GRUPO DE ESTUDIOS ESTÉTICOS: DESDE LA CONTINGENCIA: TEXTOS, IMÁGENES Y FRAGMENTOS (II)\nDESDE LA CONTINGENCIA: TEXTOS, IMÁGENES Y FRAGMENTOS (II)\npor Adriana Pertuz Valencia\nEstudiante del doctorado en Estética\nEl 10 de abril de 2020, cuando los noticieros reportaban más de un millón y medio de casos de Coronavirus en el mundo, The New Yorker publicó un artículo titulado “¿Por qué recurren los ansiosos lectores a La Señora Dallowaydurante la cuarentena?” En él, Evan Kindley empieza por compilar una serie de trinos en los que diversos usuarios de Twitter dan un giro a la ya tan conocida frase inicial de esta obra para expresar la perplejidad con la que se viven los asuntos que ahora nos reclaman: “La Señora Dalloway dijo que compraría el desinfectante ella misma”, “La Señora Dalloway dijo que pediría las flores a domicilio porque eran un artículo no esencial, pero se aseguraría de dar una propina del 30% ella misma”, “La Señora Dalloway dijo que haría el tapabocas ella misma”… y así muchos más, que, como los cientos de chistes que circulan a diario por nuestros celulares, pretenden poner el toque de humor para alivianar una situación cuyos infinitos matices quizás solo puedan intentar dilucidar quienes, en un futuro cercano o lejano, logren contemplarla con la mayor sensatez que suele otorgar el distanciamiento en el tiempo.\nAunque quizás estos breves ejemplos tengan más que ver con una entretenida distorsión de la famosa frase de Clarissa Dalloway, que con un verdadero volcamiento hacia la novela, Kindley aprovecha este destello de la red social para recordarnos lo mucho que ambas, novela y escritora, pueden relacionarse con la pandemia: Woolf vivió el brote de gripa española de 1918 que afectó a un cuarto de la población británica, dejando entre ella 228.000 muertos. Su madre murió de influenza en 1895 —evento que desencadenó su primera crisis nerviosa a los 13 años—, y la misma Virginia sufrió la influenza seis veces, no sin padecer más tarde sus secuelas. Como también señala Kindley, Elizabeth Outka llega incluso a sugerir que la experiencia narrada en La Señora Dalloway estaría posiblemente relacionada con los efectos psicológicos de la enfermedad y los cambios drásticos introducidos en la vida diaria por la pandemia de 1918.\nNo obstante, entre lo mencionado en dicho artículo, es quizás el ensayo de 1926, titulado On Being Ill –“Sobre el estar enfermo”- uno de los textos que más directamente nos muestra, con la agudeza y el colorido que caracteriza su escritura, la estrecha relación de Woolf con los padecimientos del cuerpo. Allí nos advierte la autora que son “esas grandes guerras que el cuerpo sostiene, con la mente por esclava, en la soledad de la habitación, contra los asaltos de la fiebre o el advenimiento de la melancolía”, las que nos recuerdan, así el filósofo quiera olvidarse de ello en su torrecilla, que el cuerpo no es “una simple lámina de vidrio a través de la cual el alma observa directa y claramente”, sino más bien un cristal opaco del que esta no se libera tan fácilmente como si se tratase de “la funda de un cuchillo o la vaina de un guisante”. La enfermedad —como quizás también podríamos decirlo en nuestros días sobre el confinamiento tanto de “sanos” como de enfermos— es para Woolf la oportunidad, tal vez no solicitada pero sí plena de un resplandor inesperado, para dar un paso al costado del “ejército de los verticales” —la esclavitud de la productividad, la llamaríamos quizás ahora— y “flotar con las ramas en el riachuelo; en desbandada con las hojas muertas en el césped, irresponsables y desinteresados y capaces, tal vez por primera vez en años, de mirar alrededor, de mirar hacia arriba —de mirar, por ejemplo, hacia el cielo.”\nComparto a continuación una traducción propia de este ensayo, realizada hace algunos años con gran admiración por la profundidad de este texto, pero también por el simple placer que la tarea del traductor otorga en la irresponsabilidad —como la del que, como nos dice Woolf, lee desprevenidamente a Shakespeare bajo un ataque de fiebre— de intentar apropiarse momentáneamente de las palabras ajenas, de querer saber cómo sonarían, cómo se verían y qué dirían en la propia lengua.\nPor cierto, la tipógrafa y artista noruega Ane Thon Knutsen, quien ha hecho ya algunas obras de arte basadas en textos de Woolf, ha emprendido la tarea de tipografiar en su taller una oración de este ensayo por cada día de cuarentena. Las comparte por Instagram, esperando no llegar al final de su cometido, ya que calcula que serían más o menos 140 oraciones –y una cantidad igual de días de encierro- y, además de que debe cuidar a su infante de 4 años en casa, solo cuenta con el papel que le había quedado en su reserva.\nSobre el estar enfermo\nSi se considera cuan común es la enfermedad, cuan tremendo es el cambio espiritual que ésta trae consigo, qué asombroso es cuando las luces de la salud menguan; todos los países aún no descubiertos que entonces se nos revelan, qué desechos y desiertos del alma, un leve ataque de influenza pone a la vista, qué precipicios y praderas sembradas de flores brillantes revela un pequeño aumento de temperatura, qué antiguos y obstinados robles son arrancados de raíz en nosotros por el acto mismo de la enfermedad; cómo caemos en la fosa de la muerte y sentimos las aguas de la aniquilación cerrarse sobre nuestras cabezas y nos despertamos pensando que estamos en presencia de ángeles y arpistas cuando nos sacan una muela, y volvemos a la superficie en la silla del dentista y confundimos su “enjuáguese la boca - enjuáguese la boca” con el saludo de la Deidad que se encorva desde el Cielo para darnos la bienvenida. Cuando pensamos en esto, así como tan frecuentemente nos vemos forzados a hacerlo, parece en efecto extraño que la enfermedad no haya reclamado su lugar junto al amor y las batallas y los celos dentro de los grandes temas de la literatura. Novelas, uno pensaría, habrían sido dedicadas a la influenza; poemas épicos a la fiebre tifoidea; odas a la neumonía; obras líricas al dolor de muela. Pero no; con unas pocas excepciones —De Quincey intentó algo así en El comedor de Opio; debe haber uno o dos volúmenes sobre la enfermedad dispersos en las páginas de Proust—, la literatura hace lo mejor que puede para sostener que su preocupación es la mente; que el cuerpo es una simple lámina de vidrio a través de la cual el alma observa directa y claramente, y, salvo por una o dos pasiones como el deseo y la avaricia, éste es nulo, desdeñable e inexistente. Muy al contrario, es cierto todo lo opuesto. Todo el día, toda la noche, interviene el cuerpo; se hace éste romo o afilado, colorido o descolorido, se vuelve cera en el calor de junio, se endurece como cebo en el lóbrego febrero. La criatura de adentro solo puede mirar a través del cristal —manchado o rosáceo; no puede separarse del cuerpo por un solo instante, como la funda de un cuchillo o la vaina de un guisante; debe pasar a través de la interminable procesión de cambios, calor y frío, incomodidad y confort, hambre y satisfacción, salud y enfermedad, hasta que llega la inevitable catástrofe; el cuerpo se hace trizas, y el alma (se dice) escapa. Pero de todo este drama diario del cuerpo no hay registro. La gente siempre escribe sobre las obras de la mente; los pensamientos que le sobrevienen; sus planes nobles; cómo la mente ha civilizado el universo. Se la muestra ignorando al cuerpo en la torrecilla del filósofo; o pateándolo, como a una vieja pelota de cuero, a través de leguas de nieve y de desiertos en pos de la conquista o el descubrimiento. Esas grandes guerras que el cuerpo sostiene, con la mente por esclava, en la soledad de la habitación, contra los asaltos de la fiebre o el advenimiento de la melancolía, son todas ignoradas. Pero tampoco hay que buscar lejos la razón de esto. Mirar estas cosas directamente al rostro requeriría el coraje de un domador de leones; una filosofía robusta; una razón afincada en las entrañas de la tierra. A falta de ellas, este monstruo, el cuerpo, este milagro, su dolor, nos haría decaer hasta el misticismo, o levantarnos, con rápidos golpes de ala, hacia el éxtasis del trascendentalismo. El público diría que a una novela dedicada a la influenza le falta argumento; se quejarían de que no hay amor en ella –pero de forma equivocada, puesto que la enfermedad con frecuencia lleva el disfraz del amor y juega los mismos trucos. Inviste ciertos rostros de divinidad, nos hace esperar, hora tras hora, con oídos atentos, el crujido de un escalón, y cubre de un nuevo significado los rostros de los ausentes (bastante ordinarios en la salud, Dios lo sabe), mientras la mente teje miles de leyendas y romances sobre ellos para los que no tiene tiempo ni interés cuando estamos sanos. Finalmente, para entorpecer la descripción de la enfermedad en la literatura, está la pobreza del lenguaje. El inglés, que puede expresar los pensamientos de Hamlet y la tragedia de Lear, no tiene palabras para el escalofrío y la jaqueca. Todo se desarrolla en una sola dirección. La más simple colegiala, cuando se enamora, tiene a Shakespeare o a Keats para que hablen por ella; pero dejad que un sufriente trate de describir al médico un dolor en su cabeza y el lenguaje se queda seco de inmediato. No encuentra nada hecho, se ve forzado a acuñar él mismo las palabras, y, tomando su dolor en una mano, y un trozo de sonido puro en la otra (como quizás hizo la gente de Babel al comienzo), los junta de golpe, de manera que una palabra nueva finalmente emerge. Será probablemente algo risible. Porque, ¿qué inglés de nacimiento puede darse libertades con el lenguaje? Es éste para nosotros una cosa sagrada y por lo tanto condenada a muerte, a menos que los americanos, cuyo genio es mucho más alegre para la creación de nuevas palabras que para disponer de las viejas, vengan a nuestra ayuda y dejen correr los manantiales. Sin embargo, no es sólo un lenguaje nuevo lo que necesitamos, más primitivo, más sensual, más obsceno, sino una nueva jerarquía de las pasiones; el amor debe ser depuesto en favor de una fiebre de cuarenta grados; los celos deben dar paso a las punzadas de la ciática; el insomnio debe interpretar el papel del villano, y el héroe convertirse en un dulce líquido blanco –ese príncipe poderoso con ojos de polilla y pies alados, del cual Cloral es uno de sus nombres.\nPero volvamos al inválido. “Estoy en cama con influenza” —pero qué transmite eso acaso de la gran experiencia; cómo el mundo ha cambiado de forma; los instrumentos de los negocios se han vuelto remotos; los sonidos del festival se tornan románticos como un tiovivo que se escucha a través de campos lejanos; y los amigos han cambiado, algunos adquiriendo una extraña belleza, otros deformados hasta la rechonchez de un sapo, mientras que todo el paisaje de la vida permanece remoto y pálido, como la costa vista desde un barco en altamar; y él está ora en un pico de exaltación y no necesita ayuda de los hombres ni de Dios, ora se postra de espaldas en el suelo, agradeciendo el puntapié de una mucama —la experiencia no puede impartirse y, como sucede siempre con estas cosas tontas, su propio sufrimiento sólo sirve para despertar recuerdos en la mente de los amigos sobre las influenzas, los dolores y las molestias que ellos pasaron sin aspaviento el pasado febrero; y ahora él pide a gritos, desesperadamente, clamorosamente, el alivio divino de la simpatía.\nPero no obtenemos simpatía. El Sabio Destino dice no. Si sus hijos, ya cargados como están de penas, tuvieran que asumir también esa carga, sumando en la imaginación otros dolores a los suyos propios, los edificios dejarían de levantarse; las carreteras degenerarían en caminos de hierba; llegaría el fin de la música y la pintura; un solo suspiro se elevaría a los Cielos, y las únicas disposiciones para los hombres y mujeres serían las del horror y la desesperación. Tal como sucede, hay siempre alguna pequeña distracción —un organillero en la esquina del hospital, una tienda con libros o baratijas que nos atrae cuando pasamos cerca de la prisión o el hospicio, algún perro o gato absurdo que nos impide convertir el jeroglífico de miseria del mendigo en volúmenes de sórdido sufrimiento; y así, el gran esfuerzo de simpatía que esas barracas de dolor y disciplina, esos símbolos resecos de pesadumbre, nos piden ejercer en su nombre, es diferido con incomodidad para otro momento. La simpatía es en estos días dispensada, sobre todo, por los rezagados y fracasados, en su mayor parte mujeres (en quienes lo obsoleto existe tan extrañamente al lado de la anarquía y la novedad), quiénes, habiéndose retirado de la carrera, tienen tiempo para gastar en excursiones no rentables y fantásticas; C. L. por ejemplo, quien, sentándose junto al desgastado fuego de la habitación del enfermo, recrea, con toques a la vez sobrios e imaginativos, el guardafuego, la hogaza de pan, la lámpara, organillos en la calle, y todas las habladurías sobre mandiles y correrías; A.R., en su arrojo y magnanimidad, quien, si te antojases de una tortuga gigante para solazarte o de una tiorba para animar el espíritu, revolvería los mercados de Londres y se los procuraría de alguna manera, envueltos en papel, antes del fin del día; la frívola K.T., quien, vestida de seda y plumas, empolvada y pintada (lo que también toma su tiempo) como para un banquete de Reyes y Reinas, derrocha todo su esplendor en la penumbra del cuarto del enfermo, y que con sus chismes y remedos hace sonar las botellas de medicinas y elevarse las llamas en el fuego. Pero los días de tales disparates han pasado; la civilización apunta hacia una meta diferente; ¿y entonces qué lugar habrá para la tiorba y la tortuga?\nHay, confesémoslo (y la enfermedad es el gran confesionario), una franqueza infantil en la enfermedad; las cosas son dichas, las verdades se escapan bruscamente, esas que la cuidadosa respetabilidad de la salud oculta. Acerca de la simpatía por ejemplo —podemos vivir sin ella. Esa ilusión de un mundo moldeado para hacer eco de cada quejido, compuesto por seres humanos tan fuertemente atados por necesidades comunes y miedos, que al menor tirón de una mano se moviese otra; donde sin importar lo extraño de una experiencia, otros la hubiesen tenido también, o sin importar qué tan lejos viajaras dentro de tu propia mente, alguien hubiese estado allí antes —es una ilusión. No conocemos nuestras propias almas, mucho menos las de los otros. Los seres humanos no van de la mano a lo largo del camino. Existe un bosque virgen en cada uno; un campo cubierto de nieve donde incluso las huellas de los pájaros son desconocidas. Caminamos solos, y mejor que sea así. Contar siempre con simpatía, estar siempre acompañados, ser siempre comprendidos sería intolerable. Pero estando sanos la genial pretensión debe sostenerse y deben renovarse los esfuerzos —por comunicar, civilizar, compartir, cultivar el desierto, educar al nativo, ejercitarnos trabajando juntos noche y día. En la enfermedad esta fantasía cesa. Apenas se requiere estar en cama, o hundidos en una silla entre almohadas; levantamos un pie sobre el otro aunque sólo sea una pulgada, y dejamos de ser soldados en el ejército de los verticales; nos convertimos en desertores. Ellos marchan hacia la batalla. Nosotros flotamos con las ramas en el riachuelo; en desbandada con las hojas muertas en el césped, irresponsables y desinteresados y capaces, tal vez por primera vez en años, de mirar alrededor, de mirar hacia arriba –de mirar, por ejemplo, hacia el cielo.\nLa primera impresión de ese extraordinario espectáculo es extrañamente sobrecogedora. De ordinario es imposible mirar al cielo durante cualquier cantidad de tiempo. Los desconcertados peatones se verían impedidos por un mirador-de-cielo público. Los pequeños trozos que le arrebatamos se ven mutilados por chimeneas e iglesias, sirven como un telón de fondo para el hombre, significan clima húmedo o bueno, tiñen las ventanas de dorado, y, entre las ramas, completan el pathos de los desaliñados sicómoros otoñales en las plazas otoñales. Ahora, reclinados, mirando directamente hacia arriba, descubrimos el cielo como algo tan diferente que nos sentimos conmocionados. ¡Ha estado sucediendo todo el tiempo sin que lo supiéramos! —Esta incesante invención de formas que se proyectan hacia abajo, este embate de las nubes entre sí y el correr de vastos trenes de barcos y vagones de norte a sur; este incesante subir y bajar de telones de luz y sombra, este interminable experimento con rayos dorados y sombras azules, con el velamiento y el desocultamiento del sol, con el levantar murallas de roca y dejar que se deshagan en el viento— esta actividad interminable, con el gasto de Dios sabe cuántos millones de caballos de fuerza en energía, se ha dejado año tras año a su capricho. Tal hecho parece reclamar un comentario y de hecho, ser censurado. ¿No debería alguien escribir a TheTimes? Algún uso debería dársele. No debería dejarse esta gigantesca obra cinematográfica rodando en una casa vacía. Pero observad un poco más y otra emoción ahoga la agitación del ardor civil. Lo divinamente bello es también divinamente despiadado. Recursos inconmensurables son usados para algún propósito que no tiene nada que ver con el placer o el beneficio humano. Si todos cayésemos de bruces, tiesos, el cielo aún experimentaría con sus azules y dorados. Quizás entonces, si bajásemos la mirada hacia algo muy pequeño y cercano y familiar, encontraríamos simpatía. Examinemos la rosa. La hemos visto tan a menudo floreciendo en cuencos, la hemos vinculado tan a menudo con la plenitud de la belleza, que hemos olvidado como se sostiene, quieta y firme, durante una tarde completa en la tierra. Preserva una conducta de perfecta dignidad y compostura. La tinción de sus pétalos es de una corrección inimitable. Ahora, quizás, cae una de ellas deliberadamente; ahora todas las flores, la voluptuosa morada, la color crema, en cuya carne cérea la cuchara ha dejado un remolino de jugo de cereza; gladiolos, dalias, lirios, sacerdotales, eclesiásticas; flores con cuidados cuellos de cartulina teñidos de damasco y ámbar, todas inclinan sus cabezas gentilmente con la brisa –todas, con la excepción del pesado girasol, que orgullosamente reconoce el sol al medio día y tal vez hace un desaire a la luna a media noche. Allí se sostienen; y es de éstas, las más quietas, las más autosuficientes de todas las cosas, de las que los seres humanos se han hecho compañía; éstas las que simbolizan sus pasiones, decoran sus festivales, y yacen (como si ellas conocieran la pena) sobre las almohadas de los muertos. Dotados para las correspondencias, los poetas han encontrado la religión en la naturaleza; la gente vive en el campo para aprender la virtud de las plantas. Es en su indiferencia que ellas son reconfortantes. Ese campo nevado de la mente, donde el hombre no ha puesto pie, es visitado por la nube, besado por el pétalo que cae, así como en otra esfera, son los grandes artistas, los Miltons y los Popes, quienes consuelan, no por pensar en nosotros sino por su olvido.\nMientras tanto, con el heroísmo de la hormiga o de la abeja, sin importar qué tan indiferente el cielo o desdeñosas las flores, el ejército de los verticales marcha a la batalla. La Señora Jones toma su tren. El señor Smith repara su motor. Las vacas se llevan a casa para ser ordeñadas. Los hombres construyen techos de paja. Los perros ladran. Las cornejas, levantándose en bandada, caen en bandada sobre los olmos. La ola de la vida se despliega incansable. Es sólo el yacente el que sabe que, después de todo, la naturaleza no se esfuerza por ocultar –que ella al final vencerá; el calor dejará el mundo; rígidos y cubiertos de escarcha dejaremos de arrastrarnos por los campos; el hielo se amontonará en capas gruesas sobre fábricas y motores; el sol se extinguirá. Aun así, cuando toda la tierra esté laminada y resbalosa, alguna ondulación, alguna irregularidad de la superficie marcará la frontera de un jardín antiguo, y allí, empujando su cabeza hacia arriba, impertérrita bajo la luz de las estrellas, la rosa florecerá, el azafrán arderá. Pero con el anzuelo de la vida aún en nosotros, todavía debemos agitarnos. No podemos entumecernos pacíficamente en vítreos montículos. Incluso los yacentes se levantan de un salto con sólo imaginarse la escarcha en los dedos de los pies, y se estiran para valerse de la esperanza universal –Cielo, Inmortalidad. Seguramente, ya que los hombres han estado deseándolo durante todas las eras, le habrán insuflado la existencia; habrá algún islote verde en el cual la mente pueda descansar, aunque allí los pies no puedan plantarse. La imaginación cooperativa de la humanidad debe haber dibujado un firme contorno. Pero no. Uno abre el Morning Post y lee lo que el Obispo de Lichfield dice sobre el Cielo. Uno ve a quienes van a la iglesia entrar en fila a esos templos galantes donde, en el día más lóbrego, en los campos más húmedos, las lámparas arden, las campanas tañen, y como sea que las hojas de otoño revoloteen y los vientos suspiren afuera, las esperanzas y deseos se transmutan en creencias y certezas allí adentro. ¿Se ven ellos serenos? ¿Están sus ojos llenos de la luz de su convicción suprema? ¿Se atrevería alguno de ellos a saltar directamente al Cielo desde el acantilado? Sólo un mentecato haría tal pregunta; la pequeña compañía de creyentes se demora, se rezaga y se aleja. La madre desgastada, el padre cansado. Para imaginarse el Cielo, para eso no tienen tiempo. El hacer-Cielo debe dejarse a la imaginación de los poetas. Sin su ayuda no podemos más que juguetear –imaginarnos a Pepys en el Cielo, bosquejar pequeñas entrevistas con gente célebre entre plantas de tomillo, cayendo rápidamente en el cotilleo sobre cuáles de nuestros amigos se han quedado en el Infierno, o, peor aún, tornarnos nuevamente hacia la tierra y escoger, puesto que no se hace daño escogiendo, vivir una y otra vez, ora como hombre, ora como mujer, como capitán de altamar, o dama de la corte, como Emperador o esposa del granjero, en ciudades espléndidas o en páramos remotos, en la época de Pericles o Arturo, Carlomagno, o Jorge Cuarto— vivir y vivir hasta que hayamos gastado esas vidas embrionarias que nos asisten en la juventud temprana hasta que el “yo” las suprime. Pero el “yo” no nos usurpará también el Cielo, si es que el deseo puede alterar algo, ni nos condenará, a los que hemos interpretado nuestros papeles aquí como William o Alice, a permanecer como William o Alice para siempre. Abandonados a nosotros mismos especulamos entonces carnalmente. Necesitamos que los poetas imaginen por nosotros. El deber de hacer-Cielo debe adjuntarse a la oficina del Poeta Laureado.\nDe hecho, es hacia los poetas hacia quienes nos volvemos. La enfermedad nos hace reacios a las largas campañas que la prosa precisa. No podemos dominar todas nuestras facultades y mantener nuestra razón y nuestro juicio y nuestra memoria atenta mientras un capítulo sucede al otro, y, justo cuando uno de ellos toma forma, tener que estar alerta ante la llegada del próximo, hasta que toda la estructura —arcos, torres y almenas— se sostengan firmes en sus bases. El Ocaso y la Caída del Imperio Romano no es el libro para la influenza, ni tampoco La Copa Dorada o Madame Bovary. Por otro lado, con la responsabilidad archivada y la razón en retirada –porque, ¿quién va a exigir espíritu crítico de un inválido o un sentido perfecto de los postrados en cama?—, otros gustos se reafirman; repentinos, intermitentes, intensos. Robamos a los poetas sus flores. Rompemos una línea o dos y dejamos que se expandan en las profundidades de la mente:\ny a menudo durante la víspera\nVisita los rebaños en los prados al crepúsculo\nvagando en densas manadas por la montaña\nGuiado por el lento viento reticente\nO hay una novela entera de tres volúmenes sobre la cual meditar en un verso de Hardy o una frase de La Bruyère. Nos sumergimos en las cartas de Lamb –algunos prosistas deben ser leídos como poetas— y encontramos: “Soy un sanguinario asesino del tiempo, y justo ahora lo mataría lentamente. Pero es vital la serpiente.” ¿Quién explicaría esta delicia? O abrir Rimbaud y leer\n¿Quién racionalizaría tal encanto? En la enfermedad las palabras parecen poseer una cualidad mística. Atrapamos lo que está más allá de su significado superficial, recogemos instintivamente esto, aquello, y lo otro —un sonido, un color; aquí un acento, allí una pausa— las cuales el poeta, sabiendo que las palabras son precarias en comparación con las ideas, ha esparcido por su página para evocar, una vez congregadas, un estado mental que ni las palabras pueden expresar ni la razón explicar. La incomprensibilidad tiene un enorme poder sobre nosotros durante la enfermedad, más legítimamente de lo que permitirían los verticales. En la salud el significado invade el sonido. Nuestra inteligencia domina sobre nuestros sentidos. Pero en la enfermedad, con la vigilancia fuera de servicio, nos deslizamos bajo algunos poemas oscuros de Mallarmé o Donne, alguna frase en latín o griego, y las palabras nos entregan su perfume y destilan su sabor, y entonces, si al final asimos el significado, es éste todavía más rico por habernos llegado sensualmente primero, por la vía del paladar y los orificios nasales, como un aroma peculiar. Los extranjeros, para quienes la lengua es extraña, nos tienen en desventaja. Los chinos deben conocer el sonido de Antonio y Cleopatra mucho mejor que nosotros.\nLa impetuosidad es una de las propiedades de la enfermedad —como forajidos que somos— y es esa precipitación la que necesitamos al leer a Shakespeare. No es que nos adormilemos leyéndolo, sino que, completamente conscientes y alertas, su fama nos intimida y aburre, y todas las opiniones de los críticos apagan en nosotros el estallido atronador de la convicción que, aunque fuese una ilusión, es aún una ilusión tan útil, un placer tan prodigioso, un estímulo tan agudo, cuando se lee a los grandes. Shakespeare está siendo contaminado; un gobierno paternal bien podría prohibir que se escribiese acerca de él, de la misma manera en que ponen el monumento de Stratfort fuera del alcance de las manos que lo cubren de garabatos. Entre el zumbido de la crítica, uno puede arriesgar conjeturas de forma privada, hacer sus propias notas al margen; pero, sabiendo que alguien lo ha dicho antes, o lo ha dicho mejor, el entusiasmo desaparece. La enfermedad, en su majestuosa sublimidad, barre todo esto a un lado y no nos deja más que a Shakespeare y a nosotros mismos. Con todo y su poder altivo y nuestra altiva arrogancia, las barreras caen, los nudos se deshacen, el cerebro suena y resuena con Lear o Macbeth, e incluso el mismo Coleridge chilla como un ratón distante.\nPero basta de Shakespeare –volvámonos hacia Augustus Hare. Hay gente que dice que ni siquiera la enfermedad garantiza estas transiciones; que el autor de La Historia de Dos Nobles Vidas no es el par de Boswell; y si afirmamos que a falta de la mejor literatura nos gusta la peor —es la mediocridad la que es odiosa— tampoco aceptarán nada de eso. Que así sea. La ley está del lado de lo normal. Pero para aquellos que sufren un leve aumento de temperatura, los nombres de Hare y Waterford y Canning irradian como haces de benigno lustre. No en las primeras cien páginas, es cierto. Allí, como a menudo en los grandes volúmenes, perdemos pie y amenazamos con ahogarnos en una plétora de tías y tíos. Tenemos que recordar que existe una cosa llamada atmósfera; que los mismos maestros a menudo nos hacen esperar intolerablemente mientras preparan nuestras mentes para lo que sea que venga –la sorpresa, o la falta de sorpresa. Así que Hare también se toma su tiempo; el encanto se nos cuela imperceptiblemente; lentamente nos convertimos casi en uno de la familia, pero no del todo, ya que nuestro sentido de extrañamiento permanece, y compartimos la consternación de la familia cuando Lord Stuart sale de la habitación –había un baile en curso— y lo siguiente que se sabe de él es que está en Islandia. Las fiestas, dice él, le aburrían— así eran los aristócratas ingleses antes de que el matrimonio con el intelecto hubiese adulterado la fina singularidad de sus mentes. Las fiestas les aburren; se van a Islandia. Entonces la manía de construir castillos atacó a Beckford; debía levantar un château francés a lo largo del Canal, y erigir, con un gasto enorme, pináculos y torres para ser usados como dormitorios por los sirvientes, sobre los bordes de un precipicio que se desmoronaba, de manera que las criadas vieron sus escobas nadando en el Solent; y Lady Stuart estaba muy afligida, pero sacó lo mejor de aquello y comenzó, como la dama de buena cuna que era, a plantar hojas perennes en la faz de la ruina. Mientras tanto las hijas, Charlotte y Louisa, crecieron en su incomparable encanto, con lápices en sus manos, siempre haciendo bocetos, bailando, coqueteando, en una nube de gasa. No son muy distintas, es verdad. Ya que la vida entonces no era la vida de Charlotte y Louisa. Era la vida de familias, de grupos. Era una telaraña, una red, desplegándose y enredando todo tipo de primos, dependientes, y viejos criados. Tías —la Tía Caledon, la Tía Mexborough—, abuelas —Nana Stuart, Nana Hardwicke—, agrupamiento en coros, y regocijo y pesadumbre y comer la cena de Navidad juntos, y envejecer mucho y mantenerse muy erguidos, y sentarse en poltronas cubiertas cortando flores de papeles coloridos. Charlotte desposó a Canning y se fueron a la India; Louisa desposó a Lord Waterford y se fueron a Irlanda. Luego las cartas empiezan a cruzar vastos espacios en barcos que navegan lentamente y la comunicación se vuelve aún más prolongada y ampulosa, y parece no haber fin para el espacio y el disfrute de esos primeros años Victorianos, y la fe se pierde y la vida de los Vicarios de Hedley la revive; las tías se resfrían pero se recuperan; los primos se casan; está la hambruna de Irlanda y los motines en la India, y ambas hermanas permanecen en su grande pero silenciosa pena, sin niños que vengan después de ellas. Louisa, arrojada en Irlanda con Lord Waterford que sale de caza todo el día, se sentía a menudo muy sola; pero se aferró a su compostura, visitó a los pobres, dijo palabras reconfortantes (“De veras siento mucho escuchar que Anthony Thompson ha perdido la cabeza, o mejor, la memoria; si, no obstante, puede entender lo suficiente para confiar sólo en nuestro Salvador, tiene él suficiente”) e hizo un boceto tras otro. Miles de cuadernos fueron cubiertos con dibujos hechos una noche con pluma y tinta, y luego el carpintero templó telas para ella y entonces diseñó frescos para salones de escuela, tuvo ovejas vivas en su cuarto, mayordomos envueltos en mantas, pintó la Sagrada Familia en abundancia, hasta que el gran Watts exclamó que ¡allí había una coetánea de Tiziano y una maestra de Rafael! De lo que se rió Lady Waterford (tenía un sentido del humor generoso y beningno); y dijo que ella no hacía más que bocetos; difícilmente había tomado una lección en su vida –lo atestiguaban sus alas de ángel escandalosamente inconclusas. Además, estaba eso de la casa de su padre cayéndose por siempre hacia el océano; ella debía apuntalarla; debía entretener a sus amigos; llenar sus días con toda clase de caridades, hasta que su Lord volviera de la cacería, y luego, a menudo a media noche, haría un boceto de él con su rostro de rey medio escondido en un plato de sopa, sentándose con su libreta de dibujo bajo una lámpara a su lado. Él se iría cabalgando nuevamente, majestuoso como un cruzado, para cazar el zorro, y ella lo despediría agitando su mano y pensaría cada vez, ¿y si esta fuera la última? Y así fue, esa mañana de invierno; su caballo da un traspié; se mata. Ella lo supo antes de que se lo dijeran, y el señor John Leslie nunca pudo olvidar, cuando corría escaleras abajo el día del entierro, la belleza de la gran dama, de pie mientras esperaba ver partir a la carroza fúnebre, ni, cuando regresó, cómo la cortina, pesada, semi-Victoriana, afelpada quizás, quedó completamente arrugada allí donde ella la había apretado en su agonía.\nTraducción y fotografías de Adriana Pertuz Valencia\n Publicado originalmente en 1926 en The New Criterion.\nBy Grupo de Estudios Estéticos - Unalmed - mayo 17, 2020\nQué maravilla de texto. Conmueve leer en esta prolongada contingencia a la escritora que padeció la enfermedad sin que ello fuera impedimento para pensar acerca del hecho de estar enfermo. Sí, una de las ventajas de la enfermedad, cualquiera que ella sea, es que llama a la reflexión.\nIván Carvajal dijo...\nPrecioso y muy pertinente: mil gracias, Adriana.\nLa sempiterna Virgina, atormentada por la enfermedad pero también por el entorno social, con su espléndida pluma nos llama a la reflexión, nos planta en nuestra relidad que como una noria se repite sin remedio.\ngracias por este excelente documento\n18 de mayo de 2020, 11:22\nDESDE LA CONTINGENCIA: TEXTOS, IMÁGENES Y FRAGMENT...


[COLOMBIA, 26 de marzo de 2021] En la conferencia de Transformación Digital Industrial de Huawei, cerca de 50 clientes y socios de más de 10 países y regiones compartieron sus prácticas industriales y exploraron conjuntamente el nuevo valor de la transformación digital en la era postpandemia.\nKen Hu, Presidente adjunto de Huawei\nKen Hu, presidente rotatorio de Huawei, señaló que la transformación digital se está acelerando en todas las industrias, y la adopción completa en la nube ocurrirá entre 1 y 3 años antes de lo esperado. Ser digital ya no es solo para las empresas digitales, también se está expandiendo a las industrias tradicionales, desde la oficina a la planta de producción. Huawei seguirá innovando en tecnología y soluciones basadas en escenarios para ayudar a todas las industrias a aprovechar esta oportunidad.\nHasta el momento, Huawei ha construido 13 Open Labs en todo el mundo para apoyar la innovación conjunta. En lugares como Múnich y Dubái, la compañía está trabajando con casi 900 socios del ecosistema para incubar diferentes soluciones para escenarios industriales. Hasta la fecha, ha verificado con éxito más de 60 soluciones en áreas que van desde el comercio minorista inteligente hasta la fabricación inteligente. Por el lado de la tecnología, Huawei está innovando en áreas como campus inteligentes, redes deterministas, centros de datos hiperintegrados, nubes inteligentes y energía verde para sentar las bases de un futuro inteligente.\nUn modelo basado en el valor de la digitalización industrial: crear un nuevo valor a través de la mejora continua basada en el negocio y los escenarios.\nDespués de años de práctica, Huawei ha propuesto un modelo basado en el valor para la digitalización industrial. La transformación digital debe centrarse en el uso real del negocio y los escenarios, que luego se pueden utilizar para crear valor para los clientes a través de la mejora continua.\nPeng Zhongyang, Miembro del Consejo de Administración y Presidente del Grupo Empresarial de Huawei, subrayó que se deben seguir tres principios básicos durante la transformación digital. En primer lugar, las empresas deben seguir centradas en el cliente, que es el punto de partida de la transformación digital. En segundo lugar, deben aprovechar dos factores clave: la convergencia de tecnologías y escenarios es la clave de la digitalización, mientras que la nube es fundamental para la optimización continua y la creación de valor en la era digital. En tercer lugar, las empresas deben centrarse en los requisitos de los clientes para construir un ecosistema digital simbiótico y compartido a partir de tres dimensiones: exploración de escenarios, creación de capacidad y un modelo de cooperación para crear conjuntamente un nuevo valor para las industrias.\nHuawei está comprometido por trabajar con clientes y socios para integrar escenarios empresariales principales con tecnologías TIC, y acelerar la digitalización industrial y la actualización a través de soluciones innovadoras específicas de escenarios. Esta es también la clave de la digitalización de la industria.\nDel 24 al 26 de marzo, Huawei organizó la Conferencia de Transformación Digital Industrial 2021 vía online, explorando el poder del mundo digital resistente e innovador desde tres perspectivas: negocios, tecnología y ecosistemas. Para más información, https://e.huawei.com/en/events/industry-digital-transformation/2021.\nInicio /Noticias /La tecnología innovadora y las soluciones basadas en escenarios de Huawei benefician a todas las industrias


El Gobierno aprobará hoy nuevas medidas económicas para hacer frente a la crisis\nLas medidas, tal y como ha avanzado el Gobierno, serán ambiciosas y afectarán a diversos ámbitos de la economía, como el mercado interno de bienes y servicios, el sistema financiero, el de pensiones y el mercado laboral\nEl Gobierno de Mariano Rajoy aprobará este viernes nuevas medidas económicas para hacer frente a la crisis y cumplir con las exigencias de Bruselas, que pide a España compromisos a medio y largo plazo para reducir el déficit público.\nLas medidas, tal y como ha avanzado el Gobierno, serán ambiciosas y afectarán a diversos ámbitos de la economía, como el mercado interno de bienes y servicios, el sistema financiero, el de pensiones y el mercado laboral.\nAdemás, incluirán algún cambio fiscal para fomentar la actividad de las pequeñas y medianas empresas e intentarán hacer frente a una de las mayores lacras de la economía: la falta de crédito.\nTodas las iniciativas se incluirán en el plan nacional de reformas, que también repasará las medidas ya realizadas y las que aún están en marcha. Este plan será enviado a Bruselas antes de que acabe abril para poner de manifiesto el esfuerzo que está haciendo el país para superar la crisis.\nEl propio presidente del Gobierno, Mariano Rajoy, ha asegurado que el plan no incluirá subidas de impuestos como el IRPF e IVA, tasas que no quiere tocar al menos en 2013, aunque la decisión final dependerá de la evolución de la economía y de los nuevos objetivos de déficit.\nSí se incluirá, en cambio, un nuevo impuesto de circulación vinculado a criterios medioambientales, que dejará de estar vinculado a los caballos fiscales de los vehículos y dependerá del grado de contaminación de los mismos, medido por sus emisiones de CO2, NOx y partículas. Entrará en vigor en 2014.\nOtra de las medidas que se incluirá en el plan será un nuevo régimen especial en el IVA para evitar que se tenga que ingresar el impuesto cuando no se haya cobrado la factura correspondiente.\nPor otro lado, el Gobierno movilizará casi 45.000 millones para mejorar la financiación de las empresas a través del Instituto de Crédito Oficial (ICO) y de nuevos instrumentos y favorecerá fiscalmente la innovación empresarial.\nEstá por ver si el plan ofrece nuevas pinceladas sobre la reforma energética que el Gobierno quiere plantear antes del verano o si detalla el nuevo plan de pago a proveedores, que estará vinculado a la directiva europea de morosidad.\nEl Ejecutivo también tiene pendiente la constitución de un gran regulador bajo el nombre de Comisión Nacional de Mercados y Competencia, así como la aprobación definitiva la ley de unidad de mercado, la de transparencia y la ley de emprendedores.\nAunque la ministra de Empleo y Seguridad Social, Fátima Báñez, ha asegurado que el plan no incluirá cambios en las prestaciones por desempleo ni rebajas en las pensiones, sí modificará los criterios de reparto para las políticas activas y puede avanzar algo sobre la propuesta que ha enviado el Gobierno al Pacto de Toledo para definir el factor de sostenibilidad de la Seguridad Social, que abre la puerta a elevar la edad de jubilación más allá de los 67 años.\nACTUALIZACIÓN DEL CUADRO MACRO\nEn cualquier caso, el plan de reformas irá acompañado de un nuevo cuadro macroeconómico con nuevas previsiones sobre actividad y empleo. El cuadro actual del Gobierno aún contempla oficialmente una caída del PIB del 0,5% este año y un incremento del 1,2% el año que viene.\nEstas cifras han quedado muy desfasadas por las revisiones de otros organismos económicos e instituciones, que estiman descensos del PIB próximos al 1,5% este año y crecimientos inferiores al 1% para 2014. En esta línea, el ministro de Economía y Competitividad, Luis de Guindos, ya ha avanzado que planteará una caída de entre el 1% y el 1,5% este año y un incremento próximo al 1% en 2014.\nEn materia de empleo, el Gobierno aún prevé tasas de paro del 24% y del 23% para 2013 y 2014, mientras que el resto de analistas ve difícil que la tase baje del 26% antes de 2015. De hecho, la tasa de paro ha superado ya el umbral del 27% en el primer trimestre de 2013, con 6,2 millones de desempleados.\nEl equipo económico de Mariano Rajoy ya ha dicho que tendrá en cuenta las actualizaciones que han hecho todos estos organismos a la hora de plantear sus nuevas cifras que, en todo caso, contemplarán el fin de la recesión en 2013.\nDe hecho, el Ministerio de Economía espera que el PIB se contraiga cinco o seis décimas en el primer trimestre, que la caída se modere entre abril y junio, que se aproxime a cero en el tercer trimestre y que haya cierto crecimiento en la última parte del año.\nPor otro lado, el plan de reformas y el nuevo cuadro macroeconómico irán también acompañados de una actualización del programa de estabilidad para los próximos tres años, con nuevos objetivos de déficit una vez cerrado el dato de 2012 (6,98%).\nEn el programa anterior, el Gobierno planteó un déficit público del 4,5% para este año, del 2,8% para el año que viene y el 1,9% para 2015, cifras que ahora considera muy exigentes tras el esfuerzo realizado en 2012.\nDe hecho, el Gobierno espera obtener uno o dos años más de Bruselas para cumplir el pacto de estabilidad y dejar el saldo negativo de las cuentas por debajo del 3% en 2015 o 2016 con el objetivo de no estrangular la economía y tener cierto margen para fomentar el crecimiento.\nCERCA DEL 6% EN 2013\nPor este motivo y después de muchas negociaciones con la Comisión, lo más probable es que el Ejecutivo plantee un déficit próximo al 6% para 2013, lo que le obligaría a hacer un ajuste de otros 10.000 millones de euros a lo largo del año.\nUna vez que Bruselas reciba y valore las nuevas previsiones del Gobierno y sus planes para que las cifras se materialicen, tomará una decisión sobre España y, probablemente, le dará más tiempo para cumplir lo pactado.


“Siempre se infunde miedo en nombre del bien” en Página/12 - la marca editora\n“Siempre se infunde miedo en nombre del bien”\nAun antes de que la extrema velocidad de Internet revolucionara la vida cotidiana de todo el planeta, Virilio teorizaba sobre los riesgos que la velocidad implica para la democracia y los derechos humanos. En su último libro, La administración del miedo, analiza los mecanismos de control político que el poder utiliza para gestionar a la sociedad.\nNació en París, en 1932, de padre italiano, refugiado comunista en Francia. La guerra mundial lo hizo especialmente sensible ante la destrucción y la muerte, circunstacia que influirá en su obra, Estética de la desaparición. Estudió arquitectura en París, de cuya Escuela de Arquitectura llegaría a ser máximo responsable durante tres décadas (1968-1998). En 1963 funda con Claude Parent la revista de la modernidad arquitectónica y urbanística Architecture Principe. Desde 1973 es director de la colección Espacio Crítico, de Editions Galilée. Gran premio nacional Crítica de la Arquitectura en 1987. En 1990, es nombrado coordinador de los programas del Collège International de Philosophie, bajo la dirección de Jacques Derrida. Ha trabajado en numerosas exposiciones de arte contemporáneo en la Fundación Cartier. En 2000 se inauguró en Japón el Museo de las Catástrofes, realizado bajo su dirección y proyecto.


A-HOTEL.com - Alojamiento lujoso y barato Jiangdu, China. Reserva on-line de un hotel en Jiangdu y en sus alrededores.\nPágina principal A-HOTEL.com → Asia → China → Jiangdu\nAlojamiento en Jiangdu\nEsta oferta del alojamiento en Jiangdu está ordenada por precio. Puede elegir entre (8 ofertas de alojamiento en Jiangdu en total). Debido al escaso número de opciones de alojamiento en Jiangdu, le recomendamos que busque alojamiento también en los alrededores de Jiangdu. Introduzca las fechas de su estancia, defina la distancia desde el destino Jiangdu y mediante el uso de otras herramientas de filtro podrá seleccionar el mejor Jiangdu alojamiento posible para usted. Las fechas de su estancia son importantes para obtener una oferta más precisa, ya que de ahí deriva toda la información en línea sobre precios y disponibilidad de alojamiento. De este modo puede reservar el alojamiento seleccionado en Jiangdu inmediatamente.\nEvaluación de los clientes 42% basado en 1 calificaciones, Precio de 21 EUR\nAlojamientos en los alrededores de Jiangdu\n(la distancia 8 km - Yangzhou )\nNo.1002,East Wenchang Road, Yangzhou\n(3.6 km distancia de la ciudad Jiangdu)\nOffering a spa centre and fitness centre, Yangzhou Changqing International Hotel is set in Yangzhou. Guests can enjoy the on-site restaurant.\n(7.7 km distancia de la ciudad Jiangdu)\nVer más alojamientos en los alrededores de Jiangdu\nYangzhou (129 hoteles) - 12 km\nZhenjiang (55 hoteles) - 28 km\nYangzhong (10 hoteles) - 34 km\nTaizhou (59 hoteles) - 35 km\nXuzhuang (0 hoteles) - 35 km\nTsintung (0 hoteles) - 56 km\nTangshan (2 hoteles) - 63 km\nJurong (15 hoteles) - 67 km\nJingjiang (12 hoteles) - 82 km\nJiangdu - hoteles (7)\nJiangdu - pensiones (7)\nJiangdu - alojamiento con aire acondicionado (6)\nJiangdu - alojamiento con WiFI conexión a internet (5)\nJiangdu - alojamiento barato (4)\nJiangdu - un alojamiento confortable y de calidad (4)\nJiangdu - alojamiento de lujo (3)\nJiangdu - alojamiento - animales domésticos permitidos (2)\nJiangdu - alojamiento adecuado para personas con discapacidad (2)\nJiangdu - alojamiento más barato (2)\nJiangdu - alojamiento con aparcamiento (1)


Mirada crítica: El Estado invierte 780 millones en un AVE de lujo mientras castiga a Rodalies\nEl Estado invierte 780 millones en un AVE de lujo mientras castiga a Rodalies\nMadrid. Martes, 29 de noviembre de 2016\nLa niña de los ojos del Ministerio de Fomento español es la alta velocidady, nada más estrenar el cargo, el ministro Íñigo de la Serna ha cerrado el contrato 'del siglo' con la empresa Talgo para impulsar la construcción de una flota de AVE de lujo. La concesión asciende a 786,5 millones de euros para 15 trenes con tecnología de última generación, por los cuales el ministerio había pensado gastarse inicialmente un 28% extra. La inversión supera el presupuesto incumplido de un año con Rodalies y llega ahora que el ministro de la Serna intenta esquivar la cesión del servicio a la Generalitat.\nSegún fuentes del Ministerio de Fomento, el objetivo de la inversión en AVE es dotar España de la flota de trenes "más moderna de Europa, con trenes de última generación, tecnología wi-fi, gran capacidad, versátiles y accesibles". Por ese motivo, los nuevos vehículos de Renfe contarán con un conjunto de comodidades e ingenios, entre los cuales se encuentran una serie de pantallas LED, además de una nueva aplicación de ocio llamada Play-Renfe; la posibilidad de segmentar por ambientes los espacios del tren; o los sistemas de señalización y seguridad vial "más avanzados" para alcanzar los 330 km/h.\nEl Estado invertirá en 15 AVE el presupuesto destinado para el año 2016 a la red ferroviaria catalana, del cual se había ejecutado el 9% en junio\nRenfe también exhibe orgullo hacia el nuevo vehículo denominado Avril, que llega cuatro años antes de la liberalización del sector que la Unión Europea estipuló para el 2020. Además, el nuevo AVE busca hacerse un sitio dentro del marco de la economía sostenible, como consecuencia de su "mínimo consumo" y porque es registra la "máxima" eficiencia energética del sector y un peso 30% inferior al de otros trenes. En el vídeo promocional la voz en off comenta que está llamado a ser la "referencia exportable de la alta velocidad" por su "innovación y protección del medio ambiente".\nLos 30 AVE de la concesión suponen tres veces el dinero que el Estado ha gastado en 7 años en el Plan de Rodalies de Catalunya\nAsí las cosas, en un inicio la inversión es para 15 unidades de vehículos y 30 años de mantenimiento, pero el contrato estipula la posibilidad de ser ampliado a 15 unidades más –en total 30 trenes AVE– y un mantenimiento que se alargaría hasta los 40 años. Todo eso supondría un gasto total de 1.495,4 millones de euros. De esta manera, los precios de licitación mejorarían en un 28,2% sobre lo que pensaba gastar el ministerio –al menos con respecto a las primeras unidades– y serían más beneficiosos en un 43% en relación con el presupuestos del que partía Fomento, que en un inicio eran de unos 2.600 millones de euros.\nEjemplos de espacios que se pueden crear:\nFOTO: Guardería dentro el AVE\nFOTO: Sala de Juntas con mampara de cristal para dividir los espacios\nLa desinversión de un año en Catalunya\nEl contraste que el nuevo AVE supone con el estado de la red en Catalunya emerge por la inversión que Fomento hace en la red ferroviaria catalana y en concreto, con Rodalies. Según fuentes de la Conselleria de Territori i Sostenibilitat consultadas por El Nacional, el Estado presupuestó durante el año 2016 unos 657,5 millones de euros para Adif, Renfe y el Seitt (Sociedad Estatal de Infraestructuras de Transporte Terrestre). De ese dinero, hasta el mes de junio se habían ejecutado menos del 9%, para Renfe y Adif. Es decir, que el Estado invertirá en 15 AVE más presupuesto que el adjudicado a Catalunya y del cual no ha cumplido ni un 10%.\nHasta que llegue el cierre del año, las fuentes consultadas también han aportado a este diario el histórico de inversiones recientes no cumplidas con la Generalitat. El año 2015 se presupuestaron 603,8 millones, de los cuales soles se invirtieron un 26% de facto para Adif. Es decir, que el 74% quedó incumplido. A eso, se suma el convenio de 4.000 millones de euros que se firmó con el Estado para el periodo 2008-2015, del cual se ejecutó el 10% para el Plan de Rodalies. Finalmente, para el periodo 2014-16, se adjudicaron 306 millones para inversiones urgentes, del cual se llevó en la práctica el 4,1 de actuaciones en servicio.\nA estos datos se suman las quejas de la alcaldesa de l'Hospitalet, Núria Marín, hace unos días, cuando denunció que el Plan Director de Infraestructuras 2012-2020 estaba presupuestado en 4.848 millones de euros, de los que sólo se habían ejecutado 247.\nEl nuevo plan de De la Serna para Rodalies\nAnte los incumplimientos económicos del Estado y las múltiples quejas de los usuarios, el conseller de Territori i Sostenibilitat, Josep Rull, tomó la determinación de que Fomento traspasara todo el servicio a la Generalitat. Por eso, el pasado 26 de octubre, tanto el president Carles Puigdemont, como la alcaldesa de Barcelona, Ada Colau, además de una serie de instituciones y entidades, participaron en un acto conjunto para protestar y reivindicar la cesión de la red. "No es una cuestión de puntualidad ya. Es una cuestión de dignidad. Es el momento de decir basta", afirmó Puigdemont entonces.\nPero la sorpresa por parte del gobierno español saltó esta semana, cuando De la Serna anunció que el ministro contemplaba un nuevo plan. Esta noticia se produjo tras la pregunta "por el caos ferroviario", hecha por el diputado en el Congreso de En Comú Podem, Fèlix Alonso, durante la sesión de control al Ejecutivo de Mariano Rajoy. Rull no tardó en replicar y dijo que no hacía falta ningún plan nuevo, sino que el Estado "tenía que pagar" todos sus incumplimientos. Así y todo, el ministro y el conseller se emplazaron a mantener una reunión para resolver la movilidad catalana, ahora que España ya cuenta con un nuevo AVE de lujo. El contrato "del siglo".\nDades del servei de Rodalia i Regional\n12:50 - 26 oct 2016\nEDITORIALInfraestructuras, un mal endémicoJosé Antich\nOPINIÓNCercanias, una y grande. Libre, no muchoIu Forn


Santa Biblia - 10 primeros libros del AT - pág.266 - EntradaGratis.com\nSanta Biblia - 10 primeros libros del AT - pág.266\nPágina 266 de 558\n22 Y la ira de Dios se encendió porque él iba; y el ángel de Jehová se puso en el camino por adversario suyo. Iba, pues, él montado sobre su asna, y con él dos criados suyos. 23 Y el asna vio al ángel de Jehová, que estaba en el camino con su espada desnuda en su mano; y se apartó el asna del camino, e iba por el campo. Entonces azotó Balaam al asna para hacerla volver al camino. 24 Pero el ángel de Jehová se puso en una senda de viñas que tenía pared a un lado y pared al otro. 25 Y viendo el asna al ángel de Jehová, se pegó a la pared, y apretó contra la pared el pie de Balaam; y él volvió a azotarla. 26 Y el ángel de Jehová pasó más allá, y se puso en una angostura donde no había camino para apartarse ni a derecha ni a izquierda. 27 Y viendo el asna al ángel de Jehová, se echó debajo de Balaam; y Balaam se enojó y azotó al asna con un palo. 28 Entonces Jehová abrió la boca al asna, la cual dijo a Balaam: ¿Qué te he hecho, que me has azotado estas tres veces? 29 Y Balaam respondió al asna: Porque te has burlado de mí. ¡Ojalá tuviera espada en mi mano, que ahora te mataría! 30 Y el asna dijo a Balaam: ¿No soy yo tu asna? Sobre mí has cabalgado desde que tú me tienes hasta este día; ¿he acostumbrado hacerlo así contigo? Y él respondió: No.\n31 Entonces Jehová abrió los ojos de Balaam, y vio al ángel de Jehová que estaba en el camino, y tenía su espada desnuda en su mano. Y Balaam hizo reverencia, y se inclinó sobre su rostro. 32 Y el ángel de Jehová le dijo: ¿Por qué has azotado tu asna estas tres veces? He aquí yo he salido para resistirte, porque tu camino es perverso delante de mí. 33 El asna me ha visto, y se ha apartado luego de delante de mí estas tres veces; y si de mí no se hubiera apartado, yo también ahora te mataría a ti, y a ella dejaría viva. 34 Entonces Balaam dijo al ángel de Jehová: He pecado, porque no sabía que tú te ponías delante de mí en el camino; mas ahora, si te parece mal, yo me volveré.


El hilo de las blasfemias musicales : Charla general página 25 | Hispasonic\n#361 por Bad Suite el 29/08/2018\nBueno en el hilo se intenta practicar un desahogo saludable que no conlleva ningún desprecio hacia las bandas, músicos o estilos en cuestión.\nYo coincido bastante con lo de los gutarristas acústicos pero ya sin entrar en lo de las filigranas. Creo que con toda esa plaga de unpluggeds y lo sobrevalorado que está versionar en acústico, diría que ya hemos tocado techo. Parece que si un tío saca una acústica y hace cuatro acordes para tocar un cover trillado en cualquier bar, tenemos como la obligación de emocionarnos y subirlo a un pedestal.\nY no niego que mi opinión pueda estar influida por mi poca habilidad con la guitarra eh?\n#362 por casquinha el 29/08/2018\nEl hilo es para blasfemar, para ser políticamente correctos está el resto del foro.\nSi nos vamos a poner mimosines mejor no resucitar el hilo.\nVoy con otra... Joan Chamorro toca de pena.\n#363 por Hono el 29/08/2018\nBueno, tú puedes hacer lo que te parezca, claro está. No puedo decir que no lo entiendo, porque no hay mucho que entender armónicamente. Tampoco he dicho que no me guste. Y no sé si has leido el título del hilo.\nDe todas formas, creo que eres tú el que no entiende nada. La plaga a la que aludo, son compositores más que mediocres que ante su incapacidad para componer algo razonable y con sentido o porque eligen esa opción más estrafalaria, realizan todo tipo de efectos (muy visuales, eso sí) perfectos para ser reproducidos en youtube, pero sus temas son repetitivos, simples y carentes de musicalidad. Fuera de youtube no tiene sentido, de hecho no existen más allá de esa plataforma. Hay un canal que acoge a buena parte de ellos.\nY tron, yo me cisco en lo que me apetece...\n#364 por Alexmx03 el 30/08/2018\n#365 por Origami el 30/08/2018\nAlgunas blasfemias más:\nNo soporto la voz de Bob Dylan. Horrible.\nMi disco favorito de David Bowie es Earthling.\nCreo que Radiohead están sobrevalorados, y desde unos cuantos discos a esta parte el cantante canta de una manera insoportable.\n#366 por --653842-- el 30/08/2018\nOtra, pero esta vez con un medio que se suponía independiente y neutral... Radio 3 se parece cada vez mas a una radio formula "indepe" y para coleguillas. Últimamente hasta se han escuchado algunas cosas que creía que se me había movido el dial y cambiado de emisora.\nY los fines de semana por la noche, Rne3 es insoportable, y de Siglo XXi empieza a no salvarse ni el buzón de voz.\n#367 por Bad Suite el 30/08/2018\nreo que Radiohead están sobrevalorados, y desde unos cuantos discos a esta parte el cantante canta de una manera insoportable.\nDesde el "Rainbows" empecé a perder interés. El último disco está potable y tiene algunos temazos, pero la voz de Yhorke es de esas que puedes llegar a a amar y odiar tras un tiempo; es un poco lo que me pasó con Bunbury en su día.\n#368 por Origami el 30/08/2018\nEfectivamente, lo mismo me pasó con Bunbury. (Que aunque parezca mentira llegué a ser fan de Héroes allá por principios de los 90.)\nAunque sus seguidores me puedan matar, yo escucho su primer disco con Héroes e incluso me gusta cómo canta. Ya tenía sus peculiaridades pero yo escucho Mar Adentro y me parece que está muy bien interpretada, con garra y personalidad pero sin esos manierismos exagerados. Y a partir de ese disco parece que se esfuerce por cantar del modo más exagerado posible, con los fonemas más raros y la vocalización más pintoresca, cual doblador al castellano de Robert De Niro. Como una especie de Raphael postmoderno. Insufrible para mí, después de haber cantado hasta la saciedad sus canciones desde 1990 hasta 1992, durante parte de mi adolescencia.\n#369 por Bad Suite el 30/08/2018\nPara mí la debacle musical vino a partir de "Avalancha".\n"Senderos de traición" es un discazo y "El espíritu del vino" otro gran álbum. Pero en cuanto a la técnica de canto de Bunbury ya en el tercer disco de la saga empecé a agobiarme. En solitario no lo he seguido nada.\n#370 por Origami el 30/08/2018\nYo los abandoné tras El espíritu del vino. Avalancha ni me preocupé, mis gustos ya iban por otros lados y lo que escuché en la radio no me gustó.\nY tanto Senderos de traición como El espíritu del vino me parecen buenos discos PERO ya lastrados por los excesivos manierismos de Bunbury. ¿Quería inventar un nuevo sistema fonético o algo? Entre él, Raphael y Marta Sánchez podrían crear un nuevo idioma.\n#371 por MaaBo el 30/08/2018\nLo mismo ni me gusta la música.\nCada vez me cuesta más escuchar y disfrutar algo de cualquier estilo (incluida la música clásica) que haya escuchado antes (y voy para viejo). Por no hablar de aquellas piezas o temas que durante la vida terminas escuchando un millón de veces.\nTambién me pasa con las imágenes propias de Navidad o Semana Santa; nos las ponen en bucle.\nY tampoco soporto el virtuosismo; debería admirarlo por las horas de esfuerzo y conocimientos técnicos que conllevan pero también me suele aburrir.\nCreo que soy de la generación que pasamos de los dos canales y carta de ajuste a una invasión masiva de estímulos; hay personas que lo ha digerido de forma correcta; por lo visto a mi no me ha sentado bien.\nEstoy hablando estrictamente como oyente; si analizo como toco el piano me pongo a llorar.\n#372 por arco el 30/08/2018\nla debacle musical vino a partir de "Avalancha"\nLa debacle empieza en la elección de la portada de El Mar No Cesa.\nBunbury. ¿Quería inventar un nuevo sistema fonético o algo? Entre él, Raphael y Marta Sánchez podrían crear un nuevo idioma\nTe ha faltado en la ecuación Jesulín.\nEs que la música es una gilipollez. Se vive mejor sin ella. Oír el viento o las moscas son experiencias muy superiores a oír cualquier idea musical. Otro fracaso de la humanidad. El arte en sí es estúpido frente a la realidad.\n#373 por Bad Suite el 30/08/2018\nY eso que tú entiendes las letras\n#374 por Bad Suite el 30/08/2018\nMe lo paso mejor componiendo que escuchando, y ya hace muchos años de esto. Sinceramente me preocupa.\nCierto, me siento bastante identificado con lo que sientes. Nos han sobrecargado estimularmente, y el tradicional hábito de disfrutar un disco poseído físicamente nos ha pasado factura con la aparición de internet; al menos a muchos de la generación de los 40 y tantos.\n#375 por erkiyo el 30/08/2018\nA mi Leonard Cohen me hace quedarme dormido.\nSi no consigo dormirme, despues de 10 minutos mi instinto me dice que me corte las venas o me convierta al budísmo


La bufanda de cachemir en oferta de Lerdu es el mejor regalo para las fiestas: ¡40% de descuento! - Playmaax Series - Noticias, estrenos y cancelaciones - Netflix\nLas compras navideñas son agradables, pero ciertamente también pueden ser estresantes. Marcar esa lista es difícil, y es aún más difícil cuando tienes un presupuesto limitado. Todos queremos derrochar en hermosos obsequios para nuestros seres queridos, pero es posible que nuestros bolsillos deban estar un poco más apretados de lo habitual este año. Es por eso encontramos una solución para todos Nos!\nLa respuesta a nuestros problemas de compras se encuentra en Amazon, donde hay obsequios de lujo a precios asequibles. Acabamos de encontrarnos esta bufanda de cachemira eso ya era económico para empezar, ¡pero también está a la venta ahora mismo por menos de $ 25!\nLERDU Bufanda de cachemira para mujer (rosa) Amazonas\nConsigue el LERDU Bufanda de cachemira para mujer (originalmente $ 40) a la venta por solo $ 24, disponible en Amazon! Tenga en cuenta que los precios son exactos a la fecha de publicación, el 23 de octubre de 2020, pero están sujetos a cambios.\nEsta bufanda de LERDU está hecho de un material de mezcla de cachemira que, según los compradores, se siente celestial. Es una bufanda de estilo chal bastante básica: es súper ancha y tiene flecos a lo largo de los dobladillos que nos obsesionan. La longitud y el ancho hacen que esta pieza sea increíblemente versátil. Puede usarlo como una bufanda acogedora si se lo ata alrededor del cuello, o puede usarlo como una envoltura, colgando elegantemente sobre sus hombros.\n¡Esta bufanda está disponible en una variedad de colores y estampados! De hecho, no hay duda de que podrá encontrar una versión de esta bufanda que coincida con la personalidad de quien quiera que esté comprando. Esta bufanda seguramente será un éxito con cualquiera que sea aficionado a los regalos acogedores. ¡Estamos seguros de que simplemente se encenderán después de encontrarlo debajo del árbol!\nLERDU Bufanda de cachemira para mujer (Marfil) Amazonas\nEsta bufanda llega completamente empaquetado y listo para regalar. Recibirás una caja compacta con la bufanda cuidadosamente envuelta en su interior. Los revisores quedaron encantados con la presentación, lo que confirma que se trata de un hallazgo infalible. Este es un regalo asequible que tiene el poder de hacer que la temporada navideña de un afortunado destinatario sea mucho más brillante, ¡así que consígalo ahora mientras el precio es tan bajo!\nLEER Hilary Duff pasa el Día de Acción de Gracias con la familia después de la cuarentena de COVID-19\nVéalo: obtenga el LERDU Bufanda de cachemira para mujer (originalmente $ 40) a la venta por solo $ 24, disponible en Amazon! Tenga en cuenta que los precios son exactos a la fecha de publicación, el 23 de octubre de 2020, pero están sujetos a cambios.\n¿No es lo que estás buscando? Mira más estilos de LERDU y compre todos los ropa, zapatos y joyas disponible en Amazon! No olvide revisar todos Ofertas diarias de Amazon aquí!


La asociación de propietarios de San Diego Westpark Maintenance District está probando una solución basada en Internet of Things (IoT) para monitorear automáticamente la iluminación, la calidad del agua de la piscina y el riego, con una solución provista por el contratista eléctrico de Three Cities Electric. El sistema consta de sensores, así como conectividad Wi-Fi y por cable a un servidor basado en la nube, donde el software de Three Phase gestiona esos datos y muestra el contenido relevante para la gestión de la comunidad en un tablero.\nThree Phase Electric desarrolló su solución con la empresa de software Persistent Systems para ofrecer a las comunidades o desarrollos de datos basados en sensores, lo que les permite administrar mejor las condiciones de las residencias y áreas públicas y permitir una respuesta más rápida a los datos. Los resultados, afirma la compañía, podrían incluir una reducción en las llamadas de servicio, el uso de energía (al identificar cuándo se necesita o no la iluminación) y el uso del agua en los sistemas de riego. También podría aumentar la seguridad al indicar cuándo las calles requieren iluminación, y cuánto, para proteger a los peatones.\nThree Phase fue fundada hace tres décadas por la CEO Kimberly Weiss para abordar las necesidades de las asociaciones de propietarios (HOA). Ella dice que el 21 por ciento de la población de EE. UU. Vive dentro de una HOA, y que ese porcentaje puede ser incluso mayor en el sur de California, donde se encuentra su base de clientes. "Hay una necesidad de mantener la iluminación del área común", dice Weiss, que fue el desafío inicial que la compañía pretendía resolver.\nLa compañía comenzó a desarrollar un sistema basado en IoT en 2013, luego lo convirtió en una marca conocida como Common Sense. Los administradores de la comunidad, los proveedores de servicios y los residentes trabajaron con Persistent y Three Phase para encontrar los mayores desafíos que debían abordarse con la tecnología. Si bien la mayoría de las soluciones inteligentes basadas en IoT comienzan con el alumbrado público, el equipo de Common Sense comenzó a buscar otros datos de valor para los HOA, como piscinas y cuidado del césped.\nLas HOA, según Weiss, "tienen muchas necesidades recreativas superpuestas, junto con iluminación", que deben abordarse, y la mayoría administra una variedad de sistemas dispares, a menudo al verificar sensores manualmente o al confiar en la información de los propietarios cuando algo va mal, como en el caso de una fuga de agua. "Pensamos que podíamos hacer algo bueno aquí, así que nos sumergimos", dice ella.\nLa prueba de concepto se lanzó en enero de 2018 en el distrito de mantenimiento de Westpark en Irvine, y en San Marino Park, una comunidad bajo la jurisdicción de Westpark. Continuará hasta el próximo enero. El sistema abarca iluminación pública y de calles, calidad del agua de piscinas, riego y un sistema público de Wi-Fi. Recibe y actualiza datos sobre todas estas funciones cada 15 minutos.


AGENDA DE PRENSA » Blog Archive » SI YO FUERA MÉDICO ME IRÍA A AUSTRALIA\nSI YO FUERA MÉDICO ME IRÍA A AUSTRALIA\nINFORMACIÓN ECONÓMICA 10.04.2012\n”Abril es el mes más cruel: engendra\nuna pequeña vida con tubérculos secos”\n(La Tierra Baldía) T. S. Buy Eliot\nDespués de la repetida metedura de pata del ministro Guindos, la tarea prioritaria del Gobierno a partir de mañana debería ser la de arbitrar fórmulas (¿se puede hacer algo más que presentar caras nuevas y emitir mensajes?) para erradicar la posible sensación de inseguridad y/o incertidumbre. La credibilidad económica no se puede heredar porque se consigue poco a poco en muchos frentes y para multitud de agentes con intereses distintos. Todo el proceso reformista ofrecido a los acreedores será tan lento y lleno de angustia y falto de dinero.\nLos acreedores organizados en la City tienen pánico a los Gobiernos que se embarcan en hacer reformas del gasto público estructural sin haberse comprometido con una hoja de ruta que restringe la libertad o discrecionalidad de movimientos de los políticos sin consenso parlamentario previo. La City también huye de los Ministros vanidosos que van por libre y gustan de aplicar ocurrencias cuando diseñan el ajuste del gasto administrado. La city tiembla cuando ve gobiernos creando inseguridad social porque sabe que. Con ello se pierde el consenso político imprescindible para que las reformen duren y se apliquen, aunque sea experimentalmente\nDe forma que la City aprecia mucho al político que obra buscando la confianza social de los agentes económicos en que el ajuste es equitativo\nPor eso el intento de aplicar cualquier modelo de copago sanitario es incompatible con una Amnistía Fiscal o prescripción consentida para los defraudadores nacionales\nPrecisamente cuando Merkel amplía el castigo a los suyos\nDice el periodista Enric Juliana\n“Y ahora hay que rehacer las cartas de navegación. Guindos ansía tomar la iniciativa, pero el partido le corrige una y otra vez. Hay temas muy peliagudos por resolver -Bankia, por ejemplo- y poco margen de maniobra. El PP se resiste a dar el paso catalán: rebajar el sueldo de los funcionarios, recortar en la sanidad, plantear abiertamente el copago… Intentando evitar una debacle en los mercados, ayer se anunció un recorte extra de 10.000 millones en sanidad y educación, pero la palabra copago sigue siendo tabú. Guindos quiere ir por esa senda. Montoro, con olfato para lo que gusta en la calle, lanza otro mensaje: ¡A por las autonomías! Antes de que el Directorio Europeo envíe inspectores a Madrid, Madrid los enviará a Barcelona y Sevilla. ¡A por ellos, que son de regadío! Esa consigna nunca falla en España. Rajoy hablará el miércoles”\nComo decían en febrero pasado Josep Lobera y José pablo Fernández\n“ Incluirmedidas que pocos reclaman y que son percibidas como innecesarias por la mayoría – véase las modificaciones de temarios en educación o el retroceso en derecho al aborto -. La polvareda que levantan tiene una doble virtud: alejar al votante de centro y unir al electorado del PSOE. Justamente la antítesis de las dos claves que permitieron la victoria de Rajoy el 20-N”\nLos acreedores organizados en la City han conseguido que el Gobierno de legisle medidas coherentes con su ideología\nEn las que el Estado adelgaza estructura y Presupuesto para dejar espacio a la inversión privada con desgravaciones fiscales en momentos resequía crediticia\nQue facilitan la concentración de la inversión para competir en calidad con la sanidad pública hospitalaria para hacerse con la clientela el target de la clase media-alta\nAplicando un diseño bien probado en casi toda la UE\nQue generaría un ahorro predecible de, por lo menos, mil millones de euros cada año….para siempre\nDice el profesor Enrique Costas Lombardía\n“El seguro de enfermedad, privado o público (Sistema Nacional de Salud), produce un efecto perverso característico, mezcla de despreocupación y abuso, denominado por los americanos moral hazard, riesgo moral: una vez que los individuos están asegurados o cubiertos por la sanidad pública, consumen más asistencia de la que consumirían sin seguro y más de la necesaria. La participación del usuario o copago nace para impedir o al menos moderar el moral hazard. A través del bolsillo del asegurado o del ciudadano en la asistencia pública, el copago pretende avivar la prudencia de aquel en sus decisiones de consumo y conciliar, en cierto modo, el seguro de enfermedad con la desaprensión”\nDice el profesor Santiago Lago-Peñas\n“Finalmente, introducir copagos o la obligación de contratar seguros privados en función de la renta haría pagar dos veces por los servicios públicos a los ciudadanos de rentas medias y altas: una, a través de los impuestos y otra mediante el copago. Ante esa situación cabe esperar que muchos contribuyentes echen sus números y prefieran el repliegue del sector público en estos ámbitos. Les saldrá a cuenta contratar seguros privados y que los servicios públicos sanitarios o educativos se conviertan en algo residual y poco costoso, para pobres y desamparados. El copago en función de la renta es la mejor manera de alienar a quienes los sostienen financieramente.\nSi se quiere que los que más tienen paguen más no hay que inventar nada nuevo. Para eso tenemos los impuestos”\nComo si se hubieran puesto de acuerdo, todos los Gobiernos europeos intentan reducir el importe de las pensiones futuras y controlar el crecimiento del gasto sanitario. Hay que reducir el ritmo de crecimiento del gasto público para, dicen, preservar el estado del Bienestar. Del gasto sanitario público hay una variable, la farmacéutica, que es la menos rígida, la más manejable. Sin embargo, experiencia de la asistencia médica en poblaciones con tendencia al envejecimiento enseña que el gasto farmacéutico siempre ha crecido por encima de los ritmos de la demografía, inflación y economía debido a la combinación recurrente del aumento sistemático de los enfermos crónicos con una gestión interesada gremialmente en la experimentación con los tratamientos con nueva tecnología de larga amortización\nLos políticos han intentado manejar la situación de crisis financiera de la sanidad pública de diversas maneras. Los más arriesgados han limitado el ritmo de crecimiento de la calidad de las prestaciones sanitarias. Quizás hayan sido los mejor parados, porque han provocado la migración de enfermos “complejos” a otras Autonomías evitando así el gasto propio\nHay quienes han aplicado medidas de control interno que han derivado en una guerra permanente de trincheras con la industria farmacéutica\nPero, las cifras dicen que siempre se ha producido el mismo efecto: frenazo del gasto durante un corto plazo de tiempo después de la aplicación de una medida de control y repunte superior a continuación. En unos casos hay reducción en el número de recetas pero aumenta la factura de cada una de ellas; en otras ocasiones, aumenta tanto el número de recetas como el gasto medio de cada una de ellas.\nY, por último, están los políticos europeos que han establecido el copago . Para intentarlo en España ha hecho falta que coincidiera el miedo de la población al desempleo con la voluntad y el calendario político, como ha sucedido con el Govern de centro-derecha en Catalunya\nEl copago dice que nada cambiará si no se limita la demanda, puesto que el gasto en la la farmacia gratuita para el ciudadano crece rápidamente por tres razones independientes de las intenciones de los gestores. Unas son estructurales: la inercia del sistema, el envejecimiento de la población y la extensión del aseguramiento público a los 250.000 inmigrantes nacionalizados por la Ley de nietos\nOtras razones son accidentales: siempre que se anuncia una reforma que afecta a sus ingresos, todos los intermediarios adelantan la facturación de recetas. Y las últimas son de gestión: el medicamento suple la insuficiencia en la atención personalizada de la asistencia sanitaria. Y la estrategia del margen de beneficios de las farmacéuticas se basa en sustituir productos por otros más caros a los que se han incorporado ligeras y prescindibles modificaciones de su calidad y en impedir la venta de unidosis\nEl Gobierno alemán estudia modificar el sistema de copago sanitario vigente, de los diez euros por trimestre actuales hasta los cinco euros por visita, según informa el periódico germano “Bild”\nEl Gobierno portugués reforma el copago sanitario para que los ciudadanos paguen 5 euros en lugar de los actuales 2,25 por una consulta en el ambulatorio y 20 euros en lugar de 9,60 por acudir a urgencias.\nEl Gobierno Gallego intenta revisar el copago sanitario cobrando por comer o ducharse durante su estancia hospitalaria


La abogada Teresa Bueyes suma el 'caso Ramoncín' a su curriculum de pleitos famosos - EL BOLETIN\nLa abogada Teresa Bueyes suma el ‘caso Ramoncín’ a su curriculum de pleitos famosos\nMientras medio mundo del espectáculo estaba pendiente ayer de Ramoncín y su declaración como imputado ante el juez que investiga las presuntas irregularidades en la SGAE, el otro medio se fijo, sobre todo, en Teresa Bueyes, la abogada elegida por el cantante que es, también una gran estrella.\nBueyes es una habitual de los casos en los que se implica a los famosos de la prensa del corazón, fauna en la que tiene multitud de clientes, hasta el punto de que gran parte de su jornada laboral transcurre entre los juzgados de Madrid y Alcobendas con competencias en pleitos relacionados con Antena Tres y Telecinco.\nPero no sólo eso. Sus conocimiento y su 'verbo claro' la convierten en una estrella en si misma, capaz, y bien dispuesta, de figurar en los mismos programas que sus clientes. De hecho, tiene manager, Toño Sanchís, el mismo que dirige los destinos profesionales de la mismísima Belén Esteban.\nPor eso, quienes la conocen, no se sorprendieron de la versión que aportó ayer a la salida del juzgado para explicar los verdaderos motivos de que Ramoncín tuviera que declarar durante tres horas delante del juez. En realidad, se trata de un caso complicado, con muchos tecnicismos referentes a los derechos de autor y, por eso, los jueces aprovecharon que tenían allí a un imputado experto en la materia para que les asesorase.\nCierto o no, hay otras muchas cosas alrededor de esta simpática abogada que también podrían ser dudosas. Y falsas, porque cuenta con algunos detractores. Por ejemplo, quienes la 'acusan' de llevarse mal con el juez Marcelino Sesmero, de la Asociación Francisco de Vitoria, contra el que habría firmado una petición en 'change.org' para exigir a los jueces que no le falten al respeto a los abogados. Este extremo no está comprobado, aunque sí es cierto que en la página web en cuestión alguien que dices ser Teresa Buyes, lo ha hecho.\nY también tiene un enemigo íntimo. El otro gran abogado mediático, Javier Saavedra, a quien habría logrado inhabilitar temporalmente como consecuencia de la guerra de denuncias cruzadas que se deriva de la denuncia por estafa que ella interpuso contra él por cuenta de Gina Lollobrigida y Javier Rigau.\nAún así Bueyes, goza de buena reputación en el ambiente y quizá con la defensa de Ramoncín pueda conseguir que más de uno la tome en serio y cumplir algunos de sus deseos expresados en entrevistas recientes, donde ha explicado que le gustaría, por ejemplo, defender a las familias del Madrid Arena, para evitar que se cometieran más abusos como los que tuvieron lugar allí. Y puede ser la persona adecuada para este tipo de causas, según algunos observadores. Al fin y al cabo conoce a la noche y a algunos de sus protagonistas mejor que casi nadie.


Washington, 5 nov (PL) El presidente Barack Obama sostendrá hoy un encuentro con dirigentes empresariales y dueños de negocios en la Casa Blanca, para obtener apoyo a una reforma de las leyes migratorias estadounidenses.\nEl mandatario busca en el sector empresarial un aliado para presionar a la Cámara de Representantes, de mayoría republicana, y sacar adelante una ley integral que contemple una vía de obtención de la ciudadanía para un estimado de 11 millones de personas que viven en la sombra.\nEn la cita a la que también concurrirá el vicepresidente Joseph Biden, estarán directores generales de empresas y dueños de negocios, según el anuncio de la mansión ejecutiva.\nEl Senado ya aprobó en junio una ley que contempla una mayor seguridad en la frontera con México y ofrece una vía a la ciudadanía, pero la oposición se niega a llevarla a votación en la Cámara baja, mientras insiste en enfoques fragmentados del tema.\nAl respecto, el representante Fred Upton (Repubicano-Michigan) dijo que trabajará para conseguir una reforma migratoria aprobada en la Cámara pero, en su opinión, debe ser algo arreglado entre las partes.\nPara mí, no hacer nada es inaceptable, puntualizó Upton durante una reunión del Rotary Club en Richland, Michigan, la semana pasada.\nHace una semana el representante David Valadao, de California, se convirtió en el tercer republicano en apoyar un proyecto de reforma migratoria presentado por el legislador demócrata Joe García (Florida).\nHasta ahora los republicanos no tienen ni han presentado iniciativa alguna en la Cámara, y Obama aspira a que antes de que finalice 2013 sea adoptada alguna iniciativa.\nLa reforma en los últimos días recibió el apoyo de cerca de 600 dirigentes conservadores del país, en momentos en que las encuestas señalan que el 77 por ciento de los estadounidenses están a favor de un camino a la ciudadanía.\nQueman alcaldía y casa de edil poblano


Brutalidad en Ecuador: encontraron muerta a una comerciante argentina dentro de un pozo séptico – Informate Esquina\nBrutalidad en Ecuador: encontraron muerta a una comerciante argentina dentro de un pozo séptico\nHay dos hombres demorados que prestarán declaración ante el fiscal de la causa. La víctima había llegado al país en junio pasado.\nUna mujer cordobesa que residía desde junio pasado en Ecuador y que había sido denunciada como desaparecida el 3 de marzo pasado, fue encontrada asesinada a golpes dentro del pozo séptico de la casa que alquilaba en la localidad balnearia de Ballenita, provincia de Santa Elena.\nAunque hasta el momento no hay ningún sospechoso detenido, la policía sí demoró a dos hombres para que presten declaración. De este modo, conmocionados por la noticia, los hijos de la víctima aseguraron que viajarán para buscar el cuerpo de su madre y para pedir justicia.\nPedraza llegó a Ecuador en junio de 2019.Según indicaron fuentes de la investigación, la víctima fue identificada como Andrea Gabriela Pedraza, cuyo cuerpo golpeado, vestido y, en principio, sin signos de abuso sexual, fue hallado en una cisterna séptica, la cual había sido sellada con cemento.\nEl hallazgo del cuerpo se produjo este martes a la noche, a una semana de que se denunciara su desaparición y a dos días de que la policía y la Justicia ecuatoriana iniciaran oficialmente su búsqueda. A pesar de que no hay aún personas detenidas, dos hombres permanecen demorados para que presten declaración, tras lo cual se evaluará si se les solicita o no su aprehensión formal.\nEste mediodía, en una conferencia de prensa brindada en la sede de la Gobernación de la provincia de Santa Elena, el fiscal de ese distrito, Raúl Ponce, detalló que, según los primeros resultados de la autopsia, la ciudadana argentina presentaba “fracturas múltiples en el cráneo y otros golpes con un objeto contundente y evidencia de que ha sido arrastrada”, mientras que no se detectaron signos de abuso.\nLa víctima fue hallazo en el pozo séptico de su casa.\n“En menos de 48 horas se procede a la localización el cadáver que presuntamente correspondía a Pedraza y que fue reconocida por sus amigos aquí en esta provincia”, expresó el policía.\nAdemás, informó que una persona que hacía transportes para ella, alertó que la señora de 50 años no aparecía, por lo que se comunicó con la familia en Córdoba, quienes también estaban preocupados.\nEn la conferencia de prensa, Valdivierzo contó también que la mujer cordobesa era comerciante, ya que vendía productos regionales en la zona de Salinas. Su ingreso a Ecuador se registró el 18 de junio de 2019, y desde hace un tiempo permanencia de manera irregular en el país, aunque el miércoles siguiente a su desaparición tenía una cita para tratar ese tema en el Ministerio de Relaciones Exteriores.\nLa víctima era madre de cinco hijos mayores.\nComo la víctima se ausentó a la cita, los investigadores decidieron inspeccionar su vivienda, donde hallaron “indicios y máculas de sangre”, hasta destapar el pozo séptico donde se halló el cadáver.\nEn diálogo con el canal TN, uno de los cinco hijos de la mujer, David Ludueña, dijo que desconoce el móvil del crimen, y que la policía ecuatoriana todavía no les indicó si hay un sospechoso en concreto.\n“No tenemos indicios de nada, la policía no nos dio ningún parte oficial, solo que apareció adentro de una cisterna en la casa donde vivía. Queremos saber qué pasó, que se haga Justicia, que se esclarezca realmente”, sostuvo, antes de revelar que su madre siempre había tenido el deseo de recorrer el mundo, y que ahora que sus hijos estaban grandes, se había animado a hacerlo, por lo que viajó a Ecuador “a probar suerte”.


GE 49-8319 Radio - Manuales de instrucciones e indicaciones de uso - Manuales de instrucciones y consejos para tus dispositivos - User-Manual.info\nOtros en la categoría : GE Radio\nOtros en la categoría : GE\nEn este momento hay 1 documento añadido al dispositivo GE 49-8319 disponible para descargar y ver online. Esta situación puede cambiar si nuestro sistema encuentra un documento nuevo dedicado para el dispositivo GE 49-8319 o uno de nuestros usuarios lo añade a nuestra base. A veces vale la pena comprobar si no hemos facilitado un nuevo manual para GE 49-8319. Recuerda que un manual nuevo puede contener una información nueva, más útil durante el uso diario de GE 49-8319.\nManual de instrucciones GE 49-8319 Radio\nEn el menú a la derecha encontrarás botones que te permitirán añadir un manual nuevo para el dispositivo GE 49-8319, notificar un problema con un manual (p.ej. no poder acceder a la vista online o descargar el manual GE 49-8319 en el ordenador). También puedes pedir que se añada un documento nuevo.\nEl siguiente panel de ayuda para el dispositivo GE 49-8319 te permite solucionar problemas con el dispositivo GE 49-8319 que no hayas podido solucionar con el manual de instrucciones. Haz una pregunta - si alguno de nuestros usuarios conoce la respuesta, seguramente te ayudará a resolver tu problema con GE 49-8319. Recuerda - incluso si logras solucionar tu problema con GE 49-8319 solo, comparte tu solución. Ahorrarás mucho trabajo a las personas con problemas parecidos con GE 49-8319.\nPágina web del fabricante : GE


Biografía de Claude Monet - Pintura Work\nClaude Monet fue un famoso pintor francés cuya obra dio nombre al movimiento artístico Impresionismo, que se ocupaba de capturar la luz y las formas naturales.\nClaude Monet nació el 14 de noviembre de 1840 en París, Francia. Se matriculó en la Academie Suisse. Después de una exposición de arte en 1874, un crítico apodó insultantemente el estilo de pintura de Monet “Impresión”, mencionando una de sus pinturas más famosas, Impresión, sol naciente, ya que estaba más preocupado por la forma y la luz que del realismo, y el término se quedó para dar origen al movimiento artístico Impresionismo. Monet luchó contra la depresión, la pobreza y la enfermedad a lo largo de su vida. Murió en 1926.\nUno de los pintores más famosos de la historia del arte y una figura destacada en el movimiento impresionista, cuyas obras se pueden ver en museos de todo el mundo, Oscar Claude Monet (algunas fuentes dicen que Claude Oscar) nació el 14 de noviembre de 1840, en París, Francia. El padre de Monet, Adolphe, trabajaba en el negocio de envíos y correspondencia de su familia, mientras que su madre, Louise, cuidaba a la familia. También era una cantante entrenada, a Louise le gustaba la poesía y era una anfitriona popular.\nClaude Monet, Red Mullets, 1870\nEn 1845, a la edad de 5 años, Monet se mudó con su familia a Le Havre, una ciudad portuaria en la región de Normandía. Creció allí con su hermano mayor, Leon. Si bien, según los informes, era un estudiante decente, a Monet no le gustaba estar confinado en un aula. Estaba más interesado en estar afuera. A una edad temprana, Monet desarrolló un amor por el dibujo. Llenó sus libros escolares con bocetos de personas, incluidas caricaturas de sus maestros. Mientras su madre apoyaba sus esfuerzos artísticos, el padre de Monet quería que se dedicara a los negocios. Monet sufrió mucho después de la muerte de su madre en 1857.\nEn la comunidad, Monet se hizo conocido por sus caricaturas y por atraer a muchos de los residentes de la ciudad. Después de conocer a Eugene Boudin, un paisajista local, Monet comenzó a explorar el mundo natural en su trabajo. Boudin le presentó a pintar al aire libre, o pintar, que más tarde se convertiría en la piedra angular del trabajo de Monet.\nEn 1859, Monet decidió mudarse a París para dedicarse a su arte. Allí, fue fuertemente influenciado por las pinturas de la escuela Barbizon y se matriculó como estudiante en la Academie Suisse. Durante este tiempo, Monet conoció a su compañero artista Camille Pissarro, quien se convertiría en un amigo íntimo durante muchos años.\nClaude Monet, The Windmill on the Onbekende Gracht, 1874\nDe 1861 a 1862, Monet sirvió en el ejército y estuvo estacionado en Argelia, pero fue dado de baja por razones de salud. Al regresar a París, Monet estudió con Charles Gleyre. A través de Gleyre, Monet conoció a varios otros artistas, incluidos Auguste Renoir, Alfred Sisley y Frederic Bazille; los cuatro se hicieron amigos. También recibió consejos y apoyo de Johann Barthold Jongkind, un pintor paisajista que demostró ser una influencia importante para el joven artista.\nA Monet le gustaba trabajar al aire libre y a veces lo acompañaban Renoir, Sisley y Bazille en estas estancias de pintura. Monet ganó la aceptación en el Salón de 1865, una exposición anual de arte con jurado en París; El espectáculo eligió dos de sus pinturas, que eran paisajes marinos. Aunque las obras de Monet recibieron algunos elogios críticos, todavía tuvo problemas financieros.\nAl año siguiente, Monet fue seleccionado nuevamente para participar en el Salón. Esta vez, los funcionarios del espectáculo eligieron un paisaje y un retrato de Camille (o también llamada Mujer de verde), que presentaba a su amante y futura esposa, Camille Doncieux. Doncieux provenía de un origen humilde y era sustancialmente más joven que Monet. Ella sirvió como musa para él, sentada para numerosas pinturas durante su vida. La pareja experimentó grandes dificultades en torno al nacimiento de su primer hijo, Jean, en 1867. Monet estaba en una situación financiera grave, y su padre no estaba dispuesto a ayudarlos. Monet se desanimó tanto por la situación que, en 1868, intentó suicidarse tratando de ahogarse en el río Sena.\nClaude Monet, L’Église de Varengeville et la Gorge des Moutiers, 1882\nAfortunadamente, Monet y Camille pronto tomaron un descanso: Louis-Joachim Guadibert se convirtió en mecenas del trabajo de Monet, lo que permitió al artista continuar su trabajo y cuidar a su familia. Monet y Camille se casaron en junio de 1870, y tras el estallido de la Guerra Franco-Prusiana, la pareja huyó con su hijo a Londres, Inglaterra. Allí, Monet conoció a Paul Durand-Ruel, quien se convirtió en su primer comerciante de arte.\nAl regresar a Francia después de la guerra, en 1872, Monet finalmente se estableció en Argenteuil, una ciudad industrial al oeste de París, y comenzó a desarrollar su propia técnica. Durante su tiempo en Argenteuil, Monet visitó a muchos de sus amigos artistas, incluidos Renoir, Pissarro y Edouard Manet, quienes, según Monet en una entrevista posterior, al principio lo odiaron porque la gente confundía sus nombres. Al unirse con varios otros artistas, Monet ayudó a formar la Société Anonyme des Artistes, Peintres, Sculpteurs, Graveurs, como una alternativa al Salón y exhibió sus obras juntos.\nMonet a veces se frustraba con su trabajo. Según algunos informes, destruyó una serie de pinturas; las estimaciones varían hasta 500 obras. Monet simplemente quemaría, cortaría o patearía la pieza. Además de estos arrebatos, se sabía que sufría episodios de depresión y dudas constantes.\nLas pinturas de Claude Monet, maestro de la luz y el color\nLa exposición de la sociedad en abril de 1874 demostró ser revolucionaria. Una de las obras más notables de Monet en el espectáculo, Impresión, sol naciente (1873), representa el puerto de Le Havre en una niebla matutina. Los críticos usaron el título para nombrar al grupo distinto de artistas “Impresionistas”, diciendo que su trabajo parecía más bocetos que pinturas terminadas.\nSi bien estaba destinado a ser despectivo, el término parecía apropiado. Monet buscó capturar la esencia del mundo natural usando colores fuertes y pinceladas cortas y atrevidas; él y sus contemporáneos se alejaban de los colores mezclados y la uniformidad del arte clásico. Monet también trajo elementos de la industria a sus paisajes, avanzando la forma y haciéndola más contemporánea. Monet comenzó a exhibir sus pinturas con los impresionistas después de su primer espectáculo en 1874, y continuó hasta la década de 1880.\nLa vida personal de Monet estuvo marcada por dificultades en esta época. Su esposa se enfermó durante su segundo embarazo (su segundo hijo, Michel, nació en 1878), y ella continuó deteriorándose. Monet pintó un retrato de ella en su lecho de muerte. Antes de su fallecimiento, los Monets se fueron a vivir con Ernest y Alice Hoschede y sus seis hijos.\nDespués de la muerte de Camille, Monet pintó un sombrío conjunto de pinturas conocidas como la serie Ice Drift. Se acercó a Alice, y los dos finalmente se involucraron sentimentalmente. Ernest pasó gran parte de su tiempo en París, y él y Alice nunca se divorciaron. Monet y Alice se mudaron con sus respectivos hijos en 1883 a Giverny, un lugar que serviría como una gran fuente de inspiración para el artista y demostraría ser su hogar final. Después de la muerte de Ernest, Monet y Alice se casaron en 1892.\nMonet obtuvo un éxito financiero y crítico a fines de la década de 1880 y 1890, y comenzó las pinturas en serie por las cuales se hizo conocido. En Giverny, le encantaba pintar al aire libre en los jardines que ayudó a crear allí. Los nenúfares encontrados en el estanque tenían un atractivo particular para él, y pintó varias series de ellos durante el resto de su vida; El puente de estilo japonés sobre el estanque se convirtió en el tema de varias obras, también. (En 1918, Monet donaría 12 de sus pinturas de nenúfares a la nación de Francia para celebrar el Armisticio).\nA veces Monet viajaba para encontrar otras fuentes de inspiración. A principios de la década de 1890, alquiló una habitación frente a la Catedral de Rouen, en el noroeste de Francia, y pintó una serie de obras centradas en la estructura. Diferentes pinturas mostraban el edificio a la luz de la mañana, el mediodía, el clima gris y más; Esta repetición fue el resultado de la profunda fascinación de Monet con los efectos de la luz.\nAdemás de la catedral, Monet pintó varias cosas repetidamente, tratando de transmitir la sensación de un cierto momento del día en un paisaje o un lugar. También enfocó los cambios que la luz hizo en las formas de los pajares y los álamos en dos series de pintura diferentes en esta época. En 1900, Monet viajó a Londres, donde el río Támesis capturó su atención artística.\nEn 1911, Monet se deprimió después de la muerte de su amada Alice. En 1912, desarrolló cataratas en su ojo derecho. En el mundo del arte, Monet estaba fuera de sintonía con la vanguardia. Los impresionistas fueron de alguna manera suplantados por el movimiento cubista, dirigido por Pablo Picasso y Georges Braque.\nPero todavía había un gran interés en el trabajo de Monet. Durante este período, Monet comenzó una serie final de 12 pinturas de nenúfares encargadas por la Orangerie des Tuileries, un museo en París. Eligió hacerlos a gran escala, diseñados para llenar las paredes de un espacio especial para los lienzos del museo; quería que las obras sirvieran como un “refugio de meditación pacífica”, creyendo que las imágenes aliviarían los “nervios sobrecargados” de los visitantes.\nSu proyecto Orangerie des Tuileries consumió gran parte de los últimos años de Monet. Al escribirle a un amigo, Monet declaró: “Estos paisajes de agua y reflejo se han convertido en una obsesión para mí. Está más allá de mi fuerza como anciano, y sin embargo quiero expresar lo que siento”. La salud de Monet también resultó ser un obstáculo. Casi ciego, con sus dos ojos ahora gravemente afectados por cataratas, Monet finalmente consintió en someterse a una cirugía por la enfermedad en 1923.\nMonet y el triunfo del Impresionismo\nComo experimentó en otros momentos de su vida, Monet luchó con la depresión en sus últimos años. Le escribió a un amigo que “la edad y el disgusto me han agotado. Mi vida no ha sido más que un fracaso, y todo lo que me queda por hacer es destruir mis pinturas antes de desaparecer”. A pesar de sus sentimientos de desesperación, continuó trabajando en sus pinturas hasta sus últimos días.\nClaude Monet, Nympheas, 1898\nMonet murió el 5 de diciembre de 1926 en su casa en Giverny. Monet escribió una vez: “Mi único mérito radica en haber pintado directamente frente a la naturaleza, buscando dar mis impresiones de los efectos más fugaces”. La mayoría de los historiadores del arte creen que Monet logró mucho más que esto: ayudó a cambiar el mundo de la pintura al sacudirse las convenciones del pasado. Al disolver formas en sus obras, Monet abrió la puerta para una mayor abstracción en el arte, y se le atribuye la influencia de artistas posteriores como Jackson Pollack, Mark Rothko y Willem de Kooning.


El número de vehículos asegurados en España crece un 1,89% al cierre de septiembre\nEl fichero FIVA recoge datos de todos los vehículos que hay asegurados en España\nEl parque asegurado se ha mantenido prácticamente estable en términos intertrimestrales. El periodo formado por los meses de julio, agosto y septiembre de este año presenta una tasa de crecimiento del 0,60% respecto del trimestre formado por los meses de abril, mayo y junio. El aumento ha sido de 190.544 unidades entre uno y otro. En lo que va de año, se han producido 8.890.687 altas de vehículos y 8.572.766 bajas. Esto se traduce en un saldo positivo de 317.921 unidades en lo que va de año.\nEl fichero FIVA recoge datos de todos los vehículos que hay asegurados en España, ya se trate de turismos, ciclomotores, motocicletas, furgonetas, autobuses, vehículos industriales, etc. Como es obligatorio contratar un seguro de responsabilidad civil para los vehículos a motor, el FIVA ofrece una imagen fiel de la evolución del parque automovilístico nacional. Los datos de este fichero toman en consideración tanto las altas de vehículos como los datos de aquellos que son dados de baja.\nMás noticias sobre Seguros,\tparque,\tvehículos,\tFIVA