La Produccion Televisiva | Georg Wilhelm Friedrich Hegel | Diseño\nсохранитьСохранить «La Produccion Televisiva» для последующего чтения\nDiseño y Comunicación. Investigación de posgrado y hermenéutica\n• Sylvia Valdés\nMedios de comunicación e-commerce. Análisis del contrato de lectura\n• Daniela Chiappe\nEl signo icónico como elemento tipificador en la infografía\n• Mariela D’Angelo\nLa intervención del Diseño en la representación de la información cultural: Análisis de la gráfica de los suplementos culturales de los diarios\n• Noemí Galanternik\nDiseño de Indumentaria argentino Darnos a conocer al mundo\n• María Eva Koziner\nLa pasión mediática y mediatizada\n• Julieta Sepich\nIdentidad y el patrimonio cultural. El caso de los sitios arqueológicos de la provincia de La Rioja\n• Marcelo Adrián Torres\nRepresentación de la cultura en el diario impreso:\n• Marcela Verónica Zena\n22 Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación [Ensayos]\n2006 Facultad de Diseño y Comunicación Universidad de Palermo. Buenos Aires\nCuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación [Ensayos] Nº 22 (2006). pp XX-XX\nCuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación [Ensayos] Nº 22 (2006). pp XX-XX.\nCuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación. CED&C Universidad de Palermo. Facultad de Diseño y Comunicación. Centro de Estudios en Diseño y Comunicación. Mario Bravo 1050. C1175ABT. Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. www.palermo.edu infocedyc@palermo.edu\nComité Editorial Débora Belmes. Universidad de Buenos Aires. Argentina. Raúl Castro. Universidad de Palermo. Argentina. Allan Castelnuovo. Market Research Society. Londres. Reino Unido. Michael Dinwiddie. New York University. EE.UU. Marcelo Ghio. Universidad de Palermo. Argentina. Andrea Noble. University of Durham. Reino Unido. Joanna Page. Cambridge University, CLAS. Reino Unido. Hugo Pardo. Universidad Autónoma de Barcelona. España. Ernesto Pesci Gaytán. Universidad Autónoma de Zacatecas. México. Daissy Piccinni. Universidad de San Pablo. Brasil. Fernando Rolando. Universidad de Palermo. Argentina. Rodolfo Sáchez. Universidad de Buenos Aires. Argentina. Viviana Suárez. Universidad de Buenos Aires. Argentina. Gustavo Valdés. Universidad de Palermo. Argentina.\nComité de Arbitraje José María Doldan. Universidad de Palermo. Argentina. Roxana Garbarini. Centro Analisi Sociale. Italia. Sebastián Guerrini. Universidad de Kent, Canterbury. Reino Unido. Sylvia Valdés. Universidad de Cambridge, CLAS. Reino Unido.\nTextos en inglés Ana María Buela\nTextos en portugués Analía Jaccoud\nWeb Bárbara Echevarría\n1º Edición. Cantidad de ejemplares: 300 Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. Noviembre 2006. Impresión: Imprenta Kurz. Australia 2320. (C1296ABB) Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.\nCentro de Estudios en Diseño y Comunicación Coordinadora Estela Pagani\nDiseño y Comunicación. Investigaciónde posgrado y hermenéutica\nMedios de comunicación e-commerce Análisis del contrato de lectura\nUn análisis comunicacional\nFacultad de Diseño y Comunicación Universidad de Palermo. Buenos Aires\nCuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación. [Ensayos], es una línea de publicación semestral del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Los Cuadernos reúnen papers e informes de investigación sobre tendencias de la práctica profesional, problemáticas de los medios de comunicación, nuevas tecnologías y enfoques epistemológicos de los campos del Diseño y la Comunicación. Los ensayos son aprobados en el proceso de referato realizado por el Comité de Arbitraje de la publicación.\nLos estudios publicados están centrados en líneas de investigación que orientan las acciones del Centro de Estudios: 1. Empresas, 2. Marcas, 3. Medios, 4. Nuevas Tecnologías, 5. Nuevos Profesionales, 6. Objetos, Espacios e Imágenes, 7. Recursos para el Aprendizaje y 8. Relevamiento Terminológico e Institucional.\nEl Centro de Estudios en Diseño y Comunicación recepciona colaboraciones para ser publicadas en los Cuadernos del Centro de Estudios [Ensayos]. Las instrucciones para la presentación de los originales se encuentran disponibles en:\nCuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación [Ensayos] Nº 22 ISSN 1668-0227\nFacultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. Buenos Aires. Noviembre 2006.\nMaría Eva Koziner\nMarcelo Adrián Torres\nMarcela Verónica Zena\nPublicaciones del CEDyC\nfebrero 2006 Fecha de aceptación:\nResumen / Diseño y Comunicación. Investigación de posgrado y hermenéutica\nLos trabajos de investigación presentados en esta publicación han sido realizados en el marco del Programa de Becas de Posgrado del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo. Estos proyectos instalan una epistemología y una hermenéutica del Diseño y la Comunicación vinculada a otras disciplinas. El Diseño así concebido es un arte integrador de lo múltiple articulado en síntesis disyuntivas e irreductible a ellas.\nArte - Comunicación - Diseño - epistemología - hermenéutica - investigación - medios masivos - Psicoanálisis - Semiótica simbolismo.\nAbstract / Communication and Design. Postgraduate research and hermeneutics\nThe research works presented have been done within the framework of the Postgraduate Scholarship Program of the Design and Communication Studies Centre of the School of Design and Communication, Universidad de Palermo. These projects introduce an epistemology and a hermeneutics of Design and Communication as linked to other disciplines. Thus conceived, Design is a form of art which integrates multiple issues articulated into a disjunctive synthesis and irreducible into them.\nArt - Communication - Design - epistemology - hermeneutics - mass media - Psychoanalysis - research - semiotics symbolism.\nResumo / Design e Comunicação. Pesquisa de Pós-graduação e hermenêutica\nOs trabalhos de pesquisa que se apresentam nesta publição têm sido realizados no marco do Programa de Becas de Pós- graduação do Centro de Estudos de Design e Comunicação da Faculdade de Design e Comunicação da Universidade de Palermo, durante o ciclo 2006. Estes projetos colocam uma epistemologia e uma hermenêutica do Design e da comunicação vinculada a outras disciplinas. O Design assim compreendido é uma arte integradora do múltiplo articulado em sínteses disjuntivas e irredutível a elas.\nArte - Comunicação - Design - epistemologia - hermenêutica - mídia - pesquisa - Psicanálises - semiótica - simbolismo.\nCuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación [Ensayos], Nº 22 (2006). pp 9-17. ISSN 1668-0227\n* Sylvia Valdés. Doctora en Historia de L´Ecole de Hautes Etudes en Ciences Sociales de Paris. Fellow Ship del Centro de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Cambridge - Reino Unido. Miembro del Comité de Arbitraje del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación. Facultad Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. Docente de la Facultad de Diseño y Comunicación de la UP y UBA. infocedyc@palermo.edu\npp. 9-17 ISSN 1668-0227\nEste trabajo es una introducción a perfiles conceptuales\nEl Diseño como integrador de lo múltiple\nde los proyectos de investigación, que desde el Diseño\nconcepto de Diseño implica una multiplicidad de áreas\ncon enfoques transdiciplinares, son realizados en el\nactividades. Richard Buchanam (1995) considera que\nPrograma de Becas de Posgrado de la Facultad de Diseño y Comunicación en el espacio académico del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación para la Maestría en Diseño de la Universidad de Palermo. La investigación en el campo del Diseño y la Comuni- cación, plantea problemas múltiples puesto que el\ndiseño es una disciplina cuya autonomía es relativa- mente reciente y su epistemología no esta todavía bien perfilada. Cuando se ha tratado de trazar un recorrido de su trayectoria, se lo ha hecho siempre desde la pers- pectiva de la epistemología positivista que no es más que un doble mimético de la ciencia, una simple metodo- logía pragmática que lo recluye dentro de parámetros limitados. Cuando se busca la génesis del diseño contemporáneo se recurre, en general, a categorías plásticas o políticas, condimentadas con algunos ele- mentos semióticos. En los casos más afortunados se buscan los condicionantes socio-históricos de estas categorías. Este conjunto de circunstancias hace que\nel Diseño, como disciplina nueva, sea aceptado mientras\npermanece entre bambalinas, cuando trata de salir a\nescena debe hacerlo en compañía. Es por eso que establece cópulas discretas con la historia, la socio-logía, la antropología o con alguna ciencia que pueda servir para encuadrarlo y para suturar las brechas de sus particularidades específicas que lo relacionan con el Arte. Resulta interesante, entonces, proponerse el operar desde la brecha. Esta palabra, proveniente de un voca-bulario de combate, da cuenta de la tarea hermenéutica que es necesario llevar a cabo. Por otra parte sirve como relevo al término vanguardia, que si bien tuvo el mismo origen combativo fue desvirtuado por las modas posmodernas que proclamaron la muerte de las vanguardias y trataron de consumarla, aunque sin éxito, agregando los prefijos neo y post a diversos movimientos estéticos. A pesar de esta derrota de la intención posmoderna la expresión vanguardia está relacionada a momentos precisos de la historia del arte\ny revindicarla, en el campo de la investigación del\ndiseño, podría parecer un intento de asimilar esta disciplina nueva a algún movimiento determinado, o a todos ellos, lo cual plantearía equívocos irreversibles. Brecha, en cambio, connota un trabajo todavía subterráneo, de trinchera, que el Diseño debe realizar antes de emerger en el campo cultural armado de un soporte teórico propio, un poco más complejo y menos\nlineal que el que ha exhibido hasta ahora. Proveniente de la extensión del arte sobre el terreno de la comunicación el Design, como objeto de conoci- miento, busca todavía un estatuto preciso. Sin nece- sidad de recurrir a una fenomenología trascendente o positivista este estatuto se puede fundamentar en las fronteras fluctuantes que tiene con otras disciplinas. Los trabajos de investigación que se presentan en esta publicación tienen la característica de operar desde la brecha e instalan una hermenéutica del Diseño y la Comunicación vinculada a otras disciplinas.\nesta gama casi ilimitada de territorios operativos no impide pensar el Diseño como poseedor de un núcleo teórico común a todas ellos. Según este autor dicho núcleo teórico debe constituirse en términos de una retórica del diseño que debe ser complementada por una poética del Diseño destinada a ocuparse de la actividad creativa de los diseñadores. Según Buchanan (1995) el Diseño es un arte integrador que vincula cono-\ncimiento y tecnología. Distingue cuatro ramas básicas 1) diseño de lo simbólico y de la Comunicación Visual 2) diseño de los objetos materiales 3) el de las actividades\ny servicios programados 4) el de sistemas de entornos\nfísicos. Dice además que ya que ninguna convención de terminología, descripción o formulación ha emergido con claridad, la naturaleza precisa de este arte perma- nece dudosa y abierta a debate. El Diseño, así concebido, es un arte integrador de lo\nmúltiple articulado en síntesis disyuntivas e irreductible\na ellas. Para encontrarle su estatuto epistemológico hay\nde conexiones.” (Buchanan,1995) Esto implica que no es factible trazar un plan unificado de desarrollo para una disciplina que pasa perpetuamente de un punto singular a otro y, a su vez, establece conexiones con otros campos de la cultura, la economía, la sociedad, etc. Sólo es posible examinar someramente las formas y modalidades que vinculan las ramas del diseño en el con- texto académico. Dentro de las categorías académicas reconocidas del mismo se pueden enumerar siete: Ar- quitectura, gráfica, industrial, textil, de indumentaria,\nde paisaje, de imagen y sonido. Esta última resulta la más próxima al arte ya que al cine se lo ha reconocido tradicionalmente como el séptimo arte. Pero es preciso aclarar que todos los diseños pueden convertirse en arte cuando el diseñador, transformado en artista, decide cambiar su intención haciendo que su voluntad de comunicación se subordine a su necesidad de expresión estética. Por otra parte Hegel en su Estética considera a la Arqui- tectura la más importante de las artes. “La Arquitectura es entre todas las artes la que debe\nnos proponemos mostrar\nconsiderarse como primera\nque, en el orden de la existencia precede a todas las otras artes.” (Hegel, 1835) Hegel dicta sus cursos de estética entre 1818 y 1829,\nlos apuntes de sus clases fueron editados por sus alumnos en 1835, después de su muerte. En estos textos sostiene que existen tres estilos en el arte que se suceden a lo largo de la historia ellos son: Simbolismo, clasicismo y romanticismo. Las formas de arte particulares son, según Hegel cinco en este orden; arquitectura, escultura, pintura, música y poesía. Cada forma de arte pasa por cada uno de estos momentos o estilos. De manera que\nel comienzo propiamente dicho del Arte esta consti-tuido\npor la arquitectura simbólica que es arquitectura bajo su forma más pura, definida por Hegel como la forma de arte simbólica por excelencia. La historia y el concepto, la cronología y la lógica, el hecho y el derecho con-\nlo que incrementa el número\ncurrirían, si se cree en Hegel, para reconocer a la Arquitectura este valor inaugural para la estética en su conjunto. (Hegel, 1835) Hegel sostiene que la forma que ocupa el último lugar en este orden jerárquico la poesía se supera a sí misma en un movimiento que permite salir del campo del arte\néste es el discurso sobre el arte o sea la estética misma, como momento de la reflexión filosófica superación de\nla poesía y el arte por la prosa del entendimiento en la\ncual el espíritu, dice Hegel, se encuentra en contacto directo consigo mismo sin necesidad de recurrir a una materia significante, el concepto no tiene necesidad de palabras y letras para desplegarse. El arte se supera y se transforma en prosa. (Hegel, 1835) De esta manera el discurso teórico supera al arte pero es también la poesía el último de los géneros artísticos el que, en determinadas circunstancias, es capaz de generar a todos los demás, tal como lo demuestra\nMallarmée en Un coup de dés jamais n’abolira le hasard. El sistema que elige el poeta para engendrar música pintura, formas escultóricas y bloques arquitectónicos es el diseño gráfico. Es a través de la tipografía que consigue expresar todo esto:\nEl papel interviene cada vez que una imagen termina o\ncomienza, aceptando la sucesión de otras y no se trata siempre de trazos sonoros regulares o versos - más bien\nde subdivisiones prismáticas de la Idea\nresulta es como una sinfonía, junto al canto personal\ndeja intacto el verso antiguo al que rindo culto y le atribuyo el imperio de la pasión y los ensueños (Mallarmé, 1914:10) También la arquitectura interviene en este poema total, en su béante profondeur en tant que la coque d’un bâtiment penché de l’un ou l’autre bord.\n(abierta profundidad cáscara de construcción colgada de uno al otro borde)\nEl Diseño surge de un proceso histórico objetivo. Su origen está en el devenir histórico de las sociedades pero nuestra época tiene la ventaja de enunciarlo como disciplina autónoma. Es bajo la presión de una práctica concreta y bajo el peso de una tradición cultural consti- tutiva que el diseño se independiza. Esta independencia se verifica a través de una lógica que plantea las leyes generales de producción de los sistemas significantes y\nlo extrae de una heterogeneidad material de la práctica\nhistórica. Si bien a nivel académico todos los diseños parecen desprenderse de la gran matriz de la Arquitec- tura en realidad están regidos por otras leyes. Cuando las leyes del mercado exigen la expresión de cada uno de los diseños en sus especifidades objetuales. El primero surge como una rama independiente de la arquitectura pero el último tiene una historia más compleja. En sus orígenes es una proeza de la mecánica y la óptica en manos de los hermanos Lumière, es una obra plástica en manos de Meliès y del expresionismo alemán y se transforma en producto en el Hollywood de los años ´50. Su función comunicacional aparece en el cine pu- blicitario y en el documental. Géneros en los que el componente artístico esta a menudo deliberadamente\npresente, como en los films publicitarios de Richard Lester\ny en el documental El hombre de la cámara de Djiga\nEl género que\nVertoff, para nombrar ejemplos emblemáticos. En relación a las implicaciones semióticas del Diseño la postura más amplia es la de elegir como parámetro la idea peirciana de semiosis ilimitada. Afirmar que la característica básica de la semiosis, es decir la interpre- tación de los semas, es potencialmente ilimitada no significa que no tiene objeto y que puede encadenarse en derivas paradójicas. Esta noción no debe conducir a\nla conclusión de que la interpretación carece de criterio.\nEs posible afirmar que la interpretación de un texto literario, plástico, musical o simplemente comunicacional puede no tener fin, o bien tener solo el fin que decida acordarle el intérprete. Esto no significa, como postula, Eco que lleve siempre a un final feliz. (Eco,1997) Más divertido es el aforismo de Lichtemberg citado por Todorov “Un texto es sólo un picnic al que el autor lleva las palabras y los lectores el sentido.” Otro aforismo de Lichtemberg plantea una semiosis más intimista. “Me gusta sorprender a las palabras en la intimidad de sus\nacepciones.” (Todorov, 1987:12)\nEl analizar un diseño consiste en revelar la manera que ese\nconjunto de líneas, colores y, a veces, palabras pueden ha-\ncer diversas cosas por el modo en que son interpretadas. La diseminación y el deconstructivismo, de la mano de Jacques Derrida potenciaron ampliamente, a partir de los años ´60, esta noción de semiosis múltiple de Pierce.\nEl deconstructivismo sirvió para erradicar un prejuicio y\nuna idea limitada, según la cual, el único acto de inter-\npretación válido era el que conducía a descubrir la intención del autor. En el otro extremo esta la posición del pragmatismo americano de Rorty quien postula que hay que golpear un texto hasta darle la forma que servirá\na nuestro propósito. (Rorty, 1982:151) El deconstruc-\ntivismo conduce, en cambio, a descubrir entre las distin- tas partes de un texto, que se recorre como un laberinto, aquellos fragmentos en los que el lector se reconoce y disparan nuevas ideas creativas. Navegando entre las\nislas del archipiélago -metáfora insular del laberinto- tex- tual el lector descubre el terreno que más lo atrae, aquel en el que le gustaría afincarse con el propósito de cons- truir un paisaje propio a partir de la propuesta del autor. Frente a un texto-diseño estimulante es fundamental intentar engendrar nuevos estímulos. Es importante tam- bién recordar que no se trata solo de un estímulo puro sino, en cierta forma, de una interpretación del mundo que se puede enriquecer con otras interpretaciones. Cuando el Diseño es realmente una interpretación nueva\ny no un hábito productivo puede engendrar nue-vas\nformas y fórmulas, probablemente también estéticas nuevas, que se volcarán en el campo comunicacional o en el artístico, según las estrategias del diseñador. Las interpretaciones que pueden considerarse como fracasadas son las incapaces de producir nuevas inter- pretaciones, las que cierran un círculo de semiosis auto- referente o tautológica, las que configuran universos autosuficientes, las que no pueden ser confrontadas con\notras interpretaciones. Por otra parte una interpretación es creíble y compartible\nsi esta sustentada en datos concretos y verificables.\nDos de las investigaciones que se presentan, la de Mariela D‘Angelo El signo icónico como elemento tipificador en\nla infografía y la realizada por Daniela Chiappe Medios de Comunicación e-commerce. Análisis del contrato de\nlectura, están fundamentados en una her-menéutica del diseño de cuño semiológico. El primero, a partir de bien fundamentados argumentos, analiza la Comunicación Visual y, en especial, la semiosis del mensaje infográfico en el marco de la comunicación social. El segundo realiza un análisis semiótico a través del contrato de los medios comerciales de lectura presentes en Internet El trabajo de Eva Koziner; Diseño de Indumentaria Argentino. Darnos a conocer al mundo. También indaga, aunque de forma elíptica aspectos semiológicos y pone su acento en los actores sociales e individuales que intervienen en la constitución del diseño de indumentaria argentino. De estos dos trabajos se desprende que la interpretación de textos y diseños complejos resulta más interesante que aquella que se elabora a partir de consideraciones simples y lineales. Resulta más apasionante interpretar un cuadro de Hieronimus Bosch que uno de Rafael Sanzio, los cuartetos de Beethoven que un vals de Strauss, los jardines de Bomarzo que los de Versailles y es más fascinante la novela Sylvie de Gerard de Nerval que En búsqueda del tiempo perdido de Proust aunque las dos tratan de un tema similar. El mismo Proust decía que la fascinación de Sylvie venía del efecto niebla que Nerval había conseguido en el texto, a través del cual, nun- ca se sabe si esta hablando en tiempo presente o pasado. Esta atracción por los efectos velados de las diversas variantes discursivas radica en las mayores posibilidades de interpretación que ofrecen. Ni la lógica dialéctica materialista, ni la semiosis podrían\nexistir sin la intervención constituyente del psicoanálisis.\nEl psicoanálisis plantea la producción de sentido a través\nde la heterogeneidad de la materia, por lo tanto soslayar\nel psicoanálisis equivale a soslayar la lógica dialéctica. En este sentido la investigación de Julieta Sepich ¿Quién desea por mí? La pasión mediática y mediatizada aborda\nla constitución de la matriz cultural del deseo como orden\nhegemónico. Plantea los alcances de la manipulación de los medios, en especial de la T.V que consiguen des- viar los deseos individuales para conseguir un estatuto\ncolectivo del deseo que facilita la manipulación comercial.\nEl análisis de casos configura una verdadera radiografía\nde la falta de escrúpulos de los canales mediáticos co- merciales. Es claro que el tema de la semiosis está anclado en las posibilidades interpretativas del sujeto o como diría Dalí en su capacidad paranoico-crítica. Esta idea de interpre- tación paranoico-crítica planteada por Dalí en su artículo\nEl asno podrido, publicado en 1928 en el N°3 de la revista El Surrealismo al servicio de la revolución, sirvió de base\na Lacan para su trabajo sobre el caso Aimée.\nEl análisis lacaniano de lo real, lo imaginario y lo sim- bólico, que consituyen la base de su sistema, resultan un soporte fundamental en el proceso de interpretación del diseño. Estas nociones pueden enriquecerse con aportes como el psicoanáñlisis del fuego, propuesto por Bachelard, o con las consideraciones de Deleuze y Guattari acerca del esquizoanálisis planteadas en el capítulo IV del Antiedipo. Este último texto cuyo subtítulo es Capitalismo y esquizofrenia, al que se pueden sumar otros dos libros de los mismos autores que llevan el mismo subtítulo: Mil mesetas y Qué es la filosofía, son\nobras que abren el panorama hacia nuevas derivas interpretativas.\nTransposición y desplazamiento El análisis del Diseño se enriquece en la media en que su semiosis pueda vincularse con otros estamentos del campo cultural. Los diversos datos provenientes de distin- tos núcleos de información se vinculan entre sí a través de esferas significantes que el sujeto elabora a nivel psí- quico. Las diferenciales significantes organizan un sentido complementario siguiendo dos tipos de procesos des- criptos por Freud, desplazamiento y condensación. Estos procesos primarios fueron considerados también por Jakobson en sus Ensayos de lingüística general donde los denomina selección y combinación -que pueden encontrar otros equivalentes en la substitución y contex- tura, metáfora y metonimia, similaridad y contigüidad. La profundización analítica resultante de la aplicación de estas operaciones es tanto más productiva cuando se utiliza la transposición de un nivel semiótico a otro. Por primera vez en la historia Mallarmé transpone la lengua para alcanzar un funcionamiento translingüís- tico. Esta revolución de la rítmica fónica en la literatura equivale a lo que Shöenberg denomina en términos musicales Klangfarbenmelodie, es decir, una melodía de timbres cuyo registro de armonías y de instrumentos es reducido y necesita del color instrumental subyacente en cada nota y variable en cada instrumentista para asegurar la continuidad del sistema semiótico musical. La Klangfarbenmelodie equivale a una red de timbres que pueden emparentarse con los del lenguaje y cuya co- loratura puede ser asimilada al sistema de las artes visuales. Jakobson remarca la operación de desplazamiento cuando habla del pasaje de un ícono al símbolo verbal correspondiente que él atribuye al eje metafórico de la similitud. (Jakobson, 1963:53) El desplazamiento en el sentido de transposición tanto como la condensación participan del eje metafórico que es la base del lenguaje poético que, como se verá más adelante, desborda el campo literario para operar en otros dominios. El proceso metonímico, en cambio, opera sobre el eje de la contigüidad y favorece las relaciones lógicas intra y transfrásticas, es decir remite a los elementos sintác-ticos propiamente dichos: Adverbios, pronombres, y al contexto textual. En este sentido su uso parece recluirse en el campo de la literatura o del lenguaje. Sin embargo alimenta la capacidad metalingüística es decir la inter- pretación de un signo por otro. Una de las características más importantes de la poesía, en especial la de Mallarmé pero también de otros poetas de fines del siglo XIX, como Lautréamont, es que a la vez acentúa las transposiciones y las condensaciones, que han sido siempre propias de este género y afirman también el sistema de la metonimia considerado como más específicamente metalingüístico. Julia Kristeva constata que ciertas modificaciones sintácticas de Un coup de dés son condensaciones pero otras consisten en el mantenimiento de la estructura lógica de la frase, disimulada por numerosas transfor- maciones. De la misma manera, continua Kristeva Si los Cantos de Maldoror de Lautréamont estructuran los fantasmas por condensación y transposición las Poesías\nCuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación [Ensayos] Nº 22 (2006). pp pp. XX-XX. 9-17\nacentuan las relaciones de contexto de subor-dinación lógica y de presuposición. Se puede concluir de esta observación que el borrar las fronteras entre los géneros, propias del texto moderno reposa sobre la utilización de dos, o si se quiere contar bien, de los tres mecanismos articuladores del lenguaje: La transposición, la condensación y el desplazamiento metonímico. (Kristeva, 1974: 427) La importancia de este desplazamiento metalingüístico radica en que para transponer las fronteras de los diver- sos géneros es necesario un desciframiento del código que permita detectarlo en cada sistema significante. La militancia en torno a la transposición y el despla- zamiento en el análisis del Diseño y el trabajo desde la brecha que éste perfila en relación al campo del arte y de la comunicación, opera en favor de su autonomía y de su irreductibilidad estética. Las investigaciones aquí reunidas revelan que, aunque el Diseño sea por defini- ción un oficio referencial -más acentuado en algunos tipos específicos- encierra también una función poética de alcances estéticos todavía mal explorados. Para comprobar la evolución del simbolismo en el terreno del diseño y la comunicación resulta indispensable trazar una suerte de recorrido epistemológico que se inicia puntualmente en el campo literario. Es interesante com- probar las diferencias entre William Blake, considerado precursor del simbolismo poético y Mallarmé, quien lleva al simbolismo a su consumación final y lo vincula al arte -como Diseño Gráfico- y a la música. Los dos poetas hablan en nombre de la imaginación a la cual consideran una potencia soberana. Sin embargo los poemas de Blake como The marriage of heaven and hell, estan poblados de símbolos, monstruos y seres fabulosos, que\nrepresentan el triunfo de la metáfora. Blake le da forma a lo invisible, descubre figuras en todas partes. Mallarmé, en cambio, anula lo visible a través del procedimiento que él llama transposición y que consiste en volver imaginario todo objeto real. La imaginación transforma la realidad en Idea. La diferencia entre los dos poetas no radica únicamente en una diferencia de sensibilidad sino\nen los 100 años que separan The marriage\nUn coup de dés (1894). El mundo había cambiado. La Revolución Francesa ya había efectuado su viaje de ida y vuelta desde la Primera República de 1792 hasta el Segundo Imperio de Luis Napoleón Bonaparte y hasta la Tercera República, proclamada después del aplastamiento de la Comuna de París (1871). Ciertos símbolos concretos como los símbolos patrios habían mostrado su debilidad y debían ser sustituídos por ideas con una mayor carga de abstracción. En relación a este tema Octavio Paz comenta en Los signos en rotación: En un segundo momento de su aventura Mallarmé comprende que ni la idea ni la palabra son absolutamente reales: La única palabra verdadera es tal vez y la única realidad del mundo se llama probabilidad infinita. El lenguaje se vuelve trans- parente como el mundo mismo y la transposición que anula lo real en beneficio del lenguaje ahora anula también a la palabra. Las nupcias entre el verbo y el universo se consuman de una manera insólita, que no es palabra ni silencio sino un signo que busca su signi- ficado. (Paz, 1965: 51) En este mismo libro dice: Espacio, proyección, ideogra-\nma: Estas tres palabras aluden a una operación que consiste en desplegar un lugar, un aquí que reciba y sos- tenga una escritura: Fragmentos que se reagrupan y buscan constituir una figura, un núcleo de significados.\nAl imaginar al poema como una configuración de signos sobre un espacio animado no pienso en la página del libro: Pienso en las islas Azores vistas como un archipié- lago en llamas en la noche de 1938, en las tiendas negras de los nómades en los valles de Afganistán, en los hongos de los paracaídas suspendidos en una ciu-dad dormida, en un diminuto cráter de hormigas rojas en un patio urbano, en la luna que se multiplica, se anula y desaparece y reaparece sobre el pecho chorrean-te de la India después del monzón. Constelaciones, ideogramas. Pienso en una música nunca oída, música para los ojos, una música nunca vista. Pienso en Un coup de dés y\nmás adelante la disposición tipográfica\nque corresponde a una inspiración poética distinta. En esa inspiración reside la verdadera originalidad del poema Mallarmé lo explicó varias veces en Divagations y otras notas: La novedad de Un coup de dés consiste en ser un poema crítico. (Paz, 1965:41) Un poema crítico, es decir, un poema que es portador de su propia interpretación pero está, a la vez, abierto a muchas otras. Maurice Blanchot (1965) señala que este poema contie- ne su propia lectura y añade que Mallarmé se refirió en muchos de sus textos a una lectura ideal en la cual las palabras se reflejarían unas a otras y, en cierto sentido, se contemplarían y leerían. La lectura de la que habla Blanchot no es la de un lector cualquiera, ni siquiera la del autor. Las lecturas dependen de la correlación o intersección en cada uno de los momentos de la evoca- ción mental y sonora del texto. La disposición tipográfica y la construcción sintáctica en su movimiento expansivo engendran las sucesivas interpretaciones del poema. En algunos casos la generación de mensajes va unida a la evidencia del código y su decodificación resulta fácil como en los textos narrativos del naturalismo francés, especialmente en Zola, en la pintura de Ingres, en el Bolero de Ravel, en el cine neorrealista italiano. Sin embargo las obras más interesantes, es decir aquellas de las que pueden surgir derivas interpretativas más productivas, ofrecen pero complejizan a la vez, la po- sibilidad de decodificar. Este es el caso, de las palabras valija en el Finnegan´s wake de Joyce, de la glosolalia de Artaud, de los ready-made de Duchamp; de los rotozaza, esculturas que se destruyen a sí mismas, de Tinguely, de la música de Schoenberg y de Cage. Para citar ejemplos locales se puede hablar de En la masmédula de Oliverio Girondo, de las obras plásticas de León Ferrari, de la música de Juan Carlos Paz. La capacidad eventual de los diseñadores de desplazar códigos provenientes de otros campos de la cultura para llevarlos a su terreno específico revela la capacidad plurifuncional de los sistemas significantes. Más allá de la pluridisciplinaridad o del anexionismo de ciertos códigos existen ciertos estudios sistemáticos de los canales de comunicación de los diversos campos de la cultura como el del equipo de Metz en el terreno del cine, el de Eco en la televisión, el de Lindekens en la fotografía o, en esta misma disciplina el más conocido de Barthes: La Cámara lúcida. También existen estudios\nCuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación [Ensayos] Nº 22 (2006). pp pp. XX-XX 9-17\ntorno a los signos dentro de la sociedad tecnificada\nse rastrean los estereotipos comunicativos dentro de\ncomo el del mismo Barthes en torno al vestido, el de Zygulski en relación al automóvil o el de Berrassante en\nque el arte conceptual es uno de los más claros ejemplos\neconomía misma de las artes plásticas se descubre\ncodificación de un sistema esta unida a su función\nconceptualismo plástico-tipográfico recoge esta idea\nsocial. En el pasado la detentación del sentido pertenecía solamente al “autor”. En la actualidad las artes y el Diseño han abierto sus mensajes al desciframiento del público en general. El abismo entre el artista y el público\nqueda anulado por esta apertura. El público ha sido invitado a participar en el banquete. Y podrá disfrutar mucho más de él en la medida en que sea consciente de\nla polisemia de los mensajes y, capaz de captarlos a través\nde un recorrido o de un vuelo rasante sobre los distintos\nsistemas significantes que participan en el campo cul- tural. Las dificultades de la comunicación interpersonal se\nsuperan frente a esta apertura de los códigos y de los géneros específicos. Los campos estéticos se fertilizan en estos cruzamientos y la multiplicidad de las codi- ficaciones provoca una diseminación productiva de las probabilidades y las modalidades de recepción.\nLa sociedad del espectáculo con sus modalidades de\npresentación y representación vinculadas a distintos tipos\nde performance instauran un fenómeno que estetiza y\nmercantiliza la vida cotidiana.\nEl Diseño actual aporta a este espectáculo un trata-\nmiento referencial una codificación analógica correla-\ntiva dentro de una red específica.\nde Bataille y plantea al lenguaje como forma suprema y, podría decirse, última del arte. En una lectura puede decirse que el capitalismo, habiendo alcanzado un alto nivel de desarrollo de la ciencia y la técnica, puede exhibir\nbajo forma de arte lo que es el fundamento productor de las formaciones significantes, subjetivas e ideológicas. La investigación de Noemí Galanternik, La intervención del Diseño en la representación de la información cul- tural: Análisis de la gráfica de los suplementos culturales de los diarios, si bien no aborda específicamente el campo del Arte muestra usos tipográficos de carácter estético que desbordan los límites estrictos de la acti- vidad comunicacional. La indudable relación de las corrientes conceptualistas con el Diseño Gráfico revela además que la lingüística\nse acerca al arte a través del Diseño. En efecto la lingüís-\ntica, después de haber accedido a una formalidad controlable por el procedimiento lógico-matemático, a partir de la taxonomía y, en especial, después de la gramática generativa, se demuestra incapaz de reunir bajo una misma denominación los diversos procedi- mientos descriptivos que se ejercieron en el lenguaje en\nlas distintas etapas históricas. La gramática del S. XVIII,\nla lingüística histórica del S. XIX y la gramática generativa\ntravés de los modelos proxémico, económico y\nno parecen pertenecer a una misma categoría y es difícil\ncibernético las siete subdivisiones establecidas del Diseño\nusar para las tres la misma denominación ya que no\nrevelan una dimensión común con el arte y con los\nparecen pertenecer a la misma Lingüística.\nmedios de comunicación que vincula la pluralidad de\na partir de la gramática generativa que la lingüística\nlos campos semánticos a través de los efectos de trans-\ntransforma en una teoría descriptiva y explicativa que\nposición y desplazamiento.\npresenta el modo lógico-formal de seguir la producción\nUna vez alcanzado el umbral de la comunicación verbal,\nen el que se constituyen los lenguajes artísticos de semio-\nsis diversificadas, se suelen reencontrar esterotipos propios de los lenguajes comunicativos.\nde conceptos. Aparece con ella un dispositivo episte- mológico que establece una relación entre el sujeto de\nla teoría y su objeto lo cual determina la descompac-\ntificación de la teoría lingüística y permite introducir en ella otros elementos del campo cultural.\nA este respecto las opiniones de Desanti, provenientes\ninvestigación de Marcela Zena, Representación de la\ndel campo de las matemáticas, son esclarecedoras:\ncultura en el diario impreso, un análisis comunicacional\n“Si para utilizar un lenguaje elaborado por las matemá-\naborda, con gran solvencia, el tema de los lenguajes co- municativos en los suplementos culturales de los dia- rios argentinos.\nticas conviene llamar compacto a un campo teórico del cual se pueda extraer una trama conceptual completa, capaz de permitir la construcción de todo objeto sus-\nefecto la mayor parte de las prácticas artísticas tienen\nceptible de ser construído en este campo, entonces, el\norigen en la actividad lógica ligada al lenguaje. En\nmovimiento de manifestación de espacios vacíos puede\nrealidad, como dice Georges Bataille, “Toda la existencia, en lo que concierne a los hombres, está ligada en par- ticular al lenguaje, cuyos términos fijan los modos de aparición en el interior de cada persona. Cada persona solo puede representar su existencia real, incluso a sus propios ojos, a través de palabras. Las palabras surgen en su cabeza cargadas de la multitud de existencias humanas o suprahumanas en relación a las cuales se plantea su existencia privada. El ser está mediatizado por las palabras que lo plantean, solo arbitrariamte, como ser autónomo y más profundamente como ser en relación a otros. Alcanza con seguir la traza de los recorridos reiterados de las palabras para descubrir, en una visión desconcertante, la estructura laberíntica del ser humano.” (Bataille,1935-36)\nser llamado descompactificación del campo. Sería inte- resante estudiar los desplazamientos que en el interior y en el exterior de un dominio teórico dado llevan a su\nes decir a la liberación de núcleos\noperativos encadenados inicialmente a la trama concep- tual de ese dominio.“ (Desanti, 1968:105) Benveniste formuló la diferencia existente entre el lenguaje como sistema de signos y el lenguaje asumido\ncomo ejercicio del individuo. (Benveniste, 1966:254) En el segundo caso la subjetividad promueve la irrupción de elementos pulsionales que demandan una respuesta\na la instancia del lenguaje. Esta instancia, cómo es\nevidente, sólo puede responder simbólicamente. Si bien las fronteras de éste dispositivo no se borran, se vuelven\nfluctuantes y aparecen superposiciones y permuta-\nciones, de esta manera el sujeto puede ocupar al mismo tiempo todas las instancias del discurso y las nutre con elementos provenientes del campo socio-cultural. La subjetividad que esta descompactificación revela no es una subjetividad localizable en el uso normativo del len- guaje sino una subjetividad caleidoscópica que reside en los pasajes de un tipo de producción simbólica al otro. Este pasaje se realiza a través de palabras a las que Jakobson ha dado el nombre de shifters.\nLos shifters son una clase de palabras cuyo sentido varía según su situación, trasladan el código al mensaje, el proceso del enunciado al proceso de la enunciación y viceversa. (Jakobson, 1965:176:196) La investigación de Noemí Galanternik analiza en forma profunda esta temática particular en el campo del Diseño señalando que las tipografías usadas actualmente en los suple- mentos culturales varían de sentido según el código del mensaje y ya no necesitan cambiar morfológicamente para acompañar los contenidos de los artículos.\nA pesar de seguir, en algunos casos, estos movimientos\nliberadores provenientes de la lingüística, el Diseño, en sus estrategias comunicacionales, sigue apegado a ciertos\naspectos de la semiología del lenguaje que se apoyan en la tesis de un sentido preexistente, una suerte de sustancia presente en la expresión verbal y su transcrip- ción material.\nA este respecto Hjemslev escribe, ”Podemos ver así que\nen los diferentes lenguajes las cadenas -siguen ejemplos en diferentes lenguas- tienen, a pesar de sus diferencias un factor común: El sentido, el pensamiento mismo que, así considerado se presenta provisoriamente como una masa amorfa, una grandeza no analizable, definida\nsolamente por sus funciones externas\ngranos de arena pueden formar diseños diferentes, y la misma nube tomar formas nuevas, es el mismo sentido\nque toma nuevas formas en las diferentes lenguas.” (Hjemslev, 1968:75-76) Las funciones de la lengua, en especial la función semió- tica determinan la forma de este sentido amorfo y es únicamente a través de la intervención de esta función\ny esta forma que el sentido obtiene su existencia posible.\nLa existencia de un sentido expresable situado más allá del contenido y de la expresión recuerda los presu- puestos de la fenomenología. Parece justo que un signo sea signo de algo y que ese algo resida fuera del signo mismo dice Hjemslev (1968:82), quien, por otra parte, recusa las diferencias entre morfología léxico y sintaxis en nombre de un sentido que\nexiste a través de la forma y de la sustancia, del contenido\ny de la expresión. Este sustancialismo tiene sus relaciones\ncon la fenomenología aunque Hjemslev entre el fisica- lismo y la fenomenología parece inclinarse por el primero cuando dice que la forma lingüística puede ser de naturaleza física. (Hjemslev, 1968:165)\nEn su crítica a la semiología glosemática de Hejemslev, Benveniste señala que su concepción de una serie de elementos que reaparecen constantemente en otros sistemas comunicativos en nuevas combinaciones, ya sea cromáticas, vocálicas, etc. debe ser revisada. Según Benveniste hay que distinguir diferentes sistemas significantes según sus unidades constituyentes que pueden ser o no signos. (Benveniste,1969:127) Según este punto de vista surge un objeto nuevo lo\nsemiótico irreductible a las capas noemáticas con las que trabaja la fenomenología y sus derivas semioló-gicas. Se perfila aquí un proceso que vincula al signo con lo\nsimbólico que es producido por el sujeto del en- tendimiento. A partir de las explicitaciones de Benveniste se comprende mejor el funcionamiento del significante saussuriano y su relación con lo simbólico. Lo semiótico, en la concepción de Benveniste designa ese funcionamiento lógica y cronológicamente prea- lable a la instauración de lo simbólico y de su sujeto. Simultáneamente el término semiótico se abre a un proceso más amplio que lo engloba y que es el proceso de la significación. Según Deleuze el signo comprende la heterogeneidad. (Deleuze,1969:35) El signo es siempre el Otro, la expre- sión de un mundo exterior pero posible, que podría ser propio a condición de ampliar la óptica personal y ocupar un nuevo punto de vista. Esta concepción está también presente en otro libro de Deleuze Logique du sens. (G.Deleuze, 1990:334-335) Todo campo de representación comprende signos. El sentido aparece como la comunicación de dos campos de representación, de dos puntos de vista de dos planos heterogéneos. El sentido es divergencia acuerdo dis- cordante, dice Deleuze (1969) en Différence et répetition. El signo cambiante es propio de un sujeto en devenir, de un sujeto en proceso. Es importante distinguir lo semiótico de otro plano que es el de la significación que es un plano de juicios o de posiciones. En el campo del diseño es especialmente importante la concepción de Derrida acerca de la escritura, la traza y\nel gramma que introduce en su crítica a la fenomenología\ny sus sucedáneos lingüísticos. (Derrida, 1969)\nEn este texto se explicita aquello que, antes del proceso de simbolización de la escritura, escapa a la significación, como la traza y el gramma, que no caen tampoco en lo a-significante y no carecen, por lo tanto de sentido. Este sentido abierto expande in extenso las posibilidades del diseñador en el campo expresivo. En Pourparlers (Deleuze, 1990:246 )“Estamos en los inicios de algo nuevo. Es necesario hacer un diagnóstico más preciso de las nuevas fuerzas las de la biotecnología\ny las digitales y de los vastos procesos económicos y\nsociales de las que son inseparables; puede ser que entonces surja una nueva Kunstwollen, un nuevo devenir-arte que nos libere de nuestras estupideces comunicacionales, de nuestros automatismos in- formáticos.” El Diseño, como arte integrador de lo múltiple, puede tener un protagonismo interesante en este devenir.\nHermenéutica y antihermenéutica En Poetry, Language and Thought Heidegger (1971:79) dice que en la aisthesis el arte muere o bien ha agoni-\nzado durante siglos y el oficio de pensar debe retroceder\ny descubrir el sentido de un arte representativo de la\nverdad o, por lo menos de la revelación de los mundos.\nEste punto de vista, que parece relacionarse con las\nprácticas folklóricas, se vincula a casi todas las corrientes del pensamiento alemán, por lo menos a partir de Kant\ny de su noción de estética que se divide en dos partes, la\nprimera, relativa a las formas sensibles se relaciona con\nla experiencia y la segunda que postula una teoría paradigmática de la belleza regida por una serie de analogías. Esta segunda articulación es enteramente subjetiva, como dice Deleuze (1993:158) “Kant no inventa una verdadera crítica del juicio ya que este libro, por el contrario, erige un fantástico tribunal subjetivo.” Después de Kant, Hegel en su Estética aporta, como se vió una concepción enteramente subjetiva. Más tarde la escuela de Frankfurt, sigue con Walter Benjamin a la cabeza, un camino hermenéutico que se refiere siempre\na una Urdoxa pensamiento original certero hacia el cual la crítica debería orientarse. En Francia, en cambio, a partir de Barthes y Foucault, quienes establecieron que la literatura moderna extrae un ser del lenguaje anterior a los preceptos epistémicos\no discursivos de las palabras y las imágenes, esta deriva\ncrítica procura arrancar la sensación de la represen- tación. Es decir procura descubrir algo loco o impersonal\nen la obra anterior al yo juzgo que la libera de esa especie de sentido común que Kant concebía como implícito en\nel juicio. De esta manera la aisthesis alcanza una libertad\nque la pone por encima de todo posible tribunal de juicio estético y la relaciona con perspectivas diversas en las cuales pueden coexistir una multitud de puntos de vista. Más tarde Deleuze y Guattari en Qué es la filosofía (Deleuze y Guattari,1991:187) consideran que si la sensación depende de la opinión del espectador acerca de si determinada obra es arte o no, el arte conceptual acepta perder el concepto tradicional y el aura específica\nde lo artístico, pero, al mismo tiempo, renuncia a alcanzar esa zona de lo no pensado anterior a las regularidades que conectan entre sí las imágenes y las palabras.\nA su vez en Mil Mesetas (Deleuze y Guattari, 1980:614)\nestos autores proponen extender la distinción de Riegl entre lo óptico y lo háptico, para que estos dos términos designen dos formas de ver, o, mejor dicho dos especia-\nlizaciones diferentes de la visión. La primera estaría relacionada con la percepción y la identificación de las formas o los objetos representados y la segunda sería un espacio intensivo de experimentación de sensaciones. Jacques Derrida, a su vez, propone la idea de decons- trucción como una escritura de la escritura, que obliga\na otra lectura que ya no está predeterminada por la\ncomprensión hermenéutica del sentido, que ya no se preocupa por el significado exacto del texto, sino por sus aspectos ocultos que cada lector podrá interpretar a su manera. Son las fuerzas no intencionales que se inscriben en los discursos ya sean filosóficos plásticos, musicales, literarios etc, lo que hace de ellos un texto. No hay afuera del texto dice Derrida en De la gramma- tologie, y añade que cada texto es un laberinto y no hay hilo de Ariadna en ese laberinto, el lector puede recorrer- lo y encontrar fragamentos de hilo que puede recoger y llevar en la mano como un haz o puede tratar de anu- darlos para fabricar un hilo más largo que lo ayude a recorrer el trayecto. Más que la imagen del laberinto que sugiere dificultad y desorientación, el texto evoca la imagen del archipiélago, metáfora insular del laberin- to: El navegante recorre las aguas, que a la vez ligan y separan las islas y elige entre ellas aquella que más lo seduce. En esa isla puede detenerse cuanto quiera y evitar aquellas otras que le resultan hostiles. De esta manera no sólo se practica la lectura dionisíaca, que propone\nDerrida, se vive además en plenitud el placer y el goce del texto en el sentido barthesiano. (Barthes, 1978) La deconstrucción tiende además a la dislocación de las estructuras que sostienen la tradición metafísica logo- céntrica. No se trata de una dislocación gratuita o nihilista del buen sentido sino una apertura hacia otras dimen- siones posibles del pensamiento hacia la ejercitación de variables y sensaciones propuestas por nuevas formas de ver y leer los textos. Frente a la preocupación por encontrar una herme- néutica estricta que alienta a Gadamer, Derrida propone la abolición total de la hermenéutica para permitir al lector una interpretación y una sensación propia, inédita, desembarazada de la hojarasca que agregan a los textos las diferentes críticas. Es importante consignar, como dice el propio Derrida, que “La deconstrucción no es un método y no puede transformarse en un método. Sobre todo si se acentúa en esa palabra la intención procedimental o tecnicista. Es verdad que en ciertos medios -universitarios o cultura- les, pienso en especial en los Estados Unidos- la metáfora tecnicista y metodológica que aparece necesariamente vinculada a la palabra misma deconstrucción ha podido seducir o desorientar. De ahí que el debate que ha tenido lugar en esos medios puede convertir la deconstrucción en una metodología de la lectura y la interpretación. Cabe preguntarse si puede así ser reapropiada y do- mesticada por las instituciones académicas.” En primer lugar la deconstrucción es singular porque está vinculada a la singularidad del texto. En segundo lugar tiene que ver con la clausura del saber logocén- trico y la diseminación del sentido. La deconstrucción sólo puede ser una estrategia móvil que varía con cada acontecimiento histórico-ontológico. Se puede detectar en esta estrategia un abandono sin nostalgia del origen, una no pertenencia del sentido úni- co que engendra una multiplicación de los sentidos. Una afirmación de las capacidades creativas e inventivas. Una afirmación también de la publicación y disemina-ción de los conceptos. Una lengua de más de una lengua. Cabe señalar que la anti-hermenéutica derridiana es, en el fondo una deriva particular de la hermenéutica tradicional que consiste en abrirse a la participación del sujeto instrumentando un medio lógico-formal para que cada lector construya su propio sistema herme-néutico en lugar de aceptar aquellos que le son trans-mitidos en forma taxativa. Los enfoques plurales de las investigaciones reunidas en este volumen revelan que el Diseño es, justamente una lengua de más de una lengua. La hermenéutica académica del Diseño y la Comunicación, cuando es realizada con solvencia como en este caso, sienta las bases de una ciencia del Diseño y guía la constitución de un saber que atañe tanto al plano indivudual del sujeto como al de las complejas relaciones sociales.\nMagia y Diseño Existen elementos del campo cultural que han sido utilizados por el arte pero que el Diseño no ha tenido especialmente en cuenta, que podrían ser usados bene- ficiosamente en la poética, considerada como el hacer, de los diseñadores. También es útil recurrir a ellos en aquellos momentos de descompactificación de la teoría\nen que esta se abre a topologías diversas. La magia, el chamanismo, los sueños y la poesía sub- rayan los límites del discurso socialmente útil y dan tes- timonio de un proceso que excede al sujeto y a sus estructuras comunicativas. Es interesante detectar en qué momentos históricos el intercambio social soporta o necesita la manifestación del proceso de la significación bajo su aspecto poético o esotérico. En qué condiciones esa poesía o ese esoterismo desplazan los límites de las prácticas significantes socialmente instaladas para corresponder así con la mutación o bien con la revolución socio-económica y en qué condiciones se transforma en un callejón sin salida, o en una gratificación gentil para lectores por parte de los investigadores. La investigación de Marcelo Torres, Identidad y el patrimonio cultural. El caso de los sitios arqueológi- cos de la provincia de La Rioja acerca de los parques nacionales de Ischigualasto Valle de la Luna y Talampaya, encarada con criterio antropológico, explora los bordes de esta problemática. Estos parques son visitados tanto por investigadores universitarios como por el gran público que persigue las emanaciones mágicas dejadas por las especies que habitaron estos parajes. En el caso de Ischigualasto no solamente recibe a profesores de la Universidad de Harvard -U.S.A- quienes desarrollan un trabajo de investigación en común con profesores de la Universidad de San Juan, especialistas en paleontología y más precisamente en la investigación de dinosaurios, trabajo que llevó al descubrimiento y clasificación de especies, antes desconocidas, como el Eoraptor. La dinosauromanía ha convocado a visitantes de países europeos y orientales quienes contratan charters en helicóptero a precios exhorbitantes, para instalarse en carpas neumáticas durante dos o tres días en este valle misterioso. En Talampaya la cultura indígena de La\n- Barthes, R. (1978) Le plaisir du texte .Paris: Seuil.\n- Bataille, G. (1958) El laberinto. En Recherches philosophiques V (1935-1936) - Oeuvres Complètes. Paris: Gallimard\n- Benveniste, E. (1969) Semiologíe de la langue. En Semió- tica 2 Paris: Gallimard.\n- Blanchot, M. (1959) Le livre à venir. Paris: Gallimard.\n- Buchanam, P. (1995) Discovering Design. Exploration in design studies Chicago: The University of Chicago Press.\n- Deleuze, G. (1993) Critique et clinique. Paris:Minuit (1990) Pouparlers. Paris: Minuit 1990 p. 246 (1969b) Différence et répetition. Paris: PUF. (1969a) Logique du sens. Paris: Minuit.\n- Deleuze, G. y Guattari, F. (1991) Qu’est-ce que c’est la philosophie. Paris: Minuit. (1980) Mille Plateaux . Paris: Minuit\n- Derrida, J. (1967) De la gramatologie. Paris: Ed de Minuit.\n- Disanti, J. (1968) Les idealités mathématiques. Paris:\nEd du Seuil Benveniste, E.\nAguada, vinculada en ciertas épocas de su desarrollo al imperio incaico, ha dejado la marca de sus pictogramas\ny la magia en suspenso de sus chamanes.\nSería interesante trazar una tipología de estas aleas\ndiscursivas que se corresponden con variables subjetivas\ny socio-económicas en el contexto cultural. Es cierto que\néste no sería más que un trabajo de articulación de fragmentos. Si bien a estos fragmentos se les podría en- contrar una inserción en una secuencia histórica, sería difícil discernir su dependencia interna. Este procedimiento supone una suerte de dialéctica de estos discursos aleatorios y se opone a la estructuración totalizante del discurso positivista que reduce todas las\nprácticas significantes a un formalismo. Estos discursos, por otra parte, generan un exceso en relación a los apa- ratos sociales y se encaminan a una liquidación de los estan- camientos socio-culturales y de las resistencias al cambio. Deleuze y Guattari tienen razón de insistir en el Antiedipo, en Mil mesetas y en Qué es la filosofía sobre el flujo desestructurante y asignificante de la ezquizofrenia en relación a la maquinaria capitalista. A este flujo se pueden sumar estos aspectos del discurso que son liberadores, en relación a las teorías de la comunicación\ny de la normatividad, provenientes de la Antropología y\nel Psicoanálisis. Si bien el Diseño está, en general, sometido al mandato positivista de la comunicación y difícilmente implementa nuevos dispositivos significantes; la Literatura actual, en cambio, ciertas formas de la plástica, la música con- temporánea y ciertas versiones de la arquitectura, cuando esta se reconoce como arte en las manos de Matta Clark, de Libeskind, e de Koolhas, han tomado el estilo del flujo ezquizofrénico como cauce para practicar en él un proceso de la significación que engendra una semiosis ilimitada, siempre abierta.\n(1966) Problèmes de linguistique générale. Paris: Gallimard\n- Eco,U. (1997) Interpretación y sobreinterpretación. Cambridge: Cambridge University Press.\n- Hegel, G. (1964) Esthétique Paris: Aubier.\n- Heidegger, Martin (1971) Poetry Language and Tought. Nueva York: Harper.\n- Hjemselv, L. (1968) Prolégomènes à une théorie du langage. Paris: Minuit\n- Jackobson, R. (1968) Essais de linguistique générale. Paris: Gallimard\n- Kristeva, J. (1974) La révolution du langage poétique. Paris: Ed du Seuil Mallarmé, S. (1914) Un coup de dés jamais n’abolira le hasard. Paris: Gallimard.\n- Paz, O. (1965) Los signos en rotación. Bs As: Ed Sur.\n- Rorty, R. (1982) Consequence of pragmatism. Minneapo lis: University of Minnesota Press - Jakobson, R.(1963) Essays de linguistique générale. Paris: Ed de Minuit\n- Todorov, T. (1997) Viaggio nella critica americana Rev Lettera N° 4 1987.\nResumen / Medios de comunicación e-commerce. Análisis del contrato de lectura.\nLa investigación propone el análisis semiótico del e-commerce –medios comerciales presentes en Internet- a través del contrato de lectura. Web sites corporativos y newsletter electrónicos son focalizados desde categorías analíticas tales como la diferencia entre la oferta planteada desde el ámbito de los servicios y los productos, y las diferencias en las propuestas enunciativas observadas en medios similares pero provenientes de diferentes zonas geográficas. La propuesta es diseñar un mapa que exprese el panorama global para comprender el desarrollo y funcionamiento de estos medios.\ntrabajo de investigación ha sido realizado en el marco del Programa de Becas de Posgrado del Centro de Estudios en Diseño\nComunicación de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.\nContrato de lectura - e-commerce - Internet - medios de comunicación - newsletter electrónicos - semiótica - sitios web corporativos.\nSummary / Mass media. e-commerce. Analysis of the reading contract.\nThe research proposes the semiotic analysis of the e-commerce –commercial media on Internet- through the reading contract. Corporate web sites and electronic newsletter are analyzed from categories such as the differ- ence among the offer presented from services and products fields and the proposed utterance differences ob- served in similar media but originating from different geographical zones. The proposal is to design a map expressing the global panorama to understand the development and operation of these media.\nThe research work presented has been done within the framework of the Postgraduate Scholarship Program of the Design and Communication Studies Centre of the School of Design and Communication, Universidad de Palermo.\nCorporate web sites - e-commerce - electronics newsletter - Internet - mass media - reading contract - semiotic.\nResumo / Mídia e-commerce. Análises do contrato de leitura.\nA pesquisa propõe a análise semiótica do e-commerce –mídia comercial presente na Internet- através do contrato\nde leitura. Web sites corporativos e newsletter eletrônicos são focalizados desde categorias analíticas tal como a\ndiferença entre a oferta planejada desde o âmbito dos serviços e dos produtos, e as diferenças nas propostas\nenunciativas observadas em meios semelhantes mas provenientes de diferentes regiões geográficas. A proposta é\no design de um mapa que expresse a situação global para compreender o desenvolvimento e funcionamento\ndestes meios de comunicação\nO trabalho de pesquisa que se apresentam têm sido realizado no marco do Programa de Becas de Pós- graduação do Centro de\nEstudos de Design e Comunicação da Faculdade de Design e Comunicação da Universidade de Palermo.\nContrato de lectura - e-commerce - Internet - mídia - newsletter eletrônicos - semiótica - web sites corporativos.\nCuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación [Ensayos], Nº 22 (2006). pp19-30. ISSN 1668-0227\n*Daniela Chiappe. Licenciada en Ciencias de la Comunicación (UBA). Maestría en Diseño de la Universidad de Palermo (en curso) Becaria del Programa de Becas de Investigación de Posgrado del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación. Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. infocedyc@palermo.edu\npp. 19-30 ISSN 1668-0227\nEl trabajo de investigación ha sido realizado en el marco del Programa\nde Becas de Posgrado del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación\nde la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.\nLa investigación llevada a cabo tuvo como propuesta inicial la realización de un análisis semiótico, a través del contrato de lectura de los medios comerciales presentes en Internet. De esta manera, procedimos a la selección de los que se perfilaban como dos de los principales medios con los que actualmente cuenta la Web. Escogimos de esta manera los Web Sites Corporativos y los Newsletters Electrónicos. Dentro de esta gran categoría nos interesó observar dos particularidades; por un lado, la diferencia entre la oferta planteada desde el ámbito de los servicios por un lado y los productos por el otro y, en segundo lugar, las diferencias en las pro- puestas enunciativas observadas en medios similares, pero provenientes de diferentes zonas geográficas. Esta segmentación nos permitiría entonces, contar con un panorama global en función de entender el desarrollo y funcionamiento de estos medios dentro de un encuadre general. Al comenzar el trabajo de recolección y al ir introdu- ciéndonos en el proceso de análisis concreto, nos hemos encontrado con ciertas dificultades que nos han llevado\na la necesidad de incursionar en áreas que no teníamos\nprevisto profundizar; hoy podemos decir que las mismas, si bien no han sido del todo profundizadas, han enriquecido nuestro trabajo y nos han ayudado a evaluar las unidades de análisis con las que estamos trabajando. Trataremos de ser sintéticos y sólo mencionaremos algunas de las dificultades presentadas a lo largo de esta investigación. La primera barrera con la que nos encontramos, fue durante el período de selección de las mismas unidades de análisis. La propuesta para este trabajo fue la evaluación de medios argentinos y es- pañoles; la cantidad de Sitios encontrados fue realmente\ncuantiosa, no así la cantidad de Newsletters. Sin embargo,\nal tener que realizar la selección final, nos encontramos\nante la sorpresa que no había en muchos de estos medios indicadores concretos que nos hagan referencia al país de origen, razón por la cual nos vimos en la obligación de descartar muchos de ellos. Esta particularidad, si bien no nos sirve para el análisis concreto de nuestros objetos de estudio, sí nos brinda pautas generales de cómo se instituye la pauta enunciativa de este tipo de medios dentro de Internet. En segundo lugar, y ya más avanzados en el desarrollo de este trabajo, nos encontramos ante la necesidad profundizar en los aspectos cualitativos de Internet en función de poder afianzarnos en nuestra herramienta metodológica. Así, nos vimos en la obligación de tomar posición en cuanto a si Internet es o no un medio de comunicación masiva. Al respecto asumimos la postura desarrollada por Dominique Wolton, quien afirma y sostiene que Internet no entra dentro de esta categoría; sin embargo, el hecho de haber optado por esta mirada, nos llevó a replantearnos la pertinencia de utilizar el contrato de lectura como metodología para esta in- vestigación. Efectivamente, el contrato de lectura es una suerte de herramienta definida para el análisis de los medios masivos de comunicación, al no ingresar Internet dentro de esta categoría, nos vimos ante al necesidad\nde ser cautelosos en nuestro análisis y estar atentos ante las posibilidades de reconsiderar o redefinir si es necesario ciertos aspectos de esta herramienta, en fun-ción de nuestro objeto de estudio concreto. Habiendo salvado estas cuestiones que, obviamente tendrán su desarrollo a lo largo de este trabajo, proce- deremos a abordar las consideraciones generales que darán marco a nuestra investigación para luego sí, dar lugar al análisis concreto.\nConsideraciones generales Condición de Internet:\nComo ya ha sido esbozado en nuestra introducción, el primer gran desafío al que nos enfrentamos, fue definir nuestra postura en función de incorporar o no a Internet dentro de la categoría de medio de comunicación masivo -condición que considerábamos indiscutida al realizar esta propuesta de investigación y que ha sido puesta en duda al avanzar en la misma, sobre todo a medida que se fue realizado el abordaje del marco teórico. Al respecto hemos asumido la postura de Dominique Wolton (2004), quien en algunas de sus producciones deja claramente asentadas las razones por las cuales Internet no debería ser considerado un mass-media. Veamos entonces algunas características que lo alejan de esta condición. En principio diremos que, dadas las limitaciones tem- porales que recaen sobre el desarrollo de Internet, nos vemos ante la imposibilidad de tomar distancia real de su evolución para realizar entonces una apropiada evaluación sobre el desarrollo de esta tecnología. Si bien como ya lo hemos planteado en nuestro informe precedente sobre la evolución histórica de Internet, lleva unas cuantas décadas de existencia, la tecnología que acá estamos analizando, la Web o la Internet comercial, carece de un desarrollo a nivel temporal que nos de la posibilidad de evaluar con certeza su condición. Al respecto existen diferencias significativas entre los cuantiosos investigadores que han encausado el estudio de Internet, que varían desde la grandiosa expansión y consolidación de Internet, hasta quienes argumentan que en relación a esta temática, hoy sólo podemos decir que es una tecnología apropiada para la comunicación, con excelentes posibilidades para el vínculo interper- sonal, pero con expectativas casi nulas para su desarrollo como medio masivo. Esta condición tan reciente de Internet, la comercial, que es nuestro objeto macro de análisis, trae aparejada algunas consecuencias para- dójicas; si bien podemos hablar de una expansión importante -por lo menos en algunos sectores sociales-, es cierto también que la gente usa Internet, sin saber muy bien para qué y que, los usos más comunes son para el desarrollo de la comunicación interpersonal como se puede apreciar con el uso del mail. En relación a la expansión de Internet, Manuel Castells, uno de los principales investigadores en la temática, nos habla de una “brecha infocomunicacional”; con este término, el autor hace referencia a la polarización que hubo en donde muchos sectores se vieron privilegiados con Internet, a la vez, que muchos otros -actualmente la gran mayoría-, han sido discriminados en las posibili- dades de uso de esta tecnología. Al respecto podemos citar los ejemplos de Asia y Oceanía en contraposición\nCuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación [Ensayos] Nº 22 (2006). pp pp. XX-XX. 19-30\ncon América Latina en lo que es el desarrollo de Internet. En Asia y Oceanía, a diferencia de lo ocurrido en nuestro continente, ha habido un proyecto socio-político (frente al comercial) que ha posibilitado el “libre acceso a Internet”. Efectivamente, en estos continentes, se im- plementó la distribución de Internet a través del cable de la luz, lo cual permitió que toda la población tuviera libre acceso a esta tecnología. Volviendo a las razones que nos llevan a establecer la condición de Internet y asumiendo para esta investi- gación una postura moderada, argumentaremos en- tonces que la Web es un canal de comunicación que no tiene muy definido un enunciatario, condición indispens- able para que un medio asuma la condición de tal. Efectivamente, es necesaria la existencia de un “otro” que actúe como público, relación que asienta las bases para la conformación mediática. En relación a esta característica particular, nos interesaría referirnos al modelo de comunicación mediática esbozado por Lasswell. Para este autor, para que la comunicación sea mediática, deben respetarse ciertas condiciones tanto por parte del emisor como del receptor. Respecto al emisor, uno de los aspectos a tener en cuenta es definir\na quién se le está hablando; esto exige a nivel de la\nrecepción tanto la representación de un público como la presencia de una comunidad. Es decir, la presencia entre otras cosas de un espacio y lengua en común. Si nos basa- mos en estas características, nos cuesta asumir la con- dición de Internet como medio de comunicación masiva. Otras características, íntimamente relacionadas con la inexistencia de un público, es la restricción de Internet en cuanto a la creación de una audiencia. La comunidad\nde Internet es lábil como tal y el vínculo que se establece es diferente debido, entre otras cosas a la periodicidad de renovación de la información. Efectivamente, nos es posible ver en este dispositivo, que los cambios en los medios que estamos analizando son muy diferentes al que podemos percibir en los medios masivos de comu- nicación. En este último caso, podemos pensar en los tres medios por excelencia -televisión, radio y prensa-,\nla renovación a nivel informativo o de programación suele\nser diaria; si bien hay casos en que la renovación es semanal -dependiendo de programa, suplemento, etc.- siempre cuenta con una periodicidad no sólo estricta, sino también meticulosamente estipulada con an- telación. Esta periodicidad no sólo es comunicada y conocida por el público, sino que es respetada de una forma que podríamos considerar casi religiosa por los enunciatarios. Por otro lado y ya alejándonos de lo que\nes el contenido e ingresando en la cuestión enunciativa,\nnos encontramos con que los cambios dentro de este\nárea son casi nulos, tanto a nivel diseño y layout, como\nlo es a nivel de los dispositivos de apelación propia-mente\ndichos, condición indispensable para respetar y por lo tanto mantener el contrato establecido entre el medio y su público. Aproximándonos a un ejemplo concreto, podríamos decir que Crónica TV mantiene una estructura enunciativa que lo identifica como tal y lo diferencia de otros noticieros como puede ser Telenoche. Esta estructura debe ser mantenida en función de conservar el contrato de lectura establecido. Al respecto, tenemos que hacer algunas salvedades en\nrelación a Internet. En este caso, lo descripto hasta el momento, parecería funcionar exactamente al revés. Si nos fijamos en el contenido desarrollado por los dife- rentes medios interactuantes a través de la Web, caeremos en la cuenta de que los contenidos carecen de una renovación periódica. Acá hay que hacer por supuesto algunas salvedades y distinciones. En primer lugar, nos encontramos con que la información publi- cada en estos medios, suele relacionarse más con la comunicación institucional de una empresa que con la información que solemos encontrar en un mass-media. Esto parece una obviedad, de hecho y dado que en todo momento estamos haciendo referencia a medios de comunicación empresariales, se transforma netamente en información institucional. Sin embargo, por el soporte dentro del cual es desarrollada esta comunicación -\nInternet- suele pensarse que la misma debería adquirir características particulares. Esta creencia no es errónea. Efectivamente, la Web ofrece posibilidades diferenciales que no encontramos por ejemplo en un folleto ins- titucional, en un video corporativo o en algún otro tipo de comunicación. Las posibilidades rondan en base a dos ejes: Por un lado las posibilidades de interacción que pueden ser multiplicadas en la Web, a la vez que se convierten en casi inmediatas; por otro lado, esta tecnología brinda la posibilidad de que la información sea renovada constantemente con una periodicidad mucho más lábil que la que podemos encontrar en otras formas de comunicación corporativa. Lamentablemente, estas dos posibilidades distintivas que propone Internet para el desarrollo de la comunicación institucional, sólo es aprovechada en la realidad por un ínfimo número de empresas, las cuales no sólo hacen uso de Internet sino\ny fundamentalmente, sabe cómo hacerlo. Si vamos a\nejemplos concretos, podremos ver que incluso aquellos medios que tienen una perio-dicidad explícitamente establecida, como puede ser el caso de los Newsletters\nelectrónicos, en la mayoría de los casos, la misma no es respetada. En el caso de los Web Sites, la renovación de\nla información es nula en muchos de los casos analizados,\nno hay tiempos establecidos con los usuarios -aunque más no sea tácitamente- y en la mayoría de los casos, suele superar los tres o cuatro meses. Esto, por supuesto, no hace sino que producir un estancamiento en la relación establecida entre el enunciatario y el usuario de Internet, distorsionando hasta cierto punto la posibilidad de crear un vínculo entre ambos y la fidelización en el uso del Sitio. Hay sin embargo Sitios dentro de Internet que cuentan con una renovación periódica estrictamente establecida pero que, casualmente corresponde a los Sites de los\nmedios de comunicación masiva. Así por ejemplo nos encontramos con que la página del diario Clarín cuenta con modificaciones diarias, debido a la necesidad de\nincorporar la información publicada ese día en el diario. En estos casos concretos podremos notar que no es el Web Site Corporativo el que establece la comunicación, sino el mismo medio de comunicación masiva que utiliza\nla tecnología de Internet como una posibilidad más para\nllegar a su público. Por otro lado y haciendo el pasaje del contenido a las modalidades enunciativas, nos encontramos con que los cambios o, mejor dicho las posibilidades de cambio son\nCuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación [Ensayos] Nº 22 (2006). pp pp. XX-XX 19-30\nmucho más flexibles y se encuentran hasta incluso legitimadas que en los medios masivos de comunica- ción. Así por ejemplo, es común ver que una Página Web o un Newsletter electrónico sufre cambios de diseño en forma permanente; algunos Sitios incluso, cuentan con renovaciones enunciativas en forma anual. Este hecho tan particular y expresamente diferente de\nlo encontrado en el ámbito de los mass media, nos lleva\na la necesidad de formular algunas hipótesis en relación\na nuestro campo de investigación. Al respecto, podemos\npensar en dos alternativas: Bien podríamos decir que la comunicación institucional en Internet carece de un contrato de lectura que genere un vínculo entre enun- ciatario y usuario o, podríamos argumentar que si bien hay un contrato establecido, estamos ante un contrato laxo con características muy diferentes a las que podemos encontrar en el establecido en los medios masivos. A medida que avancemos en esta investigación, confir- maremos o descartaremos las hipótesis planteadas.\nUn desafío: Utilizar el concepto de contrato de lec- tura para ser aplicado a un objeto de estudio que no es un medio de comunicación masiva Con la pequeña introducción realizada en los párrafos precedentes, nos vamos de lleno a lo que es nuestra me- todología de análisis que, como ya lo hemos dicho deberá ser sometida a revisión a fin de determinar las posibilidades de uso y la necesidad de adaptación de la misma en función de utilizarla para nuestro objeto de estudio. Comenzaremos entonces por enunciar algunas de las particularidades que encontramos en nuestra propuesta de análisis:\nEn primera instancia y como ya ha sido mencionado, nos encontramos con que Internet no tiene público o audiencia, sino usuarios. Ahora bien, qué son los usua- rios y que características distintivas tiene. Paradójica- mente, este término es uno de los más usados cuando se habla de Internet pero, sin embargo, al momento de aproximarnos a una definición del mismo, nos en- contramos con que el mismo no forma parte de los glosarios relacionados con esta temática. Podemos, evidentemente, hacer muchas lecturas de esta carencia. Al hacer un análisis de la enorme cantidad de glosarios recorridos en busca de este término, caímos en la cuenta que el mismo es permanentemente utilizado para brindarnos definiciones o hacer descripciones relacionadas con la Web, pero en ningún momento se establece una definición del término mismo, ni siquiera en los glosarios más completos. Por su puesto que desconocemos la causa de esta omisión, pero sí podemos hacer una conjetura al respecto. Es posible que este término así como también la condición de usuario, ya se encuentren tan incorporados a la práctica diaria de Internet, que pase desapercibido para quienes interactúan en este ámbito. Vale decir que se produciría como una asociación casi inconsciente entre este término y la Web en sí y que está tan presente que se le ha dejado de prestar atención. Es posible que este presupuesto peque de simplicidad. Sin embargo, no es nuestro interés en este trabajo establecer las razones de esta carencia, sino más bien resaltar este hecho y contraponer que para nosotros y sobre todo en función\nde este trabajo, este término cumple un rol fundamen- tal en cuanto a lo que en redefiniciones y nuevas perspectivas implica, razón por la cual nos interesaría generar nuestra propia definición y desglosarla en función de entender la lógica de Internet y poder también reafirmar nuestra posición en relación a la condición de Internet como tecnología de información en contraposición a medio de comunicación masiva. Este desglose nos permitirá también y como condición fundamental determinar qué lugar asumirá este nuevo, aunque ya tan arraigado, personaje en la definición del contrato de lectura.\nA grandes rasgos, podríamos decir que un usuario es la\npersona que se conecta a Internet para “hacer uso” de ella, vale decir que ingresa con una finalidad específica que puede ser asociada a la necesidad de búsqueda de información, contacto, etc. Lo importante de destacar acá es que el usuario, más allá de la finalidad específica que lo lleva a conectarse, cumple en todo momento un\nrol activo que lo identifica y lo diferencia de la audiencia de los medios masivos. Aquí hay que hacer una salvedad, ya que si bien es cierto que muchos de los mass media cuentan con canales que favorecen la interacción entre\nel medio y el público, esta participación es extremada-\nmente limitada en comparación con lo que podemos encontrar en Internet. Así mismo, es muy diferente la\n“posibilidad de control, elección y recursos” que un usuario tiene en Internet, que las que tiene la audiencia frente a un medio masivo. No queremos con esto hacer apología de las bondades de Internet y no vamos a tomar\nla postura extrema de catalogarlo como una tecnología\ndemocratizadora, porque realmente no consideramos que lo sea, por lo menos hasta el momento; sí queremos marcar las diferencias entre el papel que cumple el usuario de una tecnología como esta y el papel que cumple el público de los medios masivos. Papeles que no son mejores ni peores, simplemente distintos. Cabe preguntarnos entonces si este usuario, que se postula como más activo, cumple alguna función en la determinación del contrato de lectura. Cuando habla- mos de esta metodología de análisis en función de los medios de comunicación masiva, nos encontramos con que es el medio el que propone el contrato, estable- ciendo una relación con la audiencia. ¿Qué sucede en Internet? En principio, vamos a establecer que acá tam- bién es el medio el que propone el contrato pero, un contrato diferente, con características particulares. En este caso, y si bien estamos analizando los medios específicos de comunicación institucional que cobran vida a través de la Web, nos atreveríamos a decir que consideramos necesario hacer una desglosamiento y hablar de dos contratos de lectura que se dan simul- táneamente. Por un lado, es el contrato que el usuario establece con la tecnología propiamente dicha, Internet en nuestro caso, que es un contrato más firme y que asienta las bases para el sustento del contrato que el usuario ahora sí, establece con el medio particular -las distintas empresas y medios que se proyectan en la Web. Este es un contrato mucho más laxo -laxitud que queda determinada por las características del soporte- y se encuentra respaldado por el primer contrato men- cionado. Ahondaremos más en este tema cuando llevemos a cabo el análisis concreto de cada dispositivo.\nPor el momento nos limitamos a mencionar lo esbozado en los párrafos precedentes. Siguiendo con las particularidades que nos propone Internet como objeto de análisis, siempre en función de nuestra metodología concreta, debemos mencionar la propuesta de circulación abierta que nos proporciona esta tecnología, muy diferente a la realizada por la mayoría de los medios de comunicación masiva. Así por ejemplo, si pensamos en los medios de comunicación\ntradicionales, nos encontramos en prácticamente todos los casos, con propuestas de circulación cerradas, donde lo enunciado, es recepcionado dentro de un contexto social determinado, generalmente el mismo de las condiciones de producción, con características similares\ny bien conocidas y en un momento histórico preciso.\nTenemos acá por lo tanto precisión en lo que son las condiciones de producción y reconocimiento de los discursos. Muy diferente es el caso de Internet donde las condiciones espacio-temporales pueden ser dis- torsionadas e incluso anuladas, al punto de perder por completo las posibilidades de anclaje de un discurso. Cuando hablamos entonces de un circuito de circulación abierto, hacemos referencia por un lado a la variable de\nespacio, de territorialidad, prácticamente inexistente en Internet. Cuando se publica algo en la Web no se sabe\nsi va a ser visto por usuarios locales o del país más remo-\nto. Si bien es cierto que se pueden generar en el discurso ciertos signos que remitan o delimiten las cuestiones de territorialidad, como puede ser el dominio, el idioma u otros signos o íconos que remitan al lugar de origen, lo cierto es que no es posible establecer un control del alcance que va a tener dicho discurso. Por otro lado, nos encontramos ante un circuito de circulación abierto en relación a la temporalidad. La cantidad de infor- mación que podemos encontrar publicada en la Web, es incalculable. Sin embargo en la mayoría de los casos nos resulta difícil establecer las condiciones de pro- ducción de esos discursos. Cuándo fue publicado, cuánto hace que está presente en Internet, cuándo se va a renovar y si se va a renovar, si los discursos encon-trados hoy van a estar disponibles en los próximos días ó, lo que es peor, si una vez fuera de circulación tendre-mos alguna forma de recurrir a ellos. Todas estas características en las condiciones de circulación que vinculan lo espacio-temporal, influyen sin duda en el contrato de lectura, en esta relación que se establece con el usuario y que se perfila como más laxa, inestable y efímera de la que podemos encontrar en los medios masivos.\nEn tercer lugar, dentro de las propiedades que estamos analizando, nos gustaría mencionar lo relacionado con\nel anonimato en Internet. Si lo comparamos con lo que\nocurre en los medios masivos de comunicación, la dife- rencia es clave. En estos encontramos a un enunciatario\nbien definido, podríamos decir responsable concreto de su enunciación, frente a un público masivo. En Internet,\nla situación es muy diferente y la razón fundamental es\nque no podemos asegurar la certeza de nuestro enunciatario, no podemos dar fe de que quién está del otro lado es quien dice ser; por otro lado, no contamos con lo que en un medio podría ser un editor responsa-\nble. Asistimos por lo tanto a una suerte de disolución de\nla realidad que no nos permite asegurar la existencia o\nverdad de lo que se nos está comunicando. Esta característica tan singular que nos ofrece Internet, incide en lo que hemos denominado el contrato de lectura macro, brevemente descripto en los párrafos anteriores\ny consideramos que influye notablemente en la laxitud\ndel mismo. Este último aspecto que estamos describiendo -el del anonimato- encierra también una gran paradoja. Últimamente, se ha hecho muy popular la idea que si uno no está en la Web no existe, propuesta realmente extraña esta necesidad de existir primero virtualmente para luego poder hacerlo realmente. Sin embargo y a lo que apuntamos, es más paradójico aún el hecho de que así tengamos presencia en la red, nos es difícil gene-rar credibilidad sobre este lugar ocupado, cayendo de esta manera en la dualidad de estar pero sin seguridad. Estas tres características básicas apenas esbozadas nos permiten tener una mirada particular sobre nuestro objeto de estudio e ir acercándonos un poco más a las características diferenciales que adquirirá el o mejor dicho los contratos de lectura en relación a esta nueva tec- nología.\nAnálisis de los objetos de estudio Realizada esta breve introducción sobre los aspectos generales que nos permitirán abordar nuestro objeto de estudio a través de la metodología del contrato de lectura, nos interesaría ahora exponer brevemente qué aspectos van a ser tenidos en cuenta para realizar una primera aproximación analítica en este terreno. En principio nos interesaría aclarar que, en el caso de los Web Sites Corporativos, sólo vamos a analizar la estructura enunciativa y de contenido de la primera página; en el caso de los Newsletters Electrónicos, nos basaremos en el formato que es recepcionado a través de nuestra casilla de correo, sin ahondar en los links que genera el propio Newsletter -muchos de los News-\nletters electrónicos tienen brevemente esbozados lo artículos e información de la publicación, pero para acce- der al contenido concreto es preciso ingresar en el Web Site Corporativo. Para este ensayo en particular, sólo haremos referencia a lo recepcionado a través del mail. Por otro lado, nos interesa aclarar que, dadas las po- sibilidades de extensión de este trabajo, haremos fun- damental hincapié en los aspectos macro, enunciados a modo de conclusiones generales, sólo realizando distinciones en función de los diferentes medios y zonas geográficas, evaluando las diferencias entre las áreas relacionadas con los productos y las relacionadas con los servicios así como también la presencia de signos e indicios que nos remitan a una conformación de marca país, dejando para la entrega final el análisis particular del contrato de lectura de los medios seleccionados. Por último, debemos especificar que dada la gran cantidad de áreas a evaluar y objetos de estudio espe- cíficos de cada área, tomaremos de cada uno una muestra de cuatro ejemplares -en los casos que conte- mos con esta cantidad- y realizaremos el análisis en base\na los mismos. En relación a este último aspecto y dado\nque no hemos encontrado gran cantidad de Newsletters en las áreas seleccionadas, realizaremos el análisis de acuer- do a la muestra original. En base a esta estructura, contaremos entonces con los siguientes objetos de estudio:\n• Cuatro Web Sites de publicaciones argentinas:\nRevistas C&D, Mercado, Agromercado y Gestión.\n• Cuatro Web Sites de publicaciones españolas:\nRevistas Actualidad Económica, Cataluña Económica, AECA y Alta Dirección.\n• Tres Newsletters de publicaciones argentinas: C&D, Gestión y Agromercado.\n• Dos Newsletters de publicaciones españolas: Alta Dirección y Diario Digital.\n• Cuatro Web Sites de capacitaciones argentinas:\nCapacitación Siglo XXI, Staff Capacitación, CCAT y Página Digital.\n• Cuatro Web Sites de capacitaciones españolas: Aula Clic, Becas.com, Canalcursos, Ciberaula.\n• Cuatro Newsletters de capacitaciones argentinas:\nCapacitación Siglo XXI, Staff Capacitación, Practique Español y Fundación Cane.\n• Un Newsletters de capacitaciones españolas: E-magister.\nHechas estas salvedades, nos referiremos ahora a las características básicas que fueron tomadas en cuenta\npara llevar a cabo el análisis del contrato de lectura:\n• Nombre del Sitio/dominio.\n• Indicadores de marca país.\n• Banner: Tipología y relación que establecen.\n• Fotografías: Tipología y relaciones que establecen con el texto, temática de la publicación, etc.\n• Presentación de la primera página: Formato, estruc- tura, fechas de actualización o periodicidad, etc.\n• Organización de la página/publicación y facilidad de lectura.\n• Colores y aspectos de diseño.\n• Tiempos verbales, personas y modalidades enunciativas.\n• Áreas de acceso restringido.\n• Servicios de valor agregado brindados a través de la página/publicación.\n• Enlaces propuestos a través del dispositivo de comu- nicación.\n• Referencias al contexto histórico-social.\n• Prácticas de lectura propuestas por el medio.\n• Existencia de dispositivos de inclusión/exclusión, legitimación/deslegitimación del discurso.\n• Especificidad del lenguaje.\n• Énfasis puesto en cada sección a través del tamaño y disposición de las imágenes, notas, titulares, etc.\n• Análisis del nivel standard de la lengua: Presencia de dichos, giros idiomáticos, metáforas vigentes en la comunicación cotidiana, etc.\n• Vínculo generado y participación propuesta al usuario.\n• Dispositivos de apelación.\n• Presencia de logos e información institucional. Debemos aclarar sin embargo, que en este trabajo sólo se presentarán conclusiones generales de los distintos casos analizados y todos los campos mencionados no\nse harán visibles en las descripciones realizadas. Sí estarán presentes en la entrega final donde será tomado y analizado en detalle caso por caso. Web Sites de Productos - Publicaciones Argentinas y Españolas\n• En el caso de las publicaciones argentinas, todos los\ncasos analizados están registrados con el dominio .com.ar, que marca el primer indicio de los orígenes de la publicación y la propuesta enunciativa en relación al usuario final del producto. Esto es así incluso en aquellas publicaciones que tienen extendidas sus redes a otros\npaíses de habla hispana -generalmente latinoameri- canos. En este aspecto tenemos los ejemplos de la revista C&D que al final de la primera página cuenta con la información de contacto de los diferentes países; la revista Gestión que al comienzo de la página grafica el país de origen y da las alternativas para otras zonas geográficas. Es interesante también hacer la referencia\na las alusiones que cada Sitio hace respecto al contexto\nhistórico social. Al respecto, esto lo podemos ver muy marcado en las revistas C&D y Mercado donde, por ejemplo, hay referencia a la reforma laboral argentina, en varias oportunidades se hace mención al presidente de la nación y podemos encontrar referencias geográ- ficas concretas. Esto se percibe en menor escala en la revista Gestión donde la mayoría de las notas parecerían tener un carácter más internacional y si bien hay refe-\nrencia en los títulos a la zona geográfica local, no hay referencia explícita a contexto histórico social. En el último caso que estamos analizando, Agromercado, no encontramos signos visibles de referencialidad.\n• Diferente es le caso de las publicaciones españolas\nen las cuales la mayoría, no están registradas bajo el\ndominio.es, lo cual nos hace pensar que su propuesta de llegada a nivel territorial, excede los límites geográ- ficos de su país de origen. Así mismo, son escasos los signos que nos permiten identificar el Site con su país de origen, teniendo que recurrir en muchos casos a indicios que nos permitan deducir la procedencia. Tal es el caso por ejemplo de la revista Actualidad Económica en donde sólo se hacer referencia al país de origen a través del copyright, ubicado al final de la página y a través de la sección del buscador empresarial, en la cual se invita a elegir la provincia correspondiente, pudiendo deducir de la misma el país de procedencia. Es el caso también de la revista Cataluña Económica donde los únicos indicios de localización geográfica, los encon- tramos en los artículos propuestos por la publicación, pero a nivel institucional, no hay marcas al respecto. Los dos casos restantes, presentan propuestas opuestas. En\nel caso de Alta Dirección, los signos e indicios son nulos,\naunque en este caso particular el dominio nos indica la procedencia, mientras que en el caso de AECA, se presenta claramente la referencia geográfica en los datos de contacto. Sin embargo, es necesario destacar que, si bien parecería presentarse en estos casos una propuesta de carácter internacional, no encontramos en la mayoría de estos Sitios, contenidos que avalen esta propuesta de internacionalización. Al respecto, nos encontramos con que, con excepción de Alta Dirección, donde no encontramos referencia a los contenidos de la publicación, el resto de los Sitios, hacen alusión con-\ncreta al contexto en el que se desarrolla la misma, a través de titulares y notas que marcan la realidad, en la\nreferencia, ya sea a través de la presencia del autor de la nota o mediante la referencia explícita al acontecimiento\nmayoría de los casos política y económica del momento.\nevento al que se está haciendo alusión en el artículo.\nEsta característica se hace bien visible en las páginas de Cataluña Económica y Actualidad Económica, en los cuales no sólo se hace referencia al contexto, sino que la misma tiene una estructura tan local que parecería darse por sentado que el usuario pertenece también a\nEn el caso particular de AECA, podemos encontrar también la presencia de íconos que se encuentran también en estrecha relación con el texto al cual hacen\nreferencia. La presencia de los logos institucionales, al igual que los casos argentinos, se encuentra fuerte-\ncomunidad local. Esto puede entenderse en relación\nmente afianzada, ocupando un lugar privilegiado dentro\nSite de Cataluña Económica en donde la referencia y\nde la estructura de diseño del Sitio.\nacotación geográfica se encuentra más que explícita; sin embargo, esta característica no resulta tan evidente\nen Actualidad Económica. En cuanto al Sitio AECA, po- demos ver también cierta referencia, pero a un contexto más local, vinculado en la mayoría de los casos a los eventos y actividades institucionales.\nEn el caso de las publicaciones argentinas, los links\nse encuentran fuertemente relacionados con la revista y los servicios relacionados con la misma; esto incluye desde suscripciones, ediciones pasadas, hasta capaci-\ntaciones. Hay algunas publicaciones, como es el caso de C&D, que hacen especial énfasis en todo lo rela-cionado\nSites dan gran importancia, dentro de la estructura y\nEn el caso de las publicaciones argentinas, todos los\ncaso de la página de Agromercado, que se presenta más\ncon el contacto con el usuario. Así por ejemplo, podemos encontrar un link específico para atención al suscriptor\norganización de la página, a los recursos publicitarios.\nuna encuesta on line destinada a establecer un vínculo\nEn la gran mayoría, estos recursos corresponden a spon-\ncon el usuario del Sitio. Incluso, es factible encontrar en\nsors y están representados a través de banners animados ubicados en la columna derecha del Sitio. Sólo en el\nsencilla y menos recargadas que las demás, la publicidad se manifiesta con los logos de las empresas auspiciantes\neste Sitio una invitación a proponer o solicitar temas o artículos de interés. Esta característica no resulta tan fácilmente observable en los Sitios de Mercado y Gestión, en los cuales los links parecerían estar orientados a la oferta de servicios relacionados con la publicación y de\nse encuentran ubicadas en la parte de abajo de la\nvalor agregado, como pueden ser estadísticas o notas\nprimera página, pero perfectamente visible al ingresar a\nde interés que no están incluidas en los ejemplares\nmisma, sin necesidad de descender con el cursor. Dada\nimpresos. Así mismo es necesario destacar que el Sitio\nsencillez en el diseño de este último Sitio, la publicidad\nde la revista Mercado cuenta con acceso restringido a\nencuentra más claramente perceptible que en los otros\nlos suscriptores de la publicación, imposibilitando el\nSitios analizados. Este aspecto se encuentra íntimamente relacionado con la organi-zación de esta primera página. Las fotografías e imágenes, en cambio, tienen un tratamiento particular en cada Site. En dos de ellos, la foto del último ejemplar de la publicación, adquiere un\nacceso a los usuarios del Site que no sean lectores de la revista. En el caso particular de la revista Agromercado, los links están relacionados con aspectos y secciones concretas de la publicación y no encontramos en la primera página algún tipo de dispositivo que incentive el vínculo con el usuario.\nlugar privilegiado en la estructura y exposición, tal es el caso de Gestión y C&D. Sin embargo, en el primero de\nEn el caso de análisis españoles, nos encontramos\nlos casos, esta es prácticamente la única imagen -con excepción de las publicidades- con la que cuenta la página. Diferente es el segundo caso, en donde podemos\ncon diferencias bastante marcadas en relación a sus pares argentinas y entre si. Si nos detenemos en Alta Dirección, nos vamos a encontrar con los accesos indispensables,\nencontrar varias fotografías, en su mayoría relacionadas con los autores de las notas publicadas y que se encuentran, por lo tanto, íntimamente relacionadas con\nque incluyen casi en la misma proporción cuestiones institucionales, exclusivas de las publica-ciones y de\ncontacto, una propuesta tan básica como estática, que\ncontenido del Sitio. En el caso de Mercado, la presencia\ndifícilmente invita a acceder al Site. Esta característica\nde imágenes y fotos es casi nula, sólo encontramos lo\ndifiere bastante de los otros objetos analizados. En los\nreferido a la publicidad, mientras que en Agromercado hay una sola fotografía que hace referencia explícita a\nmismos podemos encontrar una importante cantidad de links con acceso a diferentes áreas temáticas. En el\ntemática de la revista y ocupa gran parte de la página.\ncaso particular de AECA, los vínculos están muy\nse encuentra bien marcado en los cuatro Sitios ana-\nrelacionados a lo que es información institucional y esto\nlizados, la presencia del logo institucional. En la mayoría\ntiene mucha relación con las características de la\nde los casos, el mismo lo podemos encontrar en la parte superior izquierda, fácilmente visible al ingresar a la página.\norganización en sí, que no se presenta sólo con una publicación como servicio, sino que parte de una institución consolidada que, entre otras cosas edita\nEn el caso de las publicaciones españolas, nos encon-\npublicaciones, con lo cual, en este caso, se le da más\ntramos con una diferencia importante en la cuestión del\ntratamiento publicitario. En estos casos debemos decir que es prácticamente nula la presencia de banners. Con excepción de Alta Dirección, que presenta un formato y\nimportancia a la organización como tal que a las revistas en sí. Encontramos también en este Site una propuesta de participación a los socios y usuarios y un feedback de esta participación concreta. Debemos destacar por último\nestructura totalmente diferente al de los otros Sitios,\nabundancia de la información y servicios orientados\ntodas las páginas analizadas presentan la referencia fotográfica de la última publicación editada y las imágenes que podemos encontrar se encuentran íntimamente relacionadas con el texto al cual hacen\nal usuario. En el caso de Cataluña Económica, la propuesta enunciativa realizada a partir de los links, se encuentra estrechamente relacionada con la publicación en sí. Encontramos acceso a prácticamente todos los\nsectores que pueden resultar de interés para el usuario\no suscriptor, e incluso cuenta con servicios de valor\nagregado en donde se pueden encontrar informes,\nestadísticas y artículos relacionados con la temática de\nla publicación, pero que no se encuentran dentro de la\nedición. No encontramos sin embargo instancias que inviten al usuario o suscriptor a participar en forma activa ya sea a través de encuestas, foros, etc. Está ausente\nincluso una dirección de mail que posibilite el contacto con los responsables de la revista. Las posibilidades más cercanas para establecer el contacto es a través de los links de publicidad y sus-cripción. Por último tenemos el caso de Actualidad Económica, en donde podemos observar una clara tendencia a privilegiar los links relacionados con la suscripción y publicidad, y prác- ticamente nulos los accesos correspondientes a la información institucional. Podemos ver también en este caso especial links a otras publicaciones -diarios y revistas-, cuya presencia parece responder más que nada a una cuestión aleatoria. Encontramos casi al fi- nal de la página la presencia de una sección en la que\nse invita a participar al usuario a través de la respuesta\na una pregunta que en la mayoría de los casos se\npresenta como un tanto pueril y hasta sin relación con\nla temática de la publi-cación.\nWeb sites de servicios Capacitaciones argentinas y españolas • En los cuatro casos argentinos tomados para este análisis, podemos encontrar una propuesta enunciativa local a partir del dominio.com.ar. Esta propuesta, se ve fuertemente afianzada por el contenido de las páginas analizadas, que es manifestado en forma distinta en cada una de ellas. Así por ejemplo, en la página de Capacitación Siglo XXI, encontramos marcas que remi- ten al país de origen a través fundamentalmente de publicidades propias de nuestro país y la alusión más concreta a la ciudad de pertenencia es realizada siempre en la leyenda de la fecha. En la página de Staff Capa- citación, por otro lado se hace más presente todavía en las publicidades, que se presentan como extremada- mente locales y en una sección en la que se invita a ingresar en los diferentes diarios locales; en esta sección están priorizados los más importantes periódicos de Capi- tal Federal, permitiendo luego el acceso a los periódicos internacionales, que no se encuentran en esta sección detallados. Por otro lado, podemos ver el desarrollo de una gran cantidad de notas que, dado el tipo de capacitación que brinda esta empresa, presentan una marcada alusión al contexto histórico social en el que están insertas, refiriéndose en este caso particular a las leyes y reglamentaciones relacionadas con el área impositiva. En el caso de CCAT, las referencias al área geográfica son menores en cuanto a cantidad, pero más importantes cualitativamente hablando. A dife-rencia de las dos páginas anteriores, en este Site podemos encontrar una referencialidad concreta al territorio a través de la incorporación de una dirección postal. Si bien este es prácticamente el único signo que evidencia\nla pertenencia a un lugar, resulta de gran importancia\nya que permite una fácil localización tanto para perso- nas que viven en el país como para extranjeros. En los dos primeros casos presentados, las referencias que nos\npermiten situar geográficamente el Site son evidentes para los usuarios que habitan ese territorio, pero no lo son para quienes se encuentran ajenos a este contexto. Consideramos esta diferencia de importancia porque está delimitando con precisión la propuesta enunciativa que está realizando el Site que, si bien tiene la posibilidad de tener llegada más allá de las fronteras de un país, no parecería haber en estos casos, una intención concreta en que esta expansión se consolide. Por último, nos interesa mencionar el caso de Página Digital, que ha sido hasta el momento, el único objeto de estudio que ha reestructurado su modalidad enunciativa a partir del rediseño del Sitio. En relación a las marcas que nos permiten referir a la territorialidad, encontramos un cambio significativo antes y después del rediseño. En la página actual, po-demos encontrar, al igual que en el tercer caso analizado, referencialidad precisa en relación al lugar geográfico. Así por ejemplo, en todas las notas que podemos encontrar en la primera página la referencia al lugar de publicación así como también teléfonos y direcciones postales para contactarse. Esto puede verse también en la información institucional donde si bien no hay publicada una dirección de correo, sí hay un número telefónico que por los prefijos, da la posi- bilidad de localizar perfectamente el lugar geográfico de procedencia.\n• En el caso de los Sitios españoles, la propuesta prin-\ncipal realizada a través del dominio, se presenta como totalmente diferente al de sus pares argentinas. En estos casos, no es posible a través del dominio registrado inferir algún tipo de localización del Sitio. Esta propuesta transnacional, se ve acompañada por las marcas que podemos encontrar en los Sites sobre la referencia a la territorialidad y al contexto histórico social. Respecto a este último, son prácticamente nulas las posibilidades de inferir algún contacto con el contexto, la información remite en su mayoría a los cursos y capacitaciones a desarrollarse, pero sin ningún tipo de apelación a la realidad. En relación a la territorialidad, si bien es escasa, se presenta de manera distinta en cada uno de los Sitios pero, en la mayoría de ellos se deja bien en claro el país de origen, aunque sin restringir en ningún momento su uso más allá de las fronteras. Así por ejemplo, en Aula Clic, podemos ver la referencia concreta al final de la página, donde encontramos los datos del registro. En Becas.com la referencia es menos marcada y la podemos ver en alguna publicidad; sin embargo, debemos destacar que en este Sitio podemos encontrar alguna referencia al contexto a través de los titulares de los artículos que publican -generalmente relacionados con las novedades en relación a las becas otorgadas. En el caso de Canalcursos, la única referencia puntual que encontramos es en la información del lugar donde se van a dictar los cursos, detallándose sólo el país -no hay referencias a ciudades concretas. Por último nos encontramos con el caso de Ciberaula, que es posible- mente el Sitio que más hace referencia a su lugar de origen, no sólo a través de información específica de contacto -teléfonos y dirección postal-, sino también, a través del isologo. En estos últimos Sites analizados, la referencia al país de origen parecería responder más a una cuestión de prestigio y consolidación institucional que les abra las puertas al comercio internacional, que a\nuna propuesta de carácter y uso local.\n• En relación a la estructura y diseño de los Sitios\nargentinos encontramos diferencias importantes entre las dos primeras páginas analizadas y las dos últimas. Efectivamente, tanto Capacitación Siglo XXI como Staff Capacitación, se caracterizan por una estructura más barroca, especialmente la primera, donde se le brinda gran importancia a la cuestión publicitaria. Sin embargo, entre estas dos páginas y, en relación a los banners , encontramos una interesante diferencia en función de su contenido. En el primero de los casos, las pautas publicitarias se encuentran íntimamente relacionadas con la temática del Sitio -si bien hay publicidades más gen- erales, la mayoría están relacionadas con el área de capacitación. En el segundo de los casos sin embargo, los banners que podemos encontrar corresponden a cuestiones de orden social y apuntan casi en un 100% a intereses solidarios -en su mayoría relacionados con el sector infantil. En ambos casos encontramos que las publicidades son prácticamente las únicas imágenes que contienen las páginas, con excepción de los logos insti- tucionales, que tienen fuerte presencia en las mismas. En cuanto a los dos Sitios restantes, encontramos también diferencias. El Sitio de Página Digital, se presen- ta como mucho más semejante a los dos primeros analizados. Cuenta con bastante publicidad, alguna relacionada con la temática de la página y otra no, pero\ncon una característica diferencial; en este caso, las pautas se encuentran en la columna central de la página y adquiriendo un lugar de suma relevancia. Sin embargo, dada la posición y las características gráficas y de diseño, estas propagandas se asemejan más al copete de un artículo que a una publicidad, restringiendo un poco la relevancia que se les da en la ubicación. Por el contrario, en la página de CCAT no encontramos publicidad ni otro tipo de imágenes que complementen la escritura. Sólo podemos ver los logos, que en ambas páginas tienen fuerte presencia.\n• En el caso de las páginas españolas, la estructura y\ndiseño son totalmente distintos a los Sitios argentinos. En estos casos, es difícil ver banners o imágenes que\ncomplementen la página. Los pocos que podemos encontrar -generalmente no más de dos por página- suelen estar estrictamente relacionados con la temática institucional y, en su mayoría, se encuentran ubicados en la columna derecha de la página. En el único Site donde podemos encontrar imágenes adicionales es en\nel Sitio de Ciberaula, en el cual aparecen íconos y fotografías que de alguna forma hacen referencia al texto que tienen adjunto pero que, salvo un par de excep- ciones, suelen ser imágenes pequeñas y hasta podríamos decir sutiles o delicadas. Por último, podemos ahora sí encontrar similitud con los Sitios argentinos en función de los logos que sí adquieren fuerte presencia y se encuentran estratégicamente ubicados.\n• Por último, nos interesaría analizar la propuesta\nenunciativa que se realiza a través de los links, la participación y los servicios que se brindan a través de los diferentes Sitios. En el caso de las empresas ar- gentinas, en su mayoría los links están relacionados con el servicio concreto que brinda la institución. Así por ejemplo es común ver links que enuncian las diferentes temáticas de capacitación, los accesos para la inscripción,\ninformación al respecto, las modalidades de capacitación, etc. Es también común ver hipervín-culos que remiten a artículos y contenidos de lectura que se encuentran íntimamente relacionados con las temáticas de los cursos. No encontramos -con excepción de la página de CCAT- mucho afianzamiento en relación a la Institución. Así\ncomo en CCAT encontramos links para acceder a la información sobre los clientes, la historia de la institución etc., esta misma información no está representada en las demás páginas analizadas. Por otro lado, también encontramos diferencia entre esta última página mencionada y las tres restantes, en cuanto a las posibi- lidades de ingreso al Sitio que, en el caso de CCAT, se encuentran -algunas secciones- restringidas para los usuarios registrados, los cuales gozan de ciertos servicios exclusivos como ser bolsa de empleo, chat, acceso a artículos de interés, etc. No encontramos este tipo de distinción en las otras páginas, aunque sí podemos ver diferentes tipos de propuestas de participación según el Site. El más notorio es el de Capacitación Siglo XXI en donde se invita expresamente a participar en chats, foros\ny encuestas, propuesta que no está presente en los dos\nSites restantes y que si lo está en CCAT, pero en forma restringida para los par-ticipantes de esa comunidad.\nSin embargo, existe en algunos casos la posibilidad de participar a través de los servicios de valor agregado que ofrece la página como ser el caso de Página Digital, en donde se invita a mandar información sobre eventos, con la finalidad de que sean publicados en forma gratuita.\n• En relación a esta misma temática pero en las em-\npresas españolas, nos encontramos con una interesante variedad según el Sitio analizado. Si bien podemos ver\nque en la mayoría de los casos los enlaces privilegian la temática de las capacitaciones a través de la oferta de cursos, canales de información e inscripción y dejando de esta manera un poco relegada la información ins- titucional, en cada uno de los Sitios aparecen links destinados a enfatizar algún aspecto que no tiene demasiada relación con la temática o con la información organizacional y se encuentran ubicados en la mayoría de los casos al final de la página. Así por ejemplo en Aula Clic encontramos links que remiten a buscadores\no a ONGs, en el Sitio Becas hay una importante sección\nllamada servicios donde hay variados links que incluyen desde posibilidades de alojamiento hasta ofertas de\nempleo, pasando por información para realizar trámites\ny cambio de divisas; algo similar podemos ver en\nCanalcursos en donde, al finalizar la página y a diferencia de la estructura general que se presenta como estric- tamente abocada a las temáticas de capacitación, encontramos links relacionados con distintos servicios que parecerían no tener relación con el resto de la página. Estos servicios varían desde un abogado hasta dietas y productos para adelgazar. Por último, tenemos por ahí el caso más standard, donde prácticamente la totalidad de los links están relacionados con los cursos de capacitación y, al final de la página, nos encontramos con los links institucionales que en cantidad son muy inferiores a los primeros mencionados. Como hemos visto en algunas de estas páginas, muchos de estos links remiten a información que puede ser considerada como un servicio de valor agregado para el usuario. El caso\nmás notorio es el de Becas que, dada la propuesta enunciativa que excede los límites geográficos más allá de una ciudad concreta, ofrece una gama de opor- tunidades para simplificar la posibilidad de traslado y, por lo tanto acceso a la beca correspondiente. Los ser- vicios aparecen como más variados y dispersos en el resto de los Sitios, aunque en la mayoría podemos encontrar alguno. Sin embargo, esta propuesta servicial no es acompañada, en la mayoría de los casos, con una propuesta de participación para el usuario. En este caso, en el único Sitio donde podemos encontrar una sección que invita a la participación concreta es en Aula Clic y Ciberaula donde podemos encontrar propuestas para colaborar, votar e incluso para descargar programas de chat, entendemos para participar de este espacio con el personal de la institución.\nNewsletters electrónicos de productos Publicacionesargentinas y españolas En el caso de los Newsletters Electrónicos, nos encon- tramos con dispositivos de comunicación totalmente diferentes a los Web Sites, no tanto en función de su diseño, sino sobre todo en relación a la propuesta que realizan según su periodicidad, que tiende a entorpecer la posibilidad de generar un vínculo real con el usuario.\n• En el caso de los Newsletters argentinos, nos encon- tramos con la problemática que, una vez realizada la suscripción y recibida la confirmación de la misma, no hemos recibido en nuestra casilla de correo la mayoría de los Newsletters a los que nos hemos suscripto y tampoco hemos tenido respuesta a los reclamos realizados. Por otro lado nos ha resultado difícil esta- blecer la periodicidad de los mismos. Así por ejemplo la revista C&D cuenta con este dispositivo de perio- dicidad mensual, pero sólo hemos recibido tres ejemplares del mismo. Algo diferente ocurre con el Newsletter de Agromercado del cual no hemos podido establecer las pautas de difusión. Así en un mismo mes hemos recibido cinco ejemplares, mientras que en otro mes sólo hemos recibido uno. En nuestro último caso, el de la revista Gestión, sólo hemos recibido dos ejemplares a lo largo de este período de recolección. Por otro lado, es interesante ver la disparidad en los formatos. En relación al primer caso, la revista C&D, los tres ejemplares recibidos tienen un formato y diseño totalmente distintos uno de otro, no sólo en relación a la estructura, distribución y colores utilizados, sino también en cuanto a lo que es presentación de la información institucional; así por ejemplo, el logo, si bien se encuentra ubicado en el mismo sitio, adquiere diferentes tamaños y colores según las necesidades para acompañar al resto de la información presente en el mensaje. En el caso de Agromercado, nos encontramos con diferentes dispositivos y también acá encontramos tres formatos diferentes: Uno que es el más común y parecería presentarse como el Newsletter institucional, un segundo del cual hemos recibido algunos ejemplares que está relacionado con el ámbito televisivo y un tercero, del cual no hemos recibido más que tres ejemplares, que está relacionado con el área del trigo. Estos tres formatos difierentes sustancialmente uno de otro, esto es más notorio en el último de los casos, e incluso, podemos notar entre los dos primeros casos\nanalizados un cambio de logo, que si bien mantienen\nlas líneas generales en común, reafirman la pertenencia\na sectores distintos. En el último de los casos no\nencontramos la presencia de logos. En el caso de la revista Gestión, los pocos casos con los que contamos, nos muestran que hay una unidad en cuanto a formato general, pero varía mucho en función de los colores y\ndiagramas elegidos; consideramos que esto tiene relación y continuidad con el formato impreso de la revista, que muestra las mismas variaciones a nivel diseño, pero permitiendo siempre generar el vínculo de identificación del medio. En los tres casos analizados, nos encontramos con inconvenientes para realizar un seguimiento a través no sólo de la coherencia en la presentación, como más arriba se explicó, sino también en la configuración del remitente y en la facilidad de bajada del dispositivo. Efectivamente y, en este caso con excepción de la revista C&D, todos los ejemplares recibidos cuentan, en su mayoría, con un remitente y un título diferente dificultando la vinculación del dispositivo con la institución enunciataria. Así mismo, otra problemática con la que nos encontramos es una tecnología inapropiada en la mayoría de los casos, haciendo que en muchas oportunidades no nos resulte factible visualizar todas las imágenes e información presentes en el Newsletter. En muchos de ellos se advierte sobre esta posibilidad dando la oportunidad de ingresar a un link para poder visualizarlo bien, este acceso no siempre está disponible, imposibilitando la buena lectura del medio. En función de las temáticas presentes en los Newsletters, encontramos importantes variaciones según la institución. En el caso de C&D, las temáticas preferenciales remiten a eventos en mayor medida, artículos, relacionados con la publicación; los banners y publicidad adquieren un lugar destacado y podemos encontrar links que facilitan las posibilidades de suscripción y contacto con la empresa; encontramos incluso la posibilidad de ingresar al Sitio Corporativo de la institución. En el caso de Agromercado, las temáticas giran casi exclusivamente en torno a eventos\ny adquiere un lugar de importancia el sector para\nrealizar la inscripción a los mismos. Están también muy\npresentes los banners y publicidades que, entendemos, tienen relación con los sponsors de los mencionados eventos. Por último, encontramos un link que vincula al Sitio Corporativo y se presenta este como prác- ticamente el único enlace de contacto -con excepción de un link que brinda la posibilidad de eliminar su dirección de correo de la lista de distribución. En el\ncaso de la revista Gestión, el contenido es muy breve y está destinado a informar sobre los artículos que aparecerán en el próximo ejemplar de la publicación impresa, destacando siempre una nota de importancia, ya sea por su temática o por el personaje principal de\n• En el caso de los casos de las publicaciones españolas\nnos encontramos con situaciones similares a las vividas con los casos argentinos. En principio debemos aclarar, que no hemos recibido ejemplares de muchos de los Newsletters a los que nos hemos suscripto, pese a haber hecho los reclamos correspondientes y a haber recibido\nla confirmación de la suscripción. En los dos casos a\nanalizar, nos encontramos con ediciones totalmente\ndiferentes. El primero, correspondiente a Diario Digital, podemos decir que cumple bastante con los requisitos de un Newsletter; el mismo cuenta con una periodicidad diaria -aunque hubo días que no ha sido recepcionado en nuestra casilla de correo-, mantuvo la misma es-\ntructura y formato a lo largo del todo este período de recepción, y el remitente se presenta siempre con la misma leyenda, aspecto este que facilita la identificación del medio. Los colores presentes en este dispositivo son siempre respetados y su diseño se asemeja más al de una primera página de un Web Site Corporativo que a un Newsletter. Las temáticas que podemos encontrar, así como también los links, remiten casi exclusivamente\na notas y artículos que están presentes en el mismo News- letter o a los que se puede acceder a través de diferentes links que remiten al Sitio institucional. Encontramos también algunos links que remiten a publicaciones y periódicos, principalmente de carácter internacional y,\narriba de estos un lugar para el desarrollo de las pautas publicitarias. Totalmente diferente es el segundo caso que vamos a analizar, especialmente porque sólo hemos recibido un solo ejemplar del mismo. En este Newslet- ter, perteneciente a la empresa Alta Dirección, sólo encontramos información sobre un evento que se está publicitando y que casualmente se va a desarrollar en nuestro país. Esta información se encuentra acompañada por una gran cantidad de banners y sponsors publicitarios\ny adquieren mucha presencia los links relacionados con\nla suscripción, programas del evento, etc. Sin embargo,\nes necesario destacar que esta publicación se asemeja más a un folleto impreso que a un Newsletter Electrónico.\nNewsletters electrónicos de servicios Capacitaciones argentinas y españolas • En los cuatro casos argentinos analizados, obser- vamos características similares a los Newsletters de productos, aunque no tan profundamente marcadas. En el caso del Newsletter de Capacitación Siglo XXI, nos encontramos con dificultades para establecer la pe- riodicidad. En principio debemos aclarar que sólo contamos con tres ejemplares de esta publicación y dos de ellos han sido recibidos el mismo mes. En relación al Newsletter de Staff Capacitación, la situación cambia; se percibe con facilidad una periodicidad mensual y los\nejemplares han sido enviados prácticamente en su totalidad con la periodicidad correspondiente. En igual situación se encuentra el Newsletter de Practique español\ny Fundación Cane. En relación a la identidad del enun-\nciatario, también encontramos características similares.\nSi bien en el primero de los casos la regularidad no se\nnota tanto pudiendo verificarse cambios en la enun- ciación, en los tres casos restantes encontramos una importante constancia en la leyenda del remitente que permite la fácil identificación de la Institución de origen.\nA diferencia de los Newsletters relacionados con el área\nde productos, acá nos encontramos ante una importante\nhomogeneidad en cuanto a lo que es formato, estructura, diseño, colores y propuestas temáticas, manteniéndose una unidad a lo largo de todo el período de recolección\ny es mucho más sencilla y accesible la bajada y facilidad\nde lectura de los mismos pudiendo visualizarse con facilidad las imágenes e información contenida en el dispositivo. Las temáticas que podemos encontrar varían\nde acuerdo al dispositivo analizado. Mientras que en el Newsletter de Fundación Cane encontramos información\nestrictamente relacio-nada con los cursos de capacitación\na dictarse y cada uno de estos links remite al Web Site\nInstitucional, en el caso de Capacitación Siglo XXI podemos encontrar un mix en este sentido; por un lado vemos notas y artículos que pretenden incentivar a la toma de los cursos y por otro visualizamos links que\ninvitan a conseguir infor-mación sobre las capacitaciones mismas. Diferentes son los casos de Staff Capacitación\ny Practique Español, en donde la mayoría de la\ninformación contenida remite a artículos de interés y notas que por supuesto y dado las temáticas desa-\nrrolladas, incitan a la capacitación, pero no encontramos llamadas directas que conecten al usuario con la posibilidad concreta de inscripción.\n• En el único caso que nos queda por analizar referido\nal Newsletter de capacitación española, podemos encontrar una situación parecida a la percibida a los Newsletters de productos ya analizados. Si bien en este caso podemos distinguir que la periodicidad es men- sual, aunque no hemos recibidos todos los ejemplares correspondientes, las características de constancia y similitud entre los diferentes números no se mantiene en todas las ediciones. El diseño es cambiado constan- temente, aunque no así la identidad realizada a través\nde los colores y el tipo de dispositivos de enunciación utilizados. Podemos decir entonces que si bien no mantiene la misma estructura en todos sus ejemplares,\nsí se puede percibir la misma identidad visual en todas\nlas ediciones, que no sólo los vincula entre si, sino también con el Web Site Corporativo. En relación con la leyenda del remitente, nos encontramos con la misma dificultad que los otros casos analizados. Esta leyenda no siempre es la misma, incluso varía según las activi- dades a las que quiere hacer referencia el Newsletter, aunque debemos aclarar que siempre nos permite identificar con facilidad la procedencia. En cuanto al contenido informativo, encontramos un mix que varía según la edición. Generalmente encontramos una im- portante variación, pero siempre relacionada con artículos que incitan a capacitarse a través de Internet, información sobre los mismos cursos, las posibilidades\npara acceder y participar, ya sea de los cursos concretos\no como productor de los mismos. Debemos sin embar-\ngo destacar un punto importante en este Newsletter y es una sección, no presente en todas las ediciones, que\nda la posibilidad al usuario de personalizar los con- tenidos del mismo. Así se puede elegir por ejemplo en- tre periodicidad, artículos e información a recibir, etc. Encontramos también otras posibilidades para la partici- pación del usuario como foros, encuestas, etc. aunque,\nal igual que lo mencionamos anteriormente, no encon-\ntramos regularidad en esta propuesta a través de las\ndiferentes ediciones recibidas.\nConclusión Como hemos podido notar a través de estas conclu- siones esbozadas, las diferencias son notorias en todos los aspectos, y se hace más visible aún en función de los dos países analizados especialmente en algunas propuestas enunciativas. Sin embargo, es necesario aclarar que dadas las limitaciones de extensión de este ensayo, no nos hemos permitido ahondar mucho en los desarrollos particulares, aspecto que deberá ser\n- Benveniste, Èmile\n(1985): Problemas de lingüística general II. México: Siglo\n(1980) Problemas de lingüística general I. México: Siglo\n- Bettetini, Gianfranco (1986) La conversación audiovisual. Madrid: Ed. Cátedra. Signo e Imagen.\n- Fernández, José Luis (1992): La mediatización radiofó- nica, Buenos Aires.\n- González Ochoa, César (1986) Imagen y sentido. México: Universidad Nacional Autónoma de México,.\n- Grupo Mu (1993) Tratado del signo visual, Madrid: Ed. Cátedra. (1987) Retórica general. Buenos Aires: Paidós, Buenos Aires.\n- Lévy, Pierre ¿Qué es lo virtual? Barcelona: Ed. Paidós, Barcelona.\n- Quéau, Philippe (1995) Lo virtual. Virtudes y vértigos. Barcelona: Ed. Paidós.\n- Sini, Carlo (1985) Semiótica y filosofía, Buenos Aires:\n- Steimberg, Oscar ( 1992) Semiótica de los medios\nespecialmente tenido en cuenta en nuestro informe final en el cual se analizará el contrato de lectura de cada una de las unidades de análisis seleccionadas y podremos a partir de las mismas hacer informes gen- erales que nos permitan una comparación entre las áreas de servicios, productos y países, así como tam- bién la diferencia entre los dos dispositivos de comu- nicación analizados.\nmasivos. Buenos Aires: E.C.A.,.\n- Steimberg, Oscar y Traversa Oscar (1986) Por donde el ojo llega al diario: el estilo de la primera página,. París: Amela.\n- Traversa, Oscar (1988) Cine, el significante negado. Buenos Aires: Hachette.\n- Verón, Eliseo (2001) El cuerpo de las imágenes. Buenos Aires: Grupo Editorial Norma. (1987) La semiosis social. Fragmentos de una teoría de la discursividad. Buenos Aires: Ed. Gedisa. (1985) El análisis del ‘contrato de lectura’, un nuevo método para los estudios de posicionamiento de los soportes de los media”.En, Les Medias: Experiences, recherches actuelles, aplications. París: IREP. (1983) Está ahí, lo veo, me habla. En Revista Comunications Nº 38, Enonciation et cinéma. París: Seuil, París, 1983.\n- Wolton, Dominique (2004) Internet, ¿Y después? Una teoría crítica de los nuevos medios de comunicación. Barcelona: Editorial Gedisa. Sobrevivir a Internet. Barcelona: Editorial Gedisa.\nResumen / El signo icónico como elemento tipificador en la infografía.\nLa investigación aborda el análisis semiótico del mensaje infográfico entendiendo a éste como mensaje visual de\nsingulares características. El proyecto tiene como objetivos la generación de tipologías infográficas, definidas a partir de la aplicación de signos icónicos, considerando que cada tipología icónica es aplicable a la emisión de mensajes de distinta naturaleza; la desarticulación de la estructura significante de la pieza infográfica, segregando e individualizando tipologías de signos icónicos para un posterior análisis semiótico de los mismos y el descubrimiento del potencial sistémico de cada tipología icónica, así como su capacidad para relacionarse con otros tipos de signos icónicos.\nComunicación - contrato de lectura - Diseño Editorial - Diseño Gráfico - infografía - signo icónico.\nSummary / The iconic sign as a typifying element in infographics.\nThis research tackles with the semiotic analysis of the infographic message, which is understood as a visual message with distinctive characteristics. The project’s aims are to generate infographic typologies, defined from the application of iconic signs, taking into account that each iconic typology is to be applied to the emission of different sorts of messages; to dismantle the significant structure of the infographic piece -segregating and individualizing typologies of iconic signs in order to allow its subsequent semiotic analysis- and to discover the systemic potential of each iconic typology, together with its ability to relate with other kinds of iconic signs.\nCommunication - Editorial Design - Graphic Design - iconic sign - infographic - reading contract.\nResumo / O signo icônico como elemento tipificador na infografia.\nA pesquisa aborda a análises semiótica da mensagem infográfica entendendo- a como mensagem visual de\nsingulares caraterísticas. O projeto tem como objetivos a geração de tipologias infográficas, definidas a partir da\naplicação de signos icônicos, considerando que cada tipologia icônica é aplicável à emissão de mensagens de diferente natureza; a desarticulação da estrutura significante da peça infográfica, segregando e individualizando tipologias de signos icônicos para uma posterior análises semiótica dos mesmos e o descobrimento do potencial sistêmico de cada tipologia icônica, assim como sua capacidade para relacionar- se com outros tipos de signos icônicos.\nComunicação - contrato de leitura - Design Editorial - Design Gráfico - infografia - signo icônico.\nCuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación [Ensayos], Nº 22 (2006). pp. 31-52. ISSN 1668-0227\n*Mariela D´Angelo. Diseñadora en Comunicación Visual. (UNLP) Maestría en Diseño de la Universidad de Palermo (en curso) Becaria del Programa de Becas de Investigación de Posgrado del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación de la Facultad de Diseño y Comunicación. Universidad de Palermo. infocedyc@palermo.edu\npp. 31-52 ISSN 1668-0227\nComunicación visual, mensaje visual\n“ El diseño en comunicación visual es la disciplina que\nposibilita comunicar visualmente ideas, hechos, y valores\nútiles para la vida y el bienestar del hombre mediante una actividad proyectual en la cuál se procesan y sintetizan en términos de forma y comunicación, facto- res sociales, culturales, económicos, estéticos, tecnoló- gicos y ambientales.” (Registro de la Carrera DCV de la UNLP, Ministerio de Educación de la Nación Argentina) La Comunicación Visual es una disciplina proyectual que se encuentra enmarcada en un fenómeno mayor, la Comunicación Social. Como otras disciplinas de la comunicación, el Diseño en Comunicación Visual opera condicionado por fac-tores culturales -definidos por contextos determinados y destinatarios específicos- por lo cuál su desarrollo requiere una comprometida relación dialéctica con los procesos de cambio que rigen las sociedades actuales.\nLa comunicación visual en su papel mediador en la acción\nlores estéticos en la Comunicación Visual está condi- cionada a la optimización de dicha interpretación. El Comunicador Visual, como generador de estructuras\nsignificantes ve condicionado su quehacer en la produc- ción de mensajes al conocimiento de los mecanismos de asignación de sentido propios de la cultura en la que se han de contextualizar sus mensajes. En biblio-grafía relevada, estos mecanismos son también deno-minados\nun objeto no es sino transcribir mediante artificios gráficos -o de otra clase- las propiedades culturales que se le atribuyen ¿Y cómo se define culturalmente un objeto? A través de los códigos de reconocimiento que sirven para identificar los rasgos pertinentes y carac-\nterizadores del contenido.” (Eco, 1995) Otros autores han avanzado en el estudio y definición de dicho proceso, proceso mediante el cuál el ser hu- mano adquiere la capacidad de asignar sentido a distintos estímulos, signos, en el caso que nos incumbe, de origen icónico. Así, Groupe Mu, en su libro Tratado\ndel Signo Visual ha esbozado la noción de tipo “\ntrata de un modelo interiorizado y estabilizado, que al ser confrontado con el producto de la percepción se\ncomunicacional entre sujetos sociales, está relativizada\nencuentra como elemento de base del proceso cogni-\npor su contexto histórico-cultural, ya que ésta no puede comprenderse sino como un fenómeno social, donde la relación pragmática entre mensaje y sujeto justifica su existencia.\ntivo. En el campo de lo icónico, el tipo es una represen- tación mental constituida por un proceso de integración -que puede ser genéticamente descrito. Su función consiste en garantizar la equivalencia -o la identidad\nacompañamos la intuición emergente ante la experien-\ncia cotidiana con la lectura de diversos autores contem- poráneos, comenzamos a tomar conciencia del proceso que ha venido perfilándose y en el cual nos hallamos\nLa profesionalidad de quien ejerce el Diseño en Comu-\ntransformada- del referente y del significante, equiva- lencia que no se debe nunca únicamente a la relación de transformación. El referente y el significante poseen, pues, entre ellos una relación de cotipia.”\ninmersos, la expansión de un nuevo tipo societario, que\nUn “estado psíquico” o incluso una respuesta, no\ntiene como ejes centrales el consumo y la comunicación. Variedad de definiciones ha recibido este tipo de socie- dad. Manuel Antonio Carretón (2002), quien a través del Convenio Antonio Bello junto a otros investiga-dores, se dedica a estudiar las determinantes socio-culturales en vigencia en latinoamérica nos propone la denominación “Sociedad Posindustrial Globalizada”, pero hay quienes prefieren nomenclar esta matriz so- cietaria como “Sociedad Red”, “Sociedad del Cono- cimiento” o “Sociedad de la Información”. “Estemos o no en el centro de una explosión de la información, lo cierto es que nos encontramos en el medio de una inundación de datos, y esto es peor. Es peor porque esos datos aún no se han convertido en información. Los datos, por sí mismos, no informan, sino que constituyen simplemente una lista: Una relación de números, estadísticas y hechos, no preparados y no ordenados. Un buen diseñador de información puede aportar a esa inundación de datos lo que buscamos en ellos: un sentido.” (Colmes, 1993:28)\nes como tal un interpretante sino que se convierte en ello sólo en la medida en que es una “consideración de algo” evocado por un vehículo sígnico. Ningún objeto es, de por sí, un denotatum, sino que se convierte en tal en la medida en que es miembro de la clase de objetos designables por algún vehículo sígnico en virtud de la regla semántica específica para ese vehículo sígnico. Nada es intrínsecamente un signo o un vehículo sígnico, sino que se convierte en tal sólo en la medida en que permite que algo tome en consideración algo a través de su mediación. Los significados no han de situarse como existencias en cualquier lugar del proceso de semiosis sino que han de caracterizarse en términos de este proceso globalmente considerado. “Significado” es un término semiótico y no un término en el lenguaje objetual; decir que existen significados en la naturaleza no supone afirmar que exista una clase de entidades equiparables a árboles, rocas, organismos y colores, sino que tales objetos y propiedades funcionan dentro de procesos de semiosis.” (Morris, 1985:37) Por lo tanto, es importante definir que el comunicador\nnicación visual, estará determinada por la maestría con\nvisual no “diseña”, es decir, no produce signos ni códigos\ncual interpreta los procesos culturales del entorno en\n-como suele leerse en bibliografía específica de nuestra\nque contextualizará los mensajes que produce, y de\nprofesión-, sino que articula e implementa estructuras\ncorrecta elección de los canales -medio físico utilizado\nsignificantes. La asignación de sentido o “decodifica-\npara la transmisión del mensaje.\nción” -como han dado en llamarle algunos autores- es\nenfocamos entonces, la Comunicación Visual en el\npropia de los destinatarios del mensaje (intérpretes) en\nmarco de la Comunicación Social, debemos considerar\nforma individual, haciéndose extensiva a los grupos\nésta como una actividad subordinada a la interpre-\nsociales y a las culturas a las que pertenecen.\ntación del mensaje. Debido a ello, la concepción de va-\nEl factor contextual se transforma así, en un referente\nfundamental al momento de configurar el mensaje vi- sual. Debemos considerar distintos “grados” o “niveles” de contextualización -un contexto cultural y un contexto físico- que interactúan en su capacidad de condicio- nantes en el proceso de asignación de sentido a los mensajes. Debemos también comprender, que la contextualización implica a su vez diferencias actitu- dinales en los “intérpretes” que suelen ser dinámicas, subjetivas, y por lo tanto, difícilmente predecibles. El mismo individuo, en situaciones contextuales diversas,\na partir de una modificación actitudinal generada por\nfactores internos y/o externos, de índole coyuntural, puede modificar su percepción, y por ende interpretar\nun mismo signo o mensaje de forma diferente. “\nmodo en que una persona mira el mundo depende, tanto de su conocimiento del mismo, como de sus objetivos, ”\nes decir de la información que busca\nAnte esta perspectiva, considero imprescindible que, como profesionales vinculados estrechamente a los procesos comunicacionales, recapitulemos nuestra concepción de contexto, lábilmente concebida en ámbi- tos profesionales y académicos. Los mensajes visuales serán pasibles, ante todo, de una contextualización cultural, manifiesta y relativizada por las formas de ser y hacer, las costumbres y tradiciones\nde los agentes sociales dentro de un grupo socio-cultural. Este “grado” o “nivel” contextual posee a su vez una dinámica de cambio propia de cada “cultura” o grupo social y se expresa, precisamente, en la modificación permanente de los “códigos”, constituyendo ésto, uno de los parámetros diferenciadores de las “culturas” en- tre sí, o dentro de una “cultura” determinada, de los grupos o segmentos que la integran.\nEl contexto físico, de naturaleza variable, determina la\narticulación del mensaje con su contexto cultural, a la vez que condiciona la interpretación por factores ergo- nómicos, determinados por las capacidades fisiológicas de los individuos para relacionarse con el medio, como para percibirlo. Ante lo expuesto hasta aquí, podemos concluir que, el comunicador visual, basado en la interpretación de los mecanismos de asignación de sentido propios de una cultura determinada o -si lo sustentásemos en la teoría de los discursos sociales (Verón, 1998)- las “gramáticas de reconocimiento”, establece los significantes adecua- dos a utilizar en la confección de mensajes visuales en función de destinatarios específicos. Es a partir del conocimiento de los “códigos” (Eco) o “tipos” (Groupe\nMu) compartidos por los integrantes de una cultura, que el comunicador articula y estructura significantes, en forma de mensajes visuales “decodificables” o interpretables.\nInferencia de la creatividad en los procesos de diseño de información\npalabras han condicionado nuestra cultura, o mejor, la\nforma de nuestra cultura, primando nuestro sentido del oído – el más secuencial de todos- antes que ningún otro sentido. Pero está comprobado que el ojo humano es capaz de procesar\nun flujo de información unas diez veces superior al resto de los\nComo medio de comuni-cación, la imagen\nes profundamente diferente a la palabra. Si el lenguaje de las\nsentidos a la vez\npalabras es unidimensional y secuencial, en cambio el lenguaje de las imágenes es multidimensional y provee la información como red, como conjunto simultáneo de mensajes. La imagen\npermite expresar una globalidad que a su vez es rica en detalles;\nla imagen posibilita la expresión de los matices y de la diversidad\nde las verdades. Si la palabra es el vehículo ideal del decreto, la imagen lo es de la tolerancia. No está garantizado, sin embargo que las imágenes, cada vez más abundantes a escala planetaria, promuevan una cultura y una civilización en una dirección verdaderamente tolerante y creativa. Eso depende al final de las intenciones de los hombres ”\ny mujeres que usan las tecnologías\nXavier Berenguer, Las imágenes sintéticas.\nHemos vivido en las últimas décadas un abrupto proceso de cambio; una acelerada revolución en el campo de las comunicaciones, que ha desplegado un abanico de vari- ables, desde el surgimiento de gran variedad de “medios” hasta la gestación de significantes innova- ciones en la creación de piezas comunicacionales para la transmisión de información. Muchos de los carriles por los que ha transitado este desarrollo están hoy al alcance de un vasto público/ usuario, debido a la expansión y accesibilidad que ha suscitado esta aparición y protagonismo de novedosos canales para la comunicación y a la habilidad de nume- rosos profesionales que han aportado todo su potencial creativo e innovador en un área tan ardua como la del diseño de información. En la actualidad la información proviene de una multi- tud inconmensurable de fuentes, y su naturaleza y contenido suele ser absolutamente diverso. El diseño de información como disciplina proyectual, persigue la premisa de la comunicación eficiente. Esta área del diseño presenta diferencias sustanciales con otras ramas de la profesión, pues su objetivo no es la persuasión, sino la correcta interpretación del mensaje por parte del usuario / destinatario. Por lo tanto, la tarea consiste tan sólo en la selección, organización y presentación de la información a través de “códigos” o “tipos” recono- cibles e identificables por el grupo destinatario. Aún así, estas “formas” de organizar y presentar la información han sufrido grandes cambios en el trans- curso de los últimos tiempos. Surge la pregunta ¿Qué fenómenos han suscitado estos cambios? Esbozando una respuesta podríamos argumentar que la cantidad y complejidad de la información a transmitir, tanto como la feroz competencia “Intermedios” -donde ninguno concibe la idea de ser suplantado- reclamaba claridad, precisión y eficiencia en la comunicación. No podemos tampoco obviar, la radical transformación que implicó la aparición en escena de la computadora personal, principalmente en la interacción del diseñador con el proceso de producción de la pieza, ya sea sobre soportes digitales o impresos. Sin embargo, más allá de las posibilidades que brinda esta extraordinaria herramienta, el diseño de informa- ción debe mucho a la creatividad de sus profesionales, de entre los cuales podemos nombrar a aquellos que se han consolidado como hitos en esta disciplina. El economista inglés William Playfair (1759-1823), quien introdujo los gráficos de barras, de fiebre y de torta para representar datos estadísticos en sus publicaciones “ the\ncommercial and political atlas” (1786) y “The Statistical breviary” (1801) (ver fig. 1); más tarde otro avance significativo lo proporcionó la incursión por parte de Harry C. Beck, un joven dibujante contratado por el Lon- don Underground, con una idea radical que solucionaría el problema del trazado de mapas de redes de transporte público. Generó una esquematización del plano urbano\nde Londres que serviría de inspiración a todos los proyectos posteriores que se ejecutaron en esta mate- ria. (ver fig. 2) Hoy en día son muchos los profesionales que se espe- cializan en el diseño de información, con resultados sorprendentes que aportan sustancialmente al desa- rrollo de comunicaciones eficaces con nuevas pro-\nFigura 1. Gráficos de William Playfair en sus publicaciones The commercial and political atlas (1786) y The Statistical breviary (1801)\nCuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación [Ensayos] Nº 22 (2006). pp pp. XX-XX. 31-52\nSeñal de diseño. Shakesperare\nHistoria del Diseño Gráfico. Eric Satué\nFigura 2. El mapa de Harry Beck: En 1908, el mapa de la red de subterráneos de Londres enfrentó un problema difícil de solucionar. La reproducción de la traza se apoyaba hasta entonces sobre el mapa de la ciudad. Hacia 1920 se debió eliminar el mapa subyacente de la versión de bolsillo, aunque F. H. Stingemore, el dibujante a cargo de las modificaciones, siguió respetando la trama urbana. Pero siguieron agregándose extensiones de líneas hasta que fué imposible hacer entrar la red completa en la versión pocket. En 1933, Harry Beck, un dibujante joven contratado por el London Underground, tuvo una idea radical\nque solucionaría el problema. En su tiempo libre rediseñó el mapa y lo convirtió en un diagrama, abandonando así toda expresión de coincidencia con la ciudad, en favor de mayor claridad. Su diseño, (inspirado, se dice, en diagramas de circuitos eléctricos) mostró a las líneas como horizontales, verticales y diagonales a 45º. La parte central, con los intercambios más complejos, creció en relación al resto, facilitando la lectura del mapa. El público convirtió el mapa de Beck en un éxito absoluto que sigue siendo modelo e inspiración en la re-presentación de redes de transporte en todo el mundo.\nPrimer boceto del proyecto www.albertocairo.com\nFigura 3. Conjunto de dobles páginas, resultado final. Diario El Mundo, España. El magazine dominical de El Mundo se distingue por arriesgar en maquetación, diseño e infografía. Entre sus últimas iniciativas está una impresionante colección de dobles páginas infográficas que reproducen un cuerpo humano a tamaño natural con diferentes estilos de ilustración. El departamento de diseño organizó el trabajo: “el estilo de cada uno de nosotros haría imposible que cada una de las entregas se pareciera”. Usaron ese condicionante a su favor y lograron “que esas diferencias en estilo, composición y modo de trabajo se acentuasen aún\nmás para crear una especie de collage”. “El magazine ha apostado muy fuerte en esta temporada por la infografía. Miguel Angel Mellado (vicedirector del periódico), Agustín Pery, Rodrigo Sánchez y yo mismo tuvimos varias reuniones para ver las posibilidades de reforzar los contenidos y empezamos a dar una serie de dobles a lo largo del año. El principal reto para todos era combinar los gráficos semanales con los diarios sin perder la rigurosidad en la cita diaria con los lectores”. Juan Cruz, Redactor Jefe de Infografía, Diario El Mundo, España.\nCuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación [Ensayos] Nº 22 (2006). pp pp. XX-XX 31-52\npuestas, tanto estructurales -contenido y forma del mensaje- como estéticas. (ver Fig. 3)\nEl mensaje infográfico. Tipología emergente.\n“ Cuando el hombre empezó a emplear los signos\naurorales de una primera escritura, en su ciencia y habilidad no despreció apoyar esta incipiente forma de comunicación con otra que ya dominaba, pues era muy antigua. De ese modo, la liturgia de aquella escritura\nprimera se vio complementada y subrayada con dibujos conectados entre sí, para que la información pudiera ser interpretada por los más cultos con acceso a los signos del mensaje y por quienes todavía se encontraban en la etapa cultural e históricamente anterior, cual era la del solo dibujo. Por este supuesto proceso cultural, los mensajes anti- guos que hoy encontramos del viejo Egipto y de otros pueblos históricos están formados por un binomio de texto e imagen. Las paredes de los templos egipcios y las láminas de tantos papiros dibujados son un matri- monio de una serie de signos con significado literario y una segunda serie de dibujos que están diciendo lo mismo que se puede leer en el texto, pero en un formato diferente y mas visual. Tienen los jeroglíficos, pues, dos lecturas paralelas; son una especie de palimpsesto que enseña sus dos superficies. No obstante, hay vestigios anteriores donde el dibujo es un trazo simple sobre una piedra soporte o un fragmento de barro mesopotámico,\nlo que nos indica que el proceso de cultivo y desarrollo\nde las primeras formas de información humana sin sonido ocurrió en numerosos lugares a un tiempo o en diferentes etapas, pero sin necesidad de comunicación\nentre sí. Lo que a nosotros no interesa en este trabajo es llamar\nla atención sobre el subrayado de aquellos primitivos\nmensajes, que junto a un texto inscribían o dibujaban\nun dibujo complementario y alusivo al corpus de la\ninformación que se trataba de comunicar. Había nacido\nla infografía, que no es en modo alguno un producto\nde la era informática, sino fruto de los deseos de la humanidad por comunicarse mejor, por dejar más acuradas aquellas primeras formas de comunicar. La infografía, pues, es de hoy, pero también lo es de ayer, de un ayer bastante remoto ” Valero, J. en De Pablos, J. Siempre ha habido infografía.\nSin embargo, diversos autores coinciden en marcar como hito disparador de la historia de la gráfica diagramática\no del diseño de información -aplicado sobre todo a\námbitos periodísticos-, que ha evolucionado a lo que hoy conocemos como “infografía”, hacia el año 1786. Es en ese año cuando William Playfair, un delineante escocés, genera y comienza a aplicar los diagramas de\nfiebres, gráficos de tortas y gráficos de barras como un método simplificado para la comprensión de datos estadísticos. Estas modalidades fundaron las bases de\nlas técnicas actuales de diseño infográfico.\nen cuenta la estrecha relación entre la\ntecnología y recursos gráficos, que se verifica en la historia de los medios impresos, la infografía irrumpe también bastante tarde en las ediciones periodísticas. Sorprende muchísimo que las tablitas, los mapas traza- dos con rótring y los cuadros de doble entrada tardaran tanto tiempo en ser desplazados por la arrolladora\ncultura visual que impusieron en la segunda mitad del siglo el cine, la TV, el video y la publicidad.\nEl periodismo norteamericano es el primero en actuar.\nSus grandes sábanas comienzan a reclamar gráficos de mayor despliegue que faciliten la comprensión de un problema. Sin embargo, la explosión infográfica en nuestro país tendría otro origen. A comienzos de los ’90, ante los juegos olímpicos de Barcelona, y contra- riando la tradición iconoclasta de la mayoría de los dia-\nrios europeos, los tabloides españoles, que escribieron con ímpetu moderno el capítulo del postfranquismo, darán rienda suelta a las imágenes y lograrán hacerse ver en otros contextos. Las tareas deportivas y de lectura distendida -suplementos de fin de semana, revistas dominicales- son el escenario de este nuevo lenguaje que se impone como modelo de lectura moderna:\nLa posibilidad de entender en un instante una cuestión que demandaría algunos minutos de lectura. La im- pronta del ícono reconocible inmediatamente. (Tumas y Lo Celso, Tpg nº 40) La infografía se configura como una estructura sig- nificante donde se articulan muchos de los recursos con los que cuenta un comunicador visual para emitir un mensaje. Defino como mensaje visual a toda estruc-tura significante o articulación sígnica perceptible a través del sentido de la vista, generada con la intención de producir respuesta -en término de conductas predecibles- en potenciales destinatarios. En la actualidad el término infografía posee dos acepciones. Una responde a la definición de la animática moderna, es un neologismo compuesto por la raíz “info”, a la cual se le atribuye su origen en la palabra informática; y grafía, la cual se pretende vincular al concepto animación. Quizás la más usual para nosotros, es la que proviene de la voz inglesa infographics, que a su vez deviene de\nla conjunción information graphics. De la traducción de\nesta voz al castellano surge el término “infografía”, en\nel cual la raíz “info” corresponde a “información” y “grafía” a “gráfica”. Al objeto de estudio de esta investigación sólo le es\npertinente la última definición expuesta, la cual se refiere\na la infografía como “el producto de la información\nperiodística traducida a un lenguaje gráfico con la ayuda de soportes informáticos.” (Emanuelli y De Pablos, 2000) “La infografía es la presentación impresa -o en un soporte digital puesto en pantalla en los modernos sistemas en línea- del binomio imagen + texto. Cualquiera que sea el soporte donde se presente ese matrimonio informativo: Papel, plástico, una pantalla\nbarro, pergamino, papiro, piedra. (\nsurge como una necesidad de subrayar el mensaje icónico, para darle su perfecto significado, para que no quepa duda alguna a quien pudiera mal interpretar el contenido de una comunicación visual no animada.” (De Pablo,2000) Numerosos autores han pretendido definir esta “téc- nica” (la infográfica) o este “producto” (la infografía), pero no han podido aún, a mi entender, arribar a buen puerto; es decir, configurar una definición lo suficien- temente abarcadora que contemple no solo las virtudes técnicas y estéticas de la pieza sino su eficacia como instrumento de la información, como herramienta co-\n) La infografía, pues,\nEl diccionario de la Real Academia Española nos ofrece\ndos acepciones del término, pero ambas resultan insu-\nficientes para definir el concepto en su amplitud; prin- cipalmente en su afán comunicativo, ilustrando la falen- cia señalada en el párrafo precedente.\n1. Técnica de elaboración de imágenes mediante\n2. Imagen obtenida por medio de esta técnica.\ninfografía es un conjunto de técnicas, programas y dispositivos que permiten procesar informáticamente datos que representan imágenes gráficas”. Esta carencia puede estar fomentada por el hecho de tratarse de un fenómeno incipiente, y por sobre todas las cosas, en plena expansión, debido a que cada vez son mas numerosos los medios que se apropian de este recurso para ofrecer su información. Podría formularse que se trata de un fenómeno que no termina de desa- rrollarse completamente, que no ha madurado aún.\nEn este sentido, la definición puede ser ampliada “\nSin embargo podemos citar definiciones de autores contemporáneos que nos permitirán demarcar un perfil de dicha estructura significante. A posteriori trataré de arribar a una definición para sustentar el abordaje del proyecto desde un plano conceptual claramente cons- tituído.\nse muestra en la actualidad como\nuna herramienta o soporte que mejores condiciones\n) Se trata de un nuevo\nproducto que conlleva una nueva rutina profesional que\npermite tratar (\nmientos, acciones o cosas y generar comunicación mediante algún tipo de presentación o género infor- mativo alternativo y más visual que los tradicionales. La infografía digital puede relatar fácilmente mediante sus desarrollos temáticos que pueden ser descriptivos,\nnarrativos, e incluso interpretativos sin que se establez- can límites espaciales ni temporales de aquellos eventos que ocurren en la naturaleza, suceptibles de ser conver- tidos en informaciones de actualidad más o menos inmediata.”\n“ La infografía apareció de forma profesional en la\ndécada de los años ‘ 90 y desde el principio su utilidad principal siempre ha sido dar visualidad, ilustrar a los textos y mejorar la maqueta de página, al tiempo que permite la aclaración de dudas y realiza aportaciones nuevas que el texto no siempre puede presentar.”(Valero Sancho, Prof. UAB)\nsobre un soporte escrito, informaciones periodísticas expresadas gráficamente mediante el uso de procedi- mientos informáticos, y que prmiten al receptor captar visualmente la esencia del mensaje.”(Canga Larequi,\nreúne para el relato informativo. (\nLa infografía (\nperiodísticamente los aconteci-\nla técnica que permite difundir,\n“pura electrónica”, modalidad para\ncrear y transmitir imágenes a través de un ordenador\npodemos decir que en la infografía se funden dos aspectos ligados a su proceso de producción: La\nelaboración del dibujo, una representación de la realidad\ny la etapa técnica, que producen la ilusión de movi-\nmiento, la animación.” (Aguilera y Vivar, 1995) “Los gráficos (infografías) no son sólo para decorar las páginas. Están cuidadosamente planeados para clarificar\nla información en una historia.” (Keegan, director de\nArte del Washington Post) “La infografía es ante todo un fenómeno comunica-\ncional, una forma de predigerir la información gráfica-\n) “la infografía es\nmente para facilitar su asimilación” (\nla aplicación del grafismo a la comunicación.” (Delicado,\n“la infografía es el proceso periodístico que genera gráficos e ilustraciones como un elemento informativo global e independiente de un periódico o revista” ( ) “la infografía es la creación y/o manipulación de imá- genes empleando el ordenador, y cuyas aplicaciones pueden estar orientadas hacia múltiples campos.” (Piñuela, 1994:66) “Un tratamiento gráfico original y novedoso de la información mediante el ordenador.”(Pacho Reyero,\n“Llamaremos infográficos a los gráficos informativos que aparecen en la prensa y en cuya elaboración se ha utilizado en algún momento un ordenador personal.” (Ferreres, 1995:24) La infografía se define como una pieza que pretende complementar el aspecto estético e informativo del mensaje visual ajustado al resultado comunicacional. Es\ndecir, no rechaza la atracción a la lectura provocada por\nla imagen, sino que combina dicha función del ícono\ncon el diseño de información, configurando de esta\nforma un mensaje substancial, portador a su vez de valor estético. En su libro Ogilvy y la publicidad (1960), David Ogilvy realiza una serie de observaciones con respecto a la configuración de los mensajes publicitarios en la prensa gráfica, una de ellas se refiere a un aviso y decía al\nel que realizó esto ¿Pensó que en algún\nmomento a este texto debía leerlo alguien?” Este interrogante planteaba que más allá de la preo-\ncupación formal o estética al momento de configurar el mensaje visual, existía o debía existir una intención comunicacional, debido a que se trataba de un aviso publicitario, sin embargo, su configuración atentaba contra esta función básica e invalidaba consecuente- mente su razón de ser.\nA esta a afirmación podemos aportar una cita de Xavier\nDiaz de Ceiro Pique -jefe de infografía, Diario el comercio,\nLima- donde dice:\n“De todos modos está claro que la\ninfografía debe seguir luchando por su espacio desde el dato, desde la noticia, porque esto es lo que la diferencia de las ilustraciones, los dibujos o los fotomontajes. Si distinguimos esto, ahorraremos muchas discusiones y\ndisgustos en nuestras redacciones.” Si comprendemos ello, podremos entender la carga estética, aunque importante -debido a que la infografía es una pieza de alto impacto visual- como una com- ponente más a considerarse en la propuesta. Desde esta\nposición, la estética debe responder a la valoración que de la misma pueda hacer el destinatario del mensaje. Aquí deja de tener valor la postura estética del comunicador visual o la valoración subjetiva del co- mitente, para ser reemplazada por los valores que al respecto posean los posibles destinatarios o la cultura en la cual se encuentran insertos.\nA partir del conocimiento de los procesos de asignación\nde sentido de la cultura o grupo social en la que operará\nel mensaje, el diseñador selecciona y articula signos que integrarán los mensajes visuales, define los conte- nidos y la forma, con una presunción cierta y verificable\nde su interpretación. De esta forma, la infografía se materializa como una unidad funcional concebida para responder a una inten- cionalidad específica, valiéndose para ello de signos icónicos de naturaleza diversa, articulados entre sí, con el objetivo de configurar el mensaje visual. Por lo tanto, la manipulación de signos icónicos en función de su carga significante específica, constituye la materia prima para la elaboración del mensaje infográfico. Una vez que el diseñador ha seleccionado los elementos pertinentes al contenido debe encontrar la forma de configurar el mensaje visual adecuadamente, y cuenta para ello con lo\nque Eco designa Código de Representación Icónico\nfinalidad es establecer que artificios gráficos se\ncorresponden con los rasgos del contenido o con los elementos pertinentes destacados por el código de reconocimiento. Conviene precisar que esos artificios\ngráficos son susceptibles de referirse tanto a lo que se ve del objeto, como a lo que se sabe de él o lo que se ha aprendido acerca de él. Es decir, el signo icónico puede poseer entre los rasgos del contenido expresado propiedades ópticas del objeto -visibles-, propiedades ontológicas del objeto -presuntas- o meramente conven- cionalizadas -aquellas conocidas como inexistentes, pero que han sido convertidas en modelo en cuanto y en tanto que son eficazmente denotantes”. Otros autores han dado en llamar a este proceso de traslación del hecho natural al artificial -representación icónica- “transformaciones”. Así, Ugo Volli (1972) habla de ello haciendo alusión principalmente a transforma- ciones geométricas. Recuperará y ampliará la noción años más tarde el Groupe Mu (1992), extendiendo así el concepto de “transformaciones” a familias de origen diverso: Transformaciones geométricas, analíticas,\nLa emisión de signos icónicos\nópticas y cinéticas. “\npuede definirse como la producción, sobre el canal vi- sual, de representaciones del referente, gracias a transformaciones aplicadas de tal manera que su resultado sea acorde con el modelo propuesto por el tipo correspondiente al referente. La recepción de signos icónicos identifica un estímulo visual procedente de un referente que le corresponde mediante transformaciones adecuadas; ambos -la emisión y la recepción de signos icónicos- pueden llamarse corres- pondientes porque concuerdan con un tipo que da cuenta de la organización particular de sus caracte-\nLos teóricos que han abordado la problemática del sig- no icónico se han preocupado fundamentalmente por comprender, en primer instancia, los mecanismos que le permiten al hombre captar el mundo que lo circunda, es decir, han tratado de definir cómo se pasa de la rea- lidad a la percepción de ésta, avanzando hacia una defi- nición de la imagen en función de los mecanismos percep- tivos. El segundo eje que los ha ocupado es la necesidad de dilucidar cómo se pasa de la pura recepción visual a la elaboración del significado, la asignación de sentido. Sin embargo, la relación del individuo con el universo audiovisual ha sido radicalmente alterada en las últimas décadas, al punto de desestabilizar el propio concepto\nHa llegado el momento de volver a\npreguntarnos qué significa ver, qué es una imagen y qué mecanismos permiten el paso desde el puro acto de recepción sensorial a la captación inteligente del mundo.” (Zunzunegui, 1995)\nLos procesos necesarios para poder llevar a cabo una pieza infográfica constituyen una influencia directa en sus\nla pintura, el grabado, la fotografía\no el cine producen una imagen permanente inscrita en\nsu soporte, la videografía y la infografía diseñan una sin- gular distancia entre lo que podríamos denominar la imagen matriz y su soporte de registro, tanto a niveles de diferente extensión física, como a la relación que se establece entre las formas latentes o potenciales y su transcripción icónica.” (Gubern, 1987) Las distancias que se gestan entre las imágenes adquiridas\na través de diversas “transformaciones” de los fenómenos\nnaturales a las que llegan a nosotros a través de distintos medios son cada vez más significativas, sufriendo éstas distintos procesos de alteración, permitidos principal- mente por los avances tecnológicos, tanto en relación a software específicos como a tecnologías de reproduc-\nisomorfismo de la imagen fotoquímica, solo\nsusceptible de alteraciones cuantitativas -tamaño y número de copias- deja paso a una tarea de conversión , de transformación, de proceso que configura a la imagen sintética como el lugar en el que un concepto se trans- forma en percepto de manera inmediata e instantánea.” (Zunzunegui, 1995)\nInfografía y medios gráficos. Aplicación del mensaje infográfico en publicaciones impresas Es indudable la revolución efectuada en el transcurso de las últimas décadas en lo referente a transmisión de información por medios icónicos y la huella que ella ha dejado en los distintos soportes para la enunciación vi- sual. Hallamos hoy un universo de piezas infográficas\nreferidas a las más diversas temáticas y que responden a distintas necesidades comunicacionales. Corresponde quizá, hacer aquí un paréntesis para citar\na algunos de los actores protagónicos que han revolu-\ncionado la historia de la prensa. Podemos en primer instancia, puntualizar los procesos tecnológicos que han acompañado el avance hacia las nuevas modalidades en la configuración de los mensajes: El grabado, la fotomecánica, el telégrafo, el cable, la antena y en última instancia el proceso de digitalización, con el adveni- miento de la informática son, a entender de Gemma Ferreres aquellos que han marcado de manera más pro- funda el devenir de la prensa. (Ferreres 1995:5) En el periodo en el que el grabado se mantuvo en vigen- cia como principal tecnología de reproducción, los grá- ficos sólo cumplirían un papel decorativo en la página impresa, muy lejos aún del protagonismo que los proce- sos tecnológicos que le sucedieron le han permitido adquirir. Más tarde, aproximadamente en 1870, la xilografía - grabado sobre madera-, técnica empleada hasta el momento, dió lugar a la litografía -técnica mediante la cual el relieve no se realiza a través del trabajo artesanal de tallado de la superficie, sino mediante procedi- mientos químicos sobre piedra o metal- y con ello a la fotomecánica, lo cual implicaría un nuevo capítulo en la historia de los medios impresos.