ANTHONY QUINN, UN ENORME ACTOR\nSiempre que he visto una película de Anthony, he sentido las mismas vibraciones, cuando contemplo su rostro, su cuerpo, esa risa contagiosa, esa forma de andar, mi cuerpo se estremece voluptuosamente. Es el hombre que todos hubiéramos querido tener como asesor, amigo, compañero, profesor o para otros fines que no viene al caso, pero que se pueden adivinar con facilidad. Anthony Quinn es el actor de casa, el que nos enternece con su humanidad disfrazada en La Strada, el que nos abruma con su físico en Barrabás, o el que nos conmueve en La Herencia Ferramonti, dejando para el final esa figura mítico de su baile griego en Zorba el griego, referente de toda su filmografía, y que ahora nuestro Antonio Banderas quiere llevar los escenarios de Broadway en uno de esos musicales que marcaran época en los teatros emblemáticos de Nueva York. Cuando vi la primera vez a Quinn fue en el estreno de Barrabas en el cine Paz de Madrid, recuerdo que pasamos, mis amigos y yo horas en la cola. No era una película normal, venía precedida de una propaganda de gran producción en Todda-o, y con una historia a sus espaldas muy atrayente. Yo ya sentía mi interior alterado con solo contemplar aquel rostro brusco, y un cuerpo culpido a base de esfuerzos gimnásticos, pero lo que mas me atraía era n sus ojos, su sonrisa, su mítica historia que arrastraba y la creencia de que iba a presencia un gran espectáculo, aunque ya adivinaba, sin decir nada a nadie, que el espectáculo se llamaba ANTHONY QUINN. Sin embargo, cayó en las redes de la Madame mas famosa de la Meca del cine: Mae West, que se sintió atraída por el hombre y propulsó su carrera cinematográfica gracias al apoyo de la estrella de ese momento, En principio Mae West, lo avaló como extra, mas tarde vendrían Lawrence a Arabia, Los Cañones de Navarone y Barrabás. No cabía duda que el poder de esta mujer era tremendo, casi a la altura del que tuvo años después Lana Turner, solo que Mae poseía un ojo clínico hacia los hombres y vió en Quinn material para producir en la pantalla los sueños eróticos mas variados. La amistad que el actor mantuvo con Mae fué hasta el final de los días de la actriz, siempre la defendió, estuvo a su lado, cuando los productores la rechazaban y no querían saber nada de ella. En cambio el actor no entró en la densa tela de araña que manipulaba Lana Turner, sucesora de Mae West, en muchos de los negocios sucios de la Meca del Cine. A pesar de todo, interpretó con Lana un drama nada despreciable, muy bien planificado, eso que los cinéfilos llamamos "una pequeña obra de culto", film que reunía todos los ingredientes para alzarse como un melodrama con clase, muy al gusto de la época: RETRATO EN NEGRO.\nAnthony Quinn sustituyó a Marlon Brando en las representaciones teatrales en Broadway de UN TRANVÍA LLAMADO DESEO, al lado de Jessica Tandy, cuando Budy comenzó a las ordenes de Kazan a preparar su personaje que sería llevado al cine, al lado de mi admirada Vivien leigh, me parece que con solo esto se puede apreciar la calidad del actor del cual estoy hablando. Quinn era muy adicto a los consejos de Brando, no se puede decir que fueses íntimos, pero ambos se llevaban muy bien:\n-" Brando muchos años después de que le sustituyese en El Tranvía Llamado Deseo, me llamó una noche para proponerme el papel de Dad en "One-Eyed Jacks", EL ROSTRO IMPENETRABLE, película que iba a dirigir. El papel me dijo me venía como un guante, y que necesitaba mi físico... Muy a pesar mío tuve que decirle que no, pues tenía ya firmado intervenir en LOS CAÑONES DE NAVARONE. Karl Malden hizo una extraordinaria interpretación de Dad, al lado de Katy Jurado, y a pesar de las criticas y los muchos inconvenientes que tuvo para filmarla, Brando no era solo un actor inimitable, sino también un notable director. Este es uno de los muchos papeles que lamenté no hacer.-"\nAnthony se estaba convirtiendo poco a poco en el sueño americano, y a pesar de esa negativa, siempre mantuvo una excelente relación con Brando, aunque de esto último poco se ha escrito. Ambos ya habían trabajado juntos nueve años antes, haciendo una interpretación burda, pero muy valida en ese mosaico de revolución Ligh que fué VIVA ZAPATA. Anthony fué el pilar de muchos dramas y extraordinarias producciones como por ejemplo: LAS SANDALIAS DEL PESCADOR, pero ante todo era el hombre rudo italiano y griego que nos dejó con la boca abierta en la secuencia del baile en ZORBA EL GRIEGO. Anthony es sin ser una figura emblemática en todos los aspectos, supo atrapar al publico con una sonrisa mas que sugerente, y la conservó hasta el final de sus días. Quinn era un actor de nacimiento, no necesitó nunca clases dramáticas, simplemente dejaba salir de él, el hombre rudo, el sensible amante, el padre despreciado, la bestia y el señor. Quinn era la misma metamorfosis y nos regaló lo que no tiene precio, una imagen que vales mas que todas las palabras de cualquier diccionario.\nAnthony Rudolf nacido en Chihuahua, México, pero siempre se le ha considerado un actor estadounidense. De padre irlandés y madre mexicana, desde pequeño vivió en varios lugares de California. Tuvo que empezar a trabajar pronto, al tiempo que asistía a clase en el colegio Belvedere Junior Hight. La necesidad le llevó a aprender todo tipo de oficios, que desempeñó a lo largo de varios años, como vendedor de periódicos, camarero, camionero, boxeador…El teatro le interesó desde joven: asistió de oyente en la escuela de Katherine Hamil y con veintiún años debutó en el Hollytown Theatre de Los Angeles. No obstante, circunstancias diversas le obligaron a mirar hacia el cine, medio en el que comenzó apareciendo de "extra". Sus condiciones y rasgos físicos le condicionaron para interpretar papeles muy característicos: bucanero, gángster o soldado y, con el tiempo, representó todo tipo de indios, mestizos, esquimales, árabes o rusos, que le permitieron, no obstante, alcanzar una seguridad y una prestancia que todo actor necesita. Sus primeras intervenciones le abrieron puertas, en films de renombre dirigidas por Mitchell Leisen y Cecil B. de Mille, como: Búfalo Bill, Corsarios de Florida, Unión Pacífico, en las que supo demostrar que podía interpretar papeles con más texto. En esta época, en la que trabajó especialmente para la Paramount, se casó con la hija de De Mille, Katherine, decisión que, lejos de ayudarle para progresar más rápidamente en la pantalla, le acarreó muchos inconvenientes. Su suegro Cecil era un hombre muy conservador, y Quinn todo lo contrario, surgían discusiones muy a menudo y aunque vivien en residencias separadas, Katherine se refugiaba en casa de sus padres y le acuso durante muchos años de ser un maltratador, cosa que nunca se llegó a probarse ante los tribunales. Anthony Quinn en numerosas entrevistas que le han hecho siempre silencia su vida privada, pero en cambio si habló sobre su admiración hacia DeMille y omitió cualquier referencia a los improperios de su esposa:\n-" Fué impresionante trabajar con mi suegro, era un genio, un genio en todo el amplio sentido de la palabra. Manejaba como nadie el movimiento, el espectáculo, era minucioso hasta limites insospechados. Cuidaba a sus actores, no era su hijo, era un actor mas y así quiero recordarle siempre. En Búfalo Bill y en Unión Pacifico supo sacar de mí cosas que en aquellos años desconocía. Eso solo lo hacen los buenos directores, y el fué uno de los mas grandes. El séptimo Arte se quedaría cojo sin el nombre de Cecil B.DeMille.-"\nEn los años cuarenta firmó un sustancioso contrato con la Warner, estudio que le proporcionó papeles muy interesantes y comenzó a labrarse una relación con actores y actrices de renombre. Intervino en Films de existo, como: Ciudad de conquista, Sangre y arena y Murieron con las botas puestas con su amigo de correrías Erroll Flynn. Obtuvo la nacionalidad estadounidense en 1947, y regresó al teatro para interpretar en Broadway The Gentleman from Athens y, sobre todo, Un tranvía llamado Deseo, como dije anteriormente en el papel de Stanley Kowalski, sustituyendo a Marlon Brando. Al éxito teatral se unió rápidamente el cinematográfico, pues ya le ofrecieron papeles más interesantes como el de Eufemio Zapata, hermano del líder campesino que interpretó Brando, en ¡Viva Zapata! de Elia Kazan, por el que recibió su primer Oscar de la Academia. De su incursión en Italia surgió otro sonado éxito por el complejo y difícil papel de Zampanó en La strada, de Federico Fellini, que alcanzó mucha notoriedad tras el Oscar que recibió la película. De nuevo en Hollywood, su papel de Gauguin, el amigo de Van Gogh en la película El loco del pelo rojo, de Vincente Minnelli, le sirvió en bandeja su segundo Oscar al Mejor Actor Secundario. Se mantuvo artísticamente entre Estados Unidos y Europa, con una prolífica trayectoria que, sin duda, le perjudicó a la hora de elegir mejor sus papeles. No obstante, estuvo siempre entre los repartos más interesantes de los años sesenta y alcanzó una excelente notoriedad por sus intervenciones en Los cañones del Navarone, Barrabás, Lawrence de Arabia, y muy especialmente, Zorba el griego, de Michael Cacoyannis, con la que obtuvo una nueva nominación al Oscar.\nSu estrella continuó brillando en todas las décadas siguientes, ello confirmaba la grandeza de un actor capaz de adoptar mil y una caracterizaciones y estar siempre a la altura de las exigencias del guión. Su popularidad estuvo siempre por encima de la rentabilidad de muchas de sus películas, como Las sandalias del pescador, La herencia Ferramonti, Los hijos de Sánchez, El león del desierto, Valentina o Fiebre salvaje.\nYo tengo una debilidad especial por ZORBA EL GRIEGO, LA HERENCIA FERRAMONTI, y por supuesto LA STRADA, para mi son tres exponentes de la versatilidad de un actor, registros totalmente distintos, y unidos por la extraordinaria presencia de un actor rustico y a la vez sensible, son excelentes e irrepetibles recreaciones de este monstruo de la pantalla. Son mis títulos, Films que siempre salen a la luz cuando hablo o pienso en él. Intentaré escribir sobre cada una de ellas, porque aparte de ser pequeñas-grandes obras maestras, son muestras de un cine que nunca morirá y al que en parte le debemos ese amor que por el Séptimo Arte sentimos todos, en especial este que escribe..\nAnthony Quinn de adolescente solo estudió en establecimientos educacionales de su barrio, sin alcanzar a terminar sus estudios, por el fallecimiento de su padre, lo que lo obligó a buscar trabajos informales para ayudar a su familia. Aprovechando su contextura y su altura de 1,88, practicó el boxeo profesional con el mismo fin. Más tarde volvió a cursar estudios, especialmente de pintura, interpretación y arquitectura, obteniendo el primer premio por un diseño arquitectónico que realizó. Sin embargo, se sentía atraído por la carrera de actor y entró en el Actors Studio, pero su estancia duró muy poco. La disciplina de la Escuela no era precisamente un punto que le entusiasmase y se lanzó de pleno en el ambiente teatral, aceptando pequeños papeles. Su debut en el cine fué a los 21 años, como extra en la película The Milky way, y una colaboración en el film Parole. Por su apariencia "multiétnica" y su paso por el boxeo en sus facciones, siguió interpretando roles secundarios como nativo americano, mafioso italiano, gángster, chinos, árabes, filipinos e hispanos durante prácticamente toda la década de los cuarenta. Consiguió su nacionalización estadounidense en 1947, por lo que afortunadamente no participó en la Segunda Guerra Mundial. A fines de la década volvió al teatro, obteniendo un notable éxito en Broadway, sustituyendo a Brando en Un tranvía llamado deseo, como ya apunté. Continuó su carrera en series de televisión, pero le llegó la hora volviendo al cine en la película VIVA ZAPATA, de Elia Kazan, donde recibió su primer Oscar al mejor actor de reparto, siendo el primer actor hispano en lograr el premio y no como en la actualidad, que se lo dan a cualquiera....A buen entendedor con pocas palabras basta.... Sin embargo, su apariencia lo siguió encasillando en papeles de macho duro, interpretando a piratas y aventureros en muchas películas de capa y espada.\nEn 1953 realizó un viaje a Italia y quedo enamorado de la ciudad, de sus gentes, de sus costumbres. Así hablaba de Roma:\n-" Es esa ciudad en la que sientes que tu ya estuviste allí hace cientos, miles de años. Todo te es familiar. Cuando pisé las calles estrechas que conducen a Trevi por ejemplo, sentí un frío inmenso...Aquello me era familiar....Estuve muchos años sin comprenderlo-"\nEn Roma después de participar en algunas películas logró el papel protagonista en ese ejemplo de puro cine que es LA STRADA, de Federico Fellini, film que ganó numerosos premios internacionales. Con éste film, inició una nueva faceta interpretativa, marcada por el dramatismo, la intensidad y la fuerza en los roles en que intervino, bajo la dirección de grandes directores como: George Cukor, Martin Ritt, Edward Dmytryk, John Sturges y Nicholas Ray, entre otros. También el paso a la madurez cambió mucho su aspecto físico, lo que le ayudaba a conseguir protagonistas de mucho carácter. Recibió en 1957 su segundo Oscar como mejor actor de reparto por la película EL LOCO DEL PELO ROJO, de Vincente Minnelli, sobre la vida de Vincent Van Gogh. Es destacable mencionar que Quinn aparece solamente ocho minutos en la película.\nA comienzos de los sesenta y dentro de la moda “histórica” de Hollywood, interpretó impresionantes caracterizaciones en producciones de enorme presupuesto. En 1964 realizaría el papel que lo marcaría el resto de su vida, la interpretación del viejo Alexis Zorba en ZORBA EL GRIEGO, de Michael Cacoyannis, por el que fue nominado al Oscar como mejor actor principal. Quinn participó además como coproductor en el film, cosechando numerosos premios a lo largo y ancho del mundo. ZORBA EL GRIEGO no es un film corriente, es un retrato triste, pero real de un hombre envejecido que ansia su libertad, todo un clásico del cine y para todos los que amamos el cine, la consideramos una obra maestra total. En los últimos años de la década de 1960, interpretó memorables interpretaciones en las películas: LA HORA 25, LA BATALLA DE SAN SEBASTIAN, LAS SANDALIAS DEL PESCADOR, EL SECRETO DE SANTA VICTORIA Y LA HERENCIA FERRAMONTI, luciendo en todas ellas sus dotes histriónicas. Fue sin duda los sesenta, los mejores años de su carrera.\nAnthony Quinn será siempre recordado posiblemente por ZORBA EL GRIEGO, pero no puedo resistirme de hablar de las que considero sus mejores aportaciones al cine de siempre, es mi forma de explicar mucho mejor como es este actor, sumergirnos en sus múltiples registros y sacar a la luz los Films que personalmente mas me impactaron a lo lago de su trayectoria cinematográfica. Quizá sea una nueva forma en mi estilo, pero lo creo innovador y atrayente, una manera al mismo tiempo de desgranar estas películas que nunca mueren y a las que todos recurrimos mas de una vez para sentir el arte.\nEn aquellos años de mi juventud y siendo un hombre tradicional como yo, no podía dejar pasar Semana Santa sin visionar esos clásicos bíblicos que todos los cines de Madrid solían programar por esas fechas. En esta ocasión, afortunadamente, no me vi obligado, sentí una atracción un tanto pecaminosa ver el rostro de Quinn envuelto en aquella piel, dejando a la luz parte de su anatomía y abordé BARRABÁS, una superproducción no tan conocida como LOS DIEZ MANDAMIENTOS, BEN-HUR o SPARTACO, pero mucho más atrayente e interesante de lo que me había imagino. Me adentré casi sin saberlo en la misma Biblia, me extasié como me pasa siempre que un film me impacta, y no fuí yo mismo hasta que finalizó esta inolvidable película, a la que tengo en un lugar muy especial, y en la que descubrí a una actriz que venero: SILVANA MANGANO. El film de Fleischer plantea como aliciente primordial la visión de aquellos primeros años de la Cristiandad a través de la mirada objetiva y escéptica de un ladrón, de un asesino, de un pendenciero: Barrabás. Un hombre que salvó su vida a costa de Jesucristo y cuyo destino quedaría inexorablemente ligado a la creciente y progresiva difusión de la palabra del Mesías. A diferencia de otras producciones bíblicas de carácter más lacrimógeno y aleccionador, Fleischer apuesta por vertebrar su historia en el terrible estigma que habrá de soportar Barrabás durante su vida. Dicho enfoque, notablemente marcado a través de la magnífica interpretación de Quinn, constituye el sedimento intelectual de un film no exento de esas secuencias espectaculares: el derrumbamiento de las minas de azufre, las luchas de gladiadores,… tan de moda en el cine colosalista de finales de los cincuenta y principios de los sesenta. Es un esplendido tributo, en suma, a ese oscuro reverso de la épica bíblica en la que Caín, Judas y Barrabás, personifican para muchos estudiosos la singular Santísima Trinidad. Para interpretar a Barrabás se barajaron nombres famosos del cine de aquella época, fueron muchos, pero para ser sinceros no creo que tuvieran problemas, pues la verdad es que Anthony Quinn borda sus personajes, dándoles ese aire de canalla, de ladrón o asesino y que le van como anillo al dedo. Es la típica película que, junto con otras en aquellos años no podían faltar en los cines.\nEn esta superproducción italiana los escenarios están bastante cuidados; Un Jerusalén impecable, las minas de azufre y Anthony Quinn danza entre los escombros de una historia extraída de la Biblia, regalándonos una magnífica interpretación. A pesar de su larga duración, no se hacia pesada en ningún momento. En general una película de buen visionado, con factura impecable, impagable y aún vista en este nuestro siglo XXI, me sigue emocionando, sigo admirando a este hombre de rasgos vulgares, de cuerpo moldeado por los dioses, y de registros incalculables. Quinn es un punto y aparte, BARRABAS consigue su propósito con facilidad hacia el espectador, pero ese BARRABAS tiene mas de un setenta por ciento de un profesional digno de mi total admiración, porque Quinn-Barrabás narra el periplo existencial de un bandido indultado, momentos antes de dictarse la sentencia de muerte a Jesús. Es la historia de un hombre arrollado por el torrente del destino y que lo persigue inexorablemente desde entonces hasta el final de los tiempos. Es el paradigma del maldito, la imagen del hombre marcado para siempre con el estigma del oprobio, el rostro que trasmite dolor en la conciencia de sus semejantes, porque en sus ojos se refleja la vergüenza de quien los mira, porque la atmósfera de soledad que le envuelve, se transforma irrespirable, asfixiante, inhumana, letal. Soledad física ante la crueldad humana y soledad del alma ante el imperturbable silencio de la trascendencia. Esa es la reflexión y a un tiempo. El reto que se muestra al cinéfilo inconformista, aquel que, bajo el manto de la recreación histórica o legendaria, busca como yo, algo más que batallas, héroes y atrezzo, puede decir que es una obra imprescindible. y una de las interpretaciones mas totales y convincentes de un brillante profesional del cine.\nQué sucedió exactamente con Barrabás, nadie puede saberlo. Es significativo, incluso, que existan partidarios de la teoría que Barrabás y Jesús de Nazaret fueron la misma persona. Richard Fleischer, épico y aventurero, echa mano para su BARRABÁS de la novela de Pär Fabien Lagerkvist, ganador del Premio Nobel de Literatura. Lagerkvist, de honda tradición religiosa, centra buena parte de su obra, como un Zaratustra del Siglo XX, en cuestión del bien y el mal. En el escrito que sirve de soporte al film, afrontando la citada dicotomía a través de los ojos del que quizá sea el más famoso bandido de las Sagradas Escrituras, parte de la idea de que nadie sabe lo que sucedió exactamente con Barrabás para ofrecer su condescendiente visión. Y eso llegó a fascinarme cuando vi la película, recuerdo que consulté muchos libros, estuve mucho tiempo analizando...pero me rendí y lo confieso con pena. Lo fantástico de la película de Fleischer, a mi juicio, es la transformación que se produce en el que acabó siendo, el primer templario de la historia universal. Barrabás. Anthony Quinn, espléndido como él solo, pasa de una incertidumbre primera y pueril, en los días en los que la muerte de Jesús le permitió salvar su vida, a un definitivo impulso postrero que le lleva a participar en el incendio de Roma en la creencia de que son los cristianos los que están perpetrando la triste acción. Al pobre Barrabás, duro y muy inculto, exonerado de su estigma original por la pluma del sueco Lagerkvist, sólo le basta la muerte para comprender al fin el mensaje de Jesús y la profunda diferencia que separa al bien del mal.\nAnthony Quinn dijo sobre BARRABÁS:\n-" Formidable, memorable el gran Gasmann, a pesar de ser muy criticado por la prensa por aceptar el papel, siendo un profundo ateo, interpreta el cristianísimo Sahek, mi amigo Jack Palance como malvado gladiador está brutal y mi querida amiga Silvana Mangano está preciosa. Años después y de la mano de Visconti esa belleza se convertiría en casi una escultura, pero fué una excelente compañera, una persona sencilla, reconozco que me sentía muy atraído por ella, pero en aquellos tiempos Dino de Laurentis tenía mucho mas poder que yo y tuve que olvidarla.-".\nEn mi particular universo cinéfilo el término medio no existe. La mediocridad, la vulgaridad, la futilidad... no tienen cabida. El cine, como cualquier otro medio de expresión artística, es bueno, magistral o nefasto. Perfecto o imperfecto. Evaluarlo de cualquier otro modo denota invariablemente inseguridad emocional, debilidad y decrepitud moral. Muchos de los amantes del cine y conozco a cientos de ellos, padecen dichos síntomas. Leed atentamente todo cuanto escribo, tal vez haciéndolo vuestro raquítico intelecto consiga abrigar un atisbo de esperanza. Aunque no lo creo. La plebe a veces es ciega o estúpida. Esto que estoy escribiendo puede parecer fuerte. Limitaos a leerme y fusiladme después si preferís seguir nadando en ese océano de estulticia que a veces puede rodear vuestra existencia.\nBarrabás” no es una superproducción más. El film de Fleischer es un clásico con tintes de obra maestra e inequívocamente, la obra cumbre del género épico. Olvidar “Ben-Hur”, “Espartaco”, “Cleopatra” o “La Historia más grande jamás contada”..... BARRABAS es la ÚNICA historia más grande jamás contada. La historia de un hombre al que el pueblo indultó en perjuicio de Jesucristo y que, en consecuencia, tuvo que cargar sobre sus robustas espaldas el escarnio y la infamia de la cristiandad entera. Algo que solo una fuerza de la naturaleza, sería capaz de soportar.\nAfortunadamente el actor escogido para interpretar tan difícil papel fue Anthony Quinn. Su abyecto perfil encajaba extraordinariamente bien con la siniestra personalidad del protagonista. Se dijo que se habló con Jack Palance, el mejor villano del cine, pero al final, afortunadamente no fué él. Como anécdota y para finalizar, Palance fue requerido para asumir el personaje de Torvald, jefe de los gladiadores. Un ser fascinantemente diabólico que protagonizó junto a Quinn una de las secuencias de lucha circense más extraordinarias de cuentas yo recuerdo.\nEsta película esta impregnada de un erotismo subterráneo que a veces nubla la vista del espectador. Tal vez su director quiso darle el tinte de los sentimientos que vivía entonces, pero indudablemente falló para mi, LA HERENCIA FERRAMONTI, es como NOVECENTO, una película coral, política, familiar, describe una saga italiana, bajo una sociedad que se desmorona en vistas a un cambio total. Ambas son mis fetiches, amo las dos y tal vez algún día escriba sobre NOVECENTO, de Bernardo Bertolucci, pero para ello necesito volver a visionarla, exprimirla, alimentarme de sus bellas secuencias, como ahora quiero hacer con todo un clásico como es LA HERENCIA FERRAMONTI. Os aconsejo que la veáis, es soberbia.\nEstamos en la Roma de 1880. Gregorio Ferramonti (Anthony Quinn) ha decidido cerrar su panadería, el negocio familiar del que vivía toda su familia. A continuación, les comunica a sus hijos Pippo (Gigi Proietti), Mario (Fabio Testi) y Teta que tendrán que buscarse la vida por sus propios medios. Pero también está Irene (Dominique Sanda), la mujer de Pippo, una hermosa, calculadora y ambiciosa joven que se ha propuesto adueñarse de la herencia. Actuando con inteligencia, sopesando cada paso que da y sus posibles consecuencias, llega a convencer a los hermanos de que deben impedir a toda costa que su padre se vuelva a enamorar para no correr el riesgo de perder la herencia. Esto es en suaves rasgos el tema central de este film. Un melodrama social centrado en el ascenso de su ambiciosa protagonista y en las intrigas en el seno de una familia pequeño burguesa enriquecida. Basada en la novela de Gaetano Carlo Chelli, narrada con el habitual preciosismo de su autor. Su evidente atractivo visual no impide que por momento adolezca de una intensidad dramática, que bajo mi punto de vista hubiera sido buen eje central. Es un muy convincente drama familiar auspiciado por la mano de Mauro Bolognini, afamado director italiano de filmografía un tanto irregular, pero aquí se embarcó en una historia singular de ambiciones y personajes, una estirpe, los Ferramonti, compuesta por tres hermanos en continua disputa por la herencia de su inclemente padre, interpretado por un Anthony Quinn magistral, que se niega en rotundo a otorgar sus bienes. En medio de tan encarnecida lucha aparece Irene, una maquiavélica Dominique Sanda, la cual casándose con uno de los hijos, Pippo, irá paulatinamente curtiendo una trampa mortal que sacie sus ansias de poder y riqueza. Un personaje que bajo la presencia de la Sanda se torna altamente ambiguo, pues en su peculiar y angelical devenir, se crece gigantesca, de manera alarmante, por su sed de lujo y acaparamiento. Una interpretación nada piadosa de una dama que utiliza brillantemente sus armas para esparcir su veneno a modo de cruel mantis religiosa por las entrañas de esta desgraciada familia burguesa que lentamente va cediendo las riendas de su vida a una Irene inteligente y manipuladora. Un fiel retrato de lo que la mujer puede engendrar en el interior de una familia.\nPelícula de exquisitez formal admirable, cuidada al máximo, mimada en todo momento por su director, pero que a primera vista puede resultar tibia, cambiando paso a paso. Algunos aspectos carecen del limado esperado pero otros se adaptan someramente al interés de su creador, el de surtirnos con una novelesca historia de ascensión y tragedia, un equiparado conflicto dramático que advierte de los peligros de las ambiciones y anhelos en el entorno de una disfuncional familia en la Roma de fines del XIX, a la que una mente fría y calculadora de mujer, conseguirá poner en jaque a todos sin el menor de los esfuerzos. Sobria y elegante LA HERENCIA FERRAMONTI, es una obra magistral, que podría haber aspirado a mucho más, pero se coloca en un lugar preferente, donde el cine italiano sabía permanecer como buen reflectante del cine europeo, a mi me recuerda su similitud con MAS ALLÁ DEL BIEN Y DEL MAL, de la italiana Liliana Cavani, aunque con sus enormes diferencias plásticas-eróticas, que Bolognini solo deja entre visillos, cuando da rienda suelta al personaje de la siempre estimulante Dominique Sandá.\nPara mi lo mejor son los momentos de enfrentamiento entre Quinn y Dominique Sandá, y algo que me sobrecogió: La utilización de la lluvia en las primeras secuencia del film, elemento que parece presagiar los acechantes acontecimientos que se ven venir. También su banda sonora, bella y reposada partitura de Ennio Morricone, autor con el que Bolognini tuvo una estrecha y longeva colaboración. Y lo peor es el insufrible y atractivo Fabio Testi, en un cometido al que no logra inyectar ni pasión, ni ganas y precipitado su desenlace de manera poco académica. La inclusión de Testi en el film se comentó durante tiempo que era imprescindible, Mauro Bolognini y él fueron amantes. Pero insisto y a pesar de ello, fué una equivocación incorporarle en tan notable y bello film.\nEs muy factible tachar de pretencioso a un director que hace una película así, digamos que es de fácil crítica, pero desde mi punto de vista, es una gran elección, un riesgo que demuestra personalidad y convicción. Por otra parte, toda interpretación de la realidad social no deja de ser eso, una interpretación, por lo que es obvio que todos tengamos nuestra particular forma de interpretarla en nuestra mente.\nHe aquí un título y un director que no suelen aparecer demasiado juntos y que, como veremos, merece una atención muy especial. Vi ZORBA EL GRIEGO por vez primera en el cine Amaya de Madrid y puedo decir abiertamente que siempre hay un antes y un después en mi admiración hacia Anthony Quinn, después de esta soberbia interpretación. Sus escenas y pasajes se quedaron grabadas de forma indeleble en mi memoria. No sabía nada de Michael Cacoyannis, otro precursor del cine independiente. Un hombre que desde sus inicios en el 53 conoció el éxito, y tuvo siempre muy claro que sus películas las escribiría, dirigiría y produciría él, siguiendo el ejemplo de otros grandes directores, porque siempre su forma de entender el cine pasaba por tener desde el principio libertad de creación y control absoluto de la obra hasta el final. Nació y vivió en Chipre. Estudió derecho por imposición paterna en Inglaterra, pero pronto vio que eso no era lo que le gustaba. Se preparó y se hizo actor, pero tampoco le satisfacía ese trabajo y empezó a escribir guiones que, al presentarlos a las productoras, le decían que eran guiones de director, que debería dirigir una película. Se fue a Estados Unidos a buscar financiación, pero, a pesar de excelentes promesas recibidas de importantes personalidades del cine, después de tres meses, tuvo que volverse con las manos vacías. Solo en Grecia encontró su punto de partida.\nYo soy un historiador enfermizo del cine, pero nunca había leído nada de Nikos Kazantzakis, a pesar de ser por entonces un escritor de fama internacional, autor de la novela Alexis Zorba, que sirvió de base para el guión. Sus hechos partían de la experiencia incomparable de haber conocido y convivido con el propio Zorba en la segunda década del pasado siglo y años después haberle incluido entre las personas más influyentes que conoció en su vida de escritor, junto a Bergson, Nietzsche, Homero y Buda. Reconozco que la novela Alexis Zorba es sensacional, la leí con avidez después de ver el film, influenciado mucho por Quinn, pero también por aquellas gentes, los parajes, las costumbres y el dramatismo que derrocha la novela.\nYo había admirado mucho a Anthony Quinn en Los dientes del diablo y Viva Zapata, y en otros cientos de films que podría enumerar, pero sentía curiosidad y ganas de seguir absorbiendo imágenes del actor, era mi vicio en aquellos años jóvenes. En aquella época en España se hablaba poco de los directores... "Las verdaderas estrellas de la pantalla", como se los titulaban en los cromos que todos coleccionábamos, porque eran ellos: los actores y actrices, los que llevaban el público al cine. Solo que yo ya reparaba en los especialistas, el director, la banda sonora, los juegos con la cámara y la dirección artística. ZORBA EL GRIEGO es un mosaico para gozar como una autentica bestia en celo, un cántico a la existencia humana...¿Qué mas cosas pueden acercarnos al buen cine?.\nZORBA en un sensacional retrato de un hombre que pese a los múltiples fracasos y desgracias por los que ha pasado, conserva bajo su equipaje de arrugas y cicatrices el gusto por la danza, el vino, las mujeres, el trabajo, en una palabra: por la vida. Carismático y excesivo, Zorba es ya un personaje de culto en el cine, magistralmente interpretado por un Anthony Quinn, de rasgarse las vestiduras y creo que pasará siempre a enriquecer la galería de las mejores interpretaciones clásicas del séptimo arte. Se comenta que Antonio Banderas ha adquirido los derechos de la película para hacer un gran musical, e interpretar él mismo el papel de Alexis Zorba, pero los preparativos se van aplazando, solo deseo fervientemente que con la historia traspasada al musical, unimos la presencia y la voz de Banderas, será algo digno de ver.\nRecuerdo que salí de ver la película impresionado, fue una de esas ocasiones en las que uno siente que mi amor al cine va calando muy hondo. Que algo se te está revelado en esas dos horas y pico que pasé sentado frente a la pantalla. No olvido que fué una noche lluviosa de sábado, pero a la salida no sentí la humedad de la lluvia, ni cuales eran mis pasos a seguir, solo era una presa mas de la magia que desborda ZORBA EL GRIEGO, y el inmenso trabajo de Anthony Quinn.\nLa fuerza del personaje de Zorba, la intensidad y la excelencia de la fotografía en blanco y negro de Walter Lassally, por la que consiguió otro Oscar para la película, la ambientación de principios del siglo XX en un pequeño pueblo del sur de la isla de Creta. La dirección artística Vassilis Photopoulos también obtuvo su Oscar, la banda sonora, a cargo de Mikis Theodorakis, compositor y trabajador incansable, con una producción musical y literaria inmensa, y al que no conocí hasta ese momento, subrayaba toda la película, dejando un recuerdo imborrable en el espectador. Los diálogos de Anthony Quinn, hablando de una libertad quijotesca, dejando frases como un poco de locura es necesaria en el hombre para cortar la cuerda que le impide ser libre. En una época en el que sufríamos la dictadura en España, producía una cierta inquietud, un deseo de entender bien sus palabras. Los intentos aperturistas de entonces permitían a la censura levantar la tijera y dejar que viéramos un desnudo integral del protagonista, de espaldas, corriendo alejándose hacia el mar, o breves secuencias en las que la mano de Alexis juguetea y se posa, oprimiendo el seno de madame Hortense y Buboulina, interpretado por la actriz Lila Kedrova, que también obtuvo Oscar por su papel, mujer madura y de vuelta de una vida azarosa y alegre en los cabarets de París. Las ganas de vivir y el entusiasmo para afrontar proyectos imposibles y ser capaz de contagiar al escritor y heredero, Basil, (Alan Bates), de una mina en la isla, y sin embargo pobre en vivencias y vitalidad, al extremo de verse a sí mismo anulado, frente a la fuerza de la naturaleza que observaba en Alexis Zorba, un hombre maduro, rudo y ajeno por completo a estudios y letras. Sus declaraciones vitalistas y defensoras de la vida y la amistad frente a las guerras entre los hombres, y las fronteras que dividían países en otro tiempo hermanos. Basil se sorprende y admira la forma de llevar las contradicciones como ser humano, a veces solidario y valiente defensor de la mujer como valor supremo de la vida, y otras despreciándola, tratándola como el peor misógino. Todo ello era una dosis tan alta de estímulos para mí en dos horas y media de proyección, que en cierto modo maduró mi intelecto en cuestión cinematográfica. Nunca olvidaré aquella noche lluviosa de un sábado cualquiera, en un cine de Madrid, porque supuso una experiencia inolvidable.\nPasaron los años y volví a ver la película por televisión, y comprobé que no envejecía. La historia y la aventura que se narraba seguían manteniendo el mismo interés, despertaba en mí el mismo deseo de seguir viendo y escuchando atentamente hasta el final. Seguía disfrutando con la energía de Zorba, con la música y el baile liberador que suponían su válvula de escape, con su drama y humor. Crecía el interés por la opresión que ejercía el pueblo sobre la bella viuda joven y su valor para enfrentarse y rechazar a tantos hombres como la deseaban, hasta ganarse su respeto, y el rechazo incluso del más joven y dispuesto a todo por su amor, y su decisión de aceptar al extranjero Basil, afrontando las consecuencias que traería tal decisión. Consecuencias trágicas descritas en escenas clave dignas de revisar. La relación que establece Zorba con madame Hortense, Buboulina como él llama cariñosamente a la dueña de la pensión donde se alojan Basil, su jefe y él, es otro apartado, otra historia perfectamente encajada en el conjunto pero ajena por completo al ambiente cerrado de la isla. La ternura y consideración al tratar sus locuras de vieja cabaretera parisién, retirada en una isla, tan primitiva y distante en costumbres con la vida que ella conoció en París, supone un contraste tan fuerte que añade un ángulo punzante, amplio y estremecedor de todo ZORBA EL GRIEGO.\nEn la parte final, el viaje de Zorba a la ciudad en busca de utensilios para llevar a cabo su locura mayor y su demora en el regreso y lo que vive allí es para no olvidar: la carta enviada desde la ciudad, sus consecuencias, todo ello constituye otra historia independiente digna de ver con atención. Finalmente el experimento con los troncos bajando por el funicular suponen el broche de oro, que desemboca en la danza final y la reflexión con la que se cierra la película. Ocurre a veces, que la unión de talentos cuya pasión por diversas artes son capaces de dar vida a un proyecto, dan como resultado una obra redonda imperecedera. Este es el caso de ZORBA EL GRIEGO, tuvo enorme éxito en su día y consiguió premios y prestigio hasta el punto de dar a conocer internacionalmente al autor de la novela, cuya fama de gran escritor en Grecia era una realidad, y según parece, de haber vivido unos años más, probablemente habría conseguido el premio Nobel. El mismo Albert Camus, reconoció públicamente cuando le dieron El Novel, en competencia con Nikos Kazanzakis, que el griego lo merecía cien veces más que él.\nProduce una cierta ansiedad comprobar que es inabarcable, imposible llegar a tiempo de contactar con tanta maravilla, mientras al mismo tiempo, perduran males al parecer sin solución como la guerra, el hambre, la injusticia, la corrupción..., y yo me pregunto: ¿Mientras vamos viviendo, hacemos lo posible por orientar nuestras acciones hacia el lado que nos hace mejores compañeros de viaje? ¿Puede ayudar el cine a mejorar a las personas?, estoy convencido que la respuesta es afirmativa, siempre y cuando veamos, amemos y comprendemos el cine como ese cristal aún sin rasgar, en el cual deberíamos mirarnos de vez en cuando.\nLA STRADA es mi ojito derecho, la amo como se ama la vida, la venero como se venera una imagen y su música me embelesa siempre que la escucho, para este cinéfilo no es un film cualquiera, es el film y paradigma del neorrealismo. Refleja de manera sensible y brutal a la vez el esperanzador periodo de postguerra italiano, donde la cámara del cineasta se adentra en las miserias de una sociedad resignada, miserable y desposeída siquiera de un mínimo de dignidad humana que les sirva de aliento en el curso vital de una nación golpeada por el infortunio y el desengaño...Donde precisamente aquella miseria generalizada servía de nexo de unión de las conciencias colectivas suficiente para impulsar nuevos bríos en la tradicionalmente alegre península mediterránea...\nJunto con sus dos obras anteriores, exponentes del neorrealismo felliniano; EL JEQUE BLANCO y LOS INÚTILES, son dos películas más accesibles en la filmografía de Federico Fellini, lejos de aquella por momentos maravillosa perspectiva irónica-onírica de su particular universo creativo de obras posteriores...Con una irrepetible banda sonora de Nino Rota, su colaborador hasta 1979, fecha de su muerte, con la realización de ENSAYO DE ORQUESTA, maravillosa sintonía que la desgraciada Gelsomina y su trompeta, el único instrumento junto con el tambor que aprendiera a tocar durante su periplo por la vetusta Italia de la mano de su protector, el forzudo Zampanò, un soberbio e irrepetible Anthony Quinn)... La bella fotografía en blanco y negro, retratando la miseria de un país destruido y abatido, en pleno proceso de reconstrucción, y en mitad de una miseria devastadora... retrato sórdido y realista de un país en descomposición-deconstrucción...\nDesde los primeros momentos, cuando Zampanò compra a Gelsomina por 10000 míseras liras, vagando en aquella destartalada motocicleta con chiringuito y carpa detrás incorporados a modo de caravana, con la inscripción de su nombre, una sirena y un búho...durante aquel maravilloso periplo por la Italia de postguerra en espectáculos ambulantes y formando parte de aquella colección de personajes resignados, que combatían a duras penas la miseria y la pobreza con la alegría de la ingenuidad, los más pequeños y con la dura y diaria supervivencia, los mayores...Giulietta Masina, esposa de Fellini, compone una de las interpretaciones más fascinantes en la historia del celuloide, con claras reminiscencias del Chaplin en “La quimera del oro”. Para Anthony Quinn será junto con “Zorba, el griego” su actuación más convincente y cautivadora...Una verdadera O B R A M A E S T R A.\nUna de mis mayores obsesiones cinéfilas, es el ‘criterio 10’. Un criterio según el cual los amantes del cine concedemos a algunos de nuestras films favoritos, la máxima condecoración fílmica: las diez estrellas. Pues bien, a “La Strada” de Fellini –según mi criterio-es producto de culto y roza de sobra el criterio lO. De momento, sin embargo, mantendré a “La Strada” en mi particular limbo cinéfilo. Un lugar en el que “Ladrón de bicicletas”, “Los olvidados” o “Dersu Uzala” aguardan estoicamente ese puntito extra que les niega quien esto suscribe. Y se lo niego porque les debo un nuevo visionado. Porque deseo volver a disfrutar con ellas. Porque presiento que algo se me pudo escapar. Algo sutil, imponderable, sublime... Algo que las hace acreedoras de esas diez estrellas,escamoteadas por una sensibilidad y un background de discreto pelaje: El mío. Aún así, permitidme analizar el film de Fellini bajo el prisma de algunos colegas, cuyo ‘criterio 10’ es mucho más ilustrado y consistente que el mío. Para empezar diré que constato en “La Strada” ‘un alto dominio del lenguaje cinematográfico’, Una perfecta simbiosis entre forma y fondo, entre estética y narración, que constituye la piedra angular sobre la que debe edificarse cualquier obra maestra. Superado con éxito ese primer requisito esencial, insisto que la película de Fellini cuenta con dos personajes muy bien definidos: Zampano y Gelsomina (Giulietta Massina). Dos personajes que te hacen partícipe de algo, que te tocan la fibra y que instintivamente incorporamos a esa base de datos cinéfila en la que se encuentran, Vito Corleone, Norman Bates o Scarlett O’Hara.\nOstentando semejantes credenciales tan sólo me quedaría certificar si su potencial emotivo es capaz de calar hondo o de suscitar en el espectador sentimientos profundos. Una facultad sólo al alcance de los grandes Films. Entre ellas, las diez estrellas. Pues bien, quien no consiga emocionarse con la cándida Gelsomina o con el rudo Zampano que deje de ver cine y se dedique a otra cosa. “La Strada” posee, por si fuera poco, otro valor añadido: su perspectiva histórica. Una perspectiva que pone de manifiesto su trascendencia cinematográfica y que evidencia su indiscutible condición de gran reserva. Mención aparte merece su banda sonora. La música de Nino Rota casa bien con el discurso del film y sugiere ideas y sentimientos relacionados con el tema. No resulta descabellado, pues, considerar que “La Strada” es, efectivamente, una obra plena, definitiva, cuya sensación duradera y envergadura poética posibilita que, cualquier día, la historia de Zampano y Gelsomina, pueda hablarse al mismo tiempo de mi.\nEste film Italiano de la época del neorrealismo, aquella donde se hacían películas con dos pesos y actores que no conocía nadie, nos antepone a una historia que debería ser ternura al mil y debiera remover nuestras tripas más sensibles ante tanta desgracia de la pobre Golsemina, pero a mí me movió todos mis músculos y me puso el pelo de gallina. Así es amigos, pude ponerme del lado de Golsemina, ni tampoco logre odiar a Zampano, Está claro que la dirige Fellini, un genio del cine italiano, que aún deseo volver a ver el resto de su obra, para escribir mas de este genio irrepetible y uno de los padres del neorrealismo italiano.\nLA STRADA, hay que verla antes de morir: Solo si eres cinéfilo y admiras el cine y sus tendencias, puedes hablar así, para poder hacer comparaciones o encontrar inspiraciones en las cintas de celuloide que se nos brindan antes de partir a ese mundo donde no se vuelve...\nCon una banda sonora, fondo musical de este trabajo que, te hace vibrar.\nEn la década de 1980 participó en varios Films, sin mayor notoriedad, pues eran colaboraciones...de entre ellas quiero mencionar el D.Pedro de UN PASEO POR LA NUBES, una excelente película. Pero en la década de 1990 comenzó a aparecer en varios fims de gran importancia, aunque en muchas utilizaban su prestigioso nombre para reforzar la publicidad. Ese mismo año aparece junto a los actores Kevin Costner y Madeleine Stowe en un film que a mi me pareció una estimable película: REVENGE, donde Quinn interpreta a un marido engañado.\nSu último trabajo fué como jefe mafioso en la película VENGANDO A ANGELO, junto al mediocre Sylvester Stallone y la siempre estimulante y desperdiciada Madeleine Stowe\nFue un león, un monstruo de la interpretación, un grandísimo actor que realizó con un talento innato numerosas películas a lo largo de su carrera; como actor secundario solía opacar al actor principal y cuando era el protagonista su participación era simplemente de matricula de honor.\nTristemente falleció en Boston en 2001, a los 86 años, como consecuencia de una neumonía.\nDESCANSA EN PAZ MI QUERIDO ZORBA


El seguro español ganó 2.037 millones en el primer semestre - PuntoSeguro - Seguros de vida\nHome » El seguro español ganó 2.037 millones en el primer semestre\nEl sector asegurador ganó en los 6 primeros meses del ejercicio 2.037 millones de euros. Según los datos de ICEA, el resultado de la cuenta no técnica fue del 6,74% de las primas imputadas del negocio retenido, un porcentaje inferior al obtenido en el mismo periodo del año anterior, del 7,55%. Por su parte, las primas del negocio retenido sumaron 30.223 millones.\nPor ramos, se aprecia una mejora en Autos y Salud. El resultado de la cuenta técnica en el primer caso fue del 7,31% de las primas imputadas frente al 5,68% de hace un año. En Salud, ese porcentaje se incrementó desde el 3,44% hasta el 4,63%. En cambio el resultado de Multirriesgos descendió del 14,53% al 8,29% y el de los ramos englobados en la categoría de Resto No Vida, del 18,22% hasta el 14,50%. En total, el resultado de los ramos de No Vida fue del 8,46% frente al 9,66% del primer semestre de 2016.\nLa siniestralidad en No Vida se incrementó hasta el 69,54% frente al 66,86% de un año antes. El empeoramiento se ha producido por el avance de este ratio en Multirriesgos (del 54,8% hasta el 65,29%) y en Resto No Vida (del 46,73% al 51,71%). En cambio la siniestralidad se ha reducido en Autos, que pasa del 79,12% al 78,05%, y se ha mantenido prácticamente sin cambios en Salud, situándose en el 83,05% (83,10% en 2016%).\nEn Vida, el resultado de la cuenta técnica del negocio retenido fue del 0,66% de las provisiones, frente al 0,77% de hace un año.\nRespecto al balance del sector, el activo ascendía a junio a 299.370 millones de euros, lo que supone una reducción del 2% respecto al mismo mes del año anterior.\nFuente: Carta del Seguro 11/09/2017


Reno Rojas y Benny Emmanuel invitados en el Programa digital 3.0 - TVCinews\nInicio > Benny Emmanuel > Programa 3.0 > Reno Rojas y Benny Emmanuel invitados en el Programa digital 3.0\nfansites 5/06/2016 02:41:00 p. m. Benny Emmanuel, Programa 3.0\nPrograma 3.0 conducido por Nashla y Gus Quijas tuvieron a dos importantes invitados, la simpática influecer en redes sociales Reno Rojas y el joven actor Benny Emmanuel.\nEn esta divertida y amena emisión de 3.0, el público asistente disfrutó cada una de las aventuras que compartieron los invitados para conocer un poco más sobre ¿cómo es el sabor de los momentos más representativos en sus vidas?\nBenny Emmanuel quien formó parte del exitoso programa “La CQ”, dio a conocer que a pesar de que es hijo único, su compañero y gran amigo es el conductor y actor Harold Azuara, ha sido parte de una de las épocas más importantes en su vida ˝Harold Azuara es lo más cercano a mi hermano, aunque no nos vemos todos los días˝.\nPor su parte, Reno Rojas aseguró que ella siente el sabor de la alegría cuando se encuentra al lado de sus hermanas ˝Un momento feliz con mis hermanas es cuando estamos las tres juntas, echando la flojera, viendo películas, en el que convivimos las tres˝. v Nashla, Gus Quijas, Reno Rojas y Benny Emmanuel finalizaron la emisión con un divertido juego, mejor conocido como semana inglesa, en donde los invitados se enfrentaron con los conductores para recibir besos o cachetadas.\nComo en cada transmisión, Programa 3.0 fue tendencia en redes sociales, esta vez con el HT #SienteElSabor.


¿Qué fue del actor Michael J. Fox?\nPara mí siempre será Marty McFly en Regreso al futuro, aunque que conocí a Michael J. Fox un par de años antes, por la serie Enredos de familia, por la que ganó tres premios Emmy, un Globo de Oro y muchas más nominaciones. Y eso que el papel iba a ser interpretado por Matthew Broderick.\nDespués de la maravillosa trilogía de Robert Zemeckis (que guardo en un altar en mi corazón), me divertí mucho viéndole en Doc Hollywood (1991), Agárrame esos fantasmas (1996) y Mars Attacks! (1996). A partir de ahí le perdí la pista.\nReconozco que no he seguido sus trabajos posteriores en series como Spin City: Loca alcaldía, papel que debió ser brillante, porque le premiaron con tres Globos de Oro y otro Emmy.\nTampoco le vi en Boston Legal, donde interpretó durante varios capítulos en 2006 a un enfermo de cáncer.\nRealmente ha sido y es un hombre muy ocupado, al que no ha frenado su terrible enfermedad: el párkinson.\nNo puedo imaginar lo terrible que debió ser cuando en 1991, con solo 30 años, le diagnosticaron una dolencia asociada popularmente a los ancianos.\nTodo comenzó el año anterior, durante el rodaje de la película Doc Hollywood. Empezó a notar unos temblores en los dedos que no podía controlar. Al final acudió al médico. Después llegó el demoledor diagnóstico.\n¿Cómo era posible que a un joven como él, uno de los actores más exitosos de su época, en la cima de su carrera, le ocurriera algo así?\n«¿Por qué no?», suele contestar él, cuando le hacen preguntas similares.\nPero lo cierto es que tardó casi nueve años en asimilarlo. Ocultó su enfermedad a cal y canto y él mismo se refugió en el alcohol.\n«Primero fue en fiestas, luego solo, en casa, todos los días», contó en el programa de Howard Stern, años más tarde. «Después de un año bebiendo me cansé y decidí ir a terapia». Aquello le salvó la vida, su matrimonio y también su carrera profesional.\nEl 7 de diciembre de 1998 la revista People hizo público su gran secreto: Michael J. Fox sufría párkinson desde hacía 7 años.\nEn 2000 el actor anunció que dejaba la serie Spin City: Loca alcaldía a causa de su enfermedad. Hasta entonces lo había disimulado metiendo la mano en el bolsillo de su pantalón pero decidió no continuar.\nAunque controla los efectos del párkinson con la medicación, ésta le provoca unos temblores secundarios, que es lo que la gente percibe de él. Algo que no es nada, asegura, comparado con lo que sufre en casa.\nDe hecho, en 1998 renunció a tomar su medicación cuando fue a dar testimonio ante el Senado de Estados Unidos. Quería mostrar la verdadera cara de la enfermedad con el fin de pedir más recursos para investigación del párkinson. «Para las personas que nunca me habían visto en ese estado, la transformación debió ser sorprendente», comentó años más tarde.\nAquí podéis ver el vídeo de esa intervención, el actor participa a partir del minuto 2.10:\nAhora se encuentra peor que entonces, hasta el punto que la enfermedad le dificulta el habla, como ha podido verse en alguna entrevista, pero en aquel momento se convirtió en uno de los mayores promotores de la investigación de esta enfermedad en Estados Unidos, solo por detrás del propio Gobierno.\nSe calcula que ha invertido unos 250 millones de dólares en este campo, financiados a través de la organización The Michael J. Fox Foundation.\nDespués de dejar la serie Spin City, sus intervenciones se limitaron a trabajos como secundario, que no supusieran mucho compromiso, y doblajes como las secuelas de Stuart Little, donde le ponía la voz al famoso ratón blanco.\nTras su paso puntual por las series Boston Legal y Rescue Me decidió dar un paso más y volver a la televisión con una serie propia: El show de Michael J. Fox, una comedia basada en su propia experiencia sobre el día a día con el párkinson.\n«La gente me decía: ‘¿Estás seguro de que puedes hacerlo’?», relató el propio actor. «¿Estás seguro de que puedes lidiar con esto? Y dije: ‘No, no estoy seguro de ello, pero quiero y tengo una oportunidad para hacerlo‘».\nEmbarcarse en un proyecto así supuso sobremedicarse, un riesgo que no pasó desapercibido. «Un montón de gente con párkinson se me acerca y me dice: ‘Tomas demasiada medicación’. Yo digo: ‘Bueno, siéntate frente a Larry King y ve si quieres provocarlo'».\nMichael J. Fox en una gala benéfica en noviembre de 2016, a los 55 años de edad. (GTRES)\nLa serie duró dos años, de 2013 a 2014, y después tras un papel secundario en el remake de la película musical Annie (2014), se volcó en la serie The Good Wife, donde ya participó de forma esporádica desde 2010 con el personaje de un abogado manipulador con párkinson.\n«En esta serie quería demostrar que los discapacitados también pueden ser gilipollas«, aseguró en una entrevista.\nAl margen de su trabajo como actor, Michael J. Fox ha participado en estos últimos años en toda clase de eventos, algunos con el mismísimo Antonio Banderas.\nBilly Joel , Melanie Griffith, Antonio Banderas y Michael J. Fox cantan juntos en un concierto benéfico para la fundación ecológica Rainforest, en abril de 2004. (GTRES)\nAunque aquí saliera cantando lo que siempre le ha gustado es tocar la guitarra eléctrica, un instrumento que le apasiona desde que recibiera a los 8 años por Navidades su primera guitarra.\nEn este sentido, el pasado noviembre mostró su habilidad con la guitarra eléctrica en un concierto benéfico en Nueva York y en julio compartió escenario con Coldplay emulando a Marty McFly en Regreso al futuro con los famosos temas que tocó entonces: Earth Angel y Johnny B. Goode.\nEn noviembre 2015 recibió el primer par de zapatillas Nike futuristas que se ataban solas y también participó en un anuncio de Toyota junto con su inseparable compañero de andanzas ‘Doc’ Brown, el actor Christopher Lloyd.\nEn julio de 2015 también se reunió con Christopher Lloyd y Lea Thompson, que interpretó a su madre en la famosa saga de viajes en el tiempo, para conmemorar el 30 aniversario de Regreso al futuro.\nChristopher Lloyd, Michael J. Fox y Lea Thompson, los protagonistas de ‘Regreso al futuro’ , en una reunión previa de 2010. (gtres)\nAdemás tiene en su haber cuatro libros en el que da cuenta de diferentes aspectos de su vida, desde sus primeros años por asimilar la enfermedad, hasta su día a día desde el optimismo y su cuádruple paternidad.\nSu familia, su «todo»\nTal y como le sucedió a Kirk Cameron en Los problemas crecen, Michael J. Fox también se enamoró de la actriz que interpretaba a su novia en la serie televisiva que protagonizaba, Enredos de familia, terminó casándose con ella y formando su propia familia. Y aún siguen felizmente casados en la actualidad.\nTracy Pollan y él se casaron en una ceremonia íntima en julio de 1988. Su primer hijo, Sam Michael, nació en 1989, cuando el actor tenía 27 años. Después llegaron las mellizas Aquinnah Kathleen y Schuyler Frances, nacidas en 1995 y Esme Annabelle, nacida en 1997.\nMichael J. Fox, Tracy Pollan y sus hijos en la premiere de la película de Disney ‘Atlantis’, donde el actor doblaba al protagonista Milo (2001). (GTRES)\nAunque en alguna ocasión se declaró de religión anglicana, actualmente es miembro de una congregación reformista judía de Nueva York, su mujer es judía y sus cuatro hijos también fueron educados en esta religión.\nMichael J. Fox y Tracy Pollan con sus hijas Esme Fox y Schuyler Frances Fox en 2010. (GTRES)\nUno de los momentos más impactantes de su vida sucedió en el año 2000, cuando un avión Concorde se estrelló en el aeropuerto de París, con un fatal desenlace para sus pasajeros y tripulantes. Casualmente, él y toda su familia volaron en un Concorde de París a Nueva York justo el día anterior, y estuvieron a punto de demorar su partida un día, con lo cual habrían tomado ese avión que se estrelló.\nSegún confesó en una de sus memorias, se quedó tan impactado al conocer la tragedia que rompió a llorar.\n«La familia no es una cosa importante. Es todo», afirmó.\nEl actor con su esposa y tres de sus cuatro hijos: Esme Fox y Aquinnah Fox, a su izquierda, y Tracy Pollan y Sam Michael Fox a su derecha, imagen de 2014. (GTRES)\nTags: Back to the Future, Michael j fox, Regreso al futuro | Almacenado en: años 80, años 90, Cine, Hollywood, Series, Televisión\n¿Qué fue de Bo Derek, ‘la mujer perfecta’? Vuelve el Imperio Cobra, ahora en formato ‘elige tu propia aventura’\nDice ser Felipe Conde\nMICHAEL J. FOX sigue teniendo, a sus 55 años, cara de opositor de Secundaria harto de comer churros con chocolate a media mañana. Es increíble.\n04 enero 2017 | 11:11 am\nDice ser play store gratis\nFue buenísima la película que hizo de regreso al futuro. Si no fuera porque habéis dicho la edad, jamás lo hubiera imaginado\n04 enero 2017 | 2:19 pm\nDice ser Benito Camela\nTe has olvidado de la magnífica película de 1989 «Casualties of War» coprotagonizada con Sean Penn y dirigida por Brian de Palma. La recomiendo encarecidamente.\n04 enero 2017 | 6:25 pm\nDice ser La jungla humana\nPues no me sueeena ese actor, pero su apellido Fox significa zorro en inglés (o zorra),\nel apellido Pollan de su mujer no se que significado tiene) y por desgracia en este mundo abundan los zorros pero no los animalitos inofensivos que todos adoramos si no los otros, los zorros de verdad (o ratas como los define un servidor, serpientes, cerdos, bastardos, etc…). Pues ahora que hablamos de fauna animal se me ocurre un ejemplo relacionado con la naturaleza, si no recuerdo mal al pobre Wild Frank o Frank Cuesta se le ocurrió escribir un libro sobre fauna animal sin conocer antes a la fauna humana y eso le costó caro por lo visto, pues al hombre según contaba le habían hecho firmar unos documentos o lo que fuere y con eso me parece que le mangaron los derechos de autor y se quedó sin cobrar un duro por su obra científica, y claro que rabia le dará y si uno lo piensa y mas el Frank ese en persona, que el pobre se pasaría por lo menos 5 años hincando codos estudiando su carrera de biología y sin cotizar durante todo ese tiempo, y que le vengan unos editores o quien fuere para sacarle todo el jugo a lo que fue su obra escrita, su testimonio y su legado, pues al amigo Frank le debe dar mucha mucha pero que mucha rabia, pues parece ser que Frank lo escribió de su puño y letra y se quedó sin beneficios, pues que listos esos editores o quienes fueren y si creen acaso que es cosa simple escribir el libro del pobre Frank haber estudiado ellos la penosa carrera en vez de engañar a un biólogo profesional para apoderarse vilmente de su libro, ¿pero claro, quién escribió ese libro? ¿lo hicieron ustedes acaso? pues no, lo hizo el pobre Frank, que ustedes editores le ayudaran a vender el libro no les da derecho a APROPIARSE del libro, el libro lo escribió Frank y no ustedes, lo complicado es escribir el libro, si se vende bien es gracias a Frank y no a ustedes que simplemente se benefician de su obra, de su creación. El pobre Frank debería haber comprendido, aunque es una lección de vida que a todos nos atañe.\n05 enero 2017 | 9:09 am\nMichael J Fox estuvo excelente en esa pelicula llamada La maquina del tiempo, ahora lo he recordado,\ngracias por el articulo y los recuerdos\n05 enero 2017 | 9:13 am\nEl cine paraliza a los actores magicos\n15 abril 2017 | 1:18 am\nLa trilogía de volver al futuro llegó hasta la 3!! Mi pregunta es porque no sacan la 4 película de volver al futuro seria genial\n02 mayo 2017 | 4:41 am\nDice ser La Verdad esta solo en el alma...de DIOS\nTiene merito que algo que para cualquiera es duro (enfrentar el parkinson con 29 años), enfrentarlo CON VALOR en el mundillo de carton-piedra holiwollense, donde es un drama algo tan natural como tener arrugas a los 50, y gran parte del personal se aficiona a las drogas varias.\n¿Si es verdad que Michael enfrentó esto, y no cayó en el lado oscuro?….ES DECIR, TOMAR DROGAS, INCLUIDO EL ALCOHOL, QUE PARECE MENTIRA A ESTAS ALTURAS DE LA PELICULA LO MUY PERDIDA QUE ANDA MUCHISIMA GENTE «JOVEN»….MI ENHORABUENA.\nY si la familia esta a su lado… Y NO ES POR EL DINERO, NI PORQUE SEA FAMOSO (eso solo lo sabe el ALMA de DIOS), mi ENHORABUENA TAMBIEN.\n12 septiembre 2017 | 11:38 pm


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Aaron Paul – Mi diccionario de cine\nInterpretada por Bryan Cranston, Aaron Paul, Anna Gunn y Dean Norris\nCuando comencé a ver Breaking bad, jamás sospeché que me iba a gustar tanto. Todos hablaban muy bien de ella, sí. Pero yo no terminaba de hacerme a la idea de cómo un aburrido profesor de química de enseñanza secundaria conseguiría amenizarme la velada a través de una serie de andanzas gangsteriles. ¿En serio? Sobre el papel, Walter White no se parecía en nada a nombres clásicos como Tony Montana, Santino Corleone o Al Capone, ni siquiera a los protagonistas de productos más recientes como The Sopranos (1999), The wire (2002) o Boardwalk empire (2010), por nombrar tan solo a algunos de ellos. Pero ahí estaba la AMC, dispuesta a revolucionar el género.\nPor tanto, a Vince Gilligan, creador de la serie, le debemos mucho. Su transgresora idea se ha plasmado maravillosamente en la pequeña pantalla a lo largo de cinco temporada de ensueño. Creo que estos primeros años del siglo XXI se recordarán, en lo que respecta al cine, por ser la época de esplendor de las series televisivas. Y, desde luego, Breaking bad ocupará un lugar privilegiado en la historia de las mismas.\nSe despide con el final perfecto. Un punto liberal y gamberro derivado del lema live free or die. Esto es el negocio del narcotráfico mostrado de una inusual manera. Un título que ha permitido que nombres como Bryan Cranston (Walter White), Anna Gunn (Skyler White), Dean Norris (Hank Schrader) o Bob Odenkirk (Saul Goodman) se luzcan de lo lindo. Pero, manías personales, me quedo con Aaron Paul y su penitente Jesse Pinkman. En definitiva, una obra maestra.\nPublicado el 19 octubre, 2013 7 febrero, 2015 por I.Publicado en Cine norteamericano, Vince GilliganEtiquetado Aaron Paul, Anna Gunn, Bryan Cranston, Dean Norris, Vince Gilligan. Deja un comentario


/ Curso Junior 14-17 años\nCurso de Inglés "Junior" en Manchester\nNuestro curso de verano para estudiantes de 14 a 17 años se desarrolla en nuestra ciudad, Manchester. En el campus de la Universidad de Salford, donde los estudiantes pueden vivir en el colegio mayor y atender las clases en el mismo recinto del campus.\nTiene una duración mínima de 2 semanas pudiendo ser de hasta 6 semanas.\n- Alojamiento en colegio mayor o familia inglesa.\nSolicita nuestro dosier informativo sin ningún compromiso y haz que tus hijos se diviertan mientras aprenden inglés con compañeros de todas las partes del mundo; Italia, Francia, China, Dubai, Alemania, México o Brasil.\nAlojamiento en Colegio Mayor\nPeel House Residence.\nSe trata de la residencia habitual de los estudiantes de la Universidad de Salford durante el período académico.\nCuenta con habitaciones individuales con baño completo y privado. Los estudiantes disfrutan de pensión completa en los comedores de la residencia.\nDurante la estancia, chicos y chicas son ubicados en pisos diferentes dentro de la residencia.\nLos monitores se alojan en la misma residencia que los alumnos.\nSalas comunes con TV, videoconsola, mesa de billar, tenis de mesa, zona tranquila para juegos de mesa y salón de lectura y realización de tareas y actividades. Patio interior con césped para barbacoas y juegos y canchas de fútbol y rugby exteriores y piscina ubicada dentro del recinto. Es un edificio protegido por CCTV (circuito de seguridad privado), con servicio de supervisión de los estudiantes y mantenimiento 24 horas a cargo del personal de la residencia y monitores.\nFamilias anfitrionas inglesas en la ciudad de Manchester.


Juan Guaidó anuncia la fase final de la 'Operación Libertad', operacion libertad, guaido operacion libertad, guaido maduro, maduro operacion libe - mundo\nCultura ColectivaMartes, 30 de abril de 2019 9:33\nJuan Guaidó, autoproclamado presidente de Venezuela, llamó a los militares a ponerle fin a la "usurpación del gobierno de Nicolás Maduro".\nTras liberar al opositor Leopoldo López de su arresto domiciliario en Caracas, esta madrugada el autoproclamado presidente de Venezuela, Juan Guaidó, se pronunció desde la base aérea de La Carlota junto a López y funcionarios de la Guardia Nacional Bolivariana para pedirle a los militares que se levanten contra el presidente Nicolás Maduro en la "última fase de la Operación Libertad".\nGuaidó había convocado para este 1 de mayo una movilización en el país para dar inicio al llamado "fin de la usurpación", es decir, la salida de Maduro del poder, con el fin de formar un gobierno de transición y luego hacer un llamado a elecciones.\n"Fin de la usurpación"\nEn este momento me encuentro con las principales unidades militares de nuestra Fuerza Armada dando inicio a la fase final de la Operación Libertad\nCon el arranque de esa última etapa Guaidó, reconocido como presidente legítimo de la nación sudamericana, pretende ponerle fin a la "usurpación del gobierno de Nicolás Maduro", así que hizo un llamado a los venezolanos a salir a la calle a recuperar la libertad.\n"Pueblo de Venezuela, es necesario que salgamos juntos a la calle, a respaldar a las fuerzas democráticas y a recuperar nuestra libertad. Organizados y juntos movilícense a las principales unidades militares. Pueblo de Caracas, todos a la Carlota", dijo a través de un video en su cuenta de Twitter.\nLee también: Así reacciona México al levantamiento militar en Venezuela contra Maduro\nApoyo militar a Guaidó\nEn otro tuit, Guaidó resaltó que la Fuerza Armada Nacional "ha tomado la decisión correcta" y que cuenta con el apoyo del pueblo de Venezuela, con el aval de la Constitución, "con la garantía de estar del lado correcto de la historia".\nA desplegar las fuerzas para lograr el cese de la usurpación. Las fuerzas armadas están del lado del pueblo, del lado de la Constitución.\nLos opositores se concentran en Altamira, en las inmediaciones de la base La Carlota, con banderas de Venezuela y celebrando el alzamiento. "¡Leopoldo, Leopoldo!", gritaban muchos. Hasta ahora se han registrado varios disturbios y enfrentamientos.\nEl representante ante Estados Unidos del líder opositor venezolano Juan Guaidó dijo este martes que los militares contrarios al gobierno de Nicolás Maduro pueden identificarse con una banda azul en el brazo. "La banda identifica a los venezolanos con o sin uniforme que se activan para el cese de la usurpación", afirmó Carlos Vecchio.\nLee también: Así reacciona el mundo al levantamiento militar en Venezuela contra Maduro\nPor su parte, tras su liberación, Leopoldo López envió un mensaje en Twitter que sentencia: "Venezuela: ha iniciado la fase definitiva para el cese de la usurpación. He sido liberado por militares a la orden de la Constitución y de Guaidó. Estoy en la Base La Carlota. Todos a movilizarnos. Es hora de conquistar la Libertad. Fuerza y Fe".\n¿Qué dijo el gobierno de Maduro?\nEl gobierno del presidente Nicolás Maduro denunció que los eventos de esta mañana son un intento de golpe de Estado por parte de un reducido grupo de militares e instó al pueblo a preservar la paz, luego de que fuerzas opositoras liberaron a Leopoldo López de su arresto domiciliario.\nInformamos al pueblo de Venezuela que en estos momentos estamos enfrentando y desactivando a un reducido grupo de efectivos militares traidores que se posicionaron en el Distribuidor Altamira para promover un Golpe de Estado contra la Constitución y la paz de la República.\nIndicó que a este intento se agregó "la ultraderecha golpista y asesina", que anunció su agenda violenta desde hace meses.\nLlamamos al pueblo a mantenerse en alerta máxima para junto a la gloriosa Fuerza Armada Nacional Bolivariana, derrotar el intento de golpe y preservar La Paz. Venceremos.\nEl ministro de Defensa, Vladimir Padrino López, también rechazó el movimiento golpista y ratificó su respaldo al gobierno constitucional del presidente Nicolás Maduro, en un mensaje publicado también en la red social de Twitter.\nLa Fuerza Armada Nacional Bolivariana se mantiene firme en defensa de la Constitución Nacional y sus autoridades legítimas. Todas las unidades militares desplegadas en las ocho Regiones de Defensa Integral reportan normalidad en sus cuarteles y bases militares, bajo el mando de sus comandantes naturales.


Conoce Desde Ya el Horoscopo 2016 de Cancer\nSon muchos los lectores interesados en conocer de forma anticipada los horóscopo 2022 de cáncer. Afortunadamente es posible conocerlos y es que desde ya en algunos sitios web especializados en astrología como https://www.horoscopocancer.net/horoscopo/cancer-2022.php se pueden encontrar las predicciones del próximo año para Cáncer.\nPero cómo son los horóscopos anuales, cómo se puede acceder a la versión para el 2022 y qué debe tenerse en cuenta para hacer un buen uso de sus mensajes.\nRasgos del horóscopo anual\nSon varios los aspectos que caracterizan este tipo de horóscopo. Sin dudarlo el principal es el hecho de que en él se comprende un periodo de 12 meses en total.\nLa gran mayoría de horóscopos anuales presentan sus mensajes divididos en periodos en los cuales ejerce influencia uno u otro astro. Generalmente se dan predicciones por trimestres, dando a conocer a los nativos de Cáncer las tendencias referentes al amor, al dinero, a la suerte, al trabajo, a la salud, entre otras que son de gran relevancia.\nEl horóscopo de 2022 para Cáncer no es diferente y es que en él se puede tener a disposición, desde ya, las predicciones que los astrólogos han realizado para sus nativos. Claramente estas predicciones son logradas luego de realizar un estudio y análisis a la posición de los astros.\nIgualmente y al hablar de los rasgos característicos de este horóscopo es necesario tener en cuenta otros aspectos que son de gran importancia:\nSu extensión: el horóscopo anual se presenta como una versión muy completa y por ende sus mensajes son más extensos que los presentados en otras versiones. Suelen estar compuestos por varios párrafos en los cuales se desglosa poco a poco las tendencias que son más relevantes para Cáncer en este próximo año.\nConsejos y advertencias: esta versión así como otras alternativas que se conocen actualmente se centra no solo en entregar las predicciones para el signo sino que además ayuda a Cáncer a evolucionar y desarrollarse por medio de sus recomendaciones sobre la forma idónea de acción o de reflexión. Igualmente hay que mencionar el hecho de que en los horóscopos anuales se entregan a los nativos de este signo advertencias que pueden serle de gran utilidad.\nCómo conocer el horóscopo para Cáncer de 2022\nAhora que conoces los rasgos principales del horóscopo 2022 para Cáncer es el momento de hablarte sobre las diferentes alternativas que posees para poder acceder a él.\nPáginas web de horóscopos: esta es sin dudarlo la opción más sencilla y efectiva que puedes usar para conocer el horóscopo de tu signo para el próximo año. Ya que estamos a punto de finalizar este año en muchos sitios web especializados en astrología y horóscopos es posible encontrarlos disponibles.\nRevistas de variedades: con la llegada de los últimos meses del año varias publicaciones impresas o también virtuales deciden empezar a publicar las predicciones para el próximo año de todos los signos del zodiaco y claramente dentro de ellas está la de Cáncer. Es una alternativa que no puede dejarse de considerar.\nVídeos y aplicaciones: en la actualidad es posible conocer los horóscopos por medio de canales de vídeo, en YouTube por ejemplo, o también existe una amplia oferta de aplicaciones móviles que entregan las predicciones para los signos zodiacales. Seguramente al buscar en estos canales o apps encontrarás el horóscopo del 2022 para Cáncer.\nSaca provecho de sus mensajes\nYa para finalizar queremos darte algunas recomendaciones que puedes poner en práctica para sacar el mayor beneficio de los mensajes que el horóscopo anual tiene para ofrecerte.\nPrimero te recomendamos buscar un horóscopo que sea de confianza. Para ello es necesario que selecciones muy bien el sitio en el cual vas a leer y te cerciores que los mensajes publicados son realizados por astrólogos expertos.\nCuando encuentres un horóscopo con predicciones reales es muy importante que tengas en cuenta que estos mensajes no son pronósticos exactos sobre lo que puede sucederte el próximo año sino que son informaciones y tendencias que pueden darse y afectarte tanto positiva como negativamente.\nLo mejor que puedes hacer es leer estos mensajes, comprenderlos y considerarlos, teniendo en cuenta sobre todo sus recomendaciones así como sus advertencias.


Los Amigos Invisibles en Top 10 de Billboard con Repeat After Me – PontaHouse\nLos Amigos Invisibles en Top 10 de Billboard con Repeat After Me\n10 abril, 2013 10 abril, 2013 por pontahouse, posted in General\nLa banda venezolana de funk, acid jazz y groove latino, Los Amigos Invisibles, alcanzó con su nuevo disco, Repeat After Me, el noveno lugar en el exclusivo conteo “Top 10 Álbumes de Pop Latino” de Billboard.\nLa placa está disponible en Estados Unidos y Canadá desde el 26 de marzo y se mantiene en los primeros lugares del Top Álbumes Alternativo y Rock Latino de iTunes EE UU. En América Latina salió al mercado el 2 de abril, a través de la página web de la agrupación. Es la primera vez que el sexteto realiza un lanzamiento ‘panregional’ en forma completamente independiente desde su sitio oficial.\n“La maravilla de hacerlo por la web es que como banda independiente puedes hacer un lanzamiento virtual a toda la región el mismo día. Ser independientes y tener un lanzamiento regional en CD físico en un mismo día era algo prácticamente imposible. Además, el sistema de pago que utilizaremos para la página es de Paypal, que acepta las tres grandes tarjetas de crédito y garantiza la seguridad de las transacciones, así que esperamos en la tienda invisible online a todos nuestros aliados y panas latinoamericanos”, explica José Rafael Torres.\nEl videoclip del primer corte promocional, “La que me gusta”, se grabó en el Distrito Federal mexicano. Alejandro “El Patas” Lozano se encargó del guión y de la dirección. Participan, además de Los Amigos Invisibles, los actores Tony Dalton, Iliana Fox, Axel Rico, Ritchie Mestre y Toño Gaona. Su debut en televisión ocurrirá en los próximos días.\n02 – 17 de abril\nEntrada anteriorLos Amigos Invisibles lanzan nuevo disco en su página web\nEntrada siguienteLACOSTE COLECCIÓN MUJER AW2013


Barrios: “España tendrá un presidente al que no quieren ni los españoles ni los zamoranos”\nEl presidente provincial del PP y también diputado del Congreso, José María Barrios, valoraba la llegada a la presidencia del Gobierno de Pedro Sánchez. Barrios cree que la forma de llegar al poder “no forma parte del espíritu de la Constitución” y echa en falta explicaciones del líder socialista en cuanto a programa de gobierno y los detalles de los pactos con sus compañeros de viaje.\n1 de junio de 2018 (13:34)\nBarrios pp josemaria\nValoración. Hoy estamos viviendo un día triste para los españoles. Se ha asestado un duro golpe a la democracia en España. Es verdad que este proceso es legal, que una moción de censura tal y como se ha planteado es legal, pero no forma parte del espíritu de la Constitución. Nos queremos amparar en la Constitución retorciendo y haciendo atajos para llegar donde quieren llegar algunos.\nNuevo presidente. En España va a haber un presidente que no lo quieren los españoles, que ya se lo han dicho en varias ocasiones. Y por supuesto tampoco los zamoranos. En las últimas dos ocasiones el PSOE en el 2015 sacó el peor resultado de su historia. Y en el 2016 lo que parecía imposible lo consiguieron, que fue sacar peor resultado incluso que el año anterior. Aun así, Pedro Sánchez se ha empeñado en ser presidente del Gobierno al precio que sea. Y al precio que sea me refiero es en contra de los españoles porque esto nos va a pasar factura a los españoles.\nAfán de poder. Él siempre ha querido ser presidente del Gobierno y nos parece muy bien. Pero para ser presidente del Gobierno se llega ganando elecciones. Él ha buscado otro atajo, que es lo más preocupante de todo. Y lo más preocupante es que se echa en manos de los populistas de Podemos, de los independentistas del PDeCat, que son los del tres por ciento de Cataluña, de Esquerra Republicano, que son los que quieren romper España junto con los anteriores, de Compromís, que también tienen un problema de financiación ilegal en la Comunidad Valenciana, y lo más preocupante de todo es que se echan en los brazos de los herederos de ETA porque acepta los votos de Bildu. No sé con qué cara va a mirar a las víctimas del terrorismo.\nSin programa de gobierno. No sabemos lo que quiere hacer. Una moción de censura debe ser constructiva, hay que presentar un programa, un proyecto de Gobierno, cosa que no ha hecho Pedro Sánchez porque no lo tiene. El único proyecto que tiene era desalojar a Mariano Rajoy de la Moncloa para ir él y eso no es bueno para los españoles. Pero es que tampoco nos ha dicho, pese a preguntárselo, qué pactos tiene con sus compañeros de viaje.\nSentencia de la Gürtell. Todo esto viene con la excusa de una gran mentira. Han instrumentalizado una sentencia, han dicho lo que no dice la sentencia. No solo el PSOE, sino algunos más, incluso el propio Rivera ha dicho que han sentenciado al Gobierno de España. Y no es verdad. No condenan a Rajoy, ni al Gobierno, ni a ningún afiliado actual del Partido Popular. Por lo tanto es una excusa. La sentencia simplemente muestra una condena civil al PP que la propia sentencia dice que no conocía los hechos, por tanto no podía participar en ellos.\nCorrupción en el PSOE. El PSOE se olvida que tiene 1.500 imputados, que tiene un lío de miedo en la Comunidad Valenciana con financiación ilegal, que tiene otro lío en Andalucía con los ERE’s, y sin embargo se busca la excusa de una sentencia en la que no condenan a nadie que sea actualmente del PP para desalojarlo del poder. Además con Pablo Iglesias. Ese joven revolucionario pasado a burgués con chalet y piscina. Eso quiere decir que España no va mal.\nTrabajo del PP al frente de Gobierno. Dejamos una España mucho mejor de lo que la cogimos. La cogimos al borde de la quiebra, del abismo, al borde de un rescate, con tres millones y medio más de parados, y dejamos una España con un crecimiento económico de en torno al tres por ciento, el país que más crece de la UE, creando empleo a un ritmo de más de 500.000 empleos al año para recuperar todo lo perdido por Zapatero, con un presupuesto aprobado donde se incluye una subida de pensiones superior a la que pedían los propios socialistas, donde recoge una subida a los funcionarios que han padecido mucho la crisis, y recoge una rebaja fiscal, es decir menos impuestos para la mayoría de los españoles.\nFuturo. Está claro que con la hoja de ruta del PP España iba a mejor, y espero que no la cambien, porque si no los españoles pagarían las consecuencias de este desaguisado, de esta mezcla de los que quiere romper España los que le hacen homenajes a los etarras y de los populistas que ya sabemos lo que pasa en países donde gobiernan.


La faz de la nueva Iglesia de la "Misericordia"\nComo Life Site News informa, Mons. Franz-Josef Bode (véase la foto arriba), que es nada menos que el vicepresidente de la Conferencia Episcopal Alemana, “ha pedido un debate sobre la posibilidad de bendecir las relaciones homosexuales. Él cree que hay ‘mucho [que es] positivo’ en tales relaciones”.\nEsto es, por supuesto, inevitable como resultado del manipulado Falso Sínodo sobre la Familia, en cuyo “informe preliminar”, compuesto sin la participación genuina de los Padres sinodales y publicado al mundo aun antes de que lo hubiesen leído, se propone “aceptar y valorizar la orientación sexual [de los homosexuales]”, declarando que las “uniones homosexuales” dan “apoyo precioso a los coparticipes”, y destacando los “aspectos positivos” del “re-casamiento” civil después del divorcio y de la simple cohabitación, además de admitir a los divorciados y “re-casados” a la Sagrada Comunión en base a “caso a caso”. Aún después de que estas proposiciones ultrajantes hubiesen sido rechazadas por no conseguir recibir los 2/3 de la mayoría de los Padres sinodales, como era indispensable, Francisco ordenó que fuesen incluidas en las actas del Falso Sínodo para la segunda sesión en octubre de 2015.\nY ahora este prelado, sufriendo de locura – no hay otra palabra para eso – propone seriamente que la Iglesia dé la bendición a personas que habitualmente practican la sodomía. Mirad al hombre (véase la foto) y después recordad la referencia que Sor Lucía ha hecho repetidamente acerca de la “desorientación diabólica” de los miembros de la jerarquía, lo que es indudablemente un tema del Tercer Secreto de Fátima en su forma integral.\nFijaos, ‘desorientación diabólica’ es la explicación más caritativa que hay para la defensa que Bode hace de un mal tan abominable. En efecto, ¿es posible evitar razonablemente la conclusión de que él es un agente deliberado de la destrucción eclesial, determinado a eliminar cualquier vestigio de la auténtica Fe católica? Con buenas razones el alemán Mathias von Gersdorff, conocido activista pro-vida y autor, citado por Life Site News, observa en su blog que “El progresismo alemán no quiere algunas cosas cambiadas aquí y allí, sino que desea destrozar toda la doctrina católica y crear una religión fundamentalmente nueva”. La sugerencia de Bode, de que las uniones sodomíticas podrían recibir la bendición de la Iglesia, señala una tentativa de “introducir una nueva fase de destrucción”. Sería la venganza de Lutero, aunque ni Lutero lo pensase tan horripilante.\nDebería ser perfectamente claro ahora, hasta para los “normalistas” más determinados, que estamos viendo la erupción a la superficie de las formas más profundas de corrupción eclesial, y que esta erupción ha sido desencadenada por el cráter del volcán que es “este papado desastroso” y la fisura cada vez más extensa en el elemento humano de la Iglesia que es Amoris Laetitia. Cuando prelados en altos cargos proponen bendecir la sodomía, y el Papa no hace nada para corregirlos, sino que, por el contrario, abre camino para esta promoción audaz del mal radical, ¿por cuánto más tiempo quedará detenida la mano de Dios?\nRecordemos nuevamente las palabras de Nuestra Señora de Akita, cuyo mensaje el Cardenal Ratzinger ha descrito como siendo esencialmente lo mismo que el Mensaje de Fátima:\nLa obra del demonio se infiltrará dentro de la Iglesia, de tal modo que se verán Cardenales contra Cardenales, Obispos contra Obispos. Los sacerdotes que Me veneren serán despreciados y contrariados por sus hermanos sacerdotes. Las iglesias y altares serán saqueados. La Iglesia se llenará de aquellos que aceptan transigir, y el demonio empujará a muchos sacerdotes y almas consagradas a abandonar el servicio del Señor”.\n“Como te he dicho, si los hombres no se arrepienten y no se corrigen a sí mismos, el Padre infligirá un terrible castigo sobre a toda la humanidad. Será un castigo más grande que el Diluvio, tal como no se ha visto antes. El fuego caerá del cielo y destruirá una gran parte de la humanidad, tanto los buenos como los malos, sin perdonar ni a sacerdotes ni a fieles. Los que sobrevivan se encontrarán tan desolados que envidiarán a los muertos. Las únicas armas que os quedarán serán el Rosario y el Signo que ha dejado mi Hijo. Rezad las oraciones del Rosario todos los días. Con el Rosario rezad por el Papa, los obispos y los sacerdotes”.


Las Islas Canarias referat\nLas Islas Canarias constan de 7 grandes islas (Tenerife, Fuerteventura, Gran Canaria, Lanzarote, La Palma, La Gomera y El Hierro) así como de algunas islas pequeñas que son por ejemplo Alegranza, Graciosa o Roque del Este. Están situadas en el Océano Atlántico delante de la costa del oeste de Africa y directamente delante de la costa de Marruecos. Las Canarias están a unos 100 kilómetros de la tierra africana y a unos 1 100 kilómetros de la tierra europea. A causa de su posición, antes las islas eran una estación importante para la navegación de Europa a América y Africa.\nLas Islas Canarias tienen una superficie de 7 500 km² y una población de casi 2 millones de habitantes.\nLa procedencia de estas islas es volcánica. Hace unos 20 millones de años Gran Canaria, Lanzarote y Fuerteventura salieron a la superficie. Unos diez millones de años después Tenerife salí a la superficie y 8 Millones de años después La Palma y El Hierro se construyeron. La última erupción volcánica fue en 1971 en la isla La Palma.\nCon una extensión de unos 2 053 km² Tenerife es la isla más grande. Es 1/5 más pequeña que el Saarland. En Tenerife está el Pico del Teide que es la montaña más alta de España (3 718 metros).\nFuerteventura es la segunda isla más grande. Tiene la población más escasa.\nGran Canaria es la tercera isla más grande y tiene la población más denso. Aquí viven 460 personas por km².\nLanzarote tiene más de 300 cráteres. ¾ de la superficie está cubierta con ceniza volcánica. Geólogos afirman que el volcán puede entrar en erupción en cualquier momento. Muy cerca debajo de la superficie hay una temperatura de 400 grados. Esta es la cuarta isla más grande. Después vienen La Palma, La Gomera y El Hierro, la isla más pequeña. Es también la isla más tranquila porque sólo hay plazas para 600 turistas.\nEl 36 % de la superficie de las Islas Canarias consta de más de 100 parques nacionales y otros parques.\nLa posición de las Islas Canarias causa un clima subtropical. Las oscilaciones de las temperaturas entre las estaciones del año no son más que 6 grados. Las temperaturas medias mensuales son entre 18 y 24 grados.\nEn verano sopla a veces un viento caluroso de la Sahara, que se llama Sirocco, sobre las Canarias. En invierno no es desacostumbrado que hay nieve sobre 1 800 metros. Al nivel del mar hace al mismo tiempo 20 grados sobre cero.\nA causa de un viento que sopla la mayoría de las veces del noreste, las regiones del sur de las islas son más soleadas que las del norte. A causa de este viento el norte de Tenerife, por ejemplo, es fértil y verde. El sur es un litoral desértico.\nFuerteventura y Lanzarote son muy secas y casi siempre hace sol. La Palma, Tenerife y Gran Canaria son conocidas por lluvias tropicales temporales. En el norte de Gran Canaria hay regiones que tienen más que el doble de la cantidad de las precipitaciones anuales de Hamburgo.\nDesde 1496 las Islas Canarias pertenecen a de España. 1936 Franco convocó un golpe de estado contra la República y a partir de este momento Franco controlaba las islas. Esto llevó a la guerra civil de España (1936 - 1939). La dictadura no terminó hasta la muerte de Franco en 1975. El régimen de Franco fue reemplazado por una democracia parlamentaria con un monarca como representante. Desde 1982 las Islas Canarias son una Comunidad Autónoma de España.\nSanta Cruz de Tenerife es la capital de las provincias occidentales (Tenerife, La Gomera, La Palma y el Hierro) y Las Palmas de Gran Canaria es la capital de las provincias orientales (Gran Canaria, Fuerteventura y Lanzarote). La sede del gobierno cambia cada legislatura entre Santa Cruz y Las Palmas. Sin embargo, el parlamento canario se reúne solamente en Santa Cruz.\n1/3 de los habitantes son inmigrantes que vienen principalmente de la Península pero también de India, Latinoamérica, Africa Negra, Europa Central y Europa del Norte. Debido a los distintos orígenes de los inmigrantes después de la conquista de las Islas Canarias por España la cultura canaria es una mezcla de la cultura Europea, Americana y Africana.\nLos indígenas de las Canarias son los Guanches. Su procedencia se supone del noroeste de Africa pero no se sabe cómo han venido a las islas porque los indígenas no han conocido la navegación.\nAntes de la colonización los habitantes cultivaban cereales y se dedicaban a la cría de cabra. Pero bajo el poder de España la economía de la isla fue adaptada a las necesidades de la patria. Un monocultivo fue reemplazado por el otro. En el siglo 16 se cultivba azúcar de caña y después, en el siglo 17 se cultivaba vino. Esto duraba casi tres siglos. Desde 1852 las Islas Canarias son una zona de libre comercio. En el mismo año se importaba cochinilla de México. Son piojos de quienes se producía un colorante que se usa para teñir cosmética, alcohol y alfombras. En 1875 a causa de la produción química de colorantes esto fue poco rentable. A pesar de todo todavía se usa este colorante. En 1880 se importaban plantaciones de plátanos de China. Desde este momento el plátano era el producto de cultivo principal. Este boom se terminó por la primera guerra mundial. El mercado casi fue quedado paralizado. Por eso miles emigraban a Latinoamérica (sobre todo a Venezuela y Cuba).\nLa dictadura de Franco dió un auge económico a las Canarias. Él les dejó la situación de una zona de libre comercio que ha posibilitado una diferencia de la agricultura. Hoy los productos canarios son corrientes en los supermercados alemanes. Las Islas Canarias exportan tomates, papas, lechuga, plátanos y flores. 500 de 2000 tipos de flores que crecen en las Canarias sólo hay allí. El plátano que se cultiva principalmente en Tenerife es de nuevo el producto de cultivo principal. El 70% de los plátanos españoles vienen de Tenerife. Sin embargo, América del Sur domina el mercado. Las Canarias no son competitivas porque en América del Sur las condiciones de producción son más favorables. La necesidad del riego artificial y la cantidad de trabajo son muy elevados. Eso lleva a gastos más altos. En los plantaciónes se construyen poco a poco edificios debido al crecimiento del turismo.\nLanzarote es conocido por su cultivo seco. Se cultivan maíz, vino, cebollas, papas y tomates en la tierra seca. En la tierra se ponen pequeñas piedras volcánicas que recogen la humedad del viento. Así puede llegar a las raíces de las plantas. Pero aquí la agricultura también disminuye porque cada vez más agricultores dejan sus campos desmoronados. Muchas cosas como por ejemplo las almendras o los higos ya no se cultivan. Eso es el aspecto negativo del boom turístico.\nDesde 1990 el turismo y los servicios que están en relación con el turismo son el sector económico más importante. Cada año más de 8 millones de turistas van a las Islas Canarias. La mayoría de las turistas son de Alemania, Inglaterra y Escandinavia. Una costa de 1500 km atrae a los turistas. En Lanzarote, Fuerteventura y Gran Canaria las playas tienen casi siempre arena blanca. En las islas del oeste las playas constan principalmente de arena volcánica. En Tenerife hay una playa que está cubierta de arena blanca que se ha importado de la Sahara.\nCon una capacidad de 400 000 camas la oferta turística de las Canarias es una del las más importantes de Europa. En Lanzarote se intenta hacer un turismo de calidad en lugar del turismo de cantidad. En esta isla no se pueden construir edificios altos. Además Las Palmas examina proyectos de construcciones grandes.\nCada vez más turistas vienen a las Islas Canarias, que es positivo para el mercado de trabajo. La tasa de desempleo es de más del 20%. Pero eso no es el resultado de de una crisis coyuntural sino un resultado de la tasa de nacimiento alta. En tiempos pasados las Islas Canarias han tenido la tasa de nacimiento más alta de España. Eso es también una razón de las emigraciones numerosoas a Cuba y Venezuela.


Del Olmo solicitará una reunión urgente a Ribera para analizar el cierre de las centrales térmicas - Energía Diario\nPublicado en jun 11 2018 - 8:14pm por Energía Diario\ncentrales de Compostillacierre de las centrales térmicasconsejera de Economía y Hacienda de la Junta de Castilla y LeónEndesafin de la mineríanueva ministrapostura de la ministrareunión urgentetransición climáticaUE\nEFE. - La consejera de Economía y Hacienda de la Junta de Castilla y León, Pilar del Olmo, ha anunciado que va a pedir una reunión urgente a la nueva ministra para la Transición Ecológica, Teresa Ribera, para abordar el cierre de las centrales térmicas.\nDurante una visita a la comarca leonesa del Bierzo ha declarado que habrá que esperar un poco para ver qué dirección puede tomar el sector energético porque la ministra acaba de tomar posesión. Sin embargo, ha avanzado que le planteará una reunión con la “máxima urgencia” porque está “bastante preocupada” por las últimas noticias sobre la decisión de Endesa de cerrar las centrales de Compostilla (León) y Andorra.\n“Me preocupa enormemente porque el fin de las centrales es el fin de la minería y quiero conocer cual es la postura de la ministra en relación con este tema y explicarle porqué es tan importante el mantenimiento de las térmicas, y no hablo solo de Castilla y León”, ha apuntado Del Olmo.\n“Somos una Comunidad verde como demuestra que tenemos más energía renovable que nadie y no estamos en contra de la transición climática, pero tenemos que seguir defendiendo el hueco del carbón y la UE así lo ha dicho dando un plazo de transición más amplio hasta 2030″, ha asegurado Del Olmo.\nHa manifestado que no va a prejuzgar a la ministra por declaraciones anteriores y ha recalcado que lo mejor es sentarse a dialogar, si bien ha precisado que espera “no tener que echar de menos” al ministro Álvaro Nadal.