Banqueros en la playa: Si los flujos financieros hacia los centros financieros offshore se gestionan adecuadamente, pueden contribuir al crecimiento económico : Finanzas y Desarrollo, junio de 2011:\nAl capital le gustan las reglas\nMaría González y Alfred Schipke\nLos Centros Financieros offshore (OFC, por sus siglas en inglés)—que se especializan en proporcionar servicios financieros a particulares y a empresas no residentes a cambio de bajos impuestos, estabilidad y secreto bancario—están ahora en el punto de mira de las autoridades, les guste o no.\nLos países de acogida consideran que estas actividades son una fuente de crecimiento y un ámbito legítimo para la diversificación económica. Para sus críticos, los OFC son un claro reflejo de los graves problemas generados por la falta de transparencia y regulación que acompaña a una globalización desenfrenada, como la evasión fiscal y el lavado de dinero. Por esta razón, varios organismos internacionales, como el Consejo de Estabilidad Financiera (CEF), el Grupo de Acción Financiera Internacional sobre el Blanqueo de Capitales (GAFI) y el Foro Mundial/la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE), han puesto en marcha o han reactivado varias iniciativas para reforzar las políticas de regulación financiera y tributaria con las que operan los OFC.\nMuchos OFC atraen cuantiosos flujos financieros externos y el tamaño de sus sectores financieros a menudo supera el de sus respectivas economías de acogida. Los servicios financieros de los OFC operan a través de una variedad de instrumentos, que abarcan desde las actividades bancarias y de seguros internacionales hasta los vehículos de inversión estructurada que estuvieron en el epicentro de la crisis económica y financiera mundial de 2008–09 (véase el recuadro 1; Lane y Milesi-Ferretti, 2010; y Hines, 2010).\nLos OFC deben competir con las instituciones sujetas a la reglamentación nacional (onshore). Para atraer clientes, tienden a ofrecer regímenes de tributación baja o nula que interesan a las empresas que buscan pagar menos impuestos. En cierto modo, esta competencia tributaria puede facilitar una asignación más eficiente de los recursos. En algunos casos, estas actividades cuentan con el apoyo de tratados tributarios internacionales. Los OFC son competitivos en términos de costos porque suelen operar con arreglo a normas financieras de supervisión y regulación relativamente menos rigurosas establecidas por el país de acogida. Este entorno operativo laxo se traduce en costos operativos y administrativos más bajos pero tal vez no se ajuste plenamente a las mejores prácticas internacionales.\nLa adopción de reglas explícitas de secreto bancario y marcos jurídicos y administrativos deficientes—que implícitamente ofrecen anonimato a los inversionistas—también han atraído a aquellos que se dedican claramente a la evasión fiscal y al blanqueo de dinero, lo que preocupa seriamente a la comunidad internacional.\nLas atractivas características tributarias y financieras de los OFC les han permitido captar una parte significativa y cada vez más importante de los flujos financieros mundiales. De hecho, los 40 países y territorios que acogen OFC (Rose y Spiegel, 2007) mantenían activos y pasivos por un valor de alrededor de US$5 billones a finales de 2009 (véase el gráfico 1). Para poner en perspectiva estos datos, señalemos que los activos y pasivos transfronterizos mantenidos por Estados Unidos, Alemania y Francia combinados ascendieron a US$8 billones.\nGráfico 1Mayor alcance\nLos centros financieros offshore mantienen montos cada vez mayores de activos y pasivos mundiales.\nCitation: 48, 2; 10.5089/9781455215621.022.A014\nSi bien los OFC se encuentran en casi todas las regiones del mundo, más de la mitad de todas las transacciones financieras de los OFC se llevan a cabo en el Caribe. Y dentro de esta región, los principales OFC se ubican en territorios no soberanos, en particular, en las Islas Caimán, un territorio británico de ultramar (véase el gráfico 2).\nGráfico 2Un lugar bajo el sol\nLos centros financieros offshore (OFC) se ubican principalmente en el Caribe, y casi la tercera parte de los flujos financieros encuentran refugio en las Islas Caimán.\n(porcentaje del total de los pasivos de cartera en OFC del Caribe, 2009)\nFuente: FMI, Encuesta Coordinada sobre Inversión de Cartera.\nLos importantes flujos financieros manejados por los OFC suscitan desde hace tiempo el interés del público por las actividades de estos centros. Por ello, la comunidad internacional—a través de organismos como el Foro Mundial/OECD, el CEF o el GAFI—ha aumentado la presión sobre los OFC poniendo en marcha iniciativas para mejorar su cumplimiento de las normas internacionales. Desde finales de los años ochenta, la comunidad internacional ha hecho hincapié en que los OFC deben cumplir normas financieras prudenciales y de supervisión cada vez más estrictas, prevenir el lavado de dinero y limitar las oportunidades de evasión fiscal y los regímenes de reducción impositiva agresivos.\nLa crisis económica mundial de 2008–09 reavivó el debate sobre los OFC y la percepción de que estos también deben respetar las reglas. A medida que las autoridades económicas han ido tomando conciencia de que las lagunas del marco regulatorio financiero pueden socavar la estabilidad del sistema financiero mundial, se han producido importantes avances para garantizar que los OFC cumplan la normativa internacional. Como en el caso de los esquemas de Ponzi (por ejemplo, el escándalo de Bernard Madoff de 2008) en los países del G-20, también pueden citarse ejemplos notorios de estafas financieras operadas a través de OFC (como el fraude de Allen Stanford, que provocó la caída del Banco de Antigua a principios de 2009) que contribuyen a una mayor toma de conciencia sobre la necesidad de fortalecer los sistemas regulatorios que operan en los OFC. Además, las autoridades económicas de las economías avanzadas han tratado de afrontar sus crecientes desafíos fiscales colmando las lagunas jurídicas que facilitan la evasión fiscal, incluida una variedad de mecanismos que se basan en los OFC (véase el recuadro 2).\nLas iniciativas mundiales sobre los OFC pueden clasificarse en cuatro categorías (véase el gráfico 3):\nGráfico 3Divide y vencerás\nLas instituciones internacionales comparten la responsabilidad de exigir el cumplimiento de las normas.\nReducir la evasión fiscal, una iniciativa del Foro Mundial sobre la Transparencia y el Intercambio de Información y la OCDE.\nRecuadro 1A su servicio\nLos centros financieros offshore (OFC) ofrecen un menú de servicios financieros.\nBanca internacional: Los particulares y las empresas en países económica o políticamente inestables protegen sus activos colocándolos en el extranjero y evitando el control.\nServicios centrales: La constitución de una sociedad en un OFC tiene ventajas legales y tributarias. Según la Oficina de Contabilidad del Gobierno de Estados Unidos (GAO, 2008), unas 732 empresas que cotizan en los mercados bursátiles estadounidenses, como Coca-Cola, Oracle y Seagate Technology, declararon a la Comisión de Bolsa y Valores que están constituidas en sociedad en las Islas Caimán. Algunas empresas optan por establecer su oficina central en un OFC, y las filiales de la sede offshore se encargan de realizar las actividades sujetas a la legislación nacional (onshore).\nInversión extranjera directa: Los OFC juegan un papel importante en la organización interna de las empresas multinacionales. Por ejemplo, la gestión financiera y las operaciones de tesorería de estas empresas suelen incluir filiales offshore que respaldan algunas transacciones, como las nuevas adquisiciones o fusiones, o que permiten que la inversión extranjera directa pueda financiarse con deuda en lugar de participaciones de capital.\nFinanciamiento estructurado: Antes de la crisis de 2008–09, muchos bancos y fondos de cobertura (hedge funds) utilizaron OFC para sus actividades fuera del balance, como los denominados vehículos para fines especiales o de inversión estructurada. Estos vehículos se financiaban normalmente en mercados financieros onshore y compraban activos onshore.\nSeguros: Las operaciones comerciales pueden establecer una compañía de seguros en un OFC para gestionar el riesgo y reducir los impuestos, o las compañías de seguros onshore pueden establecer una compañía offshore para reasegurar ciertos riesgos y reducir los requisitos de capital y de reservas de la compañía onshore.\nSistemas de inversión colectiva: Los OFC han participado en la industria de los fondos de cobertura acogiendo a fondos subordinados que sirven para recoger las contribuciones de los clientes y que son gestionados por los fondos principales onshore. Además, los fondos subordinados apalancados pueden pedir préstamos a bancos offshore y onshore.\nLimitar la evasión no ilegal de impuestos, incluido el proyecto para establecer políticas de tributación corporativa a nivel mundial impulsadas por las economías avanzadas (G-20) y la OCDE.\nEliminar las lagunas regulatorias para las instituciones financieras, una iniciativa encabezada por el CEF.\nReforzar la lucha contra el lavado de dinero y el financiamiento del terrorismo, impulsada por el GAFI con el apoyo del FMI.\nEstas cuatro iniciativas comparten muchos objetivos pero también tienen implicaciones económicas potencialmente adversas para los OFC. Por ejemplo, la disminución de las transacciones financieras podría reducir los ingresos fiscales de los OFC, el empleo y el crecimiento. Esto podría ocurrir por dos razones principales. Primera, a medida que los OFC actualizan su normativa, tal vez no puedan ofrecer acuerdos de secreto bancario o servicios de bajo costo. Por lo tanto, los cambios tendrían indudablemente la ventaja de mejorar las normas y reducir las actividades ilegales realizadas a través de los OFC pero también podrían desalentar algunas transacciones lícitas. Segundo, el “efecto de mala reputación” generalizado podría afectar a todos los OFC, incluso a aquellos que se esfuerzan por cumplir las normas internacionales y atraer negocios lícitos. A las autoridades de las jurisdicciones que acogen OFC les preocupa que las iniciativas mundiales para luchar contra esta industria a través de mecanismos tales como la elaboración de listas negras y grises sobre el cumplimiento de las normas internacionales o la aplicación de sanciones puedan incrementar estos riesgos.\nRecuadro 2Evitar al recaudador de impuestos\nUna compañía puede evadir impuestos estableciendo una entidad dependiente en una jurisdicción de baja tributación como un centro financiero offshore y haciendo que esta entidad realice transacciones con la sede. Puede producirse así el traslado de la renta de la sociedad—que suele estar sujeta a impuestos—a la jurisdicción de baja tributación.\nLos evasores de impuestos utilizan los paraísos fiscales de tres maneras:\nOcultar ingresos: Reciben ingresos en efectivo u otra forma que no se puede rastrear, y los depositan en una cuenta en un paraíso fiscal (o solicitan que el depósito se efectúe directamente en una cuenta offshore), sin declarar el ingreso en el país de origen.\nOcultar la renta de la inversión: Depositan dinero legal en una cuenta offshore pero no declaran el interés u otra renta de la inversión derivada de la misma.\nTrasladar los ingresos imponibles: Establecen una compañía en un paraíso fiscal y efectúan pagos a esta compañía por servicios no existentes o compras por un precio exagerado para trasladar los ingresos imponibles al paraíso fiscal.\nAdemás, se están intensificando los esfuerzos a nivel mundial para abordar las características problemáticas de los OFC—que son esenciales para la estabilidad financiera y fiscal a nivel mundial—mientras algunas jurisdicciones más pequeñas que acogen a OFC siguen sufriendo las consecuencias de la crisis financiera de 2008–09 y se enfrentan a un entorno económico más difícil. De hecho, debido a la débil recuperación en los principales mercados de los OFC en Europa y Estados Unidos, el turismo—una actividad económica esencial en la mayoría de los OFC—ha perdido dinamismo, y muchos países que se basan principalmente en los visitantes extranjeros para impulsar sus economías están buscando nuevas fuentes de crecimiento. En esta búsqueda, los OFC siguen considerando que la prestación de servicios financieros offshore es una alternativa importante para su actividad económica.\nEl aumento de los flujos de capital hacia los OFC puede contribuir a un mayor crecimiento económico en la jurisdicción de acogida, así como a otros beneficios como ingresos fiscales y empleo. Las instituciones offshore a veces pagan impuestos y comisiones por actividades tales como las comisiones por el registro y la renovación de licencias de operación que pueden ayudar a respaldar las finanzas públicas de estas jurisdicciones, que suelen no exigir el pago de impuestos o comisiones para atraer a los OFC, aunque esta práctica varía mucho de una jurisdicción a otra. Las oportunidades directas de empleo son aún más importantes para el mercado laboral local, así como los efectos en otros sectores, como el turismo y la infraestructura, dado que los OFC suelen exigir la actualización de las telecomunicaciones y el transporte.\nNuestros estudios confirman que el aumento de las entradas de capital a los OFC tiene un pequeño impacto positivo en el crecimiento económico.\nNuestros estudios confirman que el aumento de las entradas de capital a los OFC tiene un pequeño impacto positivo en el crecimiento económico de los países de acogida (González et al., de próxima publicación). Estos resultados son aplicables tanto si el país de acogida es o no un paraíso fiscal según la clasificación de la OCDE.\nUna normativa regulatoria estricta tiene un impacto positivo en las entradas de capital. Hay evidencia empírica que muestra que los países/jurisdicciones que aplican normas regulatorias más rigurosas (según los Indicadores Mundiales de Gobernabilidad del Banco Mundial) se beneficiaron de un aumento de los flujos de inversión de cartera en 2000–08. Por lo tanto, las jurisdicciones que quieran basar parte de su estrategia de desarrollo en los sectores offshore harán bien en adoptar normas estrictas. Ser un paraíso fiscal no garantiza los flujos de capital; una regulación estricta que inspire confianza es un factor esencial.\nLos países o territorios que no cumplen las normas internacionales (especialmente aquellas relacionadas con la disponibilidad, el acceso y el intercambio de información señaladas por el Foro Mundial sobre la Transparencia y el Intercambio de Información de la OCDE) tuvieron menos éxito a la hora de atraer flujos en 2008–09. Inicialmente, estas normas exigían a los OFC firmar 12 acuerdos tributarios bilaterales para intercambiar información fiscal. Los datos indican que los países incluidos en la lista negra o gris en el marco de esta iniciativa recibieron una proporción menor de los flujos totales mundiales de capital que los que cumplieron estas normas y figuraban en la lista blanca (véase el recuadro 3). Dicho de otro modo, aquellos OFC que trabajaron más duro para adecuar sus leyes y regulaciones a las normas internacionales se beneficiaron de su reputación positiva.\nRecuadro 3Lista blanca o negra\nPara fomentar el cumplimiento de las normas internacionales en materia fiscal, en 2009 el Foro Mundial/OCDE utilizó listas para clasificar a los países según cumplieran o no estas normas. Los países que obtuvieron el visto bueno fueron incluidos en una lista blanca. Aquellos que se comprometieron a cumplir las normas tributarias pero aún no las habían implementado se clasificaron en una lista gris. Los países que no se comprometieron a cumplir estas normas acabaron en una lista negra. Después de la publicación de estas listas, los países deben firmar al menos 12 acuerdos de intercambio de información fiscal con otros países y jurisdicciones para pasar de la lista gris a la blanca. El GAFI y el CEF podrían utilizar este enfoque en el futuro.\nMuchos países o territorios que acogen a OFC han avanzado enérgicamente para demostrar su compromiso con las normas internacionales establecidas por las iniciativas mundiales en curso. Por ejemplo, aunque muchos países y territorios del Caribe fueron incluidos inicialmente en la lista negra o gris, todos menos uno habían firmado los 12 acuerdos de intercambio de información fiscal en mayo de 2011 requeridos por el Foro Mundial y la OCDE para entrar en la lista blanca. Los OFC están realizando esfuerzos para mejorar el cumplimiento en otros ámbitos.\nLos OFC podrían ascender en la cadena de valor especializándose en aspectos técnicos o regulatorios para retener o incluso aumentar los flujos y, por ende, sus beneficios económicos. Al mismo tiempo, las jurisdicciones que acogen a OFC con una actividad importante y en expansión deberán garantizar activamente el cumplimiento de las normas internacionales. Dado que el cumplimiento de normas cada vez más estrictas es costoso, convendría que los países y territorios evaluaran los beneficios y costos de proporcionar servicios de OFC. Las jurisdicciones más pequeñas y con menos recursos podrían aprovechar las economías de escala y colaborar entre ellas o crear un órgano regional encargado de proporcionar información adecuada sobre la evolución de los requisitos normativos a nivel mundial y asistencia técnica.\nMaría González es la Representante Residente del FMI en Argentina y Uruguay, y Alfred Schipke es Jefe de División en el Departamento del Hemisferio Occidental del FMI.\nBanco MundialWorldwide Governance Indicators (Washington).\nGonzálezM.U.KhosaP.LiuA.Schipke y N.Thackerde próxima publicación Offshore Financial Centers: Opportunities and Challenges for the Caribbean IMF Working Paper (Washington: Fondo Monetario Internacional).\nGovernment Accountability Office (GAO)2008 “Cayman Islands: Business and Tax Advantages Attract U.S. Persons and Enforcement Challenges Exist” Report to the Chairman and Ranking Member Committee on Finance U.S. Senate (Washington).\nHinesJames R. Jr. 2010 “Treasure Islands” Journal of Economic Perspectives vol. 24 No. 4 págs. 103–26.\nLanePhilip y GianMaria Milesi-Ferretti2010 “Cross-Border Investment in Small International Financial Centers” IMF Working Paper 10/38 (Washington: Fondo Monetario Internacional).\nRoseAndrew K. y Mark M.Spiegel2007 “Offshore Financial Centres: Parasites or Symbionts?” Economic Journal vol. 117 No. 523 págs. 1310–35.


La Segunda Enmienda, su importancia en la libertad de EEUU | Wellington\nHomeinternacionalLa Segunda Enmienda, su importancia en la libertad de EEUU\nJun. 12, 2018 at 11:22 am\nLa Segunda Enmienda, su importancia en la libertad de EEUU\nadmin 9 meses ago no commentConstituciónderecho a portar armasEstados UnidosLibertadSegunda enmienda\nLos firmantes de la constitución americana defendían la tenencia y portación de armas porque consideraban sumamente peligroso desarmarse, sobre todo, frente al poder estatal.\nLa Asociación Nacional del Rifle en inglés NRA (National Rifle Association), la organización civil más antigua de ese país, se encuentra bajo el ataque constante de todos los propagandistas de la izquierda norteamericana. Por ejemplo: La película de 1999 “Masacre en Columbine”, dirigida por Michael Moore, dispara sin piedad contra todos los valores americanos. Según Moore: los ciudadanos estadounidenses viven absortos en el miedo y en la ignorancia, causados principalmente por los medios de comunicación, y hace mucho énfasis en el hecho de que la única salida que encuentra la mayoría de la población es la posesión de armas de todo tipo y que su comercialización sea tan natural que cualquier persona pueda adquirirlas en un supermercado.\n¿Por qué los valores y la constitución americana son constantemente atacados? La izquierda reconoce la importancia de EEUU, sabe muy bien que la nación del norte es el último bastión de occidente. Para avanzar en su agenda globalista es necesario debilitar al gigante, y para eso, es vital destruir sus instituciones culturales.\nEn honor a la verdad, tenemos que reconocer que tuvieron éxito. Las iglesias e historias están colonizadas por la ideología de género. Los colegios y universidades son centros de adoctrinamiento marxista. Los medios de comunicación y entretenimiento secuestrados por la “política correcta”. Y ahora, la izquierda va tras su último blanco, desarmar a la población, una población sin armas es fácilmente dominable.\nNo es de extrañar que las primeras medidas de los Stalin, Mao, Hitler, Castro y los Kin Jung-un del planeta sea el desarme de la población civil al efecto de someterlos con mayor facilidad. En esta línea argumental es de interés recordar que Suiza tiene una mayor proporción sobre los habitantes de personas armadas que en Estados Unidos, razón por la cual capitostes del ejército alemán han reconocido que no se atrevieron a invadir aquel país en ninguna de las dos guerras. Como es sabido, Suiza además no cuenta con ejército regular, son los ciudadanos que se constituyen en milicia armada y, dicho sea de paso, conviene destacar que ese país cuenta con el índice más bajo de criminalidad del mundo.\nGracias a Dios, todavia existen voces dispuestas a dar la batalla. Ron Paul (Ex Senador Texano) declara en el “The Boston Globe” que “Muchos políticos, jueces y burócratas consideran que tienen el poder de desconocer nuestro derecho a poseer armas, a pesar de que la Segunda Enmienda explícitamente garantiza el derecho de la gente. Como los Padres Fundadores, creo que el derecho a tener armas es consubstancial a la sociedad libre”. Y el Juez Andrew Napolitano en su libro “It is Dangerous to be Right when the Government is Wrong” subraya que “Sin el derecho a la defensa propia, los individuos no podrían protegerse de los ladrones vulgares ni de los gobiernos tiránicos”.\nA modo de terminar, defender a EEUU de los ataques de la izquierda es una tarea que debemos hacer todos los que amamos la paz y la libertad.\nTags :Constituciónderecho a portar armasEstados UnidosLibertadSegunda enmienda\nadmin 7 días ago 15 marzo, 2019\nadmin 3 semanas ago 10 marzo, 2019\nadmin 3 semanas ago 4 marzo, 2019\nadmin 3 semanas ago 1 marzo, 2019\nLa trampa del presidente López\nadmin 16 horas ago 21 marzo, 2019\nadmin 1 día ago 21 marzo, 2019\nadmin 3 días ago 19 marzo, 2019\nEl desastre en Cheesecake Factory - Movimiento Empresarial\n[…] FUENTE: http://www.wellington.mx/una-leccion-desastre-cheesecake-factory/ […]


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octubre 2017 ~ Daniel Moscugat\nMamá, quiero ser poeta (y 7)\n(Viene de Capítulo 6)\nPINCELADAS DE CONCLUSIÓN\nComienzo con una cita que me recordó el otro día el poeta y crítico literario, José Sarria, por las redes sociales. Una cita de Manuel Mantero, Premio Nacional de Literatura (1960), Premio Andalucía de la crítica (1995, 2005): "¿Se deben de escribir los poemas con las palabras de todo el mundo? Conforme. Pero nunca escribir los poemas que escribiría todo el mundo." ¿Por qué la mención de este, digamos, epígrafe para el presente (y último) capítulo? Pues podría resumir perfectamente todo cuanto a partir de aquí expongo como conclusión a lo vertido en las semanas precedentes. Cuando comencé en el primero de estos siete tramos de reflexiones lo hice aludiendo al recuerdo de cuando jugábamos a la pelota, por ejemplo (puse distintos paralelismos) cuando jugábamos a la pelota, bien cuando éramos niños, bien cuando maduramos para echar un buen rato con los amigos, dando patadas al balón, imaginando que somos los Miguel Ángel, Iribar, Van Breukelen, Pfaff, o Zubizarreta en la portería; quizá esos Camacho, Migueli, Beckenbauer, Pereira, o Hierro; y como no, los preferidos por la mayoría, meter goles como Maradona, Kempes, Van Basten, Cruiff, Pelé... Cosa que podía extrapolarse a cualquier deporte, a cualquier profesión. Y que, al igual que en cualquiera de las profesiones, hay estrellas, los hay muy buenos, buenos y menos buenos, malos y muy malos: todo depende siempre del empeño y la constancia que se le ponga al asunto. Sucede igual en el apartado poético con esa 'eclosión, en los últimos años, de un tsunami lírico'.\nTodos pueden (podemos) mejorar en sus respectivos campos, pero no todo el mundo puede ser, citando aquello que dije ya en su día, Jesús Machi (de los mejores panaderos de este país), ni María Guinot (abogada del estado), ni Messi (de los mejores futbolistas del mundo, por no decir el mejor para no herir sensibilidades). No todos podemos llegar a Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado ni a Gil de Biedma (pongamos por caso). A todos ellos, y a otros muchos más, les diferencia el talento creativo del resto, entre otras cosas. Y, a pesar de ello, aun poseyendo un torrente de talento creativo, y trayendo de nuevo las palabras del maestro Borges, procuremos no caer en la jactancia de que nuestra producción literaria es excepcional o buena, o siquiera aceptable, porque "es imposible. Uno puede variar muy ligeramente el pasado, cada escritor puede tener una nueva entonación, un nuevo matiz, pero nada más. Quizá cada generación esté escribiendo el mismo poema, volviendo a contar el mismo cuento, pero con una pequeña y preciosa diferencia: de entonación, de voz, y basta con eso". Más valdría comenzar a curarnos en salud y dejarnos de excelencias vacuas, porque de no hacerlo caeríamos en la trampa 'de los 'académicos', los 'catedráticos', aquellos que ganaron hace numerosos lustros algunos premios importantes (pactados, por supuesto) y de quienes toman la poesía como alguna especie de materia depauperada de sí misma, que se retroalimenta, que se embravece contra todo aquello que salga por la tangente de lo verdaderamente tangencial, especialmente de todo aquello que esté ausente de la forma, de sus recetas químicas y de las reglas cuadrangulares.'(Capítulo 6) Caeríamos en esa trampa y, a su vez estaríamos automáticamente fuera de ese juego endogámico que se retroalimenta de sí mismo y que rara vez deja pasar a alguien, a menos que vaya con la 'titulitis' pegada en la frente: el primero de los garantes que atestigua que eres o serás un gran poeta. Cuando lo primero y fundamental que debe hacer un 'catedrático', un 'maestro', un 'académico', es tender la mano y enseñar al que necesita aprender, darle agua al sediento. Mal poeta (o quizá ni siquiera poeta) es quien cierra la mano de lo que no es suyo y guardarlo para sí. En fin, siempre nos quedará Gombrovicz y María Zambrano (al menos a mí para no cerrar los ojos).\nRepentinamente aparecen personas de buena voluntad que imitan o tratan de soñar con ser alguno de esos grandes de la poesía, pero que les diferencia enormemente de los que en realidad lo son por la carencia o el exceso de todos esos indicios que he comentado por aquí. La sana ensoñación de pertenecer al mundo del lirismo y subirse a un atril a leer algún que otro poema de cosecha propia es tan lícita como querer emular a Messi marcando un gol de vaselina al vecino del cuarto que te ha invitado a jugar una pachanga en un complejo deportivo. Peor aún: que esto se sostenga y continúe desarrollándose gracias a algunos personajes autodenominados "gestores culturales", que apenas sabrían diferenciar la poesía de la diferencia del romanticismo o el gótico del románico, resulta poco menos que grotesco. Sin olvidar, claro está, que incluso ciertos adalides de la cultura acuden a la llamada prestos y dispuestos con tal de otear por el horizonte de un atril a sus subordinados y amigos cómo le aplaudirán para loa de su ego y prestigio. Me resulta difícil decidirme por cual de ellos resulta más grotesco...\nQue te compres la indumentaria oficial del equipo de tus sueños con el nombre del ídolo que juega en él no te convierte en él. Al igual que un jugador de fútbol, o un chef con estrella Michelín, o una estrella del rock, requiere dedicación exclusiva, compromiso, mucho trabajo y esfuerzo, estudiar y aprender aún más y de forma continua, y sobre todo talento y creatividad. La indumentaria futbolística de Messi, los cuchillos del chef Muñoz, o la guitarra que toca Angus Young en modo alguno te catapulta como uno de ellos. Por mucho que alguien dotado de tiempo, esfuerzo y trabajo trate de hacer una compleja receta culinaria con la incorporación de nitrógeno líquido, por ejemplo, sin ese componente genético del talento creativo podrá jamás igualar siquiera a aquel que sí lo tiene aún a falta de medios.\nCada cual ha de medir sus fuerzas y ha de reconocer la posición en la que está. Quizá toda la soberbia de creerse un lírico adalid en el cetro de un atril de recital poético radica en la falta de honestidad y humildad, de bondad hacia los demás y hacia uno mismo, hacia el trabajo que realiza y el que pretende compartir con el resto de los mortales. Que uno tenga posesión de todos los libros habidos y por haber (y proclamar a gritos por cada esquina poseerlos) y confiese que los haya leído (que no significa que sea cierto, sólo que los posee), por mucho que uno tenga amistad con algunos denominados grandes (o que le hacen creer que son grandes por el número ingente de palmaditas que reciben en la espalda o quizá por el número de 'me gusta' que reciben sus poemas en Facebook, Twitter, Google+... acompañados de magníficos 'precioso') o con poetas de los de verdad, por más que uno suba al atril para leer sus composiciones 'poéticas' (¡ah!, qué maravilloso estofado me ha salido, igualito que el de Chicote)... uno no debe alegremente verse o considerarse a la altura de Sabines, Benedetti, Gelman o Ángel González. La diferencia es tan obvia que hay que andar sumido en la ceguera para no percatarse de ello, o quizá acostumbre a ver la paja en el ojo ajeno y no percatarse de tener un ego del tamaño de una secuoya atravesada ante las narices. Esa es la realidad. Ni siquiera un premio o dos o cuatro a la creación poética determina que uno lo sea. De no comprenderlo así, quizá merezca una relectura de todos estos escritos que hoy concluyen, desde el principio (me disculpan este exceso de falta de modestia).\n"Si abordé esta cuestión de la poesía fue para tomar una distancia personal frente a este terreno escabroso..." Me dejo en el tintero muchas más ideas, muchos más maestros a los que citar, a los que he estudiado detenidamente y en quien depositar la vanidad de estas palabras. Aún más, omitiré el modo en el que se conceden esos premios que tanto jalonan los currículums de quienes hacen lo indecible por medrar en el mundillo literario. Baste decir que ciertas editoriales y algunos cabezas visibles de la poesía de este país consiguen meter la cabeza en los certámenes que tanto entidades publicas y privadas organizan, admitiendo especialmente a un número de intelectuales o poetas que van en la onda de las susodichas editoriales para meter la cabeza de un conocido o amigo, de manera que obteniendo así los números suficientes de votos, obtengan el galardón, a cambio de algún favor futuro o de prebendas varias. Y, como digo, omitiré los detalles escabrosos de los que tengo conciencia y experiencia más o menos directa.\nComo conclusión, sólo apuntar que, a menos que uno sea atrevido y no tenga miedo al ridículo espantoso de garabatear imprudencias que sirven, más que para lustrar el noble arte de la lírica, para dinamitar la propia poesía, mejor es atenerse a lo que ya nos han enseñado los maestros a lo largo y ancho de la historia de las letras y (sin copiarles) poner una entonación y un timbre personales, intransferibles, que hagan sentir como propias cualquier creación literaria; y que procure, además, emocionar a propios y extraños. Y para aspirar a serlo, ya saben: trabajo, trabajo, trabajo... sazonado con la sal del talento creativo y el compromiso, que sin éstos no hay nada que hacer; o tal vez sí, pero todo 'guiso' resultará soso.\nEs necesario comprender, antes de poner un solo verso, que somos plagiadores. Mis últimas reflexiones, para terminar, las encabezo con palabras de Luis García Montero, allá por el mes de febrero, en la presentación que hizo de la Antología del poeta y catedrático Antonio Jiménez Millán, 'Ciudades', que tuvo lugar en el Centro Andaluz de las Letras de Málaga. Valdrán para poner punto final a esta modesta y pequeña reflexión en voz alta (y de paso alentar a todo el que sienta esto como una vocación de que hay mucho trabajo por hacer): "ni el que vende más libros es mejor, ni el que vende menos es malo; del mismo modo que ni el que vende menos es de mayor calidad, ni el que vende más atesora menos. Simplemente el poeta, el verdadero poeta, ha de estar en consonancia con todo aquello que escribe, ha de estar comprometido con la poesía y con la vida. Eso es lo que de verdad le hace poeta, el compromiso con la poesía y con la vida". No importa si uno vende más o menos libros (eso depende en gran medida del márquetin que de la calidad), ni si la crítica se rinde mejor o peor ante un poeta o escritor (suelen ser pocos los críticos independientes o están más o menos bien tratados por las editoriales en cuestión o son amigos de los criticados), ni tan siquiera es necesario haber publicado numerosos poemarios o haber ganado premios importantes (podríamos enumerar aquí cientos de poetas que nunca llegaron a publicar o, si lo hicieron, nunca lograron ganar un solo premio literario). De hecho, los jóvenes de moda que se hinchan a vender libros de (dicen sus editores) poesía y cobran entrada por cada lectura o intervención pseudopoética en la que participan como si de un grupo de rock se tratase, llegan a categoría de libros de autoayuda, pero todo el mundo, especialmente los jóvenes, confunde con poesía porque, como insistí en el capítulo 4 la poesía nada en un mar de incertidumbre y desamparo que, a mi modesto modo de ver, necesita tomar de la mano una serie de referencias y referentes que guíe este desaguisado por el que transita la lírica. La tierra del todo vale; todo es poesía, si se escribe en verso: "¿Se deben de escribir los poemas con las palabras de todo el mundo? Conforme. Pero nunca escribir los poemas que escribiría todo el mundo."\nÉtica y estética, eso es lo que nos ha ensañado la historia para este tiempo que nos toca vivir, y para eso está, para que aprendamos de los errores del pasado y no cometerlos en el futuro. Que no se olviden de la bondad en la que ha de sustentarse todo, tanto hacia uno mismo como hacia el desempeño de nuestro trabajo, así como el compromiso que uno le debe a la poesía, SI LA SIENTE COMO UNA VOCACIÓN y no como un pasatiempo que te permite pasear las plumas por los atriles del mundo: "Huid de escenarios, púlpitos, plataformas y pedestales. Nunca perdáis contacto con el suelo; porque sólo así tendréis una idea aproximada de vuestra estatura", diría Antonio Machado. Por lo que a mí respecta, en lo personal, me hago acreedor de las palabras de Borges: "Que otros se jacten de las páginas que han escrito; a mí me enorgullecen las que he leído". Rilke a un joven poeta, que podría ser usted: "Entre en sí mismo. Investigue el fundamento de lo que usted llama escribir; compruebe si está enraizado en lo más profundo de su corazón; confiésese a sí mismo si se moriría irremisiblemente en el caso de que se le impidiera escribir. Sobre todo, pregúntese en la hora más callada de su noche: ¿Debo escribir? (...) si le fuera permitido responder a esta seria pregunta con un fuerte y sencillo «debo», construya su vida en función de tal necesidad...". Y por favor, tanto si ha seguido estos capítulos de reflexión personal, como si no, antes siquiera de escribir un solo verso procure hacer de SU PROPIA VIDA UN VERDADERO ACTO POÉTICO EN SÍ MISMO.\nP.D.: Soy consciente de que más de uno (y de diez) estará despotricando (de hecho llegó a mis oídos alguna que otra delicuescencia) en mi contra y está buscando ya más de un báculo para atizarme en la cabeza por todo esta serie de reflexiones, que para mí son sólo pensamientos en voz alta que tengo el gustoso placer de compartir GRATIS. Me bastará responder con una anécdota que surgió en una conferencia que Witold Gombrowicz impartió en Argentina (residió allí varias décadas). Hablaba precisamente sobre la síntesis de lo que consideraba no debería ser un poeta. Leyendo su manifiesto, un asistente interrumpió bruscamente y se puso hecho una furia. Resultó ser un poeta indignado e iracundo, que comenzó a increparle e insultarle desde su asiento, y en el cenit de semejante altercado, comenzó a recitar con pomposidad uno de sus poemas. A lo que Gombrowicz respondió: "Gracias por ilustrarnos esta conferencia". El poeta, tras oír esto, estalló saliendo como un vendaval hecho unos demonios por el vomitorio correspondiente.\nPor favor, no me ilustre esta breve reflexión que aquí concluye. Gracias.\nAlgunas lecturas sugeridas para entender 'Mamá, quiero ser poeta':\n"El odio a la poesía", Ben Lerner. (Ed. Alpha Decay, 2017)\n"Poética", Aristóteles. (PDF Gratis)\n"Palabra heredada en el tiempo", coord. Remedios Sánchez (Akal, 2016)\n"El compromiso del creador. Ética de la estética", Félix Ovejero (Galaxia Gutemberg, 2014)\n"Contra los poetas", Witold Gombrowicz (Sequitur, 2009)\n"Métrica española", Antonio Quilis (Ariel, 2013)\n"La arqueología del saber", Michel Faoucault (Siglo XXI, 2009)\n"Una poética activa. La poesía norteamericana de 1910-1975 (Kevin Powder, 1978)\n"Del sentimiento trágico de la vida", Miguel de Unamuno (S.L.U. Espasa, 1901)\n"Conversaciones con Pier Paolo Passolini", Michel Duflot (Anagrama, 1971)\n"Filosofía y Poesía". María Zambrano, (S.L. Fondo de cultura económica, 1996)\n"Función de la Poesía y Función de la Crítica", T.S. Elliot (Tusquets, 1999)\n"Cartas a un joven poeta", Rainer Maria Rilke (Alianza, 1997)\n"Historia de la filosofía griega", Wilhem Capelle (Gredos, 2009)\n"Antología filosófica", José Gaos (Editorial del Cardo, 2006 -PDF Gratis)\nMamá, quiero ser poeta (6)\n(Viene de capítulo 5)\nMAMÁ, ¡QUIERO SER POETA!\nTras la parrafada de la semana anterior (algunos al parecer se han visto reflejados y se ratifican a sí mismos como ignorantes afectados de titulitis, que esputan estupideces científicas comparando una reflexión personal con un ensayo), y las de todas semanas anteriores, seré escueto en esta travesía. Ahora bien, después de cinco semanas y con todo lo que se ha vertido hasta ahora, podrá pensar usted, querido lector, si ha seguido esta capitulación, que resulta realmente complicado aspirar siquiera a ser poeta. Y no le culpo, no es baladí el asunto, aunque se sienta confundido porque ha observado que hasta el vecino del cuarto (que nunca ha leído siquiera a Elliot, Pessoa o Mayakovsky, como quien dice) se echa a la calle a leer sus poemas buscando los aplausos de todo aquel que disfruta con el regalo de sus oídos, y se reconoce a sí mismo ante los demás como POETA. Entonces, después de tantos 'inconvenientes' de por medio, ¿se puede ser poeta de los pies a la cabeza hoy en día? ¿Es que para escribir poesía hay que tomar tantas precauciones, tantas cosas en cuenta, hay que conocer tantas cosas y hay que estudiar tanto? ¿Acaso la poesía, el arte, no debe ser libre, y que cada cual escriba "lo que sale del alma" o "de las entrañas"? Estas cuestiones será mejor que la responda Rilke (otro de esos que el vecino del cuarto ni siquiera ha oído hablar de él). En la primera de una serie de cartas dirigidas a un cadete de la escuela militar astrohúngara, que decía ser un joven poeta (y al que al parecer le quedaban aún muchas batallas por librar para alcanzar ese estatus), Rainer María le aclaraba con simpleza, y al mismo tiempo contundencia, qué era lo que se necesitaba fundamentalmente para ser poeta:\n"Pregunta si sus versos son buenos. (...) Nadie puede aconsejarle ni ayudarle, nadie. Sólo hay un medio. Entre en sí mismo. Investigue el fundamento de lo que usted llama escribir; compruebe si está enraizado en lo más profundo de su corazón; confiésese a sí mismo si se moriría irremisiblemente en el caso de que se le impidiera escribir. Sobre todo, pregúntese en la hora más callada de su noche: ¿Debo escribir? Excave en sí mismo en busca de una respuesta que venga de lo profundo. Y si de allí recibiera una respuesta afirmativa, si le fuera permitido responder a esta seria pregunta con un fuerte y sencillo «debo», construya su vida en función de tal necesidad; su vida, incluso en las horas más indiferentes e insignificantes, ha de ser un signo y un testimonio de ese impulso. Después, aproxímese a la naturaleza e intente decir como el primer hombre qué ve y experimenta, qué ama y pierde.\n"No escriba poemas de amor. Al principio, eluda aquellas formas que son las más corrientes y comunes; son las más difíciles, puesto que se requiere una fuerza grande y madura para expresar una personalidad propia allí donde existen en gran medida tradiciones buenas y, en parte, hermosas. Por eso, póngase a salvo de todos los motivos generales y preste atención a lo que su propia vida cotidiana le ofrece; describa sus tristezas y anhelos, los pensamientos fugaces y la fe en algo bello; descríbalo todo con sinceridad íntima, callada y humilde y, para expresarse, sírvase de las cosas que le rodean, de las imágenes de sus sueños y de los objetos de sus recuerdos."\nEn una palabra: espectacular, casi diría 'Messiánico' (sí, con dos eses). Podría decirse incluso que todo esto que explica con tanta nitidez Rilke carece siquiera de reflexión. Lo vuelvo a reseñar de nuevo para recalcarlo: "Entre en sí mismo. Investigue el fundamento de lo que usted llama escribir; compruebe si está enraizado en lo más profundo de su corazón; confiésese a sí mismo si se moriría irremisiblemente en el caso de que se le impidiera escribir. Sobre todo, pregúntese en la hora más callada de su noche: ¿Debo escribir? (...) si le fuera permitido responder a esta seria pregunta con un fuerte y sencillo «debo», construya su vida en función de tal necesidad..." Sobre todo uno ha de ser sincero consigo mismo e intentar tener visión de futuro. Y lo más importante: si lo que uno va a escribir va a servirle de apoyo, de aliento, de alimento (no me refiero al pan, sino al alimento intelectual y espiritual) a lo largo de la vida.\nSiendo así, como apuntó Rilke, entonces viva su vida en función de esa necesidad. Rimbaud va a apuntalar esto precisamente en una síntesis sin igual: "Quiero ser poeta y me estoy esforzando en ser vidente: ni va usted a comprender nada, ni apenas sé si yo sabré expresarlo. Ello consiste en alcanzar lo desconocido por el desarreglo de todos los sentidos." Al decir vidente Rimbaud quería referirse a ir más allá de lo que en realidad se ve literalmente, en traer al más acá lo que ve más allá de lo que ve cualquier otro ser humano que no tiene esa capacidad de entregar la vida a la poesía, a escribir, pero quizá sí de apreciarlo. Uno ha de ver más allá de lo que tiene en las narices, ha de procurar ver en lo cotidiano el significado de lo que no ve habitualmente el resto de los mortales que sí podrán apreciarlo cuando uno lo descubra. Esto no va a ser posible sin 'construir su vida en función de su necesidad' de escribir. Si usted puede prescindir de la escritura para poder continuar su vida como un ser humano más, quizá este acto de poner una palabra tras otra para construir ideas, historias, sentires y emociones le reste un tiempo valioso de vida que nunca volverá a disponer de él. Si lo que persigue son unos pocos momentos de gloria frente al atril para disfrutar de unos pocos aplausos y halagos de amigos y conocidos, descubrirá que el helio que infla el ego desaparece como el que contiene un globo abandonado en una habitación, cuya fuerza se apaga poco a poco hasta desaparecer.\n"A lo largo de mis años he profesado la pasión del lenguaje", confesó en alguna ocasión Borges. Y es que, a fuer de repetirme, estaría hablando y recordando cosas, circunstancias y detalles de grandes maestros que me dejo en el tintero y me ayudarían a reflexionar y ahondar aún más: Elliot, Auden, Juan Ramón Jiménez, Unamuno, Mayakovsky... se me haría interminable. Si usted quiere ser poeta, tendrá que hacer de su propia vida un verdadero acto poético en sí mismo. Lo repito: usted tendrá que hacer de su propia vida un verdadero acto poético en sí mismo. El cómo uno puede llegar a ser poeta o escritor, aunque pueda parecer algo banal en muchos de los casos, tiene la raíz, por último, en tres palabras que ya le resultará familiar: trabajo, trabajo y trabajo. Cada uno lo vive y lo siente en sus carnes de diferentes formas, pero cuando llega, cuando uno siente que eso está ahí, ya tiene la referencia de todo lo que uno ha de calibrar para llegar a serlo.\nRecuerdo ahora la anécdota que contó una vez el poeta Ángel Mendoza, enternecedora, que resumo: Andaba jugando con sus amigos allá en el Puerto de Santamaría y vio pasar a Alberti, que se dirigía al bar. A él le parecía un personaje súper importante y tenía oportunidad de conocerle de cerca. Ya sabía de su presencia y existencia y conocía de oídas que resultaba ser un poeta importante. Se acercó al bar para conocerle; dice el niño Ángel Mendoza: “hola, ¿qué hay? Yo lo admiro mucho a usted” 'y él se reía mucho y me preguntó:' “¿Tú qué quieres ser de mayor” y le dije “yo quiero ser poeta” 'y entonces él me dibujó en una servilleta una paloma, una paloma que, por cierto, he perdido. Y me dice: “Mira, si tu quieres ser poeta tienes que hacer dos cosas: primero tienes que estudiar mucho y luego tienes que hacer mucho caso a tus padres”\nUn último apunte al respecto sería el que aporta Luis García Montero (por aquello de que para él también fue Alberti un referente) sobre cómo llegó a esto de la poesía. Cuando se le preguntó acerca de ello (¿Hubo un momento en el que dijo “quiero ser poeta”?) "Lo viví como un sentimiento que se fue tejiendo poco a poco. Las primeras emociones me llegaron no solo de mano de los poetas, sino de algunos cantautores como Serrat, que musicó a Machado. Cuando entré en la universidad en 1976, ya tenía consolidada una vocación en la que el compromiso cívico y la rebeldía eran inseparables de la escritura”. Cada cual llega como quiere y como puede, pero tras ello hay que "estudiar mucho" y consolidar "una vocación". Y estos son los pequeños grandes secretos que uno ha de tener en cuenta si desea verdaderamente ser poeta antes de fijar referencias adicionales que ya se han dejado atrás en los capítulos anteriores. Recuerde, no obstante: "descríbalo todo con sinceridad íntima, callada y HUMILDE". Y sobre todo camine sobre esas dos piernas que sostienen el alma del poeta: vocación y trabajo. Y camine sobre esas dos patas haciendo de su propia vida un verdadero acto poético en sí mismo.\nMamá, quiero ser poeta (4)\n(Viene de capítulo 3)\nTras el inciso en última instancia de la semana pasada (a mi juicio necesario, muy característico y peculiar de las hordas poéticas que siguen creciendo como el moho), la reflexión desemboca en la catarsis en la que se haya la poesía en estos momentos (que de un modo ficticio parecía resurgir de un período de aparente ostracismo en el que sólo estaba al alcance de minorías elitistas -y sigue estándolo, por aquello de que todavía hay retrógrados que andan convencidos de que, no sólo es necesaria una formación academico-universitaria para poder poner siquiera un verso decente, sino además es imprescindible y cualquiera que carezca de ella es indigno-, y que además ha sido alentada por ciertos medios de comunicación sumados al interés editorial que se percató en su momento de cómo hacer caja con ello), como dije en un capítulo anterior, por la orfandad de iniciativas, por la disparidad de criterios, por la carencia de referentes que se aúnen en un mismo objetivo y apuesten por la diversidad creativa, en especial por los que he comentado entre los paréntesis precedentes. Todo pasa indefectiblemente por la unificación de criterios, acorde con los tiempos que nos ha tocado vivir. Es verdad que el academicismo universitario debiera ser un báculo importante que aporta formalismo técnico y el conocimiento que ahonda en el universo poético, pero la poesía se nutre en esencia de las emociones, del tiempo en el que se ubica..., de la vida.\nEl propio Luis García Montero, respondiendo a la pregunta de cómo empieza a formarse un poema en su cabeza, confiesa abiertamente: "A veces veo algo que me parece significativo y escribo el poema para darle sentido iluminador de la realidad de nuestro tiempo. La ciudad está llena de imágenes que esperan al poeta que quiere mirar el tiempo, su tiempo". Y tal vez fue aquella idea de mirar el tiempo en el que reside el poeta lo que le impulsó, junto a otros dos compañeros poetas granadinos, en hacer público un manifiesto que a la postre pasó a ser todo un fenómeno que pareció en primera instancia efímero, pero que aún hoy muchos poetas continúan en la brecha de hacer suya aquella corriente de "la nueva sentimentalidad". Tanto Luis García Montero, a la cabeza, como Álvaro Salvador y Javier Egea defendían que para llegar a una nueva poesía de acuerdo con los tiempos que les tocaron vivir, era necesaria una 'nueva sentimentalidad', lo que vino a llamarse como poesía de la experiencia que ya, sin saberlo, había puesto en marcha Gil de Biedma y que a la postre fue referencia de aquella corriente poética que marcaría una época en la historia de la literatura reciente. Una concepción poética que supo integrar esa referencia de la 'experiencia' y aunar el magisterio de Rafael Alberti como bandera. Un ejemplo necesario que debiéramos tener muy en cuenta hoy.\nDesde aquellos años ochenta hasta nuestros días ha llovido tela y ahora tan sólo un movimiento parece abrirse paso, a mi juicio, con el objetivo de aunar conciencia, reflexión y responsabilidad de vivir acorde con los tiempos que corren: el humanismo solidario. Un manifiesto, también apoyado por Luis García Montero y por otros no menos grandes poetas e intelectuales de acreditado prestigio, aboga por aunar un criterio de responsabilidad y solidaridad ante el tiempo que nos ha tocado vivir. Resulta esperanzador que continúe escalando posiciones a pesar de que sus inicios fueron poco menos que tibios y con escasa repercusión. Hoy ya es una realidad que corroboran personalidades como Antonio Gala, Antonio Hernández, Luis Landero, Mohamed Doggui o Federico Mayor Zaragoza, copando portadas en los diarios nacionales, y que poco a poco van sumándose adalides de la poesía contemporánea como la jerezana Raquel Lanseros o el jienense José Cabrera Martos. Ante la necesidad de un tiempo convulso, Humanismo Solidario aporta un escenario integrador tanto multidisciplinar como intelectual de diversidad creativa en la que los autores ponen al servicio de la defensa del ser humano y sus derechos. Defiende esta causa desde la reflexión, la creación, el eclecticismo y la libertad; además de otros muchos matices que pueden leerse desde aquí. Quizá sea ésta la base para una unificación de criterios y que responda a la orfandad en la que se ha ubicado y estancado la poesía. Quizá sea el origen de una nueva corriente que dignifique al ser humano y, sobre todo, un báculo donde puedan apoyarse los que sí sientan vocación creativa. Y quizá sea todo agua de borrajas.\n¿Y qué hay de la educación en relación a lo expuesto hasta ahora, como apunté en el capítulo anterior? ¿Qué tiene que ver la educación de la Grecia Clásica con todo esto (para refrescar la menoria, lea desde aquí)?. Toda vicisitud tiene como origen un olvido de las costumbres o una degeneración de la educación. Como ya vimos, las primeras academias impartían experimentación y debate. Eran espacios para la reflexión, la conversación. Era fundamental debatir sobre la realidad del tiempo que les tocaba vivir y su relación tanto con el medio como con el ser humano, tanto en su presente como la vislumbre prevista para un futuro. La pregunta clave con la que desarrollaban temáticas de cualquier índole era 'por qué', 'el porqué' de las cosas. La carencia que pervive entre los 'versos mediáticos' de tantísimos 'poetas' es la del espacio de reflexión (que no significa subirse a un atril para la lectura de unos versos), de la experimentación, del debate.\nEl hecho es que se incurre habitualmente en el error educacional que deriva de esa estirpe prusiana que copa todas las facetas educacionales habidas y por haber: la obtención de un séquito obediente, dócil y preparado para la guerra. '¿Para la guerra?, menuda estupidez', podrá pensar. Es lo que parece. Pero, como apostillé al principio, la educación que recibimos hoy desde TODOS los ámbitos nos enseña a competir, la competencia es el inicio de cualquier conflicto, y los conflictos suelen derivar en cualquier clase de guerra. "La 'proliferación juglar', "el tsunami lírico, ha hecho aflorar, aquí y allá, lecturas, presentaciones y disímiles logias del verso, y en algunas (quizá demasiadas) ocasiones, del ripio intrascendente", cosa que ha provocado no menos desencuentros y guerras cuasi mediáticas en redes sociales y disputas entre (¿)poetas(?), algunos de dudoso prestigio con otros de notable intelecto y que han caído en esta falla educacional, impropia de intelectuales de cierta talla; impropio que éstos caigan en esa bajeza del improperio bárbaro y continuado a través de las redes sociales, cual patio de porteras (¿se imagina a Messi o a Fernando Alonso riéndose y despotricando de los jugadores de 2ª División B, en el caso del futbolista, o de los corredores de la Fórmula 3000, en el caso del piloto?). Cualquiera que se preste a tales menesteres, deja de ser poeta en el acto por pura aplicación ética, deja de tener la más mínima credibilidad lírica.\nEs de un grado supino de hipocresía escribir unos versos que hablen sobre la fraternidad, la indigencia o sobre la sensibilidad del amor e incurrir con frecuencia en escarnios públicos a través de las redes sociales o incluso en el trato personal, profiriendo amenazas e insultos de tipo variado, cuyos esputos parecen caer del cielo como un sirimiri que aparentemente no moja a nadie pero acaba calando hasta los huesos de todo bicho viviente que se asoma a mirar lo que ocurre. Y es que la crítica destructiva, los improperios y las descalificaciones, dicen mucho más de quien las vierte que de quien las recibe. La realidad del tiempo que nos ha tocado vivir dictamina que un pequeño y minúsculo ser sólo levanta polvareda al verse retratado ante la realidad. Y de eso sabe un poco más que yo el novelista y dramaturgo polaco que aludí antes, Witold Gombrowicz. Lo veremos la próxima semana.\nEs necesario, para que la poesía ejerza como 'arte total', como punto de encuentro entre la patrulla perdida del ser humano, que se imparta en academias y tertulias que apuesten por la reflexión, la conversación, la experimentación. Que fomente debates y conmiseración entre 'los usuarios', los futuros poetas. Evitar los talleres que fomentan los motivos de conflictos entre unos y otros, y la parafernalia academicista universitaria, porque la educación está diseñada para competir, los talleres están diseñados para competir, la universidad está diseñada para competir. Toda competencia genera conflictos, y todo conflicto genera guerras... Que lo cortés no quita lo valiente y adquirir conocimiento nunca está de más, pero es un método erróneo y palpablemente fallido por activa y por pasiva en la estructura del sistema económico mundial al que estamos sometidos prácticamente desde que nacemos. Es costoso, ya lo sugerí antes, reconocer dónde se ha quedado el pasado porque sólo lo vemos o asentimos que fue así sobre el papel y es imposible recordar lo que no se ha vivido. Por eso el ser humano tiene tendencia a creer que aquello que no es actual, lo que no es contemporáneo sólo existe como dogma de fe y así nos lo enseñan a creerlo a pies juntillas. Quizá por ello parece, más que necesario, imprescindible, volver al modelo de las academias de Sócrates, Platón o Aristóteles. Quizá ese modelo sea el que genere una mayor confraternización entre los que creemos de verdad en que la poesía tiene el poder de cambiarlo todo como grupo homogéneo y como fuerza heterogénea, porque librar batallas por cuenta de cada cual tiene asegurado el fracaso.\nLa simplicidad está en lo esencial. Ya hemos visto, en síntesis, que ética y estética han de ir unidas de la mano indefectiblemente, con ese detonante con el que es impensable no matrimoniarles: la bondad. Además, observamos la semana pasada que la poesía no debe sostenerse sobre valoraciones íntegras autobiográficas; que no quiere decirse con ello que esté prohibido que 'aparezcan' argumentos, símbolos, que convoquen una síntesis, además de volcar reflexión, y todo ello transfigurado a través del elemento primordial que radica en el individuo: la creatividad, imbricada sobre ética y estética junto a su detonante imprescindible.\nEn realidad, en estos tiempos modernos, tras el conocimiento de una historia con muchísimas lecciones aprendidas, es imposible, como añadido ya todo lo vertido hasta ahora, ser mala persona, tener mala sangre, como quien dice, y además tener vocación de poeta; fíjese que no dije ser poeta, porque uno puede serlo o querer serlo pero la vocación es el matiz que define con escrúpulo el que verdaderamente lo es y el que quiere serlo. "El poeta empieza donde el hombre acaba. El destino de éste es vivir su itinerario humano; la misión de aquél es inventar lo que no existe." Y es así cómo funciona todo en realidad, el culmen de lo que debiera ser el poeta según Ortega y Gasset escribió en 'La deshumanización del arte'. O lo que es igual, recuerden los versos de Pessoa, que aunque pudiera parecer una contradicción respecto de todo lo que se está viendo en este párrafo, en modo alguno lo es. No se trata de contar la verdad, de narrarla, de describir, sino de transfigurar todo un cúmulo de sensaciones que pudieran simplificarse con la deshumanización del arte lírico. Uno ha de jugar a ser profeta, uno ha de ser un vidente de todo aquello que existe y nadie ve: El poeta es un fingidor. / Finge tan completamente / que hasta finge que es dolor / el dolor que en verdad siente...". Pero todavía existen reductos irreductibles que, más que opinar, vomitan ferozmente contra todo aquello que puede ser legible con facilidad. Hay reductos retrógrados que tratan de minimizar el impacto lírico que dejan poetas que carecen del academicismo formal derivado de la universidad pero acopian credibilidad de autor macizo y asentado en las aguas de ese río. Y de lo que no se percata ese academicismo (ay, si pudiera oír lo que diría Miguel Hernández...) es que su propia idiosincrasia les impide poner de manifiesto un elemento poético importantísimo: la emoción. Por eso la creación poética de una gran parte de los defensores del academicismo como materia imprescindible carece absolutamente de emoción, de sensibilidad; más pendientes del formalismo técnico, prefieren que su perorata sea accesible para quienes puedan entenderles que para quien fue ideada desde el principio de los tiempos, y creo que esto se olvida con suma facilidad.\nAún quisiera hacer varios incisos respecto a esto último. Hay quienes piensan que el destino del arte está o debería estar únicamente para los que lo entienden, para cuatro privilegiados intelectuales (?) con capacidad de entender intrínsecamente la maraña enrevesada que probablemente sólo conoce el creador y a quien le confiesa el porqué de su creación. Es el problema de tomar 'demasiado' al pie de la letra aquello de "el poeta empieza donde el hombre acaba", como si esa expresión diera a entender que se debe ser poeta antes que ser humano y que el arte debe ser entendido sólo por los artistas. Y es que la poesía "pura" pasó ya hace unos cuantos años a un estado de estudio permanente y de referencia, que no de contemporaneidad. Atrás quedaron (por poner un ejemplo de muchos otros) los adalides del simbolismo (Juan Ramón Jiménez, Mallarmé, Valèry, Baudelaire...). Es importante segregar el arte de la existencia misma, pero en modo alguno el arte debe estar por encima de la propia vida, porque aquél se alimenta de ésta y NUNCA inversamente.\nSucede, pues, que si lo único que busca el poeta es un escenario meramente estético, puesto que se ausenta lo primordial, que es el contenido, la razón de inventar lo que no existe no va más allá de su exhibición esteticista y se diluye simplemente como un gesto bonito, pero vacío de contenido. Igualmente ocurriría de un modo contrario. Si la razón de todo es volcar el leit motiv creativo en el contenido sin apuntalarlo con esteticismo (lírica, ritmo, cadencia...) quedaría a merced de una sensación de orfandad y se ubicaría más bien en la descripción, en la prosa. Luego ética y estética han de ir cogiditas de la mano indefectiblemente. No digamos ya si no van ahondadas en esa plétora luz de humanidad que es la bondad que la acompaña, tanto hacia el propio ejercicio de escribir como hacia los demás (implícitamente queda incluido uno mismo, porque quien no se quiere a uno mismo difícilmente podrá querer a los demás). Y si se ausenta, pues, la emoción, quedaría desamparada de alas para volar.\nMe va ayudar, en esta tarea de identificación y focalización de especímenes y grupúsculos endogámicos, el dramaturgo y novelista Witold Gobrowicz. Su belicoso ensayo "contra los poetas", como él mismo aclara, "surgió de la irritación, porque durante los largos años que pasé en Varsovia y luego fuera de Varsovia, me enervaban esos poetas con su poeticidad insistente y convencional; estaba ya de esto hasta la coronilla. En primer lugar fue una reacción contra el ambiente y su desgraciado género. Pero esa rabia me obligó a ventilar todo el problema de escribir versos. Si abordé esta cuestión de la poesía fue para tomar una distancia personal frente a este terreno escabroso, del que nos llega un desagradable tufo a mistificación. Además, la revisión de la poesía en verso sólo podrá producirse en el marco de una revisión incomparablemente más amplia, que abarque nuestra actitud ante toda forma del arte y ante la forma en general en su sentido más amplio (...)". Una distancia personal que suscribo por mi parte cada palabra, cada coma y cada punto...\nMamá, quiero ser poeta (3)\n(Viene de capítulo 2)\nREFLEXIÓNES SOBRE POESÍA CONTEMPORÁNEA\nNi que decir tiene, a colación de lo que es poesía y de qué ha de ocuparse, que no podríamos seguir hablando de ella si no la entendemos como lo que es: lírica. El axioma es meridiano: si no hay RITMO, no hay poesía, ese es el postulado que podría sintetizar todas las diatribas que pudieran esgrimirse al respecto. No, no estoy diciendo que sea música. La música depende de tres aspectos fundamentales: el ritmo, la melodía y la armonía. Otro concepto erróneo que se ha dado a propagar por doquier y que sin embargo ese concepto se derrumba nada más conocerlo.\nA veces aparece que una concatenación de palabras escogidas al azar, cuya rimbombancia sonora truena sobre los tímpanos de todo el que la oye declamar, o explosiona en la retina de quien lee, resuena cual címbalo aporreado sin ton ni son como pompas de jabón resopladas por los labios de un crío; dan impresión falsa de 'musicalidad' por su rimbombancia florida, aunque en la mayoría de ocasiones ni siquiera comprenden sus propios autores qué demonios han escrito o qué quieren decir con ello: no hay RITMO, cadencia, en la grandilocuencia hueca de la susodicha rimbombancia. Incluso hay ocasiones en que una redondilla cuadrada a la perfección, por ejemplo, llevaba marchamo de gol, pero se quedó en fuera de juego a pesar de esa rima cadenciosa, tan sólo porque carece de ritmo el desarrollo entorpecido de los versos: musicalidad, o ritmo, no es sinónimo de 'rima' (asonante o consonante); y con eso y un bizcocho desayunamos todos los días.\nSin embargo he oído poemas de boca de sus propios autores que, amparados en un verso libre, dan la impresión de transmitir de fondo un sonido similar al del laúd, el violín, o el clarinete apoyando la sinfonía de las cuerdas, como si las notas musicales se desplazaran por la sala cual dientes de león empujados por el soplo de cada verso. Eso es poesía: musicalidad de fondo (no sólo de forma), ritmo, cadencia; pero que no quiere decir que eso sea de por sí música, eso es otra cosa. Habría que aclarar que en los inicios de lo que se dio a llamarse 'literatura cantada', su destino no estribaba en una lectura sin más, ya que era necesaria la 'representación' musical en un auditorio ante espectadores; esto, en síntesis, grosso modo, era el objeto principal de lo que representaba en la antigua Grecia una especie de literatura "interpretada" y que a posteriori se le dio a conocer como "ποιέω / ποίησις": 'hacer' o 'fabricar' una 'composición', 'creación' o 'poema': poesía(*). Sobre ello cabría todo un ensayo, como ven, y yo, la verdad, no ando por aquí para peroratas. Dejemos que los que indagan, investigan y sientan cátedra sobre el tema sigan iluminándonos, que yo iré transmitiendo en pequeñas paráfrasis. Aunque quizá vendría bien descontextualizar todo el entramado sobre el que se construye la poesía en la actualidad leyendo "Prosa reunida", de Wislawa Szymborska. Como agente anticonceptivo no está nada mal y aprenderá el lector a salir del trance poético y a reírse fuera de contexto de la subjetividad lírica.\nY ya que hemos sacado a relucir de puntillas la Grecia clásica, traigo a colación un punto de inflexión sobre el que meditar. Durante ese período heleno, la enseñanza se impartía en especies de academias. Las primeras fueron las de Platón. Eran espacios para la reflexión, la conversación, la experimentación. El debate era fundamental y para debatir era necesario argumentar. La educación que tenemos hoy deriva de la Prusia del XVIII, cuyo objetivo era obtener un pueblo obediente, dócil y preparado para la guerra. Como decía aquel ministro prusiano, Friedrich von Schrötter, "no somos un país con un ejército, sino un ejército con un país". La educación hoy día difiere poco de aquella implantación prusiana a todos los ámbitos y a nivel mundial. Dicho en pocas palabras: se nos enseña a competir, la competencia es el inicio de cualquier conflicto, y los conflictos suelen derivar en cualquier clase de guerra. Pero, ¿qué demonios tiene que ver la educación con la poesía? ¿No acabas de decir que la poesía es ritmo, cadencia, musicalidad? ¿Acaso está hecha para generar guerras? Tal vez no tenga demasiado que ver en todo esto a vuelapluma, y sin embargo mucho más de lo que parece. A veces tenemos la creencia de que vivir en una época donde cuesta imaginar siquiera el horizonte del futuro, aún es más costoso reconocer dónde se ha quedado el pasado, porque sólo lo vemos o asentimos que fue así sobre el papel y es imposible recordar lo que no se ha vivido. Por lo que el ser humano tiene tendencia a creer que aquello que no es actual, lo que no es contemporáneo, sólo existe como dogma de fe. A partir de aquí llegan los conflictos.\nEn Febrero de 2017 tuve la oportunidad, el privilegio, de coordinar y presentar una conferencia que se desarrolló en dos partes y creí más que necesario, dado el impacto y la explosión de poetas y rapsodas por doquier. La ponencia llevaba como título "Tendencias y estéticas en la poesía española contemporánea" y la impartieron el poeta, ensayista, crítico literario, conferenciante... José Sarria, quien se encargó de la "Creación poética y recorrido histórico desde inicios del s. XX hasta hoy"; y el también poeta, escritor, ensayista, crítico literario, conferenciante... Francisco Morales Lomas., que nos habló de la "Situación actual de la poesía contemporánea. El Humanismo Solidario como propuesta estética". Podría decirse que fueron los detonantes que me impulsaron por entonces a pensar en soltar esta parrafada que ya corre por este tercer capitulo. Sarria apuntó con valentía y no menos acierto sobre el sorprendente crecimiento del "ratio de poetas (o autodenominados poetas) por metro cuadrado en la última década. La eclosión, en los últimos años, de un tsunami lírico ha hecho aflorar, aquí y allá, lecturas, presentaciones y disímiles logias del verso, y en algunas (quizá demasiadas) ocasiones, del ripio intrascendente". No podría estar más de acuerdo, atendiendo simplemente a lo ya desarrollado por aquí y que ahora está uno por soltar varios platos fuertes para comprender el porqué; aunque ya dejé caer una de las razones por las cuales sucede esto: la dislocación de la contemporaneidad y los numerosos adeptos que brotan por doquier ante la ausencia de referencias grupales que aúnen criterios tanto de conducta como de dedicación.\nY recuerden aquello que soslayé en un principio (Ben Lerner "El odio a la poesía") desde pequeños se nos inculca que todos somos poetas por el simple hecho de que estamos hechos de sentimientos; ¿y qué es la poesía sino sentimientos? Bajo esa premisa, sólo necesita unas horas de consulta y otras más de práctica, y se convertirá en todo un genio de las letras. Y cuando cada soldado hace la guerra por su cuenta, al final acaba perdiéndose la batalla y el caos acaba imperando en el reino del desastre. Quizá pudiera traducirse en falta de liderazgo, aunque esto sí parece trascender debido a la existencia de corrientes independientes que funcionan en algunos casos, como mencioné en el capitulo anterior, como un régimen endogámico ('los nuestros son los mejores y el resto es basura', ha llegado a confesar, en síntesis, quien el tiempo va poniendo en el lugar de la mediocridad que le corresponde).\nQuizá hiciera falta aclarar algunos conceptos sobre lo que significa la poesía, no lo que es, porque creo que ha quedado meridianamente claro al principio. De hecho, el DRAE define 'poesía' como "manifestación de la belleza o del sentimiento estético por medio de la palabra, en verso o en prosa". Y ese sentimiento estético tiene su origen de manera y forma ya sugerida. Pero no seré yo el que transmita lo que significa, lo harán algunos de los grandes maestros de ayer y hoy, cual altavoz contemporáneo. Porque parece que todo el mundo tiene conciencia del significado lírico, pero sólo en la teoría. En la práctica se observa que se deja mucho que desear.\nSilvia Adela Kohan (filóloga, autora de varios libros sobre técnica de escritura, así como creadora en 1975 de los talleres de escritura Grafein y fundadora de la revista 'Escribir y Publicar', de la que es directora) comenta con un acierto propio de maestra asaetadora del bosque de Sherwood, que "el poema no es un fragmento de la vida del poeta, sino una realidad transfigurada", que traducido viene a ser algo así como 'la vida personal del poeta no le interesa a la propia poesía, así que mucho menos a nadie, porque resulta intrascendente': un dardo en el centro de la manzana. Pero quizá pudiera estar en contradicción con lo expresado por el maestro Benedetti, en una entrevista de las muchas entrevistas concedidas, esta vez para la revista cultural del diario El País, Babelia, en la que respondía a las preguntas de rigor respecto de la salida de su libro de relatos 'Vivir adrede'. "En estos libros, en los poemas, en Vivir adrede, hay como una tachadura de lo que ve...". El bueno de Benedetti confiesa a la sugerencia del entrevistador: "Es como si descubriera el dolor que ha pasado, y el que me ha pasado, y empezara a tachar, sí; hubo cosas en el pasado que dolieron mucho, y que me dolieron mucho. También aparece eso en lo que uno escribe...". He querido resaltar en negrita y cursiva la palabra 'aparece', porque no es baladí que el maestro se haya expresado así. Veamos entonces por qué no es una contradicción.\nUno puede hacer aflorar aquello que le duele, aquello que vive, aquello que siente, a través de las palabras. Pero la diferencia entre la narración y la poesía es la descripción. Lo era en la Grecia Clásica y sigue siendo así hoy. Como añadido, la diferencia está en la actitud del lector. Hacer una descripción embellecida por hermosas palabras sobre una puesta de sol, o quizá una confesión lánguida del dolor sufrido por el abandono de un amor, o el beso apasionado y sensual de una pareja pudiera parecer poesía. Quizá lo describa mejor Pepe Sarria en la continuación de aquella conferencia abisal en la que tuvieron que estar presentes desde lo más granado del panorama poético hasta los principiantes que así creen estar en posesión de su verdad poética (pero, claro, son tantas las corrientes 'únicas' y excepcionales que cohabitan cual cipreses erguidos e imponentes que esos propios árboles les impiden ver el bosque): "La vida, en su conjunto, está llena de percepciones naturales, de ciertos hechos cargados de "sustancia poética". Es lo que llamamos el HECHO POÉTICO. Cualquier persona puede percibir y percibe la carga lírica que contiene un magnífico amanecer, una espléndida sinfonía o la contemplación de “Las tres gracias” de Rubens y estos actos pueden activar el sentido de lo lírico, reproduciendo la calidad de “lo poético” en el receptor. Aunque asequible a todos los seres y, además, sustancia imprescindible, material de trabajo, EL HECHO POÉTICO NO CONSTITUYE, EN SÍ MISMO, POESÍA, a la cual se llega a través del ARTE POÉTICO. No todo “hecho poético” se transforma en poema. Será precisa la concurrencia de una mujer o de un hombre, con la capacidad de interpretar y transformar ese hecho, transfigurarlo con su trabajo...".\nEl sentimiento estético requiere de ciertos parámetros. El poner de manifiesto un hecho poético NO ES en sí mismo poesía. La transfiguración de la realidad, ese es uno de los báculos donde se sostiene, es un sentimiento estético. La literalidad corresponde a la prosa o la narración. Lo vivido es, a priori, necesario que aparezca en la poesía; que APAREZCA, como decía el propio Benedetti de su cosecha, no que se haga presente. Ciertamente, lo hermoso, lo bello, constituye en sí mismo un hecho poético, qué duda cabe, pero no lo es en sí mismo por el simple hecho de ser bello. En cierta manera uno tiene que aprender a fingir sobre la realidad para expresar lo bello y lo estético, conceptos altamente subjetivos: lo que para usted es bello para mí probablemente sea una banalidad sin sentido. Y es que, amigos, como escribió Pessoa la poesía es el arte del 'fingidor'. Por si alguno no leyó el poema, aquí lo dejo: "El poeta es un fingidor. / Finge tan completamente / que hasta finge que es dolor / el dolor que en verdad siente. / Y, en el dolor que han leído, / a leer sus lectores vienen, / no los dos que él ha tenido, / sino sólo el que no tienen. / Y así en la vida se mete, / distrayendo a la razón, /y gira, el tren de juguete / que se llama corazón". Ahí es nada... creo que se explica por sí solo.\nPero no se vayan todavía, aún hay más. Porque en apariencia he atribuido características de caos a todo lo expresado y en modo alguno: al final todo cobra sentido. He de decir, antes de nada, que en lo personal no me cae excesivamente bien el maestro Borges (apoyó las dictaduras de Videla y de Pinochet; un gran manchurrón en su presencia intelectual universal), además de ser un individuo ciertamente controvertido, que arremetió incluso contra Baudelaire o Lorca. Pero, al margen de mis encontronazos en lo personal con el maestro, lo cierto es que Borges coteja cuál es una de las diferencias sustanciales entre prosa y verso: "Ante una página en prosa, el lector espera noticias, información, razonamientos; en cambio, el que lee una página en verso sabe que tiene que emocionarse. En el texto no hay ninguna diferencia, pero en el lector sí, porque la actitud del lector es distinta".\nEscribir frases bonitas\npor el simple hecho de enarbolar\nla bandera de lo poético,\nno significa que uno nade suaevemente\nsobre el estanque azul de la poesía.\nSi volvemos a retrotraernos a lo que hemos dejado atrás, en apoyo a lo que hablamos sobre la transfiguración de la realidad, precisamente la fase primaria que tiene el poeta de llegar al lector es la emoción, la capacidad de emocionar. Provocar una actitud distinta al lector, no sólo porque el libro en cuestión diga que su contenido son poemas. Aquí radica una (y creo que la más grave) de las confusiones por las que la ciclogénesis bucólica en forma de estallido mediático que está teniendo la poesía es no saber diferenciar entre capacidad de emocionar con escribir paráfrasis emocionantes. Y cito por tercera y última vez al poeta José Sarria: "Las nuevas hornadas (por no decir hordas) de supuestos poetas se limitan a poner sobre un papel en blanco lo que piensan, lo que “sienten” (“es lo que me sale de dentro”, dirán algunos), con la pretensión de dar a ese texto calidad de poema. La poesía no es, no puede ser, un relato personal, un diario sentimental, ni un espejo del poeta. Las realidades del poeta, sus experiencias, deben de servir como excusas, como elementos transformadores de la realidad personal para universalizarse a través de los versos".\nEs posible que la soberbia haya hecho mella en algunos de los que hasta aquí hayan leído estas reflexiones en voz alta. Suele ser habitual, nos lo contará Gombrovicz más adelante. Y es precisamente aquélla, sumado al henchido orgullo, los que hacen poner vendas en los ojos a tantos y tantos incautos. Su material 'excepcional', sus textos 'originales', sus modos únicos de plantearnos los versos..., a veces a uno le da la sensación de vivir entre absolutos genios. Todos, algunos con mayor profusión que otros, denuncian plagios y copias de aqueste poema o aquel otro verso, con una inefable caterva detrás aplaudiendo públicamente la denuncia y rogando por Dios que haga público el nombre del incauto o incauta para hacer escarnio de su persona. Pero, continuando con las reflexiones de Borges, la originalidad en los escritos, en estos tiempos contemporáneos, "es imposible. Uno puede variar muy ligeramente el pasado, cada escritor puede tener una nueva entonación, un nuevo matiz, pero nada más. Quizá cada generación esté escribiendo el mismo poema, volviendo a contar el mismo cuento, pero con una pequeña y preciosa diferencia: de entonación, de voz, y basta con eso". Creo innecesario ahondar más porque el maestro es impecable, claro y conciso en el asunto. En la humildad de saber reconocerlo está la grandeza del autor, de los autores que así lo estiman y consideran. Todo aquel que crea en el plagio, debiera ser honesto consigo mismo e ir a denunciar los hechos al juzgado correspondiente. Airearlo desairadamente (permítame la redundancia cacofónica) lleva implícito el reconocimiento de uno mismo sobre su genialidad, sobre su absoluta e implacable creatividad, inigualable allende los mares; el reconocimiento subjetivo de ser diferente a todos los demás, digno de ser pisoteado y copiado por la escasa profusión de creatividad del resto de los mortales que lamentablemente se encuentran en inferioridad intelectual...


El Distrito de Riohacha continúa acciones para la contención del Covid-19 – Diario del Norte\nEl alcalde del Distrito, José Ramiro Bermúdez Cotes, a través del Decreto 125 de 2020, adoptó la continuación de medidas para el cumplimiento del aislamiento preventivo obligatorio del 2 al 15 de julio de 2020, luego que fuese extendido a nivel nacional en el marco de la emergencia sanitaria por el Covid-19.\nSe informó desde la administración que continúa el toque de queda en todo el territorio del Distrito de lunes a sábado desde las 07:00 p.m. hasta las 04:00 a.m. del día siguiente y toque de queda permanente desde sábado a partir de las 02:00 p.m. hasta las 04:00 a.m. del lunes siguiente. Los domingos todo el día.\nDe igual manera en el artículo 7 se decreta la prohibición de consumo y expendio de bebidas embriagantes (ley seca). Desde los viernes a las 07:00 p.m. hasta los lunes a las 06:00 a.m, no se podrá adquirir ni consumir bebidas alcohólicas.\nAsí mismo, se estipula un pico y cédula rotativo para diligencias esenciales, según el último dígito de cédula, de la siguiente manera: jueves 2 de julio – 5 y 6, viernes 3 de julio – 7 y 8, sábado 4 de julio – 9 y 0 hasta la 02:00 p.m y domingo 5 de julio: solo domicilios. Lunes 6 de julio – 1 y 2, martes 7 de julio – 3 y 4, miércoles 8 de julio – 5 y 6, jueves 9 de julio – 7 y 8, viernes 10 de julio – 9 y 0, sábado 11 de julio – 1 y 2 hasta la 02:00 p.m. y domingo 12 de Julio: solo domicilios. Lunes 13 de julio – 3 y 4, martes 14 de julio – 5 y 6 y miércoles 15 de julio – 7 y 8.\nTambién, en el artículo 9 se ha contemplado para el día viernes 3 de julio, segundo día ‘sin IVA’, la salida para adquirir productos en grandes superficies de la siguiente manera, según el último dígito de la cédula: de 04:00 a.m. a 12:00 m, números par y de 12:01 p.m. a 07:00 p.m, números impar.\nSe destaca que para este día no se permite la venta presencial de electrodomésticos en grandes superficies, así como de computadores y equipos de comunicaciones.\nPor otra parte, el artículo 10 establece el uso obligatorio de tapabocas o cualquier elemento que cubra boca y nariz en sitios públicos y privados. En caso de no portarlo, el ciudadano incurrirá en una sanción.\nLas medidas establecidas en el decreto contemplan la reactivación de los sectores habilitados, siempre y cuando cumplan con el protocolo de bioseguridad y certificado de aforo que emiten los bomberos.\n“Pensando en nuestros adultos mayores de 70 años, hemos permitido que durante tres días a la semana puedan salir con todos los implementos de protección y acompañados de un responsable, aumentando el tiempo a 60 minutos. Se mantiene el horario de actividad física, a partir de hoy, de 04:00 a.m. a 07:00 a.m. Los ciudadanos pueden desarrollar actividades en el perímetro de su barrio y acatando el distanciamiento social. Reiteramos que los restaurantes continuarán laborando desde las plataformas domiciliarias y para llevar”, dijo una fuente de la administración.\nEs importante mencionar que el decreto contempla 43 excepciones, estas medidas son adoptadas con el propósito de salvaguardar la salud de los habitantes del Distrito.\nArnoldo Iguarán, el guajiro que se convirtió en leyenda


Alteraciones del habla y del lenguaje - Clínica SENT\nEl lenguaje es la capacidad que tiene el ser humano para expresar sus sentimientos, comunicarse y comprender a otros, utilizando las palabras en un sistema complejo de sonidos y de símbolos.\nDe forma simplificada se puede decir que la producción y el aprendizaje de las palabras requiere la integridad de varios sistemas: auditivo, motor, cognitivo. De esta forma el niño escucha los sonidos, los asocia a situaciones y objetos dándoles significado, los imita, los reproduce de una manera progresiva, siendo capaz de comunicarse y comprender los mensajes verbales por debajo de los dos años de edad.\nLa correcta producción de los sonidos del habla requiere además de la integridad y función normalizada de estructuras físicas como labios, lengua, implantación y colocación de los dientes y la forma del paladar. Y por supuesto, el buen funcionamiento de la audición, como vía principal de entrada del lenguaje oral.\nDeterminados trastornos o enfermedades durante la primera infancia pueden entorpecer el normal desarrollo del lenguaje o del habla en el niño es decir de la producción de los sonidos verbales: las alteraciones orofaciales, los problemas de frenillo lingual, fisuras congénitas de labio y paladar, paladar ojival, hábito de respiración bucal ocasionarán problemas en el habla del niño.\nAlgunos hábitos incorrectos como alargar el tiempo del chupete o la succión del dedo en niños mayores , que ocasionan malformaciones dentarias, también dificultan el aprendizaje de los sonidos del lenguaje y /o la masticación al comer .\nEs muy importante para hablar bien que la boca, labios, lengua y paladar tengan una estructura y una función correcta, las malformaciones ocasionarán problemas en la expresión oral\nA veces sin una causa identificada, algunos niños tardan más tiempo en hablar, tienen dificultades en la comprensión del lenguaje y menos habilidad para expresarse.\nEn la guardería o en el colegio , pueden presentar cierto retraso en los aprendizajes.\nEstos retrasos en el desarrollo del lenguaje requieren un estudio cognitivo y sensorial, para encuadrar los déficits .\nEn otros casos el retraso parece solo afectar a la producción de los sonidos , bien porque el niño los omita en su expresión o los sustituya por otros , es el caso de las dislalias .\nLa inmediata intervención del logopeda, puede desbloquear el desarrollo lingusitico y mejorar la producción oral, a través de diferentes practicas de estimulación del lenguaje y de un tratamiento miofuncional , que regula y normaliza las alteraciones anatomicas y funcionales del sistema orofacial.\nEl logopeda puede actuar en conjunto con otros profesionales, como el ortodoncista, neurólogo, otorrino y pediatra para la mejor evolución de cada caso.


Una 3ª estrella en la guía Michelín 2013 | La Résidence de la Pinède\n← Bajo las estrellas de Saint-Tropez\nArnaud Donckele electo mejor chef del año 2013 →\nPublié le 25 février 2013\tArnaud Donckele, Chef de “La Vague d’Or” se lleva una 3ª estrella en la guía Michelín 2013\nLa edición 2013 de la guía Michelín le otorga a Arnaud Donckele, chef de las cocinas de la Residencia de la Pinède en Saint-Tropez, una sorprendente tercera estrella que hace ingresar a este francés de 35 años en el firmamento de la gastronomía internacional. Un espectacular ascenso para este virtuoso de los fogones, dos años después de haber merecido su segunda estrella en el establecimiento tropeziano. Arnaud Donckele combina lucidez, creatividad y madurez hasta alcanzar un perfecto equilibrio tanto en su arte como en sus métodos de trabajo.\nRecorrido de un hombre con prisa\nExigente en su trabajo, para ofrecer un resultado suave al paladar de sus huéspedes de la Vague d’or, Arnaud Donckele encarna la generosidad. “Darlo todo, todos los días, tener constancia”. Con ese lema como primera explicación de su consagración en la guía roja, este chef de la nueva generación muestra humildad y sabiduría antes de homenajear a aquellos que marcaron su rumbo.\nSu aprendizaje en Goumard-Prunier en París será el trampolín hacia las grandes cocinas: Michel Guérard en Eugénie-les-Bains en 1998, Alain Ducasse en el Louis XV en Mónaco en 1999, el Plaza Athénée (París) en 2000 y Lasserre, donde se convierte rápidamente en la mano derecha del chef Jean-Luis Nomicos.\nCon una experiencia ecléctica y una amplitud de miras que le despiertan una sensibilidad especial hacia las diferentes culturas, así como el respeto por lo regional y por los pequeños productores, Arnaud Donckele comienza en 2005, en la Residencia de la Pinède, un intenso trabajo que hoy rinde sus frutos. Si el éxito acudió a la cita no ha sido únicamente gracias al talento, al savoir-faire, a la identidad que supo poner en su menú mediterráneo, sino también gracias a la cohesión que instauró entre los propietarios, la familia Delion, su equipo de 21 cocineros y pasteleros, entre los que se encuentra Guillaume Gaudin, chef que trabaja a su lado desde los 20 años, y Thierry Di Tullio, director de restauración.\nCarta blanca sobre el golfo tropeziano\n“El ambiente es familiar en La Pinède. Es un vínculo fusional. Trabajamos en un espíritu de confianza. La única consigna que me dio Jean-Claude Delion al llegar fue: ‘Exprese su sensibilidad, no haga trampas, ¡ponga todo en la mesa!’” También había que conservar una primera estrella. Misión cumplida por el chef Donckele, que obtuvo una segunda distinción en 2010.\nY desde entonces, ¿cuál es la estrategia? ¿Cómo seguir explorando y a la vez abrir nuevos caminos culinarios? ¿Cómo sorprender el paladar de los gourmets sin privarlos de referencias? “La cocina no es un cálculo, es un gesto de bondad, de generosidad. No se piensa sólo en las estrellas. La satisfacción del cliente debe seguir siendo el objetivo principal. Hay que dejarle un recuerdo imborrable”.\nSueño de una noche de verano que nacerá quizás en el golfo de Saint-Tropez de un “Léiume en Boui-Abaisso” (hortalizas de estación rehogadas en cáscaras de naranjas verdes y laurel, huevo de gallina cocido en la rusticidad de un caldo “Mona Lisa” con infusión de azafrán); de un “Cordero de Sisteron” en dos servicios (primer servicio: silla de cordero al serpol, jugo aromatizado con aceite de argán, berenjenas de Sicilia y mermelada de tomate y cebolla dulce. O, segundo servicio: manitas y callos, paletilla a la cuchara, mollejas de cordero y riñón, vivacidad de un jugo fuerte y brebaje de pimientos-ajedrea); de dulces azucarados presentados por Guillaume Godin “En torno de la manzana de Manosque reavivada a la combava (3)” (soufflé caliente realzado con un jugo centrifugado en el momento).\nConservar el alma, poner el corazón en el trabajo\n“Cambio los platos cuando encuentro una mejor idea, una emoción inesperada. Algunos necesitan de tres a cuatro años para llegar a su madurez. La opinión del cliente es nuestro barómetro, es lo que nos hace evolucionar. Para mejorar es necesario escuchar a la crítica e interpretarla correctamente.” Aunque Arnaud Donckele afirme su apuesta por la constancia del esfuerzo, no hay duda de que le ha apuntado a la luna para alcanzar las estrellas…\nResidencia de la Pinède\nTeléfono : +33 (0)4 94 55 91 00\n« La Vague d’or », restaurante gastronómico, abierto sólo para la cena, de abril a octubre.\n« La Terrasse », para almorzar bajo el pinar, abierto solamente al mediodía.\nInformación y reservas : reservation@residencepinede.com www.residencepinede.es


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Mujeres indígenas de Guatemala piden justicia por violaciones en guerra\nenero 12, 2022 @ 6:06 pm2022-01-12T18:06:29-06002022-01-12T18:06:46-0600\nAME9679. LA LIBERTAD (GUATEMALA), 18/08/2021.- Una mujer llora mientras pide ayuda por teléfono a un familiar, al ser retornada a Guatemala luego de pedir una visa humanitaria en la frontera de Estados Unidos, hoy en La Libertad (Guatemala). El Gobierno de Guatemala aseguró este miércoles que analiza medidas para auxiliar a migrantes centroamericanos que son deportados en la frontera de El Ceibo, ubicada en el norte del territorio, donde las personas retornadas quedan sin asistencia ni recursos para su movilización. EFE/Esteban Biba\nEFE.- Varias mujeres indígenas achí de Guatemala relataron este miércoles las violaciones sexuales sufridas sistemáticamente durante el conflicto armado interno en un cuartel militar en el norte del país centroamericano, específicamente entre 1981 y 1985.\nOtra de las mujeres que relató su historia fue Máxima García: (tuve) “vergüenza de mi dolor, vergüenza de decirle a mi esposo del dolor de mi matriz”.\nLa socióloga Brisna Caxaj, integrante de la organización no gubernamental Impunity Watch Guatemala, que da acompañamiento a las mujeres achí en el proceso judicial, indicó que la violencia sexual era una estrategia militar contra la población civil, y que el caso de las 36 mujeres achí lo demuestra.\nCaxaj también dijo que el 18 % de los crímenes contra los derechos humanos en la guerra fueron realizados por ex patrulleros civiles bajo el resguardo del Estado.\n“La violencia sexual fue un arma (militar). Este caso sacará a la luz como cómo se implementó la violencia sexual”, sentenció Caxaj.\nEl debate oral y público en contra de los cinco expatrulleros acusados de las violaciones comenzó el pasado 5 de enero en el Tribunal de Mayor Riesgo A que preside Jazmín Barrios.\nLas mujeres tenían entre 12 y 52 años cuando fueron violadas sexualmente y entre las 36 víctimas habían cuatro menores de edad, según el Ministerio Público.\nLas víctimas recordaron este miércoles que la violencia sexual fue continuada y que el Ejército guatemalteco asesinó a civiles en comunidades y destruyó todo a su alrededor, como plantaciones, casas y animales.\n“Necesitamos un psicólogo para cada una, y para nuestra comunidad, por todo lo que vivimos”, añadió García.\nDespués de casi 40 años de haber sufrido los vejámenes, las mujeres indígenas aún padecen las secuelas de esos días. “Yo no aguanto mi corazón”, manifestó entre lágrimas Teresa Cacaj, otra de las víctimas de las violaciones, quien dijo que pese a sentirse enferma y decaída aún puede “luchar un poco” en busca de justicia.