Por las sendas argentinas. Un derrotero por el cine político-militante de Raymundo Gleyzer\nFor the argentine paths. A course through the political - militant cinema of Raymundo Gleyzer\nRaymundo Gleyzer, cineasta argentino desaparecido en mayo de 1976, dejó una vasta producción que combina el documental con la ficción. Atravesado por los preceptos del Cinema Novo proclamaba que “para hacer cine, solo se necesita una cámara en mano y una idea en la cabeza”. Como alma mater del Cine de la Base compartía con sus colegas de Cine Liberación la idea del cine como herramienta de contrainformación. Más pragmático que intelectual, dejó escasos escritos sobre sus reflexiones en torno al tercer cine o a la construcción de un nuevo lenguaje. Sin embargo, en ocasión de la presentación de su film Los Traidores, durante la IX Muestra Internacional del Nuevo Cine de Pésaro en 1973, dejó sentada su posición sobre la eficacia del cine revolucionario latinoamericano. No sólo destacó entonces algunos rasgos comunes pregonados por el cine militante, sino que enfatizó la importancia del videotape como herramienta para la difusión de los films en el ámbito latinoamericano. Asimismo, al defender su decisión de apelar a la ficción clásica para narrar su historia, puso en el ojo de la tormenta el debate sobre el lenguaje cinematográfico al interior del cine político europeo.\nRaymundo Gleyzer, an Argentine filmmaker who disappeared in May 1976, left a vast production that combines documentary with fiction. Crossed by the precepts of Cinema Novo, he proclaimed that "to make movies, you only need a camera in hand and an idea in the head". As alma mater of the Cine de la Base, he shared with his colleagues at Cine Liberación the idea of the cinema as a tool for counter-information. More pragmatic than intellectual, he left few writings on his reflections on the third cinema or the construction of a new language. However, on the occasion of the presentation of his film Los Traidores, during the IX Pesaro International Film Festival of New Cinema in 1973, he sets out his position on the effectiveness of Latin American revolutionary cinema. Not only did he highlight some common features preached by the militant cinema, but he also emphasized the importance of videotape as a tool for the diffusion of films in the Latin American context. Also, in defending his decision to appeal to classical fiction to tell his story, he put in the eye of the storm the debate on the cinematographic language within European political cinema.\nTercer Cine; cine político-militante; Raymundo Gleyzer; desaparecido; Cine de la Base.\nThird Cinema; political-militant cinema; Raymundo Gleyzer; missing; Cine de la Base.\nDurante el período 1955–1976, la sociedad argentina atravesó una situación de empate hegemónico difícil de resolver. En ese contexto, la radicalización social y política fue en aumento, expresándose tanto en la emergencia de nuevos actores como en sus formas de militancia. Un espíritu revolucionario se puso de manifiesto en el ámbito de la cultura, dando origen en el plano cinematográfico a un cine político de carácter diverso. Si bien este ethos se plasmó a escala mundial, las características que asumió en Argentina fueron particularmente idiosincráticas y estuvieron atravesadas por los acuerdos/discrepancias existentes entre quienes adherían al peronismo combativo y quienes se inscribían en las corrientes de la Nueva Izquierda. Desde ambas vertientes político-ideológicas nacerá hacia 1968 un nuevo cine de carácter militante, cuyo principal objetivo fue la denuncia y la contrainformación. Allí debe ubicarse el surgimiento del movimiento del tercer cine argentino, que puso énfasis en la categoría de cine-acto, plasmada por Octavio Getino en Hacia un Tercer Cine. En su manifiesto subyacía conceptualmente la idea del cine como acto inacabado, fruto siempre parcial, sujeto a un proceso de permanente construcción/reconstrucción. El cine-acto se constituía así en una apuesta política de carácter colectivo, donde los roles del productor/realizador y del espectador/actor se desdibujaban, se mezclaban, se complementaban en una tarea de descolonización cultural. Fue en el seno de dicho movimiento donde destacaron los grupos Cine Liberación y Cine de la Base.\nRaymundo Gleyzer, cineasta argentino detenido-desaparecido el 27 de mayo de 1976, dejó una vasta producción que combina el documental con la ficción. Atravesado por los preceptos del Cinema Novo proclamaba que “para hacer cine, solo se necesita una cámara en mano y una idea en la cabeza”. Como alma mater del grupo Cine de la Base compartía con sus colegas de Cine Liberación la idea del cine como herramienta de contrainformación. Más pragmático que intelectual dejó escasos escritos formales sobre sus reflexiones en torno al tercer cine, la construcción de un nuevo lenguaje o la importancia del circuito popular/alternativo de exhibición. Lo que conocemos acerca del grupo y sus posicionamientos proviene de los testimonios legados por los protagonistas de esa experiencia y, sobre todo, del cuidadoso trabajo de conservación/preservación realizado por su esposa Juana Sapire. En dicho archivo se reúnen copias de su obra fílmica, notas periodísticas, contratos y cartas que Gleyzer intercambiaba con referentes del ámbito cinematográfico local e internacional.\nPor otro lado, sus participaciones en el circuito de festivales, donde Gleyzer presentó tanto sus films como su perspectiva en torno a la función del cine en aquel contexto, son otros documentos valiosos para bucear en su mirada, sus aportes y las discusiones que generaba. Asimismo, la Entrevista a Raymundo Gleyzer realizada por Peter Schumann para la televisión alemana en el verano de 1974 es fundamental para asomarse a sus objetivos político-cinematográficos en el marco del tercer gobierno peronista. De hecho Gleyzer y los miembros de Cine de la Base tenían una visión crítica del peronismo proveniente tanto de sus posicionamientos político-ideológicos previos, como de la línea política del PRT-ERP a la que entonces adherían. No obstante, es dable aclarar que sus principales críticas recaían en la figura de Perón, su esposa Isabel y los sectores de derecha nucleados en la Triple A. No escapaban a las mismas los dirigentes sindicales burocratizados. Diferente era su postura frente a las corrientes militantes del peronismo combativo con quienes compartió experiencias, puntos de vista e incluso relaciones de amistad, tanto durante la etapa de la dictadura de la Revolución Argentina como durante la corta, heterogénea y conflictiva experiencia constitucional peronista (1973-1976). Cabe recordar que las rispideces con los miembros de Cine Liberación empezaron recién a tornarse complejas desde 1973 y se profundizaron, hasta la ruptura, en 1974.\nEl presente artículo versa tanto sobre la experiencia político-cinematográfica de Raymundo Gleyzer, como sobre su filmografía. En mi opinión resulta imposible tomarlas separadamente porque entre el compromiso político revolucionario de Gleyzer y su cámara existió, desde temprano, una relación indisoluble. Analizar su obra desde una perspectiva historiográfica es pues tan útil como fundamental, no sólo para bucear en el rol del cine político-militante en un contexto de radicalización política, sino también para evaluar su impacto en la Argentina de entonces. Asimismo, esta perspectiva sirve para reflexionar acerca de las actualizaciones cambiantes que de aquellas propuestas se vienen realizando desde los orígenes de la transición democrática en 1983 hasta la actualidad.\n2. El hombre de la cámara\nRaymundo Gleyzer nació en el seno de una familia judía el 25 de septiembre de 1941. Sus padres eran actores del teatro independiente y adherentes al Partido Comunista. A partir de la emergencia del peronismo en 1945, y siguiendo la línea del PC, se convirtieron en fervorosos opositores al gobierno. Hacia 1954, tras la separación de sus progenitores, Gleyzer, con apenas 13 años, decidió salir a trabajar. Munido de su cámara fotográfica Leika comenzó a dedicarse a la fotografía de eventos sociales para contribuir a la alicaída economía familiar. Así, desde pequeño fue convirtiéndose, al mismo tiempo, en un obrero y un artista de la imagen. Al finalizar sus estudios secundarios en 1960 inició un curso de fotografía profesional al tiempo que estudiaba realización cinematográfica en un instituto particular y se vinculaba al ambiente del cineclubismo. Paralelamente, ingresó en la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad de Buenos Aires (UBA).\nSin embargo, su deseo era abocarse a una carrera afín al arte fotográfico y cinematográfico y trasladarse a Santa Fe donde funcionaba el Instituto de Cinematografía, dependiente de la Universidad Nacional del Litoral (UNL), fundado por Fernando Birri en 1956. No obstante, su situación personal/familiar, que no era holgada, lo mantenía sujeto a Buenos Aires. Optó finalmente por la Escuela Nacional de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), a donde llegó a comienzos de 1962 permaneciendo hasta 1964. Ese año filmó La Tierra Quema, un cortometraje documental de denuncia social donde retrataba la miseria en el Nordeste brasileño. Poco después, no sólo abandonó su trabajo de fotógrafo social, sino que dejó la carrera para abocarse definitivamente a sus proyectos de cine independiente.\nLa Tierra Quema, junto a otras producciones posteriores como Ceramiqueros de Traslasierra (1965), Pictografías de Cerro Colorado (1965) y los documentales que filmó junto a Jorge Prelorán, Ocurrido en Hualfin (1965) y Quilino (1966), fueron el punto de arranque de una filmografía de carácter bioetnográfico que suele agruparse bajo la nominación de películas de la tierra. En todas ellas, Gleyzer despliega el profundo sentido sociopolítico con que conduce su cámara; la misma no sólo registra, sino que devela dejando al descubierto el objetivo de su búsqueda, de su mirada, centrada en la denuncia de las condiciones de desolación/explotación de los más débiles.\nSus biógrafos señalan la existencia de un cortometraje previo a los films de la tierra, supuestamente fechado en 1963, intitulado El Ciclo y del cual suelen destacarse dos aspectos. Por un lado, cierta influencia de Michelangelo Antonioni y, por otra parte, cierto rechazo de Gleyzer al mismo. Esto podría obedecer a que el corto no poseería ni un fondo, ni una forma estética narrativa como la que se hace presente en sus films posteriores, donde la preocupación por lo sociopolítico guia sus tramas. Sin embargo, a mi juicio, esta apreciación es relativa dado que las referencias que se hacen en la película a enfrentamientos políticos entre sectores de izquierda y del grupo derechista “Tacuara” constituyen en dicho contexto una verdadera denuncia política por parte de Gleyzer. Es más, no se trata de una denuncia cualquiera sino de la mirada de un adherente al PC, también judío y profundamente detractor del peronismo o por lo menos de ciertos grupos de derecha con que se lo vinculaba.\nLo cierto es que El Ciclo suele aparecer como el primer film de Gleyzer, dado que habría sido rodado en 1963. Sin embargo, un análisis cuidadoso del guion y de ciertos hechos históricos que los personajes mencionan casi como al azar, revela que existe un error en la supuesta fecha de filmación ya que en el mismo se alude a sucesos ocurridos en las ciudades de Rosario y Buenos Aires entre el 23 y el 29 de febrero de 1964. Me refiero concretamente al enfrentamiento en un plenario de la CGT en Rosario entre sectores de izquierda (ligados al PC y presuntamente al “Ejército Guerrillero del Pueblo”) y grupos de militantes peronistas de derecha nucleados en “Tacuara”. En represalia por los muertos que tuvieron ese día, un grupo de tacuaristas cobró venganza asesinando unos días más tarde al militante comunista Raúl Alterman en la puerta de la casa de sus padres en el barrio porteño de Once. Sin embargo, sus biógrafos en general y Juana Sapire en particular suelen poner énfasis en que Raymundo Gleyzer “prefería desconocer este primer film y colocar en ese sitio a La Tierra Quema”. Más allá de sus deseos, el corto existió, posee un claro componente político y, de acuerdo a los datos históricos que aquí aporto, sólo pudo filmarse después del asesinato de Alterman acaecido el 29 de febrero de 1964. Ahora bien, según el registro de sus biógrafos, Gleyzer estuvo en el Nordeste brasileño filmando La Tierra Quema por lo menos entre fines de octubre de 1963 y fines de marzo de 1964, cuando se produjo el golpe de Estado de Castelo Branco contra el gobierno de Joao Goulart. De modo que la fecha de realización de El Ciclo es, necesariamente, posterior a marzo de 1964.\nHacia 1966, Gleyzer empezó a trabajar como cronista de televisión para el noticiero “Telenoche” que se emitía por Canal 13 de Buenos Aires. De esa experiencia surgieron una serie de notas periodísticas entre las que se destacan Nuestras Islas Malvinas (1966), Mataqué (1967) y Nota sobre Cuba (1969). Esta última formó parte de una experiencia más amplia que realizaron Gleyzer y Sapire entre 1967 y 1969 para la División Noticias de Proartel que se llamó Viajando por el Mundo. Además de la nota enviada desde Cuba, Raymundo Gleyzer y Juana Sapire produjeron otras desde Bulgaria, Yugoslavia, Grecia, Checoslovaquia y Suecia. Tres de estos países formaban parte del bloque socialista europeo y estaban atravesados por los efectos provocados por el fin del “deshielo soviético” desde el ascenso de Brezhnev en 1964. Así pues, el contraste percibido entre la experiencia socialista europea y la latinoamericana, terminaron de consolidar en Gleyzer sus tendencias guevaristas y su adhesión a la Revolución Cubana. El viaje a Cuba fue el engranaje que faltaba para desencadenar un cambio drástico en su forma de ver y entender la Revolución Socialista. Ese será el comienzo de sus contactos con el PRT/ERP y su vinculación al Frente Antiimperialista de Trabajadores de la Cultura (FATRAC), donde conoció a dos de los miembros del futuro Cine de la Base, Álvaro Melián y Nerio Barberis.\nUn año más tarde, la experiencia mexicana constituirá una bisagra en su carrera cinematográfica. La filmación de México. La Revolución Congelada (1970) será la punta de lanza de su apuesta definitiva de un cine por el socialismo. Ese mismo año, a su regreso a la Argentina, intentó avanzar en un proyecto colectivo y latinoamericanista de cine revolucionario. Para ello elaboró proyectos para filmar en Chile y en Bolivia pero los mismos se vieron frustrados. Sin embargo, más allá de ese traspié, lo destacable es su persistencia y el sentido profundo que le atribuía al cine como arma revolucionaria. Entre 1971 y 1974 rodó una serie de films atravesados por esta premisa, entre los que cabe destacar los Comunicados del PRT-ERP (1971), Ni olvido, ni perdón (1972-73), Los Traidores (1972-73) y, el que fuera su último film, Me matan si no trabajo y si trabajo me matan (1974). Paralelamente, siguió presentando su obra en el circuito de festivales y sobre todo, a partir de Los Traidores, lo hizo subrayando el carácter colectivo de su producción. Al respecto es sumamente elocuente el testimonio de Lino Micciché quien a propósito de la actitud de Raymundo Gleyzer durante la IX Muestra Internacional del Nuevo Cine de Pésaro en 1973, donde se presentó el film, s señaló:\nNo había en él ningún narcisismo subjetivo, ningún culto de sí mismo como autor. Era consciente de desarrollar un rol político y lo desarrollaba con gran dignidad (...) En Pésaro participó en un debate sobre la Argentina, a propósito del filme, no sobre el filme (Metsman, 2001a, p. 12).\nEn esa ocasión, dejó sentada su posición acerca de la eficacia del cine revolucionario latinoamericano y, amén de destacar algunos rasgos comunes pregonados por el cine militante, puso énfasis en la necesidad de utilizar medios de alcance popular como la fotonovela y el videotape con el fin de llegar a la base. Con el mismo sentido, defendió su decisión de apelar a la ficción clásica para narrar su historia y puso en el ojo de la tormenta el debate sobre el lenguaje cinematográfico al interior del cine político europeo. Indudablemente para Gleyzer la liberación estaba en la base. Nada ilustra mejor ese sentido que el siguiente relato de Fernando Birri:\nEstábamos en Italia. Raymundo me fue a ver y recuerdo aquello como un momento de gran soledad compartida. […] En nuestro trabajo […] toda nuestra atención estaba colocada en el momento mismo de la producción […] en tratar de ser un punto de resistencia en un ambiente totalmente hostil […] sobre esos lineamientos trabajábamos nosotros y buena parte del cine latinoamericano. Pero esa tarde Raymundo me dijo: “Mirá, Fernando: creo que en ese sentido nos hemos equivocado porque hubiéramos tenido que empezar por el final”. Creo que este es su gran aporte, el final era el público […] no entendido como destinatario ideal de la película […] sino como posibilidad real desde la génesis del proyecto. Nosotros pensábamos en el público desde el campo, y él, desde el contracampo: dio vuelta el telescopio […] colocó al espectador en el comienzo mismo del proceso de realización de sus films. (Peña y Vallina, 2006, p.122).\nEse fue sin duda el sentido y fin de Cine de la Base, un colectivo pensado para llegar al pueblo a través de una experiencia cinematográfica compartida. Formado a comienzos de 1973 por Raymundo Gleyzer, Juana Sapire, Álvaro Melián y Nerio Barberis, hacia 1974 el grupo se fue ampliando con la incorporación de Jorge Denti, Jorge Santa Marina, Leopoldo Nacht y Jorge Giannoni entre otros. Organizaban las proyecciones pensando en los materiales que mayor aceptación tenían entre los grupos con los que se vinculaban. Según ellos mismos, el grueso de las proyecciones versaba en torno a su película Los Traidores, o bien a Operación Masacre de Jorge Cedrón, aunque este último no era integrante del grupo. Asimismo, difundieron activamente tanto la obra colectiva de los Realizadores de Mayo, titulada Argentina, Mayo de 1969: los caminos de la liberación, como el mediometraje de Enrique Juárez, Ya es tiempo de violencia (ambas sobre la pueblada conocida como el Cordobazo).\nEn el momento de mayor auge se llegaron a articular catorce grupos de exhibición de Cine de la Base distribuidos en siete provincias. Todos contaban con proyectores y copias de las películas y realizaban encuentros cada semana en barrios, villas y/o sindicatos. Inclusive llegaron a contar con una sala de cine propia, construida con materiales muy precarios en la villa de “Camino Negro” en el Partido de Lomas de Zamora. Llegados a este punto, no está de más aclarar que si bien es cierto que el grupo Cine Liberación había sido pionero en la idea de hacer eje en el rol que debía asumir la exhibición del cine militante, la apuesta que guió a Cine de la Base poseía en el contexto de su desarrollo un sentido diferente, que debe mensurarse en términos de clase, dada la intención siempre presente en el grupo de dirigirse prioritariamente a sectores obreros y populares.\n3. De lenguajes, registros y miradas. Pensando el cine de Raymundo Gleyzer\nLa fotografía y el cine fueron desde temprano los medios de expresión y militancia de Gleyzer. Desde 1963 y hasta su desaparición el 27 de mayo de 1976 no dejó de filmar, de pensar, de debatir, de mirar la vida con ojos cinematográficos. No sólo dirigió proyectos propios, sino que acompañó las producciones de otros cineastas como sonidista y/o camarógrafo. Realizó un registro filmado de la obra Marabunta de Narcisa Hirsch y, hasta 1971, participó de varios proyectos institucionales (privados o estatales) para ganarse el sustento. Paralelamente, fue filmando sus propios trabajos enumerados en el apartado anterior.\nSalvo en El Ciclo y en Los Traidores donde apeló al relato ficcional, todo el resto de su producción se centra básicamente en el cine documental. Si bien toda su obra estuvo atravesada por una persistente apuesta sociopolítica, esta se despliega plenamente hacia 1970. En ese sentido, México. La Revolución Congelada es un punto de clivaje en su carrera y divide aguas en su producción cinematográfica. Desde entonces, Gleyzer asume plenamente la idea del cine como herramienta por y para la revolución, recuperando para siempre la frase de Ernesto Che Guevara que reza que “la Revolución será socialista o será una parodia de revolución”.\nDentro del campo cinematográfico, los integrantes de Cine de la Base marcaban como sus principales referentes al holandés Joris Ivens y al cubano Santiago Álvarez. No obstante, en toda la filmografía de Gleyzer han anidado múltiples influencias. En lo que al registro y al lenguaje utilizado en sus producciones documentales se refiere, Raymundo Gleyzer operaba tanto con recursos propios del Cine Directo como del Documental de Reconstrucción. La decisión de apelar a este último obedeció, según las ocasiones, tanto al hecho de no haber utilizado sonido directo en la filmación, como a que los registros en los documentales políticos estaban marcados por la urgencia de la denuncia y por las condiciones clandestinas de su producción.\nA partir de México. La Revolución Congelada, Gleyzer puso en juego diversas técnicas del directo a la manera del Cinema Verité, asumiendo la forma de un modo de representación participativo, donde tanto los testimonios recogidos como el rol del realizador cumplen la función de presentar el mundo de manera mediatizada. Así, a través de la utilización del dispositivo de la entrevista, Gleyzer funge como agente catalizador de situaciones que apuntan a develar lo real allí donde el cine directo de observación mostraba limitaciones. Esta decisión guarda relación con el objetivo de dar fuerza a su tesis que gira en torno a la traición a los ideales subyacentes en la Revolución Mexicana. Esto se ve claramente en el segundo episodio -rodado en la región de Chiapas donde se produce la planta del henequén. Allí, Gleyzer procura develar/denunciar la continuidad de las relaciones de explotación a la que los hacendados de la región someten al campesinado. Asimismo, recurre a la utilización de imágenes de archivo con una función informativa, que son seleccionadas e intercaladas con relación a los objetivos del relato. Raymundo Gleyzer apela pues a retratos de los líderes de la Revolución entre 1911 y 1917, puntualizando sus luces y sus sombras. La figura de Cárdenas, quien en la década del 30 avanzó en una serie de reformas de corte populista, carece de entidad en la trama. Este silenciamiento opera para reforzar su tesis acerca del entreguismo total del PRI desde la década de 1920. Allí se centran las críticas que Octavio Getino le formuló en 1973 cuando, siendo director del Ente de Calificación Cinematográfica, le otorgó a Gleyzer el certificado de exhibición tras una larga etapa de censura al que el film había sido sometido.\nLa película, que recorre la campaña presidencial de Luis Echeverría en 1970, se cierra con escenas de la Masacre de Tlatelolco acaecida el 2 de octubre de 1968. En aquel contexto, el ahora candidato del PRI era miembro del gabinete del entonces presidente Gustavo Díaz Ordaz. En el montaje final, con el uso de las fotografías de la matanza mezcladas con la voz del Che apelando al carácter socialista que debía asumir toda Revolución, buscaba potenciar la denuncia y proyectar el llamado a la movilización. Finalmente, la voz over es central en el relato ya que opera como una instancia de saber absoluto que cumple la doble función de estructurar la trama y de vehiculizar la ideología subyacente en el film.\nA partir de 1971 Raymundo Gleyzer despliega el sentido militante de su filmografía en Argentina. Los Comunicados del ERP (1971); Ni Olvido, Ni Perdón (1972-73) y Me matan si no trabajo y si trabajo me matan (1974), están marcados por la urgencia de difundir hechos políticamente significativos. Los dos primeros comparten la estructura argumentativa tradicional de planteo, desarrollo y conclusión con el fin de presentar el conflicto, describir los hechos y llamar a la acción. En la reconstrucción de estos documentales se utilizaron fotografías mezcladas con imágenes de reportajes televisivos recuperados y puestos al servicio del objetivo de contrainformar. Mientras los Comunicados del ERP interpelaban al pueblo con el fin de comunicarle las acciones de la organización, Ni Olvido, Ni Perdón constituyó un “film urgente”, que combinaba la denuncia de los fusilamiento de revolucionarios en una base aeronaval con el homenaje a los compañeros caídos en nombre de la revolución. En el mediometraje de 30´ se utilizaron las imágenes de la Conferencia de Prensa completa de los evadidos realizada en el aeropuerto de Trelew, que había sido recuperada de un canal de la TV local. El documento, grabado originalmente en videotape, fue tomado de un monitor con una cámara de 16 mm para pasarlo a fílmico. Este proceso de remontaje se combinó con el montaje fotográfico de imágenes de los ejecutores, de los responsables políticos de la masacre y de las víctimas, mezcladas con entrevistas a los tres sobrevivientes y con imágenes de su liberación de la cárcel, diez meses más tarde, durante el llamado “Devotazo”. Las mismas fueron compaginadas con carteles que configuraron la historia con un prólogo y un epílogo, mientras la voz over de Álvaro Melián ordenaba y conducía la trama. El film constituyó un llamado a la unidad de las organizaciones político-militares y del pueblo todo para luchar contra la dictadura y con el fin de constituir un nuevo orden social.\nLos Traidores, película insignia del Cine de la Base es el resultado de la decisión del grupo de estructurar una denuncia sobre las características y prácticas de la burocracia sindical argentina. La idea había surgido a instancias de Joris Ivens quien, tras visionar los Comunicados políticos que habían filmado para el ERP, animó a Raymundo Gleyzer y a Álvaro Melián a avanzar sobre su proyecto de rodar una película sobre el tema. Desde ese encuentro de París, acaecido en 1971, los miembros del grupo empezaron a diseñar el proyecto. Si bien pensaron en hacer un documental, tras evaluar las dificultades para acceder o registrar imágenes, optaron por la ficción. Para elaborar el guion se basaron en el cuento La Víctima escrito por Víctor Proncet, quien encarnó al personaje protagónico de Barreda y fue además el responsable de la música del film. El elenco estaba compuesto tanto por actores profesionales como por otros provenientes del teatro independiente. Contaban con un presupuesto magro y toda la filmación se realizó en la clandestinidad. Si bien se trata eminentemente de un relato de carácter ficcional, en la película anidan distintos registros y estilos que dan por resultado una suerte de hibridación donde las secuencias de ficción, en las que se utilizan recursos propios del cine de género, se mezclan con imágenes de archivo. Así lograron estructurar, a partir de un lenguaje llano, un film pregnante que cumplía con su objetivo central de llegar/interpelar a la base. Con la llegada de la dictadura y la desaparición de Gleyzer los miembros de Cine de la Base marcharon al exilio y el grupo se dispersó rápidamente. Sin embargo, antes de buscar nuevos rumbos, llegaron a filmar en el exterior los dos últimos documentales del grupo. Se trata de Las AAA son las tres armas realizada por el grupo exiliado en Perú, a partir de fragmentos de la Carta abierta de Rodolfo Walsh a la Junta Militar y de Persistir es vencer sobre la base de las entrevistas que Álvaro Melián y Jorge Giannoni le realizaron a dos importantes líderes perretistas en ocasión de la reunión del Comité Ejecutivo del PRT-ERP en Roma. Ambos films datan de 1977.\nSi bien la sociedad argentina volvió al Estado de Derecho en 1983, Raymundo Gleyzer, al igual que muchos militantes por la causa revolucionaria, no tuvo en aquel contexto, imbuido por una memoria fragmentada y por la vigencia de la llamada Teoría de los dos Demonios, el rescate que realmente merecía. Su compañero y amigo Jorge Denti, lo homenajeó de la mejor manera, a través del cine, al utilizar fragmentos de Nuestras Islas Malvinas en la que fuera su ópera prima, el documental Malvinas Historia de Traiciones (1984).\nLa política de derechos humanos del gobierno de Raúl Alfonsín, que se limitó a juzgar a las Juntas de Comandantes, operó en una sociedad en parte anestesiada, en parte disciplinada por los años de dictadura. El malestar castrense frente a los juicios y los levantamientos militares carapintadas, dieron sustento a la sanción de las leyes de Punto Final y Obediencia Debida. Las mismas, junto a los indultos presidenciales otorgados a los genocidas condenados durante el gobierno de Carlos Menem, clausuraron por más de quince años las condiciones de posibilidad de hacer efectivas las demandas de Memoria, Verdad y Justicia.\nMientras muchos/muchas argentinos/argentinas seguían luchando contra el olvido, Juana Sapire cuidaba la obra de Raymundo como el tesoro más preciado. Gracias a la copia que circulaba en VHS de Los Traidores en la ya mítica videoteca Liberarte, los cinéfilos argentinos podían asomarse a su film más emblemático. Con la crisis del 19 y 20 de diciembre de 2001, en el marco de las movilizaciones populares, se produjo un rescate del documentalismo de denuncia sociopolítica y muchos cineastas salieron nuevamente a filmar la urgencia. Allí sobrevolaba el espíritu de los grupos de cineastas militantes de los años sesenta y setenta.\nEn 2003, gracias a la realización del film Raymundo de Ernesto Ardito y Virna Molina, su obra y su memoria comenzaron a ser rescatadas/recuperadas. En ese contexto, el gobierno Néstor Kirchner avanzó sobre la anulación de las leyes del perdón, posibilitando la reapertura de los juicios por la Memoria, la Verdad y la Justicia. El 30 de agosto de 2010, en el marco de la Megacausa Primer Cuerpo De Ejército, en la que se investigaban los hechos sucedidos en el centro de clandestino de detención El Vesubio, Juana Sapire declaró en el juicio por la desaparición de Raymundo Gleyzer. Finalmente, el 18 de diciembre de 2014, a más de 38 años de su desaparición, el Tribunal Oral Federal 4 de Capital dictó la sentencia condenando a los responsables. En honor a su memoria distintas agrupaciones de documentalistas de Argentina han tomado la fecha de su desaparición, el 27 de mayo, como el día del documentalista, un más que merecido homenaje para quien fuera, hasta el último aliento, un hombre coherente y comprometido con las causas populares.\nCarnovale, V. (2011). Los combatientes. Historia del PRT – ERP. Buenos Aires: Siglo XXI.\nDe la Puente, M. (2007). Estética y política en el cine militante argentino actual, (en línea) Disponible en: http://perio.unlp.edu.ar/ojs/index.php/question/article/view/358/290\nGetino, O. 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Teoría y práctica en el Grupo Cine Liberación, (en línea) Disponible en: http://www.panoramadelarte.com.ar/archivos/Tercer%20Cine.pdf\nMetsman, M. (2016). Las rupturas del 68 en el cine de América Latina. Buenos Aires: Akal.\nMonterde Lozaya, J.E (2016). Artes en Pantalla. El cine como dispositivo crítico. Barcelona: FUOC.\nOrtega, M.L et al, (2008). Cine Directo. Reflexiones en torno a un concepto. Madrid: T&B.\nPeña, F. y Vallina, C. (1998). El cine como arma. Raymundo Gleyzer y los comunicados del E.R.P. (1971-1972), Razón y Revolución Nº 4, (en línea), Disponible en: http://www.razonyrevolucion.org/textos/revryr/arteyliteratura/ryr4Pena.pdf\nPeña, F. y Vallina, C. (2006). El cine quema. Raymundo Gleyzer. Buenos Aires: De la Flor.\nSapire, J. y Sabat, C. (2017). Compañero Raymundo. Buenos Aires: Sudestada.\nSeoane, M. (1997). Todo o Nada. La historia secreta y la historia pública del jefe guerrillero Mario Roberto Santucho. Buenos Aires: Planeta.\nStam, R (2001). Teorías del cine. 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Me matan si no trabajo y si trabajo me matan: La huelga obrera en la fábrica INSUD, 1974.\nCine de la Base, Las AAA son las tres Armas, 1977.\nCine de la Base, Persistir es vencer, 1977.\n La situación de empate hegemónico en Argentina durante dicha etapa, tuvo origen en el golpe de Estado que derrocó al presidente Juan Perón en septiembre de 1955. Desde entonces y hasta su vuelta al poder en 1973 el peronismo estuvo proscripto. Tres años más tarde, el 24 de marzo de 1976, fue nuevamente derrocado. La creciente radicalización social y política se profundizó con la instauración de la dictadura autodenominada Revolución Argentina, en septiembre de 1966. En dicho contexto, la proscripción y la represión se extendieron más allá del peronismo o el comunismo alcanzando al conjunto de la sociedad.\n En concordancia con Mariano Metsman y en función del planteo historiográfico hasta aquí expresado, considero que el espíritu rupturista e “icónico” del 68 se inscribe en una larga duración que, en cada país, se halla atravesada por su propia idiosincrasia política, económica y cultural. Casualmente, en el caso argentino dicho año coincide con el estreno de la obra pionera del cine político-militante: La Hora de los Hornos (Getino y Solanas, 1968). Véase: Metsman, 2016.\n Cineasta argentino que fuera miembro fundador, junto a Fernando Solanas, del Grupo Cine Liberación en 1968, grupo de cineastas militantes vinculados a la CGTA y al movimiento peronista. Su planteo de un cine para la “descolonización cultural” y puesto al servicio de la “liberación” de los países del Tercer Mundo era tanto una crítica al primer cine de estilo hollywoodense, como al segundo cine o cine de autor. Véase: Getino, 1998 y Stam, 2001.\n Sus integrantes se vinculaban con diferentes expresiones del peronismo combativo y actuaron orgánicamente como grupo entre 1968 y 1973. Véase: De la Puente, 2007 y Metsman, 1993.\n Cine de la Base nace oficialmente como grupo en 1973. Sin embargo, sus producciones clandestinas datan de 1971. Sus miembros estaban políticamente comprometidos con el Partido Revolucionario de los Trabajadores–Ejército Revolucionario del Pueblo (PRT- ERP), de tendencia trosko-guevarista. Algunos llegaron a incorporarse a los frentes político-culturales de masas del partido adhiriendo primero a la experiencia del Frente Antiimperialista de Trabajadores de la Cultura (FATRAC), un nucleamiento de artistas e intelectuales para impulsar expresiones política-culturales de la guerra revolucionaria, y posteriormente al Frente Antiimperialista y por el Socialismo (FAS). Véase: De la Puente, 2007, Longoni, 2006 y Seoane, 1997.\n La lista de testimonios es larga y diversa. Véase: Peña y Vallina, 2006; Sapire y Sabat, 2017; Ardito y Molina, 2003 y 2011.\n Juana Alicia Sapire fue también miembro fundador del Cine de la Base. Trabajó junto a Raymundo primero como asistente en Ceramiqueros de Traslasierra y Pictografías del Cerro Colorado, ambas de 1965, y luego como sonidista de varios de sus films como Notas para Telenoche; México, la Revolución Congelada y Ni Olvido, Ni Perdón. Estos trabajos datan del período 1969-1973. Incluso, llegó a manejar la cámara cuando juntos viajaban por el mundo y Raymundo Gleyzer aparecía en campo fungiendo la función de cronista/entrevistador. Véase, Sapire y Sabat, 2017.\n La correspondencia, en tanto acto de intercambio epistolar, es un documento valioso en la reconstrucción del ideario de un documentalista como Gleyzer. Sus biógrafos nos acercan fragmentos de las cartas que intercambió con Miguel Littin, con miembros del colectivo boliviano Ukamau y con el cineclubista mexicano Carlos de Hoyos entre otros. Todas nos aportan información sobre su mirada cinematográfica. Véase: Sapire y Sabat, 2017.\n El Partido Revolucionario de los Trabajadores, fundado en 1965, fue fruto de la fusión de dos agrupaciones políticas: el Frente Revolucionario Indoamericano Popular (FRIP) liderado por Mario Santucho y Palabra Obrera (PO) dirigido por Hugo Bressano, más conocido por el seudónimo de Nahuel Moreno. La posición de ambos líderes en torno de la lucha armada fue central en la división que se produjo en el partido hacia 1968. Así se constituyeron dos fracciones: PRT-La Verdad liderada por Moreno y PRT-el Combatiente liderada por Santucho. Este último grupo, fue la punta de lanza para la fundación del brazo armado del partido, el Ejército Revolucionario del Pueblo (ERP) en 1970. Véase: Carnovale,2010 y Seoane,1997.\n La Triple A (Alianza Anticomunista Argentina) fue un grupo paramilitar de extrema derecha creado en el seno del tercer gobierno peronista a instancias del entonces ministro de Bienestar social José López Rega. Vinculado a la derecha partidaria y a la Policía Federal fue responsable del asesinato, tortura y masacre de intelectuales y militantes de izquierda peronista y no peronista. Véase: González Janzen, 1986.\n La relación que lo unía con Humberto Ríos, Dolly Pussi y Edgardo “Cacho” Pallero así lo demuestra. Véase: Ardito y Molina, 2003 y 2011.\n Raymundo Gleyzer sentía una particular atracción hacia el cine documental social que se desarrollaba, de la mano de Fernando Birri, en la Universidad del Litoral. En tal sentido, la Universidad de la Plata, con un perfil más dirigido al cine de ficción y a los lineamientos de la Industria Cinematográfica, acabó por no colmar sus expectativas. Véase: Ardito y Molina, 2006 y 2011.\n Acerca de “Tacuara”, véase: Gutman, 2003.\n Tras la muerte de Stalin en 1953, en el marco del proceso de desestalinización, Jruschov inició la política del “Deshielo Soviético” (1956-1964), que implicó un relajamiento parcial de la represión y la censura e impactó de forma diversa en los distintos países del bloque y más allá de él. Con la llegada de Brezhnev al poder soviético en 1964 el proceso se detuvo, afectando cierta autonomía que habían asumido algunos países de Europa oriental. En ese contexto, la invasión soviética de Checoslovaquia el 20 de agosto de 1968, conocida como Primavera de Praga, se convirtió en la punta de lanza de la doctrina Brezhnev para el área.\n Nada más elocuente que la propia voz de Gleyzer al respecto. Véase: Gleyzer, 1970.\n Jorge Gianoni dirigió la Cinemateca del Tercer Mundo dependiente de la Universidad de Buenos Aires (UBA) hasta septiembre de 1974.\n El “Cordobazo” fue una insurrección popular que estalló en la ciudad de Córdoba los días 29 y 30 de mayo de 1969 liderada por Elpidio Torres (SMATA) y Atilio López (UTA), ambos pertenecientes a la Confederación General del Trabajo (CGT), y Agustín Tosco del sindicato de Luz y Fuerza, perteneciente a la CGT de los Argentinos (CGTA). Junto con el “Rosariazo” fue el comienzo de una serie de puebladas que marcaron el inicio del fin de la dictadura militar.\n Cuatro de ellos en Buenos Aires y el resto en La Plata, Bahía Blanca, Trelew, Córdoba, Santa Fe, Rosario, Paraná, Corrientes y Chaco.\n Existían diferencias temporales y/u organizativas que separan la experiencia de las Unidades Móviles del Cine Liberación entre 1968/1973 y la de los Grupos de exhibición del Cine de la Base desde 1973. Si bien ambos se desarrollaron de manera clandestina, Cine Liberación lo hizo en el marco de la dictadura de la Revolución Argentina, mientras que Cine de la Base tuvo como telón de fondo al Tercer gobierno peronista. Véase: Metsman, 2001.b y Peña y Vallina, 2006.\n El marco teórico utilizado para el análisis del lenguaje y registro cinematográfico en la filmografía de Gleyzer fue tomado/elaborado a partir de: Monterde Lozaya, 2016; Nichols, 1997 y Ortega, 2008.\n Tal el caso de Pescadores (1968) de Dolly Pussi.\nEn la Hora de los Hornos (1966-1968) de Fernando Solanas y Octavio Getino manejó la cámara en la secuencia del Di Tella. Hizo lo propio en El Búho (1974) y Adiós Sui Generis (1975). Ambas de Bebe Kamín.\n Gleyzer prefería este tipo de trabajos ya que se negaba a poner su cámara al servicio de la publicidad.\n Desde Antonioni en El Ciclo, el Cinema Novo en La Tierra Quema, y la mirada político-ideológica de los cineastas soviéticos en México. La Revolución Congelada.\n Juana Sapire lo destaca para el caso de La Tierra Quema, Pictografías del Cerro Colorado y Ceramiqueros de Traslasierra, donde el sonido fue agregado en la postproducción.\n En su opinión, la misma había terminado absorbida por los intereses de la burguesía que, con la complicidad del PRI, acabó por relegar los intereses de los sectores populares.\n Salvo en la Tierra Quema, Gleyzer las utiliza en todos sus documentales aunque con fines diversos.\n Getino percibía en la película cierta intencionalidad de desacreditar al populismo mexicano y, por elevación, al peronismo.\n El comunicado n° 2 sobre el asalto al Banco Nacional de Desarrollo y los n° 5 y 7 sobre el secuestro del director del frigorífico Swift para intercambiarlo por comida, mantas y mejoras en las condiciones y medioambiente de trabajo. Véase: Peña y Vallina, 1998.\n Sobre la Masacre de Trelew del 22 de agosto de 1972 cuando fusilaron a 16 de los 19 presos políticos fugados del Penal de Rawson el 15 de agosto. Fracasada su tentativa de abordar un avión con destino a Chile fueron recapturados y trasladados a la base aeronaval Almirante Zar en Trelew donde fueron asesinados. La Fuga del Penal de Rawson constituyó el primer operativo conjunto de las organizaciones armadas peronistas (Montoneros y FAR) y de la izquierda guevarista (ERP). Véase: Martinez, 1973 y Arruti, 1992\n Sobre la lucha contra las condiciones de explotación de los trabajadores de la fábrica INSUD, afectados por el saturnismo, enfermedad mortal que provoca la intoxicación por plomo en la sangre.\n Se denominó “Devotazo” a la movilización para la liberación de todos presos políticos el 25 de mayo de 1973, día de la asunción del Presidente electo Héctor Cámpora que dio origen al tercer gobierno peronista. Véase: Arruti, 1992.\n Fechada el 24 de marzo de 1977, a un año del golpe y un día antes de su desaparición.\n Los entrevistados fueron Enrique Gorriarán Merlo y Luis Mattini.\n A partir del gobierno de Raúl Alfonsín, primer presidente de la transición democrática, se denomina «teoría de los dos demonios» a aquella concepción que interpreta que, durante los años setenta, Argentina estuvo envuelta en un clima de violencia política provocado por dos extremos ideológicos, por «dos demonios»: la extrema derecha, a través del Estado terrorista, y la extrema izquierda, a través de la violencia revolucionaria. Esta interpretación se instaló como relato y explicación dominante de la época y logró un amplio consenso en la opinión pública a partir de su incorporación en el prólogo del libro Nunca Más de la CONADEP, editado en 1984.\n Las imágenes tomadas por Gleyzer en Malvinas en aquel lejano 1966 fueron utilizadas por Federico Urioste, como parte del documental Hundan al Belgrano, treinta años después. Sin embargo, Raymundo Gleyzer no apareció en los créditos porque el realizador, que había conseguido el material en una agencia de publicidad, no supo hasta mucho después quien lo había filmado.\n El Juicio a las Juntas Militares, realizado entre abril y diciembre de 1985, generó uno de los fallos más importantes de la historia de la justicia argentina y latinoamericana. Los dictadores Jorge Rafael Videla y Emilio Eduardo Massera fueron condenados a reclusión perpetua; Roberto Eduardo Viola fue condenado a 17 años de prisión; Armando Lambruschini a 8 años; Orlando Ramón Agosti a 4 años y 6 meses. El resto de los comandantes resultaron absueltos.\n Sancionada el 31 de diciembre de 1986, tuvo como objetivo la fijación de una fecha tope para la presentación de causas asociadas a la represión ilegal.\n En respuesta a las demandas derivadas del movimiento carapintada de "Semana Santa", fue enviada al Congreso el 13 de mayo de 1987. La ley tenía su base en el "Acta de Compromiso Democrático" que los representantes de los principales partidos habían suscripto en forma conjunta el 19 de abril de aquel año, estableciendo distintos niveles de responsabilidad entre los represores.\n El primer indulto del 8 de octubre de 1989 favoreció a un nutrido número de procesados y condenados. El segundo indulto dictado a fines de diciembre del siguiente año alcanzó a los miembros de las dos primeras juntas militares como así también a los principales dirigentes de la organización guerrillera Montoneros.\n Fue durante el Kirchnerismo (2003 -2015) que el Estado argentino respondió por primera vez, de forma clara y sostenida, a las demandas de los organismos de Derechos Humanos. En ese contexto los juicios a los responsables del terrorismo de Estado se reiniciaron. Para ello, era indispensable derogar las leyes del perdón y encontrar un mecanismo que permitiera devolver a los indultados a la cárcel. Dado que el indulto reviste el carácter de "perdón presidencial" había que volver a llevarlos a juicio. Sin embargo, como nadie puede ser juzgado dos veces por el mismo delito, era necesario encontrar algún resquicio, delitos que no hubieran sido juzgado previamente. Los abogados y abogadas de HIJOS lo hallaron: la apropiación ilegal de menores, delito este que no había sido tenido en cuenta en los juicios de los años 80. Así, Videla y Massera terminaron sus vidas presos, al tiempo que comenzó todo un proceso judicial por la Memoria, la Verdad y la Justicia, largamente postergado.\n Incluía la investigación de los crímenes cometidos en los centros clandestinos de detención “Mansión Seré”, “Vesubio”, “Atlético, Banco y Olimpo” y “Automotores Orletti”, así como también por el caso de “Masacre de Fátima” (vinculada con la aparición de 30 cadáveres en la localidad bonaerense de Fátima, provincia de Buenos Aires, el 20 de agosto de 1976).\n Donde fueron asesinados, además de Gleyzer, los escritores Haroldo Conti y Héctor Oesterheld.


Pectina | Quimica Industrial\nLa pectina es un polisacárido complejo, de origen natural vegetal de las plantas superiores, procede de manzanas o de cítricos. Las pectinas son un tipo de heteropolisacáridos de origen estructuralmente más complejo de la naturaleza, cuya estructura principal está compuesta por residuos de ácido D-galacturónico unidas por enlaces glucosídicos de tipo α-D-1,4. Una mezcla de polímeros ácidos y neutros muy ramificados. El ablandamiento de algunos frutos durante su maduración se debe, en parte, a las enzimas pectinolíticas, pectinmetilesterasa y poligalacturonasa Son el principal componente de la lámina media de la pared celular y constituyen el 30 % del peso seco de la pared celular primaria de células vegetales. Aporta una gran cantidad de fibra. En presencia de agua forman geles.\nLas frutas con más cantidad de pectina son los membrillos, manzanas y cítricos. Otras fuentes de pectina son la guayaba, el plátano, la pera, el durazno, la zanahoria y las hojas de la papaya. Las pectinas dan lugar a geles termorreversibles en presencia de sacarosa a pH bajo (pectinas de alto Metoxilo) o iones calcio (pectinas de bajo Metoxilo).\nLa obtención industrial de pectina con estos propósitos se basa en la extracción acuosa de la misma a partir de las cáscaras de frutos como la manzana y algunos cítricos seguida por una precipitación selectiva efectuada con alcohol y sales., proceso que se realiza a alta temperatura y en condiciones ácidas de pH (bajo pH). . Las materias primas usadas contienen una elevada concentración de pectina de calidad superior y están disponibles en cantidad suficiente para hacer el proceso de industrialización económicamente ventajoso.\nLa pectina se clasifica normalmente en base a su grado de metoxilación (DM). Es definido grado de metoxilación la relación entre los grupos metoxilados y aquellos ácidos libres presentes en la cadena molecular de la pectina.\nExisten dos tipos principales de pectina comercial: Alto Metoxilo (HM) y Bajo Metoxilo (LM). La pectina de alto Metoxilo es la más común, aunque muchas veces no se etiqueta como tal. Este tipo de pectina permite gelificar alimentos con un contenido de azúcar superior al 55%, y un pH entre 2.2 y 3.3. Se usa en el área de fabricación de jaleas y mermeladas. La pectina de bajo Metoxilo, es usada en el área de yogurt y leches acidificadas. Por su óptima capacidad de gelificación, la pectina es uno de los principales responsables de la textura de los productos vegetales y la viscosidad de sus zumos.\nAporta una gran cantidad de fibra: Esta sustancia es rica en fibra. Con ello absorbe los azúcares y sirve de tratamiento para problemas intestinales, tales como la diarrea o el estreñimiento. Elimina el colesterol, la pectina absorbe los jugos segregados por el hígado, eliminando el colesterol malo.\nEn la industria alimentaria: La Pectina, es un producto que fomenta la coagulación de la mermelada, se encuentra principalmente en las semillas de las frutas y en menores proporciones en las células de los tejidos de la pulpa y la piel. Este elemento se caracteriza por ser soluble en agua, se puede adicionar a la mezcla de la mermelada jugo o frutas ricas en pectina, o agregando pectina comercial. Es empleada como agente gelificante, estabilizante o espesante, emulgente. Se combina con un ácido (normalmente zumo de limón o ácido cítrico en polvo) que la haga reaccionar espesando la preparación. En la elaboración de mermeladas, jaleas y confituras, frutas en conserva, productos de panadería y pastelería, bebidas y otros alimentos, porque les confiere las características, deseadas por el fabricante y el consumidor.\nEn preparaciones culinarias, bebidas a base de yogurt, malteadas con leche, frutas y helados.\nAl añadir pectina a una mermelada casera, lo que conseguimos es espesarla sin necesidad de aplicar cocciones tan largas o añadir tanta cantidad de azúcar. De esta manera se hacen mermeladas con sabor más fresco y natural.\nOtro punto positivo es que conseguimos más cantidad de mermelada por kg de fruta empleado, ya que se reduce mucho los tiempos de cocción y se evita gran parte de la evaporación del agua de la fruta.\nTienen efectos positivos como inmuno-regulador del sistema digestivo. La pectina se ha utilizado como absorbente intestinal desde hace muchos años. Se le atribuye ciertos efectos beneficiosos para la prevención del cáncer, sobre todo colorrectal. En estudios de laboratorio se encontraron que ciertos componentes de la pectina se unen y, quizás, inhiben una proteína que facilitaría la diseminación del cáncer en el organismo. Ciertos azúcares en la pectina se unen a la galectina 3, una proteína sobre la superficie de las células tumorales que favorece el crecimiento celular y se disemina en el organismo. Esa unión, a la vez, permitiría que la pectina inhiba la galectina-3 y, por lo tanto, retrase o incluso revierta la diseminación de las células tumorales.\nBloquean la adherencia de microorganismos patogénicos en la mucosa estomacal, evitando infecciones gastrointestinales. En el tratamiento de diarreas (mezclado con extracto de camomila). Han sido empleadas en la síntesis de biopelículas, adhesivos, sustitutos de papel y productos médicos para implantes o transportadores de fármacos.\nContribuyen a la disminución del colesterol y de los niveles de glucosa sanguínea, además de la estimulación del sistema inmunológico. Disminuyen la tasa de absorción de glucosa en el suero de pacientes obesos y diabéticos. También se utiliza como substitutivo de grasas o azúcares en productos bajos en calorías. Aumento de la sensación de saciedad: Va bien en las dietas porque una de sus propiedades es la saciedad. Regular la presión arterial: La pectina tiene la capacidad de aumentar la excreción de ácidos biliares, y con esto se reduce la presión arterial.\nEn Química Industrial, comercializadora a nivel nacional en donde puedes adquirir Pectina, colocándote en contacto con nuestros asesores.


Segundo trailer de Assassin's Creed 4: Black Flag\nSegundo trailer de Assassin’s Creed ...\nby Hernán Rosario 05/03/2013\nAyer se confirmó la fecha de llegada y el protagonista de Assassin’s Creed 4: Black Flag con un nuevo trailer pero hoy les presentamos otro más, el cual se centra en el protagonista del juego, Edward Kenway.\nEn este trailer vemos una serie de fotos de batallas, en las que vemos al pirata-asesino, batallando con otro piratas. Es muy poco lo que alcanzamos ver en este vídeo, aunque con este pudiéramos especular que habrá una nueva forma de pelea. Al final de este trailer vemos cómo Edward Kenway saca su navaja de asesino, escondida en la manga de su mano de derecha y con su mano izquierda agarra su pistola. Aquí también vemos a Kenway vestido con la ropa tradicional de los asesinos pero con un estilo de piratas.\n“A Pirate trained by Assassins”\nAssassin’s Creed 4: Black Flag estará llegando el próximo 29 de octubre al Xbox 360, PlayStation 3, PC y la próxima generación de consolas, trayéndonos una historia en la que se mezclan los piratas y los asesinos.


SÉPTIMO MANDAMIENTO DE LA LEY BÍBLICA: 6. MATRIMONIO Y MONOGAMIA\nUno de los hechos que perturba a muchos con respecto a las leyes bíblicas en cuanto al matrimonio es lo que parece ser tolerancia de la poligamia, tener más de una esposa, y la total intolerancia del adulterio, que en el Antiguo Testamento exigía la pena de muerte. El moralista actual tolera el adulterio pero no la poligamia.\nLA RESPUESTA A ESTE CONFLICTO DE PUNTOS DE VISTA ESTÁ EN EL ANÁLISIS DE LA LEY BÍBLICA.\nPrimero, el propósito de Dios en la creación fue muy claramente definido cuando escogió que la monogamia fuera el estándar para el hombre. El estándar original, perfecto, llevó a la creación de Eva, una mujer, para Adán, un hombre (Gn 2: 18-24). El matrimonio normativo es claramente monógamo.\nSegundo, la poligamia claramente aparece como producto de la caída, en un mundo de pecado. El primer matrimonio bígamo fue el del descendiente de Caín, Lamec, que tuvo a Ada y a Zila como esposas (Gn 4 :23).\nTercero, la prohibición de la poligamia está implícita en Génesis 2:23, 24, y se indica en una lectura de Levítico 18:18: «No tomarás mujer juntamente con su hermana, para hacerla su rival, descubriendo su desnudez delante de ella en su vida». La versión La Palabra de Dios para Todos, en tanto que lo lee en términos de la versión Reina Valera Revisada, todavía la separa de las leyes del incesto, Levítico 18: 6-17, y lee la primera cláusula como «Mientras viva tu esposa», lo que señala la prohibición de la bigamia.\nCuarto, 1 Timoteo 3:2 dice con claridad que la poligamia estaba prohibida para los oficiales de la iglesia: «Pero es necesario que el obispo sea irreprensible, marido de una sola mujer… ». Los montanistas leyeron esto como una prohibición de todos los segundos matrimonios, que ellos calificaron como bígamos; un viudo o una viuda estaban así todavía ligados al matrimonio original. No hay garantía bíblica para tal interpretación.\nQuinto, hay por lo menos una condenación de la poligamia implícita en Deuteronomio 17: 17, que prohíbe al rey «Ni tomará para sí muchas mujeres». De modo similar, el sumo sacerdote se podía casar solo con una esposa, y debía ser virgen (Lv 21: 13, 14).\nSexto, Jesucristo con toda claridad indicó que el matrimonio es la unión de un hombre y una mujer, y este es el significado de Génesis 2:24; los dos que son «una carne», o sea, un verdadero matrimonio (Mt 19: 5).\nSéptimo, San Pablo habló del matrimonio en términos monógamos: «cada uno tenga su propia mujer, y cada una tenga su propio marido» (1ª Co 7: 2).\nEn pasaje tras pasaje se da por sentado que la monogamia es el estándar ordenado por Dios. Por otro lado, en muchos pasajes la poligamia es un hecho reconocido y aceptado, no solo entre los réprobos, como Lamec (Gn 4: 19) y Esaú (Gen 26: 24; 28: 9; 36: 2), sino también entre patriarcas y santos. Jacob tuvo dos esposas y dos concubinas (Gn 29: 15 et. seq.); Elcana, dos esposas (1ª S 1: 1, 2); Gedeón, David y Salomón muchas esposas y concubinas por igual.\nAdán, Noé, Lot, Isaac, Moisés y muchos otros fueron monógamos. Las instancias de poligamia en la Biblia no son demasiadas, pero son conspicuas para nosotros debido a su variación de nuestros estándares y prácticas.\nLA LEY EN EFECTO RECONOCE Y REGULA EL CONCUBINATO Y LA POLIGAMIA.\nPrimero, el hombre no podía simplemente usar a una concubina. Ella tenía derecho a su alimentación, ropa y relaciones sexuales sin disminuir; el no hacer estas tres cosas era base para el divorcio, sin ninguna recompensa de la dote o dinero de la novia (Éx 21: 10, 11). Ni siquiera a una cautiva en la guerra se le podía negar sus derechos (Dt 21: 10-14).\nSegundo, «una mujer que fuere sierva desposada con alguno» (Lv 19: 20), o sea, una joven a la que alguien había tomado como concubina, no se la podía matar por adulterio; tanto a ella como al hombre culpable se le podía castigar solo con azotes. Se da la razón: «por cuanto ella no es libre» (Lv 19: 20). Aquí hay claramente un principio en evidencia: al que mucho se le da, de él se espera mucho.\nPero, puesto que una concubina recibe un estatus limitado y recibe menos dignidad en el matrimonio, de ella se puede esperar solo una lealtad limitada. Se espera que ella sea fiel, pero en el caso del adulterio su castigo era menor, porque su estatus era menor que el de la esposa a la que se le había dado la dote. La esposa tenía la seguridad de su dote y un estatus de autoridad; su castigo por el adulterio, así como el castigo para el esposo por adulterio, era la muerte.\nTercero, es de este modo evidente que la ley toleraba la poligamia mientras que establecía la monogamia como estándar. La razón para esta tolerancia era el hecho de que la familia polígama seguía siendo una familia, una forma inferior de vida de familia, pero tolerable (en tanto que la poliandria no lo es, puesto que viola la centralidad básica del hombre y su llamamiento). La ley básica así protege a la familia y no tolera el adulterio, que amenaza y destruye la familia. La ley humanista protege al individuo anarquista negando que el adulterio sea un delito, y progresivamente sacrifica a la familia por el individuo.\nDe este modo, la ley bíblica tolera la poligamia, pero el estándar establecido por la ordenanza de la creación y expuesta por San Pablo para los miembros (1ª Co 7: 2) y para los oficiales (1ª T 3: 2) del reino de Cristo es la monogamia.\nHabiendo dicho esto, es necesario añadir que la poligamia antigua tenía a menudo otros aspectos aparte del sexual. Un aspecto importante de la poligamia antigua era una función gubernamental. Un hombre de medios necesitaba asociados confiables para que asumieran el gobierno de una propiedad, o un gobernante necesitaba personas para que actuaran como sus agentes en una provincia o ciudad.\nUna esposa era por lo general el asociado más confiable en tales circunstancias. Muy comúnmente la mujer era la viuda de un oficial o gobernante de experiencia, a menudo mayor, así que las relaciones sexuales frecuentemente no tenían lugar.\nDe tiempo en tiempo la visitaba su esposo, cuya autoridad reforzaba la de ella por sus visitas. Si ella vivía dentro de su casa, a tal esposa se le confiaba la supervisión de ciertos aspectos de su negocio.\nEn el caso de Salomón, la mayoría de sus esposas y concubinas representaban alianzas extranjeras y fueron medios de establecer tanto la paz con Israel como las relaciones comerciales favorables para la nación. Si eran sexualmente atractivas, esto mejoraba su utilidad. Una princesa enviada a la corte de Salomón iría acompañada por varias damas casaderas de nacimiento noble y algunas concubinas o esclavas; todo sería enviado con la ventaja del país natal en mente. Su matrimonio con Salomón y su orgullo en su poder y gloria la hacían leales a Salomón; su origen nacional las llevaba obviamente a buscar ventajas diplomáticas y comerciales para su país natal. Las esposas polígamas han sido así una respuesta común a la necesidad para el servicio civil.\nFormas de esta poligamia gubernamental todavía sobreviven en varias partes del mundo, aunque van desapareciendo.\nOtra forma de poligamia es económica; y esto prevalece especialmente en culturas «primitivas». En tribus africanas, por ejemplo, puesto que mucho del trabajo agrícola depende de la esposa, una segunda esposa quiere decir otra trabajadora para el campo. No es sorpresa para nada que, en la poligamia económica, la esposa sobrecargada de trabajo recibe de buen grado la ayuda en forma de esposas adicionales.\nUna forma más rara de poligamia ha sido remedio para el desastre. Tales instancias han sido muy raras, y a menudo se ha usado el pretexto de la necesidad.\nLa poligamia mormona fue religiosa y soteriológica; las mujeres escaseaban, pero se aducía que la poligamia era un requisito religioso y ordenanza. La Guerra de los Treinta Años vio una devastación tan aterradora, y tantos hombres murieron, y tantas mujeres quedaron sin protección, que la Dieta legalizó la poligamia brevemente a fin de producir algo de restauración en la vida de familia.\nLa mayor parte de la poligamia, especialmente en tiempos modernos, ha sido esencialmente sexual en propósito, y esta clase de poligamia es la que la mayoría de personas asocian con la expresión. El concepto ensoñador de los necios es de una capacidad de señorío masculino para usar un número de mujeres a voluntad.\nESTA IDEA ES EN SU MAYOR PARTE ILUSIÓN. VARIAS COSAS MILITAN CONTRA ESTE SUEÑO.\nPrimero, los matrimonios polígamos siguen siendo matrimonios; incluyen la unión de dos familias. No se puede hacer con la esposa o concubina lo que a uno se le antoje sin ofender a los parientes políticos. En el matrimonio polígamo, la mujer tiende a estar más cerca de su familia que a la de su esposo. El maltrato de la esposa puede significar serios problemas con los parientes políticos que ahora son enemigos.\nMuy pocos hombres han sido poderosos lo suficiente para despreciar este factor. Aparte de unos pocos monarcas, los hombres que han podido en cualquier generación descartar a la familia de la mujer han sido escasos. En la familia polígama, los lazos a la familia de origen por lo general son intensos y de celos.\nSegundo, si un sultán no tiene que temer a sus parientes políticos debido a que es demasiado poderoso, con todo debe temerle a sus esposas y concubinas, quienes pueden hacerle mucho daño. Los sultanes turcos ahogaron a sus esposas y concubinas en grandes números. Sabemos que unas 300 mujeres fueron ahogadas en algunas ocasiones, a veces por intriga, a veces por placer durante el reinado de Ibrahim, quien, después de una de sus bacanales, decidió librarse de su viejo harem y divertirse reemplazándolo.\nPero se debe añadir que, incluso los sultanes turcos, cuando no asesinaban a sus esposas, sentían temor de ellas. A la favorita del sultán para la noche la metían a escondidas y en secreto a una habitación, para evitar los ojos celosos de los otros miembros del harem y de la favorita o la reina.\nTodavía más, la costumbre y una relación satisfactoria requería que el sultán le regalara dinero, joyas y ropa de acuerdo al grado de placer recibido. En donde la relación entre el señor y las miembros del harem eran muy ligeras, estos regalos eran necesarios para añadir incentivos a la relación. Así, incluso con el poder de matar a sus esposas a capricho, el sultán todavía tenía que meterse como adúltero a escondidas a la habitación seleccionada a fin de vivir con sus esposas.\nTercero, en toda sociedad, sea polígama o monógama, ciertas obligaciones existen entre esposo y esposa. Estos deberes no son tan estrictos en un matrimonio monógamo, porque entonces el esposo y la esposa normalmente trabajan juntos por una meta común. En los matrimonios polígamos, las obligaciones del esposo se describen con mayor precisión para evitar el abuso de cualquier esposa. El siguiente ejemplo es típico:\nEntre varias tribus del desierto siro-arábigo el hombre tiene que dividir sus atenciones maritales por igual entre sus dos esposas. Debe pasar alternadamente una noche con cada una. Cada una de las esposas cocina para él un día a la vez, y en ese día es derecho de la mujer que el esposo pase la noche con ella, sea que cohabite con ella o no. Si el esposo pasa la noche con una esposa fuera de turno, debe compensar a la otra con una oveja o una cabra como el precio de su noche. A veces las dos esposas llegan a un acuerdo, y una de ellas le compra una noche a la que le toca el turno.\nHay en esto ciertas cosas implícitas de las que rara vez se escribe pero que son conocimiento común en países polígamos. Los derechos sexuales del esposo en un matrimonio polígamo son técnicamente amplios pero en realidad severamente limitados; él paga por cualquier libertad que ejerza. Todavía más, enfrenta esposas que pelean y que son rivales por su favor pero que se unen como mujeres contra él.\nSi tiene dos o más esposas, debe disfrutar de la cocina de todas; si come muy poco de la cocina de una mujer, ella se enfurece y se pone celosa. Al mismo tiempo, ella se jacta ante las otras esposas de como él se dio un atracón con los postres que ella le dio a la hora de irse a la cama. De igual manera, cada esposa fanfarroneará de sus proezas sexuales con ella. Entonces la esposa de turno le dirá al hombre, que esta vez está cansado, que si pudo ser apasionado con la otra la noche, que se lo demuestre esa noche, en lugar de descansar.\nA la siguiente mañana ella declarará a las otras mujeres que casi no pudo dormir toda la noche, y que la pasión de su esposo fue ardiente y continua. Como resultado, el pobre hombre tiene problemas con la siguiente esposa y de seguro también otra noche de frenesí. La desconfianza y odio de las mujeres están profundamente embebidos en todas las sociedades polígamas, y a los polígamos no se le conoce cómo hombres de casa.\nLa vida del esposo polígamo es de poder ostentoso pero de servidumbre real. Se puede añadir que, debido a que las mujeres del harem tienen sus derechos de cama fijos en rotación, hay a menudo menos preocupación en cuanto a ser agradable en persona, modales y apariencia. Los derechos maritales, la amenaza de problemas con los parientes políticos, el prestigio que viene de tener hijos, todo esto le da a la mujer una posición de poder. El poder del hombre puede ser brutal, así como el poder del sultán turco para matar lo evidencia en forma externa. El poder de la mujer en países polígamos viene de la explotación de sus armas estratégicas. No es sorpresa que en las sociedades polígamas a las mujeres se les teme como epítome del mal.\nBuda dijo que «la mujer es la personificación del mal». La opinión árabe moderna es similar.\nPodemos, de este modo, concluir, cuarto, que solo en la monogamia el hombre tiene en efecto derechos reales, porque solo en el matrimonio monógamo hay una verdadera unión de esposo y esposa. En lugar de competir por el favor del hombre, el matrimonio monógamo cristiano ve a la mujer unida a su esposo en fe y amor santos. Hay confianza en lugar de rivalidad. En tal matrimonio, el hombre recaba amor, servicio y lealtad que no es común en uniones polígamas.\nEjerce derechos desconocidos en otras culturas. No es accidente de la historia que en los países cristianos las mujeres son más responsables, más capaces de trabajo productivo, y mucho más atractivas que en otras culturas. El matrimonio monógamo cristiano es matrimonio en su forma más verdadera porque es fiel a las leyes de la creación.\nLa significación social del estándar bíblico es evidente en la investigación de J. D. Unwin. Las leyes bíblicas restringen la relación sexual al matrimonio y sostienen que el matrimonio monógamo es la norma. Así, se requiere la castidad premarital, y también la fidelidad postmarital. Unwin empezó su investigación decidido a refutar la idea de que exista alguna conexión necesaria entre el nivel de civilización y su moralidad sexual. Halló más bien que, si sabemos las regulaciones y conductas sexuales de una sociedad, podemos con precisión «profetizar» (y esa es su palabra) «el patrón de su conducta cultural».\nEl desarrollo mental y ventaja cultural va mano a mano con el desarrollo de la monogamia estricta y la castidad premarital y postmarital. Una sociedad con actitud licenciosa premarital y postmarital está a nivel muerto cultural y mentalmente. Progresa al grado en que las regulaciones sexuales se mueven hacia una monogamia estricta. En tres generaciones el impacto de una nueva moralidad se siente a plenitud.\nComo resultado, Unwin sintió, que las reglas estrictas de castidad y continencia no pueden ser innaturales, puesto que producen lo mejor en la naturaleza. Es significativo que el intento de Unwin de establecer artificial o racionalmente un estándar moral para una nueva sociedad fue un fracaso intelectual; nada puede reemplazar la motivación religiosa para estándares morales.\nEs significativo también que los que idealizan la promiscuidad y una vida licenciosa como ideal para el hombre solo pueden hallar sus estándares en culturas muy «primitivas» o degradadas. Dos obras que han influido grandemente la actitud licenciosa sexual moderna anticristiana son The Sexual Life of Savages de Bronislaw Malinowski (1929) y Black Eros, The Sexual Customs of Africa from Prehistoric Times to the Present Day de Boris de Rachewiltz (1956, en inglés, 1964). Al estudio de\nMalinowski de los isleños de Trobiand se le ha llamado «virtualmente la Biblia de todos los que respaldan la vida de amor libre en grupo». El comentario de Blake sobre la sociedad supuestamente ideal de los isleños de Trobiand va al punto: el notorio antropólogo indicó inequívocamente que los «trobianderos no conocen, en su tercera década de nuestro siglo (1920-1930), ninguna perversión sexual, ninguna psicosis funcional, ni el asesinato sexual; no tienen palabra para robo; la homosexualidad y la masturbación no significan nada para ellos excepto un medio innatural e imperfecto de gratificación sexual, señal de capacidad perturbada para alcanzar satisfacción normal.\nLa forma socialmente aceptada de vida sexual es la monogamia espontánea sin compulsión, una relación que se puede disolver sin dificultades; y así no hay promiscuidad».\nPor supuesto, no hay promiscuidad, hablando técnicamente, en donde no hay leyes o tabúes sociales. Si no hubiera leyes contra el asesinato, tampoco hubiera asesinato. En donde no hay obligación, ni responsabilidad de parte de nadie, es sencillo decir que el problema de violación, adulterio, pedofilia, falta de sostenimiento, etc., no existe.\nJustificaciones similares prevalecen hoy. Se nos asegura que Dinamarca ha visto un descenso en los crímenes sexuales con el abandono de las leyes contra la pornografía, pero no se nos dice que la mayoría de perversiones ya no se consideran transgresiones criminales, así que la declinación en la criminalidad es en realidad una declinación de la imposición de la ley. En tal contexto, las estadísticas son más que inútiles; son deshonestas.


Martín: "La próxima legislatura va a ser la de las personas" - PSOE Valdepeñas\nMartín: "La próxima legislatura va a ser la de las personas"\nLa inversión de un millón de euros en los próximos cuatro años en cursos de formación para la inserción laboral de nuestros jóvenes, la continuación con la última fase del "Plan de Tormentas" entre la Avenida de los Estudiantes y la Avenida del Vino o la creación de un punto de encuentro familiar, son algunas de las 100 medidas del programa electoral del PSOE de Valdepeñas\n14 de mayo 2019.- El candidato socialista a la alcaldía y actual alcalde de Valdepeñas, Jesús Martín, ha presentado esta mañana el programa electoral con el que el PSOE concurre a estas elecciones municipales. Un programa que está formado por 100 medidas que tienen el foco puesto en los vecinos y vecinas de la localidad, señalando Martín que “la próxima legislatura va a ser la de las personas”.\nDe las 100 medidas, Martín ha destacado que de contar nuevamente con la confianza de los valdepeñeros y valdepeñeras, de cara a la siguiente legislatura, se ejecutarán las obras para comunicar el barrio de San Pedro con el casco urbano mediante un paso subterráneo en la calle Alegría o Cristo. Además, se ha comprometido a hacer dos grandes bulevares laterales en lo que hoy son los viales de circulación entre la Puerta del Vino y la calle Norte, cubriendo y posicionando el tráfico sobre el canal. Y los socialistas continuarán con la última fase del “Plan de Tormentas” entre la Avenida de los Estudiantes y Avenida del Vino, ejecutando un vial bidireccional doble que a forma de circunvalación, desvíe el tráfico pesado en dirección a la calle Ciudad Real / Puente de los Llanos.\nTambién ha señalado Martín que el programa electoral del PSOE recoge la realización de un “Plan de Movilidad Urbana Sostenible” (PMUS); la instalación de puntos de recarga para los vehículos eléctricos; aumentar el número de cámaras de vigilancia on-line en los caminos rurales troncales; así como retomar el servicio público de autobuses con nuevos vehículos adaptados a las personas con movilidad reducida.\nPor otro lado, Martín ha destacado el compromiso socialista para redactar una ordenanza por la que quede prohibido instalar “casas de apuestas y juegos” cerca de los centros educativos e institutos. Y en relación al ámbito educativo, el candidato socialista a la alcaldía de Valdepeñas ha asegurado que realizarán un salón de actos en el colegio “Maestro Juan Alcaide” y ha mostrado su compromiso para trabajar con el Gobierno Regional para la creación de otro comedor escolar en el colegio “Luis Palacios”.\nDe cara a la formación de los y las jóvenes, Martín ha dado a conocer que otra de las propuestas socialistas es invertir un millón de euros en los próximos cuatro años en cursos de formación para la inserción laboral de nuestros jóvenes. “Esa formación la vamos a hacer desde una mesa que vamos a crear con el sector industrial de Valdepeñas para que nos digan cuáles son los trabajadores y trabajadoras que ellos demandan”, ha asegurado el candidato socialista.\nOtras de las medidas del PSOE de Valdepeñas es poner a disposición de los estudiantes, en época de exámenes, una Sala de Estudio en horario abierto entre las 9.00 y 23.00 horas; la terminación del nuevo polideportivo/velódromo en el Lucero; el cubrimiento de una pista de pádel y otra de tenis para poder utilizarlas todo el año al margen de la climatología; ampliar las zonas de recreo infantil con columpios adaptados; la creación de un “punto de encuentro familiar”; la rehabilitación de la cubierta y la última planta de Valcentro para poner en valor sus instalaciones; y la bonificación del IBI para la vivienda de uso residencial destinada al alquiler con renta limitada.\nEntre las medidas dedicadas a las personas mayores de la localidad, Martín ha asegurado que “seguiremos con nuestro compromiso con el Envejecimiento Activo de nuestros mayores y potenciaremos sus actividades para una vida saludable”. A lo que ha añadido la creación de la “Oficina de Atención al Mayor” para que sea la administración la que desde una “única ventanilla” tramite toda la documentación que necesite resolver.\nPor otro lado, en relación a la bajada del IBI a la que se han referido otros candidatos a la alcaldía, Martín se pregunta “¿cómo van a mantener la política de subvenciones a todas las organizaciones sociales que hacen un trabajo impagable por Valdepeñas? o ¿cómo van a mantener los diferentes servicios que presta la administración local, el deporte, el centro de mayores del Lucero, la escuela infantil Cachiporro, los parques y jardines o la policía?”.\nAudio 1 Jesús Martín Rodríguez\nAudio 2 Jesús Martín Rodríguez


Maestros, ¡bienvenidos a la página de manualidades! Aquí podrán encontrar toda clase de ideas para hacer manualidades con los niños.\nEstas manualidades usaron Cristina y su amiga misionera Shirley Bauer para una EBV en Iquitos, Perú\nEl nombre Jonás significa «paloma». También se puede usar esta manualidad para lecciones de Noé o para el bautismo de Jesús.\nPaloma Mensajera instrucciones Paloma Mensajera patron\nEl barco: tempestad y sol\nTempestad y sol instrucciones Tempestad y sol patron\nJonás en el pez\nCristina con los niños mostrando su actividad\nJonas en el pez instrucciones Jonas en el pez colas y aletas Jonas en el pez dibujo\nUna actividad que sirve para muchas lecciones bíblicas en que se enfatiza un corazón limpio.\nUn corazon limpio instrucciones Un corazon limpio patron\nMándanos ideas de las actividades que tú haces. Cristina las puede ilustrar.\nInstrucciones para coronas de reyes\nCoronas de reyes color Coronas de reyes para colorear\nEstas coronas tienen nombres de los reyes en el libro de Daniel pero también hay coronas sin nombres.\nBusca las lecciones de Daniel y sus amigos en hermanamargarita.com\nExcelente idea para un proyecto de largo plazo en que todos los niños participen y aprendan los libros de la Biblia, su significado y sus contenidos. ¡Con cajitas de fósforos (o cerillos)!\nDescarga las páginas con las instrucciones:\nBiblioteca biblica instrucciones\nBiblioteca biblica fotos\nBiblioteca biblica libros\nPORTACARPETAS (por Cristina)\nExpresiones (por Cristina)\n¿Has deseado alguna vez tener una carita para cambiar de expresiones?\nAquí tienes una idea para hacer la cara de una niña.\nLa cara para imprimir color La cara para imprimir bn\nCaras simplificadas que los niños pueden hacer como actividad manual.\nCara de niña Cara de niño\nCírculo de la Creación (por Cristina)\nExcelente medio para enseñar acerca de la Creación.\nCírculo de la Creación: COLOR GRIS Blanco/Negro\nCírculo de la Creación, 2 por hoja, para colorear\nHay distintas maneras de imprimir este material, sea de un dibujo por hoja, de 4 por hoja, de 9 por hoja, y para hacer círculos bien pequeños se pide 16 por hoja. He sacado algunas fotos para mostrar las opciones.\nManualidad con tubo de papel sanitario\n¿Quién no tiene esos tubos vacíos? Cristina ofrece sencillas ideas de cómo usarlos.\nIdea enviada por Malena Tobar de Springfield, Missouri, Estados Unidos\n3 respuestas a Manualidades\nPingback: Biblioteca bíblica | Ideas de Cristina con Tía Margarita\n24/03/2017 en 21:38\nQuería hacerles una consulta, como puedo comprar las máscaras de algunos personajes de la Biblia.\nMe indican por favor cómo proceder?\nLos personajes que necesitas son de David, Daniel y José.\nNosotros solo proveemos lo que hay para descargar en las páginas de hermana margarita. Siento mucho o poder darte este dato. En «Daniel y sus amigos» hay sencillas máscaras; pero me imagino que no es eso lo que buscas.