Bares de copas Zaragoza, Discotecas, pubs, conciertos zaragoza » De charla con voluntarios Expo…\nEscrito por Zno el Jueves, 21 agosto 2008Sin comentarios\n“Es algo que recomendamos a todo el mundo, volveríamos a repetir sin lugar a dudas”. Dani (Coordinador), Baldesca, Víctor y Cedric son algunos de los protagonistas de esta Expo 2008 con los que charlamos a finales de julio.\nDaniel Almendro (Coordinador, Zaragoza), Baldesca Salvador (Zaragoza), Víctor Xiang (Zaragoza), Cedric Capdevielle (Toulouse, Francia), son algunos de los voluntarios que prestan sus servicios a lo largo de estos tres meses y más concretamente junto al Pabellón de España con la acción voluntaria en la orquesta Agua Sónica Virtual, llamada coloquialmente Palos de Lluvia.\nPalos de Lluvia es una de las actividades más relacionadas con el tema de Agua y Desarrollo sostenible. Se trata de la utilización de un instrumento ancestral, que representa un viaje sonoro a través del agua en el mundo. Con la simplicidad de un tubo relleno de partículas (semillas, arena, conchas) produce un sorprendente sonido que imita la lluvia o un pequeño torrente de agua. Orquesta de lluvia es una composición interpretada por un grupo coordinado de voluntarios que manejan 100 palos de lluvia. Esta pieza explora de forma puramente acústica la sonoridad de esta simulación de agua y las texturas y superposiciones sonoras resultantes de la combinación sincrónica y aleatoria de una multitud de estos instrumentos.\nSu autor es Francisco López, reconocido internacionalmente como una de las principales figuras de la escena de música experimental y arte sonoro.\nDaniel, Baldesca, Víctor y Cedric, son algunos de los voluntarios que participan activamente en dicha actividad y con los cuáles hemos tenido una breve charla:\n¿Desde cuándo sois voluntarios?, ¿cómo os llegó la información?\nDaniel: Llevo un mes de voluntario y me entere por una captación en la Plaza del Pilar. Primero entre como voluntario, pero al salir esta actividad, Palos de Lluvia, en el Pabellón de España ya cambie a Coordinador. Tenía ganas pero no tenía la oportunidad de apuntarme.\nNormalmente son dos semanas de voluntariado y una semana de entrada gratis, aunque este puesto es diferente, somos 4 coordinadores para toda la Expo en esta actividad.\nBaldesca: El 20 de julio entre como voluntaria y fue por El Periódico de Aragón donde pude informarme junto a la página web oficial de Expo. No tengo problemas de tiempo, ya que soy maestra y disfruto de dos meses de vacaciones.\nVíctor: Estuve de visita con el Colegio Inglés y ahí nos enseñaron un poco con visitaz guiada cómo hacerse voluntario.\nCedric: Yo me enteré a través de un amigo que vive en Francia pero que ha vivido en Alicante, es voluntario durante el mes de agosto y me gusto la idea.\nBaldesca: Porque me parece una experiencia muy bonita colaborar con un evento que hacen en tu ciudad, participar en algo tan importante como esto, es una forma de dar mi tiempo y mis ganas a cambio de formar parte activa y conocer más a fondo la Expo gracias a la semana que nos acreditan para poder verlo con tranquilidad. Porque la Expo no se ve en tres días.\n¿El voluntario puede ofrecer su casa para alojamientos?\nDaniel: Así es, el voluntario puede ofrecer su casa para alojar a alguien como yo he alojado a Cedric.\n¿Qué gastos tenéis? ¿Quizás de transporte?\nBaldesca: Para nada. La tarjeta del autobús nos la recargan con dos viajes diarios, es decir, con todos los viajes que tenemos que venir. Nos sale todo gratis. Cuando acabamos nuestro turno nos dan un bocadillo, una pieza de fruta y un botellín de agua.\nEn el pabellón de España nos dan un botellón de agua al terminar la actividad que curiosamente es Agua Desalada de Murcia, al menos, el 75%.\nDaniel: Normalmente es una botella al terminar la actividad, pero si alguien necesita más agua se le da igualmente.\n¿Estáis contentos en líneas generales?\nCedric: Bueno, en líneas generales sí, la verdad que muy bien aunque cuando vine, estuve un día antes de entrar en la Expo algo perdido, no habían previsto mi alojamiento. Llegué y no sabía dónde alojarme. En principio me enviaban a un gimnasio con 50 personas como puede ser el de Compañía María o el del Parque Deportivo Ebro, pero finalmente fui alojado con Daniel en su casa.\nLa verdad es que lo pasamos muy bien y es una experiencia muy bonita.\nA nivel de compañeros\nhay buen rollo?\nDaniel: Cedric ligó el segundo día que llego como voluntario, todo un profesional.\nCedric: Es verdad, jajaja, llegué a Zaragoza el 19 de julio a las 14.30 horas y estaba con novia el día 21 alrededor de las 00.30 horas. En Francia llevaba desde Octubre del año pasado sin nada de nada. También es voluntaria\nSilvia.. aunque no hemos coincidido en la misma fecha de voluntariado. Ahora estamos pasando por una crisis ya que nos estamos conociendo.\nY a nivel de compañeros muy bien, los tres primeros días no entendía muy bien a la gente porque habla muy deprisa, así que me calle, ni una palabra.\nBaldesca: Y eso que tiene problemas de idioma. Es una Expo Internacional, así que hay voluntarios y visitantes de todo el mundo, hay muchos españoles, pero también muchos extranjeros.\n¿Cómo es un día para un voluntario?\nVíctor: Depende del día.. ayer por ejemplo pasé todo el día en la Expo, viendo pabellones. Tengo que estar aquí todos los días a las 18.45 horas.\nLos horarios de la actuación de Palos de Lluvia son por la mañana y por la tarde, son varios pases. Y los que estamos en esta actuación se hacen 12 días pero solo dos horas y media cada día.\nDaniel: Los horarios de un voluntario normal son de 09.00 horas a 15.00 horas, de 15.00 horas a 21.00 horas y de 21.00 horas a 03.00 horas\nBaldesca: No hemos tenido ningún problema, el uniforme es obligatorio así como llevar la gorra, pero ningún problema.\nVíctor, natural de China y Cedric de Francia\nhabéis visto los pabellones de vuestros países? ¿Qué opinión os merece?\nVíctor: El pabellón de China está bien pero tampoco es tanto como para sorprenderte, simplemente estoy satisfecho.\nCedric: En mi opinión creo que el pabellón de Francia no representa el problema de Francia con el agua, no me ha gustado.\nQueremos ir a la próxima Expo, es una experiencia que se la recomendamos a todo el mundo.\nBaldesca, Daniel, Cedric y Víctor\ngracias por vuestro tiempo : ))


Ensayo para una orquesta | Aldea 21\n16 mayo, 2015\t/ 5 comments\t/\t2283 Vistas\nLa creación de la Orquesta Sinaloa de las Artes en septiembre de 2001, fue un evento cultural en toda la extensión del término. A casi tres lustros de distancia, ha demostrado tener pertinencia como programa de difusión cultural, una repercusión significativa en las áreas de fomento y capacitación, y ha consolidado una imagen positiva para la institución cultural y para el estado.\nDesde su creación, se planteó como detonador de un movimiento artístico en Sinaloa. Por eso el nombre de Sinaloa de las Artes; no solo por su concurrencia nominal con el Festival Sinaloa de las Artes y el premio del mismo nombre, sino porque fue pensada para impactar en todas las artes escénicas. A la fecha de este recuento, la orquesta ha presentado música de concierto, de cámara y de fusión con la música popular, al igual que óperas, operetas y zarzuelas; ballets clásicos y danza tanto folclórica como moderna; y, finalmente, montaje teatral.\nHa trabajado también con diferentes compañías artísticas y artistas de Sinaloa: Delfos, Tatuas, Delta Teatro, ballets folclóricos de Mazatlán y Culiacán, diversos coros infantiles y mixtos, cantantes y solistas.\nEste trabajo es una crónica que recoge un poco de la historia de las agrupaciones orquestales en Sinaloa hasta el primer tercio del siglo XX, datos acerca de la Orquesta Sinfónica del Noroeste (OSNO) y la crónica de los primeros nueve años de la Orquesta Sinaloa de las Artes, en los cuales me tocó participar tanto en su diseño como en el trabajo cotidiano.\nAgradezco al historiador Sergio López Sánchez su contribución para este trabajo, consistente en notas periodísticas y varios programas de mano de la primera temporada de la OSNO.\n1). Los primeros acordes\nSeguramente desde los tiempos de las evangelizaciones franciscanas y jesuíticas se formaron los primeros grupos orquestales en Sinaloa con instrumentos europeos. Huella de eso es la utilización de instrumentos como el violín y el arpa en la música yoreme, al igual que se encuentran también trazos de la música vocal, en particular del gregoriano. Sin embargo, poco se conoce acerca de estos grupos orquestales y corales, así como de su repertorio.\nAndrés Pérez de Riba, citado por el profesor Manuel Flores, mencionaba en “Los triunfos de la Santa Fé” que el padre Gonzalo de Tapia, “después de catequizar por el rumbo de Topia, se dio una vuelta por su favorecedora hermana la villa de Culiacán, (y) en ella hizo diligencia para que le diesen algunos cantores que fuesen en su compañía (a la Villa de san Felipe y Santiago, hoy Sinaloa de Leyva) llevando algunos instrumentos musicales (y) celebrasen la alegre pascua de navidad, que ya se acercaba’”. Este proceso se vio sin duda interrumpido hacia el último tercio del siglo XVIII, cuando –por órdenes del rey Carlos III de España– se expulsó a los jesuitas de la Nueva España.\nMás tarde, en el siglo XIX, después de la guerra de Independencia, empieza a haber datos acerca del cultivo de la música en Sinaloa. Narra Helena Simonett que una de las pocas notas al respecto a principios de ese siglo, fue escrita por Juan M. Riesgo, primer gobernador constitucional del estado, quien relató hacia 1820, que aunque la música estaba aún en atraso, “en El Rosario es donde se ha aventajado un poco más; pero se entiende que hablamos de la música por principios, pues donde quiera se encuentra un biolín (sic), hasta en el rancho más miserable”.\nEscribe también Simonett: “No fue sino hasta la segunda mitad del XIX que las referencias a la vida musical de las comunidades urbanas aparecieron más frecuentemente. Los diarios de Mazatlán anunciaban regularmente las compañías de Zarzuela que visitaban el teatro de la ciudad y los conciertos al aire libre ejecutados por la banda militar, que pertenecía a la guarnición de Mazatlán”.\nEs muy conocida, de hecho, la historia de la Compañía Italiana de Ángela Peralta, que llegó a Mazatlán hacia 1883 para encontrar su destino: 76 de los 80 integrantes se contagiaron de fiebre amarilla y murieron en el puerto, incluyendo la propia Peralta, el “Ruiseñor Mexicano”.\nSin embargo, tenemos noticias que en Mazatlán, desde catorce años antes, ya se habían formado por lo menos una orquesta y un coro. Dicen las crónicas de la época: “El inteligente profesor don Doroteo Segundo ha establecido una academia de música vocal e instrumental, protegida su formación por el comercio de este puerto y a petición del ciudadano Jesús Escobar. Una suscripción voluntaria bastó para comprar todos los instrumentos necesarios para la enseñanza de los jóvenes que se han presentado para aprender tan glorioso como delicioso arte. Sabemos que algunos de los alumnos de las escuelas municipales han registrado ya sus nombres entre los discípulos del ciudadano Segundo; que el número que recibe lecciones diariamente pasa de treinta y que la dedicación del profesor es esmerada; voluntariamente han ofrecido dar serenatas con estos nuevos discípulos del arte de Euterpe, tan luego como ya comiencen a las piezas bastantes para agradar la concurrencia a la Plaza principal”.\nMás adelante, con el apoyo de los notables del puerto –entre ellos los comerciantes y mineros alemanes establecidos ahí, como los Melcher, Karmann, Scoberl, Weher y otros– apoyaron una función en beneficio de la Sociedad Lancasteriana. Se consigna que “El distinguido actor don Miguel Rodríguez y Gabutti a su nombre y en el de la Compañía dramática dedica la representación de mañana a la Escuela de Artes que la Sociedad Lancasteriana de este puerto desea fundar.\n“Muy laudable es la concurrencia desinteresada de estos artistas en fomento de tan filantrópica idea y casi puede asegurarse su feliz resultado, pues parece que hay positivo empeño en contribuir a realizar la institución, según se ve lo animado de diversas personas en dar un realce extraordinario a la función.”\nCuliacán, una vez que estuvo conectado con el puerto de Altata a través del “Tacuarinero”, también empezó a recibir la visita de compañías de ópera, habilitando como escenario un corralón. Se erigió un teatro (1886) construido con madera y petates donde se escenificaban los títulos más sonados de la época. El teatro, por cierto, se llamaba “Ángela Peralta”, como lo consigna el historiador Sergio López Sánchez en su libro El Teatro Ángela Peralta de Culiacán Rosales. (De tedio, trenes y espectáculos a fines del siglo XIX), editado por el Instituto Sinaloense de Cultura en el 2010.\nYa en el siglo XX fueron comunes las orquestas, sobre todo de salón, que alternaban con las bandas. Dice el profesor Manuel “Chino” Flores que “a la orquesta la denominaban popularmente ‘música de cuerda’, y a la banda ‘de viento’. En cuanto a su preferencia, los campos estaban bien delimitados: la orquesta era música de sectores económicamente más altos, mientras que la banda era la música del pueblo y de uno que otro cacique o hacendado que, en sus parrandas, jalaba con el gusto de sus peones”.\nRelata que en 1933 existían orquestas por todo el estado, destacando la de Xavier Vidriales y de Cheché Sánchez, destacado clarinetista, en Mazatlán; y en Culiacán las orquestas Estrella, la del Cachi Anaya, la de Jesús García “papá de una numerosa familia de atrilistas originarios de El Fuerte, entre los que destaca Gilberto García, violinista de la Sinfónica Nacional y del Cuarteto México, y la de Octaviano S. Millán”.\nMenciona también, sin precisar las fechas de su fundación, a la Sociedad Filarmónica, que tenía su local por la calle Colón. Ahí se organizaban bailes que eran amenizados por las orquestas de la capital de Sinaloa.\nEn el recuento incluye otras más en Escuinapa, El Rosario, Guamúchil, Guasave, Los Mochis y El Fuerte, lo cual habla de la gran cantidad de músicos que existían en el estado y que, progresivamente, fueron emigrando en repertorios e instrumentos al tipo de orquesta norteamericana en boga.\nMás adelante, a mediados de los años cuarenta, el doctor Leopoldo Corona y su esposa Margarita Sánchez, fundaron la Sociedad de Amigos de la Música, un esfuerzo privado, ciudadano y adelantado a su época para la promoción de la música clásica en Culiacán.\nEscribió Martín Amaral que “Durante más de 25 años mantuvieron la iniciativa, trayendo a solistas mexicanos y de distintas nacionalidades. Invitaron a orquestas como la de Jalapa o Guadalajara. Incluso, en un acto que se antoja inverosímil, un día previo al primer juego de béisbol inauguraron el estadio Ángel Flores con un concierto de música clásica dirigida por José Ives Limantour”.\nEsta pareja y su asociación fueron no solo definitorias para la creación de la Banda Sinfónica del Estado y de la Escuela de Música de la Universidad Autónoma de Sinaloa, sino también pilar para el establecimiento de la Orquesta Sinfónica del Noroeste en Sinaloa.\n2). Los pioneros: La Orquesta Sinfónica del Noroeste\nMenudo, vivaz, pero de maneras afables, Luis Ximénez-Caballero (1928-2007) fue violinista, director de orquesta y un extraordinario promotor cultural. Un personaje mítico de la escena musical mexicana.\nEl maestro había sido director de la Orquesta Sinfónica de su natal Xalapa (OSX, 1952) después de haber fungido ahí mismo, desde los 14 años de edad, como violinista y asistente del director José Ives Limantour. La trascendencia de su trabajo radicó no solo en su labor como artista, sino en su capacidad para reconstruir la OSX –una agrupación musical entonces en quiebra, con apenas una treintena de músicos y la amenaza de su disolución– hasta llevarla a un primer plano nacional y a disputarle el protagonismo a la Sinfónica Nacional.\nSu concepto de orquesta-escuela fomentó el movimiento musical en Xalapa y su labor de difusión de la música hizo que la sinfónica y sus grupos se presentaran por todo el estado de Veracruz en lugares no convencionales como escuelas, seminarios, plazas públicas, canchas deportivas, iglesias y cárceles; según se afirma en la página de Wikipedia dedicada a su persona, de los 192 municipios con que contaba Veracruz en esos años, Luis Ximénez-Caballero realizó conciertos en 90.\nYa para 1963, después de esta riquísima experiencia como director y promotor, funda la Orquesta Sinfónica de Chihuahua y hacia 1964 la transforma en Orquesta Sinfónica del Noroeste, con temporadas de primavera programadas un par de años para esta región (1964-65) y luego con asiento definitivo en Guadalajara hasta el cierre de la agrupación en 1982.\nSegún se lee en el programa general de la Temporada Sinfónica de Primavera de 1964 “La Orquesta Sinfónica del Noroeste, representa la conjugación del esfuerzo de cuatro entidades: Baja California, Chihuahua, Sinaloa y Sonora, en favor de la cultura musical de la provincia mexicana, siendo el resultado más positivo de la identificación entre las más importantes representaciones de la iniciativa privada y los gobiernos de los cuatro estados, que por primera vez en la historia de México, materializan el anhelo más legítimo: La Descentralización”.\nPara la organización de los ciclos de concierto se contaba con una compleja estructura. La orquesta era una asociación civil, con un consejo directivo que incluía cuatro patronatos –uno por estado–, y cuatro comités ejecutivos estatales –uno por cada sede donde la agrupación se presentaba–.\nEn el caso de Culiacán, el presidente honorario era el Lic. Benjamín J. López; el presidente ejecutivo, el Dr. Leopoldo Corona y Corona; las vicepresidencias eran ocupadas por el Sr. Julio Ibarra y el Lic. Adolfo A. Clouthier; las secretarías, por el Sr. Francisco Villarreal y el Prof. Luis Flores Sarmiento; y las tesorerías, por los Sres. Luis Pérez Huarte y Mario Tamayo Muller. Patrocinaban el H. Ayuntamiento de Culiacán, la Canaco, la Cámara de la Industria, el Centro Bancario de Culiacán y la Unión de Agricultores de Culiacán.\nEsta temporada abarcó de marzo hasta julio de 1964, presentando un total de ¡sesenta y cinco conciertos!, con cinco programas. Los conciertos fueron en los estados mencionados; además, se incluyó a las ciudades de Durango y Torreón.\nEn Sinaloa las presentaciones fueron en Los Mochis, Culiacán y Mazatlán. Participaron como solistas el destacado violinista y compositor tapatío Higinio Ruvalcaba, la soprano norteamericana Adela Semon, la cellista inglesa Rohini Coomara y el organista moreliano Alfonso Vega Núñez. En otro programa, meramente orquestal, estuvo como director huésped el norteamericano John M. Glowacky.\nLos programas artísticos no tenían concesiones populacheras, e incluían autores como Beethoven, Dvorak, Rossini, Mozart, Chaikovsky, Händel, Smetana, Borodin, de Falla, Brahms, Liszt, Schumann, Wagner, Poulenc y Wieniawsky. En Culiacán se llevaron a cabo en el Parque Municipal Revolución, todos los segundos viernes del mes, desde marzo hasta julio.\nDespués de estos años, en el Noroeste, ya de regreso en Guadalajara, Ximénez-Caballero creó la Compañía de Ópera de la Universidad Autónoma de Guadalajara, con la que programó varias temporadas del género en conjunto con el barítono y director de escena Carlo Morelli. Realizó numerosas giras de conciertos en el Noroeste y centro Norte del país, siguiendo con su disposición para presentarse en prácticamente cualquier espacio.\nLa difusión para nuevos públicos de la música formal, de concierto, clásica, académica o como se le ocurra llamarla, es una tarea poco abordada con sistematicidad. La mayoría de las agrupaciones prefieren permanecer en su sala de concierto (lo cual es muy comprensible: para eso son las salas de concierto); pero hay otras que, sin renunciar a esa labor, también salen al encuentro de las audiencias en sus espacios cotidianos, donde quiera que estén.\nEse fue el espíritu que Ximénez-Caballero le infundió a las orquestas que dirigió y fue la impronta que, años más tarde, aparecería de nuevo con la creación de la Orquesta Sinaloa de las Artes.\n3). La Orquesta Sinaloa de las Artes\nTodavía en los años 80, una buena cantidad de gente recordaba las giras que en el transcurso de casi 20 años hizo la OSNO –a veces regular, a veces esporádicamente– por Sinaloa. En esa época Toledo Corro era gobernador del estado y había desmantelado buena parte del aparato cultural que había dejado Alfonso Calderón. El teatro –Pedro Calderón de la Barca, en ese entonces– era un elefante gris a las orillas del río Tamazula, que se abría muy ocasionalmente para montar obras en gira o alguna graduación escolar.\nSiguió así hasta la llegada al gobierno de Francisco Labastida (1987-92), quien revitalizó las actividades culturales y fundó el Festival Cultural Sinaloa, de gran renombre en su momento. Volvieron las orquestas sinfónicas al estado, como la Sinfónica (entonces) de Leningrado; los Solistas de México, dirigidos por Mata; y las michoacanas, tanto estatal como universitaria. Pero eran flor de una vez al año, que además se marchitó –como suelen hacerlo tantas– con el cambio de sexenio y de situación económica del país.\nDurante el periodo de Renato Vega (1993-98), después de un festival cultural circunscrito a Culiacán, y el de Danza José Limón realizado en Los Mochis, Difocur entró en un letargo ocasionado por la escasez de recursos (después del “error de diciembre”) y una visión regionalista del trabajo cultural.\nEn 1999, con el sexenio de Juan S. Millán, regresó el festival y, para el 2001, empezó la odisea de la Orquesta Sinaloa de las Artes. Tuve la oportunidad de participar en el diseño de la agrupación, junto con Ronaldo González, director general de Difocur; Alejandro Mojica, director artístico; y el director de orquesta Gordon Campbell. Desde un principio, la OSLA se concibió como un proyecto –no sé si intencionalmente– similar a la experiencia y el modelo del maestro Ximénez-Caballero; es decir, una orquesta destinada a la difusión estatal de la música de concierto y a la enseñanza. Otra vez, una orquesta-escuela.\nEl entorno programático de Difocur de aquel entonces, había cambiado sensiblemente. A los programas heredados de los Encuentros de Cultural Regional y el Festival de Danza José Limón, se añadieron el Festival Sinaloa de las Artes (FSA), el Encuentro Yoreme del Noroeste (a partir de 2002 Encuentro Yoreme de Sinaloa) y el Programa Permanente de Excelencia Artística.\nAparecieron también, como iniciativas ciudadanas, la temporada de la Sociedad Artística Sinaloense (1999) y el Festival Culiacán de la Guitarra (2001). Ante esta circunstancia y con una programación artística constante, los recursos para traer orquestas de concierto y presentar montajes operísticos en festival eran considerables.\nPara finales del 2000, en la cena ofrecida después de las funciones de la ópera Turadot y del concierto de clausura del Festival en la explanada de la Unidad Administrativa Estatal en los que participó la Camerata de Las Américas que coordinaba Roberto Kolb, el maestro Enrique Patrón de Rueda sugirió la creación de la orquesta de Sinaloa. Ahí mismo recomendó y presentó al maestro Gordon Campbell –entonces cornista en la Camerata– como el indicado para formarla.\nEl maestro Campbell tenía ya una bien ganada fama como formador de orquestas. Había cimentado este prestigio con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (OSA). De hecho, unos meses antes nos habíamos reunido para explorar las posibilidades de que la OSA participara en el segundo festival. Por razones presupuestales no fue posible, pero ese acercamiento favoreció también para que al año siguiente se integrara al maestro Campbell en el equipo que diseñó el proyecto de la OSLA, que inicialmente era de orquesta sinfónica. Pero, para las posibilidades presupuestales del Difocur de entonces, era incosteable. Se hizo una reducción a una orquesta de treinta y seis integrantes que tampoco resultó viable. Finalmente se propuso una orquesta clásica de veinticinco. Aun así era difícil. La vuelta de tuerca definitiva fue tomar del presupuesto de festival una cantidad para que, sumada a otra similar otorgada de manera extraordinaria por la Secretaría de Finanzas –entonces a cargo del Lic. Óscar Lara Aréchiga–, se iniciara con esa dotación. Ahí se decidió su creación, sin tener que esperar hasta el año siguiente para incluirla en el presupuesto de la institución.\nInició entonces el proceso de reclutamiento, totalmente a cargo de Gordon, que invitó a algunos músicos de las orquestas de México (en particular, como era de esperarse, de la de Aguascalientes) y a varios del extranjero, para los que abrió una convocatoria.\nEste proceso se llevó a cabo de mayo a agosto de 2001 y en él se hicieron las audiciones, los trámites migratorios y los arreglos de transportación y alojamiento para los primeros músicos. Leonor Quijada, entonces encargada de logística de Difocur fue quien sacó adelante los trámites que permitieron, a partir del primero de septiembre de ese año, contar con los primeros veinticinco músicos y su director.\nRecuerdo con claridad el primer ensayo en la Sala Socorro Astol (entonces Lumière): era la partitura de Jarabe, de Eduardo Gamboa. El maestro Campbell dirigió la primera lectura y la ejecución sonó impecable de principio a fin, como ejecutada por músicos que se conocieran por largo tiempo. La Orquesta Sinaloa de las Artes era una realidad.\n4). Los primeros pasos (2001-2004)\nDurante la celebración de ese 16 de septiembre, la orquesta tuvo una pequeña participación. Al calor del verano culiacanense sufrieron músicos e instrumentos; hubo necesidad de mandar traer un lutier (michoacano, hasta donde recuerdo) para reparar algunos violines y cellos, reventados por la humedad y el calor; los músicos, afortunadamente, soportaron estoicamente. Fue la primera advertencia: para programar a la orquesta en lugares no convencionales era necesaria una de dos condiciones: que los locales tuvieran aire acondicionado o que los conciertos se hicieran en las temporadas de clima benigno.\nPosteriormente, la orquesta se presentó en octubre, con refuerzos de la Camerata de Las Américas, en la ópera Madama Butterfly, de Puccini, los días dieciocho en Mazatlán y veinte en Culiacán. El director concertador fue el maestro Patrón de Rueda, con Silvia Rizo y Jorge López Yáñez en los protagónicos, acompañados por el Coro de Mazatlán dirigido por Antonio González y la dirección escénica de Luis Miguel Lombana. La concertino fue la maestra Olena Bogaychuck.\nDías más tarde, el veinticinco, tuvo su presentación oficial con su director artístico y su dotación original. Se hizo un programa que en la primera parte incluyó el Jarabe de Gamboa; después, con Paquito D’Rivera como solista, el Concertino para clarinete y orquesta de Carl Maria von Weber; el Adiós Nonino, de Astor Piazzola con arreglo para saxofón y orquesta; y el Adagio sobre un tema de Mozart, del propio Paquito.\nDespués del estreno del Jarabe, la ovación en el teatro Ángela Peralta fue estruendosa, pero no bajó la tensión en el escenario (el propio Gordon olvidó presentar al compositor de la pieza, que estaba presente en la sala) hasta que apareció Paquito por el lado derecho del escenario. –“Vámonos divirtiendo todos, ¿no?”, dijo en cuanto se puso al lado de Gordon. Y la consigna se cumplió con creces.\nEn la segunda parte del programa participaron solo los del quinteto de Paquito, salvo en la pieza final, Brenda, para la cual volvió a llamar a la orquesta. Fue un excelente fin de fiesta.\nEl segundo concierto, el Teatro Pablo de Villavicencio, ante una sala llena y con la presencia del gobernador del estado, la OSLA repitió el éxito y consiguió, desde el principio, el cariño de los sinaloenses. Igual sucedió en la tercera presentación en la ciudad de Los Mochis.\nLa primera temporada, que inició una vez terminado el festival, se tituló “¿Para qué una orquesta?”. Este título estaba escogido para dar a conocer las posibilidades de la orquesta y su concurrencia con los diferentes programas de Difocur. Así, se presentaron los programas Para toda la familia, Para conocer a tu orquesta, Para los fanáticos de la música, Para las comunidades municipales, Para la SAS, Para el director y sus favoritos, y Para la Navidad. En esta primera temporada se hicieron conciertos en Culiacán, Mazatlán, Los Mochis, Sinaloa de Leyva, Mocorito, Pericos, Guasave y Badiraguato.\nPara la de Primavera 2002, la orquesta participó en una diversidad de programas culturales que incluyeron, además de las sedes ya mencionadas, a San Ignacio, Navolato, Escuinapa, Concordia, El Rosario y La Cruz de Elota. Con el ayuntamiento de Culiacán se hicieron conciertos de cámara en Quilá, el Tamarindo, El Salado, Sanalona, Costa Rica, El Espinal y Tacuichamona.\nEn ese año, se inició también el ciclo Café Concierto, una serie de programas de música de cámara en Culiacán. Con los músicos de la orquesta se formaron ocho grupos, que presentaron igual número de conciertos. Tuvo un inicio incierto, en parte por falta de promoción y en parte porque el público para esta música no es tan amplio. El primer concierto, con el dueto de percusiones de Jorge Barreda y David Espinoza, tuvo una pobre asistencia: 6 personas, incluyendo funcionarios. Con todo, el concierto se llevó a cabo en la sala de usos múltiples del Casino de la Cultura.\nPara el siguiente apareció una buena idea: permitir que durante el concierto la gente pudiera tomar no solo café, sino una copa de vino, algún refresco y probar bocadillos mientras disfrutaba de la música. La respuesta fue muy buena. Para el tercer concierto no cabía el público en la sala del Casino y se tuvo que mudar al Museo de Arte de Sinaloa, donde se llevó a cabo el resto de conciertos teniendo, en el de clausura, más de 400 asistentes.\nMás adelante, el programa se tuvo que cambiar al Teatro Pablo de Villavicencio para poder atender la demanda del público, que se mantenía en un rango de 500 a 600 personas por concierto.\nCon este ritmo de presentaciones, sostenido durante las temporadas que comprende el periodo de Otoño 2001 a Otoño 2004, la OSLA ofreció más de 380 conciertos, entre didácticos, orquestales y de cámara.\nSon de mencionar, por su relevancia, los ofrecidos con Arturo Sandoval, Gonzalo Romeu, Sergio Alejandro Matos, Abel Pérez Pitón y los solistas sinaloenses Heriberto Soberanes, Alejandro Madrid y Rosa María Valdés. Además, fue importante la participación de la orquesta con la Compañía Nacional de Danza en el ballet La Bayadera, dirigida por el maestro Enrique Patrón de Rueda.\nUno de los momentos más altos de la agrupación fue la gala de ópera ofrecida por el tenor catalán José Carreras, el doce de mayo de 2003, en el Teatro Pablo de Villavicencio. Participó como director huésped el director argentino Enrique Ricci, lo mismo que la soprano española Ana María González. Para la pieza final, el Brindis de La Traviata, el maestro Carreras invitó al escenario al tenor sinaloense Juan Carlos Angulo. El recital fue memorable y sin duda significó un hito en la vida cultural de Sinaloa. Fue también la primera vez que pudimos entrever las posibilidades de tener una sinfónica, mismas que se concretarían al año siguiente.\n5). Primeras producciones\nLa presencia de la orquesta en Sinaloa potenció además la creación de otras compañías: el mismo año de su creación se formó el Coro de Sinaloa, bajo la batuta del prestigiado maestro Jorge Medina. El maestro Medina, de inmediato, imprimió su sello de profesionalismo y regularidad, y a unas pocas semanas de haberse formado, en septiembre de 2001, comenzó una serie de conciertos corales.\nJorge Medina regresó a la Ciudad de México y entonces, por petición de Gordon Campbell, se invitó al maestro Sergio Martínez Chávez para dirigir el coro, ahora llamado de la Ópera. Con Sergio también llegaron dos cantantes-instructores para apoyar con la docencia: Consuelo Vázquez y Marco Antonio Rodríguez. Con estas bases y con la contratación del maestro Eric Steinmann se formó la Compañía de Ópera de Sinaloa y se estuvo en posibilidad de producir montajes de ópera y zarzuela. Así, se presentaron Elíxir de Amor, Gianni Schicchi (cuya producción, escenografía, vestuario y utilería fueron hechas en Culiacán), Cavalleria Rusticana y Los Payasos.\nEn este periodo se realizó también el concierto de música tradicional sinaloense (octubre de 2003), conjuntando a la OSLA con la Banda de los Hermanos Rubio. Estrenado en el Teatro Pablo de Villavicencio durante los festejos de la Fundación de Culiacán, fue un éxito inmediato. Tanto así que, por artes corsarias, en las gasolineras de la ciudad empezaron a vender –sacados de quién sabe dónde–discos compactos con la grabación del concierto. De inmediato, el director de Difocur ordenó que se mandaran hacer ediciones propias con la grabación del concierto, remasterizado tanto por Aldo Rodríguez como por Jorge Coty Burgueño.\nSe consiguió la comercialización a través de un convenio con la cadena de farmacias Farmacón. Varias reediciones fueron vendidas, debido a la demanda que tuvo el disco.\nFue en ese mismo año que la OSLA recibió el apoyo de la Asociación de Amigos de Culiacán como organismo promotor. Esta asociación que fundó la pareja de Leopoldo y Margarita Corona, resurgió fiel a su labor de (en aquel entonces) casi sesenta años de promover la difusión de la música clásica en Sinaloa.\nComo parte de estas acciones, Heriberto Kuroda financió la edición de un libro con fotografías de los músicos y de algunos conciertos de la orquesta. La autoría de las fotos es de Roberto Bernal. Este libro, que se imprimió en diciembre de 2003, presenta uno a uno a los 36 atrilistas que tenía ya la orquesta y a su director artístico; incluye además una ficha biográfica de cada uno de ellos.\nKuroda escribiría en la presentación: “…Y en la tierra de la tambora, los corridos y los chirrines, se ha roto el paradigma de la globalifobia”. Para entonces la orquesta y su intenso trabajo ya habían logrado prestigio y carta de naturalización en el estado y sus presentaciones contaban con un público cada vez más numeroso y entusiasta.\nCasos especiales fueron los de Guasave y Mazatlán, donde se contó con el apoyo de dos excelentes promotores culturales: el Ing. Ricardo “Cayo” Urquijo, director de Difusión Cultural del puerto, y del Prof. Héctor Ugalde, Director de Educación, Cultura y Deporte de Guasave. Con el Ing. Urquijo se logró que la orquesta estuviera regularmente en Mazatlán, tanto para ofrecer conciertos como para actividades académicas en la Escuela de Música, como se relatará más delante.\nEl profesor Ugalde realizó una labor tal, que hizo que el Auditorio Héroes de Sinaloa (entonces el de mayor capacidad en el estado, con más de 1100 localidades) luciera lleno en cada una de las presentaciones que se hicieron ahí entre el 2002 y el 2004.\nDurante el receso de verano 2004 de la orquesta, el gobernador Juan S. Millán dio instrucciones para que la orquesta creciera a sinfónica. Se contrataron 26 músicos más, para completar una dotación de 62. El anuncio oficial se hizo en septiembre del 2004, durante la entrega del premio Sinaloa de las Artes al pintor y escultor mazatleco Antonio López Sáenz\nFormalmente, la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes se presentó en la Ciudad de México, en los festejos del 70 aniversario del Palacio de Bellas Artes, el 30 de octubre de 2004. La programación general incluía conciertos de la Orquesta Sinfónica del Estado de México, de I Solisti Veneti y de la OSSLA, además de la presentación de la Compañía Nacional de Danza.\nEn su oportunidad, la orquesta de Sinaloa interpretó Cuadros de una Exposición, de Mussorgsky; hizo el estreno absoluto de Danzas Apócrifas, de Aldo Rodríguez; y terminó con el estreno –absoluto también– de la Suite Culiacán, de Eduardo Gamboa.\nEl cuatro de noviembre, la orquesta hizo su presentación formal en el estado, en el Teatro Pablo de Villavicencio, interpretando el mismo programa.\nEn el siguiente mes y medio, la OSSLA se presentó también en Los Mochis, Guasave, Guamúchil, Cosalá y Mazatlán; además, se hizo el montaje de El cascanueces con la Academia de la maestra Karemia Carreón del Rey. Las actividades culminaron en la explanada de la Unidad Administrativa Estatal, en el Festival Decembrino.\n6). La Sinfónica (2005-2010)\nDe pronto, ya era otro sexenio, el de Jesús Aguilar Padilla (2005-10). Otros conceptos, otra agenda. Pero era el mismo Difocur, con un presupuesto incompleto y con el compromiso de mantener una Sinfónica.\nUna vez que se ratificó el nombramiento de Ronaldo González como director general, la orquesta reinició actividades, con el propósito de consolidar su pertinencia como programa de gobierno.\nLa experiencia que se había tenido con una agrupación de tal tamaño era realmente poca. En el periodo anterior tan solo se había trabajado durante tres meses con esta conformación, de tal forma que los asuntos por resolver (contrataciones, servicios médicos, traslados, hospedajes, viáticos, compra de partituras, etc.) llegaron juntos.\nAdemás, había que reformular sus objetivos programáticos y hacer eficientes sus posibilidades como detonador de un movimiento artístico en la región. Se pretendió, pues, a partir de esta nueva dotación: a) llegar al mayor número de sinaloenses; b) realizar producciones de música para la escena, incorporando a los grupos y cantantes sinaloenses; c) fomentar la creación musical, estrenando obras de compositores locales; d) incrementar los montajes con artistas y grupos internacionales; e) realizar presentaciones en diferentes estados de la República, representando a Sinaloa; y f) incidir en los programas de enseñanza musical profesional en la Escuela de Artes José Limón de Culiacán y la Escuela de Música Enrique Patrón de Rueda de Mazatlán.\nAsí, primero se diseñaron programas para que la orquesta tuviera presencia, además de en las ciudades, en la totalidad de cabeceras municipales. La OSSLA conservó la estructura programática de dos temporadas orquestales (Primavera y Otoño) y una de música de cámara (Invierno). Las primeras contuvieron un promedio de doce programas por temporada, con alrededor de 24 presentaciones, más los conciertos extraordinarios, entre 5 y 6 cada año. El ciclo anual de conciertos (incluyendo los de cámara) superaba entonces las cien presentaciones.\nA partir del 2005, con las posibilidades que otorgaba la nueva dotación, se formaron dieciocho grupos de cámara, con los cuales se organizó una temporada de conciertos en todos los municipios que se llamó “Toda la orquesta, todo el estado”. Con la complejidad logística que esto implicaba, a lo largo de tres semanas, entre febrero y marzo de 2005, se ofrecieron cincuenta y cuatro conciertos.\nDentro de la temporada de Primavera se montó la ópera La Bohème, coproducción con el estado de Tamaulipas que se había presentado con la OSSLA el octubre anterior en diversas sedes de esa entidad del Noreste de México.\nEn ese mismo año, el festival cambió de formato y de nombre, pasando a ser Feria de las Artes y a durar cinco semanas, entre octubre y noviembre. Para ese periodo se diseñó una temporada de artes escénicas, y la OSSLA participó con tres programas: dos conciertos crossover con la Banda del Recodo (arreglos del maestro cubano, ya fallecido, Tony Taño); dos conciertos con la banda de blues Siegel-Schwall; y el montaje en espacios abiertos de la ópera Cavalleria Rusticana. Los montajes de esta última se hicieron en Los Mochis (Iglesia del Sagrado Corazón); Guasave (Iglesia del Rosario); en Villa Unión (Iglesia de san Juan Bautista); y en la iglesia de Imala, Culiacán.\nPara 2005 ya fueron constantes los montajes de ópera, opereta y zarzuela; por lo regular, se realizaron tres montajes por año, en los cuales participaron el Coro de la Ópera, solistas de la Compañía y la orquesta, teniendo con frecuencia solistas invitados.\nTambién fueron importantes las presentaciones ofrecidas por la OSSLA en otras entidades del país, como la de León, Guanajuato, acompañando al tenor Plácido Domingo (marzo, 2006).\nEl 2007 se presentó en el Teatro Degollado, dentro del Festival de Mayo de Guadalajara, con los montajes de La consagración de la primavera, de Stravinsky; y Bolero, de Ravel; acompañando al grupo de danza Delfos. En junio, la orquesta recibió un importante reconocimiento por su labor en la difusión de la música y su calidad interpretativa. Fue otorgado por la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música en el Palacio de Bellas Artes, marco en el cual ofreció un concierto con música de Shostakovich y Bártok.\nEse mismo año, en la Feria de las Artes de Sinaloa, se llevó a cabo el estreno mundial de la Misa Flamenca en versión sinfónica. Este montaje incluyó también al Coro de la Ópera y a la Compañía Flamenca de Tito Losada, durante el cual se realizó parte de la película documental española “Senderos del alma”. En la clausura de esta misma feria se realizó un concierto en homenaje a Pedro Infante, con la participación del tenor sinaloense José Manuel Chu.\nEl 2008, la dirección general de Difocur pasó a manos de Sergio Jacobo Gutiérrez. En ese año, la OSSLA también realizó presentaciones fuera del estado, participando en las celebraciones del 5° aniversario del Teatro Diana en Guadalajara. Acompañó al pianista sinaloense Joel Juan Qui, ejecutando el concierto Emperador de Beethoven. De igual manera, dentro de la Feria de las Artes, realizó conciertos debutando a tres artistas sinaloenses: el director de orquesta Víctor Osuna, la pianista Linda Caudillo y el clarinetista Pavel Ocampo.\nEn el 2009, tres producciones fueron relevantes: la primera, el montaje de Cuadros de una Exposición con el grupo Delta Teatro, bajo la dirección de Teresa Trentín, de la compañía italiana Brujerías de papel; la segunda, la obra de teatro Todo buen niño debe cantar, de Tom Stoppard, dirigida y actuada por Angélica Aragón. Participaron además los actores Miguel Ángel Ferriz y Alejandro Calva. La obra se presentó en Culiacán, Mazatlán (ambas en septiembre) y en el Teatro de la Ciudad de México (noviembre).\nLa tercera fue homenaje por los noventa años del maestro José Ángel Espinoza “Ferrusquilla”, para lo cual se hicieron catorce arreglos sinfónicos de sus canciones, a cargo de los maestros Dimitri Dudin, Ricardo Martín Jáuregui, Alberto Núñez Palacios, Gonzalo Romeu, y Tony y Aneiro Taño. Los conciertos se presentaron en Sinaloa y en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes en la Ciudad de México. Se realizó una edición en disco compacto con la grabación en estudio de estos arreglos, primero de la OSSLA que tuvo distribución nacional.\nEn abril de 2010, dentro de la Feria de las Artes, la OSSLA volvió a hacer el montaje al aire libre de la ópera Cavalleria Rusticana, ahora en el atrio de la Catedral de Culiacán, con solistas pertenecientes a la Compañía de Ópera de Sinaloa, a excepción de Fabiola Venegas, ganadora del primer Concurso Internacional de Canto de Sinaloa. Terminó el año y el sexenio dedicando la Temporada de Otoño al ciclo completo de las sinfonías de Ludwig van Beethoven.\nEn el área educativa, el impacto de la OSSLA en la enseñanza de la música fue notable. No solo la Escuela de Música de Difocur (Instituto Sinaloense de Cultura a partir de julio de 2008), sino también la de Mazatlán, pudieron contar con maestros egresados de las más prestigiadas universidades y conservatorios nacionales e internacionales.\nLa Escuela de Artes José Limón ya había obtenido el registro de validez para su Licenciatura en Música, y la presencia de la sinfónica aseguró maestros para todos los instrumentos.\nRicardo Urquijo, director del Instituto de Cultura de Mazatlán entre 1993 y 2004, y organizador de los encuentros entre la OSSLA y la Orquesta Juvenil de Mazatlán, cuenta que “Los maestros músicos compartieron con los muchachos, no solo técnicas, sino secretos personales de interpretación, y se creó entre ellos un vínculo de identidad (tal) que unos y otros se convirtieron en admiradores mutuos y amigos.\n“Algunos de los integrantes de la hoy Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes se convirtieron en maestros de planta de la escuela de Mazatlán, asistiendo cada sábado a impartir clases de algún instrumento a alumnos de nivel avanzado”.\n7). Las falencias\nCon el trabajo realizado en este periodo que comprende de 2001 a 2010, fueron muchas las experiencias obtenidas, pero también quedaron varios problemas pendientes. A continuación, enumero los que creo son más importantes:\na) Formalización de la compañía artística. La OSSLA siempre fue considerada un programa, no compañía estatal: del presupuesto general de la institución, se determinaba, enero con enero, cuál sería el correspondiente a la agrupación. Esto generaba una incertidumbre que no permitía la programación de la orquesta con la anticipación debida, de tal manera que se esta se elaboraba, en los momentos óptimos, con un máximo de cuatro meses.\nHabía una repercusión también en el tipo de contrato que se podía hacer: se recurrió al esquema de pagos por honorarios abarcando los periodos de temporada y los meses de receso. Aunque durante los primeros nueve años solo se rescindió el contrato a un atrilista (por problemas disciplinarios), no dejaba de provocar inseguridad laboral este sistema, aun y cuando los nuevos contratos se emitieran y firmaran antes del receso de verano.\nEsta inseguridad, entre otros motivos que tienen que ver con asuntos que más adelante mencionaré, hizo que hubiera una rotación de músicos más numerosa de lo deseado.\nb) Administración. La administración del presupuesto de la orquesta requería de un centro de costos propio, que permitiera el flujo de los pagos, sobre todo los de solistas e invitados, renta de partituras, compra de instrumentos, etc. En el esquema de administración no fue posible y, a todas luces, resultaba una gran carga de trabajo para la dirección administrativa. Hay que tomar en cuenta que la complejidad de una agrupación profesional de esta magnitud requiere de movimientos financieros semana tras semana.\nc) Infraestructura física. También fue notoria la falta de equipamiento físico para albergar a la orquesta. Mientras funcionó como orquesta clásica, aun con su aumento a 36 integrantes, ensayaba con regularidad en la Sala Lumière (hoy Socorro Astol) y hacía los conciertos en el Teatro Pablo de Villavicencio. Cuando se aumentó a sinfónica era necesario hacer todo –ensayos y presentaciones– en el teatro. Considerando los múltiples usos para los que era requerido el recinto, cada vez fue menos posible que la orquesta tuviera la exclusividad de uso. Entonces se habilitó la parte de los altos de los camerinos como salón de ensayos, oficina administrativa y bodega de instrumentos.\nOtro asunto pendiente fue el del transporte. Por su costo, no fue posible contar con camiones propios, que permitieran versatilidad y continuidad con el servicio, indispensable para una compañía que recorría todo el estado.\nd) Los servicios médicos fueron otro problema recurrente. Aunque se tenía un convenio con el Hospital General de Culiacán para otorgarlos, con frecuencia resultaban conflictivos por la carga de trabajo que generaba para el hospital atender también a los afiliados al Seguro Popular. En ocasiones, gracias a la benevolencia del Hospital Civil se canalizaron a esa institución algunos casos.\ne) Representatividad laboral. Debido a los conflictos que se fueron dando entre el director artístico y los músicos –entendible, considerando el trato cotidiano, la formación y los intereses de cada cual– fue necesaria la creación de dos representaciones del cuerpo orquestal. Una, el Consejo de Músicos, orientado a dirimir conflictos de relaciones laborales y el cual se integró eligiendo por votación interna a un representante de cada una de las secciones de la orquesta; y la otra, el Consejo Artístico, que era integrado por los principales de sección y donde se trataban los asuntos concernientes a las audiciones para nuevos integrantes, repertorios de temporada y otras consideraciones tipo técnico-artístico.\nSin embargo, las evaluaciones de desempeño –tanto internas como externas– para todos los integrantes, administrativos y artísticos, incluyendo al director, nunca se hicieron de forma sistemática.\nf) Los públicos. Tampoco se hicieron estudios acuciosos de impacto social, más allá de las estimaciones de público asistente, que resultaban imprecisas debido a que la OSSLA se presentaba en recintos abiertos donde era difícil contar la audiencia, y a que muchas de las temporadas tuvieron entrada libre, por lo que –en la mayoría de los casos– no había un boletaje que permitiera el conteo. Este último asunto tuvo también repercusión en la formación del público, pues no se acostumbró a pagar por asistir.\ng) La promoción. No se logró integrar un aparato de promoción eficiente. Si bien se contó con el apoyo de Amigos de la Música, este se fue diluyendo por la falta de sistematicidad. Si una cosa quedó clara, además, es que la publicidad no es suficiente; que no bastan los boletines ni los anuncios en cartelera. Que hace falta quien motive a todos los segmentos del público interesado, que haya pláticas y conferencias, y que se conforme una programación coherente con la formación y los intereses de los aficionados a la música.\nTampoco se hizo de manera sistemática una encuesta de satisfacción, ni una investigación que diera luz sobre qué épocas, autores y géneros musicales resultaban más interesantes para la audiencia, ni para conocer el perfil demográfico del asistente, mucho menos para saber los precios que se consideraban justos por concierto. Esto es un instrumento necesario para el diseño de temporadas y para conocimiento de las audiencias, aunque en algunos rubros no resulte definitorio por completo.\nCon eso y todo, la presencia de las orquestas ha resultado –y esto está a la vista– benéfica para Sinaloa. Desde los pioneros que hace más de cincuenta años iniciaron el trabajo de difusión con una orquesta compartida, hasta la agrupación propia, la OSSLA, que ya forma parte de la cotidianidad sinaloense.\n5 diciembre, 2016 at 9:18 am - Reply\nspW1iE Quality and also high-class. Shirt is a similar method revealed.\n8 diciembre, 2016 at 9:14 pm - Reply\n11 enero, 2017 at 9:35 pm - Reply\n18 enero, 2017 at 7:04 am - Reply


Policía capturó a domiciliario por delito de receptación en Santa Marta | Diario La Libertad - Con La Fuerza De La Verdad\nInicio Crónica Judicial Policía capturó a domiciliario por delito de receptación en Santa Marta\nContinúan los resultados operativos en materia de seguridad entregados por la Policía Nacional, por parte de las unidades adscritas al Modelo Nacional De Vigilancia Comunitaria Por Cuadrantes de CAI Mercado, logran realizar la captura de un ciudadano por el delito de Receptación.\nSiendo aproximadamente las 13:00, en la calle 22 con carrera 3 del barrio Centro, se realizó la captura en flagrancia del señor Luis Humberto Rosales Sánchez de 33 años de edad, quien fue sorprendido con 01 motocicleta de placas AHV18D, color naranjada, avaluada en $3.500.000.\nAl proceder a verificar las placas del automotor en la base de datos de la Policía Nacional, se pudo establecer que dicha motocicleta fue reportada al parecer por el delito de hurto.\nDe inmediato, el hombre le fue leído los derechos como capturado y junto a la motocicleta, fue trasladado hasta las instalaciones de la Fiscalía Uri de Santa Marta, donde fue dejada a disposición por el delito de receptación.\nEl Comando de la Policía Metropolitana de Santa Marta, invita a la construcción y consolidación de la convivencia y de la seguridad ciudadana. Lo anterior, con base en e humanismo, la corresponsabilidad y el trabajo cercano a la comunidad.\nArtículo anteriorLa JEP recibe espaldarazo de la Fiscal de la Corte Penal Internacional\nArtículo siguienteComesaña le a dedicado más de cinco décadas y su derecho al trabajo no puede ser vulnerado: Julian Páez, abogado


Las becas le apuntan a varios temas de ciudad, con los que se pretende fortalecer la investigación en Manizales. Algunas de ellas cuentan con apoyo de hasta $ 8 millones.\nA través de la alianza con el Sistema Universitario de Manizales (SUMA), la Secretaría de Planeación de Manizales cerró la fase de la convocatoria para los estudiantes que realizan investigaciones aplicadas a la solución de las necesidades de desarrollo sostenible para los manizaleños y la utilización de sus resultados en la gestión pública local.\nNatalia Escobar Santander, titular de esta cartera, indicó que se trata de becas otorgadas por la Administración Municipal y las universidades del sistema SUMA, las cuales tendrán apoyos de hasta $ 8 millones por estudiante. “Lo que logramos aquí fue una participación en algunos ejes temáticos importantes para Manizales, la mitad de ellos fue por estudiantes de la Universidad Nacional”, señaló la funcionaria.\nLos proyectos inscritos fueron de estudiantes de las universidades Católica de Manizales, con dos iniciativas; de Manizales, con cinco propuestas; de Caldas, con seis; Autónoma de Manizales, con nueve, y Nacional de Colombia, con 19 propuestas. En total, fueron entonces 41 proyectos inscritos.\n“La mayor parte de los trabajos está relacionada con transformación digital, creación de empresas verdes, reactivación económica, Manizales biodiverciudad e innovación pública”, destacó Escobar Santander.\nAcotó que 24,39 % de los proyectos presentados responde a enfoques temáticos, como Ecosistema de transformación digital, 17 % a iniciativas de más empresas verdes y 14 % a necesidades en Manizales biodiverciudad e innovación pública.\nAlgunas de las iniciativas le apostaron también a aportar a temáticas como el Pacto por la reactivación económica, vivienda sostenible, La Vida es Bella, primera infancia, ciudad universitaria y envejecimiento.


¿Practicar cunnilingus puede producirte gonorrea? | Mujer Pandora\n¿Practicar cunnilingus puede producirte gonorrea?\nEntérate qué enfermedad podría aparecer luego de realizar esta actividad sexual\n11 de Julio del 2017 - 18:55\n¿Será posible que el sexo oral produzca gonorrea u otro tipo de enfermedades de transmisión sexual? Según la OMG (Organización Mundial de la Salud) existe un alto riesgo de llevar esta práctica en la intimidad, pues se contribuye a crear un nuevo tipo de gonorrea que es casi incurable de tratar.\n"Cada vez que utilizamos un nuevo tipo de antibiótico para tratar la infección, la bacteria evoluciona para resistir. Ésta es responsable de una gonorrea especialmente 'inteligente'", contó la doctora Theodora Wi, a través de un comunicado de la OMS, en el que revela la necesidad de desarrollar nuevos medicamentos que sean más poderosos.\n¿Cómo es causada la gonorrea? Todo comienza por la aparición de la bacteria Neisseria gonorrhoea que puede infectar con rapidez los genitales, el resto y la garganta, lugar en el que es más difícil llevar un tratamiento. "Cuando usas antibióticos para una infección típica en la garganta, éstos se mezclan con la bacteria, esto se va agrupando y resulta en el desarrollo de resistencia, lo que podría generar una especie de 'súper gonorrea'", mal en el que "las complicaciones afectan más a las mujeres".\nCasi 78 millones de personas se contagian de gonorrea en el mundo cada año. Padecer esta enfermedad, en el cual sus síntomas son difíciles de detectar, causan infertilidad y fácil contagio del virus del VIH/Sida. La doctora Wi dijo que ya se registraron tres casos en los que la infección es totalmente intratable: Japón,Francia y España.\nPara llegar a esta conclusión se realizó un análisis en 77 países. Los expertos temen que los tres casos intratables identificados son sólo la punta del iceberg, porque la mayoría de las infecciones de gonorrea se contagian en los países más pobres, donde los casos son más difíciles de detectar. Por último, debes saber que la enfermedad se contagia a través del sexo vaginal, oral o anal sin protección. Algunos de los síntomas frecuentes son una secreción genital espesa de color verde o amarillo, dolor al orinar y sangrado entre los períodos, en el caso de las mujeres.\nEsto te puede interesar: Conoce el momento del día en que debes tener más intimidad, según tu edad\nintimidad sexo oral sexo


espacio en blanco: Repartiendo premios por montones\nPublicado por EL "LIC" en 7:40\nMuchas gracias por la mención!!! =)\nDe verdad quedo muy agradecida, tanto por la misma como por las palabras como la expresas! =)\nYa es la segunda vez que me otorgan este premio y me siento muy honrada. =)\n7 de julio de 2007, 10:26:00 GMT-7\nJeje. Pues muchas gracias lic.!!!\nEs usté harto amable y atento.\n7 de julio de 2007, 19:56:00 GMT-7\nFELICIDADES POR EL PREMIO! BIEN MERECIDO SEGUN MI OPINION TAMBIEN!... ;)\n8 de julio de 2007, 15:09:00 GMT-7\n8 de julio de 2007, 21:56:00 GMT-7\nwowww osita se sintio porq no le di el premio jajaa q bueno q tu no eres sentido jejee\nniño cuando quieras te enseño a poner links en los post es facil jeje a mi me enseñaron\n9 de julio de 2007, 12:39:00 GMT-7\nSaludos mi Lic. excelentes nominaciones.\n10 de julio de 2007, 17:14:00 GMT-7\nMiguel, antes que nada, ¡muchas felicidades!\nMuy merecido tu premio :D\nY, por supuesto, muy buenas recomendaciones. Les echaré un vistazo ;)\n10 de julio de 2007, 20:21:00 GMT-7\nwowwww tu si eres buena onda un amigazooo no como maky gacha mala onda mal agradecida¡¡¡¡....y si hablamos de sentidas.. si hubiera un concurso de sentidas ella perderiaaa x sentidaaa......ahhh pero no hablemos de ella yo estoy sumamenteeee hipersuperarchirequeterecontraaemocionadisisisisisismaaaaaaaaaa felizzzzzzzz por haber recibido un premio y mas q tu me lo obsequiasteee wowwwww acabo de sentirme como un pavorreallll no quepo jijiji. definitivamente soy la 2a. mujer mas feliz del mundooo\nmil gracias de vdd y a ti tambien felicidades xq recibiste el premio te lo mereces. te dejo miles miles de osibesitos.\n10 de julio de 2007, 22:02:00 GMT-7\neeeeeeeeeeeeeeey muchas muchas gracias en verdad qeu el que usted diga esas cosas de mi me hace sentir super!!!!!!!!!!!!!\ny gracias por que uste me ha hechado porras desde el principio\nsaludos de superheroe emotivo\n11 de julio de 2007, 3:11:00 GMT-7\nexijo post jeje, pinche jenny se pasa:(\n11 de julio de 2007, 9:40:00 GMT-7\nQue buenas recomendaciones... todos estos blogs son buenos y bien diferentes...\n28 de julio de 2007, 13:00:00 GMT-7\nSe publicara mas seguido, nomas por usted. :)\nGracias mi lic, un abrazote y muchos saludos.\n5 de agosto de 2007, 12:31:00 GMT-7


Pescador en aprietos, rescate en el río Guamuéz – MiPutumayo.com.co\nPescador en aprietos, rescate en el río Guamuéz\nSiendo aproximadamente las 10:00 am del día domingo 26 de septiembre, se recibe una llamada en las instalaciones del cuerpo de bomberos voluntarios de la ciudad de La Hormiga, por parte de la Inspectora de Policía de El Placer, manifestando la desaparición de una persona en la noche del día sábado, el cual según sus familiares, había salido a pescar al río Guamuez, más exactamente en el punto denominado puerto amor de esa inspección.\nAl hacer un registro con el personal de bomberos voluntarios de la ciudad de La Hormiga, se pudo constatar de que había una persona atrapada por la creciente súbita del río en una pequeña isla, el cual había improvisado sobre un árbol un sitio para pasar la noche y esperar un pronto rescate.\nAl ver la difícil situación se informó al señor alcalde y al secretario de gobierno municipal, sobre la gravedad de la emergencia, de inmediato solicitaron a Ecopetrol, el apoyo de un helicóptero para realizar el rescate; el ingeniero José Miguel Galindo Superintendente de Ecopetrol del Putumayo autoriza dicho vuelo, pero, por problemas climáticos toco esperar que cesara la lluvia.\nGracias a la experiencia de la tripulación se pudo entrar en marcha el rescate, con el personal del cuerpo de bomberos de La Hormiga.\nSe procedió y efectivamente se encontraba el señor muy desesperado, nervioso pero consiente. El teniente del cuerpo de bomberos voluntarios Juan Francisco Marquez, desciende y realiza la respectiva extracción, pudiendo así llevar sano y salvo a tierra firme a la víctima, Eduardo Calvache\nInformación y Fotos : Roger Portilla


Pepa San Martín en Plenaria UDD: “Todos tenemos algo que comunicar” - Publicidad (Santiago)\nPepa San Martín en Plenaria UDD: “Todos tenemos algo que comunicar”\nLa directora de “Rara”, conversó con los estudiantes de Taller de Comunicación Escénica y compartió con ellos sus cortos La ducha” (2011) y “Gleisdreieck” (2012).\nLos alumnos de la asignatura Taller de Comunicación Escénica tuvieron la visita de una destacada cineasta nacional, en el marco de la Clase Plenaria de esta cátedra, incluida en la malla integrada de las carreras de Cine, Publicidad y Periodismo de la UDD.\nEl martes en el Auditorio 114 del Campus RESB de la UDD, la cineasta María José “Pepa” San Martín se reunió con los estudiantes y conversó sobre su profesión y sus motivaciones para hacer películas.\n“Uno no hace películas para ir a festivales. Uno hace esto porque las ideas que uno tiene, que a uno le gustan, hay que convertirlas en comunicación. Para mi es importante que las películas desarrollen emociones, no que sean inteligentes, que la gente sienta esas emociones”, advirtió.\nLa cineasta, guionista y directora de cine, quien estrenó en 2016 su primer largometraje, Rara, obteniendo premios en el Festival de Cine de San Sebastián 2016, y en el Festival de Cine de Berlín 2016, compartió íntegramente sus cortos “La ducha” (2011) y “Gleisdreieck” (2012).\nLos estudiantes de primer año a cargo de los docentes Carlos Díaz, Juan Pablo Bastidas y Andrea Munizaga, pudieron hacerle preguntas a Pepa y conversaron sobre el rol de los comunicadores, punto transversal a publicistas, periodistas y cineastas.\n“Todos tenemos algo que comunicar. A través del cine puedo manipular esa comunicación, puedo jugar con la verdad, con la ficción, para decir lo que quiero decir”, explicó.\nPor último recordó sus tiempos de estudiante, becada en Berlín hace pocos años. “No podía creer que tuviera tiempo para pensar y hacer cosas creativas, porque en nuestra sociedad el ocio es mal visto. Es importante que tengan espacios de ocio, aburrirse, no hacer nada, no todo es producir, esa pausas sirven para sacar ideas”, concluyó.


Como sabemos, la física ya está resuelta: Keshe | Un Plan Divino\nComo sabemos, la física ya está resuelta: Keshe 2 comments\nComo sabemos, en el universo no hay realmente misterios “fuera”, pues no hay nada afuera de nuestra maravillosa y poderosa mente, una sola mente…, que un día eligió interpretar la idea de separación de forma algo miedosa.\nNunca ha habido ningún “problema”, y menos aún “un problema teórico”…\nSiempre fueron todo pamplinas, auto-engaños que nos damos trabajosamente con miles y miles de instituciones, universidades, etc.… pues ¡hay que hacer teatrillo! 🙂\nUn fundamento más real y simplificado de la física ya se conoce en la humanidad; y además se sabe aplicar.\nTiene que ver con lo que se ha llamado “energía libre”… o con viajes sin combustible, estilo “OVNIS” … y demás.\nEste tipo de tecnología, por cierto, ya estaría usándose por una parte elitista de la “humanidad”… que obviamente prefiere reservarse para sí misma ese uso… y que nosotros sigamos sirviendo si acaso para extraer materias primas de la Tierra…, para dar más excusas vivientes (que son nuestros cuerpos en este sistema) para imprimir más dinero o para poner más ceros en cuentas bancarias…, etc.\nTodo esto tendría que ser muy claro aunque solo fuera por sopesar la historia pasada… viendo el tremendo contraste que existe entre:\n— todo el ruido que se hizo con el primer viaje a la luna…\n— y el resto de la “carrera espacial”, que diríamos que fue “castrada”, por así decirlo, a partir de entonces (en realidad, a partir de un poco antes)… “castrada” para toda la humanidad.\nKeshe es uno de los divulgadores que al parecer está siendo perseguido por ponerlo tan fácil (y ahora parece que pide ciertas ayudas, por esa “persecución”).\nLa simplicidad… jajaja… no hay nada más odiado que eso… no habría nada que sea más odiado por “el ego” que la simplicidad.\nYa sabemos que nuestro mundo, que las bases mentales de nuestro mundo… “odian” la mera idea de que todo pueda ser simple… nos repele el hecho de que se requieran muchas menos interpretaciones para vivir (muchas menos percepciones, pensamientos…) por nuestra parte.\nPodemos recordar que la mera percepción ya es interpretación, ya es traducción…, siempre basada en el pasado (es decir, en ilusiones)… y, como sabemos por el curso de milagros… el hecho de “pensar por nuestra cuenta”, es decir, de percibir, es algo “peligrosamente” adictivo… —aunque ese matiz de “peligro” solo lo pongamos nosotros… también por nuestra cuenta 🙂 … por el mero hecho de estar pensando por nuestra cuenta 🙂 … en este, como se ve, círculo vicioso 🙂 .\nEs muy conocido el hecho de que ya han existido varias historias similares (con gente divulgando temas elementales y de cierto modo con gran potencial “liberador”).\nCreo que ya hay mucha gente usando aparatos de cierto modo “muy alternativos” (“motores magnéticos”, etc.)… pero… otra cosa será cuando te pones a divulgarlo e incluso producirlo en la práctica, y venderlo, a nivel más global —y para más inri, a contarlo forma tan simple.\nMucha gente pensaría, o pensaríamos… que nosotros, que “la humanidad” no está preparada, en consciencia, para por ejemplo dejar de escuchar todo el rato el ruido de los motores en la ciudad… o bien el ruido del “pensamiento de escasez” en nuestra mente (una cosa simboliza en el fondo a la otra).\nPero cada uno es perfectamente libre en su pensamiento, es decir, en cómo interpreta esta pantalla que es el mundo. Somos libres de elegir la perfecta libertad de nuestro verdadero ser…, en cada instante.\nAsí que, por si no estuvieran ya lo suficientemente puestas en ridículo las actuales separaciones artificiales que se dan en la teoría física (la gravedad, el electromagnetismo…, etc.)… hay gente como Keshe que lo habría clarificado aún más.\nYa se sabe que ese fatigoso sistema de pensamiento (llamado a veces “ego” por Jesús, durante sus transmisiones o dictados dados por él en el siglo XX)… ese pensamiento insidioso que tenemos alojado de forma profunda en nuestras mentes… no permite muchos “alivios”… o mucha paz y simplicidad.\nEntonces ‘plasma’ ha sido la palabra clave elegida por Keshe. Es una palabra como otra cualquiera (en realidad de cierto modo ya “sabemos” y sabe mucha gente que “la energía” es pensamiento).\nY parece que aquí en el universo podríamos decir que todo viene a suceder, en ese modelo más simplificado y universal… como “decaimiento” de ese plasma.\nEl plasma en sí ya contiene las posibilidades de los varios tipos de “materia” que nombramos por separado (oscura, “antimateria”, materia).\n¿Ese proceso de “decaer” también lo podríamos llamar “densificación”… o “separación”?\nHay vídeos de introducción, por el propio Keshe…, subtitulados (la traducción de los subtítulos no es muy legible, pero bueno):\nPublicado 16 marzo, 2014 por qadistu en amor, discernimiento, ego, verdad\nEtiquetado con carrera espacial, electromagnetismo, energía, energía libre, física, gravedad, ideas, Jesús, Keshe, leyes naturales, luna lunera cascabelera, pensamiento, plasma, separación, sociedad, somos extraterrestres, tecnología, teoría, Un curso de milagros, viajes espaciales\n« “Ella siempre será mi hija… él siempre será mi hijo…”: el asesinato nuestro de todos los días, o cómo negamos nuestro verdadero ser, contestándonos preguntas que reflejan la actitud imposible: la de que podemos responderlas por nuestra cuenta. La responsabilidad, las preguntas, la separación…\nAceptación de los juicios: si no queremos escuchar los juicios que nos hacen los demás… no queremos escucharnos a nosotros mismos»\n2 Respuestas a “Como sabemos, la física ya está resuelta: Keshe”\nArchivo comentario que me salió por ahí…… sobre otro tema “de siempre”… —a nivel cósmico corporal anunnakiense sirianopleyadianiense… :\nSeguro que la historia real es muy liosa…, visto que hay tantísimas cosas, versiones…\nQué increíble que este planeta sea de tanto ruido…, confusión.\nPor ejemplo, quizá, en eso que llaman “gente de la cuarta dimensión”… …quizá… para muchos “seres” ahí… sea importante nuestro mero pensamiento, nuestro mero estar aquí danzando.\nSi toda forma es simbólica…, si todo pensamiento produce forma en algún nivel (como dice el célebre curso dado por un célebre maestro 🙂 )… si todo símbolo es forma y pensamiento…\n… esos “seres” podrían estar representando, en “formas”, nuestro apego global interior, mental, a un estado determinado de “no evolución” (a un cierto nivel de miedo, de creencia en la hostilidad del universo, de lo que nosotros mismos hemos creado).\nTambién en teoría habríamos tenido durante toda la historia multitud de “impulsores de luz” (se habla mucho de Sirio, Pléyades…), de “observadores del futuro”… de interacciones con gente que viene de “por ahí” 🙂 … o bien de civilizaciones que se elevaron desde la Tierra… pero que se quedan resonando de alguna manera por aquí…\nUf, de todo…\n… y entonces, esta gente, estaría más bien del lado de impulsarnos hacia la luz (son esos de los que hemos visto en varias canalizaciones decir que algunos estarían un poco arrepentidos por tanta intervención “de luz”, “divina”, en la Tierra)…, así que tendrían estos que ver con la evolución civilizatoria (música, etc.) y religiosa (la espiritualidad puede entenderse también como yendo “por pasos”, aunque ahora nos toque ya una digamos “visión global” y simple, o final…, que nos hemos descargado directamente por ejemplo del espíritu que encarnó en Jesús)…\nQuizá, el tener a estos seres más evolucionados en cuenta (y no tanto solo a los oscuros, como creo que demasiadas veces ha ocurrido cuando nos ponemos a ver vídeos o a hablar de “la verdadera historia humana”…)… el tener más en cuenta “la luz”… quizá relativice, o nos dé, alguna comprensión más de por qué ahora muchas veces solo se hace hincapié en los manejos “oscuros”.\n¿Sería porque se nos está dando la posibilidad de darnos cuenta por nosotros mismos no tanto ante la pregunta de ¿”dónde está el problema”?… sino como más bien ofreciendo un ¡”vosotros podéis”!… y ¡tenéis! ya que sacar vuestros “fantasmas” de aquí… en los siglos que vienen?\nVolviendo atrás, si ha habido más y mejores “manejos de luz” sobre la historia de la humanidad y del planeta……, como quizá haya ocurrido… entonces… lo dicho… la pregunta era…: ¿qué significa tanto cuento sobre los anunnaki… quizá una entre más historias… y demás?\n¿Sería… entonces… lo dicho: un indicio de ese actual proyecto “secreto” pero nada secreto… “reforzado” ahora con “la tecnología de control”… con todo esto que está pasando…, con el silencio que hay en torno a la carrera espacial…, con la “jaula electromagnética”… y todas esas cosas que ya se sabrán…?\n¿Nos vamos a tener que librar principalmente “por nuestra cuenta” de esos fantasmas “anunnaki”, y demás…, que quieren retenernos con cierto nivel de “enfoque en el miedo” (es decir, que representan para nosotros, en el mundo de las formas…, ese “amor por el miedo” que la humanidad tiene…)…\n… que quieren retenernos, pues, para nutrirse de eso y de las materias o cuerpos humanos, etc., que estén utilizando “en secreto”?\n¿Será imposible librarse de toda esta “oscuridad” simplemente “mirando para otro lado”… y algo así como activando la línea de probabilidad que menos problemas dé…, para librarse como por arte de magia de esas “sombras”…, de esos “fantasmas”… que tuvieron que ver también con nosotros… que están constelados con nosotros…, que son nuestros semi-padres simbólicos en el aspecto más sombrío…, como muchos otros “padres-madres” que seguro que tuvimos… y que siguen todos por ahí?\n¿Así, mirando para otro lado… se borraría literalmente del mapa todo lo que sobre…, y sería casi como que nunca han existido determinadas líneas?\n¿Es eso lo que no quieren que suceda justo ahora al sacar tanto la historia de razas “más oscuras”?\nSi creamos aquello en lo que nos enfocamos… ¿qué repercusiones tiene eso?\n¿El ego de algunas de esas dimensiones… de seres tipo gris-reptil, etc.… quizá depende de que unos seres como nosotros nos movamos “poco” de la instantánea de muerte que es este universo-matadero?\n¿Y para qué tanto lío si solo hay un tiempo, un Ahora… y todo esto en realidad ya habrá pasado… y solo queda el Amor? 🙂\nY… como siempre…, otro tema es que la historia la cuentan los vencedores…\n— ¿pero qué vencedores… vencedores en qué película?\n— ¿de qué va realmente la película?\n— ¿cuál es el lío…, sobre quién vencen cada vez los vencedores?\n— ¿qué supone el concepto “rebaño”, en todo el lío dimensional?\nNo sé si serviría comparar con un rebaño de ovejas…, en el buen sentido, como metáfora;\nserían unas ovejas que aún se creen que son solo ovejas, pero que van a cambiar de estado… que van a “descargar” más consciencia sobre su situación… quizá por pura ósmosis al estar tan en contacto con los que tienen el papel de “pastores” que “se aprovechan” de cosas de las que no son muy conscientes las ovejas.\nEsto no querría decir que directamente haya habido una sola raza domándonos a los humanos…\nEntonces, aquel que se creía un poco el “amo” (el pastor, que en realidad solo es amo de una parte del “ser” de las ovejas, la que le interese)…\n…tendrá que intentar influir en cómo el rebaño de ovejas va a ascender… va a volver a contarse de nuevo su película… la de su vida…, visto que quieren ascender un poco y dejar de ser tan ignorantes sobre sus cosas (cuerpos, recursos, poderes…)…\nEntonces lo dicho…, como se sabe, al haber quizá “universos paralelos”, englobados en el concepto de “dimensiones”…, quizá hay muchas versiones de lo mismo, y nosotros elegimos mejor o peor dependiendo de nuestras elecciones en el aquí y ahora más interior…\nAl elevarnos, también a “nivel colectivo”…, ¿nos toca integrar-amar a “los oscuros”, en paralelo a que, “individualmente”, nos toca abrazar la sombra para que se disuelva naturalmente todo lo que tenga que disolverse?\n20 marzo, 2014 en 16:23\narchivo otro comentario:\nLa verdadera espiritualidad es impopular, porque nos vamos a dar cuenta de que siempre nos hemos juzgado a nosotros mismos, ya que no había nadie más en el mundo, pues somos una unidad.\nSomos lo que vemos y oímos. No hay distancia, separación. Y juzgar “lo de fuera”… pensando que debería ser diferente… es prolongar el mismo ataque que hizo que las cosas fueran así.\nY vemos o sentimos lo que queremos ver y sentir, por mucha rabia que nos dé. Somos no solo creadores, sino que somos directamente el mundo.\nTan grandes… pero a la vez tan empequeñecidos… pues lo de fuera, que está dentro nuestro… es solo efecto de la Creación -del “Amor” o “Luz” perfecta que es nuestro ser (pues solo ella es real, y nunca ha existido realmente otra cosa, algo diferente… del Amor).\nEsto nos puede aterrorizar bastante, y solo al creernos cualquier tipo de juicio, y aunque solo sea un poquito y uno solo de ellos.\nCuando cortamos comunicación con “los demás”, es a menudo para proteger nuestra identidad basada en lo perecedero.\nAsí, protegemos el sufrimiento, que creemos necesario.\nAl defendernos por nuestra cuenta del sufrimiento, lo conservamos (por hacerlo “por nuestra cuenta”)… conservando así intacta la idea de que el ataque y la defensa son reales y necesarios… protegiendo el miedo para seguir “creando” desde ahí.\nComo dice aquel, amamos al miedo, y al sufrimiento que le sigue… porque es nuestra creación… porque somos los dioses de nuestras vidas.\nY Jesús y demás “gente” en el Concilio… nos cuenta desde siempre que nuestras creaciones falsas no son necesarias para seguir siendo nosotros.\nClaro…, hemos venido a aprender que los juicios no son lo real. Al ser todos una sola mente, los juicios que nos hacen “los demás” SON LOS QUE nos hacemos a nosotros mismos.\nNinguno es real, pues parten del presupuesto de que somos seres separados (falso).\nVivimos en interpretaciones del pasado, que encima ni siquiera son privadas… y que en el fondo son una sola interpretación: “estamos separados”.\nY el cuerpo lo usamos día a día para eso, para reafirmarnos en lo falso.\nNo solemos querer escuchar esos juicios…, y defendemos así nuestro sentirnos especiales en función del mundo, en vez de nuestro “sentirnos especiales” en función de la verdadera unidad de amor, más allá del mundo y sus juicios.\nDe esa unidad… del reino de los originales… huimos todo el rato, cada uno con sus mecanismos. A veces me temo que estos mecanismos incluyen “lo espiritual”… o sobre todo, lo espiritual… para colmo de los colmos.\nUsamos cualquier cosa que pueda servir en un momento dado para NO sentir, en experiencias profundas, que somos una unidad invulnerable.\nPara esto se puede usar la filosofía, formas de espiritualidad… etc. Pero siempre estamos usando nuestro pensamiento, el pasado… como podemos comprobar en cada momento -y lo hacemos prácticamente todos, por igual (si estamos en este mundo).\npd: no juzgueis… a Iván, y no sereis juzgados\n22 marzo, 2014 en 11:53


...EL EFECTO DEL INSOMNIO...: "Refugiada por amar"\n"Refugiada por amar"\nDesde la Fundación Triángulo Andalucía nos ha llegado la información del acto que como todos los 28 de junio, Día de la Igualdad Social de lesbianas, gais, bisexuales y transexuales, van a celebrar en Huelva.\nEste día se conmemora las revueltas de Stonewall en Nueva York, que marcaron el inicio del movimiento LGBT. Aún habiendo avanzado tanto la sociedad, debemos seguir trabajando por la tolerancia y la igualdad de los gays, lesbianas, bisexuales y transexuales. En esta ocasión en Huelva portan el lema de “refugiada por amar” en referencia a todas esas personas que tienen que huir de su país por no poder amar en libertad.\nEste año se celebra el día 24 de junio, jueves, y consistirá en una manifestación que saldrá desde la Plaza de la Soledad (en Pablo Rada) hasta la Plaza de las Monjas, donde se hará la concentración. El acto ha sido convocado por una veintena de entidades de la Plataforma Pobreza Cero Huelva y otras entidades políticas, culturales y sindicales.\nAdemás, será realizado un concierto a cargo de “El País Musicano”, Fiesta con fotocol "Un gesto por la igualdad" y varias otras actividades en la Plaza de las Monjas.\nSe convoca a todas las personas que quieran asistir a las 20:30 en la Plaza de la Soledad (Pablo Rada) el día 24 de junio.\nPl. La Soledad --> Pl. La Palmera --> Pl. de Las Monjas\nCONCIERTO "El Pais Musicano" y Fiesta con fotocol "Un gesto por la igualdad":\nPl. de Las Monjas\nPublicado por Rocio Jimenez en 18:59


Molina se llevó bronce en el Mundial Juvenil – El Tubazo Digital\nHome / Noticias / Deportes / Molina se llevó bronce en el Mundial Juvenil\nMolina se llevó bronce en el Mundial Juvenil\nen Deportes, Noticias agosto 29, 2015\tComentarios desactivados en Molina se llevó bronce en el Mundial Juvenil 55 Visitas\nLa de ayer fue una jornada histórica para la natación venezolana. El valenciano Robinson Molina subió al podio para colgarse la medalla de bronce en los 50 metros espalda del Mundial Juvenil FINA que se disputa en Singapur.\nMolina es apenas el segundo venezolano medallista en estos eventos. La aragüeña Andreína Pinto abrió el camino cuando ganó la presea de bronce en la prueba de 1.500 metros libre en la edición de 2008, realizada en México.\nEl carabobeño de 18 años de edad dejó tiempo de 25.50 segundos, lo que le valió compartir el bronce con el egipcio Mohamed Samy e instaurar récord nacional absoluto. El registro anterior estaba en manos del olímpico y campeón mundial Albert Subirats con 25.86 desde 2009.\nMolina siente que pudo tener un mejor resultado y apunta a Río. Buscará la clasificación en el Campeonato Nacional de Barquisimeto, del 9 al 12 de septiembre.\n“Se trabajó fuerte para ganar la medalla, lamentablemente no me fue bien en el 100 pero espero mejorar en el Nacional y hacer la marca olímpica (54.36)”, aseguró. “Singapur me ha servido para darme cuenta que con mucho entrenamiento se logra lo que uno espera”.\nLa medalla de oro se la colgó el estadounidense Michael Andrew con tiempo de 25.13 y la plata fue para el nadador canadiense Javier Acevedo, con 25.46.\nFaltan por competir William Sigala y Cristian Delgado en las pruebas de 100 libre y 200 mariposa, Simone Palomo (100 mariposa), Molina (200 espalda) y Rafael Dávila en 1500 libre. Delgado, Molina, Sigala y Antoine Khazne clasificaron a la final del relevo 4×100.\nMolina se llevó bronce en el Mundial Juvenil Noticias deportivas\t2015-08-29\nEtiqueta: Molina se llevó bronce en el Mundial Juvenil Noticias deportivas


¿Cómo terminar una comunidad de 140 años en 15 días? - Manatí\n¿Cómo terminar una…\nEl dolor se ha convertido en fuerza, la marginación en dignidad. La indignación impulsa a la lucha y el clamor de justicia retumba en los corazones ¡Justicia para nuestros ríos, justicia para nuestra gente!\nPor Itziar Bruyel\nEl título de este artículo hace referencia al documental realizado por el colectivo Movimiento Mexicano de Afectados por las Presas y en Defensa de los Ríos, presentado en noviembre de 2012 en “Presas, Derechos de los Pueblos e Impunidad” del Capítulo Mexicano del Tribunal Permanente de los Pueblos.\nDicho video es una recopilación de testimonios realizados por activistas, comunidades afectadas y movimientos con la intención de denunciar las violaciones a los derechos humanos y los desalojos forzosos que se han generado antes, durante y después de la construcción de diversas presas en nuestro país: Las Cruces, Paso de la Reina, La Yesca, Cerro de Oro, La Parota, La Venta, El Naranjal, El Zapotillo y Picachos, en los estados de Veracruz, Nayarit, Guerrero, Oaxaca, Jalisco y Sinaloa.\nDocumental ¿Cómo terminar una comunidad de 140 años en 15 días?:\nTags: DDHH Derechos Humanos Ecología Lagos Madre Tierra Política Ríos


Bajos petroprecios, una oportunidad para invertir, señalan – La Jornada de San Luis\nlunes 20/09/2021 #QuédateEnCasa\nTarantino consigue su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood\nAterrizaje de Falcon 9 abre una «nueva puerta» en la navegación espacial\nBajos petroprecios, una oportunidad para invertir, señalan\nPor Julio Reyna Quiroz\nMéxico, DF. Los bajos precios internacionales del petróleo representan una oportunidad para que los inversionistas ingresen a actividades distintas a la de extracción, dijo este martes la subsecretaria de Hidrocarburos, Lourdes Melgar.\nSi bien la caída en los precios internacionales merma los ingresos del Estado e impacta de manera negativa en Petróleos Mexicanos, «es en estos momentos cuando se vuelve interesante entrar a actividades de refinación, petroquímica y de desarrollo de infraestructura», sostuvo la funcionaria durante el segundo día de actividades del Foro 20+1, que celebra los 21 años de la Comisión Reguladora de Energía.\nEn una entrevista posterior al foro, Melgar aseguró que hasta este martes la Secretaría de Energía no ha recibido ninguna solicitud del sector privado para construir una nueva refinería.\nNo obstante, dijo, sería interesante observar mayores inversiones privadas en el sector de la petroquímica.\nAfuera del panteón Recinto de la Paz, fue asesinado Mario Alberto Lemus, hijo del diputado Arturo Lemus Herrera. Foto Google Maps\nAsesinan al hijo de un diputado afuera de panteón en Zapopan\nTrabajadores de una tienda departamental participando en el Simulacro Nacional. Foto Luis Castillo\nParticiparon más de 3 millones de personas en Simulacro Nacional\nRecolectores de basura suspendieron labores por falta de pago en Acapulco. Foto Héctor Briseño\nAcapulco se llena de basura ante el paro de recolectores\nMigrantes haitianos avanzan por carreteras de Coahuila rumbo a EU\nLeopoldo Ramos, corresponsal Piedras Negras, Coah. Automovilistas que circulaban por la carretera 57 en dirección al norte del estado de Coahuila, reportaron la presencia de migrantes, originarios principalmente de Haití, caminando con dirección […]\nPatrulla fronteriza de EU contrata a civiles para atender a migrantes\nAp San Diego. Decenas, incluso centenares de migrantes que buscan asilo, a menudo esperan horas para entregarse a los agentes de la Patrulla Fronteriza. Sin embargo, los miles de haitianos reunidos en un […]


⭐ Bebe montado en triciclo. Comprar los mejores de septiembre 29, 2020\nBebe montado en triciclo. Los mejores de internet. La comparativa y guía de compra\nComprar bebe montado en triciclo online y barato\nGuiar a los niños para encontrar el mundillo que los rodéa sera una tarea continua y fascinante y, para facilitarlo, necesitarás aquellos complementos correctos y un poco de ayuda, es así que de que de momento les presentaremos una selección de los buenos triciclos que puedes localizar en el mercado.\nListado de precios baratos bebe montado en triciclo\nEl triciclo no debe adquirirse solamente para niños en edad preescolar: permite adaptarse siempre a personas pequeños que desafortunadamente tienen que luchar con discapacidades. De hecho, en estos juegos es plausible montar una serie de complementos, si es preciso, para superar algún límite físico.\nListado de ofertas de bebe montado en triciclo\nSin embargo, los bebés muy delgados pueden continuar montando incluso cuando sean un un poquito mayores. Bastantes niños les fascina marchar libremente y ser más autónomos tal y como algunos padres o permanecen los que se sienten más seguros de quedarse con sus padres durante la salida. ¿Y los cuales me cuentan del deporte que origina tu hijo?. Los más pequeños van a ir por medio de sus triciclos de bebé y sus conocidos más importantes\nEsta inversión requerida para un triciclo es mucho variada. Si permanece buscando un modelo que sea básic, de plástico que resiste y sin accesorios, permite hallarlo en venta en internet por pocos 40 euros . Por lo tanto, qué manera más compleja y sobre tenga equipada está la estructura, mayor será el coste. ¿Cuánto periodo?. ¡Incluso a 90 euros , si te interesa una con apariencia de moto , con atención al detalle y terminada con rueditas!\nSiempre hace que un triciclo sea principalmnte singular seguramente sea el primero vehículo que usa un hijo. Incluso si, al principio, los progenitores van a guiar el vehículo, el niño todavía se va a divertir demasiado tiempo. Si permanece pensando en adquirir los siguientes productos para un peque, siga observando esta excelente guía que tiene las sugerencia y aspectos a tener en cuenta con respecto a este producto.\nTipos y modelos de bebe montado en triciclo\nSu pequeño alcanza sin esfuerzo con los pies sobre los pedales, pero lo que no es bastante: tiene que estudar cómo realizarlo, cómo dar fuerza a las ruedas que causan movimiento. Una muy buena solución es iniciar las primeras caminatas en una superficie totalmente plana sin agujeros ni pendientes. Está naturalmente que se puede explicar al niño cómo poner las manos en el manillar y cómo preparar los pies sobre los pedales. Un empujón de del padre es deseable, pero al mismo periodo necesita dejarse claro al de la bici cómo se aplica la potencia a los pedales. El empuje jamás en la vida debe fallar incluso que el niño pueda pedalear por si mismo.


Ayer despedimos los primeros test de pretemporada de las categoría de Moto2 y MotoE, pero lejos de acabar la acción en el circuito de Jerez, hoy han desembarcado allí las Superbike para realizar el segundo test oficial antes del parón invernal que durará dos días.\nA este sí que ha podido acudir Álvaro Bautista que ha debutado sobre la Ducati Panigale V4 R en la pista jerezana. El español se perdió los primeros test disputados en Aragón porque todavía estaba enfrascado en culminar la temporada 2018 de MotoGP.\nÁlvaro Bautista, el segundo mejor crono del día\nEl más rápido de la primera jornada de test de Superbike en Jerez ha sido como ya es costumbre Jonathan Rea que ha conseguido un crono de 1:39,657. Aunque se ha quedado lejos del magnífico tiempo que marcó la pasada pretemporada en esta pista que fue un 1:37,986.\nSeguido a tan solo 322 milésimas de Álvaro Bautista que ha sido el debutante estrella de la jornada. El español ha tenido hoy su primera toma de contacto con la Panigale V4 R y ha conseguido con ella el segundo mejor tiempo del lunes en el Circuito de Jerez-Ángel Nieto justo por delante de su compañero de equipo. Además el talaverano ha sido la primera Ducati del día.\nEl tercer mejor tiempo del día ha sido para Chaz Davies que ha cosechado un crono de 1:40,202. Finaliza así el día con dos Ducati en los tres primeros puestos, una noticia fantástica para la firma italiana.\nHa sido un día de comienzos también para Marco Melandri y Sandro Cortese que han disputado su primer día de pretemporada en la estructura del GRT Yamaha que acaba de llegar a la máxima categoría del Campeonato del Mundo de Superbike tras triunfar en Supersport. Han hecho el sexto y séptimo mejor crono respectivamente.\nLos de Superbike han compartido pista con cuatro pilotos de Supersport, de ellos el mejor tiempo del lunes lo ha marcado el italiano Raffaele de Rosa con un crono de 1:43,303 a lomos de la MV Agusta.\nResultados del primer día de test de WSBK en Jerez\n1 SBK Jonathan REA Kawasaki Racing Team GBR 57 Kawasaki 1:39.657\n2 SBK Alvaro BAUTISTA Aruba.it Racing Ducati SPA 65 Ducati 1:39.979 0.322\n3 SBK Chaz DAVIES Aruba.it Racing Ducati GBR 49 Ducati 1:40.202 0.545\n4 SBK Alex LOWES PATA Yamaha Official GBR 64 Yamaha 1:40.296 0.639\n5 SBK Leon HASLAM Kawasaki Racing Team GBR 71 Kawasaki 1:40.390 0.733\n6 SBK Marco MELANDRI GRT Yamaha ITA 62 Yamaha 1:40.663 1.006\n7 SBK Michael vd MARK PATA Yamaha Official NED 72 Yamaha 1:41.572 1.915\n8 SBK Sandro CORTESE GRT Yamaha GER 63 Yamaha 1:41.972 2.315\n9 SSP Raffaele DE ROSA MV Agusta Reparto Corse ITA 85 MV Agusta 1:43.303 3.646\n10 SSP Hikari OKUBO Kawasaki Puccetti Racing JAP 62 Kawasaki 1:45.190 5.533\n11 SSP Lucas MAHIAS Kawasaki Puccetti Racing FRA 21 Kawasaki 1:45.624 5.967\n12 SSP Ayrton BADOVINI Team Pedercini Racing ITA 14 Kawasaki 1:47.820 8.163\nCompartir Jonathan Rea avisa y Álvaro Bautista sorprende con la Ducati Panigale V4 R en sus primeros test de WSBK 2019


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Equipamiento - HENRY SCHEIN\nEn Henry Schein apostamos por la innovación, siempre atentos a las nuevas tecnologías y adelantándonos a las necesidades de las clínicas veterinarias.\nTambién somos conscientes de que una gran empresa no sólo debe poner productos a disposición de sus clientes, sino también servicios de apoyo a los mismos. Con este objetivo, disponemos de un equipo de especialistas en equipamiento, que incluyen 2 vendedores y un servicio técnico propio, y una sala de exposición de equipamiento situada en el centro de Madrid.\nA todos estos servicios añadimos nuestra red de ventas, nuestro equipo de televentas y nuestra empresa de servicios financieros Henry Schein Financial Services, que ofrece la mayor comodidad en el pago con las mejores condiciones del mercado, sin olvidar al resto de equipo de apoyo.\nPERSONAL ESPECIALIZADO: Tenemos a su disposición 2 especialistas de producto, dedicados exclusivamente a la venta de equipamiento, que le asesorarán adecuadamente y atenderán todas sus dudas antes y después de su compra.\nHENRY SCHEIN FINANCIAL SERVICES: Le ofrece la posibilidad de realizar compras a plazos en equipamiento y mobiliario.


NoteBurner Audio Recorder for Windows 4.1.2 Multilingual - Complete Programs - Mundocracking\nThursday at 12:48 PM in Complete Programs\nAudio Recorder para Windows es una herramienta de grabación profesional para que los usuarios graben y conviertan archivos de Apple Music, audiolibros M4A / M4B / AA / AAX y música M4P a formato MP3, WAV, FLAC o AAC. Con una herramienta tan inteligente, puede guardar sus canciones de Apple Music, el audio y el audiolibro de iTunes M4P en formato MP3 normal y transferirlos a muchos dispositivos para disfrutarlos libremente. Además, puede cargar la música de Apple convertida a OneDrive / Google Drive directamente. Convierta archivos de audio en formato MP3, WAV, FLAC, AAC\nIncorporado en un innovador núcleo de grabación, Audio Recorder admite la grabación y conversión de audio de Apple Music e iTunes a varios formatos, incluidos MP3, AAC, FLAC y WAV.\nAdemás, NoteBurner también ofrece la capacidad de convertir archivos de audio normales a formato simple MP3, M4A, AAC, WAV u OGG para satisfacer mejor las necesidades de conversión de los usuarios. La grabadora de audio con\ncalidad de salida 10 veces más rápida y 100% sin pérdidas\nPara ahorrar esfuerzo, se ha agregado la función de grabación de CD a la nueva versión, que le permite grabar música convertida en CD directamente.\nConservar la información de las etiquetas ID3 después de la conversión\nConserve la información de las etiquetas ID3. Los archivos M4A y MP3 de salida contendrán las etiquetas ID3 después de la conversión, como título, portada, artista, álbum, artista del álbum, compositor, género, año y número de pista. Y también puede editar la información de las etiquetas ID3 según sus preferencias.\nPrometemos que siempre actualizaremos nuestro programa para mantenernos al día con la última versión de iTunes y el sistema operativo Windows.\nUna vez que haya comprado el programa, podrá disfrutar de soporte técnico y actualización gratuitos, lo que le permitirá sentirse tranquilo al usar nuestro software.\nAdmite el mantenimiento de etiquetas de artista, compositor y género en los archivos AAC y MP3 de salida.\nSolucione el problema de la falla de conversión en algunas circunstancias, incluido el Error 1001.\nMonitor: monitor con una resolución de 1024x768 píxeles o superior.\nOtro: iTunes 10 o posterior instalado (tanto la versión oficial como la versión de Windows Store son totalmente compatibles).


madres ocultas | Trasdós\nEntradas etiquetadas como ‘madres ocultas’\nFantasmas en los ferrotipos infantiles\nHelena y Ánxel 20 de mayo de 2011\nMadre oculta y luego recortada por el marco\nLas cámaras eran gigantescas, de fuelle, con trípodes de madera. Las fotos eran ferrotipos: al apretar el botón la imagen se fijaba en una lámina de acero que tenía tinta.\nLas imágenes eran únicas. No tenían negativo.\nEn el siglo XIX hacerse una fotografía era un ritual para el que siempre había un motivo: un nacimiento, un exclusivo regalo de enamorados, una boda, un fallecimiento… Nada de vomitonas digitales que inmortalizan hasta la última mueca del más borracho del botellón.\nEn medio de la mística de las imágenes sepia, las caras serias, los bigotes estrafalarios y los posados artificiales está la excentricidad que he traído para el Artefactos de esta semana.\nLos bultos fantasmales que ven posando con los niños podrían ser el hombre del saco, un verdugo o la muerte personificada.\nMadre oculta y niños tensos\nLos bebés están tranquilos, con la cara de despiste habitual que se les queda cuando ven que los mayores planean algo con mucha ceremonia. En otros casos parecen tensos, como dudando si realmente ese saco es su madre.\nLas llamadas Hidden Mothers (Madres ocultas) crearon todo un género en los albores de la fotografía.\nEl tiempo de exposición de la cámara era largo y además no estaba la cosa como para desperdiciar tomas.\nHabía que retratar al niño y que no se moviera. La manera más segura de que guardara la calma era sobre el regazo de su madre.\nPara que sólo se viera al pequeño, a las señoras se las ocultaba con una tela. Después, en el estudio de fotografía tapaban el extraño bulto con un marco ovalado de cartón.\nSin embargo, si se quita la plantilla -como en estos ejemplos, tan preciados por los coleccionistas- la temible figura que sujeta al bebé modelo aparece de nuevo, como un personaje amenazante en medio de tanto encaje infantil.\nPara quien necesite ver más hay un grupo de Flickr con 107 jugosos ejemplos de esta deliciosa técnica.\nTags: Artefactos, bebés, fantasmas, ferrotipos, fotografía, fotografía analógica, hidden mothers, madres ocultas, niños, siglo XIX | Almacenado en: Artefactos


Desde el pasado viernes, en las inmediaciones del Callejón de San Antonio Abad y la Cerrada de Fray Servando, en la colonia Tránsito, se confiscaron 390 toneladas de ropa de procedencia ilícita. El SAT colaboró con las autoridades locales para el decomiso de la mercancía.\nLa Dirección de Servicios Urbanos del Gobierno de la Ciudad de México, trabajó la noche del sábado en el desmontaje de al menos 120 estructuras semifijas que se utilizaban para la venta de ropa en la vía pública, alrededor de la Plaza San Antonio Abad 1 y 2, conocida como “mercado de las pulgas”.\nBajo un fuerte operativo las autoridades del gobierno capitalino, en coordinación con el Servicio de Administración Tributaria (SAT) cerraron las dos plazas comerciales de San Antonio Abad y unos 120 puestos que se colocaban a su alrededor, donde se comercializaba ropa usada de origen extranjero.\nEl operativo inició el pasado viernes en las inmediaciones del Callejón de San Antonio Abad y la Cerrada de Fray Servando, en la colonia Tránsito, donde se confiscaron 390 toneladas de ropa de procedencia ilícita. El SAT colaboró con las autoridades locales para el decomiso de la mercancía; la mitad permanece bajo su custodia y la otra mitad en poder del gobierno capitalino.\nAsimismo, el Instituto de Verificación Administrativa del Distrito Federal (INVEA) suspendió las dos naves de esa plaza, por violaciones al uso de suelo, ya que los comercios que se encontraban en el interior no cuentan con registros o permisos oficiales. Participaron en la supervisión las secretarías del Medio Ambiente y Protección Civil, que colocó 100 sellos de suspensión por condiciones de riesgo.\nLa liberación total del espacio público en el perímetro delimitado por las calles Cerrada de Fray Servando, Chimalpopoca, Xocongo y Callejón de San Antonio Abad, se suma a las labores de recuperación del espacio en beneficio de los habitantes de la Ciudad de México en las inmediaciones de la estación Pino Suárez del Metro.