The Golden Age of Rock'n'Roll: Ladies and gentlemen...\n"Broadway. 7 de mayo de 1974. La nueva sensación del glam británico tocará después de haber conseguido consagrarse en tierras americanas con su nuevo disco The Hoople. El escenario, aún vacío, está repleto de extravagantes y macabros maniquíes. La expectación es muy alta, para muchos será su primer concierto de Mott The Hoople puesto que los han descubierto gracias a su último disco, sólo unos pocos ya los habrán visto en la gira anterior donde tenían de teloneros a unos tipos llamados Queen que por cierto han sacado hace poco su segundo disco y es muy pero que muy bueno. Es una lástima que se haya ido Mick Ralphs del grupo (al parecer se ha juntado con el cantante de Free para un nuevo proyecto, a ver que saldrá de ahí), pero el nuevo guitarrista suena muy bien al menos en el disco. De todos modos la verdadera estrella del show es Ian Hunter con su pelo rizado y sus gafas de sol, ahora que no está Mick Ralphs para hacerle sombra él es el carismático líder indiscutible del grupo, poder verle en acción debe ser grandioso.\nEntonces se apagan las luces. La gente grita de la emoción. Se oye el tema "Jupiter" de la suite "The Planets" de Gustav Holst como introducción y a continuación sale a escena nada más y nada menos que Ian Hunter y comienza a sonar... un momento.... ¿"American Pie"? ¡El puto Ian Hunter está cantando el "American Pie" de Don McLean! Qué comienzo más raro! Pero lo bueno llega cuando tras el verso "The day that music die..." Hunter se queda con todo el mundo al pararse de repente y soltar "... or it didn't?", inmediatamente tras lo cual comienza a tocar con el piano una melodía que todos conocen mientras la banda entra en escena y una voz anuncia "Ladies and gentlemen..."The Golden Age Of Rock 'N' Roll"!!".\nSí señor, ésta es la edad de oro del rock 'n' roll. Esos años en que cada mes te quedarías sin tu paga semanal porque prácticamente cada semana hay un gran grupo que saca disco nuevo: ayer era T-Rex, hoy es Led Zeppelin, mañana será la nueva banda donde se encuentre Clapton, pasado quien sabe... ¿King Crimson? ¿Pink Floyd? ¿Lou Reed? Descubrir obras maestras del rock el mismo día en que salen, disfrutar de los más grandes en su etapa de auge y cuando aún no tenían canas y cuando las largas melenas y las extravagantes vestimentas estaban a la orden del día. Poder ir una noche a un club de mala muerte de Londres donde tocan unos completos desconocidos que mañana puede que sean el grupo revelación del año. Sorprenderte por los experimentos que están haciendo tus grupos favoritos que te demuestran que son músicos inquietos y descubrir las innumerables posibilidades que da este invento que se sacó de la manga el viejo Chuck Berry con 3 acordes y ganas de pasarlo bien.\nLa edad de oro del rock 'n' roll."\nAsí empezaba un buen amigo mío un comentario sobre el disco en directo de Mott The Hoople. Lo cierto es que el es mucho más fan de Mott The Hoople que yo. Y lo cierto es que a mí me gustan Jethro Tull y a él le aburren. Pero a grandes rasgos coincidimos en lo esencial: aquello a lo que llama la edad de oro del rock 'n' roll. Aquel momento en el que un viento divino pareció dotar de inspiración extra a todos y cada uno de los músicos de rock del mundo. Aquella época en la que no extrañaba que los mejores discos del mes estuvieran entre lo mejor de la historia. Hablo de los 70.\n¿Nostalgia? No veo por qué, si mi padre no escuchaba rock setentero y yo nací en el 86. ¿Sobremitifación? Pues no sé. Yo comparo los cualquier década y francamente, los setenta me parecen mejores. Simplemente mejores que los 60, y muy ampliamente mejores que los 80, 90 y 00.\nEste blog es un homenaje a tan gloriosa década. Un blog para aquellos que si hacen una lista con sus diez grupos favoritos de los 90, y elige un disco que comparado con los grandes de los 70 es de segunda fila, le gusta más que uno o dos grupos de dicha lista. Para aquellos que disfrutan leyendo páginas y páginas por el mero hecho de hablar de música de esta década. Para todos aquellos que cuando les preguntan por su música favorita, responden "el rock de los 70", sin necesidad de pararse a especificar si hablan de blues rock, hard rock, rock progresivo o punk, porque no es necesario.\nPorque la buena música que se hizo en dicha década es algo inabarcable. Por mucho que consideremos a Pink Floyd, Queen y compañía los grandes clásicos, cuando sentimos que necesitamos algo más podemos tomar el próximo avión hasta Buenos Aires y gozar con la música que allí triunfaba y en Europa ni nos sonaba. Y todo para volver al Reino Unido y descubrir que rascando un poco más la superficie, el número de joyas ocultas nunca se termina. O explorar la locura de los alemanes. O el lirismo italiano. La esperanza por un cambio de los españoles. O simplemente el enésimo grupo de psicodelia que no aporta nada nuevo y no nos importa, porque esa vieja fórmula nos encanta. Y ese enésimo grupo puede estar en un suburbio de Nueva York, o en el seno de una familia adinerada japonesa, o puede ser cuatro chavales sudafricanos sin más ilusión que emular a sus héroes. El mundo parecía ser un caldo de cultivo ideal para el buen rock and roll.\n¿Qué hay buena música en todas las épocas? Claro, y yo soy el primero en disfrutarla cuando me la encuentro. Pero nada me toca más la fibra sensible que escuchar un disco sin saber de que año es y, sin necesidad de que suena desfasado, adivinar que está grabado entre 1970 y 1979.\nLadies and gentlemen... THE GOLDEN AGE OF ROCK'N'ROLL!!\nPublicado por Mr. Grieves en 13:51\nNo quiero empezar siendo un quisquilloso, pero las épocas, como los pueblos, no entienden de límites artificiales, y aquí el calendario quiere ejercer de dictador sobre algo que no puede. Es cierto que hay un concepto 70´s, como hay un concepto 80´s, pero no siempre coincide el número del año. Y no, no estoy hablando de que las décadas no empiezan por la decena, y que la métrica exacta de los 70 va desde 1971 hasta 1980, que va, a lo que yo me agarro es a algo más complicado, al puro sentimiento artístico. No sabría exactamente delimitar los setentas, pero tengo claro que 1969 ya lo era, como 1978 no. No hay que echar más que un vistazo a las grandes discografías, para darse cuenta de ello.\nPienso que los 60 se acaban en 1968, con la normalización de la distorsión y el asentamiento del jipismo rockero, y que se prolonga hasta que empiezan a aparecer elementos ochenteros como la superficialidad del cuerpo artístico. Eso no sabría cifrarlo, porque varía de unas bandas a otras, pero a partir de 1976 muchas bandas ya están en grave pecado, inclinándose por otro concepto musical que en nada se asemeja al espíritu de la Golden Age.\nEl blog es tuyo, y tú debes marcar el ritmo, pero creo que a la larga te vas a arrepentir de agarrarte a las fechas. Sobre todo cuando te des cuenta de que 1969 es el año más fructífero del sonido setentas.\n1968 y 1969 esconde cientos de discos que son bandera de los 70´s, tanto de bandas relevantes, como de bandas menos conocidas. Es más, te diré que incluso recuerdo haber leído, no hace mucho, unos relatos de músicos de aquellos años explicnado que 1971 fue la decadencia ya ... entre otras cosas por el cambio de actitud debido a la gran explosión comercial del rock ... y a los cambios de hábitos en las drogas, olvidándose las más espirituales para dar paso a las más materiales. Y ese en el fondo es el espíritu de los 80, el si lo puedo tocar existe.\nEsos 68 y 69 están repletos de grandes pequeños y dejar colarse alguna excepción sería abrir una grieta en un pantano, pero no hacerlo te dolerá. La primera mitad de los 70 consagró las mejores discografías de las bandas que se reafirmaron, pero esos otros dos años sembraron de discos dispersos lo que luego daría tanto fruto. Es alucinante descubrir a través de estas reediciones que están proliferando ahora de discos underground, la pareja calidad con los debuts de las grandes bandas, que tienen muchísimas bandas que no llegaron a nada. Al principio piensas que será como rebuscar en cualquier estilo de los 80, más allá de los cuatro grupos conocidos, y te das cuenta de que no, de que esas bandas en la sombra no estaban en la sombra porque lo que habían plasmado lo habían hecho peor. El hecho de que los medios fueran casi parejos, que los presupuestos no tuvieran tanta relevancia, y que incluso el genuíno sabor de la década tuviera de por sí ese sabor cazallero, igualaba a muchas bandas a la hora de crear (no de asomar la cabeza, claro). Independientemente de mi gusto, creo que es muy alto el nivel de esos años.\nEl intocable Jazz, el prestigioso Progresivo, o el clásico Rock Sureño ¿en qué acabaron en los 80? Sin embargo eso no quiere decir que no se viera venir a finales de los 70. Osea, yo simplemente digo que los setentas no duraron 10 años, y que si hubiera que delimitarlos, dejar el 68 y el 69 fuera sería un delito, porque son más genuínos que los posteriores. De este tema estuve hablando no hace mucho con un tío que controla bastante de esa época y coincidimos en que la edad de oro fue del 68 al 76, y que a partir de ahí la cosa no es que empiece a flojear en algunos, sino que escasea. A partir de esa época es difícil encontrar discos genuínamente 70´s. La segunda mitad de la década definió el punk en otros baremos, el pop, etc etc ... Pienso que el sonido 80´s necesitó pisar en los 80 para estar definido, pero la muerte de la filosofía de los 70 se adelantó media década. No tienes más que echar un ojo a una lista de discos del 76 mismo, para darte cuenta de lo que te hablo. O buscar a los grandes bandas de principio de esa década, hacia dónde estaban ya enfilados en ese instante.\n15 de octubre de 2007, 3:04\n¡¡El peor blog sobre la era dorada del rock & roll de la historia!!\n20 de octubre de 2007, 6:27\nLos setenta están pasados de moda ¿Por qué no comentais los molones discos de los 80 en los que las estrellas de rock de los 70 hacían entrañable música disco?\n20 de octubre de 2007, 7:05\nNos iremos dando una vuelta, de vez en cuando.\n2 de noviembre de 2007, 17:06


Chalazión (Chalación) - AllAboutVision.com\nEscrito por Brian Chou, OD\nEn esta página: Causas • Tratamiento Un chalazión (o "chalación") es un bulto o nódulo benigno e indoloro ubicado dentro del párpado superior o inferior.\nLos chalaciones provienen de orzuelos internos ya sanados que no son más infecciosos. Estos nódulos similares a quistes se forman alrededor de una glándula sebácea (Meibomio), en el interior del párpado, que provocan enrojecimiento e hinchazón de los párpados.\nEl contenido de un chalazión puede incluir pus y secreciones sebáceas obstruidas (lípidos) que habitualmente ayudan a lubricar el ojo pero que ya no pueden drenar.\nEn general, los chalaciones drenarán por sí mismos, aunque un chalazión persistente requiere de un tratamiento por parte de un optometrista u oftalmólogo.\nMuchos chalaciones drenan, con lo que se resuelven por sí mismos, en especial si el paciente facilita el proceso con compresas tibias periódicas y un masaje suave en el párpado.\nUn chalazión más grande puede oprimir la córnea, creando en forma temporal una irregularidad en la superficie del ojo, que induce al atismatismo. Esto puede tener como consecuencia una visión borrosa.\n¿Qué causa tiene el chalazión?\nNo siempre es posible identificar la causa de un chalazión. No obstante, los chalaciones son más comunes en quienes tienen blefaritis (inflamación ocular) y rosácea.\nLas personas con rosácea, que se caracteriza por un enrojecimiento facial e hinchazones por debajo de la piel (pápulas y pústulas), tienden a sufrir de determinados problemas oculares, como la blefaritis y los chalaciones.\nLa rosácea puede afectar a los párpados, a la membrana delgada externa del ojo (conjuntiva), a la superficie ocular transparente (córnea) y a la parte blanca del ojo (esclera).\nEstas manifestaciones de rosácea en los ojos se llaman, en su conjunto, rosácea ocular. Las causas de la propia rosácea puede ser difícil de determinar, si bien el medio ambiente y tendencias heredadas son factores posibles.\nSi usted muestra una tendencia a tener chalaciones, su médico puede indicarle regímenes de prevención, como limpiar los párpados, aplicar un medicamento y tal vez el uso de medicación oral para afecciones subyacentes.\nEl medicamento oral que se prescribe con más frecuencia para la disfunción de blefaritis y la glándula de Meibomio es la doxiciclina (antibiótico). En oportunidades, se prescriben tetraciclina y minociclina, que pertenecen a la misma familia de los fármacos antibióticos. No obstante, la doxiciclina tiende a ser mejor tolerada.\nLos antibióticos tópicos y orales habitualmente no son eficaces como tratamiento directo para los chalaciones, que no tienen un componente infeccioso activo que requeriría este tipo de enfoque.\nSi le aparece un chalazión, su optometrista u oftalmólogo puede sugerirle que se aplique una compresa tibia y húmeda con regularidad en la parte exterior de sus párpados cerrados para facilitar el drenaje de la glándula sebácea obstruida.\nBultos comunes en el párpado\nChalazión. Nódulo similar a un quiste dentro del párpado superior o inferior, causado por una glándula cebácea obstruida. Orzuelo. Infección bacteriana causada por una glándula cebácea obstruida, en el borde del párpado superior o inferior; se parece a una espinilla.\nMilia. Diminutos bultos blancos que generalmente aparecen alrededor de los ojos debido a un depósito de células cutáneas atrapadas en la superficie de la piel.\nXantelasma. Levantamientos amarillos aplanados en el párpado, causados por una acumulación de depósitos grasos debajo de la piel.\nLos chalaciones pequeños, que casi no se notan, en general no necesitan ningún tratamiento. Sin embargo, algunas obstrucciones que ocasionan chalaciones no se despejan por sí mismas. Pueden permanecer en forma indefinida o también aumentar de tamaño.\nEn el caso de un chalazión molesto y persistente, usted puede someterse a una simple cirugía en consultorio para extirparlo.\nUn cirujano de ojos aplicará anestesia local para adormecer el área, y realizará una pequeña incisión, en general por debajo del párpado, para retirar el contenido de la lesión sin dejar una cicatriz visible.\nUn proceso alternativo consiste en inyectar un corticoesteroide al chalazión para facilitar un mejor drenaje. Un efecto secundario potencial de la inyección de esteroide es la aclaración de la piel circundante, que puede resultar más problemática en las personas de tez oscura.\nEn los casos en que el chalazión vuelve a aparecer en la misma parte del párpado o presenta una aparición sospechosa, es posible que se envíe el tejido extraído a un laboratorio para descartar un crecimiento tumoroso.\nAfortunadamente, la mayoría de los chalaciones son relativamente inofensivos. Volver al inicio ⤴\nHome » Condiciones » Chalazión | Read in English\nMarilyn Haddrill también contribuyó con este artículo.


TE DARÁ NOSTALGIA - Daniel Sarcos anuncia el inicio de la Guerra de los Sexos en República Dominicana y sin Viviana (+VIDEO)\nInicio Chismes Farándula Venezolana TE DARÁ NOSTALGIA – Daniel Sarcos anuncia el inicio de la Guerra...\nYa se sabe el día y la hora en que se estrenará esta nueva edición de La Guerra de los Sexos en donde persiste Daniel Sarcos como conductor, aunque no Viviana Gibelli.\nUno de los más grandes éxitos de la televisión venezolana fue La Guerra de los Sexos, un programa conducido por Daniel Sarcos y Viviana Gibelli que llenó de risas y diversión las tardes en los fines de semana para muchos criollos. Hace varios años que esta programación salió del aire, sin embargo, ahora que Daniel se encuentra fuera de fronteras criollas quiso volver a implementarlo, pero ahora en República Dominicana.\nUna de las más grandes controversias que aporta esta nueva edición del programa venezolano es el hecho de que la co conductora de Sarcos no volverá a ser Viviana Gibelli, quien era la conocida pareja del criollo. Ahora en su lugar está la periodista Lisbeth Santos.\nUna publicación compartida de Daniel Sarcos (@dsarcos) el 18 Feb, 2020 a las 6:47 PST


El Torero, Capea y Bañuelos, en la feria taurina\nJunto a El Pilar y un encierro de rejones de Albarrán, completan el plantel de hierros / Morante cierra sus dos paseíllos para los días 27 y 29 de junio\nCon esta arrucina por la espalda inició Talavante su faena al tercer toro de Bañuelos al que cortó las 2 orejas.\nÍÑIGO CRESPO / BURGOS 19 de marzo de 2022, 5:30\nLa feria taurina de San Pedro y San Pablo va tomando forma y tiene cerrado su elenco ganadero, compuesto por cuatro hierros de distintos encastes y en las que destaca, junto a la del burgalés Antonio Bañuelos, la corrida que lidiará a pie, Pedro Gutiérrez Moya ‘Niño de la Capea’. La divisa salmantina de El Capea, de procedencia ‘Murube’, es habitual en las grandes citas estelares de rejones, sin embargo, en el próximo abono burgalés lidiará un encierro para tres toreros entre los que podría encontrarse Julián López ‘El Juli’, que encabezará una de las corridas estrellas del abono.\nEl elenco de ganadero se completa con El Torero –una divisa de enorme fiabilidad -, El Pilar y para rejones un encierro de Albarrán. Con este plantel cerrado y confirmado por este periódico, en las próximas fiestas mayores de Burgos, saltarán al coso de la ribera del Arlanzón, ejemplares de tres procedencias distintas: ‘Vistahermosa-Tamarón’ con Bañuelos y El Torero; ‘Murube’ con El Capea, más la particular línea de Raboso que enarbola la ganadería de El Pilar.\nMORANTE Y BAÑUELOS\nEn cuanto a las combinaciones, la empresa adjudicataria del coso, Tauroemoción, se encuentra negociando la presencia de los toreros más importantes del momento que combinarán con jóvenes promesas y al menos dos debutantes. No obstante, cerradas hay pocas cosas. Entre los acuerdos ya cerrados, las dos tardes de Morante de la Puebla que celebrará, tal y como ha venido adelantando este periódico, sus 25 años de alternativa en Burgos. Para ello, será la base de los carteles de los días 27 y 29 de junio, frente a las divisas de El Torero y Antonio Bañuelos.\nLa primera comparecencia de Morante de la Puebla será el lunes 27 de junio, estoqueando la corrida de El Torero. Junto al diestro sevillano actuará esa tarde, el extremeño Emilio de Justo y previsiblemente el riojano Diego Urdiales, uno de los grandes triunfadores de la última feria de San Pedro.\nLa segunda tarde de Morante será el miércoles 29 de junio, festividad de San Pedro y San Pablo. Esa jornada los toros a lidiar serán de Antonio Bañuelos en un cartel que estará encabezado por Manuel Díaz ‘El Cordobés’. Esa tarde, en principio, podría torear Cayetano, si bien, la presencia de este último en esta combinación esta sujeta al desarrollo de las negociaciones con otros toreros en otras ternas.\nLa corrida de El Capea –donde podría entrar El Juli – se encuentra aún sin definir y en plena fase de confección. De hecho, en ese cartel, podría entrar Cayetano si finalmente no estoquea Bañuelos. En la de El Pilar parece fija la presencia de Joselito Adame que volvería a Burgos tras haber sido, en su momento, triunfador de San Pedro.\nOtra corrida donde la empresa que encabeza Alberto García quiere cerrar un cartel fuerte es la de rejones, donde este año sí, figurará el rejoneador burgalés Oscar Borjas.


Súper TC2000: doblete para Matías Rossi en Alta Gracia - IAM Noticias\nFoto: Prensa Toyota Gazoo Racing ARG\nMatías Rossi completó un paso soñado por el autódromo Oscar Cabalén de Alta Gracia. El sábado resistió más que el resto y se quedó con el triunfo y la cima del campeonato. Este domingo, el bonaerense logró una nueva victoria en el trazado cordobés y se afianzó en la cima de las posiciones.\nEl piloto de Del Viso tuvo un rendimiento sin fisuras durante las 36 vueltas que tuvo la competencia, cuyo pico máximo de atracción se dio en el inicio.\nEn esos primeros metros se produjo un toque entre Agustín Canapino y Manuel Urcera que derivó en el abandono del rionegrino, que largó segundo. La acción también dejó fuera de carrera a Julián Santero, otro de los protagonistas del fin de semana.\nLuego Rossi estuvo firme a bordo del Corolla del Toyota Gazoo Racing y no le dejó ninguna grieta a Canapino para intentar una maniobra de sobrepaso.\n“Tuve a favor el incidente de la primera curva. Cuando llego a la curva dos, miré para atrás y llevaba media recta. Era mucha diferencia a favor. Con lo difícil que fue ayer el cuidado de los neumáticos, eso fue clave”, evaluó Rossi, quien logró su tercera victoria de la temporada en Súper TC2000.\nEn declaraciones a Carburando, el apodado Misil agregó: “Tenía un poquito más en las primera vueltas. Después Canapino se venía, pero cuando se acercó a dos o tres autos, se puso más lento y eso me favoreció al final”.\nCon la segunda colocación de la carrera, e idéntica posición en el campeonato, tuvo que conformarse Canapino con su unidad Cruze del equipo Chevrolet YPF.\n“Matías me controló bien durante toda la carrera. Lo intenté, pero en el Cabalén es muy difícil pasar. Estamos un pasito atrás, pero seguimos en la pelea”, evaluó el arrecifeño.\nSobre la maniobra del inicio con Urcera, Canapino amplió: “Entiendo que ‘Manu’ no me ve y por eso se cierra. Yo venía lanzado en la largada y no pude hacer nada para evitarlo”.\nAl tercer escalón del podio se subió el cordobés Ricardo Risatti, con un Toyota Corolla del equipo Midas con el que ganó seis lugares durante la competencia.\nEl campeonato quedó con Rossi como puntero con 88 puntos, sseguido por Canapino con 60, y Facundo Ardusso, con 52 unidades.\nLa quinta fecha del Súper TC2000 se disputará el 29 de noviembre en el autódromo Oscar y Juan Gálvez de la Ciudad de Buenos Aires.


Cómo saber si tienes el mejor plan de pensiones - Noticias ibex 35\nCómo saber si tienes el mejor plan de pensiones\nMejor plan de pensiones. ¿Cuáles son las claves para conocer si he apostado por el mejor plan de pensiones? De esta pregunta se despliegan otros muchos interrogantes. Es importante saber las comisiones que pagamos en nuestro plan de pensiones, dónde estamos depositando nuestros ahorros y si el gestor está consiguiendo unos buenos resultados. ¿Has contratado un plan de pensiones?\nMejor plan de pensiones, aspectos a tener en cuenta\n¿Cuántas comisiones paga a lo largo de todo el ejercicio? Seguramente, muchos españoles tendrían dificultades a la hora de responder a ésta y otras preguntas sobre el producto que han contratado. La Asociación de Instituciones de Inversión Colectiva y Fondos de Pensiones, INVERCO, cifra en ocho millones de españoles que están ahorrando para la jubilación a través de estos instrumentos.\nLos planes de pensiones se encuentran al alza. Debido a la necesidad que tienen las personas de dar un empujón a los ingresos de las pensiones de jubilación. Asimismo, los beneficios fiscales de dicho producto lo convierten en uno de los más demandados en la recta final del año.\nEsta vía de ahorro a largo plazo forma parte de la cartera de productos de las entidades bancarias. Por lo que al estar comercializadas de forma masiva por todas estas compañías los usuarios tienen a dejar de implicarse en la evolución del mismo.\nAnalistas y expertos financieros aseguran que en este escenario de bajos tipos de interés es imprescindible que los clientes conozcan las comisiones. Así como dónde invierten y el coste del mejor plan de pensiones.\nEl mejor plan de pensiones no es una utopía. Sino que hay que atender a las comisiones que presenta dicho producto. Estas herramientas de ahorro pueden llegar a cobrar al usuario una comisión máxima de gestión del 1,5% del patrimonio anual del fondo de pensiones. Es decir, si depositamos 20.000 euros y abonamos la comisión de gestión máxima. De esa cantidad, 300 euros al año se destinarían al pago de comisiones. Bien es cierto que depende lo que haga el fondo.\nLa comisión de depósito es la que cobra la entidad depositaria por ofrecer dicho servicio al partícipe. En este caso, esta comisión no puede ser superior al 0,25%.\nTeniendo en cuenta que la deuda pública ofrece tipos a largo plazo inferiores al 1%, es vital que la comisión que la gestora abone no sea muy alta. Y más si es un plan para un perfil muy conservador. Los expertos aseguran que si se cobra más allá de un 0,5% de comisión de gestión, por los bajos tipos, se generarían resultados negativos.\nNo obstante, un producto más costoso o más barato se justifica también por los resultados que ofrece finalmente.\nRentabilidad del mejor plan de pensiones\nLa mejor manera de comparar la rentabilidad es recurrir a los datos de INVERCO. En sus datos se observa la rentabilidad media a largo plazo de los planes de pensiones de renta fija, renta fija mixta, renta variable mixta, etc…\nEn este sentido, el último informe de la asociación -de julio de 2017- señaló que la rentabilidad media anual de los planes a 1 año es de 3,33% y a 20 años es del 2,78%.\nHay que valorar la estabilidad y la evolución del fondo en un tiempo de entre tres y cinco años. Así se cmprueban las fases de aumentos bursátiles y correcciones.\nEn qué invierte su producto\nPor ley, todos los planes deben facilitar a los clientes un documento con datos que informan dónde se halla la política de inversiones. Hay que conocer dónde se invierte y a qué se destinan los ahorros. Porque no es lo mismo invertir en renta variable internacional que en otro que solo tenga depósitos emitidos por bancos españoles.\nGeneralmente, lo lógico es que la gente más joven invierta en renta variable que tiene aversión al riesgo por lo que prefieren planes conservadores. El sector de mediana edad se decanta por renta fija mixta. Y a los que les restan pocos años para la jubilación los planes de renta fija. No obstante, en la práctica esto varía.\nEs importante no obsesionarse y estar pendiente a diario de la evolución de su producto al ser a largo plazo. Y de nada sirve contratar el mejor plan de pensiones en cuanto a rentabilidad y riesgo si no se apuesta por un mercado con mayor capacidad de revalorización a medio plazo. O que no esté acorde con nuestro perfil de riesgo.\nahorrosdinerojubilaciónplan de pensiones\n← Ibex 35: Cataluña pone en peligro los 10.000 puntos\nGuindos: los bancos catalanes no deben temer nada →


*.- Oposición a la Edad Media.\n*.- Renacer del espíritu individual:\n*.- El hombre se define por su individualidad.\n*.- La libertad de espíritu le conducirá a la libertad de pensamiento religioso (su consecuencia la Reforma).\n*.- No es la herejía y la incredulidad la característica del Renacimiento sino la separación de lo cívico y lo religioso.\n*.- De Roma se imitó el espíritu (neoplatonismo) y de Roma sus formas artísticas.\n*.- Culto a la vida, al amor, a la naturaleza. Conciliación franciscana de la religión con la naturaleza.\n*.- El arte se mira más como pura recreación del espíritu que como expresión y vehículo de un pensamiento religioso.\n*.- La belleza formal sustituye al expresivimismo del arte medieval, aunque en España pervivió un arte de raíz eminentemente católica.\nEl Renacimiento va unido al mecenazgo. Papas, reyes, príncipes, financieros, los grandes señores, se erigen en protectores del arte, dándoles la ocasión de figurar al lado del artista y que su gloria les alcance.\nSe desarrolla el culto a la personalidad. Cada cual procura destacar. El artista se paga de sí mismo, firma orgullosamente sus obras. Cada cual coloca su impronta en lo que hace con el fin de que sus obras no se confundan con las de los demás.\nEl artista tiene una formación teórica, se convierte en un estudioso de la anatomía, la geometría, la perspectiva. El arte es ciencia. El pensamiento precede a la ejecución. “El arte es cosa mental” (Leonardo).\nSe produce una emancipación del gremio, se busca a los mejores artistas y se pretende que se afinquen en una corte, en una ciudad. Ellos son el honor de la República. Será la competencia y no el reglamento gremial lo que establezca la calidad del trabajo.\nSe constituyen grandes talleres, con infinidad de colaboradores y aprendices. El arte se convierte casi en una empresa industrial. El aprendiz escoge al maestro. Se eleva la cotización del artista. El artista adquiere prestigio y se siente creador.\nAl contrario que con el gótico y en relación con la pintura y la escultura, el desarrollo de la arquitectura renacentista se produjo con retraso en Italia. No se puede hablar de una arquitectura Renacentista en Italia hasta el siglo XV (aunque hay que resaltar que este siglo es todavía gótico para el resto de los países europeos).\nLa división política y el distinto desenvolvimiento económico de las distintas zonas de la península itálica fue, como en Grecia, causa de la diversidad de escuelas.\nQUATROCENTO: BRUNELLESCHI, MICHELOZZO Y ALBERTI)\nEn el siglo XV, Florencia era la ciudad más rica y prospera de Italia. Los Médicis son los grandes banqueros y dueños de la ciudad y se convierten en los mecenas de los artistas del momento y allí acuden éstos para formarse.\nTambién en Roma se desarrolla el estudio teórico de la arquitectura. La arquitectura ya no obedece solo a principios religiosos, aunque todo el edificio se convierte en el resultado de un cálculo matemático, y éste deriva no sólo del conocimiento científico sino también se fundamenta en leyes de armonía y buen gusto. (Se impone la proporción áurea: 1 de alto x 1,61 de ancho).\nFrente a los edificios góticos (que reciben frescos o mosaicos) en el Renacimiento se propugna la pared limpia y luminosa.\nRespecto al espacio desaparece la concepción medieval, basada en una tensión longitudinal hacia el altar mayor. Por influencia de los tiempos clásicos tienden a predominar los planes centrales (pero incluso en los longitudinales se busca la obtención de una unidad espacial, con interiores anchos y desahogados).\nSe restablece la arquitectura clásica. Se prefieren soluciones abovedadas (de arista y medio cañón). La Cúpula es la que más expresa el carácter de la arquitectura renacentista.\nAbundan los arcos de medio punto, apoyados no en pilares sino en finas columnas de ligero éntasis. En las paredes se emplean pilastras. El muro, y no la columna, es el verdadero elemento sustentador de los edificios.\nEl orden predominante es el corintio, como consecuencia de ser el más empleado en la arquitectura romana y el más imitado de los tiempos medievales.\nPrimera mitad del siglo XV: Se buscan elementos esenciales, se estudian las proporciones y los órdenes.\nSegunda Mitad del siglo XV: Fase de esplendor decorativo.\nLa arquitectura renacentista florentina comienza con Filippo Brunelleschi (1377-1446).\nSu gran obra es la cúpula de la Catedral de Florencia. Cuando tomó ya el encargo, la cúpula llegaba ya al tambor de arranque. No era suya la idea de la cúpula ya que la había concebido el arquitecto de la catedral (Arnolfo di Cambio).\nBrunelleschi no tenía que resolver un problema de dimensiones sino de construcción, ya que hasta la forma octogonal del tambor le obligó a una solución gótica nervada.\nLos trabajos de la cúpula fueron un acontecimiento para los florentinos: constituía una novedad el que fuera levantada la cúpula sin la ayuda de cimbras.\nImitando los abovedamientos romanos, empleo dos cúpulas superpuestas, pero sin fundir y extraordinariamente ligeras.\nEs, por tanto, una cúpula hueca, ingrávida. Usó abrazaderas de hierro\nCúpula de Santa María del Fiore (Catedral de Florencia). 114 metros de alto x 41,7 metros de diámetro. (1418-1446).\nBrunelleschi se considera el primer arquitecto renacentista y moderno que superó los modelos constructivos romanos.\nLa catedral es de estilo gótico, con decoración bicroma de la arquitectura románica toscana.\nIniciada en 1296, estaba planificada la construcción de una cúpula gigante sobre el crucero.\nCuando en 1418 se convocó el concurso para adjudicar las obras, ya se habían prefijado los pilares y el tambor octogonal.\nBrunelleschi se hizo con la ejecuión del proyecto más ambicioso de su tiempo, la finalización de la Catedral de Florencia).\nSus amplios conocimientos matemáticos y geométricos, sus inventos de máquinas y técnicas constructivas, le permitieron emanciparse de las tradiciones arquitectónicas y convertirse en un innovador.\nConcebida para convertirse en la mayor y más alta de las iglesias de Italia, cambió la imagen de Florencia, considerada durante años como la nueva Roma (máximo esplendor artístico y mercantil).\nLa cúpula presenta un aspecto esbelto graicas a su perfil apuntado (ojival) conseguido a partir de la curvatura de sus 8 nervios de mármol blanco (de cuatro metros de espesor) que ascienden hacia la cúspide.\nLos nervios se unen y dan paso a una estilizada linterna.\nLas ocho caras de la cúpula están recubiertas de tejas rojas. La cúpula se alza sobre un tambor octogonal de piedra revestido de mármol (blanco, verde y rosado) con una gran ventana circular en cada uno de sus lados, a la manera de un ojo de buey.\nSu construcción se hizo sin cimbras (armazones de madera de forma curva que sirven de soporte a una bóveda o arco mientras se construye) ni andamios que partieran del suelo.\nSe utilizó un método autoportante para alzarla:\n*.- primero se planteó la cúpula como un doble cascarón octogonal con un espacio vacío en medio.\n*.- El cascarón interno, de ladrillos y piedra, debía ser más resistente que el externo para que pudiera sostenerlo.\n*.- El espacio vacío central fue calculado para que, entre ambos cascarones, pudiera trazarse una esfera virtual. Aunque su cúpula fuera octogonal se comportaría como una cúpula esférica al compensar la presión que se generaba hacia el interior, aunque no hacia el exterior, permitiendo la autosustentación.\n*.- Para completar la autosustentación de la cúpula, mientras se construía, se sirvió de las hiladas de ladrillos que la conforman (cículos perfectos colocados sucesivamente los unos sobre los otros; en cada hilada situó, a tramos regulares, series de ladrillos verticales; su número y emplazamiento se calcularon para que los ladrillos verticales soportaran a los horizontales dispuestos entre ellos).\nCada hilada resultaba autoportante y, una vez concluída, sustentaba a la siguiente.\nQuedaban, sin embargo, pendientes algunas presiones como el empuje centrífugo que se producía en la base de la cúpula (formada por bloques de piedra que unían los dos cascarones).\nEsta y otras tensiones fueron contrarrestadas desde el exterior por los propios nervios visibles, muy reforzados, y por diversas semicúpulas de descarga y, desde el inerior, por una serie de costillas horizontales concéntricas y por nervios ocultos en cada una de las caras octogonales.\nEn el Hospital de Inocentes (Florencia) hizo una obra enteramente renacentista. Destaca la ligereza del pórtico o loggia, de amplios vanos y esbeltas columnas y en la que el piso superior contrasta por su opacidad.\nEn ella aparecen ventanas coronadas por frontón, primer ejemplo en el renacimiento.\nEn la sacristía de San Lorenzo y en la capilla Pazzi una un plan consistente en un cuadrado cubierto con cúpula y en la que el círculo y el cuadrado se combinan armoniosamente. En la capilla Pazii cuenta además con un pórtico en el que armonizan bóvedas, arcos y arquitrabes.\nEn sus pórticos, Brunelleschi, emplea tirantes de hierro, lo cual le permite obtener mayor apertura de vanos.\nTambién supo revitalizar el viejo modelo de la basílica (templos de San Lorenzo y San Spirito), cambiando el concepto espacial: ya no es el espacio camino medieval. Utilizando esbeltas columnas, en orden a que la vista se expanda a lo largo y a lo ancho. El cuadrado es el secreto compositivo. Sobre los capiteles colocó un trozo de entablamento (como recurso que le permite ganar en altura sin desproporcionar).\nEl Palacio de los Pitti es concebido como una masa cerrada que tiene pretensiones de muralla. Usa el sillar de tipo almohadillado (de tradición romana: opus cuadratum), pero en la base coloca el sillar rústico que ofrece la cara sin tallar (acentuando el efecto de robustez).\nmichelozzo: El palacio de Médici-Ricardi de Florencia.\nLeo Battista Alberti (1404-1472). Aunque florentino, su residencia favorita fue Roma. En el Coliseo y en otros edificios romanos aprendió a usar la arquitectura con fines decorativos. Su sistema fue fundamentalmente romano.\nTambién se interesó por el valor teórico de la arquitectura. Creó una ciencia arquitectónica basada en el número y en la proporción. Las armonías numéricas 1:1; 1:3; 2:3; 3:4 y con ellas compone la fachada de Santa María la Novella en Florencia.\nTodo el conjunto de la fachada puede ser inscrito en un cuadro.\nEl cuerpo principal se compone de otros dos cuadros, cuyos lados es la mitad del general.\nEn otro cuadrado como éstos puede ser encerado el cuerpo superior.\nLa ventana de arriba tiene la proporción de 1:1 y la de debajo de 2:3.\nCreó además determinados tipos arquitectónicos que luego fueron imitados:\n*.- El de nave única con contrafuertes, entre los cuales se disponen capillas (inspirado en las iglesias catalanas), pero, como en la Iglesia de San Andrés de Mantua, Alberti dejó abiertas y cerradas alternativamente las capillas (las cerradas dan la impresión de gigantescos pilares).\nEn su exterior crea un tipo de fachada arquitectónica a semejanza del arco de Trajano, a partir de esto será normal que las fachadas de los templos cristianos se constituyan, en este primer cuerpo, con un arco de triunfo romano.\nEn la arquitectura se acentúa el aspecto grandioso y monumental de las obras. Roma se convierte en el centro del arte y los Papas son los protectores de los artistas.\nLo que hace a la arquitectura del renacimiento tan diferente de todo lo anterior es la medida y la proporción, críticos y teóricos de esta época han apuntado a la analogía entre la arquitectura y la figura humana.\nLa obra de Bramante se desarrolla entre los finales del quattrocento y principios del cinquecento. Roma florece bajo el impulso de los Medicis quienes han huído de Florencia, y del papa Julio II.\nSu primer trabajo fue en Milán donde levantó la cúpula de Santa María de las Gracias. Luego fue llamado por el Papa Julio II para que se encargara de la nueva construcción de la Basílica de San Pedro. Donato Bramante la diseña con planta de cruz griega, y en cada uno de los brazos, señala ábsides semicirculares terminados en pórticos exteriores. En el centro, una gran cúpula y otras cuatro menores en los ángulos formados por las naves.\nReemplaza la basílica original por un plano, donde el cuadro, como en las obras de Alberti juega un papel principal. Si bien es cierto que la parte principal es una cruz griega cuyos extremos terminan en absides, ésta se inscribe casi perfectamente en un cuadro, al cual se superpone otro hasta formar prácticamente una estrella de David. En el centro y en los ángulos de la cruz, cúpulas semi-ésfericas. La obra fue reforzada por Miguel Ángel, quien, sin embargo, trato de respetar el plan original.\nToda esta estructura de diseño fue modificada por los arquitectos que después se encargaron de la obra.\nOtra de las obras importantes de Bramante en Roma fue el Templete circular de San Pietro in Montorio.\nEl Tempietto tiene la planta circular de los martiria: en efecto, pretendía marcar el lugar de la crucifixión de San Pedro.\nLos planos circulares del estereobato se repiten a diferentes niveles.\nEn esencia, el edificio consta de dos cilindros superpuestos y cubiertos con una cúpula de aristas hemisférica sobre tambor, y finalmente una linterna.\nEl cilindro de la planta baja, en su exterior una columnata, sostiene un friso con triglifos y metopas rematado por una cornisa.\nSobre la cornisa, una balaustrada repite en un ritmo más rápido, el motivo de las columnas.\nEl tambor, alto, explota los contrastes de luz con ventanas rectangulares (ciegas en su mayoría), intercaladas con nichos adornados de conchas profundas\nNo hay prueba de su actividad pictórica en Roma pero Vasari afirma que diseñó la arquitectura que se encuentra en el cuadro La Escuela de Atenas de Rafael. Precisamente Rafael será uno de sus más afamados discípulos, ejerciendo Bramante una extraordinaria influencia tanto en Milán y como en los arquitectos de la generación futura, entre los que destacan Bramantino, Antonio da Sangallo el Joven, o Jacopo Sansovino.\nEs uno de los mayores creadores de toda la historia del arte y, junto con Leonardo da Vinci, la figura más destacada del renacimiento italiano. En su condición de arquitecto, escultor, pintor y poeta ejerció una enorme influencia tanto en sus contemporáneos como en todo el arte occidental posterior a su época.\nEl artista protesta cuando el Papa Paulo III le encarga la obra de la Basílica de San Pedro pero acepta y se encarga se simplificar el proyecto de Bramante, para así darle más desarrollo a la cúpula central. Esta es su obra más importante como arquitecto.\nLa cúpula semiesférica se asemeja a la elaborada por Brunelleschi; se levanta sobre un tambor, con doble cúpula y linterna, y mide 42 metros de diámetro. El principal cambio está en la decoración: la rodean ventanas con tímpanos, columnas dobles y un friso con guirnaldas. Además de esto, se eleva hasta 131 metros de altura, superando a la de Florencia que llega hasta 114 metros.\nEl domo fue acabado después de su muerte por Giacomo della Porta que levantó el arco lo cual resta equilibrio a la vista del edificio. El tambor con el ritmo de sus columnas, el domo con sus conchas de aristas y la luneta de dos niveles de columnas forman un conjunto que ha inspirado muchas otras obras desde el renacimiento.\nEste artista, en su rol de arquitecto elaboró otras obras y proyectos: la escalera de la Biblioteca Laurenciana, la Sacristía Nueva de San Lorenzo, ambas en Florencia, y el proyecto para la Plaza del Capitolio en Roma.\nMiguel Ángel tomó como punto de referencia el tipo de articulación de muros desarrollado por sus predecesores florentinos, pero infundiendo en ella la misma fuerza y energía que caracterizó su escultura y su pintura.\nEn lugar de seguir con fidelidad los cánones clásicos estipulados por griegos y romanos, Miguel Ángel utilizó estos motivos -columnas, frontones, ménsulas- de manera más personal y expresiva.\nDurante la larga etapa de residencia en Florencia Miguel Ángel emprendió -entre 1519 y 1534- el encargo de hacer las tumbas de los Médicis en la Sacristía Nueva de San Lorenzo.\nLa Sacristía, con cubierta cupuliforme sobre pechinas, acoge en dos de sus muros los sepulcros a modo de fachada o retablo en los que dispone ventanas cegadas, enmarcando la calle central donde va el sarcófago con las esculturas alegóricas y los retratos monumentales de los allí enterrados.\nComo en arquitectura, Florencia se constituye en la cuna de la escultura del Renacimiento. La imitación de las obras escultóricas de la antigüedad clásica se había iniciado a comienzos del siglo XIII.\nEn la escultura en relieve del Renacimiento se puede observar, igual que en la pintura, la recuperación de la antigüedad y la aplicación de los principios de la perspectiva artificialis. El escultor se esfuerza en representar de forma más naturalista las figuras y conseguir el efecto de la profundidad en sus relieves.\nPara ello, además de los instrumentos con los que cuenta el pintor para representar la profundidad (la perspectiva planteada por Brunelleschi) el escultor cuenta con el schiacciato, "aplastamiento" de las figuras que descubre Donatello y aplican desde entonces muchos de sus contemporáneos.\nCon el schiacciato se obtiene, en parte, el efecto de la perspectiva aérea en la medida en que las figuras más alejadas parecen verse con menos nitidez y con menor volumen. Ello le confiere al schiacciato una utilidad "pictórica" parcialmente semejante a la del sfumato de Leonardo. Tal efecto lo podemos observar en las obras de Donatello, Ghiberti, Lucca della Robia o Miguel Ángel.\nLas conquistas típicas del Quatroccento serán el relieve, el “schiacciato donatelliano” (las figuras se tratan con líneas de suave modelado) y que será ampliamente desarrollado por los discípulos de Donatello (Lucca della Robbia y Andrea Verrochio) y que sustituye a los relieves pictóricos de Chiberti en las Puertas del Baptisterio de Florencia (de múltiples planos en las que las figuras de primer término destacan casi en bulto redondo mientras que las del fondo sólo se destacan mediante suaves toques en un planísimo bajorrelieve).\nEn el Quinqueccento se acentúa la tendencia reproducir las obras clásicas, se tiende a la idealización y se presta mayor atención al cuerpo humano y al desnudo. El centro del Renacimiento se desplaza a Roma y se inicia una tendencia hacia lo grandioso (Miguel Angel).\nComo en la antigüedad, serán el mármol y el bronce los materiales preferidos.\nEn la escultura de bulto redondo son la estatua ecuestre y el busto retrato las innovaciones fundamentales del Renacimiento.\nEl naturalismo gótico del siglo XIV y la inspiración directa en las obras clásicas constituyen las bases en las que se asienta el estilo de los escultores del Quatroccento, destacan:\nChiberti (1378-1455) que realiza la segunda puerta de bronce del Baptisterio de Florencia (ejecutada entre 1403 y 1424) en 20 bajorrelieves que desarrollan escenas de la vida de Jesús y en los que todavía se mantiene la tradición gótica y la tercera puerta ejecutada entre 1425 y 1447, en la que coloca cinco compartimentos rectangulares con bajorrelieves que desarrollan escenas del Antiguo Testamento, con magistral visión pictórica del relieve.\nDonatello (nace en Florencia en 1386) concurre como arquitecto al concurso para la construcción de la cúpula de Santa María de las Flores.\nEn sus primeras escultura expresa su afición al naturalismo con un profundo estudio anatómico y psicológico en sus obras. En sus relieves muestra una tendencia contraria al relieve pictórico de Chiberti.\nRelieve de Ghiberti: Historia de Esaú y Jacob en la puerta del Paraíso del Baptisterio de Florencia.\nNacimiento de Esaú y Jacob: Isaac rogó a Yahvé por su esposa que era estéril. Yahvé le escuchó y Rebeca quedó encinta. Cuando llegó el día del nacimiento vio que había dos mellizos en su seno. El primero que nació era rojizo y tan Peludo que parecía un abrigo de pieles por eso lo llamaron Esaú, a su hermano lo llamaron Jacob. Isaac entonces tenía sesenta años. Crecieron los dos varones. Esaú llegó a ser un experto cazador y hombre de campo mientras Jacob era un hombre muy sencillo y vivía en tiendas. Isaac prefería a Esaú, pues le gustaba la caza, pero Rebeca prefería a Jacob.\nCierta vez estaba Jacob cocinando cuando su hermano llegó del campo, muy agotado. pidiéndole del plato de lentejas que preparaba, pues venía hambriento. Jacob le respondió: “Véndeme ahora mismo tus derechos de primogénito". Esaú le respondió: "Estoy muriéndome de hambre. ¿qué me importan mis derechos de primogénito'?. Jacob insistió: "Júramelo ahora mismo". Este lo juró, vendiéndole sus derechos. Jacob entonces dio a su hermano pan y un plato de lentejas. Este comió y bebió y luego se marchó. No hizo mayor caso de sus derechos de primogénito. (...)\nJacob roba la bendición.- Siendo Isaac ya viejo sus ojos se debilitaron tanto que no veía nada, llamó entonces a Esaú. su hijo mayor, y le dijo: "Hijo mío", y éste le contestó: "Sí, aquí estoy'; y prosiguió: "Ya estoy viejo e ignoro el día de mi muerte. Así pues, toma tus armas, tu arco y la caja de las flechas y anda al campo a cazarme algo. Luego me prepararás un guiso como a mí me gusta y me lo traes para servírmelo. Después te bendeciré antes de morir".\nRebeca escuchó la conversación de Isaac con Esaú. Cuando éste salió al campo. en busca de caza, Rebeca llamó a Jacob y le dijo: "Escuché a tu padre hablar con tu hermano Esaú, le dijo que fuera de caza y le preparara un guiso porque después de comer lo iba a bendecir ante Yavé, antes de morir. Ahora, pues, hijo, fíjate bien y sigue mi consejo. Anda al corral y tráeme dos cabritos de los más bonitos que haya; con ellos haré un guiso como le gusta a tu padre. Después tú se lo presentarás a tu padre para que lo coma y te bendiga antes de su muerte .\nPero Jacob respondió a Rebeca: "Mi padre sabe que soy lampiño y mi hermano muy velludo. Si me toca se dará cuenta de mi engaño y recibiré una maldición en lugar de una bendición". Su madre le replicó: "Tomo para mí la maldición. Hazme caso y anda a buscar lo que te dije". Fue, pues a buscar eso y se lo pasó a su madre, que le preparó a su padre uno de sus platos preferidos. Después, tomando las mejores ropas de Esaú, su hijo mayor, que ella tenía en casa, se las paso a Jacob, su hijo menor. Con las pieles de los cabritos cubrió sus manos y parte de su cuello; en seguida le entregó el guiso y el pan que había preparado.\nJacob entró donde estaba su Padre y se presentó diciendo: "Padre mío". Este le preguntó: "¿Quién eres tú, hijo mío?" El contestó: "Soy Esaú, tu primogénito. Ya hice lo que me mandaste. Levántate de tu cama, siéntate y come de lo que cacé. Después me bendecirás." Dijo su padre: " ¡Qué pronto lo has traído!" "Sí - le contestó -, es que Yahvé tu Dios me ha ayudado a encontrarlo". Isaac le dijo: "Acércate para que yo compruebe si eres o no mi hijo Esaú". Jacob se acercó a su padre Isaac quien lo palpó y dijo: "La voz es la de Jacob, pero las manos son las de Esaú". No lo reconoció, ya que sus manos eran velludas como las de su hermano, y lo bendijo. Volvió a preguntarle: "¿Eres tú mi hijo Esaú?" "Sí", contestó Jacob. Luego continuó: 'Acércame lo que me preparaste para que yo coma de tu caza antes de bendecirte".\nJacob le sirvió a su padre para que comiera. También le ofreció vino para que bebiera. Después Isaac agregó: "Acércate y bésame, hijo". Al hacerlo, su padre sintió el olor de su ropa y le bendijo así: "¡Oh!, el olor de mi hijo es como el olor de un campo fértil que Yahvé ha bendecido. Dios te dé el rocío del cielo y la fertilidad de la tierra, y abundancia de trigos y mostos. Que te sirvan pueblos y naciones y se inclinen ante ti. Sé el señor de tus hermanos que los hijos de tu madre se inclinen ante ti. Sea maldito quien te maldiga y bendito quien te bendiga.".\nAcababa Isaac de bendecir a Jacob y éste había salido de la pieza de su padre, cuando llegó Esaú su hermano con el producto de su caza. Preparó también el ganso y lo llevó a su padre, diciendo: Levántate y come de lo que te ha traído tu hijo para que me bendigas".\nPero Isaac le dijo: '"¿Quién eres tú?" A lo que respondió: "Soy Esaú, tu primogénito". Al escuchar esto Isaac comenzó a tiritar muy fuerte y dijo: "Pues entonces, ¿quién es el que cazó y me trajo de su caza? Porque en realidad comí antes que tú llegaras lo bendije y está bendito". Al oír Esaú lo que decía su padre, se puso a gritar muy amargamente, y dijo a su padre: "Bendíceme a mí también padre". Isaac respondió: "Tu hermano ha venido me ha engañado y se ha tomado la bendición". Esaú declaró "Merece su nombre de Jacob, pues por segunda vez me ha suplantado; ya me quitó los derechos de primogénito y ahora me ha quitado la bendición que me correspondía''. Después pregunto a su padre: "¿ No me has reservado una bendición?".\nRespondió Isaac: "Lo he hecho tu señor, y señor de todos sus hermanos y le he abastecido de trigo y vino. Después de esto, ¿que quieres que haga por tí, hijo mío?" A su vez Esaú pregunto: "¿Acaso tu bendición es única? bendíceme a mí también" . Y Esaú se puso a llorar. Entonces Isaac, su padre, respondió: "Mira, vivirás lejos de las tierras fértiles y lejos del rocío del cielo. De tu espada vivirás y a tu hermano servirás, pero cuando lo decidas así quitarás su yugo de tu cuello". (...)\nREPRESENTACIÓN ESPACIAL DE LOS VOLÚMENES.-\n“Desde un punto de vista racional, es la historia más meditada, que denota una más exacta dimensión entre todas las de la serie situada entre las figuras y la arquitectura en escorzo, de una interesante cuadratura estilo clásico; señala por tanto el punto en el que Ghiberti está más cerca de los cánones perspécticos que a su alrededor se aplicaban, hasta tal punto que se ha creído ver una influencia de su colaborador Michelozzo que había sido socio de Donatello y estaba dotado de una visión más sólida y monumental.\nLas figuras se distinguen por su marcado aspecto de presencia real dentro de su plasticidad y de su naturaleza si bien son dóciles a ritmos ondulados y fluentes, como por ejemplo se observa en el grupo de mujeres a la izquierda. Es más, la canéfora del extremo de la izquierda, tema helenístico, inspirará incluso a Botticelli y Ghirlandaio."\nDonatello es el escultor más representativo del renacimiento florentino, irá a Roma a principios de siglo (como Ghiberti) y como Brunelleschi, para su composición del “Sacrificio de Isaac, se inspirará directamente en un relieve del “Arco de Constantino”. Con tendencia al realismo e individualización de las figuras prepara la evolución al Quinqueccento (momento clásico del Renacimiento italiano).\nEl escultor florentino se inspira en las obras clásicas pero sin copiarlas, dándoles una nueva vida.\nMiguel Angel Buenarroti.\nEn su escultura sintetiza todos los ensayos del Quatroccento, dotando a sus obras de un equilibrio estable entre la masa y el movimiento que, roto en beneficio del segundo, dará origen al barroco.\nSu estilo expresa el profundo drama de su vida.\nNace en 1475, se educa bajo la guía del escultor donatelliano Bertoldo di Giovanni (de esta primera época son la Madonna della Scala y la batalla entre Centauros y Lapitas).\nLa caída de los Médicis les obliga a salir de Florencia en 1491, después de pasar por Bolonia, en 1495 llega a Roma (La Pietà).\nHacia 1503 realiza el David en Florencia (sobre un bloque de mármol ya iniciado por otro escultor), presetándolo como un joven atleta en el que la sensación de movimiento se expresa en la línea toersionada del cuerpo (del pie izquierdo a la cabeza), ésta de perfil atenta a los movimientos del enemigo, sujetando nerviosamente la honda con su mano izquierda.\nEn 1506 se encuentra en las Termas de Tito el grupo de Laooconte, que influirá poderosamente en su estilo.\nSu período de madurez se inició con una obra que no llegó a terminar (El monumento sepulcral de Julio II). La concibe como una granmasa exenta, cuya parte superior con santos y virtudes, debía estar sujera con figuras de prisioneros y esclavos.\nDe su proyecto sólo ejecutó algunas partes, destacando la enérgica estatuta sedente de Moisés.\nEntre 1520 y 1534 realiza los monumentos funerarios de Julia y Lorenzo de Médicis en la sacristia de San Lorenzo de Florencia. De esta época destaca la Madonna con el Niño.\nDe su última época (muere a los 89 años de edad, en 1564) son las dos Pietàs de Florencia y del Palacio de Rondanini en Roma.\nComo escultor, Miguel Ángel propone una interpretación muy personal de las figuras representadas que no se apega ni a la que adoptaron sus precursores, ni a los modelos griegos: los cuerpos, atléticos, firmes y tensos, se presentan en todo tipo de posiciones y los rostros son expresivos.\nLos tamaños y proporciones, en principio correctos pueden ser olvidados por las necesidades más imperativas de una composición sólida y armoniosa, así María es más alta que Jesús (Piedad) y los brazos de David son desiguales para equilibrar la estatua.\nLa producción escultórica de Miguel Ángel difícilmente se puede contemplar sin evocar un cierto simbolismo. Su David, no es un adolescente de 15 años y su Piedad no es la madre cincuentona que lógicamente era María a la muerte de Jesús. El David es un hombre joven, fuerte y listo para la acción, un símbolo de libertad y determinación. La virgen es el símbolo de la pureza de María que los años no pueden corrumpir.\nPintura Italiana del Trecento.\nLa pintura fue el arte que primero acusó el cambio. El fresco, nunca abandonado en Italia, fue el elemento técnico por excelencia de esta época, también se pintan tablas al temple y miniaturas. El Prerrenacimiento dentro de un marco totalmente gótico.\nEl nuevo arte trata de conseguir algo muy distinto de lo que propugna Bizancio (pintura con un ideal de belleza abstracta, casi teológica, con un afán decorativo y ejecución casi planista y de preciso dibujo), intentó una belleza naturalista, inspirada en la verdad, en una síntesis entre color y dibujo y una valoración de los volúmenes con acentuación del valor plástico y una disminución del carácter decorativo.\nSin embargo ciertos elementos del nuevo arte provienen de Bizancio (amor a lo pintoresco y al paisaje, generalmente montuoso ya que en el último período el arte bizantino se había dejadoganar por el naturalismo y la perspectiva). El dolce stil nuovo no es una simple secesión de la maniera greca\nMaestros de Transición: Pietro Cavallini (todavía muy bizantino y con amplio uso del mosaico). Giunta Pisano (Florencia) goticista pintor de Cristos modelados por planos geométricos. Cimabue (muy bizantino en la Madona del Museo de los Uffizi, aunque sus figuras poseen ya una redondez de formas, una expresión más natural y una mayor variedad de actividades), la Iglesia de San Francisco de Asís guarda frescos suyos. Siempre se ha tenido a Cimabue como maestro de Giotto.\nA comiezos del Trecento se constituyen en la Toscana dos escuela principales de la pintura italiana:\n*.- Aunque debe bastante a Cavallini y a Bizancio, tiene todos los caracteres de un revolucionario.\n*.- Por la intensidad de su personalismo anticipa las figuras del renacimiento.\n*.- Inaugura el sentido plástico de la pintura.\n*.- Maneja sus figuras en función de su masa en orden a obtener un efecto plástico. Coloca las figuras de espaldas con objeto de despertar la noción del volúmen.\n*.- Intuye el sentido de la profundidad aunque el fondo sea como un telón, un cielo azul plano.\n*.- Valora el paisaje (lo concibe como integrado por unas montañas y algunos árboles, aparece empequeñecido ya que es la figura y no el marco lo que le interesa) y el espacio.\n*.- Coloca las figuras dentro de pequeñas arquitecturas que incluso corta para que se vea lo que hay dentro.\n*.- Estudia también la luz, dándole con ella unidad al cuadro y da razón del claroscuro.\n*.- Valora los espacios vacios para que las figuras tengan suficiente espacio donde desenvolverse, oponiéndose a la serie seguida y contínua medieval.\n*.- Introduce los animales en el cuadro.\n*.- En las figuras agiganta el sentimiento y el dramatismo. Logra dar unidad psicológica al cuadro.\n*.- Inaugura el episodio narrativo de la vida de un santo en fresco (Asis) pero lo hace en cuadros separados, de tal manera que rompe con el criterio medieval de acumular episodios en el mismo ámbito.\n*.- Los rostros todavía permanecen indiferenciados, sólo con el de Dante inicia el retrato moderno.\n*.- Sus miradas son penetrantes, para ello hace los ojos muy rasgados.\n*.- Habitualmente se sirve de la asimetria.\n*.- Emplea colores muy simples, encajados en un dibujo muy seguro.\n*.- En la composición tiene más en cuenta el efecto estético que la jerarquía de las figuras.\nTrabajará por toda Italia: crea la individualidad en el arte oponiéndose a la impersonalidad propia del arte de su tiempo.\nSe continúa la linea bizantina, se prefieren las lineas bellas a las masas sólidas de la Florencia de Gioto. Frente a la claridad narrativa florentina, la monumentalidad y el antiminiaturismo, en Siena aparece un arte miniaturístico en el que aparece una acumulación de figuras y gran cantidad de elementos anecdóticos (sistema que luego traspasarán a los muros).\nEn Siena el color tiene un sentido preciosista y decorativo, no es un elemento plástico, con gran influencia de la pintura gótica francesa (aristocrática, delicada, graciosa).\nDestacan Buoninsegna, Simone Martini (de éste la Anunciación de los Uffici, 1333, de ejecución caligráfica, abundancia de dorados y rico collorido) y los hermanos Lorenzetti.\nPintura italiana del Quatrocento:\n*.- Se caracteriza por la influencia humanista libre de la tutela eclesiástica.\n*.- El arte descansará sobre la ciencia: la perspectiva y los números constituirán una obsesión para los pintores. Dos ejemplos:\n“Para que un espacio desigual, en su división en partes, resulte agradable debe tener entre la parte más pequeña y la mayor, la misma relación que entre la mayor y el todo”.\n“La proporción ideal en un rectángulo es 1/1,1618”)\n*.- Se abandona el arte lineal (románico y gótico) donde el color tenía solo un carácter ornamental.\n*.- Resurge la tradición clásica del bulto pleno (obtención de formas tridimensionales situadas en un espacio tridimensional).\n*.- La relación entre paisaje y figuras se procura en una proporción natural.\n*.- Comienza un proceso en el que se va separando el arte y el tema (que llegará a su máxima expresión en el siglo XX).\n*.- Los artistas buscan la resolución de problemas como: perspectiva, paisaje, luz, proporciones, etc. Aunque las fórmulas propuestas difieren de unos pintores a otros.\n*.- El Quatrocento es más denso y variado en escuelas y artistas que el Trecento.\nFlorencia: (bajo el mecenazfo de Cosme de Médicis).\nFra Angélico: (1387-1455).\n*.- Pintura espiritual.\n*.- Prefiere los temas devotos a los trágicos.\n*.- Todavía conserva una abundancia de efectos góticos medievales.\n*.- Se caracteriza por la abundancia de lo curvilineo, el colorismo preciosista y los dorados inspirados en la miniatura. Estas características le acercan a la escuela de Siena.\nPiero della Francesca (1416-1492).\n*.- Busca representar lo individual general.\n*.- Figuras corpulentas, voluminosas, redondeadas, rodeadas de una suave atmósfera luminosa.\n*.- Sus figuras aparecen como congeladas, paralizadas en sus mismos movimientos.\nSandro Boticelli (1444-1510).\n*.- Triunfa en él la pintura de caballete.\n*.- Se preocupa menos de las conquistas técnicas y busca una pintura “inspirada”.\n*:- Destaca en él el ritmo y la organización de las lineas curvas.\nSiena, las Marcas y Umbria:\nLa escuela de Siena se encuentra prácticamente agotada, destacan: Lucca Signorelli y Pinturicchio.\nAdrea Mantegna (1431-1506).\n*.- Gran dibujante, imprime a sus cuadros la fuerrza escultórica (sus figuras parecen más cinceladas que pintadas).\n*.- La monumentalidad la consigue colocando sus figuras en grandes marcos arquitectónicos clásicos.\n(También consiste el efecto de la monumentalidad por un procedimiento que tendrá gran importancia posterior en la escuela de Venecia: el punto de vista bajo que ocasiona una proyección de las figuras sobre la bóveda y el cielo, cambiando la perspectiva flamenca alta –que permitía la contemplación de una porción amplia de espacio- o la frontal –la más común- por la contemplación de las figuras de través, en escorzo, lo que permite una visión en profundo de los edificios, de sus bóvedas, del cielo.)\n*.- Amplio desarrollo de lo anecdótico.\n*.- Abundancia del colorido, cielos luminosos (fuerte relación con Oriente).\n*.- Importancia de la pintura de caballete al óleo (técnica aprendida de los flamencos)\nPintura italiana del Cinquecento:\nResueltos los problemas técnicos, la pintura se preocupará sobre todo de los contenidos.\nCaracteres más importantes:\n*.- Búsqueda de los simple, de lo claro: se concentra el interés en unas pocas figuras monumentales que abandonan el detalle y en las que lo anecdótico desaparece.\n*.- Los marcos arquitectónicos quedan reducidos a lo mínimo.\n*.- La composición se realiza mediante una ordenación de pocas masas dentro de esquemas geométricos sencillos.\n*.- Se busca lo impersonal, el cuerpo humano desnudo.\n*.- Obsesión por el movimiento.\n*.- La luz se torna aire espeso que tiende a borrar el perfil de las figuras.\n*.- La pintura se hace propiamente pintura, olvidándose de la escultura.\nFlorencia sigue dirigiendo el renacimiento, aunque las grandes figuras dejaran sus obras maestras en Roma.\n(Desta la indumentaria del siglo XVI: acuchillados en los vestidos, cuellos de encaje o plisados, ribetes o bebederos en las mangas, gorra y sombrero troncocónico. Las mujeres trajes muy ceñidos).\nArtista e ingeniero. Estudia la anatomía del cuerpo humano, también le preocupan los problemas expresivos (abundancia en el estudio de los cuerpos humanos), atento a las particularidades físicas del rostro y de la expresión.\n*.- El problema del movimiento le obligó a desarrollar ampliamente su capacidad dibujística (con un dibujo muy rápido) con la que expresa el sentido del ritmo y el de la compisicón a base de triándilos (que expresan tensión y dinamismo).\n*.- Concibe la luz (como buen dibujante) no como gradación paulatina de tonos coloreados sino como una lenta fusión del negro y del blanco (claoroscuro):\n*.- Primero su pintura es un gran cartón en grisalla.\n*.- Luego lo recubre de colores transparentes.\n*.- No emplea la tonalidad para obtener el volúmen (lo obtiene mediante el sfumato utilizando colores neutros).\n*.- Alejándose de la búsqueda de prototipos se adelanta al romanticismo.\n*.- En su tratado de la pintura sostiene que el arte es ciencia, imitación de la realidad, pero también es creación y poesía.\n*.- Se le considera como el que inaugura la pintura moderna.\n*.- Anunciación (1472)\n*.- Adoración de los Magos (1481)\n*.- Virgen de las Rocas (1483)\n*.- Santa Ana con la Virgen y el Niño (1502)\n*.- Gioconda (1506).\nRafael Sanzio (1483-1520).\n*.- En su pintura supo sintetizar concepciones muy diversas (formas delicadas y espirituales).\n*.- Fiel a lo real, sin embargo su pintura tiene una finalidad idealizadora.\n*.- Pintura de formas llenas y macizas que descubren bellas curvas.\n*.- Su composición es fundamentalmente geométrica y simétrica.\n*.- Es el pintor del Renacimiento con una formación clásica muy arraigada.\n*.- San Jorge\n*.- Las Tres Gracias.\n*.- Sueño del Caballero.\n*.- Desposorios y coronación de la Virgen.\n*.- Numerosas Madonnas.\n*.- Estancias del Vaticano decoradas al fresco.\nMiguel Angel (1475-1564).\n*.- Antes que nada es escultor, sus tipos escultóricos se repiten en la pintura.\n*.- Eliminando toda su atención del paisaje, se concentra fundamentalmente en el modelado.\n*.- Pinta volúmenes limipios y bien delimitados.\n*.- Con violentos escorzos pretende la consecución de un equilibrio dinámico.\n*.- Sus figuras presentan enormes proporciones que revelan en su disposición un esfuerzo titánico que nos recuerda al Laooconte.\n*.- La robustez de los cuerpos albergan almas impetuosas (equilibrio entre fuerza física y moral).\nSu obra maestra es la Bóveda de la Capilla Sixtina (1508-1512).\n*.- 350 figuras de mayor tamaño que el natural componen el conjunto, condicionado por los lunetos.\n*.- Para no mezclar las escenas y conjugar la pintura y la escultura, Miguel Angel fingió una arquitectura de arcos, pilastras y medallones: quadratura (que da sensación de volúmen).\n*.- En 1533 pintó en el testero de la Capilla Sixtina el fresco del Juicio final, considerado como la vanguardia del Barroco.\nArte refinado de intelectuales del siglo XVI, vinculado al renacimiento, es una modalidad muy compleja.\nSe repite el arte de Miguel Angel, Rafael y Leonardo, pero estereotipándolo, amanerando su estilo, incluso llegando a su exageración.\nElimina toda sensación de profundidad. Del dramatismo de Miguel Angel se pasa a posiciones rebuscadas, incómodas, llenas de un afán desmedido por lo novedoso. Las figuras aparecen aplastadas y angustiadas por el recargamiento y por la limitación espacial.\nFrente a la racionalidad renacentista se presentan conjunciones de elementos incongruentes con finalidad humorística.\nSe utiliza la anamorfosis (perspectiva curiosa): los objetos parecen deformarse, auqnue pueden ser observados con normalidad utilizando lentes correctoras si se miran desde un determinado punto.\nVuelve a abandonarse el efecto plástico del colorido para volver a un efecto simplemente decorativo.\nDestacan TICIANO (1477-1576), PAOLO VERONÉS (1528-1588) y TINTORETTO (1518-1594)\nPintura del siglo XV en los Paises Bajos y Alemania.\nDentro de la nueva concepción de la vida y del arte, se manifiesta también un Renacimiento en los Paises del Norte en los que se produce una revolución económica (burguesia) que se traduce en un aumento de la riqueza (materialización de la vida) y en la que se impone lo positivo y realista frente a lo especulativo (realismo).\nFlandes: se mantiene el realismo dentro de la ortodoxia católica y no mezclado con el clasicismo italiano. Este arte religioso se orienta hacia la vida ordinaria y lo divino se presenta como algo accesible al hombre (multiplicación de detalles que le distraen y deleitan).\nUna novedad técnica contribuye a esta nueva pintura, el óleo; técnica que. aunque ya conocida, será perfeccionada por los hermanos Van Eyck (perfeccionando el problema de su disolución y secado).\nEn ella aparece el efecto transparencia: se puede captar el aire y la luz y provoca un efecto de realismo y de profundidad que es buscado y que posibilita resolver el problema de la sombra que todo objeto proyecta, llegando incluso a ser ésta también transparente.\nEl óleo se cubre con un barniz, lo que permite una mejor conservación. También se añade, como innovación técnica, la imprimación (un soporte esmaltado, muy blanco, de cola y estuco que permite aplicar sobre él las distintas capas de la pintura). Permite la consecución de una gran luminosidad, el fondo atraviesa las distintas capas de aceite y logra un fuerte efecto espacial y escultórico.\nSe desarrolla un estudio detallado de la luz, de los reflejos, de las sombras, de las calidades de los objetos con una observación diminuta de los detalles. Casi es una miniatura sobre tabla. Las superficies de los cuadros provocan un efecto ilusionista que nos devuelve la imagen, acentuado por la utilización de espejos, cóncavos o convexos, que introducen inconscientemente al espectador en el cuadro. Destaca el retrato fielmente representado e individualizado.\nA los Van Eyck (Humberto y Juan), aunque no son sus creadores, se les suele colocar al frente de la escuela flamenca, aunque será Juan Van Eyck quien verdaderamente constituye el estilo flamenco. Va a ser un precursor de los pintores intimistas del siglo XVII.\nLa Adoración del Cordero en San Bavón de Gante (Políptico).\nConstituye un poema religioso de la Redención. La adoración del Cordero es un tema que proviene del Apocalipsis. Aunque es una obra de varios autores se realiza bajo la dirección de Juan Van Eyck. El retablo va a definir un estilo y una técnica. Las cuatro tablas, a pesar de estar separadas, obedecen a una misma perspectiva. Existe un gran realismo en el paisaje.\nCerrado: Pintura realizada en semigrisalla (blanco y negro). En su parte inferior y de rodillas aparecen las personas que han sufragado la obra (retratos fieles y calidades extremas de la piel). En el centro inferior, los dos Juanes. Escena principal de la parte superior, la Anunciación (tema que servía de pórtico en los libros de rezos de la Edad Media).\nAbierto: Desarrollo de la tercera dimensión y ambiente atmosférico.\nInferior: cuatro tablas laterales y una central, componiendo todas ellas una escena única. Fondo con vegetación y torres góticas de edificios auténticos de Flandes.\nCentro: Adoración de la Fuente de la Vida.\nSuperior: en el centro Dios Padre, la Virgen (típico modelo de mujer en Eyck, cara redonda, largos cabellos) y San Juan, a los lados ángeles cantores. Adan y Eva (ejemplo de realismo flamenco, perspectiva baja).\nEsposos Arnolfini (1434). (Galería Nacional de Londres). Representación simbólica del Matrimonio. Es un retrato en el que existe una dran preocupación por el interior marco. En el espejo queda reflejada la espalda de los personajes.\nRogier Van der Weiden (muerto en 1464). Plantea problemas más próximos a la escultura (fondos frecuentemente planos). Preocupación por el movimiento (ejemplo el Descendimiento, Museo del Prado), pretende crear la ilusión del movimiento mediante líneas diagonales y oblícuas. Sus tipos son dramáticos, más finos y huesudos que los de Van Eyck.\nHugo Van del Goes (muerto en 1482). También uno de los grandes creadores de la pintura flamenca. Destaca por su gran caracterización de los individual y peculiar de sus personajes. Colorido soñador (azules, rojos y verdes).\nDestaca su gusto por los personajes humildes. Robustez de sus tipos. Dramatismo en sus imágenes. Tránsito del XV al XVI.\nJerónimo Bosch Van Aeken (muerto en 1516). Se le conoce por El Bosco.\nTuvo una gran aceptación en España. Felipe II compró bastantes de sus cuadros que se encuentran en el Escorial y en el Museo del Prado. Será un gran técnico y estuvo dotado de una gran imaginación. Su colorido es fogoso e idealista: funde la luz y el color, sus tonos son delicados y sus efectos son sorprendentemente luminosos. En sus temas existe una fuerte crítica del mundo y de la sociedad que le rodea: cronista caricaturesco e irónico, tendencia hacia la fantasia, lo que le contrapone al carácter realista de la pintura flamenca. Se sirve de lo monstruoso, deforma el rostro de sus personajes, reflejando en ellos ambición y malicia. El mundo se le presenta como una tremenda farsa.\nSe presenta como un gran dibujista y formidable paisajista.\nPartinir (muerto en 1524), gran paisajista encajando en los paisajes pocas figuras humanas.\nAlemania. En la primera mitad del siglo XV existe una importante escuela pictórica en Colonia. Con gran influencia flamenca, sin embargo se difeencia por su aspereza en los tipos representados, la cuadratura de proporciones, la angulosidad de las formas y por la impotente seriedad en los rostros.\nPublicado por Ramon Gonzalvo Mourelo en 15:08


Historia de Pfizer convertida en infografía | Histografias\nLa historia de Pfizer, convertida en infografía\nPfizer, empresa farmacéutica estadounidense, que junto con BioNTech, empresa de biotecnología alemana, han desarrollado la primera vacuna contra el COVID-19.\nFundada en 1849 por los primos Charles Pfizer y Charles Erhard, Pfizer, con más de 150 años de historia, se ha convertido en uno de los laboratorios líder y más reconocidos entre el sector farmacéutico a nivel mundial.\n¿Sabías que Pfizer creó por error el viagra a finales de los años noventa? A pesar que a día de hoy esta considerado como uno de los grandes logros de la farmacéutica como tratamiento de la disfunsión eréctil. La famosa pastilla azul había sido creada originalmente para el tratamiento de angina de pecho, un problema cardiaco que afecta los vasos sanguíneos que llevan la sangre al corazón. Pfizer estaba a punto de abandonar las pruebas tras no tener los resultados positivos que esperaban. Sin embargo, muchos de los voluntarios que se sometieron a estas pruebas empezaron a reportar un efecto secundario inusual: muchas erecciones. Y así es como surgió el viagra.\nPfizer ha anunciado el pasado 9 de noviembre del 2020 una vacuna con un 90% de éxito contra el COVID-19. Sin embargo detrás de la fórmula no está sólo la mega empresa farmacéutica estadounidense sino también una pequeña startup biotecnologíca alemana: BioNTech, ubicada en el suroeste del país. Y fundada por una pareja de inmigrantes Turcos.\nConoce a través de esta infografía la historia detrás Pfizer, creadores junto con BioNTech de la primera vacuna contra el coronavirus.\nSi te ha gustado esta infografía, también te puede gustar La Historia de Zoom, plataforma de videoconferencias que pasó de tener 10 millones de reuniones al día a finales de 2019 a más de 200 millones por día en marzo 2020 debido al COVID-19.


Cómo usar Minoxidil contra la caída del pelo y efectos secundarios - Sh-sci.org\n24 Abr 2017 2017-04-24T01:31:41+00:00\nCómo usar Minoxidil contra la caída del pelo y efectos secundarios\nLa caída del pelo es un problema que preocupa tanto a hombres como a mujeres. Es habitual ver la promoción de productos anti caída del cabello que prometen ser milagrosos, pero ¿realmente funcionan? En este artículo os hablaremos sobre uno de estos productos, el minoxidil, y te enseñaremos cómo usarlo contra la caída del pelo y a evitar los efectos secundarios.\nEl Minoxidil es un medicamento que se utiliza cada vez más en tratamientos contra la alopecia y para fomentar el crecimiento de pelo, especialmente en los hombres. Su utilidad para este fin se descubrió prácticamente por casualidad. El Minoxidil es un fármaco que tiene un efecto vasodilatador, por lo que se usaba en tratamientos relacionados con enfermedades y condiciones que se beneficiaran de tal tratamiento, como el control de la presión arterial.\nDurante los tratamientos en los que se prescribió este fármaco, se apreció que muchos de los pacientes presentaban un crecimiento de pelo excesivo, lo que le convirtió en un poderoso método para tratar los problemas de crecimiento del pelo.\nEl Minoxidil ha tenido bastante éxito, sobre todo cuando es utilizado por personas que empezaron a tener problemas con su cabello hace relativamente poco tiempo y no se encuentran todavía calvas del todo o tienen grandes entradas.\nMinoxidil cómo se toma\nNo se trata de echarse cualquier producto sobre el pelo. no podemos abusar de él, como si de acondicionador se tratara, aunque su uso es bastante sencillo.\nMinoxidil cómo se toma – Aplicación\nSe suele administrar en forma líquida y el usuario debe masajear el líquido sobre la cabeza para que la piel lo absorba.\nMinoxidil cómo se toma – Tener en cuenta\nLa concentración presente en los tratamientos para paliar la pérdida de cabello puede variar dependiendo de distintos factores, teniendo en especial consideración la cuestión del sexo. Los hombres suelen usar soluciones con una concentración del 5%, mientras que en el caso de las mujeres se suele utilizar un 2%, para evitar que el aumento de cabello repercuta en otras zonas.\nMinoxidil cómo se toma – Tiempo de espera\nSin embargo, hay que tener en cuenta que este tratamiento suele necesitar un tiempo bastante prolongado para que tenga efectos positivos y pueden pasar meses antes de que se note algún cambio.\nEste producto no suele tener reacciones adversas con respecto a su aplicación, pero en ocasiones, nos encontramos con que o no se administra bien o se alarga el tratamiento o simplemente, nuestro cuerpo no lo tolera. Nuestro cuerpo reaccionaría de esta forma.\nMinoxidil efectos secundarios – Alergias\nEn general, cuando el Minoxidil provoca reacciones alérgicas vinculadas a tratamientos para el crecimiento del cabello, éstas suelen ser reacciones alérgicas o problemas de piel relacionados con la zona en la que se administra, como picores, irritaciones o descamaciones.\nMinoxidil efectos secundarios – Problemas de circulación\nEn los casos más graves, puede provocar hinchazones en las articulaciones, aumento de peso, aumento de la frecuencia cardiaca e, incluso, mareos o dolor en el pecho. En cualquiera de estas circunstancias, se debe acudir al médico enseguida. En todo caso, como ya hemos apuntado, siempre es mejor consultar con al médico antes de empezar el tratamiento y, tomando esta mínima precaución, el Minoxidil no suele dar problemas de relevancia.\nAunque este fármaco de uso tópico sea bueno para algunas personas, es cierto que no lo es tanto, para otras y es que siempre hay algún momento en el que un medicamento no termina de compatibilizar con un organismo o que vivamos situaciones en donde Minoxidil no puede hacer nada o simplemente, nos causaría efectos secundarios mucho más incómodos que la caída del cabello.\nMinoxidil contraindicaciones – Alergias\nSi eres alérgico a cualquiera de los componentes de Minoxidil, lo mejor es que directamente dejes de aplicártelo, porque podría causarte un efecto contrario, acompañado de otras reacciones alérgicas. Si no conoces tus alergias, coméntalas con tu médico de cabecera.\nMinoxidil contraindicaciones – Lactancia\nSi estás dando de amamantar a un bebé, procura no tomar ningún fármaco, porque aunque sea uso tópico, todo pasa al torrente sanguíneo, que luego, pasa al bebé.\nMinoxidil contraindicaciones – Caída repentina\nSi el cabello se ha caído de repente, no de la noche a la mañana, pero sí en un año o en seis meses, poco puede hacer Minoxidil, porque es un tratamiento que actúa poco a poco y no puede frenar una caída tan rápida.\nMinoxidil contraindicaciones – Caída en otras partes\nSi sufres caída de cabello en otras partes del cuerpo, puede que no tenga nada que ver con el anclaje del cabello al cuero cabelludo y sea algo más de tipo hormonal. Así que lo mejor que puedes hacer, es comentárselo al médico para saber qué puede recomendarte.\nMinoxidil contraindicaciones – Cuero cabelludo en mal estado\nSi tu cuero cabelludo o el cabello está en mal estado, es muy probable que acabe cayéndose y si tratas de fijarlo con Minoxidil, tendrás un cabello en mal estado aún en tu cabeza, cuando la naturaleza debe hacer que lo expulses. Debes comprobar que no tienes irritaciones en la cabeza o diferentes afecciones que podría afectar a la aplicación del producto.\nMinoxidil contraindicaciones – Otros productos\nSi se está aplicando otros productos, es muy probable que no pueda compatibilizar con el Minoxidil. Comprueba que el otro producto que te aplicas no contenga: ácido retinoico, tretinoína, corticoides tópicos o vaselina.\nMinoxidil contraindicaciones – Si sufres de hipertensión\nPuede hacer que baje de golpe la tensión, lo cual podría ser un peligro, ya que afectaría a tus tareas diarias. Procura consultar con tu médico esta afección y tu deseo de utilizarlo, por si puedes tomar un producto que estabilice la tensión y no intervenga en los componentes de Minoxidil.\nMinoxidil contraindicaciones – Retención de líquidos\nLa retención de líquidos, ocurre más en mujeres que hombres y sin duda, es un problema a la hora de aplicar Minoxidil, porque es capaz de hacer que retengas muchos más líquidos de lo que sueles retener.\nVídeo sobre el minoxidil\nEn este vídeo tienes otra serie de consejos acerca de cómo utilizar el minoxidil de forma adecuada sin que tenga efectos secundarios.


Bill Cristhoper Palomino Melendez\nPara las empresas que vende productos físicos (de cualquier tipo) o servicios profesionales presenciales (un abogado, masajista), una manera de aplicar esta estrategia aún no pudiendo competir en precio a nivel global es ofrecer el precio más bajo de tu territorio o campo de actuación. Por ejemplo, igual el menú del día los mejores brókers de criptomonedas 2020 de mi restaurante no puede competir con otros menús del día en precio, pero quizás pueda ser el más económico de mi ZONA DE ACTUACIÓN. Tu despacho de abogados puede que no sea el más económico del país, pero quizás, en sí en tu provincia. Si tu servicio necesita de cercanía física, puedes aplicar esta estrategia. Lo más importante de este paso para crear tu plan de trading es que en consecuencia a tus resultados, errores y experiencia en el mercado, pues vayas adaptando y mejorando tu plan hasta que se convierta en tu más íntimo amigo.\nLa empresa comenzó a darse cuenta de que se necesitaba hacer un cambio primordial en su estrategia de marketing: pasar de la excelencia en creatividad a la excelencia en contenidos. Estilo activo: las personas que usan un estilo activo improvisan, son activas, participativas, protagonistas, creativas, etc. Son alumnos que se involucran en nuevas experiencias, no tienen miedo a lo nuevo que vayan a aprender y se mantienen con una actitud abierta, entusiasta y muy activa. Tienden a actuar primero y pensar después. Para las posiciones en corto, el stop loss va a unos 3 pips encima del último máximo del precio, mientras que el take profit se establece a 8-12 pips. No olvides que el nivel deseado de ganancias depende de tu estilo de trading.\nInvertir en la compra y alquiler de viviendas con el Crowdfunding inmobiliario (55ª). El análisis interno comprende el estudio de la estructura, rendimiento, habilidades e incentivos del negocio.\nPara sacar el máximo rendimiento a los sistemas de trading automático y garantizar la máxima disponibilidad y velocidad de ejecución, XM Group ofrece un servicio de servidor privado virtual (VPS) de trading y totalmente gratis pra clientes que mentengan un saldo de más de 5000$ y operen con al menos 5 lotes al mes (y de 28$ mensuales para clientes que no cumplen estas condiciones).\nEl registro en todas estas plataformas es completamente gratuito y podemos empezar a operar los mejores brókers de criptomonedas 2020 desde el primer momento. De todos modos, lo más aconsejable es empezar con métodos de especulación más sencillos. Está claro que con mejores comisiones, pues mejores condiciones para nuestra operativa.\nSe trata de una estrategia que se llevará a cabo de forma sólida, pero por supuesto también puede presentar algunos cambios en base al futuro siempre y cuando beneficien a la consecución del objetivo final. señales de trading.\nA fin de realizar negociaciones internacionales, es necesario tener conocimiento de microeconomía y macroeconomía del comercio internacional.\nCuba es un destino en el Caribe que se diferencia de los demás por la variedad de sus atractivos turísticos: sin dejar de ser un destino de playas y sol en primer término, cuenta además con significativos atractivos históricos y culturales, ecológicos y paisajísticos, ciudades y balnearios minero-medicinales que le dan una diversidad que la perfila como un destino de interés para amplios sectores del mercado turístico y para un amplio espectro de intereses y edades entre los viajeros. Les stratégies d’arbitrage et de hedging (ou de couverture) peuvent être de nature différente et nous pouvons considérer qu’il y a deux grandes catégories. Penetrando el Mercado: incrementando las ventas con productos actuales en mercados actuales. Desarrollando el Mercado: incrementando las ventas de productos actuales en mercados nuevos. Desarrollando Productos: incrementando las ventas mejorando los productos actuales o lanzando nuevos productos en los mercados actuales.\nSi queréis darle a vuestro trabajo de diseño gráfico un los mejores brókers de criptomonedas 2020 toque retro y ochentero, esta es la tipografía perfecta para apoyar el diseño. Literalmente me ha flipado.\nEs aconsejable que el bróker pueda ofrecer distintos tipos de cuentas Forex. Por ejemplo: Las cuentas “Mini”, requieren de un margen o patrimonio mínimo que podría ser de $250 en adelante. Con este tipo de cuenta, usted puede operar en Forex pero el nivel de apalancamiento es menor.\nCosto por conexión Costo por determinado tipo de engagement (descarga de un contenido, suscripciones, Likes, etc). Costo por cada punto porcentual que consigamos mejorar el sentimiento/posicionamiento de nuestra marca. Order Flow nos va a dar una visión detallada de lo que está haciendo el mercado. Es evidente que nos va a mostrar zonas del pasado donde podemos los mejores brókers de criptomonedas 2020 intuir cual puede ser la reacción del precio cuando llege a esas zonas. Estas zonas, nunca van a ser posibles de apreciar con un grafico de barras o velas japonesas convencionales ya que, con estas nunca podremos ver cómo están posicionados en cada nivel de precios compradores y vendedores. “O sea, no nos han dado nada –aclara Levi–, yo no tengo una caja fuerte allá dentro. Lo mío es hacer mediación, proponer terceras vías, vamos a decirlo así”. Se trata de pequeñas empresas con ciertas neces.\nNo hay duda de que con la ayuda de un sistema automatizado el inversor puede invertir de una forma mucho más rápida y eficaz. Y es que los robots son muy útiles, pues son capaces de analizar millones de datos por segundo, y esto obviamente es una ventaja ya que cómo traders a través del análisis manual nos dejamos bastantes oportunidades de negocio por el camino. Con IQ option broker, los traders pueden operar con más de 500 activos subyacentes diferentes, incluyendo acciones, materias primas, divisas e índices y criptomonedas. Cuando los traders inician sesión y hacen un depósito con IQ option, verán una lista completa de los activos disponibles en el Índice de Activos.\nAdemás, el sistema incorpora el momentum absoluto como filtro. Si el rendimiento de ETF renta variable seleccionado es menor al rendimiento de los bonos del estado US a corto plazo, el sistema pasa todo a un ETF de renta fija. señales de trading. Algunas de estas aplicaciones pueden requerir una billetera. Consulta la sección siguiente para obtener más información.


Seis heridos en un accidente múltiple en la A-7 | Onda Regional de Murcia\nEstado en el que ha quedado uno de los vehículos siniestrados. POLICÍA LOCAL MURCIA\nSeis personas han tenido que ser trasladadas a diversos hospitales, dos de ellas con heridas de carácter grave, a consecuencia de un accidente de tráfico ocurrido, a las 13:50 horas, en la A-7, en dirección a Murcia, a la altura de la salida de Cobatillas. En el accidente se han visto implicados una autocaravana y varios turismos.\nSegún han informado el 112 y la Polcía Local de Murcia, un turismo colisionado por alcance con la autocaravana, que se ha salido de la vía. A consecuencia de este choque, más vehículos también se han visto implicados en el accidente. Hasta el lugar se han desplazado efectivos sanitarios y Bomberos de Murcia, ya que había personas que estaban atrapadas.\nEntre los heridos que han precisado traslado hospitalario hay dos niñas, aunque no están graves, y han quedado ingresadas en el Hospital Virgen de la Arrixaca. El herido más grave ha sido un hombre de 45 años que también ha sido trasladado a La Arrixaca con múltiples fracturas. Otro de los heridos es un joven de 19 años que ha sido trasladado al Hospital Morales Mesesguer.\nEl accidente múltiple ha provocado dificultades en la circulación y varios kilómetros de retenciónes, ya que uno de los carriles ha tenido que ser cerrado al tráfico.\nTags Murcia accidente tráfico vehículos Policía Local Bomberos 112 heridos A-7