Clásicos | Suplemento Sabado\nPosts Tagged ‘Clásicos\nEl Surrealismo y Sarah Tisdall\nCategories: Clásicos, Crítica y Cultura\nTags: artes, Clásicos, Cultura, historia, peronajes, pintura, Plástica, Surrealismo\nEl surrealismo une al sueño y a la fantasía\ncon la realidad cotidiana, con el fin de formar\n“una realidad absoluta, una surrealidad”\nEnrique Salazar Híjar y Haro\nEl origen de la pintura surrealista se remonta a la época renacentista con la obra del pintor italiano Paolo Uccello (1397-1475), así como con la de El Bosco o Hieronymus Bosch (1450-1516), pintor holandés, uno de los artistas más interesantes de la época flamenca de los siglos XV y XVI, cuya pintura, de temática religiosa e iconografía demoníaca, se nutre de personajes fantásticos y paisajes oníricos, que anticipan en cinco siglos el movimiento surrealista moderno; lo mismo que su más cercano seguidor, Pieter Brueghel “el Viejo” (c. 1525-1569), pintor y grabador flamenco quien trabajó en este estilo figuras monstruosas y fantásticas, como los enanos demoníacos en su serie de grabados: “Los siete pecados capitales”.\nEn el transcurso de más de dos siglos, el estilo del renacimiento evolucionó hacia el barroco, al rococó, al neoclásico y finalmente al romántico, representado éste último mediante la obra del pintor y grabador español Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828), quien es uno de los más grandes maestros del arte, porque con su obra dio origen a la pintura moderna en todas sus acepciones.\nCincuenta años después, el pintor y litógrafo francés simbolista Odilon Redon (1840-1916), y el poeta, pintor y grabador británico del romanticismo William Blake (1757-1827) evolucionaron finalmente su obra artística hacia el surrealismo. A Odilon Redon se le considera como un artista visionario, precursor del moderno surrealismo.\nEl poeta y crítico francés André Breton (1896-1966), emitió y firmó en 1924 su primer Manifiesto Surrealista (del francés sur-réalisme: surrealismo, superrealismo o suprarrealismo), firmado también por el poeta francés Louis Aragón (1897-1982), uno de los líderes del los movimientos literarios conocidos como dadaísmo y surrealismo, firmado también por el poeta Paul Eluard (1895-1952), además de Philippe Soupault (1897-1990), quien redactó con Breton el primer texto del surrealismo.\nEn su segundo Manifiesto Surrealista de 1929, Breton define más la noción del surrealismo, en el que afirmó que éste movimiento debía caminar junto a la revolución marxista, por lo que condenó y expulsó del grupo a todos aquellos que no coincidieron con sus ideas.\nFormaron parte del grupo de pintores surrealistas a partir de 1929, el alemán nacionalizado francés, Max Ernst (1891-1976), quien fue figura fundamental en el movimiento Dadá y en el surrealista; el francés Jean Arp (1891-1976), escultor, pintor y poeta francés, quien formó parte de varias de las más destacadas vanguardias artísticas del siglo XX; y el pintor y fotógrafo estadounidense Man Ray (1890-1976), figura destacada en la vanguardia artística de París en la década de 1920.\nSe incluyen entre los miembros del grupo de Breton, al que se unió por un corto periodo de tiempo el pintor y escritor francés André Masson (1896-1987), quien fue un miembro destacado del surrealismo hasta 1929, cuando abandonó el movimiento surrealista después de mantener una larga y fuerte disputa con Breton; al pintor español Joan Miró (1893-1983), en cuyas obras recoge motivos extraídos del reino de la memoria y del subconsciente con gran fantasía e imaginación; Alberto Giacometti (1901-1966), pintor y escultor suizo, quien después de instarse en París se convirtió en uno de los principales escultores surrealistas en la década de 1930; y el pintor catalán Salvador Dalí (1904-1989), quien se asoció en 1930 al surrealismo de Breton, pero que después fue relegado por la mayoría de los artistas del movimiento, cuando fue acusado de estar más interesado en la comercialización de su arte que en las ideas del movimiento surrealista.\nEntre los importantes exponentes del surrealismo que no formaron parte de grupo de Breton, pero de la misma época, figuran Giorgio de Chirico (1888-1978), creador de la pintura metafísica; el pintor y diseñador francés de origen ruso Marc Chagall (1887-1985), con su pintura de fantasía; el suizo Paul Klee (1879-1940), quien es uno de los representantes más originales del arte moderno; el dadaísta francés Marcel Duchamp (1887-1968), cuya obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del arte de vanguardia del siglo XX; y el pintor y escultor español Pablo Ruiz Picasso (1881-1973), quien siempre declaró que no era surrealista, aunque en muchas de sus obras se pueden apreciar cualidades y características propias del surrealismo.\nSería imperdonable olvidar dentro de esta corriente surrealista a René Magritte (1898-1967), quien nació en Lessines, Bélgica, y es uno de los más importantes creadores del movimiento surrealista, lo mismo que su compatriota Paul Delvaux (1897-1996), magnífico pintor de desnudos femeninos, plenos de erotismo, en ambientes oníricos y desdibujados; y a James Ensor (1860-1949), belga también, cuyos retratos ofrecen una visión grotesca de la humanidad, lo convierten en uno de los precursores del expresionismo y del surrealismo modernos.\nOtros artistas radicados en México que se inspiraron para su obra en el surrealismo, lo fueron Gunther Gerzso (1915-2000), influido por el arte de Remedios Varo y del austriaco Wolfgang Paalen (1906-1959), quien en 1940 organizó en cooperación de André Breton y el poeta y pintor peruano César Moro (1903-1956), la Exposición Internacional del Surrealismo en la Galería de Arte Mexicano.\nFiguran en la pintura surrealista que se desarrolló en México, el italiano Pedro Friedeberg (1937), quien es además exponente del Arte Pop. En 1942 arribó a México Leonora Carrington (1917), quien nació en Clayton Green, Lancashire, Inglaterra, y se inició en el surrealismo de la mano de Max Ernst. Leonora Carrington ha permanecido la mayor parte de su vida y desarrollado su obra en México, quien a sus 91 años de edad acaba de presentar una magnífica exposición escultórica de grandes dimensiones en el camellón del Paseo de La Reforma, frente al Museo Nacional de Antropología.\nComo digna heredera de esta hermosa tendencia surrealista en el arte pictórico, figura la pintora inglesa Sarah Tisdall, quien nació en 1938 en Totnes, Devon, Inglaterra, y reside desde hace cuatro años en la Ciudad de México.\nLas primeras obras de Sarah Tisdall contienen tendencias y huellas del surrealismo que se desarrolló en la Europa continental, que se reflejó en Inglaterra. Después de absorber el surrealismo, Sarah Tisdall ha logrado crear el suyo propio, al que se le podría llamar Surrealismo Metafórico y poético, en cuya obra se encuentra, como lo escribe el galés Hugo Adams: “…una áurea teatral, no solamente por su escala y su técnica, si no también porque sus figuras aparecen frecuentemente como parte de una mis-en scéne (escenificación), con la que engrandece y magnifica la dimensión surrealista en cada una de sus obras”.\nEn base de este rico concepto creativo, Sarah Tisdall continúa evolucionado mediante un arte que ha tomado también tendencias expresionistas, mediante el que expresa su protesta y reclamo contra el destructivo armamentismo del siglo XX, que en el XXI continúa y se supera desmesuradamente.\nEs en el conjunto de la extraordinaria exposición que Sarah Tisdall nos presenta en el vestíbulo de la Cámara de Diputados de San Lázaro, a la que llamó significativamente “Cambio de marea”, podemos admirar la recreación de temas de animales fantásticos, como los que surgieron de las culturas de Mesopotamia, de Grecia, de Roma y de México con su magia y mitología; paisajes inspirados en su país natal; mensajes e ideas místicas y filosóficas medievales, además de retratos que, en forma magnífica, pero también crítica, expresa en sus dibujos, acrílicos y óleos, no carentes de mensajes poéticos.\nEn el conjunto de esta exposición luce otra serie de pinturas, en las que expresa abiertamente su repudio hacia las fuerzas destructivas del mundo, y efectúa pictóricamente análisis políticos y filosóficos de las masacres resultantes, como muestra de la prepotencia y del poder ejercido en algunos países de América, de Asia, de África y del Medio Oriente por potencias ávidas de ambición, de poder y, principalmente, de petróleo.\nConocedora de la Escuela Mexicana de Pintura y admiradora del muralista Diego Rivera, Sarah Tisdall nos muestra en esta extraordinaria exposición, una interesante recreación del mural que Diego Rivera efectuó en 1933 para el nuevo edificio de la RCA en el Rockefeller Center de Nueva York, al que él llamó “Hombre en la encrucijada”, destruido poco después de su realización porque contenía un retrato del líder soviético Lenin (Vladímir Ilich Uliánov) (1870-1924). Un año después, Rivera reprodujo este mural en el palacio de Bellas Artes de México.\nRivera expresa en ese mural las perspectivas felices del mundo futuro mediante el sistema socialista. En cambio, al recrear el mural de Rivera, al que Sarah Tisdall llamó “Civilización o destrucción”, denuncia mediante sus metáforas surrealistas y expresionistas la realidad actual del mundo en sus aspectos sociopolíticos, con sus pocos aciertos e inumerables desaciertos, causados principalmente por las actuales grandes potencias que, en su afán de poder y enriquecimiento, depauperan al mundo entero mediante la esclavitud, la guerra, las drogas y la degradación del medio ambiente.\nEn el lado izquierdo de este interesante mural, Sarah Tisdall nos muestra los progresos positivos de la ciencia actual junto a los retratos de científicos, investigadores, filósofos y líderes de paz, quienes han beneficiado al mundo con sus grandes aportaciones.\nContrario a esto, en la parte central de la pintura figura a la Hidra o dragón de nueve cabezas, procedente de la mitología griega, en la que Sarah Tisdall representa a los nueve personajes causantes de las masacres mundiales. Este monstruo que vive en las zonas más pútridas del mundo, es una amenaza para todos sus habitantes, porque cuando le es cortada una de sus cabezas, crecen dos en su lugar; la cabeza del centro representa al mal de todos los tiempos, que desafortunadamente es inmortal.\nLa humanidad entera tiene necesidad de un moderno Hércules, quien en el segundo de sus doce trabajos logró eliminar a la Hidra cuando quemó las ocho cabezas mortales y enterró la novena, que es inmortal, bajo una enorme roca.\nEn el lado derecho de la pintura están figuradas todas las formas de protesta que efectúan los pueblos sojuzgados por los grandes poderes que, en contubernio con gobiernos vendidos, o mediante líderes corruptos, causan grandes masacres humanas con el resultado de sangrientas represiones y millares de cadáveres mutilados.\nEn la parte alta de la pintura está bellamente figurada la odisea de la conquista del espacio; en cambio, en la parte baja está representada la tragedia de la destrucción del medio ambiente, mediante el ahogante “smog”, agua putrefacta, bosques talados o quemados, y la naturaleza amenazada y destruida, como resultado del avance desmesurado de la carrera armamentista.\nEsta pintura, de alcances visionarios, en un aviso y una advertencia en su propia casa a los legisladores mexicanos, en lo que les corresponde dentro del concierto de la humanidad, para que se olviden de pleitos partidistas que más los dividen, y se preocupen más, en unidad, para dar solución a las grandes necesidades del pueblo mexicano, y no caer en los excesos que Sarah Tisdall denuncia en sus cuadros y en su pintura mural.\nSarah Tisdall comparte este espacio en la Cámara de Diputados con el pintor Arturo Reyes Mata, quien presenta su exposición “Telas embarazadas”, en la que también critica la política de los gobiernos de México con sus desaciertos y masacres.\nEsta magnífica exposición será inaugurada oficialmente el martes 15 del presente mes a las 12:30 horas en el vestíbulo de la Cámara de Diputados de San Lázaro, con el auspicio de la Comisión de Cultura de la LX Legislatura de la Cámara de Diputados del Honorable Congreso de la Unión. Esta doble exposición permanecerá en el recinto legislativo hasta el 18 de abril. Después se podrá admirar mediante cita previa al Teléfono Celular 04455 2340 7926, para visitarla en la Calle Leandro Valle número 14, a un lado del templo de Santo Domingo, frente a la Fuente de la Aguilita, en el Centro Histórico de la Ciudad de México.\nRicardo Martínez, Espacio, superficie y sustancia\nCategories: Clásicos, Crítica, Cultura, Libros, museos, Opinión, periodismo, Personajes, pintura, Plástica y Tradición\nTags: Clásicos, Homenaje, pintura, Plástica\nRicardo Martínez es para muchos críticos –Marta Traba o Alaíde Foppa- y escritores –Alí Chumacera, Luis Cardoza y Aragón, Fernando Benítez, Rubén Bonifaz Nuño-, un pintor fundamental en la historia del arte en América Latina de la segunda mitad del siglo XX. Su labor creativa que viene desarrollando a lo largo de más de cincuenta años. Sus aportaciones estéticas han contribuido a transformar el concepto pictórico en sí, y a recuperar un pasad prehispánico cuya estética parecía haber llegado a un punto muerto: ha sido el inspirador, en la sombra, de lo que pudo haber sido la “nueva pintura mexicana”. Asimismo, durante los años sesenta, los años de aprendizaje y confirmación de su obra en Estados Unidos, la comunidad artística de Nueva York fijó por entero su atención en la poderosa personalidad, el ingenio y la inagotable inventiva del joven pintor. Conoció de cerca las vanguardias americanas y europeas, estudió la obra de Robert Motherwell, William Baziotes, Jackson Pollock, Arshile Gorky, Franz Kline y, sobre todo, en algunos artistas latinoamericanos empeñados en sobresalir más allá de sus fronteras. En definitiva, Martínez llegó a ser una de las piedras angulares, de América Latina en ese viaje de “ida y vuelta” que realizó la pintura mexicana.Marchó a Europa y, después de una mutación casi alquímica, a fuerza de sostener un diálogo interminable con la pintura, regresó unos años después a México transformando.En esa transformación de espectador a pintor de un pasado deslumbrante, hubo, momentos decisivos. En principio fue la fascinación del México antiguo: la escultura, los códices, la literatura y la pasión de un pueblo por dejar registro de su memoria.Enseguida, se sucedieron la interración entre naturaleza, arte y ciencia; el descubrimiento del tiempo-espacio y las dimensiones de la figuración, y la poética que esconde cada cuadro que se pinta. Temas, por otra parte, muy extendidos en todo el ámbito de las artes y, de manera muy especial, entre artistas europeos.Luego de dos años en diversas ciudades de Estados Unidos, Martínez llegó a Nueva York en 1959, y ese mismo año expuso por primera vez ahí, en la Galería The Contemporaries. Al principio es un extranjero desorientado, conoce a gente de todos los barrios, pero prefiere recorrer en soledad la ciudad y estudiar en sus museos. Quizá le resultó difícil integrarse a la nutrida colectividad de artistas emigrados del sur de Europa, de la que formaban parte los italianos Corrado Narca-Relli, Enrico Donati, Giorgio Cavallon, Nicolás Carone, y Philip Pavia, -el creador de The Club, un famoso cenáculo de artistas-, así como el español Esteban Vicente, figura clave del arte abstracto de ésa época, y creador de una forma poética de acentuado lirismo. Los artistas franceses en el exilio, como Fernand Léger, Jean Hélion y los surrealistas, gozaban del aprecio de los círculos oficiales del Museum of Modern Art, regentado entre bastidores, por Marcel Duchamp.Martínez se integra gradualmente a una manera activa de entender su posición en el seno de la cultura. Su contacto con pintores, arquitectos y escritores sin duda influyó en él y en las nuevas exposiciones de 1960 y 1961 también en Nueva York. En ese sentido, su estancia en Estados Unidos descubrió al pintor corrientes europeas del pensamiento y el arte.En términos estilísticos, el periodo 1947-1967 permite reconocer en el trabajo de Martínez, la huella de los nuevos realismos, y desde luego, un extenso diálogo plástico con el arte prehispánico. No se trató de una influencia mimética, sino de cierto espíritu que invadía un estilo cuyos rasgos personales, a principios de los años setenta, se basaban en el orden compositivo, el lirismo y la importancia concedida al color. A este esquema tan general, y sin embargo, ya tan propio, Martínez añadirá la presencia de la figuración, sugerida de forma indirecta mediante algún objeto o, sobre todo, mediante las grandes, atmósferas extrapictóricas que rodean los cuadros. Durante algún tiempo pudo creerse, o tal vez más de un crítico de Martínez aún lo crea, que este periodo es de menor importancia en el conjunto de su producción: en parte, por el desdén hacia el género mexicanista, (el de la llamada escuela mexicana de pintura) después de Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Sequeiros. Pero la alusión ala realidad es un elemento básico y distintivo en la poética de Martínez por un lado, y por el otro, el empleo de un realismo mexicanista –por llamarlo de algún modo- es en Martínez sumamente personal: alude a una visión del mundo teñida por la nostalgia y por la cultura, lo cual lo separa de los muralistas. Hay que recordar cuadros clave en esa etapa creativa de Martínez: El apantle 1950; Mujeres con bueyes, 1953; La pelea de perros, 1956; El parto, 1959.En múltiples ocasiones, Martínez se ha referido a la importancia de la realidad y del pasado prehispánico en su pintura, siempre desde la perspectiva de que su interés es sugerirla más que representarla, aludirla más que ofrecerla directamente. En una conversación reciente, que de algún modo resume, los comentarios anteriores, Martínez decía: En ese espacio recompuesto (el del cuadro) trato de dar mi imagen de la realidad, imagen metafórica, poética y al mismo tiempo modelo de la realidad armónica. Imagen metafórica, o para ser más precisos respecto a esta época de su trabajo, imagen poética, ya que la figuración actúa como una parcela, un recorte de la realidad total. A mi modo de ver, esta realidad que indirectamente, nos habla también del pintor, expresa un conocimiento total de su tiempo, de su historia y de un pasado que no le pesa sino que desea encontrar en el contrapunto entre antigüedad y modernidad –sólo así consigue esa armonía deseada-, que convocan la ordenada composición y el color.Por otra parte, su obra no es nunca artificial, pretenciosa ni agobiada por racionalizaciones teóricas o ideológicas. Aunque se trata de un trabajo en extremo poderoso. Martínez evitó al máximo la teorización de los factores que constituían su fuerza, y de paso, la mayoría de cánones del arte moderno imputados a él y a otros de sus contemporáneos afines. Los años 1963-1971 son decisivos en la obra de Ricardo Martínez; participa en las bienales de Sâo Paulo, Brasil, -donde se exposición individual ganó el Premio Mahino Santista-, y en la Bienal de Vencia, Italia, donde una serie de sus obras llamaron inmediatamente la atención de la crítica internacional. Los colores empiezan a ser determinantes en la obra de Martínez, en una gama que privilegiará los azules, rojos, blancos y negros, que alternarán muchas veces con amarillos y ocres (una combinación tanto de Piero Della Francesca como de los muralistas mexicanos) y con la inclusión esporádica de grises muy rebajados. A pesar de la importancia de la figura, el color es ya un elemento básico de su estilo: ha limitado la aspereza y brutalidad de los blancos o de los rojos anaranjados y, sobre todo, los contrastes violentos han dado paso a la gradación de tonos o al contrapunto sutil y equilibrado del dibujo con las composiciones.En esa búsqueda de tonos, Martínez se interesó por la exactitud de lejanías, por el horizonte que determina y cierta, en su traducción etimológica. Pero fue en la figura humana en la que logró plasmar la forma total o la masa del cuerpo. Así, en las figuras sedentes de 1971-1987 intenta aprehender el cuerpo como totalidad, precisamente representándolo, como en los cuadros. El brujo, 1971; Figura yacente, 1984; o Desnudo reclinado, 1984. También en la figura existen varios estudios, con una línea segura a lo Ingres. En los dibujos de masas, como Mujer e hijo, de 1982, son los ocres, los que descomponen los volúmenes de estos cuerpos pensativos y amodorrados. Es el contorno el que define el cuerpo tumbado, yacente, invisible en los años setenta, y el mismo elemento define el espacio de las manos en los ochenta.Esta mediación de la realidad y la situacionalidad del espacio corpóreo se manifiestan al máximo en una serie de pinturas sobre la figura femenina realizadas entre 1975 y 1980. Estas mujeres, recostadas hacia la izquierda, se van literalmente complicando. Lo que al principio es un problema de espacio, se organiza gradualmente en un problema de líneas que limitan los contornos de la figura y, posteriormente, de dobles líneas del cuerpo, de doble silueta. En ningún caso dibuja Martínez, el espacio en que se apoyan esos cuerpos; sin embargo su situación, esa relación de límites, crea el espacio externo. En ese tránsito creativo, Luis Cardoza y Aragón analizó con atención los nuevos rumbos del artista: Pintura delicada y precisa, sin concesiones. Un equilibrio adusto de reflexión e instinto surgido de la mayor exigencia canta en su realidad transfigurada. Lo que prefiero va de algunos paisajes con acento cézanniano a los óleos últimos, saltando sobre una etapa intermedia. Cada cuadro, rigor y matiz, es un juego refinado de valores. La economía de recursos se halla presente en los volúmenes medrosos insinuados, en la paleta parca y sensible. 1 Es precisamente esa unidad exigida entre el dibujo y la pintura, calificada escuetamente por Martínez como la construcción del cuadro, la que determina comparativamente el ritmo de la poesía, el tiempo y la composición de la pintura en el espacio, la que encuentra y observa el espectador en las obras de este pintor.Qué proyecta la palabra espacio, cuál es su significado poético, pictórico o arquitectónico. La pintura es una función del espacio. No del espacio situado fuera de la forma, que rodea al volumen y en el que viven las formas, sino del espacio generado por las enormes figuras, que viven dentro de ellas y que es tanto más eficaz cuanto más a oscuras actúa, participa, encuentra el significado en sí misma. Creo que no se trata de algo abstracto, sino de una realidad tan concreta como la del volumen que la abarca, que configura las atmósferas de las múltiples figuras que va reconstruyendo el artista. En 1969la exposición “Pintura de Ricardo Martínez” en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México presentaba ya a aun artista sólido, propositito y renovador de un lenguaje estético universal. Nos remitía al silencio del abismo y al espacio vacío pero consagrado a algo, a lo que la escritora Marta Traba denominó “un espacio sagrado, inédito”, y que Martínez encontró en ciertas experiencias místicas.Resulta imposible juzgar si la obra de Martínez es o no mística. Lo que se puede decir es que él presenta su obra como si fuera una escena alquimista, y que sus palabras son parte esencial de esa representación. Incluso sus repetidos intentos de distinguir entre sus palabras y su obra es parte de la pintura misma, parte de la construcción de una escena mística. La verdadera cuestión entonces no es la patología de Martínez, sino el espacio particular que construye entre la pintura y la palabra.El pintor reconstruye constantemente un mundo (figuras, formas, espacios, materias atmósferas, planos) y le pone el rótulo de “poético”. La escena que construye cuando reconstruye y marra es, como he dicho, la escena prehispánica, en el doble sentido de asimilación de un pasado “perdido” en la modernidad, al cual él se enfrenta constantemente. Lo que Martínez construye cuidadosamente es, por lo tanto, una arquitectura que traza un movimiento complejo entre el pasado y el presente: recuperación y destrucción. Un indicio de esta compleja operación se encuentra en su exposición de 1974 en el mismo Museo de Arte Moderno, donde más de treinta obras confirmaron la contundencia pictórica de su trabajo. Fernando Gamboa, entonces director del museo, se refirió al valor de esta propuesta: El arte de Ricardo Martínez reside en su búsqueda de espacios: en combinar sensiblemente luz y color para suscitar vibraciones que llevan la superficie plástica hacia una cálida y profunda atmósfera que nos envuelve en su ya lograda extraordinaria especialidad. 2 De nuevo, los espacios forman parte de la obra. Martínez elabora una explicación y una interpretación precisas. En una conversación señaló que su pintura se transforma constantemente, que siempre hay cosas nuevas por aprender. Hay que entender entonces; Martínez reconstruye las obras que ya había creado. Las echa de menos, como si fueran, o mejor dicho, como si sufrieran algún tipo de dolor fantasmal.A principios de los años ochenta, la novedad es que Martínez no ha dejado de experimentar, de buscar caminos diferentes, de comprobar la experiencia pictórica como un espacio único. La muestra “Ricardo Martínez. Obra reciente, 1975-1984”, en el Museo del Palacio de Bellas Artes, marca el inicio de un periodo en el que puede percibirse la consolidación de un estilo que llega hasta hoy, aunque a principios de los ochenta vuelve a hacer diversas variaciones, introducidas por una mayor sensación de profundidad en el espacio representado, una forma más sombría de colores y una pincelada más pura, más simétrica.En ésta época, Martínez aborda de una forma mucho más profunda y fundamentada su aspiración a traducir sensaciones cromáticas, a “darlo todo por la figura y el color”. Si en los años cincuenta y sesenta la solución plástica era matissiana o, como decía Cardoza y Aragón, cézanniana, en los setenta y ochenta en cambio, planeará la condensación y la plenitud de un estilo más lúcido, y al mismo tiempo , deslumbrante y propositito para el arte mexicano. Esta sensación de solidez proviene a su vez de un esquema compositivo rígido, basado en subdivisiones verticales y horizontales de la figura. Sin embargo, para no caer en la excesiva pesadez impuesta por estas formas prehispánicas, Martínez las diluye mediante zonas de color, demarcaciones vacías y formas poéticas.En sus propias palabras, se trata de “unir lo moderno con un pasado que es nuestro” La tela, en efecto, aumenta la sensación de profundidad y los colores van abandonando su función eminentemente visual para ofrecer sensaciones más concretas de un espacio o de una forma determinada.Para encontrar el equilibrio, Martínez ha buscado reparar y reconciliar las relaciones del cuerpo colocándolas en una cuadrícula o creando un conjunto pictórico que las sitúa. En este sentido, la arquitectura representa el aspecto nacionalista de Martínez. Para él, la geometría es de naturaleza utilitaria. Accediendo directamente al inconsciente a través del don de la sublimación, Martínez ha sido capaz de dar forma tangible a sus pasiones para conjuntarlas. El arte es un proceso pasional que trabaja por medio de la admiración. De ahí que la exploración de temas y principios pictóricos de Martínez refleje una pintura que es un estado activo del “ser”. Una pintura en la que, como ha dicho Gaston Bachelard, “la figura transforma las ilusiones, la pintura protege al soñador, las imágenes permiten que se sueñe en paz”.Pintar para Martínez es y será sobreponerse a material, a la pintura, son que deje de ser esa materia, una sola materia, y darle vida, un hálito: la pintura en esencia. En este sentido, su obra actual lo confirma, cada pieza consigue un hilo que crea espacios: que es posible observar desde cualquier posición. Son obras cuya densidad nos confiere una mayor espiritualidad, evocan un misterio plástico, o en palabra de Baudelaire: algo ardiente y triste, algo un poco vago, que deja espacio libre a la conjetura.Ricardo Martínez es una figura en clara sintonía con la cultura contemporánea. No sólo ha seguido el movimiento de la pintura o la vuelta a un interés por la historia del arte, que de alguna manera lo ha devuelto de la tierra del olvido que ha habitado (afirma que afortunadamente) durante muchos años. Más bien, es la actual fascinación por lo confesional, por la pasión empeñada en expresar todo en la pintura.Él es su propio discurso estético, ejemplificado en su radical posición entre lo público y lo privado: “Es indiferente para mí dejarme entrevistar o no. Nuca he dado entrevistas, pues son cosas superficiales. Hay que trabajar en la pintura, en encontrar nuevos caminos: eso es lo importante de este oficio”.Martínez construye lo privado al exponerlo en cada obra. Las heridas se abren para su examen, más que para cerrarse. Muestra su vulnerabilidad en vez de disfrazarla: “La pintura tiene que hablar por uno, en ella hay que buscar las respuestas que buscan los espectadores. Ésa es la única razón de mi silencio público”.El amplio arco de la obra de Martínez, ese fantástico camino de sesenta años de profesión, desde los paisajes que delimitan un prado boscoso, hasta las grandes figuras que se apoderan de la tela, en un constante ver y sentir la convergencia de espacio y tiempo, ha producido un diálogo único con la pintura. Ahí se abre un espacio que nos enseña a mirara nuestro pasado, y sobre todo, a percibir que el tiempo es una dimensión de nuestro espacio. Se trata, en fin, de una obra que pudiera ser abstracta, pero al traducir las enormes formas pétreas que las componen, descubrimos que está llena de interrogantes.\n1 Luis Cardoza y Aragón, Ricardo Martínez, México, Joaquín Mortiz, 1981.\n2 Fernando Gamboa, presentación del catálogo Ricardo Martínez. Obra reciente. México, Museo de Arte Moderno, 1974.\nCategories: Crítica, Cultura, Internacional, Libros y literatura\nTags: Clásicos, Internacional, Libros, literatura\nLa nueva novela de Mario Vargas Llosa, nuestro célebre escritor, se deja leer con curiosidad y atrapa fácilmente, sobre todo a ese lector imbuido del universo que por más de cuarenta años nos ha hecho familiar el autor de La casa verde. Travesuras de la niña mala es un texto intenso, fresco, versátil, quizá entrañable, una historia de amor que atraviesa tiempos y fronteras. Sí, una historia de amor, como la podrían contar García Márquez o Bryce, pero también una narración por ratos desgarradora, contagiada de un romanticismo que suena a veces a burla aunque rescata, al mismo tiempo, sensibilidades y fidelidades. En ella, hay algo del Varguitas influenciado por el eco de su admirado Flaubert, y su mítica Emma Bovary, y hay, asimismo, destellos de Conversación en La Catedral y La tía Julia y el escribidor, y en los momentos más eróticos y románticos de la obra, de, cómo no, Elogio de la madrastra y Los cuadernos de Don Rigoberto. Advertimos, entonces, que, con estas familiaridades y estos antecedentes, nuestro cimero escritor no nos entrega una novela más ni tampoco la definitiva. Pero baste decir que complace con su pluma y desmiente a quienes creían que su carrera terminó con La guerra del fin del mundo y apenas tuvo un atisbo de gloria, demasiado furtivo, con La fiesta del chivo. Ricardo Somocurcio, el protagonista de las Travesuras… se integra, sin la menor dificultad, a esa ya vasta galería de personajes vargasllosianos. Tiene algo del Zavalita de Conversación. Sino, fijémonos en esos diálogos consigo mismo que recuerdan al periodista frustrado de La Crónica en plenos años 50. Y sin embargo, y ante todo, Somocurcio es un exiliado, alguien que, irónica y un tanto tontamente -su sueño lo es- ha dejado el Perú para vivir por siempre en París. Y es que su norte es la alta cultura, el Louvre, Notre Dame, la Filmoteca. Por ello, la novela es también un trazado geográfico que demuestra el conocimiento vargasllosiano, al dedillo, de la Ciudad Luz, y sus más recónditos e inexplorados vericuetos. Y que, además, le da una mirada al Swinging London, plenamente sesentero, contagiado de hippismo, chicas go gó y ácido lisérgico. Y, planea, entre esos supuestos paraísos del placer y el lujo, ese Perú que Somocurcio va olvidando de a pocos, del que sabe cada vez menos, con el cual rompe sin romper. Y, es, en este tránsito sufrido y alegre a la vez, colmado de placer y tristezas -como la vida misma- que la niña mala de la novela aparece, quizá como una figura de Eguren, quizá como la Otilia de Vallejo, quizá como una duendecilla. La niña mala es el exorcismo para muchos demonios, sobre todo los de Somocurcio, y en su compleja personalidad, hallamos los síntomas, graves, imborrables, de esa llaga que es el Perú, de sus taras, su racismo, su odio. La novela, entonces, no es sólo el ingenuo recorrido por lugares fastuosos con un tono light, sino, la revisión, siempre pendiente y a la vez oportuna en Vargas Llosa, de nuestra historia política, ahora la más reciente, la que registra los años de la barbarie y el país que se perdió entre la ambición desmedida de los políticos corruptos y envilecidos y la violencia asesina del terrorismo. Porque, aunque esta sea una historia erótica, demasiado condimentada, con una niña mala ciertamente traviesa pero también interesada y calculadora, la novela es un nuevo réquiem por el Perú. Es mirarlo desde el pasado último y verlo como un cadáver que alcanzó ese estado de tanto martirio o de tanta frustración. La niña mala, presente en la vida del miraflorino y poco visionario Ricardo desde su temprana adolescencia, representa perfectamente un rol en quien muchos, mal que bien, terminarían por reconocerse. En ella se concentran el arribismo, el afán por conquistar la cúspide social, el deseo obsesivo de borrar todo lastre del ayer y, más aún, del país. Por ello, Somocurcio y la niña mala son dos personajes que se corresponden a partir de sus carencias, pese a sus idas y venidas, a sus encuentros y desencuentros. Somocurcio es traductor, trabaja en la UNESCO, adora la cultura, la de las galerías y las charlas de café, se ha inventado un mundo a su medida. En el fondo, tiene alma de novelista. Vive mundos inventados. Uno de sus mundos es la niña mala. Como a pocos, a él le pasan esas cosas. Como pocos, él tiene a una gatita seductora que nunca lo dejará en paz. Vargas Llosa siempre ha sostenido que los hombres escriben novelas porque la “realidad real” es insatisfactoria y por eso buscan soluciones alternas. De allí que a nuestro escritor le gusten las “novelas mundo”, las que suplantan la realidad feroz y marchita y construyen un mundo autosuficiente. Por ello es ferviente amante de la novelas del siglo XIX, de Balzac, Víctor Hugo, Flaubert y Tolstoi. Y también por ello, este Ricardito, inocentón y eternamente enamorado, es un poco el constructor de un mundo de fantasía y ensueño. Habita su planeta singular esta niña mala, cada una de cuyas apariciones revive, de la manera más sorpresiva, territorios y hechos supuestamente olvidados. Vargas Llosa obtiene el perfecto contrapunto para su pareja de protagonistas, oponiendo y fusionando cultura, huachafería, sensibilidad, amor, desencanto, venturas y desventuras. Su novela se construye en base a sentimientos, nunca en base a rencores. Ricardo es demasiado bueno, un hombre gentil y apasionado. La niña mala quizá no sea tan merecedora de esos adjetivos, pero eso lo decidirá el lector. La niña mala es un misterio pero también es todos los nombres, todas las voces, es la personificación de la locura de amar, de la entrega, de las cosas simples. Es capaz de muchas cosas, de tantas, que el lector quedará sorprendido -suponemos que gratamente- de tan curiosa personalidad. Y en este permanente encuentro de personalidades opuestas, de una pareja que unas veces se reconoce y otras se ignora, subyace, más que como una simple referencia, la idea del desasosiego, de la urgencia, de no tener un mañana. Asimismo, la idea de una mediocridad que a ella la tortura y a él no tanto. Porque para ella mediocridad es conformismo. El lector sabrá darse cuenta, reflexionar sobre una conducta que está en las antípodas de la otra y que, sin embargo es capaz de fusionarse alegre, liberalmente con su cercano par. Se corresponden porque ellos son errantes, porque han evadido, conscientemente, esa realidad que es el Perú. La contraposición al horror de país que va contando la narración, son esas placenteras y a veces inacabables sesiones de sexo, de entrega, de placer. Esos momentos cumbres de goce, de derroche de ternura y originalidad, de cariño mutuo, en los cuales los protagonistas, se sienten, por fin, menos mediocres, abúlicos y solos. Y de eso también se trata este libro, por supuesto. De la soledad, la enfermedad perenne de hoy. Por ello en la novela hay desánimo, descontentos, depresiones. Travesuras de la niña mala, en efecto, tiene momentos espléndidos, virtuosos, y cae, sin embargo, en redundancias que no llegan a desmerecerla. Vargas Llosa ha logrado, con la maestría que lo caracteriza, una novela valiosa y vibrante, cierto es, con aire de best seller y lectura más ligera. Pero, aunque sea así, no deja de lado sus obsesiones: el Miraflores de “Día Domingo” o de La ciudad y los perros, el mar que va de Chorrillos a La Punta, los platos cumbres de la comida peruana, por último la identidad nacional que este ciudadano-novelista del mundo reconoce, por fin, y una vez más, suya. Lejos de cualquier atavismo, galopando con la posmodernidad -¿o habría que decir, para este caso, hipermodernidad?- este rompecabezas que se arma y se desarma, y que descansa en unas bases sólidas, es una trama simpática, que mezcla momentos de profundo realismo con otros más absurdos, pero todos precisos. La niña mala se va a quedar por un bien tiempo en las mentes de los lectores vargasllosianos. Ella y Ricardo Somocurcio reinventan el romance de La tía julia y el escribidor, y su relación dialoga con la inmensa El amor de los tiempos del cólera. Desde ahora, los dos grandes del “Boom” latinoamericano -Varguitas y García Márquez- tienen historias del corazón que lucir y exhibir.\nDiego Rivera y los Rosacruces\nCategories: Crítica, Cultura, museos, pintura, Plástica y Tradición\nTags: Clásicos, museos, pintura\nl artículo de la investigadora y crítica de arte Raquel Tibol, “¡Apareció la serpiente! Diego Rivera y los Rosa-Cruces”, publicado en Proceso en 1990, dio a conocer una pintura que Diego Rivera hizo para la Sociedad Rosacruz de México: Quetzalcóatl. La serpiente emplumada.Considerada hasta entonces como atribución al pintor guanajuatense, el óleo sin firma ni fecha, se exhibe actualmente en la exposición Diego Rivera, gran ilustrador del Museo Nacional de Arte. La pintura —“pieza única en el catálogo riveriano”— y el conjunto de revistas de Mexican Folkways conforman la segunda sección temática de la muestra (1926-1937), rubro que indica un capítulo importante en la trayectoria del pintor: la relación con los rosacruces y su derivación gráfica.En amplias vitrinas escalonadas se observan los tres diseños de Diego Rivera para la portada de la revista bilingüe inglés-español Mexican Folkways —fundada en 1925 por la norteamericana Frances Toor para difundir los usos y las costumbres mexicanas—, de la cual fue ensayista y artista editor, a partir de 1926. Como se aprecia en los veintiséis números desplegados, los diseños se reprodujeron sucesivamente hasta 1937, con variaciones del color y tamaño de edición. Son destacables las ediciones que ostentan las serpientes enfrentadas, composición que guarda relación con una ilustración del libro The Land of the Pheasant and the Deer. Folksong of the Maya (1935), de Antonio Mediz Bolio, que también se exhibe. Al centro del recorrido se distingue la imponente serpiente enroscada en forma triangular, rodeada de elementos esotéricos que han sido estudiados por investigadores como Renato González Mello.Tal como ha documentado Raquel Tibol en los artículos “Diego Rivera, un pintor que militó en política”, “¡Apareció la serpiente!…”, y en su reciente libro Diego Rivera. Luces y sombras, Diego Rivera es considerado “fundador de primera clase” de la Gran Logia Quetzalcóatl, asociación inspirada en los antiguos conocimientos de Egipto que fue creada en 1926. La incursión de Diego Rivera en esta sociedad ocurrió en la década de 1920, cuando dirigía la revista antiimperialista El Libertador, editada por el Comité Organizador de la Liga Antiimperialista de las Américas. Su ingreso a la Hermandad Rosacruz Quetzalcóatl, según apuntó en un cuestionario de reingreso al Partido Comunista en 1954, obedeció al hecho de investigar “los métodos de penetración del imperialismo yanqui en México por el canal de las llamadas sociedades secretas”. Como el PC no permitía en sus filas a miembros masones, Diego Rivera respondió en el cuestionario: “Por mi parte […], nunca fui miembro de la masonería, ya que la Rosa-Cruz no es una rama de la masonería, sino una asociación que se dice filosófica, mística, esencialmente, materialista, que sólo admite diferentes estados de la energo-materia y se basa en los antiguos conocimientos ocultos de Egipto, de Amenotep IV y Nefertiti”. A decir suyo, su ingreso a la Gran Logia Quetzalcóatl fue “un excelente campo de observación y de experiencia”, y por ello obsequió una tela sin firma, pintada posiblemente hacia 1926, que por su figura simbólica ocultista fue apreciada como emblema de la logia. En efecto, como ha explicado la investigadora y curadora de la muestra, la masonería conserva símbolos ocultos diferentes a las sociedades rosacruces, aunque para Renato González Mello, los rosacruces comparten una parte de la simbología masónica. “Para convertir la serpiente emplumada en emblema rosacruz —escribe Tibol—, Rivera construyó la cabeza a manera de una gran rosa abierta, en cuyo centro se encuentran las fauces del animal. A ambos lados de la parte superior colocó dos triángulos equiláteros, y al centro de los mismos una rosa. En las partes medias laterales dos llamas estilizadas, seguramente como símbolos del fuego místico. La masa triangular de la serpiente enroscada y las plumas representadas como largas lenguas superpuestas, se pueden apreciar en dos trabajos gráficos hechos por Rivera justamente en 1926”.Se refiere, por un lado, al diseño de las serpientes para Mexican Folkways, que circuló entre los años de 1927 y 1929; por otro, a la portada del libro México en pensamiento y en acción (1926) de Rosendo Salazar, donde dibujó nuevamente la serpiente enroscada. Además de estas publicaciones se encuentra el mencionado dibujo de las serpientes del libro La tierra del faisán y del venado.\nSi bien la pintura Quetzalcóatl. La serpiente emplumada (temple sobre tela, 101 x 122 cm) ha sido reproducida en catálogos y gestionada para ciertas exposiciones, esta es la primera ocasión que se exhibe fuera del Centro Cultural Rosacruz, Antigua y Mística Orden Rosa Cruz (AMORC), Quetzalcóatl, A. C. Es de mencionar que entre las exposiciones que conmemoran la vida y admirada trayectoria del pintor en el país son elogiables las piezas poco o nulamente exhibidas que configuran la controvertida biografía del pintor y sitúan su lugar en la historia del arte nacional.\n*Foto de Erika Contreras Vega\nPensar lo impensable -en el pecado\nCategories: Clásicos, Cultura, filosofia, literatura, Opinión, Teatro y Tradición\nTags: Clásicos, Cultura, filosofia, literatura, Teatro\nNo cabe duda de que yo no soy un peripatético, aunque lo que diga pueda parecer tan posiblemente patético como estos versos de Shakespeare cuando se lamentaba en su Soneto CXI-\nY aún así mi naturaleza está subyugada\nPor su trabajo, como la mano del tintorero.\nApénate de mí, pues, y pide que yo pueda renovarme,\nApénate de mí, pues, querido amigo, y te aseguro,\nQue incluso tu pena es suficiente para curarme.\nEs evidente que nada es patético en este soneto y que el mismo expresa una gran humanidad latente, siempre digna de respeto, excepto para el arte de las caricaturas vikingas de reciente noticia en los medios -que sólo persiguen el fin sin tener a los medios en cuenta. Sea como fuere, no hay duda de que el soneto es un cauce expresivo para mostrar grandes y profundas ideas fruto del hambre, del dolor o del amor a la rubia cerveza y al purpúreo vino, y que Shakespeare es tan genial en esto como cada uno de nosotros que formamos lo que se conoce como el hombre común, el ciudadano sano y medio (y que otros aristócratas como Poe u Ortega malversaron llamándolo “masa”). Me refiero a que existe en el Arte del Hombre una continua necesidad de mostrarse tal cual es ante eso que muchos llaman el vacío, la Idea, Dios o Alá o Yahvé o el Eterno Retorno. Y si fuera cierto que muchos se preguntan ahora a qué quiero llegar con todo esto, le diría que se apenaran de mí y me dejaran un poco de su paciencia para expresarle mis pensamientos sobre ese tema tan impensable como es la paradoja del pecado y el arrepentimiento -que sólo el que se humilla y reconoce que es imperfecto renace más perfecto. Definir el pecado puede que sea un pecado en sí de soberbia o presunción, así que dejaré su definición, su concepto exacto, al movimiento producido en la cabeza de cada lector con el que Hobbes definía al pensamiento; como también existe un movimiento en el corazón al que llamamos sentimiento que tan bien conoció Pascal y también Hobbes, apelo al corazón de cada uno de los lectores para que lea los versos de Shakespeare y analice cuál es el mensaje al cual quiere llegar cuando el bardo dice “que incluso tu pena es suficiente para curarme”. Para mí no existe duda filosófica de que el Hombre nace enfermo y está enfermo; mas es una enfermedad que se puede curar cada día y que, de hecho, se cura yendo al psicólogo o al cura de la parroquia, aunque en este último caso sin tener que pagar lo que se consideraría en otros tiempos como un fraude si no fuera por Freud. El misterio de lo que significa ese verso final anotado de Shakespeare es, en mi opinión, una cosa y una sola cosa nada más -es una confesión. Expresa una fe inconfesable, por personalísima, ante nosotros, extraños desconocidos mas conocidamente hermanados por la Creación. Ese último verso nos comunica un pálpito de un corazón que “tiene sus razones que la razón no entiende” -curarse para seguir sintiendo. La conciencia, lo que Locke definía como influenciada continuamente por las sensaciones y la experiencia diaria, la mía, me confirmaba en este pensamiento impensable mientras esperaba a que el desayuno me quitara de mi ayuno, así que para matar el hambre me alimenté de estos pensamientos lentos y densos: que sólo cuando nos humillamos mostramos ese humillo a quemado que simboliza el Fénix -renacemos de nuestras cenizas, revitalizamos el polvo del cual estamos hechos, aunque estemos “hechos polvo” cuando lo soltamos al viento. Sin duda, hay algo escondido en nosotros, dentro, que se revela contra nosotros mismos; la razón científica de la psicología lo llama conciencia del Ego frente al Alter Ego, Stevenson lo llamó mucho antes el doctor Jeckyll y Mr. Hyde y mucho antes que todos ellos se llamó pecado original, una original idea que iba al origen del problema del Hombre -que necesita de una revolución diaria de humildad contra el orgullo. Pues lo pequeño vence a lo grande en su forma y fondo, mientras lo grande se agranda tanto que pierde su contorno, su forma, se hace amorfo y monstruoso como el Chuthulu de Lovecraft. En el fondo, es de perogrullo, es una tautología, es de sentido común decir que todos los ciudadanos somos iguales y tenemos los mismos derechos; no hemos tenido que esperar a que se implantara la democracia para saberlo. Shakespeare se contentaba incluso con nuestra pena para curarse. La mayoría se contenta con saber que es su destino -ser saludablemente imperfectos y pequeños.


Rrb Nuevo Reclutamiento 2018 - mp36ka.ru\nLos principales requisitos para participar en este proceso de la Policía Nacional 2018 son: los ciudadanos deben tener una edad límite de 34 años 11 meses, tener título profesional de tercer nivel registrado en la SENESCYT y otros más que los puedes revisar en la convocatoria oficial de reclutamiento y selección. Si quieres ir a la universidad y no tienes posibilidades económicas para acometerlo, ahora conocerás todo lo que requieres que tiene que ver con ayudas para formarte. Nuestro catálogo tiene eso que deseas descubrir referente a requisitos reclutamiento conserjes el mep y.\nAcuartelamiento Militar 2019 Servicio Militar Voluntario Ecuador – Llamada 2019 ! Ciudadanos ecuatorianos de la LEVA de 1998, que tienen entre 18 y 22 años de edad tienen la oportunidad de participar en el reclutamiento Cívico Militar 2019, para ello deberán presentarse en los diferentes centros del país en horarios establecidos por la. Braza para el reclutamiento en la SEDENA Para Sedena reclutamiento 2018 es necesario que sea proporcional a la estatura mínima siguiente: Personal masculino en unidades, Dependencias e Instalaciones, 1.63 metros. Personal en la Escuela Militar de Aviación 1.65 metros. Personal femenino en Unidades, Dependencias e Instalaciones, 1.60 metros.\n04/08/2017 · EL COLOMBIANO le explica en qué consiste el nuevo reclutamiento. Tiempo de servicio. Quienes sean incorporados a la Institución deben tener entre 18 y 24 de años de edad, y prestarán el servicio por un período que se reduce de 24 a 18 meses. El servicio militar sigue siendo de carácter obligatorio. Bonificación Militar. Revise toda la información sobre la Policía Nacional del Ecuador Reclutamiento 2019 Inscripciones, Requisitos En 1832, el congreso vio la necesidad de crear el reglamento de policía, dirigido por el consejo Municipal, porque aún no le otorgaban funciones específicas. Además de ser una tarea del proceso de reclutamiento, desarrollar la descripción de puesto es un buen ejercicio para identificar tu candidato ideal. Presta atención a las destrezas técnicas para cumplir con las tareas requeridas. Además, presta atención a las competencias sociales que debe tener el aspirante. Reclutamiento Mattel Escobedo - Libramiento Noreste km.27, 66052 General Escobedo, Nuevo Leon, Mexico - Rated 4.4 based on 4 Reviews " ".\nDe pronto me topé con la realidad de los procesos de reclutamiento y selección. Los que hemos trabajado en RR. HH., sabemos que reclutar al candidato ideal no es tarea fácil, pero las empresas generalmente lo hacen mal. Aquí te describo tres obstáculos con los que te puedes enfrentar en un proceso de reclutamiento y selección.\nnuevo cronograma 21-06-2018 concurso de oposiciÓn interno institucional para la desprecarizaciÓn laboral del personal contratado del ministerio de salud pÚblica y bienestar social, correspondiente al ejercicio fiscal n° de pasos fecha acciones responsable/s. Es importante señalar que los planes de reclutamiento, selección, capacitación y evaluación deben reflejar como meta el promover y seleccionar a los colaboradores de la empresa lo cual incluye la elaboración de política de la empresa, los planes de los recursos humanos y la práctica de reclutamiento. Toda documentación debe ser presentada en hojas 8 1/2 x 11 a color y debe ser entregada al momento que se le solicite por el personal de Selección y reclutamiento del Servicio Nacional Aeronaval. Sí, cuenta con todos los requisitos arriba descritos haga click AQUÎ. Para consultas escribirnos a: senan.reclutamiento@aeronaval.gob.pa. Inscripciones Reclutamiento ATM 2019 – Agentes Civiles de Transito Guayaquil CONVOCATORIA: Tres inspectores y un supervisor de tránsito. Es el llamado que hace la Autoridad Municipal de Tránsito en la ciudad de Guayaquil; para que se unan a esta prestigiosa Institución; en la que se puede inscribir mediante el portal web.\nReclutamiento Tradicional versus Analytics. En el pasado, Kanté fue ignorado porque, francamente, era tan fácil de hacer: mide solo 168 cm, mientras que la altura promedio de los mejores jugadores de fútbol europeos es de menos 182 cm. 10/12/2019 · diciembre 2018. La importancia del tiempo y el conocimiento en el reclutamiento. Jordi Segú,. no sólo con fines de reclutamiento, sino para alimentar todas sus actividades con los clientes,. El objetivo del nuevo Director de RRHH es conseguir lo que muchos antes han teorizado: que la tarea en sí produzca más motivación. 12/10/2018 · Una larga fila se formó en el Centro Integral de Servicios, donde al menos 400 aspirantes asistieron al proceso de reclutamiento. Nuevo Cuaderno 4 del Bloque Organización – Test para acceso de los MILCOM de la Ley 17/99 y de los MTM a una relación de servicios de carácter permanente 11/12/2018 Convocatoria Pruebas Idiomas 2019 en el BOD Inglés – Nivel Profesional y Experto; francés, alemán, árabe, italiano, portugués y ruso, todos los Niveles 10/12/2018.\nEl 2018 se acerca y como cada año queremos compartir las tendencias de Recursos Humanos para el nuevo año. Liderazgo4.0 - Recursos Humanos4.0. El 2018 se acerca y como cada año queremos compartir las tendencias de Recursos Humanos para el nuevo año. El mercado de reclutamiento prospera de la mano de la mano de la innovación.\nEn este nuevo reclutamiento,. 2019, 2020, Selección policia nacional del ecuador reclutamiento 2018 reclutamiento policia nacional 2018 policia nacional inscripciones llamamiento policia nacional 2018 policia nacional reclutamiento oficiales especialistas oficiales especialistas policia nacional 2018 requisitos para la policia nacional. Estos son los principales cambios que incluye el nuevo Reglamento respecto a la Ley Orgánica y que pueden afectar a tu departamento de Reclutamiento y Selección. Presta atención a todos ellos para evitar las temidas sanciones: 1. Los candidatos deberán dar su consentimiento inequívoco para la recogida de datos. 13/02/2019 · Entre enero y diciembre de 2018 el reclutamiento forzado de menores en Colombia se incrementó en 100%, de acuerdo con el informe ‘Infancia transgredida: niñas, niños y adolescentes en la guerra’, que entregó ayer el colectivo Coalico a la Jurisdicción Especial de Paz JEP. Noticias sobre Reclutamiento: artículos, videos, fotos y el más completo archivo de noticias de Colombia y el mundo sobre Reclutamiento Reclutamiento. Suscribirme. Conflicto y Narcotráfico agosto 12 de 2018. Jefes de Eln, a responder por nuevos casos de reclutamiento de niños. Justicia. Servicio Civil y MEP abren reclutamiento para puestos técnicos docentes y administrativos docentes. Autor: nitzi.leon@mep.go.cr. La Dirección General de Servicio Civil DGSC y el Ministerio de Educación Pública MEP anunciaron la apertura de un nuevo proceso de reclutamiento.\nLos interesados a participar en el proceso de reclutamiento y selección 2018 en las Áreas de Gestión Comercial, Operación y Mantenimiento, Planeación, Tecnologías de la Información, Administración, Recursos Humanos, Jurídico y Gestión de Cultura en Seguridad de la E.P.S. División Sureste. Nuevos enfoques para el reclutamiento de personal. 2018 El factor humano es un factor complejo, ya que las selecciones de personas se relacionan con los procesos de integración. Por eso el reclutamiento nos demanda establecer unas competencias umbral para unir en nuestro equipo a los mejores empleados.\nen el proceso de reclutamiento dirigido a; bachilleres que inicia en mayo 2019 examen ser bachiller. bachilleres 2019 - aspirantes a oficiales y tripulantes. oficial especialista 2019. tripulante. Ley Orgánica 3/2018,. a un nuevo encargado. No procederá la destrucción de los datos cuando exista una previsión legal que obligue a su conservación, en cuyo caso deberán ser devueltos al responsable, que garantizará su conservación mientras tal obligación persista. Aunque tiene algunas desventajas, como el tiempo que se requiere en el reclutamiento, también en la selección e incluso puede incidir negativamente entre los demás empleados, ya que puede romper con la expectativas de obtener asensos o asumir un nuevo cargo. Mixto: Se llama tanto a nuevos postulantes como a algunos candidatos internos. Página web de Reclutamiento del MINISDEF Blog de la Subdirección General de Reclutamiento Subdelegaciones de Defensa Teléfono de contacto oficial 91 308 97 98 De 9:00 a 14:00 hs. Folleto Profesión Militar 2018 ver Folleto – LECTURA MUY RECOMENDABLE. De cualquier novedad informaremos en la web. Explorar la maleza es peligroso, como también lo es hacerlo con sitios webs que desconoces. Otros sitios web pueden no estar tan bien protegidos con guardianes de visión como el nuestro, así que hacer clic en enlaces desconocidos es tu propia responsabilidad.


Estrellas en los ojos: VIVIR, VIVIR\nPublicado por Trax en viernes, febrero 21, 2014\nEstrellita 21 de febrero de 2014, 18:50\nEsa es la actitud!! A bailar, a dejar de lado las cosillas que te ponen triste.. Me gustó lo del sweater de los abrazos.. aca te mando un abrazo desde el otro lado del océano. Te ha llegado? Es de esos apretaditos!!\nQue mejore tu día, que tengas un hermoso fin de semana… besote\nTrax 24 de febrero de 2014, 10:13\nClaro que llegan!!\nLas cosas están más calmadas ya.\nMo 21 de febrero de 2014, 19:17\nJope Traxi, me sabe mal que haya sido una semana chunga...Pero todos esos abrazos saben tan ricos...Gracias por la canción, me he echado un bailoteo a tu salud.\nTrax 24 de febrero de 2014, 10:14\nBailemos pues, guapa!!\nMATT 21 de febrero de 2014, 19:59\nANIMO Trax, y que tengas un buen fin de semana!!!\nMuchísimas gracias, todo mejor.\nalba 21 de febrero de 2014, 20:41\nPues desde aquí un arazo cibernético con mucho calorcito y mucha luz. Seguiré conectada a tus entradas para ver que todo vuelve a su lugar. Besos!!!\nTrax 24 de febrero de 2014, 10:15\nCalorcito y luz, me encanta!!\nTodo va volviendo.\nSiempre, siempre positiv@ 21 de febrero de 2014, 22:27\nLas cosas tienen que cambiar por mis santos..."piii"\nEse jersey es una joyaaaa\nYa verás...te esperan cosas muy buenas, estan limpiando y cuando se limpia se levanta polvo pero luego todo reluce :)\nTrax 24 de febrero de 2014, 10:16\nesa boca, niña! jejjej\nsueños 21 de febrero de 2014, 22:43\nTe mando un super abrazo para que subas este ánimo, espero que esta semana entrante todo vaya mejor. Besos\nTrax 24 de febrero de 2014, 10:17\nYa va saliendo el sol por aquí.\nAlicia Sánchez S-V 21 de febrero de 2014, 23:12\nCuanto siento q hayan ido así las cosas'\nBueno, ya va pasando.\nAlma 22 de febrero de 2014, 0:10\nVaya, siento que haya sido una semana jodida, pero como bien dices ahora toca subir!!\nPor cierto, me encanta esta canción, me sube bastante el animo.\nTrax 24 de febrero de 2014, 10:18\nSi, la escuchas y parece como que anima no??\nAhora solo queda ir hacia arriba!\nOpiniones incorrectas 22 de febrero de 2014, 0:43\nBien que haces, ponte a abrazar. Ya no vuelves más, ¿no?\nAquí sigo, todavía.\nUnknown 22 de febrero de 2014, 3:37\nSEGURO TODO IRA MEJORANDO, ESPERO QUE ASI SEA !!! UN GRAN ABRAZO. BESO\nTrax 24 de febrero de 2014, 10:19\nVa poquito a poco, mejor.\nA traves de la luna 22 de febrero de 2014, 8:57\nTe mando otro abrazo preciosa. No nos damos cuenta, pero aveces muchas pequeñas o grandes cosas van, poco a poco llenando nuestro vaso de paciencia y, naturalmente, llega ese dia en el que se desborda. La gente de fuera te dice: pero estás así porque, por ejemplo, fulanita ha comentado tal y cual?? Pero no, es eso, lo otro, lo de mas allá....\nComo dices, ya solo se puede subir, asi que recupera la calma, mira hacia arriba y vuelve a ilusionarte.\nTrax 24 de febrero de 2014, 10:20\nSon tantas pequeñas cosas... y alguna grande también.\nPero eso es, ya solo queda subir. En ello estamos.\nUnknown 22 de febrero de 2014, 10:36\nComo dices, solo puede mejorar. Ánimos!\nAnusca77 22 de febrero de 2014, 11:23\nPues sí, cuando se toca fondo, toca subir, no queda otra. Todos tenemos rachas de este tipo, todos, y ese que dice que no, probablemente es el que más jodido está. Venga preciosa como tú dices, abraza, besa, ríe, canta y por supuesto, baila y sé feliz.\nTrax 24 de febrero de 2014, 10:21\nTe apuntas al baile??\nSi cariño hay dias que a una le viene todo mal.venga arriba ese animooooo!!!!\ndibujosdenube 22 de febrero de 2014, 13:40\nCuanto siento que haya sido una mala semana!!! Pero me alegra ver que tienes una actitud tan positiva... un abrazo desde aquí lleno de cariñito!!!\nTrax 24 de febrero de 2014, 10:22\nPoco a poco vamos saliendo.\nRocío 22 de febrero de 2014, 14:54\nLo mejor de todo es esa capacidad tuya de renacer después de los malos momentos, es un don que pocos que tienen, que disfrutes de los abrazos, te mando uno enorme. Besitos guapa.\nTrax 24 de febrero de 2014, 10:23\nAbrazos con ricitos! lo añado a mi lista, jejej.\nNo nena, no es un don, no debería de caer...\nBionda 22 de febrero de 2014, 17:32\nClaro que si preciosa, ponte el jersey de los abrazos y a bailar! Todo mejorará pronto y aunque haya sido una semana negra estoy segura de que pronto volverá a salir el sol. Un beso fuerte\nParece que el sol amenaza con asomar, jejej.\nCloe 22 de febrero de 2014, 17:43\nEl jersey de los abrazos me encanta y estoy segura que te ayudará en todo lo que viene por delante, además lo vamos a ir recargando entre todas para vivir en un continuo baile. Te quiero un montón amiga francesa ;)\nTrax 24 de febrero de 2014, 10:24\nAy mi niña!! Claro que lo recargaremos!\nIvan Lukman 22 de febrero de 2014, 19:35\nA seguir la vida para adelante y las piedras en el camino a dejarlas a un costado.\nTrax 24 de febrero de 2014, 10:25\nLa vida sigue irremediablemente, así que saltaremos las piedras.\nAnónimo 22 de febrero de 2014, 20:54\nCaer esta permitido pero levantarse es obligatorio. Así que mucho ánimo y a bailar que la vida nos pone a prueba pero nosotras podemos con eso y mucho más. Un besazo\nUf, no sé si podré con más!!\nPero sí, nos vamos levantando y seguiremos bailando.\nmerimeri 22 de febrero de 2014, 21:54\nTe mando otro abrazo virtual y mucha fuerza, para levantarte con ánimos de la caída.\nTrax 24 de febrero de 2014, 10:26\nBabieca 22 de febrero de 2014, 22:16\nTrax te leo siempre y comento poco. Mil millones de besos y lo único bueno que le encuentro a estar abajo del todo (yo también he estado hermosa) es que sólo queda la opción de subir. Besotes y ánimo!!!!!!\nSi, llega un momento que solo queda subir.\nmukali 23 de febrero de 2014, 0:02\nAnimo primorcilla, que verás como todo sale bien.\nA veces se nos juntan las cosas y no vemos la salida, pero\nyo creo que vas a empezar a ser feliz. Empezando por darte tiempo y respirar. Eso es importante, Trax. Lo demás vendrá solo, porque lo vales..\nDesde aquí otro abrazo sureño para ese jersey , cargado de lo mejor.\nBesazos guapa! ;-)\nTrax 24 de febrero de 2014, 10:29\nRecibo el abrazo con triple energía sureña!\nYa veremos lo que me va deparando, de momento, seguimos tirando.\nTeacher Rocío 23 de febrero de 2014, 7:29\nTe enviamos un abrazo con mucho movimiento de parte de Chloe ( ya sabes como se las gasta) para que no pares y no te dejes parar por nada ni nadie. Y otro abrazo más cálido y tranquilo de mi parte para que sepas que no estás sola y bailaremos contigo si lo necesitas. Un beso fuerte\nTrax 24 de febrero de 2014, 10:30\nAbrazo de lagartijilla, jejej.\nMuchísimas gracias. Bailemos pues!\nMi Álter Ego 23 de febrero de 2014, 16:05\nPues un abrazo fortísimo y a bailar, que eso siempre quita las penas. Un besote!!!\nNo las quita pero las alivia!


Murió Felipe Quispe – PCR\nMurió Felipe Quispe\nEl dirigente indígena boliviano Felipe Quispe Huancar falleció a los 78 años. Quispe, el “Mallku” (líder político y social de los aymaras), nació en Achacachi, fue miembro del Movimiento Indígena Túpac Katari, dirigente de la Confederación Sindical Única de Trabajadores Campesinos de Bolivia (Csutcb) y docente en la Universidad Pública de El Alto (UPEA).\nQuispe tuvo un destacado papel en las luchas de los originarios y los pueblos de Bolivia durante décadas. Fue fundador de los «Ayllus» o comunidades rojas en el Altiplano y del Ejército Guerrillero Tupac Katari en los 90. Sufrió cinco años de cárcel y después, al tiempo que se presentó a cargos legislativos y ejecutivos, fue uno de los líderes de las protestas de fines de los ‘90 y comienzos del 2000, conocidas como la “guerra del agua” y la “guerra del gas”.\nEn diciembre del 2003, decía a un enviado especial de nuestro semanario, en la sede de la Csutcb: “Mientras haya pobres, mientras siga el capitalismo, yo creo que el marxismo va a vivir en cualquier lugar. Nosotros vemos con buenos ojos el marxismo, que siempre va a ser una ideología para el proletariado, para los pobres. No solo para la gente que trabaja en las fábricas, sino también para los indígenas. Aunque Marx no haya escrito sobre el indigenismo. Nosotros rescatamos lo que Lenin habla de las nacionalidades, es muy valioso. Ellos hicieron un asalto al cielo. Como nosotros hablamos de tomar el poder. Así como está el internacionalismo del proletariado nosotros queremos hacer el internacionalismo indigenista, estamos transitando, estamos caminando, vamos a ver a donde llegamos”.\nFelipe Quispe, ¡hasta la victoria siempre!


Herramientas necesarias para el scrapbooking | Labores y Manualidades\nTener a mano las herramientas necesarias para practicar el scrapbooking nos serán de gran utilidad, además de ahorrarnos tiempo y simplificar el proceso.\nPero de todas los elementos que hay disponibles, ¿cuales son los más importantes y los que vamos a utilizar más?\nHay varios que son imprescindibles:\nEl elemento más básico es un álbum para crear nuestras páginas.\nLos álbumes los podemos comprar ya hechos, con un montón de páginas que decorar, o los podemos hacer nosotros mismos, forrando las tapas y luego pegando las páginas que queramos dentro.\nLos mejores son los que puedes añadir o sacar páginas. Puedes personalizar también la portada, he incluir protectores de páginas. El papel decorativo es el siguiente elemento que vamos a necesitar.\nSe venden papeles decorativos en muchísimos tamaños diferentes, individuales o como colección.\nLas fotografías son imprescindibles, sin ellas no sería un álbum completo.\nY para que haya fotos hace falta una cámara. Podemos imprimir las fotos con acabado brillante o mate. Podemos utilizar fotos antiguas o nuevas.\nUna de las compras más divertidas que tenemos que hacer es la de los adornos. Hay una variedad tan amplia que sería imposible mencionarlos a todos aquí. Botones, blondas, cuentas, lazos, pegatinas, pompones, letras, números, sellos, tela, hilos...\nA mi me gustan las pegatinas que son como los bocadillos de una viñeta que se pueden conectar con las imágenes de las personas que hay en la foto.\nTambién hay muchos tipos de papel, de texturas, colores, formas y diseños distintos.\nWashi tape, masking tape y toda esa variedad de celos japoneses, pondrán su granito de arena en hacer de tu álbum todo un recuerdo. Todos estos adornos suelen ser muy asequibles y las hay en cualquier papelería o tienda especializada en scrapbooking.\nUna bacaladera también nos ayudará a lograr cortes rectos con facilidad, y os aseguro que vais a cortar mucho.\nAunque podemos usar la tijera para cortar, esta herramienta nos va a ahorrar mucho tiempo. Lo que no significa que no debemos de tener una tijera bien afilada siempre a mano.\nLas tijeras dentadas con bordes decorativos también son una buena herramienta que tener a mano. Parece que no son imprescindibles, pero luego, si las tienes, las utilizas mucho.\nUn cúter o cuchillo es algo que tampoco está de más.\nAlgo imprescindible es un adhesivo. Pegamento en barra, pegamento en cinta, pegamento líquido, pistola de silicona... todas las variedades que podamos tener para estar preparado para pegar cualquier superficie.\nQue sea especial para scrapbooking, libres de ácido para no estropear los demás elementos.\nUn protector de mesa siempre es una buena idea cuando se trabaja con herramientas afiladas. Así nos aseguraremos de que nuestra mesa de trabajo no se va a rallar.\nLas perforadoras son las últimas herramientas en sumarse a este mundillo, y las hay de todas las formas y para todos los gustos. Con ellas podemos darle la forma que queramos a nuestro papel.\nLos bolígrafos y las plumas que utilicemos deben ser libres de ácidos.\nUn lápiz nos ayudará a dar forma a nuestro diseño, y si no nos gusta, cogemos la goma y borramos.\nY por último, no nos puede faltar una regla. Nos ayudará a dibujar lineas rectas o a medir distancias para que nuestro diseño sea equilibrado.\nRecuerda que no necesitas montones de herramientas costosas, sólo lo esencial, por lo menos para empezar.\nY nuestro ingenio e imaginación es a menudo la mejor herramienta de todas.\nEl único límite es nuestra imaginación, por eso es muy fácil comenzar con el scrapbooking.\nDespués de conseguir todos los elementos necesarios y colocarlos en una mesa grande, nos queda elegir las fotografías que queremos plasmar, planificar el diseño y los colores que incluirá y por último agregar los adornos.\nCuando la página está terminada y seca, se puede colocar un protector de páginas dentro.


Apartamento de 3 dormitorios de nueva construcción en Los Arenales del Sol, Alicante - ÚLTIMA VIVIENDA !!! LLAVE EN MANO\nApartamento de 3 dormitorios de nueva construcción en Los Arenales del Sol, Alicante - ÚLTIMA VIVIENDA.\nLa urbanización San Antonio es un complejo residencial ubicado en un lugar privilegiado: con vista al mar Mediterráneo, en un entorno de espacios naturales protegidos y con una excelente red de servicios y comunicaciones.\nLa urbanización se encuentra en los Arenales del Sol, rodeada por una playa de aguas cristalinas que tiene unos 3 kilómetros de arena fina y dorada y dunas exóticas ... un paraíso al alcance de los residentes que también pueden practicar deportes en el mar y disfrutar de forma gratuita tiempo en la estación náutica y de ocio frente al complejo.\nOtro de los atractivos del entorno es el entorno natural que conforma tanto las dunas como el coágulo de galvany, que destaca por su gran valor ecológico y reserva de especies de aves protegidas.\nEn cuanto a las comunicaciones, el residencial se encuentra en un eje estratégico: a pocos kilómetros de Alicante, Elche y Santa Pola, cerca del puerto deportivo, las estaciones de tren y a 5 minutos del aeropuerto internacional que conecta con las principales capitales europeas.\nEn las inmediaciones, hay una amplia red de servicios de salud social con fácil acceso al hospital, tiendas, ocio y campos de golf.\nEn este enclave privilegiado se encuentra la urbanización San Antonio, un complejo residencial de vanguardia y alta calidad con vistas al mar.\nLas casas son de 2 y 3 dormitorios, para adaptarse a las necesidades de cada familia.\nHabitaciones llenas de luz con dormitorios, baño, cocina y comedor diseñados con todas las comodidades y un gusto exquisito para hacer la vida cotidiana más placentera.\nLos áticos tienen un solarium de entre 71 m2 para 2 habitaciones y 123m2 para 3 habitaciones con pérgola, barbacoa, fregadero, plato de ducha y jacuzzi. Las casas de la planta baja tienen un sótano de entre 50m2 con 2 dormitorios y 95m2 con 3 dormitorios.\nEstos encantadores apartamentos también tienen amplias terrazas.\nLos acabados son de primera calidad con armarios empotrados, puertas macizas, video portero, trastero privado en el sótano y aparcamiento subterráneo con acceso directo en ascensor.\nUna casa ideal para vivir con todas las comodidades, rodeada de sol, playa y naturaleza.\nLa oferta residencial se completa con las atractivas instalaciones de la urbanización de más de 24,000 m2. Una urbanización completamente cerrada, donde los más pequeños de la casa tienen un espacio de juegos infantiles para pasar momentos inolvidables en un entorno seguro.\nCuenta con 4 piscinas, una de ellas de 5x20m con dos carriles para nadar; los tres restantes con casi 200m de lámina de agua cada uno, dos canchas de pádel y una cancha deportiva, vestuarios y zonas ajardinadas. Un ambiente ideal para disfrutar de tu tiempo libre haciendo deporte o con tu familia.\nLibras: 226.625 GBP\nRublo Ruso: 22.628.349 RUB\nFranco Suizo: 283.068 CHF\nYuan Chino: 1.933.200 CNY\nCorona Noruega: 2.707.020 NOK\nHemos recibido su solicitud con respecto a la referencia de propiedad:SE58-13. Uno de nuestros agentes se pondrá en contacto con usted lo antes posible.\nHemos recibido una solicitud de informe si baja el precio de la propiedad con la referencia: SE58-13


Un breve debate sobre el fascismo - Noticias del movimiento obrero y análisis político.\nIntervención de Jorge Altamira sobre la situación en Europa y la caracterización sobre el fascismo en el debate de la conferencia internacional realizada en Buenos Aires el 2 y 3 de abril de 2018.\n(…) En algún momento pensé en no intervenir en función de que comenzaba un debate y, naturalmente, uno tiene el derecho, cuando comienza el debate, de tomarse un tiempo de reflexión, de llegar a las conclusiones, porque la condición de cualquier debate es la seriedad de las posiciones en pugna o de las divergencias, que sean serias (…) es el derecho de todo el mundo de defender sus planteamientos políticos (…).\nCreo que alguna consideración hay que poner en la declaración final sobre el fenómeno del fascismo en Europa, porque, indudablemente, ahí hay un vacío, no hay ninguna consideración sobre el tema o una observación, que es una forma de indicar que hay que seguir discutiendo (…).\n(…) El fenómeno del fascismo, que no es exactamente a lo que se refieren los compañeros con sus textos, porque hablan de proto-fascismo, es decir de movimientos que evolucionan o indican una perspectiva de ese tipo, está asociado a una guerra civil, allí donde hay una guerra civil potencial; es donde el fenómeno de fascismo se transforma en urgente. Mussolini en Italia y Hitler en Alemania intervinieron para zanjar, o fueron utilizados como un instrumento, para zanjar una guerra civil contra la clase obrera. Hay un historiador pro-nazi, de los nuevos historiadores alemanes, que explicaba y justificaba el ascenso del nazismo diciendo que los bolcheviques, al hacer una revolución proletaria y socialista en Rusia, desencadenaron una guerra civil europea, y que Europa se tenía que defender de la barbarie asiática. En realidad, la revolución bolchevique es el producto de la guerra imperialista de los bárbaros de Europa, no de Asia, y la guerra imperialista que llevó a la revolución bolchevique es una manifestación violenta de todas las contradicciones de clase del capitalismo que estallaron en la Primera Guerra Mundial.\nEntonces, la revolución bolchevique no es la ‘culpable’ de ninguna guerra civil, sino que es la toma conciencia de que el mundo ha entrado en un período de guerras civiles y se da una política. Dice: “tenemos que darnos los métodos para ganar esta guerra civil y destruir al imperialismo a la escala de Europa”.\nNo se puede reducir la caracterización del fascismo a las tropas de asalto. Nosotros, en Argentina, tuvimos una experiencia, tuvimos un gobierno de proto-fascistas bajo Perón, que formaron las Tres A, y después tuvimos un gobierno como el de Videla, que suprimió las Tres A y las integró a los grupos de tareas de las Fuerzas Armadas del Ejército y estos grupos de tareas eran organizaciones de asalto, se infiltraban en las organizaciones populares, las marcaban, después las secuestraban; atacaban con métodos de guerra civil a los trabajadores, en ese sentido, había métodos de guerra civil, pero el de Videla NO era un gobierno fascista.\nVolviendo a este tema, no se desarrollan en Europa todavía las condiciones de una guerra civil. Curiosamente algo que correctamente se señala acá, tiene también su contrario, porque si el fascismo, el proto-fascismo o la derecha extrema avanzan, históricamente, en un marco de polarización política con la clase obrera y la izquierda, como eso hoy no ocurre la burguesía puede decir que todavía no es la época del fascismo, porque no hay ninguna posibilidad por ahora de una revolución proletaria, porque no hay partidos revolucionarios. Por ahora es más barato gobernar con los métodos con los que se está gobernando ahora en Europa y esa la razón por la cual en Europa occidental, en general, los movimientos de este tipo han sido derrotados electoralmente y algunos de ellos han retrocedido.\nDe modo que, en principio, coloco para la discusión la polarización, que siempre es una premisa de guerra civil y tendencia de la guerra civil. El fascismo, es, por ahora, un fenómeno potencial.\nEl otro problema, y de esto vamos a hablar un poco más, porque siempre lo hemos considerado central. El Partido Obrero escribió muchísimo sobre el fascismo en Europa. En primer lugar, porque hay una organización, Lutte Ouvrière, en Francia, que permanentemente llenaba sus páginas con la inminencia de la victoria del Frente Nacional. La campaña para que no suba el Frente Nacional en Francia como un fenómeno inminente, Lutte Ouvrière la viene haciendo desde la misma época en que se fundó el Partido Obrero, hace medio siglo, y todo el tiempo el Frente Nacional está a punto de tomar el poder, pero nunca lo toma. Hay que encontrar una explicación para esto, porque no hay un fenómeno de este tipo de tanta larga duración.\nEl problema es que la burguesía europea trataba de resolver sus contradicciones y ha tratado de resolver su dependencia del capital norteamericano por medio del Mercado Común, la Comisión Europea, la Unión Europea, el euro. El fenómeno político del fascismo respecto al pasado se enfrenta al problema de que la Unión Europea no es una entidad nacional y el movimiento fascista es un movimiento que atiza las rivalidades nacionales. Es decir que el nacionalismo local entra en contradicción con la estrategia de la burguesía de resistir al imperialismo norteamericano mediante la Unión Europea. Como consecuencia de la desintegración económica, de la crisis de la Unión Europea, los fascistas, en lugar de querer armar una Unión Europea fascista, plantean retirarse de ella.\nEn este período histórico, un nacionalismo puramente alemán, un nacionalismo puramente francés o un nacionalismo puramente español o italiano no tiene ningún porvenir; no es el peso de Italia o de Alemania en los años ’20, que estaban en decadencia pero todavía constituían poderosas entidades estatales relativamente a la estructura política mundial - hoy eso no ocurre. Hoy, Alemania es importante porque tiene la Unión Europea, a través de la Unión Europea. Acá hay un conflicto importante: para estructurar un fascismo sería necesario que no debilite la dominación burguesa sino que la potencie; esto explica, por ejemplo, que en Italia el Movimiento 5 Estrellas ya abandonó el planteo del retiro del euro. Con la demagogia de salir del euro consiguió un apoyo político, y ahora que tiene apoyo político y gana las elecciones, dice: “nos quedamos en el euro”, con distintos argumentos. Lo mismo ocurre en otros países europeos. La demagogia nacionalista se ha concentrado en el problema de los inmigrantes y los refugiados, de todo Medio Oriente, y en particular de África del Norte.\nEn términos de una estrategia contrarrevolucionaria, el eje va a ser Estados Unidos y la posibilidad de un fascismo en Europa está ligado al fascismo en Estados Unidos, no fascismos italianos, alemanes u otros, sino a una dominación del imperialismo yanqui sobre Europa. Es muy interesante que si Steve Bannon (el jefe de campaña de Trump) se encontró con todos los jefes nacionalistas de Europa, supongo que les habrá dicho lo que dice Donald Trump: “America first”, no Europa first. La consigna de un nacionalista es: “primero mi país”. Es muy probable que el nacionalismo europeo se transforme en lo que fue el nacionalismo húngaro o rumano, que actuaban por procuración de los nazis, ahora como una fuerza secundaria del imperialismo norteamericano. Pero esto plantea una crisis política en Estados Unidos porque, primero, tiene que liquidar el sistema bipartidista, como alguien mencionó en algún momento; tiene que liquidar un sistema político histórico sobre el cual se ha educado, preparado y ejercido el poder la burguesía norteamericana, incluso exportado a otros países, a tal extremo que cuando invadía a un país y masacraba a todo un pueblo, inmediatamente le daba una Constitución y ponía un parlamento.\nEs decir que cuando EEUU acostumbrado a gobernar su país con sus propios métodos, y cuando invade a otro país trata de imponerle esos mismos métodos - ésta es una observación que había hecho Trotsky en alguna ocasión, especialmente con China, adónde Estados Unidos presentaba sus aspiraciones imperialistas proclamando sus métodos constitucionales. O, recientemente, para justificar la invasión de Irak y el “state building’ en otros países.\nHace poco tuvimos una discusión aquí, en Argentina, porque la derecha argentina se había convertido en republicana, frente al nacionalismo que presentaba como autoritario. Una de las razones por las que el macrismo anuló la ley de emergencia y se hizo republicano, entre comillas, es porque las inversiones extranjeras necesitan la seguridad de una ley, algo que tenga validez en una corte internacional, que aquí en Argentina y supongo que en otros países, se llama “seguridad jurídica”. Entonces, bajo la forma del republicanismo se establece una dominación más aguda del imperialismo, es un republicanismo reaccionario.\nLo que se plantea en la construcción de un proceso fascista, y dejo para la discusión, es la cuestión del liderazgo de Estados Unidos. El fascismo de la década del ’30 y la Segunda Guerra Mundial, enfrentó militarmente a Estados Unidos, incluida la democracia, y Estados Unidos enfrentó militarmente al imperialismo alemán, incluido el fascismo. Ahora podría desarrollarse una dirección política fascista de Estados Unidos, pero por eso allí la clase dominante tiene, en la actualidad, una aguda crisis política.\nMientras estábamos acá, en estos días, Donald Trump denunció dos veces por Twitter a Amazon. Las acciones de Amazon cayeron por el suelo y perdió 80.000 millones de dólares. Comparado con lo que Trump está haciendo por tweet, la defensa de la carne de cerdo y de DirecTV por parte de Cristina, es un poroto, ¿se acuerdan?, que defendía la carne de cerdo porque era vigorosa sexualmente y que a ella le gustaba DirecTV, que era una forma indirecta de atacar a Cablevisión y al grupo Clarín y sus secuaces. El ataque de Trump hizo caer la Bolsa de Nueva York. El dueño de Amazon es, a su vez, el dueño del “Washington Post”, y este diario es el “Clarín” norteamericano contra Trump, sus métodos hegemónicos, y Trump amenaza con hundirlos si no se disciplinan a él. Pero Amazon es una poderosa compañía capitalista, hay un choque muy fuerte al interior del capital financiero. Como dije en algún informe, en las elecciones de Pennsylvannia, donde Trump ganó por el 30 por ciento las presidenciales, en la renovación parlamentaria de hace tres semanas, una candidata del partido Demócrata, mujer y negra, derrotó al candidato republicano. Es decir, tenemos una crisis muy aguda de régimen político.\nEsto no significa, en absoluto, la democracia yanqui haya dejado de disparar contra inmigrantes, negros, obreros y que no rija un estado policial. Es necesario enfrentar la barbarie policial y las bancas fascistas que la promueven y acompañan con los métodos del frente único obrero contra el fascismo. La inmadurez relativa del fenómeno fascista no significa que no debamos combatirlo con los métodos de la lucha contra el fascismo, que no son iguales a los métodos de una lucha con las fuerzas capitalistas democráticas. Quiero rescatar fuertemente esto. Por este motivo tiene que haber una indicación política sobre el fascismo y sobre el frente único obrero contra el fascismo en la declaración. Si decimos “frente único obrero contra el fascismo”, nadie puede decir que es un frente popular, es decir un frente de colaboración de clases con la burguesía democrática.\nEstamos ante una discusión que comienza. Muchos de estos movimientos de ultra-derecha se encuentran en el gobierno, por ejemplo en Austria, en una coalición con la derecha ‘republicana’; lo mismo en otros países - Hungría. Aquí se dijo que esta tendencia derechista y proto-fascista se acentuaría con el estallido de la próxima crisis financiera. Me atrevo a hacer un contra-pronóstico: una crisis financiera podría hacer caer también a todos los gobiernos proto-fascistas actuales (fue lo que ocurrió con la dictadura de Primo de Rivera, en 1930, en España). El derechismo no es un fenómeno fijo ni congelado – está obligado a atravesar la experiencia de las masas con él y con la crisis capitalista. Ocurrirá cuando hayan hecho la experiencia de que este gobierno derechista no ha resuelto ninguno de los problemas y destruido cualquier expectativa. Más aún, como consecuencia de la estrecha base nacional que hoy tiene el fascismo en Europa, y la desintegración de la Unión Europea.\nEste análisis ustedes la van a encontrar, en parte, en la literatura del Partido Obrero sobre el asunto. Entiendo que ahora tenemos que hacer dos cosas: en primer lugar, en la declaración tiene que estar el frente único obrero contra el fascismo y las milicias obreras contra el fascismo, y tiene que estar la lucha por la independencia política de la clase obrera en esa campaña contra el fascismo. Tenemos que tener cuidado de que la lucha del frente único obrero contra el fascismo no sea una distracción de la lucha contra los Macron, los Rajoy, los Pablo Iglesias o Pedro Sánchez, Angela Merkel, los Trump y Clinton y los Macri, los gobiernos efectivamente actuantes.


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El turismo de salud se presenta como alternativa para el invierno pampeano\nLa Pampa apuesta al desarrollo del segmento turístico orientado al cuidado de la salud, la estética corporal y el relax, para atraer visitantes en los meses de otoño e invierno y de esa forma consolidar la buena temporada de verano que se registró en esa provincia patagónica, destacaron desde la Subsecretaría de Turismo provincial.\nLa provincia que se caracteriza por sus extensas llanuras repletas de distintas variaciones de verdes, cuenta con dos centros termales y un espacio para rélax especialmente acondicionados para llevar adelante distintos tratamientos médicos o curativos o simplemente para disfrutar del silencio y la naturaleza.\nEl subsecretario de Turismo de La Pampa, Lautaro Córdoba, dijo, en declaraciones a Télam que "el Turismo Salud es una alternativa diferente para recuperar el bienestar corporal y la calidad de vida" y explicó que las actividades vinculadas a ese segmento turístico "aprovechan las diferentes fuentes termo-minero-medicinales y sus derivados de aguas, peloides y algas".\nCórdoba subrayó que la provincia "ofrece espacios concebidos para poder combinar esos tratamientos con paisajes naturales y actividades recreativas".\nEl Centro Termal de la localidad de Bernardo Larroude, ubicada a 220 kilómetros de la capital pampeana, Santa Rosa, cuenta con aguas termales de uso terapéutico para contracturas musculares, artritis, artrosis crónicas tenosinovitis inespecífica, miositis, lumbalgia, ciatalgia, tensión muscular, psoriasis, dermatitis, escamosas, acné, eczemas, reeducación y rehabilitación funcional.\nAdemás, posee una moderna infraestructura hotelera apta para desarrollar servicios de masajes, sauna, hidromasajes, fangoterapia, reiki, relax y gimnasia y también piletas descubiertas con aguas termales.\nEl subsecretario de Turismo pampeano sostuvo que estos servicios "se complementan con cabañas, restaurantes, un camping e instalaciones para la práctica de actividades deportivas y recreativas ubicadas".\nEl Turismo Termal es útil para personas sanas que necesitan relax y también para aquellas que presentan síntomas de afecciones como problemas respiratorios, enfermedades de la piel, trastornos del aparato locomotor, circulatorio y digestivo o que quieran recibir algún tratamiento estético.\nEl parque termal Laguna de Guatraché, ubicado a once kilómetros de esa localidad, es una de las apuestas más fuertes de La Pampa para desarrollar el segmento turístico vinculado a la salud y el bienestar.\nEste espacio termal se encuentra en el monte pampeano y brinda la posibilidad de alojarse en el hotel ubicado dentro del área, con habitaciones con equipamientos de última generación.\nLa coordinadora de Turismo y Cultura de Guatraché, Alicia Dimeo, afirmó que este centro termal "recibe alrededor de 2 mil visitas en los meses de temporada baja" y puntualizó que "cada vez crece con más fuerza la llegada de contingentes de visitantes que quieren mejorar su salud o simplemente descansar".\nEl parque tiene dos piletas termales, una de las cuales está cubierta para tomar baños termales en invierno con aguas de surgente que presentan un PH de 7,32 y son sulfatadas, cloruradas, cálcicas, magnésicas y que surgen naturalmente a 32 grados centígrados, por lo que son consideradas aguas hipotermales.\nDimeo aseguró que "las cualidades termales del agua y las propiedades del fango permiten a los turistas acceder a tratamientos de hidroterapia y fangoterapia" y aclaró que "como la laguna no recibe ningún agente externo que perturbe ni debilite su poder, puede afirmarse que es un laboratorio químico natural que todo lo produce por sí mismo".\n"El fango, producto de la mezcla de arcilla con aguas características y elementos biológicos, vegetales y animales, representados por hongos y bacterias, se aplica a diversos tratamientos o afecciones de la piel, además de tratamientos exclusivamente de belleza", agregó la funcionaria.\nLa presencia de algas de la especie Dunaliella Salina, halladas por primera vez en Argentina y usadas frecuentemente en cosmetología, permite complementar los tratamientos de salud específicos con los destinados exclusivamente a la belleza.\n"La Pampa cuenta con atractivos naturales y con aguas termales de alta calidad para atraer al turismo, y por eso la idea es potenciar estos productos no convencionales dentro de la actividad turística", destacó por último Córdoba.


La Asociación de Periodistas de Ávila lanza el V Premio de Periodismo en Positivo | APM\nEl galardón, dotado con 1.000 euros, reconoce el mejor trabajo periodístico de 2019 que promueva valores positivos de la sociedad.\nLa Asociación de Periodistas de Ávila ha lanzado la quinta edición del Premio de Periodismo en Positivo, que reconocerá el mejor trabajo periodístico de 2019 que promueva valores positivos de la sociedad “relacionados con el emprendimiento, la cooperación y el esfuerzo en cualquier ámbito”. Los trabajos deberán haber sido publicados en medios de comunicación entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2019.\nPara participar en dicho galardón será necesario remitir la documentación que se indica en las bases por correo electrónico a premioperiodismoenpositivo@gmail.com, entre el 1 y el 31 de enero de 2020. En el asunto es necesario indicar “Premios de Periodismo en positivo” y el nombre del participante.\nEl galardón, que cuentan con el patrocinio de Nissan, reconocerá con 1.000 euros al trabajo ganador.\nConsulta aquí las bases de los V Premios de Periodismo en Positivo


Rep abre la Feria del Libro de la Sarmiento con un mural en vivo - Lu24\nRep abre la Feria del Libro de la Sarmiento con un mural en vivo\n16 septiembre, 2018 Leido: 13\nDel 30 de septiembre al 7 de octubre, la Biblioteca Sarmiento realizará su 26° Feria del Libro. En esta oportunidad, además de celebrar la palabra impresa a través de la presencia de escritores y la posibilidad de adquirir volúmenes de una importante cantidad de editoriales, tendrá un espacio destinado a la cultura urbana, los lenguajes audiovisuales y el diseño, con una interesante impronta que incluye talleres, charlas y performances en vivo.\nEl 30 de septiembre, tras la apertura de la sala principal del espacio de la avenida Moreno, donde estarán ubicados los stands de las editoriales, el humorista e ilustrador Miguel Rep pintará un mural mientras interactúa con el público en una oportunidad única para compartir con este agudo observador y cronista de la actualidad.\nPara el 1 de octubre está prevista la presencia de Silvia González, especialista en tipografía, diseñadora en Comunicación Audiovisual y editorial. Formada en Francia, González es parte del equipo docente fundador de la Licenciatura de Diseño Gráfico en Comunicación Visual en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad Nacional del Litoral (FADU/UNL). Allí es titular de la asignatura Tipografía I y II desde ese año hasta la fecha. Su charla estará destinada a explorar aspectos del diseño y arte del libro.\nEl diseño editorial alternativo también formará parte de la propuesta de la Feria con la llegada de Juan Furlino, quien dictará, el 2 de octubre, un interesante taller de TipoFanzines.\nLiteratura y otros lenguajes: cine y series\nLa literatura de jóvenes autores también tendrá su lugar en la Feria, con la llegada del reconocido Enzo Maqueira, autor de “Electrónica” y de la recientemente editada “Hágase usted mismo”. El encuentro con Maqueira, el 3 de octubre, lleva por título “Literatura, cine y series”, y propone una interacción entre varios lenguajes apelando a un consumo cultural de rigurosa actualidad.\nEl 4 de octubre se entregarán los premios del Concurso de Cuento Breve que tradicionalmente auspicia el diario La Voz del Pueblo. El jurado ya está analizando las piezas recibidas desde distintos lugares del país, y también de Tres Arroyos y la zona.\n“La ciencia en la vida cotidiana” marcará, el 5 de octubre, una cita con el prestigioso biólogo y divulgador científico Diego Golombek. Profesor universitario, investigador del CONICET y conductor televisivo, Golombek tiene una atractiva y particular forma de difundir lo relativo a la ciencia que hace imperdible su presencia en Tres Arroyos.\nEl sábado 6, en tanto, llegará la propuesta del Pen Club, entidad con la que la Biblioteca Sarmiento suscribió un convenio en la edición anterior de su Feria del Libro. Gustavo Bedrossian propone un taller de microrrelatos, que se replicará también en un centro barrial.\nEn la sede de la avenida Moreno se concretará también un encuentro, el sábado 6, con Salvador Ottobre, docente, productor, guionista, quien ha trabajado para la CBS, Imagen Satelital, Walt Disney; fue titular de Tecnologías de la Comunicación y la Información en la Universidad Austral y daba clases en la Facultad de Comunicaciones. Ottobre presentará su libro “Docentes, hagan lío!”, de reciente edición.\nLos autores locales estarán muy bien representados con la participación de Luis Richelme, el domingo 7, día de cierre de la Feria, y su libro “Madre, como las raíces al suelo”.\nLa Feria cuenta con el auspicio e invalorable apoyo de Plusmar, Transportes Goizueta y la legisladora Rosío Antinori, entre otros.


Diario de una adicción.: Se limitó a dirigirle monosílabos..\nSe limitó a dirigirle monosílabos..\n..no se sentía capaz de formular una frase, sin estallar de rabia. Después de tanto tiempo, todo se había acabado. Se cansó, de no sentirse bien. De forzar las cosas, para conseguir que le lanzase un:\n"Que guapa estás hoy"\nSe dieron un último abrazo ( algo forzado por su parte ), y se marchó. Se echó en la cama, y rodeó sus piernas con los brazos, con la esperanza de sentirse mejor. Le dolía ser tan clara, tan fría. Pero necesitaba a alguien a su lado, que la valorase y la hiciese crecer como persona. Se levantó con delicadeza, se dirigió al espejo, y lanzó una frase al aire:\n"Hoy estás preciosa."\nY se volvió a la cama. La noche transcurrió deprisa, o eso pensó al levantarse haciendo esfuerzos por abrir los ojos. Hoy iba a ser un buen día, hoy, era su día.\nNo podía permanecer en una relación, que acaba con su juventud, con su vida. Más de una vez se planteó dejarlo todo, y marcharse, marcharse lejos de aquí para olvidar. La distancia hace el olvido ( o eso dicen ) Pero nunca se vió capaz, quizá por miedo, quizá por pena.\nMás vale tarde que nunca. Cogió su abrigo y se marchó...\n..Por fín se sentía bien, segura de sí misma, libre.\nGracias por todo vuestro apoyo, sois estupendos. Parece que ya vuelvo por aquí, me alejo un poco más del mundo real.\nMi e-mail ( sientemecerca@live.com ) podeis enviarme lo que querais, lo que creais conveniente. ¡Vamos, no os corteis, charlemos un rato! ^__^ )\nTe lo contó Jenn El 25.1.10\nEtiquetas: Desamor, libertad, olvido, rebeldía\nBonito texto,libertad :)\nvaya chica escribes estupendamente,\ncomo siempre, genial ^^\nno tuve la oportunidad de comentarte en la entrada anterior (que también me gustó) sólo decirte que como no especificaste porque pasaste un mal momento, no te puedo aconsejar nada en particular, o sea que, sea lo que sea yo te animo >.<! que por los malos momentos no se acaba el mundo! sinó el mío ya estaría más que terminado =)\njeje ,creo que no tiene tematica\nY la verdad que escirbis muy bien :)\nQue estes bien... Saludos!\npd:obvio nos seguimos\nasi que muy buena ahi la cancion\nShadow of the Day :D\nMe gustó tu blog,te sigo y prometo no olvidarme de comentarte


artículos-isabel núñez: Un libro maravilloso y una reseña que nunca salió\nPublicado por Belnu en 6:31\nAcabo de pedir el libro en mi librería, que desconocía. Ignoro lo que me voy a encontrar, pero pasaré los dedos por sus páginas con no poco pudor...\nAndo de vueltas con El árbol que cae, indignado y absorto. Mucho de lo que se cuenta en el libro es que lo que me contaban ancianos supervivientes del Holocausto, cuando se referían a la actitud europea frente a la Shoa. Daniel Chocrón, incluso, llegó a definirla en términos semejantes al de uno de tus protagonistas: "Inocencia". El es uno de los que protagonizaron ese viaje al pasado que escribió Amela Einat en forma de novela, y qué edite bajo el título de la Cicatriz del Humo...muchos recuerdos, muchos...\nMe alegra mucho esa lectura tuya, y que suscite todas esas asociaciones inevitables. Sí, en ese libro se habla de Klemperer y de la Shoah y de nuestra guerra, todo está relacionado. Investigaré esa novela que dices... Sabes qué? El otro día escribí una carta para tu blog; era una carta a un personaje de mi novela, pero aún no sé si querré publicarla, dejaremos que repose y se airee y veremos