LA LINTERNA MÁGICA: julio 2009\nEL RETRATO DEL ALMA\nOliver Parker parece que tiene debilidad por Oscar Wilde, y me parece un director interesante, al que tal vez le falte un punto para poder considerle como uno de los grandes, pero sus productos siempre resultan agradables de ver, perteneciendo más bien al grupo de hábiles artesanos. Después de Un marido ideal y La importancia de llamarse Ernesto, ahora le ha tocado el turno a Dorian Gray, la famosa novela de un aristócrata que consigue no envejecer y que su físico no refleje sus pecados, ya que todo eso lo hace su retrato. Albert Lewin hizo una magnífica adaptación, con una maravillosa Angela Lansbury cantando una inolvidable Goodbye little yellow bird. Para esta ocasión, Parker ha contado con el monísimo principe Caspian (Ben Harnes) como Dorian; esperemos que sea capaz de demostrar que es más que una cara bonita, auque quien lo tiene más difícil es Colin Firth, ya que es imposible que supere a George Sanders como su maléfico mentor, pero la ambientación se ve muy cuidada e inquietante y se ha de reconocer que promete.\nALON IN DE DARC (DE MUVI)\nLa linterna mágica Etiquetas: Ed Wood, Películas\nVamos a ver, pero qué cojones pasa aquí.\nUséase, que me marcho unos días de asueto, para descansar del ritmo frenético de publicación y de onerosa creatividad a la que me obliga este santo blog (por cierto, hemos cumplido ya tres años) (ni un puñetero euro. Ni uno. Es un simple dato), y un poco también del trabajo, por qué no decirlo; y me encuentro con este sindios. A la que me giro, la Directrice aprovecha para colar el chorrocientosexto homenaje a san Kenny de sus Humedades Nocturnas; y no sólo eso, sino que tengo que tragarme, sin guarnición, lo de “ahora que está Marcbranches de vacaciones, es una buena ocasión para subir un poco el nivel cultural del blog”.\nDe acuerdo. No me queda otra que recortar mis vacaciones, porque el público pide justicia. Y no justicia de la de Perry Mason, no. Justicia de la de verdad, la de reajustarse el equilibrio del paquete con las dos manos mientras con la boca se sujeta el bate de beisbol. La de Steven Seagal. Nenes, I'M BACK.\nEstooo... ¿por dónde íbamos? ¿Subir el nivel cultural del blog? Muy bien. Envido. ¿Cómo se puede superar culturalmente a Kenny?\nUwe Boll, director (o así) alemán que se caracteriza por tener cara de chusco-delantero centro alemán, es, sin duda, el director trash más afamado, vilipendiado, insultado y reconocido por todo buen amante del mal cine. Por tanto, no podía quedarse sin su reconocimiento público linternero. Se “dio a conocer” internacionalmente con la esperpéntica, hedionda y felizmente ridícula “House of the dead”, que, entre otras muchísimas virtudes, alberga el honor de contar con el que muchos consideran el peor tiroteo de la historia del cine. Algún día escribiré sobre ella, pero hoy no. Hoy toca “Alone in the dark”, la siguiente hez de Uba (se pronuncia asín), también basada en un videojuego, al igual que la que la siguió, “Bloodrayne”. Se ve que no era capaz de pasarse las pantallas y se dijo, “pues hago la película y así gano seguro”. No pretendo engañar a nadie: “Alone in the dark” es mejor que “House of the dead”. Esta última es churrusquera y patizamba a decir basta, parece todavía más barata de lo que es, sus desconocidos actores transmiten la misma intensidad emocional que un paragüero, y su sentido del humor se resume en que el prota es un capitán de barco que se llama Kirk, juas-juas. “Alone in the dark” tiene más presupuesto, técnicamente no es tan horrenda (por lo menos no se ven los trampolines que usan los extras para saltar), y hay actores conocidos. Pretende ser una película seria, cine de acción bien hecho. Y esto es lo que, precisamente, remonta hacia la cúspide el cutrónomo aplicado a esta pústula cinematográfica: quiere ser seria, con un argumento elaborado y unos actores de cierto rango, y acaba por ser un mojón del tamaño de Arkansas.\nLo peor de “Alone in the dark” no es que sea mala; ya tenemos una edad, y nos hemos encontrado con suficiente morralla como para que nos coja desprevenidos. Lo peor de este injerto de rata de cloaca es su toxicidad de grado 9'8 en la escala Marcbranches: la absoluta, inevitable imposibilidad de comprensión de su argumento puede producir, no sólo migrañas de tamaño rinoceronte, edemas cerebrales y luxaciones de omóplato; sino que dicha incapacidad puede acabar con el espectador no prevenido en posición fetal y salivando por las comisuras de los labios. Varios politólogos afirman que un cine-fórum posterior a la visión de esta película podría desencadenar una guerra nuclear. ¿Que exagero? El filme comienza con un texto introductorio tal que así. Diez párrafos, 1:57 de duración, el cual obnubila de tal manera la mente que se hace imposible entender una palabra de nada de lo que sucede a continuación. Diría que la cosa va así: hubo una civilización ancestral (o incluso más antigua) llamada abkani, que un día abrió una puerta dimensional a la oscuridad, no le gustó el jardín de los vecinos, cerró otra vez la puerta y escondió la llave, llave que encuentra, sabecristodonde, Christian Slater. Pero esto lo deduje después de ver la película; al principio, a pesar del texto bíblico del inicio y de una cochambrosa voz en off del propio Slater, sólo comprendemos que hay un calvo malo que le quiere quitar un pedrusco, lo que nos lleva a una pésima persecución automovilística en la que no puede faltar el típico arramble con los puestos de fruta: no hay una buena persecución de coches sin unos tomates saltando por los aires.\nLa ¿narración? sigue su curso mientras el sudor frío impregna las jetas de los pobres espectadores, que, ya que no entienden un carajo de lo que está pasando en pantalla, aprovechan para descojonarse de la pinta de chulopo resacoso de Slater, con barba de tres días (y cuatro pelos), y una combinación abrigo de cuero-camiseta imperio negra que, suponemos, se pondrá de moda en algún momento del año 2027. El nivel de su actuación oscila entre el de un ornitorrinco macho y una caja de zapatos vacía. Mucho mejor, en cualquier caso, que el de Tara Reid, la típica científica rubia, que hace honor a su nombre ejercitando una verdadero arsenal de expresiones bovinas durante las escenas cumbre del largometraje. Una de las cuales, sin duda, es el polvete de rigor entre ambos protagonistas: observen, queridos amigos (entónese con voz de Rodríguez de la Fuente), cómo la jaca común se acerca, libidinosa, al mastuerzo silvestre, sin previo aviso, y se aparea con pasión de funcionario, mientras suena el tema “Seven seconds”. Sí, “Seven seconds”, esa canción de Neneh Cherry y Youssou N'Dour que denuncia el racismo... ¿Uba, quieres explicarme qué leches pinta en una escena de folleteo? Lo único que se me ocurre es que se refiera al aguante del amigo Slater...\nLuego sale otro actor reconocible, Stephen Dorff, cuyo personaje es el jefe de una cuadrilla militar que alberga el honor de protagonizar esta escena no recomendada a epilépticos. No, señora, la banda sonora del resto de la película no es mejor; algunos momentos de hard-casio ochentero son inolvidables, si se consigue sobrevivir a la operación de tímpano. Lo cual tampoco ayuda a seguir la trama, que incluye unos zombies que sólo sirven para molestar un poco, unos bichos que no asustarían ni a Piolín, y el mad doctor de turno, emperrado, como todos, en explicar su siniestro plan treinta segundos antes de palmarla. Como Uba es un cinéfilo de pro, esparce homenajes más o menos indisimulados a filmes que le han marcado (no se puede decir “influido", porque no ha asimilado absolutamente nada): “Alien”, “Star Wars”, “Posesión infernal”... aunque mi homenaje preferido es el nombre de uno de los personajes, Feenstra, que sin lugar a dudas es un guiño a Chiquito de la Calzada.\nEn este blog tenemos la norma tácita de no destripar los finales de las películas. “Alone in the dark” no se puede considerar una película, así que lo voy a espoilear sin escrúpulos, porque tiene telita. Los dos protas, luego de sobrevivir a la pelea definitiva, vuelven a la ciudad (no me preguntéis dónde carajos estaban), la cual se encuentran absolutamente vacía, al estilo “Abre los ojos”, coches abandonados incluidos. Aparece un rótulo en el que dice “8:45: ciudad evacuada” (¿por quién? ¿por qué? He dicho que no preguntéis). De repente, se escucha a Christian en off, explicando que “La puerta se volvió a cerrar pero tal y como descubrieron los Abkani, sacar la oscuridad a la luz, tiene un precio. El pueblo Abkani fue borrado de la faz de la Tierra. Y ahora, parece como si todo volviera a ocurrir”. Uséase, que a la humanidad se la han pelado. ¿Pero no acabas de decir que han evacuado la ciudad? Necesito un neurólogo, por el amor de Woody.\nEn resumen, un guión sólo explicable desde el coma toxicológico, cuya única virtud es que consigue tapar el calamitoso montaje, los planos absurdos, las interpretaciones de rambla o las peleas coreografiadas por Fernando Romay. Una auténtica maravilla trash que bien merece las casi dos páginas de Word que le he dedicado. Toma nivel cultural.\nAhora que Marcbranches está de vacaciones, es una buena ocasión para subir un poco el nivel cultural del blog.Y nada mejor que la inestimable ayuda de mi admirado cisne de Avon para ello, el autor más homenajeado, copiado y versionado de la historia (cuantos derechos de autor se han ahorrado). En lo más crudo del frío invierno es una de las películas menos conocidas y probablemente más infravaloradas de Kenneth Branagh (por cierto, es falso que tenga las paredes empapeladas con posters suyos, tan sólo el dormitorio, faltaría más). En ella se nos muestra a un actor-director, Joe Harper,(Michael Maloney) en plena crisis existencial después de haber estado en Hollywood, y para recuperar la confianza en sí mismo decide ir a lo seguro y monta una peculiar versión de Hamlet, con la ayuda de el más desastroso grupo de actores que uno pueda echarse a la cara. Todo se pone en contra y parece que va a ser un fracaso, pero llega la noche del estreno y se produce el milagro: la obra adquiere una fuerza inesperada, dejando al público boquiabierto. Pese a todos los pronósticos, y con unos medios mínimos la compañía consigue una representación realmente espectacular desempolvando a Shakespeare a base de entusiasmo.Todo un canto de amor al teatro, que de paso le sirvió a Branagh de ensayo para su siguiente película, que fue (casualidades de la vida)… Hamlet.\nUN MARCIANO EN LOS SETENTA\nEs curioso lo que pasa con algunas series de televisión. Las hay que, por un lado, tienen un público fiel, pero las cadenas televisión, que parece que todavía no se han enterado de que los índices de audiencia están totalmente desfasados, ya que la mayoría de la gente ve las series on line o descargándolas de Internet, cancelan la serie dado que –según ellos- no la ve nadie. Traduciéndolo a cristiano: no les produce ingresos debido a los anuncios. En fin.\nUno de estos casos –aunque hay muchos más- es el de la británica Life on Mars. Convertida automáticamente en serie de culto y ganando varios premios, dejó de emitirse de una manera bastante brusca tras la segunda temporada, lo que no impidió que se rodaran sus versiones americanas e incluso española, aquí llamada La chica de ayer, y que tuviera un spin off llamado Ashes to ashes. No voy a hablar de la versión española, que me da la impresión de ser un cruce entre Cuéntame y Los hombres de Paco, ni de la británica, que es la que me habría gustado ver, pero ha sido imposible de localizar, y se emitió en plan visto-y-no-visto en Antena neox (con lo que la vieron cuatro gatos), sino de la versión yanqui.\nLa premisa de Life on Mars es sumamente original. Un policia, Sam Tyler (Jason O’Mara), sufre un accidente de coche mientras escucha en su MP3 la canción de David Bowie, cuando persigue a un delincuente. A la que recobra el conocimiento, se encuentra en 1973, con todo lo que eso implica.\nIntentando buscar una explicación a lo sucedido ¿está loco? ¿muerto? ¿ha viajado en el tiempo? Se pone a trabajar en una comisaria. De vez en cuanto, algunos extraños mensajes desde el televisor o el teléfono, o inquietantes sucesos le descolocarán más todavía.\nLa confrontación de la forma de ser de los setenta, desenfrenada y liberal, frente a lo “políticamente correcto” de la actualidad hace que Tyler tenga dificultad de adaptarse a su nuevo entorno, ya que su superior, Gene Hunt, (Harvey Keitel, en su salsa), parece el hermano gemelo de Harry el sucio, considera su distrito como su “reino” y se toma cualquier delito como una cuestión personal, su compañero Ray (Michael Imperioli, el Christopher de Los Soprano se ha pasado al otro lado de la ley y está irreconocible) es el típico bromista soez que primero golpea y luego pregunta (y si se puede evitar la pregunta, mejor), a quien la irrupción de Tyler le tira por el suelo su ascenso, y Annie Morris (Gretchen Moll) es la única mujer de la comisaría, a la que llaman –por razones evidentes- “Sin huevos”, que se convierte en la confidente de Sam.\nLa ambientación sesentera está realmente cuidada, y el traspaso de Inglaterra a Nueva York abre muchas posibilidades, ya que así tratan temas como la guerra del Vietnam, los hippies, los panteras negras… La intriga de qué es lo que está ocurriendo en realidad es realmente interesante, sobre todo si se tiene tendencia a que gusten los relatos paranoides como es mi caso, algunas ocurrencias tanto de Gene como de Ray son realmente geniales y sumamente divertidas y me gusta cómo lo hace Jason O’Mara, ya que sabe combinar los dos lados de su personaje: su dureza de policía y su vulnerabilidad ante unos hechos que no comprende, además sus alias son tan disparatados como Tom Cruise o Luke Skywalker, pero en algún episodio la cosa ha rozado peligrosamente los tópicos de las series policiales, aunque se podía perdonar; lo que no se puede pasar por alto es la manera de acabar la serie. Me parece muy bien que, ya que no querían continuarla, hicieran un final definitivo, pero el final elegido casi parece una tomadura de pelo, en el que hasta aparece el mayor Tom de David Bowie, cuando el final de la serie británica era mucho más inquietante y abierto. Cosas de televisión.\nOBSERVANDO EL TIEMPO DESDE EL EMBARCADERO\nChristian François Bouche-Villeneuve es un tipo raro. Hay que serlo para tomar tu nombre artístico de un rotulador: el Magic Marker de Bic. No es la única rareza de Chris Marker: huidizo y enfermizamente celoso de su intimidad, cuando alguien le pide fotos suyas firmadas, envía instantáneas de su gato firmadas con el nombre del animal (que también tiene telita, pobre bicho): Guillaume-en-Egypte. Se hace difícil encuadrarle en el adjetivo “cineasta”, puesto que su poliédrica y perroverdista creatividad le llevan más allá de los márgenes de las convenciones cinematográficas. Su obra más cercana a una ficción pura y dura es, también, la más conocida: “La jetée”, un cortometraje que, en realidad, es prácticamente una fotonovela, puesto que se compone de una serie de fotografías que acompañan la narración de la historia, con la excepción de una brevísima escena, un parpadeo que por su singularidad es extremadamente simbólico. En él está basada la desesperanzada película de Terry Gilliam “12 monos”, con la que comparte, además de base argumental, algún guiño a “Vértigo”; si se conoce el film del ex-Monty Python, el “fotometraje” de Marker pierde capacidad de sorpresa, pero no de embelesamiento. En el video de ahí arriba (subtitulado en español: soy tan generoso) (la jodida Madre Teresa) podéis disfrutar de la primera parte. Aquí la segunda, aquí la tercera. Y aquí mis vacaciones.\nAlumbrado por marcbranches a las 12:04 a. m.\n¿Cómo os imagináis el purgatorio? Me apuesto lo que sea a que nunca os habríais imaginado que fuera como un lugar al que se suele calificar como “de cuento de hadas” como Brujas. Pues esa es la idea que plantea Escondido en Brujas, una de esas películas que suelen pasar desapercibidas, pero gracias a la recomendación boca a boca se convierten en una de las pequeñas sorpresas de la temporada.\nDos matones, Ken y Ray son enviados a Brujas hasta que las cosas se calmen después de su último “trabajillo”. Son muy distintos: el más mayor es amable, tranquilo y decide aprovechar la ocasión para hacer turismo cultural. Disfruta viendo los edificios y documentándose sobre cada pequeño detalle. El más joven está pasando una depresión de caballo, ya que el último encargo no salió como esperaba, y se desespera en una ciudad como Brujas, a la que considera un estercolero, por eso prefiere dedicarse a las cervezas, mujeres y drogas (no necesariamente con este orden). Pero tal vez su jefe tenga otros planes para ellos.\nA partir de esta premisa, Martin McDonagh dirige su primer largo, y el resultado no está nada mal. La idea de mezclar una ciudad tan anclada en el pasado como Brujas con unos gangsters es original, los diálogos son divertidos y los actores están muy bien. Colin Farrell como el depresivo Ray es el que tiene las salidas más divertidas de toda la película, teniendo una especial fijación contra los americanos, pero sin duda el mejor de todos es Brendan Gleeson, que está tan natural y transmite tanta dignidad (se puede ser un asesino y una buena persona, por extraño que parezca) que sin él no habría sido lo mismo. No sé si habría influido el hecho de que los dos sean irlandeses o no, pero lo cierto es que los dos desprenden una muy buena química, teniendo una especie de relación especial entre amigos, paternal e incluso pareja cómica al estilo Oliver y Hardy, debido a su diferencias físicas. Ralph Fiennes es el jefe de la banda, y quien los ha mandado a Brujas; una vez más nos vuelve a mostrar su lado oscuro y lo mejor que puede decirse de él es que cumple su palabra a rajatabla.\nLas imágenes de la ciudad no se limitan a ser postales turísticas, sino que el entorno se adapta bien a la historia; cuando Ray ve un cuadro de El Bosco que representa el purgatorio, y poco después vemos las imágenes del rodaje de una película en la ciudad (una de esas “basuras europeas”) la ambientación recuerda poderosamente al cuadro, no es casualidad. Por mucho arrepentimiento que sienta Ray, ha de pagar su pecado, y como él dice “Tal vez es así como es el infierno. Pasar el resto de la eternidad en la jodida Brujas”. Por eso se resiste a morir mientras esté allí.\nBueno, aquí os dejamos una propuesta para las vacaciones, que están a la vuelta de la esquina.\nHace algunas semanas se conoció la concesión del Premio Nacional de Cine a la actriz Maribel Verdú, noticia que despertó en Mi Majestad una serie de agudas reflexiones, gran parte de ellas irreproducibles en este casto blog so pena de que la Directrice recite “Con diez cañones por banda”, en morse, utilizando un martillo pilón y mis tobillos. De mis reflexiones aptas para menores, me quedo con la sensación de que parece que el mundillo cinematográfico le hace justicia a esta mujer, ya no en forma de premios (también tiene la Medalla de Oro de la Academia de Cine, aparte de los diferentes trofeos festivaleros que luzca en la vitrina), sino, esencialmente, en forma de respeto. Respeto que le ha llegado, incluso, de buena parte de ese público hispano a veces tan rancio y refractario, que la acusaba inexcusablemente de ser poco menos que una calientapantallas de sujetador resbaladizo y de talento, en el mejor de los casos, subrepticio. Una buena racha de proyectos, la naturalidad y coherencia con que se ha enfrentado a la fama desde muy pequeña, y una resistencia pétrea en los peores momentos (joder, encadenó “Tuno Negro” y “Lisístrata” y sobrevivió), han consolidado una de las carreras más sólidas de la interpretación española. Incluso ha podido darse el lujo de trabajar con Coppola y ser, cuentan las crónicas, de lo mejor de la bizarrada blanquinegra de tito Francis. El Goya, casquivano y huidizo con ella varias veces, le llegó de mano de la que, en opinión unicrática de Mi Majestad, fue la mejor película española del 2007: “Siete mesas de billar francés”.\nA Gracia Querejeta siempre se la ha acusado de academicismo, de cierta frialdad formal que la impide llegar al corazón de sus personajes. Es cierto que rehuye el sentimentalismo, pero me parece una acusación algo gratuita, viendo “Cuando vuelvas a mi lado” o “Héctor”. Si fuera así, en “Siete mesas” la Querejeta se redime de todos sus pecados, que quizás se encontraban más en la escritura que en la dirección: allí donde se embarrancaba en la narrativa, aquí resulta una de las películas más agradablemente fluidas del cine español de los últimos años, tan tendente en ocasiones a la discursividad y la mirada trascendentaloide. La sinopsis nos dice que “Siete mesas de billar francés” es la historia de Ángela (la Verdú), una mujer que ha heredado de su padre recién fallecido un garito de billar que se cae a pedazos, y de su marido policía un matrimonio tan falso como una factura de un traje de Camps; del matrimonio le queda su hijo, pero el garito lo intenta levantar con la ayuda de la última amante de su padre (Blanca Portillo) y la pandilla de ex-compañeros de equipo billarístico del mismo, a cual más ajado y con más peso en las espaldas.\nDicha sinopsis, sin embargo, no hace justicia. En “Siete mesas” ocurren cosas constantemente, el ojo de Gracia nunca se detiene sino es para mostrar algo que vale la pena, y los personajes, por pequeños y secundarios que sean, evolucionan a través de sus actos. Hay un equilibrio admirable entre el tiempo muerto y el vértigo, sin caer en las habituales trampas de ambos extremos, desde una placenta argumental aparentemente muy hollywoodiana (vuelta a casa de hijo pródigo para exorcizar demonios paternofiliales a través de una competición deportiva: estoy seguro de que esta película ya la ha dirigido Ron Shelton), pero que enseguida asume con naturalidad su enraizamiento nativo. No hay un gran torneo en Las Vegas con un pastizal para el ganador, no hay un gran malabarista del billar en el equipo, no hay melodrama impactante ni momento decisivo a cámara lenta; por no haber, apenas hay ni billar. Hay una historia contada con ritmo, precisión, con cariño por los personajes y sus cuitas, de los que el espectador desea saber más, porque permiten su empatía desde los toques de suave comedia que salpican el melodrama.\nGracia Querejeta se cuida muy mucho de hacerse notar como directora, aunque resulta admirable, por ejemplo, el sentido de la elipsis con el que está resuelta la depresión de Ángela después de conocer las mentiras de su marido; en cuatro planos y un par de visitas no atendidas se resuelve una decisión vital que otros habrían expuesto con una buena llorera en mitad de un par de diálogos innecesarios. Por lo demás, el peso del film recae, sabido es, en sus dos protagonistas. Un Goya y una Concha de Plata son lo suficientemente elocuentes sobre el duelo interpretativo de Maribel Verdú y Blanca Portillo, resuelto con brillantes y elegantes tablas. Destaquemos, pues, al carro de secundarios que florecen en la narración, algunos mejor perfilados que otros, pero todos con sus aristas a perfilar y con su tridimensionalidad bien armada: Ramón Barea, Lorena Vindel, Raúl Arévalo, Amparo Baró, Enrique Villén y, en particular, Jesús Castejón, cuyo personaje, por lo que hace, por lo que dice y por lo que calla (sobre todo por esto último), acaba siendo la tercera pata de la mesa de billar de Querejeta.\nVíctima, esencialmente, de una campaña de publicidad invisible, “Siete mesas de billar francés” pasó absolutamente desapercibida por la cartelera patria. No sé si la única, y monumental, pega que le pongo a la película es consecuencia de ese tibieza taquillera; dicha pega es, básicamente, el precio del DVD. Encima que sale más de un año después del estreno del filme, le cascan 18 euros del vellón a una edición simple como el mecanismo cerebral de Malena Gracia. Angelines, haz algo.\nAlumbrado por marcbranches a las 12:05 a. m.\nUno de los sinónimos que pueden aplicarse a los clásicos es su capacidad de hablar de temas intemporales o, incluso, adelantándose a su tiempo, mostrar las consecuencias de algunos hechos, dejando a Casandra a la altura del betún.\nUn buen ejemplo lo tenemos en Ace in the hole, que aquí tradujeron como El gran carnaval, de mi admirado Billy Wilder, que ya mostraba por donde iba a ir el periodismo, cada vez más interesado en mostrar las miserias de Berlusconi o las desgracias de concursantes de realities shows, que en la búsqueda de “la verdad”, algo que por lo visto sólo interesaba a Fox Mulder.\nUn periodista, Charles Tatum (Kirk Douglas, en uno de sus habituales papeles de cabrón de esa época –según sus propias palabras-) llega a un tranquilo pueblecito, Alburquerque. Busca trabajo en el periódico de lugar, y su primera conversación con su jefe no tiene desperdicio “He mentido a hombres que llevaban cinturón, he mentido a hombres que llevaban tirantes, pero nunca sería tan estúpido como para mentir a alguien que llevara cinturón y tirantes”. Tras un fundido en negro causado al avanzar hacia la cámara, se nos muestra a Tatum con cinturón y tirantes, un año después, agobiado por la calma del lugar, aunque no parece que haya cumplido su promesa de que “ Si no hay noticias salgo a la calle y muerdo un perro”, o tal vez se haya cansado de ello.\nAnte tanta monotonía, cuando le envían a hacer un reportaje sobre una feria se alegra del cambio de rutina. Cuando detienen su coche para poner gasolina encuentran el lugar vació, tan sólo con una anciana rezando y llorando. El olfato periodístico de Tatum le indica que allí hay una noticia, y no se equivoca. Un hombre, Leo Minosa, ha quedado atrapado en unas antiguas ruinas indias.\nTatum se quita los tirantes (que deja de lado definitivamente) y consigue entrar en las ruinas y hablar con Minosa. La idea que le está dando vueltas en la cabeza poco a poco se va poniendo en marcha: un rescate que habría durado trece horas se alarga seis días, para lo que convence al jefe de policía, al capataz de la obra y a la mujer de Minosa; él tiene la exclusiva de hablar con Leo y enseguida se monta todo un circo mediático alrededor del rescate: curiosos, puestos de comida ambulante, periodistas, televisión…\nEs una película muy negra, ya que Wilder no muestra la mas mínima compasión por los personajes: Tatum es un arribista sin escrúpulos, que maneja a cualquier persona para conseguir su objetivo, siendo probablemente lo más despreciable de él cómo se gana la amistad de Leo. El jefe de policía, como siempre en estos casos tan sólo piensa en cómo ser reelegido en las próximas elecciones y la mujer de Minosa también se revela como sumamente traicionera, ya que estaba a punto de dejarle a la que sucedió todo, pero debido a la publicidad del asunto y los numerosos ingresos que produce, se queda haciendo el papel de “viuda desconsolada”. Las dos únicas personas positivas son Leo, ignorante de todo lo que ha sucedido a su alrededor, y el jefe de Tatum, que cree en la ética del periodismo. No es de extrañar que Wilder tuviera (una vez más) problemas con la censura, debido a su ácida mirada, y eso influyó sobre todo en el final, con un arrepentimiento de Tatum que no suena a auténtico, pero eso no le quita un ápice de verdad al resto de la historia.\nJuan Diego interpretando a Federico Jiménez Losantos. Esa sería una analogía adecuada a la sensación de ver a Tim Robbins en su excelente opera prima "Ciudadano Bob Roberts", en mi opinión, una de las películas más injustamente olvidadas de los noventa. Es un falso documental sobre la historia de Bob Roberts, un cantante de folk forrado y a la derecha política de Blas Piñar, que aprovecha su fama y recursos para presentarse a candidato a senador por Pensilvania. Las canciones, compuestas por los hermanos Robbins, no tienen desperdicio; algunas de ellas, así como los títulos de los supuestos discos, parafrasean temas y trabajos de Bob Dylan. El videoclip de este demoledor "Wall Street Rap", que deja a las claras las motivaciones de semejante sujeto, fusila impúdicamente el celebérrimo video de "Subterranean Homesick Blues" del últimamente más papista que el Papa Dylan. Ale, a hacerle caso a tito Roberts: "MAKE MILLIONS". Y si puede ser, sin robar.\nNah, es imposible.\nAlumbrado por marcbranches a las 12:06 a. m.\nEL INDOMABLE PATRICK KENZIE\nSiguiendo con mi relación de actores que se han pasado a la dirección con resultados sorprendentes (a este paso creo que no me he dejado ninguno), vayamos con el caso más espectacular de todos: Que un actor tan criticado y del que se han hecho tantas burlas (aunque él siempre ha demostrado tener un buen sentido de humor) como Ben Affleck se pasara al otro lado de la cámara a algunos les sonó a risa, pero que el resultado fuera tan maduro y sosegado como Adios, pequeña, adios, casi nadie se lo esperaba.\nEs inevitable acordarse de Mystic river, ya que está basado en una novela del mismo autor Dennos Lehane, los hechos ocurren en la misma ciudad, Boston y la presencia de Morgan Freeman remiten automáticamente a Clint Eastwood (es increíble que habiendo hecho tan pocas películas juntos se les asocie enseguida, lo que demuestra la gran química entre ambos). Pero Affleck cuenta con un gran elemento a su favor: al igual que el personaje de la película, se crió en ese lugar y conoce perfectamente el ambiente de sus calles.\nLa historia es desoladora: una niña es secuestrada y unos parientes contratan a unos detectives Patrick Kenzie (Casey Aflfleck) y Angie Genaro(Michelle Monaghan) para que investiguen su desaparición. Las cosas se complican; resulta que el ambiente familiar de la niña no era ni de lejos el mejor de todos, y el caso concluye de la peor de las maneras posibles. Poco tiempo después otro niño desaparece y llaman a los mismos detectives ¿se repetirá el final?\nEl ritmo de la película es pausado (a excepción de las escasas escenas de acción), centrándose en el dibujo de los personajes, todos ellos perfectamente trazados e intepretados. No ha nadie ni totalmente bueno o malo, y eso es lo que hace más difícil la elección final de Patrick, haciendo que nos planteemos dudas como : ¿acaso una persona no merece justicia debido a su pasado? A la que por supuesto se podría responder con otra pregunta: ¿Quién somos nosotros para decidir quien merece justicia y quien no?, del mismo modo que es cuestionable la elección final de Patrick. Para mi, que creo que lo de que “la sangre es mas espesa que el agua” está muy sobrevalorado y que se deben considerar muchas más cosas y cada caso por separado, fue un error, pero al fin y al cabo no es el único personaje de la película que comete errores.\nDe Morgan Freeman y Ed Harris siempre puede esperarse lo mejor, pero que Casey Affleck y el resto del reparto estuvieran a su altura es otro cantar, y lo estuvieron. Todos resultan tristemente creíbles, con sus debilidades. El único defecto reprochable (aunque ligero, y no es culpa de Affleck) son los excesivos giros del final.\nLas casualidades del destino hicieron que el estreno de la película coincidiera con el caso Madeleine, con el que guarda ciertas similitudes, lo que le creó una publicidad gratuita totalmente innecesaria e hizo que se retrasara su estreno en Gran Bretaña. Y bien, Ben ¿seguirás dirigiendo? Nos gustaría. Deja que se sigan riendo de ti, si quieren. Quien ríe último ríe mejor.\nMAPA DEL MATRIMONIO HUMANO\nCuenta la leyenda que el artista, cuanto más infeliz mejor. En consecuencia, y esta ya sería “harina” de otro costal, cuanto más estupefaciente mejor. No seré yo quien refute, o no, dicha teoría, más que nada por dos razones: a) lo más tóxico que me he metido nunca ha sido una San Miguel en jarra con una colilla dentro; y b) no tengo criterio (la Directrice asiente frenéticamente desde su habitación empapelada de posters de Kenny). Pero parece obvio que la infelicidad y el fracaso dan mucho más juego. Y si no, comparen al Sabina de las mil y una cocas (hasta el maravilloso “19 días y 500 noches”) de antes con el rehabilitado, y más feliz, de después (básicamente, un pestiño de cuidado). ¿Es peor autor Woody Allen desde que la felicidad coreana le invade? Quizás no sea esa la razón, o por lo menos no la única. Pero “Maridos y mujeres” marca un punto y seguido en la relación calidad-ritmo de sus películas. Desde entonces, le cuesta cada vez más dar con la tecla de la genialidad, aunque insisto en que no creo que sea la felicidad la única causa. O sí. Jodida Soon-Yi.\n[Este párrafo patillero y absolutamente desinformado (¿no se te ocurren más ejemplos que el Sabina, marcbranches?) cumple la exclusiva función de introducir, chapuceramente, el post sobre “Maridos y mujeres” que Mi Majestad va a cascarse acto seguido. Tengo que rellenar como pueda; una migraña del tamaño de Charles Laughton, provocada por un descarnado duelo a chupitos de orujo Don Simón, me impide pensar con claridad. Aparte de que no sé dónde estoy. ¿Quién era esa señora con bigote que me ha traído el desayuno? ¿Por qué llevo puestas medias de rejilla? ¿Eso de ahí son pinzas eléctricas?]\nWoody lo niega por activa y por etcétera, pero “Maridos y mujeres” parece expresar a la perfección las múltiples divagaciones alrededor de los estados del amor – y sus representaciones en la institución matrimonial – que debían abotargar su cerebro durante aquellos momentos; recordemos que el estreno del largometraje coincidió con su ruptura con Mia Farrow. En ese sentido, en el del análisis sentimental, es la película más completa, más profunda, más poliédrica, de su filmografía. Y probablemente también la menos conclusiva: a pesar de lo que pueda parecer, todos los frentes siguen, en el fondo, abiertos. Este film de Allen nos explica las vicisitudes matrimoniales de dos parejas, Gabe y Judy (Woody & Mia) y Sally y Jack (Sidney Pollack y Judy Davis), desde que en el arranque los segundos les confiesen a los primeros que pretenden separarse. Esta decisión no sólo acarrea consecuencias en la misma pareja, sino que también despierta dudas y reflexiones en la otra. Woody filma esta película como si fuera una especie de documental, salpicando la narración con entrevistas a los personajes, que en varios casos se contradicen a sí mismos; estilísticamente, refuerza esa sensación a través de una bastante nerviosa (y cassavettiana, cortes abruptos de plano incluidos) cámara en mano, recurso bastante inédito en Allen desde “Toma el dinero y corre”. Si a esto le añadimos una fotografía más bien árida de Carlo Di Palma, el resultado nos da una elección estética perfecta para plasmar, a calzón quitado, la violencia sentimental que se desprende de buena parte de las escenas de esta película.\nEl tortuoso, e inverso, camino sentimental que transitan ambas parejas, es desmenuzado por tito Allen con pulso quirúrgico, sin que el ritmo interno del filme se vea afectado por la verborrea de los protagonistas, que se dedican a exteriorizar sus sentimientos sin pudor, se mientan o no a sí mismos. El geniecillo judío se vale de la experiencia vital de unos personajes en plena mediana edad para expresar una dicotomía pasión vs. matrimonio que no tiene posible ganador: como en otras ocasiones ya ha apuntado en sus películas, todos deseamos lo que tiene el otro, con lo que la insatisfacción, perenne arma arrojadiza contra tu pareja, siempre estará esperando al fondo del pasillo. En este sentido, es reveladora, y brillante, la escena en la que Gabe y Judy discuten sobre la posibilidad de tener un hijo; cada uno se posiciona enfrente de sus propios deseos, profundizando sobre el verdadero significado de concebir un vástago en un matrimonio. Cada personaje cumple su función, y da la impresión que la de ser el alter ego de Woody Allen la cumplen, en este caso, dos: el propio Allen y el ex-marido de Judy, que aparece en un par de entrevistas acusándola de manipuladora pasivo-agresiva. ¿Autobiográfica? No, claro que no, qué va. Hay, además, un par de secundarios-detonador que arrastran al cuarteto principal de una u otra manera: el solitario, romántico y casadizo Michael (Liam Neeson) y, en particular, la lolita intelectual Rain (Juliette Lewis), que refuerza la sabrosa teoría de Gabe al respecto de su autodestructiva atracción por las chicas kamikaze.\nEs fácil odiar a la histérica, perfeccionista, incoherente y explosiva Sally de Judy Davis; su permanente expresión de “aquí huele a vinagre del malo” no ayuda. Ese papel le mereció una nominación al Oscar y un título oficioso, otorgado por Woody, de “mejor actriz del mundo”, un exceso como otro cualquiera. La otra nominación fue para el extraordinario guión del señor Allan Konigsberg, quien, por mucho que negara la mayor al respecto de lo autobiográfico de esta historia, vomitó todas sus inseguridades sentimentales en la que es, de alguna manera, su película más violenta; seguramente, una de las mejores de su carrera. Su siguiente filme, ya liberado del yugo de la Farrow, fue “Misterioso asesinato en Manhattan”, una de sus comedias más arrolladoras. Sintomático, ¿no?\nAlumbrado por marcbranches a las 12:56 a. m.\nEL OLOR DE LOS ANGELES\nYa que hace tanto frío ¿qué os parece si intentamos subir un poco la temperatura? En una película protagonizada por estrellas del calibre de Jude Law y la bocazas de Julia Roberts llamada Closer, no fueron ellos los que se llevaron las mejores críticas, sino Clive Owen y Natalie Portman (que no es que sean moco de pavo, precisamente). En una película en la que los personajes cambian sus sentimientos con la misma facilidad que cambian de camisa (ahora te quiero, ahora no, ahora te vuelvo a querer), que destacaba especialmente por la crudeza de su lenguaje, la escena más recordada por todos es la de un local de strip-tease, en el que Owen encuentra a una Natalie ataviada con una peluca rosa que nunca estuvo más sexy. Los dos están espléndidos, de tal manera que hasta podría verse esta escena separada del resto de la obra. Desgraciadamente tan sólo la he encontrado entera en versión original subtitulada al portugués, pero si queréis oírla en castellano, aunque faltan unos segundos, aquítenéis el enlace.\nLa mayoría de las oficinas del mundo son, barrunto, lugares mortalmente aburridos. Cárceles de hormigón y metacrilato en las que compartes pena (capital y de la otra) con unos compañeros de celda que no has elegido y que, en el mejor de los casos, alguno de ellos te caerá bien; por tanto, será con ese con el que compartirás el tema de conversación favorito de los habitantes de una oficina: criticar a los demás habitantes. Aparte de eso, la existencia en la que llamamos nuestra segunda casa (en algunos casos es la primera) no es más que un amasijo de clips, pantallas TFT, monotonía, grapadoras, fotocopias, ruido (im)perceptible de aire acondicionado, Excel violado, sonidos inertes de teléfono, calendarios de días festivos, sonido de pasos sobre moqueta, bolígrafos sin capucha (y viceversa), impresoras deprimidas y ventanas con vistas al hastío (¿crisis laboral? ¿Quién, yo?)... Material de primera mano, por tanto, para una buena comedia. Hubo hace unos años unos señores que lo supieron ver a la perfección. Ingleses, claro, como no podía ser de otra manera.\nHace unos meses recomendé casi con desespero de fan irredento la serie británica “Extras”, pergeñada y amamantada por Ricky Gervais y Stephen Merchant, dos genios de la comedia británica que yo no conocía hasta que me cayó en las manos esa maravilla televisiva. A rebufo, pues, me arrojé de gafas a su éxito anterior, “The office”, la que les llevó a la fama. “The office”, para que nos entendamos, fue la primera serie británica en ganar un Globo de Oro (la segunda fue... “Extras”); a pesar de un arranque de difícil recepción en la BBC2 – no faltó mucho para que la cancelaran -, se acabó convirtiendo en un pequeño fenómeno que superó a la propia empresa. Dos temporadas de 6 episodios y dos especiales navideños de 45 minutos son todo el bagaje de un show que Gervais y Merchant, fieles a su manera de entender el medio, no quisieron alargar. Hoy en día, su versión americana, protagonizada por Steve Carell, es un éxito absoluto en yanquilandia, y hay “oficinas” repartidas por Francia, Alemania o Brasil. Pero el origen tiene acento de extrarradio londinense.\n“The office” está concebida como un mockumentary televisivo. En esa ficción, la BBC se traslada a una empresa papelera para realizar un seguimiento exhaustivo del devenir diario en una oficina, con vistas a emitirlo en modo reality-documental. En este sentido, el aspecto visual está muy cuidado, y realmente parece un documental: los trabajadores no pueden evitar mirar a la cámara en ocasiones, el documental se ve salpicado con entrevistas a los mismos (como si fuera el confesionario del “Gran Hermano”), se escuchan conversaciones fuera de plano... Los cortes entre “escenas” son planos generales de la gente trabajando, con el sonido de fondo de los papeles y los teléfonos: la banda sonora de la monotonía. Nada de risas enlatadas. Parecería el entorno menos adecuado para tratar de hacer reír al espectador, pero es exactamente lo contrario. Esto ocurre, esencialmente, gracias al pivote sobre el que gira toda la serie, el personaje principal: el jefe de la oficina, David Brent (el propio Gervais, increíblemente, su primera interpretación delante de la cámara). Es, probablemente, uno de los personajes más odiables de la historia de la televisión. Desde la primera escena tenemos la foto del sujeto: uno de esos jefes que está convencido de que es carismático y estratosféricamente gracioso (de hecho, él se considera un comediante), y que de ahí parte su capacidad de liderazgo. Por supuesto, eso sólo lo cree él; sus empleados están resignados a la verdad. David Brent es empalagoso, extremadamente megalómano, racista, insensible, machista, mentiroso, metomentodo, tiene cocodrilos en los bolsillos, y sería capaz de vender a su madre para ser el centro de atención de una conversación. Es un despojo humano. El ídolo de cualquier ser con un mínimo sentido del humor.\nA través de David Brent y sus infinitas posibilidades, “The office” se emperra en mostrar el absurdo de la cotidianeidad, lo surrealista y estrafalario que puede llegar a ser el comportamiento humano en su relación con un entorno tan aparentemente insípido. Las situaciones incómodas se suceden, y el espectador se revuelve en el sofá, forzado, a la vez, a no mirar el televisor (compelido por la vergüenza ajena) y a mirarlo (para deshuevarse de risa), siempre con los ojos abiertos cual búho, incrédulos ante el absoluto subdesarrollo mental que demuestran Brent y alguno de sus acólitos; en especial, su mano derecha, Gareth Keenan, un ex-militar de físico imposible y estupidez realmente siniestra. Pero lo cierto es que todo gira en torno a Brent, y eso es lo mejor y lo peor de la serie, puesto que su capacidad fagocitadora es tan desmesurada que se deglute todo lo demás. Por fortuna, precisamente los especiales navideños sirven para dotar a la serie de cierto espesor dramático al que no es ajeno el fortalecimiento del subargumento romántico de la serie, una relación platónica entre dos empleados que se resuelve en el último capítulo y que hizo llorar, literalmente, a millones de espectadores; lo cual demostraba que Gervais y Merchant tenían capacidad para el desarrollo dramático de sus personajes. Algo que aplicarían magistralmente en su siguiente proyecto.\nY eso es, precisamente, lo que me hace concluir, en contra de la opinión mayoritaria, que “Extras” es mejor que “The office”, más compacta, con más base argumental, más desarrollada, aunque probablemente provoque menos carcajadas. En cualquier caso, “The office” es una serie imperdible para los amantes del humor inglés, que vienen a ser, en esencia, los amantes del buen humor.\nY, por favor, en V.O. Que no será que no os lo pongo fácil, leche.\nAlumbrado por marcbranches a las 12:49 a. m.\nEN EL DIVÁN CON MARILYN\nAntes que nada, ya podéis quitaros de la cabeza cualquier fantasía sexual que se os haya ocurrido con el título, malpensados, ya que el tema de hoy es una cosa tan seria como un documental titulado Últimas sesiones con Marilyn. Trata sobre las conversaciones que tuvo con su psicoanalista, Ralph Greenson, que la trató durante varios años y fue quien avisó a la policía de su muerte. Años después,se entrevistó con un periodista y el resultado fue un libro.\nCuando se habla de un mito como Marilyn, sobre quien se ha escrito tanto, es difícil descubrir alguna novedad: su infancia desgraciada y falta de cariño, que hizo que buscara siempre desesperadamente ser querida, fuera como fuera; su inseguridad, sus faltas de puntualidad… todo ello se menciona –como no- en la película. Pero podemos ver muestras de ello, como su tardanza a la hora de salir al escenario para cantar el ya mítico Happy birthday to you a Kennedy.\nEn Hollywood se había puesto de moda el psicoanálisis y muchas estrellas pasaron por las consultas de los Freuds del momento. Marilyn ya era carne de psicoanalista debido a sus muchos problemas, de modo que entró de lleno en ese mundo. John Huston, uno de los pocos directores que trabajó con ella a la que empezaba a ser famosa y cuando ya era un mito, le dijo “Deja esas tonterías del psicoanálisis y el Acto’s Studio”, pero ella no le hizo caso, aunque no se apreciaba mejoría alguna.\nAlgo que no termina de dejar claro el documental es el tipo de relación que tuvo Greenson con ella, que cada vez pareció obsesionarse más con ella y le dedicaba casi días enteros. Se menciona más de una vez que Marilyn le intentó arrastrar en su caída, como una sirena, pero sólo queda en esos comentarios, no se profundiza cuando podría haber sido de lo más interesante de la película.\nHecho para ilustrar el libro escrito por Michael Schneider a partir de las grabaciones del doctor, desgraciadamente el documental está rodado de una manera bastante rudimentaria y poco creativa, pero cada vez que aparece Marilyn en la pantalla su poder de fascinación y ese erotismo suyo tan natural que hacían que hasta recitando la tabla de multiplicar resultara absolutamente sensual, lo llena todo. Ella prefería las sesiones fotográficas a los rodajes, y se nos da buena muestra de ello, mostrando espléndidas fotos, aunque algunas de ellas, sobre todo las de las últimas sesiones,son más bien siniestras. Como ella dijo “ Todos quieren acostarse con Marilyn, pero se despiertan con Norma Jean” (y luego decían que era tonta). Los mitos, sobre todo los de Hollywood, tienen los pies de barro, pero tal vez eso los haga más cercanos a nosotros.


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Ministro Ñáñez: Sanción de la cuenta Facebook del presidente Nicolás Maduro es una expresión del totalitarismo digital y violatorio del ordenamiento constitucional venezolano\nCaracas 06, de julio de 2022 - 06:04\nCaracas, 5 de abril de 2021 6 de abril de 2021 VTV Censura, Control, cuenta, entrevista, medio RT, Ministro Freddy Ñáñez, presidente Nicolñas Maduro, PUEBLO, Suspensión, Venezuela, VETO\nFacebook sancionó el perfil del presidente venezolano, Nicolás Maduro, por difundir información sobre el Carvativir, un fármaco desarrollado por científicos del país suramericano como tratamiento complementario para combatir la COVID-19, la suspensión que ocurrió la semana pasada, fue repudiada inmediatamente y se consideró la medida como una expresión de «totalitarismo digital» y violatoria del ordenamiento constitucional venezolano.\nAsí lo expresó el ministro del Poder Popular para la Comunicación e Información, Freddy Ñáñez quien aseguró que el veto tendrá una duración de 30 días, pero ha reavivado el debate sobre en qué medida las corporaciones tienen poder para silenciar la información de interés público o, incluso, de carácter gubernamental.\nPara el titular de la cartera de Comunicación «lo que hay detrás de este tipo de acciones es una «guerra» de relatos que pretende mantener el estigma sobre el Mandatario nacional y consolidar el poder de las grandes corporaciones, a través de un supragobierno espacial que no ha sido electo por nadie».\nNo es la primera vez que las redes sociales aplican sanciones o restricciones a las cuentas del jefe de Estado venezolano, sin embargo, esta última de Facebook tiene la particularidad de haber sido impuesta en el contexto de la pandemia.\nUna fuente de la empresa aseguró a la agencia Reuters que el motivo era que una publicación de Maduro difundía supuesta información falsa en torno al COVID-19 donde Ñáñez, explica que ese argumento es de doble rasero: «¿Por qué aún está activa la cuenta de Bolsonaro y la publicación de aquel infausto discurso donde tildó al coronavirus de «gripecinha»?», se pregunta.\nEl ministro defiende que la información censurada ofrecía detalles sobre un fármaco desarrollado por científicos venezolanos en el contexto de la pandemia, por lo que apunta que el objetivo de esa «censura» es suprimir cualquier hallazgo que permita optimizar la gestión pública ante el virus, que ahora ataca con más fuerza.\n«A Facebook le preocupa que en el tema específico de la pandemia sobresalga el liderazgo de Nicolás Maduro por la vía de los hechos, pues sus emisiones diarias a través de esta plataforma le permiten permear segmentos de la población con los que antes no era posible conectar. Esto los toma por sorpresa, de allí su torpe reacción. Tú censuras lo que temes y lo que está fuera de tu control».\nPor otra parte, en la actualidad el país atraviesa un repunte en los casos de COVID-19, que supera los picos de contagios de la primera ola y es el que último balance dado por la vicepresidenta Delcy Rodríguez informó que se reportaron 1.769 nuevos infectados y 15 fallecidos, lo que representa la cifra más alta desde el brote de la pandemia en la nación, cifras que han obligado al Ejecutivo a extremar las medidas de confinamiento por tercera semana consecutiva.\nPero más allá de los datos, en esa misma alocución de Rodríguez, el Mandatario venezolano criticó que los medios de comunicación en general demonicen la pandemia en Venezuela y las medidas adoptadas por su Gobierno para evitar el repunte de casos.\n«Para el presidente Nicolás Maduro, hay una campaña permanente contra su país. No son capaces de reconocer ningún avance, ningún logro, menos ningún éxito en la lucha que hemos tenido contra la pandemia» explicó.\nCensura directa y velada\nDe igual forma, el Ministro de Comunicación venezolano alega que la demonización contra su país trasciende a las redes sociales, pero tiene otras particularidades y que Ñáñez apunta a la restricción de Facebook como una censura de nuevo cuño, que se enmascara en una razón amable la supuesta protección de las audiencias de información falsa.\n«Para ellos [las redes sociales] es muy perjudicial, en términos de credibilidad, censurar abiertamente, ellos son parte de ‘Big Brother amable’, para decirlo como Byung-Chul Han. Esa «amabilidad» tiene que ver con la teoría de que el poder y la vigilancia ya no se ejercen bajo la opresión o la represión, sino desde el aparente bien público. Esas técnicas, se aplican contra la figura del mandatario venezolano» reiteró.\n«Difícilmente exista una personalidad política más estigmatizada por las mediáticas mundiales que la del presidente Nicolás Maduro. Semejante bombardeo diario a la imagen pública de una persona bastaría para aniquilarlo, más cuando se trata de un político. Pero la realidad sigue siendo imposible de suprimir, por eso la guerra de los relatos es una guerra de resistencia«, dijo a través de una entrevista al medio RT.\nActualmente, la cuenta de Twitter del presidente venezolano supera los 3,8 millones de seguidores, mientras que la de Facebook sobrepasa los 1,2 millones. Por lo que el también vicepresidente de Comunicación y Turismo estima que el tamaño de esa audiencia tiene como consecuencia una comunicación política de gran impacto, que empieza a ser un problema para los aparentes censores de la red.\n«Esta posibilidad de diálogo directo, sin filtro editorial, preocupa a Facebook. Las redes sociales en general nacieron, entre otras cosas, para despolitizar las relaciones humanas. Este es el asunto de fondo. Silenciar al otro, al diferente, al oponente, sigue siendo la fórmula predilecta, el atajo del totalitarismo incluso en su versión digital, liberal y moderna. Tú censuras lo que temes y lo que está fuera de tu control«, afirma.\n«¿Quién votó por Zuckerberg?»\n«La sociedad moderna está bajo un régimen corporativo de control», responde el Ministro venezolano ante la pregunta de por qué una red social podría ceder a la tentación de censurar a Maduro, si ya su figura está en constante observación negativa por los medios tradicionales.\nEl asunto de fondo es, ¿qué hacer ante ese poder si el presidente pretende seguir usando esas plataformas? El titular de Comunicación dice que la única respuesta es «librar la batalla en el terreno de la opinión pública. Lo segundo es hacer valer las leyes nacionales de Venezuela y, en tercera instancia, pensar en un nuevo marco jurídico que, como ha hecho ya Alemania, Australia, Francia, Rusia, por citar algunos, haga respetar las libertades constitucionales de los ciudadanos y la soberanía de los países, sin lo cual no habría ni ciudadanos ni derechos constitucionales».\nÑáñez expresa que «cuando censuras a un mandatario estás también acallando a un pueblo que votó por él, estás desconociendo unas instituciones y al contrato social que las hace posibles. ¿Quién votó por el presidente de Facebook? Es un tema de legitimidad y un gran desafío para las democracias del siglo XXI. Por eso creo que los Estados comienzan a responder a este supragobierno espacial que incurre en otras irregularidades asociadas al robo de datos personales, a la injerencia en asuntos internos y a las adicciones que causan sus productos en la salud pública de la humanidad».\nFinalmente, el Ministro para la Comunicación manifestó que «el presidente Nicolás Maduro termina casi todos sus discursos con una frase poderosa que explica por qué, a pesar de las operaciones psicológicas en contra, la Revolución Bolivariana sigue siendo la alternativa y la esperanza para el pueblo venezolano: ‘Nosotros somos de verdad. Y es que el mundo de las libertades virtuales, las sociedades experimentan una crisis de la verdad, y tarde o temprano tendrán que volver a restituirlas: volver a la política, a la aventura del amor, al reconocimiento a las alteridades; porque en definitiva, las libertades únicamente se realizan con los otros»\nSegún el más reciente informe de We are social, Venezuela cuenta con 14 millones de usuarios de redes sociales, lo que representa un crecimiento de 17 % con respecto al año pasado. Facebook es la plataforma más utilizada en el país suramericano con más de 2,7 millones de perfiles activos, por encima de YouTube (2,2 millones) y WhatsApp (2 millones).\nCon esos datos, podría inferirse que el impacto de la restricción al perfil del mandatario no es menor. Sin embargo, cabe preguntarse cómo es posible aminorar la influencia de esa red si el mismo Gobierno depende de ella «la opción paralela a la batalla de la opinión pública es la apuesta por la comunidad, el principio de la realidad que nos permite lidiar con la vida, las contradicciones, la diferencia».\nPresidente Maduro instó a líderes a mantener informado al pueblo acerca de los ataques al SEN


Al otro lado de todo: marzo 2008\nice clouds shining in the night\nListen to the full article. Or read it.\nPublicado por Gustavo Sosa en 9:54 3 comentarios:\nPublicado por Gustavo Sosa en 11:41 No hay comentarios:\nDigo, con el propósito expreso de tirar una bomba:\n¿Por qué no declaran una monarquía iniciando la dinastía Kirchner y punto?\nPor lo menos estabilidad tendrían seguro, y eliminarían de un plumazo todo el problema que representa la clase política argentina.\nPor ahora la gente en Argentina parece estar contenta con los K. Leí por ahí que tienen un 59% de aprobación, lo cuál es bastante. Considerando que el problema más importante de Argentina es la lucha entre los políticos que buscan quedarse con tanto como puedan de la torta, una monarquía constitucional en la que todo el poder quede en manos de los Kirchner y un Parlamento podría ser la solución para evitar más líos.\nComo Argentina pasaría a ser su propiedad, se preocuparían por enriquecerla y no por robarla mientras puedan. Sería su empresa.\nNo me gustan los pingüinos, pero dado todo lo que ha sufrido Argentina en manos de otros y el peligro que representa la búsqueda de apoyos tales como el gorila Chávez, creo que puede funcionar.\nBueno argentinos, yo les tiro la idea, ustedes considérenlo. Si a alguien le interesa, hay muchos libros por ahí que defienden las virtudes de la monarquía frente a la democracia. El autor más famoso en el tema es Hans Herman Hoppe.\nPublicado por Gustavo Sosa en 10:59 No hay comentarios:\nEtiquetas: aprobacion, argentina, cambio, democracia, dinastia, kirchner, monarquia


El sector quesero también pide ser excluido del sistema Nutriscore por su injusta valoración nutricional – Albacete Capital\nComo ya lo hiciera el sector del aceite de oliva y el del jamón ibérico, la Asociación Nacional de Fabricantes de Queso (ANFAQUE) ha reclamado la exclusión del queso del etiquetado Nutriscore. En concreto, el sector quesero español pide al Gobierno que se proteja un “producto fundamental” en la dieta mediterránea y pilar económico en muchas zonas rurales de España, ya que considera que este sistema ha demostrado “no ser adecuado a la hora de valorarlo y requiere modificaciones”.\nEl director general de FENIAL (Federación Nacional de Industrias Lácteas), Luis Calabozo, ha subrayado que el sector quesero “siempre ha considerado que los modelos de etiquetado interpretativo pueden ser una herramienta útil para el consumidor, siempre y cuando no lo confundan”.\nPor su parte, el presidente de ANFAQUE, Javier de Miguel, exige al Ejecutivo una protección al sector quesero. “Creemos que hay margen de mejora y pedimos al Gobierno que otorgue a los quesos la misma protección que otorgue a otros alimentos típicos de la Dieta Mediterránea, tanto en el etiquetado español como con vistas a un sistema armonizado en Europa”, ha indicado.\n“De no ser así, estaríamos estigmatizando a un sector que es además motor económico de muchas zonas rurales de España y que viene trabajando desde siempre poniendo a disposición de los consumidores productos naturales, fundamentales en nuestra alimentación y de alta calidad y valor”, ha subrayado.


El Telégrafo - Alexandra lleva 41 meses tras el rastro de David\nAlexandra lleva 41 meses tras el rastro de David\nAlexandra, madre de David Romo, ha emprendido varias acciones para encontrar a su hijo.\nEl fiscal a cargo del proceso presentó dos expedientes, uno sobre homicidio y un segundo de carácter reservado.\nAlexandra Córdova empapela las calles con anuncios de búsqueda, recorre los pasillos de la Fiscalía, se reúne con abogados, y organiza y asiste a plantones. Esa es la rutina que ella, como madre de David Romo, se impuso desde mayo de 2013.\nDavid, quien hoy tendría 23 años, desapareció en San Antonio de Pichincha (al norte de Quito) una noche en que regresaba a su casa.\nLa progenitora suele salir sola a bordo de su auto, acompañada únicamente de carteles y fotos de su hijo. Antes de pegar cada letrero, mira la imagen de su sonriente vástago y siente que vuelve a esos días en los que la voz de David llenaba la casa con las anécdotas sobre sus amigos o sobre lo que vivía en la carrera de Comunicación Social que estudiaba en la Universidad Central.\nAl final de cada jornada, la mujer retorna a casa cansada, pero satisfecha. Está dispuesta a no renunciar, aunque sabe, por experiencia, que máximo en un día la mayoría de material desaparecerá de las paredes y los postes; pero aun así guarda la esperanza de que alguien que haya visto a David la noche de su desaparición lo reconozca en alguna de las fotos.\n“Un mínimo detalle podría cambiar el rumbo de la investigación. Van a ser más de 41 meses que no sé en dónde está mi hijo”.\nDe la comerciante independiente y emprendedora queda muy poco, pues desde que David no está su vida se centra únicamente en encontrarlo.\nAhora cada vez que despierta lo primero que piensa es en reunirse con el Fiscal a cargo del caso, con los agentes de la Policía Nacional encargados del tema, escribir cartas a organismos internacionales que puedan acompañarla en su búsqueda, conversar con familiares de otros desaparecidos y, nuevamente, recorrer las calles.\n“Mi vida cambió de pronto. Al principio mis días empezaban con recorridos por quebradas pestilentes, cruzando ríos para encontrarlo, caminando una y mil veces la ruta que él hizo el día que desapareció”.\nNo descansa. Busca espacios en los que su caso pueda ser expuesto. Hace dos años, por ejemplo, se integró a la Asociación de Familiares de Personas Desaparecidas (Asfadec), con la que ha realizado plantones, eventos públicos, exposiciones artísticas, reuniones con autoridades, etc... Tres semanas atrás, Alexandra se reunió con un grupo de voluntarios para realizar una nueva búsqueda de David.\nBajo el lema ‘Sin verdad ni justicia’ recorrieron nuevamente la ruta de Rumicucho, sitio en el que, supuestamente, él estuvo por última vez. El uso de globos y pancartas supuso una nueva forma de buscarlo y reclamar acciones de las autoridades. Para Alexandra, la justicia ha demorado mucho en el caso de su hijo y tal es su inconformidad que prefiere buscarlo a su manera.\n“En varias ocasiones he transitado por la ruta que tomó la noche en que no regresó más a casa”. Para eso Alexandra toma su auto (a las 22:30), se dirige a la estación de La Ofelia (norte) y sigue a los buses de la cooperativa Mitad del Mundo.\nConduce a la misma velocidad que las unidades, mide el tiempo y el kilometraje, y captura hasta el más mínimo detalle. Las sigue de cerca hasta llegar a la última parada, en Rumicucho, y saca sus propias conclusiones.\n“Las declaraciones del chofer y del ayudante (quienes estuvieron detenidos) no concuerdan con el tiempo. Cuando sigo a los micros hay media hora de diferencia entre mis registros y sus versiones. Además, ¿por qué esa noche dejaron a mi hijo en la última parada cuando él no tenía por qué quedarse en ese lugar?”.\nAlexandra repasa que durante dos años el caso de David ha tenido dos fiscales. El último abrió dos nuevos expedientes: uno por homicidio y otro que se mantiene en reserva.\n“Los nuevos expedientes fueron una sorpresa para mí, pues no he recibido ningún argumento o explicación por parte de la Fiscalía del porqué se efectuó este proceso”.\nPara ella existen inconsistencias en la investigación, tanto que piensa contratar la asistencia de detectives privados. Se pregunta una y otra vez por qué el Fiscal dejó en libertad a las únicas personas que -a su juicio- pueden dar pistas sobre el paradero de su hijo (el chofer y el controlador del bus).\n“Ellos gozan de libertad y mi corazón, muy adentro de mí, está seguro de que ellos son los únicos que saben en dónde está mi David”.\nAlexandra logró que la desaparición de David se volviera un caso mediático desde el primer momento gracias a que se valió de las redes sociales y la tecnología actual para denunciarla, una tarea a la que todavía dedica incansablemente parte de sus días. El 8 de noviembre pasado, Alexandra interpuso el recurso de habeas corpus como una forma de agotar las instancias jurídicas nacionales para esclarecer la desaparición de su hijo. Esta acción es el último recurso antes de recurrir a instancias internacionales. El juez negó el pedido. (I)


La mantis religiosa | Wiki ACAM | Fandom\nEste insecto tiene su origen en el sur de Europa y pertenece a la familia de Mantidae. Presenta una longitud de entre 4 a 6 cm y se trata de una especie terrestre y diurna. Tiene la capacidad de girar la cabeza hasta 180 grados, además de dos ojos compuestos y tres ocelos en el medio que le facilitan un campo visual mayor. Sus patas delanteras poseen unas espinas para poder atrapar y sujetar sus presas y las traseras son cuatro. También están provistas de alas.Se alimentan de diversos insectos como moscas, arañas, grillos, polillas, e incluso entre ellas mismas. Devoran a su presa por la cabeza y la atrapa con sus patas delanteras. Se trata de un insecto muy voraz y habita en zonas cálidas, cultivadas y de matorral. Viven en ramaje o tallos de plantas. Se encuentran gran diversidad de especies, la más común de las Mantidae, es la Mantis Religiosa, suele ser verde o parda. Por lo general, viven unos doce meses y al transformarse en adultas pasan un proceso de muda en seis ocasiones.


Amazon Prime prepara una serie sobre Diego Maradona | Cochinopop\nAmazon Prime aspira a sumarse a la fiebre del Mundial Rusia 2018 ya que ha aprobado la producción de una serie basada en la vida del ídolo futbolístico Diego Armando Maradona.\nCuando se habla sobre los mejores jugadores de fútbol en la historia del deporte, el nombre de Diego Armando Maradona siempre se encuentra entre los mencionados por lo que Amazon y BTF Media preparan una serie sobre los comienzos en el fútbol del popular jugador.\nBrad Beale, vicepresidente de contenido de Amazon Prime, ha expresado lo siguiente para Variety:\nHay pocos jugadores cuya notoriedad trasciende generaciones y fronteras geográficas: Maradona es un nombre conocido en todo el mundo, y sus destacadas carreras se siguen discutiendo hoy entre los momentos más importantes de la historia del fútbol.\nDiego Armando Maradona es personaje de culto en Argentina e Italia, ganó un Mundial de Fútbol con la camiseta albiceleste en 1986 y luego su carrera y su vida se vio empañada por los escándalos con las drogas y sus bochornosas incursiones en la política.\nLa serie de Amazon Prime sobre el astro argentino aún no tiene título ni fecha de estreno.


Reseña de Cochecitos Para Bebes Gemelar y mejor precio\nEn esta página encontrará la lista de los mejores Cochecitos Para Bebes Gemelar con ficha técnica, reseñas emitidas por personas que ya han comprado el producto, información sobre el precio actual y ofertas activas.\nMejor Cochecitos Para Bebes Gemelar\nOFERTAMejor Cochecitos Para Bebes Gemelar\nAmplia compatibilidad: funciona muy bien con un 98 % de carriolas de paraguas y un par de cochecitos de paisaje alto, perfecto para dos cochecitos idénticos. Nota: el diámetro del tubo del cochecito de bebé no debe exceder el máximo de 3 cm del portabrocas\nInstalación sencilla: simplemente conecta el tubo de conexión a los cochecitos y pulsa el botón de bloqueo para bloquear firmemente el tubo de hierro para que se instale firmemente. No se suelta fácilmente mientras empujas el cochecito doble\n[Multitud adecuada] – La elección perfecta para los padres u otras personas que necesitan tomar dos bebés salir. Este kit de conectores hace que sea fácil y posible para una persona controlar dos cochecitos. Ya no tendrás que preocuparte por sacar a dos bebés de la casa al mismo tiempo\n[Conectores de cochecito dobles] – Este juego de conectores incluye 3 conectores: dos tubos cortos y un tubo largo. Fácil de montar e instalar en el carrito de bebé, hace que dos cochecitos de bebé se conecten firmemente, convierte dos cochecitos individuales en un cochecito doble para un control más cómodo\nMaterial de alta calidad: estos conectores para cochecito están hechos de hierro de calidad y plástico, fáciles de instalar y desmontar, diseñados para tubos cuadrados y redondos\nCochecitos Para Bebes Gemelar\nAquí está el ranking de los mejores Cochecitos Para Bebes Gemelar, haga clic para ver reseñas, detalles y ofertas activas:\nEn esta página usted puede encontrar una lista de productos con sus comentarios y opiniones emitidas por clientes que ya han comprado Cochecitos Para Bebes Gemelar. Pueden identificarse por el voto expresado en estrellas y pulsando sobre ellas se accede a la sección de comentarios y opiniones registradas. Las reseñas presentadas son una forma útil de evaluar mejor si comprar o no comprar el producto. Al vincularlos a experiencias reales de compra, son útiles para comprender la calidad del producto, si realmente corresponde a lo que se ha enviado, si hay defectos de fábrica o si todo está bien. Los usuarios que publican comentarios sobre Cochecitos Para Bebes Gemelar dan información útil no sólo sobre la fase de compra, sino también sobre el uso en la vida real, es gracias a esta retroalimentación que se puede comprender el uso real. Todo esto suele ir acompañado de imágenes que permiten identificar tanto los méritos como los defectos. La lista propuesta clasifica los productos según los votos recibidos, las opiniones positivas y la relevancia de las necesidades demostradas por los clientes. Es por ello que en la parte superior del ranking encontrarás los mejores productos de Cochecitos Para Bebes Gemelar y a medida que vayas descendiendo las demás opciones, siempre seleccionadas entre las más populares.\nEl precio se actualiza todos los días para que siempre sepas cuánto cuesta Cochecitos Para Bebes Gemelar. La lista de precios puede estar sujeta a cambios en el costo basado en cualquier oferta del día, para encontrar el último precio sólo tiene que hacer clic en el botón "ver precio".\nDurante el año hay promociones de productos a la venta en línea y Cochecitos Para Bebes Gemelar podría ser una de ellas.\nCochecitos Para Bebes Gemelar Descuento\nTQJ Cochecito de Bebe Ligero Los cochecitos para bebés Pueden Sentarse acostado la absorción de Impactos Plegable para niños Ultra portátil para bebés niños pequeños niños Altas Carro de Paisaje\nTQJ Cochecito de Bebe Ligero Cochecito de Cochecito, Cochecito de bebé Ligero Compacto, Cochecito de bebé reclinado para el Aeroplano Ultra Lightweight Baby Trolley (Color : #1)\nDiseño bidireccional para satisfacer diversas necesidades, resorte incorporado del amortiguador, la rueda de goma a prueba de explosiones, adecuada para todo tipo de caminos baches.\nMarco de aleación de aluminio, capacidad de transporte fuerte, resistencia a la corrosión y larga vida útil.\nA continuación hemos seleccionado una serie de Cochecitos Para Bebes Gemelar que se encuentran entre los más baratos del mercado. Sólo tiene que desplazarse por la lista para encontrar el Cochecitos Para Bebes Gemelar más barato con cada hoja de producto ordenado por precio, desde el más barato (precio más bajo) hasta el más caro (precio más alto).\nEl producto Cochecitos Para Bebes Gemelar se encuentra en el catálogo específico donde se presenta toda la línea de productos a la venta. Cochecitos Para Bebes Gemelar se incluye en este catálogo de presentación 2021 junto con la familia de productos de la Marca. El catálogo en línea se actualiza con frecuencia para permitir la consulta de los últimos detalles e innovaciones y el precio relativo al público.\nEste es el eterno dilema de hoy, ¿dónde comprar Cochecitos Para Bebes Gemelar? ¿Comprar en línea o directamente en la tienda?\nEn línea Las ventajas de las tiendas en línea están dadas por la disponibilidad inmediata de Cochecitos Para Bebes Gemelar, usted puede recibir directamente en casa a través de mensajería (a veces incluso sin gastos de envío). 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En estas tiendas online puede encontrar el producto Cochecitos Para Bebes Gemelar y para comprobarlo haga clic en la página dedicada a los siguientes enlaces:\nCochecitos Para Bebes Gemelar puede estar disponible o entrante, sólo que en algunos casos ya no estará disponible, sin embargo, sólo tiene que leer los detalles de la ficha de producto para ver si volverá a estar a la venta en breve. La ventaja de Amazon es que usted puede contar con Prime, el servicio que reduce costos al hacer envíos gratuitos en muchos casos. Ebay, por otra parte, puede confiar en la garantía de aquellos que eligen paypal y varios anuncios de Cochecitos Para Bebes Gemelar como su método de pago.\nSi ya está considerando comprar en Amazon, le recomendamos que eche un vistazo a la página de cupones de descuento de Amazon para obtener una ventaja de precio adicional. 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Será leyendo los comentarios y opiniones de estos que usted entenderá si realmente pueden ser una opción a considerar.\nJIAX Cochecito Gemelar Bebe, Cochecito Tándem De Doble Asiento Plegable con Respaldo Ajustable, Sistema De Viaje para Recién Nacidos Y Niños Pequeños, Manija De Empuje Y Reposapiés (Color : Red)\nJIAX Cochecito Muñecas Gemelos para Bebés Y Niños Pequeños, Fácil De Plegar, Niños Pequeños, Bebé, Doble Conexión Paralela, Sistema De Viaje Convertible para Recién Nacidos Y Niños Pequeños\nJIAX Cochecito Gemelar Muñecas con Asientos Reclinables Y Toldos Extensibles, Cómodo Pliegue con Una Mano, Asientos Reclinables, Dos Toldos Extragrandes (Color : Blue)\nCochecito doble ligero: a diferencia del cochecito doble, nuestro cochecito doble tiene 2 asientos, lo que le permite empujar fácilmente a dos bebés simultáneamente.Puede ser utilizado por bebés y niños pequeños de 0 a 5 años.Capacidad máxima de peso de 55 lbs.\nJIAX Cochecito Paseo Bebe Plegable, Cochecito De Conveniencia, Cesta De Almacenamiento, Cochecito Infantil para Viajar con Ventilador, Cubierta para La Lluvia, Almohadilla De Enfriamiento, Mosquitera\nConveniente y duradero: puede ser utilizado por bebés y niños pequeños de 0 a 3 años.Capacidad máxima de peso de 55 lbs.Fácil de usar en todos los terrenos.El cochecito conveniente tiene una aleación de aluminio robusta y una gran área de estar con una rueda delantera a prueba de golpes y una rueda trasera con cerradura.\nVentilador de cochecito portátil: este ventilador de asiento de automóvil es portátil y compacto.Puedes llevarlo a cualquier lugar para enfriarte en el horario de verano.Puede asegurar el ventilador a su cochecito para refrescar a su bebé.\nJIAX Ventiladores De Carrito para Bebé, Sistema De Viaje Combinado De Asiento De Coche para Cochecito, Incluye Cochecito Ligero Y Asiento De Coche para Bebé Snug Ride, Cochecitos Plegables Compactos\nReseña de Cochecito Tec Take y mejor precio\nReseña de Cochecito Niño Mas De 20 Kg y mejor precio\n« Reseña de Cochecito Tec Take y mejor precio + Reseña de Cochecito Niño Mas De 20 Kg y mejor precio »


#MundoEcuestre archivos - Gustavo Mirabal - Mundo Ecuestre\nEl caballo en Argentina\nEl caballo en Argentina Se dice que el caballo aparece en Argentina gracias a los conquistadores españoles…Pero hay quienes refieren la existencia de una raza nativa, una raza criolla. Lo cierto es que con la llegada de los colonizadores se pasean caballos andaluces y árabes por el territorio argentino. Cuenta la historia que desde el …\nEl caballo en Argentina Leer más »\nBernardo de Lippe-Biesterfeld, expresidente de la FEI Bernardo de Lippe-Biesterfeld, nació en Jena, Alemania, el 29 de junio de 1911. Además tras su matrimonio con la reina Juliana I de los Países Bajos, fue príncipe consorte de aquel país. A su vez, padre de la luego soberana, Beatriz I de los Países Bajos. Vale resaltar, …\nCaballo Morgan Morgan es una de las primeras razas de caballo desarrolladas en los Estados Unidos. La raza ha influido en muchas otras razas americanas, incluyendo el Quarter horse, Tennessee Walking Horse y Standardbred Horse. Vale destacar, que estos animales fueron utilizados como caballos de la caballería durante la Guerra Civil estadounidense en ambos lados …\nPaso Fino el caballo autóctono de Puerto Rico\nPaso Fino es la raza que más se asemeja al antiguo caballo de tipo ibérico. Esta raza, autóctona de Puerto Rico, posee unas características genotípicas y fenotípicas únicas que la distinguen de las demás. Este equino tiene su origen en los caballos que los conquistadores españoles llevaron a dicha isla. Además tiene especial influencia del …\nPaso Fino el caballo autóctono de Puerto Rico Leer más »\nAmor y Caballos: Gustavo Mirabal\nGustavo Mirabal / enero 2, 2019 enero 2, 2019\nGustavo Mirabal y su amor por los caballos Gustavo Mirabal es un abogado y jinete venezolano. Este personaje es conocido a nivel internacional por su notable participación en diversos eventos ecuestres. Vale destacar que su amor por los caballos es hereditario, pues su padre era otro aficionado al mundo equino. Gustavo Mirabal un abogado ejemplar …\nAmor y Caballos: Gustavo Mirabal Leer más »\nCaballos / octubre 14, 2018 octubre 12, 2018\nSonidos, todos los hacemos, personas o animales siempre realizamos sonidos bien sea para comunicarnos o alertar. En este artículo te contaremos acerca de los sonidos que hacen los caballos. Te ayudaremos a descubrir su significado, de modo que cuando escuches a tu equino puedas identificarlos. Sonidos El relincho de un caballo significa que está …\nSonidos de los caballos: Descubre su significado aquí Leer más »\nCaballos / octubre 12, 2018 octubre 12, 2018\nAl igual que los seres humanos los caballos también nos dicen cosas a través de su lenguaje corporal. En este artículo te contaremos sobre algunos gestos que hacen los equinos para darse a entender. Lenguaje corporal Tal y como los humanos hacemos «muecas» con nuestro rostro, los caballos también nos hablan con señales faciales. …\nLenguaje corporal de los caballos: ¿cómo entenderlo? Leer más »


Mi cuenta está bloqueada – Fandom\nQuiero deshabilitar mi cuenta\nOlviden mi cuenta de Fandom\nActualización 24 de marzo de 2021 22:27\nNota: las reglas actualizadas sobre la creación de bloqueos locales entrarán en vigor a principios de abril de 2021. Consulta Presentando las nuevas Reglas para wikis y Ayuda:Reglas para wikis y Política de Bloqueo para obtener más detalles.\nExisten dos tipos principales de bloqueos: bloqueos locales (en un solo wiki) y bloqueos globales (afectan a todos los wikis).\nLa mayoría de los bloqueos son establecidos por los administradores de una comunidad, y solo te impiden editar o comentar en ese wiki.\nEl nombre del administrador que te bloqueo aparecerá en el aviso de bloqueo que ves cuando intentas editar allí.\nEs posible que puedas comunicarte con el administrador que te bloqueo dejando un mensaje en tu propio muro de mensajes. Por lo general, esto suele estar abierto para usuarios bloqueados y el mensaje que escribas generalmente será visto por otros usuarios de la comunidad. Tu muro de mensajes lo puedes encontrar en el menú del perfil en la parte superior derecha de cualquier página.\nAlternativamente, también puedes contactar con el administrador en su muro de la Comunidad Central.\nSin embargo, si estas opciones no están disponibles para ti, entonces el mejor consejo que puedo darte es esperar a que el bloqueo expire o unirte a cualquiera de las muchas otras comunidades que hay disponibles en Fandom.\nSi tu bloqueo es global, por favor contáctanos.\nPara poder investigar tu bloqueo global, necesitamos algunos datos adicionales. Estos los puedes encontrar cuando intentas editar una página; verás un mensaje titulado "Tu nombre de usuario o dirección IP ha sido bloqueada" similar a esto:\n(Nota: la captura de pantalla anterior es solo un ejemplo; estos no son los detalles de tu bloqueo).\nCopia y pega el contenido de ese recuadro o envíanos una captura de pantalla del mismo.\nComo mínimo, necesitamos saber el número del bloqueo, que aparece etiquetado como "ID del bloqueo" en ese recuadro (es posible que tengas que expandir el recuadro o desplazarte hacia abajo). Tan solo haznos saber esa información y veremos por qué estás bloqueado.\nUsuarios a los que les pareció útil: 57 de 70


Articulo.org .: Belleza .: La Caida del Cabello y sus Causas Externas\nLa Caida del Cabello y sus Causas Externas\nEscrito por Sergio Hernandez Añadido: 14 de Oct, 2014\nPara resolver el problema de la calvicie, es necesario saber qué es lo que lo provoca, y al investigar las causas, nos damos cuenta de la razón por la que no existe, y probablemente nunca exista, una cura única para esta enfermedad es la existencia de demasiados factores que debilitan y producen la caída del cabello. Existen diferentes tipos de calvicie, cada una con sus causas particulares y, por lo tanto, con sus propios tratamientos.\nLas causas más comunes de la alopecia se dividen en dos grupos: las causas externas a nuestro organismo, que dependen de nosotros y del medio en el que nos desenvolvamos, y las causas genéticas y hormonales. En este artículo se estudiará el primer conjunto de condiciones.\nPor ejemplo, en muchos casos se pierde el cabello debido a una dieta pobre en vitaminas y minerales. Cuando se tiene carencia de nutrientes en el cuerpo, este conduce los escasos nutrientes a los órganos que más los necesitan para sobrevivir. El cabello es algo de lo que el cuerpo puede prescindir, por lo que es una de las primeras zonas en resentirse.\nSi este es el caso, la solución es una dieta rica en frutas y verduras, y alimentos ricos en hierro y proteínas. Si es necesario se pueden tomar multivitamínicos naturales o suplementos de hierro para mejorar los resultados. La hidratación juega también un papel importante en este proceso, pues la resequedad del cuero cabelludo produce toda clase de padecimientos capilares; es recomendable tomar de 4 a 6 litros de agua diarios.\nTambién resulta conveniente eliminar el consumo de productos como la nicotina, cafeína y el alcohol, y disminuir los azúcares refinados, la sal yodada y la harina de nuestra alimentación. Algunos medicamentos pueden provocar también la debilitación y pérdida del cabello; si este es el caso, es necesario acudir con un médico para consultar las mejores alternativas.\nEl uso de productos químicos en el cabello es otra causa de la alopecia. Esta condición se presenta generalmente en las mujeres que emplean demasiados artículos estéticos como tintes, resaltadores o fijadores. Lo más conveniente es evitar el empleo de estos productos, o dejar un período de descanso para la restauración natural del cabello.\nLa contaminación ambiental ha empezado a producir inicios de calvicie en las ciudades industriales, donde la atmósfera suele contener residuos químicos y otros compuestos que dañan tejidos como la piel y el cabello. Los acondicionadores que dejan una capa protectora sobre el cabello son una buena opción para evitar el efecto de la contaminación.\nA partir de esta información podemos observar que nuestro cabello está expuesto a una gran cantidad de sustancias dañinas que ingerimos a través de la comida o que se presenta por medio de nuestro entorno. Afortunadamente, es fácil combatir y prevenir estas causas de pérdida de cabello siguiendo las recomendaciones indicadas y así poder gozar de una cabellera fuerte y saludable.\nSergio Hernandez - Descubre Como Incrementar Tu Cabello Con Nuestro Reporte Gratuito http://www.incrementomicabello.com


Fisica - Trabajos finales - 1021 Palabras\nPáginas: 5 (1021 palabras) Publicado: 27 de febrero de 2011\nLa formación de imágenes en espejos planos es una consecuencia de la reflexión de los rayos luminosos en la superficie del espejo. La óptica geométrica explica este fenómeno suponiendo que los rayos luminosos cambian de dirección al llegar al espejo siguiendo las leyes de la reflexión.\nPara estudiar la reflexión de la luz, tenemos la reflexión especular; para esto se considera elprincipio de Fermat:\n"Cuando la luz se desplaza por un medio homogéneo y va de un punto a otro lo hace de tal manera que el tiempo en recorrer esa trayectoria sea mínimo"\nAhora, si un rayo de luz incide sobre una superficie espejada, dicho rayo de luz se denomina rayo incidente. El punto donde choca contra la superficie se llama punto de incidencia y la recta ortogonal a la superficieespejada en dicho punto se llama recta normal. Al ángulo formado entre el rayo incidente y la recta normal se lo denomina ángulo de incidencia y al plano determinado por ambas líneas se lo llama plano de incidencia. Al rayo de luz que rebota debido a la reflexión se los llama rayo reflejado y al ángulo que forma este con la normal, ángulo de reflexión.\nLa ley de la reflexión establece que:\nElrayo reflejado se encuentra en el plano de incidencia.\n"Comprobar, basándose en la ley de Snell para la reflexión; la reflexión de un haz de luz emitido por un alfiler y por un laser"\nObtener la trayectoria descrita por la luz y trazando la normal, medir y\nEstablecer larelación para la reflexión de la luz en la superficie plana\nComparar los resultados obtenidos en I y II\nSuperficie de anime\nSe fija el papel sobre la superficie de anime\nA continuación, se fija la superficie especular lo mas perpendicular posible sobre el papel bond;luego se coloca un alfiler aproximadamente en la mitad del espejo (delante).\nUna vez realizado esto, con otro alfiler se coloca en diagonal al alfiler que está frente a la superficie especular, formando un ángulo cualquiera con respecto a la horizontal del espejo. Luego se hace coincidir, con la vista, desde otro ángulo los dos alfileres; una vez estén alineados, se coloca un alfiler y se marcanambos puntos.\nSe repite este paso hasta conseguir al menos seis puntos. Luego se quitan los alfileres y el espejo y con una regla, escuadra y transportador se trazan todos los haces de luz y se miden sus ángulos.\nAhora, se coloca una nueva hoja y la superficie especular, se traza la normal lo más al centro posible del espejo y con los mismos ángulos de incidencia se hacen chocar un haz de luzdel laser. Este haz de luz se refleja en el espejo formando un ángulo con la normal, si el laser fue bien colocado deberá arrojar el mismo ángulo que fue medido con los alfileres.\nNota: tomar en cuenta el grosor del haz de luz al realizar los cálculos, habrá entonces un\nLas mediciones realizadas se especifican en la tabla dode e se refieren a los valores representativos dela magnitud respectiva.\nLos valores de y con sus errores son:\nEl gráfico correspondiente, proviene de graficas los valores de la tabla y la linealización de los valores obtenidos para y a partir de la tabla\nAhora bien, para las mediciones realizadas con el laser, se obtuvieron los siguientes datos, especificados en la tabla\nDebido a losdatos de la tabla es necesario tomar en cuenta el grosor del laser, por consiguiente se toma una media representada en la tabla donde:\nCon los datos de la tabla se construyó la tabala de regresión lineal, tabla donde:\nEl gráfico correspondiente,...


‘Héroes Mazda’ da a conocer a los tres ganadores que inspiran a ayudar\nPortada / Forbes Life / ‘Héroes Mazda’ da a conocer a los tres ganadores que lucharon contra el Covid-19\nseptiembre 24, 2021 @ 6:00 pm2021-09-24T18:00:00-05002021-09-25T12:22:26-0500\nHistorias impactantes de gente que hizo todo lo que estaba en sus manos para proteger a la población más vulnerable, durante la pandemia de salud, han sido reconocidas.\nA inicios de 2020 el Covid-19 fue declarado una pandemia por la Organización Mundial de la Salud (OMS) y llegó a México como una oleada que destroza todo a su paso. En medio de ese mundo en crisis hubo gente que buscó la forma de ayudar a la población más vulnerable, quienes ahora fueron reconocidos en ‘Héroes Mazda’.\nEl propósito de la iniciativa era recoger las historias de hombres y mujeres que, lejos de confinarse en su casa, salieron a las calles con el ánimo de ver qué podían hacer en favor de la sociedad.\nLas propuestas que recibieron se multiplicaron por cientos, dentro de los cuales encontraron a 10 finalistas. Ellos fueron votados por el público en general para obtener a los ganadores de ‘Héroes Mazda’.\nTras una exhaustiva búsqueda por encontrar las iniciativas más inspiradoras, tres personas fueron quienes obtuvieron el mayor reconocimiento:\nFrancisco Sánchez: Un paramédico, a quien sin importarle quedarse sin auto, decidió venderlo con la finalidad de obtener recursos económicos que le permitieran comprar tanques de oxígeno. Estos los prestó de forma gratuita a los enfermos que los necesitaban, así contribuyó a salvarles la vida.\nDalia Dávila: ‘La abuela’ es el nombre de su tortillería. Este negocio sirvió como un refugio en donde encontrar alimento, para aquellos que entre muertos, enfermos y desesperanza también perdieron sus trabajos y con ello las posibilidades satisfacer las necesidades más básicas. Por esta razón, ella se dio a la tarea de ofrecerle comida a cientos de personas afuera de los hospitales.\nMarco González: Un profesional de la salud que hizo a un lado el temor causado por la enfermedad y decidió quedarse al lado de los enfermos más críticos para atenderlos y ser el enlace entre ellos sus familiares. Una lucha que lo ha desgastado física y emocionalmente: pese a todo continúa siendo una de las barreras más fuertes que ha enfrentado el Covid-19.\nTambién te puede interesar: ¿Crean el primer auto concepto mindfulness?\nSi bien la mayor satisfacción para todos ellos está en la labor que realizaron de manera totalmente desinteresada, los tres ganadores de ‘Héroes Mazda’ recibieron un Mazda 3 Sedán iSport 2021.\nDevolverle la diversión a los vehículos eléctricos para salir a las calles a conducir, como si estuvieras en una misión,...


Box Fan Expo » Campeó Mundial De 4 Divisiones Erik Moráles Confirmado Para La 5TA Edición Anual Del ‘BOX FAN EXPO’, Sábado 4 De Mayo En Las Vegas\nLas Vegas (11 de febrero de 2019) – El campeón mundial de cuatro divisiones Érik Morales, confirmó que se presentará y celebrará un ‘Meet & Greet’ con sus fanáticos en ‘Las Vegas Convention Center’ para la quinta edición anual de ‘Box Fan Expo’ el sábado, 4 de mayo de 2019 de 10:00am a 5:00pm, durante el fin de semana de ‘Cinco De Mayo’. La expo del boxeo también coincidirá con la pelea tan esperada entre ‘Canelo’ Álvarez y Danny Jacobs, que tendrá lugar más tarde esa noche en el estadio T-Mobile.\nMorales hará su segunda aparición en la Expo de este año, donde firmará guantes, fotos y artículos personales. Los fanáticos también tendrán la oportunidad de tomarse fotos con esta leyenda del boxeo también conocida como “El Terrible“.\nMorales se une a James Toney y Jessie Vargas como las primeras confirmaciones de la ‘Box Fan Expo’ de este año.\nSobre Érik Morales\nÉrik Morales, apodado “El Terrible”, es una leyenda del boxeo mexicano que fue incluido en el Salón de la fama del boxeo internacional en Canastota el 10 de junio de 2018. Morales compiló un récord de 52-9 en 61 peleas, incluyendo 41 victorias consecutivas para comenzar su carrera, y ganó títulos mundiales en cuatro categorías diferentes de peso (junior pluma, pluma, junior ligero y junior welter). También terminó la racha invicta de Manny Pacquiao en 2005 con una victoria por decisión unánime. Las peleas más notables de Morales fueron contra Marco Antonio Barrera (apodado “The Baby Face Assassin”). La trilogía de Morales contra Barrera es una de las trilogías más famosas de todos los tiempos en el boxeo, en la que participaron dos de los boxeadores más venerados de México. Sus memorables peleas también fueron catalogadas como pelea del año de la revista ‘The Ring’ el 19 de febrero de 2000 y una vez más el 27 de noviembre de 2004.\nDurante estos meses previo al evento, habrá actualizaciones sobre las muchas estrellas que comprometerán su aparición en la Expo de boxeo y para cualquier persona en la industria del boxeo u otros expositores (no industriales), a quienes les gustaría participar y reservar un espacio,


Presupuesto de reparar fosos de ascensor en Jabalquinto\nPresupuesto de fosos de ascensor en Jabalquinto\nPRESUPUESTO DE REHABILITAR FOSOS DE ASCENSOR EN JABALQUINTO\nPresupuesto de arreglar o precio de rehabilitar fosos de ascensor en Jabalquinto. En esta sección ponemos a su alcance las distintas formas de contactarnos. Un presupuesto detallado y especificando la situación, los materiales necesarios, el equipo de trabajo a ocupar y los detalles definidos de la obra a realizar es el primer paso. Nuestros asesores técnicos se encargan de realizar un diagnóstico personalizado, garantizando que cada obra responde a las necesidades de cada persona de manera eficiente y seria. En Jabalquinto la reparación de su tejado u otros servicios de impermeabilización pueden ser presupuestados por nuestra empresa, por medio de un correo electrónico a info@lanto.es , o utilizando nuestro teléfono móvil, 601 411 447 o completando el formulario de contacto disponible en este apartado.\nPRECIO DE REVESTIMIENTO DE BALSA EN JABALQUINTO\nNos destacamos por ofrecer el servicio de mayor calidad a los mejores precios. Esta posibilidad la permite, entre otras cosas, el hecho de seleccionar cuidadosamente nuestros materiales, lo cual nos permite confiar completamente en la calidad y seguridad de los mismo y también disminuir los costos, permitiéndonos ofrecerle la mejor relación precio-calidad. Somos profesionales en el área de impermeabilización. Le ofrecemos la posibilidad de ajustar cada presupuesto a sus posibilidades y opciones, dado que nuestros planes de financiación son muy flexibles y aptos para todos. En Jabalquinto usted puede solicitar presupuesto de manera completamente gratuita.\nPrecio de construir fosos de ascensor en Jabalquinto