¡Bienvenidos todos a Lobo Solitario Español! - Página 9 - Proyecto Aon Español / Lobo Solitario Español\nMensaje por Brown » 27-Mar-2009, 14:14\nBienvenido, Drakkar. Gracias a ti, y a mucha más gente como tú, que sigue animándonos a continuar por aquí día tras día.\nMensaje por Chacal44 » 18-Abr-2009, 16:18\nComienza una versión de proyecto Aon en italiano, por\nlo que he visto ¿no?.\nMensaje por Brown » 18-Abr-2009, 19:58\nAnda, pues ahora acabo de verlo. Pues nada, muchas suerte y mucho ánimo también con la nueva andanza italiana.\nMensaje por Brown » 18-Abr-2009, 20:00\nAh... He visto que lo que tienen es el cómic de LS que se editó hace mil años. Ese nos podríamos plantear traducirlo también sin mucho problema, no? Son unas 65 páginas de contenido, a modo de tebeo, así que tampoco hay muchísimo que hacer... No sé, yo ahí lo dejo caer.\nMensaje por aldinozz » 19-Abr-2009, 21:33\nEfectivamente esta semana se estrenò el "Progetto Aon" italiano, relacionado con la web italiana sobre los libro-juegos Librogame's Land.\nHasta ahora no tenemos mucho material pero esperamos pronto cargar mas cosas!\nEs una senal importante, para abrir las puertas de la comunidad italiana al mundo internacional de Lobo Solitario y los libro-juegos, bajo la bandera de Proyecto Aon, y al reves dar conocimiento al extranjero de nuestra activa comunidad.\nMensaje por Chacal44 » 24-Abr-2009, 19:39\nBrown escribió: Ah... He visto que lo que tienen es el cómic de LS que se editó hace mil años. Ese nos podríamos plantear traducirlo también sin mucho problema, no? Son unas 65 páginas de contenido, a modo de tebeo, así que tampoco hay muchísimo que hacer... No sé, yo ahí lo dejo caer.\nMira, si quieres lo puedo traducir yo.\nNo sé, ¿lo paso en word y ya vosotros lo meteis en los bocadillos\nMensaje por Brown » 25-Abr-2009, 10:34\nBien, eso no es problema. No sé cuándo, pero lo meteremos, sí. Si te animas, perfecto.\nMensaje por Tyan » 13-May-2009, 23:31\nHola, la verdad es que llevaba ya tiempo queriendo registrarme, pero esos captchas son verdaderamente dificiles de pasar.\nY bueno, me he animado a registrarme porque soy fan de LS desde que era pequeño y al buscar por ahi en Internet cosas de Lobo Solitario encontre esta pagina y me gusto mucho, asi que intente registrarme muchas veces pero hasta hoy no lo he conseguido.\nBueno, espero que nos leamos bastante por aqui.\nMensaje por Chacal44 » 14-May-2009, 1:22\nPero si es muy fácil pasar el registro.\nYo creo que la mejor forma de seguir siendo fan\nde Lobo Solitario es seguir siendo un Lobo Solitario.\nCuenta tu historia y saludos.\nMensaje por tebas30 » 22-May-2009, 1:31\nPoco despues del 93 en mi grupo de amigos entraron los libros del Lobo Solitario.\nYo tenía creo que el de El abismo maldito.\nRecuerdo que me lo pasaba genial.De ahí pase a jugar al Señor de los Anillos y no recuerdo donde acabó el libro del lobo.\nLo curioso que llevo años buscando ese libro que ténía, de vez en cuando me viene el recurdo y rebusco entre libros , pero nada.\nHace poco me dio por buscar información de ese libro y no recordaba ni el nombre.Encontre la portada y atraves de esa portada encontre esta página tan cogonuda y curiosa.\nMe volví a engachar otra vez a esta saga y con mas suerte que un tuerto, en la pagina iberlibro e encontrao 4 libros de lobo solitario por 3 euros cada uno, asi que sin pensarlo los compre y dentro de 2 o 3 días me llegan.\nMe como las uñas esperando. Sigo buscando otros libros de la saga ,pero el presupuesto es corto y los demas son de dificil busqueda.\nSolo agradeceros que exista esta pagina ,por que es un recuerdo renovado y genial.\nComo post data, deciros que si encontre dos libros juegos en casa:\nUno de la serie dragons ... con una hoja de personaje rosa en forma de marca paginas, que mañana recogere en la casa de pueblo que tenemos.\nY uno de Elige tu propia Aventura. El Superordenador .\nSi aunque no sea de la saga de lobo solitario, sirve para compartirlo o pasarlo a pdf avisadme.\nMensaje por Brown » 22-May-2009, 8:20\nBienvenido, tebas. Me alegra que te unas también a la comunidad y que, como casi todos los que andamos por aquí, te reenganches a los libro-juegos después de tanto tiempo.\nSobre pasar a pdf esos libros que comentas, de momento es inviable, ya que únicamente Joe Dever ha dado su consentimiento para publicar on-line sus libros en el Proyecto Aon Español. El resto, sigue teniendo sus derechos de autor y no pueden ser reproducidos...\nMuchas gracias en cualquier caso y nos seguimos leyendo por aquí.\nMensaje por taleco » 22-May-2009, 19:24\nvaya,otro de tematica egipcia... (tranquilo chakkal,que lo digo de broma)\nuna cosa,los primeros de la serie (del 1 al 5) si los pides en alguna libreria,te los llevaran.\npero si quieres ahorrarte el dinero,haz lo que te dice brown y bajatelos gratis de forma on-line.\nYa me llegaron los libros.\nMensaje por tebas30 » 24-May-2009, 20:34\nDespués de la espera por fin ya me llegaron los primeros 4 libros de la saga de LS.\nYa me quité el mono terminando el primero y fracasando en el segundo.\nya sé que los libros están On line, pero tenerlo en papel,`pasar paginas y paginas, y guardarlo para siempre ,son cosas que se pierden con la informatica.\nTengo una pega , que me puso algo triste, los 4 volumenes no son con esas tapas verdes , tan chulas , sino que son de la edición del 2003 , con menos paginas impresas ( ya que meten varios numeros en una pagina).\nPero bueno ya los tengo y ya los disfruto.Serán guardados como oro en paño.\nDe alguna manera gracias al foro se me renovó las ganas de leer este tipo de literatura y disfruto como un niño chico.\nBueno un saludo grande y gracias a todos por mantener esta pagina viva.\nMensaje por taleco » 25-May-2009, 20:01\ntotalmente de acuerdo en cuanto a tenerlo en papel.\npero no esta de mas,tenerlos en la red por si alguna vez se me nos incedia la casa y con ella los libros.\nde esta forma,aunque perdamos todas nuestras pertenencias y tengamos que dormir en la calle,siempre tendremos la seguridad de poder leer los libros,pase lo que pase y estemos donde estemos.\nni casillas,esta mejor asegurado que nosotros...\nMensaje por tebas30 » 25-May-2009, 22:19\nLa verdad que cuando me entro el mono de estos libros al encontrarlos en la red me quité un peso de encima y estaba de lo mas feliz.\nTenerlos , aunque sea en PDF, es de lo mas gratificante.\nEl siguiente paso es intentar encontrarlos en papel y si se puede o en mi caso ,se encuentra una ganga pues los guarda uno en papel como un tesoro.\nEsta página ha hecho que amplie mis ansias y e empezado a rebuscar en la red otros libros-juegos y encontré un par de libros de la serie D&D, una saga completa de la aventura Cretense,creo, y por último un par de libros de pasta roja de los cuales yo tengo un número.\nAhora que mi empresa ha presentado un ERE y uno va a su puesto de trabajo , sin haber trabajo, rellena ese tiempo en intentar prepararse una oposición y buscar estos tipos de libros.\nMensaje por taleco » 26-May-2009, 18:26\npues podras llenar tus horas con libro-juegos...\nactualmente,en el mercado puedes encontrar muy buenos libro-juegos para comprar,e incluso alguna saga tan buena que incluso (para mi)rivaliza con lobo-solitario.\nen cuanto a libros on-line,en la red tienes de todo,desde libro-juegos de altea en pdf,a gente que escribe actualmente nuevos libro-juegos.\npara enterarte de todo esto bien,mira el foro un poco mas al completo y mira los enlaces de esta web.\nMensaje por Pichard » 27-May-2009, 18:10\nla verdad es que si lee inglés, te puedes hinchar a libro juegos por muy buen precio, si sólo lees español te tienes que conformar con lo que pillas en ferias ambulantes y segundas manos... De todas formas, yo que rebusco sitios de esos de vez en cuando y he estado tentado de comprar libros que ya tenía, si veo algo ya te avisaré, ya que te veo muy interesado\nEn economia de guerra.\nMensaje por tebas30 » 28-May-2009, 9:40\nComo la situación economica esta muy mal ,ya que uno lleva 3 meses de retraso en los suelos, uno tenía escasos recursos para poder pillar libros.\nAún así encontre los 4 primeros libros de LS a 3 euros cada uno y ya haciendo un esfuerzo importante (me quito los desayunos en el trabajo) me e pillado el unico libro de FF asequible 5 euros ( El hechicero de la montaña de Fuego).\nAndo buscando mas libros de FF en pdf , solo e encontrado uno por el emule, ahora no recuerdo el nombre.\nSi sabeis algun sitio donde encontrar mas libros de FF me gustaria poder tenerlos.\nUn saludo a todos los foreros y gracias por las respuestas.\nRe: En economia de guerra.\nMensaje por Brizia » 28-May-2009, 19:51\ntebas30 escribió: Como la situación economica esta muy mal ,ya que uno lleva 3 meses de retraso en los suelos, uno tenía escasos recursos para poder pillar libros.\nSi es de Madrid (y si no tb) pdrias decir donde esta ese sitio\nMensaje por tebas30 » 28-May-2009, 20:47\nEn la pagina de iberlibro.com hay varios libros de este estilo.\nDe ahí saqué los libros que compre.\nMiralo ahí, hay de todos los precios.


Restaurante Deluz Santander\nRestaurantes Creativa y de autor Cantabria\n(provincia) Restaurantes Cantabria\n(provincia) Creativa y de autor Cantabria\nCreativa y de autor Santander\nTodas las poblaciones (375)Santander (150)Abiada (1)Ampuero (3)Anero (1)Arce (1)Arenas de Iguña (1)Argoños (1)Arnuero (3)Astillero (1)Barcena de Cicero (3)Barcena de Toranzo (1)Bareyo (3)Barreda (1)Cabezón de la Sal (1)Caborredondo (1)Cahecho (1)Camaleño (5)Camargo (1)Carrejo (1)Carriazo (1)Castañeda (2)Castro Urdiales (29)Colindres (4)Comillas (11)Cosgaya (2)Cosio (1)Elechas (1)Entrambasaguas (1)Entrambasaguas (1)Escalante (2)Espinama (2)Fombellida (1)Fontibre (1)Gajano (1)Gama (1)Guarnizo (1)Hazas de Cesto (1)Hoznayo (1)Isla (1)Islares (1)La Revilla (1)Laredo (18)Liencres (1)Liendo (1)Lierganes (4)Limpias (2)Luzmela-mazcuerras (1)Maliaño (4)Mazcuerras (1)Mentera Barruelo (1)Mijares (1)Mogro (1)Muriedas (1)Noja (3)Oreña (1)Oruña de Pielagos (2)Pamanes (1)Pedreña (1)Pomaluengo (1)Potes (4)Prellezo (1)Puente Arce (1)Puente Viesgo (1)Ramales de la Victoria (1)Regules (1)Reinosa (8)Reocin (1)Ruente (1)San Miguel de Luena (1)San Pedro (1)San Vicente de la Barq... (7)San Vicente de Toranzo (1)Santa Cruz de Bezana (7)Santillana del Mar (4)Santoña (4)Selores (1)Solares (6)Somo (2)Soto de la Marina (3)Suances (7)Tanos (1)Torrelavega (10)Treceño (1)Urdiales (1)Valle de Ruesga (2)Viernoles (1)Villacarriedo (2)Villasevil (1)Villaverde de Pontones (1)\n20 opiniones - Opina\nRamón y Cajal, 18\nPrecio medio: 25 €\nRestaurantes en Santander,\tCreativa y de autor,\tCocina de mercado,\tCántabra,\tBanquetes.\nReservaContactar con Deluz\nRellena este formulario y Deluz se pondrá en contacto contigo en breve.\nAl pulsar el botón Contactar estás aceptando nuestras condiciones legales.Reserva en Deluz\nDeluz no dispone todavía de reserva online.\n942 290 606\nEspectacular, bonito, elegante, jardines, bodas - Añadir etiquetas\nServiciosAcceso para minusválidosTerraza/JardinAdmite reservasLocal climatizadoSalas privadasBanquetesZona WiFi/Conexión InternetExposicionesMenú del díaMenú para celíacosMenú infantilComida para llevarServicio a domicilioDietas especialesOpciones para vegetarianosAbierto en domingoCateringBrunchMenú NocheGuías: Michelin\nOpiniones de Deluz - Deja tu opinión\nMalisima calidad precio elromate\nUn sitio precioso y una pena que la comida sea mala y muyt cara y el servivio pèsimo en todos los aspectos,\nUna pena que un sitio tan bonito este tan mal llevado,\nEn resumen entra al sitio mira lo bonito que es y vete a comer a otro sitio. calidad mala y precio carisimo.Entre semana merece la pena\nHe ido 2 veces a De Luz: una un viernes y tome el menu degustación y no me gusto mucho. Es cierto que picas muchas cosas y algunas muy ricas, pero poca cantidad a pesar de sacarte como 6 platos...\nEn cambio fui un jueves y el menu del dia me parecio espectacular, platos abundantes y de buena calidad,calidad escasa y deficiente atencion\nFuimos a cenar el verano pasado. El sitio es precioso y un enclave privilegiado pero si ademas se comiera bien y la a tenciom fueda profesional seria espectacular. Lamentable la cena y la bodega. Conocido esta y no lo aconsejo. Precios desproporcionados. Una pena.helena\nFue a celebrar mi cumpleaños un jueves porque previamente lei un anuncio en el periodico que habis un menu deluxe por 22euros por persona. me asegure antes de leerlo bien para no llevarme sorpresas y clarsmente ponis que por las noches existia tal menu a dicho precio, por lo que reservo y cual es mi sorpresa que me dicen...Leer más »Vergonzoso detalle Anónimo\nHoy he ido a comer con unas amigas a este restaurante. Le escogimos por ser un sitio especial. Todo hubiera sido perfecto si no hubiesen tenido el pésimo detalle de cobrarnos el vino por copas en el menú. Nunca nos habíamos sentido tan humilladas. El menú incluye agua o vino y elegimos tomar vino. El camarero nos sirvió y a...Leer más »Desastroso\nEmpezare por citar lo bueno del restaurante el lugar por que el resto es desastroso por no decir que patético comida escasa ,la atención del personal me gustaría decir que mala pero era peor camareros bordes sin ganas de servir y con malas caras y la relación calidad precio no se puede decir que sea caro sino desorbitado ....Leer más »Daniel\nEntorno maravilloso. Está situado en una zona de chales al lado del Sardinero. La carta esta muy bien y hay mucha variedad, y la relación/calidad precio es también buena. Lo mejor aparte, que el restaurante es súper acogedor y la comida es de calidad y con una buena presentación, es la atención del personal, mención especial...Leer más »anomimo\nel sitio es precioso si quieres cenar como en un cuento de hadas, muy romántico y con mucha clase, un lugar donde inusualmente cenarias y eso gusta, En cuanto al menu de comida no está nada mal por 25 euros, Las bodas si estoy de acuerdo que dejan mucho q desear en cuanto a la comida, si no quieres criticas en tu boda, no vayas.cinco\nCon toda la ilusión del mundo tuvimos la intención de celebrar nuestra boda en Deluz.La degustación fue tan mala que cancelamos el banquete en este restaurant para no hacer el ridículo con nuestros invitados.Con eso lo he dicho todo.No volvemos.Para NO repetir\nEl sitio muy bonito, pero hasta ahí lo bueno de este restaurante.\nLa comida era bastante escasa, y la calidad no era nada excepcional, para el precio que tiene.\nEn cuanto al servicio, me pareció horrible. Después de los entrantes, los camareros pasaron por la mesa dejando los cuchillos de pescado. Yo pedí carne, y pensé...Leer más »\nRamón y Cajal, 18Santander, 39005\nSitios cerca de Deluz


::: FARMACIA MIGUEL SOLA / Descifrar etiquetas de alimentos :::\nInicio | Consejos | Descifrar etiquetas de alimentos\nDescifrar etiquetas de alimentos\nEl etiquetado de los alimentos que consumimos ofrece mucha información sobre los ingredientes y sus características nutricionales. Pero ¿sabemos interpretar correctamente la información?.\nExisten iniciativas para dotar a la población de conocimientos sobre alimentación y nutrición y, así, poder seguir una dieta sana y equilibrada. Ser capaz de comprender una etiqueta y compararla con la de otros productos es el primer paso de esta iniciativa.\nLas características físicas del producto o tratamiento al que ha sido sometido (congelado, concentrado, ahumado...).\nEn cambio, hay informaciones de publicación opcional o obligatoria como las tablas de composición nutricional donde se especifican contenidos de hidratos de carbono, grasas... Estas tablas sólo es obligatorio indicarlas si en el etiquetado se hace mención al contenido de un determinado nutriente atribuyéndole un beneficio como "fuente de..." o "bajo contenido de...".\nResulta especialmente importante revisar el etiquetado cuando se padece alguna alergia o intolerancia alimentaria. Desde el 2008 hay una legislación que obliga a especificar en el etiquetado la presencia de los productos que generalmente tiene menor tolerancia.\nSe trata de cereales que contienen gluten y sus derivados, crustáceos, huevos, pescado, cacahuetes, soja, leche, frutos de cáscara (almendras, nueces, anacardos, nueces de pecan, nueces de Brasil, pistachos, nueces de macadamia o de Australia), apio, mostaza, sésamo, dióxido de azufre y sulfitos por encima de 10mg/kg o 10mg/l expresado como SO2, altramuces y moluscos, y todos los derivados y productos a base de cualquiera de los mencionados.\nLa descripción del producto: Debemos fijarnos en qué indica exactamente la descripción del producto, aparte de lo que muestren las imágenes del envase o el color del alimento. Por ejemplo, no es lo mismo un batido de chocolate que un batido sabor chocolate que puede no contener chocolate, sólo el aroma. No es lo mismo un yogur con soja que un postre de soja, ya que el segundo es a base de soja mientras que el primero es un yogur, a base de leche, al cual se le añade soja, y por tanto contiene mucha menos cantidad de soja.\nLas alegaciones del producto: Que el etiquetado publicite una característica del producto no significa que otro que no lo haga, no lo contenga. Por ejemplo, algunos etiquetados indican que el atún es "fuente natural de omega-3" pero debemos tener en cuenta que todo el atún es rico en omega-3, lo indique o no. Otro ejemplo es indicar que un producto no contiene colesterol cuando es un hecho natural.


DraftKings será patrocinador del Centro de Innovación de Juegos de la Universidad de Nevada | Yogonet Latinoamérica\nPor el acuerdo, tendrán acceso a talento local y a las innovaciones creadas en la Universidad de Nevada, que tiene un historial de éxitos de larga data en la comercialización de productos de juego.\nEste acuerdo incluye la apertura del nuevo Estudio de Innovación de Juegos de DraftKings, en la Universidad de Nevada, Las Vegas (UNLV), y le brinda a DraftKings acceso al talento local mientras se profundizan los vínculos de la compañía con la comunidad de Las Vegas.\nDraftKings anunció, el miércoles, un acuerdo de varios años para convertirse en el patrocinador principal del Centro de Innovación de Juegos, dentro del Instituto Internacional del Juego (IGI), en la Universidad de Nevada, Las Vegas (UNLV).\nEste acuerdo incluye la apertura del nuevo Estudio de Innovación de Juegos de DraftKings en la UNLV y le brinda a DraftKings acceso al talento local mientras se profundizan los vínculos de la compañía con la comunidad de Las Vegas.\n"Estamos emocionados de trabajar con la Universidad de Nevada, en Las Vegas, y su tan reconocido Instituto Internacional del Juego, para continuar innovando en el juego en línea global", señaló Paul Liberman, cofundador y presidente de DraftKings, en el área de Tecnología Global y Producto. "Tanto DraftKings como la UNLV están a la vanguardia en el desarrollo de la próxima ola de tecnología de la industria internacional del juego. A través de este acuerdo, DraftKings no solo tiene acceso a las últimas ideas que llegan del Estudio de Innovación de Juegos, sino que también nos permite profundizar nuestra relación con la comunidad de Las Vegas".\nEn enero de 2020, DraftKings anunció oficialmente la apertura de una oficina para trescientas personas en Las Vegas, lo que le brinda a la compañía acceso a algunos de los principales talentos de la industria del juego. En virtud del acuerdo con la UNLV, se logrará acceso al talento local y las innovaciones creadas en la UNLV, que tiene un historial de éxitos de larga data en la comercialización de productos de juego, desde juegos y software nuevos hasta tecnologías de juego responsable. Quienes visiten la UNLV verán la señalización nueva del Estudio de Innovación de Juegos de DraftKings, así como la marca de DraftKings en todo el edificio Stan Fulton.\n“La creación del Estudio de Innovación de Juegos de DraftKings en la UNLV ampliará sustancialmente el alcance y el resultado del programa de innovación de juegos de la UNLV y les brindará a los estudiantes la oportunidad de colaborar en un entorno profesional y convertir ideas en juegos de casino viables”, señaló Daniel Sahl, director del Centro de Innovación de Juegos del IGI. “Ahora, más que nunca, estamos felices de colaborar con una compañía que es famosa por abrazar la innovación en el juego. Esta colaboración ayudará a garantizar que Nevada siga siendo líder global en desarrollo y fabricación de juegos, tanto ahora como en el futuro".


Publicado 09/07/2020 18:18CET\nNepal.- Al menos dos muertos y 18 desaparecidos por las fuertes inundaciones reg - 2011 GETTY IMAGES / DANIEL BEREHULAK - Archivo\nLas inundaciones provocadas por las fuertes lluvias monzónicas en el noreste de Nepal han dejado por el momento dos muertos y 18 desaparecidos, según han informado este jueves las autoridades del país.\nLas precipitaciones han provocado así que el río Bhotekoshi se desbordara, llevándose consigo decenas de viviendas y causando daños estructurales en el municipio de Bahrabise, cerca de la frontera con China.\nEl alcalde de la zona afectada, Nimphunjo Sherpa, ha indicado que los equipos de rescate no han sido capaces de acceder a las zonas más afectadas a pesar de que cuatro personas necesitaban atención médica inmediata. "Ahora están intentándolo con helicópteros" ha aseverado.\nSegún el diario 'The Kathmandu Post', los equipos prevén evacuar a los heridos mediante estos helicópteros. El inspector de le Policía Nawaraj Neupane, por su parte, ha indicado que los agentes están haciendo uso de rutas alternativas para llegar a la zona debido a que las principales carreteras se encuentran gravemente dañadas.\nLos desastres naturales provocados por las lluvias monzónicas son comunes en Nepal, especialmente debido a su topografía y la gran cantidad de ríos que atraviesan el territorio. Desde el inicio de la época de lluvias en junio han muerto en el país 48 personas.


ENCUENTROS DE LECTURAS: El turno del ofendido\nEl turno del ofendido.\nBaile del Sol. Madrid, 2009.\nmuriéndose de frio mi corazón\nos reísteis de su pequeño regalo,\nruboroso sin querer entender\nlos laberintos de mi ternura\nCon ese poema como pórtico comienza El turno del ofendido, un libro de poemas que el poeta salvadoreño Roque Dalton escribió en su exilio de México y Cuba entre 1961 y 1962.\nSe trata de un libro crucial en la trayectoria vital, ideológica y literaria de Dalton y acaba de publicarlo Baile del Sol con prólogo de Enrique Falcón.\nOrganizado en dos partes, la primera de ellas -Las cicatrices- es la historia personal y existencial de las cicatrices que han dejado en el poeta la vida y las torturas, el amor y los cuchillos:\nY aunque el corazón no sea el brioso animal que presentíamos\nbasta para beber apasionadamente el amor y los cuchillos que nos rodean.\nEsa primera parte toma el título de un largo poema en el que la prosa y el verso se suceden para expresar una visión caótica y descoyuntada de la realidad.\nAsí fui llamado: el escrutador, escribe en el primer verso.\nY ese escrutinio, esa mirada se sostiene en una posición moral y política en la segunda sección del libro: Por el ojo de la llave. Es ya el escrutador que mira por el ojo de la llave, como en el poema Yo veo:\nCreo que nos han engañado suficientemente.\nAhora poseo la llave del jeroglíficopues me la dio el dolor entre risas de ebrio\nentre escupitajos de carcelero y miradas de perro\nfurioso sin piedad.\nEstán aquí representadas algunas constantes del estilo de Roque Dalton y de su posición ante la realidad: la ironía combativa o el humor ácido –el elaborado humor poético del que habló Benedetti- con el que libera su indignación o su cólera, la intensidad del tono conversacional que convive con la energía visionaria de las imágenes, el compromiso político y la reflexión sobre la poesía y su función social.\nDesenfadado y crítico, autor de una poesía que es testimonio y denuncia, urgente en el amor y dueño de su nostalgia, Dalton aborda sus dudas y conflictos con lo cotidiano, lo político, lo sentimental o lo literario a través de una liberación intensa del lenguaje, que se convierte en sus manos en una manifestación eléctrica y vital .\nY pese a todo, el último texto (Yo quería) se cierra con estos versos que resumen el libro como la historia de una frustración:\nY no he podido daros más –puerta cerrada\nde la poesía-\nCon este título la editorial Baile del Sol sigue reuniendo en la Biblioteca Roque Dalton la poesía completa del salvadoreño, uno de los poetas centroamericanos más notables de los últimos cincuenta años.


Encomio de la imagen: octubre 2016\nComo cada año cuando se acerca el invierno, cierro este espacio para dedicarme a la creación literaria. También como cada año, lo hago con algo de poesía, pensando que quizás sea ésta la mejor forma posible de agradecer su atención a quienes me leen aquí. Hoy comparto el séptimo pliegue de mi último poema: unigénito de Las posesiones del nómada, precisamente el libro que escribí a finales del año pasado.\nAunque se trata de un solo acto, seleccionado entre los diez que componen el referido libro, (un poemario sí, pero también un relato poético) espero que puedan disfrutarlo al margen del déficit narrativo que implica abstraerlo de su matriz.\nNo debo abundar mucho al respecto, pero sí decirles que se trata de una pequeña parte de la aventura que viven una cabra y un azor bastante atípicos. Seleccioné uno de sus episodios más problemáticos, al final del cual, sin embargo, hay razones para la esperanza. Entiéndase como una propuesta alegórica para el próximo cambio de año: Por mucha pendiente que se nos encime, empeñémonos en ver (también) el arroyo y la luz que se le oponen.\nHasta mediados de enero, me despido. Les deseo arroyo limpio más luz. Berros, les deseo berros.\nLa cabra ramonea. (El páramo,\najustada la clavija pánica en pos del Unicornio,\ncomo si se tratara de un cuerpo tendido\ndecúbito prono bajo un cascarón inerte,\nahíto y manso la surte). Conserva la memoria\nde pájaro y árbol. A veces añora la sombra. Incluso.\nPero apenas tiene en cuenta ya que avanza\nentre escopeteros-acreedores, que\npor inmune que resulte a perdigón y deuda,\nse mueve: bate espacio y dura.\n(Quien comercia con los dioses\nlo hace con el Tiempo; en Él, y con aquellos que\ncontrolan su aorta al timón de la Historia\nque para eso incoaron). Ramonea\npero va (¿Adónde?) Nodriza y amante\nportentosa, parece libre. No lo es (a quien nada\nconceden / los dioses, ese es libre.) Ramonea\npreñada y guiada por el corno… El azor,\nun cómplice receptor de dones. Participa\nel apretón divino. Imagina y se alimenta.\nDe flores y ácaros. No vuela entre disparos\ntras la comida. Anda o tripula la cabra.\nTampoco es libre… El camino\nya mostró sus hematomas, pero aún\nguarda sus úlceras más graves.\nFinito paripé. Ahí está:\nLa cabra se detiene. Ni alfombra ni cancel.\nEl páramo desploma. Se lía con la vertical\ny un aristón atroz suplanta al horizonte.\nEl corno no pausa. La cabra sopesa la vuelta.\n(¿Adónde?) Sus pezuñas registran paisaje\nsólo si avanza. El azor se le aferra al lomo.\nAh, el corno… No valen astucias.\nEn la otra cara del enorme hoyo, un joven\nacarrea una piedra sin aparente sentido. Parece\ndar una contraseña que las bestias no captan.\nLas impulsa sin embargo. Deben abismarse,\ntocar fondo, subir el paredón contrario. La cabra\nno recibe señales de su macho. Sólo\nel corno las emite (¿su otrora amamantado?).\nAdelante. El primer paso,\nterrible. El azor contesta la diagonal\na-garrado. No quiere volar. Teme\nhacerlo después de tanto raso. No come\ncarne roja desde que viaja en cabra.\nSus alas podrían negarse, imagina. Imaginar\nno siempre es provechoso. La cabra\narranca. Enfila el precipicio. El azor\na la grupa, de contrapeso. Con las alas\nabiertas: entre vela y parapente. La cabra,\npezuña sobre piedra. Ni chista.\nContrae las ubres. La pendiente pasma.\nPezuña / piedra / medida / contramedida.\nEl azor estorba. ¿Tendrá que apearse?\nMás vela que otra cosa, complica\nel movimiento oblicuo. La cabra aguanta.\nSacudirse al azor entraña riesgos. La vertical\narrecia. El corno roza lo inmisericorde.\nEl hoyo aviva su resonancia. El joven\nque acarrea la piedra en la pared enfrentada,\nacelera. La cabra no. Sus pezuñas escrutan\nen el risco (que encrespa progresivamente)\ncon un tiento milimétrico. La cabra\nno estuvo tan tensa desde que aquel tirador\napuntara al carpintero, que sin pico,\ndaba vueltas alrededor de su tronco. No piensa.\n(El corazón, si pudiese pensar, se pararía)\nLate. Avanza. Hinca los corvejones\nsi hace falta, y frena. Sigue. El azor es un incordio.\nNi trípode ni caduceo. Los dioses no están. O sí,\npero no se ocupan. O sí, pero de sí.\nUna cabra es una cabra, por muy tripulada\nque vaya, por muy preñada que esté\ndel Contrahecho, por mucho Unicornio\nque prometa… Los acreedores\nquedaron arriba. La dan por muerta.\nSe vuelven. A contracorno marchan.\nNo lo escuchan. La cabra sí. Si pudiera evitarlo:\n―un árbol / una sombra / un pájaro / una cuerda\ncontra el mareo / el manto marrón\nde siempre / el pienso / un dulce arsenal\nde deudas / una muleta, por Dios… Delira\npero desciende. Cada paso, un milagro. Tropieza.\nEl azor cae. No, rueda. No, planea.\n(Obligado te encuentres…) El azor vuela. ¡Por fin!\nLo profundo es el aire. Regresa\na por la cabra. A-garra su cruz. La alza\npero no puede cruzarla… Descienden al fondo\ndel abismo. (Si tiene fondo no es nada)\nLa cabra entonces no ríe. No intentará escalar\nla otra pared. Un arroyo (su cauce seco)\nzigzaguea contra la perspectiva. La luz\nenroca en los puntos de fuga. No sobra. Basta.\nQuizás el arroyo fluya pasado algún recodo,\nen la tripa oscura de alguna caverna.\nNo habrá tiradores, seguro. Y quién sabe\nsi al final del sueño… un ojo de luz. Quién sabe.\nNo todo está perdido. El azor recoge las alas.\nLa cabra excreta para orientar a Pan. Anda. Sueña:\nArroyo vivo más luz, da berros.\nPublicado por Jorge Tamargo en 3:00 p. m. 2 comentarios: Enlaces a esta entrada\nUN RABIÓN EN EL RÍO Y UNA CABRA\n(En el jeroglífico chino, la palabra palabra se representa como humo de la boca. Sin embargo, la boca, para Benn, es una raja repleta de gritos, no de humo. ¿A qué debemos atenernos entonces los poetas? ¿Soplamos, rajamos, o definitivamente caemos a la prosa, sea ésta descansada o agitada?\nPound, a pesar de habernos dejado su magnífico vademécum poético, que implica una amable invitación al canon que en él se recoge, allí mismo reconoció que, precisamente de las artes, aprendemos que no todos desean las mismas cosas y que por lo tanto no sería equitativo dar a cada uno dos hectáreas de tierra y una vaca. Sin embargo, cada año eso trae para todos, también en poesía, el bueno de Papá Noel. Por la chimenea nos deja caer su “democrática” receta al dorso de una “cándida” estampa: la misma holstein cow en el mismo green meadow, sin otras distracciones; esto es, el soñado locus amoenus para la criatura perfecta, esa que, supuestamente, menos pide y más da. ¿Qué otra cosa debíamos pretender?\nEn los últimos tiempos he notado, ―puede que los años me estén desorientando, no lo sé― que arrecia la propaganda venida de los caporales que comercian con el pascuero bonachón. Al parecer quieren colocarnos, a poetas y lectores de todas las latitudes, la tasada vaca y su tasado prado, no sólo en la tarjeta navideña anual, sino también a diario, impresos como mandamientos en una Tabla que alguien debió recoger en lo alto de un Monte tan “sacro” como desconocido. Ya lo tienen medio hecho, porque en un mundo cada vez más global, el superPapá apenas descansa: una vez al año sobrevuela nuestras casas, posa en ellas; pero todos los días se ocupa de sus hijos e hijastros a través de las redes sociales, el correo electrónico, los whatsapp.)\nMuchas veces hablé de poesía en este espacio. Puede que más de la mitad de los ciento cincuenta textos que hasta ahora publiqué aquí, la aborden de una forma u otra. Para retomar el tema, en algunos aspectos me repetiré, lo sé. Incluso incorporaré fragmentos de aquellos textos pasados, si considero que vienen bien al asunto en cuestión y son formalmente válidos. Todo sea por emular el pragmatismo y la diligencia de los vaqueros, que, cada vez más metódicos ellos, revisan el cierre de la talanquera que sella el ámbito poético donde, a su juicio (con la vaquita y el pradito verde) debemos permanecer.\nHablaré de sencillez, tradición, retórica, adjetivación y laconismo. Lo haré escuetamente (en este formato no cabe otra manera) pero con la ilusión de que los cuatro que me lean observen cómo renuncio a la vaca y las dos hectáreas que me tocan; cómo ordeño mi cabra a orillas de un río, justamente donde éste aprieta sus costados para, valiéndose del rabión, salvar el peralte. Me apoyaré en algunos maestros; sobre todo en dos que nos dejaron por escrito su Arte Poética: Horacio y Pound. Pero también recalaré en Alcmán, Heródoto, Eliano, Dante, Villon, Marvell y Gonzalo Millán entre otros. Todos sabemos que los poetas enarbolamos las teorías que vienen a reforzar nuestra obra. Esto es inevitable. Sin embargo, espero que, sin renunciar a exponer mis convicciones, pueda hacerlo bajo el influjo de un espíritu sosegado. Diré lo que creo, pero vaya por delante que me empuja más un ánimo inclusivo que su contrario. Declaro abiertamente que, aunque tenga y retenga a mi cabra, aunque ésta no se avenga a ninguna pradera, aprecio mucho el buen queso de la obediente la vaca.\nCualquier asunto, pues, o pensamiento / debe ser único y sencillo, dijo Horacio. Tratar la “cosa” directamente, ya fuese subjetiva u objetiva, dijo Pound.\nCon ninguna de estas dos ideas me siento del todo cómodo. Con la de Horacio no estoy de acuerdo; y la de Pound, de entrada, no la entiendo bien. Para ocuparme en primera instancia de lo dicho por el vate romano, reproduzco aquí, más o menos literalmente, parte de un texto escrito hace algunos años alrededor de este tema. Entonces había hecho una comparación previa entre las poéticas de Juan Ramón Jiménez y Baldomero Fernández. Así abundaba en ello:\n…eran Baldomero y Juan Ramón poetas coetáneos. Sus sonetos [me refería a Soneto de tus vísceras y Nada, respectivamente] están escritos más o menos en la misma época. Ambos poetas estaban en vías de trascender formal y temáticamente al entonces influyente Modernismo, y, sin embargo, ¿pueden ser más diferentes sus poemas, sus poéticas?, ¿no tienen ambos, ambas, alta calidad? No pretendo comparar a estos dos poetas en general. (Confieso que para mí, Juan Ramón es difícilmente comparable, puede que sea el más redondo poeta en castellano del siglo XX). Pero valga este ejemplo un tanto extremo en su polaridad, sólo para apuntalar lo que decía al comienzo: que la buena poesía emplea distintas vías para alcanzar la verdad poética. La verdad poética, sí, que no hay que confundir con la sentencia poética. La verdad poética, que muchas veces ocurre al margen de la lógica formal y de la estricta causalidad.\nEntonces, hago un ejercicio incluyente que me descarga y digo: todo, si con ambiciosa exactitud… Luego, sustancia poética en tensión, incluso en alta tensión, por qué no, sean los que sean los asuntos y las formas, que, como es lógico, deben ir de la mano. La sencillez o la complejidad son sólo medios, o sea, sin un fin nuclear, sin yema, mera anécdota en ambos casos.\nY añadía, respondiendo al comentario de un amigo:\nSí, los mejores suelen reducir a marcos sencillos y precisos los temas más complejos, pero la ambiciosa exactitud que yo enunciaba, no siempre es compatible con la sencillez, no siempre cabe en ella. Con toda intención cité a Heráclito, porque este pensador-poeta no puede someter su complejo pensamiento al cauce de la sencillez. La ambiciosa exactitud puede necesitar resolverse en formas complejas. (Apunto aquí la diferencia entre complejo y complicado. Dice Lezama: “Está el complejo en sobreaviso para las órdenes del ángel; se adormece el complicado entregándose a las insinuaciones de la serpiente”). Es exacto Newton, pero también lo son Einstein y Dirac, aunque las conclusiones de éstos sean mucho más complejas (que no complicadas) que las de aquél. Entonces, la complejidad de Einstein y Dirac es ambiciosamente exacta. Me sitúo en la física porque creo que a partir de ella se puede entender mejor lo que digo: la sencillez y la complejidad pueden ser igual de válidas si están llenas de necesidad. Trayendo el asunto a la poesía, pregunto: ¿está llena de necesidad la complejidad en Góngora?, ¿lo está en Lezama?… Bueno, yo creo que la complejidad en Góngora no siempre es estrictamente necesaria y sí lo es en Lezama. Y creo entonces que Lezama es más exacto que Góngora, aunque pueda ser igual de complejo… o más. (Sé que me comprendes y que sabrás perdonarme la odiosa comparación). Con esos presupuestos valoro y aprecio a Mallarmé y a Valéry, a Jorge Guillén y al propio Lezama, aunque puedan ser, sobre todo los dos últimos, tan diferentes. Con esos presupuestos digo que la poesía puede llegar a la verdad poética por diversos caminos, porque dentro de la ambiciosa exactitud caben los «sencillos» y los «complejos» si están sometidos por igual a la necesidad.\nY finalmente decía a otro amigo:\nBueno, hablo de ambiciosa exactitud y no de ambiciosa sencillez, justo porque creo que hay sustancia poética de gran interés que no se aviene a la sencillez formal. Hay regiones del pensamiento y la imaginación demasiado indómitas como para que se puedan reducir a formas sencillas. Sólo los grandes genios pueden atrapar, condensar alta complejidad en formas muy simples, de modo que, como bien dices, están abarcando un universo de cosas sin que lo parezca; pero es que hay sustancia poética que escapa, incluso, al afán reductor de esos genios, y necesita de otros (también grandes) que, en lugar de apretar para contraer, soplen para esponjar. Claro, esto último cuando se hace bien, aclara, cuando se hace mal, confunde. Y aquí late la diferencia entre complejidad y complicación a que hacía referencia en un comentario anterior. Lo complejo, si necesario, airea; lo complicado siempre poluciona.\nMuchos genios «sencillos» buscan exactitud con ambición, pero cerrando imagen hacia la sentencia poética; cribando, entresacando, haciendo brecha en el bosque para encontrar (crear) los claros más útiles y amables, donde la luz se haga protagonista absoluta. En estos claros luminosos tienden su alfombra para invitar al duende. Quedan con él, indagan la punta de sus dedos, el color de sus ojos, y terminan nombrándolo con gran precisión, ajustándolo a una idea, un signo, un símbolo.\nLos genios «complejos» huyen de la sentencia poética. No criban porque sus afanes de exactitud están más en descubrir las potencias de la sustancia poética que en obligarla a un ejercicio de reductora concreción. Este tipo de poeta no hace brecha en el bosque, lo atraviesa guiado por efímeros rayos de luz, pero dando fe de toda su complejidad vital, hasta de la parte de ella que se esconde bajo el lecho de las hojas caídas, en la más rotunda oscuridad. Es sensible, incluso, ante la hormiga y deja espacios sin violentar para que el duende siga hallando sus fértiles escondites. No queda con él en ningún sitio, no lo ve, pero sabe que tiene fiebre porque siente su febril irradiación a cada paso que da, y esta sensación ocurre en su conciencia y en su inconciencia.\nEntonces, ¿quién conoce mejor a este duende, el que lo ve, lo toca y lo nombra en el claro que creó para ello; o el que lo presiente y siente donde quiera que esté sin tener que verlo ni tocarlo? Y ¿quién lo nombra con más exactitud, el que le llama, por ejemplo: «ser de dedos y ojos amigables que se dio a mi nombre bajo la luz», o el que apenas lo define como: «numen febril que habita lo innombrable del bosque»? Pues yo creo que ambos poetas son exactos a su manera, aunque se acerquen al concepto duende de formas muy distintas. Preferiremos el que se haya acercado más al duende que necesitamos, al nuestro.\nTodo eso de la poesía «sencilla» o «compleja» es una solemne tontería si no se acota a estudios muy específicos con vistas a muy parciales resultados. Lo que vengo a decir es una perogrullada; esto es, que la poesía debe ser buena, que dentro de esa ambiciosa exactitud caben vocaciones «sencillas» y «complejas» si están igualmente movidas por la necesidad. Quien ha visto y tocado al duende (o ha creído hacerlo) tiene necesidad de apropiárselo con un nombre redondo y definitivo que nos regalará encantado. Quien sólo lo ha sentido, o acaso presentido, necesita expresar lo múltiple y complejo de esa sensación, no acepta ajustarla a un nombre escueto porque se traicionaría a sí mismo y engañaría a los demás. Ambos son muy útiles si convierten sus esfuerzos en verdad poética.\nNo, la sentencia de Horacio no abarca la totalidad de la poesía que hoy nos importa, nos hace falta. En poesía todo asunto o pensamiento no puede ser único y sencillo. Donde Horacio dice único y sencillo, digo yo: múltiple y lo más exacto posible. Exactitud en la multiplicidad. Dicho de otra manera: ambiciosa exactitud.\nPero, como ya dije, tampoco me siento cómodo con el mandamiento de Pound: Tratar la “cosa” directamente, ya fuese subjetiva u objetiva. Tal vez me ocurra porque no lo entiendo del todo, lo que pondría en duda su supuesta sencillez. Soy un lector entrenado, puede que si no entiendo bien esta frase sea porque tenga algún problema de fondo. Porque ¿cómo hay que entender aquí la palabra “cosa”, así, entrecomillada? ¿Se refiere al asunto? ¿Cómo, si no, habla de una “cosa” subjetiva? ¿Aquí la “cosa” está entendida al modo escolástico (res, casi lo mismo que ens); al modo de quienes la contraponen al concepto de persona; o acaso al modo en que lo hacen los llamados impersonalistas, quienes creen que el concepto de persona puede reducirse al de cosa? Y si estamos en el último caso, ¿por qué entonces las comillas? En fin, yo, que me resisto a cosificar el alma humana, que con Renouvier pienso que los conceptos cosa y persona, no sólo son diferentes, sino que se contraponen, no entiendo bien eso de “cosa” subjetiva. Pero pongamos que con “cosa” se refiera Pound, lo mismo a la cosa que al asunto, entendido éste como tema a tratar sobre aquélla, donde sí cabe la subjetividad. Si así fuera, ¿qué quiere decir con directamente?, ¿que debemos ir en línea recta, sin rodeos; que debemos ir sin detenernos en los puntos intermedios; (casi siempre, escalas para la duda) o ambas cosas a la vez? Quiero decir, (preguntar) ¿todo esto nos lleva de nuevo a la sencillez y la concisión? Y si es así, ¿lo hace por la vía de la abstracción, en dirección a la comprensión imperfecta de la esencia; o de la impresión, en dirección a la descripción rápida y somera del fenómeno? ¿Se trata, pues, sencilla y llanamente de purgar al máximo el lenguaje, o hay además voluntad de acotar el testimonio de las impresiones en pos de una “eficacia” cercana a la de la prosa, más aún, a la del periodismo?\nLos poetas nos diferenciamos de los filósofos, justamente en que no nos interesa la abstracción pura como vía para extraer de la realidad una porción de lío que se enajene del resto con vistas a obtener resultados parciales, supuestamente universales, aunque sean siempre tendenciosos y pasajeros. Los poetas solemos aceptar la complejidad inherente a la realidad, y la penetramos, sobre todo, con preguntas. Los poetas manejamos imagen, y a su través, no nos ceñimos a in-formar la realidad; la indagamos y la re-dimensionamos, o re-creamos, para convenirnos en ella, para hacerla habitable. Por otra parte, los poetas nos diferenciamos de los periodistas en que… en fin, en casi todo. Cada vez que escucho hablar así, a la ligera, de poesía fácil y directa como único camino a seguir, sobre todo si lo hacen los colegas, me embarga cierta desazón. Es como si repitieran un mantra inducido por una deidad irresponsable. ¿Sabemos realmente a qué nos dedicamos? ¿Cabe nuestro trabajo en unos cuantos preceptos formales? ¿Cada asunto no debe llevar aparejada su forma? ¿Cada tradición no debe lidiar sus propios fantasmas? ¿La sencillez enmascara una horma para nivelar sensibilidades, vocaciones, capacidades? ¿Acaso es una suerte de deus ex machina que viene “matando y salando”, como se dice en mi tierra, a salvarnos de nosotros mismos?\nBueno, para terminar por ahora con el tema de la sencillez-complejidad-exactitud, traigo tres citas muy esclarecedoras. La primera, que también apunta a la “tan cara concisión”, sobre la que hablaré en detalle más adelante, es de Mauricio Serrahima: La función de la claridad no es impedir que se digan cosas complejas, sino decirlas claramente, la concisión cuando se substantiva, llega a ser un obstáculo para la precisión, y se juzga entonces la mesura por las dimensiones en lugar de hacerlo por las proporciones. Las dos restantes citas son del propio Pound, (ah, los poetas somos seres especialmente contradictorios) quien en su catecismo, donde aboga por una poesía ósea, pelada, magra, sencilla y directa, (Dios me perdone la retahíla de adjetivos, río…) suelta cosas como ésta: Ford Madox Hueffer ha hecho notar que Wordsworth estaba tan absorto en la búsqueda de la palabra llana y sencilla que nunca pensó en buscar “le mot juste”; o como esta otra: La durabilidad de lo escrito depende de la exactitud. Claro, de la exactitud, que nada tiene que ver, per se, con la sencillez o la concisión. Y otra cita más, de propina, para que leamos al propio Pound en un giro poético que se aparta de sus recetas: ¿Cómo te entré? ¿No era yo acaso tú y Tú? Qué gran poeta. Aquí no hay adjetivos, de acuerdo, hay concisión y exactitud; pero… sencillez y claridad, ¿cuántas?\nTRADICIÓN / RETÓRICA / ADJETIVACIÓN\nLa Revolución Industrial y la Revolución Francesa, a finales del XVIII generaron en Europa el caldo de cultivo idóneo para que se completara el cambio de Episteme en Occidente, (de la Religión al Cientificismo Mercantil) que en mi opinión venía fraguándose lentamente desde el XIII. El hombre-estético de Schiller, el hombre-nuevo de Marx, el super-hombre de Nietzsche, y hasta el hombre-pastor del ser, de Heidegger, que se les sumó en el XX, son hijos (o nieto, en el último caso) de este proceso violentísimo, rapidísimo. Y todos estos hombres, que, aunque con muy diferente carácter, compartían estirpe, se vieron empujados desde el XIX a integrarse, casi fatalmente, en el hombre-masa de Ortega.\nAun cuando el Romanticismo, sustentado por el Idealismo primero, y por el Espiritualismo después, intentó (y logró) sacudirse por un tiempo el fatal designio, la pornográfica coyunda entre la ciencia experimental y la economía de mercado, apuntaba al éxito rotundo del Positivismo, que, hasta finales del XIX, y gracias a la irrupción de un maduro Bergson con su élan vital, no fue plenamente derrotado en el terreno de las ideas.\nSi bien en la Europa del XIX, el Positivismo, más o menos contestado por algunos excelentes pensadores, dominaba el campo de acción socioeconómico; en América Latina sencillamente rampaba. El Positivismo llegó a América Latina en el momento idóneo para hacer valer lo mejor y lo peor de su doctrina. Al respecto, dice Francisco Romero:\nEl positivismo asumió notable importancia en América Latina. Al salir del letargo de la vida colonial e iniciarse en la existencia independiente, estos países debieron preocuparse de su organización política, de la promoción de sus fuentes de riqueza, de la creación de las formas elementales de la vida social moderna, tareas cuya impostergable urgencia dejaba en segundo plano todo lo demás. […] El positivismo doctrinario halló, pues, favorablemente abonado el terreno; se convirtió en un instrumento de la obra que venía realizándose, con cuyos supuestos ideales coincidía notablemente.\nEl idioma castellano tuvo un XIX muy condicionado por el Positivismo. Lo que influyó esta corriente de pensamiento sobre las artes y la lingüística está muy dicho (véanse las obras de Croce, Vossler, y hasta del positivista Jespersen), pero basta un poco de intuición para imaginar qué estropicio puede hacer en la creación literaria, la preponderancia de un ideario que todo lo confía a la ciencia y al progreso que de ella emana regalado. Tanto en España como en América Latina, desde Varona hasta un joven Unamuno, pasando por Ingenieros, del Perojo, los hermanos Lagarrigue, Cornejo, Hostos y muchos otros, los mejores pensadores se acomodaron a las ideas de Comte o Spencer, según el caso. Mario Méndez Bejarano habla de un Transformismo que medió en España entre el Sensualismo antiguo español y el Positivismo moderno, pero en América Latina, como señala Romero, esta corriente entró de golpe, sin anestesia, lo inundó todo, y no fue hasta finales del XIX que comenzó a ser superada por jóvenes como Korn, Caso, Vasconcelos, Molina, entre otros, que habiendo accedido a la obra de Bergson, Croce, Boutroux, Gentile, James, y muy especialmente Ortega y Gasset, fueron capaces de ver más allá del escueto horizonte positivista. Claro, esto sucedió en el campo de las ideas. En el campo de la acción sociopolítica, el Positivismo en América Latina se me antoja todavía muy vivo.\nEsta pequeña digresión me parecía necesaria como antesala de una idea que ahora comparto: sospecho que el germen positivista sembrado en el XIX en todo el ámbito cultural hispanohablante, especialmente en el latinoamericano; germen éste de ascendencia empirista, luterana, poco avenido a nuestra tradición; está detrás de ciertas roturas en el continuo evolutivo de nuestras artes y letras. ¿Y qué puede importar a estas alturas, si el pitido de salida que dio la máquina de Watt en el mil setecientos y muchos, todavía resuena y nos redime, tanto, que ahora apunta ya a la inteligencia artificial y el transhumanismo? Ahí lo dejo…\nEl caso es que en las letras hispanas, especialmente en poesía, los siglos XVIII y XIX son de escasas producción y gracia, al menos hasta la irrupción, a finales del XIX del Modernismo (prolegómenos incluidos) en América Latina. El XX tampoco es gran cosa, si obviamos la cantidad, pero no sigo por ahí para que, con suerte, sigan leyendo… La tradición, que debe ser siempre la base de todo impulso vanguardista, en alguna medida fue relegada, porque los novísimos y vertiginosos procesos socioculturales que traía consigo la nueva Episteme, incluían un apartado donde se rotulaba: FORMA. Claro, ¿qué importa más que la forma? Sólo los ingenuos dan al fondo de las cosas (sustancia) más valor que a su concreción fenoménica y representación sensible (forma). El cientificismo positivista, igualmente fascinado por la democracia y el mercado libre, llegaba con su manual de instrucciones formales… Creo que fue el ingeniero y arquitecto uruguayo, Eladio Dieste, quien, en una suerte de carta abierta a Unamuno, dijo (no es literal): Perdone usted, Don Miguel, pero si inventan ellos, mandan ellos.\nY aquí reaparece el joven Ezra con su “elegía” a la tradición: ¡Oh, qué asqueroso resulta / ver tres generaciones reunidas bajo un mismo techo! Qué vigorosa es la juventud, madre mía. Bueno, a su favor traigo estos versos, que, pasado el tiempo, le dedicó a Whitman: Te he detestado ya bastante […] Haya comercio, pues, entre nosotros. ¿Demasiado tarde? No, nunca es tarde para estas cosas.\nPound escribió que después de Villon [1431-1463] y comenzando antes de su época, encontramos la fioritura, y por siglos no encontramos nada más […] Después de 1450 tenemos la época de la fioritura; y después de Marlowe y Shakespeare vino lo que se llamó un movimiento “clásico”, movimiento que restringió sin inventar.\nNo crean que lo que haré ahora, implica que no aprecie la obra de Pound, (para nada, pienso con honestidad que es uno de los grandes poetas del XX, y creo, además, que sus recetas poéticas son buenísimas, si no se toman al pie de la letra por todos los autores, vengan de la tradición que vengan) pero miren esta comparación entre un poema suyo, y dos versos de Marvell, poeta inglés del XVII, que, según la cita del párrafo anterior, no existe, si no es simplemente asociado a la fioritura. Sobre el recurrente tema del Carpe Diem que inauguró nuestro amigo Horacio, escribe Pound:\nBien, para decir lo mismo, o quizás más, y de una forma mucho más elegante, Marvell, ese poeta “inexistente”, emplea sólo dos versos:\nSi Mundo y Tiempo hubiéramos bastante,\nno fuera esta esquivez, Señora, crimen.\nComo ven, no siempre los juicios impulsivos son acertados o convenientes. Ninguna vanguardia se sostiene fuera del cauce de una tradición. Esto lo sabía de sobra Pound, aunque no situara la suya, íntegramente, en la poesía anglosajona. Sin tradición que nutra y arrope, no hay vanguardia que valga. Quien no entienda esto está jodido.\n¿Retórica? ¡Vade retro! ―La retórica es cosa de sofistas, dirían algunos. Pero esa sencilla y nada poética frase, está cargada ella misma de retórica. El hombre que vive en la polis, esto es, en una comunidad socialmente compleja, no puede prescindir del ars bene dicendi, porque la función de este arte no sólo es persuasiva o estética (ni que ambas cosas fueran perniciosas a priori, ya ven) sino también, comunicativa. Quien no sabe expresarse a través del lenguaje, hablado o escrito, simplemente no se hace entender, cuando menos, no se hace entender bien. Y esto, insisto, en un sistema social complejo, resta muchas posibilidades de éxito a todos los niveles.\nHasta Sócrates, retórica, poesía y filosofía fueron la misma cosa. La operación socrático-platónico-aristotélica, que en mi opinión fue, sobre todo, de raigambre ética, pues buscaba barrer al relativismo en pos de la convivencia, y poner en su lugar al pensamiento absoluto, portador y garante de una verdad bien relatada, y por ello aceptable, si no por todos, al menos por la mayoría; aquella operación a tres manos que todavía nos incumbe, digo, se esforzó por deslindar filosofía y retórica, esquinando a esta última, permitiendo que se juntara, como mucho, con la poesía. ―Dime con quién andas y te diré quién eres, diría para sí mismo Platón, a sottovoce, claro, (en su Atenas la retórica estaba tan bien considerada todavía como la geometría) al imaginar a retóricos y poetas compartiendo el patio de los patrañeros.\nSócrates, él mismo un sofista renegado, manejaba la retórica como pocos. ¿De dónde pudo emerger la mayéutica, sino de una retórica llevada a la máxima expresión? Platón, un poeta también renegado (no hay peor astilla que la del mismo palo) temía la retórica (tendenciosamente asociada a la sofística) en la misma medida que la necesitaba y usaba. La usó con maestría hablando en nombre de Sócrates; cuando lo hizo como su amanuense, y también cuando lo hizo como agradecido seguidor, habiendo él mismo ensanchado la obra de su maestro. Aristóteles, en mi opinión, el que más se creyó todo aquello, o sea, el más infantil tal vez, colocó a la retórica como contraparte de la dialéctica, ahí abajo, al alcance de los hombres vulgares, para el día a día, sin nada que aportar a su Gran Descubrimiento Esférico. Eso sí, para él la retórica no podía transmitir la Verdad, pero tampoco debía combatirla.\nLa mayoría de los romanos, con Cicerón al frente, volvieron a tener a la retórica en alta estima: la ratio discendi, cuyo manejo exigía grandes conocimientos, también en filosofía. Para Cicerón, la retórica sólo se convertía en un frívolo verbalismo cuando estaba desposeída de un trasfondo sabio. Opinaba que el arte de hablar debía estar guiado por la sabiduría. Hablo de Cicerón, cuyo amigo, esclavo y secretario, Tirón, inventó la taquigrafía para poder retener el contenido de los excelentes discursos de su maestro. ¿Y qué tiene que ver el corazón con la llovizna?, se preguntarían en mi tierra. Nada. Lo poeta en el uno, no quita lo escribano en el otro. La retórica y la taquigrafía no son excluyentes. Si cada una en su sitio, ya ven, se complementan a la perfección.\nEn la Edad Media la retórica estuvo considerada como una de las artes liberales. En el Renacimiento se subrayó su aspecto literario, pero siguió siendo una importante herramienta para la filosofía. Se seguían los preceptos de Aristóteles, Cicerón y Quintiliano, según el caso. Todavía en el siglo XVIII (ya nos acercamos al momento de la demonización definitiva) el escocés George Campbell hizo un estudio profundo de la retórica desde presupuestos lingüísticos y filosóficos.\n¿Qué pasó en el siglo XIX para que, todavía en el XXI, no sólo los periodistas, los registradores de la propiedad, o los escasos taquígrafos que nos quedan, sino también los poetas, vean en la retórica al Coco, como si no la usaran irremediablemente en cada línea? ¿No será esto obra de los mismos agentes que nos regalaron al científico experimental luterano y al mercader moderno, con la condición de que obraran juntos en un laboratorio en cuyo pórtico de entrada rezan las ecuaciones:\ncivilización + alta cultura = abismo\nciencia + mercado libre = civilización?\n¿No estaremos confundiendo retórica con sofística, alentados por un viejo impulso platónico? O, lo que sería peor, ¿no estaremos confundiendo retórica con galimatías, grandilocuencia, complicación, cantinflismo, palabrería o floritura, empujados por la ignorancia?\nNo hay poesía, y menos aún buena poesía, sin retórica, porque no hay buena poesía sin buen decir. En esto, como en cualquier otro caso, ha de primar la medida, que, como bien vio Serrahima, no es cuestión de dimensiones, sino de proporciones… Iba a traer aquí, ahora, también a Pound, pero prefiero no abusar del maestro de Idaho. Traeré a Dante, el gran maestro florentino de todos los tiempos. Si él lo dice…\nSi, pues, vemos que los poetas [grecolatinos] han hablado de las cosas inanimadas como si tuvieran sentidos y razón, y han hecho que hablaran entre sí (y ello no sólo con cosas verdaderas, sino con cosas falsas, pues de cosas que no existen han dicho que hablan del mismo modo que han dicho que hablan de muchos accidentes cual si fueran sustancias y hombres), justo es que el rimador [él y sus contemporáneos] haga lo mismo, pero no sin razón alguna, sino razonadamente, de manera que sea posible explicarlo en prosa […] gran vergüenza sería para quien rimase con figuras y recursos retóricos que, al pedirle que desnudase sus palabras de tal vestidura, para que fueran entendidas rectamente, no supiera hacerlo.\nDeténganse. Observen cómo Dante da por hecho en este pasaje:\nPrimero: que el rimador emplea figuras y recursos retóricos\nSegundo: que sus palabras en poesía no siempre han de entenderse rectamente\nTercero: que detrás de estos recursos debe obrar siempre la razón poética\nDante, aparentemente era Dios para Pound (¿y para qué poeta no?). No sé por qué el norteamericano no recogió estas evidencias en su recetario.\n¿Adjetivos? ¡Vade retro! En este delicado punto del relato, recuperemos a Horacio en su Arte Poética:\nEl hombre de bien, y hombre de pulso,\nSabrá tachar el verso flojo, insulso;\nCondenará los ásperos e ingratos;\nSu pluma borrará con negra raya\nAquellos en que gracia y arte no haya,\nCercenará los frívolos ornatos;\nLo que está oscuro, mandará se aclare;\nSin que tampoco apruebe\nEl equívoco ambiguo en que repare;\nNotando, en fin, cuanto mudarse debe.\nResulta que el gran poeta romano, que bien supo cómo debía corregirse la poesía, que bien supo que ésta debía guardarse en un cajón al menos nueve años antes de ser publicada; cuando va a describir las cualidades del magíster, en diez versos mete siete adjetivos y dos sintagmas preposicionales con función adjetiva. Porque: el corrector deberá ser hombre de bien y de pulso; condenará o borrará (en este contexto semántico, ¿en qué se diferencian ambos verbos?) los versos flojos, insulsos, ásperos, e ingratos; eso sí, cuando los borre lo hará con negra raya; además, cercenará los frívolos ornatos (¿debemos entender que todos los ornatos son frívolos, o que sólo aquellos que lo sean resultarán cercenados?); y, finalmente, no aprobará el equívoco ambiguo, lo que da a entender que todos los equívocos no son ambiguos, ¿o no es así?\nParece que a Horacio le pueden las necesidades metro-musicales. Pero ¿y a Pound? Miren justo el fragmento de su recetario donde despotrica contra los adjetivos:\n[hablando sobre la poesía que esperaba para el siglo XX] Tendremos menos adjetivos coloridos para acojinar los golpes y debilitar el impacto. Por lo menos en mi caso la quiero: austera, directa, libre de babosa emoción”.\nNoten que necesita tres adjetivos y un sintagma adjetival, precisamente para condenar el uso de los adjetivos, y esto en sólo dos líneas: al sujeto adjetivos le coloca el adjetivo coloridos, lo que puede hacer pensar que acepta los adjetivos sin color, o los de color apagado. Y al sujeto (omitido en este fragmento) poesía, le endosa una retahíla de dos adjetivos y un sintagma adjetival: austera, directa, libre de babosa emoción; sintagma adjetival, este último, que contiene, además, el nombre emoción con su adjetivo propio a mayores: babosa.\nNo me molesta demasiado esto que señalo a Pound; me molesta mucho menos que lo señalado a Horacio; pero el genio de Idaho ¿no estaría aquí sometido también, aunque escribiera en prosa, a las necesidades musicales, especialmente a las rítmicas? Alguien puede aducir que en prosa… pero ¿acaso no es Pound precisamente quien nos invita a aprender a escribir poesía (también) de la buena prosa?\nVeamos finalmente a uno de los mayores ídolos de Pound, François Villon, como se jette dans la gueule du loup:\nSí, o subiré vivo a los cielos.\nCuatro versos cortos y cinco adjetivos calificativos. ¿También por necesidades metro-musicales? Digamos que lo tierno y lo femenino no sobran para calificar al cuerpo en cuestión; pero ¿y lo pulido, lo dulce y lo precioso?... ¿Estas no son florituras? El tercer verso, todo él es de tipo adjetival. Imagino que a Pound lo que más le gustaba de Villon era su lenguaje barriobajero, (rompedor para la poesía de su época) sus condenas por ladrón y matón, en fin, su condición de poeta maldito. Porque en lo tocante a la adjetivación, no siempre fue muy fino, la verdad.\nEn cuanto a Horacio, bien me podría responder el maestro la crítica que le hice con tres versos suyos, que aunque en su contexto se refieran a la posibilidad de crear neologismos, valdrían también aquí: No pasa nada, contestaría yo en su caso;\nPues la severa crítica Romana\nNo ha de negar a Vario y a Virgilio\nLo que concedió a Plauto y a Cecilio.\nPuedo sonar irónico, lo sé, pero si algún poeta joven me preguntara sobre la adjetivación en poesía, modestamente le diría que, como en todos los demás casos, cuando un recurso es necesario “va a misa”. Claro, ¿un adjetivo se sostiene, sólo, en necesidades métricas o musicales, en lo oportuno de su color, en su capacidad de generar sorpresa o desconcierto? En mi opinión, no. El adjetivo no puede ser a la poesía, lo que el la, la, la… a la canción popular. Ni siquiera basta con que en determinado momento revolucione el plato con una cucharada de azúcar o una pizca de sal. El adjetivo se sostiene cuando, al margen de todas esas posibles demasías, atiende exactamente a su función semántica y gramatical, que es, en sentido general, la de calificar al nombre. Si un nombre, para concretar toda su potencia en un determinado contexto, debe ser calificado por tres adjetivos, métanse, por favor. ¿Y el canon vigente? Si el joven me preguntara esto, ustedes, que ya han leído lo que llevo escrito hasta aquí, podrán imaginar cuál sería mi respuesta.\nLa poesía es una laguna lacónica junto al mar de la lengua, leí hace poco en Gonzalo Millán, citado por Damaris Calderón en un trabajo crítico de la poeta cubana sobre una de las obras del poeta chileno. Aunque Gonzalo haya omitido el “para mí” debemos inferirlo, claro está. Pero aún así, su frase es idónea como punto de partida para hablar un poco sobre laconismo en poesía.\nComencemos por entender correctamente el adjetivo lacónica. ¿Cuál es su raíz etimológica? Según Corominas: LACÓNICO “de pocas palabras”, 1612. Tom. del lat. lacōnǐcus “propio de Laconia (Lacedemonia)” en memoria a la predilección que por el habla concisa mostraban los habitantes de esta región de Grecia. DERIV. Laconismo, 1604. Bien, pero en este momento a mí no me alcanza con la explicación que da Corominas en su Diccionario Breve, que es el que tengo a mano. No me alcanza, porque deberíamos entender por qué en el XVII se trae este adjetivo al castellano, y qué carga realmente a sus espaldas. Todas las palabras tienen una carga semántica patente y latente. La última es especialmente obrante en poesía, y refiere a la memoria genética de la lengua. Un buen lector que tope con el adjetivo lacónica, no se detendrá en su significado más directo, irá a su despensa sígnico-simbólica, y de ella extraerá todo lo que contiene “la historia clínica” del término. Esto importa mucho, porque, como bien dijo Teodoro Elías Isaac:\nLa palabra ‘palabra’ es una abreviación de una palabra más larga, ‘parábola’. Las palabras se llaman palabras porque son parábolas. Cada palabra es una parábola (…) ¿Qué significa parábola? Es la unión de dos palabras griegas: pará-ballo. Pará significa ‘al costado, al lado’; y ballo, es ‘arrojar, pegar o golpear’. Una parábola es lo que pega al costado de algo, no hace centro, circunscribe un espacio, es la metáfora; para que en ese espacio, en el silencio de ese espacio, se manifieste una verdad, que no está en lo que dice. Por eso las palabras son parábolas, porque pegan al costado de algo que no está allí, pero circunscriben el núcleo del silencio donde se manifiesta el etimós, la verdad que cada palabra conlleva. Quien no tenga oído para el silencio de la palabra queda atrapado en la cáscara del sonido. Por eso podemos afirmar y decir, sin equivocarnos, que todas las palabras son huecas, por eso tienen valor de palabras, porque en el hueco, en el silencio del hueco es donde se manifiesta la verdad. Pero tiene que ser circunscrito por la palabra. Las palabras, como los templos, circunscriben el espacio para con-templar.\nSegún lo dicho brillantemente por Elías Isaac, el adjetivo lacónica, como toda palabra, circunscribe el núcleo del silencio donde se manifiesta realmente su étimos. Y ese étimos trasciende con mucho lo recogido por Corominas.\nNunca encontré en los clásicos griegos; ni en la filosofía, ni en el teatro, ni en la historia, dato alguno que haga suponer que los laconios (lacedemonios y también espartanos, porque Esparta fue la capital de Laconia) eran de pocas palabras. De hecho debieron ser ruidosos, especialmente bajo explosiones patéticas, porque Heródoto dice que cuando los reyes morían en Laconia, iban mujeres por la ciudad golpeando calderos. Sin embargo, sí encontré claramente descritas muchas otras características que definieron la personalidad de este pueblo. Importa que nos detengamos aquí para sopesar si realmente la poesía es [o debía ser] una laguna lacónica.\nEl nombre Laconia tiene dos posibles orígenes. El primero es mitológico, y a su vez tiene dos fuentes: 1. Lacón, quien da nombre a la región, era hijo de Zeus y casó con Esparta, que a su vez dio nombre a la capital. 2. Lápato, padre de Lacón y Aqueo, al morir repartió su reino: Laconia para Lacón y Acaya para su hermano. El segundo posible origen del término baraja hipótesis geográficas y lingüísticas: Laconia significaría “Laguna entre montañas”. En este caso, decir laguna lacónica sería redundante, porque sería como decir laguna-laguna, o laguna lacustre. Pero centrémonos en descubrir todo lo que realmente está detrás del adjetivo en cuestión.\nLo cierto es que los laconios eran eminentemente dorios. Nos referimos al pueblo guerrero del norte, con escasa cultura y cierta pulsión civilizadora, que al parecer, empujado al sur por otros pueblos de peor carácter aún que el suyo, arrasó Grecia alrededor del siglo XII a. C, con una invasión que aprovechó el esperado regreso de los heraclidas para quitar del camino a pelasgos y aqueos. Se trataba de mineros y agricultores, pero sobre todo de guerreros que, encarnando el mito de los descendientes de Heracles, se hicieron con casi toda Grecia.\nSi bien asumieron gran parte de la religión y el idioma griegos, y llevaron consigo el hierro, los dorios (núcleo duro de los futuros laconios) pasaron por las armas a todos los aborígenes que no tuvieron tiempo de aislarse en las cimas de las montañas, (al parecer, germen de las futuras acrópolis) quedándose con las mejores tierras de cara a su explotación agropecuaria. Eran guerreros, famosos por su ferocidad, su brutalidad y su gran disciplina militar. No era gente de paz, ni mucho menos de arte o literatura.\nLaconia, con su capital, Esparta, ganó fama (y peso) dentro del (des) concierto griego, sobre todo a partir de la aparición en escena de Licurgo y sus famosas leyes. Desde entonces, el rudo carácter dorio, obligado por la definitiva pulsión sedentaria, más aún, urbanita, desplegó un arsenal de medios para organizarse conservando sus principales valores: el amor por la violencia, y el desprecio por lo cómodo y lo agradable. No hace falta abundar en cómo vivía esta gente sometida a lo que hoy llamaríamos un régimen militar totalitario, en aquel caso, mucho peor que lo que habrían podido imaginar Hitler y Stalin juntos. No hace falta abundar en ello por ser archiconocido. Pero ¿y el pensamiento?, ¿y el arte?, ¿y la literatura? Pues también estaban sujetos a normas asfixiantes, como es lógico.\nHeródoto nos da una pista cuando dice que en Laconia los pregoneros, los flautistas y los cocineros heredan las artes paternas; de suerte que el flautista es hijo de flautista […] no entran otros en competencia por la claridad de la voz ni los desplazan, sino que ejercen el oficio paterno. Eliano nos da otra: Los espartanos carecían de instrucción artística, ya que se ocupaban de ejercicios gimnásticos y militares. Cuando alguna vez necesitaban de la colaboración de las Musas, ya por una epidemia, ya por una pérdida colectiva de la razón o por cualquier otra calamidad pública, hacía ir a extranjeros en calidad de médicos o purificadores, de acuerdo con las instrucciones de la Pitia. Hicieron ir, por ejemplo, a Terpandro, Tales, Tirteo, Ninfeo de Cidón y Alcmán.\nNo se conocen poetas laconios con total certeza. Algunos dicen que Alcmán lo fue, otros dicen que no, que nació en Sardes, Lidia. En cualquier caso, al parecer fue Alcmán, representante más antiguo del Canon de Alejandría, el único que escribió en el dialecto laconio cosas como éstas:\nMusas olímpicas, rodead mi corazón\ncon el deseo de una nueva canción;\nAnhelo escuchar la voz virginal de las muchachas\nque entonan una bella melodía.\nElla una vez más arrancará de mis párpados el dulce sueño.\nAl punto el coro me conduce en medio del certamen,\npara que con afán agite mi rubia cabellera.\n¿Pocas palabras? No me extraña que el “flojo” Alcmán, fuera o no espartano de nacimiento, no tuviera el éxito en Laconia que tuvo Tirteo, por ejemplo, quien, aunque escribía en dialecto jónico, escupía versos militaristas y brutos, (no escuetos) totalmente afines al carácter de aquella gente, cuyos principales héroes eran los Dioscuros.\nEl supuesto laconismo de los laconios no pasa de ser una sospecha levantada sobre asociaciones psicológicas de dudosa fiabilidad. En la Grecia más culta, decir beocio era decir tonto; y ser espartano no sólo significaba ser valiente, fuerte y austero, sino también subdesarrollado, bruto, ignorante, incapacitado para artes que no fueran la guerra y la gimnasia. Cuando utilizamos el adjetivo lacónico arrastramos todo eso, queramos o no. Al menos que yo sepa, nadie en la Grecia Clásica asoció abiertamente a los laconios con la concisión al hablar. Imagino que el nacimiento para el castellano del adjetivo lacónico(a) en el seiscientos español, tenga que ver con la confusión (heredada del latín, especialmente impulsada por el Licurgo de Plutarco) entre rusticidad y falta de palabrería. Como todos sabemos, siempre han existido rústicos de pocas palabras y rústicos parlanchines. Lo rústico no implica necesariamente la concisión al hablar. En muchos casos significa justo lo contrario.\nPero en la imagen de Gonzalo hay otro asunto muy importante en lidia. Porque la laguna lacónica, que se asocia, claro, con lo tranquilo y escueto, aquí se enfrenta al mar de la lengua, que entonces es asociado con lo violento y excesivo. No pretendo analizar este par dialéctico en profundidad, pues no viene al caso, pero no quiero dejar pasar esa otra vía de arrobo que tiene la imagen; la tendente a ponderar, no sólo el sosiego frente al desasosiego, y lo escueto frente a lo abundante, sino también lo soso frente a lo salado.\nHace poco leí un magnífico trabajo de Carlos Monzó Gallo, que estudia la presencia del par sal y lepos en la poesía latina de la época republicana. Sal entendida como lo que pica (parte pícara) y lepos entendido como lo que agrada, lo que encanta (parte elegante, quizás). Entonces lo primero pica y estimula, lo segundo es el resultado: el encanto, el agrado. Ars salis, llamaba Cicerón a la habilidad para la gracia, algo que se asociaba entonces con los urbanitas, no con los rústicos. Pero también leí un ensayo del mismo autor sobre el vinagre (acētum) en la poesía romana. Tanto el vinagre como la sal, o lo que ambos representan en términos de imagen, fueron casi siempre recomendados en la tradición poética clásica. Los ejemplos son innumerables. Veamos a Marcial explicado y citado por Monzó Gallo. Marcial, que, a la vez que ataca la poesía floja, reivindica el necesario salero:\nDe esta guisa critica Marcial a quienes escriben poemas edulcorados, cándidos, inocentes, blandos, precisamente porque este tipo de poesía no tiene gracia alguna y no sabe, por tanto, a nada, de modo que resulta todo punto comparable con el alimento insípido e insulso. Se queja, además, nuestro poeta de que tales poemas no tengan ni una pizca de sal, y sentencia: nec cibus ipse iuuat morsu fraudatus aceti, es decir, que la comida necesita natura sua algo de vinagre para agradar.\nAlgo de vinagre que agradará, claro, a quién, como dijo Plauto, cuenta con la ventaja de habēre acētum in pectore, que para el comediante latino no significa tener un corazón ácido, sino alegre.\nEl laconismo en poesía, que está muy relacionado con todo lo que hemos visto desde el inicio: sencillez, retórica, adjetivación, etcétera; no está claramente insertado en nuestra tradición grecolatina y católica. Y puede que no sólo esté entrando por el portón empírico-luterano; sino también por otras aberturas menos diáfanas, aunque quizás más sugerentes, permeables a un impulso (¿o deberíamos decir refreno?) oriental; que si bien es de estirpe muy distinta a cualquier pulsión propia de nuestra poesía, entronca, por la vía de la escasez, con el canon que trata de emerger del enorme lío generado en Occidente, desde que, a raíz del présago pitazo de la máquina de Watt, nuestra civilización comenzó a llamar a todas sus sensibilidades al Orden Global. Hace unos años escribí algo al respecto. Entonces hacía un análisis crítico sobre la tendencia orientaloide de cierta poesía provinciana de Castilla, pero lo dicho allí puede venir bien aquí:\nSi vemos que la poesía quidista y rural castellana quiere ser al haiku, lo que la estancia carmelita al tatami nipón, tal vez valga la pena esbozar una caricatura de ambos mundos psicológicos, exagerando sus rasgos más notables para arrojar claridad sobre la conveniencia o impostura de tal quimera. Veamos. El japonés no tiene que esforzarse en lo absoluto para no hacer, porque la inacción es lo “natural” en él, es su máxima ontológica. Pudiera pasar media vida sin salir de un espacio minimalista, enfrentado y abierto a la abundante naturaleza, sin desquiciarse por ello, participándola en plenitud desde la simple observación. Sin embargo, el castellano no hace con la intención de ajustarse, reprimirse, castigarse incluso. Su natural (occidental hasta donde lo permite el cristianismo católico) es obrante, y cuando diseña una celda como la teresiana, debe cerrarla a cal y canto frente a las tentaciones del paisaje humano y natural, para apoyar el refreno de su inclinación interior más íntima. La escasez militante de esta poesía castellana, cuando no es mera esgrima formal, es fruto de la represión psicológica, mientras que la del haiku deviene de una psicología reposada y relajada, con base en una pasividad de orden metafísico. El haiku fluye tranquilamente, donde la escasez castellana, que no se conforma siquiera con el aforismo, salta continuos obstáculos, que como tentadores cuajarones retórico-discursivos, dificultan y amargan su misión. Claro, dirán algunos, de eso se trata, debemos vencer esos obstáculos. Totalmente de acuerdo. Pero cuidado con la siega radical, no nos cortemos las piernas primero, para rebanarnos después hasta quedar reducidos a mero gesto.\nTan breve quiero ser, que soy oscuro.\nPues sin el arte, quien un vicio evita,\nen vicio no menor se precipita.\n…Y Degas le dijo a Mallarmé:\n―Podría escribir poesía, porque ideas no me faltan.\nA lo que respondió el poeta:\n―Amigo, la poesía no se escribe con ideas, se escribe con palabras.\nBREVE EPÍSTOLA A MODO DE EPÍLOGO\nQuerido Papá Noel, a ver si esta vez puedes leer mi carta. Aprovecho la vaca y las dos hectáreas de cada año, pero no me divierten. Recuerda, por favor, para mí, un rabión en el río y una cabra.\nPublicado por Jorge Tamargo en 4:22 p. m. 2 comentarios: Enlaces a esta entrada


Silver Spring Marina - Reserva tu amarre online\nPuede comunicarse con Silver Spring Marina llamando al VHF9.\nServicios de Silver Spring Marina\nEste puerto deportivo aún no tiene comentarios. Sea el primero en escribir una reseña de Silver Spring Marina\nDesde titulares útiles hasta detalles descriptivos, usted puede amablemente escribir el tipo de comentarios que los viajeros adoran. Comparta sus comentarios con respecto a su experiencia en Silver Spring Marina para ayudarlos a mejorar y decirle a los futuros navegantes / propietarios de embarcaciones a que se pueden esperar.\nPronóstico del tiempo en Silver Spring Marina\nLe recomendamos seriamente que compruebe el tiempo en Silver Spring Marina antes de su viaje.\nSilver Spring Marina se encuentra en Rhode Island.\nEste mapa muestra la ubicación específica de Silver Spring Marina.


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Movimientos de Cuentas: Exxon Mobile, PepsiCo, Maximus, Sony… » Portada\nVIDEO Travel Sports Latin America BRANDS Entrepreneurship Movimientos de Cuentas: Exxon Mobile, PepsiCo, Maximus, Sony…\tEquipo Editorial (@Portada_esp) | 03/12/2012\tNuevos movimientos en los departamentos de mercadotecnia de las empresas y en las agencias, que afectaran al gasto publicitario orientado al mercado latinoamericano. Una columna indispensable que ayuda a los ejecutivos de medios y las agencias desarrollar su negocio.\nExxon Mobile - Colombia y El Caribe\nPepsiCo - México Maxus, la agencia de medios parte de la red de GroupM (WPP) anunció que ganó el manejo digital de la marca Pepsico Foods en México.\nSony - Latinoamérica Después de una selección entre las agencias de la región, Sony escogió a Global Mind para encargarse del manejo de su cuenta digital en Latinoamérica.\nOgilvyEarth – Chile y Argentina OgilvyEarth comenzó a operar en Argentina y en Chile. Se trata de una unidad de negocios con expertise en comunicaciones sustentables. El ejecutivo argentino Michael Vilcinskas actuará como ceo y el profesional chileno Carlos Bensan será director creativo.\nLa operación, que abarcará a ambos países, mantendrá y reforzará el joint venture que OgilvyEarth tiene con Abrazos, una agencia especializada en marketing social y sustentable. BC/ Arcor – Argentina La agencia Kepel & Mata anunció que manejará la comunicación de la marca de Arcor, BC en Argentina.\nMaximus – Global Brown Forman escogió a Wieden+Kennedy como su agencia de medios global para su marca de vodka Maximus. La marca busca redefinirse y apuntar a las mujeres jóvenes. Maximus fue adquirida por Brown Forman en junio del 2011.


Los rompecabezas desarrollan la destreza de los niños – Guía Para Padres\ncoordinación, los rompecabezas, motricidad, pensamiento lógico, puzzles, visión espacial\nInventados en 1762 por el inglés John Splisbury los rompecabezas comenzaron a fabricarse casi un siglo después y llegaron a la actualidad manteniendo sus características principales, entretenimiento, diversión y excelentes para fortalecer la noción viso-espacial de los objetos como también su expansión. En el caso de los niños los rompecabezas llamados también «puzzles» son el producto ideal para desarrollar sus habilidades, ya que se trata de piezas generalmente planas que al combinarlas de forma correcta forman una figura, objeto o escena.\nHoy, es posible encontrar en las tiendas rompecabezas de diferentes tipos, materiales, tamaños y grados de dificultad siempre basados en la cantidad de piezas y formas que constituyen el juego.\nLos más comunes poseen piezas que se enlazan entre sí sin la necesidad de un tablero, existiendo también aquellos que son insertados en una superficie especial donde cada una de las piezas deberá ajustarse y calzar en un único orificio.\nLos rompecabezas son sumamente apreciados en el ámbito educativo ya que se presentan como motivadores y formativos, desarrollando habilidades y destrezas de los pequeños como por ejemplo agudizar su capacidad de análisis y síntesis, además de la coordinación, motricidad, pensamiento lógico y visión espacial.\nLos niños gustan de jugar con los rompecabezas y esto es bueno ya que ejercitan su mente y los ayudan en el estudio intensificando aquellos conocimientos que necesitarán leer o profundizar, como también a resolver problemas, reforzando en muchos casos ciertos conceptos relacionados con las letras y formas.\nEs necesario que sean adecuados a la edad del niño y a su experiencia previa con este tipo de juegos, siendo recomendable comenzar con uno pequeño de pocas piezas y progresivamente seguir con los más complejos.\nSe trata de un juego de mesa que hace necesario que los niños desarrollen su capacidad de observación, atención, análisis y concentración, ya que a través de estos principios los pequeños logran desarrollar su capacidad lógica y su ingenio para que a través de diversas estrategias logren armar el conjunto.\nIdeales para niños que tienen problemas para concentrarse o poca capacidad de tolerancia, ya que para realizar con éxito el armado de un rompecabezas estas dos cualidades son indispensables.\nExisten en el comercio opciones desde las más sencillas indicadas para los de menor edad. Son rompecabezas de hasta 8 piezas como es el caso del nuevo puzzle llamado Animaloquito. Se trata de un juego de 8 unidades de animales divididos en 3 partes, cabeza, cuerpo y cola y es recomendado para niños a partir de los 3 años. Siendo lo más interesante el hecho que pueden armar animales reales y también inventar sus propias especies.\nTambién, existen alfombras de goma o lana para colocar en el dormitorio del niño transformándose en una agradable superficie sobre la cual pueden leer o jugar y además entretenerse con una «alfombra» que es en realidad un gran rompecabezas para jugar.\nEstas alfombras vienen en forma de figuras o números que se encajan siendo un entretenimiento para los niños. La firma Youlka Design, ha lanzado al mercado unas bonitas alfombras hechas con lana que han sido diseñadas por artistas diplomados en Bellas Artes.\nIncentivar a los niños con este tipo de juegos dará resultados magníficos que es posible ver reflejados en distintos ámbitos de su vida.\n¿En qué consiste la adolescencia masculina? …


Madrid se sumerge en el universo de Van Gogh\nPocos artistas en la historia han conseguido atraer y mantener tanto interés por parte del público en general como el holandés Vincent van Gogh. Una trayectoria corta pero muy prolífica, una vida realmente tormentosa, pero, sobre todo, una obra genial y plenamente reconocible son los motivos que han llevado a este pintor a ser uno de los más cotizados y admirados de la historia.\nDesde hace unos días, y de la mano del Museo Van Gogh de Ámsterdam, nos podemos acercar a su figura en Madrid gracias a la exposición Meet Vincent van Gogh Experience. Una muestra inmersiva que nos hará disfrutar de la obra del genial pintor de una forma totalmente diferente y nos permitirá vivir, a veces de forma literal, dentro de sus cuadros.\nUna exposición internacional con el sello oficial del Museo Van Gogh\nLa exposición, que ha sido organizada por la productora Proactiv, ha llegado a Madrid hace unas semanas después de viajar por todo el mundo y visitar ciudades como Beijing, Londres o Seúl. Nos hemos querido acercar para contártela con todo detalle y en primera persona.\nSiguiendo la tendencia de otras exhibiciones que apuestan por formatos mucho más interactivos y modernos, la exposición de Meet Vincent van Gogh no se trata de una muestra de sus obras físicas, sino que nos sumerge en una experiencia que nos permitirá conocer y adentrarnos en la obra del pintor.\nLos visitantes podrán, por tanto, tocar y sentir la obra de Van Gogh con los cinco sentidos a través de diferentes experiencias audiovisuales y táctiles que se ordenan de forma cronólogica para seguir su corta y prolífica trayectoria artística.\nSu inauguración tuvo lugar el pasado 30 de septiembre y permanecerá abierta hasta el próximo 9 de enero de 2022 en el Espacio Ibercaja Delicias, ubicado junto al Museo del Ferrocarril en el Paseo de Delicias 61. Es necesario reservar la entrada de forma previa y elegir entre alguno de los horarios disponibles (viernes y sábados de 10.00 a 21.00, y de domingo a jueves de 10.00 a 20.00).\nUn recorrido por la vida del genial pintor\nLa exposición se ubica en una nave temporal dividida en diferentes áreas que se localiza junto al Museo del Ferrocarril. El acceso no está muy bien señalizado y se encuentra en obras por lo que resulta un poco confuso. Para llegar tendremos que seguir el camino que parte desde la calle Cristo del Camino y que deja la antigua estación de Delicias a nuestra derecha hasta llegar al Espacio Ibercaja.\nUna vez dentro de la exposición, se nos entregará una audioguía que se activa de forma automática según la zona en donde nos encontremos y nos darán acceso a la primera sala. Allí, de forma muy esquemática, nos haremos una primera idea sobre la vida de Vincent van Gogh con una breve cronología de su vida y un mapa que nos señala los diferentes lugares en los que vivió el artista. Un reloj nos marcará el tiempo de espera para entrar en una de las primeras salas audiovisuales que visitaremos durante el recorrido.\nUn breve vídeo de unos minutos nos resumirá a grandes rasgos la infancia y juventud del artista holandés antes de que decidiese dedicarse a la pintura con sus trabajos previos como marchante de arte que le llevaron a vivir en ciudades como Londres, La Haya o París, donde comenzó a pintar más en serio. Finalizada la proyección, nos dirigiremos a la recreación de un antiguo café de París con diferentes paneles informativos y mesas dispuestas con diferentes elementos de la vida y obra del pintor.\nTras este particular viaje al París del siglo XIX, atravesaremos el país para llegar al sur de Francia y revivir la estancia de Vincent en Arlés, la bonita localidad de la Provenza francesa, que supuso posiblemente su época de mayor esplendor y el periodo en el que pintó algunas de sus obras más míticas.\nSe trata posiblemente del espacio más espectacular de la exposición, donde podremos sorprendernos, y hacernos alguna foto, con una impresionante proyección del cuadro La Casa Amarilla o una curiosa recreación de “El Dormitorio en Arlés”, una de sus obras más icónicas. A través de las historias contadas en la audioguía y diferentes proyecciones podremos ir comprendiendo lo que sentía y pensaba el artista en aquel momento gracias a las cartas que escribía a su hermano Theo.\nEl siguiente espacio expositivo está centrado en la turbulenta relación que Vincent van Gogh tuvo con otro artista fundamental en la historia del arte: Paul Gauguin. El pintor impresionista pasó una época conviviendo con Van Gogh en su casa de Arlés y se fue consolidando una relación que atravesó por la admiración mutua y el más absoluto desprecio por culpa del carácter temperamental de ambos.\nApenas dos meses después, tuvo lugar uno de los eventos más conocidos en la vida de Van Gogh. Gauguin, que no podía soportar más al pintor holandés, decidió que iba a volver a su casa y Vincent decidió esa noche automutilarse y cortarse la oreja. Fue el punto de no retorno de una vida marcada por conductas obsesivas y una inestabilidad mental que terminó con el artista en el sanatorio de Saint-Rémy de Provence.\nLos últimos días de un artista atormentado\nLa exposición recrea esta etapa con una proyección y fotos del hospital psiquiátrico y la muestra de algunas obras del pintor en esta etapa como la fantástica e icónica “Noche Estrellada”. En la siguiente sala nos adentraremos en sus últimos meses de vida con el traslado a la pequeña población de Auvers-sur-Oise, cerca de París, y su posterior muerte, poco tiempo después, por las heridas provocadas por un disparo en el pecho que, según todo parece indicar, realizó él mismo.\nLa última parte de la exposición trata de acercarnos al enorme legado que la figura de Vincent van Gogh tuvo en el siglo XX y XXI con una enorme influencia en todas las artes y en infinitos artistas. Y también, descubriremos cómo Vincent van Gogh terminó convirtiéndose en uno de los artistas más cotizados de la historia, con algunas obras subastadas por más de 80 millones de dólares. Aunque, en una más de las tristes paradojas que envolvieron la dramática vida del artista, Van Gogh solo fue capaz de vender unas pocas pinturas a lo largo de su vida.\nDespués de terminar nuestra visita, podremos comprar algún recuerdo en una pequeña tienda con diferentes libros y productos de merchandising. Alrededor de una hora te llevará este intenso recorrido por la vida y obra de Vincent van Gogh, el artista que revolucionó el arte moderno y que, tal y como soñó en algunos momentos de su vida, terminó pasando a la historia.


Director General, Fundación Desarrollo Humano Sustentable\nEs doctor en Gobierno por la Universidad de Essex, Maestro en Políticas Públicas por la Universidad de Londres y Licenciado en Sociología por la UAM Xochimilco.\nFue Profesor Visitante en la Universidad de Essex, ha impartido cátedra en México y en el extranjero sobre políticas públicas y comunicación política.\nEntre sus más recientes publicaciones están: “Parlamento Abierto, un Análisis Comparado de Chile, Estados Unidos, España y México” y “Communicating public security crisis in Mexico: A comparison between Felipe Calderón and Enrique Peña Nieto”.\nEl doctor Lendo fue Coordinador General de Discurso de los presidentes Vicente Fox y Felipe Calderón. Así como Director de Estudios Sociales y Difusión del INDESOL.\nHa sido consultor en temas de eficiencia energética para el Banco Mundial y la Secretaría de Energía.\nCoordinador de la Alianza México REDD en la Península de Yucatán\nDirectora de Proyectos, Mejor Ciudad A.C\nEs Profesora de Desarrollo Económico Sostenible en la Universidad Anáhuac del Sur desde enero de 2017. Ha sido Directora de Investigación Aplicada en Mexicanos contra la Corrupción y la Impunidad. Janet también ha trabajado como Coordinadora de Asesores, Subsecretaría de Desarrollo Urbano y Vivienda en la Secretaría de Desarrollo Agrario, Territorial y Urbano. Es Licenciada en Ciencia Política y Relaciones Internacionales por el CIDE y Maestra en Política Pública por la Universidad de Chicago.\nDirector General y Fundador Proyecto Terra\nProyecto Terra es una empresa que promueve el uso de energía solar en México. Es ingeniero químico y tiene una maestría en Energía y un MBA. Ha trabajado con PMI Comercio Internacional, filial de Pemex. Reconocido como uno de los Innovadores Menores de 35 años en América Latina por la publicación MIT Technology Review. 2017.\nDirector Editorial y de Cooperación Institucional, Fundación Rafael Preciado Hernadez AC.\nNacido en la Ciudad de México y músico de profesión, también tiene estudios en Filosofía en la Universidad y una maestría en Doctrina Social de la Iglesia en la Universidad Pontificia de Salamanda, así como un diplomado en Cambio Climático y Desarrollo Sustentable. Cuenta con una columna semanal en el Notieiero AntenaRadio del IMER, también ha sido articulista de varias revistas. Ha impartido mas de 40 conferencias en toda la República presentado la biografía de Carlos Castillo Peraza, así como ruedas de prensa en apoyo a candidatos panistas.\nFundador y Presidente del Consejo de Cambium Sustenta A.C.\nHa sido miembro de Pronatura de 1990 a la fecha, ocupando diferentes cargos. De 2014-2016 ocupo la Presidencia del Consejo de Pronatura Península de Yucatán.\nEs Fundador y Presidente de Cambium Sustenta, ONG que promueve el aprovechamiento de los recursos naturales de forma responsable y sostenible, impulsando una licencia social que permita la extracción de éstos recursos generando bienestar social y desarrollo económico en combinación con la preservación del medio ambiente.\nSe ha dedicado a proyectos de investigación para el uso de biomasa proveniente de madera de los bosques bajos de la Península de Yucatán para la generación de energía eléctrica limpia y 100% sostenible con énfasis en las especies forestales ideales para ser gasificadas y su probable multiplicación vía operaciones silvícolas de ciclos cortos.