Nueva instalación de autoconsumo conectada a red. Novato con muchas dudas. - Página 9\nPágina 9 de 31 Primer ... 891019 ... Último\nResultados 201 al 225 de 774\n04/10/2018, 13:17 #201\nMi consumo de la compañía desde que acabó el invierno están siendo unos 20 Kwh casi todo en valle, así que pago unos dos euretes, el resto es por potencia e impuestos de todos los colores\nEsto me parece ser un punto muy sensible, Ventorillo. Has invertido mucho dinero para conseguir un autoconsumo >>90%, con el resultado de tener que pagar casi solo "impuestos de todos los colores"\nCon un sistema menos sofisticado, el autoconsumo probablemente hubiese sido algo menor, quizá en torno a 80% - pero la factura de la distribuidora hubiese sido casi la misma\nSuponiendo que el sistema sofisticado (autoconsumo >>90%) cuesta ~12'000 euros y el sistema sencillo (autoconsumo ~80%) ~7'000 euros, realmente no sabría por cual decidirme ...\nEvidentemente, la mejor opción en este país es aislarse completamente ...\n04/10/2018, 13:30 #202\nPues no sé qué decirte, la verdad es que en verano no luce tanto porque el consumo nocturno que te evita importar la batería es en precio valle, pero en cuanto hay menos sol o más frío, te sirve para evitar consumir por la tarde en horario punta hasta que ya entra el valle y ahí sí se nota más en pasta.\nEn cualquier caso a efecto de plazos de amortización, veo que llegaré al punto cero en cuatro años y poco, así que me da bastante igual haberme gastado el pastón de la batería. El enigma es saber sin el gasto de la batería vs. el aporte de la misma, en cuanto tiempo lo hubiera amortizado, pero vamos, en plazos tan cómodos como el mío, al menos para mí no tiene mucha importancia haberme gastado esa pasta.\n04/10/2018, 13:57 #203\n... te sirve para evitar consumir por la tarde en horario punta hasta que ya entra el valle\nCorrecto, minimizar el consumo en período punta es un aspecto importante en una FV semiaislada\nPero eso lo hacen prácticamente igual los dos sistemas de mi ejemplo, tanto el "sofisticado" como el "sencillo": El consumo de red será (casi) siempre en período valle, tanto si es un 2% como si es un 20% del consumo total\n04/10/2018, 14:14 #204\nPor la diferencia de precio pensaba que tus dos ejemplos, uno era con y otro sin batería, si no es así, no sé cómo es uno y otro.\nEn mi caso, si no tuviera la batería, en cuanto se va el sol empiezo a tirar de red y eso que es verano, en invierno ni te cuento y hasta las 11 o 10 de la noche no entra el valle. Con ella, suelo llegar a la siguiente salida de sol con entre el 16 y el veintitantos % de batería ahora, en invierno por supuesto no, jeje.\nTengo ganas de llevar un par de años a ver cómo se ven las gráficas y sobre todo que se popularicen más los coches eléctricos y haya más abanico donde escoger y sobre todo bajen los precios, con eso sí que voy a redondear las gráficas.\nA ver mañana, si sale algo en claro del decreto de autoconsumo, si se llegase al balance neto ya no habría que comerse tanto el coco.\n04/10/2018, 15:08 #205\nPor la diferencia de precio pensaba que tus dos ejemplos, uno era con y otro sin batería, si no es así, no sé cómo es uno y otro\nPor sí te interesa, Ventorillo, estas son las dos instalaciones de mi ejemplo:\n- La "sofisticada" es la tuya, que no tengo que describir, porque la conoces bien\n- La "sencilla" es la mía, con las siguientes características:\n* 4500Wp en placa, en tres grupos con orientación sureste, sur, suroeste\n* Híbrido InfiniSolar V de Voltronic, 4-9kW, que hace prácticamente lo mismo que tu inversor\n* Regulador externo SunStar SS-50C MPPT\n* Batería EPzS (plomo-ácido) de 500Ah C5 a 48V (30kWh nominales)\n* Cosecha media 17kWh/día en verano rsp. 9kWh/día en invierno\n* Consumo medio ~18kWh/día todo el año, es decir, autoconsumo 94% (verano) rsp. 50% (invierno)\n* En verano, el consumo de red es mínimo y 100% en horario valle; en invierno es ~80% en horario valle\nLas dos principales diferencias entre estos dos sistemas FV (aparte del precio) son:\n- Mis componentes son "low cost"; los tuyos son "de pata negra"\n- Lo instalé todo yo mismo; no puedo llamar a nadie en caso de incidencia, pero tampoco dependo de nadie\n04/10/2018, 18:54 #206\nYo creo según los datos que aportas que si tu instalación cuesta 12000€ yo le he sacado los números siendo muy optimista y me salen un ahorro en el mejor de los casos de unos 1000€ anual con lo que se amortizara al ritmo actual en 12 años, con los consumos de hoy. Si en un año tienes coche eléctrico y produces mas lo mismo baja pero a día de hoy, yo he calculado una producción de 6000kwh al año unos 500kwh por mes y un precio de esos 6000kwh de unos 1000€ y creo que valen aun menos.\nNo es por incordiar y perdona solo es un apunte por ser realista, lo mismo me he equivocado al hacer el calculo y hay algo que no hice bien, si es así pido disculpas.\n04/10/2018, 19:31 #207\nHola Timoty, tranquilo, aquí estamos para ayudarnos.\nLo que pasa es que la información que manejas la has debido de deducir a lo largo del hilo, pero no es la correcta, aquí te pongo unos números que le hice a otro compañero. Seguro que no has tenido en cuenta mi gasto de gasóleo C y demás.\nY te informo que esos números se están desfasando por momentos, por ejemplo el gasóleo ya es más dinero dadas las subidas que llevamos y la luz supongo que a medida que vaya pasando el tiempo se irá a más también.\nCierto mbc123, paso a detallar más mis números:\nEn solar 14.000 y en aerotermia 11.000\nGasto de gasoil al año 3000 kilos unos 2.500 eur\nGasto de luz antes 1.200 eur\nTotal 3.700 eur\nGasto ahora al año, calculo que van a ser unos 600 eur\nAhorro anual de 3.100 eur\nExtras personales de mi situación, ahora al depurar más horas gratis y de vez en cuando durante el invierno no he cambiado el agua de la piscina que sí cambiaba cada año, más ecológico y ahorro unos 300 eur adicionales.\nTotal para amortizaciones 3.400 eur anuales\nAmortización del equipo solar: 14.000/3.400= 4,1 años\nAmortización de aerotermia: 11.000/3.400= 3,2 años\nLos decimales y algo más lo podemos quitar por el mantenimiento de la caldera de gasoil que ahora no tengo.\nLuego está el tema moral y comodidad, ecología, no respirar la mierda que sale de la caldera, suciedad (tuve que pintar el cuarto dos veces y aún así se notan los pases de rodillo de lo gris que se había puesto, es donde ahora está todo lo nuevo y está blanco de verdad jeje No hay ruidos, no tengo que estar pendiente de ajustar el quemador, cambiar inyector, etc.\nAdemás la calidad de vida ha aumentado exponencialmente, sobre todo en verano con el calentamiento gratuito del agua de la piscina, nos bañamos a 30-31ºC y alargaremos la temporada con temperaturas más normales al menos un mes antes y otro después. Al estar más filtrada estoy ahorrando algo también en productos químicos, son 100m3 y solo gasto tres pastillas de tricloro lento a la semana, ni antialgas ni nada.\nEspero que esto te facilite hacerte una idea más clara para comparar tu casa.\n04/10/2018, 19:32 #208\nIniciado por tymoty\nYo creo según los datos que aportas que si tu instalación cuesta 12000€ yo le he sacado los números siendo muy optimista ...\nEsos cálculos de amortización me parecen poco interesantes, porque la realidad pocas veces cumple con lo previsto. O se te rompe el inversor, o se muere la batería, o sube el precio del kWh, o compras unas placas a "precio de ganga" etc.\nLos motivos para hacerse fotovoltaico deberían ser otros, como ser ecológico, interés por las tecnologías modernas, depender menos de las grandes eléctricas etc.\nYo, por ejemplo, cada día disfruto con la sensación de "producir mi propia electricidad" ...\n04/10/2018, 20:13 #209\nEl cobarde, si vieras las veces que le echo un vistazo a la app, lo flipas, jajaja disfruto como un enano viendo como va produciendo, picándome en llegar hoy al 3% importado o al 2% como he conseguido algún día, jeej Mi mujer dice que desde que hice la instalación solo tengo ese tema, pero bien contenta que está ella también, sobre todo del tema piscina que le gusta nadar a diario bastante tiempo.\nYo reconozco que soy un poco friki con las nuevas tecnologías, llevo el reloj Stratos de Xiaomi habiendo tenido la Miband 2 antes, estoy en foros de coches eléctricos, etc. El día que pueda estar viendo cómo carga el coche en una app acabré húmedo, jaja\nY ni te cuento lo blanco que tengo el cuerto técnico después de estar de mierda del gasóleo en sus tiempos, algunos disfrutamos con estas cosas, eh amigo?\n05/10/2018, 05:36 #210\nBueno ya decia yo que seguramente habia gastos que no controlaba. Yo hare mi instalacion cuando pueda independientemente de su rentabilidad y mas que nada como comentais por ser mas ecologico y autosuficiente.\nPor otro lado y saliendome un poco del hilo yo tambien soy de los del agua sopa en mi piscina y ayer aun mantenia el agua a 30 grados con una manta de burbujas y su enrollador. Este año apenas he tenido que añadir agua. En agosto para no pasar los treinta jugaba dejandola sin manta varios dias. El agua es una excelente bateria de calor. Tambie comentarte que a finales de mayo ya tenia los 30 fue abrirla quitando la cobertura de invierno mantener la manta y subir a 30 en una semana ya luego ir jugando con la manta. Al medio dia pongo una foto de la temperatura de hoy.\n05/10/2018, 09:27 #211\nComo dicen en los pueblos, con buena picha bien se jode, jaja tu juegas con ventaja estando en Almería, menuda envidia, yo que soy friolero...\n17/10/2018, 22:43 #212\nHola de nuevo, estoy tan entusiasmado con la instalación que me estoy planteando ampliarla con algunas placas más. Si de verdad tira para adelante el nuevo decreto ya no importará que se vean las placas desde la calle y tengo una pérgola en la que calculo pueden caber unas 6 placas, por lo que metería 3 en cada string o 2 si no se pueden más y aquí viene mi pregunta.\nHe estado mirando y no consigo saber seguro hasta donde puedo ampliar.\nAbusando de El Cobarde y algunos foreros más de los que dominan el tema, si alguno me podéis orientar, os estaría muy agradecido.\nOs dejo pantallazos de las características técnicas del inversor y las placas que tengo puestas, son 20 y la ampliación la haría con el mismo modelo de placas. Marco en rojo cada aparato correspondiente.\nSupongo que según especificaciones dará para alguna más, pero todos sabemos que en la práctica no producen al 100% por lo que tal vez se pueda meter una más en cada string además de las que aumentase ¿Es correcto?\n18/10/2018, 07:02 #213\ntengo una pérgola en la que calculo pueden caber unas 6 placas, por lo que metería 3 en cada string o 2 si no se pueden más\nNo conozco el sistema SolarEdge, pero intento hacerme una idea con los datos que has colgado en tu post #212\nTienes 20 placas de 270Wp 60c en dos series de 10. Son 5400Wp en total y la Voc de cada string es de 10*38.21V = 382V. Con mucho frío puede subir a Voc=~400V\nEl inversor admite hasta 7750Wp en placa, es decir, por potencia podrías añadir 3 placas a cada string sin problema (7020Wp)\nLo que te limita es la Voc (tensión en circuito abierto). Los MPPT son sensibles a sobretensión y es muy recomendable evitarla. Con 3 placas más por string serían Voc=497V, que con frío subirían a más (>520V). El Solaredge admite hasta Voc=480V, o sea, 13 placas por string no puede ser\nCon 12 placas en cada string sería Voc = 459V. Viene justo, pero bien. Creo que no habría riesgo de sobretensión\nConclusión: Puedes poner 2 placas de estas más en cada string (6480Wp). 3 placas más por string no es posible\n18/10/2018, 10:57 #214\nMuchas gracias El Cobarde, también me vale, estamos hablando de aumentar un 20% en placa, a grosso modo disponer de un par de Kw en invierno y 4 en verano diarios, siempre que quiera el astro rey.\nYa estoy mirando Wallbox y ando con la escopeta cargada para el coche eléctrico.\nA ver si todo va bien con los políticos y en primavera le meto caña y legalizo para cuando nos dejen balancear de alguna forma.\n18/10/2018, 11:11 #215\n... cuando nos dejen balancear de alguna forma\n18/10/2018, 12:45 #216\njajaja eso va a hacer el inversor cuando le meta las placas nuevas, va a estar haciendo equilibrios en el límite, jaja\n18/10/2018, 13:42 #217\nY no seria mas facil (sin tocar lo demas) de colocar otro inversor grid con estas 6 placas nuevas.\n18/10/2018, 13:57 #218\nEso significa mucha más pasta y complicar la instalación con un inversor esclavo, no me merece la pena si me entran 4 más con lo que tengo, el cambio de todo eso sería tan solo por otros 2 más, antieconómico total.\nAdemás, investigando por foros extranjeros, he visto que SolarEdge hace sus inversores con un 50% de capacidad para andar bien holgados. Tengo que hablarlo con ellos directamente a ver qué me dicen.\n18/10/2018, 15:54 #219\nhe visto que SolarEdge hace sus inversores con un 50% de capacidad para andar bien holgados. Tengo que hablarlo con ellos directamente ...\nEse 50% de sobrepotencia ya lo ves en que tu SolarEdge admite hasta 7750Wp en placa, teniendo un inversor de "solo" 5000W\nPero en cuanto Voc creo que ya no hay margen: Voc=480Vdc es la tensión de placas máxima que admite el SolarEdge\n18/10/2018, 16:24 #220\nTienes razón, debe ser eso de lo que leí, como no estoy muy puesto en distinguir esas cosas, jeje\nEn todo caso, mi tope para placas es esa pérgola nada más y en lugar de ponerlas a lo ancho, si las pusiera en vertical me cabrían hasta 8 pero quedaría menos estético que en horizontal, y así me cabrían 6 máximo, pero las aprovecharía menos puesto que me tendría que pegar a la pared perpendicular y por lo tanto perdería horas de so, en las más pegadas, así que no me preocupa demasiado poner "solo" 4 pero bien aprovechadas y sin casi inversión, solo el coste de esas 4 placas. No me sale rentable liarme a meter otro inversor para solo 2 más y menos aprovechadas.\nEn cualquier caso voy a pedir que me lo metan en el simulador que usan ellos, que la putada es que no me deja entrar si no soy insatlador, pero que me lo haga Solamat a ver qué sale. De momento me has aclarado mucho, porque me confirmas mis intenciones, jeje\nUna última duda que me surge ahora mirando el rendimiento de los paneles y optimizadores, te pongo un pantallazo de uno de ellos hoy que no hay apenas sol.\nVeo que el panel da un voltaje de 29,5 pero el optimizador lo sube a 40,25 y si para el inversor contase la primera cifra muy bien, pero si es la segunda, entonces me pasaría.\n18/10/2018, 16:41 #221\nVeo que el panel da un voltaje de 29,5 pero el optimizador lo sube a 40,25 y si para el inversor contase la primera cifra muy bien, pero si es la segunda, entonces me pasaría\nNo sé como funcionan esos optimizadores, pero según parece suben la tensión de cada placa a ~40V\nMi teoría: El SolarEdge tiene su máximo rendimiento a ~380V. Tus strings son de 10 placas seriadas, por lo que con 40V por placa suman 400V, lo que es ideal para el inversor\nSupongo que si los strings serían de 8 placas, el optimizador subiría la tensión de cada placa a ~50V; y si serían 12 placas por string, el optimizador convertiría la tensión de cada placa a ~33V - para que el string siempre tenga ~400V\nNo sé si los optimizadores son lo suficientemente "inteligentes", para limitar la Voc de un string a 480V, aunque sean 13 placas en serie - pero no lo creo. Pregúntaselo a los de SolarEdge o a Solamat\nTus placas tienen Vmp=31.12V, con lo que 13 placas en sería tendrían Vmp=405V. Es decir, con 13 placas por string, el optimizador no tendría que hacer nada, respecto a Vmp; bastaría con limitar Voc a <480V\n18/10/2018, 17:01 #222\nBuah, pues si resultan así de "inteligentes" estaría fenomenal, pues aunque metiese 2 más en cada string me quedaría más tranquilo sabiendo que cuando haya subidas por sol y frío, los optimizadores regularán para darle al inversor lo que necesita y que no tenga problema.\nOtra cosa a consultar, jeje\nCon lo que me digan lo pondré aquí para que vayas conociendo más estos equipos y le sirva a los demás que vengan detrás.\n18/10/2018, 17:44 #223\nBuenas tardes, ante todo, enhorabuena por la instalación!! Todos los no iniciados aprendemos de este post, la verdad es que yo estoy empezando en eso y lo que veo es que cuanto mas miro, menos me entero, jejejejje.\nNo puedo gastar esa cantidad de dinero, pero si que puedo empezar por un equipo que sea ampliable, es decir, gastarme unos 2000/3000 euros la primera vez y después en un tiempo adquirir mas elementos, como por ejemplo mas placas y batería. Ahora mismo me estoy centrando en encontrar un inversor hibrido... calidad/ precio... el tuyo es una pasada por lo que veo.... y es en lo que mas dudo... el_cobarde tiene un infini V que dice que es la leche ( por lo que vale). Veo tantos tipos de inversores que me vuelvo loco.\nEl tuyo tambien se acopla a la red y en caso de necesitar da mas de 5kw de potencia?\n18/10/2018, 18:43 #224\nHola Miguel, me alegro de que sirva todo lo que ponemos aquí, esa es mi intención porque empecé tan perdido como tú y muchos más y el foro es una pasada, con esto y empollando un poco conseguí hacérmelo todo yo, que además me gusta trastear.\nMi inversor está conectado a la red, es híbrido, los llaman, no me he querido aislar porque no me merece la pena, necesitaría instalar más cacharros y si al final cambia la ley y se puede compensar lo que importas con parte de tus excedentes, pues mejor aún. También si tengo una avería pues no me quedo a dos velas, nunca mejor dicho, jeje\nTe pongo dos pantallazos de algunos días en los que he flipado con lo que generaba y el equipo no se ha despeinado.\nPor lo que tengo entendido hay equipos que no complementan por así decirlo a la red, este sí lo hace, de manera que por ejemplo el día que quiera cargar el futuro coche eléctrico y tenga prisa, tendré la potencia de la red, en mi caso 8 Kw más lo que tenga en la batería más lo que estén produciendo los paneles. De todas formas lo que tengo pensado poner será un Wallbox que module la carga de acuerdo con el tope que le ponga menos el gasto en cada momento de la casa, así nunca me saltará el limitador del contador.\nAún no se me ha dado el caso, pero te pongo un par de pantallazos de ratos apoteósicos de producción con un inversor de 5Kw "en teoría" Las tres flechitas que ves, se cambian en las dos direcciones según haga falta, puede ser que los paneles estén cargando batería y dando luz a la casa, que los paneles y la batería den al mismo tiempo energía a la casa, que se una la red a los otros dos, etc. toda clase de combinaciones en cada momento según las necesidades, eso lo hace por medio de un medidor que le va diciendo al inversor de donde hace falta que coja la energía y él, con la información del estado de la batería y de los optimizadores de los paneles, va tomando decisiones dependiendo de la configuración que le hayas puesto, en mi caso maximizar autoconsumo y vertido 0, en el futuro lo mantendré igual pero con vertido a red del excedente, si se llega a que lo paguen/compensen en facturas.\n18/10/2018, 19:09 #225\nMuchas gracias por contestar tan rapido. Primero de todo he ido a la pagina donde lo comprastes y no lo tienen en la sección de hibridos, por eso he dudado, tambien en la pagina oficial no encuentro los manuales de los modelos , vaya fastidio.\nCreo entender lo siguiente: El solaredge que tienes puede por ejemplo, a las 9 de la noche , en tu casa, tienes un consumo de 7kw, y si tienes la batería cargada por ejemplo, darte 3kw y los otros 4kw cogerlos de grid ( red) acoplarse los dos para proporcionarte esos 7kw que necesitas en un momento dado. Despues si necesitas solamente 2kw, si la bateria esta cargada los cogería solo de la bateria, y al descargarse al limite que le has puesto, pues coger la energia de la red hasta el dia siguiente que las placas solares cargaran otra vez la bateria.\nEn mi caso lo que quiero es empezar con 3 placas solamente y el " cerebro" de la instalación, es decir, el inversor por eso me estoy centrando en el inversor primero....


El thriller Observer: System Redux ya disponible en tiendas para PS4 y Xbox One - Guardado Rápido\nInicio NOTICIAS El thriller Observer: System Redux ya disponible en tiendas para PS4 y...\nLos fans del terror en consolas y el ciberpunk están de enhorabuena con el estreno de Observer: System Redux en PlayStation 4 y Xbox One.\nBloober Team ha anunciado el estreno de Observer: System Redux en las consolas PlayStation 4 y Xbox One. El juego ya está disponible en formato físico y digital en PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One y Xbox Series X | S con un precio de venta recomendado de 29.99 €. La edición física incluye el juego principal, un libro de arte de tapa blanda y la banda sonora.\nLos usuarios que dispongan de Observer: System Redux en PlayStation 4 y Xbox One podrán actualizarse a la versión de nueva generación de forma gratuita tras su adquisición. El título revisita la historia de Observer, añadiendo tres nuevas misiones, modelos de personajes remozados, mejoradas mecánicas y otras características de calidad de vida.\nLos Observers más veteranos pueden sumergirse en esta realidad distópica gracias a tres nuevos casos secundarios para resolver, a saber, “Errant Signal”, “Her Fearful Symmetry” y “It Runs in the Family”, que añaden otro capa de profundidad a la historia del juego al tiempo que exploran temas que invitan a la reflexión sobre un futuro que pronto podría convertirse en nuestro presente.\nAdemás, System Redux en PlayStation 4 y Xbox One ofrece una jugabilidad ampliada, que incluye nuevas mecánicas de juego, nuevos secretos que encontrar, sigilo rediseñado, interrogatorios neuronales adicionales y mejoras en la calidad de vida realizada con la ayuda de la comunidad Observer. Experimenta una de las historias ciberpunk más emocionantes de los juegos en todo su oscuro esplendor.\nObserver: System Redux es la visión definitiva del galardonado thriller ciberpunk, reconstruido y aumentado para la próxima generación. El jugador toma el papel de Daniel Lazarski, un investigador de élite del futuro, interpretado por el último icono del género ciberpunk, Rutger Hauer.


Pa’ Quererte: Juliana Galvis puso a suspirar a sus fans con bella foto\nPa’ Quererte: Juliana Galvis puso a suspirar a sus seguidores con foto en bikini\nLa actriz publicó un bello recuerdo y deslumbró a sus fans con su belleza, quienes no dudaron en halagarla.\n2 May 2021 10:132021-05-02T10:13:00ZPor: canalrcn.com\nJuliana Galvis enamoró con atractiva foto en bikini (Foto tomada de Instagram: @julianagalvisv)\nCada vez que Juliana Galvis sale en Pa’ Quererte, los colombianos inundan las redes sociales de bellos mensajes y felicitaciones, pues no podemos negar que ‘Lola’ es uno de los personajes favoritos de esta producción.\nLa actriz se ha ganado el corazón de los televidentes por sus múltiples interpretaciones en la pantalla chica. Además de su talento para la actuación, es una mujer muy hermosa y los internautas son testigos de esto por las atractivas fotografías y videos que publica a través de las redes sociales.\nTe puede interesar: Desde una cuatrimoto y en bikini, Juliana Galvis presumió su figura\nEn las últimas horas, y aprovechando el jueves de TBT, día en el cual se comparten algunos recuerdos, Juliana decidió desempolvar una bella fotografía que dejó suspirando a más de uno.\nEn la foto vemos a la actriz recostada y luciendo un ajustado bikini de colores que dejó en evidencia sus atributos. Por su parte, Juliana escribió el siguiente mensaje para acompañar la publicación:\nPilas, Si maduras mucho, ¡te pudres! Por eso yo decidí parar de “crecer” hace rato.\nLa foto de Juliana Galvis fue una excusa de sus seguidores para recordarle lo hermosa y talentosa que es: “mujer divina”, “pareces un ángel caído del cielo”, “me encantan tus fotos”, “disfruto mucho tu interpretación en Pa’ Quererte”, son algunos de los comentarios que se leen en la publicación.\nNo dejes de ver: Juliana Galvis publicó un bello recuerdo de su embarazo


Me lo creo o no me lo creo… las ‘fake news’ se hacen notar - En clave de FAMe lo creo o no me lo creo… las ‘fake news’ se hacen notar - En clave de FA\nInicio › Actualidad › Me lo creo o no me lo creo… las ‘fake news’ se hacen notar\nPublicado en 17/04/2018 por FA Publicado en Actualidad — No hay comentarios ↓\nEn este post abordamos un estudio en el que se revelan datos muy significativos sobre cómo los ciudadanos perciben las ‘fake news’\nEn este post hemos querido abordar un fenómeno que ha adquirido un gran protagonismo recientemente en nuestra sociedad, y que en el ámbito de la comunicación nos afecta en gran medida: las noticias conocidas como ‘fake news’. En multitud de ocasiones, como hemos podido comprobar en la prueba a la que hemos aludido anteriormente, el lector otorga credibilidad a este tipo de contenidos. Una de las razones que puede provocar esta situación radica en que en la actualidad, debido a la multitud de contenidos a los que tenemos acceso a través de internet, es difícil discernir si estamos ante una publicación verdadera o falsa.\nPara adentrarnos más en profundidad en el terreno de las ‘fake news’, hemos abordado este estudio en el que se revelan datos bastante significativos acerca de la percepción que la población tiene sobre estas noticias. Una de las conclusiones que se desprende del documento es que el 86% de los españoles considera que son verídicas. Asimismo, el 60% de los participantes destaca que sabe identificar cuáles son falsas, pero en realidad solo un 14% las diferencia. Este documento realizado por Simple Lógica en colaboración con el Grupo de Investigación en Psicología del Testimonio de la Universidad Complutense de Madrid también desvela que los jóvenes son más avispados en el momento de detectar si una noticia es falsa o no. El 78% de los encuestados de entre 16 y 24 años no supo diferenciar entre una noticia falsa y una verdadera, mientras que en el caso de los mayores de 55 años, el porcentaje se situó en un 92%.\n¿Y a qué atribuyen su capacidad en el momento de detectar una noticia falsa? El 29.,6% especifica que es por la irrealidad del contenido y el 26,9% sostiene que se debe al medio en el que aparece publicada. Asimismo, el 17,7% apunta a titulares demasiado alarmistas y un 7,7% a quién la firma. Los porcentajes restantes aducen a verificar la información, el sentido común u otros motivos. En cuanto a la prueba a la que se les sometió, basada en clasificar una serie de titulares como verdaderos o falsos, las respuestas fueron llamativas, ya que el número de desaciertos fue bastante elevado. Algunos de estos fueron los siguientes: ‘Detienen a un hombre por llamar 2600 veces a una compañía telefónica para no estar solo’, ‘Amazon se prepara para lanzar un supermercado robotizado’. En cuanto al primero, el 44,6% lo tachó como falso siendo verdadero, mientras que un 75,7% pensaba que el segundo era verdadero aunque estaban equivocados. Estas conclusiones confirman que gran parte de la población no sabe discernir cuándo está ante una noticia que se corresponde con la realidad.\nEn el apartado del estudio ‘Generadores de fake news y noticias’ también se evidencia cómo los participantes son más reticentes a difundir este tipo de contenidos. Los porcentajes obtenidos hablan por sí solos: un 4% afirma haber creado alguna vez una noticia falsa y solo la mitad admite que la ha difundido. La razón por la que explican su actuación es por diversión (71,8%) o porque no creían que iba a causar ningún perjuicio (17,4%). Asimismo, como destacábamos anteriormente, la exposición de los ciudadanos a las redes sociales también contribuye a la proliferación de las ‘fake news’. Sin duda, internet nos facilita el acceso a los contenidos, pero esa inmediatez a veces también implica que no tengamos tiempo para dirimir si son veraces.\nAnte este escenario imperante en la sociedad, este tipo de estudios arroja luz sobre cómo los ciudadanos conciben la gran cantidad de noticias que reciben cada día. Por ello, debemos ser muy cautelosos en el momento de distinguir si nos encontramos ante una información de carácter verídico o si, por el contrario, nos encontramos frente a un bulo.\n‹ La radio online ‘sintoniza’ con los internautas\nLos políticos e instagram, entre ‘likes’ anda el juego ›


Proyecto Estrecho de Magallanes en Tráns-ito – From the South Side\nSituado en la conexión Arte y Ciencia, el proyecto plantea utilizar la capacidad del arte contemporáneo y las prácticas de visualidad como vehículo para trabajar sobre las problemáticas del territorio colectivamente, enunciado como bien común y proyectado a través de diversos saberes y la colaboración transdisciplinar.\nWeb del proyecto: www.plataformavertices.com\nEl proyecto se extenderá a partir de 2018, y comprenderá acciones muy diversas:\n– Expediciones por el Mar Mediterráneo de la mano de científicos y creadores contemporáneos,\n– Residencia artísticas y de investigación. El proyecto cuenta con una residencia artística en Tráns-ito como centro de investigación en la Región de Magallanes en Chile.\n– Incorporación en las áreas de estudio de universidades de arte y ciencia, para el desarrollo de propuestas experimentales que indaguen en el territorio y sus problemáticas.\n– Convocatoria internacional para el desarrollo de proyectos de arte-ciencia sobre el Mar Mediterráneo\n– Simposio internacional Arte y Ciencia: prácticas artísticas.\nExposición en el Museo Marítimo de Barcelona. Del 08 de diciembre 2018 al 03 de febrero 2019


¿Cómo dar de baja e inhabilitar dispositivos Chrome? – CTL-es\n+34 986 11 74 73 soporte@ctl.net\nSobre nosotros Compra ahora CTLTech.TV CTL Blog Sitio de soporte Comunidad Enviar una solicitud Iniciar sesión\n¿Cómo dar de baja e inhabilitar dispositivos Chrome? Seguir\n19 de junio de 2019 20:54\nPara poder administrar dispositivos Chrome, primero debes registrarlos en tu dominio. Tras registrar los dispositivos, podrás verlos en la Consola de administración de Google. Estos aparecerán como "Administrado" en la lista de dispositivos. En este artículo se describe qué debes hacer cuando pierdes un dispositivo o si tienes que devolverlo. Al dar de baja o inhabilitar un dispositivo Chrome puedes conservar la licencia de administración de dispositivos Chrome y usarla en otro dispositivo del mismo modelo.\nSi ya no necesitas un dispositivo o si deseas devolverlo, primero debes darlo de baja.\nDebes inhabilitar un dispositivo si lo pierdes o te lo roban.\nSi tienes la opción Obligación de volver a realizar el registro habilitada, debes dar de baja el dispositivo cuando ya no quieras administrarlo en tu dominio.\nDar de baja dispositivos Chrome\nPara quitar aquellos dispositivos que ya no estén activos, que se vendan de segunda mano, o que se hayan devuelto o enviado a reparar, debes dar de baja el dispositivo correspondiente. Al darlos de baja, se realizan las acciones siguientes en los dispositivos indicados:\nSe eliminan las políticas del dispositivo, las impresoras a nivel del dispositivo y el acceso al modo kiosco (incluidas las sesiones públicas).\nSe devuelven las licencias asociadas a los dispositivos al grupo de licencias de administración de Chrome de tu organización. Estas licencias se pueden utilizar para registrar sustituciones del mismo modelo para pedidos perpetuos (o cualquier sustitución de pedidos de suscripciones anuales). Deben cumplir la Política de licencias.\nSe elimina el número de serie de la vista predeterminada ("Administrado"). Selecciona "De baja" en el filtro para ver una lista de los dispositivos dados de baja.\nCómo dar de baja dispositivos:\nInicia sesión en la Consola de administración en la página https://admin.google.com.\nVe a Administración de dispositivos > Dispositivos Chrome.\nSelecciona los dispositivos administrados en la lista de dispositivos.\nHaz clic en Más acciones y selecciona Dar de baja.\nEn el mensaje de advertencia que aparece, haz clic en Dar de baja para completar el proceso.\nVolver a registrar un dispositivo dado de baja\nEstas son algunas de las razones por las que se suele volver a registrar un dispositivo dado de baja:\nSe devuelve un dispositivo reparado.\nSe encuentra un dispositivo extra\nSe da de baja un dispositivo por accidente.\nPara volver a registrar el dispositivo, sigue los pasos del proceso de registro manual con un usuario que cumpla los requisitos para registrar. Más información sobre el registro\nInhabilitar dispositivos Chrome\nSi sospechas que un dispositivo de tu organización se ha perdido o lo han robado, puedes inhabilitarlo para impedir que lo utilicen. Cuando se inhabilita un dispositivo, lo único que puede ver el usuario al encender el dispositivo Chrome es una pantalla que indica que el dispositivo ha sido inhabilitado y la información de contacto de tu elección a la que devolver el dispositivo.\nImportante: Es necesario que hayas habilitado la Obligación de volver a realizar el registro en tu organización para que los dispositivos se inhabiliten correctamente.\nPantalla de dispositivo inhabilitado tal como aparece en un Chromebook de un usuario.\nEl dispositivo debe ejecutar la versión 40 o superior de Chrome para utilizar esta función. Se realizan las acciones siguientes al inhabilitar un dispositivo:\nSe cierra la sesión de todos los usuarios en el dispositivo y se redirige a la página de dispositivo inhabilitado. En esta página (arriba) se informa a cualquier usuario del dispositivo que este está inhabilitado y se indican las instrucciones para su devolución, que puedes personalizar para tu dominio.\nUna vez que se ha mostrado la página de dispositivo inhabilitado, el usuario no puede iniciar sesión en el dispositivo, y este se mantiene inhabilitado hasta que un administrador lo vuelva a habilitar o lo dé de baja.\nSe devuelven las licencias asociadas a los dispositivos al grupo de licencias mientras estos permanezcan inhabilitados.\nSe elimina el número de serie de la vista predeterminada ("Administrado"). Selecciona "Inhabilitado" en el filtro para ver el dispositivo en la Consola de administración.\nCómo inhabilitar un dispositivo Chrome:\nHaz clic en Más acciones y selecciona Inhabilitar.\nEn el mensaje de advertencia que aparece, haz clic en Inhabilitar para completar el proceso.\nNota: Asegúrate de indicar la información de contacto de tu organización en la Consola de administración para que se muestre en la página de dispositivo inhabilitado.\nVolver a habilitar un dispositivo inhabilitado\nEs posible que quieras volver a habilitar un dispositivo inhabilitado al encontrarlo tras haberlo extraviado o cuando lo devuelven tras haberlo perdido. También puedes usar esta función si inhabilitas un dispositivo Chrome por accidente.\nPara volver a habilitar un dispositivo, sigue los pasos siguientes:\nVe a Administración de dispositivos > Dispositivos Chrome, y accede a los dispositivos con el filtro "Inhabilitado".\nSelecciona los dispositivos inhabilitados en la lista de dispositivos.\nHaz clic en Más acciones y selecciona Volver a habilitar.\nEn el mensaje de advertencia que aparece, haz clic en Volver a habilitar para completar el proceso.\nCuando se inhabilita o se da de baja un dispositivo, se devuelven sus licencias de administración de Chrome a tu organización. Debes disponer de licencias para volver a registrar un dispositivo dado de baja o para volver a habilitar un dispositivo inhabilitado. Más información sobre la Política de licencias\nEs necesario que la opción Obligación de volver a realizar el registro esté activada para que los dispositivos se inhabiliten correctamente.\nEn esta vista se muestran todos los estados de los dispositivos. No obstante, para dar de baja, inhabilitar o volver a habilitar un dispositivo, debes cambiar a una vista de estado diferente.\nEstados de dispositivos Chrome\nDispositivos que se muestran en esta vista\nAcciones que el administrador puede hacer desde esta vista\nAdministrado Dispositivos que se han registrado correctamente. Dar de baja o Inhabilitar\nDe baja Dispositivos que el administrador ha dado de baja. Ninguna acción\nInhabilitado Dispositivos que el administrador ha inhabilitado. Volver a habilitar o Dar de bajar\nTodos Todos los estados de los dispositivos en una misma vista. Ninguna acción\n"El administrador ha puesto este dispositivo en estado de desaprovisionado. Para habilitarlo para el registro, el administrador debe poner el dispositivo en estado pendiente".\nSi aparece este mensaje de error en el dispositivo Chrome de un usuario, debes poner el dispositivo en estado pendiente.\nSoporte Logitech Hangouts Meet Hardware\nComprar productos CTL\nCTL y First Robotics\nRendimiento / Entusiasta\nTelecomunicaciones / Centros de datos\nGobierno y WSCA\n© CTL Corporation - todos los derechos reservados


Dossier Metafora Mexico\nUploaded by Iván Vázquez\nUn Conocimiento Por El Montaje (4833)\nCompositores y obras del minimalismo.pptx\nEl Trasfondo Bizantino Del Cante Flamenco\nmuestra método bandeando.pdf\nFriederich Nietzsche, que contraponía el vuelo de los pájaros a la pesadez de los seres humanos irremediablemente amarrados al noray de la realidad concreta. La danza es lo que queda «sobre las últimas cenizas», augura Federico García Lorca en su Poeta en Nueva York. El baile le presta alas al cuerpo y a la mente. Nos aproxima a los ángeles. Es el pri-\n«La danza es la metáfora del pensamiento», atinó a enunciar\nmer proyecto que Rubén Olmo concibe y dirige para el Ballet Flamenco de Andalucía y se trata de un claro homenaje a lo que fue y es la danza flamenca, desde la escuela bolera como matriz primigenia a sus coqueteos con las coreografías contemporáneas que le ponen en relación con otros mundos y con otros géneros. Se propone, en gran medida, de un tributo humilde pero intencionado a personalidades históricas como Ángel Pericet, Pilar López o Antonio. Un guiño tan evocador como el vestuario vintage que luce todo el elenco. Atención, a su vez, a las partituras cultas o populares que acompañan a las artistas. El oído viajará con la vista hacia romances y cantiñas, tangos de Granada, bule-\nrías, valses flamencos, verdiales o zambras. Se trata de una suite tan elegante como dinámica, compuesta con la fuerza del corazón y con el talento de la razón. Es una alegoría de la vida, un eco del ser humano que se niega a permanecer para siempre en la seguridad de la caverna y explora otros mundos que quizá estén en sí mismo. Nietzsche también afirmó que solo iba a creer en un Dios que supiese bailar. Es el que habita este oratorio flamenco por el que transcurren, como describió Federico García Lorca en su poema El baile, corazones andaluces buscando viejas espinas.\nPRIMERA PARTE 1. CANELA\nCOREOGRAFíA Rubén OlmO MÚSICA ORIGINAL PedRO SieRRa\n2. CANTIÑAS DE CORAL\nMÚSICA ORIGINAL PedRO SieRRa\nCOREOGRAFíA ROcíO cORal [Homenaje a la escuela sevillana dedicado a matilde coral]\n3. EN SUEÑO (taranta)\nCOREOGRAFíA Rubén OlmO, PatRicia GueRReRO y eduaRdO leal MÚSICA ORIGINAL david caRmOna\n4. DE LOS REYES*\nMÚSICA ORIGINAL david caRmOna\n5. REVOLENDO DESCANSO\nCOREOGRAFíA Rubén OlmO COMPOSICIóN MUSICAL aGuStín diaSSeRa\n1.º MOVIMIENTO SOLO DANZA\nCOREOGRAFíA Rubén OlmO\nCOMPOSICIóN MUSICAL aGuStín diaSSeRa/JeSúS cayuela\n2.º MOVIMIENTO ESENCIA\nCOREOGRAFíA Rubén OlmO COMPOSICIóN MUSICAL aGuStín diaSSeRa/JeSúS cayuela\n3.º MOVIMIENTO CAMINANTE\nCOREOGRAFíA ROcíO mOlina COMPOSICIóN MUSICAL aGuStín diaSSeRa/JeSúS cayuela\n4.º MOVIMIENTO EN CUERPO Y ALMA\n* PROGRAMA VARIABLE SEGÚN CONTRATO DE ARTISTA INVITADA.\nDirector artístico y Rubén OlmO coreógrafo Solistas PatRicia GueRReRO, eduaRdO leal Bailarinas SaRa vázquez, ana aGRaz, maRta aRiaS, Bailarines Juan caRlOS caRdOSO, ánGel FaRiña, Cantaores cRiStian GueRReRO, la tObala Guitarristas manuel de la luz, daniel JuRadO Percusión david ‘chuPete’ Ficha aRtíStica Director artístico y coreógrafo Rubén Olmo Ayudante de dirección Rocío Coral Maestra repetidora Sara Vázquez Diseño vestuario Eduardo Leal Ruiz Diseño escenografía Juan Ruesga Asistente escenografía Margarita Ruesga Diseño iluminación Juan Gómez Cornejo Ayudante de iluminación Paloma Contreras Supervisión vocal Julia Oliva Diseño sonido Enrique González Composición musical y arreglos David Carmona ‘Suite Flamenca’ Composición musical para Agustín Diassera, orquesta ‘Danza como metáfora Jesús Cayuela del pensamiento’ y ‘Metáfora’ Orquestación Agustín Diassera Producción fonográfica y Orquesta de Córdoba grabación ‘Danza como metáfora del pensamiento’ y ‘Metáfora’ Dirección musical Juan Luis Pérez Diseño gráfico Ildefonso Troya Realización vestuario mujeres Justo Robles ‘Salao’ Mantones de Manila Mantones Catiliana Realización vestuario hombres Carmen de Giles Realización vestuario Rubén Olmo González Peluquería y maquillaje Manuel Cortés Zapatería Gallardo Realización escenografía Dunas decoración, Trillo equiPO de PROducciÓn Maquinaria José A. Jiménez,\nmaiSe máRquez, SaRa aRévalO\nFeRnandO Jiménez, álvaRO PañOS\ncomunicación visual, Antonio Díaz, Jesús García, José A. Jiménez\nIluminación Alfredo Vique, Jaime Velasco,\nJosé Manuel Delgado Miguel Franco\nRegiduría Antonio Oviedo Coordinación Luis Sánchez-Ramade,\nLuis Eduardo Carrasco Sastrería Isabel Villavieja, Lola ELENCO Vázquez Ramírez, Mª del Mar Ramón González\nSonido Enrique González, José Gallardo,\nJefe oficina técnica Fernando Bulnes Producción Rosa Repullo, Paloma Vosselle,\ncoreógrafo Jefa de producción Ana Prieto Solistas PatRicia GueRReRO, eduaRdO leal Director de recursos técnicos y Guillermo Galán producción Directora del MaBailarinas SaRa vázquez, ana aGRaz, Ángeles Carrasco Instituto Andaluz del Flamenco Bailarines\nDirector artístico y ª Rubén OlmO Rafa Díaz, M José Montilla\nCantaores Guitarristas Percusión\nmaRta aRiaS, maiSe máRquez, SaRa aRévalO Juan caRlOS caRdOSO, ánGel FaRiña, FeRnandO Jiménez, álvaRO PañOS cRiStian GueRReRO, la tObala michele iaccORinO, daniel JuRadO david ‘chuPete’\nLa carrera artística de Rubén Olmo (Sevilla 1980) comienza en el conservatorio de danza de Sevilla, donde obtiene el titulo de Danza Española y Danza clásica. Completa su formación con Manolo Marín, Carmen Montiel y José Galván. Participa en el primer taller coreográfico de la Compañía Andaluza de Danza, dirigida en ese momento por María Pagés para pasar después a la de Javier Barón, con el espectáculo El pájaro negro. En ese mismo año, 1996, se traslada a Madrid y estudia con maestros como Rosa Naranjo, Carmina Ocaña y Aída Gómez. Con 17 años, forma parte de la Compañía de Danza Española de Aída Gómez, con el espectáculo Estamos solos en el que destacó como bailarín solista. Le seguirán El barberillo de Lavapiés, de Ramón Oller. Ese mismo año forma parte del Ballet Nacional de España, dirigido por Aída Gómez, y estrena la coreografía Luz de alma de Javier Latorre, y La Celestina coreografiada por Ramón Oller y dirigida por Adolfo Marsillach. Entre las obras interpretadas como primer bailarín en el Ballet Nacional de España, destacan Poeta, coreografiado por Javier Latorre, interpretando el papel del poeta; Carmen, de José Antonio en el papel de Don José; Ritmos, con coreografía de Alberto Lorca, Oripando (farruca) por Israel Galván y Grito (alegrías) por Antonio Canales. Su carrera continúa en la Compañía de Eva Yerbabuena, como bailarín-repetidor de la obra La voz del silencio. Colabora además con Ramón Oller, Javier Latorre y Rafael Amargo en varios espectáculos, labor que alterna con su faceta de profesor. Entre otras, ha sido maestro en el Centro Andaluz de Danza, desde el año 2008 al 2011. Crea su propia compañía y los espectáculos Belmonte, la danza hecha toreo y Pinocchio han tenido gran aceptación de crítica y público. Su trayectoria se ha visto reconocida con el Premio de Interpretación de Danza Pilar López o el Giraldillo a la mejor coreografía por Tranquilo Alboroto. Desde septiembre de 2011 es director artístico y coreógrafo del Ballet Flamenco de Andalucía, con el espectáculo Metáfora. A lo largo de 2012 ha colaborado con el Ballet Nacional de España, en calidad de coreógrafo y artista invitado, realizando un solo histórico, para Angeles caídos; y con Antonio Canales, en Miroterráneo.\nPatricia Guerrero Bailarina\nPatricia Guerrero es granadina y empezó a bailar muy joven, con apenas tres años, y su niñez y su adolescencia han estado íntimamente ligadas al aprendizaje de las técnicas de baile, alternando el estudio con las diversas actuaciones. Mario Maya ha sido uno de los maestros que han forjado la carrera artística de Patricia, reconocida con el Desplante del Festival de las Minas en 2007. Ha participado en la mayoría de festivales nacionales e internacionales y es una de las bailaoras actuales con mayor proyección. Premio Giraldillo 2012 a la artista revelación.\neduardo Leal nace en almería y también desde muy joven se despierta en él un interés por el baile. Sus primeros pasos de baile, los da de la mano de isabel Paredes y con otros profesores almerienses hasta su traslado a Madrid para estudiar en el real conservatorio Profesional de danza. cuenta con un amplio currículo escénico, y forma parte de las compañías de rafael amargo o Joaquín cortés, con quienes ha bailado por escenarios de todo el mundo.\neduardo LeaL Bailarín solista\nmaestra repetidora, es Titulada en Danza Española y Ballet Clásico por el Conservatorio de Sevilla. Los estudios los completa con clases de flamenco de la mano de grandes artistas. Su experiencia sobre las tablas comienza en 1997, con la Compañía Andaluza de Danza. Ha formado parte de las compañías de María Pagés, Rafael Amargo, Eva Yerbabuena o del Ballet Nacional y además tiene su propia escuela de danza ‘Danzares’.\nes lienciada en el Conservatorio Superior de Danza Española y Clásica de Alicante y tiene la carrera de la Royal Academy of Londres. Con 16 años comienza a trabajar en el tablao Corral de la Pacheca de Madrid y no ha dejado de subirse a los escenarios desde entonces con el Nuevo Ballet Español, y con compañías de artistas de primer nivel tanto del flamenco como de las artes escénicas. Una de las últimas producciones en las que ha participado ha sido Flamenco Hoy dirigida por el cineasta Carlos Saura.\nes sevillana y se ha licenciado en Danza Española en el conservatorio de Sevilla. Ha completado sus estudios de danza con cursos de flamenco, danza estilizada, clásica, contemporánea y regionales; y se ha subido a las tablas con diferentes compañías, como la de Andrés Marín, Eva Yerbabuena, Aída Gómez o Cristina Hoyos. Compagina su labor artística con la pedagógica ya que forma parte del elenco de profesores de la academia de Andrés Marín.\nes titulada en Danza Española por el Conservatorio Profesional de Danza de Murcia. Forma parte del Ballet como becaria del Centro Andaluz de Danza, por dos cursos. Su trayectoria artística comienza en el Taller del Conservatorio Profesional de Danza de Murcia así como en diferentes proyectos nacionales e internacionales, en los que ha formado parte. Ha trabajado también en importantes tablaos de Murcia.\nNacida en Madrid y titulada en grado medio en danza española, y 3º Curso de Coreografía e Interpretación de danza española en el conservatorio de María de Ávila. Ganadora del primer premio en el Concurso Internacional de Danza de Almería 2009. También premiada con tres becas en la final del Concurso de Danza Ciudad de Castellón. Ganadora del primer premio en el Certamen Coreográfico de Sevilla. Ha formado parte de varias compañías entre ellas la de Paños y Estévez y la de Joaquín Cortés.\nes titulado en Danza Española en el Conservatorio Profesional de Danza de Córdoba y en Danza Clásica en el de Sevilla. Se ha especializado además en danza española y clásica. Su experiencia profesional le llega con Enrique Morente y el espectáculo Omega, al que han seguido colaboraciones con compañías como la de Ricardo Franco, Manuela Carrasco o Javier Latorre.\nJuan Carlos Cardoso comienza\na bailar con cinco años y se gradúa en el Conservatorio de Sevilla con sobresaliente en 1998. Poco antes, iniciaba una carrera artística en la que ha bailado junto a Yoko Komatsubara, Eva Yerbabuena, María Pagés o Javier Latorre; así como en diferentes tablaos nacionales e internacionales. Su formación dancística la completa con estudios de contemporánea, estilizada o clásica.\nes de Barcelona y titulado en grado medio de danza en el conservatorio de su ciudad natal. Estudios que ha completado con clases de clásico, bolera y estilizada además de clases de flamenco. Ha formado parte del Centro Andaluz de Danza, del elenco de la Compañía lírica Ciudad Condal, y colaborado en las compañías de Javier Latorre, entre otros artistas flamencos.\nFernando Jiménez inicia su\ncarrera en la compañía de Mario Maya. Ha formado parte del elenco de compañías de Eva Yerbabuena o Ángeles Gabaldón. Ha cursado sus estudios de danza en el Conservatorio profesional de Sevilla y con diferentes maestros de flamenco, y ejerce además como profesor en diferentes escuelas y centros nacionales e internacionales.\nDavid el chupete es sevillano, de Osuna, y desde muy joven toma contacto con el flamenco. estudia en el conservatorio de Triana, y magisterio musical en la Hispalense. sus estudios van compaginados con trabajos como percusionista de varios grupos flamencos de sevilla. Ha trabajado con diferentes grupos flamencos y en los principales festivales nacionales e internacionales, como la suma Flamenca de Madrid, nimes (Francia), Mont de Marsans (Francia), Berlin (Alemania) o la Bienal de sevilla. en su trayectoria profesional, ha acompañado a artistas como Antonio cortés ‘chiquetete’, Juan Peña ‘el Lebrijnano’, Arcángel, David Peña Dorantes, entre otros.\nPedro sierra nace en Hospitalet de Llobregat, aunque es sevillano de adopción desde el año 1990. Discípulo de remolino, Juan Manuel estrada o Manolo sanlúcar, a muy temprana edad comenzó a tocar la guitarra por las peñas flamencas de Barcelona. Ha sido solicitado por las primeras figuras del cante y el baile como Farruco, José Mercé, Manuela carrasco, Mayte Martín, Mario Maya, La Tobala, Javier Barón, el Potito, israel Galván, cristina Hoyos, La susi, carmen Linares... Pedro sierra ha compuesto obras flamencas como Romancero Gitano de cristina Hoyos, Por aquí te quiero ver de Manuel soler, Los zapatos rojos de israel Galván, La Francesa de Pastora Galván, Poema del Cante Jondo del Ballet Andaluz, Encuentros de el Junco y la película Bodas de Gloria del maestro Farruco. Y también cuenta con alabada experiencia en el ámbito de la producción y grabación discográfica. Pedro sierra ofrece sonidos de su honda condición flamenca, con un toque preciso y refinado, desgrana falsetas que marcan generaciones antiguas y actuales, esculpidas con delicados cinceles en nuestro recuerdo. Pedro sierra ha grabado tres cDs, Al sur de mi guitarra (1999), Decisión (2001), Nikelao (2005) y El toque Flamenco (2012).\n(composición Musical Suite Flamenca) con solo siete años David carmona cogió una guitarra y comenzó a tocar. Perteneciente a una familia granadina gitana, en la que el flamenco constituye su natural medio de expresión, pronto grabó su primer disco, Tratante (Hispamusic, 1997). su presencia musical en peñas, festivales y concursos ha sido siempre destacada. en estos años ha prestado su guitarra para el cante de esperanza Fernández, Diego ‘el cigala’, Antonio campos o ‘Morenito de Íllora’ y a bailaores como Antonio canales, Fuensanta ‘La Moneta’ o Patricia Guerrero. Después de una densa trayectoria, en 2009 gana el XXiii certamen internacional de Guitarra Flamenca en concierto de Jerez, en el Teatro Villamarta, organizado por la Peña Flamenca Los cernícalos. Desde 2005 forma parte del grupo de Manolo sanlúcar como segundo guitarrista. en este papel ha estrenado en la Bienal de sevilla, 2008, la Gala inaugural-Homenaje a Manolo sanlúcar, Tu oído es más viejo que tu abuelo y Baldomero resendi, La voz del color; en el Teatro Maestranza de sevilla, 2009, con la Orquesta de córdoba, Música para Ocho Monumentos y en la Bienal de 2010, un programa de temas propios: David Carmona en Concierto, cosechando un gran éxito. Tiene también el Premio Música Original para Danza en el XViii certamen de coreografía de Danza española y Flamenco de Madrid; y el Giraldillo revelación de la Bienal de sevilla 2010.\n(composición musical de metáFora y la danza como metáFora del penSamiento) Desde temprana edad mientras investiga diferentes timbres y estilos musicales como percusionista, estudia flauta travesera y armonía en el taller de músicos de Antonio Mesa. entre 1999-2002 obtiene la diplomatura de magisterio especialista en educación musical por la universidad de Huelva. Poco de después de su finalización recibe beca para el estudio de la Tabla india en el Indians Instituteof art and culture en Londres, con el maestro shiv shankar.A su vuelta a españa a finales del 2003 continúa trabajando como percusionista de manera habitual con diferentes productores y artistas de la talla de isidro Muñoz, Jesús Bola, Manolo sanlúcar, Joaquín cortés, José Antonio rodríguez, Juan carlos romero, esperanza Fernández, Pepe roca, Mauricio sotelo, Arcángel, Trío Arbos, roberto Fabricciani o Patricia Kopatchinskaja, entre otros. A nivel fonográfico podemos encontrar sus percusiones en muchos trabajos de los artistas antes mencionados y como compositor incluye su música en obras como, Kahlo Caló de Valquiria producciones, De sandalia a tacón de Ana Morales o Tranquilo alboroto del propio rubén Olmo.\nDirector artístico y coreógrafo Ayudante de dirección Maestra repetidora Diseño vestuario Diseño escenografía Asistente escenografía Diseño iluminación Ayudante de iluminación Supervisión vocal Diseño sonido Composición musical y arreglos ‘Suite Flamenca’ Composición musical para orquesta ‘Danza como metáfora del pensamiento’ y ‘Metáfora’ Orquestación Producción fonográfica y grabación ‘Danza como metáfora del pensamiento’ y ‘Metáfora’ Dirección musical Diseño gráfico Realización vestuario mujeres Mantones de Manila Realización vestuario hombres Realización vestuario Rubén Olmo Peluquería y maquillaje Zapatería Realización escenografía\nRubén OlmO ROcíO cORal SaRa Vázquez eduaRdO leal Ruiz Juan RueSga maRgaRita RueSga Juan gómez cORneJO PalOma cOntReRaS Julia OliVa enRique gOnzález daVid caRmOna aguStín diaSSeRa, JeSúS cayuela JeSúS cayuela ORqueSta de cóRdOba Juan luiS PéRez ildefOnSO tROya JuStO RObleS ‘SalaO’ mantOneS catiliana caRmen de gileS gOnzález manuel cORtéS gallaRdO dunaS decORación, tRillO cOmunicación ViSual, antOniO díaz, JeSúS gaRcía, JOSé a. Jiménez\nMaquinaria José A. Jiménez, José mAnuel Iluminación y proyecciones Sonido Sastrería Regiduría Coordinación Jefe oficina técnica Producción Jefa de producción Director de recursos técnicos y producción\nDelgADo AlfreDo Vique, JAime VelAsco, miguel frAnco enrique gonzález, José gAllArDo, José sánchez isAbel VillAVieJA, lolA rAmírez Antonio oVieDo luis sánchez-rAmADe fernAnDo bulnes rosA repullo, pAlomA Vosselle, rAfA DíAz, mA José montillA AnA prieto guillermo gAlán mA ángeles cArrAsco\nDe la idea al proyecto, y de éste a su puesta en escena. Con la elección de la propuesta de Rubén Olmo para inaugurar la nueva etapa del Ballet Flamenco de Andalucía, el joven bailarín y coreógrafo sevillano, con un elenco confeccionado a su medida, ha podido plasmar su sueño: una obra donde vuelca casi todo su ideario estático, del baile a la escuela bolera pasando por el clásico español, y que va a constituir la representación institucional de nuestro arte. El nuevo ballet es muy joven y transmite ese valor en forma de frescura y jovialidad, aún dentro de un exigente planteamiento coreográfico que remite de forma irrevocable a la estética de su director. Olmo, en su búsqueda de la excelencia formal, ha optado por la uniformidad y el equilibrio de los antiguos ballets que dominaron la escena buena parte del siglo pasado, aun a costa de que las individualidades queden en un segundo plano. En el desarrollo de los diferentes cuadros de grupo, elegantes y con coreografías medidas, de simétricas geometrías, además de plagadas de recursos, encontramos sucesivas evocaciones a los grandes maestros del género. ¿Copia u homenaje? El panel que cae al final de la obra deja claro lo segundo: de Pastora Imperio a Mario Maya, con Pilar López, Carmen Amaya, Antonio, Matilde Coral, Güito, Farruco, Gades… Toda una herencia que Olmo parece tener más que asimilada y que ha querido recordar y reivindicar. Fermín Lobatón. El País, 25-02-2012 Un espectáculo trabajado al detalle, pulcro, muy meticuloso, con una iluminación excelente que realza la danza de gran nivel que destila toda la obra. Un despliegue técnico considerable, nada superfluo, que contribuyó a dar empaque a los distintos números, —a dos y, especialmente, corales— que se trufan a lo largo de horas, interludio incluido.milada y que ha querido recordar y reivindicar. La Flamenca. Febrero 2012\nLa puesta en escena y el decorado homenajeaban a lo que fue y es la danza flamenca, desde la escuela bolera como matriz primigenia a sus coqueteos con las coreografías contemporáneas. Una mirada al pasado tatuada sobre una danza flamenca moderna. En conclusión, un espectáculo sin precedentes que maravilló a todos los asistentes, que no pudieron sino ponerse en pie y aplaudir incansablemente al final de la función para agradecer el derroche magistral de calidad y talento de la veintena de artistas que conforman esta Metáfora. Martín Corpas. Novapolis.Agenda Cultural Almería. 16-04-2012\nEn la primera parte el flamenco es el protagonista con dos puntas importantes: la taranta que bailan Eduardo Leal y Patricia Guerrero, y una espectacular estampa por alegrías (con bellísimas batas de cola de Justo Salao), que culmina con la aparición de la primera artista invitada, Pastora Galván, que bailó con una flamencura trianera de postín, rematando un final por tangos con juncal sevillanía junto a todo el elenco. En la segunda parte, dos regalos de lujo, el baile español y esplendoroso de Rubén Olmo. Con pasos de Escuela Bolera\n(piruetas y jerezanas de altura…), y la genialidad de Rocío Molina, con su baile inexplicable y hermoso, lleno de escorzos imposibles que hacen trasladarnos a la danza de La Argentina y Tórtola Valencia. El folklore andaluz tiene también su protagonismo con la recuperación del “Artillerito”, un baile gaditano del Siglo XIX, finalizado el movimiento con tres momentos de danza española estilizada en su intersección con el flamenco. Metáfora es sin duda la demostración palpable de la riqueza dancística de Andalucía y su futuro. Marta Carrasco. ABC de Sevilla. 20-04-2012\nMetáfora es una suite de hace un siglo de un país inexistente. Lugar sin tragedias, sin cainismos, con el drama de la nostalgia por lo perdido, lo que nunca existió: ese país. Olmo ha debido gozar de plena libertad porque su obra es un retrato exacto de su creador: lirismo sin temperamento. Puro color. Como si hace cien años nuestro romanticismo tardío no hubiese derivado en nacionalismo. Sin énfasis, sin estridencias. Un ballet sin casticismos, pero estrictamente flamenco y andaluz. También Marchena o La Argentina fueron jondos sin estridencias. Hermosa repostería flamenca es Metáfora. Algunos de los mejores coreógrafos y músicosb flamencos no fueron casticistas, especialmente los franceses, italianos, argentinos y polacos. Ni la elegía final,precisamente por el país que no fuimos, cae en exceso alguno. La partitura de Diassera está a la altura de una coreografía poco comprometida pero plena de colores, con mudanzas boleras estilizadas, palillos del campo y algunas sombras de la China. Un gran acierto contar con música original de jóvenes creadores. Molina, excesiva, autoparódica, maravillosa, da el tono, la nota contra la que se afina toda la obra. El Ballet de Andalucía sigue siendo convencional pero, después de mucho tiempo, ha dejado de aburrir. Olmo significa para la institución una vuelta a lo mejor del pasado y, al tiempo, una inyección de juventud. Juan Vergillos. Diario de Sevilla. 19-04-2012\nLa presentación del espectáculo Metáfora, puso en pie al Auditorio, después de una completa y amplia exhibición de preparación técnica y de excelencia coreográfica, apoyadas ambas en un brillante acompañamiento musical en la Suite flamenca, y una bellísima composición de Agustín Diassera para La Danza como metáfora del pensamiento y Metáfora, piezas que dan nombre al espectáculo. Rubén Olmo, director y coreógrafo de esta compañía explicó con su cuerpo porque “la Danza es la metáfora del pensamiento” y, al mismo tiempo, situó al Flamenco en el lugar que le corresponde dentro del patrimonio universal de la Danza. Su exquisito solo, que sirve de introducción a Metáfora, parte de la esencia técnica del Ballet, para adentrarse sutilmente en los exigentes entresijos de la Escuela Bolera y en la delicada plasticidad de la Danza Estilizada. Y, como colofón, el Flamenco, perfectamente encajado en una coreografía que, con independencia de sus connotaciones filosóficas, es un alegato coherente y convincente en favor del potencial coreográfico del Flamenco. Con una escenografía basada estrictamente en la luz, Rubén Olmo, se elevó sobre las tablas y “voló” por el escenario, dejando atrás lo superficial y lo anecdótico, confiriendo a la Danza el sentido trascendente que propone el título de la pieza. La Voz de Almería. 17-04-2012\nSobre el devenir del espectáculo hay que destacar la propuesta dual de coreografías y músicas. Rubén ha elegido armar un animal bicéfalo, con un rostro curtido por los filos del flamenco y otro suavizado por la danza clásica y española (…). Rubén ha dirigido, coreografiado y bailado con éxito en su puesta de largo. Ni un ´pero´. Una lección de baile. Javier Prieto. La voz digital. 25-05-2012\n(…); y el cierre al completo en escena, en fantasía y zapateado, incluyendo a los flamencos y el grupo orquestal. Un colorista espectáculo que permitió el lucimiento de la mejor danza y su plasticidad, queriendo homenajear a los legendarios ballets de España, de artistas como Pilar López, Antonio, y otros que tanto aportaron. Hora y media de hermosas sensaciones, calando en el aforo que, complacido, no dejó de jalear y aplaudir. Baldomero Pardo. El día de Córdoba.13-07-12\ndistribucion.aaiicc.@juntadeandalucia.es CONTACTO Salvador García 670 947 938 salvador.garcia.g@juntadeandalucia.es Nuria Nebot 697 953 934 nuria.nebot@juntadeandalucia.es Enrique Peregrín 670 953 933 enrique.peregrin@juntadeandalucia.es ENLACES DE INTERéS video promo (5’) spot corto (30’’)\nvideo promo (5’) video promo (5’) spot corto (30’’)\nhttps://vimeo.com/47501385 www.juntadeandalucia.es/cultura/mediaepgpc/ metafora-promo.mp4 https://www.box.com/s/dfe7f7e48b4b091516c0\nes un espectáculo producido por el Instituto Andaluz del Flamenco a través de la\nDocuments Similar To Dossier Metafora Mexico


Novak, enojado como Rafa – Top Tenis\nEl número uno del mundo, el serbio Novak Djokovic, se mostró contrariado por la actitud de la ATP, que permitió el cambio a la pista azul en el Masters 1000 de Madrid, al señalar que se decidió sin el consentimiento de los jugadores.\n"Lo que no me gusta tanto es que esto no fue decidido con nuestro consentimiento, no estamos de acuerdo, y eso es lo único que no me gusta", dijo Djokovic.\nDe su derrota en la final de Monte-Carlo ante Nadal, "Nole" sacó su propia conclusión. "He dejado atrás Monte-Carlo y, en las circunstancias en las que estaba, creo que hice un gran torneo. No tenía pilas ni gasolina y en la final Nadal fue demasiado buen jugador para mí en ese momento".\nMadrid y el polèmico polvo azul


6 Diagrama de Flujo de Datos CAPITULO II Aplicaciones usando Diagrama de Flujo Un Diagrama de Flujo de Datos es una descripción gráfica de un procedimiento para la resolución de un problema. Son frecuentemente usados para describir algoritmos y programas de computador. Los diagramas de flujo de datos están compuestos por figuras conectadas con flechas.\nIngenieria de Software: Diagrama de Flujo de Datos y de .\nTeniendo el diagrama de contexto se procede a crear su DFD correspondiente el cual es conocido como Diagrama de Flujo de Datos de Nivel cero o uno. En este diagrama se descompone el sistema en sus procesos principales, como regla tenemos que solo pueden haber 7 + .\nMICROSOFT ACCES: Microsoft Acces Y Diagrama de flujo de .\nDFD Diagramas de Flujos de Datos Niveles - YouTube\nMar 12, 2014 · Abordaje de Referentes Teóricos sobre los Niveles de los DFD Diagramas de Flujos de Datos. Solo para uso didáctico.\nMar 16, 2015 · Construcción de Diagramas de Flujo - Duration: 7:38. Salvador Fabián Vargas Rodríguez 64,393 views. 7:38. Diagrama de Flujo de Datos - Desarrollo de Sistemas - Instituto ISIV - Duration: 10:43.\ndiagramas de flujo miércoles, 3 de octubre de 2012 . Tipos de datos Los tipos de datos son elementos de un programa en java que representan un conjunto de valores que se le pueden asignar a una variable en ejemplo el tipo de dato "char" representa la basta secuencia de caracteres UNICODE. Dentro de esta práctica desarrollaremos un .\nPagina anterior: molino de bolas de trabajo principal de ofcement Pagina anterior: fabricantes de trituradoras de cono


pop Archivos - Revista Instinto\nEste proyecto surge en Medellín, Colombia en 2013 de la mano de Viv Rodríguez y Camila Noreña, dos jóvenes que en ese momento trabajan en otras agrupaciones, las cuales dejaron debido a que no acababan de satisfacer su faceta creativa. “Camila y yo estábamos dentro de otros grupos musicales con los que también tratábamos de experimentar con sonidos, pero estos no se sentían propios, entonces nos juntamos y formamos Agatha I que ahora sí sentía como algo nuestro” dice en entrevista para este medio Rodríguez.\nLas palabras de Viv sobre lo particular del sonido de Agatha I no son dichas a la ligera ya que el dueto a pesar de no esconder su herencia latina e influencias colombianas, llega con un ritmo que es producto de una fusión poco usual en el pop bajo el Río Bravo: un trip-hop con avant garde, electro pop e indie.\nOtro punto destacado del grupo es su compromiso con el aspecto lírico de su música, “No nos gustaría hacer música en la que las letras no importen, hay artistas que suenan bien pero no nos gusta lo que dicen”. Para ahondar más en este punto Viv explica cuál es el discurso particular de Agatha I: “Buscamos romper con estereotipos, sobre todo en los roles de género, nosotras tratamos de hablar de eso; por ejemplo, hay la idea de que los hombres no pueden llorar, no pueden sentir, y por otra parte, que las mujeres no pueden hacer muchas cosas y que hay temas sobre los que no pueden hablar (sic)”. Al pegar oído a la lírica que acompaña el pegadizo ritmo indie pop del dúo, uno puede notar esos mensajes –dichos de manera literal y metafórica- que son aplicables tanto a un público femenino como masculino. Esta cuestión es notable en una escena pop –haciendo especial énfasis en la latina- donde las canciones se producen y lanzan con targets demasiado cerrados: pop para adolescentes mujeres, pop para cuarentones, pop para mirreyes etc.\nLos pasos por dar\nLa cuestión de género tiene una gran relevancia para las artistas. Ellas son conscientes que a pesar de los avances de las mujeres en la escena musical aún faltan muchos pasos por dar, y si no hay nuevos avances, los que ya han sido dados acabaran por ser pies que se arrastran y pierden ritmo en la carrera musical: “Todavía falta mucho para lograr una equidad, claro ya se escuchan más voces femeninas y hay más ofertas para presentarse, pero muchas veces son en segundo término o en espacios que ellas crean para sí mismas porque no las reciben en los escenarios tradicionales”.\nTras casi seis años de carrera, Agatha I ha lanzado tres sencillos y un EP con seis temas denominado Laureado. Este 2019 salió de Medellín y está de gira internacional. Guadalajara les dará cobijo en el tradicional salón bar Segundo Piso.\nconciertos en guadalajara entrevistas pop trip hop\nNota: Cada cita empleada en esta nota es una frase real escuchada por el autor.\n“Es alguien a quien admiramos y creemos que está inspirando e innovando” dice Jack White antes presentar a Billie Eilish Pirate Baird O’Connell (es su nombre real) para grabar su álbum en vivo bajo el padrinazgo de Third Man Records, el sello discográfico del propio White y uno de los más respetados de la escena alternativa.\nA la admiración del ex White Stripe por la joven de 17 años se suman la de artistas como: Elton John, Thom Yorke, Lana del Rey, Taylor Swift, Billie Joe Armstrong y Dave Grohl; la de la crítica especializada; y la de las generaciones Y y Z que se ven identificadas en la actitud y estilo de la cantante. Desde que consiguió su primer hit con Ocean Eyes, la artista pop alternativa no ha dejado de llamar la atención por una imagen dentro y fuera del escenario que contrasta con los lugares comunes de las estrellas pop jóvenes.\nLa chica rara con Tourette y pants\nCuando era joven, a Eilish se le diagnosticó síndrome de Tourette. Este desorden la volvió cohibida debido a las dificultades que provoca en la interacción social; por lo mismo, la tuvo que ser educada en casa. Bajo esas circunstancias, no tuvo más remedio que utilizar su tiempo en aprender canto, baile y a tocar múltiples instrumentos.\nTiempo después su hermano escribiría la ya mencionada Ocean Eyes, lanzada como un sencillo en 2016. A partir de este punto la cantante tendría una seguidilla de tres año de lanzamiento de sencillos y EPs sin que se concretara un disco en forma, aunque tuvieron el suficiente impacto para mantenerla vigente y generar expectativas de cara a su obra maestra.\nWhen We All Fall Asleep, Where Do We Go? De 2019 no solo presentó una selección interesante de electro-pop con avant garde, sino que develó la nueva imagen de Eilish. Atrás quedó la niña que cantaba melodías rosas ad hoc con su imagen. La nueva Billie mostró una madurez creativa e ideológica poco común para una artista pop. En lugar de mostrar una sensualidad desbordada para dejar en claro que ya no era una niña (como pasó con las chicas Disney), tomó la imagen cringe de los artistas de trap que aunada a una actitud irreverente, presentó a la perfecta adolescente: rebelde, desinhibida, cautivadora para sus contemporáneos, detestable para las personas mayores.\n“Morra necesitada de atención”\nFacebook / Billie Eilish\nContrastante con la buena recepción que ha recibido Eilish, está la opinión de sus detractores quienes la tachan fantoche, necesitada de atención y su música pobre. Está opinión no viene de un sector de la crítica, ni de un grupo de celebridades, y tampoco de los consumidores principales de contenido hoy en día (millenials y centenials); sino de público arriba de 45 años.\nAunque pueda haber excepciones a la regla, si uno se dirige con una persona de cuarenta y pico años, y trata de hacerle escuchar algo del material de la cantante puede que reciba comentarios como: “¿por qué se viste así?”, “Seguro es reggaetón”, “Soy el único que no sabe quién esta niña?”,“Ya no hay música que valga la pena” y cuanta frase cliché pueda esperar escuchar uno si le pone un disco de metal o rap a su abuelita. Al final de este ejercicio terminas sintiéndote como si hubieran confundido tu dibujo de una serpiente devorando un elefante con un sombrero.\nPor supuesto la situación de Eilish no es distinta a la de la mayoría de artistas de menos de 35 (“Gretta Van Fleet solo le copia a Led Zeppelin”), a la de intérpretes mujeres (Revisen cuántos headliners femeninos hay en los festivales en una época en la que las mejores propuestas son femeninas), o la de cualquiera que no interprete el rock, pop y rap con el que crecieron nuestros padres (“¿Qué es un Kendrink Lamar?”). Incluso si uno cae dentro de la gracia de este sector, la recompensa no es mejor, ¿recuerdan los fascinados que estaban los señores rockeros con The Warming? La banda de hermanas regias, de entre 12 y 15 años, que a mediados de los 2010 se volvió viral por tocar covers de Metallica y que motivo a cada chavorruco a decir: “El rock no ha muerto”, su música original no se compartió en FB con un soso “aún hay esperanza para la humanidad”.\nA pesar de que no haya interés en este sector de edad por la música de Billie Eilish, si lo hay en otro aspecto de ella: su cuerpo y su sexualidad. La decisión de la cantante de mantener oculta su figura bajo capas de ropa holgada parece razonable al saber que en redes abundan los perfiles que cuentan los días para que ella alcance la mayoría de edad y sea “legal” (si necesitas una pausa para vomitar, aquí te espero).\nEntonces las posibilidades que ofrece el público boomer y gen x para una chica de 17 años es ser una niña adorable que toca covers olvidables o una fantasía sexual inapropiada.\nBad Guy, la primera canción de su LP, fue el grito de guerra de la nueva etapa de Eilish. El videoclip que acompaña al tema comienza con la cantante diciendo incoherencias antes de aparecer ataviada con ropa holgada y empezar a bailar incómodamente. Una toma muestra a unos hombres gordos de aproximadamente 50 años hacer un bailecito de papá (piensa en tu viejo en las bodas) de mala gana a ritmo de la canción. Otra toma muestra a un grupo de jóvenes adultos en triciclo. El contenido semántico en esas imágenes es importante porque a través de ellas Billie hace una declaración de principios contra detractores y acosadores: “Si vamos a tener una conversación incomoda, no va a ser la que tú quieras”.\nLa ropa deportiva oculta la figura que anhelan ver los pervertidos que quieren verla “madurar”. Si esto no basta para matar el sex appeal, tal vez lo haga el movimiento desagradable de sus rodillas, su nariz sangrando, su aparato dental o el baile de “niña fantoche”. Muerta la fantasía sexual, solo le queda a los señores “bailar” incómodamente la canción (algo que suele pasar entre hombres, si uno va a un antro, siempre puede encontrar al menos a sujeto heteronormado ad nauseam junto a la barra moviendo la cabeza al ritmo de un tema pop mientras sostiene su bebida, suele ser un acarreado de su novia o de sus amigas y preferiría estar en Chernóbil que ese lugar). Por otra parte, las imágenes de ella y otros jóvenes paseando en triciclo puede interpretarse como la imagen de infantilismo que tienen las generaciones mayores de millenials y centenials.\nEn un mundo en el que destacan las acciones de Greta Thunberg, Malala Yousafzai, Emma Watson, chicas con pañuelos verdes y diamantina, y otras voces jóvenes más, la propia Billie Eilish pelea desde la trinchera de la música con su discurso de aceptación personal y contra la cosificación de las personas. Ella sabe que hay una guerra por pelear contra quienes están más preocupados por si las películas de Netflix cuentan como cine y por cuánto gastamos en tostadas con aguacate, en lugar pensar en los problemas reales del mundo. Tal y como dice una de sus canciones: All the good girls go to hell ‘cause even God herself has enemies, jugar limpio no es una opción y antes de que el grito de guerra “Ok, boomer” hiciera su aparición, Eilish advirtió lo siguiente: “My turn to ignore you, don’t say I didn’t warn you”.\n17 de noviembre, Corona Capital: Décimo Capítulo, Autódromo Hermanos Rodríguez, CDMX\n25 de mayo , Arena VFG, GDL\n27 de mayo, Palacio de los Deportes, CDMX\nTAMBIÉN TE PODRÍA INTERESAR: Más allá de headliners: Corona Capital Capítulo 10\nAlternativa ARENA VFG billie eilish cdmx CONCIERTOS conciertos en guadalajara CORONA CAPITAL ELECTRO POP MILLENIALS PALACIO DE LOS DEPORTES pop\nCelso Piña: folclor en el pop sin pedir permiso\nHoy en día encontrarse con un consumidor de música monogenérico no solo es algo raro, sino chocante. No solo los exponentes son influenciados por artistas dispares a su escena y colaboran con estos, también se abren los espacios reservados a un tipo específico de música a personajes ajenos en sonido pero similares en actitud y proyección, la oferta musical es más diversa que nunca.\nEn los 80, México estaba lejos de esa apertura musical. Los estereotipos y prejuicios castigaban a cualquier género que no fuera el pop cursi y acapulqueño de la época. Imaginar que un señor bigotón de Monterrey pudiera tocar el acordeón junto al mirrey Luis Miguel o al Timbirichi en turno era a lo mucho una broma para un sketch. Más difícil de imaginar eso, era la posibilidad de que un acordeonista que tocaba música para cholos regios fuera reconocido en vida como hito cultural, y que en la muerte fuera llorado por melómanos del pop, la cumbia, el norteño, el rock, el rap, el hip-hop, el ska y el ballenato.\nCelso Piña en C3 Stage en 2018. FOTO: Roberto Mora\n“Rebelde del acordeón”, fue el nombre que se le dió a ese músico de una zona favelera de Monterrey. En el Cerro de la Campana de la Sultana del Norte, unos chicos descubrieron por accidente el sonido que volvió internacional al acordeonista. Grupos de jóvenes de la popular colonia Independencia organizaban fiestas callejeras, donde además reproducir sonidos de su herencia norteña, tenían influencia de la cultura chicana de finales del siglo XX así como de ritmos colombianos como la cumbia y el ballenato. En una de estas fiestas una cinta reproducida por error a menos revoluciones de las necesarias, dio origen a una cumbia más lenta que gusto a los asistentes y se volvió característica de ese tipo de fiestas. Esta música recibió el nombre de “cumbia rebajada” o “cumbia cholombiana”.\nMás difícil imaginar, era la posibilidad de que un acordeonista que tocaba música para cholos regios fuera reconocido en vida como hito cultural.\nCon un ritmo tan rico en influencias culturales y tan conectado con el pueblo parecería que las posibilidades serían ilimitadas; sin embargo, ese rebelde hacía con su acordeón cosas muy distintas a las de otras leyenda del instrumento quimera como Ramón Ayala, es decir, su ritmo era muy chocante para los estándares de la música regional tradicional. El norteño no lo consagró y la cumbia era muy marginal por ese entonces como para ser apreciada. Por otra parte, el pop y rock, pasaban por buenos momentos pero los acercamientos al folclor y a lo popular estaban aún lejos de suceder.\nControl Machete y El Gran Silencio, como principales exponentes de la avanzada musical regia de finales de siglo, capitalizaron al “Cacique de la Campana”. De esta apuesta no solo saldrían los dos himnos más importante del músico regio, sino la punta de lanza algo más nacional y trascendente que la cumbia cholombiana: el sonidero.\n“Cumbia Poder” y “Cumbia sobre el río”, estas dos canciones además de mostrar el talento musical del habitante del Cerro de la Campana en otras escenas, llevaron la subcultura de los bailes de cumbia rebajada a otras metrópolis del país; ahí se volvió parte de la identidad de las clases populares de México; luego de la cultura del mexicano regular, presente en bodas, quinceañeras, graduaciones y la juergas de fin de semana entre oficinistas.\nCon el gusto por la música del “Rebelde del Acordeón”, (para este entonces ya relacionado con Café Tacvba, Resorte y otros artistas reconocidos a nivel internacional) vino el interés por las cumbias, las caguamas, los grupos que cerraban calles en las colonias populares, las luchas, el pulque y todo ícono tropical que encajara en la diversión de ese carismático señor bigotón.\nActualmente, es normal ver algún grupo norteño o de cumbia colado en los line-ups de festivales de rock y pop, no solo como un gancho para personas de distintos estratos socioeconómicos, sino como posible prospecto a generar un éxito tan grande como el de Los Ángeles Azules, ahora abrazados por las divas del pop en español, orquestas filarmónicas, Coachella, festivales wannabes de Coachella y el país en general. Mi Banda El Mexicano, Los Tucanes de Tijuana y Banda Machos han sido algunos de los beneficiados por este fenómeno. Aunque la tendencia va a la baja y parece que para la próxima década los artistas “eclécticos” vendrán desde el reggaetón y trap (pero solo los que entiendan que la corrección política es moneda de cambio y que a cambio de poner un alto al clasismo, se les pide reducir su misoginia).\nIndependientemente de la relación que vayan a llevar en los próximos años, el pop, tan mainstream, tan fresa, tan internacional; con el folclor, tan alternativo, tan barrio, tan regional; los acercamientos que han dado paso la situación actual de la música latina, se los deben a Celso Piña, que nunca pidió permiso para tocar su acordeón en donde quisiera y con quien quisiera.\nceslso piña cumbia hip-hop muerte de artistas pop ROCK MEXICANO\nCaloncho es el sujeto más feliz del mundo y lo registro en un libro\nAntes que nada, hay que aclarar que esto no es una crítica literaria, ya que el libro de Óscar Alfonso Castro Valenzuela alías “Caloncho, en colaboración con el ilustrador “El Cursi”, más que tener aspiraciones literarias es una celebración de una canción que significa mucho para el autor.\n“Optimista” es un single lanzado en 2017 que tuvo un recibimiento tan favorable por parte del público que le dio un nuevo alcance al autor, que paso de ser un tipo bonachón entre el círculo de estudiantes de universidades jesuitas, a un tipo bonachón en la escena pop nacional. La base de cuerdas rasposas y una letra pegadiza hizo que el tema fuera el estandarte de todo un repertorio con buena vibra.\nEl contenido literal del libro, entonces es el mismo que pueda tener la canción, y es un hecho que aplicarle teoría literaria densa a un tema pop solo los hará lucir como nefastos y los va a dejar solitos en los rincones de las fiestas.\nEn el aspecto gráfico, es altamente destacable el trabajo de “El Cursi” uno de los ilustradores mexicanos ligados con la escena musical más destacados hoy en día. El uso de colores fuertes en contraste con tonos pastel van a tono del tema que tiene un sonido vivo y riffs fuertes que difieren de la letra calmada. El libro recuerda los materiales infantiles que uno disfrutaría leerle a sus hijos a sus hermanos menores.\nEstos dos planean colaborar juntos de nuevo y continuar ilustrando más temas del cantautor. Es una gran noticia para sus seguidores. Finalmente, si pudiéramos gastar en cualquier souvenir de nuestro artista favorito que mejor que en uno podamos atesorar por años en lugar de esa playera del concierto que se volvió impresentable tras la primera lavada.\ncaloncho cantantes Galería de Fotos libros pop\nLa malaria que tiene Guadalajara en su escena musical es legendaria: malas decisiones de promotores, espacios insuficientes, falta de interés del público, y mucha mala suerte. El Corona Capital fue víctima de esto en su primera edición: venta de boletos lenta, quejas de vecinos por el ruido, y lo peor, perder a un headliner a menos de 24 horas. Esa edición y la continuidad del evento fueron salvadas por un show estilo Las Vegas ejecutado a la perfección por The Killers.\nLos organizadores supieron que la segunda edición debía ser una declaración de compromiso con la Perla Tapatía. Este año presentaron el cartel más ambicioso haya visto en esta década la ciudad. Tame Impala, The Chemical Brothers, Yeah Yeah Yeahs, Phoenix, Dillon Francis y Chromeo como las cartas a jugar.\nLa respuesta fue la esperada: boletos agotados y multitudes peregrinando a la periferia de la ciudad mientras entonaban cánticos como si les hubieran prometido encontrar la salvación en la explanada del Estadio Akron.\nBoy Pablo está niño\nEstampa tapatía / TWITTER / @CCapitalGDL\nEl evento dio arranque con los acordes de Boy Pablo, el novato estrella del cartel, que en un año ha ganado un séquito global de fans que lo defienden a capa y espada. Su sonido pop folk con influencia de soul, le han ganado comparaciones con Mac DeMarco, algunas positivas, otras viscerales (la mía). El sueco chileno demostró que merece la oportunidad de ser escuchado un poco más y que podría ascender peldaños en futuros carteles.\nLa tarde avanzó y la tormenta de talento musical fue tan notable como la de polvo. La organización como de acto de buena fe y muestra de cortesía tapatía obsequió pañuelos a los asistentes, así como algunas bolsas de agua.\nMás buen pop desfiló por la tarde con la presentación temprana Of Montreal, en la que el genio de Kevin Barnes deleitó con su presencia de astro cabaretero y su show que combina la sensualidad con la psicodelia.\nKimbra rugió y brilló con más fuerza que el infernal sol tapatío de mayo. Sin fanfarrias, demostró que las únicas maniobras circenses, pirotecnia y perfomance que necesita son las que hace su voz en el aire al entonar notas que los mortales solo podemos alabar.\nRhye le dió madurez al evento que estaba por alcanzar su máxima concurrencia con un R&B, que a diferencia del que hace en Estados Unidos, en lugar de tener como motor la pasión y la sensualidad, lo impulsa la melancolía del frío Toronto. El clímax de esa hermosa mezcla fue “Open”.\nEl Pop y tus padres\nIncreíble montaje del evento. TWITTER / @CCapital GDL\nLa división drástica del evento fue a las cinco de la tarde cuando lo más destacado del escenario Levi’s Tent arrancó con Goldroom. En otros lares sonaban Goo Goo Dolls y Christine and The Queens.\nSi ustedes fueron por la nota cursi-irónica-morbosa con GGD, está bien, el corazón no sabe razones; sin embargo, se perdieron de la magnífica gala de Christine, quien además de una voz suave en francés. La cantante mostró en el escenario que su expresión corporal es capaz de entonar su propia música a la vez que ella canta sus éxitos “Christine”, “Comme si” y “Saint Claude”.\nOMD dio la nota vintage acertada del evento (“Y Jesús dijo: ‘antes de que terminés este artículo, habrás insultado gratuitamente a los Goo Goo Dolls tres veces’”). Los pioneros del new wave ochentero se reencontraron con sus fanáticos casi 40 años después, así como con juventudes de geeks estudiosos del pop retro (les juro que este es un cumplido). Lo que empezó con la alegría de los acordes de Enola Gay dio paso a momentos de nostalgia más profundos y humanos. Al ritmo de Maid of Orleans el público mayor -de la edad de tus padres- se conmovió hasta las lágrimas con el épico valtz pop, así como tu lo hubieras hecho como Liability de Lorde, Lay me down de Sam Smith, o Yes, i’m changing de Tame Impala.\nPhoenix siempre se cruza con algo\nThe Chemical Broters. FACEBOOK / @CoronaCapitalGDL\nGuadalajara se deleitó con la visita de la primera heroína de los millenials, Karen O, y el grupo de culto, Yeah Yeah Yeahs. La cantante respondió a la pregunta: “¿cuál sería el soundtrack de una puesta de sol?” con la entonación de Zero. Como dice la canción,la noche comenzó mientras te ceñías una chaqueta de cuero y te preparas para bailar.\nPhoenix continuó con la tarde convertida en velada. Se mostraron cercanos ante un público que les es tan familiar, como lo es el mexicano. Algo a destacar, es lo mal parados que terminan siempre los franceses en los horarios del Corona Capital. Lo usual es que por alguna razón quede la mitad de su show al mismo tiempo que el artista principal del evento y los pobres terminan medio abandonados. #JusticiaParaPhoenix #SiNoHayJusticiaParaPhoenixQueTalUnaGiraDe80ConciertosEnSolitarioPorMéxico.\nThe Chemical Brothers se llevaron la noche como la mejor presentación, no solo fue una revisión de clásicos del EMD y trip-hop, sino mostraron una maestría en la tornamesa que muchos djs monguitos de un solo verano nunca podrán tener. A eso hay que sumarle los épicos audiovisuales del show que combinan elegancia y complejidad que los vuelven per se una obra de arte adicional.\nA Tame Impala podríamos darle el premio al tercer mejor acto del Corona (por escribir esto acabo de recibir una carta de la presidenta de la Asociación Mundial de Chicas que dicen “Estoy loca” en la que se lee: “Monst, este año ninguna de nosotras va a salir contigo, suerte siendo un cretino”). Kevin Parker y todas sus buenas intenciones cerraron el festival en el que 50 mil personas corearon con melancolía Yes, i’m changing, con arrogancia Elephant (la canción que uno debe escuchar mientras elige un outfit), con gallardía Let it happen, y con coraje Apocalypse Dreams. Sin duda alguna, Parker es uno de los mejores letristas de nuestra generación.\nEl evento tiene garantizado gracias a este éxito una reedición por algunos años. Para volver alcanzar el hito logrado el sábado pasado, deberán combinarse el interés del público, el apoyo de autoridades, la voluntad de los artistas, decisiones inteligentes de los promotores, y la ausencia de Goo Goo Dolls.\nCORONA CAPITAL CORONA CAPITAL GDL ESTADIO AKRON kimbra OMD phoenix pop pop rock synth pop tame impala the chemical brothers trip hop yeah yeah yeahs


Se forma La Niña, aunque más débil\nClick to copyhttps://apnews.com/06454c13b8564cfcb71fa238de427ad1\nPor SETH BORENSTEINNovember 9, 2017\nARCHIVO - En esta foto del 25 de enero del 2012, Carlos Murcia es visto en su casa inundada en Juanchito, en el sur de Colombia. Metedorólogos dijeron el jueves, 9 de noviembre del 2017, que La Niña, el fenómeno atmosférico que es la contraparte fría de El Niño, regresa este invierno boreal. (AP Foto/Carlos Julio Martinez)\nWASHINGTON (AP) — La Niña, la contraparte fría de El Niño, regresa por segundo invierno consecutivo, dijeron meteorólogos el jueves.\nLa Administración Nacional de la Atmósfera y el Océano (NOAA) de Estados Unidos dijo que una manifestación débil de La Niña se ha formado y se pronostica que durará varios meses. La Niña es un enfriamiento natural de las aguas del Pacífico que altera patrones climáticos en todo el planeta.\nGeneralmente crea condiciones más secas en el sur de Estados Unidos y más lluviosas en el Pacífico noroccidental y el occidente de Canadá. Indonesia, Filipinas, el nordeste de Sudamérica y Sudáfrica a menudo registran más lluvias.\nLa Niña del año pasado fue inusualmente breve, ya que duró de noviembre a febrero. La de este año deberá durar más tiempo, hasta el final del invierno. Pero Mike Halpert, vicedirector del Centro de Predicciones del Clima de la NOAA, dijo que casi seguramente será débil.\nEl economista agrario de la Universidad Texas A&M Bruce McCarl dijo que La Niña es a menudo mala para Texas y la región circundante.\nLa producción estadounidense de la mayoría de los cultivos _ excepto el maíz _ generalmente baja durante años de La Niña, dice McCarl.\nLa última la Niña poderosa, hace varios años, causó grandes daños a las cosechas y Texas sufrió una sequía devastadora, dijo.\nEn promedio, los años de La Niña dañan el PIB de Estados Unidos y China aproximadamente 0,3 puntos porcentuales, pero provocan crecimiento en India, Nueva Zelanda y Sudáfrica, de acuerdo con Kamiar Mohaddes, economista de la Universidad de Cambridge.\nSeth Borenstein está en Twitter en @borenbears.


Equipo de climatización, modelo SDCE/HE 105T D/K/F SAUNIER DUVAL\nPara imponer las condiciones deseadas de temperatura y deshumidificación en el interior de la cámara se utiliza un equipo de climatización (bomba de calor) Saunier Duval, modelo SDCE/HE 105T D/K/F, con batería de resistencias.\nPendiente de finalización\nLa estación meteorológica instalada en la cubierta de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura provee de la información climática del entorno necesaria para la evaluación de los factores y condiciones higrotérmicas externas.\nEl equipo instalado consta de: anemómetro; barómetro con sensor de temperatura exterior; pluviómetro y sensor de ultravioletas. Estos dispositivos envían señales inalámbricas a la consola de recepción que gestiona y evalúa los datos para su tratamiento informático en forma de base de datos.\nAsimismo, a la estación meteorológica base se ha agregado un piranómetro que obtiene el valor instantáneo de la radiación solar incidente.\nEl análisis de las infiltraciones en los espacios interiores es llevado a cabo mediante el sistema de presurización controlada BlowerDoor®. Este sistema consiste en la evaluación del diferencial de presiones entre el interior y el exterior al provocarse la presurización controlada del espacio interior. Los resultados obtenidos proveen de la información necesaria para determinar las infiltraciones de aire que se producen debido a los defectos de ejecución de los cerramientos.


Según publica hoy el Wall Street Journal, Apple podría retrasar la producción del futuro iPad con pantalla de 12.9 pulgadas, también conocido como iPad Pro a falta de conocer el nombre definitivo elegido por Apple. El motivo de este retraso no sería otro que poder hacer frente a la alta demanda que está teniendo el nuevo iPhone 6 Plus.\nEl rumor del día hace referencia a que Apple no solo estaría pensando en lanzar un iPad con una pantalla Retina Display, si no que estaría considerando renovar completamente el modelo, dotándolo con la tan rumoreada pantalla 2048x1536 y recibiría el nombre de iPad Hd.\n¿Nuevo MacBook Pro 17’’ llegará con una batería interna no desmontable?\nA sólo un día del evento una gran cantidad de rumores se han publicado en la red y la más llamativa es la del MacBook Pro de 17 pulgadas.


¡Nueva guapo-cuenta de Instagram! + Guapotrivia | Guapología\nHome / Niños / ¡Nueva guapo-cuenta de Instagram! + Guapotrivia\n¡Gana el regalo perfecto para papá!\nEsta semana estrenamos nueva cuenta de Instagram Guapología.com y lo celebramos con una #Guapotrivia para ganar una de los 5 fragancias Gold Rush Man de Paris Hilton.\nGOLD RUSH MAN de Paris Hilton ¡Es cómo oro líquido! está inspirada en el hombre elegante y seductor de Hollywood. Esta colonia pertenece a la familia olfativa Oriental Fougère y tiene notas de salida de bergamota, mandarina y cardamomo picante; las notas de corazón son lavanda, salvia y geranio; y las notas de fondo son madera tonka seca y ahumada, ámbar y vainilla. ¿ya te la imaginaste?\nEsta ocasión será muy sencillo, Todos nuestros seguidores en Instagram Guapologia.com podrán participar, sólo sigue la nueva cuenta y menciona en un comentario en cualquier fotografía a cinco amigos invitándolos a seguirnos (claro, con una bonita presentación, si no nos conocen) Si tus amigos nos siguen y hacen lo mismo ¡ellos también participarán! Tienes hasta el domingo 18 de junio para participar. ¡Mientras más amigos arrobes en diversas fotos más oportunidades tienes de ganar!\nEste concurso está abierto para residentes de México y Estados Unidos. En el caso de México, el premio se entrega en la Ciudad de México, ya sea a la ganado/a o a quien autorice para recogerlo en su nombre.\nLos ganadores se elegirán a manera de sorteo a través del la página Random.org, que elige los nombres de los participantes al azar.\nTags: #Dia del padre #GoldRushMan #GuapotriviaGoldRushManParisHilton #ParisHilton fragancia masculina Gold Rush Man by Paris Hilton Gold Rush Man de Paris Hilton Gold Rush Man de Paris Hilton Guapologia hombres Regalale a papá Regalo para papá Regalos para papá\nRétate a ti mismo #RetoVivri Editor Jr March 6, 2015 Guapóloga 0


ProChile fortalecerá trabajo con empresas exportadoras y asociaciones gremiales en regiones | Chilealimentos\nProChile fortalecerá trabajo con empresas exportadoras y asociaciones gremiales en regiones\nEl organismo también contempla un completo programa de capacitación regional, pensado especialmente para las empresas pymes.\nSANTIAGO.- Con el objetivo de propiciar la descentralización y la asociatividad empresarial, ProChile se ha propuesto fortalecer el trabajo con las empresas exportadoras y asociaciones gremiales de regiones.\n“En este período buscaremos los mejores canales e instrumentos para validar la oferta regional en la producción de bienes y servicios en los mercados internacionales”, comentó Roberto Paiva, Director de ProChile.\nLos Consejos Exportadores Regionales se realizarán semestralmente en cada una de las regiones del país, para reunir a la institución con las asociaciones empresariales y empresas exportadoras de los diversos sectores que componen la oferta exportable local.\nEl objetivo de estos Consejos es fortalecer la alianza público-privada con miras a promocionar la exportación regional de bienes y servicios, así como la internacionalización de sus empresas. Este trabajo permitirá focalizar los instrumentos de ProChile para cumplir de mejor forma con su objetivo institucional.\n“El desarrollo de los Consejos Exportadores nos permitirá trabajar coordinados con los empresarios en su búsqueda de promocionar sus productos y servicios en los mercados internacionales. Este tipo de alianzas público y privado es fundamental para el desarrollo regional exportador”, agregó Paiva.\nProChile también contempla un completo programa de capacitación regional, pensado especialmente para las empresas pymes. Durante este año se desarrollarán 31 talleres de capacitación en distintas regiones del país, 9 grupos de coaching emprendedor y 5 de coaching exportador.\nAdemás, se trabajará para aumentar la participación de empresas regionales en los Concursos de ProChile. También está contemplado seguir operando con el Fondo Nacional de Desarrollo Regional (FNDR) para realizar más actividades de promoción de la oferta exportable regional y la internacionalización de sus empresas.\nAdemás, ProChile se encuentra evaluando re lanzar planes sectoriales pilotos, a fin de colaborar en el mayor valor agregado de nuestra oferta exportable.\nRoberto Paiva, director de ProChile.