1.3. 1917-1927: NIÑEZ, ORFANDAD. LA PALABRA EN EL MITO DEL RELAMPAGO.\nSe ha propuesto con insistencia -Hölderlin, Baudelaire- que la patria del poeta es su infancia; como puede serlo por extensión para cualquiera de nosotros. La fijación de la niñez -o las "niñeces", como decía Gabriela Mistral-, en el dominio de esta poesía es toda una constante; por lo que procede una mirada atenta y reflexiva sobre ella. En el caso de Rojas se registra un "estado de infancia" persistente en el arco entero de su plazo vital, conforme al dicho de Gaston Bachelard (1) Sostiene el filósofo francés que en cada uno de nosotros permanece siempre, callado y secreto, un "núcleo de infancia" que es revivido por cada gran poeta -dice él- y es recuperado a través de su palabra para todos los hombres. Y sigue:\nHay comunicación entre un poeta de la infancia y su lector mediante la infancia que dura en nosotros. Los poetas nos convencen de que todas nuestras ensoñaciones infantiles merecen ser reanudadas.\nEl triple lazo: imaginación, memoria y poesía deberá (...) ayudamos a situar en el reino de los valores ese fenómeno humano que es la infancia solitaria, la infancia cósmica.\nDe esta manera(...) tendremos que despertar en nosotros, mediante la lectura de los poetas, gracias, a veces, a una única imagen poética, un estado de nueva infancia que va más lejos que los recuerdos de nuestra infancia, como si el poeta nos hiciera continuar, terminar una infancia que no se realizó totalmente, que sin embargo era nuestra... y que hemos soñado a menudo.\nY al ahondar en el mito mismo de la infancia perdida y recuperada, determina otra característica que nos parece válido citar a continuación:\nLa soledad del niño es más secreta que la soledad del hombre... y el niño soñador conoce la ensoñación cósmica, la que nos une al mundo (...)\nNos parece que es en los recuerdos de esta soledad cósmica donde encontraremos el núcleo de infancia que permanece en el centro de la psiquis humana. Allí es donde más cerradamente se anudan la imaginación y la memoria. Es allí donde el ser de la infancia anuda lo real y lo imaginario, viviendo con toda su imaginación las imágenes de la realidad. Y todas esas imágenes de su soledad cósmica actúan en profundidad en el ser del niño; al margen de su ser se crea, para los hombres, bajo la inspiración del mundo, un ser para el mundo. Ese es el ser de la infancia cósmica. Los hombres pasan, el cosmos queda, un cosmos siempre inicial, un cosmos que ni los mayores espectáculos del mundo borraron durante el curso de la vida. La cosmicidad de nuestra infancia permanece en nosotros.\nDigamos ahora de inmediato algo sobre el horizonte de la niñez de Gonzalo Rojas, tantas veces evocada por él, y transfigurada en algunos textos como "Carbón", "Conjuro", "Ars poética en pobre prosa", "Orompello", algunos de los cuales examinaremos en este mismo capítulo.\nAntes mostraremos unos datos de su perfil biográfico por la singularidad de su situación.\nNace en Lebu, en 1917, hijo de una familia llegada allí al empezar el siglo desde uno de los nortes de Chile, aquél que tiene por capital La Serena de la mayor casticidad, fundada por Pedro de Valdivia. Ya se sabe que el país austral tiene muchos nortes, y también muchos sures, a lo largo de los casi cinco mil kilómetros de litoral, tomando como centro Santiago.\nJuan Antonio, su progenitor, ejerció el oficio de minero del carbón en esas tierras húmedas, pero tenía una formación cultural apreciable por el influjo directo de su propio padre, maestro primario nacido en el valle de Elqui –en el pequeño pueblo de Vicuña, para ser más exactos-, tierra de Gabriela Mistral, su pariente remota, como pueden saberlo todos los Rojas de ese mismo pequeñísimo valle. No olvidamos que vecino a Vicuña hay un pueblito llamado "Las Rojas"\nEn 1921 muere Juan Antonio Rojas y el niño entra en la vivencia de la orfandad aunque no del desamparo gracias al desvelo de la madre por esa familia de ocho hijos. Las dos hijas mayores mueren a los meses de nacer. Los otros seis: primero tres mujeres, después tres varones siguen siendo hasta hoy -1991-, los seis que jugaron en una infancia común. Gonzalo es el séptimo y él mismo se ha referido con prolijidad a la vivencia de la mutilación cuando le roban el caballo regalado por su padre y, desde ahí, la iluminación efectiva de su pérdida unos meses después de la muerte de aquél.\nDespejemos, a la luz del proceso mnémico, esto de la mutilación y de la pérdida. Puede estimarse, pensamos con Davis y Starns (3) que "la memoria es un sustituto, un subrogante, la consolación por algo que se ha perdido". La anécdota de fondo en el episodio del caballo es así: el padre le regaló al pequeño a la altura de sus 4 años uno de sus dos caballos, el potro colorado, es decir el más lozano y hermoso de los dos animales. A la muerte de aquél, el animal siguió pastando en un potrero frente al mar y el niño siguió viéndolo cada día, lo que produjo en él, sin duda, una sensación de estabilidad y seguridad anímica que en buena medida le rescataba la presencia del propio padre desaparecido. Pero un día le roban el caballo y de golpe ve, siente lo que es la pérdida, del padre y del caballo por igual, y registra en toda su intensidad la vivencia de la mutilación. Esto lo ha contado Rojas varias veces, como para señalar algo que guarda estricta relación con su pensamiento, es decir, con el mecanismo real de su pensamiento en el que la trama imaginaria y la trama mnémica parecen identificarse. También ha dicho en relación con esto último que para él es un gozo y una plenitud el poder llamar, convocar o hasta exigirle a su inconsciente que le devuelva en un instante definido cualquier dato, circunstancia, situación o recuerdo de su vida. Esta operación de rescate le permite, según él, tenerlo todo ahí, en la inmediatez dinámica del presente. Esa vibración del tiempo como fijeza, sin deterioro ni pérdida, no es exclusiva del poeta, por supuesto, pero la vemos funcionar en su palabra. Tal vez por esta disposición totalizadora de su memoria y esta capacidad de incesante rescate cualquier lapsus lo intranquiliza y hasta lo angustia neuróticamente. Por eso imaginamos cuán severo debió haber sido para él un episodio de hace cinco años cuando de un modo fulminante, después de haberse levantado un día como todas las mañanas, y en el minuto justo en que tenía que partir en un vuelo largo de Chile a los Estados Unidos -agosto, 1986- de golpe y sin ninguna explicación posible quedó su mente en blanco sin poder registrar recuerdo alguno, ni dato alguno sobre ese viaje, hasta el punto de no entender por qué tenía hechas las maletas. Consultas telefónicas urgentes, exámenes radiológicos y neurológicos y por cierto un diagnóstico único: amnesia global transitoria. El lapsus alcanzó a durar cuatro horas y pudo haber durado hasta diez días de acuerdo con la tipicidad clínica de esta dolencia que, según los especialistas, se produce una sola vez en la vida. Al cabo de un mes viajó a Alemania y allí fue comprobada, tras un scanner y otros registros neurológicos, la salud mental del memorioso de siempre.\n-"Cada uno se enferma de lo que tiene", fue su reflexión.\nVolvamos a su primera edad. Año 1926: mudanza desde el paisaje fluvial, con los bosques al fondo de su casa, a la órbita cruel de la ciudad mayor más próxima: Concepción de Chile. Todo ello como un corte en la infancia misma, casi como una herida. Y una conjetura: ¿cuál de los dos ciclos infantiles parece haber operado más hondo en su dominio visionario? ¿El del pequeño soñador de aquel mundo oceánico con el ventarrón que era casi un personaje y las grandes lluvias sobre el techo; o el otro, ya crecido, en el exilio de Concepción, expuesto a los riesgos del verdadero desamparo?\nRojas ha mostrado otra experiencia dolorosa, la del desprendimiento real de la órbita materna, cuando, a los 9 años, gana una beca en uno de esos internados de buen tono -distinción y disciplina severa-, con el sello ignaciano característico. Cerrazón y opción abierta al mundo a la vez. Grandes patios rodeados de columnas, dormitorios aireados en los pisos más altos, aulas hermosas y una biblioteca de primer orden, amplísima, con un registro de obras clásicas y modernas: científicas, filosóficas, literarias, más una hemeroteca muy bien provista en sus múltiples anaqueles. De seiscientos a setecientos muchachos entre 9 y 18 años, distribuidos en secciones y cursos que nunca pasan de 15 a 20 alumnos, cifra óptima, como se ve, para la instrucción. Y además espacios; espacios y más espacios para todos los deportes imaginables. Pero el signo de todo aquello es rigor, un rigor sano, por supuesto, con premios y castigos. Esparta y Atenas al mismo tiempo, como tantos colegios de esa tradición. Veamos cómo lo recuerda al responder la llamada "Entrevista Proust" en Buenos Aires (4)\n-Ejercicios de traslación y sustitución de unas palabras por otras, pero no por fuera sino por dentro de mi seso de niño tartamudo. Más claro, para que se me entienda: en el internado al que ingresé como becario pobre a los nueve años se nos exigía leer en alta voz durante unos veinte minutos seguidos encima de una silla -novelas de Julio Verne, vidas de hombres ilustres, por ejemplo-, mientras los demás comían.\nImagíneme usted ahí encaramado en ese suplicio sin poder pronunciar los vocablos que empezaban con fonemas como p, q, t, k, y expuesto al escarnio y a las carcajadas de mis compañeros. Fue entonces cuando se me dio el portento del gran juego verbal, en ese espacio imaginario que se me impuso por urgencia, merced al recurso de relevar unos sonidos crueles para mi asfixia por otros sin duda más aireados. Compositio, como usted ve, harto germinal; pero desde ahí se me dio el neuma y la vivacidad de la palabra. Naturalmente el primer poema plasmado vino a aparecer mucho después, sobre mis dieciséis y mis diecisiete años...\nAhorremos los pormenores y atendamos a algún texto suyo que toque y transfigure a la vez la vivencia de la infancia. Elijamos "Carbón" (5), pieza ampliamente divulgada y traducida, sobre la cual se ha escrito con profusión y a veces con rigor.\nque hayamos enterrado a tu mujer en un terrible agosto porque tú y\nella estáis multiplicados. No\nSobre este texto la crítica lo ha dicho prácticamente todo (6). Nosotros queremos sólo proponer una lectura diferente para señalar aspectos que, hasta donde sabemos, no han sido observados.\nEl poema está dispuesto en cinco estrofas desiguales en su número de versos. En cuanto a lenguaje, éste es casi enteramente conversacional, con expresiones cotidianas y muy pocas imágenes. ¿De dónde proviene, entonces, la alta iluminación lírica del texto?\nEl hablante se nos da en el estricto sentido de una voz casi oracular que va presentando una realidad física de la cual puede acercarse o alejarse, como si se tratara de un camarógrafo que nos aproximara las imágenes visuales y simultáneamente pudiera desplazarse en el espacio y en el tiempo. En el primer verso se nos presenta el ser de "un río". De ese río original que cada ser humano lleva prendido de su infancia: "El ser del río atraviesa sin envejecer todas las edades del hombre, de la infancia a la vejez". Porque éste es un río primordial, el río predilecto que parte a Lebu "en dos mitades de fragancia", como hacen, además, los ríos europeos, que cruzan por el centro de las urbes. Allá en Arauco el Lebu bordea y corta la ciudad y el hablante lo recorre desde su presente a su pasado; desde un presente de adulto que sueña, de allí que lo sienta "como una arteria más entre [sus] sienes y [su] almohada". Debemos señalar ahora que ya desde esta primera estrofa nos encontramos ante un binomio: un ser recordante y un ser recordado. El ser recordante que nos dice: - "Veo un río veloz brillar como un cuchillo..."; y el ser recordado: el niño que escucha, huele, acaricia y recorre el río en un beso, como "cuando el viento y la lluvia [lo] mecían". El dulce río físico es en este momento un río mental, soñado y amado. Más adelante, en el poema "Orompello", nos será dado observar la presencia de otro río, también de la infancia. Pero ése será hostil: será "el Bío-Bío de los lagartos venenosos"\nAsí, pues, a partir de esta primera estrofa, clave significacional del poema en nuestro parecer -y es aquí donde disentimos con los otros estudios críticos- el hablante poético se nos da como un adulto que está dormido y desde el sueño va "diciendo" lo que ve y dialogando con los personajes que se presentan en su memoria.\nEl hablante-soñador usa un juego de reiteraciones en la segunda estrofa. Como hacen los que están en trance, utiliza el lenguaje de la videncia y de la profecía; debe repetir, aclarando así sus visiones, tratando de conseguir el convencimiento que necesita para sí y que nos trasmitirá a nosotros.\nEs él- Está lloviendo.\nEn la tercera estrofa el yo soñante (o yo recordante) -gracias a la libertad todopoderosa del mundo onírico- se transfigura en el yo soñado (o yo recordado de la primera estrofa), es decir en un niño, el niño que el yo soñante fue. Consigue aquí lo que nunca en el poema "Orompello", al que nos referiremos después, como queda dicho en sus dos intensos versos finales:\nNo logra con la "pesadilla" lo que sí con el sueño. Aquí en el poema "Carbón" ha recuperado su infancia, la ha "encontrado de repente" -gracias al sueño, debemos insistir-, y niño otra vez, regocijado, se dirige a su madre:\nEl yo soñante sabe lo que todos ignoran: que el padre ha regresado, que está cruzando el río. Sólo una mujer o un niño pueden decir, además, "y me clave las púas de su barba", sensación desconocida para un varón adulto, que es, también, barbado.\nYa desde la cuarta estrofa, en nuestro entender, el yo soñante es de nuevo un adulto, sabedor de lo que significan la injusticia, la explotación y el hambre.\nEn la estrofa quinta y última el yo poético -consciente en su sueño de que ha pasado el tiempo- recibe a su padre y le presenta, desde la inmediatez deíctica, lo que éste ya no reconocería: "Ah minero inmortal, ésta es tu casa / de roble, que tú mismo construiste. Adelante: / te he venido a esperar, yo soy el séptimo / de tus hijos..." Se identifica en el orden genealógico, temeroso de que el padre pudiera confundirlo con alguno de sus hermanos, probablemente. Y así como antes, en la segunda estrofa, se dijo "no hay novedad", expresión clisé con que se recibiría al padre en un día normal, ahora el hablante lírico le cuenta al minero inmortal las novedades que han ocurrido durante la ausencia de su muerte, pero minimizándolas: "No importa / que hayan pasado tantas estrellas por el cielo de estos años, / que hayamos enterrado a tu mujer en un terrible agosto"... No / importa que la noche nos haya sido negra / por igual a los dos. / -Pasa, no estés ahí / mirándome, sin verme, debajo de la lluvia".\nEl hablante poético (bifurcado en el yo recordante=yo sonante, y el yo recordado=yo soñado) ha renunciado a la adversidad: el paso del tiempo, la muerte de su madre, la negra noche de su vida frente a la negra noche del fantasma con el que intenta dialogar. Nada importa. Lo único que necesita es que el padre entre a la casa, que vuelva a su morada ya que ha terminado, al fin, el tremendo desgarramiento de su ausencia.\nSe nos impone otra vez transcribir un texto de Bachelard (7), por necesario en cuanto a descifrar el tratamiento de la infancia desde el punto de vista fenomenológico:\nSi la palabra "análisis" debe tener un sentido tocante a la infancia, es necesario decir que se analiza mejor una infancia mediante poemas que mediante recuerdos, mejor mediante sueños que mediante hechos. Creemos que tiene sentido hablar de análisis poético del hombre. Los psicólogos no lo saben todo. Los poetas proyectan otras luces sobre él.\nAl meditar sobre el niño que fuimos, más allá de toda historia de familia, después de haber superado la zona de la pena, después de haber dispersado todos los espejismos de la nostalgia, alcanzarnos una infancia anónima, un puro hogar de la vida, de vida primera, de vida humana primera. Y esta vida está en nosotros, queda en nosotros. Un sueño nos lleva a ella. El recuerdo se limita a abrir otra vez la puerta del sueño. Allí está el arquetipo, inmutable, inmóvil bajo la memoria, inmóvil bajo los sueños.\nUna nota leve en relación con la persona de Bachelard y su vínculo, ciertamente episódico, con el poeta de "Carbón". Sabido es que aquél nació en 1884 en Bar-sur-Aube, Champagne, Francia. Tal vez hubiera podido conocer -para confirmar una vez más su tesis- este texto poético. Pero no fue así. Por su parte, tampoco el autor del poema leyó el libro bachelardiano hasta mucho después. Decimos esto porque ambos mantuvieron correspondencia. Gonzalo Rojas tiene en su biblioteca de Chillán, en Chile, sus cartas. En la última comunicación de Bachelard, respuesta a una invitación para que participara en uno de los Encuentros Internacionales de Escritores de la Universidad de Concepción ya mencionados, se lee: -"Estoy muy viejo, ya nunca cruzaré el Atlántico". La carta está fechada en enero. Meses después Bachelard moría en París. Era el año 1962.\nOtra pieza evocadora que dialoga con el poema mencionado es "Conjuro" (8), escrito en Caracas en 1975 a 26 años de distancia, desde otra vivencia diferente: la del exilio; en la que sin duda se profundiza el mito.\nEn este poema se cumple nítidamente lo que en varios otros textos del poeta: la presencia de por lo menos dos hablantes líricos que se alternan, como sucede aquí en las nueve estrofas identificadas con números arábigos. Lo que acabamos de transcribir corresponde a una de las voces líricas, la que dice relación con la infancia. La otra voz habla desde el exilio:\na otro quemado, abre la puerta instantánea,\nVeamos cómo funciona la intertextualidad entre el poema "Carbón" y otro más breve, con la niñez siempre al fondo y el mismo niño secreto y mágico de ese año 1926: "Orompello". ¿Qué es Orompello? Apenas el nombre de una calle de Concepción que a su vez recuerda otro nombre: el de una heroína registrada en La Araucana de Ercilla. Calle residencial y apacible hasta un límite, y más allá de él noctámbula y lujurioso desde los primeros tiempos de la metrópolis. Justo en el cruce alquiló la madre una casa que fue morada y a la vez albergue para estudiantes universitarios, pues del excedente escaso, producto de esas rentas de hospedaje mensual, había que proveerlo todo. Dignidad y pobreza; pobreza acomodada que es la pobreza más pobreza de todas las pobrezas. Allí vivió el muchacho. Allí soñó, padeció la aspereza en profundidad. Leamos de una vez el texto:\nReparemos en la tonalidad afectiva que se registra en "Carbón" frente a la que se pone de manifiesto en "Orompello". Dos ríos: el Bío-Bío, cuyas aguas embancadas urden una imagen palpable y agresiva muy rara en el bestiario del sistema poético de Rojas: "lagartos venenosos" -con las nubes de ceniza encima-, para designar lo sombrío y maléfico de ese Concepción que le es tan adverso, frente al encantamiento fluvial de aquellas otras aguas mágicas de su Lebu donde todo se le ofrece tan genuino y traslúcido. Rocas portentosas en el ventarrón versus peñascos, aunque estos últimos no pasen de ser imaginarios. Dos espacios entonces: cerrazón de cemento contra océano encantante -el de su paisaje natal-, aunque tampoco lo nombre a este último sino por omisión desde el aire de un desafío que alcanza a la maldición: "Que no se diga"...\nEstablezcamos la dimensión paródica: que no se diga, que no vaya a decirse nunca que quien estuvo aquí fui yo. Yo no estuve, como si dijera: "me estuvieron", me obligaron a estar. A estar, no a ser porque soy de otra parte -"esto no era mi casa"-, y mi ser es el mío, en lo mío. Menos podría amar esto, esta ignominia, la iniquidad de este destierro en una doble dimensión: primero en la ciudad de los lagartos venenosos, y, dentro de ella, en el internado que lo separa de su madre. Ya en la primera década de su existir, entonces, se le dará este apartamiento como una construcción en abismo, como una cruel narración enmarcada: un exilio dentro de otro exilio.\n"Orompello" hay que leerlo como un viaje, y el hablante lo dice oblicuainente : "el viaje mismo es un absurdo", como una odisea al revés. No se vuelve a la "patria". No hay otra patria aquí que la infancia, ya sabemos. Todo es pesadilla y turbiedad, por obra delfatum mutilante. "Que no se diga que amé las nubes de Concepción", dice el primer respiro de la línea y ahí mismo la cesura como un tajo: ... "que estuve aquí esta década"... Advirtamos además el contrapunto fónico: Concepción, pesado como una lápida, y década, lo esdrújulo y volátil del tiempo, con el encabalgamiento en la segunda línea que lo aclara todo con el designio de turbio. Lo falsario, lo equívoco: "década turbia".\nAsí, al cierre de la primera estrofa, vemos a un Ulises en la encrucijada de estar volviendo al único sitio de la tierra donde no debió haber vuelto nunca, y nos queda enigmática la mención de esos "peñascos sucios". ¿No andará al fondo de eso la playa paradisíaca de su Lebu perdido donde las bellísimas piedras de la costa fueron siempre sagradas para él? Porque, insistimos, los dos textos ("Carbón" y "Orompello") se nos ofrecen con la intertextualidad de dos polos visionarios de una misma niñez, que se iluminan recíprocamente y por eso hay que encararlos desde una lectura sucesiva, el uno tras el otro. A lo sensóreo múltiple del primero, pese a la pérdida del padre, lo obsesivo y hierático de este otro texto.\nLa segunda estrofa irrumpe explícita en la fijeza temporal y espacial como si lo fatídico persistiera ahí todavía:\nObservemos aquí que el adverbio "cuando", merced a la violencia sintáctica, consigue el rescate de los días atroces con un mínimo de recursos expresivos: la elipsis, tan cara al funcionamiento del imaginario en Rojas, según apreciaremos más adelante en otros textos suyos y el montaje temporal, en este caso del pasado y del futuro en un juego simultáneo; todo ello más la aparición de la madre en la voz fantasmal y sin embargo ahí: ..."porque no, no es posible", desde el aura de su quebranto dignísimo, apenas insinuado en el murmullo de la pregunta elíptica: "qué nos dará mañana al desayuno, / y pasado mañana, cuando las doce bocas (las seis bocas multiplicadas por el hambre), porque no, no es / posible / que estos niños sin padre"... y ahí mismo parece entrar el coro desde la reiteración: Orompello. Orompello. Coro que a su vez, en la repetición rítmica del vocablo, pareciera hacer girar una rueda: la del tiempo irreparable que se nos propone en la última línea más como un golpe que como una señal léxica. Acaso ahí opere cierto modo de gesticulación expresiva que suele darse en la obra del poeta.\nLa última estrofa se aparta de la atmósfera dramática anterior y parece hacerse reflexiva, como si el hablante obtuviera la lucidez frente a la evocación dolorosa por el efecto del distanciamiento. Quiere llamar las cosas por su nombre, sin rodeos: "El viaje mismo es un absurdo". ¿Cuál viaje? La pregunta es cuál viaje por parte nuestra. Porque en la tercera línea se lee otra vez la perplejidad desde lo ambiguo de una obsesión que se ofrece con una carga de sentido muy singular en su cripticidad "Costumbre de ser niño, o esto va a reventar con calle y todo"... ¿Cuál viaje; el de la vida misma? Algo nos dice el hablante, en las dos últimas líneas deshiladas, de lo reflexivo a lo abrupto: "Pesadilla de esperar / por si veo a mi infancia de repente." Dos claves ahí mismo: la instantaneidad, la intuición del instante, que va con el autor, y en amarra con ella la iluminación, en la que el ojo del vidente hace lo suyo.\nSaltemos hacia atrás para confirmar la circularidad intertextual y reentremos al estado de infancia en "Carbón":\n-Veo un río veloz brillar como un cuchillo, partir..." y ahí mismo interrumpamos.\nOtro texto de la misma órbita temática aunque de estructura bien distinta es "Los niños" (10), lejos de la vertiente genealógica.\nLo transcribimos en sus tres versos exiguos, que lo aproximan a la dinámica del haiku:\n-Entre una y otra sábana o, aún más rápido que eso, en un /mordisco,\nDesde luego, y el indicador del diálogo teatral lo señala, quienes hablan aquí son los niños en toda la vastedad de la especie, por lo que ese designio plural coincide con cada uno de los nacidos y por nacer. Por otra parte, la eficacia expresiva del designio plural está a la vista y funciona en la visión sin el riesgo del yo biográfico, sino desde un yo literalmente coral del que no podría excluirse nadie. Todo así se ofrece desde lo múltiple y lo impersonal del inconsciente colectivo y el circuito cerrado de lo velocísimo, otra vez en la dinamicidad de los esdrújulos "sábana" y "rápido" para apreciar el movimiento animalizante del zarpazo en las tres líneas cuyo verbo genésico y primordial es "nos hicieron". ¿Quiénes nos hicieron?; ¿los amantes inmediatos enmascarados en la imagen de los padres?, ¿la especie toda?, ¿Dios? Porque la idea que late en el sintagma es la arteria del viejo enigma: no vine; aparecí. O, si vinimos, nos trajo la apetencia ciega del instinto y, otra vez la máscara: no fue el beso lo que nos hizo hombres; sino el mordisco tras el beso, el hambre de no morir; todo eso en la órbita fisiológica del sueño, o del insomnio de esos dos animales que se acechan: "entre una y otra sábana o, aún más rápido que eso, en un mordisco..." Mordisco esdrújulo nos parece captar ahí, mordisco relámpago. Si la primera línea responde a la gesticulación de lo sorpresivo del asalto, la segunda: "nos hicieron desnudos y saltamos al aire ya feamente viejos" nos remite a la dimensión reflexiva del ser y el tiempo, como diría Heidegger en su aforismo siempre fresco pese a lo reiterado: "Cuando el hombre nace ya está suficientemente viejo para morir". Sólo que en las sílabas de Rojas la paradoja se hace más compleja: nos hicieron "desnudos". ¿Desnudos de cuál desnudez? ¿De la de la piel gozosa tras el mordisco de los amantes hambrientos? ¿O de otra desnudez mayor: la del desamparo, o de esa suerte de nadie que somos en lo hondo? De golpe recordamos otros versos del poeta que parecen resonar en éstos de acuerdo con los vasos comunicantes de la trama imaginaria de su urdimbre expresiva: (11)\nEl hombre nace y muere solo\ncon su soledad y su demencia\ndonde no caben la piedad ni el hacha.\nEn la misma línea observada llama la atención la vivacidad del verbo "saltamos", "saltamos al aire", como quien cae de lo alto al vacío o, tal vez, corno cae "la esperma" en los versos iniciales de "Fragmentos" (12)\nUn vacío que, sin delirio interpretativo, pudiera aludir al gran absurdo o al sin sentido sin lozanía de la breve existencia, por lo que se predica de ese saltar al oxígeno "ya feamente viejos", como se dice con anacoluto al cierre de otro de los textos concurrentes a esta visión:"\nTambién hay que atender al verso tercero y último de la composición relampagueante: "sin alas, con la arruga de la tierra". Allí la carga de sentido se intensifica en los dos sintagmas: "sin alas" y no desalados, como pudiera ser con el adjetivo posible; y "con la arruga de la tierra"; y no meramente arrugados como viejos que somos al nacer. Además advirtamos el contraste explícito: sin vs. con. Sin alas, sin opción de remontar vuelo alguno, anclados a la tierra en nuestra condición de mortales de este aquí; más la paronomasia implacable con-la-a-rru-ga-de-la-tie-rra. Silabearnos para oír y palpar el contagio tierra-arruga, sin más explicación.\nNo procede insistir en la virtud genésica de este texto esencial en la visión rojiana, pero piezas suyas como "Requiem de la mariposa"", guardan estrecha relación con él:\nMás abierto y casi aéreo es otro ejercicio afín al anterior: "Oigan a ese niño"" en el que, merced al mismo llamado de¡ guión inicial, es aparentemente un niño el que habla; un niño transido de ludicidad o ludosofía, como decía Nietzsche, sin aparente proyecto reflexivo; con la liviandad espontánea de una criatura en el borde de la edad primerísima, por una parte, y a la vez con la sabiduría del plazo último:\n-A mí el que me gusta es el caballo para pintar la\nel juego hasta que\nsea grande y tenga harta pero harta\n¿Quién es ese niño al cual los lectores tienen que oír, deben oír. a juzgar por el imperativo proyectado desde el título? Si estudiamos los cortes lineales, los silencios y los encabalgamientos aparentemente arbitrarios, observamos que la disposición corresponde t la existencia de dos imaginarios, el imaginario de un niño y el imaginario de un viejo que van urdiendo un pensamiento interrupto a cada instante, de tal modo que el uno casi no deja respirar al otro y casi se atropellan en el mecanismo lúdico que parece una apuesta, a ver quién dice mejor. Empieza el niño:\n- A mí el que me gusta es el caballo para pintar la\nUn "la" que queda en suspenso, tronchando el verso y que viene a caer en el sustantivo "velocidad", que aparentemente tiene que ver con la posible velocidad desarrollada por el caballo. "Con tal que nos dure", interviene el seso del viejo. ¿Que nos dure qué?, ¿el plazo de la vida?. -No: con tal que nos dure "el juego", respondería el imaginario del niño,\nhabría dicho el niño; pero como es el imaginario del viejo el que se atraviesa como una flecha, viene y dice la palabra clave "libertad"\n................. y tenga harta pero harta\nLibertad ¿para qué?, parece seguir cavilando el imaginario del viejo. ... Para ir por ejemplo / a París y estar aquí a la vez"... continúa el imaginario del niño. En el fondo de la querella prevalece el imaginario del niño, quien se aburre, y exasperado, después del blanco de la primera estrofa, que es prácticamente la única en el monodiálogo, termina sorprendiéndonos por igual, tanto por lo que promete como por la decisión última increíble para su cortísima edad: "Cuando tenga cuatro me largo".\nCuidémonos siempre de ver en el encabalgamiento, usado por Rojas con algún exceso, únicamente un recurso sospechoso y casi maniático, pues el encabalgamiento responde aquí a una presentación de la realidad desde lo ambiguo en los grados más diversos; todo ello sin duda para vivificar esa realidad, transgrediéndola, hasta conseguir a veces cierta transrealidad o transfiguración. Otro texto todavía más complejo y visionario es "Al fondo de todo esto duerme un caballo", en el que el animal alcanza la dimensión del mito, por insistencia y hondura. La obsesión (visión) ha perseguido al poeta por décadas y décadas hasta transfigurarlo en un mito personal. Recordamos a Jung cuando dice: "-Voy a contar el mito de mi vida".\nA esta altura de nuestro examen ya podemos ver cómo en el caso de Gonzalo Rojas se registran varias infancias: la del niño soñador que crece en Lebu: "Carbón"; la del niño triste, trasplantado, alejado de su madre en el rigor de un internado hostil: "Orompello"; la niñez permanente y potencial que recuerda el sueño de la gran infancia: "Conjuro"; el asomo del niño que juega, que se trasluce en un hablante viejo: "Oigan a ese niño". No es el único; ya habíamos dicho que la Mistral habló de "mis niñeces", así como Bachelard de los "estados de infancia" que persisten en nuestro ser diversificadamente, que conviven y se atemperan en el fondo de nuestra sicología profunda. "En la infancia, la ausencia de toda norma conocida ofrece al hombre la perspectiva de múltiples vidas vividas al mismo tiempo: el hombre hace suya esta ilusión", leemos en el primer manifiesto del surrealismo. (16)\nLlama la atención la mirada de Rojas sobre la infancia ya en sus primeros textos. Una mirada mítica y no biográfica ni psicológica; fidelidad a una infancia trascendida que se nos dará a lo largo de toda su obra. Lo que sí se ofrece en él como realmente singular es que esta recuperación de las ensoñaciones de infancia no se reanime en la segunda mitad de su vida, "cuando volvemos a descender la colina", en el decir de Gérard Nerval o en el designio de Jung: "La integración de Uno es, en su sentido profundo, algo que corresponde a la segunda mitad de la vida"". En Rojas hay menciones constantes a su infancia en La miseria del hombre, publicado a los 28 años de su edad, como si ella le fuera ya remota, y asimismo nos hace sonreír el título "Perdí mi juventud", cuyo texto fue escrito a los 20, como si ya al cierre de la experiencia adolescente pudiera hablar con la sabiduría del viejo; todo ello sin duda por la intensidad de las visiones y el manejo del efecto de distanciamiento.\nUnas breves citas sobre la infancia, tomadas de ése su primer libro:\nY vi que el sol tenía siete años como mi alma perdida frente al Golfo. Toda la eternidad tenía apenas siete años para mí.\nY me has traído el Golfo que perdí a los siete años\ncuando el andarivel pasaba media legua por el cielo\ntiñendo de carbón todas las nubes..." (18)\nMe moría de estar con el sol de mi madre en el huerto divino. (19)\n.... fui azotado\nen mi niñez por la peste divina.\n... estoy presto a morirme,\npudo decir del viento de mi niñez perdida. (20)\nque llorará ante el mar sin poder comprenderlo? (21)\nEste niño misterioso que está ante el mar es recuperado en un texto que intencionalmente hemos dejado para cerrar este capítulo referimos al prólogo de su libro Oscuro, que él significativamente titulara "Ars poética en pobre prosa", y que transcribimos aquí:\nA propósito de estas trece líneas quisiéramos proponer algunas reflexiones:\n1) La presencia del niño que escucha la palabra "relámpago" nos recuerda a Pip Pirrip -el pequeño huérfano de Dickens (1812-1870) en su novela Great Expectations, (1861)-, que en una tarde toma conciencia de sí mismo y descubre a la vez la identidad de las cosas a partir de un nombre: el de su padre leído en la lápida del cementerio que visita por vez primera.\n2) Si aplicamos a estas dos escenas paralelas -el niño que escucha la palabra "relámpago" y el huérfano que lee un nombre- la conocida teoría de Jakobson sobre la metáfora y la metonimia, podríamos comprobar que a partir de los dos paisajes: la tempestad de Lebu y el cementerio en el jardín del convento, la toma de conciencia y la identidad de las cosas y palabras se da en forma metonímica y no metafórico. Ambos niños se establecen a sí mismos como una identidad en medio de un paisaje natural. A los dos se les da la totalidad del mundo percibido desde una palabra: "relámpago", y desde un nombre: "Philip Pirrip". Los contextos varían: mientras Pip establece la relación entre los elementos del paisaje, al niño de Lebu se le revela "lo oscuro y germinante" desde "el largo parentesco de las cosas" (22).\nTranscribimos de inmediato la nota del prólogo al que nos veníamos refiriendo:\n* Leufü: torrente hondo, en mapuche original. Después, en español, Lebu, capital del viejo Arauco invencible hasta ser deshonrado en la raíz por la homonimia perversa de algún barco-presidio en el Valparaíso aullante, para escarnio de nuestro hado como dijera Ercilla en sus octavas majestuosas. Puerto marítimo y fluvial, maderero, carbonífero y espontáneo en su grisú, con mito y roquerío sub-oceánico, de mineros y cráteres, -mi padre duerme ahí-; de donde viene uno con el silencio aborigen.\n"De donde viene uno con el silencio aborigen". Bueno es recordar aquí que el prólogo a su libro Materia de testamento lleva como título "De donde viene uno". Tal vez en su momento debiéramos haber mencionado esta última línea de la nota, para esclarecer completamente su sentido, porque, como ya hemos apuntado antes, las obsesiones expresivas funcionan siempre en relación con el sentido. De ahí, pues, la carga de sentido desde cierto ahondamiento vertical. Recordemos una estrofa de "A quien vela todo se le revela" (23):\nde caer hacia el fondo como un árbol\nNos parece claro, sin mayor insistencia, que el sello de la infancia es clave mayor en el proceso visionario del poeta de Lebu -su "Macondo carbonífero", como lo ha designado alguna vez-, y que esta primera década (1917-1927) propone algunos signos caracterizadores desde ciertas vivencias primordiales:\n1)\tLa del tartamudeo, limitación fisiológica próxima al asma, que le permite descubrir un espacio imaginario entre la respiración y la asfixia y registrar en vivo las palabras, como si fueran cosas, silabeando el mundo de un modo distinto.\n2)\tEl temprano impacto de su orfandad, como en el caso de Vallejo, que lo sitúa en el desamparo y le ofrece elección, esto es la libertad, desde el riesgo. (Tiene que ganarse esa beca para subsistir desde los 9 años).\n3)\tEl azote, como ha dicho, de "la peste divina", que lo induce al ejercicio de ser santo desde una dimensión herética en cuanto también él quiere estar en todas partes al mismo tiempo como en un gran juego sacro. O numinoso, según el pensamiento de Rudolf Otto.\n4)\tEl relámpago como intuición del instante, desde aquella experiencia en su casa natal en la que descubre en ese esdrújulo de cuatro sílabas el centelleo de la realidad, que en tanta medida va a guardar relación con la velocidad de su palabra y la circularidad vertiginosa que se da en ella.\n5)\tEl asombro ante el barranco sobre todo después de una caída desde lo alto de ese cerro que colindaba con su casa, episodio en el cual casi se destroza al pasar volando junto a una roca. Lo que interesa es que la vivencia intensifica en él la adoración por el barranco, en el filo del vacío.\n6)\tEl encantamiento del agua (lluvia, océano abierto, aire húmedo, río y todo cuanto fluye) por el prodigio mismo de la germinación (24):\nLo cierto es que llueve. Pensamiento o liturgia\nlo cierto es que llueve...\n7)\tEl descubrimiento, en fin, de las materias o de la elementalidad, que tanto fascinara siempre a los poetas abiertos al mundo natural como Mistral, Neruda y tantos más: lo pétreo hierático, lo escurridizo de las arenas, lo arbóreo, la luz de la madrugada alta, la espina más que la rosa, el ventarrón, la nariz olfateante del animal, el cuero del animal, la lana; toda esa vibración sorpresiva de las cosas.\nSiempre en búsqueda del vínculo vida-poesía en Rojas, hagamos algunas otras observaciones. Con razón ha dicho Octavio Paz -para oponerse a un juicio de Enrique Lihn-que el autor registra un abolengo mucho más romántico que barroco en cuanto es posible leer en sus visiones -son palabras del gran mexicano- "un salto mortal de orilla a orilla, de la vida a la muerte, como en Kierkegaard" (25). Pero ya que disponemos del texto original, quizá sea preferible transcribir lo pertinente:\nNo veo con mucha claridad esa filiación "barroca" que advierte en ti y, en cambio, sí me impresiona en tu poesía la genealogía romántica. Supongo que la dualidad muerte-vida hace pensar a Lihn en los "juegos de contrastes y antítesis del barroco español"; sin embargo, esa dualidad también se da en los románticos pero no como juego de contrastes, sino como tentativa de fusión. Y esto es lo que yo veo en tu poesía: una afirmación -brutal, desesperada- que engloba a la muerte y la vida. En todo caso, más que de antítesis habría que hablar de paradoja, en el sentido de Kierkegaard: salto mortal de una orilla a la otra.\nTal vez, pensamos nosotros, este sello de su intuición le haya permitido una consonancia oscura y secreta con ciertos pensadores de la Existencia como el maestro danés ya nombrado, o Nietzsche o Heidegger, o aquel Heráclito que hizo suyo desde la mocedad. Y no es que Rojas haya profundizado en estudios sistemáticos de filosofía, ni nada parecido, pero se hace patente la afinidad de sus visiones con el pensamiento de algunos filósofos, por donde parece cumplirse en él esa conocida línea de Novalis: "Es hacerles daño al poeta y al filósofo distinguirlos". Siempre se dio esta aproximación entre filosofía y poesía y no es cosa de insistir. Basta con entrar en la obra de cualquier poeta genuino corno Antonio Machado, para comprobarlo. Cuando leemos al Neruda de Residencia nos preguntamos cuándo leyó Neruda a Bergson y su tratamiento del tiempo. Pero sucede que Neruda escribió "El fantasma del buque de carga", y no leyó a Bergson, lo que no quiere decir que los poetas no deban tener una formación filosófica, ni mucho menos.\nSin ir tan lejos, tales vínculos metafísicos y poéticos, y también religiosos en sentido abierto, se dan en el oficio de este poeta. De repente aparece en algún verso suyo la resonancia de la iluminación zen, por ejemplo, aunque no tenga información alguna de ese camino, o la gravitación de Kierkegaard u otra presencia sorpresiva como la de Nietzsche, cuyo Así habló Zaratustra parece haber oxigenado su pensamiento de muchacho: camello-león-niño, los tres estadios en la metamorfosis del superhombre. Camello que, con joroba y todo, es en Rojas "largo aprendizaje", (son palabras suyas). León que es certidumbre y zarpazo; y niño que viene a ser en él rehallazgo de eso que ha llamado "lo mismo de lo mismo". ¿Qué relación podrán tener las tres mudanzas de esta metamorfosis con la escritura misma?\nPero nos interesa situar el diálogo del "niño" nietzscheano con el de nuestro poeta, y desde él con el de Heráclito. Leemos en el Fragmento 52: "El evo, Aión, tiempo, es un niño que juega y desplaza los dados; de un niño es el reino". Dicho Fragmento puede ser leído no tanto como una historia lúdica o lúdicra del cosmos (26), sino como una relación entre un padre-generador y un hijo-rey. El Aión o tiempo de un hombre abarca al niño generado por él y termina cuando éste equivale a su padre. "Ciclo", afirma Kerkhoff, "de crecimiento y contra-crecimiento que hace del tercer hijo un rey igual al abuelo" (27). No procede entrar en la hermenéutica del célebre fragmento desde el punto de vista de Heidegger, Eugen Fink, Hans Georg Gadarner, Kostas Axelos o Jacques Derrida, filósofos a quienes ha preocupado el párrafo oscuro, sino apenas mirar, en primera mirada, un curioso texto del lírico que nos ocupa, "Crecimiento de Rodrigo Tomás"". Estimamos que dicho poema -tal vez el más extenso del autor-, 126 versos por todo, distribuidas en 23 estrofas agrupadas en dos "movimientos", es el epicentro mismo de La miseria del hombre, en cuanto allí se cruzan los dos modos de creación: el psicológico y el visionario, según la propuesta de C.G. Jung. Observemos, y sólo como aproximación, cómo parecen funcionar ahí los rasgos centrales del mito -posiblemente de ancestro oriental-, que influye en el enunciado del Fragmento 52: "El evo, tiempo, es un niño que juega; es el reino de un niño".\nLo que nos parece singular es que Rojas compuso esta pieza en 1946, sin otro proyecto ni luz que los de su intuición y sin atender para nada a un esquema de aspecto filosófico previo sino como quien da cuenta del episodio mayor de nacer. Aunque reflexivo y lúcido, dinamizó la situación vital partiendo, como podrá advertirse, de sus vivencias potenciadas por la transfiguración. En ese sentido, en cuanto se apoyó en las vivencias, pareció atrasar el reloj de las modas vanguardistas todavía influyentes que rechazaban la vibración anecdótica. Todo ello, según sabemos, provocó las iras de sus ex-compañeros de Mandrágora. Neruda, en cambio, fue estremecido por la primera lectura del poema, en el cuaderno todavía inédito, y reconoció la fuerza y la virtud plasmadora.\nLa importancia del texto exige un análisis en profundidad, cosa que haremos en capítulo posterior cuando propongamos algunas claves de este primer libro de 1948, que ha pasado a ser cantera para el mismo poeta.\nAtengámonos, entonces, a unas cuantas observaciones sobre las afinidades visionarias de Rojas y el germen heraclíteo, con la idea del juego al fondo:\n1)\tEl hablante dice el mundo como una gran repetición frente al hijo de tres años en un largo monólogo casi hamletiano, transido de perplejidad:\nla joven milenario que nos da este placer de encantamos\n2)\tAl tono celebratorio sucede el tono conjetural. Lo llama por su nombre y quiere verlo en un ejercicio dinástico. "Tu impaciencia de ser el monarca", le dice. Por lo tanto el mismo hablante engendrador es rey, y su discurso es el de tal. En la quinta estrofa lo va a llamar "heredero". Pero la segunda estrofa es toda una pregunta, lo mismo hacia atrás que hacia adelante, como para descifrar el sentido de su presencia en el mundo:\n3)\tEl hablante pinta el parto como un rehallazgo del engendrador y el engendrado, quien no viene sino aparece desde adentro "del bulto vivo que contenía tu relámpago"; desde el gran juego del tiempo. Y al aparecer, o más bien reaparecer, porque todo es un ejercicio lúdico de rotación y traslación, les pide, o más bien les exige "fuego" (otra vez Heráclito) a los amantes:\ntraías la cabeza como un minero ensangrentado\n-harto ya de la oscuridad y la ignominia-:\nNo es el hablante quien subraya este descifrarlo, sino nosotros, pues ahí mismo anda el enigma del Aión, o tiempo cósmico. Frío encendido, "encendidamente gozoso" es, en el dicho paradojo heraclíteo, igual a fuego, como podrá entreverse.\n4)\tPero no tocaremos esta vez sino algunas de las líneas del largo texto. Ésta, por ejemplo, de otra estrofa más distante: "Dadle a Rodrigo Tomás la lucidez de vuestro pensamiento", les dice a los peces (a los peces del principio del mundo y de la especie). O para iluminar el circuito sin fin de apariciones y desapariciones, la idea de estar naciendo siempre; naciendo y renaciendo:\n5)\tParece decisivo lo que se lee en la primera estrofa del segundo "movimiento", 1964:\n-Pero el hijo es el padre, dice el Coro Mortal: ahí la rueda de la germinación.\nReleemos por nuestra parte en la "rueda de la germinación" la fijeza vertiginosa y subrayamos nuestra lectura, alcanzando a ver debajo del gran juego germinante la apuesta misma de vivir.\n6)\t¿Es el tiempo un niño que juega? ¿Es el reino de un niño" Al enigma el enigma. "Nadie puede el océano", es la elipsis críptica. ¿Puede qué? ¿Cruzar el océano? ¿Descifrarlo? ¿Cuál océano: el visible, el invisible? Oigamos cómo responde aquí el hablante, para cerrar, o para abrir:\nTiene razón Octavio Paz. Es visible el linaje romántico de Rojas y es certero el registro de su intuición como el salto de una orilla a otra orilla. "Nadie puede el océano".\nTrama real, trama imaginaria, y esclarecedora la dedicatoria final:\n-A Alonso, hijo de Rodrigo, hijo de Gonzalo\ncomo quien sigue el juego del ocultamiento y el desocultamiento en el registro biográfico estricto.\nCerremos la década 1917-1927 despejando la clave del relámpago, vivencia del hondón infantil de Rojas. Nos remitimos a lo dicho por él mismo en el prólogo de su libro Oscuro y aclararnos la anécdota de origen: es una noche de invierno y su casa es remecida por la tormenta, como es habitual en ese sur áspero. Están los chicos -él y sus hermanos-, en el corredor que da al gran patio, más allá de los vidrios. De golpe se enciende el cielo fosfórico y total por el centelleo precursor del trueno. El espectáculo no puede ser más bello y todo es un prodigio de iluminación repentina. En medio de las descargas uno de los hermanitos del poeta niño dice la palabra "relámpago" y tal vez la reitera, para designar el fenómeno con el término usual. Pero este vocablo esdrújulo de cuatro sílabas veloces opera mágicamente en la vivacidad del niño y ya no ve el espectáculo mismo -como los otros-, o no parece verlo, pues se le ha dado en el sonido o zumbido del vocablo una iluminación todavía mayor que la física. Según Rojas esa palabra pesó en él más que todo el encantamiento exterior. En ese instante, en la inmediatez de ese instante, descubrió la palabra.\nNo procede la cita de este episodio, pues le hemos oído al mismo autor la descripción prolija del hecho en distintas conferencias y lecturas públicas.\nLo que nos importa es aprehender el sentido de esta conmoción en el pequeño, que debió haber sido muy honda pues el sintagma se reitera una y otra vez a lo largo de su obra poética. Prolijo sería enumerar y describir los contextos en los que aparece la mención.\nAhondemos en el designio mismo de "relámpago" y tratemos de considerarlo a otra escala. No hace mucho, en el invierno de 1966-1967, Martin Heidegger condujo un seminario sobre Heráclito en la Universidad de Friburgo, asistido por Eugen Fink (29) Numerosas son las referencias al relámpago -a veces rayo-, a lo largo de las conversaciones. Ya en la página 8, es decir en la entrada misma del seminario y después de haber aclarado que no seguirán la clásica ordenación de los fragmentos perdidos de Heráclito propuesta por Hermann Diels, abren la discusión sobre el escrito perdido de Heráclito peri fiseos, empezando justamente por la interpretación del fragmento 64: "Das Weltall aber steuert der Blitz", "pero el relámpago gobierna la totalidad del mundo". La gran conjetura inicial es si ta panta, cuya traducción al alemán es Weltall, coincide por entero con la idea de "totalidad". De inmediato Heidegger se pregunta qué tiene que ver el relámpago con ta panta y lo dice: ¿Puede el relámpago gobernar la totalidad del mundo? A esa pregunta responde Fink:\nEl relámpago considerado como fenómeno natural significa el irrumpir del luminoso rayo en la oscuridad de la noche. Así como el relámpago resplandece durante segundos y en la claridad de su resplandor muestra las cosas individuadas en su contorno, así también el relámpago saca a la luz, en un sentido profundo, las muchas cosas en su unión articulado.\nPor su parte, Heidegger señala:\nRecuerdo una tarde durante mi estancia en Aegina. Repentinamente percibí un único relámpago al que no siguió ningún otro. Mi pensamiento fue: Zeus.\nApreciamos de inmediato cómo un filósofo de esa altura recibe en lo centelleante del fenómeno lo que tal vez recibiera aquel niño en esa noche de su Lebu natal: la iluminación del Todo, y desde ahí del instante. Porque parece haber sido que el niño descubrió en el parpadeo algo así como la fijeza en un rapto casi religioso. ¿Por qué razón Gonzalo Rojas le ha llamado a la más extensa de sus colecciones poéticas, justamente Del relámpago? Pensamos que porque desde esa visión primordial se le dio el gran sentido tan próximo siempre al enigma. Todo ello guarda sin duda relación con la vertiente numinosa de esta palabra poética y la virtud transfigurante que opera en ella. Porque es curioso, puede el hablante en muchos poemas de Rojas estar mostrando un orden de realidad de aspecto próximo y sin trasfondo mayor, o una situación amorosa, por ejemplo, o de otra especie, pero siempre, o casi siempre, lo circunstancial es trascendido y no por abstracción, sino por algo parecido a la iluminación. Recordamos cómo en su texto "Crecimiento de Rodrigo Tomás", que acabamos de mostrar, hay una línea que sobrepasa y trasciende el episodio del nacimiento cuando habla de la búsqueda de sí mismo en la criatura recién aparecida y se pregunta por "lo inmediato mío resplandeciente". Ahí está funcionando el relámpago en toda su dinamicidad, porque el relámpago en Rojas no es nunca un mero destello ni nada espectacular; ni un hechizo o deslumbramiento en cuanto a fascinación.\nTodo parece latir en el prodigio instantáneo: el asombro, lo que veo y lo que no alcanzo a ver, el alumbramiento -expresión tan cara a Rojas-, como parto y fugacidad, plenitud y vacío.\nQuede, pues, esta visión de los seis años como vivencia primordial de Rojas donde ya parece estar germinando su ejercicio imaginario. Si la poesía es una vacilación entre el sonido y el sentido, se nos impone que, en la situación descrita, el sonido es la palabra relámpago con su vivacidad sensórea -su peso, su volumen, su vibración tetrasilábica que tanto resonara en la afectividad del niño-, y el sentido es el relámpago mismo del que no sabemos gran cosa.\n1.-Gaston Bachelard, La poética de la ensoñación, Breviarios, Fondo de Cultura Económica, México, 1982.\n2.- Juan Antonio Rojas, padre del poeta –único hijo varón y menor de una familia de ocho hermanos- había estudiado en la Escuela de Minas de La serena, ciudad donde naciera su madre, Domitila Villalón, "niña bien", casada con un profesor primario educado en la Escuela Normal de Preceptores, fundada por Sarmiento: don Jacinto Rojas Iglesias. Éste último era natural de Vicuña, y fue bautizado –según hemos verificado nosotros personalmente en las actas de la parroquia del lugar- en la misma pila que Lucila Godoy Alcayaga (Gabriela Mistral), hija de doña Petronila Alcayaga Rojas. De las siete mujeres hermanas de Juan Antonio, Berta vendría a morir en abril de 1976, a ella le oiríamos lamentar la pérdida de las cartas de "la Lucila", que tanto quería a Josefina –la hermana mayor de la familia- extraviadas en el cambio de casa desde Coquimbo a Iquique, allá por los años 30. –"Josefina era, además, la más parecida a la Lucila, mírela usted, la misma nariz fuerte, el mismo gesto de la boca". ... nos diría mostrándonos una fotografía a más de sus ochenta años nítidamente lúcidos. (de todos, ella es la única a quien le oímos hablar del tema, que se guarda más bien como una suerte de "tabú" o una especie de secreto, tal vez por el temor a que la progenie común con la Mistral pueda ser mal interpretada como un intento más bien abusivo). La muerte de este último nexo con la familia de su padre –era su tía "menor"- le fue comunicada a Rojas por teléfono cuando se encontraba exilado en Caracas. De ahí este poema en Oscuro:\nLa difunta de abril\nLo que es el sonido negro del teléfono, lo otro\nde la acústica, ese aviso\nen el tajo del amanecer\nlo que por último\nes, mujer, todo: el martillazo\nen las cuatro puntas;\n¿lo que es\ntanta y tanta distancia\nforzosa para oirlo!;\neste sollozo seco.\nTe habrán velado ahí las vecinas, en el salón\nenorme de aquella casa\nde madera interminable como\ntu soledad, a los noventa\nsin arrugas de tu lozanía;\ntan próximo a tu ventana siempre, en ese\nIquique ruinoso de su resplandor, habrá\nazul y más azul ante el espejo ciego\nUno a uno bajarían todos de sus retratos, los de la parentela\nloca, con sus trajes\nde novias y de novios, todas las hermanas\nsolteras, los niños\ninmóviles en esa otra luz;\nen puntillas a verte tras el vidrio;\nmi padre, con mi rostro.\nLo que es eso que es, entre vagido y velorio, en este baile\nque bailamos todos, vivientes\ny difuntos, lo que\nes la vejez sin máscara, mi última\nsagrada, de aquellas mujeres sagradas\ndel Ovalle original que sin parir\nme parieron, me dieron\nel ventalle de la creación: muchacha\nque pudiste haber sido mi madre,\nte lo digo con mi letra\napresurada, vuelve a besar\nel aire para mí, hoy\nsábado diez, con tu coraje\nde encina sin tiempo,\nvuelve al verdor\ndel otro Oxígeno, al Padre:\n¡lo que es el Padre\n3.- Zemon Davis & Randolph Starns, "Introduction" a "Memory and Countermemory", Representations NQ 26. Spring 1989, p. 3, University of Berkeley.\n4.-Revista Babel, Buenos Aires, febrero de 1989.\n5.-Publicado por vez primera en Contra la muerte.\n6.-Vid. exámenes críticos de "Carbón" en:\n-Carlos Cortínez, "oscuro de Gonzalo Rojas". Revista Chilena de Literatura, Santiago de Chile, abril, 1979.\n-Floridor Pérez, "Para una lectura de la poesía de Gonzalo Rojas. En Poesía y poética de Gonzalo Rojas, Enrique Giordano Editor, Monografías del Maítén, Santiago de Chile, 1987, pp. 43-62.\n-Daniel Torres, "El prosaísmo como vehículo poético en 'Carbón' de Gonzalo Rojas". Op. cit. pp. 185-190.\n7.-Gaston Bachelard, Op. cit.\n8.-Publicado por primera vez en Oscuro, pp. 21-24. El texto íntegro fue escrito de una vez, prácticamente sin corrección, en su oficina del "Instituto Rómulo Gallegos".\n9.- Publicado por primera vez en Contra la muerte.\n10.-Vid. O,,uro, p. 53.\n11.-"Revelación del pensamiento", La miseria del hombre.\n12.-Publicado por primera vez en Oscuro , p. 42.\n13.-"Arenga en el espejo", Op. cit., p. 20.\n14.-Op. cit., p. 47.\n15.-En Materia de testamento, p. 71\n16.-\tAndré Breton, Manifiestos del surrealismo, Guadarrama, Barcelona, 1980.\n17.-Vid. Bachelard, Op. cit., p. 163.\n18.-En La Miseria del hombre, como se indicó. "La cordillera está viva, pp. 26-29.\n19.-"Retrato de la niebla", Op. cit. p. 21\n20.-"El abismo llama al abismo", Op. cit. pp. 45-46\n21.-"Descenso a los infiernos", Op. cit., p. 18\n22.-Roman Selden, Contemporary Literary Theory, Kentucky University Press, 1986.\n23.-Op. cit., P. 85\n24.- En El alumbrado y otros poemas, pp. 54-55.\n25.- Del epistolario Paz-Rojas.\n26.-Manfred Kerkhoff, Diálogos, Nº40, p. 23, Universidad de Puerto Rico, noviembre 1982.\n28.-Vid. La miseria del hombre, "Crecimiento de Rodrigo Tomás", pp. 75-78 y Contra la muerte, "oráculo", p. 43 . En Oscuro, pp. 142-147, aparecen por primera vez estos dos poemas fusionados en uno solo, numerados respectivamente con los romanos I y II y con una nota final explicatoria: El texto del 1 movimiento es de 1946 y el del II de 1964.\n29.-Martin Heidegger y Eugen Fink, Heráclito, Ed. Ariel, Barcelona, 1986, p. 10.


Guía de eventos | Ámsterdam | Para ir al estadio | UEFA EURO 2020 | UEFA.com\nGuía COVID-19 para tu partido de la UEFA EURO 2020\nEsperamos que estés emocionado con tu partido en el Johan Cruijff ArenA, pero recuerda que no será una visita normal a un estadio y que queremos asegurarnos de que sea una experiencia segura y confortable para todos.\n⚠ Todos los titulares de entradas mayores de 5 años deben presentar un resultado negativo en la prueba de COVID-19 en forma de código QR en la aplicación CoronaCheck para entrar en el Johan Cruijff ArenA. Reserva tu cita para tu test rápido ahora en www.testenvoortoegang.org o en la app CoronaCheck. Por favor, lee abajo para más información.\nRequisitos para entrar en el Johan Cruijff ArenA\nAntes de acudir al estadio, asegúrate de tener tu entradapara el partido, tu código QR en la app CoronaCheck, tu pasaporte o documento de identidad y tu mascarilla.\nTiene que ser una mascarilla que esté hecha para el uso del público en general. No se aceptarán otros tipos de mascarillas, por ejemplo, protectores faciales transparentes o bufandas.\n⚠ Código QR con un resultado negativo de test COVID-19\nTodos los titulares de entradas mayores de 5 años deben presentar un resultado negativo en la prueba de COVID-19 en forma de código QR en la aplicación CoronaCheck para entrar en el Johan Cruijff ArenA. Las pruebas deben ser programadas a través del portal www.testenvoortoegang.org.\n❗ No se aceptarán otras pruebas.\n1) Dos semanas antes de tu partido: programa tu cita para la prueba con tu código único\nPrograma la cita para tu prueba en el portal oficial tan pronto como sea posible.\nNo elijas una actividad, pincha en: "Tengo un código de evento".\nLos titulares de entradas pueden utilizar los siguientes códigos para planificar su prueba exclusivamente para todos los partidos:\n13 de junio Holanda vs Ucrania: EURO 2020tvt1\n17 de junio Holanda vs Austria: EURO2020tvt2\n21 de junio Macedonia del Norte vs Holanda: EURO2020tvt3\n26 de junio Octavos de final: EURO2020tvt4\nHay varios lugares disponibles en todo el país. Elige el lugar de la prueba más cercano a tu domicilio para poder desplazarte con seguridad al estadio si el resultado de la prueba es negativo.\nSi va a varios partidos, cada prueba debe ser programada de forma separada.\n2) En el día de partido: hazte la prueba rápida de COVID-19\nLa prueba solamente puede realizarse el día de partido.\nRecuerda traer la confirmación de tu cita personal y un documento de identidad válido.\nEs una prueba de antígenos y consiste en tomar una muestra de la nariz.\nEl resultado de tu prueba estará disponible aproximadamente una hora después. Si es negativo, recibirás una confirmación por correo electrónico con un código único.\n3) Después de la prueba: descarga la app CoronaCheck y genera el código QR\nAntes de ir al estadio, descarga la app CoronaCheck y convierte el resultado de tu prueba negativa en un código QR. Acelerará el proceso de la entrada de forma significativa.\nAbre la aplicación y toca en "Crear un código QR".\nIngresa tu código único.\nLa app genera un código QR que puede ser escaneado en la entrada del estadio.\n4) El día de partido: ten tu código QR y tu identificación listos\nLlega al estadio dentro de tu franja horaria de entrada (véase más abajo para más información).\nTen tu app CoronaCheck lista y muestra tu código QR en la entrada.\nSi tu código QR y tu identificación es válida, puedes proceder.\n¿Tienes más preguntas sobre el procedimiento de la prueba? Echa un vistazo a nuestra sección FAQs.\nTu franja horaria de entrada estará en tu entrada móvil.\nSegún el plan actual, el Johan Cruijff ArenA acogerá 16.000 espectadores por partido. Es un 33% de la capacidad del estadio.\nCuando acudas a un partido en el Johan Cruijff ArenA\nUsa mascarilla. La mascarilla tiene que cubrirte la boca y la nariz en todo momento. Puedes quitártela sin problema cuando estés en tu asiento en las gradas. Te recomendamos llevar mascarillas de repuesto por si fueran necesarias.\n➡ Más información sobre las medidas de seguridad\nSe reforzará un régimen de limpieza diligente. Los puntos de contacto más frecuentados, como las manillas de las puertas, los pasamanos o los mostradores, se desinfectarán regularmente durante toda la jornada. Todo el estadio se limpia regularmente antes, durante y después de su visita.\nMás de 800 unidades de desinfección de manos en todo el estadio facilitarán que todos sigan las prácticas de higiene recomendadas.\nTransacciones sin efectivo: todos los recintos aceptarán pagos con tarjeta, muchos de ellos mediante el pago sin contacto, para reducir aún más el contacto compartido. Estamos implementando la gestión de filas frente a los ascensores, las concesiones y otras instalaciones. Las marcas claras en el suelo ayudan a orientarse y moverse.\nFormación del personal: nuestros Volkswagen Mobility Makers y todos los demás que trabajen en el recinto habrán recibido una amplia formación para garantizar que podamos ofrecer un evento seguro y cómodo de acuerdo con las mejores prácticas y las directrices gubernamentales. Esto también incluye el suministro a todo el personal del equipo de protección necesario, como máscaras y guantes, según sea necesario.\nTodas las medidas de mitigación se promoverán intensamente en todo el estadio para que todo el mundo conozca las normas.\nSi no estás seguro de algo, nuestros voluntarios de la UEFA EURO 2020, los Volkswagen Mobility Makers, están ahí para ayudarte. Tendrán puntos de información en Bakú y en el estadio.\nSeguiremos actualizando esta sección en las próximas semanas, así que vuelva pronto para obtener más información.\n⚠ Preguntas sobre la prueba del COVID-19\nHe sido vacunado, ¿necesito presentar una prueba negativa?\nSí. Todos los titulares de entradas mayores de 5 años deberán presentar el resultado negativo de la prueba en forma de código QR en la aplicación CoronaCheck, incluso si has sido vacunado contra el COVID-19. Programa tu cita en www.testenvoortoegang.org o en la app CoronaCheck. No se aceptarán otros tests o certificados.\n¿Qué pasa si he olvidado programar mi tests o necesito cambiar mi cita?\nSi no puedes acudir a tu cita programada, debes cancelarla y programar una nueva. Comprueba tu correo electrónico de confirmación para cancelar una cita.\nPara todos los partidos de la UEFA EURO 2020 en el Johan Cruijff ArenA, todos los mayores de 5 años deben presentar un resultado negativo en forma de código QR en la aplicación CoronaCheck.\n¿Puedo hacerme la prueba si no soy holandés o residente en Países Bajos?\nSí, toda persona que asiste a un partido de la UEFA EURO 2020 en Ámsterdam debe hacerse la prueba. Pero debes reservar tu cita en www.testenvoortoegang.org o en la aplicación CoronaCheck.\n¿Qué tipo de prueba se usará?\nTodas las pruebas serán pruebas rápidas validadas por el Instituto Nacional de Salud Pública y Medio Ambiente (RIVM) y realizadas por un profesional sanitario cualificado. La responsabilidad médica y farmacéutica de las pruebas recae en los médicos y farmacéuticos empleados por el proveedor de la prueba. La prueba consiste en tomar una muestra de la nariz.\nPara más información, visita la página web del gobierno holandés.\n¿Qué documento debo llevar conmigo para la cita del test rápido?\nUtiliza el correo electrónico con la confirmación de la cita para identificarte en el centro de pruebas.\nLlega a tiempo, pero no más de diez minutos antes.\nTrae una identificación válida (no una copia).\nPor favor, ten en cuenta que la prueba está programada sólo para ti. Cada visitante ha concertado una cita para la prueba por separado para cada partido. Recuerda llevar la confirmación de la cita y el documento de identidad de cada visitante, independientemente de su edad.\nHe reservado mi cita pero no he recibido un correo de confirmación.\nPor favor, contacta con el servicio de asistencia de TestenvoorToegang a través del 088-7674010 (de lunes a domingo, de 08:00 a 20:00)\nSi tu resultado es positivo, no recibirás un certificado de prueba y no podrás asistir al partido. Sigue inmediatamente las directrices del gobierno holandés.\nSi viaja desde el extranjero, recuerda que tendrás que cumplir las restricciones de entrada en la frontera y los requisitos que se apliquen en Holanda en ese momento. Esto incluye la cuarentena y la prueba de que has dado negativo en las pruebas de infección por COVID-19.\nConsulta nuestra página "Viajes y transportes" para obtener más información, o visita directamente la web oficial del gobierno.\nLa web oficial de la ciudad es un recurso útil para obtener información actualizada sobre los acontecimientos relacionados con COVID-19 en Ámsterdam.\nEsto variará en las 11 sedes de la UEFA EURO 2020 en función de la normativa sanitaria local. Según la planificación actual, el Johan Cruijff ArenA de Ámsterdam acogerá a 12.000 espectadores por partido, lo que corresponde al 25% de la capacidad del estadio.\nPara cualquier pregunta sobre entradas, por favor visita 'Preguntas Frecuentes sobre Entradas'.\nTiene que ser una mascarilla que esté hecha para ser usada por el público en general. No se aceptan otros tipos de mascarillas, por ejemplo, protectores faciales transparentes o bufandas.\nPuedes quitártela sin problemas mientras estás sentado para comer o beber. Te recomendamos que lleves mascarillas adicionales por si acaso.\nHabrá muchas unidades de desinfección de manos en todo el estadio, pero puedes traer la tuya si lo prefieres. Ten en cuenta que la botella no debe ser mayor de 50 ml.\nEl personal te recordará y guiará sobre las medidas vigentes.\nCualquier infracción del Código de Conducta puede dar lugar a la denegación del acceso al estadio, a la expulsión del mismo y/o a la adopción de medidas legales adicionales, a discreción de la UEFA.\nSi sospechas que alguien no está respetando el Código de Conducta de los Espectadores, y cree que está en peligro, por favor, informa a un comisario, a un voluntario o a otro miembro del personal.\n¿Qué hago si desarrollo síntomas compatibles con el COVID-19 después de haber visitado un partido de la UEFA EURO 2020?\nLa información sobre las medidas que debes tomar si desarrollas síntomas la puedes encontrar en la página oficial del gobierno holandés.


Fase 4 del Sistema de Alerta Sanitario por COVID-19, con buenos resultados: Policía de Los Cabos - Coladostv\nLos Cabos, B.C.S., 09 Sep.- “Independiente al incremento de las actividades permitidas en la fase 4 del semáforo epidemiológico por COVID-19, los números son buenos para el municipio de Los Cabos”, así lo informó el director general de Seguridad Pública, Policía Preventiva y Tránsito Municipal, Juan José Zamorano Martínez.\nEl titular de la Policía de Los Cabos precisó que se mantienen controladas las áreas con afluencia de personas, tal es el caso de las playas que pasaron del 30 al 40%, donde los ciudadanos asisten de forma ordenada y respetando las medidas sanitarias.\nJuan José Zamorano Martínez señaló que, los reportes de fiestas y música con alto volumen todavía persisten, no obstante son menos frecuentes debido a la respuesta de parte de los elementos de Seguridad Pública. En el caso de los parques, también asiste más gente, pero las unidades de policía preventiva mantienen la vigilancia para que se usen de manera ordenada y se respete el aforo correspondiente en cada uno de ellos.\nAfirmó que las medidas de higiene y prevención ya se arraigaron entre la población, como son el uso del cubrebocas y la sana distancia en el entorno, esto es un trabajo en conjunto entre las autoridades y los ciudadanos.\nCabe destacar que los índices de robo a casa habitación y negocio en Los Cabos van a la baja, debido a la coordinación de las autoridades de los tres niveles de Gobierno, quienes realizan los operativos de vigilancia y calles seguras de manera permanente.\nLos Cabos se mantiene en color amarillo en el…\nBUENOS RESULTADOS ARROJA OPERATIVO REALIZADO DEL…\nMayor seguridad en zonas escolares y colonias con la instalación de reductores de velocidad


Agrupación PCA Antonio Díaz: ¿A qué huele Sevilla?\nÚltimamente se viene dando una característica en nuestra ciudad: cuando abrimos nuestras ventanas o simplemente salimos a dar un paseo por nuestros barrios, estos huelen mal. Parece que nuestro ayuntamiento ha traído el mal olor y huele a basura, que es a lo huelen las mentiras del PP, o a vómito que es a lo que huele el revanchismo fascista de Zoido, o simplemente a abono de los campos que es a lo que huelen las grandes y tradicionales familias rancias de esta ciudad, tratando otra vez de abonarla para extraerle, como si de cultivos se tratase, sus beneficios a costa de las sevillanas y los sevillanos de a píe.\nNo deja de oler a basura el Partido Popular cuando en plena campaña municipal no hacían otra cosa que prometer lo que no se puede cumplir: más y mejores servicios municipales, bajada de impuestos o asunción de demandas de trabajadores de empresas públicas sin repercusión en los precios que ofrecen. Viene un olor pestilente desde Madrid al decir otra vez que cuando lleguen al gobierno bajarán los impuestos mientras en el resto de Europa lo suben, (como ejemplo Francia donde gobierna la derecha), mienten cuando dicen que crearán empleo al alcanzar el gobierno de la nación y que ellos acabaran con la crisis capitalista con más capitalismo, etc. ¡Todo esto huele a basura!\nHuele a vómito el revanchismo de nuestro alcalde cuando cierra con regocijo las delegaciones de Izquierda Unida, enquista problemas como el de “Sevilla Global” a posta o simplemente recorta derechos a los parados y paradas: con el aplazamiento de la renovación del “bonobús solidario” y, sin embargo, vuelve a darle el privilegio a la Duquesa de Alba para que viaje gratis en nuestros autobuses públicos. ¡Todo esto huele a vómito!\nLo último es el olor a abono. Ese abono que utilizan las familias rancias de esta ciudad con la cantidad de dinero que se han gastado contra el anterior gobierno local, como el reparto de periódicos grapados gratis o el buzoneo de panfletos a color con foto “gambera”, o simplemente el pago a la prensa para cierta campaña deformatoria y difamatoria. Todo valía, incluso el abono, para volver a obtener beneficios como se trata a la tierra de cultivo a costa de todos nosotros.\nPorque tengamos claro que esta ciudad olerá mal durante cuatro años y por mucho ambientador que le echen, seguirá apestando. Lo que nos queda es ir atacando las causas de esta pestilencia diciendo las cosas claras y sin ambages, que vienen tiempos duros y habrá que plantar cara a las concentraciones de estercoleros.\nEn otro momento hablaré del PSOE y Rubalcaba, que oler, oler, muy bien no huelen.


Liricistas: Somos unos hustlers, unos buscavidas - WOM - Se Puede\ntxt-se-puedeUn homenaje a quienes lograron triunfar siguiendo sus convicciones.\nLIRICISTAS“SOMOS UNOS HUSTLERS, UNOS BUSCAVIDAS”\nDesde 2010, la banda de rap chileno apareció en el radar de todos los amantes del género con el disco For Life. 8 años, una revista y un programa radial después, el grupo se consolida con su primer trabajo con un sello internacional, Galaxia.\nPor Valentina Tobar\nCuando iban en cuarto año de periodismo, Benjamín Carvajal y Pedro Cruells tuvieron que tomar una decisión. Si bien ser periodistas era su sueño, su corazón estaba en otro lugar: la música. Abandonaron los estudios en la Universidad Diego Portales y la USACH, respectivamente, y se enfocaron en su proyecto musical, Liricistas.\nLos dos raperos junto a DJ Sta, han publicado hasta el momento 3 discos y en abril lanzarán el cuarto, Galaxia. Además, tienen un programa en la radio INJUV y una tienda en Providencia, espacios desde los cuales luchan por mantener a flote la cultura del hip hop.\nPedro Cruells, quien está a cargo de la tienda 4life, habló con Culto para contar la historia de transformación de dos niños fanáticos del fútbol en Maipú.\n¿Cómo comenzaron la banda?\n-Con el Benja nos conocimos cuando él tenía 13 y yo tenía 14 años. Nos íbamos a la casa juntos después de los entrenamientos de la selección de fútbol del colegio y nos hicimos amigos. Ahí cada uno empezó a descubrir el rap por su parte y nos intercambiábamos esa información. El hermano mayor del Benja tenía un micrófono en la casa y un día él me dijo si quería que intentáramos sacar un par de temas juntos y desde ahí no paramos de rapear juntos.\n¿Cómo nace su primer disco, 4life?\n-A nosotros nos gusta lo clásico, lo físico. Sacamos la revista porque queríamos seguir siempre haciendo cosas, aparte de la música, para poder rescatar un poco la cultura del hip hop. Pero nos dejó nada económicamente. Tenía distribución nacional y la vendíamos por las tiendas también, pero para no tenerla tan cara, al final solo alcanzábamos a sacar otra. Eso sí, el proyecto Represento no se ha acabado. Todos los martes tenemos un programa en la INJUV con el Benja, donde hablamos de hip hop y entrevistamos a gente que hace música acá en Chile. Siempre hemos tenido el sueño de volver a sacar la revista.\n¿Cuál es tu visión del rap actual?\n-Creo que la gente se va acercando más al rap, como a la música, pero quizás no tanto a la cultura. Los raperos también se han ido alejando de eso. Ahora casi todas las canciones son de amor, y eso está bien. Pero también hay que aprovechar el momento para dejarle algo en la cabeza a la gente que te está escuchando, para poder tirarles el mensaje de alguna forma. Pero sí, el público se está acercando y la calidad es mejor, de la música, de los videos, hay más tiendas y oportunidades para conocer la cultura.\n¿Por qué deciden hacer una tienda?\n-Decidimos hacer la tienda 4life por las mismas razones que sacamos la revista e hicimos el programa. Necesitamos seguir moviéndonos y generar recursos también. Yo igual trabajé en una tienda un tiempo y caché la onda. Le dije a los chiquillos que nos metiéramos en esto y lo hicimos. Ya llevamos casi 3 meses trabajando acá, y es interesante porque también hay mucha gente involucrada. Hay gente que confecciona, que estampa, que diseña. Tengo un amigo que hace caligrafías que dejó ese cuadro ahí, otro hace artesanías y los va a dejar acá, otro tiene para limpiar las zapatillas, otro hace espejos, otro cuadros. Hay espacio para todos. Nosotros decimos que somos unos hustlers, unos buscavidas. Aunque ese término siempre se asocia a los traficantes, pero nosotros somos unos buenos hustlers. Esa es la onda, seguir en movimiento y ser metódico, hacer algo todos los días.\n¿Cómo trabajaron el nuevo disco, Galaxia?\n-Para este nuevo trabajo ya no estamos con ARB, ahora estamos con Foex, de Potoco Discos. Él tiene su estudio con DJ Pérez de Mente Sabia. Con Foex es otro paso porque él tiene un estudio con cabinas, donde puede grabar bandas y donde agenda y tiene todo más controlado. El disco, Galaxia, lo vamos a sacar el 9 de abril. Ya lanzamos el primer single hace un par de meses, se llama “Entiéndelo”. Además, desde el Bon Voyageestamos trabajando con Boa Música, un sello español conocido porque ha tenido grupos como Violadores del Verso y SFDK o KASE-O. Estar trabajando con gente así, para nosotros eso fue la media volá.\nANDREA BRANDES: A TRAVÉS DE ESCRIBIR ESTABAN CADA DÍA APRENDIENDO ALGO\nGREEN GLASS: UN PROYECTO UNIVERSITARIO\nlogo-grupocopesaCreated with Sketch.


En mayo, cuando los titulares de vehículos reciban el Impuesto Automotor de la Provincia de Córdoba se llevarán una sorpresa a raíz de las modificaciones establecidas para el cobro de este tributo.\nDe acuerdo al Presupuesto 2017, no sólo habrá un incremento en la alícuota sino un monto fijo que se sumará a la alícuota. Hasta ahora, los vehículos tributaban el 1,5% del valor establecido por Acara, pero a partir del año próximo este tributo tendrá un incremento importante, generando así mayor progresividad.\nLos vehículos de menor valor pagarán menos pero los de gama media, y principalmente los de mayor valuación, sufrirán fuertes incrementos respecto a lo que erogan hasta ahora.\nSegún la tabla publicada en el proyecto de Ley Impositiva para 2017, vehículos con base imponible de hasta 100 mil pesos no pagarán monto fijo y sí una alícuota de 1,35 por ciento sobre su valuación, de acuerdo a lo publicado por Comercio y Justicia\nLas bases imponibles de entre 100 mil y 250 mil pesos tendrán un monto fijo de 1.350 pesos y un alícuota de 1,6 por ciento sobre el excedente de 100 mil pesos. En esta franja están incluidos por ejemplo Gol modelo 2015 y 2016.\nEn tanto, para las bases imponibles de entre 250 mil y 500 mil pesos, el monto fijo será de 3.750 pesos más un 1,8 por ciento sobre el excedente de 250 mil pesos.


Mario Herrera Hernández | Social Media Expert | Una vez más surge el debate sobre si la COVID-19 se transmite por el aire: esto es todo lo que sabemos hasta ahora - Mario Herrera Hernández | Social Media Expert\nDesde el comienzo de la pandemia, la OMS ha argumentado, en base a evidencias anteriores, que el SARS-CoV-2 se transmite por microgotas, y no es aéreo. A principios de julio, esta afirmación cambiaba.\nBajo la presión de más de dos centenares de investigadores, advertían a regañadientes la posibilidad de que también pueda transmitirse por aerosoles, de forma aérea. Tras una reciente publicación, la hipótesis que avala su capacidad infectiva aérea parece coger inercia. ¿Qué sabemos al respecto?\nMicrogotas y aerosoles\nDesde un principio se sabe que el SARS-CoV-2, como otros coronavirus, se transmite a través de gotículas. Estas son muy pequeñas y se producen cuando hablamos o exhalamos. Las microgotas caen rápidamente al suelo u otras superficies, dejando su carga viral allá donde aterrizan.\nPor otro lado, los aerosoles son gotículas aún más pequeñas que pueden mantenerse en el aire, flotando, y viajar largas distancias. Estas, al ser más pequeñas, contienen menos carga viral, pero pueden extenderse mucho más. Desde hace meses, la posibilidad de que este coronavirus se transmita por aerosoles también está sobre la mesa.\nEstas son todas las dudas científicas y médicas que genera la «cartilla COVID-19» de Madrid\nPero, ¿qué diferencia existen entre ambas? En realidad no hay una definición clara entre ambas. Según advierte el ingeniero Linsey C. Marr, quien ha investigado sobre aerosoles y sus implicaciones para la salud, no existe una definición clara por parte de la OMS, ni en tamaños ni en otros aspectos, que ayuden a distinguir ambos términos.\nAsí, las microgotas pueden viajar varios metros antes de caer, al igual que los aerosoles pueden mantenerse cerca de la persona, sin que tengan que viajar grandes distancias, por poner algunos ejemplos. Esto dificulta mucho a la hora de determinar si podemos considerar el SARS-CoV-2 como un virus aéreo o solo de transmisión por microgotas.\n¿Qué sabemos hasta la fecha?\nLo primero, como decíamos, es que estamos seguros de que el virus puede viajar hasta metro y medio (o puede que más) a través de microgotas que pueden tener carga vírica suficiente como para infectar a una persona. Estas microgotas pueden contaminar diversas superficies que podrían ayudar a extenderlo mediante contacto. Hasta ahí lo tenemos claro.\n¿Puede el virus viajar a más distancia, o mantenerse en el aire? Según señalan más de dos centenares de investigadores, que llevan presionando a la OMS desde principios de julio, existen evidencias de que el virus también podría transmitirse por aerosoles. Esto significa que podría viajar por el aire decenas de metros o más. Incluso podría mantenerse en zonas sin corrientes.\nPor ejemplo, un estudio, publicado recientemente por el Centro Médico de la Universidad de Nebraska, demostraba la posibilidad de contaminación vírica provocada por aerosoles «naturales» (generados al hablar y respirar). En el estudio se analizaban entornos cerrados, como habitaciones y salas de centros sanitarios. Sin embargo, estas evidencias todavía no son los suficientemente sólidas para entender todos los aspectos e implicaciones de este hecho.\nLas mascarillas ‘made in Spain’ desarrolladas por el CSIC ya llegan a las tiendas y nos prometen una filtración diez veces mayor\nEl hecho de que existiese posibilidad de contaminarse por gotículas o aerosoles en espacios cerrados y cargados ya se daba por hecho (y se advertía desde inicios, casi, de la pandemia). ¿Qué implicaciones tiene que la contaminación venga de aerosoles o microgotas, si tan siquiera es fácil definir su diferencia? Tanto la OMS como los investigadores que defienden la expansión por aerosoles están de acuerdo en una cosa: todavía faltan más evidencias.\nEn busca de escenarios reales\nLa cuestión es entender cómo se transmite un virus en espacios y situaciones reales. Por ejemplo, a la luz de todo lo anterior, podemos afirmar sin miedo a equivocarnos mucho que es conveniente mantener un cuidado extremo en espacios cerrados y cargados, como una habitación de hospital. En estos, los virus podrían permanecer durante horas en el aire.\n¿Y en otros lugares? Aquí es donde todavía necesitamos más evidencias. Por ejemplo, los defensores de la transmisión aérea del SARS-CoV-2 señalan un caso (cuyo estudio no ha pasado todavía por la revisión por pares) en el que dos portadores contagiaron a nueve personas a través del aire, por aerosoles, en un restaurante por la acción del aire acondicionado.\nLa vacuna de Oxford contra el coronavirus también consigue desarrollar anticuerpos: la carrera de la vacuna está más reñida que nunca\n¿Se puede transmitir en virus a través otras vías? Por ejemplo, a través de respiraderos, o al pasar por una habitación grande… No lo sabemos todavía, al menos con total certeza. Aquí, insistimos, es donde todavía faltan evidencias, y por eso la OMS, aunque ha puntualizado la posibilidad, todavía es reacia a dar una respuesta tajante.\nEstá claro que existen razones para sospechar la posibilidad de que el virus se transmita de forma aérea (por aerosoles), lo que implicaría una mayor capacidad infectiva. Poco a poco, la situación va cambiando las formas de revisión de las medidas de control del virus, pero es demasiado pronto para ver, con seguridad, hacia dónde lo hará.


Muere un septuagenario en Vigo tras una colisión entre un camión y una furgoneta - VigoÉ\nEl suceso se produjo en torno a las 13.00 horas de este miércoles en la Estrada do Lameiro, en la parroquia de Sárdoma\nTrágico suceso este miércoles en Vigo. Un hombre, identificado como E.V.R. y de 73 años, ha fallecido en la ciudad debido a un accidente de tráfico entre un camión grúa y una furgoneta. El siniestro se produjo a la altura del número 52 de la Estrada do Lameiro, en Sárdoma, debido a una colisión frontolateral entre ambos vehículos.\nLos servicios de emergencia tuvieron conocimiento de lo ocurrido en torno a las 13.00 horas. Un particular alertó al 112 y desde allí se movilizó al 061 y a la Policía Local. También se avisó a los Bomberos de Vigo porque el ocupante de la furgoneta había quedado atrapado en el interior.\nNo obstante, finalmente no tuvo que ser excarcelado al ser sacado por los efectivos sanitarios y policiales. En todo caso, el personal de la ambulancia no pudo hacer nada por salvar la vida de este septuagenario. Según explicó el 061, se confirmó el fallecimiento tras la realización de maniobras de RCP reanimación cardiopulmonar.\nPor ahora se desconocen las causas exactas del accidente, pero las primeras hipótesis apuntan a que al camión se le abrió una pata de soporte que invadió el carril contrario y acabó golpeando a la furgoneta. Un coche que venía de frente pudo esquivarla, pero no así el conductor de dicha furgoneta, que sufrió una violenta colisión que acabó con su vida.\nTags: accidente de tráficoEstrada do LameiroSárdoma


Una mirada a la perla del Danubio en Budapest - Contacto Global\nHace algunos años tuve la maravillosa oportunidad de estudiar durante un semestre algunas materias de mi carrera en la capital de Hungría. La también llamada “Perla del Danubio” es una ciudad que superó todas mis expectativas desde el comienzo de la aventura hasta el regreso a casa. Resulta que Budapest no era la ciudad plagada de gitanos,triste y con un aire ex comunista que yo esperaba (alguien podría preguntar“¿entonces por qué fuiste a ese lugar si esperabas eso?”… la respuesta tiene que ver con los costos de vida, pero de eso hablaré más adelante).\nPrimero explicaré como me quité esas ideas iniciales de la cabeza. Entre 1880 y 1900 llegaron a México varios grupos de gitanos provenientes de Hungría que se asentaron en estados del centro y sur del país, incluyendo Veracruz, Guanajuato y la ciudad de México.Muchos de ellos vivían del canto, la danza y la lectura de cartas. De ahí que el mexicano relacionara húngaro = gitano. Sin embargo, durante mi estancia en Budapest pude notar bastante inconformidad de parte de muchos amigos húngaros hacia los gitanos. Esto debido a que la población húngara atribuye gran parte de los delitos comunes de la ciudad (asaltos, robos a casa habitación, estafas,etc) a miembros de la comunidad gitana. Y lo que más les causa molestia es que pese a todo esto, el gobierno húngaro da un apoyo económico a dichas personas como parte de la estrategia de respeto a los derechos humanos, tolerancia hacia grupos minoritarios y apoyo a los necesitados utilizada para ganarse el visto bueno de la Unión Europea. Por ende, si un extranjero llega y le dice de buenas a primeras a un húngaro que si es gitano o hace alusión a que son lo mismo,causará una enorme sorpresa en el magyar, así como disgusto.\nComo en la mayoría de las ciudades abatidas por el sistema comunista aplicado durante el periodo de la Guerra Fría, es común notar un aire de nostalgia y tristeza en las caras de los habitantes de la tercera edad. Todo lo contrario a la población joven, quien lucha por olvidar ese pasado y abrirse al mundo, procurando viajar y aprender otros idiomas además de la lengua materna. Y creo que es fundamentalmente este aspecto el que hace de Budapest una ciudad tan colorida y llena de vida por las noches, sus jóvenes llenos de energía y motivados a hacer de su país un lugar mejor.\nUna vez quitados mis prejuicios y paradigmas sobre la ciudad y su gente (cosa que ocurrió como a los 2 días de haber llegado) pude comenzar a disfrutar la experiencia al máximo. La ciudad se divide en 2 partes: Buda y Pest, separadas una de la otra por el hermoso río Danubio. Cada parte fue en su momento una ciudad distinta que terminó por unirse con la otra, de ahí el nombre Budapest. No son muy distintas una de la otra. Cada esquina en la que di vuelta, cada calle que crucé, cada nuevo lugar que observé tenía algo mágico. Desde el castillo de Buda, cruzando el río por el Puente de las Cadenas, qué es el más antiguo de la ciudad y el único que sobrevivió a los bombardeos de Hitler,hasta llegar al que es el parlamento más grande de Europa y visitando la Basílica de San Esteban (máximo exponente de la antigüedad húngara) todo lugares capaz de dejar al espectador con la boca abierta.\nDurante mi estancia no extrañé demasiado mi casa, solamente la comida por supuesto. Aun así, logré compensar bien esa necesidad por medio de un platillo que a mi parecer es delicioso. Sellaman gyros, que son algo así como una “gordita” típica de México, pero gigante, rellena de pollo y verduras, acompañados con crema. Se pueden encontrar en toda Europa en casi cualquier esquina, algo así como buscar un puesto de tacos en México. Sin embargo, los más deliciosos de todos son los ubicados en la estación llamada Blaha Lujza tér, donde pase muy agradables momentos desayunando, comiendo ocenando al lado de buenos amigos. Además, es un platillo muy barato, sobre todo en Budapest donde los precios son muy parecidos a los que se encuentran en México, esto debido a que aún no entra el euro en el país y la moneda, el florín húngaro, esta algo devaluada.\nNo quiero hacer más extensa esta lectura,por lo que concluiré con la siguiente reflexión: como mexicanos he notado que tenemos un sesgo respecto a viajar a Europa. Limitamos los destinos para conocer, conformándonos con la idea de lo típico; Roma, Berlin, Londres, París o Madrid podrían ser los que más llamen la atención y los que dejaría satisfechos a muchos. Sin embargo yo haría extensa la invitación a explorar lugares que no se han promocionado tanto y que resultan ser exóticos, pero que no le piden nada a las ciudades famosas que mencioné. Ciudades de Europa del este que parecen estar olvidadas por el turista mexicano, pero que esconden variedad de historias y escenarios que pueden fascinar al visitante. Todo esto lo digo con la enorme certeza de quien con sus propios ojos vio y vivió todo lo que les ha comentado y los invita a tener esta experiencia que marcará sus vidas.\nTags: BudapestPerla del Danubio


Préstamos personales El Hoyo de Pinares rápidos online. Mini créditos dinero urgente en 10 minutos\nPréstamos personales El Hoyo de Pinares\nCada vez, una vez que llegue un salario regular, con la esperanza de que será suficiente de estos fondos a la nueva recepción, pero asegúrese de que suceda cualquier circunstancias bajo las cuales necesitan urgentemente una cierta cantidad de dinero, y sus acciones, no. Ante tal problema, usted comienza a buscar una manera de salir de la situación, tratando de pedir un préstamo de alguien de sus amigos cercanos. No siempre sucede con éxito, por lo que si usted está teniendo dificultades financieras, ofrecemos mini créditos rápidos online El Hoyo de Pinares.\nEse tipo de préstamos de los prestamistas privados, que, a pesar de una pequeña longitud de su existencia, lograron establecerse como un prestamista confiable y rentable. Dicho producto como préstamos personales El Hoyo de Pinares rápidos online consiste en una cantidad mínima de dinero en efectivo que es necesario en el corto plazo. El tamaño del préstamo que usted elija usted mismo, pero si primero pedir ayuda en esta empresa, es posible que se le dará un préstamo más pequeño. Pero esto es sólo para los principiantes, pero si hay violaciónes cumplirán todos los requisitos que existen para préstamos El Hoyo de Pinares rápidos online al instante, con el uso repetido, puede esperar para recibir todos los montos ordenados de dinero. Con respecto al vencimiento del préstamo, que puede ser desde unos pocos días a un mes. Si usted tiene cualquier dificultad que pagar el préstamo a tiempo, usted será capaz de renovarlo, pero a condición de que usted pagar estos días adicionales.\nPero en el caso cuando regrese la deuda antes de tiempo, usted tiene que pagar sólo por los días que utiliza el dinero. Para pagar créditos mini El Hoyo de Pinares dinero urgente online en 10 minutos de pago único, por lo que la totalidad del importe del préstamo a la vez. Ahora, sobre los beneficios de este tipo de préstamos. Se encuentran en el hecho de que el préstamo se preparará sin burocracia innecesaria, es decir, uymy sin proporcionar documentos tales como la garantía y garantías, así como la cuenta de resultados. El único documento que debe presentar – un pasaporte, a la existencia de la dirección de su residencia. Así que si usted ha decidido resolver sus problemas financieros con la ayuda de las compañías de préstamos privados, ir a sus oficinas.\nAllí, una vez más examinar cuidadosamente todos los términos en los que se concede el préstamo, para aclarar sobre el interés que tendrá que pagar por la cantidad tomada por usted, así como establecer el período de amortización. Después de sopesar todos los “pros” y “contras”, y decidió que esta es la opción más rentable a resolver su problema, proceda a la inscripción del contrato de crédito. Para formalizar este acuerdo, primero que hay que presentar una solicitud en la que especificar todos sus datos personales, así como el importe del préstamo y el plazo de amortización. Tan pronto como se le dará su contrato, se puede ir de forma segura de obtener un préstamo en efectivo.\n“La mayoría de las organizaciones de hoy en día, actividades de financiación, pero lo mejor es utilizar este servicio.”\nPublicado el 22.12.2016 22.12.2016 Autor adminCategorías Provincia de Ávila\nAnterior Entrada anterior: Préstamos personales El Bonillo\nSiguiente Entrada siguiente: Préstamos personales El Barraco


Zapato 001-MIEL FASHION LONDON\nZapato para niño tipo guante, piel vacuna, velcro ajustable en empeine, suela dentada y anti-derrapante. Corte: Vacuno Forro: Flor puerco Suela: PVC Numeración 12 al 17\nZapato 031-NGO18-21 FASHION LONDON\nZapato de niño en Charol, talón reforzado, cordones de amarre ajustables, plantilla corrida, contrafuerte y puntera rígidos, suela con ligero tacón. Corte: Charol Forro: Cerdo Suela: Cuero Numeración: 18 al 21\nZapato 002-NGOAVLLANA FASHION LONDON\nZapato 040-NGOAVLLANA-a FASHION LONDON\nZapato para niño tipo guante (mocasín), en piel, con el interior ligeramente acolchado, como decoración un herraje metálico en empeine y suela dentada de goma anti- derrapante. Corte: Vacuno Forro: Flor Cerdo Suela: P.V.C Numeración: 12 al 17\nZapato 030-NGO FASHION LONDON\nZapato para niño tipo guante (mocasín), en piel, con el interior ligeramente acolchado, algunos detalles en piel en empeine y suela dentada de goma anti- derrapante. Corte: Vacuno Forro: Flor Cerdo Suela: P.V.C Numeración: 12 al 17\nZapato 029-BCO FASHION LONDON\nZapato para niño tipo guante (mocasín), en piel, con el interior ligeramente acolchado y suela dentada de goma anti- derrapante. Corte: Vacuno Forro: Flor Cerdo Suela: P.V.C Numeración: 12 al 17\nZapato 028-NGO FASHION LONDON\nZapato 004-NGO FASHION LONDON\nZapato 005-NGOAVLLANA FASHION LONDON\nZapato para niño tipo guante, piel vacuna, ojillos metálicos, cordones ajustables, suela dentada y anti-derrapante. Corte: Vacuno Forro: Flor puerco Suela: PVC Numeración 12 al 17\nZapato 027-NGOMIEL FASHION LONDON\nZapato 025-NGOMIEL FASHION LONDON\nZapato para niño tipo guante (mocasín), en piel, con el interior ligeramente acolchado, cordones de amarre ajustables y suela dentada de goma anti- derrapante. Corte: Vacuno Forro: Flor Cerdo Suela: P.V.C Numeración: 12 al 17\nZapato 024-NGO FASHION LONDON\nZapato 009-BCO FASHION LONDON\nZapato mocasin para niño tipo guante, piel vacuna, suela dentada y anti-derrapante. Corte: Vacuno Forro: Flor puerco Suela: PVC Numeración 12 al 17\nZapato 013-RJO FASHION LONDON\nZapato 015-RJO FASHION LONDON\nZapato mocasin para niño tipo guante, piel vacuna, con refuerzo en empeine, suela dentada y anti-derrapante. Corte: Vacuno Forro: Flor puerco Suela: PVC Numeración 12 al 17\nZapato 016-NGOMIEL FASHION LONDON\nZapato 017-NGOAVLLANA FASHION LONDON\nzapato 55804-CANECAFE PECOSITA\nZapato para niño urbano en sintético tipo piel con ojillos metálicos, cordones ajustables, suela plana y anti-derrapante, punta firme. Corte: Sintético Forro: Sintético Suela: Sintético Numeración del 15 al 21\nZapato 55805-CAFECANELA PECOSITA\nZapato para niño urbano en sintético tipo piel vencro ajustable, suela plana y anti-derrapante, punta firme. Corte: Sintético Forro: Sintético Suela: Sintético Numeración del 15 al 21\nZapato bebé 54115-CNELMANO PECOSITA\nZapato de bebé en sintético tipo piel con ajillos metálicos, cordones ajustables, suela anti-derrapante. Corte: Sintético Forro: Sintético Suela: Sintético Numeración 10 al 12\nZapato bebé 54116-MNOCANELA PECOSITA\nZapato bebé 54114-NGOGRS PECOSITA\nZapato bebé 54118-NGO PECOSITA\nZapato de bebé en sintético tipo piel, ajustable con velcro, suela anti-derrapante. Corte: Sintético Forro: Sintético Suela: Sintético Numeración 10 al 12\nZapatito bebé 54119-CFERJO PECOSITA\nZapato bebé 55606-NGO PECOSITA\nZapato 55800-NGOGRS PECOSITA\nBota 022-MNOAVLLANA FASHION LONDON\nBota casual para niño en piel con ojillos metálicos, cordones ajustbales, suela plana y anti-derrapante, punta firme. Corte: Vacuno Forro: Flor Cerdo Suela: P.V.C Numeración del 14 al 17\nBota 020-AVELLANA FASHION LONDON\nBota casual para niño en piel con ojillos metálicos, cordones ajustabales, suela plana y anti-derrapante, punta firme. Corte: Vacuno Forro: Flor Cerdo Suela: P.V.C Numeración del 14 al 17


Jugar a Virus Sling gratis, online sin descargas\nJuego: Virus Sling\nBless You Curar a baby Lily Hospital de ensueño Kill the Coronavirus Coronar.io Plague Inc Idle Hospital Tycoon: Coronavirus Edition Parkour: Escapa del Coronavirus Koala Sling Corona Virus.io Coronavirus.io COVID 19 Escape Puzzle Buscaminas Edición Coronavirus Corre del Coronavirus Naves contra el Coronavirus Kills coronavirus Silly Ways to get Infected Knock the Ball\nVirus Sling es un nuevo juego en el que vamos a tener que conseguir que el virus escale usando los diferentes puntos que irá encontrando durante el recorrido. Nuestra misión será ir lanzando el virus y apuntar correctamente para que llegue al siguiente punto. Si lo consigues, podrás continuar pero si fallas, caerá al vacío y perderás la partida.\nA medida que vayamos avanzando, irán entrando en juego diferentes obstáculos que nos van a poner las cosas muy difíciles. Intenta esquivar todos esos elementos que quieren hacer que falles y asciende lo máximo posible para establecer un gran récord en Virus Sling.\nDisfruta del juego Virus Sling, es gratis, es uno de nuestros juegos de hospitales que hemos seleccionado.