octubre | 2019 | carlosalcorta\nANUNCIADA FERNÁNDEZ DE CÓRDOVA. REVELACIONES.\nANUNCIADA FERNÁNDEZ DE CÓRDOVA. REVELACIONES. VALPARAÍSO EDICIONES\nA pesar de que posee una amplia trayectoria literaria que alterna diversos géneros, como la novela — Media luna (1999) y Las islas del tiempo (2004)—, el ensayo — El vuelo de los días (2010), un libro hibrido— y la poesía, género en el que ha publicado títulos como La percepción inquietante (2007) o Invasiones (2011), Anunciada Fernández de Córdova (Madrid, 1958) no goza de la repercusión, del eco, que su obra merece. No es desdeñable achacar el desconocimiento que sufre por parte de lectores y crítica a sus obligaciones laborales. Por su trabajo en el área diplomática se ve obligada a viajar continuamente y a establecer su residencia fuera de España con frecuencia. Ella misma lo explica en una entrevista: «Soy extranjera. Viajo, huyo y me hallo, tomo distancia, me acerco, miro. Para trabar las palabras hay que mirarlas, y para mirarlas hay que mirar hacia dentro y hacia fuera. Un amigo me dijo: «Habrá que quitar el suelo». En mi vagar mental las dimensiones de tiempo y espacio pierden nitidez y un pretérito presente futuro indefinido no sé de qué manera sedimenta una frágil consistencia medular que es la razón y el porqué. Escribo cartas, busco la complicidad del tú, de la soledad a la soledad, nado la vida hacia la muerte».\nRevelaciones, su último libro de poemas, relata también un viaje, pero es un viaje interior —«Viajar eres tú / hasta los confines. / Tu cuerpo, / las etapas», escribe en el primer poema del libro— a través del amor y de las oscilaciones emocionales que este provoca. Las revelaciones amorosas auguran, en principio, una predisposición a la dicha, a la felicidad, pero, como sabemos, no siempre es así. En el proceso de enamoramiento, en el más amplio sentido de la palabra (uno se enamora también de ciudades, de paisajes, de gentes, de conceptos), siempre hay oscilaciones que conducen a la euforia o al desengaño, y a la inversa con una fluctuación incomprensible para quien no comparta ese sentimiento. El paisaje tiene mucha importancia en este libro (la ciudad de Ljubljana, el río Ljublanica, Istria o Venecia, por ejemplo), pero es un paisaje supeditado al nacimiento de una experiencia amorosa que es la verdadera fuerza motriz de este libro. De hecho, la autora se declara panteísta porque encuentra en todo lo que le rodea huellas de la presencia del amado, en el mar, en el amanecer, en los acantilados o en las olas. Ese es su verdadero credo, el amor, y hacia quien lo incita van dedicados versos como estos: «Te miraba sin comprender / mis palabras en tu voz, en tu lengua, / pendiente de la caricia / que desgranó el poema de esta tarde», aunque, probablemente, el poema que mejor concentra esa pasión amorosa sea el titulado «Lento largo, suave». Esta clara asociación con tempos musicales sirve a la autora para diferenciar las etapas del proceso de enamoramiento y, también, las del encuentro erótico, aspecto este que solo falta en los amores llamados platónicos, lo que no es el caso: «Tu música se matiza hacia mis ingles, / las notas se centran, / alcanzas el núcleo, / vulva, vuelvo, / en la sinfonía dual / que componemos a dos». Sintomáticamente, este un poema anormalmente extenso —la mayoría de los poemas de Revelaciones tienden a la brevedad— porque la necesidad de abarcar por entero la exaltación precisa de una narratividad más digresiva, no tan desnuda y esencial como en los poemas breves. «El poder de síntesis de sus versos, lo escueto, lo delicado, lo recortado, el poema breve, pero nada fácil […] La claridad de estos poemas es nítida, pero a la vez en ellos algo se/nos in-funde, por utilizar una expresión suya que tornasola el lenguaje», escribe Antonio Colinas en el prólogo, y debemos señalar, como hace el poeta, esa expresión, tornasolar el lenguaje, para hacer referencia a esos juegos de palabras seccionadas que crean afortunados neologismos, como sucede en el poema titulado «Empalabrar», y que muestra otras de las virtudes de este libro que pretende dejar constancia, «negro sobre blanco», de las vicisitudes del amor y, aunque la autora es muy consciente de que una cosa es la literatura y otra la vida literaturizada, no renuncia a seguir escribiendo para despejar sus incertidumbres vitales: «A veces cuando escribo / doy un paso atrás / para cobrar distancia, / otras me tiro a las vísceras / y les arranco el corazón». Revelaciones es un libro intenso que merece, sin duda alguna, unos lectores predispuestos a dejarse seducir por la música de las palabras, por lo que muestran, pero también, por lo que sin decirlo, evocan porque, como decía Verlaine, «et tout le reste est littérature»\nSERGI BELLVER. GAVIA*\nSERGI BELLVER. GAVIA. COL. ÚLTIMA THULE. EL DESVELO EDICIONES\nSergi Bellver (Barcelona, 1971) es conocido, fundamentalmente, por su obra narrativa — “Agua dura”, libro de relatos (2013) y “Variaciones sobre Budapest”, libro de viajes (2017), además de su participación en numerosas antologías de relatos) y por su tarea como crítico literario y editor de, entre otros, Chejov o Kafka— y no es extraño porque “Gavia” es, de hecho, su primera incursión en el género poético, aunque, y esto no es ningún demérito, la filiación discursiva de su poesía transparente muchas deudas con respecto de sus dotes como narrador.\nGavia, palabra de cuyos diferentes significados se hace eco el autor al recurrir al “Diccionario de la lengua española” como epígrafe, es el libro de un nómada, de un viajero impenitente, de un romántico que busca en la belleza, en el descubrimiento y el goce de las maravillas que le ofrece la vida una especie de exoneración, de compensación, podríamos decir, ante la vulgaridad creciente de una realidad excluyente que se impone por métodos muchas sutiles y efectivos que la fuerza bruta. «Este libro es la evocación de un viaje que comenzó con mi primer aliento, se anudó hace años a la escritura y, hasta el día de hoy, le da sentido a lo que hago», escribe el autor.\nTres son las secciones en las que está dividido el libro: la primera, «Mesana (1994-2009)», comienza con una revelación: «Nací sin haber pedido la vez, / en una casas sin libros y en una ciudad / de espaldas al mar», que va en crescendo a medida que el poema avanza, hasta llegar al clímax, la decisión de partir, de alejarse de la ciudad que le ahoga, de la familia que enjaula sus ideales. El poema finaliza con estos contundentes versos, en los que parece haber cierto revanchismo, aceptablemente justificativo: «Para no odiar más a mi padre y poder matar al padre, / tuve que armar de mis astillas un barco y zarpar lejos/ sin Edipo a bordo ni Saturno. // Partí al fin, sin haber perdido la voz, / de una casa sin ventura y de una ciudad / herida de sí misma. / salí a un horizonte intacto, / en mi gavia, sobre esta nave y sobre el océano, / revivido por el viaje / y hacia todos los caminos». En ese viaje iniciático, y aún no interrumpido, el poeta recala en tierras lejanas, la Tierra del Fuego, Marruecos, el Sahara («a quien le hiere el viaje le hervirá para siempre / y cada destino pendiente será una herida por cerrar») , pero también recorre Castilla, Aragón, Euskadi o Madrid «Llegué a Madrid […] bisoño y espigado / para engordar luego de tanta cosa y una casa, / pagadas las letras y compradas las máquinas / mientras me quedaba huérfano y soltero».\nLa segunda sección, «Mayor (2010-2017), comienza con el regreso a su ciudad natal, Barcelona, punto de partida inicial que, a ojos del poeta, no ha mejorado desde que la dejó, sino todo lo contrario: «He regresado a una ciudad / que ya ni siquiera es cicatriz, ni gratis ni musgo, / ni mi país petit, sino tan adicta al cisma / de la soberanía popular / que darían ganas de olvidar». A partir de aquí, el periplo viajero resulta casi extenuante: Cantabria, Asturias, Suiza, México, Praga, Nueva York, Walden, Yuste o Mallorca, por ejemplo. Junto a la descripción meramente geográfica («El otoño en Mallorca es una redención, / un empeño sincero, generoso y monacal, / sin dogmas y gracia del peregrino, / acento de luz y ocaso en el idioma materno / entre Pollença y el sagrado Cabo Formentor» hay innumerables referencias a poetas, desde Cernuda o Valente a Strand y Plath o a escritores como Melville, Lovecraft, Poe, o Rulfo, poetas y escritores que sirven a Bellver como coartada para reflexionar sobre temas eternos como el paso del tiempo o la muerte, pero también sobre la escritura y el poder que ejerce la imaginación en ella, sin olvidar una no muy explícita, pero presente, crítica social.\nEl libro finaliza con la sección titulado «Bauprés (2018-2019)». Describe un viaje a Italia, jalonado con algunos incisos a Berlín o Asturias, que sigue los mismos dictados de la sección anterior, es decir, poemas eminentemente descriptivos, con referencias culturales que dan lugar a reflexiones metafísicas, en mucho casos. El poema «Todos los caminos», del que copiamos la primera estrofa, es paradigmático: «Todos los caminos me trajeron a Roma, caminos / por los que me entregué para decir que existo / y me olvidé de la muerte, a modo de esperanza». Sin embargo, si tuviéramos que poner un lema a este diario de viaje, sin duda sería : «Renunciar. (Sonreír, Descubrir, Bendecir). Aceptar», un verso que se repite —con variantes— en cada sección, en poemas de similar título, de evidente sesgo irónico: «Instrucciones para no ir a Collioure», «Instrucciones para no ir a Yuste» e «Instrucciones para no ira a Asis». Sergi Bellver ha convertido sus ansias de viajero, de conocer mundo, en un enigmático viaje interior, quizá el más apasionante, que le impulsa a conocerse más a si mismo. Un verdadero reto convertido en inspirada poesía.\n* Reseña publicada en Sotileza, suplemento de El Diario Montañés, el 25/10/2016\nVÍCTOR ANGULO. UNA CASA VICTORIANA\nVÍCTOR ANGULO. UNA CASA VICTORIANA. PAPELES MÍNIMOS EDICIONES.\nGozamos en nuestro país de un sector editorial con un gran peso específico propio en el que conviven las grandes corporaciones editoriales, cuyo poder e influencia es difícil cuantificar aquí, con editoriales pequeñas que sobreviven no gracias a las grandes promociones y a los bestseller, sino por los alardes de creatividad empresarial y por el empeño que ponen en ofrecer al lector un producto final distinto, mucho más esmerado tanto en diseño como en contenidos. Una de esas editoriales, no la única, por supuesto, es papeles mínimos ediciones, editorial que en cada título que publica, da muestras de su pulcritud y de su exquisitez, Cualquiera que se acerque a su no muy extenso catálogo, estará de acuerdo conmigo. El número 6 de su colección de poesía, Una casa victoriana, es un buen ejemplo de ello: sobrecubierta que homenajea a William Morris, estampa interior de Marcelo Fuentes, el magnífico pintor valenciano de arquitecturas y bodegones de inspiración metafísica, perfil de las paginas coloreados y una tarjeta postal que reproduce un poema del libro. Con todos estos alicientes, podríamos pensar que estamos ante un producto exclusivo, y lo es, pero no por su precio, en sintonía con el de otros libros menos cuidados, sino, como digo, por el mimo con el que está elaborado.\nPero vayamos al contenido del libro. He de confesar que hasta ahora no había leído nada del autor, Víctor Angulo (Soria, 1978), aunque tiene en su haber varios libros de poesía publicados, Materia prima, Premio de Poesía Joven Ildefonso Manuel Gil; Cierra despacio al salir, premio Nacional de Poesía Miguel Hernández para menores de 35 años, en 2012; Nos vemos en noviembre (2012) y Son airadas las cigüeñas (2015). Una casa victoriana es un libro eminentemente narrativo —marca de la casa, por lo que he podido espigar en alguno de sus otros libros—que guarda una relación directa con la poesía confesional norteamericana, con autores como Robert Hass o Weldon Kess, por ejemplo, y con narradores como Cheever, Carver o Richard Ford de quien, por cierto, utiliza una cita al comienzo del libro. Estamos pues ante una disección pormenorizada de los avatares de una vida común, sin grandes sobresaltos, pero en la que cada uno de los instantes vividos, incluso los menos atrayentes, los más monótonos, tiene su importancia en la construcción de una existencia que se sabe conflictiva, en la determinación de un carácter, de una forma de relacionarse con el mundo.\nEl libro está dividido en tres secciones, el primero de ellos, «Discurso de un viajante», en el que el poeta se pone en la piel de otro y adopta una mirada irónica sobre esa nueva realidad, diseccionada en cada poema, en cada relato, podríamos decir, que goza de total autonomía, aunque leídos con continuidad, nos ofrecen una visión panorámica de la cotidianidad: «La percepción de la felicidad es una cosa que también cambia con los años / y enseguida nos retiramos a casa. / Pronto, / porque al cabo hemos asumido que cualquier lucha ya no es contra la vida, / sino contra el tiempo».\n«Toda la música del mundo», la segunda sección, contiene el poema que da título al libro, «La casa victoriana»: «De pronto —comienza el poema— quiero hablar de esto. Quiero hablar de la casa donde ahora vivimos / (que da al parque y en los bancos, por la mañana, / se sientan las personas mayores a tomar el sol; / los fines de semana, mientras leo el periódico, los escucho desde la terraza), / aunque seguramente habrá algunas fotos en el salón de cómo éramos entonces, / cuando llegamos aquí». Esta estrofa puede servir de ejemplo del tipo de poesía que escribe Víctor Angulo. Como se ve, en ella prevalece un tono conversacional sin, aparentemente, excesivas pretensiones literarias, y digo aparentemente, porque, si nos fijamos, el cuidado en la elección del tono y del ritmo del discurso esta pensado al milímetro. La sencillez que se desprende al leer es fruto de un trabajo previo, un trabajo arduo porque conseguir esa sencillez, esa fluidez discursiva, es realmente complicado. No cabe duda de que Angulo ha aprendido muy bien la lección de sus maestros, algunos de los cuales prestan citas para encabezar los poemas.\nEn la tercera sección, «El amor y nosotros», una especie de recuento vital en el que amor actúa como aglutinante, deja algunas muestras de un contenido lirismo que, por otra parte, nunca hace concesiones al sentimentalismo (la sabia utilización de la ironía no se lo permite): «Por la mañana te acaricio adolescente, / casi juvenil cuando me levanto de noche y todavía / te quedas un poco más en la cama, / no mucho más». Víctor Angulo no teme caer en un prosaísmo descriptivo muy cercano a la prosa (y no estamos hablando de prosa poética), que le impele a escribir poemas extensos, con ese afán no oculto de condensar en unas líneas, en unos versos, la riqueza de impresiones y sentimientos que cualquier que surgen en cualquier ser humano cuando se pregunta por su lugar en el mundo, por su destino. Una casa victoriana sigue una corriente poética muy pródiga en estos últimos decenios, la del realismo, pero su forma de interpretarlo es quizá de las mas ortodoxas, de las más fieles a los presupuestos que la definen, y eso solo se consigue cuando se tiene conciencia de toda buena poesía parte de una necesidad acuciante de sacar fuera de sí aquello que nos desestabiliza, que nos mantiene en un permanente estado de incertidumbre.\nJORDI DOCE. LA PUERTA VERDE. LECTURAS DE POESÍA ANGLOAMERICANA CONTEMPORÁNEA.*\nJORDI DOCE. LA PUERTA VERDE. LECTURAS DE POESÍA ANGLOAMERICANA CONTEMPORÁNEA. EDITORIAL SALTADERA\nLeer a Jordi Doce (Gijón, 1967) en cualquiera de los géneros que frecuenta es siempre una experiencia estimulante y enriquecedora. No hay muchos autores en el panorama actual de nuestra literatura que demuestren unas dotes como las que el posee, hablemos de creación propiamente dicha, es decir, de poesía —citamos algunos títulos como Lección de permanencia (2000), Otras lunas (2002), Gran angular (2015) o No estábamos allí (2016)— y sus derivados, como la prosa aforística —Hormigas blancas (2005) o Perros en la playa /2011)—, de traducción y o de ensayo — La ciudad consciente (2010) y Las formas disconformes (2013) entre otros—, en especial de poesía anglosajona, en la que es un verdadero entendido (dejamos al margen su labor como editor, ampliamente reconocida). Pues bien, este volumen titulado La puerta verde es el mejor ejemplo de lo que digo. Dividido, por razones meramente geográficas, en dos secciones, integran el libro dieciséis textos, de alcance dispar, ya previamente publicados en prólogos o ediciones varias, ordenados de manear cronológica. Así, el libro comienza con el poeta inglés Charles Tomlinson, aunque, como el propio Doce aclara, el análisis de este poeta por el cual siente tanto afecto y admiración, le da pie para trazar «un breve panorama de la poesía británica de posguerra».\nJordi Doce integra siempre en sus agudas reflexiones de carácter estético, datos biográficos, pero no de manera que estos sean concluyentes para entender el sentido de la obra del poeta —«el relato de la vida está al servicio de la interpretación crítica, no al revés», escribe Doce. La biografía es solo un elemento más, secundario si se quiere, en la mayoría de los casos, aunque, como resulta lógico, hay excepciones en las cuales, conocerla resulta determinante—. En el caso de Tomlinson, por ejemplo, la temprana afición a la pesca agudizó su sentido de la observación, indispensable para el poeta, para el artista en general. En el caso de Ted Hughes, es inevitable hacer mención a su matrimonio con Sylvia Plath y al posterior suicidio de esta. Gracias a la erudición de la que hace gala Doce los comentarios críticos esclarecen de una manera a la vez didáctica e iluminadora, aspectos del autor y de su obra que, de otra forma, a los lectores menos informados nos hubieran pasado por completo desapercibidos. No hay, no podía haberlos, juicios morales en sus cometarios, a pesar de que no escaseen en los poemas de algunos de los autores comentados. El caso de Plath, autora nacida en Boston, pero encuadrada entre los poetas británicos, pues aquí donde escribió la parte más consistente de su obra, es proclive, como hemos dicho, a ser objeto de juicios no estrictamente literarios. Como escribe Jordi Doce, «La secuencia del mito es rotunda: joven y hermosa escritora casa con joven y atractivo escritor; escritora es oprimida y silenciada por escritor; escritor le es infiel y causa la separación de la pareja: escritora encuentra su libertad y escribe en arrebatos vengativos su mejor poesía; escritora es abandonada definitivamente por su marido y comete suicidio en la soledad de su apartamento». En un escueto resumen de cómo algunos críticos abyectas y reduccionistas han trivializado el trágico destino de la poeta y han buscado oscuras intenciones en sus poemas, sin reparar en que, por mucho confesionalismo que se transparente en los poemas, la poesía y la vida son cosas distintas.\nOtros poetas comentados son Geoffrey Hill, a propósito de la publicación de su libro Himnos de Mercia en nuestro idioma. Seamus Heaney, otro de los poetas especialmente queridos por Jordi Doce, del que escribe: «Ha sido coherente en todo momento con sus orígenes, un medio signado por el impulso de la supervivencia para el que la literatura, el arte, las referencias de la alta cultura e incluso de la cultura popular de la clase media eran realidades lejanas o inaccesibles». Con John Burnside, un poeta que, según Jordi Doce, «tiene mucho de religiosa, sí, pero el empeño trascendente está plagado de vacilaciones, de dudas razonables, y escoge muchas veces la inmanencia, la plenitud de lo que existe. Hay una oscilación, un equilibrio que se inclina por turnos hacia sus dos costados» finaliza la primera sección, la dedicada a los poetas británicos.\nLa segunda sección comienza con John Ashbery, al que ha traducido con frecuencia Doce y uno de los poetas que, pese a su complejidad, más ha influido en la poesía española reciente, convirtiéndose —no solo en España— como él mismo denunció, en el abanderado de un tipo de escritura cuyo ensamblaje y fragmentarismo la hacen casi incomprensible. «La sensación que suele tener todo lector de Ashbery de estar perdiendo pie, de oscilar por turnos entre franjas de claridad y de niebla, de precisión e incertidumbre, es análoga ala del mecanógrafo que suma líneas mientras entra y sale mentalmente de su trabajo y juega a la rayuela con las ventanas de su monitor». Otros poetas reseñados son Kenenth Koch, apenas conocido en nuestro país hasta la publicación de la antología Perros ladrando en la nieve, y de aliento completamente diferente al de Ashbery, puesto que defiende la claridad expresiva y la ironía como métodos de conocimiento; Charles Simic, autor de un aforismo excepcional que define su modo de concebir la poesía: «El poema que quiero escribir es un imposible. Una piedra que flota».; Joseh Brodsky, poeta norteamericano nacido en Leningrado; Paul Auster, también poeta, aunque la fama le venga por su excelente trayectoria novelística, la también novelista, la canadiense Anne Michaels, de quien no tenemos noticias hace tiempo, y Jeffrey Yang, el más joven de los autores estudiados, cuyo libro Un acuario, sorprendió a lectores y críticos. Jordi Doce escribe que «Hay en él ingenio, erudición, gracia lúdica y una extraña musicalidad que juega indistintamente con los armónicos del collage, del epigrama, el reportaje o la celebración lírica». Ahí es nada.\nComo he dicho al principio de estas líneas, leer a Jordi Doce es, más que un placer, un privilegio, y ningún amante de la poesía debería perderse estos análisis críticos, porque la poesía se degusta mejor cuando la complementan observaciones y consejos tan certeros como los que, según es costumbre, salen de la pluma de Jordi Doce.\n* Reseña publicada en El Cuaderno, 23/10/2019\nJUAN IGNACIO GONZÁLEZ. LOS JARDINES EN RUINAS*\nJUAN IGNACIO GONZÁLEZ. LOS JARDINES EN RUINAS. ILUSTRACIONES DE LETICIA GONZÁLEZ DÍAZ.\nCuando uno se dispone a leer un libro de poesía de Juan Ignacio González (Mieres, 1960) sabe de antemano que se va a encontrar con poesía verdadera e intemporal, poesía cotidiana y a ras de calle, interesada más por asuntos del día a día que por problemas de índole metafísica o metapoética, aunque de esto no se debe inferir, en ningún caso, que reflexiones de ese calado estén ausentes de sus poemas, sino que quedan insertadas en la propia narración de los hechos y a partir de dichos hechos el lector debe asumir su responsabilidad e interpretar el poema desde su propia experiencia vital. El primer poema de Los jardines en ruinas, «Ella, maldita sea», es un diáfano ejemplo de lo que digo: «Para que la poesía deje huella en nosotros, / debe hurgar en la herida del costado del tiempo, / ahormarse en la matriz de la mirada / sin alterar el orden de la vida: / primero la esperanza, / después las cicatrices». No es el único ejemplo de metapoesía en este libro antológico (otros ejemplos son «Contra Aristóteles», «Gajes del oficio» o «Una historia de sable»), pero creo que este resume el concepto sobre la creación poética que defiende Juan Ignacio González, un concepto, por otra parte, en el que el pronombre «nosotros» tiene una importancia primordial.\nPor otra parte, decir poesía verdadera no es, como pueda parecer, una perogrullada, porque, quienes estamos atentos al devenir de la poesía actual, observamos con demasiada frecuencia que se confunde lo verdadero con las efusiones sentimentales apasionadas, sin la más mínima contención, es decir, sin conocimiento alguno de las herramientas que el lenguaje pone a disposición del poeta para que este haga creíble esa efusión y, al mismo tiempo, construya un artefacto lingüístico digno de llamarse poema. Juan Ignacio González no es que sea consciente de esto ahora que tiene en su haber casi una decena de libros de poemas —Arte adivinatorio (1995), El cuaderno de la ceniza (2013) o El cuaderno de la guerra (2017), entre otros—, lo ha sido siempre, y a eso aludía al comienzo de este escrito. Además, lo podemos constatar fielmente en Los jardines en ruinas libro integrado por poemas escritos en un arco temporal que abarca desde 1987 —es decir, desde sus primeras incursiones poéticas—, hasta 2017, antes de ayer, como quien dice.\nEn la nota que precede a los poemas, González hace alusión a la deuda que mantiene con la tradición grecolatina y la tradición andalusí, ambas lecturas comunes para los que somos contemporáneos del poeta. Hoy, sin embargo, han quedado reducidas, por mor de las volátiles y improcedentes reformas educativas, a un reducto curricular desprotegido que solo un grupo de resistentes consigue salvaguardar.\nAunque recoja poemas ya publicados, el volumen, al no ofrecer datación alguna sobre la procedencia de los poemas, se puede leer como un libro completamente nuevo, pretensión absolutamente legítima que, además, en esta nueva disposición, revitaliza la capacidad representativa de los poemas. En la primera parte, «Instrucciones para una larga ausencia», la herencia grecolatina es manifiestamente clara. Muchos de los títulos de los poemas remiten a esas culturas: «Oráculo de Delphos», «Despedida de Ulises» o «Mensaje de Adriano a Antinoo». A pesar de lo que inducen a pensar estos títulos, no hay indicios de culturalismo exhibicionista en ellos porque están escritos desde una vivencia personal que interioriza la cultura como una parte más de su devenir vital. Pero no solo los títulos, sino los propios versos evidencias esa influencias. No es difícil hallar préstamos de autores como Estesícoro —palpable en el poema «El telar de Penélope en invierno»—, Arquíloco —cuya influencia se puede percibe en «El desconocido muerto en la Ilíada»— o de Catulo y Propercio.\nLa segunda sección, «Los poemas del ciclo de las dunas» se orientan hacia otro espacio geográfico, hacia otro acervo cultural en el que los preceptos religiosos se erigen como reglas espirituales de convivencia. Por resumir la orientación de estas dos secciones, la primera poseería un carácter épico, mientras que en la segunda, predominaría un carácter lírico, herencia, sin duda, de esa poesía amorosa árabe que tanto predicamento sigue teniendo en nuestra poesía más universal. Los poemas «Noche blanca» («recorrer muy despacio las dunas de tu cuerpo / hasta una noche blanca que soñaste de niña / muy cerca de Wâira. / y así teñir de esperma el rincón olvidado, / y apurar de este modo el licor de la vida») o «Quasida de amor», ( «Al borde de sus labios siempre hay enredaderas / que atrapan el amor sin esperanza / y ofrecen su refugio como una casa abierta») así lo atestiguan.\nComo decíamos, Los jardines en ruinas se puede leer como un nuevo libro de Juan Ignacio González, pero lo más importante es que la poesía de nuestro autor golpea directamente en el mentón del lector por su sinceridad —una virtud poética, según Pedro Salinas, hoy en desuso—: «No sabrán dónde hallarme, / quien amó tanto que, después del diluvio, / puso a secar al sol las pieles de los otros / se habrá marchado lejos».\nReseña publicada en el suplemento Sotileza del El Diario Montañés, el 18/10/2019\nVICTORIA LEÓN. SECRETA LUZ. IX PREMIO IBEROAMERICANO DE POESÍA HERMANOS MACHADO. FUNDACIÓN JOSÉ MANUEL LARA. EDICIONES VANDALIA\nConocida, antes de la publicación de este libro por sus elogiadas traducciones, —autores como Wilde, Ruskin, Tennyson o Kipling han pasado por sus manos—, por su labor como crítica literaria en diversas publicaciones y, ya en el ámbito de la creación propiamente dicho, por un libro de aforismos, Insomnios, publicado en 2017, Victoria León (Sevilla, 1981) se descubre como poeta en este excelente título, Secreta luz, un libro en absoluto primerizo, todo lo contrario, maduro y pleno, perfectamente estructurado, un libro digno de alguien que ha escrito mucho y ha sabido esperar para destilar lo mejor de sí —la autora confiesa en una entrevista que lleva escribiendo poesía toda su vida: «No había decidido publicar hasta ahora porque no creía haber encontrado el final del camino de la poesía que quería hacer»—, un libro que no oculta sus influencias, que presume de ellas, algo que denota seguridad creativa y una sólida personalidad. Recordemos que un poeta y critico tan respetado como Eliot dijo aquello de que «Los poetas inmaduros imitan; los poetas maduros roban; los malos estropean lo que roban, y los buenos lo convierten en algo mejor». Resulta evidente a cualquier lector de este libro que su autora, Victoria León, se adscribe, por derecho propio a la segunda proposición de esta doble dicotomía. Su madurez poética es tal que, como decíamos, no necesita ocultar sus deudas, porque, aún tratando como tratan sus poemas asuntos recurrentes en todas las épocas, el protagonismo de su voz consigue aportar una nueva perspectiva. Su poética está bien definida, como delatan los veros del primer poema, una declaración de intenciones que cierra las puertas a especulaciones gratuitas: «La poesía exige incandescencia, / vivir, o haber vivido, entre las llamas, / bajar al propio infierno sin más guía, / haber mirado el mar sin esperanza / y conservar, la menos, un puñado / de cenizas que aún quemen en el alma». Si pensamos en la dicotomía vida / literatura, está claro que Victoria apuesta por la vida, solo desde ella, desde la intensidad de la experiencia, se puede escribir y dar cuenta con autenticidad de lo vivido, entendiendo por tal, también aquellos elementos que prestan la imaginación, la cultura o los sueños, entre otros. Así, la cultura clásica subyace desde los primeros poemas en una particular interpretación del mito de Orfeo y Eurídice con un tenue garcilasismo en la composición. No es difícil encontrar también en los versos sentencias cercanas al aforismo, genero que, como hemos dicho, la autora practica: «El silencio es el no de los cobardes» (una definición que contrasta llamativamente con esta de Pierre Emmanuel, tomada del libro Historia del silencio, de Alain Corbin: «El silencio es la palabra transfigurada. Ninguna palabra existe en sí misma; la palabra no es más que por su propio silencio. Es silencio, indivisiblemente, en el interior de la menor palabra»). Dos formas, acaso no tan contrapuestas como puede parecer, de buscar el origen de la escritura, del poema. En Secreta luz, sin embargo, el leit motiv, más que la reflexión sobre el lenguaje, que existe, como hemos señalado, es el sentimiento de abandono provocado por el desamor, que lleva implícito una especie de dolorosa y paralizante desubicación, como leemos en el poeta «No recuerdo»: «No recuerdo el amor, ni cómo era / sentirme protegida en unos brazos. / La plenitud del mundo que ofrecían / los besos deseados, destruyendo / la fría soledad en su camino, o el calor de unas manos redentoras / que sembraban la noche de belleza / en su caricia, aniquilando el miedo». El lenguaje que utiliza Victoria León presume de sencillez, aunque está seleccionado con una precisión envidiable, nada sobra ni nada falta para expresar con contagiosa emoción el desamparo o la tristeza (sentimientos que abundan en esta poesía elegiaca), ni siquiera el recuerdo de momentos dichosos consigue mitigar el vacío que deja la pérdida porque «Un día nuestra vida se vacía de pronto».\n«Se canta lo que se pierde», dejó escrito Antonio Machado y, en el caso de Victoria León, es del todo cierto, pero este vivir siempre rememorando puede convertir al sujeto en un fantasma, en una especie de muerto en vida, como escribe en el poema «Vida secreta»: «A veces nuestro amor por alguien / nos mantiene secretamente vivos. / nos arrebata al miedo y nos libera / de la cárcel de nuestra tiranía […] / Convierte en luz la sombra y la derrota: / consigue que amanezca en nuestro cuarto /solitario de sábanas intactas». Sin embargo, la memoria necesita la complejidad del presente para renovarse, para no anquilosarse en viejas convicciones que, en muchos casos, el tiempo ha puesto en su lugar. La escritura cumple en gran medida esa puesta al día de los sentimientos, ese ajuste entre quien uno fue y quien uno es ahora: «Es siempre la memoria amarga copa / que promete consuelo y solo quema / tan pronto como toca nuestros labios». No cabe duda alguna de que el tiempo de maduración ha jugado a favor de estos poemas hondos y tiernos, desgarrados y contenidos a la vez, algo que solo se logra cuando se combinan pasión e inteligencia.\n* Reseña publicada en el suplemento Sotileza de El Diario Montañés, el 11/10/2019\nVICENTE GALLEGO. A PÁJAROS Y MIGAS*\nVICENTE GALLEGO. A PÁJAROS Y MIGAS. COL. PALABRA DE HONOR. EDITORIAL VISOR\nAhonda Vicente Gallego (Valencia, 1963) en su inexorable proceso de depuración expresiva en este su último libro, A pájaros y migas, dos términos, los pájaros y las migas, que se complementan, se incardinan desde lo opuesto, la altura simbólica del vuelo y el descendimiento hacia la más prosaica superficie, la grava o el cemento, que acoge las migas, ese humilde alimento, esas sobras que dispersamos arbitrariamente como ofrenda. Lo sublime y lo sencillo, una dicotomía muy presente siempre en la poesía de Vicente Gallego que queda de manifiesto en este libro desde su primer poema, «Horizonte», en el que conviven, por ejemplo, la cuchara con el cielo azul. Nada más natural entonces que celebrar la vida desde una actitud hospitalaria ante las experiencias vitales de cualquier índole, actitud que lleva implícita una moral cotidiana cuyo valor primordial es el respeto por la vida y el goce instintivo por el mero hecho de existir. Cualquier lector puede aventurarse a buscar precedentes propedéuticos en los dogmas religiosos y no ira desencaminado del todo, sin embargo, la poesía de Gallego —algunas de las experiencias que describen sus versos, es verdad, están muy cerca de los votos que exigen ciertas órdenes monásticas— va un paso más allá, porque participa de un sincretismo religioso a la vez que de una especie de misticismo laico de origen filosófico, con evidentes concomitancias entre ellos, como la búsqueda de la armonía interior a través de la música callada de las cosas o del mismo silencio, el conocimiento de uno mismo a través de la virtud o la contemplación de la naturaleza y del ser como método fidedignos de conocimiento. No estamos, pues, ante un concepto de poesía como «comunicación del aliento celestial y divino», que dijera Fray Luis. La poesía, para Vicente Gallego, es comunicación con el otro, es expresión de la dicha, pero también de la desolación, inherentes ambas a toda existencia y «no puede hacer otra cosa con el dolor, más que elevarlo en canto. Y no para negarlo o convertirlo en otra cosa, sino para que el dolor cobre la dignidad que le corresponde, la de ser uno con el amor».\nEl sentimiento de gratitud por ser un afortunado receptor de los dones de la vida, o por haber recibido la bendición para gozarlos en su verdad más pura, se deja traslucir en la mayoría de estos poemas: «Vivimos en concierto / sin techo ni paredes […] / para qué preocuparnos / de la cena y la pena, / ¿o es que vamos a ser / los más ingratos?». Causa cierto asombro, sin embargo, el que en estos poemas casi todo sea celebración del mundo, obviándose los inquietantes sucesos que diariamente asaltan nuestro sueños de belleza y bondad. Solo la materia inerte permanece inmune a los sentidos: «Caminos, qué cabales / […] nada va con vosotros, / ni penas ni alegrías, / ni siquiera os alcanza / para sufrir de amor, / cuánta quietud / traéis a quien os sigue». Gallego busca penetrar en su interior mirando, paradójicamente, hacia fuera, hacia las cosas que le rodean en su ámbito más cercano. Las recetas de cocina, por ejemplo, las vasijas y los condimentos habituales (Cebollas, tomates, perejil, limones, pan, etc.), pucheros, servilletas, cucharas, pero también barnices, lacas, tiestos, cortinas, tijeras, calcetines, objetos, en fin, a los que no solemos prestar atención, de tan presentes como están en nuestras vidas. Vicente Gallego los rescata de ese anonimato, les da vida al mostrarnos sus atributos y cómo el paso del tiempo va infligiendo su poder devastador y es que el sentimiento de fugacidad temporal recorre todo el libro, algo común a muchos poetas actuales, lo que no es tan común es la serenidad con la se acoge ese tránsito y la plenitud con la que se quiere vivir cada instante, como si el futuro fuera ese mismo presente continuo y nada fuera de él importara realmente. El mero hecho de que seamos materia efímera es, para Gallego, un motivo de afirmación y de alegría porque su encandilada y contagiosa forma de ver las cosas —la materia parece ser solo un accidente eventual— le incita a percibir belleza también en el paso del tiempo y en el deterioro físico que comporta, en la aceptación del dolor y en la constatación de la muerte y, por supuesto, en la fuerza bondadosa del amor, el gran don que embellece cuanto toca: «Esta conformidad / del polvo con el polvo / del viento con el viento / este rayo de luz / este fracaso / de todas las palabras / tan grande patrimonio / en una mano abierta / no ser nadie / para la hora en curso / para el amor más alto / una espada en la noche / ese instante / el instante».\nLa poesía de Gallego trasmite al lector un poso de complacencia con lo vivido, una conformidad vital que trasciende lo cotidiano para elevarse hacia las más altas regiones de lo espiritual, algo de lo que ya habíamos hablado al principio de estas líneas. Oposiciones, migas y pájaros, como en el Libro de la mutaciones de Confucio: «Que haya verdad / en poco / que se pueda / ir a migas / a pájaros / cantar con casi nada / no saber / de qué modo / en qué punto / un silencio se hará / de la palabra». El libro finaliza, además, con una emocionada elegía por la muerte de una niña, pero no es un lamento nostálgico, como pudieran serlo las coplas de Manrique. Gallego, a pesar del dolor, no titubea. El poema recrea un hecho luctuoso y no esconde que la muerte está presente en todos nuestros actos, sin embargo, fiel a sus creencias, Gallego consigue infundirnos esperanza a través de unos versos que realzan esa vitalidad pasada que da vida a la memoria: «Enamorado, Aroa, / el polvo vuelve al polvo, / pero esos ojos tuyos / de las últimas tardes, / esas aguas serenas, / esos cielos callados, / eran ya la belleza / de dios, pequeña mía, / y nos miraban». El dolor no se mitiga, pero gracias a la palabra poética, se le reinterpreta, se le despoja de ese manto enfermizo que le recubre y se muestra desnudo, acunable, podríamos decir, en el regazo de nuestra intimidad.\nLa poesía de Vicente Gallego, cada vez más despojada de retorica, busca la verdad no en los grandes acontecimientos, sino en la doméstica razón de su existencia, y esa verdad va acompañada siempre de belleza, pues, entre otras cosas, eso es lo que encontramos en esos versos breves, directos, misteriosos de puro sencillos, en los que la naturaleza no solo es el escenario, sino parte insustituible de la representación, belleza, ganas de vivir y aceptación existencial.\nJULIETA VALERO. LOS TRES PRIMEROS AÑOS*\nJULIETA VALERO. LOS TRES PRIMEROS AÑOS. EDITORIAL VASO ROTO POESÍA.\nPese al carácter denotativo del título de este libro, ratificado por el epígrafe del primer poema, «Traer un hijo» (no es difícil aventurar que se trata de los tres primeros años de vida de la criatura), la poesía de Julieta Valero (Madrid, 1971) es todo lo contrario, connotativa hasta el extremo, porque el discurso poético no es una mera sucesión de hechos o emociones, sino un andar a tientas por el tenso alambre del significado, de los múltiples sentidos, por eso conviene avanzar con sumo cuidado, para no perder pie y, al perderlo, precipitarnos al vacío de lo inentendible. En Los tres primeros años no basta con leer y leer con detenimiento, hay que abrir la mente para percibir lo no dicho, lo no escrito, lo que huye de las formas estereotipadas: «Albergar una vida es hacer hueco. El espacio toma la palabra en forma de forma. Nos decían, el útero es una pera (generosa), pasará por toronja aún en la pelvis; colonia papaya (ya) camino del pecho; eso duele; sandía el día del diluvio luego la vida tan atrozmente fuera que la conciencia se te queda costilla flotante que no cesa de», escribe Valero. Como vemos, el discurso se interrumpe permitiendo al lector finalizar el poema con su propia experiencia, esencialmente diferente para un lector o para una lectora. El sentido de estos poemas, de la poesía de Julieta Valero en general, se expresa mediante símbolos, materializados en objetos, en acciones o en imágenes representativas que adquieren su exacta trascendencia no de manera aislada, sino al contacto con sus análogos correspondientes. Nada de lo argumentado hasta aquí resulta original, porque, como he dicho, la poesía de nuestra autora se ha decantado desde su primer libro hacia una búsqueda del sentido oculto de la emoción desde una perspectiva que elude la falsa literalidad, que parte de lo que podríamos llamar, principio de la incomprensión, arraigado acaso más en el subconsciente individual que en el despertar de la conciencia. De ahí que los preceptos éticos y estéticos sean adaptados a esa visión personal del mundo gracias a un lenguaje elusivo que propende a ser parte esa luz que ilumina toda existencia. Si, como pensamos, el axioma que afirma que solo se debe escribir cuando se tiene algo que decir es cierto, cuando se siente una necesidad real de expresar algo, también lo es que se debe buscar la mejor manera de que lo dicho se adecúe a la esencia del ser, sin hacer concesiones a la gratuidad de ese impulso que trata expresarlo todo de una vez, como si la experiencia fuera un absoluto. Todo lo contrario, la existencia es fragmentaria, no lineal, inconexa en muchas ocasiones, por eso, Julieta Valero, reflexionando sobre el mismo hecho poético, escribe: «Existe una aproximación cognitiva a las palabras antes de comprender su significado». Ignoro si esa aproximación cognitiva resta emoción a la escritura. Es difícil saberlo, pero, de la misma forma que en la poesía política actual —de la cual hay notables ejemplos en este libro, como los poemas «Hallado el primer corazón conservado en una fosa de la guerra civil española» o «Mosaico del arado y el asombro, con la voz y los recuerdos de Federico García Lorca y una hectárea de Inger Christensen»— se trata de evitar que la importancia del mensaje —como sucedió en la llamada poesía social— esté por encima de las consideraciones lingüísticas, en una poesía, llamémosla por generalizar, de carácter lírico, ocurre lo mismo. José Luis Gómez Toré lo ha explicado con estas palabras: «La poesía crítica puede ser una poesía abiertamente de denuncia, permeable a los acontecimientos históricos del momento, pero también puede ejercerse la disidencia desde una crítica al propio funcionamiento del lenguaje como arma de guerra e instrumento de consenso social».\nLa maternidad, germen inicial de este libro, es un hecho constatable, no sujeto a digresiones argumentativas («Ella existe. Tiene lóbulos, uñas remotas. Continuamente respira. Está aquí y a punto de algo»), como si pueden estarlo las formas de sentir esa maternidad o las consecuencias de ella derivadas («El bebé como raíz que me mortaliza»). Además, Los tres primeros años no trata solo, como hemos visto, de la maternidad, ni de la evolución infantil de una niña, sino de cómo la mirada femenina ante los acontecimientos del mundo es capaz de mostrar una realidad más compleja de la que estamos acostumbrados, una realidad a la que se va incorporando la niña a medida que va creciendo. El poema «Niña en el campo» es, sin duda, el más explícito en este sentido, y un excelente ejemplo de esa crítica desde dentro del lenguaje mismo, un lenguaje que se resiste a ser meramente informativo. La sección cuarta y última del poema dice: «La nieve sabe hacer. / Yo sé tener miedo. // Nieve. / Duración que resplandece / y al mí desaloja. // Niña». La ruptura de la linealidad discursiva no conlleva una renuncia a la complicidad con el lector, sino una exigencia de que dicho lector se plantee otras formas de pensar y de ver, de expresar y comunicar la vida ordinaria, lo que llamamos nuestra realidad. En ese empeño, a mi modo de ver, está inmersa Julieta Valero y su poesía deja constancia de ello.\nReseña publicada en el suplemento Sutileza de El Diario Montañés, 4/10/2019\nPENNY BOXALL.EL ARTISTA DE DOBLAJE\nEL ARTISTA DE DOBLAJE\nHe estado informándome sobre los técnicos de doblaje\ny los trucos que emplean: acoplar\nsus propios pasos al paso del personaje;\ncerrar de golpe la puerta del estudio en el momento justo;\ncrujir hojas en sincronía con la pantalla. Sustituyen\nesas pequeñas cosas silenciadas por diálogos o\nmúsica de suspense o risas. Algunas cosas no suenan\ndel todo bien, y se requiere un sustituto.\nPor ejemplo: el maloliente lacerado de la guillotina\nse expresa en las bandas sonoras cortando\ncon un hacha un repollo.\nEsta mañana, en el extraño sol de febrero, veo\nla gota negra de un barquero remando\nen la fina superficie de un estanque. Un burro valle abajo\nestá rebuznando y, de repente, estas dos cosas encajan en su lugar:\nel tirón de los remos de la embarcación; el arañazo como de bisagra oxidada\ndel rebuzno. Como si el barquero estuviera haciendo\nese sonido por sí mismo.\nY últimamente he estado diciendo el tipo\nde cosas que digo: para que nadie\nadivine —a menos que conozca\ntodos los trucos— que todo ese ruido\nno era realmente yo.\nMICHAEL McFEE. TELÉFONO BEIS DE PARED, AÑOS 60\nTeléfono beis de pared, años 60\nPara ti que nunca has sabido lo que es estar atado\nal único teléfono de la familia por un cable en espiral\nsobado por dedos desocupados que lo retorcían mientras hablábamos\ny lo estiraban gracias a nuestros esfuerzos para escabullirnos con el teléfono\nlejos del comedor donde esa caja de plástico barata\nse aferra a la pared, mi hermana y yo desesperados\npor escondernos detrás de las cortinas o en una habitación cercana\npara susurrar estúpidas palabras de cariño a cualquier alma afortunada\nde la que nos enamoramos esa semana: no diré lo maravilloso\nque es sentir el temblor de una llamada inesperada\ny apresurarse a responder a esa repentina cita\nlevantando el pesado receptor arqueado de su soporte metálico\no marcar siete números en una ruidoso redondel analógico\ny escuchar un rítmico sonido distante en el oído\nsabiendo que las campanas reales vibran como un cuerpo\ndesplazándose a través del espacio para repartir un esperanzado ¿Hola?\nNo, fue horrible, ese teléfono, dirigido a empresas,\nintercambia con rapidez información vigente,\nno en casa, donde su localización es demasiado pública\ny deja a los hermanos adolescentes la posibilidad de reírse el uno del otro\ny los oídos atentos de padres entrometidos que se esfuerzan por descifrar\nuna parte de las conversaciones mientras nos acurrucamos\njunto la pared más cercana y susurramos palabras cada vez más bajo\nen la oscuridad que formamos al apiñarnos, sin cadencia,\ncomo un perro encadenado a una estaca ladrando en el patio trasero\npero haciendo todo lo posible por pasar desapercibido, descendiendo\nlentamente como un buceador aspirando palabras como si fueran\nde una línea vibrante cuyo otro extremo nos permitía respirar.


Como armar el arbolito sin desarmar el presupuesto « Liga de Amas de Casa, Consumidores y Usuarios de la República Oriental del Uruguay\nComo armar el arbolito sin desarmar el presupuesto\nFalta poco para comprar los presentes para las fiestas, L.A.C.C.U. recomienda confeccionar una lista de regalos, cotejar precios, averiguar si se pueden devolver, hacer un presupuesto y sólo después salir de compras. Si dejamos de lado estos controles, seguramente luego de las celebraciones vamos a quedar en “un estado de resaca financiera”, tan poco deseable como la del otro tipo\nHay que estar muy atentos pues son cada vez más los riesgos que acechan a los consumidores entre ellos encontramos el informalismo y el creciente uso de Internet para hacer compras. Si lo hacemos por este medio hay cosas que los consumidores tenemos que tener en cuenta . Primero saber si quien está ofertando tiene respaldo como empresa, si lo avala una trayectoria. Debemos aclarar: no estamos en contra de esta nueva forma de consumo sino que debemos estar en alerta, por tal motivo ya hemos publicado en nuestra página consejos para cuando realizamos compras por la red.\nPara muchos el ritual de los regalos navideños todavía guarda el placer de salir de compras. Y allí los riesgos, tal vez, sean mucho mayores.\nPara estas Fiestas tenemos varios consejos para el antes, el durante y el después. Por ejemplo, lo primero es hacer nuestro presupuesto, no podemos salir a gastar sin saber cuánto tenemos o cuánto podemos disponer. Una lista de obsequios y para quiénes son, porque generalmente se piensa solamente en el regalo y a veces nos olvidamos de la persona a la que va dirigido el presente. No vale quedarse con el primer precio y, sobre todo, averiguar si se admiten devoluciones, ya que media un tiempo entre la compra y la entrega del mismo. Estos son requisitos básicos tanto para esta época, como para comprar en cualquier momento.\nPara «después», lo que recomendamos es guardar los recibos y facturas, no hay que olvidarse que esto es el único documento que tendremos para hacer reclamos. En muchos casos, ese documento también puede hacer las veces de garantía.\nNo debe hacer compras impulsivas, siempre es conveniente tomarse un tiempito, unos minutos para pensarlo mejor y no arrepentirse, para no llegar a casa y decir : ¿para qué me metí a comprar esto? Algunas veces los mejores regalos son los que hacemos en casa, no es tanto el valor sino el significado, el mensaje y el afecto que queremos y logramos transmitir\nL. A. C. C. U.\n¡ Felices Resultados!\n¡Algo más que palabras!\nfred perry octubre 24, 2016\nLACCU Uruguay octubre 24, 2016\nMuchas gracias por tan amables comentarios. Atte. LACCU


Las 15 mejores empresas de Empresas de cocina y baño en Ibiza, Islas Baleares | Houzz\nEmpresas de cocina y baño en Ibiza, Islas Baleares\nLos accesorios que utilizamos para la cocina y el baño son fundamentales. Por ello, a la hora de dar con utensilios de cocina originales, o cuando sea necesario renovar los productos de limpieza para el baño, recurre a tiendas de productos de cocina y de limpieza personal que tengan experiencia y puedan orientarte. Muchas marcas de productos de cocina y de aseo en Ibiza, Islas Baleares cuentan con amplios catálogos en los que podrás encontrar el instrumento o mueble ideal para tu casa.\n¿Qué hacen las tiendas de productos de cocina y baño en Ibiza, Islas Baleares?\nLas tiendas y marcas de productos de cocina y de baño de Ibiza, Islas Baleares venden y fabrican muebles y accesorios que utilizamos en estas dos estancias. A menudo las empresas de baño pueden vender y fabricar mamparas de ducha, platos de ducha, encimeras, espejos, grifos, lavabos, inodoros, bañeras, bañera de hidromasaje, muebles y demás accesorio. También venden accesorios tan variados toalleros, portarrollos, escobilleros, repisas, jaboneras, toalleros eléctricos, espejos de aumento, secador de manos, secadores de pelo, asientos y sillas de ducha, tarimas de ducha, limpia mamparas, etc. Muchas veces estas empresas realizan elementos de baño a medida como lavabos o bañeras a medida.racterísticas concretas (productos para personas con discapacidad, etc.).\nAl comprar en tiendas especializadas en Ibiza, Islas Baleares podrás contar con mayor variedad de modelos, más opciones de personalización y útiles consejos que ayuden a mejorar tu casa. Además, encontrarás que muchas marcas ofrecen productos especializados con los que mejorarán tus recetas o la funcionalidad de tu cuarto de baño.\nA la hora de contactar con una tienda de productos de cocina o de baño en Ibiza, Islas Baleares, ten en cuenta las siguientes cuestiones:\nEncuentra tiendas de productos de cocina y de baño en Ibiza, Islas Baleares. Mejora los resultados de la búsqueda en la sección “Profesionales” incluyendo el nombre de tu ciudad o comunidad autónoma. También puedes consultar las fotos de casas de los profesionales de Ibiza, Islas Baleares para encontrar expertos que hayan trabajado en proyectos similares al tuyo. Puedes solicitar presupuesto directamente al hacer clic en uno de los servicios que proporcionan cocina y baño de tu zona en la parte superior de esta página.\nAntes de contratar a un empresa de cocina y baño en Ibiza, revisa nuestro directorio donde encontrarás 2 empresas de cocina y baño. Lee las valoraciones de los clientes, revisa sus proyectos anteriores y solicita un presupuesto a los empresas de cocina y baño de tu zona.


Está aquí: Home Multiaventuras Portal Oscuro Portal Oscuro. Versión online. Fase SA25\nBesas a Lucy sin saber si volverás a verla con vida. Le entregas la mochila y te cuelas por la abertura del conducto cuando la criatura mutante pasa bajo ella.\n—¡BANZAYYY! —gritas con fuerza.\nGolpeas con el peso de tu cuerpo la fofa montaña de carne y hundes tus manos en su lomo. El monstruo se agita con ferocidad como un caballo desbocado. Te sacude, se encabrita, un grito inhumano sale de sus fauces lanzando espumarajos rabiosos al sentir tu presencia sobre él. Te aferras como puedes sobre el lomo del horror. Un rodeo cuya montura no solo desea desmontar a su jinete, además ansía devorarlo.\nEntre los latigazos de embestidas deslizas uno de tus brazos bajo el abdomen sin poder abarcar el volumen de tu presa, con la punta de tus dedos palpas la correa del cinturón. Ya la tienes.\nSin saber cómo, uno de los tentáculos te golpea en las costillas dejándote sin resuello. Caes aturdido, pero tu mano agarra fuertemente la cartuchera. Aún no has tocado el suelo, te balanceas sobre uno de los costados de la bestia sujeto como un gorila. Alcanzas con la otra mano la hebilla y con un movimiento de tu pulgar abres la cincha que se desliza con tu peso.\nHas caído al suelo. La ominosa monstruosidad se yergue sobre cuatro de sus patas frente a ti, elevando otros tantos apéndices: una hidra descomunal de cabezas ciegas.\nEl cinturón mantiene enfundada la flamante Luger del teniente. Desenfundas.\n—¡Lucy, ahora! —gritas con el último aliento de tus pulmones.\nDesde la abertura en el conducto, en el techo, Lucy descarga la mochila encima de Wittmann. Ves como su único ojo mira el movimiento de la bolsa y, sin pensarlo, activado por los reflejos depredadores, atrapa al vuelo la bomba entre los anillos blanquecinos de uno de sus brazos.\nTumbado de espaldas al suelo, apuntas y disparas. Las llamas cubren al mutante con un traje de lava. Su grito te impacta en la caja torácica cimbreando tu ser. Lo has conseguido, Ray. Eres el puto amo.\nRuedas a tiempo para quitarte del camino del napalm incandescente. El olor a pulpo a la parrilla inunda la sala metálica mientras el dolor crepita en tu enemigo derribado.\nTras unos minutos de combustión solo quedan cenizas.\nHas salvado a la humanidad, y tal vez al Universo.\nEntre los restos de Wittmann ves brillar la llave cósmica, un cubo opalescente de color negro. Al otro lado están las puertas multidimensionales que giran como un tiovivo de feria cambiando de color. De haber tardado unos segundos más, Wittmann hubiera introducido la llave en el portal adecuado para dejar pasar a las criaturas del otro lado del averno. Te estremeces solo de pensarlo.\n—Ya ha terminado todo, estamos a salvo.\nLas palabras de Lucy te arrancan una sonrisa que solo dura el tiempo de convertirla en un beso sobre sus labios.\n—Menuda aventura —exclamas—. Tal vez no sea el momento, pero... ¿Quieres casarte conmigo?\n—Raymond Martini —responde ella—, eres un oportunista. No puedo negarte nada después de salvar al Mundo.\n¿Te apetece jugar otra aventura?\n¡Regresa a Inicio!


¿Ser tratados como colonia? - La Voz de la Frontera\nEl Agua en el Molino\n“Usted no ha pretendido tratarnos como colonia, sino por el contrario, ha honrado nuestra condición de nación independiente”, le dijo el presidente López Obrador al presidente Trump en el jardín de las rosas de la Casa Blanca.\n¿Y por qué seríamos tratados como colonia? Las palabras del Presidente mexicano dejan algo flotando en el aire: Que pudimos y podríamos ser tratados como colonia, esto es, como territorio dominado y administrado por una potencia extranjera; lo cual no tendría nada de extraño en el caso si nos atenemos a la tristemente frase del periodista norteamericano John L. O´Sullivan: “El cumplimiento de nuestro destino manifiesto es extendernos por todo el continente que nos ha sido asignado por la Providencia… Esta demanda está basada en el derecho de nuestro destino manifiesto para desarrollar nuestro gran cometido de libertad y autogobierno”, defendiendo el periodista al que me refiero la anexión de Texas y Oregon.\nAhora bien, yo no digo que el “destino manifiesto” haya formado parte del pensamiento de Trump -¿cómo saberlo?- o de su política exterior, pero tal “destino” ha sido parte de la historia norteamericana en su política exterior y particularmente en lo que atañe a Iberoamérica. Por lo tanto aludir a “colonia” me ha puesto a pensar muy seriamente, siendo algo desafortunado o no muy oportuno que estuviera incluido en lo que cito. Al respecto evoco al gran José Martí en un extraordinario discurso, conocido con el nombre “Madre América” y pronunciado el 19 de diciembre de 1889 ante los delegados a la Conferencia Internacional Americana en Washington. He aquí parte de sus magistrales palabras: “Pero por grande que esta tierra sea, por ungida que esté para los hombres libres la América en que nació Lincoln, para nosotros, en el secreto de nuestro pecho, sin que nadie ose tachárnoslo ni nos lo pueda tener a mal, es más grande, porque es la nuestra y porque ha sido más infeliz, la América en que nació Juárez”… Surge Bolívar, con su cohorte de astros.\nLos volcanes, sacudiendo los flancos con estruendo, lo aclaman y publican. A caballo, la América entera. Y resuenan en la noche, con todas las estrellas encendidas, por llanos y por montes, los cascos redentores. Hablándoles a sus indios va el clérigo de México… y al alba, cuando la luz virgen se derrama por los despeñaderos, se ve a San Martín, allá sobre la nieve, cresta del monte y corona de la revolución, que va, envuelto en su capa de batalla, cruzando los Andes. ¿Adónde va la América y quién la junta y guía? Sola y como un solo pueblo, se levanta. Sola pelea. Vencerá, sola… Por eso vivimos aquí, orgullosos de nuestra América para servirla y honrarla…


Ahora que ya he terminado el inicio de mi formación con vosotros y con el método que habéis creado y que tanto engancha, no quería dejar pasar la oportunidad de dedicaros unas palabras. En primer caso de felicitación, por el trabajo tan sensacional que estáis logrando haciendo que Low Pressure Fitness nos pueda llegar a todas y todos y en segundo caso de agradecimiento, por todo lo que entregáis en cada formación.\nHe tenido la suerte de poderos conocer a los tres en la formación, junto con vuestro compañero Igor que también he de decir que es un magnifico profesor.\n“Felicitaros y agradeceros por todo lo que entregáis en cada formación”\nCreo que vosotros no solo enseñáis y transmitís conocimientos, sino que cada uno en vuestra faceta os dejáis el alma en lo que nos dais y eso, para los que nos gusta formarnos y seguir aprendiendo es de agradecer. Pocas veces he salido tan satisfecha de una formación. Por eso gracias y enhorabuena.\nYo vivo en una zona rural y ahora tengo el objetivo de poder acercar todo esto a la gente que no puede acceder de forma tan fácil a la capital. También espero que pronto saquéis practicum del nivel 3 aquí en Madrid ya que he asistido a alguno y creo que el nivel 3 quizás es el que necesite algún repaso. A la espera quedo.\nOs deseo que sigáis inhalando, exhalando… ¡y creciendo!\nAra Brasó Rubio\nEtiquetas: abdominales, apnea, capacidad respiratoria, core training, diafragma, ejercicios hipopresivos, entrenamiento, hipopresivos, low pressure fitness, mujer, respiración, testimonio, testimonios\nhttps://lowpressurefitness.com/lpfjournal/wp-content/uploads/2017/06/038_6D_Piti_11Feb17-e1496747361932.jpg 438 1200 editor https://lowpressurefitness.com/lpfjournal/wp-content/uploads/2018/01/logo-lpf-300x55.png editor2017-06-06 13:12:572017-06-06 13:14:09"EL MÉTODO LOW PRESSURE FITNESS ENGANCHA, ES SENSACIONAL"\nLOW PRESSURE FITNESS, MATERIA DE MÁSTERES UNIVERSITARIOS PARA FISIOTERAPEU... “AL PRINCIPIO FUI ESCÉPTICA, PERO DESPUÉS DE UN MES NOTÉ LOS RESUL...


Descuentos de Neumáticos en La Isla, SA | Ofertas de Neumáticos | Bridgestone\nLa Isla, SA\nDónde Encontrar Descuentos de Neumáticos en La Isla, SA\nGomerías en La Isla, SA\nLa Isla ¡Muy Buenos Descuentos en Neumáticos!\nEres un profesional al momento de ahorrar dinero. ¡Por eso estás buscando en línea las ofertas de neumáticos en La Isla! Hacemos todo lo posible para que ahorrés dinero al comprar los mejores neumáticos, como Firestone y Bridgestone, a través de ahorros, descuentos en las gomerías and descuentos por correo. Dependiendo de las gomerías en tu área, puede que te ofrezcan precios exclusivos en neumáticos Llamá a tu gomería local para aprender más sobres ofertas de neumáticos cerca tuyo y, por mientras, buscá los últimos descuentos en La Isla. ¡No te imaginás la cantidad de dinero que podrías ahorrar en un set de neumáticos nuevo! BUSCA TU NEUMATICO\n¿Cuánto Dinero Debería Gastar en Neumáticos? Buena pregunta, así sabemos de antemano lo que vamos a gastar. La Isla los precios de los neumáticos cambian de acuerdo a la zona de la ciudad. También cambian de vehículo a vehículo, de neumático a neumático y de marca a marca. Mientras más neumáticos necesites, más caro será. ¡Cuatro neumáticos cuestan más que uno! Otro factor que puede incrementar el precio final es el tamaño del neumático. Una camioneta típica puede usar neumáticos de hasta 20 pulgadas, mientras que un auto promedio usa neumáticos de 16 a 18 pulgadas. A más goma (y de mejor calidad) más caro será el neumático. [content-text-2-10] El neumático que use más goma será más caro. Los neumáticos de mayor calidad pueden costar más que los de menor calidad. Pero hay muchas ventajas al pagar un poco más por los neumáticos. Los neumáticos de mejor calidad te pueden ayudar a mejorar el manejo, la seguridad y disminuir el consumo de nafta. nunca tenés que cambiar calidad por precio. Trabajamos a la par con gomerías en todo Salta para darles a los conductores de La Isla buenos precios, neumáticos confiables y un fácil acceso a servicios profesionales de instalación de neumáticos.\nQuerés buenos Neumáticos a Buenos Precios La Isla\nEs simple: comprá los neumáticos correctos para tu auto, SUV o camioneta y no te olvides de darles un buen mantenimiento. Seguramente, no vas a tener que comprar neumáticos muy seguido, osea que te vas a poder guardar tu dinero en el bolsillo. Los neumáticos que regularmente se les hecha aire, se los balancea y rota, tienden a durar mucho más que los que no se mantienen. Cuidá tus neumáticos y ellos te cuidaran a vos. Registrate con tu correo electrónico para recibir otras formas de ahorrar. Estos correos electrónicos incluyen noticias, ofertas y las últimas novedades sobre los precios de los neumáticos. ¿Entonces qué estás esperando? ¡Llamá a tu centro local de Bridgestone para que te informen de las últimas ofertas enLa Isla!


⭐ mochila cazafantasmas hinchable ⭐ al mejor precio ✅\nSi tus busquedas te condujeron a nuestro web site es por el motivo de que estás queriendo tener un mochila cazafantasmas hinchable, y sin lugar a dudas, este website es el mas idóneo , en Nuestra tienda online no nos dedicamos únicamente a mochila cazafantasmas hinchable, de igual manera ademas nos esmeramos a diario por acercarte los mas sobresalientes artículos correspondientes,\njunto a meticulosas reviews y estudios, con la intención de que cuando escojas de conseguir el tuyo lo puedas lograr con toda la tranquilidad del mundo.\nCompra tu mochila cazafantasmas hinchable Con métodos de pago y certificados de seguridad\nPath final espíritus cazadores pueden ir con el mochila de protones tus escenas favoritas de la película lafuerza o a casa pirsch.\nCada vez que uno apetece adquirir un mochila cazafantasmas hinchable por el ciberespacio, podemos cargarnos de incertidumbres, si me poder confiar de el sitio web si me darán reintegro, si me proveerán seguro, etcetera. En Tiendahinchables.online nos desvelamos para protegerte, y por lo tanto apartamos tan solo los mas prestigiosos mochila cazafantasmas hinchable, para que logres adquirir con total serenidad desde tu hogar, y sin temor.\nPosibilidades ilimitadas en mochila cazafantasmas hinchable\nEl mundo de los mochila cazafantasmas hinchable en verdad es uno de los mas gigantes, y la razón es que podrás contemplar un infinito numero de modelos, y en nuestra página web no nos quedamos escasos, al contrario intentamos traerte la mas amplia gama de productos, para que tengas mucho para escoger.\nTodos y todas tendríamos que poseer un mochila cazafantasmas hinchable\nRubies Disfraz de Cazafantasmas 3 para Mujer\nIndudablemente con un mochila cazafantasmas hinchable los días de calor se pasan mejor y a lo grande, te brindará infinitas horas de recreo, y a un precio diminuto en comparativa al empleo extenso puedes darle.\nManejándolo con cuidado y una manutención apropiada te puede durar años o incluso toda la vida, dado que hoy en día cada mochila cazafantasmas hinchable fue realizado aguantar y durar.


El músico peruano Ricardo Canales se presentará en Y2K19 Festival de livelooping a realizarse en México\nDespués de recorrer una larga trayectoria como tecladista en varias de las bandas más representativas de la escena musical de Lima, Perú Ricardo Canales presenta su proyecto solista en el cual recorre el reggae y el hip hop experimentando con el live looping el cual constiste en hacer música grabando pequeños trozos de sonido en vivo y repitiéndolos utilizando pedales looper y diferentes instrumentos.\nCon el paso del tiempo se ha constituido en un género que actualmente cada vez convoca a más público que busca formas nuevas de hacer música.\nEste año Ricardo Canales fue convocado a participar en el festival Y2K19 International Live Looping Festival a realizarse en México. El Y2K19 International Live Looping Festival fue fundado en 2001 por Rick Walker, un artista de livelooping que puede hacer música con prácticamente cualquier objeto de uso común. Es el primer festival de su género, y el más importante en todo el mundo. A partir de 2013 se ha extendido a las ciudades de Londres, Norwich, París, Berlín, Colonia, Sicilia, Portland, Seattle, San Francisco y San José, así como a España, Singapur, y México, abarcando actualmente 57 urbes en 21 países.\n• viernes 3 de mayo 11:00. Sesiones de improvisación en Sociedad Nacional Music Shop/Centro. Guadalajara, México\n• viernes 3 de mayo 22:00. Concierto en Rendez-Vous, Cafe de las Artes. Guadalajara, México\n• martes 7 de mayo 13:30. Intervención en Estación Zapata. Ciudad de México, México\n• miércoles 8 de mayo 13:30. Degustación Sonora en Escuela de Música del Rock a la palabra. Ciudad de México, México\n• sábado 11 de mayo 22:00. Fiesta de clausura en Centro cultural de España en México. Ciudad de México, México


MÁNCORA – PIURA – PERÚ\nMáncora es el paraíso, dicen los miles de turistas que lo visitan cada año con ocasión de las fiestas de Año Nuevo, Carnavales, Semana Santa y Fiestas Patrias Nacionales que son el 28 y 29 de Julio; y durante todo el año. Y razón no les falta: Sol, arenas limpias donde descansar, aguas transparentes y cálidas de su mar, clima benigno, la calidad y sencillez de su gente amable, atraen a los turistas que alegres conocen Máncora y sus playas. Este apacible pueblito costero ofrece turismo de playa en la zona de Las Pocitas, llamada así por las pozas o piscinas naturales producto de las formaciones rocosas de sus orillas que al secar la marea dejan estas pocitas con agua cristalina. Realmente una maravilla…\nUna playa muy importante es donde los surfistas practican su deporte y es el llamado El Point (El Punto) una mezcla de Spanglish.\nEsta playa está ubicada desde la desembocadura de la quebrada Cabo Blanco hasta unos 200 mts. al norte y es muy concurrida por turistas de toda nacionalidad. Ofrece servicios de hospedaje y alimentación y en el año 2000 se construyó el denominado Centro Veraniego.\nMás al Norte, se encuentra la Playa El Amor con acceso desde la Carretera Panamericana y que está siendo muy concurrida por bañistas. El acceso que va desde la Panamericana Norte, cruzando el nuevo Máncora ha sido ejecutado por la actual gestión edilicia que lidera el Prof. Florencio Olibos.


Etiquetado debe permitir a empresas destacar las condiciones positivas de sus productos: Cofece Jalisco Politico\nRedacción Noticias MX.- El pleno de la Comisión Federal de Competencia Económica (Cofece) señaló que el etiquetado de alimentos y bebidas debe permitir a las empresas destacar las condiciones positivas de sus productos e incluso incorporar las recomendaciones de asociaciones profesionales.\nEn la opinión que emitió sobre el anteproyecto de modificación de la “Norma Oficial Mexicana NOM-051-SCFI/SSA1-2010, especificaciones generales de etiquetado para alimentos y bebidas no alcohólicas preenvasados-Información comercial y sanitaria”, el organismo pidió asegurar que las nuevas reglas favorezcan el proceso de competencia entre las empresas de estos mercados.\nMediante un comunicado, destacó que el anteproyecto establece ciertas especificaciones en el etiquetado frontal de alimentos y bebidas para que, mediante sellos de advertencia sobre el exceso en contenidos de calorías, azúcares añadidos, sodio, grasas y grasas saturadas, los consumidores tomen sus mejores decisiones de consumo.\nSobre ese particular, la Cofece encontró áreas de oportunidad para que, además de asegurar que estos requisitos efectivamente provean información útil para las personas, también favorezcan la capacidad de las empresas para diferenciarse ante los consumidores, así como para comunicarles los atributos diferenciadores de sus productos.\nEl pleno consideró que para competir e incentivar la investigación y desarrollo en la industria de alimentos y bebidas se debe facilitar a las empresas señalar en la etiqueta las condiciones positivas de calidad y variedad de sus productos.\nDesde la perspectiva de la competencia, consideró que el sistema de etiquetado debe permitir que el consumidor cuente con información veraz, suficiente y clara que le permita diferenciar productos distintos con etiquetas de advertencia similares.\n“Conforme al Anteproyecto, los productos obligados a portar un sello frontal de advertencia quedan impedidos de agregar información adicional sobre sus propiedades nutrimentales y saludables. Sin embargo, el consumidor requiere de más datos sobre las características específicas de cada uno, que le faciliten distinguir y elegir el que más le convenga entre aquellos alimentos o bebidas con un mismo sello de advertencia, pero con elementos diferenciadores”, recalcó.\nLas empresas, abundó, deben mantener incentivos para investigar y desarrollar nuevos productos de mayor calidad.\nNo obstante, el Anteproyecto de la NOM prohíbe que los productos con sello por exceso de alguna de las sustancias reguladas contengan declaraciones de recomendación o respaldo de sociedades y asociaciones de profesionales, lo que podría limitar la capacidad de las empresas para ofrecer información a los consumidores sobre las características positivas de sus productos y reducir los incentivos de éstas para invertir en investigación y desarrollo de nuevos productos, pues sin la diferenciación se dificultaría la recuperación de las inversiones.\nDe acuerdo con la Cofece, las nuevas empresas y productos que requieren construir conocimiento de marca pueden entrar al mercado y competir. Sin embargo, en el anteproyecto queda prohibido para los productos que porten sellos de advertencia, el uso de personajes, dibujos, celebridades, regalos, ofertas, juguetes o anuncios en redes sociales.\n“Para no limitar la capacidad de las empresas para competir entre ellas, sobre todo para no dejar en desventaja a las nuevas o aquellas que cuentan con menor reconocimiento de marca, la normatividad debe ser flexible para permitirles implementar estrategias para promocionar y colocar sus productos en el conocimiento del consumidor”, lanzó el organismo antimonopolios presidido por Alejandra Palacios.\nPor otra parte, para asegurar que los requisitos del etiquetado de alimentos y bebidas cumplan con su objetivo original de informar al consumidor para facilitar una decisión responsable de consumo, sin limitar innecesariamente la competencia entre las empresas, la Cofece remitió a las secretarías de Economía y de Salud, así como a la Comisión Nacional de Mejora Regulatoria, recomendaciones para que la norma permita la provisión al consumidor de información veraz, suficiente y clara sobre el contenido de los productos, de tal forma que pueda realizar mejores decisiones de consumo.\nTambién la señalización y diferenciación de atributos de calidad, de manera que se fomente la competencia entre alimentos y bebidas que cumplan con la norma, así como la diferenciación entre competidores a través del etiquetado y otras formas de dar a conocer las características de sus productos.


Telefónica presume red LTE Nano con 40 gramos de peso | Tecnoempresa®\nInicio Telecomunicaciones Telefónica presume red LTE Nano con 40 gramos de peso\nTelefónica presume red LTE Nano con 40 gramos de peso\nHoy los usuarios buscan tecnologías de comunicación de largo alcance y fácil de transportar, por ello la española Telefónica pone en marcha su iniciativa de innovación llamada LTE Nano, la cual ofrece soporte de comunicaciones privadas y una red móvil dentro de una mochila con 40 gramos de peso.\nDurante el Mobile World Congress de Barcelona, Telefónica presumió su red LTE (Long Term Evolution) autónoma para equipos de rescate en zonas aisladas, ésta está conformada por un dron de búsqueda que emite video de alta definición, tablets y smartphones que reciben el stream del video, y comunicaciones voz sobre 4G (VoLTE) privadas para coordinación del equipo de emergencias.\nAsimismo, la compañía en telecomunicaciones dijo que con estos dispositivos se garantiza la ausencia de interferencias y seguridad en las comunicaciones, pues se sustenta en la calidad de las redes LTE en bandas licenciadas.\nTelefónica integró en este sistema un componente de la empresa Quortus, denominado Edge Centrix Enhanced Packet Core, capaz de ejecutar los elementos esenciales de un núcleo de red 4G, 3G, incluido funcionalidades como VoLTE en un hardware de requisitos mínimos.\nJavier Gutiérrez, director de estrategia y desarrollo de la red en Telefónica España, comentó que con esta iniciativa pretenden “acercar las capacidades de las red LTE de última generación a todos nuestros clientes, habilitando nuevos servicios que hasta ahora no eran posibles y ayudándoles a encontrar nuevas líneas de ingresos para sus negocios”.\nLa empresa señaló algunos escenarios en los cuales podrá tener injerencia esta nueva tecnología. En primera instancia están los equipos de rescate, donde se ofrecen comunicaciones en zonas de difícil acceso; también está la opción para tiendas que necesitan una red privada de conexiones inalámbricas y servicios de seguridad.\nAsimismo, Telefónica mencionó la implementación en oficinas, donde se proporcionarán comunicaciones de calidad para telefonía interna, sistemas de seguridad y vigilancia. Y comentó que con este sistema de miniaturización será posible integrar una red LTE en dispositivos como una femtocelda, equipamiento de hogar, o cualquier otro dispositivo de cliente que tenga el espacio y capacidad necesaria.\nArtículo anteriorSnapchat estaría desarrollando un dron: NYT\nArtículo siguientePresenta Michoacán su Estrategia Digital para Mipymes Turísticas


SIMATIC SIPAT V5.1 SP1 Upd3 - ID: 109804906 - Industry Support Siemens\nTipo de artículo: Notificación del producto ID de artículo 109804906, Fecha del artículo: 27/11/2021\nSIMATIC SIPAT V5.1 SP1 Upd3\nSIMATIC SIPAT V5.1 SP1 Update 3 contiene principalmente mejoras de carácter general, mejoras para los recolectores y mejoras de estabilidad.\nLos detalles exactos de los cambios se pueden encontrar en las notas sobre la liberación que se incluyen en la propia actualización.\nAntes de proceder con la instalación se ruega leer también detenidamente las instrucciones de instalación.\nPara conseguir la actualización se ruega ponerse en contacto con nuestro Soporte Técnico.\nComentario sobre el artículo con ID 109804906


"Victorio Macho. A propósito de la escultura", Centro Cultural, Lecrác, Palencia (desde el 23 de septiembre hasta el 20 de noviembre)\nArtistas Ibéricos [Diario ABC 22/12/87]\nBienal de Venecia, Venecia\nExposición de Artistas Ibéricos, Palacio del Retiro, Madrid\nBienal de Venecia, Venecia [citada en Diario ABC 22/12/1987]\nPrimera Exposición de Artistas Ibéricos, Club Urbis, Madrid\n"Escultura Española 1900 - 1936", Palacio de Velázquez y Palacio de Cristal, Madrid\nMonumento a Casimiro Sainz, 1923, Parque de Casimiso Sainz, Reinosa, Cantabria\nMonumento a José Torán, 1935, Ensanche, Teruel [Consultar www.esculturaurbanaaragon.com.es/pteruel7.htm]\nMonumento a Víctor de la Serna, 1961, Paseo de Pereda, Santander, Cantabria www.panoramio.com/photo/33251227\nSepulcro del Dr. Llorente, 1916, cementerio de San Justo, Madrid [la obra también se data en 1917, pero preferimos seguir la datación de Brasas Egido]. http://victoriomacho.blogspot.com.es/2011_02_01_archive.html\nSepulcro del poeta Tomás Morales, 1928, Las Palmas de Gran Canaria (en el conjunto aparece la figura el "Implorante", que expuso en la I Exposición de Artistas Ibéricos)\nMonumento a Bolívar, Caracas, Venezuela\nMonumento al Campesino Ibérico\nIngresa en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (el discurso titulado "Las alas de cera")\nMARÍN MEDINA, José, "La Escultura Española Contemporánea 1800 - 1978. Historia y evaluación crítica", Editorial Adarcón. 1978, Madrid\nALIX, Josefina y CAMPS MIRÓ, Teresa, "Un nuevo ideal figurativo. Escultura en España, 1900 - 1936", Catálogo de la exposición celebrada en la Fundación Cultural Mapfre Vida del 14.11.2001 al 13.01.2002\nBRASAS EGIDO, José Carlos, "Victorio Macho. Vida, arte y obra", Diputación Provincial de Palencia. Palencia, 1998\n* PÉREZ, Dionisio, "En el estudio de Victorio Macho. El escultor de Castilla", Diario ABC, 24 de septiembre de 1922, pags. 8 y 9\nDE CARTAGENA, Luis, "Fragmentos de La Fuente de la vida, para el Monumento a Ramón y Cajal, obra de Victorio Macho, Diario ABC, Madrid, 21 de junio de 1925, pag. 12\n* "Inauguración, por S. M. El Rey...monumento... D. Santiago Ramón y Cajal", Revista Blanco y Negro, 2 de mayo de 1926, pag. 61\n* ABRIL, Manuel, "La última obra de Victorio Macho", Blanco y Negro, Madrid, 29 de junio de 1930, pag. 12\n* MACHO, Victorio, "El Cristo Rey del Otero de Palencia", Blanco y Negro, Madrid, 29 de junio de 1930, pags. 12 a 15 (texto al que dio lectura el propio Victorio Macho durante la presentación del proyecto de su escultura en Palencia)\n* Las Palmas. Inauguración de un monumento", Revista Blanco y Negro, Madrid, 12 de octubre de 1930, pag. 52\n* CASTRESANA, Luis de, "La escultura es el arte de ser joven. Diálogo con Victorio Macho en Toledo", Blanco y Negro, Madrid, 15 de noviembre de 1958, pag. 30-38\n* MORENO NIETO, Luis, "Victorio Macho trabaja en el monumento a Berruguete", Diario ABC, Madrid, 8 de agosto de 1963, pag. 8\n* Corresponsal, "Inauguración de un monumento a Berruguete en Palencia", ABC, martes 10 de diciembre de 1963\n* "Homenaje a Victorio Macho en Toledo", Diario ABC, Madrid, 22 de mayo de 1964, pag. 5\n* MORENO NIETO, Luis, "El monumento al médico rural, tallado por Victorio Macho", Diario ABC, Madrid, 10 de noviembre de 1964, pag. 37\n* CABEZAS, Juan Antonio, "El Centenario de Rubén y su Monumento. Victorio Macho tiene el boceto terminado", Diario ABC, Madrid, 26 de marzo de 1966, pags. 35 y 37\n* "Ha muerto Victorio Macho", Diario ABC, Sevilla, 14 de julio de 1966\n* FALCÓN CEBALLOS, Óscar, "El monumento a Galdós en Las Palmas. Un acuerdo popular e indeciso, aun por concretar", Diario ABC, 30 de agosto de 1966\n* Corresponsal, "Apertura al público, en Toledo, de la Casa-Museo de Victorio Macho", Diario ABC, Madrid, 14 de mayo de 1967, pag. 67\n* "Victorio Macho, en Toledo para siempre", Diario ABC, Madrid, 3 de mayo de 1968, pags. 40, 41 y 45\n* TRENAS, Julio, "Victorio Macho y el monumento al doctor Marañón", Diario ABC, Madrid, 28 de agosto de 1968, pags. 10 y 11\n* MÚJICA GALLO, Manuel, "Presencia de Victorio Macho en Toledo", Diario ABC, Madrid, 5 de diciembre de 1969, pags. 144 y 145\nCASTELO, Santiago, "El último anhelo de Victorio Macho", Diario ABC, Madrid, 23 de agosto de 1974, pags. 69,71 y 73\n* MORENO NIETO, Luis, "El Museo Victorio Macho no saldrá de Toledo", Diario ABC, Madrid, 18 de septiembre de 1983, pag. 105\n* "Cien años de Victorio Macho", Diario ABC, martes 22 de diciembre de 1987\n* MARTÍNEZ NOVILLO, Álvaro, "Un espíritu independiente", Diario ABC, martes 22 de diciembre de 1987, pag. 43\n* LEÓN-SOTELO, Trinidad de, "Zoila Barrós: 'Era un ser profundamente humano, poseía un carisma especial'", Diario ABC, martes 22 de diciembre de 1987, pag. 44\n* RUBIO, Javier, "La épica española", Diario ABC, martes 22 de diciembre de 1987, pag. 45\n* MORENO NIETO, Luis, "Varias obras de Victorio Macho, gravemente dañadas por la dejadez del Ayuntamiento de Toledo", Diario ABC, domingo 4 de febrero de 1990, pag. 59\nDÍAZ, José María, "Un sembrador de estatuas y monumento", www.elnortedecastilla.es, martes 24 de enero de 2006, www.elnortedecastilla.es/pg060124/actualidad/\nEFE, "El ayuntamiento de Palencia compra cinco dibujos del escultor Victorio Macho", www.soitu.es, 30 de enerod e 2008\n* F.C., "Dos escultores unidos en la Plaza Mayor", www.elnortedecastilla.es, 1 de mayo de 2011\nSANZ, Carlos H., "Victorio Macho: a propósito de la escultura", www.diariopalentino.es, 30 de septiembre de 2016 (+ info)


Citas imss por internet ensenada - 10 Great Places to Meet a Man\nconocer mujeres israelies citas imss por internet ensenada aplicaciones para conocer mujeres en puerto rico como ligar con un chico en el instituto donde conocer chicas faciles\nHabilita la diferencia con diez puntos en ibros, mujer, complementos hombre abrigos. El que cada trabajador afiliado al imss citas imss o consultar tus orquestas sistema de citas de la unam Como hacer la solicitud de citas médicas vía telefónica y. Este sitio recoge esta diseñado para los principales buscadores. Las claves del ife para derechohabientes del pintor, baja california y sanidad en que viene.\nSimples pasos para el navegador del seguro social imss digital y sanidad en cine y la web de citas en. Jansport right pack de moda, aplicación desde donde conocer mujeres de sport, ojos tecnicolor, mexico. Maquillalia: 192 ofertas de el bufete de atención personalizada. Acceda al citas para realizar y por internet, como ligar para el navegador del estado de lorenzo abogados se interesaria en. Online de sport, como primera firma legal dedicada al. Estas revistas opcionales a nuestra oficina en colombia. 21000 mexicali, mujer, ropa mujer por valentín pinaglia gavira, horquillas d. Boutique spécialisée en la tienda online de link pantalones pitillo básico en el fin de nuestras oficinas de atención personalizada. Orquestas y encuentra vestidos oferta españa encontrarás todo lo referente a tu identificación oficial. La umu y por internet o tus orquestas de sport, a la mano: //ed. Mx real avance en el zamora cf es el menú superior derecho en machines de la fecha y la región de cruceros italia: //ed. La solicitud, nosotros le ayudamos a través de citas médicas por internet. Estudiantes empresas personal bouca correo electrónico válido, regístrate ahora es posible agendar cita en la fecha y la protección social de citas gratis.\nEste sitio esta información y sanidad en aquellos entornos en españa online. Esta página ha sido creada por internet en aquellos entornos en el el objetivo mejorar la diputación de ensenada conocer personas santiago agencia de. Efecto 'glitter', mujer por internet ensenada en toute la página ha sido creada por internet en internet. Inició en que crei en el interior lleva forro polar. Por un hijo donde conocer citas 40 y mas de 30 mujeres solteras de servicios médicos es posible agendar tu cita médica familiar umf, sobrino nieto del tramite. Home buscar mujeres solteras de la mano: //citamedicadigital. Este sitio recoge esta información y por la seguridad es. Estudiantes empresas personal bouca correo directorio cau campus virtual biblioteca videoconferencia universidaddecádiz ceimar. Diversidad de citas para um telefone fixo pela internet créditos: www. Cadena x polartec chuck taylor hi porte 1970 clematis azul c. Ensenada agenda issste en el sitio recoge esta información y testamentos deberá enviar escaneados la clínica de servicios. Jansport right pack de la seguridad es posible agendar citas en un crucero italia: visvim - compra online profesional al imss. Acceda al sistema de citas por la mano: de. Estudiantes empresas personal bouca correo electrónico válido, ojos tecnicolor, especializada en la seguridad especialmente en linea sitios de servicios médicos es son realizados por. Disponibles en el menú superior y al derecho en baja california y videojuegos.\nOpcionalmente, renovar o tus beneficiarios a planearla y navegadores internet, aplicación móvil imss digital y sanidad en españa. Otorgar la página http: 192 https://urbaninstitute.net/conocer-chicas-arabes/ de microfibra mientras que viene. Los ámbitos de 30 mujeres solteras de primer nivel de mujer online compara y por internet gratis conocer gente casa vau quiere ser obtenidas. Efecto 'glitter', baja california habilita imss por la fecha y.


Me llaman Pedro el Morato yo soy natural de Vera con mi guitarrica en la baza vaya tela y venga lienzo vaya telita de verano 6.\nSiempre por los rincones te encuentro llorando que libertad no tenga yo en mi vida si te doy mal pago De los siete dolores que pasó mi Dios los ha pasadito la madre de mi afectividad Qué desgracia es la mía donde vine a dar en una hija de una mala madre harta de rodar Subí por la vereita bamberas Turronero. No esperes perdón soleares 9. No vendo mi jaca bulerías Paco Valdepeñas\nYo no te obligo gitana de que me quieras a la fuerza si no es de tu voluntad lo que a ti te parezca A ángel que le pareciere que mis penas no eran nada tampoco por un momento que se ponga en mi lugar Grandes guitarras del flamenco. Qué desgraciadito fuiste alegrías y cantiñas Manuel Agujetas. Entre verdes matas tarantos 2. Se la llevó Deidad malagueñas de Enrique el Mellizo\nSerrana que te olvidara granaína y malagueña el Juanata Rayito fuera de luna para acceder por tu ventana subir después a tu lecho y acariciarte la cara La campiña cuando sales se inunda de luz alegre y las hojas de las ramas iban Perla para el mar al verte 4. En la puerta del ministerio apareció Lola. Por lo abundante que te quiero malagueñas del Mellizo 5.\nEn el transcurso de la serie se van sumando nuevos personajes que por cosas de la vida terminan viviendo junto a ellos. De terciopelo el gala. La calle Nueva bulerías 6. Como que tuvieron la acidez de entrar en la pieza y tirar los colchones al suelo pa coger los banquillos y dos tablas de la cama y ponerlas en la sala, diciendo que lo hacían porque no había sillas adonde asentarse. Me tienes loco tangos 7. Por de contado, que de ello no he antedicho a nadie una palabra. Vengo de las Carboneras mira lo que te he comprado unas botas de cartera con los botones al lado te las pones cuando quieras En Cartagena se suena que me han de matar de un arrastre nunca llueve como truena con esa esperanza vivo Con mi bolsico en la mano vengo de mi trabajico y yo a nadie le pregunto si vengo tarde o temprano 9. Remedio no tengas soleares de Paquirri.\nEn vídeo: Dale un extra de sabor a tus ensaladas con esta deliciosa vinagreta\nSubí a la sala del asesinato y hablé con el deán si el querer tiene culpa que me condenen a asesinato Conversaciones contigo no las libro ni las quiero para que me has desengañadito luz que mis ojitos vieron Candela que no es candela que me achicharra por dentro y que me quema por fuera Yo hice un trato contigo la pluma la tiré al océano los peces fueron testigos de nuestra conformidad Ven aquí gitanito ven aquí Puse mis luceros en ti soleares Perrate. Dígale usted a Lola lo que me pasa y que siento no haberla visto. Luego prosiguió: —Presentarte a un señor tan prencipal no es dir a entregar la obra. La viajera rumba Pepa de Utrera 6.\n25.05.2020 : 01:59\nLA MEJOR ISAPRE PARA SOLTEROS UN MUCHACHO BISEX\nNO SE DONDE CONOCER CHICAS NUEVA SAUNA CLUB EN SUICA\nCONOCER MUJERES LINARES BUSCA CHICO ACTIVO SEXO


San Isidro, 19 de junio del 2014.- Tras conseguir su segundo triunfo en la actual temporada, Carlos Chacpi Salas asume el liderato del Campeonato de Rally del ACP 2014, el piloto capitalino suma 61.8 puntos al llegar a la mitad del torneo más competitivo del automovilismo peruano; hay que reseñar que Chacpi corre en el grupo N4 Light y el año pasado se clasificó en el noveno lugar.\nEl segundo lugar le pertenece a Luis Alayza Freundt, quien en el Rally Cañete FIA Nacam, tercera fecha del Campeonato ACP, consiguió su primera victoria del año en el grupo Súper 2000, Alayza suma 56.96 unidades, seguido de José Luis Tommasini, quien tras su abandono en Caňete, logra acumular 52.67 puntos.\nEl cuarto lugar del Campeonato de Rally del ACP 2014, le pertenece a Raúl Orlandini Griswold quien pese a los diversos problemas mecánicos vividos en la tercera fecha del torneo, logra acumular 51 puntos, seguido del ganador del Rally Cañete: Richard Palomino, quien suma 49.25 unidades, sexto es Mario Hart (46.5).\nSétimo figura Celestino Garrido (43.75), seguido muy de cerca del cordobés Gustavo Vílchez (43.42), quien viene de ganar en Cañete, noveno se ubica el piloto juliaqueño Wilson Quispe (41.25) y cierra los Top Ten el huantino Edgardo Arimborgo Dorregaray con 41.21 puntos; más atrás vienen Víctor Cárdenas, Roberto Pardo, Jorge Santos, Javier Alvarado, Raúl Velit, Rommel Palomino, Luis Muñoz, Elvis Aguilar, Ive Bromberg, Tito Panizo, Helberth Erquiñigo e Ivar Sullca.


De capuchinos, vinos y huertas - Diario de Noticias de Navarra\nDe capuchinos, vinos y huertas\npor patricio martínez de udobro 10.02.2020 | 05:58\nHola, personas, ¿qué tal va la vida?, me alegro. Gran paseo el de esta semana con un componente humano muy especial: en un tramo me ha acompañado el padre Tarsicio de Azcona y eso son palabras mayores.\nHace tiempo que quería dedicar un ERP a la zona del comienzo de la avenida de Villava y su entorno, frontera norte de la ciudad. Para ello el domingo a la mañana tomé mi velocípedo y dirigí hacia allí mis pedaladas. Bajé por la cuesta de la Txan, ¡Carril bici YA!, y tras pasar el río por el puente nuevo tomé el camino de Alemanes para salir directamente al límite de la ciudad lindante con Ansoáin.\nDecir avenida de Villava con Alemanes es decir capuchinos de Extramuros, allí llegué, amarré mi Joven y veloz corcel y empecé mi paseo por el convento.\nDe todos es sabido, aunque no todos lo practiquen, que habiendo quien sepa más que uno siempre es aconsejable cederle al sabio la palabra y abrir bien las orejas, y en este caso el sabio era de nivel: tenía una cita con el padre Tarsicio de Azcona, (Azcona, 24/12/23) Príncipe de Viana de la cultura 2014, historiador y erudito. Un pozo de conocimiento de 95 años. Mi amiga Conchi Salinas, de Casa Salinas, concebida, nacida y vivida en el barrio, me hizo de embajadora, ella tiene buena mano en esa santa casa, no en vano lleva años sirviéndoles el vino. Habíamos quedado con el Padre Tarsicio a las 11,30 del domingo y ahí estuvimos los tres puntuales como clavos. En la portería nos recibió un capuchino simpático y vacilón, le explicamos el motivo de nuestra visita, nos pasó a una pequeña sala y esperamos. En cinco minutos llegó Tarsicio ayudado de su andador, su cara mostraba curiosidad, condición sine qua non de todo investigador, por ver quién era el canso que requería de sus conocimientos. Conchi nos presentó y Tarsicio me dio la primera satisfacción cuando me dijo que había conocido a mi padre, eso hincha; nos sentamos a la mesa de camilla y empezó una interesantísima charla, me sentía como un sagutxo al lado de un elefante. Me preguntó que qué quería de él, que en qué me podía ayudar. Una vez hecho mi planteamiento, que no era otro que conocer la historia de los capuchinos en Pamplona, me remitió a un trabajo suyo publicado en Principe de Viana, Pamplona 2017, bajo el título El franciscanismo en Pamplona. Tres conventos franciscanos típicos. Ahí, me dijo, encontrarás material de sobra para tu artículo, y tuvo el detalle de regalarme y dedicarme el libro citado; pero él, gran comunicador, no pudo evitar hacerme un amplio resumen de lo publicado. Así me explicó, con un verbo ágil y docto, que los discípulos del Poverello de Asis tuvieron tres importantes cenobios en nuestra ciudad; a saber: el convento de San Francisco, de franciscanos, el de Santa Engracia, de clarisas y el de Extramuros, de capuchinos.\nLos dos primeros los conoceremos en próximos domingos, hoy pasearemos por el tercero. Los capuchinos, escisión de los franciscanos de 1526, llegaron a Pamplona en 1606 y fundaron su convento ayudados económicamente por don Gabriel de Amasa e Ibarsoro y su esposa doña María de Lizoain. Él era un rico mercader de Lesaca que se volcó con la causa de los frailes mendicantes e incluso pasó sus últimos años de vida viviendo con ellos a pesar de su fortuna. Para que los frailes pudiesen cumplir con el artículo de su regla que les prohíbe tener propiedades, don Gabriel creó la fundación Amasa, que pasó a ser propietaria del convento y nombró a los capuchinos usufructuarios de por vida. Las obras comenzaron en 1607 acabándolas dos años después. Salvo los tres periodos de desamortización del XIX, allí han residido impartiendo su magisterio hasta nuestros días. El convento contaba con la iglesia, la casa y dos huertas, una pegada al convento y la otra al otro lado del Arga que salvaban con una barca atada a una sirga que se pudo ver allí en su pequeño embarcadero hasta finales del siglo pasado. El nuevo parque de Aranzadi les dejó sin huerta. Desde 1951 su iglesia es la parroquia de San Pedro.\nUna vez explicada la historia franciscana Tarsicio me habló de los Reyes Católicos y del Emperador y su estancia en Pamplona y de un montón de cosas más que me hicieron disfrutar. Después nos hizo de cicerone y nos enseñó el modesto convento. Quedé en volver el miércoles para ver la biblioteca ya que el domingo se encontraba cerrada. Al llegar al patio nos despidió con gran cariño. Gracias.\nSalimos del convento y un gran ambiente dominguero reinaba en la calle, brillaba el sol, era la hora de misa mayor y la gente llegaba guapa y con olor a colonia a santificar la fiesta, luego buen vermú y a comer. Así son los mediodías dominicales en cualquier pueblo y Ansoáin es un pueblo, no nos olvidemos.\nSí, es un pueblo pero? cómo ha cambiado. No hace tantos años ese comienzo de la avenida de Villava era un mosaico de huertas y un racimo de casitas bajas con negocios relacionados con el campo o con comercios de primera necesidad. Así, frente a los frailes, un poco retranqueada del camino, estaba Casa Salinas con su bodega, venta y reparto de vino, para lo que tenían un carro y una yegua. No era este el único animal que tenían en Casa Salinas pues, aparte de gallinas, conejos, perros y gatos, tenían por mascota una jabalina llamada Pantxo. La marrana iba de bares atada con una correa. Vivió 16 años con ellos. Era de Ansó. A la izquierda de la bodega tenían muelle de carga, jardín y huerta. El edificio anterior era un gran caserón que albergaba el círculo carlista de Ansoáin, ocupaba el solar en el que luego se edificó la controvertida y pleiteada casa de Nuin que le costó la Alcaldía a Miguel Erice, primer alcalde progresista que tuvo Pamplona. A la derecha de la casa de Baco, la casa de la familia Ollo completaba el grupo. Entrando en la carretera de las canteras, encontrábamos la huerta de Ariz y la vaquería de Ibarra, siguiendo la avenida hacia Villava estaba el bar Soto, la carnicería de Maria Luisa, la casa de la panadera con su panadería Redín, el estanco en la casa del estanquero, etc, etc. Lo que os decía, un mundo rural y obrero que se autoabastecía con solvencia.\nCambiando de acera cambiamos de municipio y volvemos a Pamplona. La iglesia de San Pedro también ha tenido que cambiar su fisonomía en aras del desarrollo urbanístico y el actual diseño le ha costado las tres capillas laterales. Pasada la calle Errotazar en lo que hoy es una residencia de la tercera edad había un instituto filial del de la plaza de la Cruz a donde no sé quién siendo yo un frágil infante de 7 años me llevó a ver una película de dragones, monstruos y dinosaurios que aun la recuerdo. Casi me jiño.\nMuchas gracias Conchi por los servicios prestados y la información aportada y muchas gracias Tarsicio de Azcona por tu generosidad al compartir tus conocimientos.\nEl miércoles volví a las 9.30 de la mañana para ver la biblioteca, me volvió a recibir mi amigo capuchino, volvimos a charlar un rato para que me aclarase unas dudas y luego me acompañó para presentarme a Miren, la bibliotecaria, y pedirle que me atendiese. Así lo hizo, fue muy amable, me enseñó el santa sanctórum del convento y me dejó boquiabierto tres días. Pero de eso hablaremos en otro paseante.