CON C DE ARTE: NO ES TAN NUEVO\nCreo que el fenómeno de "reconocimiento cultural" del cómic no es tan nuevo como a menudo se insiste en esta página, y habría que retrotraerlo al menos a mediados de los 70 aunque a algunos, estoy seguro, les parecerá demasiado temprano.\nPero en el 74 ya hablaba Román Gubern de que para los cómics había muerto definitivamente la edad de la inocencia, y lo hacía con base en el experimentalismo de Crepax, Sió, Giménez, Pellaert, etc., autores que hacían del propio lenguaje el protagonista de sus obras. No lo digo yo, creo que debe estar en las pocas historias disponibles: hubo entre los 60 y los 70 una fase de vanguardismo formal en los cómics al que hay que sumar la progresiva incorporación de temas cada vez más adultos, desde el underground americano y luego europeo a los autores alternativos y luego incluso muchos álbumes italianos y franceses (no sólo el citado Tardi, sino Lauzier, Comés, Bourgeon, Hermann, Pratt, Berardi y Milazzo, Muñoz y Sampayo...), entre todos ellos consiguieron que el cómic dejara de ser un simple entretenimiento para niños y adolescentes y se planteara como un medio dirigido a un público amplio de una cultura media y en algunos casos alta. En esos autores era posible encontrar una búsqueda de soluciones lingüísticas con el dibujo y el montaje que estaba al servicio de una búsqueda expresiva de nuevos contenidos nunca antes tratados en los cómics. Desde aquellos intentos renovadores podemos entender mejor las buenas obras actuales, algunas ya consolidadas y otras, a mi juicio, aún meros balbuceos.\nFrancisco J.R.Buil, en los comentarios. Conste que aquí ya hablamos de algo parecido, pero viene bien recordarlo (gracias, Francisco).\nagregado en mis favoritos.\nFantástico, los comics se van a hacer adultos. Puede.\nMientras se dedique entre 10 y 100 veces menos horas de escritura a guionizar un comic que a escribir un libro o una película discúlpenme, pero dudo que alcancen esas cotas de calidad y adultez que les pretenden. Recuerden que un guionista suele dedicar entre una tarde (sí señores!) a una semana en escribir el guión en el mercado yankie, y entre un par de semanas y tres meses en el francobelga. El presupuesto para producir comics no da para más, salvo excepciones puntuales (superéxitos de ventas o trabajar por amor al arte). Hablamos de $3000 o $5000 en USA, de 1000€ o €3000 en Francia, si no estoy mal informado (pudiera ser, no soy guionista). Comparen con la dedicación de varios guionistas en cine o tv durante meses a tiempo completo, que es lo que significa cobrar diez veces más por escribir una historia. No es una cuestión de dinero, el dinero es tiempo, es una cuestión de trabajo, de escribir un album "lo primero que se me ocurra y palante" o reescribir y reescribir mes tras mes.\nClaro, hay comics con buenos guiones, hay gente que escribe genialidades en cuatro tardes, pero piensen en la media, y en si la media puede dar buenas historias cuando se cobra lo justo para dedicar el tiempo de mecanografiar el guión.\nsí señor, alguien realista, que falta hace. Pues sí, así es la cosa. Pero permíteme que te matice: lo de varios guionistas no creo que sea garantía de calidad sino usualmente todo lo contrario; demasiadas manos en una historia, y menos si no están conjuntadas, tienden a estropearla y hacerle perder su sentido.\nAparte: no hace falta imitar el proceso creativo del cine, ¿eh? Que un guión de una película se escriba así, con muchas reescrituras y demás, no quiere decir que un cómic, que funciona de otro modo, tenga que hacerse siempre según ese mismo proceso de trabajo. De hecho, no tiene por qué funcionar con guiones lineales clásicos como en el cine convencional.\nPero sí, de acuerdo en lo esencial, que es la exigencia de trabajo y de ambiciones profesionales. dicho esto, ahora vayamos a las ventajas del cómic por encima del del cine o la TV: la pasta tiene también sus desventajas (creativas). En cine o TV, que parece que tú sabes de eso, normalmente no vas a poder hacer cantidad de cosas porque quien pone la pasta no te lo va a permitir. En cambio, en el cómic y su precariedad económica, el autor suele poder atreverse a hacer lo que le da la gana (salvo que curres para una gran editorial), y el editor se lo va a permitir. Ejemplos: Ware, Clowes, Sfar, Burns, y un largo etcétera.\nFinalmente: me encanta el cine y veo todas las películas que puedo, de antes y de ahora. Pero, sinceramente, no veo ahora mismo (ahora mismo, repito) en el cine occidental la creatividad que están demostrando ALGUNOS -pocos posiblemente aún, pero ahí están- historietistas contemporáneos. Más bien veo clichés, repeticiones de la jugada, poca creatividad y muy pocas sorpresas, por muchos equipos de guionistas y horas de trabajo que se sigan echando.\nDicho lo cual, ya te digo desde el principio que pienso que el cómic necesita ampliar sus pretensiones adultas, en términos de ambición y sobre todo de TRABAJO. Trabajo al modo propio del cómic, pero trabajo, claro.\nAdult Comix is here to Stay dijo...\nEs que cuantas más horas estás haciendo una cosa, mejor es. Está demostrado. Muchos son los cuadros del Museo del prado que llevan anotados por detrás el tiempo que se tardó en realizarlo. Por no hablar de las novelas: Cien Años de soledad, seis horas y media, la Ilíada, tres fines de semana... (mucho mejor la Ilíada, por supuesto). En el medio "cómic", totalmente subdesarrollado, sólo algunos visionarios tipo Álvarez Rabo tuvo la precaución de apuntar el tiempo que pasó realizando sus álbumes, de cara a facilitar su labor a los historidores.\nY si el grueso del trabajo de guionista de cine consiste en adaptar la idea original al capricho de la industria, a sus necesidades comerciales y de formato, a sus convenciones morales y de buen gusto, esto da igual: Horas, horas, que se metan horas. Esto es una garantía.\n-respecto a los comentarios de Anónimo, hay que decir que, ciertamente, los autores de cómics comparten su actividad con otras (bueno, yo no soy quien para decirlo, Pepo te puede contar más y mejor). Desde un Peter David que vive muy bien con sus novelas de Star Trek hasta...¿quién guionizaba "Se ha escrito un crimen"?, o ahí está Paul "Concrete" Chadwick,que se gana las habas con story boars, y seguro que muchos más tienen fuentes de ingreso alternativas. Tú das el lado negativo, con algo de razón. yo aporto el positivo: muchos autores trabajan en comic por amor al medio, mimándolo, sabiendo que no les va a hacer ricos, pero que dejarán algo bello (perdón la cursilada).\n-Sobre la generación de los setenta del post, vale. Sí. Es más, ¿recordáis el capítulo de la historia de los cómics de Coma para el Pais titulado "Con Reiser la reivindicación" (o así, digo de memoria)? Los sesenta con Humanoides, los cincuenta con Feiffer o Penauts, los setenta con la nueva ola pos franquista, de Fernandez (buff) a Beá... la diferencia es que hoy esta nueva ola a reivindicar... es mejor que aquella (no abusa de trucos esteticistas, no se engola para parecer "trascendente", simplemente sabe serlo naturalmente...)\nOtra cosa: Bourgeon, Pratt incluso, y Giardino en algún punto, o Loisel... son adultos, bueno, o no... son importantes por hacer historias de género para adultos. No es lo mismo. Como no es lo mismo Bourgeon en Isa (que me encanta, mucho) que Blain en Isaac. Aquel lleva el género a su edad adulta (no es una de piratas a lo Babarroja), éste lo usa pero lo trasciende (en superficie es más Barbarroja que Isa, pero de algún modo...no es una de aventuras en el mar, aunque también)\nNo es cuestión de "apuntar horas", sin embargo hága usted un comic en dos semanas, a ver si le queda igual que si le dedica, por ejemplo, seis meses. No, el tiempo y el trabajo no son garantía de nada, igual que el dinero no da la felicidad, pero unos mínimos ayudan mucho. Y en los comics ¿llegamos a esos mínimos? ¿un par de dias es suficiente para escribir un comic book? ¿cuantos dibujantes del mercado francobelga escriben sus propios guiones porque no se podrían permitir compartir los ingresos por el album con un guionista profesional? Es verdad que en el comic exite una libertad mayor, y que escribir en grupo tampoco garantiza nada. Aún así cualquier guionista profesional le confirmará que no basta con sentarse a escribir lo primero que se le ocurra, que escribir es, sobre todo, reescribir. Que hace falta tiempo/dinero para documentarse, para elaborar las ideas, etc. O eso dicen.\nEn mi opinión los guiones de comic son pseudoprofesionales; están infravalorados, mal pagados, etc. Las virtudes narrativas y estéticas de los dibujantes salvan muchos trabajos con guiones pobres. No es una cuestión de incapacidad, sino de falta de recursos, como exponía anteriormente. El que es capaz de resolver el guión con muy pocas horas se sale del aprieto, pero no quiera buscar después grandes guiones para adultos cuarentones, profundos, densos, elaborados, llenos de matices, etc.\nY aun así hay guionistas que escriben y reescriben sus guiones hasta llevarlos a un nivel altísimo y perfectamente equiparable a cualquier cosa. Y otros que, sin escribir ni reescribir consiguen excelentes resultados. Y muchos que no disponen del tiempo de un guionista de cine, pero también otros que no lo necesitan. Y al final es todo cuestión de talento para cada medio, y la comparación (en mi opinión, ojo) no ha lugar. Como si me dice que las ideas que se desprenden de un chiste de El Roto, o de Oliphant, o de Watterson, o de quinientos cartoonistas del planeta Tierra, son menos interesantes que las que se desprenden del cine de Wilder porque Wilder se tomaba más tiempo para el guión.\nNo. Son cosas distintas. Y ya sé que hay pocos talentos como Watterson en la historia del cómic. Más o menos, tantos como el de Wilder en el cine.\nChurras con merinas. Entiendo el fondo de su teoría, pero no la comparto. Y más gente de la que cree dedica seis meses a sus guiones. Quizás no en este país, quizás no de un tirón, pero hay muchos profesionales que se preocupan el tiempo que haga falta para presentar un producto digno.\nCreo que Roger Corman daba muchas lecciones sobre ese tema.\nLope de Vega también.\nEso es lo que dice la cultura popular, que una historieta es una ocurrencia, una historia anecdótica, un chascarrillo, o un chiste. Gráficamente dibujada con unos trazos simples, unos contornos gruesos, un trabajo sencillo y rápido, un arte menor. Un trabajo hecho de cualquier manera, gracioso. Eso sigue pesando en la forma de entender el comic. Debe ser por este motivo por el que se ve normal que un novelista dedique años en terminar una novela, un guionista de cine reescriba diez veces el guión, bajo comentarios y supervisiones, un equipo de guionistas dedique cientos de horas a escribir un capitulo de una sitcom, y en cambio se vea normal que un comic se escriba en unas pocas tardes, por cuatro chavos, sino lo improvisa el artista directamente mientras dibuja las páginas.\nPor supuesto, bajo este prisma, los mejores comics seguiran siendo humorísticos, aventuras ligeras, etc. Esbozos de ideas, ocurrencias dibujadas con gracia. Historietas.\n..Y bajo este prisma, TODOS los guiones de cine son buenos. Habiéndoseles dedicado tanto tiempo...\nLa obsesión por los cuatro chavos, además, me desconcierta... todos queremos que los profesionales vivan dignamente y coman jamón y cosas, pero... ¿es esto lo que le va a dar calidad a un trabajo? ¿Horas y dinero?\nEsto ayuda y crea oficio, claro. Pero los techos de la literatura, de la pintura, incluso del cine... no sé hasta qué punto han dependido de estas cosas. Sigo pensando que estamos mezclando cosas. Cada lenguaje exige un proceso. Se me ocurren... montones de cómics, de Spirit a Guibert pasando por Lauzier y Pratt, por decir algunos de los que se han citado por aquí últimamente, qué no sé en qué hubieran mejorado con un equipo de guionistas, o con tres meses entre episodio y episodio.\nPorque, además, estoy seguro que en cada episodio de Spirit, cada Tranche de Vie de Lauzier, ya contenía el máximo que el autor podía dar.\n"No, señor Lauzier, tenemos este equipo de guionistas que le añadirán algunas punch lines y le recortarán de aquí y le estirarán de allá, y la chica negra no puede enseñar las tetas o nos llamarán racistas, y ponga un personaje latino para venderlo en sudamérica..."\n"Por supuesto, bajo este prisma, los mejores comics seguiran siendo humorísticos, aventuras ligeras, etc. Esbozos de ideas, ocurrencias dibujadas con gracia. Historietas."\n¿y cuántas horas de "trabajo de guión" hacen falta para pintar un cuadro? No es que el cómic tenga mucho que ver con pintar, que no lo tiene, pero es que tampoco tiene mucho que ver con el cine o la televisión. El proceso creativo de un tebeo no tiene por qué ser obligatoriamente el mismo que el de otros medios. Y no es excusa para trabajar menos: si nos vamos al tema tiempo, pues hombre, hacer un álbum estilo BD francesa, a color, de entre 48 y 60 y tantas páginas puede llevar, entre guión, dibujo y color, entre un año y medio y dos años. Un año y medio no te lo quita nadie, eso es seguro. ¿Cuánto tarda de promedio un buen escritor en escribir una novela? Según tengo entendido, entre uno y dos años.\nY ahora, otra pregunta: ¿cuánto tarda Dylan o Lou Reed en componer sus canciones? ¿le hacen falta echarle más horas para que su música sea mejor? ¿Cuánto tardó, por ejemplo, Bowie en componer Space Oddity? ¿seis meses, un año? Me parece que no.\nY que los guionistas de cine suelen ser unos cogorzas y, claro, entre botella de güiski y botella de güiski, el guión se alarga una barbaridad :-P\n"..Y bajo este prisma, TODOS los guiones de cine son buenos. Habiéndoseles dedicado tanto tiempo..."\nNo haga demagogia, no he dicho eso.\n'Bajo este prisma', la gente lee un comic con veinte años y novelas con cuarenta, porque los comics se le quedan ligeros.\n"La obsesión por los cuatro chavos, además, me desconcierta..."\nSe llama profesionalización, trabajo remunerado. ¿Prefiere que los artistas pasen hambre a lo Van Gogh?\n"Cada lenguaje exige un proceso."\nA eso me refería, en el comic se sobreentiende que dicho proceso no lleva tiempo y no cuesta dinero, que se hace en dos tardes.\n"Se me ocurren... montones de cómics, de Spirit a Guibert pasando por Lauzier y Pratt, por decir algunos de los que se han citado por aquí últimamente, qué no sé en qué hubieran mejorado con un equipo de guionistas, o con tres meses entre episodio y episodio."\nA mí se me ocurren cientos de ejemplos de geniales narradores/dibujantes a los que le haría falta un guión a la altura (si queremos lectura para cuarentones, y no compradores de dibujos bonitos y coleccionistas).\n"entre un año y medio y dos años. Un año y medio no te lo quita nadie, eso es seguro."\nTengo entendido que, o los autores lo alternan con otros trabajos, o hacen un album en medio año, porque con lo que cobran de media no da para más. Si usted tiene razón y cuesta dos años de trabajo, esos dos años se quedan en medio de cualquier manera; por el tiempo real que les queda tras pluriemplearse o por tener que hacer dos albumes al año. Volvemos a mi tesis, que no hay recursos para dedicarse con la profesionalidad, rigor y profundidad necesaria para abordar según qué generos para lectores adultos. Los que a mí, personalmente, me gustaría comprar.\n"Y ahora, otra pregunta: ¿cuánto tarda Dylan o Lou Reed en componer sus canciones? ¿le hacen falta echarle más horas para que su música sea mejor? ¿Cuánto tardó, por ejemplo, Bowie en componer Space Oddity? ¿seis meses, un año? Me parece que no."\nTardó lo que le hizo falta. Quizás pareció que se tocó los huevos medio año, hasta que se le ocurrió y la plasmó en una tarde, lo cual no quiere decir que la compusiera en una tarde. Si fuese así, compondría un disco semanal. ¿Conoce algún autor que componga un disco semanal? Me parece de nuevo, demagogia.\nEs obvio que no cuesta el mismo tiempo hacer una Mazmorra que un Sambre, ni tarda lo mismo un autor que otro. Pero si reducimos el tiempo medio al tiempo que tarda un autor excepcionalmente productivo como Throndheim en géneros que lo permiten, nos estamos engañando. Si usted quiere leer otro tipo de trabajo que requiera documentación rigurosa tanto a nivel de guión como gráfico, y una trama densa, un retrato psicológico profundo y con matices, y un guión estructurado y complejo, no podemos pensar que ese tipo de trabajo se puede hacer con los mismos recursos que se requieren para hacer humor gráfico como el de Throndeheim o Mauro. Y en los casos en los que un autor de comic se mete en ese fregado, parece ser que lo hace a cuenta de otros ingresos, en tiempo libre, o durante años, pero no dentro del proceder habitual de la industria. Por ello, no podemos esperar que el comic madure y ofrezca obras para cuarentones.\nY lo peor, quizás, no es la falta de recursos, que siempre hay quien trabaja por amor al arte, sino el propio concepto de cómo se realiza y qué es un comic, al que aludía anteriormente, y que limita, a mi parecer, los géneros, la profundidad, la extensión, el rigor y la madurez de sus obras.\n"No haga demagogia, no he dicho eso".\nNo era demagogia, era humor. Perdón por mi torpeza.\n"'Bajo este prisma', la gente lee un comic con veinte años y novelas con cuarenta, porque los comics se le quedan ligeros."\nEsto es lo que creo -Y Pepo también, me parece- que está empezando a cambiar. Pero no por horas o presupuestos, si no por la mentalidad del autor y, por qué no, de la clientela.\n"Se llama profesionalización, trabajo remunerado. ¿Prefiere que los artistas pasen hambre a lo Van Gogh?"\nNi muchísimo menos. Pero insisto en que mezclamos cosas. El dinero es industria, es comercio, y es muy necesario. Pero a nivel de contenidos no implica nada. Jim Davis tiene muchísimo dinero. Pero esto no le ha llevado a aparcar Garfield una temporada y plantearse un producto adulto. Burns no cobró muchísimo dinero, en cambio, por Black Hole, y ahi tiene una obra densa y "con contenidos". Aparquemos los gustos al hacer la valoración, pero creo que la cosa es así.\n"A mí se me ocurren cientos de ejemplos de geniales narradores/dibujantes a los que le haría falta un guión a la altura"\nUn día quedamos, hacemos una lista y pasamos una tarde la mar de entretenida, porque estoy convencido que estamos los dos hablando de lo mismo. Lo único en lo que no estoy de acuerdo es en esa necesidad de tiempo y dinero... que existe, y que sería estupendo poder solventar, barra libre para todo el mundo... pero no creo que se tradujera, necesariamente, en mejores resultados.\nInsisto: ¿sería mejor un capítulo de Spirit, con tres semanas más de guión? Es más, ¿sería mejor un cómic de BlacK Sad si el guionista dispusiera de dos meses más para su desarrollo? O, dicho de otra forma, y aquí entran mis gustos, pero en fin: si el guión de Black Sad es flojo, ¿es porque al guionista le faltaron dos meses para darle vueltas? ¿O es una cuestión de... talento, o como quiera llamarle?\nEl tiempo que tarda cada cual en hacer un álbum me parece otra discusión tan matizable que no me atrevo a generalizar. En general, por lo que sé, una persona, a no ser que esté metido en engranajes industriales muy concretos (este medio tiene sus idiosincrasias, sí)tiene una idea de lo que quiere hacer y tarda el tiempo que necesita para hacerla, en la forma en la que quiera hacerla. Y luego a uno le gusta o no, y se la compra o no.\nY que conste que a mi me entusiasmaría que Trondheim le diera más vueltas a alguna de sus ideas antes de entregarlas al editor, pero me temo, también, que de tener más tiempo, lo dedicaría a tocar el banjo o a lo que fuera. Usa el tiempo que necesita. ¿Para qué más?\n"Tardó lo que le hizo falta. Quizás pareció que se tocó los huevos medio año, hasta que se le ocurrió y la plasmó en una tarde, lo cual no quiere decir que la compusiera en una tarde."\n"Y lo peor, quizás, no es la falta de recursos, que siempre hay quien trabaja por amor al arte, sino el propio concepto de cómo se realiza y qué es un comic, al que aludía anteriormente, y que limita, a mi parecer, los géneros, la profundidad, la extensión, el rigor y la madurez de sus obras".\nNada limita nada excepto las ganas y el talento. Y la madurez, ayuda mucho que esté en el autor para que se transmita luego a las obras. Si luego hay oficio, no sé donde está el problema. No podemos echar la culpa al método, porque el método ha sido el mismo para lo bueno y para lo malo. Esa es mi opinión, así a lo rápido. Si hubiera sabido que daría tanto de sí el tema, por cierto, no hubiera escogido este nick tan chorra. Lo siento.\nPero vamos al tema del método de trabajo.\nHay una cuestión de fondo en la postura del comentarista anónimo en la que estoy de acuerdo, y es la falta de densidad hasta el momento en el cómic, o dicho de otra manera, lo raro que era encontrarse un cómic realmente adulto, cosa que está empezando a cambiar (sí, estoy de acuerdo, Adult Comix).\nUna cosa antes de ir al método:\n""Tardó lo que le hizo falta. Quizás pareció que se tocó los huevos medio año, hasta que se le ocurrió y la plasmó en una tarde, lo cual no quiere decir que la compusiera en una tarde."\nClaro, la cuestión es por qué no podemos aplicar esa misma idea también a una historieta (o a un cuadro, o una película experimental sin guión previo): las cosas nunca salen de la nada, etc., y eso también puede pasar incluso en la historieta parida en el menor tiempo posible.\n" ¿Conoce algún autor que componga un disco semanal? Me parece de nuevo, demagogia. "\nNo, pero es que después de un disco viene la gira, y etc. Lo que sí conozco es a pintores famosos que se hacían cuadros en una semana, incluso en dos días. Cuadros que luego pasaron a ser sus obras maestras.\nBueno, pero vamos a otra cosa, que esto me interesa menos. Vamos al método, que no creo que sea la clave en el arte. Porque la cuestión es que hay tebeos que también se hacen así, con método, con reescrituras, incluso con documentación previa (y no hay que irse a Alan Moore, que me conozco casos cercanos de guionistas de tebeos que se documentan bastante antes de escribir algo de lo que no conocen o de lo que quieren conocer más; de verdad, lo juro o prometo). Y aún así, todo eso dará igual si no hay lo que tiene que haber.\nLo que voy a proponer ahora para seguir este debate cada vez más interesante -lo digo con total sinceridad- es entrar en el otro campo, el de la tele y el cine. No vale quedarse sólo con los tebeos y con su tradicional falta de densidad adulta (la cual, insisto, está empezando a cambiar). Muy bien, vamos al cine y TV: profesionalización a tope, pasta para trabajar con tiempo, reescrituras, rodaje con tiempo, posproducción. De puta madre. Pero todo eso, ¿para producir qué, ahora mismo? ¿Para algo como BANDERAS DE NUESTROS PADRES, que la vi ayer? ¿Para BABEL, que la he visto esta tarde? En la tele, ¿para algo como URGENCIAS o LOST? ¿ése es el nivel que supuestamente no se encuentra en ningún cómic?\nTHE SIMPSONS es una obra de arte, en efecto, y se hizo con un equipo conjuntado de guionistas echándole horas. Pero ¿cuántos ejemplos como ése hay en la tele actual? ¿y en el cine de ahora, con toda su pasta de por medio? ¿qué película del cine español de los últimos años es realmente adulta? ¿Las cosas que hace Cesc Gay, y poquísimo más? ¿MILLION DOLLAR BABY o MAR ADENTRO, con todos sus premios y sus guionistas y sus -seguro que sí- reescrituras, son obras realmente adultas, o siquiera algo que al menos vaya a recordar alguien dentro de 20 años?\n¿Desde cuándo no se hace en el cine americano adulto algo que se acerque siquiera -no que iguale, digo que se acerque- a FACES, que por cierto no surgió precisamente desde la reescritura de un guión previo ni desde la profesionalización (todo el equipo curraba en sus ratos libres, gratis, incluyendo a algunos actores no profesionales)? ¿Cuánta mierda hay que tragarse entre el cine de ahora, hecho con métodos súper profesionales, para conseguir ver algo del nivel de INFILTRADOS?\nAdonde quiero llegar con todo esto es a lo que ha dicho Adult Comix: no es el método ni el oficio, ni el tiempo, ni el trabajo "profesional" lo que produce obras de arte. ESo puede ayudar, a veces ayuda mucho, desde luego, pero ahí no está la clave, y por tanto no está la clave para juzgar ni un tebeo ni tampoco una película o una serie de TV. La clave está en el talento. Por eso hay películas hechas en "cuatro días" y de modo amateur que pasaron a la posteridad, y películas súper curradas que salieron rana. Y esto es algo universal: para el cine, la tele, la pintura, la música, o, por supuesto, los tebeos.\nYo repito: ¿dónde está el nivel adulto y denso en el cine y la tele de ahora, con todo su dinero y su profesionalidad y sus horas de trabajo? Espero no estar haciendo ahora también demagogia.\n"A eso me refería, en el comic se sobreentiende que dicho proceso no lleva tiempo y no cuesta dinero, que se hace en dos tardes."\nPero esto ¿quién lo dice, o quién lo piensa? Por muy malo que sea el guión de un tebeo, hay que dibujarlo, y dibujar lleva tiempo, no se hace en dos tardes. ¿cuánto tiempo tarda en escribir coche, por mucho que lo reescriba? Bien, ahora ¿cuánta tarda en dibujar un coche?\nYa, ya sé que ha destacado -con acierto- el tema de cómo hay buenos dibujantes que salvan con su arte guiones pobres, o que necesitarían mejores guiones.\nPor otra parte, lo de hacer discos semanales, en efecto, es raro-raro. Pero no así la columna periodística semanal, e, incluso, atención, la columna ¡diaria! Y sin embargo, el de la columna de opinión periodística es un género literario que ha dado libros prestigiosos al ser recopiladas dichas columnas, alguno incluso se estudia en la escuela, o al menos cuando yo estudié. Entonces, a ver por qué entonces no se puede hacer una página de historieta de calidad todas las semanas, o un chiste o tira diaria, como se ha hecho durante décadas por tantos y tantos historietistas.\na ver, que llevo una noche en vela y así no se escribe: elimino mis comentarios, dos, y los rehago, miro un poquito las gambas y modero algún improperio:\n"'Bajo este prisma', la gente lee un cómic con veinte años y novelas con cuarenta, porque los cómics se le quedan ligeros."\n¿comooorrrr? ¿qué prisma, el del tiempo dedicado al guión? Eso significa que en el guión de Alatriste, por mala, se han pasado diez minutos. No, no...eso TAMBIÉN es demagogia. Se hacen tebeos inmaduros porque domina una tradición, porque prevalece un interés comercial o porque las editoriales no arriesgan su dinero con Burns, lo hacen con X men, que vende. O cualquier otra explicación coyuntural, histórica, económica.\nBueno, me parece chorras atribuir sólo al tiempo la calidad mayor o menor de algo. Un reputado columnista comentaba que en media hora dejaba lista su columna. ¿Es el género periodístico por cosas como ésa pobre? ¿O lo sería en todo caso por falta de talento en el gremio u otra causa un poco más seria?\nPor cierto, el elemento precariedad (salarial, o temporal, o laboral etc) se desmorona. Anónimo me retrata al tópico autor de aquí, que sobrevive entre tebeos, publi, portadas de discos, storyboards para la última de Médem, o como pueda. ¡Pero ese autor puede hacer grandes cómics!, el pluriempleo no es causa de desgaste del talento (Chadwik o Mignola trabajan en Hollywood, por ejemplo). Y de todas formas, eso no es igual en Marvel (Pacheco vive muy muy bien de las capas, por lo que recuerdo de a cómo cobra la página), ni mucho menos en la industria Manga. No, hombre, lo de la lacra del argumento adolescente o flojo viene por otro lado... y además no es una lacra, qué coño, vengan más tebeos de esos, infantiles, y que vendan... el problema sería la ausencia de tebeo adulto, y no creo que hoy por hoy sea el caso.\n¿Ejemplos? Tardi, Sfar, Clowes, Spiegelman, Taniguchi, Davodeau, Larcenet, Moore, Tomine… y Paracuellos, Diario de un álbum, Ibicus, Estigmas, ¡No Pasarán!... y no todos, por ser muy para adultos, son buenos. Y muchas veces no lo son por maltratar el lenguaje de la historieta (aunque son profundísimos y trascendentalísimos)\nProceso de trabajo: ¿cuál es según Anónimo el de todos,TODOS los pintores impresionistas? Porque esa gente pintaba sus cuadritos (que eran en general de formato moderado, nada de grandes lienzos) en una tarde, y en el campo: vamos, que como iban por ahí comiendo manzanas y paseando por la campiña hasta que les daba por quedarse quietos delante de unos nenúfares y pintarlos en unas horas...uf, qué mierda, qué poca trascendencia y cuánta superficialidad, el Impresionismo.\nDel mismo modo el gran equipo de guionistas de 7 vidas, que curraban como el demonio, nos han dado la mejor serie de la historia de la tele, sobre todo sus últimas temporadas, que seguro se tiraban más tiempo en su escritura, que por algo se jugaban más en los shares. Camera café, sin embargo, es un timo. Hombre, los guionistas se lo curran, pero los cámaras...qué morro, una serie a cámara fija. Qué verguenza, eso no vale nada, no hay trabajo detrás.\nAh, Pepo, lo siento, que no estés pillado con Lost,digo. ;)\nEl usuario anónimo ha abierto la caja de los truenos de la inmadurez del cómic. En eso tengo que darle la razón, aunque no sea por los motivos que apunta: los comentarios de más arriba creo que responden bien a la cuestión de por qué el desarrollo industrial de un medio no facilita necesariamente su desarrollo adulto.\nBajo mi punto de vista, al cómic como medio le faltan aún algunos duros tragos que pasar para que pueda considerarse un medio capaz de producir experiencias atractivas para un público adulto. Se me ocurren unos cuantos:\n1. Morro/ mal hacer: Los autores parecen casi en su totalidad respetuosos hacia el medio y la tradición, con aprecio al trabajo bien hecho, con primor. Sólo desde cierto comic underground americano se han producido tentativas de hacer tebeos pasándose la tradición y las normas de calidad por el arco del triunfo, pero a menudo se compensa la falta de buenahechura con un fuerte trabajo manual (físico, vamos).\n2. Desapego de la peripecia: Lo que se cuenta en los comics es casi siempre es la peripecia, y sobre todo en las llamadas “novelas gráficas”. Romper con la peripecia y con el planteamiento-nudo-desenlace sería fundamental para ver qué otras nuevas sensaciones y narraciones puede dar de sí el medio. En este aspecto, algunos comics basados en un personaje antes que en una historia se acercan bastante a esta óptica más vitalista.\n3. Reflexión: Esto significaría, trabajar en el cómic no sólo lo que sucede del tebeo hacia adentro, sino hacia afuera. Trabajar el afuera de la obra.\n4. Trabajo colectivo: El cómic “de autor” ha venido a significar que una sola persona se lo curra todo de cabo a rabo. Esto parece muy adecuado en muchos casos, pero desgraciadamente es muy empobrecedor al aplicarse como norma general al cómic realizado fuera de la industria. ¿Tendría que aprender algo el cómic de la música pop en este sentido?\nPues yo no estoy en absoluto de acuerdo con el comentario de Anónimo, que parece que ha sentado cátedra. No. Si Homero, por decir, alguien o DW Griffith hubiesen tenido esa forma de pensar, ahora mismo, ni cómic, ni cine, ni literatura ni nada. Porque el arte no sigue esos razonamientos. El arte simplemente, no los sigue, aunque haya mucho trapero suelto que saque dinero con él.\nOtra cosa muy distinta es que cualquiera pueda coger un lápiz y un papel y hacer un tebeo. La historia le juzgará. ¿Alguien duda de que Little Nemo o Krazy Kat son arte? Lo que parece seguro es que mucho del cómic que se publica actualmente no lo es. Ni los libros, ni las películas. Eso sí, un pequeño porcentaje de todo ese mercado (ahí sí entra el dinero) pasará por el tamiz del tiempo y perdurará.\nLo que pasa en el mundo del cómic es que hay mucho advenedizo, dado que es una disciplina a la que es fácil de acceder. Hay que dejar de ver eso como un problema y empezar a ver que es una ventaja.\nPor cierto, ahora lo que también hay es mucho listo, que se pasea por los blogs haciendo comentarios aplastantes de este tipo (sin identificarse ni nada, no sea que se descubra al ignorante), como diciendo: ¡ahí queda eso!. Pues eso sí que se hace en diez minutos y sin ningún tipo de talento.\n"Pues yo no estoy en absoluto de acuerdo con el comentario de Anónimo, que parece que ha sentado cátedra."\nhombre, Juan, que llevamos veintipico comentarios para matizar o discutir algunas de las afirmaciones del Anónimo.\ncreo que estais confundiendo el arte con la industria del arte. aquí hablamos de la calidad de las obras. y no creo que esta sea menor debido a la menor cantidad de tiempo que se le dedique a los guiones. de hecho, ni siquiera pienso que la calidad sea menor en comparación con la música o el cine.\ntodos sabemos cómo funciona esta industria. sólo hace falta pasarse por cualquier tienda y comprobar qué merece la pena de todo lo que sale al mes. y no es necesario que nadie nos cuente la cara oscura de nada como si esto fuese un programa sensacionalista. el problema no está en que exista una enorme masa de comic mainstream con escaso interés, el problema está, si acaso, en las vertientes más alternativas y en su capacidad de regeneración. y ahí volvemos al principio de este post. La capacidad del comic para plantear nuevas alternativas más allá de los valores puramente literarios es lo que nos permite concebir un arte que avanza más allá de la imitaciones a la literatura, la pintura y especialmente el cine. Entre esta vertiente mainstream sumamente espectacular pero vacía y la ortodoxía underground, que rechaza todo efecto como algo sucio y comercial, nos estamos quedando vacíos. Al final, sólo queda la misma historia, contada de la misma manera.\nse que me contradigo volviendo a las comparaciones. pero el cine, o mejor dicho los directores, con toda su apabullante mercadotecnia, han encontrado las vías de expresar sus propias ideas sin tener una espada de damocles pendiendo constantemente sobre su cabeza. el cómic necesita libertad, mucha más de la que tiene ahora, y toda conquista de esa libertad, por pequeña que sea, abrirá campo para nuevas vías de expresión. hace falta lberarse de escrúpulos, hace falta menos ortodoxia, y hacen falta planteamientos menos unidireccionales. vayamos a una fenómeno aparentemente banal: las viñetas. todos conocemos la viñeta marvel, o mejor dicho la no viñeta. generalmente, manierista hasta decir basta. pero analicemos la actitud de las vertientes alternativas: su necesidad de oponerse al comic más comercial le lleva al concepto de viñeta básico, a una especie de fundamentalismo en la religión del comic que resulta igual de exasperante. no quiere parecerse a marvel, pero tampoco es capaz de tomar una vía independiente, pues termina supeditada a lo que haga su "hermana mayor", aquí en el peor sentido de la expresión.\nse que resulta un comentario un tanto descreído acerca del asunto, pero de verdad creo que el comic pasa por un impass creativo que debería superarse. despues de los años ochenta, parece que no nos hemos recuperado de los desastrosos noventa y sus pos-, cyber- -punk, etc


Fans de Ashley Benson creen que está comprometida con G-Eazy\nLa actriz fue captada con un misterioso anillo\njue 20 agosto 2020 05:21 PM\nLos fans de Ashley Benson creen que está comprometida con su novio, G-Eazy luego de ser capturada por los paparazzi usando un anillo que parece ser de compromiso en el dedo anular de la mano izquierda (aquí la foto). Los rumores de una posible relación entre la protagonista de Pretty Little Liars y el cantante surgieron por primera vez en mayo tras ser capturados besándose.\nEn ese entonces, una fuente cercana a la pareja le dijo a People que habían estado saliendo de manera casual. "Se siente como una aventura por ahora. Ella está superando una ruptura", aseguró la fuente.\nAshley terminó su relación con Cara en abril después de dos años de estar juntas. La pareja hizo pública su relación por primera vez en mayo de 2018, confirmando los rumores con una publicación en Instagram.\nAl mes de empezar a salir, las cosas entre Ashley y G-Eazy se pusieron más serias ya que ella lo invitó a la boda de su prima que se llevó acabado en una ceremonia muy íntima y hoy, cuatro meses después se especula que la pareja dio el siguiente paso en su relación.\nHasta el momento, ni ella ni él han confirmado la noticia, pero de ser cierta, no nos sorprendería del todo. Varios famosos y también los mortales han decidido dar el siguiente paso en sus relaciones esta cuarentena.


Del 7 al 13 de diciembre, el Grupo Laboratorio de Teatro El Rayo Misterioso llevó adelante la séptima edición del Experimenta Teatro Encuentro Internacional de Grupos. Totalmente empecinado en demostrar que sigue teniendo la mística y el empuje de hace once años, el grupo que dirige Aldo ElJatib cumplió con sus objetivos y sostuvo un espacio que tiene más repercusión a nivel nacional e internacional que en la misma ciudad donde se gesta. El hecho de que la apertura de una movida de estas características estuviese a cargo de un representante de la dramaturgia argentina de la importancia de Roberto Cossa, habla por sí solo de la concepción ideológica de este grupo.\nEn su charla "Muerte y Resurrección del Dramaturgo", Tito Cossa, recientemente homenajeado por la Universidad Nacional del Litoral en el Segundo Argentino de Teatro, volvió a ratificar su compromiso con un oficio que a pesar de los cambios de rumbo de los últimos años sigue siendo una de las piezas claves de la producción teatral.\nEn las dos primeras jornadas dentro del "Ciclo de Teatro de Rosario" pudo verse Hamlet o la Ratonera del grupo anfitrión con dirección de Aldo ElJatib; La Naranja partida de los Grupos Par 5 y La Estación, con dirección de Cacho Palma; Polvo de Hadas del Grupo "Vamos que nos vamos" dirigido por Alejandro Casavalle y Naturaleza muerta escrita y dirigida por Juan Hessel. Cuatro producciones a las que en principio se había sumado Medea, dirigida por Gustavo Guirado, y que a último momento se bajó de la programación, cuatro expresiones que son una muestra de las diferentes líneas de abordaje del teatro que se produce en la ciudad.\nApelando al rigor que caracteriza la mayoría de los productos de El Rayo Misterioso, esta nueva producción surgida de uno de sus últimos talleres da cuenta de un texto emblemático que es adaptado y sintetizado sin perder ninguno de sus componentes vitales. En la estrategia de ElJatib esta verdadera compilación del texto de Shakespeare es el plato preparado para que los internos de un hospicio sorprendan a los visitantes. El tema de la locura se instala en el centro de la escena y el espacio dramático se transforma en una ratonera por la que se deslizarán estos seres obligados a representar una tragedia que se repite.\nEn La Naranja Partida se intenta, a través de un itinerario fragmentado, volcar diferentes cruces entre algunos mitos históricos y el universo femenino. Un trabajo donde Cacho Palma recupera una de sus modalidades preferidas: la creación colectiva, metodología que le sirve más al grupo que al resultado final de este trabajo que se satura de infinidad de signos distanciando por momentos una participación más intensa del espectador dentro del ritual.\nA nivel de experimentación la propuesta del Grupo "Vamos que nos vamos" se destacó por la fusión de un grupo de teatro infantil que convocó al reconocido director porteño Alejandro Casavalle para dar cuenta de un inédito texto de la nueva dramaturgia mexicana: Polvo de Hadas. La puesta se apropia del texto del joven dramaturgo mexicano Luis Santillán, reconstruyendo un espacio ficcional donde cohabitan el desparpajo de tres adolescentes enfrentadas a su destino y el obstinato de "una muerte anunciada".\nPor su parte el dramaturgo y director rosarino Juan Hessel volvió a ratificar lo potente de su búsqueda dramática con su ya reconocida Naturaleza muerta. Una historia de mujeres que se atraen y se rechazan, un compendio de insinuaciones a partir del juego establecido entre los marcos acotados de un living derruído y aséptico. Las actrices Adriana Frodella, Jorgelina Santambrosio y Adriana Sabbioni se cargaron en sus espaldas el desafío de un trabajo que compromete sus cuerpos al borde máximo de sus energías.\nLa muestra internacional reunió a elencos de gran solidez y permitió como ocurre todos los años en cada edición del Experimenta, cotejar las diferencias y similitudes con la estética de los grupos locales. El grupo "O Clube Teatro e Variedades" de la ciudad brasileña de Belo Horizonte llegó con su particular enfoque de una familia típica de clase media.\nDías de verano, con dirección de Rita Clemente, se apoya fundamentalmente en la capacidad de los actores y en la ingeniosa utilización del espacio escénico atravesado por una especie de gran alfombra en la que los personajes dibujan diferentes itinerarios que cierran o abren imaginarias puertas. Con una estética casi naiff, los brasileños reciben al espectador en la sala, ataviados de rigurosos trajes blancos y proponen un espectáculo con ciertos climas cinematográficos que apuesta a un final esperanzado.\nDe Francia llegó el "Collectif Quatre Ailes" con una de las puestas en escena más ambiciosa del Encuentro: Sir semoule ou l'homme revé; codirigida por Michael Dusautoy y Damien Saugeon. Un espectáculo que mixturó las diferentes disciplinas que maneja este grupo: video, música, clown, trabajo con objetos; todo al servicio de una performance que se ralentó por momentos al depender de los puntos de cocción de un preparado de azúcar que eslabona gran parte de la obra.\nNo podía faltar a la cita de un Encuentro internacional de esta magnitud un espectáculo de teatrodanza y esta categoría estuvo representada por la fusión de dos elencos "Teatre De L`ull" y "Krisis Teatro Danza" de la localidad española de Valencia con la obra EsperandoT. Un sólido grupo de bailarinas y actrices dieron cuenta una vez más del universo femenino a la luz de una angustiante espera trabajada con tonos de humor y con pinceladas al mejor estilo almodovariano.\nCompletando la grilla internacional el Grupo "Farm In The Cave", de Praga (República Checa), presentó una demostración escénica de sus últimos trabajos, que recordó en parte los espectáculos del "Odin" de Dinamarca.\nRecuperando tradiciones y aspectos no conocidos de las culturas marginales, el grupo dirigido por el creativo Viliam Docolomansky basó su trabajo en el aprovechamiento de la música como factor aglutinante de una propuesta dramática que tiene mucho del teatro antropológico de Eugenio Barba.\nEl final reservado para una de las puestas emblemáticas de El Rayo: Muz, fue una síntesis de los logros alcanzados por este grupo y la reafirmación de que su metodología sigue generando productos que se revitalizan con el tiempo.\nEl grupo checo Farm in the cave. Presentó una demostración escénica de sus últimos trabajos.


¿Qué es la enfermedad por reflujo gastroesofágico? | Síntomas, causas y cómo tratar la enfermedad\nEnfermedades del estómago\nCuando los jugos estomacales salen hacia el esófago por la relajación del esfínter esofágico inferior (EEI). Se suele tratar con omeprazol\nCuando el anillo muscular no cierra bien el contenido del estómago puede volver hacia el esófago provocando reflujo gastroesofágico\nLa enfermedad por reflujo gastroesofágico, ERGE, esofagitis péptica, esofagitis por reflujo; acidez gástrica crónica; o dispepsia se produce cuando los jugos estomacales o el contenido del estómago sube hacia el esófago por la relajación del esfínter esofágico inferior (EEI) que está entre el esófago y el estómago.\nCausas de la enfermedad por reflujo gastroesofágico\nEl esfínter esofágico inferior no cierra bien\nCuando el anillo muscular que forma el esfínter esofágico inferior no cierra bien el contenido del estómago puede volver hacia el esófago provocando los síntomas de la enfermedad por reflujo gastroesofágico. Puede afectar a cualquier edad y puede ser peor por la noche.\nLos principales factores de riesgo para padecer esta enfermedad son:\n- Tener hernia de hiato.\n- Tumbarse o acostarse antes de que trascurran tres horas después de una comida.\n- La esclerodermia.\nAcidez, ardor, regurgitación y otros\nLos principales síntomas del reflujo gastroesofágico son:\n- Sentir que el alimento no pasa del esternón.\n- Náuseas después de comer.\n- Ronquera o cambios en la voz\nAdemás, algunas complicaciones pueden ser:\n- Tos o ronquera prolongadas.\n- Pérdida de apetito y de peso.\n- Obstrucción del esófago (estenosis).\n- Esófago de Barret. Cambio en el revestimiento del esófago.\n- Úlcera esofágica.\nDiagnóstico de la enfermedad por reflujo gastroesofágico\nGastroscopia, manometría esofágica, radiografías y pHmetría\nEl especialista en digestivo, además, de la descripción de síntomas, solicitará pruebas diagnósticas como la gastroscopia que permite encontrar lesiones en el esófago. También se puede hacer una manometría esofágica para ver cómo se mueve el esófago cuando el paciente traga líquidos; radiografías y una prueba de pH de 24 horas. Está última permite saber cuándo se producen los episodios de reflujo, su duración y sus posibles asociaciones.\nTratamiento y medicación de la enfermedad por reflujo gastroesofágico\nCambios en el estilo de vida e inhibidores de la bomba de protones como el omeprazol\nLa primera pauta del tratamiento de la enfermedad por reflujo gastroesofágico son:\n- Comer o cenar un mínimo de 3 horas antes de irse a dormir o de tumbarse.\n- Evitar fármacos como la aspirina, el ibuprofeno o el naproxeno.\n- Tomar todos los medicamentos con bastante agua.\n- Tomar antiácidos de venta libre tras las comidas; aunque hay que valorar que pueden producir estreñimiento o diarrea.\nA nivel farmacológico el especialista suele pautar inhibidores de la bomba de protones, como el omeprazol; antagonistas de H2 para reducir la cantidad de ácido que se libera en el estómago.\nAdemás, se puede plantear una intervención quirúrgica en caso de que el caso no responda al resto de tratamientos.\nProbablemente el especialista paute una visita de control y/o seguimiento de forma regular para comprobar la evolución del caso.\nPrevención de la enfermedad por reflujo gastroesofágico\nEvitar consumir alimentos que produzcan acidez y otras precauciones\nSe recomienda evitar los fritos, las especias, el picante, los cítricos, el tomate, los mentolados, el chocolate, el café y la pimienta. Además, es clave perder peso, no fumar y dormir recostados, no tumbados. Hay que conseguir una inclinación del tronco que permita que la cabeza quede por encima del estómago. También hay que evitar acostarse antes de 3 horas después de haber comido.\nBorràs inicia consultas para investir a Aragonès a finales de semana\nEl diseñador y el productor\n“Marruecos utiliza la miseria que crea para ahogar e invadir Ceuta”


- Verano 1928\n- - - - - - - - -ÁGUILAS - VERANO 1928- - - - - - - -\nLA PATRONA DE ÁGUILAS\nBajo la advocación de la Virgen de los Dolores, se venera en Águilas a la Madre de Dios; y el amor que los aguileños todos profesan a su excelsa Patrona es de tal sublimidad y raigambre que bien puede decirse que raya a lo infinito.\nToda su vida es una contínua ofrenda a la más Santa de las Madres; antes de ver la luz de la vida, cuando apenas palpitan en las entrañas de sus madres, ya son ofrecidos a su Virgen; los primeros balbuceos de su infancia a ellos son ofrcidos en hermoso madrigal de ternuras y caricias, y cuando las inclemencias del tiempo y de la vida han curtido su tez, cincelando sus rostros con los surcos del dolor, allí acuden viejos lobos de mar, hincando sus rodillas en el altar de la Madre más Dolorida, para ofrendarla sus penas, sus amarguras, sus vidas maltrechas en mil combates con el feroz elemento, sus almas por el bravo oleaje del desengaño, más cruel y más duro que el más furioso de los océanos.\nPodra haber aguileños escépticos, más en su Virgen tienen todos una ciega y una segura esperanza. Su imagen, de belleza extraordinaria, es una preciosa escultura cuyo autor se desconoce, aunque de antiguo se viene atribuyendo a Salzillo, sin duda por el parecido de su estilo con otras producciones del inspirado escultor.\nSea quien fuese el autor de tan hermosa imagen, es lo cierto que debió recibir su numen el soplo de divina inspiración, pues solo asin se comprende el alarde escultórico de sus líneas y el admirable acierto de su expresión.\nNo tiene la Dolorosa aguileña esos rasgos que revelan la tragedia reciente y desaladora del Gólgota; su rostro divinamente bello y formado con los nardos y azucenas más puros exhala aromas de tan singular dulzura y misticismo que conmueven y extasían; por sus mejillas resbala silencioso el divino rocío de sus lágrimas de purísimo cristal, sus inmensos ojos de azabache elevan al cielo la tierna elegía de su mirada, sus manos de nieve semejan ofrendar al Dios de los mundos todo su Dolor; en suma; la Dolorosa aguileña, la más preciosa de todas las Vírgenes, tiene en su rostro la suprema expresión de la resignación más sublime, del dolor más profundo y más serenamente sentido; y sus labios de claveles; ligeramente entreabiertos, dejan escapar una plegaria por sus aguileños tan queridos.\nEl dolor y el amor más grandes han puesto un sello de amargura dulcísima en el rostro de la venerada imagen, y no es de extrañar, que esta creyente Villa tenga puestas en su Virgen todas sus ilusiones, cariños y esperanzas, y que al pie de su altar se vea constantemente una legión de aguileños rindiendo guardia de honor a la más bella y Santa de las Reinas, a la Reina del Dolor.\n(Artículo recogido del libro de festejos de Águilas del Verano de 1928. En la página "Galería" de esta web, en el album "Recuerdos de ayer" pueden ver la foto del artículo del libro)


Duda fallecimiento seguro proteccion pagos bbva - Rankia\nDuda fallecimiento seguro proteccion pagos bbva\nPágina original: https://www.rankia.com/foros/seguros/temas/3978053-duda-fallecimiento-seguro-proteccion-pagos-bbva?page=1\nBuenas tardes, me gustaría que me guiárais un poco en el tema ya que estoy bastante perdido. Acaba de fallecer mi madre y estamos intentado solucionar el papeleo, que como siempre lo llevaba ella no sabemos ni los seguros ni nada que tiene por ahi. Hemos entrado a su banca digital de bbva y en una pestaña que pone seguros aparece que tiene el seguro de hogar y el de proteccion de pagos hipotecarios que no se si en caso de fallecimiento se quita la deuda entera de hipoteca (solo quedan 7 años por pagar) o el 50% como nos dicen algunos amigos. No tenemos el contrato como tal para leer la letra pequeña y temo que el banco se saque algo de la manga ya que he leido por ahi que el que se protege es el banco y a nosotros que nos den , y a parte dentro del fallecimiento solo se contemplan algunas causas. ¿ Se puede pedir copia de la poliza en el banco o tambien se puede ir a la agencia tributaria? Tambien tenia varios PIAS con BBVA que sí tenemos los contratos y pone que en causa de fallecimiento hay que notificarlo en 7 dias con una serie de documentos que no se consiguen en 7 dias (las ultimas voluntades hay que esperar 15) pero no dice nada de penalizaciones ni nada pasados esos 7 dias. ¿Sabeis como va el tema? Muchas Gracias.\nRe: Duda fallecimiento seguro proteccion pagos bbva\nVer mensaje de Sergiftv\nEmpezando por lo último, la coletilla de los 7 días aparece en la Ley y se refiere exclusivamente a que si una Compañía tiene perjuicios por el retraso en la comunicación de un siniestro puede repercutirlos. Olvídate, no es el caso, además tu puedes comunicar y posteriormente adjuntar la documentación necesaria para el cobro, no habrá penalización de ninguna clase.\nLas copias de las pólizas siempre las dan la compañía de seguros, que es a quien debes dirigirte, ni la AEAT ni nadie mas tiene esos documentos. En este caso te puedes dirigir a la Compañía a través del banco, que es su mediador, pero si algo se complica siempre dirígete a la Compañía.\nLo que te han contado los amigos, que tienen buena voluntad pero solo les suenan cosas, seguramente esté mas relacionado con temas fiscales que del propio seguro. No obstante, sin conocer capitales de la póliza, pendiente de amortización, titulares de la hipoteca, etc poco te podremos decir. Es habitual que el banco aparezca como beneficiario, si, y en caso de que sobrase algún importe después de la amortización os correspondería cobrarlo a vosotros.\nY aunque no lo preguntas, te lo aclaro: cuando se pida el certificado de últimas voluntades también se debe pedir el del registro de seguros de fallecimiento, aparecerán todos los que tenga contratados con esa cobertura.\nMuchisimas gracias, muy bien explicado. Hoy hemos ido al banco y la chica muy amable nos ha dicho que no bloqueará ninguna cuenta y ya cuando tengamos la documentación llevarla y arreglarlo todo. También nos ha dicho que si se quita la hipoteca pero tendré que preguntar eso que me comentas de recibir la parte que sobre. El seguro de proteccion de hipoteca lo hizo con el BBVA pero como dices quizas solo sea un mediador. La chica le aparecia la poliza al completo en el ordenador pero segun dice no le dejaba imprimirlo. Pediremos el registro de seguros tambien. Gracias de nuevo.\nLo de 'recibir la parte que sobre' es simplemente que no tiene por qué cuadrar el capital asegurado con el capital pendiente de amortización. Si existe excedente debe pagarse a herederos o a beneficiarios designados que no sean el propio banco. Si falta, no se cancela la hipoteca totalmente. Todo eso tras exigir que se cancele en el importe del capital asegurado.\nYa te garantizo que el banco es el mediador. La costumbre de que los bancos hinquen los seguros como rejones lleva a pensar que son la misma cosa, incluso por el nombre de la compañía. Un banco no hace seguros, los coloca, digoooo, los intermedia.\nY lo de 'no puedo imprimirlo', 'no puedo devolver el recibo' y otras similares van conforme al segundo párrafo. Pide copia a la compañía del banco de manera que te quede resguardo: burofax, fax, certificado, ministro de justicia con dos notarios escoltándole... y a ver por dónde salen.


Presidente de Idecoop Visita a Cooperativa Vega Real y Realiza Encuentro para Presenta Plan Estratégico y Operativo 2016-2020\nPublicado por Cooperativa Vega Real el abril 06, 2016\nLa Vega. El presidente administrador del Idecoop Lic. Aníbal García Duvergé realizó una visita de cortesía a la Cooperativa Vega Real, este martes 5 de abril. El Ministro del Idecoop fue recibido por el Lic. Yanio Concepción, presidente ejecutivo, quien agradeció la presencia del funcionario en Vega Real.\nEl licenciado Concepción acompañó al señor Aníbal al salón de la Gobernación provincial, en donde presidió un encuentro con dirigentes del sector cooperativo de esta provincia. En esta actividad con las cooperativas de La Vega, los técnicos de Idecoop y el Sr. Aníbal García presentaron los objetivos estratégicos y el plan operativo que va a desarrollar el Idecoop para el quinquenio 2016-2020.\nEl señor Aníbal estuvo en compañía de una delegación del Ministerio del Idecoop integrada por el Sr. Julio Beato, director de la regional del cibao central; el Arq. Leudis Peralta director de desarrollo, y la Licda. Agueda García directora de planificación y desarrollo. En la mesa de honor estuvieron presente el senador Ing. Euclides Sánchez, el Diputado Lic. Hugo Núñez, los miembros del consejo de directores del Idecoop: Lic. Yanio Concepción y Ing. Edward Camilo, y otros funcionarios del Idecoop.


Congreso revisará las observaciones - El Sol de Hidalgo | Noticias Locales, Policiacas, sobre México, Hidalgo y el Mundo\nLa ASEH continúa en la revisión de la cuenta pública del año pasado / BLANCA E. GUTIÉRREZ.\nEl titular de la Auditoría Superior del Estado de Hidalgo (ASEH), Armando Roldán Pimentel, informó que las observaciones detectadas en el Congreso local durante la gestión de Ricardo Baptista González como presidente de la Junta de Gobierno fueron canalizadas al órgano de control del Poder Legislativo de la entidad. El auditor estatal refirió que el expediente fue canalizado al órgano interno de control del Congreso local que tiene las atribuciones de aplicar sanciones por las observaciones detectadas en el Poder Legislativo de la entidad que podrían ser de índole administrativo.\nEl responsable de la ASEH dijo que están en proceso de revisión del ejercicio fiscal de 2020 para determinar las observaciones que se presenten entre las diferentes entidades públicas de la administración pública estatal, así como de los ayuntamientos, mismas que se darán a conocer en los siguientes días. Con respecto a la falta de procesamiento de las denuncias penales que ha interpuesto la ASEH ante la Procuraduría General de Justicia del Estado de Hidalgo (PGJEH), dijo que no les corresponde evaluar la actuación de esa dependencia estatal, pues cumplieron con sus funciones de realizar las denuncias correspondientes por recursos económicos no solventados.\nMencionó que permanentemente reciben denuncias sobre irregularidades por parte de los ayuntamientos, así como de los ciudadanos, sin embargo, pidió que se entreguen las pruebas correspondientes sobre las observaciones para que no sean sólo hallazgos y tengan elementos contundentes para proceder. Asimismo, enfatizó que la mayoría de los ayuntamientos subsanaron las observaciones realizadas en los procesos de entrega-recepción de los concejos municipales durante el año pasado, aunque algunas otras se encuentran en revisión y comentó que la cuenta pública de 2021 será evaluada hasta el siguiente año.


El invicto Tommy Frank sufrió lesión en el hombro y padeció su primera derrota ante Guarneros – Bastión Boxeo\nParking del Sheffield Arena, Sheffield, Reino Unido. Peso mosca.\nPor tal y como estaba avanzando su carrera en los últimos combates, era posible argumentar que el invicto británico Tommy Frank 13(3KO)-1 no estaba desarrollándose al ritmo al que mejoraban sus oponentes y que por ello podría terminar encontrándose con una derrota más pronto que tarde. Sin embargo, en su test ante el mexicano Rosendo Hugo Guarneros 18(9KO)-4(1)-2 estaba ofreciendo una actuación bastante solvente, en la que estaba evidenciando cierta mejoría y evolución, antes de que una lesión en el hombro izquierdo le pusiese el encuentro cuesta arriba y le obligase a abandonar en el octavo round, sufriendo su primer tropiezo profesional.\nEl visitante comenzó con bastante agresividad, arremetiendo desde lejos, pero Frank ofreció firme respuesta con su uno-dos y su gancho de izquierda, usando su cintura para evitar bastantes manos. Así, teniendo buena precisión y realizando buenas transiciones a posición defensiva, Frank estaba lidiando bien con los directos y hooks de un Guarneros que pese a su acometividad no estaba teniendo mejores resultados que su oponente.\nSegún afirmó el equipo de Frank la lesión le llegó en el tercer round, si bien queda en manos de cada uno creer que fue tan temprano y no más tarde, cuando sí se produjo un visible bajón en su rendimiento. Sea como sea, tanto en el asalto en el que se afirma que se produjo la lesión como en los posteriores Frank no sólo siguió imponiéndose sino que mostró evidente versatilidad.\nY es que en ocasiones optó por pelear en la distancia corta y media-corta, tirando de habilidad para encontrar los huecos para sus curvos, destacando algún buen uppercut, mientras que en otros momentos decidió pelear en la distancia media larga, escogiendo sus golpes con astucia. Por su parte, Guarneros no dejó de intentar trabajar, pero en el cuarto round dio muestras de cansancio y en el quinto asalto sus ataques con andanadas estuvieron faltos de control y recibió claras contras en directo.\nDe todos modos, desde después del sexto episodio Frank se vio menos activo, por lo que Guarneros a base de tesón comenzó a llegar cada vez más con sus manos, especialmente con unos insistentes directos de derecha, algo que desembocó finalmente en un octavo round en el que el mexicano conectó combinaciones de hooks y de rectos ante un Frank que por su lenguaje corporal mostraba que estaba mermado. Tras ese episodio la esquina de Frank decidió que debía abandonar, si bien el boxeador se mostró muy en desacuerdo con esa resolución.\nEn base a lo que había sucedido, la pelea tuvo lecturas contrapuestas, ya que realmente Frank dio una mejor imagen boxística que en sus peleas anteriores, algo que todavía sería más sorprendente si verdaderamente estuvo lesionado desde el tercer round. Aun así, el deporte es siempre resultadista y Frank ha sufrido su primera derrota, contra pronóstico y ante lo que en principio era una piedra de toque, por lo que esto le ha conllevado ya duras críticas por parte de los aficionados británicos a la vez que le esperan bastantes meses de reconstrucción y de aplazamiento de sus ambiciosos objetivos.\nPor otro lado, y dejando de lado la discusión sobre si hubiese sido mejor o no dejar que el púgil tratase de alcanzar una lectura de tarjetas que seguramente habría vencido, el hecho es que este resulta de lejos el mayor éxito de la carrera de Guarneros que, tras ser dominado por Sunny Edwards, consiguió una victoria en la que al fin y al cabo fue su constancia y su ambición la que terminó forzando a la esquina de su adversario a abandonar. Y es que de haber combatido como otros visitantes, que se contentan con tirar algún jab mientras esperan a recibir la bolsa, Frank no se habría desgastado y su esquina podría haberle dejado seguir hasta el final.\nCon todo, aunque el triunfo emplazará a Guarneros a una nueva oportunidad ante algún peso mosca con aspiraciones, en la que seguramente volverá a ofrecer mucha tenacidad y voluntad, será difícil que pueda volver a repetir un éxito ante un top 15 si su adversario, además de ser hábil y astuto, no padece complicaciones inesperadas.\nboxeocrónicaEurosportFrankGuarnerospeso moscaReino Unidoresultadosviernes


Disponibles 313 artículos en stock\n1. Qué es VapoRub y para qué se utiliza\n2. Qué necesita saber antes de empezar a usar VapoRub\n3. Cómo usar VapoRub\n5. 5 Conservación de VapoRub\nNo use VapoRub:\n- si es alérgico a los principios activos o a alguno de los demás componentes de este medicamento (incluidos en la sección 6),\nConsulte a su médico o farmacéutico antes de empezar a usar VapoRub:\n- si es hipersensible a perfumes o solventes,\n- si padece o ha padecido anteriormente episodios de convulsiones o epilepsia,\n- si padece o ha padecido anteriormente enfermedades como asma bronquial, u otras enfermedades o hipersensibilidades respiratorias.\nDebe usarse con precaución en niños menores de 7 años, especialmente si han sufrido episodios de convulsiones o epilepsia.\nUso de VapoRub con otros medicamentos\nVapoRub no interfiere en la capacidad para conducir vehículos o utilizar máquinas.\n- Aplicar una fina capa de pomada sobre el pecho, cuello y espalda. Se debe evitar el contacto con ojos y mucosas. Repetir la aplicación hasta 3 veces al día. Llevar ropa holgada para facilitar la inhalación de los vapores.\n- Añadir una cucharada de VapoRub en un recipiente con agua caliente (no hirviendo). Respirar lo vapores durante 10-15 minutos\nPrecaución: ni VapoRub ni la mezcla deben recalentarse nunca en el microondas.\nLos niños deben estar siempre bajo supervisión de un adulto durante el uso de este medicamento.\nVapoRub es únicamente para uso externo. No debe excederse la dosis recomendada. No debe tragarse ni aplicarse en los orificios nasales o la cara. No debe aplicarse sobre piel dañada o con heridas.\nNo debe utilizarse durante más de 7 días consecutivos. Si los síntomas persisten o empeoran, consulte a su médico o farmacéutico.\nVapoRub está contraindicado en niños menores de 6 años.\nSi usa más VapoRub del que debe\nEn caso de ingestión accidental, consulte inmediatamente a su médico o farmacéutico o llame al Servicio de Información Toxicológica, teléfono: 91 562 04 20, indicando el medicamento y la cantidad ingerida.\nEn caso de ingestión accidental de VapoRub en niños, consulte al médico inmediatamente para que le proporcione el tratamiento necesario. No intente inducir el vómito.\nDurante el periodo de uso de VapoRub se han notificado los siguientes efectos adversos, cuya frecuencia no ha podido estimarse a partir de los datos disponibles:\n- Irritación ocular (por inhalación)\n- Enrojecimiento, irritación de la piel, dermatitis alérgica.\n- Quemadura en el lugar de la aplicación\nSi experimenta cualquier tipo de efecto adverso, consulte a su médico o farmacéutico, incluso si se trata de posibles efectos adversos que no aparecen en este prospecto. También puede comunicarlos directamente a través del Sistema Español de Farmacovigiliancia de Medicamentos de Uso Humano:\n5. Conservación de VapoRub\nMantener alejado del fuego o las llamas.\nLos medicamentos no se deben tirar por los desagües ni a la basura. Pregunte a su farmacéutico cómo deshacerse de los envases y de los medicamentos que ya no necesita. De esta forma ayudará, a proteger el medio ambiente.\nComposición de VapoRub\n- Los principios activos por 1 g de pomada son: 50 mg de alcanfor, 50 mg de esencia de trementina, 27,5 mg de mentol, 15 mg de esencia de eucalipto y 2,5 mg de timol.\n- Los demás componentes son: aceite de cedro, vaselina.\nVapoRub es una pomada untuosa, de consistencia espesa semisólida y de color blanquecino. Se presenta en\nenvases de 50 g y 100 g.\nTitular de la autorización de comercialización y responsable de la fabricación4 de 4\nPEROXIBEN 100 MG/G GEL 60 GR\nNICOTINELL MINT 1 MG 36...\nANGILEPTOL MIEL - LIMON 30...


Fecha de la publicación septiembre 9, 2021\nUn poco de historia... Estaba volando sobre el agua y obtuve algunas buenas fotos de todo el mundo esquiando en el lago. También utilicé una mezcla de ActiveTrack y vuelo manual.\nA veces, cuando alguien se pone en marcha, aterrizo mi dron, pero tenía mucha batería de sobra, así que decidí flotar cerca de la embarcación, pero en cuanto nuestro esquiador acuático estuvo listo para salir y comencé a presionar el acelerador del Mavic 2 Pro, la batería se agotó inmediatamente y requirió aterrizar.\nEn retrospectiva, si no hubiera estado en modo de pánico, podría haber aterrizado el dron en cualquier lugar, en el muelle de un vecino o simplemente volver a casa. Incluso si la vuelta a casa hubiera fallado, habría sido en aguas mucho menos profundas y más fácil de recuperar.\nAhora he intentado sacar el dron del lago, pero el agua es demasiado fangosa/densa para ver algo bajo el agua. Incluso he comprado una linterna impermeable de alta potencia y no puede atravesar la suciedad. Espero que un buceador pueda salvar el dron cuando se aclare, pero ¿tiene el dron algún valor a estas alturas?\nMe puse en contacto con el soporte de DJI y me dieron los precios de las piezas, pero es difícil saber cómo sería una reparación total si la aeronave puede ser recuperada.\nAvión Mavic 2 Pro (no incluye el mando a distancia ni el cargador de baterías)\nUSD $1,449 (agotado)\nComprobación de los vendedores de eBay\nBusque los listados de eBay que incluyen un cuerpo de avión teledirigido Mavic completamente nuevo, pero que no incluyen la cámara Hasselblad, el controlador, las baterías, etc., por 525,00 dólares.\nTenga mucho cuidado cuando considere hacer una oferta en una subasta si el precio parece demasiado bueno para ser cierto, ya que puede no contener piezas cruciales. Asegúrese de comprobar el anuncio con un monitor de ordenador, ya que puede pasar por alto un ligero desgaste al ver las imágenes del anuncio en un teléfono.\nDJI Mavic 2 Pro Drone Cámara Gimbal unidad de reemplazo para el accidente / perdido\nListado de eBay para un avión Mavic 2 Pro de reemplazo con la oferta en 576,00 dólares. Parece ser bastante limpio, pero es difícil decir si gran parte de las manchas en el avión no tripulado son limpiables?\nNUEVO DJI Mavic 2 Pro Drone - Gris (CP.MA.00000019.01)\nListado de eBay para una aeronave Mavic 2 Pro de reemplazo con la oferta en $ 670. Artículo de caja abierta en excelente, nueva condición sin desgaste.\nPuede que sea conveniente comprar este dron nuevo, ya que los precios oscilan entre 376,99 dólares y más por un dron de repuesto (sin mando, cables, etc.).\nTerminarías con otros controladores, 1-3 baterías, cables extra y demás.\nSiempre podría recuperar un poco vendiendo el controlador adicional, ya que es compatible con el Mavic Air 2 y el DJI Air 2S (más compradores potenciales).\nIr con un modelo diferente\n¿Comprando a $1000? También podría comprar un nuevo Mavic Air 2 (menos) o drones DJI Air 2S (más). Si tienes un montón de accesorios para tu DJI Mavic Drone siempre podrías venderlos como un paquete para los propietarios actuales.\nLa única razón por la que dudaría en actualizar al nuevo Air 2S sería por la falta de soporte de vuelo autónomo para aplicaciones como DroneDeploy, Dronelink o Measure.\nEs una pena que los drones de repuesto sean tan caros para drones antiguos como el DJI Mavic 2 Pro. Me sorprendió ver el dron de reemplazo DJI FPV a partir de 699$ nuevo.\nQuería compartir mi investigación mientras buscaba un reemplazo adecuado para el dron DJI Mavic 2 Pro. Alguna vez has hundido un dron en un lago o no has podido recuperar la aeronave?\nPor lo que sabemos, estas cosas pueden ocurrir incluso con el mejor modo de evitación de obstáculos o de vuelo autónomo.\nDJI Care Refresh puede ser algo a tener en cuenta cuando el coste de sustituir el dron es demasiado alto y se acaba pagando el precio completo para volver a volar.\n← DJI Mini 2 Fly More Combo con $30 Newegg GC $599 → Se rumorea que la marca Hasselblad se encuentra en el DJI Mavic 3


Formales. Rosa Muñoz y Gustavo Menna juraron para ocupar sus bancas en un período que será caliente.\nMuñoz, de una vasta trayectoria política, acompañó a Arcioni en la fórmula de Chubut Para Todos.\n“Será una excelente defensora de los intereses de nuestra provincia”, dijo Arcioni, que la acompañó en el acto. “Tiene una capacidad de trabajo enorme y una notable honestidad intelectual. La conozco muy bien y sé que durante los próximos cuatro años nos defenderá con firmeza y solidez a todos los chubutenses. Tengo una confianza muy grande. Por algo la eligió Das Neves”.\nEl gobernador agregó que “le espera un arduo trabajo y duras discusiones por la Reforma Previsional, la Reforma Laboral y el Presupuesto 2018, entre otros, en los cuales los chubutenses necesitamos que nuestros legisladores nos defiendan con convicción y firmeza en cada debate”.\nArcioni también elogió a los dos diputados que culminaron sus mandatos: “Nelly Lagoria y Sixto Bermejo han realizado un excelente trabajo legislativo, con una labor muy activa que les mereció el reconocimiento de sus colegas. Han defendido los intereses de Chubut a nivel nacional con un comportamiento ejemplar”.\nTambién juró Gustavo Menna, de Cambiemos. Fue felicitado por el jefe de Gabinete de la Nación, Marcos Peña. “Agradezco la gran responsabilidad que me confiaron los chubutenses; puedo garantizar mi compromiso y todo el trabajo necesario para estar a la altura del desafío”. El mandato de Muñoz y Menna comenzará el domingo 10 de diciembre.#\nDiputados Menna Muños


IBERMEDIA abre convocatoria para la recepción de proyectos – CNAC\nIBERMEDIA abre convocatoria para la recepción de proyectos\nDesde el 3 de febrero al 31 de mayo de 2012, IBERMEDIA estará recibiendo proyectos para optar por el apoyo a programas de formación, orienDesde el 3 de febrero al 31 de mayo de 2012, IBERMEDIA estará recibiendo proyectos para optar por el apoyo a programas de formación, orientados a profesionales de la industria audiovisual; también en el desarrollo de proyectos de cine y televisión, y por último en la coproducción de películas iberoamericanas, con línea abierta al documental.\nPara participar con proyectos en la modalidad de coproducción podrán iniciar el rodaje dentro del periodo de presentación de solicitudes, siempre y cuando dicho proyecto ya haya sido registrado en la UTI (Unidad Técnica de Ibermedia) o en la institución cinematográfica correspondiente con toda la documentación requerida en las bases. A su vez se descartan las modalidades de exhibición, distribución y delivery.\nTodas las personas deberán cumplir con los requisitos exigidos en las convocatorias de ayuda del Fondo IBERMEDIA. La información correspondiente a cada área la encuentran en la página web www.programaibermedia.com\nLos formularios y documentos requeridos deben ser remitidos al Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, CNAC, en la avenida Diego Cisneros, Edificio Centro Monaca, ala norte, Piso 2, Oficina 2-A, Urb. Los Ruices, 1071, Caracas, Venezuela, comunicarse por los teléfonos: (58-212) 2381622 / 1564 / 1870 / 1338/1507/email:desarrollocinematografico@cnac.gob.ve; o a la Unidad Técnica de IBERMEDIA Calle Ferraz nº 10 , 1º izda. 28008 Madrid- España , o vía on-line través de la página web www.programaibermedia.comtados a profesionales de la industria audiovisual; también en el desarrollo de proyectos de cine y televisión, y por último en la coproducción de películas iberoamericanas, con línea abierta al documental.


Socializar: Tema de BuddyPress multipropósito - LensVision.net\nValoración: 4.44 | 113\nSocialize es un tema multipropósito de BuddyPress, lo que lo convierte en la elección perfecta si quieres crear una comunidad o red social. Entonces, ¿qué es BuddyPress? Básicamente es un plugin que te permite crear cualquier tipo de red social usando WordPress, con perfiles de miembros, flujos de actividad, grupos de usuarios, mensajería privada y mucho más. Socialize ha sido diseñado específicamente para sacar el máximo provecho de BuddyPress y también ha rediseñado totalmente bbPress por lo que ahora se ve como un foro tradicional.\nMúltiples diseños para la página de inicio, las publicaciones, las páginas y las categorías\nIncluido en el paquete con el Constructor de Páginas de la Panadería WPB (por valor de 46 dólares)\nFront-end y login social\nEnlace de perfil/contador de notificaciones\nMúltiples áreas de publicidad\nEncabezados de páginas múltiples