La paleta de colores y mezcla | Pasión por la pintura al óleo…\n← El color y su ordenamiento circular…\n…un inciso… →\nLa paleta de colores y mezcla\nPublicado el 19 noviembre, 2010\tpor Miguel de Montoro\n…¡Ahí va la mía actual!…(depurada después de bastantes pruebas y consultas comparativas entre grandes maestros)\nPero…¿con qué criterio se disponen los colores en la paleta? ¿Es importante o da lo mismo?\nPara ilustrar uno de los principios fundamentales me remito a Johnnie Liliehdal, interpretando sus enseñanzas. Sigue leyendo si quieres conocerlas…\nEn toda paleta deben estar presentes los 3 colores primarios (de ahí la denominación de ‘triádica’ de la rueda de colores clásica), en alguna de sus matizaciones (hay quien para actuar de amarillo primario escoge el ocre, por ejemplo, lo que nos dará una idea del resultado final de sus luces); así que deben habitar en su morada de primarios un amarillo (Y), un rojo (R) y un azul (B)…bueno, en realidad los primarios son los fundamentales, porque ya hemos dicho que de ellos surgen el resto –excepto por las “limitaciones” de los colores pigmento-, luego esto ya se veía venir. Lo normal ahora sería seguir disponiendo los colores de la rueda ordenadamente, en sucesión, y algunos así lo recomiendan (como Bill Martin o Betty Edwards); esto nos daría una paleta de 12 colores más blanco y negro (no está mal; quizás convendría añadir algún tierra y la paleta se iría a unos 15 a 20 colores, lo que se considera de gama extensa y hay quién así lo hace: Don Sahli llega a decir en su vídeo “paint like a rich man” que la paleta es como una orquesta…¿por qué reducir el número de instrumentos para tocar una sinfonía?\nBien; ya adelanto, no obstante, que la mayoría de los autores y maestros que he leído no incorporan terciarios en la paleta, e incluso evitan algún secundario, dejando en su lugar sitio para incorporar algunas tierras (aunque esto no es estrictamente necesario). El peligro de no incorporar los secundarios (Naranja O, Violeta V y Verde G) es que su mezcla no es fácil, toda vez que los novatos suelen producir terciarios tratando de mezclar secundarios, lo que les desalienta a menudo por no obtener con ellos los resultados esperados: véase que en realidad un terciario es un secundario con más cantidad de uno de los colores, y con el óleo las mezclas nunca son 50%-50% para garantizar el croma intermedio, por lo que ya dijimos de las propiedades físico-químicas de los pigmentos.\nLo que sí es práctica habitual entre los pintores es ampliar la selección de primarios, pues parece mejor idea que andar comprando mucha variedad de colores derivados de ellos, o sea, secundarios y terciarios o cuaternarios. Por ejemplo, para formar verde (G) mezclamos amarillo (Y) y azul (B), y la combinatoria de la cantidad de uno y otro nos da una variedad que abarca desde verdes amarillentos -como el verde vejiga ’sap green’-, hasta los azulados -como el viridiano ‘viridian’-. Y si luego los matizamos con blanco o los ensombrecemos con negro ya se comprende que la variedad combinatoria es interminable. Sin embargo, tal combinatoria entre sólo dos colores fijos se mueve en un espectro más bien finito para lo que el ojo capta, aunque desde luego muy grande. Pero si ampliamos no la elección en la mezcla resultante sino en los componentes que la forman, o sea, los primarios, la cuestión adquiere rangos de variedad espectral con mucha más eficacia. Me explico.\nVamos a elegir 2 (dos) matices de cada primario, procurando que entre ambos se abarque la gama de las siguientes cualidades: tono (claro-oscuro), temperatura (frio-cálido) y opacidad (transparente-opaco).\nTodos los colores en tubo traen un código que marca su grado de transparencia y tiene usos muy diferentes si son opacos o no (sobre esto hay mucho escrito y el código queda bien explicado en las cartas de color de cada casa comercial por lo que no voy a insistir en el tema, y además cada fabricante los hace a su gusto, aunque con cierta uniformidad y con algunos criterios universalmente aceptados–por ejemplo, un Alizarin Crimson siempre es transparente o los Cadmios son siempre opacos -y muy caros). La temperatura ya sabemos que se relaciona con aspectos subjetivos de aceptación universal, pero psicológicos, ya que por ejemplo todo el mundo asocia el azul a lo frío (agua, hielo…) y el naranja a lo cálido (sol, desierto…). Por tanto, como ya hemos visto en el esquema, la rueda de colores se divide desde el amarillo hasta su complementario, el violeta, por una línea que la separa en la zona de los FRIOS verdes y azules y en la zona de los CÁLIDOS amarillos y rojos, quedando los violetas más o menos neutrales (como Suiza en la Gran Guerra –la cruz de su bandera debería ser Violeta, no Roja). En realidad esto es subjetivo, un color no tiene temperatura como tal, y sólo en contraste con otro se puede decir que es más caliente o frío, conforme esa ley “universal” que todos entendemos (decía Ortega y Gasset algo así como que si lo frío y lo húmedo vinieran siempre juntos, creeríamos ser ambas cosas una misma cualidad; únicamente el contraste de aparecer por separado nos facilita discernir su existencia independiente)\nPasé algunos “desvelos” tratando de traducir la rueda de colores a colores pigmento, así como los primarios, puesto que cada autor da sus propias recomendaciones (los hay que incluso añaden blanco a un color para dejar el primario en “su tono”, ya que deben imitar al amarillo, magenta y cyán de los primarios luz. Personalmente, aunque poseo poca experiencia, esto me parece una tontería, y exagerado (le preguntaron a George Bernard Show: “-oiga, ¿qué piensa de este periódico que dice que usted ha muerto? -a lo que él contestó con su afilada inteligencia “-pues hombre, que es exagerado, además de prematuro); después de mucho leer sobre el tema he llegado a la conclusión de que no es necesario tal cosa, sino tener unos buenos primarios con los que realizar las mezclas, que se irán matizando en tu paleta eficazmente.\nLa recomendación de Johnnie Liliedahl era:\n2 amarillos (Y):\nCLARO-FRÍO-OPACO: CADMIUM YELLOW LIGHT (CYL)\nOSCURO-CÁLIDO-TRANSPARENTE: INDIAN YELLOW (IY)\n2 rojos (R):\nCLARO-CÁLIDO-OPACO: CADMIUM RED LIGHT (CRL)\nOSCURO-FRÍO-TRANSPARENTE: ALIZARIN CRIMSON (AC)\n2 azules (B):\nOSCURO-FRÍO-TRANSPARENTE: ULTRAMARINE BLUE (UB)\nCLARO-CÁLIDO-OPACO: CERULEAN BLUE (CB)\nAlgunas consideraciones sobre esto:\nAlgunos autores prefieren el amarillo limón al cadmio claro; es más frío y se altera menos frente al blanco (cuesta mucho matizarlo), pero en general se acepta el amarillo cadmio claro como un amarillo universal primario de magníficas características. Ojo a los cadmios que son más caros. Hay quien tiene ambos en su paleta (Richard Schmid); a mi me gusta tener ambos, ya que me encanta el aspecto del amarillo limón, de un frío cortante, inquietante, magnífico, aunque comprendo que no siempre es el adecuado, por lo que el cadmio claro parece insustituible. La tendencia del limón al aclararse con blanco (‘matizar’ llaman a esto los artistas) es verdosa, hacia su límite de banda, como era de esperar según el espectro de Newton, pues los amarillos aclaran hacia el verde y oscurecen hacia el rojo.\nEl amarillo indio no es muy usual, siendo sustituido por cadmio oscuro (cadmium yellow deep -CYD) que es un color potente y maravilloso, más caliente que el claro, pero perdiendo la cualidad fundamental del Indio: la transparencia, que permite mezclarlo con colores oscuros para darles tendencia amarillenta o calentarlos sin aclararlos; esto, con cadmios, no es posible, pues al ser opacos aclararán el color oscuro, por lo que habrá que sombrearlos de nuevo, perdiendo riqueza la sombra; con el indio se pueden obtener magníficos verdes neutros o marrones oscuros puros y transparentes, incluso sombras o sienas. Véase cómo se obtiene Transparent Oxide Red TOR, que equivale a un ‘Siena Tostada’ Burnt Siena BS, mezclando Indian Yellow IY más unas puntitas de Alizarin Crimson AC y Ultramarine Blue UB, matizadas quizás con algo de blanco al final, poquísimo si acaso (TOR = IY+·AC+·UMB) ; o cómo obtener ‘SombraTostada’ Burnt Umber BU con TOR+UMB en proporciones adecuadas; y también Yellow Ochre YO obtenido con Indian Yellow IY apagado con un complementario como el Dioxacine Violet DV y algo de blanco, que además lo aclara, ya que el violeta es el color más oscuro o cercano al negro.\nEsto ilustra algunas cualidades de este amarillo; como la mayoría de los autores confían en el cadmio oscuro, me he dejado llevar por esa tendencia, si bien conservo en mi caja de óleos un bote de amarillo indio, por si acaso, y me encanta la luminosidad que tiene y eso tan curioso y fantástico que les ocurre a muchos transparentes al empezar a mezclarles puntitas de blanco: que se potencian, se vienen fugazmente arriba…\nEl rojo cadmio claro es común en todas las paletas magistrales, con tendencia al límite de banda amarilla; en algunas casas comerciales más parece un Scarlet, o sea, más amarillento que en otras, y en algunas parece un cadmio medio. Los rojos de cadmio oscuro de algunos fabricantes se vienen abajo al mezclarse con blanco (ojo a eso) por lo que no suelen tenerse en la paleta: el Rojo Cadmio Claro CRL se oscurece con la señorita Zarina AC.\nEsta fría señorita Zarina (Alizarin Crimson, Crimson Lake, Carmín de Garanza, etc.) tiene tendencia violácea, hacia la banda azul. Sirve, como decíamos, para oscurecer el rojo cadmio, neutralizándose ambos (recuerda que el rojo cadmio es cálido –tendencia amarilla- y el Alizarine es frío –tendencia violácea, azulada).\nEl Azul Ultramar tiene tendencia violácea también, pues vira a la banda roja, está bien de precio, es intenso y generoso en las mezclas, ¿qué más se le puede pedir? Algunas casas lo comercializan como French Ultramarine Blue.\nEl azul cerúleo genuino cumple bien las cualidades descritas, claro, cálido y opaco y vira a verdoso, hacia su límite de banda amarilla (cálida). Hay un problema: el genuino y puro Cerulean Blue es carísimo, tanto o más que el Cobalto; si no lo es desconfía, será que no es genuino, le echan titanium dioxaide al Phthalocyanine o blanco en el peor de los casos, para aclararlo (se nota porque además se ve más frío). Por eso es recomendable perder otra cualidad, la de opaco y poner un azul transparente pero más cálido que el ultramar, y ya de paso, baratito…se trata del Phthalo Blue (PB) (Azul Ftalo), algo metálico en algunos fabricantes y normalmente entre transparente y semitransparente. He probado también el Manganese Blue, muy verdoso y cálido; algunos ponen el Prusia, también verdoso, muy oscuro e intenso, magnifico fabricante de negros, aunque no está muy “de moda” ahora supongo, pues ya tuvo su época. Muchos ponen Ultramar y Cobalto, aunque yo aún no distingo bien sus mezclas en gama oscura, pues están muy cercanos en la rueda y sus diferencias son más apreciables en gama clara de cobalto frente a oscura de ultramar, que es como los tengo actualmente; o sea, que se distingue más en los resultados de las mezclas un ultramar de un cerúleo (celeste, ¿no?) que de un cobalto (que no tiene nada de verdoso o amarillento) al menos un novato. Otros ponen sólo uno de los dos y otros ponen hasta tres: ultramarine, cobalt y cerulean. Así lo tengo yo ahora, más por aprender a distinguir sus matices que por verdadera necesidad: la práctica me dirá cuales habrán de prevalecer…aquí tienes el resultado para elegir…\nEn general tal profusión de primarios debiera servir para prescindir de los secundarios y terciarios: diremos que nunca pueden obtenerse por mezcla tan intensos como los fabricados por las casas comerciales, por lo que si esta cualidad nos es imprescindible convendrá adquirir alguno e incorporarlo a la paleta.\nNaranja: hay quien lo pone, por su gran intensidad, pero pocas veces es necesaria, aunque pocos maestros prescinden de él (supongo que si sólo ponen un amarillo del lado frío, pues lo usual es poner el Cadmio Claro, el naranja puede actuar como cálido). Yo por ahora lo he excluido de mi paleta, pues no domino tanto los contrastes de intensidad para ver mis limitaciones en la mezcla de amarillo y rojo. Si pinto un bodegón con naranjas o un retrato con nariz “porrona” lo incorporaré temporalmente si veo limitaciones en el que obtenga por mezcla. Dice Liliedahl que se forma mediante un amarillo que tenga rojo (Indian Yellow) y un rojo que tenga amarillo en él (Cad. Red Light) –los otros dos, Cad. Yellow Light y Alizarine tendrán algo de azul en la mezcla (no darán un naranja puro e intenso); pero IY+CRL tampoco consigue la intensidad de los fabricados, porque se opone el opaco sobre el transparente: la solución pasa por cambiar el Indian por un Cad. Yellow Medium o Deep, perdiendo las oportunidades de su transparencia, como dijimos.\nVioleta: poseo un Dioxacine muy intenso de Winsor&Newton, pero arguyo los mismos motivos que con el naranja para excluirlo de la paleta: si pinto un motivo floral lo incorporaré mientras dure el trabajo. Liliedahl decía que se forma con rojo que posea azul en él (la Zarina) y azul con rojo en él (Ultramar): ambos ‘brands’ son transparentes por lo que de su mezcla resulta un magnífico e intenso violeta , aunque nunca tan puro y brillante como el Dioxacine.\nVerde: Este secundario si es más utilizado, por la excepcional calidad de los colores de fábrica difícilmente imitable y que además hacen muy bien de complementarios de rojos y tierras (de los que aún no hemos hablado y que también incorporaremos en la paleta). Con todo podrían evitarse –y hay quien así lo hace- pero en general hay uno casi omnipresente en todas las paletas: el Viridian (de tendencia azulada) complementario del Alizarine Crimson (la señorita Zarina y el señorito Viridiano se complementan bien), al que resta su tendencia violácea (como es caro en algunos ‘brands’ puede sustituirse por Phthalo Green, más económico). Su mezcla obtenida con amarillo cadmio y azul ftalo nos conduce a un verde de tendencia amarilla, Sap Green, aunque comprado resulta excepcional y hay quien lo incorpora. Yo he preferido mantener limitada la paleta a lo imprescindible (quizás cuando aprenda a distinguir bien la riqueza de matices en las mezclas de los azules decida quitar uno o dos e incorpore el Verde Sap). Decía Liliedahl que el verde es todo menos un color neutro y lo que se vende nunca es lo que se encuentra en la naturaleza: todos los verdes neutros son terciarios, lo que significa que no hay secundarios puros; un buen secundario lo formará un azul con amarillo en él o un amarillo con azul en él.\nHasta aquí la rueda habitual…vamos con los tierra, que son otro mundo, si bien conviene simplificarlo, pues ya hemos visto antes cómo pueden obtenerse algunas versiones a partir del amarillo indio. Mucho leí sobre ellos en su momento, tratando de dilucidar su misión dentro de la rueda, cuáles poner y por qué… Algunos ponen Napples Yellow (como David Leffel, que tiene una curiosa disposición de paleta); luego están los Yellow Ochre Light or Dark, English Red, Venetian Red, Terra-Rosa, Transparent Oxide Red, Indian Red, Light Red, Burnt Umber, Raw Umber, Burnt Siena, Raw Siena,…\n¿Qué nos dice sobre esto la maestra Helen Van Dyk?\nsólo existen 6 colores: Amarillo (Y), Naranja (O), Rojo (R), Violeta (V), Azul (B) y Verde (G); lo demás son denominaciones comerciales, pero el artista sólo entiende de esos seis colores y luego matiza sobre otros aspectos de los mismos en términos no comerciales.\nAsí que no te sorprenda que diga que toda esa maraña de colores térreos se condensan en tres: amarillo, naranja y rojo…, más claros o más oscuros, más o menos vivos.\nAmarillos: el Ocre ‘Yellow Ochre’; la Sombra ‘Umber’, tanto natural ‘Raw Umber’ como tostada ‘Burnt Umber’ (sí, sí, también la ‘sombra’ se considera un amarillo: oscuro y con poca gracia): hay quien dice del ‘burnt’ que es el hacedor universal de sombras, como su nombre indica –yo digo que ojo a las frases hechas, sobre todo cuando se es novato, pues se pretenden hacer ley para aplicarla sin más y esta pereza del discernimiento nos lleva directitos al abismo del fracaso-; Naranjas: el Siena, tanto natural ‘Raw’ como tostado ‘Burnt’. Y añadimos una o dos de las tierras Rojas (Venetian o Terra-rosa o el Indian Red, todas de igual calidad y tendencia fría): así que en mi paleta veréis, entre el corte inferior de la rueda cálida, correspondiente al Alizarine Crimson y el superior, de la fría donde empieza el Verde Viridiano, intercaladas las tierras, comenzando por un Rojo Veneciano o Terra-Rosa, como una especie de continuación de la Zarina, que sirve también como ella para oscurecer rojos, enfriándolos y apagándolos, pues el Veneciano no tiene la intensidad de la Zarina; después el amarillo más oscuro que hay: la Sombra Tostada, Burnt Umber, presente en casi todas las paletas (sólo he visto a Morgan Weistling preferir el Raw Umber, pues dice que es más intenso, creo, y hay quien pone los dos matices del Umber, el natural y el tostado) –para ver que es amarillo matízalo con blanco y obtendrás suaves tonos de crema-. Y finalmente un naranja al matizarlo con blanco o rojizo en su forma oscura, como el Burnt Siena (que sea transparente –no todas las casas comerciales lo tienen así; Winsor&Newton sí) o bien el Transparent Oxide Red, que obviamente sí lo es, estando muy bien considerado el de la marca Rembrandt de la casa Talens.\nCon esto queda formada mi paleta de 13 colores más el blanco y el negro.\nLas preguntas iniciales de si es importante o no la colocación ordenada de los colores en la paleta puede contestarse imaginando preguntarle a un guitarrista si es o no importante la colocación de los trastes en la guitarra o a un pianista sobre los tonos de las teclas del piano que se corresponden a un balancín que golpea una cuerda: si no están en orden hay que tentar y buscar cada vez y eso no es lo adecuado –sobre todo los colores oscuros que no se identifican bien si no se matizan con blanco-; cuando uno está inspirado no puede andar ‘en otras cosas’ más que en dejar que por su mano fluya la inspiración artística hasta la punta del pincel que la transmite al cuadro…ese flujo inspirado es el verdadero gozo del arte, cuando se consigue, pues para ser artista no hace falta ser un genio, sino realizar con inspiración artística…otra cosa muy diferente es ser un ‘buen’ artista.\nTambién es importante mantener relativamente ordenada la zona de mezclas…la práctica te revela el porqué…\nRematamos este tema con las nociones del gran maestro Daniel Greene:\n“- …todos los colores tienen 2 posibles tendencias: hacia el amarillo o hacia el azul y hay que intentar distinguir esta tendencia en todo lo que vemos…\n“- …así que hay 2 tipos de rojos: amarillentos, como el Cadmium Red Light CRL o azulados, como el Alizarin Crimson AC; si quiero un rojo neutro, mezclaré ambos. Hay otros azulados, Crimson Lake, Madder Pink, Geranium Lake, Chromium Red, etc., más oscuros o más claros, más luminosos o más apagados, pero todos son variedades de lo mismo: rojo azulado, y yo he preferido tener sólo uno en mi paleta, el Alizarin…\n“- …entre los tierras, el Burnt Siena (Siena Tostada) es un rojo amarillento (de ahí que pueda asociarse a un naranja, complementario de azules, en este caso del Ultramar); hay otros comerciales, también amarillentos: Venetian Red, Mars Orange, Indian Red, Chineese Red, English Red, etc., unos más oscuros o más claros, otros más intensos o más apagados. Yo he preferido tener sólo uno en mi paleta: el Burnt Siena.\n“- …entre los verdes amarillentos están el Cadmium Green, Permanent Green, Terravert, Chromium Oxide,…yo he preferido tener sólo uno: el Sap Green.\n“- …entre los verdes azulados encontramos el Cobalt Green, Viridian, Chrome Green Deep, Alizarin Lake,…yo he preferido el Phthalo Green en mi paleta.\nComo vemos es una magnífica enseñanza la de su elección personal…toma nota de ello pues también debemos educar la vista a la apreciación de tales tendencias.\nHelen Van Dyk proponía el esquema del siguiente modo, atendiendo al oscurecimiento progresivo de cada familia primaria:\nque también es muy intuitivo para el novato, y ayuda a memorizar familias y formas de oscurecer colores sin negro…\nEn la próxima entrega nos centraremos en otros aspectos del color no vistos hasta ahora, pues sólo hemos hablado de su componente cromática, pero no es la única a tener en cuenta…\n…y entrará la luz por la ventana…\n61 respuestas a La paleta de colores y mezcla\n21 febrero, 2011 en 7:17\nHola, creo que mereces una ovacion inmensa, llevo semanas aprendiendo en forma autodidacta todo lo que puedo para empezar a pintar con oleos y al llegar a tu web, casi me da un pasmo de tanta informacion y tan bien descrita, espero que sigas aportando muchos mas articulos excelentes como los que has puesto hasta ahora, en verdad estas concentrando muchisimo en unos articulos esplendidos.\nAhora viene el pero.. Creo que tienes un error en uno de los articulos. Despues de mucho mirar y remirarlo por si me equivocaba, creo que en el articulo en que hablas de los colores primarios, concretamente en “los hay que incluso añaden blanco a un color para dejar el primario en “su tono”, ya que deben imitar al amarillo, magenta y cyán de los primarios luz.”, te debes referir en verdad a los colores pigmento, que son los amarillo magenta y cyan de la teoria sustractiva, colores que no se pueden conseguir por mezcla de ningun conjunto de colores, mientras que en la teoria aditiva o de luz, resulta que son a la inversa y son los complementarios.\nNo lo digo ni mucho menos con animo de ofender, como mucho, que no he sabido entender la informacion, pero te aseguro que me he mirado un monton de sitios antes de osar poner esta pequeña correccion, asi que si crees oportuno, revisalo, y si no, ya tienes mi email para tu respuesta.\nDicho el pero, me vuelvo a reafirmar en lo primero, estas haciendo un gran trabajo, y ademas se nota que tienes cualidades excelentes como pintor, los cuadros que has puesto a mi entender estan muy bien.\n21 febrero, 2011 en 13:06\nEn efecto David, quizás me expresé mal pero quería decir que algunos, con los colores pigmento, tratan de imitar los primarios de los colores luz llegando incluso a añadir blanco (lo que me parece un despropósito, porque si algo debe ofrecer el primario es intensidad y pureza); el caso es que no entiendo para qué, pero he visto profesionales que lo hacen. De todas formas me parece carente de interés, como dije, porque al final se trata siempre de que puedas manejar bien tu paleta, con independencia de los colores que elijas poner en ella, ¿no crees?\nGracias David por tus comentarios; te animo a seguir porque seguro que encontraremos muchos errores, así que no tengáis problemas en fiscalizar la web, creo que es positivo que entre todos podamos depurar bien la información, tan difícil de encontrar.\nPor cierto, si quieres, manda fotos de tus experiencias pictóricas y trataremos de ponerlas…ya ves que no tenemos mucha vergüenza por aquí de lo que pintamos…¡que lo disfrutes!\n22 febrero, 2011 en 2:49\nHola, eso de manejar bien la paleta, me tiene todavia un poco fuera de juego. Me explico, si se supone que los colores pigmento primarios, no se pueden conseguir por mezcla de otros, ¿ Como es que ninguna paleta de las que he visto tiene el magenta o el cyan ? ¿ No nos darian esos matices que con los otros colores jamas se podrian conseguir, mas vicos y puros al ser realmente los primarios?\nMe da por suponer una de dos cosas, o que les es suficiente con las mezcla de rojo, amarillo y azul, aunque les falten esos maximos de color que darian los primarios reales, o que crean que con esos colores consiguen toda la gama al completo, como parece que ocurre.\nYo aun ni he definido mi paleta, como te decia estoy en mis inicios, pero ¿ Viendo que tu tampoco añades el magenta, ni creo el cyan, o por ejemplo Bill Martin que en la paleta del ejercicio tampoco , cuales crees que son los motivos?\ny si puedes, amplia la explicacion para neofitos.\nEs una de las cosas que aun no he podido concretar, y me esta comiendo, ya que me gusta aprenderlo todo al dedillo.\nRespecto a mis pinitos como pintor, aun estoy en fase de aprender a coger el pinzel sin que se me meta en un ojo y haciendo las gamas, asi que aunque me encantaria, no tengo aun ningun cuadro, aunque espero que en pocos meses la cosa cambie.\nDavid: esos come-come que te traes con los primarios son normales, yo también los tuve (es propio de quién quiere saber el porqué de las cosas, comprender para aprender). Créeme si te digo que dejes el magenta y el cyan para los que manejan la luz como materia (escenógrafos, directores de cine, decoradores de interior y jardines, etc…). El mundo de los pigmentos, como ya has demostrado saber, tiene otras cualidades físico-químicas y la experiencia de siglos demuestra que los primarios son el amarillo, el rojo y el azul (algún día insistiré en la rueda “Yumbi”, que traslada un mundo a otro, el de lo que vemos, o sea, luz, al que pintamos, o sea, pigmentos). Pero si lees detenidamente, en alguna entrada comento de dónde proceden originariamente algunos de los colores primarios: azul del lapislázuli (ya lo usaban los egipcios en la antigüedad), rojo de la chinchilla (un insecto) y amarillo de la tierra…y su evolución por los procesos de obtención artificial ha sido laboriosa y tardía -incluso hay teorías que hablan de las limitadas paletas de algunos autores clásicos, porque no se obtenían aún algunos colores o eran carísimos (el lapislázuli es una piedra preciosa). Si tienes interés hay mucho en internet sobre la evolución en la obtención de los colores. ¡Ah! otra curiosidad: piensa que el proceso de meter óleos en un tubito que lo hace transportable es industrial: por eso los clásicos pintaban en su estudio: era donde fabricaban los óleos a mano y no podían salir al exterior. La revolución industrial es del s.xviii, así que imagínate cuántos siglos de “encerrona” de los grandes pintores…\n(¿has visto la película de la joven de la perla, del cuadro de Vermeer?; ahí salen fabricando los óleos a mano, como alquimistas en un laboratorio)\n24 febrero, 2011 en 3:14\nMe tendre que fiar de ti en lo de los colores, lastima, ya me habia comprado el cyan y el magenta en bote grande de 200 ml pensando que la teoria de pigmentos era asi. Bueno, me serviran para ir haciendo pruebas.\n.. y ya mismo me empapare el articulo que has escrito sobre la paleta, a ver si me voy construyendo la mia… cuando haya pintado algun que otro cuadro.\nPor cierto, he visto los dos retratos que has empezado, a ver que tal ven quedando.\n24 febrero, 2011 en 22:56\nOs aconsejo, al principio, comprar tubos de 37 o 40 ml, excepto el blanco titanio, ya que se gasta más…cuando tengáis muy claro alguno en la paleta, entonces os podréis permitir un tubo mayor, sabiendo que lo usaréis. En fin, si lees bien entrelíneas el artículo de la paleta, verás que puedes tener esos primarios, ya que hay incluso quien tiene de primarios el amarillo ocre, o el nápoles, el rosa quinacridona o el azul prusia…al final, como ya dije, eso determinará mucho la luz de tus cuadros, los matices grises y su armonía; ¡ah! y te será más o menos difícil obtener los secundarios (ya difíciles de por sí) y los terciarios…\n8 septiembre, 2015 en 20:56\nEn realidad, Miguel, el rojo se obtenía de la cochinilla, no de la chinchilla.\n15 septiembre, 2015 en 21:01\nGracias Arivalia, desde luego es un error, supongo que del corrector ortográfico…ya que además la chinchilla no es un insecto…\nHola.Felicitaciones y gracias,sobre todo por las indicaciones y sugerencias venidas de la propia práctica,igualmente por las referencias directas al trabajo de maestros.\n22 diciembre, 2011 en 0:13\nPor cierto! El Señor Schmidt, pone los colores en su tabla en plan “salchichón”, así cuando vas cogiendo de adelante, siempre te queda mas pintura limpia detrás.\nMe ha parecido importante decirlo porque te veo que lo pones un poco en plan pegote, a los que hacemos acuarela no nos queda mas remedio, cuando lo pones en la paleta, pero vosotros que la pintura sale del tubo con consistencia, es mejor que aprovechéis la circunstancia :p\n6 abril, 2012 en 8:40\nTienes razón Ian; aunque es cuestión de gustos y costumbres, o de ir aprendiendo los pros y contras de cada cosa; lo cierto es que disponer ‘salchichas’ de pintura por toda la paleta requiere más espacio. En cualquier caso actualmente sí que lo hago así, aunque con ‘mini-salchichas’…\nAunque la entrada es de hace un año, Ian, te respondo hoy diciéndote que echamos de menos tus comentarios suspicaces, con esa afilada gota de inteligencia que siempre nos invitaba a pensar…esperamos que vuelvas pronto a comunicarnos tus impresiones…\nRafael Comino Matas dijo:\n5 abril, 2012 en 12:47\nEstoy empezando a meterme en el tema del color por medio de la acuarela, ya que me gusta pintar en la calle haciendo apuntes, y estoy leyéndome el libro del color de Betty Edwards, pero claro, siempre surgen dudas al intentar casar unas cosas con otras, por ejemplo en la pequeña caja de acuarela de W&N que me compré aparecen prácticamente la paleta que explicas, los primarios doblados, dos verdes y tres tierras, más blanco, y no lograba entenderlo, bueno todavía no entiendo muy bien la presencia del blanco de china…aunque lo he usado para hacer rosas. Y al intentar hacer ruedas de color no lograba hacer violetas y naranjas definidos, ahora entiendo algo mejor esto de los pigmentos y su complicación.\nMuchas gracias por compartir tus estudios, ha sido de gran ayuda para mi. Seguiré leyendo muy atento tu blog.\nSigue así!! Un grand saludo!\n6 abril, 2012 en 9:49\nGracias por tus palabras Rafael…\n…el blanco china en la acuarela lo usan algunos autores de excepcional calidad como el uruguayo Álvaro Castagnet, para dar algún toque FINAL…mientras tanto hay que limitarse a dejar las reservas y no usar blanco: en acuarela los aclarados de color se consiguen con agua, no con blanco…ya lo sabes.\nMira este artículo y blog, donde habla de dos de mis acuarelistas favoritos…CASTAGNET y el croata-australiano ZBUKVIC:\nPor cierto, ambos harán ‘workshops’ este año 2012 en Girona (lo anunciaré en una entrada aparte, pues merece la pena hablar de ellos…)\nSigue pintando (he visto tus acuarelas y me pareces muy valiente en tus realizaciones, directas y francas…el cuidado en el dibujo y un gran talento para captar la expresión en el retrato: enhorabuena, sigue evolucionando…)\n8 abril, 2012 en 4:46\nGracias por el enlace y por la última entrada! interesantísimos!\nY mil gracias por tus palabras, me animan mucho a seguir aprendiendo, las aprecio de verdad.\n25 agosto, 2012 en 0:46\nla paleta de los pintores varia según el sentido de las gamas que se empleen, como pintor les digo que los 6 colores fundamentales crean todos los colores en teoría, pero en la naturaleza hay colores que no se pueden crear con los colores fundamentales, lo cual significa que estos colores de la naturaleza son mucho mas hermosos que los que podemos crear ya que son puros, es decir, salen de las tierras o de las plantas, no por nada los pintores de la tradición usaban una variedad de estos colores, aparte de esto la degradación de un color creado es muy diferente a la de uno natural, el color natural presenta gradaciones inesperadas, sobre todo en los colores tierras, imitar el burn siena con negro, amarillo, rojo y azul, presenta gradación hacia el rojo, pero sabemos que el burn siena se degrada hacia un naranja amarillento muy bello, esto no quiere decir que no podemos usar los colores fundamentales para hacer un cuadro completo, sino que también debemos valorar la belleza de los otros colores que ademas presentan oscuridades muy intensas que le dan vida a los cuadros y que no se pueden lograr mediante combinaciones.\n2 septiembre, 2012 en 12:15\nGracias ‘Pintura’, casi un año después de esa entrada soy mucho más consciente de lo que dices con toda razón; además, los tierras son unos colores algo especiales, por su naturaleza y como son baratos es recomendable comprarlos de buena calidad e incluirlos en la paleta (hoy día tengo los de Michael Harding, algunos de Winsor&Newton y algún Rembrandt). Seguiré probando con Old Holland y alguna otra casa, hasta completar la gama tierra con los que más me satisfagan de unos y otros…\nmaria schmitt dijo:\n9 septiembre, 2012 en 22:54\nEstoy utilizando liquin, para acelerar el secado, pero noto que en algunas partes brilla y en otras no, podrias ayudarme por favor? que hacer al respecto, es la primera vez que me sucede y no se si se pueda una vez acabado el cuadro pasarle un capa de sellante?? en fin…consejos por fa???\n15 septiembre, 2012 en 9:38\nNo soy un entendido en el tema pero quizás alguien de los que nos visitan se anime a ayudarnos…Por mi parte se me ocurre que el Liquin, como acelerante del secado, a menudo también da brillo pero, quizás, los colores que normalmente sufren lo que llamé en su día el sinkin’in (o sea, que se apagan al secarse) como algunos ‘tierras’, requieran un tratamiento del tipo oilin’out: pásale una brocha con una mezcla turpentine/stand oil –> 4/1 (la trementina que sea de calidad, de origen vegetal, no mineral). Recuerda que debes esperar a que esté completamente seco para aplicarlo: no debe dejar ni rastro en un paño blanco.\nDinos qué tal te ha ido si lo pruebas…\n10 septiembre, 2012 en 14:08\nBuenos dias amigos, desde que descubrí tu blog, Miguel, se ha convertido en mi favorito, tiene una calidad y cualidad que no se suelen encontrar en la red (lo cual por otra parte es normal). Es super-hiper completo, aborda cuestiones a fondo y me admira tu esfuerzo para compartir con tanto detalle tus conocimientos.\nHasta ahora, como pintor autodidacta, he cogido de aquí y de allá, tengo muchas lagunas que creo que ahora, gracias a ti, podré ir rellenando, tendré que mirar la forma de “encuadernar” tus post porque los utilizo a menudo.\nUn blog que también me ha servido de ayuda ha sido el de Gurney, también os lo recomiendo.\nGracias Miguel y un saludo\n15 septiembre, 2012 en 9:30\nMe alegra ver que son de ayuda los post. Tu recomendación es muy buena (ya ha salido en alguna ocasión) y merece la pena visitarla.\nÁnimo con el pincel y participa cuando quieras.\n8 octubre, 2012 en 16:01\nme esta resultando muy interesante este blog lo descubri hace dos dias espero que se puedan dar cnsejos de como realizar bodrgones realistas y de algun libro interesante si es en español mejor muchas gracias desde la coruña españa su amigo oswaldo\n8 octubre, 2012 en 21:26\nGracias a ti, amigo…todo llegará, y el bodegón es otro de mis temas favoritos…\nPractiquemos mientras tanto…\nMarta Hoya dijo:\n13 octubre, 2012 en 2:54\nExelente Miguel!!! te felicito!!!\nGracias Marta…es un honor viniendo de ti.\n5 enero, 2013 en 19:43\nAntes que nada, felicidades por el blog, es maravilloso y utilísimo, he aprendido mucho con él. Mi pregunta es un poco chorra: necesito un sap green para mi paleta pero debido a las diferencias de cada marca, por su composición de pigmentos, ¿cuál es según tu opinión el sap green más bonito o mejor conseguido?, te lo pregunto porque me imagino que habrás probado varias marcas y como el color que ponen en la carta de colores no tiene porqué concordar con el original…sé que para eso están las cartas de colores hechas a mano pero no dispongo de ninguna y quizás puedas ayudarme. Un saludo para tí y para todos los seguidores de este blog. ¡Feliz Año! (dentro que lo que se pueda).\n8 enero, 2013 en 22:13\nGracias y feliz año también a ti…No tengo el Sap Green en mi paleta, y no he probado muchos. No es un pigmento directo de phthalocianina, sino una mezcla -como cualquier no primario-, así que asegúrate de comprarlo siempre derivado de 2 únicos pigmentos puros, no más, y por supuesto, nunca con blanco. Debería proceder de un verde permanente intenso, phthalo, junto con un amarillo transparente, dando un sap a ser posible también transparente e intenso…aunque, por ejemplo, el de Michael Harding se compone de PG7 + PBr7 y es semiopaco con alto contenido de aceite. También puedes fabricártelo mezclando Viridian con Indian Yellow…(según Lilliedhal). En realidad, en el caso de los verdes, recuerda que ningún tubo te dará un verde natural…tendrás que mezclarlo posteriormente para imitar los verdes que nos ofrece la naturaleza.\n9 enero, 2013 en 11:02\nGracias por tan pronta respuesta, efectivamente directamente del tubo no sirve para pintura realista pero lo quería para utilizarlo de base en frondas, hojas, y cuadros donde se haga mucho uso de este verde y para aplicarlo en suaves veladuras para uniformar zonas, me lo he fabricado con azul phthalo PB15 y amarillo azo claro PY74 y sale un verde muy bonito y transparente que ya se puede agrisar y mezclar con otros colores, el problema es que en la paleta que me estoy haciendo no está el azul fthalo sino el cobalto y el amarillo azo lo sustituyo por el cadmio y según la rueda que pusiste puede ser muy muy cercano fabricar el sap green con cobalto y amarillo cadmio claro no me atrae la idea de mezclar dos pigmentos muy caros (además pierde la transparencia), cuando sale más barato comprar un bote con la ventaja de la precisión del color cada vez que lo tenga que mezclar como base, pues soy novato. He estado mirando varias marcas muy conocidas de calidad artista, pero sin verlo del tubo y sabiendo sólo su composición me quedo con el que tengo de la marca titán goya que está hecho con PG36 (verde phthalo con bías amarillo) + PBr25, siendo un verde muy transparente e intenso, pero de calidad estudiante, ya que los demás no tienen el PG36 sino el PB15, quizás se aproxime más el sap green de Winsor And Newton calidad artista que está hecho con una fthalocianina azul PB15 con bías verde y un PY110, que creo que es una imitación del indian yellow deep. Estoy más liado que la bota de un romano, quizás acabe por sustituir el azul cobalto por el azul phthalo, el tema es que si miras las paletas de los grandes, tienen cobalto no phthalo, será por algo digo yo, que sé poco. No me enrollo más, recibe un cordial saludo. Ah se me olvidaba, seguramente la conozcas pero ahí te dejo una página muy buena a mi entender sobre los pigmentos, si le puede valer a alguien me sentiré muy feliz:\n9 enero, 2013 en 16:00\nGracias por el link y por aportarnos tu experiencia….Yo, al principio, también me ‘comía’ mucho el coco con estas cosas. Pero cuando compras maravillosos colores y tus efectos no mejoran te das cuenta de que la esencia de las cosas y del arte está en ‘otro’ lado, así que decidi no perder demasiado tiempo con eso, una vez aprendidas las enseñanzas mínimas necesarias sobre pigmentos y todo eso: veo que tú las tienes ya, así que te recomendaría que vayas a lo esencial: si quieres transparencia, que la tenga; que sea intenso y resistente a la luz (pronto escribiré sobre esto, con experiencias increíbles de algunos autores)…respecto al azul, ya sabes que el cobalto es caro (el bueno) y el phtalo no…ambos son neutros, pero el phtalo no tiene la calidad del cobalto (esto, claro está, es para expertos artistas -a nosotros, con el phtalo nos sobra)…Y es que el ojo del artista ve más que el nuestro, mucho más (esto lo comprendes cuando el tuyo propio evoluciona un poco respecto a los comienzos, y notas que aprecias más matices en el color que cuando empezaste a pintar; siendo así, qué no verá de más un artista sobre lo que vemos nosotros?)…no te preocupes demasiado por estas cosas, salvo por el necesario interés de aprender, pero decídete por uno que cumpla las cualidades exigibles para ti, cómpralo y úsalo, aprende sus mezclas: eso sí que es importante…\n9 enero, 2013 en 16:29\nMuchas gracias Miguel, eso haré, fuera el cobalto (si evoluciono mucho quizás lo compre en un futuro), y me quedo con el ftalo normal, el que deriva hacia el verde, y éste junto con el viridian los mezclaré con amarillos.\nUn saludo, por aquí estaré leyéndote, y aunque me encantan tus artículos y espero que sigas “en la brecha” te diré lo que tú mismo comentaste en uno de ellos, primero pinta y después, si tienes tiempo, escribe.\n23 diciembre, 2014 en 10:45\nTambién es probable que el azul ftalo sea un color bastante reciente, y que, por eso mismo, no existiese en la época de muchos grandes pintores.\n11 febrero, 2015 en 20:27\nTodas las fthalocianinas son de la era moderna…\n28 enero, 2013 en 18:12\nHola Miguel, hace unos días encontré tu blog, me ha parecido excelente, especialmente por que cuando leo siento una real interacción y no textos estáticos y sin emoción. Toda la vida me ha llamado la atención la pintura pero hasta hace unos meses digamos que el universo confabuló para “re encontrarme” con esta verdadera pasión, la pintura, con tanta suerte que me encontré con este maravilloso espacio. Ya he hecho varios ejercicios que mencionas y finalicé mi primer cuadro, me gustaría compartirlos aun que no soy mas que una aprendiz…. bueno continuaré en el juicioso deleite de seguir cada una de tus publicaciones.\n28 enero, 2013 en 20:24\nGracias Luisa…demos entonces las gracias al ‘universo’ por abrirnos sus mundos.\nBienvenida al blog: estás en tu casa. Si quieres puedes mandarme tus prácticas o cuadros al email de contacto.\n19 abril, 2013 en 13:18\nHola Miguel, tengo un par de dudas en relación al alizarin crimson (la “señorita zarina” como la sueles llamar también), la primera es cúal es la diferencia en durabilidad, si tienes idea, entre el permanente (PR177) y el clásico (PR83), puesto que he buscado por la web pero no he encontrado nada al respecto, pues dependiendo de este tiempo de vida puede interesar el no permanente para bocetos y trabajos que no requieran que le sobrevivan a uno o para usarlo en los comienzos, dejando el permanente (mucho más caro) para las capas finales. Mi segunda duda, y más importante, es saber si el sustituto del permanent alizarin crimson de Winsor and Newton es el Permanent Madder Deep de Rembrandt (creo que así es), pues es más barato que el de W&N y si no recuerdo mal es uno de los 3 de Rembrandt que dijistes que merecían la pena actualmente.\nPD: Respecto a las cartas de color, voy poco a poco, intentando asimilarlas de una en una, he terminado la segunda (predominancia del CYP sobre los demás) y en verdad ayuda a afinar el ojo, pues las diferencias, incluso una vez matizadas las mezclas con blanco, entre unos colores y otros son extremadamente pequeñas pero visibles, lo que ayuda a memorizar esas tendencias para poder sacarlas cuando veamos un color que queremos plasmar en el lienzo.\n15 septiembre, 2015 en 21:12\nGracias Juan Carlos…\n– sobre la duda del Alizarin, no conozco el tema en profundidad pero estoy seguro de que para lo que preguntas una buena respuesta es que estoy seguro que ambos tienen permanencia por encima de la esperanza de vida de una persona y por tanto puedes aplicarlos como dices sin temor a que los apuntes y bocetos desaparezcan ante tus ojos un buen día…\n– sobre el de Rembrandt lo mejor es que lo pruebes, creo que te gustará…\nRamón Pico Graña dijo:\n19 agosto, 2013 en 16:50\nNo estoy de acuerdo en algunas cosas.\nHe leído que pones como primarios el rojo, el amarillo y el azul, cuando estos colores se consideraban “primarios ” hace cien años, pero no ahora.\nEn todo el mundo, cualquier aparato que imprima, sea profesional o no, usa como básicos cuatro colores: el magenta, el amarillo, el ciam y el negro, (espacio de color CMYK) dejando el blanco para el soporte. Por cierto, a estos colores te refieres como “colores luz” cuando los colores primarios en luz son el azul, el verde y el amarillo (espacio de color RGB).\nEsto es la teoría. En la práctica cada uno hace según su experiencia le aconseja.\nDespués, en el número de colores, creo que no hay una serie de colores fijos. depende mucho del tema que se va a pintar. Se estudia el tema y se decide qué colores se pueden necesitar. Hay ocasiones que con cinco o seis colores es suficiente. En otros casos pueden ser muchísimos.\n20 agosto, 2013 en 14:50\nGracias Ramón por tu aporte…respecto a los colores luz, es cierto lo que dices, aunque aquí se me colaron el amarillo, magenta y cián, pero ya no puedo corregirlo (la publicación es de hace mucho tiempo) porque este servidor (que no es de pago) no lo permite a no ser que haga la publicación de nuevo -y se perderían vuestros comentarios, cosa que no quiero…\nRespecto a primarios pigmento amarillo, rojo y azul…creo que se siguen considerando así en el mundo del óleo, que es a lo que nos dedicamos aquí (Richard Schmid, Lilliedhal, Leffel, Lipking, Aspevig, Van Dyk, B. Edwards, Everett Raymond Kinstler, Antonov, R. Robinson, Acott Burdick, Morgan Weistling, Michael Klein, Alexei Antonov, Carder, Christensen, Z. Wu, Rudolf Arnheim, J. Aristides, W. Wong, etc., etc…) Yo soy un novato, pero precisamente por eso no invento nada: todo lo que digo se basa en muchas lecturas -cientos y cientos de páginas- y vídeos de estos maestros de nuestro tiempo (y también de hace cien años, pues las propiedades del óleo han cambiado, pero no tanto). En los espacios de color, con las tintas de impresora (que tienen otras transparencias y propiedades) será como tú bien dices. En cualquier caso, hace falta comprender a qué se refieren con primarios los maestros del óleo y, dispuesta la paleta tal como la he descrito, entiendo que funcionan como tales; yo creo que con eso es suficiente (al menos para mi -los que queráis profundizar más en los espacios de color, tintas de impresión, etc, hay muchas otras páginas en la web y bibliografía dedicadas a esto).\nY respecto al número de colores, está claro que es como dices, para los que ya saben pintar. Lo que aquí se describe es el proceso de comprensión en el que yo me he encontrado más cómodo: ten en cuenta que esto es para aprendices, cuando aún no distinguíamos bien las peculiaridades de un azul phtalo respecto a un cobalto, por lo que malamente seríamos capaces de estudiar qué colores necesitamos para un tema concreto. Había que ir paso a paso.\nAgradezco tu intención de dar más luz al tema, y con razón, pero recuerda cuando empezaste a conocer los colores el lío que significaba ir a la tienda a comprarlos y ver tanta variedad…\nCMYK no funciona para Óleo dijo:\n29 septiembre, 2014 en 21:30\nSoy diseñador y profesor de arte. Tengo un conflicto entre los colores primarios aquí propuestos y la composición para pigmentos CMYK, pero he llegado a la conclusión:\nLeyendo a Betty Edwards, autora de “El Color” y gran teórica de los colores primarios claramente dice que nunca ha habido un acuerdo entre pintores e impresores.\nLos colores básicos CMYK sólo funcionan para IMPRENTA (longitudes de onda puras).\nLos colores básicos CMYK NO funcionan para óleo (por sus propiedades químicas, marca de la pintura).\nSé que contradice sus cánones religiosos de color puesto a que lo aprendieron en la escuela, pero abran su mente. Por eso Miguel de Montoro propone Rojo, Azul y Amarillo, porque en la práctica es más fácil utilizar dichos colores básicos para el óleo; aunque la teoría nos diga que sea CMYK.\nNo espero llegar a una última verdad, espero sus comentarios.\n1 mayo, 2014 en 6:00\nEstimado colega, como diseñador gráfico debo de hacerle una corrección RGB seria\nrojo verde y azul (red,green,blue) que al mezclar los tres haces de luz dan la luz blanca\npor eso lo de aditivo suman luz.,. del área de interacción de cada uno de ellos surgen tres nuevas mezclas, Cían Magenta y amarillo\nque son los colores pigmentos usados llamados sustractivos porque al mezclar los tres en teoría darían negro.\nVale decir una cosa son colores luz y otro son colores pigmentos quienes absorben un color y refractan(de los tres antes mencionados) otro que es el que se nos representa en el cerebro como tal.\nEn pintura, la paleta es mas amplia la gama si bien puedo formar una carmín aproximadamente con magenta y cían y tocándolo con un verde formado previamente con amarillo y cían, tambien puedo comprar el carmín y manejarlo mas directamente\npero teóricamente con los tres colores pigmento podría formar toda la gama o por lo menos las 16 millones de combinaciones que tiene un programa que edite en CMYK.\nEspero sirva de algo este aporte. Saludos.\n11 mayo, 2014 en 9:04\nHola, llevo poquito en este tema y lo que has explicado, nos lo dijo el profesor en los primeros días, todavía estoy hecho un lío. Una cosas son los colores de las luz y otros los de los pintores, eso lo tengo claro, acabo de leer está explicación y algunas, muy pocas no coinciden con lo que me explicaron y creo que es fundamental aprender bien como debo plantear una paleta, por favor si conoces bien este tema, me puedes enviar un link sobre esto. Gracias.\n27 mayo, 2014 en 21:25\nHola Eduardo…hay muchos links sobre este tema publicado en el blog; pero ya que tienes la suerte de contar con un profesor en vivo, lo mejor será que le preguntes a él sobre esas cosas que parecen no coincidir. En cualquier caso, recuerda que el enfoque sobre la paleta no es algo rígido y único, ni uno es mejor que otro. Ya lo irás aprendiendo; lo mejor es practicar lo que te digamos unos y otros y sacar tus propias conclusiones.\n27 mayo, 2014 en 21:31\nGracias Eduardo, muy interesante; seguro que servirá a muchos…\n20 febrero, 2017 en 23:04\nSe que este comentario es de hace algunos años pero bueno, quiero dar mi opinion…\nEl que en nuestra época actual se utilices amarillo, magenta y cyan para las impresoras y muchos otros elementos tecnologicos no quiere decir que el rojo y el azul perdieran su titulo de primarios, lo siguen siendo, son los primarios clásicos, y en pintura no se utilizan muy fecuentemente el magenta ni el cyan…\nY con respecto a los colores luz, los primarios son el rojo, verde y azul, que sumados forman la luz blanca. Mientras que los secundarios luz son el amarillo, magenta y cyan.\nBueno eso es lo que yo sé.. Soy estudiante de artes visuales y lo que comente es parte de mi guia de estudio de pintura.\n27 septiembre, 2013 en 16:32\nError, error por todas partes! Los pigmentos se agrupan por química, algunos pigmentos reaccionan distinto a la mezcla con otros. Ejemplo: Qué pasa si mezclás rojo de cadmio con azul talo? No te queda violeta, no? El asunto es que se pueden usar nada más que los tres primarios (y ahí refuto el primer comentario que dice que ahora no hay primarios, que de hecho, si los hay y si es así) Hay 3 primarios, azul rojo amarillo, y hay ciertos rojos, un ciertos azules y ciertos amarilloa que, al mezclarse con los demás, dan los secundarios y terciarios justos, más blanco, naturales y con más personalidad que los colores comprados del pomo. El asunto está en qué rojo, qué azul y qué amarillo debo usar… Eso te lo dejo para que adivines, ya que te tomaste el trabajo de hacer este post, te podés tomar el trabajo de econtrar esos tres colores justos. Cuando los encuentres te vas a dar cuenta de que una paleta se reduce a 4 colores, y no todos esos que vos mostraste ahí.\n27 septiembre, 2013 en 21:08\nBien Paulina, parece que te preocupa la orientación que le di a esta entrada. En general no entiendo muy bien lo que quieres decir, queda algo confuso. En cualquier caso, en esta época (casi hace 3 años que lo escribí) yo leía mucho a autores y maestros ingleses y americanos y seguía el hilo de sus enseñanzas. Si hay error o no habría que decírselo a ellos, pues yo aquí hacía un compendio o resumen de sus videos y libros. De todas formas aquí no se habla de si la mezcla es compatible químicamente, aunque hay otras web donde se trata ese tema extensamente, si bien es cierto que yo nunca he entrado en él. Lo de la paleta, bueno ya hace 3 años que vengo usando esa (incluso con algunas variaciones) y no me va mal con ella. Dices que hay 3 colores ‘justos’ y la paleta se reduce a 4. Bueno, está claro que defiendes una paleta limitada -de las que he hablado a menudo más adelante-, pero eso de que haya 3 primarios justos…\nEn fin, que cada cual opine y decida en función de su experiencia.\nGracias, de todas formas, por ‘dejarlo para que adivine’…posiblemente aún esté durante mucho más tiempo adivinando cosas de este maravillosos mundo.\n24 febrero, 2015 en 1:07\nHola, gracias por el post. Muy útil. Quisiera saber si conoces la diferencia entre colores azo y los de otro origen como los cadmio. Por ejemplo en acrílicos de marca Amsterdam Standard Series sólo consigo los azo y en la misma marca pero en Expert Series sólo hay cadmio. No he logrado encontrar mucha información sobre las diferencias o similitudes, si se pueden reeemplazar los unos por los otros. A primera vista, los cadmio serían mejores que los azo (por la gama en la que están presentes), pero no tengo claridad del por qué…. gracias!\n25 agosto, 2015 en 0:36\nquiero pintar una mujer con campera y pantalón de jean,no sae que mezclar para el color azul del jean.gracias\n8 septiembre, 2015 en 21:18\nEl azul del jean es un azul con ligera tendencia violácea. Pero es más claro que el ultramar. Quiza un cobalto iría bien para los jeans, mary\n30 enero, 2016 en 5:48\nUna pregunta: ¿la siena tostada puede ser igual al rojo cadmio claro?\n30 enero, 2016 en 9:34\nHola Jud: no son iguales… Hay mucho escrito en al blog sobre ambos colores. Prueba a localizarlo con el buscador y las diferencias te quedarán aclaradas….\n30 enero, 2016 en 23:31\n21 febrero, 2016 en 0:09\nEste artículo es maravilloso, me ha enseñado más que todo un año de clases de pintura, mil gracias Miguel!!!\nEs una descripción perfecta para principiantes y profesionales, en mi humilde opinión. Cada vez que voy a coprar un bote de óleo echo un vistazo a tu blog. Me da pena que Titán no posea el amarillo cadmio oscuro (pues estoy ahora trabajando en naranjas para tonos de piel). Probaré el amarillo indio a ver cómo me va con el rojo cadmio claro de Mir. Gracias por tan valiosa información. Como digo es realmente úil para los que nos adentranos en el maravilloso mundo del color. No conocía lo de la tendencia del color si no es por tu información. Un saludo, Ismael Valle.\n11 abril, 2016 en 5:17\nMuchas gracias por el aporte de las respuestas ,como de las preguntas Soy el novato de los novatos , y solo quiero anunciar mis dudas en materia del color Les comento que con el tema de la tv , computadores e impresiones y grafica ,se ha masificado el color CIAN con tada su pureza ,muy parecido al azul turqueza, y con el cual se hacen todos los colores ,en grafica e impresion , de tintas Y en el sistema aditivo nos llega nuevamente este hermoso color fundiendo el azul con el verde, y porque no decir tambien ahora se encuentra en todas partes , en plasticos , generos etc, y no en el tubito de oleo?\nPero hay un pintor Ruso que murió en el 1900- llamado Isaac Levitan, e hizo un cuadro titulado La Primavera en Italia , donde aparece el cielo color Cian Se supone que esto fue el año 1850 mas menos , Y la ftalocianina fue descubierta por Greville Williams creo en 1856- Y si revisan la pintura en general tambien lo van a encontrar\nEl codigo de este color primario es #00FFFF ,Mi duda es ,si es tan cara la produccion de este pigmento y ahora esta ropa , plasticos y pinturas sinteticas y no en un tubito de oleo?\nY lo unico que nos venden es azul ceruleo, el cual si le agrego blanco y un poco de amarillo me aproximo muy poco al cian ,dependiendo de la calidad del oleo por supuesto\nDisculpas si los he sacado del arte en si , solo quiero saber si alguien me puede orientar por favor A no ser que la pantalla del computador que tiene este bonito y puro color , esté distorsionando las pinturas originales , Muchas gracias\n11 abril, 2016 en 18:55\nAdemas quiero agregar que el color azul y el rojo ,dejaron de ser primarios ,ya que uno se hace con el MAGENTA y el otro con el CIAN con el sistema aditivo sin duda Y en el sustractivo igual ,pero con pigmentos puros, Cabe destacar tambien la complejidad del pigmento azul ya que tiene muchas tonalidades y de distintos origenes y epocas en cuanto a pigmento se refiere\n12 abril, 2016 en 2:30\nY por ultimo aunque redunde en el tema ¿ porque hay CIAN puro para tanto plastico , para tantas imprentas , para tantas empresas de pintura de todos los tipos ,Y no hay ningun poco para un tubito de oleo? Hay paisajes con cielo de color azul mas puro que un azul ultramar que ya viene saturado con magenta Incluso mas puro que un azul ceruleo , que tambien debe venir con porcentaje de magenta, Un Saludo Don Miguel de Montoro\n22 abril, 2016 en 15:10\nMe parece un buen analisis …tengo que leerlo de nuevo\npuro c. heredia dijo:\n20 septiembre, 2016 en 21:21\nTengo entendido que el ultramarine Blue es cálido ya que cotiene rojo. Corijanme por favor.\nNannette Luna dijo:\n30 septiembre, 2018 en 16:18\nGracias por toda esta información tan valiosa. He tenido la oportunidad de conocer y pintar acrilico,pero siento la necesidad de aprender a pintar al óleo y no se me ha dado. Es algo que me apasiona y espero conocer bien la teoría para poder aplicarlo. Me da gusto saber lo que comparte con las personas que deseamos ser conocedores de la pintura al oleo.\n2 febrero, 2019 en 4:22\ncual de estos puede remplazar al rojo cadmio claro?\nRojo cadmio ( en la pagina donde lo quiero comprar lo veo un poco… naranja)\no Rojo carmín?\nGracias, (por ningún lado encuentro el claro :/ )


Monografias Plus regimenes politicos aporte COSTA RICA\nAporte de los regímenes políticos en la democracia Costarricense.\nEn nuestra actualidad es importante saber sobre los regímenes políticos y su influencia en nuestro sistema de gobierno, no obstante, es importante conocer algunos conceptos básicos antes de introducirse en el tema.\nRégimen político: Consiste en un conjunto de normas e instituciones que regulan la lucha por el poder, pero también es el conjunto de normas y procedimientos para el acceso y el manejo del poder.\nSegún la real academia un régimen político es :\nConjunto de normas o reglas que dirigen o gobiernan una nación, o que definen la administración de un estado.\nForma de gobierno. Sistema político por el que se rige, gobierna o administra …ver más…\nCada 4 años tenemos el beber y el derecho de elegir a nuestros gobernantes gracias al sufragio, así es como la vos del pueblo toma poder en nuestro país.\nSin embargo no es todos los países del mundo se practica esta forma de gobierno, también existe la dictadura, en este sistema de gobierno el dictador es el único que tiene vos y el pueblo debe de cumplir la decisión tomada por este, estas decisiones se toman sin considerar los derechos delas ciudadanos afectándolos a ellos y a al resto de países que dependen de este.\nUn ejemplo de uno de de los dictadores más importante de la historia es Adolf Hitler . Los costarricenses son el resultado de una nación pacífica con larga tradición democrática. Costa Rica es un país tranquilo que ha evitado siempre los conflictos que involucran acciones militares, por el contrario, resuelve sus conflictos por medio de las negociaciones y sus esfuerzos se han abocado más bien a desarrollar la igualdad social. Es considerado un país progresivo que tiene más maestros que policías, más reservas biológicas que ciudades y una gran dedicación a los programas sociales.\nAporte de otros regímenes políticos: En costa rica tenemos derechos fundamentales garantizados por la ley lo que nos identifica como un país democrático, recordemos que estos derechos fundamentales nacieron desde La Revolución Francesa y la Declaración de los Derechos del Hombre y el Ciudadano.\nrepresentación. Una cultura electoral requiere del fortalecimiento del sistema democrático, que consta de transparencia en la función política tanto como rendición de cuentas por parte del gobierno. Sistema Electoral en Costa Rica Tribunal supremo de elecciones como garante de la transparencia de los procesos electorales. Desde el 7 de noviembre de 1949 se creó el tribunal supremo de elecciones cuyo algunas de sus funciones básicas son: 1 Convocar a elecciones populares….\ntrabajaba en el campo. - La ciudades, empleados, tuvieron cada vez más importancia, mientras bajaba el numero de artesanos. - Latinoamérica distaba de ser homogénea. Brasil y centroamericana, se concentraban a actividades agrícolas, Argentina, costa rica, y Colombia, era mediados propietarios agrícolas (actividad primaria), Guatemala y honduras tenían clases medias altas muy débil (Actividad secundaria y terciarias). a) La elite. - La elite tuvo grandes cambios debido al proceso de industrialización….\naulas estudiantiles sobre todo en secundaria y universitarias. En la actualidad, la abstención se ha incrementado en casi todos los países occidentales, entre ellos Costa Rica, siendo una forma de mostrar desconfianza al sistema político. Incluso, en algunas ocasiones, especialmente en determinados referendos, algunos políticos han animado a los votantes a abstenerse con la intención de invalidar la legitimidad de la consulta electoral por falta del quórum necesario.….\nLa finalidad de la administración de este fondo es la de lograr para sus afiliados una jubilación más acorde con los aportes que ha realizado a través de todos sus años de afiliación a la AFP. Es importante resaltar que la función de las AFP no se centra exclusivamente en la gestión de inversiones, sino que tienen además la responsabilidad de la recaudación oportuna de los aportes de los afiliados, brindar información que permita la transparencia de sus operaciones y el mantener informados a sus….\nayuda militar a todos lo regímenes de "centro-izquierda", excepto Venezuela, no han disminuido en lo más mínimo. El personal de la DEA [Agencia estadounidense contra la droga] y los asesores militares estadounidenses circulan por toda América Latina y operan libremente dentro de las oficinas de seguridad e inteligencia. Otro país interesado en América Latina es China que hace poco, su presidente, Hu Jintao, tuvo una breve gira por Costa Rica, Cuba y Perú. En Costa Rica, los presidentes Hu Jintao….\nConclusiones. Recomendaciones. Bibliografía. Anexos Introducción En este tema se investigará sobre los tres poderes que existen y ejercen en la república de Costa Rica. La investigación ayudara a tener opinión y conocimiento sobre su gobierno y sus poderes. Ya que estos son muy importantes en el gobierno de Costa Rica. Estos tres poderes ayudan a defender el país y tener la posibilidad de defenderse como ciudadano ante la sociedad. Los tres poderes se basan principalmente en leyes,….\nque fueron adecuados y exitosos durante décadas, se ven ahora amenazados por la rápida expansión de la población de jubilados en detrimento de una base cada vez más reducida de trabajadores productivos, quienes sostienen el sistema a través de sus aportes. Autores definen a esta situación como una bomba de tiempo demográfica, que genera un intenso debate: ¿son viables los sistemas de reparto, especialmente en lugares como Europa, donde la población pasiva es cada vez mayor? ¿Se debe pensar en una….\nAmérica fueron colonias de países europeos, el momento y la forma de su independencia difieren. El idioma, la religión y las costumbres de la población también son distintos, y se relacionan, en parte, con los países colonizadores, y en parte, con los aportes de población de varios orígenes que fue llegando a estas tierras. Los países americanos también difieren entre sí por las condiciones socioeconómicas predominantes entre ellos. Una distinción muy importante se establece entre los países más ricos….\nvariaciones lingüísticas, étnicas, sociales, políticas, económicas y climáticas, por lo que no se puede hablar de un bloque uniforme. NOMBRES DE LOS PAISES QUE INTEGRAN AMERICA LATINA. Argentina Bolivia Brasil Chile Clipperton Colombia Costa Rica Cuba República Dominicana Ecuador El Salvador Guadalupe Guatemala Guayana Francesa Haití Honduras Martinica México Nicaragua Panamá Paraguay Perú Puerto Rico Quebec San Bartolomé Saint-Martín Saint-Pierre….


Nº 15 de 126 hoteles en Núremberg\nHabitaciones buenas, desayuno muy bueno\nFuimos de casualidad porque en el Leonardo Hotel nos dejaron sin habitación. El hotel es muy bueno, las habitaciones amplias y con buenas camas, las mismas tenia unos detalles con luces de colores... Lee mas\nLo bueno para el turista que no conoce una ciudad, es poder caminar y si se cansa poder volver a su hotel a descansar sin problemas. Las habitaciones son amplias y cómodas, aunque cuando llegamos... Lee mas\nHotel muy bien situado, a 100 metros del centro de la ciudad. Recepcionstas muy amables, la habitación grande y comoda, algo fria pero muy limpia. El baño muy bien. Por la noche había concierto en el... Lee mas


Continúan los trabajos de investigación sobre causas de muerte de manatíes en Tabasco - Reflexión 24 Informativo\nHome›Nacional›Continúan los trabajos de investigación sobre causas de muerte de manatíes en Tabasco\nContinúan los trabajos de investigación sobre causas de muerte de manatíes en Tabasco\nVillahermosa Tabasco.- La Procuraduría Federal de Protección al Ambiente (PROFEPA), en coordinación con los miembros del Comité de atención a la contingencia por mortandad de manatíes en Tabasco, continúa con los trabajos de investigación de las causas de los decesos de los sirénidos durante los últimos 3 meses, en los cuerpos de agua del Estado de Tabasco.\nDerivado de los Acuerdos de la reunión del Comité, realizada el pasado 22 de agosto, esta semana se iniciaron las acciones de monitoreo de organismos y monitoreo de florecimiento de algas nocivas.\nAdemás, la Agencia de Seguridad, Energía y Ambiente (ASEA), en coordinación con la PROFEPA y CONANP continúa con la revisión de instalaciones y líneas de conducción de hidrocarburos que le ha sido solicitadas por los representantes de comunidades.\nEl día de ayer se verificaron las instalaciones de 2 pozos del Campo Chichicastle: el 75, en donde se encontró una pequeña iridiscencia de hidrocarburos sobre el espejo de agua y el 76, en el cual no se observó ninguna irregularidad.\nUn grupo de especialistas comenzó la realización de recorridos acuáticos para, mediante indicadores ambientales, identificar sitios con florecimiento de cianobacterias, esto con objeto de cuantificar la densidad de algas nocivas, comprobar la existencia de cianotoxinas en columna de agua, sedimentos y organismos.\nLos indicadores ambientales pueden ser la coloración de las aguas, su olor y sabor, así como el exceso de materia orgánica o la acumulación de espuma orgánica.\nTambién, brigadas integradas por personal de la PROFEPA. CONANP, SERNAPAM, así como especialistas de UJAT, ECOSUR y AMHMAR, realizan recorridos prospectivos y de observación diarios por las zonas en donde han aparecido los cadáveres de manatíes, que en los últimos 3 meses suman 39 organismos muertos.\nEstas actividades se priorizan en la zona de Bitzales por ser el lugar en donde ha ocurrido el mayor número de hallazgos de mortandad; también se incorporaron las zonas de Chilapa, Centla y San José y Jonuta, donde recientemente se ha registrado el hallazgo de algunos cadáveres.\nEn caso de localizar algún ejemplar de manatí con sintomatología clínica aparente como desorientación, dificultad para respirar, debilidad o problemas motrices, se procede a su captura y traslado de manera inmediata a la estación Tres Brazos de la Reserva de la Biósfera de Pantanos de Centla para que pueda ser atendido y estabilizado por personal médico veterinario y colocado en un estanque en confinamiento.\nTagsconanpmanatíesprincipalprofepaReflexión 24 InformativosernapamVillahermosa Tabasco\nCon el Programa Acción Comunitaria, el Voluntariado ...\nPropuestas ciudadanas para la inclusión de personas ...\nTlalnepantla conmemora el “Día Naranja” caminando por la vida de las mujeres


Golf Pitch & Putt - Cofrentes.es\nEl pitch&putt consiste en introducir en el menor número de golpes posibles la bola, después de recorrer los 9 hoyos según el recorrido que se escoja. Es un deporte similar al golf en el que los hoyos tienen distancias más cortas (hasta los 120 m), el número de palos es más reducido, estos suelen ser para los hoyos más cortos, dependiendo de las habilidades de cada jugador. Se sale desde una superficie artificial y tiene un sistema de handicap propio.\nSin quitarle emoción y atractivo al golf consigue que cualquier persona pueda disfrutar de este deporte. Los participantes pueden comenzar a jugar después de tan sólo unas horas de entrenamiento, al contrario de lo que ocurre con el golf que precisa mayor dedicación.\nPara el jugador experimentado supone una oportunidad excelente para mejorar el juego corto. Desde el año 2006 Cofrentes Pitch & Putt constituye una oferta complementaria a las instalaciones del Balneario Hervideros de Cofrentes.\nInformación y reservas: www.cofrentesgolf.es


El Alfil Inquieto: Fabiano Caruana campeón de ajedrez de los Estados Unidos\nFabiano Caruana campeón de ajedrez de los Estados Unidos\nDespués de once partidas sin conocer la derrota Fabiano Caruana se ha proclamado campeón absoluto de ajedrez de los Estados Unidos. Ha sido un campeonato vibrante, con buenas partidas pero no muy disputado. Caruana ha dominado de principio a fin y, al final, las cosas han acabado como se suponía que tenían que acabar. Los tres jugadores más fuertes, Fabiano Caruana, Hikaru Nakamura y Wesley so, han copado la tres primeras posiciones, siendo Caruana el mejor y por lo tanto el campeón.\nFabiano Caruana campeón absoluto de ajedrez de los Estados Unidos\n¿Fabiano Caruana en el campeonato de ajedrez de los Estados Unidos?\nFabiano Luigi Caruana, nació el 30 de Julio de 1992 en Miami, Florida. A los cuatro años sus padres se trasladaron a Brooklyn donde permaneció hasta los 12 años para posteriormente mudarse a Madrid. De ascendencia italiana, con padres italianos y nacido en Estados Unidos, siempre gozó de la doble nacionalidad. Del 2005 al 2015 perteneció a la federación italiana pero la federación de ajedrez estadounidense se propuso crear un equipo de estrellas y le convenció para defender los colores de Estados Unidos.\nDesde ese momento Fabi, con su doble nacionalidad y perteneciente a la federación estadounidense gozó, de pleno derecho para participar en el campeonato absoluto de los Estados Unidos siendo en este 2016 cuando tuvo la primera oportunidad de acceder al trono y la aprovecho.\nClaramente se vio desde el principio que habían tres grupos diferenciados: las jóvenes promesas, los veteranos y los top ten. Y precisamente esa variedad ha sido el gran acierto del torneo. Con sistema de doce jugadores a una única vuelta, es decir once rondas, hemos podido asistir a todo tipo de emparejamientos lo cual ha fomentado el espectácudisminuyendo la proporción de tablas, excepcionalmente alta en este tipo de torneos.\nLa partida de Wesley So y Varuzhan Akobian, que tenían algo pendiente del año pasado, es una verdadera lección de fuerza y energía y, un claro ejemplo del tipo de partidas que hemos podido disfrutar en el US Chess Champs.\nCaruana y Nakamura observan la partida de Wesley So\nEl campeonato absoluto de los Estado Unidos se ha hecho coincidir con el campeonato femenino. Con una filosofía similar al absoluto, es decir, mezclar jóvenes promesas con jugadoras consagradas las chicas hacían de complemento perfecto para el campeonato absoluto.\nClasificación final del campeonato de ajedrez de los Estados Unidos 2016\nSi a todo esto añadimos el mejor equipo de realización que existe en el mundo del ajedrez, el espectáculo estaba servido. Los chicos de San Louis, los mismos de la Sinquefield Cup, han llevado el ajedrez a otro nivel. Cualquier evento que lleve su marca es garantía de calidad, entretenimiento y buen hacer.\nNadie dudaba de que el campeón se iba a decidir entre Caruana, So y Nakamura. La verdadera cuestión era saber cuál de ellos se iba a imponer. Viendo las últimas actuaciones de estos tres jugadores la lógica apuntaba a que Fabiano iba a ganar, y así fue.\nDominando el torneo de principio a fin, Fabi, dió un claro golpe de autoridad cuando se impuso en la cuarta ronda al anterior campeón Hikaru Nakamura. Con un parcial impresionante, aunque lejos aún del mítico 11 de 11 de Bobby Fischer, Caruana se anotó 8,5 puntos en 11 rondas, sumando 5 tablas, 6 victorias y ninguna derrota imponiéndose así con una contundencia absoluta.\nNúmero dos del mundo y campeón absoluto de los Estados Unidos a Fabiano Caruana solo le hubiese faltado ganar el Torneo de Candidatos para tener un 2016 perfecto. Aun así, y a pesar de la reciente victoria de Sergey Karjakin en el Torneo de Candidatos, considero que Caruana es el verdadero aspirante y, el único, que hoy por hoy podría poner en aprietos a Magnus Carlsen.\nNazi Paikidze en un momento de tensión durante la ronda final\nLa nueva campeona de los Estados Unidos, Nazi Paikidze-Barnes, tuvo que sufrir un poco más que Caruana para ganar y solo en una sorprendente ronda final consiguió el triunfo.\nDefraudó Nakamura y defraudó So quienes quedaron un punto por detrás de Caruana. Ambos tenían un papel difícil de jugar ya que por su nivel las opciones eran ganar o fracasar, y ya se sabe, solo puede ganar uno.\nSorprendió, si puede sorprender a estas alturas, Ray Robson que consiguió una nada despreciable cuarta posición a tan solo medio punto de Nakamura y So. Con 21 años va a dar mucha guerra.\nJeffery Xiong durante el campeonato de los Estados Unidos\nLa revelación del torneo fue Jeffery Xiong. Este joven Gran Maestro, de tan solo 15 años y 2618 puntos ELO, se mostró como un jugador excepcionalmente sólido para su edad. Xiong consiguió un porcentaje del 50% anotándose 5,5 puntos y finalizando en una más que meritoria sexta posición. Con solo una derrota frente a Nakamura y una única victoria frente a Gata Kamsky le aguantó el tipo a los mejores jugadores de los Estados Unidos.\nBlitz entre Kasparov, Caruana, Nakamura y So\nUn gran torneo, con un gran campeón y un fantástico postre. Los tres primeros clasificados tendrán el honor de enfrentarse en un torneo blitz al mismísimo Garry Kasparov. Los próximos 28 y 29 de abril todos los aficionados vamos a poder disfrutar de un regalo inmenso. Fabiano Caruana, Hikaru Nakamura y Wesley se enfrentarán a una de las leyendas vivas del ajedrez Gary Kasparov. Un gran colofón para un gran torneo.\nPublicado por Alfil Inquieto en 16:26\nEtiquetas: Ajedrez, Caruana, Nakamura, Noticias, US Chess Champs, Wesley So


Viajes a Valencia - Atrápalo\nNos movimos sin problemas en transporte publico, excepto para ir a la Albufera que cojimos el coche particular, el cual estaba aparcado en un parking publico.\nnegativo: Lo peor las restricciones para entrar a los sitios sin reserva previa.\nUna ciudad mágica donde vuelvo una y otra vez siempre que puedo\npositivo: Toda la ciudad\nMuy buena. A mis hijos les encantó. Fuimos a ver el parque Gulliver pero, desgraciadamente estaba cerrado. Tuvimos que cambiar del planes.\npositivo: Buena gastronomía y variedad cultural.\nBuen viaje con la compañía adecuada\nEn general muy buen viaje, la comida típica de la ciudad y las actividades buenas y el ocio nocturno de muy buen ambiente\nValencia tiene unas playas estupendas\nEl clima es fantástico y tiene varios chiringuitos de playa muy chulos\nAtrapalo.com Viajes Europa España Valencia Valencia


Milei se anima a dar el salto y lanza su candidatura presidencial en La Matanza - La Tecla\nLIBERTARIOS A PBA\nMilei se anima a dar el salto y lanza su candidatura presidencial en La Matanza\nEl economista romperá con su promesa de “abocarse sólo a la Capital Federal” y cruzará la General Paz en junio, cuando desembarcará con su propuesta en Isidro Casanova.\nJavier Milei no se quedó conforme con ser diputado nacional y va por más: confía en la lealtad de sus seguidores para alcanzar el caudal de votos necesario para sentarse en el sillón de Rivadavia.\nLuego de triunfar en las elecciones legislativas del año pasado con un sorpresivo 17%, Milei planea dotarse de una estructura que sostenga su proyecto presidencial en todo el país; dado que no será parte de Juntos por el Cambio.\nCarlos Kikuchi, su jefe de prensa, aseguró a la prensa que el libertario se rodeará de candidatos “del centro a la derecha”, de todos aquellos que “abracen las ideas de la libertad, sean idóneos, austeros y buenos administradores".\nEn este marco, Milei lanzará su figura a principios del mes que viene en el municipio emblema del peronismo: La Matanza. Dolarización de la economía, recorte de los gastos estatales y la “casta” política prometen ser los temas centrales.\nEl diputado porteño ya había viajado a Córdoba a principios de año, donde mantuvo un encuentro con Agustín Laje y Diana Mondino para avanzar en la elección de potenciales referentes provinciales.\nEn abril hizo lo propio en Mendoza y ahora ultima detalles para realizar este gran acto en la cancha del club Almirante Brown, donde buscará consolidar su imagen política en la Provincia.\nEl plan de acá a 2023 es recorrer los diferentes distritos con el fin de llevar la propuesta libertaria a la mayor cantidad de argentinos posible; mientras los bloques mayoritarios continúan fragmentándose cada vez más.


Arce se quedó con la quinta fecha del footgolf puntano | El Diario de la República\nArce se quedó con la quinta fecha del footgolf puntano\nFirmó una tarjeta de 68 golpes y entró en el top ten del ranking. La próxima jornada será en Villa Mercedes.\nConcentrado. Diego Crotto intenta una definición larga. El exgoleador fue tercero en la tabla general. Foto: Gentileza SLFG.\nEl footgolf puntano disputó el último fin de semana su quinta fecha del torneo provincial en el Club de Polo de Estancia Grande, tras un parate de dos meses que incluyó la suspensión y postergación de la fecha 4, que iba a realizarse en un nuevo escenario en Villa Mercedes y con la presencia de los mejores jugadores del país.\nLuciano Sebastián Arce fue el que mejor se adaptó a la fresca mañana de la bella localidad serrana y firmó una planilla con 68 golpes (cuatro bajo par), que le alcanzaron para ser el mejor de la quinta fecha y sumar puntos valiosos para el ranking provincial.\nFueron 44 los players que partieron del Club House y recorrieron a pura precisión los 18 hoyos del trazado. Por detrás de "Lucho" Arce, en la categoría general terminaron Rodrigo Lucero, con 70 golpes (2 bajo par), y Diego Crotto, que se anotó con 72 (el par de la cancha).\nLos grandes ganadores de la jornada fueron Gonzalo Cabáñez, que se quedó con la categoría Bronce; Diego Crotto, que además de ser tercero en la general fue el mejor en la categoría Plata; y el propio Luciano Arce, que fue el mejor en la categoría Oro.\nEl recorrido entregó además otros dos premios individuales: al mejor golpe de aproximación, que fue para Patricio Guzmán, y el de la salida más larga, que fue para el intratable Arce.\n"Fue un domingo de buenas sensaciones. Lo jugué con la expectativa de recuperar un poco del nivel que supe tener en el torneo pasado, donde pude pelear el campeonato prácticamente hasta el último hoyo", comentó Arce, que en las tres primeras fechas de este certamen parecía haber perdido la puntería, aunque se mantenía en los 20 mejores del ranking.\n"La clave creo que fue tener un buen comienzo de recorrido. Largué en el hoyo 4 y pude hacer birdie (uno bajo el par establecido); luego pude mantener el ritmo y me propuse firmar la tarjeta siempre en el par", comentó el ganador, que nació en San Francisco, se recibió de policía y actualmente trabaja en la Comisaría de Buena Esperanza, en el sur provincial.\n"Durante la segunda vuelta del recorrido llegué a estar cinco bajo par, pero tuve dificultades para cerrar en el hoyo 3. De todos modos terminé contento con mi recorrido, aunque no supe hasta que entregué mi tarjeta que había ganado", cerró Arce, que con este triunfo se asegura un lugar en el top ten de la categoría.\nLa próxima fecha (sexta) se jugará en Villa Mercedes, será en el mes de agosto y aún resta definir si la comisión define que se juegue el primer o el segundo domingo del mes.\nLa fecha 4 seguirá suspendida hasta nuevo aviso.


Radiografía de un páramo juvenil: Asturias, la segunda provincia que más jóvenes autóctonos ha perdido en este siglo - La Nueva España\nLa estadística focaliza la merma de población juvenil en el Noroeste: los peores datos están sin excepción en la Cornisa y Castilla y León\nUna joven desplaza su maleta por las instalaciones de la T4 del Aeropuerto Adolfo Suárez Madrid-Barajas.\nLas dos primeras décadas de este siglo han dejado a Asturias sin más de 136.000 jóvenes de 20 a 39 años, sin cuatro de cada diez residentes de estas edades, y sin prácticamente la mitad si se cuentan exclusivamente los nacidos en España. Mírese como se mire, la merma da idea de la pérdida de capital humano que arrastran la penuria endémica de la demografía asturiana y el oscurecimiento de las expectativas laborales para la juventud: el Principado es la segunda provincia española que más porcentaje de población autóctona de esta franja etaria básica se ha dejado en este siglo, más de 150.000 jóvenes españoles de nacimiento, una cifra que se mide pensando que daría para llenar el tercer municipio más poblado de Asturias. Solamente Vizcaya supera su 48,8 por ciento de pérdida, que se sitúa muy por encima del 35 del promedio nacional e incluso de los niveles de todo el eje interior de la “España vaciada”.\nDescarbonización, proteccionismo y demografía, los retos de futuro para Asturias\nLa geografía española de la juventud declinante queda fijada con toda crudeza en esta estadística que confirma que entre las dieciséis demarcaciones con un descenso más acusado en su nómina de veinteañeros y treintañeros nacidos en España están, además de Asturias, las nueve provincias de Castilla y León, las tres vascas y toda Galicia excepto Pontevedra. Todas ellas registran pérdidas por encima del cuarenta por ciento, igual que Cantabria, y el traslado de los datos al mapa dibuja claramente dos españas: menos próspera la del Norte, y mejor que la media nacional la meridional y mediterránea. Es la mengua de la población juvenil y su preocupante foco en el cuadrante Noroeste de la Península, que resalta en la estadística recién elaborada por el estudioso avilesino Alejandro Macarrón Larumbe, artífice y director de la Fundación Renacimiento Demográfico, creada para encender las alarmas sobre la crisis de la natalidad y el desinterés que despierta en las autoridades españolas. Su convicción sobre la “espeluznante merma del número de españoles jóvenes en los últimos veinte años” discurre paralela a la dolorosa certeza sobre “lo poco que ha importado e importa nuestro hundimiento demográfico al grueso de los políticos e intelectuales”.\nSi se busca en la misma fuente el dato total, el panorama no mejora demasiado: de 323.440 jóvenes en 2001 a 187.156 en la primera actualización de este año, más de 136.000 como resultado de una resta que permite calibrar el efecto que ha tenido sobre la pirámide demográfica asturiana la primera fase del más reciente desplome de la natalidad. Se aprecia en esa estadística la reducción de la remesa de los nacidos entre 1982 y 2000, la merma de brazos jóvenes para construir el futuro de la región de unas generaciones que se han visto disminuidas por la combinación de la profunda depresión de la natalidad, las sucesivas crisis económicas o el éxodo en pos de oportunidades.\nLa porción juvenil del censo ha enfilado ese descenso en este siglo invirtiendo la tendencia alcista de las dos últimas décadas del XX, cuando los jóvenes de las generaciones del “baby boom” hicieron engordar esa franja de veinteañeros y treintañeros de algo más de 306.000 en 1981 a cerca de 322.000 en 2000.


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Esta es una de las dudas más habituales respecto al cabello durante los meses de septiembre y octubre. ¿El cambio estacional también implica una transformación de la melena?\nXevi Jubany es el director técnico de KIN Cosmetics y explica que lo que ocurre es que hay una renovación capilar: en tres o cuatro meses, ¡reaparecerán esos cabellos que ahora perdemos!\n"Esta caída no puede evitarse porque los folículos necesitan renovarse", dice Xevi. Sin embargo, "podemos evitar que el cabello se parta con facilidad e incentivar que los nuevos pelos que salgan durante la renovación capilar tengan un aspecto más saludable", explica el experto de KIN Cosmetics.\nAdiós a algunos falsos mitos sobre la caída otoñal\nEl equipo de KIN Cosmetics quiere desmontar algunos mitos sobre el otoño y el cabello, como que es mejor no utilizar productos de acabado durante la estación para no agravar la caída.\n"En realidad hoy en día existen muchos productos de acabado que, además, incluyen ingredientes que influyen positivamente en el bienestar capilar", explican desde la marca.\nPor ello, se pueden utilizar cremas de estilado o esprays, pero lo recomendable es que tengan su faceta de cuidado. Es el caso de Potion Cream de KIN Cosmetics, que proporciona cuidado y fijación a todo tipo de cabello.\nSu textura crema-gel penetra en la fibra capilar, trata el cabello en profundidad y lo fija. Su fórmula contiene 10 veces más activos naturales concentrados que otros productos de estilado, por lo que texturiza, revitaliza, aporta control y facilita el peinado en una sola vez.\n¿Y cómo recuperar la salud del cabello dañado?\nXevi Jubany recomienda elegir tratamientos que reestructuren y restauren la fibra desde el interior para recuperar la salud del cabello dañado.\nUna buena opción es KINESSENCES Restore de KIN Cosmetics, con su fórmula a base de extractos botánicos, proteínas vegetales y un booster reparador para sanear el cabello.\nAdemás, Xevi selecciona Overnight Restore, un sérum de acción nocturna "que tiene un efecto reparador muy rápido y aporta múltiples beneficios para lucir un cabello bien hidratado tras usarlo un par de veces por semana en solo 1 mes", explica.\nPor último, el equipo de KIN Cosmetics recomienda un tratamiento de shock dos veces al año, que se deberían hacer al inicio de la primavera y el otoño.\nCon este objetivo, la marca cuenta con Kinactif Force Pack, dos productos con los que reforzar el folículo piloso y favorecer el crecimiento: las ampollas de uso diario Complexe Trico-Active y el champú Kinactif Force.


Refuerzan prevención por brote de meningitis viral en establecimientos educacionales | Epicentro Chile\njueves 19 noviembre de 2015 | Publicado a las 4:58 pm · Actualizado a las 4:58 pm\nRefuerzan prevención por brote de meningitis viral en establecimientos educacionales\nLa medida de prevención más efectiva ante estos aumentos de casos de meningitis por enterovirus, es el lavado frecuente de manos con agua y jabón.\nCerca de un centenar de personas que trabajan en establecimientos educacionales de la comuna de Puchuncaví, recibieron recomendaciones de parte de funcionarios de la Seremi de Salud para evitar el contagio de meningitis viral, entre otras enfermedades de este origen.\nLa actividad que estuvo a cargo de la Oficina Territorial Viña del Mar de la Autoridad Sanitaria, se centró en la campaña “Con manos limpias previene infecciones virales”, cuya principal estrategia es promover medidas higiénicas básicas que se deben seguir para evitar contraer este mal y que en esta ocasión se dirigió a auxiliares de aseo y manipuladores de alimentos, entre otros funcionarios, de 14 escuelas de esta comuna.\nLa Seremi de Salud, María Graciela Astudillo, dijo que si bien se está frente a un brote, la comunidad debe mantener la calma, pues, “es un brote que tiene buena evolución, que tiene ver con insistir en la consulta oportuna, el mantener el lavado de manos frecuente con agua y con jabón, sobre todo después de ir al baño en especial en nuestros niños”.\nAgregó que del total de 219 casos de detectados, “la mayoría está concentrada entre los 5 y los 9 años. Por eso, el llamado a los colegios y a los padres y apoderados, es reforzar el lavado de manos en los niños, que cuenten con agua y con jabón, que cuenten con papel higiénico en los establecimientos educacionales como lo indica la normativa”, señaló la autoridad sanitaria.\nLa meningitis viral por enterovirus está ampliamente distribuida en el mundo y tiene una presentación cíclica con aumento de casos cada 3-6 años, alcanzando el mayor número de casos durante las épocas de verano y otoño. Los síntomas más frecuentes son fiebre, cefalea intensa, rigidez de cuello, fotofobia, confusión, náuseas y vómitos.\nEn nuestro país la meningitis viral no es de notificación obligatoria; sin embargo, frente a este brote se ha pedido a los servicios de salud poder notificar a la Autoridad Sanitaria para realizar la investigación y aplicar las medidas de control.\nEn los años 2005 y 2006 nuestra región presentó una situación similar, en la que se notificaron más de 400 casos, con evolución favorable de todos los pacientes y sin ningún fallecido.\nEtiquetas: brotecolegioseducacionestablecimientos educacionalesMaría Graciela Astudillomeningitis viralSALUDseremi de salud\nCovid-19 en la Región de Valparaíso: En las últimas 24 horas se registraron 490 nuevos contagios\nRegión de Valparaíso suma 498 nuevos contagios de Covid-19: Existen 4.824 casos activos en la zona


Secciones / Nuestra Sociedad / Órdenes y condecoraciones / DR. MANUEL GORDON FAJARDO\nREGLAMENTO ORDEN AL MÉRITO A LA DOCENCIA EN PEDIATRIA\n“DR. MANUEL GORDON FAJARDO”\nArtículo 01: La Orden al Mérito a la Docencia en Pediatría recibe el nombre de “Dr. Manuel Gordon Fajardo”.\nArtículo 03: El objetivo de la Orden es reconocer el mérito de aquellos pediatras venezolanos, inscritos y solventes en la SVPP con una destacada labor en el campo científico, y que a través de la docencia hayan hecho importantes aportes en pro de la salud de nuestros niños y adolescentes.\nArtículo 04: La imposición de la Orden se hará una vez al año, en la oportunidad, forma y condiciones establecidas en los artículos 43 y 44 de este reglamento.\nArtículo 05: Podrá ser postulado como candidato para recibir la Orden, todo Médico Pediatra Venezolano, inscrito y solvente en la S.V.P.P., que haya dedicado su actividad docente en pro de la infancia Venezolana.\nArtículo 06: La postulación de los candidatos deberá estar acompañada de la firma de un mínimo de veinte (20) Médicos Pediatras inscritos y solventes de la S.V.P.P, entre los cuales debe haber como mínimo cinco (5) miembros titulares,\nArtículo 09: La Condecoración consistirá en una roseta, en cuyo centro se destaca el Logotipo de la Sociedad Venezolana de Puericultura y Pediatría.\nLa Banda de la Condecoración será de seda moaré en dos tonos morado y blanco de 10 centímetros de ancho y 180 centímetros de largo.\nAdemás de lo anteriormente mencionado, se hará entrega de una copia de la Resolución del Consejo de la Orden.\nArtículo 10: El Consejo se denomina “CONSEJO DE LA ORDEN AL MÉRITO A LA DOCENCIA EN PEDIATRIA “DR. MANUEL GORDON FAJARDO”\nArtículo 13: El Consejo de la Orden estará integrado por cinco (5) Miembros, nombrados por la Junta Directiva Central, uno de los cuales será un representante de la Junta Directiva Central de la S.V.P.P .\nHaberse destacado en el campo asistencial y docente e investigativo.\nArtículo 16: La asignación de los cargos se efectuará por votación directa, personal y secreta de los cinco (5) Miembros del Consejo de la Orden. Los cargos se asignarán por mayoría relativa de votos.\nArtículo 17: Los Miembros del Consejo de la Orden durarán dos años en sus funciones y podrán ser ratificados o removidos, en decisión tomada en reunión ordinaria por la Junta Directiva Central durante el ejercicio de sus funciones\nArtículo 18: Las ausencias temporales o definitivas de algún Miembro, debe ser notificadas por escrito a la Junta Directiva Central de la S.V.P.P., para que ésta proceda a la designación del nuevo miembro.\nArtículo 23: Para que una reunión ordinaria o extraordinaria se realice deberán asistir por lo menos tres (3) de los Miembros del Consejo de la Orden.\nPresidir las reuniones del Consejo.\nFirmar junto con el Secretario las Actas de las reuniones, diplomas y correspondencia.\nCuando la ausencia sea temporal, la Junta Directiva Central nombrará un Miembro suplente por el período que dure la ausencia.\nArtículo 30: La postulación de los candidatos debe ser realizada a través de carta dirigida a la Junta Directiva Central de la Sociedad, firmada por veinte (20) Médicos Pediatras Venezolanos, inscritos y solventes con la S.V.P.P., entre los cuales debe haber como mínimo cinco (5) miembros titulares, que una vez incluida en el Acta, la remitirá al Consejo de la Orden.\nArtículo 35: Los documentos entregados deben estar claros, perfectamente legibles y sin enmiendas. El Consejo de la Orden estará en el deber de solicitar la exhibición del documento original, si lo considera necesario.\nArtículo 36: La Secretaría de la Junta Directiva Central de la S.V.P.P., se compromete a entregar a los postulantes, carta de acuse recibido, en la cual indicará la fecha , hora y documentación que se ha recibido.\nArtículo 37: Será el Consejo de la Orden quien decidirá si la documentación entregada está completa y cumple con lo requerido en los Reglamentos de la Orden al Mérito a la Docencia en Pediatría “Dr. Manuel Gordon Fajardo”.\nDE LA EVALUACION DE LAS CREDENCIALES:\nArtículo 38: El consejo de la orden realizará evaluación objetiva de las credenciales de los postulados aplicando el Baremo respectivo, que incluya los requisitos mínimos para optar a esta distinción\nArtículo 39: Las credenciales, deben contener todos los elementos requeridos para poder ser evaluadas.\nArtículo 40: Las credenciales podrán ser revisadas y evaluadas en la medida en que sean entregadas al Consejo de la Orden.\nArtículo 41: Una vez concluido el período de recepción de credenciales y haber finalizado la revisión y evaluación de las mismas, el Consejo de la Orden, emitirá su veredicto.\nArtículo 42: El Consejo de la Orden no dará explicaciones o justificaciones a los postulantes, ni a los postulados, relacionadas con sus decisiones.\nArtículo 43: La decisión del Consejo de la Orden será remitida por escrito a la Junta Directiva Central, quien la dará a conocer en el momento que lo considere conveniente u oportuno\nArtículo 44: La Orden al Mérito a la Docencia en Pediatría “Dr. Manuel Gordon Fajardo” se otorgará una vez al año con motivo de la celebración del día del Pediatra, pudiéndose conferir en otro momento si fuese necesario.\nArtículo 45: Se otorgará una Condecoración por año, pudiéndose hacer excepciones si el caso lo amerita.\nArtículo 47: El Consejo de la Orden podrá, previa autorización de la Junta Directiva Central, otorgar por vía de excepción la Orden a Médicos no especialistas en Pediatría, no venezolanos o a instituciones, cuya labor en pro de la docencia pediátrica nacional, sea destacada y merecedora de esta distinción.\nArtículo 49: Si se le otorgase la Orden al Presidente de la Sociedad Venezolana de Puericultura y Pediatría, la imposición la hará un Miembro del Consejo de la Orden.\nArtículo 51: Las personas galardonadas deberán asistir al Acto de imposición de la Orden de la manera siguiente: los hombres, con traje formal y corbata; y las damas, con traje formal de acuerdo con la hora en que se efectúe el acto.\nArtículo 53: Se suspenderá la Orden, por resolución del Consejo y de la Junta Directiva Central, a las personas que hubieran sido Condecoradas y que incurran en las siguientes faltas, y/o fueren cómplices o encubridores, de los que las cometieran:\n"Dr. Manuel Gordon Fajardo"\nJesús Velasquez Rojas\nJulio C. Marquez Silva\nDra. Maria Angelina Lacruz


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