Castillo medieval en Polonia\n— Dios y las almas – acto de ofrecimiento. Ante el cielo y la tierra, ante todos los coros de los ángeles, ante la Santísima Virgen María, ante todas las Potencias Celestes declaro a Dios, Uno y Trino, que hoy en unión con Jesucristo, Redentor de las almas, me ofrezco voluntariamente como víctima por la conversión de los pecadores y especialmente por las almas que han perdido la esperanza en la Divina Misericordia. Este ofrecimiento consiste en que tomo [con] la total sumisión a la voluntad de dios, todos los sufrimientos, y los temores, y los miedos que llenan a los pecadores y en cambio les cedo todas las consolaciones que tengo en el alma, que provienen de mi comunión con Dios. En una palabra, les ofrezco todo: las Santas Misas, las Santas Comuniones, las penitencias, las mortificaciones, las plegarias. No temo los golpes, los golpes de la Justicia de Dios, porque estoy unida a Jesús. Oh Dios mío, con esto deseo compensarte por las almas que no confían en Tu bondad. Contra toda [la esperanza] confío en el mar de Tu misericordia. Oh Señor y Dios mío, mi destino… mi destino para la eternidad, no pronuncio este acto de ofrecimiento basándome en mis propias fuerzas, sino en el poder que deriva de los méritos de Jesucristo. Este acto de ofrecimiento lo repetiré todos los días con la siguiente plegaria que Tú Mismo me enseñaste, oh Jesús: Oh Sangre y Agua que brotaste del Corazón de Jesús, como Fuente de Misericordia para nosotros, en Ti confío” (Diario de Santa Faustina, n. 309).\n— 9 VIII 1934. La adoración nocturna del jueves [En la Congregación de las Hermanas de la Madre de Dios de la Misericordia había la costumbre de que todas las hermanas sanas, cada jueves, de nueve a diez de la noche, hacían la adoración reparadora, “la Hora Santa”. En los jueves que precedían el primer viernes del mes, la adoración duraba toda la noche, pero las hermanas hacían turnos de una hora]. Hice la adoración desde las once hasta las doce. Hice esta adoración por la conversión de los pecadores empedernidos y especialmente por los que perdieron la esperanza en la Divina Misericordia. Meditaba sobre lo mucho que Dios sufrió y lo grande que es el amor que nos mostró, y nosotros no creemos que Dios nos ama tanto. Oh Jesús, ¿Quién lo comprenderá? ¡Qué dolor para nuestro Salvador! Y ¿Cómo puede convencernos de su amor si [su] muerte no llega a convencernos? Invité a todo el cielo a que se uniera a mí para compensar al Señor la ingratitud de ciertas almas (Diario de Santa Faustina, n. 319).\n— Oh Santa Hostia, en la que está encerrado el testamento de la Divina Misericordia para nosotros y, especialmente para los pobres pecadores (Diario de Santa Faustina, n. 356).\n— 26 IV. El viernes, cuando estaba en Ostra Brama durante las solemnidades en las cuales fue expuesta esta imagen, estuve presente en la homilía que dijo mi confesor [El Padre M. Sopocko]; la homilía fue sobre la Divina Misericordia, fue la primera de las que exigía el Señor Jesús desde hacía mucho tiempo. Cuando empezó a hablar de esta gran misericordia del Señor, la imagen tomó un aspecto vivo y los rayos penetraron en los corazones de las personas reunidas, pero no en grado igual, unos recibieron más y otros menos. Una gran alegría inundo mi alma viendo la gracia de Dios. Entonces oí estas palabras: Tú eres testigo de Mi misericordia, por los siglos estarás delante de Mi trono como un vivo testigo de Mi misericordia (Diario de Santa Faustina, n. 417).\n— Cuando empezaron a preguntarme, callaba, porque no pude decir la verdad. Mi silencio incitó su curiosidad; redoblé mi vigilancia para no mentir ni decir la verdad, porque no tenía permiso. Entonces empezaron a mostrarme su descontento y reprocharme abiertamente: ¿Cómo es posible que la gente de fuera lo sepa y nosotras no? Empezaron diferentes juicios sobre mí. Sufrí mucho durante tres días, pero una extraña fuerza entró en mi alma. Me alegré de poder sufrir para Dios y para las almas que habían obtenido su misericordia en esos días. Al ver tantas almas que habían obtenido la misericordia de Dios en esos días, considero nada las fatigas y el sufrimiento aunque sean las más grandes y aunque duren hasta el fin del mundo, porque ellos tienen limite mientras las almas que se han convertido [son salvadas] de los tormentos que nunca tienen fin. Experimentaba un gran gozo viendo a otros que volvía a la fuente de la felicidad, al seno de la Divina Misericordia (Diario de Santa Faustina, n. 421).\n— Oh Dios mío, aún en los castigos con que hieres la tierra veo el abismo de Tu misericordia, porque castigándonos aquí en la tierra, nos liberas del castigo eterno. Alégrense, todas las criaturas, porque están más cerca de Dios en su infinita misericordia que el niño recién nacido del corazón de su madre. Oh Dios, que eres la Piedad misma para los más grandes pecadores arrepentidos sinceramente; cuanto más grande es el pecador, tanto mayor es el derecho que tiene a la Divina Misericordia (Diario de Santa Faustina, n. 423).\n— Pero yo no me dormí en absoluto, mi mente estaba cansada de lo que empecé a meditar sobre lo que había visto. Oh, almas humanas, conocen la verdad muy tarde. Oh, abismo de la Divina Misericordia, derrámate lo antes posible sobre el mundo entero, según lo que Tú Mismo has dicho (Diario de Santa Faustina, n. 428).\nSi bien no hay registros de que se hayan conocido personalmente (aunque él pasaba por la puerta del convento en Cracovia) San Juan Pablo II dijo que si se pudiera resumir su pontificado en pocas palabras, escogería “Divina Misericordia” y él fue quien encendió la llama/chispa de la Divina Misericordia en Cracovia diciendo que con esto se cumplía la profecía de Jesús que revela Santa Faustina:\n— Mientras rezaba por Polonia, oí estas palabras: He amado a Polonia de modo especial y si obedece Mi voluntad, la enalteceré en poder y en santidad. De ella saldrá una chispa que preparará el mundo para Mi última venida (Diario de Santa Faustina, n. 1732).\nAmor de Dios Fin de los tiempos Oración Penitencia Profecía


Fecha para ver la conjunción de la Luna y Saturno desde Guatemala en mayo de 2019 – ChiquimulaExpo.com\nJoel Andres 22 mayo, 2019Galería\n¿Quieres ser testigo de la conjunción de la Luna y Saturno? Este evento astronómico se podrá observar a simple vista si el cielo está completamente despejado, te contamos cuál es la mejor hora y el día para que lo agendes. ¡No te lo puedes perder!\nLa conjunción de la Luna y Saturno la podrán observar los guatemaltecos el miércoles 22 de mayo de 2019. Según Edgar Castro Bathen, director del Instituto de Astronomía de la Universidad Galileo, será visible desde las 10:30 p.m. hasta el amanecer del 23, si no está nublado.\nSegún la NASA, Saturno es conocido como “la joya del Sistema Solar“, los científicos creen que este planeta se formó hace más de 4,000 millones de años. Además, es el segundo más grande del Sistema Solar y el más distante que se puede observar a simple vista, se caracteriza por sus majestuosos anillos.\nPara observar al planeta en conjunción con la Luna el miércoles 22 de mayo no es necesario contar con telescopio, únicamente debes buscar un lugar con poca contaminación lumínica. ¡Prepárate y disfruta de este espectáculo natural!\nAnterior Entrada anterior: ALUMNOS DISFRUTAN DE UN SACARRIN\nSiguiente Entrada siguiente: Sembrarán 120,000 árboles en el departamento de Totonicapán durante 2019


La corporación municipal de Sueca recibe a la començadoreta i llauradoretes de la Mare de Déu de Sales :: elperiodic.com\n-La corporación municipal de Sueca recibe a la començadoreta i llauradoretes de la Mare de Déu de Sales :: elperiodic.com\nLa corporación municipal de Sueca recibe a la començadoreta i llauradoretes de la Mare de Déu de Sales\nEl salón de plenos del Ayuntamiento acogió ayer, a las ocho de la tarde, la visita de la començadoreta 2012, Sara Fos García, y las llauradoretes de la Mare de Déu de Sales. En el acto de presentación estuvieron presentes algunos miembros de la corporación municipal; los concejales Celia Beltrán y Carlos Ramírez; la concejal de Turismo y Comercio, Manuela Egea y de Protocolo y Comunicación, Josefa Juan, encabezados por el alcalde de Sueca, Salvador Campillo. Entre los asistentes se encontraban familiares de las protagonistas y miembros de la Real Asociación de la Mare de Déu de Sales.\nEl acto consisitió en el nombramiento de cada una de las niñas y, a continuación, el alcalde y los concejales les hicieron entrega de una insignia a cada una de ellas. Mª Sales Fos García, Patricia Escrivá Marqués, Àurea Marc Navarro, Natalia Jordá Llopis, Desirée Donet Gracia, Andrea Gil Grau, Teresa Lledó Vendrell y Marta Palacios Grau serán las ocho niñas que junto a la Començadoreta, representarán a la Asociación en todos los actos religiosos que se realicen como llauradoretes.\nActo seguido, el secretario de la Asociación, Francisco Meliá, leyó el acta donde se proclamaba la niña, Sara Fos García, començadoreta 2012. A continuación, el presidente de la Junta de la Real Asociación, Bernardino Cebolla, tomó la palabra para felicitar tanto a las niñas como a sus familiares y recalcó, un año más, que “la Mare de Déu es la verdadera protagonista de las fiestas”. Finalizó deseando “unas felices fiestas a todos los vecinos”. El acto finalizó con las palabras del alcalde, Salvador Campillo, que en primer lugar agradeció esta presentación a la Real Asociación. Luego, dedicó unas palabras a las niñas “quiero felicitaros porque vais a ser durante un año las artífices de la fiesta religiosa. Tenéis que valorar el enorme sacrificio que han hecho vuestros padres”. Acabó recalcando el gran amor que sienten todos los vecinos por su patrona y deseando unas felices fiestas a todos.


Criterios sensoriales y dinámicos\nLos siglos XVII y XVIII suponen la culminación de procesos históricos iniciados tiempo atrás: las monarquías autoritarias renacentistas dan lugar al absolutismo; los estados son cada vez más complejos, exigen un gran número de administradores, y en las labores de gobierno priva la razón de estado, por encima de cualquier otro valor; el racionalismo en filosofía y la revolución científica suponen el inicio de un cambio en las mentalidades que tendrá gran trascendencia.\nB. CONCEPTO DE BARROCO\nEl término procede de la denominación para un tipo de perlas irregulares conocidas como barrocas o barruecas, muy utilizadas en la joyería de los siglos XVI y XVII. Con frecuencia se le considera sinónimo de recargado y exuberante, en oposición al clasicismo sereno y equilibrado.\nEl concepto de Barroco caracteriza las manifestaciones artísticas (arte, literatura, música...) de Europa e Iberoamérica en los siglos XVII y XVIII. Es un sistema ideológico y cultural que, sin descartar las formas del renacimiento, ofrece unas soluciones estéticas y formales diferentes, y revaloriza los criterios sensoriales y dinámicos frente al equilibrio racional de la etapa anterior.\nSupone la aceptación del mundo material, la representación realista del hombre y la naturaleza, la afirmación de las emociones, y la fusión de las artes. Pero el Barroco supera este naturalismo aparentemente anclado en los aspectos tangibles de la realidad, y bajo éstos se descubre una gran riqueza de símbolos y contenidos retóricos complejos, que indican una dualidad de percepción entre realidad y apariencia.\nEn los países católicos (Italia, España, Francia, Austria) culmina un proceso de acercamiento de lo religioso a la sensibilidad de los fieles (iniciado con las directrices del Concilio de Trento), que se observa en el carácter popular de los actos religiosos y de los elementos artísticos que se utilizan en ellos, desde la música a la escultura o la pintura. Los artistas encontrarán sus mejores clientes en monasterios, iglesias y conventos, pero también en cofradías, gremios y concejos, todos ellos seculares, que encargan obras religiosas.\nEn los países protestantes (Holanda, Inglaterra, Alemania del norte y países escandinavos) la situación es distinta. Su religiosidad característica prescinde en los templos de retablos y grandes imágenes. Por tanto las obras religiosas son menos abundantes, se dirigen más bien a clientes particulares (nobles y burgueses), y son de formato menor. La clientela de los artistas se reducirá, por tanto, a estos grupos sociales.\nCronológicamente, se inicia a finales del siglo XVI, tras el agotamiento del manierismo, y se extiende hasta el rococó, que surge en los años centrales del siglo XVIII como culminación del barroco, y que dará paso a la reacción neoclásica de finales del siglo.\nC. COMPARACIÓN ENTRE ARTES RENACENTISTA Y BARROCO\nSe basa en la EMOCIÓN\nAdmira y sigue unos MODELOS\nBusca expresarse LIBREMENTE\nEs un arte ELITISTA, para expertos\nEs un arte POPULAR\nTiene un componente PAGANO\nEs profundamente CRISTIANO\nBusca ante todo la ELEGANCIA\nBusca efectos de GRANDIOSIDAD\nSe basa en la SIMETRÍA, en la PROPORCIÓN\nSe basa en el MOVIMIENTO, en el CONTRASTE\nPrefiere la LÍNEA RECTA\nPrefiere la LÍNEA CURVA\nEs un arte NATURAL\nEs un arte ARTIFICIOSO, TEATRAL\n2. EL URBANISMO\nLa ciudad del barroco es la imagen del poder del gobernante y refleja la sociedad absolutista que se afirma en esta época. Por tanto, la ciudad se organiza en torno a un centro (símbolo de dicho poder), lo que favorece el ordenamiento urbano. En el dédalo de calles intrincadas que caracterizan las ciudades europeas de la época, se abren amplias y rectas calles que ponen en contacto los principales edificios (políticos, religiosos...) y las nuevas plazas barrocas. Se crea así una red urbana en la que se desarrolla gran parte de la vida cotidiana de la población. Estas nuevas vías son una imagen del poder y la reputación de las autoridades, y permiten los desfiles militares y civiles y las masivas procesiones religiosas.\nUno de los primeros proyectos urbanísticos es el realizado por el papa Sixto V y su arquitecto Fontana en Roma (1585-1590), consistente en una red de largas y anchas calles que unen las siete basílicas principales. Ante ellas y en las encrucijadas se erigen obeliscos como hitos urbanos.\nLas plazas son uno de los más importantes elementos del urbanismo barroco. Son un reflejo simbólico del poder civil (Place de Vendôme en París) o religioso (Plaza o Columnata de San Pedro del Vaticano en Roma, de Bernini), y escenario de fiestas y representaciones sociales, religiosas y teatrales. Se articulan en torno a un edificio principal, normalmente una iglesia o un palacio, y se ordenan regularmente las construcciones laterales con soportales y tiendas en las partes bajas. Además son los escenarios para las estatuas que ensalzan a los reyes, y para monumentos, obeliscos, arcos.\nEn España se desarrolla la plaza mayor, nuevo eje central de la ciudad. Casi siempre aparece enmarcando un Ayuntamiento u otro edificio municipal importante. Se sitúa al margen del tráfico ciudadano que transcurre por calles próximas, y las que conducen a ella son laterales, sin atravesar la plaza. Se consigue así un ambiente cerrado, frente a la plaza abierta francesa. De planta rectangular, sirve para armonizar el espacio de las calles adyacentes, tiene viviendas en todos sus laterales, muy uniformes, y los bajos son porticados y albergan comercios. Se alzan tres o cuatro plantas con balcones y el ático suele estar retranqueado. La plaza mayor será el lugar de concentración artesanal, centro ciudadano, espacio para espectáculos. Este lugar de reunión y paseo es apto también para representaciones teatrales, corridas de toros o autos de fe. Uno de los ejemplos más logrados es la Plaza Mayor de Salamanca.\nEstructura y composición. Frente al ordenamiento armónico, calculado y tranquilo del edificio renacentista, el barroco busca el movimiento y la belleza del conjunto.\nMovimiento. Se descartan los esquemas simples sustituyéndolos por otros basados en:\nPlantas elípticas o derivadas de complicados trazos geométricos, que suponen la unión de lo centralizado con lo longitudinal.\nPredominio de las líneas curvas y mixtas, y de las superficies ondulantes: interiores, fachadas, elementos sustentantes (columna salomónica), frontones partidos, vanos ovalados, volutas y aletas que unen mediante líneas curvas puntos del edificio situados a distinta altura, etc. Todo ello contribuye a dar sensación de masas en movimiento.\nSentimiento ascensional: cúpulas con carácter escenográfico gracias a los efectos de iluminación y a la arquitectura real que se prolonga mediante la perspectiva pictórica. Tienden a producir la sensación de que el espacio real se amplia.\nLa luz. Adquiere un nuevo papel en la percepción total del edificio al disolver en juegos de sombras las formas arquitectónicas, que no aparecen netamente delimitadas. Se consigue este efecto mediante la contraposición de pronunciados salientes y bruscas entradas prescindiendo de los paramentos continuos.\nDecoración y efectismo. Los elementos arquitectónicos se enriquecen y complican buscando el efectismo: atlantes, cariátides, orden colosal, estípites y columna torsa o salomónica; arcos elípticos, ovales y mixtilíneos; volutas y cartelas, frontones partidos.\nLas fachadas se integran en el conjunto urbano y cumplen la función de resaltar el edificio para atraer la atención. Dejan de ser planas y se articulan con alternancia de curvas, vanos y nichos, entablamentos y frontones mezclados o quebrados, luces y sombras, columnas y otros elementos decorativos que producen impresión de variedad y movimiento.\nLos edificios típicos de la arquitectura barroca siguen siendo la iglesia y el palacio.\nLORENZO BERNINI (1598-1680). Hijo de un escultor florentino instalado en Nápoles, es arquitecto, escultor y pintor. Protegido por los papas, contribuye poderosamente a dar a Roma su aspecto barroco y triunfal. Fue nombrado arquitecto oficial de San Pedro del Vaticano, donde realiza sus conocidísimos Baldaquino y Columnata. En sus iglesias prefiere plantas elípticas, como en Sant'Andrea al Quirinale; un juego de superficies cóncavas y convexas relaciona exterior e interior. Entre sus construcciones civiles destaca la fachada del Palacio Barberini. Llamado a Francia, realiza un proyecto de ampliación del palacio del Louvre que no fue aceptado.\nFRANCESCO BORROMINI (1599-1667). Sin el éxito personal y los medios de los que dispone Bernini, sus obras son más reducidas y modestas, pero reflejan una extraordinaria fantasía y capacidad técnica. Recibe numerosos encargos de las abundantes órdenes religiosas establecidas en Roma. Sus obras más conocidas son San Carlo alle quatro fontane y Sant'Ivo alla Sapienza, de planta central estrellada situada al fondo de un largo patio.\nOTROS. También destacan Carlo Maderno, ya citado por su terminación de la Basílica de San Pedro del Vaticano.\nEn el siglo XVIII predomina un barroco ornamental, con decoración recargada y exuberante. Además de Alberto de Churriguera, que hemos mencionado al tratar del urbanismo, es muy representativos Fernando Casas y Novoa con la fachada del Obradoiro de la catedral de Santiago de Compostela.\nLa arquitectura barroca francesa se caracteriza por el predominio del lenguaje clasicista, que predomina por igual en los templos o palacios rurales.\nUn caso excepcional en que se une arquitectura, urbanismo, jardinería y todas las artes es el Palacio de Versalles, en Francia. Se ampliará progresivamente hasta convertirse en una auténtica ciudad palatina que reflejo el poder de Luis XIV, el rey Sol. Versalles se convertirá en el modelo de palacio a seguir por todas las Cortes europeas del absolutismo.\n4. LA ESCULTURA ESCENOGRÁFICA\nEl escultor barroco busca relacionar la obra con el marco en el que se sitúa y con el espectador que la contempla, en un esfuerzo característicamente escenográfico.\nLa belleza se sitúa ante todo en la expresividad dramática. Por ello se representan los sentimientos y emociones de los personajes, con frecuencia de forma grandilocuente y afectada.\nEl movimiento es de capital importancia en este sentido.\nSe persiguen complejos efectos lumínicos: los claroscuros matizan y difuminan volúmenes y colores de los materiales empleados.\nLa temática religiosa varía entre:\nPaíses católicos: asuntos que representan el triunfo de la fe y de la Iglesia, nuevos dogmas como la Inmaculada Concepción de María, santos recientemente canonizados.\nPaíses protestantes: carecen de escultura monumental religiosa.\nEl retrato ensalza la gloria y el poder de reyes y poderosos.\nLos monumentos funerarios unen conmemoración y alegorías de lo efímero de esta vida. La mitología sigue presente en palacios, jardines, fuentes, etc.\nLORENZO BERNINI (1598-1680). Ya lo hemos estudiado en cuanto arquitecto, tarea íntimamente unida a lo escultórico. Sin embargo, él mismo se consideró ante todo escultor. En este sentido, su gusto se formó a través de obras clásicas y de Miguel Ángel, poniendo especial interés en aquellas composiciones en las que el movimiento y el equilibrio primase sobre otros aspectos. Su obra es muy variada: de tema mitológico (El rapto de Proserpina por Plutón, Apolo y Dafne), retratos (busto de Luis XIV), religiosas, sepulturas de varios papas en San Pedro del Vaticano... Las fuentes (como la de los Cuatro Ríos) que diseña para numerosas plazas de Roma contribuirán a darle a la ciudad su carácter barroco.\nEn su etapa de madurez realiza unas obras religiosas excepcionales, el Éxtasis de Santa Teresa y la Beata Ludovica Albertoni. Las concibe para formar parte de espacios interiores y dentro de un marco en el que se combinan y funden arquitectura, escultura y pintura, seleccionando materiales de distintas calidades y colores. Añade además una iluminación específica para cada caso en relación con la iconografía y el mensaje que quiere transmitir consiguiendo ambientes escenográficos capaces de sorprender al espectador que queda incluido como un elemento más del conjunto.\nC. LA IMAGINERÍA ESPAÑOLA\nLa escultura barroca española se centra en la talla de imágenes religiosas. Órdenes religiosas, parroquias, y los propios fieles organizados en gremios y cofradías encargan a los talleres numerosas obras: retablos, imágenes exentas, y pasos procesionales. Son obras básicamente populares, que atienden tanto a la ortodoxia tridentina como a los gustos y modas del conjunto de la población.\nEl material empleado es generalmente madera, de pino o nogal, decorada con la técnica del estofado, aunque comenzará a abandonarse el oro para lograr un mayor realismo.\nLas técnicas más empleadas son el fresco para la pintura mural, y el óleo sobre lienzo (en ocasiones de enormes dimensiones). Se abandona casi por completo la pintura sobre tabla.\nNaturalismo. Se pinta cuanto se ve, lo feo y lo bonito, lo agradable y lo desagradable, y hasta lo repugnante. En los países protestantes abundarán las escenas de la vida cotidiana.\nLas grandes conquistas de la pintura barroca son la luz, el movimiento y el color:\nLa luz se condensa, llegando en ocasiones a expresar todo el valor del cuadro.\nDesaparece el sfumato para dar paso al claroscuro, una sucesión de planos lumi- nosos y planos sombreados.\nEl color, tomado de la escuela veneciana, contribuye a la consecución de la forma. Liso y uniforme al principio terminó siendo suelto y desenfadado. Adquiere su pleno valor y se emancipa del dibujo, pasando éste a un segundo plano.\nEl movimiento se expresa mediante composiciones asimétricas (nada en la naturaleza es simétrico) y dentro de la asimetría la composición diagonal es sin duda la más usada. Los escorzos muy violentos, y de uso muy frecuente, favorecen la sensación de movimiento.\nSe abandona el rigor de la perspectiva matemática y el pulido acabado para llegar a la visualización de un espacio abierto sin límites precisos, en el que color, luz y efectos atmosféricos fingen la profundidad en la realidad bidimensional del cuadro.\nLas composiciones oscilan desde el efectismo exagerado y los escorzos violentos, hasta las diagonales que buscan la expresión de un movimiento que afecte al espectador, o, por el contrario, el exceso de quietud y austeridad que con otro registro emotivo vincula con la trascendencia.\nTemática religiosa. De gran importancia en los países católicos, con los siguientes temas:\nLos momentos más relevantes de la vida de Cristo.\nLa Virgen, con iconografías tradicionales o novedosas (la Inmaculada Concepción). Los santos, sus experiencias, éxtasis o martirios, como ejemplos de comportamiento.\nFiguras alegóricas que representan los sacramentos (en especial la penitencia y la eucaristía), u otras realidades (virtudes como la fe o la caridad, la Iglesia, etc.).\nLa vanitas mundi, inanidad de la gloria y riquezas terrenales, en oposición a las celestiales. Supone la representación de la muerte, macabra o solemne, racional o dramática.\nPintura de género: representación realista de interiores y de escenas de vida cotidiana, con un importante desarrollo durante el siglo XVII, especialmente en Holanda.\nLos paisajes, terrestres o marinos, toman gran desarrollo.\nLa naturaleza muerta y el bodegón también debidos a los nuevos gustos burgueses. Los retratos toman gran desarrollo. En Holanda nace el retrato colectivo.\nTendencias. Todas parten de presupuestos idénticos y comunes: la reacción contra el Manierismo y el deseo de realismo; sin embargo la trayectoria será diferente entre:\nEl naturalismo se basa en la observación directa de lo que nos rodea, y la representación fiel y objetiva de todos sus aspectos, agradables y desagradables. Considera que es en el conocimiento de lo concreto y de lo particular donde reside la esencia del hombre.\nEl clasicismo representa las cosas como deberían ser. Busca un equilibrio entre lo ideal y lo real. Persigue una visión razonada de la realidad porque considera que la única y auténtica verdad reside en la idea percibida por la razón tras la experiencia cognoscitiva.\nMICHELANGELO MERISI, CARAVAGGIO (1571-1610). Es un artista formado en el siglo XVI, por lo que mantiene algunos aspectos de composición y dibujo de la pintura renacentista. Y a pesar de ello es el iniciador del barroco, y el creador del tenebrismo que consiste en el empleo de una luz dirigida que incide sobre la composición creando fuertes contrastes de zonas iluminadas y oscuras, destacando figuras y objetos sobre los fondos en penumbra. De esta forma se impone al espectador lo que se quiere resaltar. Asimismo presenta un exagerado realismo que hizo que en ocasiones sus obras fueran rechazadas por algunos clientes.\nCaravaggio, que poseía un carácter brusco e irascible que le lleva a la cárcel en ocasiones, tuvo que huir de Roma perseguido por la justicia tras un asesinato. Se establece en Nápoles donde un grupo de seguidores, entre ellos Ribera, aprenderán a desdeñar los viejos modelos clásicos.\nEn la primera etapa sus obras presentan composiciones muy sencillas, con escaso número de personajes y tan sólo un esbozo del tenebrismo. Domina la temática mitológica y de género. Destacan: Baco (1591), Los tramposos (1596) y Cesto de fruta (1597). En torno a 1600 recibe sus primeros grandes encargos religiosos y desarrolla plenamente su estilo en obras como La vocación de San Mateo, La Crucifixión de San Pedro, El Entierro de Cristo (1604) o la controvertida, en su tiempo, Muerte de la Virgen (1605). Durante sus últimos cuatro años tras su huida de Roma realizó obras como David con la cabeza de Goliath (1609).\nEl Flandes hispánico vivió en el siglo XVII una gran prosperidad económica, lo que permitió un notable desarrollo de la actividad artística, de la que constituye la cúspide la figura de Rubens.\nPETER PAUL RUBENS (1577-1640). Educado por los jesuitas, su estancia en Italia durante ocho años le da a conocer la obra de Tiziano y Caravaggio. Consigue una gran fama, múltiples encargos e incluso misiones diplomáticas para el Archiduque Alberto de Austria, lo que le permite visitar toda Europa. En España conoce a Velázquez y recrea y copia obras de las importantes colecciones reales. Su fama le proporciona múltiples encargos, que realiza con la ayuda de su taller, en el que, como maestro, dibuja, perfila y da los últimos retoques a las obras.\nSu estilo se caracteriza por una pincelada amplia, de gran riqueza colorista, con colores cálidos, luminosos y alegres; predominan las líneas curvas, las composiciones en diagonal y el dinamismo. Son característicos los desnudos femeninos ampulosos, sensuales y llenos de vida. A pesar de la profunda y estudiada elaboración de sus obras, de gran imaginación, su técnica es suelta.\nEn su obra de tema religioso busca una renovación iconográfica que dote a las imágenes de mayor valor emocional, como en La adoración de los Reyes, La lanzada o el sobrecogedor Descendimiento de la Catedral de Amberes. En la pintura mitológica gusta de escenas con gran número de personajes y composiciones complejas, llenas de sensualidad y gracia. Destacan obras como El rapto de las hijas de Leucipo o El juicio de Paris. Realiza numerosos retratos, también de sí mismo y de sus sucesivas esposas. Las alegorías son muy valoradas por las gentes barrocas; como ejemplo se puede citar el Triunfo de la Iglesia sobre la furia, la discordia y el odio.\nEn el siglo XVII se afirma definitivamente la independencia de Holanda, tras largas guerras con España. Su patriotismo, su credo protestante y su favorable economía propiciaron un arte característicamente burgués, en el que destaca Rembrandt.\nREMBRANDT (1606-1669). Hijo de un molinero, pronto adquirirá gran reputación como pintor de temas bíblicos y retratista. En sus últimos años perdió parte de su prestigio al considerársele pasado de moda, y llegó a pasar estrecheces al arruinarse por su mala administración.\nSu estilo está basado en la autonomía de la luz, en el claroscuro ambiental y en la creación de un espacio fantástico e irreal. Destaca particularmente el tratamiento que hace de la luz. La luz no es natural, no es el elemento que nos ofrece una visión clara y racional de las cosas, las personas y los objetos. El espacio no es un espacio racional, perspectivo, sino que viene definido por la luz que surge de los propios objetos o personajes, de los que emana esa cualidad luminosa que les confiere su verdadera existencia subjetiva. Rembrandt no se limita a representar lo que ve, sino que todo están animados de una profunda interioridad.\nRembrandt es uno de los pocos pintores de su país que aún siguen representando temas religiosos, tanto del Antiguo como del Nuevo Testamento, como La vuelta del hijo pródigo, excepcional obra de sus últimos años. En ellos sus modelos son populares, situados en un marco arquitectónico anticlásico, y la composición, en general, está desprovista de cualquier elemento de solemnidad retórica.\nSus retratos son intimistas y muestran su maestría para la penetración psicológica y para la captación de la espiritualidad del retratado. Realiza numerosos retratos colectivos, muy solicitados por la sociedad holandesa de la época, como la Lección de Anatomía del Dr. Tulp y el conocido equivocadamente como La ronda nocturna. A través de sus muy numerosos autorretratos realiza una auténtica labor de introspección.\nDurante los siglos XVII y XVIII existe una enorme demanda tanto de cuadros de altar (sobre lienzo), como de la decoración al fresco del interior de los templos. Ello explica el gran número de pintores de los que conservamos innumerables obras. Predominará, por tanto, la pintura religiosa, siendo más escasa que en otros países la de otros temas.\nDIEGO VELÁZQUEZ (1599-1660). Es una de las cumbres de la pintura universal, y se diferencia por su biografía y por su obra de los demás pintores españoles de la época. Nacido y formado en Sevilla con Francisco Pacheco, sus primeras composiciones son sencillas y marcadamente tenebristas. Concede gran importancia a la naturaleza muerta y a la individualización de los personajes como en Vieja friendo huevos.\nA partir de 1623 se traslada a Madrid llamado por el Conde Duque de Olivares. Nombrado pintor del rey, del que realizará numerosos retratos oficiales a lo largo de su vida, desempeñará distintos cargos en la corte. Ahora su paleta se aclara y desaparece el tenebrismo anterior, como se observa en Los Borrachos, en la que desmitifica el viejo tema mitológico del triunfo de Baco.\nDurante dos años (1629-1631) viaja por Italia y estudia las obras de los grandes maestros renacentistas y barrocos. Allí pinta La fragua de Vulcano, en la que de nuevo un tema mitológico es presentado casi como un cuadro costumbrista.\nA su vuelta pinta su más importante obra religiosa, el Cristo de San Plácido. El conde duque de Olivares, al que pinta en un memorable retrato ecuestre, le encarga dirigir la decoración del Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro, que acaba de construirse en Madrid para Felipe IV. Velázquez diseñará un complejo programa iconográfico en alabanza de la monarquía y del reino y buscará la colaboración de los más afamados pintores. Él mismo realizará los retratos de las personas reales y Las Lanzas.\nHacia 1638 realiza una serie de ocho bufones captados con gran verismo, a la vez que con enorme respeto por su dignidad, como se refleja en El Niño de Vallecas.\nEntre 1649 y 1651 realiza su segundo viaje a Italia con la misión de adquirir obras para las colecciones reales. Allí pinta su Venus del espejo y el retrato del papa Inocencio X, así como sus dos bellísimas vistas de Villa Medicis.\nA su regreso se inicia la última etapa, de auténtica culminación, de su obra. En ella destacan Las Meninas (una escena de la Corte) y Las Hilanderas (un cuadro mitológico), en las que se puede advertir una reflexión sobre el sentido y valor del arte y del artista.\nFRANCISCO DE ZURBARÁN (1598-1664). Sevillano, como Velázquez, Zurbarán supone un caso particular dentro del panorama del barroco hispánico. Su estilo carece de la complejidad compositiva de los demás pintores. Su pintura es realista, aunque se interesa más por el aspecto general de la obra que por la minuciosidad del detalle. Utiliza la técnica de un claroscuro muy acentuado para destacar aún más el volumen. Consigue una honda espiritualidad mediante la expresividad de sus rostros de santos.\nSu obra es básicamente de temática religiosa, ya que su clientela habitual son las congregaciones monásticas: mercedarios, cartujos, dominicos y jerónimos. Destacan obras como la Aparición de San Pedro a San Pedro Nolasco, o San Hugo visitando el refectorio, y sus características representaciones de santas vestidas como damas o campesinas de la época, como Santa Margarita.\nSu principal producción profana la realiza para el Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro; pinta la Defensa de Cádiz y la serie de Los trabajos de Hércules. Su conocido Bodegón contrasta (como los de algunos otros pintores españoles) por su austeridad, en comparación con los muy ostentosos que realizan numerosos pintores españoles, flamencos y holandeses.\nBARTOLOMÉ ESTEBAN MURILLO. Sevillano como Velázquez y Zurbarán, y más joven que ellos. En su obra privilegia los aspectos más emotivos y sentimentales como modo de aproximarse al espectador. En este sentido, Murillo desdramatiza la pintura religiosa, como en la Sagrada Familia del Pajarito y en sus famosas Inmaculada. Por otra parte, realizó idealizadas descripciones de la vida cotidiana a través de niños pícaros y vagabundos, como su Niños comiendo fruta o Los pequeños vendedores de fruta.


Ratón de campo y ratón de ciudad (Cuento con moraleja) ® Chiquipedia\nRecursos educativos Cuentos infantiles Cuentos con moraleja Ratón de campo y ratón de ciudad\nCuento con moraleja: Ratón de campo y ratón de ciudad\nVersión 2: Cuento del ratón de campo y ratón de ciudad\nEntre los árboles de un enorme bosque, vivió una vez un humilde ratoncito, que cada mañana se levantaba feliz a comer, saltar, jugar y hacer todo lo que quisiera. Aquel ratoncito era muy feliz porque tenía todo cuanto pudiese desear. Su casita estaba hecha de hojas secas y su cama era una cáscara de nuez. En las noches, el ratoncito conversaba con su amiga la lechuza y con los primeros rayos del Sol partía todos los días hacia el río para bañarse con sus amigos los peces.\nUna tarde, arribó a la casa de nuestro amigo un ratoncito de la ciudad, engalanado con ropas de seda, sombreros de terciopelo y joyas de la más alta calidad. Al ver las condiciones en que vivía el ratoncito de campo, enseguida comenzó a burlarse de él, pero nuestro amigo no hizo caso de aquello, y gustosamente le preparó una merienda, mientras le invitaba a descansar dentro de la casita.\n“Eres muy amable, amigo mío. Pero he sentido vergüenza al ver que nada de esto se compara con todas las comodidades que podrías tener en la ciudad. ¿Por qué no vienes conmigo y lo compruebas con tus propios ojos?”, preguntó el ratoncito de ciudad mientras devoraba la merienda de frutos secos y hojas verdes que le había preparado el ratoncito de campo.\nDespués de una larga charla, el ratoncito de campo accedió a visitar la ciudad de su nuevo amigo, y temprano en la mañana emprendieron el viaje. Luego de recorrer varias horas de camino, los viajantes arribaron por fin a la entrada de la ciudad, y tras avanzar unos kilómetros más terminaron sentados por fin en la casita del ratoncito de ciudad.\n“¿Has visto cuánto lujo?”, preguntó el ratoncito de ciudad mientras su amigo observaba con detenimiento todas las joyas de aquella casita. Al cabo de un tiempo, y habiendo descansado un poco, los animalitos sintieron entonces que el hambre los atormentaba, por lo que decidieron salir en busca de comida.\nAl llegar a una casa, los ratoncitos treparon por la ventana, y para su sorpresa, encontraron la mesa de la cocina repleta de manjares deliciosos. Carnes, dulces, vegetales, todo cuanto pudieran desear se encontraba en aquel lugar, pero la dicha duró poco para nuestros amigos, pues tan pronto como se disponían a dar el primer bocado, apareció de la nada un gato feroz.\nMuertos de miedo, los ratoncitos echaron a correr con todas las fuerzas de sus patas, y cuando estuvieron a salvo, decidieron salir nuevamente en buscar de comida. Varias horas después, el ratoncito de ciudad dio con otra casa, e invitó al ratoncito de campo a colarse por la rendija de la puerta, para luego saltar hasta la mesa donde le esperaba un delicioso banquete.\nEmbelesados de tanta comida, los ratoncitos no se dieron cuenta que una señora los vigilaba sigilosamente detrás de las cortinas, y tan grande fue el susto que se llevaron, que de un golpe terminaron en la calle, hambrientos, asustados y tristes. “No te preocupes, amigo. Ya encontraremos un lugar donde podamos comer algo”, insistía el ratoncito de ciudad tratando de consolar a su compañero.\nNuevamente, anduvieron por un rato los ratoncitos hasta que por fin, encontraron un lugar repleto de comida. Se trataba de un restaurante de lujo, y con mucho cuidado, los dos animalitos se escurrieron entre las mesas hasta llegar a una que estaba repleta de manjares suculentos. Sin tiempo que perder, los ratoncitos se dispusieron a devorar todos los platos de la mesa, aunque desafortunadamente, el cocinero ya los había visto desde el momento en que entraron por la puerta.\nAcercándose con cuidado, el cocinero estrelló contra la mesa su cuchillo, pero afortunadamente, el ratón de ciudad logró esquivar el golpe a tiempo. Alertados del peligro, los dos ratoncitos no tuvieron otro remedio que huir de aquel lugar a toda velocidad, y cuando se encontraron a salvo en la calle, el ratoncito de campo le dijo a su amigo:\n– No lo tomes a mal, querido compañero. Cierto es que vives rodeado de lujos y cosas muy buenas, pero la ciudad no es para mí. Yo no podría vivir jamás en un lugar tan agitado y peligroso, y la verdad, prefiero mil veces mi humilde y pequeña casita en el campo antes que vivir nervioso todo el tiempo y temeroso por mi vida. A veces, es mejor disfrutar de la vida feliz y con poco, que contar con grandes comodidades y vivir asustado todo el tiempo.\nY así fue cómo el ratoncito de campo jamás volvió a saber de su amigo en la ciudad, y cada día de su vida lo pasó entonces en su humilde pero tranquila casita, feliz de la vida que había escogido para él.\nGracias por los cuentos, tuvieron una buena enseñanza y ahora me va a ir bien en la competencia de cuentos.\nLindo así de cierto es la realidad\nLa vida de campo es la mejor.\nLindo, el campo es el mejor.\nMe encanto el cuento, su enseñanza es muy buena para los niños y niñas además que yo soy una niña y me encanto esta historia.\nMe encantan estos cuentos son muy bonitos y dejan muchas enseñanzas y a mi hemanito le encanta que le cuente cuentos antes de dormirse.\nDesde Argentina, Buenos Aires les quiero agradecer por todos éstos maravillosos cuentos que hacen que todas las noches mi hija duerma feliz\nQue buen comentario yo pienso lo mismo con mis gemelos por que se lo puedo contar a la niña y el niño.\nQue gran enseñanza, grandioso.\nDenys Ricardo ríos rodriguez\nMuy agradecido por el cuento definitivamente no hay nada mejor que el campo le cuento todas a mi hija Fátima y le gusta y se queda dormidita\nMuy bueno el cuento pero quiero saber la importancia,es para un trabajo,pero el resto muy lindo <3\nCarlos cache giraldo\nSi el campo es lo mejor\nme encanta el cuento del Ratón del campo y el Ratón de la ciudad y este cuento me deja una gran enseñanza, y a mi tambien me gusta la vida del campo\na mi tambien me gusta el campo es el mejor lugar y no ay ruido en el campo pero en la ciudad ay mucho ruido\nÉrase una vez, un joven campesino que se encontraba extraviado en medio de un bosque. Después de mucho caminar, el...


Pistola manual Self 3000 para gasolina | Equipos de Suministro Todogasoil\nTodogasoil / Gasolina / Pistolas para gasolina / Pistola manual Self 3000 para gasolina\nPistola manual Self 3000 para gasolina\nPistola manual Self 3000 para gasolina cantidad\n102.00 € Ver más\nLas pistolas manuales se caracterizan por una elevada eficiencia, dada por la baja resistencia al flujo, unida a una notable sencillez de uso y economicidad. Dadas sus características, encuentran posibilidad de aplicación en todo tipo de instalaciones de trasiego, incluso en las que funcionan por gravedad.\nSe suministran con protección de palanca, incluido el bloqueo del gatillo, siendo posible su eliminación, y están disponibles con diversos empalmes roscados y con tubo de sección reducida para gasolina sin plomo.\nDadas sus características, encuentran posibilidad de aplicación en todo tipo de instalaciones de trasiego, incluso en las que funcionan por gravedad. Se suministran con protección de palanca, incluido el bloqueo del gatillo, siendo posible su eliminación, y están disponibles con diversos empalmes roscados y con tubo de sección reducida para gasolina sin plomo.


¿Legitima defensa ante el uso de la fuerza pública amparada por la nueva “Ley Atenco”? Revista Matices\nDe aquí resulta una pregunta: ¿estamos los ciudadanos habilitados para ejercer la legítima defensa ante el uso de la fuerza pública?\nEl presente artículo trata de determinar sucintamente desde una perspectiva normativa y funcionalista la validez jurídica del uso de la fuerza pública en circunstancias límite.\nParadojas de la normatividad\nEl artículo 7 de la Ley Atenco permite a los elementos policiacos hacer uso de la fuerza pública cuando exista alguna de estas circunstancias: el cumplimiento de un deber, legítima defensa, estado de necesidad, protección de la integridad, derechos y bienes de las personas, las libertades, el orden, la paz pública, el combate de la violencia y la delincuencia, y controlar, repeler o neutralizar la resistencia ilícita de una persona.\nEl artículo 8 establece la excepcionalidad del uso de armas letales cuando sea estrictamente necesario e inevitable para proteger la vida de las personas. El segundo párrafo del citado artículo amplía el uso de las armas de fuego en defensa propia o de terceros “en caso de peligro inminente de muerte, lesiones graves o con el propósito de evitar la comisión de un delito particularmente grave que entrañe una seria amenaza para la vida o con el objeto de detener a una persona que represente ese peligro y oponga resistencia a su autoridad o por impedir su fuga que, en su huida, ponga en riesgo real, inminente y actual la vida de una persona y en el caso de resultar insuficientes, las medidas menos extremas para salvar una vida”.\nLos artículos 14 y siguientes habilitan el empleo de la fuerza en el control de multitudes y disturbios con el fin de restablecer el orden y evitar violencia y daños. En concreto el artículo 15 permite el uso de la fuerza en casos de la denominada desobediencia civil (“amenazas para intimidar u obligar a resolver en un sentido determinado”).\nDijimos en el mencionado artículo que los anteriores preceptos establecen una única alternativa en el caso de los supuestos contemplados. Falta por determinar las situaciones en la que se genera un peligro para la sociedad o un determinado ámbito de especial valor: la objetivización del peligro para el sistema. La ley no establece un procedimiento gradual y reglado que legitime su uso.\nEntonces, ¿pueden los ciudadanos ejercitar la legítima defensa ante el uso de la fuerza? La pregunta nos lleva a analizar los requisitos de la institución de la legítima defensa, que la doctrina penal y la jurisprudencia han ido delimitando.\nLa legítima defensa tiene su fundamento en la defensa de bienes jurídicos individuales, y no en bienes colectivos. La naturaleza de la institución nos habla de defensa de bienes o derechos propios o ajenos. En Alemania en concreto, la legítima defensa se denomina “defensa necesaria” (Notwehr) lo que la conecta con el estado de necesidad como un derecho de necesidad.\nEl requisito esencial para apreciar la legítima defensa es que la agresión sea ilegítima, ya sea una agresión física o dirigida contra bienes inmateriales como la honestidad o el honor, pero esto no quiere decir que no se exija que la agresión deba tener un carácter de fuerza. No es necesario que la agresión ilegítima se realice materialmente con una lesión, únicamente es necesario el intento posible, es decir, que sea un intento idóneo. También se exige que provenga de un acto humano y que sea antijurídica. No necesario que el autor sea culpable de la agresión, esto es porque el ataque ilegítimo puede provenir también de un demente. La agresión ilegítima ha de ser actual, por ello se exige que la agresión sea próxima y que el peligro no haya desaparecido, salvo que se vaya a repetir de forma inminente.\nEl segundo requisito de la legítima defensa es la defensa necesaria desde un punto de vista general, pero también necesaria en proporción a los medios defensivos que se emplean.\nLa falta de estos dos requisitos causará la inaplicabilidad de la legítima defensa completa y abrirá el debate de la aplicabilidad de la causa incompleta.\nEn este primer punto parece ya esgrimible la legítima defensa de los ciudadanos ante un ataque o uso de la fuerza pública cuando no exista un peligro objetivable. Sin embargo, la ley legitima su uso ante situaciones, como las descritas, en las que la manifestación se declara ilegal, que en una primera valoración la norma habilita para los elementos el uso de la fuerza y deslegitima el ejercicio de la legítima defensa.\nAquí resulta algo evidente, si se entiende que la ley habilita el uso de la fuerza ante situaciones antijurídicas, pero no objetivamente peligrosas, la ilegalidad del ejercicio de la legítima defensa por los ciudadanos causaría una paradoja de la ley. Esto es porque si la norma se ampara para el uso de la fuerza en cuestiones de antijuricidad, aun sin la necesidad de un peligro objetivo, es porque está legitimando la desproporcionalidad del ataque a bienes personales de ciudadanos. Entonces, siguiendo este criterio, parece adecuado esgrimir este mismo argumento a favor del ejercicio de la legítima defensa por los ciudadanos cuando se utilice la fuerza pública, máxime con armas, en los casos en los que objetivamente no exista un peligro objetivo, al menos en cuanto a la acción de repeler la desproporcionalidad del ataque.\nEsta es la paradoja en la que incurre la ley, obviar que sus fundamentos vulneran la institución de los derechos fundamentales, que con más valor normativo amparan la protección de bienes jurídicos individuales ante ataques desproporcionados. La Ley Atenco legitima el uso de la fuerza pública, esto condiciona el requisito normativo de la agresión ilegítima, hace que los ciudadanos no puedan ejercer la defensa de sus bienes individuales o de terceros ante este tipo de ataques. Sin embargo, según lo expuesto, el concepto de agresión ilegítima ha de comprenderse funcionalmente y de forma comprensiva de los derechos fundamentales, o más concretamente desde el sentido comunicativo de un ataque grave, objetivo, desproporcionado, es decir, lo antijurídico en sistema penal. Esto significa que no cualquier situación antijurídica crea los condicionantes que habilitan la fuerza, sino una antijuricidad penal, cuestión que no atiende ni concreta la Ley Atenco.\nAnte estas situaciones, el ciudadano tiene un derecho de necesidad que sorprendentemente la Ley Atenco crea al habilitar el uso de la fuerza sin concreción ni objetivación del peligro originado. Amén de ello, el ciudadano está habilitado a proteger sus derechos ante situaciones incomprensibles y desproporcionadas de uso de la fuerza. De esta manera se consigue comunicar fácticamente la institucionalización de los derechos fundamentales.\nDe otra parte y en cuanto a lo que nos interesa, se suele incluir en los códigos penales la falta de provocación suficiente como requisito para apreciarla legítima defensa, que si bien tampoco es un requisito esencial, su naturaleza se precisa al objeto de evitar provocaciones por quien luego se quiere amparar en la legítima defensa. Es decir, para que exista provocación suficiente ha de ser intencional, esto es, con el propósito de defenderse posteriormente esgrimiendo la legítima defensa. De este modo, si bien hemos concluido supra que un primer ataque por la fuerza pública mediante el uso de la fuerza, inclusive con armas, puede habilitar la legítima defensa cuando no exista un peligro objetivo, también es cierto que los ciudadanos se han de abstener de crear situaciones de provocación suficiente. Este sería el caso que ante repetidas peticiones de desalojo o de disolución de una manifestación, y ante la permanente situación de ésta y previsibles alteraciones del orden público, se pueda usar proporcionadamente la fuerza, esto es mediante la repulsión de la manifestación o acto, pero nunca utilizar la fuerza desproporcionada.\nSin justificación, el uso de la fuerza pública\nPodemos concluir que el requisito esencial de “agresión ilegítima” se aprecia en la casuística de algunos de los casos que ampara paradójicamente la Ley Atenco. El uso de la fuerza pública ante situaciones que no generan un peligro objetivo se ampara ante situaciones simplemente antijurídicas como una manifestación ilegal o desobediencia civil, ámbitos, en definitiva, en donde no subyace un peligro objetivo y grave. Esto nos lleva a concluir que no se justifica normativamente el uso de la fuerza cuando se vulneran las instituciones de derechos fundamentales como la integridad física o la libertad, amparándose en una previa situación simplemente antijurídica y sin objetivación del peligro, máxime cuando la declaración de ilegalidad (antijuricidad) de una manifestación no consta reglada ni supone per se una antijuricidad tal que habilite completamente el uso de la fuerza.\nLa Ley Atenco, sin pretenderlo, está comunicando a los ciudadanos que ejerzan la legítima defensa ante ataques desproporcionados, siempre que no medie una provocación suficiente que inhabilite su ejercicio.\nDe este modo, la Ley Atenco incurre en una paradoja normativa: justifica pero no valida con el suficiente rigor normativo el uso de la fuerza pública ante situaciones que no generan peligro objetivo para un determinado ámbito del sistema, lo que comunica a la sociedad un ataque desproporcionado que habilita, paradójicamente, la legítima defensa: un círculo contraorientativo que propicia situaciones de agresiones normativamente justificadas o quasi-justificadas por los ciudadanos cuando la ley, en primera instancia, tiene otra finalidad.\nEsta contraorientación normativa es una paradoja del déficit de comunicación normativo: crea la desconfianza general de los ciudadanos, también de los elementos de la fuerza pública, en la vigencia de la norma y en las instituciones públicas.\n Vid. POLAINO NAVARRETE, M., Lecciones de Derecho penal, Parte General, T. II, Dir. Miguel Polaino Navarrete, MARTOS NUÑEZ Juan Antonio/HERRERA MORENO Myriam/BLANCO LOZANO Carlos/MONGE FERNÁNDEZ Antonia/AGUADO CORREA Teresa/REQUEJO CONDE Carmen/RANDO CASEMEIRO Pablo/POLAINO-ORTS Miguel, Tecnos, 2011, p. 153.\n Acoge un criterio mixto de ilegitimidad del ataque como contrariedad a Derecho, en sentido estricto contra el Derecho penal y en sentido amplio contra el Ordenamiento jurídico, POLAINO NAVARRETE, M., Lecciones de Derecho penal, Parte General, T. II, op. cit., p. 148.\n POLAINO NAVARRETE, M., Lecciones de Derecho penal, Parte General, T. II, op. cit., p. 147.\n Comenta POLAINO NAVARRTE “al propio medio necesario: racional es el último medio disponible”, POLAINO NAVARRETE, M., Lecciones de Derecho penal, Parte General, T. II, op. cit., p. 150.\nGustavo Parra tiene como objetivo dotar de herramientas para enfrentar la violencia digital\nCelebran Día de las Madres con 4 mil soyaniquilpenses


Gulas al ajillo con shiitake - ChupChupChup\nby Silvia T. Clarasó - diciembre 01, 2020\nLas gulas gustan a casi todos y son perfectas para preparar un entrante o un aperitivo para los días de celebración con la familia o entre amigos. De mil maneras las podemos presentar, al ajillo o picantes, combinadas con pasta, decorando alguna crema, o acompañando un plato especial.\nHoy traigo el aperitivo, unas gulas al ajillo con un toque de picante y setas shiitake. Es tan sencillo y fácil de preparar, que en un momento lo tienes listo, cero complicaciones.\nCon esta receta participo en el 5º Parrandón de Recetas Navideñas "De mi cocina a tu mesa" que Angélica del blog "Bizcochos y Sancochos", organiza con motivo de la Navidad.\nEste año todo es diferente, pero de una forma u otra nos conectamos con nuestra familia y amigos, si se puede físicamente estaría muy bien, sino tendrá que ser virtualmente.\nUn año más me uno al Parrandón navideño para compartir platos típicos de estas fechas navideñas. Estas a tiempo para participar hasta el 8 de diciembre, ¿te vienes?\n✔ 200 g de gulas\n✔ 200 g de setas shiitake laminadas u otro tipo de setas\n✔ 2 dientes de ajo en láminas\n✔ 2 guindillas pequeñas partidas\nCómo preparar las gulas al ajillo con setas shitake\n✔ Empezamos por pelar y cortar en láminas los ajos.\n✔ Hacemos lo mismo con las setas shiitake, las cortamos en láminas.\n✔ Calentamos aceite de oliva y salteamos los ajos y las guindillas\n✔ Antes de que se doren los ajos, añadimos las setas shiitake y salteamos a fuego fuerte.\n✔ Cuando se vayan dorando ligeramente, añadimos las gulas, rectificamos de sal y damos unas vueltas.\n✔ En un par de minutos tenemos el plato listo.\nEs un plato para servir enseguida, vale la pena tomarlo recién hecho, aunque si no es posible se puede calentar en un momento.\nNo te olvides de acompañar con un poquito de pan. El aceite con los aromas de las shiitake, los ajos y la guindilla está para rebañar el plato.\n¿Te apuntas al aperitivo?\nTodas las participaciones en la iniciativa las tienes este enlace → 5º Parrandón Navideño, desde el 1 de diciembre hasta el 8 de diciembre, tenemos tiempo para compartir nuestras recetas.\nEstoy segura de que te va a gustar todas las propuestas :)\nTags : aperitivos, Navidad, pescados, setas\nLola Martínez 01 diciembre\nEste año vas a ser la primera del Parrandón, yo espero aportar mi receta el viernes, pero mientras, nos deleitaremos con la tuya que para eso está bien rica. Las gulas hace un tiempo las compraba para las cenas, en mi casa es que somos de temporadas y últimamente ya no las comemos, pero las pienso hacer de nuevo y prepararlas como tú, que me han gustado. Una presentación muy bonita, digna de la mejor Navidad, eso levanta el ánimo, que a algunas personas es lo que les hace falta.\nGracias Lola, si, la verdad que es una opción para un picoteo y siempre un buen recurso. Y si, hace falta levantar el ánimo e intentar no estar repitiendo lo mismo negativo todo el rato... besitos y me alegro que te guste la presentación :)\nCANAL COMO SE HACE 01 diciembre\nRiquísimas y el toque de las setas espectacular, tomo nota, un beset Silvia\nQuedan buenísimas, es una idea sencilla y muy fácil de preparar. Un beso.\nCuca 01 diciembre\n¡Ya van llegando las recetas al Parrandón! La mía llegará el jueves pero mientras tanto voy abriendo boca con las cosas tan ricas que estáis preparando.\nLas gulas no las he probado, pero las veo y algo me dice que no me van a gustar, eso no quita que no sepa apreciar el buen plato ante el que estoy ¡Besos mil!\nGracias Cuca, ya estamos en marcha con el Parrandón, seguro que hay propuestas super interesantes, el jueves te leo.\nSopa de Sopa (Pepi) 01 diciembre\nPues has estrenado el parrandón con un aperitivo, como hay que empezar la fiesta, si señor!!\nNunca he comido gulas, así que no sé si me gustan o no.\nTu las traes en una receta diferente que bien merece la pena de probar ;)\nGracias Pepi, los aperitivos siempre están a la orden del día para las ocasiones especiales, jaja, empezamos con buen apetito.\nLos Telares de Sil 01 diciembre\n¡Silvia! qué rico este plato, tan típico de estas fechas ¿verdad?\nNo suelo comprar gulas pero me gustan, y con el toque que le has dado de las setas shiitake y la guindilla ¡guau! me encantaría.\nUn plato sencillo de hacer y con un resultado espectacular.\nGracias Silvia, así es, es un plato sencillo y muy vistoso. Queda muy bien para estos días, feliz domingo.\nMásQueRopa 01 diciembre\nMe flipan ❤❤❤\nIsabel para ALROMASAR 01 diciembre\nUna versión sobresaliente con ese toque de setas.\nQueda en la mar de bien, para variar un poquito. Besitos de vuelta.\nPalmira POM 01 diciembre\nUna aportación buenísima a todo sabor porque aunque estas Navidades sean distintas hay que disfrutarlas como nunca!\nPor supuesto, tenemos que disfrutar de la Navidad aunque sea de otra manera. Un beso de vuelta.\nMjsalla 01 diciembre\nHola Silvia, siempre he probado las gulas al ajillo, y , ahora, me has duda una nueva alternativa, con setas shiitake, que , además, tienen un montón de propiedades buenas para la salud. Me la apunto. Me ha gustado. Mil besos.\nHola Mª José, para variar un poquito y hacer las diferentes, cambiamos un poquito los ingredientes y siempre da buen resultado. Me alegro mucho de que te gusten. Besos.\nIsabel Rescalvo 01 diciembre\n¡¡Hola Silvia!! Vaya, creo que has abierto el Parrandón con tu aperitivo. Antes no me gustaban las gulas, pero era por la pinta, en realidad me negaba a probarlas, las asociaba a las anguilas, tan típicas en la Comunidad Valenciana, y yo de ver aquellos bichos que parecían serpientes de mar, no comía ni una ni otra porque pensaba que las gulas eran las hijas de las anguilas, ja, ja. Ahora, he probado las dos cosas y me encantan ambas. Es verdad que vivas las anguilas no me gustan, pero en el plato bien preparadas, te aseguro que no les digo que no.\nLas gulas al ajillo las como con asiduidad, pero es cierto que es un aperitivo que recuerda mucho a la navidad. Me gusta tu plato, ideal para las navidades o para disfrutar cualquier día. Me llevo un platito, de tu cocina a mi mesa. Besitos.\nTe entiendo perfectamente, porque a mí con algunos bichos de mar también me pasaba lo mismo. Pero bueno vamos probando y vamos viendo, esta es una buena opción para un aperitivo, y si lo preparas un poco festivo es perfecto para estas fechas. Besos de vuelta.\nInmaMaquito 01 diciembre\nLas gulas asi quedan buenisima besitos\nGracias Inma, es una opción estupenda. Besitos.\nMari Angeles 01 diciembre\nTienen muy buena pinta y seguro que con las setas y la guindilla están muy ricas. Besos\nLlevan ese toque un poco más alegre. Me alegro de que te gusten. Besos.\nFely 01 diciembre\nQue ricas las gulas con las setas 👏yo a lo clásico..les pongo gambas y también ese toque de alegría que le da la guindilla 😉besinos wapa\nEse toque le da vidilla, así están un poquito más alegres. Besos de vuelta 😘\nThermofan. Marisa G. 02 diciembre\nNo me esperaba que fueras la primera y me ha alegrado al leerte que así es. Yo he cocinado hoy todavía la mitad de mi receta y ni siquiera sé si la podré publicar el viernes.\nMi hijo te haría la ola con tu plato porque le encantan las gulas y las shiitake. Una receta festiva y con el toque picantón que nos gusta en casa.\nGracias Marisa, ya ves que es una receta sencilla pero con este toque queda un poquito más especial. Besos de vuelta.\nBego 02 diciembre\nEstupenda propuesta Silvia . El Parrandón de este año , como de los anteriores, promete.\nAsí es, un placer compartir recetas, ganas de ver las demás aportaciones 😘😘😘\nmary ,virutillas de chocolate 02 diciembre\nuna recta muy festiva ,ideal para el parrandon,me gustan las setas y las gulas y con ese toque picante deliciosas\nHan quedado la mar de bien, un plato sencillo perfecto para estas fiestas. Besitos.\nDiana Moriel 02 diciembre\nNo he probado las gulas pero con esas setas tienen que estar deliciosas! Me encanto tu blog, me quedo a seguirte,\nHola Diana, bienvenida, me alegro mucho de que te guste lo que se cocina por aquí. Saludos de vuelta.\nMarta 03 diciembre\nQué ricas estas gulas. Las hago sin setas que a mi "costillo" no le gustan.\nGracias Marta, les puedes añadir lo que quieras, o quitar lo que quieras, quedan buenas igualmente. Besos de vuelta.\nAngélica Berríos 04 diciembre\nHola Silvia, nos traes un plato muy interesante, o al menos para mi que nunca he probado las gulas y no me hago la idea del sabor, viniendo de tu cocina deben estar muy buenas.\nMil gracias por participar también este año en nuestro encuentro, lo disfruto mucho y me da mucha ilusión todo el cariño e interés que todas le ponen.\nMuchos besos, te deseo lo mejor esta Navidad. ¡Feliz Parrandón!\nGracias Angélica, es un placer participar en el Parrandón, un año más estamos aquí, con nuestras recetas y con nuestros buenos deseos para todos. Me alegro mucho de que te guste la receta, es sencilla y perfecta para un aperitivo festivo. Mis mejores deseos para ti también. Un abrazo, besos.\nMaryjose Alvarez 04 diciembre\nMe encantan las gulas al ajillo, el toque de las setas las convierten en un plato especial, como especial son estas fechas. Un aperitivo muy navideño ideal para el Parrandón. Un beso!\nMuchas gracias, con algún ingrediente especial para combinar, siempre se puede preparar algo más diferente. Me alegro muchísimo de que te guste, un beso.\nBárbara - Comer De Todo 04 diciembre\nHola Silvia! vengo desde el parrandón de Angélica, y no he podido resistirme a tus gulas! qué pintaza tienen! la verdad es que es un plato fantástico!\nMuchas gracias Bárbara, ya ves que no tiene ninguna complicación, y con poquitas cosas conseguimos un plato más alegre. Un abrazo de vuelta.\nElisa Gómez Fernández 05 diciembre\nHola, no has podido hacer mejor receta. Este año que somos poquitos a la mesa, este tipo de recetas nos viene genial, riquísimas, con un sabor muy especial . El plato invita a disfrutar en la mesa, seguro que sí. MIl besos y feliz Parrandón!!\nAsí es Elisa, este año es especial, pero vamos a celebrarlo igualmente aunque sea de una manera diferente. Besos de vuelta para ti, y un abrazo\nLizet Flores de Bowen 06 diciembre\nSilvia, esto sí que es comida de fiesta! ya me imagino el sabor y la textura. Voy a tener que añadirlo a nuestro menú.\nSilvia T. Clarasó 08 diciembre\nGracias mil Lizet, te guardo una buena ración :)\nPilar Cabello 07 diciembre\nHola Silvia, esta tarde me he propuesto visitaros a todas las que participáis en el parrandón y no hago más que ver recetas ricas, fáciles y que dan muchas ideas para las próximas fiestas... yo no como gulas, desde hace años, pero sí shiitakes, a montones, pues son mis setas favoritas. A ver si me las ingenio y hago un entrante tan bonito y apetecible como el tuyo. Un beso guapa, y Feliz Navidad.\nHola Pilar, me alegro de que te guste, seguro que preparas platos deliciosos para estas fiestas. Muchas gracias! Besos de vuelta, feliz Navidad.\nLa Taza de Loza 08 diciembre\nSilvia, llego cuando he podido, estaba deseando ver las propuestas del Parrandón. Como siempre superado con premio. Angélica nos ha invitado y nosotros rápido a poner las recetas a disposición de todos los que quien leernos o visitarnos. Me encanta este reto anual.\nTu receta fantástica, todo lo que tenga setas y encima picante ya me vuelve loca y encima con gulas... las pondría con todo y hasta con una buena pasta, brusquetta y a cucharadas. Me ha encantado.\nBesos y buena receta.\nMuchas gracias! Es una maravilla el compartir las recetas entre todas y disfrutar de este encuentro virtual. Feliz parrandón :) Besos.\nMelba 08 diciembre\nSilvia que delicioso se ve tu plato, te confieso que nunca he comido gulas pero me encantaría hacerlo. Un abrazo\nHola! Te encantarán y lo mejor es que se preparan en un momento :)\nMaggie 11 diciembre\n¡Por fin puedo venir a saludar y apreciar cada receta en toda su maravilla! Esta es una de esas recetas que ha caído más de una vez en mi casa por estas fechas, sencilla y a la vez deliciosa, un menú perfecto para estas fiestas. ¡Muy buen parrandón! Muy felices fiestas :-)\nMuchas gracias Maggie, me alegra mucho que te guste :) Nosotros también las preparamos en fiestas casi cada año. Un beso!\nNatalia 16 diciembre\nSilvia ando rvisando delicias del Parrandón y me atraen mucho estos platos tan desconocidos para nosotras que estamos al otro lado del océano, he ido a ver qué son, porque inicialmente sin leer nadita, lo primero que vi con la foto fue algún tipo de brote vegetal jajajajaja, pero nada más lejos. Pues me encantaría probar este plato, todo lo que diga al ajillo me flecha, así que tu plato sin duda tiene que ser un manjar asegurado.\nJaja, es verdad Natalia, así a simple vista parece algo diferente. Te gustarían, es sencillo y es muy festivo, siempre con un toque picantito para alegrar el plato. Mil besos de vuelta :)


'Cursed Mountain', terror exclusivo de Wii\n01 agosto 2008, 14:45\nAquellas promesas que nos hicieron parece que se están empezando a cumplir, poco a poco. Wii empieza a recibir noticias sobre títulos de carácter más adulto que prometen explorar el gran abanico de posibilidades que promete el Wiimando, y nosotros tan contentos, claro.\nLos chicos de Deep Silver, los recordaréis por 'S.T.A.L.K.E.R. Clear Sky', acaban de anunciar que se encuentran en pleno desarrollo de un título del género "survival horror" que verá la luz de manera exclusiva en Wii y recibe el nombre de 'Cursed Mountain', lo que viene a significar 'Montaña maldita', en el idioma patrio.\nSobre el argumento poco se sabe aún, pero lo que sí podemos adelantar es que se situará a finales de los rockeros años ochenta y que tomaremos el papel de un montañero que ha de escalar el Himalaya para encontrar a su hermano perdido.\nA medida que ascendamos la montaña iremos descubriendo los peligros que entraña la maldición que la atormenta. Las almas de los que fallecieron intentando escalarla, montañeros, peregrinos, villanos e incluso monjes budistas (ha quedado favorecido en la fotografía), han quedado atrapadas y vagan perdida por ella.\nSegún el desarrollador "los gráficos estarán a la altura y prueba de ello es que desde cualquier punto veremos todo el escenario en tiempo real. El mundo de juego entero se puede ver desde cualquier nivel."\nAunque desde luego parece que no se han olvidado de la principal baza de la consola de Nintendo, el mando y su capacidad de jugar con los movimientos.\n"Los jugadores utilizarán el Wiimando para mirar alrededor, sentir en entorno, trepar e incluso para luchar contra los enemigos. Queremos que el control del Wiimando ayude a generar una atmósfera aún más aterradora", afirmó recientemente Hannes Seifert, director de Deep Silver.\nEstaremos atentos a cualquier información que pueda seguir saliendo del prometedor título. De todas maneras llegará a mediados del 2009, así que aun queda un poquito para poder disfrutarlo. Paciencia.\nCompartir 'Cursed Mountain', terror exclusivo de Wii


ZOHAR DIARIO # 5 – TIKUNIM – CONTROLAR EL DESEO EGOÍSTA – Zohar Diario\nPosted on mayo 16, 2009 noviembre 27, 2020 by Zion\nDaily Zohar 5\nY sucedió que cuando hubo terminado de hablar, he aquí, se levantó un anciano y le dijo: Porque está escrito: “Pero podrás tomar los hijos para ti”. Él le dijo: “Anciano, todo lo que he hecho es multiplicarme” y por eso no dice “Podrás tomar los hijos para ti” lo cual incluye a los polluelos, pero no dice que se puede tomar a los hijos. Él le dijo: Bendito eres tú, Santa Luminaria, que esto sea así, y los hijos ciertamente están debajo de la Madre Superior: Jasidim, Héroes, Sabios de la Torá, Videntes, Profetas, Tzadikim. Jasidim – del lado de la Bondad, del rango de Avraham. Y le dijeron: no es Jasid sino el que se compadece del prójimo, quien le hace un nido que es un alojamiento y esta es la Shejiná que es su nido, su casa, su templo, su posada y en Tierra Santa está su singularidad y su casa y no una posada y un alojamiento pero según el mismo hombre que la corrigió a Ella y por lo tanto dio la medida de la gracia a Avraham.\nLos Héroes del lado de Guevurá que le dan poder a su Señor para conquistar a un esclavo bajo su amo y una criada debajo de su ama en relación con los Tefilín, que quien no tiene Tefilin en el momento del Kriat Shemá, de su lado un esclavo y un esclavo gobierna el mundo, y al mismo tiempo la ira de la Shejiná- Esto es lo que está escrito (Mishlé/Proverbios 30:23) “Y por una criada cuando hereda a su señora”.\nCuando Rabí Shimón habló, se le acercó un anciano y le preguntó: está escrito: “Y los hijos que te llevas …”. El anciano dijo, es inclusión, no dice “los hijos, tomarás” sino “Y los hijos, que incluyen a los polluelos y esos hijos que están en aspecto de huevos”., pero no puedes tomar a aquellos que tienen la Cabalá porque su esencia espiritual es del nivel de madurez superior. El anciano le dijo a Rabí Shimón: “Bendito seas, Santa Luminaria. Ciertamente es así”\nLos hijos están debajo de la Madre Superna con la esencia de la Luz del Padre y la Madre supernos, que recibe de sus siete Sefirot inferiores y por eso son Amables (nivel de Jesed), Héroes (Guevurá), Estudiosos de la Torá (Tiferet), Videntes (Netzaj), Profetas (Hod) y Justos (Iesod).\nBondad desde el nivel de Avraham, que corrigió a la Shejiná para que fuera una vasija y una casa para la Luz de Jesed en los cinco niveles. Y Zeir Anpin y la Shejiná, que es la Luz de Nefesh en la vasija de Keter. La Luz de Nefesh es el secreto del pájaro en el nido, que vaga de su lugar y el mérito de atraer la Luz de Ruaj al interior de la vasija de Keter y el Nefesh desciende hacia la vasija de Jojmá. Zeir Anpin es llamado entonces ‘su casa’ ya que dice “En Sabiduría (Jojmá) será construida una casa”.\nLa enseñanza del Zohar sobre el nido del pájaro nos trajo una descripción de la conexión con la Luz. Cada nivel en el que estamos es un nido para la dimensión espiritual y podemos fortalecerlo con la conexión con la Madre (Biná) con el estudio de la Cabalá, lo cual significa tratar con el sistema espiritual y las formas en que éste opera.\nHay un solo sistema espiritual en el mundo, pero muchas, muchas vasijas. La primera conexión para sostener la Luz es a través de Jesed. Esto se hace actuando con bondad hacia todos los seres. En otras palabras, la Dignidad Humana es el fundamento.\nCada partícula existente contiene la conciencia de la Creación, el Pensamiento de la Creación y la energía de la misma. La Luz del Creador está en todo lo que nos rodea, en cada átomo e incluso en lo que los científicos llaman “vacío”.\nActuar con bondad y dignidad hacia otras partículas a nuestro alrededor crea unidad con la Luz del Creador. Esta es su fundamento y meditación diaria para construir la conexión con el quantum (= Hashem. Si lo sabe, entonces conocerá el secreto de sacudir el Lulav en Sucot).\nLea esto cien veces hasta que se le llenen los ojos de lágrimas, entonces sabrá que está conectado. Entonces comprenderá qué es el amor verdadero (y estoy llorando escribiendo esto).\nPor favor, agregue sus comentarios a continuación si esto le ‘impactó’.\n← Anterior: ZOHAR DIARIO # 4 – TIKUNIM – LA MADRE\nSiguiente: ZOHAR DIARIO # 1070 – PINJÁS – ESCUCHA A TU PADRE →


Rajoy defendió la unidad española en Barcelona - LA GACETA Tucumán\nRajoy defendió la unidad española en Barcelona\nEl mandatario propuso "más integración y menos fronteras". Malestar del presidente regional, Artur Mas, por no haber participado de un foro del Mediterráneo. El fin de la recesión.\nBARCELONA/MADRID.- El presidente del Gobierno español, Mariano Rajoy, arremetió ayer contra la "disgregación y aislamiento" durante su visita a Cataluña, en una clara alusión al desafío soberanista lanzado por esa región, que fue respaldado por una multitudinaria cadena humana el 11 de septiembre para pedir una consulta para definir la independencia a través de su autodeterminación.\nAl inaugurar el I Foro Económico del Mediterráneo, Rajoy advirtió: "el mundo camina irremediablemente hacia procesos de integración y lo moderno es la unión, no la disgregación; el signo de los tiempos es la integración y no el aislamiento". Agregó que la "ecuación exitosa" del crecimiento y el desarrollo en una Europa en tiempos de crisis económica es "más integración y menos fronteras".\nEn plena tensión independentista, el presidente del Gobierno catalán, Artur Mas, no presenció el discurso del mandatario por razones formales. Sólo acudió al comienzo del acto para saludar a los participantes como señal de protesta por su exclusión y luego se dirigió al Parlamento donde se quejó de las "imposiciones protocolares" que generan problemas de relación, mientras que él "mantiene la dignidad".\nRajoy fue recibido por medio centenar de personas, que desplegó una pancarta con el lema Catalonia is not Spain (Cataluña no es España) a las puertas del Palacio de Pedralbes de Barcelona, donde se celebra el encuentro del que participan 10 cancilleres de países de Europa y del norte de África (Argelia, Francia, Italia, Libia, Malta, Mauritania, Marruecos, Portugal, Túnez y España), junto a representantes de las principales organizaciones empresariales de la zona.\n"Barcelona, como ciudad mediterránea, catalana y española, es ejemplo de esta suma, de ganas que pueden armonizarse positivamente en un proyecto común que no excluya a nadie y beneficie a todos", añadió Rajoy, quien rechaza todo plebiscito soberanista, previsto para 2014.\nEn el acto, el mandatario destacó que su país "ya ha salido de la recesión y está iniciando de modo lento y gradual su recuperación". Se basó en datos difundidos ayer por el Banco de España, que indican que la economía creció el 0,1% entre julio y septiembre. (Télam-DPA)\nFrenan un megadesalojo en un pueblo de Cataluña


Un día, una alta gerente de una reconocida marca de productos de belleza me invitó a conversar con ella en su oficina en NuevaYork. Su empresa estaba pasando por una serie de fusiones. Debido a eso, había mucha fricción entre los empleados. Además, la organización tiene una cultura organizacional marcada por la competición entre departamentos y empleados. Todo esto estaba afectando el rendimiento. “¿Cómo superar el conflicto y cooperar más?”, me preguntó mi interlocutora.\nLa cooperación se está volviendo un tema cada vez más importante para las empresas. En estos días, el gerente general de una de la más grandes y exitosas compañías colombianas me comentaba que uno de los más grandes desafíos que estaba enfrentando es la colaboración con socios extranjeros, quienes tienen una cultura de management distinta a la de sus gerentes aquí en Colombia. No hay duda de que en un mundo cada vez más interdependiente y complejo, la comunicación intercultural es una de las fronteras del liderazgo empresarial.\nSi en la actualidad la cooperación es considerada como necesaria para garantizar el alto rendimiento (y hasta la sobrevivencia de un negocio) dentro de las organizaciones y el mercado, es porque otros enfoques se han quedado cortos y son ineficaces. En otras palabras, esto se debe a que otras estrategias no han dado el resultado esperado; como el forzar una posición porque se cree estar en lo correcto; o adaptarse a las circunstancias porque se piensa que no se puede cambiar; o abandonar el camino, rompiendo relaciones con socios, compañeros y colegas porque la frustración se torna en decepción. Entonces, la cooperación se revela como la panacea, como el último recurso disponible.\nPero, ¿cómo cooperar con quienes percibimos tan distintos a nosotros que incluso nos hacen pensar que la misma cooperación sería imposible? En otras palabras, ¿es posible cooperar con el “enemigo”? En su más reciente libro, Adam Khane, un experto internacional en resolución de conflictos, admite que actualmente cooperar es al mismo tiempo necesario y difícil, sobre todo en nuestro contexto tan polarizado, donde las redes sociales incentivan la identificación radical de aquellos que tienen la misma opinión, al mismo tiempo que convierten en enemigo a aquel que es diferente. Por eso hoy la cooperación tiene que ser vista como un acto de co-creación, que no radica en la ausencia del conflicto, sino que descubre en el conflicto una oportunidad. Dice Kahane que eso es posible cuando reconocemos que no es necesario el acuerdo alrededor de una verdad o de una solución única. En otras palabras, hay que aceptar y asumir el conflicto, reconociendo las necesidades de todos los involucrados, al mismo tiempo que atendemos conjuntamente a un bien más grande. Este doble objetivo, dice Bárbara Dalle Pezze, experta de cooperación intercultural, permite superar el miedo a perder la propia identidad y de trabajar con aquel que es diferente de manera asertiva y cooperativa al mismo tiempo.


Hazelnut Chocolate - Juegosparachicas4fun.es\nInicio ► Puzzle ► Jigsaw F - P ► Hazelnut Chocolate\n¡Bienvenidos a la Juegosparachicas4fun.es el portal de juegos online para chicas y mujeres jovenes! Aquí podrás jugar con miles de juegos gratis online para chicas, por el tiempo que quieras y en todos los juegos permitidos que quieras, sin necesidad de registrarte. Te deseamos mucha diversión con Hazelnut Chocolate.\n¡Juegosparachicas4fun.es está lleno de juegos de chicas gratis! ¡Si buscas juegos de niñas divertidos, los tienes en Juegosparachicas4fun.es! ¡Añadimos juegos para chicas online todos los días! - Juega emocionantes juegos Hazelnut Chocolate en línea para chicas gratis en Juegosparachicas4fun.es. Juegosparachicas4fun.es es el mayor sitio de juegos en línea para las niñas. Diviértete con juegos Hazelnut Chocolate en línea para niñas gratis de forma gratuita en Juegosparachicas4fun.es y pasa tiempo jugando buenos juegos Hazelnut Chocolate para niñas gratis. Más de 10.000 juegos diferentes para niñas están disponibles en Juegosparachicas4fun.es. Numerosos juegos Hazelnut Chocolate divertidos en línea para niñas están esperándote para ser jugados por ti en línea. Por supuesto, todos los juegos Hazelnut Chocolate de chicas en Juegosparachicas4fun.es son 100% gratis, sin registro y todos los juegos en línea Hazelnut Chocolate para chicas se pueden jugar de forma gratuita. Diviértete con los juegos Hazelnut Chocolate de chicas gratis en Juegosparachicas4fun.es, ¡el sitio con los juegos en línea para niñas! ¡Juegos Hazelnut Chocolate para niñas y juegos Hazelnut Chocolate para las mujeres son muy divertidos! - Hazelnut Chocolate


ferrocarriles del sud: julio 2017\nTARDE DE DOMINGO, EL MARPLATENSE A PUNTO DE SALIR A PLAZA CONTITUCION\nMAR DEL PLATA - AGOSTO - 2010\nPIDEN QUE EL TREN SARMIENTO VUELVA A CIRCULAR ENTRE ONCE Y CHIVILCOY\nTodos los bloques políticos de Chivilcoy dieron su apoyo a un proyecto impulsado por el gremio ferroviario “La Fraternidad” para recuperar el servicio entre Once y Chivilcoy que fue interrumpido en agosto de 2015, siendo recortado a un solo tren semanal.\nEn la mañana de ayer, el intendente municipal Guillermo Britos se reunió con representantes del sindicato La Fraternidad que agrupa a los maquinistas de locomotoras y trenes, quienes llegaron desde Castelar, con el propósito de presentar juntos, un proyecto sobre la recuperación del servicio del ferrocarril Sarmiento.\nEl jefe comunal indicó, luego de la reunión, que pedirán que el servicio de corta distancia que realiza en la actualidad el recorrido Moreno-Mercedes, se extienda hasta Chivilcoy tres veces por día. Y el servicio de larga distancia desde Once-Chivilcoy, tenga frecuencia diaria.\n“Dicen que está todo para que el servicio empiece mañana, que no se debe hacer ningún ajuste técnico ni de personal”, indicó Britos y agregó: “Hay un solo problema, pero que no está impidiendo que el tren llegue los fines de semana, que es el estado de la vía entre Mercedes y Suipacha, donde el tren debe circular entre 50 y 60 kilómetros por hora”.\nEl proyecto ya logró la aceptación de los intendentes y concejales de Mercedes y Suipacha, por lo que seguramente tendrá una misma respuesta de parte del Ejecutivo y los concejales chivilcoyanos, cuyos presidentes de bloques fueron convocados por Britos para confeccionar el acta acuerdo para sumarse a las demás ciudades involucradas.\nEn ese sentido, la concejal del Frente Renovador, Liliana Varela, destacó que lograr poner en vigencia este servicio “implicaría un aumento del servicio del transporte público que volverían a unir nuestra localidad con otras ciudades vecinas y centros urbanos importantes”\nEtiquetas: ACTUALIDAD, JACOBACCI, NACIONALES, tren patagonico\nHay una alta demanda por pasajes en La Trochita.\nEl Viejo Expreso Patagónico “La Trochita” realizó ayer un viaje nocturno a Nahuelpan. La formación salió completa a las 17 horas desde la estación de Esquel, con 150 pasajeros.\nDesde Trenes Argentinos (TA) le confirmaron a 0223 este domingo, en la segunda jornada del inicio del receso invernal, que la ocupación en los vagones en el recuperado servicio Caba – Mar del Plata para las próximas dos semanas, “rondará el 90”.\nEn esa línea, las fuentes resaltaron que “tanto para este lunes 17 de julio como para el segundo lunes de las vacaciones de invierno ya no hay pasajes disponibles”.\nActualmente se encuentran en comercialización sólo los pases restantes para el mes de julio. “Las fechas de agosto aún no están a la venta”, precisaron desde TA.\nNUEVAMENTE CORREN TRENES DESDE JUNÍN PERO AÚN NO PARAN EN LA ESTACIÓN DE MERCEDES\nSon tres frecuencias semanales hacia Retiro y vuelta, después de un año de cancelación del servicio de Ferrobaires. Sin embargo, todavía no está previsto que se detengan en esta ciudad.\nA partir del lunes, el Ferrocarril San Martín implementará tres frecuencias semanales desde Junín hasta Retiro después de un año de cancelación del servicio. Sin embargo, por ahora, los mercedinos sólo verán pasar los trenes, ya que no se detendrán en esta ciudad.\nEmpleados de la empresa Ferrobaires, ahora absorbida por SOFSE (Operadora Ferroviaria Sociedad del Estado), confirmaron a NOTICIASMERCEDINAS.COM el regreso del servicio, que era diario hasta su cancelación hace un año.\nMas también advirtieron que por el momento no será una alternativa para los vecinos de Mercedes, aunque sí para quienes viven, por ejemplo, en Chacabuco, Rawson o Castilla.\n“Sabemos que desde el Municipio se están haciendo gestiones para que pare acá”, indicó un trabajador.\nLa parada en Mercedes parece ser todavía un punto en discusión ya que dirigentes sindicales citados por medios de Junín la dan como una posibilidad abierta y amplían el reclamo a estaciones intermedias como Rivas, O’Higgins o Goldney “para no dejar a los pueblos abandonados”.\nEl tren saldrá los lunes, martes y jueves a las 3.50 desde Junín, con llegada a Retiro a las 8.41. Desde Retiro partirá lunes, miércoles y viernes a las 18, con horario de arribo a Junín a las 22.37. Por Mercedes pasaría cerca de las 7 de la mañana hacia Buenos Aires y aproximadamente a las 20.30 hacia Junín, explicó el ferroviario consultado por este medio.\nEtiquetas: ACTUALIDAD, junin, MERCEDES, NACIONALES\nAnalizan agregar un tren directo entre Mar del Plata y Buenos Aires\nA dos semanas del regreso del tren que une a Mar del Plata con Capital Federal, y en el comienzo del receso invernal en la provincia de Buenos Aires, el presidente de Trenes Argentinos, Marcelo Orfila, señaló a Radio Mitre Mar del Plata que “cada tren que sale, sale lleno”. En diálogo con el programa El Verano Menos Pensado, remarcó que “el servicio a bordo está a full permanentemente y la gente está encantada con el servicio que tenemos”.\nEn cuanto a la venta de pasajes, indicó que “si bien se pueden reservar, la gente está comprando los pasajes muy encima, se empieza a llenar el día anterior”. Actualmente, el precio es de 450 pesos todos los días y ese valor se mantendrá durante agosto.\nDe cara a la próxima temporada de verano, Orfila adelantó: “Si la demanda así lo requiere, posiblemente podamos poner alguno directo que permita bajar el tiempo y que tenga quizás una parada en Dolores”. El servicio actual tarda “seis horas 45 minutos parando en doce estaciones intermedias”.\n“Tarda lo que tiene que tardar y va mejorar en la medida que hagamos las obras. El plan que tenemos es bajarlo una hora diez minutos en la medida que estén cambiados los durmientes y no sigan apareciendo durmientes rotos”, destacó.Respecto a las paradas intermedias, el presidente de Trenes Argentinos explicó: “La cantidad de gente transportada es mayor que la capacidad porque vemos gente que baja y sube en las distintas estaciones intermedias”. Asimismo, declaró que agregaron “un servicio entre Constitución y Lezama que también cada vez va más lleno”.\n“La gente tenía la necesidad de este medio de transporte, más seguro, relajado y barato”, concluyó.\nEL MARPLATENSE - 17/07/2017\nGUTIERREZ: “ZAPALA ESTÁ LLAMADA A CONVERTIRSE EN EL CENTRO NEURÁLGICO DE LA PROVINCIA Y DE LA NORPATAGONIA”\nEl gobernador Omar Gutiérrez presidió esta tarde el acto oficial por el 104º aniversario de Zapala, acompañado por la intendenta Soledad Martínez. En su discurso destacó la licitación de la Zona Franca e hizo referencia al Ferrocarril Trasandino.\nDurante su discurso, el mandatario provincial destacó que “hemos logrado licitar definitivamente la Zona Franca de Zapala”, y detalló que “los sobres se van a abrir el 10 de noviembre y el horizonte del plazo contractual establecido es de 30 años”.\nGutiérrez señaló que “Zapala está llamada a convertirse en el centro neurálgico de la provincia y de la Norpatagonia en la provisión de servicios y en fomentar y agilizar el desarrollo y la diversificación económica, productiva y energética”.\nDurante su discurso, el mandatario provincial destacó que “hemos logrado licitar definitivamente la Zona Franca de Zapala”.\nAdemás, anunció que “los estudios de factibilidad han dado positivos para dos nuevas represas aguas arriba de Chihuido I y II, en el río Neuquén”. Explicó que se trata de Cerro Rayoso y La Invernada, y mencionó que “sus estudios han dado con una factibilidad de primera calidad”.\nPor otra parte, comentó que “junto con el gobierno nacional se ha dado un plazo hasta el último día de este mes para que el grupo adjudicatario de la obra Chihuido formalice la propuesta final de financiamiento, de acuerdo con el pliego en su oportunidad licitado”.\nEl gobernador dijo que en los próximos días habrá anuncios de inversiones para Vaca Muerta y se refirió al Ferrocarril Trasandino como “otra necesidad que ha sido puesta de manifiesto recientemente en el Comité de Integración entre Argentina y Chile”.\nGutiérrez se refirió a las obras del hospital de la localidad, que tendrán una inversión superior a los 95 millones de pesos y que ya fue licitada. “La ampliación dará comienzo en los primeros días de septiembre”, informó.\nCKD8G0010 ALISTANDO FORMACION - MAR DEL PLATA - MAYO 2017\nEtiquetas: mar del plata, TRENES ARGENTINOS\nLa tarde en la que el intendente perdió el tren\nUna señal que dejó expuesta la mala relación entre el gobierno provincial y un intendente que cae en picada en las encuestas.\nLa postal fue diseñada con cuidado. Uno al lado del otro se ubicaron la precandidata a concejal Vilma Baragiola, la gobernadora María Eugenia Vidal y el ministro de Transporte de la Nación, Guillermo Dietrich. Detrás de ellos, la imagen del tren que recién había llegado a la ciudad después de dos años de espera. Así fue pensada la foto principal del acto aunque a último momento se produjo el sorpresivo agregado del diputado provincial Guillermo Castello.\nLa foto del acto. El intendente quedó afuera.\nEn política, las fotos hablan. Y sobre todo en Cambiemos donde los detalles son cuidados con obsesión. Por eso, que el intendente Carlos Arroyo no haya estado presente en la imagen de un anuncio tan importante tiene un significado político: la relación entre la gobernación y el Jefe Comunal está rota.\nEl quiebre lo marcó el cierre de listas y el escándalo que protagonizaron los negociadores del intendente, Guillermo Arroyo y su yerno, Mauricio Loria. El concejal hasta contó en distintas notas periodísticas que estaban decepcionados con la actitud de Baragiola y por lo relegada que quedó la Agrupación Atlántica – el partido del jefe comunal- en el armado final de las precandidaturas a concejales.\nA esta situación se le suman las encuestas que la gobernadora recibe en su despacho. La imagen del intendente Carlos Arroyo está en picada: es una de las peores de los gobernantes de Cambiemos. Por eso se lo mostrará lo menos posible durante la campaña y se buscará resaltar la figura de Baragiola que goza de la “bendición” de las encuestas.\nFuentes de la gobernación consultadas por LA CAPITAL intentaron bajarle los decibeles a la poca exposición del intendente y aseguraron que no salió en la foto porque se quedó hablando con el ministro de Gobierno, Joaquín De La Torre. Inverosímil.\nLo cierto es que al menos dos secretarios del gabinete de Arroyo admitían ante LA CAPITAL que el jefe comunal “está muy golpeado”. Lo señalaban tras haberse enterado que no estaría en la foto. En tanto, se comentaba con sorna lo realizado por Castello. “Se cortó solo, me metió en la foto y nadie se animó a sacarlo. Nadie lo invitó a estar ahí. La gobernadora después terminó pidiendo explicaciones a su gente de Ceremonial aunque nadie le pudo explicar que había sucedido”, deslizaron desde la Provincia.\nDesde el gobierno municipal también intentaron minimizar la repercusión del desplante con un gacetilla de prensa en la que se destacó que el intendente había pedido desde el comienzo de su gestión el regreso del tren a la ciudad. “En su momento ya me ocupé de esto hablando con Nación, investigando la cuestión del Río Salado y durmientes. Un poco en silencio, la administración nacional ha hecho un gran trabajo porque se han cambiado miles de durmientes y yo mismo vi trabajando a las máquinas”, destacó Arroyo. La nota fue ilustrada con una foto del intendente e integrantes de su gabinete con el tren de fondo. No llegaron ni a subirse.\nVidal: “El tren volvió y esta vez es para siempre, porque está bien hecho”\nA las 16.40, el tren llegó a la estación ferroautomotora de\nMar del Plata, luego de varios promesas y diversas\ndemoras. Llegó con funcionarios nacionales y provinciales.\n"Volvió el tren a Mar del Plata, ya no es una promesa, está acá atrás. El tren volvió a funcionar y esta vez es para siempre, porque está bien hecho", dijo la gobernadora María Eugenia Vidal, que compartió el último tramo del viaje junto al ministro de Transporte de la Nación, Guillermo Dietrich, y los candidatos a senador Franco Bagnatto y a concejal Vilma Baragiola.


Cotelvo Villa Ocampo - AVANZA LA OBRA DE CLOACAS EN EL BARRIO SUR\nAVANZA LA OBRA DE CLOACAS EN EL BARRIO SUR\nEscrito por Cotelvo Servicios en 21 Agosto 2018 . Publicado en Novedades\nCOTELVO Servicios recibió una nueva partida de caños con destino a la obra de cloacas que se está ejecutando en el Barrio Sur, desde calle Chacabuco hasta Ocampo Samanés, y desde Farrán hasta Bv. Sarmiento; comprendiendo 12 manzanas y beneficiando a más de 220 frentistas.\nEn algunas esquinas ya se construyeron las respectivas cámaras de inspección, de un total de 12 que están proyectadas para interconectar más de 2.500 metros de cañería colectora de 160 mm. en todo el sector de la obra, que ya presenta un avance del 10%. El trabajo incluye también las correspondientes derivaciones hacia las bocas domiciliarias que se instalan frente a cada propiedad; dejando en condiciones para la conexión del frentista, el que la deberá hacer con un instalador cloaquista matriculado, solicitando la respectiva autorización en la sede de la cooperativa (Sección Cloacas).\nSe solicita a los vecinos y a quienes transiten por el lugar a que lo hagan con precaución, respetando los carteles y vallas indicadoras de obra, ya que personal de la cooperativa realiza un importante despliegue de material y maquinaria, que incluye excavaciones y movimiento de suelo.\nSE CONVOCA A LOS BENEFICIARIOS\nCOTELVO Servicios reitera la convocatoria a todos los frentistas que serán beneficiarios directos de la obra de desagües cloacales que está ejecutándose en el Barrio Sur, para que se acerquen a la sede de la cooperativa a firmar el respectivo convenio de pago; teniendo en cuenta que por Ordenanza Municipal 1386/16 se declaró a la misma como contribución de mejora, lo que obliga a todos los frentistas a abonar su costo, pudiéndolo hacer al contado o con planes de financiación de hasta 36 meses.\nCon la concreción de esta nueva etapa, COTELVO brindará este importante servicio de saneamiento urbano a la totalidad del Barrio Sur; logrando ampliar la red cloacal hacia un populoso sector de la ciudad.