Juan Aparicio Quintana Su Obra en Don Benito – CHDE Trujillo\nJuan Aparicio Quintana su obra en Don Benito\nJosé Fernández Perdigón.\nACERCAMIENTO AL PINTOR. BIOGRAFIA.\nCOMENTARIO DE ALGUNAS DE SUS OBRAS.\nINFLUENCIAS EN LA PINTURA POSTERIOR. LA ESCUELA DE «DON BENITO».\n1. ACERCAMIENTO AL PINTOR. BIOGRAFÍA.\nJuan Aparicio Quintana, es uno de esas arrebatadoras figuras del arte dombenitense, que nadie se explica por qué razón permanece en la sombra, sin que la bibliografía le preste el reconocimiento que merece.\nNace, el futuro pintor, en el seno de una humilde familia de pastores, al primer día del mes de octubre de 1907.\nSu infancia transcurre ligada al campe y al mundo del pastoreo. Pasará largas temporadas con sus abuelos, en lo más profundo de la campiña extremeña. Pronto empiezan a aparecer en él esas dotes con las que la naturaleza regala a unos pocos y los convierte en elegidos, en artistas. Ya a corta edad, usaba los carbones de la lumbre para pintar dibujos en las paredes del chozo que les servía de vivienda. Su arte madura poco a poco, y descubre el color, por medio de mezclas que él mismo realiza con tierras de distintos tonos.\nSigue un periodo en el que Juan Aparicio pasa por varios trabajos: Primero zapatero y posteriormente, ya con 16 años, encontramos a Aparicio trabajando en cines de Don Benito. Estos trabajos le reportan algún dinero, con e1 que comprar pinturas. Puede así cultivar sus inquietudes pictóricas sin ser gravoso a su familia, y por otro lado aportar algo de dinero en su casa.\nSus dotes no pasan desapercibidas y dos acaudalados de Don Benito, D. Vicente Ruiz de Medina y D. Francisco Valdés, se convertirán en protectores del pintor. Consigue una beca de la Diputación Provincial de Badajoz para realizar estudios en la Escuela de Bellas Artes de Madrid. Lo acompaña, también con carácter de becado, Juan de Ávalos, que con el tiempo se convertirá en una insigne figura del arte español. Todo esto ocurría allá por el año 1923.\nPronto sus dotes le hacen descollar, y llegan los primeros premios, así en el curso 1926-27 obtiene el «Premio Extraordinario» por oposición y «Diploma» en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid.\nRegresa a Don Benito con los conocimientos técnicos que le ha aportado el paso por la Escuela de Bellas Artes de Madrid y entra a trabajar como Profesor de Dibujo en la Escuela de Maestría de esta localidad. Allí pasará por distintos cargos: En 1946, Maestro de Tallar de Dibujo Artístico, Talla y Modelado; En 1958, ingresa en la Plantilla Oficial de la Escuela tras conseguir el título de Maestro de Taller de Carpintería, en la Escuela de Maestría Industrial de Madrid, título que obtuvo por oposición, a la que se vio obligado a presentar como consecuencia de una reforma de las enseñanzas que hizo que desapareciera el dibujo, la talla y modelado como asignaturas y se concediera más importancia a la carpintería; Por último ya en 1960, es nombrado Maestro de Taller de la Rama de Madera, cargo que desempeñará hasta su muerte, acaecida el 24 de Noviembre de 1964, como consecuencia de un infarto de miocardio.\n2. EL ARTISTA Y SU OBRA.\nAlgunos han dicho que la vida de Juan Aparicio, «era un chozo en el que se recluía y aislaba del mundo exterior».\nTodos aquellos que le conocieron coinciden en esta afirmación y sobre todo en calificarle, como un hombre bueno con mayúsculas. Quizás fuera esta bondad, adornada de la gran timidez que le caracterizaba, las que hicieron que Aparicio no supiera mover los resortes necesarios para haber conseguido la fama y la proyección exterior, resortes que tan importantes son hoy en día, para cualquier artista que quiera conseguir encumbrarse.\nSin duda alguna, Aparicio era un artista vocacional. Un artista que se vio obligado a vivir realizando una prosaica labor en una Escuela de Maestría; que aunque le permitiría vivir sin abandonar el mundo del arte, le restaría tiempo para dedicarse a su labor creativa.\nA pesar de esto, la obra de Aparicio es bastante considerable. Sobre todo si tenemos en cuenta que no pudo dedicar a la pintura todo el tiempo que él hubiera deseado.\nAparicio fue un hombre introvertido, con un carácter fluctuante, lo que tendrá reflejo en su arte. Así junto a épocas de ferviente actividad, pasa por otras en las que «la pintura se seca en los pinceles sin encontrar plasmación en el lienzo».\nAparicio cultiva sobre todo la pintura al óleo sobre lienzo. Utilizaba lienzos bastos, que eran preparados por el pintor hasta que lograba en ellos la textura que deseaba. El formato de los lienzos era generalmente pequeño, aunque no faltan en su producción obras de tamaño grande, sobre todo en algunos retratos de tamaño natural. Junto a las obras al óleo, podemos destacar algunas pequeñas acuarelas, con temas paisajísticos. Sin embargo, las acuarelas no pasan de ser puramente anecdóticas, en el contexto global de su obra.\nLos temas preferidos por Aparicio son: el retrato (de busto y de cuerpo entero) y el bodegón, aunque también merecen atención sus magníficas copias y sus obras de tema religioso.\nOtro aspecto de su arte, vendría marcado por sus realizaciones escultóricas, entre las que podemos destacar el «Busto de escayola de Donoso Cortes», que no llegó a ver la luz.\nMás importantes son sus realizaciones en lo que la historiografía ha venido calificando como artes menores. Aquí podemos destacar sus magníficas obras en madera para realizar muebles de un exquisito gusto castellano, con magníficas tallas en medio relieve. E incluso ha llegado hasta nosotros, una pequeña talla en bulto redondo de pequeñas proporciones, donde aparece reproducido un busto masculino.\nObservamos así un Aparicio versátil, conocedor y dominador de la pintura y la escultura, y con magníficas realizaciones que avalan su valía.\n3. COMENTARIO DE ALGUNAS DE SUS OBRAS.\nLa obra de Juan Aparicio Quintana, puede estudiarse dividida en tres grandes bloques temáticos:\nTodas las obras de este gran pintor se encuentran diseminadas en distintas colecciones particulares de Don Benito y Mérida, aunque no podemos olvidar que el Museo de Bellas Artes de Badajoz, posee cinco lienzos actualmente expuestos en una de sus salas, junto a obras de Covarsi y Hermoso.\nEntre las colecciones particulares cabe mencionar la de Doña Mª Dolores Aparicio, hija del pintor, la de Don Eduardo Gómez-Velarde y la de la familia Valverde en Mérida.\nEntre sus características podemos destacar el uso del óleo, si bien no faltan algunas realizaciones al carboncillo. El formato de de sus obras suele ser mediano, aunque hay algunos retratos de cuerpo entero a tamaño natural y que por lo tanto son de grandes dimensiones, junto a éstos otras obras son de pequeño formato. El uso del lienzo suele ser genera1 en sus obras, aunque se conservan algunas obras que usan como soporte el cartón o el papel.\nQuizás sea éste el tema más cultivado por Aparicio. Sus bodegones siguen la línea tradicional hispánica, son bodegones sobrios y muy bien estructurados. En ellos el bronce o el cobre se convierten en elementos casi obligados. Junto a éstos, membrillos, uvas, calabazas, manzanas y sandías son las frutas más representadas.\nPocas veces aparece el vidrio, pero cuando lo hace, consigue una calidad y una textura magnífica.\nPodemos destacar dentro de este tema, «El bodegón de la Casa Cerrato» (Don Benito).55×40 cm. Óleo sobre lienzo. Articulado sobre fondo gris, con los objetos colocados sobre azulejos lo que nos sitúa en un espacio concreto.\nToda la composición es una línea diagonal bastante marcada, que nos hace caminar por los elementos del lienzo trasladándonos de un lado a otro, subiendo por los distintas elementos de la obra hasta desembocar en el bronce del fondo.\nLa calidad compositiva y representativa de esta bodegón es magnífica, los objetos toman forma por medio de una perfecta combinación de colores.\nMucho más sobrio y con un formato más pequeño es otro bodegón de la colección particular de Doña Mª Dolores Aparicio, es el «Bodegón con granada y bronce» (Don Benito) 1959-60. Óleo sobre lienzo. Con una gran calidad en la representación de los elementos que lo componen. Perfectamente organizado, sometiéndose a una línea diagonal que estructura la obra, llama la atención del espectador por medio de un toque de color rojo (granadas abiertas) y por la línea que marca un calabacín nos manda al bronce, que parece captar todas las miradas para mostrarnos la gran calidad de las granadas que contiene en su interior. Algunas pequeñas hojas verdes, dan un toque cromático fuerte a la obra, transmitiéndonos así un gran contraste cromático.\nOtro bodegón, también en la misma colección, donde la complejidad compositiva es mucho mayor es el «Bodegón con membrillos verdes y bronce» 1959-60. Óleo sobre lienzo. Se produce en el lienzo un interesante juego de líneas verticales y horizontales. Juego que se consigue a base de representar jarras verticales y platos que se desarrollan en horizontal. Otra vez repite su esquema compositivo en el que se somete a una diagonal.\nEl autor nos da la clave da la lectura del lienzo, al guiar nuestra atención hacia un elemento, lo que logra por un toque blanco que resalta sobre el tono verde general de la obra.\nLa diagonal se «proyecta fuera del lienzo», en la parte superior izquierda, por medio de una rama. La calidad en la representación de cobre y bronces nos hace pensar en otros grandes maestros extremeños.\nLa misma jarra de bronce se repite en otra composición, «Albaricoques con Jarra vertical de cobre y bronce». 1959. Óleo sobre lienzo. El colorido aquí es bastante distinto, la composición mucho más complicada. Aparecen ahora dos nuevos materiales: el vidrio, magníficamente ejecutado y el paño blanco que nos sitúa los elementos en un espacio concreto. Los tonos siguen siendo fríos, aunque aquí utiliza una gama más variada, y unos tonos un poco más cálidos.\nEl fondo en las obras de Aparicio, es neutro en casi todas las ocasiones. El fondo difuminado hace que el bodegón se saque del contexto material, y no se inserte en un espacio concreto, con lo que consigue que nada perturbe al espectador, y así éste se centrará en la composición.\nLa calidad representativa vuelve aquí a ser impresionante. Superponen el cuadro dos diagonales que se cruzan en el centro, con lo que las líneas de fuerza se sitúan aquí, precisamente donde Aparicio coloca la fuente de vidrio con los albaricoques.\nUna jarra proporciona a la composición el toque de verticalidad, en ella el bronce y el cobre se mezclan de forma magnífica.\nOtra posible lectura nos centraría en el plato blanco, y nos lanzaría en un proceso ascensional hasta la jarra, tras desplazarnos a la derecha y volver posteriormente a la izquierda pava escalar hasta la jarra.\n«Bodegón con calabazas, tomates, pepinos, manzanas y pimientos sobre porcelana». 1959. Óleo sobre lienzo. Compositivamente peor estructurado que los anteriores, si bien la fruta se sigue representando con una gran calidad. Vemos en esta obra, un juego de masas que se articulan a un lado y otro, por medio de la calabaza a la que se contrapone la fuente con la fruta. Todo ello se suaviza con pequeñas frutas diseminadas por el espacio.\n«Bodegón con cesto de castaño, manzanas, pimientos rojos, sandía y melón». 196l. Óleo sobre lienzo. Sometidos todos los elementos de la obra a una línea diagonal que estructura la composición, como casi siempre desde la parte superior izquierda a la parte inferior derecha. La fruta se sigue representando con gran calidad, el fondo neutro (azul) y la volumetría perfecta. La calidad representativa llega a una gran altura.\n«Racimos de uvas y manzanas en cesto de caña». 1959-60. Óleo sobre lienzo. Quizás sea una de sus mejores obras. Perfectamente organizada, desde el paño blanco, que coloca para llamar la atención del espectador y comunicarle así por donde tiene que empezar la «lectura del cuadro». Fuera del cesto cuelgan uvas que conducen al espectador desde el paño al cesto, donde nos encontramos con una perfecta sinfonía de colores muy complicada, la obra culmina en una rama verde que marca un ángulo del cuadro. Otra vez se acentúa aquí la composición diagonal de izquierda a derecha, con el fondo neutro.\nLa luz llega desde el lateral, y los contrastes están perfectamente conseguidos. Se combinan tonos grises, con blancos y amarillos. El bodegón empieza ahora a ser articulado en un espacio, lo que se consigue sugiriendo la mesa en la que se sustenta.\n«Bodegón con calabacín, membrillos, manzanas, cobre, porcelana y vidrio». 1959-60. Óleo sobre lienzo. El bodegón se completa con una manzana sobre un plato y un vaso de agua que constituyen la base de la composición, que ahora no se somete a estructuras diagonales sino piramidales. El espacio se concreta con un paño blanco y el fondo vuelve a ser neutro. La calidad de las frutas representadas es como casi siempre muy buena. Bodegón con gran cantidad de elementos donde vuelve a destacar la calidad del cobre, junto a la perfecta representación del vidrio. El cuchillo colocado casi horizontalmente nos sugiere la base de la composición.«Bodegón con bronce, cobre, calabacines, manzanas y ciruelas». Propiedad de un vecino de Doña Mª Dolores Aparicio. Con menor calidad que las anteriores, con una línea diagonal que articula la composición y otra vertical que rompe ésta.\nOtro tema destacado, pero sin la importancia suficiente como para dedicarle un capítulo y que por lo tanto le estudiamos dentro del capítulo de bodegones, es el tema floral o de jarrones con flores.\nDentro de este tema destacan obras como las que vamos a comentar seguidamente:\n«Jarrón con tres reses». Óleo sobre lienzo. Composición sometida a una estructura vertical. En las flores se combinan los tonos rosas y rojos, de manera, perfecta. El espacio vuelve a ser sugerido por un paño blanco, el fondo es neutro y se representa la mesa que sirve de soporte a la composición.\nUna obra bastante curiosa, por la vivacidad y soltura con la que se representa es el «Jarrón de bronce con margaritas amarillas». Óleo sobre lienzo. Obra muy bien conseguida, con una gran frescura en la realización y con gran calidad en los bronces. Aquí el paño vuelve a situarnos en el espacio, la luz llega otra vez desde el lateral. El juego de los tallos de las margaritas, dan a la obra una gran simplicidad y gracia. La organización no es tan cuidada como en otras obras, aquí se carga al lado izquierdo de la composición mientras el derecho queda libre.\nOtra obra importante, es el «Jarrón con crisantemos blancos, rosas, amarillos y rojos». Óleo sobre lienzo. Es una obra importante por la perfecta factura de las hojas, realizadas con gran calidad técnica, en la que cada una de las hojas aparecen perfectamente separadas. Se aprecia aquí un gran dominio del color. La composición es menos complicado que en otras obras. Desaparecen ahora los bronces, que son sustituidos por vidrios. El fondo vuelve a ser neutro y se observa una cierta influencia con obras de Van Gog.\n«Cesta con rosas». Óleo sobro lienzo. Composición horizontal en la que aparece un cesto de mimbre cuajado de rosas de muy distintos tonos. El verde de las hojas sirve de aglutinante y desde aquí parten toques de color a un lado y otro que se convierten en flores, y las flores en rosas que son auténticos prodigios técnicos. La calidad representativa vuelve a ser muy alta. El espacio tan solo sugerido y el fondo neutro.\n«Jarrón de porcelana, con crisantemos y rosas». Composición perfectamente estudiada, desarrollada en vertical y centrada en el lienzo. El espacio ahora se concreta al aparecer una mesa que sirve de soporte al jarrón. Dos lienzos blancos concretan más el espacio. La composición está perfectamente estudiada, con un paño blanco que cuelga de la pared y que nos la sugiere y se sitúa a la derecha mientras otro en la izquierda nos recuerda la existencia de una mesa, al estar situado sobre ella.\nSe da una gran calidad en la representación de la porcelana, y se produce un alegre juego en la representación de las flores. «Jarrón bajo con flores y paño». Óleo sobre lienzo. Buena calidad en la representación de la flores. El paño sirve para situarnos en un espacio concreto.\n«Jarrón de vidrio con lirios». Óleo sobre lienzos. Un paño vuelve a concretar el espacio, nos sugiere una mesa en la que se coloca el jarrón. La composición ligeramente vertida hacia la izquierda.\nEl vidrio con gran calidad representativa. Juegos de verticales en los lirios y de horizontales, en paño y claveles. Magnífica calidad representativa.\nOtro tema importante cultivado por Aparicio es el retrato, se observa aquí una calidad muy distinta de unas composiciones a otras. Así mientras unas son bastante dibujísticas y de no muy buena factura, otras tienen una gran calidad técnica y expresiva. Aparicio repite mucho el retrato de su padre y de su madre. Era esta última una figura que le apasionaba y por la que sentía un gran amor, como podemos ver por los dos sonetos que compuso dedicados a ella y que reproducimos en el capítulo dedicado a las anécdotas.\nAparicio retrata a personajes duros, marcados por la vida. Utiliza para sus retratos tanto el óleo, como el carboncillo y la cera. Por lo que dentro de este capítulo cabría establecer una distinción entre la pintura y el dibujo.\nNo aparecen entre sus retratados, los niños, ya que sus rostros no están marcados por las arrugas y por lo tanto no resultan tan expresivos como los de los ancianos.\nDe entre sus retratos podemos mencionar dos de escasa calidad, el «Fundador del Colegio Claret». Óleo sobre lienzo. Perteneciente a la colección del Colegio Claret. Don Benito. Y el «Retrato de Francisco Valdés». Óleo sobre lienzo. Perteneciente a la colección de la Biblioteca pública de Don Benito. Ambos son bustos de tamaño natural, muy dibujísticos, con los perfiles muy marcados y con una calidad pobre, en ambos predominan los tonos oscuros, con el fondo neutro. Se encuentran ambos en buen estado de conservación. Son retratos de encargo, y tienen la frialdad que suelen tener estas obras. El artista aquí no logra captar «el alma» del retratado, y esto las convierta en obras inexpresivas y huecas.\nMayor calidad que las obras anteriormente mencionadas, tienen las pinturas del Museo de Bellas Artes de Badajoz. Esta institución posee cinco obras del pintor, que pasamos a comentar. «Retrato de un varón con el torso desnudo». 1928. Museo de Bellas Artes de Badajoz. Óleo sobre lienzo. Posiblemente sea el retrato de su padre. Es una obra al óleo de pequeñas proporciones. Busto bien conseguido con colorido brillante, con trozos sueltos y seguros. En este retrato Aparicio capta perfectamente la psicología del individuo, lo que origina una obra de gran expresividad. Los ojos aparecen marcados con unos toques de melancolía como será normal en las obras de Aparicio.\n«Retrato de varón». 1929. Museo de Bellas Artes de Badajoz. Óleo sobre lienzo. Reproduce aquí el mismo modelo que en el cuadro anterior. El retratado aparece ahora vestido. Sigue siendo muy expresivo y utiliza los mismos recursos para conseguir esta expresividad. El colorido es también brillante, lo que llama la atención en un «artista de tonos oscuros» como se puede calificar a Aparicio. Es como la anterior, un busto de un hombre maduro de rasgos duros, situado ligeramente de perfil. El fondo neutro contrasta con la camisa blanca, donde los paños aparecen perfectamente realizados.\n«Autorretrato» 1933. Museo de Bellas Artes de Badajoz. Óleo sobre lienzo Este es el primero de los dos que realiza durante su vida. Es una obra al óleo de formato mayor que las anteriores. En ella aparece el pintor en su estudio ante su obra, acompañado de sus atributos pictóricos. El rostro es bastante expresivo, los ojos melancólicos y los labios bastante dibujísticos.\nEl lienzo se somete a una estructura diagonal que ahora se produce desde la parte superior derecha a la inferior izquierda. Predominan los tonos verdes, que le dan un aspecto de obra inacabada, pero a la vez bastante fresca.\nLa nota característica aparece en el cuadro por medio de los pinceles, que conservan restos de color con el que se nos transmite un sentido de actividad, lo que supone un intento de captar una instantánea en la labor del pintor. Aquí se sugiere un espacio concreto, el taller del pintor, por medio de la representación de las paredes, suelos, una serie de dibujos que ayudan a dar un carácter especial, concreto.\n«Retrato de un anciano».1950. Museo de Bellas Artes de Badajoz. Óleo sobre lienzo. Se representa aquí a un anciano campesino. La paleta cromática se torna ahora más oscura. El azul y el gris se enseñorean del lienzo, junto a éstos ligeros toques blancos que desdramatizan la obra.\nLa obra se estructure con una línea diagonal que se rompe con el brazo del anciano. El cabello se consigue con pinceladas sueltas. La garrota acentúa el sentido de ancianidad muy palpable en el lienzo. Sirve a le vez para acentuar la diagonal.\nAparece en el lienzo un libro en el que se lee «experiencia», y que nos dice cual es la correcta lectura que debeles hacer de la obra. El anciano aparece así como símbolo de experiencia que debe guiar el mundo. La posición de perfil del retratado, liaste bastante la atención, ya que saca al espectador del cuadro proyectándole al exterior. Resulta así menos impactante que los dos retratos de varones, en los que aparecen arrogantes campesinos extremeños, orgullosos y casi enfrentados al espectador. El carácter simbólico que aparece en este obra es muy raro en la obra general de Aparicio.\n«Retrato de una anciana». 1922. Museo de Bellas Artes de Badajoz. Óleo sobre lienzo. Probablemente represente a alguna tía suya. Repite aquí los tonos grises, azules y negros, bien articulados, lo que hace que transmita un sentido de sosiego y de tranquilidad. El cuadro se vuelve a estructurar en función de una línea diagonal, y la realización técnica es buena.\nPero una de sus mejores obras, por desgracia bastante deteriorada, es el «Retrato del bisabuelo». Colección particular de Dña. Dolores Aparicio. Óleo sobre lienzo. Aparece representado de perfil, fumando, con sombrero y con predominio de tonos oscuros. Estos tonos hacen que el lienzo se pueda encuadrar en la corriente tenebrista. La magnífica obra al óleo sobre lienzo de pequeño formato, que recuerda bastante las pinturas del mundo Flamenco. La carnación está perfectamente conseguida, al igual que el volumen, los ojos vuelven a ser melancólicos pero cargados de cariño. Los tonos blancos sirven otra vez para guiar la mirada del espectador y conducirla hacia donde el pintar quiere.\n«Retrato del padre». Colección particular de Dña. Mª Dolores Aparicio. Óleo sobre lienzo. Este era uno de los temas más repetidos por Aparicio. Podemos ver en sus obras como aparece D. Joaquín (que así se llamaba el padre), repetido hasta la saciedad, siempre con esos ojos melancólicos que penetran en el alma del espectador hasta entablar comunicación con él. Es como el anterior un cuadro tenebrista, donde predomina el negro y donde la carnación de las manos y del rostro tienen que luchar para escapar de la oscuridad. La obra se somete a una diagonal, de izquierda a derecha y el rostro nos muestra el sufrimiento de un hombre del campo vencido por el tiempo y lleno de esas heridas, que son las arrugas, ocasionadas en la continua batalla de la vida. El fondo vuelve a ser neutro, pero el autor quiere ahora sugerir profundidad mediante una serie de tonos.\n«Autorretrato» Colección de Dña. Mª Dolores Aparicio. Óleo sobre lienzo. En él aparece Aparicio más maduro. Es un Aparicio distinto al del Museo de Bellas Artes de Badajoz, es un Aparicio de época más avanzado. Ahora el fondo vuelve a ser neutro. La diagonal de derecha a izquierda nos conduce desde la cabeza, por el brazo y desemboca en el lienzo a donde llega por medio del pincel.\nSu paleta cromática se ha oscurecido y la nota de color aparece en sus útiles de trabajo. Técnicamente es una obra mucha más perfecta que la anterior.\n«Retrato de su padre, Don Joaquín». Colección particular de Dña. Mª Dolores Aparicio. Óleo sobre lienzo. Retrato de cuerpo entero, a tamaño natural. En esta obra aparece un Don Joaquín, en traje extremeño de labor. Es una obra de una gran perfección que se puede insertar en el costumbrismo extremeño.\nEl juego de tonos blancos y negros está perfectamente articulado. El fondo está inacabado. Técnicamente puede ser una de las mejores realizaciones de Aparicio.\n«Retrato de su madre». Colección particular de Dña. Mª Dolores Aparicio. Óleos sobre lienzo. Doña Inocencia, que así se llamaba su madre, aparece aquí representada como una mujer de edad avanzada.\nLos surcos del «arado del tiempo» marcan su cara y la hacen tremendamente expresiva. La volumetría está perfectamente conseguida, los ojos vuelven ahora perderse en la lejanía y la melancolía se enseñorea de ellos.\nLa obra se somete a un esquema piramidal y a pesar del uso de tonos negros, éstos se hallan enfrentados al fondo claro, donde como resultado aparece un paso intermedio que supone el rostro, un rostro que trata de salir de la oscuridad, que está todavía patente en sus ojos y sus cejas.\n«Retrato de su madre». Colección particular de don Eduardo Gómez. Óleos sobre lienzo. En esta obra se nos presenta un Aparicio con una paleta cromática más clara y brillante. Es un cuadro de pequeñas proporciones en el que la composición se somete a una estructura piramidal. El negro, como siempre, ocupa un papel destacado. El fondo se hace azul con ciertas pretensiones de representar el cielo. El rostro lucha por escapar del negro que lo aprisiona. Es un rostro duro, marcado por los «surcos del tiempo», y con los ojos cansados del trabajo y tristes del dolor. A pesar de ser una obra realista tiene ciertos toques de idealismo que pueden comunicarnos el profundo amor que sentía por ella.\n«Retrato de la señora Filomena».1935. Colección particular de Dña. Mª Dolores Aparicio. Óleos sobre lienzo. Su mujer aparece aquí retratada como una persona joven. Sometida a una curiosa curva ondulada, con cierto sentido de espiral.\nRetrato sedente, con fondo neutro, y predominio de tonos pastel. Su paleta es ahora más clara, pero sin llegar al brillo de las obras del Museo de Bellas Artes de Badajoz.\nEs una obra un tanto idealizada, ejecutada con un gran esmero técnico.\n«Retrato de su mujer». 1964. Representada a edad avanzada. Es una obra inacabada, curiosa por mostrarnos una composición en pleno proceso de plasmación. Con fondo más neutro que nunca, y con ropajes negros de los que escapan (ahora menos que antes), el rostro y las manos. Es una obra en la que sólo aparece la primera capa de color.\n«Retrato del Señor Alejandro con capa». Colección particular de Dña. Mª Dolores Aparicio. Óleos sobre lienzo. Es una obra sin terminar. Podemos ver cómo la mano que sujeta la garrota, aparece simplemente abocetada, al igual que el fondo de la composición.\nLa estructura compositiva vuelve a ser aquí piramidal. El negro predomina en la ropa, y de ella escapa la camisa blanca, emerge una cabeza curtida por el sol y marcada por unos tremendos surcos, los ojos profundos y perdidos en la lejanía descartan ahora la melancolía. El resultado es así tremendamente expresivo.\n«Retrato del señor Alejandro en chaleco». Colección particular de Dña. Mª Dolores Aparicio. Óleos sobre lienzo. Esta obra sigue la misma estructura del anterior, el personaje se representa de la misma forma y sólo la falta de la capa y el hecho de que la mano que sujeta la garrota esté terminada marcan la diferencia. El resultado no es ahora tan expresivo, ya que la mayor presencia del tono blanco suaviza la presencia del negro.\nLa estructura es aquí también piramidal. El rostro ligeramente oblicuo, con la mirada dura, fija y perdida en el infinito.\nJunto a las obras pictóricas podemos destacar otra serie de retratos que Aparicio realiza con la técnica del dibujo. Para las que usa unas veces el carboncillo y otras la cera. Dentro de éstas podemos destacar:\n«Retrato de Dña. Mª Ramos». Colección particular de don Eduardo Gómez. Quizá hay carboncillo sobre papel de estraza. Es un bonito apunte para un posterior retrato que nunca llegó a realizar.\nEn él se representa el busto de una mujer joven, de rasgos depurados, lo que unido a esos ojos melancólicos dan como resultado una gran composición. El pintor aquí se vale de pocos tonos para perfilar una figura exquisita. El volumen, simplemente sugerido, nos muestra unas formas exquisitas. La oreja aparece sin terminar como ocurrirá también en otro de sus dibujos de la misma colección particular.\n«Retrato de una anciana». Colección particular de don Eduardo Gómez. Carboncillo. Si en la obra anterior no se valía de la arruga como medio de expresión, ahora ésta se convierte en el elemento más importante de la obra. Junto a ellas, y remarcando su expresividad, el pintor coloca esos ojos melancólicos, que lanzan al espectador fuera del cuadro tratando de atrapar esta mirada lejana.\nSi en el anterior apunte colocaba la cabeza oblicua a la vertical del cuadro, ahora nos presenta un rostro ligeramente de perfil. Inacabado como el anterior, pero sin esa belleza idealizada que se contempla en el primero. El contraste de las dos edades se torna en contraste de actitudes.\n«Retrato de gitana». Colección particular de Dña. Mª Dolores Aparicio. Carboncillo. Desnudo femenino de cuerpo entero donde aparece una mujer joven sometida a una curva praxitélica. Perfecto dominio del dibujo. La anatomía es conseguida simplemente con ligeros toques de sombreado, cuando el pintor logra un volumen perfecto.\nSe puede apreciar cómo es un ejercicio, de los que serían normales en las academias.\n«Boceto de un pastor». Boceto sobre lienzo. Colección particular de don Eduardo Gómez. Representarías seguramente la figura de su padre, que aparece aquí protegiendo y guiando su rebaño.\nEsta obra es importante por mostrarnos los pasos que sigue Aparicio en la realización de su obra. Nos permite conocer la textura del lienzo con el que trabaja y nos hace posible analizar la composición y estructuración de la obra, antes de la realización final.\n«Apunte de las hilanderas en la cocina extremeña». Óleo sobre cartón. Colección particular de don Eduardo Gómez. Obra de pequeñas dimensiones que sería posteriormente realizada en gran tamaño y que se encuentra en la vivienda de una familia noble de Don Benito.\nLa paleta cromática se hace más rica aquí. Así es junto a los tonos pardos característicos en Aparicio, aparecen ahora azules y rojos, junto a blancos de bastante intensidad.\nEl autor nos sitúa en un espacio concreto al pintar una cocina, esa manera de gran arco enmarca composición en la que dos ancianas se dedican a labores de hilado. El cuadro se estructura perfectamente, cargando la atención sobre la figura de la izquierda cuyos tonos rojos la hacen pesada. Compensa este peso por medio de otra figura colocada en la parte derecha de la obra, pero para que no discute a la primera el predominio sobre el cuadro, la sitúa en segundo plano.\nEl juego de líneas y curvas hacen que la obra esté perfectamente estructurada.\nObras de tema religioso:\nOtro tema cultivado por Aparicio es el tema religioso. Dentro de este capítulo cabría mencionar su actividad dedicada a las muchas copias de obras famosas que realiza en distintos museos de España y que si bien no nos hablan de un Aparicio creativo, nos informan del gran dominio técnico de este artista.\n«San José y el Niño». Copia de la obra de Bartolomé Esteban Murillo, situada en el Museo Provincial de Sevilla. Óleos sobre lienzo. Colección particular del Colegio Claret de Don Benito. Perfectamente ejecutada, con un gran dominio técnico. Se nos presenta aquí a un San José más sereno que la obra de Esteban Murillo. Es una obra de grandes proporciones. El Niño sujeta los lirios de la pureza, que tantas veces hemos visto repetidos en la pintura española. Una serie de elementos no sitúan la obra en el espacio. El tratamiento de las tropas es perfecto.\n«El Jardín de las delicias». Copia de la famosa obra de Rubens. Óleos sobre lienzo. Propiedad de la colección privada de Dña. Mª Dolores Aparicio. Técnicamente la realización es perfecta. El dominio del color y de las técnicas en la representación de rostros investidos llega a cotas insospechadas.\n«El retablo de Santiago». Pinturas al óleo. El retablo de la iglesia de Santiago, fue destruido con motivo de la guerra civil española. Se encarga a Juan Aparicio Quintana su reconstrucción. Aparicio emprende esta labor realizando una serie de estudios y copias de obras de distintos autores.\nEl resultado son 17 tablas, divididas en tres calles, cuatro entre calles y dos pisos más el coronamiento por medio de un frontón. En las distintas tablas aparecen representadas desde los evangelistas, hasta los padres de la iglesia, pasando por la anunciación, la coronación de la virgen la Natividad y la extensión de la virgen.\nLa calle central se reserva a la advocación del templo, es decir a la figura de Santiago apóstol luchando contra los moros y el coronamiento se deja para el tema de la crucifixión.\nObra de tan inmensas proporciones realizó Aparicio con un gran dominio técnico imperfecto resultado final, por la ridícula suma de 75.000 pesetas.\n«Apunte de Santiago Apóstol». Colección particular de don Eduardo Gómez. Óleos sobre tabla. Este óleo realizado en Madrid, sería un estudio para un lienzo del retablo de Santiago en la iglesia del mismo nombre de Don Benito.\nLa obra se somete a una estructura piramidal. En la que la base está formada por moros derrotados por Santiago. Que aparece victorioso cabalgando sobre ellos.\nEl fondo vuelve a ser neutro, ya que quiere centrarnos en el tema sin que concedamos importancia a la anécdota. Esta obra tendría plasmación en el retablo mayor de la iglesia de Santiago, donde el blanco del caballo junto con el de las túnicas formaría una base sobre la que se articularía el resto de la composición.\n4. INFLUENCIAS EN LA PINTURA POSTERIOR. LA «ESCUELA DE DON BENITO».\nPara que el término escuela pueda ser utilizado con el debido rigor científico, tienen que existir una serie de premisas:\nque contemos con una serie de artistas de calidad contrastada.\nque su lugar de origen con formación sea el mismo.\nque haya una serie de circunstancias que le sirva de alucinantes. Es decir que haya unos elementos que les una.\nEn respuesta a la primera premisa, podemos mencionar a tres figuras significativas dentro de la pintura actual: Antonio Martín Romo Sánchez, cañonero y Antonio Martín Romo Morales afincado en París y que paradójicamente nada tiene que ver con el primero.\nEn lo que se refiere a la segunda premisa, podemos constatar el origen dombenitense de estas tres figuras y por otro lado la formación en la Escuela de Maestría de esta localidad, junto al maestro Juan Aparicio Quintana, el que todos serían discípulos.\nEn lo que a la tercera premisa se refiere, es decir la existencia de elementos alucinantes, está bastante claro si pensamos en la figura de Juan Aparicio que se convierte en el maestro de todos ellos. Aparicio sería la figura de arranque y los Martín Romo y cañonero se convertirían en los más cualificados representantes de la misma.\nLa Escuela de Maestría de Don Benito, donde enseñaba Aparicio Quintana, tomó por unos años aspectos de taller de pintura, incluso nos atreveríamos a afirmar y a calificarle de «taller de arte en el más puro sentido renacentista».\nAllí podíamos encontrar a Juan Aparicio, rodeado de una pléyade de jóvenes pintores, moderadores y talladores. Muchos aprendieron allí a «hacer hablar al barro o la escayola», mientras otros desbastaban la madera y extraían de sus entrañas las magníficas figuras que esperaban desde tiempo inmemorial salir a la luz. Las figuras talladas se convertían en magnífica sinfonía de formas que en otro tiempo habrían servido de sillería para alguna catedral, pero que las circunstancias históricas y el cambio de mentalidad les hizo quedarse en muebles domésticos.\nFueron muchos los torneros que salieron de esta escuela, tanto es así, que a mediados de siglo Don Benito era la segunda ciudad de España con mayor número de torneros en activo, 52 para ser exactos.\nLa influencia que Aparicio ejercen sus discípulos es muy importante, y que la palpable sobre todo en el dominio de la técnica y en la seguridad de trazos de estos.\nCreo que es acertado abrir este capítulo, por otra parte bastante insólito en un trabajo artístico, por la gran cantidad de anécdotas que caminan paralelas a la vida de este pintor. Y que por otra parte nos ayudan a lograr un conocimiento más amplio de su personalidad.\nUna de las primeras anécdotas que me gustaría referir, sobre todo porque refleja perfectamente su timidez, es que cuando los alumnos necesitaban pinturas por haber acabado las de sus cajas, pintaban con las de Aparicio, ya que éste les daba las suyas con tal de no pedir material a la dirección del centro.\nBastante significativo es que muchos de sus alumnos trabajaban y usaban el domingo por la mañana para hacer trabajos con los que conseguían algo de dinero para sus gastos personales. Aparicio les daba el dinero que fueran a ganar trabajando, con tal de que fueran a pintar a la Escuela de Maestría el domingo.\nEste detalle significativo si pensamos que en muchas ocasiones Aparicio mal vendió sus obras, y su familia pasó necesidad.\nOtra anécdota bastante curiosa, es que se le podía ver todos los días en el cine. Siempre en la última sesión y sólo cuando hasta tal punto llegó esta afición que ya tenía una butaca reservada para él. Paradójicamente esta afición no tiene ninguna influencia en su arte.\nSe construyó un pequeño chalet que usaba como «su torre de marfil» en él se aislaba para trabajar. Resulta curioso, sobre todo si pensamos que tenía en su casa un gran estudio donde estaba prohibido entrar al resto de su familia.\nNo cobraba sus cuadros como obras de arte, sino que los cobraba en función del material y el tiempo empleado en su realización. Como tarifa, se ponía la de un obrero normal. Todo esto nos habla de cuál era la idea que el mismo tenía de su pintura, de su arte. Carmen\nUn pintor pacense, cuyo nombre no viene al caso, le compraba obras sin firmar para luego firmarlas él y venderlas como propias.\nDurante su estancia en Madrid, compartía el alojamiento con Juan de Ávalos, ambos compraron lotería de Navidad, pero una vez que tenían el billete en sus manos pensaron en venderlo y emplear el dinero en venir a pasar Noche Buena con sus respectivas familias. Venden el billete y se marchan uno a Mérida y otro a Don Benito. Pero el infortunio fue tal que habían vendido el billete que luego sería el gordo de Navidad. Con ese dinero Juan Aparicio habría podido dedicarse plenamente al arte, sin necesidad de dar clases para ganarse la vida.\nEn 1958, se presenta unas oposiciones para poder seguir dando clases. Estas oposiciones son para conseguir el título de Maestro de Carpintería. Coincide en las mismas con un maestro detalla gran dominador de su oficio pero que no sabe realizar apuntes ni trayectos de muebles, Aparicio es precisamente esto lo que domina, pero por contra no sabe manejar las máquinas. Así que unidos en el infortunio se ponen de acuerdo y con la mutua colaboración aprueban la oposición.\nOtra anécdota nos habla del escaso carácter mercantilista de Aparicio, así prefiere regalar los cuadros a venderlos. Ya que considera sus obras casi como hijos suyos, y por lo tanto no sujetas a actividad comercial.\nImportante en su vida artística, es el contacto que se produce con la familia Valverde de Mérida. Estos buscan un pintor para que hiciera un retrato de su padre. Marchan a Madrid y se pone en contacto con Ávalos, éste les habla de Aparicio. Marchan a Don Benito, donde encargan a Aparicio la realización de un retrato de su padre. Tanto les gusta el resultado del retrato que éste les hace que luego compren todas las obras que pueden de Aparicio, muchas inacabadas por no darle opción a poder venderlas.\nUno de los temas más repetidos en su pintura es el retrato del padre. De uno de estos retratos se enfatizan los Valverde, y Juan Aparicio tiene que hacer una copia para esta familia, por lo que hay dos obras exactamente iguales salidas de las mismas manos.\nEl profundo amor que sentía por su madre, se aprecia no sólo en los lienzos en que aparece representada sino también en algunos sonetos que escribió dedicados a ella.\nEl primero de los cuales dice lo siguiente:\n¿Recuerdas cuando me mecías?\nCuando tu me amamantabas,\ncuando los primeros pasos,\ncuando caía sin hacerme nada.\nReías como las aguas de un riachuelo\ntransparentes , el alma.\nNiño que madres tenéis,\nrespetarlas y adorarlas,\nla joya más esmerada.\nEl segundo, y último de sus sonetos es el que sigue:\nse marchó de este mundo,\nLágrimas sin sollozos,\n¡… por qué te marchaste madre,\nsin decirme dónde ibas…!\nSe que estás en el cielo.\nSe que en la Virgen te ampara.\nSé qué te acuerdas de todos.\nTe lo agradecemos con el alma.\nSería absurdo pretender comprender la pintura dombenitense sin estudiar la figura de Aparicio Quintana. Ya que Aparicio es la figura clave en el arte dombenitense contemporáneo.\nEl magisterio de Aparicio, dio sustento en figuras como Cañamero o los Martín Romo. En ellos vierte totalmente su influencia, dejando profunda huella en todos y cada uno de ellos.\nPero la importancia de Aparicio no consiste solamente en haber sido el arranque de «La Escuela de Don Benito», sino que su importancia ha quedado en la gran cantidad de magníficas obras que salieron de sus pinceles.\nCreo que ya es hora de valorar a esta gran figura, a la que sólo su escaso interés por la posteridad han recluido a permanecer en la sombra tanto tiempo.\nNOTA: No se adjunta bibliografía, al no existir hasta la fecha nada publicado sobre este pintor.


Otro sueño hecho realidad | El Caimán Barbudo - El Caimán Barbudo - La revista cultural de la juventud cubana\nDecididamente, el mes de diciembre entre nosotros resulta pródigo en la celebración de actividades culturales. Durante esos 31 días fuimos testigos de una intensa programación artístico-literaria. En el plano personal, entre las diferentes opciones a las que asistí, una de las que más grato impacto me generó fue la cuarta edición del Festival de Pop Rock denominado Luna Llena, evento llevado a cabo en la playa holguinera de Guardalavaca.\nPara cualquier analista de la intensa vida cultural cubana está claro que, en el presente, si una provincia ha conseguido articular todo un sistema de festivales nacionales e internacionales, con encuentros de disímiles manifestaciones casi en cada uno de los doce meses del año, ésa es Holguín. Uno de los grandes méritos que posee dicha cadena de eventos radica justo en que, además de ofrecerles a los moradores de la zona la indispensable dosis de esparcimiento que todos requerimos (en especial, los más jóvenes), se proyecta en aras de presentar al turístico internacional que llega a la zona una propuesta cultural, para que los visitantes foráneos no queden prendados únicamente de los encantos de la naturaleza, en especial el sol y la playa. Ello se corresponde con la idea que tanto se ha discutido en el país acerca de potenciar en su real significado los vínculos entre cultura y turismo, hermosa dualidad por la que muchos se han pronunciado pero en torno a la cual, a decir verdad, no se ha avanzado lo suficiente.\nPor ese camino, hace ya varios años a Nassiry Lugo y Alexis Triana se les ocurrió inventar un festival dedicado al género del pop rock, dada la expansión de dicha variante sonora en nuestro contexto, con la meta de que algún día llegue a convertirse en un evento de magnitud internacional. Así nació en 2003 el Luna Llena, a partir de una canción de Nassiry compuesta en la ciudad de los parques e interpretada por él con su grupo Moneda Dura. Ahora, en el pasado 2009, llegamos a la cuarta emisión del encuentro aparecido hace seis años, un momento que en opinión de sus organizadores y de quienes participamos en el mismo representa el ascenso de un nuevo escalón en el trayecto hacia la plena consolidación y madurez.\nLa principal diferencia con las ediciones anteriores se produjo al introducirse una competencia entre ocho proyectos noveles, que optaron por el galardón para la agrupación que, en opinión del jurado, funcionase como la revelación del certamen y, por tanto, ganaría el Luna Llena de Plata. Tuve la oportunidad de ser uno de los miembros de ese jurado y puedo asegurar que cada uno de nuestros pronunciamientos se discutió hasta el cansancio, a partir del principio de que cuando uno desempeña tales funciones, lo fundamental es ser consciente de que con nuestro accionar se está trazando una política acorde con los intereses que en el certamen de que se trate se quiera potenciar.\nDe forma unánime, los siete responsables de decidir nos pronunciamos porque el joven guitarrista y vocalista Ernesto Blanco se llevase el Primer Premio Luna Llena de Plata. De manera significativa, él también se alzó con el Premio de la Popularidad, otorgado por el voto televisivo de 207 holguineros, que intervinieron en una encuesta llevada a cabo por el programa local nombrado VSD. Igualmente, el jurado entregó tres menciones que fueron a recaer en los grupos holguineros ADN y Tierra Firme, y en el proyecto encabezado por el habanero Michel Lugo. Asimismo, vale resaltar que tanto para el premio como para las menciones, el orfebre Antonio Salomón diseñó y confeccionó una obra de arte a base de madera, metal y cuerno de toro, la cual fue concedida como trofeo a los artistas galardonados.\nOtros que compitieron por los lauros y que también hicieron lo suyo en aras del lucimiento del encuentro entre cultores del pop rock, fueron los grupos Ámbar y Amílkar con Mephisto, los dos pertenecientes a la provincia de Holguín; Huracán, procedente de Granma; y Tres Palabras, llegados a Guardalavaca desde Ciudad Habana.\nA fuerza de ser sincero, debo confesar que al llegar a Holguín y específicamente a Guardalavaca, tenía mis dudas en cuanto al modo en que se desarrollaría el festival, pues uno de sus platos fuertes serían los conciertos gratuitos al aire libre, en la arena junto al mar; y para esas fechas, el Instituto de Meteorología había pronosticado en dicha zona un alto por ciento de probabilidades de lluvia. Y sí, llovió, aunque no tanto como se había anunciado. Para contrarrestar el posible efecto dañino del clima a los equipos de sonido, los instrumentos, las luces inteligentes y los rayos láser, ahí estaba un ejército de colaboradores con la mayor disposición que uno sea capaz de imaginar a fin de ayudar al despliegue de lonas y carpas. Pero si lo anterior fuese poco, lo que resultó fundamental para contrarrestar las inclemencias del tiempo fue que el agua no le quitó las ganas de gozar de lo lindo a los miles de jóvenes y hasta algunos turistas que, al margen de que tampoco hubiese luna llena, se reunieron durante tres noches para disfrutar de las propuestas musicales de Moneda Dura, David Blanco, Leoni Mesa, William Vivanco, Isis Flores, Triángulo Oscuro y agrupaciones holguineras como las ya mencionadas, a las que se agregaron SOS y D’ Clase.\nSi me preguntasen cuál es el principal saldo que deja Luna Llena, no dudaría un segundo en afirmar que un Festival como este demuestra a las claras la necesidad que tenemos en Cuba de que los principales proyectos artísticos de la música en nuestro país, exponentes de todos los géneros y estilos interpretados en el panorama sonoro nacional, tienen que participar en la programación de las instituciones turísticas cubanas, cosa que hoy no sucede.\nCierto que la Delegación del MINTUR en Holguín trabajó de conjunto con la Dirección de Cultura de aquella provincia en pro de la realización del Luna Llena; sin embargo, en los hoteles ubicados en la playa creo que faltó una mayor dosis de agresividad para promover el evento que se desarrollaba en Guardalavaca. Hablé con varios turistas que me comentaron no tener una mínima idea de lo que estaba ocurriendo. Incluso, en la instalación donde estuve hospedado, Hotel Atlántico, donde el trato de su empleomanía fue sencillamente exquisito, nunca escuché por el audio local que su equipo de animación hiciera ni tan siquiera una mención del festival que se efectuaba en horas nocturnas.\nEn el orden de las insatisfacciones o lo que todavía está por hacer, tengo que señalar que no se ha conseguido aún que nuestras casas discográficas tomen en cuenta lo atractivo que para sus intereses puede resultar un evento como este, único en Cuba por demás. No sólo pienso en lo interesante que les pudiera ser desde el prisma comercial, dado lo propicio de la ocasión para la venta de fonogramas, sino también porque el certamen brinda la posibilidad de descubrir nuevos talentos a los que grabarles discos y convertirlos, con una adecuada política promocional, en artistas de éxito.\nEmpero, los tres días de conciertos en cuatro escenarios simultáneos, los ocho proyectos noveles optando por el Luna Llena de Plata, los miles de personas reunidas sobre la arena de la playa para disfrutar de la música y de una sabrosa cerveza fría o de un buen trago de ron (como diría el refranero popular, las carpas de ARTEX y EGREM “hicieron su agosto” en las tres noches), hablan del éxito del cuarto Festival Luna Llena, certamen que pudiera convertirse en un espacio internacional de lanzamiento de las agrupaciones cubanas de pop rock. Las condiciones existen para que este encuentro llegue a ser, en palabras de Alexis Triana (Director Provincial de Cultura en Holguín), “una gran plataforma de conciertos con el valor agregado del mar, la arena y una infraestructura habitacional que respalde un arribo considerable de participantes y público”.\nDe coordinarse a plenitud los esfuerzos entre todos los que de un modo u otro tienen que ver con el evento, de seguro Guardalavaca podría convertirse en algo más que esa encantadora playa que es, para devenir en sitio abanderado de la necesaria pero todavía no lograda unión entre el turismo y la cultura.


¡Comenzó la temporada de Escorpio! Con el Sol recién entrado en el signo se produce la Luna Llena en Tauro en conjunción a Urano. Hace unas semanas que estamos trabajando intensamente el asunto de los vínculos y las maneras de relacionarnos pero con esta Luna Llena se dará el clima perfecto para dar el giro que estamos buscando. Mientras tanto nuestras amigas escorpianas cumplen sus años y alrededor nos preguntamos: ¿cómo manejan tan tranquilamente su intensidad? Porque esas chicas devoran todo aquello que les da pasión, demandan amor y pueden llegar a manipular las emociones muy tontamente. Pero así como demandan también lo dan todo a aquellas personas que aman. Así son las amigas de Escorpio según cada signo:\nCuando las chicas de Escorpio desean algo, Aries quiere adelantarse lo antes posible para tenerlo antes. Entre las dos jugarán a una competencia interminable de fuego y emoción.\nEstos opuestos complementarios se entienden tanto que podrían repelerse. Entre las dos tienen que tener cuidado de no caer en los celos ahogantes. Para las taurinas, Escorpio puede ser un poco pesimista.\nSi Escorpio es la profundidad máxima donde la oscuridad envuelve el misterio, Géminis es la superficialidad sin compromiso absoluto. Pueden llevarse bien sólo si Géminis logra entender el misterio.\nPara Cáncer las amigas escorpianas pueden ser un poco intensas y pecar de sincericidio. Son muy sensibles y les cuesta ver la realidad de una forma objetiva. Aunque ambas son signos de Agua, van a tener que encontrar un punto medio donde puedan contenerse.\nEscorpio es el único signo de Agua que puede llevarse bien con los signos de Fuego. Esta dupla puede funcionar muy bien siempre y cuando Escorpio no sea tan crítico con Leo.\nVirgo tiene necesidad de control, pero no es la misma que Escorpio. Ellas necesitan el orden para no descontrolarse, aunque el caes es una simple ilusión. En los detalles hallarán una afinidad.\nLo que Libra no puede entender es porqué Escorpio evoca la destrucción constantemente. Donde sea que haya equilibrio ellas van a irrumpirlo para sentirse cómodas. Cuando entienden el equilibrio natural de la muerte y resurrección pueden pasarla muy bien.\nEscorpio con Escorpio se llevarán muy bien solo porque ambas pensarán que son las mejores y más poderosas de todo el planeta. Juntas tramarán pequeñas maldades y otras no tantas. Si Escorpio entrega todo a quienes aman, esta será una amistad inquebrantable.\nSagitario es entusiasta y optimista porque sabe lo que es haber sufrido y sentido dolor, por esa razón es que entiende a Escorpio. Las sagitarianas siempre querrán subirle el ánimo a las amigas de Escorpio llevándolas de fiesta o celebrando algo.\nCon la ayuda de Capricornio, Escorpio se puede poner muy ambiciosa. Ellas disfrutan de los juegos de poder y Capricornio puede darles el conocimiento para jugarlo. Es una amistad recíproca de planes a futuro, trabajo y dinero asegurado.\nLas acuarianas no pueden manejar el nivel de profundidad que tienen las chicas de Escorpio. Las apreciarán por su extraña oscuridad pero será difícil conciliar una amistad profunda y sincera.\nLas chicas de Piscis pueden amoldarse a cualquier tipo de personalidad, pero después de un rato de compartir tiempo con una chica de Escorpio tendrán que guardarse para no sentirse tan expuestas. Ambas tendrán una conexión simbiótica muy fuerte.


La Rusia siberiana presenta temperaturas inferiores a las de la Antártida – Nuestroclima\nLa Rusia siberiana presenta temperaturas inferiores a las de la Antártida\nLas temperaturas de inicio de diciembre de 2020 en zonas de la Siberia oriental continental han ido disminuyendo hasta alcanzar en varios puntos temperaturas mínimas del orden de -50 ºC en varios lugares. Estas temperaturas muy frías son inferiores a las observadas en la Antártida.\nMientras el hemisferio norte ya está dentro del invierno climatológico, el hemisferios sur se encuentra en su verano. Estos hechos se dejan notar en las temperaturas alcanzadas en ciertas zonas con las temperaturas máximas y mínimas.\nTemperaturas mínimas alcanzadas entre el 7 y 8 de diciembre de 2020 en ºC. Ogimet\nEn el hemisferio norte, el frío se apodera y se asienta en las zonas invadidas por aire ártico o en las zonas donde los anticiclones amplios, continentales y fríos dominan el tiempo, como ocurre en los anticiclones rusos, canadienses, de Groenlandia o los siberianos. Este hecho no ocurre el hemisferio sur donde las aguas dominan las grandes extensiones, menos en la Antártida.\nTemperaturas mínimas inferiores a -50 ºC en la Rusia siberiana\nEstos días (5-8 de diciembre) se están alcanzando valores muy bajos en la Rusia europea del orden de -20 ºC, pero especialmente son notorias las alcanzadas en las lejanas de tierras del noreste de la Siberia continental donde varias estaciones han bajado de los -50 ºC. Este hecho ya se ha repetido varios días y han superado a los valores observados en la zona de la Antártida, allí donde existen observaciones meteorológicas en superficie, donde, desgraciadamente, la densidad de observaciones es muy escasa.\nDistribución espacial de las temperaturas mínimas para Asia a fecha de 8 de diciembre de 2020. Weatheronline\nEn este sentido, los valores más bajos alcanzados a primeras horas del día 8 de diciembre de 2020, y según datos sinópticos se tiene que los primeras posiciones las alcanzan valores de las estaciones rusas siberianas frente a las de la Antártida. En la siguiente tabla se muestra las temperaturas más frías a nivel global. Las 15 primeras posiciones están ocupadas por estaciones siberianas de Rusia.\n* Nota. El dato de Iema, del orden de -60 ºC, es sospechoso.\nUna de las estaciones mostradas en la tabla presenta esta gráfica llamativa en cuanto a su evolución temporal de las temperaturas mínimas en Ojmjakon, Rusia siberiana:\nLas caídas de la temperatura mínima han sido acusadas desde el 27 de noviembre.\nPara tener una idea más completa de lo que ocurre en la zona se presentan algunos mapas de ClimateReanalyzer de la zona par el 8 de diciembre de 2020 a partir del modelo GFS.\nEl aire frío invernal en la zona se realza por cielos parcialmente despejados o con poca agua precipitable total, largas noches, zonas ampliamente nevadas, vientos muy débiles o estancados, etc.\nTemperatura mínima prevista para el 8 de diciembre 2020 según modelo GFS\nCoberturas de hielo y nieve previstas para el 8 de diciembre 2020 según modelo GFS\nAgua precipitable total prevista para el 8 de diciembre 2020 según modelo GFS\nTemperaturas mínimas están lejos de los récords oficiales\nAunque los -50 ºC son valores muy fríos en estos días, estos quedan lejos de los récords mundiales oficiales a nivel global y para el hemisferio norte, que según la OMM son estos:\nTemperatura más baja (hemisferio sur) -89,2 ° C (-128,6 ° F) 21/7 (julio) / 1983 1912-presente Vostok, Antártida 77 ° 32’S, 106 ° 40’E 3420 m (11,220 pies)\nTemperatura más baja en el hemisferio norte -69,6 ° C (-93,3 ° F) 22/12 (diciembre) / 1991 1989-1994 Klinck AWS Groenlandia 72 ° 18’N, 40 ° 28’E 3216 m (10,551 pies)\nHace frío en la Siberia lejana, pero lejos de los récords absolutos.\nCalentamiento global y los fríos siberianos\nEstos fríos invernales, locales y temporales son compatibles con un mundo en que la tendencia al calentamiento global continúa, especialmente las zonas árticas y después de que Copernicus-ECMWF ha anunciado que noviembre de 2020 ha sido el más cálido en sus registros modernos.\nEtiquetasAntarticoAntártidafríoFrío polarRusia siberiana\nAnterior Cuándo es el solsticio de verano en la Argentina en 2020\nSiguiente Prevención ante la aparición de alacranes


La charla que tienen que tener los adultos mayores con sus médicos antes de una cirugía | Kaiser Health News\nBy Judith Graham\t August 1, 2019\nLa decisión parecía sencilla. El corazón de Bob McHenry estaba fallando y los médicos le recomendaron dos cirugías de alto riesgo para restablecer el flujo sanguíneo. Sin esas intervenciones, McHenry, de 82 años, moriría.\nEl cirujano de un hospital universitario de Boston resaltó las posibles complicaciones. Karen McHenry, la hija de Bob, recuerda haber sentido que no había más remedio que decir “adelante”.\nCon pesar, es una escena que, desde entonces, ha reproducido en su mente cientos de veces.\nEn la mesa de operaciones, Bob McHenry tuvo un derrame cerebral. Durante varios días estuvo en coma. Cuando se despertó, no podía tragar ni hablar y tenía un deterioro cognitivo significativo. La demencia vascular y un mayor deterioro físico siguieron, hasta la muerte del paciente cinco años después.\nAntes de la cirugía de su padre, en octubre de 2012, “no hubo una discusión amplia sobre cómo sería su vida si las cosas no salían bien”, dijo Karen McHenry, de 49 años, quien escribe un blog sobre el cuidado de los padres mayores. “Ni siquiera pudimos imaginar lo que terminó pasando”.\nEs una queja común: los cirujanos no ayudan a los mayores y a sus familias a comprender el impacto de la cirugía en términos que las personas puedan entender; a pesar que los pacientes mayores enfrentan un mayor riesgo de complicaciones posteriores. Tampoco se involucran rutinariamente en una “toma de decisiones compartida”, que implica descubrir qué es lo más importante para los pacientes, y discutir el posible efecto de la operación en sus vidas antes de establecer una guía para el tratamiento.\nResulta que los pacientes mayores a menudo tienen prioridades diferentes que los más jóvenes. Más que la longevidad, en muchos casos, valoran su capacidad de vivir de manera independiente, y pasar tiempo de calidad con sus seres queridos explica el doctor Clifford Ko, profesor de cirugía en la Escuela de Medicina David Geffen de la Universidad de California, Los Angeles (UCLA).\nAhora, el American College of Surgeons ha aprobado nuevos estándares destinados a mejorar la atención quirúrgica de los adultos mayores. Todos los pacientes de edad avanzada deben tener la oportunidad de discutir sus objetivos de salud y las metas de la cirugía, así como sus expectativas para su recuperación y su calidad de vida después.\nLos cirujanos deben revisar con anticipación las instrucciones del paciente (la atención que desean en caso que una crisis médica ponga en peligro la vida) u ofrecer a los pacientes sin estos documentos la oportunidad de completarlos. Los que están autorizados para tomar decisiones y actuar en nombre de un paciente deben figurar en el registro médico.\nSi se espera una estadía en cuidados intensivos después de la cirugía, debe aclararse, junto con las instrucciones del paciente, si se utilizarán, por ejemplo, sondas de alimentación, diálisis, transfusiones de sangre, reanimación cardiopulmonar o ventilación mecánica.\nEsto está muy lejos de cómo suele funcionar el “consentimiento informado”. En general, los cirujanos explican a un paciente mayor el problema físico, cómo la cirugía lo puede corregir y qué complicaciones son posibles, respaldándose en estudios científicos.\n“Lo que no preguntamos es: ¿Qué significa vivir bien para ti? ¿Qué esperas poder hacer el próximo año? ¿Y qué debo saber sobre yo, como médica, para brindarte una buena atención?”, señaló la doctora Ronnie Rosenthal, profesora de Cirugía y Geriatría en la Escuela de Medicina de Yale y colíder de la Coalition for Quality in Geriatric Surgery Project.\nBob y Marjorie McHenry posan junto a su hija Karen en su fiesta del 50 aniversario de casados, en 2009. Bob McHenry tuvo una cirugía tras un accidente cerebrovascular en 2012, luego de la cual entró en coma. Cuando Marjorie se cayó y se fracturó cinco costillas en 2017, decidió junto no operarse, luego de una charla con el equipo de cuidados paliativos del hospital. (Courtesy of Karen McHenry)\nRosenthal comenta sobre un paciente de 82 años con cáncer rectal en etapa inicial. El hombre había sufrido un derrame cerebral 18 meses antes, y tenía dificultades para caminar y tragar. Vivía con su esposa, quien tenía insuficiencia cardíaca congestiva, y había sido hospitalizado con neumonía tres veces desde su accidente cerebrovascular.\nRosenthal le explicó a este paciente que, si ella lo operaba para extirpar el cáncer, podría pasar a la unidad de cuidados intensivos con una máquina de respiración y luego terminar en un centro de rehabilitación.\n“No, no quiero eso; quiero estar en casa con mi esposa”, recordó Rosenthal.\nEl hombre rechazó la cirugía. Su esposa murió 18 meses después, y él vivió otros seis meses antes de sufrir un derrame cerebral fatal.\nLos cirujanos pueden ayudar a guiar las discusiones que requieren una toma de decisiones compleja haciendo cinco preguntas, según la doctora Zara Cooper, profesora asociada de Cirugía en la Facultad de Medicina de Harvard:\n¿Cómo afecta tu salud a tu vida cotidiana? Cuando piensas en tu salud, ¿qué es lo más importante para ti? ¿qué esperas obtener de esta operación? ¿qué condiciones o tratamientos de salud te preocupan más? y ¿qué habilidades o capacidades son tan importantes para ti que no te imagines vivir sin ellas?\nCooper recuerda a un hombre de 88 años gravemente herido en un accidente automovilístico que llegó a la sala de emergencias hace varios años.\n“Cuando comenzamos a explicarle a su familia cómo sería su vida, que sería con una alta dependencia funcional y que ya no podría vivir de forma independiente, su esposa dijo que sería absolutamente devastador, especialmente si no podía esquiar. Ni siquiera imaginamos que esto estaba en el ámbito de lo que alguien de esta edad podría querer hacer”, comentó Cooper.\nLa familia decidió no buscar tratamiento y el paciente falleció.\nA veces, los cirujanos tienen la percepción equivocada de que los pacientes mayores quieren seguir las recomendaciones, en lugar de participar en las decisiones médicas, dijo el doctor Clarence Braddock, profesor de medicina en la UCLA. En grupos focales, el 97% de las personas mayores dijeron: “Prefiero que mi médico me ofrezca opciones y me pida mi opinión”, según la investigación que Braddock publicó en 2012.\nSin embargo, en otro estudio en el que participaron adultos mayores, Braddock descubrió que los cirujanos ortopedistas casi nunca tomaron en cuenta el papel del paciente en la toma de decisiones (solo el 15% del tiempo) o evaluaban la comprensión del paciente sobre lo que implicaría la cirugía (12% del tiempo).\nEn la Universidad de Wisconsin-Madison, la doctora Margaret Schwarze, profesora asociada de cirugía vascular, ha desarrollado una herramienta llamada “mejor caso / peor caso” para ayudar a los cirujanos a comunicarse de manera más efectiva con pacientes mayores.\n“La idea es contarle al paciente una historia en términos que puedan entender”, dijo Schwarze.\nPor ejemplo, en lugar de citar estadísticas sobre el riesgo de neumonía o infección, un cirujano explica los dos escenarios: qué podría pasar si las cosas salen bien o mal. ¿Tendría dolor el paciente? ¿necesitaría cuidados de enfermería? ¿sería capaz de regresar a casa y volver a hacer las cosas que le gustaban? ¿ese paciente que acabará en la unidad de cuidados intensivos, sería capaz de caminar solo?\nSe presenta una gama similar de posibilidades para una alternativa de tratamiento. Luego, el cirujano identifica los resultados más probables para la cirugía y la alternativa, según las circunstancias del paciente.\n“Pasar por una operación importante cuando eres una persona mayor va a cambiar tu vida”, dijo Schwarze. “Nuestro objetivo es ayudar a esos pacientes mayores a imaginar cómo serían estos cambios”.\nDebido a la experiencia de su padre, Karen McHenry fue cautelosa cuando su madre, Marjorie McHenry, se cayó y se rompió cinco costillas en el otoño de 2017. En el hospital, los médicos diagnosticaron un sangrado interno significativo, un pulmón colapsado, y recomendaron una cirugía pulmonar complicada.\n“Esta vez, sabía qué preguntas hacer, pero aún era difícil obtener una respuesta útil de los cirujanos”, dijo Karen. “Tengo un recuerdo vívido del médico diciendo: ‘Bueno, soy un cirujano increíble”. Y pensé: “Estoy segura que sí, pero mi madre tiene 88 años y es frágil. Y no veo cómo esto pueda terminar bien”.\nDespués de consultar con el equipo de cuidados paliativos del hospital y de una conversación sincera con su hija, Marjorie McHenry decidió no someterse a la cirugía. Casi tres años después, ella es mentalmente lúcida, se mueve con un andador y realiza muchas actividades en su residencia para adultos mayores.\n“Nos arriesgamos a que mamá pudiera tener una vida más corta, pero con una mejor calidad de vida sin cirugía”, dijo Karen. “Y ganamos esa apuesta, después de haberla perdido con mi papá”.\nAging Cost and Quality Navigating Aging Noticias En Español\tDementia Long-Term Care Palliative Care\nBob y Marjorie McHenry posan junto a su hija Karen en su fiesta del 50 aniversario de casados, en 2009. Bob McHenry tuvo una cirugía tras un accidente cerebrovascular en 2012, luego de la cual entró en coma. Cuando Marjorie se cayó y se fracturó cinco costillas en 2017, decidió junto no operarse, luego de una charla con el equipo de cuidados paliativos del hospital.


Unas 50 mil viales de insulina lenta serán entregados a las policlínicas de la CSS\n17/11/2021 - 1:37 PM\nUn lote de 50 mil viales de insulina lenta NPH fue entregado a la Caja de Seguro Social (CSS) para que posteriormente, y bajo los controles de calidad, sean otorgados a los representantes de las unidades ejecutoras a nivel nacional.\nLuis Bernet, subdirector de logística CSS, indicó que existe un compromiso de mantener la cadena de frío para despachar y enviar los viales a cada una de las unidades con la mayor calidad requerida. Aseguró que el próximo mes se pudiera estar recibiendo un nuevo lote, pero explicó que aún no se ha confirmado la cantidad por los retrasos con las navieras y los envíos se están haciendo vía aérea.\nContinuó diciendo que la semana pasada se recibió un embarque de 360 mil jeringuillas, y la próxima semana se pudiera recibir otro, esto garantizaría tener un inventario sostenible durante los siguientes meses.\nLa insulina lenta o NPH es la más utilizada por la población que padece de diabetes en el país y que días anteriores manifestaron su preocupación por la escases del medicamento que representa la vida o muerte para ellos.\ninsulina Diabetes Caja de Seguro Social (CSS)


CulturaUNAM te invita a la presentación de El Diario de la pandemia, una memoria necesaria para el porvenir, en la FIL Guadalajara 2020\nJueves, 03 Diciembre 2020 21:28\nLes invitamos a la presentación de El Diario de la pandemia, una memoria necesaria para el porvenir, que CulturaUNAM presentará en la FIL Guadalajara 2020 este viernes 4 de diciembre a las 12 horas por el canal de Youtube de Libros UNAM.\nLa UNAM inaugura la serie Vindictas. Poetas Latinoamericanas, dentro de la emblemática colección Material de Lectura, al publicar la poesía de Alaíde Foppa, con lo cual busca reivindicar la vida y la obra de la poeta hispano-guatemalteca.\nCulturaUNAM te invita a la charla "La obra poética de Louise Glück" en la FIL Guadalajara 2020\nLunes, 30 Noviembre 2020 21:15\nLes compartimos la invitación de la charla La obra poética de Louise Glück que CulturaUNAM presentará el martes 1 de diciembre, a la 5:00 pm, en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.\nCulturaUNAM te invita a la presentación de Para salir de terapia intensiva. Estrategias para el sector cultural hacia el futuro en la FIL Guadalajara 2020\nSábado, 28 Noviembre 2020 13:22\nLes compartimos la invitación de la presentación de Para salir de terapia intensiva. Estrategias para el sector cultural hacia el futuro que CulturaUNAM presentará el lunes 30 de noviembre, a la 1:30 pm, en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.\nLibros UNAM presenta la Colección Hilo de Aracne en la FIL Guadalajara 2020\nSábado, 28 Noviembre 2020 13:20\nLes enviamos la invitación de la Colección Hilo de Aracne que CulturaUNAM presentará este domingo 29 de noviembre en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.\nCulturaUNAM presenta VINDICTAS. Cuentistas Latinoamericanas en la FIL Guadalajara 2020\nSábado, 28 Noviembre 2020 13:06\nLes compartimos la invitación a la presentación de VINDICTAS. Cuentistas Latinoamericanas que se llevará a cabo este sábado 28 de noviembre, a las 7 pm, como parte de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.\nMiércoles, 25 Noviembre 2020 06:04\nCultura UNAM, en conjunto con la Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial, la Dirección de Literatura y Fomento a la Lectura, y la Revista de la Universidad de México, ha preparado las actividades con que la UNAM tendrá presencia en la versión digital de la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara 2020; estas actividades se transmitirán por el canal de YouTube de Libros UNAM del 28 de noviembre al 5 de diciembre\nSábado, 17 Octubre 2020 14:54\nEste lunes 19 de octubre se llevará a cabo la charla “Vindictas reivindica”, con la presencia de María Fernanda Ampuero, de Ecuador; Alejandra Costamagna, de Chile; y Carmen Boullosa y Socorro Venegas, ambas de México. Las autoras, reconocidas y premiadas por su labor literaria, se reunirán para celebrar el Día de las Escritoras de la mejor forma en que se puede homenajear a quienes nos han precedido...\nCulturaUNAM presentará novedades en la 40 Feria Internacional del Libro de Oaxaca\nMartes, 06 Octubre 2020 10:48\nLa octava maravilla, de la autora argentina Vlady Kociancich, y La ruta de su evasión, de la escritora costarricense Yolanda Oreamuno, son dos de las novedades editoriales que presentará CulturaUNAM en la 40 Feria Internacional del Libro de Oaxaca (FILO), que se llevará a cabo en línea del 17 al 30 de octubre.


¿Quiénes se quedan para jugar en Atlético? - LA GACETA Tucumán\nLa renovación de contratos comenzó en el "decano". Negocian con ocho jugadores.\n30 Jun 2020 Por Nicolás Iriarte\nMUY QUERIDO. Erbes es una pieza clave del mediocampo “decano”. Zielinski lo quiere para la próxima temporada. ARCHIVO LA GACETA / FOTO DE DIEGO ARÁOZ\nPODER DE GOL. Ortiz aporta seguridad ofensiva y peligro en ofensiva. Renovaría. LA GACETA / FOTOS DE DIEGO ARÁOZ - ANTONIO FERRONI\nLa pandemia hizo estragos en todas partes y el fútbol no es la excepción. La manera de renegociar contratos, dar de baja otros y contratar refuerzos cambió y al menos en este mercado de pases todo será diferente. Pero, por sobre todas las cosas, todo parece tardar más. Los tiempos de han visto alterados. La confirmación de Ricardo Zielinski como entrenador fue varios días después de lo que solía ser en los últimos años y hoy, cuando apenas faltan unas horas para que se venzan los contratos de ocho jugadores, no se sabe si se les serán renovados o partirán del club.\nCristian Lucchetti, Alejandro Sánchez, Marcelo Ortiz, Fabián Monzón, Federico Bravo, Cristian Erbes, Leonardo Heredia y Lucas Melano negociaban al cierre de esta edición con los dirigentes “decanos” y lo seguirán haciendo hoy por la mañana para intentar mantenerse en el plantel de Atlético 2020/21.\nYa está confirmado que Dylan Gissi, José Luis Fernández, Ramiro Carrera y Ariel Rojas (a quienes también se les vence el contrato hoy a la medianoche) no continuarán en el club. Entre Zielinski y la dirigencia decidieron no tenerlos más en cuenta.\nLas negociaciones las lleva a cabo Miguel Abbondándolo (vicepresidente tercero) son, por supuesto, por teléfono ya que la mayoría está en Buenos Aires y pese a que están avanzados con la mayoría, no se firmó ni se acordó oficialmente nada de nada con la lista de ocho.\nLos más importantes para la estructura del equipo de Zielinski parecen ser tres: Lucchetti, Ortiz y Erbes. Monzón, Heredia, Melano y Sánchez también cuentan con el interés del entrenador y Bravo es una incógnita por estos momentos.\nLo que parece el juego de la silla, terminará con al menos cinco jugadores ligados al club por una temporada más. A principios del receso, la idea era renovar con la mayoría pero los más de 100 días sin actividad de ningún tipo hizo replantear varias cosas.\nY si así es el tema para los actuales jugadores, imaginemos los refuerzos. De todas maneras, habrá que ir paso por paso. Primero, el club quiere cerrar a los jugadores que ya tiene y luego buscará a los que no tiene. Si es que la pandemia lo permite.


El Conocimiento Legislado: Boicot a los productos de los países que combaten a los musulmanes✅\nBoicot a los productos de los países que combaten a los musulmanes✅\nLa siguiente pregunta fue planteada a Sheij Al Albani rahimahullaah:\nSin embargo, no está permitido tener relaciones y tratos comerciales con aquellos que están en guerra contra los musulmanes, ya sea con aquellos que viven en territorios ocupados (como los judíos en Palestina) o aquellos que viven en sus países. Mientras ellos estén en guerra contra nosotros, no estará permitido tener relaciones comerciales con ellos, y esto de manera absoluta. En cuanto a los que están "en paz" es permitido según (la regla) de base.\nSheij Al Luhaydan\nPregunta: Alguien preguntó a Sheij Al Luhaydan si se tenía que boicotear los productos estadounidenses, ingleses y australianos, sabiendo que no hay productos equivalentes disponibles.\nY el hecho de multiplicar la importación de productos y mercancías que provienen de estos Estados injustos y crueles se convierte de alguna manera en malgastar su dinero. El Profeta, la paz y las bendiciones de Allah sean con él - en un hadiz auténtico prohibió muchas cosas, incluyendo el hecho de malgastar su dinero. Y gastar el dinero en lo que no constituye una necesidad y en lo que fortalece la economía de un Estado injusto es una manera de malgastar, así como gastar una pequeña suma de dinero para cometer un pecado. Y aquellos que malgastan su dinero son los hermanos de los demonios".\nPregunta: ¿Cuál es la norma jurídica del boicot?\nPregunta: El boicot a los productos pertenecientes a los incrédulos que combaten a nuestros hermanos.\nSheij: Sí, es obligatorio, de ahora en adelante, deben boicotearles, es una obligación.\nSheij: Los incrédulos que ayudan a otros a combatir a los musulmanes también deben ser boicoteados.\nPregunta: Sobre este tema, hemos escuchado a algunos hermanos decir que el boicot era inútil y lo justifican diciendo que nosotros no podemos boicotear todos los productos. Nosotros les hemos dicho (El Sheij interviene directamente).\nSheij: No, el boicot es muy útil, y esto ha afectado en gran medida a las empresas en Dinamarca, hasta el punto donde ellos reclaman el cese del bloqueo (palabras inaudibles). El boicot es sin duda muy eficaz, así que no les está permitido hacer estas declaraciones. Es algo muy útil y que ha afectado bastante a las empresas que trabajan con Dinamarca.\nTomado de: https://salafiyahathariyah.blogspot.com/2018/05/fatawa-de-grands-savants-sur-le-boycott.html


¡Profesor Haeyeon, que se emborrachó con aroma aromático y fue encargado de mi administración! – My Blog\nPrimero, para explicar brevemente sobre el reciente masaje sueco de lujo, el masaje sueco se convierte en una de las tendencias de este masaje de viaje, que se ha convertido en una de las más delicadas presiones y habilidades. Sólo es posible hacer la reserva el mismo día, desde las 09:00 hasta las 09:00 am.¡Ya […]\nPrimero, para explicar brevemente sobre el reciente masaje sueco de lujo, el masaje sueco se convierte en una de las tendencias de este masaje de viaje, que se ha convertido en una de las más delicadas presiones y habilidades.\nSólo es posible hacer la reserva el mismo día, desde las 09:00 hasta las 09:00 am.\n¡Ya que aquí es la única característica de la reserva del día, es que no hay nada de lo que pueda ocurrir antes y que haya muchas veces que lo cancele!\n¡Fertamente en el día!\nSi usted camina 5 minutos desde la salida 1, ¡es el tercer piso del edificio gris!\nPor favor, suban al tercer piso. Las flechas indican que deben entrar.\nDeje un mensaje en el primer piso o suba un poco.\nEntonces, si sube, quítamelo del tercer piso.\nDesde el frente del Elba, un masaje sueco de negocios de verano para informarnos de que se ha hecho un sistema de reconocimiento.\nPor favor, únanse a la cafetería y encuentren más beneficios, así que, por favor, compruebe antes de que se vayan.\nTan pronto como entre en el aroma y el aroma, el aroma y el ambiente están muy, muy bien limpios y de buen gusto.\n¡Me ha mostrado que en el mostrador también hay un sistema de precios fijos y he reservado para el curso de 90 minutos!\nAh, ¡eso es efectivo y espero que no haya errores!\n¡Cada persona tiene sus habitaciones preparadas, sus instalaciones son muy limpias y limpias y sus primeras impresiones le hacen sentirse mejor!\nTenemos un montón de cosas listas para usar una habitación con una sola habitación y cosas que podemos usar para limpiar son muy limpias y limpias.\n¡Prepare todas las toallas para el cepillo de dientes!\n¡Antes de empezar, me siento refrescado!\n¡Es el 출장마사지 lugar que recibí!\n¡Con ese sentimiento acogedor y de dormir bien, mucha gente duerme con incienso y música!\nSolía pensar que el tratamiento era más efectivo cuando los médicos descubrieron que un masaje de negocios ligero era más efectivo en el cuerpo humano, y desde ese entonces el masaje sueco ha recibido más atención durante los últimos 3 viajes de negocios, pero…\n¡Es muy perspicaz!\nNo hay fotos de privacidad personal, pero en parte se trata de un lugar muy, muy delicado y adecuadamente denso y decente.\nY con las habilidades delicadas, se le dio un curso de 90 minutos que conduje en una posición segura para que pudiera tener una conversación y dormir naturalmente. ¡Muchísimas gracias.\n¡Por favor, reciba una reserva del profesor Hae-yeon!\nSi están en Mapo o en los que trabajan, ¡recordad una reserva!\nPreviousLet’s create a healthy drinking culture\nNextSolo una curiosidad creciente,


Alojamientos en red. Bases de la convocatoria - PDF Descargar libre\nDownload "Alojamientos en red. Bases de la convocatoria"\nJosé Manuel Ávila Rojas\n1 Alojamientos en red Bases de la convocatoria 1\n2 CONTENIDO 1. BASES OBJETO REQUISITOS DE LOS SOLICITANTES DE LAS AYUDAS CONCEPTOS Y GASTOS SUBVENCIONABLES DESCRIPCIÓN DE LA AYUDA PRESUPUESTO DEL PROGRAMA DE AYUDAS SOLICITUD DE CONCESIÓN DE AYUDA CRITERIOS OBJETIVOS DE OTORGAMIENTO DE LA AYUDA JUSTIFICACIÓN Y PAGO DE LA AYUDA PLAZOS, NOTIFICACIONES Y PUBLICIDAD... 8 BEE INGENIERÍA Y SOLUCIONES S.L. PI Las Atalayas C/ la Libra, 116 Nave Alicante B\n3 1. BASES El Gobierno de España a través de la Entidad Pública Empresarial Red.es, adscrita al Ministerio de Industria, Energía y Turismo, a través de la Secretaría de Estado de Telecomunicaciones y para la Sociedad de la Información, pone en marcha la convocatoria de ayudas del "Segundo Programa de Mejora de la Conectividad Inalámbrica del Sector Hotelero (Alojamientos con Red)" (en adelante "el programa"). 2. OBJETO La finalidad del programa es proporcionar ayudas económicas a pymes para el despliegue o mejora de redes inalámbricas de establecimientos hoteleros y campings, adecuadas a sus instalaciones y que permitan ofrecer un servicio gratuito de calidad a los clientes desde cualquier parte del alojamiento y absorber el aumento de dispositivos móviles disponibles por persona. 3. REQUISITOS DE LOS SOLICITANTES DE LAS AYUDAS Entre los requisitos establecidos destacan: a) Haber iniciado su actividad con antelación a la publicación de las presentes bases. b) Que su domicilio fiscal esté ubicado en España, concretamente en alguna de las Comunidades o Ciudades Autónomas en las que territorialmente se distribuye la ayuda (en el caso de empresas comunitarias, habrán de tener al menos una filial domiciliada en alguna de dicha Comunidades o Ciudades Autónomas). c) Desarrollar una actividad clasificada en el CNAE 2009 con el siguiente código: Hoteles y alojamientos similares; Alojamientos turísticos y otros alojamientos de corta estancia; Campings y aparcamientos para caravanas. d) Estar al corriente de sus obligaciones tributarias y frente a la Seguridad Social. e) Que el establecimiento no haya resultado beneficiario de la Convocatoria de concesión de ayudas del Programa de Mejora de la Conectividad Inalámbrica del Sector Hotelero (C- 014/14-ED). f) No tratarse de agrupaciones de personas físicas o jurídicas, asociaciones o fundaciones. BEE INGENIERÍA Y SOLUCIONES S.L. PI Las Atalayas C/ la Libra, 116 Nave Alicante B\n4 4. CONCEPTOS Y GASTOS SUBVENCIONABLES Se establecen dos tipos de conceptos subvencionables: Gastos asociados a la infraestructura hardware y software de red, infraestructura de red eléctrica y servicios profesionales necesarios y directamente vinculados al despliegue o mejora de la conectividad inalámbrica del establecimiento. Este concepto es obligatorio y el importe del presupuesto subvencionable destinado a este gasto no puede ser inferior al 60% del total. Gastos de contratación de una nueva línea de acceso a Internet, o mejora de la capacidad del acceso actual para dar soporte a la red inalámbrica desplegada. El importe del presupuesto subvencionable destinado a este gasto no puede superar el 40% del total. 5. DESCRIPCIÓN DE LA AYUDA Los solicitantes deberán presentar, con su solicitud, un presupuesto de proyecto, compuesto por los conceptos subvencionables establecidos. Con arreglo al presupuesto de proyecto presentado, Red.es determinará un presupuesto subvencionable para cada beneficiario en función de los gastos que se consideren subvencionables de acuerdo con lo establecido en las bases de la convocatoria. Los impuestos indirectos que sean de aplicación no formarán parte, en ningún caso, del presupuesto subvencionable y deberán ser asumidos en su totalidad por el beneficiario. La cuantía mínima del presupuesto subvencionable será de euros, impuestos indirectos aplicables excluidos. El solicitante deberá incluir en su solicitud el porcentaje de financiación del presupuesto subvencionable que asume, que oscilará entre el 20% y el 50%, en tramos de 5% en 5%. Red.es subvencionará la cantidad restante del presupuesto subvencionable, lo que constituirá el importe de la ayuda, siempre y cuando el pago del presupuesto subvencionable y de los impuestos indirectos asociados a la totalidad del mismo se justifique debidamente, conforme a lo establecido en las presentes bases. Este importe de la ayuda no podrá ser superior a euros por solicitante. BEE INGENIERÍA Y SOLUCIONES S.L. PI Las Atalayas C/ la Libra, 116 Nave Alicante B\n5 6. PRESUPUESTO DEL PROGRAMA DE AYUDAS La cuantía total máxima de las ayudas que se concedan en el marco de esta convocatoria será de Esta cuantía estará repartida, entre los beneficiarios de las diferentes Comunidades Autónomas, según la ubicación del establecimiento hotelero o camping, de la siguiente forma: En el caso de que tras seleccionar a los beneficiarios de una Comunidad o Ciudad con estatuto de autonomía quede presupuesto sin asignar, este presupuesto no podrá adjudicarse a solicitantes de otras Comunidades Autónomas o Ciudades. BEE INGENIERÍA Y SOLUCIONES S.L. PI Las Atalayas C/ la Libra, 116 Nave Alicante B\n6 7. SOLICITUD DE CONCESIÓN DE AYUDA Los solicitantes, conforme a la orden IET/2531/2012, podrán presentar solicitud únicamente por vía telemática, con certificado digital válido y compatible con la sede electrónica de Red.es, a través de la cual deberán cumplimentar el formulario electrónico que se habilitará al efecto en la Sede Electrónica de Red.es. Sólo se admitirá a trámite una solicitud por establecimiento hotelero o camping. En el caso de que una misma pyme solicite ayuda para distintos establecimientos, deberá presentar una solicitud diferente para cada uno de ellos. Red.es no admitirá ninguna solicitud recibida con posterioridad a la fecha límite de presentación de solicitudes establecida, ni las recibidas por canales diferentes al formulario específico de esta convocatoria en la sede electrónica. 8. CRITERIOS OBJETIVOS DE OTORGAMIENTO DE LA AYUDA Red.es establecerá un orden de prelación entre las solicitudes que cumplan los requisitos establecidos en esta convocatoria. El orden de prelación se determinará, en base a la suma de los valores obtenidos en cada uno de los criterios cuantificables que se detalla a continuación, ordenado de mayor a menor. Criterio 1 (C1): Tamaño del establecimiento hotelero o camping. Peso (P1) = 45%. Según el número de plazas del establecimiento: Hasta 70 plazas tendrá 3 puntos. De entre 71 a 150 plazas tendrá 5 puntos. De entre 151 a 300 plazas tendrá 8 puntos. Criterio 2 (C2): Impacto en la competitividad y cuenta de resultados vía gasto en TIC. Peso (P2) = 35%. Según el número de empleados: Pymes sin asalariados o con hasta 9 asalariados tendrán 3 puntos. Pymes desde 10 hasta 49 asalariados tendrán 5 puntos. Pymes desde 50 hasta 149 asalariados tendrán 8 puntos. Pymes desde 150 hasta 249 asalariados tendrán 10 puntos. BEE INGENIERÍA Y SOLUCIONES S.L. PI Las Atalayas C/ la Libra, 116 Nave Alicante B\n7 Criterio 3 (C3)IZ: Compromiso de la pyme con el Programa. Peso (P3) = 20%. Según porcentaje de cofinanciación de la ayuda al que se compromete la pyme: el Cofinanciación de la pyme de 20 % tendrá 1 punto. Cofinanciación de la pyme de 25 % tendrá 2 punto. Cofinanciación de la pyme de 30 % tendrá 3 punto. Cofinanciación de la pyme de 35 % tendrá 4 punto. Cofinanciación de la pyme de 40 % tendrá 6 punto. Cofinanciación de la pyme de 45 % tendrá 8 punto. Cofinanciación de la pyme de 50 % tendrá 10 punto. La puntuación total de la solicitud (PT) será la establecida por la siguiente fórmula: PT = C1 * P1 + C2 * P2 + C3 * P3 Donde P1, P2 y P3 son los pesos de los criterios 1, 2 y 3 respectivamente y C1, C2, C3 son los valores (puntos) obtenidos para los criterios 1, 2 y 3 respectivamente. En el caso de que con el presupuesto existente no sea posible cubrir todas las solicitudes admitidas, serán seleccionadas las mejor valoradas hasta el agotamiento del presupuesto existente en cada región. 9. JUSTIFICACIÓN Y PAGO DE LA AYUDA La justificación de los trabajos realizados se deberá presentar a través de la Sede Electrónica de Red.es. Solo se admitirán trabajos realizados, facturados y pagados a partir del fin del plazo de solicitud y antes de que finalice el plazo de justificación establecido. En la justificación de gastos, los beneficiarios deberán acreditar la ejecución y pago del total del presupuesto subvencionable del proyecto, así como de los impuestos indirectos aplicables al mismo, con base en el cual se ha calculado el importe de la ayuda. Tras la revisión y validación de la documentación justificativa, Red.es pagará al beneficiario la parte de la factura correspondiente a la ayuda otorgada por la entidad. BEE INGENIERÍA Y SOLUCIONES S.L. PI Las Atalayas C/ la Libra, 116 Nave Alicante B\n8 10. PLAZOS, NOTIFICACIONES Y PUBLICIDAD 1. Plazo de solicitud: El plazo de presentación de solicitudes se abrirá el 15 de octubre de 2015 y permanecerá abierto hasta el día 16 de noviembre de Plazo de resolución: El plazo máximo para la resolución del procedimiento y su notificación es de 6 meses contados desde el 15 de octubre de 2015, conforme a lo dispuesto en el Apartado Tercero de la presente convocatoria. Si transcurrido dicho plazo no se hubiese notificado dicha resolución, los interesados estarán legitimados para entender desestimada su solicitud. 3. Plazo de Ejecución: El plazo de ejecución comenzará a partir de la finalización del plazo para la presentación de solicitudes y permanecerá abierto hasta el 16 de noviembre de Plazo de justificación: El plazo de justificación comenzará a partir de la publicación en el «Boletín Oficial del Estado» de las resoluciones de concesión de ayudas, y permanecerá abierto hasta el 16 de noviembre de En el siguiente enlace, BOE-A , figura el texto completo publicado en el Boletín Oficial del Estado donde se recogen los términos y condiciones que regulan las ayudas establecidas para el "Segundo Programa de Mejora de la Conectividad Inalámbrica del Sector Hotelero (Alojamientos con Red)". BEE INGENIERÍA Y SOLUCIONES S.L. PI Las Atalayas C/ la Libra, 116 Nave Alicante B\n9 P.I. Las Atalayas C/ La Libra Alicante 9\nSUBVENCIONES PARA EL APOYO A LA INICIATIVA EMPRESARIAL DE MICROEMPRESAS\nUnidad de Empleo Promoción Económica SUBVENCIONES PARA EL APOYO A LA INICIATIVA EMPRESARIAL DE MICROEMPRESAS Resumen de la Orden de 22/01/2016 de la Consejería de Economía, Empresas y Empleo, por la que


Nuevo riesgo de enfermedades coronarias - BBC Mundo\nImage caption La proteína Lp-PLA2 se transporta en la sangre junto al colesterol malo.\nSegún el informe publicado en la revista médica The Lancet, ya se están desarrollado medicamentos contra la proteína, que provoca inflamación en los vasos sanguíneos.\nSegún los científicos de la Universidad de Cambridge, Inglaterra, quienes llevaron a cabo la investigación, la Lp-PLA2 es transportada en la sangre junto con el colesterol LDL, el llamado colesterol "malo".\nImage caption Las enfermedades coronarias son responsables de unos 7 millones de muertes cada año en el mundo.\n"Lo que necesitamos ahora es analizar el vínculo específico con la gente que no tiene un historial de enfermedad coronaria" dice el científico.\nEl profesor Peter Weissberg, director médico de la Fundación Británica del Corazón, afirma que, tal como demuestra esta investigación, la Lp-PLA2 tiene un "papel importante" en la progresión de la enfermedad coronaria.\n"Estos resultados deben impulsar la investigación para encontrar medicamentos que logren reducir los niveles de Lp-PLA2", dice el experto.\n"Después, la prueba de fuego será descubrir si esos medicamentos son capaces de reducir el riesgo de infartos y derrames en estudios clínicos amplios", agrega.


Estación 4 Foreign Language Flashcards - Cram.com\nSpanish Examen 4\nMônica Herz - Organizações Internacio...\nspan 3-4 juanes La Historia de Juan\ncuál es el valor más importante en la sociedad española de los diglos XVI y XVII?\nLos españoles de ese entonces van a misa y hacen de todo relacionado con la Iglesia. ¿Cuál es la contradicción?\nhay inmoralidad: más crímenes y ladrones en las cárceles que en otras épocas\n¿Cual es el segundo valor más importante?\ncuales son las cuatros maneras para deshonrar a algien?\n1. Ser judío converso (to convert to Judism)\n2. No saludar a un caballero (deshonra al caballero)\n3. Demostrar senimientos de miedo, hambre, pobreza\n4. Una mujer/chica en la familia tiene relaciones extramatrimoniales\nCómo se "lava" la deshonra\nmatar a la perona que ha deshonrado. Es mejor morir que perder honra.\nCual es el tercer valor más importante?\nqué es un cristiano nuevo\nson judíos o moros que se han convertido al catolicismo


Angiolipoma en cuerpo vertebral de L1 | Consultorio de Salud ABC Farma\nTítulo : Angiolipoma en cuerpo vertebral de L1 .\nPregunta (formulada el 8 de Diciembre del 2013):\nMe hice una resonancia de la espalda y me salio lo siguiente que no comprendo bien pero me trae mucho dolor lumbar:\nRectificacion de la lordosis lumbar fisiologica.\nRectificacion de la concavidad posterior del disco L4L5 leve abombamiento anular discal posterior L5S1, sin importante repercusion sobre los diametros neuroforaminales bilaterales.\nPequenos nodulos esponjosos de Schmorl en platilllo inferior D12 y L1 imagen focal hiperintensa en T2 T2 e hipointensa en Stir en cuerpo vertebral de L1 que podria corresponder a un pequeno angiolipoma versus islote de tejido graso.\nMuchisimas gracias por su lectura!!\nRectificacion de la lordosis lumbar fisiologica\nLas alturas de los discos lumbares T12-L1, L1-L2, L2-L3, L3-L4, L4-L5 y L5-S1 de hombres y mujeres dentro de la edad de 20 a 69 años aumenta con la edad (4.6 a 6.9% en hombres y 04.07 a 08.04% en mujeres).\nEl índice de concavidad de las vértebras T12, L1, L2, L3, L4, y L5 de los hombres dentro de la edad de 20-87 años y de las mujeres en edad de 20 a 92 años disminuye linealmente con la edad (0,9 a 1,5% en hombres y 1.6 a 3.2 % en mujeres). En otras palabras, las placas terminales del cuerpo vertebral se hacen más cóncavas con la edad.\nLeve abombamiento anular discal posterior L5S1\nNodulos esponjosos de Schmorl\nImagen focal hiperintensa en T1 T2\nSTIR o Recuperación de inversión corta de T1 es una secuencia de recuperación de la inversión que utiliza un tiempo de inversión corto, alrededor de 100 milisegundos entre pulsos de 180 °, mediante la selección apropiada de las TI.\nQue podria corresponder a un pequeno angiolipoma versus islote de tejido graso\nLos angiolipomas son lesiones benignas comunes, que casi siempre se encuentran por vía subcutánea. Por el contrario, un angiolipoma espinal (SAL) es una entidad clinicopatológica infrecuente pero específica.\nEstán, los angiolipomas, compuestos de diferentes proporciones de tejido adiposo maduro y elementos anormales capilares, sinusoidales, venosos o arteriales vasculares. Con sólo unos 100 casos reportados, los angiolipomas espinales representan aproximadamente del 0.14 al 1,2% de los tumores del eje espinal.\nEl sello clínico de un angiolipoma espinal es la presencia de síntomas relacionados con la compresión de la médula espinal .\nAunque los SALs parecen ser de crecimiento lento, la localización anatómica de estos tumores predispone a producir compresión de la médula espinal tempranamente debido al espacio limitado disponible en el canal espinal.\nEl curso a menudo progresa durante meses.\nUn curso clínico recaído puede imitar a la esclerosis múltiple.\nUn curso prolongado neurológico puede deteriorarse repentinamente como resultado de la congestión vascular, agrandados o degenerados vasos sanguíneos, estasis venosa con trombosis o hemorragia en la lesión .\nAngiolipomas también puede detectarse mediante el uso de tomografía de emisión de positrón F-18 FDG.\nImágenes por resonancia magnética son considerado como el "gold standard" o "método por excelencia" en el diagnóstico de SAL.\nLos angiolipomas aparecen en imágenes de T1 como imágenes no homogéneas e hipointensas en relación con la grasa epidural.\nLos angiolipomas son menos visibles en imágenes T2. Un alto contenido vascular se correlaciona con la presencia de grandes regiones hipointensas en imágenes T1.\nEl grado de hipodensidad central en imágenes T1 es predictivo del grado de vascularización que probablemente se encontrará en la cirugía.


medinacuadros Luis Sánchez: "El Reus ha intentado favorecer a Isaac Cuenca por delante de otros dos jugadores" » medinacuadros\nMedina CuadrosArticlesLuis Sánchez: “El Reus ha intentado favorecer a Isaac Cuenca por delante de otros dos jugadores”\nLuis Sánchez: “El Reus ha intentado favorecer a Isaac Cuenca por delante de otros dos jugadores”\nAsí de contundente se mostraba Luis Sánchez, abogado de Medina Cuadros, especialista en derecho deportivo tras la polémica suscitada entre el Reus Deportiu, club catalán de fútbol que milita en Segunda División y el futbolista Isaac Cuenca frente a postura de la Liga de Fútbol Profesional, tras el cierre del mercado de fichajes. Según la versión del equipo de la Segunda División española y el delantero, la Liga consideraba que el sueldo que las partes habían pactado no se correspondía con el caché que se considera superior del jugador.\nLuis Sánchez intervino en el programa “Partido a partido”, de ‘Mitele’, plataforma de televisión online de Mediaset y explicó con toda claridad y concisión, la postura de la Liga. En palabras del abogado de Medina Cuadros, “La Liga no entra a valorar el contrato pactado entre Isaac Cuenca y el Reus“. El club catalán, a juicio de Luis Sánchez, “ha incumplido todos los condicionantes previos marcados por la Liga, puesto que ha intentado favorecer a Isaac Cuenca en detrimento de dos jugadores que ya tenía inscritos como integrantes de la plantilla reusense”.\n“El Reus ha querido favorecer a Isaac Cuenca por delante de otros dos jugadores”