Agenda semanal: La ausencia de más malas noticias puede ser una buena noticia, pero duro corto plazo\nLos bonos empezarán a aflojar y entonces las bolsas reaccionarán mejor\nTres referencias: Nueva York, conferencia de bancos centrales y empleo y salarios americanos\nLo demás resulta accesorio: ISM Manufacturero americano hoy a las 16h00 (58,0 vs 58,7), ventas por menor europeas mañana (+1,6% vs +1,7%) y actas de la última reunión de la Fed el miércoles. Ninguna de estas dos referencias dinamizará o perjudicará a las bolsas.\nLa festividad americana del miércoles permitirá que la inercia que tomen las bolsas (sea la que sea) se mantenga más fácilmente durante toda la semana.\nY en tercer y último lugar tenemos empleo y salarios americanos el viernes. Lo importante no es tanto el empleo porque ya sabemos que evoluciona magníficamente (paro 3,8%), sino los salarios (+2,8% esperado desde +2,7%) porque cualquier repunte que se acerque a +3% se uniría a un petróleo más bien caro que empieza a ser inflacionista (EE.UU. +2,8%; UEM +2,1%; Alemania +2,1%...).\nLa ausencia de más malas noticias puede ser una buena noticia\nLo determinante para las bolsas es que los obstáculos que las bloquean se aparten un poco. Con que no recibamos más malas noticias, basta. Por eso el viernes pasado bastó un inconcreto acuerdo europeo sobre inmigración para que la presión percibida sobre el Gobierno Alemán se aliviase y las bolsas rebotaran. Con los frentes abiertos (petróleo, política europea y proteccionismo) la ausencia de más malas noticias es por sí misma una buena noticia.\nCon Weidmann y algún otro banquero central “hawkish” diciendo más o menos lo que piensan este jueves lo más probable es que los bonos europeos corrijan, porque están sobrevalorados (TIR: Bund 0,31%; B10A España 1,34%; B10A Portugal 1,795%...). Los bonos caros son una anomalía en un contexto macro benigno, buenos resultados empresariales y mucha liquidez. Como también lo son unas bolsas bajistas y baratas.\nPor eso, sin más noticias malas los bonos aflojarán y las bolsas reaccionarán. No será inmediato, ni brusco, pero sí un cambio de tendencia tal vez lento.\nNovedades sobre Alemania\nLa estabilidad del Gobierno depende de la nueva (otra más) reunión de hoy (CDU/CSU). Creemos que al final se antepondrán los intereses de Estado a los partidistas, pero tratar de adivinar sobre política es muy arriesgado, casi absurdo. Sin embargo, si esto sigue evolucionando así las bolsas podrían liberarse de esta carga a lo largo de esta semana.\nEnseguida se publicarán los resultados empresariales 2T 2018 y serán buenos\nLos americanos arrancarán el martes de la semana próxima (10 de julio), esperándose un avance de +20,1% (BPA S&P500) al que seguiría otro de +22,5% en el 3T. Aunque parte de la mejora se deba a la bajada de impuestos, transmitirán una sensación de seguridad que ayudará a que el dinero regrese progresivamente a bolsas. No sucederá esta misma semana, pero sí apenas unos días después.\nEstrategia P3 : posicionamiento, perseverancia y paciencia\nPor eso recomendamos esta estrategia, que exige sangre fría. Pero si el fondo del mercado sigue siendo bueno (macro, resultados y liquidez) los obstáculos de corto plazo (petróleo, Alemania y proteccionismo) sólo pueden arañar la superficie y proporcionar mejores niveles de entrada. En nuestra Estrategia de Inversión 3T 2018 publicada el martes 26 insistimos en sobreponderar bolsa americana frente a europea y japonesa, así como posicionarnos en consumo cíclico o duradero (especialmente lujo), tecnología y bancos. Y, desde ahora, P3 (posicionamiento, perseverancia y paciencia).


Recomendaciones para que disfrutes mejor tu Viaje!!!!\nQueremos ayudarte a con algunos consejos para que disfrutes al máximo tu viaje.\n1- Viaje Preparado: Vacúnese\nSaber qué tipo de vacunas debes tener antes de visitar un destino también hace parte de la preparación de tus viajes. Conoce cuales son obligatorias y cuales recomendadas por las autoridades.\n¿Pensando a dónde Viajar?\nMovil- +57 311 561 2749\nTel.:(577) 573 2535\nMóvil +57 310 812 8367 jardinplazacc@viajesjumbo.com


3 de mayo: aniversario de la muerte de Shakespeare | La Tribuna\n3 de mayo: aniversario de la muerte de Shakespeare\nRodrigo Larraín Contador Académico de la Facultad de Ciencias Sociales Universidad Central de Chile\nHay una línea investigativa que sostiene que Shakespeare era un católico secreto, lo que no es nada raro, pues incluso de sostiene que no existió y que quien escribió fue Francis Bacon.\nComo quiera que sea, es una gran iniciativa celebrar el Día Internacional del Libro los días 23 de abril.\nSe nos ha dicho que tanto Miguel de Cervantes como William Shakespeare murieron el 23 de abril. Uno y otro en 1616. Sin embargo hoy sabemos que Cervantes falleció un día antes y que Shakespeare lo hizo un tres de mayo.\nEn efecto, el dramaturgo inglés nació, vivió y murió en Inglaterra que, en esa época se regía por el calendario juliano, mientras que España ya lo hacía por el calendario gregoriano que hoy rige en todo el mundo. Fue el Papa Gregorio XIII quien resolvió el problema de los 11 minutos sobrantes cada año según el calendario del emperador Julio César. El calendario de Julio fue, a su vez, un avance respecto del denominado calendario romano, que eran más imprecisos todavía.\nComo fueron los estudiosos de la Universidad de Salamanca de España los que hicieron la propuesta luego de largos años, España lo adoptó inmediatamente después de promulgado por el Papa. El calendario quedó listo en el año 1580 y entró oficialmente en funciones en el 1582.\nLa Reforma Protestante conspiró para que los países de esas denominaciones lo adoptaran en el siglo XVIII. Inglaterra y Gales lo hicieron en 1752. De hecho, como sostenía Kepler, “era mejor estar de acuerdo con Dios que con el Papa”, y no se refería al emperador romano como dios, que era lo que los romanos hacían.\nEs por eso que nuestro buen William Shakespeare murió el 3 de mayo del año 1616 según el nuevo calendario que hoy en día seguimos usando; aunque en su época sus contemporáneos contaban el día como 23 de abril, ese es el día de San Jorge, santo patrono de Inglaterra, por lo que quizás se consideró un presagio.\nDos comentarios finales. Se trata de San Jorge de Capadocia del siglo III y cuyos restos se veneran en Lod de Israel. Hay una línea investigativa que sostiene que Shakespeare era un católico secreto, lo que no es nada raro, pues incluso de sostiene que no existió y que quien escribió fue Francis Bacon.\nAcadémico de la Facultad de Ciencias Sociales


Tecnologia - Trabajos de investigación - 3795 Palabras\nPáginas: 16 (3795 palabras) Publicado: 27 de febrero de 2011\nProfesora: Ortega Gardenia Estudiantes: Moreno Rheynel\nRamirez MariaViera Yordi\nEs el conjunto de conocimientos técnicos, ordenados científicamente, que permiten diseñar y crear bienes y servicios que facilitan la adaptación al medio ambiente y satisfacer tanto las necesidades esenciales como los deseos de las personas. Es unapalabra de origen griego, τεχνολογία, formada por téchnē (τέχνη,arte, técnica u oficio, que puede ser traducido como destreza) y logía (λογία, el estudio de algo). Aunque hay muchas tecnologías muy diferentes entre sí, es frecuente usar el término en singular para referirse a una de ellas o al conjunto de todas. Cuando se lo escribe con mayúscula, Tecnología, puede referirse tanto a la disciplinateórica que estudia los saberes comunes a todas las tecnologías como educación tecnológica, la disciplina escolar abocada a la familiarización con las tecnologías más importantes.\nLa actividad tecnológica influye en el progreso social y económico, pero su carácter abrumadoramente comercial hace que esté más orientada a satisfacer los deseos de los más prósperos (consumismo) que las necesidadesesenciales de los más necesitados. Como hace uso intensivo, directo o indirecto, del medio ambiente (biosfera), es la causa principal del creciente agotamiento y degradación de los recursos naturales del planeta.\nEn primera aproximación, una tecnología es el conjunto de saberes, habilidades, destrezas y medios necesarios para llegar a un fin predeterminado mediante el uso de objetosartificiales o artefactos. Esta definición es insuficiente porque no permite diferenciarlas de las artes y las ciencias, para lo cual hay que analizar las funciones y finalidades de las tecnologías.\nEs un error común en muchas páginas Web denominar tecnología, a secas, a la tecnología informática, la tecnología de procesamiento de información por medios artificiales, entre los que se incluye,pero no de modo excluyente, a las computadoras.\nFunciones de la Tecnología:\nHistóricamente las tecnologías han sido usadas para satisfacer necesidades esenciales (alimentación, vestimenta, vivienda, protección personal, relación social, comprensión del mundo natural y social), para obtener placeres corporales y estéticos (deportes, música, hedonismo en todas sus formas) y como medios parasatisfacer deseos (simbolización de estatus, fabricación de armas y toda la gama de medios artificiales usados para persuadir y dominar a las personas).\nA pesar de lo que afirmaban los luditas, y como el propio Marx señalara refiriéndose específicamente a las maquinarias industriales,1 las tecnologías no son ni buenas ni malas. Los juicios éticos no son aplicables a las tecnologías, sino al uso quehacemos de ellas: un arma puede usarse para matar a una persona y apropiarse de sus bienes o para salvar la vida matando un animal salvaje que atenta contra la vida humana.\nMétodos de la tecnología:\nLas tecnologías usan, en general, métodos diferentes del científico, aunque la experimentación es también usado por las ciencias. Los métodos difieren según se trate de tecnologías de producciónartesanal o industrial de artefactos, de prestación de servicios, de realización u organización de tareas de cualquier tipo.\nUn método común a todas las tecnologías de fabricación es el uso de herramientas e instrumentos para la construcción de artefactos. Las tecnologías de prestación de servicios, como el sistema de suministro eléctrico hacen uso de instalaciones complejas a cargo de personal...\nDiferencia entre un empleado y un contratista


La misión es buscar la mejor manera de realizar los juegos olimpicos\nredaccion de noticias | sábado, 19 de junio de 2021, 09:00\nVoluntarios y responsables olímpicos comenzaron su vacunación este viernes en Tokio, a poco más de un mes para el comienzo de los Juegos. Algunos expertos insisten en que la opción de celebrar la cita sin espectadores sería la más segura para evitar un rebrote de covid-19.\nAntes de la ceremonia de inauguración prevista el 23 de julio, el comité organizador afinará las reglas anti-covid que regirán durante la competencia e intentará vacunar al máximo número de participantes.\nEl próximo lunes anunciará si permitirá la presencia o de espectadores locales en las gradas y en qué número. El público procedente del extranjero ya tiene prohibido el acceso a los Juegos, por primera vez en la historia olímpica. El presidente del comité de organización Seiko Hashimoto advirtió que realizar Juegos sin espectadores es “un mejor medio de controlar el riesgo”, sin embargo, aún hay espectadores que se esfuerzan por asistir, por lo que buscan alternativas para satisfacerlos y limitar los riegos.\n“Nuestra misión es buscar la mejor manera de lograrlo. Si las circunstancias son muy desfavorables, tendríamos que renunciar a tener espectadores y podría ser en el último momento”, añadió. Los deportistas japoneses ya han comenzado a vacunarse, pero el programa se extendió el viernes al personal olímpico, a los voluntarios y a otras personas que estarán junto a los atletas extranjeros.


Trenes desde Schiphol Airport a Delft por 11 € | Billetes y horarios\nOscilación de precio € 11.00 - € 25.00\nEstación de llegada Delft\nHorarios de trenes de Schiphol Airport a Delft\nConsulta los horarios de los próximos trenes de Schiphol Airport a Delft para el Tue 30 April, 2019. Para consultar todos los horarios o buscar otra hora o fecha, haz clic aquí.\nTrenes NS de Schiphol Airport a Delft\nPuedes viajar de Schiphol Airport a Delft en trenes NS. Por favor ten en cuenta que el trayecto de estos trenes puede no ser directo desde Schiphol Airport a Delft, por lo que es conveniente que compruebes si es necesario hacer transbordo al buscar tus billetes.\n¿Cuánto dura el trayecto Schiphol Airport - Delft en tren?\nEl tiempo medio de duración del trayecto entre Schiphol Airport y Delft es de 37 minutos y el trayecto más rápido es de 37 minutos. Entre semana hay un promedio de 77 trenes por día para el trayecto Schiphol Airport - Delft. El tiempo de trayecto puede ser superior durante el fin de semana y días festivos; usa nuestro buscador de rutas en esta página para encontrar una fecha específica de viaje.\n¿A qué hora es el primer y el último tren del día desde Schiphol Airport a Delft?\nEl primer tren es a las 00:27. El último tren es a las 23:57. Los trenes que comienzan muy temprano por la mañana o por la noche pueden tener servicio de Trenhotel. Puede que algunos trayectos populares también funcionen durante la noche pero con una frecuencia reducida. También puede haber menos servicios durante los fines de semana y días festivos. Usa nuestro buscador de rutas en esta página para encontrar una fecha específica de viaje.\n¿Hay trenes directos entre Schiphol Airport y Delft?\nSí, es posible viajar desde Schiphol Airport a Delft sin hacer transbordo. Hay 36 directos trenes desde Schiphol Airport a Delft. Aunque podría haber menos servicios directos disponibles dependiendo a la hora a la que viajes\nSi estás buscando un billete de tren de vuelta, consulta los trenes de Delft a Schiphol Airport.\nLa información provista ha sido calculada en base a los horarios de tren existentes para la ruta Schiphol Airport – Delft para un día normal de semana usando la información de horarios del 30/04/2019. En fin de semana u otras fechas excepcionales como los festivos, puede que estén disponibles menos servicios de tren. El rango de precio del billete provisto ha sido encontrado por nuestros clientes en Trainline el día 01/10/2018 para viajar el 01/10/2018 y para los tipos de billetes más baratos para adulto. Tarjetas de descuento y viajes en bus excluidos.


Héctor Negro: Historia y escenificación: el tango como restauración, identificación y prefiguración político-cultural\nDr. Tomás Calello\nPor medio de la utilización de nociones de las teorías del performance, de la antropología social y de la crítica cultural como son las de "restauración", que fue desarrollada por Robert Schechner, las de "identificación-desidentificación" de Carmen Bernand y José Muñoz, y la de "prefiguración" que tiene su origen en las obras de Theodor Adorno y de Paul Ricoeur, integradas al análisis sociológico, se intenta dar cuenta de la influencia del tango en diversos grupos sociales que se identificaron con sus prácticas estéticas prefigurando al mismo tiempo nuevas relaciones político-culturales. Tanto la dimensión "restaurativa" del tango asociada a sus "memorias" históricas, estéticas y culturales, como los procesos de identificación social que remiten a un plano temporal sincrónico o los prefigurativos coexisten en las prácticas del tango en diversos momentos históricos de su desarrollo, aunque como veremos, dichas dimensiones cobraron y cobran mayor relevancia en cada uno de ellos. Acerca de la naturaleza del mundo simbólico y en relación a su interpretación freudiana Ricoeur se preguntaba si el símbolo podía considerarse únicamente como vestigio y si no sería también aurora de sentido, como prefiguraciones (Ricoeur, 2007). Richard Schechner en diálogo y complementación con la antropología de Víctor Turner considera la posibilidad de desarrollar una semiótica del performance que parte de una base inestable o de un fundamento de tensiones. En la práctica teatral plantea el proceso de deconstrucción-construcción bajo el concepto de "conducta restaurada". Para Schechner se trata de restaurar mediante el performance secuencias de conductas que ofrecen a individuos y grupos "la posibilidad de volver a ser lo que alguna vez fueron o, incluso, con mayor frecuencia de volver a ser lo que nunca fueron pero desearon haber sido o llegar a ser" (Schechner, 2008:39). Las secuencias de conductas restauradas por medio del performance pueden ser almacenadas, transmitidas, manipuladas y transformadas. Los actores al entrar en contacto con ellas las recobran, recuerdan y pueden incluso inventarlas para volver a comportarse según los parámetros conocidos, ya siendo absorbidos por el papel o el trance o tomar distancia del mismo como en el efecto V brechtiano. En todos los casos las secuencias de conducta del performance significan "nunca la primera vez" a partir de un contexto cuyas condiciones originales pudieron haberse modificado o desaparecido. Las conductas originales son restauradas en otros contextos y en parte modificadas de acuerdo a sus fines. El objetivo del performance influye de manera decisiva sobre aquello considerado como evento pasado y por lo tanto objeto de la restauración. La conducta restaurada no es una copia de la original sino que implica decisiones por parte de los performers. Para Taylor la transmisión social efectiva de este simbolismo requiere de una relación "aquí y ahora" con el contexto social circundante, que fue a su vez co-partícipe de la circunstancia histórica traumática (Taylor, 2011). De esta manera el sufrimiento social puede ser reelaborado socialmente mediante performances basados tanto en documentación científica como en repertorios de conducta no escritos (testimoniales, sonoros, icónicos, corporales, etc). Según Schechner las conductas restauradas se pueden usar como máscaras o vestimentas pudiéndose modificar la partitura del perfomance como en los casos de directores de teatro, obispos y actores. La actuación en dramas, danzas y rituales junto con las acciones sociales y las performances culturales se retroalimentan con las acciones de los individuos cuando son representados, como modelos de acción para la vida cotidiana; a su vez la manera de actuar en la vida cotidiana afecta a las representaciones (Schechner, 2008:38). En este sentido Schechner distingue entre lo "que es" performance de lo que puede estudiarse "como" performance. Esta última definición considera que algo "es performance"\nes; por ejemplo aquéllos espectáculos que en la cultura occidental se basan en textos, dramas, guiones etc, o bien en dramas ceremoniales o rituales tradicionales orientales. A su vez puede ser estudiada "como performance" toda actividad que implique una repetición y restauración de conductas. Desde esta perspectiva las performances deben entenderse en términos interdisciplinarios, interculturales y globales, como actividades de restauración y creación en las que las apariencias son realidades y las realidades son también lo que se halla por detrás de las apariencias. También pueden considerarse como performances registros representacionales como films y documentales que tienen efectos y son afectados en la vida cotidiana. En este sentido la construcción del presente, de una imágen del sí mismo y de los otros, supone tanto una "procedimiento arqueológico" como uno "teleológico"; éste último ya no basado exclusivamente en la sospecha del desocultamiento sino en las potencialidades de las manifestaciones simbólicas (Ricoeur, op cit). José Esteban Muñoz proponía que las performances (o "actuaciones") se basen en procesos de desidentificaciones sociales que se diferencian tanto de las identificaciones predominantes y mayoritarias como de sus contraidentificaciones. Mediante la crítica de la noción tradicional de identidad proponía la realización de performances como emergencias entre las identidades que poseen mayores grados de estabilidad y las construcciones sociales. Tomando como referencia inicial la definición de identificación de Laplanche y Pontalis como "un proceso psicológico mediante el cual el sujeto asimila un aspecto, propiedad o atributos del otro y se transforma por completo o en parte según el modelo que proporciona el otro" Muñoz propuso a partir de Pécheaux aplicar las nociones de contraidentificación y desidentificación. (Muñoz 2011:563). Es por medio de una serie de identificaciones como se constituye y especifica la personalidad. Para Muñoz el sujeto que se "desindentifica" es incapaz de identificarse por completo con el modelo cultural predominante ya que recurre -de acuerdo con las nociones de Eve K. Sedgwick-, a una visión no lineal de las identificaciones por las que "identificarse con un objeto, persona, estilo de vida, historia, ideología política, orientación religiosa, etc significa también al mismo tiempo y en parte, una identificación opuesta así como una identificación parcial con distintos aspectos del mundo social y psíquico. Aquéllo que detiene la identificación son siempre restricciones ideológicas implícitas en un sitio identificatorio. En este sentido los sujetos que se hallan por fuera de la esfera pública predominante y que poseen varios componentes de identidad minoritaria encuentran dificultades para representar identificaciones y en las que los prejuicios y el control hacen que las "identidades con diferencias" sean difíciles de habitar (Muñoz, 2011)\nEl mestizaje en relación a la hibridación cultural y a los procesos de identificación social\nAl considerar el análisis de poblaciones culturalmente híbridas se deben tener en cuenta sus objetivaciones en varios planos como son las escrituras mestizas, los sones y las imágenes. El abordaje del mestizaje como un fenómeno ambiguo supone el análisis de sus procesos de identificación pues la consideración de una noción de identidad como fijismo no puede dar cuenta de las ambivalencias significativas que comporta su interpretación como fenómeno antropológico. Actividades de base corporal como el baile y el teatro constituyen formas de resistencia cultural por medio de las cuales se expresa lo prohibido y los tabúes sociales en distintos sectores sociales y culturales (Bernand, 1977). En el ámbito del Río de la Plata los orígenes y desarrollos posteriores del tango ilustran con cierta fidelidad algunas características de la cultura mestiza. Su integración posterior como música privilegiada del sainete da cuenta también del desarrollo del teatro local como forma de objetivación estética del mestizaje. El tango aparece como una combinación de distintas fuentes sociales, culturales y musicales. Por un lado, como resultado de la liberación de la soldadesca de la campaña a fines del siglo XIX y su hibridización con inmigrantes transoceánicos que van a adaptar sones provenientes del Caribe como la habanera cubana, propio de la cultura negra y esclava, junto al tango andaluz (Gobello, Matamoro y Rivera; 1976). En tanto que el tango como baile tuvo su origen en las reuniones que las comunidades de naciones africanas realizaban en el ámbito del Río de la Plata, ya sea en Montevideo o en Buenos Aires, conformando los tambós, pero sobre la base de la milonga que se originó de la confluencia de la guajira flamenca, que aportó la melodía, la habanera, su ritmo y el tango negro, que aportó la danza. El tango andaluz aportó melodía y música a este tango que se formó en Buenos Aires. Por entonces predominó el tango como baile, a veces acompañado de letras procaces que paulatinamente se irán transformando en intimistas, atravesando fronteras sociales en un proceso de asimilación creciente por las clases medias y altas (Varela, 2005). Para Pablo Vila el tango se distinguió por su capacidad de interpelación étnica de la población porteña antes que por sus aspectos sexuales o de clase (Vila, 2000). Pero su articulación estética por medio de sus letras, guiones y coreografías expresan de mamera mediada y compleja a los sectores subalternos del Río de la Plata. A partir de la década de 1880 y hasta la primera década del siglo XX el discurso criollista tuvo una importante función de integración sociocultural y de legitimación de los sectores vinculados a la clase conservadora oligárquica. Es interesante constatar la aparición posterior en la obra de teatro "Juan Moreira" de Gutiérrez el personaje Cocoliche, un prototipo paródico del inmigrante italiano acriollado que adquirió luego un perfil propio y autónomo de la obra teatral. Cocoliche personificaba, según el diario "La Prensa" (1897), a un inmigrante napolitano "que ridiculiza las costumbres gauchescas y quiere ponerse al nivel del más criollo de nuestros paisanos" (Citado por Prieto, 2006). La de Podestá fue la primera compañía de sainetes criollos y hacia 1890 reaparece como resultado de la confluencia del sainete local y el español, el sainete porteño formando sistema con actores, autores, público y crítica propia. Su predicamento popular fue de tal magnitud que concurrían a verlo alrededor de seis millones de espectadores anuales en una ciudad que no superaba el millón de habitantes (Pellettieri, 2008). El sainete entonces se consolida como un género mestizo, que integra en un principio la cultura criolla y la de los inmigrantes, a los cuales parodia y que ofrece como escena primero el patio del conventillo, donde los distintos tipos sociales se reúnen y luego la pieza del conventillo, en donde el drama se torna más subjetivo e intimista. Es decir que coexisten en una misma expresión artística objetivada el discurso criollista, la cultura inmigratoria y el discurso higienista, "hibridizándose" y permitiendo su asimilación en distintos estereotipos que los conjugan. El lugar de los conventillos, lupanares y paradas de viajes aparecen como los lugares que en las letras de tangos y sainetes se desarrolla la enfermedad (en particular la tuberculosis, la "degeneración" y la locura), expresando lo patológico enfrentado a lo normal (Canguilhem, 2005) y apareciendo lo primero asociado a distintos grupos sociales, comenzando por la mujer y prosiguiendo con los inmigrantes. Pero tanto en el tango como en el sainete se trata de síntesis, de remedos mestizos que permiten la integración social, de la misma manera que Gardel con su canto integra al inmigrante con el criollo y se convierte en símbolo unificador de los distintos procesos de identificación social y cultural (Pujol, 1991). Desde este punto de vista podemos entonces considerar al tango como coexistente con el surgimiento del radicalismo y un precursor político cultural del peronismo ya que coincidiendo con Pablo Vila en que la capacidad de interpelación del tango fue étnica antes que clasista o de género, estas dimensiones se hallaban presentes como fundamentos de los procesos de hibridización en los que el tango por medio de sus protagonistas hombres y mujeres llevó a cabo. El tango y el sainete permitieron la "identificación social" del mestizaje étnico y sociocultural como así también la elaboración y restauración de sones y bailes previos cuyas imágenes remitían tanto a la cultura inmigratoria, como a la afro descendiente y criolla. En lo que sigue se abordan los alcances del tango como prefigurador político cultural del peronismo y como factor de integración social como de dominación clasista, étnica y de género por medio de sus códigos tradicionales y la vigencia actual de estos últimos. Para tal fin se incorpora y discute el abordaje que realizara Marta Savigliano del tango como una "economía política de la pasión" en la que tuvieron lugar dichas formas de dominación articuladas con el orden colonial (Savigliano, 1995).\nEl tango como economía política de la pasión\nEn el análisis que Marta Savigliano realizara sobre el tango como "economía política de la pasión" (1995) se encuentran reunidas prácticamente todas las dimensiones necesarias para comprender el significado de las performances tangueras en relación a su restauración, procesos de identificación y desidentificación grupales y como prefiguraciones político culturales. Savigliano parte de considerar al tango como una práctica social-cultural originada en el Río de la Plata y en que la preeminencia de la relaciones existenciales de género, expresadas en sus bailes y performances, opacó diversas formas de dominación. Entre estas formas de dominación resaltan las del colonialismo (para lo cual la autora realiza un pormenorizado análisis histórico, geográfico y estilístico del tango en relación a su incorporación, aceptación y reformulación en los centros hegemónicos mundiales y sus posteriores resignificaciones por las élites locales) en relación a la conformación de la identidad nacional y el dominio de género y el significado del tango como relación entre clases y sectores sociales autóctonos. La interpretación de Savigliano coloca a la "pasión", entendida como relaciones de género y de dominación masculina, en el centro de sus análisis para comprender las relaciones sociales, políticas, e identitarias nacionales y en las que la reificación del vínculo afectivo, mediado por el baile y las performances del tango adquirió dimensiones ideológicas. El rechazo inicial de las clases dominantes argentinas, (conservadoras y liberales) a la matriz popular del tango da paso a su revalorización luego de su aceptación y difusión por las potencias coloniales vinculadas al modelo agroexportador (Francia e Inglaterra principalmente). La reformulación externa de la identidad nacional operada por estas potencias mediante la revalorización del tango como expresión pasional provocó reacomodamientos y conflictos en la propia visión (generalmente negativa) que las clases dominantes locales dispensaban hacia el tango y los sectores populares a él asociados. La pasión, (vinculada a lo "primitivo" y por lo tanto a lo inferior), aparece como una simbología impuesta por los países colonizadores hacia los colonizados. Principalmente el tango (pero también otras danzas y rituales "exóticos") representan la novedad sensual en la Europa de fines del siglo XIX y comienzos del XX. En esta incorporación simbólica de los colonizados la imagen de la pasión se asocia también en el tango a la dominación de género. En estos ajustes identitarios los "colonizados" terminan por incorporar resignificando la visión de los colonizadores, su construcción de la identidad nacional mediada por el tango y el dominio de clases internacional y nacional. Esto se expresa a distintos niveles que abarcan desde la reformulación de los estilos locales del baile y su aceptación por los bailarines y practicantes locales que se ven repentinamente "empoderados" y otros protagonistas del tango que hallan en él un símbolo novedoso de distinción y expresión identitaria que es revalorizado local y sobre todo internacionalmente. El análisis de Savigliano parte de tematizar de manera novedosa y original cuestiones que vinculan al tango con formas de dominación interna y externa. A partir de dicho abordaje quisiera señalar algunas cuestiones vinculadas a lo que la autora denomina "autoexotización" del tango como resignificación local del mismo y a sus diferenciaciones internas de clase y de poder vinculadas al tango, y por el otro, al hecho de abordar todas sus consecuencias como una de las matrices fundamentales, sino la fundamental, que expresaba relaciones políticos culturales sincrónicas con el radicalismo y especialmente aquéllas que prefiguraban al peronismo considerado como fenómeno histórico-cultural singular y a otras alternativas político-culturales que las prácticas del tango pudieron haber dado lugar en las dimensiones performáticas consideradas.\nEl tango como prefiguración político-cultural del peronismo\nEn el análisis de Savigliano el "abrazo" consagraba relaciones clasistas y de género articuladas con el orden colonial y cuya identidad era mediada por las oligarquías locales. Si bien el simbolismo del abrazo realza la significación existencial y las relaciones de encuentro y desencuentro amorosos de la pareja de baile ocultando relaciones sociales de dominación no es menos cierto que el tango experimenta en su evolución local interna una transformación "intimista" a partir de 1917 con el tango "Mi noche triste" (con letra de Pascual Contursi). También que el tango era una expresión estética de la alianza sociocultural entre sectores y fracciones sociales que iban desde el conservadurismo y el radicalismo hasta el anarquismo y el socialismo que excedían a los sectores oligárquicos y en muchos casos se hallaban enfrentados a ellos. Los tangos compuestos a partir de entonces pasan a ser predominantemente cantados y sus héroes dejan de ser proxenetas. Como se ha mencionado la figura de Gardel es emblemática de este período en que el tango pasa a ser cantado o bien incorporado como género privilegiado primero en los sainetes y luego por medio de la radio y la cinematografía, dejando atrás su etapa primigenia en la que predominaba su relación con el baile y el ambiente prostibulario cuya figura de dominación emblemática era el "rufíán". El tango, al mismo tiempo que es asimilado por distintos sectores sociales desarrolla una poética propia en la obra de letristas como Celedonio Flores, José Gonzáles Castillo, Raúl Gonzáles Tuñón, etc y de saineteros como Nemesio Trejo, Alberto Vaccarezza, Novión, Armando Discépolo, etc. A su vez los tangos incorporan en sus letras el drama de los sainetes cuyos ejes temáticos son el barrio, la coexistencia sociocultural en los conventillos y el abandono de la mujer, entre otros. Las imágenes gauchescas, además de los sainetes criollos, aparecen vinculadas en este período al tango, por ejemplo en films como "Nobleza Gaucha" (1915) y posteriormente en otros como "Las luces del centro" (1932); en los llamados "tangos camperos" y en los atuendos, escenografías y letras de sus intérpretes más importantes como Carlos Gardel, Agustín Magaldi e Ignacio Corsini. La asimilación por parte del tango y los sainetes criollos de la simbología "gauchesca" no era equivalente a la difusión del criollismo como ideología promovida por las clases oligárquicas locales en su afán de oponer el "ser nacional" a las ideologías que portaban las corrientes inmigratorias. Los films "Nobleza Gaucha", "La cabalgata del circo" (1943), "El último payador", "La vida es un tango" (1939) y muchos más ejemplifican lo dicho. Como se ha mencionado tanto en el tango como en el sainete se trata de síntesis, de remedos mestizos que permiten la integración social, de la misma manera que Gardel con su canto integra al inmigrante con el criollo y se convierte en símbolo unificador de los distintos procesos de identificación social y cultural (Pujol, 1991). Esta síntesis entre la cultura criolla, la inmigración y el tango aparece claramente expresada algunas décadas antes de la consagración del "zorzal criollo" en la primera película argentina, "Nobleza Gaucha" (1915). En el escenario rural se conocen y traban amistad Juan el Gaucho y Genaro. Este último inmigrante italiano se ha ido a vivir al campo y formado una pareja "italo-criolla" con Ña Ciríaca. El italiano es invitado a una fiesta donde Flor de Cardo (criolla de la cual Juan se ha enamorado) es raptada por el Patrón José Grande, estanciero que contó con la complicidad del capataz y la policía. Genaro avisa a Juan y ambos van en su búsqueda a la capital con la guía del inmigrante conocedor de la ciudad. Las leyendas escritas de este film mudo revelan los diálogos y monólogos que adaptan el idioma italiano al argot porteño. El sincretismo cultural también se advierte en algunas escenas como por ejemplo la de Ña Ciríaca, la pareja criolla de Genaro, amasando pasta en el rancho. Ya en Buenos Aires el patrón "Gran José" se la pasa en el Salón Armenonville entre juerga y alcohol. Una mañana regresa a su mansión donde tiene raptada a Flor de Cardo sin saber que Juan lo estaba esperando. En esa circunstancia sucede el rescate de la criolla que regresa con Juan en tren desde una Buenos Aires que muestra todo el esplendor de los años posteriores al Centenario. Pero luego de arribar al pago Juan se entera que es perseguido por la policía porque el patrón lo ha acusado de ser un matrero. Al escapar se topa con Gran José y va con las boleadoras en su persecución. La mala suerte quiere que el patrón se desbarranque y caiga de su caballo. Juan no duda en ir en su ayuda, pero es inútil. La nobleza del gaucho se impone por sobre todas las diferencias. Un año después del estreno de este film, en 1916, Hipólito Irigoyen ganaría las primeras elecciones presidenciales basadas en el sufragio universal al frente de la Unión Cívica Radical y acaudillando a un electorado compuesto por inmigrantes, obreros y sectores agrarios que se oponían al régimen oligárquico. En 1930 tiene lugar el golpe de estado encabezado por el general Uriburu contra Hipólito Irigoyen. La crisis financiera mundial impacta sobre los países exportadores y sobre sus clases dirigentes. En Argentina la oligarquía teme que a la pérdida de su poder político, que se consuma a partir de 1916 con el triunfo electoral del radicalismo, se le sume luego del crack mundial la pérdida de sus privilegios económicos. El golpe de Uriburu restaura a la oligarquía el poder político pero ya no sobre la base de ideas liberales conservadoras sino nacionalista y elitistas. En 1931, un año después del golpe de Uriburu contra el gobierno de Irigoyen, Gardel protagoniza junto a Sofía Bozán el film "Las luces de Buenos Aires". Buenos Aires, con sus luces, aparece como el lugar de la perdición de Elvira, una muchachita oriunda de "El Dorado", pueblito de provincia donde Anselmo (Gardel) es el patrón de la estancia donde se habían comprometido. La temática de la ciudad moderna como lugar del vicio, cara a la tradición romántica europea y del centro corruptor de mujeres en oposición a la pureza de los barrios, presente como constelación poética de los tangos se conjugan en esta película que extiende esa oposición espacial entre Buenos Aires con sus luces y los barrios hacia la provincia. La carga negativa de la película se posa sobre la ciudad y sus lujos, encarnados en el millonario español que tienta a Elvira. Anselmo (Gardel), si bien patrón de estancia, luce personificando la sencillez y nobleza de un gaucho indiferenciado, muy lejano a los atributos explotadores del estanciero o de la caracterización del oligarca. Luego de descubrir a Elvira envilecida en una fiesta Anselmo canta en una cantina el tango "Tomo y obligo", en el que reaparecen los motivos y expresiones camperas:\n"Si los pastos conversaran, esta pampa les diría\nCuantas veces de rodillas, tembloroso yo me he hincado\nbajo el árbol deshojado donde un día la besé"\nHacia el final dos fieles peones de Anselmo aparecen en Buenos Aires y rescatan a Elvira en plena función, cuando el millonario estaba a punto de despedirla. Con el ansiado reencuentro amoroso con Anselmo en "El Dorado" se restituye el equilibrio perdido. Como en el film "Nobleza Gaucha", el rescate de la criolla de manos del millonario que la confina en Buenos Aires, pone fin a la película. Pero a diferencia de aquél film "Las luces de Buenos Aires" no muestran ya la presencia del inmigrante como protagonista social y que fuera usual hasta la "década infame" sino a peones y patrones rurales identificados entre sí frente a la presencia hostil del extranjero. En la película "La vida es un tango" (1939-Dir. Manuel Romero) se cuentan los comienzos del tango en los peringundines para ascender de la mano de un cantor (Hugo del Carril) a Europa y USA. Pero en medio del éxito surge la desagracia ya que el cantor de tango pierde en Estados Unidos la voz y a su amada en manos de un "bacán" y de una "bacana". Su padre (Florencio Parravicini) le dice "el calor de la patria lo cura todo". Al regreso se produce el reencuentro con ella y la recuperación de la voz como una metáfora del tango criollo, es decir del regreso a sus fuentes. Un año después en la película "Carnaval de Antaño" del mismo director el protagonista Pedro conoce a Margarita en el carnaval de 1912. El era un gauchito cantor descubierto por el empresario (Parraviccini) que lo lleva al Armenonville donde ella hace su número. Allí Pedro se enfrenta a los "patoteros" y la seduce. La presencia de los petiteros que simbolizan la riqueza y el poder de los jóvenes porteños enfrentados a ellos es una constante, en la que Pedro representa al humilde y sentimental joven del interior. En el film hay también varias referencias al sentimentalismo que reemplaza al espíritu malevo del tango, como en "La Maleva" (Sofía Bozán). Ella, pretenciosa, viaja a París con un bacán y se convierte en Margot. Allí el bacán la desprecia y queda arruinada. Como en los tangos "Mano Cruel", "Margot", "Esta noche me emborracho" y tantos otros, la mujer que abandona su origen y se "pianta" con el bacán sufre la venganza del paso del tiempo. Al final Charlo se reencuentra con ella, "solá, fané y descangayada" en el carnaval de 1940. Otro signo de los tiempos exclusivistas que corrían es que el portero no la deja entrar al salón y la maltrata. Cuando consigue hacerlo es, como en algunos tangos donde la milonguera esta predestinada a la decadencia, motivo de burla. A instancias del empresario y su mujer la perdona y va en su búsqueda. Pero ya es tarde porque un coche la atropella. "Vos lo dijiste" le dice ella antes de morir- ya no soy Margarita sino Margot". En el film "La cabalgata del circo" (1943) cuyos protagonistas fueron Hugo del Carril, Libertad Lamarque y Eva Perón, el cine vinculado al tango aparece como una consumación-restauración de la evolución del circo criollo. Comienza a fines del siglo XIX con dos carretas cruzando La Pampa "para ofrecer a los humildes la alegría\nEs el circo de Tito Arletti" según reza un cartel. En el circo familiar que representa el film la pantomima criolla del gaucho perseguido "Juan Cuello" (con gauchos, caballos y mazorqueros) reemplaza a la función "Garibaldi en Astromonte" como una alegoría de los nuevos tiempos. En un diálogo se dice: "llegamos representando la misma obra tres años. El criollo quiere que se le hable en su lengua" pasando de la historia del inmigrante (Garibaldi) a la del criollo (Juan Cuello). Luego Roberto (Hugo del Carril) le expresa a Libertad Lamarque "¡hablaremos a la gente su propio lenguaje!". Tito Arletti (padre y dueño del circo) luego de un accidente en el trapecio queda manco y la responsabilidad del circo recae en Hugo del Carril quien se casa conGina (Eva Perón), la hija ambiciosa del otro socio del circo. La sociedad se rompe porque la familia de Gina se siente en la empresa protagonista de segunda categoría. El teatro Politeama ve debutar luego a los Arletti con una zarzuela "El rincón del Caburé". Durante la representación de la obra y originado por una trifulca se produce la "muerte de uno de los creadores de la pantomima criolla: Tito Arletty", según reza el diario. Consiguen otro contrato "ya no iremos de pueblo en pueblo (dice Nita, la hermana que ha sacrificado su boda para ayudar a su familia en el infortunio ) sino de ciudad en ciudad". Libertad Lamarque que canta "maldito sea el tango aquél, que envenena y domina" se reencuentra con su prometido. Roberto viaja de gira a Europa y Estados Unidos. Al regreso realiza con Nita una presentación a beneficio del hospital provincial. "Bajo la carpa del circo éramos felices y no lo sabíamos", le dice al final Nita a Roberto, quien se pregunta qué hubiera sido una vida con Gina alejada del teatro: "La vida tiene límites y los sueños no". Al final algo sorprendente: luego de pasarse en el film revista a la cinematografía nacional con sus títulos, los Arletty son testigos de la filmación de sus propias vidas (protagonizada por otros) en homenaje a los artistas criollos del circo: Podestá, Cassano, etc: "Mira" le dice Nita a Roberto: "las carretas que se llevan nuestras ilusiones", "como no estar felices por lo que lograron nuestros hijos". La película aparece como la consumación histórica del sainete y del circo criollo con su incorporación final al cine, y parece abonar al mismo tiempo la inauguración de otra etapa histórico social heredera de la anterior. Las películas que presenta el final como antecedentes de esa consumación muestran a un tango estrechamente vinculado con el mundo criollo. En todas ellas aparecen identificados por el tango los nuevos (y algunos viejos) actores sociales que acompañaron los inicios de la industrialización. También se evidencian a nivel de las peripecias de los protagonistas sus transformaciones (en este período generalmente negativas) como consecuencia del pasaje del tango por Europa y los Estados Unidos. Uno de estos antecedentes (en este caso positivo para la cinematografía vinculada al tango durante la etapa previa) fue la extensa filmografía que realizó Gardel en Europa y en Estados Unidos. Posteriormente y ya durante el período peronista otras películas como "La navidad de los pobres" (1947) del director paradigmático del tango Manuel Romero, "Alma de Bohemio" (1949) protagonizada por el cantor de tangos Alberto Castillo y "Dios se lo pague" dirigida por Luis César Amadori y protagonizada por Pepe Arias (1948) mostrarán los ideales del período centrados en la conciliación de intereses entre el capital y el trabajo mediante identificaciones cruzadas (a veces coexistentes en un mismo personaje) de ricos y pobres (Kriger, 2009).\nDe la prefiguración a la transfiguración político-cultural\nLa década de 1940 será considerada la "época de oro del tango" en la que convergerán las dimensiones que se han señalado como restaurativas del mismo (con sus evoluciones en los planos instrumental, cantable y bailable) y una amplia identificación social con sus manifestaciones. En este período sus prefiguraciones cifradas en las etapas previas alcanzan su máxima expresión y difusión tanto en el plano estético como en el cultural y político. La génesis y simbología del peronismo muestra significativas analogías con las del tango, ya que las dimensiones clasistas y de género de este movimiento aparecen subsumidas y sintetizadas en la figura del líder carismático Juan Perón, de manera análoga a la síntesis cultural entre componentes criollos e inmigrantes que simbolizara Gardel para el tango-canción y que patentizaran los sainetes para los tangos escénicos y luego la filmografía nacional. A su vez la historia del tango muestra (junto a la del peronismo) la integración de las mujeres en esos campos (culturales y políticos). A su vez las interrelaciones político culturales entre los campos del tango y del peronismo se dieron tanto a nivel de de la presencia de personajes comunes a ambos (Castillo, Manzi, Discépolo, Magaldi, Hugo del Carril y Eva Perón, entre muchos otros/as), en los propios contenidos de las letras y guiones de sainetes, en la presencia de programas radiales y en una vasta filmografía, como también en la simbólica figuracional por medio de analogías icónicas (la figura de Perón, su "abrazo" con Eva); discursivas: en las referencias habituales del líder en sus discursos a las figuras del tango (James, 2010) y en la síntesis político cultural y clasista que operó el peronismo. A su vez este movimiento fue considerado, lo mismo que el tango, como un fenómeno singular y "maldito" en la historia política y cultural argentina. Ese "malditismo" se hallaba también presente en las características culturales de algunos tangos como señalara Ricardo Horvath en su libro "Esos malditos tangos". Lo mismo que el tango el peronismo activó por medio del liderazgo carismático identificaciones cruzadas entre clases, géneros y etnias nacionales y locales. Otra dimensión significativa para considerar al tango como una prefiguración político-cultural del peronismo son las vinculaciones (de integración, conflictos y desplazamientos) entre las élites extranjeras y locales. Sus bases sociales y sindicales fueron conformadas por gente del interior del país (inmigrantes) y por dirigentes en muchos casos sindicalistas, socialistas, anarquistas y antiguos radicales herederos de la inmigración extranjera. Como han señalado Murmis y Portantiero en sus análisis de los orígenes del peronismo junto a las masas rurales tuvieron un importante protagonismo los antiguos dirigentes obreros de Buenos Aires (Murmis y Portantiero, 2011). En sus comienzos el peronismo aparece como una fuerza social antioligárquica y antibritánica. Su política económica social tendió al desplazamiento de la élite oligárquica probritánica con el fin de favorecer y estimular a las fracciones nacionales industrialistas (Basualdo, 2010; James, 2010, etc). También el tango -como expresión de la identidad nacional- experimentó en las primeras décadas del siglo veinte un desplazamiento en sus significados internos (revalorización) mediado por las élites locales y en relación a su vinculaciones con los centros imperiales (Savigliano, 1995). Pero en el caso del peronismo dicho desplazamiento excedió y se opuso a las construcciones identitarias y discursivas hegemónicas de la clase oligárquica (liberales o conservadoras) mediante agudos enfrentamientos culturales para incorporar a un universo social más vasto y en concordancia con la aparición del modelo sustitutivo de importaciones (Sigal y Verón, 2003; Romero, 2001; James, 2010; Svampa, 1997). En el plano del mundo laboral la "vieja guardia sindical" (la mayoría de cuyos dirigentes eran de origen socialista y anarquista) como se ha señalado apoyaron el surgimiento del peronismo. El componente social de esa vieja guardia sindical se identificaba con la "vieja guardia" del tango en referencia a las primeras camadas musicales del género conformadas por criollos e inmigrantes que a su vez fueron una expresión artístico-cultural preponderante de las bases sociales que acompañaron el surgimiento del radicalismo a principios de siglo pasado. Hasta el surgimiento de estos movimientos políticos de masas el sainete criollo y el tango (junto con el carnaval) oficiaron de medios artísticos de representación de las demandas políticas populares obturadas por el poder oligárquico y que fueron canalizadas por el radicalismo luego de 1916. Silvia Pellarollo analizó la relevancia que adquirieron los sainetes criollos como respuestas estéticas e ideológicas desde los sectores populares a los procesos de modernización ocurridos en el Rio de la Plata entre 1890 y 1916 (Pellarollo, 1997). Considera que esta emergencia formaba parte de procesos de transculturación e hibridación culturales de orígenes rurales y urbanos y que pueden ser comprendidos como formas de resistencia al poder hegemónico oligárquico cuyo proyecto elitista enfrentaba a los sectores populares. La transculturación es entendida como una forma de adaptación cultural pero también de resistencia política y elaboración estética e ideológica por parte de las clases subalternas. La representación teatral por medio de los sainetes aparece hasta por lo menos la celebración de sufragios democráticos en 1916 como una forma de representación político ideológica relevante de las clases subalternas por medio de la carnavalización ante su exclusión en el marco del sistema político oligárquico. Luego de la "década infame" de 1930 las demandas político culturales se expresaron a través del peronismo. Grupos políticos precursores del peronismo y de orientación irigoyenista como FORJA (Fuerza de Orientación Radical de la Joven Argentina) contaron entre sus filas a destacados poetas y compositores del tango como Homero Manzi, oriundo de Santiago del Estero. Durante la "década infame" cobraron relevancia los tangos de temática social como los de Discépolo (Yira-Yira, Cambalache, etc) o Cadícamo ("Al mundo le falta un tornillo") que comienzan a expresar en su letras las frustraciones de los inmigrantes que no habían podido ver realizadas sus expectativas en el país. Dichas frustraciones van a formar parte de las demandas sociales que el surgimiento del peronismo va a satisfacer desde un punto de vista discursivo y práctico desde el estado (James: 2010). También va a integrar a las bases sociales de la "vieja guardia sindical" (Torre, 2011) en su proyecto político-cultural y económico y a expandir una base social de sustentación más amplia que tenía su origen en la inmigración del interior del país. Dicha expansión social va a generar la preeminencia (incluso en Buenos Aires) de expresiones culturales del interior, como la música folclórica y su reemplazo posterior del tango como expresión cultural mayoritaria de los sectores populares (James, 2010; Vila, 2000). Si bien algunos sectores migrantes adoptan inicialmente al tango como medio de identificación con la urbe predominarán luego en ellos las expresiones folklóricas como medios de reconocimiento de sus lugares de origen (Pujol, 2011) Esta situación será abonada por la mejora social y política que operó en ellos el peronismo. El mismo Discépolo en sus diálogos radiales ("Pienso y digo lo que pienso") ya en el año 1951 relataba su desacuerdo con la necesidad de continuar con los tangos que expresaban las frustraciones sociales características de los años treinta (Discépolo, 2009). Su discurso originado en la poética tanguera adviene político al incorporar en él la oposición pueblo-oligarquía y al generar un exterior discursivo al mismo de manera análoga y en relación al discurso peronista (Verón-Sigal: 2003; Svampa: 2010, Laclau: 2008). Dichas oposiciones distintivas desdoblaban y transfiguraban el discurso originalmente integrativo del tango politizándolo. Muchos personajes del tango no adhirieron al peronismo, o bien fueron opositores al mismo o fueron indiferentes pero formaron parte de la configuración sociocultural que le diera orígen. A su vez el peronismo restauró en sus presentaciones públicas simbolismos y actuaciones del tango como las contenidas en sus letras y sainetes criollos, identificando a sectores sociales que excederán a los porteños y que terminarán por rebasar sus propuestas culturales iniciales para incorporar a las del interior del país. Luego de la "Revolución Libertadora" de 1955 que derrocó al peronismo se produce el ingreso pleno del país en el orden internacional de posguerra con sus industrias culturales que junto con el debilitamiento del "pacto social" serán determinantes para la declinación del tango y su vinculación con la cinematografía nacional en las siguientes décadas.\nConclusiones: nuevos y viejos códigos (el lugar de la ficción en la construcción actual del tango)\nEl tango a través de sus expresiones masivas configuró un modelo en el que se reconocieron identidades diversas: territoriales, de género y nacionales; pero es a la vez una instancia cultural modelizante para otros discursos artísticos y extra artísticos, entre ellos el político ideológico. En este sentido el mundo de la cinematografía permite apreciar las estrechas vinculaciones con la emergencia del peronismo a través de sus temáticas y protagonistas: el mundo del interior, el lugar de la mujer y del patriarcalismo en la sociedad, la historia nacional y la del tango, las relaciones de clase, aparecen junto a otros recurrentes como "leit moiv" en las filmografías de las décadas del 30 al 50. Grupos como Forja y Boedo contaron entre sus filas a destacados representantes del tango, como Homero Manzi y Discépolo, entre otros, cercanos al peronismo. Pero el tango como "modelo cultural" encuentra en el peronismo (aunque dominante) una expresión política posible, entre otras. En términos generales si bien el tango presentó aquéllos "tangos malditos" (Horvath, 2008) dominará en sus letras (Mina, 2005) y en sus films (Kriger, 2009) un "apoliticismo" afín con dimensiones discursivas del peronismo y que admitirá distintas traducciones políticas, en las que la acción estatal cobró relevancia en relación al predominio del discurso peronista (James, 2010). A partir de la década del cincuenta la decadencia del tango se halla vinculada con la crisis y transformación de los sectores sociales, políticos y culturales electivamente afines con su surgimiento y desarrollo. También con la incapacidad del género de abarcar a los nuevos sectores sociales (entre ellos a los del interior del país) en su competencia con otros registros estéticos populares, especialmente durante la década de 1960, como lo fueron el folklore y las músicas juveniles extranjeras introducidas por las industrias culturales (Vila, 2000; Pujol, 2011; Penas, 1998). A partir de entonces decae también el predominio del tango en la cinematografía. Aunque no desaparece, el tango deja de ser un "modelo cultural" en el cual se reconocen diversas identidades populares y experimenta un proceso de diferenciación que encuentra nuevos referentes que ya no poseen el alcance popular de antaño. Proliferan a partir de entonces los debates acerca de la naturaleza del tango "auténtico", que giran en torno al surgimiento de nuevas estéticas que no logran retomar el impulso congregador de la "edad de oro" del tango, en decadencia. El "renacimiento" del tango tiene lugar a partir de mediados de la década de 1980 pero esta vez como resultado del predominio de baile a partir del impacto cultural que produjo la gira del ballet "Tango Argentino" por Europa y los Estados Unidos. También como resultado de los desencuentros producidos por los exilios, esta vez forzados, de ciudadanos argentinos que apelan al tango como un medio de expresión. Esta etapa de "renacimiento" del tango que se desenvuelve hasta la actualidad con variaciones se caracterizará por una acentuación de su dimensión performativa-restaurativa entendiendo por ésta a una mayor descontextualización de sus contextos iniciales de surgimiento. Las "conductas restauradas" (Schechner, op cit) en el tango diversificarán sus contenidos de género, clase y nacionales coexistiendo con propuestas performáticas contra-identificadoras y des-identificadoras, como las del tango queer, gay, el tango nuevo-juvenil, tango-protesta y su difusión por nuevos soportes tecnológicos como en el "tango electrónico". En este último se evidencia la introducción de la cultura posmoderna que caracteriza al capitalismo tardío en la construcción misma del tango y los límites que en este nuevo género la intervención y repetición de de las voces le imprime a su desarrollo, vaciándolas de sentido. También son otras las temáticas que predominarán en las letras de los tangos y en la cinematografía que hace referencia directa o indirecta al mismo. Se destacan en un principio las vinculadas al exilio y al regreso luego de la dictadura militar y otras vinculadas al contexto social, político y cultural emergente. Estas nuevas temáticas serán expresión de la cultura urbana rioplatense, de su "autenticidad" en relación a ella, de la jerarquización espacial de Buenos Aires en relación al interior del país y a la naturaleza de sus transformaciones territoriales internas y como expresión cultural de la transformación de los roles sociales, familiares y de género. En la filmografía del tango del nuevo siglo se advierte por último una tendencia (que puede ser constatada de manera intertextual) en la que el tango aparece como una dimensión performativa del discurso cinematográfico y que guarda relaciones complejas con la cultura y la política nacional y global. Se trata en estas películas de la recuperación del tango de manera análoga a los intentos de restauración de movimientos sociales sobre las fuentes laborales y de la sociedad argentina de sus símbolos originarios espaciales y temporales. La declaración del tango por la Unesco (2009) como "Patrimonio de la Humanidad" genera a su vez nuevos interrogantes sobre las potencialidades prefigurativas del tango actual y sobre sus articulaciones con las nuevas formas de dominio poscoloniales que emergieron con la globalización cultural.\nAdorno Theodor (1984), "Crítica cultural y sociedad", Sarpe, Madrid.\nAlposta Luis, Couselo Jorge Miguel y Luis Ordaz (1977); "El tango en el espectáculo (1). Los bailes del internado-El teatro-El cine", Colección La Historia del Tango, Corregidor,\nArmus, Diego (2000): "El Viaje Al Centro. 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Buenos Aires.\n Este artículo se basa en la ponencia homónima presentada por el autor en las VII Jornadas de Sociología de la Univerdidad Nacional de La Plata (4/11/2014)\n Considero la definición que de hibridación ofrece García Canclini como "procesos socioculturales en los que estructuras o prácticas discretas, que existían en forma separada, se combinan para generar nuevas estructuras, objetos y prácticas" y al mestizaje como un tipo particular de hibridación étnica; tomando también en cuenta lo que contienen de desgarramiento y que no llega a ser fusionado (García Canclini, 1990)\n Se entiende por hermenéutica a las reglas de desciframiento de símbolos (Cfr Ricoeur, 2007)\n Schorske Karl (1998); "De Voltaire a Spengler: la idea de ciudad en el pensamiento europeo: de Voltarie a Spengler" en Pensar con la historia. Ensayos sobre la transición a la modernidad, Editorial Taurus, Madrid.\n Mario Sabugo distingue doce constelaciones poéticas principales en los tangos de principios de siglo pasado. La señalada oposición barrios-centro aparece como ordenadora del conjunto, como un nodo significativo de las mismas en su ordenamiento poético-espacial (Cfr Sabugo; 2011)\nPublicado por HECTOR NEGRO en 12:35


Agencias Premios Feroz\n| 22.01.2018 17:12\n'El autor' y 'Verano 1993' lideran las nominaciones a los Premios Feroz, con ocho y siete candidaturas a los galardones que entrega la prensa especializada, que se concederán este lunes y que serán entregados solamente por mujeres, actrices y directoras del cine español, con el fin de reivindicar el peso de la mujer dentro de la industria cinematográfica.\nDe este modo, Isabel Coixet, Belén Rueda, Inma Cuesta, Leticia Dolera, Paula Echevarría, Rossy de Palma o Marian Alvarez serán algunos de los nombres que irán anunciando los ganadores de cada una de las 19 categorías entre cine y series de televisión.\nA mejor película dramática competirán las cintas 'El autor', 'Handia', 'No sé decir adiós', 'Verano 1993' y 'Verónica'. En el apartado de comedia competirán 'Abracadabra', 'Fe de etarras', 'La llamada', 'Selfie', 'Tierra firme' y 'Muchos hijos, un mono y un castillo'. Al galardón a Mejor dirección competirán Isabel Coixet ('La librería'), Jon Garaño y Aitor Arregi ('Handia'), Carla Simón ('Verano 1994') y Paco Plaza ('Verónica').\nEn número de nominaciones en el apartado cinematográfico, por detrás de 'El autor' y de 'Verano 1993' se sitúan 'La llamada' y 'Verónica', con seis nominaciones; 'No sé decir adiós' y 'Handia', con cuatro; y 'Abracadabra', 'El bar', 'Fe de etarras' y 'La librería', que aspiran a tres galardones cada una.


Introducción a la gastropología\nLa antropología aplicada a la gastronomía o Gastropología, es la herramienta con vocación disciplinar que estudia el comportamiento, las reacciones y todo tipo de manifestaciones socioculturales del ser humano en el marco de la restauración. Analiza aspectos transversales propios de la gastronomía a través de la óptica de la antropología social.\nEl alcance actual de la gastronomía como elemento clave en nuestra necesidad inapelable de consumir ocio, abre las puertas, incluso exige a bocinazos, que diferentes disciplinas se sientan motivadas a contribuir con parte de sus herramientas, al universo de la restauración organizada.\nLa antropología no puede permanecer ajena a este movimiento, ya que su interés por conocer al ser humano en el contexto socio-cultural en el que se mueve, encuentra en el bar/restaurante una expresión evidente de cómo actuamos en sociedad. Somos, a menudo, el local que gastamos, aquel espacio que creemos mejor se identifica con nuestra puesta en escena; refleja nuestro “estatus”, nuestro estado civil, nuestra ideología, incluso, nuestra preferencia sexual o nivel cultural.\nLa cantidad de datos que este enclasamiento ofrece al restaurador es clave para definir su oferta, que cuánto más nítida y coherente resulte, mayor eficacia obtendrá.\nGastropología pues, nace con un doble objetivo: por un lado, ayudar al restaurador a conocer en profundidad a su clientela y, por el otro, generar conceptos propios de esta nueva disciplina que nos guíen en nuestra inquietud por conocer mejor el comportamiento del ser humano.\n“La cantidad de datos que este enclasamiento ofrece al restaurador es clave para definir su oferta, que cuanto más nítida, mayor eficacia obtendrá”\nPara lograr los objetivos, propongo una metodología inspirada en el método etnográfico. El término acuñado será , a partir de ahora, Gastrografía, con dos áreas diferenciadas: la primera comprende la observación, a su vez con tres subniveles: observación periférica (sin que el observador sea detectado, es una primera toma de contacto), observación flotante (inmersión del observador en el local, búsqueda del detalle) y observación participante (observador reconocido por todos, distancias medias).\nLa segunda área comprende la entrevista, con otros tres subpuntos: charla informal (conversación distendida, abierta, amena), entrevista pautada (preguntas guiadas para obtener información detallada) y análisis corroborativo (revisitar la información adquirida con el informante).\nLa información que obtenemos es en consecuencia, cualitativa, ideal pues para crear un manual operativo de explotación tan necesario para la gestión integral de nuestro negocio. Conceptos y/o ejemplos de aplicación los dejo para próximas entregas.\nVaya, como avance, la propuesta de una nueva figura laboral en el servicio de sala. Me refiero, al anfitrión flotante, encargado de manejar los intangibles que antes, durante y al finalizar el servicio, buscan la excelencia en la tan ansiada experiencia diez de nuestros comensales.


Y TOMANDO UNA COPA, DIO GRACIAS Y DIJO: “TOMENLA Y COMPÁRTANLA ENTRE USTEDES.\nPorque les aseguro que desde ahora no beberé más del fruto de la\nvid hasta que llegue el reino de Dios” (San Lucas 22,17-18)\nDurante el Camino Cuaresmal, en este “Año dedicado a la Vocación a la Vida”, nos hemos dado cuenta de un modo constante que “necesitamos convertirnos a la luz del encuentro personal y comunitario con Cristo Vivo”.\nA la luz de la Palabra de Dios, hemos encontrado una expresión del Libro del Deuteronomio muy actual, también para nosotros “Consagrados del Señor”, reunidos en torno al altar en la diversidad de dones y carismas. Nos ha dicho el Señor … “Elige la vida y vivirás tú y tus descendientes (Dt. 30,19)”\n¡Cuánto bien nos han hecho éstas recomendaciones de un Libro Bíblico tan antiguo y tan nuevo!; y aunque a muchos les parezca que todo está perdido, queremos hacernos partícipes de la expresión del Papa Benedicto XVI durante la Jornada Mundial del Enfermo de 2011: “A la prepotencia del mal, Jesús respondió con la Omnipotencia del Amor”; por eso queremos revitalizar la práctica del amor fraterno enraizado en la fe.\nY TOMANDO UNA COPA, DIO GRACIAS …\nHoy en ésta Misa Crismal junto a la bendición de los santos óleos, la Palabra del Señor vuelve a salir a nuestro encuentro.\nNo ya la palabra anunciada en el Antiguo Testamento, ahora es el mismo Jesús de Nazareth, el Ungido, quien nos habla, anuncia y propone continuar su misión, esa misión recibida por el Padre; y prolongada en la vida por el Espíritu Santo como historia de salvación.\n“Creemos que la espiritualidad es vivir en lo cotidiano el dinamismo del amor trinitario a ejemplo de Jesús para encarnar e irradiar sus mismos sentimientos”; por eso estamos hoy aquí, en torno a una misma fe y a un mismo amor, celebrando al Señor de la vida.\nJesús nos invita a reconocer que “El Espíritu del Señor está sobre él y sobre nosotros”. Demos gracias con Jesús, tomando la “copa de la Vida”; sí, demos gracias …\n1 … por el Sacerdocio Ministerial: “Don y Misterio - Regalo para la Iglesia y para el mundo”\n2 ... Él nos invita a dar gracias por EL Orden de Vírgenes , los Institutos de Vida Consagrada: “Fuentes de la Gracia Divina en las Obras de Misericordia, expuestas con la audacia de sus Fundadores y en la comunión de los Santos”\n3 … El Nazareno, en quien se cumplen hoy las Escrituras, nos invita también a mirar a nuestro alrededor, y a dar gracias por los Laicos, con quienes “queremos crecer en el compromiso ciudadano y eclesial respondiendo a los grandes problemas de la sociedad”\n4 … La acción de gracias quedaría incompleta si no recordamos también a los receptores de la Buena Noticia de Jesús, tantos hombres y mujeres anónimos, tantos niños y jóvenes, adultos y ancianos, cómplices del amor de Dios expresado en la amistad y en el servicio.\n5 Sí, Creemos que la Iglesia es la comunidad que acompaña, da espacio, acoge y escucha a los hermanos en toda su realidad.\n“TOMENLA Y COMPÁRTANLA ENTRE USTEDES”\nSí!, Jesús da gracias al Padre Eterno; pero esa copa conlleva una segunda invitación:\n“TOMENLA Y COMPÁRTANLA ENTRE USTEDES.\nSí!. Tómenla con la fragilidad de sus manos, pero no la beban solos. Compártanla entre ustedes.\nAquellas manos “que los sostuvieron al nacer”, se volvieron “manos sacerdotales”, impuestas sobre ustedes en el Sacramento del Bautismo. Pero eso no ha sido todo.\nPor gracia de Dios, se ha vuelto a presentar la “Imposición de Manos en la Confirmación”, por eso nadie puede expresar “no tengo fe”, si dice: “el Espíritu del Señor está sobre mí.”.\nPero Dios fue más generoso aún.\nEn la ordenación Presbiteral, los Presbíteros presentes imponen las manos como gesto de acogida al nuevo ordenado, pero es la imposición de manos del Obispo el signo que hace efectiva la ordenación junto a la oración consagratoria. Vemos así, que el gesto de la imposición de manos comprende en toda la tradición bíblica y que da la idea de la transmisión de un oficio. (Núm 27, 15-23; Dt 34,9; 1 Tim 4,14; 2 Tim 2,6)\nSí!. Tomemos con la fragilidad de las manos el Cáliz de la Nueva Alianza, pero no lo bebamos solos. Compartamos con todo el pueblo de Dios la Copa del gozo y el Cáliz del sufrimiento.\nBuscamos un acompañamiento más fraternal, paternal-maternal; descubriendo, valorando y dando lugar a los dones y los carismas que el Espíritu Santo da a nuestros hermanos.\n“Porque les aseguro que desde ahora no beberé más del fruto de la vid hasta que llegue el reino de Dios”\nYa hemos dicho que por la imposición de manos y la oración consecratoria recibimos el orden sagrado, Cristo nos hace uno con El. Es también un signo eclesial, por eso en la ordenación de presbíteros los sacerdotes concelebrantes también imponen las manos al ordenando, no se trata de un signo sacramental (esto solo lo realiza el Obispo) sino de un signo de comunión.\nSomos presbíteros no aislados sino en un presbiterio que nos recibe como hermanos en el momento de la ordenación.\nCreemos que la misión es compartir la experiencia del acontecimiento salvador del encuentro con Cristo Vivo; viviendo el misterio de Cristo enviado del Padre continuando el mandato evangelizador; reavivando la conciencia, el ardor y el impulso de Pentecostés.\nTrabajemos juntos, “hasta que llegue el reino de Dios”.\nTrabajemos con los signos de la Pascua: Trabajemos en paz y alegría, anunciando al Resucitado y apacentando el rebaño que él mismo nos ha confiado.\nTrabajemos en la diversidad de edades, situaciones, carismas. Sigamos trabajando, ya que necesitamos crecer en participación, que tenemos poco sentido de pertenencia.\nQueridos hermanos en el Señor. Trabajemos juntos, “hasta que llegue el reino de Dios”.\nHoy, en esta Misa Crismal, como Presbiterio y como Pueblo, queremos ...\nQue Nuestra Señora , Madre Sacerdotal cuide de nuestra fidelidad a Cristo y de nuestro amor a la Iglesia.


El Ciudadano | Usarán camas antisexo para evitar contagios de COVID-19 durante los Juegos Olímpicos Usarán camas antisexo para evitar contagios de COVID-19 durante los Juegos Olímpicos\nUsarán camas antisexo para evitar contagios de COVID-19 durante los Juegos Olímpicos\nEl comité organizador de Tokio 2020 mandó a construir camas que no soportan más de 200 kilos ni movimientos bruscos\nDeportes / México / Mundo\nLas camas donde descansarán los atletas que participarán en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020 están fabricadas con productos reciclados, aguantan un peso máximo de 200 kilos, no resisten movimientos bruscos ni son aptas para sostener relaciones sexuales; de esta manera, se pretende reducir posibles contagios de Covid-19.\nLas 18 mil camas están hechas de cartón y se instalaron en 21 torres de departamentos en la Villa Olímpica, ubicada en el distrito de Harumi, donde pernoctarán los atletas de los Juegos Olímpicos que se celebrarán del 23 de julio al 8 de agosto, informó Uniradio.\nTE RECOMENDAMOS: Ya es oficial, Juegos Olímpicos Tokio 2020 serán a puerta cerrada\nDe acuerdo con Univisión, los organizadores decidieron que la cama sea individual y si saltan en ella, se romperá.\nEl gerente general de Villa Olímpica, Takashi Kitajima, aseguró que son resistentes, incluso más que la madera, pero fueron diseñadas para una sola persona que pese no más de 400 libras.\nEl objetivo, según el gerente general es demostrar que Japón es un país comprometido con un futuro sostenible.\nAl terminar los Juegos Olímpicos, las camas individuales serán recicladas en productos de papel. Los componentes del colchón en productos de plástico y otros materiales podrán rehacerse también después de los Juegos Paralímpicos.\n“Hemos realizado pruebas, como lanzar peso en las camas mientras está una persona recostada. Deberán ser lo suficientemente sólidas para soportar la carga”, sostuvo el portavoz de la empresa encargada de realizarlas.\nPor otro lado, se especificó que el uso de la energía en la Villa Olímpica será sustentable, pues el 100 por ciento de la electricidad renovable, pero sólo entre 30 y 35 por ciento provendrá directamente de energías verdes, como la luz solar y los biocombustibles.\nLos organizadores aseguraron que siguen trabajando para que el 99 por ciento de los bienes adquiridos para los juegos sean reutilizados o reciclados y quizá los alquilen o vendan cuanto termine la justa olímpica.\nLas Villas Olímpicas suelen ser un lugar para socializar entre los atletas. En los Juegos de Invierno de Pyeongchang, el uso de la aplicación Tinder se incrementó en un 350 por ciento; y en los de Río de Janeiro, en 2016, los organizadores distribuyeron 450 mil preservativos.\nSobre la distribución de métodos anticonceptivos, estos juegos no serán la excepción; sin embargo, se les pedirá a los atletas no usarlos hasta después de la competencia para seguir con la tradición de concientización.\nAdemás, para estos en específico deben cumplir con un manual de medidas anticontagios, el cual incluye protocolos de distanciamiento social y un listado de comportamientos prohibidos como los abrazos, estrecharse las manos o cualquier otra forma de contacto físico, que no griten, solo aplaudan para celebrar y no se permitirá el consumo de alcohol.


Tesalonicenses-136 Cuando morir no es muerte\nCuando morir no es muerte\nEl tema de la muerte es universal, personal e inevitable. Aun si a algunos nos resulta muy difícil hablar de la muerte de otros o sobre la nuestra propia, es un tema que debería tratarse con naturalidad, porque todos, desde el momento en que nacemos tenemos la seguridad de que un día dejaremos esta vida. Claro está que no debe ser un tema en el que meditemos continuamente. Conscientes de que es una realidad en este mundo caído, debemos vivir esta vida con un claro ... Maggiori informazioni propósito y con la máxima intencionalidad.\nCuando los nuevos creyentes de Tesalónica vivieron la muerte de uno de los suyos, Pablo los consoló con la certeza de que Cristo viene, y la muerte aquí en la Tierra no es el final de nuestra vida. Podríamos afirmar, como comparte un himno nuevo que habla sobre el tema, que “No es muerte morir.” Dice así una traducción literal del poema:\nNo es muerte morir,\ndejar este camino agotador\npara unirse a los santos que habitan en lo alto,\nQue han encontrado su hogar con Dios.\nNo es muerte cerrar los ojos\nAtenuados por las lágrimas\nY despertar con gozo ante el trono,\nLiberados de nuestros miedos.\nO Jesús, al haber conquistado la tumba\nTu preciosa sangre tiene poder para salvar.\nAquellos que en ti confían\nDescubrirán en tu misericordia\nQue no es muerte morir.\nNo es muerte desprenderse\nDe este polvo terrenal\nY ascender con alas fuertes y nobles\nPara habitar entre los justificados.\nNo es muerte escuchar\nLa llave abrir la puerta\nQue nos libera de los años de mortalidad\nPara alabar a Dios por la eternidad.\n(Compositores: Bob Kauflin / Henri A.c. Malan)\nEn 1 Tesalonicenses 4:13-18 leemos del futuro que espera a cada creyente, y nuestra segura esperanza de vida después de la muerte.\nEn el versículo 13 Pablo les dice:\n¿En qué basamos esta esperanza? Los siguientes versículos explican:\nPor la resurrección de Cristo tenemos la certeza de que nosotros también seremos resucitados con Él. Y a la venida de Cristo, aquellos que aún viven, serán arrebatados con él en las nubes.\n¿Y cómo se llevará esto a cabo? Lo leemos también en el texto:\n“Por lo cual os decimos esto en palabra del Señor: que nosotros que vivimos, que habremos quedado hasta la venida del Señor, no precederemos a los que durmieron. Porque el Señor mismo con voz de mando, con voz de arcángel, y con trompeta de Dios, descenderá del cielo; y los muertos en Cristo resucitarán primero. Luego nosotros los que vivimos, los que hayamos quedado, seremos arrebatados juntamente con ellos en las nubes para recibir al Señor en el aire, y así estaremos siempre con el Señor.”\n“Por tanto”, nos dice Pablo en su carta, “alentaos los unos a los otros con estas palabras.”\nDebemos amar la vida, y vivirla bien, para el Señor. Sin embargo, parte de vivir la vida bien debe incluir un sentimiento de paz ante la muerte, ya sea la nuestra o la de un ser querido. Esta paz que sobrepasa todo entendimiento, se obtiene cuando creemos en la obra de amor de Cristo en nuestro lugar y la certeza de una eternidad en su compañía.\nSolo entonces pueden ser de aliento estas palabras. En el momento de la aflicción, animémonos unos a otros con la esperanza que nos ha regalado nuestro Salvador.\n9 mesi fa #biblia, #cristo, #esperanza, #gozo, #importante, #morir, #muerte, #muertos, #nubes, #paz, #resucitados, #resurrección, #tema, #venida, #vida


ESPACIO ARIADNA :: Atención terapéutica a violencia filioparental: "Sólo actuando sobre la violencia, no se reduce la violencia"\n"Sólo actuando sobre la violencia, no se reduce la violencia"\nEl psicólogo Jorge Freudenthal, experto en intervención multidisciplinar en violencia de género, trabaja cada día con hombres condenados por delitos de violencia de género, dentro del programa Gakoa del Gobierno Vasco. Para él la prevención y la educación en igualdad desde la infancia, son fundamentales.\nDentro de las realidades que comprende la violencia intrafamiliar, desde el Observatorio quisimos abordar el trabajo que se hace con los maltratadores con el objetivo de rehabilitar y tratar de que cambien sus modelos de relación.\nPara eso, contamos con el psicólogo Jorge Freudenthal, un experto que trabaja cada día con hombres condenados por delitos de violencia de género dentro del programa Gakoa que el Gobierno Vasco implantó.\nEn opinión de este experto, es importante trabajar con los hombres porque, de no hacerlo, estaríamos dejando fuera de la lucha contra la violencia, a la parte que la ejerce. “La parte importante es la responsabilización de la persona que ha cometido el delito, que se plantee qué ha hecho”. Dentro de esto “hay sentimientos, roles de género y un entramado ideológico que sustenta la violencia”, manifiesta.\nLa violencia de género es la expresión más grave del patriarcado, pero sólo una de ellas, “la desigualdad en el salario, la economía…hacen que el hombre esté empoderado y una expresión de esto es la violencia de género”.\nPara Jorge Freudenthal, la Ley de la Violencia de Género, además de contar con una dotación económica insuficiente, sólo se fija en la violencia y no en la prevención, “es donde se debería invertir en recursos”, afirma. El trabajo por la igualdad debe hacerse desde pequeños “si tratamos de forma diferente a los niños y a las niñas, tenemos después una mentalidad diferenciada”.


No se apagó su voz, sólo pasó al plano de los recuerdos: Miguel Arturo Chacón\nNo tuvimos el tiempo para despedirnos, Miguel Arturo se fue, pasó a ese plano que es motivo de conversaciones y recuerdos. Allí donde el tiempo no existe, se convirtió en etéreo. Transcendió en ese tiempo que muchos lo conocimos y disfrutamos. El tiempo en su amada UNET.\nHablar de Miguel Arturo es harto complicado, dueño de una felicidad absoluta, aunque frágil, sabía ocultar su tormento. Siempre atento a escuchar aunque era dueño de la palabra cara, culta, educado y siempre generoso.\nEn la Oficina de Prensa siempre fue ese motor que movió los hilos. Desde la dirección hasta ser el más humilde de los soldados. Estuvo allí cuando necesitaron de su opinión, consideración y las ganas de trabajar.\nLa radio, su pasión que compartía con la estadística y su familia. De él, las gratas tertulias entre los escritorios y el café en tardes calurosas o frías según los caprichos de Paramillo. Conocía al dedillo las historias que se fraguaron en los recovecos de la universidad.\nDe él, la tenacidad de hacer del micrófono la extensión de su voz, rígido en el protocolo el cual ejercía con la majestad de la ocasión. Diplomático al ser requerido y mediador de infortunios. Las quimeras caballerescas de sus viajes, que como dijo un día, “será lo único que me lleve a la tumba, porque para el último, sólo un pantalón y una camisa”.\nMiguel Arturo y su acostumbrado recorrido por la radio todos los viernes para llevar en letra lo sucedido, “El acontecer universitario”. Allí era recibido por conocidos y compinches de su quehacer radial, era maestro, pero también discípulo, siempre atento por aprender aquello que desconocía.\nContinuamente pendiente de su salud, era vidriosa y aun así, tomaba las previsiones para ir al campus universitario donde era libre, en aquel lugar que hacía de sus anchas al enseñar, en transferir conocimiento, fue estimado por sus alumnos, se sentía el padre de todos los que desde la siete de la mañana se sentaban a escuchar su clase.\nPara sus compañeros fue, amigo y confidente, brazo y paso, apoyo y ayuda, fue ese hombre bonachón que hacía de su broma, risa y cumplido. La familia unetense, todos en general le guardan ese aprecio real, con la sinceridad del dolor profundo que ocasiona su partida.\nSon muchos los trastes que hay que mover para contar su paso por aquí. Seguro estoy que estará presente en muchas oraciones, pero le extrañaremos por su jocosidad, su don de gente, y su voz despidiendo el año en la radio./Texto y fotos Ricardo Ramírez.\nSe fue sin despedirse… su amigo Ricardo Ramírez\nEl profesor Miguel Arturo Chacón tenía 40 años de servicio en la UNET. El pasado 2017 se jubiló con 37 años de trabajo ininterrumpido, y siguió su labor como personal jubilado activo, como cronista de la universidad, y trabajando para la radio de la institución. Lea la noticia del acto de escalafón docente donde recibió su jubilación y fue orador de orden:


El Telégrafo - Noticias del Ecuador y del mundo - Judicatura no cumplió con ningún parámetro de evaluación\nJudicatura no cumplió con ningún parámetro de evaluación\nRedacción Política - 05 de junio de 2018 - 00:00\nFoto: Twitter del Consejo de la Judicatura (CJ)\nEl CPCCST encontró irregularidades en los procesos de selección de autoridades, tráfico de influencias, manipulación del sistema Satje y nombramientos ilegales de jueces y fiscales.\nEl Consejo de Participación Ciudadana y Control Social Transitorio (CPCCST) resolvió este lunes 4 de junio cesar de sus funciones de manera unánime a cinco vocales del Consejo de la Judicatura (CJ).\nEl pleno anunció además que otorgará tres días a los vocales sancionados para que tengan posibilidad, si lo deciden, de presentar impugnaciones a la decisión.\nEl organismo escogió el teatro de la Universidad Central para difundir la resolución, el mismo que se llenó de abogados, sindicalistas, activistas políticos y asambleístas que asistieron a la lectura del informe que empezó alrededor de las 10:30 y se extendió por casi cinco horas.\nEl documento preparado por la Comisión Técnica Evaluadora (CTE), que inició su labor el 4 de abril, concluyó que los vocales examinados no cumplieron con los cinco parámetros analizados.\nEstos son: legitimidad del cargo, cumplimiento de funciones, gestión de recursos públicos, transparencia, y evaluación ciudadana; estos a su vez se dividieron en 21 indicadores. Entre las observaciones del examen recogido en 164 páginas se detalló que los cargos de Gustavo Jalkh, Ana Peralta, Rosa Jiménez, Néstor Arbito y Alejandro Subía carecen de legitimidad.\nLa conclusión se basó en que desde su nombramiento los vocales fueron escogidos y posesionados por un Consejo de Participación que no era independiente porque sus miembros tenían vínculos con el Ejecutivo.\n“Los miembros del CPCCS cesado no cumplieron con la garantía de independencia que debían acreditar al momento de su selección, por lo que los vocales del Consejo de la Judicatura tampoco gozaban de la independencia requerida para el ejercicio de sus funciones”, reza el informe presentado.\nExplicaron que los vocales no cumplieron con los reglamentos para su elección.\nEn el caso del vocal Alejandro Subía su profesión de ingeniero contraviene la norma que indica que las autoridades deben acreditar la profesión de acuerdo al cargo que van a desempeñar.\nEl pleno determinó que el órgano que tenía que velar por la justicia está conformado por exfuncionarios de Estado, especialmente de la función Ejecutiva y crearon una red de vinculación de las funciones que se dirigía desde la Presidencia de la República.\nEl examen también determinó que los integrantes del CJ desarrollaron concursos para ingresar a la función Judicial llenos de irregularidades. Cita como ejemplo la designación de la fiscal subrogante Thania Moreno. Explicaron que no siguieron el reglamento, pues por puntaje debió nombrarse desde el principio a Paúl Pérez.\nOtra irregularidad hubo en el nombramiento de notarios, donde según el CPCCST, existió tráfico de influencias, por ejemplo en Guayaquil, donde fue nombrado como notario el padre del director del CJ, Tomas Alvear y una prima del expresidente Rafael Correa, sin que tuvieran los puntajes requeridos de acuerdo a la ley.\n“El Consejo de la Judicatura no consideró la prelación de calificaciones designando autoridades de forma arbitraria”, indica el informe.\nEl examen señaló que la entidad de justicia incumplió con el parámetro de evaluación ciudadana debido al número de denuncias en contra (882), tanto a nivel local como internacional.\nA ello se suma que el Consejo de la Judicatura permitió el hackeo de la plataforma informática, en donde se registran las sentencias, lo cual posibilitó, según el texto, que en casos determinados donde estaba implicado el Estado se cambiaran las resoluciones judiciales. (I)\nVenta de hotel Quito tendría irregularidades


Range Rover Supercharged 2011 | Telemundo\nPrueba de manejo del range rove supercharged 2011.\nMAYO 27, 2011 / 12:04 PM EDT\nManejamos el Range Rover Supercharged, una auténtica afirmación del lujo automovilístico aplicado al off road, pero con dos contrapartidas claras: el precio y los consumos.\nAsí, nuestro Range Rover Supercharged 2011 apenas alcanza las 12 mpg en ciudad y 19 mpg en carretera y tiene un precio de partida de 95,465 USD que, con el añadido de algún que otro extra, supera la barrera de los 100,000 USD.\nComo claves debemos destacar un motor V8 sobrealimentado de 510 caballos de potencia y 413 lb-pie, una cabina sofisticada y, en cierto modo, virtual, y las cualidades off road, gracias al sistema de transmisión Terrain Response y a un chasis híbrido entre bastidor de largueros y monocasco.\nA pesar de 195.8 de longitud, 113.3 de distancia de ejes y casi 6,000 libras de peso, este mastodóntico carro se mueve casi como un peso pluma.\nSu motor V8, con tecnología de inyección directa y un nuevo supercharger Eaton, rinde 10 caballos y 461 lb-pie de torque, lo que le permite hacer el 0 a 60 mph en menos de 6 segundos. Por si fuera poco, alcanza una velocidad máxima de 120 mph.\nLas cifras de prestaciones tienen mayor relevancia si tenemos en cuenta sus capacidades off road. El Range Rover tiene un ángulo de aproximación de 34°, un ángulo de entrada de 30 y un ángulo de salida de 26.6.\nLa combinación de tales dimensiones, potencia y prestaciones, cualidades para circular todo terreno, distancia de la carrocería y suspensiones adaptables hacen del manejo del Range Rover Supercharged una experiencia casi única. No existen muchos autos en el mercado que puedan presumir de tanta variedad.\nSi añadimos todos los matices derivados del sistema Terrain Response tendremos un modelo ciertamente diferente al resto.\nEl Range Rover Supercharges es cómodo, poderoso, versátil y seguro. Pese a sus 510 HP no es una SUV deportiva como puedan serlo las X5M, X6M o cualquiera de las Cayenne. La potencia le sirve para proporcionar seguridad en caso de ser necesario un acelerón brutal.\nTiene una dirección comunicativa y precisa no para sentir lo que es entrar pasado en una curva, sino para dar sensación de aplomo y estabilidad tanto en autopista como en carretera sinuosa.\nEl Range Rover transmite las sensaciones de un vehículo de lujo, sofisticado y virtual. Junto al botón giratorio para controlar los diferentes modos de manejo del sistema off road Terrain Response, debemos destacar el nuevo panel de instrumentos virtual con pantalla de cristal líquido de 12 pulgadas, muy similar al que vimos en el Jaguar XJ.\nEn lugar de un diseño convencional basado en cuadros de relojes, estos son sustituidos por indicadores virtuales que informan de todo tipo de detalles.\nEl segundo elemento interesante es una pantalla táctil ubicada en la consola central para manejar equipo de audio, navegador, ordenador de a bordo, aire acondicionado, entre otros, y que permite parcelar la información, permitiendo a conductor y acompañante visualizar funciones diferentes.\nPero además, el Range Rover es un auto espacioso, cómodo y funcional.\nNo sabemos que destacar más la lujosa tapicería de cuero de asientos y consola o el ingente interior que permitirá a una familia viajar cómodamente con todos el equipaje bien colocado.\nLas dimensiones de su cajuela hablan por sí solas. Cuenta con 35. 2 pies cúbicos, ampliables hasta los 74.2 con la segunda fila de asientos retirada. Por último tiene una capacidad de remolque de 7716 lbs.\nNo te pierdas la galería de fotos del Range Rover Supercharged 2011.\nMOTOR: 5.0L V8, inyección directa\nTORQUE: 413 lb/pie\nTRANSMISIÓN: Automática de 6 velocidades y dos modos de transmisión, tracción integral apoyado por el sistema Terrain Respone\nCONSUMO: 12 city/19 hwy\n0 a 60 mph: 5.9 seg.\nVel. Máx.: 140 mph\nPESO: 5,891.0 lbs\nPRECIO: desde $95,465