CERCADELACERCA: TEATRO EN MADRID: abril 2018\nSala: Teatro Valle-Inclán Autor: Samuel Beckett (versión de José Sanchis Sinisterra) Directores: Miquel Górriz y Álex Ollé Intérprete: Pere Arquillué Duración: no la tengo apuntada\nHala, otra retrasada. Y ésta se llevó cinco estrellas.\nBeckett es condenadamente difícil. Realidad estirada hasta el último límite con lo grotesco, pero sin pisar la farsa, sin que dejemos nunca de percibir el fondo humano –y estrechamente emparentado con las zonas pantanosas de cada uno de nosotros- de extraños personajes que no sabemos muy bien si deben movernos a la piedad, la risa o la repulsión. O a las tres cosas a la vez, como en la vida misma. Desde que se supo que Pere Arquillué iba a meterse en este lodazal de miseria y horror en minúsculas que es Primer amor, cundió la expectación. Como sugieren los créditos (“concepto” e “idea original”) el actor no sólo interpreta, está en el impulso inicial del montaje, y estas iniciativas de intérprete –a la manera de la reciente Iphigenia de María Hervás- no tienen medias tintas: catástrofe o triunfo; paroxismo del autobombo o inmersión completa en un proyecto sentido con las tripas.\nLo que Arquillué pone en el empeño, además de tripas, es todo lo adquirido en una vida de dedicación al teatro. Ha conseguido algo difícil de creer sin haberlo visto: que una composición llena de amaneramientos, de exageraciones del gesto y de la voz, de impostaciones varias a cuál más inverosímil, termine produciendo una sensación global de verosimilitud extrema. Este Primer amor es un exquisito recital que conviene no perderse.\nEtiquetas: Álex Ollé, José Sanchis Sinisterra, Miquel Górriz, Pere Arquillué, Samuel Beckett, Teatro Valle-Inclán\nSala: Teatro Bellas Artes Autor: Paco Bezerra Director: Luis Luque Intérpretes: María Adánez, Armando del Río, César Mateo, David Castillo y Chema León Duración: no la tengo apuntada, y mira que era un dato importante esta vez\nCésar Mateo, María Adánez y David Castillo\nLes voy a ir propinando algunas de las críticas que me salté durante estos meses de inactividad bloguera. No es amor desinteresado por mis lectores. Algo hay de eso, pero es que el blog es también mi archivo personal, y se me queda cojo.\nA Lulú le faltan veinte minutos. ¿Habré escrito esto un par de veces en la vida? Es tan infrecuente que hasta podría considerarse una virtud: si quieres más es que no te has aburrido. Arranca como una fábula –Bezerra y Luque bordaron otra en El señor Ye ama los dragones- y se desparrama de pronto por un extrañísimo territorio bíblico. Y cuando el espectador ha decidido “esto se ha ido completamente de madre”, llega el doble salto mortal que lo deja con un palmo de narices, engañado y feliz. Porque al espectador le encanta que lo engañen, si es con buen fin. O sea, para entretenerlo.\nLa pirueta, éste es el reproche, se fía a un monólogo. No es pecado, pero este segundo y divergente relato de los hechos encierra tales posibilidades que me pregunto por qué no se ha dramatizado alguna escena: ¿El encierro en la cocina? ¿La violencia en el sótano? Aparte de un personaje –llamémoslo el charlatán- mal planteado en bloque (texto redundante, vestuario Far West, interpretación ubicada en galaxia distinta) nada más se puede objetar a una función escrita con inteligencia, servida en un precioso envoltorio de Boromello y Ramos e interpretada con convicción, y hasta su punto de magia, por María Adánez y Armando del Río, muy bien secundados por César Mateo y David Castillo. Queremos más. Unos veinte minutos más.\nEn cualquier caso, muchísimo mejor que Dentro de la tierra.\nEtiquetas: Armando del Río, César Mateo, Chema León, David Castillo., Felipe Ramos, Luis Luque, María Adánez, Monica Boromello, Paco Bezerra, Teatro Bellas Artes\nSala: Teatro Pavón Kamikaze Autor: Ivan Viripaev (versión de Helena Sánchez Kriukova) Director: Miguel del Arco Intérpretes: Marta Etura, Daniel Grao, Alejandro Jato y Verónica Ronda Duración: 1.30'\nDaniel Grao, Verónica Ronda, Alejandro Jato y Marta Etura. La foto es de Pablo Ramos Escola para diariocritico.es\nQué nos cuentan y cómo nos lo cuentan. Si decimos que Ilusiones nos cuenta los más de cincuenta años de convivencia de dos parejas nos quedamos cortísimos, porque lo relevante es cómo nos los cuenta. Casi sin diálogos, los intérpretes relatan en tercera persona lo que cada personaje hizo y dijo. Hizo, dijo y –sobre todo- pensó. Suena a ladrillo, ¿verdad? Era lo que podía resultar semejante reto narrativo extendido hasta los noventa minutos. Pero Viripaev escribió un texto luminoso cuyos rayos penetran en los recovecos del amor. Del amor de verdad, no de esa cosilla desasosegante y viscosa de las comedias “frescas”.\nY en esto llegó Del Arco.\nDel Arco, un pedazo de artista que necesita moverse constantemente, ha tenido la osadía de atreverse con un desafío del que no era fácil salir indemne. Armado con cuatro intérpretes en los que no sé si admirar más el oficio o la emoción, ha construido un objeto de definición complicada, pero que marcha como un reloj. No sabemos muy bien a qué viene la escenografía ni a qué viene el vestuario, pero da completamente igual. Si ellos están cómodos ahí mientras nos administran este flujo de ideas y emociones que tantas cosquillas nos hacen en el corazón y el cerebro, bien está todo. Sin las escenas de la piedra y la franja rosa, yo creo que hubiera aflojado la quinta estrella.\nLo que escribí ANTES de la crítica:\nDel Arco se ha metido en un embolado de narices y ha salido indemne. Es un teatro narrativo de monólogos sucesivos, prácticamente no hay diálogo, y tenía que estar muy bien escrito y muy bien dirigido para dar el excelente resultado que ha dado. El contraejemplo perfecto de esto último se vio en el mismo escenario del Pavón hace unos meses: Ensayo, de Pascal Rambert. Cuatro monólogos sucesivos (estos sí, estrictos, sin sombra de diálogo ni de los interludios de Ilusiones) que constituían el gran festival de la banalidad, el esnobismo y la grandilocuencia sustentada en... nada. Del Arco ha elegido un texto que supera a Rambert a lo largo y a lo ancho y lo ha dirigido con una frescura oxigenada que para sí quisiera el francés (aunque aquel ladrillo estaba mejor dirigido que escrito).\nHay quien no soporta lo narrativo en escena. Mi admirado Kritilo, por ejemplo, y como él dice, es verdad que últimamente hay mucho de esto. El pasado fin de semana vi dos ejemplos -ambos recomendables- más narrativo el primero que el segundo: El corazón de las tinieblas de Facal y Tiempo de silencio, de Rafael Sánchez, un alemán descendiente de españoles que a lo mejor ha llegado para quedarse. Aunque a priori parezca que, al tratarse de adaptaciones de novelas, la narración está más justificada. Digo "parezca", y lo subrayo, porque no es nada inexorable: hemos visto adaptaciones perfectamente dramatizadas en su integridad. Hay un curioso caso reciente: Bezerra decidió, al escribir Lulú, una de ésas que no colgué durante este largo paréntesis sin blog (ahora la cuelgo), contar media historia dramatizada y confiar la otra media a la pura narración (nada menos que el punto de vista de la víctima sobre los sucesos reales, que da al traste con toda la coartada ensoñada que durante la primera parte nos endilgan los criminales). Verán en la crítica (que ya he colgado) que me quejaba de eso, pero de ahí a condenar lo narrativo en bloque hay un trecho. Nos cargaríamos, por ejemplo, el Primer amor de Beckett / Arquillué, que es mucho cargarse.\nDe Ilusiones no sé si me gusta más la altura del texto o la ligereza (como les digo siempre, un resultado laboriosísimo de alcanzar en un escenario) con la que lo sirve su director.\nY lo que escribo DESPUÉS:\nYa decía yo que Verónica Ronda me sonaba de algo. Nada menos que de Danzad malditos, de la que era uno de los pilares maestros (el otro era Rulo Pardo). Sólo queda desear verla más a menudo, y en algo gordo, a poder ser. Alberto Velasco hizo después Escenas de caza, una de esas docenas de funciones de las que no les he contado nada porque cayeron en pleno apagón del blog. Me parece que había mucha gente ansiosa por ver lo que le salía después de la fulgurante sorpresa de Danzad malditos, así que aquello fue un sonoro cortapedos (disculpen, a veces compensa apechugar con lo malsonante en aras de la expresividad). Todo lo que en la primera engarzaba como por arte de magia se desparramaba aquí, con las moderneces (vean el enlace a Danzad) tirando cada una para un lado.\nÚltima cosilla: a algunos de mis conocidos les ha chirriado la escenografía y el vestuario de Ilusiones. No lo tengo muy claro. Es verdad que no viene mucho a nada. Igual que es verdad que los interludios jocosos / musicales tampoco vienen a mucho. ¿Y bien? Si cuela, cuela. Una de las leyes inmutables del teatro. Y yo creo que cuela todo.\nY lo que escribo CASI UN AÑO DESPUÉS:\nOtros vendrán que bueno te harán. Del Arco no necesitaba que viniera nadie a hacerlo mejor, pero todo lo dicho más arriba aún resalta con más brillo después de que el arte de los monólogos sucesivos se enriqueciera con las aportaciones de Hermanas de Rambert y Tres canciones de amor de Benedicto (por si me leen menos de lo que creo, me apresuro a decir que esto es un sarcasmo). Si me apuran, casi hasta el Moby Dick de Lima podría incluirse en este subgénero del monólogo narrativo que parece ponerse de moda. Y les adelanto que la cantidad de sueño que produce está en relación directa con el tamaño de la ballena. Si no fuera porque Ilusiones demostraba lo contrario, igual estaríamos ahora postulando que es un subgénero imposible. Por cierto, mutatis mutandis, hacia ese lado se escoraba también el Vania de Rigola (Heartbreak Hotel). Quiero decir: hacia lo monologado, lo narrativo y, sobre todo, hacia el sopor. No escribí nada, me dio una pereza insuperable.\nEtiquetas: Alejandro Jato, Daniel Grao, Helena Kriukova, Ivan Viripaev, Marta Etura, Miguel del Arco, Teatro Pavón, Verónica Ronda\nSala: Centro Cultural Conde Duque Autor: Antonio Buero Vallejo (versión de Irma Correa) Director: José Luis Arellano Intérpretes: Óscar Albert, Álvaro Caboalles, Víctor de la Fuente, Jota Haya, Pascual Laborda, Nono Mateos, Juan Carlos Pertusa, Mateo Rubistein y María Valero Duración: 1.40'\nLa pareja de pie: Víctor de la Fuente y María Valero. Foto de David Ruano.\nBuero está vivito y colea. La afirmación parece obvia, pero viene al caso después de que más de uno haya podido salir dudoso de El concierto de San Ovidio, también en cartel ahora mismo. Tengo una enorme admiración por Mario Gas (bastarían sus Incendios en la Abadía), pero su versión oscila entre Cifesa y el Estudio 1: arqueología pura, incluso en estilo interpretativo, que ya es difícil. Bien al contrario, esta actualización de La Fundación operada por Irma Correa y La Joven Compañía nos entrega un Buero fresco, vital, lleno de una energía capaz de mantener en absoluto silencio a una platea llena de adolescentes. Ahí es nada. La diferencia entre la veneración de las reliquias y la proyección de un legado hacia el futuro.\nArellano la ha montado con sus habituales virtudes: el uso de los recursos escenográficos más allá de lo decorativo, el talento para el movimiento (ayudado por Larrabeiti) y la coreografía (véase el interrogatorio de Tomás sentado de espaldas al público) y la dirección de actores. Un pelín revolucionados en los primeros minutos, pero ubicados pronto en el nivel de empuje conveniente. Nono Mateos es, quizá, el más centrado (y coincide en esto con su personaje), pero Víctor de la Fuente da muestra de una versatilidad de registros técnicamente muy lograda que podría ser formidable con alguna guía que evitara el ligero abuso.\nUno.- Ya le solté algo de cera al Concierto de San Ovidio en ese primer párrafo, pero voy a intentar exprimir algo de tiempo para comentarlo un poco más extensamente en entrada propia. La comparación era inevitable. Siempre les digo lo mismo: no sé quién inventó aquello de que las comparaciones son odiosas, porque conocemos sólo por comparación. Sabemos lo que es un buen colchón, porque alguna vez hemos padecido uno insufrible. Etcétera. Caducados todos los sobreentendidos que en San Ovidio criticaban a la dictadura -y sólo los que han vivido esa situación son capaces de entender hasta qué punto es capaz el espectador de decodificar hasta un "buenos días"- lo que queda es un larguíiiiiisimo alegato contra la explotación del débil. Larguíiiiisimo y banalísimo.\nYa me extenderé, lo digo aquí también porque pone de relieve la mayor virtud de La fundación: que, igualmente caducada la crítica política a la tiranía, quedan intactos otros planos de signifcado. Tanto una crítica política dirigida en origen específicamente a una situación de tiranía explícita pero perfectamente aplicable a la deriva de nuestras democracias, como un análisis sicológico de los planteamientos de cada personaje y -sobre todo- una evidente lectura existencial que no podemos ignorar ninguno de los espectadores condenados a muerte. O sea, todos. Alguien me dijo a la salida, "es del período existencialista". Sí, muy cierto, pero me parece que, llegados a este punto, nos quedamos cortos si atribuimos a la simple etiqueta de "existencialista" esta opción de colocar el drama universal de la muerte de todos y cada uno en el mismo centro del motor de la trama. A "existencialista" le ha ocurrido lo mismo que a "feminista". No tengo trato estrecho con nadie que no lo sea, incluso si no lo sabe. El Buero existencialista de entonces parece que hubiera escrito ayer la función para esta sociedad que tiene el existencialismo absorbido e incorporado de serie.\nDos.- Tener a la vista lo de Arellano y lo de Gas obliga necesariamente a hablar de eso que llamamos "actualizar" a los clásicos. Verán, no es opinable. Por la sencilla razón de que es metafísicamente imposible no actualizarlos. Cuando se hacen puestas en escena que se pretenden -explícitamente o de facto- "fieles" al original hay torrentes de elementos que no lo son. Hay uno alucinantemente insuperable, por lo fácil que parece a priori: el corte de pelo de los hombres y el maquillaje de las mujeres. Eso pasa muchísimo en el cine, donde las reproducciones de época pueden datarse al dedillo por la sombra de ojos. Una tontería ilustrativa. El estilo interpretativo, ejemplo de mayor peso, es dificilísimo de reproducir. Y si tenemos registros audiovisuales podemos juzgar (por eso mencionaba a Cifesa y al Estudio 1 más arriba), pero ¿con todo lo históricamente anterior? Incluso cuando la intención es, ya no de "fidelidad", sino de reproducción prácticamente arqueológica, -y estoy pensando en Las bodas de Fígaro, doble finta de reproducción- ¿quién puede calibrar el grado de acercamiento al modelo? Los inventores de la ópera creían estar resucitando el drama griego. Los arquitectos que construían calcos de las catedrales góticas, ¿podían imaginar la pátina evidente de "otra cosa" que esas construcciones tendrían decenios, o siglos, más tarde? Vayan a ver la catedral del Buen Pastor en San Sebastián, cuya intención arqueológica es palmaria. ¿Por qué es "otra cosa"? Porque era metafísicamente imposible que no lo fuera.\nAsí las cosas, todas las puestas en escena tienen uno u otro grado de actualización. Por eso es un poco ridículo el escándalo de los profanos cuando les parecen horrorosas las óperas de Mozart vestidas de otro siglo. Lo horroroso no es la maniobra en sí, sino que esté bien o mal hecha (y muchísimas veces es de una vacuidad insoportable, véase el reciente Burlador). Si vamos a actualizar, porque es imposible no hacerlo, más vale que la operación sea consciente y no nos aturda la ilusión de que estamos siendo "fieles". Ésa es la distancia entre el San Ovidio de Gas y la Fundación de Arellano. Ésa es la distancia entre un cadáver ligeramente maquillado y un atleta en forma. Espero poder con la entrada prometida para tratar en exclusiva El concierto de San Ovidio.\nTres.- Ahora que ya hace un par de semanas que la vi, la escenografía emerge en mi recuerdo. Qué buena. Esto suele ser marca de La Joven Compañía, pero en este caso es especialmente virtuosa. Salva incluso un escollo de verosimilitud: ven en la foto de arriba que, cuando se abren las puertas, el fondo es una superficie reflectante. Esto hace que, en algún momento, veamos reflejado algún intérprete que no debería estar allí. No importa, se digiere sin problema. Mejor espejo con intérprete escondido pero reflejado que intérprete aforado sin espejo.\nNono Mateos, mencionado en la crítica en papel, es el quinto por la izquierda, sin contar al sentado en el suelo.\nEn esta otra foto ven el aspecto con las puertas del fondo cerradas y los tubos superiores. Quien conozca la trama entenderá la necesidad de que el paisaje tenga dos aspectos distintos y si recuerda el final de los finales entenderá también por qué conviene que haya una posibilidad de dirigir la atención a un punto elevado. El efecto final de los tubos es precioso. La autora de todo esto es Silvia de Marta.\nCuatro.- Casi se me olvida. Aparece y desaparece, por aquí y por allá, lo que creo que es un arreglo de Luis Delgado de Ich habe genug, maravillosa cantanta de Bach. En la cantata, este "tengo suficiente" está usado en sentido positivo ("tengo suficiente con haber sujetado al Redentor en mis brazos", debe de ser Simeón cantando una trasposición del Nunc dimitiis), pero la repetición de su comienzo una y otra vez adquiere aquí un sentido de "ya basta". Está muy bien versionada y muy bien puesta. En mi función, el técnico la dejaba un pelín demasiado baja, un asunto siempre complicado: El no llegar da dolor, pues indica que mal tasas y eres del otro deudor. Mas ¡ay de ti si te pasas! ¡Si te pasas es peor!, como diría Don Mendo. A mí, esta música me provoca un problema que supongo es común entre quienes hemos sido músicos antes que nada. Atrae mi atención de tal manera que tengo que hacer un verdadero esfuerzo incluso para entender lo que están diciendo en el escenario. Afortunadamente, no les ocurre a la mayoría de espectadores.\nPor cierto, el programa menciona a Telemann, pero yo juraría que oí también un fragmento de polifonía antigua. ¿Me estoy equivocando de función?\nCinco.- Citaba entre las virtudes de Arellano la del movimiento. Les dejo una foto más, que capta uno de esos momentos en los que la ubicación de los cuerpos es el elemento más expresivo de todos los puestos en juego.\nSeis.- Lo he dejado para el final, pero no puedo dejar de mencionar la espléndida versión. Me he hecho un escaneado del Estudio 1 con cierto detalle (signo de los tiempos, hace bien poco hubiera ojeado el libro), y estoy admirado con la precisión del bisturí de Irma Correa. Ha quitado, o variado, lo estrictamente necesario, sin tocar nada de lo esencial. Vayan, la tienen hasta el cinco de mayo.\nEtiquetas: Antonio Buero Vallejo, Centro Cultural Conde Duque, Irma Correa, José Luis Arellano, Luis Delgado, Nono Mateos, Víctor de la Fuente\nSala: Teatro de la Comedia Autor: Tirso de Molina (versión de Borja Ortiz de Gondra) Director: Josep Maria Mestres Intérpretes: Elvira Cuadrupani, Raúl Prieto, Ricardo Reguera, Pedro Miguel Martínez, Samuel Viyuela González, Egoitz Sánchez, Mamen Camacho, Pepe Viyuela, Paco Lahoz, Irene Serrano, Juan Calot, Ángel Pardo, José Juan Rodríguez, Lara Grube y José Ramón Iglesias Duración: 1.50'\nYa les digo más abajo que hay tres escenografías con ADN diverso (mesitas, Formica imitación mármol, arcos realistas). Tipos de vestuario los hay como para cuatro cinco funciones distintas.\n[Si quiere llegar directo al meollo de la crítica, sáltese los primeros párrafos y empiece donde están las tres estrellitas]\nEn esto, estoy con Villán. Me gusta más el de Zorrilla que el de Tirso. Tienen muy mala prensa estas afirmaciones: es como preferir la ópera italiana a la alemana o proclamar que te gusta la poesía de Gloria Fuertes. Si uno ventea su especial querencia por las cosas de apariencia sencilla (ojo, he dicho apariencia) frente a las de complejidad evidente, se autoexcluye del club cool, de la secta chic, de la crema de la intelectualidad, por usar de una vez una expresión castiza (mexicanamente castiza, para ser exactos, pero dejémoslo correr). Si le gusta más el Cascanueces que las sinfonías de Bruckner quedará siempre la duda de si ha entendido éstas. ¿No podemos postular, siquiera como hipótesis, que deglutida, digerida y asimilada una forma de elevada complejidad externa pueda alguien preferir la sencillez (repito, externa)? Vi el domingo Chitty Chitty Bang Bang por segunda vez en mi vida, y confirmó la primera impresión: una de mis películas favoritas de todos los tiempos. Claro que a los seis años, momento del primer contacto, no había pasado yo por Bergman ni por la Coixet ni por... ¿cómo se llamaba aquel tipo con el que desayunabas, comías y cenabas y del que ahora sólo quedan esas líneas de las enciclopedias que lo califican como uno de los grandes cineastas de la historia? Ah sí, Kiéslowski, que en paz descanse. Pues ahora que ya he pasado por todo eso, y que incluso he MILITADO en todo eso, arribo por fin a la paz de los portales de la senectud con la tranquilidad de espíritu necesaria para juzgar las cosas como creo que son y no como los demás me cuentan que son: igual que a los seis años, considero Chitty Chitty Bang Bang una joya que lo mantiene a uno entretenido sin interrupción durante dos horas y media (!), que ya es decir.\n¿Volvemos a lo nuestro? A riesgo de ser tomado por mentecato, repito: me gusta más el de Zorrilla. ¿Por qué lo van a tomar por mentecato?, se preguntaran ustedes. Pues porque el de Zorrilla es más fácil de asimilar, de verso más simple (admiro su capacidad de detenerse a un milímetro del ripio), de trama más aventurera (menudo hallazgo lo de ir a por la novicia, el top de la depravación), de caracteres más culebroneros (la rapta para lo que la rapta... ¡y va y se enamora! Valdría para el Chavo Guzmán). Tirso no sólo le lleva la desventaja de 238 años más de lejanía respecto a nosotros, sino que, además, no es Lope. Me explico: no tiene la prodigiosa fluidez del verso del Fénix, con lo que la impresión general es más arcaica. En resumen: tiene una recepción más complicada, y por lo tanto más guay, que Zorrilla. Pues bien, viva Zorrilla, dispárenme, moriré abrazado a Villán.\nVamos a bosquejar una píldora de historia del teatro español en caricatura. Las caricaturas son siempre mentira, pero ayudan a llegar a la verdad. Llegó Marsillach y sacó la puesta en escena del teatro clásico del baúl en el que estaba: el del polvo, la capa y la espada. Ahí seguimos.\nDigo "ahí seguimos", porque nos atrevemos a despanzurrar cualquier clásico menos los nuestros. Con notables excepciones, por supuesto. Por ejemplo, El burlador que Facal despanzurró. Lástima que el resultado fuera nefasto. En cualquier caso, vaya por delante que esto de Mestres sigue en el enfoque mainstream post-Marsillach. No es ningún baldón: en esa categoría hay cosillas correctas y semiaburridas como El perro del hortelano de la Pimenta y grandes maravillas como La vida es sueño, mira tú por dónde, también de la Pimenta (que sabe ser muy buena). O sonoros patinazos como éste. Pero aviso de entrada lo del mainstream, porque es posible que el amontonamiento de despropósitos que voy a intentar describir les lleve a la falsa idea de que la intención era, como la de Facal, reventar la función colocando una bomba en sus tripas, y no. Es todo formalito, quiere ser todo correctito. El resultado es simplemente feíto.\nNo voy a desmenuzar paso a paso la función, como alguna vez he hecho y me consta que les divierte. Bueno, divierte a algunos. Todos estos años de experiencia me han enseñado que lo que más furibundo pone a un fan (un creador inteligente con el ego domado no se encabrita por una crítica negativa) es, precisamente, que se le explique con detalle dónde están los errores de su adorado maestro. Respecto al carácter general de la puesta en escena, me parece que me voy a limitar a glosar la introducción.\nComo tantos millones de veces últimamente (está esto de moda), la compañía entra por el pasillo central del patio de butacas. Alegres atavíos de época: les dejo foto para ahorrarme la descripción. Llegan al escenario y bailan, bailan, bailan. Bailan mucho rato. Con esos fragmentos de imágenes en las manos. Todos esperamos que las evoluciones terminen, a modo de exhibición ginmástica en Pyongyang, con los panelitos formando una imagen y revelando algo que los justifique y constituya una introducción a la función. Pues no: terminan de bailar y se largan. Fin. Jaja, ahora me da la risa recordando mi propia estupefacción y la de mis vecinos. Entonces, desciende desde los cielos un retrato fragmentado del héroe (en marco blanco que no tiene parentesco con todo lo demás ni en sexto grado de consanguinidad, por lo menos) que se va armando como un rompecabezas. ¿Para qué llevaban ese estorbo en las manos? Misterio. ¿Por qué están vestidos de una forma que no tiene absolutamente nada que ver con el resto de la función? Misterio. Tomo pasacalles y danza iniciales como ejemplo, porque anuncian perfectamente lo que va a suceder durante toda la función (y en este sentido, son una perfecta introducción): incoherencia, arbitrariedad, desbarajuste.\nLo peor, con diferencia, está en la orfandad de los actores. Tengo la sensación de que sale cada uno por donde puede, y el que no ha podido solo... pues eso. Siguiendo en esta línea de mencionar un solo ejemplo, la que más chirría es Tisbea, que suelta el monólogo ¡Fuego, fuego que me quemo, que mi cabaña se abrasa! con tales berridos guturales que apenas se entiende el sentido. Son cuarenta y cinco líneas de texto, no puede uno quedarse en el alarido a piñón fijo. Tampoco se entendió la mitad del Yo, de cuantas el mar (hasta tal punto que comienzo a dudar si lo dijo). Y es que del verso, mejor no hablamos (ahora no me refiero sólo a Tisbea, sino a la función entera). No llega a la estrepitosa ignorancia de la versión de Facal, pero en los mejores momentos no pasa del aprobado. Imposible no decir algo del protagonista. Prieto es muy bueno, salvo algún traspiés de los que nadie se libra (pueden mirarse Refugio y Antígona y, pinchando pinchando, seguir su carrera hacia atrás). Sale airoso, excepto del tremendo trance de gritar Me abraso en pose de crucifijo y subido a la balaustrada del fondo (ahora les cuento), cuando ya hace muchos minutos que cualquier verosimilitud ha saltado por los aires.\nTres parrafitos sobre vestuario, escenografía y vídeo, y cerramos.\nEl vestuario lo firma María Araujo, cualquier cosa menos desconocida. Premios por aquí, éxitos por allá. Creo que le he visto bastantes cosas, pero me basta citar la preciosa coleccion de trajes para El lindo Don Diego de Carles Alfaro. Esta vez se le ha ido la olla. El vestuario no tiene ni pies ni cabeza. Parte de esas alegrías con base de época y aires de carnaval napolitano o sevillano del cortejo inicial. Sigue parecido en los primeros minutos, en lo que piensa uno que será el estilo de la función hasta que la pasma entra con monos azules contemporáneos con la leyenda GUARDIA en la espalda. A partir de ahí, el despiporre: a veces llevan trajes y corbatas actuales, a veces la cosa se va hacia atrás, como si oteara el XIX desde su cornisa superior. Menudo desbarajuste, Dios mío. Pobre Pedro Miguel Martínez, un actor que aprecio, al que le han colocado un collar en la pechera que no abandona un momento y que se parece mucho más a los de la cofradía de la tostada o, teniendo que ser rey, a uno de opereta. Si los demás también estuvieran en una opereta, muy bien, pero es el único en ese género. No voy a seguir citando ejemplos.\nLa escenografía no es una, son tres. La primera, una serie de mesitas de aspecto escandinavo, con estructura de cuadradillo negro (parece, a mi distancia) y tablero de madera clara. Creo que las hay parecidísimas en Ikea. Entran salen, sirven de banqueta, de mesa, de tarima... Podrían ser la escenografía de cualquier función alternativa. La segunda, unos paralelépidos de regular altura (más que la humana) montados en carras y de fácil movimiento que también entran, salen, giran y bailan, acabados con un aspecto de Formica imitación mármol que para sí quisieran muchas zapaterías de barrio allá por los ochenta. Mismo acabado en los dos paneles laterales del fondo y en la escalinata central. Sólo falta una fuentecilla con hiedra de plástico verde botella para caer en las pesadillas de Moreno (José Luis, quiero decir). La tercera -oh, pasmo- una espectacular galería con tres arcos de arenisca dorada de gran realismo y balaustrada incorporada. Eso, al fondo. Detrás, vídeo. Hay que sumar flor de cortinajes que suben y bajan y hasta se transforman en las olas del mar (claro, no vamos a tener una tela y no usarla para que figure el mar). Tres escenografías distintas tres. No pegan ni con cola, por usar la castiza expresión. La galería realzada al fondo (que es donde está la arcada) guarda una sorpresita final: los escalones que la unen con el nivel del escenario avanzan conformando una pasarela, en plan concurso de misses, para que me entiendan. Es todo horrible. También Notari debió de tener un mal día: me gustó mucho lo que hizo en La cortesía de España para el mismo Mestres. Todo el equipo era el mismo, y aquello salió redondo. Cosas del teatro.\nEl vídeo es de Álvaro de Luna. Álvaro de Luna es muy bueno. Esto es un desastre. Creo que el resumen son esas tres frases, y supongo que es que no habrá recibido indicaciones excesivamente claras, por ser suave. Lo proyectado es, simplemente, incomprensible.\nPara terminar: la aparición del Comendador, tremenda. En mi función hubo carcajadas. Y no esas carcajadas malintencionadas del público resabiado, sino carcajadas ingenuas de gente que entendió que tocaba reírse. Horrible. El aspecto del pobre hombre es espantoso, ataviado como para una fiesta de disfraces. ¿Vas de zombi? No, de Comendador. Mal movido, mal dirigido, mal iluminado. El remate de la función termina de hundirla.\nSi quieren leer prácticamente lo mismo, pero escrito con elegancia, vean lo de Kritilo.\nEtiquetas: Álvaro de Luna, Borja Ortiz de Gondra, Clara Notari, Josep Maria Mestres, Kritilo, María Araujo, Pedro Miguel Martínez, Raúl Prieto, Teatro de la Comedia, Tirso de Molina\nSala: Teatro de la Abadía Autor: Andrés Laguna Directora: Ana Zamora Intérprete: Juan Meseguer (música: Eva Jornet e Isabel Zamora) Duración: 1.00'\nJuan Meseguer, en fotografía de Diego Conde\nSiempre que veo algo así me pregunto si el responsable tiene amigos. Por "algo así" me refiero a un proyecto que, ya sobre el papel, mucho antes del primer ensayo, es evidentemente imposible. Por ejemplo, la versión de Sansegundo de El ángel exterminador que Portillo decidió poner en escena. Ni una Unión Temporal de Empresas entre los diez mejores directores de escena vivos hubiera sido capaz de disimular el tostón. Bueno, siempre hay medios, claro: el texto puede incluirse en off en la banda sonora y hacer una versión bailada.\nHipérboles aparte: ¿tiene amigos Ana Zamora? Veamos. Quién sabe a través de qué procesos, llega a la conclusión de que este discurso que Andrés Laguna pronunció en 1543 en la Universidad de Colonia encierra alguna posibilidad de desarrollo dramatúrgico. Ojito: dramatúrgico, digo. Resulta que el texto del programa de mano dice "sorprendente propuesta dramatúrgica", refiriéndose al acto de 1543, porque, al parecer, la conferencia (que no es otra cosa) se dictó a la luz de las antorchas y en una sala aderezada como para una ceremonia fúnebre. Esto indica ya una confusión entre churras y merinas. Una cosa es que se le diera un aspecto escénico y otra bien distinta lo dramatúrgico. Vamos al grano.\nEs verdad que usamos "dramatúrgico" también para referirnos, en sentido extenso, a las cualidades de un texto literario no concebido para ser representado. Ritmo, cómo avanza el desarrollo, cómo se estructura el relato, dónde va el clímax... Basta, que ya me han entendido. En ese sentido, el tostón de Laguna puede ser valorado "dramatúrgicamente". Vale, valorémoslo. Malo, malo, malo, como una vez me dijo un cirujano. Con todos los defectos de un siglo retórico y ninguna de sus virtudes. Vamos, que cuando lo largó en Colonia lo sorprendente de la propuesta en ningún caso podía estar en lo dramatúrgico sino, si me apuran, en lo escénico. ¿Me estoy poniendo en plan crítico chinche? Lo parece, pero no. Intento llegar a otro sitio. Claro que la palabreja despistada en el programa de mano no tiene, en sí, la menor importancia. Pero es un indicador del despiste mayúsculo, éste sí, "dramatúrgico". Sigamos por partes.\nPotencialidad dramatúrgica del texto, cero pelotero. Por cierto, ni específicamente dramatúrgica ni genéricamente literaria ni nada. No pongo en duda que contenga conceptos precursores de la idea moderna de Europa (sobre la que se han escrito ríos de tinta, adoro esta manida imagen), pero no hará falta recordar a estas alturas que la buena literatura no lo es por lo acertado, excelso o precursor de lo que cuenta sino por CÓMO lo cuenta. El trasfondo de la obra de Dostoievski casi enterito se encuentra en toneladas de opúsculos píos de todo pelaje. El de la de Hugo en quintales de manifiestos sociales y políticos. El de ambos, en artículos filantrópicos publicados durante decenios en toda Europa que, amontonados, atascarían el Amazonas. Pero ningún bienintencionado autor de todo eso ha pasado a la historia de la literatura. Laguna podrá ser juzgado, por esta conferencia, un precursor del pensamiento político, pero no un gran autor literario. Ni, tanto menos, dramático. En este punto es donde me pregunto si Zamora tiene amigos, muy útiles en ese momento de "voy a poner esto en escena". Respuesta de amigo: "¿¿¿ESTO???"\nSiguiente paso. Ya les decía más arriba que la UTE de grandes directores de escena siempre podría dejar un texto en off y bailarlo. En este siglo de literalidad (casi lo opuesto de la retórica del XVI arriba mencionada) comienza a ser oportuno decir que era una exageración irónica. Versión literal (y aburrida): siempre es posible una gran puesta en escena de un texto imposible. Es la famosa y eterna discusión sobre los Oscar al guión y a la película. ¿Hay alguna aportación dramatúrgica que esta puesta en escena sume al texto? Iba a decir "no", pero hay una: se intercalan breves interludios musicales (además de música de fondo) a cargo de dos intérpretes de órgano y diversos instrumentos de viento, que también cantan. No empiecen a hacer chistes, la del viento canta cuando no toca y, dicho sea de paso, es mejor que siga tocando y se abstenga de cantar en lo posible. (Por cierto: me extraña mucho que nadie lo haya observado, para gustos se hicieron los colores, pero esto no es opinable; y es menos de recibo en una compañía que hace gala de la exquisitez musical) En una escala de uno a cien, estos interludios aportan unos cinco puntos al interés dramatúrgico. No crean que es poco, piensen que todo el resto en conjunto no sumará más de diez. También agregan minutos, algo muy importante para los propietarios de la función, como comprenderán en el párrafo siguiente. En resumen, ¿qué añade la puesta en escena al deficiente material original de Europa que a sí misma se atormenta? Un pobre actor que se ha tenido que aprender el texto de memoria; unos compases por aquí y por allá; una túnica, una corona, un sombrero y un par de elementos de utilería; y un panel con proyecciones al fondo. Sí, me han entendido bien, el espectáculo teatral consiste en que nos largan la conferencia prácticamente tal cual, como si fuéramos el auditorio de Colonia. Sin antorchas. El riesgo de que algún espectador prendiera fuego al teatro era demasiado elevado.\nNo acaba todo aquí. Eso que les he descrito someramente (¿someramente?¿hay algo que yo describa someramente?) dura 48 minutos. Aaay, tenemos un problemilla. Según una regla no escrita pero que llevo decenios constatando, el 99% de lo que hay en el mercado -siempre me molesta la palabreja, pero es útil- dura más de 55. Esta norma tiene un curioso corolario: casi siempre que algo dura entre 55 y 60 minutos, la comunicación pública (o el responsable del teatro, si se le pregunta por teléfono) dice una hora, una hora y cinco o una hora y diez. Si dura hora y cinco, dirá hora y cuarto. Misterios del marketing. Volvamos a lo nuestro. Como el espectáculo ya era un prodigio de entretenimiento, diversión desaforada y jolgorio garantizado, a alguien se le ocurre endilgarnos una introducción histórica LEÍDA por un señor que la lee sin sombra de talento (también para leer hace falta) con una pomposidad digna de mejor causa que la vida y andanzas de Laguna en su carrera de médico en Europa. Repetiré lo que tantas veces les he dicho: el tiempo de cada uno de los espectadores es tan valioso que cederlo en el teatro sólo se justifica si lo que van a ver y oír aporta algo a la lectura realizada en la intimidad de su alcoba, cuando les sale del moño y al ritmo que les apetezca. Nueve minutos de historia minúscula leída en voz alta son una eternidad insufrible. Déjese un papelito en la butaca si tan importante se considera la introducción. Y ya que estamos: desconfíen de cualquier propuesta escénica cuyos responsables crean que la información periférica adicional es de vital importancia. El buen teatro no necesita de nada parecido. ¿Se imaginan una representación de Hamlet precedida por una lectura en voz alta de la biografía de Shakespeare o de un análisis del teatro de su época?\n48 + 9 = 57. Así, sí. Superado el mágico listón de los 55 minutos ya es un espectáculo homologable a los estándares en vigor. Les desearía de corazón que esos nueve minutos iniciales hubieran sido un privilegio para los asistentes al estreno, pero me temo que no: salen en créditos.\nSí, siempre exagero. A veces más, a veces menos. Soy un cultivador de la hipérbole, porque me parece que en esta época sobresaturada de estímulos o va uno fuerte o se pierde en esa sopa tibia de las opiniones para salir del paso. Eso tiene un precio: cualquiera puede (porque no le alcanza el cacumen para entender dónde está el meollo y dónde el estilo o porque, interesadamente, le conviene) atribuir a mi mala uva o desaforado tono la opinión que pueda molestarle. Pero me consta que tengo lectores inteligentes que saben que si escribo "habría que colgar por los pulgares a este tipo y dejar que se seque al sol" estoy diciendo que no me gusta lo que hace y no le deseo el menor mal. Para ellos escribo. Pues bien, en los párrafos anteriores no hay la menor exageración voluntaria, o sea: cometida por motivos estilísticos. Si hay alguna, se me habrá escapado porque la pluma (o la tecla) también tiene rutinas. Europa que a sí misma se atormenta, cuyo único acierto es incluir el verbo "atormentar" en el título como pista de lo que le espera al respetable, no es malo en el sentido en el que otros muchísimos espectáculos criticados en este blog eran malos. Es más que eso. Es incomprensible. Procuren tener amigos sinceros que les avisen de los barrizales en los que no hay que meterse. (Anda, mira. Acabo de referirme, sin querer, a lo que yo mismo hago con ustedes: les aviso de dónde no deben meterse).\nLes voy a proponer un delicioso ejercicio intelectual. Después de leer esto, vayan a lo de Carlos Herrera Carmona, que califica la misma función que yo vi de "osada y lírica, osada y combativa, osada y didáctica, osada y reivindicativa, osada y tierna". Cuando he pensado que en lo de OSADA estamos de acuerdo me ha dado un ataque de risa de los de carcajada limpia perfectamente solo. Luego lo llama "lección teatralizada o teatro aleccionador", que me parece espantosamente peor que lo mío, casi un insulto. Luis de Luis Otero dice que es "una de las funciones de la temporada". Sin duda, aunque me temo que pensamos lo mismo por motivos opuestos. También le ha gustado a José Miguel Vila. Ahora que he descubierto este pasatiempo de buscar en quien opina lo contrario el detalle en el que estoy de acuerdo, encuentro que da en el clavo en lo de que el público estaba "absorto y atónito". Así mismo estaba yo. Acabo ya, que la risa no me deja seguir tecleando\nLes dejo un extra: los responsables del espectáculo, explicándolo. En realidad, lo pongo porque soy malo malísimo. Rara vez es capaz el vídeo de transmitir la verdadera esencia del teatro, pero estos fragmentos que han insertado ahí les van a anunciar perfectamente lo que les espera.\nEtiquetas: Ana Zamora, Andrés Laguna, Juan Meseguer, Teatro de la Abadía


La confianza no se tiene, se adquiere\n08/08/2021 15:00\t0 Comentarios Lectura: ( palabras)\nDecía Ralph Waldo Emerson que «la confianza en uno mismo es el primer secreto del éxito y en la confianza en uno mismo están comprendidas el resto de virtudes». También Jiddu Krishamurti, filósofo indio, afirmaba: «La religión de todos los hombres debería ser aprender a creer en uno mismo».\nAsí lo pienso yo también. En mis conferencias suelo decir que tras 20 años estudiando el mundo del éxito y del desarrollo personal, he llegado a una conclusión, y es que casi todos los problemas del ser humano se resumen en una causa: falta de confianza de uno mismo.\nNo es nuestra incapacidad la que nos limita, sino la creencia de que no somos capaces. La mayoría de personas no vive a la altura de sus posibilidades (potencial) sino a la altura de sus creencias (limitaciones). Cada persona se convierte única y exclusivamente en aquello que se da el permiso de ser. La principal debilidad humana es que nos infravaloramos, que creemos que no somos suficientemente buenos, las dudas que tenemos sobre nosotros mismos. La gente se fija metas pequeñas porque se siente pequeña, no porque lo sea\nHace algún tiempo estuve charlando con Gustavo Zerbino, uno de los supervivientes del accidente aéreo en la Cordillera de Los Andes en 1972, que dio lugar en 1993 a la película ¡Viven! . Durante más de dos meses un equipo de rugby uruguayo tuvo que sobrevivir aislado en las montañas con temperaturas de hasta 40º grados bajo cero, escasez de alimentos, sin ropa de abrigo (Uruguay es un país donde nunca nevó) y otras muchas inclemencias.\nDurante la conversación le pregunté al protagonista:\n? ¿Cómo consigues explicar que en aquellas difíciles circunstancias, inhumanas, imposibles para las personas lograseis sobrevivir?\n? Nadie sobrevive 24 horas a 40 grados bajo cero y a más de 4.000 metros de altura con ropa ligera durante 72 días. Nosotros lo hicimos y era porque en la montaña todo era desconocido para nosotros. Uruguay es un país donde nunca nevó. No teníamos información previa. Eso fue lo que nos salvó. No éramos consciente de lo que vivíamos allí, no éramos conscientes de nuestros límites y todos los límites se nos quedaron pequeños.\nDetente en estas palabras: «Todo era desconocido para nosotros. No teníamos información previa. Eso fue lo que nos salvó. No éramos consciente conscientes de nuestros límites y todos los límites se nos quedaron pequeños». En definitiva, no tenían creencias limitantes incrustadas en su inconsciente acerca de sus posibilidades. Tus creencias acerca de quién eres y tus posibilidades, condicionan todo lo que haces, cómo lo haces y lo que consigues. Uno siempre actúa por fuera de manera congruente a cómo se siente por dentro. Por eso, todo cambio comienza cuando uno mejora el concepto que tiene de sí mismo.\nSin embargo, el problema de la confianza, como otras muchas cosas, es que no se puede comprar, ni tampoco nos la pueden prestar otras personas. Muchas veces se escucha en formaciones, talleres, artículos o libros, la siguiente frase: 'Cree en ti'. Como si la gente que no cree en ella misma no quisiera creer en ella.\nLa pregunta es inmediata: ¿De qué depende la confianza? ¿Cómo podemos alcanzarla? Y la respuesta es la siguiente:\nLa confianza se adquiere a través de la cantidad, variedad e intensidad de experiencias que uno acumule en el tiempo.\nDicho de otra manera: tu confianza es proporcional a tu nivel de desarrollo personal. A medida que ganas conocimiento y experiencia en algo, tu confianza sale fortalecida. Por tanto, sólo existe una alternativa, pasar a la acción, y si no nos atrevemos por nosotros mismos, que alguien nos empuje, por eso son tan recomendables los mentores, los coaches y amigos incómodos, porque nos llevan al límite y nos exigen más de lo que nosotros nos exigiríamos a nosotros mismos.\nLa Interiorización verdadera sólo se produce a través de la experimentación. Se gana seguridad a medida que se gana experiencia. A vivir (como a todo: vender, negociar, hablar en público...), se aprende viviendo, exponiéndose a la realidad y sufriéndola. Y decimos 'sufriéndola', porque nadie hace nada especialmente bien la primera vez. No se puede tener una alta confianza detrás del ordenador, escondido en casa o un aula. La confianza se va asumiendo con naturalidad a medida que uno tiene más calle (vida).\nSi quieres ser mejor, ofrécete voluntario para emprender, liderar, hablar en público o vender. La genialidad tiene mucho que ver con la práctica diaria. Y cuanto antes empieces a practicar, antes mejorarás y antes se lograrás aquello que se desea. A sensu contrario, cuanto más te demores, más tardarás en mejorar y más tendrás que esperar para conseguir aquello anhelas.\nComo escribimos en Tu futuro es HOY (Alienta, 6ª edición), «toda meta es un proceso, y como todo proceso hay que empezarlo, sufrirlo y recorrerlo entero». David Allen, autor de Organízate con eficacia, lo dice con estas palabras: «Hay una luz al final del túnel, pero para alcanzarla tienes que recorrerlo entero». También el escritor Hermann Hesse, incluido en Aprendiendo de los mejores 3 (Alienta Editorial), nos deja la siguiente reflexión: «Hay dos cosas que no nos podemos permitir: no empezar y no recorrer todo el camino».\nNadie puede tener éxito por ti; el éxito no se delega. Los faros (como los libros) nos indican por dónde ir, pero el camino lo tiene que hacer cada uno por sí mismo. El conocimiento puede ser transmitido, pero no lo sabiduría.\nCada cuánto revisar «Algún día / Tal vez»


Los síntomas gastrointestinales de la menopausia podrían variar según la raza\nMIÉRCOLES, 8 de diciembre de 2021 (HealthDay News) -- Cuando los periodos de una mujer comienzan a hacerse menos frecuentes y por último paran, con frecuencia comienzan unos problemas digestivos, y una nueva investigación sugiere que la raza y la etnia tienen un rol.\nEn la menopausia, los niveles de estrógeno se reducen, mientras que los niveles de cortisol aumentan, lo que desencadena un incremento en la adrenalina que cambia a la función digestiva. Esto puede provocar síntomas como hinchazón, náuseas, diarrea, estreñimiento, dolor abdominal, indigestión, vómitos, pérdida del apetito, pérdida o aumento del peso, y acidez.\n"Este estudio resalta las asociaciones significativas entre los síntomas gastrointestinales (GI) y el estatus de la menopausia, ya que las mujeres postmenopáusicas en general reportan un mayor número de síntomas y unos síntomas más intensos", señaló la Dra. Stephanie Faubion, directora médica de la Sociedad Norteamericana de la Menopausia (North American Menopause Society, NAMS).\n"También muestra importantes diferencias raciales/étnicas en los reportes de los síntomas GI, similar a lo que se ha mostrado con los síntomas de la menopausia", comentó Faubion en un comunicado de prensa de la sociedad.\nLas diferencias raciales/étnicas en los cambios hormonales durante la menopausia ya se habían reportado, pero se ha sabido poco sobre cómo la raza o la etnia afectan a los síntomas digestivos durante la menopausia.\nPara aprender más, los investigadores analizaron los datos de más de 1,000 mujeres, y encontraron diferencias significativas en la gravedad de los síntomas digestivos entre los distintos grupos raciales/étnicos.\nPor ejemplo, las mujeres asiáticas tenían una reducción significativa en la cantidad y la intensidad de los síntomas, frente a otros grupos raciales/étnicos. Las mujeres blancas tenían unos síntomas más intensos, sobre todo en cuanto a las náuseas/vómitos, la diarrea, el estreñimiento y la pérdida del apetito.\nLas mujeres hispanas fueron más propensas a experimentar un estreñimiento, aumento de peso e hinchazón graves, mientras que las mujeres negras fueron más propensas a tener una pérdida de peso intensa.\nEn todas las mujeres, la puntuación de gravedad más alta fue en el aumento de peso, según los hallazgos, que se publicaron en la edición en línea del 8 de diciembre de la revista de la NAMS, Menopause.\nExcepto en la pérdida de peso, el estudio también encontró diferencias significativas en el total de los síntomas GI y en su gravedad, dependiendo de si una mujer todavía no había entrado en la menopausia, la estaba pasando o la había terminado. Las mujeres premenopáusicas de todos los grupos raciales/étnicos tenían menos síntomas y unos síntomas menos intensos.\nFaubion observó que se necesitan más estudios para confirmar los hallazgos, y determinar las mejores formas de que las mujeres de mediana edad gestionen los nuevos y molestos síntomas GI.\nFUENTE: North American Menopause Society, news release, Dec. 8, 2021


Joseph Ratzinger, “Debate sobre la existencia de Dios”, Zenit, 23.IX.00 | interrogantes.net - Blog de Alfonso Aguiló\nDebate entre Joseph Ratzinger y Flores d”Arcais. El debate público sobre la existencia de Dios anunciado entre dos destacados personajes, uno del mundo cristiano y otro de la esfera laicista, despertó ayer una especial expectación en esta capital. Los dos personajes eran el cardenal Joseph Ratzinger, prefecto de la Congregación para la Doctrina de la Fe, y Paolo Flores d’Arcais, filósofo y director de la revista de pensamiento «MicroMega». Moderaba la confrontación el periodista Gad Lerner, judío, y director de la cadena televisiva Rai Uno.La convocatoria se produce a raíz de la reedición del número especial de la revista «MicroMega», de orientación de izquierda dialéctica, curiosamente dedicado a «Filosofía y Religión», en el que colaboran los mismos Ratnzinger y D’Arcais. Inesperadamente la revista, que circula en ámbitos intelectuales laicistas, ha vendido ya nada menos que cien mil ejemplares, lo que da idea del interés que suscita el tema.Ayer, a las puertas del teatro Quirino, lugar del debate, se congregaba un buen número de personas que no había podido entrar por falta de sitio. En el interior, atestado, la gente estaba incluso sentada en el suelo. Al público, que siguió el duelo dialéctico con pasión, y aplausos a uno u otro de los ponentes, se le hicieron pocas las dos horas y cuarto de intenso debate y probablemente hubiera querido continuar.\nEl periodista Lerner se preguntó si son tan netos los confines entre quien cree y quien no cree y si no habría algún rasgo en común. Y respondió que el rasgo común que comparten los dos ponentes es «el rechazo de una religiosidad acomodaticia, con un Dios hecho a la propia medida, sin medirse con el problema de la verdad, que está muy difundida hoy, como se ve en la “New Age” y en cierta idea de budismo». Preguntó a los ponentes de qué nace la necesidad de discutir sobre el tema.\nPor su parte Flores d’Arcais indicó que «en un debate de este tipo hay una gran asimetría. El creyente está interesado en convertir. El ateo no tiene esta necesidad». Y se preguntó por qué un ateo está interesado en la fe. Respondió que «ser ateo significa mantener que todo se juega aquí, en esta existencia finita. Sobre esta base se establecen las alianzas, las solidaridades, los conflictos, los choques. La convivencia basada en la tolerancia no es indiferente al tipo de fe. Si la fe de un cristiano es la de las primeras generaciones de cristianos, la fe escándalo para la razón, no hay ningún conflicto con el no creyente. Pero si la fe pretende ser el resumen y el cumplimiento de la razón, lo que es más característico del hombre, se comprende que tenga la tentación de imponerse. ¿Por qué no renunciáis los creyentes a la demostración de la verdad, por qué pretendéis la racionalidad?».El cardenal Ratzinger rebatió esta afirmación diciendo que «los creyentes de las primeras generaciones no creían en la absurdidad de la fe. Pablo habla en el Areópago. Pablo predica una fe que es por una parte escándalo pero estaba convencido de que no anunciaba nada absurdo, sino un mensaje que podía apelar a la razón, una religión que no es inventada sino que está en consonancia con nuestra razón. Estoy de acuerdo con Flores d’Arcais en que esto no se debe imponer».A la pregunta de si se puede vivir sin fe, Flores d’Arcais respondió que, «depende de lo que se entienda por fe». «Si se entiende como profunda pasión existencial por ciertos valores que hagan de la vida algo sensato, no. Pero si se entiende como creencia religiosa, sí se puede vivir sin fe», confesó ofreciendo su opinión íntima.«La fe –añadió– es algo más pero también algo menos. La lucidez de lo finito permite vivir con una pasión y una conciencia crecida las vivencias de nuestra vida».\nSiguió un animado debate sobre la Ilustración y el laicismo en el que Flores d’Arcais, que se considera orgullosamente uno de los últimos jacobinos, al oír hablar al cardenal de tolerancia, le dijo: «¡cuánto os habéis dejado contaminar como Iglesia por el mundo laicista! El término tolerancia es un término iluminista». El cardenal Ratzinger respondió que el laicismo tiene un significado en Italia diverso en otros países. Indicó que «el cristianismo quería ser una Ilustración en un cierto sentido». «Es el momento –añadió– de trascender estas oposiciones. La Ilustración se oponía al cristianismo pero había corrientes de Ilustración cristiana. El cristianismo debería replantear sus raíces. Hay oposición sólo en ciertos modos de Ilustración. Yo no hablaría de contaminación. Me parece positivo que estas dos corrientes, que estaban separadas, se encuentren y que cada una empiece a aprender de la otra». Palabras estas subrayadas por un gran aplauso de los asistentes.Respecto al terreno común entre un creyente y un ateo, Flores d’Arcais indicó que «el terreno común es el Evangelio y los valores del Evangelio. Hay dos valores fundamentales: la frase de Jesús: “que tu decir sea sí, sí, o no, no”, es la idea de que toda diplomacia exagerada es obra del demonio. El segundo es que el pecado de los pecados es el privilegio, la diferencia en las riquezas. Estos dos valores a veces son más sentidos por muchos que no son creyentes que por la mayoría de los cristianos». También en este caso aplaudieron los asistentes.El debate se prolongó con otras cuestiones que siguieron suscitando la apasionada intervención de los dos ponentes, defendiendo cada uno su posición en una confrontación dialéctica que no perdió interés en ningún momento.


Peter Nygard no será acusado en los casos de Winnipeg que involucran a 8 mujeres, dice la policía - BE ONE | RADIO\nADVERTENCIA: Este artículo y sus videos contienen contenido gráfico que puede ser desencadenante para quienes han experimentado violencia sexual o conocen a alguien afectado por ella.\nEl deshonrado fabricante de ropa Peter Nygard no enfrentará cargos en su ciudad natal de Winnipeg, después de una investigación policial de 10 meses sobre las acusaciones de agresión sexual de ocho mujeres, The Fifth Estate ha aprendido.\nAdemás, una investigación de The Fifth Estate revela un patrón en el que Nygard evita el enjuiciamiento tras las denuncias de violación denunciadas a la policía de Winnipeg durante varias décadas.\nEl jefe de policía de Winnipeg, Danny Smyth, dijo en un comunicado que su investigación reciente involucró trabajar en 15 archivos, entrevistar a 29 testigos, incluidos sobrevivientes, y recopilar más de 1,600 documentos.\nAl final, se enviaron ocho casos al Ministerio de Justicia de Manitoba para su consideración. Según Smyth, los fiscales decidieron no presentar cargos en todos los casos.\nEl documental de The Fifth Estate, “ Why not in Winnipeg?, ” se transmite el jueves a las 9 p.m. en C BC-TV y transmisiones en CBC Gem.\n“Es como una bofetada”, dijo Nadine Moostoos, una de las mujeres cuyo caso fue remitido recientemente al Ministerio de Justicia de Manitoba por cargos criminales.\nEn 1993, tenía 14 años y vivía en la calle cuando dijo que Nygard la recogió y la agredió sexualmente.\n“Eso me rompió el corazón, hombre”, dijo, refiriéndose a la decisión de no presentar cargos en su caso. “No me dio fe en el sistema de justicia”.\nMIRAR | Nadine Moostoos describe lo que le dijo a los fiscales cuando rechazaron su caso:\nNadine Moostoos dice que siente que el sistema de justicia de Manitoba la decepcionó\nNadine Moostoos dice que le dio a la policía de Winnipeg suficiente información para investigar su caso. Aunque los agentes pidieron a los fiscales de Manitoba que consideraran la posibilidad de presentar cargos, los abogados se negaron a procesar. 1:36\nNygard, anteriormente jefe de un imperio de ropa multimillonario con sede en Winnipeg, está detenido en Toronto, donde enfrenta seis cargos. de agresión sexual y tres cargos de encarcelamiento ilegal.\nNygard también enfrenta múltiples cargos de tráfico sexual en la ciudad de Nueva York, donde los fiscales dijeron en una acusación formal que, con la ayuda de su empresa, drogó y agredió sexualmente “al menos a decenas de mujeres y víctimas menores de edad. “mayores de 25 años. Hay un proceso de extradición en curso en ese caso.\nFuera de una de las audiencias, el abogado Brian Greenspan dijo: “El Sr. Nygard niega cualquier acusación de conducta delictiva”.\nVER | Peter Nygard es acompañado a una camioneta fuera del aeropuerto de Pearson:\nQUINTA PROPIEDAD | Peter Nygard es escoltado bajo custodia en el aeropuerto de Pearson\nPeter Nygard, quien enfrenta múltiples cargos de agresión sexual, es escoltado a una camioneta que lo llevó al Centro de Detención Sur de Toronto a principios de este otoño. Fuente: Global News 0:10\nEn Winnipeg, sin embargo, nunca ha sido procesado por un delito sexual.\n'Siempre nos echaron a un lado'\nCuatro de las ocho mujeres, cuyos relatos de agresión sexual fueron remitidos a los fiscales de Manitoba por la policía de Winnipeg, hablaron con The Fifth Estate .\nSerena Hickes estaba trabajando para Nygard en una de sus tiendas en 1992, cuando dijo que Nygard la violó. Dijo que tenía demasiado miedo de ir a la policía en ese momento. Cuando era una joven indígena, sintió que no la creerían.\n“Siempre nos echaron a un lado”, dijo.\n“Y me encantaría que la policía viniera y demostrara que estoy equivocado, pero lo siento, muchachos … todavía no nos toman en serio, hasta el día de hoy”.\nSerena Hickes es trabajadora social en Winnipeg. Como madre primeriza en la década de 1990, estaba trabajando en una de las tiendas de Nygard cuando dice que el ahora deshonrado fundador de la empresa la agredió sexualmente. (Randall McKenzie / CBC)\nApril Telek tenía 20 años cuando Nygard la invitó a Winnipeg para un trabajo de modelo en 1993. Dijo que Nygard tenía su cautiva y la violó.\nCuando se le informó a Telek que no se formularían cargos en su caso, dijo que estaba “destrozada por esa noticia”.\nApril Telek aparece en la foto frente a su casa en North Vancouver en 2020. La policía de Winnipeg remitió su caso a los fiscales de Manitoba, pero la Corona se negó a presentar cargos. (Maggie MacPherson / CBC)\nCuando la policía de Toronto anunció que cargarían contra Nygard en octubre las mujeres de Winnipeg dijeron que se sintió aplastado.\nKC Allan conoció a Nygard en un club nocturno de Winnipeg a los 17 años en 1979. Ella dijo que Nygard la violó en su almacén después de que se ofreció a llevarla a casa.\n“Saber que la policía de Toronto y el sistema judicial determinaron que seis mujeres en Toronto eran más creíbles y dignas de cargos que las ocho víctimas de Winnipeg es una vergüenza”, dijo Allan.\nVER | KC Allan califica la falta de cargos en Winnipeg como “una vergüenza”:\nKC Allan describe que los fiscales de audiencia se negaron a presentar cargos\nEl ex modelo KC Allan dio una declaración a la policía de Winnipeg el año pasado, pero los fiscales de Manitoba se negaron a acusar a Peter Nygard. 1:11\nLa policía de Winnipeg rechazó una solicitud de entrevista. Pero en la declaración de The Fifth Estate Smyth dijo que no fue su decisión no acusar a Nygard.\n“Reconocemos y respetamos las decisiones tomadas por los funcionarios de justicia … de no proceder con un proceso penal”.\nEl Ministerio de Justicia de Manitoba y su fiscalía se negaron a realizar una entrevista o proporcionar una declaración sobre las razones para rechazar los cargos.\nLa investigación del Fifth Estate también descubrió nuevas revelaciones sobre cómo Nygard evitó el enjuiciamiento en Winnipeg a pesar de las múltiples quejas a la policía.\nEl primer roce conocido de Nygard con la ley fue en 1968, cuando la policía de Winnipeg lo acusó de un delito sexual, se enteró The Fifth Estate .\nNygard tendría unos 20 años en ese momento.\nDes Depourcq, un detective retirado del Servicio de Policía de Winnipeg, dice que él y su pareja arrestaron a Nygard y lo acusaron de un delito sexual en 1968. El cargo fue posteriormente retirado. (John Badcock / CBC)\n“Recibí un informe de una joven de naturaleza sexual e investigamos el delito”, dijo Des Depourcq, un detective de la policía de Winnipeg en ese momento. Nunca ha contado esta historia públicamente.\n“Mi recuerdo es que ella era una señorita, en algún lugar estoy …\nTagged as acusado casos de dice en involucran La Los mujeres Nygard Peter policía será Winnipeg


Comienza el el 2° Festival Internacional de Cine de Entre Ríos - Diario Vivo\nEl festival tiene como productora general a Liliana Mazure, productora ejecutiva a Francisca D’Agostino y a los cineastas, todos entrerrianos, Celina Murga, Nicolás Herzog y Maximiliano Schonfeld como programadores.\nPor Rodrigo Lopez martes 15 de octubre de 2019\nLa proyección del filme mexicano “La camarista”, de Lucía Avilés, en la Sala Mayor del Centro Provincial de Convenciones de Paraná, dará inicio a la 2da. edición del Festival Internacional de Cine de Entre Ríos, en el que se exhibirán un centenar de producciones de todo el mundo con entrada libre y gratuita.\nEl festival, organizado por la Secretaría de Turismo y Cultura provincial contará con invitados como Gabriela Cartol protagonista de la mexicana “La camarista”, las cineastas uruguayas Claudia Abend y Adriana Loeff, autoras de “La flor de la vida” y el iraquí Abbas Fahdel, de “Yara”, que también participan de la muestra.\nNueve largometrajes conforman la sección competitiva dedicada al cine argentino, en la que se verán dos títulos premiados en San Sebastián, como “De nuevo otra vez”, la ópera prima de Romina Paula, que acaba de ganar como mejor filme en la sección Horizontes Latinos y “Familia sumergida”, ópera prima de María Alché, laureada en 2018 en la misma sección del certamen donostiarra.\nTambién aspirantes al Ojo de Pez, el máximo galardón del Ficer, fueron programadas “Baldío”, de Inés de Oliveira Cézar, Mónica Galán, Nicolás Mateo y Rafael Spregelburd.\nLa lista cierra con “Vendrán lluvias suaves”, de Iván Fund, ganadora del Premio Especial del Jurado en la Competencia Internacional del 33° Festival de Mar del Plata.\nLa selección concluye con “Istmo”, debut en el largometraje de la entrerriana Estefanía Santiago y “Vigilia en agosto”, drama de suspenso de Luis María Mercado.


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Ottavio Dantone Revista Ritmo\nLas emociones intactas de Rinaldo\nComo puede leerse en la crítica del que firma de la página 54 de esta revista, el conjunto Accademia Bizantina con su director, Ottavio Dantone, han creado nuevo sello discográfico, HDB Sonus, bautizándolo con un soberbio Rinaldo haendeliano, del que nos habla el propio Dantone, que nos relata que si tuviera que escoger un fragmento de esta bellísima obra, “podría ser el aria de Armida Ah crudel”.\nEn primer lugar, me gustaría felicitarle por la grabación de Rinaldo de Haendel y la creación de su propio sello discográfico, HDB Sonus. ¿Por qué un sello discográfico propio después de más de 35 años de carrera con Accademia Bizantina?\nLo primero que me gustaría aclarar es que hemos querido crear nuestra propia discográfica, no para distanciarnos de la relación con las casas discográficas, con las que, de hecho, todavía tenemos interesantes proyectos para el futuro, sino para tener la posibilidad de publicar todo aquello que deseemos, incluso cuando no coincida con los programas y proyectos de las majors. Creo que, hoy en día, esto es un auténtico lujo porque nos permite tener esa libertad intelectual y artística, que es la meta de cualquier artista.\nEl rol de Rinaldo, ideado para el castrato Nicolò Grimaldi, es un papel fetiche para cualquier contratenor actual. ¿Por qué ha querido que lo interprete la estupenda contralto Delphine Galou?\nComo bien ha dicho, el rol de Rinaldo fue creado para un castrato. En la actualidad, como los castrati ya no existen, se sustituyen con sopranistas o contratenores que, en realidad, nunca se empleaban en la ópera. La voz femenina es quizás la que más se acerque a la de un castrato. Además, en aquella época, el travestimento, la inversión de los roles y la fascinación por lo ambiguo eran aspectos muy apreciados por el público. Pensemos, por ejemplo, en la famosa contralto del siglo XVIII, Vittoria Tesi, que estaba especializada en roles masculinos. Dicho esto, yo también uso a menudo contratenores, como por ejemplo el bravissimo Raffaele Pe, que tiene el rol de Goffredo en nuestro Rinaldo. Normalmente, elijo el cantante en función del título o el carácter que se quiera dar al personaje. En este caso, queríamos un héroe que pusiera de relieve una cierta fragilidad.\nEsta ópera está llena de soberbios momentos musicales y arias inolvidables. ¿Cuál sería su fragmento musical favorito si tuviera que elegir alguno?\nRinaldo es una absoluta obra maestra porque Haendel puso todo el empeño posible, incluso en la elección de música prexistente, como por ejemplo “Lascia ch’io pianga”, que proviene del Trionfo del tempo e del disinganno. Entre las muchas, mi página preferida podría ser el aria de Armida “Ah crudel”.\n¿Cómo se concilia una puesta en escena tan contemporánea como la de Opera Lombardia y Jacopo Spirei, con una cuidada interpretación historicista en la parte musical?\nPara mí, la verdadera filología no está solo en el uso de instrumentos antiguos o de vestidos y puestas de escena de la época, sino que es algo que tiene que ver con la recuperación de un lenguaje coherente que sea capaz de devolver las emociones intactas y potentes tal y como el compositor las había concebido. En este sentido, es muy útil la retórica, la teoría de los affetti o, en general, la relación entre la música y la palabra, un estudio que llevo a cabo desde hace 35 años y que parece no acabar nunca. Se puede conciliar una dirección escénica moderna con una ejecución con instrumentos y voces de impostación antigua si el director de escena es inteligente y respeta los códigos y las relaciones que rigen los personajes y sus vínculos emotivos, independientemente de la ambientación histórica.\nCuéntenos sus planes de futuro para Accademia Bizantina, y también para HDB Sonus…\nTenemos muchos conciertos y compromisos teatrales, como por ejemplo Agrippina de Haendel en la Ópera de Ámsterdan, Il Tamerlano de Vivaldi en muchos teatros italianos y una gira por Europa con L’incoronazione di Poppea, y también hay grabaciones para Naïve, Vivaldi Edition y Decca. Con HDB Sonus tenemos muchas ideas, pero queremos esperar el momento y el título adecuado. La intención es alternar música vocal e instrumental, con el fin de presentar diversos aspectos, estilos y formas de la música, yuxtaponiendo títulos inéditos o desconocidos con páginas famosas en las que podamos decir algo nuevo, personal y con toda una investigación detrás.\nAccademia Bizantina y Rinaldo\nFoto: Ottavio Dantone, director de Accademia Bizantina / © Giulia Papetti\nAnterior Uta Weyand\nSiguiente Duo Natalia


La cultura murciana, la gran olvidada en la campaña electoral - La Opinión de Murcia\nLa cultura murciana, la gran olvidada en la campaña electoral\nRepresentantes del mundo del cine, el teatro, la música, la literatura y el arte piden al nuevo Gobierno que salga de las urnas este domingo una mayor apuesta por su trabajo\njaime ferrán 25.05.2019 | 04:00\nLos agentes culturales piden que en la futura consejería haya técnicos, "no cargos de compromiso que tengan por ahí".\nA los políticos les cuesta hablar de ella en campaña electoral. Tal vez porque no suelen sacar muchos réditos electorales de ella. La sanidad, la educación, la vivienda y los derechos sociales copan la agenda política, pero ellos también son parte de una sociedad que les necesita para seguir siendo libre. La cultura tiene algo que decir ante las elecciones del 26 de marzo.\nRepresentantes del mundo de la música, el cine, la literatura, el teatro y el arte están de acuerdo al echar la vista atrás y valorar la situación de su sector en la Región de Murcia. Isaac Vivero, presidente de la asociación de salas de conciertos Murcia Live!, asegura que la administración «ha dado la espalda al colectivo» y les acusa de haber promovido la «competencia desleal» al organizar a menudo eventos al aire libre: «Mucha gente se ha acostumbrado al todo gratis». Y no solo eso, «hasta en el Teatro Circo retiran las butacas y ponen barras». Desde una entidad independiente, parten con desventaja. El crítico musical Ángel H. Sopena coincide en que las salas se resienten porque «los programadores públicos entran en competencia con los privados», como Murcia Live!. Y también avisa: «Los festivales han tocado techo».\nÓscar Molina, nuevo presidente de MurciaaEscena, afirma que «el panorama cultural en la Región es desolador» y culpa, en parte, al desfile constante de consejeros de Cultura que pasan por la Comunidad. Cada vez que se produce un cambio, hay que empezar de nuevo las conversaciones con el recién llegado, ponerle al día y explicarle los proyectos que se habían quedado a medias. Aunque así es más lento, de vez en cuando hay motivos para la alegría: «Por fin, después de mucho tiempo, hay un plan estratégico para recuperar el circuito de las Artes Escénicas, dotado con 400.000 euros».\nNacho Ruiz, director de la galería T20, lamenta que «la Cultura sigue sin ser una prioridad en la Región». «La primera industria de Madrid son los museos, pero aquí no hemos entendido que el verdadero capital que tenemos es Salzillo, el Anfiteatro Romano de Cartagena...». No muy lejos de su sala de arte –más bien, en el local de al lado– se encuentra Fail Studio, del artista Daniel Barceló. «No he contado con ayuda de nadie, me lo he costeado yo todo», asegura este creador, que siente que la administración pública no termina de entender «el tejido cultural que se está creando en Murcia».\nEl escritor Paco López Mengual acusa al Gobierno regional de no haberse «tomado en serio el potencial de la literatura murciana», mientras que en otras provincias «miman a sus autores». En la misma línea se encuentra Leonardo Cano, escritor y profesor en la escuela de escritura Club Renacimiento: «Cuando llegan las crisis, lo primero en caer es la Cultura».\nLa cineasta ciezana Manuela Burló Moreno señala que «la falta de infraestructura» fue la causa de que tuviera que irse a Madrid para poder trabajar en lo que quería: «Hay canales autonómicos, como Canal Sur, que dan mucho trabajo a los creadores, en Murcia no pasa», comenta con tristeza, ya que su «primer vínculo con el mundo audiovisual fue en el instituto, pero no pude seguir formándome».\nLos agentes culturales de la Región tienen muy claro qué le pedirían al nuevo Gobierno, regional o local, que salga de las urnas tras las elecciones de mañana.\n«Una televisión autonómica con contenidos de los que un espectador murciano pueda sentirse orgulloso», explica Burló Montero, quien cree que esto solo se conseguirá si los poderes públicos tratan con «más respeto, más cuidado y dota de más infraestructura al mundo audiovisual».\n«Que frenen la sangría de lectores que tenemos en España y la Región» con «un plan de fomento de la lectura con autores vivos» es el deseo de los escritores Leonardo Cano y Paco López Mengual. También piden un mayor apoyo a las editoriales.\nDaniel Barceló cree necesaria una «nueva regulación para los nuevos espacios que están surgiendo», así como una puesta al día del Estatuto del Artista que recoja las labores de los creadores emergentes. Nacho Ruiz, por su parte, pide al nuevo Gobierno «que los directores generales sean técnicos», presupuesto y «apertura de miras»: «Los jóvenes creadores viven fuera».\nCon el marchante de T20 coincide el presidente de MurciaaEscena, Óscar Molina: «Que no pongan cargos de compromiso que tengan por ahí». Asimismo, también pide más inversión en la producción de las obras «para ser más competitivos».\nDesde Murcia Live! piden un mayor entendimiento entre las empresas públicas y privadas y Vivero subraya que «nunca han recibido ninguna ayuda pública». Ángel H. Sopena añade la creación de un «marco normativo que permita la programación de música en directo tanto en el exterior como en el interior de los locales». Por otro lado, el crítico musical también cree que los jóvenes creadores necesitan más ayudas y que pongan a disposición de los grupos que empiezan espacios públicos –«no de artistas ya consagrados»–.\nLucha contra un estigma extendido: "Quieren vivir de las subvenciones"\nLos agentes culturales defienden la subvención como una forma de permitir a los jóvenes creadores comenzar su carrera profesional, pero defienden su industria como rentable económicamente. Además, el arte «es un bien que revierte en toda la sociedad». «Se ha transmitido la idea de que la cultura vive permanente subvencionada, pero es falso: genera en torno al 7% del PIB español, pero solo recibe una décima parte de las ayudas estatales», asegura Ángel H. Sopena. Nacho Ruiz lleva «veinte años llevando el nombre de Murcia por todo el mundo y no contamos con ninguna subvención porque las canceló Marta López-Briones (directora general del Instituto de las Industrias Culturales y de las Artes)», por lo que no tiene mucho más que decir contra ese mantra. Eso sí, avisa: «Hace diez años éramos veinte galerías de arte, ahora somos unas cinco». Para Daniel Barceló, «el mecenazgo no es vivir de las subvenciones» y cree que «debe haber una vía de financiación» porque los agentes culturales «no solo generan cultura para ellos, sino para todos». Paco López Mengual ve en las ayudas públicas el «empujón» que necesitan los autores «una vez que la iniciativa privada ya ha dado el paso»; Leonardo Cano, por su parte, reconoce que tiene opiniones encontradas: «Entiendo que haya gente que piense que hay otras prioridades, pero una sociedad culta y educada se consigue con la cultura». La directora de cine Manuela Burló Moreno no acepta que se diga que los artistas viven de las subvenciones porque «es mentira». Tal y como explica, «la ayuda se pide para generar un producto que luego da beneficios» y, por tanto, se devuelve. No solo eso, «para acceder a una subvención, se tienen que cumplir una serie de requisitos».


Catálogo de moda Cocoxu - Estudiobooks\nEn el artículo de hoy os hablaremos de uno de nuestros últimos trabajos, un catálogo de moda realizado para la marca de ropa COCOXU.\nCocoxu nace de la mano de una emprendedora diseñadora de moda de la zona del Vallès Oriental, Anna Ibern, que se ha liado la manta a la cabeza y después de un duro año de trabajo ha hecho realidad su sueño de crear su primera colección denominada ‘Temporal’.\nTemporal nace como una colección de ropa sostenible y de proximidad para la campaña de otoño – invierno, con diseños exclusivos de Anna, que se ha implicado y ha supervisado personalmente hasta el mínimo detalle para que salga a la calle bajo el más estricto control de calidad.\nY aquí muchos os preguntaréis sobre qué significa ‘ropa sostenible y de proximidad’. Bien, para los que no lo sepáis os indicamos que se refiere a prendas en las que todos los procesos de per-producción y producción, así como la postproducción, y etiquetado final se han realizado en la cercanía a la distribución final del producto.\n¿Y porqué sostenibilidad? porque hay una disminución del impacto ambiental que supone llevar la producción a países por ejemplo asiáticos. También así se respeta el derecho laboral del trabajador/es que realizan la cadena de producción. También en ello lleva consigo la protección del medio ambiente en los distintos procesos de confección.\nCocoxu es moda, es diseño, es proximidad, es exclusivo, es femenino, es elegante, es calidad, es para ti !!. Éste es el slogan de la primera campaña que sale al mercado y que a buen seguro nos impregnará de la misma ilusión y empeño del que ha hecho gala Anna en el largo camino recorrido desde sus primeros esbozos hasta materializarlo visualmente en este shooting en el cual trabajamos duro para plasmar en fotografías todos y cada uno de los rasgos que comprenden su slogan.\nEn la galería fotográfica superior podrás ver algunos de los exclusivos diseños de la campaña que combina chalecos y vestidos en diferentes colores y texturas. Pero te recomendamos que no solo lo veáis en foto y os acerquéis a alguna de las primeras tiendas donde se han puesto a la venta:\nCoshop: c/ Banys nous, 6 (Barcelona)\nCoshop: c/ Tallers, 36 (Barcelona)\nCMC: c/ Doctor Klein, 90 (Cardedeu)\nFotografía y retoque: Estudiobooks\nDiseñadora: Anna Ibern\nModel: Martina Valentinova\nMakeup & Hair: Patrizzia Caballero\nMaquetación y Edición: Jordi Serra


Búscame en el ciclo de la vida: 2109. Buscamos información de Dositeo Moreno Barrios\n2109. Buscamos información de Dositeo Moreno Barrios\nDesde hace más de dos años Hel-lena está buscando información sobre su bisabuelo Dositeo Moreno Barrios, muerto en Mauthausen el 30 de agosto de 1942 y nacido en Tarancón, Cuenca, el 6 de enero de 1911. Su abuela, la hija de Dositeo solo contó que se marchó del pueblo en noviembre de 1937 y que murió en un campo de concentración.\nSegún fuentes orales de Tarancon, Dositeo, de oficio jornalero, formaba parte de las J.S.U. pero no hay constancia documental de ello.\nTenía dos hijas. La primera nació en 1935. En el certificado de nacimiento de ésta se indica que era jornalero y se encuentra su firma. La segunda hija nació el 4 de noviembre de 1937. En el certificado, sin firmar por el padre, se indica que es militar.\nNos ha contado que pocos días después del nacimiento de su segunda hija Dositeo se subió a un camión de voluntarios que pasó por Tarancón. Se marchó con dos amigos. Uno de ellos logró escapar en Francia y regresar a Tarancón. Parece ser que estuvo en Valencia y Barcelona. Se desconoce la fecha en que pasó la frontera francesa.\nLa mujer de Dositeo se llamaba Victoria. La familia cuenta que fue a buscarle a Valencia y Barcelona. Parece ser que se llegaron a encontrar en Valencia y ella regresó sola a Tarancón. Tuvo que vender lo que tenía para sacar adelante a sus dos hijas. Tiempo después se unió con un militar franquista y nunca más se habló de Dositeo. Las hijas crecieron pensando que su padre era malo y que por eso se vió obligado a marcharse del pueblo.\nLos nazis capturaron a Dositeo en Bray-Dunes el 4 de junio de 1940 y le internaron en el Stalag XVII B de Gmeixendorf. Fue transferido a la Gestapo el 17 de diciembre de 1941. Llegó a Mauthausen dos días después, el 19 de diciembre de 1941. Falleció el 30 de agosto de 1942.\nEn la imagen que encabeza esta publicación se encuentra Dositeo (a la izquierda con camisa blanca) junto a dos amigos. El amigo de la derecha aparece también en la siguiente imagen con un sombrero. La familia cree que se trata de la misma persona con la que se marchó y logró regresar a Tarancón. Desconocen su nombre.\nAgradeceríamos cualquier información sobre Dositeo Moreno Barrios y las personas que aparecen en estas imágenes a través del correo:\nEn la imagen aparecen revueltos milicianos y paisanos. Puede ser del comienzo\nde la guerra, ya que se ve un soldado con la borla en el chapiri. Con lo heterogé-\nneo del personal y lo difuminado de la imagen, imposible saber el arma o cuerpo\nal que pertenecen. (Información facilitada por Floren Dimas)\nLos militares de esta imagen son también de Artillería, pero parece que se trate de\nalumnos de la Academia de Artillería anterior a la guerra.\n(Información facilitada por Floren Dimas)\nLos soldados que aparecen con perro, son del arma de Artillería (por la bomba\nde los rombos del cuello de la guerrera, que se aprecia a pesar de la mala cali-\ndad de la imagen), y por las botas de caña alta. Debe de tratarse del año 1936,\nporque la borla del "chapiri" (el gorrito cuartelero) fue suprimida por el Ejército\nVoluntario (precursor del Ejército Popular Republicano) paulatinamente en los\nmeses siguientes a julio, para no confundirse con los sublevados que llevaban\nel mismo uniforme y divisa. (Información facilitada por Floren Dimas)\nPublicado por María Torres en 3:53 a. m.\nEtiquetas: Buscamos, campos nazis, Cuenca, deportados, Dositeo Moreno Barrios, Guerra de España, II Guerra Mundial, Mauthausen


Avanza el Caminar de la Cruz\nCon paso firme y alegre avanza la cruz juvenil por las parroquias. Ya son varias las parroquias que han recibido este signo de peregrinación y confianza. Esta Cruz es contadora de historias, historias que quedaran plasmadas en los corazones de los jóvenes y la comunidad que se ha acercado a celebrar junto con la pastoral juvenil la preparación al campamento 2015. Ver Galería de imágenes\nEmpieza el Caminar de la Cruz\nEl pasado nueve de febrero inicio el caminar de la cruz por toda la Diócesis de Sonsón Rionegro. Con una entrega oficial a la parroquia de San Rafael, lugar del último campamento. La cruz irá acompañada de un libro de experiencias en el que se plasmaran esas historias que dejó la cruz. Invitamos las parroquias a que estén pendientes del recorrido de la cruz y cuando llegara a su parroquia. Lea ( Una Cruz que va contar historias)\nDescargar Cronograma del recorrido de la Cruz\nDescargar Recomendaciones para el trabajo con la Cruz\nDescargar Celebración para la Cruz\nEl Próximo viernes 13 de Febrero la Pastoral Juvenil de la Catedral de San Nicolás celebrará la vida en la conmemoración del cuarto aniversario de l muerte del padre Luka, los invitamos a que acompañen este acto en el que los jóvenes ESCOGEN LA VIDA, ELIGEN VIVIR.\nEl acto inicia a las seis de la tarde en la Catedral San Nicolás de Rionegro con una eucaristía por la vida acompañada con una noche de adoración y alabanza.\nGuía para la celebracion con la Cruz Itinerante\nA continuación usted podrá encontrar la guía celebrativa para trabajar con la comunidad cuando la cruz itinerante llegue a su parroquia.\nCONCURSO PARA LOGO, AFICHE E HIMNO DEL V CONGRESO NACIONAL DE PASTORAL JUVENIL – RIONEGRO 2015\nLa conferencia episcopal colombiana dese la delegación nacional de pastoral juvenil nos invita a participar en el concurso de\nlogo, afiche e himno para el V Congreso Nacional de Pastoral Juvenil. Con su\nparticipación están aportando a la construcción, con sus dotes y talentos, a la Civilización\ndel Amor. Descargue la Información aquí\nSe aproxima el evento más importante para la pastoral juvenil; El campamento Diocesano “Soy Joven, soy Capaz de vivir y convivir”. Y cómo es costumbre unos meses antes empieza a peregrinar una cruz juvenil por todas las parroquias de la Diócesis. El inicio de su caminar es el 9 de febrero desde el municipio de San Rafael, territorio que recibió el campamento 2013 y terminará el recorrido en el municipio de la Ceja donde llegará con más de una historia luego de un largo trasegar por la Diócesis.\nEncuentros Vicariales con Sacerdotes y Agentes de Infancia y Juventud\n"Juntos las pensamos" es la invitación que esta haciendo la delegación de Infancia y Juventud a los sacerdotes y agentes de pastoral de la Diócesis de Sonsón Rionegro. Los encuentros se realizaran en las diferentes vicarías entre el 9 y 13 de febrero.\n18 de Abril Encuentro Diocesano de Infancia\nEl próximo 18 de abril de 2015 en el municipio de Sonsón Antioquia se llevará a cabo el encuentro de infancia 2015 "Los niños y las niñas somos capaces de hacer la paz." La invitación es a los diferentes grupos de infancia a que se sumen a este evento, uno de los tantos retos de la delegación de infancia y juventud este año.\nInfancia y Juventud abre sus puertas 2015\nA cargo del Padre Álvaro de Jesús Ríos Rincón se abrieron las puertas de la Delegación de infancia y juventud para su trabajo pastoral 2015. Este año será un año de muchos retos para la delegación de infancia y juventud sin descuidar los procesos que se desarrollaban en formación y acompañamiento a las parroquias de la Diócesis, con el trabajo pastoral en infancia, adolescencia y juventud.\nEL CLICK DE DIOS CAPITULO DOS


ᐈ ¿Cómo Completar Noctua: Acto I - La Coartada Del Héroe Oscuro En Genshin Impact? ❤ 2022\nSean bienvenidos(as), a esta nueva entrega en donde les estaremos explicando ¿Cómo completar Noctua: Acto I – La coartada del Héroe Oscuro en Genshin Impact? Si quieres seguir con las divertidas misiones de este maravilloso título, sigue con nosotros.\nHistoria de Noctua: Acto I – La coartada del Héroe Oscuro en Genshin Impact\nNoctua: Acto I – La coartada del Héroe Oscuro, es la segunda Misión legendaria que lograremos hacer en Genshin Impact. Los sucesos ocurren cuando unos rumores de un héroe misterioso invaden Mondstadt, llamando la atención de los Caballeros de Favonius, todos en la cuidad se preguntan ¿Quién es este héroe?\nSub-misiones de Noctua: Acto I – La coartada del Héroe Oscuro en Genshin Impact\nPara completar esta Misión legendaria debemos de avanzar por tres sub-misiones, son las siguientes:\nLa leyenda del héroe oscuro: Parece ser que han comenzado a circular rumores sobre un héroe oscuro en Mondstadt recientemente.\nComenzaremos esta sub-misión hablando con Charles, le preguntaremos sobre los rumores que andan circulando en Mondstadt sobre un héroe oscuro. Luego de informarnos un poco sobre el dichoso héroe nos dirigiremos a los alrededores de la fuente para conseguir más información, luego de hablar con Margaret, Blanche, Anna, Norma, Nimrod, Eury y Sara; posteriormente le pediremos información de las puertas de la cuidad, uno de ellos, Lawrence nos contara su encuentro con el héroe oscuro, luego este nos enviara a buscar información a una joven preocupada que se encuentra en la Floristería. Donna está nos contara como el héroe oscuro la salvo, después de unas cuantas preguntas más, esperaremos a que sea de noche y merodearemos por Mondstadt (18:00-6:00), mientras estamos merodeando por las calles, nos encontraremos con Diluc, y hablaremos con él. Luego de terminar de hablar con Diluc, derrotaremos a los enemigos, después de esto hablaremos con Huffman, al terminar la conversación habremos terminado la sub-misión.\nLa crisis del héroe oscuro: Luego de la serie de averiguaciones que estuvimos haciendo hemos descubierto la identidad del héroe oscuro, se trata de Diluc, el propietario del Viñedo del Amanecer, sus acciones atraen la atención de los Caballeros de Favonius desde hace un tiempo…\nPrimeramente, esperaremos a que se haga de día, y posteriormente nos dirigiremos a la sede de los Caballeros de Favonius, buscaremos a Huffman en la entrada y hablaremos con él. Luego de enterarnos de las noticias sobre la declaración de guerra de la orden del abismo al héroe oscuro, hablaremos con Paimon, después de esto nos dirigiremos al Viñedo del Amanecer en donde nos encontraremos con Diluc, y le daremos aviso de lo que está ocurriendo. Una vez hablemos con Diluc nos dirigiremos a una fortaleza de la orden del abismo, Diluc estará allí, y hablaremos nuevamente con él, luego entraremos a la fortaleza y nos adentraremos a lo más profundo de esta, buscaremos al mago del abismo que se encuentra allí y lo interrogaremos. Le sacaremos la información utilizando Mano Abrazadora, el mago nos dirá lo que planean los de la orden del abismo, posteriormente saldremos de la fortaleza y hablaremos con Diluc para planear nuestro siguiente movimiento. Luego, iremos a la sede de los Caballeros de Favonius y hablaremos con Huffman, le contaremos sobre la situación, después hablaremos con Paimon y la sub-misión habrá terminado.\nLa coartada del héroe oscuro: El caballero Huffman, nos informa de la conspiración que la orden del abismo está llevando a cabo en contra del héroe oscuro. Debido a esto, los caballeros decidieron vigilar los movimientos del héroe. Compartimos esta información con Diluc para tener un plan de contramedida. Luego de realizar los preparativos, esperamos a que actúen tanto los Caballeros de Favonius como los de la Orden del Abismo.\nPara comenzar, nos iremos al Viñedo El Amanecer, y le daremos a Diluc la información que tenemos. Este nos pedirá que reunamos Flores de Neblina mientras el realiza los otros preparativos, estas flores se encuentran al noroeste de la bodega, saldremos de la bodega y nos dirigiremos al lugar que nos indica Diluc, conseguiremos las flores (4 de ellas) e iremos de vuelta para entregárselas. Luego de que le entreguemos las flores, el maestro fermentador del viñedo Connor, usara las flores para crear cebo elemental que atraer a los Slime, Paimon colocara un poco en el suelo y esto atraerá a algunos Slimes, los derrotaremos y hablaremos con Diluc. Luego de que hablemos sobre el plan, nos veremos con Diluc en la taberna, después esperaremos a que anochezca (19:00- 6:00) y nos haremos pasar por un cliente para hablar con Diluc. Posteriormente saldremos de la taberna y colocaremos cedo elemental en la puerta lateral, nuevamente hablaremos con Diluc. Luego de crear la distracción perfecta para los Caballeros de Favonius, es momento de irnos hasta la puerta principal de Mondstadt en donde nos enfrentaremos con algunos invasores de la Orden del Abismo. Después de esto, hablaremos con Diluc y volveremos a la taberna antes de que Huffman lo haga, nuevamente hablaremos con Diluc, luego de esto habremos terminado la sub-misión.


Restituirán restos de hijo de cacique asesinado por negarse a profanar tumbas tehuelchesDe la Bahia\nRestituirán restos de hijo de cacique asesinado por negarse a profanar tumbas tehuelches\nEl Museo de La Plata restituirá este sábado a comunidades tehuelches de Chubut y Santa Cruz los restos de Sam Slick, hijo de un cacique, al que asesinaron a fines del siglo XIX por negarse a profanar las tumbas de su pueblo “con fines científicos”.\nLa historia de Sam Slick no es una más en la larga lista de atrocidades que los militares y funcionarios nacionales han cometido contra los pueblos originarios.\nSam Slick, fue un tehuelche al que quisieron domesticar, como aquel Jemmy Button de Darwin. Considerado un “indio bueno”, es decir, dócil y que acataba las órdenes, lo alejaron de su comunidad y le hicieron prestar juramento de lealtad a nuestra bandera.\nPara los libros de historia, ayudó a consolidar nuestra soberanía nacional hasta que se cruzó con Perito Moreno, quien lo entregó a quienes luego lo fusilaron por negarse a abrir tumbas para recolectar restos óseos de sus ancestros.\nLos restos de Sam fueron llevados como “material científico” al Museo de La Plata donde fueron exhibidos por muchos años.\nBajo el número de registro 1837, una ficha desteñida por el tiempo sirve de injusto epitafio: “‘Sam Slick. Indio Tehuelche (masculino). Asesinado Chubut. Desenterrado por el doctor F. P. Moreno 1876-1877″.\nPara Fernando Pepe, “el caso de Sam Slick es paradigmático: fue guía del perito Moreno, quien lo traiciona y contrata a quienes serán sus asesinos, que lo matan entre Trelew y Rawson, luego desentierra su cadáver, lo descarna y lo exhibe en el Museo de La Plata en una vitrina. Es uno de los casos más claros de la crueldad del Perito y de la traición que se ejerció hasta con los llamados ‘indios amigos’”, afirma. (El Federal y agencia Télam)\nInvestigan si un hombre asesinó a su ex pareja en Entre Ríos\tANTERIOR\nRosario Central es el nuevo campeón de la Copa Argentina\tSIGUIENTE