El futuro de la comunicación está ya aquí, entre nosotros. Un mundo cargado de experiencias que abre la puerta a nuevos usos y que revolucionará, sin duda, muchos ámbitos desde los relacionados con el ocio hasta los directamente ligados con la educación. Ya es posible que los más pequeños puedan disfrutar del sistema solar como nunca lo habían hecho antes, localizar una constelación, acercarse a los hábitats naturales y observar los animales que en ellos habitan, visitar los monumentos más importantes de la Tierra, etc. Todo un mundo lleno de posibilidades al alcance … [Read more...]\n“Bloggers Meeting Kids”, esta vez los protas son los niñ@s\nLos bloggers e influencers son cada vez más importantes en el mundo de la comunicación, llegando a convertirse en líderes de opinión en su sector y consiguiendo un gran nivel de influencia entre seguidores, lectores y usuarios de redes sociales. Debido a su importancia y a la relevancia que tienen en el sector de la comunicación, El Chupete y Pangea, organizan el "Bloggers Meeting Kids". Un espacio que abordará desde diferentes perspectivas el papel de las Redes Sociales y de los Influencers en el ámbito de los ni@s, las familias, los adolescentes, etc. "Bloggers Meeting … [Read more...]\nFiled Under: 2016, Actualidad, Educación, Cultura y Deporte, Eventos y espectáculos\nLos ganadores de El Chupete en audiencia con la Princesa Doña Letizia\n12 septiembre, 2013 By mrueda Leave a Comment\nEl miércoles 11 de septiembre de 2013, Rodrigo Ron , el Director del Festival de Comunicación Infantil El Chupete, acudió en nombre del Festival, a la audiencia que su Alteza Real la Princesa de Asturias condeció en el palacio de la Zarzuela a los premiados en la novena edición del Festival. Doña Leticia Ortiz que ya celebró otra audiencia con los organizadores de este galardón el 4 de mayo de 2012 , se volvió a mostrar de nuevo especialmente involucrada con el objetivo del Festival, y mostró interés sobre la gran importancia de la comunicación y de la responsabilidad que esta … [Read more...]\nFiled Under: Actualidad, Educación, Cultura y Deporte, El Chupete, Eventos y espectáculos, Premios Tagged With: audiencia, branded content, educacion, festival el chupete, letizia ortiz, magisterio, premiados, princesa\n29 agosto, 2013 By mrueda Leave a Comment\nMaria Sharapova, la tenista rusa profesional y modelo, tiene previsto cambiarse el apellido por Sugarpova para ayudar a las víctimas del desastre de Chernóbil. El cambio de apellido a Sugarpova será para promocionar su propia marca de caramelos que llevan el mismo nombre. Para ello la tenista ha pedido a la Corte Suprema de Florida el cambio, para que de esta manera se pueda ver el nombre en los marcadores, cuadro del torneo y en todos los lugares del próximo US OPEN. La mala noticia es que la campeona del US OPEN se ha tenido que retirar del torneo debido a una lesión en el … [Read more...]\nFiled Under: Actualidad 2, Educación, Cultura y Deporte, Marketing Tagged With: apellido, bielorrusas, caramelos, Chernobil, marketing, Sharapova, Sugarpova, Us open\nLas pistas deportivas del futuro\n27 febrero, 2013 By mrueda 1 Comment\n¿Te imaginas estar en una pista deportiva y poder practicar todos los deportes que quieras? Una idea complicada si entendemos las limitaciones de espacio de estas instalaciones. Y es que una vez que han sido diseñadas para realizar un tipo de deporte no pueden ser cambiadas a voluntad propia. Con la vista puesta en el futuro la empresa ASB Glassfloor dedicada al montaje de pistas deportivas soluciona esta limitación, ya que integra todas las pistas en una con la pretensión de poder realizar todos los deportes que uno desee. Este sistema cuenta con un suelo de cristal que puede … [Read more...]\nFiled Under: Educación, Cultura y Deporte Tagged With: baloncesto, basket, childrens, deporte, futbol infantil, futuro, innovacion, kids, niños, pistas deportivas, play, sport, tecnologias\nLa historia de los 44 presidentes americanos a golpe de índice\n5 febrero, 2013 By mrueda Leave a Comment\nLos presidente de EE.UU están de moda. La semana pasada Obama juraba su segundo mandato como presidente de los EE.UU y Spielberg estrenaba su particular homenaje a Lincoln. Ahora Disney presenta una aplicación para IPad y IPhone para que los niños aprendan historia con presidentes americanos. Con esta simpática aplicación los niños podrán escuchar anécdotas, como el porqué de los dientes de oro de George Washington, además de importantes festividades y eventos en los que participaron los presidentes. Todo ello viene acompañado de vídeos explicativos que cuentan en 3 o 4 minutos … [Read more...]\nFiled Under: 2013, Actualidad, Apps Infantiles, Educación, Cultura y Deporte, Politica Tagged With: aprendizaje, disney, diversion, educacion, historia, ipad, iphone, politicos


La fuerza de la voluntad | Edición impresa | EL PAÍS\nAlbert Llovera, parapléjico desde 1985 por un accidente de esquí, compite ahora en la segunda división del Mundial de 'rallies'\nDavid Alonso Carmona\nHay momentos en la vida que dejan una huella imborrable y marcan a una persona para siempre. Así, Albert Llovera jamás podrá olvidar los que sufrió el 15 de marzo de 1985.\nAquel día estaba en Sarajevo, el mismo lugar en el que pocos meses antes se había convertido en el esquiador más joven en participar en unos Juegos Olímpicos de Invierno. Con solo 17 años, había hecho realidad un sueño. Pero poco después su paraíso se transformó en un infierno. Había vuelto a esa ciudad bosnia, entonces yugoslava, para participar en la prueba del eslalon supergigante de la Copa de Europa y la tragedia le esperaba, agazapada, a la vuelta de la esquina.\n'Era aproximadamente la una de la tarde. Llovía, había niebla y algunos tramos estaban helados. En los últimos metros del descenso flexioné las piernas, me encorvé y agaché la cabeza para adoptar una postura aerodinámica y arañar unas décimas de segundo al reloj. Pero apuré demasiado, no vi a un juez de llegada que se cruzó en mi camino y me lo llevé por delante. Aquel instante cambió mi vida'.\n'Gritaba para que me atendieran, pero las enfermeras ni se giraban. Pensé que había muerto'\n'Gené se subió a mi coche, de copiloto. Se agarraba a lo que podía. Iba bastante asustado'\nLlovera era un esquiador con mucho futuro y en Andorra, su país, le cuidaban como a un diamante que había que pulir para convertirlo en una estrella. Con 18 años, poco antes de su accidente, había sido el 16º en el eslalon del Campeonato del Mundo de Italia y los técnicos de su federación confiaban en verle, con cuatro o cinco años más de experiencia, entre los mejores, luchando por el podio, por las medallas. Pero todas esas ilusiones quedaron esparcidas por el suelo helado de una pista hace ya más de 16 años.\nCuando recobró el conocimiento, Llovera estaba en una silla de ruedas y en un hospital de Sarajevo. Nadie, ni sus compañeros, ni sus entrenadores, ni menos aún sus padres, sabían a dónde le habían llevado. Estaba solo, asustado y no podía moverse.\nLos recuerdos que tiene de aquellos momentos son muy confusos, pero hay una escena grabada a fuego en su memoria. 'Estaba en la UCI, con seis personas más, y la que tenía a mi lado había muerto. Yo gritaba para que me atendieran, pero las enfermeras ni siquiera se giraban. Chillé en francés, en inglés y en español, pero nadie me miraba. Pensé que yo también había muerto y que, como ocurre en algunas películas, aún no me había dado cuenta de ello'.\nHoras más tarde, un médico le dijo que estaba muy mal y que era urgente su traslado. Lo llevaron a Barcelona en un avión-ambulancia y con el tronco completamente enyesado. Ya en la capital catalana, le operaron y, al cabo de unos días, le informaron del diagnóstico: rotura de las vértebras dorsales 3, 4 y 5. Desde entonces supo que no podría volver a tener movilidad, ni siquiera sensibilidad, del pecho hacia abajo. Se había quedado parapléjico.\nTras el salvaje impacto inicial, Llovera optó por dejar a un lado el camino del hundimiento y emprendió el sendero de la lucha. Su calvario incluye nada más y nada menos que cuatro meses de recuperación en el hospital Vall d'Hebrón, de Barcelona; dos en Gran Bretaña y varios más en Estados Unidos, donde participó en un experimento de autoestimulación que estaba desarrollando la NASA. Precisamente, aprovechó su estancia allí para jugar al baloncesto en silla de ruedas y proclamarse subcampeón del mundo con su equipo.\nEl tiempo cura muchas heridas, pero Llovera tuvo que aprender a convivir con las suyas para siempre. Después de su peregrinaje por clínicas de varios continentes, volvió a instalarse en su casa andorrana. Allí se propuso tratar de disfrutar de su nueva vida a pesar de los obstáculos que la desgracia había puesto en su trayecto.\nUna de sus pasiones, desde que era pequeño, había sido el motor. En Andorra hay mucho nivel en este ámbito y sus amigos solían hacer salidas para correr un poco por tramos controlados. Un buen día, se animó y se fue con ellos. Condujo un coche preparado especialmente para él, con el acelerador, el freno y el embrague en el volante.\nRepitió la experiencia durante varias semanas y se le daba tan bien que decidió saltar como espontáneo al ruedo de la competición. Muchos le animaron, pero lo que nadie esperaba es que dejara boquiabiertos a todos los que le veían pilotar. En 1987, con 20 años, ganó el Campeonato de Andorra de quads (motos de cuatro ruedas): 'Era peligroso, pero yo estaba como una regadera y, por suerte, nunca me caí'. En 1989 debutó con los coches y ganó la Copa Peugeot de Rallies, también en Andorra.\nSus piernas ya no le permitían volar sobre una pista de esquí, pero su ambición, sus entrenamientos exhaustivos y su calidad de pilotaje pusieron alas a los vehículos que manejaba. En 1991 cambió los rallies por los circuitos de velocidad y deslumbró aún más: tres años, subcampeón de Cataluña de velocidad, y uno, campeón.\nSu pericia al volante asombraba incluso a los mejores pilotos. 'En cierta ocasión, Marc Gené se subió a mi coche, de copiloto, y no paraba de agarrarse a lo que podía. Al llegar a cada curva, me gritaba con fuerza que frenase. La verdad es que iba bastante asustado'. Ocurrió en el circuito madrileño del Jarama y Gené no pudo ocultar su admiración por él. 'Nunca habría pensado que podías conducir así', le dijo.\nEn 2001 llegó el gran salto. Fiat le cedió un coche para participar en algunas pruebas del Mundial en la categoría Super 1600, una especie de segunda división de los rallies auspiciada por David Richards, el patrón de Subaru y propietario de los derechos de televisión del Mundial. Los vehículos no pueden superar los 1600cc aunque tienen una potencia de 220 caballos.\nLlovera volvió a triunfar. Ganó un nuevo asalto a su tragedia y este año correrá el Mundial completo: 'Alguna vez he soñado con ser campeón del mundo, pero sé que es imposible porque no se puede pilotar igual con dos extremidades que con cuatro. De todas formas, me gustaría probar en un equipo oficial de WRC [la élite absoluta] para saber dónde está mi límite'. En la primera cita, en Montecarlo, una avería le obligó a abandonar cuando iba el octavo entre 29 participantes. La próxima, en marzo, será en España.\nHan pasado casi 17 años desde aquella fría mañana de Sarajevo y Llovera ha recuperado la felicidad, la sonrisa y la ilusión. Ahora vive con su esposa, Claudia Rosell, ex campeona española de esquí, y su hija Cristina, de cinco años. A pesar de su paraplejia, practica el tenis, la natación y, cómo no, el esquí. Presume de su amistad con Gené y Carlos Sainz y se vanagloria del éxito del establecimiento de ortopedia que regenta en Andorra.\nHa superado cientos de trabas, ha dejado atrás muchas vallas y ahora está obteniendo la recompensa. La gente se vuelca con él en todos los países y despierta admiración allá donde va. Pero él recuerda que para alcanzar esta meta ha tenido que atravesar un camino lleno de espinas: 'Lo más fácil, en la situación en la que yo estaba, habría sido hundirme y dejarlo todo. Pero hay que luchar para salir adelante. Todo es sacrificio, esfuerzo, voluntad y afán de superación'.\nEs inútil, sí, esperar milagros porque no llegarán. Todo hay que ganarlo a pulso y a base de sudor. Porque, como a Llovera le gusta decir, 'Superman no existe'.\nAlbert Llovera, en su silla de ruedas, junto a su copiloto y su coche. AS


Rayos C en la oscuridad: 2020\nIncomprensiblemente se ha tardado 7 años en estrenarse en España una cinta que desde su aparición en 2013 se ha convertido en una pequeña pieza de culto dentro del género de ciencia ficción por lo inusual de su factura y su aspecto formal. Una coproducción entre EEUU, RU y Suiza que ha recibido numerosos premios y el halago de la crítica pero que diferentes problemas de distribución han propiciado su tardío estreno en nuestro país. Jonathan Glazer, un director forjado en el videoclip (Radiohead, Massive Atack) realiza un sorprendente trabajo tomando como base visual una atmósfera sedante y casi hipnótica con contados diálogos y sonido al mínimo en no pocos momentos y curiosas imágenes con puesta en escena combinando el realismo más documental (algunas escenas en la calle están tomadas al natural y con cámara oculta) y el onirismo más irreal en artys momentos filmados con pulcro gusto estético. Scarlet Johannson es la protagonista absoluta como una alienígena que aterriza en Escocia adquiriendo forma humana y que parece buscar “alimentarse” de varones humanos de una forma cuanto menos aparentemente peculiar a los que antes ha seducido. Una excelente interpretación la de la actriz norteamericana que lleva todo el peso de la bizarra historia apareciendo, desapareciendo, maquinando en silencio y fascinando tanto a los personajes masculinos como al espectador. Ciertamente el guión de Glazer y Walter Campbell parece tomarse varias libertades con respecto a la novela de Michael Faber en la que se basa, pero el resultado es deslumbrante.\nAunque se atisban influencias en esta película tales como las de David Lynch o Denis Villeneuve, la película consigue un look y una factura singular principalmente por la contraposición de realismo/fantasía y por la contención de los momentos más irreales y el no abuso de los efectos especiales, reducidos al mínimo. La parábola sobre la sexualidad femenina y la venganza del género femenino frente a lo dominante y a veces brutal de la sexualidad masculina y en definitiva cierto mensaje feminista son a primera vista los temas del filme, pero su presentación entre lo metafórico, lo poético y lo extravagante resulta sanamente desconcertante para los amantes del buen cine más intrincado. Detalles inquietantes, momentos a priori descontextualizados, personajes y situaciones sin explicación aparente y una enorme voluntad por hacer romperse la cabeza al espectador son argumentos tan apasionantes como difíciles a veces de digerir para hacer un gran filme que trata de ir más allá de cualquier convención. La idea de mezclar a una extraña joven a veces presentada como una diosa y otras como una muchacha real con personajes salidos de filmes de Ken Loach es una idea brillante en su excentricidad, como otras en esta película. Actores amateurs secundan a la actriz estadounidense, entre ellos el ya profesional Adam Pearson, un valiente actor con el rostro desfigurado por neurofibromatosis. Una película que debe verse cuanto antes ya que en el momento actual se está exhibiendo muy limitadamente\nLA FAMILIA QUE TU ELIGES (THE PEANUT BUTTER FALCON)\nSin grandes pretensiones pero con ganas de contar una buena historia ha conseguido destacar en cartelera esta comedia-drama de corte independiente dirigida por los prometedores Tyler Nilson y Mike Swartz en donde partiendo de una historia de superación personal al menos en su premisa se ha trazado una atípica road movie en donde la motivación y personalidad de su atípico protagonista marca el devnir excéntrico de la historia y la evolución de los otros personajes importantes del filme cada uno también con su historia particular que al final termina también redimida. El debutante Zack Gottasgen, un joven actor con el Síndrome de Down, interpreta con desparpajo y solidez a Zack, un muchacho aquejado de esa enfermedad que sin familia y sin recursos se encuentra insólitamente interno en una residencia de mayores de la que tras avrios intentos fallidos logra por fin escaparse. Su objetivo, apuntarse a una academia de lucha libre regida por su ídolo el luchador Salt Water (Thomas Haden Church) del que poco se sabe de su vida en los últimos años, y convertirse en un luchador profesional. Por el camino se encuentra con Tyler (Shia LaBeof) un joven de pueblo pequeño pescador furtivo y huyendo por sus perseguidores por ajustes de cuentas varios. Tyler accede en su huida a acompañar a Zack en busca de su sueño en un viaje principalmente fluvial por un sur de los EEUU lleno de paisajes pantanosos, rednecks, encuentros fortuitos y situaciones tragicómicas. No obstante, Eleanor (Dakota Johnson) la decidida asistente social de la residencia y que manteiene un vínculo especial con Zack esta buscando al chaval sin saber que entre Tyler y él ya se ha establecido una relación entre lo fraternal y lo paterno-filial.\nLa película no busca ser la típica revisitación de la aventura homeriana a la que se prestan road movies como esta (o mejor dicho, river movies) sino que con una escusa casi antropológica sobre la América profunda traza una historia de maduración imperfecta y con vaivenes en donde los tres personajes principales terminan alcanzando la plenitud pero de una manera más bien light pero satisfactoria para ellos. Una visión de la consecución del sueño americano por medio de outcasts y personajes imperfectos que al final en su perfl bajo se hace totalmente entrañable. Es clara la inspiración de la obra de Mark Twain en este filme (especialmente Las Aventuras de Huckleberry Finn) que además se esmera en tratar a la discapacidad intelectual desde la esperanza y el respeto. El trabajo interpretativo es encomiable, a parte de un excepcional Gottasgen, Shia LaBeof hace su mejor actuación hasta el momento como un perdedor amoral por que no le queda más remedio en su entorno pero que va descubriendo su lado más bondadoso y Dakota Johnson rezuma credibilidad como una mujer que descubre que la dedicación en su trabajo debe de tener más matices y no encorsetarse a reglas. Y También es celebrable la reaparición de Thomas Haden Church, actor por desgracia sin excesiva suerte después de su aclamada interpretación en Entre Copas (2004) que encarna a un exluchador maduro y acabado que termina encontrando un nuevo sentido en su vida ante la llegada de Zack. Una buena opción para ir al cine este verano.\nPublicado por Dr. Kynes en 5:53 p. m. No hay comentarios:\n¿DONDE ESTÁS, BERNARDETTE? (WHERE´D YOU GO, BERNARDETTE? )\nEntre la feel good movie, la comedia-drama y algún liviano ejercicio de experimentación en el docudrama se mueve la última película del prolífico Richard Linklater cuya extensa y variada filmografía siempre tiene más altos que bajos y ene esta ocasión sin hacer ni mucho menos un filme deficiente el realizador tejano se queda algo corto a la hora de firmar una pieza redonda. Basada en una novela de María Semple, de nuevo estamos ante un filme original y que se deja ver pero sin excesivas sorpresas ni riesgo. El peso del filme reside en una sólida y eficaz Cate Blanchett en el papel de una exitosa arquitecta ya retirada prematuramente que al principio de la película ha huido a la Antartida dejando a su marido y su hija adolescente con los que formaba una sólida unidad familiar en la que ella con su personalidad arrolladora y su éxito profesional era el pilar fundamental. Pero Bernardette Fox, como vamos viendo en la película, no es para ella misma y para otras muchas personas esa supermujer que aparenta ser y zambullida en un océano de dudas comienza a cometer serios errores consecutivos que van minando su otrora ideal existencia. En definitiva, es una historia psicológica en donde el tono amable de comedia lima los momentos más dramáticos y en donde un tono positivo- el emanado principalmente por su personaje principal, al mismo tiempo desesperado y confuso pero enormemente voluntarioso- añade dosis de esperanza a una historia tragicómica.\nLinklater se afana por insertar algún hallazgo más o menos original desde el punto de vista narrativo (insertos de entrevistas en plan documental, una curiosa y completa exposición de la obra de Bernardette como si de una arquitecta real se tratara) pero el grueso de la película es curiosa historia, muy agradable la mayoría de las veces pero en ocasiones parece perder el hilo. Es la crónica de un cambio personal (¿a mejor, a peor?) con la que muchos espectadores puede que se identifiquen pero a otros es posible que no les diga nada y les recuerde a otras historias parecidas. Con todo, resulta un filme honesto, muy bien dirigido y con abundancia de matices. A Blanchett le secundan de manera más que aceptable Billy Cudrup como Elgin, el amrido de Bernardette y la prometedora debutante Emma Nelson como su inteligente y sufrida hija Bee. Y como en la mayoría de los filmes de Richard Linklater la música cobra su protagonismo, en esta ocasión el clásico de Cindy Lauper Time After Time, bellísima balada, suena en un momento crucial. Puede que se espere más de Linklater, pero lo cierto es que no defrauda nunca.\nHaifaa Al-Mansour no sólo tiene el mérito de poder hacer su cine proveniente de un entorno en donde los derechos de la mujer son prácticamente inexistentes como es Arabia Saudí, sino el de ser una excepcional cineasta y sobre todo un gran narradora que consigue maravillar con sus películas y sin necesidad de excesos dramáticos ni de convenciones del cine comercial, simplemente con historiales reales y con mensaje, casi siempre n el propio entorno donde ha crecido la realizadora como es Arabia Saudí y preferentemente (como en el caso de esta película) contando las difíciles vivencias de la mujer saudí. La lucha del género femenino en el mundo islámico por los asuntos que a ojos occidentales nos parecen más obvios es el eje que vertebra La Candidata Perfecta, contando la historia de Maryam (Mila Al Zaahrni) una joven médica ambiciosa y excelente profesional que pese a todo tiene que soportar la discriminación en su trabajo por ser mujer. La mayor de tres hermanas e hija de un padre viudo de profesión músico que esta de gira constantemente, Maryam se revela definitivamente cuando no puede asistir a un congreso médico por no tener la firma de un tutor masculino, momento en el cula decide ser algo más: presentarse como alcaldesa de su pequeña ciudad.\nMansour sabe lo que cuenta y toda la realidad circundante de las mujeres saudies: en ese sentido, el personaje de Maryam como un a mujer que se rebela presentándose a un cargo casi reservado a los hombres en su país es el retrato de la opinión y actitud de muchas jóvenes en el mundo árabe. En ese sentido, La Candidata Perfecta es una historia de lucha y de denuncia contando con todos los matices realistas posibles y una gran honestidad: No se trata de una película perfecta pero tampoco pretende serlo, pero está claro que Haifaa Al-Mansour sigue ganando enteros como realizadora.\nEs significativo que llegue desde Brasil (país que en este momento tiene un gobierno ultraconservador) esta historia distópica de anticipación en donde se imagina un Brasil de 2027 en donde la religiosidad y espiritualidad domina las vidas a todos los niveles de los cariocas. Puede que no pretenda ser una fabulación de del devenir de la evolución sociopolítica del país sudaméricano (es difícil discernir si este Brasil futuro se daría como aceptación o rechazo de la situación actual), pero precisamente su sustrato espiritual y new age en realidad trufado del cristianismo tradicional y todos sus valores se puede ver como una parábola de la búsqueda de un nuevo humanismo en al sociedad occidental actual. De todas formas, estas buenas intenciones y esta interesante premisa al final se quedan muy frías en este interesante pero irregular filme dirigido con clase por Gabriel Mascaro, quien ha logrado dar un tono internacional a esta original cinta que se pierde irremediablemente por vericuetos un tanto pretenciosos y malamente melodramáticos.\nUna sociedad en donde desde una incierta religión monoteísta (escorada al cristianismo) se enaltece el amor incondicional en la pareja, la fidelidad y la concepción de hijos y en donde la obsesión de toda persona es alcanzar el contacto con Dios es en donde se mueven los personajes de esta historia. Joana (Dira Paes), una joven que trabaja como asesora de parejas a punto de separarse para que vuelvan (algo que normalmente consigue) vive un feliz matrimonio con Danilo (Julio Machado) aunque no consiguen tener hijos- prácticamente el fin último de esa sociedad- y pese a participar en unos curiosos rituales sexuales-místicos (imágenes de sexo muy explícitas). Esa situación produce en ella una crisis espiritual que parece mitigarse cuando se entera que está embarazada, pero no todo será lo que debería parecer. El tono entre psicodélico, lynchiano y costumbrista funciona bien en su finalidad de dar un empaque diferente a una historia más o menos futurista, pero el guión es tan impreciso y el desarrollo de su protagonista tan sinuoso que al final todo se queda a medias. El final se acelera demasiado y el empacho de pretensiones termina en cierta pedantería lo que termina lastrando todo el filme. Con todo, un buen intento del cine latinoamericano en cuanto a lograr obras originales y de cierta calidad.\nPublicado por Dr. Kynes en 6:37 p. m. No hay comentarios:\nLOS PROFESORES DE SAINT DENNIS (LA VIE SCOLAIRE)\nCine docente (sobre docencia, se entiende) y con vocación de verismo que resulta honesto y creíble en su vocación de retratar las bondades y deficiencias del sistema escolar francés en lo concerniente a los alumnos de entornos más desfavorecidos y/o con pobre aprovechamiento académico (alumnado de adaptación). Sus directores, Mendi Ihr y Grand Corps Malade saben de lo que hablan sobre todo por la condición de Mendi Ihr de miembro de una minoría étnica dentro de Francia ya que en las aulas galas como es sabido la multiculturalidad es enorme. Esta multiplicidad de orígenes étnicos aparece reflejada en este filme como una situación que tanto de manera positiva como negativa condiciona el ambiente escolar pero cada claro que la cinta pone su punto de mira más en la extracción economicosocial de los alumnos y de cómo todo su entorno les condiciona y termina influyendo decisivamente en profesores y asesores de los centros. El instituto Sant Dennis donde se desarrolla esta historia se postulo como un microcosmos que trata de ser catalizado por la figura de una nueva jefa de estudios, la joven de origen árabe-antillano Samia (Zita Hanrot), una chica idealista y con ideas claras que en su condición de descendiente de inmigrantes esta segura de conectar con el conflictivo alumnado de un centro de extrarradio pero las cosas no son tan fáciles y además la docente arrastra problemas personales que complican aún más su equilibrio emocional.\nLa película esta planteada más bien como una historia coral en donde en torno al personaje de Samia giran diferentes alumnos con problemas diversos y voluntariosos profesores muchas veces superados por la situación. Yanis (Liam Pierron), típico caso de alumno inteligente pero sin mucha fuerza de voluntad se convierte en la lucha de Samia para lograr el objetivo de ella y de sus compañeros: que los chavales encuentren un futuro pero todo (el entorno social y familiar de alumnado, la presión de la sociedad actual y su culto al éxito con la ley del mínimo esfuerzo y sobre todolas deficiencias y contradicciones del sistema educativo) parece poner obstáculos. Sin utilizar artificios y con el estupendo trabajo de los jovencísimos actores adolescentes la película funciona correctamente en su vocación de cine crítico y social, pero su indefinición a veces y su cabezonería por mostrarse como una película comercialmente atractiva impiden mayores logros. Con todo, muy recomendable sobre todo para docentes y amantes de la mejor vertiente naturalista de sierre del cine francés.\nLa revelación del cine español en la entrada de 2020 ha sido sin duda esta sorprendente ópera prima que tras ser estrenada en Netflix ha finales de 2019 y ver su estreno en salas en febrero del año siguiente goza de nuevo de una oportunidad de ser degustada por el público en lo reestrenos tras el confinamiento por el Covid 19. Un debut mucho más que prometedor el del bilbaino Galder Gaztelu-Urrutia que ha conseguido un inquietante y absorbente filme fantástico que lleva al espectador a una inquietante pero tangible pesadilla en donde el terror de lo absurdo y los miedos humanos son la base de una extraña e hiperbólica pero sugerente parábola sobre nuestra sociedad y sobre la condición humana. Tiene todos los visos de convertirse en un filme de culto y de tener ante si una brillante carrera internacional, merced sobre todo al deslumbrante buen hacer de su director que logra una obra con excelente factura, degustable por público amante de los géneros fantástico, terrorífico, o thriller de cualquier procedencia. Sin ser una obra maestra, El Hoyo resulta un filme que pese a su tono visual ligeramente incómodo y sus raciones de violencia y de cierto gore (eso si, bien dispuestas y presentadas) es totalmente recomendable para los amantes del buen cine\nPlanteada como una fábula irreal en un lugar-país indeterminado, la historia nos presenta a un hombre de cuarentaitantos llamado Goreng (Ivan Massagué) que despierta en una sucia celda situada en el piso de lo que parece un inmenso edificio de más de 100 pisos, concretamente en el piso 48. Goreng accedió a entrar al edificio a cambio de un “título homologado” y se dispone a pasar allí seis meses. Su compañero de celda-nivel (cada nivel tiene dos ocupantes) es Trimagasi (Zorion Egileor), un hombre maduro que está allí como castigo, cumpliendo condena por un homicidio accidental. Trimagasi alecciona su nuevo compañero sobre los entresijos de “El Hoyo”, en donde se cambia de celda (por arriba y por abajo) cada cierto tiempo sin ningún criterio aparente y en donde los recluidos tienen como actividad principal comer la comida que les llega por medio de una enorme mesa en una plataforma descendiente desde el nivel más alto, el nivel 0, comida que tras ser consumida durante una ligera fracción de tiempo a de descender a los niveles inferiores para ser comidos los restos por los sucesivos recluidos hasta un punto en que lógicamente no quede nada para los niveles más bajos que obviamente se morirán de hambre. Goreng no ve lógica esa condición ante la perspectiva de que le tocará ocupar en algún momento niveles bajos y se comienza a revelarse contra la lógica de la inquietante pseudoprisión al tiempo que desconfía de su compañero, quien parece jugar con una carta a su favor. A partir de ese momento, la locura y desesperación de Goreng a parece como el motor de la historia al tiempo que se suceden inesperados y bizarros acontecimientos y surgen personajes en medio de una atmósfera pesadillesca y malsana. Pero más que un retrato psicológico de supervivencia ante lo extremo estamos ante una feroz y marga crítica socioantropológica que da que pensar en su apariencia de cuento fantástico perverso\nLa ambientación sucia y minimalista del prácticamente único escenario resulta tan sugerente como desasosegante y en general la visualidad de la película juega con lo desagradable en diferentes aspectos y lo deslumbrante. Aquí los momentos de violencia desatada cumple una función metafórica (siguiendo el tono de la historia) e ilustrativa y en nada gratuita, lo mismo que los insertos de body horror y canibalismo van más allá de las convenciones del género terrorífico. Una puesta en escena que bebe irremediablemente en lo teatral (es además perceptible la sombra un tanto distorsionada de Beckett y Ionesco) requiere unos diálogos jugosos e inteligentes y unas interpretaciones esforzadas como las de Massagué y Egileor (una agradable sorpresa el redescubriemiento de este veterano actor vasco) y con otros intérpretes que no les van a la zaga en alucinantes papeles dignos de la mejor ficción fantástica: Antonia San Juán, Emilio Buale, Alexandra Masangkay, Mario Pardo. Con ecos también de Kafka, Borges, David Lynch, Terry Gillian, Kubrick, Clive Barker o David Cronemberg, El Hoyo resulta una película espectacularmente sugerente que terminará haciendo historia.\nPublicado por Dr. Kynes en 6:09 p. m. No hay comentarios:\nGracia Querejeta continúa demostrando que es una cineasta excepcional tanto como narradora cinematográfica como en la dirección de actores, talentos ambos que sustentan una buena película y con esta Invisibles pese a que no se trata de una película redonda vuelve a manifestar sus ganas por contar historias poderosas y atrayentes y esta vez con medios más bien poco convencionales. Un filme sustentado casi únicamente por tres actrices y con una inusual estructura espacial (prácticamente solo se desarrolla en un parque) consigue atrapar y convencer al espectador y sin que haya tampoco ninguna historia convencional en su estructura tradicional de planteamiento-nudo-desenlace: son los naturales y cotidianos (pero enormemente reveladores) diálogos entre las tres cincuentañeras protagonistas los que van tejiendo tres historias historia, las de cada una estas tres mujeres, sin que veamos una sola imagen de los hechos que acontecen y que son narrados por ellas. Pero ante todo, este es un filme reflexivo y reivindicativo sobre la posición en la sociedad de las mujeres en la cincuentena y los diferentes dilemas en los que se pueden encontrar como fruto de su bagaje, experiencias pasadas, situación actual y perspectivas futuras condicionadas por su edad (ni jóvenes ni mayores) y sobre todo por su condición femenina. Esta claro que Querejeta ha querido realizar un retrato generacional, entre tierno y amargo, en donde queda claro que las mujeres de dicha franja de edad se encuentran de partida en una situación incómoda: su invisibilidad. La rebelión de estas tres amigas, consciente o no, ante tal situación es lo que marca el devenir de lo que se nos describe. En ese sentido, el guión que firma la propia directora junto a su habitual colaborador Antonio Mercero (hijo) pese a que veces sea algo impreciso y caiga en convencionalismos de más resulta muy bien elaborado dentro de su disposición inusual y excelentemente dispuesto para el buen hacer de esas tres grandes actrices que son Adriana Ozores (Julia), Emma Suarez (Elsa) y Nathalie Poza (Amelia): un trabajo esforzado y deslumbrante.\nJulia, una profesora de secundaria irónica pesimista y amargada decepcionada por su matrimonio y cansada de su trabajo; Elsa una profesional de éxito soltera convencida, atractiva y recelosa de todo lo que le rodea; y Amelia, aparentemente más frágil que sus amigas, recién divorciada y en una nueva relación donde el principal handicap es el rechazo de la hija de su pareja, quedan cada jueves por la mañana dar una vuelta por el parque, momento en el cual se cuentan su vida y sus preocupaciones; se sienten cada vez menos convencidas de la idoneidad de sus vidas y ven como todo es cada vez más difícil al tiempo que al relación entre ellas parece entrar en una extraña crisis. La diferencia de caracteres entre las tres y sus distintos puntos de vista de las situaciones son en realidad lo que mueven el devenir de los acontecimientos que ellas nos cuentan y nosotros no vemos y que muestran unos retratos personales que literalmente llegan a estallar. El estudio psicológico está aquí íntimamente ligado con el pulso narrativo, que oscila entre el drama y la comedia con momentos de bastante pulsión emotiva. Una pena que en ocasiones la película no mantenga su intensidad y que esta precisamente vaya perdiendo fuelle en momentos que se antojan cruciales. Pero lo fundamental es que Gracia Querejeta vuelve a demostrar su gran talento en películas difíciles y constitutivas de reto.\nPublicado por Dr. Kynes en 8:05 p. m. 1 comentario:\nLA LLAMADA DE LOS SALVAJE (THE CALL OF THE WILD)\nEl clásico de Jack London escrito en 1903 recibe una enésima versión cinematográfica ahora que están tan de moda los filmes con animales…generados por ordenador. En efecto, el legendario Buck, el perro doméstico mimado que aprende mediante el sacrificio y la interacción con el hombre a ser un can leal y heroico en las frías tierras del norte de EEUU, Canadá y Alaska (además de entablar contacto por vez primera con la olvidada naturaleza salvaje de los de su especie) es ahora un animal obra de la infografía (como prácticamente todo el resto de perros y animales que aparecen) y por primera vez y a diferencia de otras adaptaciones es igual que como se describe en la novela: un cruce de San Bernardo y Collie. Tanto Buck como el resto de cuadrúpedos están perfectamente conseguidos en una película que se apoya principalmente, además de en al fuerza de una historia que siempre será bellísima, en los hermosos paisajes y en su vistosa fotografía, con los falsos perros tratando de robar escenas con convicción pero delatando por lo poco creíble del estilo visual de sus acciones - y aunque en la propia novela de London apareciesen un tanto humanizados-su origen artifical. Y es que esta nueva versión dirigida con oficio pero de manera muy rutinaria por Chris Sanders no pasará a la historia por ser de las mejores. Muy abreviada con respecto a la fuente original y con bastantes cambios significativos en su mayoría dispuestos para dar mayor protagonismo al personaje de John Thorton, el último y mas devoto dueño de Buck, encarnado por Harrison Ford con su buen hacer habitual. Eso si, el mensaje y clímax final se mantienen en su esplendor: el regreso del perro doméstica a su condición de animal en equilibrio con el hombre y la naturaleza, más que dependiente del ser humano.\nAunque técnicamente el filme es impecable, las escenas de los trineos están muy bien rodadas y la ambientación histórica es más que correcta, falta más épica y más credibilidad en unos personajes presentados a todo correr (en la historia hay que tener en cuenta que hay bastantes, tanto humanos como perros) y en donde se han eliminado muchos con respecto al libro y los que quedan algunos presentan cambios bastante notables: no se trata ya del hecho de que en pos de la diversidad se haya cambiado de sexo o etnia a algunos (los mensajeros quebequeses, el ejemplo más notable) sino a que otros se les ha asignado ridículamente subtramas que nada aportan. Con todo, el mensaje no se resiente y la película se deja ver haciendo las delicias de los amantes de la naturaleza.\nEntre la fábula, el cine bélico, el drama social y la historia de maduración navega este sorprendente y crudo filme, una coproducción entre Colombia y otros países europeos y sudamericanos rodada en el primer territorio por un cineasta que puede dar cosas muy interesantes, Alejandro Landes. Sin apostar por el tremendismo, el sensacionalismo o por los clichés del cine comercial estadounidense la película es capaz de adentrarse en sórdidos terrenos con convicción y consiguiendo narrar una historia fascinante, sólida y poderosa. La crónica de un grupo de ocho adolescentes miembros de una guerrilla paramilitar en una recóndita e indeterminada jungla latinoamericana (probablemente queriendo representar a Colombia pero en realidad no se específica el marco geográfico de la historia como tampoco el móvil exacto de la guerrilla) que lidian con el fanatismo, la confusión mental de la pubertad y la adolescencia, la obediencia militar y sus propios sentimientos es algo más que un relato sobre la pérdida de la inocencia, es una disección de los sentimientos humanos y la maduración personal en un entorno algo más que extremo, casi mortal e infernal. Unas criaturas que han interiorizado que la violencia es su único modo de vida y su forma de actuar tratan a duras penas de ser niños humanos en un ambiente salvaje y fanático. En ese sentido, los muy jóvenes intérpretes resultan totalmente creíbles en este imponente fresco que entre el naturalismo y el simbolismo con pinceladas equívocas de realismo mágico atrapa al espectador enfrentándole con sentimientos extremos. Con elementos cinematográficos y literarios de Akira Kurosawa, Joseph Conrad, Perez-Reverte, Coppola, el binomio Jodorowsky-Arrabal y sobre todo William Golding a cuyo Lord of the Flies se homenajea, pese a irregularidades varias la película resulta una pequeña gema que puede convertirse en filme de culto.\nLos ocho chavales guerrilleros mantienen secuestrada a una ingeniera norteamericana, la doctora (Julianne Nicholson) mientras esperan pacientemente las órdenes de sus superiores, se entrenan militarmente, luchan cainitamente entre ellos, se odian, se enamoran y en definitiva viven un sórdido y forzado crecimiento personal aunque algunos se resisten a perder la inocencia y la bondad. El reparto funciona a las mil maravillas con sus jóvenes intérpretes más que brillantes y muchos enfrentándose a difíciles escenas de drama, muerte y violencia. El más conocido de los Monos del comando es Moisés Arias (que encarna al líder Patagrande), establecido en USA y conocido por sus intervenciones en Disney Chanel, pero el resto del reparto teenager -en total cinco chicos y tres chicas- hace también interpretaciones memorables, en especial el más pequeño Deiby Rueda como Pitufo, un crío que es el primero en sentir remordimientos sobre sus acciones, Karen Quintero como Leidy, que encarna uno de los dos puntos de vista femeninos y con un papel significativo, y Sofía Buenaventura encarnando magistralmente un papel masculino, Rambo, otro de los chavales más pequeños. Escenas Impactantes, momentos oníricos y ambigüos que muestran lo irreal pero cierto de la situación y secuencias de alta tensión dramática - en especial las relativas a los avatares de la gringa secuestrada, quien llega a ejercer de inesperada catalizadora moral de los chicos- engrandecen una película con muchísimos matices y que ha supuesto una garata sorpresa para nuestras pantallas.\nPublicado por Dr. Kynes en 1:53 p. m. No hay comentarios:\nHa sido toda una bendición para cualquier cinéfilo el regreso de Terrence Malick a la dirección - de eso hace ahora más de 20 años con La Delgada Línea Roja (1998)- y su decisión de convertirse en un realizador con periodicidad de rodajes más regular en comparación con su primera etapa en donde las sublimes Malas Tierras (1973) y Días del Cielo (1978) fueron las dos únicas películas que precedieron a la mencionada al principio. Porque con A Hidden Life, Malik ha demostrado una vez más su completo dominio del medio cinematográfico, su condición de autor con mayúsculas y lo que resulta más llamativo, el hecho de que sigue siendo uno de los mejores directores vivos del mundo. Capaz de saltar en sus películas a cualquier coordenada en el continuo espacio-tiempo y con total credibilidad, en esta ocasión Malick se asoma a Europa y concretamente a la Austria de la II Guerra Mundial (anexionada en aquel entonces a la convulsa Alemania nazi) para contar una historia de conciencia y lucha por las convicciones personales desde el prisma introspectivo e intimista imbuido de cierto halo poético que el cineasta acostumbra a usar en sus filmes del siglo XXI. El resultado es una película muy bella y deslumbrante en donde los sentimientos, explicados o intuidos, son los protagonistas y en donde se sujeta toda la trama, la del conflicto interior del campesino austriaco Franz Jägerstätter (August Diehl) que firme en sus convicciones éticas y religiosas decide no alistarse en el ejército nazi alemán y por ello es encarcelado mientras que su familia sufre el hipócrita rechazo del resto de habitantes de la aldea en la montaña y él se enfrenta a un futuro muy negro por desertor.\nRodada en Austria en coproducción con Alemania, con un reparto de intérpretes germanohablantes y hablado en inglés y en la lengua de Goethe (en la versión doblada en España sólo se dobla la parte inglesa) A Hidden Life es una película tanto de sentimientos como de ideas y en donde el elemento espiritual y religioso ya explotado por Terrence Malick en otras ocasiones está omnipresente, esta vez en su vertiente cristiana católica y con un tono antropológico que el director aplica con maestría: la aldea y el paisaje montañoso austriaco están retratados con una supina belleza pictórica y un cuidado realismo que hace que nos traslademos allí de cuerpo presente, algo en lo que también colaboran el vestuario y dirección artística. Los silencios, las secuencias ralentizadas, los peculiares flashbacks, todo está dispuesto con perfección relojera y a disposición de la emotividad y la voluntad de conmover al espectador con un drama más que psicológico. La simbiosis entre un soberbio August Diehl y Valerie Pachner, que interpreta a Fani la mujer de Franz, es total y regala elementos dramáticos deslumbrantes. Puede que su excesiva duración- 3 horas- y su lento desarrollo se hagan incómodos para el espectador, pero como experiencia cinematográfica merece completamente la pena. Que grande es Terrence Malick.\nPublicado por Dr. Kynes en 9:16 p. m. No hay comentarios:\nNo es ninguna nueva noticia que en la industria de Hollywood el cine denuncia no sea nada más que una ramificación del cine espectáculo pero siempre es bienvenido un filme que se atreve a plasmar con nombres y apellidos reales injusticias y abusos cometidos hace relativamente poco tiempo. En ese sentido, lo que logra Bombshell es precisamente mostrar como una poderosa cadena de televisión (y de carácter marcadamente conservador) como es la Fox News- filial de Twentieth Century Fox- durante buena parte de los 2000 y 2010 desarrolló una política coaccionadora y censora ante muchos de sus profesionales estrella, llevó a cabo practicas machistas y discriminatorias (incluyendo acoso sexual) con muchas de sus trabajadoras e instauró una política en sus informativos sectaria y favorecedora hacia personajes como Trump por obra y gracia del presidente de Fox News Roger Ailes, interpretado en esta cinta por un irreconocible John Lighthow- no en vano la película ha conquistado el Oscar al mejor maquillaje- quien hace un mas que correcto trabajo como un viejo poderoso que finalmente cayó de su puesto por acosador sexual aunque el protagonismo en la historia es para unas esforzadas Charlize Theron como la periodista Megyn Kelly, Nicole Kidman como su compañera en la Fox Gretchen Carlson, y Margot Robbie como la joven Kayla Pospisil, un personaje en esta ocasión ficticio inspirado en varias periodistas noveles que trabajaron en la cadena en la época en la que se desarrolla la historia.\nBombshell tiene como pega que tal vez siguiendo el hecho de que se desarrolla dentro de los entresijos de una cadena televisiva especializada en noticias se entrega a un desarrollo y puesta en escena demasiado de pequeña pantalla, aunque es un acierto el calculado reparto de protagonismo entre sus principales personajes femeninos, siendo el de Megyn Kelly el que vertebra la acción y el de Carlson el que enciende la mecha con su acusación de acoso sexual a Alies, acusaciones que se extenderán por parte de otras mujeres trabajadoras de la cadena con Posposil como muestra paradigmática de lo que tenía que hacer una chica nueva en la Fox para conseguir aprobación. Ciertamente el director Jay Roach, conocido principalmente por sus comedias alocadas -aunque en Trumbo (2015) demostró habilidad con su cambio de registro hacia el cine político- se ha esforzado en hacer una crónica lo más completa posible del caso aunque el guión no arriesgue más allá de lo previsible y se heche en falta un mayor sentido crítico hacia todos los trejemanejes de la Fox (que son muchos) más allá de los abusos de su presidente o de su boicot hacia presentadores más progresistas. Con todo, como film denuncia cumple con las expectativas y además no aburre en ningún momento.\nPublicado por Dr. Kynes en 1:25 p. m. No hay comentarios:\nEl Goya 2019 a la mejor película documental es la increíble historia de un hombre, un artista que sorteó mil obstáculos para llegar a ser alguien grande en su campo y que tras años y años de trabajo, de estar en segundos y terceros planos y de luchar contra las convenciones de la industria musical y contra prejuicios de todo tipo ha logrado ser una inesperada estrella pese a lo a priori minoritario de la música clásica. Ara Malikian (Beirut, 1968) violinista libanés de origen armenio ha encontrado en España desde mediados de los 90 la estabilidad artística y personal después de una azarosa historia que le llevó del Líbano a Alemania cuando apenas era un adolescente y de allí o otros lugares de Europa para instalarse definitivamente en Madrid donde de concertino de la Orquesta Sinfónica de Madrid- y tras haber ganado antes numerosos concursos de violín internacionales- pasó a ser en los 2000 una superestrella virtuosa del violín mezclando el clasicismo, el folk y el pop rock y todo ello con una enérgica puesta en escena. Nata Moreno, actriz y esposa de Malikian debuta en el largometraje con este documental sobre al vida de su marido, preparada y rodada durante seis años y con la ayuda de una cantidad ingente de material audiovisual aportado por el propio Ara y su familia, recopilado durante varios año y el resultado ha sido una película potente y conmovedora que sin ser necesariamente una crónica detallada y sucinta y ni de tener ínfulas de documental de autor cumple con más que solvencia su función: la de mostrar una historia de superación personal en done el amor al arte de la música y la lucha por unos ideales resultaron clave para romper barreras de todo tipo.\nMoreno se esfuerza por mostrar el lado más humano de su marido a través de su sorprendente peripecia vital que empieza en un país de oriente medio eternamente en guerra y perteneciendo a una minoría étnica dentro de dicho estado cuyas penurias a través de la historia han sido numerosas. Las entrevistas con Ara Malikian, en las que desgrana sus recuerdos, ocupan vertebran el metraje pero todo el devenir de la película no se hubiese podio completar sin el testimonio de otras personas allegadas ni las imágenes de la vida del músico las cuales ilustran austera pero certeramente todo lo que se nos está contando incluyendo todos los mensajes y enseñanzas sacadas de dichos acontecimientos. Porque este es un documental en que la imagen, la palabra y la música van íntimamente unidos y el resultado final no ha podido ser más inmejorable. Una prueba de que el cine puede cumplir una función de cronista de la realidad de una manera más perfecta que cualquier otro medio.\nHacer chanza de cosas muy series es un ejercicio que bien llevado puede deparar resultados sorprendentes e inesperados dentro del humor. Y esto es lo que consigue esta pequeña y curiosa obra maestra basada en una novela de Christine Leunens dirigida por el director y actor neozelandés Taika Waititi quien sin obviar aspectos de drama ofrece una historia surrealista, tierna, amarga, irónica y sobre todo muy bien narrada. Con elementos de Monty Python, los cómics de Charlie Brown, los hermanos Coen más irónicos, Wes Anderson, los cartoons, y por supuesto el To Be or Not to Be de Ernest Lubitch estamos ante una sátira más o menos blanca del nazismo en donde se demuestra una vez más que un gran antídoto frente a la tragedia es la risa, en este caso matizada con un sentido de la crítica-denuncia histórica y todo lo que acarrea el contar una historia de guerra y barbarie a través de ojos de un niño, su protagonista Jojo. Una película que resulta entrañable y que sabe dosificar su humor inteligente en medio de momentos de alto contenido dramático.\nEn los últimos años de la II Guerra Mundial el pequeño alemán de 11 años Johannes Bletzer, apodado Jojo (Roman Griffin Davies, un descubrimiento) se une a las Juventudes Hitlerianas y asiste a uno de sus esperpénticos campamentos. Lleno de idealismo y con una imaginación desbordante Jojo tiene a Htler como héroe y amigo imaginario y se le “aparece” en momentos con consejos no muy nazis pero igualmente majaras (el propio Taika Waititi da vida a un descacharrante führer-clown con momentos hilarantes) al tiempo resulta inocente e impulsivo y es blanco de burlas de sus compañeros y de los instructores del campamento y de las Juventudes. Su verdadero amor es su madre, Rosie (Scarlet Johannson) quien secretamente lucha contra el nazismo y esconde a en su casa a Elsa (Thomasin McKenzie), una adolescente judía. Jojo, desorientado por lo absurdo que se está volviendo el final de la guerra y el comportamiento de los adultos descubra a Elsa y con ella el amor y que los judíos también son seres humanos, cuestionándose entonces las enseñanzas nacionalsocialistas que con tan inocente ahínco abrazó. Obviamente esta es una historia sobre el final de la inocencia pero narrada de manera sui géneris y en donde el humor surrealista y absurdo presente en toda la película nos recuerda lo absurdo de la guerra y del totalitarismo con personajes algunos serios y otros caricaturescos (el capitán con tendencias drag queen que interpreta Sam Rockwell es también impagable) y un tono tan gamberro como cuerdo y amable. Una brillante fotografía de inspiración cómic a cargo de Mihai Malaimare y una puesta en escena granguiñolesca pero contenida en donde además de ingeniosos diálogos abunda el gag visual realzan un más que interesante película para todos los públicos.\n¿DONDE ESTÁS, BERNARDETTE? (WHERE´D YOU GO, BERNA...


Castlevania: Lords of Shadow 2 - Las Tres Gorgonas\nInicio » Guías » Castlevania: Lords of Shadow 2 » Las Tres Gorgonas\nLas Tres Gorgonas\nDiario: La espera de András de Wigol\nTras haber completado el capítulo anterior, Corporación Bioquimek, avanza por el pasillo hasta la sala circular y acciona la palanca para ir a una nueva zona, la Ciudad de los Condenados. Sal al exterior verás una escena con Euriale.\nGema de Vacío 4\nDiario: Lección de Chester de Uries\nVe a la siguiente sala situada al Norte, subiendo por unas pequeñas escaleras, y tendrás que enfrentarte al Carcelero de las Mazmorras. Los enemigos pequeños no representarán problemas, pero para derrotar al grande, tienes que esperar a que te ataque, esquivar en el último momento y aprovechar entonces para atacarle por la espalda. Será muy fuerte y sobre todo resistente, si, pero con este método lo derrotarás fácilmente.\nCuando lo derrotes habrás conseguido la “Llave de la mazmorra”, así que ponla en el mecanismo que tienes justo delante y después acciónalo para abrir la puerta que te permitirá salir de esta sala.\nAhora tienes que ir avanzando por la zona de las cadenas. Ten en cuenta que cuando estás colgado de ellas, éstas bajarán y si te dejas llevar, perderás vida. Así que lo tienes que hacer es saltar constantemente (no llegará con darle “hacia adelante” solo) para ascender por ellas e ir de una a otra, así como también por las agarraderas fijas, hasta llegar a suelo firme.\nVerás delante de ti una serie de tuberías por las que a cada rato sale un chorro de lava, así que tendrás que tener en cuenta eso mientras saltas por ellas hasta tierra firme. Ten en cuenta también que las columnas de piedra al poco rato de estar sobre ellas se derrumbarán.\nLánzate a ese foso y prepárate para luchar contra unos cuantos enemigos, enanos pero que se defenderán muy bien. En cualquier caso, cuando acabes con todos, sal por el lado opuesto para llegar a la siguiente sala.\nDiario: Duda de Rainer "El Iletrado"\nActiva el mecanismo que tienes delante y el objetivo será crear plataformas para cruzar por ellas. Pero solo podrás crear 4, así que créalas para ir de frente desde tu posición inicial y al llegar a tierra firme tendrás una conversación con el nada agradable Chupacabras.\nGema de Vacío 5\nAhora baja las escaleras y tendrás que utilizar el mecanismo para crear plataformas (recuerda que solo puedes de cuatro en cuatro) hasta llegar al mecanismo junto al portón del fondo, el cual tendrás que pulsar para bajar la jaula en la que está el Chupacabras.\nAhora tienes que llevar las plataformas bajo la jaula del Chupacabras y luego mover la jaula hasta el punto brillante indicado por la imagen de arriba a la derecha. De esta forma liberarás al bicho y se abrirá el portón del fondo.\nOfrece tu sangre en el mecanismo del suelo para crear unas plataformas que te permitan cruzar la lava. Al otro lado avanza un poco y verás una escena tras la cual tendrás que enfrentarte a 3 Arpías de las Profundidades para las cuales tendrás que utilizar ataques aéreos y/o congelarlas para tirarlas al suelo.\nDiario: Ledornian y la Gorgona\nDiario: Reginar de Camp "El Arpicida"\nCruza el puente y al otro lado tendrás que enfrentarte a otro grupo de 3 arpías. Tras derrotarlas, mira a la izquierda (según sales del puente) y verás un punto al que tendrás que saltar. Entonces ve por esas agarraderas hasta llegar a la siguiente plataforma en donde estas vez tendrás que enfrentarte a 2 Carceleros, los cuales tendrán armas con fuego y por eso la diferencia con las versiones “normales” será que estos podrán atacar a distancia.\nCuando los derrotes, recoge las dos Llaves de la mazmorra y utiliza una de ellas en el mecanismo junto a la verja metálica para abrirla y poder pasar.\nGema de Vacío 6\nExamina el mecanismo del interior de la sala y luego baja por las escaleras que se acaban de desvelar en un lateral.\nDiario: La culpa de Thorir de Noruega\nAvanza hasta el final del pasillo y conseguirás el Poder del Caos durante la escena, aunque todo tiene un precio, que será un combate contra el Boss Gorgona.\n1 - Primero utiliza las garras del caos para destruir la barrera inicial que habrá creado el enemigo. Después olvídate de los tentáculos y céntrate en atacar a las caras con ataques aéreos evidentemente. Cuando veas que ataca con una de las manos comenzando en un lado de la pantalla y haciendo un barrido hacia el otro lado, corre hacia los tentáculos para evitarlo.\n2 - Tienes que atacarle hasta quitarle la suficiente vida y que aparezca un QTE en pantalla... si lo haces bien, se le quedará la mano clavada en el suelo. Entonces utiliza la magia de Vacío para lanzarle un proyectil y congelarla.\n3 - Si se cubriese el brazo con una armadura, utiliza las garras del caos para destrozarla. Sino, pues simplemente sube por su brazo mientras esquivas la otra garra, hasta llegar a la cabeza, momento en el que tendrás que completar un QTE. Cuando caiga al suelo dale un par de golpes y la destrozarás.\n4 - En la segunda fase tendrás que repetir los pasos 2 y 3 hasta destrozarle la segunda cabeza, solo que esta vez verás aparecer de vez en cuando un círculo verde en el suelo... pues haz todo lo posible por no permanecer ahí sino quieres que te dañe con su inminente ataque.\n5 - En la tercera fase vuelve a repetir los pasos 2 y 3, con la diferencia de que al quedarle una sola cabeza tendrá dos ataques nuevos... uno en el que te manda varias bolas de fuego fácilmente esquivables y el otro que escupe una llamarada de fuego que va “hacia la cámara” (hacia los tentáculos). Para esquivar éste, espera quieto mientras carga dicho ataque y justo cuando se disponga a lanzarlo, empieza tú a correr/deslizarte hacia un lado cualquiera de la pantalla.\nTras el combate, recoge la Gema Primordial del suelo, cambia a las Garras del Caos y utiliza una Bomba de Caos (como si lanzases una daga) para lanzarla contra el punto brillante naranja, destrozando así esa parte de la estructura y revelando una puerta.\nGema de Caos 1\nAhora utiliza el cadáver fosilizado del Boss para trepar hasta ese pasillo. Utiliza la fuente del fondo para rellenar magia y examina la estatua para bajar la plataforma hasta abajo. Ahora pasa por la puerta recién abierta y cruza el puente. Ahora tendrás que enfrentarte a un Carcelero y varios enemigos de los pequeños, pero recuerda que ahora tienes las Garra del Caos y podrás utilizarlas para romperle las defensas.\nTras la batalla, recoge la llave que habrá soltado y utilízala en el mecanismo de la derecha para abrir la puerta. Examina el mecanismo del suelo para ofrecer tu sangre y poder cruzar. Entrarás automáticamente en un ascensor y cuando salgas de él llegarás a la “Tienda del Chupacabras”. Aquí podrás comprar varios artículos, aunque básicamente son cosas que podrás encontrar a lo largo del juego. Por ejemplo las llaves que sean necesarias para abrir puertas ya encontrarás absolutamente todas las necesarias, lo único que conseguirás al comprarlas es ahorrarte el tener que buscarlas. Respecto a las gemas (una de cada tipo) ahora mismo probablemente no tengas la cantidad necesaria para comprarlas, así que déjalo para más adelante.\nTen en cuenta también que si compras un objeto cualquiera, recibirás el logro/trofeo “Buen cliente”. En cualquier caso, sal de la tienda y verás una escena en la que el Chupacabras te entrega la reliquia “Talismán del Dragón”. Métete en el ascensor y acciona la palanca.\nDiario: El mal trago de Raul Duke\nAl salir de la tienda no te olvides de recoger la reliquia (aunque por el momento al tener solo una no podrás utilizarla todavía en el espejo de la tienda del Chupacabras) y primero ve por la puerta del fondo a la derecha (imagen de arriba a la derecha) para llegar a la sala de los mapas, que sirve para tele-transportarse entre las distintas zonas.\nGema de Caos 21\nDiario: Esperanza de Hilbert "El Cabezón"\nCuando estés listo utiliza el medallón del lobo en el círculo correspondiente y luego síguelo para regresar al mundo real y completar así este capítulo, siendo El Antídoto el siguiente.\nOpcional en este momento\nAunque ya que estamos aquí, vamos a coger también algunas cosas que están en la Ciudad de los Condenados o al menos mira donde están para cuando puedas/quieras venir.\nRuna de Kleidos 8\nGema de Caos 23\nDiario: Lamento de Nualan "El Miserable"


«Hay un reconocimiento mundial hacia Argentina» | RADIO GREMIAL\n«Hay un reconocimiento mundial hacia Argentina»\nLas palabras del representante argentino\nEl embajador argentino ante las Naciones Unidas, Jorge Argüello, consideró hoy que “se terminó la etapa de aislamiento, Argentina ha vuelto a la arena internacional, con un rol de protagonismo y liderazgo, y esto es lo que va poner en evidencia la Presidenta al hablar ante la ONU”.\nEl representante argentino ante ese organismo se refirió así al discurso que brindará Cristina ante el pleno de la 66ta Asamblea General, el próximo miércoles 21 en esta ciudad.\nAl hablar con Télam en su residencia del Uptown neoyorquino, Argüello puntualizó que Cristina ocupará el miércoles el séptimo lugar en la lista de oradores.\nAtribuyó esta posición del discurso presidencial en la primera jornada donde toman la palabra los jefes de Estado a “un proceso creciente de reconocimiento del rol que Argentina está jugando en lo doméstico y en lo internacional”.\n“En lo internacional estamos presidiendo el bloque mayoritario de la Asamblea de Naciones Unidas (el denominado G-77 más china), y en lo doméstico, los comentaristas y analistas de Estados Unidos comienzan a mostrar cómo el manejo de la economía argentina, con un modo singular y muy propio, ha pertrechado a nuestro país en relación a las consecuencias de la crisis económica mundial, que no nos va a afectar tanto”, indicó.\nArgüello también expresó que “el caso de Argentina es estudiado no solamente en relación al manejo de la economía sino en materia de derechos humanos. Argentina es un ejemplo en el mundo de lo que es la demanda para tener un Estado que garantice el cumplimiento de los derechos humanos».\nPor otra parte, agregó, «se analiza la experiencia de Unasur, que Argentina encabeza con otros países. Esto también concita la atención de la comunidad internacional”.\nEn otro tramo del reportaje, el embajador ante la ONU dijo que “la cuestión de los atentados en la embajada de Israel y la AMIA están siempre presentes en los discursos de presidentes argentinos (ante Naciones Unidas) de 2003 a esta parte”.\nCristina Fernández de Kirchner va a dirigir su mensaje al pleno de la Asamblea como oradora número séptima. Lo hará después de la presidenta de Brasil, y de los discursos de Estados Unidos, México, Kazajastán, del Emir de Qatar y de Francia.\n“Poder hablar el primer día de discursos a la mañana tiene una importancia significativa, por la visibilidad que tiene ese discurso. Generalmente hay mucha expectativa con los discursos de Cristina, porque es una de las pocas jefes de Estado que no lee su discurso, y además son siempre sustanciosos”, remarcó el diplomático.\n“Si a esto le sumamos que hablará en el primer tramo de los discursos me parece que estamos cumpliendo con el gran objetivo de la política exterior argentina, que es devolver a nuestro país a un lugar de relevancia”, subrayó.\nSobre la postura Argentina sobre cómo está conformada y organizada actualmente Naciones Unidas, y sobre qué cambios debería haber en ese organismo, Argüello puntualizó que “hay una frase de Cristina, refiriéndose a la actual conformación de la ONU y del Consejo de Seguridad, que dice que se trata de `una foto vieja´. Y es muy cierto. Es una foto que se tomó con la realidad de la postguerra, y el mundo cambió mucho desde ese entonces”.\n“Por eso Argentina todos los años plantea por boca de su Presidenta la necesidad de democratizar la organización, y con un proceso de reforma que tenga que ver con la realidad que hoy presenta el mundo globalizado”, afirmó.\nPor último, Argüello manifestó que la cuestión Malvinas “seguramente va a estar presente” en el discurso presidencial.\n“Desde 2003 la Argentina ha dado renovado envión a la cuestión Malvinas. Esto hace que estemos presentes todo el tiempo en todos los foros planteando el tema”, subrayó, y agregó que el objetivo es que “Argentina y el Reino Unido se avengan a discutir lo que dispone las Naciones Unidas, que es la negociación bilateral y diplomática respecto de la soberanía de las islas”.\nArgüello finalizó: “No hemos tenido suerte, hasta ahora el Reino Unido ha mostrado una voluntad política muy negativa, se niega a acatar lo que Naciones Unidas viene planteando año a año, pero estamos plantando las condiciones políticas que permitan implementar estas resoluciones que achiquen el margen de resistencia de la corona británica”.


Futuras estrellas desconocidas: N'Koulou se perderá lo que resta de temporada\nN'Koulou se perderá lo que resta de temporada\nEl central titular del Olympique de Marsella no jugará más esta temporada, eso es lo que ha publicado la página web del club, que tras hacerle unas pruebas, los servicios médicos le han diagnosticado una fuerte contusión en la rodilla. N'Koulou salió tocado del partido que le enfrentaba al Saint-Ettiene tras tener un duro choque con un rival.\nLas molestias que acarreaba le hicieron someterse el lunes por la mañana a una resonancia magnética para saber exactamente que le pasaba. Esto le permitió al equipo médico del club precisar el alcance de la lesión, que al parecer, se trata de una distensión del ligamento cruzado posterior, que le hará ser baja al menos, cuatro semanas.\nEl camerunés se une así a la larga lista de lesionados que tenemos: Jack Wilshere, Jack Rodwell, Zhano Ananidze, Paul Pogba y John Guidetti a la que habría que sumar ahora, Nicolas N'Koulou. El zaguero de 22 años lleva ya 46 partidos como jugador marsellés, 45 de ellos como titular.\nPublicado por Jaime Hora: 12:52\nReal Madrid Castilla: Objetivo cumplido\nPremios Futbol Draft 2012\nIsco, en la agenda de los grandes\nOxlade-Chamberlain irá a la Eurocopa\nResumen de la jornada (13/05/12)\nResumen de la jornada (06/05/12)\nRumores sobre posibles traspasos en verano\nResumen de la jornada (29/04/12)


Izquierda Info - La "palabra electrónica", protagonista del Kosmopolis 2011\nLa "palabra electrónica", protagonista del Kosmopolis 2011\n• La "palabra electrónica", protagonista del Kosmopolis 2011\nBARCELONA, 22 Mar. (EUROPA PRESS) - Ian McEwan y Alessandro Baricco son sólo dos de las decenas de escritores que entre este jueves y el sábado partiparán en el certamen literario Kosmopolis, que organiza el CCCB.\nEn su sexta edición, el Kosmopolis prestará especial atención a la nueva oralidad y a la "palabra electrónica".\nAsí lo ha confirmado en rueda de prensa su máximo responsable, Juan Insua, que ha destacado que este será el año de la inmersión definitiva en la cultura digital: Twitter, Facebook, 'streaming', blog y un diario digitial serán algunas de las herramientas para seguir el festival, que también será el encargado de estrenar los espacios del nuevo Teatro CCCB.\nLa revolución de Wikileaks y el papel de las redes sociales en las revueltas árabes centrará el diálogo abierto entre la escritora tunecina Sihem Bensedrine y Javeria Riziyi Kabani, aunque las conexiones digitales no acaban ahí: el poeta Joan Margarit recitará desde un libro electrónico y Baricco unirá a dos grandes de las letras con un gurú de las nuevas tecnologías en la conferencia 'Homero, Flaubert y Steve Jobs'.\nLos diálogos K conforman uno de los ejes centrales de Kosmpolis, y reunirán, por un lado, a McEwan y a Jorge Wagensberg para hablar de los puentes entre ciencia y literatura; y también a Eduardo Lago y Enrique Vila-Matas, que conversarán sobre Nueva York y Barcelona, una conferencia que también incluirá una conexión "sorpresa" con Brooklyn, ha avanzado Insua.\nPor primera vez, y aprovechando el estreno del espacio escénico del CCCB, en Kosmpolis también habrá debates en torno al teatro, con la presencia del autor revelación en Aviñón 2009, Wajdi Mouawad, que hablará sobre el espectáculo que prepara para el Festival Grec, las tragedias femeninas de Sófocles.\nTambién estarán nuevos valores de la dramaturgia catalana y del resto de España, como Pablo Ley, Pau Miró, Josep Maria Miró y Alfredo Sanzol.\nEl "renacimiento de la palabra oral" se plasmará con los representantes de la 'spoken word', los jóvenes británicos Laura Dockrill, Francesc Beard y Chris 'Ventriloquist' Redmond, que se dirigen a un público joven que también encaja con el encuentro preparado entre Eloy Fernández Porta y Agustín Fernández Mallo, que presentarán su espectáculo 'Afterpop'.\nMuchos de los escritores que pasarán por Kosmpolis darán a conocer sus nuevas novelas: McEwan presentará 'Solar', una sátira sobre el cambio climático; Baricco, 'Emaús', y Jane Teller, una de las revelaciones de la literatura nórdica, hablará de 'Nada', un libro a priori pensado para adolescentes que se ha convertido en un 'best-seller' entre los adultos.\nFinalmente, la importancia crucial de las nuevas tecnologías se verá claramente en una 'jam' de escritura que durará siete horas; será la primera novela escrita en directo y de forma simultánea entre diez escritores, entre ellos Laura Fernández, Jordi Puntí, Andrés Neuman, Flavia Company y Jordi Carrión. ■\n· La "palabra electrónica", protagonista del Kosmopolis 2011


La tolerancia musulmana - Página 2\nTema: Re: La tolerancia musulmana Jue 04 Sep 2008, 15:26\nEse es el problema, buena afirmación, la ignorancia pero en ambos bandos.\nTema: Re: La tolerancia musulmana Jue 04 Sep 2008, 15:49\nEvitando el tema de musulman/arabe...porque no es lo mismo una cosa es religion y otra es raza u origen..entiendo que te refieres a los arabes en general no solo a los musulmanes.\nTotalmente falso, respecto a los arabes puesto que...conoces la integracion de los chinos? porque en españa hay miles y miles de chinos y en las escuelas no destacan, ni en otros ambitos publicos, ni en las fiestas locales, ni en los barrios...\nOtro ejemplo, respecto a los musulmanes.....los judios, los ves por la calle? conoces sus movimientos? los encuentras integrados? y que me cuentas de los budistas? a duras penas se ve de vez en cuando una manifa de hare krisnas... Los unicos integradisimos son los del opus o los guerrilleros o cualquier otra secta que maneje pelas.\nTema: Re: La tolerancia musulmana Jue 04 Sep 2008, 18:16\nme refiero a los musulmanes, no a "los árabes" en general, cuya religión es el Islam (cosa q sucede en la mayoría de los países árabes)\nno estoy hablando de q los demás se integren al 100%, eso es muy dificil...estoy hablando de "guetos" dentro de las ciudades\nestoy hablando de una gente q, en general, destilan lo q les interesa de su religión (q forma una parte muy importante de su modo de vida) y lo q les interesa de la sociedad en la q están (aunq eso signifique ir en contra de su religión)\nTema: Re: La tolerancia musulmana Vie 05 Sep 2008, 11:46\nMe has quitado las palabras de la boca, wis... hay otros colectivos foráneos cuya integración es más inexistente que la de los musulmanes.\nDry, los musulmanes ¿no se integran, o no los integramos? Y esto sirve para cualquier etnia o grupo de foráneos. Cuando un colectivo se ve forzado a la emigración, es normal que tienda a agruparse; es una forma de sentirse arropado y seguro en el nuevo hogar. Lo hacen los marroquíes, lo hacen los subsaharianos, los peruanos... lo hacíamos los extremeños y los andaluces cuando emigrábamos a Madrid y Barcelona en los sesenta y setenta. Pero nosotros éramos menos diferentes de un catalán o un madrileño de lo que puede ser un subsahariano de un españolito medio. Y desde luego, acoger a cien mil subsaharianos o sudamericanos al año en una región, hace un poco difícil su integración, por muy buena voluntad que le quieras poner.\nDespués está el factor religioso... somos un país de tradición cristiana católica. Lo cual no quiere decir que seamos un país católico, ya que afortunadamente somos laicos, pero quizás ese distanciamiento de la práctica de la fe religiosa hace que desconfiemos de aquellos que la practican. Vamos a ser honestos y reconozcamos que muchos miramos como a "bichos raros" a esos amigos, conocidos o vecinos que van a misa de ocho, que respetan la cuaresma... Y ahora nos vemos con un colectivo de gente que reza cinco veces al día, que ayuna durante las horas de sol un mes entero... si de los primeros pensamos que son raritos, de estos últimos que están para que los encierren.\nY por último, Dry, los acusas de tomar lo mejor de su tradición y lo mejor de la sociedad que los acoge. ¿no harías tú lo mismo si tuvieras que irte a otro país, indepenientemente de que su cultura fuera similar o tremendamente distinta a la tuya? yo creo que eso no deja de ser una estrategia de adaptación, estemos o no de acuerdo.\nTema: Re: La tolerancia musulmana Vie 05 Sep 2008, 13:59\nuna cosa es tender a agruparse y otra muy distinta q "tomen" un barrio, yo no se donde vivis vosotros, pero el barrio de al lado donde yo vivo ha sido "tomado" literalmente, hasta el extremo de q no quieren venderte un bote de detergente porq no eres de "los suyos" (flipante) eso si, en el casco antiguo de bcn, el ayuntamiento ha repartido octavillas pidiendo a los oriundos q hagan el favor de aprender el idioma de los inmigrantes para ayudarles en su integración (tb me parece flipante)\nestoy de acuerdo con lo q dice palomanegra, muchos de ellos están convencidos de q aun están en la cruzada...y esa es la gran diferencia respecto de otros colectivos y eso, precisamente, le confiere un matiz "de mal rollo" a la convivencia\ny Rep, te aseguro q si yo voy a otro país, evidentemente q tenderé a agruparme con la gente a la q me siento mas cercana, pero acataré tanto las ventajas como los deberes y obligaciones q me imponga esa sociedad, y ya no hablemos del idioma (pero ese es otro tema)\nTema: Re: La tolerancia musulmana Vie 05 Sep 2008, 15:20\nHas visto una de esas octabillas? porque creo que en barcelona se\nhablan mas de 1000 lenguas, seria ridiculo pedir a la poblacion que las\naprendiera, ni aunque fueran 6.\nSi se agrupan , y vienen muchos es lógico que tomen un barrio, pero eso\nde no venderte un bote si no eres de los suyos no lo he visto nunca.\nNormalmente si ven que compras en sus tiendas y les tratas con\neducacion, te sonrien hasta que sales. Has tenido mala suerte Dry.\nVaya si, ahora que recuerdo, una vez entré en un Pub ingles y pedimos\nuna cocacola mi amiga y yo (en mi pueblo eh!) y nos dijeron, en ingles\nclaro, que no servian a los autoctonos, acto seguido presentamos una\nqueja en el ayuntamiento y nos dieron morcilla. Ahí siguío el mierda de\nEstoy totalmente de acuerdo con Rep, si los miramos con desprecio no\nesperemos que nos tiren flores. La mezcla de culturas nunca resta,\nsiempre suma. A mi no me molesta que abran templos o que vivan como les\nplazca si no molestan al resto.\nTema: Re: La tolerancia musulmana Vie 05 Sep 2008, 15:38\nlo de las octavillas se referia a la lengua de los q predominan en esa zona\nyo no los miro con desprecio y tb soy de la opinión q la mezcla de culturas suma, y q pongan tantos templos como quieran o puedan, lo malo es cuando son ellos los q no piensan así, cuando ellos solo estan de acuerdo en mezclarse cuando es fuera de la familia (y eres hombre, claro) y se auto-marginan para después quejarse\nvuelvo al enunciado, si para ti eso no es una "amenaza" ni "molestar" Sofía, cuéntame lo q es...claro q hace mucha gracia cuando una musulmana va y te dice "nosotras ya estamos acostumbradas a lo del Hiyab (el pañuelo de marras), vuestras mujeres si q lo pasarán mal cuando tengan q acostumbrarse"...o igual tb tuve mala suerte y estaba hablando con la mujer de Bin Laden\nTema: Re: La tolerancia musulmana Vie 05 Sep 2008, 16:02\nHombre, Dry,... con la de Bin Laden no lo sé... pero desde luego un poco gilipollas...\nTema: Re: La tolerancia musulmana Sáb 06 Sep 2008, 00:08\nEllos son los que se exluyen, como forma de conservar su identidad cultural. Pero es un error. Las minorias que se autoexcluyen para conservarse como pueblo (gitanos, judios) son los primeros "culpables" en tiempos de crisis....cabeza de turco, nunca mejor dicho.


El Perfil De Hitchcock 2x14: El puente de los espías, Bernie, Aprendiendo a conducir y Los pájaros. en El Perfil de Hitchcock en mp3(10/12 a las 09:48:15) 37:44 9654174 - iVoox\nA continuación: El Perfil de Hitchcock 2x15: Especial Monográfico Star Wars. Cancelar 10\nDescripción de El Perfil De Hitchcock 2x14: El puente de los espías, Bernie, Aprendiendo a conducir y Los pájaros.\nEl programa está compuesto por la críticas de "El puente de los espías" [04:14], la nueva cinta de Steven Spielberg con Tom Hanks; "Bernie" [06:20] la curiosa última película de Richard Linklater con Jack Black; "Aprendiendo a conducir" [15:30] la interesante última película de Isabel Coixet, con Ben Kingsley y Patricia Clarkson; y en nuestra sección del 'Clásico de la semana', analizamos "Los pájaros" [21:48], la impresionante película del maestro del suspense Alfred Hitchcock.


El rector de la UCO asume la presidencia de la Red Innovagro · Andalucía Información\nAndalucía El rector de la UCO asume la presidencia de la Red Innovagro\nLa Red Innovagro es un espacio de intercambio de experiencias y avances tecnológicos en el sector agroalimentario\nActualizado: 12/06/2019 · 11:41\nEl rector de la Universidad de Córdoba (UCO) y presidente del Campus de Excelencia Internacional Agroalimentario (ceiA3), José Carlos Gómez Villamandos, ha asumido la presidencia de la Red Innovagro.\nEste nombramiento ha tenido lugar en el Rectorado de la Universidad de Córdoba (UCO), en el transcurso de la Octava Asamblea General Ordinaria de Miembros de dicho órgano, que se celebra en el marco del IX Encuentro de la Red Innovagro que se inaugura este jueves en Córdoba.\nSegún ha detallado la UCO en una nota, el evento contará, entre otros, con el Seminario 'Bioeconomía Circular y Ecosistemas de innovación' y se encuadra dentro de las actividades del décimo aniversario del ceiA3.\nLa Red De Gestión de la Innovación en el Sector Agroalimentario, Red Innovagro, es un espacio de intercambio de experiencias y avances tecnológicos en el sector agroalimentario y es un referente internacional en materia de investigación e innovación vinculada al sector agroalimentario.\nSe constituyó en México en mayo de 2011 y cuenta actualmente 68 miembros de 14 países de América Latina y Europa. El ceiA3 forma parte de la Red desde 2012 y ostenta la vicepresidencia de la Región Europa desde 2016.\nHasta la fecha ha contado con tres presidentes, Mauricio Lastra Escudero, Ligia Osorno Magaña, presidenta saliente, quien ha destacado que "una agricultura basada en el conocimiento permite producir más de forma sostenible", de modo que "Innovagro permite mejorar el desempeño de las cadenas productivas agrícolas", y José Carlos Gómez Villamandos, presidente entrante, quien ha señalado que "el sector agro ha sido un motor económico, pero tenemos que hacer que también lo sea social".\nSus principales objetivos son contribuir y apoyar a los miembros de la red en su tarea de gestión de la innovación para fortalecer los ecosistemas de innovación agroalimentarios de los países representados a través de sus miembros para alcanzar distintos objetivos específicos.\nEntre ellos se encuentran generar espacios de intercambio, transferencia y desarrollo de iniciativas conjuntas entre los miembros de la Red potenciando los recursos humanos, técnicos, el conocimiento disponible y la experiencia de sus miembros.\nTambién, resaltan la capacidad de convocar a otros externos a la misma; desarrollar capacidades en innovación al interior de los actores estratégicos de los ecosistemas de innovación agroalimentarios de los países representados en la Red y de los miembros de esta; difundir y poner en valor la información, conocimiento y experiencias generadas por los miembros de la Red y que aportan a la gestión de la innovación o fortalecer la estrategia de sustentabilidad de la Red en los ámbitos financieros, marketing y comunicacional.


NY, San Francisco, Los Ángeles, Miami, Atlanta y Chicago, donde iniciarán las redadas de migrntes este domingo - News San Miguel\nEstados, Guanajuato, Local, POLITICA, Recomendamos\nNueva York, San Francisco, Los Ángeles, Miami, Atlanta, Baltimore, Chicago, Denver, Houston y Nueva Orleans, entre otras ciudades son, serán las primeras ciudades donde al parecer comenzarán las redadas anunciadas por el presidente Donald Trump para ir en busca de migrantes ilegales.\nEn esas ciudades se encuentran una gran cantidad de migrantes y sobre esas ciudades vas.\nSegún datos compartidos por la razon.com.mx son alrededor de 12 millones de migrantes ilegales en Estados Unidos y dos mil familias son el objetivo principal de las redadas que comenzarán en 10 ciudades de aquel país el próximo domingo.\n¿Quiénes son los extranjeros vulnerables?\nAquellos cuyos trámites de residencia o asilo fueron denegados por cortes migratorias, por lo que los agentes del Servicio de Inmigración y Aduanas (ICE, por sus siglas en inglés) ni siquiera necesitan una orden de aprehensión para detenerlos, dijo a la razón la directora de comunicaciones del Instituto de Políticas de Migración, Michelle MIttelstadt.\nEl grupo ICE comenzará el proceso de remover a los millones de extranjeros ilegales que han encontrado su camino hacia Estados Unidos. Serán eliminados tan pronto como entren.\nExpertos de la propia agencia señalaron que es imposible detener a los millones de extranjeros irregulares que radican en Estados Unidos, porque sólo cuentan con 20 mil agentes.\nAnte esta situación, colectivos, grupos de abogados y ONG en Estados Unidos han comenzado a alertar a comunidades migrantes sobre las medidas que deben adoptar para evitar la deportación.\nKnow Your Rights, por ejemplo, distribuye tarjetas en las que los portadores establecen que se reservan su derecho a declarar mientras no esté presente un abogado; entre otras recomendaciones están no abrir la puerta a los oficiales del ICE.\nDe acuerdo con Mittelstadt, esta situación ha provocado que la gente que se siente amenazada no asista a sus centros de trabajo y evite salir de sus hogares, así como usar transporte público.\nDetenciones en frontera caen 28% en junio. Las aprehensiones de migrantes ilegales cayeron casi 30 por ciento el mes pasado, informaron autoridades de la Oficina de Aduanas y Protección Fronteriza de Estados Unidos.\n¿Qué hacer si te detienen elementos del ICE?\nestados unidos, gobierno, guanajuato, méxico, municipio, paisanos, redadas


Nov 16, 2019 - Feb 06, 2020\nDear Skywatcher invita a perderse en el laberinto de múltiples universos que el artista propuso a lo largo de su existencia, a jugar con el concepto arte y sus visiones.\nNoguerasBlanchard se complace en presentar Dear Skywatcher: una exposición de ediciones y múltiplos de Robert Filliou, artista que revolucionó la visión del arte durante los años sesenta, presentándolo principalmente como una forma de juego de investigación que podría ocurrir en cualquier medio, o incluso no ocurrir, como una serie de ideas no realizadas. Pasando por alto las convenciones del mercado del arte a favor de las cualidades artesanales, evanescentes e indeterminadas de las prácticas creativas en curso, su producción —autodenominada “propuestas artísticas”— incluyó obras de teatro, poesía de acción, actuaciones callejeras, happenings, poemas-objeto, mail art, libros, escritos, ensamblajes, múltiplos, juegos, mapas conceptuales, instalaciones, centros de creación permanente, películas y videos.\nDear Skywatcher, que toma título de una de las piezas de la exposición, presenta una selección de múltiplos, de los que Robert Filliou produjo más de un centenar a lo largo de su vida, solo o en colaboración con amigos como Brecht, Williams y Spoerri. Poniendo en foco ese interés de Filliou por la comunicación a través de actividades de intercambio, NoguerasBlanchard presenta un proyecto de display diseñado por Paula García-Masedo, proponiendo un acercamiento diferente mediante dispositivos que invitan a compartir y experimentar a su vez las piezas presentadas. Estas reflexiones en torno al lenguaje y la palabra, comunicación e intercambio se hacen patentes en piezas como 7 Childlike Uses of Warlike Material (1971), realizada en colaboración con Hartmut Kaminski, conformada por fotografías de objects trouvés cotidianos que son identificados mediante texto como materiales de guerra potenciales, y a su vez desterrados a espacios imaginados como las montañas, la luna y las estrellas, anulando así su capacidad de destrucción y “contribuyendo al arte de la paz”.\nRobert Filliou entendía sus piezas no como objetos de consumo cultural, sino como instrumentos para nuestra comprensión, herramientas de creación permanente y motores de cambio; el arte no era un fin en sí mismo y sus propuestas se aplicaban a la vida civil, social y política. De este modo, en Dear Skywatcher encontramos referencias al Filliou más carnal, basado en las nociones de amistad, compartir y amar, por ejemplo en Poème collectif (Robert Filliou et Cie) (1968), una suerte de cadáver exquisito realizado en colaboración entre Filliou y público (Filliou et Cie); y también referencias al carácter existencialista del artista —siempre realizando cuestiones sobre la vida, el vacío, el infinito, el cero, el origen y el tiempo— como en The Speed of Art (1979), una función matemática que demuestra que vida ordinaria y arte ocupan el mismo marco espacio-temporal.\nDear Skywatcher invita a perderse en el laberinto de múltiples universos que el artista propuso a lo largo de su existencia, a jugar con el concepto arte y sus visiones. El puzzle de Robert Filliou no tiene una única solución, éstas crecen exponencialmente con cada persona que se enfrenta a él.\nRobert Filliou nace en Sauve, Francia, en 1926. Después de luchar en la resistencia durante la Segunda Guerra Mundial, se muda a Los Ángeles donde consigue el Grado de Economía en la Universidad de California. En el período entre 1951-1954 viaja a Japón y trabaja para la Organización de Naciones Unidas en Korea del Sur, y descubre las filosofías del Budismo Zen que cambian el curso de sus actividades. Se establece en París en 1959 donde conoce a Daniel Spoerri quien le introduce a su círculo de artistas. Desde 1969 a 1972, vive en Dusseldorf, en medio de un rico ambiente artístico junto a Daniel Roth, Dorothy Iannone, Marcel Broodthaers y Joseph Beuys entre otros. En 1979 se establece en Dordoña cerca de un centro de estudios tibetanos. Muere en Les Eyzies, Francia en 1987.\nEdición - Impresión offset sobre papel y collage sobre cartón\nEdición - 24 serigrafías en blanco y negro en una caja de madera con cubierta de plexiglás serigrafiado\nEdición - Libro circular encuadernado por anilla de latón, 96 páginas\nEdición - Serigrafía en color en tres tarjetas blancas\nEdición - carpeta de cartón serigrafiado con fuelle de lona engomado gris que contiene serigrafías de 7 colores sobre papel\nEdición - rollo de impresión offset en papel cuadriculado azul montado en cada extremo con una varilla de madera, acompañado de un pequeño libro azul mecanografiado (de ejercicios) en alemán, alojado en una caja de cartón de dos partes\nEdición - Serigrafía a color\nEdición - Serigrafía a color sobre papel de calco, doblado en un sobre\nEdición - Serigrafía de color sore papel\nEdición - Caja de madera que contiene clavos, rematada por una caja de plástico que contiene 1 clavo\nRecibir más información sobre obras disponibles de Robert Filliou


En Nombre de la Madre: Igualdad no es lo mismo que Equidad\nEl año pasado, en Salud Un Derecho trabajamos en la redacción de nuestro Manifiesto. Desde entonces, me ha tocado en numerosos foros y ocasiones entrar en discusión con la gente acerca de los conceptos de igualdad y de equidad. En Salud Un Derecho finalmente nos pronunciamos por los cuatros principios que deberían orientar cualquier reforma en salud, y uno de esos fue la igualdad, mas no la equidad. ¿Por qué decidimos seguir este camino?\nPorque estas dos palabras no significan lo mismo. Si bien hay diccionarios que indican que son sinónimos, también hay otros que marcan diferencias, como la Real Academia Española. Importantemente, la RAE define la palabra igualdad (ante la ley) como “principio que reconoce a todos los ciudadanos capacidad para los mismos derechos”. Por otra parte, la RAE define la palabra equidad como “disposición del ánimo que mueve a dar a cada uno lo que merece”.\nHa allí las diferencias fundamentales que hay que retener cuando construimos nuestro discurso político. ¿Es más radical plantearse la lucha por la igualdad o por la equidad? ¿Son mutuamente excluyentes estos conceptos entre sí?\nEn Salud Un Derecho entendemos, tal como lo dice la RAE, que la igualdad es un principio, mientras que la equidad es una disposición, o bien, un medio. La igualdad es una definición que colectivamente articulamos y que se expresa en los preceptos constitucionales que nos rigen: todos somos iguales ante la ley y ante la Constitución, porque todos somos sujetos y depositarios de los mismos derechos. Pero como no todos tenemos iguales capacidades sociales, económicas y políticas para ejercer y hacer respetar nuestros derechos, es que necesitamos de diferenciación a la hora de hacer efectivas las correcciones para que todos podamos ser iguales en derechos.\nDicho en otras palabras, la igualdad es el principio por el cual debemos luchar, y la equidad es la forma mediante la cual se materializa el principio, dando a cada uno lo que se merece precisamente para que sea un igual entre pares.\n¿Qué es más radical, la igualdad o la equidad? Ni lo uno ni lo otro. El tema es que no puede existir una perspectiva de equidad si antes no instalamos la idea de la igualdad. Entonces, lucharemos por la igualdad en salud, queriendo decir que todos tienen el mismo derecho a la salud dado que este es un derecho humano esencial; pero cuando tengamos que generar las condiciones para el ejercicio de los derechos asociados al derecho a la salud, vamos a tener que actuar con equidad, dando más a los que necesitan más y tienen menos. Además, el concepto de equidad integra en sí también la idea de calidad, ya que no puede existir equidad sin igualar la calidad de servicios que la sociedad se da para asegurar a todos sus habitantes el ejercicio de los derechos.\nEntonces, la igualdad es el principio, y la equidad es la forma de hacer que ese principio se haga realidad para todos. Aplíquese este razonamiento a salud, educación, relación entre los sexos, etc. Porque queremos una sociedad de iguales, es que reconocemos que no todos son iguales. Los iguales somos iguales en derechos, pero las necesidades entre grupos y colectivos más o menos aventajados pueden llegar a ser profundamente diferentes, y de eso nos tenemos que hacer cargo como sociedad, en un gesto de equidad.\nPublicado por Vivienne Bachelet Norelli en 10:47\nEtiquetas: derecho a la salud, equidad, igualdad