Hermandad del Grifo: EL Islam y la cultura medieval: Desmitificando el Pasado PARTE I\nMahoma frente a sus primeros seguidores en la Meca\nEn el año 622 de la era cristiana, un profeta árabe llamado Mahoma 2 iniciaba con su huida a Yatrib -la futura Medina- el desarrollo de una gran civilización: el Islam 3 . Mahoma, rico comerciante de La Meca, había comenzado su predicación recitando una serie de revelaciones que más tarde serían recopiladas por su secretario Zaid en el Corán 4 . La nueva religión, inspirada en las tradiciones hebrea y cristiana, establecía unos preceptos muy sencillos -la creencia en un Dios único, Allah, al que hay que someterse humildemente, la oración diaria, la limosna, el ayuno durante el mes del Ramadán 5 y la peregrinación a La Meca- así como la guerra santa en defensa de la fe, que se adaptaban de forma idónea a la mentalidad y a las costumbres de las tribus nómadas y pastoriles de Arabia.\nTras la Hégira o huida a Yatrib, Mahoma extendió rápidamente su doctrina y, en el 630, conquistó La Meca con la ayuda de sus numerosos adeptos. Sus predicaciones en el santuario de la Kaaba -gran monolito negro que veneraban secularmente los árabes- difundieron el Islam por toda Arabia, que de esta forma adquiría una única personalidad nacional y religiosa\nA partir del año 632, fecha de la muerte de Mahoma, sus sucesores, los califas, construyeron un gran imperio musulmán.\nEl primer califato, llamado legítimo u ortodoxo (632-661) conquistó Siria, Palestina y Egipto -las zonas más ricas y pobladas del Imperio bizantino- y los territorios dominados por la Persia sasánida.\nEn el año 661, tras el asesinato de Alí, el primo de Mahoma, nació el califato Omeya, cuya capital se asentó en Damasco. Gracias a las conquistas del norte de África, España y la franja comprendida entre Asia Menor y el valle del Indo, la expansión musulmana alcanzaba su mayor extensión territorial.\nLa corte califal adoptó un refinamiento y una estructura administrativa inspirados en los modelos bizantinos y persas, y el Imperio quedó organizado en una red de provincias gobernadas por los emires o walíes bajo la dirección suprema del califa -soberano político y religioso-, y sus colaboradores, el Mexuar -consejo-, el hachib -primer ministro-, los visires -ministros- y los cadíes -jueces-.\nEn el año 750 los chiítas, secta musulmana formada por los partidarios de la dinastía de Alí, destronaron a los omeyas e impusieron un nuevo califato, el abbasí, con capital en Bagdad. A partir de ese momento se inició un período caracterizado por la progresiva fragmentación del imperio árabe hasta la desaparición del califato en 1258 y el surgimiento de distintos reinos musulmanes, entre los que alcanzó papel sobresaliente el de los turcos otomanos.\nExisten entonces tres califatos en su historia temprana: 1) Califato Ortodoxo, 2) Califato Omeya y 3) califato Abbasí, los cuales cumplen roles diversos en la expresión del mensaje de Mahoma.\nAsí pues, y según registro históricos, el imperio islámico basó su poderío en una consistente infraestructura económica asentada en las importantes rutas comerciales del Mediterráneo, África y Asia, e integrada por una red de ciudades muy industrializadas -producían armas, cueros, cerámica, vidrio, papel-, donde imperaba el liberalismo económico, y por unas extensas y prósperas explotaciones agrícolas dotadas de avanzados sistemas de regadío y cultivos.\nPor su parte, la sociedad musulmana, tolerante con las minorías judías y cristianas, estaba formada en su mayoría por hombres libres entre los que no existían diferencias exageradas de riqueza. Siendo el Corán la ley, la igualdad de todos los fieles ante Dios les daba igualdad civil en el Estado. De este modo, bajo el gobierno de los abbasíes no hubo castas ni privilegios, ni tampoco una nobleza hereditaria, salvo por lo que se refería a los descendientes de Alí y a los miembros de la familia real. Incluso los esclavos podían alcanzar las cotas sociales más altas si demostraban su valía.\nPatio del Alcázar 2012\nLa combinación de todos estos elementos socioeconómicos permitió el desarrollo de una de las civilizaciones más cultas y refinadas de la historia, en la que imperó hasta el siglo XI una gran libertad de pensamiento. Los musulmanes, herederos de las tradiciones culturales de los pueblos sometidos, cultivaron en profundidad las ciencias -medicina, alquimia, matemáticas (numeración, álgebra, trigonometría), geografía, astronomía-, la filosofía, sobre todo la aristotélica - Alquindi, Avicena, Averroes-, la literatura -Las mil y una noches- y el arte. Las mezquitas de Jerusalén, Damasco, El Cairo y Córdoba, o el palacio de la Alhambra en Granada, constituyen algunas de las muestras más notables de la arquitectura árabe, en la que se combinan elementos de procedencia persa -las columnatas-, bizantina -las cúpulas- y visigoda -el arco de herradura-, dando como resultado un arte constructivo sumamente elegante y delicado. Por desgracia, la prohibición coránica de representar imágenes ha impedido el desarrollo de las artes figurativas en el mundo islámico.\nEn consecuencia, el trabajo de recopilación y síntesis de los grandes pensadores, científicos y filósofos musulmanes resultó fundamental en la transmisión de la cultura bizantina y clásica a occidente. Las Cruzadas, Sicilia y España -por medio de la escuela de traductores de Toledo- fueron los principales puntos de comunicación entre el Islam y Europa. Gracias a ellos la cultura occidental se enriqueció con la adquisición de la filosofía aristotélica, la numeración arábiga, el papel, la brújula, la pólvora -inventos originarios de China-, el alcohol y el aguarrás, y cultivos como el arroz, la caña de azúcar o el algodón.\nAbogado, Licenciado en Ciencias Jurídicas. Doctorando en Filosofía por la Universidad de los Andes, Santiago de Chile. Miembro de la Sociedad Chilena de Filosofía Jurídica y Social y de la Asociación Chilena de Filosofía.\nAbū al-Qāsim Muḥammad ibn ʿAbd Allāh ibn bdAbd al-Muṭṭalib ibn Hāshim, (nacido c. 570, La Meca, Arabia [ahora en Arabia Saudita] - murió el 8 de junio de 632, Medina), el fundador del Islam y el proclamador del Corán. Se dice tradicionalmente que Mahoma nació en 570 en La Meca y murió en 632 en Medina, donde se vio obligado a emigrar con sus seguidores en 622.\nUna de las más grandes religiciones a nivel mundial, sino la de mayor cantidad de fieles, promulgada por el profeta Mahoma en Arabia en el siglo VII. El término árabe islām, literalmente “rendirse”, ilumina la idea religiosa fundamental del Islam: que el creyente (llamado musulmán, de la partícula activa de islām) acepta la rendición a la voluntad de Allah (en árabe, Alh: Dios). Alá (Allah) es visto como el único Dios: Creador, sustentador y restaurador del mundo. La voluntad de Alá ((Allah), a la que los seres humanos deben someterse, se da a conocer a través de las sagradas escrituras, el Corán (a menudo escrito Corán en inglés), que Alá reveló a su mensajero, Muhammad.\nEl Corán (del árabe القرآن, al-qurʕān, ‘la recitación’, [qurˈʔaːn], persa: [ɢoɾˈʔɒːn]), Libro sagrado del Islám.\nEl término Ramadán, proviene del árabe Ramaḍān, y en en el Islam, significa el noveno mes del calendario musulmán, correspondiente al mes sagrado del ayuno. El Ramadpan, inicia y concluye con la aparición de la luna nueva. La tradición islámica establece que en la noche del 27 de Ramadán, la "Noche de poder" (Laylat al-Qadr), Dios reveló al Profeta Muhammad el Corán, el libro sagrado del Islam, mediante la revelación efectuada a él por el Arcángel Gabriel, "como una guía para el pueblo". Para los musulmanes, Ramadán es un período de introspección, oración comunal (ṣalāt) en la mezquita y lectura del Corán. En este tiempo, Dios perdona los pecados pasados de aquellos que observan el mes santo con ayuno, oración y fiel intención. Ramadán, sin embargo, es menos un período de expiación que un tiempo para que los musulmanes practiquen el autocontrol (ṣawm, en árabe, significa para nosotros "abstenerse" o abstención), es uno de los pilares del Islam (los cinco principios básicos de la religión musulmana). Ahora bien, si bien sawm se entiende comúnmente como la obligación de ayunar durante el Ramadán, se interpreta más ampliamente como la obligación de abstenerse entre el amanecer y el anochecer de la comida, la bebida, la actividad sexual y todas las formas de comportamiento inmoral, incluidos los pensamientos impuros o crueles. Por lo tanto, las palabras falsas o las malas acciones o intenciones son tan destructivas de un ayuno como lo es comer o beber.\n- Van Dooren, Charles (2006). Breve historia del saber. Ed. Plantea 656 páginas.\nEtiquetas: Alejandro Robledo Rodriguez, Arquitectura Arabe, Califato, Edad Media, España, Hermandad del Grifo, Islam, Maome, Medieval, Mohoma, religión islámica


Las verduras y el pescado son generalmente conocidos por no ser apreciados por los niños de 11 años\nLos niños de 11 años crecen y desarrollan constantemente, huesos, dientes, músculos, etc. Por lo que necesitan más nutrientes que los adultos en proporción a su peso.\nLa cantidad de energía o calorías que necesita depende de su metabolismo básico, la cantidad de energía que utiliza en reposo. Causada por funciones vitales como el bombeo de sangre, la respiración, el mantenimiento de la temperatura corporal. La tasa de crecimiento y, lo que es más importante, el nivel de actividad que varía mucho de un niño a otro.\nHay algunas medidas que no sólo ayudan a esta edad a satisfacer sus necesidades nutricionales. Sino también a adoptar los hábitos alimenticios adecuados para un futuro más saludable.\nUna de ellas es acostumbrarlos a comer todo tipo de alimentos lo más rápido posible y a probar diferentes sabores. Desde el simple puré de papas hasta la combinación de sabores de ensaladas con frutas.\nLas verduras y el pescado son generalmente conocidos por no ser apreciados por los niños. Pero si se combinan bien y se presentan de una manera atractiva, son generalmente mejor aceptados. Un plato de espinacas cocidas sin más no tendrá el mismo encanto que las espinacas gratinadas con bechamel y queso espolvoreadas con un poco de salsa de tomate.\nOtra medida útil es explicar para qué están destinados los diversos alimentos y promover la salud como objetivo final de una buena dieta. Asimismo, todo lo relacionado con las compras, la preparación de comidas, la preparación de la mesa, etc. puede ser una oportunidad para aprender y disfrutar de la comida.\nCaracterísticas generales de la dieta paraniños de 11 años\nMenú para niños de 11 años\nCómo cocinar y vestirse\nCaracterísticas generales de la dieta para niños de 11 años\nLa dieta debe ser variada y equilibrada para evitar deficiencias nutricionales.\nLos menús deben adaptarse a sus circunstancias individuales, familiares y económicas.\nPara los más pequeños es aconsejable introducir gradualmente nuevos alimentos y al principio de cada comida, cuando el niño tiene más apetito. Es aconsejable persistir varias veces de esta manera hasta que el niño se acostumbre y se apegue a la comida.\nLos alimentos nunca deben ser utilizados como recompensa o castigo, ya que esto puede llevar a un comportamiento alimentario negativo: Arbitrariedad, rechazo o aversión a ciertos alimentos.\nSi el niño no come durante una comida, espere hasta la siguiente toma para no perder el ritmo del horario.\nConocer los menús de la escuela e integrarlos con las comidas en casa.\nConsumo moderado de «calorías vacías» (dulces, postres, aperitivos….), especialmente entre las comidas principales, para que coman lo que tengan que comer.\nRecuerde que el desayuno es una de las comidas más importantes del día. Debe contener al menos una lechería y cereales (galletas, cereales de desayuno, tostadas, productos de panadería simples…). Si también incluye una fruta o su jugo, esto es aún mejor.\nPara el almuerzo o la merienda es aconsejable fomentar la ingesta de aperitivos, frutas y productos lácteos caseros, sin abusar de las salchichas, patés y quesos grasos.\nLa estructura de una comida convencional debe consistir en:\nPrimeros platos: arroz, legumbres, fideos, ensaladas o verduras con patatas, en los que ocasionalmente se puede añadir carne o productos cárnicos, pescado, huevos, etc.\nEl valor nutricional de este primer plato es el suministro de energía, especialmente a expensas de los carbohidratos complejos. Es importante que los niños se acostumbren a tomarla, porque las necesidades energéticas son las primeras que deben satisfacerse si quieren que las proteínas de los alimentos en el cuerpo realicen la función de formación de tejidos y promoción del crecimiento.\nSegundo plato: carne, productos cárnicos, pescado o huevos. Estos alimentos deben aparecer en cantidades moderadas. El hambre no debe ser satisfecha por las proteínas y pueden ir acompañados de una guarnición de ensalada o de verduras o legumbres. Salchicha con judías blancas, pescado con guisantes, etc. Patatas, no siempre fritas, ni siquiera al horno, aplastadas. Se recomienda incluir al menos 3 a 4 veces a la semana pescado. Huevos hasta tres veces a la semana.\nPostre: para acompañar preferentemente con una fruta. Alternar con productos lácteos simples. Yogur, Petit Suisse, etc.\nEvite el consumo excesivo de bebidas endulzadas. Cola, limonada, naranjada y otras bebidas disponibles en el mercado. Sustitúyalos por zumos naturales, batidos caseros, yogures o frutas. No les ofrezca bebidas alcohólicas, aunque sean de bajo contenido alcohólico, como sidra o cerveza con soda.\nPara los más pequeños, los platos se preparan de forma sencilla. Con aromas más suaves y menos picantes, para que puedan saborear el verdadero sabor de cada hígado.\nCistitis infantil y como tratarla


Pasen y vean | Circ Charlie Rivel\nUna Carpa única\nFerias de Sant Narcís 2018\nDescubre uno de los espectáculos más fascinantes con la elite de los mejores artistas internacionales!\nSumérgete en el mágico mundo del circo de calidad a través de una función inolvidable con la garantía de los creadores del Festival del Circo Elefante de Oro: divertidos payasos, acróbatas de proezas inverosímiles, temerarios trapezistas desafiando la gravedad… ¡un estallido de colores y emociones para disfrutar en familia!\nAmbientación, música, atracciones y bailes que te harán soñar! Dos horas de espectáculo de la mano de una detallada selección de los mejores artistas del momento: galardonados en los principales festivales internacionales, estrellas de los mejores circos del mundo, aclamado en los cinco continentes.\nEl Circo Charlie Rivel es el circo de las Ferias de Sant Narcís de Girona con orquesta en directo y un elenco de primeras estrellas de los grandes circos internacionales. Un espectáculo de alta calidad en homenaje a nuestro payaso más universal.\nLos espectáculos se realizan en la Cúpula de las Artes de la calle Barcelona número 72 de Girona: una amplia carpa climatizada, de diseño innovador y avanzada tecnología en luz y sonido, sin ninguna columna interior (visibilidad total), cómodas butacas individuales, una extraordinaria proximidad visual con el artista desde cualquier butaca, con capacidad para 800 espectadores, servicios de cafetería y aparcamiento público a proximidad.


ANUNCIO. Información pública relativa a la solicitud de autorización de uso excepcional de suelo rústico y licencia de obras para la instalación de un enlace backhaul de fibra óptica entre los municipios de Fuentespreadas y Argujillo (Zamora). – Ayuntamiento de Argujillo\nANUNCIO. Información pública relativa a la solicitud de autorización de uso excepcional de suelo rústico y licencia de obras para la instalación de un enlace backhaul de fibra óptica entre los municipios de Fuentespreadas y Argujillo (Zamora).\n20 mayo, 2021 AdministradorSin categoría\nANUNCIO. Información pública relativa a la solicitud de autorización de uso de suelo rústico y licencia urbanística para la instalación de un enlace backhaul de fibra óptica entre San Miguel de la Ribera y Argujillo (Zamora).\nPISCINA MUNICIPAL – Temporada 2021\nTeléfono: 980 57 56 70\nFax: 980 57 56 70\n© Ayuntamiento de Argujillo 2022. Todos los derechos reservados.


Abrir Una Extensión De Archivo ADADOWNLOAD. Programas Para Trabajar Con Archivos ADADOWNLOAD.\nExtension de archivo .ADADOWNLOAD\nEstensione del file .ADADOWNLOAD\n¿Cómo abrir un archivo .ADADOWNLOAD?\n¿No sabes qué programa utilizar para abrir un archivo .ADADOWNLOAD? ¿Quieres convertir un archivo .ADADOWNLOAD en otro formato? Más abajo encontrarás información útil.\n.ADADOWNLOADLa extensión de archivo son normalmente tres o más caracteres que aparecen en su nombre después del punto. La extensión nos informa sobre el tipo de contenido de un archivo y al sistema operativo sobre qué software debe utilizar para abrirlo. Para abrir un archivo con extensión ADADOWNLOAD se pueden utilizar muchos programas disponibles. Más abajo se encuentra una lista con los programas más importantes que abren archivos con la extensión ADADOWNLOAD.\nTras instalar el software requerido, el sistema operativo normalmente asocia el tipo de archivo desconocido (en este caso .ADADOWNLOAD) con la aplicación nueva. Si no es así, podemos ayudar al sistema seleccionando el software con el que siempre deberá abrir archivos con la extensión .ADADOWNLOAD.\nPor primera vez es bueno comprobar si el archivo .ADADOWNLOAD abierto en la aplicación es legible para nosotros y si se abre de manera que nos permita un trabajo cómodo con él. Si todo está bien, marcamos esta opción tras abrir de nuevo un archivo con extensión .ADADOWNLOAD. Sin embargo, si el archivo no se ha abierto adecuadamente, buscamos otro programa con el que podamos abrir archivos con extensión .ADADOWNLOAD. Selecciona otro programa de nuestra lista e instálalo en tu ordenador. Tras instalar el software, repite la apertura de control del archivo .ADADOWNLOAD. A veces hay que repetir esta opción incluso varias veces.\nSi ninguno de los programas que hemos indicado aquí para trabajar con un archivo .ADADOWNLOAD ha cumplido con tus expectativas, puedes volver a buscar en páginas web. Sin embargo, recuerda evitar descargar programas "que pueden abrir cualquier archivo" Este tipo de aplicaciones, no solo tienen una funcionalidad muy limitada, sino que también pueden ocasionarte un gasto durante la compra de la licencia.\nEn la gran mayoría de los casos encontrarásun programa dedicado a trabajar con un archivo .ADADOWNLOAD, o cualquier otro formato de archivo. Adicionalmente es bastante probable que el programa sea gratuito y su funcionalidad (en cuanto a un archivo .ADADOWNLOAD) sea máxima.\nsi el archivo .ADADOWNLOAD no contiene errores\nLo más sencillo en este caso es volver a intentar descargar de nuevo el archivo .ADADOWNLOAD de otra fuente en internet (o buscar otro). Si hemos recibido este archivo de una persona, hay que pedirle que nos lo vuelva a enviar. Sin embargo si el archivo se ha copiado de algún dispositivo de almacenamiento, hay que volver a copiarlo.\nComparte tu conocimiento acerca de archivos .ADADOWNLOAD\nSi quieres compartir tu conocimiento acerca de archivos .ADADOWNLOAD con los usuarios de FileExtension.info o hacer su descripción, contacta con nosotros. Publicaremos información sobre ti como autor del artículo. Añade información sobre un archivo .ADADOWNLOAD


Los gestos de incertidumbre: acerca de lo que pueden decir de la mano de su interlocutor. Página 1\nLos gestos de incertidumbre: acerca de lo que pueden decir de la mano de su interlocutor Bashny.Net\nEsconderse detrás de la barrera — los hábitos de la voluntad de una persona. De esto aprendemos aún en la primera infancia. Una persona que trata de protegerse de los demás. En la infancia nos movernos por los materiales y objetos en las mesas, las sillas, los muebles, por la materna de la falda, si sentimos que están en un apuro.\nA medida que crecí, cambiamos nuestro comportamiento. Se trata no es tan evidente. De seis años, el niño no será esconderse detrás de un armario, por lo que pronto firmemente скрестит la mano en el pecho, si se produce una situación aterradora. El adolescente ya sabe ligeramente enmascarar este gesto. Relaja las manos y complementa su pose con las piernas cruzadas.\nVolviéndose aún más, nosotros lograremos el arte de hacer protectora gesto aún menos visible para los demás. Presentándole una mano o cruzado de ambas manos en el pecho, estamos, en realidad, forman una barrera, tratando de protegerse de la incidencia de la amenaza o de las circunstancias no deseables.\nUna cosa es segura: cuando una persona está nervioso, está configurado negativamente o están a la defensiva, se ajusta cruza los brazos sobre el pecho. Esta postura indica que el hombre es consciente de la amenaza.\nEstudio de pose con los brazos cruzados, realizados en estados unidos, han dado resultados interesantes. Un grupo de estudiantes propusieron visitar el curso. Una parte del grupo dijeron no cruzar ni los brazos ni las piernas, sentarse tranquilo y relajado. Al final de cada conferencia, los investigadores analizaron el grado de digestibilidad de los materiales y las actitudes de los estudiantes a лектору.\nLa segunda parte del mismo grupo encomendado, por el contrario, sentarse en una conferencia con cruzados en el pecho con las manos. Los resultados mostraron que el grupo que estaba con los brazos cruzados, aprendió el material en un 38 por ciento peor que aquellos estudiantes que escuchaban a un profesor especialista en la relajada postura. El segundo grupo también ha demostrado más de una actitud crítica ante лектору y al tema de la conferencia.\nEstos estudios han demostrado que cuando el oyente cruza los brazos, no sólo comienza a tratar a la persona más negativa, pero menos atenta a sus palabras. Es por eso que en muchos preparatorias, centros utilizan una silla con apoya brazos — así que los alumnos tienen menos tentación de cruzar los brazos. Muchas personas afirman que скрещивают la mano en el pecho, simplemente porque les es más cómodo. Es su costumbre. Pero cualquier gesto provoca una sensación de comodidad, sólo entonces, cuando él cumple con su estado de ánimo. Entonces, si usted está negativamente, de manera crítica, si usted está nervioso o tratando de protegerse, la pose con los brazos cruzados le resulte cómodo.\nRecuerde que en la comunicación no verbal cualquier gesto tiene un valor no sólo para el que lo hace, sino que para su interlocutor. Usted puede sentarse con los brazos cruzados, inclinado hacia atrás la cabeza y выпрямленной la espalda, pero no hay que olvidar que su interlocutor percibe que esta postura claramente negativa.\nEstándar cruces de manos\nEsta postura se caracteriza por la cruz de ambas manos en el pecho en un intento de "esconderse" de una situación indeseable. Hay muchas disposiciones con los brazos cruzados, pero en este libro vamos a hablar de sólo tres principales. Estándar cruces de manos es el gesto, lo que indica la defensiva o negativa respecto a todas las cosas. Esta postura se caracteriza por la persona que se encuentra entre extraños en un evento público, en la cola, en la cafetería, ascensor o en cualquier otro lugar donde no se siente seguro.\nDurante la reciente лекционного de la gira por los estados unidos empecé un taller con deliberada чернения siete muy respetados de la gente, conocidos, a todos los participantes y a todos los presentes en la conferencia. Inmediatamente detrás de mi ataque verbal pedí a los participantes del taller no cambiar de pose. Todos se sorprendieron cuando les mostró que el 90 por ciento de la audiencia estaban sentados con cruzados en el pecho con las manos.\nY esta postura que adoptaron de inmediato, tan pronto como empecé a su ataque a estimados de la gente. Esto demuestra claramente que las personas toman similar a la postura de entonces, cuando no están de acuerdo con lo antedicho. Muchos oradores no pueden lograr el éxito porque no se dan cuenta de que parte de los estudiantes se sienta con cruzados en el pecho con las manos. Experimentado profesor entiende que esta postura es una señal de que es hora de como romper el hielo, aumentar la receptividad de la audiencia, aplicar algún tipo de recepción, capaz de cambiar la actitud de los oyentes.\nCuando en tiempo de personal de la conversación el interlocutor cruza los brazos sobre el pecho, significa que usted ha dicho algo con lo que no estaba de acuerdo. En esta situación, no tiene sentido seguir insistiendo en su, aunque el interlocutor puede verbal de expresar su consentimiento. Recuerde que las señales no verbales no mentir, engañar, sólo se puede con palabras. En este caso, usted debe delicadamente averiguar qué es lo que provocó la oposición de su interlocutor, y de intentar dar conversación más confianza en la naturaleza. No se olvide que hasta que sus manos se quedan cruzados, la actitud negativa de la guarda. Esta postura fue causado por ciertas actitudes, y se puede reforzar.\nPuedo recomendarle simple, pero es un método muy eficaz de la lucha contra esta postura. Envíe a la otra persona algo, un bolígrafo, un libro, un cuaderno de notas. Entonces él se ve obligado a cambiar de postura, abrir la palma de la mano y a inclinarse hacia adelante. Así que usted será capaz de hacer que el interlocutor más abierta y receptiva. Otro consejo útil. Pida a su interlocutor a inclinarse hacia adelante para considerar algo importante. Así también él se vio obligado a renunciar a la postura adoptada. Usted puede inclinarse hacia la persona con las manos y decir: "Me parece, usted quiere algo que preguntar?" — o "Y lo que usted piensa acerca de esto?" — y luego inclinarse hacia atrás, mostrando que la espera de la respuesta.\nDejando la palma de la mano en mente, usted es no verbal mostrar a la otra persona que quiere obtener honesto, sincero respuesta. Cuando trabajaba como agente de ventas, nunca me comenzaba la presentación, si veía que alguien de los compradores potenciales se sienta con los brazos cruzados. Sólo después de que yo podía dejar más abierta la pose, me sirvió a la causa. Si esto pasaba en el proceso de presentación, yo, a diferencia de otros agentes, pude notar que el comprador ha habido objeciones y cómo responder a la situación actual. Por desgracia, muchos no hacen muy importantes las señales no verbales, que pueden influir negativamente en el éxito de las negociaciones.\nCruces de manos, aumento de la compresión de los puños\nSi además de lo que su interlocutor simplemente cruzó los brazos sobre el pecho, sino que también y apretó los puños, se dijo hostil обронительной posición. Este conjunto de gestos, en combinación con стиснутыми los dientes y las mejillas rojas indica que muy pronto podría seguir grave verbal o incluso física ataque. Para quitar la hostilidad, y la situación no está del todo claro, útil aplicar los gestos de sumisión. Pase la mano, pieza dada vuelta, con la palma hacia arriba.\nEl hombre, representado en el dibujo, claramente está configurado de manera hostil. La posición de hombres con el dibujo anterior se puede llamar más bien a la defensiva.\nLa circunferencia de la parte superior de los brazos\nEn esta postura el hombre no sólo cruza los brazos, pero y bien tapados los pinceles del antebrazo. Esta disposición refuerza el estándar de la postura y demuestra la falta de voluntad de desenclavar las manos bajo ningún pretexto. La gente a menudo tan fuertemente asidos del antebrazo, de la que ellos белеют los huesos de los dedos, ya que se altera la circulación natural de la sangre. Esta postura es común para la gente a la espera de una cita con un médico o de un dentista, los que por primera vez se atrevió a volar en avión y la ansiedad la espera del despegue. Esta situación demuestra la contención de las emociones negativas.\nEn la sala de audiencias, se puede ver cómo el fiscal en el fragor de la polémica ha cruzado en el pecho cremallera en los puños de la mano, y el abogado tomó los pinceles del antebrazo.\nEl estatus social de la persona también influye en el carácter de cruce de manos. El hombre siente su superioridad, puede ser, y no обхватывая el antebrazo. Veamos la siguiente situación. En la recepción oficial al director general presentaron varios de los empleados nuevos, que antes no había visto. Tras dar la bienvenida a su dominante apretón de manos, él se encuentra en la red social de distancia, por la que se establecía las manos detrás de la espalda en la posición de "pincel el pincel", que es un testimonio de la superioridad, o por la que se establecía una mano en el bolsillo.\nTal persona no será la cruz de la mano de los temores de emitir el nerviosismo o la indecisión. Por su parte, los funcionarios, después de saludar con el director, pueden cruzar las manos, total o parcialmente, así como la presencia del jefe de su confusión. Esta postura es muy cómoda y director general, y el subordinado, ya que es bastante вежлива y al mismo tiempo dice sobre el estatuto de los participantes de la conversación.\nY como jefe de departamento se reunirá con el joven y prometedor gerente, que también tiene el sentido de superioridad y considera que ocupa un cargo importante en la empresa? Es probable que después de que ellos compartirán dominante apretón de manos, el joven administrador скрестит la mano en el pecho, manteniendo los pulgares en posición vertical.\nEs la defensiva en la opción de manos estirados horizontalmente, siendo ambos pulgares hacia arriba. Por el gesto de la usaba henry Уинклер, en su rol de "клевого chico" en la serie de tv "Los tiempos". El pulgar hacia arriba habla de la confianza en sí mismo, y cruzó las manos ayudan a sentir seguro.\nLos agentes de ventas deben ser capaces de analizar la situación y por los gestos del comprador entender, es eficaz si el seleccionado de sus tácticas. Si la ampliación de los dedos dirigimos hacia el final de su presentación, y, además, el agente ha notado otros gestos positivos del comprador, que puede terminar las negociaciones y solicitar al hacer la reserva. Si hacia el final de la transacción, el comprador ha cruzado en el pecho de la mano, comprimidos en un puño, lo de solicitar el pedido sería de por lo menos imprudente.\nMucho más útil será continuar con la presentación, pedir establecer alguna pregunta para averiguar lo que provocó el descontento del comprador. Si el comprador ya ha llegado a pronunciar el sagrado "no", será muy difícil convencerlo de cambiar su decisión. La habilidad de entender el lenguaje corporal le ayudará a notar los signos de la relación negativa antes de que se acepte la expresión verbal, en este caso, usted permanecerá más tiempo en la aplicación de una estrategia.\nHombres armados rara vez recurren a la defensiva posturas incluidas con los brazos cruzados, ya que sus armas ya es suficiente protección. Oficiales de la policía con pistolas, muy rara vez скрещивают de la mano, a no ser que encuentren en servicio. Pero entonces, por regla general, aprietan los puños, para demostrar que más allá de ellos nadie pasará.\nParcial de la barrera\nLa pose con los brazos cruzados a veces puede parecer demasiado obvio, ya que se emite los demás nuestro miedo. A menudo recurrimos a más de деликатному opción, la parte de la barrera. Esta postura se caracteriza por lo siguiente: una mano протянута por lo tanto, para poder tocar o abrazar a la otra, como se muestra en la figura.\nParcial de la barrera se puede observar a menudo en las reuniones. El hombre, que es un recién llegado al grupo, puede adoptar esta postura, para ocultar su inseguridad. Otra opción popular parcial de la barrera es el hábito de mantener a ti mismo de la mano. Esta postura se caracteriza por quien está delante de un grupo de personas, tomando algún premio o hablando. Дэсмонд morris considera que esta postura le da a la persona una sensación de seguridad emocional, que se conocen de él desde la infancia, cuando los padres en situaciones aterradoras tomaban de la mano.\nЗамаскированное cruces de manos\nЗамаскированное cruces de manos es muy sofisticada forma de gestos, típica de las personas que constantemente tienen que estar a la vista. Esto de la política, los agentes de ventas, personalidades de la televisión — en una palabra, aquellos que no quieren para su nerviosismo o falta de confianza se ha visto en público. Como con cualquier otro gesto, relacionado con la cruz de las manos, una mano протянута para tocar a otro, pero en lugar de tocar o abrazar a ella, el hombre se refiere a bolsos, pulseras, relojes, gemelos o algún otro objeto que se encuentra en las inmediaciones.\nPero en este caso, la barrera de los mismos se forma y le da al ser humano una sensación de seguridad y confianza. En aquellos tiempos, cuando los hombres llevaban gemelos, son muy a menudo поправляли, cruzando la habitación o el salón de baile, es decir, en aquellos momentos, cuando se encontraban a la vista. Porque ahora gemelos no son tan comunes como antes, los hombres empezaban a llamar la atención el reloj, mirar en la cartera, frotarse las manos, поигрывать botón en el brazalete de la camisa o inventar algún otro gesto, que permitiría a las manos, aunque sea simbólicamente скреститься frente al cuerpo.\nSin embargo, para el experimentado observador de todos estos gestos son bastante evidentes, ya que todos ellos se hacen con el solo objetivo de ocultar el nerviosismo y la incertidumbre. Observar los gestos de la inseguridad es muy fácil: ponte de pie en un grupo de personas para que el nuevo entrante se encontraban delante de ti. Un buen ejemplo es la sala de baile. Imagínese un hombre joven, que venía a través de la almohadilla, para invitar a la señora, o de la persona que atraviesa toda la sala, para recibir el premio.\nLas mujeres utilizan menos evidentes formas de enmascarado de la barrera, ya que ellos suelen estar en manos de cualquier objeto — llevar en el bolso o ramos de flores que está bien ocultan nerviosismo.\nComo mantener la relación: 5 de contratos de las parejas de Карпману\nLa más común es la versión de estos implícita de la barrera es un vaso de vino, обхваченный con ambas manos. Nunca se me ha ocurrido que un vaso es posible retener y sola? El uso de ambos de las manos permite неуверенному a la persona establecer casi неопределимый la barrera. Al observar cómo las personas utilizan unidades de barrera de señales, observamos que los gestos que se usan en casi todas partes. Muchos bien conocidos de personas utilizan esta técnica, incluso sin darse cuenta de la verdadera motivación de sus gestos.publicado\nla psicología la postura el hombre la comunicación el comportamiento los gestos\nMarca de nacimiento!\nComo bajar el precio de cualquier cosa


Anchos, cortos, culotte, de flores... Estos pantalones de Mango llevan tu nombre.\nPantalones a la moda, hay muchos esta temporada. Así nos lo ha confirmado Mango, y así lo hace cualquier informe de tendencias que se precie. Pero, si bien son tan variados que abarcan todos los gustos posibles (ya sabes que vivimos una época en la que "todo se lleva"), hay algo que tienen en común. Dos aspectos, para ser más exactas. El principal: su comodidad. Ya sabes que es el primer requisito en estos tiempos. El segundo, y también muy importante: lo sofisticados que son todos. Puede que sea por este patronaje fluido y con caída que tanto se lleva, pero lo cierto es que, con ellos, el estilo está garantizado.\nLos pantalones de Mango ordenados de más a todavía MÁS estilosos\nAhora bien, hablábamos de diferencias. Y las hay. Podríamos pasar del pantalón recto con abertura en el bajo (que Victoria Beckham llevó primero) a las bermudas de cintura alta, pasando por los palazzo florales o esos pantalones de lino que no pueden faltar ningún verano. Sin perder de vista, claro está, los culottes, que se declinan de todas las maneras posibles, desde el corte acampanado más exagerado, hasta los que se alían con el estampado de cuadros Vichy para convertirse en el epítome del verano.\nEstá claro, va a ser difícil elegir sólo un par, y más cuando veas todos los que conforman esta galería.


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20 de Mayo de 2019 09:50\nSe trata de un programa holandés que co-financiará durante cuatro años el proyecto de gobernanza del agua en la cuenca hídrica “Canal 2 – Guido al Mar”, que se extiende desde Tandil hasta Gral. Lavalle.\nEn el palacio municipal de Tandil, el mandatario local Miguel Lunghi recibió al presidente de la Autoridad del Agua de la provincia, Pablo Rodrigué, para realizar la presentación del Blue Deal, un programa holandés que se propone contribuir a la búsqueda de soluciones para la gobernanza del agua en todo el mundo.\nEn la región, el plan co-financiará durante cuatro años el proyecto de gobernanza del agua en la cuenca hídrica “Canal 2 – Guido al Mar”, que se extiende desde Tandil hasta Gral. Lavalle, y que tendrá como entes de aplicación a la Autoridad del Agua bonaerense y las Dutch Water Authorities.\nDel acto en el que participaron los equipos técnicos de los municipios intervinientes y representantes de diferentes instituciones civiles, fueron parte al Director Provincial de Mantenimiento de Hidráulica, Daniel D'onofrio, Marcela Laguzzi, quien trabaja para la Autoridad del Agua en Holanda, y los intendentes de Ayacucho Emilio Cordonnier, de General Lavalle José Rodríguez Ponte, y de General Guido Aníbal Eugenio Loubet.\nPor su parte, Rodrigué detalló: “Con la autoridad del agua de Holanda firmamos un convenio por cuatro años, con lo que ellos denominan el Blue Deal. Es un programa en el que han seleccionado cuarenta grandes cuencas del mundo y una de esas cuarenta cuencas es esta que va desde Tandil hasta General Lavalle, pasando por varios municipios”.\nHackeo de "¿Cuándo llega?": "El ransomware es sencillo de solucionar"\nVideo: Rescatan a un surfer en Playa Varese


Crónica del Nocturna 2013: I Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid | Revista Fantastique\nHome Artículos Crónica del Nocturna 2013: I Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid\nSe cierra el I Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, Nocturna 2013, con la sensación de que se ha puesto una semilla muy importante. Incluso más que por haber salido bien (ha habido algunos borrones técnicos y de organización, pero esencialmente se ha aprobado con buena nota), lo que más nos ha ilusionado ha sido el alto perfil apuntado, traducido en la presentación de principios e identidad que supone para un festival el haber contado, en su primerísima edición (pongámonos en situación: un festival nuevo es un festival que nadie conoce y que viene a sumarse a un circuito ya abarrotado de opciones), con invitados de la talla de Joe Dante o Mick Garris, con proyecciones simultaneas en más de una sala durante una semana entera (una programación imposible de abarcar por completo), y sobre todo: con premieres no solo nacionales, sino también europeas y ¡¡estrenos mundiales!! El hecho de que los productores de The Conjuring, lo cual visto en términos de marketing viene a ser “lo nuevo del director de Saw e Insidious”, es decir, un pepinazo, hayan escogido Nocturna para estrenar su película, antes incluso de su estreno en Estado Unidos… da a entender que estamos ante algo con un potencial magnífico, en cuanto la voz se vaya corriendo y casos como éste se multipliquen. En resumen: Nocturna pretendería apuntar a convertirse en un festival de primera línea, y no quedarse simplemente en un evento de servicio para el público madrileño. Creo que esa es la principal diferencia con respecto a la ya tradicional y consolidadísima Muestra Syfy, el otro mega-evento del cine fantástico para la capital: que mientras Syfy supone una oportunidad para los miles de fans del centro de España de ver títulos señeros de la temporada anterior que han pasado por Sitges y, sobre todo, la Semana de Terror de San Sebastian, Nocturna buscaría atraer y presentar títulos y sensaciones completamente nuevas, nuevas para el centro peninsular pero también para su costa, la de España y a poder ser también la del extranjero.\nComo aspecto menos conseguido en esta primera edición, se puede lamentar una baja afluencia general de público a las salas, con las honrosas excepciones de dos o tres sesiones. A diferencia de la Muestra Syfy (siento ser tan reiterativo en la comparación, pero es una referencia madrileña demasiado evidente; incluso el cine escogido para el Nocturna es la anterior sede de la Muestra) que nos tiene acostumbrado a colgar el cartel de “No hay entradas” para casi todas sus películas, el Nocturna no ha sabido llegar a la gente de fuera del “anillo” que en cierto modo componemos los incondicionales de siempre, muchos de los cuales para más inri somos activistas, y acreditados por blogs, webs, fanzines, cortos a concurso, etc. La impresión del que esto escribe, es que la inmensa mayoría de madrileños ni se han enterado de que esto estaba pasando en el mismísimo centro de la ciudad. Da una sensación rara, estar rodeado de tanto tráfico y tantos viandantes, y ver que miran a la marquesina del cine diciendo “¿y esto qué es?”. Creo que la Organización tendrá que trabajar el marketing y la publicidad más allá de nuestro mundillo endogámico. Es el público que no lee Aullidos.com ni compra Scifiworld, el público casual que no sabe ni quién era Harryhausen, el que, aunque parezca mentira, marca el éxito o el fracaso de un festival de cine.\nCon un presupuesto admirablemente ínfimo de 100.000 euros, seguramente puestos en su mayoría por La Cruzada Entertainment (la productora de José Luis Alemán, que dicho sea sin malicia ya sabe lo que es poner dinero a fondo perdido tras la agridulce experiencia deLa herencia Valdemar), sin subvenciones (exactamente igual que tampoco las hubo en la producción del citado díptico) y con un spot/cortinilla basado en los Mitos de Chtulhu de Lovecraft (que parecía un descarte de… sí, otra vez La herencia Valdemar), Nocturnacuenta además entre sus organizadores, sin contar las obvias conexiones con el mundo editorial formado alrededor de la revista Scifiworld de Luis Rosales, con Sergio Molina, hijo de Paul Naschy. Y como sede, dos de las tres salas del Cine Palafox (el mejor que queda en Madrid) para las proyecciones, y el Hotel Conde Duque para todos los demás actos: ruedas de prensa, conferencias, presentaciones, prensa, etc. Respecto al Jurado Oficial de este primer año, es una clara prueba de cuales van a ser los amigos, buenas relaciones y sinergias que va a buscar Nocturna para persistir: Ángel Sala, director del Festival de Sitges, Nuno Reis, director del Festival Fantastporto de Portugal, y el realizador y organizador de los eventos Phenomena Nacho Cerdá. Entre el público, se ha podido ver asiduamente a cineastas residentes en Madrid como Miguel Angel Vivas (Secuestrados), el mítico Eugenio Martín (Pánico en el Transiveriano, Hipnosis, Una vela para el diablo…) y su esposa Lone Fleming, o de paso por la ciudad (Paco Plaza, ¡Neil Marshall!). En definitiva, una nueva cita en la que estar y que habrá que considerar el ir metiendo en nuestro calendario de vacaciones, compromisos y previsibles abducciones cinéfilas. Finalmente, me parece destacable que el carácter que se trata de imprimir en el Festival está centrado en el cine fantástico y de terror más puro, sin ambigüedades ni derivas, sin, por ejemplo, películas que poco tienen de cine fantástico de Johnnie To, Tsai Ming-liang o Harmony Korine. Que bien sabe el lector que a mí me encantan, y que soy partidario de esa concepción neblinosa del fantástico que tiene, sin ir más lejos, Angel Sala. Pero que no tiene sentido repetir como en espejo en más puntos de España. Que no tiene sentido tratar de hacer un pequeño Sitges en Madrid, aunque Chueca esté cerca del cine (perdón por el chiste malo). Que Nocturna tiene que tener un estilo propio, aunque eso implique escoger. Si esa es la intención, lo veremos en futuras ediciones.\nPalmarés de la edición I, 2013\nPremio Nocturna a la Mejor Película:\nWitherde Sonny Laguna y Tommy Wiklund\nSonny Laguna y Tommy Wiklund por Wither\nChad Crawford Kinkle por JugFace\nLauren Ashley Carter por Jug Face\nWedigo von Schultzendorff por Forgotten\nResolutionde Justin Benson y Aaron Moorhead\nHuman Core de Manfer e Iker Iturria\nL’Héritage de Michaël Terraz ex-aequo Death of a Shadow de Tom Van Avermaet\nPremio Nocturna del público a la Mejor Película:\nI am a Ghost de H. P. Mendoza\nPremio Nocturna del público al Mejor Cortometraje:\nCrónica del Nocturna, día a día\nLO MÁS ESPERADO: El festival comenzó con una jornada algo floja de películas simplemente pasables, pero la excitación por el arranque funcionó como compensación emocional, y siendo así y todo, por la noche la mayoría nos fuimos a la cama animados. Sin ir más lejos, la película de la gala inaugural, Silent Hill. Revelations 3D, resume muy bien ese estado de cosas. Siendo una elección natural y fácilmente defendible como película de pistoletazo (aunque no fuera la primera película que se proyectaba, ya que la gala de inauguración tuvo lugar en el mejor horario de la noche) por ser un título muy conocido y esperado, ahí acaba todo lo bueno que podemos decir de ella. Es una secuela mediocre que en nada hereda las enormes virtudes de la excelente película de 2006 que dirigió Christoph Gans con guión de Roger Avary, y que se encontraban sobre todo en la ambientación. Lo peor, con diferencia, es el guión, escrito por el propio director Michiel J. Bassett y que viene a confirmar que el hecho de que Solomon Kane (2009) no me terminase de convencer cuando lo tenía todo a favor para encantarme, no es una casualidad. Ha resultado, visto lo visto, que el tal Bassett es un guionista penoso. Deathwatch (2002) va se seguir siendo de momento su mejor película (y Solomon Kane esperando a que alguien haga una adaptación que no se malogre por pedestres giros de guión). Volviendo a Silent Hill 2, en la que hay poquito a lo que agarrarse (quizás los primeros 20 minutos, son bastante potentes, hasta que la historia se va desvelando), encontramos una buena colección de cameos y papeles breves de Malcom McDowell, Deborah Kara Unger, Carrie-Ann Moss, Radha Mitchell o Sean Bean (cuyo papel entero seguramente se filmó en no más de dos jornadas). Y estaba previsto que Michael J. Bassett viniera a Madrid a presentarla, pero sus compromisos con los capítulos que ha aceptado dirigir en la serie televisiva Da Vinci’s Demons de David S. Goyer, se lo impidieron.\nEL PROTAGONISTA: El productor francés de origen marroquí Samuel Hadida fue el invitado de honor en la misma gala inaugural en la que se proyectaba Silent Hill 2, de la que él es el productor. Además de Silent Hill y Silen Hill 2, Hadida es productor de todas las películas de la saga Resident Evil, y ha sido el protector habitual de Christophe Gans (al que le produjo Necronomicón, Crying Freeman, el pacto de los lobos o la citada Silent Hill) o Roger Avary (produjo Killing Zoe o Las reglas del juego). También tiene en su haber producciones como Spider (de Cronenberg), El aura (de Fabián Bielinsky), El imaginario del Dr. Parnasus (de Terry Gilliam), la también ya citada Solomon Kane (de Michael J. Bassett) y un largo etcétera que muestran a un productor con varias aportaciones valisosas, y mecenas y amigo personal de artistas tan interesante como la mayoría de los nombrados.\nEL RESTO DEL DÍA: Teníamos ganas de ver Home Sweet Home por ser la segunda película del francés David Morlet, a quien conocimos a través de su debut, aquella película de zombies llamada Mutants (2009), llamativa, correcta, pero irregular. El veredicto vuelve a ser el mismo, y Morlet repete los mismos fallos y los mismos aciertos. Home Sweet Home es un home invasion, subgénero muy en boga en el cine de terror de los últimos años acerca de cómo personas, parejas o familias enteras son acechadas, secuestradas, torturadas o asesinadas por un desconocido (o varios) que irrumpe en su domicilio, a menudo sin motivo aparente (Funny Games, A l’interieur,Secuestrados, Los extraños, The Collector, etc). Concebida tal vez como demo o ejercicio de estilo, lo mejor de ella es la prueba de cómo Morlet sabe exprimirles jugo a tres actores y un único escenario, un minimalismo verdaderamente arriesgado e inspirado en la primera mitad del metraje, en la que precisamente… no pasa nada.\nDespués nos dispusimos a ver Meteletsa: Winter of the Dead (Zima mertvetsov. Metelitsa), que se presenta como la primera película de zombis que se ha rodado en Rusia, y tal vez soñando con encontrarnos un The Dead (2010, de Jonathan y Howard Ford), si bien por los comentarios internacionales que hemos leído de ella parece que no va a ser el caso. Lamentablemente esto es algo que no podemos confirmar ni desmentir, ya que la película no pudo verse. Probaron hasta con dos copias digitales distintas, y ninguna pudo ser proyectada en el Palafox. Así que tras varios intentos y pitidos y chuflas del público, apareció alguien de la Organización para disculparse y decir que la película no se iba a poder ver. Al director de la misma, Nicolai Pigarev, presente en Madrid como invitado para presentar su película, aquello no le hizo ni la mínima gracia. La Organización prometió un pase gratuito al día siguiente o al otro (finalmente el pase tuvo lugar el miércoles a pasada la medianoche), y a todo el público que había comprado entrada se les devolvió su dinero.\nFinalmente, destacamos la que es mi película favorita de este primer día, A Little Bit Zombie (de Casey Walker), una comedia sobre una pareja a punto de casarse que se va a pasar un fin de semana a una cabaña en un bosque con sus padrinos, y que tiene la mala fortuna de que un mosquito, que previamente ha picado a un zombi, pica al novio. Al chico se le despierta hambre de cerebros, y su novia no puede evitar pensar en cómo va a impactar aquello en su gran día, el de la boda… Sí, tal y como se puede adivinar… la película es una chorrada, pero autoconsciente, consecuente y completamente falta de otras pretensiones. Juega muy bien con los clichés del género, describe unos personajes muy caricaturescos (la novia dominante, el amigo deportista y descerebrado que solo piensa en beber cervezas, etc) y tiene el ritmo y gags adecuados. En la línea de aquella película, hoy convertida en clásico a su manera, que fue El diablo metió la mano (Idle Hands, 1999, de Rodman Flender). Además, cuenta con un Stephen McHattie haciendo un pequeño papel de cazador de zombis muy divertido.\nRECOMENDAMOS: El martes funcionó bastante mejor que el lunes, y encontramos la primera película que podemos y debemos recomendar seriamente: Jug Face de Chad Crawford Kinkle (quien estaba en persona en Madrid para presentar su película) es tal vez una de las películas más interesantes que hay en este momento en el circuito festivalero. Narra la historia de una joven embarazada que trata de escapar de una aldea rural, brutal y extremadamente oscura y atrasada (el hijo que espera es de su propio hermano, sin ir más lejos), que adora a “algo” que supuestamente vive en un pozo fangoso. Según la creencia de ese pueblo, al pozo hay que sacrificarle un bebé no nacido de vez en cuando, o ese “algo” saldrá de él. Así que en efecto, le toca al hijo de la protagonista el ser sacrificado, y a ella el tratar de impedirlo. Jug face es una película asfixiante y mal rollera, créanme. Su bajísimo presupuesto no pesa en su contra en ningún momento, y su agilidad narrativa, su claridad y sencillez de puesta en escena y lo inesperado y original de sus giros y lo insólito de sus personajes, hacen de ella una pequeña joyita. No nos extraña que Chad Crawford Kinkle venga abalado por padrinos tan destacados en el mundillo como Lucky McKee o Larry Fessenden (que incluso tiene un papel en la película), si ellos han visto lo mismo que yo. Además, cuenta en su reparto con una madurita Sean Young y con Lauren Ashley Carter, a quien descubrimos hace poco en The Woman (de Lucky McKee). De lo mejor visto en el Nocturna 2013.\nEn otro orden de cosas, pero que también queremos destacar, se ha tenido la oportunidad (casi exclusiva) de ver en pantalla grande El huerto del francés(1978), una de las mejores películas de Paul Naschy y una de las películas de asesinatos más interesantes de la historia del cine español. Dirigida y protagonizada por el propio Jacinto Molina / Paul Naschy, narra el caso basado en hechos reales (circunstancia que la hermana, incluso por unidad de estilo seco, con la serie de televisión de culto La huella del crimen) por Juan Aldije, alias “el Francés”, y su cómplice José Muñoz Lopera, que entre 1898 y 1904 cometieron un total de seis asesinatos en Peñaflor, pueblo de la provincia de Córdoba. En la versión de Naschy a “el francés” le pillan por enredarse en una red de celos y pasiones entre mujeres rivales (por picha brava, vamos), lo cual le da a la historia una unidad de acción y alimenta su dimensión trágica en paralelo a su evidente hilo central de cine de terror. Todo está muy bien en El huerto del francés, desde la reconstrucción histórica y la ambientación, los interiores, la música (extraordinario romance cantado por Rosa León en los títulos de crédito), etc, pero sobre todo es brillante el guión, en el que Naschy colaboró con el siempre interesantísimo Antonio Fos (colaborador habitual de Eloy de la Iglesia o autor de guiones como los de La orgía nocturna de los vampiros o Una vela para el diablo). El reparto también debería despertar curiosidad e interés: con Naschy protagonizan José Calvo (excelente secundario siempre), María José Cantudo (aquí haciendo de ingenua vengativa), Agata Lys, Silvia Tortosa o Julia Saly. Y lo mejor de su proyección en el Nocturna es que, como empecé diciendo, viene a ser una ocasión única, dado que éste es un título que no está editado en DVD y que se encuentra en una situación de derechos que no hace esperar que eso vaya a cambiar en mucho tiempo, así que la única forma de verla es que cunda el ejemplo y otros festivales la recuperen, o utilizar esas viejas copias en VHS o VHSRip que circulan y que, hasta donde yo he podido verificar, se ven fatal todas. La proyección contó con la presentación de María José Cantudo junto con la viuda de Paul Naschy y su hijo Sergio (a la sazón uno de los organizadores del Festival), lo que provocó su inmediata reconversión en sentido homenaje al nunca suficientemente llorado astro del terror patrio.\nLO MÁS ESPERADO; A pesar de lo dicho, si hubo un evento que se comió la atención de todo el mundo el martes y que hizo disparar mástwitters no fue ninguna de las dos sesiones ya comentadas. El gran centro de atención fue el evento Juego de tronos, que consistió en la proyección en pantalla grande, antes de su pase en Canal+ y tan solo unas horas después de su emisión en Estados Unidos por HBO del capítulo Las lluvias de Castamere (The Rains of Castamere), que es el noveno capítulo de la tercera temporada de la serie. Además, se contó con la presencia en Madrid y en la sala de la actriz Natalie Dormer, que interpreta a Margaery Tyrell, ambiciosa joven educada para ser reina, esposa primero del pretendiente al trono Renly Baratheon (segunda temporada), y luego prometida del rey “niñato” Joffrey I Baratheon. Paradójicamente su personaje no sale en el capítulo que se iba a proyectar… ¿Y qué decir de éste? ¡El capítulo de los capítulos! El demoledor capítulo que tantos videos de reacciones ha provocado en Internet, y de cuyo contenido no hablaré para no incurrir en graves spoilers. Lo mejor de verlo en el Nocturna: el marco incomparable, el ambiente, la presencia de Dormer (guapísima y muy simpática) y la calidad de la proyección en pantalla enorme y en buen V.O.S. Lo peor: que estoy convencido de que muchos de los asistentes no habían visto aún cada uno de los 8 capítulos anteriores de esta temporada, con lo que ver directamente este noveno… sí que es comerse un spoiler de los que le quitan sentido a todo.\nNótese que premeditadamente estoy ignorando los libros y la enorme posibilidad de que muchos fans de la serie, en realidad, ya conozcan sus desenlaces. Ello se debe a que yo particularmente no me los he leído ni me los voy a leer, en decisión tomada con plena conciencia, al menos hasta que no estén publicados todos y la serie finalizada.\nEL RESTO DEL DÍA: Aún hubo más películas este martes, aunque ya no tan destacables o directamente tan horrorosas como Under the Bed última película de Steven C. Miller, a quién conocimos hace unos años con la prometedora y ultra-gore Automaton Transfusion (2006), y que después nos ha dado una de cal y otra de arena (la buena: The Aggresion Scale; la mala: The Cry of the Banshee). En Under the Bednos vuelve a tocar cagada, a pesar de que el argumento tiene potencial (un chico vuelve a su casa después de muchos años convencido de que el monstruo que vivía debajo de su cama sigue allí, y que ahora acecha a su hermano), pero luego el desarrollo… hasta El monstruo del armario (Monster in the Closet, 1986, de Bob Dahlin), siendo de la Troma, molaba más. También se vio In the House of Fliesde Gabriel Carrer, esta otra sí bastante interesante, en la que una pareja se despierta secuestrada y encerrada en un pequeño zulo por alguien con quien solo pueden comunicarse a través de un teléfono. Se acumulan las referencias, de Saw, Enterrado y sobre todo Zulo(2005), aquel curioso experimento de C. Martín Ferrera. La película es bastante atmosférica y funciona bien, se puede defender y será apreciada por muchos. Finalmente Stitches de es un divertido slasher con payaso asesino regresado de la tumba, entretenidísimo, tan sangriento como caricaturesco, muy disfrutable y funcional. No me extrañaría que llegara a tener secuela.\nRECOMENDAMOS: La mejor película del miércoles ha sido de manera muy clara la inclasificable Resolution, dirigida a cuatro manos por Justin Benson y Aaron Moorhead. Cuenta la historia de dos amigos de toda la vida, uno de los cuales se ha dado a las drogas químicas y vive en medio de la nada en el campo destrozándose el cerebro entre delirantes visiones y arrebatos autodestructivos; así que su colega decide plantarse allí con él, y ayudarle a salir de la droga, aunque para hacerlo… tenga que esposarlo y retenerlo contra su voluntad. Pero si esta situación ya de por sí tiene interés, el verdadero tema del film es lo que ocurre cuando el amigo que viene a ayudar descubre algo que al drogadicto se le había pasado por alto: que se encuentran en una de esas zonas del mundo que, como el Triangulo de las Bermudas, parecen contener toda clase de misterios: atraen a sectas de todo tipo, a personajes chalados, suicidas, avistadores de OVNI’s… Toda una galería de gente rara comienza a interactuar con ellos, luego fenómenos inexplicables, y poco a poco su fragua la noción de que hay algo oscuro controlándoles, observándoles, ¡grabándoles! Lo más aterrador de Resolution no es lo que pasa en la película, es la nerviosa sensación que le entra al espectador de que está a punto de pasar algo muy malo… un suspense con mal rollo que dura durante todo el metraje hasta un final discutible, no para todos los gustos, pero inesperado en cualquier caso. El film da juego para toda clase de interpretaciones, porque sugiere sin decir, y lo mismo puede ser llevaba hacia la teoría del culto a un ser demoníaco, al terror cósmico, o incluso a explicaciones meta-ficcionales a lo The Cabin in the Woods. Original e inquietante.\nLO MÁS ESPERADO: Abrimos un capítulo especial para destacar el esfuerzo realizado por Nocturna por apoyar y presentar largometrajes españoles de género, tarea suponemos que complicada dado que los títulos más punteros y esperados esperarán claramente a Sitges, como seguramente lo haga Rec 4 sin ir más lejos. Pero así y todo el festival madrileño ha conseguido atraer títulos como estos dos que se vieron hoy miércoles: Omnivoros, nueva película de Oscar Rojo (Brutal Box), en la que un crítico gastronómico se interna en el mundo de los “restaurantes clandestinos” y se topa de bruces uno en el que se sirve carne humana, obtuvo un lleno más que respetable en la sala, y reacciones muy positivas en la audiencia asistente. Película muy bien diseñada para convertirse en un título de culto, en función de la experiencia de uno en los terrenos del género es posible considerar que tiene imágenes muy fuertes, tanto como la otra postura, que de hecho es la mía: me parece un film bastante poco atrevido para su temática. Lo peor, no me gusta cómo está construido su guión, que deja muchas cosas a la casualidad. Pero al menos sí es una película muy aceptable, que en principio tiene prevista su fecha de estreno en noviembre, por lo que tal vez repetiremos y volvamos a verla en Sitges…\nEl otro título español de hoy ha sido Otro verano, que pasó por la sala 2, lo que ya implica algo menos de visibilidad, pero no por ello menos curiosa, aunque todavía un peldaño más fallida incluso que Omnivoros. Pablo Chiapella (el entrañable Amador de La que se avecina aquí en un registro radicalmente distinto y toda una agradable sorpresa) es un hombre que regresa a la casa de la que desapareció sin dejar rastro su novia años antes Tal vez Otro verano no sepa muy bien por qué género apostar cuando como thrillerfantástico puro habría sido mejor, tal vez se excede en sus pretensiones de resultar más compleja, pero resulta inevitablemente positiva cuando te enteras de que ha costado 40.000 euros, o ante su tono calmado y los múltiples apuntes (¿Memento? ¿Los cronocrímenes? ¿las historias de fantasmas?) de un estupendo guion.\nEL RESTO DEL DÍA: Bastante malo el resto del miércoles, salvado lo ya dicho, la verdad. Million Dollars Cocrodrile (a.k.a. Croczilla), de Lin Lisheng es una película china de tono muy infantil, se podría decir que un título de cine familiar, y un sentido del humor muy chino en el que me costó entrar. Cuenta lo que pasa cuando un apacible cocodrilo gigante que vive en una reserva tailandesa se escapa (porque el dueño de la reserva, que está en la ruina, le ha vendido para hacer sopa de cocodrilo), y en su huida se topa con una mujer que lleva un millón de dólares (más bien euros) en efectivo en el bolso, con tan mala fortuna que el reptil se come el bolso. Cuando se corre la voz de que el saurio tiene en su estómago tanto dinero, toda clase de personajes salen en su caza, entre ellos un niño nieto del antiguo dueño cocodrilo, su padre un atontado agente de policía, y la chica del bolso que resulta ser ideal para hacer de nueva mamá del niño y enamorarse de su torpe papá. Lo más destacable de la película son sus efectos especiales, realmente buenos en lo que al cocodrilo (un bicharraco de más de 6 metros) se refiere. Pero en general me aburrí mucho durante su metraje. El slasher suizo en habla alemana One Way Trip 3Dde Marcus Welter no fue mucho mejor. Con uno de los 3D’s más irritantes e innecesarios que hemos sufrido (y ya van…) viene a corroborar lo que ya pensamos cuando vimos hace unos años Morirás en tres días (In 3 Tagen bist du tot, 2006, de Andreas Prochaska): que los germánicos (en sus múltiples avatares, ya sean alemanes, austriacos o suizos germanófilos) no tienen ni puta idea de hacerslasher, son incluso peores que los españoles (tras sufrir One Way Trip me está empezando a gustar Tuno negro, así que imaginen…). ConStitches aún más en un pedestal, digamos que la que sale fortalecida de todo esto es Cabeza de muerte (Shrooms, 2007, de Paddy Breathnach), sospechosamente parecida y bastante superior.\nRECOMENDAMOS: Con I am a Ghost del norteamericano de origen filipino H.P. Mendoza el Nocturna alcanza el primer hito de madurez de todo festival: hacer su propio descubrimiento, tomar un título sobre el que nadie del circuito había reparado, y decir: esto es especialmente bueno. Así ha nacido en Madrid el culto a la película I am a Ghost, joya del cine fantástico independiente con 20 minutos iniciales absolutamente desafiantes y desquiciados que dan paso a una película sensible y muy original que cuenta la historia de un fantasma (el director en la rueda de prensa nos contó que le encanta El sexo sentido o Los otros, pero que no cree que ese tipo de película con twist final resista el segundo visionado conociendo la sorpresa, por lo que él prefirió dejar claro desde el principio que la protagonista es un fantasma y ahondar en cómo sería eso y estar atrapada en una casa sin poder salir), Emily, de cómo trata de comprender su situación y de su relación terapeuta/paciente con una médium. Muy bien llevada con una economía de medios ejemplar, un guion estupendo y muy buenas interpretaciones, aunque posee algún susto y sí posee grandes dosis de suspense, lo único que puede disuadir a algunos espectadores es el hecho de que no pretenda ser una auténtica película de terror. ¿Pero a quién le importa?\nLO MÁS ESPERADO: Siguiendo con la expectación por ver títulos españoles, le tocó el turno a Insensibles de Juan Carlos Medina, que ya se presentó en el pasado Sitges y que está a punto de conseguir estreno a nivel nacional. Una buena película con un gran aspecto formal, tal vez disipada por falta de riesgo y no saber a qué carta y en qué tono quedarse, a la que le sobra toda la línea argumental de tiempo presente (¿la memoria histórica?) y que debería quedarse decididamente con lo que cuenta sus flashbacks, y que apunta temas para luego abandonarlos al mismo tiempo que fabrica nuevas direcciones como sacadas de la nada. A pesar de lo cual, he de reiterar que es un buen trabajo, con momentos sugestivos, estupendas fotografía, música, montaje y planificación. Ojalá su director hubiese apostado más por el terror y menos por el melodrama. Pero claro, maliciosamente se me ocurre que su director, como debutante, pueda estar buscando el aplauso de otros colectivos que no somos precisamente los fans tradicionales de la temática que ha escogido…\nEL RESTO DEL DÍA: Gallowalkers de Andrew Goth marca el regreso de Wesley Snipes al cine después de haber salido de la cárcel, en donde como el lector sabrá ha permanecido un par de añitos por delitos contra el Fisco americano… En realidad tiene truco, ya que fue rodada en su mayoría antes de la condena de Snipes, así que solo había que terminar algunos detalles, y presentarla. Filmada en Namibia,Gallowwalkers es un western sobre un pistolero maldito al que le resucitan como pistoleros zombis sus enemigos, y le siguen persiguiendo eternamente, no importa cuántas veces los mate. No obstante esto es solo lo que te cuentan al principio de la película. Tal vez era demasiado divertido para ser verdad, pero lo cierto es que los creadores del film han preferido llevarla por terrenos más aburridos y estúpidos, a medio camino entre lo tópico (la historia de amor maldito) y lo delirante (la orden religiosa). En definitiva, Gallowwalkers no funciona, y tras el fiasco de Jonah Hex (2010), habrá que seguir esperando para ver algo decente en western-terror. Bueno, miento, siempre nos quedará The Burrowers (2008, de J.T.Petty). Respecto a Kill Zombie (Zombibi), es una película de zombies de bajísimo presupuesto (medio millón de euros) que como suele ser habitual cuando faltan los medios y/o las ideas, echa mano del cachondeo, enésima comedia de acción con zombis, repleta de ocurrencias irregulares y de personajes cutres que se supone que tienen que ser divertidos. Entretenida, y a olvidarla.\nRECOMENDAMOS: Del viernes destacamos como lo mejor de la jornada otra película de la sección Dark Visions, contenedor para albergar las propuestas más arriesgadas, como Charm de Ashley Cahill, comedia perversa sobre un joven culturalmente elitista que en el Nueva York actual se ve a sí mismo rodeado de mediocridad y malos modos, y que ni corto ni perezoso se pone manos a la obra a cambiarlo… matando gente que siempre según su baremo no supera su control de calidad. Una suerte de cruce entre Ignatius Reilly el protagonista deLa conjura de los necios y Travis el de Taxi Driver. Si no eres leído, bohemio, guapo o no contribuyes a su ideal de devolver a la Gran Manzana a un nuevo periodo de esplendor estético y cultural… estás muerto. No creáis, que algunas de las muertes son incluso comprendidas y aplaudidas por el público, como cuando mata a una persona que deja sonar su teléfono móvil en un cine, y no solo eso sino que incluso contesta (parece que el de los gilipollas en las salas de cine es un tema que nos pica bastante, es una clase de “justicia” que ya habíamos visto en otros títulos como las recientes Super de James Gunn o God Bless America de Bobcat Goldthwait), pero también aterra la manera en que la vida humana deja de tener importancia para él y sobre todo los peligros obvios que implica esa clase de fascismo (ya sea con fines morales como en el caso del justiciero de God Bless America, o estéticos como en éste) Por si quedaba lugar a dudas, el metraje poco a poco va trasladándose de la malvada ambigüedad cómplice de las primeras muertes (con las que… ¡oh, horror!, ¡simpatizas!) hasta un sinsentido absoluto más propio de un American Psycho con la consiguiente incomodidad en el espectador, que pasa de reírse a constatar que, en el fondo, él también tiene un fondo oscuro e hipócrita. Si a ello le sumamos diálogos maravillosos, afilados y muy bien escritos, violencia brutal y una puesta en imágenes eficaz y muy depurada, obtenemos otra de esas pequeñas joyitas de este Nocturna 2013.\nLO MÁS ESPERADO: Que La Matanza de Texas 3D (Texas Chainsaw Masscare 3D), séptima película de la “serie” iniciada (involuntaria e inesperadamente) por La matanza de Texas original, la de Tobe Hooper de 1974, iba a ser una película prescindible, ya nos lo esperábamos. Así que cuando nos hemos encontrado… esto, no nos ha supuesto ningún problema, y por la parte que a mí se refiere he conseguido divertirme y disfrutarla en su totalidad, cosa de la que se trataba y a la que a estas alturas no se debería tratar de trascender más. La saga de La matanza de Texas es complicada, porque no está compuesta por secuelas secuenciales, sino por dos remakes, un par más de secuelas de cronología imposible, y una precuela de una secuela… Ahí es nada. Lo más curioso del caso, es que a estas alturas esta Matanza de Texas 3D se postula como secuela directa… ¡de la película de 1974!, y no de la de 2004 (el apreciado remake de Marcus Nispel) como tendría más sentido, e ignorando premeditamente al hacerlo la secuela anterior de 1986 que dirigió el propio Tobe Hooper:La matanza de Texas 2 (así que ya no digamos por donde se pasa La matanza de Texas III de 1990 y todas las demás). Hagamos el esfuerzo mental de suponer que nada de eso ha existido, y retrotraigámonos a la escena de Leatherface bailando demencialmente con su motosierra en la carretera mientras Sally, la única superviviente del grupo protagonista, se aleja en la camioneta que la acaba de recoger mientras huía: ahí empieza Texas Chainsaw 3D. Unas imágenes e insertos sonoros de la película de 1974 te ponen en situación durante los títulos de crédito, y luego pasamos a saber que Sally ha sido hospitalizada y ha declarado todo lo ocurrido a la policía. Un grupo de paletos texanos se presentan en la mansión de la familia de asesinos y se produce un linchamiento: los matan a todos. En estas secuencias, a falta del reparto original, se pueden aplaudir cameos de Gunnar Hansen (Leatherface en la película original) y Bill Moseley (el enloquecido Chop-top de La matanza de Texas 2 de 1986) haciendo de miembros de la familia caníbal. Luego hay una elipsis temporal, y los guionistas se inventan que en la casa había un bebé que se salvó, y que ahora es una mujercita joven, que recibe como herencia una mansión en un pueblo perdido en el Texas profundo de parte de una misteriosa tía-abuela. Bingo: la tía abuela es otro cameo para aplauso de los connoisseurs de la saga: nada menos que Marilyn Burns, la actriz que interpretaba a la superviviente Sally en La matanza de Texas1974. Y ¡bingo también!: La casa que hereda esta chica es la casa de su verdadera familia los Sawyer, caníbales y asesinos. ¿Y a que no saben quién sigue vivo allí, oculto en una especie de zulo en el sótano? ¡Pues claro: el amigo Leatherface! La matanza de Texas 3D es unslasher clase media en su primera mitad, con caradecuero matando a los estúpidos amigos de su sobrina y a algún que otro intruso inoportuno que se cuela en la propiedad, y de pronto, en la segunda mitad, se produce una curiosa redención del personaje: todos los personajes que deberían ser positivos o neutros se desvelan como gente egoísta, interesada, malvada o con algo que ocultar, yLeatherface acaba siendo el héroe que salva a su pariente y que pone las cosas en su sitio. Y todo esto en 3D, tan innecesario como el deOne Way Trip, pero un poco menos desaprovechado. Objetivamente es una película mala, pero un fan de la saga debe verla. Y como secuela mala resulta menos molesta que Silent Hill 2. Enésimo pecado culpable de un adorador de la sierra mecánica.\nEL PROTAGONISTA: Con la llegada del fin de semana aumenta la afluencia de público en el Festival, y también llegan los dos pesos pesados invitados de esta I edición. Y hoy viernes es el turno de Mick Garris, si bien Joe Dante también está en Madrid, y como ambos son amigos se les puede ver juntos en la sala de cine viendo algunas de las películas programadas hoy, haciéndose fotos con los fans y dándole glamour fantastique al evento. Como homenaje a Mick Garris, se podría haber seleccionado su última obra, la miniserie para TVBag of Bones (que en España ha sido absurdamente traducida como La maldición de Dark Lake) sobre novela de Stephen King y protagonizada por Pierce Brosnan. Pero en lugar de eso se ha optado por reponer en pantalla grande los dos episodios que Garris dirigió para su propia serie de TV, Masters of Horror, y que son Chocolate de la primera temporada y Valerie on the Stairs de la segunda. Y antes de su proyección, se aprovechó para darle el premio honorífico Maestros del Fantástico – Noctuna por su continua aportación al género. Mick Garris empezó su carrera como guionista de la Amblin de Spielberg en series como Cuentos asombrosos o películas como Nuestros maravillosos aliados. Tomo la alternativa como director, y tras un par de secuelas (Critters 2, Psicosis 4) se ha hecho muy popular por sus recurrentes adaptaciones de Stephen King, amigo íntimo suyo: Sonámbulos, Apocalipsis, El resplandor, Quicksilver Highway, Viaje a las tinieblas, Deseperación, Bag of Bones… También ha alcanzado prominencia por la creación de la serie Masters of Horror, y en los últimos años ha estado embarcado en el proyecto no menos interesante de documentales de entrevistas con ídolos del cine de terror englobados en la serie Post Mortem with Mick Garris.\nEL RESTO DEL DÍA: La a la postre flamante ganadora del festival, Wither de Sonny Laguna y Tommy Wiklund es una especie descarada de copia-homenaje made in Suecia (una “suecada”, dicen sus detractores) de Posesión Infernal. Tal cual suena. Los parecidos entre ambas cintas no podían ser mayores: un grupo de jóvenes que van a pasar unas vacacioens a una cabaña en medio de un bosque, despiertan sin querer a un ente maligno que dormitaba bajo tierra, en el sótano de la cabaña. A partir de ahí, posesiones, gore, y entretenimiento bastante ameno. ¿Y ha ganado esto, ante el desconcierto de la prensa especializada presente en la lectura del palmarés? Segundo hito de madurez de un festival cumplido: tener un palmarés controvertido. Nocturna lo tiene. Entiéndaseme: como regreso a Evil Dead, lo cierto es que la película mola. Tiene calidad suficiente para ser disfrutada y recomendada, y si bien no es lo mejor que han pasado en el Festival, hay que tener en cuenta otras consideraciones de corte estratégico que igual son importantes: sí, lector, creo que Wither es un ganador útil. Útil para el propio Festival Nocturna, porque es una película digna de terror muy “para fans” que está empezando su andadura en el circuito internacional de festivales (y no como por ejemplo Tulpa o Home Sweet Home, que ya ha pasado por mil festivales, o Jug Face, que parece que va a tener un recorrido corto y la van a distribuir desde ya directamente en video bajo demanda), y que por lo tanto todavía no ha ganado nada (no como por ejemplo Forgotten, que ganó Mejor Guión en Fantasporto 2013), y que en lo sucesivo, y por lo que resta de temporada (todo 2013 y parte de 2014) llevará un sello que diga: Ganadora del premio a la mejor película fantástica en el Nocturna de Madrid. Y eso hará que la gente se diga: “¿Nocturna de Madrid? ¡Vaya!” Y se comienza a oír hablar del evento. Así que lo dicho: un ganador útil que supone una declaración de estilo para que el mundo lo sepa. Esto es nocturna: donde gana una imitación sueca de Evil Dead. Si eres fan de este tipo de cine como yo lo soy, en Nocturna te lo vas a pasar en grande. Tan a lo grande como lo pasamos viendo Al final todos mueren, película colectiva española compuesta por varios cortos sobre el fin del mundo, dirigidos por gente tan querida como el actor especializado en monstruos Javier Botet, Javier Fesser, o tan prometedores como los cortometrajistas David Galán Galindo, Pablo Vara o Roberto Pérez Toledo. Excelentes trabajos todos, destacando sobre todo el último corte, el de David Galán Galindo, maravilloso y asombroso a partes iguales. Una película fácil de digerir, muy agradable y un escaparate muy tentador.\nLlegamos al final, y lo hacemos por todo lo alto, en una jornada larga, cansada y con muchas emociones. Todavía con el subidón de haber estado con Joe Dante y Mick Garris el viernes, y sabiendo que nos espera precisamente lo más esperado de la semana: más Joe Dante, un Hideo Nakata o el estreno mundial de The Conjuring, con medidas de seguridad extras incluidas.\nRECOMENDAMOS Y LO MÁS ESPERADO: The Conjuring. ¿Es ya 15 de julio? Me temo que no lo es, y como muchos lectores saben hemos firmado un extravagante documento jurado con Warner España para no hablar de The Conjuring, la nueva obra de James Wan (Saw, Indisidous, Silencio desde el mal, etc) hasta entonces. Así que me entretendré dejando caer las cosas tal y como las veo: sí, lo mejor, lo más recomendado, no solo del sábado sino en general del Festival Nocturna, ha sido The Conjuring, hasta que podamos decir más háganse una idea. Y me entretendré aún más diciendo que unos cargan la fama y otros escarban la lana. Y que mientras otros que habían sido saludados como genios parecen extraviarse poco a poco, como Alexandre Aja y sus secuelas (aunque que conste que me encantaPiraña 3D, más que comer con los dedos) o Rod Zombie y sus derivas autorales (muy admirables, sí, pero cada vez menos hard core del género que tanto amamos muchos), es James Wan, quien jamás será perdonado por algunos snobs por haber tenido la habilidad de iniciar un fenómeno tan determinante para la última década como ha sido Saw, el que está manteniendo viva y constante la llama de un cine de terror químicamente puro. Y qué porras, aunque me crujan los amigos de Warner, necesito decir: The Conjuring es la mejor película de terror de los últimos años. Y ahí lo dejo. Masterpiece.\nEL PROTAGONISTA: Joe Dante, qué decir de él. El hombre que dirigió Piraña, Aullidos, Gremlins, Exploradores, El chip prodigioso, No matarás al vecino o Matiné, es sin lugar a dudas alguien importante para muchos de nosotros, para quienes el amor al cine (o a las películas, no sé) es una parte importante de sus vidas. Más influyente que muchos de los profesores que hayamos podido tener, Joe Dante despierta emoción (porque además es muy buen tipo) entre los fans, así que el homenaje que le rindió hoy con la proyección de Gremlinsy la entrega de un premio Maestro del Fantástico – Nocturna, era otro momento cumbre del Festival, y hubo lleno para volver a ver una película que sin duda todo el mundo había visto ya muchas veces…\nEL RESTO DEL DÍA: Hideo Nakata fue uno de los nombres clave involucrados en el boom del cine de terror japonés que se vivió hace algo más de una década. Más aún: fue quién puso la pieza angular, The Ring (Ringu, 1998), a la sumó Black Water (Honogurai mizu no soko kara, 2002), tan deliciosa como aquella o más, o, para los que en su día investigamos más, estimables thrillers como Chaos (Kaosu, 2000). Hoy por hoy poco queda de aquel cine de terror japonés, sofocado en eternas repeticiones del fantasma con el pelo por la cara. Y casi sintomáticamente, poco va quedando de la popularidad de Nakata, quien en 2005 aceptó dirigir la secuela del remake americano de su propia película: The Ring 2 (¡infumable película, por cierto!), y al que ni esa pesada recreación del “terror” clásico, folclórico y melodramático tan habitual en el cine japonés de los 50 que fue Kaidan (2007), ni mucho menos su incursión cyber en el cine independiente británico con la fallidísima Chatroom (2010) le han ayudado a mantenerse ni mucho menos en el candelero. The Complex(Kuroyuri danchi) vendría a ser su regreso a los terrenos que tanta gloria le dieron, como una revisitación de The Ring, y sobre todo de Dark Water. Como en aquella, tenemos a una familia que se muda a un apartamento que está junto a otro, supuestamente abandonado, en el que sin embargo se escuchan ruidos por las noches, y como si alguien arañase la pared… Niños fantasmas, hechos luctuosos del pasado, muertos de susto y revelaciones impactantes, son algunos de los ingredientes con los que parece que Nakata quiere despertar un estilo de cine de terror hoy apagado y una carrera, la suya, no menos mortecina. Loable intento, la película funciona bien en gran parte del metraje, tiene ese puntito que su director buscaba y que el espectador avezado reconoce; inquieta, intriga, inspira… pero cuando las cosas debieran ponerse más interesantes fracasa. El argumento es demasiado complicado (por no decir ininteligible, y eso que a este tipo de películas tampoco le pedimos muchas explicaciones), los quiebros entre líneas argumentales no encajan, arrastra demasiada paja e ideas no desarrolladas, y las escenas de la parte final que deberían funcionar a base de escalofríos, como lo hizo la inolvidable escena cumbre de Dark Water, aquí solo provocan extrañeza y risas. La sensación final no es la de haber visto una película como las de hace 10 años, sino más bien la de haber presenciado un intento de faximil. Dark Skies de Scott Stewart, sin embargo, resultó un broche final para el festival excelente (sí, fue la última película que vimos, el sábado bien pasada la medianoche). Se trata de una mezcla muy inquietante y bien medida entre historia de fenómenos paranormales e historia de abducciones extraterrestres, algo así como qué pasa si mezclasParanormal Activity (o más bien Poltergeist) con Communion. Una línea de exploración del terror que parece vivir un momento dulce, dado que también había mucho de eso en la segunda temporada de American Horror Story… Dark Skies tiene el ritmo que tiene que tener, va revelando cosas cuando debe, en varias ocasiones sorprende y da miedo. Es desde luego una buena referencia que supone un paso adelante para su director-guionista, a quien hasta ahora no habíamos tomado muy en serio engañado por las reguleras Legion (2010) y El sicario de Dios (Priest, 2011).\nAsí ha sido la I edición del Nocturna, el Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, que, según su director Luis Rosales, ya tiene asegurada al menos una II Edición el año que viene. Promete que va a ser cojonuda, porque estoy seguro de que el Festival va a mejorar, y este año ya ha estado bien. Seguramente hasta la edición VII o así (ojalá lleguemos) no habrá un evento maduro del todo, pero ese es el proceso lógico de la vida.\n¡Larga vida al Nocturna!\nPresentación del libro Colin Arthur. Criaturas, maquillajes y efectos especiales, de Víctor Matellano, dedicado al veterano de los efectos especiales (2001, Conan el bárbaro, La historia interminable, etc) afincado en España.\nExposición de José Luis Macías, ilustrador especialista en ciencia ficción conocido sobre todo por sus portadas de la colección Luchadores del espacio,\nClase magistral de Arnau Bataller: la música en el cine de terror. Bataller es el compositor de la BSO de La herencia Valdemar, por ejemplo.\nPre-Nocturna: La sala madrileña especializada en cine fantástico Artistic Metropol organizó el fin de semana anterior al inicio del Nocturna sus propias proyecciones para ir calentando el ambiente: repaso a los Tetsuos de Shynia Tsukamoto, películas inéditas como After o Dark Cicles, etc.


XCOM 2: vuelve con un giro de 360º a su historia\nInicio » Programas » Juegos para Linux » XCOM 2: vuelve para dar un vuelco a la historia\nPublicado por Isaac el 2 junio 2015 a las 14:09 .\nXCOM 2 es un videojuego diseñado por las firmas 2K Games y Firaxis Games que viene a complacer a los que se quedaron con más ganas tras la mítica saga de cienia ficción de los 90. Además se basa en el motor gráfico Unreal Engine, para conseguir unos gráficos decentes y por supuesto disponibles para PC, Mac y GNU / Linux.\nXCOM 2 saldrá a partir de noviembre de este año, por el momento se encuentra en fase de desarrollo. Y la historia ha dado un vuelco, concretamente comienza 20 años después del anterior título, cuando la humanidad ha sido invadida en su totalidad por unos alienígenas. Por tanto, se ha establecido un nuevo orden mundial contra el que lucharán guerrillas paramilitares secretas conocidas como XCOM.\nLa jugabiliad parece buena, a falta de que se pueda probrar la versión final. Trata de lo mismo que el anterior título, aunque la historia ha dado un vuelco, ofrecer una resistencia a los aliens mediante técnicas de sigilo y la buena utilización de los recursos y el armamento (limitado por la debilidad de estas guerrillas frente a la supremacía alien). Solo que ahora un puñado de humanos serán los “invasores” en los ya asentados aliens.\nEn XCOM 2 se han agregado nuevos niveles, soporte para modding, cinco clases de soldado nuevas, mayor posibilidad de personalización del soldado, novedades en los enemigos, mejoras en el combate, modo multijugador, etc.Todo esto aderezado con dos grandes desarrolladores detrás, creadores de títulos como Civilization V, NBA 2K, etc.\nResponder a craquin


Empresas de toldos en Zarzalejo, Madrid.\nEMPRESAS DE TOLDOS DESTACADAS EN ZARZALEJO\nEMPRESAS DE TOLDOS EN ZARZALEJO\nFABRICACIÓN E INSTALACIÓN DE TOLDOS Y PÉRGOLAS EN ZARZALEJO\nContamos con las empresas de toldos más cualificadas y eficientes en la venta, fabricación e instalación de toldos en Zarzalejo. Empresas que cubren los servicios de instalación de toldos correderos, toldos con sistemas de Cofre, pérgolas, lonas de piscinas, verandas, carpas, cortinas, estores, mosquiteras, persianas, venecianas, etc... Además algunas empresas también ofrecen servicio de alquiler de carpas para todo tipo de eventos como ferias, fiestas de peñas, celebraciones y banquetes en Zarzalejo.\nTodas las empresas de toldos de nuestros directorios disponen de los mejores montadores de toldos, comerciales expertos en la venta e instalación de toldos, pérgolas, lonas de piscinas, etc..., que trabajan con la máxima eficacia y profesionalidad, y utilizan los mejores materiales y la tecnología más innovadora para la protección solar. Y si necesita accesorios, repuestos o servicio de reparación de toldos, también encontrará en nuestra guía las mejores empresas de Zarzalejo.\nY si es usted propietario de un bar o restaurante en Zarzalejo no dude en buscar en nuestra guía las empresas de toldos de su localidad, que podrán ofrecerle el mayor asesoramiento y ofertas sobre sistemas para el acondicionamiento de terrazas de hostelería.\n¡Consúlte a nuestros profesionales! Pida presupuesto sin compromiso y uno de los instaladores profesionales de toldos, pérgolas, carpas, persianas o lonas de piscinas de Zarzalejo se pondrá en contacto con usted a la mayor brevedad posible. Siempre intentamos aportar a nuestros clientes el mejor confort y calidad de vida, poniendo a su disposición los mejores profesionales y empresas de toldos.


El deporte desde la óptica de Pierre de Coubertin – Radio Progreso, la Onda de la Alegría\nEl deporte desde la óptica de Pierre de Coubertin\nPierre de Coubertin, ejecutor y proyectista de los juegos olímpicos de la era moderna, y a los que estuvo vinculado personalmente desde sus inicios, siempre se mantuvo atento a las nuevas experiencias deportivas; y a los 72 años practicaba el remo.\nEstas son algunas consideraciones del ideólogo de los Juegos Olímpicos en torno al deporte.\nSeñores, en la hora actual, les pongo en guardia contra el profesionalismo deportivo…el organizador de espectáculos, tiende a corromper al atleta, para mejor satisfacer al espectador\nEl deporte va en busca del medio para dominarlo, de la fatiga para derrotarla y de la dificultad para vencerla.\nEl deporte es patrimonio de todas las razas\nPara que cien se entrenen en la cultura física, es preciso que veinte se especialicen; para que veinte se especialicen, es preciso que cinco sean capaces de hazañas sorprendentes. Imposible evadirse…la noción del deporte es hoy como ayer, la única fuerza verdaderamente motivadora y permanente en materia de educación física. Si ella finalizase por desvanecerse y desaparecer, la educación física se desvanecería también, como la envoltura de un balón en el que el gas se ha escapado.\nSi mañana se hiciera callar a todos los que hablan del deporte, los que lo practican aparecerían como una falange de reducidos efectivos\nEl día en que el deportista deje de considerar por encima de todo la alegría de su propio esfuerzo y la embriaguez de poder y de equilibrio corporal que de él deriva, el día en que se deje dominar por las consideraciones de vanidad o de interés, ese día su ideal se acabará y el valor pedagógico de este ideal, si se puede aplicar esta, disminuirá irremediablemente.\nEl espectador ideal en cuestión de deporte, es el deportista que está descansando, que interrumpe su propio ejercicio, para seguir el movimiento de un camarada más hábil o mejor entrenado\nCategorías:\tDeportes, Fijar, Internacionales\t/ Sin Respuestas / Por: Laudelina Manzano Bell 24 junio, 2020


La mitad de plantilla de Cárnicas Serrano correrá Carrera de las Empresas\nInicio GENTE RUNNER CLUBES Y ASOCIACIONES Más de la mitad de la plantilla de Cárnicas Serrano correrá la Carrera de las Empresas 2017\non: enero 31, 2017 Sin Comentarios\nCárnicas Serrano estará representada por más de la mitad de su plantilla de trabajadores en la Carrera de las Empresas que se celebra el próximo domingo 5 de febrero. En total serán 159 trabajadores, más de la mitad de la plantilla, los que completen alguno de los recorridos de 5k ó 10k que ha preparado la organización de la prueba para la edición de este año.\nLos departamentos de Marketing y Recursos Humanos han elaborado un plan conjunto de gestión de marca y han trabajado estrechamente durante los últimos meses, para proyectar la pasión de Serrano por el running, una de las señas de identidad de la compañía, tanto hacia el exterior como en el interior, incluyendo a sus propios trabajadores.\nEn palabras de su director de Marketing, Alex Salvador: «Desde la compañía consideramos que es fundamental crear una verdadera cultura de marca y esto pasa por llegar no solo al consumidor sino también al propio trabajador. El atletismo en este caso es el encargado de alinear nuestros valores de marca con los valores de nuestro capital humano. Con esta acción reforzamos valores como el compañerismo, el esfuerzo o el trabajo en equipo. Además, es muy gratificante que en nuestra política de marca haya otros departamentos implicados y que toda la compañía sea partícipe de la misma».\nPrograma especial en Cárnicas Serrano\nAdemás cada semana los corredores han recibido un plan de entrenamiento personalizado por diferentes niveles elaborado por el entrenador José Garay, que también ha realizado dos entrenamientos presenciales en cauce del rñio Turia para trabajar aspectos como la técnica de carrera, fuerza o estiramientos. Las charlas y los entrenamientos se han completado con carteles y vinilos motivacionales colocados en las propias instalaciones de la fábrica.\nEtiquetas: carnicas serranocarrera de las empresascarrerasequipo serranoserrano


El Papa inspirado | La República EC\nNada como el testimonio de aquel cuyo escepticismo ha sido desvanecido por una inspiración sobrenatural. Peter Seewald, un periodista alemán que en su juventud abandonó la fe y suscribió el marxismo, fundando un semanario de izquierda radical, entrevistó a Joseph Ratzinger en varias ocasiones, cuando cardenal y también cuando Papa. La primera de tales entrevistas, en 1996, no solamente terminó en un libro titulado “Sal de la Tierra”, sino también en la conversión de Seewald al catolicismo, quien describe en estos términos la presencia de Benedicto XVI: “…se hace visible de forma especial un resplandor de la Luz del mundo, del rostro de Jesucristo, que quiere salir al encuentro de cada ser humano…”\nNo hay comparación posible entre Benedicto XVI y Juan Pablo II, porque no se puede entender a uno de estos Papas sin el otro. Joseph Ratzinger, como prefecto de la Congregación para la Doctrina de la Fe durante el ministerio de Juan Pablo II, fue su sostén teológico, además de su amigo; y cuando sucesor de este, logró frutos extraordinarios que probablemente no se habrían alcanzado sin las semillas de su predecesor; dos Papas cuyo ejercicio combinado coincide con el tiempo terrenal de Jesucristo.\nCon Benedicto XVI, África y Asia han visto una multiplicación sin precedentes de fieles, echando raíces al otro extremo del mundo un credo tradicionalmente anclado en Occidente -donde el relativismo moral es capitalizado por los protestantes-; por primera vez las autoridades del Islam afirmaron que Roma había construido puentes para el diálogo entre las religiones, y los líderes de la vertiente ortodoxa reconocieron la necesidad de volver los ojos al papa como el primado de la Iglesia, aunque haciendo notar los matices dogmáticos que todavía quedan por salvar.\nQuedó en evidencia la convocatoria de Benedicto XVI en la cumbre espiritual de 2011, en la que incluyó a una filósofa agnóstica junto a budistas, ortodoxos, judíos, musulmanes, líderes de iglesias africanas, entre otras, reeditando, con más amplitud si cabe, un encuentro similar que organizó en 1986 Juan Pablo II bajo la dirección teológica de Ratzinger, y afianzando el liderazgo religioso del Vaticano a nivel global.\nY esta capacidad renovada y actual de penetración de la doctrina católica en confines tan distantes geográfica, cultural y religiosamente no los consigue Benedicto XVI haciendo concesiones, sino al contrario volviendo sobre lo esencial, profundizándolo, incluyendo con coraje en el diálogo de lo trascendente también a laicos, seglares, agnósticos, antagonistas. Por ello, paradójicamente, se acusan más las diferencias con ciertas facciones del protestantismo, verdaderos emporios económicos y mediáticos, más flexibles a las modas espirituales y a cuya autonomía tan bien le sientan los escándalos y el descrédito de la autoridad religiosa de Roma, que en esta ocasión ha hecho lo posible por sacar a la luz y purgar sus tumores.\nTodas estas obras rubrica Benedicto XVI con una ejemplar y casi inédita manifestación de humildad y valor: la renuncia, acto sabio que terminará echando luz sobre las sombras que hoy celebran su partida.


EUROPA PRESSNOTICIA11.07.2008 - 13:15h\nLa Audiencia Nacional ha condenado a 30 años de cárcel al miembro de los\nGRAPO Fernando Silva Sande\npor ordenar en 1990 el asesinato del doctor José Ramón Muñoz, jefe del equipo médico que trataba a los presos de la organización en huelga de hambre.\nEl tribunal considera probado que Silva Sande ordenó a los también integrantes de la organización terrorista Guillermo Vázquez Bautista y María Jesús Romero Vega a que dieran muerte al doctor Muñoz Fernández, que fue asesinado el 27 de marzo de 1990 de tres disparos en la consulta que tenía en el Paseo de la Constitución de Zaragoza.La Audiencia condena a Silva Sande por un delito de asesinato en calidad de autor por inducción a partir del testimonio incriminatorio que realizó Vázquez Bautista ante la policía y el juez de instrucción. También se acreditó que en la vivienda que Silva Sande ocupaba antes de su detención\nse encontró la pistola semiautomática que fue\nutilizada en este asesinato.\nSilva Sande, que fue entregado a las autoridades españolas en octubre de 2007 por parte de Francia, negó su participación en el asesinato y aseguró que él no dio la orden de asesinar al doctor, ya que, según dijo, era militante de los GRAPO pero no ocupaba ningún puesto de responsabilidad en la banda.\nPor su parte, Vázquez Bautista declaró que él era el "único responsable" de su 'comando' y que el acusado no le dio ninguna orden para llevar a cabo el atentado. Además, dijo que los miembros de los GRAPO no se conocían entre ellos y que recibían las órdenes "por teléfono".\nSande fue condenado en diciembre del año pasado a 28 años de cárcel por el secuestro del empresario Publio Cordón.