Castor y Pollux › Cueva de las letras › Color en el Antiguo Egipto » Orígenes e Historia\nCastor y Pollux › Quien fue\nCueva de las letras › Orígenes\nColor en el Antiguo Egipto › Orígenes\nCástor y Pólux (los Dioscuros ) son figuras de la mitología griega y romana consideradas los hijos gemelos de Zeus o Júpiter. Semi divinas figuras, se les atribuye el papel de salvar a los que están en problemas en el mar o en grave peligro en la guerra y se asociaron particularmente con los caballos y los deportes. Los hermanos estaban especialmente vinculados con Esparta y tenían sus propios templos en Atenas y en Delos. Los Dioscuri fueron los patrones de los caballeros romanos y jugaron un papel importante en las ceremonias marciales en el período imperial.\nEl nombre griego original de los hermanos era Kastor y Polydeukes, latinizados a Castor y Pollux. Juntos son conocidos como los Dioscuros de la forma griega original, Dioskouroi, que significa "jóvenes de Zeus", ya que el gran dios era considerado su padre inmortal después de disfrazarse de cisne y seducir a Leda. Los gemelos nacieron de un huevo en una de las muchas versiones del mito. Pollux era considerado inmortal mientras que su hermano era mortal ya que su padre humano era Tyndareus, el rey de Esparta, quien también se acostó con Leda en la misma noche, de ahí la confusión sobre la paternidad de los gemelos. Esto también explica su otro nombre, los Tyndaridae. Por otra parte, en la Ilíada de Homer ambos son tratados como muertos, lo que explica su asociación con el Inframundo. El asunto está parcialmente resuelto en Homer's Odyssey, donde explica que los gemelos se alternaban cada día, uno estaba vivo, el otro muerto y luego viceversa al día siguiente. Esta idea también es presentada por Pindar quien afirma que los gemelos compartieron su inmortalidad y cambiaron diariamente entre el monte. Olimpo y Hades.\nCastor y Pollux estuvieron involucrados en varios episodios famosos de la mitología griega. Acompañaron a Meleager en su cacería de jabalíes en Calydonian y fueron con Jason y los otros Argonautas en su exitosa búsqueda del vellocino de oro.Fue durante esta última aventura que Pollux superó al prodigiosamente fuerte Amycus, rey de los Bebryces.\nCuando su hermana Helen fue secuestrada por Teseo, los hermanos la trajeron de vuelta a Esparta desde Ática y se llevaron a Aethra, la madre de Teseo, por si acaso. Un episodio final fue cuando los hermanos, inicialmente en una expedición de cría de ganado, secuestraron a Phoebe e Hilaeira, las hijas de Leucippus. Sin embargo, tuvieron que luchar para mantener sus premios con los primos de las niñas, Idas y Lynceus, a quienes las niñas habían prometido matrimonio. Solo Pollux sobrevivió al choque y, por lo tanto, se explica la necesidad de compartir su inmortalidad con Castor. La lucha entre las familias rivales es, quizás, una explicación mitológica de la disputa real entre sus rivales de larga data, Sparta y Messenia.\nGUERREROS Y MARINEROS PROTEGIDOS DE CASTOR Y POLLUX, ESPECIALMENTE AQUELLOS EN SITUACIONES QUE PERMITEN VIVIR LA VIDA CUANDO A MENUDO APARECERÍAN EN PERSONA.\nLos gemelos fueron considerados los protectores del hogar y la hospitalidad, los juramentos, la amistad y las actividades deportivas. Castor era considerado un hábil domador de caballos, mientras que Pollux poseía grandes habilidades de boxeo.Se pensaba que ambos protegían a los guerreros en la batalla y a los marineros en el mar, especialmente a los que corrían peligro, y a menudo aparecían en persona en esos momentos. En el mar se pensó que aparecían en forma de fuego de San Telmo.\nEn Italia, el culto a los gemelos se remonta a mediados del siglo VI a. Para los romanos, los gemelos fueron descendientes de Júpiter y Leda; ambos estaban particularmente asociados con la caballería y Castor fue adoptado por los caballeros romanos ( equites ) para su patrón. Además, los hermanos gemelos fueron representados en la constelación de Géminis.Otras asociaciones fueron el símbolo dokana (dos postes verticales de madera conectados por dos vigas horizontales), pares de ánforas, serpientes y escudos dirigidos.\nADORACIÓN Y TEMPLOS\nCastor y Pollux fueron importantes en toda Grecia, pero especialmente en el Peloponeso. Esparta, donde la guerra era fundamental para la cultura, afirmó que los gemelos eran de la ciudad, pero también eran populares en Lokris y Atenas. En esta última ciudad se les conocía con el nombre de Anakes y se les dio un templo en las laderas de la acrópolis, que fue utilizado como un punto de reunión para los hoplitas.\nUn templo dórico en Agrigento en Sicilia se ha relacionado tradicionalmente con el Dioscuri, pero no hay evidencia directa.Construido entre 480 y 460 a. C., originalmente tenía 6 columnas en cada fachada y 13 en los lados más largos.Definitivamente, Dioscuri tenía un santuario dedicado a ellos en la isla de Delos.\nUn templo de los Dioscuros fue dedicado en el Foro de Roma por el general romano Aulo Postumio después de su victoria sobre los latinos en la Batalla del Lago Regillus en 484 a. Durante la batalla, se dice que aparecieron dos jóvenes que montaban caballos blancos y guiaron a los romanos a la victoria y luego fueron vistos nuevamente después de la batalla regando sus caballos en el manantial Juturna en Roma, de ahí la dedicación posterior a los famosos gemelos de caballería y elección de ubicación para el templo al lado de la fuente en el Foro. Cada 15 de julio, el templo era el foco de un desfile de caballería, la transvectio, de 5.000 hombres dirigidos por dos imitadores de los héroes que conmemoraron la victoria en Regillus.\nDespués de que un incendio destruyó el original, se construyó un nuevo templo en el sitio en el siglo I a. El templo era una estructura masiva que mide 32 x 50 m y alcanzó una altura de casi 19 m. Las fachadas tenían 8 columnas corintias, mientras que cada lado tenía 11. El templo servía como la oficina de pesas y medidas con una función adicional como banco. Tres de sus columnas altas siguen en pie hoy en día. Al mismo tiempo, Augusto hizo del culto de Castor y Pólux un funcionario imperial, asociando a sus herederos con los gemelos, e inició una nueva fiesta para la pareja el 27 de enero.\nRoma también tenía un templo dedicado a los Dioscuros en el Circus Flaminius, y había templos en Asís, Cori, Nápoles y Tusculum. Se instalaron mesas de comida en tales templos ( theoxenia ), como también en casas particulares, y se ofrecieron a huéspedes y viajeros para obtener el favor de los gemelos a cambio de su protección.\nEl Dioscuri apareció en la escultura en relieve que decora el tesoro de los sicilianos en Delfos, que fue construido en el siglo VI a. La escultura mostraba episodios de las historias de Argonaut y Leucipo. Los gemelos aparecieron en cerámica ática de figuras negras, típicamente en escenas con Leda, el rapto de las hijas de Leucippus, y ofreciendo mesas para invitados y viajeros. Muchas monedas romanas representaban a la pareja como jinetes de caballería. En la escultura figura, los gemelos orgullosamente se paran hoy a ambos lados de los escalones que conducen a los Museos Capitolinos en Roma. Cada figura se encuentra junto a su caballo, y aunque fueron restauradas en el siglo XVI EC, incorporan fragmentos encontrados en el sitio del Templo de Castor y Pollux en el Foro.\nTodos conocen los Rollos del Mar Muerto, pero pocos se dan cuenta de que estos fueron solo un hallazgo en una región que continúa produciendo cientos de hallazgos significativos para nuestra comprensión de las vidas en los primeros siglos EC, las revueltas judías y las relaciones entre los pueblos involucrados en el área. La Cueva de las Cartas es uno de esos sitios en Israel que ha producido una gran cantidad de cartas y documentos en papiro.\nLa Cueva de las Letras fue descubierta en Israel a principios de la década de 1960 CE y fue excavada por el famoso arqueólogo israelí Yigael Yadin de 1960-1961 CE. Yadin se dedicó a la investigación y la arqueología después de abandonar el ejército y recibió el premio Israel en estudios judíos por su tesis doctoral sobre la traducción de los rollos del Mar Muerto.Además de la Cueva de las Cartas, Yadin excavado numerosos sitios importantes en la región que incluía Tel Megiddo, Masada, las Cuevas de Qumran y Hazor. Yadin descubrió la cueva cuando lanzó una búsqueda urgente de las cuevas del mar muerto para rescatar artefactos de importancia histórica antes de que fueran saqueados por un creciente número de cazadores de tesoros en la región. La cueva puede ser uno de los 64 lugares que se inscribieron en un pergamino de cobreencontrado en otra cueva cerca de la aldea de Qumran en el Mar Muerto. Se cree que esto se debe a las similitudes en la ubicación y forma de las entradas a las cuevas como dos columnas además de la colocación de artefactos de bronce y vasijas de piedra en la cueva, que también se mencionan en el rollo.\nLa Cueva de las Letras se encontró sobre un cañón llamado Nahal Hever. La cueva se encuentra en el área del Mar Muerto en el desierto de Judea y solo se puede evaluar a través de una subida de 50 pies (15,24 m) hasta la entrada de la cueva.Durante las excavaciones de 1960-61 CE, Yadin descubrió una serie de cráneos humanos y huesos y objetos comunes de la vida cotidiana junto con lo que él creía que eran artículos de bronce ritual. El equipo de Yadin también descubrió cúmulos de cartas de papiro que constituían el mayor escondite de correspondencia y documentos personales antiguos que se han encontrado en Israel. Estas cartas se están publicando lentamente, un proceso aún por completar. Entre las cartas se incluye la correspondencia de Bar Kokhba, un líder mesiánico de la tercera revuelta judía contra los romanos en el siglo II EC. Judea era parte del imperio romano, pero el pueblo judío vivía incómodo con sus gobernantes romanos como nación sujeta. Entre los documentos en la Cueva de las Cartas se encontraron órdenes militares firmadas por Bar Kokhba como Shimon Bar Kokhba, Simon hijo de una estrella.\nSORPRENDENTEMENTE PARA ALGUNOS BECARIOS LAS CARTAS TIENEN UN TONO DIFÍCIL INCLUYEN CARTAS AMENAZADORAS PARA YEHONATAN QUIÉNES ERA EL LÍDER DE EN GEDDI.\nSorprendentemente para algunos académicos, las cartas tienen un tono bastante duro e incluyen cartas amenazadoras a Yehonatan, que era el líder de En Geddi. En 2000-2001 CE el arqueólogo y Profesor de Historia Judía, Richard Freund, de la Universidad de Hartford, dirigió un equipo bajo la Expedición John y Carol Merrill para obtener más información sobre la Cueva de las Letras. Al regresar a la cueva con un equipo internacional de arqueólogos y eruditos, Freund descubrió nuevas pruebas sobre el uso de la cueva y localizó una gran cantidad de artefactos nuevos. Freund explica que la Cueva de las Cartas es una cueva enorme con dos aberturas en la escarpada pared del acantilado con tres cámaras internas conectadas por estrechos pasadizos con el complejo de la caverna que corta más de 300 yardas (274 m) de profundidad en el acantilado.Freund tuvo la oportunidad de explorar nuevas áreas para excavar, lo que Yadin no tuvo la oportunidad de excavar. Yadin no pudo explorar debajo de la gruesa capa de escombros en el suelo de la cueva causada por siglos de terremotos. En algunas áreas, los escombros eran tan gruesos a 15 pies (4,57 m). Freund también tenía acceso a un radar de penetración de tierra y tomografía de resistividad eléctrica que le permitía excavar y explorar más allá de los medios de Yadin. Las excavaciones de Freund y Yadin revelaron artefactos que son significativos para la historia de la relación entre el judaísmo y el cristianismo y la política del Medio Oriente moderno.\nUno de los corpus de cartas más importantes encontrados en la cueva son los documentos personales de una mujer judía que vivía en la ciudad portuaria de Maoza. Esta mujer se llamaba Babatha. Los documentos dan una imagen vívida de la vida de una mujer judía de clase media alta durante el segundo siglo EC. Son de aproximadamente 96-134 EC y dan ejemplos de burocracia romana y sistemas legales al incluir contratos legales relacionados con el matrimonio, las transferencias de propiedad y la tutela. Muestran que Babatha nació alrededor del 104 EC y heredó el huerto de palmeras de su padre. Se casó por primera vez en el 124 EC y enviudó con un hijo llamado Jesús. Se volvió a casar en 125 CE con un hombre llamado Judah que ya tenía otra esposa y una hija adolescente. También hay documentos de préstamos que muestran que Judá pidió prestado dinero a Babatha, quien claramente tenía el control de su propio dinero. Recuperó este dinero después de la muerte de Judá en la forma de sus propiedades. Otros documentos en el archivo de Babatha incluyen los relacionados con la tutela de su hijo y una disputa entre ella y la primera esposa de Judá, Miriam, sobre las propiedades de Judá.\nUSO DE LA CUEVA\nEl uso de la Cueva de las Cartas todavía está en debate, pero los artefactos son reveladores. La teoría más común es que la cueva fue utilizada como un escondite por refugiados judíos que escapaban del opresivo dominio romano. Babatha habría estado en la zona en 132 EC cuando Bar Kokhba estaba realizando su revuelta. Es posible que huyera o fuera asesinada ya que los documentos en la cueva nunca se recuperaron y se encontraron junto a 20 esqueletos que sugieren que ella u otros perecieron mientras se refugiaban en la cueva. Lo que es interesante sobre los restos óseos es la completa falta de signos de trauma violento que sugiera que murieron de inanición. La cueva que se usa como refugio también está sugerida por señales de animales y preparaciones para cocinar, incluida una pieza de un horno circular. Freund encontró una serie de artículos indicativos de la vida cotidiana, como fragmentos de cuerda y papiro, telas, un peine de madera, señales de áreas de estar y sandalias para niños. La sandalia es particularmente significativa porque la evidencia de mujeres y niños en el área es rara.\nLa Cueva de las Cartas también proporciona evidencia directa de los primeros triunfos de Bar Kokhba supuestamente con una moneda de Bar Kokhba encontrada en el pasaje AB. Esta es una de las ocho monedas que se encuentran en la cueva.La inscripción en la moneda dice "por la libertad de Jerusalén ". Claramente, la Cueva de las Letras es un tesoro de información y significado.\nLos antiguos egipcios tenían un gran aprecio por la vida que está claramente representada a través de su arte. Las imágenes de personas que se divierten, ya sea en esta vida o en la siguiente, son tan abundantes como las más vistas de los dioses o los rituales funerarios. Los primeros egiptólogos que conocieron la cultura por primera vez centraron su atención en los numerosos ejemplos de arte funerario hallados en las tumbas y concluyeron que la cultura egipcia estaba obsesionada con la muerte cuando, en realidad, los antiguos egipcios estaban completamente absortos en vivir la vida al máximo.\nTutankhamun y Ankhsenamun\nLos egipcios decoraban sus casas, jardines, palacios y tumbas con impresionantes obras de arte que reflejaban su aprecio por todo lo que los dioses les habían dado y acentuaban estas representaciones con colores vibrantes. El palacio de Amenhotep III (1386-1353 a. C.) en Malkata fue pintado con colores brillantes, las paredes exteriores de blanco y los interiores de azul, amarillo y verde, con murales y otras ornamentaciones en todas partes. Estos colores no fueron elegidos al azar, pero cada uno tenía un simbolismo muy específico para los egipcios y se utilizaron para transmitir esa importancia. La egiptóloga Rosalie David comenta sobre esto:\nEl color se consideraba como un elemento integral de todas las representaciones artísticas, incluidas lasescenas de pared, estatuas, objetos de la tumba y joyas, y se creía que las cualidades mágicas de un color específico se convertían en parte integral de cualquier objeto al que se añadía (176 )\nCADA COLOR TENÍA SU PROPIO SIMBOLISMO PARTICULAR Y FUE CREADO A PARTIR DE ELEMENTOS ENCONTRADOS EN LA NATURALEZA.\nEl color en el antiguo Egipto fue utilizado no solo en representaciones realistas de escenas de cada vida, sino para ilustrar los reinos celestiales de los dioses, la vida futura y las historias e historias de las deidades del panteón egipcio. Cada color tenía su propio simbolismo particular y fue creado a partir de elementos encontrados en la naturaleza. La egiptóloga Margaret Bunson escribe cómo "los artesanos comenzaron a observar la ocurrencia natural de colores en sus alrededores y pulverizaron varios óxidos y otros materiales para desarrollar los tonos que deseaban" (54). Este proceso de artistas egipcios que crean colores para su arte data del Período Dinástico Temprano (hacia 3150-c. 2613 aC), pero se vuelve más pronunciado durante el tiempo del Imperio Antiguo (c.2613-2181 aEC). Desde el Imperio Antiguo hasta que el país fue anexado por Roma después del 30 a. C., el color era un componente importante de todas las obras de arte creadas por los egipcios.\nCada color se creó mezclando varios elementos naturales y cada uno se estandarizó en el tiempo para asegurar una uniformidad en el trabajo artístico. Un hombre egipcio, por ejemplo, siempre fue representado con una piel rojiza que se logró mezclando una cierta cantidad de la receta estándar de pintura roja con marrón estándar. Las variaciones en la mezcla ocurrirían en diferentes épocas pero, en general, se mantendrían más o menos iguales. Este color para la piel masculina fue elegido por realismo en la pieza, para simbolizar la vida al aire libre de la mayoría de los hombres, mientras que las mujeres egipcias fueron pintadas con piel más clara (usando mezclas amarillas y blancas) ya que pasaron más tiempo en el interior.\nCREACIÓN DE COLOR Y SIMBOLISMO\nLos diferentes colores a continuación se enumeran con su siguiente nombre egipcio, los materiales utilizados para crearlos y lo que simbolizan. Las definiciones siguen el trabajo de Richard H. Wilkinson en su Symbolism & Magic in Egyptian Art y Margaret Bunson's Encyclopedia of Ancient Egypt, complementado por otras obras.\nRojo ( desher ) - hecho de hierro oxidado y ocre rojo, usado para crear tonos de piel y simbolizar la vida pero también el mal y la destrucción. El rojo se asociaba tanto con fuego como con sangre y simbolizaba la vitalidad y la energía, pero también se podía usar para acentuar un cierto peligro o definir una deidad destructiva. El dios Set, por ejemplo, que asesinó a Osiris y trajo el caos a Egipto al principio de los tiempos, siempre estuvo representado con una cara roja o pelirroja o completamente roja. Uno también ve este patrón en el trabajo escrito donde el color rojo a veces se usa para indicar un personaje o aspecto peligroso en una historia. En pinturas murales y escenas de tumbas, el rojo debe interpretarse cuidadosamente en el contexto de la escena. Aunque se usaba con frecuencia para enfatizar el peligro o incluso el mal, también se lo ve simbolizando la vida o un ser superior (como en las representaciones del Ojo de Ra) o estado elevado como en la Corona Roja del Bajo Egipto.\nAzul ( irtiu y khesbedj ) - uno de los colores más populares, comúnmente conocido como "Azul egipcio", hecho de cobre y óxidos de hierro con sílice y calcio, que simboliza la fertilidad, nacimiento, renacimiento y vida y generalmente se utiliza para representar el agua y el Cielos. Wilkinson escribe: "De la misma manera, el azul podría significar el río Nilo y sus cosechas, ofrendas y fertilidad asociadas, y muchas de las llamadas figuras de 'fecundidad' que representan la generosidad del río son de este matiz" (107). Las estatuas y las representaciones del dios Thoth son rutinariamente azules, azul verdosas o tienen algún aspecto azul que vincula al dios de la sabiduría con el cielo vivificante. Azul también simboliza la protección. Los amuletos de fertilidad del dios protector Bes a menudo eran azules, al igual que los tatuajes que las mujeres usarían de Bes o los patrones en forma de diamante en la parte inferior del abdomen, la espalda y los muslos. Se cree que estos tatuajes se usaron como amuletos para proteger a las mujeres durante el embarazo y el parto.\nAmarillo ( khenet y kenit ) - hecho originalmente de ócreos y óxidos pero, desde el Nuevo Reino (hacia 1570-1069 aC) se mezcló a partir de trisulfuro de arsénico y simbolizaba el sol y la eternidad. El amarillo se oscureció por el color dorado de la carne de los dioses o se aligeró con el blanco para sugerir pureza o algún aspecto sagrado de un personaje u objeto. Isis, por ejemplo, siempre se representa con piel dorada con un vestido blanco, pero a veces su vestido es de un amarillo claro para enfatizar su aspecto eterno en una escena o historia. Se cree que los sacerdotes y sacerdotisas de los dioses de Egipto a veces se vestían como sus deidades y Wilkinson sugiere que los sacerdotes del dios Anubis se colorearan la piel de amarillo en ciertas ocasiones para "convertirse" en el dios del evento. Aunque Anubis fue tradicionalmente representado como de piel negra, hay una cantidad de textos que lo representan con el tono dorado de los otros dioses.\nVerde ( wadj ): mezclado de malaquita, un mineral de cobre, que simboliza la bondad, el crecimiento, la vida, la vida futura y la resurrección. La otra vida egipcia se conocía como El campo de juncos y, en algunas épocas, como El campo de malaquita y siempre se asoció con el color verde. Wilkinson escribe que el verde es "naturalmente un símbolo de las cosas en crecimiento y de la vida misma" y continúa señalando cómo, en el antiguo Egipto, "hacer` cosas verdes 'era un eufemismo para un comportamiento positivo y vivificante, en contraste con `cosas rojas 'que simbolizaban el mal" (108). El verde es el color del dios Osiris moribundo y revitalizador y también del Ojo de Horus, uno de los objetos más sagrados de la mitología egipcia. En las pinturas de las tumbas tempranas, el espíritu del difunto se muestra como blanco pero, más tarde, como verde para asociar a los muertos con el eterno Osiris. De acuerdo con el simbolismo de la resurección, el verde también se usa a menudo para representar a la diosa Hathor, la Dama del Sicómoro. Hathor estuvo estrechamente asociado con el árbol Sicómoro, con renovación, transformación y renacimiento. Las momias de mujeres tatuadas sugieren que la tinta podría haber sido verde, azul o negra y los tatuajes se han relacionado con la adoración de Hathor.\nBlanco ( hedj y shesep ): hecho de tiza mezclada con yeso, a menudo empleado como aclarante para otros tonos, y simboliza pureza, sacralidad, limpieza y claridad. El blanco era el color de la indumentaria egipcia y, por lo tanto, se asociaba con la vida cotidiana, pero se empleaba frecuentemente en piezas artísticas para simbolizar también la naturaleza trascendente de la vida. Los sacerdotes siempre vestían de blanco y también los asistentes del templo y el personal del templo participaban en un festival o ritual. Los objetos utilizados en los rituales (como cuencos, platos, altares, mesas) estaban hechos de alabastro blanco. El blanco, al igual que los otros colores, se usó de manera realista para representar vestimentas y objetos de ese color en la vida real, pero con frecuencia se emplea para resaltar la importancia de algún aspecto de una pintura; en algunos casos, hizo ambas cosas. La Corona Blanca del Alto Egipto, por ejemplo, se conoce rutinariamente como blanca, y así se representa de manera realista, pero también simboliza la estrecha conexión con los dioses que disfruta el rey, y representa simbólicamente la pureza y lo sagrado.\nAnubis, sarcófago egipcio\nNegro ( kem ): hecho de carbono, carbón molido, mezclado con agua y huesos de animales quemados, simbolizaba la muerte, la oscuridad, el inframundo, así como la vida, el nacimiento y la resurrección. Wilkinson escribe: "la asociación simbólica del color con la vida y la fertilidad bien pudo haberse originado en el fértil sedimento negro depositado por el Nilo en su inundación anual y Osiris, dios del Nilo y del inframundo, fue frecuentemente representado con piel negra "(109). El negro y el verde a menudo se usan de manera intercambiable en el arte egipcio, de hecho, como símbolos de la vida. Las estatuas de los dioses con frecuencia estaban talladas en piedra negra pero, con la misma frecuencia, en verde. Aunque el negro se asoció con la muerte, no tenía connotación de maldad, que se representaba con rojo, y, con frecuencia aparece junto con el verde, o en lugar de verde, en las representaciones del más allá. Anubis, el dios que guía a los muertos a la sala del juicio y está presente en el pesaje del corazón del alma, casi siempre se representa como una figura negra como lo es Bastet, diosa de las mujeres, una de las deidades más populares de todo Egipto.. Los tatuajes de Bes se hicieron en tinta negra y las imágenes del más allá utilizan con frecuencia un fondo negro para no solo acentuar el oro y el blanco del primer plano, sino también para simbolizar el concepto de renacimiento.\nMUERTE SIMBOLIZADA NEGRA, OSCURIDAD, EL MUNDO SUBTERRÁNEO, ASÍ COMO LA VIDA, EL NACIMIENTO Y LA RESURRECCIÓN.\nEstos colores básicos a menudo se mezclaron, diluyeron o se combinaron de otro modo para crear colores como el violeta, el rosa, el verde azulado, el dorado, el plateado y otros colores. Los artistas no estaban limitados por los minerales de los que mezclaron sus pinturas, sino solo por su imaginación y talento para crear los colores que necesitaban para contar sus historias.\nLas consideraciones estéticas fueron de gran importancia para los egipcios. El arte y la arquitectura se caracterizan por la simetría e incluso su sistema de escritura, los jeroglíficos, se establecieron de acuerdo con la belleza visual como un aspecto integral de su función. Al leer jeroglíficos, uno entiende el significado al observar a qué dirección se enfrentan las figuras; si miran hacia la izquierda, entonces uno lee hacia la izquierda y, si está arriba o hacia abajo o hacia la derecha, en cualquiera de esas direcciones. La dirección de las figuras proporciona el contexto del mensaje y proporciona un medio para comprender lo que se dice.\nRey-lista de Egipto, detalle de la décimo octava dinastía\nDe la misma manera, el color en el arte egipcio debe interpretarse en contexto. En una determinada pintura, el rojo puede simbolizar el mal o la destrucción, pero el color no siempre se debe interpretar al instante en esa línea. El negro es un color a menudo malinterpretado en el arte egipcio debido a la asociación moderna del negro con el mal. Las imágenes de Tutankamón, encontradas en su tumba, a veces lo representan con piel negra y fueron originalmente asociadas con la muerte y el dolor por los primeros arqueólogos que interpretaron los hallazgos; aunque la asociación con la muerte sería correcta, y el dolor acompañaba la pérdida de cualquier persona en el antiguo Egipto como hoy, una interpretación adecuada sería la asociación de Tutankamón en la muerte con Osiris y el concepto de renacimiento y resurrección.\nBlanco conserva el mismo significado en la actualidad que tenía para los antiguos egipcios, pero, como se señaló, también debe interpretarse en contexto. El vestido blanco de Isis significaría pureza y lo sagrado, pero la falda blanca de Set sería simplemente una representación de cómo se vestía un varón egipcio. Sin embargo, reconocer el simbolismo de los colores egipcios y por qué se los utilizaba con mayor frecuencia permite una mayor apreciación del arte egipcio y una comprensión más clara del mensaje que el artista antiguo intentaba transmitir.


La Academia Mexicana de Ciencias organizó en agosto de 2003, la primera reunión de Academias de Ciencias de América Latina en la sede de la AMC. En dicha reunión participaron los representantes de las siguientes academias: Academia Nacional de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales de Argentina; Academia Nacional de Ciencias de Bolivia; Academia Brasileña de Ciencias; Comunidad Científica del Caribe; Academia de Ciencias del Caribe; Academia Colombiana de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales; Academia de Ciencias de Cuba; Academia de Ciencias Médicas, Físicas y Naturales de Guatemala; Academia Mexicana de Ciencias; Academia Nacional de Ciencias de Perú; Academia de Ciencias Físicas, Matemáticas y Naturales de Venezuela; y Academia de Ciencias de América Latina. Como invitados especiales participaron funcionarios del InterAcademy Panel (IAP), la Real Academia de Ciencias de Canadá y la Nacional Academy of Sciences, así como la directora de la Oficina de Ciencia y Tecnología de la OEA.\nComo resultado de esta reunión de trabajo destacó la creación de la Red Interamericana de Academias de Ciencias —IANAS, por sus siglas en inglés— con el fin de: estimular el fortalecimiento de las capacidades científicas nacionales reforzando los intercambios científicos-tecnológicos entre los países del continente americano, como una herramienta para el desarrollo social; cooperar en construir capacidades de las Academias de la región intercambiando información y experiencias; ayudar a la creación de nuevas Academias en los países de América que soliciten apoyo en el establecimiento de una Academia de Ciencias; e influir en los procesos de toma de decisión científica en el continente, con la meta de promover prosperidad y equidad en el hemisferio.\nLa creación formal de IANAS tuvo lugar en una reunión celebrada en Santiago de Chile, del 5 al 7 de mayo de 2004, en la cual se discutieron y se aprobaron los estatutos de la Red.\nLa AMC fue electa por segunda ocasión como miembro del Comité Ejecutivo 2013-2016 junto con las academias de ciencias de Brasil, Canadá, Colombia, República Dominicana y Nicaragua.\nCabe destacar que en noviembre de 2007 el Comité Ejecutivo de esta Red anunció dos nuevos proyectos en el marco de las actividades de IANAS. El primero, como parte del programa de Enseñanza de la Ciencia, que versa sobre el establecimiento del programa de la AMC La ciencia en tu escuela en siete países de la región: Bolivia, Costa Rica, Colombia, Guatemala, Panamá, Perú y República Dominicana. La AMC firmó convenios de colaboración con las Academias de Ciencias de dichos países y gestionó fondos para apoyar esas actividades que fueron proporcionados por la Secretaría de Educación Pública de México. Asimismo, a través del Fondo Especial Multilateral del Consejo Interamericano para el Desarrollo Integral de la Organización de los Estados Americanos (femicidi-OEA), IANAS ha obtenido un importante apoyo para actividades que se enmarquen en su programa de Enseñanza de las Ciencias. En particular, la AMC ha recibido apoyos del femicidi-OEA para organizar reuniones con Academias del continente americano, relacionadas con enseñanza de las ciencias y particularmente con La ciencia en tu escuela.\nLos codirectores del IAP enviaron una comunicación a IANAS proponiendo la organización de dos talleres regionales, uno sobre Energía y otro con el tema de Mujeres en la Ciencia, para los cuales IAP ofreció fondos para su organización. El Taller sobre Energía se llevó a cabo en Argentina, en octubre de 2008, y el de Mujeres en la Ciencia se celebró en México en abril de 2009.\nDe 2010 a 2018 IANAS estableció el Secretariado General en México, con sede en las oficinas de la AMC.


julio | 2008 | Intentando ser Julio Alonso\nCategories: Dinamarca y nota de viaje\nTags: Copenague, Dinamarca\nLa ciudad de las rubias.\nLuego de pasar por Amsterdam, una ciudad con chicas lindas llegamos a Copenague, realmente una cosa loca, con todo respecto que mi pareja se merece digo que las chicas de este país han sido las mejores ranqueadas en lo que va del viaje. Hay varios factores que afectan esta consideración: el calor el día que llegamos era bastante agradable y las feminas estaban con poca ropa, hace un tiempo que no tenemos contacto con nuestras parejas, eran todas rubias y con ojos claros y la ciudad es muy linda. No se Uds sabran entender y las novias también.\nLuego de esta apreciación sigo con la ciudad. Es linda, con canales, muy parecida a Amsterdam, mucha gente linda, bicicletas por todos lados, eso mucho turista, este es un factor que a veces molesta, no deja apreciar la ciudad con la gente, es como un circo todo armado en función al turismo. Esto mismo nos paso con Brujas, era muy lindo pero muy turístico y nosotros que evitamos ser turistas nos perjudica un poco.\nEl primer día me quede solo por ahi y tome la decisión de alquilarme una bicicleta y recorrer la ciudad, es otra forma de verla. Esta como Amsterdam poseen ciclovias que tienen preferencia frente a los autos entonces es como que la ciudad está en función o para la bicicleta, cosa que en Montevideo no existe. Es mucho mas cómodo las calles tienen las entradas en los cordones, la preferencia frente a los buses es genial, los semáforos tienen simbolitos para las bicis y yo que se esta bueno y te permite recorrer y ver la ciudad de otra forma. Ademas son gratis, sisi, pones unos 20 pesos uruguayos y te la llevas por el rato que quieras luego la dejas y te devuelve el dinero, es genial.\nOtro día fui a un lugar que se llama Christiania. Es un par de manzanas de la ciudad del otro del canal que es como un mundo aparte, es increíble. Entras como en un parque y empiezan a aparecer edificios de 4 pisos super viejos, tipo galpones del prado, con galerías de arte, venta de libros, luego aparece una feria de ropa indu y esas cosas, o sea, todo muy hippie. Niños rubiesitos corriendo, casuchas donde vive gente, luego como una zona de boliches con un lugar donde tocan bandas, todo a escala de 1 o 2 manzanas, y siempre metidos en el parque ese, es todo muy raro, pero te llama pila la atención.\nDuro poco pero sirvió, ahora salimos con rumbo a los fiordos, al frio.\nCategories: Inglaterra y nota de viaje\nBueno como en las películas acá llueve pero no moja, la gente camina tranquila y una lluvia finita que no quema a nadie. Luego de 3 minutos sale el sol y despúes de 15 mas empieza a llover de nuevo y bueno asi todo el día, yo que se no se si esta bueno o malo pero ta! no hay un calor impresionante ni un frio terrible. Si hay un color gris en todo es como parte de la ciudad y la gente, como película blanco y negro con los rojos de los omnibus dobles y la casillas de teléfono a full. Y en todo este conjunto de cosas la gente de todas partes, indues, musulmanes, chinos, japoneses, latinos todos metidos en el gris, es buenísimo, uno se siente parte de la ciudad, es genial.\nLa ciudad del refuerzo y el sandwiche de miga! sisi, se la pasan todo el día con los sandwichitos de 3 pounds (asi rapido son como $120) que es como el almuerzo, ahora! Uds dirán pero que poco comen, lo que sucede que su desayuno consta de: Huevos, panceta, salchichitas y otras cosas varias, un gran plata para que el hígado se levante re contento, y bueno a mediodía les pica el hambre y comen eso. Nosotros de envidia porque no podemos pagar eso pero se banca re bien, cocinando y bueno muchas ganas después de caminar, masomenos, 4 o 5 kilómetros de IDA! y como les mencione con la graciosa lluvia que después de 20 cuadras penetra en la ropa y ta! te va mojando de a poquito hasta que bueno cuando te faltan las últimas cuadras ya no te importa nada, estas todo mojado, pero bueno estas en Londres.\nLa ciudad esta buenísima, es re linda, toda muy homogénea, o sea, conocimos al parte que deben conocer los turista y eso esta genial, la gente es buena y todo super correcto. A veces me chilla lo tan correcto por que son tipo Mcdonalds, les pedis el combo sin papas y no saben que hacer, se ponen nerviosos llaman al gerente, bueno aca igual, haces algo que no estaba previsto se ponen locas!\nEs caro, realmente caro, pero ta! aprendimos a valorar los 20 euros de francia, que ya nos parecían pocos, con unas clases de Economía del Hogar para principiantes pudimos sobrevivir en la ciudad, buscando los supers mas barartos, extrañando a Leader Price, y cocinando todas las noches, bueno yo no, porque las sopas instantáneas me salvaron la plata y me dan calor, asi que si se puede!\nLo peor es que estamos en fecha de liquidaciones, pero de las grandes liquidaciones, por ejemplo de GAP a 75% y bueno rompimos la chanchita, algunos usaron el plástico de sus padres (no voy a dar nombres) y nos compramos algunas cosas y no chiyen por que la mayoría fueron regalos.\nEn un día y medio nos vamos a Brujas y Bruselas, así que la próxima es desde allá, aprovecho a escribir por el acceso a internet que es facil.


La millonaria suma en dólares que ganó Paulo Londra con solo una canción - MDZ Online\nLa millonaria suma en dólares que ganó Paulo Londra con solo una canción\nEl joven artista cordobés de 23 años ganó 3 millones de dólares gracias a que "Adán y Eva" tuvo más de 600 millones de reproducciones en Spotify.\nmiércoles, 5 de mayo de 2021 · 13:20\nFoto: Crédito fotos: Gato Suaya\nSegún un informe que realizó la compañía S Money, basada en estadísticas de Spotify, la Argentina se posicionó en el puesto número 10 con la canción "Adán y Eva", de Paulo Londra. Ese lugar en el ranking se traduce en más de tres millones de dólares gracias a que su tema obtuvo más de 600 millones de reproducciones.\nA cuatro años de haber lanzado su primer sencillo, "Relax", el rapero cordobés se posicionó en un ranking que lo muestra como el autor argentino de una de las canciones mejores pagas del mundo. Según el sitio Business Insider, Spotify suele pagar entre 0,003 y 0.005 dólares por reproducción. Esto significa que se necesitan al menos 250 reproducciones para que un artista gana 1 dólar.\nEn 2019 Londra se convirtió, por segundo año consecutivo, en el músico argentino más escuchado en Spotify. Por aquel entonces, su primer álbum lo posicionó como el artista con más streams en la Argentina, y uno de los más escuchados en Latinoamérica y España. Con tan solo 23 años (recién cumplidos, en abril pasado), el cantante, rapero y compositor lidera los rankings mundiales con su música.\nCon respecto al nuevo ranking del que forma parte Londra, se hizo basándose en la lista de canciones mejores pagas del mundo y también las más reproducidas. El puesto número 1 se lo lleva el artista inglés Ed Sheeran, por “Shape of you”: su ganancia en Spotify asciende a 13.347.665 dólares. Luego se ubica el norteamericano Post Malone, con “Rockstar”, tema gracias al que ganó 10.409.424 de dólares. Completa el podio la australiana Tones and I, que obtuvo 10.298.960 dólares con “Dance Monkey”.


Crema fría de melón con yogur - Cocinera y Madre\n5 junio, 2017 Dieta, Entrantes, Frutas, Grupo de recetas, Primeros, Recetasaceite de oliva, barata, casero, entrantes, entrantes frios, facil, navidad, primeros platos, recetas rápidas, sano, sin glutenRosa\nCrema fría de melón con yogur, una receta muy sencilla y que se prepara en pocos minutos; es de lo más refrescante y sabrosa.\nUna elaboración perfecta como primer plato, como entrante o aperitivo y aunque es ideal para el verano, ya que se toma bien fresquita, también es un plato perfecto para aligerar esas comidas copiosas que tenemos a veces.\nUn plato casero y de lo más fácil, que una vez que lo pruebas engancha. Sencillamente delicioso.\nY si estas a dieta no te preocupes por que te doy una alternativa un poco más ligera pero igual de buena.\nVídeo receta de la crema fría de melón con yogur:\nDificultad: fácil Raciones: 4- 6 personas Tiempo: 10 minutos Sin gluten\n600 gr de melón limpio\n250 gr de yogur griego sin azúcar\n100 ml de nata o crema de leche fría\nUnos taquitos de jamón (opcional)\nPelamos el melón y le quitamos las semillas y lo cortamos en trozos.\nEn un bol amplio mezclamos el melón, ya limpio y cortada, junto con el yogur griego, le añadimos un poco de sal y lo trituramos bien hasta que no tenga ni un grumo, trabajando unos minutos la mezcla con la batidora.\nPor otro lado batimos la nata, que tiene que estar bien fría hasta que quede semimontada, que coja un poco de cuerpo.\nAñadimos la nata o crema de leche a la mezcla del yogur y el melón y mezclamos todo bien; le echamos un poco de pimienta y rectificamos el punto de sal.\nGuardamos todo en el frigorífico para que este bien frío y dejamos así justo antes de servir.\nA la hora de servir movemos un poco por si ha separado la mezcla y vertemos en los platos o donde lo vayamos a servir, le añadimos un poco de jamón en tacos y un chorrito de aceite de oliva, por último una hoja de hierbabuena para que le de un toque más de frescor y listo para comer.\nSi queremos que esta crema fría de melón con yogur sea más ligera tan solo tenemos que sustituir el yogur griego por uno desnatado y la nata por leche evaporada o leche desnatada y a la hora de servir podéis acompañar por taquitos de jamón cocido o pavo.\nY ya veréis que esta rica igual aunque un poco más ligera y con menos calorías.\nComo siempre espero que os hayan gustado estas crema fría de melón con yogur.\n← Patatas alioli receta fácil Recetas sencillas y frescas para el verano →\nUn comentario en “Crema fría de melón con yogur”\nLuisa Pellon Sanz dice:\n4 agosto, 2019 a las 12:29\nMuy buenas recetas fáciles y bien explicadas


La tormenta tropical Newton vuelve a tocar tierra en México - SWI swissinfo.ch\nLa tormenta tropical Newton vuelve a tocar tierra en México\nEste contenido fue publicado el 7 de septiembre de 2016 9:46 07 de septiembre de 2016 - 09:46\nDos hombres circulan en bicicleta por la costanera de Los Cabos durante el pasaje de la tormenta tropical Newton, en Baja California, México, el 6 de septiembre de 2016\nNewton volvió a tocar tierra la madrugada de este miércoles en México, esta vez como tormenta tropical, después de haber azotado como huracán la península de Baja California (Pacífico) con saldo de dos muertos y tres desaparecidos.\nTras tocar tierra el martes en el turístico balneario de Los Cabos con vientos de 150 km/hora, Newton atravesó el golfo de California y embistió este miércoles las costas de Sonora (noroeste), entrando por Bahía de Kino con vientos de 110 km/h, indicó el Centro Nacional de Huracanes de Estados Unidos (NHC), con sede en Miami.\nLas autoridades de Sonora anunciaron evacuaciones en zonas de riesgo y habilitaron numerosos albergues en los que se resguardaron unas 800 familias.\nAdemás, se desplegaron en la zona elementos del Ejercito y la Marina para colaborar en los protocolos de prevención y rescate.\nHasta el momento, las autoridades no han reportado daños ni víctimas en Sonora.\nHacia las 12H00 GMT, Newton se encontraba 85 km al noroeste de Hermosillo, capital de Sonora, pero ya se encontraba debilitado con vientos de 90 km/h, según el NHC.\nAgregó que el fenómeno se moverá hacia el extremo noroeste de México durante el día para ingresar al sur del estado estadounidense de Arizona por la tarde.\nEl NHC prevé que la tormenta, que se desplaza hacia el norte a 30 km/h, registre un "rápido debilitamiento" a y se disipe antes de la madrugada del jueves.\nA su paso por Los Cabos, Newton provocó fuerte oleaje en Cabo Pulmo, donde se registró el naufragio de un barco camaronero -que ignoró la veda a la navegación para las embarcaciones ligeras- con saldo de dos muertos y tres desaparecidos.\n- Daños menores -\nNewton dejó hasta ahora daños materiales menores, en tanto el gobierno se disponía a realizar una evaluación para "poner en marcha la etapa de recuperación", dijo el presidente Enrique Peña Nieto en su cuenta de Twitter.\nEn Los Cabos se encontraban de vacaciones unos 14.000 turistas que no corrieron riesgo, pues la mayoría de los hoteles cuentan con sus propios refugios, comentó a la AFP el director de Protección Civil de esa localidad, Marco Antonio Vázquez.\nEl huracán se movió sobre todo "por zonas rurales, deshabitadas, gracias a esto tenemos saldo blanco", indicó Vázquez.\nAntes de que Newton tocara tierra se habían suspendido los suministros de luz y agua, pero ya en la tarde del martes más del 50% ya se había restablecido", indicó el funcionario.\nEn la noche del lunes, se cancelaron los vuelos en el aeropuerto de La Paz, capital de Baja California Sur, pero las operaciones se restablecieron entrada la noche del martes.


NH Hotel Group digitaliza la experiencia de sus huéspedes en todo el mundo con la solución STAY | Economía de Hoy\nviernes 02 de julio de 2021, 12:54h\nUn programa piloto previo a la pandemia convenció a la compañía de su implementación a gran escala en los más de 350 establecimientos que gestiona en todo el mundo. id:73586\nTras testearla en dos de sus hoteles más representativos, NH Hotel Group implementa la integración a gran escala de la solución STAY Digital GuestExperience, para optimizar la estancia del huésped en sus más de 350 hoteles, localizados por todo el mundo. Diseñada para gestionar todas las necesidades del alojamiento de forma directa y efectiva, permite una comunicación fluida entre cliente y staff desde el propio smartphone, lo que resulta clave para atender rápidamente peticiones e incidencias, y recabar valiosa información para la contante mejora y el aumento del revenue.\nCon presencia en 29 países, en los que operabajo las marcas NH Hotels, NH Collection, nhow, Tivoli, Anantara, y Avani, NH Hotel Group buscaba antes de la pandemia la mejor solución para digitalizar la experiencia de todos sus huéspedes. Apostó por la compañía española STAY para desarrollar un programa piloto nacional en NH Collection Eurobuilding de Madrid, e internacional en nhow Berlín, con resultados excelentes, lo que derivó en un primer rollout en ocho hoteles que se vio interrumpido por la llegada del COVI-19.\nDurante la fase de cierre partner y cliente mantuvieron contacto estrecho para adaptar la experiencia del huésped a sus nuevas exigencias, que pasan por una gestión más rápida, autónoma y deslocalizada, sostenible gracias al ahorro de papel, y más segura, minimizando el contacto físico. “La implementación de STAY durante la pandemia respondió a una necesidad inmediata de generar confianza y seguridad en el cliente. Nos permitió, entre otras cosas, eliminar elementos que podrían ser posible foco de contagio, reducir el contacto físico con el personal del hotel, adaptarnos a nuevas operativas necesarias en los servicios, informar de las medidas sanitarias, etc.”, explica Sandra Pérez Carracedo, Experience Design &Innovation Director.\nTodo ello es posible porque STAY se sustenta sobre un software SaaS, lo que permite que cualquier tipo de hotel del mundo pueda abordar la creación rápida y personalizada de una completa App de atención al cliente, con un diseño de primer nivel, y evitando costosos desarrollos tecnológicos. Con ella se puede crear de forma sencilla y en segundos la información del hotel y su catálogo de servicios y gestionar todo tipo de reservas (restaurantes, spa, actividades, etc.). Cuenta, además, con un chat directo para que los huéspedes hagan peticiones al staff (roomservice, amenities, incidencias, etc.) así como un canal para realizar encuestas de satisfacción. Toda interacción queda registrada, lo que ofrece a la dirección información muy valiosa sobre aspectos como servicios más demandados, el revenue que genera la App, e incluso las valoraciones de los clientes tanto a nivel estancia como por servicios concretos.


Llamazares insinúa en Bilbao que la 'niña de Rajoy' es una 'pija' "mimada que vive entre algodones" | El Correo\nLlamazares insinúa en Bilbao que la 'niña de Rajoy' es una 'pija' "mimada que vive entre algodones"\nEl líder de IU ha presentado sus '25 medidas para un Gobierno de izquierdas', propuestas que su formación hará para lleger a un acuerdo tras el 9-M.\nDAVID S. OLABARRI |BILBAO Miércoles, 5 marzo 2008, 19:59\nLlamazares, junto a Julia Madrazo, hoy en el barrio bilbaíno de Zorrozaurre\nEl candidato de Izquierda Unida a la presidencia del Gobierno, Gaspar Llamazares, se ha referido esta mañana en Bilbao a la 'niña de Rajoy' aludida en los dos debates televisivos que el líder del PP ha mantenido frente a Zapatero y ha subrayado que el candidato popular sólo habla de su niña. Una niña que, a juicio del líder de IU "ha nacido y vive entre algodones, que estudia en universidad privada y que no tiene dificultades para encontrar un empleo". "El resto de las niñas, sin embargo, serán las discriminadas por Rajoy" y aseguró que éstas "estarán mucho mejor acogidas por una mano de izquierdas".\nEl coordinador gerenal de IU ha protagonizado un acto electoral junto al candidato vizcaíno de EB-IU al Congreso, Jon Sustatxa, en el barrio bilbaíno de Zorrozaurre,cuyo proyecto de regeneración urbanística ha presentado como un ejemplo de la capacidad del Gobierno de Ezker Batua en el Ayuntamiento de Bilbao y en el Gobierno vasco y de la capacidad de influencia de IU en el Congreso de los Diputados, en Madrid\nEn el acto de Zorrozaurre Llamazares ha presentado sus '25 medidas para un Gobierno de izquierdas', un documento que recoge las propuestas que IU hará "en primer lugar" para lleger a un acuerdo de gobierno tras el 9-M. Según dijo Llamazares, que estas condiciones sean o no 'sine qua non' depende de la "fuerza" que consiga el futuro grupo parlamentario de su formación, al tiempo que reiteró su aspiración de "no sólo influir, sino determinar un Gobierno de izquierdas". Todas estas propuestas vienen siendo defendidas por el líder de IU desde hace semanas, y todas ellas están en su programa.\nEl currículo del ministro de Sanidad\nEn otro momento de su visita a Bilbao, Gaspar Llamazares ha afirmado, en relación a la información que apunta que el candidato del PSOE por Alicante y ministro de Sanidad, Bernat Soria, podría haber falsificado su currículo profesional, que en caso de ser cierto, "Soria debería explicárselo a la sociedad española y pedir disculpas". "No me gusta que ningún cargo público haga ostentación de lo que no tiene. Por eso, si es así, debería explicar porque ha intentado usarlo desde el punto de vista político. Y si ha sido así, debería pedir disculpas", subrayó.\n'Widgets' para seguir la campaña 48 propuestas y 59 interrupciones


Casa con gran cochera, patio y terraza - VM1822 - Antonio Daza\nCasa con gran cochera, patio y terraza - VM1822\nCasa con gran cochera, patio y terraza – VM1822\nSituada en pleno centro de Alcalá la Real, a un paso del Paseo de los Álamos y del Colegio de la Safa, se ubica esta casa con un gran bajo, patio y terraza.\nSe trata de una vivienda de dos plantas de altura más un bajo. En la planta principal se sitúa un gran salón, una hermosa cocina totalmente equipada, una despensa,una terraza muy amplia, un lavadero y un aseo. En la planta alta se desarrolla la zona de noche, con tres dormitorios y un cuarto de baño. Y en la planta baja se sitúa una gran bajo con chimenea y dos cuartos de desahogo. Desde el bajo se accede a un patio para recreo con jardín y zona de barbacoa. Posee muy buenas calidades: calefacción por radiadores, carpinterías de aluminio de doble acristalamiento, puertas de madera maciza, suelos de terrazo, etc…\nEs ideal para familias que busquen una casa con cochera para cabida para varios coches, con gran desahogo y un patio para recreo.\n39.000 € 33.000 € Situada en una de las calles más céntricas de Alcalá la Real, a 100 m. del Paseo de Los Álamos y del Llanillo, se encuentra esta amplia casa que conserva la idiosincrasia de lo que en un su momento fue una elegante casa señorial. Se trata de una vivienda con […]


Las obras de arte más extrañas en Art Basel Miami 2019 Caribbean News Digital <!-End Matomo Code -->\n08 de Diciembre de 2019 9:31pm\nSe podría pensar que Art Basel Miami Beach se trata solo de arte. Pero la feria anual de arte es en realidad una oportunidad para que la moda se inserte en la comunidad artística, con colaboraciones y curaduría, y por supuesto, productos ingeniosos para comprar también.\nEste año, Dior trajo a Miami el desfile de hombres antes del otoño de 2020. Las marcas, desde Bottega Veneta hasta Gucci, le siguieron de cerca, trayendo consigo muchas modelos y celebridades.\nDiesel está construyendo un complejo de apartamentos en el vecindario Wynwood de Miami, pero ese no es el truco del que estamos hablando aquí. En un esquema de marketing inteligente, la marca está vendiendo cada unidad con una camiseta con el plano de planta.\nEntonces, en lugar de pagar $ 5,500,000 por un apartamento, usted paga la misma cantidad por una camiseta, la más cara del mundo, y el espacio se ofrece de forma gratuita. ¡Un robo, si no lo piensas!\nTitulada "Dollar a Gallon", esta escultura del multi-guión Virgil Abloh se parece a un letrero de la estación de servicio tradicional de Sunoco, pero también significa "la mercancía de un patrocinador anunciado", según un comunicado de prensa. Al parecer, Abloh ha estado pensando mucho e investigando sobre publicidad. Pero honestamente, no estoy seguro de "entenderlo".\nInspirado en el diseño del set para el desfile de modas de otoño de 2018 de Miu Miu, que tenía una sensación vintage de los años 50 y 60, el taburete M / Marbles de la marca funciona como un juego divertido. Los diferentes palos de colores se pueden mover para crear patrones originales, o deletrear mensajes secretos a la persona sentada frente a ti\nDepop y Cartoon Network se asociaron para traer al artista de 21 años y nativo de Queens, Kevin Rosa, que pasa por "Slumpy Kev", por primera vez a Art Basel. A Kev le gusta usar dibujos animados en su trabajo; es posible que reconozca sus puentes de las Chicas Superpoderosas porque Billie Eilish es fanática. Pero la exposición también hace referencia a clásicos como Ed, Edd n Eddy y Courage the Cowardly Dog.\nCuando la casa francesa se acercó al diseñador estadounidense Andrew Kudless para diseñar un nuevo objeto doméstico para su colección anual Objets Nomades, sin embargo, quería mostrar la tensión entre estar en la carretera y las "comodidades del hogar". Su estante colgante refleja esto tira y afloja con madera inclinada y correas de cuero que parecen estirarlo. También te hace querer nunca abandonar tu sala de estar.\nEl pintor con sede en San Francisco, Emilio Villalba, colaboró con Valentino en una serie de bolsos VSLING con estampados emojilike, que incluyen ojos, labios y cigarrillos. Espera, ¿solo parpadeó?\nEl año pasado, el artista Harry Nuriev habló sobre Art Basel Miami con su descarada configuración de oficina con la marca Balenciaga, que incluía un aire acondicionado y una fotocopiadora. (Ambos se doblaron como muebles funcionales).\nEsta vez, regresó con una colaboración oficial de Balenciaga en forma de sofá. Relleno con prendas dañadas o que no se pueden vender y recortes de existencias obsoletas de ropa de Balenciaga, es mucho más cómodo que la última silla. Haces los cálculos de cuánto costará.


Todos los anuncios de BlizzCon 2018 - MeriStation\nTodos los anuncios de BlizzCon 2018\nWarcraft 3, Diablo Inmortal...\n5 de noviembre de 2018 - 15:42 CET\nEntre los anuncios de la fiesta de Blizzard está Warcraft 3: Reforged y Diablo Inmortal, el controvertido título desarrollado para dispositivos móviles.\nBlizzCon 2018 nos ha deparado algunos anuncios, aunque algunos no hayan sido del gusto de todos. La compañía norteamericana ha seguido su hoja de ruta y ha presentado títulos que no han dejado indiferente a nadie. Por un lado, Warcraft 3: Reforged. Se trata de una remasterización del clásico que llega provisto de un apartado gráfico renovado y de novedades a nivel jugable y narrativo. Por otra parte, Diablo Inmortal es un juego destinado a móviles que ha desatado las iras de los internautas, deseosos de la esperada cuarta entrega. En cualquier caso, los anuncios han sido diversos y os los mostramos a continuación. ¿Con cuál te quedas?\nWarcraft 3: Reforged, una adaptación a los tiempos que corren\nLa estrategia en tiempo real regresa a PC con una versión remozada del clásico de Blizzard. Bajo el título de Warcraft 3: Reforged, el juego renueva completamente su aspecto visual y ofrecer nuevos gráficos a resolución 4K. Más allá de lo que se ve a simple vista, la compañía de World of Warcraft ha hecho hincapié en la historia y ha decidido reescribir diálogos y grabar nuevas escenas de vídeo. Por si eso no fuera poco, Blizzard incluirá una herramienta para que los jugadores diseñen y actualicen sus propios mapas.\nWarcraft 3: Reforged saldrá en 2019, pero todavía no tiene una fecha concreta. Los que adquieran esta versión recibirán todo el contenido que se lanzó en su día, lo que incluye su expansión, The Frozen Throne. Dentro de poco, los jugadores podrán volver al mundo fantástico de Azeroth y luchar contra toda la horda de orcos y esbirros de la oscuridad.\nDiablo Inmortal: la polémica está servida\nSi hay un juego que ha causado reacciones adversas ese es sin duda Diablo Inmortal, un título cuyo pecado principal es su plataforma de destino, los terminales móviles. Con una interfaz y una jugabilidad debidamente adaptada a estos dispositivos, Inmortal lleva la experiencia Diablo a la palma de tu mano.\nEl juego no ha sido desarrollado por Blizzard, sino que han contado con los servicios de NetEase Games, un estudio chino que ha trabajado en trasladar la esencia de la saga a este producto tan controvertido. Además de socializar con otros personajes, podremos embarcarnos en un viaje lleno de peligros por mazmorras y ciudades como la de Westmarch.\nWorld of Warcraft Classic, en 2019\nA lo largo de los muchos años que la producción más exitosa de Blizzard lleva en el mercado de los MMO, la evolución ha sido constante. De otro modo, es imposible que hubiera sobrevivido tantísimo tiempo. Sin embargo, World of Warcraft Classic llega con la intención de recoger aquellas primeras sensaciones. De acuerdo con la compañía, el juego estará listo en verano de 2019 y será gratuito para todos los que tengan una suscripción activa de World of Warcraft.\nTanto los asistentes de BlizzCon como aquellos en posesión de un ticket virtual, tuvieron la oportunidad de probar una demo del juego. ¿Fuiste uno de los afortundados?\nLa nueva heroína de Overwatch se llama Ashe\nAshe irrumpe en Overwatch con toda su fuerza intacta. Como pistolera y forajida, luce un sombrero al más puro estilo del Salvaje Oeste. Sin embargo, no va a acompañada de un caballo como en Red Dead Redemption 2, sino que su compañero más fiel es nada más y nada menos que un enorme robot humanoide. Ashe forma parte de la clase Daño y se vale de un rifle semiautomático, denominado Víbora. Si su arma se le queda corta, siempre puede hacer uso de la dinamita para que sus enemigos acaben hechos papilla.\nDestiny 2, gratis hasta el 18 de noviembre\nSi no tienes Destiny 2 en tu biblioteca de juegos, tal vez te interese saber que lo último de Bungie está disponible...¡completamente gratis! Podrás hacerte con él en Battle.net, la plataforma de juegos Blizzard. Por supuesto, solo incluye el juego base y la oferta es exclusiva para PC. Aun así, el usuario tiene a su disposición la campaña entera, así como un montón de horas por delante en las que subir de nivel (hasta el 20) y alcanzar el nivel 300 de luz. Además, hasta el 11 de noviembre, todo el mundo tendrá acceso al modo híbrido PVP/PVE que se incorporó en Destiny 2: Los Renegados.\nWorld of Warcraft Classic es un regreso a los orígenes de la saga, un título que responde a las peticiones de la comunidad de Blizzard por disfrutar de las mecánicas clásicas de una franquicia que marcó época en el género del MMORPG.


Todos los restaurantes de Toronto Restaurantes cerca de Mogette\nTodo lo que se puede hacer en Toronto Cosas que hacer cerca de Mogette\nBuscar Canadá›Ontario›Toronto›Restaurantes de Toronto›Mogette\nN.º 1.306 de 6.801 Restaurantes en Toronto Certificado de excelencia €€ - €€€\nVolver al mapa Cómo llegar 581 Mount Pleasant Rd, Toronto, Ontario M4S 2M5, Canadá +1 647-350-5772\nActualizando lista... Los viajeros que vieron Mogette también vieron\n¿Has estado en Mogette? Comparte tu experiencia Escribe una opinión\n¿Preguntas? Recibe respuestas del personal del Mogette y de clientes anteriores.\nDirectrices de publicación Recibir notificaciones de nuevas respuestas a tus preguntas. Preguntar Preguntas que se suelen formular: ¿Ofrecen alternativas sin gluten? ¿Hay que vestirse de algún modo determinado? ¿Admiten perros en el patio exterior? Cerca de: Mogette Las mejores atracciones cercanas 101 opiniones Mount Pleasant Cemetery


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Candidatos consideran que las alianzas no necesariamente suman votos | Elecciones 2011 | El Universal - Cartagena\nEl candidato por el Movimiento Progresistas, Gustavo Petro dijo que “las alianzas no siempre suman y más bien parece difuminarse el voto entre otros candidatos”, refiriéndose a la alianza que firmó Antanas Mockus y Gina Parody.\nPetro recalcó su propuesta de hacer con todos los aspirantes a la Alcaldía de Bogotá un acuerdo sobre los temas de su campaña que tienen que ver con la lucha contra la corrupción, superar la segregación social y mitigar el cambio climático. “Me gustaría que la ciudadanía bogotana tomará una decisión frente a la propuesta programática”, dijo Petro tras señalar que esta propuesta ha empezado a tomar fuerza, pero que no ha recibido una respuesta de Mockus ni Parody.\nAsí mismo, el candidato de las Autoridades Indígenas de Colombia (Aico), Jaime Castro Castro, afirmó que los bogotanos son independientes y votan por opinión y no por encuestas o hacen sumatorias de porcentajes de supuesto favoritismo que arrojan las encuestas.\n“Sin duda alguna es interesante en la medida en que simplifica el proceso. Desde el punto de vista electoral son inciertos los resultados, porque en Bogotá el voto de opinión no es endosable. No es un voto cautivo, no es un voto clientela. Cada ciudadano decide qué camino escoge en materia política o electoral”, puntualizó.\nPor su parte, el candidato del Partido Verde y la U, Enrique Peñalosa, dijo que respeta “cualquier decisión de organización que cualquiera de mis competidores quiera hacer, yo he dicho que tengo cercanía con muchos de mis compañeros especialmente con David Luna, quien hizo su carrera política al lado mío. Yo trabajé con el papá de Carlos Fernando Galán, es un joven capaz y con Mockus que es un líder muy valioso”.\nA su turno, el candidato de Cambio Radical, Carlos Fernando Galán, manifestó que está “en un momento interesante de su campaña, porque en todas las encuestas estoy llegando al tercer lugar, creciendo. Con quien yo he tenido coincidencias claras ha sido con David Luna, abrí la puerta a esa alianza pero creo que ya se nos agotó el tiempo”.\nDe otro lado, el candidato del Partido Liberal, David Luna, recordó que él invitó en días pasado a Galán y a Parody “a construir un acuerdo generacional, lamentablemente no hubo respuesta, por eso hice un anuncio claro y contundente que seguía adelante en mi candidatura y sigo en esa tesis”.


Pedir cita previa en un centro de salud de Madrid\nPublicado el 1 junio, 2015 17 diciembre, 2016 por yoseo\nLa comunidad de Madrid ofrece varias posibilidades para pedir cita previa para el médico de familia, pediatra o profesional médico. La mayoría de las citas, excluyendo las de urgencias, deben pasar antes por una citación, si no es así, el paciente puede llegar a sufrir largos períodos de espera antes de ser atendido.\nLos datos que hay que aportar para pedir cita previa son el nombre del paciente y su número de la tarjeta sanitaria. Además, los métodos que a continuación se especifican no solo permiten pedir cita previa, también sirven para consultar, cancelar o cambiar una cita ya existente.\nInsistimos, no olvides pedir cita previa antes de acudir al centro de salud, no solo es bueno para ti, además ayudarás a los profesionales que te van a atender.\nCita con dispositivos móviles. Solo se necesita una conexión de internet en el teléfono móvil para pedir cita. Todos los consultorios de la comunidad están conectados a éste servicio. Lo más fácil y seguro es hacerlo con la aplicación “cita sanitaria de Madrid”, un servicio que permite guardar los datos, consultar otras citas y gestionar la información de varios pacientes desde la misma sesión.\nTelefonía fija automatizada. Todos los centros de salud y la mayoría de consultorios tienen teléfono de citas. El servicio funciona veinticuatro horas ya que el teléfono funciona de manera automática y responde en cualquier momento del día. En el reverso de la tarjeta sanitaria aparece el número que corresponde a cada paciente, por lo que es muy fácil identificar el teléfono que corresponde a cada usuario. Si deseas ser atendido por una persona física marca la opción 9 y consulta el horario de atención.\nQuioscos digitales. Si te encuentras en el centro de salud y no quieres pasar por ventanilla existen quioscos digitales, dispositivos con pantalla con los que el paciente puede gestionar sus propias citas. Una de las ventajas que ofrecen los quioscos es que pueden imprimir la cita en papel para que el paciente recuerde la fecha de la visita.\nFinalmente, en todos los centros de salud existen profesionales que gestionan citas. Si no le convencen los métodos anteriores puedes acercarte al centro que te corresponda y pedir una cita como se ha hecho siempre.\nNo dejes de seguir el blog si quieres recibir noticias y consejos relacionados con la salud. Tenemos además una sección de comentarios a tu disposición para que nos dejes tus opiniones.\n← ¿Qué es la Organización Mundial…\nEl síndrome de déficit de… →


“Los héroes vivientes” son los migrantes: AMLO al conmemorar Batalla de Puebla - El Sol de Puebla\n“Los héroes vivientes” son los migrantes: AMLO al conmemorar Batalla de Puebla\nLópez Obrador recordó que el triunfo en Puebla de las fuerzas armadas de México\nEl presidente de México, Andrés Manuel López Obrador conmemoró el triunfo en la Batalla de Puebla del 5 de mayo y subrayó que actualmente “los héroes vivientes” son los migrantes en los Estados Unidos que mandaron en el mes de marzo remesas por 4 mil millones de dólares.\nDurante la tradicional conferencia de prensa matutina, el mandatario comentó que este día no puede pasar desapercibido, recordó las frases célebres del general, Ignacio Zaragoza, quien estaba al mando de las tropas mexicanas, además de que hizo el compromiso con los migrantes en el extranjero para seguir apoyándolos.\n“Es celebre el telegrama que envía (Zaragoza) al ministro de guerra para notificarle al presidente (Benito) Juárez con la bella frase: Las armas del supremo gobierno se han cubierto de gloria. Este día recordamos a los que han luchado por la independencia, por la justicia, por la libertad, la democracia, por defensa de la soberanía nacional, no puede pasar desapercibido”, agregó.\nLópez Obrador recordó que el triunfo en Puebla de las fuerzas del Ejército mexicano se recuerda también en Estados Unidos: es una tradición y hasta hace poco se hacía una conmemoración en la Casa Blanca.\nEn ese momento, aprovechó para agradecer a los migrantes mexicanos porque aumentaron las remesas en el mes de marzo a los 4 mil millones de dólares y que esto, llevaba casi 20 años que no sucedía.\n“Hubo un incremento de remesas de febrero a marzo de 35 por ciento, estamos hablando que enviaron nuestros paisanos 100 mil millones de pesos, para 10 millones de beneficiarios, en estos tiempos, les agradecemos mucho, mucho a nuestros paisanos migrantes, héroes vivientes, esto nos compromete a seguir apoyando al pueblo de México”, enfatizó.\nEl presidente de México reiteró los programas sociales que tiene su administración ante la pandemia por Covid-19, en la que destacó créditos a las empresas familiares, créditos de vivienda e incentivos sociales para fortalecer la economía popular.


BAÑADOR de MUJER SIN TIRANTES - ¿Cuál comprar?\nComprar Bañador de Mujer Sin Tirantes: Mejores OFERTAS de Abril\nConseguir un buen bañador de mujer sin tirantes en este instante entre la gran cantidad de super bañadores para mujer que te encuentras en el mercado, no resulta sencillo, y adquirirlo al mejor precio, menos aún. Por ello, inmediatamente te enseñamos tras nuestro estudio, las ofertas más espectaculares. ¿Te gustaría conocer cuál es el bañador que más te conviene?\n¿Cuál es el mejor Bañador de Mujer Sin Tirantes por su Calidad-Precio?\nMejores bañadores para mujer sin tirantes: La comparativa\n¿Te interesaría averiguar cuál es en este momento el bañador de mujer sin tirantes más elogiado, el más comprado, y el que tiene un coste inmejorable? ¡Estás ahora mismo en el espacio más adecuado! Pon especial atención a la tabla de comparación que te mostramos seguidamente dónde hallarás de golpe tan codiciado ofertón.\nBikinis Mujer 2019 SHOBDW Traje de Baño Mujer Una Pieza Vintage Traje de Baño Mujer 2019 SHOBDW Moda Sexy Traje de Baño Mujer Bikini Natacion Traje de Baño Una Pieza Bañador Mujer Alta DELIMIRA - Sujetador sin Tirantes Tallas Grandes Push\nOtros bañadores para mujer sin tirantes buenos, baratos y en oferta\nSi estás meditando contemplar otros modelos, lee con atención lo expuesto posteriormente. Ahora mismo, te descubrimos el grupo de bañadores para mujer sin tirantes ciertamente interesantes que hemos recopilado para concluir la presente lista. Los importes adscritos aquí, son los mejores que encontramos para los modelos nombrados, por ende, no tardes mucho y encarga tu bañador de mujer sin tirantes ahora mismo. Estas gangas expiran en poco tiempo.\nDELIMIRA - Sujetador sin Tirantes Tallas Grandes Push\nPAOLIAN Trajes de baño de Dos Piezas Bandeau Bikini Sexy Mujer\nTTD Verano Mujeres Pareos V Cuello Escotado por Detrás Sin\nLo bueno es que puedes encargarlos mediante Amazon a precio regalado, entrando aquí:\n» Ver Más Bañadores para Mujer Sin Tirantes\nCómo elegir que bañador para mujer sin tirantes debemos comprar\nCon relación a cuánto vale un bañador de mujer sin tirantes bueno hoy, los de mayor precio cuestan unos 30€. No obstante, los hay más accesibles de muy buena calidad por poco más de 10 euros.\nAconsejamos que tu gasto se sitúe entre dichos límites. Pagar un precio superior por un bañador de mujer sin tirantes reparamos en que es una mala inversión, y encima estarás quizá despilfarrando los ahorros. Desde otro punto de vista, si destinas una cantidad inferior, posiblemente estés pidiendo un artículo de escasa calidad, que podría concluir seguramente en una devolución.\nPor último, un bañador suele contener complementos o accesorios, y por consiguiente, tiene un precio más elevado que otro. Considerando lo útiles que puedan ser estos complementos, reflexiona si es conveniente comprarlo o pasar directamente al siguiente.\nRepasa con detenimiento la información del bañador\nEs adecuado previamente a lanzarse con cualquier adquisición a través de internet, analizar atentamente la explicación y las características del artículo que estamos dispuestos a encargar. Pues existen múltiples semejanzas entre un bañador de mujer sin tirantes y otro, y principalmente entre bañadores para mujer, asesoramos observar cuanta más información mejor para avalar o descartar, en definitiva, el producto seleccionado.\n¿Sabías que acertar con el producto perfecto es muy fácil? Cuando hayas elegido lo que deseas, pasa un poco de tiempo repasando las valoraciones de quienes previamente hayan adquirido y conocen ese bañador de mujer. Es sin ninguna duda, la mejor manera de cerciorarse que el pedido que te dispones a concluir es apropiado.\nNo te centres únicamente en la nota general. Lee las valoraciones favorables para confirmar que el bañador satisface tu expectativas al igual que las dañinas para esquivar cuanto antes una compra inapropiada.\nEs bien sabido que las comparativas son la manera más capaz de garantizar que el modelo se acoplará a lo que nos hace falta, es por esto que, te recomendamos que inviertas el tiempo que haga falta para su repaso.\nAnte preguntas referentes al objeto que deseas encargar, en Amazon te ayudan. Los consumidores que ya poseen el objeto primero, serán quienes ofrezcan su feedback a tus dudas.\nNosotros mismos hemos probado dicha función en multitud de ocasiones y siempre hemos obtenido respuesta en menos de dos días, por eso invitamos a sacarle provecho.\nSi no has encontrado aquello que te hace falta nos contenta ofrecerte otros bañadores que te pueden interesar.\nTal vez este aquí el artículo que andas buscando desde hace tiempo.\nSi tú intención era adquirir un bañador de mujer tallas grandes con falda vía Online con el precio más bajo posible, ¡fantástico!, desde luego estás...\nEncontrar un buen bañador de mujer espalda descubierta ahora teniendo en cuenta la numerosa variedad de increíbles bañadores para mujer que existen...\nComprar un bañador de mujer negro talla grande puede resultar una de las cosas más agotadoras de hacer. 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PressReader - Periódico AM Express Norte: 2017-01-09 - ATROPELLA A TRES Y HUYE; PERECE MENOR\nATROPELLA A TRES Y HUYE; PERECE MENOR\nTestigos cuentan que perdió el control e invadió ciclovía; víctima llegó con vida al hospital\nPeriódico AM Express Norte - 2017-01-09 - SUCESOS - REDACCIÓN\nUn niño murió al ser atendido en el hospital y dos adultos resultaron lesionados luego de que fueron atropellados en la ciclovía de la colonia San Jerónimo I, en León. El responsable huyó.\nEl incidente se registró a las 10:20 de la noche del sábado, sobre el bulevar Juan Alonso de Torres esquina con bulevar Miguel Hidalgo.\nDiego, de 13 años y su hermanita viajaban en una bicicleta por la ciclovía en compañía de su padre.\nEn ese momento, el conductor de un vehículo Bora, negro, perdió el control del volante, chocó contra un árbol y subió a la ciclovía, por lo que atropelló al menor y a dos hombres que caminaban por el área, después escapó.\nDiego salió proyectado algunos metros por lo que su padre pidió ayuda.\nComerciantes de la zona auxiliaron a los tres heridos mientras llegaba la ambulancia.\n“El conductor iba muy rápido, no pudo frenarse y se llevó a todos los que pasaban por la ciclovía”, narró un vecino.\n“Es que ese auto se subió y atropelló a Dieguito”, platicó con lágrimas su hermanita.\nSocorristas del Sistema de Urgencias del Estado de Guanajuato (SUEG) que se encontraban muy cerca del lugar, atendieron a los heridos y los trasladaron al Hospital General Regional (HGR).\nDiego fue aún llegó con vida al nosocomio pero en el transcurso de la madrugada, el personal médico reportó su fallecimiento sin dar a conocer los motivos.\nSobre los otros dos heridos no se dieron a conocer mayores detalles.\nHasta ayer, autoridades desconocían la identidad del responsable así como las causas del accidente.\nEl padre. Acompañaba a sus dos hijos; sólo la pequeña se salvó; además hubo otros dos heridos.


RESIDENTES DE BARRIOS POPULARES\nA través del programa impulsado por el Ministerio de Desarrollo Social de la Nación, correntinas residentes de barrios populares accedieron a la posibilidad de realizar refacciones o ampliaciones en sus hogares por un monto de hasta $240 mil. El 13 de febrero se realizará el tercer sorteo en el que participarán 4.300 mujeres de la provincia.\nEl Gobierno Nacional informó que 4.315 mujeres fueron beneficiadas con el Programa Mi Pieza en la provincia de Corrientes con una inversión total de $1.022 millones. El próximo 13 de febrero se realizará un nuevo sorteo del cual participarán 4.300 inscriptas.\nEl programa es destinado a mujeres que residen en barrios populares, inscriptos en el Registro Nacional de Barrios Populares (RENABAP), con la finalidad de ejecutar la ampliación o refacción de sus viviendas.\nEn Corrientes ya comenzaron 3.816 obras con una inversión ejecutada de $566 millones (más del 50%) por parte del Estado Nacional. El alcance del programa es muy federal ya que llega a 109 barrios populares distribuidos en todo el territorio provincial.\n“Hablan de dicriminación pero estas y otras cosas prueban lo contrario” dijo el senador José “Pitín” Aragón, y agregó “miles de correntinas de los barrios más humildes de toda la provincia están mejorando su casa, eso es dignidad, es salud para sus hijos que van a vivir en un ambiente más sano, es una ayuda directa sin intermediarios y a eso apuntamos”.\nLas beneficiarias acceden a montos que varían entre los $100 mil y $240 mil pesos, que son entregados mediante ANSES en dos cuotas del 50%. La primera cuota será para el inicio de la obra mientras que la segunda, la recibirán luego de validar el avance de la obra a través de una aplicación de celular.\nEl programa Mi pieza tiene varios objetivos: brindar financiamiento a través del Fondo de Integración Socio Urbana para la compra de materiales, contratación de mano de obra a mujeres residentes en barrios populares del RENABAP, refacción, mejoras y/o ampliaciones de viviendas, motorizar la obra pública y su efecto generador de empleo, e impactar positivamente en la pequeña economía local.\nanses gobierno nacional programa mi pieza


El Coro de Cámara de la Escuela Municipal ofrecerá un concierto de música sacra\nEN LA CATEDRAL VIEJA\nEl concierto está previsto el lunes 25 de abril, a las 20.15 horas, y la entrada es libre hasta completar el aforo\nUn concierto de la escuela Municipal de Música\nEl Coro de Cámara de la Escuela Municipal de Música de Salamanca ofrecerá un concierto de música sacra el próximo lunes, 25 de abril, en la Catedral Vieja.\nEl Coro de Cámara de la Escuela Municipal de Música y Danza de Salamanca se crea en 2014 agrupando una selección de voces veteranas del "Coro Santa Cecilia". Su labor la desempeña en el ámbito del canto en ensemble con repertorio de polifonía renacentista, barroca, romántica y contemporánea.\nEn esta ocasión presenta una selección de obras sacras, en latín, de compositores italianos, portugueses, franceses, ingleses y españoles de los últimos cinco siglos: Victoria, Byrd, García Salazar, Iribarren, Lotti, Dias Melgás, Doyagüe, Duruflé, Zubizarreta y Thomas. Es la primera vez que el Coro de Cámara actúa en un templo.\nHa intervenido en los Ciclos Navidad Polifónica de 2014 y 2015 de la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura, en los Ciclos de Coros del Teatro Liceo en Junio de 2015 y en la actividad Música en las Plazas de la Escuela Municipal de Música y Danza de Salamanca. También ofreció el concierto Canciones para el Solsticio de Invierno en la Casa Lis en diciembre de 2015. Desde su fundación su director es Antonio Santos García.\nEl concierto del lunes 25 de abril, en la Catedral Vieja, dará comienzo a las ocho y cuarto de la tarde y la entrada es libre hasta completar el aforo.


¿Qué es la afasia? Trastorno que “obliga” a Bruce Willis a retirarse como actor¿Qué es la afasia? Trastorno que “obliga” a Bruce Willis a retirarse como actor\nÚltimas Noticias » ¿Qué es la afasia? Trastorno que “obliga” a Bruce Willis a retirarse como actor\n¿Qué es la afasia? Trastorno que “obliga” a Bruce Willis a retirarse como actor\nAfasia, descubre aquí qué es? el trastorno que “obliga” a Bruce Willis a retirarse de su carrera como actor.\nExiste un trastorno que puede provocar, una discapacidad de comunicarse, se conoce qué es la afasia; el trastorno que “obliga” a Bruce Willis a alejarse de su carrera como actor.\nSin duda, uno de los mayores representantes del cine de acción estadounidense, es Bruce Willis. El actor, nacido en Alemania, se ha quedado en la memoria de los amantes del cine, por películas emblemáticas, como Sexto Sentido, Armageddon, El Quinto Elemento y la franquicia Duro de Matar.\nLeer más: Anuncia Bruce Willis su retiro tras ser diagnosticado con afasia\nAnuncia Bruce Willis su retiro tras ser diagnosticado con afasia\nLuego de una larga y reconocida trayectoria, su hija, Rumer Willis; dio a conocer a través de Instagram, que la estrella de Hollywood ha experimentado problemas de salud. Entre estos, recientemente fue diagnosticado con afasia, enfermedad que lo ha llevado a alejarse de su carrera.\nLa afasia es un problema de salud que afectar la capacidad de hablar, escribir y comprender tanto el lenguaje verbal como escrito, lo que impide la comunicación.\nDe acuerdo a los National Institutes of Health, este es causado por un daño en las partes del cerebro responsables del lenguaje. En consecuencia, quienes la padecen tienen problemas para comprender lo que dicen los demás, además de ver afectada su habla, lectura y escritura.\nLa afasia también puede darse poco a poco, en especial cuando está relacionada con un tumor cerebral o enfermedad neurológica progresiva\nAunque, en general, ocurre de forma repentina, la afasia también puede darse poco a poco; en especial cuando está relacionada con un tumor cerebral o enfermedad neurológica progresiva.\nPor último, los especialistas señalan que puede aparecer en conjunto con otros trastornos del habla, también son causados por un daño al cerebro.\nLa disartria, ocasionada por problemas con los músculos que ayudan al habla, y la apraxia del habla (dificultad para decir lo que quieres de forma correcta y coherente), son algunos de ellos.\n¿Por qué da afasia?\nLa afasia es el resultado del daño en una o más partes del cerebro relacionadas con el lenguaje. Esto puede ser provocado por un accidente cerebrovascular, que impide que el flujo de sangre llegue a alguna parte del cerebro; por lo que las células cerebrales mueren, mas no es la única causa.\nEspecialistas de Mayo Clinic, explican que el daño cerebral que derive en afasia, también puede ser producido por una lesión grave en la cabeza, un tumor, una infección o un proceso degenerativo.\nDe ser así, suele acompañarse de otros problemas cognitivos como confusión o daños a la memoria.\nPor otro lado, cuando existe una dificultad del lenguaje que avanza de forma progresiva, se denomina afasia progresiva primaria y tiene relación con una degeneración gradual de las neuronas cerebrales ubicadas en las redes del lenguaje, lo cual puede terminar en una demencia generalizada.\nFinalmente, algunas personas sufren episodios temporales de afasia; por ejemplo, como resultado de una migraña, convulsión o accidente isquémico transitorio, donde el flujo de sangre al cerebro se bloquea, pero durante un periodo breve.\nLeer además: Encuentran muerto un actor de The Walking Dead\nEs importante tener en cuenta que, aunque se presenta mayormente en adultos de mediana edad o mayores; cualquiera puede tener afasia, incluso niños pequeños, por lo que atender las señales es importante.\n¿Cuáles son los síntomas de afasia?\nLos problemas de comunicación, son la principal señal de alerta para hablar de afasia. Sin embargo, de acuerdo a la Biblioteca Nacional de Medicina de los Estados Unidos, existen diferentes tipos de afasia y, por lo tanto, manifestaciones.\nEntre las conductas más comunes asociadas a este trastorno, se encuentran:\nSustituir una palabra o sonido por otro\nNo comprender conversaciones\nAcercarse a un médico en cuanto se presentan estos problemas, es fundamental, pues podría tener relación con un problema grave como un accidente cerebrovascular, donde cada minuto cuenta para evitar un daño cerebral mayor.\nSi bien, algunas personas logran recuperarse de la afasia sin tratamiento, la realidad es que la mayoría necesita ayuda para ver avances. Esto se consigue a través de terapia del habla y el lenguaje, que permite a los pacientes recuperar poco a poco su habilidad para comunicarse.\nEl diagnóstico se da a través de una exploración física y neurológica, así como algunas pruebas de diagnóstico por imágenes para identificar qué la está provocando. Dependiendo el nivel del daño cerebral, será necesaria la terapia.\nAunque los síntomas de afasia pueden ser vergonzosos para quien los padece, es importante acercarse a un médico para identificar la causa y trabajar en una rehabilitación, y reducir el impacto en nuestro trabajo, relaciones y, especialmente, autoestima.\nJueves 19 de Mayo del 2022 4:29 pm


MUD: Califica de “grave la falta de papel periódico” - La Voce d'Italia\nMUD: Califica de “grave la falta de papel periódico”\nCARACAS- El secretario Ejecutivo de la Mesa de la Unidad Democrática (MUD), Ramón Guillermo Aveledo, se refirió este lunes a los medios impresos del país indicando que “el objetivo de la Unidad es servir a Venezuela y en eso estamos trabajando”.\nApuntó que “es imposible que seamos indiferentes como ciudadanos a la gravísima situación que enfrenta la prensa escrita en este país por la falta de papel periódico”. Al tiempo que agregó, que esto se deriva “al manejo caprichoso de la ministración de divisas por parte del Gobierno Nacional”.\nAveledo aseveró que existe el riesgo de “quedarnos sin prensa escrita en Venezuela”.\nEn este sentido, señaló que esta situación es grave para la Libertad de Expresión, para el derecho de los venezolanos a estar informados y para el trabajo de miles de ciudadanos porque significa el sustento de muchas familias”.\nNo obstante afirmó que “el Gobierno Nacional no debe guardar silencio y pronunciarse sobre este tema. Se habla de diálogo, pero el espacio en el ámbito natural para que el país esté enterado de lo que ocurre es la Comunicación Social”.\nAveledo señaló que en las próximas semanas “podríamos quedarnos sin periódicos en el país”.\nPor su parte, el editor de El Nacional, Miguel Henrique Otero aseguró que la situación para los periódicos es que existe un inventario crítico. Nosotros tenemos para un mes, el Impulso para tres semanas y los demás medios están iguales”.\nRecalcó que desde el mes de mayo no existe la liquidación de los dólares por parte de Cadivi y los mecanismos oficiales no han dado respuestas.\nDel mismo modo, dijo que ni los distribuidores ni los grandes fabricantes cuentan con el papel para la prensa.\n‐ Oposición califica de positivo el anuncio de las primarias


MassimoDutti, de arquitectura viva y flexible Por Abraham Cababie Daniel ~ ABRAHAM CABABIE\nHome » ABRAHAM CABABIE , Abraham Cababie Daniel » MassimoDutti, de arquitectura viva y flexible Por Abraham Cababie Daniel\nMassimoDutti, de arquitectura viva y flexible Por Abraham Cababie Daniel\nBy Abraham Cababie 00:49 Sin comentarios\nLa prestigiosa tienda está ubicada en la Avenida Presidente Masaryk, una de las calles más prestigiosas de la CDMX. Hogar de las principales marcas, es considerada la "milla de oro" de la ciudad y ha sido recientemente materia de un cambio de imagen para mejorar sus cualidades urbanas.\nCon el objetivo de convertir el edificio en una auténtica obra de arquitectura que sirva como punto de referencia estético dentro de este contexto excepcional, la escala y diseño del proyecto refleja el deseo de integrarlo en el barrio de Polanco.\nABRAHAM CABABIE DANIEL. FOTO DE LA TIENDA MASSIMO DUTTI\nLa fachada del edificio está diseñada para coincidir con el paisaje formal de alturas y huecos que se encuentran en la arquitectura histórica de la zona. El ritmo de los módulos rectangulares está formado por una estructura de metal ortogonal, mientras que la textura de la fachada es una pantalla inspirada en una reinterpretación de los tradicionales barandales de hierro forjado de Polanco. La pantalla genera una serie de nichos rectangulares que se repiten aleatoriamente dentro de la malla ortogonal.\nSe trata de una arquitectura viva y flexible, que evidencia una fuerte conexión entre interior y exterior. Cada uno de estos nichos se convierte en una ventana, vitrina o elemento cerrado, dependiendo del uso interno. Este sistema sólo es interrumpido por la hoja de vidrio que enmarca la entrada principal, con una gran ventana vertical de triple altura.\nLa pantalla se fabricó usando moldes, y emplea fibra de vidrio en su construcción. Representa una excelente colaboración entre las competencias locales tradicionales y la sofisticada tecnología.Mientras que la primera impresión de los clientes es la de la presencia urbana del edificio, al entrar los usuarios experimentan nuevas sensaciones en el imponente lobby de doble altura. En el interior, la tienda se concibe como un espacio urbano y contemporáneo con un estilo minimalista. Con líneas simples y pureza de materiales, se crea un espacio versátil e intemporal que no interfiere con las exigencias de la moda y garantiza que el producto tenga toda la atención.


Restauración de la portada norte del cruceiro da catedral de ourense – Orega\nRestauración de la portada norte del cruceiro da catedral de ourense\nPromotor: Consellería de cultura, educación e ordenación universitaria\nPropietario: Obispado de Ourense\nArquitectos: Manuel Seoane, Sonia López Calvo\nRestauradoras: Rosa Benavides García, Marta Becerro Manso\nAparejador: Francisco Javier López\nRestauradoras Colaboradoras: Diana Blanco, Mar Sobrino del Río\nContratas y Subcontratas: Orega SL, Murua SC\nLa fachada norte del crucero de la Catedral de San Martiño de Ourense, resume buena parte de la historia de la ciudad y mejor que cualquier otro lugar actúa como un disco duro en el que se grabara la transición de la Edad Media a la modernidad en Galicia.\nEl enorme hito que fue para el mundo el Pórtico de la Gloria de la catedral compostelana, llegó a Ourense más directamente que la cualquier otro lugar, de la mano de lospropios protagonistas, que continuaron aquí su labor artística, concretando los magníficos conjuntos de las fachadas de los cruceros, y esculpiendo la hermosa colección de los aleiros de la cabecera del templo.\nPero las luchas irmandiñas que fueron derivando en los enfrentamientos entre el ayuntamiento y el obispo, y al fin entre la nobleza gallega, tuvieron este lugar, como principal punto de confrontación, destruyendo buena parte de la fachada, que tendría que ser levantada en los años finales del siglo XV, costeada por el Conde de Benavente, aprovechando el material existente, y dándole un nuevo aspecto, ya con los criterios de la luminosidad gótica.\nLos intentos de preservar el hermoso conjunto con los criterios de mediados del siglo XX, cubriendo con cera unas figuras ya muy deterioradas, no cumplieron los objetivos, alterando mucho el aspecto del conjunto escultórico y mismo generando un mayor deterioro de algunas zonas.\nDesde el punto de vista arquitectónico, este tipo de intervenciones, son siempre apasionantes, pero exigen también una renuncia la cualquier tipo de protagonismo que pudiera mermar la fuerza de una obra artística de referencia. La labor se centra en coordinar un equipo multidisciplinar en el que canteros y restauradores son protagonistas.\nLa calidad del resultado irá en dos direcciones, por una parte la capacidad de integrarse con la máxima discreción y sin estridencias en el conjunto de la catedral, y por otra, la eficacia de las actuaciones y tratamientos para preservar a lo largo del tiempo una obra irrepetible.\nLas intervenciones se centraron en 3 zonas singulares: la portada con su conjunto escultórico, el tímpano y el rosetón. Se actuó también sobre el resto de la fachada procurando darle uniformidad e integrarla con los @paramento vecinos.\nEn la portada propiamente @dito y en su magnífica escultura, los tratamientos fueron encaminados a la eliminación de las ceras preexistentes con diferentes métodos, vapor de agua, microproxeccións de precisión y limpiezas manuales, previa preconsolidación de las zonas más alteradas. Se acometieron asi mismo procesos de desalinización y consolidación de las zonas degradadas, con importantes desplazamientos y arenizacións, mediante consolidantes de silicato de etilo.\nEn el tímpano las patologías principales las habían ocasionado las colonizaciones biológicas generadas tanto por la vegetación como por las palomas que allí se acogían, y por los intentos previos de evitarlas disponiendo sobre las esculturas pinchos de acero tomados con silicona de poliuretano, que ya había afectado negativamente a la piedra. En esta zona a eliminación de los mismos y los tratamientos de limpieza, se completaron también con la extracción de sales mediante papetas de celulosa.\nEn el rosetón, de imponentes dimensiones, las intervenciones se centraron en recuperar dentro de lo posible, una geometría muy alterada por los desplazamientos de la bóveda que ocasionaron la descolocación y rotura de las piezas que componen el singular calado de este elemento incorporado al imafronte en la reconstrucción del siglo XV. Fue preciso acometer lo apeo en altura del rosetón, la desmontaje y reubicación de parte de sus elementos, la eliminación de anteriores reintegraciones de morteros de cemento, la ejecución de cosidos de las piezas fracturadas y agrietadas mediante varas de fibra de vidrio y acero, y resinas compatibles con la piedra. Se reubicaron las distintas piezas y se hicieron los injertos y reconstrucciones volumétricas precisas, recuperando una geometría que se ultimó con la reubicación de nuevos vidrios. Procesos de preconsolidación, desalización, limpiezas y consolidaciones completaron estas actuaciones.\nCon la intención de que estas intervenciones perduren en el tiempo se llevaron a cabo otras actuaciones en la fachada, siempre en la búsqueda del menor impacto visual posible y su integración en el conjunto:\nSe dispusieron protecciones mediante láminas de cobre engatillado en la coronación superior de los muros, tejados y en las distintas superficies horizontales y resaltes, que hasta ahora posibilitaban importantes retenciones de agua que derivaban en una elevada humedad de los @paramento pétreos y migraciones salinas, con el consecuente deterioro de la piedra, favoreciendo asi mismo las colonizaciones biológicas (musgos, líquenes, plantas…) y sus daños asociados.\nSe colocaron distintos elementos de protección para evitar tanto los actos vandálicos como los efectos negativos de la intensa acción de las aves. En el rosetón, atendiendo su configuración y mayor situación en altura, se dispuso una celosía metálica formada por bastidor perimetral de pletina de acero inoxidable y malla fina también de acero, instalada sobre las estructuras pétreas concéntricas que rodean el óculo central del rosetón. En el tímpano, el fin de minimizar el máximo el impacto visual, se colocaron protecciones de nylon, casi imperceptibles. En otras zonas en las que se preveía una posible ubicación de las palomas, se instalaron pinchos de acero, que se integraron en el diseño de las propias cubriciones de cobre, para evitar acciones directas sobre la piedra.\nLa limpieza y encintado del conjunto, se completaron también con otras intervenciones como la recuperación de la carpintería de madera de la puerta de acceso y sus herrajes.\nRehabilitación patrimonio artístico\nCastillo viejo Templario de Ponferrada\nRehabilitación monasterio de santa cristina de Ribas de Sil