Diamantes Musicales » 2014 » agosto\nBusqueda para agosto, 2014\nSUSPENDIDO EL CONCIERTO DE «LOS PUNTOS»\nTENEMOS LA URGENTE NECESIDAD DE COMUNICAROS QUE EL CONCIERTO DE LOS PUNTOS PREVISTO PARA EL SÁBADO DÍA 30 HA QUEDADO SUSPENDIDO, SEGÚN NOS INFORMA LA PROMOTORA QUE LLEVA AL GRUPO, DEBIDO AL ACCIDENTE QUE EL BATERÍA A SUFRIDO LESIONÁNDOSE LA MANO Y EL BRAZO.\nAMBAS PARTES, GRUPO Y ASOCIACIÓN, INTENTAREMOS QUE EL CONCIERTO SE LLEVE A CABO DENTRO DE UNOS MESES EN EL TEATRO MUNICIPAL CONCHA ESPINA A FECHA A DETERMINAR.\nOS ROGAMOS POR FAVOR QUE DIFUNDÁIS QUE EL CONCIERTO HA SIDO SUSPENDIDO Y QUE LAS ENTRADAS SE PUEDEN DEVOLVER EN LOS MISMOS SITIOS DONDE SE ADQUIRIERON\nViajes Carrefour Torrelavega, C/ Mártires, 6;\nTiendas Manuel Muñoz (Torrelavega);\nCafetería Sajonia (Torrelavega);\nViajes Carrefour Laredo, C/ Padre Ignacio Ellacuria, 1;\nViajes Carrefour Santander, C/ Los Ciruelos, 40 (El Alisal).\nPublicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados en SUSPENDIDO EL CONCIERTO DE «LOS PUNTOS»\n‘Jersey boys’, vuelve el sueño americano\nClint Eastwood adapta a la gran pantalla el ascenso y caída de la banda The Four Seasons\nLa película de Clint Eastwood, ‘Jersey boys’, se estrena el 5 de septiembre.\nCarles Gámez 28 AGO 2014\nBob Gaudio, Tommy DeVito, Nick Massi y Frankie Valli, cuatro muchachos italoamericanos, prototipos de los héroes de barrio que Martin Scorsese entronizara en la gran pantalla, saltan a los primeros lugares de las listas de éxitos americanas. La beatlemanía está a punto de estallar al otro lado del Atlántico. Canciones como Sherry, Big girls don’t cry, Walk like a man o Rag doll los convierten en los nuevos ídolos del show business en esa división de honor donde se encuentran Frank Sinatra, Elvis Presley o los Everly Brothers. Melodías contagiosas y adhesivas, armonías en estilo doo-wop y la inconfundible voz falsetto de Frankie Valli —que recuerda al crooner Jimmy Scott— constituyen sus señas de identidad.\nThe Four Seasons, un nombre que tomaron de los rótulos de una bolera, reproduce la vieja historia del sueño americano y sus protagonistas, en ese salto vertiginoso desde los márgenes de la sociedad hasta la cima de la fama y la riqueza. Rupturas, problemas sentimentales, “malas compañías”, dinero fácil, divisiones en el grupo, deudas y decadencia. van construyendo su perfil biográfico y profesional. Una historia, a fin de cuentas, conocida en el mundo del espectáculo.\nNo es extraño que con estos ingredientes Broadway no tardara en llamar a su puerta. Jersey boys, el musical sobre Frankie Valli y The Four Seasons debutaría con éxito en el 2005, con esa combinación tan querida por la escena musical de lista de éxitos (jukebox) y llamada a la nostalgia, que lo ha convertido en uno de los musicales más populares de las últimas décadas. En las marquesinas de Broadway volvían a reunirse los nombres de Bob Gaudio y Bob Crewe, autores de los grandes éxitos del grupo. ¿Quién se podía resistir al poder mainstream de un tema como Can’t take my eyes off you que, curiosamente, en España, llevaría a las listas de éxitos a finales de los sesenta el crooner británico Matt Monro?\nAhora el musical Jersey boys, siguiendo esa dinámica de vasos comunicantes entre Broadway y Hollywood, conoce una nueva mutación con su traslado a la pantalla. El elegido para reseñar las glorias y miserias del grupo no ha sido otro que Clint Eastwood, que debuta en el género musical como realizador. Eastwood, que ya ha dado pruebas de su exquisito gusto para las bandas sonoras de sus películas, tuvo su bautismo musical con la comedia La leyenda de la ciudad sin nombre. Para la adaptación cinematográfica ha contado con el elenco original del elenco de Broadway encabezado por el actor y aquí cantante, John Lloyd Young, que interpreta a Frankie Valli, el solista de la voz “equívoca” de The Four Seasons.\nJersey boys. Music from the motion picture and Broadway musical. Rhino.\nJersey boys, dirigida por Clint Eastwood, se estrena el próximo 5 de septiembre.\nPublicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados en ‘Jersey boys’, vuelve el sueño americano\nEl disco póstumo de Robin Gibb saldrá a la venta el 30 de septiembre\n«50 St. Catherine’s Drive», cuyo título rinde homenaje a la casa donde el cantante nació en la Isla de Man, incluye temas grabados entre 2006 y 2008\nEFE – Robin Gibb, en 2011, durante un concierto en Varsovia\nDía 27/08/2014 – 18.40h\nRhino pone a la venta el próximo 30 de Septiembre el disco póstumo de Robin Gibb, fallecido en mayo de 2012. Junto con sus hermanos Barry y Maurice, Robin formó parte de Bee Gees, uno de los grupos pop de mayor éxito en la historia de la música contemporánea.\nEl disco, titulado «50 St. Catherine’s Drive» en homenaje a la dirección de la casa donde Robin nació en la Isla de Man, contiene una colección de canciones grabadas entre el 2006 y el 2008 que ven la luz ahora por primera vez. El repertorio se completa con las que fueron las últimas grabaciones de Robin, informa la casa de discos en un comunicado.\nLa última canción del disco, «Sydney», es precisamente la última canción que Robin compuso y grabó en vida. Según declaraciones de su viuda Dwina Gibb. «Robin compuso esta canción una noche de Agosto del 2011, en nuestra casa The Prebendal. Uso los teclados del dormitorio y el programa Garageband de su iPad. Deseaba terminar el tema en el estudio con Barry para un disco que esperaba que grabasen juntos pero su salud se lo impidió».\nEl disco contiene también tres canciones escritas con su hijo RJ Gibb. Puedes reservar aquí tu copia y hacerte con la canción «I Am the World» gratis.\n«50 St. Catherine’s Drive» es una mirada personal y autobiográfica al talento de uno de los grandes compositores pop de la historia. Autor de canciones inmortales como «Stayin Alive», «Jive Talking», «More Than A Woman», «Tragedy», «Massachusetts» o «How deep Is Your Love», Robin Gibb deja un legado que será recordado durante generaciones.\nPublicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados en El disco póstumo de Robin Gibb saldrá a la venta el 30 de septiembre\nBob Dylan lanzará en noviembre la edición definitiva de «The Basement Tapes»\nEste volumen recoge todo lo que el artista creó y grabó –un total de 138 canciones– junto a los miembros de «The Band» en los meses de retiro posteriores a su accidente de moto\nBob Dylan, en una imagen de 1966, año en el que sufrió el accidente de moto\nDía 27/08/2014 – 11.04h\nUn total de 138 canciones distribuidas en seis discos compondrán la edición definitiva de «The Basement Tapes», el álbum salido de las míticas sesiones de grabación de Bob Dylan y The Band en 1967. Se trata de una volumen que cuenta con un buen número de canciones inéditas que saldrán a la venta el 4 de noviembre.\nBajo el título «The Basement Tapes Complete: The Bootleg Series Vol. 11», este lanzamiento aspira a recoger todo lo que Bob Dylan creó y grabó junto a Robbie Robertson, Rick Danko y el resto de The Band en los meses de retiro posteriores a su accidente de moto en julio de 1966, según la página oficial del artista.\nEse encuentro entre algunos de los mejores músicos de los años sesenta suscitó desde entonces una gran curiosidad por parte de los melómanos. No en vano, Dylan se hallaba en pleno auge creativo (en mayo de 1966 había publicado «Blonde on blonde») y conocía perfectamente a The Band, ya que habían girado juntos.\nEncerrados en un sótano, Bob Dylan y The Band grabaron versiones de clásicos de la música norteamericana y empezaron también a componer nuevas canciones, algunas de las cuales serían posteriormente grandes éxitos como «I shall be released».\nTras diversos rumores y la circulación de grabaciones piratas, en 1975 se editó una primera edición de «The Basement Tapes» que recopiló 16 de esas canciones. No obstante, se sospechaba que había mucho más material grabado o perdido, que es el que ahora por fin sale a la luz.\nJunto a la edición completa de seis discos de «The Basement Tapes», se publicará además una versión reducida de todo el listado formada por 38 canciones en dos discos.\nPublicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados en Bob Dylan lanzará en noviembre la edición definitiva de «The Basement Tapes»\nLa vida de Bob Marley se llevará al escenario\nEl director británico Kwame Kwei-Armah prepara un musical sobre el artista jamaicano, que se estrenará el año próximo\nABC – Bob Marley, durante un concierto\nJ. B.juliobravo1963 / MADRID Día 28/08/2014 – 17.01h\nEra cuestión de tiempo que la música de Bob Marley, mascarón de proa del reggae, se convirtiera en un musical. En mayo del año próximo se estrenará en el Center Stage de Baltimore, en Estados Unidos, un espectáculo basado en la vida y la obra del artista jamaicano, y que dirigirá Kwame Kwei-Armah.\nEl dramaturgo británico será también el autor del libreto, que se basará en una etapa concreta de la vida de Bob Marley, que murió en 1981, a los treinta y seis años. Según explicó Kwei-Armah al New York Times, el musical no será un «jukebox» (así se denomina a las producciones creadas en torno a las canciones de artistas o grupos de éxito, tipo «Mamma mia!» u «Hoy no me puedo levantar», por ejemplo).\nEl espectáculo, dijo, se centra en un «momento realmente dinámico» de la vida de Marley: su exilio en Londres después de sufrir, en 1976, un intento de asesinato. «No podemos ignorar lo que Bob significa para la comunidad negra, y cómo atraía este hombre salvaje y con rastas a la comunidad blanca.\nFue un profeta», añadió Kwei-Armah, que explicó que en el musical se interpretarán una veintena de canciones de Bob Marley. «Trataremos de presentarlas como una unidad, tal y como él exigiría; no se trata de coger las canciones y encajarlas sin más dentro de la trama. Hay una investigación sobre ese período de su vida, durante el que grabó dos de sus álbumes más importantes».\nEl musical incluye canciones como «Exodus», «Kaya» o «Rastaman Vibration», compuestas durante esos años. «Escribir esta obra -añadió Kwei-Armah- es mi manera de rendir tributo a todo lo que he aprendido de Marley a lo largo de los años». Falta ahora encontrar al intérprete que encarne a Bob Marley. «No tiene que parecerse físicamente a él, pero tiene que ser capaz de generar su energía física, espiritual y sexual que él emanaba».\nPublicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados en La vida de Bob Marley se llevará al escenario\nEl sábado día 30 Los Puntos en Torrelavega\nLos Puntos, uno de los grandes grupos de la historia del pop español estará en Torrelavega el próximo sábado día 30 de agosto en el Pabellón Vicente Trueba a las 21 horas.\nEl precio de las entradas anticipadas será de 10 euros y en taquilla de 15 euros.\nSe distribuirán en: Viajes Carrefour Torrelavega, C/ Mártires, 6; Tiendas Manuel Muñoz (Torrelavega); Cafetería Sajonia (Torrelavega); Viajes Carrefour Laredo, C/ Padre Ignacio Ellacuria, 1; Viajes Carrefour Santander, C/ Los Ciruelos, 40 (El Alisal).\nJosé («Pepe») González-Grano de Oro Guirado: Voz y Guitarra (Fundador grupo)\nJosé Belmonte Uribe: Bajo\nJuan Roque Cano Pérez: Guitarra y voces\nFrancisco Caparrós Millán («Millagui»): Teclados y voces\nPablo León: Batería\nLas primeras actuaciones de Los Puntos datan de 1967, en su pueblo Cuevas del Almanzora (Almería) y el conjunto se bautiza como Los Puntos, el resto, una leyenda….\nEl líder de Los Puntos es Pepe González Grano de Oro guitarra. Con él, al bajo José Belmonte, el teclista Francisco Caparros, Juan Roque Guitarra y voces y a la batería Pablo León.\n“Good Morning” (1970) con el que van a aparecer por primera vez en las listas de venta.\nDurante el año 1971 llega “Magdalena” (1971) que vuelve a llevarlos a las listas.\nDesde allí crean algunos de los temas más recordados de la década de los 70.\nSu primer hit será “Cuando Salga la Luna” (1973) con la que alcanzarán el top de ventas nacionales. Ese mismo año publicarán su primer long play de título homónimo al del citado single.\nA partir de ahí, Los Puntos van a realizar sus mejores canciones, introduciendo elementos arábigos en la instrumentación y las melodías sin perder un ápice de la fresca comercialidad que caracterizaba sus temas.\nSu mejor año sería justo el siguiente con temas como “Esa Niña que me Mira” (1974) o la memorable “Llorando por Granada”1974). Ambos discos rozan el número uno absoluto de ventas.\nPor ese mismo camino de las raíces, llegarán poco después otras canciones importantes del grupo, como ese himno costumbrista rural titulado “Feria”, “Tierra cristiana” o “El sur”, con el lograrán el puesto cabecero de las listas de éxitos.\nPublicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados en El sábado día 30 Los Puntos en Torrelavega\n‘The cry of love’ y ‘Rainbow bridge’, de Jimi Hendrix, reeditados para septiembre\nLos relanzamientos mantendrán el diseño original de ambos álbumes\nUNSPECIFIED – CIRCA 1970: Photo of Jimi Hendrix Photo by Michael Ochs Archives/Getty Images\nPor Rolling Stone – 22 de agosto de 2014\nLos dos primeros álbumes de estudio póstumos de Jimi Hendrix, The cry of love y Rainbow bridge – que originalmente fueron publicados en 1971 – se volverán a remasterizar y lanzar en CD, LP y digital el próximo mes. El ingeniero de sonido Bernie Grundman, cuyos créditos de masterización incluyen el Purple rain de Prince y el Thriller de Michael Jackson, volvió a los másters analógicos originales de ambos álbumes para tratar de obtener el mejor sonido posible, y cada lanzamiento contará con el diseño y orden de pistas originales. También será la primera vez que Rainbow bridge esté disponible como CD oficial.\nThe cry of love fue publicado menos de seis meses después de que Hendrix muriera en septiembre de 1970, y compilado por el ingeniero Eddie Kramer y el batería de Jimi Hendrix Experience Mitch Mitchell. El icónico guitarrista grabó la mayoría de las canciones del álbum entre diciembre de 1969 y el verano siguiente en su estudio de Nueva York, Electric Lady, con la intención de lanzarlo como doble álbum, bajo el título de First rays of the new rising sun. El álbum fue completado en un relanzamiento posterior de 1997 incluyendo grabaciones de Mitchell, el bajista Billy Cox, el batería Buddy Miles y el bajista de Experience Noel Redding, así como con Steve Winwood como invitado especial.\nRainbow bridge, en el que también participaron Kramer y Mitchell, originalmente salió al mercado en octubre de 1971 y contenía más música de las sesiones de The cry of love. El álbum contiene una versión de estudio de Hendrix de Star spangled banner, así como un single grabado en directo de Hear my train a comin’, que se grabó en 1970. El álbum también incluye apariciones de Miles y Redding, así como una aparición estelar de The Ronettes haciendo los coros para Earth blues.\nPublicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados en ‘The cry of love’ y ‘Rainbow bridge’, de Jimi Hendrix, reeditados para septiembre\nEscucha un nuevo tema de Leonard Cohen\n‘Almost like the blues’ es el primer adelanto de ‘Popular problems’. También conocemos su portada.\nLeonard Cohen por Simone Joyner/Redferns via Getty Images\nPor Rolling Stone – 19 de agosto de 2014\nHace poco anunciaba alguien cercano a Leonard Cohen que el próximo 23 de septiembre saldría a la venta Popular problems, su próximo álbum, coincidiendo con su 80 cumpleaños.\nHoy tenemos por fin pruebas audibles que confirman el rumor, en forma de Almost like the blues, el primer single que escuchamos del nuevo disco y que reafirma por enésima vez sus señas de identidad.\nTambién se ha dado a conocer la portada de Popular problems (que ya ha suscitado polémica), similar a la anterior Old ideas, álbum que publicó en 2012 y que lo llevó a alcanzar el tercer puesto para Billboard, además de llegar a ser el disco más vendido en once países y proclamarse como el artista más longevo en alcanzar el primer puesto.\nPortada de ‘Popular Problems’, de Leonard Cohen\nLa mayoría de los temas serán nuevos para los fans de Cohen, aunque ya debutó Born in chains en directo en 2010, y tocó My oh my en una prueba de sonido ese mismo año. No está claro si Cohen presentará Popular problems con una gira, aunque ya ha confirmado que no dará ningún concierto en 2014.\nPopular problems es el segundo álbum que Cohen publica desde su milagroso regreso en 2008. Estuvo 15 años ausente hasta ese momento, y dejó a sus fans de piedra tras cantar durante tres horas y media en conciertos que lo llevaron rápidamente desde pequeños teatros de Canadá hasta estadios que colgaban su cartel de sold-out por todo el mundo.\nA continuación puedes ver el tracklist de Popular problems:\nEscucha a continuación Almost like the blues:\nPublicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados en Escucha un nuevo tema de Leonard Cohen\nMcCartney desata la locura en el estadio del último concierto de los Beatles\nEl Candlestick Park de San Francisco, estadio que pasó a la historia por ser el escenario del último concierto de la banda en 1966, vivió otra jornada memorable\nPaul McCartney, en el Candlestick Park de San Francisco AP/Marcio Jose Sanchez\nMúsica | 15/08/2014 – 07:30h | Última actualización: 15/08/2014 – 09:32h\nSan Francisco (EEUU). (EFE/Marc Arcas).- El Candlestick Park de San Francisco, estadio que pasó a la historia por ser el escenario del último concierto de los Beatles en 1966, vivió anoche otra jornada memorable, con el concierto en solitario de Paul McCartney, el último evento que acogerá antes de su demolición.\nDel mismo modo que el Candlestick despidió al cuarteto de Liverpool un frío 29 de agosto de 1966 -en San Francisco el verano es especialmente frío-, el destino ha querido que fuese uno de los protagonistas de esa jornada, sir Paul McCartney, quien 48 años después regresase al estadio para despedirse del que fue escenario de su último concierto junto a John Lennon, George Harrison y Ringo Starr.\nDespués del concierto de hoy, que se ha vuelto a celebrar bajo el frío de agosto y una intensa niebla, el estadio será demolido para darle al terreno donde se encuentra usos residenciales y comerciales.\nLa actuación de McCartney, que ha interpretado tanto piezas de su repertorio en solitario como de los Beatles, ha llenado por última vez el Candlestick con casi 50.000 asistentes (el doble de los presentes en el concierto de 1966) y ha desatado una auténtica locura en la ciudad.\n«No podía perdérmelo, sencillamente no podía. Estuve cuando los Beatles tocaron en el 66 y ese concierto me marcó para toda la vida, así que ahora tenía que volver», explicó a Efe Rose Kurtz, una vecina de Reno (Nevada) que se desplazó a la ciudad expresamente para asistir al concierto y que ya por la mañana del jueves se acercó a dar una vuelta junto a su marido por los alrededores del estadio.\nTal era el grado de expectación para el concierto de McCartney, que cuando las entradas se pusieron a la venta (a un precio de entre 50 y 255 dólares), se agotaron en sólo dos horas.\nEl propio McCartney quiso hacer del concierto una ocasión especial, y animó la fiesta con más de 900 efectos pirotécnicos, una cifra muy superior a la que habitualmente usa en sus actuaciones.\nHace casi medio siglo, John Lennon, George Harrison, Ringo Starr y el propio McCartney ofrecieron a los 25.000 asistentes a su último concierto clásicos del cuarteto de Liverpool como «Yesterday», «Long Tall Sally», «Paperback Writer» y «She’s a Woman».\nEn aquella ocasión, las entradas para los aficionados costaron entre 4,5 y 6,5 dólares.\nSiempre se hace referencia al del Candlestick como el último concierto «oficial» de los Beatles porque estos volvieron a reunirse una vez más el 30 de enero de 1969 por sorpresa en el tejado de la discográfica Apple Records de Londres en la que fue su última actuación juntos.\nEl concierto de este jueves, bautizado como «Farewell to Candlestick» (Despedida al Candlestick) se celebró en el marco de la gira «Out There» de McCartney, que también le ha llevado a varios países latinoamericanos como Uruguay, Chile, Perú, Ecuador y Costa Rica y a otras ciudades de Estados Unidos como Chicago y Los Ángeles.\nEl Candlestick Park, en la zona sureste de San Francisco y de propiedad municipal, fue inaugurado el 12 de abril de 1960 por el entonces vicepresidente de EE.UU. Richard Nixon para albergar a los «Giants» de beisbol, que se habían trasladado a la ciudad californiana sólo dos años antes procedentes de Nueva York.\nEn 1971, a los «Giants» de beisbol se les unieron los «49ers» de fútbol americano, y ambos equipos compartieron estadio hasta 1999, cuando los «Giants» se trasladaron al actual AT&T Park y el viejo Candlestick quedó reservado exclusivamente para el fútbol americano.\nEl año pasado, los «49ers» jugaron su última temporada en el Candlestick, y ahora se han trasladado a un nuevo campo en Santa Clara (al Sur de San Francisco), por lo que el estadio municipal ha quedado huérfano de equipos.\nPublicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados en McCartney desata la locura en el estadio del último concierto de los Beatles\nJulio Iglesias arrasa en el Starlite de Marbella\nCon todas las localidades vendidas y la presencia de su familia y muchos rostros conocidos, ofreció un gran concierto\npedro luis gómez / marbella\nDía 15/08/2014 – 13.18h\nUn concierto muy personal. Público y artista solo uno. 3.000 personas entregadas. Un auditorio a reventar con un lleno hasta la bandera. Julio Iglesias llegó, cantó y arrasó en un Starlite Festival que no sería lo mismo sin el gran cantante español, seduciendo a todos con sus canciones, pero también con su forma de ser y de entender la vida.\nFue una noche maravillosa para los afortunados que pudieron conseguir una entrada, porque desde hace un mes no había ni una sola localidad libre, pese a tener los precios más elevados de todo el ciclo de conciertos. Julio es el único artista del festival marbellí que ha cantado en todas sus ediciones y que en todas ha conseguido poner el cartel de «localidades agotadas». Un fenómeno. Sólo eso, ni más ni menos.\nLa expectación era enorme. Llegaba Julio Iglesias, el único que ha conseguido en todas sus apariciones en la Cantera de Nagüeles agotar las entradas. Desde dos horas antes ya había colas de coches y de personas en las inmediaciones del Auditorio de Marbella, que lucía como pocas veces.\nMuchas caras conocidas, muchos rostros famosos, desde ex presidentes del Gobierno, como José María Aznar; presidentes autonómicos, como el madrileño Ignacio González, hasta alcaldes y alcaldesas como Ana Botella (Madrid), Ángeles Muñoz (Marbella), Francisco J. Fragoso (Badajoz); presidentes de Diputación, como Elias Bendodo (Málaga), o presidentes de equipos de Fútbol, como el de la Ponferradina, que venía con Álvaro del Bosque, hijo del seleccionador español, o empresarios de relevancia como Félix Revuelta, Pedro Rodríguez, Pedro Trapote, Manuel Villafaina, Ramón Soler, Federico Beltrán, y personalidades del mundo de la cultura y de la sociedad en general.\nTodo un mundo de personalidades para ver al más grande, al mejor artista latino de la historia, al único cantante vivo que ha conseguido vender casi 400 millones de discos, y que a sus 70 años sigue recorriendo el mundo y despertando pasiones, porque eso es lo que hace Julio Iglesias, todo un mito, una leyenda viva. Un gran hombre y un excepcional artista.\nJulio Iglesias no desaprovechó la ocasión para reivindicar su categoría. Y lo hizo como los grandes: con sus canciones. Con su dominio del escenario, con su complicidad con el público, un público entregado y «suyo» que disfrutó de principio a fin en un concierto que tuvo mucho de íntimo y que duró dos horas, con las canciones que han hecho grande a su autor, como «Amor, amor», «La gota fría», «Galicia», «Manuela», «Quijote», «Crazy», «Manuela», «De niña a mujer», «Carusso», «Hey», «Me va, me va», «La vida sigue igual» o «A mi manera», entre otros de los 30 temas que interpretó entre el delirio y el gozo de su público.\nLlenó Nagüeles, triunfó como siempre, y demostró que el Starlite Festival no sería lo mismo, ni por asomo, sin su mágica presencia. Entre el público, felices, Miranda y sus hijos. Su ahijado. Su hermano. Su familia. Su gente. Otra noche para el recuerdo.\nPublicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados en Julio Iglesias arrasa en el Starlite de Marbella\nMichael Jackson estrena en Twitter el clip ‘A place with no name’\nDel álbum póstumo XSCAPE\nLa cuenta oficial en Twitter de Michael Jackson ha estrenado A place with no name, el video del nuevo single del álbum póstumo XSCAPE, de Epic Records.\nEl video, de más de cuatro minutos de duración, está compuesto de tomas descartadas de otros videoclips del Rey del Pop y está dirigido por Samuel Bayer.\nEl cinesta responsable del remake de Pesadilla en Elm Street ya ha dirigido clips para artistas como Metallica, Green Day, The Offspring, The Smashing Pumpkins, The Cranberries o My Chemical Romance.\nEl disco XSCAPE, que vio la luz el pasado 13 de mayo, está integrado por ocho canciones inéditas y ha contado con diferentes productores, entre los que destaca Timbaland.\nEl propio Reid seleccionó las canciones que después fueron entregadas a los productores para actualizar su sonido y «contemporaneizar». Junto a Timbaland, han trabajado también Rodney Jerkins, Stargate, Jerome ‘Jroc’ Harmon y John McClain.\nPublicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados en Michael Jackson estrena en Twitter el clip ‘A place with no name’\nLa foto de The Beatles en Abbey Road cumple 45 años\nActores del musical «Let it Be» remomemoran la foto de The Beatles en Abbey Road Efe\n09 de agosto de 2014. 07:54h Efe. Londres.\nUn concierto sorpresa en la conocida calle Abbey Road a cargo de los actores del musical «Let it Be» rememoró ayer en Londres el 45 aniversario de la legendaria foto de The Beatles cruzando un paso de peatones.\nEl mismo día y a la misma hora que en 1969, un 8 de agosto a las 11.30 de la mañana, los actores, caracterizados como The Beatles, hicieron su aparición en Abbey Road para, ante la sorpresa de todos los allí presentes, dar un pequeño concierto y cruzar el paso de peatones como hace 45 años lo hizo banda de Liverpool original.\nLas canciones elegidas para el recital improvisado fueron dos clásicos de los «fab four»: «Come Togheter» y «Here Comes The Sun», que los seguidores corearon junto con los músicos.\nLa foto original se tomó de manera casi improvisada, mientras The Beatles grababan en los estudios situados a escasos metros del cruce, y fue la que acabó convirtiéndose en la portada del undécimo álbum de estudio de los músicos, «Abbey Road».\nEsta es la foto original con The Beatles como protagonistas\nDIAMANTES MUSICALES TAMBIÉN ESTUVO ALLÍ\nJose pasando en buena dirección por el paso\nConchi pasando con buena marcha\nCon motivo de ese momento que se hizo histórico el día 8 de agosto de 1969 y en su recuerdo varios integrantes de Diamantes Musicales se fueron a Londres y más concretamente a Abbey Road a esa misma hora las 11,30, para conocer y atravesar varias veces y en todas direcciones el famoso paso de peatones.\nPara mayor satisfacción estuvimos con los actores que componen el musical “Let it be”, fuimos a ver la obra al Theatre Garrick y hacer fotos, grabar videos y audios del musical.\nTheatre Garrick donde vimos el musical Let it be\nLos mismos acores que vimos y oímos, son los que aparecen y recuerdan también esa foto y ese momento en el artículo de prensa arriba plasmado.\nMomento en que en fondo de escenario se ve el paso de peatones\nPatio butacas Teathre Garrick, por encima tres plantas más\nPublicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados en La foto de The Beatles en Abbey Road cumple 45 años\nThe Original Blues Brothers Band actuará en septiembre en Madrid y Murcia\nThe Original Blues Brothers Band estará en concierto en Madrid (día 2, La Riviera) y Murcia (el 4 en el Parque Fofó) en el próximo mes de septiembre.\nCon dos de sus miembros originales aún al frente, Steve Cropper y Lou Marini, acompañados por músicos como John Tropea, Leon Pendarvis, Eric Udel o Lee Finkelstein, que llevan décadas en el grupo.\nThe Blues Brothers Band regresa con dos nuevos cantantes, dispuesta a ofrecer un concierto recordando grandes canciones como ‘Everybody needs somebody’, ‘Think’, ‘New Orleans’, ‘Soul Man’ o ‘Sweet Home Chicago’.\nPublicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados en The Original Blues Brothers Band actuará en septiembre en Madrid y Murcia\nAl Bano y Romina, al reencuentro de la «Felicità» en Perelada\nDos décadas después de su última actuación, la pareja volvió a compartir ayer escenario, en Gerona\nIconna – Joan Castro\nRomina y Al Bano, anoche durante su actuación en Peralada\nDía 06/08/2014 – 13.46h\nQuizá no sea esa «Felicità» a la que le cantaban a principios de los ochenta, cuando aún eran una de los parejas más dinámicas de la canción italiana, pero por lo menos es un deshielo. O eso es lo que le gusta pensar a Albano Carrisi (Al Bano), quien empieza a vislumbrar un poco de calma entre tanta tormenta. «Hemos roto el hielo», aseguraba el cantante italiano cuando, a finales de mayo, se dejó ver en Barcelona para presentar la actuación que anoche le llevó a reencontrarse en Perelada (Gerona) con Romina Power.\nAtrás quedaban las puñaladas televisivas, los reproches envenenados y las ruinas de un matrimonio personal y artístico que se hizo añicos tras la desaparición de su hija Ylenia en Nueva Orleans a principios de 1994. Y atrás quedaban también casi dos décadas en las que cada uno ha hecho la guerra por su cuenta. «Romina y yo tenemos ahora una relación perfecta. Ha conocido a los hijos de mi actual mujer y ha habido una fusión interesantísima entre ellos.\nTras muchos años sin hablarnos, de vivir en una tormenta, ha llegado la calma», recordaba el autor de «Nel sole», para quien su regreso a Perelada era algo sumamente especial. Especial por la relación que ambos mantienen con los Suqué-Mateu, familia propietaria del castillo de Perelada con la que estrecharon lazos tras su debut en 1985, y especial también porque los jardines de Perelada enmarcaron, en agosto 1994, el principio del fin. En su última actuación como pareja en la localidad gerundense, Al Bano y Romina cantaron juntos, sí, pero coincidieron menos de lo esperado sobre el escenario. La desaparición de su hija empezó a pasarles factura y, cinco años más tarde, en 1999, se separaron oficialmente.\nEstuvieron casados desde 1970 y durante veinticinco años fueron uno de los más exitosos dúos de pop meloso y romántico, pero todo se vino abajo y se transformaron en paradigma de pareja mal avenida. Ahora, con las heridas de su convulsa ruptura aparentemente cicatrizadas, buscan arañar algo de aquel éxito pretérito reencontrándose sobre el escenario para cantar una vez más «Ci sarà», «Libertà», «Sharzan» y, claro, «Felicità».\nEn realidad, la reconciliación empezó a gestarse en octubre de 2013, cuando Andrei Agapov, un millonario ruso enamorado de la canción italiana, decidió agasajar a Al Bano con dos conciertos en Moscú. No fueron noches especialmente memorables -«fue un desastre; ella me pedía bajar dos tonos y eso para mí es como cortarme las piernas», recordaba Al Bano-, pero oficializaron el reencuentro con Romina y propiciaron cinco shows más en Estados Unidos y Canadá y un regreso a Perelada que anoche, en la víspera del aniversario del patriarca de la familia Suqué-Mateu, volvió a abrir las puertas a esa «Felicità» algo gastada de tanto usarla.\nPublicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados en Al Bano y Romina, al reencuentro de la «Felicità» en Perelada\nGloria Gaynor: «La música disco unió a la gente»\nFotografía facilitada por el festival Starlite de Gloria Gaynor, diva por antonomasia de la música disco. Efe\nDavid Villafranca/Efe. Madrid.\nA Gloria Gaynor no le duele la nostalgia. Aunque queden lejos los dorados años 70 en los que era la reina de la música disco con su inmortal grito «I will survive», ahora vuelve con fuerzas a España para defender su legado en cuatro conciertos en los que asegura que el público «puede esperar una fiesta».\n«La música disco unió a la gente en la pista de baile», argumenta en una entrevista telefónica con Efe. «Antes de la música disco, veías a la gente en la pista y no sabías quién estaba bailando con quién. A partir de entonces las personas empezaron a bailar juntas. Había camaradería entre la gente que iba a las discotecas», recuerda.\nLa artista estadounidense actuará en el festival Starlite de Marbella el 6 de agosto, en un «show» junto a la española Marta Sánchez que repetirán dos días después en Cambrils. Dos conciertos más, ya en solitario, en Santiago de Compostela el 9 de agosto y en Peralada el 11 cerrarán su pequeño recorrido por un país en el que «siempre» se siente «bienvenida».\nCon cuatro décadas en el mundo de la música, Gaynor (1949, Newark, New Jersey) puede presumir de haber sobrevivido al auge y caída de la música disco gracias a canciones como «Never can say goodbye» o «Can’t take my eyes off you».\n«Estaba trabajando en un club de Nueva York cuando un productor de Columbia Records me llevó ante su presidente Clive Davis», rememora sobre sus comienzos en los años 70. A partir de ahí arrancó una carrera que se inició en sonidos próximos al soul, pero que encontró en las discotecas su entorno ideal para triunfar.\n«Recuerdo que todo el mundo amaba la música disco», explica sobre aquellos años, al tiempo que subraya el gran poder del baile ya que gusta a personas de «cualquier edad, nacionalidad, raza o color». «La música disco te evade de cualquier tipo de depresión, tristeza o estrés», asegura.\nAunque si por algo es recordada Gaynor por encima de todo es por su éxito «I will survive», un éxito rotundo y una canción que emplearon como bandera de sus reivindicaciones movimientos feministas y activistas por los derechos de los homosexuales.\nLa propia artista reconoce sentirse orgullosa porque «I will survive» trajo «esperanza», «inspiración» y «poder a tanta gente».\n«Siempre he creído que esa canción fue un regalo que me hizo Dios», explica con una profunda espiritualidad. Tras una operación médica, y con dudas sobre si la compañía le renovaría el contrato, Gaynor grabó este tema que en principio fue solo una Cara B de otro «single» antes de que arrasara en todo el mundo.\n«Me dieron esa canción, la vi y les dije (a la compañía): ‘¿Estáis locos? ¿Esta canción una Cara B? ¡Esta canción tiene que ser un éxito!», dice entre risas al recordar que no le hicieron caso.\nAhora observa cómo sus canciones siguen sonando en las discotecas, incluso pese a que a ella «I will survive» le sugiera cosas distintas que a su público. «La letra hablaba de una relación amorosa que salía mal, pero yo no pensé en eso. Yo pensaba en que mi carrera podía haber acabado ahí…», concluye.\nPublicado por diamantesmusicales en Noticias y tiene Comentarios desactivados en Gloria Gaynor: «La música disco unió a la gente»


⊛ Los 9 Mejores Bho Marihuanas Españoles 2022\nOpiniones de los 9 mejores Bho Marihuanas Españoles.\nBho marihuana español: Completo análisis para hacer tu compra más segura\n¿Qué bho marihuanas españoles comprar?\nProfundo examen para bho marihuana español. Famosos especialistas destripan las 9 principales referencias de las principales marcas y encuentran las mejores ofertas para ti. No te la juegues en el momento de comprar online bho, con nuestra elección te ahorrarás horas de búsqueda y comparación, estás en la web correcto para dirimir todas tus dudas y comprar online al mejor precio.\n1. Comparativa de los 9 mejores bho marihuana españoles\n1. Pastillero, 3 Compartimentos Pequeño Organizador De Medicamentos Para Diario, Portátil Impermeable, Dispensador De Caja Píldoras Para Viaje (Verde)\n7. 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En la actualidad, una vez que haces una búsqueda en línea o en cualquier boutique de bho marihuana españoles, aparecen un nº interminable de configuraciones que convierten que el cliente se sienta descuidado e inclusive sobresaturado con las alterativas.\nVídeo sobre bho marihuanas españoles\nTambien puedes ver un vídeo referente a Todo sobre las extracciones de marihuana, qué son y cómo se hacen que te ayudará todavía más en el instante de adquirir bho marihuana españoles.\nFácil de usar: diseño de pastillero con salida de medicina ajustable, fácil de abrir y cerrar con una sola mano que ahorra tiempo y energía Libera tus manos, toma el medicamento mientras tomas la taza.\nDe acuerdo con el tamaño de la salida de medicamentos de la cubierta deslizante de la píldora Una pastilla a la vez, fácil de tomar medicamentos Material de alta calidad: hecho de ABS saludable y de alta calidad y TPR de grado alimenticio, que es ligero y resistente, saludable y seguro, sin olor, no te traerá daños ni alergias y mantendrá tus pastillas limpias.\nPortátil y práctico: el pastillero tiene un diseño ergonómico con tapa deslizante suave pero cerrada herméticamente, dile adiós a los inconvenientes de las tapas abiertas tradicionales Nuestro organizador de pastillas está diseñado con cordón de silicona, es conveniente para usar con llaveros, y también puedes colgarlo en tu mochila y hebillas de cinturón, puedes ponerlo en tu bolsillo.\nLigero y de gran capacidad: diseño de 3 compartimentos independientes Este pequeño pastillero es ligero pero tiene una gran capacidad, lo que es ideal si quieres evitar tomar voluminosos paquetes de píldoras en vacaciones.\nEs el tamaño adecuado para un viaje de fin de semana, por lo que ya no tienes que preocuparte de cómo empacar tus pastillas de la mejor manera sin ocupar demasiado espacio precioso A prueba de luz y colorido: las drogas deben ser almacenadas lejos de la luz.\nEl diseño a prueba de luz de la carcasa puede reducir los problemas de luz Son de varios colores sólidos para elegir, también elegantes, y no se ven como pastilleros.\n– Hakuna Oil – Aceite de Cañamo Premuim orgánico y ecológico BIO 5% + GABA 10% | 500mg | Proveniente de la Planta de Cañamo | 100% Natural | Ayuda a reducir el insomnio.\n🌿 ANTINFLAMATORIO Y ANSIOLÍTICO NATURAL: Ayuda a reducir el dolor causado por la inflamación y a aliviar el dolor articular y muscular Además, Ayuda a reducir las deshidrataciones e irritaciones de la piel.\n⭐ COMPONENTES ÚNICOS: El GABA es un inhibidor natural de la ansiedad Está involucrado en procesos como la visión, el sueño, el tono muscular y el control motor Este neurotransmisor ayuda a mejorar el insomnio y mejorar la calidad del descanso.\n🍀 EXTRACTO 100% NATURAL: Componentes certificados y avalados por la Unión Europea🇪🇸 PRODUCTO ESPAÑOL: Producido en España por ProfesorCBD Aceite de cañamo 100% orgánico y ecológico, sin pesticidas ni ingredientes sintéticos.\nExtraemos nuestro aceite de cáñamo utilizando el método de extracción al CO2, lo que asegura la conservación de todas sus propiedades, sin trazos de solventes tóxicos ni alcoholes Cada lote es analizado por un laboratorio externo (CTAEX) para impurezas, potencia, microbiales y metales pesados.\nOpinión de un comprador: Tengo inconvenientes de nerviosismo hace bastante tiempo, he probado con varios modelos para lograr atraer el sueño y me dijeron que probara el aceite de bramante. Ha sido un maravilloso descubrimiento este aceite hakuna con gaba. Lo que más me encanta es que es producto natural y genera un efecto continuo pero muy frágil hasta llevarme a un descanso alto. Lo aconsejo 100% para gente con problemas de sueño.\n¿Donde comprar bho marihuana español?\nAl cabo de examinar en bastabtes páginas web nuestra sugerencia es comprar con facilidad en el sitio de Amazon, los motivos son contundentes. Amazon te brinda una seguridad como nungún otro vendedor, ¿Que no te vale cuando el pedido te llegua a tu hogar? no habrá problema, tendrás la posibilidad de hecharlo para atrás de forma gratuita y sobre ruedas. Además tendrás miles y miles de productos donde poder seleccionar, esto va a abrir tu experiencia.\nSi no te gusta la idea de realizar una compra con Amazon, puedes examinar en algunas otras tiendas on-line esenciales del ámbito, como por ejemplo Primark, Worten, Leroy Merlin, Aurgi, Manomano, Etc.. Y si lo que prefieres es visitar un comercio físico, solo con solicitar en Google cualquier ciudad Española, verás también lo cómodo que es hallar establecimientos por ejemplo en Alicante, Zaragoza, Cáceres, Cadiz, etc, para adquirir bho marihuana español.\nAmplía información con el siguiente vídeo sobre Yocan Evolve Plus para Extraccion, Rosin, Wax, Dabs, Resina, BHO Guia de Uso en Español vapo\n¿Cuales son las mejores marcas de bho marihuana español?\nEn esta comparativa hemos observado que las mejores marcas de bho marihuana español son Hakuna oil, Van patten publishing y Storz & bickel.\nPara haber obtenido este idea hemos estudiado los 8 modelos más famosos, hemos leido casi todas sus valoraciones y hemos otorgado confianza a las marcas con comentarios buenos (tales como Hakuna oil ,Van patten publishing ,Storz & bickel) y restando confianza a las marcas mal valoradas. Tras este detallado examen, las marcas Hakuna oil,Van patten publishing y Storz & bickel son las que contienen mejor valuación de los individuos, teniendo una señal con valor medio de 8.6.\n¿Cuál es el precio de bho marihuana español?\nLos precios para bho marihuana español suelen oscilar desde los 8,99 Euros hasta los 11,99 Euros. Siendo el precio medio en las tiendas de 46.3 €.\nBho marihuana españoles, ¿qué precisamos para hacer una extracción de bho?\nEn esta clase encontraras todas y cada una de las herramientas y accesorios precisos para hacer clases de bho de máximo calidad y de la forma más fiable posible.\nLas clases de marihuana más habitual son las realizadas con gas gas. Para este género de extracción necesitaremos un tubo extractor, un bote a gas gas y una bandeja para recolectar el bho. Dependiendo de qué manera usemos pediremos más utensilios como, filtros o mallas, guantes de silicona, planchas desecadoras, calentadoras, etcétera.\nPara lograr la mejor eliminación te invitamos a el tubo extractor de borosilicato, que se encuentra pensado para lograr una extracción de bho más limpia y de más calidad. Se encuentra disponible en 3 tamaños diferentes, adaptándose a la necesidad de cada consumidora.\nPuedes utilizar unos cuantos recipientes para recolectar el aceite de resina o de hachís, pero siempre y en todo momento es más práctico usar bandejas de silicona antiadherentes, ya que con ellas no desaprovecharemos ni solo una gota de nuestra extracción.\nLa bandeja de silicona antiadherente para bho es una herramienta idónea para utilizar todo género de aceites y resinas de la marihuana.es muy fuerte tanto al seco como al fuego y debido a su propia área vamos a poder recolectar de forma muy sencillo cualquier sustancia que se pega.\nAdemás de las bandejas ponemos a tu propia disposición un amplio variado de dabbers que son unas herramientas de titanio particulares para utilizar el bho.\nHay, también, guantes de silicona antiadherente para aprovechar hasta la última gota del aceite que se nos queda soldado mientras que lo realizamos.\nPara hacer este modelo de desarraigo es indispensable gas gas y de ahí que te ofrecemos formulaciones limpias de las marcas más conocidas del supermercado.\nColibri y atomic son un par de marcas de fluido extra fino perfecto para realizar clases de resina o de bho con el método de gas gas. Al no entrañar impurezas nos aseguramos de que ninguna parte se mezcle con el aceite de resina.\nTe dejamos aquí un gran vídeo de Vice Special El Alquimista de Cannabis


Insulza: Chile dialogará tras el fallo de La Haya – eju.tv\n25/11/2015 - 17:00 Política\n“Siempre se puede conversar, uno conversa con todo el mundo, pero una negociación no es compatible de acuerdo a la convención del Pacto de Bogotá (…) Podemos sentarnos a hablar con Bolivia, pero una vez que termine el tema de La Haya”, sostuvo, según cita ‘La Tercera’.\nEl representante del vecino país realizó esas declaraciones al llegar a ‘La Moneda’, donde participa de un almuerzo con la presidenta Michelle Bachelet, el canciller Heraldo Muñoz y representantes de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico (OCDE).\nDurante esta jornada, Morales afirmó que “como amigo de Palacio (de Gobierno), de Evo, le invito, que mejor que tener reuniones bilaterales. Quisiera conversar con él, ojalá podamos retomar un compromiso que tenía (conmigo), que me acompañe a entregar obras”.\nRespecto a su actuación como secretario general y la causa marítima, Insulza aseveró que “me tocó hacer ese diálogo con el canciller de Bolivia, en mis 10 años como secretario general me tocó presenciar ese diálogo, porque Bolivia consiguió poner el tema en tabla permanente en la OEA, entonces estuve en todos esos diálogos”.\n“Es lo que siempre hemos querido, probablemente ni ellos ni nosotros hemos puesto todo lo necesario, a lo mejor se puede llegar a algunos acuerdos, pero esto no está en tabla, nosotros pedimos un diálogo sin condiciones”, puntualizó.\nEl presidente boliviano admitió además que “cuando era secretario de la OEA, (Insulza) decía que es hora que Chile ofrezca propuestas concretas sobre el tema del mar. Hay que ser sinceros, nunca tocó el tema de soberanía y creo que ahora debería mantener su posición como secretario de la OEA”.


Frontera en llamas. Patrulla Fronteriza asesina a mexicano en Arizona - El Independiente Diario\njueves, 30 de junio, 2022 1:37 am\nGeopolitica, Seguridad y Defensa\nCarmelo Cruz fue en busca del “sueño americano” y encontró la muerte\nTestigos afirman que elementos de la Patrulla Fronteriza lo mataron y sellaron el crimen con la frase “Esto es América hijo de puta”\nLa tragedia comenzó cuando Carmelo Cruz Marcos salió de Puebla rumbo a Estados Unidos el pasado febrero. Ya en la frontera, después de cinco días de caminata fueron ubicados por dos agentes de la Patrulla Fronteriza alrededor de las 21 horas, quienes procedieron a realizar sus detenciones.\nSin embargo, el 19 de febrero, poco después de haber detenido a los dos primeros mexicanos uno de estos agentes corrió a detener a Carmelo, a quién privó de la vida con cuatro tiros en su tórax y cara. El argumento del oficial, fue que pensó que el migrante le lanzaría una piedra para atacarlo.\nDe acuerdo al sitio The intercept, los hombres que viajaban con Carmelo Cruz Marcos dijeron a las autoridades que los agentes de la Patrulla Fronteriza manipularon las pruebas y trataron de inventar una historia a modo.\nEn una entrevista con las autoridades, Kendrek Bybee Staheli describió que temía por su vida durante su encuentro con Cruz, alegando que Cruz recogió una piedra cuando intentaba detenerlo, lo que provocó que el agente de la Patrulla Fronteriza abriera fuego. El compañero de Staheli, Tristan Tang, que no presenció el encuentro fatal, dijo que compañero estaba angustiado después de matar a Cruz y pidió que lo detuvieran.\nLos migrantes con los que viajaba Cruz, luego entrevistados por funcionarios del condado, brindaron una versión más escalofriante de los hechos, y uno afirmó que los agentes aparentemente movieron el cuerpo de Cruz después de que lo mataron y que el compañero de Staheli le dijo que todo estaría bien mientras Staheli dijo que estaba asustado y que Cruz lo amenazó con una piedra.\nEl caso ha provocado indignación en México, con la familia de Cruz alegando que el padre de tres hijos fue “asesinado” por agentes fronterizos estadounidenses. En una entrevista el mes pasado, un abogado de la familia confirmó que tenían la intención de presentar una demanda en respuesta al asesinato.\n“Condenamos totalmente el uso de la violencia”, dijo a The Intercept, Ricardo Peña, jefe del consulado de México en Douglas, Arizona, donde se encuentran Staheli y su pareja, en una entrevista previa al anuncio de que no se presentarían cargos en el caso.\nVersión “oficial” de la tragedia\nLa Oficina del Fiscal del Condado Cochise anunció que no presentará cargos contra el agente de la Patrulla Fronteriza, Kendrek Bybee Staheli, por disparar y matar a Carmelo Cruz Marcos.\nLa noche del 19 de febrero, en un cañón escarpado cerca de la frontera entre los estados de Arizona y Nuevo México, Staheli disparó varias veces a Cruz Marcos, un hombre que había cruzado ilegalmente a Estados Unidos.\nEn su relato de los hechos, Staheli les dijo a los detectives que Cruz Marcos era “combativo”. Cuando Staheli intentó detenerlo, se pelearon. Cruz Marcos lo golpeó y se liberó. Entonces Cruz Marcos tomó una piedra grande del suelo, recordó Staheli, quien temió por su vida y disparó antes de que Cruz Marcos arrojara la piedra.\n“Según la evidencia disponible, el tiroteo estuvo legalmente justificado y no habría una probabilidad razonable de condena por ningún cargo penal si se presentara”, escribió el fiscal del condado Brian McIntyre en una carta con fecha del 6 de mayo a la Oficina del Alguacil del Condado Cochise.\nEl cuerpo de Cruz fue retirado de la escena al día siguiente. “Aunque la roca exacta que Agt. Staheli, descrita como utilizada por Carmelo, no se recuperó, se observaron muchas rocas en el área y se tomaron fotografías de la escena que muestran claramente las rocas”, señalaron los investigadores del condado. “Con base en la evidencia en la escena, la trayectoria y el ángulo de los disparos en el cuerpo de Carmelo, y las declaraciones tomadas de los agentes y testigos, parece que Carmelo fue el agresor en este incidente”.\nFilomeno Ruiz-Martínez iba con Carmelo aquella noche, según contó en parte del informe independiente que dio a conocer The Intercept, donde recordó poco más allá del destello de luces y el agente de habla inglesa que le dijo que levantara las manos. Su compañero, Irving Torres Peralta, tuvo más que decir.\n“Dijo que observó cuatro luces y que recordaba que tres de las personas con las que se había cruzado habían sido aprehendidas, uno de esos sujetos era su hermano”.\n“Dijo que cuando fueron detenidos pudo escuchar a un sujeto masculino decir en inglés: ‘Esto es América hijo de puta’”, narró.\nTorres dijo a los investigadores que entendía inglés y que escuchó las palabras mientras se escondía con Ruiz-Martínez.\nEl informe señaló que Torres atribuyó las palabras a Staheli, pero puso en duda la veracidad de la afirmación porque Ruiz-Martínez no mencionó haber escuchado lo mismo. Sin embargo, Ruiz-Martínez también les dijo a los investigadores que no entiende inglés.\nLos investigadores le preguntaron a Staheli si recordaba haber dicho “Estás en América hijo de puta” antes de matar a Cruz. El agente dijo que no.\nTorres-Peralta describió haber sido atacado por agentes a caballo. Uno de los agentes desmontó, dijo, y gritó: “Esto es Estados Unidos”. Ese agente también le dijo a su acompañante: “Detente o te voy a pegar un tiro”. Torres-Peralta dijo que su compañero trató de huir pero tropezó con una roca. Cuando el agente alcanzó al hombre, dijo: “Esto es América, hijo de puta”. Según el informe, Torres-Peralta se refería a Staheli.\nTorres-Peralta continuó diciendo que escuchó a la pareja de Staheli decirle que no hablara con nadie.\nHoraldo Jiménez-Cruz, quien también fue entrevistado, dijo que ya estaba bajo custodia cuando Staheli abrió fuego y no vio nada del incidente. Ricardo Huerta-Nepomuceno dijo lo mismo.\nLos investigadores realizaron entrevistas de seguimiento con los hermanos Torres-Peralta y los otros hombres, y señalaron que “en su mayor parte, las declaraciones de cuatro de los sujetos eran algo consistentes con respecto a la información que proporcionaron inicialmente”. Carlos Torres-Peralta, sin embargo, agregó información adicional y les dijo a los investigadores que después de que Staheli lo detuviera, le dijo: “Cállate o te dispararé”.\nLos investigadores observaron que Torres-Peralta hablaba inglés con mucha más fluidez de lo que parecía inicialmente. Volvió a decir que creía que los agentes de la Patrulla Fronteriza movieron el cuerpo de Cruz y que “los escuchó discutiendo cómo deberían seguir con las declaraciones y no decirle nada a nadie, y que el Agente Tristan Tang le había dicho Staheli ‘todo estaría bien y que él estaba de testigo”.\n“Carlos dijo además que escuchó al agente Tang decirle al agente Staheli que debería decir que fue atacado con una piedra”, dice el informe. “Las declaraciones de Carlos sugerirían que los agentes habían encubierto evidencia y no serían sinceros con las entrevistas posteriores a la acción que tendrían”.\n*Con información de The Intercept\nEl sueño de “Americano”\nPor: Maritza Félix / Hispanic LA La impotencia es muy poderosa. Es mucho más que apretar los puños


¿Necesitas un acompañante? La perrera de St. Pete que cría perros policiales quiere darle un cachorro a un veterano militar | WFLA\nPosted: May 12, 2021 / 08:12 AM EDT / Updated: May 12, 2021 / 11:36 AM EDT\nTAMPA, Fla. (WFLA) – Mayo es el Mes de Apreciación Militar, y una perrera de San Petersburgo, que cría perros policiales, espera brindarle a un veterano que lo merece una gran compañía.\nLos perros de protección de Holanda están regalando uno de sus cachorros de pastor belga Malinois a un veterano.\nDicen que estos perros son excelentes compañeros para quienes tienen experiencia con ellos. La propietaria, Brianna Holzerland, dice que muchos veteranos poseen perros belgas Malinois y disfrutan de su lealtad y agilidad.\n¡El veterinario ganador tampoco tendrá que preocuparse por la molestia de tener que entrenar a un cachorro!\n“Vamos a dedicar un mes de entrenamiento al perro. Vamos a trabajar en la obediencia y el entrenamiento para ir al baño”, dice Brianna Holzerland, dueña de la perrera.\n“El PTSD es algo real. Tenemos muchas personas que tienen nuestros perros y tienen PTSD previo y nos llamarán más tarde y nos dirán que los perros marcaron una gran diferencia”, agregó.\nHolanda enfatiza que aquellos que soliciten el regalo de cachorros deben tener experiencia en ser dueños de un pastor belga Malinois. Puede postularse o nominar a alguien escribiendo una historia o enviando una entrada de video.\nPara obtener información, envíe un correo electrónico a HolzerlandProtectionDogs@gmail.com o visite la página de Facebook de Holzerland Protection Dogs.


Esto es Google: Ampliando el acceso al conocimiento con la Fundación Wikimedia\nAmpliando el acceso al conocimiento con la Fundación Wikimedia\na través de la herramienta de traducción de contenido de Wikipedia sin costo alguno. También estamos trabajando con Wikimedia y su comunidad de editores para expandir nuestra iniciativa Project Tiger , que pusimos a prueba el año pasado mediante una competencia entre 12 comunidades lingüísticas en la India para crear más contenido en idioma nativo. Ampliaremos estos programas con afiliados y voluntarios de Wikimedia para proporcionar a los editores recursos e información que impulse la creación de nuevos artículos de Wikipedia a lo largo de 10 idiomas en la India, Indonesia, México, Nigeria y la región de Medio Oriente y África del Norte.\nPoner en línea información en idioma local conlleva nuevos desafíos para mantener los estándares de contenido y citas de Wikipedia. La API de búsqueda personalizada de Google Cloud ayuda a los editores a garantizar que las contribuciones sean citadas adecuadamente a partir de las fuentes. Nuestra API de Cloud Vision permite a los editores digitalizar libros de dominio público en lenguas índicas para incluir fuentes de citas más diversas y acreditadas. Ambas herramientas serán proporcionadas a Wikimedia sin costo alguno.\nSi bien los esfuerzos para empoderar a los editores les ayudarán a continuar agregando más información y conocimiento a la web, también buscamos apoyar la salud a largo plazo de los proyectos de Wikimedia para que estén disponibles para las generaciones venideras. Para ese fin, Google.org está donando USD $2 millones a Wikimedia Endowment, la primera contribución de Google a su fondo para la sostenibilidad a largo plazo. Esto eleva nuestro apoyo total a más de USD $7.5 millones, lo que incluye USD $1.1 millones adicionales al fondo anual de la Fundación Wikimedia durante una campaña especial que realizamos el año pasado, donde los empleados de Google ayudaron a decidir dónde dirigir los dólares de donación de Google.\nCon esta colaboración continua, esperamos lograr grandes avances para llevar más de la información mundial a la web y hacer que el conocimiento sea accesible para todos.\nPor Ben Gomes, Vicepresidente sénior de Búsqueda y Asistente de Google, y Jaquelline Fuller, Presidente de Google.org\nDurante 18 años, Wikipedia ha sido la enciclopedia de Internet, contribuyendo al vasto conocimiento disponible en la web abierta; y la Fundación Wikimedia ha compartido durante mucho tiempo nuestra misión de hacer que la información sea accesible a personas de todo el mundo.\nNuestras organizaciones han colaborado a lo largo de los años en iniciativas que promueven nuestros objetivos conjuntos en torno al acceso al conocimiento, incluida la disponibilidad de información a través de la Búsqueda de Google. Muchos Googlers también muestran su apoyo de manera individual a Wikimedia a través de donaciones y su participación activa en la comunidad. Esperamos continuar nuestra estrecha colaboración mediante nuevas iniciativas y compromisos para alcanzar nuestros objetivos compartidos.\nA medida que los próximos mil millones de personas estén en línea, es fundamental que el contenido de la web refleje la diversidad de sus usuarios. Actualmente, la web carece de contenido en muchos idiomas locales, y por tanto, restringe la información a la que las personas pueden acceder. Al colaborar en programas destinados a aumentar la disponibilidad de contenido en idiomas locales y al proporcionar herramientas tecnológicas para los editores de Wikipedia, buscamos acortar esta brecha y capacitar a los editores locales para que ayuden a sus comunidades con contenido relevante en sus idiomas nativos.\nCrear nuevos artículos desde cero requiere de mucho tiempo y recursos por parte de los editores voluntarios, y las herramientas de traducción pueden ser útiles para ayudar a generar contenido en el idioma local. Para facilitar a los editores la creación de este contenido en idioma nativo, estamos brindando acceso a la API de Google Translate a través de la herramienta de traducción de contenido de Wikipedia sin costo alguno. También estamos trabajando con Wikimedia y su comunidad de editores para expandir nuestra iniciativa Project Tiger , que pusimos a prueba el año pasado mediante una competencia entre 12 comunidades lingüísticas en la India para crear más contenido en idioma nativo. Ampliaremos estos programas con afiliados y voluntarios de Wikimedia para proporcionar a los editores recursos e información que impulse la creación de nuevos artículos de Wikipedia a lo largo de 10 idiomas en la India, Indonesia, México, Nigeria y la región de Medio Oriente y África del Norte.\nLabels: Google.org , Wikimedia , Wikipedia


Prepárate para la ‘Luna de Sangre’: Así puedes ver el eclipse lunar del 15 y 16 de mayo en México – El Financiero\nEl eclipse total de Luna se podrá ver al anochecer del 15 de mayo, y durante la madrugada del 16 de mayo, aquí te contamos qué necesitas para verlo, así como los horarios del evento.\nA los eclipses de Luna se les conocen como Luna De Sangre debido al color rojizo que toma el satélite. (Shutterstock)\nmayo 03, 2022 | 23:27 pm hrs\nLa noche del 15 y la madrugada del 16 de mayo se podrá ver en México un eclipse total de Luna, de acuerdo con el informe de eventos astronómicos del Instituto Nacional de Astrofísica, Óptica y Electrónica (INAOE), ubicado en el estado de Puebla.\nEste evento astronómico se podrá ver en todo el país mientras el cielo esté despejado. En este eclipse la Tierra se posicionará en medio de la Luna y el Sol, dejando sin luz al satélite por un rato y haciéndolo ver completamente rojo.\nA los eclipses de este tipo se les conoce como “Luna de Sangre” por su color carmesí, esto se debe a la luz que se filtra de los amaneceres y atardeceres de la Tierra, misma que se refleja en la tonalidad de la Luna, según el Planetario de Cozumel.\nAdemás del espectáculo que implica el eclipse en sus primeras fases, la Luna deja las sombras de la Tierra y su brillo se refleja al ojo humano al final la coreografía entre los cuerpos celestes, así que el espectáculo está garantizado de inicio a fin.\nEsta es toda la información que debes saber del eclipse lunar del 15 y 16 de mayo\nEl eclipse comenzará el 15 de mayo en punto de las 20:33 horas (tiempo de CDMX) y durará hasta las 1:51 horas del lunes 16 de mayo.\n¿Necesitas telescopio para ver el eclipse total de Luna?\nSegún el Observatorio de Cozumel, no es necesario utilizar telescopio para presenciar el espectáculo celeste, sin embargo solo será posible observarlo en cielos despejados, de lo contrario será difícil visualizar el evento astronómico.\nEsta es la cronología del eclipse lunar del 15 y 16 de mayo


Coronavirus 'tumba' las bolsas del mundo – El Financiero\nCoronavirus 'tumba' las bolsas del mundo\nLos principales índices en Asia cayeron hasta 4% ante la expansión de la enfermedad.\nfebrero 24, 2020 | 7:58 hrs\nLas bolsas en Londres, París y Madrid registran un desplome mayor a 3 por ciento, mientras que en Italia la caída es superior a 4 por ciento, de acuerdo con datos de Bloomberg.\nEn Wall Street, las caídas de este lunes llevaron al Dow Jones y al S&P 500 a registrar su peor descalabro en poco más de dos años (desde el 8 de febrero de 2018); y al Nasdaq a su retroceso más pronunciado desde el 4 de diciembre de 2018.\nEn México, los índices accionarios del país siguieron la misma tendencia que en EU. Al cierre, el IPC cayó 2.22 por ciento, borró 996.84 unidades y cerró en los 43 mil 805 puntos. En tanto, el FTSE BIVA retrocedió 2.23 por ciento y culminó en las 900.90 unidades.\nAl medio día, hora CDMX


Ana Noguera: «Todo es diferente a lo que hemos conocido» - Levante-EMV\nAna Noguera: «Todo es diferente a lo que hemos conocido»\n«Si la política no soluciona las desigualdades, lo hará la economía, poniendo precio a la supervivencia misma»\ne. c. gandia 13.07.2018 | 00:06\nLa conferencia inaugural de la 35 UEG corrió a cargo de Ana Noguera, doctora en Filosofía y Letras, miembro del Consell Valencià de Cultura y destacada política (fue concejal y candidata a la alcaldía de València por el PSPV-PSOE).\nEl lema de esta edición, A cavall entre dos segles, «nos obliga a establecer un puente de análisis entre nuestra historia y nuestra proyección de futuro», comentó Noguera, quien recordó algunos de los más destacados aniversarios de este 2018: «el bicentenario del nacimiento de Carlos Marx; Mayo del 68; el fallecimiento de Martin Luther King; 70 años de la Declaración Universal de los Derechos Humanos; el centenario de la fin de la I Guerra Mundial; el nacimiento de Nelson Mandela...», enumeró. «De ahí venimos, pero ¿hacia dónde vamos?».\nSegún Noguera, quedan pendientes temas como la revolución de la mujer y una solución justa a la inmigración. «Pero también hemos de abordar problemas cuya solución debe ser, sobre todo, ética: la desigualdad, la mercantilización del trabajo, la supremacía de la economía sobre la política y la cultura, el expolio de los recursos naturales, el cambio climático, el desencanto democrático, etc.». Aunque los problemas sean «tan viejos como la propia humanidad, todo es diferente a lo que hemos conocido».\nNoguera aseguró que «construir una Europa unida fue el gran proyecto del S.XX, pero, ¿estamos en condiciones de refundar este proyecto?». «¿Cómo vamos a reconstruir un Estado de Bienestar, basado en el pleno empleo y los derechos sociales, si ya no hay pleno empleo y los derechos van en retroceso?», se preguntó. «Si no solucionamos desde la vía política las desigualdades de este crecimiento», advirtió, «lo hará la economía, poniendo precio a la calidad de vida, a su duración, incluso a la supervivencia misma». «Ya está pasando: todo el mundo no dispone de la misma esperanza de vida, salud, o acceso a medicamentos. Ni siquiera de la misma seguridad física», concluyó.\nGonzález de la Cuesta aborda la Guerra Fría en su última novela.\nLos vecinos del Carme denuncian el mal estado del ficus centenario.


4SD032: mayo 2016\nRealizando proyectos 2016\nQuiero resaltar con respecto al último post la gente que piensa muy parecido a mi y me dejaron con la sensación de no estar tan solo. No es para hacerse el bueno sino es por puro sentido común. Me quedo con una frase que me dijeron . " Si hay uno haciendo ruido por mas justa o injusta que sea la causa por la cual hace ese ruido , siempre se va a escuchar más que a 100 que hacen menos ruido" . Traduciendo se entiende que hay quienes preferimos la modestia en nuestra justa causa y esos que prefieren la ceremonia para hacer creíble una mentira.\nEn fin vamos a lo práctico . Hace unos meses que ando con proyectos en la cabeza que por problemas de salud y de dinero ( léase trabajo ) que los había pospuesto pero ahora en estas últimas semanas fueron saliendo a la luz.\nEn primer lugar después de tenerla abandonada pude finalmente reparar la antena vertical tipo ringo para la banda de 2M . No tengo esta banda para TX pero si hago escucha con un receptor SDR que había adquirido hace unos años. La antena tenía rota la unión de teflón que se había partido por acción de un golpe y de los años. Costaba mucho sacarlo por lo que tuve que recurrir a una cortadora circular con mucho cuidado para poder sacar el plástico . Luego la uni con un tubo de PVC para cañerías calientes de similares dimensiones y la limpie toda. En estos momentos luce muy bien en un caño sobre el techo de mi casa conectada al receptor.\nEl otro proyecto que comencé hace cosa de un mes es la instalación de una nueva torre para las antenas. Quiero hacerla lo más robusta posible por esa razón estoy haciéndole buenos anclajes y una base de 1/2 metro cúbico donde irá apoyada la torre. No es que sea muy alta , creo que no superaría los 15M de altura aunque con la base de hormigón que hice muchos me dijeron que es demasiado . Cabrían unos 30M ahi pero no quiero arriesgarme. La cosa es que vivo muy cerca de la costa y cuando hay tormentas fuertes se hacen sentir. La torre que tengo ahora que consta de dos tramos , uno de ellos está algo arruinado por la acción del tiempo y del clima por lo que quiero hacer las cosas lo más seguro posible. Mucha altura además llamaría mucho la atención y causaría el recelo de los vecinos que ya con la LFA a solo unos 9 metros de altura provocó infinidad de hipótesis. De las cosas más locas que me enteré son desde buscar vida extraterrestre a que escuchó las conversaciones de los vecinos telepáticamente. Además el hecho de tener un poco más de altura me dará más posibilidades, con los años comprendí que lo mejor para un DXer es tener buen altura y buen despeje. También voy a buscar la manera de que la torre quede totalmente aislada para evitar problemas de RF y otras hierbas. Este fin de semana tengo que pedir mas material para hacer el hormigón para los tensores y vientos. De a poco va a ir haciéndose realidad el proyecto . Iré subiendo al blog los avances así como lo hago a traves de mi cuenta de Twitter.\nPublicado por 4SD032 en 19:04\nHace algunos días atrás sin saber realmente por qué motivo , me quedé mirando viejos videos, leyendo viejos posteos y algunas QSL'S. Yo cuando comencé a escribir mi "bitácora"era en el fin del ciclo 23. Cuando no hay propagacion uno se iluciona mucho para cuando vuelva y planea infinidad de cosas. Lo que más me gustan de esos recuerdos es la magia que hay en todo esto , en todas las cosas. Con el correr del tiempo y de los años y del ciclo solar número 24 , es magia se fue perdiendo. Mas que perdiendo se fue matando y en parte muchos somos responsables. A veces uno le lleva el apunte a diversas situaciones y personas que la verdad con el tiempo no vale la pena. Yo mismo me sentí muy decepcionado de personas que tenía en la cúspide ya sea como operadores de radio o amigos y es hasta el dia de hoy que me pregunto sobre el cinismo de algunos y la maldad de otro. Ya se que me van a decir que es un hobby esto , pero cuando algunos obran con dicha maldad el hobby queda de lado. Y es que vivo en un país donde muchas cosas son una mentira y los habitantes aceptan o mejor dicho compran esa mentira y se sienten a gusto con que les mientan en la cara. Toda esa gente que ensucia la radio son aclamadas por algunos que no saben ver o no quieren ver la realidad. Y yo que soy una persona sin conflictos ( salvo con los malos seres humanos ) tengo la oportunidad de hablar con mucha gente que saben la realidad y yo los aplaudo en verdad por que ni siquiera trabajan sus activaciones. QUien no se avispe , se entere que estoy hablando de gente de 11M sin mas. Y yo por un lado por lazos de amistad que me unen aun sigo siendo un ser de esos que creen en que los que se equivocan sepan ver sus errores , que ingenuidad !!!. Esta gente que arruina la magia que hay en la radio están en todos lados , son los que más se muestran y a mi criterio son el peor cáncer no solo para la radio sino para una sociedad que tiene como ideal ser justa. En mi país se ve mucho eso de que si sos un tipo que viola las reglas no las sociales sino las morales o de convivencia , generalmente lo que haces no tiene costo y es por que no son personas completas con la actitud de no molestar al prójimo. Y los que hacen las cosas bien sin perturbar de mala manera a otras personas siempre caen en situaciones desagradables. No quiero hacer una muestra de valor de que la vida sea justa o injusta creo que todos sabemos bien lo que es, pero es bueno recalcar la labor de quienes con su comportamiento modesto y respetuoso hacen mas y mejor de quienes se muestran . Se que con algunas personas todo esta perdido y se que la vida te devuelve lo que haces lamentablemente . ¿ Lamentablemente? . No dejen que les quiten la magia de hacer radio, de hablar con quienes quieran y admiral a quienes quieran conveniente. No se dejen llevar por los cuervos carroñeros que los hay y estan siempre ahi .... aunque claro se muere el ciclo y desaparecen porque no saben , no tienen ni se inventan otra capacidad que no sea la de mostrarse y medirse constantemente. Lo mas patetico de todo es que ellos sin el facebook no son nada.\nSi llegaste a leer hasta aca te cuento que mas un post de 4SD032 - LU7CAW es un post de un operador anónimo que me manifestó todo esto en la semana. De todas maneras comparto en un 110% sus opiniones. Gracias por recordarme un hermoso pasado y ánimo!! ya que los que amamos la radio siempre vamos a estar por encima de los que sabemos , están de sobra y de paso.\nPublicado por 4SD032 en 10:35\nEn 11M siempre algo hay para hacer , volvio JA a 40M .\nEste último viernes estuve probando en BPSK31 en 80M y no obtuve ningún contacto. Lo mismo en 40M ninguna estación siquiera local aparecía. Tal vez al haber tan pocas condiciones no aparece casi nadie. Tampoco logré hacer contactos en JT65 80M y el sábado último una curiosidad fue que por horas en 40M no aparecia ninguna llamada en JT65, ¿ será tan mala la propagacion ?. Y con las cosas que estan pasando estos dias la verdad es que si , la propagacion esta en un silencio total. Más allá de eso pude trabajar en 15M JT65 varias estaciones de EU , SA y muchas de USA. Justamente ahora mismo hice dos contactos con USA en esta banda y modo. De la misma manera probe de hacer BPSK31 en 15M y solo logre un contacto con Carlos LU8DY por Bernal , ni hablar que la señal que ponía era un S599 . En 40M hice un contacto con LU1XU en JT65 una noche , a la mañana siguiente con gran alegría veo que hay estaciones de Japón activas y llame a la que realizó el último llamado. Por suerte me respondio JH6SCA Yoshi por Nagasaki con buena señal. Primer comunicado que hago con la famosa ciudad donde cayó la segunda bomba atómica. Me quede llamando un buen rato más pero ningún JA llamaba mas ni me llamo.\nEn 11M a pesar de que la banda está muy quieta hay bastante actividad. En estos dias escuche estaciones muy fuerte como a 1AT282 , 30AT210 varias estaciones francesas como a 14KP251 . Como en la caída del ciclo anterior hace 10 años son pocas estaciones las que se dejan escuchar. Del caribe también se escuchan estaciones. Pude trabajar a 196HF/NA102 Thierry activando la isla Grande Terre con S5 y trabajado con alguna dificultad. Con el dipolo rígido ajustado para 10M todo cuesta. En principio por una información errónea que me dieron creí que estaba en FG016 Gosier isl. que seria nueva isla , pero despues me confirmo el mismo Thierry que estaba transmitiendo desde Grande Terre FG001. La isla Gosier se activará aparentemente esta semana así que voy a estar atento. Este fin de semana estuvo activa la isla Lobos 34RC/S008 pero el sábado no se dejó escuchar . Por suerte ayer pude escucharla quedandome en 590 escuchando hasta que la propagacion me lo trajo. Su señal era entre S3 y S5 . Lo llame con el dipolo rígido pero no hubo respuesta. Después pase a la delta loop que uso para 12M y me escuchó . Me dio el reporte y me anoto en el log y yo creyendo otra vez que era una nueva isla pero resulta que tengo confirmada como 34HF/S008 hace varios años atrás. Es raro que me pase con dos activaciones que trabaje , creo que mi memoria ya no es lo mismo que hace 10 años atrás... o 5.\nY las quejas de la propagacion siguen pero no hay que desilusionarse, prendamos la radio y hagamos un CQ general en cualquier modo y banda, entretengamonos entre nosotros de alguna manera y de esa forma la radio sigue viva.\nPublicado por 4SD032 en 20:43\nMucho JT65 y muy poco de SSB.\nEstuve unos días alejado de toda actividad radial por cuestiones ajenas a mi voluntad y a decir verdad no se como esta la propagacion estos ultimos 2 dias. Recién hace unos instantes volví al ruedo y pude hacer solo un contacto en 15M en JT65 con VA3TX por el sur de Canadá. Unos días atrás estuve bastante activo. Volví a moverme un poco más por 10M donde pude aprovechar nuevas aperturas para estaciones de EU como ser IW , EA ,DL que nunca faltan. Un contacto con HA5CPN Hungría entidad que no tenía trabajada en digitales en esta banda. En 15M ca cosa es más variada con EU donde pude trabajar estaciones de Rusia Europea y en bastante más cantidad las de Alemania , España y Francia , del mismo modo entran estaciones de USA . Volví a hacer un contacto con Japón , en esta oportunidad en 30M trabaje a JA2ATE Iku por Aichi. Es la unica estacion que llamaba la mañana del lunes pasado en esta banda. Estoy enfocado en 80M como ya mencione en post anteriores y trato de hacer la mayor cantidad de contactos posibles. Lamentablemente mis condiciones de trabajo no son las mejores. Estoy proyectando poner una torre algo mas alta y cambiar por una antena tipo Morgain para los 80M ya que me hablaron bien de la misma . Creo que cualquier cosa va a ser mejor que la que tengo ahora con bobinas de demasiadas vueltas. De todos modos algo se puede hacer , no es mucho pero para mi poco es nada. Contacte con LU5DTF Pablo por la hermosa ciudad de Mar Del Plata. LW2DOD Horacio por Pehuajó en el centro-sur de la provincia de Buenos Aires. Y tambien logre mi primer estacion de Chile en este modo y banda al trabajar a CE3WW Sergio por Santiago con bastante buenas señales. Suelo tener algo de problemas para recibir Chile en 80M .\nHice algo de SSB la verdad algo que me interesaba. En 40M había mucha actividad LU y entre el las estaba la activación LU6DWK/MM ( aunque no se identificaban así ) activando el 34 aniversario del Bautismo fe fuego del aviso Alférez Sobral amarrado en el puerto de Mar Del Plata. En principio llegaba fuerte pero luego su señal fue subiendo y por fin lo trabaje co S7 . Lo mismo en 80M , había bastante actividad por algunos aniversarios bélicos pero lo que me interesaba era el contacto con LU6DWK/MM y despues de mucho pelearla pude entrar al log. En la parte de SSB de 80M tengo bastante elevada la ROE. Estoy notando que para esta época el ruido en 40M y 80M me baja a S7 lo que es bastante positivo. Estamos en la época en que hay que prestarle más atención a estas bandas.\nPublicado por 4SD032 en 20:39\nUltimas QSL'S recibidas ( 11M )\nDurante el mes de Febrero el cartero de la zona donde recibo las cartas estuvo de vacaciones. Durante marzo y parte de abrir los trabajadores postales estuvieron haciendo huelgas y paros laborales ya que corren riesgo sus puestos de trabajo ( si están interiorizados en la actualidad Argentina sabrán a que me refiero ) . Por esa razón este 2016 fue bastante flojo con la correspondencia ya que hay muchas cosas que son largamente esperadas por mi. De todas formas estas son las últimas cosas recibidas de la banda de 11M . Muchas son del año pasado.\n5MU/SA012 Margarita isl. Nueva IOTA. Después de unos 12 años por fin pude confirmar esta IOTA que se me estaba haciendo muy difícil. Hermosa QSL como nos tiene acostumbrado MU hoy en dia .\n14AT/AT088 Ile de Arz. Nueva isla . Muy buena QSL al mejor estilo IOTA como me gustan a mi .\n30IR/EU142 Mouro isl. nueva IOTA. Otra nueva referencia para mi cuenta personal. Hermosa QSL con el trabajo fino que siempre caracterizó a IR.\n33SD101 Alaska. Muy buena QSL mixed de esta división bastante poco activa en 11M y rara de escuchar en el cono sur.\n53SD/DX El Salvador. Otra muy buena QSL en este caso de esta división de centroamérica bastante activa este último ciclo solar.\n104DA101 Roy Corsega isl. IOTA EU014. Es una de las tantas que me llegaron de mi manager 30SD002. Esta QSL confirma el contacto con 8/4SD032 . Ni hablar de lo hermoso de la QSL .\n107/14IR184 Monaco New One !. Esta división la escuche durante unos 15 años pero jamas habia podido trabajar. Por suerte Diego es un operador que activa muchas cosas y en este caso fu asi y me dio la posibilidad de este new one.\n196SD064 Guadeloupe isl. IOTA NA102 . Confirma el contacto con Marvin enviada por el SD buro y varias de sus activaciones de islas por la división 196.\n196SD/FG008 Marie Galante isl. IOTA NA102. Bastante rara la QSL saliendo lejos de lo típicamente IOTA. No deja de ser algo agradable.\n196SD/FG011 Le Saintes isl. IOTA NA114 . Nueva IOTA y una cosa muy rara de la división 196. Se nota que es artesanal al 100% al ser una foto tomada por el mismo operador. Se convirtió en la IOTA número 190 confirmada en 11M.\n281/172AT114 Ogasawara isl. IOTA AS031. Seria una nueva división en AT . Muy buena y rara QSL doble , pero más raro es el contacto hecho una madrugada primaveral cuando había algo de pŕopagacion.\nTambién como mencione anteriormente me llegaron algunas QSL'S de mi manager 30SD002 Miguel y un paquete con unas QSL'S arruinadas que por parte del QSL manager me enviara nuevamente.\nEspero que este mes de Mayo la cosa mejore un poco ya sea en el servicio de correos como en la situación precaria de las personas que trabajan allí.\nPublicado por 4SD032 en 15:38\nEn 11M siempre algo hay para hacer , volvio JA a 4...


Flor María Palomeque Guadamud, el sueño cumplido - Revista Mundo Diners\nLas luces se encienden, el público aplaude moviendo globos amarillos, rojos, verdes y naranjas. Es 1997 y en el set de A todo dar aparecen Marco Vinicio Bedoya y Sonia Villar, los animadores del momento. Él lleva un pantalón de tela negro y una camisa verde; ella, un cursi vestido corto.\nEn todos los jardines hay flores, hay rosas; pero nosotros hemos arrancado una flor y la tenemos aquí: —¡Flor María! —anuncia Villar con voz de vendedora informal. Ella aparece con sus enormes cejas, vistiendo un apretado mameluco rojo y un cinturón dorado.\nBedoya la llama “la deshojada”, le hace bromas y dice: —Sé que bailas bonito. Pongámosle música, Juanito. Esta es la preciosa Flor María. Ella empieza a batirse con fuerza sobre el escenario. Tenía 17 años, estaba en quinto curso del colegio fiscal 28 de Mayo y tenía un sueño: salir en televisión.\nFlor María Palomeque (Guayaquil, 1979) proviene de una familia tradicional y sencilla. No pudo estudiar danza por falta de dinero, y desde los 18 años empezó a trabajar para ayudar a su papá, azogueño, y a su mamá, nacida en Balzar. Los Palomeque-Guadamut vivían en Sauces II, un barrio popular de Guayaquil.\nAhora Flor tiene 31 años y acaba de ser madre por segunda vez. Espero en la sala de su casa. Ella está en el piso de arriba intentando convencer a Robertito, su hijo de dos años, de que no hay nadie en la sala. Fisgoneo un poco. Una pequeña piscina y un par de piletas afuera; mesa para ocho y una elegancia producida con metódico afán, adentro. Una niñera, dos niñeras. El típico silencio de las casas de la vía a Samborondón.\n—Siempre hay un momento en que nos damos cuenta de lo que queremos ser, ¿recuerdas en el momento en que descubriste que querías ser bailarina o actriz?\n—Mi anhelo fue siempre estar en televisión. Creo que como soy Leo, no es que crea mucho en los signos del zodíaco, pero como buena Leo siempre quise el centro de atención, a mí me pasaba que en una matiné tenía que ganarme el premio. Yo empecé en esto del mundo de la farándula cuando bailé con Gerardo Mejía y Fabián Fariña: tenía 14, 15 años. El baile es una de mis pasiones, pero yo lo quería era estar en la televisión.\n—¿Estuviste en una academia de danza?\n—Nunca estuve por falta de dinero. Y mi mami siempre me decía: yo te hubiera querido meter porque yo me daba cuenta que eso era lo que te gustaba. Con mi hijo, arriba solitos los dos, pongo música y me pongo a bailar. Tampoco es que bailo espectacular, pero creo que, si tú te sientes bien haciéndolo, no se ve mal.\n—De hecho, te hiciste “famosa” por un baile…\n—Sí, el baile de La mosca.\n—¿Quién te enseñó a moverte así?\n—¡Nadie! Tengo esa alma de bailarina. Nació porque yo estaba bailando en el estudio (de A todo dar). Bailábamos entre amigas. Y de repente en un pedacito de esa canción quedaba espectacular eso de mover la nalga. Atrás mío estaba un productor, que me dijo: eso que estás haciendo aquí quiero que lo hagas allá en el escenario, en vivo.\n—Quería tu nalga en la pantalla…\n—Obviamente, a él no le interesaba mi cara. Me dijo, ¡date la vuelta! Cuando yo me di cuenta de que el baile se centraba en la nalga, empecé a perfeccionar el paso. Mucha gente cree que yo muevo la nalga, pero yo muevo las piernas y con el rebote es que se mueve la nalga, ¡ja, ja, ja!\nEl baile con el que Flor María empezó su carrera de bailarina/modelo/actriz fue el de La mosca. Imposible de olvidar. Empezaba con un rápido movimiento de piernas, similar a un temblor sostenido, que provocaba una sensual vibración de sus pomposas nalgas. Eso le abrió el camino en la pantalla chica.\n—¿Cómo era tu vida de niña? ¿En qué barrio te criaste?\n—Viví desde los dos años en Sauces II. Yo diría que fue una vida excelente. A mí me encanta la vida de barrio, me parece que eso me ha ayudado mucho en mi carrera. Porque cuando tú eres de barrio (se ríe), tú sabes lo que siente y lo que le pasa a tu vecino. Nosotros nos cruzábamos las paredes sin que mi mamá se enterara. A mi papá no le gustaba que nosotras jugáramos pelota.\n—Somos cuatro, pero un primo vivió con nosotros 22 años, entonces es como otro hermano. Éramos cinco y la Pinina, una perrita pekinesa que se murió a los 20 años, de viejita.\n—¿Tú eres la menor?\n—Sí, la menor. Mi hermana mayor se llama Paola, cumplió 35 años; mi hermano Jaime va a cumplir 34; mi primo tiene 33; mi hermana Pamela tiene 32 y yo 31.\n—¡Pobre tu madre!\n—Yo no entendía cómo hacía, y cuando tienes hijos es cuando más empiezas a valorar lo que ella hace. Por ejemplo, cuando yo recién di a luz estaba con mi bebé en brazos dándole de lactar, y Robertito me halaba la falda. Hubo un momento en que los dos estaban llorando. Era un domingo en que mi mamá no podía venir, mi esposo tuvo que salir y mi niñera no estaba. Yo estaba solititita, y no sabía qué hacer. Me puse a llorar con ellos… Mi papá dice que una vez vio que mi hermana estaba subida en la mesa comiendo azúcar, mi hermano había mordido una cebolla y lloraba, mi otra hermana también lloraba para que le cambiaran de pañal, y yo no sé por qué lloraba. Y mi mamá estaba más allá, en un rincón, llorando. ¡Ahora la entiendo!\n—¿En qué trabajaba tu mamá?\n—Siempre se ha dedicado a los cosméticos, a los tratamientos capilares. Trabaja de vendedora en una empresa.\n—Era chofer en el Consejo Provincial, manejaba volquetas. Ahora no, ya se puso un currier.\n—¿Ibas mucho a Colimes de pequeña?\n—Sí, a veces nos quedábamos los tres meses de vacaciones. Ahora no tengo tiempo, pero me encanta. Cuando voy, me tienen un caballo ahí. Cuando mi mamá va los domingos, mi abuelita me manda queso sacado de mi vaca; pero no es que tenemos una hacienda con muchas vacas, es solo una, como para el día a día de mi abuelita. El arroz de Colimes me parece lo máximo, pero tiene que ser arroz piedra, el del grano chiquito.\n—La casa de tu infancia, ¿cómo era?\n—Era chiquita, pero súper acogedora. Mis dos hermanas y yo dormíamos en un cuarto, ellas dormían juntas, no querían dormir conmigo porque yo pateaba; mi hermano y mi primo dormían en otro cuarto, y mi papi y mi mami en otro. Con mis hermanas compartía los mismos cajones, era algo como normal. Viví ahí hasta los 23 años.\n—Un día le dije a mi papá que me iba a vivir sola. Mi mamá me dijo: ¡has matado en vida a tu padre! Pero en realidad no era que yo quería independencia; yo lo que quería era tener mis cosas. Ya había empezado a trabajar en televisión, y quería comprarme más vestidos, más zapatos y, ¡ya no entraba nada más en esa casa! Por eso le prepuse a mi papá que nos compremos una casa.\nPon pausa, me dice. Su hijo Robertito se acaba de caer y grita desconsolado. Ella sube a toda prisa. La veo irse y tengo un claro pensamiento masculino: ¡pero qué culo tiene! Entonces entiendo todo lo de La mosca. Regresa después de un rato con su hijo, un hermoso niño de melena rubia y mirada pícara.\n—¿Y por qué Samborondón?\n—Yo siempre quise venir a Samborondón, porque me gusta eso de urbanización cerrada. Aunque ahora como está el país ya no hay seguridad en ningún lado. Pero bueno, mis papás se fueron a buscar casa y les gustó aquí. Mi papá se jubiló, y con eso pagamos la entrada; yo puse el resto. Yo viví ahí dos años y medio. Fue traumático, porque cuando ya tenía mi cuarto grande solo para mí, Roberto me propuso matrimonio.\n—Se ve que eres muy tradicional, muy familiar.\n—Somos muy familiares Roberto y yo, por eso es que nos llevamos bien. No hay sábado que no vayamos a visitar a mis suegros, ni domingo que no vayamos a casa de mis papás. Eso es así todos los fines de semana desde que nos casamos, hace cinco años.\n—¿Nunca planteaste vivir sola?\n—No, nunca. Yo dije eso solo como presión para que salgamos de ese lugar. Yo le agradezco a mi papá que nos haya dado lo que necesitábamos. Nunca tuvimos más, pero tampoco menos.\n—¿Cómo fue tu debut?\n—Bueno, cuando estaba en quinto año mi mamá me metió en un curso de modelaje de Denisse Klein y Ximena Carchi. Y después en otro curso de una chica que se llamaba Flérida y tenía su academia de modelaje, Flérida Staff. Con Flérida nos hicimos amigas. Un día me dijo: oye, ¿no quieres ir a hacer un casting para TC? Y le dije: ¿y qué tengo que hacer? No sé, de pronto te piden que bailes. ¡Ya, chévere, vamos! Entonces me presenté y no me pararon bola. Era para No te lo creo narizón. No me llamaron nunca.\n—Mamita, ¿tú quieres? —le pregunta.\n—Mi mamá siempre andaba atrás mío cuidándome. Me decía mijita, no comas tanto, porque yo siempre he sido comelona. Mira que a lo mejor te llaman de TC Televisión, ya tienen tu casting. Mi mamá, cual bruja, ¡ese día me llamaron! Me pidieron que vaya al canal, que querían verme. Entonces, mi mamá me buscó la ropa y nos fuimos escondidas de mi papi.\n—¿Qué te pusiste?\n—Me puse una falda short negra, un bucito y un moño. Tenía 17 años.\n—¿Y qué pasó ese día?\n—Llegué al canal y Jimmy Tosso me dice: ¡ven acá gordita que yo te mandé a llamar! ¿Quisieras ser modelo-bailarina? Ahí hablaron con mi mamá, con su permiso me dejaron estar ahí. Cuando empezamos a grabar se dieron cuenta de que me gustaba bailar y que bailaba bien, modestia aparte, y me quedé de largo. En el 97 salimos al aire en A todo dar y en menos de un año ya estaba en Ni en vivo ni en directo.\n—Siempre te sentiste segura, ¿sabías que ese era tu lugar?\n—Cuando yo pisé y empecé a vivir lo que era la televisión, dije: mira, de aquí yo no me muevo más.\n—Cuando hicimos el piloto me tenían que hacer el cambio de look, y me dijeron te queremos rubia. Yo dije: ¡no, mi papá me mata! Pero, por suerte, solo me sacaron las cejas y me cortaron el pelo. Y cuando llegué a la casa y mi papá vio que me habían cortado el pelo, que me habían sacado las cejas y que estaba recontra maquillada, me dijo: ¡te sales de eso en este momento!\n—¿Al menos te iban a pagar bien?\n—¡No, qué va! Pero para mí, en esa época, era Dios mío lindo… Yo fui un pilar en mi casa, porque solo trabajábamos mi papá, mi mamá y yo. Yo empecé a comprar la comida desde los 18 años.\n—¿Te fue fácil adaptarte a ese mundo falso de la televisión, a esa forma de vivir?\n—Sí y no. Yo pienso que cuando entras a la televisión tienes que tener los pies en la tierra. La formación de tu hogar te ayuda mucho. Cuando yo entré a la televisión era lo más ingenua que puede existir en esta tierra. Yo era súper relajosa en el colegio y todo, pero nunca había visto lo que vi en la televisión.\n—La primera vez que vi un gay en mi vida fue en el canal y los adoro, tengo muchos amigos gays, y siento que son más incondicionales con las mujeres. Pero hay mucha farra, mucha droga, te puedes dañar si no vienes de un hogar bien formado. Tuve la suerte de que nunca nadie me ofreció droga. Yo estuve en varios lugares donde estaba ahí, yo pasaba y veía. Nunca me dio por probar o querer. Fue difícil adaptarme. Pero yo tenía adentro los valores, el ángel malo nunca apareció. Por eso yo no estoy de acuerdo con la gente que dice: no le pegues al niño, porque después necesita sicólogo. A los niños desde chiquitos hay que enseñarles. No es que me encante pegar a Robertito, pero le he tenido que pegar.\n—¿A ti te pegaban?\n—A mí me pegaban. Nosotros escondíamos el látigo porque nos pegaban con el látigo ese que tiene dos patas. Hasta tenía nombre. Mi mamá decía: ¿dónde está Pedrito? Por ese refrán que dice: “Pedro Moreno saca lo malo y pone lo bueno”. ¡¡Ja, ja, ja!! Cuando venían las libretas lo mandábamos al fondo, hasta que mi mamá descubrió nuestro escondite. Nos decía: no está el látigo, bueno, con la correa entonces. Mi mamá nos pegaba con lo que encontraba.\n—¿Piensas que eso sirvió?\n—Sí, sirvió bastante. Si se van desviando los niños, el látigo los regresa. Yo soy fiel creyente.\n—¿O sea que hablar no funciona?\nNo funciona. Yo le digo a Robertito mírame a los ojos, no hagas esto mi amor, no está bien. Pero a él le importa un comino. Entonces, le digo por las buenas o por las malas. Y él ya cogió de chiste: ¡por las malas!, ¡por las buenas! Pero él sabe que cuando yo me pongo la correa aquí (sobre los hombros) no es por gusto. Si se sigue portando mal, ¡plaz! Flácate! Sí funciona.\n—¿Cómo ocurrió Ni en vivo?\n—Por un lado, Jorge Toledo y David Reinoso estaban haciendo un piloto para TC Televisión. Y, por otro lado, Gustavo Segale y Galo Recalde estaban haciendo otro proyecto. Estos dos proyectos llegaron a la oficina de Estefanía Isaías y Jorge Kronfle. Ellos decidieron fusionar estas dos ideas y cuando hicieron el piloto quedó increíble. Entonces, el abogado Kronfle dijo: pero a esto le hace falta la presencia de una mujer. Yo quiero a Flor María Palomeque, que es la niña esa que baila el baile de La mosca.\n—Tenía que entrevistar al marciano. Pero me temblaba tanto la mano que se notaba en pantalla. Y no podía memorizar lo que me decía Jorge. David, Galo y Jorge fueron para mí una gran escuela.\n—¿No tomaste ningún curso de actuación?\n—No, para mí el curso de actuación ha sido el día a día. Aprendí al andar. Me di cuenta de que empecé a hacer las cosas bien cuando perdí el miedo.\n—De que Toledo me fuera a retar porque lo hacía mal. Él tiene la fama de bravo, duro y estricto. Pero más bien me dio confianza. Me decía: explórate, conócete, mírate en el espejo, haz caras. Después de eso, mi primera actuación fue Rechita y tuvo su público, tuvo acogida. De repente, Jorge me empezó a dar más y más personajes.\n—Tú haces comedia sin querer hacerlo, es decir, haces reír sin proponértelo.\n—En el colegio siempre me pasaba eso. Yo actuaba para mis compañeras, siempre me pedían que hablara como chiquita. Yo era el payasito de ellas, imitaba a los profesores y todo eso. Pero no me di cuenta de lo que hacía hasta que no estuve en este mundo. Y después vinieron otros personajes: la enfermera, la fea, que era la que tenía un lunar de pelo, de ahí empecé a hacer caracterizaciones.\n—¿Te daban un concepto del personaje, te guiaban en cómo tenía que ser?\n—No, no, no. Yo creo que todos íbamos aprendiendo. Jorge me decía ponte una peluca, a ver prueba un diente, sácate el diente, no, no. Prueba un lunar, sácate el lunar, no. Píntate la ceja, ¡ya! Y cuando a él le gustaba, así salía.\n—¿Y el texto quién lo hacía?\n—Lo hacíamos en ese momento. Nosotros trabajábamos sin libreto, por eso era que yo me moría de nervios. Y hasta el día de hoy nosotros trabajamos así.\n—¿Nunca has hecho teatro?\n—Obras de teatro no, pero yo pienso que lo lindo del teatro es tener el contacto con el público y he hecho muchas presentaciones en vivo. Hemos recorrido todo el Ecuador, y nos hemos ido a Nueva York, donde nos presentamos en un teatro pero con nuestros sketchs.\n—¿Quiénes son tus referentes, algún actor cómico o actriz?\n—Sí, yo tengo muchos actores a los que admiro. Me encanta Jim Carrey, las caras que hace, me parece súper creativo. Me encanta Ben Stiller, las películas de él son para mí lo máximo.\n—¿Alguna actriz de la que hayas aprendido algo?\n—No, no quiero sonar estúpida, pero no. No, porque yo veo a la gente.\n—¿A la gente?\n—Sí, eso me pasa mucho. Yo empiezo a conversar con alguien y estoy todo el tiempo viendo cómo se comporta.\n—Supongo que también ayudó el hecho de que te criaras en un barrio. Si hubieras crecido en esta urbanización cerrada, tal vez no hacías nada.\n—¡Claro! Una de las cosas importantes es saber quién te escribe las cosas. Si tú tienes un guionista que ha vivido en Samborondón, no puede escribirte algo de barrio. En la novela del Cholito pasó eso. En el libreto decía: mientras Xiomara trapea la casa… Yo les dije: miren el lugar, aquí no se trapea, ¡aquí se b-a-l-d-e-a! Tú sabes, con detergente barres primero, le echas el agua y luego pasas el trapo. En ese tipo de cosas yo choco bastante. A Xiomara (compañera de reparto en novela del Cholito) le ponían frases como “¿Por qué me miras así? Siento incredulidad en tu mirada”. ¡¿Quién habla así?!\n—¿Entonces nunca sigues un libreto?\n—¡No!, porque nadie mejor que el actor para sentir las palabras. Bueno, en algún momento me tocará hacer alguna obra de teatro o programa donde tenga que decir lo que escriben los libretistas. Tocará. Pero mientras no llegue el momento, ¡no! Porque nosotros estamos haciendo programas a partir de mi personaje y el personaje de David (Reinoso). Estamos en todo el derecho de cambiar las palabras. La Mofle jamás diría: dame mi cena.\nLa Mofle es el personaje más querido de Flor María. Es la caricatura de una esposa después de cinco años de matrimonio. Lo ha interpretado durante ocho años. La Mofle y el Panzón nacieron en un sketch cómico del programa Vivos, pero decidieron convertirlo en una serie a la que llamaron La pareja feliz, que va por la segunda temporada. Cuando Flor piensa en la Mofle inmediatamente le cambia la cara. Es como ver la transformación de la princesa Fiona.\n—¿Has tenido problemas por caricaturizar a alguien?\n—No, nunca. Yo pienso que la gente sabe que esto es comedia. Pierina Correa una vez me dijo: ¡oye, yo no soy así! Yo le dije: pero de eso se trata.\n—¿Quisieras hacer cine?\n—Sí, sí, pero no me llaman.\n—¿Qué harás este año?\n—Vamos a hacer circo y estamos en la preproducción de la tercera parte de La pareja feliz. En abril empezamos a grabar. Además, vamos a hacer otra serie, y ahora en febrero entro a grabar Nananina, la serie de Tres Patines. El año pasado yo trabajé de lunes a domingo; grabábamos de lunes a viernes la novela, y el fin de semana grabábamos La pareja feliz, todo eso estando embarazada. Por mí nunca pararon una grabación. El horario no es que entras a las 8 y sales a las 4, era de 8 de la mañana a 9 de la noche todos los días. Yo no soy hipócrita: el dinero a mí me gusta, pero bien ganado. Yo tengo todo lo que tengo porque me he sudado la gota gorda.


Comité Organizador de JJ.OO. aumentará en 47% el número de sus miembros mujeres\nInicio JAPON Comité Organizador de JJ.OO. aumentará en 47% el número de sus miembros...\nEl Comité Organizador de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Tokio informó ayer que recomendará a 12 mujeres como candidatas a nuevos miembros de su Junta Ejecutiva.\nLa recomendación se presentará en una reunión de consejeros del comité a realizarse hoy.\nEl objetivo es alcanzar la meta del jefe del comité, Seiko Hashimoto, de aumentar la proporción de mujeres en el Comité Ejecutivo hasta el 40%.\nEntre las 12 candidatas se encuentran la medallista de oro olímpica de maratón Naoko Takahashi y Kuniko Obinata, medallista de oro paralímpica de esquí alpino de invierno.\nSi se aprueban las 12 candidatas, las mujeres serán 19, o sea, un 42% de los 45 miembros de la Junta Ejecutiva. En la actualidad, la Junta cuenta con 33 miembros, de los cuales siete son mujeres.\nArtículo anteriorNueva York ensaya un “pase covid” para vacunados y negativos a fin de acelerar reactivación\nArtículo siguienteFrancisco Sagasti anuncia que 50 000 dosis de vacunas de Pfizer llegarán mañana al Perú