Conciertos en Buenos Aires: pequeña y esencial guía para oídos curiosos - Infobae\nLos mejores eventos de fin de año para melómanos y neófitos (Getty)\nEl CCMC ofrece 18 conciertos en un recorrido que permite en la misma ocasión apreciar la variedad y la pertinencia de las infraestructuras públicas porteñas, del Complejo Teatral San Martin a la Usina del Arte pasando, entre otros, por el CCK. Los ya "grandes clásicos" internacionales del repertorio contemporáneo como Vortex Temporum de Gérard Grisey, que fue interpretado por los miembros del Ensemble intercontemporain de París, alternan con encargos y estrenos a compositores argentinos como Las aguas, doble concierto para órgano, percusión y orquesta de Marcos Franciosi estrenado por la orquesta sinfónica nacional que conoció un gran éxito en su presentación del 31 de octubre. La improvisación, práctica musical que, salvo en el jazz, se fue perdiendo durante el siglo pasado, no fue olvidada, como lo atestiguan los conciertos del cuarteto de cuerdas francés IXI y del dúo violín-piano formado por Régis Huby y Ernest Dojos.\nEste vasto panorama de músicas de nuestro tiempo y del pasado cercano es una ocasión imperdible de disfrutar de la riqueza y variedad de los sonidos actuales y de conocer los retos que se proponen las nuevas generaciones de compositores. Tenemos aquí un llamado a la apertura y a la curiosidad para los oídos del público melómano, invitado en estas líneas a lanzarse a la aventura.\nEl 22 de noviembre, no hay que perderse la obra del austríaco Georg Friedrich Haas en el Teatro Colón. A pesar de no ser todavía muy conocido en Argentina, el compositor nos deja con In vain (2012) una pieza considerada por ciertos especialistas como la primera obra maestra del siglo XXI. En reacción a la victoria de la extrema derecha en su país en las elecciones del 2000, Haas la construye sobre la oposición de fuerzas contrarias: actividad versus éxtasis, luz versus oscuridad. Esta última en el sentido poético pero también en concreto: según la partitura, la iluminación de la sala acompaña el desarrollo musical en fade out hasta hundir a músicos y oyentes en la oscuridad total mientras se sigue explayando el climax, el punto de tensión culminante. No queda otra posibilidad excepto abandonarse a la experiencia de inmersión en la escucha pura. No prestar atención a nada más que no sea el fenómeno sonoro permite ampliar la percepción auditiva y descubrir con otro enfoque los relieves de las tan peculiares ondas dramáticas que se intensifican a medida que avanza la pieza.\nMuchos melómanos tienen la sensación que la música contemporánea les es hermética, críptica, razón por la cual piensan que no les gusta. A pesar de los intensos esfuerzos realizados en Buenos Aires en las dos últimas décadas para difundir lo último de la creación musical internacional, principalmente Europea, y a pesar del crecimiento de una audiencia ávida, entusiasta y antes que nada curiosa, hay que reconocer que la música contemporánea sigue sufriendo cierta fama de impopularidad. No obstante, ¿no son prejuicios los que frenan el gran público a la hora de intentar una experiencia sensible nueva?\nEsta nota busca derrocar algunos conceptos a priori que impiden gozar de una escucha libre y sin trabas. Los ejemplos que se ofrecen a continuación a modo de ilustración deben ser escuchados con cautela, así como se miraría un fotocopia en blanco y negro de un cuadro de Kandinsky, porque las experiencias musicales a las cuales se pretende introducir cobran su sentido real únicamente en el momento de zambullirse en vivo en la sala y durante el concierto.\nEl punto fundamental que vincula todas las músicas contemporáneas es el de la composición por fuera de los patrones convencionales sobre los cuales estaba fundada toda obra desde la época barroca hasta el fin del siglo XIX.\nLa tonalidad, principio de organización de los sonidos basado en la atracción entre notas expresivas y notas polares -o de descanso- es uno de los principales patrones, el que determina el parámetro de las alturas. Una nota atrae a la otra. El lenguaje tonal funciona por ende creando expectativas que inducen un necesario desenlace. Una armonía prepara la siguiente que el oído presiente inevitablemente. Y esto funciona para todos, que tengamos o no el famoso "oído musical". Adivinamos naturalmente la resolución de toda premisa melódica. Se instala entonces un juego de tensiones y descansos que sostiene el desarrollo musical. Estamos familiarizados con este lenguaje que permite elaborar composiciones con giros casi narrativos, un modo parecido al que nos permite seguir las peripecias dramáticas de un relato.\nNo se necesita un oído musical para disfrutar de una gran armonía (Getty)\nSuperando este marco, los compositores, a medida que avanzaba el siglo XX, se liberaron de un sistema dotado de previsiblidad. Anteriormente, todo el arte consistía, de alguna manera, en crear un deseo y frustrarlo momentáneamente, para satisfacerlo mejor más adelante. Ahora, las reglas del juego se desplazan y es por fuera de los patrones conocidos que se aventuran. No se trata más de jugar con la convención, estirarse para acercarse más o menos a los límites, sino de extralimitarse directamente para sumergirse en universos inéditos. Es allí lo propio del hombre del siglo XX que se ve reflejado en la música: intentar el más allá, así como se extrapola por fuera de la gravedad terrestre para aventurarse en el cosmos.\nLos distintos parámetros musicales, los ingredientes que conforman una composición son auscultados bajo nuevos enfoques, alterados, radicalizados, desconstruidos, reconstruidos. Las tramas intrínsecas según los cuales las músicas tradicionales y populares son tejidas desaparecen y se rearman nuevas. Las posibilidades son infinitas. El oído se encuentra confrontado a lo desconocido, a lo turbio, a la pérdida de las referencias usuales. A veces, es simplemente en eso mismo que consiste el nuevo juego: dejarse sorprender.\nAnte un concierto, hay que abrirse a la experiencia\nEs entonces la premisa, la expectativa o también los juicios a priori con los cuales vamos al concierto que debemos adaptar para abrirnos a la experiencia. Pues si nuestro oído queda sujetado a las estructuras antiguas, si esperamos un relato tradicional, tardaremos en adentrarnos en el asunto y fracasaremos probablemente en los originales viajes a los cuales nos invitan las músicas nuevas. Una expectativa frustrada genera irritación o en el mejor de los casos desconexión y aburrimiento. Sin embargo, en un primer tiempo, el lâcher-prise, el abandonarse, es la clave que abre la puerta a imaginarios y horizontes sonoros que nos permitirá descubrir recursos sensibles personales hasta ahora ocultos en nosotros.\nLa música contemporánea padece prejuicios que se explican del mismo modo que las resistencias que sufrieron los movimientos picturales abstractos de vanguardia al principio del siglo XX. El desplazamiento por fuera del marco de lo previsible perturba a quién queda trabado por su apego a cierta zona de confort. Para arriesgarse fuera de los senderos conocidos, hay que partir preparado para el descubrimiento de territorios vírgenes y sorprendentes. Escuchando y escuchando, de a poco, se forma el oído.\nEn In vain, Haas usa una paleta de colores muy amplia, entre otras por el uso de la microtonalidad. El azar hizo que este mismo recurso sea usado en un registro muy diferente por el liberado compositor norte-americano Harry Partch cuyas canciones se pudieron escuchar bajo la dirección de Sebastián Zubieta a principio de mes en el Centro Experimental del Teatro Colón.\nComo lo indica su nombre, la microtonalidad recurre a microtonos. Es la exploración del infinitamente pequeño, de los micro-intervalos que separan una nota de la otra. No se trata de un invento innovador occidental. El uso de intervalos desiguales es por ejemplo omnipresente desde hace siglos en la música culta india. En Europa, los antiguos "temperamentos" con los cuales los renacentistas afinaban sus instrumentos en función del carácter de la pieza, eran formas de calibrar los tonos sucesivos de la escala de manera ligeramente -pero muy precisamente- desigual. La sutileza de las armonías obtenidas y su adecuación con el propósito de la pieza tenían potentes efectos físicos y emocionales sobre los oyentes. La aparición del clavicémbalo, que era fastidioso afinar repetidamente durante el concierto dada la gran cantidad de sus cuerdas, hizo necesaria la invención del "temperamento igual", es decir una escala de tonos perfectamente parejos. El famoso "Clave bien temperado" fue compuesto por J. S. Bach para comprobar que esta nueva forma de afinar los instrumentos era viable. Los oídos de nuestros antepasados tuvieron que adaptarse progresivamente a lo que sonaba para ellos como una cacofonía.\nY por cierto, el oído humano es capaz de discernir muy por debajo del semi-tono, el intervalo más acotado que separa una tecla blanca de una negra en el piano. Es asimismo gracias a esta facultad que los músicos tocan afinado. Un tono ligeramente acortado o agrandado de algunos comas (unidad de mesura que se aplica en acústica) suena inmediatamente desajustado en un contexto musical compuesto para el temperamento igual.\nLa microtonalidad en uso en la música occidental contemporánea ensancha el espectro sonoro de forma perfectamente perceptible por el oído. Este se ve más estimulado que nunca por esta escucha regenerada. Se disipa la medida calibrada entre tonos en beneficio de una multitud de sutiles gradaciones posibles para todos los instrumentos de arco, viento y para la voz. El arte de la afinación toma un nuevo giro desafiante para los músicos. El oyente por su lado también afina sus capacidades auditivas al contacto de estas músicas. Es en fin nuestro campo de experiencias sensibles que se expande.\nEl espacio que se abre es un territorio infinito y es una increíble fuente de inspiración para los músicos de hoy. Las afinaciones abiertas y los efectos sensibles de una tonalidad distorsionada son también explorados por los artistas más outsiders de las tendencias populares actuales como Bill Orcutt por ejemplo, que los amantes del blues experimental podrán escuchar en el Cultural San Martín el 17 de Noviembre.\nLa corriente a la cual se vincula el Ciclo Ruido del cual es invitado Bill Orcutt, el "Noise", reivindica con su título provocador posibilidades de escucha diferentes. ¿El ruido no es acaso lo contrario de la música? Aquí va una extra-limitación suplementaria permitida en los siglos XX y XXI: introducir el ruido en la música, mezclar notas puras con sonidos inarmónicos, de alturas incantables y propiedades tímbricas indefinibles, con el fin de descubrir las riquezas de estos novedosos encuentros. Confundir las distinciones entre lo claro y lo desprolijo, entre estéticas descategorizadas, permitirse el cross-over entre géneros, escenas y artes, no solamente es lo propio de la libertad creadora, sino también la ocasión propicia de abrirse a nuevas visiones e imaginarios sonoros.


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El Expreso Del Tiempo: The Blues Brothers\nThe Blues Brothers es un número cómico musical creado por John Belushi y Dan Aykroyd, para el programa de televisión Saturday Night Live, en el que John trabajó durante el período 1975-79. Al principio el grupo que les acompañaba era el del programa, pero reunieron una banda estable para su primer disco.\n"Nuestra idea era rendir homenaje a la música negra estadounidense"\nTom Malone, a quien se puede ver soplando el trombón en la película "The Last Waltz" de Martin Scorsese, (que es la despedida filmada de otro de los grandes grupos de la música estadounidense, The Band), y que era parte de la banda, les recordó que podían contar con Steve Cropper a la guitarra y Donald "Duck" Dunn al bajo. Ambos fueron miembros del grupo instrumental de los años 1960: Booker T. & the M.G.'s, banda estable del sello Stax.\nEn una de sus primeras actuaciones se hicieron acompañar del grupo Roomfull Of Blues. También hicieron jams junto a Albert Collins y Carey Bell, además de ver a varios grupos, entre ellos el de Robert Cray, para la puesta en escena de la banda. Tras la muerte de Belushi, la banda pasó a ser dirigida por Steve Cropper, con cantantes como Eddie Floyd o Rob Paparozzi.\nPublicado por Equipo Infinito en 0:02


¿Seguirá Nueva York el ejemplo de San Francisco con la comida basura? (actualizado 2022)\nLeemos en FACUA (fuente Efe) que las autoridades de Nueva York estudian prohibir que las cadenas de comida rápida (las hamburgueserías MacDonalds, Burger King y otras) regalen y publiciten juguetes como regalo en los menús infantiles, salvo que tengan un reducido número de calorías. De salir adelante sería la segunda gran ciudad de EEUU en aplicar esta medida, después de San Francisco.\nYa comentamos en Consumoteca en noviembre pasado que la ciudad pionera en el mundo en hacer esta prohibición era San Francisco (entrada en vigor prevista para noviembre de 2011) y cómo MacDonalds se defendía por medio de su Portavoz, Danya Proud con un pueril,\n«estamos muy decepcionados con la decisión tomada, ya que no es lo que nuestros clientes quieren, y no siquiera lo han solicitado.»\nLa Ordenanza de San Francisco también requerirá a los restaurantes de comida rápida y similares incluir fruta y verduras en todos los menús destinados a niños que vengan acompañados de juguetes.\nHabría que preguntarle a los padres de niños cuya única ilusión del fin de semana es ir a su hamburguesería preferida por y para el regalito que han visto anunciado en el horario de emisión de sus dibujos entre semana.


El Espejo Gótico: Existencia post-mortem vs. existencia pre-natal\nExistencia post-mortem vs. existencia pre-natal\nCasi todas las religiones se han preguntado qué sucede después de la muerte; y muy pocas, de hecho, se han interesado en averiguar qué ocurrió antes de la vida.\nLo mismo podríamos decir de cualquiera de nosotros: la muerte nos preocupa, y sobre todo saber qué sucede después de ella, si es que sucede algo en absoluto. Sin embargo, la duda sobre una posible existencia pre-natal es una cuestión que despierta escasa preocupación en la opinión pública.\n¿Por qué la mayoría de las personas se preguntan con cierta inquietud qué ocurrirá después de la muerte y muy pocas acerca de qué ocurrió antes de nacer?\nDespués de todo, si la muerte no es el final del camino, el nacimiento tampoco debería ser el principio.\nPara examinar el tema vamos a dejar de lado la fe, las religiones y la filosofía; porque a menudo la mejor manera de introducirse en las grandes abstracciones es a través del arte. En este caso, nos vamos a apoyar en un poema de W.B. Yeats: Antes de que el mundo fuera hecho (Before de World was Made), el cual desarrolla con exquisita sutileza la idea de la existencia pre-natal:\nW.B. Yeats evalúa la existencia pre-natal —así como la existencia post-mortem— sin recurrir al concepto de alma al que aluden las grandes religiones. Por el contrario, el poeta creía en una especie de alma colectiva que se fragmentaba en el plano físico, dando lugar al individuo, pero que tras la muerte regresaba a su fuente.\nLa idea de que el nacimiento es el principio de algo, y la muerte un fin, se relacionan con una mirada más bien lineal del tema. Es decir, para definir que algo está detrás de nosotros, y algo por adelante, es necesario tomar al presente como punto de referencia. Esto, desde luego, solo sirve cuando concebimos el tiempo en una línea recta —pasado, presente y futuro—; pero si lo pensamos en ciclos, la cuestión cambia radicalmente.\nImaginemos que la siguiente línea representa al tiempo: ¿en qué punto ubicaríamos al pasado, al presente y al futuro?\nAl parecer, nuestro cerebro no puede evitar tomar al centro como referencia para el presente, a la derecha para el futuro, y a la izquierda para el pasado. Incluso podemos prescindir de cualquier ilustración: basta con preguntarle a cualquiera que señale hacia el futuro, o hacia el pasado, y probablemente señale hacia adelante, para referirse al futuro, y hacia atrás, para indicar el pasado.\nNo existe ninguna razón para creer que el tiempo funciona así.\nAhora imaginemos un círculo, y ubiquemos dos puntos en cualquier lugar de su diámetro:\n¿Cuál de esos puntos podría designar al pasado?\n¿Cuál al futuro?\nSi nuestra perspectiva se ubica en el centro del círculo, entonces cualquier punto en el tiempo puede ser simultáneamente pasado o futuro.\nEl tiempo no es una ilusión; por el contrario, es probablemente el único aspecto de la realidad que experimentamos directamente que es fundamental, y no emergente; aunque nuestra percepción del tiempo sea, como mínimo, inexacta.\nBien podríamos coincidir con Isaac Newton acerca de que el tiempo y el espacio son magnitudes separadas. Y más aún, incluso podríamos defender con buenos argumentos la idea de que el espacio es tridimensional y el tiempo es un flujo que se propaga por todos los puntos del espacio a un ritmo incesante. Para cualquier aspecto de nuestra vida este modelo es perfecto. Nos sirve para funcionar correctamente en la realidad.\nEl único problema ese modelo es absolutamente falso.\nPor supuesto que el tiempo y el espacio no están desvinculados; pero nuestra realidad está compuesta de cuatro dimensiones; es decir, de las tres dimensiones en las que nos movemos como peces en el agua, más el tiempo. En este modelo dimensional, todos los objetos en el espacio están presentes del mismo modo en que están presentes todos los eventos, ya sean pasados como futuros.\nEn este sentido, el flujo del tiempo tal como lo percibimos es un error de perspectiva.\nNo es que nos estemos moviendo en una línea desde el pasado hacia el futuro, ubicándonos en un perpetuo presente; sino que todos los eventos que conforman nuestro pasado, así también como nuestro futuro, desde el nacimiento hasta la muerte, o desde la existencia pre-natal a la post-mortem, ya existen en el universo cuatridimensional.\nDe hecho, incluso podemos pensar que no existe diferencia alguna entre cualquier punto en el tiempo, que todos son pasado, que todos son futuro, y que nuestro destino es ser eternamente quienes fuimos.\nEgosofía: filosofía del yo. I Misterios miserables.\nSobre el matrimonio post-mortem.\nEl artículo: Existencia post-mortem vs. existencia pre-natal fue realizado por El Espejo Gótico. Para su reproducción escríbenos a elespejogotico@gmail.com\nBalbuceado por Sebastian Beringheli Etiquetas: antiayuda, Egosofía, leyendas, leyendas oscuras, misterios, poemas del tiempo, relatos de filosofía, relatos psicológicos


LA SEMANA DE A-CERO, DEL 22 AL 27 DE SEPTIEMBRE\nI REPORTAJE FOTOGRÁFICO DEL SHOWROOM DE VONDOM DISEÑADO POR A-CERO EN SHANGAI\nEl lunes el estudio de arquitectura A-cero, dirigido por Joaquín Torres y Rafael Llamazares, presentó la 1ª parte del reportaje fotográfico del showroom diseñado para VONDOM en Shangai.\nRECOMENDACIÓN: FACHADA GEOMÉTRICA DE HORMIGÓN DE TILLICH ARQUITECTOS\nEl estudio Tillich ha diseñado en una zona industrial, en el lado norte de Munich, esta fachada de hormigón para el edificio que alberga espacios de producción y de oficina de la firma “Textilmacher”, una empresa de impresión textil y bordados. Su característica icónica es la fachada geométrica plegada, que deforma el cubo sencillo con un juego animado de luz y sombra.\nLa superficie mate brillante del hormigón pigmentado con antracita responde a su ambiente. Dependiendo de la estación, la hora del día, el clima, y la incidencia de luz, la fachada cambia continuamente su carácter.\nII REPORTAJE FOTOGRÁFICO DEL SHOWROOM DE VONDOM DISEÑADO POR A-CERO EN SHANGAI\nSe plantea un interiorismo caracterizado por el uso del blanco y negro en los acabados de suelo, paredes y techo; donde encontramos diferentes paneles colgantes a modo de escultura (que a su vez se convierten en puntos de luz).\nLa iluminación se resuelve con lineas LED integradas en expositores y paneles. Gracias a la iluminación RGB se logran diferentes ambientes, cada cual más expresivo.\nNUEVAS IMÁGENES DE OBRA DEL INTERIOR DE LA VIVIENDA A-CERO AL NE DE MADRID\nEl jueves el estudio de arquitectura A-cero, dirigido por Joaquín Torres y Rafael Llamazares presentó nuevas imágenes de obra de una vivienda unifamiliar diseñada por A-cero en el NorEste de Madrid Os recordamos que se trata de una vivienda de más de 670 m2, dividida en 3 niveles: planta sótano, planta baja y planta alta.\nEl exterior de esta impresionante vivienda está acabado en piedra caliza blanca y en vidrio negro. Sus grandes volúmenes y las sinuosas líneas de sus voladizos transmiten una sensación de frescura y movimiento a esta escultórica fachada. El interiorismo, diseñado por A-cero, pretende adaptar el concepto arquitectónico que se observa en el exterior, al interior de la vivienda.\nPerfectas para cualquier ocasión, cumpleaños, celebraciones, aniversarios… Sorprender a los tuyos en ocasiones especiales ya es muy fácil. A-cero floral es un concepto con un diseño vanguardista, siguiendo las líneas que caracterizan al estudio A-cero.\nCONOCE WWW.A-CEROSHOP.COM NUESTRA TIENDA ONLINE\nOs presentamos nuestra tienda online de A-cero IN www.a-ceroshop.com donde podéis adquirir los productos disponibles en nuestro Showroom Castelló 66 desde vuestras casas, de forma rápida, fácil y cómoda. En el post de hoy os presentamos la página, que iremos actualizando durante estos días con nuevos productos.\nEn la página home podéis ver un menú desplegable con las siguientes categorías: A-CERO PURO, A-CERO FLORAL, ACCESORIOS, DECORACIÓN, MENAJE Y TEXTIL.\nTe quedas sin aliento viendo tanta belleza. Gracias\nComentario de rosa mestre zaragoza\nJoaquin,tu puedes vestir como te de la gana, ser lo que te de la gana y cualquier critica solo puede hacerte soltar una carcajada.Tu cerebro para la arquitectura es invalorable. QuE cerebritos tienen estos personajillos que se atreven a hablar de ti.


Pizza: Un bocado querido por muchos | Panamá América\nVariedades / Pizza: Un bocado querido por muchos\nPizza: Un bocado querido por muchos\nCuando se habla de 'pizza', la lista de sabores e ingredientes es larga, depende de los gustos.\n- Actualizado: 09/6/2021 - 03:06 pm\nPizza, un bocado cotizado. Foto: Cortesía\nAlimentos /Comida /Gastronomía\nSon pocas las personas que se niegan a probar un bocado de pizza, pues es un plato delicioso y muy cotizado, tanto entre los grandes como los pequeños de la casa. Junto con la hamburguesa, la pizza es considerada la comida más difundida del mundo.\nAdemás, es preciso recordar que hay diferentes variantes dependiendo del país. Los ingredientes pueden variar según su gusto. Las pizzerías se pueden encontrar en todas las ciudades y pueblos grandes.\nNo obstante, cuál será el secreto para triunfar en la preparación de la pizza. Recetas hay varias, pero nunca está de más escuchar consejos de los conocedores del tema.\nLo primero que hay que considerar es la masa no se debe congeladar y debe estar siempre está fresca, señala Ignacio Hernández, gerente comercial de Papa John's Panamá.\nLuego está la salsa, los cárnicos como el pepperoni, el jamón, la salchicha Italiana, y el queso mozarella, todos de proveedores de origen norteamericanos que cuentan con los altos estándares de calidad, puro queso y pura proteína.\nAdemás, deben elegir vegetales, siempre frescos de proveedores locales, como lo hacen ellos, dice.\nPor otro lado, reitera que una pizza sola no debería tomar más de 10 a 12 minutos, entre amasado, palmoteo, preparación y horneado.\nTambién menciona que la variedad incluye Hawaiana (con Piña) o la Chicken BBQ y La Philly Cheesesteak con el Philly Steak, por mencionar solo algunas. Los amantes de este bocado, tienen para elegir.\nEn el apartado de la masa, menciona que está "la clásica" siempre cocida a la perfección, con el grosor tradicional, y con la opción de los bordes especiales, como relleno de queso mozarella o el Garlic Parmesan Crust.\nPor otro lado, informa que hace poco inauguraron dos nuevas tiendas, Plaza Milla 8 y Towncenter Arraiján, Panamá Oeste.


Guía de turismo enograstronómico. Comer de pintxos. La Pelota Vasca y el Mar. Pastor por un día.\nSemana Santa en Euskadi. Todo en los mapas. Ocio Negocios y Prensa Profesionales.\nLos murales pintados. Una vez pasada la puerta de acceso a los lagos el primero que nos sorprende es el lago Parkotxa. En una de sus orillas se puede ver un pequeño embarcadero de madera. Lago Parkotxa. A la izquierda se aprecia un embarcadero de madera.\nTras contemplar el paisaje, continuaremos nuestro caminar dirección hacia el lago Blondis, desde donde unos mojones de madera pintados de marrón nos van a guiar durante todo el recorrido. En este tramo del sendero entre lagos, nos encontraremos algunas galerías de mina de interior, acondicionadas para poder ser visitadas en unos decenas de metros.\nEsta iniciativa se debe a un artista local, Guillermo Olmo. Desde el año , un museo de escultura al aire libre, aporta nuevas formas y colores a este territorio de belleza descarnada.\nTramo del recorrido Escultura del tenedor. Otro tramo del sendero Galería de mina de interior acondicionada para su visita. Solo se puede acceder unas decenas de metros El Lago Blondis. Bonito peñasco en un tramo de la excursión Un tentempie antes de continuar la excursión. En su población era de habitantes. Las ventanas fueron abiertas posteriormente. Antes de emprender el regreso, y ya que estamos aquí mismo, nos sacamos unos billetes y disfrutamos de la experiencia de viajar en el funicular. Tipo de recorrido: Desnivel acumulado: Ruta recomendada para toda la familia.\nUtilizar calzado adecuado y llevar siempre un poco de rota de abrigo gorro, sudadera, etc Es una zona donde las temperaturas pueden bajar considerablemente, incluso en verano. Aconsejable llevar paraguas o ropas para la lluvia. No adentrarse en ninguna cueva ni mina sin los conocimientos necesarios en espeleología y minería. Con los niños a cuestas. Un paseo por el Pirineo. El bazar del hechicero. Excursiones para peques. También eran las encargadas de hacer los explosivos para las voladuras y el nivel de explotación laboral era tal que llegaban a rellenar hasta 1.\nClub del suscriptor: Navega sin límites con nuestra oferta de lanzamiento. La Arboleda: Reconstrucción de una casa de mineros, vieja casa del barrio y la explotación a cielo abierto Concha II.\nruta Vuelta a La Arboleda - Zugaztieta / La Arboleda, País Vasco (España) Hacía tiempo que no subíamos al barrio de La Arboleda.