Bienvenidos/as a La Puebla de Almoradiel, localidad de la mancha toledana, tierra de viñedos y grandiosas puestas de sol.\nLa propuesta gastronómica de La Puebla de Almoradiel está llena de sabores tradicionales que juegan con los sentidos haciendo gozar a los comensales con cada bocado.\nGachas, migas y caldereta son los platos más representativos de nuestra grastronomía, pero no los únicos, os animamos a descubrirlos...\nEn La Puebla de Almoradiel podemos encontrar cuatro grandes bodegas que cada año nos sorprenden con caldos de gran calidad, entre los que destacan variedades como el airén, tempranillo, cabernet sauvignon, etc.\nCooperativa "Nuestra señora de El Egido"\nCalle Sendilla, 1, 45840 La Puebla de Almoradiel, Toledo.\nTel: 925 17 80 52\nRonda Estación, 5, 45840 La Puebla de Almoradiel, Toledo.\nTel: 925 17 80 22\nCalle Otumba, 2 BAJO, 45840 La Puebla de Almoradiel, Toledo.\nTel: 925 17 86 26\nBodegas Finca la Blanca\nCalle Princesa, 84, 45840 La Puebla de Almoradiel, Toledo.\nTel: 925 17 84 37\n45840 La Puebla de Almoradiel, Toledo\nTel: 925 17 80 01\nLa Puebla de Almoradiel se encuentra situada prácticamente en la unión de las provincias de Toledo, Cuenca, Ciudad Real y Albacete. Esto nos hace un punto ideal para visitar cualquiera de estas ciudades, especialmente Toledo.


Accidente en juego de la Feria de Chapultepec deja dos muertos y al menos dos heridos\nLa Procuraduría capitalina detalló que el accidente ocurrió en el juego mecánico llamado “Quimera” presuntamente como consecuencia de una falla mecánica.\nDos personas muertas y al menos dos personas heridas, dejó un accidente en uno de los juegos de La Feria de Chapultepec, en la alcaldía Miguel Hidalgo, informó la Procuraduría General de Justicia de la Ciudad de México.\nUno de los hombres que murió tenía 18 años y el otro 21; las dos mujeres heridas fueron trasladadas al hospital Mocel para su atención.\nHasta el momento, las mujeres continúan en un hospital bajo observación médica: una de ellas presenta un trauma cerrado de miembro pélvico con lesiones musculares que requirieron intervención quirúrgica; la segunda, con trauma craneoencefálico severo, su estado de salud se reporta grave.\nLa Procuraduría detalló que el accidente ocurrió en el juego mecánico llamado “Quimera” presuntamente como consecuencia de una falla mecánica.\n“Personal de la Coordinación General de Servicios Periciales dictaminó de manera preliminar que el vagón sufrió un desperfecto mecánico, que provocó que se desprendiera de la flecha y cayera de una altura aproximada de 10 metros”, detalló en un comunicado.\nPersonal de la Coordinación General de Servicios Periciales continúa en el lugar realizando las diligencias que permitan corroborar el hecho.\nEl gobierno de la Ciudad de México informó que el parque recreativo fue desalojado y se estableció la suspensión de actividades de todo el lugar hasta que se realicen las investigaciones correspondientes, se verifique la seguridad de las instalaciones y se acredite la vigencia del programa de Protección Civil por parte de la concesionaria Operadora de Desarrollo Humano Chapultepec S.A de C.V.\nLas autoridades recomendaron no transitar por la Feria de Chapultepec ya que servicios de emergencia continúan laborando en la zona.


Desatascos Mediana de Aragón 24 horas (LOS + RÁPIDOS) TLF: 976 46 72 86\nEn Desatascos Mediana de Aragón 24 horas encontrará precios baratos y la mejor tecnología del sector. Los profesionales en desatascos, son trabajadores altamente experimentadas y capacitadas para enfrentarse a diferentes trabajos de distintos niveles de dificultad. Ya que disponemos de equipos especializados podemos otorgar reparaciones al instante y económicas. Nuestro dispositivo de inspección interna de tuberías nos posibilita descubrir la causa del problema y actuar de una manera concreta. Así podemos reparar tuberías de manera eficaz y definitiva usando ya sea unos packers o a través de la manga interna, que nos permite encontrar tuberías y arquetas ocultas sin tener que realizar obras importantes. Nuestro dispositivo fresador realiza una gran ayuda en agilizar obstrucciones de cualquier tipo. Somos trabajadores profesionales que nos adaptamos a sus condiciones específicas ofreciendo soluciones personalizadas para la reparación de tuberías u otros atascos relacionados con desagües. Nuestro horario 24 horas no solo fue diseñado para atender servicios urgentes. En los últimos años son muchos los clientes que no tienen tiempo en el horario comercial para atender estos menesteres y nos solicitan cita en horarios extraordinarios. Desatascos Mediana de Aragón acude de manera puntual a su hogar.\n1 Desatascos Mediana de Aragón – Servicios económicos\n1.1 Disponemos de camiones cuba en Mediana de Aragón\n2 Desatascos baratos en Mediana de Aragón – Profesionales\n2.1 Gestión de desagües en Mediana de Aragón\nDesatascos Mediana de Aragón – Servicios económicos\nDesde Desatascos Mediana de Aragón, acudiremos al instante y listos para solucionar cualquier problema que le surja relacionada con los desatascos en general. Tan solo deberá llamarnos y explicarnos qué necesita de nosotros. Con tecnología aplicada a los sistemas de saneamiento, nos comprometemos a generar las mínimas molestias posibles. Usted debe tener en cuenta que en Desatascos Mediana de Aragón económicos estamos las 24 horas los 365 días, a su entera disposición. Llame cuando lo necesite, no importa si es de día o de noche. A todas horas habrá un técnico dispuesto a ofrecerle una respuesta a su problema de tuberías.\nDisponemos de camiones cuba en Mediana de Aragón\nPor ejemplo, ofrecemos de los mejores materiales para cuando tengamos que hacer reparación de tuberías. Solo usamos materiales de calidad y esto nos genera seguridad y tranquilidad. Conseguimos la confianza de de los clientes por nuestro deso de contentar a nuestra clientela. Nuestro objetivo principal es dejar satisfechos a los cliente con nuestro trabajo y eso solo se puede conseguir ofreciendo desatascos económicos y realizando el trabajo con empeño, mimamos hasta el último detalle para que todo este bien. No paramos hasta encontrar una solución ideal para cada problema. No solo se trata de finalizar con un desatasco, si no de evitar otro con el paso del tiempo.\nDesatascos baratos en Mediana de Aragón – Profesionales\nEl cliente será informado de todo lo que ocurra en su casa y se le pedirá permiso para cualquier reforma. Somos muy estrictos en este aspecto pues es la única forma que conocemos para evitar más averías. A la hora de pagar la factura somos comprensivos pues sabemos la época en la que estamos. Somos trabajadores sencillos a los que les gusta trabajar con las cosas claras desde un principio. Somos expertos en desatascar. Dependiendo de cada caso emplearemos el agua a presión o procederemos a la extracción mediante tubos de aspiración. Para tuberías de poco diámetro cabe la posibilidad de usar el taladro desatascador.\nGestión de desagües en Mediana de Aragón\nEn ocasiones empleamos los ya existentes para hacer más sencillo el trabajo y evitar futuros emboces. De esta manera podremos acortar el tiempo de actuación y resolución del atasco así como acabar rápidamente con cualquier accidente que pueda afectar al desatasco. El operario de Desatascos Mediana de Aragón opera siempre desde una total atención al medio ambiente. Nuestra flota de vehículos está preparada para hacer saneamientos de depósitos y balsas de decantación. Esta claro, estamos listos para realizar una gestión excelente de los residuos que se producen: tratamiento de aguas, etc.


Por qué operar opciones binarias: Forex en México\nTendencia del mercado ForexInversión Costa RicaLas estrategias de tradingQué es el hedging ForexEstrategia de líneas de tendenciaNo deposit bonus10 mejores brókers de bitcoin y criptomonedasMejores brókers de latinoamérica\nAsí, conocer los horarios del Forex permite al inversor poder familiarizarse con los cambios de volatilidad. Con la práctica encontrarás los horarios más interesantes para tener ganancias más importantes. Debemos aprender qué par de divisas es más efectivo en cada franja horaria. Por ejemplo, siguiendo el horario CET de España peninsular (de invierno GMT+1). Por lo tanto, es por qué operar opciones binarias importante saber cómo separar los brokers de Forex en Ecuador de las estafas de los intermediarios legítimos. Este artículo ahonda en los puntos principales a tener en cuenta al seleccionar un intermediario.\nPor qué operar opciones binarias, Forex en México\nCuarta linia infanteria superpesada, que vendrian a ser los de la guardia varega. Máximo y mínimo, por lo tanto, son los máximos y mínimos absolutos del período considerado, incluidos el precio de apertura y cierre de Heikin-Ashi. La ventaja resultante es obvia: La vela HeikinAshi es un indicador de seguimiento tendencial. Si el mercado está en una tendencia alcista, se reflejará en las velas HeikinAshi, así como en el caso de una tendencia bajista. En consecuencia, usaremos la interpretación de las velas HeikinAshi para comprender el movimiento. Ya no se trata de la señalización, o de los puntos de entrada o salida de las operaciones o correcciones, sino de la determinación del momento en el que el mercado deja su tendencia actual por qué operar opciones binarias y toma una nueva dirección.\nPor qué operar opciones binarias, Depósito flexível em Forex demo\nY de ahí la por qué operar opciones binarias importancia de controlar este riesgo o exposición a sufrir pérdidas operando con opciones binarias. Hay diversas maneras para capitalizar el riesgo y aquí te daremos algunas propuestas.\nDebido a los altos niveles de tensión y estrés, no recomiendo operar más de 1 o 2 horas, pues cuanto más tiempo pasa, menos capacidad de concentración vamos a tener y las decisiones que tomemos pueden no ser las adecuadas. El ADX marca la fuerza de la tendencia. Encontramos tres niveles a tener en cuenta: si el ADX se encuentra por debajo de 20 se entiende que no existe tendencia. Entre 20 y 25 encontramos una zona de indefinición donde se entendería que la tendencia es muy débil y las señales no deberían tenerse en cuenta. El mercado estará en tendencia por encima de 25 y por encima de 40 se considera que la tendencia es muy fuerte. No cabe duda de que su elevada liquidez es otro de los incentivos para decantarse por esta clase de inversión tan especial. No tendrás problemas para entrar y salir en sus respectivos mercados financieros. Hasta el punto de que incluso podrás ajustar con mayores garantías de éxito las operaciones de compra y venta de por qué operar opciones binarias estas divisas. De esta forma, podrá apurar los niveles de rentabilidad de estos movimientos en los mercados financieros. Es decir, en los futuros de divisas no podrás quedarte enganchado en algún que otro momento. Si no que por el contrario, estarás en condiciones de aplicar tu decisión en cualquier momento.\nPara abrir una posición corta para ETH/USD, el trader avanzaría ETH para vender por USD en una operación al contado. Aunque lo mejor es hablar inglés, puesto que en esta lengua el servicio cubre las 24 horas de los cinco días de la semana. Pero si estás haciendo las cosas de forma manual y white hat (que es por qué operar opciones binarias lo que te aconsejamos), no necesitas tantos prospectos. ¿La solución? Limita este número aplicando un filtro de “Domain Rating”, es decir “Calificación de Dominio”.


El Senado acuerda por unanimidad eximir de los peajes a las personas con movilidad reducida – CEDDD\nEl Senado acuerda por unanimidad eximir de los peajes a las personas con movilidad reducida\nLa iniciativa plantea una reforma de la Ley de Carreteras para ampliar a las personas con movilidad reducida la exención de los peajes de los que ya se benefician otros colectivos como Fuerzas Armadas o servicios de emergencia y los vehículos eléctricos en determinadas zonas.\nMadrid, 14 de setiembre de 2018. El Consejo Español para la Defensa de las personas con Discapacidad y/o con Dependencia (CEDDD) celebra que el pasado miércoles todos los grupos respaldaron la proposición de ley, consistente en eximir del pago del peaje en autopistas a los vehículos de personas con movilidad reducida, con lo que comienza el correspondiente trámite parlamentario de la iniciativa.\nLa ausencia de accesibilidad de los sistemas de transporte público lleva a las personas con discapacidad a hacer un uso más intensivo del vehículo privado, con el desembolso añadido que eso supone. Este sobrecoste debe verse compensado con medidas como la exención de peaje de las autopistas, que son concesiones del Estado. Esta medida se inscribe dentro de las políticas de discriminación positiva a las que están obligados los poderes públicos para favorecer la plena inclusión de las personas con discapacidad en la sociedad.\nDicha reforma legal que pretende declarar exentos de pago a los vehículos de personas con movilidad reducida cuando hacen uso de las autopistas de peaje, obliga a modificar la vigente ley de Carreteras, aprobada en 2015.\nPor lo tanto, esta proposición que se va a tramitar tiene que ver con esa demanda de lograr la igualdad, en términos materiales, de unas personas que sufren por sus características personales, una situación de desigualdad. Compensar esa desigualdad eliminando el deber de pago de los peajes en las carreteras se trata de respetar la inclusión y la movilidad para las personas con discapacidad.


Spaulding's blog - críticas de cine: julio 2006\n(con perdón) Me cago en Suevia Films\nVigilen con todos los DVD que estén editados por Suevia Films. Los responsables de esa empresa no tienen vergüenza alguna, ni siquiera el más mínimo respeto por el Séptimo Arte. Es inconcebible que, en la época de los televisores panorámicos, aún sigan sacando a la venta copias con el formato no respetado o, tal y como hicieron en el caso de La Mujer del Cuadro, con la imagen totalmente quemada y oscura. De juzgado de guardia. No hace mucho, le ha tocado el turno a Robert Mulligan y La Noche de los Gigantes, un espléndido western al que esa editora no le ha mostrado la más mínima consideración.\nPara que vean como se las gastan estos individuos con el film de Mulligan, les cuelgo un YouTube de muestra. En él he puesto la misma escena en dos ocasiones. La primera, respetando el formato original, está sacada de un VHS y pertenece a la copia que hace un tiempo emitió Digital +; la segunda, la copia desgraciada, pertenece a la edición de los impresentables de Suevia. Sobran las palabras.\nPublicado por Spaulding en 10:08 p. m. No hay comentarios:\nImprescindible el uso de biodraminas\nA Tony Scott siempre se le ha acusado, con mucha razón, de utilizar en su cine un estilo en exceso paralelo al del vídeo-clip y los spots televisivos. Pero nunca antes, como en su última película, Domino, había abusado tanto de esas imágenes sincopadas. Les puedo asegurar que, en sus dos largas horas de proyección, no hay un solo plano que aguante en pantalla más de cuatro segundos, al tiempo que hace pruebas con la luminosidad y el color de su fotografía. Y eso, la verdad, acaba agobiando y mareando al más pintado; sobre todo si la mayoría de ellos son primerísimos primeros planos que poco aclaran sobre la historia a narrar.\nY es una lástima ya que, en principio, lo que cuenta la película podría haber sido ciertamente interesante pues, aparte de ser un thriller, apunta hacia otros derroteros más profundos y nunca desarrollados a fondo (como ocurre con la relación madre dominante e hija rebelde). En ella se narra una etapa concreta de la vida de la desaparecida Domino Harvey, la hija del actor Laurence Harvey, una ex-modelo que, harta de su profesión e inquieta por encontrar un lugar en el mundo y un trabajo que la motivara, decidió convertirse en cazadora de recompensas. La cinta, de manera muy libre, escenifica uno de los casos más arduos y peligrosos con los que (en teoría) se enfrentó la muchachita. Un caso en el que se mezclan un robo a un furgón blindado, un niño moribundo, el FBI y dos bandas mafiosas rivales. Un interrogatorio con una psiquiatra del FBI (una Lucy Liu que últimamente sale hasta en la sopa), será la pauta que seguirá el realizador para contar todo cuanto acontece en Domino.\nTantas imágenes descabelladas -disparadas sin ton ni son como ráfagas de metralleta-, sumadas a una narración construida a base de flash-backs metidos dentro de otros flash-backs que hacen que la acción avance y retroceda en el tiempo (sin lógica alguna), sólo sirven para que el espectador, abrumado con esa exagerada e innecesaria zozobra visual, se pierda en el maremágnum de un guión no muy bien escrito y con demasiadas lagunas sin aclarar. Personajes que aparecen y desaparecen como el Guadiana, y un montón de situaciones poco comprensibles, suponen el principal defecto de un guión endeble que intenta disimular sus enormes deficiencias a golpes de violencia y salpicaduras de sangre por todas partes.\nEs innegable que Domino, a pesar de esa insistencia en acelerar todo cuanto ocurre en pantalla, tiene algún que otro acierto positivo. Poquitos, pero los tiene. Y uno de ellos es esa crítica ácida y furibunda contra la tele basura actual; esa tele que busca y escarba en los rincones más recónditos de nuestro planeta para enseñar, en vivo, en directo y vía satélite, las miserias más oscuras de la humanidad. Al igual que hizo Oliver Stone en su gratuita Asesinos Natos, colocando una cámara en el interior de una prisión, Scott hace algo similar al introducir en la historia a un equipo televisivo siguiendo los pasos de Domino Harvey y su grupo de cazadores de recompensas.\nUn simpático y curioso guiño a la figura de Laurence Harvey -el padre de la criaturita-, mediante la inserción de una escena de El Mensajero del Miedo (emitida por una televisión situada en medio de un brutal tiroteo), acaba convirtiéndose, sin lugar a dudas, en lo mejor de un producto disparatado y, casi, casi, experimental (como la época más empírica y peñazo del antes citado Stone). Tal y como diría un honorable y famoso crítico catalán, “a mí, los experimentos que me los den con patatas”.\nDe los actores, la verdad, ni se sabe. Particularmente, me resulta imposible valorar cualquiera de las interpretaciones de Domino. Los vaivenes visuales, su veloz ritmo videoclipero y la abusiva utilización de música estridente y a todo volumen, apaga todo atisbo de interpretación. Eso sí: la presencia en pantalla de Mickey Rourke, cada día más desfigurado e hinchado, y las fugaces apariciones de las múltiples arrugas de Christopher Walken, Tom Waits y Jacqueline Bisset, son una demostración palpable de que los años no pasan en balde. Y ella, la jovencita, la reina del plató, Keira Knightley, luciendo tipito y convertida en la estrella de un film estrellado.\nSi se acercan a Domino, procuren no colocarse en las primeras filas. Y ante todo tengan a mano unas cuantas Biodraminas, pues el efecto vapuleante de sus descoordinadas imágenes es peor que una travesía en un barco destartalado durante una marea infernal.\nPublicado por Spaulding en 11:19 p. m. No hay comentarios:\nUstedes lo han querido: UN CADÁVER A LOS POSTRES\nPara mí, siempre ha supuesto un inmenso placer revisar, de vez en cuando, un título como Un Cadáver a los Postres. En él se aúnan varios ingredientes que lo convierten en una comedia única, satírica, mordaz y, ante todo, surrealista. El dominio del absurdo es lo que más prima en la ópera prima de Robert Moore, un director que procedía del mundo televisivo. Aunque, de todos modos, el máximo responsable del producto se debe a un nombre que siempre tendría que escribirse en letras mayúsculas, NEIL SIMON, ese gran dramaturgo que pasará a la historia del teatro norteamericano por haber escrito obras tan divertidas como La Pareja Chiflada o La Extraña Pareja.\nUn Cadáver a los Postres no es ninguna adaptación de una de las obras de Simon. En esta ocasión, el autor escribió el guión directamente para la gran pantalla. Un guión original planteado como una farsa desmitificadora de toda la literatura policiaca y, por defecto, del cine negro y de misterio. Neil Simon, con una inteligencia desbordante, jugó a exagerar y caricaturizar al máximo los tópicos de los detectives y policías más conocidos de ese universo. Así, en la cinta, se baraja la presencia de personajes como Hercúles Poirot, Miss Marple, Sam Spade (totalmente intercambiable por Philip Marlowe), el oriental Charlie Chan y el matrimonio compuesto por Nick y Nora Charles, inmortalizados estos últimos en celuloide por William Powell y Myrna Loy en la serie iniciada con Ella, Él y Asta.\nEl argumento es igual de gamberro que todo cuanto ocurre a lo largo de su proyección. Lionel Twain, un excéntrico millonario, invita, durante todo un fin de semana a su lúgubre y rocambolesca mansión, a los cinco detectives más famosos del mundo con sus respectivas parejas y acompañantes. En realidad, tras esa convocatoria se esconde un reto criminal, pues la tarjeta personal citándolos al evento reza claramente que, durante su estancia, tendrán “cena y crimen”. En el fondo, se trata de descubrir quien es el mejor criminólogo de los cinco.\nA partir de aquí, Neil Simon inicia un jocoso deambular, de apariencia teatral, en donde los juegos de palabras y el absurdo se convierten en los reyes de la función. Lo que menos importa es su final, pues tanto su guionista como el director tenían claro que la salsa de la película se centraba en la destrucción furibunda y sin concesiones de la fauna elegida. Con sus diálogos, retratan a la perfección los tics de cada uno de los personajes citados anteriormente aunque, para la ocasión, los rebautiza: Milo Perrier (Poirot), Jessica Marbles (Marple), Sam Diamond (Spade), Sidney Wang (Chan) y Dick y Dora Charleston (el matrimonio Charles). El parecido nominal es evidente, aunque es mucho más debastador y sarcástico el modo en que define a cada uno de ellos. Buscan los puntos más débiles y repetitivos de cada personaje, para luego exprimirlos hasta conseguir ridiculizarlos al máximo.\nOtro de los grandes alicientes de Un Cadáver a los Postres estriba en su excelente casting. Pocas veces se pueden ver juntos en pantalla a gente de la talla de David Niven, Peter Falk, Alec Guinness, Peter Sellers, Elsa Lanchester, Maggie Smith o el mismísimo Truman Capote, entre otros. Juntos y además sin robarse planos los unos a los otros, dispuestos en todo momento a compartir el protagonismo a partes iguales. Todos ellos, del primero al último, están geniales en sus respectivas composiciones, aunque personalmente destacaría los trabajos de los tres primeros. David Niven borda el papel de hombre de la alta sociedad con gustos exquisitos; Alec Guinness, capaz de clonarse en varios caracteres diferentes en un determinado pasaje del film, construyó a las mil maravillas a Jamesir Bensonmum, el mayordomo del disparatado propietario de la mansión; mientras que el inmenso Peter Falk se convertía en el Humphrey Bogart particular de Neil Simon: un tipo duro, maltratado por la vida, con un agujero de bala en la espalda de su americana e incapaz de tratar con un mínimo de delicadeza a su compañera de aventuras, una desbordante Eileen Brennan. Simplemente genial.\nNunca me cansaré de ver esta película. Siempre descubro algún detalle que jamás había percibido con anterioridad, desde nuevos juegos de palabras a las insospechadas y casi desapercibidas muecas imprevisibles de un Peter Sellers achinado y en nada capacitado para construir una sola frase con artículos. Bien vale la pena darle un vistazo, aunque sólo sea para asistir a las discusiones monologadas que mantiene el mayordomo ciego con la cocinera sordomuda en la cocina, o para asombrarse ante el alucinante desmelene de Truman Capote, autoparodiándose a través del rol del maquivélico Lionel Twain en una de sus pocas incursiones como actor (por no decir la única).\nLes puedo asegurar que reuniendo a Agatha Christie, Raymond Chandler y Dashiell Hammett para escribir una historia similar, no se habría conseguido un guión tan cachondo.\nPublicado por Spaulding en 12:16 p. m. No hay comentarios:\nA pesar de tener un buen número de críticas acumuladas, el asfixiante calor de estos últimos días hace que uno se plantee mucho el sentarse ante el ordenador para empezar a teclear. Es por ello que, tal como les avancé ayer, decidí poner en orden mi videoteca. Y repasando cintas ocurre que, a veces, se descubren verdaderos tesoros que resultan difíciles de ocultar al resto de la Humanidad.\nHoy he podido recuperar una joya impagable; una joya de museo, pues se trata de un descarte de uno de los films clásicos por excelencia del cine fantástico, el Frankenstein del 31. Acomódense y denle al YouTube. Ustedes serán los primeros en poder disfrutar de la escena que James Whale, su director, decidió suprimir del montaje final. Todo un incunable.\nPublicado por Spaulding en 10:19 p. m. No hay comentarios:\nIndexando mi videoteca he descubierto un documento excepcional. Es más, me he quedado boquiabierto al ver el tesoro que poseía en formato VHS: una colección de spots publicitarios, de los años 80, completamente delirantes y antológicos. Ni corto ni perezoso, me he tomado la molestia de digitalizarlos y colgarlos para que también puedan disfrutar de ellos. Lástima de la mala calidad de la imagen... pero menos da una piedra.\nSiempre me quedará la pregunta: ¿se llegaron a emitir realmente algún día por televisión? Ustedes mismos. Pasen y vean.\nEl día menos pensado, les cuelgo una nueva entrega.\nPublicado por Spaulding en 1:07 p. m. No hay comentarios:\nDe Rebelde Sin Causa a La Leyenda del Indomable\nSiempre he sido un gran admirador de los trabajos realizados por Pixar, pues la mayoría de veces han demostrado un ingenio superior a lo habitual en cuanto al género de animación se refiere. Quizás por esa ferviente admiración me esperaba mucho más de una película como Cars.\nTodo, en ella, prometía mucho: un mundo poblado de coches con vida propia, con los mismos defectos que los humanos y en la que queda patente la diferencia de clases sociales y de razas. Y, de entre todos ellos, uno que se apellida como el gran Steve McQueen, Lightning McQueen: un rebelde sin causa; pero un rebelde soberbio e individualista. Él ha ascendido de la nada y, de la noche a la mañana, se convierte en triunfador en el mundo de las competiciones automovilísticas. Quiere ser el Número Uno a toda costa, sin contar con la ayuda de nadie. Pero tanta vanidad le conducirá hacia un camino totalmente inesperado para él y en el que se verá obligado a asfaltar una carretera destartalada, al igual que le ocurrió a Luke Jackson en La Leyenda del Indomable.\nLa cinta empieza de manera electrizante, con una trepidante carrera automovilística en la que los guiños a los viejos films sobre el universo de los Fórmula 1 están más que latentes. La lástima es que después, esa vivacidad narrativa y la chispa ingeniosa de sus hilarantes gags, se desinfla hasta extremos impensables, Ese Giro al Infierno, que empieza para el engreido Lightning McQueen tras haberse quedado solo y desamparado en medio de la famosa Route 66, cambia totalmente el rumbo de la cinta. Y más concretamente con la llegada forzosa de éste a Radiator Springs, un pequeño pueblucho alejado del mundanal ruido.\nLo que se iniciaba como una gamberrada más de la Pixar, se convierte en un film cursi y endeble, con esa filosofía tan moralista y cargante típica de los peores productos de la casa Disney. "Hay que ser bueno; la colaboración es importante; la vanidad es peligrosa; el triunfo no sirve para nada..." Con tanto consejo y buenas intenciones, la cinta se estrella. Pierde su vibrante ritmo y se queda en agua de borrajas, a pesar de que, durante la estancia del rojito McQueen en Radiator Springs, se sucedan algunos gags aislados ciertamente graciosos (como el acoso nocturno a los tractores con la presencia incluida de la Madre Alien-Tractor).\nA pesar de su irregularidad y de esas ganas de mostrarse políticamente correctos, en Cars también hay algunos aciertos. Pocos, pero haberlos, haylos. Uno de ellos, el más importante, radica en el arte de John Lasseter y Joe Ranft por dotar de vida propia a un montón de automóviles y cacharros de todo tipo, otorgándoles una personalidad única a cada uno de ellos y convertirlos, casi en su integridad, en verdaderos seres humanos, con sus mismos defectos y virtudes. La expresión de su rostro y los movimientos corporales de los automóviles son de una perfección inmejorable.\nY el otro gran acierto se encuentra en la elección de Paul Newman (otro amante de las carreras) para prestar su voz a uno de los coches protagonistas; aunque, de todos modos, éste es un detalle que sólo podrán disfrutar los que vean su versión original. Escuchar la voz señorial del actor es un placer glorificante; un placer que al mismo tiempo acerca a su personaje -un resplandeciente y aún conservado Hudson Hornet del 51- a ese juez Roy Bean al que Newman dio vida, de manera brillante, en la excelente El Juez de la Horca de John Huston.\nLástima que tanta ñoñería y moralina hayan dado como resultado un film fallido, en donde los coches se quedan sin gasolina a medio camino y en el que la mayoría de guiños cinéfilos resultan muy forzados, tal y como ocurre con ese homenaje innecesario a La Guerra de los Mundos. ¿Será debido a que Spielberg compitió demasiados años con la animación de Pixar? ¡Vayan ustedes a saber!\nPublicado por Spaulding en 8:16 a. m. No hay comentarios:\nEl prota se quedó sin su mejor amigo\nNo se trataba de un secundario más. No era un actor del montón. Era, sencillamente, Jack Warden, uno de los grandes. El pasado día 19 de julio hizo las maletas y nos abandonó.\nCasi siempre fue el comparsa del protagonista, su amigo fiel, el pasante de los mejores abogados o el entrenador personal de los deportistas de elite. Doce Hombres Sin Piedad, Todos Los Hombres del Presidente, El Cielo Puede Esperar, Bienvenido Mister Chance, Veredicto Final, Balas Sobre Broadway o Cosas que Hacer en Denver Cuando Estás Muerto son algunos de los títulos más significativos en los que intervino.\nA lo largo de su dilatada carrera interpretó más de 150 personajes distintos, fue nominado al Oscar en dos ocasiones y siempre fue reclamado por los directores más considerados, desde John Ford a Woody Allen. Y muchas veces, la mayoría de ellos, contaron con su presencia en varias ocasiones. No es de extrañar, pues Jack Warden se merece un lugar de honor en la historia del Séptimo Arte.\nPublicado por Spaulding en 8:31 a. m. No hay comentarios:\nGracias a ellos, estamos a salvo de mariconadas...\nSer más papista que el propio Papa es difícil. Pero haberlos, haylos. Para muestra, la página web de Hazteoir.org, integrada dentro del Foro Español de la Familia... ¡Uffffff! Foro Español de la Familia... No sé.... suena como a eso del Fuero de los Españoles, como a franquismo rancio y putrefacto.\nPues nada, que estos seres pudibundos, siempre velando por nuestra moral, se han indignado con ese anuncio de la Frigo en la que una Paz Vega duplicada lame un helado Magnum. Dicen que se trata de un anuncio homosexual, lésbico, y que esa imagen podría llegar a confundir la verdadera sexualidad de los más pequeños de la casa. Como actitud combativa, piden el boicot a los Magnum y, al mismo tiempo, solicitan la inmediata retirada de todos los carteles publicitarios y del par de spots que se están emitiendo en televisión.\nAnda, que si la Paz Vega en lugar de un helado anunciara bollos o bacalao de Islandia... ¡la que se habría armado!\nEso sí: gracias a los de Hazteoir y al Foro Español de la Familia, los españolitos de a pie ya podemos dormir tranquilos. Nuestra moral está a salvo. La impudicia no trastocará nuestros sueños. Que bonito es descubrir que aún hay cuatro gatos que luchan por alejar de nuestro lado a gente tan impúdica y apestada como lesbianas y maricones.\nMe extraña, de todos modos, que años ha, a finales de los 70, cuando el anuncio del Tren Payá –en el que una voz masculina no paraba de repetir las palabras “Tren Paya”-, no iniciaran una cruzada en contra del juguete de marras por considerarlo una incitación a la homosexualidad en toda regla.\nSeñores de Hazteoir..., sencillamente: ¡mandan cojones! De mi parte, ya saben donde podrían meterse el Magnum. Y si es la Magnum de Harry Callahan, mejor que mejor.\nPor Tutatis, que descansao me quedao...\nPublicado por Spaulding en 11:58 p. m. No hay comentarios:\nEl oso que pudo acabar con la carrera de Woody Harrelson\nHace ya un buen tiempo que el cineasta alemán Werner Herzog, tras varios productos con no muy buenos resultados, dejó a un lado el cine de ficción y entró de lleno en el mundo del documental. Una manera como otra de reencontrarse a sí mismo y de intentar descubrir su propia y verdadera identidad. No es de extrañar que, mediante esa investigación personal e intrínseca a través del subconsciente, Herzog le haya dedicado Grizzly Man a Timothy Treadwell, un hombre que, al igual que él, pasó su vida dando palos de ciego en busca de un espacio en la sociedad; un microcosmos particular en el que poder instalarse y en el que, al mismo tiempo, se sintiera cómodo y a gusto con su propia persona.\nHerzog parece haberlo encontrado en su nueva posición de documentalista, al igual que hizo Timothy Treadwell en su reconversión en hombre silvestre. Su paraíso y su territorio se alojaban en el Parque y Reserva Nacional de Katmai, en Alaska. Allí volcó toda su pasión por los animales y desbravó sus múltiples inseguridades en lo que él se tomó como una cruzada en pro de la conservación de los osos pardos. Convivía con ellos, a su lado, arriesgando su vida, día a día, y sin llegar a ser consciente jamás del daño que le podrían causar. Con total convencimiento, aseguraba que había aprendido a vivir con tan peligrosos animales.\nDurante trece años, a lo largo de la temporada estival, abandonaba a los suyos y se instalaba en esa Reserva Nacional. Sin ánimo de lucro, a su vuelta, daba charlas por centros ecológicos y escuelas de Norteamérica, narrando sus experiencias al lado de los osos y velando para que éstos no se convirtieran en otra especie más en extinción. De todos modos, las buenas intenciones mostradas por Treadwell, debido a su carácter paranoico e inestable, daban la impresión de ser tan sólo una más de sus neuras existenciales.\nHerzog decidió iniciar este documental cuando Treadwell y su compañera fueron encontrados muertos y devorados por un oso en la citada Reserva Nacional, concretamente en la zona bautizada como el Laberinto de los Osos. A partir del accidente, contando con las más de 100 horas de grabación en vídeo que el propio Tim Treadwell había realizado a lo largo de los años, y recurriendo a entrevistar a varios de los compañeros y familiares del difunto, Herzog montó Grizzly Man.\nLa película escarba en el pasado del aventurero desaparecido. Muestra su inestabilidad e inseguridad a través de los diversos y numerosos empleos por los que fue pasando. Deja claro que se trataba de un don nadie ansioso por llegar a figurar en la vida. Quería ser famoso, al precio que fuera. Incluso, antes de decantarse por la convivencia con los osos, llegó a presentarse a un casting convocado por la serie Cheers, quedando el segundo después de Woody Harrelson. A un pelo estuvo de encontrar el estrellato que tanto deseaba.\nHerzog, a través de su cámara y de la selección de escenas grabadas por Treadwell, muestra su propia dualidad hacia el personaje. A veces lo ama; a veces, lo detesta. Para el realizador ha sido como enfrentarse a su propia sombra. Verse reflejado en un espejo tal cual. Grizzly Man posee momentos verdaderamente cínicos y descarnados con el amante de los osos y también, al mismo tiempo, otros en los que el realizador demuestra toda su admiración por la locura de ese quijote al borde del abismo.\nY no sólo vuelca ese cinismo en la figura del hombre oso. El director alemán juega, en ocasiones, a satirizar a los personajes entrevistados por él. Los satiriza y, en general, los ridiculiza. Y, para ello, utiliza un recurso muy perverso que acaba convirtiendo a varios de sus entrevistados en seres grotescos e inútiles pues, cuando acaba de filmar sus palabras, deja la cámara inmóvil ante ellos y éstos, sorprendidos por haber acabado ya su perorata y, sin saber que hacer ni que decir, quedan paralizados ante el objetivo de Herzog. En este aspecto, resulta genial la escena en la que parlamenta con el forense que realizó la autopsia de los restos de Treadwell.\nGrizzly Man es un film diferente, interesante y (por parte del director) conscientemente maniqueo. Y es bueno, como espectador, dejarse llevar por ese astuto y descarado maniqueísmo ya que, en el fondo, forma parte del juego del propio Treadwell. A pesar de que muchos puedan creerlo, no se trata de un falso documental, aunque lo podría haber sido debido a la extravagancia de su protagonista y el surrealismo al que conllevan muchas de las situaciones plasmadas. Se trata de un producto extraño y con cierto poder hipnótico y fascinante, capaz de transmitir a la platea el mismo sentimiento variable de Herzog hacia el alucinado personaje: amor, odio y pena. Pena o tristeza, tanto da, llámenlo como quieran. Y es que, la verdad, al finalizar la cinta, un servidor se quedó un poco más deprimido de lo que estaba al empezar.\nY es que convertirse en famoso gracias a terminar tus días en la panza del Oso Yogui, resulta realmente estremecedor y triste. Muy triste. Y más sí, física y mentalmente, uno tiene las mismas coordenadas que Pocholo Martínez Bordiu... como le ocurre a nuestro Grizzly Man.\nPublicado por Spaulding en 9:40 a. m. No hay comentarios:\nLos herederos de Dertycia\nEn 1977, Wes Craven, cinco años después de haber debutado como director con La Última Casa a la Izquierda, conseguía uno de los títulos más reputados de la serie B de esa época, Las Colinas Tienen Ojos; un título que, con el paso de los años, se ha convertido en un film de culto para los amantes del fantástico. Siendo ese un film que se amparaba claramente en las constantes y el estilo inculcado por el ya clásico La Matanza de Texas, era de esperar que, al igual que el de Tobe Hooper, las Colinas de Craven tuvieran su propio remake.\nLas Colinas Tienen Ojos, versión 2006, está producida por el propio Wes Craven. Alexandre Aja, en esta ocasión, es el hombre que se ha colocado tras la cámara, otorgándole un estilo muy personal al producto. La cinta es ciertamente efectiva, a pesar de ofrecer poca cosa nueva con respecto a la original. Pero tiene fuerza y empaque y, en el fondo, tomando en cuenta su cuidada fotografía y su formal (y casi académica) realización, resulta un trabajo más cuidado, al tiempo que respeta y no desmerece en nada al primero.\nLa nueva versión sigue siendo fiel a las coordenadas de la serie B, aunque con un presupuesto más holgado que el de la primitiva. Los toques gores que tanta pasión despertaron en su día entre los más acérrimos al género, siguen estando presentes. Alexandre Aja no escatima en escenas sanguinolentas y no se corta en absoluto a la hora de mostrar miembros amputados y cuerpos desgarrados. En ese aspecto resulta igual de válida y escalofriante. Y más teniendo en cuenta que sus numerosas escenas de violencia no están metidas en calzador dentro de la historia, tal y como como suele ocurrir -en la actualidad- en este tipo de producciones. Todas esas escenas tiene un porqué detrás, aparte de acompañar a la perfección el envolvente crescendo narrativo planteado por el director.\nEl argumento es el mismo que el de la versión del 77. El desierto californiano acoge, en sus calurosas dunas, a una familia que -con su 4x4 y su roulotte- queda encallada accidentalmente en medio de sus áridas colinas. Se trata de esa parte concreta del desierto que, durante los 50 y los 60, fue machacada por el ejército norteamericano para experimentar con explosiones nucleares; esa misma parte en la que aseguran que John Wayne pilló el cáncer que se lo llevó al otro barrio y, al mismo tiempo, la que dotó de extraños poderes destructivos al amigo Bruce Banner (aka Hulk). Allí, rodeados de silenciosas y acechantes colinas, esa familia vivirá uno de los momentos más terribles de su existencia.\nLos títulos de crédito con los que se abre la película son una pequeña maravilla. Densos, impactantes y crudos. Da la impresión que, para confeccionarlos, se hayan inspirado en The Atomic Cafe, ese documental de culto que tan bien describió el amigo Absence desde su blog. Explosiones nucleares, de todo tipo y tamaño, alternadas con imágenes de humanos y fetos con malformaciones genéticas, son el principal leit motiv de esos créditos. Una manera inteligente de explicar, con cuatro rasgos bien montados e insertados, el porqué de todo cuanto acontecerá en el film. Tan sólo por ese fabuloso inicio vale la pena darle un vistazo a un remake digno y, repito, mejor acabado que el original de Craven en ciertos aspectos.\nDe todos modos querría citar que hecho en falta a Dertycia and family, ese grupo de criminales monstruosos con que nos obsequió el título primitivo. Aunque, la verdad sea dicha, los sustitutos frikis del amigo Dertycia y sus colegas no desmejoran en nada al producto original. Éstos también tienen tela. Y, sin ir más lejos, entre esos caretos deformes que aparecen en pantalla, podrán adivinar ciertas semejanzas con John Voight y Mick Jagger.\nNo les cuento más. Dejo que la disfruten y la sufran a partes iguales, pues el clima de tensión que crea el tal Aja no es moco de pavo. Y atención, ante todo, a las escenas que transcurren en un pueblo abandonado, construido especialmente en los 50 para realizar las citadas pruebas nucleares y habitado, en su mayor parte, por numerosos maniquíes. Allí, el suspense está garantizado al cien por cien.\nPublicado por Spaulding en 2:17 p. m. No hay comentarios:\nTanto Mario Camus como Miguel Delibes pueden empezar a preocuparse. Y eso, al menos, es lo que demuestran sus rostros: el primero, cara de asombro; el segundo, el escritor, cierta dubitación en su faz y en su pose. Ambos están perturbados. Eso está claro. Y no es para menos. Yo, en su lugar, estaría acongojado. Les cuento...\nEl otro día, revisando la película de Lara Polop, Le Llamaban J.R. , me pareció descubrir un curioso guiño cinéfilo en una de sus escenas. El homenaje parecía dedicado claramente a uno de los pasajes más cínicos e hirientes de uno de los mejores productos de nuestra cinematografía, Los Santos Inocentes. Tenía su gracia pero, al mismo tiempo, tratándose de un producto tan casposo como el de Polop, daba la impresión de tratarse de una ofensa al film de Camus basado en la obra de Delibes.\nA la hora de escribir la reseña, pensé incluir en la misma (como dato curioso) la citada referencia a Los Santos Inocentes. Pero, como buen profesional, hice lo lógico en esos casos. O sea, contrasté las fechas de producción de ambos productos. Y, ¡cáspitas!, la verdad sea dicha, caí espatarrado al suelo de mi estudio. Mis ojos no daban crédito a lo que acababa de descubrir. Me quedé inmovilizado, tendido en medio del despacho durante varios minutos, hasta que mi mujer, asustada y temerosa de que me hubiera ocurrido lo peor, me ayudó a incorporarme. Después, como buena alma caritativa que es, me dio a beber una sorbito de Agua del Carmen con un poco de azúcar.\nVolví a sentarme ante el ordenador. Internet Movie Data Base podría estar equivocada. Recurrí al Google y, al igual que un poseso, inicie una desesperada búsqueda tecleando en multitud de ocasiones el título de ambas películas. Y todas las búsquedas, inevitablemente, me indicaban lo más desconcertante y misterioso.\nNo era ningún guiño. IMDB estaba en lo cierto. Las fechas de las películas así lo indican claramente. La de Lara Polop, con Pepe Da Rosa, es una producción de 1982. La de Camus y Delibes, Los Santos Inocentes, está fechada en 1984. Seguía estupefacto. Otro sorbito más de Agua del Carmen.\nNo son imaginaciones mías. Aquí pueden ver un par de pruebas gráficas (y fehacientes) sobre el hecho en cuestión. Ustedes mismos pueden juzgarlo por las dos fotos comparativas. Acababa de descubrir uno de los plagios más grandes de la historia del cine ibérico. Todo parecía indicar que Camus y Delibes habían robado vilmente una idea a Francisco Lara Polop.\nPueden tildarme de exagerado. Total, se trata de unas instantáneas que no son del todo parecidas, a pesar de contener ciertas similitudes alarmantes. Pero ahí no acaban mis pruebas. Si no están convencidos de la posibilidad del hurto de la propiedad intelectual del bueno de Polop, tengan la amabilidad de darle un vistazo al siguiente YouTube. En el vídeo-clip, he realizado un montaje en el que podrán observar las dos escenas en su integridad. No es que sean similares o parecidas. Son paralelas, tal para cual. Como dos gotas de agua. Y cuando lo empiecen a visionar, tengan claro un solo concepto: Le Llamaban J.R. se estrenó dos años antes (¡dos años!) que Los santos Inocentes.\nPienso que la SGAE (Sociedad General de Autores), en lugar de perseguir a los chinos topmantas y amenazar con el FBI a los muleros, tendría que meter mano en este asunto. Aquí, o bien hay uno o varios impostores de tomo y lomo, o Francisco Lara Polop es un visionario de mucho cuidado. También cabría la posibilidad de que Camus fuera un ferviente admirador de Le Llamaban J.R. y le dedicara un indiscutible homenaje a través de su película. Por respeto a Los Santos Inocentes, personalmente me inclino por la segunda posibilidad, la del visionario.\nPor fin, ya creo en algo. Y ese algo se llama Polop.\nUstedes lo han querido: LE LLAMABAN J.R.\nA principios de los años 80, una serie televisiva mantuvo a media España conmocionada y enganchada a los televisores. Se trataba de Dallas, un producto que primero fue emitido por canales autonómicos (creo que TV3 fue de los primeros), para después pasar a las cadenas nacionales. En ella, se narraba la vida, milagros y desgracias de los Ewing, una familia inmersa de lleno en el mundo de los negocios petroleros, cuyo personaje más visible era John Ross Ewing Jr. (más conocido como J.R.). Éste era un tipo malvado y de ideas perversas; un ser odiado por todos aquellos que le rodeaban y por los telespectadores de todo el mundo. Fue tal la antipatía que provocó en éstos últimos que el actor que le representaba, Larry Hagman (un secundario de tres al cuarto), fue insultado e incluso golpeado por las calles de su país.\nUna de las temporadas de Dallas finalizaba justo en el momento en que el execrable J.R. era alcanzado por una bala disparada por un personaje en la sombra. Los responsables de la serie dejaron al respetable con la boca abierta y con un sinfín de dudas a cuestas. Las pastillas para dormir, en esa época, debieron subir sus ventas ya que, en nuestro país, muy pocos podían conciliar el sueño. Cientos y cientos de preguntas sin respuesta martilleaban el cerebro de los más adictos al culebrón: ¿estaría muerto J.R.? ¿quién habría disparado sobre él?... Numerosas teorías sobre el tema salieron al vuelo durante esos días. Ese fue el momento ideal para idear un marketing hispánico de mucho cuidado.\nPrimero saltó al ruedo el humorista español Pepe Da Rosa, con una prosaica canción dedicada al mismísimo J.R.. Poco después, el avezado realizador Francisco Lara Polop, amparándose en la canción de Da Rosa y en los principales rasgos de la serie norteamericana, puso manos a la obra y urdió ese fenómeno cinematográfico que ahora lleva por nombre Le Llamaban J.R.\nPepe Da Rosa, Mary Santpere, Antonio Garisa, Alfonso del Real y Luis Barbero, entre otros, eran sus principales actores. La florinata del cine hispano; el no va más de nuestra cinematografía. El Da Rosa es J.R., uno de los tres hijos del matrimonio formado por Santpere y Garisa. O sea: Eli y Jorge (Jor para los más íntimos), una pareja que se ocupa del servicio del cortijo del Marqués de Puerto Espiche; Marqués que, como cuyo ilustre apellido indica, espichará a los pocos minutos de proyección. Total, que Eli y Jor, de criados, pasarán a ser los dueños de todas las propiedades del difunto noble, consiguiendo, al mismo tiempo, que el citado J.R., su hijo mayor, olvide sus pretensiones de convertirse en cura para ejercer como Director Gerente de una de las empresas choriceras españolas de más prestigio a nivel mundial. Tomen buena nota del nombre de la misma, pues no tiene desperdicio alguno: Chorizo Egüik Company and Huevos Corporeision. ¡El no va más de la brillantez humorística! ¡El despiporre padre!\nEl resto de la película está dedicado a un sinfín de chistes y situaciones baratas que, de manera patética, intentan parodiar los escarceos sexuales y empresariales de los miembros de la familia Ewing original. Ninfómanas, capataces homosexuales, impotencia sexual, vecinos rivales y rencorosos... Una excusa como otra para, de vez en cuando, mostrar a la platea dos buenos muslos y un par de glándulas mamarias. Era la época del destape... y es lo que tocaba en nuestros cines. Cómo diría Forges... ¡País! Teta y humor cazurro; muy cazurro. Un sinfín de sandeces de entre las que, en el fondo, tan sólo se podía salvar esa voz ronca tan característica del desaparecido Garisa y poca cosa más.\nSu nulo ingenio y la excesiva simplicidad de Le Llamaban J.R., son un buen ejemplo -en el fondo.- de que la comedia española sólo era patrimonio (casi exclusivo) del gran Berlanga. A pesar del enorme disparate que supuso tal film, el Lara Polop, ni corto ni perezoso, un año después, nos volvió a martirizar con J.R. Contraataca, una nueva entrega con más desmanes de su familia choricera.\nPersonalmente, he tenido más que suficiente con la primera. Aún estoy como petrificado tras haberla visto. Llevo un par de días encerrado en casa recapacitando sobre la película. Es tal mi asombro y para que juzguen por sí mismos que, de manera casera, me he tomado la molestia de realizar un pequeño montaje con algunos de los momentos más representativos de esta joya en bruto del cine español. Con él les dejo. Caspa al cien por cien. Me parece que, a partir de aquí, sobran las palabras. ¡Qué no les pase nada!\nP.D.: Creo que aquel de ustedes que me solicitó este título para la sección, es una persona que me odia de manera furibunda. Sospecho quién es. Y, por ello, ya lo tengo anotado en mi agenda negra.\nPublicado por Spaulding en 11:29 a. m. No hay comentarios:\nSin joystick, pero pasando pantallas\nFinales del siglo XXI. La sociedad está dividida en dos razas: los humanos y los hemófagos. Estos últimos son una especie mutante debida a un virus provocado por un experimento gubernamental, realizado con la intención de crear al soldado todoterreno. Los hemófagos son una raza en extinción, una especie de vampiros condenados a muerte. Es por eso que, para terminar definitivamente con los pocos que quedan, el Vicecardenal Ferdinand Daxus (la cabeza visible del gobierno instaurado), ha creado un arma letal en forma de niño. La criaturita atiende por el nombre de Six y no es más que uno de los ocho clones que el propio Vicecardenal ha ordenado hacer de su propio cuerpo. Pero Six lleva un anticuerpo que podría ser mortal para los vampiros postmodernos.\nÉsta es, a grandes rasgos, la historia que nos plantea Ultraviolet, uno de los más pésimos films fantásticos estrenados los últimos días. El título de Ultraviolet se debe a la presencia de Violet, la heroína hemófaga protagonista que, interpretada por Milla Jovovich, deberá plantar cara a las huestes del tal Ferdinand Daxus y luchar por conservar la vida del pequeño Six ya que, retocando los anticuerpos de éste, ella y los de su misma especia podrían salvarse de una muerte casi segura.\nSu director y guionista, Kurt Wimmer, tiene los santos cojones de aseverar que el argumento de Ultraviolet es todo un homenaje a uno de los títulos más emblemáticos de la carrera de John Cassavetes, Gloria. Al tal Wimmer se le debería caer la cara de vergüenza. ¿Gloria es Ultraviolet? Falacias. Lo único que ocurre es que, en este caso, una mujer lucha en compañía de un niño para salvar la vida de éste. Y nada más. El resto es puro espectáculo de feria barata. En multitud de películas hemos asistido a la relación de un niño con un adulto (sea hombre o mujer), huyendo de mafias o de peligros variados. Kurt Wimmer no es más que un farsante como la copa de un pino.\nLa verdad es que Ultraviolet es un cargante cocktail que mezcla un mucho de Matrix (sus luchas son una copia descarada), con la digitalización excesiva de títulos como el nefasto Catwoman, el entretenido Sky Captain y El Mundo de Mañana o Tron, ese curioso experimento waltdisneyano de lejana memoria La mayor parte de sus decorados son pura informática (eso sí, inspirados, de manera pedante, en algunos edificios emblemáticos de la ciudad de Hong Kong, lugar en el que transcurrió su rodaje), mientras que en demasiadas ocasiones, los personajes de carne y hueso -sobre todo en sus escenas de combate-, han sido retocados digitalmente.\nUn film vacío, incluso ridículo y molesto. Una tomadura de pelo en la que el guión es lo que menos importa. Hostia va y hostia viene. La heroína, solita, en varias escenas, luchara contra 10 o 20 guerreros. Y de un solo movimiento, como si de La Novia se tratara, decapitará a los 10 (o 20). Una heroína capaz de sacarse armas del sitio más impensado (sin citar detalles anatómicos) para defenderse de las hordas del Vicecardenal maligno. Todo es válido para que esa muchachita, de buen ver y mejor polvo, salga indemne en cada una de las arremetidas a las que se ve sometida. Y si en alguna de ellas Violet cae muerta, el ultramegadirectoryguionistadelaostia, el tal Kurt Wimmer de las narices, ya se las ingeniará para hacerla resucitar de algún modo.\nComo el tío es consciente de que con tropecientas escenas de bofetadas y disparos la cosa no acaba de funcionar, se saca de la manga un par o tres de pasajes edulcorados, de esos de lagrimilla fácil. Como la Violet y el soplagaitas del niño Six pillan buen rollo entre ellos, ofrece al respetable unas cuantas escenas (de lo más simplón y cursilonas) para que los más llorones/as se suenen sus mocos a placer en los Kleenex. Pero... ¡cuidado!... que, a medio moco, vuelven los tortazos, los tiroteos y la informática a todo meter. Entonces, de nuevo, nuestra heroica y esforzada Violet, con el criajo a cuestas, volverá a saltar de pantalla en pantalla, una tras otra, como si se tratara de un video-juego más. Y es que, en el fondo, más que de una película, Ultravioleta es un juego barato de ordenador (típico y tópico) sin posibilidad de interactuar.\nElla, la Jovovich, estará muy buena. Sí, no lo niego. Pero no es excusa suficiente para que se dirijan al cine en tropel a ver semejante gilipollada. Si quieren babear con la Jodov... Jovovich (perdón), quédense sentaditos ante el ordenador y denle con el cursor, cuando tome forma de dedito, a este enlace. Me lo agradecerán.\nPublicado por Spaulding en 11:52 a. m. No hay comentarios:\nLa culta y los simples\nHace unos cuantos años, una película avalada por el Festival de Cine de Sundance era una garantía casi segura. De un tiempo hacia aquí, es todo lo contrario. La prueba de ello es el estreno de una nimiedad tan olvidable como Junebug, un título aburrido, desangelado y con muy poca chicha.\nA buen seguro, Junebug ha acabado estrenándose en nuestras pantallas debido a la nominación al Oscar, como mejor secundaria, de la actriz Amy Adams. Una actriz que, por este mismo papel, ha obtenido 9 premios más en esa categoría, la mayoría de ellos otorgados por círculos internacionales de críticos. Y, la verdad sea dicha, el trabajo de la chica es lo mejor que puede ofrecer el primer largometraje del tal Phil Morrison, su realizador.\nAmy Adams interpreta a Ashley, una joven pueblerina, embarazada y a punto de dar a luz. Ella vive con su marido en casa de sus suegros. en Pfafftown, un pequeño pueblecito de Carolina del Norte y, al contrario que el resto de sus familiares, espera con una alegría inusitada la llegada al lugar del hermano mayor de su esposo, el cual les presentará a la mujer con la que acaba de contraer matrimonio, Madeleine. Ésta es una mujer británica, culta, mayor que él y que ejerce en Chicago como responsable principal de una galería de arte. Lo de la galería de arte es una excusa como otra para colar, a lo largo del metraje, la presencia de un pintor extravagante que plasma, en sus cuadros, distintas escenas de la Guerra de Secesión, resaltando, en todo ellos, a soldados con el pene al aire. El toque chorra e inevitable para cualquier producto que se tilde de independiente.\nMostrar el cantado choque de culturas entre la recién llegada y sus nuevos familiares, es la principal intención de su director. La tal Madeleine, ante la inocencia de sus nuevos parientes, ocultará su soberbia amoldándose, falsamente, al estilo de vida y preocupaciones de éstos, iniciando una amistad demasiado fingida con la joven preñada, ya que sus verdaderas intenciones están mucho más allá de ese núcleo familiar. Una Zelig en potencia.\nJunebug es una película vacía que, en ningún momento, sabe decantarse hacia la comedia o hacia el melodrama. Se queda a medio camino de todo, pues uno de sus principales errores se halla en esbozar y sugerir demasiados temas para, posteriormente, no llegar a ninguna parte con ellos. Anda a medio gas durante todo el metraje, dando la impresión de que pretende abrir nuevas puertas en su guión, para retractarse de ello a cada una de las intentonas.\nUn film básico y con pocos alicientes (a no ser por la ya resaltada actuación de la premiada Amy Adams). Tan básico como el resaltar, contínuamente y ante todo, la inocencia de los habitantes de Pfafftown ante el engreimiento de la recién llegada al hogar, una mujer capaz de anteponer sus intereses laborales a los familiares. Igual que resulta también muy elemental a la hora de colocar la cámara. Debido a su plana y monótona realización, existe muy poca diferencia entre este título y cualquier telefilme de tres al cuarto.\nY todo ello sin hablar de lo estereotipados que están todos sus personajes. La presencia de una madre dominante y absorbente y de un padre sumiso, compresivo y silencioso (en contraposición a la desbordante presencia de su mujer) son un buen ejemplo de ello.\nSeñores distribuidores, hágannos un inmenso favor e intenten ahorrarnos, durante una larga temporada, cualquier peliculilla que venga precedida de buena prensa en Sundance. Total, para ver nimiedades, me enchufo TV1 las 24 horas del día y me pongo a mirar tíos bailando... Por cierto, ¿qué les pasa a los de la Primera que se pasan toda la semana danzando? Cada vez que hago zapping, sea a la hora que sea, una parejita está dando saltitos en pantalla para demostrar sus habilidades en la pista de baile. Y nosotros, como buenos españolitos, permitimos que una tele estatal nos tome el pelo.\nPerdonen: se me ha ido la olla.\nPublicado por Spaulding en 9:12 a. m. No hay comentarios:\nUn regalo para sus ojos\nAntes de empezar la nueva semana, que vendrá cargada de comentarios de la cartelera actual, les dejo con un regalo visual maravilloso. Se trata de un montaje cinematográfico insuperable, en donde la informática, los grandes títulos de la historia del Séptimo Arte y sus mitos más representativos, se aúnan para hacer las delicias de los más cinéfilos.\nEn realidad, es el montaje con el que se abrió la última edición de la entrega de los Oscar. Sin lugar a dudas, lo mejor de toda la ceremonia y, al mismo tiempo, un emotivo documento gráfico sin antecedentes. Simplemente, genial.\nLos que en su día no pudieron verlo, éste es el momento ideal para recuperarlo; aunque sea a través de una pantalla minúscula. No se pierdan detalle. Vale la pena.\nPublicado por Spaulding en 11:24 a. m. No hay comentarios:\nCiclista ejemplar (El Bicivolador)\nLos asiduos a este blog habrán notado que, en los últimos días y a través de los comments, se ha suscitado una polémica sobre el buen o mal comportamiento de los ciclistas urbanos.\nPersonalmente, no pienso insistir más en el tema. Tan sólo les dejo un montaje sobre algunos de los actos más aplaudidos de un ciclista modélico. Un ciclista del que los amantes de la bicicleta deberían tomar buen ejemplo, pues se trata de un tío sensato y cordial. Sobre todo, cordial.\nPor cierto... Al primero que pille el título de la película de la que han sido extraídas las siguientes escenas, se llevará a casa un Gallifante virtual: ¡eso está chupao!. Una manera como otra, en época estival, de recuperar el concurso del año pasado: esos Juegos de Verano de tan grata (¿o infausta?) memoria.\nPublicado por Spaulding en 11:48 p. m. No hay comentarios:\nBikinis, piscinas y gallardos conquistadores\nHoy se cumplen 60 años del invento del bikini, esa prenda portentosa que los caballeros nunca nos cansaremos de mirar y alabar.\nSería de rigor que les colgase a la Raquel Welch con ese mítico bikini estampado con la bandera americana o, en su defecto, a Ursula Andress surgiendo de las aguas para epatar al mismísimo Sean Connery. Pero no; finalmente, he decidido ofrecerles algo más refrescante y veraniego.\nMuchos de ustedes deben haber empezado las vacaciones estivales. Otros estarán a punto de ello. No hay nada mejor, para sentirse ya en plena canícula, que dar un vistazo al siguiente clip. Un clip extraído de un film cuyo protagonista disfrutaba como un cosaco paseando su tipillo por las piscinas y buscando a tentadoras chicas portadoras de mínimos bikinis.\nQue lo disfruten. Y pongan atención a la canción. Una joya.\nPublicado por Spaulding en 11:11 p. m. No hay comentarios:\nHay películas insulsas e innecesarias. Películas que tendrían que ser destinadas directamente a televisión y, debido al insignificante hecho de estar filmadas en formato Scope (sin aprovecharlo siquiera), reciben los honores de estrenarse en salas comerciales. Películas sin aliciente alguno. Thumbsucker es un buen ejemplo de ello: pocas diferencias existen entre este título y cualquiera de los que un sábado por la tarde emiten Antena 3 o Tele 5, empezando por su monótona y plana realización.\nLo único mínimamente interesante de Thumbsucker se encuentra en sus actores, Todos ellos, del primero al último (incluido el soseras del Keanu Reeves), son los que de verdad salvan de la hoguera a un film aburrido, vacío y pretencioso. Cuatro citas culturales, metidas con calzador, son el endeble cebo que utiliza su director, Mike Mills, para captar los favores del espectador menos exigente.\nNo se dejen engañar por esa máscara culta con la que Mills ha remozado su película. La historia es la de siempre: la de un joven adolescente, solitario y con graves problemas escolares y familiares que, para evitar plantar cara a sus numerosos conflictos emocionales, opta por refugiarse en su propia soledad para chuparse en silencio el dedo pulgar. Su padre no soporta esa actitud succionadora, mientras que su madre evita darle importancia a la situación. Un antiansiolítico apropiado, sumado a los consejos de un dentista con ínfulas de psicólogo, cambiarán radicalmente la situación del muchacho. Pronto dejará de mamarse el dedo para convertirse en un estudiante prodigioso que sorprenderá a propios y a extraños.\nComo ven, se trata de una tema manido y conocido, con la única salvedad de que el muchacho sorbe a todas horas su dedo gordo, en lugar de frenar su insatisfacción apedreando gatos o dándose cabezazos contra la pared, tal y como harían otros jovencitos. Cuestión de gustos.\nA lo largo de su inacabable y tediosa narración, no podían faltar los cuatro tópicos habituales: un padre frustrado por no haber conseguido realizarse como futbolista profesional; un maestro comprensivo que va de amigo con sus alumnos; muchas referencias a la marihuana y una iniciación sexual un tanto fallida. Y todo ello para llegar a la moralina tradicional: la superación personal es posible... y mucho más si se llega a ella gracias a la comprensión familiar.\nVaya que, en resumidas cuentas, Thumbsucker posee las mismas intenciones que La Casa de la Pradera, pero con chupóptero convulsivo, progres desfasados y porros de maría. El lobo, por mucho que se disfrace de oveja, acaba descubriéndose. Y a Mike Mills se le cayó el disfraz en menos de media hora de proyección. El tipo se debe pensar que aún nos chupamos el dedito.\nPor cierto, hablando de chupadas... ¿saben que Chupa-Chups, desde ayer, ha dejado de ser catalán? Ahora es un producto italiano. Eso si que es frustrante de verdad, y no el tener un padre que iba para balonpédico.\nPublicado por Spaulding en 8:27 p. m. No hay comentarios:\nEl oso que pudo acabar con la carrera de Woody Har...\nUstedes lo han querido: EL EXPERIMENTO\nSpaulding... ¿taxi driver o crítico de cine?


C & F: Discos Imprescindibles 2012: The xx - Coexist\nThe xx es de esas bandas que generan reacciones polarizadas. Muchos la encontrarán aburridísima y sobrevalorada, mientras otros caerán rendidos a su encanto. Para bien o para mal, pertenezco al segundo grupo. Debo reconocer que en su momento el primer disco me pareció algo soporífero, pero con el correr del tiempo se convirtió en uno de mis favoritos y, como tal, fue destacado en nuestra revisión del año 2009 como uno de los discos revelación (cuando timidamente publicábamos notas en Facebook y aún no existía este blog como tal). A continuación, mis reacciones sobre Coexist, su segundo disco, lanzado en septiembre del presente año...\nOliver, Romy y Jamie xx, tan animados como su música.\nTres años han pasado y la propuesta de Coexist no dista mucho de la planteada en el debut homónimo. Basicamente, The xx siguen siendo una versión inglesa de Pimpinela, es decir, más depresivos y desganados, basando su propuesta en el dialogo dramático entre sus vocalistas, Romy y Oliver, acompañadas de una atmósfera muy intimista, con predominio de guitarras y muy poco sintetizador. El que si ha ganado más destaque en esta nueva entrega es Jamie xx, tercer integrante del grupo y reconocido DJ londinense, y cuya influencia más electrónica se siente mucho más presente.\nI'm learning about you/ The things that no one else sees/\nAnd the end comes too soon/ Like dreaming of angels\nCoexist no pretende ser una nueva versión del primer disco y asume el reto de construir una coherencia narrativa sin caer en el autoplagio. Desiste de comenzar el album con una reedición de su famosa Intro y nos deja caer uno de sus temas más ambiciosos, Angels, el cual ha sido compuesto en solitario por Romy y que ellos mismos han confesado que fue el que más tiempo les llevo completar. Mientras el amor es el punto de partida del disco, rápidamente pasamos a una relación que está terminando, donde los amigos o amantes se sienten encadenados (Chained), y al miedo de la soledad o perder al ser querido (Fiction, solo en voz de Oliver).\n"We used to be closer than this/ Is it something you missed?\nLuego de una especie de pausa, constituida por la menos interesante Try, el album da paso a otros 4 grandes temas, la casi tropical Reunión; la tremenda Sunset, que habla sobre la incomodidad de reencontrarse con tu ex; el recuerdo del amor perdido en Missing y a la negación a terminar una relación en Tides. En el último tercio destaca la electrónica más "desatada" de Swept Away y Our Song da un cierre digno pero sin ser épico y queda la impresión que podría haber sido resuelto de mejor manera.\nThere's an end to us with someone else inside/ You shine your light /\nThere goes that feeling, won't let me see them / Never not ever, never not ever again\nEn resumen, si te gustó el primer album de la banda, probablemente también disfrutes mucho Coexist, el cual aguanta bastante digno las comparaciones respecto a ese debut tan difícil de superar. Es un disco que gana mucho con sucesivas revisiones, gracias a los acompañamientos sutiles de percusiones, guitarras y sintetizadores. Me gusta que los chicos hayan decido explorar la misma faceta que los hizo famosos y aunque pueda parecer poco arriesgado, salen airosos del desafío de no parecer repetitivos.\nWhen I see you again/ And I'm greeted as a friend/\nIt is understood/ That we did all we could\nDudas sobre si esta misma propuesta de amores que nacen y se destruyen será capaces de generar un tercer disco igualmente potente, sin generar una sensación de deja vú quedan en el aire. Por mientras, vale la pena disfrutar de Coexist, uno de esos raros discos que no solo ha logrado reconocimiento por parte de la crítica, sino que ha conseguido un gran éxito de comercial, al menos en Europa. Si esto va más allá del hype y trascenderá, solo el tiempo lo dirá, pero de que hay calidad, la hay. F\nCanciones Imprescindibles: Chained, Sunset, Tides, Reunion, Fiction.\n*Originalmente esta pretendía ser una recopilación de 6 reseñas de discos, pero quedaron más largas de lo esperado, asi que las dividimos. Pronto: Passion Pit/Gossamer\nPor C + F en 18:49


La OMS restringe a Norteamérica la extensión de la gripe A\nRecalca que no existe evidencia de que se esté produciendo una transmisión sostenida del nuevo virus en Europa\nISABEL SACO (EFE) ·02/05/2009 - 19:35h\nLa Organización Mundial de la Salud (OMS) ha asegurado que la transmisión sostenida del virus de la gripe A sigue restringida a Norteamérica (México y Estados Unidos), al tiempo que confirmó nuevos casos de personas infectadas en Europa.\nEn estas condiciones, la OMS mantiene su nivel de alerta mundial en el nivel 5 (de una escala de 6), señaló el responsable de la división para la Alerta y Respuesta Global, Michael Ryan.\nAunque por ahora no hay cambios en ese sentido, el experto explicó que pasar a la fase 6 indicaría que el nuevo tipo de gripe se ha expandido geográficamente y no necesariamente que es más grave.\n"No sabemos cuán severa o suave podría ser esta pandemia", dijo el representante de la OMS, hablando de manera hipotética.\n"La historia muestra que una pandemia es como un mosaico"\n"La historia muestra que una pandemia es como un mosaico", explicó, dado que "la situación en cada país puede ser muy diferente al mismo tiempo" y que "los gobiernos pueden tomar medidas distintas en función del desarrollo de la epidemia" dentro de sus fronteras.\nA ese respecto, el experto sanitario recalcó que no existe evidencia de que se esté produciendo una transmisión sostenida del nuevo virus en Europa.\nEn caso de que esto se confirmara en algún momento, la OMS tendría que elevar al máximo su nivel de alerta pandémica y fijarla en 6, ya que se cumpliría la condición de que el virus se esté transmitiendo fácilmente de persona a persona en dos regiones diferentes.\nPor ahora esto sólo se ha comprobado en México y en Estados Unidos (región de Norteamérica).\n"Este es el tiempo de prepararnos y de estar listos", subrayó Ryan, quien anunció que el organismo sanitario ha despachado 2,4 millones de tratamientos del antiviral Tamiflu a un total de 72 países, incluido México.\nAsimismo, las seis oficinas regionales de la OMS han recibido el antiviral como material de contingencia en el caso de que se tengan que distribuir más tratamientos a los países.\n"Este es el tiempo de prepararnos y de estar listos"\nEl funcionario no detalló cuáles son los países que han recibido los antivirales, pero aseguró que son "los más vulnerables".\nEn ese sentido, hizo hincapié en la necesidad de que todos los países cuenten con el fármaco en el caso de que aparezcan casos.\nEn respuesta a una pregunta, Ryan dijo que la OMS no ha previsto la posibilidad de cancelar o posponer su próxima Asamblea Mundial en Ginebra, a la que asistirán miles de representantes de gobiernos y de sectores relacionados con la salud, así como miembros de la comunidad científica entre los próximos 18 y 23 de mayo.\nEn cambio, adelantó que el organismo prepara una guía dirigida a todos los gobiernos en relación con las medidas de prevención que deben tomarse en el caso de grandes reuniones.\nCinco españoles atrapados en un hotel de Hong Kong por la gripe\nLa gripe ofrece negras expectativas para la economía mexicana\nHong Kong declara el estado de emergencia al detectar el primer caso de gripe en Asia


Súper Mario brinca de las pantallas y aterriza en Arcosur – Blog Grupo Lobe\nArcosur inaugura la primera calle dedicada a Mario Bros\nSeñoras mayores luciendo mostacho (postizo, suponemos) y decenas de niños gritando ‘Oki Doky’. Esta era la estampa ayer por la mañana en las lomas Arcosur. ¿El motivo? Se inauguraba la primera calle del mundo dedicada a Súper Mario Bros, quien, para sorpresa de propios y extraños, abandonó momentáneamente sus galaxias de píxeles para bailar con los más de cien vecinos congregados.\n«Esta visita demuestra que Arcosur ya es una realidad», afirmaba ayer -megáfono en mano- Antonio Almudí, presidente de la asociación vecinal Arqueros. «La de Súper Mario Bros será la avenida más grande del barrio y confiamos en que comience a asfaltarse pronto», continuaba Almudí, que informaba de que ya hay una veintena de grúas trabajando en las parcelas de la zona sur. «En junio de 2012 nos tienen que dar las llaves de los primeros pisos, y si hemos sido capaces de montar este revuelo, qué no llegaremos a hacer si las viviendas no llegan en el tiempo prometido?», comentaba Almudí, en medio de una nube de cámaras.\nLa expectación, no en vano, era enorme. «Hasta la BBC británica y otra cadena de Canadá se han hecho eco de la noticia porque Mario es uno de los personajes más emblemáticos de la cultura moderna», afirman los Arqueros. Los propios responsables de Nintendo explican que «en la ciudad inglesa de Derby no cuajó en su día la idea de consagrar un barrio a los videojuegos como sí ha conseguido hacerse ahora en Zaragoza». La de Súper Mario Bros es la primera y principal de las doce (de 68) calles de Arcosur que tendrán nombre de videojuego. Los Sims, Sonic, Tetris o Príncipe de Persia bautizarán viales, entre los que Nintendo también ‘tutela’ la dedicada a Zelda y a Samus Arán, la protagonista femenina de ‘Metroid’.\nSúper Mario – Héroe multigeneracional\n«La asociación de Arqueros tenía el compromiso de castellanizar los nombres y por eso Donkey Kong y Kirby se cayeron de la lista», comentaba ayer Manuel Curdi, responsable de prensa de Nintendo en España. Curdi, que además es zaragozano, cuenta que «siempre que sacamos a Mario a pasear es un éxito. Es un personaje querido, blanco, que gusta tanto a los pequeños como a los mayores porque ya se ha convertido en un héroe multigeneracional. Los niños continúan jugando con los personajes que ya han disfrutado sus padres», dice.\nAjeno a reivindicaciones y reflexiones sesudas, mientras tanto, Mario repartía mostachos, se hacía fotos con los vecinos y bailaba las musiquitas extraídas de sus videojuegos (cuando los cazas que surcaban el cielo permitían escucharlas). Dos virtuosos músicos, uno al violín y otro con un chelo, interpretaban las canciones con las que el fontanero de ascendencia italiana se introduce en las tuberías y recoge monedas de oro.Todos los presentes -evidentemente- eran ‘fans’ de Mario o defensores de la propuesta de Arqueros, que apenas encontró oposición cuando se elevó al pleno municipal. «La iniciativa tuvo un respaldo del 80%», recordaban los futuros vecinos del barrio (hay 21.000 viviendas previstas), que justificaban que «los videojuegos son cultura del siglo XX, y así se estudian en muchas cátedras universitarias».\nAdemás, los que optaban a ‘subir nota’ comentaban que su creador, el japonés Shigeru Miyamoto, ha sido candidato al Príncipe de Asturias y que Super Mario no pasa de moda porque, en 2009, dos de sus juegos (‘Viaje al centro de Bowser’, de la DS y ‘Nuevo Súper Mario’, de la Wii) se colaron en el ranquin de los más vendidos. Todo son alegrías para el popular fontanero que ayer se hizo de carne y fieltro y que, además, celebra estos días sus 25 años saltando de seta en seta.


Instructivos Ambliopía - Dr. Luis Fernando Mejía - Oftalmólogo Medellín - Colombia\nAmbliopía es mala visión en un ojo que no desarrolló una adecuada función visual durante la niñez; popularmente es llamado “Ojo Perezoso”. Cuando un ojo desarrolla buena visión y el otro no, el ojo con mala visión se denomina “Ambliope”.\nEste es un problema frecuente que afecta aproximadamente al 4% de las personas y puede ser corregido únicamente durante la niñez, y hasta los 9 años de edad; por esto es fundamental el examen oftalmológico de los niños a más tardar a los 3 años de edad.\nSi hay antecedentes de estrabismo, cataratas congénitas o cualquier enfermedad ocular infantil en la familia, el niño debe ser examinado por el oftalmólogo antes de los 3 años.\nEl desarrollo de la visión normal\nLos recién nacidos tienen una visión muy inmadura, la cual mejora a medida que el niño crece y utiliza sus ojos. Durante la niñez (antes de los 9 años) el sistema visual está madurando permanentemente, y la visión se desarrolla con el uso de los ojos. Sin embargo, si uno de los ojos no se usa a su máxima capacidad (la visión “normal”) su habilidad visual disminuye. Después de los 9 años de vida el grado de desarrollo que el sistema visual alcanzó es definitivo e inmodificable.\nEl desarrollo de una buena visión en ambos ojos es necesario para llevar una vida completamente normal. Muchas actividades están restringidas para individuos con ambliopía; aún más, si por algún motivo se pierde un ojo en un accidente o enfermedad, es importante que el otro ojo funcione perfectamente para que el individuo pueda continuarcon la mayoría de sus actividades.\nPor estas razones la ambliopía debe ser diagnosticada y tratada lo antes posible.\nLa ambliopía es causada por cualquier situación que afecte el uso normal de los ojos y por consiguiente su normal desarrollo.\nEnfoque desigual (Errores refractivos asimétricos)\nOpacidad en los tejidos oculares, que normalmente son transparentes.\nLa causa más frecuente de ambliopía es el estrabismo. En estos casos el ojo desviado “se desconecta” para evitar la visión doble, y en consecuencia se vuelve “perezoso” o ambliope; ante esto el niño prefiere utilizar el ojo sano, y se forma un círculo vicioso.\nTambién, la ambliopía puede ocurrir cuando un ojo está desenfocado; esto puede ser por ser más miope, más hipermétrope o tener más astigmatismo que el otro ojo. El ojo desenfocado “se desconecta” y se vuelve ambliope. Este es el tipo de ambliopía más difícil de detectar, y requiere una medición muy cuidadosa de la agudeza visual y el defecto refractivo presente.\nEnfermedades oculares tales como cataratas o cicatrices corneales también pueden producir ambliopía.\nDe hecho, cualquier factor que impida que se forme una imagen clara y nítida en la retina del ojo del niño va a producir ambliopía. Es importante tener en cuenta que los niños pueden heredar enfermedades de sus padres, las cuales pueden causar ambliopía; por esto, los niños de una familia en la cual hay antecedentes de ambliopía o estrabismo deben ser examinados en edades muy tempranas por el oftalmólogo.\nEs importante entender que el tratamiento de la enfermedad que ocasionó la ambliopía no cura la ambliopía propiamente. Por esto, luego de enderezar los ojos desviados mediante cirugía, corregir la visión borrosa con anteojos, u operar la catarata, el oftalmólogo debe proceder a corregir la ambliopía en la medida de lo posible.\nEl mayor problema de la ambliopía es que frecuentemente pasa desapercibida. Muchas veces el niño (o el adulto) no se da cuenta de que tiene un ojo bueno y uno malo. Y, desafortunadamente, a menos que el niño ambliope tenga estrabismo, una catarata u otro signo que haga evidente que algo sucede con los ojos, será muy difícil que sus padres se percaten del problema.\nLa ambliopía se detecta observando una diferencia en la agudeza visual monocular del niño que no es corregible con anteojos. Ya que la medición de la visión es difícil en los niños muy pequeños, el oftalmólogo a menudo estima la agudeza visual observando la manera como el bebé sigue un objeto con cada uno de los ojos cuando tiene el otro ojo ocluído.\nAsí, utilizando una serie de exámenes, el oftalmólogo observa la respuesta del bebé cuando se le ocluye un ojo; por ejemplo, si un ojo es ambliope y se le ocluye el ojo bueno, el bebé “protestará” ante la oclusión del ojo bueno.\nLa presencia de una mala agudeza visual en un ojo no es sinónimo de ambliopía. A menudo, la visión puede ser mejorada con la formulación de anteojos. Sin embargo, el oftalmólogo siempre examina el interior del ojo para detectar enfermedades tales como cataratas, problemas de la retina, inflamación, u otras enfermedades que puedan causar mala agudeza visual y no son corregibles con los anteojos solamente, sino que requieren de tratamiento especializado.\nLos anteojos se formulan para corregir errores refractivos. Si los anteojos no mejoran la visión por sí solos, entonces es necesario ocluír el ojo bueno. Algunas veces el tratamiento de elección es el emborronamiento de la visión en el ojo bueno con gotas o anteojos especiales para forzar al niño a utilizar el ojo ambliope.\nPara corregir la ambliopía el niño debe ser forzado a utilizar su ojo perezoso. Esto se hace ocluyendo el ojo bueno con un parche que se pega sobre la piel (NO sobre los anteojos) durante meses. Incluso, luego de que la visión se haya recuperado totalmente, puede ser necesario continuar la oclusión por unas horas al día durante varios meses más para evitar que vuelva a disminuír.\nSi se encuentra una anomalía tal como una catarata, es necesario recurrir a la cirugía, para curar el problema que está ocasionando la ambliopía. Luego de la cirugía se formulan anteojos o lentes de contacto para enfocar bien las imágenes, y se comienza la oclusión del ojo bueno.\nEn casos de estrabismo, la ambliopía debe ser tratada antes de operar al niño, pues una buena visión en ambos ojos le ayudará a mantener los ojos derechos luego de la cirugía; frecuentemente se necesita continuar esta oclusión por algún tiempo después de la cirugía.\nSi la ambliopía no se trata, pueden ocurrir varias cosas:\nEl ojo ambliope puede desarrollar un defecto serio e irreversible\nSe altera la percepción de profundidad\nSi el ojo bueno se enferma o sufre algún trauma la persona quedará con una visión mala por ambos ojos por el resto de la vida.\nEl oftalmólogo debe instruír a los padres sobre la manera de tratar la ambliopía, pues es fundamental la colaboración de ellos para hacer un buen tratamiento. A ningún niño le gusta tener su ojo bueno ocluído, pero los padres deben convencerlo de que es por su bien. De hecho, gran parte del éxito del tratamiento de la ambliopía depende de la colaboración de los padres y de su capacidad de obtener cooperación en ese sentido por parte del niño.\nEl éxito del tratamiento depende también de la severidad de la ambliopía y de la edad del niño al comenzar el tratamiento. Si el problema se detecta y trata en edades tempranas la mayoría de los niños obtendrán una mejoría considerable en su visión; sin embargo, es posible que se requiera un tratamiento parcial adicional hasta los 8 años; luego de esta edad la ambliopía no regresa.\nSi la ambliopía se detecta por primera vez cuando el niño tiene 8 ó 9 años de edad, el tratamiento no será tan exitoso.\nUna buena visión se desarrolla durante los primeros años de vida como producto del uso normal de ambos ojos. Si un ojo no se usa normalmente entre las primeras semanas y los 9 años de vida, se volverá ambliope.\nLa ambliopía produce pocos síntomas. Para detectarla es necesario chequear la visión del niño regularmente.\nLas principales causas de ambliopía son ojos desviados (estrabismo), defectos refractivos desiguales (miopía, hipermetropía, astigmatismo) y -menos frecuentemente- cataratas.\nUn diagnóstico y tratamiento tempranos por parte del oftalmólogo, y la supervisión permanente por parte de los padres para que el niño cumpla con el tratamiento es fundamental para corregir la ambliopía.


Asociación de la Prensa Deportiva de la Región de Murcia - Página 1735 de 1907 -\nUCAM Murcia CB deja escapar ante Andorra una oportunidad de acercarse más al play off\nUCAM Murcia CB ha dejado escapar, tras la derrota del CAI ante el Barcelona, una buena oportunidad de acercarse más al play off por el título. El conjunto de Diego … [Leer más »]\n26 abril 2015 Sin Comentarios Leer más;\nNico Almagro debutará ante el francés Stephane Robert en Estoril\nNico Almagro disputará esta semana el torneo Millennium Estoril Open en la ciudad portuguesa. Un torneo 250 en el que el murciano pretende seguir mejorando su juego a la vez … [Leer más »]\nLorenzo Abellán, presidente del Jumilla FS, recibió al equipo a su llega del último partido de liga. Les ha felicitado y dado las gracias por su esfuerzo, su ilusión y … [Leer más »]\nLa UCAM conquista tres oros y una plata en el nacional universitario de Taekwondo\nÉxito absoluto para la UCAM en el Campeonato de España Universitario de taekwondo 2015 al sumar cuatro medallas. Los taekwondistas de la Universidad Católica San Antonio cumplieron los pronósticos y … [Leer más »]\nCon la moral alta tras la victoria en Gran Canaria, el UCAM Murcia CB vuelve al Palacio de los Deportes para enfrentarse a Morabanc Andorra. “Tiene 4 jugadores nuevos, considerando … [Leer más »]\n← Previous 1 … 1.734 1.735 1.736 … 1.907 Next →


Parlamento alemán cuestiona legitimidad tras reconocimiento de Guaidó por parte del gobierno Alemán | CiudadBqto\nInicio / Mundo / Parlamento alemán cuestiona legitimidad tras reconocimiento de Guaidó por parte del gobierno Alemán\nEl servicio científico del parlamento alemán cuestionó el reconocimiento del diputado opositor Juan Guaidó como presidente encargado de Venezuela por parte del gobierno alemán y otros estados occidentales.\nSegún el parlamento alemán existen argumentos para presumir que la autoproclamación de Guaidó y el apoyo de algunos gobiernos es una injerencia en los asuntos internos, calificándolo como una intervención inadmisible.\nArgumentan que El Ejército, el Poder Judicial y la autoridad electoral del Estado siguen estando al lado de la Constitución y reconocen como presidente constitucional de la República Bolivariana de Venezuela a Nicolás Maduro.\nIgualmente, los juristas del parlamento alemán criticarón también las amenazas militares de Estados Unidos (EE.UU.) contra el país, pues señalan que son incompatibles con los objetivos de Naciones Unidas.\nDado que las Naciones Unidas, de conformidad con el Artículo 2, párrafo 1, de su Carta, se fundamentan en la igualdad soberana de los Estados Miembros y que una intervención militar contradice ese postulado.\nAsimismo, los abogados del parlamento alemán consideran como ilegal la amenaza del Asesor de Seguridad Nacional de EE.UU. Jonhn Bolton, quien aseguró que el presidente venezolano, Nicolás Maduro, podría terminar en el campo de tortura estadounidense de Guantánamo.\n“La amenaza de encarcelamiento en el campo de la Base Naval de la Bahía de Guantánamo puede entenderse como una amenaza física de violencia”, describe el dictamen.\nPor su parte, el miembro de la bancada del partido de la Izquierda, Andrej Hunko, resaltó “el reconocimiento de Guaidó representa una interferencia inadmisible en los asuntos internos de Venezuela y, por lo tanto, es contrario al derecho internacional”.\nAgregó Hunko, que es absolutamente obvio que Guaidó actualmente no tiene poder real en Venezuela. ”Reconocerlo como presidente sería un acto irresponsable”, enfatizó.\nPrevio: Cruz Roja en Colombia afirma que ayudas que llegarán desde EE.UU. no son humanitarias\nSiguiente: Palestina rechaza toda intervención de EE.UU. en Venezuela


7 de September de 2018 12:31\nLa noche del 7 de septiembre, tras el terremoto de magnitud 8.2 -el más fuerte registrado en México-, Ángel Sánchez Santiago levantó una bandera y la colocó en el punto más alto de los escombros que dejó el derrumbe de una parte del Palacio Municipal.\nTE PUEDE INTERESAR:“Estupendo” negociar con México, dice Trump y al poco tiempo explota contra ‘traición’\n“La capacidad económica de la gente para poder seguir construyendo es difícil”, señala en entrevista.\n“La reconstrucción ha sido lenta. Los apoyos que han llegado han sido insuficientes”, indica.\n“Puedo decirte que prácticamente el 80 por ciento de la población tiene destruido su drenaje. Hay colonias, secciones, calles en las que la gente vive en aguas negras hoy en día”.\nAvance a un año de la tragedia\n60 % de las 26 mil casas con daño total se reconstruyeron\n600 de las 63 viviendas con algún daño no han recibido recursos\n950 de las 6 mil escuelas afectadas no se han acondicionado\n600 inmuebles catalogados por el INAH apenas recibirán dinero para su restauración\n11 mercados siguen en proceso de reconstrucción


Escritores en Red: Condenada a inspirar\nCondenada a inspirar\nLa foto es mala, pero es mía.\nA mi amigo Santiago Solano\nCuando estaba en el panal no imaginaba que mi vida ardería entre estos cuentistas. Me compraron en una tienda de «todo a casi nada», convencidos de que mi fulgor les evocaría universos figurados. No comen con la escritura, solo engordan su ego narrativo. Nunca me dedicaron ni una sonrisa, pero ellos se prodigan halagos tras compartir fábulas y monólogos sin lógica ni provecho. Indignada desde el principio, he sentido muchas veces deseos de prender sus leyendas para incendiar después el mundo. Sin embargo ahora, arrepentida, maldigo esos arrebatos.\nEn la colmena aspiraba a misiones más profundas. Hay una adivinanza que lo dice bien claro: «A los muertos les da luz…». Así debería estar, alumbrando en una sepultura cualquiera o, si no, luciendo sobre sabanillas bordadas, en el altar de un santo con fiesta y novena. Nada más lejos. Cuando salí del bazar, estos tertulianos, a quienes suponía incapaces para separar la cordura del esperpento, me encomendaron este papel tan impropio de mí. Debí protestar con gritos y pataleos, como los humanos. Imposible. Soy silencio en un cuerpo inmóvil, untuoso y perfumado, con un alma temblorosa ante sus alientos, cuando leen historias increíbles, urdidas con palabras que, hasta hace poco, me parecían inútiles.\nDicen que les inspiro. Jamás lo entendí. Algunos escritores de verdad aseguran que su musa está en el güisqui o en los recovecos de mujeres ajenas que golfean en callejones de mala vida; o buena, según se mire. Estos se conforman conmigo. ¡Inocentes!\nComo acostumbran, hoy se levantaron en plena tremolina para ir al mostrador, al fondo del establecimiento. «Qué odiosos —pensé—. Han vuelto a dejarme sola». Allí quedé, luciendo en su mesa habitual, de alcornoque, suave por el manoseo de gerundios, epítetos, descripciones baldías y conflictos increíbles. Enseguida oí escanciar la sidra y pregonar las delicias del cabrales. Es lo típico en un lugar tan representativo del Principado.\nMientras volvían, pensaba en mis hermanas de velatorios y capillas, a las que siempre envidié, adivinándolas entre rezos y emociones intensas. En ese rato sentí, como una puñalada, el maltrato que según mi juicio recibía de estos lunáticos, autores de tramas donde concilian intimidades de binomios fantásticos: chimeneas y piscinas, libros y acacias, coches y camellos… Eso cuando no dan vida a una piedra o la convierten en pan para acabar con el hambre del mundo. Siempre consideré eso como una locura más, típica de los racionales. Hoy, con mejores humos, lo veo como una expresión artística y respetable.\nDesde que los conozco, estos literatos han bebido el jugo de cualquier quimera, pero nunca se fijaron en fuentes de inspiración tan vívidas como los blasones expuestos en la sala donde se reúnen, símbolos de villas con encanto, con misterio y paisajes bien nutridos de culturas y viandas: Luarca, Cudillero, Castropol, Vegadeo, Navia… Por esa indiferencia, los califiqué como torpes. Pero qué va, la torpe soy yo. ¡Mecachis, qué injusta soy! Cuando menos lo esperaba ¡zas!, me han sorprendido.\nHoy también se han despedido con abrazos y buenos deseos. He percibido en ello bromas y verbos más dulces y sabios que nunca. Luego, cada uno se ha perdido en sus nubes, envueltas en el frío sereno, quieto, del Madrid de Quevedo, de Galdós, de Arniches, de Alejandro Casona...\nVanidosa, para qué negarlo, en este momento disfruto como si bailara entre mieles, dentro de la cartera del moderador, donde voy y vengo todos los lunes, al abrigo de lápices y proyectos literarios. Me palpo. Estoy apagada y no huelo a responsos ni plegarias, como siempre quise. Eso, conocida la propuesta de trabajo para la próxima semana, ya no tiene importancia.\nAntes de concluir la tertulia, han acordado escribir un texto, cada uno según su gusto y estilo, que defina mi ser y exprese cómo sienten ellos las influencias creativas que les proporciono con la llama rutilante. Me han inundado de lágrimas. Casi apagada, he descubierto que inspirar no es una condena.\nDegustando el premio de tan alta dignidad, espero ansiosa la próxima sesión: estos cervantes, geniales, encenderán mi pábilo en ese universo suyo, cálido y entrañable. Escucharé ufana las lindezas alegóricas de sus párrafos y aplaudiré con orgullo y resplandor.\nMe siento aturdida, pero no sé… Después de lo que he sufrido, ahora los empiezo a querer.


El excelente dibujante Tandberg muestra su calidad gráfica. - twitter.com\n12 de enero de 2018, 6:58 12 de enero de 2018, 6:58\nRon Tandberg: Muere el dibujante ganador de un premio Walkley de Fairfax Media - Video\nEl famoso dibujante de Fairfax Media, Ron Tandberg, murió de cáncer de esófago a la edad de 74 años. Tandberg pasó más de cuatro décadas dibujando, ganando 11 premios Walkley, incluidos dos Gold Walkley. Murió el lunes por la tarde en el Hospital St. John of God en Geelong.\nEL periódico The Age escribió lo siguiente de Rob Tandberg "El muy querido dibujante de The Age(periódico) Ron Tandberg ha fallecido esta tarde después de una batalla contra el cáncer", escribió The Age(periódico) el lunes por la tarde. La enfermedad de Tandberg fue revelada a los lectores de the Age justo antes de Navidad, en una pieza del editor asociado, Tony Wright, un viejo amigo de Tandberg.\nLa pieza reveló que el dibujante estaba recibiendo tratamiento de radiación para el cáncer de esófago y fue acompañado por una serie de dibujos donde el dibujante contempló su mortalidad, la banalidad de su tratamiento, las probabilidades de su recuperación y qué legado podría dejar.\nTandberg fue amado por generaciones de Melburnians que leyeron sus dibujos animados altamente astutos y engañosamente simples. Cada caricatura de bolsillo tenía solo unas pocas líneas simples de tinta, pero los lectores regulares no tenían que mirar la firma para reconocer inmediatamente a Tandberg.\nSus caricaturas políticas a veces provocaban la ira de sus objetivos, incluido el ex primer ministro victoriano Jeff Kennett, quien le dio la espalda a Tandberg en una función pública.\nAl dibujante le gustaba dibujar a Kennett con la boca como la entrada al Luna Park de St Kilda.\nTandberg fue publicado por primera vez por The Age en 1972, uniéndose al periódico después de trabajar como profesor de arte. La noticia provocó un torrente de tributos en las redes sociales.\nVarias personas famosas dijeron lo siguiente, Alan Moir un dibujante de larga trayectoria en Fairfax, dijo que estaba "conmocionado y entristecido" por la muerte de Tandberg, describiendolo como uno de los mejores caricaturistas de Australia.\nCathy Wilcox, una caricaturista premiada de Fairfax, twitteó un emotivo tributo.\n"Si la brevedad es el alma del ingenio, entonces Ron Tandberg fue su encarnación", escribió Wilcox. "Nadie podría decir tanto de manera sucinta; nunca perdió su agudeza de humor o el poder de su comentario. Qué manera de dejar el mundo, llegando al último aliento".\nDaniel Andrews, describió a Tandberg como un "ícono", que sería profundamente extrañado.\nEl editor de The Age, Alex Lavelle, dijo que Tandberg era un "dibujante de clase mundial y un ser humano de clase mundial".\n"Siempre me sentí mejor después de una conversación con Ron", dijo Lavelle a Fairfax Media. "Incluso durante estos meses increíblemente duros, mientras luchaba contra esta terrible enfermedad, mantuvo su extraordinario sentido del humor y todavía estaba dibujando hace unos días".\nBlasting News recomienda Pandemia: La corona que no queremos usar Huevos del zoo de Bristol aumentan las esperanzas de insectos El gobierno aborda la ansiedad y la depresión juvenil