“Habitación 212” de Christophe Honoré. Crítica. Las afinidades electivas Marcelo Cafferata Hace 11 horas 0 33 ¿El amor y la pasión son perdurables? ¿Hay algún antídoto para el paso del tiempo y el desgaste lógico dentro de una pareja, que permita de todos modos ir renovando el contrato amoroso y volver a encontrarse? ¿Tenemos plena conciencia de que cada una de las decisiones que tomamos en nuestro aquí y ahora –decisiones amorosas incluidas- impactarán irremediablemente en nuestro futuro? Chistophe Honoré (el director y guionista de “Mi Madre” con Isabelle Huppert, “La belle personne”, “Canciones de Amor” y “Les bien-aimés” con Catherine Deneuve), intenta en cierto modo buscar las respuestas a estas y otras preguntas, a través de una historia que juega permanentemente con la ruptura del eje del tiempo, de modo tal de generar un espacio en donde pasado y presente se funden sin marcas temporales. María y Richard, son una pareja sin hijos, que con casi 25 años juntos atraviesan otro periodo de decepción amorosa y replanteo, una nueva crisis que los enfrenta a sus propios deseos, sus propias pulsiones y a la forma en que cada uno de ellos aborda el paso del tiempo, narrado a través de encuentros y desencuentros en el seno de su propia pareja y con personajes que han marcado fuertemente su vida sentimental. Honoré borra los límites del tiempo, permitiéndoles inclusive a sus criaturas, enfrentarse con ellos mismos en su pasado / futuro –dependiendo del punto de vista en que se sitúe el personaje- donde todo sucede simultáneamente. Su puesta teatral al servicio de este juego del no-tiempo permite armar un relato coral con su centro en María (impecable y sensual Chiara Mastroianni) que convoca a los “fantasmas” amorosos de momentos importantes de su vida para darles cobijo en la “HABITACION 212” que da título al filme. El número de esta particular habitación en donde María no solamente se encontrará con todos sus amantes sino también con la figura de su madre, se vincula justamente con el Artículo 212 del código civil francés que habla de la mutua fidelidad que se deben los cónyuges. Ella ha optado por sobrevivir a su infelicidad y a sus momentos de tristeza, encontrando cierto antídoto en el desahogo sexual y los efímeros momentos de placer que le han brindado sus amantes ocasionales –o no tanto-, quienes se dan cita en esta noche de ensueño y confluyen todos ellos en una misma habitación. María siente que ha roto las estructuras, desobedeciendo y trascendiendo el mandato impuesto en la rama femenina de su familia, buscando de esta manera su propia libertad pero que al mismo tiempo, eso la ha llenado de un vacío que precipita su melancolía y la obliga a convivir con esa permanente nostalgia de un tiempo perdido, casi imposible de recuperar. Honoré sigue abriendo el juego enfrentado a la misma María con la figura fragmentada de su marido, que se presenta en tres momentos diferentes a la vez: el “vencido” Richard a los 40 (Benjamin Biolay), la frescura del Richard de los 20 (Vincent Lacoste) cuando se conocen y se entregan a la pura pasión, y el adolescente que a los 14 se enamora de su profesora de piano, Irène, con quien finalmente tiene un amorío que interrumpe al conocer a María (también en un doble personaje a cargo de las formidables Camille Cottin y Carole Bouquet). El artilugio se multiplica una y otra vez, cuando María desde la ventana de la habitación del hotel puede ver a su propia casa y presencie en encuentro de Richard e Irène que esta noche lisérgica ha propiciado, donde cada uno de ellos evaluará el efecto de las decisiones que se han tomado, lo que cada desencuentro ha producido, y donde comienzan a preguntarse “que hubiese pasado si…”, como exacerbación de lo lúdico y un causa-efecto imposible de descifrar en el campo de lo real. Esa noche tan mágica como reveladora, es iluminada por las marquesinas de un cine que da cuenta, una vez más, del artificio ficcional de la propia película que estamos viendo, y que al mismo tiempo nos invita a disfrutar de las múltiples referencias que Honoré pone en su puesta: hay algo del Dolan de “Los amores imaginarios” en el uso de los colores y en la melancolía de cada despedida, sobrevuela casi permanentemente el espíritu de Resnais con ese diálogo permanente entre cine/teatro/autor-actor/ficción y un toque de Garrel en el tormentoso vínculo de los amantes y la infidelidad como marca constitutiva en la relación. Quien pueda entrar al juego que propone Honoré encontrará seguramente deliciosa a “HABITACIÓN 212” que sigue construyendo ideas y escenarios en nuestro imaginario, mucho después de haber terminado con una última escena donde María parece haber ordenado sus ideas, mientras que nosotros quizás estemos más llenos de preguntas. Dirección Montaje Arte y Fotografia Guion Actuación Honoré borra los límites del tiempo, permitiéndoles inclusive a sus criaturas, enfrentarse con ellos mismos en su pasado / futuro –dependiendo del punto de vista en que se sitúe el personaje- donde todo sucede simultáneamente. Su puesta teatral al servicio de este juego del no-tiempo pe\nNosotras también estuvimos:\n“Nosotras también estuvimos” de Federico Strifezzo. Crítica Iluminadas por el fuego Marcelo Cafferata Hace 4 horas 0 18 Muchos trabajos de ficción trajeron a la pantalla grande el tema de la guerra de las Malvinas como por ejemplo, “Los chicos de la Guerra” (Bebe Kamin, 1984), “Iluminados por el fuego” (Tristán Bauer, 2005) o “Soldado argentino sólo conocido por Dios” (Rodrigo Fernández Engler, 2016) que abordaron en diferentes décadas y con diferentes estilos, una tema que todavía sigue siendo una herida abierta dentro de nuestra historia reciente. Hubieron también trabajos documentales como “Hundan al Belgrano” (Federico Urioste, 1996), “1982” (Lucas Gallo, 2019) “Buenas noches, Malvinas” (Ana Fraile/Lucas Scavino, 2020) y otros que plantearon ciertos riesgos como “Fuckland” (José Luis Márques, 2000) filmada dentro de los cánones del Dogma o la brillante “Teatro de Guerra” (Lola Arias, 2018) donde el paso del tiempo se expresa en el encuentro de soldados de ambos bandos, reviviendo experiencias reveladoras en función a una puesta teatral que giró alrededor del mundo. Como podemos ver, el conflicto de Malvinas encontró un intenso eco dentro de la pantalla nacional pero es sumamente curioso el hecho de que jamás se haya hablado en ninguna de ellas (o al menos no desde un rol preponderante) sobre la participación que tuvieron las mujeres, también presentes en el conflicto y cuyo trabajo ha sido sumamente importante. Desde ese lugar, el trabajo de Federico Strifezzo en “NOSOTRAS TAMBIEN ESTUVIMOS” permite visibilizar, casi cuatro décadas después, el trabajo silencioso de un grupo de catorce enfermeras que, en el Hospital Móvil de Comodoro Rivadavia, asistieron a los cientos de soldados que resultaron heridos en pleno conflicto cumpliendo con una tarea absolutamente imprescindible. Strifezzo a través del testimonio de tres de ellas, pone en valor y en cierto modo homenajea al trabajo realizado por todo el equipo en medio del caos de la guerra. Alicia Reynoso (nacida en Entre Ríos), la cordobesa Stella Maris Morales y Ana Masitto, la bonaerense del equipo, vuelven al lugar de los hechos para poder contar por primera vez sus propias historias en primera persona. Volver a recorrer esos lugar que generan los recuerdos más duros y dolorosos, encontrar algunas cosas que parecen haber quedado detenidas en el tiempo y comenzar a permitirse poner en juego todos sus sentimientos y sus vivencias en ese lugar, son indudablemente la fuerza con la que cuenta Strifezzo para la construcción de su documental que valientemente viene a mostrar un trabajo por demás silenciado. En un momento donde el rol de la mujer sigue siendo cada vez más valorizado en múltiples ámbitos, “NOSOTRAS TAMBIEN ESTUVIMOS” ya desde su título convoca fuertemente a una toma de posición y una mirada completamente diferente del conflicto que siempre pone su eje exclusivamente en los soldados y en el campo de batalla. Sin apelar al típico formato de lo discursivo, sin intervención de la voz en off o del relato con una mirada exterior, a partir de diferentes recortes de revistas y documentos de la época, la cámara nos presenta a nuestras tres heroínas, cuyo trabajo no ha sido voluntario sino que desde la Fuerza Aérea fueron literalmente enviadas a la guerra. La cámara de Strifezzo las irá siguiendo, guardando una prudencial distancia, no solamente para darles un lugar absolutamente protagónico sino también para permitir que fluya, espontáneamente, toda la emocionalidad y las sensaciones que se desprenden de revivir los acontecimientos y de poder construir un espacio de intimidad, en donde comience a aparecer lo conmovedor y lo confesional. Acompañamos en este viaje en el tiempo que significa para estas gladiadoras un encuentro emotivo con ese pasado, con quienes fueron y con la importante tarea que desarrollaron. Es un volver a vibrar en esa geografía inhóspita, el regreso a las trincheras y a los recuerdos que aparecen inmediatamente, ya sea desde un lugar encontrado, un objeto que aparece allí o de un ruido tan típico que las transporta inmediatamente a casi cuarenta años atrás.\nDespués de su último trabajo “Al Desierto” (2017), Ulises Rosell vuelve al terreno del documental demostrando, una vez más, su enorme capacidad para encontrar personajes atractivos, cinematográficos, carismáticos. En “Bonanza” (2001) retrata a un excéntrico chatarrero entre víboras, pájaros y zorros, luego en “El etnógrafo” (2012) a un antropólogo sumergido en los vericuetos del lenguaje dentro de la comunidad wichi y ahora es el turno de “LOPEZ” un trabajo en donde retrata al artista plástico, director de cine y uno de los más afamados fotógrafos latinoamericanos contemporáneos: Marcos López. Rosell no traza un recorrido didáctico sobre la obra de López ni tampoco lo toma como el principal foco de este nuevo documental. Obviamente, sus trabajos aparecen tangencialmente a lo largo de la película, ya sea mostrando varias ilustraciones de sus libros de fotografías, en la decoración de su casa, en las sesiones en su estudio, o en una galería de arte, pero jamás se pierde de vista que el eje central del documental pasa por el registro de las situaciones cotidianas que permitirán que fluyan las características más salientes de su personalidad. Aquello que no tiene que ver con su obra, sino con el revés de la trama, sus momentos personales y su vida privada será, justamente, lo que Rosell rescate dentro de la narrativa para mostrar su faceta más íntima. La cámara de Rosell sutilmente “invade” y retrata la privacidad de López para mostrar algunos momentos de su vida familiar (el vínculo con sus hijos pero por sobre todo el vínculo con su madre), su participación dentro de las diversas ramas del arte con las que toma contacto (como sus momentos de trabajo en la radio así como la preparación de una sesión de fotos en la que participa Fernando Noy) y una cantidad de pequeñas situaciones cotidianas en donde se van desplegando sus obsesiones, sus contradicciones, su sentido del humor –y porque no también su malhumor-, la preocupación por su salud y una problema en su hígado que refleja tanto la ira como la tristeza de ese momento, todos fragmentos atravesados por su inclasificable genialidad. El retrato se hace más interesante todavía porque Marcos López se encuentra atravesando un momento particular de su vida en donde aparece una pequeña crisis por haber cumplido ya sesenta años que, combinado con la muerte reciente de su padre y el hecho de que su hija menor viajará al exterior para vivir con su madre, generan una situación de inestabilidad emocional que impactan tanto en Marcos persona / personaje, Marcos padre-hijo / artista. Rosell tiene además la capacidad de dar espacio a ciertas “discusiones” –sin que esto signifique exponerlas abiertamente sino con su forma de ir entremezclándolas en la historia-, al desarrollo de algunas ideas que se vinculan con el mercado del arte. La concepción de la trayectoria de un artista, la relación entre la obra y lo económico, lo efímero de la fama –“si te saludan en la calle, te va a dar alegría durante tres semáforos” su particular versión de los quince minutos de fama de Warhol- o la exploración de nuevas posibilidad de expresar su arte con elementos tan simples como su propio teléfono, son algunas de las situaciones que se van planteando dentro del documental. López es el creador de “Asado en Mendiolaza”, una especie de última cena criolla alrededor del icónico plato argentino, un artista que es identificado como uno de los más involucrados en el movimiento Pop latino, el mismo que en su juego de palabras y de imágenes produjo una de sus obras más famosas, el Sub-Realismo criollo y permite que la cámara de Rosell vaya cada vez más profundamente, indagando inclusive algunos hechos traumáticos de su vida privada, como la muerte de un hermano mellizo a pocos días de haber nacido o las visitas a los diferentes médicos mostrando su vulnerabilidad y sus costados más desvalidos. Nuevamente Rosell se erige como un gran retratista (quizás sea esto lo que los una a ambos de manera inexorable) sabiendo indagar sobre los diversos recovecos que anidan en una personalidad tan creativa, multifacética y sorprendente como la de Marcos López y lo hace a través de su mundo familiar y su cotidiano, espacios que a su vez se ven invadidos con su obra, en un diálogo entremezclado y permanente entre hombre y artista. POR QUE SI: » Nuevamente Rosell se erige como un gran retratista «\n“La Fábrica de sueños” de Martin Schreier. Critica. Soñar... soñar Marcelo Cafferata Hace 1 día 0 23 El estreno de una superproducción alemana renueva la cartelera local con una comedia romántica tan deslumbrante como previsible. Desde las primeras imágenes, con una fotografía exquisita que se completa con un impactante diseño de arte, sabremos que con “LA FÁBRICA DE SUEÑOS” estamos frente a una de las mayores producciones del cine alemán actual, una historia enmarcada en el Berlín de los años ‘60. Un abuelo comienza a contarle a su nieto una historia: partimos entonces desde una estructura de cuento, de fábula, con lo que el filme de Martín Schreier se convierte en un gran flashback de más de dos horas para contarnos esa historia de amor enmarcada en el atractivo mundo del cine dentro del cine, una de las propuestas más tentadoras para cualquier espíritu cinéfilo. El espacio elegido para desarrollar la historia es dentro de los estudios Babelsberg, los mismos en donde se filmaron los grandes clásicos como el “Nosferatu” de Murnau, Fritz Lang y su “Metrópolis” o la inolvidable “El Ángel Azul” con Marlene Dietrich y donde rodaron grandes cineastas como Alfred Hitchcock, Billy Wilder y más acá en el tiempo Roman Polanski o Quentin Tarantino. Lejos de la firma de estos grandes directores, el objetivo de Schreier es seguir ajustadamente la receta de un gran crowd pleaser –sin aportar una mirada demasiado novedosa- para generar un espectáculo de un gran esplendor visual que cautive a los espectadores a lo largo del mundo, con una historia de amor que no hace ningún esfuerzo por evitar todos los lugares comunes, todas las convenciones del género con el típico derrotero del protagonista para consumar contra viento y marea, ese amor a primera vista que deberá atravesar múltiples obstáculos.\n“Corpus Christi” de Jan Komasa. Critica. Bendito tu eres Llega a nuestra cartelera, la película polaca nominada al Oscar a la Mejor Película extranjera que cuestiona los límites de la fe, la redención, la culpa y el perdón, entramados en un guion que convoca a una fuerte reflexión. El estreno de “CORPUS CHRISTI” si bien viene demorado, presenta un atractivo adicional no solamente por la temática religiosa y una nueva mirada dentro de un cine tan poco ajustado a los cánones de la industria como el cine polaco, sino que además fue una de las película que el año pasado accedió a una nominación al Oscar a la Mejor Película Extranjera (que le fue arrebatado con la arrasante “Parasite” en la entrega 2020 en un año de fuerte competencia donde participaban “Dolor y Gloria” de Almodóvar y “Les Miserables” por Francia). Basada en un hecho real, la película aborda de lleno el tema de la fe y el dogma desde un punto de vista que si bien puede dialogar con otras películas similares, su director, Jan Komasa, le imprime un punto de vista particular para reflexionar sobre el sentido de “el llamado”, la construcción de la vocación –debatirá además si es algo que puede construirse o algo netamente constitutivo del individuo- y los límites de la fe. Paul Schader con “First Reformed”, el chileno Larraín en la demoledora “El Club” o el personaje de Brendan Gleeson en “Calvary” buceaban sobre los demonios de cada uno de estos sacerdotes, tratando de exorcizar en cierto modo las contradicciones que producen una fractura interior o bien tomándolo desde el humor, la rumana “Con pecado concebidos” refería desde otro lugar más lúdico a la figura del sacerdote jugando a ser Dios, Komasa (cuya filmografía es completamente desconocida para la cartelera local) vuelve sobre la alienación, la soledad y las propias oposiciones por las que transita el protagonista del filme, que se siente fuertemente atraído por el universo religioso. Como una forma de redimir sus pecados, como una manera de verse implicado en una nueva moral, Daniel, encuentra en la pasión religiosa, un vehículo dentro del reformatorio donde cumple una condena por un crimen que cometió tiempo atrás, para comenzar a construir un espacio ajeno a la violencia cotidiana. Y tanto Daniel como Komasa en la dirección, como el afilado guion de Mateusz Pacewicz no dudarán en llevar la propuesta que recorre la historia, hasta los puntos más límites. Es así como Daniel, gozando de su libertad condicional recién obtenida, se hace presente en un pueblo desolado por un fuerte tragedia y en busca de un trabajo que pueda comenzar a reinsertarlo socialmente después de su condena, se presenta en la iglesia del pueblo y es “confundido” con el reemplazo temporal que estaban esperando. Komasa habla de la construcción imaginaria de algo que evidentemente ese pueblo necesitaba para generar un movimiento de cambio y de esperanza para una sociedad que había quedado completamente devastada y presa de una fuerte desolación. Nadie se hace preguntas, nadie cuestiona absolutamente nada y rápidamente Daniel comienza a convalidarse fuertemente en un lugar que en el fondo no le pertenece, que ni siquiera conoce y que es la base para que queden expuestas todas las contradicciones filosóficas que pueden surgir acerca de la culpa, la redención, el pasado, el perdón y se cuestione la responsabilidad que implica cualquier acto de causa – efecto. Concentrados en el personaje de Daniel aparecen la violencia, el odio, la compasión, el castigo, la salvación y también la solidaridad, la empatía con el otro y la piedad, desde su faceta más natural y espontánea, sin impostaciones. Si bien el planteo es sumamente rico y tiene múltiples aristas, la mayoría de lo que “CORPUS CHRISTI” pone en terreno de duda, ya fue en algún momento trabajado por alguno de los cineastas que hemos mencionado. Pero el potencial y la fuerza de la película reside en que siempre es saludable volver sobre estos temas con una nueva mirada, enriquecedora, como en la arrolladora interpretación de Bartosz Bielenia en el papel de Daniel, un papel complejo que el joven actor aprovecha a la perfección en todas sus facetas ya que la película cuenta con dos partes bien marcadas donde tendrá que recorrer un arco de emociones diferentes. Fondo y forma se oponen permanentemente, ficción y realidad, la verdad sobre la falsa construcción, cosas que muchas veces poco importan en una sociedad que busca redimirse a cualquier precio, aun cuando en medio de todo esto haya lobos disfrazados de corderos. Dirección\nGastón Portal, quien siempre ha ocupado un lugar dentro de la producción audiovisual, se anima con “LA NOCHE MÁGICA” a ponerse detrás de la cámara, en un estreno que particularmente también suma el atractivo de ser el primer título del cine nacional estrenado luego del largo período de pandemia donde las salas permanecieron cerradas por casi un año. En el afiche promocional del film, están las dos estrellas protagónicas, Natalia Oreiro y Diego Peretti, con un aire de film navideño que se refuerza con un cielo lleno de estrellas doradas y el gorro rojo con pompón que luce Peretti, resaltado en un primer plano. Para que no nos quedase ninguna duda de la propuesta, en una caligrafía infantil y algo desprolija, debajo de la figura de una niña se lee “cambio robar por cumplir deseos”, lo que indicaría a primera vista y para cualquier desprevenido, que la receta típica de la comedia navideña está servida. Sorprende, y mucho, entonces, que previo al inicio de la película aparezca la placa del INCAA en donde se lee que la película ha sido calificada como sólo apta para mayores de 16 años. Pero este es recién el inicio de una serie de “sorpresas” que Portal prepara, tanto en sus elecciones como director ce plasmar el relato con una puesta casi teatral, con prácticamente una única locación, sino también como guionista, apostando a tomar riesgos sin encasillarse en recetas o géneros, junto con su co-guionista, Javier Castro Albano, conocedor del oficio por su participación en varios capítulos de series televisivas como “Las 13 esposas de Wilson Fernández” o productos Disney como “O11CE” o “Junior Express”. Todo arranca con la intromisión de un avezado ladrón de guante blanco (Peretti) justo en una Nochebuena, en la casa de una familia que indudablemente tiene un excelente pasar económico, la propuesta es que si todos colaboran, su trabajo será limpio y rápido y terminará antes de que se acabe el tiempo que marca un particular reloj de arena que trae consigo. Los enredos comienzan cuando se choca, a medio vestir y en el balcón, a quien en la escena anterior habíamos visto en la cama de la dueña de la casa (Oreiro). Rápidamente sabremos que no se trata de su marido como habíamos pensado en un primer momento, sino de su amante (rol a cargo de Pablo Rago), que debe huir ante la llegada, más temprano de lo previsto, del esposo (Esteban Bigliardi), y el ladrón lo obliga a entrar junto con él a la mansión. Lo que en un principio tiene un viso de tono humorístico y de comedia de enredos, va mutando rápidamente en un desarrollo tenso, con mucho suspenso y con permanentes cambios de registro dentro de la misma historia. Así Portal teje un ambicioso entramado de varios géneros, sin que ninguno prevalezca por sobre los otros, y pasa del thriller de encierro a la comedia bizarra y hasta se da el gusto de incluir un par de cuadros musicales en donde Oreiro además, puede lucirse y abrirse aún más al juego. Apenas ingresa a la casa, el ladrón pregunta si hay más gente: obviamente le mienten, con lo cual, cuando aparece la mucama comienza a generarse una mayor tensión dentro de un clima oscuro que se enrarece cada vez más. Todo volverá a dar un giro cuando se descubra que además, en la casa, está la hija de este matrimonio y vuelva a cambiar el eje y el tono de la historia. Volviendo a los “enredos”, el gorro rojo hace que la nena piense que el ladrón es Papá Noel y comience a proponerle hacer realidad su lista de deseos que permitirá un vínculo cómplice entre ambos, desafiando a la autoritaria figura del padre que cuida más a sus obras de arte que a su propia hija. En este momento ya el espectador que hubiese pensado en ver una comedia, estará defraudado, el que se haya enganchado con la trama de suspenso se sentirá desorientado y tampoco este vínculo tierno entre Papá Noel y la nena puede sostener una comedia familiar porque una vez que irrumpe un trasfondo negro en la historia, jamás se abandona. Como si la mezcla de géneros no fuese suficiente, el guion se obstina en ennegrecerse más todavía cargando las tintas sobre el personaje del padre de familia, que se demuestra despótico, agresivo, violento y mediante reiterados flashbacks se nos irá develando un secreto que sobrecarga la historia de esta pareja ya fracturada, a la manera de esas ópera prima en donde el director no quiere dejar ninguna de sus ideas por fuera de la trama. El elenco aporta solvencia, Peretti resolviendo a la perfección los distintos tonos de su personaje –resolviendo muy bien tanto el thriller como la comedia-, Rago y Bigliardi en un notable contrapunto disputándose tácitamente a la heroína de turno y Oreiro, con una magnética presencia en pantalla y siempre dueña de un encanto único, pasea su personaje con una rigidez en la que no pareciera sentirse demasiado cómoda. “LA NOCHE MÁGICA” seguramente no dejará tibios a los espectadores: por un lado encontraremos a aquellos que entren en su juego, se dejen llevar por los distintos giros de una propuesta inclasificable y caleidoscópica que se basa en no encasillarse en ningún género y por otra, estarán quienes se fastidien con los permanentes “volantazos” que, pretendiendo ser arriesgados y creativos, terminan generando un extremo desconcierto, no quedando bien en claro cuál es la historia se pretende contar. Quizás hubiese funcionado aquí el lema de “menos es más” porque hay momentos en los que parece que Portal hubiese sobrepuesto todos los elementos a su alcance sin poder depurar y enfocarse en una idea fuerza. Lo que en algunos casos es riesgo y apuesta a un nuevo lenguaje, en otros como el de “LA NOCHE MÁGICA” se traduce en un ambiente caótico, por momentos sin rumbo cierto y con una acumulación imprecisa de elementos que no logran ninguna cohesión y el descontrol deja el gusto amargo de una película mayormente fallida. POR QUE NO: “Por momentos sin rumbo cierto y con una acumulación imprecisa de elementos que no logran ninguna cohesión”\nCreados en los años ’40 por William Hanna y Joseph Barbera y presentados en una serie de cortos que fueron furor en aquella época dorada de la Metro-Goldwyn-Mayer, su suceso se extendió en la pantalla grande hasta casi los años ’60, momento en el que Tom y Jerry pasaron a la televisión y se convirtieron en un ícono de la animación, siendo reconocidos a través de varias generaciones y en su extensa carrera, tienen el prestigio de haber ganado varios premios Oscar. Basados fundamentalmente en esa eterna rivalidad (como lo han sido también el Coyote y el Correcaminos, Pierre Nodoyuna con Patán, Silvestre y el Canario Tweety, Elmer con Bugs Bunny o una versión más despiadada y más actual que los redefine y actualiza como son Itchy y Scratchy en “Los Simpsons”), Tom y Jerry también protagonizaron además de los cortometrajes animados, una serie de largometrajes y series, con las que han logrado ser uno de los personajes más conocidos en todo el mundo. Iniciada esta nueva versión 2021 de “TOM Y JERRY”, resulta llamativo en esta primera instancia, que se trata de una película que recurre al atractivo de mezclar animación con el live action, fórmula que ha logrado trabajos sumamente atractivos. Dentro de los grandes clásicos no podemos olvidar aquellos de Disney como “Los Tres Caballeros” (1944), “Mary Poppins” (1964) o “Travesuras de una bruja” (1971) y más acá en el tiempo Brad Pitt lidia con una Kim Basinger animada en “Cool World” (1992), Warner pone a sus personajes en un eléctrico juego a puro basquet con “Space Jam” (1996) y nadie puede olvidar a la infartante Jessica Rabbit en el excelente trabajo de Robert Zemeckis, “¿Quién engañó a Roger Rabbit?” (1988). Pero apenas empiecen a correr las escenas de esta nueva experiencia de ver a Tom y Jerry en pantalla grande, nos daremos cuenta que los creativos no tuvieron en cuenta ninguno de los ejemplos citados, y que esta nueva producción naufraga en un cúmulo de errores, todos los que una película de animación infantil podría tener. En primer lugar, porque en los últimos años no solamente el imperio Disney sino todas las compañías de animación han logrado tal nivel de detalle, de trabajo en su paleta de colores y sobre todo en los fondos y los escenarios, que esta nueva esta versión de “TOM Y JERRY” queda, a nivel animación, como apenas un borrador hecho a las apuradas, bocetos de principiantes. Pero además, como ya ha sucedido con otros engendros que han tratado de llevar a la pantalla grande a personajes de animación y reactualizarlos (“Don Gato y su pandilla” o “El pájaro Loco” son sólo dos de los tantos ejemplos), el guion no tiene ni la más mínima vinculación ni con los personajes en sí mismos, ni con su esencia. En este caso particular, Tom y Jerry podrían estar o no estar en la película, o ser reemplazados por cualquier otra pareja animada que la historia –si es que podemos denominarla de esta forma-, sucedería absolutamente de la misma manera sin sus intervenciones, que por cierto son esporádicas y sin ninguna gracia. El guion firmado por Kevin Costello al que se suma la tibia dirección de Tim Story -acumulando una vez más otro trabajo que suma a su carrera, sin la mínima marca de autor-, no tiene la empatía para captar la atención del público infantil (más allá de que en su segmento final muestra una atractiva boda que visualmente puede resultarles impactante) y es ofensivamente básica para tentar al público adulto, con lo cual no se entiende para qué público fue pensada, porque demás está decir, tampoco funciona como típico entretenimiento familiar. Una actriz con trabajos interesante como Chloë Grace Moretz junto a Michael Peña, lucen completamente incómodos, sin dirección ni marcación, lidiando con estos personajes animados que tampoco tienen ningún sentido dentro de la trama, que además se estira innecesariamente a lo largo de más de 100 minutos, que no es en absoluto una duración recomendable para el público más menudo, a los que aparentemente va dirigida esta nueva incursión del gato y el ratón en la pantalla grande Algunos toques de actualidad están a cargo de la banda sonora que incluye ritmos urbanos como el hip hop y el reggaetón, pero por más que aa través de la música pretendan aggionar y trasponer al hoy estos personajes nacidos hace más de ochenta años, ninguno de los elementos que se ponen a disposición, dan cuenta del espíritu que tienen estos entrañables personajes y hacen pensar a lo largo de toda la película, que tanto Tom como Jerry se merecían algo mucho más decente para su regreso a la pantalla grande. Un regreso sin gloria, fallido e incompresible, en un producto del que no puede rescatarse prácticamente nada positivo, inclusive podría ser usado por los padres como castigo infalible: “pórtate bien o te hago ver de nuevo a Tom y Jerry en la versión 2021”. POR QUE NO: » Regreso sin gloria, fallido e incompresible «\nEl estreno de “AKELARRE” el nuevo film de Pablo Agüero (“Eva no duerme” y el cortometraje “Primera Nieve”, entre otros trabajos) presenta dos particularidades que, a priori, logran llamar la atención y que el estreno tenga sus propios atractivos. En primer lugar, porque en la última ceremonia de los Goya, ha conseguido nueve nominaciones que la han llevado a alzarse con cinco de los premios por los que competía (Vestuario, Efectos Especiales, Maquillaje, Dirección Artística y Música Original). Por otra parte, porque se estrena simultáneamente dentro del ciclo “Jueves Estreno” de la plataforma www.cine.ar/play, se la podrá disfrutar dentro de la programación de la reapertura del cine Gaumont y para los amantes del cine en casa, ya se encuentra disponible entre las propuestas de Netflix. Agüero vuelve a retomar un tema muy transitado por el cine, el teatro y la literatura como es la caza de brujas que, de una manera u otra, ha estado presente en el cine infantil como las creadas por Road Dahl (con una reciente adaptación protagonizada por Ann Hathaway que reversiona aquella de Anjélica Huston) y que abarca desde los clásicos como “Las Brujas de Salem” hasta versiones más modernas y sugestivas como “La Bruja” (2015) de Robert Eggers. En este caso, nos transportamos a una historia de caza de brujas en el País Vasco en pleno inicio del siglo XVII donde Ana participa en el bosque de una fiesta nocturna con varias de sus amigas. Apenas amanezca, el propio juez Rostegui (Alex Brendemühl), haciendo abuso de poder, procede a arrestar y acusar de brujería a este grupo de jóvenes mujeres que, a simple vista, parecieran absolutamente inocentes. Pero los bailes, las danzas que las jóvenes han realizado en el bosque resultan sumamente perturbadores para Rostegui, sobre todo cuando también las han escuchado cantar en euskera, situaciones que son comprendidas como extrañas formas de invocar al Diablo. El punto de vista más interesante que aparece en la detallista puesta de Agüero es que la historia puede leerse en dos dimensiones. Hay una primera lectura en donde se habla de los abusos, las persecuciones y la estigmatización que sufrían aquellas personas que de acuerdo a la mirada de la época eran acusadas de incitar a la brujería o tener comportamientos reñidos con las traiciones y la moral de la época, y una mucho más rica, y más subyacente, que da una nueva dimensión a la historia y que permite que dialogue abiertamente con el presente. Así, este grupo de jóvenes perseguidas injustamente, abusadas y sin libertad que son violentamente manipuladas para que confiesen las cosas que fueron descubriendo en ese supuesto aquelarre que realizaron invocando al Diablo, permite trazar paralelos con la lucha contra el patriarcado y la opresión, sobre la libertad de los cuerpos y sobre el empoderamiento y la sororidad femenina, conceptos que aparecen en forma permanente en la agenda de nuestra sociedad y que hacen que la propuesta de Agüero se encuadre directamente en una metáfora de la lucha feminista, entre tantas otras posibles lecturas. Desde el guion y la dirección la forma en que se construye la historia -que podría haber estado más apegada al género fantástico o de terror-, elige, sin embargo y tal como había sucedido con la película de Eggers, la creación de climas, sensaciones en el ambiente y una asfixiante tensión, sin necesidad de apelar a la parafernalia de los efectos especiales. Y el relato gana fuerza, sobre todo por la exquisita dirección de arte de Mikel Serrano que nos transporta a la época y nos sumerge en ese ambiente en donde los pequeños detalles van construyendo la esencia y el espíritu que sobrevuela durante toda la película. Obviamente el equipo con el que cuenta Agüero en el grupo de “brujas”, es de excelencia: Garazi Urkola como Katalin, Irati Saez de Urabain como Olaia, Jone Laspiur como Maider, Lorea Ibarra como Oneka, Yune Nogueiras como María y principalmente la líder del grupo, Ana, con una impactante Amaia Aberasturi. “AKELARRE” –con una importante carrera internacional desde su presentación en el festival de San Sebastián- encuentra una nueva forma de poder hablar sobre la represión, la intolerancia a las diferencias, la violencia de género y la construcción de nuevos paradigmas, tomando como punto de apoyo un hecho histórico tan importante como la persecución religiosa y la caza de brujas. Hechos, que se han ido repitiendo sistemáticamente a lo largo de la historia, y que en diferentes formas, encuentran también un eco en la actualidad con movimientos radicales en donde prima la discriminación, la exclusión y la marginalidad, y aparece fundamentalmente, la falta de libertad para sentir y pensar, para decidir sin ataduras. POR QUE SI: «Dialoga abiertamente con el presente»\n“Charlotte” de Simón Franco. Crítica Glorias pasadas Simón Franco, director de las aclamadas “Tiempos Menos Modernos” y “Boca de pozo” estrena su nuevo filme “CHARLOTTE” en forma simultánea en la plataforma de Cine.ar/play y en pantalla grande. Los personajes que rigen las historias de Simón Franco parecen haber quedado detenidos en algún momento de su propio tiempo, se encierran de forma hermética en su microcosmos y de diversas formas, es el afuera quien viene a “golpear la puerta” y sacudirlos de sus letargos personales. Eso es precisamente lo que le sucede a Charlotte, la nueva protagonista creada por Franco que da título a su nuevo filme, cuando una nota del diario -que cruza casi por casualidad-, la sacude y la impulsa al cambio. Justamente en esa nota se anuncia que un afamado director de cine comienza a filmar en Paraguay su nueva película. Es aquel director que hace muchos años atrás ha sido el mentor de Charlotte, quien la descubrió y pudo darle cierto espaldarazo a su carrera para que luego, y con el tiempo, todo cayera en el doloroso olvido que muchas veces viven las estrellas. Todo está teñido por esa melancolía, por el hecho de extrañar esos tiempos pasados que siempre parecen mejores, y ese será el eje más importante que trabaja Franco para delinear a su personaje principal. “CHARLOTTE” (a cargo de una brillante Ángela Molina, recientemente ganadora del premio Goya de Honor 2021) es esa actriz que supo conocer la gloria y los momentos de oro en el cine, la misma que varias décadas después y alejada completamente del medio, reconstruye fragmentos de su memoria, se siente invadida por los recuerdos y logra comenzar a unir las esquirlas de su pasado con este artículo del diario que sirve de disparador para esta nueva aventura. Con una imponente seguridad, saldrá al encuentro de este proyecto que ella cree ideal para sí misma y emprenderá ese viaje que representará, al mismo tiempo, una profunda búsqueda pero también un reencuentro, no solamente con vínculos de su pasado sino principalmente con ella misma y su propio deseo olvidado. Saldrá rápidamente a la ruta, rumbo a Paraguay en una desvencijada casa rodante con la única compañía de su inseparable “asistente” oriental. Mientras la película puede disfrutarse como una road movie, una película de viajes y de caminos, también nos invita a la reflexión del inexorable paso del tiempo, de los sueños perdidos, de la aceptación del pasado y de la finitud de nuestro propio tiempo. Lo interesante del trabajo de Franco es que no reflexiona en base a subrayados ni con personajes declaman frases pretenciosas sobre el sentido de la vida. Por el contrario, desde las primeras escenas (con una participación de Fernán Mirás como su psicólogo) se sirve de un humor negro, pleno de ironía, que por momentos bordea un sano delirio, tocando el absurdo. La cámara acompaña a Charlotte, a través del humor, en este viaje de introspección, de indagación personal y fundamentalmente de la aceptación del paso del tiempo y de la realidad del aquí y ahora. Entremezclando el olvido, la memoria, los recuerdos y las ilusiones de recobrar cierto brillo de aquellos buenos viejos tiempos, Charlotte se mueve a fuerza de puro deseo e inclusive rodará un comercial (indudablemente lo mejor de la película porque condensa en muy pocas imágenes, claras y contundentes, la idea estructural que recorre todo el filme) como medio para alcanzar su objetivo. El punto fuerte del nuevo filme de Franco es indudablemente la presencia de una figura estelar como Ángela Molina, completamente entregada a los pliegues de su personaje, logrando una vez más emocionar y transportarnos en la historia con esa belleza natural, lejos de cualquier cirugía y retoque estético, que se impone en esos hermosos primeros planos. Aunque en algunas entrevistas el director ha revelado que el personaje había sido inicialmente escrito para Geraldine Chaplin, Molina parece ser la actriz perfecta a la que este personaje le calza como un guante. Ella, por su parte, lo disfruta y lo paladea a cada momento permitiéndose abordar las distintas facetas de su criatura con total naturalidad y una espontaneidad que inunda de frescura a la película. La acompaña Ignacio Huang (“Un cuento chino”) como su asistente Lee en otro trabajo a puro sentimiento y el elenco se completa con las participaciones de Gerardo Romano, Mirás y Lali González, la actriz de la famosísima “7 Cajas” y a quien recientemente vimos en “Los que vuelven” de Laura Casabé. Mezcla de road movie con fábula naïf, de viaje de búsqueda pero también de aceptación, “CHARLOTTE” gana en su registro intimista y en un trabajo entrañable de Molina que sobrepasa la pantalla –es delicioso verla, por ejemplo, tararear una canción pegadiza de Miranda-, a través de una historia de camin


Podem ha anunciado la apertura del expediente a Cristian Fernández, que tuiteó la noticia del fallecimiento del fiscal general con la imagen de un brindis con cava.\n| etiquetas: podemos , expulsion , celebracion , fallecimiento , twitter\n235 368 0 K 364 actualidad\n#1 Casado aún sigue en el cargo después de reirse de todos las víctimas del franquismo a través de Twitter una rueda de prensa\nCasado aún sigue en el cargo después de reirse de todos las víctimas del franquismo a través de Twitter una rueda de prensa\n#1 Casado y el PP son el ejemplo a seguir?\n#7 Para ocho millones de españoles sí.\n#7 son el ejemplo a sufrir..\n#7 Casado es el ejemplo que el PP consiente.\n#7 Dilo con todas las letras: PartidoParrobar...\n#1 Se les quiere cambiar porque son malos y para cambiarlos hay que ser mejores que ellos.\nCambiarlos por lo mismo pero de distinto signo... No compro\n#9 cual es la parte de expulsión inmediata que no has entendido?\n#47 la expulsión la entiendo y la apoyo. El comentario de "y tu mas", no\n#52 Exigir una expulsión siendo simpatizante, votante o cargo del partido que aloja a Casado es cínico, por ser generoso... Y no lo digo, creo por ti.\n#52 Eso no es un "y tú más", en todo caso es un "mientras que otros".\nNo veo dónde está el problema de comparar cómo actúan distintos partidos políticos, en casos similares.\n#52 No es un "y tú más". Más bien es un: "y vosotros no, porque no tenéis nuestra altura moral".\n#52 por $DEITY, positivos para este hombre...\n#1 Casado es un payaso y un cretino (comparto tu desprecio hacia ese tipejo), pero tu respuesta suena a... ver imagen adjunta.\nY lo siento, pero me suena a eso.\n#21 en ese teclado falta "venezuela"\n#27 VorticeSotil *\n#21 La he cagao, te he votado negativo sin querer, sorry\n#27 Compensas en otro comentario y todos felices.\n#27 qué pesados sois. A quién le importa? Que manía de ensuciar los comentarios con estas chorradas\n#32 y quién eres tú para decidir si nos importa a los demás o no? Estas cosas normalmente se resuelven con dos comentarios, uno para pedir disculpas y otro aceptándolas. Punto. Con tu meada fuera de tiesto ante un comentario -que no es más que una muestra de educación en una comunidad- has aumentado un 50% el número de comentarios fuera del hilo, con alta probabilidad de provocar a un tercero (a mi en este caso) y duplicar así el número de comentarios que supuestamente tanto te irritan. ¿Y todo con la vana (de vacía y de vanidad) esperanza de crear tendencia y se negativicen estos comentarios y corregir esta costumbre?\n#96 es una estupidez. A nadie le importa la mierda de los votos negativos ni por qué votas o dejas de votar.\n#96 Pues a mi tú comentario me ha gustado, y que pidan perdón si se les va el dedo también..no sería la primera vez que me equivoco al votar y me devuelven el negativo 4 veces.\nMierda un cuarto comentario\n#21 ¿Y acaso de esos conceptos está fuera de lugar al hablar del PP?\nA mí el argumento que subyace a esa imagen me recuerda a Feijóo diciendo "Ya sabía yo que me ibais a sacar eso" cuando le preguntaron si era el único gallego que no sabía que Marcial Dorado era un narcotraficante.\n¿O es que acaso no se va a poder mencionar que el PP es una organización de ladrones heredera del franquismo porque a algunos no les gusta oírlo?\n#42 Que el PP es una organización de saqueo organizada, que mienten como bellacos y que poseen vínculos con el pasado franquista es algo que se puede y se debe decir todos los días.\nPero cuando se usa (como se está usando muchas veces) para no hablar de otro asunto, para justificar las vilezas de otros o para exculpar a quien mete la pata, sencillamente es una huída dialéctica lamentable. Un "y tú más" que debería repugnar a cualquier persona sensata.\nYo tengo, o lo intento, los límites bien claros.\n#48 Obviamente las acciones del PP sólo definen al PP y no justifican los errores de ningún otro.\nPero en este lodazal que conforman los partidos políticos españoles y los medios de comunicación, es importante destacar la función propagandística de la información que publican para evitar entrar en el juego de desviar el foco de atención hacia donde ellos quieren.\nY para ello es necesario recordar todo lo que pasan por alto mientras se dedican a exagerar o directamente inventarse noticias para… » ver todo el comentario\n#48 Ya, pero la mejor manera de que la gente no utilice el "y tu mas" es que de una puñetera vez cunda el ejemplo y los corruptos hagan lo mismo, expulsarlo del partido, eso si que es pura vileza, despreciable y sin escrúpulo, marca PP.\nDecir siempre que el "y tu mas" es lamentable, no lo entiendo todavía, si acaso tendrías que decir "y tú tambien", cunde con el ejemplo.\n#48 Pero cuando se usa (como se está usando muchas veces) para no hablar de otro asunto, para justificar las vilezas de otros o para exculpar a quien mete la pata, sencillamente es una huída dialéctica lamentable. Un "y tú más" que debería repugnar a cualquier persona sensata.\nPues ya nos contarás dónde está todo eso que dices, en el comentario que ha escrito #1.\nNo justifica al de Podemos, no exculpa al de Podemos, no hay ninguna huida dialéctica de ningún tipo, ni lamentable, ni señorial. Y no, tampoco es un "y tú más".\n#42 Sí pero no para justificar que otros sean unos capullos, las capulladas las sufrimos todos, los del PP los de Podemos, y el resto de partidos.\nMientras que justifiquemos nuestro partido acusando a otro tendremos partidos que nos seguirán jodiendo por los siglos de los siglos.\n#21 A mi me suena a comparación de lo que hacen unos y otros (PP y Podemos) ante un caso similar.\n#82 No te molestes, aquí cada uno entiende lo que quiere entender.\n#21 Creo que no está disculpando a Podemos, sino todo lo contrario. Está diciendo que Podemos actúa correctamente y mucho más si lo comparamos con los impresentables del Pp.\nPero tu comentario se merece los positivos en parte por ese teclado tan gracioso, aunque el comentario esté un poco equivocado.\n#1 casado es heredero ideológico del genocidio fascista 1936-1978\n#1 Vota Podemos. Porque el PP es peor.\n#26 Come arroz. Porque los desechos radiactivos infectados de ébola son peores.\n#26 es una de las razones, sí\n#61 Pobrecillo, déjalo. No lo va a entender.\n#1 Pues lamento la muerte de este tipo, porque no tengo la menor duda de que se ha llevado un montón de información a la tumba. En cualquier otro caso la vida de este tal Maza, me importaría bien poco, siempre y cuando pagara por sus desmanes.\n#1 el pp es el sitio perfecto para un impresentable de este calado.\n#1 Y esa es la diferencia entre un partido y otro.\n#1 No me parece apropiado tomar como ejemplo de conducta moral a casado.\n#1 por qué cada vez que sale alguna noticia de alguna acción desafortunada de un miembro de Podemos siempre sale el PP? No os suena a eso que tanto criticaba podemos del "y tú más"?\n#1 bueno, puestos a contar contradicciones, yo mencionaria que para Podemos esta mal reirse de un muerto, pero no causarlos. Y sino que se lo pregunten al carnicero de Libia, www.meneame.net/story/exjemad-julio-rodriguez-liderara-lista-conjunta- ahora por Madrid despues de ser largado de >Zaragoza etc etc (hay que pagar a la OTAN por sus servicios)\n#1 No se ha reido de nadie, en cambio tu que pones esto para dar un premio a Podemos? Vamos por hacer algo logico?\n#3 esa es la teoría. Pero hay gente a la que nadie echa de menos al morir.\n#6 No echar de menos y brindar con champán por la muerte de alguien no son cosas ni remotamente parecidas.\n#15 Brindar con champán y poner una foto de brindar con champán, tampoco es lo mismo.\n#95 Es verdad, podría haber puesto un vídeo en donde saliera él personalmente brindando con champán. No se me había ocurrido. Ya está todo aclarado.\n(Y lo de la imagen no es una pipa).\n#6 Muchos nos sentimos aliviados de la muerte de muchos otros que, por ejemplo, causaron males innombrables. Pero ni siquiera esos merecen manchar el honor propio con una indecencia.\n#3 yo me alegro de la muerte de todos aquellos que considero que mejoran este planeta con su muerte. Así lo haré cuando mueran alguno de los actuales jefes de estado en el mundo.\n#14 Pues no te alegres demasiado porque la muerte de esta gente no altera las férreas estructuras del sistema.\nPueden morir miles de ellos y todo seguirá igual. No son ellos, es el cargo. No es mal individual, sino el estructural.\nMalgastar tiempo y emociones contra los nombres individuales que están ahí es no darse cuenta de que ellos mismos son peones en el engranaje.\n#29 parece que hablas del regimen español...\n#14 yo llevo años esperando que la diñen kissinger y rumsfeld y ahí siguen los cabrones, con 94 y 85 años, respectivamente.\nY me alegraré cuando ocurra. Vaya que si me alegraré.\n#56 ellos seguramente también\n#3 ni siquiera de la muerte violenta de un toro.\n-Los podemitasvenezolanosiraniscoreanosdelnorte se alegran de la muerte de una persona.-\nAhora les criticaran por coartar la libertad de expresión.\n#4 Lo dices de broma pero copio un tuit de ejemplo: Nadie puede ser juzgado ni legal, ni moralmente por lo que DIGA. Podrá gustarnos o no, pero el respeto a su libertad de poder decirlo debe ser absoluto.\n#20 estoy absolutamente deacuetdo de esa afirmación, pero no cuando eres el representante de un grupo.\nSi es así, el grupo te tiene que poder destituir de tu representatividad.\n#25 pero no cuando eres el representante de un grupo\nEstoy de acuerdo en eso. El problema es que lo ha escrito en su cuenta personal (o eso creo) de Twiter, lo que cambia un poco la cosa.\nAún así yo estoy de acuerdo en destituir a este señor, más que nada para marcar unos límites éticos y evitar fomentar publicaciones de este tipo.\n#102 --135533-- *\n#98 para mi no es un problema. Cuando eres el representante publico de un grupo de personas tu actitud publica debe ser acorde a lo que se esoera de ti.\nEn casa como quieras, pero Rajoy (el presidente de esoaña) no puede salir a la calle en calzoncullos y pezoneras (aunque sea legal) ni publicar en su twitter personal fotosde sus experiencias sexuales con las mozalbetas del barrio (aunque sea legal) ni cagarse en todos los presidentesde la ue por que en su opinion sean unos gilipoyas (que sera legal y hasta tendra razon).\nNo lo debe hacer, y si lo hace debe ser destituido.\n#20 ¿Nadie puede ser juzgado moralmente por lo que diga?\nPues yo a todos los que afirman que "los suyos" (pon aquí nacionalidad, sexo, religión, raza...) son superiores al resto los juzgo moralmente como escoria.\n#43 Claro. El tweet ni es mío ni lo comparto, lo pongo como muestra de cómo está el percal.\nYo venía a decir lo que #43, que me parece muy bien que cada uno diga lo que quiera, pero moralmente yo soy libre de pensar lo que a mí me dé la gana, faltaría más.\n#20 Muy cierto; tiene derecho a alegrarse, brindar y celebrarlo. Pero desde podemos también tienen derecho a decirle "vete a celebrarlo a tu casa" sin coartar en absoluto su libertad para seguir con la celebración. Siempre hay mucha confusión sobre qué significa la libertad de expresión cc #4\n#20 legalmente no, pero moralmente si.\n#20 ya, bueno, pero no. Mucha gente puede y debe ser juzgada por lo que dice. Se me ocurren ahora mismo neonazis, imanes extremistas y Pitbull.\nA ver si nos vamos enterando de que alegrarse de la muerte de alguien será toda la falta de respeto que queramos pero no es incompatible con la democracia.\n"Si a mí me matan usted es perfectamente libre de celebrarlo, Señor Fiscal"\n#5 tampoco es incompatible con la democracia echar a un gilipollas de un partido político.\n#28 No, pero a los de Podemos les han implantado unos niveles de autocensura que no veo en otros partidos. Anda que no han dicho animaladas los Ppsoeros.\nOjo, no estoy justificando ni diciendo que esté bien, sino que o bien se tolere para todos o para ninguno.\n#69 La gente de izquierdas que defiende que se pueda reir uno de la muerte de alguien alegremente es la misma que se escandaliza cuando se plantea la pena de muerte. Es decir, pena de muerte para asesinos psicópatas y sádicos no, pero si se muere un político o personaje ligado a la derecha, sin condenas por sangre, y a veces, sin ni siquiera condenas por nada, entonces es sano democráticamente reirse de este hecho.\nCreo que mucha gente que se cree de izquierdas en realidad comparte mucha… » ver todo el comentario\n#5 Cagar tampoco es incompatible con la democracia. Pero hazlo encima de mi Mustang GT y te meteré la democracia por donde ni siquiera habías imaginado que te quepa.\n#40 Me resulta bastante ofensivo tu comentario.\n#5 Mencionar a Pablo Hasel como ejemplo de democracia.\nMe voy a descojonarme un poco. Lo mismo tardo.\n#58 Bueno, no nos vamos a poner a ver quien tiene más derecho a repartir carnets de demócrata porque nos desvíamos.\nPues retiro el ejemplo de Pablo Hasel y digo que no me parece apriopiado decidir de lo que se puede o no se puede reir la gente.\n#71 No seré yo quien reparta carnets de demócrata, pero un tío que apoya abiertamente a los grapo, lo mismo no es el más indicado para hablar de democracia.\n#80 Tú sabrás más que yo de lo que sabes, en ningún momento creo haber cuestionado tu inteligencia.\nCreo haber dicho que retiro el ejemplo de Pablo Hasel.\n#5 Democracia es fomentar la convivencia entre posturas enfrentadas y llegar a puntos en común. Alegrarse de la muerte de personas por su posición política, judicial y/o social choca frontalmente con los ideales de la democracia.\nPor no hablar de lo poco que se mantiene la cita que has puesto. ¿Si Rajoy celebra la muerte de Hassel sus allegados van a aplaudir su democracia?\n#77 cnd un partido es heredero del fascismo, cuando un partido defiende el franquismo que es la opresión de todo tipo de democracia, no estamos hablando con alguien que tenga un punto de vista distinto al nuestro con el que te tengas que poner de acuerdo, estamos hablando de personas cuyos abuelos dieron un golpe de estado y mataron, fusilaron y violaron a lo largo de 3 años de guerra civil y 40 de dictadura, mientras que en Alemania están prohibidos, aquí no se puede hacer una bromita por… » ver todo el comentario\n#5 hombre incompatible con la democracia no se, pero incompatible con el partido que dice que ser el partido de las sonrisas y cuyo eslogan es un corazón seguro q si.\nLa próxima celébralo en privado, le han dicho...\n#8 lo que le han dicho es que no quieren a gente como él\n#8 ¿El Twitter es del partido?... ¿lo hizo en nombre de Podemos?.\n#106 NonStoppingNow *\n#99 Ni Rajoy tampoco habla en nombre del PP\n#8 Pues muy bien dicho.\n¿Era una crítica?, porque te diré que has errado el tiro.\nAhora esta intentando arreglarlo. Que ridiculo.\n#10 sí, peor el remedio que la enfermedad. Al menos el Fachín fue congruente con sus ideas\n#10 En muchas culturas... Eso en un tuit escrito desde la cultura española para españoles.\n#10 Te has quedado en la prehistoria. Ahora ha cambiado su foto de perfil y está... ¡hablando de Franco!\nSí, está superando su propia ridiculez a un ritmo acojonante.\n#19 quequiesquetediga, en ese tuit SÍ tiene razón.\n#67 Si, pero usar ese tema para tapar sus cosas...es cuánto menos un tanto rastrero.\n#81 Depende de a quién vaya dirigido.\nMucha gente puede echarle en cara a este tiparraco haber festejado públicamente la muerte de Maza. El PP, desde luego, no.\n#67 Es un Godwin de libro.\n#19 Nobody expects the Franco comodín.\n#19 Madre mía, podría convertirse en un nuevo Girauta...\n#10 Que personaje mas patetico. Lo cierto es que gracias a Twitter podemos enterarnos de la existencia de tontos de altura\n#35 Y hacer escarnio público de un pobre tonto sin salir de casa.\n#70 Y algunos con más cinismo que valores morales:\nQue hay cada uno...\n#10 Y en otro dice que era una sátira, nivelazo.\nMe encantaría que se alegren de mi muerte muchas personas. Y por si no se alegran lo suficiente; todo lo que he dicho de los rojos, lo repito tres veces.\n#11 seguramente mueras en el anonimato de la soledad en la cocina de tu casa.\n#13 Es muy probable, y tú también, pero te deseo que tengas muchos hijos para que se disputen tus despojos y se maten entre ellos en pleitos para descubrir finalmente que solo heredan deudas\nY que crezca la hierba en la puerta de tu casa\n#18 Eres un auténtico humanista.\n#18 Respuesta pírrica.\n#13 Respuesta épica.\n#11 Así se te pongan los huevos azules ...\n#11 Nadie te recordará. Tú recuerdo se perderá como lágrimas en la lluvia.\n#86 más allá de las lunas de tanhausser\n#11 Seguramente los únicos que se alegren sean de tu familia... a los demás nos es indiferente.\n#11 Tu ya estas muerto.\n#31 d.ruahn *\nLos españoles tenemos que aprender a marginal todos estos individuos tanto de izquierdas como de derechas que justifican la muerte, que no respetan la legalidad ni la cultura democratica, de todos aquellos que usan el chantaje, lo scraches, y todo tipo de violencia contra el que piensa diferente. La izquierda progre piojosa es muy dada a esto últimamente, la izquierda del Twitter, menuda diferencia con la cultura marxista de los 70-80 en España. Menudo lodazal.\n#31 >>...La izquierda progre piojosa\nSí, se te ve muy educado y respetuoso con los demás. Como para dar lecciones del uso de las RRSS.\n#37 ¿a caso es una definición incierta?\n#31 Es increíble todo lo que sacas de un simple sujeto que ha manifestado alegría por la muerte de otro. ¿Justificar la muerte?, ¿legalidad y cultura democrática?, ¿chantaje, escraches, violencia contra el que piensa diferente?.\nizquierda progre piojosa\n#31 Tú sí que eres marginar.\nLa verdad es que a algunos les das Twitter y se envuelven en el gilipollismo más absoluto.\n#33 espero que esté tipo de medidas haga cambiar a algunos en la izquierda... En la derecha no espero absolutamente nada\n#33 Más bien airean su gulipollismo ya existente al resto de los mortales\nPues muy bien por Podemos. Gente mezquina la hay en todos los partidos (igual que corruptos, machistas...) lo importante es como encara el partido esas conductas\nEsta llega a portada y la otra: www.meneame.net/story/dirigente-podemos-cataluna-publica-foto-brindis- tumbada\n#36 Normal. Porque la noticia no es que un político español despotrique, descalifique e insulte a otro. Esto pasa a todas horas, todos los días del año. La noticia es que un partido político español actúe contra uno de los suyos, para impedir estos comportamientos.\nPues para mi toda esta mafia de este sistema postfascista en el que vivimos es mejor que no exista...son enemigos de la clase obrera y joden al personal dia tras dia, no alegrarme seria negar mis sentimientos.\n#44 me alegro que no tengas miedo a la fiscalía. Yo sí\n#60 Me refiero que me alegro por mi mismo, de momento la fiscalia no puede entrar en mi mente\n¿Cómo que dirigente de Podemos? ¿Cuántos dirigentes tiene Podemos en España? ¿10.000?\nCelebrar la muerte por viejo de un criminal como el Maza de mierda ese no tiene nada de malo. Por cosas como esta voy a dejar de votar a podemos. Dudo que vayan a quitarles muchos votantes al PP con esta actitud gilipollas. Cada dia están mas lejos de lo que representaba el 15M.\n#59 ya, seguro.\nups comentario noticia equivocada\nPor qué lo quieren expulsar? Que raro, tan grave es lo que ha hecho? No creo, lo habría visto en portada.\nAhora el nuevo consejo ciudadano de Lleida, dimitira en bloque por esta nueva intromisión.\nLa libertad de expresión se defiende aunque no te guste. Si podemos llega a estos extremos poca esperanza nos queda.\nEl honor de un muerto no vale tanto como los derechos de un ser humano vivo.\n#92 ¿Qué libertad de expresión ni qué niño muerto? En Podemos no aceptan gente que celebre la muerte de gente de otras ideologías. No es tan difícil de entender.\n#92 #97 La libertad de expresión la sigue teniendo. Nadie le ha cerrado la cuenta de twitter.\nQué fachas los de podemos, que no permiten la libertad de expresión.


Elon Musk y Jeff Bezos, combate de jefes en el espacio — Noticias en la Mira con Lourdes Mendoza\n¿Cuál de los multimillonarios va ganando esta batalla?\nFoto: MANDEL NGAN, Brendan Smialowski / AFP\nParís, Francia. La tierra parece demasiado pequeña para que cohabiten los dos jefes multimillonarios Elon Musk et Jeff Bezos, que libran una batalla despiadada por convertirse en el próximo emperador del espacio.\nJeff Bezos, de 57 años, y fundador del grupo Blue Origin, es el hombre más rico del mundo con 202 mil millones de dólares, mientras que Elon Musk, de 48, el excéntrico patrón de Tesla y SpaceX, ocupa la tercera posición con 167 mil millones de dólares, según Forbes.\nSpaceX, con su red Starlink, ha puesto en órbita con su propia lanzadera a centenares de satélites, mientras que Jeff Bezos, que prevé invertir 10 mil millones de dólares en su constelación satelital Kuiper, no ha lanzado aún ningún satélite tras haber sufrido retrasos en el desarrollo de su primer cohete.\nLa división Azure de Microsoft, especialista de la informática a distancia, se alió a fines de 2020 con SpaceX en un proyecto de 10 mil millones de dólares, tras una licitación del Pentágono ganada por Azure contra Amazon, el gigante fundado por Jeff Bezos.\nSpaceX “ha adquirido un cierto grado de confianza con la Nasa“, constata Xavier Pasco, director para la Fundación de la investigación estratégica.\nArtículos Relacionados:destacadoElon MuskJeff Bezos\nTesla de Elon Musk sale ‘ganona’ con venta de Bitcoins\nSpaceX envía tercera misión tripulada a la ISS


ZTE lanzará un smartwatch Android Wear con LTE a lo largo del año | Nuevo Móvil\nBy SitiosTech On 13 enero, 2017 In Android Tagged Android, año, lanzará, largo, smartwatch, Wear Leave a comment\nYa son muchas las marcas que se están preparando para anunciar nuevos smartwatches al estar a punto de recibir Android℗ Wear 2.0, la próximo e interesante versión(estable) de la optimizada para wearables de Android, que se supone dar un salto cualitativo en la experiencia de usuario. Ya pueden ponerse las pilas, porque este mercado está bien estancado y se ve complicado una salida actualmente.\nZTE es una de esas empresas que tiene planeado un nuevo smartwatch Android℗ Wear tal como hemos sabido hoy mismo a lo largo del año(365días) 2017. Lixin Cheng , CEO(Director-Ejecutivo) de ZTE℗ en Estados Unidos, últimamente ha confirmado que los planes de la compañía pasan por anunciar un wearable Android℗ Wear con conexion LTE y que funcionaría de manera independiente sin relegar en el smartphone.\nCheng no ha compartido más detalles sobre el inminente smartwatch Android℗ Wear de ZTE, pese-a-que ya tiene acuerdos con una operadora estadounidense para vender el dispositivo.\nZTE no ha lanzado ningún smartwatch Android℗ Wear hasta el momento, por lo que sería el 1.º de su repertorio. La razón para ello se debe a las primordiales problemáticas de un aparato de este tipo y que están muy relacionadas con la vida de la batería, lo que evitó que ZTE℗ se lanzara al mercado con uno.\nSegún las propias palabras de Cheng, esos hándicaps han sido resueltos y ahora mismo ZTE℗ estaría dispuesta para acceder de manera directa en el mercado de wearables con un smartwatch Android℗ Wear. Presumiblemente éste incluiría Android℗ Wear 2.0, pese-a-que no tenemos ningún detalle al respecto, pese-a-que en el timing en el que nos encontramos, es más que posible que así sea.\nSería la propia Google℗ la que estaría preparando dos nuevos relojes inteligentes de la mano de un productor a lo Nexus, así que para los meses siguientes este mercado se dispone bien interesante.\nEl producto ZTE lanzará un smartwatch Android℗ Wear con LTE(4G) a lo largo del año ha sido originalmente anunciado en Androidsis.


Comando preston: septiembre 2008\nAscensión a la Peña de los Enamorados de Antequera "El Indio"\nAscensión a la Peña de los Enamorados de Antequera "El Indio":\nLa noche del viernes, en la que se celebró la 1ª asamblea general de Pasos Largos Temporada 2008/9 estuvo lloviendo no solo toda la noche, sino todo el fin de semana, tanto en la provincia de Málaga, como en toda Andalucía. Muchos fueron los amigos que en los días previos me confirmaron su participación en la ascensión a la peña de los Enamorados. Pero el hecho de seguir lloviendo sobre mojado sin síntomas de mejora fue mas que suficiente como para recibir numerosas llamadas y mensajes en las primeras horas de la mañana.\nMientras tanto llegando desde Ronda por la carretera de Campillos nos acercábamos a la histórica ciudad de Antequera, bajo un cielo tenebroso totalmente cubierto de nubes grises y negras. Y en medio de la extensa hoya de Antequera destacaba como una Diosa altiva y orgullosa la impresionante peña de los Enamorados...¿cuántas veces hemos pasado junto a ella quedándonos atónitos por su belleza...diciéndonos que algún día tenemos que subir allí arriba?. Y mientras nos íbamos acercando a la majestuosa peña, cada vez mas alta y hermosa, los acordes de guitarra y el ritmo de batería de "Don´t bring me down" (E.L.O.), destacaban por encima del monótono arrastrar de las escobillas del parabrisas, contagiándonos con su espectacular ritmo, cual arenga antes de la batalla.\nLLegada la hora en cuestión en el punto de encuentro fijado al pie de la peña en la entrada de la pista terriza que lleva al antiguo apeadero, aparecieron puntuales y casi de forma sincronizada: una vallisoletana: Ruth "La Sirenita del Pisuerga", un granadino: Fernando "La Comadreja de cueva Secreta", dos cordobeses: Mª Luisa "El Duendecillo de Sierra Horconera" y Hector "El Caimán de Puente Genil" y cerrando el grupo, un sevillano: Juani "Tito Pulo", escoltado por su fiel mascota Chuky, dispuesto a defender su título de Premio Canido 2008, como iba a demostrar nada mas iniciarse la ruta. Tras los minutos de cortesía y sin ningún aviso mas de llegada nos pusimos en marcha "los 5" mas el perro, al igual que en aquella entrañable serie de televisión. Curiosamente ningún compañero malagueño entre nosotros.\nBajo un cielo mas propio de Mordor, que de nuestra luminosa y casi siempre soleada Andalucía, nos encaminamos hacia la base del coloso, con la esperanza de que aquel chirimiri que caía sobre nosotros, no pasara a mayores dificultándonos aún mas la ya de por sí exigente ascensión. Siguiendo la prolongación del carril en cuyo comienzo habíamos aparcado los coches, llegamos en un instante al solar que hasta hace muy poco había ocupado el entrañable apeadero que durante décadas había sido testigo mudo del tránsito de tantos trenes entre Sevilla y Granada. A partir de este momento, comenzamos a caminar junto a la vía del tren y a partir del puente que atraviesa las aguas del jovencísimo Guadalhorce ya vamos caminando por el mismo trazado de la vía. Antes del puente el río lo tenemos a nuestra izquierda, después de cruzarlo lo llevamos a la derecha, mientras íbamos por la vía del tren, Chuky iniciaba una veloz carrera ladera arriba poniendo en jaque al pacífico rebaño de ovejas que en unos instantes pasó de la mas absoluta tranquilidad a un frenético estado de estrés del que salió muy mal parada una oveja rezagada que ante el acoso del can, se vió obligada a descender por una tremenda pared con drámatico aterrizaje que por suerte, no pasó a mayores. Unos 200 m mas allá del puente abandonamos la vía a través de una marcada senda que sale a nuestra izquierda y que nos indica el lugar ideal por donde atravesar la valla metálica que hasta ahora llevábamos a nuestra izquierda.\nUna vez superada la valla sin mayor dificultad, ya estamos a los pies del coloso y nada se interpone en nuestro camino hacia la cumbre. Sin embargo, antes de iniciar la subida, continuamos faldeando la base por una senda paralela a la valla que ahora queda a nuestra derecha y antes de darnos cuenta "Chuky" iniciaba la carrera mas veloz que jamás recuerdo haberle visto tras un conejo, tal fue la potencia de carrera que tras unos 100 m de persecución ya estaba a punto de alcanzar al conejo, cuando esté le metió un espectacular quiebro refugiándose en los arbustos mas cercanos. Mientras que a nuestra izquierda una empinada ladera nos tienta para iniciar la subida, nosotros continuamos un trecho caminando próximos a la valla, pasando primero junto a unas llamativas paredes rocosas y unos 400 m mas allá, llegamos a una antigua cantera de la que aún quedan en pie restos de antiguas construcciones para la explotación de la misma, a la altura de una cortijada que se encuentra junto al Guadalhorce. Y en la orilla de enfrente, un precioso prado al pie de una ladera presidida por un bosque de pinos de repoblación que le aporta al paisaje un esperanzador tono verde que con la atmósfera lluviosa de aquel día nos recordaba mas al cantábrico, que a la cada vez mas desértica franja mediterránea. Desde la cantera iniciamos la ascensión dejando la misma a nuestra derecha. A partir de aquí comenzamos a remontar la ladera por cualquiera de los muchos caminitos abiertos por el tránsito de las ovejas que pastan en la zona, mientras que cada vez que nos giramos hacia atrás podemos contemplar la preciosa localidad de Archidona al pie de su bonita sierra, que prácticamente nos acompaña durante toda la ascensión.\nSin embargo, una vez en la zona mas alta de la pequeña cantera, que va quedando a nuestra derecha, en vez de ascender de forma perpendicular hacia la izquierda (dirección oeste), ascendimos, recto en dirección noroeste, bajo un fino chirimiri que prácticamente no cesaba en ningún instante. Remontado un buen trecho a media ladera, hicimos una pausa bajo uno de los muchos acebuches que se encuentran dispersos por la ladera de esta preciosa montaña y al grito de: ¡esto es Esparta!, continuamos hacia el collado que teníamos como referencia siguiendo el mapa topográfico que teníamos entre mano, (ya que el GPS lo dejé en el coche para evitar riesgos por la lluvia). Sin embargo al llegar al mismo nos encontramos ante un imponente tajo, justo debajo de la cumbre, o lo que es lo mismo, bajo “la nariz del indio” al pie de cuya pared vertical nos encontrábamos en ese momento en el que comenzaba a arreciar la lluvia. Obviamente, el error puede parecer incomprensible con lo fácil que resulta reconocer la cumbre desde la distancia. Pero en este caso, al igual que en otras muchas montañas a las que ya hemos subido, entre la senda ó el camino escogido para ascender y la cumbre suele haber una serie de lomas y farallones rocosos que a veces te impiden ver la cumbre ó tenerla perfectamente localizada hasta que no llegas a la misma. Y eso fue lo que nos pasó en esta ocasión.\nNos encontrábamos en la cara norte de la nariz del indio, pero para ascender a la cumbre había que alcanzar el collado que existe en la cara sur, que es desde donde parte el último tramo de ascensión, sin embargo dadas las escarpadas paredes que forma la nariz del indio, por el norte, este y oeste, tuvimos que dar un rodeo de aproximadamente un kilómetro, llegando hasta casi el acebuche donde habíamos hecho la pausa, para desde allí, alcanzar el collado sur al que llegamos a través de un empinadísimo corredor de tierra, salpicado de acebuches que se iba estrechando cada vez mas a modo de embudo, haciendo alguna pausa de vez en cuando para recuperar el resuello tras la empinadísima subida que en alguna ocasión nos obligo a ayudarse de las manos a quien no llevaba bastones.\nUna vez en el collado sur, ya estábamos a menos de un estadio de la cumbre, pero en vez de iniciar la ascensión desde allí, cosa poco recomendable, por el afilado lapiaz que se interpone entre nosotros, seguimos rodeando la cumbre, caminando ahora en dirección oeste, con Antequera y toda su hoya a nuestros pies mientras íbamos faldeando la ante cumbre, incluso descendiendo suavemente en algunos tramos, hasta encontrar un indicio de senda entre el canchal que nos separaba de la cumbre y que tan solo pudimos reconocer por el rastro de algunas pisadas de cabra y por tratarse del tramo de rocas mas planas y casi de forma escalonada por el que podíamos iniciar el último tramo de ascensión. De manera que comenzamos a ganar altura fácilmente con la certeza de que ya estábamos a punto de coronar. Sin embargo, la lluvia, que incluso había cesado durante algunos minutos, se reanudó con mas persistencia, empapando totalmente el quebradizo canchal de roca caliza por el que íbamos subiendo y en ocasiones trepando, hasta que llegó un momento en el que en cada paso te la jugabas, porque ya no podías caminar mas de tres pasos sin volverte a encontrar con otra zona de trepada, que en seco hubiera sido hasta divertida pero que en mojado comenzaba a parecer una temeridad. Sobre todo a la hora de tener que bajar por ella con las rocas mojadas, que ya se sabe que subir se sube, pero donde te la juegas es en la bajada.\nAún así continuamos un trecho salvando profundas grietas y espinosos majuelos, pero el terreno cada vez mas mojado y resbaladizo, hizo que al final se impusiera la lógica y la prudencia ante el entusiasmo de hacer cumbre, de manera que “El Duendecillo de Sierra Horconera”, “La Sirenita del Pisuerga” y un servidor, nos quedamos esperando mientras “El Caimán de Puente Genil”, continuaba con fuerza y honor hacía la cumbre junto a la intrépida “Comadreja de Cueva Secreta” que encabezaba la expedición junto al increíble Chuky, superando un saliente que cuya zona mas elevada se encontraba a tan solo 20 m de nosotros, para bajar inmediatamente después por un tobogán tras el que iniciaron el último tramo de ascensión a la cumbre. Regresando sobre sus pasos a los pocos minutos tras haber coronado, retomamos el descenso todos juntos hasta otro acebuche cercano al denominado collado sur, bajo el cual nos resguardamos del chirimiri para disfrutar de un entrañable almuerzo montañero en que no faltaron las risas hablando de lo humano y lo divino y sintiéndonos como auténticos privilegiados por haber disfrutado de tan bonita ascensión en una montaña única y emblemática donde las haya.\nFinalizado el almuerzo, por aquello de no regresar por el camino ya conocido y animados por el cese de la lluvia que ya no volvería, seguimos la propuesta de Fernando “La Comadreja de cueva Secreta” e iniciamos el descenso en dirección suroeste, dejando a nuestra espalda lo que hasta ahora habíamos denominado collado sur y la zona de cumbre. En principio íbamos por una zona abancalada que se hacía bastante asequible y ya comenzábamos a ver allí abajo la primera lengua de tierra que dejamos a un lado al comienzo de la ruta, por lo que era de suponer que en poco tiempo llegaríamos a la misma. Pero conforme íbamos bajando, la pendiente era cada vez mas fuerte y lo que en algunos tramos había sido tierra, ya sólo eran rocas por las que casi era imposible caminar dada su pendiente. Así que casi de forma sincronizada comenzamos a practicar el “culing”: impulsándonos con el culo y las manos un largo trecho hasta ponernos a la altura de la famosa lengua de tierra. Pero quedaba un último obstáculo por salvar y era descender por el vertiginoso farallón rocoso que nos separaba de la mencionada lengua de tierra por la que llegaríamos a la base. Curiosamente mientras mas descendíamos por el tramo rocoso que en teoría nos acercaba a la base, mas fea se ponía la cosa, llegó un momento en el que ya sólo teníamos cortados a nuestro alrededor. Volver sobre nuestros pasos hubiera sido un tremendo sobre esfuerzo. Pero con calma, tranquilidad y sin perder el buen humor, la astuta “Comadreja de cueva Secreta” siempre en primera posición en los tramos mas escarpados, encontró un resquicio entre las rocas que nos situaba en la ansiada lengua de tierra. No sin antes superar una última peripecia con un arriesgado destrepe donde te tenías que quedar colgado por un instante de las ramas de un viejo acebuche. Muy parecido al destrepe que tuvimos que superar al salir de la cueva del Moro, tras hacer cumbre en Cancha Armola el pasado 1 de diciembre de 2007.\nUna vez alcanzada la lengua de tierra, tuvimos que padecer una bajada tan pronunciada como la que realizamos aquella vez por Sierra Mágina, en esta ocasión mucho mas corta, pero mas empinada, de manera que mas de una vez tuvimos que volver a poner culo en tierra y el resto del tiempo caminando de lado, hasta casi llegar a la orilla del río Guadalhorce. Pero justo cuando nos disponíamos a cruzarlo por una pequeña presa de hormigón, pasamos por encima de un pozo en el que estuvo a punto de caer “El Duendecillo de Sierra Horconera” después de que Tito Pulo, hubiera dejado temblando el maltrecho muro de contención con el peso de su cuerpo. Tras el susto que no terminó en tragedia de milagro, nuevas risas y en cinco minutos de vuelta a los coches tras la última foto a orillas del embarrizado Guadalhorce con las paredes de la peña de fondo.\nUna jornada a la antigua usanza por lo que suponía subir por primera vez esta montaña, con la incertidumbre meteorológica añadida y con la intensidad con la que se viven estas jornadas en petit comité donde cada compañero juega un papel fundamental, estrechándose aún mas los lazos de amistad, que ningún lugar será nunca mas propicio que la montaña para comprobar quienes son tus amigos de verdad.\nDurante largo tiempo fue Antequera límite fronterizo de la España cristiana con la morisca. Un joven cristiano, Tello, cae prisionero en Archidona, localidad próxima. La hija del mandatario moro de esta localidad, Tagzona, va por curiosidad a los calabozos en los que se encuentra con Tello. Ambos, caen enamorados a primera vista y comienza en este momento una arriesgada historia de amor que podría acabar con el peor de los castigos en caso de ser descubiertos. Hasta que Tagzona se las apaña para liberarlo , escapando juntos de la prisión, poniendo tierra de por medio, pues en aquellos siglos, no se les permitía contraer matrimonio a parejas de distintas creencias.Pero nada mas abandonar Archidona son descubiertos por los guardias que, con el padre de Tagzona al frente, salen a su captura. El desafío se va difuminando, los moros se acercan y no saben qué hacer. Apunto de llegar a Antequera se ven obligados a refugiarse en una peña, decidiendo subir por ella. Pero la persecución continúa, ya en todo lo alto, prácticamente rodeados, con las primeras luces del amanecer los arqueros del padre moro apuntan a los jóvenes. Ambos se miran, se cogen de la mano, y se colocan al filo de la cima. No tenían escapatoria: rendirse y ser capturados y separados. Pero, Tello y Tagzona, unidos por sus manos, vuelven a mirarse fijamente y deciden despeñarse, saltando al vacío."\nCon el paso del tiempo la historia, se convirtió en leyenda y la leyenda en mito. Pero para que aquellos hechos nunca caigan en el olvido, podemos contemplar una emotiva escultura en la ciudad de Antequera donde se representa la figura de los dos amantes saltando al vacío, para rememorar esta bellísima y dramática historia de amor.\nDe la iglesia rupestre de Bobastro al Mirador de la Encantada:\nMesa de Villaverde, la Atalaya de Omar Ibn Hafsun\nSin ser la montaña mas alta de este espectacular paraje natural, a través de la ruta que proponemos a continuación, llegaremos a entender la importancia estratégica de esta singular montaña, que además de poseer rincones de gran belleza, nos brinda unas vistas espectaculares de todas las sierras que la rodean. Sin duda el mítico Omar Ibn Hafsun supo escoger muy bien la atalaya perfecta, desde donde poner en jaque al poderoso Califato de Córdoba, en tiempos de Abderramán III.\nPara acceder a la singular meseta de la “Mesa de Villaverde” debemos tomar como referencia “El Chorro”, donde como se ha explicado en el apartado de accesos al paraje natural Desfiladero de los Gaitanes podemos acceder desde el Valle de Abdalajis, Álora o desde Ardales que en este caso sería el acceso mas directo si se viene desde la costa. Al llegar al Puerto de las Atalayas nos encontraremos con la indicación de El Chorro. Desde aquí, la vista que tenemos nos muestra un paisaje espectacular hacia el cual nos vamos a ir acercando cada vez mas, con los afilados colmillos del Tajo de la Encantada y el Peñón del Cuervo apuntando al cielo, enmarcados a su vez por la majestuosa cumbre del Huma y la Mesa de Villaverde. Pero el espectáculo para la vista no ha hecho mas que comenzar, empezamos a descender suavemente por una sinuosa carretera que se adentra en un paisaje de fantasía donde la acción erosiva del agua y el viento han formado caprichosas formas redondeadas a modo de cráteres fruto de la denominada “erosión alveolar”...\nSáb. 30 de agosto\nKayak de la Playa de Burriana, Nerja, a la Cala de Maro:\nDicinueve “Pasos Largos” nos dábamos cita para disfrutar de una interesante y reconfortante jornada de Kayak, que tendría como punto de encuentro y salida la famosa “Playa de Burriana” y como destino la “Cala de Maro”.\nMagnífico escenario la localidad de Nerja, que no sólo es uno de los pueblos costeros mas bonitos de la provincia de Málaga, sino de todo el Mediterráneo español y que al igual que otras zonas ahora se debate entre el lucrativo negocio de la gran expansión urbanística, al mas puro estilo “Torremolinos años 70”, ó al denominado desarrollo sostenido que apuesta por un turismo de calidad. Construyendo con la máxima del respeto al medio ambiente y a la arquitectura tradicional, tal y como se viene haciendo durante décadas en la famosa “Urbanización del Capistrano”.\nUna vez repartidos los obligatorios chalecos salvavidas y los remos, recibimos la charla de uno de los dos monitores que nos acompañarían durante el recorrido, recordándonos unas nociones básicas de cómo colocarse, remar, girar, etc…para el buen desarrollo de la travesía. A renglón seguido, nos fuimos para la orilla donde ya nos esperaban los “kayaks”, pudiéndose escoger entre individuales, triples y dobles que finalmente fue la opción que escogimos todos. Mientras cada uno escogía su “kayak” hacían acto de presencia nuestros compañeros: Hector “El Caimán de Puente Genil” y Mª Luisa “El Duendecillo de Sierra Horconera”, que a su vez venían acompañados por sus dos hijas y una tercera niña, (en este caso “de acogida” que estaba pasando el verano con ellos). Si bien, sólo venían a pasar el día de playa en plan tranquilo.\nTras el breve saludo ya estábamos todos abandonando la playa en nuestras embarcaciones, algunos todavía pillándole el tranquillo a la técnica de remeda, otros ya remando a buen ritmo desde el principio, como pronto haría todo el mundo. Remando en dirección Maro (hacia levante), con el “guía de cabeza” por delante y el “guía de cola” cerrando el grupo. El mar estaba prácticamente en calma, las fuerzas todavía intactas y una suave brisa de poniente favorecía remar avanzando a un ritmo mas que razonable, de manera que antes de darnos cuenta ya estábamos bordeando la costa, entre Nerja y Maro, donde el fondo del mar es tan transparente como la piscina mas limpia que podáis imaginar, tal y como tuvimos la oportunidad de comprobar cada vez que pasámaos por zonas poco profunda o atravesábamos estrechos pasillos entre las rocas al pie de los acantilados, donde Paqui “La Reina del Chocolate” y Juan Carlos “El Portador del Anillo” demostraban una increíble pericia al igual que Fernando y Ana “Los Duques de Juanar” con quienes se disputaban la primera posición.\nUno de los hitos mas curiosos de este tramo de costa que se bordea a lo largo de esta bonita travesía es una imponente mole desprendida desde un acantilado, que ha caído al mar, quedando ahora a modo de islote y que me recordó por unos instantes a esas curiosas y espectaculares formaciones de la famosa “Playa das Catedrais” (en “Ribadeo”, Lugo). Delante de este bloque desprendido tras unas lluvias torrenciales en el año 2000, el guía aprovechaba para recordarnos el constante proceso de erosión y modificación que sufre esta franja de costa, teniendo en cuenta que estos acantilados están compuestos en su mayoría por la siempre frágil “arenisca”. Frente a dicho lugar se hizo una pausa de reagrupamiento donde muchos compañeros aprovecharon para darse un reconfortante baño, lanzándose a las cristalinas aguas por las que navegábamos.\nAlgo mas adelante se llega a una preciosa cascada que cae directamente al mar, abriéndose paso entre los abundantes cañaverales y las tobas calcáreas que podemos ver dibujadas y esculpidas sobre los acantilados de Maro. Pero que por encontrarnos a finales de agosto y acumulando ya mas de tres meses consecutivos sin una sola gota de lluvia, se encontraba seca. Y es que a pesar de ello habría que recordad, que Nerja, al igual que otros pueblos de la provincia de Málaga es muy rica en aguas subterráneas, de ahí viene precisamente el nombre original con el que los “fenicios” bautizaron a esta localidad: “Narixa”.\nEl punto donde se da la media vuelta es justamente frente a “La Cala de Maro” desde donde ya podíamos ver frente a nosotros la “Torre de Maro” dominando el paisaje, como punto mas elevado de la bonita ruta costera que hicimos a finales de julio. Y al fondo la imponente silueta del “Cielo” que con sus 1.501 m., se eleva como un auténtico “Titán Almijaraco”, muy próximo a la línea de mar, cual coloso a la espera de la llamada de “Poseidón” desafiándonos para esa gran ascensión que nos espera, Dios mediante, el próximo sábado 18 de octubre. Sin duda, esa gran montaña llamada "El Cielo" es preside el paisaje de Nerja, como la Cocha lo hace con Marbella o Los Reales con Estepona, estando siempre homnipresente en las típicas postales de Nerja donde aparecen el "Balcón de Europa" en primer plano y mi paraiso montañero de "Sierra Almijara" al fondo.\nNada mas cambiar de dirección para emprender el camino de regreso, notamos rápidamente en nuestros brazos el esfuerzo que supone remar contra corriente y es que el viento de poniente y la mar levemente picada, eran mas que suficientes, para obligarnos a redoblar los esfuerzos cada poco espacio que avanzábamos ahora en sentido contrario. No obstante, se hizo una parada para darnos un generoso baño en una playa, donde curiosamente cada uno estaba como “Dios lo trajo al mundo”. Aunque a decir verdad, un tío al que le llegaba “el órgano” hizo que a mas que uno se nos quitaran las ganas de quitarnos el bañador para no hacer el ridículo, obligándonos a la mayoría a permanecer dentro del agua ó “en pompa” la mayor parte del tiempo de parada…Y es que aquello no era normal, mas que un órgano era “la tercera pierna”, de manera que tal y como el tío caminaba tranquila y despreocupadamente por la orilla con aquel bicharraco entre las piernas, iba golpeando una rodilla y otra alternativamente con el “badajo”…¡cuñaaaaaaaaaaaaao…!¿lo has pillao, Jesús?.\nUna vez que abandonamos la playita nudista, el resto de la travesía hasta Nerja se convirtió en una auténtica competición sin tregua, remando siempre contra el viento de poniente que venía hacia nosotros e incluso con pequeñas olas que se elevaban por la proa a cada golpe de remo, salpicando con frecuencia al compañero de delante que iba marcando el ritmo. A mas de uno el último tramo se le hizo eterno y la “Playa de Burriana” en vez de verse cada vez mas cerca, parecía cada vez mas lejana. Por el contrario en un pletórico final al mas puro estilo “David Cal”: Paco Leal “El Tejón del Pico Mijas” y señora, hicieron un final memorable e incontestable, manteniéndose de principio a fin en la primera posición, si bien la embarcación de Angus “La Dalia Negra” y Paco “El Tiburón de Maro” (que jugaba en casa) realizó una remontada espectacular terminando en tercera posición, por detrás de la embarcación donde remaban con impecable sincronización Juan Antonio “El Elfo de la Malagueta” y “Vicky la Botánica-Druida”, que con Ana “La Sirenita de Maro” haciendo de timonel, terminaron en segunda posición, consiguiendo la medalla de plata. Y a partir de ahí el resto del pelotón fue llegando como el “Rosario de la Aurora” tal y como pudo ir recogiendo Hector “El Caimán de Puente Genil” que fue fotografiando nuestra llegada tal y como iba llegando cada embarcación. Especialmente significativas fueron las lágrimas de Ana “La Venus de Boticcelli” que no pudo reprimir su rabia, tras largos años de entrenamiento para terminar en una mas que discreta última posición y es que el último tramo fue durísimo incluso para “palistas” con tanta experiencia como ella.\nTras el desembarco y posterior devolución de remos y chalecos salvavidas y reconfortante ducha de agua fría. Por sugerencia de nuestro anfitrión y organizador de tan interesante aventura, Juan Antonio Mena “El Elfo de la Malagueta”, renunciamos a nuestros bocatas, para darnos un buen homenaje de paella en el chiringuito que presidido por una pequeña pirámide, se encontraba justo al lado del local de los “kayaks”. Pudiendo repetir paella todo aquel que quisiera y saliendo bebida y ensalada incluida a unos 12 € por persona. Lo dicho una auténtica gozada de día, una vez mas difícil de olvidar para todos aquellos que tuvimos la suerte de participar.\n¡Enhorabuena y muchas gracias, Juan Antonio!.


Fiesta fin de temporada – Deporte de Polanco\nBy Adminaccess_timeHace 3 años - 28 junio 2017\nEl jueves 22 de junio, el POLANCO C.F. organizó una fiesta para dar por finalizada la temporada 2016-17. La misma dió comienzo a las 18:30 h y se alargó hasta las 21:30 h. Fueron convocados todos los equipos para sacar una foto conjunta de los mismos. Además se le hizo entrega por parte de las autoridades locales de un llavero del Polanco C.F. A continuación los entrenadores del club, prepararon una gran parrillada a la que fueron invitados todos los asistentes. No cabe duda que los diferentes equipos del club han realizado una gran temporada tanto en lo deportivo como lo social.\nEl club va creciendo poco a poco y para la temporada 17-18 se prevé que cuente con 15 equipos. Además ha dado un salto importante en lo deportivo con los tres ascensos conseguidos. Han subido a 1ª categoría los Pre-benjamines y los benjamines, y a 2ª los alevines.\nAnterior Anterior Recepción a los monitores para clausurar las escuelas deportivas\nSiguiente Siguiente Víctor Ramón Peña consigue una nueva medalla en el Nacional de Veteranos


Obtener aseguramiento de la trituradora de cono Precio\nPuedes obtener el precio de aseguramiento de la trituradora de cono y un representante de A&C se comunicará con usted dentro de un día hábil.\naseguramiento de la trituradora de cono -\ntrituradora de mandibula con aseguramiento de la\nMáquina trituradora de impacto para la fabricación de, Máquina trituradora de impacto para la fabricación de arena con alta calidad + Planta Móvil de Trituradora de Mandíbula Contacto Cotización Trituradora de Mandíbula C6X Contacto, Planta de trituración de caliza con trituradora de mandíbula y trituradora de cono Sobre nosotros Mechanical Industry Science and Technology .\nLa compañía de es una fábrica famosa que produce las trituradoras en el La trituradora de cono de la serie WKS es un máquina del tipo moderna es . Consulta informativa. Repuestos - KPI-JCI. equipo original así como nuestra línea de repuestos PDQ para equipos competitivos Ambas líneas de productos son Cedarapids® Trituradoras de Cono.\nsobre la trituradora de cono peter Trituradora de cono El blog de Víctor Yepes. Los trituradores de cono pueden considerarse una modificación de una trituradora giratoria, presentan un esquema similar de funcionamiento, si bien se utilizan sólo para la trituración secundaria o terciaria..\nEstandar De La Trituradora De Cono - cerpadla\nestandar de trituradora de conotrituradora de cono estandar, trituradora en venta en instituto de investigación de la maquinaria GBM fue fundada en 2005,\naseguramiento de la trituradora de cono Relación


Sin definirse tarifa del transporte en Puebla: Aréchiga - El Sol de Puebla\nSin definirse tarifa del transporte en Puebla: Aréchiga\nAún se realizan estudios, señala\nEl secretario de Transporte, Guillermo Aréchiga Santamaría, afirmó que, para determinar el alza al pasaje en Puebla, se solicitaron estudios con especialistas, pues el aumento es un tema que no se puede tomar a la ligera y, en el cual, se procurará no impactar los bolsillos ciudadanos. Evitó confirmar si la nueva cifra será de 8.50 pesos para transporte urbano.\nEl funcionario estatal no especificó cuáles especialistas efectúan el estudio, es decir, si se trata de universidades, empresas, Organizaciones No Gubernamentales (ONG´s) u otras dependencias de gobierno, lo que sí dijo es que, en próximos días, podrían estarse anunciando los resultados de dichos análisis, acompañados por una propuesta del aumento.\nAlgunos medios locales daban por hecho que, desde este 17 de septiembre, la tarifa del transporte citadino sería de 8.50 pesos por persona. Sin embargo, Aréchiga fue cauteloso, e incluso dijo que “en su momento” se presentarán los análisis, teniendo en cuenta la situación económica del estado, los niveles de ingresos, entre otras variables que definirán una tarifa óptima.\nLos concesionarios habían dicho que plantearon al gobierno estatal, un estándar de entre ocho y nueve pesos para la tarifa, lo que significaría un aumento del 38 por ciento respecto a los 6.50 pesos que cuesta ahora.\nNo obstante, el secretario dijo que antes de la tarifa, se desahogarán compromisos con los transportistas para que éstos ofrezcan un mejor servicio. Solo después de ello, se tendrán las condiciones para fijar el incremento.\n“Se solicitaron estudios, se han hecho estudios. Creo que ha sido muy diagnosticado el tema; en su momento presentaremos las conclusiones, pero desde luego que debemos tener presente sin duda la situación económica que se vive en Puebla”, comentó el funcionario.\nLa Fiscalía de Puebla continuó con diligencias que incluyen: inspecciones en lugar del hallazgo de la joven; análisis de datos y entrevistas


Michael Garay: Un ejemplo de que parálisis cerebral no es impedimiento para estudiar y salir adelante %\nInicio Salud Michael Garay: Un ejemplo de que parálisis cerebral no es impedimiento para...\nMichael Garay: Un ejemplo de que parálisis cerebral no es impedimiento para estudiar y salir adelante\n(Aeronoticias).-Un verdadero ejemplo a seguir, cuando muchos de nosotros a veces nos quejamos de simples dolores o problemas, este muchacho nació con parálisis cerebral; sin embargo esto no ha sido impedimento para realizar sus estudios escolares y ahora para que siga la carrera de ingeniería de sistemas.\nUna parálisis cerebral en el 90 por ciento de los casos limita a la persona a nivel físico, sus movimientos. No obstante, no limita el aprendizaje, ni la inteligencia o el lenguaje.\nPuneño de nacimiento Michael luchó toda su vida contra las adversidades y en especail contra el prejuicio. La gente suele confundir una parálisis cerebral con un retardo mental. Su ejemplo sirve de mucho a otras personas como él.\nEl especialista no duda en que Michael pueda tener éxito en sus estudios. Es necesario que continúe con terapias de rehabilitación y la asistencia de algún amigo o familiar cercano. Algunas actividades requieren el movimiento de sus extremidades. Michael llegó lejos pero apenas es el principio.\nArtículo anteriorEn almacén de excandidato fujimorista encuentran droga\nArtículo siguienteSegún INEI economía peruana creció 6,15% en enero


2 DE Noviembre 2015 - 16:29 Nueva Chicago, Huracán y Temperley definirán el fin de semana su permanencia en Primera División\nLa resolución del segundo descenso sumó este fin de semana un nuevo capítulo de suspenso e incertidumbre, que buscará resolución en la última fecha, donde Nueva Chicago, Huracán y Temperley pelearán mano a mano.\nEl Torito es el único que puede descender directamente, ya que en el caso de Huracán y Temperley lo mínimo a lo que pueden aspirar es a un desempate o un triangular para conocer quién acompañará a Crucero del Norte a la Primera B Nacional.\nNueva Chicago se aferra a una ilusión que era impensada hasta hace algo más de un mes, gracias a cuatro triunfos consecutivos, pero Huracán y Temperley dejaron pasar el domingo la oportunidad de asegurarse un lugar en Primera en 2016 al no conseguir al menos un empate ante Quilmes y San Lorenzo, respectivamente.\nTres puntos separan a Nueva Chicago (26) de Huracán y Temperley (29), tres equipos que ascendieron hace casi un año dentro del pelotón de diez clubes que pasaron a integrar el torneo de 30.\nEl próximo fin de semana, seguramente en el mismo día y horario (resta confirmación de AFA), los tres comprometidos jugarán de local: Nueva Chicago ante Quilmes, Huracán frente a Belgrano y Temperley con Argentinos.\nMatemáticamente, el panorama sigue siendo favorable para los equipos de Eduardo Domínguez y Ricardo Rezza, pero hay dinámicas y circunstancias que reanimaron al conjunto de Mataderos.\nAsí como Nueva Chicago obtuvo los últimos 12 puntos, Temperley, con la caída frente a San Lorenzo, acumuló su quinta derrota consecutiva.\nY Huracán vuelve a quedar en el medio de una disyuntiva que ya lo afectó en la primera mitad del año: la atención puesta en las copas continentales condiciona su campaña en el certamen local.\nLo que le ocurrió en el primer semestre con la Copa Libertadores, ahora lo vuelve a experimentar con la Copa Sudamericana, en la que el jueves se medirá con River, por la ida de la semifinal.\nLuego de los resultados del domingo, varios hinchas de Huracán cuestionaron en las redes sociales la decisión de Domínguez de preservar a dos de los principales titulares, el volante Federico Vismara y al goleador Ramón Ábila, para ir al estadio Monumental por la Sudamericana.\nDomínguez, que fue expulsado a los 28 minutos del primer tiempo por protesta desmedida, justificó su elección: "Somos el segundo equipo en la Argentina con más partidos en el año. Les di descanso a algunos jugadores porque vienen de un trajín muy largo".\nLo cierto es que Huracán recibirá a Belgrano de Córdoba sabiendo que un empate le permitirá a ambos cumplir objetivos: el Globo quedarse en Primera División y al Pirata ingresar a la Liguilla Pre-Libertadores.\nDe su lado, Temperley decayó mucho en el tercio final del torneo, donde sólo consiguió un triunfo en los últimos diez partidos, en seis de los cuales no hizo goles.\nEn un momento complicado se encomienda a la experiencia de Ricardo Rezza, el director técnico con el que en 2014 subió dos categorías (a la B Nacional y Primera División) en una gestión de 73 partidos: "Hay que recuperar la confianza, tenemos fe en revertir este bajón", expresó.\nEl Gasolero recibirá a un Argentinos Juniors que todavía debe certificar su clasificación a la Liguilla Pre-Sudamericana.