Cosecha de café 2014-2015 revitalizará economía | BuenasNoticias.hn\nCosecha de café 2014-2015 revitalizará economía\nBy Buenas Noticias Honduras 18 Agosto, 2014\nLa próxima cosecha de café 20|14-2015, revitalizará la economía nacional, anunciaron, autoridades del Instituto Hondureños de Café (Ihcafé). Para este año se estima una producción de 5.5 millones de quintales del grano, lo que representaría $1,045 millones de divisas para el país, señalaron directivos del Ihcafé.\nEl flujo económico que generará la cosecha de café 2014-15 eleva las expectativas del sector privado que prevé un crecimiento del 70% en las ventas en las zonas productivas. En la mayoría de las zonas cafetaleras los comerciantes están surtiendo desde ya sus tiendas con el objetivo de estar preparados para el flujo de compradores que habrá durante la cosecha del aromático\n“Todo este dinero estaría circulando a nivel nacional y vendría sin duda a despertar la economía del sector privado, sobre todo en los 15 departamentos donde se produce el grano. En estas zonas todo depende de esta actividad”, explicó Guillermo Zaldívar, directivo del Ihcafé.\nTambién, Teresa Santos, encargada de Repostería La Popular, contó que ellos ya están comprando algunos productos de larga duración para tenerlos listos para la temporada alta.\n“Esos meses son de mucho trabajo, porque el movimiento de personas que visitan el municipio es mucho. La gente que vive en las aldeas viene a comprar producto casi a diario. Además de la visita de los extranjeros que vienen a comprar café y mientras están alojados aquí salen a conocer el pueblo y a comprar recuerdos”, detalló Santos.\nMirian Sánchez, encargada del comercial Santa Eduviges aseveró que el incremento de las ventas es tal que la mayoría de las tiendas tienen que contratar personal para atender la demanda de clientes.\nAgo 18, 2014 Buenas Noticias Honduras


El Gobierno peruano rechazó la propuesta de Fujimori de pedir una auditoría internacional – Tus News 247\nJul 3, 2021 Denuncia, Elecciones, Fraude, Keiko Fujimori, Pedro Castillo, Perú, Política\nLa candidata denuncia un supuesto fraude en el balotaje presidencial del 6 de junio, cuyo recuento oficial terminó con una ventaja de 44 mil votos para Pedro Castillo, lo que representa el 50,12% de los sufragios.\nTras la negativa oficial, la postulante de derecha descargó su furia en las redes sociales.\nEl gobierno de Perú rechazó el pedido de la candidata de derecha Keiko Fujimori, de solicitar una auditoría internacional sobre el balotaje presidencial del 6 de junio, afirmando que en caso de acceder violaría su «neutralidad» en el proceso electoral.\nFujimori denuncia un supuesto «fraude» desde el día siguiente de los comicios, cuando su rival de izquierda Pedro Castillo pasó a liderar el escrutinio, y presentó impugnaciones para anular mesas completas de votación ante el jurado electoral, que debe resolver estas solicitudes antes de proclamar al vencedor.\n«En virtud del principio de neutralidad que debe respetar toda institución del Estado y encontrándose el proceso de elecciones generales en curso, no resulta posible jurídicamente atender el pedido formulado», escribió el ministro de Justicia, Eduardo Vega, en la carta de respuesta la solicitud presentada por Fujimori el lunes en el palacio de Gobierno.\n«En virtud del principio de neutralidad que debe respetar toda institución del Estado, no resulta posible jurídicamente atender el pedido formulado»Eduardo Vega\n«Las posibles irregularidades a las que hace referencia su carta, deben ser atendidas por el Jurado Nacional de Elecciones (JNE), que viene evaluando y resolviendo las impugnaciones y pedidos de nulidad [de votos] formulados por las agrupaciones políticas», agregó el funcionario.\nTras la negativa oficial, la postulante de derecha descargó su furia en las redes sociales contra el presidente interino, Francisco Sagasti.\n«Sagasti ha abdicado de su gran responsabilidad de garantizar elecciones limpias en igualdad de condiciones», tuiteó la hija del encarcelado expresidente Alberto Fujimori, quien deberá ir a juicio por lavado de dinero en caso de perder estas elecciones.\nDe antemano parecía improbable que el Gobierno accediera al pedido de Fujimori, puesto que los observadores electorales de la Organización de Estados Americanos (OEA) dijeron que los comicios peruanos fueron limpios y sin «graves irregularidades».\n«Sagasti ha abdicado de su gran responsabilidad de garantizar elecciones limpias en igualdad de condiciones»Keiko Fujimori\nLos órganos electorales peruanos también estuvieron estas semanas en la mira del fujimorismo, que busca que el balotaje sea anulado y se convoque a nuevos comicios, aunque sin aportar pruebas contundentes sobre el supuesto fraude.\nEl conteo del órgano electoral dio a Castillo 50,12% de los votos contra 49,87% para Fujimori.\nEste viernes, Castillo dio por descontado que el JNE confirmará su triunfo y afirmó que en su mensaje a la Nación cuando asuma el 28 de julio pedirá al Congreso que convoque a una Asamblea Constituyente para reformar la Constitución.\n«El 28 de julio, asumiendo el mandato, no me puedo convertir en un mago para resolver los problemas de inmediato, porque nos tiene atados esta Constitución», afirmó el candidato de izquierda.


Chance: Viaje a los rincones más ocuros de la mente | Los Lunes Seriéfilos\nChance: Viaje a los rincones más ocuros de la mente\n0 0 Unknown 15 jun. 2017 Editar este post\nHacía unos años que no veíamos a Hugh Laurie tratando a un paciente, pero parece que en su nueva serie ha decidido volver a practicar la medicina. No esperéis encontrar en Chance, un remedo del celebre Gregory House, ya que da la impresión de que se ha buscado deliberadamente, la máxima distancia entre las personalidades de ambos personajes. Lo que si encontraremos en la nueva serie de Hulu (emitida en España a través de Calle 13), es drama y oscuridad.\nEldon Chance es un psiquiatra en pleno divorcio, que un buen día recibe el encargo de diagnosticar a una paciente. Jaclyn parece sufrir algún trastorno de personalidad, aunque bien podría estar mintiendo. Lo que es seguro, es que su marido es un hijo de puta y ella no está segura cerca de él. Además, la antigua doctora de Jaclyn, ha muerto en extrañas circunstancias. Todo ésto llevará a Chance a involucrarse personalmente en el caso e intentar salvar a su nueva paciente, de una muerte casi segura.\nA primera vista, Chance puede parecer una serie más del montón. Y sinceramente creo que, más allá de la trama que se nos presenta en este primer capítulo, no tiene mucho más recorrido. Aun así, la serie logra que tengas ganas de saber que pasa en el siguiente episodio, algo que en gran parte consigue gracias a D.\n¿Quién es D? Aparentemente es un restaurador de muebles antiguos, parco en palabras. Pero poco a poco iremos conociendo a un personaje bastante enigmático, que ayudará a Eldon con su investigación.\nComo veis, no estamos ante la serie de nuestras vidas, pero seguro que durante un tiempo nos entretendrá bastante.\n1x01 Calle 13 Chance EEUU Ethan Suplee House Hugh Laurie Hulu Opinion Piloto Review Series\nLos Lunes Seriéfilos: Chance: Viaje a los rincones más ocuros de la mente


Encuentro literario con Rafael Chirbes en la Biblioteca de Asturias | Biblioasturias\nEncuentro literario con Rafael Chirbes en la Biblioteca de Asturias\nLa Asociación de Amigos de la Biblioteca de Asturias ha organizado un interesante programa de actos en torno al Día del Libro en el que destaca el encuentro con el escritor Rafael Chirbes y la entrega de premios de su III Concurso de Microrelatos.\nLa cita con Rafael Chirbes (en la imagen) será el día 23 de abril, a las 19,30 h. El acto estará presentado por el también escritor Moisés Mori y contará con la participación activa de los componentes de los clubes de lectura de la biblioteca. Chirbes pasa por ser uno de los más importantes escritores españoles de la actualidad, uno de esos autores “de culto”, que cuenta con un público fiel, que sigue cada uno de sus títulos publicados. Con su novela Crematorio ha alcanzado el Premio Nacional de la Crítica 2007, recibiendo también por esta obra el Premio Cálamo y el Premio Dulce Chacón. Desde su debut en 1988 con Mimoun (Finalista del Premio Herralde de ese año), ha publicado una docena de títulos, editadas en su práctica totalidad por Anagrama.\nPreviamente a este acto, la Asociación realizará la entrega de premios de su III Concurso de Microrelatos Ciudad de Oviedo, también en el salón de actos de la Biblioteca de Asturias. La Asociación ha recibido un total de 473 participantes, provenientes de todos los rincones de España y de países tan diversos como Japón, EEUU, Cuba, Argentina, Paragüay, Urugüay, Méjico, Chile, Alemania, Francia entre otros. Por cortesía de los organizadores los relatos ganadores serán publicados en nuestra revista, dentro del apartado “Marcapáginas”. Estaremos atentos al fallo del jurado para dar a conocer esta noticia.\nLas actividades organizadas por la Asociación se completan con la obra de teatro “Cosas de la vida”, que el grupo Ayalaga pondrá en escena en el salón de actos de la Biblioteca de Asturias, a las 17,30 h. de ese día 23 de abril.\nFinalmente, el día 24, a las 19,00h., se proyectará el documental “El Naranco inédito”, de Larry Derdeyn, sobre el que pueden obtener más información aquí. A todas estas actividades se suma la exposición fotográfica “Paisajes interiores”, que puede visitarse desde el 1 al 30 de abril, sobre la que hemos informado en nuestra revista con el siguiente artículo. Todos estos actos cuentan con la colaboración de la Consejería de Cultura y Deporte del Pdo. de Asturias y con el Ayuntamiento de Oviedo.\nLa Tertulia Malory entrega esti sábadu a Xuan Bello’l so premiu al meyor llibru n’asturianu del añu 2020 52.949 views\nPresentación de 'Lo que somos' de Carlos Prieto Fernández-Miranda 31.062 views\n20 años de «Palabras de Caramelo» 31.045 views\nFeria del Libro de Xixón 2022 30.965 views


Si policías son culpables por uso excesivo de la fuerza en el caso Giovanny, serán castigados: Alfaro - Zona Franca\nCiudad de México, (SinEmbargo). Enrique Alfaro, Gobernador de Jalisco, afirmó en su cuenta de Twitter que la Fiscalía General del Estado (FGE) investiga los hechos ocurridos hace un mes en Ixtlahuacan de los Membrillos, donde policías municipales son señalados de ser los responsables de la muerte de Alejandro Giovanny; y subrayó que en caso de que sean culpables, serán castigados “con todo el peso de la ley”.\nEnrique Alfaro afirmó que en Jalisco no se toleran los abusos de nadie y aseguró que la fuerza pública es para cuidar a los ciudadanos, mantener el orden y hacer valer el Estado de Derecho. Foto: Andrea Murcia, Cuartoscuro\n“Los hechos ocurridos hace un mes, en Ixtlahuacán de los Membrillos, se están investigando a fondo por la @FiscaliaJal. Si los policías municipales son culpables de cometer un exceso en el uso de la fuerza, serán castigados con todo el peso de la ley”, escribió el mandatario estatal.\n“No permitamos que el manejo mal intencionado de la información genere más confusión. Escucha con atención la rueda de prensa del Fiscal del estado”, agregó. En el tuit, adjuntó el enlace a un video sobre la conferencia donde se informó del hecho.\nPor su parte, la Fiscalía General del Estado de Jalisco (FGEJ) informó que desde el pasado 5 de mayo abrió una carpeta de investigación por la muerte de Alejandro Giovanny, quien horas antes fue detenido por presuntamente tener una conducta violenta, de acuerdo con los informes policíacos de Ixtlahuacan de los Membrillos.\n“En rueda de prensa, el Fiscal Estatal, Gerardo Octavio Solis Gómez, acompañado del Coordinador de Gabinete de Seguridad, Macedonio Tamez Guajardo, informaron que una vez que se tuvo conocimiento por parte del agente del Ministerio Público, se iniciaron las investigaciones para tratar de determinar si existe responsabilidad por parte de los elementos municipales en la muerte del hombre de 30 años”, se detalló en el comunicado.\nDe acuerdo con las redes socialesm el motivo de la detención de Alejandro Giovanny fue que no llevaba cubrebocas, sin embargo, de acuerdo a los datos contenidos en la carpeta de investigación, no aparece esto como motivo de su detención.\nAdemás, se dio a conocer que la Fiscalía del Estado investiga a estos elementos policiacos de Ixtlahuacán de los Membrillos, quienes podrían estar involucrados en otras carpetas por posible abuso de autoridad.\nFinalmente, la dependencia aseguraró que en caso de tener datos, se investigará al Alcalde de Ixtlahuacan, Eduardo Cervantes Aguilar, por presuntamente haber ofrecido 200 mil pesos a la familia de Alejandro Giovanny para no hacer público el video de su detención.\n“Respecto a los hechos denunciados en contra del Alcalde de Ixtlahuacán, Eduardo Cervantes Aguilar, de haber ofrecido 200 mil pesos a la familia de Giovanny para no hacer público el video, se informó que en caso de comprobarse esta situación el edil estaría cometiendo una irregularidad la cual podría configurarse en un delito, por lo que de tener datos en este sentido se estaría iniciando una investigación en su contra para deslindar su responsabilidad”, señaló.\nAnteriorBloomberg: Después de Walmart, otras le pagan al SAT para evitar los juicios y “vergüenza pública”\nSiguienteUn guardia de seguridad hiere con un cuchillo a 39 personas, la mayoría niños, en una guardería de China


Una fuerza que se libera | ELESPECTADOR.COM\nUna fuerza que se libera\nLa Fundación PLAN celebró el Día Internacional de la Niña por lo alto. Cinco de sus participantes asumieron roles de liderazgo en importantes carteras del país y empresas privadas. En el marco de la conmemoración se presentó el informe de la situación de igualdad de género en el país.\nLuisa, Diana, Yuliana, Leonela y Yadis fueron las niñas que asumieron el liderazgo de algunas empresas y ministerios del país durante el Día de la Niña. / Óscar Pérez\n“Somos líderes, tenemos la capacidad de construir mejores sociedades. Por muchos años, nos han negado el derecho a tomar decisiones, los estereotipos son un monstruo al que no le tenemos miedo, podemos o no podemos: sí podemos, rendirse está prohibido”. Estas son algunas frases, que parecen un himno, las cuales pronunciaron con energía y convicción las cinco adolescentes de la Fundación PLAN que por un día asumieron posiciones de liderazgo en importantes empresas y ministerios del país. Durante la celebración del Día de la Niña, ellas mandaron un mensaje contundente al mundo: las niñas tienen todo el potencial para crear nuevas realidades y es hora de asumirla.\nLa Fundación PLAN lleva 55 años en Colombia; fue la responsable de interceder ante las Naciones Unidas, con el apoyo de organizaciones internacionales, para definir un día para ellas y unir esfuerzos para ejecutar acciones que velen por sus derechos y habilitar espacios para que desarrollen habilidades de liderazgo y toma de decisiones. Para lograr estos objetivos, en la fundación desarrollan proyectos que se implementan en las comunidades de todo el país, con una estrategia que trabaja cuatro verbos: aprender, liderar, decidir y prosperar. Son más de 450.000 niñas y niños que acceden a los programas y que hoy ya revelan sus frutos.\n“Estamos muy felices de ver a nuestras chicas asumiendo retos en sus comunidades y de trabajar por un país más equitativo. Además, de verlas por un día en el poder expresando sus ideas para edificar un mejor país”, señala Alejandro Gamboa, Presidente de la Fundación PLAN, mientras cuenta que ellas son representantes de diferentes regiones de Colombia, que llevan varios meses, incluso años, participando en los proyectos de la fundación y que han logrado desarrollar iniciativas que impactan su comunidad de forma positiva con un común denominador: pasión por lo que hacen y ganas de trascender en el tiempo.\n“En la Fundación PLAN nos dan herramientas para la vida, para soñar. Nos enseñan a exigir nuestros derechos y a trabajar por objetivos superiores”, destaca Yadis, una joven de 16 años que representa al departamento del Cauca. Se caracteriza por hablar con energía y por esa sonrisa imborrable que la acompaña siempre. Ella fue ministra de Educación y durante la jornada asistió a la presentación del documento que señala la ruta de los próximos diez años. También estuvo en una reunión con varios embajadores, expresando sus ideas y desacuerdos con el modelo actual y la necesidad de empoderar a las niñas, pues, aún siente que son excluidas en cargos de elección popular.\nUna realidad que en el país no mejora. Según la Registraduría Nacional del Estado Civil, entre 2015-2019, de los 99 mil candidatos a estos cargos, el 36 % son mujeres y tan solo 2,4 % son electas. El panorama es crítico, pero es algo que se vive en el mundo. El liderazgo de las mujeres es un talento que se ignora, y según Lucas Calderón, vocero de la Alta Consejería para la Equidad de La Mujer, “Es necesario acompañarlas a descubrir y fortalecer sus habilidades; para esto es determinante la educación y trabajar en una cultura que deje atrás los estereotipos y trace un camino de equidad”.\nEsos estereotipos le generaron batallas a Leonela, una adolescente que vive en Tumaco y es voluntaria de la fundación, porque amaba jugar fútbol pero no la dejaban por ser niña. Pero también fue una lección para su vida. En sus palabras, “Decidí que nadie iba a anular mis derechos y que mi propósito es trabajar para que los hombres dejen de ser nuestros enemigos y se conviertan en nuestros aliados”. Leonela fue Embajadora de Canadá en Colombia y reconoce que el trabajo en equipo es clave para salir adelante. Ese es el ejemplo de sus padres, que siempre están juntos y se encargan de empoderarla y mostrarle que hay más oportunidades.\nUno de los hallazgos del informe que presentó la Fundación PLAN en el marco del Día de la Niña, titulado Liberar el poder de las niñas ahora, determina que un 40 % aún creen que el rol más importante como mujeres es cocinar para sus familias. Esto plantea un reto determinante en enfoques de poder y las normas sociales de género que se están inculcando en la cotidianidad. “Esta realidad se debe cambiar desde el colegio para invitar a las niñas a la investigación y otros roles”, asegura Mónica Ramírez, directora de Calidad del MinEducación.\nPero es un reto que necesita la articulación de la academia, los sectores público y privado, sociedad civil y los medios de comunicación. Pues uno de los factores que empeoran la situación es la normalización de acciones machistas, la violencia contra las niñas, la falta de justicia y el manejo que se da en los medios de comunicación. Este fue un llamado de Yuliana, otra integrante de la fundación, que asumió la presidencia de Publicaciones Semana, y que siente que con tan solo una foto de mujeres en labores domésticas mal manejada, “puede desempoderar a las niñas. Y lo que buscamos es que todas lideren y que los medios sean testigos de esa realidad”, afirma Yuliana.\nEn esta misma ruta, Luisa, la presidenta de la Mesa de participación de Quibdó, habla de cómo ese liderazgo es clave para crear entornos de paz. Ella ejerció como Procuradora y busca que a través de sus acciones y amor por la justicia se valore a la mujer. Estas niñas que asumieron el reto de dirigir importantes organizaciones son ejemplo de niñas líderes que quieren transformar la sociedad. Su energía, empoderamiento y ganas de emprender son un ejemplo de país.\nEl camino está trazado, ahora la responsabilidad es de todos para habilitar los espacios en los que las niñas ejerzan su liderazgo y emprendan “como lo hice yo con mi sala de uñas, y mi objetivo es generar empleos y ser una gran líder”, puntualiza Diana, una adolescente de Villa Rica, Tumaco, participante del proyecto Jóvenes Construyendo Futuro, que se desempeñó como Presidente de la Fundación PLAN por un día.


¿Cuál es el mejor disco de Los Bunkers? - La Tercera\n18 dic 2019 08:20 AM\nAhora que Los Bunkers volvieron a tocar en vivo —después de un lustro de silencio y dedicados a otros proyectos—, los críticos de música y periodistas de Culto repasan la discografía de los penquistas para debatir cuál es su mejor trabajo de estudio.\n[caption id="attachment_111389" align="aligncenter" width="1600"]\nLos Bunkers: donde la realidad duerme escondida\nHay que elegir con cuidado la canción que abre un disco debut. No es tan solo una primera impresión. Permite hacerse una idea -rápida, general, incompleta- de lo que va a ofrecer el grupo. Oasis, con su incendiaria "Rock and roll star", se permitió reimpulsar —una vez más— el viejo desenfado libertino del rock, con guiños a la altanería bravucona y callejera que los Stone Roses habían levantado en "I wanna be adored". Por su lado, el beat simple pero efectivo que Miguel Tapia despacha en la apertura de "La voz de los 80'" es un gancho de izquierda que impulsa la declaración con cariz fundacional en que Los Prisioneros enterraron al denso rock setentero y denunciaron, casi como premonición, la "alegría triste y falsa".\nEn esa lógica, la ironía poco clara de "Somos tontos, no pesados" que Los Tres ensayaron en su debut, da algunas luces sobre el humor de Henríquez y el talento musical del grupo. No mucho más. Por ello cuando la posta del rock penquista llegó hasta Los Bunkers, a comienzos de los 2000', la jugada fue más osada. Muy poco después de la detención de Pinochet en Londres y con los traumas de la dictadura militar aún frescos, el quinteto optó por abrir su debut con "El detenido", una composición que resume el interés por volcar su discurso casi de forma exclusiva en el formato canción. Además adelanta el vínculo con el temario social de los 60', sazonada con voces sacadas del manual de Lennon y McCartney y el tono épico que desarrollarían en La culpa.\nEn joyas como "Papá no llores más", con su interpelación a que los soldados se marcharán, está la forma que se resolvieron algunas ideas en otros discos. La canción social, en el universo Bunker, juega entre lo explícito y lo velado. Entre la elegancia y la potencia. El mensaje es claro, pero no es altisonante ni irreverente. En cierta forma conserva algo de los códigos de la transición en que todavía se decían cosas, sin decirlas. El mensaje se transmite limpio, pero bien colocado en su contexto sonoro. Más que una actitud desafiante, Los Bunkers tempranamente decantan por trabajar su mensaje desde lo estrictamente musical.\nPor ello evitarán usar poleras con mensajes -como lo propusieron los familiares de Eduardo Miño, el sujeto cuyo suicidio a lo bonzo inspiró el mayor himno del grupo- o pronunciar sentidas consignas durante sus conciertos. No, lo de ellos es la música. Que ella hable y genere un marco interesante y atractivo. Y en eso, siguen el lado más artístico de la Nueva Canción: obras con contenido pero muy bien compuestas y ejecutadas.\nLa idea del grupo, en cierta forma, era actualizar el cruce que intentaron Víctor Jara y Los Blops en "El derecho de vivir en paz". No es casualidad que precisamente una versión de ese tema sea la que cierre el disco. Nuevamente, es un mensaje colocado de manera elegante, pero bien trabajado. Es un vistazo a las influencias —y superar la "angustia" de la que hablaba Harold Bloom—, pero haciendo ver que efectivamente son parte del entramado artístico que trabajaban los penquistas,\nEn la introducción de "Entre mis brazos" hay un intento de convertir a lenguaje propio el gusto por la corriente que inmortalizó a Patricio Manns, Inti Illimani, entre otros. El golpe que da Mauricio Basualto sugiere un elegante bombo legüero. Las voces Beatleras del coro, majestuosas, épicas, anticipan el final largo y teñido de psicodelia en que se suma un órgano que no puede ser más Ángeles Negros. La idea del tema se llevó incluso al video, con la introducción que tomó la estética de Quilapayún —tal como lo haría Álvaro Henríquez con la portada del disco de Pettinellis—.\nLa razón es simple. Ese LP debut además posicionó a Los Bunkers como un grupo de chicos melómanos que cumplió los deberes. Se notaba esas tardes escuchado los discos adecuados de la british invasion y la tradición rockera de los sesentas, mientras las sombras iban cayendo sobre Concepción despierto. La armónica porturaria y doliente de "Fantasías animadas de ayer y hoy" y "No sé" se emparenta con los primeros Beatles tanto como las guitarras arremolinadas de "Yo sembré mis penas de amor en tu jardín" lo hacen con "And you bird can sing", y "Buscando cuadros" con "Taxman". Porque claro, de algún punto hay que partir. Pero los penquistas pronto consiguieron dar el salto a ser compositores de fuste y no meros imitadores.\nAdemás estaban sus voces ¿quién no se conmovió con las armonías cantadas por los Durán? en gran medida es un sello de la banda que de inmediato los diferenció del resto de agrupaciones más rockeras que surgieron en esos días, en que la industria musical tambaleaba bajo el vendaval de internet, las descargas gratuitas y la piratería.\nEs decir, de alguna manera en ese primer trabajo ya se advierten las claves que definirían gran parte de la estética del grupo o las que impulsarían su crecimiento hasta alturas insospechadas. Por ello no es raro que su fugaz reencuentro haya sido en un lugar cargado de energía simbólica. En gran parte, lo simbólico combinado con una elegante integridad artística serían los elementos que definirían su carrera\n[caption id="attachment_111390" align="aligncenter" width="1600"]\nCanción de lejos: el momento previo\nHablemos de Los Bunkers en términos beatleros. Cómo no hacerlo si uno de sus primeros antecedentes es una banda de covers, Los Biotles, contracción de Biobío y Beatles con la que se presentaban antes de llegar a su forma definitiva. En ese tren de pensamiento, entonces, la obra definitiva del grupo, desde una perspectiva apegada al canon, debiese ser La culpa, el momento en el que su mixtura de influencias se ensanchó para incluir referentes latinoamericanos que elevaron su sonido hasta nuevas alturas. Con todo el respeto a las proporciones, diría que La culpa ocupa en su catálogo un espacio similar al de Sgt. Pepper's: es la respuesta "correcta" ante la pregunta que estamos respondiendo en este versus. Pero a mí, cuando se trata de Los Bunkers, me llama atrae más el momento previo, Canción de lejos, aunque no lo compararía con Revolver, sino más bien con Rubber soul, un disco en el que ya estaba esbozada la futura grandeza de los Beatles, pero aún eran juveniles, inmaduros, rozagantes y encantadores, tal como el quinteto nacional en 2002.\nDe tan solo ver ese cosplay en la portada, Los Bunkers de Canción de lejos me derriten el corazón. Son, ante todo, unos nerds musicales. Cómo no sentirme identificado siendo un semipenquista que en la Octava Región descubrió su amor por las canciones dentro de una instancia a la que el grupo siempre se refería en sus entrevistas: el encierro forzado por las lluvias, definitorio también de una personalidad un tanto insular. Los Bunkers eran mateos a morir y no se caracterizaban por socializar mucho con otros músicos. Cuando les preguntaban por qué, se quejaban de que los santiaguinos no eran capaces de sentarse a escuchar tres discos al hilo sin abrir la boca. ¿Insoportable esnobismo? Quizás. Pero yo acá sentí lo mismo un montón de veces y cuando era veinteañero llegué a discutir con amigxs/colegas por ese tipo de cosas. Es, por ende, un asunto de espíritu el que me conecta a Canción de lejos. El espacio mental que habitaban Los Bunkers es un lugar que yo también conozco.\nAlgo tiene que funcionar muy mal (o muy bien) en tu cabeza para venirte a Santiago a probar suerte en algo tan incierto como la música, donde los que triunfan son un nanométrica fracción de todos quienes lo intentan. Yo apuesto a que fue la seguridad en su acervo musical la que trajo a Los Bunkers a esta ciudad. Luego desarrollarían su admirable ética de trabajo, pero la base de su confianza era la cultura compartida tras horas escuchando viejos discos. De ahí el apego a sus nada ocultas influencias, evidentes en el video de "Las cosas que cambié y dejé por ti", la segunda mejor canción del disco, firmemente anclada en el molde Beatles, que tampoco era el único de un repertorio que podía moverse con fluidez entre rastros de los Charlatans ("Lo que me angustia") o Salvatore Adamo ("Canción de lejos").\nComo no soy un apologista de Los Bunkers, entiendo que Canción de lejos en ningún caso es una obra perfecta. Supongo que una canción insustancial como "Siniestra", fogatera y con el hedor del pasado de donjuán guitarrero de Álvaro López, debe haber alimentado los prejuicios que el productor del disco, Álvaro Henríquez, tenía respecto al grupo, al que consideraba demasiado adolescente para su gusto. Sin embargo, eran esos jovencitos, en específico los hermanos Durán (porque Mauricio Basualto era mayor y los López aportaban menos en la composición), quienes se encargaron de crear ese momento de pura magia musical llamado "Miño". Sobre el tema se ha escrito mucho, desde los acercamientos de la banda con los hijos de Eduardo Miño hasta la anécdota de cuando el mismísimo Paul McCartney se la aprendió. Para mí, las claves de la inmortalidad del simbólico sencillo son dos. La primera: que Los Bunkers al crearla, para visibilizar una noticia que les pareció poco y mal abordada por los medios, abrazaron espontáneamente el compromiso histórico de los músicos chilenos con las causas populares. La segunda: que la letra, donde se conjuga el sentir de Miño al autoinmolarse con la historia familiar de los Durán ("lavando a mano dentro de un piano" alude a que su casa en Hualpén tenía piano, pero no lavadora), conmueve por su empática poesía social. Se conecta, citando el texto de las Juventudes Comunistas en la contratapa del LP "Pongo en tus manos abiertas" de Víctor Jara, con "la conciencia despierta del artista identificado más que comprometido con su pueblo". Que Los Bunkers se viesen a sí mismos en ese valiente hombre desesperado, en vez de romantizar o hacer panfleto su tragedia, habla de por qué son una banda tan especial.\n[caption id="attachment_111391" align="aligncenter" width="1600"]\nLa culpa: ver la montaña de tristezas\nEn el año 2003, Los Bunkers lanzaron la obra que marcó su mayoría de edad: La culpa. Producida por ellos mismos, esta, su tercera placa, los vio expandirse compositivamente y aventurarse tanto musical como líricamente. La idea era experimentar en el estudio, combinando canciones con distintas aristas, pero recoger también la tradición más incandescente de la canción chilena. Gracias a ello, aquí dieron por finalizada su transición hacia la identidad.\nSe trató de un trabajo planeado con anticipación, con demos que se trabajaron desde diciembre del año anterior junto a Gonzalo González, y con el advenimiento de los treinta años del Golpe de Estado sobre las cabezas. Editado un mes después del 11 de septiembre de 2003, su portada —obra de Carlos Cárdenas— recoge el espíritu de la Brigada Ramona Parra, y retrata a la banda mirando hacia el pasado —la izquierda del cuadro— con las montañas y la ciudad como telón de fondo, y un sol a medio ocultar.\nUna de las imágenes que abre el disco, en esa potente conjunción de Dylan y Beatles que es "Canción para mañana", es precisamente "una montaña de tristezas". Este temazo, que además escupe para el bronce "los viejos son de lo peor, nunca tuvieron una pizca de razón", se suma a la enérgica "La culpa" y a "No necesito pensar" esbozando una atrapante trilogía de inicio. Pero el frenesí decanta más tarde en el homenaje a la tradición del Canto Nuevo, evidente en el tono y la instrumentación folklórica de "Culpable" y en una sentida rendición de "La exiliada del sur" —un poema original de Violeta Parra, musicalizado por Patricio Manns—, delineando el eje del disco.\nOtra gema es "Mariposa", una de las canciones más delicadas de su catálogo, una cúspide de refinación interpretativa para la banda. Ya casi al final, la luminosidad de "Mira lo que dicen sobre nuestro amor" —con guitarras en backmasking incluidas— antecede a la expansiva "Última canción", de marcha densa y repleta de teclados chirriantes y guitarras lacerantes, un costado menos convencional y más desafiante, abiertamente psicodélico. Un antecedente de lo que sería Vida de Perros.\nPero, si hay un tema que recoge el alma del álbum, es "El festín de los demás". Postal agridulce del Chile a treinta años del inicio de la dictadura y un comentario sobre sus resabios que hoy, a 16 años del lanzamiento de La culpa incluso, lamentablemente aún se extienden y no parecen tener ganas de irse a ningún lado. Su letra, explícita, denuncia el guión de nuestro país desde sus albores: "Hablan sobre repartir lo mejor para vivir. El dinero, la nación, la salud, tu educación (…) Ven a recoger las migajas del festín de los demás".\nAsí, Los Bunkers, que venían tocando a Víctor Jara desde el primer disco —y sin olvidar que Francisco Durán había tocado junto a Inti Illimani años antes— se encontraron al fin en el momento propicio para expresar su costado más social, en un registro que sitúa al sentimiento por sobre la razón. Frutos llegarían, como el Festival de Olmué y una nominación a los MTV Awards. Pero nada se compararía a tocar junto a Claudio Parra —de Los Jaivas— en el homenaje a Salvador Allende, llevado a cabo en el Estado Nacional a comienzos de septiembre de 2003. La llegada de La culpa no solo abrió las puertas creativas de Los Bunkers, sino que recogió el espíritu de los pilares de la canción chilena y lo esparció a la modernidad, hacia el cambio de siglo, inspirando el mismo ejercicio en muchos de sus contemporáneos. ¿Y por qué lo hicieron? Pues porque el sueño existe.\n[caption id="attachment_111392" align="aligncenter" width="1600"]\nVida de perros: esto es lo más parecido a la vida\nHay una línea del Lester Bangs de Philip Seymour Hoffman —en la película Casi famosos— que resume muy bien la estirpe de un disco como Vida de perros (2005): "La mayoría del gran arte es sobre ese problema: culpabilidad, añoranza y, ya sabes, amor disfrazado de sexo y sexo disfrazado de amor".\nLuego de electrificar la Nueva Canción Chilena a la altura de La culpa (2003), y echar sendas raíces en el panorama local a un valioso ritmo de cuatro discos —que no pasaron desapercibidos— en cinco años, Vida de perros marca una cumbre en esa cordillera que Los Bunkers han levantado en la playa de su discografía.\nEl álbum es una masa de sonido enriquecido con una artesanía de letras íntimas, devastadas y escritas en segunda persona singular para interpelar a cualquiera de tú a tú. Desde el single "Ven aquí" hasta "Te vistes y te vas", la banda no hace más que conectar desde las temáticas que legaron de sus mayores influencias (no es casualidad que circule una edición del disco con una sentida versión de "Y volveré" de Los Ángeles Negros o la coqueta "Get it on" del líder de T-Rex).\nAunque sobre el final anuncian la confianza en el porvenir ("con flores nuevas para repartir"), Vida de perros parece un viaje al subsuelo en plan autodestructivo, lleno del tedio que esparcen las rupturas y las carencias. En esa geografía del disco hay un punto de inflexión a la altura del penúltimo tema, el que nombra al disco, donde la letra desciende todavía más y cambia a una primera persona singular —y hasta de cantante— para adentrarse en los minutos más oscuros de una discografía luminosa.\nCon tantas melodías imbatibles como estados de ánimo posibles (de la rabia de "Ahora que no estás" a la esperanza en clave de "Hoy", del desprecio de "Miéntele" al conformismo de "Nada es igual"), la dupla de los hermanos Francisco y Mauricio Durán tiene argumentos serios para meterse en el compartimento de otros referentes, como los hermanos Parra de Los Jaivas o los Carrasco de Quilapayún; pero hay que ser justos y anotar que Vida de perros es un trabajo colectivo, de piezas de un engranaje que alguna vez vio andar a la mejor banda chilena del siglo en curso. A las frases macabras de sus letras ("tanto tiempo he malgastado aquí", cuelan como un puñal en "Llueve sobre la ciudad", acaso su aporte al cancionero para días lluviosos) habría que sumar la pasión con que aborda cada oración el cantante Álvaro López y cómo el grupo saluda a la historia musical del mejor modo posible, incluso desde bajo y batería, con detalles que van desde la instrumentación de antaño hasta ciertos tonos menores.\nEn la historia —hasta el pasado fin de semana criogenizada— de Los Bunkers, Vida de perros fue el disco que los llevó a ser la banda chilena mejor instalada en México, luego de que en 2006 colonizaran lugares tan importantes como el Teatro Metropolitan, el Estadio Azteca y un festival como el Vive Latino. Vida de perros, por así decirlo, entintó el pasaporte de los penquistas y fue su credencial para fichar en su siguiente aventura con un sello como Universal. Fue, para efectos de cualquier análisis, y sobre todo, el disco que los volvió una banda, ya no de Concepción ni chilena, sino latinoamericana.\n[caption id="attachment_111394" align="aligncenter" width="1600"]\nBarrio Estación: cosa de adultos\nLos Bunkers, los nuestros, se iban a México sin pasajes de regreso. La historia nos era conocida. Otra vez, aquellos cinco de Concepción partían su aventura desde cero en tierras desconocidas pero con un nuevo estatus: artistas prioritarios de Universal Music.\nSu primer disco para una multinacional fue bautizado Barrio Estación (2008), tributo evidente a aquel barrio bohemio de la sureña cuna natal que siempre han llevado con orgullo. El arte del álbum también estuvo lleno de añoranzas. Amarillo y negro como símbolo de la cultura ferroviaria del sector y un padre con su hijo al centro, siluetas marcadas como la sombra que emerge al sol.\nAunque "Deudas", el primer single adelanto, fue recibido con tibieza a comienzos de 2008, es triste recordar que las noticias al respecto hablarían de otra cosa. La distribución de Barrio Estación había sido vetada por la principal tienda de discos en Chile y su aparición corría peligro debido al nexo entre su antiguo sello y la propiedad de aquel extinto retail musical. Aunque aquella agridulce experiencia terminó con el álbum distribuido en supermercados a "precio accesible" —con Música libre (2010) la experiencia se repetiría pero en un periódico de circulación nacional—, aquella pugna extramusical empañó lo realmente importante: las canciones.\nFinalmente, Barrio Estación salió a las calles la segunda quincena de junio de 2008.\nEn México la experiencia fue distinta y menos traumante. Llegaron a los puestos de los discos más vendidos, "Me muelen a palos" tuvo una alta rotación radial y empezaron a girar por todo el país gracias al éxito y popularidad alcanzada con un recopilatorio de grandes éxitos que resumía lo más trascendentes de sus cuatro álbumes anteriores.\nChile tendría su revancha casi un año después (7 de junio de 2009) con un multitudinario concierto gratuito en la Plaza de Armas de Santiago para tocar el disco completo. Un registro de aquella tocata sobrevive en Youtube.\n"Nada nuevo bajo el sol" y "Una nube cuelga sobre mí", las canciones más añoradas hasta hoy, son la muestra más evidente de que la banda de Concepción podía hacer rock iberoamericano con todas sus letras. El mismo lugar y Tarde, dos composiciones que son una, nos lleva por el viaje sonoro que siempre imaginaron y nos cumplen. Si la sombra local de Los Tres aún atormentaba sus cabezas, acá se esfumó para siempre.\nBarrio Estación es a Los Bunkers, lo que Abbey Road fue a The Beatles. Podemos discutir si son mejores o no, teorizar con que Vida de perros es el Revolver y que ahí estalló todo, pero lo cierto es que nunca antes habían sonado tan implacables. Dejaron de ser el niño del globo en su carátula para convertirse en el padre con sombrero que lleva a otros como ellos de la mano. Cosa de adultos.\n[caption id="attachment_111393" align="aligncenter" width="900"]\nMúsica libre: nunca hay que partir de cero\nLa década del 2010 abrió con una sorpresa para toda la fanaticada de Los Bunkers, tanto sus fans acérrimos en Chile como los que por esos días iban sumándose de otros rincones de Latinoamérica. Los penquistas anunciaban la salida de Música libre, un álbum con una particular característica: solo incluye versiones de algunos de los clásicos de Silvio Rodríguez.\nLa apuesta —porque no hay otro modo de llamarla, visto en retrospectiva— era entonces a muerte. Un disco de canciones probadas no podía resultar mal, a excepción que las versiones fuesen horrendas. Era un arma de doble filo. No estar a la altura del nombre del cubano era enterrar una carrera que se veía ascendente.\nLa clave de este disco, es que justamente Los Bunkers no renunciaron a la creación. Quizás, ese es el sello característico de su carrera: nunca se cansaron de ir más allá. De probar todas las posibilidades que la sincronía de cinco talentos —talentosísimos— podía permitir. Los Durán, los López y Basualto jugaban para ganar la Champions, porque se sabían buenos y querían ser aún mejores. No por el dinero.\nEntonces, el sexto trabajo de los hombres tras "Miño" trató de hacer propias las composiciones legendarias del trovador de San Antonio de los Baños. Como los Beatles haciendo suyas las canciones de Chuck Berry, Gene Vincent, el Motown o las Shirelles, como un abrevadero del cual sacaron ideas para acordes, frases, puentes, líneas, Los Bunkers hicieron sonar a Silvio como si fuese miembro de Los Bunkers.\nEsto se hace evidente al poner el vinilo, hacer caer la aguja y escuchar la psicodélica introducción del primer tema, "Sueño con serpientes", que le debe sobremanera a "Taxman" con ese riff hipnótico pero que tiene tanto la clave de la psicodelia (frases largas) como la del rock clásico (línea melódica y recordable). Ahí, solo con ese riff se anuncia claramente la idea de que viene, y las expectativas se cumplen. Desde ahí se trata de machacar y machacar.\nEn "Quien fuera" (en cuyo video se dieron el gusto de hacer un guiño al de "Something"), se tomaron la licencia de meter esas guitarras arpegiadas que le dan aire y atmósfera a la canción, en contraste con la íntima y sencilla grabación original. Es imposible no escuchar a los Smiths ahí, pero también a los zombies de Liverpool.\nLa tercera canción (mi favorita del disco, aunque eso no le importe a nadie), "Que ya viví, que ya te vas", tiene ese beat del rock bailable tan de moda en esos años con nombres como The Rapture, pero que no desentona en absoluto. Escuchamos también teclados y sintes, siguiendo la línea experimental que ya habían anunciado dos años antes en Barrio estación. Baila, baila, con Silvio Rodríguez.\nLa cuarta, "Al final de este viaje en la vida", es un acierto, no solo porque es una de las obligatorias que tienen que estar en cualquier homenaje que se le haga al trovador isleño, sino por la inclusión de Manuel García. Su color de voz le queda perfecto al tema, amén de la delicada y cuidada producción de Meme del Real para la canción, mezclando lo tradicional con los sonidos más modernos. Acá hay un cambio de acordes muy evidente en la parte de al medio respecto de la original, ¿queda mal? En absoluto. Es una canción nueva, y esa decisión era necesaria, el hombre de "Tu ventana" tiene un registro más bajo. Al final, es un problema que terminó siendo una bendita (y creativa) solución.\nLlega el momento de "El necio", en esta hay dramatismo, intensidad, en contraste con la quietud de la versión de Rodríguez. El arpegio de Francisco Durán le da tensión al inicio, y luego estalla en el rock "a lo Bunker". Con fuerza, con energía. En vivo la gente la suele gritar más que cantar. Si bien se le omitió una parte de la letra, es parte del libreto del disco. Crear algo nuevo, tomarse todas las licencias.\nY llegamos al último surco del lado A. "Leyenda". Quizás la más apegada a la versión original del cubano, pero los sintes y el dobro de Francisco Durán le dan un aire medio country. Acá es evidente que los penquistas hicieron la pega de ir a llamar a Bob Dylan, pero Bob es muy discreto y no dice nada. Simplemente hay que tocar. Será mejor así. Ojo con el ritmo a lo Bo Diddley en la batería de Basualto. Sí, es la más apegada a la versión original, oyéndola al principio. Luego, al avanzar es otra cosa.\nTraemos el cepillo, limpiamos el disco. Lo damos vuelta, otra limpieza. Suena "Ángel para un final". Es una versión donde el piano le cede el protagonismo a las guitarras. La canción pasó a ser un tema que podría haber estado en su primer disco, con esas frases arrastradas tan deudoras del George Harrison contemplativo de los 70's.\nLuego, "Santiago de Chile". El homenaje que el cubano le hizo al caído gobierno de Salvador Allende, ahora en clave millennial con sintetizadores, guitarras distorsionadas, y beats cortados. Pese a —nuevamente— omitir parte de la letra, no perdió un ápice de la solemnidad contestataria de la original. La canción ganó mucho en intensidad y dramatismo. Ideal para ser la cortina de Los archivos del Cardenal.\nEnseguida, un respiro. "Y nada más". La guitarra intrincada del inicio fue reemplazada hábilmente por unas voces que le deben horas de escuchar "This boy", "Yes it is" o "Because" de The Beatles. Es la vuelta a un recurso que hacía tiempo parecían haber olvidado y que los hizo destacar mucho en sus primeros discos, las armonías vocales. Silvio Rodríguez sonaba con aire beatle, aunque también a la Nueva canción chilena. O a la Nueva canción chilena con toque british invasion.\nAh, ahora suena "El día feliz que está llegando", con un pegadizo riff de inicio que le debe mucho al Revolver. Con harta armonía vocal. En la parte final, de las guitarras, los Durán sacan a relucir esos trabajados arpegios complementarios —en diferentes partes del mástil— propios de su sello. Un recurso que nunca falla y que desde algún lugar hace que la dupla Keith Richards y Ronnie Wood esboce una sonrisa.\nCuando pensaba que no iba a aparecer, aparece "Pequeña serenata diurna", otra de las infaltables en el catálogo de Silvio Rodríguez y que de tanto en tanto aparece en alguna fogata. Faltaba más. Con la voz de Francisco Durán, el tema, en su puente medio tiene un pasaje instrumental rockero y sicodélico, a diferencia del ritmo latino de la original. En vivo, acertadamente solía ser pegada con "La exiliada del sur".\nY bueno, el track final, la increíble "La era está pariendo un corazón". Con una estructura sacada del rock noventero (suavidad/estallido), la inclusión de efectos y nuevamente la voz de Manuel García, los penquistas firmaron una versión sólida.\nQuizás la queja puede ir en que faltaron algunas de las clásicas del cubano. "Óleo de una mujer con sombrero", "Playa Girón", "Ojalá", pero nadie puede decir que Música libre es un mal disco. A diferencia del álbum de covers de Weezer, donde cada corte estaba quirúrgicamente perfecto, pero no se escucha a la banda, acá el mérito es que sí podemos distinguir claramente el elemento "Bunkers" en cada uno de los tracks. Creación a partir de lo ya existente, con la sola diferencia de que en vez de componer una melodía y letra nuevas, tomaron las de Silvio y las hicieron suyas. La creación nunca parte de cero, siempre desde un referente, eso vale tanto para crear canciones inéditas como versiones.\nTiempo después de lanzado el álbum, el guitarrista Mauricio Durán reveló que tuvieron un diálogo vía e-mail con el cubano, donde este les confesó no solo su satisfacción con el trabajo, "sino que algunas de las canciones que escogimos, en su origen tuvieron una esencia roquera. Entonces, eso nos hizo súper gratificante el constatar que en cierta medida, en las obras y las letras de Silvio, hay mucho más Rock que en muchas bandas de rock." Es que el quinteto hizo sonar a Rodríguez de una nueva forma, de forma rockera, de forma libre. Música libre.


Sigue el comunicado de la asamblea del teatro auto-gestionado Empros sobre la repelión del ataque nazi que recibió durante la celebración de la manifestación nacionalista del 4 de febrero en el centro de Atenas.\nComunicado del teatro Empros sobre el ataque nazi (que recibió) el domingo 4 de febrero de 2018\nDurante la manifestación nacionalista del 4 de febrero de 2018 en Atenas, alrededor de las 17:00h unos compañeros que estaban en el centro nos informaron de que un grupo numeroso de nazis (más de ochenta personas) se había formado en el centro de Atenas y marchó de manera organizada y sin ser impedido hacia Monastiraki. Unos minutos más tarde este grupo se dirigió y atacó al teatro auto-organizado libre Empros.\nAquel día el teatro Empros, habiendo completado la exposición de fotos y de pintura “Utopia” con la participación de ochenta artistas y del “Taller de Expresión Libre”, permaneció todo el día abierto a la mucha gente que lo visitó, brindando a la vez, con la ayuda del servicio de comida “Otro hombre”, comida a muchas personas del barrio. De esta manera dimos nuestra respuesta a la vorágine de fascistización de estos días. Debemos defender con todas nuestras fuerzas los lugares sociales en los cuales caben todos los mundos. Debemos luchar por un mundo en el cual no tenga cabida el amodorramiento masivo, el racismo y la atrocidad fascista. Leer el resto de esta entrada »\nPublicado en Arte-Cultura, Movimientos sociales, Otros, Represión | No hay comentarios »\nLos partidos y organizaciones izquierdistas-“patrióticos” (LAE, EPAM, PLEUSI, e.tc.) que se oponen a esta narrativa “nacional” predominante proponiendo otro objetivo “nacional-patriótico” estatista e interclasista, con su propaganda constante contra los memorandos y su populismo, hasta el momento no han sido capaces de persuadir una parte significante de la población sobre el carácter real de su narrativa. Leer el resto de esta entrada »\nCartel de la okupa Yfanet, llamando a un concierto en solidaridad con las okupas. El concierto se celebrará en esta okupa el viernes 2 de febrero de 2018 unos días después del ataque incendiario que dejó destruido el edificio de la okupa Libertatia, en el centro de la misma ciudad.\nLas okupas somos nosotros y mientras existamos existirán ellas también\nNosotros, que buscamos la moción colectiva dentro de un mundo de rutas individuales\nNosotros, que queremos derrumbar las discriminaciones y edificar relaciones en que se comparten cosas, y comunidades de lucha\nNosotros, que respiramos los momentos en que no estamos solos\nNosotros, que no tenemos cabida en las fiestas nacionales\nNosotros, que sentimos que sólo en la calle podemos romper algo del miedo\nNosotros, que en las okupas vemos un mundo que no se conforma con el presente\nOkupa Yfanet, esquina de las calles Omirou y Perdika, barrio de Kato Toumpa, Tesalónica\nPublicado en Arte-Cultura, Otros, Represión | No hay comentarios »\nSigue el comunicado del grupo anarquista que realizó tres ataques a supermercados de la cadena Market In en Atenas, en solidaridad con los trabajadores de este grupo de empresas en Ioánnina, quienes llevan muchos meses sin cobrar el dinero de sus sueldos.\nComo todos sabemos, durante el último tiempo en Ioánnina hay un clima de terrorismo. Nos referimos, por supuesto, a los hechos asociados con la cadena de supermercados Market In, la cual ha comprado algunos de los supermercados de la cadena Karypidis (ex Arvanitidis).\nLos trabajadores en dichas tiendas llevan más de 25 años sin cobrar y están en estado de cautiverio, puesto que no están seguros de que vayan a mantener sus puestos de trabajo, ni de que vayan a cobrar sus sueldos. Un ejemplo ilustrativo de la situación en que están los trabajadores es el suicidio de una trabajadora de 42 años en un supermercado de esta cadena en la ciudad de Giannitsá el 11 de julio de 2017. La trabajadora llevaba 15 meses sin cobrar y dio fin a su vida no aguantando más esta situación.\nLa empresa que sucedió a la de Karypidis, o sea el grupo Market In, cuyo dueño es Ramos, desea (y con el apoyo del Estado lo está consiguiendo) quedarse con la propiedad de los supermercados de Karypidis sin quedarse con las obligaciones preexistentes a la compra. Aparte de la ley que protege a los trabajadores en caso de traspaso de empresas, instalaciones, partes de empresas o instalaciones (la cual por ahora no se ha aplicado en este caso) en Ioánnina se han observado algunos hechos que recuerdan otras épocas. Leer el resto de esta entrada »\nSigue el comunicado emitido por el grupo de anarquistas que realizó hace unos días un ataque a las oficinas de una notaria que celebraba subastas inmobiliarias extrajudiciales.\nΕl jueves 18 de enero de 2018 atacamos a las oficinas de la notaria Barbara Sgura, en la calle Kapodistriou, 18, en el barrio de Exarjia, rompiendo la puerta y destruyendo el equipamiento material-técnico (ordenadores, impresoras, e.tc.) hallado en el interior de las oficinas. Dicha notaria colabora con un banco y participa en subastas inmobiliarias electrónicas.\nHemos optado por poner en el punto de mira a los notarios que colaboran con los bancos o con el Estado, el cual a su vez ha entrado en el “campo” de las subastas inmobiliarias, ya que en realidad es uno de los órganos ejecutivos que contribuye a la aplicación de una de las medidas más duras.\nNos oponemos a las subastas inmobiliarias, percatándonos de la extensión que pueda tener dicha medida, afectando a nuestra necesidad de tener una vivienda. Estamos convencidos de que esta medida concierne principalmente a nosotros, ya que, pese q que se han realizado, impedido o se han tratado de realizar pocas subastas inmobiliarias, cuando el Estado y los bancos “hayan acabado” con los “deudores acomodados”, se habrá allanado el camino para la ofensiva contra nosotros. Al mismo tiempo, el gobierno juega su juego comunicativo, sosteniendo que se sacan a subasta sólo inmobiliarios de “grandes deudores”. Leer el resto de esta entrada »\n“Odio de clase”, www.provo.gr, 9 de febrero de 2015, “Patriotismo izquierdista: ¿Tragedia o farsa?” Leer el resto de esta entrada »\nEstos ataques se realizaron en un período de aumento del nacionalismo en el país, a causa del tema de las negociaciones entre el Estado de Grecia y el Estado de Macedonia sobre el nombre de este Estado. El Estado griego no reconoce el nombre usado por este Estado, empleando argumentos nacionalistas. La misma actitud nacionalista tiene este Estado. Desde luego el tío Sam necesita la anexión de este Estado a la OTAN para usarlo como base militar, por lo que quiere acabar cuanto antes con el tema de la denominación. Por esta razón se han reiniciado las negociaciones entre los dos Estados, desencandenando las reacciones de los nacionalistas-fascistas sobre todo en el territorio del Estado griego. Leer el resto de esta entrada »\nSigue el boletín informativo de la Organización Política Anarquista sobre su participación en dos eventos del grupo anarquista de Turquía Acción Revolucionaria Anarquista (DAF).\nΕl sábado y el domingo 20 y 21 de enero de 2018 compañeros y compañeras de la Organización Política Anarquista estarán en Turquía, invitados por la Acción Anarquista Revolucionaria (DAF) a hablar en dos eventos políticos, en dos lugares de la Colectiva 26A en Estambul.\nSolidaridad internacionalista y luchas comunes contra el totalitarismo moderno, el nacionalismo, el Estado, el capitalismo y el patriarcado.\nSigue el comunicado de los compañeros de DAF sobre los eventos:\nLa Organización Política Anarquista, constituida por colectividades de Atenas, Tesalónica, Patras y Corfú, describe su experiencia organizativa, habla del movimiento anarquista en Grecia, de la situación política y la solidaridad en los dos lados del Mediterráneo.\nEl primer evento durará 70 minutos y se realizará el sábado a las 17:00h en la Colectiva Kadıköy 26A. Se centrará en la experiencia organizativa de la Organización Política Anarquista. El segundo evento se centrará en las experiencias de los periódicos anarquistas, con la participación de compañeros del periódico Tierra y Libertad de la Organización Política Anarquista, y de compañeros del periódico Meydan. Se realizará en domingo a las 16:00h en la Colectiva Taksim 26A. Leer el resto de esta entrada »


Biden celebra que haya "justicia" el caso de la muerte de George Floyd\nJoe Biden, presidente de Estados Unidos, aseguró este martes, 20 de abril, que se hizo justicia en el caso sobre la muerte de George Floyd. En tal sentido, el mandatario celebró que el expolicía Derek Chauvin fuera declarado culpable de todos los cargos que se acusaba, de manera que reconoció que se siente “aliviado” por el veredicto.\nLa agencia de noticias EFE reseñó un video publicado por el abogado de la familia, Ben Crump, en donde Biden charla en una llamada telefónica con el hermano de Floyd. "Nada va a hacer que las cosas mejoren del todo, pero al menos ahora hay algo de justicia", dijo Biden sobre el desenlace del proceso judicial.\nEl jurado decidió de forma unánime que Chauvin eran culpable de asesinato en segundo grado, asesinato en tercer grado y homicidio en segundo grado. La sentencia se dará entre seis y ocho semanas y puede llegar a ser condenado a un máximo de 12,5 años de prisión por cada uno de los primeros dos cargos, y 4 años por el tercero.\nBiden aprovechó la llamada para recordar las palabras de Gianna, hija de George Floyd, quien aseguró que su padre iba a cambiar el mundo. La pequeña se pronunció en varias de las masivas manifestaciones en contra de la brutalidad policial y el supuesto racismo que denuncian en Estados Unidos.\nBiden consideró que las pruebas sobre la muerte de George Floyd son “abrumadoras”\nHoras antes de la decisión, el mandatario afirmó que las pruebas en contra de Chauvin eran “abrumadoras” y que “rezaba para que el veredicto sea el correcto”. Por ende, durante el diálogo con la familia Floyd, subrayó que el resultado era “increíble” y que le gustaría estar con ellos para abrazarles.\nPor su parte, la vicepresidente Kamala Harris afirmó que este veredicto es un “punto de inflexión” para Estados Unidos. En tal sentido, se comprometió, junto a Biden, a impulsar más reformas sobre las prácticas de las fuerzas de seguridad en ese país.\nLa muerte de George Floyd ocurrió el 25 de mayo de 2020, en medio del arresto por parte de cuatro policías. Chauvin, con su rodilla, presionó el cuello de Floyd contra el pavimento por 8 minutos y 46 segundos, a pesar que insistió que no podía respirar. Esto desencadenó manifestaciones y disturbios en todo ese país.


Playstation 4 supera los 2 millones de unidades en Japón\nPlaystation 4 ha conseguido esta semana alcanzar los 2 millones de unidades en Japón en algo más de año y medio desde que se pusiera a la venta. La base de consolas ha ido creciendo a buen ritmo, especialmente desde que Sony decidiera bajar de precio su sistema hace ya casi dos meses.\nLos números sin embargo no son todo lo positivos que cabría esperar, puesto que la consola lleva hasta la fecha una trayectoria similar a Wii U, consola que pese a su relativo buen comienzo, ha llegado a estancarse en los años posteriores aún pese al lanzamiento de títulos como Mario Kart 8 o Splatoon.\nAmbas consolas continúan por debajo de la trayectoria de ventas de consolas como Playstation 3 o Gamecube, que llegaron a superar con mayor rapidez el hito de los 2 millones. Podéis ver más detalles al respecto en este gráfico.


Cómo iniciar un equipo de Roller Derby / Lowstars.com\nSi usted está buscando un buen entrenamiento y quieren patear un poco el trasero mientras hace ejercicio, tener una oportunidad en el rodillo derby. Si la liga en su área está llena, iniciar su propio equipo y que va a redondear la pista en ningún momento.\n1 Contacte a su liga de roller derby local y asegurarse de que su equipo será capaz de unirse. Usted no quiere ir a la dificultad de poner un equipo en conjunto si no va a ser capaz de mantener un combate.\n2 Reúne cinco mujeres. equipos de derby del rodillo de las mujeres están haciendo una reaparición. Mientras que hay maneras de que los hombres pueden participar, la mayoría de los equipos son sólo las mujeres.\n3 Decidir quién será el bloqueador. La emisión es el patinador de velocidad del grupo. Ella tiene que redondear la pista y tratar de pasar los bloqueadores del otro equipo. Ella anota un punto por cada bloqueador de ella pasa.\n4 Seleccionar los bloqueadores. Los bloqueadores son los cuatro jugadores defensivos del equipo. Estas chicas tratan de dejar de emisión del rival.\n5 Compra de equipos. Se le pedirá que proporcione su propio casco, rodilleras y coderas y protector bucal. También obtener un par de patines quad calidad.\n6 Practicar juntos. Todo el mundo tiene que aprender a patinar rápido y caerse correctamente. Además, cuanto más se practica en conjunto, mejor vas a estar en un combate.\nObtener más de cinco personas si se puede, por lo que de esa manera se tendrá unos sustitutos. Con el rápido ritmo de roller derby, los jugadores pueden querer un descanso.\nInvolucrarse en derby del rodillo para el gusto de hacerlo, no por el dinero. La mayoría de las muchachas de derby del rodillo no hacen nada de dinero y en realidad pagan cuotas para poder jugar.\nTener un buen seguro de salud antes de empezar un equipo de roller derby. La mayoría de las ligas lo requieren ya roller derby es un deporte de contacto y las lesiones son comunes.


Ranking SPI 2018- Prestigio de las editoriales según expertos españoles. Editoriales mejor valoradas | Universo Abierto\nRanking SPI 2018- Prestigio de las editoriales según expertos españoles. Editoriales mejor valoradas\nResultados. Rankings SPI 2018\nRanking general (editoriales españolas y extranjeras)\nRanking por disciplinas (editoriales españolas y extranjeras)\nSPI (Scholarly Publishers Indicators) es un sistema de información que ofrece indicadores y herramientas relacionados con las editoriales científicas o de interés para la investigación en el ámbito de las Humanidades y las Ciencias Sociales. En su origen fue creado como uno de los resultados del proyecto de investigación “Categorización de publicaciones científicas en Ciencias Humanas y Sociales” financiado por el CSIC. Ahora, gracias a la investigación desarrollada en el proyecto del Plan Nacional de I+D+i “Evaluación de editoriales científicas (españolas y extranjeras) de libros en Ciencias Humanas y Sociales a través de la opinión de los expertos y del análisis de los procesos editoriales” el sistema ha podido crecer. Los indicadores que se incluyen pretenden servir como referencia (no como valor definitivo de una editorial) en los procesos de evaluación y permitir la objetivación de algunos conceptos como el del “prestigio de la editorial”.\nEsta entrada se publicó en Noticias y está etiquetada con Acreditación, ANECA, Editoriales, Libros en noviembre 13, 2018 por Julio Alonso Arévalo.\n← Géneros, permanencias y transformaciones. Feminidades y masculinidades en el Occidente de México Ciudades Inteligentes: Invertir en el futuro →


La Yegros celebra el décimo aniversario de Viene de mi - Zona de Obras\nFoto: Rubén Grande\nLa Yegros celebra el décimo aniversario de Viene de mi\nZona de Obras 17 de marzo de 2022\nConmemorando el décimo aniversario del himno Viene de mi, la argentina La Yegros se embarca en una gira que ofrecerá un espectáculo retrospectivo con nuevas versiones de sus canciones más emblemáticas.\nEl tiempo vuela: parece mentira pero ya pasaron diez años desde que se publicó Viene de mi, el hit inolvidable que propulsó la carrera de La Yegros para convertirla en icono ineludible de la nu-cumbia. Ahora, conmemorando dicho aniversario, la argentina residente en Francia se embarca en «Viene de mí – 10 Years Anniversary Tour», un espectáculo retrospectivo con nuevas versiones de sus canciones más emblemáticas.\nCon una propuesta que fusiona tradición musical sudamericana y sonidos sintéticos como dancehall jamaicano y producciones electrónicas, La Yegros despliega en directo una energía y una alegría comunicativa notable. Después de haber publicado dos trabajos bajo esta línea personal –Magnetismo (2016) y Suelta (2019)–, el productor King Coya y el compositor Daniel Martin armaron el cohete Viene de mí para Zzk, el pionero e influyente sello especializado en cumbia digital y que tuvo distribución mundial a través de EMI-Francia.\nLa canción se acompañó en su momento de un videoclip que es una verdadera maravilla visual de casi cuatro minutos dirigido por Javier Lourenço y Mariana Youssef que merece la pena volver a ver.\nA partir de allí, todo cambió para La Yegros que ahora, una década después de la publicación de aquel himno, se prepara para celebrarlo en los escenarios. En España se la podrá ver en 23 de abril en Barcelona (sala Apolo) y el 24 en Madrid (Festival Iberoexperia). Más adelante, en julio, estará en el Festival Iboga de Playa de Tavernes de la Valldigna, en Valencia.