El Propósito de Marca - Roastbrief\nInicio/Open MKT/Marcas/El Propósito de Marca\nQue bonito que la vida te vaya lanzando nuevas pasiones. Yo, acabo de encontrarme con una nueva y estoy seguro de que me ha cambiado para siempre, me refiero al Propósito.\nEstudié Administración de Empresas en el Campus Monterrey del ITESM; es como la cuna del Emprendimiento. Durante 4 años pareciera que solo nos estaban preparando para crear nuestra propia empresa, pero hubo una constante que en su momento no creo haber entendido con la profundidad que lo hago ahora. La misión del ITESM dice tal cual:\nEs misión del Tecnológico de Monterrey formar personas íntegras, éticas, con una visión humanística y competitiva internacionalmente en su campo profesional, que al mismo tiempo sean ciudadanos comprometidos con el desarrollo económico, político, social y cultural de su comunidad y con el uso sostenible de los recursos\nEl compromiso con la comunidad. Definitivamente lo registré, lo entendí y a lo largo de mis 23 años de carrera profesional creo haberle dedicado el suficiente esfuerzo a regresarle algo a mi comunidad. Cuando le pegué a los 40 años de edad me entró una crisis existencial, por lo cual quise entender mejor mi propósito en la vida. Para mi no era suficiente apoyar a causas sociales, hacer trabajo social, donativos, altruismo, etc. Algo faltaba: Un propósito. Y ese es un dilema al que nos enfrentamos todos. Creo incluso que las nuevas generaciones lo hacen mas jóvenes que nosotros. Y aquí sigo, definiendo mi propósito en la vida.\nEste 2020 tuve la fortuna de integrarme al Consejo Directivo de la Alianza para el Valor Estratégico de las Marcas. (AVE), antes AMAP. Los integrantes del consejo estamos divididos en 4 diferentes comités y yo caí en el comité de Propósito de Marca. Del brazo de mi guía en el comité y consejo, Paola de la Barreda de la agencia de Relaciones Públicas “PRP,” he transitado este enredado e intenso camino de aprendizaje sobre el propósito de marca. Y allí encontré esta nueva pasión.\nEs importante no confundir al Propósito de Marca con el Propósito Social de la empresa, y el Marketing con Causa o la Responsabilidad Social Corporativa. El Propósito de Marca es su razón de ser mas allá de la económica y que esté relacionada con su oferta de valor. Articula el “por qué” existe, “qué” problemas resuelve y “quién” quiere ser para cada uno de sus stakeholders.\nPara diferenciarlo de los conceptos tradicionales que hemos utilizado siempre, entendemos que el Propósito es el “por qué existimos”, la visión es “lo que queremos lograr”, la misión “cómo lograremos la visión”, los valores son “en lo que creemos y basamos nuestro comportamiento” y el posicionamiento es “cómo nos diferenciamos de la competencia”.\nHoy sabemos que más de 70% de los consumidores prefieren consumir una marca con propósito y con la cual se identifican. Ésto refuerza la hipótesis de que el propósito agrega directamente valor a la marca. El mercado hoy se rige por una mezcla entre comercio, cultura y conciencia, y las marcas que no logren integrar el Propósito como una 5ª “P” del Marketing sin duda tienen los días contados. El consumidor actual emite un voto de confianza cada vez que invierte un peso en la marca, y no se lo toma a la ligera.\nEl momento es ahora: las marcas deben identificar ese propósito mas allá de generar utilidades. Disney “Crea felicidad proveyendo el mejor entretenimiento para personas de todas las edades”. Tesla busca “Acelerar la transición del mundo hacia la energía sustentable”, Nike quiere “Traer inspiración e innovación a todos los atletas del mundo”. Pensemos en lo inspiradores que resultan estos propósitos para clientes y empleados de estas compañías. Encontrar el propósito de la marca es el primer paso para liberar una tremenda cantidad de potencial y significado. Si las marcas tratan a las personas como simples “consumidores” de sus productos, entonces están condenadas a solamente tener una relación unidimensional con ellos. Si por el contrario, los tratan como “ciudadanos” con un espectro de pasiones, preocupaciones y objetivos, tendrán una mayor posibilidad de entablar una relación más nutrida y multidimensional con ellos.\nAdaptar la estrategia de marketing y publicidad será primordial. En lugar de crear más campañas tradicionales, el objetivo debe de ser crear experiencias de marketing orientadas al propósito. Un propósito que sea tan inspirador, educativo y útil que ayude a crear un ejército de embajadores que comuniquen la gran historia de la marca en una forma auténtica. De paso, los mercadólogos y publicistas\nencontraremos más valor en el trabajo que hacemos día a día. Basado en el valor que le agrega, en el comité de AVE que participo estamos trabajando para trazar un camino para ayudar a las marcas a definir su propósito y por ende agregar valor. Muy pronto tendremos más noticias al respecto.\nDirector General y fundador de Base 10 SA de CV www.base10.mx , Miembro del Consejo y presidente del “Capítulo Centro” Alianza por el Valor de las Marcas (AVE)\nAdministrador de Empresas, egresado del ITESM Campus Monterrey. Mercadólogo de profesión, emprendedor, perseguidor de ideas, tomador de riesgos, estratega de datos y de medios digitales. También es project mánager, community builder, pero lo que mas disfruta es ser un team leader. Socio de “ADD” Suma de Agencias Creativas y de la Alianza para el Valor estratégico “AVE”.\nagregar valor AVE experiencias de marketing propósito de marca publicidad


Llama Felipe Calderón a acelerar acciones en contra del cambio climático • Felipe Calderón\nHome Llama Felipe Calderón a acelerar acciones en contra del cambio climático\nDurante su participación en el Foro Internacional sobre el Cuidado de la Casa Común, organizado por el Centro de Investigación Social Avanzada (CISAV) y la Fundación Desarrollo Humano Sustentable (FDHS), Calderón dijo "sí, es posible generar crecimiento económico y al mismo tiempo combatir el cambio climático".\nEn el evento donde participó el Gobernador Francisco Domínguez; el cardenal Peter K. Turkson y el ex rector de la UNAM, Francisco Barnés de Castro, el ex mandatario hizo una amplia exposición sobre los peligros que representa para la humanidad en su conjunto el calentamiento global.\nDesde el Teatro La República, el Presidente de la Fundación Desarrollo Humano Sustentable, presentó un amplio diagnóstico sobre el calentamiento global. Se trata -dijo- de un fenómeno que ya ha sido ampliamente analizado por la ciencia, pero que desafortunadamente aún no ha detonado acciones globales suficientes para enfrentarlo.\nSeñaló que son las personas y comunidades más pobres las que padecen los efectos más agudos del calentamiento global. Por ello es necesario recuperar los principios del humanismo político y generar acciones orientadas al bien común, centradas en la libertad, pero también en la responsabilidad con las generaciones futuras, tal como plantea la encíclica Laudato Si'.\nManifestó que "Si el cambio climático es tan evidente y apabullante porque los especialistas de gobiernos y humanidad no hacemos nada", ya es tiempo de dejar atrás esas excusas de que “los que vienen atrás que arreglen las cosas".\nEl también presidente de la Comisión Global sobre Economía y Clima presentó una serie de acciones recomendadas por dicha comisión internacional, entre las que destaca el desarrollo de ciudades más compactas y mejor conectadas, así como la inversión en energías limpias.\nEl Foro Internacional sobre el Cuidado de la Casa Común, reunió a expertos en la materia, al sector empresarial, la sociedad civil y la academia, para reflexionar en torno al mensaje del Papa Francisco plasmado en la Encíclica Laudato Si', los tres ponentes en este foro coincidieron en la íntima relación que hay entre la ciencia, el desarrollo de políticas públicas humanistas y el enfoque ético que debe estar presente en la ecología integral a la que nos invita el Papa Francisco.


Meade dice no tener cola que le pisen; el encubrimiento también es delito\nRedacción 371 Views cola que le pisen, Hacienda, José Antonio Meade, Sedesol\nEs el de intendencia, tiene que limpiar de todo. En su paso por varias dependencias, de diferentes gobiernos José Antonio Meade se ha enterado de malos manejos de funcionarios públicos y él ha sido el encargado de hacer limpia de todo.\nEl precandidato presidencial de la coalición Todos por México (PRI-PVEM-NA) presumió que no tiene cola que le pisen, pues es el único precandidato presidencial que no tiene que dar explicaciones, porque posee, asegura, una hoja de servicio y una trayectoria transparente.\nSin embargo en el desvío de recursos que realizó el entonces gobernador priista de Chihuahua, César Duarte, aunque fue en el periodo de Luis Videgaray, fue Meade quien recibió la Secretaría de Hacienda.\nEl PRI es sinónimo de violencia, corrupción, inflación venta de los bienes del país y aunque Meade presume que él no es priista la continuidad que promete al gobierno de Enrique Peña Nieto es su lápida, peor aún, Pepe Mead ha sido parte de ese gobierno.\nAsí que para politólogos Meade se convertirá en el tercer abanderado priista que pierda las elecciones, y será en el tercer lugar como le ocurrió con Madrazo, el otro priista que perdió la elección presidencial fue Francisco Labastida.\nSu paso por Hacienda fue su tumba, pues no solo recibió esa dependencia con números más que dudosos, tuvo que limpiar el cochinero de Luis Videgaray y tampoco se dedicó a investigar la Sedesol la cual había arrasado Rosario Robles, pero aún se cuando estuvo de titular de esa dependencia también agarró jabón y agua y se puso a limpiarla.\nMoches a Universidades, gobernadores, Pemex el gran moche Josefina Vázquez Mota, fueron otros asuntos que encubrió Meade en su paso por Hacienda, lo cual lo hacen cómplice del gobierno que representa.\nMeade Kuribreña, quien también tiene una larga cola que le pisen y que debe explicar la red de encubrimiento.\n← Inflación de enero, la más alta desde 2009; gasolina subió 6.1, y no es gasolinazo\nAcepta El Bronco que le falló a quienes votaron por él; se bronquea con conductores de Televisa →


Luna de Caramelo: Proyecto Junio 2015 Adictos a la Escritura: Hace calor.\nProyecto Junio 2015 Adictos a la Escritura: Hace calor.\nY no puede haber mejor forma de darle la bienvenida que con este proyecto de Adictos a la Escritura, el cual consiste en escribir un relato sobre el calor. Aun que el mio no tiene nada que ver con el verano... jeje\nLa verdad es que este mes me ha costado un poco terminar mi relato y no sé si transmitirá calor, como se pedía en las bases. Pero para eso están los comentarios, para que me digáis con total libertad si habéis sentido el calor o si por el contrario no lo he conseguido.\n¡Sea como sea espero que os guste!\nCALOR DE VENGANZA\nDesperté algo sudorosa y en seguida me di cuenta de que estaba encerrada. Era un lugar oscuro, solo unos focos anaranjados iluminaban el lugar.\nNos habían secuestrado, sí, estaba segura de ello aunque no tenía ni idea de porqué ni de quienes eran los secuestradores.\nLo que sí sabía era que tenía que mantener la calma, estábamos encerrados y hacía calor. Alberto, mi becario, estaba inconsciente. Era joven, solo buscaba su oportunidad y yo se la di al ofrecerle el puesto en la empresa.\n–Alberto, despierta. –Le dije intentando hacerle reaccionar. Despertó aturdido, el pobre no recordaba nada.\n–Nos han dado un golpe con el coche y nos han secuestrado. –Le expliqué.\n– ¿Qué? –Exclamó asustado.\n–Ya te advertí que al ser mi becario estarías expuesto a cualquier riesgo.\n–Pero Jefa, por Dios, imaginaba que serían riesgos profesionales, no un secuestro.\n–No soy la primera empresaria a la que secuestran... Ni seré la última.\n– ¡Mire, su bolso! –El chico vio mi bolso tirado en el suelo y me avisó.\nRápidamente revisé su interior, obviamente mi móvil y mi tableta no estaban.\n–Mierda... Van a robarnos un montón de datos e información. –Dije –Sea quién sea el que nos ha hecho esto es alguien de la competencia.\n–Disculpe Jefa… ¿No tendrá usted un poco de agua? Hace demasiado calor aquí...\nAlberto casi vuelve a desplomarse, por suerte sí que llevaba agua en el bolso. La verdad es que cada vez se hacía más insoportable estar ahí encerrados. Unos ventiladores enormes producían un intenso aire caliente. Empezamos a sudar aún más.\n–Será mejor que guardemos agua, no sé cuánto tiempo estaremos aquí...\nLos minutos, o las horas pasaban, era difícil mantener la noción del tiempo. Estar allí se hacía cada vez más horrible, busqué una ventana pero no la encontré.\nLos ventiladores no se paraban. El aire caliente que producían me agobiaba por momentos y aquellas luces naranjas e intensas solo empeoraban la sensación de calor.\nPoco a poco nos fuimos quitando ropa hasta quedar casi en ropa interior, no podíamos hacer otra cosa.\nHablábamos para pasar el tiempo pero se nos secaba la boca, y nada más podíamos mojarnos los labios para ahorrar agua.\nNo aparecía nadie, ni siquiera el secuestrador. Y aquellos ventiladores no dejaban de girar, de sacar aire caliente y de hacer un horrible ruido.\nAmbos estábamos empapados, pero Alberto tenía peor cara, se debilitaba por momentos y yo lo notaba, no quería preocuparme porque intentaba mantener la calma pero volvió a desmayarse. Ya no podía más, estaba harta de aquella situación y no pensaba permitir que Alberto se pusiera peor.\nFuriosa grité y tiré las prendas de ropa en los ventiladores que se atascaron, aquello me despertó un poco de aquél estado de ira y me hizo reaccionar.\nCogí lo que quedaba de agua, le eché una parte por el cuerpo a Alberto que despertó y después le di de beber el resto.\n–No Jefa, no puedo beberla toda o usted también morirá de sed. –Ni si quiera en esas extremas condiciones Alberto dejaba de hablarme de usted. Es algo que me gustó de él, su educación y respeto, los mantenía siempre en cada momento, no importaba que le hicieran él jamás perdía sus buenas formas. Sus padres debían estar orgullosos.\n–Por eso mismo que soy tu Jefa, haz el favor de beberte el agua, no voy a dejar que te desmayes otra vez. –Le dije –Te necesito despierto, te necesito a mi lado para que juntos pensemos que hacer.\nAl parecer el agua y mis palabras le dieron fuerzas y se recuperó un poco.\n–Tenemos que avisar a alguien o moriremos aquí abajo –Dijo el chico.\n–Sí… ¿Pero cómo?\nDe pronto empezó a sonar una melodía, era el móvil de Alberto.\n– ¡Mi móvil!\n–Pero. ¿Dónde está?\n– ¡Ahí! –Corriendo respondió al teléfono – ¡María! –Era mi secretaria. –¡Lo sé! Necesitamos ayuda.\n–María llama a la policía, nos han secuestrado, voy a enviarte las coordenadas ahora mismo.\nColgué y le envié las coordenadas GPS, así nos encontrarían más deprisa, de pronto oí una puerta que se habría. Seguido de unos pasos que se acercaban.\nEscondí el teléfono como pude. Seguía haciendo calor pero por suerte los ventiladores seguían bloqueados.\n–Como puede ser que hayáis bloqueado los ventiladores –dijo el secuestrador enfadado pero no podía verle la cara, puesto que permaneció en la penumbra –Ahora veréis…\nEl secuestrador apretó una palanca, los ventiladores volvieron a arrancar esta vez a máxima potencia, tanta que nuestra piel se empezó a quemar.\nEntre gritos de dolor caímos al suelo, nos dimos las manos aun sintiendo la intensa quemazón del contacto de nuestra piel.\n– ¡Por favor para! –grité –¿Quién eres? ¿Por qué haces esto?\n–Solo soy un mensajero –dijo el secuestrador entre risas –Y un sádico, disfruto viendo cómo te quemas, cómo sufres…\nVolví a gritar, no podía más, el calor y la quemazón estaban siendo cada vez más fuertes, ya no podía aguantar.\n–Lo siento Alberto –dije entre susurros –Gracias por todo.\n–No, Jefa, no se rinda –dijo él entre gritos.\nNo podía más, mis ojos se iban a cerrar. Solo pude oír pasos, muchos pasos.\n– ¡Alto ahí! –Dijo alguien.\nEntonces el calor, las quemaduras, todo desapareció.\nEstuvimos algunas semanas ingresados en el hospital, la policía no pudo averiguar nada. El secuestrador era un sádico que solo hacia encargos, quien quiso hacerme tuvo mucho cuidado para no ensuciarse las manos. En el mundo empresarial siempre es mejor que otro haga el trabajo sucio.\nTampoco hubo forma de recuperar la información que me habían robado y en mi compañía trabajaban contra reloj en el nuevo producto, pues el que fuera que me había robado mi tablet tenía el diseño y si lo sacaban a la luz antes que nosotros estábamos perdidos.\nCuando nos recuperamos de las quemaduras pudimos volver al trabajo. Justo a tiempo para el lanzamiento del producto, menos mal.\nQuedaba solo un día, lo teníamos todo listo y ninguna empresa de la competencia parecía saber nada del producto.\nPero justo entonces, justo cuando pensamos que todo había acabado otra compañía lanzó el producto.\nEra la compañía de mi ex marido. Él lo había planeado todo.\n–Hijo de perra –maldecí –Me las pagará.\n–No puedo creer que ese hombre sea tan miserable –Dijo Alberto.\n–Lo es, pero te aseguro que de una forma u otra demostraré que fue él quien encargó nuestro secuestro.\nEl calor que sentía en mi interior en aquél momento era intenso, abrasador y duradero, era el calor de la ira, el calor de la venganza.\nEtiquetas: Adictos a la Escritura, escritura, relato, relatos, secuestro\nUbicación: Moncada y Reixach, Barcelona, España\nangy.w 22 de junio de 2015, 18:11\nDesde luego, ¡calor transmites! Hubo un momento en el que me agobié tanto como los protagonistas con esos malditos ventiladores. Poca broma los exmaridos y la competencia empresarial.\nDragón Rosa 5 de julio de 2015, 16:29\nMe ha gustado y creo que teansmites dos tipos de calor, al inicio uno seco, desesperante y agobiante. Después hay como una parte que refresca al momento que están libres. Y de nuevo retomas un calor pero muy diferente, con ira desafio y venganza, justo como lo has descrito.\nProyecto Marzo Adictos a la Escritura - Dos plumas\n¡Hola a todos! Este mes en Adictos a la Escritura nos tocó hacer un ejercicio muy interesante llamado "Dos plumas" que ha consis...\nProyecto Adictos a la Escritura - Juntos, revueltos y de aniversario (Julio 2012)\n¡Hola a todos! Hoy traigo el proyecto de Adictos a la Escritura que hemos elegido para este mes tan especial en el grupo. ¡Ya hemos cu...


Reparación de puertas automáticas Almoradí -【TLF.- 688.911.157】\nPortada » Puertas automáticas Almoradí\nReparación de puertas automáticas Almoradí 24 horas ✅ Estamos disponibles todos los días del año. ✅ Hacemos aperturas y reparaciones de urgencia.\nCon la gran variedad de puertas automáticas que hay instaladas en Almoradí, es importante tener técnicos que solventen este problema. Por eso automatismos Alicante, lleva más de 20 años realizando servicios por toda la vega baja de Alicante. Tenemos para ti calidad y sobretodo un trabajo de profesionales que no te dejara desconforme. Sigue leyendo puertas automáticas Almoradí, tenemos mucho que contarte aún.\n1 Puertas automáticas Almoradí\n2.1 Reparación de puertas automáticas en Almoradí\n3 Reparación de puertas de garaje en Almoradí disponibles las 24 horas\nComo he dicho, hay una gran variedad de puertas automáticas pero realmente, como se sabe cual es cual. Esto depende de su funcionamiento, materiales, movimiento, mantenimiento, y lugar donde se quiere instalar. Por eso, el mundo de las puertas automáticas ha cambiado mucho en los últimos años. Ha día de hoy ofrece una gran variedad de productos y de solución para diferentes lugares. Te añadimos una pequeña lista para que veas algunas de las más comunes:\nPuertas oscilobatientes: Este tipo de puertas se abren en dos posiciones. Se están empezando a instalar como ventanas o salidas al exterior.\nPuertas automáticas batientes: Son las más comunes en las puertas de garaje, pueden ser de una hoja o de dos. Se abren con el movimiento de una puerta normal.\nPuerta automática basculante: Encontraras este tipo de puertas también en garajes sobretodo subterráneos, ya que se repliegan hacia el techo. Por lo que su mecanismo también se aloja en el techo.\nPersianas de comercio: Llamadas así por su forma de recogerse se encuentran en los comercios, a pie de calle.\nPuertas de acceso rápido: Instaladas en grandes superficies, también en farmacias y supermercados. Esta puerta con un selector de presencia ofrece una vista perfecta del interior de la tienda.\nPuerta de guías: La entrada de naves industriales suele disponer de este tipo de puerta. Se abren gracias al raíl por el que se deslizan.\nPuertas seccionales: SE recogen por secciones y se están empezando a ver sobretodo en los garajes de obra nueva. Ya que ocupan poco espacio y ofrecen seguridad.\nUna vez vistas las puertas automáticas que hay. Nos decidimos a adentrarte en nuestros servicios. La gran mayoría de veces cuando se solicita un servicio suele ser sobretodo porque se necesita una reparación. Por eso, tenemos para ti los servicios más adecuados y meticulosos.\nNo solo realizamos reparaciones también realizamos otros tipo de servicios que comúnmente no podrás encontrar en otro lugar. Ya que no todo el mundo esta preparado para realizar servicios con todo tipo de puertas automáticas. Por eso, nuestros técnicos de puertas automáticas Almoradí, te ofrecen:\nCambios de todo tipo de piezas\nReparación de puertas automáticas en Almoradí\nAl realizar una reparación nuestros técnicos se aseguran de que el trabajo, esta hecho con calidad. Para ello siempre observan bien, el punto de la avería. Dependiendo de su diagnostico, te ofrecerán una reparación o una sustitución de la pieza. En caso de que no sea posible ninguna de las dos no te preocupes. Ya que tenemos para ti los servicios más meticulosos y de gran calidad. Para nosotros es importante que sepas lo que te estamos realizando. Por lo que cada técnico de puertas automáticas Almoradí, te ofrecerá solo el trabajo que necesitas. En ningún momento intentamos que pagues de más, mas bien todo lo contrario. Como ya he dicho, no encontraras servicios más económicos en toda la provincia.\nLas puertas de garaje, y su instalación es importante que la realice un profesional. El hecho es bastante simple si quiere una puerta bien instalada, tiene que buscar a técnicos que sepan lo que hacen. Si no lo más probable es que te dejen el trabajo a medias, o incluso que a los dos días tengas la puerta rota. Puertas automáticas Almoradí, no quiere que te pase eso. Por eso, te mandamos a los técnicos más precisos a realizar este tipo de trabajos. Sigues teniendo dudas sobre nuestra profesionalidad, en ese caso, llámanos y prueba un servicio.\nPara abrir un cierre metálico es importante saber por donde incidir, para que sea realizado, de la mejor manera posible. Esto es algo que nuestros técnicos de puertas automáticas Almoradí, saben muy bien. Nos hemos preocupado de que cada profesional además de las herramientas adecuadas, tenga también el servicio de apertura perfecto. Por eso nuestras aperturas son las menos invasivas y dañinas. En caso de que se le dañe cualquier parte de la pieza te ofrecemos, una sustitución de la misma, cuando y donde la necesites. ¿A que esperas para llamar a profesionales de cierres metálicos? Te sorprenderá lo mucho que podemos hacer.\nCambiamos tu motor y nos aseguramos que el que te instalamos sea de calidad. Porque todos nuestros motores tienen las garantías necesarias y pasan las normativas europeas. Estos motores tienen una larga vida útil que es lo que buscas, en un motor. Por eso, en los almacenes de puertas automáticas Almoradí, tenemos cualquier tipo de marca o modelo que nos solicites. Independientemente de si tu puerta de garaje es seccional, batiente o abatible. Tenemos el motor que necesitas.\nReparación de puertas de garaje en Almoradí disponibles las 24 horas\nNunca se sabe cuando una puerta de garaje puede dar problemas. Por eso, nosotros ponemos todo de nuestra parte para poder ofrecerte la seguridad que necesitas. Nuestra centralita trabaja las 24 horas del día los 7 días de la semana para ti. Por eso podemos mandarte exactamente el técnico que buscas y lo que es más importante realizar un trabajo de calidad, totalmente adecuado a tus necesidades y tus exigencias.\nAjustar las puertas de garaje, es una medida necesaria para prevenir grandes averías. Sobretodo en puertas que necesitan de mantenimiento como son las de garaje. Realizando un mantenimiento, de la puerta automática de garaje evitamos que las averías empeoren, ya que las encontramos antes de que se vuelvan muy gordas. Pero en el caso de los cables tensores de las puertas de garaje basculantes es muy importante vigilar los mecanismos. Para evitar averías muy aparatosas que pueden asustar. No lo dude ,más solicite a profesionales de las puertas automáticas Almoradí.


EL QUE NO PUEDE LO QUE QUIERE, QUIERA LO QUE PUEDA\nLa primera vez que vi una imagen de la catedral de Colonia no fue en clase de arte, sino en un bar de copas. Era una de esas postales un tanto underground que están en la entrada de los garitos en unos expositores.\nDe la que ahora tratamos, era una fotografía de la de la fachada con la siguiente leyenda:\n“Comprobado científicamente: la fe mueve montañas”\nAl margen de la supuesta paradoja, la imagen se me quedó grabada.\nTiempo después volví a tener noticia de dicha obra de arquitectura leyendo una biografía de Mies Van Der Rohe. En ella encontré este comentario de su padre al hermano del arquitecto:\n“Vosotros ya no sois canteros -decía- ¿Conocéis el pináculo que remata la aguja de la catedral de Colonia? Pues bien no se puede trepar hasta allí y verlo con cuidado, pero está labrado como si se pudiera. Está hecho para Dios”\nCierto halo de misterio empezó a rodear mis pensamientos sobre esta catedral, que pude experimentar cuando, por primera vez, la visité. Después de la impresión que me produjo entrar en ese inmenso espacio transparente, pude subir a ver el pináculo y comprobé que era una verdadera obra de arte. La piedra tan finamente labrada, en formas seriadas casi industrialmente, parecía recién sacada del taller de aquellos...\n-Un momento, un momento, de esto ya ha hablado Oscar Tusquets1.\n-Bueno, realmente no quería hablar de cómo hacer los detalles que nadie ve, sino de las azoteas y sus posibilidades.\n-De eso también hay mucho escrito y hecho… pero adelante.\nAntonio López y la ciudad como infierno\nEn una entrevista a Antonio López se podía ver su cuadro “Madrid, desde Torres Blancas” y, al pié, la primera pregunta con la siguiente respuesta:\n“El infierno puede ser muy interesante, pero para vivir… no sé. Las ciudades grandes son todas infernales. De todos modos, esas cosas no las eliges (…). Las grandes ciudades son un error de nuestra cultura, de nuestra época. En ellas no se puede vivir bien.” 2\nViendo el cuadro parece que la ciudad es como la pesadumbre de los cuerpos de Miguel Ángel y el horizonte la luz de las esculturas griegas, de las que habla el pintor en la película de Erice3. Viendo Madrid compacta, sin coches, sin personas y casi sin vegetales, se diría que es un infierno, pero vacío. Un paraje inmenso y yermo, que espera a que se pose por primera vez la mano del hombre.\nPero dejemos la hermenéutica. Que Madrid o cualquier gran ciudad es difícil de vivir, parece obvio, que son un error de nuestra cultura también, pero lo más interesante de estas declaraciones es el patetismo, el sentido trágico que le hace decir “esas cosas no las eliges”. Partiendo de que en la ciudad que elegimos vivir, hay circunstancias que no elegimos y que la hacen poco vivideras, sí se puede ver qué hacer.\nSantiago Cirugeda4 propone el alquiler de azoteas para la construcción de viviendas en arrendamiento, incluso ha colgado un contrato proforma. Es muy divertido ver como un equipo de “cliks” construyen estas casas, está en youtube5, donde también se puede ver el proceso de una de esas construcciones.\nOtros muchos han dado distintas soluciones más o menos utópicas. Alguna empresa ya lo ha puesto en práctica, como la empresa Loft Cube en cuya web6 muestra algunos ejemplos. O acciones más prosaicas como la de ATICA MUNDI que construye trasteros en las cubiertas aprovechando que por normativa no computan edificabilidad.\nParece que estas acciones hacen eco a Alberto Campo cuando postula como solución al precio de la vivienda el socializar el suelo y dice: “pongan a trabajar su imaginación” 7.\nPese a estas propuestas interesantes yo pienso que hay un enorme potencial y aunque desde la administración también se ha hecho alguna cosa, como los estudios sobre los edificios que aun no tienen agotada la edificabilidad, urge un estudio urbanístico serio que sea una herramienta útil para el aprovechamiento de estos espacios de azotea.\nNo sé si desde un cuadro se puede hacer urbanismo, o desde cualquiera de las películas de Win Wenders u otras formas de mirar la ciudad, pero Antonio López nos trasmite una verdad nada desdeñable: el inmenso solar vacío que suponen las azoteas en la ciudad, y la belleza del cielo de Madrid, tantas veces cantada por los poetas.\n-¡Y ahora te pones cursi!\n-Está bien, seguiré propositivo.\nChillida y el horizonte como patria común\n“Todos los hombres somos hermanos. ¿No será el horizonte nuestra patria común? ¿No serán también el presente en el que vivimos otra frontera, otro límite, otro lugar sin dimensión como el horizonte? ” 8\nEn esta cita, Chillida plantea dos de sus grandes temas: La fraternidad universal y el horizonte como límite entre cielo y tierra, que podemos descubrir en obras como el peine del viento o Tindaya.\nCualquiera que haya estado en una junta de vecinos sabrá que no es precisamente modelo de concordia, pero es uno de los pocos momentos en que los ocupantes de un mismo inmueble se reúnen en un espacio común y en un presente, que es donde se da la relación.\nEn la mayoría de los edificios faltan lugares de relación donde encontrarse con sus vecinos, y se limita al escueto espacio del ascensor, que ha dado lugar a todo un género literario: la conversación de ascensor.\nPara salvar estas situaciones nada cómodas, propongo la recuperación de los espacios de azotea convirtiéndolos en lugares de encuentro, como plazas elevadas e íntimas desde donde ver el horizonte perdido en la ciudad. Son muy interesantes las propuestas que giran en torno a las cubiertas vegetales, que las convierten en un verdadero “locus amoenus”, lugar ameno y de esparcimiento. Esta sencilla receta haría mejorar la salud social de los habitantes de los bloque de viviendas y pondría remedio a parte de los casos de patologías de un modelo de vivienda más individualista.\n-si, y ahora me dirás que es sostenible.\n-eso lo dirán los expertos.\nOrtega y Gasset y la mirada disparada\nEl horizonte como patria, el skyline como paisaje habitado, convertir las azoteas en soporte de un autentico land art popular, donde los vecinos se convierten en los promotores de espacios semipúblicos tan necesarios.\nEjemplos cultos hay. El pináculo de la catedral de Colonia se ha convertido en un verdadero reclamo turístico, no sólo por las vistas de la ciudad que muestra, sino también por la impresión que producen sus labrados; la experiencia de pasearse por las azoteas de la Pedrera es de silencio, de tiempo suspendido. También Le Corbusier nos ha dejado sus propuestas… no se trata simplemente de terrazas mirador y espacios donde el tacto toma protagonismo, sino de fundirse con el paisaje, y así, las cubiertas dejarán de ser sitios vergonzantes que nadie quiere enseñar y desde donde no se puede mirar.\nEn estos ejemplos se pude decir que la mirada procede con tacto. Pero busquemos una mirada que mira.\nOrtega dice que “en Castilla, la mirada suele ser disparar la flecha visual al infinito” 9 Mientras que en Asturias, “lo primero que vemos los castellanos es que no vemos”. La mirada es siempre un fracaso visual. Esta idea, aunque con un lenguaje políticamente poco correcto en la actualidad, nos sirven para ver cómo la mirada a pie de calle en la ciudad se encuentra con una situación similar que en el paisaje astur.\nLo que aquí se postula es la salud visual que nos libre de un posible caso de agorafobia, recuperar el horizonte perdido en las grandes urbes que nos aquiete el espíritu agitado por el choque de lo inmediato. Como en el Peine del viento, donde convive el romper violento de las olas con la serena línea donde se unen cielo y mar, y que Chillida con su actuación nos descubre y muestra, socializando lo que para él ya era una experiencia individual ¡Qué gran artista!\n¿Es posible esta mirada disparada en medio de la ciudad?\n“En el paisaje castellano todo parece adquirir porosidad, las piedras no acaban donde acaban, sino que en sus poros penetra el azul del cielo y el bermellón de los terrazos. Una ciudad bajo la luz radiante, pierde su gravedad y comienza a flotar como los cirros vagabundos que navegan sobre sus campanarios”\n-¡Anda, como en el cuadro de Antonio López!\n-¿pero no habíamos quedo que la ciudad era un infierno?\n-¡Será cuestión de altura de miras!\nPero el recuperar lontananza perdida, no pretende ser un grito de añoranza, también reconocemos el valor del mirar cercano de a pie de calle:\n“¡La canción! Los valles cantábricos se hallan siempre resonando canciones de mil años que se escampan como pájaros por los claros de la fronda. En Castilla el campo mudo. Yo imagino que uno y otro paisaje se increpan mutuamente. ¡Campo sin soledad y sin olores!, dice al de Asturias el castellano, ebrio de aislamiento, de agudos perfumes: tomillo, cantueso, mejorana. ¡Campo sin canciones! Responde desdeñosamente el vallecito astur a la imperial lontananza.”\nPero, mientras que lo uno lo vivimos a diario, lo otro hay que buscarlo o fuera de la ciudad o encima, donde viven los sueños,\n-Como dice Ortega:\n“Chi non può quel che vuol, quel che può voglia”\n-¡Eso lo dijo Leonardo!\n1 Oscar Tusquets Blanca, “Dios lo ve”. Editorial Anagrama, 2000.\n2 Antonio López, entrevista en XL Semanal de ABC, 3 de enero de 2009.\n3 Víctor Erice, “El sol del membrillo”, 1992.\n7 Alberto Campo Baeza, “la ciudad machacada” revista del CSCAE, nº 2/2007\n8 Eduardo Chillida, “Escritos” editorial La Fabrica, 2005.\n9 todas las citas: José Ortega y Gasset, “El Espectador”\n¿Una SGAE con A de arquitectos?\nLa economía “sostenible” –termino sacado del argot de la arquitectura actual- se define como “menos ladrillo y más ordenadores”.\nAdemás de ser injusto echar la culpa de la crisis al “ladrillo” que ha dado trabajos a muchos miles de obreros que ahora están en paro, y cuyo pinchazo de la burbuja se veía venir desde hace años sin dar soluciones alternativa, resulta que la arquitectura en España estaba viviendo una época dorada.\nLa arquitectura española ha sido un referente cultural reconocido en todo el mundo, pero parece que se ha convertido en el malo de la película del mercado, porque solo se ve especuladores que quieren enriquecerse.\nEso sí, ahora se intenta salvar un sector como el de los artistas que se ven amenazados por no adaptarse al progreso tecnológico, con el Ministerio de Cultura y las SGAE a la cabeza, aunque algunos se han dado cuenta que lo importante es que la cultura llegue al pueblo aunque sea por internet y de forma gratuita.\nEn la defensa de la cultura y sus creadores y en el ataque a los que quieren enriquecerse sin adaptarse a la situación del mercado y los avances del I+D, parece que hay un doble rasero. A unos se les demoniza y a otros se les protege paternalmente.\n¡Además de cornudos, apaleados!\nPor cierto, soy un joven arquitectos que los viernes da clases de informática a inmigrantes en paro. ¡Sostenible, eh?\nEL VIGIA Y EL GPS\n“(…) el problema de la habilidad representativa se ofrece de modo distinto ante el historiador del arte y el historiador de la información visual. A uno le conciernen los hechos y al otro le deben interesar también los fracasos”\nE. H. Gombrich “La verdad y el estereotipo”\nA la entrada de la exposición hay un monitor con un video. La grabación es de una mesa y dos personas encapuchada, como si fueran terroristas leyendo un comunicado. Parece un manifiesto artístico, dirigido contra los diseñadores que van a la exposición a copiar ideas de los artistas para utilizarlas en sus campañas publicitarias.\nEsta performance es indicativa de un conflicto ¿Es lo mismo el arte y el diseño? Son dos trabajos creativos, pero…\nVeamos al los creadores y a los creativos: el diseñador o el publicista trabaja en equipo, como en un gran laboratorio de I+D, con sofisticadas tecnologías, y el ordenador como instrumento al servicio de su pensamiento. Una vez, escuche a un profesor de la Escuela de Arquitectura quejándose de cómo era posible que el ordenador sirviera para proyectar la arquitectura “no se puede proyectar la materia con la luz, porque el ordenador proyecta con luz”. ¿Se podían hacer las “señoritas de Avignon” en Photoshop?\nSe podría decir que los diseñadores producen sofisticados GPS´s para navegar en los mares emocionales y el creador artístico está sólo, como un vigía en lo más alto del mástil del barco, esperando avistar tierra, mirando el horizonte del inmenso océano. Mientras, abajo, los marineros hacen su trabajo, sin más miras que lo que tienen delante, aunque de vez en cuando se asoman a la popa, pero sus ocupaciones hacen que estos momentos sean cortos. Y en un momento dado escuchan a vigía gritar: ¡tierra!\nEstos mares emocionales por donde navegan el artista-creador y el diseñador-creativo, tienen momentos de tormenta y de calma chicha. Pero se puede decir que el creativo, con sus diseños acarician de forma suave la base del corazón, a lo sumo dan una toba haciendo del órgano cardiaco un gong que vibra por unos instantes. El creador, coge con su puño una especie de arteria del grosor de la traquea que une estomago y corazón y lo agita hasta casi arrancarlo. Esta sensación, que va más allá de los sentimientos, apenas se ve en el diseño, tal vez en alguna campaña publicitaria de Amnistía Internacional o de Benetton.\nYa se ve que no sólo el corazón se ve implicado en el trabajo del artista. Por un lado el diseñador nos ofrece un precioso terciopelo, que acariciamos con los sentidos más íntimos, por otro, el trabajo del artista se presenta como un tapiz inmenso, barroco o flamenco, que nos sobrepasa en escala, compuesto de millones de nudos complejos.\n-¡Pero cualquier software es más complejo que cualquier tapiz!\n-¡No sé! ¡Será una cuestión de escala?\nDicen de Miguel Ángel que cuando esculpía buscaba sacar la figura que ya estaba dentro y había visto. ¿O tal vez no? ¿Cómo es posible que una de sus ultimas esculturas, una piedad con su hijo muerto en los brazos y que quedó inacabada, fuera bruscamente corregida a mitad de proceso cuando el escultor había llegado al culmen de su técnica? La verdad que no sé lo suficiente sobre este maestro para contestar a esta pregunta, pero tal vez ese punto de partida de ver el objeto dentro de la materia, y que ya es un tópico, estuviera cambiando…\nChillida, sin embargo comentaba que él no tenía una idea clara del resultado de una obra cuando la empezaba, sencillamente se ponía a esculpir y cuando el resultado le parecía familiar dejaba el proceso. Él no buscaba el “bulto redondo”, la figura que el material encerraba en su interior y que Miguel Ángel era capaz de ver, pero sí buscaba sacar a la luz el espacio que encerraba. (Espero que Pablo me disculpe por hablar de Chillida y no de Oteiza que según él es el verdaderamente interesante)\nUno, buscando la figura interior que ya está en el bloque de mármol; otro, descubriendo el espacio que también está dentro de la materia, ¿no habrá intentado Pablo Valbuena señalar la geometría que ya existe en la Plaza de las Letras en un proceso interior similar a los señalados anteriormente?\nTal vez nos ayude ver algo sobre el proceso y el pensamiento de Chillida. Ya hemos dicho que él empezaba una obra sin una imagen fija de cómo sería el resultado, es más, afirmaba que las cosas más interesantes surgían cuando se metía en procesos desconocidos (siento no poder ofrecer citas concretas que aportarían gran riqueza de matices, pero no las tengo presentes mientras hago estas anotaciones).\nPero este punto de partida no quiere decir que no tuviera principios.\nEn el ensayo “arte y espacio” que Heidegger dedicó al escultor y que éste ilustró con sus collages, habla del espacio como protofenómeno, es decir, como fenómeno que hay que experimentar por sí mismo, que no hay que referir a otro fenómeno para captarlo ni que hace referencia a otros fenómenos. Además apunta que el espacio-lugar está en las cosas y que no es una consecuencia de la acción de espaciar, sino más bien al contrario, si se pueden abrir espacios es porque estos ya existen en las cosas. Sin entrar más en profundidad, vemos como Chillida puede partir de esta concepción del espacio como algo real que está en las cosas, y no tanto como una categoría que está a priori en la mente (aunque Heidegger, como buen moderno, no consigue escapar del todo del inmanentismo). Este fenómeno tan peculiar, que es el espacio, al estar en las cosas puede sacarse a la luz, ser mostrado; algo así nos comentó el propio escultor a un grupo de estudiantes sobre como restauró Zabalaga, su antiguo casón y que es el actual Chillida-Leku, en el que él iba quitando materia según se lo iba pidiendo la casa.\nComo vemos, aunque no tiene una idea clara de lo que será el resultado de la obra, si parte de algo que en ella está previamente, como haría Miguel Ángel. La figura de éste y el espacio de aquel es algo buscado en su obra pero no son “tema” de la escultura, éste puede ser el David o el peine del viento, pero no la escultura o el espacio.\nPablo busca la geometría que ya está presente en la Plaza de las Letras, es más, es uno de los elementos fundamentales y que a distintos niveles (urbana, arquitectónica, del mobiliario o del despiece del suelo) ha utilizado el-los arquitecto-s que han proyectado este rincón de la ciudad. Pero ¿Cuál es, si existe, el tema? Está claro que la autonomía del arte en la modernidad nos permite andar sin preocupaciones sobre este tema…\nPero volvamos a Chillida por si nos da más pistas. Son múltiples los ejemplos en que Chillida señala con su obrar el espacio-lugar que ya está ahí, pero las que tal vez sean más significativas son aquellas de escala urbana-social: el peine del viento, el elogio del horizonte, la plaza de Vitoria y el hito irrealizado que supone Tindaya. Espacios urbanos que al actuar el escultor (¿y arquitecto-urbanista?) hace que acontezca el espacio, como pasa con la alegoría del puente de Heidegger. Es el artista actuando como enmarca, no un simple paisaje, sino algo más, para que el espectador lo descubra: el límite del horizonte de Oviedo o San Sebastián, el límite del Atlántico y el Cantábrico en el peine del viento, etc. No entraremos más allá en lo que es el límite para Chillida, sólo señalar que él lo ve adimensional, inconmensurable. Lo que si creo, es que en Tindaya busca reunir en este espacio-lugar que es el horizonte, a todos los hombre, porque ve este límite como la patria común de la humanidad. Chillida se mueve entre sus grandes búsquedas teóricas e intelectuales sobre el límite, el espacio y el tiempo, y entre su preocupación social, e incluso diría gran generosidad, por compartir experiencias artísticas, espaciales y urbanas; estos son realmente sus temas.\nPablo, tiene formación de arquitecto, además en la Escuela de Madrid, y eso marca. Se le ve cómodo actuando en un espacio urbano, preguntándose cual es el papel de las performaces en la ciudad, viendo su obra como un evento, no sé si barroco, es demasiado pronto para decir esto, la verdad es que es demasiado pronto para decir casi nada, porque habiendo dicho cosas muy interesantes, creo que lo más interesante está por venir.\nEn la Plaza de las Letras (bonito nombre para hacer una actuación) la luz, como un rotulador fluorescente, va marcando las juntas del pavimento, las aristas de los bancos y los planos que delimitan juntas y aristas, en un desarrollo rítmico que habla del tiempo, creo que va acompañado de música peor cuando estuve no se oía, también llovía, pero los brillos del agua permitían hacer más sutil ese sacar a la luz la geometría que ahí está.\nLa forma de este mostrar lo que ya existe, habría que preguntarse si la geometría es otro protofenómeno como el espacio, no es como diría Chillida con “la materia incidiendo sobre el espacio, el espacio incidiendo sobre la materia”, sino por medio de la luz.\nLuz proyectada, con una técnica y según un proceso que desconozco en su integridad.\nLuz sobre materia, tal vez materia corpuscular sobre materia elaborada.\nLuz sobre la superficie, verdadero límite bidimensional entre materia y espacio.\nLuz que señala la huella del arquitecto pensando y el obrero ejecutando, señalando juntas y aristas y los planos delimitados por éstas.\nLuz puntual como un foco errante que rompe todas nuestras teorías.\nLuz caligráfica que en la Plaza de las Letras escribe el nombre del autor y el titulo de la obra.\nLuz de discoteca, luz símbolo de esa chispa divina que es la inteligencia.\nLuz sobre la ciudad que es la gran materialización de la cultura.\nCreo que los medios son tan ricos, luz y materia, luz y cultura, luz y ciudad, que el “tema”, si existe, tienen entidad suficiente para decir que esta no es una obra vacua, un divertimento, un espectáculo urbano sin más…\nCreo que también la búsqueda que parece intuirse en Pablo está llena de profundidad. No sé como se plantean en otros artistas actuales estas búsquedas de lo que hay en las cosas y de los que se puede mostrar de ellas. Esta especie de fenomenología artística que vemos en Chillida y en Heidegger. Este partir de lo que tenemos delante, de lo que acontece, de lo que se nos presenta en su pre-esencia, en su par-usía, y que el artista en su “poner en obra” nos lo muestra.\nViendo como unos niños jugaban con las lucecitas de Pablo, me acordé de la impresión que me produjo un chiquillo jugando con las piedras y el agua del estanque del pabellón de Barcelona de Mies Van der Rohe; después de una sesuda conversación sobre este hito de la arquitectura, de la sutileza de las percepciones, y de muchas otras cosas más, el discurso racionalizado de este “racionalista” se enterneció con la visión de este niño disfrutando, la forma también cumplía su función emotiva.\nEl soporte de la obra de Pablo, en este caso, es la ciudad lo que le da una enorme ventaja, y es que el ejercicio mental de su obra está expuesto a la espontaneidad del viandante. No parece que se caiga en una obra autista, autosatisfactoria, aunque debe satisfacer mucho poder hacer lo que ha hecho. No creo que viajes y éxitos le hagan perder profundidad y perder de vista la dimensión social de su obra que tan interesante me ha parecido.\nLa afirmación “el logotipo ES la empresa” que me hizo un amigo en el contexto de una discusión sobre el diseño, me ha hecho pensar.\nTom Peters, el gurú del Management, en su libro “el diseño” afirma que el diseño no puede ser solamente el lacito y el papel de regalo que se pone a un producto para que quede bonito, sino que el diseño, la belleza, debe estar en el núcleo de la empresa, del proceso productivo, que los diseñadores tienen que formar parte del comités ejecutivos, que para triunfar tienen que crearse procesos “bonitos”, en definitiva, que el diseño es el ALMA de la empresa.\nEs verdad que él equipara belleza y diseño, pero por ahora este no es el tema de este escrito. No voy ahora a discutir si el iPhon tiene algún punto de conexión con el Guernica de Picasso. A donde me llevó la afirmación de mi amigo, fue a pensar si una creación humana puede llegar a ser la esencia de otra realidad, si el proceso creativo es capaz de atrapar el alma de lo representado.\nOrtega y Gasset, hablando de las pinturas de Altamira, viene a decir que ese arte primitivo no es simple representación de los animales ahí plasmados, sino que en la obra está la propia esencia de las cosas. Pero, entonces ¿Qué es la esencia para que se pueda casi separar del propio objeto? ¿Qué es la sustancia para que se pueda compartir entre dos realidades materialmente, por lo menos, tan distintas? Pues no parece que sea lo mismo la carne de bisonte o de cierva y los cromatismos de las paredes de Altamira. ¿Es lo mismo un “logo” que una “unidad de organización dedicada a actividades industriales, mercantiles o de prestación de servicios con fines lucrativos (RAE)” como son las empresas?\nMás conocida es la teoría que desarrolla Gombrich en su ensayo “meditaciones sobre un caballo de juguete” en la que afirma “La imagen no es una imitación de la ´forma externa´ de un objeto, sino una imitación de ciertos aspectos privilegiados e importantes” o también “El común denominador entre el símbolo y la cosa simbolizada no es la ´forma externa´, sin la función”. Por tanto la obra de arte, en este caso el caballito de madera, es un sustitutivo de la realidad que representa.\nPero ¿En qué sentido o qué medida es un sustitutivo de la función? En el sentido y en la medida que nos provoca los mismos procesos internos que la realidad que representa. De forma más precisa se pude decir que la referencia no proviene de las ´formas externas´ del objeto sino de la función de sustituir, de forma simbólica, dicho objeto y del sentido dado por la cultura y la sociedad.\nReferencia, sustitución, imitación, son algunos de los términos que usa para hablar de la representación. Función, forma simbólica, cierto aspecto privilegiado e importante del objeto son las palabras que definen lo común entre el objeto y su representación. Es decir, la esencia que estamos buscando.\nParece ser que las cosas tienen un “halito” que puede ser atrapado por el artista o el diseñador susceptible de ser plasmado en otra materialidad, en la obra de arte o en el diseño, de forma que esta nueva realidad sustituye a la original. Parece ser que hay dos “mundos” uno material y otro espiritual entrelazados e intercambiables en virtud del mundo espiritual.\n¿Esto nos plantea un dualismo? Me chocó la siguiente afirmación de Luis Fernández-Galiano:\n“en el Génesis, la materia adquiere vida –se anima- bajo el soplo que le infunde el espíritu, inaugurando el dualismo entre el barro y el hálito que tiene seguramente su expresión más acabada en la distinción cartesiana entre la res extensa y la res cogitans”.\nY me sorprendió porque las últimas investigaciones sobre la mente humana o el gran desarrollo de la tecnología del software, si no llegan a decir que Descartes a muerto, si afirman que no existe tal dualidad. Es decir que el cerebro o los microchips son res extensas y res cogitan a la vez, que no se puede separar la materia de la lógica que la anima para hacer ciertas funciones, algunas de ellas muy complejas. Por tanto el pasaje bíblico sigue sirviendo como metáfora, como sustitutivo de lo que pasa en la realidad, pero para nada fundamenta un dualismo cartesiano.\nAntonio Tapies cita en sus memorias la siguiente frase de Bertrand Russel: “la materia es menos materia y el espíritu menos espíritu de lo que se supone generalmente. La separación habitual de la física y la psicología, del espíritu y la materia, es metafísicamente indefendible”\nMateria orgánica e inorgánica empapada de un hálito, de una fuerza o energía, que le hace ser lo que es y cumplir la función que cumple, que le da una forma externa a la materia pero que puede tener otra. Una esencia que la captamos en la presencia, pre-esencia, que nos apoderamos de ella, de alguna manera, y que la plasmamos en otra materia. Tal vez así, podemos decir que el logotipo ES la empresa y que el diseño es su ALMA.\nPero el arte y el artista, como el filósofo, actúan sobre la realidad entera. No sólo sobre los productos del mercado como hace el diseñador para vender, objetivo principal que Tom Peters no pretende ocultar en su libro ya citado.\nEl artista es como una madre, que es capaz de comer unos callos a la madrileña y convertirlos en suave y deliciosa leche materna apta para el paladar fino del bebé y para su delicado aparato digestivo. Curiosamente cuando el niño se hace mayor la leche materna se hace indigesta y cuando la madre deja de tener bebés deja de producir su leche. Esto es lo que pasa en nuestras sociedades pragmáticas que se enorgullecen de su madurez y sentido práctico. Estériles de artistas, que desprecian su inutilidad y que como mucho aprecian la belleza utilitaria del diseño. Pero nos hemos desviado de nuestra búsqueda.\nMiles de microchips que siguen una misma lógica. Cerebros pensando. ADN informando el proceso de la materia. La esencia y la pre-esencia, la usía y la parusía (Heidegger). Res extensas distintas que SON las mismas res cogitans (tras la muerte de Descartes). La materia como principio de individuación de las especies, que da los distintos individuos de una misma especie, de una misma esencia (Aristóteles).\nEl tarro de las esencias, que el artista destapa, conoce, agarra, y es capaz de coger parte de esa esencia y meterlo en otro tarro distinto, plástico, literario, musical, poético… haciendo la inaccesible realidad lactable.\nBajas acelerado por la pendiente de la cuesta; tampoco es que vayas corriendo, pero sí más rápido de lo normal, metido en ese laberinto de quiebros y fachadas, donde ningún elemento te da referencia exacta: una cornisa continua, una perspectiva, la línea del horizonte, la modulación de una fachada y sus partes, puertas, ventanas…\nTodo, menos el cielo raso, tiene ese aspecto orgánico, natural; todo es igual y todo es diferente, lo suficientemente igual y lo suficientemente distinto para no orientarse y no perderse, para ser familiar y no aburrido ¡Cuántas veces, pasando por delante de una iglesia mudéjar, nos hemos preguntado si sería la misma que hemos dejado atrás!\nAquí, basta un día para conocer un lugar y unas horas para reconocerlo, pero esto no nos libra de la sorpresa, del sobresalto, de la emoción.\nBajando deprisa esa calle empinada, de pronto te paras. Ya no te dejas caer como una gota que viene de ese cielo que es el único referente invariable; ya no miras al suelo que te lleva, ni a las paredes que te contienen; a la izquierda aparece un callejón, también algo tortuoso, pero se ve el fondo, está cerrado; sabes que no continúa pero te pica la curiosidad; antes te pasó lo mismo con otro rincón sin salida, y hasta que no llegaste al final no lo supiste, aunque mereció la pena ver ese hermoso rincón en parte emparrado.\nIntentas recuperar el aliento perdido por la velocidad, te paras y durante unos segundos piensas si entrar, y lo haces.\nPrimero un tramo cubierto, tal vez esta primera sombra hace que la sorpresa funcione, porque enmarca el callejón en su profundidad, no te pierde en la vertical, como pasa en Petra, ya lo harás. Sí, venimos de un espacio dinámico y alborotado y de repente nos sentimos atraídos por un remanso, espacio sereno, donde la vertical, a diferencia de la cuesta anterior, aparece de forma puntual, dando ritmo, pausa, cualificando el espacio, no como las celosías de la sinagoga que lo llenaban y lo bañaban de luz.\nToda la cuesta es fresca, pero al meternos bajo la sombra, la temperatura cambia ¡parece más caliente! Tal vez sea el sofoco que nos provoca el parón brusco. Pero ya estamos dentro, ¡Adentro!\nTodo es más lento, y ahora vibramos, no por la velocidad, sino por la calma. Vemos más cosas. Podríamos medirlas, dibujarlas. Todos es más controlable, y todo nos envuelve, nos rodea.\nSegún andamos aparece el patio, la luz. Miramos arriba y… otra vez aparece ¡el desorden? No sé, son cornisas que sirven de marco descuajeringado del cielo continuo, fluido.\nPodemos continuar andando, esta visión no nos para. Nos volvemos a meter en la sombra, ¡otro cambio de ánimo, de temperatura! Por fin el fin ¿el fin? Parece que sí; de frente, en otro patio, sólo queda una puerta cuyo color la hace confundirse con el muro; arriba, otra vez el cielo; detrás, el regreso. Pero, el azar nos tenía guardad otra sorpresa. En la segunda sombra, una puerta baja, más bien hundida, y abierta, que da a un portal oscuro al que se llega bajando dos escalones, y que tiene al final otra puerta entreabierta, con luz ¡luz natural!\n¿De dónde viene? Intuimos que de un patio. El impulso para entra es mayor aun qué el primero, cuando estábamos fuera del callejón, ¿cómo será ese nuevo patio? Patio privado, domestico, personalizado. Ya no nos mostrará una fachada exterior. Será un interior, la expresión de una vida intima. El respeto a esta intimidad, a esta vida social por ser la de una familia, pero al fin y al cabo vida íntima, nos hace contener nuestra curiosidad. No nos hace ser irrespetuosos, aunque otras veces lo hayamos sido.\nEl respeto se ve recompensado con la imaginación, es más sugerente pensar que hay dentro, sobre todo si ponemos buena intención, pensando que lo que hay dentro es lo más bello del mundo. Pero esta curiosidad respetuosa, que quiere ser benevolente, buscando el bien de las cosas por lo que se proyecta en ellas, no sólo mueve la imaginación, sino que también mueve la voluntad en ese afán de proyectarse; no se contenta con un proceso interior, no se conforma con comprender, sino que exige más, y de repente lo encuentra: ¡una ventana a mayor altura que la puerta, pero a su lado, deja ver el patio! Aunque hay que saltar algo, se vislumbra.\nVi el patio. Pero, ¡sólo podría vivirlo si conociera a sus habitantes! ¿Qué es la arquitectura sin sus habitantes…?\nPor fin tomamos el camino que nos lleva a la ermita. Fuera del coche empezamos a caminar, andamos pensando en lo que hemos dejado atrás, alzamos la vista y vemos los paisajes –es lo más importante-, andamos y miramos, de repente nos damos cuenta, bajamos la cabeza y continuamos caminando.\nEl terreno se asemeja a otros tapices que hemos visto. La piedra gris que emerge de la arcilla en terrazas y el musgo negruzco que las recubre nos recuerda la corteza de los chopos, que son costras de las sucesivas heridas del tiempo.\n-¡Ah, sí! Eso dijo Federico que está para la nieve, y la cuestión es que funciona.\nCobijas recubiertas de musgo, otra vez el renegrido musgo, me recuerda a los chopos…\nPiedrecillas blancas –caliza, supongo- sobre fondo ocre -¿te acuerdas de las ovejas pastando inmóviles?, parecían un belén-. Y el tomillo, el espliego…\n“Huelen a lana, huelen a lana,\ndicen que los pastores huelen a lana,\na tomillo, romero y a mejorana”\n(Jota popular alcarreña)\nPero el terreno no sólo somete la vista por sus colores y texturas -¡más quisiera ella escapar!-, es el movimiento el que compromete, pues si no miras puedes acabar cayéndote. Manto virgen que mientras se anda por él los sentidos quedan atrapados: la vista por la belleza y prudencia; el oído, de las ramas pisadas que estallan en mil fragancias que suben más arriba de la pituitaria, al recuerdo de la infancia; el tacto, de las piedras que dan un masaje de dolor en la planta de los pies, si no te lo tuerces antes, aunque todo se olvida ante el agudo pinchazo de un cardo;\n-Calla, y no hables de comida que estoy intentando alimentar el espíritu.\nEl camino te lleva por fin a la peña donde te puedes sentar; descansas. El alma se dispara como una saeta detrás de la vista, ya no hay obstáculos. El chocar cercano de las olas contra la roca que eran tus pisadas ha dado paso a la contemplación serena del horizonte –lo que ahora contemplo es lo que antes miraba-. El tiempo pasa sin apreciarlo, tantas cosas pasan, podría iniciar otro viaje sin moverme del sitio, ¿el tiempo pasa o se para? El pecho, que llegó jadeante, se inflama. Todo escapa a cualquier control y se deja atrás, como el viaje de venida.\nExperimenté algo, lo saludé, pero tuve que decir “hasta luego”.\n¿Cuándo me cubrirán de nuevo esos mantos?\nUn viaje a San Baudelio de Berlanga\nPublicado en febrero de 2003 en “Silencios”\nRevista de creación y pensamiento literario\nDicen que un proyecto de arquitectura puede ser como un autorretrato –el termino autobiografía resulta exagerado-. Tal vez este lo sea ¿te acuerdas de la plaza de la hora?\n¡Cuánto he jugado, he conversado, he vivido ahí! Niñez, juventud…\nPlaza-mirador a la vega verde, cuadrado lleno de rincones –soportales, barbacanas, pasajes, escalinatas- y en el centro, la cruz y presidiendo, la fachada del palacio y de detrás, los jardines –el jardín ideal renacentista de Covarrubias, que ahí se quedó, en su cabeza o en nuestra imaginación, y el jardín intimista, utilitario morisco que ha permanecido como tradición viva- ¡Cuánta verdura!\nPlaza-mercado, los miércoles viva y bulliciosa, el resto contenida y tranquila debajo de sus soportales. Ahora sólo se conserva una fachada con soportales, la otra se cerró –ya sabes, el s. XIX-, pero tiene tres rincones de esos que…\nEl callejón de los toros, residuo escalonado entre la muralla y el palacio, que conecta dos puertas de entrada de la Villa\nLa barbacana del casino\nLas escaleras de los adarves\n¡Cuantas noches de verano! El pub de Rosendo, te metías debajo de la tierra y emergías por la pastelería, detrás de la barra de los pasteles, las pastas, los cacahuetes…\nPlaza-escenario de procesiones, encierros de toros, actuaciones –musicales, teatrs, mítines, guiñol…- eventos, fiestas, boato, Barroco. Vacío vivo. Lleno.\nMi pobre plaza; ahora en mi subconsciente la cojo, trasgredo su orden, la fragmento, contaminado de términos que apenas llego a intuir.\nMe paro y pienso en el proceso errático. Hay parte de catálogo de referencias, imágines y citas: un aerogenerador – molino de viento, como un ready made a escala urbana-; un muro de contención prefabricado convertido en fachada-celosía, ¿otro ready made?; una geometría justificable; dos calles comerciales cubiertas, como en los Mercados Trajanos, como los pasajes acristalados de París, como los soportales de mi pueblo, esos sí, tratados en sección, para que no sea lo mismo; una plaza mirador, mercado, escenario… y detrás de este escenario el volumen arquitectónico, plaza cubierta, contenedor de rampas, escalinatas, graderíos, barbacanas, patios, terrazas, jardines, rincones, pares, tiendas y otros usos de ocio no tipificados.\nEl proceso presenta también giros, desplazamientos, desdoblamiento, fallas y fracturas en horizontal y vertical sobre el mismo tema.\nCuenca, me recuerda a mi pueblo…\n“Die Kunst und der Raum” Heidegger\n“Die Kunst und der Raum” (El arte y el espacio)\nCosa grande empero parece y de cata difícil el topos (es decir, el espacio-lugar)\nAristóteles, Física, Libro IV\nEsta cita, una de las dos con las que encabeza Heidegger este pequeño ensayo, continúa diciendo: “porque el topos designa aparentemente a la vez tanto materia como forma”.\nTopos es el concepto, asociado a la teoría heliomórfica de la metafísica de Aristóteles, que toma Heidegger, traduciéndolo como espacio-lugar, para encuadrar “estas observaciones relativas al arte, al espacio, al juego recíproco entre ambos”.\n“Las figuras plásticas son cuerpos. Su masa, que consta de diversas estofas, está configurada de múltiples maneras.la configuración acontece en el acto de delimitar entendida como una imposición de límites, hacia dentro, y una exposición de límites, hacia fuera. Aquí es donde entra en juego el espacio. Al ocuparlo la figura plástica confiere posición al espacio, acuñado como volumen cerrado, calado, vacio”\nEl arte, queda así configurado como cuerpo plástico que ocupa el espacio, cuerpo que es una masa delimitada por límites que se imponen desde el interior y que acontecen al exterior.\nYa veremos si estos límites interiores son leyes físicas y artísticas que se pueden aprehender y si ese acontecer exterior es “pre-esencia cuyo origen está en ese respiro del silencio del arrebato luminoso, que llega y aparece siempre y a la vez que la realidad que arrebata” [buscar cita en el Gloria]\nTambién esperamos descubrir como este volumen plástico incide en el espacio dándole posición.\nContinua diciendo que “la plástica, en cuando arte, constituye una exteriorización de posiciones (una controversia) con el espacio artístico” provocación que comparte con la técnica científica y su espacio y que lleva al hombre moderno a alcanzar su extrema posibilidad de dominio. No queda claro quien provoca, las artes y la técnica o sus respectivos espacios.\nMarca una primera diferencia entre espacio técnico-científico y espacio artístico. Luego añade el espacio de las cotidianas maneras y el espacio del diario ir y venir. Se pregunta si son el mismo espacio o estos últimos son formas previas o derivadas del primero, de “el solo espacio cósmico objetivo”, de la “exteriorización uniforme, sin distinción en ninguno de los posibles emplazamientos, de igual valor en cualquier dirección, mas sensorialmente imperceptible”.\nSigue buscando “aquello que al espacio conviene en propiedad”, el sentido de su ser oculto, y ve la “heterogeneidad de los modos de experimentar el espacio en las épocas pasadas” frente a la “objetividad del espacio universal objetivo” de la época moderna. Concluyendo que “indeciso sigue siendo el modo en que el espacio sea y si a él se le puede atribuir un ser”.\nTal vez sea el momento de introducir algunas ideas aclaratorias. Heidegger, en su `metafísica´, a diferencia de Aristóteles, introduce un sesgo esencialista, es decir, que para él esencia y existencia son lo mismo, y citamos:\n“El ser no `es´, sólo se puede decir que `hay´ ser” [buscar cita en el Gloria]\nY sólo se puede ser (existir) en el presente:\n“hay ser, hay tiempo, pero `hay´ es característica de la presencia en presente” [buscar cita en el Gloria]\nY esta presencia nos permite el conocimiento de la esencia-existencia\n“La usía (esencia) del ser sólo puede ser inteligible en la par-usía (pre-esencia)” [buscar cita en el Gloria]\nHeidegger utiliza el método fenomenológico para el que el fenómeno es:\nLo que está a la luz\nLo que no está pero puede ser traído a ella mostrándolo\nY los fenómenos se captan en su presencia que acontece:\n“El ser no `es´, sólo se puede decir que `hay´ ser que él se da, lo cual es todo lo existente, el ente es una señal del ser, palabra que brota del silencio del ser, acontecimiento: al darse del ser acontece.\nHechas estas aclaraciones, continuemos. El filósofo se pregunta que clase de fenómeno es el espacio:\n“El espacio, ¿pertenece a esos protofenómenos que, al ser advertidos, suscitan en el hombre, según palabras de Goethe, unas suerte de pudor que llega a convertirse en angustia? Pues tal parece que detrás del espacio ya nada haya a lo cual éste pueda ser reconducido. Y delante de él no haya desvío que lleva a algo distinto. Lo que el espacio convenga en propiedad [lo que es propio de él, su esencia (!)]ha de mostrarse a partir de él mismo”.\n“Mientras no hagamos la experiencia de aquello que al espacio conviene en propiedad, hablar de un espacio artístico seguirá siendo también cosa oscura. La manera en que el espacio se hace valer por entero en la obra de arte queda por de pronto indeterminada”.\nEl espacio, por tanto, es un protofenómeno que está velado, que puede ser traído a la luz, pero debe ser experimentado por sí mismo, no por medio de otros fenómenos [teorema del puente], y hasta que no salgamos de esta oscuridad no podremos distinguir entre espacio físico-técnico y espacio artístico (si hay distinción!).\nIntroduce, ahora, tres tipos de espacios: “el espacio, dentro del cual puede encontrarse de antemano la figura plástica, como un objeto presente, el espacio, involucrado por los volúmenes de la figura; el espacio, que , como vacío, subsiste entre los volúmenes” es decir, más o menos:\nel espacio como lugar, donde está la figura.\nel espacio que es rodeado por la figura.\nel espacio como lugar de relación de varias figuras, lo que queda entre ellas.\nY se pregunta si no son derivados del espacio técnico-físico.\nDefine arte como “llevar-a-obra la verdad”\ny verdad como “desocultamiento del ser”\ny sigue preguntándose qué es lo propio del espacio...\n...y la forma de escapar de este apuro es acudir al lenguaje “¿de que habla el lenguaje en la palabra espacio?”\n“Cuando uno piensa mucho por sí mismo, se encuentra mucha sabiduría inscrita en el habla.\nNo es ciertamente verosímil que uno mismo haga entrar todo ahí dentro, sino que de hecho\nyace allí mucha sabiduría, así como en los proverbios”\nEsta es la otra cita con la que empieza estas consideraciones. Y comienza, así, a intentar desvelar términos asociados al espacio:\nEspaciar: aporta el ámbito libre en pro de un asentamiento y de un habitar del hombre.\nLo que le es propio es: la libre donación de lugares. “en los cuales los destinos del hombre habitante se tornan en la gracia de la tierra natal o en la desgracia de la carencia de ésta o incluso en la indiferencia de ambas.\n“es libre donación de los lugares en los que aparece un dios, de los lugares de los que los dioses han huido, lugares en los que largamente se demora el aparecer de lo divino” [¿tiene que ver esto con la tierra natal...?].\nAporta la localidad que prepara en cada caso un habitar. Los espacios profanos son siempre la privación de espacios sagrados que, a menudo, se remontan largo tiempo atrás.\nAparece de nuevo una triada de espacios-lugares:\nen los que aparece un dios - el destino del hombre habitante se convierte en la gracia de la tierra natal.\nde los que han huido los dioses - ´´ ´´ ´´ ´´ en la desgracia de la carencia de tierra natal.\nEn los que se demoran largamente el aparecer de lo divino -destino indiferente a la tierra natal.\nEspacio sagrado – Espacio profano – Espacio indiferente, dónde se demora la ausencia de lo sagrado\nY sigue “en el espaciar habla y se oculta a la vez un acontecer” que es difícil determinar si es el espacio de la técnica y la física el único para determinar lo espacial. [tiempo cronos/espacio objetivo???]\n“¿cómo acontece el espaciar?” el dejar espacio acontece de dos maneras:\nAdmitir: deja que entre las cosas, se abre, se puede habitar en él... congrega.\nArreglar: permite a la cosas pertenecerse mutuamente, estando allí donde es oportuno y desde donde se abre a las otras... copertenencia.\nSe vuelve a pregunta qué será el lugar, qué es lo que le es propio, si esto se ha de determinar a partir de “un acordar espacio que deja en libertad”, de un acontecer dejando espacio, espaciando... y relaciona el admitir y el arreglar: “el lugar abre en cada caso una comarca, en cuanto que congrega a las cosas [admitir], dentro de ella, en la copertenencia [arreglar].\nY sigue con esta dualidad con la que captamos la pre-esencia del espaciar:\n“en el lugar juega el congregar, entendido en el sentido del albergar que deja libres a las cosas en su comarca” [admitir]\n(...) “deja que brote toda cosa (yendo) a reposar en ella misma” y repite “congregación de las cosas en su reciproca pertenencia” [arreglar]\nespaciar: congregación de cosas y copertenencia entre ellas.\nAhora se pregunta la relación entre lugar y espaciar, y cuál precede a cual:\n“¿son los lugares (...) resultado y consecuencia del acordar [dejar] espacios?” o lo propio del espaciar le viene del darse a valer los lugares congregantes, del admitir; [¿el lugar procede del espaciar o el espaciar existe al acontecer el lugar, al darse a conocer? ¿hay lugar porque se espacia o, porque hay lugar previamente, se puede captar el espaciar? (creo que son posibles preguntas paralelas?)] Y esto último quiere decir que lo que es el espaciar, hay que buscarlo en la fundación de localidad, en el conjugar lugares. El hecho de espaciar se entiende porque hay lugares...\n“tendríamos que atender a(:) que es a partir de la libre vastedad de la comarca como este juego [de conjugar lugares] recibe el hecho de estar remitido a la copertenencia de las cosas, y al modo en que lo reciben [congregar-copertenencia]”\nes decir, que como existen lugares se puede espaciar y por tanto congregar y copertenecerse, que el espaciar se realiza en el espacio-lugar... por tanto, parece que Heidegger vuelve a la pregunta de: “el espacio ¿pertenece a esos protofenomenos (...)?” que para saber que son no se puede referir a otra cosa, en este caso, no se puede referir la acción de espaciar...\n“tendríamos que aprender que las cosas mismas son los lugares, y que no se limitan a pertenecer a un lugar” las cosas mismas que se congregan en el hecho de espaciar y que se copertenecen...\n[Antes hemos dicho que el sesgo esencialista lleva a Heidegger a asimilar esencia y existencia, por lo que ese “las cosas mismas son los lugares” se podría decir, creo que más correctamente: los lugares existen en las cosas mismas????????????????]\n“el lugar no se encuentra en un espacio dado de antemano, a la manera del espacio de la técnica y la física. Éste se despliega por vez primera a partir de que los lugares de una comarca se den a valer”\nEste espacio dado de antemano parece ser el de la lógica, el espacio abstracto, producto de la razón, en el que la técnica y la física se desarrollan, “el solo espacio cósmico objetivo”. Mientras que el lugar acontece en los lugares de una comarca.\nTras esta reflexión sobre lo que “es” el espacio empieza a concluir sobre el arte y el espacio:\nY marca una primera diferencia entre el espacio del arte y el de la técnica: “Habría que pararse a pensar el juego mutuo de arte y espacio a partir de la experiencia de lugar y comarca”\n“El arte en cuanto plástica: no una toma de posesión del espacio. La plástica no sería ninguna exteriorización de posiciones(, ninguna controversia) con el espacio”\nCon esta negación de lo dicho a principio de este ensayo, marca una segunda diferencia entre arte y técnica científica y su espacio, que lleva al hombre moderno a alcanzar su extrema posibilidad de dominio.\n“la plástica sería un corporeizar lugares que, al abrir una comarca y preservarla, mantiene congregado en torno a sí un (ámbito) libre que concede un demorarse a las cosas, según el caso, y habitación al hombre en medio de las cosas.”\nLas artes [el “llevar-a-obra la verdad (el desocultamiento de ser)”] plásticas dan cuerpo a “las cosas mismas [que] son los lugares” que al espaciarse se abren congregándose las cosas y permitiendo el habitar del hombre entre ellas.\nParece que plantea una interesante relación entre arte y filosofía en su desocultamiento del ser, y a la vez marcando la diferencia entre uno, que lo hace corporizando los lugares abriendo una comarca, y el otro que no se acoge a esta experiencia de lugar y comarca. También hay una diferencia entre arte y técnica, al no poseer la primera la controversia con el espacio de la segunda, no sería una exteriorización de posiciones, no busca un dominio sobre el espacio.\nEsto tiene que ver con lo que hace Chillida, al que Heidegger dedica este ensayo, con “el peine del viento” o con “elogio del horizonte”. Pero ya hablaremos de esto.\nSigue preguntándose: “Si ello es así ¿qué hay del volumen de las figuras plástica, las cuales corporeizan en cada caso a un lugar? Presumiblemente no de trate ya de una delimitación mutua de espacios, cuyas superficies hacen que un interior revierta a un exterior.\nLo denominado con la palabra volumen tendría que perder su nombre, cuya significación es meramente tan antigua como la ciencia técnica de la naturaleza, propia de la edad moderna.”\nTambién tiene que ver con lo que Chillida dice del límite, pero tampoco este es el sitio para desarrollas este tema.\n“¿Y qué sería del vacío del espacio? Con harta frecuencia aparece aquel tan sólo como una falta. El vacio vale entonces como echar en falta el lleno de espacios huecos y de intersticios.” (Vuelve a salir temas tratados por Chillida).\nPero el vacio es hermano del espacio: “vaciar el vaso quiere decir: congregarlo, como lo abarcante, en su haber llegado a quedar libre” (...)”el vacío no es (sin más) nada. Tampoco es falta alguna. En la corporeización plástica juega el vacío a manera de la institución que busca y proyecta lugares”\nY concluye diciendo que estas consideraciones no llegan a decir lo que es la plástica: “un llevar-a-obra que corporeiza lugares y que hace que se abran las comarcas de un posible habitar humano, de un posible demorarse de las cosa que circundan e importan a los hombre”\n“no siempre es necesario que lo verdadero tome cuerpo; basta con que se cierna\nespiritualmente por doquier y lleve a límite efecto la concordia; basta con que, al igual\nque un son de campanas, se agite por los aires con jovial seriedad”\nEsto es Tindaya, la obra culmen e irrealizada de Chillida.\nEL QUE NO PUEDE LO QUE QUIERE, QUIERA LO QUE PUEDA...


Ayuda con cejuela de bloqueo : El taller | Guitarristas.info\nAyuda con cejuela de bloqueo\n#1 por Nortest el 09/02/2014\nCompré hace unas semanas una Ibanez s420 bbs. Al usar el trémolo (ZR) he venido notando que al estirar las cuerdas, crujía la cejuela. He tenido este problema en una Ibanez RG (Edge) que ya tiene muchos años, y el problema era que los tornillos que la sujetan al mástil estaban flojos, y por eso al usar el trémolo la cejuela se movía y emitía crujidos.\nEn las ibanez más recientes, estos tornillos no atraviesan el mástil como los de la vieja RG, sino que van atornillados desde arriba, y hacen fuerza en la madera directamente. Mi problema con esta ibanez S420 es que uno de esos tornillos está completamente pasado, y de ahí que la cejuela esté floja. He intentado el truco de los palillos y la cola para reparar esa rosca, pero no he logrado que el tornillo agarre. Es más, ahora incluso agarra peor y la cejuela cruje más.\n¿Alguien ha tenido este problema?¿A alguien se le ocurre alguna solución mejor que los palillos y la cola?\n#2 por Carlos S el 09/02/2014\nLo de los palillos y la cola, como que no da precisión\nLo suyo es que hagas un agujero nuevo de medida superior a la mayor holgura que tengas, p. ej. 4mm. Luego rellenas el agujero con un listón encolado del mismo diámetro; dejas que seque y perforas de nuevo el agujero.\nEn el Leroy Merlin (si eres de España) se venden listones de haya (densidad parecida al arce, aunque más inestable con la humedad). Son adecuados para estas pequeñas reparaciones (porque lo que queda al final del listón que pones es muy poco). El más fino que venden es 4 mm. que según para qué puede ser un poco grueso.\nSi quieres arce o algo más fino a 4mm. tienes que ir a una tienda especializada. Otra opción (me la dijo Mario de The Custom Luthier Shop) es usar palillos de brochetas: abedul de 3 mm.\n#3 por Nortest el 09/02/2014\nCreo que lo que dices es la mejor opción de todas. "Meter varilla" que dicen los carpinteros. Pues me parece que va a ser la única manera de que agarre el tornillo. Lo que pasa es que quería probar con otra cosa antes de meter el taladro. Voy a intentar con otro material más consistente o con un taco, y si aún así no agarra, pues hago lo que tú me dices.\nMuchas gracias por tu respuesta Iré subiendo fotos cuando lo arregle. Quizá ayude a algún otro que tenga el mismo problema.\n#4 por Carlos S el 09/02/2014\nEs tu guitarra y es tu decisión, por supuesto. Pero cuantas más "chapus" hagas, más gorda va a ser la varilla que necesites y menos precisión vas a tener.\nUn consejo para "meter la varilla" (que se me ha olvidado antes): usa cola de secado lento (la de carpintero de siempre) y proteje con cinta de carrocero los alrededores del agujero para que no se desparrame y manche la madera de alrededor.\nSi el listón tiene que atravesar todo el mástil (que no he ha quedado claro cuál es tu caso) pues nada. Si sólo tiene que atravesar una parte, la cola de dentro del agujero necesita por dónde salir: haz 3 o cuatro acanaladuras a lo largo de la varilla con un cúter para dar salida al exceso de cola (si te fijas en los tubillones de carpintero, son estriados precisamente para eso).\n#5 por Nortest el 09/02/2014\nLas que atraviesan el mástil completamente son las Ibanez viejas. Los tornillos que llevaban anclaban en la propia cejuela, que es de metal, y esas roscas era muy difícil que se pasasen.\nLa que tiene el problema es una que tengo nueva, la de la foto. Como ves, los tornillos que la sujetan entran desde arriba, y anclan en la propia madera, no atraviesan el mástil. Así que si meto una varilla voy a tener que hacerle esos cortes para que salga la cola.\nPor cierto, es verdad eso de que vale más arreglarlo bien a la primera, que hacer chapucillas.\nEn la foto se ve la parte posterior del mástil de una ibanez de las viejas. Esos tornillos anclan por detrás y la rosca está en la propia cejuela, no en la madera, con lo que era rarísimo que se pasasen ( el problema que tenían era que se astillaba el mástil alrededor, pero eso es otra historia)\n#6 por Nortest el 23/02/2014\nPara hacer el arreglo he contado con la ayuda de mi suegro, que tiene un taladro de mesa, imprescindible para hacer un buen agujero en una madera tan fina como es el mástil de una Ibanez.\nPrimero ampliamos el agujero original con una broca de 4mm, porque 3 era poco y 5 demasiado. Luego introducimos a presión en el agujero el cilindro de madera.\nEl agujero que hicimos no quedó perfectamente cilíndrico en la entrada, porque el taladro en cuestión tenía cierta holgura en su montaje y al apoyar la broca sobre la madera se movía alguna décima. Lo cierto es que no era un taladro muy bueno, pero al final resultó suficiente para el arreglo. Para rellenar ese hueco que quedaba en la superficie, debido a la imperfección del agujero en los primeros milímetros, usamos un pegamento epoxi, idóneo para reparar este tipo de problemas en madera.\nAl día siguiente, con el pegamento bien seco, nos pusimos a hacer el agujero para el tornillo. No es una buena idea atornillar sin hacer primero un agujero, pues la madera tiende a abrirse al pasar el tornillo y en esa zona del mástil esto puede ser un desastre. Por ello hicimos un nuevo agujero de calibre ligeramente inferior al tornillo y a continuación cruzamos los dedos para que la madera de haya que habíamos usado para la reparación aguantase bien el tornillo.\nTodo perfecto, el tornillo entró con mucha precisión y la rosca agarró con fuerza.\nDespués afinamos tranquilamente y dejamos que el mástil volviese a su curvatura original (tened en cuenta que en 24 h sin cuerdas el mástil se va a doblar ligeramente hacia atrás por acción del alma. Comprobé esto con una regla de acero, y efectivamente había una curvatura hacia atrás que se podía medir en los primeros trastes, de unas décimas de milímetro. A simple vista no se apreciaba) Afinamos varias veces hasta que el mástil volvió a su sitio, y por fin llegó la hora de probar el trabajo de la cejuela.\nCerramos bien las presillas y nos dispusimos a probar el trémolo. Estiré las cuerdas hasta el tope, y ningún crujido. Un dive bomb hasta que las cuerdas quedaron colgando, y tampoco hubo crujidos. Para asegurarme, me pasé toda la tarde tocando y usando el trémolo al estilo Herman Li, y la cejuela no dio síntomas de flojera. De hecho os escribo hoy domingo, y la reparación ya la acabamos el miércoles, así que llevo todos estos días tocando y no ha fallado para nada. Parece que la reparación ha tenido éxito\nEn conclusión, si os pasa esto con vuestra locking nut, la reparación con listón cilíndrico de haya funciona bien, y no es excesivamente complicado de hacer si tienes un taladro de mesa. Espero que este post os resulte útil si tenéis el mismo problema. Gracias a Carlos Sanz por su consejo.\nAyuda! Cejuela de bloqueo de Floyd Rose Original\npor Sentencia4 el 27/02/2014\nSentencia4 el 27/02/2014\nCejuela de bloqueo para evitar desafinación\npor kikolacalle el 22/09/2020\nkikolacalle el 29/09/2020


Discusiones salariales y un K- argumento divisionista | Rolando Astarita [Blog]\nPor estos días un delegado sindical de ATE me consultó con motivo de las negociaciones salariales, y en particular por un argumento kirchnerista que sugiere que los estatales deberían aceptar la caída salarial que se ha producido en el último año, y se agrava mes a mes.\nConcretamente, delegados y dirigentes gremiales, defensores o simpatizantes del gobierno nacional, dicen que, debido a que la situación es extraordinaria, hay que pedir una recomposición salarial solo para los escalafones más bajos (por ejemplo, niveles iniciales de los administrativos). Su argumento clave es “tenemos que ser solidarios con los más empobrecidos y los más perjudicados”. Un discurso que “pega” en muchos trabajadores, en el marco de esta situación tan difícil.\nPues bien, es cierto que la posición de los trabajadores hoy está debilitada – crecimiento exponencial del desempleo, miedo e incertidumbre, control de la burocracia – y esto no se puede revertir con voluntarismo, ni alguna táctica sindical particular. No vendemos humo, y no tenemos por qué ocultar la realidad. Sin embargo, no por ello hay que resignarse. Es necesario arrancar todo lo que se pueda. Y para esto, hay que rechazar el “sean solidarios y acepten bajar los salarios”. Este es un discurso reaccionario y divisionista. Con eso, lo que están pidiendo no es una redistribución del ingreso desde la clase capitalista (incluida la burguesía estatal) a la clase obrera, sino al interior de la clase obrera. Llevado a su conclusión lógica, equivale a que los obreros peor pagados, o desocupados, exijan un aumento de sus ingresos a costa de los “privilegiados estatales”. No se puede concebir algo más divisionista. Nuestra demanda, en cambio, es por reducir la relación global plusvalía / valor de la fuerza de trabajo, y no por redistribuir la masa salarial entre los explotados, dejando intacta la distribución entre beneficios y salarios.\nPor eso los socialistas no alentamos la cizaña y la competencia entre trabajadores, e intentamos desarrollar la solidaridad a partir de la oposición, como clase, a la clase capitalista. Presentar la solidaridad en términos de “trabajadores sumergidos” versus “trabajadores privilegiados” solo lleva agua al molino de la colaboración de clases con el Estado y la clase dominante. A su vez, no tenemos por qué meternos a dictaminar por qué vía la clase capitalista satisface la reivindicación (si es con tal o cual impuesto; con la reducción de tal o cual gasto de plusvalía; si sube o baja la tasa de interés, etcétera). No razonamos “como estadistas” dentro del sistema burgués. Tenemos en claro cuál es el carácter de clase del Estado y del gobierno que lo encabeza.\nEn definitiva, planteamos las reivindicaciones obreras desde la perspectiva de la unidad de clase. La mejora de un sector de la clase obrera no debe hacerse empeorando la de otro sector de los explotados.\nDescargar el documento: varios formatos siguiendo el link, opción Archivo / Descargar como: Discusiones salariales y un K- argumento divisionista\n05/08/2020 a 15:36\nTagged with capital, clase obrera, salarios\n« Anwar Shaikh y la tesis del intercambio desigual\nSobre la deuda y el acuerdo con los acreedores »\nEl PJ bajando salarios. Nunca visto. En seis meses ya tiene más desaparecidos que Macri, más gatillo fácil, menos pago a los jubilados, más reducción de salarios, más pobreza, menos desarrollo industrial y comercian con los chinos por peores condiciones. Ahora festejan un acuerdo de deuda casi peor que todos los que firmó el Gato. Después de esto, la izquierda y el progresismo argentinos o aprenden a no ser Salieri del PJ o habrá que concluir que están al pedo.\nPerón empezó a bajar salarios vía inflación en 1948. De ahí las grandes huelgas, Foetra, ferroviarios, tranviarios, metalúrgicos, hasta futbolistas! Ni hablemos de los ’90. Y en.la “década ganada” lo mismo: subían el mínimo no imponible de Ganancias según una infl del 10% cuando había sido 25, o sea q cada vez más trabs perdian salario real x baja real del mini.o no impinible.\n06/08/2020 at 15:10\nSíntesis, casi perfecta!\n05/08/2020 at 16:14\nLo que ha planteado en su último párrafo, cuando encuentre esos obreros que reivindiquen desde la perspectiva de la solidaridad de clase me lo dice, y no veo forma en que unos obreros dentro del capitalismo, y no hay otro sistema, puedan mejorar sus condiciones sin empeorar la de otros, y sobre todo cuando eso ocurre entre países es una ley de hierro, ya que desde que existe el capitalismo los capitales deslocalizan sus empresas tan pronto encuentren condiciones y sobre todo “solidarios” obreros dispuestos vender su fuerza de trabajo por un salario menor al de la zona de donde proviene la empresa que se viene a implantar. No se de donde los marxistas sacan eso de internacionalismo proletario, solidaridad internacional de la clase obrera y todas esas cosas. Los obreros son egoístas, individualistas, tan competidores entre sí como los propios capitalistas.\n05/08/2020 at 18:52\nCreo que el tema pasa clase Capitalista versus clase trabajadora. La apropiación de plusvalía por el Capitalista no tiene nación, ni bandera !!!. Un obrero de la India, del Reino Unido , o de Argentina vende su fuerza de trabajo por un salario, y recibe menos de los que produce.El excedente se lo apropia el capitalista.\nY un capitalista del Reino Unido , la India o Argentina es un capitalista !!!. Marcos Galperin, (mercado Libre ), o Luis Pagani (Arcor) son tan capitalistas como Bill Gates (MIcrosof),o Jeff Bezos (/amazon). Extraen plusvalía……Es necesario crear la conciencia de clase.\n06/08/2020 at 12:11\nLo más perverso es q ningún sindicato pide en Arg un aumento salarial sino una actualización, además tardía, por inflación. Si la inflación fuera cero, me pregunto quién se animaria a plantear una baja nominal Y real de.cualquier sueldo. La inflación es.una deliberada política del Estado para disfrazar, junto a la Aritmética Creativa del Indec, la magnitud del despojo, por cierto ya practicada en los “aumentos” jubilatorios q resultaron reducciones jubilatorias HASTA para la mínima.\n06/08/2020 at 15:06\nPregunta a Rolando o a los lectores del blog: si una lucha por mejores condiciones para los obreros en la contratación de la fuerza de trabajo tuviera como resultado que, en lugar de contar los obreros con más ingresos o protecciones, aumentara el desempleo o se frenaran posibles contrataciones por la negativa de los empresarios a tomar empleados bajo esas modalidades obtenidas gracias a la lucha, seguiría siendo correcto defender esos reclamos? Lo pienso en función de lo que se debate actualmente sobre la ley de teletrabajo.\n07/08/2020 at 14:01\nEntiendo que esa amenaza va a ser siempre enarbolada por los capitalistas para atacar a los trabajadores. “Si no me dejan empobrecerlos o hacerles mas duras las jornadas de trabajo, entonces no invierto y va a ser responsabilidad de ustedes que los desocupados no consigan trabajo”\nY no es una amenaza discursiva…realmente pueden dejar de invertir y aumentar la desocupación y la división entre trabajadores.\nCreo que hay que, en primer lugar identificar bien esa amenaza, que suele venir disfrazada de discursos de solidaridad, y en segundo lugar pelear por las condiciones de vida de los desocupados también. Como que las peleas de cada sindicato, si bien tienen particularidades, hay que aprender a coordinarlas como parte de una estrategia global de toda la clase trabajadora.\nUna cosa que hay que decir es que estamos hablando de mantener un nivel de vida mas o menos decente y condiciones de trabajo aceptables. Nadie está pidiendo dar un salto cualitativo en el nivel de vida.\n07/08/2020 at 18:41\nDe todas formas, lo que plantea Gabriel es un problema real. En otras notas me referí al chantaje de la huelga de inversiones, incluso señalando que en el discurso de la izquierda este tema rara vez se menciona. Es como si no existiera. Pero es importante señalarlo, ya que nos lleva directamente a la necesidad de cuestionar la propiedad privada del capital. Recordemos que el poder del capital para obligar al obrero a entregar plustrabajo gratuitamente es la propiedad de los medios de producción. “Si no entregas gratis plustrabajo, no te doy trabajo y te mueres de hambre”. Por eso nuestro programa es acabar con el sistema del trabajo asalariado. En tanto permanezca la propiedad del capital lo que se puede lograr tiene límites. Estoy hay que decirlo; es fundamental en la explicación de por qué somos anti-capitalistas.\n07/08/2020 at 22:04\nNo coincido, con todo respeto, con esa apreciacion de Gabriel. El chantaje de la huelga de inversiones como señala Rolando siempre existio, es el principal arma de defensa de la clase capitalista y sus gobiernos. Pero eso no tiene correlato con la historia del movimiento obrero argentino y en general mundial: los mejores derechos conquistados durante el capitalismo coincidieron con una etapa de pleno empleo o al menos cercano a ello (con grandes huelgas convenios colectivos muy reivindicativos y mucho empleo). Claramente eso duro un ciclo. Pero no obstante fue un proceso en el cual hubo un gran avance de las fuerzas productivas al mismo tiempo y con ello de la plusvalia relativa. Por eso no veo una relacion en absoluto directa o de causa efecto entre pedir mejoras laborales y que eso desencadene menos inversiones…al menos historicamente.\n11/08/2020 at 22:58\nAh, y bueno…mantener el reclamo si es que realmente cuenta con apoyo importante.\n07/08/2020 at 18:49


El juez prohíbe a Bárcenas salir de España por riesgo de fuga\nEFE 25.02.2013 - 19:04h\nPablo Ruz ha obligado al extesorero del PP a entregar su pasaporte.\nEl magistrado ha adoptado así las medidas cautelares que había pedido la Fiscalía Anticorrupción tras su comparecencia.\nBárcenas admite que llegó a tener 38 millones en Suiza.\nConsulta el auto con las medidas cautelares sobre Bárcenas (PDF).\nCRONOLOGÍA del caso Bárcenas: de 'Gürtel' a los sobresueldos.\nEl juez del caso Gürtel en la Audiencia Nacional, Pablo Ruz, ha prohibido al extesorero y exsenador del PP Luis Bárcenas abandonar España y le ha obligado a entregar su pasaporte al apreciar riesgo de fuga, tras tomarle declaración sobre sus cuentas millonarias en Suiza.\nEl magistrado ha adoptado así las medidas cautelares que había pedido la Fiscalía Anticorrupción tras su comparecencia de unas tres horas, que también incluyen la comparecencia quincenal en la Audiencia Nacional.\nEl juez argumenta su decisión en varias cosas, entre ellas, la "frecuencia" con la que el extesorero "viene desplazándose fuera de España" En un auto, que ha dictado tras celebrarse una vistilla con las cuatro acusaciones que han pedido medidas contra él, el juez argumenta su adecuación en varias cosas, entre ellas la "frecuencia" con la que el extesorero "viene desplazándose fuera de España", lo cual, según apunta, ha reconocido su propio abogado en la comparecencia de este lunes.\nEllo se une, según el juez, a la "previsión 'in abstracto' de una penalidad agravada" por los delitos que se le imputan de cohecho, contra la Hacienda Pública y blanqueo, y a la "certeza" de que dispone de una patrimonio "relevante", parte de él en el extranjero.\nEsta fortuna, que se cuantificó en 22 millones en Suiza y que él ha elevado este lunes a 38 millones durante su declaración, y sus continuos viajes al extranjero en las últimas semanas determinan, a juicio del juez, un "fundado riesgo" de fuga durante la instrucción del caso Gürtel, "máxime", añade, cuando la investigación puede situarse actualmente "en una fase no lejana a su finalización".\nDestaca además que el imputado no reconoció su dinero en el extranjero hasta que el juez recibió la información de las autoridades suizas, lo que afecta a su situación penal y es "carga indiciaria suficiente" para que esté imputado por los delitos de blanqueo y contra la Hacienda Pública.\nEstos nuevos delitos, que se unen al de cohecho, aumentan, según el magistrado, el "plus penológico" contra el extesorero y también su riesgo de fuga, cuando en la instrucción del caso, señala, se ha evidenciado la "existencia de múltiples indicios" de que haya cometido los tres delitos.\n"Proporcional, necesaria e idónea"\nPor ello, Ruz estima "proporcional, necesaria, idónea y suficientemente justificada" la adopción de estas medidas, aunque no así la de colocarle una pulsera localizadora, tal y como pidió una acusación.\nEl magistrado desgrana en su auto los tres delitos que se le imputan al extesorero del PP. En relación con el delito fiscal, Ruz afirma que constan en la causa diversos indicios de la percepción de Bárcenas de elevadas cantidades de dinero procedentes de la organización de Francisco Correa, concretamente 459.565 euros en 2002 y de 515.350 en 2003, por las que el extesorero no habría tributado a Hacienda.\nAdemás, menciona el informe de la Unidad de Auxilio de la Agencia Tributaria que niega veracidad y eficacia a la declaración tributaria especial (amnistía fiscal) presentada por su empresa Tesedul y, también, determina las cuotas de IRPF e Impuesto del Patrimonio de 2007 que Barcenas no ingresó y que ascienden a 584.724 y 500.693 euros, respectivamente, ampliamente por encima del límite de 120.000 euros que fija el Código Penal como delito.\nDelito de cohecho: 72.000 euros\nEl juez argumenta el delito de cohecho en los 72.000 euros que recibió Bárcenas en su época de senador en 2007 procedentes de Correa, y precisa que la entrega figura en un dispositivo electrónico de José Luis Izquierdo en la que se refiere al extesorero como 'Luis el cabrón'.\nEn relación con el delito de blanqueo de capitales, el auto recuerda la existencia de diversas operaciones atribuidas al extesorero que tendrían como única finalidad la ocultación del origen y titularidad de los fondos obtenidos en los hechos anteriormente descritos.\nAñade, por otra parte, que la documentación aportada por las autoridades suizas en relación con la cuenta en el Dresdner Bank revela la creación por parte de Bárcenas de una estructura societaria en el extranjero que habría permitido la ocultación del origen y titularidad real de su patrimonio.\nEl magistrado señala también que Bárcenas aún tiene pendiente "la cumplimentación de determinadas comisiones rogatorias libradas a Suiza y a Estados Unidos, así como la confección de los informes requeridos a la Unidad de Auxilio de la AEAT" para delimitar la calificación definitiva de sus conductas.\nNicole, congoleña:"Sin un modelo de acogida digno cada vez habrá más barreras entre españoles y extranjeros" 27\nAbsuelto un tuitero de enaltecimiento del terrorismo: escribió "quiero un selfie con la nuca de Miguel Ángel Blanco" 8