Precios para el Mercedes CL 63AMG\nPara quienes puedan pagarlo, la marca alemana ha publicado el precio que tendrán las 40 únicas unidades del deportivo en su versión más extrema. El CL 63AMG, de 525cv, costará la friolera de 158.600 ?.\nPara todos aquellos que no tengan suficiente con la potencia que ofrece, la marca anuncia una futura versión, el CL 65AMG, de 612cv y un precio todavía sin definir. Con un V8 de 6200cc, el CL 63AMG acelera de 0 a 100km/h en 4,6 segundos.\nSu velocidad punta queda en 250km/h, debido a la limitación electrónica de esta. La caja de cambios empleada es la 7G Tronic, automática de 7 velocidades. Para afinar el comportamiento de este CL, Mercedes ha tenido que reajustar la suspension a un tarado más duro, montar un nuevo diferencial y unos nuevos frenos, más potentes y resistentes.\nEn cuanto al equipamiento, destaca todo un alarde tecnológico, como el nuevo sistema Pre-Safe, que tensa el cinturón y desplaza el asiento hacia detrás en caso de que se detecte una fuerte sacudida en el coche. El futuro CL 65AMG, empleará un motor V12 con dos turbocompresores, dejando la acelaración hasta los 100km/h en 4,4 segundos.\nEste, montará una caja de cambios de 5 velocidades automática. Estéticamente, se podrá diferenciar por sus llantas de 20", y su pintura de color exclusivo. Más sobre la noticia: km77.com.\nbmw serie1 / combustibles / Clase SLK / Fifth Gear / superdeportivos / pagani c9 / hongqi / boceto bertone / baleares / Porsche Spyder / celulares / detectores de radar / Mercedes-Benz CLS / descapotable Alfa Romeo 8C Spider / SL 63 AMG / Citroën Revolte / prueba auto express / video opel meriva / fotos Blastonlene / recreación Ford Mondeo /


Cristianos, judíos y musulmanes piden respeto ante las ofensas a los sentimientos religiosos | Alfa y Omega\nCristianos, judíos y musulmanes piden respeto ante las ofensas a los sentimientos religiosos\nFoto: FYA Fotógrafos\nSalen así al paso de las ofensas cometidas contra los sentimientos religiosos durante los carnavales\nLas últimas ofensas públicas contra los cristianos –que se han puesto nuevamente de manifiesto en los pasados carnavales– ha provocado que las principales confesiones religiosas de nuestro país –católicos, evangélicos, judíos y musulmanes– hayan salido al paso para mostrar su preocupación y tristeza por la ofensa a los sentimientos religiosos y para pedir respeto.\nReconocen en un comunicado conjunto que se ha avanzado mucho en combatir la discriminación por diversas razones, aunque creen que queda mucho por hacer: «Las ofensas contra los sentimientos religiosos aún gozan en nuestro país de una tolerancia social incomprensible. En España se profanan templos y símbolos; se hace burla y escarnio público de los referentes más sagrados de la fe religiosa de millones de personas, con total impunidad y tolerancia».\nCitan en concreto lo que ha sucedido en las últimas semanas, cuando cristianos, judíos y musulmanes, que con distintas sensibilidades comparten el respeto o devoción figuras como las de Jesús o María, «observamos con dolor un espectáculo bochornoso con provocaciones que ninguno admitiríamos si la ofensa fuera dirigida contra los sentimientos o valores compartidos de otros colectivos».\nManifiesta, asimismo, no entender la tolerancia y complicidad que hay con las ofensas religiosas y ven «inaceptable» que se amparen bajo la libertad de expresión. «No es un derecho absoluto. Tiene sus límites, como todo derecho, y no puede invocarse para vulnerar otra libertad ni otro bien jurídico protegido por las leyes, como son la libertad religiosa y los sentimientos religiosos vinculados a esa libertad, claramente definidos y protegidos en nuestra legislación», añaden en un comunicado.\nConcluyen manifestando su compromiso por la paz, la tolerancia, la integración y la convivencia en libertad en aras del bien común: «Solo pedimos respeto mutuo, para creyentes y no creyentes»\n3. Hemos avanzado mucho, por ejemplo, en nuestra comprensión de la naturaleza perversa de sentimientos, discursos y actos discriminatorios y de odio por razones de raza, país de origen, sexo, ideología política, orientación sexual o religión. Nos hemos dotado de leyes para disuadir, perseguir y castigar las manifestaciones más graves y extremas de estos comportamientos. Y, lo más importante, y aunque aún quede mucho por hacer, hemos conseguido desarrollar una sensibilidad social compartida que señala, excluye y ya no tolera, tales comportamientos.\n6. No entendemos, por lo tanto, esa tolerancia y complicidad para con las ofensas religiosas y nos resulta inaceptable que las mismas pretendan ampararse en la libertad de expresión. La libertad de expresión, como se sabe, no es un derecho absoluto.\nTiene sus límites, como todo derecho, y no puede invocarse para vulnerar otra libertad ni otro bien jurídico protegido por las leyes, como son la libertad religiosa y los sentimientos religiosos vinculados a esa libertad, claramente definidos y protegidos en nuestra legislación.\n• Federación de Comunidades Judías de España\n• Conferencia Episcopal Española (Iglesia Católica)\n• Federación de Entidades Religiosas Evangélicas de España\nLos laicos, protagonistas del nuevo organigrama de la diócesis de Coria-Cáceres\nEl Premio Princesa de Asturias para un misionero: No pudo ser… ¿o sí?\n26 junio, 2017 Antonio Gómez 0\n22 de noviembre: manifestación por la vida\n9 octubre, 2014 María Martínez López 0


5 cosas que pueden aprender las empresas de la cultura laboral de las startups | EL EMPRESARIO\nEscrito por Elizabeth López... el 09 Mayo 2022\nSu forma de trabajo flexible y autónomo mejora el bienestar labora. Foto: Especial\nLas empresas ya no pueden seguir trabajando con un modelo estricto, que se enfoque en ir a la oficina y cumplir un horario, así como un sistema dirigido por jefes. El cambio que la cultura laboral de toda empresa, sin importar su sector, requiere de ambientes de bienestar, que favorezcan la creatividad, trabajo en equipo y den libertad, y entre quienes ya la implementan son las startups, de quienes se pueden aprender muchas lecciones.\nDe acuerdo con datos de Statista, hasta julio de 2021, se tenían registradas 352 startups en México, las cuales se enfocan en temas de fintech, salud, tecnología, de alimentos, energía y software. De estas, muchas se han convertido en unicornios como es el caso de Kavak, Clip y Konfío, que crecieron durante la pandemia.\nDe estas startups podemos aprender la innovación que tienen en sus respectivos sectores, la estrategia para hacer crecer sus modelos de negocio y el trabajo que han hecho para lograr sus metas, pero lo más importante es la cultura organizacional que tienen, que rompe con lo tradicional y que tienen como resultado, mejores resultados de los colaboradores, así como bienestar y compromiso.\nAsimismo, se podrán tener más empleados felices en el país, lo que aumentaría el índice de bienestar laboral de los mexicanos que desde que inicio la pandemia, pasó del lugar 23 al 46 de los países más felices a nivel mundial, teniendo una calificación de felicidad de 5.964, cuando en 2019 era de 6.465, revelan datos del ranking global de felicidad realizado por la consultora Gallup.\nPor ello, es importante revalorizar la cultura laboral de la organización y de ser necesario, modificarla. Para esto, se pueden tomar como base algunas de las cosas que las startups hacen y que a continuación te decimos.\nResaltar el propósito\nPara que se haga un mejor trabajo, se debe resaltar la misión de existir de la empresa, esa que no se base en ganancias económicas, sino en el impacto que se genera en la sociedad y personas. Esto te permitirá tener una cultura consciente y a colaboradores comprometidos, ya que al saber la misión y alienarse a ella, aumenta su bienestar al saber que son parte del cambio.\nTrabajo flexible y autónomo\nLa política de trabajo debe permitir la flexibilidad respecto a las horas dedicadas a las labores y fomentar que los empleados sean autónomos, que no requieran supervisión, definan su forma de trabajar, horarios y puedan enfocarse realmente a lo prioritario para el negocio.\nEsto, se forja creando una política que se base en objetivos y no en horas cumplidas o espacios de trabajo obligatorios.\nFavorece la unión\nNo importa el rango que tengan los colaboradores, todos deben tener la oportunidad de aportar ideas para el negocio, emitir su opinión de los procesos que se realicen y de ser parte de la toma de decisiones de la organización.\nEsto también puede generar el desarrollo de intraemprendimeintos o innovaciones para el negocio.\nSe debe crear un canal de comunicación eficaz y directo que permita a todos los colaboradores interactuar entre ellos y con los líderes e incluso, el CEO de la startup.\nEste acercamiento les dará confianza y seguridad de que son realmente apreciados, y de que pueden acercarse con quien sea sin ningún problema.\nEs importante que ayudes a tus colaboradores a crecer y una forma de hacerlo es dando retroalimentación.\nYa sea que lo hagas en cada actividad o dedica unos minutos a la semana para platicar con el equipo, escucharlos, darles tus comentarios de trabajo y desarrollar estrategias de trabajo o a problemáticas que surjan.


Arte En Movimiento - Biciclown\nDeja un comentario\t/ Blog, Uganda / Por Álvaro Neil\nNo hacía ni cuatro días que ella había vuelto a Kampala, para volver a poner en marcha la Ong In movement: arte para el cambio social. Mientras algunas organizaciones internacionales que mueven millones de dólares se olvidan de la importancia de los pequeños gestos, perdidas en una burocracia que fagocita gran parte de sus recursos materiales, otras Ong más modestas rellenan el vacío que aquéllas generan.\nIn movement utiliza la danza, la música, la pintura, las artes visuales y cualquier expresión artística para que los chicos de la calle, huérfanos, con sida o simplemente faltos de cariño, puedan canalizar sus odios y sus oscuros pasados. La directora en Uganda de la Ong, Akatia, me explicaba como uno de los chicos que había sufrido abusos sexuales y que nunca hablaba de ello, realizó una pintura que dejaba ver bien claro, el infierno del que había salido.\nEl arte es medicina, puesto que el hombre desde sus orígenes ha necesitado comunicarse y divertirse. No sólo de pan vive el hombre pues el espíritu también hay que alimentarlo.\nGracias a los Padres Blancos del barrio de Nsambya, por ceder gratuitamente la sala de Sharing Youth Centre, y a Begoña y todo su equipo por demostrar que queriendo se puede.\nPara saber más de esta interesante obra visitad www.inmovement.org


Calendario Biodinámico enero 2013 para el huerto! | Proyecto greenBE\nCalendario Biodinámico enero 2013 para el huerto!\nPosted by Proyecto greenBE on enero 2, 2013 · 16 comentarios\nEsperamos que sus celebraciones hayan estado llenas de sonrisas y buenos recuerdos! Las Juanas han seguido activas y dando unos rabanitos muy deliciosos!\nLes compartimos el nuevo calendario biodinámico, si desean suscribirse al nuevo boletín de las recomendaciones semanales para el huerto manden un correo a info@proyectogreenbe.org. El valor de la suscripción es de 100 pesos mensuales o 450 pesos por 6 meses. El valor de la suscripción seguirá apoyando nuestra labor en el proyecto. Ya publicaremos un post con más información acerca de éste boletín.\nMientras tanto, dejamos el nuevo calendario biodinámico para el mes en curso, de muy fácil lectura:\n← Calendario biodinámico diciembre 2012\nTaller de fermentos! →\n16 Responses to “Calendario Biodinámico enero 2013 para el huerto!”\nenero 3, 2013 a las 1:00 pm\n¡¡¡ Que bonito te ha quedado ¡¡¡ Féliz 2013\nenero 5, 2013 a las 4:26 am\nGracias Betty! Leí tb tu post sobre el viento en granja urbana…imaginaté q mi maceto lo tengo en una 9ª planta! Feliz 2013 y un fuerte abrazo!!\nenero 15, 2013 a las 8:42 am\nHola soy de Chile y el año pasado me guié por el calendario biodinámico que subieron a la página. Este es mucho más lindo, pero no es tan detallado en cuanto a las horas ocmo el anterior y tampoco indica cuándo son fechas de transplante. Ojalá lo tomen como crítica constructiva, esa es la idea.\nenero 16, 2013 a las 3:51 pm\nNos encanta saber que te ha gustado la información. Si deseas algo más detallado te puedes suscribir a nuestro boletín semanal, tiene un valor de 1000 pesos por año 🙂 También puedes apoyar directamente al proyecto con donaciones, de esta forma colaboras a que enfoquemos más de nuestro tiempo en compartir información de manera gratuita, para ello puedes acceder a la página de apoya el proyecto! (o dar click directamente aquí para ir a la página)\nLuis Emilio Letelier Olate dice:\nenero 16, 2013 a las 7:26 am\nservira para Chile?? aca estamos en verano en Enero…\nenero 17, 2013 a las 11:10 pm\nEstás más cercano que otros del Sur. Pruebalo y cuentanos que tal te va!\nenero 29, 2013 a las 8:09 am\nMuy bueno al parecer el trabajo pero necesito el año(2013)completo…donde lo puedo encontrar?perdon por molestar…\nLa labor del proyecto es justamente compartir todas las herramientas que podamos para el huerto. Recuerda que la información es gratuita y lo hacemos con gusto. Te invitamos a que dones al proyecto en ésta página puedes encontrar info de cómo apoyarnos (da click en la oración). Saludos!\nEduardo Coscarelli9 dice:\nfebrero 1, 2013 a las 11:12 am\nTe quería preguntar si ya pusieron el almanaque de febrero porque si esta yo no lo encuentro, un abraso Eduardo\nfebrero 4, 2013 a las 3:46 pm\nHola Eduardo! Recien lo publicamos, muchos saludos!\nfebrero 1, 2013 a las 11:15 am\nEl que hicieron para enero servía para el sur de la argentina, en este caso Neuquen.\nfebrero 6, 2013 a las 12:28 pm\nBuen día Beatriz, muchas gracías por compartirnos el calendario Biodinamico que a mi en lo personal me ayuda un monton, solo tengo una pregunta ¿Sabes donde lo puedo conseguir el calendario fisicamente? Yo soy de Guadalajara, Jalisco y aca lo he buscado en todas las librerias pero nadie lo tiene.De ante mano te garadesco a ti Beatriz y al proyecto en general.\nfebrero 7, 2013 a las 2:29 pm\nEn México no hemos podido encontrar una publicación en español. Te sugerimos que hagas lo mismo que nosotros: adquirirlo vía internet 🙂\nfebrero 12, 2013 a las 8:48 am\nUna pregunta desde España. Quisiera saber cuales son los mejores días para plantar las semillas de guisante.\nTe respondimos casi inmediato por twitter, lo viste? Saludos!\nmarzo 14, 2013 a las 2:15 am\nSi lo vi muchas gracias. Por cierto he encontrado este video que os paso. Estan explicados los preparados 502,503,504,505 y 506. MUy interesante.


Echandole los kilos | Este año serán 70Km\nAlejandro Arias Padilla\nComo les platique la vez pasada este año tengo ganas de hacer un ultramaratón, ya he platicado con mis coaches y creemos que la meta de hacer 70km en Noviembre próximo no es tan mala idea.\nLes voy a comentar que para evitar lesiones me recomendaron asistir a un estudio baropodométrico donde encontramos (casi todos lo tenemos) que tengo una pierna 5 mm más corta que la otra, por lo que mande hacer unas plantillas especiales y evitar que mi cuerpo “compense” al hacer ejercicio este desajuste y sigan llegando las lesiones.\nEl estudio lo ofrecen en la clínica AquilesMD y consiste en tomar algunas fotografías de pie sin calcetas, revisar tu forma de caminar, trotar y corre sin calzado para después hacer algunas “muestras” de tus pies y que así tus plantillas sean lo mejor para tí.\nTengo cerca de una semana que he comenzado a usar las plantillas aún sin hacerlo durante el ejercicio y es extraño ver que comienzas a caminar más derecho, que al sentarte las piernas se acomodan mejor y que aunque es pesado traerlas los primeros días, poco a poco te acostumbras a traerlas puestas y los resultados deben llegar.\nPor lo pronto este fin estaré corriendo en el medio maratón Bajío la distancia de 5km, quiero hacerlo al tope de mis capacidades físicas para tener mi mejor tiempo en 5k e ir probando que puedo dar más. Mi objetivo para esta distancia es hacer sobre 35 minutos como máximo.\n5 kilometros activación física comunidad de los kilos correr corriendo cuerpo cuerpo sano Kilometros\nAhora quiero ser Ironman


Employee Engagement Index: Calcula el compromiso de tu equipo\nConsultoría Gestión de equipos\n¿Sabías que la mayoría de l@s emplead@s no se siente comprometido con su empresa? Según un estudio publicado por Dale Carnegie, pese a que el 90% de los líderes consideran que la estrategia de compromiso del empleado tiene un fuerte impacto en el éxito de la compañía, sólo el…\n¿Sabías que la mayoría de l@s emplead@s no se siente comprometido con su empresa? Según un estudio publicado por Dale Carnegie, pese a que el 90% de los líderes consideran que la estrategia de compromiso del empleado tiene un fuerte impacto en el éxito de la compañía, sólo el 25% de las empresas tiene una estrategia para trabajar el Employee Engagement Index.\n¿Por qué? En parte, porque muchos líderes sostienen que se trata de un valor del que tienen poca capacidad de incidencia y del que, pocas veces, se puede reportar un beneficio cuantificable.\nSin embargo, por mi experiencia profesional, tanto liderando equipos como asesorando a compañías, me atrevo a señalar que el compromiso del empleado es uno de los valores más importantes para las empresas.\n¿Por qué merece la pena generar compromiso de los empleados?\nEn un caso de estudio publicado en Harvard Business Review se desvelaba el ejemplo de la empresa Best Buy, especializada en productos electrónicos. En este caso, se demostró que un aumento del 0,1% en el compromiso de su equipo reportó un retorno de la inversión de 100.000$.\nEl compromiso de los empleados tiene una incidencia directa en la cuenta de resultados. No obstante, uno de los mayores frenos que sigue persistiendo en los consejos de dirección de las empresas a la hora de invertir en acciones de Employee Engagement es la dificultad para medir los beneficios que este tipo de proyectos pueden reportar.\n¿Cómo medir el ROI del compromiso de tu equipo? Según diversos estudios, un alto índice de trabajadores comprometidos consigue, entre otras cosas:\nMenos absentismo laboral (-37% vs. empleados no comprometidos)\nComenten menos errores que derivan en incidencias y en defectos de calidad de su trabajo (-41% vs. empleados no comprometidos)\nGeneran más confianza con los clientes (+10% vs. empleados no comprometidos)\nSon más productivos (+21% vs. empleados no comprometidos)\n¿Cómo medir el compromiso de tu equipo?\nAl tratarse de un concepto intangible, resulta algo complicado trasladar a un dato empírico el compromiso de los empleados. Una de las maneras más extendidas es realizar encuestas que, de alguna forma, nos ayuden a determinar cuál es el grado de Engagement que demuestra un empleado con su empresa.\nLas preguntas realizadas en estas encuestas para medir el Employee Engagement Index pueden varían en función de la compañía, sector o país. No obstante, existen ciertas categorías evaluables para medir el compromiso de los empleados que coinciden en la mayoría de los estudios:\nPropuesta de encuesta para medir el Employee Engagement de tus empleados\nUn buen punto de partida para utilizar como encuesta para medir el Employee Engagement de tu equipo puede ser la siguiente propuesta:\nEncaje en la compañía (Valore de 1 a 10, siendo 1 muy bajo y 10 muy alto)\n¿Encajo con la empresa?\n¿Encajo con mi posición y función laboral?\nConfianza con la empresa (Valore de 1 a 10, siendo 1 muy bajo y 10 muy alto)\nLos líderes de la compañía, ¿me generan respeto?\nMis supervisores, ¿me generan respeto?\nCuidado en el entorno de trabajo (Valore de 1 a 10, siendo 1 muy bajo y 10 muy alto)\n¿Siento que mis compañeros/as de trabajo se preocupan por mí?\n¿Siento jerarquía dentro de la compañía?\nComunicación en el entorno de trabajo (Valore de 1 a 10, siendo 1 muy bajo y 10 muy alto)\n¿Se tiene en cuenta mi opinión?\nLogros y reconocimientos (Valore de 1 a 10, siendo 1 muy bajo y 10 muy alto)\n¿Aprendo cada día?\n¿Se valora mi trabajo?\n¿Veo probabilidades de crecimiento en la compañía?\nSentimiento de propiedad (Valore de 1 a 10, siendo 1 muy bajo y 10 muy alto)\n¿Siento la compañía como si fuera mía?\n¿Participo de forma activa en las decisiones que afectan a mi trabajo?\n¿Veo probabilidades de tener una participación en la empresa?\nRevisa otras métricas para valorar el compromiso de tu equipo (Employee Engagement Index)\nLas encuestas son una herramienta fabulosa para medir el compromiso de los empleados. Sin embargo, nos ofrecen la percepción subjetiva que tiene el propio empleado. Si bien es cierto que se trata de una información relevante en la ecuación del Employee Engagmenet Index, las encuestas no pueden ser el único indicador utilizado.\nExisten otros indicadores objetivos y extrínsecos a la percepción del empleado que nos pueden ayudar a valorar si un empleado está comprometido con la empresa. Según un estudio de Apa PsycNet, existen ciertos valores que registran una gran correlación con el compromiso del empleado (es decir, cuando se dan estos valores, es cuando más aumenta el compromiso).\nSatisfacción del cliente: ¿Cuál es el grado de satisfacción de los clientes/colegas/partners/proveedores que están en contacto directo con tus empleados?¿Consideras enviar una encuesta de satisfacción a todos tus stakeholders?\nLealtad: ¿Cuántos años lleva tu empleado en la compañía?¿Recibe tu empleado ofertas de otras empresas?¿Asiste tu empleado a eventos, actos y otros compromisos relacionados con el trabajo?¿Promueve proactivamente iniciativas dentro de la organización?\nBaja rotación de empleados: ¿Cuál es la tasa de rotación de tu equipo?¿Durante cuántos años lleva un mismo equipo trabajando en tu empresa?\nProductividad: ¿Cuántas veces tu empleado ha pedido de manera proactiva, tener una charla con el líder de la organización?¿Propone ideas para mejorar la marcha de la compañía?\nRentabilidad: ¿Cual es la tasa de efectividad de tu empleado?¿Y la de productividad?¿Cuántos ingresos genera tu empleado?\nEl compromiso del empleado es la piedra angular de la viabilidad de las empresas. Cualquier esfuerzo realizado para mejorarlo y medirlo tendrá su recompensa en la cuenta de resultados.


Erasmus festeja sus 30 años con una aplicación para smartphones\nErasmus, el programa que ha permitido a más de nueve millones de personas estudiar en el extranjero, festejó sus 30 años con una aplicación para celulares inteligentes, destinada a facilitar los trámites administrativos de los candidatos, anunció este martes la Comisión Europea.\nEl comisario europeo de Educación, Cultura, Juventud y Deporte, Tibor Navracsics, durante una rueda de prensa sobre los 30 años del programa estudiantil Erasmus, el 26 de enero de 2017, en Bruselas - AFP/AFP/Archivos\n"Erasmus es una buena respuesta a la tontería de los egoísmos nacionales", subrayó el presidente del ejecutivo comunitario, Jean-Claude Juncker, durante una ceremonia organizada en el Parlamento Europeo en Estrasburgo (noreste de Francia) con la presencia simbólica de 33 participantes en este programa, uno por cada país.\nPara Juncker, "cada euro" de este programa es una inversión en "el futuro de un joven y de nuestra idea europea". "Según rumores no oficiales, se habla incluso de un millón de 'bebés Erasmus'. La Comisión no es responsable de ello, pero celebro esta forma de crecimiento común europea", agregó.\nEl programa Erasmus, creado el 15 de junio de 1987, permitía inicialmente a los estudiantes universitarios seguir un año de estudios en algunos de los 11 países entonces participantes. Posteriormente, éste se amplió también a alumnos de secudaria, primaria y formación profesional.\nLa nueva aplicación permitirá a los participantes seguir la evolución de sus trámites, "antes, durante y después de su estancia en el extranjero", pero también "compartir y votar por sus consejos favoritos para ayudar a los otros a integrarse en la población local", explicó la Comisión en un comunicado.\n"El futuro pasa por permitir a todos vivir esta experiencia, incluso si las respectivas familias no tienen los medios financieros para acompañarlos", destacó la eurodiputada alemana, Petra Kammerevert, encargada de los asuntos de educación en la Eurocámara.\nLa UE consagró 14.700 millones de euros en total al programa Erasmus para el periodo 2014-2020, es decir el 1,5% del presupuesto comunitario. "En el futuro deberíamos alcanzar un nivel de 3%", agregó Kammerevert.\nAdemás de los 28 países de la UE, este programa incluye a Turquía, Macedonia, Noruega, Islandia y Liechtenstein. Tras el Brexit, "esperemos que Reino Unido continúe en Erasmus, es esencial", estimó el referente de la Eurocámara para el Brexit, dijo el eurodiputado liberal Guy Verhofstadt.\nPanamá aspira a tener oficina comercial con Taiwán


Un análisis de sangre detecta los 5 tipos más comunes de cáncer 4 años antes que de forma convencional\nUn estudio de la Universidad de California ha logrado detectar los 5 tipos de cáncer más comunes hasta 4 años antes que los métodos tradicionales. Aunque todavía hacen falta más comprobaciones, los autores son optimistas con su potencial.\nUn simple análisis de sangre podría ser capaz de detectar los 5 tipos de cáncer más comunes hasta 4 años antes que un método de diagnóstico convencional, según un estudio publicado en Nature este martes.\n“El enfoque inmediato es probar a las personas con mayor riesgo, basándose en los antecedentes familiares, la edad u otros factores de riesgo conocidos“, mencionó Kun Zhang, coautor y jefe del departamento de bioingeniería de la Universidad de California en San Diego.\nLa detección temprana de los cánceres es crucial, ya que reduce significativamente su riesgo cuando se trata en sus primeras etapas y los tumores pueden ser extirpados, ya sea quirúrgicamente, con medicamentos o con radiación. Sin embargo, hasta la fecha hay pocas pruebas de detección temprana que hayan demostrado ser eficaces.\nLos investigadores examinaron muestras de sangre de más de 600 inscritos en una encuesta de salud de 120.000 personas en China, realizada entre 2007 y 2017. El programa de vigilancia incluyó muestras de sangre periódicas y ahora, años más tarde, se arrojan los resultados.\nEl 91% de los individuos asintomáticos habían sido diagnosticados con cáncer de uno a 4 años después; además, el experimento habría detectado con precisión tumores en el 88% de las muestras que ya habían sido diagnosticadas.\nLa técnica, desarrollada a lo largo de una década, está diseñada para detectar enfermedades asintomáticas basándose en un proceso biológico llamado análisis de metilación del ADN, que busca firmas de ADN específicas de diferentes cánceres. Aunque todavía hacen falta más comprobaciones, los autores son optimistas con su potencial para detectar el cáncer.\nEl cáncer es una de las principales causas de muerte en todo el mundo, con cerca de 10 millones de muertes al año. En 2018, el cáncer de pulmón causó 1,76 millones de muertes, el cáncer de colon 862.000, el cáncer de estómago 783.000, el cáncer de hígado 782.000 y el cáncer de esófago 508.000, según la Organización Mundial de la Salud (OMS).\nCáncer enfermedades Medicina


China ampliará y profundizará cooperación pragmática con Filipinas_china.com\nChina ampliará y profundizará cooperación pragmática con Filipinas\nPolitica 2017-10-26 14:32:22 Xinhua\nEl consejero de Estado y ministro de Defensa de China, Chang Wanquan, dijo durante su reunión con el presidente filipino, Rodrigo Duterte, la noche del miércoles, que China está dispuesta a ampliar y profundizar la cooperación pragmática con Filipinas.\n"China busca fortalecer la confianza mutua estratégica con Filipinas, manejar adecuadamente las diferencias e impulsar relaciones sostenibles y sanas entre los dos países vecinos", dijo Chang en el palacio presidencial de Malacanang, donde realizó una visita al presidente Duterte.\nDuterte señaló que Filipinas presta suma importancia al desarrollo de relaciones con China, y expresó su agradecimiento a China por proveer apoyo precioso al desarrollo de Filipinas, especialmente en sus esfuerzos por luchar contra el terrorismo en Marawi, en el sur de Filipinas.\nLas fuerzas del Gobierno de Filipinas acaban de finalizar sus operaciones de lucha contra terroristas en Marawi tras cinco meses de combates, en las cuales unas 1.200 personas perdieron la vida, incluidos 961 extremistas y 165 soldados y policías. El conflicto también ha causado enormes pérdidas económicas.\nChina donó camiones de vertedero, mezcladoras de cemento, excavadores y buldozeres por valor de unos tres millones de dólares estadounidenses para la ayuda a la reconstrucción y rehabilitación en Marawi, y entregó oficialmente los equipamientos a Filipinas esta semana.\nEn su diálogo con Chang, Duterte dijo que Filipinas desea profundizar su amistad y cooperación con China, manejar adecuadamente el asunto del Mar Meridional de China a través de diálogos, consultas y cooperación amistosa, con el fin de beneficiar a los dos pueblos.\nChang estaba en Filipinas para asistir a la 11ª Reunión de Ministros de Defensa (ADMM) de la Asociación de Naciones del Sudeste Asiático (ASEAN) y la cuarta de ADMM-Plus en Clark, Pampanga, pues este año Filipinas preside la organización regional.\nASEAN agrupa Brunei, Camboya, Indonesia, Laos, Malasia, Myanmar, Filipinas, Singapur, Tailandia y Vietnam, mientras que ADMM-Plus incluye ocho socios de diálogo de ASEAN: Australia, China, la India, Japón, Nueva Zelanda, Corea del Sur, Rusia y Estados Unidos.


Se viene la segunda edición de Expo Pioneros el evento tecnológico del Chaco\nLa Expo Pioneros se desarrollará los días 29, 30, 31 de mayo y 1 de junio del 2019, en el centro de las tres cooperativas más prósperas del Chaco Central: Chortitzer, Neuland y Fernheim. La presentación del evento se realizó en el salón Germán Ruiz de la Asociación Rural del Paraguay (ARP).\nKlassen dijo que el Chaco necesita aún más tecnología, puesto que se está convirtiendo en importante área de producción de alimentos.\nPor su parte, Ricky Penner, gerente del consorcio, señaló que la primera edición de Expo Pioneros convocó a 110 expositores y a miles de visitantes, y que esta segunda edición promete ser mejor. Comentó que se prevé aumentar 10.000 metros cuadrados más de área de exposición, que incluirá espacios para siembra, pista de pruebas para vehículos y maquinarias así como amplio espacio para la ganadería.\nEl presidente de la Cooperativa Chortitzer, Gustav Sawatzky, se refirió a desafíos que tienen, entre ellos el de hacer crecer el hato ganadero, así como producir más alimentos, ya que cada año se precisa producir más y el Chaco se está destacando en eso.\nParaguay lleva exportado el mayor volumen de carne bovina al menos de la década


LA CASA DESHABITADA: mayo 2016\n(texto recuperado de otro blog de Alejandro Castroguer, escrito en agosto de 2007)\n¿Cómo iba yo a imaginarme que aquella mañana de agosto emprendería un doble viaje? Sí, doble: uno con el cuerpo, y otro con la imaginación. Seguramente era tanta la necesidad de escapar de mi propia vida, que uno solo no bastaba, no era suficiente. De modo que un viaje doble era el reconstituyente perfecto. Las vacaciones soñadas.\nA una parte de esta realidad me acompañaba mi mujer, pero también la ilusión por conocer Lisboa y una dirección, un hotel de 4 estrellas en pleno centro. Y de la otra parte, al margen de la realidad, me dejaba guiar por John Steinbeck y su perro Charley En busca de América. Un insignificante “¿cómo va el libro?” de mi mujer facilita la unión entre los dos viajes, entre los dos mundos, entre el libro y el tren.\nEnseguida reniego, mientras no aparezca Lisboa en el horizonte, del viaje real y me sumerjo de cabeza entre las páginas del libro; Steinbeck me puede con su prosa certera, radiografía perfecta de una América, la de los años 60, de la que perviven más cosas de las que sospechamos (la discriminación entre Estados, el Sur profundo, el racismo…)\nAunque hay momentos y descripciones impagables a lo largo de toda la obra, es en la tercera parte donde me encuentro con lo mejor de lo mejor, lo sublime: su visión de las secoyas y su disertación acerca de la ciudad de Fargo. Probablemente más profunda la escena de las Secoyas, esos árboles gigantes que tanto impresionan a Steinbeck, es sin embargo cuando habla de Fargo cuando me siento totalmente identificado con él. Porque yo, al igual que el autor, tengo mi propio Fargo particular, Bergen, en la costa sudoeste de Noruega, postal de tantos viajes. Si para Steinbeck, Fargo es hermana de los “lugares mágicamente remotos mencionados por Herodoto, Marco Polo y Mandeville”, para mí también lo es Bergen, sueño de cualquier viajero y musa de cualquier fotógrafo, antídoto para la realidad y calmante de cuentas en números rojos.\nFuera, tras las ventanas del tren, huyen los campos manchegos acobardados por la promesa de una ciudad con nombre de novela, Lisboa. ¿Quién pudiera pasar todo Un invierno en Lisboa? Dentro, dentro del tren y dentro de mí, a través de la sangre, corre esa América que el autor de Al este del Edén desmenuza con el tenedor y el cuchillo de su escritura.\nHace casi un año encontré este libro, maravilloso en todos los sentidos. Y sería egoísta no compartir con todos los que leéis este modesto artículo. Los Viajes con Charley tuvieron lugar en el año 1960 y fueron publicados 2 años después.\nSeguramente está esperando nuevos pasajeros, ¿alguno de vosotros quizás?\nConvergencia nº 6\nEsta obra tuya, Convergencia nº 6, tiene unas dimensiones de 74 cms de alto x 51 cms de ancho; en ella mezclas óleo y acrílico sobre cartón. Desde primera hora a mí me gusta llamarla La mecedora, y es que es claramente visible la figura de una mecedora como inspiración para una de tus Convergencias menos vistas en salas de exposición, pues pertenece a una colección particular casi desde el mismo momento de su creación.\nRecuerdo esas mañanas en que te visitaba en el taller. Siempre había música clásica (una de tus muchas debilidades, junto con el buen cine y las mujeres), ya fuera en la radio (antaño Radio Clásica) o en tu equipo. Hablamos largo y tendido de compositores y estilos. A pesar de que te encantaba el barroco (Monteverdi y Bach), tu principal interés era el siglo XX, quizá buscando una fuente de inspiración para tus cuadros. Es más, creo que alguna vez hablamos de ello.\n—¿Por qué no pintas música, profesor?— te pregunté.\n¿Recuerdas?, yo siempre te llamé profesor (en recuerdo de aquellas clases de pintura que me diste), aunque eras mi amigo. Mi mejor amigo.\n—Nunca me lo he planteado —respondiste—, pero en mis cuadros ya están Monteverdi o Messiaen, o Berg, aunque no se vea, y yo no haya sido consciente de ello.\nEsta Forlane siempre te gustó y no puedo ni imaginar cuándo fue la primera vez que la escuchaste. A lo mejor mientras pintabas esta Convergencia nº 6 sonaba este Ravel en el vientre de tu taller.\nUna telegráfica biografía de Díaz-Oliva en datos:\n1938. Nace en Nerva (Huelva). 1943. Se traslada a Málaga 1949/58. Estudia Pintura en la E.B. Artes de Málaga. 1958. Primer Premio y Beca Exp. Juvenil de Arte. Málaga. 1959. Primer Premio Provincial de Málaga. 1961. Medalla de Bronce en la Exposición Nacional de Zaragoza. 1962. Tercer Premio Salón de Artes Plásticas. Málaga. 1963. Diplomado por el Instituto Atenas de Madrid. 1964.Medalla de Oro Nacional, Logroño. 1968. Premio “Alvarez Dumont”, V Salón de Invierno. Málaga. 1969. Medalla de Bronce “Primeras Medallas”. 1973. Desempeña la cátedra de pintura en la E.N.B.A. San Eloy de Salamanca. 1975. “Beca Picasso” de Málaga. 1976. Premio “Alvarez Dumont” III Bienal Nacional. Málaga. 1977. Forma parte del “Grupo los Siete”. 1978. Miembro fundador del “Colectivo Palmo”. (el resto de fechas se pueden ver en el artículo comentado abajo) 2001. Fallece en Málaga.\nEn esta otra página se pueden encontrar algunos datos y cuadros de José Díaz-Oliva:\nLa Octava Noche, el 27-IV-2008\nEtiquetas: José Díaz-Oliva, Pintura\nHoy me complace anunciar la colaboración de un nombre con peso específico en el fandom de la ciencia ficcón, PacoMan. Será él quien firme dos reseñas de sendas obras de Bermúdez Castillo. Contacté con él vía Facebook a tal fin, para que me permitiese subirlas al blog y así ir completando, poco a poco, los artículos acerca de la práctica totalidad de las obras publicadas por el maestro de "Mano de Galaxia".\nEntradilla a las reseñas de dos libros de Gabriel Bermúdez Castillo, por PacoMan:\nEstas dos reseñas corresponden con las dos únicas obras publicadas en los noventas por el autor gracias al editor Paco Arrellano en la Editorial Miraguano. Hablo de la novela "Salud Mortal" (1993) y de la antología "Instantes Estelares" (1994). Bermúdez estaba muy bien considerado por el fandom del momento, incluso se dejó ver por la Hispacon de Burjasot de 1994. En el primer lustro de los noventas existían gran cantidad de sus obras disponibles en las librerías o bien porque se editaron o se reeditaron en el segundo lustro de los ochenta. Así novelas nuevas como "Golconda" (1987, Acervo), "El hombre estrella" (1988, Ultramar) y las dos obras reditadas en 1986 por Orbis en su imprescindible colección en rustica azul, Biblioteca de Ciencia Ficción: "Viaje a un planeta Wu-Wei" (1976) y "El Señor de la Rueda" (1978).\nEn Octubre de 1994 se publica la reseña sobre "Salud mortal" en el fanzine Cygnus en su volumen noveno, faneditado por Ricardo Oyón (ganador del Domingo Santos de 1994). En Junio de 1998 se publica la reseña sobre "Instantes Estelares" en el número 13 del efanzine Ad Astra. Los efanzines se distribuían por correo postal en un diskette de tres y medio… aún quedaba lejos internet. Ad Astra lo editaba mi amigo Armando Boix; escritor, ilustrador y gran conocedor de la cultura popular.\nVayamos ahora con la reseña que en su día escribiese PacoMan sobre "Salud mortal".\nTítulo: Salud mortal\nTexto de contraportada: A lo largo del tiempo se han ido sucediendo en el mundo los sistemas de gobierno más diversos: desde la tiranía ejercida por un reyezuelo local, pasando por la aristocracia de la fuerza o el dinero, la oligarquía o la monarquía, hasta llegar a las más variadas formas de democracia. Pero cuando las circunstancias mundiales hicieron que la salud llegase a ser el bien más preciado, una sola forma de gobierno se impuso: la poliarquía ejercida por la clase médica. En la España del siglo XXI, los anteriores sistemas de gobierno han sido sustituidos por una oligarquía médica, en la que sólo los titulados en Medicina y Cirugía pueden acceder al poder y ocupar los puestos más altos. Pero esta "revolución de la salud" tiene su oponente: las BAE (Brigadas Antimédicas Españolas) que constituyen una contrarrevolución violenta y despiadada.\nEsta novela es ciencia-ficción (C-F) española, pero española de verdad. La españolidad de una obra no se consigue dándole nombres hispanos a los personajes, ni situándola en algún lugar del territorio ibérico. La españolidad se alcanza por el contenido netamente hispano de la novela. Bermúdez gran creador de mundos, sitúa su narración en una España post-cataclismo mundial (¡Ojo! cataclismo post-"caída muro de Berlín"), gobernada por una oligarquía médica sustentada en el derecho divino (o sea, en la Iglesia católica apostólica romana), en el poder gremial médico y en el haber sabido aprovechar un momento histórico.\nEl contexto sociológico-político del relato se aleja un poco del esquema más o menos tradicional de Bermúdez: sociedad avanzada tecnológicamente, organizada jerárquicamente (Imperios) y con comportamiento económico colonialista, en contraposición a una sociedad aislada (con aislamiento natural o artificial), con una organización social sorprendente y muchas veces utópica, donde el autor puede desarrollar a sus anchas el tema que le interesa. En "Salud Mortal", sólo existe la sociedad española en un futuro cuasi-inmediato (eso sí, España está aislada). Esto le permite hacer un ejercicio personal de proyección temporal de nuestros problemas actuales y futuros: problemas ecológicos, escasez de energía barata, de alimentos naturales, de viviendas y paradójicamente de salud. Esta proximidad en el tiempo le deja expresar su propia visión sobre la evolución del arte, de la banca y como no, de la medicina.\nLa dictadura médica es el armazón que sustenta la trama de la novela, lo que permite hacer una reflexión sobre la indefensión de los pacientes frente al poder médico y sus consecuencias. En la estructura social e institucional de la dictadura se encuentra la españolidad de la obra. El modelo original real sobre el que se basa es la dictadura franquista de la década de los cuarenta y principios de los cincuenta, donde los militares son sustituidos por los médicos. Cabe recordar que el periodo histórico español está dominado por una doble realidad: la oficial y la "consentida". En la oficial se encuentra el racionamiento de alimentos, servicios, viviendas, combustible y posibilidad de emigrar, de estricto control religioso y una absoluta indefensión frente a los poderosos; mientras que la "consentida" es una sociedad corrupta que se nutre del estraperlo, egocéntrica y ambiciosa. El autor introduce innovaciones y nuevas situaciones que puedan reintroducir en la sociedad descrita en el libro los mismos esquemas que en el franquismo: toque de queda, aislamiento internacional, grupos terroristas, etc. La sustitución de los militares por los médicos introduce un elemento contradictorio con la génesis y persistencia del régimen político, pero el autor dedica poco tiempo a resolver este conflicto. La estructuración de la sociedad española futura es uno de los ejemplos más interesantes de creación de contexto político-social más creíble de la actual C-F; pero para mi desgracia personal, Bermúdez no desarrolla completamente el escenario social, las relaciones productivas y los posibles conflictos entre los grupos de poder; en cambio profundiza en el primer y más obvio conflicto planteado: las relaciones médico paciente que hacen buena nuestra actual Seguridad Social.\nEl relato también intenta una reflexión sobre la legitimación del poder y enumera dos de las tres fuentes: la revolución-carismática (aunque sólo considera revueltas palaciegas, dejando de lado las revoluciones populares) y la basada en la legalidad (sistemas democráticos). El autor margina la primera de las fuentes de poder: la tradición (ejemplo son las monarquías, todas ellas por gracia de Dios y de un buen ejercicio de violencia que eliminase a otros candidatos). Se apunta el efecto corruptor del poder sobre el líder que lo ejerce y como la lucha contra un régimen conlleva, a veces, la copia de ciertas actitudes de éste.\nLos personajes de Bermúdez, principalmente masculinos, crecen y maduran en sus novelas e inevitablemente deparan una sorpresa final. La utilización de una sorpresa final que redefine la obra es un mecanismo clásico en la literatura de C-F (también en la policíaca, de hecho esta novela en su parte final tiene elementos de este género) y se cultiva generalmente en el relato corto, siendo ésta la forma narrativa "natural" de la C-F (bueno... así lo veo yo). Bermúdez usa este recurso literario magistralmente en sus relatos cortos y novelas largas.\n"Salud Mortal" no es una novela hard (tradicionalmente son descripciones minuciosas de la base científico-técnica que sustenta los artilugios que aparecen en el texto, mientras que el fondo argumental analiza un tema trascendente), tampoco es new wave ni es cyberpunk, sino simple y llanamente buena C-F que aborda especulativamente un miedo del autor, la desprotección del paciente frente a su médico en un contexto futuro verosímil. Esto es Ciencia-Ficción sin adjetivos, donde sin descuidar los aspectos técnicos (en esto Bermúdez es ejemplar) la ciencia se reemplaza por verosimilitud política, sociológica y económica (algunos lo denominan ciencias sociales, aunque personalmente lo considero un término desafortunado), aspectos que la C-F clásica en el mejor de los casos desprecia (excepción notable, Frederik Pohl).\nOtra de las interesantes aportaciones de "Salud Mortal" es la forma en que el autor transmite al lector el contexto socio-político, para evitar los tradicionales monólogos-palizas de los clásicos de la C-F en sus descripciones técnicas (Verne, Wells, Asimov, Clark ...). Lo hace introduciendo una novedad (Torres Quesada la usa en su primera entrega de las "Islas del Infierno" y también Frederik Pohl en "Pórtico"): la información se facilita mediante comunicados de los terroristas y por una conferencia académica de uno de los personajes. Esto libera a los personajes de diálogos forzados y al narrador de cortar la acción. El corte explicativo se produce sistemáticamente al final de cada capítulo, lo que permite una rápida asimilación y diferenciar la acción de la descripción del contexto.\nEl argumento de la novela... bueno si todavía no te has convencido de la necesidad de leer esta brillante novela y necesitas un breve resumen del argumento... pregúntale a algún conocido que la haya leído o léete la referencia de Julián Díez en Cyber fantasy nº 3. Si todavía necesitas más, léete el epílogo del propio autor en el número 4 de la misma revista.\nFrancisco M. Mancera Julio 1994\nReseña revisada para Cygnus\nPublicado por Alejandro Castroguer en 8:30 2 comentarios:\nEtiquetas: Colaboraciones, Libros, Obra Completa G.Bermúdez Castillo, PacoMan\nOs dejo un nuevo fragmento del diario que estoy escribiendo, producto de la observación directa de mis compañeros, de esos caballos y divinidades de los que hablé en la primera entrada de la serie.\n"Función-Ario eleva la voz para lanzar su pregunta habitual, como si fuese un mantra que necesitase repetir para demostrar su incierta superioridad:\n—¿Hay algo bueno por ahí?\nTodos los días igual. Es su marca de fábrica, el anatema que lo distingue de los demás. Función-Ario no padece palilalia, no repite compulsivamente ¿Hay algo bueno por ahí? porque esté enfermo. La palilalia es un trastorno del habla que se caracteriza por la repetición involuntaria y monótona de la misma palabra o de la misma sílaba. No, él lo hace porque sí, porque tiene la cabeza hueca por completo, y esa única ocurrencia, que estima graciosa, da vueltas y vueltas en su cavidad craneana con la misma obstinación con que un hámster corre en su pequeña noria sin llegar a ninguna parte. Por si no lo sabes, Algernon era mucho más listo que tú, Función-Ario."\nEl Cuarteto Gewandhaus durante el ensayo\nPatrocinada por la Fundación Goethe, una pequeña gira ha guiado al Cuarteto Gewandhaus de Leipzig (después de recalar en Madrid y Barcelona) hasta Málaga, y más concretamente al Museo Jorge Rando, acaso uno de los grandes desconocidos de entre toda la oferta museística de la ciudad.\nLa tarde empezaba a declinar cuando, poco después de las ocho de la trade, los músicos ocuparon sus puestos en una esquina del recogido y coqueto patio del museo. Como era de esperar se registró un lleno hasta la bandera: hubo espectadores que permanecieron de pie durante todo el concierto ocupando los pocos huecos libres. El público manifestó, desde el principio, su afecto hacia los artistas aplaudiendo en todas y cada una de las pausas que median entre los distintos cuartetos incluídos en el programa de mano.\nLa elección de las obras a interpretar fue de lo más acertado y schubertiano: a saber, el Cuarteto nº 13 D.804 "Rosamunda", el Movimiento para cuarteto D. 703 "Quartettsatz", y el Cuarteto nº 14 D. 810 "La muerte y la doncella" del compositor de la Sinfonía Inacabada más famosa de la historia de la música. Casi nada. El concierto fue una verdadera delicia, todo un lujo en estos tiempos en que se diviniza la mediocridad más absoluta.\nDurante el "Andante con moto" de "La muerte y la doncella"\nMás allá de alguna nota no del todo limpia, la interpretación del Cuarteto Gewandhaus fue realmente excelente, plena de fuerza pero también del tacto necesario como para cantar los momentos más líricos. Frank-Michael Erben, el primer violín de la formación, demostró que es un músico de talla internacional, poseedor de un sonido hermosísimo y una técnica envidiable. Por su parte, el chelista Jürnjakob Timm hizo que su instrumento rugiese cuando era preciso y luego acariciase las notas más delicadas, extrayendo de su instrumento un anchuroso sonido a madera. Dieron justa réplica a ambos tanto Conrad Suske, segundo violín, como el joven Ivan Bezpalov, viola, quien por cierto tañía una joya cremonesa datada en 1798 y que llamó la atención de los presentes por sus grecas ajedrezadas.\nLo mejor del concierto, amén de las virtudes artísticas de uno u otro, fue el sonido del Cuarteto Gewandhaus, pleno, verdadero y potente, y al mismo tiempo cálido, hermoso y empastado. Oyéndolo, se antojaba que la música de Franz Schubert no puede sonar de manera más idiomática que como vibró ayer en el Museo Jorge Rando. Pocas veces puede sentirse más actual una música que es casi bicentenaria que como se percibió ayer.\nSalí del museo más enamorado que nunca del sonido de cámara por antonomasia, el del cuarteto de cuerdas. De ese sonido y de la maestría de Schubert. Sin duda, el 20 de mayo de 2016 será una fecha a recordar siempre por este melómano que es el Habitante Incierto de la Casa Deshabitada.\nPublicado por Alejandro Castroguer en 10:36 No hay comentarios:\nTítulo: Última salida para Brooklyn\nTítulo original: Last exit to Brooklyn\nSinopsis (texto extraído de la web de Anagrama): Pocos libros suscitaron opiniones tan extremas como éste cuando se publicó por primera vez, en 1964, desde la más rendida admiración (se le llamó «un Viaje al fin de la noche americana, despojado de grasa») hasta el furor ciego. Éste es un libro consagrado esencialmente a la violencia que desgarra a una sociedad sin amor. A lo largo de seis historias, cuya unidad de intención y escenario hacen aplicable el término de novela, Selby investiga implacablemente las causas de dicha violencia.\nNarración, colección de relatos o novela fragmentaria (llámesela como quiera), en ella la violencia verbal, psicológica y física campa a sus anchas. No hay más norte en este laberinto de calles leprosas, de hogares fríos como prisiones, de bares acogedores igual que trincheras, que el advenimiento de la violencia. Todo se soluciona a golpes, todo se redime eligiendo el insulto más hiriente. Aquí hay poco sitio para la ternura, y cuando el lector lo encuentra (ya sea en la persona de un travesti con inquietudes artísticas o en la mirada de un niño que no entiende las broncas libradas entre su padre y su madre), Hubert Selby se apresura a enterrarlo.\nObra afilada como una navaja. Despiadada como una patada en la boca o una violación colectiva. Pese a haber sido publicada en 1964, aún sigue sorprendiendo por su crudeza. No apta para todo tipo de lectores.\nPublicado por Alejandro Castroguer en 8:11 No hay comentarios:\nHoy he empezado una suerte de diario donde retrataré la empresa de la administración pública para la que trabajo. Espero publicarlo en el futuro, en cuanto me sea posible. A falta de abundar en más detalles, os dejo un fragmento muy breve:\n"12 mayo – Mientras viajo en el autobús leo un poco de “Los demonios de Loudun”, de Aldous Huxley. En sus páginas descubro que el famoso cardenal Richelieu imaginaba que, a veces, era un caballo, y que su hermano mayor se creía la reencarnación de Dios Padre. Nada menos, benditos locos. Pienso en ello y, de paso, en qué animales y/o divinidades me encontraré al llegar a la oficina."\nPublicado por Alejandro Castroguer en 20:41 No hay comentarios:\nTítulo: Mano de Galaxia\nEditorial: Larumbe. Textos Aragoneses. Prensas Universitarias de Zaragoza\nTexto de contraportada: Por vez primera se publica completa la novela más ambiciosa de Gabriel Bermúdez, uno de los autores de ciencia ficción más valorados y conocidos en nuestro país y en el extranjero. La obra consta de dos partes. La primera, titulada «Golconda», se publicó mutilada y censurada en 1987. De la segunda, «Haladriel», solo se disponía hasta el momento de una versión en soporte electrónico del año 2001 plagada de erratas y anterior a la revisión del texto que llevó a cabo el autor. La presente edición ha sido supervisada por Gabriel Bermúdez, que, además, ha añadido un índice onomástico que no figuraba en el plan original de la obra y que ayudará al lector a seguir mejor las peripecias de los personajes de esta novela futurista.\n¿Qué se puede decir de una novela que alcanza las mil doscientas páginas y que es, acaso, la más ambiciosa de todo el catálogo de Gabriel Bermúdez Castillo (autor de por sí originalísimo y ambicioso donde los haya) y, por extensión, una de las ambiciosas de todo el género patrio de la ciencia ficción? No es exagerado sostener tal afirmación: sólo quienes se han enfrentado a ella saben de lo que hablo, y que me asiste la verdad. Muy pocas veces se han manejado tantos personajes y escenarios, aventuras y batallas, intrigas y traiciones, tramas y subtramas para perfilar a un protagonista de la talla de Víctor Lanyard, para describir su nacimiento como ladronzuelo, su escalada como líder de una rebelión y su posterior encumbramiento.\nEl particular humor e idiosincrasia de la narrativa de Bermúdez Castillo, que no permitiría el dibujo del típico y clásico héroe (ni tampoco el de un villano al uso), apuesta por un tipo capaz de cualquier cosa con tal de llevar a cabo sus planes, maquiavélico en eso de que "el fin justifica los medios" (aclarar de paso que esta cita no es de Nicolás Maquiavelo, sino del teólogo alemán Hermmann Busenbaum, y dice así: Cuando el fin es lícito, también lo son los medios). No contento con ello, el autor da una vuelta de tuerca más a su personaje, de lo contrario no sería ni original ni ambicioso: Víctor es un niño de nueve años que ha "mutado" a persona adulta con una particularidad, la de haber manteniendo el cuerpo de un infante. He aquí uno de los principales valores de la obra: disertar sobre el ansia de poder, la dominación mental y física, contar aberraciones y detallar escenas de cierto contenido sexual valiéndose de un reparto de niños que no alcanzan los doce años. Todo un atrevimiento, casi una ofensa para la moral y un disparo en la cabeza de la gente de bien; recordemos que estamos hablando de una novela escrita entre 1977-79, como quien dice en el Paleolítico.\nEl culpable de todo es el profesor Taberner, bebedor y mujeriego, que habiendo sido expulsado de la Universidad de Golconda ha creado una droga que permite la mutación de los pequeños. Tan pronto como es testada, Víctor Lanyard empieza a repartir la droga a los demás compañeros de correrías. Lo que empieza como una novela de ladronzuelos (anótese la importancia que tiene en las quinientas primeras páginas el lenguaje del hampa, el caló) se transforma en una obra que versa sobre una guerra civil, la rebelión y la conquista de distintos planetas. En una epopeya.\nSeparada en dos partes tituladas "Golconda" y "Haladriel", MANO DE GALAXIA muestra la rebelión y alzamiento en armas de los niños "mutados", llamados paidos, contra los "prohibidos" (así denominan a los adultos). Víctor no deja de crecer como líder al mismo tiempo que no desperdicia ocasión alguna de conquistar a toda aquella niña paido con que se tropieza. Anotar en este sentido que "Golconda", la primera parte, fue publicada por Ediciones Acervo totalmente mutilada, especialmente despedazada en las escenas de contenido sexual. Lo que para la versión original es picardía y pasión, la edición de Acervo lo torna en pacatería y noñería. Se elimaron, pues, descripciones y escenas completas en beneficio de una supuesta blancura e inocencia de los personajes, todo un disparate si tenemos en cuenta que en "Haladriel" el sexo tiene cierta importancia argumental.\nLa edición de Larumbe. Textos Aragoneses (publicación de la Universidad de Zaragoza) recupera la versión original y muestra a los paidos en todo su esplendor, dotando a la obra de esa irreverencia y perversidad tan característica de Bermúdez Castillo. Con tinta roja se señalan las mutilaciones y/o supresiones perpetradas por Acervo y, en notas a pie de página se subrayan las diferencias. Un trabajo primoroso, sin duda, al que hay que unir el texto introductorio de Luis Ballabriga, donde se habla de toda la producción literaria de Bermúdez Castillo, y del extenso epílogo donde se repasa una extensa bibliografía y añade un profuso índice onomástico.\nLa edición de Larumbe está a la altura de la obra, excepcional desde cualquier punto de vista. Como todo no iban a ser parabienes, he de pedir a la Universidad de Zaragoza que apueste por una distribución y promoción que hagan justicia al monumental trabajo realizado; y es que ya sea por la consabida indolencia de las administraciones, o porque el dinero invertido es público y no privado, la maravillosa edición de Larumbe permanece desconocida para muchos.\nResumiendo, una obra monumental. Imprescindible para los seguidores de Bermúdez Castillo y para los amantes de la buena ciencia ficción. Animo a éstos a conseguir esta maravilla en dos volúmenes. A través del enlace, comprobaréis que la edición de Larumbe no es nada cara para lo que suele ser habitual:\nPublicado por Alejandro Castroguer en 15:30 2 comentarios:


Hola buenos dias , desde hace un par de semanas, cuando me\nHola buenos dias , desde hace un par de semanas, cuando me acuesto (bien sea de noche o por el dia) cuando ya llevo unas horas durmiendo me entra un dolor no muy fuerte pero molesto en el brazo derecho desde el hombro hasta la mano con una sensacion como si se durmiese el dedo pulgar y molestia en todo el brazo por la parte posterior .\nTengo 30 años , no he tenido nunca ninguna enfermedad importante ni problemas de circulacion y por si sirve de ayuda trabajo en una fabrica y amenudo suelo hacer esfuerzos.\nSegún la información que me brindas te puedo decir que ese "adormecimiento" de tu brazo de denomina parestesia, y por la zona que te afecta se podria tratar de algún problema en tu columna cervical.\nTe recomiendo que visites a tu medico para que te realice varios examenes de fuerza, sensibilidad, y reflejos, que valore la posibilidad de realizarte una radiografia o incluso una tomografia en busca de un desgaste o incluso una hernia en tu columna.\nDe momento te recomiendo que tomes algún antinflamatorio para que alivies los sintomas.\nPuedes optar con diclofenac sodico 50mg tres veces al dia via oral o tambien arcoxia 120mg por dia.\nComo recomendación evita en la medida de lo posible realizar esfuerzos para disminuir la posibilidad de un daño mayor mientras programas la visita con tu médico.\nRecuerda aceptar la respuesta, espero sigas mejor, saludos.


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Raúl Rodríguez: “La música es la tierra donde todos podemos ser libres” | Diariofolk\nInicio › Entrevistas › Raúl Rodríguez: “La música es la tierra donde todos podemos ser libres”\n01/01/2015 - Por Miguel Ángel Espigares\nRaúl Rodríguez acaba de publicar su primer trabajo en solitario, un libro-disco de gran formato con una excelente edición de más de 60 páginas. Bajo el título de Razón de Son, en este trabajo confluyen dos aspectos fundamentales en su carrera: una densa trayectoria musical y el poso de dos décadas de investigación sobre la música popular andaluza y su conexión con otras músicas. Miguel Ángel Espinares indaga en esta entrevista en el trabajo de Raúl Rodríguez a través de su bagaje como historiador y antropólogo cultural, además de músico y productor.\nFotografías Oscar Romarov\nPregunta: ¿Cómo ha sido tu trayectoria hasta llegar a este momento?\nRespuesta: Han sido 22 años de camino muy intenso, trabajando mucho como músico en ruta, con Kiko Veneno, Martirio, Javier Ruibal, Santiago Auserón y con muchos otros. Paralelamente y de forma entrelazada, he ido tramando una investigación antropológica en torno a las especificidades de la música andaluza, especialmente en la historia de la ida y vuelta de los cantes. Una vez completados estos viajes, sentía que había ciertas historias que había ido encontrando por el camino que había que compartirlas con los demás, así que a la labor me puse. De ese intento de poner de acuerdo a la parte racional y a la parte creativa de cada uno de nosotros, sale Razón de Son.\nEn cualquier acto creativo, cuando tomas la decisión definitiva, empiezan a suceder cosas que parecen obedecer a un azar encadenado y llegan facilidades que nunca habrías soñado.\nP: Cuando te llamó Pedro Melguizo para estrenar Razón de Son en Etnosur, todavía no estaba terminado.\nR: Decía Goethe que hasta que uno no se determina, todo son vacilaciones y dudas, o sea, que en cualquier acto creativo, cuando tomas la decisión definitiva, empiezan a suceder cosas que parecen obedecer a un azar encadenado y empiezan a llegarte facilidades que nunca habrías soñado, y así sucedió con Etnosur. Al empezar a trabajar sobre estas tonadas, me llamó Pedro Melguizo y me lanzó un convite que era un envite, proponiéndome que Razón de Son, que estaba incipiente, fuera la producción central de 2014. Yo le dije, “Pedro, estoy empezando”, a lo que él me contestó: “Pues venga, termina”. Y ese apoyo me dio mucha confianza, porque son gente muy experta y muy consciente, con un festival que demuestra que alrededor de la música puede convivir todo el mundo. Son un equipo admirable a todos los niveles, unos verdaderos luchadores de la belleza. Y a partir de esa fuerza que ellos nos dieron conseguimos montar el primer concierto, como una fiesta ibérica, para celebrar su 18º cumpleaños y el nacimiento de estas músicas, con el grupo Coetus, Mario Mas, Martirio, Alexis Díaz Pimienta y la danza de Kata Kanona.\nEl festival Etnosur demuestra que alrededor de la música puede convivir todo el mundo. Son unos verdaderos luchadores de la belleza.\nP: Imaginemos un mundo en el que no se hubiera descubierto América. ¿Sonaría el flamenco de esta manera en estos momentos?\nR: Yo trabajo sobre el concepto de Caribe afro-andaluz, una óptica del maestro Antonio García de León que, desde la orilla mexicana, analiza su música local a partir de este mapa imaginario que contempla la región cultural que históricamente nos ha conformado, ese mar compartido que conecta a todos los puertos, donde están los nudos centrales de las músicas más autóctonas: el tango, el son cubano, el punto, el blues, el son jarocho… Hay una ruta muy antigua que conecta Cádiz y Sevilla con La Habana, Veracruz, Nueva Orleans o Buenos Aires. Yo me sitúo en aquel tejido del protoflamenco, contemplándolo como una más de las músicas mestizas de ese ecosistema cultural, y a partir de ahí trato de poner en relación los mapas de los tratos coloniales con las historias del nacimiento de los ritmos, para estudiar la línea continua de la creatividad dentro de la tradición. Si miramos ese mapa, podemos ver más allá, más atrás en el tiempo, allí donde se forjaron nuestros compases, en un circuito internacional de 500 años en el que ya funcionábamos como una comunidad sonora. Estamos lejos, pero somos vecinos en el compás.\nP: Las fronteras de la música son insondables. ¿Cómo se adapta tu visión a este concepto?\nR: Las fronteras actuales son muy recientes, tanto a nivel geopolítico como a nivel estilístico en las músicas. Casi todos los géneros que hoy se dan por tradicionales han terminado de cristalizar hace pocas décadas o aún lo están haciendo. Las fronteras son muy frágiles, son convenciones, ideas comunes que en el fondo son muy débiles y a menudo necesitan ejércitos para mantenerse. Y la capacidad de la música para traspasar los límites mentales es poderosísima, ahí reside ese componente subversivo que siempre provoca inquietud. En ese territorio imaginario que es el soniquete, el swing, el son, no hay más inmigrante ilegal que el que no coja bien el compás. En el momento de tocar juntos nadie es forastero, los límites los pone el gusto, la belleza, la emoción. La música sirve para reunir a personas que son muy diferentes entre sí pero necesitan aprender a convivir, y ahí se ensaya esa emoción colectiva. En muchas colonias, la música sirvió como elemento de reunión para los esclavos, que provenían de distintas regiones y hablaban diferentes lenguas, pero podían comunicarse tocando los mismos ritmos. La música es la tierra donde todos podemos ser libres.\nEn ese territorio imaginario que es el soniquete, el swing, el son, no hay más inmigrante ilegal que el que no coja bien el compás.\nP: En la antropología de la contemporaneidad, ¿cómo está catalogada la música local en el ámbito de la música global?\nR: Uno de mis maestros, Isidoro Moreno, nos contaba que lo característico de la contemporaneidad era la doble tensión entre lo local y lo global. Hoy podemos observar este mismo fenómeno, hay muchas músicas locales resurgiendo que, sin embargo, están siendo consumidas, oídas y experimentadas en otras partes del mundo, por lo que se produce una descontextualización y una recontextualización. Ahí las músicas locales empiezan a adquirir otros significados, ya sometidas a un proceso de transculturación y, al mismo tiempo, funcionan como elemento identitario para las poblaciones emigrantes que se encuentran fuera de su tierra, operando como una bandera simbólica e invisible que identifica, mediante el baile, a los que comparten origen.\nP: Descríbenos brevemente el sentir de cada canción de tu Razón de Son.\nR: Razón de Son es el manifiesto, la declaración de intenciones. Y una propuesta de tonada o palo nuevo, el punto flamenco, una síntesis de punto cubano y bulería flamenca con una letra en décimas que explica el motivo fundamental de este trabajo: “Yo voy buscando la danza / que late en los corazones”. Siendo la primera idea musical del proyecto, que comencé a esbozar en 2002, terminé la letra la noche antes de entrar al estudio. A veces uno no identifica el objeto final de la aventura hasta que no llega al secreto escondido, que en este caso era la primera canción propia.\nLlévame a la mar es el fandango indiano, una creación nueva de folklore imaginario, basada en las investigaciones acerca del origen afroamericano de esta danza. Busco hacer una canción nueva que contenga retazos de todos esos viajes que el fandango pudo hacer -aires de Scarlatti, Ribayaz, Santiago de Murcia, Antonio Soler, Boccherini- y de los fandangueros de los pueblos -los verdiales de los montes de Málaga, los toques del Pinche de Alosno, la sinceridad de los cantaores de las romerías-. La letra está escrita en Endecha y nos habla de la danza como vehículo ideal para lo imaginario en ese “mar de los deseos”.\nEl Negro Curro es la primera canción que escribí, contando la historia que nos habla de la presencia activa de los negros andaluces y de su reflejo en la otra orilla americana, donde fueron llamados curros por ser andaluces de origen. Apareció este ritmo de sonería, a medio camino entre la bulería, la jácara y el son, que se emparenta con otros ritmos de la diáspora africana más actuales, con pulsos y bajos con concepto de groove, más cercanos al funk. Trato de que el discurso, escrito en décimas y en primera persona, también sea asumible por uno mismo, ya que la búsqueda de libertad era la misma entonces que ahora, hay una línea de continuidad entre aquella picaresca y las mañas de la calle de hoy.\nRomance de tus nombres es una preciosa canción de 1968, de nuestra querida maestra cubana Marta Valdés, que nos ayuda a sanar las penas de amor, que nos habla con sabiduría de la magia y la pérdida.\nCasi todos los géneros que hoy se dan por tradicionales han terminado de cristalizar hace pocas décadas o aún lo están haciendo.\nLa Caña es una versión libre de la Caña recogida por Isidoro Hernández en “Flores de España” en 1880, que conocí gracias a “La llave de la música flamenca”, estupendo trabajo de los hermanos Hurtado, muy parecida a lo que pudo cantarse a mediados del XIX en Triana. Yo la traigo un poco al terreno del contaor y la emparento con otros géneros americanos, como la cueca o la zamba, con el aire andino de los cantes de Víctor Jara, buscando ese punto entre lo creativo y lo tradicional en el que el trovador puede cantar una letra popular con voz propia.\nCon la guitarra en blanco es un desarrollo de la idea del ritmo de la sonería, una bulería tropical con una letra que habla de la mecánica de la composición, de cómo hacer una copla, una canción sobre la canción. Al tiempo que iba aprendiendo a componer, traduje mi búsqueda en motivo para una letra, en una razón para un son. Es también mi particular homenaje a los cantautores, a los maestros buscadores, especialmente a Kiko Veneno y a su forma de saber superar la dificultad más grande: hacer algo sencillo, decir una verdad a compás.\nLa pena y la que no es pena es una lectura desde Andalucía de la petenera veracruzana, un cante mexicano que parece ser que llegó a principios del XIX a las costas de Cádiz y aquí se transformó hasta encontrar su forma flamenca actual. Las letras son populares, recogidas de acá y de allá, letras que se cantan en ambas orillas y que forman parte de ese ecosistema cultural del Caribe afro-andaluz. Mi madre participa en los coros finales, como un canto de sirenas amorosas que nos recuerda las verdades de los saberes populares, de la transmisión oral, de los cuentos que han sido a menudo transmitidos por las madres.\nSi supiera es una blueslería, un desarrollo de un estilo que vi tocar con mucha naturalidad en mi infancia por los músicos sevillanos de los 70 y que, a la luz de los estudios que nos hablan de la música afroandaluza, creo que es un género que tiene entidad para quedarse entre nosotros. La letra habla de la búsqueda de la voz propia, de las ganas de seguir aprendiendo, del deseo de enamorar con el cante.\nBeturia Sonora es una pieza basada en la Danza de las Espadas de mi pueblo, San Bartolomé de la Torre (Huelva), con la participación del toque inconfundible de Bartolomé Franco “El Peta”, maestro de la música popular que tocó durante décadas este son en las fiestas patronales. Es también un homenaje a todos los músicos de las fiestas populares, que dan siempre lo mejor de sí para los demás. Y es una forma de acabar el viaje en casa, con el toque que vive en mi tierra.\nP: ¿Cómo te sientes después de haber vivido y estudiado la música?. En este momento tan especial, ¿estás satisfecho de este trabajo?.\nR: Me siento muy afortunado de tener este oficio, que te permite poner en relación la inquietud interior con la vida colectiva, tus ganas con el deseo de los otros, que te ayuda a acompasarte con los demás y a participar en la danza del mundo. Ahora, después de 20 años teniendo la suerte de acompañar a grandísimos artistas, al experimentar la composición y sentir esa cosa de echar la copla propia al mundo, siento que estoy empezando de nuevo, de manera que se renueva el enamoramiento que uno tiene con esta cosa del cante, el toque y el baile, porque en el fondo esto es una cuestión de cariño: hacemos lo que amamos y amamos lo que hacemos.\nAhora, después de 20 años teniendo la suerte de acompañar a grandísimos artistas, al experimentar la composición siento que estoy empezando de nuevo.\nP: Cuéntame la historia de los negros curros, la jácara y la décima. ¿Cómo influyo en aquellos tiempos en la música?\nR: La población negra en Sevilla durante los siglos XVI y XVII superó el 10% de esclavos censados, pero había otros muchos libres, libertos u “horros” (que compraban su libertad con sus “ahorros”) y mulatos que tenían una participación muy activa en la vida musical de la ciudad, en las danzas y en el teatro. Muchos de estos negros libres sevillanos formaban parte de la picaresca callejera barroca de esa Sevilla babilónica de los principios del capitalismo colonial. Y fueron los primeros negros que llegaron a la isla de Cuba, no como esclavos africanos sino como hombres libres sevillanos. Al llegar, se les llamó curros, porque así se denominaba a los andaluces para distinguirlos de otros colonos ibéricos -gallegos, canarios, vascos…- y porque sus rasgos básicos eran los del pícaro que tanta relación pudo tener con el posterior tipo social del majo y del flamenco: sombrero, pañuelos, oros en pulseras y anillos, la faca en el fajín, la guitarrita despierta, el poema inmediato, el cante vivo y el ritmo rumboso del camelo. Gracias a los trabajos de Fernando Ortiz, gran antropólogo cubano, conocí esta fascinante historia que nos informa, una vez más desde la otra orilla, de una realidad andaluza que no hemos valorado suficientemente, de manera que vi que era un motivo real para una canción nueva, una razón para un son. Fue la primera tonada que escribí. Comencé a investigar en las músicas que podrían tocar aquellos curros, pero no había ni rastro. Entonces empecé a superponer, como transparencias, los mapas y las partituras hasta que me detuve en la jácara, que en aquellos tiempos era el estilo más popular en la orilla ibérica, el primer género cantable que reunía el compás de 12 tiempos de la zarabanda con el modo armónico andaluz (La-, Sol, Fa, Mi) y que era la música predilecta de los “jaques”, los “valentones”, los “comegentes”, del entorno de los pícaros sevillanos. Así que comencé a investigar sobre un posible ritmo mulato, nuevo, que cruzara las dinámicas de la jácara, la bulería y el son, estirando las consecuencias de esa posible correlación, y apareció una cadencia nueva, a la que puse nombre de sonería porque ya responde a una dinámica diferente, se distingue de otros géneros tradicionales y al mismo tiempo se ofrece como estructura útil para quien quisiera contar otras historias sobre ese molde. Para la letra, comencé a hacer un retrato en primera persona en décimas, ya que se dice que los curros hablaban en décima. Esta estructura poética riquísima, de versos octosílabos (en estructura ABBAACCDDC), atribuida por Lope de Vega a Vicente Espinel, fue muy utilizada en el Siglo de Oro y sigue muy activa en la América hispana, muy vinculada a la improvisación oral y al repentismo y sentí que, desde aquí, podríamos retomarla como una estrofa perfectamente cantable para nuestros ritmos. De toda esa conjunción de estudios y de algunos golpes del azar, que siempre aparecen cuando se les espera, nació esta historia. Finalmente, el curro, al que se le debía una canción, nos trajo de regalo un ritmo nuevo.\nP: Háblanos de los bailes de tarima, bailes de zapateado, de los esclavos y cómo mantenían su forma zapateando en las cubiertas de los barcos.\nR: Hay muchas noticias acerca del origen indiano de las danzas del fandango. En el Diccionario de Autoridades de 1732 se recogía por vez primera la voz fandango: “baile introducido por los que han estado en los Reinos de las Indias, que se hace al son de un tañido muy alegre y festivo”. La designación fandango también se hizo extensible, en todo el ámbito hispano, al contexto festivo, al hecho mismo de la celebración sonera (“cualquier función de banquete, festejo u holgura al que concurren muchas personas”). En lengua bantú, fanda significa fiesta, y el sufijo -ngo (como en Congo, mandinga) indica una posible procedencia africana del vocablo. En la Nueva España hubo una confluencia muy fuerte de esclavos de diferentes orígenes africanos, que comenzaron a hacer bailes de tarima en los pocos festejos que se permitían. Se dice que uno de los posibles orígenes de estos bailes está en las primeras danzas negras que reproducían, en honor a sus familiares esclavizados, el taconeo de los barcos del terror: cuentan que los esclavos eran obligados a zapatear sobre la cubierta, a ritmo del tambor, para mantener el tono físico y estar en forma para ser vendidos, al llegar a puerto, como esclavos atléticos y no famélicos. Quizá esta historia pueda ayudarnos a comprender parte de esa violencia intrínseca en todas las danzas de pies, que quizá contengan desde sus inicios esa potencia abrasiva de la protesta prohibida. A partir de toda esta historia del fandango indiano, puse en pie Llévame a la mar.\nP: ¿Qué es para ti la conciencia musical evolutiva?\nR: Entiendo que tenemos que tener una conciencia de que pertenecemos a una rueda de creación colectiva, que es la trama de la tradición que, en realidad, no es una música del pasado sino del presente, de cada vez que se interpreta. La tradición nunca fue de la misma manera, las músicas orales (precisamente por orales, por no estar escritas ni grabadas), se van transformando, inevitablemente, en cada interpretación, en cada transmisión generacional, de forma que creo que podríamos seguir haciendo esto mismo, ahora ya de forma consciente: crear, transformar, mezclar los géneros que sí tengan querencia entre ellos, aprovechar la música del pasado como un mapa de tesoros futuros, no tanto para la labor arqueológica sino para continuar ejercitando esa capacidad creativa, muy colectiva, que tiene cada tradición. Tenemos que continuar, ir hacia adelante, no podemos dormirnos en el recuerdo, tenemos que atrevernos a crear.\nPodríamos aprovechar la música del pasado como un mapa de tesoros futuros para continuar ejercitando esa capacidad creativa, muy colectiva, que tiene cada tradición.\nP: Hoy tenemos la posibilidad de grabar en todos los formatos que vayan surgiendo. ¿Por eso es importante la creatividad para hacer nacer un nuevo palo musical?\nR: A veces la prisa que trae la revolución digital genera algunas contradicciones para la creación, que necesita de mucha paciencia, dejar que las ideas maduren, huyan y vuelvan a aparecer. La creatividad pasa por tener espacios libres en la mente para que se establezcan conexiones nuevas, y a menudo esa calma puede desaparecer con el exceso de tecnologías. A veces, cuando estás sacando algo, quieres grabarlo todo antes de tener nada definido, pero resulta que la mejor grabadora es la propia memoria, y casi siempre lo que no podamos recordar al día siguiente no tiene tanta validez. Hay que darse cuenta de que la mayor parte de los palos o estilos tradicionales son anteriores a las grabaciones, no se crearon porque pudieran ser grabados, sino porque debían ser recordados y, en la recreación, van moldeándose hasta que se definen. Los géneros no se crean en un día, tardan al menos un par de décadas en solidificarse y ser asimilados por los músicos y los públicos, se van construyendo un poco entre todos hasta que, en un momento determinado, ya están maduros para ser parte de lo colectivo y alguien da con una clave nueva que puede abrir un camino diferente. A veces esa creatividad consiste más en descubrir algo que está sucediendo a tu lado, en identificar los cruces y saber sintetizarlos, que en inventar de la nada algo que no existiera. Hay que estar muy atento al mundo hasta que se encienda el chispazo, hay que saber esperar.\nA veces la creatividad consiste más en descubrir algo que está sucediendo a tu lado que en inventar de la nada algo que no existiera.\nP: ¿Qué debe tener una canción para no envejecer?\nR: Que ya sea vieja, que esté ligada con el mundo anterior de alguna forma, que forme parte de la cadena de la canción colectiva, que no sea un capricho personal, que no sea tan nueva. Y si puede ser, que sea verdad. Las canciones de Marta Valdés son para mí un ejemplo de canciones eternas.\nP: Tenemos muy buenos músicos en España. ¿A quién destacarías en tus años de experiencia?\nR: Muchísimos, hay un tejido creativo muy amplio y muy activo, pese a las dificultades que se ponen a la actividad musical. Alucino con muchos de mis compañeros con los que trabajo, soy muy fan de mis colegas. Y he tenido la suerte de haber visto de niño el ambiente creativo sevillano de los 70 y 80, con Veneno, Silvio, Pata Negra, Imán; de haber vivido de cerca el ambiente del jazz flamenco en los 90, con Chano Domínguez, Javier Colina, Guillermo McGill, Jorge Pardo; de haber conocido el flamenco de la mano de los artistas de Morón, como Diego de Morón o Andorrano; de haber compartido momentos muy especiales con Enrique Morente y Diego Carrasco, y me siento muy feliz de ver la explosión actual de talento en todos los campos, hay tremendos artistas y una generación muy preparada para el arte. Por citarte algunos, hoy me emociona mucho el toque de Dani de Morón, el aje de Tomasito, la ternura de Maui, la vitalidad de David Pastor, el cante de Arcángel, la voz libre de El Niño de Elche o los trabajos de Fahmi Alqhai.\nPara que no envejezca, una canción debe estar ligada con el mundo anterior de alguna forma, formar parte de la cadena de la canción colectiva.\nP: Háblanos de músicos que hayan influenciado tu carrera.\nR: Tengo influencias muy fuertes de los artistas con quienes he trabajado en estos 22 años, como Kiko Veneno, Martirio, Santiago Auserón, Javier Ruibal y con otros grandes con los que he tenido la suerte de colaborar, como Chavela Vargas, Compay Segundo, Marta Valdés, Jackson Browne, Trilok Gurtu, Jorge Drexler, Pancho Amat o Juan El Camas. Y me gustan muchos artistas, que son como faros sonoros para mí: Diego del Gastor, Camarón, Smash, Jimi Hendrix, J.J. Cale, The Velvet Underground, Ry Cooder, Faustino Oramas El Guayabero, Jordi Savall, Ali Farka Touré, Ali Akbar Khan, Miles Davis…\nP: ¿Cómo un hombre tan ilustrado como tú trabaja a sabiendas de que hace lo correcto y no se está dejando nada importante en el camino?\nR: Nunca se sabe si el camino es correcto. Cuando se buscan cosas nuevas, no hay guías ni métodos para el hallazgo. Me limito a intentar buscar sin descanso, alumbrándome con las mejores ideas que tenga a la mano. Pero, por más datos que reúnas, la creatividad es una criatura libre, es como el niño que vive dentro de tu cabeza. Después de mucho bregar, cuando veo que ese niño interior se está divirtiendo y ya no tiene conciencia de estar trabajando sino que ya está jugando (to play en inglés es sinónimo de tocar y jugar), entonces sé que ahí hay algo que puede ser útil para todos y me concentro en intentar darle forma. Es el placer el que me sirve de guía, la emoción, el juego.\nP: Has dado la vuelta al mundo varias veces ya con tu madre, la cantante Martirio. ¿Un investigador como tú no se siente intrigado cada vez que llega a un país por saber algo más de su cultura musical?\nR: Tanto, que a veces uno siente que quizá este oficio sea una tapadera perfecta para hacer viajes en los que conocer otras músicas del mundo. Esa es la parte realmente linda del viaje, el verdadero tesoro: emocionarte con músicas nuevas en lugares a los que no pensabas llegar nunca y a los que te ha llevado tu propia música, que emociona a su vez a los locales. En ese intercambio está la base de nuestro trabajo, en que la música sea un lenguaje para relacionarnos con los que son distintos, para que comprobemos que en el fondo somos iguales. “He vivido entre la gente / compartiendo la cultura: / las razas no son tan puras / ni somos tan diferentes” (en “Razón de Son”).\nA veces uno siente que quizá este oficio sea una tapadera perfecta para hacer viajes en los que conocer otras músicas del mundo.\nP: Cuando eras niño, ¿tenías claro qué querías hacer y que ibas a ser tocado por la hada de la música?\nR: Siempre viví la música como el juego más divertido, como el espacio en el que se divierten las almas. Desde niño me enamoré del ritmo y aún sigo encandilado por ese encantamiento, pero no tengo ninguna conciencia de tener un don especial que me distinga de los demás. El poder está en la música, no en ti; lo máximo que puedes conseguir es detentar esa fuerza mágica por unos momentos, pero la música no te pertenece: tú eres el que pertenece a la música.\nP: En el libro de Razón de Son hay fotografías, muchas vivencias. Últimamente parece que la tónica es que el artista muestre algo más de lo que estábamos acostumbrados a ver. ¿Es un acercamiento más sincero del artista con el oyente o es que la piratería ha hecho agudizar el ingenio para que el producto no tenga nada que ver con las descargas ilegales?\nR: Ya teníamos la idea de hacer un libro-disco con este material, porque había dos trabajos paralelos, la parte investigadora y la parte creativa. Al finalizar la grabación, entramos en contacto con el equipo de Fol Música, que mostró mucho interés y ya hacía ediciones muy bonitas, y comenzamos a trabajar sobre este formato de cuaderno de trabajo, en el que podíamos reunir textos desarrollando estas ideas, fotos de los viajes y las extraordinarias ilustraciones de Jesús Cosano. Y está demostrando ser un formato muy atractivo, un objeto con un valor particular, un producto con un sentido de obra, algo especial y que no se puede descargar.\nP: ¿Es la creatividad la madre de la tradición, o al contrario?\nR: Estudiando el pasado, lo que he podido apreciar es que la tradición es una historia de creatividades. Por tanto, creo firmemente que la creación es la madre de la tradición, no la conservación, y creo que hay que caminar en esa dirección para poder seguir avanzando. Como dice Santiago Auserón, hay que propiciar “la revolución alegre que asegura el curso de las tradiciones” o, en otras palabras, también suyas, “hay que seguir inventando para que nadie nos gobierne en nombres de ideas muertas”.\nP: ¿Qué es el tres flamenco, un instrumento nuevo, cruce de guitarra flamenca y tres cubano, un instrumento mestizo? ¿Quién te lo construyó?\nR: Es un instrumento mestizo, un mulato musical, entre la guitarra flamenca y el tres cubano, construido en Triana con el luthier Andrés Domínguez, que conjuga el son y el toque, un instrumento inédito para una música aún por descubrir que se sitúa en el mar, a la misma distancia de todos los puertos. Al ser un instrumento nuevo, no tiene más límites que los de la imaginación. Trato de reunir ahí el lenguaje cruzado de todas las cuerdas ibéricas, de manera que, involuntariamente, a veces aparece un laúd, una guitarra portuguesa, una bandurria, una guitarra flamenca… y hasta un tres. Intento desarrollar un lenguaje de tumbaos para los palos flamencos, de forma que puedan hacerse bailables para la mayoría ritmos como la bulería, la soleá o la seguiriya.\nEl tres flamenco es un instrumento inédito para una música aún por descubrir que se sitúa en el mar, a la misma distancia de todos los puertos.\nP: Háblanos de las colaboraciones que han ayudado en este trabajo.\nR: Un gusto tener a mi lado a Kiko Veneno, Santiago Auserón y a mi propia madre, Martirio. Martirio participa en este trabajo con los coros en la petenera veracruzana La pena y la que no es pena, y dándome durante todo el proceso de grabación toda la fuerza y el cariño. Kiko y Santiago me han dado mucho, su visto bueno y su apoyo. Los tres son maestros en el antiguo sentido, como lo eran los filósofos en la época de Epicuro, que enseñaban sin aleccionar: su mayor enseñanza está en su comportamiento, en la postura ante la vida y en la ética de sus trabajos.\nP: Razón de Son resume tu propia existencia. Hay un momento donde te orientas hacia la blueslería, ya que en parte es lo que has vivido en tu infancia. ¿Qué derroteros crees que orientarán esta influencia musical en un futuro?\nR: Es un estilo que ya se tocaba en las calles y en las casas de Sevilla en los 70, y que también pusimos en práctica en Qué es lo quieres de mí de Caraoscura, en el 94. Aquí he tratado de encontrar una estructura en la que pudiera cantarse blues en bulería, y para la letra he trabajado a partir de la seguidilla con bordón, que es una estrofa muy útil para el blues en castellano. Creo que es un género muy dúctil, muy útil para expresarnos, y que ya tiene una madurez -desde el Blues de la Alameda de Smash- como para quedarse, como para que lo tomemos como “un palo más de la baraja del flamenco”, como decía el poeta Carlos Lencero.\nP: ¿Piensas que se ha pasado de puntillas sobre la esclavitud en todos los ámbitos de la música? ¿Dónde queda el reconocimiento de la música afrocubana, afronorteamericana, afrobasileña, afroperuana y por último, la nuestra, la afroandaluza?\nR: En general, creo que se ha pasado de puntillas sobre toda la historia de la esclavitud, no se ha restituido aún la deuda moral del primer mundo a propósito de la trata esclavista realizada en África durante siglos. Evidentemente, esto incluye la falta de reconocimiento de la música de los esclavos, hasta que llega un punto en el que el proceso es inevitable y que suele coincidir con ese momento en el que las danzas ya se han filtrado a toda la población y son bailes practicados por la mayoría. En cada país, según sus procesos particulares, esta situación se ha ido revisando poco a poco y, efectivamente, se va tomando conciencia de la existencia de una música con una participación de la población de origen africano. Aquí todavía tenemos que revisar muchos aspectos de nuestra historia y el asunto de la negritud hispana ha sido un tema silenciado hasta hace muy poco. Pero ya se van conociendo documentos esclarecedores que nos pueden dar una visión muy clara de que hubo una música afroandaluza hace 500 años, y eso nos conduce a pensarnos de otra forma. Si tomamos en serio esta realidad, podemos conectarnos con otras músicas de la diáspora africana -como el jazz, el blues, el guagancó o la samba- con total naturalidad, sin pensar en que estemos enfrentando géneros tan lejanos. “Hay ritmos que son hermanos / de antiguas generaciones”.\nHay documentos que nos dan una visión muy clara de que hubo una música afroandaluza hace 500 años, y eso nos conduce a pensarnos de otra forma.\nP: ¿Qué aportó la población negra en España a la música popular tradicional que hoy escuchamos en sus diferentes ámbitos?\nR: De lo que sabemos, yo destacaría dos valores fundamentales: la “rabia del placer” (como dirían los maestros José Luis Ortiz-Nuevo y Faustino Núñez), o sea, la danza como elemento central de la cultura, y varios géneros musicales, como el guineo, el mandingoy, el tango y el que considero más importante para nosotros, la zarabanda, el primer baile negro andaluz, que ya contenía en el XVI la matriz rítmica del reloj de los doce tiempos que marca las horas en la bulería del XX.\nP: ¿Un futuro no muy lejano en la vida musical de Raúl Rodríguez?\nR: Seguir buscando, seguir tocando y cantando, seguir aprendiendo.


El CEIP Valencia comienza con sus talleres de Inteligencia Emocional - Urbana Conecta\nEl CEIP Valencia comienza con sus talleres de Inteligencia Emocional\nEn nuestro primer taller de Inteligencia Emocional en el CEIP Valencia de Tamaraceite, los alumnos han podido ver cuales son los poderes Súper naturales, que es todo aquello que tiene que ver con la Inteligencia Emocional, poderes como el amor, la responsabilidad, la concentración o la empatía.\nHan visto también como lo primero que necesitamos hacer es escucharnos a nosotros mismos. Por ejemplo, cuando sintamos que necesitamos trabajar la autorregulación, cuando sintamos el volcán de lava del enfado que viene hacia arriba, pues hemos aprendido un «truquito» súper útil para ver cómo gestionar toda esta energía que nos da el enfado. Esta energía a veces no sabemos que hacer con ella y si no la gestionamos bien puede ir por donde no queramos. Y ha funcionado súper bien, ¡les ha encantado!.\nDespués hemos visto los otros poderes de Súper abuela, la hemos presentado y hemos amado el Súper poder más importante de todos que es el amor. Ahí nos hemos dado cuenta que de lo que nosotros hagamos influye en los demás. Y también como lo que ocurre a nuestro alrededor nos influye directamente en nosotros.\nPor ejemplo, si comenzamos a utilizar la movilidad sostenible, las bicis, el carril bici, las guaguas en lugar de coger el coche abra menos tráfico, y eso significará que también abra menos polución, abra menos ruido y nuestros padres se enfadarán menos. Entonces al empezar a utilizar la movilidad de otra manera también nos va a ayudar a nosotros por dentro.\nYeray Rodríguez Quintana2019-05-06T08:46:09+00:00


Recuerda, tal vez te ayude: tu sonrisa es tuya. - El Muni\nPublicado por Bokung Ondo Akum in Pensamientos El Muni\nSonríe donde y cuando quieras. No consientas que tu sonrisa dependa del capricho de nadie, porque no le gusta a todo el mundo verte sonriente.\nSi aún no lo has experimentado, llegará el momento en que lo vivas en carne propia: mientras la vida quiere invitarte a una amplia sonrisa, siempre habrá quien te la quiera borrar de la cara.Sonríe donde y cuando quieras. No consientas que tu sonrisa dependa del capricho de nadie, porque no le gusta a todo el mundo verte sonriente.\nSi aún no lo has experimentado, llegará el momento en que lo vivas en carne propia: mientras la vida quiere invitarte a una amplia sonrisa, siempre habrá quien te la quiera borrar de la cara.\nTu sonrisa es la expresión de alegría de tu alma: nunca sonrías para contentar a nadie.- El Muni.\nNunca fuerces tu sonrisa para contentar a nadie. A los depredadores y depredadoras les encanta saber que te esfuerzas por contentarles y no por tu propio rezarcimiento.\nRegala al mundo tus mejores sonrisas en agradecimiento a tus logros personales y satisfacciones interiores.\nHaciendo la pelota o gorroneando, nunca verás una sonrisa que salga de las profundidades del alma.\nNo puedes permitirte vivir amargad@ por nadie; la vida es tan rica, tan efímera, irrepetible, etc, que vivirla amargad@, sería como si nunca hubieras estado en este maravilloso mundo.


Vivir Mejor -La Glicerina, la Solución a los Casos de Estreñimiento Puntual\nGastroenterología - La Glicerina, la Solución a los Casos de Estreñimiento Puntual\nUn 20% de la población considera que está estreñida aunque en realidad las cifras no son tan altas. Se calcula que alrededor de un 2,5% de los hombres y un 5% de las mujeres padecen estreñimiento, aunque la prevalencia de esta enfermedad aumenta con la edad. Así lo comenta el doctor Agustín Balboa, digestólogo del Centro Médico Teknon.\nEl 20% de las personas en nuestro país consideran que están estreñidas pero los especialistas coinciden en afirmar que no todos estos individuos reúnen los criterios para ser diagnosticados de estreñimiento. Hace unos años se consideraba que el estreñimiento era un problema de frecuencia a la hora de ir al baño pero hoy en día se considera que hay gente que puede ir todos los días al baño pero que igualmente está estreñida. Los criterios para realizar este diagnóstico también valoran la imposibilidad para evacuar, la sensación de vaciado incompleto, la dificultad evacuatoria y la dureza de las heces. El estreñimiento de por sí raramente tiene connotaciones de peligro, aunque también es cierto que cuando las medidas habituales higiénico dietéticas no funcionan, el paciente debería visitar al médico.\nSoluciones al Estreñimiento Puntual\nLas medidas para solventar los casos de estreñimiento puntual son sencillas. Lo cierto es que cambiar los hábitos dietéticos cuando se está de vacaciones, que es la época en que este problema de evacuación suele aparecer, es difícil ya que los horarios y las actividades son distintos. Lo mejor es utilizar medidas puntuales y locales, como la glicerina en forma de supositorios. Este método permite una limpieza rápida del recto. Sin embargo, ésta no es una buena opción para el tratamiento crónico de forma indefinida.\nEl estreñimiento puede tener unas complicaciones a nivel local como hemorroides, fisuras anales o colapsos rectales. También pueden producirse trastornos en el colon como la creación de divertículos.\nReproducir entrevista con el doctor Agustín Balboa, digestólogo del Centro Médico Teknon. (8:35 minutos)\nVideo Salud:La Glicerina, la Solución a los Casos de Estreñimiento Puntual, con el doctor Agustín Balboa.: