Sentencia detalla las 3 'faltas a la verdad' de la jefa de los diputados del PAC - La Nación\nSentencia detalla las 3 'faltas a la verdad' de la jefa de los diputados del PAC\nTestimonios de agente del OIJ y de dos dirigentes del PAC fueron claves en el proceso\nNatasha Cambronero. 1 febrero, 2017\nLa jefa de fracción del PAC, Laura Garro.\n"Ciertamente del estudio de la prueba, el Tribunal tiene por acreditado que la testigo faltó a la verdad en tres aspectos esenciales". Así resumieron los jueces del Tribunal Penal de San José las razones por las que ordenaron al Ministerio Público abrir una investigación judicial contra la jefa de fracción del PAC, Laura Garro, por el supuesto delito de falso testimonio.\nLa conclusión forma parte de la sentencia 1146-2016, dada a conocer de manera completa el 16 de enero, en la que se condenó al Partido Acción Ciudadana (PAC), a su extesorero y a un colaborador por estafar al Tribunal Supremo de Elecciones (TSE), por casi ¢353 millones, durante las elecciones del 2010.\nEn ese mismo juicio, los jueces aceptaron la petición de la Fiscalía de que se abriera un expediente contra la jefa de la bancada de gobierno, por la manera en que rindió testimonio durante el proceso judicial contra su partido.\nEn criterio de los jueces, la legisladora no dijo la verdad en tres aspectos que se le consultaron. Para los jueces fueron claves los testimonios de un agente del Organismo de Investigación Judicial (OIJ) y dos dirigentes que el PAC tenía en Puntarenas, llamados Sara Ramírez y Honorio Mena. Los tres coincidieron en sus versiones y, a la vez, contradijeron la que Garro narró en el juicio.\nLEA: Tribunal ordena abrir investigación judicial contra jefa de fracción del PAC\nLa rojiamarilla compareció porque fue una de las personas que firmaron los 179 contratos falsos que el PAC le cobró al TSE por supuestos servicios especiales de simpatizantes que, en realidad, ayudaron en la campaña del 2010 de manera gratuita y voluntaria, que brindaron un servicio distinto o que, del todo, no participaron.\nSegún los jueces, Garro cambió su testimonio entre dos fases del proceso judicial: la indagatoria y el juicio.\nLos tres aspectos en los que se le achacan faltar a la verdad son:\n1- En cuanto a que ella sí firmó uno de los contratos por servicios especiales que aparecían como parte de las pruebas de la estafa.\n2- En cuanto a quién del PAC le entregó a ella los contratos que distribuyó entre los dirigentes de la provincia de Puntarenas y que también formaron parte de la prueba.\n3- En cuanto a que fue ella, precisamente, la persona que le dio a firmar los documentos a los seguidores del PAC en la provincia de Puntarenas.\nNo recordó todo el testimonio que le dio al oficial del OIJ\nEn la etapa indagatoria, en noviembre del 2013, cuando fue entrevistada por el oficial de la sección de Fraudes del OIJ, Juan Diego Bolaños, Garro aseguró que ella firmó uno de esos contratos, por ¢5 millones, que lo firmó en Puntarenas y que lo recibió de manos de uno de los dos condenados por la estafa del PAC el 5 de diciembre del 2016: Manuel Antonio Bolaños, empleado del PAC.\nEn ese interrogatorio, antes de resultar electa diputada para el periodo 2014-2018, ella le añadió al oficial del OIJ que se desempeñó como la jefa de la campaña del PAC en Puntarenas en el 2010, que era el contacto directo con la sede central del partido en San José, que fue la persona encargada de entregarle los contratos a los demás colaboradores de la provincia y que esos convenios se los envió Bolaños.\nEl agente Bolaños sostuvo ese testimonio cuando compareció, el año pasado, ante los jueces William Serrano, Maribel Bustillo y Raúl Madrigal. Dijo que Garro se mostró evasiva la primera vez que la contactó en noviembre del 2013, en su casa en Puntarenas. Detalló, incluso, que en una ocasión visitó una casa en busca de la hija de Garro y quien salió fue la hoy diputada, pero esta alegó desconocer a su pariente, quien también habían firmado uno de los polémicos contratos. En una segunda visita, se mostró menos evasiva y dio la entrevista.\nY el año pasado, cuando la diputada acudió al Tribunal a dar testimonio, dijo que no recordaba mucho de lo que había manifestado tres años atrás. No supo decir quién le entregó el contrato, ni dónde y ante quién lo firmó. Además, negó que ella hubiese repartido otros contratos a colaboradores del PAC en Puntarenas.\n"Jamás voy a venir aquí a mentir, yo tengo 65 años y eso me da mucha sabiduría en la vida. No recuerdo si a los del OIJ les dije que alguien en particular me había entregado los contratos", enfatizó Garro en el juicio.\nDEL ARCHIVO: Fiscalía pide a Tribunal abrir causa contra jefa de fracción del PAC por falso testimonio\nDos dirigentes confirmaron que ella les dio los contratos\nNo obstante, la hoy jefa de fracción del PAC no contaba con que los dirigentes Ramírez y Mena confirmaron, en la sala de juicio, que fue ella quien les entregó los contratos de servicios especiales.\nSobre Honorio Mena, los jueces reseñaron: "Recuerda haber firmado documentación y firmaba siempre por confianza al PAC y en Puntarenas firmó un contrato para ayudar al partido. Fue la dirigencia de Puntarenas, en la persona de la señora Laura Garro, quien le facilitó esos documentos y ella le dijo que los firmara para ayudar al partido, él dijo entender bien la política y por eso procedió a firmar".\nEn esa campaña, Mena fungió como promotor general cantonal, mientras que Sara Ramírez cocinó y entregó almuerzos el día de las elecciones.\nSe contradijo consigo misma o ella se entregó a sí misma los contratos\nA juicio del Tribunal, las contradicciones de Garro no son solo frente a terceros, sino que también cambió su propia versión varias veces.\nLos jueces consideraron que ella cayó en otra contradicción durante su relato: "La testigo Laura Garro Sánchez dijo que fue el Comité Cantonal quien les suministró (a los dirigentes) los contratos para que los firmaran pero dijo no recordar quién, lo que no recordó la señora es que, hacía pocos minutos, había indicado en juicio que ella era la presidenta del Comité Ejecutivo de su cantón —por lo que debe entenderse de manera ilógica y según su dicho, que ella se entregó a sí misma los documentos para firmar—, y también afirmó categóricamente que ella no le facilitó contratos a sus compañeros de partido para que los firmaran".\nEn espera. Sobre la sentencia completa, Laura Garro dijo a La Nación estar tranquila, pero que no ha sido notificada. Por ende, alegó que no puede opinar sobre lo que dijeron las tres personas que la contradijeron.\n"Todavía no tengo ninguna noticia, lo único que he oído es lo que salió en la prensa. Yo creo que lo lógico es que yo espere una notificación. No he podido todavía obtener la copia de la Fiscalía, del juicio, y no puedo opinar sobre algo que yo no he podido obtener aún", declaró la diputada.\n"Yo estoy totalmente tranquila, soy consiente de que no he hecho algún acto del que me tenga que arrepentir y esperaré con tranquilidad a que sea ya el Juzgado el que notifique si va a llevar mi caso a juicio", agregó.\nLaura Garro, PAC, juicio contra el PAC, OIJ, Ministerio Público, falso testimonio\n'Huyendo del caos’: el prepper que escapó de San José en plena pandemia y se escondió en la montaña\nCoronavirus y vuelos: ¿Cuáles aerolíneas están llegando y saliendo de Costa Rica y cuáles no? Corte al 6 de junio\nOcho familias evacuadas de sus casas por colapso de pared de antiguo cine Reina\nNuevo coronavirus: Tres meses después de llegada del virus, Costa Rica acumula 1.263 casos y Salud pide no bajar la guardia


Raimundo Calcagno - El periodismo como vocación\nHomeÍndiceEditorialComité editorialPresentesPasadosTeoríasEntrevistasReseñasCríticasDossier\tRaimundo Calcagno - El periodismo como vocación\npor Carolina González Centeno*\nGeneración de pioneros\nDesde su ingreso al diario El Mundo a comienzos de los años ’30, Raimundo Calcagno (1906-1982) será reconocido simplemente como “Calki”, seudónimo con el que rubricará cada una de sus notas. Asignado en un principio a la sección de crónicas turfísticas, alrededor de 1934 realiza sus primeras incursiones en el periodismo de espectáculos, como suplente durante los viajes de Miguel Paulino Tato, “Néstor”. En 1936, debido al alejamiento definitivo de Tato, Calki pasa al frente de la página de Cine de El Mundo, donde permanece, con una interrupción de cinco años a comienzos de 1950, hasta el cierre del matutino en 1967. A lo largo de su carrera en El Mundo, Calki también colabora intensamente en otros medios gráficos de gran popularidad, como las revistas Caras y Caretas, Mundo Argentino, El Hogar, Patoruzú, donde firma con el seudónimo “Dos Pesos”, Rico Tipo, a la que ingresa a mediados de los ‘40 y, ya en los '60, Platea y Cine 64-65. En 1942, integra la comisión fundadora de la Asociación de Cronistas Cinematográficos. Su extensa trayectoria incluye adaptaciones y guiones cinematográficos –La suerte llama tres veces (Luis Bayón Herrera, 1943); La piel de Zapa (Luis Bayón Herrera, 1943); Apenas un delincuente (Hugo Fregonese, 1949); Con el sudor de tu frente (Román Viñoly Barreto, 1950); Intimidad de los parques (Manuel Antín, 1965) –, y la publicación de los libros Los monstruos sagrados de Hollywood, de 1957 (reeditado en 1976), El mundo era una fiesta, de 1977 y los relatos “El límite” y “El Univac”.\nPor la época en la que Calki ingresa al diario, El Mundo congregaba en su redacción a intelectuales y escritores de la talla de Roberto Arlt, Conrado Nalé Roxlo, Enrique González Tuñón y Amado Villar, entre otros. En su libro de memorias El mundo era una fiesta, Calki reconstruye el clima de la redacción del diario y confiesa su admiración hacia esas grandes figuras:\nCuando entré a trabajar en la redacción del diario El Mundo creí hallarme literalmente en el Olimpo, junto a dioses que admiraba desde lejos. (...) Para un muchacho que viene de un pueblo que ni siquiera es un pueblo y no alcanza a ser una ciudad, verse rodeado todas las tardes por esos dioses, era una fiesta. (...) ¿Qué hacía yo allí, escribiendo sobre caballos de carrera, al lado de esos monstruos? (Calcagno, 1977: 21; 25)\nLejos de un intelectual, Calki se percibía a sí mismo como un profesional del periodismo apasionado por el cine. Según contaba, comenzó en esa profesión por azar y por hambre. Y sólo llegó a la sección cinematográfica luego de ser cronista de turf, puesto que le aseguraba 140 pesos mensuales y pertenecer al diario El Mundo, que se vendía a 5 centavos.\nEl diario El Mundo representaba el nuevo periodismo, moderno y dinámico, destinado a las capas medias y populares.1 Así lo expresan los slogans que pueden leerse en la parte superior de las páginas: “Diario moderno, cómodo y sintético”, “Diario que interesa a la mujer, al hogar y al niño”, “Diario independiente, serio y noticioso”, “Diario manuable e ilustrado como una revista”.\nEn un medio de estas características, el ejercicio de la crítica se ve afectado por lógicos condicionamientos que hacen a la extensión del texto o a la densidad del análisis. En efecto, se carece del espacio necesario para el ensayo teórico o estético, más acordes con una publicación especializada. En una entrevista realizada en el año 1974, Calki recuerda los consejos de Carlos Muzio Sáenz Peña, director de El Mundo, en los inicios de su carrera: "Hay que hacer síntesis en un diario tabloid. (...) Tiene que ir objetivamente a la película y comunicar al público de qué se trata”. (Calistro, 1978: 371)\nEn la misma entrevista, en la cual afirma que llegó a escribir veinte críticas por semana, y cuatro tipos de comentarios distintos sobre una misma película, Calki describe el proceso de elaboración de sus textos de la siguiente manera:\n(…) tenía que hacer [la crítica] inmediatamente después de ver la película; dos películas en el centro, por ejemplo; tomar el subterráneo, bajarme en la estación Río de Janeiro, sentarme a la máquina a las ocho y media y entregarla rápidamente a las nueve y media, plazo para entregar los originales. Mientras la veía, trataba de retener las cosas más importantes, incluso algún trocito del diálogo que fuera capital. En el subte (…) me aislaba de todo y ponía a funcionar la "maquinita". Pensaba todo, al llegar a la redacción, ya tenía un plan esbozado. Y ser sintético. Y ser objetivo. Primero, ubicar al lector; después decir algo y sacar una conclusión que fuera propia, si es buena o mala, pero explicar por qué (…) No adjetivar y sí sintetizar y dar un extracto de lo que de esa película puede llegar a la mente del lector, para trasvasarle a él la película; desde luego, con una opinión, con un juicio que puede ser acertado o erróneo: es el que se ha gestado en la redacción, sobre la marcha... (Ibid: 385)\nEste tipo de crítica puede asociarse al modelo que el investigador César Maranghello define como ‘impresionista’ en su ensayo “El espacio de la recepción, construcción del aparato crítico” (Maranghello, 2000: 527). Se trata de un comentario basado en la reacción inmediata que provoca la obra, de modo que los juicios vertidos eluden los dogmatismos y parecen sustentarse más en la erudición cinéfila del crítico que en andamiajes conceptuales o teóricos rigurosos. La estructura de los textos, en general, prioriza dos aspectos: la base argumental de los films y el desempeño de los actores. El argumento se narra casi en su totalidad, con el objeto de señalar la relevancia del tema y sus implicaciones semánticas. Con respecto a las actuaciones, se realiza un desglose del elenco para evaluar los trabajos individuales. En este rubro, se juzga la caracterización del personaje y la “eficacia” en la composición de `tipos´. Habitualmente, las reseñas concluyen con un escueto comentario acerca de algún detalle técnico. La reseña de Sol de primavera (José A. Ferreira, 1937), presenta varias de estas constantes: “Esa historia del muchacho que llega a la estancia convertido en ingeniero (...) y luego, por cariño a su hermano, renuncia a la mujer que quiere (...) Su fotografía y su sonido son excelentes, casi impecables. Y su interpretación es sumamente correcta”. (El Mundo, 23 de septiembre de 1937)\nConsciente de su vínculo con el lector, Calki diferencia su trabajo de acuerdo a las necesidades de cada medio: “Hay que escribir un comentario de una película de acuerdo con la publicación donde uno trabaja”, entendiendo que su labor en el diario cumple una función. “En un gran diario (...) había que dirigirse directamente al lector, con conceptos claros, no desdeñar la síntesis, pero sin analizar profundamente”. (Calistro, 1978: 373)\nEl mismo concepto es el que recupera Calki en sus memorias cuando relata cuál era su postura al hacerse cargo de la página de cine del diario:\nEn ese año [1936 aprox.] El Mundo tiraba medio millón de ejemplares, de modo que no era el caso de adoptar una postura esteticista ni de ser un Aristarco2 sino que tenía que dirigirme al lector de la manera más sencilla, con el timón puesto en una sola ruta: la de conseguir que los lectores gustaran del buen cine, del cine que tenía algo que decir y no del mero entretenimiento. Y disparar sobre los bodrios. Una tarea verdaderamente dificultosa. (Calcagno, 1977: 37)\nLa encrucijada de lo nacional\nUno de los primeros rasgos que surgen del estudio de los textos iniciales de Calki, es su posición conciliadora frente a la producción nacional. Esta actitud revela la voluntad de brindar estímulo al desarrollo de una industria considerada todavía incipiente. En estos años, entonces, es evidente que el crítico asume como principal objetivo de las reseñas, subrayar los esfuerzos de superación de cada nueva producción. Se celebran aquellas películas capaces de competir, en términos de calidad técnica, en igualdad de condiciones con cualquier producción extranjera. Sobre Lo que le pasó a Reynoso (L. Torres Ríos, 1937) comenta: “... es una película muy buena. (...) Admirable por su realización. Y sorpresiva por su belleza cinematográfica: hay allí varios aciertos que bastan para colocar a nuestro cine, en calidad artística, al nivel del europeo y del norteamericano. ¿Extralimitación? Ni se sospeche. Si queda por allí algún argentino reacio al cine nacional, que vaya a ver esta película y se convertirá.” (El Mundo, 19 de febrero de 1937). Asimismo, los films que incorporan estilos o motivos narrativos propios de los géneros de filiación extranjera, son aplaudidos como un signo de progreso. En la crítica a Melodías porteñas (Moglia Barth, 1937), Calki pondera que “Lo mejor de la película –lo destacable, como cosa nueva y valiosa en nuestro cine- es esa fiesta en un jardín, resuelta a la manera de una comedia musical europea, grato y sorpresivo espectáculo, que eleva el nivel discreto del film, dándole un legítimo sello de progreso” (El Mundo, 18 de noviembre de 1937). Existe una conciencia común en torno al ideal a imitar: el modelo industrial hollywoodense y su perfecto engranaje de estudios, estrellas y géneros.\nDécadas más tarde, al evaluar retrospectivamente sus comienzos, Calki concluye:\nYo la denomino mi época sentimental, ingenua. Mis críticas no eran críticas (...) eran comentarios (...) no tenía una cultura cinematográfica muy completa. Tenía mi recuerdo y mi amor por el cine. Nada más. También mis deseos de aprender (...) Además, el cine nacional estaba en un estado incipiente (...) Entonces, había que estimularlo y yo (...) tanto lo ayudaba que en mis críticas tendía, en general, a la faz favorable de las películas nacionales. No por eso dejaba de fustigar a las realmente impasables. Pero todo lo significativo contaba con mi apoyo en El Mundo. (Calistro, 1978: 374)\nLa concepción sobre lo que debería ser el cine nacional para Calki, puede desentrañarse a partir del elogio o la reprobación de determinados contenidos vehiculizados por los films. En este sentido, el terreno de discusión se sitúa en los guiones, dejando al margen del análisis consideraciones sobre la factura técnica de las películas. Este último aspecto casi siempre se evalúa satisfactoriamente y se lo asocia con la maduración de una industria que progresivamente incorpora los adelantos técnicos de las cinematografías más desarrolladas.\nUna dicotomía que durante esta época domina buena parte de las disidencias dentro de la industria, es la que contrapone ‘películas de tango’ a ‘películas de campo’. Sin abandonar nunca su postura moderadora, Calki tilda de ‘comerciales’ –calificativo que para él está cargado de connotaciones peyorativas- a los films que apelan al universo tanguero.\nEl demorado estreno de La vuelta al nido (Leopoldo Torres Ríos, 1938), film rechazado por la industria y el público y que resultara un fracaso total de taquilla3, será una oportunidad para que el crítico se pronuncie fuertemente contra el criterio de “lo comercial”. Son muy pocos los que defienden la propuesta renovadora del film. Uno de ellos es Calki, quien divulga un día antes del estreno del film, un artículo en el cual denuncia la actitud de “empresarios y otras personas ‘sabias’ que entienden del negocio del cine y habían opinado que no era ‘comercial’” mientras que “(...) películas consideradas cien por cien comerciales por los ‘sabios’ –esas que tienen mucho tango, mucho cabaret, mucho chiste grueso y algún malevito, si es posible- han resultado un fracaso completo de boletería.” (El Mundo, 4 de mayo de 1938). Al día siguiente se publica la crítica, donde Calki reafirma los valores del film:\n...es una película bellísima. Una agradable sorpresa en el cine nacional. Todo es nuevo en ella: el tema, el ritmo, la realización. Es una película con espíritu propio, profundamente humana. Digna de sobresalir no solo dentro de lo nuestro, sino también entre todas las producciones actuales del cine. (...) Es la vida en su faz cotidiana (…) Nunca se ha visto un romance tan tierno, unos besos tan reales, una vibración tan humana. Torres Ríos, haciendo cine puro (…) Se dijo que la película tiene ritmo lento. ¿Es que acaso hay un solo ritmo en cine? ‘La vuelta al nido’ debe desenvolverse así. Tiene escasa acción; poquísimas palabras. Pero le basta -para interesar y emocionar al público- la superior elocuencia de la imagen. (El Mundo, 5 de mayo de 1938)\nAquí se advierte que la postura conciliadora de la que hemos hablado, se conjuga con una mirada que apuesta a la innovación en el lenguaje, algo poco común en la crítica de la época. De hecho, el caso de La vuelta al nido es clave para entender por qué Calki se transformó en un referente de la profesión para las generaciones siguientes. Como veremos más adelante, el film de Torres Ríos y su recepción, funcionará como una divisoria de aguas para la llamada Generación del ’60 y su revisión del pasado.\nVolviendo a la dicotomía ‘tango’-‘campo’, ya un año antes de La vuelta al nido (L. Torres Ríos, 1938), en la reseña del film Sol de primavera (José A. Ferreyra, 1937) Calki se inclina hacia la segunda opción:\nA cambio de tangos, esta película tiene campos de trigo. En lugar de malevos y compadres, hombres que trabajan la tierra. Por primera vez una película argentina nos recuerda que las faenas agrícolas constituyen la característica expresión vital de nuestro campo. Esto sólo bastaría para hacerle un elogio. Aunque después el argumento resulte simple, demasiado simple, y la película no pase de discreta. (El Mundo, 23 de septiembre de 1937)\nSería el campo y su universo de significados y valores el espacio simbólico privilegiado en el que encontraría su mejor expresión el cine nacional. Fórmulas como ‘esencia criolla’, ‘espíritu de argentinidad’, ‘esencia nacional’ o ‘significación patriótica’ pueblan las reseñas de los films que, desde la épica o la biografía histórica, abrevan en un nacionalismo ligado a valores folklóricos, motivos criollos e iconografía campestre. En consecuencia, Calki traza una línea de continuidad entre Viento Norte (Mario Soffici, 1937), Prisioneros de la tierra (Mario Soffici, 1939), La guerra gaucha (Lucas Demare, 1942), Su mejor alumno (Lucas Demare 1944) y Pampa bárbara (Lucas Demare-Hugo Fregonese, 1945). Películas que, nutriéndose de la retórica de autores nacionalistas como Manuel Gálvez, Ricardo Rojas, Leopoldo Lugones y Carlos Ibarguren, operan como culto estético a la tradición histórica, profesan una devoción por los aspectos típicos de la argentinidad y apelan a valores como la ética cívica, la defensa de los intereses nacionales, la valentía y el honor militar y guerrero. (Tranchini, 2005: 12-13)\nCon motivo del estreno de Viento norte (Mario Soffici, 1937), Calki entiende que: “... es, en realidad, la gran película nacional que todos esperábamos: digna, hermosa, esencialmente criolla en su argumento, artísticamente valiosa en su realización. (...) Contribuye en gran parte a ello la elección del argumento, tomado de un episodio del libro más argentino, quizás, de nuestra literatura: ‘Una excursión a los indios ranqueles’”. (El Mundo, 14 de octubre de 1937). En los textos subyacen construcciones míticas sobre lo rural, una representación idealizada de ese universo y de las virtudes naturales que se le atribuyen a sus pobladores. Continúa Calki a propósito de Viento Norte: “(...) la historia de Miguelito, ‘lindo ejemplar de gaucho’, y su amistad con el padre, que los une hasta el sacrificio, habla de una condición innata de nuestros hombres de campo: la generosidad de corazón”. (Ibid.)\nAquí se introduce otro elemento clave para esta matriz nacionalista: la apelación al territorio como símbolo de argentinidad y como determinante de los rasgos de personalidad de sus habitantes. En Pampa bárbara (Lucas Demare-Hugo Fregonese, 1945), se subraya el protagonismo del paisaje en la\n(...) Recia evocación de esas horas viriles de gesta, de los fortines, las marchas en el desierto, las luchas con los indios, del intento de fructificación de esa llanura inmensa y hosca, de donde habría de surgir la patria. (...) la protagonista, en realidad, es la pampa, enmarcada en el ríspido cardo, símbolo de aridez, que a veces suelta, sin embargo, sus corolas volantes, en medio de esas ásperas luchas de gestación, y es captada en imágenes sobrias y magníficas, de elocuente expresión, que las frases, en otras imágenes literarias, tratan de reforzar, pero la empequeñecen. (El Mundo, 10 de octubre de 1945)\nTambién encontramos una referencia a los rasgos de carácter propios en la reseña de Cadetes de San Martín (Soffici, 1937), cuya trama “...tiende a exaltar las condiciones de nobleza y generosidad del espíritu argentino.” (El Mundo, 4 de marzo de 1937).\nAsimismo, Calki hace hincapié en la representación de motivos y en la iconicidad del paisaje. Pese a considerar la trama de La estancia del gaucho Cruz (L. Torres Ríos, 1938) como muy convencional y por debajo de las posibilidades del director, comienza su reseña destacando sus valores: “Una doma, un palito, una payada, un pericón... ¡Qué lindas son las cosas nuestras! ¡Y qué falta hace que el cine –más publicista que el libro y el teatro- las difunda, para recordarnos que no tenemos que mirar en el extranjero para encontrar valores y bellezas!” (El Mundo, 28 de julio de 1938). En el caso de Kilómetro 111 (Mario Soffici, 1938), es la autenticidad la que señala “... la orientación que debe tomar en sus temas nuestro cine, si éste quiere llegar a tener estilo propio. El trigo, la situación indefensa de los colonos, los caminos abriéndose en competencia con el ferrocarril...” (El Mundo, 1 de agosto de 1938). El empleo de un tono de comedia no impide, según Calki, considerar al film “... en esencia, como la más argentina de las películas salidas hasta ahora; con un campo auténtico y actual, con sus tipos y problemas.” (Ibid.)\nOtra vertiente en esta construcción de “lo nacional” la comprenden los films que apelan a un sentimiento de patriotismo ligado con instituciones como el ejército. La ya citada Cadetes de San Martín (Mario Soffici, 1937) es un ejemplo de esta “línea acendradamente autóctona” y tiene, según Calki, el mérito de ser la primera película en mostrar “dignamente una institución oficial”: “es una película que honra al país y a su cinematografía. Bien hecha, técnicamente perfecta, cumple con su misión de glorificar la institución donde se forjan, material y moralmente, nuestros cadetes militares...” (El Mundo, 4 de marzo de 1937). Tres años después, es Fragata Sarmiento (Carlos Borcosque, 1940) la producción que recoge esta línea “patrióticamente emotiva”: “Irrumpe en la pantalla nacional la Fragata Sarmiento, con su estela de inflamada significación patriótica.” (El Mundo, 23 de mayo de 1940). Las limitaciones que se le reconocen al film quedan superadas al apelar a estos contenidos “en instantes en que es necesario, más que nunca, ensanchar el espíritu de argentinidad.” (Ibid.) Así, Calki sostiene: “No son del todo originales, cinematográficamente, los recursos empleados en ‘Fragata Sarmiento’, pero es grato verlos traducidos a motivos nuestros. Sobre todo en un film que alcanza a destacarse por su realización, y por su espíritu, acendradamente nacional.” (Ibid.)\nEn la década del ’40, en una industria ya afianzada pero que ha caído en cierto aburguesamiento, se plantea un enfrentamiento entre, por un lado, los productores tradicionales que apuestan a una internacionalización de los argumentos tendiente a captar mercados externos y, por otro, aquellos que proponen la vía de la autenticidad. (Maranghello, 2002: 10). A propósito del estreno de Medio millón por una mujer (Francisco Mugica, 1940), Calki se hace eco del conflicto y plantea: “Un bando proclama la necesidad de hacer films nacionales con espíritu localista, y el otro es partidario de la película de corte internacional. ‘El film nacional que debe hacerse’: he aquí una vieja e interminable discusión. En realidad, como lo hemos dicho más de una vez –habría que imprimirlo en un avisito permanente- lo esencial es hacer todas las cosas, pero hacerlas bien” (El Mundo, 7 de marzo de 1949). Avanzando en el texto, el crítico parece inclinarse por la primera opción: “Naturalmente, los partidarios del cine nacional con espíritu propio llevan la mayor parte de razón. Nuestra cinematografía tiene que hallarse a sí misma, buscar un estilo, si quiere subsistir.” (Ibid.) Pero más adelante, Calki pondera los beneficios que una tendencia extranjerizante supone para la evolución de la cinematografía local:\nTenemos el caso, reciente, de ‘Medio millón por una mujer’. (...) puede exhibirse por las pantallas de todos los países extranjeros, labrando un válido prestigio a la cinematografía argentina. Otra virtud del mismo film: hay salas céntricas de la Capital, de primerísima categoría, que no pasan material argentino, ya que sólo el extranjero satisface el espectáculo distinguido y brillante que reclaman sus ‘habitués’. ‘Medio millón por una mujer’, en una de esas carteleras, podría alternar, sin desmedro, con cualquier comedia frívola ‘made in Hollywood’. (Ibid.)\nHacia el final del texto, vuelve a aparecer la cuestión de los guiones: “La película perfecta es la aspiración de todos. Para llegar a ella, más que dividirse en bandos habría que centralizar los esfuerzos para estimular la creación de buenos libretos, base del éxito perdurable de cualquier clase de film. El sentido común debería pararse en esta encrucijada definitiva del cine nacional y gritar: -¡Libretos! ¡Buenos libretos!” (Ibid.). De manera que, aún inclinándose por los films con “espíritu propio”, Calki no advierte una contradicción entre las dos posiciones, sino que las piensa como vías complementarias en el desarrollo de la industria.\nAvanzada la década, sin embargo, Calki se manifiesta mucho más categórico en sus juicios. Es la “autenticidad” la que reclama en los films nacionales, en desmedro de otras propuestas foráneas. Veamos el caso del film Cumbres de hidalguía (Julio Saraceni, 1947) para intentar esclarecer qué es lo que Calki entiende por “autenticidad”:\nSe ha ido al Sur para buscar el marco de la acción, pero no a un Bariloche de turismo, sino a las cordilleras, a lo más abrupto de los macizos andinos, extrayéndole paisajes de imponente grandiosidad, que traen a nuestra pantalla una ráfaga de vigor auténtico. (…) el argumento es simple. Recuerda al de los viejos films mudos. Tiene algo de novela romántica, de aventura y de “cowboy”, “suspenso” de film en serie. Pero en ciertos aspectos se ajusta a la naturaleza, en su abierta sinceridad y en su juego primitivo, sin sofisticación ni retorcimientos. Es claro y limpio, como la atmósfera de la montaña (…) Se nota, en el resto, la precipitación con que han sido compuestas otras escenas, en magros interiores y con telones de burda imitación de lo natural (…) ‘Cumbres de hidalguía’ es una sorpresa, porque resultó mejor de lo que esperábamos, y una lección, porque indica el camino de la generosidad de nuestra tierra, a otros esfuerzos malogrados en temas foráneos, sin autenticidad, enfermos dentro de la vana suntuosidad de grandes interiores. (El Mundo, 2 de julio de 1947, pág 19).\nComo se ve, Calki parece relacionar lo auténtico con los exteriores realizados en paisajes de nuestra geografía. La palabra autenticidad se asocia con significantes como “naturaleza”, “sinceridad”, “claridad” y “limpieza” para oponerse a “lo suntuoso” o “lo sofisticado”. Pero a la hora de describir la trama, acude a modelos narrativos establecidos por el cine hollywoodense, que sigue siendo el paradigma con el cual medirse.\nAnteriormente, hemos hecho referencia a la postura conciliadora que el mismo Calki reconociera en sus críticas de cine nacional. Sin embargo, su carrera no estuvo ajena a vehementes disputas con personajes y sectores de la industria; hechos que en reportajes y memorias evoca siempre con una sentida amargura. Uno de ellos lo enfrentó con Francisco Petrone a raíz de Como tú lo soñaste (Lucas Demare, 1947), del sello Artistas Argentinos Asociados, basada en la obra “Un día de octubre”, de George Kaiser. Recogemos sólo un pasaje de la crítica del film, que confirma el rechazo de Calki hacia las adaptaciones extranjeras:\nLa ‘versión libre’ de Homero Manzi quiere conciliar el espíritu de Kaiser con las necesidades del espectáculo cinematográfico (…) La pureza de la idea se pierde, y se ganan motivos novelescos para el relato: después de todo, hay que hacer una película. Geroge Kaiser está colocado en el otro lado del cine. Por lo menos del cine actual, en general revisor de folletines, aferrado por fuerza a lo externo. Quizás a favor de su éxito de público al film le convenga más ser ‘Como tú lo soñaste’, de Homero Manzi, que ‘Un día de octubre’, de George Kaiser. (El Mundo, 15 de agosto de 1947, p. 14)\nEl comentario negativo de Calki en la crónica de estreno,4 desata una campaña contra el crítico, acusado de “enemigo del cine nacional” en panfletos arrojados a la salida de los cines y en agresivas solicitadas. En solidaridad con el periodista, los medios y la Asociación de Cronistas se manifiestan en defensa de la libertad de prensa y la autonomía del ejercicio crítico. En numerosas entrevistas, Calki declaró que fueron estas peleas, sumadas a su prohibición5, el motivo que lo llevó a abandonar la crítica de cine nacional (tarea que recayó sobre Manuel Rey, “King”) para ocuparse exclusivamente del cine extranjero.\nCreemos que estos sucesos son indicadores, por un lado, de la poderosa influencia atribuida a la crítica –dentro de la cual, además, es evidente que Calki ocupaba una posición central–; y por otro lado, del carácter trascendental que adquiere la discusión en torno a lo nacional, que funciona como vector estructurante de las relaciones de fuerza dentro del campo.\nUna crítica mística\nEl ideal del crítico, señaló Calki en una entrevista de 1959, es el “crítico artista: hacer de cada comentario una creación dentro de otra creación.” (Correo de la Tarde, septiembre de1959)\nAños más tarde, en un texto publicado en la revista Cine 64, expresaba que ese ideal difícilmente se alcanza:\nUn film está hecho con imágenes, una crítica con palabras. La crítica puede ser útil si se dedica a su misión de esclarecimiento y de orientación y no a un mero deleite analítico. (...) De ahí que el ejercicio del perfeccionamiento de la crítica no termina nunca y es casi imposible hablar del crítico ideal, que es el que llega al máximo conocimiento unido a la máxima comprensión y mantiene un perfecto equilibrio en la ponderación de una obra fílmica. (...) ello no quiere decir que no exista una crítica útil. Una crítica mística, ejercida con unción por aquellos que, como los filósofos medievales, se trabajaban por dentro, minuto a minuto, para aproximarse a la verdad6. (Cine 64 Nº 1, febrero de 1964, p. 2)\nAdvertimos en este texto, el cual es una suerte de evaluación acerca de la propia tarea crítica, la toma de posición frente a un “otro” al que podríamos denominar “el crítico analítico”, aquellos “diletantes, apasionados especialistas y agudos observadores que arremeten contra un film con armas certeras, pero sin objetivo definido, como no sea el de una complacencia íntima.” (Ibid.). Según Calki, el crítico verdadero, el orientador, nada tiene que ver con este “fárrago de palabras analíticas”. (Ibid.)\nFrente a los analíticos, Calki siempre se definió a sí mismo como un sentimental. Cultivó un estilo claro, directo, intuitivo y sensible. Sus reseñas, teñidas muchas veces de subjetividad, podían llegar a incluir expresiones en tono exaltado intentando transmitir la emoción compartida con el público presente en la sala de estreno. Por ejemplo, respecto a Maestro Levita (Amadori, 1938) Calki afirma: “El exacto comentario de 'Maestro Levita' no podría hacerse sólo con palabras de admiración. Habría que traducir todo eso que se siente a la salida de la sala, después de verla. El temblor de la emoción, el lenguaje de los ojos humedecidos, el pecho que se expande ante el hallazgo de lo bueno y de lo noble…” (El Mundo, 10 de febrero de 1938). La reseña de Cadetes de San Martín (Soffici, 1937) comienza con la siguiente descripción: “Aplausos estruendosos, público que se pone de pie, movido por el resorte de su argentinismo; no pudo haber mejor recompensa, ni mejor comentario para este film superlativamente nacional estrenado anoche.” (El Mundo, 4 de marzo de 1937)\nSi bien no adhirió explícitamente a ninguna teoría cinematográfica, en sus textos subyacen postulados de una estética más bien clásica, que valora el mimetismo, lo bello y la búsqueda de la verdad.\nEs interesante llamar la atención sobre los términos que utiliza Calki para referirse al contenido o temática de los films: “espíritu”, “alma”, “humanidad” se oponen a técnica y realización. A menudo, entonces, si una película no reúne características técnicas impecables pero “tiene alma”, se la valora positivamente. Semejante fórmula vale también para el caso contrario: si lo formal no puede objetarse y, en cambio, el argumento no resulta adecuado, el film carece de “espíritu” y merece una crítica negativa. Así ocurre con Casa de muñecas (Ernesto Arancibia, 1943), donde: “Técnica y fotográficamente, el film (...) consigue una realización pulida y brillante. (...) Pero el excesivo cuidado del marco origina el olvido del alma de un film, que es su fuerza esencial.” (El Mundo, 22 de septiembre de 1943). O La casa del recuerdo (Luis Saslavsky, 1939), “... una nueva película nacional donde la realización supera al contenido”. (El Mundo, 21 de marzo de 1940)\nAhora bien, ¿a qué se refiere Calki cuando recurre a conceptos ontológicos como “alma”, “espíritu” o “esencia”? En verdad, nunca se llegan a definir estas ideas, pero creemos que podrían asociarse con el grado de adhesión del film a la realidad o al mundo cotidiano del espectador. Es decir, si el público puede reconocerse en la pantalla, si encuentra reflejados allí alguno de sus sueños, preocupaciones, en fin, si la brecha entre realidad y ficción se vuelve más imperceptible, allí se halla el alma de la obra. De lo contrario, parece entender Calki, el film se vuelve sólo una cáscara, quizás muy elegante, bien hecha y efectiva, pero vacía.\nNótese la connotación negativa que se le da a la expresión “efectivo” en el siguiente pasaje de la crítica de El que recibe las bofetadas (Boris H. Hardy, 1947): después de aclarar que se trata de la adaptación de una obra del escritor ruso Leónidas Andréiev, sentencia: “De la obra de Andréiev permanece en este film local lo externo, al que le resta interés para resultar un espectáculo eficaz en los amplios auditorios del cine. En cuanto a su potencia real, queda sin apresarse.” (El Mundo, 3 de julio de 1947, p. 19). Que una película ofrezca un ‘espectáculo efectivo’ significa, para Calki, que apuesta por fórmulas que ya han demostrado éxito y con ello se asegura el beneplácito del público, o que cumple con un término medio de calidad, pero que no va más allá, no muestra inquietudes. Respecto a Su hermana menor (Enrique Cahen Salaberry, 1943), puede leerse: “Sigue el tono de moda en el cine local (…) Nuevamente la novela rosa, la historia sentimental y dulzona destinada a gustar a un amplio sector del público femenino (…) abundantes frases [que] desvían a lo cursi, restándole naturalidad al relato, que no pierde, por eso, la eficacia apuntada.” (El Mundo, 1 de mayo de 1943, p. 9) Casi al final de este fragmento, se menciona la “naturalidad” como una cualidad positiva en el relato. De hecho, en varios pasajes de sus críticas, Calki alaba la “naturalidad” de un actor o actriz en su interpretación. Por ejemplo, en el comentario de En una luna de miel (Once upon a honeymoon, Leo McCarey, 1942), expresa: “Lo que es maravilloso es el juego depurado de Cary Grant y Ginger Rogers: imposible pensar que están actuando frente a la cámara.” (El Mundo, 28 de mayo de 1943, p. 14).\nEs decir que, tal como mencionamos, el vínculo entre ficción y realidad se explora desde una perspectiva mimética. Considerando que el arte –el cine, la ficción– debe crear la ilusión de que estamos viendo algo “real”, Calki escribe el siguiente comentario sobre ¡Qué bello es vivir! (It’s a wonderful life, Frank Capra, 1946):\nFrank Capra hace su obra maestra e inunda la pantalla de vida7. A lo largo de dos horas de cautivante espectáculo, nos asomamos al mundo, a través de un pueblo y una familia común, fundiéndonos con personajes tan cercanos, que no parecen ficción. Tal como si, insensiblemente, se nos separara de la butaca y se nos transportara espiritualmente, junto a ellos, reímos, lloramos, y participamos de sus sueños y de sus preocupaciones, como un viajero más en la aventura. (El Mundo, 23 de mayo de 1947, p. 19)\nUna prohibición: Calki y la política\nPese a que se lo vinculó alguna vez con el socialismo (Maranghello, 2000: 531), Calki no manifestó públicamente sus adscripciones políticas hasta avanzados los años cincuenta. En el número 54 de la revista El Hogar, del 21 de octubre de 1955, firma un inflamado artículo titulado “La libertad entra también en nuestro cine”, donde traza un antes y un después en el cine a partir de la caída del gobierno peronista. Según Calki, a lo falso le seguirá el arte auténtico: “Falsos valores, entronizados durante el largo período de la dictadura por el nefasto personaje que se había convertido en el ‘amo del cine’, sin poseer capacidad para emitir la menor opinión sobre él, gozaron de sus privilegios. La crítica, sumisa o amordazada, elogió películas inferiores y encumbró genios postizos.” (El Hogar N° 54, octubre de 1955). Superadas estas limitaciones, para Calki ha llegado la hora de recuperar la categoría de arte para el cine, que sólo llegará de la mano de la autenticidad, de los seres verdaderos. “Quizás esté reservado a la juventud, insuflada por el necesario impulso del lirismo, la valiente tarea de hacer que esta revolución libertadora triunfe en nuestro cine.” (Ibid.)\nEste abierto antiperonismo podría tener sus raíces en un hecho que marcó la vida y la carrera del crítico. Desde 1950 y durante los siguientes cinco años, la Secretaría de Informaciones y Prensa de la Nación lo incluye entre los prohibidos. Las razones de esta censura nunca se confirmaron. Se cree que el origen fue un comentario humorístico, publicado en la revista Rico Tipo, respecto de una película que le resultaba “‘tan falsa como una declaración de bienes’ y que tuvo la desdicha de coincidir con una acusación (...) contra el Presidente Perón, sobre un presunto enriquecimiento ilícito” (Maranghello, 2000: 533). Otro motivo al que Calki atribuye esta acción del gobierno es su negativa a seguir las “órdenes oficiales de elogiar las malas películas de Amadori” (El Mundo, 11 de agosto de 1958).\nSemejantes conceptos se reiteran en ocasión de un episodio de amplias derivaciones. En 1958, la participación de Calki en el jurado del Primer Festival del Cine Argentino de Río Hondo resulta en un incidente con Hugo del Carril, realizador de la película en concurso Una cita con la vida. Al declararse desierto el primer premio del mencionado festival, el director encabeza un tumulto de repudio contra este integrante del jurado, reprochándole su falta de apoyo para con el cine nacional. Se desencadena luego una polémica de gran repercusión mediática que deriva en la constitución de un Tribunal de Ética Profesional de la Asociación de Periodistas que, finalmente, se pronuncia a favor de la postura adoptada por el crítico. A pocos días de producido el incidente en Río Hondo, Calki publica una extensa solicitada, de la que se extraen algunos pasajes:\nYa sabemos que decir la verdad, con respecto al cine nacional, es muy peligroso. En cambio, es muy fácil distribuir elogios, halagar a todo el mundo y envolverse en una ola de patrioterismo que oculta un propósito mezquino de enriquecimiento, para hacer fortuna rápidamente, tener esa casa propia, ese automóvil y esas comodidades que se quisiera dar a la esposa y a los hijos, si no se tuviera esa estúpida manía de “no venderse” y decir la verdad. (...) De pronto, un triunfador, que no titubeó en grabar ‘la marcha’ famosa para plegarse a un tirano y sacar provecho de la situación, acomete como un energúmeno contra un periodista que vive de su trabajo, y cometió es pecado de no gustarle del todo su última película (...) Yo, que no conozco más marcha que el Himno Nacional, y canto sus verso “Libertad, libertad, libertad” con particular unción, y que he sufrido calladamente –porque otros sufrieron más- cuatro años de prohibición en el periodismo, por no aceptar las órdenes oficiales de elogiar las malas películas de Amadori y otros serviles al dictador (...) declaro que el fallo del jurado (...) estuvo animado por el más sano propósito de dar seriedad al Primer Festival del Cine Argentino y colocar frente a la realidad a los que lo aman de verdad, para estimularlos a que se superen, no negando errores y arrebatando premios de prepotencia –como en la era afecta al cantor de la marcha- sino haciendo grandes películas, como en los tiempos heroicos, en que se trabajaba con fervor y no pidiendo ayuda oficial. (El Mundo, 11 de agosto de 1958)\nEn el año 1965, en otro incidente de amplia resonancia pública, es condenado a un mes de prisión en suspenso por manifestar enfáticamente su oposición a la censura del film El silencio (Ingmar Bergman, 1964). Se lo acusó de desacato tras la publicación del artículo “El resto es silencio” en febrero de 1964, del cual vale la pena rescatar algunos párrafos:\nEstamos frente a otro atentado a una obra de arte cinematográfica contra la cual suelen cebarse los espíritus retardativos, la gente pacata (…) Quien conozca a Bergman (…) sabrá que es un hombre que se dedica devotamente a su obra, hecha con proyección hacia la inmensidad, que vive como artista atormentado por un ideal de pureza, que se despreocupa totalmente por todo lo que sea vanidad o lucro. (…) Es necesario elevar esta clase de protesta (…) contra la ceguera, la hipocresía, la torpeza, el fariseísmo, la ignorancia y el absurdo… (El Mundo, 27 de febrero de 1964)\nEn respuesta a este fallo de la justicia, todos sus colegas y el mundo del cine se pronunciaron en unánime respaldo al cronista y en defensa de la libertad de expresión. Este afán de Calki por defender sus opiniones hasta las últimas consecuencias, le valió el reconocimiento de sus pares, que lo consideraron un emblema del periodismo independiente.\nPara las nuevas generaciones, Calki es un referente de la profesión y junto a Roland (Rolando Fustiñana), son considerados los “padres de la crítica cinematográfica como saber especializado y profesional.” (Peña, 2003: 329)\nLa Generación del ’60, haciéndose eco de la tendencia mundial de los “nuevos cines”, marcó un cambio en el cine argentino, una renovación en los temas y en las formas de hacer y pensar el cine. También una revisión selectiva del pasado, del cual se rescatan sólo muy pocos nombres: aquellos que lograran imponer un estilo personal por sobre las exigencias facilistas de la industria, como Soffici, Hugo del Carril o Torres Ríos. El mencionado caso de La vuelta al nido (L. Torres Ríos, 1938) es relevante para la búsqueda de continuidades entre la vieja y la nueva crítica, dado que este film es redescubierto por la Generación del ’60 como una producción que se adelantó a las renovaciones estéticas propias del “Nuevo Cine”. Por eso, los jóvenes representantes de la nueva crítica, rescatan también a Calki como uno de sus maestros y referentes, por una mayor sensibilidad artística respecto a sus colegas de la época y una mirada más abierta a lo nuevo. En todo este proceso de renovación y modernización, la crítica tuvo una función primordial, la de promover y legitimar el cine de los nuevos directores, tanto a través de su tratamiento en las principales revistas de la época (Tiempo de Cine y Cinecrítica) como a partir de la creación de los espacios necesarios para difundir sus obras: cine clubes, festivales, jornadas y mesas redondas.\nEn una entrevista de 1959, Calki analiza favorablemente el panorama de la crítica local:\nHe notado, con inmensa alegría, que (...) se ha enriquecido en los últimos años. Se han agregado fuerzas jóvenes, de espíritu claro, sólidos conocimientos y ansias batalladoras. Los enemigos de la crítica independiente deben estar preocupados. Quien ha bregado durante más de un cuarto de siglo por la existencia en nuestro país de una verdadera crítica cinematográfica, recibe –tras muchas amarguras- la aparición de estos jóvenes como un premio. (Correo de la tarde, 21 de septiembre de 1959)\nA modo de conclusión, queremos detenernos en esta última frase, donde Calki hace hincapié en su aporte a la formación de una “verdadera crítica cinematográfica”. Cuando Calki ingresa a El Mundo, la crítica de cine no se consideraba aún como una actividad profesional y autónoma, sino más bien como un oficio periodístico que requería una buena prosa. Estaba, además, bastante más ligada a la literatura que al cine. La generación de pioneros, de la que Calki formó parte, cumplió entonces la tarea de construir y darle legitimidad a la figura del crítico, tal como la conocemos actualmente: un profesional que ejerce su actividad valiéndose de unos saberes y competencias específicas. (Peña, 2003: 335)\nCreemos que las claves para entender por qué Calki es uno de los máximos representantes de la crítica de cine en Argentina, deben buscarse en dos aspectos. Por un lado, una mirada de avanzada, es decir, su capacidad para adelantarse a su tiempo. Y por otro, el grado de compromiso con el cual emprendió su labor y su lucha por un cine que no limite sus formas a la búsqueda de un beneficio netamente comercial en detrimento de la calidad y la excelencia tanto técnica como temática.\n* Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires\n1 Así describe Beatriz Sarlo al diario El Mundo en su libro Una modernidad periférica:\nEl Mundo quiere diferenciarse de los diarios de ‘señores’, los órganos escritos y leídos por la clase política y los sectores ilustrados. Proporciona un material configurado sobre la base de artículos breves, que pueden ser consumidos por entero durante los viajes al trabajo (...) El diario, por su formato tabloid, no exige la comodidad de la casa o del bufete. (...) en mayo de 1928, El mundo entra a competir, a la mañana, por el público del vespertino Crítica, fundado en 1913 (...) Ritmo, rapidez, novedades insólitas, hechos policiales, miscelánea, secciones dedicadas al deporte, el cine, la mujer, la vida cotidiana, los niños, configuran las pautas y el formato del nuevo periodismo para sectores medios y populares. Periodismo dirigido, por lo demás, por profesionales y no por políticos: entre ellos, muchos de los intelectuales y escritores más importantes del período. (...) El crecimiento del primer año es ciertamente espectacular. En 1928 triplica el promedio de circulación diaria (de 40.000 a 127.000 ejemplares) (Sarlo, 1988: 20).\n2 Guido Aristarco (1918-1996) fue un crítico, guionista y teórico italiano de cine, catedrático de Historia y Crítica de Cine de la Universidad de Turín. Referente de la crítica cinematográfica marxista, en 1952 funda la revista Cinema Nuovo, que dirige hasta su muerte. Fue uno de los teóricos más importantes del neorrealismo italiano, junto con Cesare Zavattini.\n3 Para el historiador Domingo Di Núbila, La vuelta al nido fue “el primer film maldito de la historia de nuestro cine”. Desde la conclusión de la etapa de producción del film hasta el día de su estreno, comenta Di Núbila que transcurren casi nueve meses, debido a que muchos empresarios la consideran de ritmo lento e incomprensible para el público de la época. (Di Núbila, 1998: 195-196).\n4 El comentario hacía mención a que el actor se encontraba fuera de tipo y al error de llevar al cine la obra teatral “Un día de octubre” del alemán Georg Kaiser, pues no se trataba de una adaptación, sino de un melodrama de Homero Manzi. Para una crónica detallada del hecho, cfr. Maranghello 2002: 192-194.\n5 Ver el apartado Una prohibición: Calki y la política.\n6 El subrayado es nuestro.\n7 El subrayado es nuestro.\nCalcagno, Raimundo (1977), El Mundo era una fiesta, Buenos Aires: Corregidor.\nCalistro, Mariano et.al. (1978), Reportaje al cine argentino. Los pioneros del sonoro, Buenos Aires: Crea.\nDevoto, Fernando (2002), Nacionalismo, fascismo y tradicionalismo en la Argentina moderna, Buenos Aires: Siglo XXI.\nDi Núbila, Domingo (1998), La Época de Oro, Historia del Cine Argentino I, Buenos Aires: Del Jilguero.\nKriger, Clara (dir.) (2003), Páginas de Cine, Buenos Aires: Archivo General de la Nación y Museo del Cine “Pablo C. Ducrós Hicken”.\nMaranghello, César (2000), “El espacio de la recepción. Construcción del aparato crítico”, en España, Claudio (dir.), Cine Argentino Industria y Clasicismo 1933-1956 Tomo II, Buenos Aires: Fondo Nacional de las Artes.\nMaranghello, César (2002), Artistas Argentinos Asociados. Una epopeya trunca, Buenos Aires: El Jilguero.\nPeña, Fernando M. (ed.) (2003), Generaciones 60/90, Buenos Aires: Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires.\nSarlo, Beatriz (1988), Una modernidad periférica: Buenos Aires 1920 y 1930, Buenos Aires: Nueva Visión.\nTranchini, Elina (2005), “Cordilleras y exilios”, en Cuadernos de Cine Argentino, 5, Buenos Aires: Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales.\nTextos escritos por Calki\n“A propósito de ‘La vuelta al nido’”, El Mundo 4 de mayo de 1938\n“La libertad entra también en nuestro cine”, El Hogar, N° 54, 21 de octubre de 1955\n“Contestando a una canallada”, El Mundo, 11 de agosto de 1958\n“El crítico”, Cine 64 Nº 1, febrero de 1964\n“El resto es silencio”, El Mundo, 27 de febrero de 1964\n“Lo que le pasó a Reynoso”, El Mundo 19 de febrero de 1937\n“Cadetes de San Martín”, El Mundo 4 de marzo de 1937\n“Sol de primavera”, El Mundo 23 de septiembre de 1937\n“Viento Norte”, El Mundo 14 de octubre de 1937\n“Melodías porteñas”, El Mundo, 18 de noviembre de 1937\n“Maestro Levita”, El Mundo, 10 de febrero de 1938\n“La vuelta al nido”, El Mundo, 5 de mayo de 1938\n“La estancia del gaucho Cruz”, El Mundo 28 de julio de 1938\n“Kilómetro 111”, El Mundo 1 de agosto de 1938\n“Medio millón por una mujer”, El Mundo 7 de marzo de 1940\n“La casa del recuerdo”, El Mundo 21 de marzo de 1940\n“Fragata Sarmiento”, El Mundo 23 de mayo de 1940\n“Su hermana menor”, El Mundo, 1 de mayo de 1943\n“En una luna de miel”, El Mundo, 28 de mayo de 1943\n“Casa de muñecas”, El Mundo 22 de septiembre de 1943\n“Pampa bárbara”, El Mundo 10 de octubre de 1945\n“¡Qué bello es vivir!”, El Mundo, 23 de mayo de 1947\n“Cumbres de hidalguía”, El Mundo, 2 de julio de 1947\n“El que recibe las bofetadas”, El Mundo, 3 de julio de 1947\n“Como tú lo soñaste”, El Mundo, 15 de agosto de 1947\n“Hay una palabra: autenticidad, que lo explica todo, dice Calki”, en Correo de la Tarde, 21 de septiembre de1959.


Caos en alta mar (1994) - Filmaffinity\nVota "Caos en alta mar (1994)"\nTras finalizar sus estudios, el joven Nathaniel Mayweather abandona el internado camino de Hawai donde se reunirá con su padre dueño de una gran fortuna y se hará cargo de un Hotel familiar. Arrogante y maleducado, cree que todo el mundo debe servirle y es así que termina equivocándose de barco, terminando en un pesquero llamado The Filthy Whore. Allí conocerá gente muy diferente con quienes vivirá aventuras durante varios meses... Comedia con elementos de fantasía y surrealismo producida por Tim Burton. (FILMAFFINITY)\nSteve White Productions. Productor: Tim Burton\n1994: Nominada a los Premios Razzie: Peor nueva estrella (Chris Elliott)\npor Fran Zapa\nBien, si te ha parecido chocante el título de la crítica, no te calientes la cabeza y toma nota del comentario del usuario anterior (y único, en el momento en el que escribo el mío). Esa crítica es acertadísima y redonda, incluida la puntuación.\nAhora bien, si no eres una persona normal y , además, eres fan de la comedia televisiva BÚSCATE LA VIDA (Get a life), protagonizada por Chris Elliott (Chris Peterson en la serie), lo vas a pasar requetebién con esta peli hecha descaradamente -por suerte- al rebufo del éxito de la serie; de hecho, está dirigida por su guionista y productor.\n¿Taras?: Todas. Pero, para mí, la peor es que el doblaje no es el de la serie, ejecutado (en esta última) por el gran ALBERTO MIEZA (Paul Giamati, Steve Buscemi, John Leguizamo...)\nLa objetividad (Ay... OBJETIVIDAD, qué bonito concepto) me dice de darle un 4. Mi insanía mental me obliga a un 7.\nNo comento más, no es necesario.\nAparte del bajo presupuesto, resulta imaginativa pero infantil\nProducción de Tim Burton en la que aparecen multitud de elementos fantásticos, como es habitual en todas las películas en las que se involucra este director.\nSin embargo, aunque las situaciones que se plantean resultan originales, imaginativas y muy variadas (ataque de bestias de hielo, un hombre tiburón, un gigante...), no pueden deshacerse de un aire un tanto cutre que aparece sobre todo en decorados, algunas escenas (la de la seductora mujer azul, por ejemplo) y en el desarrollo de los personajes.\nEl reparto, no muy conocido, incluye a Chris Elliot (también co-guionista), el que sería el genial mayordomo manco de Scary Movie 2.\nPor todo esto, la película resulta entretenida pero demasiado infantil.


01.11.2011 | 21:34\n"El único objetivo es mejorar" Compartir\nDaniel Hourcade, entrenador de los Jaguares, contó cómo fue el primer día de concentración en el anexo del San Isidro Club y planteó los objetivos de la misma.\nEl "Huevo" Hourcade\nAdemás, dejó en claro que la meta es formar jugadores pensando en el cargado 2012.\n¿Cómo fue la actividad en el primer día de la Concentración Nacional?\n- Tuvimos un día muy bueno. Nos reunimos en el anexo del SIC a las 15:00 e hicimos un entrenamiento muy productivo. Primero tuvimos una charla técnica e informativa, y luego los jugadores realizaron la entrada en calor con el preparador físico Martín Mackey. Luego, lo que se trabajó fue el lanzamiento de juego. Cuando terminó la práctica, hicieron hielo y compartimos la merienda como cierre.\n¿Cómo viste a este plantel de 23 jugadores?\n- Los vi muy bien, muy metidos y con muchas ganas. La gran mayoría había estado ya dentro del sistema o en algunas de las concentraciones que hicimos este año, así que la idea fue básicamente repasar conceptos generales. Todo salió bien porque estaban todos los jugadores muy enchufados y motivados.\n¿Qué es lo que se va a buscar de esta concentración?\n- Fundamentalmente, sirve para evaluar a los jugadores para su posible incorporación al sistema de PlAR. Con los que ya están adentro, se busca entrenar y reparar el sistema de juego. A veces no podemos con todos los jugadores porque tienen compromisos con sus clubes el fin de semana, pero hay un número importante que están y queremos evaluarlos, que es el objetivo absoluto. Cerrar con un partido con Uruguay es una posibilidad muy buena y hay que aprovecharla al máximo.\nYa queda poco del 2011, ¿qué balance hacés de lo que se hizo este año?\n- No se tuvo la misma actividad que se tuvo el año pasado, en cuanto a giras y concentraciones, así que fue bastante pasiva la segunda mitad. Fue un año de recambio de jugadores. Dentro de lo que se pudo hacer, tanto nosotros como los jugadores hicimos lo máximo posible. Vamos a ver cómo viene la pretemporada y la parte de rugby a principio del año que viene, ya pensando en lo que se viene.\n¿Cuáles son las metas, con vistas al 2012?\n- Se viene un año muy movido por suerte, con mucha actividad, por lo que necesitamos mover jugadores para afrontarlo. Vamos a tener cosas importantes como la Vodacom Cup, el Sudamericano, la ventana internacional de junio, las Americas y la ventana de noviembre. Ya estamos pensando en eso. Apuntamos a trabajar la parte física y luego enfocarnos al rugby, de cara a la Vodacom. El único objetivo es mejorar a los jugadores, individual y colectivamente, para que todos sean una opción para el Seleccionado Mayor.


Un ovetense maltratador, expulsado del concejo por quebrantar el alejamiento - La Nueva España\nUn ovetense maltratador, expulsado del concejo por quebrantar el alejamiento\nEl hombre fue detenido por ir a ver al hijo de su mujer después de ser condenado a prisión\nm. martínez 10.10.2020 | 01:20\nUn ovetense maltratador, expulsado del concejo por quebrantar el alejamiento La Nueva España\nEl maltratador detenido el jueves en Oviedo por quebrantar la orden de alejamiento de su familia sólo 48 horas después de aceptar una condena de dos años de prisión, ha sido expulsado del municipio y no puede entrar en la capital del Principado, según dictaminó ayer el juez de guardia.\nEl hombre será juzgado el próximo 26 de noviembre, y se da la casualidad de que la vista oral se celebrará en el Juzgado de lo Penal 4 de Oviedo, en el mismo en el que aceptó la condena de dos años de cárcel.\nEl acusado de maltratar durante 14 años a su mujer, al hijo de esta y al hijo que tenían en común, con duras palizas a todos ellos, admitió los hechos el pasado jueves y aceptó una condena de dos años de prisión. Ya tenía una orden de alejamiento previa que también había incumplido.\nUn total de 38 residencias registran positivos por coronavirus, 30 de ellas privadas.\nAsturias, en fase 2: ¿Se puede entrar y salir de la región sin justificación?.


Desvelado el precio del nuevo modelo de gama media de Sony, el Xperia M2 - Exabeta\nHome / Noticias / Desvelado el precio del nuevo modelo de gama media de Sony, el Xperia M2\nDe acuerdo con una noticia publicada hoy Viernes en Holanda, Sony ha anunciado el precio sugerido de su nuevo modelo para la gama media, el Sony Xperia M2. El fabricante japonés ha fijado el precio del teléfono en 289 euros.\nSony ha añadido que el modelo será lanzado mundialmente en Abril. Este teléfono es la secuela del viejo Sony Xperia M lanzado el verano pasado. El dispositivo ofrece una pantalla de 4,8 pulgadas con resolución de 540 x 960, con una densidad de píxeles de 229 ppp. Bajo la carcasa dispone de un procesador de cuatro núcleos Snapdragon 400 de 1.2 GHz con GPU Adreno 305.\nAdemás el teléfono dispone de 1 GB de RAM, 8 GB de almacenamiento nativo, de los cuales 5 GB estarán disponibles para el usuario. En el caso más probable de que el usuario necesite más espacio de almacenamiento, una ranura para tarjetas microSD de hasta 32 GB está disponible. Una cámara de 8 megapíxeles está situada en su parte trasera, con captura de vídeo FHD a 30 fps, y otra cámara de 2 MPx en la parte frontal adorna el dispositivo. Una batería de 2300 mAh alimenta al dispositivo y Android 4.3 Jelly Bean viene como sistema operativo preinstalado. El Sony Xperia M2 se ofrecerá en el trío tradicional de colores de la marca siendo estos, el negro, blanco y morado. Una variante del teléfono con compatibilidad dual SIM también estará disponible, y los que compren el modelo recibirán 30 días gratis de acceso a la aplicación Music Unlimited.\nFecha de Lanzamiento Precio slide Sony Sony Xperia M2\t2014-02-28


La agrupación Miguel y Miguel sufre un trágico accidente. - AlfombraRojaMx.Com\nHome Espectáculos Farándula La agrupación Miguel y Miguel sufre un trágico accidente.\nLa agrupación Miguel y Miguel sufre un trágico accidente.\nAdmin April 05, 2018 Espectáculos, Farándula,\nEsta mañana se reportó un fuerte accidente automovilístico, dónde la banda los Miguel y Miguel perdió el control de su camioneta.\nLa mañana de este jueves la agrupación Miguel y Miguel sufrió un fuerte accidente automovilístico, sobre la carretera maxipista Mazatlán-Culiacán a la altura de la Cruz de Elota. Hasta el momento se reportan nueve personas resultaron heridas, se trata de la agrupación mexicana: Miguel y Miguel.\nCabe destacar que el accidente fue atendidó por personal de Amec y Cruz Roja, quienes trasladaron a los lesionados hacia el Hospital General que se localiza en la cabecera de Elota.\nEl representante de la agrupación, Marco Espinoza informó a un periódico nacional que el hecho fue como a las 7 de la mañana y que desconoce como fue el accidente, ya que el venía dormido y solo se dio cuenta que la unidad se volcó y dio como tres vueltas, señaló que Miguel Angulo se encuentra delicado y pide a la sociedad oraciones por los lesionados\nTodo parece indicar que la banda norteña Miguel y Miguel, viajaban en un camioneta blanca, de Norte a Sur con destino a Lagos de Moreno, Jalisco donde tendrían su próxima presentación, pero al pasar La Cruz perdieron el control de la camioneta en que viajaban.\nEl reporte indica: Las nueve personas que venían a bordo, resultaron lesionadas, pero dos de ellos se encuentran graves.


Nulos, los avances a favor de las personas con discapacidad: CDHDF - Proceso\nNulos, los avances a favor de las personas con discapacidad: CDHDF\nMEXICO, D.F., 6 de diciembre (apro).- En el marco del Día Internacional de las Personas con Discapacidad, la Comisión de Derechos Humanos del Distrito Federal (CDHDF) afirmó que el Estado mexicano poco o nada ha hecho para mejorar las condiciones de vida de este sector de la población.\n“La deuda histórica que el país y la ciudad han reconocido tener con las personas con discapacidad, que se remonta a muchos años atrás y un sinnúmero de promesas incumplidas, sigue vigente”, dijo.\nEl organismo que preside Luis González Placencia, precisó que, a casi tres años de que México ratificara la Convención sobre los Derechos de las Personas con Discapacidad de la Organización de las Naciones Unidas (CDPD), los avances son prácticamente nulos.\nSostuvo que siguen siendo pocas y sin trascendencia las acciones emprendidas para dar cumplimiento a las disposiciones de este tratado.\nSin embargo, destacó que la noticia que la CDHDF ha recibido con mayor entusiasmo, es que uno de sus Consejeros, el maestro Carlos Ríos Espinosa, fue propuesto y elegido para formar parte del Comité de Expertos sobre los Derechos de las Personas con Discapacidad.\nDijo que, si bien el desempeño de su cargo se dará a título personal, “la solidez moral y la trayectoria profesional de Ríos en el campo de los derechos humanos y del derecho penal, así como su experiencia vivencial de la discapacidad y su conocimiento de la realidad mexicana, impulsarán sin lugar a dudas, dentro del comité, discusiones y propuestas integrales de solución a las complejas problemáticas que enfrentan las personas con diferentes tipos de discapacidad y con distintas condiciones de vida y de vulnerabilidad en todo el mundo”.\nAdemás, la CDHDF destacó la reciente publicación de la Ley para la Integración al Desarrollo de las Personas con Discapacidad en el Distrito Federal (LIDPDDF) que, dijo, “es un ordenamiento más atento a los estándares internacionales de derechos humanos”.\nResaltó la obligación que establece para todos los entes públicos de programar y ejecutar acciones en favor de las personas con discapacidad y de programarlas e integrarlas en sus respectivos presupuestos de egresos anuales.\nAdemás, el organismo consideró afortunado que, atendiendo a recomendaciones del Programa de Derechos Humanos del Distrito Federal (PDHDF), esta ley crea el Instituto para la Integración al Desarrollo de las Personas con Discapacidad, instancia descentralizada de la administración pública del Distrito Federal, con autonomía técnica y de gestión.\nLa CDHDF señaló, sin embargo, que en los transitorios de la ley se supedita la creación de ese instituto al mejoramiento de las finanzas públicas del Gobierno del Distrito Federal (GDF).\nSostuvo que esta ley sigue presentando carencias y vacíos respecto de las obligaciones establecidas por la CDPD.\nPrecisó que su contenido no denota una comprensión cabal de la visión sobre la discapacidad y las personas con discapacidad que introduce la Convención, sino que sigue proponiendo como causa de la situación de desigualdad y vulnerabilidad de la que son objeto las personas con discapacidad, la limitación, restricción o “deficiencia” que éstas presentan.


Norte de Santander: alerta roja por aumento acelerado contagios | RCN Radio\nAlerta roja en Norte de Santander por incremento acelerado de casos de coronavirus\nMar, 11/08/2020 - 10:17\nLa ocupación de las UCI en Cúcuta alcanzó el 100%.\nLa Red Hospitalaria de Norte de Santander sigue en alerta roja, cada día se reportan entre 100 y 180 nuevos casos de Covid-19 y el incremento de personas fallecidas.\nSegún el último reporte entregado por el Ministerio de Salud en el departamento hay 4.868 personas contagiadas por Covid-19 y 262 han fallecido por esa enfermedad desde que inició la pandemia.\nLea también: Ataque con explosivos dejó dos militares heridos en el Catatumbo\nEl secretario de salud de Cúcuta David Fajardo dijo a RCN Radio que le "preocupa que amanecemos con un 100% de camas UCI ocupadas, pese a nuestro esfuerzo se siguen conociendo nuevos casos".\nAsí mismo, dijo el funcionario que desde hace cuatro semanas se viene realizando control epidemiológico en distintas comunas de la ciudad en especial en las de mayor riesgo.\nOtro sector complicado tiene relación con personal de la Cárcel Modelo en donde hay 44 reclusos contagiados, dos personas han fallecido y dos dragoneantes que se encuentran en su fase asintomática dijo Fajardo.\nLe puede interesar: Sardinata en Catatumbo se aísla por aumento de casos de coronavirus\nIgualmente confirmó la presencia de un nuevo caso de COVID-19 en la comunidad indígena Yukpa, hay en total 3 personas contagiadas en el resguardo indígena asentado en el barrio El Escobal, en plena zona de frontera.\nSegún las autoridades de salud se trata de un joven de 19 años, quien desde el pasado 10 de julio presentó síntomas asociados al virus, por lo que se activó la ruta de emergencia para la toma de la prueba PCR que confirmó positivo.\n"Pero nos preocupa que se sigue observando la desobediencia de algunas personas y en estos momentos no hay disponibilidad de UCI, sí se llegará a presentar una emergencia, no tenemos como atenderlas, por eso es importante seguir protocolos de bioseguridad, utilizar tapabocas y mantener la distancia pertinente”, reiteró el secretario.\nCesar superó la alerta roja hospitalaria con el 56 % de ocupación de UCI


E&V ID W-02EEKH\nHermosa casa con piscina dentro del barrio cerrado "El Quijote", sobre el Camino Eguzquiza, a pocos minutos de La Barra pero en entorno agreste. Cuenta con amplio living comedor, una master suite con vestidor y tres dormitorios en suite. En el exterior encontramos parrillero techado, jardín y piscina con cerco de protección para niños. El barrio cuenta con seguridad y amenities como piscina con zona para niños, cancha de tennis, casa de huéspedes y kids club en temporada, entre otros servicios. Para pasar unas vacaciones en familia disfrutando de los atardeceres sobre los cerros y los lagos.


MTC organiza foro regional en Cajamarca para reducir percepción de riesgo de la población | Antenas y Salud\njunio 24, 2015\t721\tActividades\t¿Hacen daño las antenas? , Antenas Móviles , DGCSC , MTC , Radiaciones No Ionizantes , RNI , Telecomunicaciones , Telefonìa Mòvil\nCon el fin de reducir la percepción de riesgo de la población respecto a la radiofrecuencia que emiten las antenas de telecomunicaciones en Cajamarca, un grupo de profesionales de la salud, la ciencia y las comunicaciones participará este viernes 26 de junio en un foro regional organizado por el Ministerio de Transportes y Comunicaciones y la Dirección de Comunicaciones del Gobierno Regional de Cajamarca.\n“Las Telecomunicaciones en las Regiones y las Oportunidades para su Desarrollo e Inclusión Social” es el nombre del foro que se desarrollará en la sala Cuismanco del Hotel Costa del Sol, ubicado en Jr. Cruz de Piedra 707, Cajamarca.\nEl evento está dirigido a representantes de centros educativos, dirigentes vecinales, empresas de radio, televisión, cable, universidades, colegios profesionales, Ministerio Público, miembros de las Fuerzas Armadas y la PNP, así como a funcionarios de los gobiernos regionales, locales y público en general.\n“Con este foro buscamos reducir la percepción de riesgo de la población sobre las antenas, difundiendo conocimientos y experiencias en base a estudios científicos realizados por entidades nacionales e internacionales de reconocido prestigio, sobre las radiofrecuencias emitidas por las antenas de telecomunicaciones y sus presuntos efectos en la salud”, expresó Lorenzo Orrego, director de Control y Supervisión de Comunicaciones del MTC.\nCONVIVIMOS CON LA RADIACIÓN DESDE SIEMPRE\nLas radiaciones electromagnéticas conviven con nosotros desde siempre. Se dividen en “ionizantes” y “no ionizantes”. Dentro de las primeras se ubican, por ejemplo, los rayos X. Las radiaciones no ionizantes operan en un rango de frecuencias y potencia mucho menor y proceden de las antenas de radio, televisión y celulares, que no tienen la suficiente energía para modificar las moléculas de las células vivas. Por lo tanto no producen ningún daño.\nOrrego recordó que no existen riesgos a la salud producidos por las antenas, ni por los teléfonos móviles cuando la radiación no ionizante cumple con los estándares permitidos. Precisamente, en Cajamarca mostraremos los resultados de los últimos estudios sobre medición de radiofrecuencia, agregó.\nDurante el 2014, el MTC y los Gobiernos Regionales realizaron 15 foros regionales en el marco de la campaña informativa destinada a sensibilizar a la población sobre los efectos en la salud de las antenas de telefonía móvil, las mediciones de RNI realizadas en cada región y la relación que existe entre la expansión de la infraestructura de telecomunicaciones y el desarrollo social y económico del país.


El Real Madrid abrirá seis escuelas de fútbol en Bolivia\nEl Real Madrid abrirá en septiembre próximo seis escuelas mixtas de fútbol en Bolivia, en el marco de un programa socio deportivo que trabaja en 65 países, informó hoy el director de Proyectos Internacionales de la Fundación del club, Henry Chávez.\nLa Paz, 29 mar.- El Real Madrid abrirá en septiembre próximo seis escuelas mixtas de fútbol en Bolivia, en el marco de un programa socio deportivo que trabaja en 65 países, informó hoy el director de Proyectos Internacionales de la Fundación del club, Henry Chávez.\nEl Real Madrid creará dos escuelas en la ciudad de La Paz, situada a 3.600 metros sobre el nivel del mar, y una en la vecina de El Alto, que está a cuatrocientos metros más de altitud.\nAdemás, instalará tres escuelas en la región oriental de Santa Cruz, que está a 416 metros sobre el nivel del mar y que es la que más ha producido talentos para el fútbol boliviano.\nChávez dijo hoy en una rueda de prensa, a la que también asistió el alcalde paceño, Luis Revilla, que el Real Madrid tiene más de 200 escuelas en 65 países, en las que trabaja no solo en el componente deportivo, sino también en el humano y en la educación de valores.\nEl club español coordina el proyecto en Bolivia con la Fundación Alalay, que impulsa el desarrollo de menores que viven en condición crítica en las calles y que tendrán una oportunidad en las escuelas gratuitas que serán para niños y niñas.\nEl presidente boliviano, Evo Morales, que anticipó el proyecto hace una semana, cuando agradeció la solidaridad y la cooperación del Real Madrid, tiene previsto reunirse con Chávez en las próximas horas.


Comprar semillas Sensi seeds Autoflorecientes al Mejor Precio ✓\nEl banco Sensi Seeds ha estado trabajando para traerte las semillas Sensi seeds autoflorecientes y aquí las tienes por fin.\nTop ventas en Sensi Seeds Auto\nMás información sobre Sensi Seeds Auto\nLas semillas autoflorecientes de Sensi Seeds son un gran reclamo por parte de los cultivadores por su fácil manejo y desarrollo en el cultivo. Este banco holandés de renombre tiene en su catálogo un gran número de variedades automáticas para todos los gustos.¿Por qué son así las semillas autoflorecientes Sensi Seeds?\nComprar semillas Sensi Seeds autoflorecientes baratas\nLa opción de comprar semillas autoflorecientes es la mejor para cultivadores que no tienen demasiada experiencia en el mundo cannábico. De esta manera, se asegurarán una cosecha productiva con técnicas más sencillas que podrán ir mejorando según avancen sus conocimientos en la materia.\nComprar semillas auto de Sensi Seeds es te asegurará tener una cosecha que poder recolectar pasadas unas 10 semanas. ¿Cómo lo consiguen? Gracias a la capacidad de floración automática que tienen sus plantas simplemente por el transcurso de las semanas y no por la exposición al sol o a la luz en el caso de interiores.\nEstos holandeses aseguran que sus plantas florecen gracias al cruce con la variedad Ruderalis. Una cepa de la marihuana que se caracteriza por su resistencia y capacidad de crecimiento en climas fríos e inhóspitos como los de la Rusia central, zona en la que se originaron.\nLa característica principal de las Ruderales es precisamente esa, la necesidad de crecer independientemente de las horas de exposición lumínica o al calor solar. Por el contrario, tuvieron que adaptarse a las condiciones del medio en el que vivían y acelerar su floración según fuesen madurando. Esta ventaja fue la que determinó a muchos criadores a poner en marcha el cruce de otras variedades con la Ruderales para que se generase su capacidad de “autoflorecer”.\nTodas las variedades de Sensi Seeds auto\nSensi Seeds lleva en el mercado más de 30 años y desde que descubrieron las ventajas de generar semillas autoflorecientes no han parado de investigar al respecto. En todos estos años han conseguido sacar al mercado 20 variedades de semillas automáticas.\nTodas ellas las podrás encontrar en nuestro catálogo online, junto a todo lo necesario para el correcto desarrollo de tus semillas Sensi Seeds autoflorecientes.\nOs presentamos una pequeña selección de las variedades que ellos mismos consideran destacan más entre las 20 que tienen:\nLa White Diesel Haze Automatic es una clásica Diesel el su versión automatizada. Sensi Seeds ha hecho de este triunfo en el mercado americano un estandarte para cultivadores inexpertos que buscan maría de altos contenidos en THC.\nLa Skunk #1 Automatic de Sensi Seeds es un híbrido con predominio Índica que destaca por su fácil cultivo. Para uso recreativo o medicinal, está Skunk es un valor añadido al catálogo de las automáticas del banco holandés.\nLas semillas de Hindu Kush Automatic son ideales para cosechar índicas que crezcan rápidamente y no muy altas. Su sabor dulce y terroso es típico de las variedades Kush y proporciona un duradero efecto relajante, ideal para terapia medicinal.\nLa Northern Lights Automatic es una de las variantes más emblemáticas del mundo de la marihuana. Proporciona cosechas medias en tan solo 11 semanas. Es ideal para quienes busquen cultivos de índica que no emitan mucho olor durante la cosecha.\nSe nos quedan muchas más en el tintero, así que te invitamos a descubrir todas las variedades de Sensi Seeds feminizadas que tenemos en esta categoría.\nResistencia de las semillas Sensi Seeds autoflorecientes\nLas Sensi Seeds autoflorecientes han sido mejoradas de sus antecesores para que las cosechas de todos sus jardineros sean productivas y no se echen a perder con facilidad.\nEstá claro que la cepa Ruderalis que forma parte de la genética de las semillas automáticas tiene mucho que ver en que se hayan convertido en semillas comúnmente conocidas por su resistencia. Un punto a favor es su capacidad de crecimiento en climas más adversos o en lugares con poca exposición solar. Por eso una ventaja es la floración temprana de sus cogollos sin necesidad de estar plantadas en climas cálidos.\nEl trabajo de Sensi Seeds en todos estos años se ha centrado, no sólo en conseguir nuevos cruces de semillas innovadoras por su potencia, sabor y efectos; sino también en mejorar las variedades que ya tenían.\nEsta labor ha hecho que tras años de investigación para lograr semillas lo más estables posible, hayan obtenido automáticas con gran capacidad de resistencia no sólo a las dificultades climáticas sino también semillas firmes en su crecimiento con estructuras capaces de soportar la floración de densos cogollos.\nAdemás han mejorado su genética para que las Sensi Seeds autoflorecientes sean más fuertes ante plagas, hongos y humedades.\nProducción de las semillas autoflorecientes Sensi Seeds\nCon una semilla autofloreciente de Sensi Seeds puedes esperar producciones propias de la variedad feminizada o regular.\nPero estamos sembrando una planta al fin y al cabo y por eso cuanto más tiempo puedan estar expuestas a la luz, mejores resultados se obtendrán.\nLas automáticas de Sensi Seeds producen cogollos con altos niveles de THC sin necesidad de estarlas exponiendo a periodos de luz intensa en determinados momentos durante el cultivo. Siempre que se mantengan las condiciones óptimas para un normal crecimiento de la planta, podrás ver que los resultados a nivel de THC también acompañarán.\nEn Semillas Baratas contamos con las mejores variedades de semillas automáticas de Sensi Seeds en nuestro catálogo. Échale un vistazo y anímate a comprar estas semillas autoflorecientes, ideales si quieres cosechas rápidas o eres nuevo en el mundo del cultivo de marihuana. ¡No te arrepentirás!\n¿Cuáles son las mejores semillas Sensi Seeds auto? keyboard_arrow_down\nSensi Seeds tiene en su catálogo hasta 20 variedades de semillas autoflorecientes. En calidad y productividad son todas ellas geniales, lo único que tendrás que tener en cuenta es la variedad cannábica y los efectos que esperas al fumarla. El banco asegura que este es el top 5 de semillas autos más valoradas de su catálogo: Hindu Kush Automatic, Northern Lights Automatic, White Diesel Haze Automatic, Skunk #1 Automatic y la Super Skunk Automatic.\n¿Cuándo cultivar las semillas auto Sensi Seeds? keyboard_arrow_down\nLas semillas autoflorecientes de Sensi Seeds se cultivan siguiendo las mismas indicaciones que una semilla regular o feminizada. Lo único que tendrás que tener en cuenta es un buen balance de horas de exposición lumínica y por supuesto hacerte con los sustratos, aditivos y fertilizantes adecuados para la variedad y el tipo de semilla que escojas. Aquí en Semillas Baratas podrás encontrar todo lo que necesitas al mejor precio del mercado.\n00 Seeds Auto Absolute Cannabis Seeds Auto Ace Seeds Auto Advanced Seeds Auto Auto Seeds Autoflorecientes a Granel Barney's Farm Auto Big Buddha Auto Blimburn Seeds Auto Buddha Seeds Auto Bulk Seeds Bank Auto CBD Seeds Auto Delicious Seeds Auto Devils Harvest Seeds Auto Dinafem Auto DR Underground Auto Dutch Passion Auto Élite Seeds Auto Exclusive Seeds Auto Expert Seeds Auto Fast Buds Auto Female Seeds Auto French Touch Seeds Auto Genehtik Seeds Auto Grassomatic Auto Green House Auto Heavy Weigth Auto Humboldt Seeds Auto Kalashnikov Seeds Auto Kannabia Seed Auto Kiwi Seeds Auto Ministry Of Cannabis Auto Nirvana Auto Old School Seeds Auto Original Sensible Seeds Auto Paradise Seeds Auto Philosopher Seeds Auto Positronics Auto Pyramid Seeds Auto Royal Queen Auto Sagarmatha Seeds Auto Samsara Seeds Auto Sensi White Label Auto Serious Seeds Auto Strainhunters Auto Super Strains Seeds Auto Sweet Seeds Auto Top Tao Seeds Auto Venus Genetics Auto Victory Seeds Auto Vision Seeds Auto World of Seeds Auto Zambeza Seeds Auto


Litigio afecta a 350 ejidatarios de comunidad quintanarroense - Novedades Quintana Roo\nLa mayoría de los ejidatarios de Juan Sarabia que asistió a la asamblea el pasado fin de semana manifestó su inconformidad por el litigio de un particular. (Edgardo Rodríguez/SIPSE)\n18 dic. 2012 10:42 pm\nCHETUMAL, Q. Roo.- Debido a la demanda hecha ante el Tribunal Agrario por parte del avecindado Rufino Nolasco Cuatlé, se podría perder el parcelamiento ordenado por la asamblea del ejido Juan Sarabia, ya que la denuncia se centra en este punto. Esta acción penal en contra del núcleo agrario podría afectar a más de 350 ejidatarios, puesto que el parcelamiento perdería facultad legal y el trámite tendría que volver a hacerse.\nDe acuerdo con el comisariado ejidal de Juan Sarbia, Héctor Manzo Méndez, esta demanda hacia el núcleo agrario inició cuando Rufino Nolasco Cuatlé demandó a Baltazar Ceja Ruiz por la supuesta compra de unos terrenos ejidales, aunque para que esta venta fuera realizada tenía que ser aprobada por la asamblea ejidal, la cual no tiene ningún registro de esta transacción.\nAnte esta situación Rufino Nolasco optó por demandar ante el Tribunal Agrario con sede en Chetumal, al ejido de Juan Sarabia.\nEn la demanda se propone hacer inválido el aparcelamiento hecho en el año 2006; este punto fue aprobado por la mayoría de la asamblea, en el cualse propone dar certeza jurídica a los propietarios de las tierras, ya que por ser terrenos ejidales se necesita la aprobación de la mayoría de los ejidatarios para poder realizar cualquier transacción.\nEs por ello que dicha demanda afectaría a más de 300 ejidatarios, a los cuales les han sido entregados diversos terrenos completamente delimitados y, que ahora tendrían que retirar los terrenos para volver a realizar el trámite correspondiente. Ejidatarios manifestaron no estar conformes con la asamblea celebrada.\nLos que acudieron a la asamblea realizada el fin de semana pasado manifestaron su descontento por la demanda hecha al ejido, aunque este tema se lleva manejando desde hace meses.\nEl comisariado ejidal, Héctor Manzo Méndez, informó a sus compañeros de la problemática que esta demanda pudiera ocasionar en caso de dictarse un fallo en contra de dicho ejido, no obstante, confían en que el magistrado del tribunal analice bien las pruebas vertidas por ambas partes y así llegar a un dictamen justo.


La nueva F1 de Olympia para 2017, presentada - CMD Sport\nSe presentará en el complejo de golf Bonmont\nel 12 julio 2016 a las 1:25 pm\nLa nueva F1 de Olympia para 2017 es una auténtica obra artesanal con la última tecnología, diseñada y fabricada por y para la pura competición. Destaca la dirección hueca y sus geometrías, resultado de las investigaciones de los deportistas élite del equipo internacional, para lograr un rendimiento absoluto.\nFabricada con fibras de carbono Toray 1000 superlight que ofrecen la máxima rigidez, cableado interno, extrema rigidez en su estructura, excelente adherencia al suelo tanto cuesta arriba como cuesta abajo son algunas de sus características.\nSe podrá ver en vivo el domingo 17 de julio junto a la presentación oficial Olympia 2017 para las tiendas de toda España que tendrá lugar en el complejo de golf Bonmont en Mont-Roig del Camp (Tarragona) en la que también el público general podrá disfrutar de una jornada de puertas abiertas. Todo el público que lo desee podrá ver en primera persona la gama completa de modelos.\nToda la información se encuentra en su página web: www.olympia-cycles.com.


El Quijote y el Onset\nTrabaja desde Jaca para editoriales de reconocido prestigio (Larousse, El Barco de Vapor...) y además ha creado su propia editorial, Garabato books, con la que en 2014 ha lanzado su tercer título tras “el Gigante de Sallent” y “Silván”. El nuevo cuento de Saúl Moreno Irigaray lleva por título “L’Hombre L’Onset” y en él adapta una conocida leyenda del valle de Hecho.\nHay quien se pregunta hoy cómo puede un ilustrador de su talla trabajar desde Jaca. Uno de sus últimos trabajos es “Mi primer Larousse del Quijote”, donde ha dibujado a Alonso Quijano y su inseparable Sancho Panza en muchas de sus aventuras. La editorial Larousse ha contado con tres ilustradores para el trabajo: Judith Frigola, Josep María Juli y Saúl M. Irigaray.\nTambién ha guardado un hueco para mantener la pareja de hecho que desde hace años tiene con Sergio Sánchez (Ramón el Dragón, El Payaso Marcelino). Ambos afrontan en esta ocasión un cuento en las cuevas de Villanúa y en él dan forma a “La Pandilla de Esteban”, que prometen muchas aventuras en el valle que surca el río Aragón. Desde aquí le deseamos mucha suerte.


¿Cuándo veremos a una B&M irse por primera vez? | PACommunity\nInicio Blog ¿Cuándo veremos...\n¿Cuándo veremos a una B&M irse por primera vez?\nHasta ahora ninguna B&M ha sido desmantelada nunca en ningun parque, es por ello que desconocemos la vida útil de estas coasters. Está claro que algun dia dejaran de ser seguras y habrá que demoler, pero será dentro de poco o aun les queda tiempo?\nNo sé exactamente cuales son los factores que hacen que una coaster se gaste, pero supongo que son la edad, el clima, el mantenimiento y la intensidad de la atracción (si está sometida a mucho esfuerzo durará menos).\nÚltimamente se está empezando a notar en Nemesis que va un poco descontrolada, será la primera en irse? o son más partidarias todas las stand-up más antiguas o los clones de Batman the ride? No se yo, porque DK en teoria por su edad está fenomenal, pero ¿soy el único que ha notado un aumento de intensidad en los últimos años? y ese es un mal ejemplo porque DK no se encuentra en mal estado, mirad una foto de kumba a la misma edad que DK aproximadamente, estaba bastante peor!! Mirad el óxido en los raíles, DK apenas tiene en comparación con Kumba... Eso seguramente significa que hasta que kumba no se haya ido, no hace falta que nos preocupemos por DK :)\nOtra cosa, que harán cuando desmantelen una atracción tan adaptada al terreno como Nemesis, o cuando llegue el momento de quitar Shambhala, habrá que quitar todo el área?\ncomentad que quiero saber vuestra opinión!!


Nuestras Playas | La Parroquia de Veracruz\nPrevia a la llegada de vacaciones de verano, La Parroquia de Veracruz se sumó a dos grandes programas de limpieza de playas que se llevaron a cabo en la zona conurbada Veracruz-Boca del Río.\nGrupo Salinas a través de la Fundación Azteca nos invito a la campaña nacional “Limpiemos Nuestro México” donde el 19 de mayo 5,082,350 voluntarios limpiaron diferentes localidades de la República Mexicana.\nEn el Puerto de Veracruz se limpio la playa Santa Ana y La Parroquia de Veracruz se unió a este gran esfuerzo.\nEl resultado a nivel nacional de este evento fue la recolección de 25,412 toneladas de basura recolectada entre todas las diferentes localidades donde se implementó este programa.\nPreocupados por la limpieza de las playas en la zona conurbada Veracruz-Boca del Río y por la salud de la fauna marina; 43 empresas, y la sociedad civil nos unimos en el día mundial de los océanos para realizar una limpieza masiva de las playas\nSumando 700 voluntarios en un horario de 7:00 a 11:00 limpiando las playas de Villa del Mar, Isla del Amor, Camino Real, Mocambo y Anton Lizardo, además la Isla Verde, Isla de Santiaguillo e Isla Salmedina; se recolectaron 2.7 toneladas de desechos.\nEl análisis de los materiales recolectados, hecho por Sea & Reef está arrojando datos para implementar programas de concientización en las diferentes zonas que se limpiaron en esta ocasión y la conformación del grupo de empresarios que sigue trabajando para mantener limpias las playas, las islas y los manglares de Veracruz


▷ Fugas de Agua El Puerto de Santa María 🥇【722 372 827】URGENTES • BARATOS\nTrabajos a precios bajos para empresas y particulares de la zona de El Puerto de Santa María. 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Contamos con servicio urgente 24 horas en la zona de El Puerto de Santa María.\nCon gran experiencia en el mercado y una larga trayectoria empresarial, Nortons Cadíz se ha posicionado como la empresa líder en la localización y detección de fugas, principalmente de agua en El Puerto de Santa María y alrededores.\nConfíe en nosotros, somos su empresa de localización y detección de Fugas de Agua en El Puerto de Santa María. No le fallaremos.\nDetección de Fugas de Agua en El Puerto de Santa María\nGracias a las ultimas tecnologías, Nortons Cadíz somos capaces de descifrar el trazado de tuberías empotradas o enterradas, conocer el punto exacto de las posibles fugas con una exactitud de un metro cuadrado. Somos expertos en localizar y detectar Fugas de Agua en la zona de El Puerto de Santa María. Contamos con cámaras termograficas de ultima generación, detectores de gas trazador y detectores de ultrasonidos, así como detectores y emisores multifrecuencia capaces de captar todo tipo de tuberías o cables y su recorrido.\nFugas de Agua Urgentes en El Puerto de Santa María\nNuestro equipo de Nortons Cadíz es especialista en emergencias de detección y reparación de escapes o Fugas de Agua urgentes en El Puerto de Santa María. Trabajamos con los mejores materiales; cobre, poliestireno y PVC. Contamos con herramientas de última tecnología y con una plantilla de profesionales que hacen que nuestros clientes estén muy satisfechos con los resultados.\nEmpresa de Detección de Fugas en El Puerto de Santa María\nIntentar detectar y reparar Fugas de Agua puede parecer una tarea fácil, pero no lo es. Intentar hacerlo por uno mismo, solo acaba empeorando la situación inicial y lo que pudiera haber parecido ser una solución y un ahorro de dinero puede convertirse en un gran desembolso económico. Por ello, es necesario estar asistido por profesionales con experiencia en Fugas de Agua con los materiales y tecnología adecuados para ello. Por esta necesidad nacimos nosotros, Nortons Cadíz esta compuesta por un equipo bien formado, con años de experiencia y con el 100% de clientes satisfechos, dándole siempre los mejores servicios de detección de Fugas de Agua rápidos y efectivos en la zona de El Puerto de Santa María.\nLocalización de Fugas de Agua en El Puerto de Santa María\nComo especialistas en localización de Fugas de Agua, Nortons Cadíz sabemos que son muy comunes y los grandes inconvenientes que estas pueden suponer para nuestros clientes de El Puerto de Santa María. Las Fugas de Agua pueden afectar a todo tipo de instalaciones, tanto domésticas, como comunitarios o incluso en redes de abastecimiento municipales.\nFugas de Agua 24 horas en El Puerto de Santa María\nReparamos y localizamos Fugas de Agua El Puerto de Santa María. Nuestro equipo de profesionales atiende a cualquier hora del día las urgencias. Ofrecemos servicio urgente las 24 horas del día y los 365 días al año. En Nortons Cadíz solucionamos sus problemas de forma rápida y efectiva a unos precios asequibles. 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