La colección del Museo de la Imagen en Movimiento incluye más de 5000 artefactos que datan de 1894 a 1931, que incluyen carteles y otro material promocional; disfraces; portaobjetos de vidrio; aparatos técnicos, incluidas cámaras y proyectores cinematográficos, equipo de edición y de laboratorio, e iluminación; álbumes de recortes y correspondencia; retratos, fotogramas de escenas y fotografías detrás de escena; e historias orales con actores y cineastas. Esta colección excepcionalmente amplia ofrece una oportunidad sin precedentes para estudiar cómo se hicieron, comercializaron y exhibieron películas mudas y sonoras tempranas. Según algunas estimaciones, el 80 por ciento de las películas mudas estadounidenses ya no existen, lo que hace que tales existencias de cultura material sean particularmente significativas.\nEste ensayo del historiador de cine (y ex curador del MoMI) Richard Koszarski rastrea cómo el período entre 1894 y 1931 se definió como la "era del cine mudo", explora el surgimiento de la idea de preservar la historia de este período a través de la cultura material y describe varios artefactos clave de este período en la colección de MoMI.\nLa historia del Museo está entrelazada con la historia del Astoria Studio, que fue propiedad y fue operado por Paramount en la era del cine mudo y más allá.\nEn general, se dice que comenzó en 1894, cuando los primeros clientes que pagaban se alinearon en un Kinetoscope Parlour mostrando películas realizadas por Thomas Edison cerca de la esquina de Broadway y 27th Street en Manhattan, y ciertamente terminó en 1931, cuando el último de Hollywood. Las características mudas fueron lanzadas por Paramount y United Artists.\nSolo más tarde se pensaría en esos años como "la era del cine mudo" y se dividirían como una especie de preludio de las películas reales que seguirían. Pero la idea de que su nuevo medio favorito podría carecer de algo esencial nunca se le había ocurrido al público de la época. Y los empresarios (y artistas) que habían creado esta industria estaban demasiado ocupados disfrutando de su nueva fama y fortuna como para siquiera soñar con ese tipo de cambio. Como dijo Harry Warner: "¿Quién diablos quiere escuchar hablar a los actores?"\nEsa fue la respuesta de Warner a la oferta de AT&T de entrar con ellos en un sistema de imagen parlante. Showman experimentado, conocía la triste historia de este concepto, que un inventor u otro siempre promocionaba como la próxima novedad en el cine. También sabía la cantidad de dinero que se había desperdiciado en tales aparatos. Y tenía razón: no había demanda para escuchar a los actores hablar desde la pantalla. Pero Warner vio algo más y accedió a ayudar a desarrollar películas sonoras, cuyos acompañamientos musicales enlatados podrían ahorrarles a los hermanos dueños del teatro una fortuna en salarios semanales de músicos. Al igual que con muchas innovaciones tecnológicas, incluido Internet, los beneficios reales solo se hicieron evidentes después de que el sistema ya estaba en funcionamiento. Y así nació la noción de una "era del cine mudo".\nEl cine es tanto un arte como una industria, una curiosa mezcla de cultura y tecnología que ha intrigado a generaciones de críticos e historiadores. La parte artística solo existe en la pantalla. En la década de 1930, algunos museos y coleccionistas privados ya habían comenzado a recopilar copias de títulos de películas individuales, evaluando su valor curatorial a través de una variedad de criterios ad hoc. Pero el primer museo en exhibir su propia colección de artefactos cinematográficos fue la Institución Smithsonian, cuyo Departamento de Artes Gráficas comenzó a exhibir proyectores de películas y aparatos previos al cine en 1897. artes", a veces la sala de tecnología, y ocasionalmente incluso dándoles un rincón en la colección de fotografía.\nHenri Langlois, uno de los primeros archiveros de películas, comenzó a coleccionar copias de películas a principios de la década de 1930, cuando se dio cuenta de que las películas mudas, ahora económicamente obsoletas, estaban condenadas al fracaso. Langlois dedicó su vida a salvar películas mudas, pero pronto se encontró salvando también todas las demás películas. A diferencia de archiveros rivales en Nueva York o Londres, los criterios de Langlois no eran meramente estéticos, sino culturales. Se dio cuenta de que el cine no era simplemente la parte del espectáculo que venía en una lata, sino una compleja red de factores económicos, culturales y tecnológicos que necesariamente involucraban al comercio y la industria, así como al arte. Langlois finalmente trató de tenerlo todo, operando tanto un archivo de películas (cinematheque) como, para el contexto interpretativo, un musée du cinema. Una política radical para cualquier archivo cinematográfico, significaba desviar los escasos recursos de las copias de películas para coleccionar disfraces y carteles, cámaras de cine y programas de teatro.\nAunque algunos partidarios criticaron este enfoque de base amplia, pocos historiadores de hoy escribirían una historia de las películas sin ofrecer una comprensión clara de su contexto cultural e industrial. Los materiales cinematográficos ahora se pueden encontrar en docenas de colecciones en todo el mundo, desde bibliotecas de teatro hasta museos de ciencia. Aún así, muy pocos tienen la gama de recursos, desde películas hasta revistas de fans, para documentar adecuadamente el papel complejo que tales materiales han jugado en el desarrollo de los medios de imágenes en movimiento.\nUna generación anterior de historiadores, inmersos en el determinismo tecnológico, vio la llegada del sonido como un punto de inflexión, un paso en el camino hacia el "realismo" que haría que todo lo que lo precediera repentinamente fuera irrelevante. Las películas habladas afectaron a un rincón del mercado, por supuesto, como pudieron atestiguar todos esos músicos desempleados. Pero esto fue evolución, no revolución, y ciertamente no hay razón para desterrar el cine mudo a una edad oscura cinematográfica. Como lo demostraron historiadores desde André Bazin hasta David Bordwell, la introducción del sonido fue un bache, no un apocalipsis. La gramática de la película, cómo la cámara aborda su tema y cómo los editores cortan las tomas, rápidamente volvió al estilo clásico desarrollado en la década de 1920. Ningún estudio de Hollywood cerró. La misma película de 35 mm pasaba por los mismos proyectores de cine (ahora con cabezas de sonido adicionales), mientras que el público leía las mismas revistas de cine y asistía a los mismos cines locales.\nDurante esas pocas décadas "silenciosas", el invento de Edison había pasado de ser una curiosidad mecánica a una importante industria internacional y se convirtió, como alardeó una vez DW Griffith, en la única nueva forma de arte creada desde la antigüedad. Sin un remanso primitivo, los años de 1894 a 1931 deben haber impresionado tanto a los cineastas como al público como una corriente interminable de innovación y experimentación. Los años posteriores pueden haber estado dominados por Technicolor y la televisión, pero las audiencias de la década de 1920 se habrían preguntado por qué mejoras como estas tardaron tanto en ponerse de moda, ya que ambas ya formaban parte de la mezcla creativa mucho antes. el cantante de jazz (1927).\nPor lo tanto, si bien los materiales publicitarios, las cámaras de cine caseras, el vestuario cinematográfico y la mercancía con licencia que se muestran aquí pueden diferir en estilo de sus equivalentes modernos, lo importante es recordar que sus funciones siguen siendo idénticas, incluso en una era digital con la que Harry Warner nunca soñó.\nBRENKERT F7 MASTER BRENÓGRAFO\nEntre 1929 y 1930, la cadena de teatros Loew's afirmó su dominio del mercado cinematográfico local al abrir un anillo de cinco espectaculares "teatros maravillosos" en Nueva York y sus alrededores. Planeados durante la era del cine mudo pero inaugurados después del triunfo del cine sonoro (y en medio de la gran depresión), los maravillosos teatros nunca serían igualados en escala y extravagancia.\nEl Brenkert F7 Master Brenograph fue una parte esencial del diseño de palacios cinematográficos tardíos, pero no era un proyector de películas. De hecho, su fabricante se jactó de que era capaz de proyectar "Todo menos la película", cumpliendo así una variedad de funciones innecesarias en la actualidad, pero un requisito absoluto para cualquier cine de primera clase a fines de la década de 1920.\nEl público no asistía a estos cines solo (ni siquiera principalmente) para ver las mejores y más nuevas películas. Se sintieron atraídos por el ambiente, la decoración, las presentaciones especializadas en el escenario, la orquesta residente e incluso el aire acondicionado. Los teatros competían para atraer una clientela regular que se esperaba que apareciera al menos una vez por semana, independientemente del programa de cine en particular.\nSegún Brenkert Light Projection Co. de Detroit, que introdujo el modelo F7 en 1928, "con la rápida tendencia hacia un mejor entretenimiento y el progreso en el entorno del teatro, el Master Brenograph alivia completamente los entretenimientos puramente visuales de la monotonía y mejora en gran medida cualquier programa de entretenimiento con resultados nunca antes obtenido en un teatro". Podría hacer esto proyectando nubes a la deriva a través del techo del auditorio y cascadas ondulantes donde la gerencia desee verlas. Mientras que las salas de cine anteriores habían utilizado proyectores de imágenes fijas para diapositivas de canciones, anuncios locales o anuncios de próximos programas, el Master Brenograph fue diseñado como una parte integral de las producciones teatrales en vivo de cualquier palacio de imágenes. Las presentaciones complejas de múltiples imágenes que involucran cualquier cosa, desde escenarios proyectados hasta patrones de colores abstractos, se pueden administrar fácilmente desde la cabina.\nLos cinco teatros maravillosos, todos los cuales siguen en pie hoy en día, fueron Loew's 175th Street en Manhattan, Paradise en el Bronx, Valencia en Queens, Jersey en Jersey City y Kings, en Flatbush y Tilden Avenues en Brooklyn. El Brenograph de la colección del Museo se retiró de Loew's Kings en 1991, donde todavía ocupaba su nicho exclusivo en una esquina de la cabina de proyección abandonada.\nThe Kings había abierto el 7 de septiembre de 1929, con el estreno local de evangelina, una función de United Artists que ya había tocado en el Rivoli, en Times Square, en julio. evangelina fue una producción de primer nivel, pero ni siquiera fue un cine sonoro completo, solo una película muda con dos canciones intercaladas para su estrella, Dolores del Río. Esa misma semana, Loew's inauguró Paradise en el Bronx con una imagen que habla todos. Pero, ¿por qué eligieron lanzar su escaparate de Brooklyn de 3700 asientos con evangelina?\nComo dijo una vez Marcus Loew, "vendemos entradas para el teatro, no para el cine". Desde su perspectiva, importaba poco qué película tenía en la pantalla. Sus audiencias acudieron por el valor agregado que esperaban de una presentación de Loew, en este caso un espectáculo directamente desde el Teatro Capitol y una aparición personal de la propia Dolores del Río. Después de todo, ¿quién podría estar seguro de que el "entretenimiento puramente gráfico" realmente atraería a las multitudes? Para eso estaba el Master Brenograph.\nCLARA INCORRECCIÓN A FRANK TUTTLE\nCuando la familia del director Frank Tuttle (1892-1963) donó su colección de guiones, fotografías y correspondencia al Museo de la Imagen en Movimiento en 1986, sabían que gran parte del material, de hecho, solo iba a casa.\nTuttle se graduó de la Universidad de Yale, donde estudió teatro con George Pierce Baker y fue presidente de la Asociación Dramática de la Universidad de Yale. Había estado trabajando como asistente de Frank Crowinshield, editor de Feria de la vanidad, cuando Paramount Pictures de repente le ofreció un trabajo escribiendo para las películas en su nuevo estudio en Astoria. El trabajo consistía principalmente en escribir intertítulos para películas mudas, pero Tuttle conoció a otro joven entusiasta del cine, Fred Waller (un técnico de cine que más tarde inventó Cinerama), y en poco tiempo los dos formaron su propia productora independiente, The Film. Gremio.\nSegún un artículo de 1922 en Revista Photoplay, esta "compañía cinematográfica exclusivamente universitaria" estaba compuesta en gran parte por graduados de Princeton y Yale, incluido un joven actor llamado Glenn Hunter y el escritor Townsend Martin, uno de los compinches de Princeton de Scott Fitzgerald. The Film Guild realizó una serie de películas extravagantes y de bajo presupuesto en Nueva York y sus alrededores, en particular una llamada Arena, que Fitzgerald les permitió adaptar de uno de sus cuentos.\nLa película se rodó en un pequeño estudio de alquiler en Long Island City en 1923 y parece que ya no existe. Si los historiadores la recuerdan en algo, no es por las contribuciones de Frank Tuttle o Scott Fitzgerald, sino por la destacada aparición de una joven de dieciocho años llamada Clara Bow. Clara Bow ya había aparecido en una o dos películas anteriores, pero Tuttle parece haber sido la primera en capturar la calidad especial de "It' Girl" que la convertiría en una de las más grandes estrellas de Paramount a fines de la década de 1920.\nEl Film Guild cerró en 1924, pero la mayor parte de su personal fue absorbido directamente por el estudio Paramount Astoria, a menudo trabajando juntos de nuevo tanto delante como detrás de la cámara. Tuttle dirigió a Gloria Swanson y Bebe Daniels, y durante un tiempo fue uno de los directores jóvenes más populares de Paramount. Tras mudarse a su estudio de Hollywood, volvió a dirigir a Clara en el vehículo de Eddie Cantor, Botas de niño. También dirigió cuatro de sus películas sonoras, una tarea difícil que se hizo aún más problemática debido a la vida personal de crisis por minuto de Bow.\nPero en ese momento, tanto Tuttle como Bow habían sido tragados por Hollywood. La carrera de Bow se disparó, y terminó por completo en 1933. Tuttle duró más tiempo y su carrera alcanzó su punto máximo con Esta pistola de alquiler en 1942, antes de toparse con problemas políticos durante la era McCarthy. Hollywood fue un trabajo duro, y el entusiasmo y la energía que irradiaban estos dos jóvenes talentos en la década de 1920 inevitablemente se atenuaron con los años. El entusiasmo de la "compañía cinematográfica íntegramente universitaria" y su ansiosa joven protagonista ahora eran cosa del pasado.\nUna extensa colección, los documentos de Frank Tuttle proporcionan un registro de las veces que su propio camino se cruzó con el de Clara Bow, alguien a quien incluso podría haber considerado su "descubrimiento". Sin embargo, el objeto más revelador es una sola foto, el retrato profesional de una adolescente sorprendentemente hermosa que aspira a una película. Con un garabato simple, casi infantil, Clara "Battling" Bow ha inscrito la imagen de sus benefactores, el Sr. y la Sra. Tuttle. Frank Tuttle había podido manejarla en 1923; ella sabía lo que él había hecho y estaba agradecida. Seis años después, era el único director del lote que Paramount esperaba que pudiera hacerlo de nuevo.\nELEMENTO DE CONJUNTO CAÍDA DE LA CASA DE USHER\nEl 3 de abril de 1921, una notable película muda alemana llamada El Gabinete del Dr. Caligari se inauguró en el Teatro Capitol de 5.000 asientos en Nueva York. Importada y distribuida por Goldwyn Company, deslumbró a los críticos y causó sensación en Broadway, aunque el público en otras partes del país no se mostró tan entusiasta.\nCaligarí fue el máximo exponente del expresionismo cinematográfico, la adaptación de una corriente modernista que ya había alcanzado su apogeo antes de la Primera Guerra Mundial. Bajo la influencia del romanticismo y el psicoanálisis alemanes, artistas como Ludwig Kirchner habían trabajado para expresar las cualidades internas desconocidas de sus sujetos estilizando aquellos elementos del mundo real que en realidad podían observarse. Durante la guerra, este estilo migró al teatro de Berlín y luego a la floreciente industria cinematográfica alemana, donde floreció brevemente durante los caóticos primeros años del gobierno de Weimar.\nPuede que Samuel Goldwyn haya considerado este exótico thriller algo experimental, pero la joven industria cinematográfica estadounidense ya estaba acostumbrada a la experimentación de grandes directores como DW Griffith o Maurice Tourneur. Lo que Goldwyn no consideró fue que Caligarí era otra cosa que un película, una propuesta comercial que debería arriesgarse en Broadway con la última película de "Fatty" Arbuckle o Tom Mix. No había circuito de cine de arte para una película como Caligarí, por lo que Goldwyn lo inauguró en el cine más grande de Estados Unidos.\nComo el resto de su audiencia, Goldwyn no habría reconocido el concepto de vanguardia cine, o entendido las formas en que Caligarí no estaba realmente jugando con las mismas reglas que regían sus otras películas. Pero al menos un hombre en la audiencia lo vio de manera diferente. El Dr. James Sibley Watson (1894-1982) fue el nuevo editor de El dial, una revista literaria modernista que ofrecía a sus lectores la poesía de Ezra Pound, ee cummings y Marianne Moore. Watson comenzó a sentir que el cine podría tener un vanguardia, también, y que él debería ser parte de ella.\nEn 1925 se compró una cámara cinematográfica profesional y visitó a DW Griffith en el plató del estudio Astoria. El héroe de Watson fue FW Murnau, director de otro clásico alemán, La última risa. Rápidamente decidió que Griffith no era Fred Murnau y que él mismo tendría que hacer estas nuevas películas. De vuelta a casa en Rochester, unió fuerzas con un compañero graduado de Harvard (y Cambridge) llamado Melville Webber (1896-1947), que luego trabajaba como asistente del director de la Galería de Arte Memorial. Los alemanes, los rusos y los franceses estaban impulsando la película de formas nuevas e interesantes. Watson y Webber decidieron crear un cine estadounidense de vanguardia, y en 1926 comenzaron la producción de La caída de la casa de Usher.\nWatson tenía la cámara y el dinero (era heredero de la fortuna de Western Union; vanguardia hacer cine no era barato). Webber trabajó en el guión y creó el vestuario y los decorados. "Teníamos un establo vacío, muchas paredes y 12 KW de corriente continua", recordó Watson más tarde. Durante dos años, los hombres obligaron a familiares y amigos a trabajar en su adaptación de Poe, una producción de veinte minutos que finalmente apareció en 1928. Para entonces, un incipiente movimiento de arte y ensayo ya había comenzado a extenderse por todo el país, gracias en gran parte a ese confiable favorito, El Gabinete del Dr. Caligari. La caída de la casa de Usher no tendría que arriesgarse en el Capitolio, pero podría presentarse para siempre en museos, galerías de arte y universidades.\nWatson y Webber hicieron algunas películas más juntos, y Watson continuó trabajando solo hasta la década de 1950, creando películas industriales para clientes como Eastman Kodak que reflejaban su fascinación por la abstracción visual. Después de su muerte en 1982, los nuevos propietarios sintieron que era hora de limpiar el viejo granero en Sibley Place. En un rincón, ligeramente maltratado pero reconocible al instante, se encontraba uno de los tableros pintados de Melville Webber, una entusiasta mezcla de cubismo y expresionismo. Otros museos querían sus películas, sus cámaras y su equipo de impresión personalizado. El Museo de la Imagen en Movimiento quería el set de La caída de la casa de Usher—el único artefacto sobreviviente del momento heroico cuando el arte moderno finalmente llegó al cine.\nRADIOVISOR JENKINS MODELO 101\nLa tecnología de imágenes en movimiento no se desarrolla en línea recta. Las historias del sonido, el color o el 3D están llenas de falsos comienzos, innovaciones prematuras y clientes desinteresados. En 1927, Warner Bros. electrificó al público de Broadway con su proceso de cine sonoro Vitaphone, vinculando para siempre el cine con la industria electrónica. Pero incluso antes de los vítores de el cantante de jazz se había extinguido, los empresarios e inventores estaban seguros de haber encontrado la siguiente novedad: la televisión.\nEl 7 de abril de 1927, AT&T había demostrado su propio enfoque de la televisión al abrir un enlace de teléfono con imágenes entre Nueva York y Washington. Críticos de cine revisando la epopeya de ciencia ficción de Fritz Lang Metrópoli más tarde ese mismo mes notó que algo muy parecido al teléfono con imagen que se muestra en la película ya estaba funcionando en Bethune Street.\nC. Francis Jenkins, quien estuvo profundamente (y controvertidamente) involucrado en el desarrollo del proyector de imágenes en movimiento treinta años antes, también había estado tratando de enviar imágenes por electricidad, pero a diferencia de AT&T, su modelo no era el teléfono, sino la radio.\nJenkins pudo haber sido la primera persona en transmitir imágenes en movimiento por electricidad. Sí sabemos que en 1928 ya había iniciado transmisiones regulares de "radiofilms" desde una estación en Washington. Los sistemas mecánicos de televisión que él y otros inventores perfeccionaron en esta época eran decididamente de baja tecnología y producían una imagen tan clara como la ecografía de un obstetra, y de solo una pulgada de altura.\nPero la simplicidad del sistema era el punto central, como argumentó Jenkins ante la Comisión Federal de Radio. Dicha tecnología económica permitiría a los experimentadores a nivel de garaje trabajar juntos como una comunidad, eventualmente refinando el sistema desde cero. RCA, que creía que podía controlar toda la televisión si los estándares técnicos se establecían lo suficientemente altos desde el principio, argumentó contundentemente en contra de esta filosofía de fuente abierta.\nEn 1931, Jenkins Televison Corporation transmitía varias horas de televisión todos los días desde los estudios en Passaic, Nueva Jersey. Al carecer de autorización comercial, el modelo comercial dependía de la venta de kits y piezas de repuesto a radioaficionados, experimentadores inalámbricos expertos en tecnología que podían agregar un "archivo adjunto de imagen" a su receptor de radio de la misma manera que podrían probar un nuevo altavoz.\nEl radiovisor modelo 101 de Jenkins en la colección del museo fue restaurado a su estado operativo por el célebre coleccionista de televisores Jack Davis, quien fue honrado por su trabajo en el Radiovisor por la Antique Wireless Association en 1994. Muchos de los otros receptores de televisión históricos de Davis también están en el colección.\nDesafortunadamente, 1931 resultó ser el punto más alto para la televisión mecánica, un sistema que no pudo sobrevivir a la crisis económica de la gran depresión. Una década más tarde, la televisión electrónica era una realidad, y los pocos Radiovisores sobrevivientes, íconos de una tecnología que alguna vez fue prometedora, se quedaron para acumular polvo en los desvanes de los radioaficionados decepcionados.\nBASE DE DATOS DE RICHARD HOFFMAN\nLas películas se introdujeron como una novedad tecnológica, un nuevo tipo de moda eléctrica. Las primeras audiencias, una vez que vieron moverse las imágenes, perdieron gradualmente el interés en el truco, y en 1900 los mejores días de la nueva industria parecían haber quedado atrás. Pero los productores descubrieron gradualmente formas de convertir a sus audiencias en clientes recurrentes, atrayéndolos al construir películas en torno a historias intrigantes y poblarlas con nuevas personalidades atractivas: estrellas de cine.\nLas estrellas de teatro siempre tenían admiradores, por supuesto, pero Mary Pickford y Charlie Chaplin tenían un alcance mucho mayor, apareciendo cada noche no en un solo teatro, sino en cientos de cines de todo el país.\nAl involucrarse en las vidas y carreras de estas estrellas, los fanáticos del cine podrían formar un vínculo sin precedentes con las imágenes en la pantalla. Los productores más inteligentes lo sabían muy bien ya en 1910, no solo publicitaban los nombres de sus actores, sino que acercaban a los fanáticos ofreciéndoles una notable variedad de productos promocionales.\nMuchos fanáticos de las películas mantuvieron cuadernos y escribieron para fotos autografiadas. Unos pocos, como Theodore Huff, residente de Englewood, NJ, se convertirían en los primeros historiadores reales del nuevo medio. Pero pocos de estos fanáticos eran tan obsesivos como Richard Hoffman, quien de 1913 a 1916 no solo reunió un archivo de los recuerdos habituales de los fanáticos del cine, sino que también documentó su vida en el cine con notable detalle.\nLa colección de Hoffman, donada al Museo en 1984, incluye programas, imágenes fijas, revistas de fanáticos e incluso talones de boletos. Pero además de revistas como Fotojuego, Hoffman también se suscribió a revistas comerciales especializadas como Noticias cinematográficas. En una época en la que incluso los coleccionistas de carteles despreciaban los diseños creados para publicitar películas, Hoffman convenció a los amables pesebres de teatro para que le regalaran tales carteles directamente de las paredes.\nSi Keystone Film Company de Mack Sennett no pudo proporcionarle las últimas fotos de Charlie Chaplin, que ya no trabajaba para ellos, Hoffman guardó cuidadosamente su respuesta de todos modos, así como el sobre en el que venía.\nLa colección de Hoffman sigue su carrera como aficionado al cine en Staten Island, Nueva York, Point Pleasant, Nueva Jersey y Germantown, Filadelfia. Al cotejar los diversos materiales que recopiló, los historiadores pueden reconstruir su carrera cinematográfica casi día a día, obteniendo una visión importante de cómo un cinéfilo especialmente dedicado persiguió su pasión justo cuando los palacios cinematográficos estaban reemplazando a los nickelodeons.\nSorprendentemente, y a diferencia de otras grandes colecciones de recuerdos de películas, la colección de Hoffman parece haber llegado a nosotros esencialmente intacta. Congelado en el tiempo a fines de 1916, nunca se agregó nada, y parece que se eliminó poco, lo que resultó en una Tumba del Rey Tut de volantes de Nickelodeon, carteles de películas y horarios de programas semanales.\nSin embargo, el objeto más revelador de la colección es la base de datos manuscrita de Hoffman, un pequeño cuaderno de hojas sueltas que documenta todas las películas que ha visto (al menos hasta enero de 1916). Organizada por distribuidor (Paramount, por ejemplo), subdividida por productora (Famous Players) y estrella de cine (Mary Pickford era su favorita), la base de datos funciona como una de las primeras "filmografías" de toda la industria. Pero lo que es aún más importante, también revela que este cinéfilo identificó las marcas registradas corporativas de los fabricantes y distribuidores de películas —Edison, Biograph, Universal— como la forma básica de organizar y entender su afición.\nPocos historiadores de hoy podrían describir claramente las diferencias entre las diversas marcas que se ofrecen en el programa Mutual: la fina distinción entre un Reliance y un Majestic, por ejemplo. Pero Richard Hoffman, a pesar de su evidente devoción por estrellas como Mary Pickford, ya entendió que el corazón de esta nueva industria no eran las estrellas, sino los estudios.\nCARTEL: UN ROMEO IMPRUDENTE\nLos carteles de películas no se consideraban coleccionables en la era del cine mudo. Los conocedores del arte del cartel reverenciaban el trabajo de maestros como Will Bradley o Jules Cheret, pero despreciaban el "papel" teatral sin firma producido por encargo por imprentas como Strobridge o ABC Litho.\nPor lo tanto, es poco probable que los carteles de películas que hayan sobrevivido antes de 1932 hayan sido adquiridos y conservados por museos de arte, coleccionistas de carteles o incluso fanáticos del cine (que preferían coleccionables más pequeños y manejables). En cambio, la supervivencia de los carteles de películas mudas se debe casi por completo al azar. Con suerte, una pila sin usar podría aparecer en la esquina trasera de algún almacén de distribución; a veces, es posible que se hayan dejado algunos ejemplos ligeramente desgastados en los recovecos de un teatro antiguo, o en la casa de alguien que solía dirigir un teatro antiguo.\nEmil T. Rinas inauguró el Teatro Tower en Roslyn, Long Island, en 1915. También construyó una casa para sí mismo en las cercanías, reutilizando eficientemente todos los materiales de construcción que tenía a mano.\nComo la mayoría de los teatros de barrio de este período, la Torre dependía menos de la publicidad en los periódicos para atraer a sus clientes que del estridente alboroto a pie de calle. Los intercambios de distribución que suministraron las películas de Rinas también tenían carteles disponibles y, en general, ofrecían varios tamaños y estilos para casi cualquier lanzamiento.\nEstos se produjeron en tamaños estándar, para que encajaran mejor en marcos de exhibición listos para usar montados alrededor del teatro. Los más comunes eran los llamados one-sheets, de 27 pulgadas de ancho por 41 pulgadas de alto. Para un mayor impacto, un cine también podría usar tres hojas de 41 x 81 pulgadas (no se denomina así porque constaba de tres hojas separadas, no lo era, sino porque era tres veces el tamaño del cartel más pequeño). Seis hojas, 81 x 81, eran las más adecuadas para pegar en las paredes exteriores. Es posible que Rinas también haya invertido en algunas veinticuatro hojas del tamaño de una cartelera, pero no sobrevive ninguna evidencia de una forma u otra.\nSin embargo, lo que sobrevive son rastros del uso que hizo el Tower Theatre de esos carteles más pequeños. Cambiando su programa al menos una vez a la semana, demasiado rápido para depender del boca a boca, Rinas invirtió su presupuesto publicitario en el "papel" más ruidoso y colorido que podía pagar. A medida que cada película iba y venía, simplemente se pegaba un nuevo póster sobre lo que había antes, hasta que la creciente pila de papel, ahora de aproximadamente una pulgada de grosor, se volvía demasiado fea y difícil de manejar y tenía que desecharse.\nLa mayoría de esos carteles habrían terminado en el basurero local. Pero alrededor de 1918 Rinas comenzó a trabajar en su casa, que es donde esta historia comienza a ponerse interesante. Decidió colocar linóleo en el segundo piso, pero antes de que pudiera hacerlo, tuvo que colocar algún tipo de contrapiso sobre las vigas expuestas. En un golpe de inspiración, Rinas reunió algunas pilas de hojas viejas de una, tres y seis hojas. Se dio cuenta de que las pilas de papel viejo, debido a que estaban pegadas en varias capas, podían funcionar como madera contrachapada: fuertes, flexibles y fáciles de trabajar para adaptarse a la arquitectura del edificio. Recicló los carteles de sus películas para convertirlos en pisos.\nLos carteles de películas del Tower Theatre permanecieron debajo de ese linóleo durante casi setenta años, hasta que los nuevos propietarios decidieron algunas renovaciones atrasadas para el segundo piso. Al descubrir algo inusual, se pusieron en contacto con el Museo, que accedió a hacerse cargo de los carteles. Lo que esto significaba en la práctica era intentar una costosa, y quizás imposible, "deslaminación" de los materiales, así como la eliminación de varias manchas desagradables y el manejo adecuado de las pérdidas de papel.\nEsta restauración, que aún continúa, fue realizada por el Centro de Conservación de Documentos del Noreste, especialista en libros y manuscritos antiguos. Difícil y lento, estaba claramente justificado por la rareza del hallazgo. La colección no solo incluía escasos ejemplos tempranos de papel de película de gran tamaño, sino que documentaba las películas de grandes estrellas como Mary Pickford y "Fatty" Arbuckle. Un solo paquete produjo tres hojas de Arbuckle para ambos Romeo imprudente, una producción de Fort Lee, y el chico carnicero, famosa por ser la película por la que Fatty convenció a su amigo Buster Keaton para que probara en el cine.\nGrandes carteles y grandes títulos. Pero debido a que se colocaron en capas, también es posible aprender algo importante sobre el orden en que se exhibieron estas películas en la Torre. Una lección sorprendente de este descubrimiento arqueológico es que el público de Roslyn no seguía el desarrollo del cine como lo hacen los historiadores, esperando atentamente el último estreno de cada mes, sino que estaba feliz de ver cortos de 1918 mezclados con largometrajes que a veces tenían tres años. Para ellos, las películas tenían mucha menos inmediatez de lo que esperaría una audiencia moderna. Nuevo o viejo, cortometraje o largometraje, no parece haberles importado mucho de ninguna manera. Al menos si Mary Pickford o "Fatty" Arbuckle estaban involucradas.\nCÁMARA DE ESTUDIO PATHE\nLos primeros productores de cine estadounidenses, incluidos Edison, Lubin y Biograph Company, desarrollaron cámaras cinematográficas patentadas y lucharon por ellas en una serie de agotadores litigios de patentes. Mientras los estadounidenses defendían lo que ya habían inventado, los fabricantes europeos avanzaron con cámaras más livianas y confiables, muchas de las cuales presentaban mejoras ópticas y mecánicas sofisticadas.\nPathé Freres, un conglomerado multimedia global involucrado en la producción de películas y grabaciones de sonido, también fue líder en tecnología cinematográfica. La cámara Pathé Professional se introdujo en 1908 y se distribuyó ampliamente desde 1910. Una versión refinada de la anterior Lumière Cinematographe, el modelo Pathé Professional (o "Studio") siguió siendo el estándar de la industria hasta la introducción de cámaras totalmente metálicas como Bell & Howell. durante la primera guerra mundial. Incluso entonces, la resistente Pathé era una de las favoritas de cineastas como Charlie Chaplin, Cecil B. De Mille y especialmente DW Griffith, que usaba cámaras Pathé para fotografiar El nacimiento de una nación (1915) y Intolerancia (1916).\nEste ejemplo, número de serie 878, fue utilizado por Larry Williams, un camarógrafo de la costa este que ingresó a la industria cinematográfica con Thanhouser Film Corporation de New Rochelle durante la era de Nickelodeon. En 1916 trabajaba para Famous Players (Paramount) en Nueva York, ayudando a su hermano Emmett en algunas de las películas de Mary Pickford. La colección de Williams en el Museo de la Imagen en Movimiento incluye no solo su cámara y accesorios relacionados, con revistas de cine adicionales, sino también cientos de fotografías fijas que documentan la carrera de Williams, e incluso su pin de membresía en la Asociación local de Fotógrafos de Cine. En una fotografía, se puede ver a Williams mostrando con orgullo su Pathé a George M. Cohan, y luego apareciendo para Paramount en una versión cinematográfica de su éxito teatral, Broadway Jones (1917).\nWilliams trabajó en muchas producciones independientes de la costa este durante la década de 1920 y, cuando llegaron las películas sonoras, filmó varias películas para Paramount en el estudio Astoria, trabajando con estrellas como Ginger Rogers y Tallulah Bankhead. Después de que la producción de largometrajes en Nueva York declinara a principios de la década de 1930, Williams intentó sin éxito establecerse en Hollywood. Eventualmente regresó a casa para especializarse en cortometrajes, material de noticieros y las inserciones de locaciones de Nueva York requeridas para películas de Hollywood como Milagro en la calle 34 (1947).\nDISFRAZ DE MONSIEUR BEAUCAIRE\nRodolfo Valentino era la estrella más candente de Paramount cuando llegó al estudio de Astoria en 1924 para aparecer en un romance de disfraces del siglo XVIII. Señor Beaucaire. El aparente vencedor en una desagradable batalla contractual, finalmente negoció los beneficios que su creciente popularidad parecía exigir: un aumento de seis veces en el salario y control efectivo sobre sus propias películas, que no se harían en Hollywood, sino en la atmósfera artística más agradable. de Nueva York Lo que es más importante, todas las decisiones creativas estarían ahora en manos de Madame Valentino, Natacha Rambova, una diseñadora y decoradora imaginativa cuyo modelo estético era la extravagante emigrante teatral rusa, Alla Nazimova.\nOtros alentaron a la pareja a desarrollar la imagen de pantalla establecida de Valentino: la amenaza sexual exótica que se ve en Sangre y arena o el jeque—pero finalmente se decidieron por un movimiento mucho más arriesgado. Señor Beaucaire, una novela de Booth Tarkington que había sido adaptada con éxito como opereta teatral en 1919, ya había sido considerada como material cinematográfico para Douglas Fairbanks. Al igual que muchos proyectos de Fairbanks, la historia permitió el romance, el manejo de la espada y la oportunidad de mostrar una colección de disfraces y decorados deslumbrantes. Pero donde Fairbanks podría haber enfatizado la acción, los Valentino estaban más interesados en el aspecto de la película y se fueron a París tan pronto como se firmaron los contratos.\nAquí se dice que Natacha encargó entre 40 y 60 trajes al diseñador e ilustrador parisino George Barbier, conocido por los fantásticos conjuntos que él y Erté habían creado para el Folies Bergere. Las fuentes no están de acuerdo sobre cuántos disfraces se cosieron realmente en Europa y por quién. Este vestuario, así como los decorados de la película, pretendían recordar las opulentas imágenes de amor cortés, de Fragonard, que Natacha había visto en la mansión Frick de la Quinta Avenida. Pero cuando Señor Beaucaire fue lanzado, algunos críticos atacaron sus cualidades de "borla de polvo rosa" y Valentino nunca volvió a intentar algo así.\nEntre los primeros elementos a los que accedió el Museo en 1981 se encontraba una pequeña colección de vestuario cinematográfico, que databa de las décadas de 1920 y 1930, que había sido cuidadosamente reservada por Eaves Costume Company. Un destacado proveedor de vestuario teatral desde el siglo XIX, Eaves también fue una fuente para muchas de las producciones de cine mudo más elaboradas de Nueva York, incluidas las de Marion Davies, DW Griffith y Rudolph Valentino.\nEaves identificó la chaqueta de raso y encaje que se ve aquí como una de las Señor Beaucaire trajes, y aún conserva la etiqueta cosida "Valentino". Pero Eaves era una casa de alquiler, y es probable que el disfraz se reutilizara posteriormente en otras producciones, posiblemente incluso alterado. Aunque su procedencia es buena, la función real del disfraz no está clara. ¿Fue uno de los trajes diseñados y cosidos en Francia, y luego adquirido por Eaves? ¿Fue diseñado en Francia y cosido por Eaves? ¿Era enteramente un producto local, como lo fueron la mayoría de los trajes usados en la película? ¿Y la etiqueta se refiere a Valentino el actor oa su unidad de producción? Como ocurre con gran parte de la carrera de Valentino, la historia completa de un artefacto como este sigue siendo esquiva, contradictoria y fascinante.\nEl kinetoscopio de Thomas Edison, un aparato de peep-show de 35 mm, presentó al mundo las imágenes en movimiento en 1894, aunque solo fuera un cliente a la vez. Pero mucho antes de que pudiera proyectar sus películas en una pantalla, Edison encontró que el mercado cinematográfico estaba repleto de inventores rivales, la mayoría de los cuales simplemente habían rediseñado su sistema de visualización personal como un entretenimiento teatral.\nUno de ellos fue Edward Hill Amet de Waukegan, Illinois, quien afirmó haber estado experimentando con una máquina de imágenes en movimiento desde 1893. Comenzó a hacer demostraciones de su proyector Magniscope en 1895, y durante los años siguientes fabricó y vendió varios cientos a viajeros. showmen ansiosos por ser los primeros en exhibir imágenes en movimiento en pueblos y aldeas de todo el país.\nEl ejemplo en la colección del Museo fue donado por la familia de Myron G. Wood, un dueño de una tienda de bicicletas de Michigan con curiosidad mecánica que había adquirido uno de los primeros proyectores Magniscope, número de serie 33. La máquina carece de algunos de los refinamientos que se ven en otros supervivientes. ejemplos Su lente original ha desaparecido, y la base de madera sorprendentemente tallada en bruto parece haber sido personalizada por Wood para propósitos desconocidos. Según la historia familiar, Wood realizó una gira con este proyector por todo el sur, ofreciendo una actuación que combinó algunas de las primeras películas cinematográficas con una presentación de diapositivas de la Exposición Colombina de 1893 en Chicago.\nSorprendentemente, algunas de las películas mostradas por Wood también sobrevivieron y fueron donadas al American Film Institute. Incluyeron un raro ejemplo de La danza serpentina de Annabelle, la tercera versión de este tema popular, filmada por Edison en el verano de 1895. Amet eventualmente comenzó a hacer sus propias películas, y en 1898 produjo una gran cantidad sobre la Guerra Hispanoamericana, que él y su personal volvieron a representar en Waukegan. . Para el cambio de siglo, Edison y sus abogados sacarían a la mayoría de sus rivales del negocio del cine, incluido Edward Amet, quien se mudó a California y comenzó a experimentar con el cine sonoro.\nPero todo eso sucedió mucho después. El "abuelo Wood", como lo llamaba su familia, debe haber estado en el campo en 1896, colocando sus películas de kinetoscopio en el proyector de Amet y sorprendiendo al público de un pueblo pequeño con sus primeras vistas mágicas de un "mundo en movimiento" eléctrico.\nCÁMARA Y PROYECTOR MOVETTE\nGeorge Eastman hizo su fortuna fotográfica no a través de la venta de productos profesionales, sino creando y explotando un mercado de consumo para la fotografía amateur. Entonces, cuando las películas cinematográficas recorrieron el mundo a mediados de la década de 1890, solo fue cuestión de meses antes de que aparecieran los primeros sistemas de "películas caseras".\nDesafortunadamente, resultó muy difícil rediseñar la tecnología cinematográfica industrial para los presupuestos de los consumidores, y durante veinte años, incluso los fotógrafos aficionados más ansiosos tuvieron que lidiar con versiones simplificadas de equipos profesionales o rarezas tecnológicas que involucraban placas de vidrio o discos de celuloide.\nLa película de 35 mm era costosa y, aunque se podían usar calibres más estrechos, enhebrar las diminutas cintas en cámaras y proyectores era una molestia. Peor aún, si la película se salía de su carrete, tendía a enrollarse en una maraña de espaguetis cinematográficos. Si se quería duplicar el éxito de Eastman con la cámara Kodak, las cámaras de cine caseras tendrían que igualar el nivel de eficiencia del consumidor promovido en su famoso eslogan, "Usted presiona el botón y nosotros hacemos el resto".\nEl sistema Movette, introducido en 1917, fue el primero en resolver muchos de los problemas que habían paralizado el mercado de películas caseras. La cámara era un modelo de "apuntar y disparar" con enfoque fijo y velocidad de obturación, y la película venía precargada en casetes. El usuario simplemente insertaba un cartucho de película, cerraba la cámara y giraba la manivela. Al igual que con la Kodak de Eastman, la película expuesta se envió por correo a Rochester para su impresión y revelado. El precio del paquete de la cámara y el proyector en 1919 era de alrededor de $100 (el equivalente a $1240 en 2009).\nLa cámara Movette de la colección del Museo fue donada por la familia de Ove Christian Ege, quien la utilizó para documentar sus viajes entre Copenhague y Estados Unidos en 1919. También se incluyeron el proyector y 42 rollos de películas caseras de Ege, que en el tradición del género, reuniones familiares grabadas, actividades a bordo y visiones interesantes de viajes al extranjero. La película Movette se imprimió en un material único de 17,5 mm, y el Museo transfirió las películas caseras de Ege a la Biblioteca del Congreso, cuyo laboratorio cinematográfico está equipado para la preservación de material cinematográfico raro y obsoleto.\nA pesar de su simplicidad y facilidad de uso, la Movette, tal vez copiando demasiado el sistema Kodak, aún involucraba tanto aspectos negativos como positivos, una propuesta costosa que obstaculizó su éxito comercial. Menos de dos minutos de negativo de película (50 pies) cuestan $1.50, más 50 centavos para revelar y 5 centavos por pie para copias de proyección. Cuando Pathé y Kodak (que no tenían conexión con la pequeña operación Movette) introdujeron sistemas de películas caseras que utilizaban acciones inversas en la década de 1920, esos costos se redujeron drásticamente y el mercado de consumo explotó.\nUno de los primeros dispositivos cinematográficos más exitosos, el mutoscopio no podía usarse para entretener a grandes audiencias y no necesitaba película de celuloide. Pero en varias formas demostró ser comercialmente viable durante más de cincuenta años, y todavía se puede encontrar como una atracción de "película de antaño" en los parques temáticos más aventureros o en las salas de juego de los paseos marítimos. Un dispositivo problemático, siempre ha planteado un desafío a cualquier definición de cine, una etiqueta que generalmente implica la proyección de películas para audiencias de pago.\nEl dispositivo fue patentado por Herman Casler en 1895 como una alternativa al visor Kinetoscopio de peep-show de Edison. La aportación de WKL Dickson, que había dejado el proyecto Kinetoscope para desarrollar películas por su cuenta, fue crucial tanto en términos de tecnología como de marketing. Edison lo consideró un traidor por esto, aunque Dickson tuvo cuidado de evitar violar cualquiera de las patentes válidas de Edison, la mayoría de las cuales habían sido desarrolladas por el mismo Dickson, en cualquier caso.\nEl mutoscopio era un visor de tarjetas invertidas que funcionaba con monedas, en el que el cliente accionaba con manivela imágenes fotográficas que habían sido impresas en cartulina y montadas a lo largo del centro de un carrete (algunos modelos, en los que la luz existente se usaba para iluminar , ni siquiera requería electricidad). En lugar de una larga tira de película de celuloide, se ensamblaron unas 850 de estas pequeñas copias en cada carrete, y hojear el carrete proporcionó al espectador casi un minuto de acción. Esto fue aproximadamente el mismo tiempo que una actuación de kinetoscopio, pero el mutoscopio tenía la clara ventaja de ser más duradero y menos costoso de construir y mantener. Para 1896, la proyección de imágenes en movimiento en pantallas de cine se había convertido en el nuevo estándar de la industria, pero el resistente mutoscopio siguió prosperando en un nicho de mercado propio.\nLos gabinetes de los mutoscopios estaban hechos originalmente de madera, los dispositivos a menudo estaban destinados al uso doméstico o como una ayuda comercial para los vendedores. Aunque ya estaban involucradas en la comercialización de películas y proyectores convencionales, la American Mutoscope and Biograph Company lanzó una cadena de salas de juegos Mutoscope en 1898 y continuó prestando servicios a esta parte de su negocio hasta 1909. Los modelos de piso de hierro fundido construidos para estos Las arcadas de principios de siglo, como este diseño de "concha de almeja" de la colección del Museo, todavía son fáciles de operar y mantener.\nEntre 1925 y 1949, la empresa reorganizada operó como International Mutoscope Company. Introdujeron un visor más pequeño y proporcionaron salas de juegos y parques de diversiones con un suministro actualizado de temas de mutoscopio, que van desde versiones condensadas de comedias de Charlie Chaplin y dibujos animados de Felix the Cat, hasta una notoria serie de temas de peep-show de "What the Butler Saw".\nAunque la importancia del mutoscopio a menudo fue marginada por historiadores anteriores, en la era posterior al cine, su papel como ejemplo pionero de cine personal ha sido reconocido como un hito en la historia de los medios de imágenes en movimiento.


17 ago 2014 . Actualizado a las 12:24 h.\nLas empresas demandadas (American Bureau of Shipping, ABSG Consulting INC y ABS Group of Companies) se opusieron a la demanda acogiéndose a que su actividad está protegida por la inmunidad soberana del Estado de abanderamiento, las Bahamas. Este concepto jurídico, consagrado por el Derecho internacional, protege a los Estados de que sus acciones puedan ser enjuiciadas por tribunales de otros países.\nEl Gobierno francés no compartía esta visión, pues consideraba que la clasificación de buques es una actividad esencialmente privada, y por lo tanto los demandados no tendrían derecho a beneficiarse de una inmunidad que está básicamente destinada a proteger decisiones tomadas en la esfera pública.\nEl juez remitió entonces el caso a un tribunal formado por tres magistrados para tomar una decisión preliminar sobre la cuestión de la inmunidad. En la sentencia, los magistrados asumen las tesis de los abogados de ABS, al considerar que las actividades de clasificación son funciones que el Estado de Bahamas delega para cumplir con su misión de vigilar la seguridad de los buques. ABS habría por tanto actuado a las órdenes de la Administración marítima de las Bahamas y expidió los certificados al petrolero bajo la supervisión de una entidad pública. Cumple por tanto con todos los requisitos para beneficiarse de la inmunidad soberana.\nArchivado en: Prestige Bahamas EE.UU. Francia


La Navidad en Quinamayó, Valle del Cauca, se celebra en febrero | EL ESPECTADOR\nInicioNacionalLa Navidad en Quinamayó, Valle del Cauca, se celebra en febrero\nLa Navidad en Quinamayó, Valle del Cauca, se celebra en febrero\nNacional 7 Feb 2020 - 11:59 p. m. Por: * Redacción Nacional\nEl 14 de febrero, mientras muchos colombianos se alistan para celebrar el día de San Valentín, en el corregimiento Quinamayó del municipio de Jamundí los habitantes se preparan para recibir al Niño Dios.\nLa comunidad del corregimiento Quinamayó, en Jamundí, Valle del Cauca, desde hace 130 años celebran la Navidad en febrero. Sus habitantes se dan cita cada 14 de ese mes para adorar el nacimiento del Niño Dios, una tradición que se ha heredado generación tras generación.\nEsta fecha se cruza con la celebración estadounidense del día de San Valentín, que también festejan algunos colombianos. Sin embargo, no es excusa para que foráneos lleguen a disfrutar de las tradiciones de este pueblo afrodescendiente que, además, rinden tributo a un Niño Dios negro.\nVanessa Peña, representante de las comunidades afro del corregimiento, explicó en diálogos con Blu Radio que una de las razones por las que se celebra la Navidad el segundo mes del año es porque anteriormente los negros pasaban diciembre sirviendo como esclavos a los blancos, y solo tenían descanso la segunda semana de febrero.\nTambién le puede interesar: Escuche la entrevista completa sobre este tema en Blu Radio\nDesde entonces esta comunidad negra se reúne entorno al nacimiento de Jesús entre el 14 y el 17 del mes mencionado. Peña, cuenta que la tradición es acompañada de danzas y ritmos tradicionales de la cultura afrodescendiente.\nQuinamayó se ubica a 45 kilómetros de Cali, la capital del Valle; y a 20 kilómetros desde Jamundí, municipio al que pertenece este corregimiento. Esta tradición convierte a Quinamayó en el único lugar del país que celebra la Navidad casi dos meses después que el resto de municipios de Colombia.\nNavidad en febreroQuinamayóValle del CaucaJamundí


Todo un éxito en Altamira, el "Zumbatón" que el DIF municipal realizó hoy, como parte de las acciones del mes en la Lucha en Contra del "Cáncer de Mama" - Mundo Tamaulipas\nPrincipal / REGIONAL / Todo un éxito en Altamira, el “Zumbatón” que el DIF municipal realizó hoy, como parte de las acciones del mes en la Lucha en Contra del “Cáncer de Mama”\nAnte la presencia de más de dos mil altamirenses, el Sistema DIF Municipal de la urbe industrial encabezado por su presidenta la Sra. Esmeralda Cabrera de López y el Presidente Municipal Ing. Armando López Flores llevaron a cabo esta tarde el “Zumbatón” de la Campaña Estatal “Vive Fuerte, Vive Rosa” como parte de las acciones de prevención en la Lucha en Contra del “Cáncer de Mama”.\nTal actividad física la viene promoviendo las autoridades municipales como parte de la suma de voluntades que a nivel estado las esta llevando a cabo la Presidenta del Sistema DIF en la entidad María del Pilar González de Torre y el Gobernador del Estado Ing. Egidio Torre Cantú, por un mejor bienestar de las familias tamaulipecas y altamirenses.\nEn el evento desarrollado en las instalaciones de la Unidad Deportiva de Altamira, se contó con la presencia de Blanca Publico de la Asociación Alianza Contra el Cáncer, en representación de la dirigente de esta asociación Lupita Ostos.\nFue al ritmo de una variedad de música y bajo la dirección de la instructora del Sistema DIF Aracely Pantoja, además de otros instructores de diversas escuelas de zumbatón como estudiantes de los planteles educativos como la “Abraham Linconl”, la “UT”, además de las gestoras sociales empleados municipales de los diversos niveles y ciudadanía en general ejercitaron su cuerpo con diversos ejercicios.\nSumarioNombre del ArtículoTodo un éxito en Altamira, el "Zumbatón" que el DIF municipal realizó hoy, como parte de las acciones del mes en la Lucha en Contra del "Cáncer de Mama"DescripciónAnte la presencia de más de dos mil altamirenses, el Sistema DIF Municipal de la urbe industrial encabezado por su presidenta la Sra. Esmeralda Cabrera de López y el Presidente Municipal Ing. Armando López Flores llevaron a cabo esta tarde el "Zumbatón" de la Campaña Estatal "Vive Fuerte, Vive Rosa" como parte de las acciones de prevención en la Lucha en Contra del "Cáncer de Mama".Autor\nMundoTamaulipasActividad MundoTamaulipasaltamirenses MundoTamaulipasAsociacion MundoTamaulipasCampaña MundoTamaulipasDIF MundoTamaulipasDirigente MundoTamaulipasEjercicios MundoTamaulipasInstructora MundoTamaulipasZumbaton\t2015-10-29\nEtiquetasMundoTamaulipasActividad MundoTamaulipasaltamirenses MundoTamaulipasAsociacion MundoTamaulipasCampaña MundoTamaulipasDIF MundoTamaulipasDirigente MundoTamaulipasEjercicios MundoTamaulipasInstructora MundoTamaulipasZumbaton\nLo mas visto\tAnte los festejos del 16 de septiembre, Aeropuerto capitalino suspenderá operaciones


Llaves para lavabos (telescopica)\nPreguntas Solicita tu cotización Llaves para lavabos (telescopica)\nExisten 13 proveedores de Llaves para lavabos (telescopica) en el Centro de Negocios para la Industria, a quienes puedes solicitarles cotizacion sin compromiso o preguntarles tus dudas sobre Llaves para lavabos (telescopica)\nSi te interesa aparecer en la lista de proveedores de Llaves para lavabos (telescopica), registra tu empresa con nosotros.\nSolicita Cotización de Llaves para lavabos (telescopica)\nLa forma más rápida de encontrar proveedores de Llaves para lavabos (telescopica) sin costo ni compromiso!\n¡Solicita Cotización de Llaves para lavabos (telescopica) aquí!\nRealiza una pregunta sobre Llaves para lavabos (telescopica)\nProveedores Socios Llaves para lavabos (telescopica) Abastecedora de Equipos Inoxidables SERVINOX Somos una empresa especializada en el diseño, fabricación y comercialización de equipo y muebles en acero inoxidable para: restaurantes, comedores, cafeterias, bares, laboratorios e industria en... Guadalajara, Jal. Hygolet de Mexico Somos una empresa que inició actividades en 1990 y que ha mantenido un crecimiento constante debido a la calidad de sus productos y servicio que ofrece a sus clientes. contamos con una amplia gama de... MERCADOTECNIA VENTAS México, D.F.Proveedores Invitados Llaves para lavabos (telescopica)Delta Faucet Company Mexico Empresa dedicada a la fabricación y distribución de llaves y mezcladoras para todos los usos, especialmente para cocina y baño.nuestras tecnologías incluyen varillas de rociado con acoplamiento... México, D.F.Desarrollo Tecnologico para Sanitarios Publicos Venta e instalación de accesorios y\nofreciendo un servicio de... Guadalajara, Jal.Distribuidora Ferretera Darvi Se constituyó con la finalidad de otorgar un servicio de calidad, que consta de atención personalizada, pronta respuesta y precios atractivos. actualmente tenemos más de 20 años comercializando... Monterrey, N.L.FV Fv provee grifería, accesorios para baño y cocina, y soluciones que satisfacen necesidades relativas a la conducción y control de agua y gas. Florida, Buenos AiresGravita Empresa mexicana que ofrece muebles y accesorios para baño a través de un concepto de renovación, diseños vanguardistas, alta calidad, excelente servicio y precios competitivos. México, D.F.Grupo Tepeyac Herramientas Empresa dedicada a la logística de herramientas y maquinaria para tubería. dentro de nuestros productos: llaves ajustables para tubería, roscado, corte y preparación, limpiezaa de drenajes,... Puebla, PueblaInternacional de Ceramica Comercializamos pisos, azulejos, material para instalación, muebles de baño y cocina, llaves mezcladoras, herramientas para instalación, coordinados. México, D.F.Leon Weill Empresa líder en el mercado de\nMonterrey, N.L.Recubre Empresa 100% mexicana dedicada a la venta y distribución de pisos de cerámica y madera,\nProductos Relacionados con Llaves para lavabos (telescopica)\n31Llaves para lavabos\t10Llaves para lavabos temporizadas\t12Llaves electronicas para lavabo\t6Llaves electronicas para lavabo de cirujano\t9Llaves electronicas para lavabo domestico\t10Llaves individuales para lavabo\t1Llave para lavabo con sensor infrarrojo\t5Llave electronica de baterias para lavabo\t6Llave electronica de corriente para lavabo\t5Llave individual para lavabo cromo\tOtros productos relacionados a Llaves para lavabos (telescopica)\nTiempo de carga: 0.131537914276


Abu Dhabi 2019: Guatemala obtuvo 4 medallas en Gimnasia Rítmica de Juegos Mundiales\nEventos Multideportivos | Por: Juan Diego | Actualizado el: 25 Marzo 2019 9:25 am\nSayra y Diana demostraron su talento en la gimnasia rítmica. (Foto: Olimpiadas Especiales Guatemala)\nGuatemala obtuvo 4 medallas en las diferentes pruebas de Gimnasia Rítmica disputadas en los Juegos Mundiales de Olimpiadas Especiales Abu Dhabi 2019.\nEl equipo de gimnasia rítmica de Guatemala dio de que hablar durante los Juegos Mundiales de Olimpiadas Especiales Abu Dhabi 2019 gracias a su excelente participación que finalizó con 4 medallas obtenidas.\nSayra Barrios y Diana Paz derrocharon todo su talento en el Abu Dhabi National Exhibition Centre al conseguir 2 presea de plata y 2 de bronce en las pruebas disputadas entre el 17 y 20 de marzo.\nLa gran actuación de la gimnasia rítmica\nDesde el primer día de competencias, las guatemaltecas fueron protagonistas luego de subir al podio con una medalla cada una en el All Around para nivel 1. Paz lo hizo con un segundo lugar, mientras que Barrios finalizó tercera.\nSayra repitió dicha hazaña el martes 19 de marzo al sumar el resto de medallas. La guatemalteca se colgó una medalla de plata en listón y una de bronce en la prueba de pelota para concretar su gran actuación.\nCon estos resultados, el equipo liderado por Alejandra Ramírez finalizó con su participación en el evento más importante del deporte inclusivo en el mundo.\nGuatemala en Abu Dhabi 2019\nHasta el momento, Guatemala suma un total de 19 medallas, repartidas en 4 de oro, 6 de plata y 5 de bronce. La participación de la delegación nacional finalizará el miércoles 20 de marzo con el último día de competencias. Mientras que la ceremonia de clausura se realizará el jueves 21.\nAquí puedes conocer cómo le ha ido a nuestra delegación: Resultados de Guatemala en Abu Dhabi


"Donald Trump está preparando un golpe contra el dólar" - Diario 26\n"Donald Trump está preparando un golpe contra el dólar"\nEl magnate prometió durante la campaña auditar la Reserva Federal.\nDiferentes analistas coinciden en que el futuro candidato republicano Donald Trump tiene en la mira a la Reserva Federal.\nEl pasado 23 de febrero el precandidato recalcó la importancia de auditar la Reserva Federal y meses antes reprobó la "artificial" baja tasa de interés del banco central norteamericano, que ha permanecido próxima a cero desde la crisis financiera de 2008.\n"Desde el punto de vista nacional, ya no estoy seguro de que sea algo bueno, pues creo que estamos creando una burbuja", aseguró el político.\nSegún el columnista Alexánder Sitnikov, Trump apoya la idea de que actualmente el papel y la existencia de la Reserva Federal no es indispensable y apunta que el mejor periodo de crecimiento económico de la historia del país tuvo lugar durante las décadas anteriores a su creación.\n“No entiendo por qué tantos estadounidenses continúan apoyándola", sentencia.


Revolution x Bratz Doll Palette Sasha – Beli Glam\nInicio › Revolution x Bratz Doll Palette Sasha\n¡Las chicas apasionadas por la moda! Di hola a la revolucionaria colección Revolution x Bratz. Tus chicas favoritas te traen #SquadGoals con estos productos calientes. ¿Estás listo para llevar la autoexpresión al máximo?\n¡Cloe, Sasha, Jade y Yasmin están listos para llevarte a Stilesville con sus propias paletas personalizadas! ¡Estas divertidas paletas de formas únicas y llamativas están llenas de 18 tonos mate, brillante y laminado que te ayudarán a crear looks pioneros con tus personajes favoritos!\nSerás el mejor Bunny Boo con la paleta Sasha de Revolution x Bratz Doll. Con algunos tonos súper lindos como: STRIKE A POSE - un mate morado oscuro, BEANIE - una lámina azul real con motas lilas, GROOVALICIOUS - un brillo champán y mucho más ...\n¡Las chicas están ansiosas por ver tus looks llamativos!\nCombínalo con: Sumérgete en la paleta Sasha Doll de Revolution x Bratz con el juego de pinceles Revolution x Bratz para lograr el look Y2K definitivo.


“De cada 10 pesos de subsidios nacionales, nueve pesos se reparten en el Área Metropolitana de Buenos Aires y el resto en todo el interior", remarcó el intendente de la ciudad de Córdoba.\n“El esquema actual hace que en el interior se pague más. El boleto es un servicio popular", dijo el mandatario local. - Foto: archivo.\nEl intendente de la ciudad de Córdoba, Martín Llaryora, criticó este miércoles al Gobierno nacional por el esquema de reparto de subsidios del sistema de transporte público y pidió avanzar en un sistema de distribución más equitativo y federal, en medio del paro del servicio que ya lleva más de 20 días en la Capital.\nPara Llaryora es “injusto” que los cordobeses paguen un boleto de 30 pesos, cuando el pasaje en el AMBA promedia los 17 pesos”. “De cada 10 pesos de subsidios nacionales, nueve pesos se reparten en el Área Metropolitana de Buenos Aires y el resto en todo el interior. Defiendo los intereses de los cordobeses, y esos gritos no retumban lo que tendrían que retumbar en capital”, afirmó en diálogo con Cadena 3.\nEn este sentido, aseguró que mientras que en Capital Federal reciben alrededor de 3,4 millones de pesos en subsidio por colectivo, en Córdoba ronda los 400 mil pesos.\n“Y no hablemos sólo de Córdoba, sino de Rosario, Santa Fe y Paraná, todas ciudades que llevan más de 20 días sin transporte público. Por eso hablamos con los intendentes para ponerle fin y vayamos a una discusión de fondo”, agregó.\nEn ese sentido, manifestó que el interior del país no puede continuar aumentando el boleto, ni tampoco destinar más fondos desde las arcas locales. “El esquema actual hace que en el interior se pague más. El boleto es un servicio popular. Sin colectivo no hay posibilidades de insertarse en el mercado laboral”, remarcó.


Humor y ternura en «Vive como puedas» | LA PALABRA INFINITA\n← Un cadáver en «La playa de los ahogados»\n«El jinete del silencio», la mejor novela de Gonzalo Giner →\nHumor y ternura en «Vive como puedas»\nNunca busqué la diversión en la lectura de un libro. Sí el entretenimiento, pero no la evasión a través del humor, no por desprecio sino simplemente por gusto y jerarquía a la hora de elegir el rumbo de las propias lecturas. Pues aún asi, y porque se coló practicamente de rondón, me encontré leyendo «Vive como puedas» (Tusquets, 2011), la novela de Joaquín Berges (Zaragoza, 1965) que toma su título como réplica de la película de Frank Capra ‘Vive como quieras’. Y reconozco que no sólo me divirtió sino que en ocasiones me encontré riendo en voz alta sin poder evitarlo.\nBerges relata la vida y circunstancia de Luis, ingeniero y padre de familia de cuarenta y tres años que ve cómo su vida se complica hasta decir basta. Él es el centro de las situaciones más disparatadas y que tienen como protagonistas principales a los miembros de su familia. Me ha parecido una novela divertida y enormemente tierna a la vez, muy bien escrita, con buenísimos diálogos y, lo mejor, con unos personajes muy bien construidos. Pero además de lo hilarante de la historia, se intuye también en Berges -acompañando a esa ternura- cierto ánimo didáctico, la intención de enseñar algo al lector, de dejar su propia moraleja acerca de las vidas desenfrenadas que vivimos, como si en el fondo se tratase de un libro de autoayuda sobre la felicidad.\nAna compró la novela en un aeropuerto antes de volar porque “tenía el tamaño adecuado y me apetecía leer algo diferente”. Y es cierto que es diferente. Vive como puedas es quizá un libro menor pero no es un libro cualquiera. De vez en cuando merece la pena leer algo diferente.\nAlgunas frases que subrayé mientras leía aunque no son, precisamente, las más divertidas:\n– Los ojos de Lucía se apagan, como si en efecto se hubiera ocasionado un corte en el suministro eléctrico de su mirada.\n– -Yo, en cambio, cumplo estrictamente mi jornada laboral. Gano menos dinero que ellos pero soy más feliz. Y lo único que he hecho ha sido prescindir de algunos caprichos y sustituirlos por actividades baratas, casi gratuitas, como pasear, disfrutar de un café en una terraza o ir a la biblioteca pública, tomar prestado un libro y salir al jardín a leerlo, como hago todas las tardes desde hace cinco años.\n– Supongo que estoy afectado por la nostalgia del futuro, esa amable promesa que durante toda mi vida ha sido más larga que el recuerdo del pasado y que ahora -indefectible, cruelmente- comienza a ser más corta.\n– … evitando que su existencia sea un desierto sin más horizonte que una línea recta para separar la tierra del cielo, la vida de la muerte.\n– Las lágrimas pueden ser las palabras de una lengua universal que no requiere traducción, como el esperanto o la bioquímica, porque es inherente a todos los seres humanos. Nadie es ajeno a su comprensión.\nPublicado en Joaquín Berges, libros, Novela\n4 pensamientos en “Humor y ternura en «Vive como puedas»”\n18 julio, 2011 a las 16:35\nPocas veces he buscado el humor en un libro. Más que nada porque me cuesta mucho trabajo reír con un libro. Llorar es más fácil, pero reír… Sólo recuerdo un libro que me hizo sonreír y fue Sin noticias de Gurb de Eduardo Mendoza. ¡Ays! Se me olvidaba… La hilarante La venganza de don Mendo. Con ésta sí que me reí.Así que me apunto el libro que citas, que parece que tiene éxito en este arte tan difícil de arrancarle al lector una sonrisa.Besotes!!!\n18 julio, 2011 a las 17:51\nMuchas gracias, Javier, por tus amables palabras. Me alegro de que hayas disfrutado leyendo VCP. Seguramente habrás generado una buena cantidad de endorfinas.Con tu permiso, comparto la reseña en el muro de Facebook.Fuerte abrazo,Joaquín\n18 julio, 2011 a las 21:16\nHola Margari,Probablemente te sucede entonces como a mí, pero no creo que te arrepientas si te decides a leerlo. Para mí ha sido una grata sorpresa. Además, ya digo que no todo es humor en él.Un saludo.\n18 julio, 2011 a las 21:21\nHola Joaquín,Gracias a ti por escribirlo, aunque fue Ana, mi mujer, quien me puso -literalmente- en tus manos. Y ha merecido mucho la pena (no sé cuántas endorfinas).Por supuesto que tienes permiso para compartirlo en Facebook, yo también lo he hecho, y mil gracias también por acercarte hasta aquí. Que no sea el único día…Un fuerte abrazo.


Avatares de la vida a traves de los ojos de un gato : Tarta de queso al horno casera\nLa tarta de queso siempre me pareció un postre extraño. No sé por qué, vincular el queso que me encanta en todas sus vertientes me parecía raro. Pero era un postre que se vendía muy bien. Un día, finalmente, me decidí a probarla y me encantó. Así que de tanto en tanto, no me puedo resistir a prepararla.\nEsta tarta es perfecta para llevar a alguna cena o reunión con amigos o familiares, donde queráis llevar algún postre que no necesite frío. Mi amiga Sonia siempre traía esta tarta de queso en las barbacoas que preparábamos con los amigos de la universidad y era un éxito asegurado.\nRecetas de tartas de queso hay muchas, casi todas son de estas tartas o pasteles que son refrigerados y no preparados al horno. Pero esta es la tarta de queso clásica, se le dice así para diferenciarla de las otras, puesto que esta está cocida al horno. La elaboración es muy simple, básicamente es mezclar todos los ingredientes y meterla al horno. A diferencia de las otras tartas no es necesario que lleve una base de galletas o ningún otro tipo de decoración.\nRealmente, es un postre muy simple, sin un decoración espectacular ni nada por el estilo. Nosotros en la pastelería, para darle un toque más llamativo, la cortábamos en porciones y envolvíamos los bordes con papel de plata para que quedara bonito. Poco más se le puede hacer a este postre. Pero hecho que sea simple no quita que no esté delicioso, muchas veces buscamos postres que nos entren por los ojos y nos olvidamos de los clásicos como esta tarta de queso al horno, que están para chuparse los dedos.\nApuntaros esta receta de tarta de queso al horno casera en la libreta de pendientes, porque os aseguro que os encantará!\n-300 gr de queso crema tipo philadelphia\n-400 gr de yogurt tipo griegos (equivalen a 4 yogures)\n-200 ml de nata para cocinar\n-200 gr de azúcar blanca\n-1 cucharadita de café de levadura química\nEn primer lugar, precalentaremos el horno a 180º.\nSeguidamente, prepararemos el pastel de queso. Es muy simple de preparar, pondremos en un bol todos los ingredientes y con la batidora integraremos bien.\nUna vez, lo tenemos todo bien mezclado verteremos la preparación en un molde antiadherente y desmontable. Metemos nuestra tarta en el horno y una vez dentro subimos el horno a 200º y la horneamos durante 50 minutos. Pasado este tiempo, apagamos el horno y dejamos la tarta dentro durante unos 15 o 20 minutos.\nPasado este tiempo, sacamos la tarta del horno y la dejamos enfriar a temperatura ambiente. Una vez, fría, ya la podemos desmoldar.\nCon poco esfuerzo tenemos nuestra tarta de queso lista para servir.\nPublicado por OdiseaAzul en 13:19\nArchivo del blog septiembre (1) enero (1) enero (1) febrero (6) marzo (8) abril (1) mayo (7) junio (6) julio (11) agosto (10) septiembre (4) octubre (11) noviembre (19) diciembre (91) enero (130) febrero (144) marzo (243) abril (636) mayo (484) junio (510) julio (628) agosto (501) septiembre (375) octubre (313) noviembre (280) diciembre (343) enero (418) febrero (432) marzo (550) abril (513) mayo (354) junio (346) julio (219) agosto (299) septiembre (48) octubre (411) noviembre (533) diciembre (577) enero (736) febrero (438) marzo (381) abril (370) mayo (474) junio (233) julio (283) agosto (235) septiembre (504) octubre (511) noviembre (255) diciembre (139) enero (125) febrero (102) marzo (179) abril (77) mayo (72) junio (190) julio (96) agosto (208) septiembre (139) octubre (227) noviembre (260) diciembre (356) enero (417) febrero (458) marzo (435) abril (327) mayo (263) junio (263) julio (280) agosto (174) septiembre (172) octubre (221) noviembre (190) diciembre (187) enero (207) febrero (144) marzo (162) abril (139) mayo (135) junio (137) julio (126) agosto (139) septiembre (160) octubre (124) noviembre (155) diciembre (129) enero (183) febrero (111) marzo (134) abril (151) mayo (133) junio (166) julio (30)\nEl retrato más crudo de la violencia doméstica lo dibuja esta niña\nA Solas con Lola Ruiz Serguéyeva, nieta de la legendaria comunista española Dolores Ibárruri


UPCN y el Sindicato Municipal avanzarán en reuniones con los distintos\nLa Unión de Personal Civil de la Nación (UPCN), uno de los gremios que interviene en el quehacer de los trabajadores municipales, continúa llevando adelante conversaciones con el Departamento Ejecutivo, a fin de lograr aumentos salariales para los trabajadores y definir cual será la política salarial a implementar a partir del mes de abril, oportunidad en la que el H. Concejo Deliberante deberá tratar el Presupuesto 2013, rechazado en su oportunidad por el cuerpo deliberativo.\nGriselda Arce, titular local del gremio, comentó a “Tiempo” que hasta el momento se han desarrollado sendas reuniones, la última de ellas con el jefe de Gabinete, Dr. Marcelo Gago y el Sindicato de Trabajadores Municipales.\n“Se nos planteó que ante la falta de aprobación del Presupuesto, la cuestión salarial se encuentra estancada hasta abril”, indicó la dirigente, quien anticipó que de aquí en más los gremios se interiorizarán acerca de las propuestas de cada uno de los Bloques que componen el HCD.\n“Desde nuestra opinión creemos que fue un gran error no aprobar el Presupuesto, lo que demoró la lucha salarial de los trabajadores, por lo que de común acuerdo con el Sindicato Municipal se acordó llevarán adelante estas reuniones y tratar de que se den respuestas inmediatas a los trabajadores municipales”, subrayó.\n“Nuestra intención es que se llegue a un acuerdo y que la cuestión salarial pueda tratarse ante de la aplicación del Presupuesto, ya que los trabajadores no pueden seguir esperando”, indicó asimismo.\nArce remarcó que se habrá de aguardar esta nueva instancia de diálogo y un posterior nuevo encuentro con el Ejecutivo “antes de tomar cualquier otro tipo de medida”.\nAsimismo pidió “dejar de lado” cuestiones políticas, para que las conversaciones “se centren en la necesidad de nuestros compañeros municipales, que deben acceder a un sueldo que les permita mantener a su familia”.\nFinalmente, sobre los índices de incremento que se evalúan, Arce indicó que tal como sucede a nivel Provincial, “las pautas están de alguna manera sujetas a la situación económica del Estado, pero no deberían estar lejanas del 25 o 30 por ciento”.\nTRAS LOS DISTURBIOS EN EL HOSPITAL POR EL DESPIDO DE SEIS TRABAJADORES\nDesde ATE 9 de Julio se aclararon aspectos de la situación\nTrabajadores de Luz y Fuerza celebran hoy su Día\nConfirmó el oficialismo que aún no está definida la pauta salarial para municipales


Los investigadores están desarrollando colores que podrían ayudar a reducir el calentamiento global - EN EL CENTRO DE LAS NOTICIAS\nLos investigadores están desarrollando colores que podrían ayudar a reducir el calentamiento global\nCrédito de la foto – Jared Pike / Purdue University\nAparte de la elección de la estética, hay razones por las que se prefieren ciertos colores cuando se trata de ciertas cosas. Por ejemplo, si elige cortinas para que no entre el sol, la gente tiende a optar por el negro. Sin embargo, cuando intentas mantener las cosas ligeras, aireadas y frescas, la gente tiende a optar por el blanco.\nEl blanco es una opción popular para enfriar, ya que puede ayudar al reflejar la luz solar y al irradiar calor infrarrojo. Gracias al trabajo de investigadores de la Universidad de Purdue, ahora han creado lo que se conoce como la pintura “blanca más blanca”. En cierto modo, esto es similar al concepto de color Vantablack, que se denomina color negro más negro.\nSegún las pruebas realizadas por los científicos, encontraron que su color blanco más blanco puede reflejar el 98% de la luz solar e irradiar calor infrarrojo hasta un punto en el que es posible enfriar superficies 4.5 ° C por debajo de la temperatura ambiente. Esto significa que al usar esta pintura podemos reducir nuestra dependencia del aire acondicionado, lo que a su vez ayuda a reducir las emisiones de carbono.\nLos investigadores han asegurado que si bien puede reflejar la luz solar, no daña el ojo humano. Según uno de los investigadores, el profesor Xiulin Ruan, “Nuestra superficie refleja la luz del sol de manera difusa, por lo que el rendimiento en una determinada dirección no es muy fuerte. Simplemente se ve de un blanco brillante, un poco más blanco que la nieve. “Los investigadores esperan que su pintura esté disponible en los próximos dos años.\nGuardado en General> Verde. Leer más sobre ciencia. Fuente: Theguardian\nPrevious Cuidado con este truco de WhatsApp que podría bloquear tu cuenta\nNext El CEO de Ferrari promete su primer vehículo eléctrico en 2025


Preocupación de una escort - FORO ESCORTS XP\nPreocupación de una escort\nEl otro día me puse a charlar con una dama en conocido café centrico, quien me comentó que recién llegaba a Buenos Aires desde Santa Fe, donde llevaba 12 años trabajando, porque con la cuestión de la lucha contra la trata de personas, le hicieron imposible la vida y las posibilidades de trabajo.\nMe comentó que amigos suyos de la policía de Santa Fe, le decían que la mano venía dura porque era impulsada desde el poder político.\nHasta ahí lo que pude saber, por ahí alguien de esa provincia sepa más.\nLa mina incluso me dijo que iba a hacer cualquier cosa para seguir llevando dinero a su casa, pero advertía que la competencia en capital es feroz, y ella no era una nena, si bien mal no estaba.\nRespuesta: Preocupación de una escort\nY, cada vez está más complicado el tema. Fijate el quilombo de los PV que están en Av. Corrientes al 1600, cada dos por tres tienen fajas de clausura, hay operativos en los 4 pisos, hay patrulleros en la puerta (te paran y piden datos si ven que tocas timbre).\nEntrás a los clasificados de Clarín en "Búsqueda laboral" y se filtra un aviso encubierto, en cualquier momento empiezan aparecer en "Venta de automóviles".\nY sí! viene dura la mano! Parece que las escorts de las provincias más "duras" se trasladan a otras, pero hasta cuánto van a tardar las otras ante la presión política? Hasta que no cambiemos de gobierno la cosa viene dura...\nEl tema es que la verdadera trata de personas(puede haber como mucho un caso por mil mujeres en prostitución) prácticamente no existe en ciudades como Buenos Aires, Rosario y Cordoba. Si hay hay algunos casos de trata en el interior muy profundo del país, domindado por gobiernos feudales donde hay pocos controles, e incluso estos son casos excepcionales. Pero en grandes ciudades NO EXISTE.\nLa causaron sectores Nazi Feministas y sus cómplices de la progresia(Marxistas Culturales) que tienen por objetivo llevar a cabo un proyecto social paulatino y de gran escala llamado: "Deconstrucción social de la masculinidad" que significa que desean destruir todo el comportamiento masculino propio de la naturaleza del hombre(que es su sexualidad poligamica, su valentía, su liderasgo y capacidad para imponer su voluntad, su fuerza y seguridad en si mismo, etc) a la cual ellos consideran como un derivado del Patriarcado y que debe ser erradicado. Su finalidad es convertir al hombre en ser semi castrado, acobardado, domesticado( y diría hasta esclavizado) y sin voluntad para luchar y defender algo que es suyo.\nY una parte de este proyecto social llevado a cabo por las Nazi Feministas y sus cómplices del Marxismo Cultural(los "progresistas") es abolir la prostitución, pero ya que no pueden salir al publico y decir que estan en contra prostitución voluntaria porque no les gusta, porque la misma sociedad las mandara a la m....., entonces ellos empiezan a utilizar algunos casos excepcionales de la trata(como el caso de la Marta Veron) y utilizando los métodos de propaganda creados por Goebbels a través de los medios de comunicación empiezan una y otra vez a mencionar la trata de personas relacionando los casi con la totalidad de la prostitución, y así logran convencer a la sociedad y los políticos de que casi la totalidad de la prostitución es trata, cundo la realidad es que no llega ni al 1% de la totalidad de las mujeres que trabajan en el rubro.\nAsí que casi todo esto de la trata es una GRAN mentira planificada con fines muy malignos cuya finalidad es destruir la masculinidad del hombre he instaurar un régimen totalitario basado en ideología del feminismo radical que en todo el mundo ya es conocido como Nazi Feminismo.\nY la única forma de parar a esta caza de brujas es desprestigiar y demonizar a los causantes de esta agresión(o sea a las Nazi Feministas y sus cómplices) utilizando sus mismos métodos en esta guerra ideológica.\nY por mi mismo estoy dispuesto de mostrar mi cara a salir al publico( en cualquier medio de comunicación o lo que sea) como un cliente de prostitución con gran experiencia y contarle a la sociedad como esta la realidad con la prostitución que es casi en su totalidad es VOLUNTARIA y quien es el verdadero responsable de su demonizacion(y contar todo sobre Nazi Feministas y sus objetivos anti hombre). En la semana pasada ya salí solo en una reunión ante una multitud de criminales Nazi Feministas y les dije todo en la cara y ahora busco hacer lo mismo llegando a los medios de comunicación, que son fundamentales para hacer escuchar mi voz. La sociedad debe saber la verdad.\nEs la única forma de ganarlos y es algo que no esperan de nosotros, porque creen que somos muy cobardes y avergonzados para hacer algo así. Pero yo no lo soy y lo haré.\nEditado por última vez por Ricardo Ruben; http://www.escortsxp.com/foro/member/162030-ricardo-ruben en 06/12/12, 06:29:58. Razón: errores de tipeo\nSi queres utilizar sus mismos metodos, ell@s no dan la cara, ni te presentan un interlocutor para un debate. ¿A quienes te vas a dirigir para iniciar tal debate?\nUna confrontacion directa es justo lo que quieren para exhibirte como eso que pretenden necesario desconstruir. ¿Como vas a zafar de quedar como un mero energumeno?\nTu propuesta va a tono con los prohibicionistas. Que se joda por no querer lavar pisos o casarse con un tipo.\nA mí si lo que una mina me pide considero que no se lo merece o no va acorde con lo que ofrece, sencillamente no arreglo con ella. No le pido sacrificios porque no es mi madre ni es mi esposa, si no me gusta que obtenga dinero garchando no se lo doy y punto, pero no soy quien para evitar que lo haga con quien quiera si ella quiere.\nEsta joda del prohibicionismo viene como oro a las policías del país (y por ende a los políticos). Una nueva caja negra que se les puede abrir.\nEl prohibicionismo sólo logrará engordar más los bolsillos de algunos personajes.\n"Hasta que no cambiemos de Gobierno"??? Me explica un poco más como es eso por favor, gracias.\nYo me morí con que hay nazis marxistas y que el marxismo es la fuerza\nideológica que domina al mundo...\nNapoleón era en realidad una bruja que tiene relación a través del topo\nGiggio con Chris Morena... sí, sí, nos quiren dominar!!! por eso hicieron\nla película de Chucky... No! Ahí vienen otra vez los de la camisa de fuerza\nTodas las horas son GMT -3. Esta página fue generada en 22:36:22.


Vuelos Valladolid - Ciudad del Cabo\nVuelos Valladolid Ciudad del Cabo\n¿Te encuentras en Valladolid y no sabes a qué lugar viajar durante tus vacaciones, tal vez Ciudad del Cabo sea una opción interesante? Aquí encontrarás ideas para viajar y todas las astucias para conseguir vuelos baratos a cualquier destino. Utiliza nuestro buscador de vuelos y encuentra las mejores ofertas del mercado en tan solo unos clics. Si tus fechas de vuelo son flexibles será una ventaja a la hora de elegir tu vuelo Valladolid-Ciudad del Cabo ya que podrás viajar un día de semana y eso es el periodo en el cual los precios son más bajos.\nSi decides coger un vuelo low cost desde Valladolid a Ciudad del Cabo, el precio suele ser más bajo que los billetes de la compañías aéreas tradicionales aunque el servicio no sea lo mismo. En efecto cuando reservas un vuelo de bajo coste a Ciudad del Cabo, tienes que pagar por cualquier cosa aún la botella de agua. Así que te aconsejamos coger unos bocadillos y unas bebidas en tu bolso para no gastar mucho y aprovechar todavía más de tu viaje a Ciudad del Cabo.\nSi todavía no es suficiente para ti, puedes salir en la temporada baja o a comienzos de septiembre y así tendrás más posibilidades de conseguir vuelos baratos a Ciudad del Cabo desde Valladolid, verás que los precios de los billetes serán más baratos pero también los precios de los hoteles en Ciudad del Cabo y de las actividades dentro de las ciudades. En efecto para atraer a más gente los profesionales de turismo reducen sus precios con el fin de atraer el mayor número de turistas, lo cual puede ser interesante para ti si viajas a Ciudad del Cabo.\nMejor momento para comprar un vuelo Valladolid - Ciudad del Cabo\nPara encontrar un vuelo barato entre Valladolid a Ciudad del Cabo , Easyviajar pone a tu disposición el calendario de precios de los vuelos Valladolid - Ciudad del Cabo . De esta forma, podrás conocer la evoluion de los precios, la tendencia del mercado y saber cual es el mejor momento para reservar y comprar tu vuelo Valladolid - Ciudad del Cabo eso te permitirá aprovechar las ofertas de vuelos low cost y vuelos operados por compañías regulares eligiendo las fechas más adecuads para tu viaje.


México quiere dar prioridad al Trabajo en la renegociación del TLCAN. | Staffing América Latina\nA escasos días de que comiencen en Washington los primeros diálogos en torno a la renegociación del Tratado del Libre Comercio de América del Norte (TLCAN), se han puesto sobre la mesa varios temas que deben ser prioritarios, entre ellos destaca lo relativo al mercado laboral, es decir, el trabajo que los migrantes realizan en Estados Unidos y las condiciones en que lo hacen.\nEn Estados Unidos trabajan cerca de 33.5 millones de mexicanos quienes desarrollan principalmente su trabajo en la agricultura, la pesca, la construcción y los servicios; generan ingresos por 600 mil millones dólares al año, lo que significa el 8% del Producto Interno Bruto (PIB) de aquel país.\nAnte esto, la diputada federal del PAN e integrante de la Comisión de Relaciones Exteriores en la Cámara de Diputados, Arlette Muñoz Cervantes, solicitó que este tema se ponga sobre la mesa de renegociación como un tema prioritario para a construir un nuevo convenio en la materia.\n“Es indispensable explorar la posibilidad de construir un nuevo convenio laboral bilateral con el vecino país del norte, que beneficie a ambas economías y que genere certidumbre en los trabajadores de los dos países”, sostuvo.\nDestacó que el trabajo de los mexicanos también representa un importante aporte en la economía del país azteca ya que se generan ingresos por 24 mil millones de dólares anuales por concepto de remesas, “por lo que es indispensable buscar la continuidad de este vínculo bajo una nueva normatividad internacional”, reiteró.\nMuñoz Cervantes consideró que un acuerdo bilateral renovado permitiría aprovechar la fuerza productiva de los migrantes mexicanos, al tiempo que se promueve su participación en sectores como el energético, el de la minería y el de desarrollo de software, que de acuerdo Observatorio Económico de Estados Unidos son los de mayor crecimiento en los últimos ocho años.\nAbogó para que el Gobierno del Presidente Enrique Peña Nieto mantenga una postura firme para que este tema sea incluido en un nuevo acuerdo comercial con Estados Unidos ya que el vacío legal que ha prevalecido en la materia ha motivado la migración ilegal de trabajadores mexicanos hacia aquel país durante los últimos 30 años.\nOCDE advierte sobre debilidad innovadora en...\nTrabajo decente en transiciones por cambios tecnológicos\nSteve Wozniak lanzó Woz U con el objetivo de crear capital humano 4.0\nMéxico necesita talento especializado para crecer


Barcelona aprovechó que Boca se durmió y le ganó 1-0 – El Tribuno de Tucumán\nEl Xeneize cortó una racha de cinco triunfos en fila en su visita a Guayaquil. El local se subió a lo más alto del grupo por el solitario tanto de Garcés\nEn el Banco Pichincha de Guayaquil, Barcelona se quedó con el duelo de líderes del Grupo C y ocupa en soledad ese puesto de privilegio. Boca Juniors cayó en su visita a Ecuador por 1-0 con el gol de Carlos Garcés. El árbitro fue del colombiano Andrés Rojas.\nCon este resultado, Barcelona de Ecuador se escapó a 9 unidades y le sacó tres a Boca, que permanece con 6. El que se reacomodó en el grupo es Santos de Brasil, que goleó 5-0 luego de dos derrotas a The Strongest de Bolivia. Los subcampeones de América permanecen con tres puntos y los bolivianos cierran sin unidades.\nEn la próxima jornada, la fecha 4 se jugará en simultáneo: Santos recibirá a Boca en Brasil y Barcelona visitará la altura para enfrentar a The Strongest. Ambos encuentros serán el martes 11 de mayo, desde las 19.15.\nLas formaciones: Barcelona: Javier Burrai; Byron Castillo, Luis León, William Riveros, Mario Pineida; Nixon Molina, Bruno Piñatares; Michael Hoyos, Damián Díaz, Leandro Martínez; Carlos Garcés. DT: Fabián Bustos.\nMurió Carlos Timoteo Griguol tras contraer Covid-19


Cuatro jugadores de telecom operan ‘entre la vida y la muerte’ en el mercado mexicano - IDET\nYou are at:Home»Noticias»Nacionales»Cuatro jugadores de telecom operan ‘entre la vida y la muerte’ en el mercado mexicano\nBy Admin on\t noviembre 5, 2019 Nacionales, Noticias\nEn lo que va de 2019, operadores de telecomunicaciones, proyectos de conectividad, así como de radio, han enfrentado dificultades en el mercado mexicano debido a deudas, poca participación en la industria, más competidores, recortes presupuestales a la publicidad oficial, estrategias comerciales deficientes y falta de crecimiento.\n“(Que les vaya mal a las empresas) creo que es una mezcla de factores, algunos particulares de cada empresa y algunos se relacionan con algunos factores del mercado y de la economía general”, explicó en entrevista Elena Estavillo, especialista en telecomunicaciones y excomisionada del IFT.\nTelefónica, AT&T, Radio Centro y el proyecto de conectividad Red Troncal son algunos jugadores de la industria que buscan alternativas para permanecer en el mercado de telecomunicaciones mexicano.\nTelefónica, entre la vida y la muerte\nActualmente la empresa de origen español enfrenta una deuda global de 40 mil 230 millones de euros, y pese a que en México tiene una participación de mercado de 21.2 por ciento en líneas, no ha logrado consolidarse a casi dos décadas de haber llegado a ‘tierra azteca’.\n“A Telefónica le veo una desventaja muy grande que es algo como endémico, cuando llegó a México (…) su única idea de poder crecer era teniendo una regulación estricta respecto a Telcel, siempre su estrategia era concentrarse en un segmento de mercado de prepago, uno masivo y obtener beneficios regulatorios, y los obtuvo (…) y resulta que no le fue suficiente porque descuidó su mercado masivo”, explicó Ramiro Tovar, experto en telecomunicaciones del ITAM Tovar.\nErnesto Piedras, director general de la consultora The Competitive Intelligence Unit (CIU), afirmó que una de las debilidades de Telefónica es que tiene un Promedio de Ingresos por Usuario (ARPU) bajo.\n“El ARPU promedio del mercado es de aproximadamente 140 pesos, AT&T, por ejemplo, tiene el mejor ARPU con 180 pesos, Telefónica tiene uno de 47 pesos al mes de consumo promedio incluso un ARPU inferior de los Operadores Móviles Virtuales”, expuso Piedras.\nAT&T, futuro retador\nCon una deuda global de 190 mil millones de dólares y una posible venta de activos no estratégicos, la estadounidense AT&T enfrenta un escenario retador.\nAnte esto, Elena Estavillo, excomisionada del IFT, explicó que AT&T requiere mejorar su participación de mercado en México para que pueda catapultarse, pues al segundo trimestre de 2019 cuenta con poco más de 14.8 por ciento de participación de mercado en líneas.\n“AT&T tiene una mezcla de usuarios, tiene un ARPU muy bueno en relación con otros operadores, pero ahí igual que Telefónica tiene una participación que está muy lejos de Telcel y eso limita mucho a ambas empresas para mejorar sus economías de escala y de resultados. Ambas empresas requieren incrementar su participación de mercado”, dijo Estavillo.\nConectividad, ‘en coma’\nEl nacimiento de la empresa productiva del Estado, CFE Telecomunicaciones e Internet para Todos puso en jaque la existencia del proyecto de conectividad privada: la Red Troncal.\nEste proyecto quedó en ‘pausa’ al ser cancelada la licitación de los 50 mil kilómetros de fibra óptica, que ahora serán usados por CFE Telecomunicaciones.\nEstavillo dijo que, aunque la Red Troncal se encuentra detenida, el reto para los proyectos de conectividad es lograr una coordinación entre las autoridades y empresas privadas para que puedan despegar los proyectos y no se distorsione las condiciones de competencia y se enfoquen en los usuarios que no están conectados.\nRadio Centro, ‘caída libre’\nEn 2019, Grupo Radio Centro, la radiodifusora liderada por Francisco Aguirre Jiménez vendió emisoras, cambió su estructura y su programación, además de que incursionó en la televisión, lo que en conjunto la llevó a ‘pender de un hilo’.\nAl respecto, Ramiro Tovar explicó que la apuesta de Radio Centro de entrar al segmento de televisión ha sido muy arriesgada, ante un escenario donde hay un recorte en el presupuesto en la publicidad gubernamental y donde el consumo de contenidos por parte de los usuarios está en plena evolución.\n“Esperemos que (Radio Centro) se concentre en lo que ha sido su ventaja que ha sido su barra radiofónica; porque iniciar la incursión en el segmento de televisión con presupuestos de publicidad recortados es una apuesta muy aventurada”, opinó el experto.\nAgregó que Radio Centro deberá revisar de manera detallada y puntual su apuesta de contenidos tanto en radio como en televisión, qué es lo que le ayudará a mantenerse en ambos segmentos de negocios, sin tener pérdidas.\nAmérica Móvil AT&T conectividad crecimiento factores IFT industria OMVs proyecto Radio Centro señal telecom Telecomunicaciones telefonía Telefónica The CIU


Il Lombardia, la Clásica de las Hojas Muertas | El Expreso de Cipressa\n04/10/2015\t/ 0 comments\nNo hay ningún país en el mundo en donde el ciclismo tome tantos tintes románticos como en Italia. Ya sea en el Giro, en las clásicas cicloturistas como L’Eroica de la Toscana, el sterrato de Le Strade Bianque, o carreras como il Lombardia, cualquier carrera tiene lírica para llena varios teatros.\nIl Lombardia es el último de los grandes Monumentos al ciclismo. El quinto y último del año que llega para encumbrar un año de locura y pedales. Pasó la rápida Milán-San Remo que coronó a Degenkolb, el Tour de Flandes que despertó la potencia del noruego Kristoff, la París-Roubaix que encumbró de nuevo al alemán y la Lieja-Bastoña-Lieja en la que arrasó Valverde. Este domingo llega el turno para un nuevo héroe que haga honor al ciclismo, aunque il Lombardia mismo hace honor al suyo: Fausto Coppi.\nIl Campionissimo es el ciclista que más veces ha ganado esta carrera. En cinco ocasiones Coppi ha cruzado el primero, elevando la competición al Olimpo de los grandes. Su “archiamigo” Gino Bartali lo conquistó en tres ocasiones, pero eso da para otra historia.\nIl Lombardia se viene corriendo desde 1905, con dos excepciones marcadas por la Segunda Guerra Mundial en 1943 y 1944. Una carrera tan larga en el tiempo como gloriosa, y que en los últimos años, por desgracia, ha perdido algo de brillo en el calendario World Tour. La decadencia italiana cayó sobre esta carrera en los años 90, cuando por cambios de calendario, perdió algo del brillo de antaño. Sin embargo, sigue siendo una de las carreras clave que pueden marcar la carrera profesional de cualquier ciclista, y que suman mucho prestigio a cualquier palmarés.\nEste año, se subirá il Colle Gallo, il Colle Brianza, con il Muro di Sormano como gran dificultad con rampas de más del 27% de desnivel. A partir de ahí, el que haya sido tan fuerte como para llegar hasta aquí en cabeza tendrá que lanzarse a tumba abierta para llegar a Como en cabeza. Pese a que uno de los últimos ganadores, Purito Rodríguez no podrá correr por una lesión de última hora, habrá grandes nombres como Dan Martin, Diego Rosa, Bardet, Pozzovivo, Tim Wellens, Diego Ulissi, Majka, Gilbert, Valverde o mi favorito, Vincenzo Nibali. Desde que pasó lo que pasó en la Vuelta a España, Nibali solo ha corrido para reinvidicarse, y ganar el quinto Monumento puede ser clave para cerrar como el campeón que es este oscuro 2015.\nSea como sea, la clásica de otoño, la clásica de Las Hojas Muertas, volveré a tener su héroe un año más.\nciclismo, ciclismo profesional, Clasicas, il lombardia, italia, monumentos