PLD afirma que el gobierno «tapa su incopetencia» - Enriquillo si puede\nHome > NACIONAL > PLD afirma que el gobierno «tapa su incopetencia»\nPLD afirma que el gobierno «tapa su incopetencia»\nEnriquillo si puede abril 26, 2021 NACIONAL\nSanto Domingo.- La detención del mayor general Adam B. Cáceres Silvestre, por corrupción, lavado de activos y asociación de malhechores, es una estrategia del gobierno para matar la obra de gestión del expresidente Danilo Medina.\nAsí califica el opositor Partido de la Liberación Dominicana (PLD), la más reciente detención de un hombre muy cercano al exmandatario por presuntos actos de corrupción en el pasado gobierno que fenalizó hace 8 meses.\nPara la alta dirigencia del opositor PLD, desde el Gobierno que encabeza Luis Abinader, hay una línea de acción para tratar de desprestigiar la gestión de Medina, la que habría quedado evidenciada en el apresamiento de su exjefe de Seguridad Adam Cáceres y otras cuatro personas, a las que el Ministerio Público acusa de corrupción, asociación de malhechores y lavado de activos.\nAdemás, Marioti, indica que con estas acciones el Gobierno busca a la vez, esconder su incompetencia frente a algunos temas: alza de los combustibles y los productos de primera necesidad, delincuencia, desempleo, cancelaciones masivas y otros de interés nacional, en una sed de justicia.\nEl PLD pide, que al oficial y los demás apresados, se les garanticen sus derechos ciudadanos: el debido proceso, presunción de inocencia y garantías procesales, a la vez que espera imparcialidad de parte del Ministerio Público.


CINE Premios y Reportaje Locarno 2011\n| CINE | LOCARNOS 2011 |\nLocarno 2011: 64 años de «Pardo», el prestigio suizo de la cinematografía\n— PuntoLatino desde el jueves 18.08.11., estuvo representado por sus redactores Karina Farinati, Michaël Tuil, Luis Vélez Serrano y Stephanie Welter.\n— Cada año, en sus 63 de historia, el Festival Internacional de Cine de Locarno reúne a más de 150.000 espectadores, 900 periodistas nacionales y extranjeros y unos 3000 profesionales (directores, productores, actrices y actores, ...). Durante una docena de dias, la ciudad al borde del lago Maggiore es la capital mundial del cine. Los filmes en la Piazza Grande son vistos por unos 8000 cinéfilos. Este 2011, según cifras provisorias avanzadas por Marco Solari, presidente del Festival, se ha registrado un aumento del 14% de espectadores.\n| pardo | le temps (dossier-français) | galeria (© karina farinati) | filmes latinos en programa |\nLista de Galardonados con temas o países de nuestro interés:\nABRIR PUERTAS Y VENTANAS di Milagros Mumenthaler, Argentina/Svizzera\nPardo per la miglior interpretazione femminile María Canale\nper il film ABRIR PUERTAS Y VENTANAS (Back to Stay) di Milagros Mumenthaler, Argentina/Svizzera\nEL ESTUDIANTE (The Student) di Santiago Mitre, Argentina\nÉ NA TERRA NÃO É NA LUA (It’s the Earth Not the Moon) di Gonçalo Tocha, Portogallo\nMENS SANA IN CORPORE SANO di Juliano Dornelles, Brasile\nLIBERDADE di Gabriel Abrantes e Benjamin Crotty, Portogallo\nL’AMBASSADEUR & MOI (The Ambassador & me) di Jan Czarlewski\nLE TOMBEAU DES FILLES (The Girls’ Grave) di Carmen Jaquier\nÀ QUOI TU JOUES (Another Game) di Jean Guillaume Sonnier\nLista completa de premiados ... ver ...\nEl Leopardo de Oro para Abrir puertas y ventanas (Argentina-Suiza, 2011, Milagros Mumenthaler). Leopardo a la mejor interpretación femenina para María Canale (Argentina).\n[Foto: la laureada Milagros Mumenthaler con el equipo de PL en la fiesta de despedida del Festival]\n— 14.08.11. El filme argentino Abrir puertas y ventanas de Milagros Mumenthaler (Argentina) ganó el Leopardo de Oro 2011. Compitió en el concurso internacional con 20 filmes, entre ellos uno de Chile («El año del tigre»). La joven actriz Maria Canale, también argentina obtuvo el leopardo a la mejor interpretación femenina. La película es la primera obra de Milagros Mumenthaler y el rol de Maria Canale es su primer largometraje.\n— El sinóptico distribuido en español de Abrir puertas y ventanas: «Marina (21), Sofía (20) y Violeta (18) son hermanas. Viven en la vieja y amplia casa de su abuela, Alicia, con quien se criaron desde chicas. Alicia falleció hace un par de meses y esta perdida pone en evidencia la relación entre las tres hermanas. Un estado de incomunicación, de ocultamiento y de mentiras se apropia de la casa, que se tiñe de un atmósfera cada vez más densa. Cada una afronta el duelo a su manera. A Violeta, personaje enigmático, parece no importarle nada; de un día para otro decide irse con un hombre mayor que veía cuando sus hermanas no estaban en la casa. Frente a esta nueva ausencia, que reactualiza la de Alicia, Marina y Sofía reaccionan de maneras muy distintas. Sofía, la rebelde respecto a la educación que tuvieron, vive la perdida como una liberación. En cambio, Marina, la más cercana a su abuela, se siente muy desequilibrada y le cuesta encontrar sus marcas de identidad frente a tantos cambios. Etapa de cuestionamientos, de afrontamientos y de búsqueda, el periodo de un duelo que les toca vivir allí a Marina y a Sofía. El tiempo pasa y las cosas, poco a poco, se van acomodando. La muerte de la abuela y la partida de Violeta van quedando atrás. Ya falta poco para que Violeta regrese».\n— En las ideas que se intercambiaron en la fiesta de despedida. Luis: A mi me interesa el comportamiento narrativo de los personajes no antropomorfos, es decir, de los personajes que no tienen forma humana, pero juegan un rol de personajes. Y, el caso en esta película es de la vieja casona que muerta Alicia, la abuela, un poco juega el rol de representante de la abuela.\nOliver Père: «Un saludo a los amigos de PuntoLatino y os esperamos el próximo año en el Festival»\nEl director artístico del Festival Oliver Père con el equipo de PuntoLatino: Stephanie Welter, Michaël Tuil, Karina Farinati y Luis Vélez Serrano.\nJan Czarlewski: «Es el día más lindo de mi vida»\nJan Czarlewski, ganador del «Pardino d'oro» al mejor cortometraje suizo con L'Ambassadeur & moi», para cuya realización siguió durante diez días a su padre, embajador polaco en Bruselas. A PuntoLatino confió: «Es el día más lindo de mi vida» ...\nClaude Goretta (Leopardo a una carrera): «Lo que he visto hasta ahora y vivo hoy con mis hijos, nietos y bisnietos, quiero transmitirlo en mi próximo proyecto de película»\n«Lo que he visto hasta ahora y vivo hoy con mis hijos, nietos y bisnietos, quiero transmitirlo en mi próximo proyecto de película», confió Claude Goretta a PuntoLatino. A lo largo de su amplia carera, Goretta dirigió películas como L’invitation (1973), La Dentellière (1977), La Provinciale (1980) que tanto por su sensibilidad como por sus técnicas de realización han inspirado a muchos cineastas jóvenes. Uno de los Leopardos de Honor por toda una carrera recayó en Goretta.\nPapirosen: la mentira es el hilo conductor del filme (Gastón Solnicki, director)\n— (Argentina 2011, Gastón Solnicki) —\n— Karina Farinati © de PuntoLatino —\nLocarno, festival internacional del cine en su sexagésimo cuarta edición. Inglés, francés, italiano, alemán, japonés. Las lenguas se entremezclan en esta pequeña ciudad al pie del lago Maggiore. Del mismo modo se entremezclan las lenguas y los dialectos en esta película documental en donde se narra la historia de una familia que viaja, emigra, escapa, después de la segunda guerra mundial, a Buenos Aires.\nPero no se trata de una historia lineal, un viaje como tantos otros en aquellos años crueles, sino de un redescubrimiento de la historia a través de recortes. Gracias a un entramado de fotos, videos, relatos de los mayores, conversaciones casuales, vivencias de una familia tomadas con una cámara que los acompañó durante diez años, el director logra este collage familiar en el que centenares de familias se verán reflejadas. No sólo en Argentina, en el mundo entero. Historia universal de movimientos humanos, historia universal de encuentros y desencuentros generacionales, historia universal de la búsqueda de la identidad personal.\nAl comienzo nadie podía decir donde nació su padre dado el miedo a ser descubiertos. Nadie podía saber el origen polaco. Estaban ilegales. Más adelante un hijo cuestiona a su padre qué es mentir, que significa mentir. Cambiar de opinión ¿también es mentir? Según el director, Gastón Solnicki, con el que conversamos, la línea de la mentira atraviesa toda la película. La mentira como hilo conductor de los recortes, de los eslabones de la historia que se va reconstruyendo ante nosotros y en nuestra mente como piezas de un rompecabezas que se van uniendo lentamente y el todo va tomando sentido.\nUna película emotiva que logra un alto grado de intimidad familiar. Reconstrucción personal de un pasado, análisis social, búsqueda perpetua.\nDomingo Violeta nos coloca al borde entre lo que puede ser un juego de niños\n(Ecuador, 2010, Ana Cristina Barragán)\n— Karina Farinati de © PuntoLatino —\nPocas veces tenemos la suerte de ver una producción ecuatoriana. Domingo Violeta, en concurso internacional “Pardi di domani” (leopardos del mañana), un cortometraje de 18 minutos de alto valor poético.\nLa luz clara de la mañana nos introduce en la historia. Una niña con ropa blanca camina muy lentamente, una cama vacía, sábanas blancas. Alguien falta en la casa. Es domingo. Un fondo de pureza y blancura como marco de una tragedia familiar. El teléfono suena, nadie responde.\nLa segunda niña es Violeta, la hermana menor. Vivaz y apasionada, fuerte, dominadora. Vivimos con ellas una excelente escena frente a la televisión. Piezas de dominó que se empujan unas a otras y caen todas en línea. Un maestro enseña el juego. El teléfono suena, nadie responde.\nVioleta repite el juego con las piezas de dominó y gana. Después de un golpecito todas las piezas de su dominó caen, una después de la otra, todas, como las del maestro que ella conoce de memoria repitiendo sus palabras. Reímos con su pequeña victoria. El teléfono suena, nadie responde.\nLas dos hermanas solas en la casa reproducen roles de adultos. Vencedora, la vemos a Violeta en la cocina dando órdenes. Callada una, llena de energía la otra. La tensión aumenta entre las dos, el conflicto escala, se gritan, se amenazan. El teléfono suena, al fin responde.\nUna voz de adulto por primera vez en el mundo infantil. La voz del padre corta el juego, teatro del mundo de los adultos. La noticia es ambigua. Sólo ella comprende, la hermana mayor. Otra voz de adulto termina de explicar la situación al espectador.\nCon gran maestría este cortometraje nos coloca al borde entre lo que puede ser un juego de niños, sólo un juego en el que los adultos reímos al reconocernos en ciertos estereotipos y una historia dramática límite. Reímos y lloramos. Intensos 18 minutos de poesía.\nLeopardo a una carrera\npara Bruno Ganz\nUno de los tres “Pardo a la carriera” (leopardo a la carrera) que este año entregó el festival internacional de cine de Locarno fue otorgado a Bruno Ganz, actor de reconocimiento internacional, de padre suizo y madre italiana, en una entrega simpática y jovial en la que el actor recalcó irónicamente el poco sentido de los discursos de agradecimientos a premios, sin dejar, sin embargo, de emocionarse al recibirlo y ser ovacionado por el público de la “Piazza Grande”.\nSport de filles: montado a caballo, sentirse el rey del mundo\n(Francia/Alemania 2010, Patricia Mazuy)\nA continuación de la entrega del premio a la carrera a Bruno Ganz, se proyectó “Sport de filles”, largometraje de coproducción alemano-francesa.\nLa directora de la película, Patricia Mazuy, comenta en un reportaje de la revista del mismo festival que la idea nació del sentimiento de estar montado a caballo, ese sentimiento de ser el “rey del mundo”.\nDe hecho, los personajes de la película, todos a su manera se sienten un poco “reyes de su mundo”, cada uno en su carácter, en su posición.\nEl personaje que interpreta Bruno Ganz es un entrenador de caballos, una especie de “Don Juan” en crisis con la vida. La actriz que co-protagoniza la película con él antes de ser actriz cabalgaba profesionalmente, hasta que tuvo un accidente y decidió dedicarse al arte escénico.\nDos talentos reunidos. Dos apasionados. Dos clases sociales. El entrena caballos y seduce mujeres. Ella se aferra a su idea y no la deja. Un duelo de atracción, un duelo social. Excelentes caracteres, excelentes actores y excelente música.\nSaudade: la nostalgia de los inmigrantes brasileños en Japón\n(Japón, 2011, Katsuya Tomita)\nSaudade trata de la identidad japonesa en un país en profunda recesión económica, que es ilustrada por el paro en el sector de la construcción donde trabajan los protagonistas Takeshi, Seiji y Hosaka. La situación no es mejor para los brasileños que inmigraron en los años 80 atraídos por el boom japonés. “Nos dijeron de venir aquí, ¡que aquí ganaremos diez veces más!”, comenta en la película uno de estos inmigrantes, que eran en muchos casos los descendientes de la histórica emigración japonesa a Brasil al inicio del siglo XX que volvían a Japón casi cien años más tarde. Enfrentados con una sociedad hermética y sin empleo por la crisis económica, la vida de muchos de esos Brasileños es marcada por la «saudade», la nostalgia de Brasil que los japoneses reinterpretan como «Sannundachi», el nombre de un complejo de edificios. La película Saudade es también la metáfora de la vuelta xenofóbica y dramática del personaje Takeshi que empieza por extrañar el tiempo antiguo, cuando Japón era cerrado al extranjero y termina haciéndose justicia sí mismo. [Foto: con Dengaryu, actor principal de Saudade.]\nDirigida por Katsuya Tomita con un presupuesto total de € 84’000.- y la participación de muchos voluntarios, Saudade es un película que representa el cinema independiente japonés de hoy, auto-producido por directores jóvenes (Tomita nació en 1972) con bajo presupuesto pero mucha ingeniosidad. Estos directores no esconden los pequeños trabajos («baîto» en japonés) que son obligados a hacer aparte de su actividad filmográfica para sobrevivir; Tomita era camionero de noche antes del cataclismo del 11 marzo 2011. Hoy ayuda a construir alojamientos para las victimas: «Nuestra fuerza es la paciencia, no tenemos ningún futuro con el sistema actual pero estamos decididos a continuar a pesar de todo», confió Tomita en Le Journal (mayo 2011, p.59), hablando de la situación de los cineastas independientes en Japón que para la distribución cuentan sólo con su desenvoltura y la solidaridad de algunas salas japonesas y de festivales internacionales como Locarno.\n«Espero que a través esta película el público suizo y los Brasileños en Suiza pueden entender un poco mejor una realidad de sociedad que vivimos ahora en Japón, y la situación difícil en algunos casos de la coexistencia de comunidades diferentes ahí», comentó Dengaryu, el actor principal a PuntoLatino.\n[Foto con Terutaro Osanaï, que ayuda para la promoción de la película en Europa, y con Hiroo Ishihara, colaborador de producción de Saudade.]\nLiberdade: Un pobre Romeo y una rica Julieta, en el medio de las desigualdades sociales en Angola\n(2011, Portugal, G.Abrantes y B.Crotty)\nLiberdade cuenta la típica historia de un chico pobre llamado Liberdade que se enamora de una chica rica en la sociedad extremamente polarizada de Luanda en Angola. Ambos se sienten ajenos en su familia y comunidad, y felices sólo en su burbuja de amor, donde el cariño mudo es el idioma principal. Intentan en vano construirse una identidad juntos, en una sociedad que mezcla y enreda las identidades.\nEn 17 minutos, Liberdade ilustra un romance sobre un fondo de pobreza y de desigualdades sociales en esta ex-colonia portuguesa. Tiene una cierta poesía en las imágenes y en los sentimientos de los protagonistas que no necesita palabras. Esta poesía contrasta con la ilustración cruda de la sexualidad, de la impotencia masculina dentro de la relación amorosa y de la violencia armada.\nLiberdade fue la ganadora de un premio en la categoría Pardo de domani (The Film und Video Untertitelung Prize).\nSaya Zamurai: hacer reir ... hasta las lágrimas\n(Japón, 2011, H.Matsumoto)\nSaya Zamurai es la tercera película del talentoso director nipón Hitoshi Matsumoto, después de Dai-Nipponji y Shinboru. Es su primer intento en el género del cine de samuráis, muy popular en Japón pero donde es difícil innovar por el grado de codificación de este género. Matsumoto intenta con sus armas favoritas, una mezcla de humor sutil y chiflado.\nLa película gira entorno a la temática del seppuku, el suicido ritual de hara-kiri. Para sustraerse a éste el samurai-sin-espada (interpretado por Takaaki Nomi) tiene 30 días para lograr un desafío nunca logrado hasta ahora: hacer sonreír al hijo del daimyo local, un señor de guerra feudal del Japón medieval, postrado desde la muerte de su madre. El samurai decaído tiene una tentativa cada día, que imagina con mucha ingenio y con la complicidad de su hijita y de sus dos carceleros.\nSaya Zamurai es un caso raro de película donde uno se ríe a carcajadas durante toda la película, admirando los avispados intentos del samurai, y llora a mares en los últimos minutos. Pinta emociones de manera muy sutil, como lo saben hacer los filmes japoneses. Ésto, así como la autenticidad de Kazuo Takehara, la pequeña niña que interpreta la hija del samurai, conquistaron a los redactores de PL en la piazza grande de Locarno este día.\nDicho ésto, el punto más particular de esta película viene sin duda de su protagonista principal, Takaaki Nomi. Es la primera vez que Hiroshi Matsumoto no actúa en una película que dirige; en vez de escoger un actor profesional para el papel principal, Matsumoto apostó por Takaaki Nomi, un hombre sin enlace previo al cine, que Mastumoto había descubierto durante uno de sus programas de TV en el cual interactúa con gente de la calle. La naturalidad, la ingenuidad y el compromiso desinteresado de Nomi se revela por entero en el hecho de que él no sabía que se trataba de una película durante los primeros días de rodaje.\nMangrove: el fantasma del retorno a un pasado pesado\nUn filme que se desarrolla en México\n(Suiza 2011, Frédéric Choffat, Julie Gilbert, 90 min., francés/español)\n— Luis Vélez Serrano de © PuntoLatino —\nSe dice que los buenos recuerdos duran muchos años y que los malos duran toda la vida. Cuan cierto sea esto dependerá de las vivencias de cada persona, pero los fantasmas que habitan en todo mortal a veces deciden hechos cruciales: volver al lugar donde ha sido asesinado el ser amado, ¿perdonar o no al autor del crimen asi sea nuestro propio padre?, ¿se puede olvidar un pasado agobiadoramente cruento?\nChoffat y Gilbert han evocado –en algunas entrevistas publicadas por la prensa suiza en francés– el tema del duelo. Lo que se aprecia claramente es el programa narrativo de la protagonista, viaje y búsqueda de un objetivo. Viaje a un cierto pasado en el tiempo y al lugar que fue de una antigua querencia en el espacio geográfico. ¿Persiguiendo qué objetivo? ... ¿recordar u olvidar? ... quién sabe: la ambigua situación del duelo que hace que el objetivo sea un fantasma. El recuerdo del amor que fue, o el odio a quien le privó de ese amor....\nLa narración se apoya en los cuadros, la parte visual deja así una buena parte de la construcción al espectador, que con un lenguaje de sensaciones completan las posibles significaciones de los episodios elípticos de este relato. Mi colega notaba algún exceso de «fueras de foco».\nLas crónicas de la concepción y gestación del filme dan cuenta que lo exiguo del presupuesto de partida (unos CHF 50.000). Sólo la actriz principal es profesional. Lo demás lo hacen los habitantes del lugar.\nSe trata de una joven europea vive con su padre al borde de una playa en una isla casi aislada del sud de México en el Pacífico: La Mangrove. La muchacha tiene amores con un joven pescador nativo de la isla y éste morirá acuchillado ... por el padre de la mujer. La mujer huye para regresar años más tarde acompañado de un niño, su hijo. Un retorno empujado por los fantasmas de un pasado pesado ...\n| FESTIVAL DE CINE LOCARNO 2011 |\nColombia busca coproducción en Locarno para 8 de sus largometrajes seleccionados\n— Locarno 07.08.11., Luis Vélez Serrano de © PuntoLatino —\nA pesar de una lluvia torrencial un numeroso público se dio cita a la exposición de cortes de ocho largometrajes colombianos en etapa de postproducción en la sección «Carte Blanche / Industrie Open Doors» del Festival Internacional de Locarno en su 64a edición. La presentación fue apoyada por el Ministerios de Cultura y de Exteriores de Colombia y la Embajadora colombiana en Suiza, Claudia Turbay estuvo en diferentes sesiones durante dos días.\nLos filmes proyectados fueron «El diario de Ana» (Diego Guerra), «Edificio Royal» (Iván Wild), «Chocó» (Johnny Hendrix - foto abajo), «Corta» (Felipe Guerrero), «Jardín de amapolas» (Juan Carlos Melo), «La playa» (Juan Andrés Arango), «La sargento Matacho» (William González) y «Sin Palabras» (Ana Sofía Osorio y Diego Bustamante).\nEl «Industry Open Doors» es una antesala de la coproducción de filmes del Festival de Locarno, desde 2003 apoya el cine de los países en vías de desarrollo y les colabora a encontrar socios de coproducción para sus proyectos cinematógraficos.\nJohny Hendrix y Maritza Rincón, exhibiendo los prospectos de PuntoLatino en Locarno. Johnny y Maritza son director y productora respectivamente de «Chocó».\nChocó es una mujer campesina, negra, de 23 años, desplazada de sus tierras por la violencia. Lleva a cuestas una familia de dos hijos menores de 9 años y a Everlides, su esposo músico que sólo sabe tocar marimba, beber guarapo y jugar dominó.\nChocó, obligada a rebuscarse la vida, trabaja por la mañana a orillas del río Atrato buscando oro y en la tarde lava ropa de otras familias para poder pagar los estudios de sus hijos; pero el dinero ahorrado por ella es gastado por Everlides en guarapo y apostando en el dominó.\nDespués de muchos maltratos físicos, sexuales y demás humillaciones por parte de su marido, Chocó decide entregar su cuerpo a cambio de dinero al paisa Ramiro, dueño de la tienda del barrio, con la excusa de comprar la torta para su único hijo varón, Ken, quien ese día cumple 8 años.\nEste hecho desencadenará la rabia de Everlides y cambiará la historia de Chocó.\nEl año del Tigre: el retrato de una catástrofe\n(Chile 2011, Sebastián Lelio)\n— Stephanie Welter de © PuntoLatino —\nEl terremoto y tsunami que devastaron las tierras chilenas el 27 de febrero del 2010 sirvieron de inspiración y escenario para la película del director Sebastián Lelio, presentada como première mundial en la edición 64 del Festival de Locarno.\nEsta producción que juega con las fronteras entre el documental y la ficción fue concebida después de que el director y sus colaboradores se sintieran conmovidos por las noticias que se desenvolvían al rededor de la catástrofe. Una de estas noticias contaba la historia de varios presos quienes, tras el terremoto y el derrumbe del sitio donde los mantenían presos, encuentran una oportunidad para evadir su condena. Sin embargo, la fuga de varios de estos convictos concluye en su retorno voluntario a la prisión.\nEn estos hechos se basa la historia de Manuel (Luis Dubo), quien se encuentra en una prisión del sur de Chile cuando se produce el terremoto. Al igual que varios otros presos, Manuel encuentra la oportunidad en medio del caos para escapar, huyendo de una prisión para encontrarse en otra: la de su propia existencia.\nEscondiéndose de la policía, el personaje recorre los crudos paisajes que ha dejado el terremoto para llegar finalmente a las regiones costeras, devastadas por el tsunami. Es en este lugar donde encuentra los restos de lo que antes había sido su vida, donde habían vivido su esposa y su hija. La escena es desoladora. Sus seres queridos, como los de muchos otros, fueron arrancadas por las fuerzas del mar. También su madre es víctima de la catástrofe, cuyo cuerpo Manuel encuentra sin vida y se esfuerza por enterrar.\nAl encontrarse solo entre los escombros emprende una excursión en búsqueda de ese algo, de esa identidad que pierde quien es víctima de una catástrofe de tal naturaleza. En su camino se producen encuentros inesperados. Entre ellos se recoge el hallazgo de un tigre de circo, el único sobreviviente entre los restos del tsunami. Gracias a la ayuda de Manuel, el tigre es otro más de aquellos que escapa su cautiverio después del terremoto. Este hecho y la naturaleza solitaria y agresiva del personaje traza un paralelo entre el animal y nuestro personaje. Para ambos la libertad recientemente adquirida culmina pocas escenas después, uno por medio de un disparo, otro por su entrega voluntaria a las autoridades.\nLas fronteras entre ficción y realidad se hacen borrosas en esta producción de Lelio donde algunos escenarios han sido improvisados, otros han sido los recientes restos de lo que dejó la fuerza de la naturaleza ese febrero del 2010. Tanto la historia de los presos como la del tigre que sobrevive el tsunami hacen parte de las noticias que se reportaron en aquél entonces. La historia de Manuel es producto de la imaginación.\nPor otro lado, el título de la obra hace referencia al calendario chino. El año del tigre según la tradición china demostró ser uno de los años con catástrofes de gran magnitud, como fue, por ejemplo, el terremoto de Chile o el que destrozó Haiti. Esto implica que las escenas de la película ilustran el caso chileno. Sin embargo, las escenas pueden pasar por extensión a representar cualquier lugar que sufra una catástrofe parecida.\nComo afirma el equipo, la intención inicial de la película era “capturar algo que no se sabía muy bien que iba a ser”. Para llegar a la esencia de la obra era necesario empaparse de esa cruda realidad que vivía el pueblo chileno. De esta manera se generó un desafío: el de captar algo vivo. El terremoto que golpeó a Chile tuvo una intensidad de 8.8 grados en la escala de Richter y ha sido uno de los más fuertes de la historia. La película se produjo como el resultado de la búsqueda de respuestas entre la conmoción y el sufrimiento.\nMaicling pelicula nañg ysañg Indio Nacional (A short film about the Indio Nacional): una reconstrucción histórica\n(Filipinas 2005, Raya Martin)\nEn esta película se proyecta en 96 minutos la lucha que condujeron pueblos originarios filipinos a finales del siglo XIX por su independencia ante el dominio español. El cine mudo y las imágenes blanco y negro tienen como fin transportarnos a épocas míticas y hacer una reconstrucción histórica de este importante episodio de la historia de este archipiélago. Las escenas yuxtapuestas de carácter prolongado asumen el papel de imágenes plagadas de elementos simbólicos, donde se intercalan episodios de la tradición filipina, escenas del surgimiento del movimiento revolucionario y elementos trágicos de la lucha de un pueblo por su libertad.\nEn el proceso de reescritura de la historia, la producción de Rayan Martin hace uso de la analepsis para representar el hecho de que nuestro presente sea el resultado de nuestro pasado. La escena que da inicio a la película tiene lugar en el tiempo actual y se diferencia del resto de la obra por ser a color y por estar compuesta por el diálogo entre dos indígenas filipinos de nuestros tiempos.\nEn esta primera parte de la película vemos a una mujer que no encuentra la calma para conciliar el sueño y despierta a su compañero para que le cuente una historia. En el trasfondo oímos los animales de la noche, los perros, pero también las campanas de la iglesia. El hombre, para calmar a la mujer, se levanta y le cuenta uno de los mitos indígenas que recoge la historia del país y una interpretación del presente de éste. Su contenido es conmovedor, lleno de tristeza y encarna el prolongado sufrimiento de los filipinos, el cual permanece plasmado en la obra de Martin.\nDesde el punto de vista antropológico, la película refleja la búsqueda de la identidad de los indígenas del archipiélago. Por medio de los recuadros pausados se nos permite como espectadores apreciar el choque de culturas que generó la época de la colonia española. De esta manera podemos observar cómo diversas costumbres de la cultura occidental fueron adoptadas y adaptadas a las tradiciones aborígenes. Así, por ejemplo, reconocemos el fuerte contraste entre las costumbres originarias y la patente religiosidad introducida por los europeos. El filipino que se encuentra ilustrado en la obra de Raya Martin es uno que quedó atrapado entre sus propias costumbres y las impuestas por la hegemonía española.\nSeñorita: una denuncia a la corrupción\n(Filipinas 2010, Vincent Sandoval)\nLa obra de Vincent Sandoval fue presentada como première mundial en el Festival de Locarno bajo la rúbrica “Concorso Cineasti del presente”. Cabe resaltar el significativo contraste entre la película de este director y Maicling pelicula nañg ysañg Indio Nacional (A short film about the Indio Nacional), una producción del mismo país. Mientras la segunda refleja los conflictos del pasado y se enfoca en la población aborigen influenciada por la época de la colonia española, Señorita muestra los rastros del dominio estadounidense y se concentra en la actualidad.\nLa obra recoge la historia de Sofia (Vincent Sandoval), un travesti que busca huir de Manila y de una vida de prostitución instalándose en un pueblo lejos de la caótica capital. Sin embargo, una vez cada tanto se siente atraído por su vida alternativa y emprende el viaje a la gran ciudad donde toma otro nombre y otro papel sumergiéndose en una vida que nadie en el pueblo conoce.\nDe este punto de partida se desarrollan una serie de opuestos: la vida del pueblo frente a la de la ciudad, la vida de Sofia frente a la de Donna (las dos identidades del personaje principal), el poder de los ricos ante la impotencia de los pobres y, finalmente, la honestidad frente a la corrupción.\nA pesar del esfuerzo de Sofía por mantener sus dos vidas aisladas la una de la otra, la vida de la ciudad viene a buscarla a través de unas elecciones por la alcaldía del pueblo. Los candidatos por el puesto son, por un lado, un honesto médico que busca cambiar la naturaleza corrupta de la región y, por otro lado, una marioneta de Verano, un deshonesto personaje que representa el pasado de Sofía en Manila.\nEs de esta forma como Sofia se encuentra atrapada entre los dos mundos que habita. Esto provoca que intente luchar contra la corrupción cayendo en el error de combatirla por medio de la misma.\nSeñorita es una intrigante historia donde se desarrollan diferentes problemáticas de la actualidad del país.


Una pista para Venezuela | Perfil.com\nEn menos de dos años, el barrio donde pasa la mayoría de sus fines de semana, escuchando los delirios narrativos de su madre, ha crecido mucho más que en los ocho años previos de gestión sciolista e incluso más que considerando los períodos de gobierno de Carlos Ruckauf y Felipe Solá. En suma, ha habido más transformaciones estructurales en los dos años últimos que en los previos dieciséis.\nEn primer lugar, el asfalto a cuatro carriles de la Ruta Provincial 24 y el tendido de fibra óptica desde Moreno hacia Rodríguez por la calle Carola Lorenzini. En segundo término, las fuentes de trabajo que sus hijos critican con el sarcasmo propio de los jóvenes como el avance del capitalismo global: una estación de servicio, un supermercado, y ¡una hamburguesería!, todo a quince minutos a pie de su casa. A diez minutos en auto (que en medidas suburbanas se traduce en “a dos puentes”), una sucursal del banco donde le depositan el sueldo, con cajeros automáticos que expenden dinero (y en los que se pueden depositar cheques). Pronto, anuncian, el barrio se enriquecerá con una pizzería nueva y un restaurante especializado en milanesas. Para entonces ya habrán llegado las calles asfaltadas, las cloacas, el agua corriente, la escuela nueva.\nDefinitivamente, aquél es su lugar real e imaginario en el mundo.


Juan Sabas se llevará a 26 jugadores hacia Torrox - Diario Córdoba\nJuan Sabas se llevará a 26 jugadores hacia Torrox\nEn la expedición no estarán los lesionados Juan Luna, Xavi Molina y Djak Traoré. Sí viajará Darren Sidoel junto a los nuevos fichajes Álex Robles, Manu Farrando, Berto Espeso y Samu Delgado / Nutrido grupo del filial blanquiverde con la principal novedad de Julio Iglesias\nEl Córdoba CF partirá este domingo 23 de agosto hacia Torrox para acometer el primer stage de la pretemporada 2020/21. El equipo entrenado por Juan Sabas, después de tres semanas ejercitándose en la Ciudad Deportiva, dejará a un lado durante unos días -hasta el 29- el calor de la ciudad y situará su cuartel general en la localidad malagueña. No obstante, el grupo entrenará en la vecina Nerja aprovechando las instalaciones deportivas del Estadio Enrique López Cuenca.\nSabas, para esta ocasión, ha citado a 26 jugadores entre miembros del primer equipo y del filial cordobesista. Entre ellos no estarán los lesionados Juan Luna, Xavi Molina y Djak Traoré. El central se lesionó justo en la sesión del viernes durante el partido diseñado para la matinal y sufre una rotura en el isquio. Los dos centrocampistas, por su parte, arrastraban molestias desde prácticamente el principio de la actividad -el de Tarragona en el tobillo- y se ha optado porque continúen con su puesta a punto en la ciudad.\nDe esta manera, los tres porteros que integrarán la expedición serán Isaac Becerra, Edu Frías y el belga Juliaan Laverge. Así pues, el gibraltareño Jaylan Hankins permanecerá junto al B siempre y cuando finalmente se certifique su incorporación tras su periodo de prueba.\nPara el costado diestro de la retaguardia estarán Iván Robles, Álex Robles y Francisco Núñez. El primero de ellos podría salir de la entidad en calidad de cedido -previa renovación-. No obstante, a priori, viajará con el resto del vestuario. En el izquierdo figurarán Jesús Álvaro, Berto Espeso y Álex Meléndez. Por último, los centrales serán Mohammed Djetei, Manu Farrando y Álex Sánchez.\nEl centro del campo sí contará con la presencia de Darren Sidoel. El neerlandés, también con problemas físicos en el gemelo derecho, formará parte de la plantilla desplazada. Javi Flores y los jóvenes Antonio Moyano, Fran Gómez, Alberto del Moral y Julio Iglesias completarán la zona. Los extremos derechos serán Carlos Valverde y Samu Delgado mientras que en el izquierdo Thierry Moutinho e Iván Navarro competirán por un puesto. El resto de jugadores de carácter ofensivo que emprenderán el trayecto hacia el sur serán Miguel de las Cuevas, Luismi Redondo, Federico Pivaccari y Willy Ledesma.\nLos cordobesistas no jugarán el amistoso que el RCD Espanyol -o al menos la televisión anunció- tenía previsto frente a los de Sabas, circunstancia que obligará a un escenario diferente para desarrollar el trabajo previsto. De hecho, debido a la situación sociosanitaria que se vive, resultará complejo que puedan medirse a otro rival.


Arias Cañete, el millonetis que te recomienda ser pobre – El Tambor.es\nArias Cañete, el millonetis que te recomienda ser pobre\nPatricia Hernández, diputada del PSOE por la provincia tinerfeña.\n“En España se vive mejor con menos dinero” dijo hace unos meses con un cinismo absoluto el candidato a las europeas del Partido Popular, el ministro Arias Cañete.\nEl ministro que acumula un patrimonio de 1,7 millones de euros, el diputado que, según consta en su propia declaración de bienes y rentas del Congreso, ingresó el año anterior a esa declaración 201.972 euros, más su sueldo como diputado ¡por supuesto! Bien, pues quien cobra tooodoooo eso le dice, a quien no sabe ya cómo llegar a fin de mes (ni al día 15), que “en España se vive mejor con menos dinero”. Claro que, es evidente que no está hablando de él sino de ustedes, desde la experiencia propia no lo dice… es evidente.\nY me imagino a un miembro de las 700.000 familias españolas que no ingresan ni un euro al mes escuchando a Cañete. Y me dan ganas, discúlpenme por perder las formas, e mandar al ministro, como se dice en mi tierra, a freír chuchangas o para que me entiendan en la península… me dan ganas de mandar al ministro a freír espárragos.\nDe verdad, discúlpenme, pero es que me resulta repugnante que alguien con ese patrimonio y esos ingresos anuales les diga a los que buscan en su despensa qué inventar para que cenen hoy sus hijos, a los que cuentan céntimos en el monedero para poder comprar la comida de mañana, que estén contentos porque con menos dinero se vive mejor. Y lo diga mientras les recorta desde el Consejo de Ministros la prestación por desempleo, mientras aprueba medidas que tienen como consecuencia la bajada de su sueldo, mientras le quita la beca, mientras devalúa su pensión, mientras obliga a pagar las medicinas a los abuelos, mientras sube la luz…. Todas las medidas según la lógica Cañete, para que vivan mejor.\nY, todo, todo esto, dicho desde la atalaya de la abundancia y los sobresueldos.\nY vamos con otra más de Arias Cañete, que en la misma entrevista comparó el exilio de nuestros jóvenes, la emigración forzosa de decenas de miles de españoles y españolas, con su etapa anterior de eurodiputado …¡Ains! Se puede ser más cínico, pero desde luego es complicado.\nPara Arias Cañete ir y venir de Bruselas como eurodiputado es lo mismo que irte de tu casa, abandonar tu hogar, familia y amigos sin saber lo que te vas a encontrar en un país extranjero, sin saber cuándo volverás a ver a los tuyos porque en tu país, después de formarte, te cierran todas las puertas.\nDesde luego que Arias Cañete no sabe lo que se siente siendo padre al despedirte de tu hijo en el aeropuerto con un abrazo fuerte, tan fuerte como la angustia que sientes al no saber cuánto tiempo pasará hasta que lo vuelvas a abrazar. ¿ Y saben por qué sé que no lo sabe? Primero, por su patrimonio, desde luego… pero es que Arias Cañete dijo esto un mes después de que su amigo y compañero del Consejo de Ministros, el señor Soria, nombrara a Micaela Arias, su hija, subdirectora de Industria y Energía. Claro, que su hija se lo merecía por supuesto… Porque, usted que me lee, ¿no pretenderá comparar a la hija de Cañete con su hija no?\nPues a este señor al que quiere el PP que votes en las elecciones europeas, es Arias Cañete, el que quiere el PP que te represente en el Parlamento Europeo. El mismo que dio pruebas indudables de machismo al decir que “el regadío hay que utilizarlo como a las mujeres, con mucho cuidado, para no perder a uno”. El que se lamentaba de que los camareros de hoy en día fueran inmigrantes y afirmaba, cual señorito, que los inmigrantes ya no le servían como los de antes: “Ya no hay cameros como los de antes, aquellos camareros maravillosos que teníamos , que le pedíamos un cortado, un no sé qué, mi tostada con crema, la mía con manteca colorada, cerdo y a mí uno de boquerones en vinagre y venían y te lo traían rápidamente y con una enorme eficacia”. El desprecio a los que vienen mientras se alegra de que tus hijos se vayan.\nEsta es la oferta electoral del Partido Popular, el que nos invita a comer yogures caducados o a ducharnos con agua fría… Otro de los de la derecha de toda la vida, de los hijos de la buena estirpe que diría Rajoy.\nTags: arias, cañete, el, millonetis, pobre, recomienda, ser, te\nPrevious La huella de ” los turcos” en Canarias\nNext ¿Quién teme a Podemos de Pablo Iglesias?


El Jumilla sigue imparable - La Opinión de Murcia\nFC Jumilla 2 1 Mancha Real\nEl Jumilla sigue imparable\nEl equipo vinícola vence por la mínima al Atlético Mancha Real y se mantiene en la segunda plaza de la clasificación\njosé garcía 16.10.2016 | 20:59\nUn jugador del FC Jumilla celebra uno de los goles anotados ayer al Mancha Real. pascu méndez\nTodas las noticias del FC Jumilla »\nPichi Lucas: «Hemos dominado de principio a fin»\nPichi Lucas, entrenador del Fútbol Club Jumilla, se mostró satisfecho por la nueva victoria de su equipo y felicitó a sus jugadores por los tres puntos sumados. El técnico leonés aseguró en sala de prensa que su equipo «dominó el partido de principio a fin» frente a un Mancha Real que les exigió «mucho». «Un partido dominado de principio a fin, ante un rival que nos ha exigido mucho. En la primera parte hemos tenido cuatro ocasiones claras de gol». Aun así, también tuvo tiempo para criticar a sus jugadores por encajar el 2-1 en el último minuto «y por falta de relajación». j. g.\nLa racha de los jumillanos se amplía hasta las ocho jornadas sin perder un partido, con veinte puntos sumados\nSigue imparable el Fútbol Club Jumilla que ayer se impuso por 2-1 al Atlético Mancha Real, con dos goles al inicio de la segunda parte. El equipo de Pichi Lucas mantiene la segunda plaza del grupo y ya son ocho las jornadas sin perder en las que ha sumado viente puntos.\nDominio abrumador y absoluto del equipo jumillano en los primeros cuarenta y cinco minutos, a pesar de que el conjunto andaluz llegó a situar hasta cinco jugadores con una defensa numantina: a los catorce minutos no hubo entendimiento en el área de Emilio, entre los jugadores locales, Jorge Perona y Titi; más tarde, un remate de Neftalí, al saque de corner efectuado por Perona, se fue alto en la portería del Atlético Mancha Real.\nEl primer disparo a puerta de los jienenses llegó pasada la media hora de juego con un remate de Airan, desde fuera del área, que se marchó cerca de la portería defendida por Jero Larios. Un aviso que posteriormente no fue tal.\nTras el descanso salió en tromba el Fútbol Club Jumilla y en diez minutos resolvió el partido. El 1-0 en una jugada de estrategia cuando Perona saca un córner y Titi de cabeza anota y el 2-0 en propia puerta (el defensa Peces) al intentar despejar un centro de Manolo.\nEl guardameta andaluz, Emilio, realizó una gran parada a bocajarro con un remate de Antonio Bello. Los últimos diez minutos se relajaron los locales y ya en tiempo de descuento llegó el gol del Atlético Mancha Real, tras un falta lanzada por el portugués, Monteiro, y tras votar en el área entro dentro del marco jumillano. No se llegó a sacar de centro ya que el colegiado valenciano decretó el final del partido.\nEste gol deja el record del portero Jero Larios en 667 minutos y es el primero que ha recibido esta temporada en el polideportivo municipal ´La Hoya´.\nEl centrocampista valenciano, Jorge Perona, fue ovacionado tras ser sustituido en el partido por el jumillano Carlos Terol, en el ecuador de la segunda mitad.\nLos visitantes jugaron con un jugador menos los últimos veinte minutos por una circunstancia muy concreta. Y es que el recién incorporado al terreno de juego Jonathan tuvo que abandonar el partido, tras permanecer seis minutos en el terreno de juego, ya que el entrenador, Juan Arsenal, había agotado los tres cambios reglamentarios.\nEl Atlético Mancha Real se presentaba en Jumilla con diecisiete jugadores ya que contaba con tres bajas: el capitán Ramón, lesionado, y los sancionados Linares y Barrios. Eladi, máximo realizador de los andaluces, con cuatro goles, no pudo sumar en su visita a Jumilla.


martes 15, enero 2019 | Actualizado 20:42\n19/12/2017 19:59 hs\nEl reconocido intérprete murió esta tarde y el cuerpo fue encontrado por su hija.\nLito Cruz, reconocido actor argentino, murió esta tarde a los 76 años de edad. El intérprete fue encontrado en su casa, ubicada en el barrio de Recoleta, por su hija.\nMurió Lito Cruz. Su hija Micaela lo encontró hoy a la tarde en su cama. "Estaba tranquilo, se fue paz", me dijo. Más info en breve en @lnespectaculos\n— Fernanda Iglesias (@ferigle) 19 de diciembre de 2017\nLa mujer, de nombre Micaela, llamó a la Policía de la Ciudad y el SAME confirmó su muerte aunque todavía se desconocen las causas.\nTal como contó Micaela, ayer había hablado con él y se encontraba en perfectas condiciones. Tras llamarlo varias veces durante el día de hoy, decidió acudir a su casa a ver qué pasaba y lo encontró en su cama sin vida. El cuerpo será velado en la casa funeraria Zuccotti desde mañana, según consignó el portal La Nación.\nLito Cruz fue un actor muy vinculado tanto con el cine como con la televisión argentina. Su primer papel en un filme fue en Don Segundo Sombra, cinta que fue nominada a la Palma de Oro de Cannes en 1969. Su carrera es tan prolífica como sus años actuando: trabajó en45 películas. En materia televisiva también cuenta con una larga lista de personajes inolvidables como sus papeles en El Garante, Tiempo final, Epitafios, Mujeres Asesinas, El Elegido (que le valió un Martín Fierro a la mejor actuación), Televisión por la inclusión, Sos mi hombre, La Leona, entre muchas otras tiras. Siete vuelos, por la Televisión Pública fue su última participación en TV, emitida este año.\nLa ex de Lito Cruz denuncia: "Me dejaba encerrada con la llave de gas abierta"\nEl actor Lito Cruz respondió las acusaciones de su ex por violencia de género


Protocolo HDMI se prepara para soportar contenido en 3D | conecti.ca\nProtocolo HDMI se prepara para soportar contenido en 3D\nEscrito por Claudio Flores Hace 1270 días, el 27 d diciembre, 2009 (Domingo)\nPara la siguiente versión del protocolo HDMI, que será en 3D, el equipo que es responsable de las especificaciones para este estándar, se reunirán en enero para definir el soporte que será utilizado para la transmisión de este tipo con estos cables.\nPara la versión 1.4, las especificaciones de este estándar ha incluido la característica de transmitir el contenido para este formato aunque aun no esta establecido el tipo de protocolo que soportará este estándar. Para esto hay que recordar que varias compañías ya están en la lista para lanzar diversos productos con la característica de transmitir contenido en 3D.\nSe espera que los primeros dispositivos que ya tengan HDMI con la versión 1.4 sea presentados en el marco del CES 2010 en Las Vegas.\n« Niño MUY emocionado al recibir un...\nLogran hacer tethering en el Motorola... »


Mandatarios y exmandatario de tendencia izquierdista ha decidido tomar distancia ante la forma en que el gobernante Nicolás Maduro ha llevado las riendas de Venezuela tras la muerte de Hugo Chávez en el 2013\n4 febrero, 2020 7:46 pm\nEn julio de 2019 el expresidente de Uruguay, José «Pepe» Mujica, sorprendía al mundo cuando catalogaba al gobierno de Nicolás Maduro como una dictadura. Tras esas declaraciones que marcaban un distanciamiento con el sucesor de Hugo Chávez, en el 2020 el líder izquierdista reitera sus desacuerdos con la forma en que el cuestionado gobernante ha llevado las riendas del país tras el fallecimiento de Chávez en 2013.\n«Es una dictadura, sí. Y en la situación que está no hay otra cosa que dictadura«, expresó durante un evento, según recoge el portal Infobae. Este 4 de febrero Mujica volvió a referirse a Maduro y aseguró que sus políticas martirizaron a los venezolanos, sin embargo también criticó las sanciones impuestas por Estados Unidos, tras considerar que estas no contribuyen a una salida y solo afectan a los más pobres.\nPEPE MUJICA RECHAZA POLÍTICAS DE MADURO: «VENEZUELA ES UN PUEBLO MARTIRIZADO»\nAsí como Mujica otros dirigentes de izquierda han decidido poner distancia al estar en desacuerdo con la forma en que gibierna Maduro. Te contamos quienes son en la siguiente lista:\nEl actual presidente de Ecuador, Lenín Moreno, quien fue vicepresidente de Rafael Correo, comenzó a distanciarse lentamente de las figuras ligadas a la izquierda. Una vez llegó al poder se apartó de Rafael Correa y luego marcó su distanciamiento definitivo con las políticas impulsadas por el fallecido Hugo Chávez en América Latina a retirar a Ecuador de la Alianza Bolivariana para los Pueblos de Nuestra América (ALBA), instancia creada junto a Fidel Castro. Luego vendrían los enfrentamientos con Nicolás Maduro a quien acusó de actuar pasivamente ante el éxodo de venezolanos. Recientemente acusó a Maduro de estar detrás de las protestas que se escenificaron en Ecuador durante el 2019.\nDesde la llegada de Alberto Fernández a la presidencia de Argentina, este también ha demostrado su poco interés en tener relaciones cercanas con el cuestionado presidente de Venezuela Nicolás Maduro. Una de las más recientes situaciones que así lo evidencian fue el pronunciamiento del Ministerio de Relaciones Exteriores de Fernández, cuya vocería criticó el asalto que el chavismo dio a la AN el pasado 5 de enero.\ngoberno de argentina critica a maduro por el asalto al parlamento\n«Impedir por la fuerza el funcionamiento de la Asamblea Legislativa es condenarse al aislamiento internacional. Rechazamos esta acción e instamos al Ejecutivo venezolano a aceptar que el camino es exactamente el opuesto. La Asamblea debe elegir su presidente con total legitimidad», dijo el ministro de Relaciones Exteriores de Alberto Fernández.\nEl asalto a la Asamblea Nacional (AN), del pasado 5 de enero también motivó la reacción del Gobierno de México dirigido por Andrés López Obrador, quien comulga con las políticas de izquierda. «El legítimo funcionamiento del Poder Legislativo es pilar inviolable de las democracias», expresó a través de un comunicado el Ministerio de Relaciones Exteriores de México.\nAunque la expresidenta de Brasil no ha marcado total distancia con el Gobierno de Venezuela, sí ha dicho en declaraciones a medios como la BBC que el liderazgo de Maduro no se compara con el de Hugo Chávez. Aseguró que Maduro gobierna a Venezuela en situaciones extremas y que el país necesita una salida política sin más derramamiento de sangre. «Creo que Hugo Chávez fue un gran líder que tuvo la suerte de estar en el poder durante la época en que los precios del petróleo estaban altos. Cuando los precios comenzaron a caer, no solo fue Venezuela la nación que lo sintió. Y la situación comenzó a volverse muy difícil», agregó la exmandataria.


González y Zanzottera explicaron la derrota ‘Rojinegra’ - La Red Corrientes 107.1\nInicio Deportes Basquet González y Zanzottera explicaron la derrota ‘Rojinegra’\nGonzález y Zanzottera explicaron la derrota ‘Rojinegra’\nEl entrenador y el escolta dejaron sus impresiones luego del triunfo de Regatas por 100 a 89, en el segundo punto de la serie de playoffs, correspondientes a los octavos de final de la Liga Nacional de Básquet.\n“Regatas subió la intensidad, defendió más arriba, no podíamos pasar”\nEl entrenador Sebastián González analizó el segundo punto de la serie entre San Martín y el ‘Fantasma’ y explicó que “defensivamente Regatas subió la intensidad, defendió más arriba, mucho ‘línea de pases’, no podíamos pasar, muy trabado, muy agarrado como no se estaba jugando la Liga pero es playoffs y por ahí se permite. Hay que moverse más rápido, tratar de mejorar la calidad de velocidad de ejecución porque nos hizo perder muchas pelotas y pudieron correr. Me parece que es un punto que –cuando entró la pelota de tres puntos, cuando metimos ofensivas cortas- pudimos pero se hizo un partido porque tuvimos pérdidas por la circulación de balón o por no poder empezar los sistemas”.\nEn cuanto al trámite de juego de su equipo, observó que “en una vorágine en la que ‘te salen dos bien’ y te acercás pero te sale una mal y Regatas corría, entonces es lo que no teníamos que permitir, no pudimos detenerlo ahí así que ahora vamos a trabajar en eso, hay que ver si se van a jugar así poder circular mejor y correr las ofensivas, y sino ver cómo podemos trabajar para tener disciplina con menos pases porque se hace difícil”.\nRespecto a lo que viene, es consciente que necesita que su equipo pueda “jugar los sistemas, circular, poder movernos en la cancha. Me parece que eso es puntual para poder tener un poco de fluidez, poder decidir y ver qué cosas jugar; también los rebotes ofensivos, nos están cargando mucho y tenemos que mejorar”.\nZanzottera: “Nos faltó agresividad”\nA su turno, el escolta Tomás Zanzottera entendió que “nos golpearon al final, no pudimos cerrarlo de la manera que queríamos. Tratamos de llevarlos a un score cerrado, no lo pudimos hacer, ellos cerraron mejor el juego y se lo quedaron”.\nAdmitió que la presión del dueño de casa fue lo que más complicó y que “nos faltó agresividad, salimos un poco más relajados; ellos más duros y ahí se marcó el juego. No pudimos hacer el partido que queríamos y ya empezamos a correr desde atrás”.\nPara lo que viene tendrán que mejorar y para ello “vamos a ver el juego, los errores que tuvimos; vamos a tratar de cambiarlos y ser más agresivos en nuestra casa y con nuestra gente”.


sms | Marketing Strategy Online Blog\nLos SMS personalizados son la nueva tendencia para captar clientes\nPublicado en 18/07/2013 por Carlos Guerra Terol\nLos marketeros están buscando nuevas maneras de enviar mensajes personalizados y relevantes para los usuarios, según un nuevo estudio de eMarketer sobre las tendencias de los mensajes móviles.\nEl estudio de Juniper estima que el número de mensajes enviados a través del móvil asciende a 14,7 billones en todo el mundo, donde se incluyen SMS, MMS, IM , correo electrónico y redes sociales. La empresa espera que en el 2017 la cifra llegue a duplicarse, alcanzado los 88,2 billones.\nLos marketeros tienen una gran variedad de canales de mensajería para elegir. La encuesta muestra que los marketeros confían más en los correos electrónicos. De hecho, una encuesta realizada por StrongView en 2013 a 745 profesionales del sector en todo el mundo, encontró que el 49% de los entrevistados usó el email en el móvil, en comparación con el 38% que mandó SMS o MMS.\nLos SMS y MMS tienden a usarse cada vez más por su inmediatez. Según Philippe Poutonnet, director de marketing en marketing móvil de la agencia Hipcricket, “los SMS llegan directos al objetivo. Se puede enviar un SMS de alerta sobre una compra para este fin de semana y crear una sensación de urgencia entre los compradores”.\nUn estudio realizado por Urban Airship analizando a 360 aplicaciones durante cinco meses, encontró que las aplicaciones que utilizan notificaciones momentáneas obtienen mayores beneficios que aquellas que no las usan. La tecnología también ha aportado a los marketeros la posibilidad de nuevos canales como las nuevas aplicaciones de mensajes instantáneos, donde cada vez más marcas quieren formar parte.\nEn definitiva, la oportunidad para llegar al éxito es poder conocer a los consumidores para hacer mensajes a medida de cada uno de ellos, a sus gustos y preferencias, gracias a la información personal que ellos proporcionan.\n¿Qué opinas sobre esta nueva tendencia de los SMS para captar compradores?\nPublicado en Marketing Móvil\t| Etiquetado correo electronico, marketing movil, mensajes personalizados, mms, sms\t| Deja un comentario\n6 estrategias de marketing móvil\nExisten numerosas herramientas para dirigirse y conquistar a la audiencia móvil, desde los sencillos y masivos mensajes de texto, hasta las complejas aplicaciones y la magnífica experiencia de la realidad virtual.\nPor eso, es importante que conozcas qué son, para qué sirven y cómo funcionan estos servicios móviles. Aquí encontrarás los seis que mejores resultados generan, así como tips para utilizarlos en la promoción de tu marca o para aumentar las ventas en tu negocio.\nExisten principalmente dos formas de envíos de SMS: SMS Premium y SMS Marketing. El SMS Premium se refiere a que el usuario compra un contenido vía una marcación corta desde un celular, donde el operador define un precio por cada marcación corta.\nTambién conocidos como Códigos 2D, son códigos en una imagen que pueden ser interpretados por un smartphone o tablet que cuente con un lector diseñado para ello. Cada código dispara una acción determinada, ya sea llevar a una dirección (URL), enviar un mensaje de texto, realizar llamadas o recibir textos.\nSe refiere a una visión directa o indirecta de un entorno físico del mundo real, cuyos elementos se combinan con elementos virtuales para crear una realidad mixta. Por lo tanto, son un conjunto de dispositivos que añaden información virtual a la información física.\nUna forma de usarlo es que el usuario escanee el logotipo de un producto y reciba otra información como una animación de un personaje que explique cómo participar en una promoción. Otra idea es dirigir a una persona a la sucursal más cercana por medio de mapas o recorridos con distancias.\nDisplay y Publicidad Móvil:\nSe refiere a la contratación de espacios publicitarios, similar a las campañas web tradicionales. Su efectividad se basa en la creatividad de los textos y de las imágenes utilizadas en los banners (gráficos a color que se despliegan en los sitios), así como de los portales elegidos para anunciarse.\nLos banners deben ser ejecutables al dar clic y contener un call to action (llamado a la acción, como: Da clic aquí para saber más). Es básico que el sitio al que se dirija también esté optimizado para la web móvil. Los formatos de la imagen recomendados son: GIF (especialmente si son animados), PNG y JPG.\nÚsalos para: Atraer tráfico a tu sitio Web, hacer promociones o generar presencia online de tu marca.\nEsta estrategia incluye Bluetooth y GPS-LBS. Es decir, se utiliza la cercanía en la ubicación de los clientes para ofrecerles descuentos o invitarlos a un local, por ejemplo a través de servicios como Foursquare.\nÚsalos para: Atraer nuevos clientes a tu negocio.\nLas apps se pueden clasificar en tres categorías: Promocionales, las cuales generalmente son gratuitas, duran alrededor de un mes y están destinadas a la promoción; Extended Reach, se refieren a aquellas que los usuarios conservan en sus dispositivos; Productos Propios, son permanentes y de contenido Premium, algunas de éstas se cobran.\nEn Internet existen cientos de apps por lo que captar la atención de un usuario es muy complejo. Es por eso que es importante invertir en otras estrategias de publicidad como códigos QR en exteriores o impresos y banners o displays en sitios Web. Recuerda también siempre agregarle a tu app los botones de redes sociales (al menos Facebook y Twitter) para que los usuarios la compartan.\n¿Cual es tu estrategia favorita de marketing móvil para captar clientes?\nPublicado en Marketing Móvil\t| Etiquetado apps, códigos QR, display, marketing movil, mms, proximity marketing, publicidad móvil, realidad aumentada, sms\t| 1 Respuesta


Una obra nueva del Teatro Tres Velas; Pagüer trio, los 80 en clave punk; Baficito, cine gratis para los más chicos; y un taller de illustración para chicos.\nLa primera escena de Vago apela a las palabras de Guillermo Saccomanno en Cámara Gesell, adaptándolas al escenario: “Esta noche, hipócrita espectador, nuestro semejante, mientras está viendo esta obra (...) alguien, algún agrimensor progre se está garchando a su nene, alguien, un mecánico en su casa precaria está fajando a su mina...”. La obra del grupo Teatro a Tres Velas, escrita y dirigida por Yoska Lázaro –que estrena hoy, sábado 26 de enero a las 21 en el Teatro El Abasto (Humahuaca 3549)– está ambientada en el conurbano bonaerense en la década del noventa y deja entrever todos los hilos de la marginalidad, las luchas por el territorio, el poder y el clientelismo político. “Cuando llegué (a la Argentina) en 2003 me llamó mucho la atención la calle Corrientes. Yo recuerdo que hubo un contraste que me impresionó. Y fue que las luces de la calle Corrientes contrastaban enormemente con calles paralelas donde la mendicidad se manifestaba previa al ocaso de las luces de la calle de los teatros, momento en que aparecía lo que yo llamaba ‘la otra Buenos Aires’, la Buenos Aires que no salía en las fotos. Una Buenos Aires con grandes necesidades de subsistencia y quedaba marginada, quedaba relegada a la oscuridad. Esa imagen y las preguntas que todo ello me generaba, dio lugar a la investigación de ‘los porqués’ que concluyó en la teatralidad de Vago”, cuenta Lázaro, de origen español, que hace diez años vive en la Argentina. La obra tiene un fuerte trabajo en la creación de las voces, los giros y la jerga, para los que, cuenta Lázaro hizo una larga investigación, apoyándose entre otros en los libros de Cristina Alarcón y Javier Auyero y en un trabajo de campo con la Secretaría de Derechos Humanos de Lomas de Zamora. Pero el toque final para delinear los personajes, insiste, fue del equipo. “Nosotros, que hoy hacemos esta obra, mostramos nuestra inquietud sin ser portadores de ninguna verdad absoluta, sino la sospecha de que todos, todos nosotros somos responsables de la situación que se vive en las zonas más carenciadas, ya sea por acción u omisión, pero todos giramos la cara”, concluye el director.\nPagüer trío, los 80 en clave funk\nLa sola versión en ritmo de salsa de “Carta de un León a otro”, Chico Novarro, habría justificado el disco pero hay más, hay mucho más en Prueba de sonido, el disco que presentaron ayer, viernes 25, en el Velma Café, Pagüer trío, integrado por Daniel García, Pablo Giménez y Rubén Calegari. Entre 2009 y 2011 los tres formaban parte del elenco de Arráncame la vida y después de los ensayos improvisaban con famosas canciones de los 70 y 80 en tiempo de funk latino. Ese fue el germen del disco Prueba de sonido, con canciones de Rubén Rada, Eduardo Mateo, Airto Moreira, Hugo Fattorusso y hasta Manzi y Demare.\nBaficito, cine gratis para los más chicos\nCada vez que diciembre promedia su tercera semana y los adornos navideños han invadido casa, locales y calles hay una pregunta que llega siempre en la voz de un niño o una niña: ¿Cómo es que hace el barrigón de Papá Noel para repartir los millones y millones de regalos solicitados por todos los chicos del mundo en sólo una noche? El filme de animación Operación regalo, dirigido por Sarah Smith y Barry Cook, acerca una respuesta. Cierto es que la Navidad ya pasó pero no siempre la inquietud se va con ella. De modo que los más chicos pueden ir a por su respuesta hoy, sábado 26, a las 20.30 al anfiteatro del Parque Centenario (Leopoldo Marechal y Angel Gallardo) porque el filme se proyectará gratis en el marco del ciclo Baficito, una programación realizada por los responsables del Bafici especialmente para los minicinéfilos. El viernes 1 de febrero será la hora de La máquina que hace estrellas, el filme de animación 3D del argentino Esteban Echeverría, un mundo imaginario en el que el pequeño Pilo emprenderá un viaje para recuperar la máquina de hacer estrellas. El sábado 2 se proyectará Frankenweenie, de Tim Burton.\nA la tarea de ilustrar un relato\nRelato a pinceladas, se llama el taller que abrió el Museo de Esculturas Luis Perlotti en el que invita a niños de entre 8 y 10 años a participar de un encuentro de una hora en el que se narra una historia, seleccionada especialmente, con personajes atractivos con el objetivo de que los participantes puedan prenderse de las imágenes que la historia les dispara para crear una producción plástica. La idea es que a medida que el relato avance los chicos vayan apropiándose de la historia y armando su propia narración, en este caso a través de la pintura. Los encuentros son los martes de 17 a 18 en la sede del Museo (Pujol 644), con inscripción previa al teléfono 4433-3396 o por correo: museoperlotti_prensa@yahoo.com.ar.


Semanario del viernes 20 de enero de 2017\nEn el semanario de hoy podrás ver la nueva serie de Netflix que sí o sí no puedes perderte, un museo submarino, seguirle la pista a algunos personajes de cuadros que se escapan por Google Maps, instalaciones de lámparas que reaccionan a tu presencia, varias ampliaciones de museos (con contenedores incluidos), dónde puedes convertir los restos de tu familia en menaje para el hogar (glups), videojuegos que hablan contigo, la solución de IKEA al transporte urbano, una narración interactiva y animada, reflexiones sobre si realmente es amigable la AI, un museo en un montacargas, ejemplos de la relación entre el diseño y la música y para terminar dos bustos en barro totalmente terminados en.. 10 minutos. Menos de lo que tardarás tu leer el semanario, seguro ;)\nComienzo con lo que sin duda es uno de los lanzamientos de principios de año más interesantes si te gusta el mundo del diseño y la creatividad. Netflix lanza una serie documental de ocho capítulos en los que se hace un seguimiento y se entrevista a ocho diseñadores y creativos de distintos campos, todos a cada cual más interesante. Te digo cuáles son: Bjarke Ingels (arquitecto), Christoph Niemann (ilustrador), Es Devlin (escenógrafo), Ilse Crawford (diseñadora de interiores), Paula Scher (diseñadora gráfica), Platon (fotógrafo), Ralph Gilles (diseñador de automóviles) and Tinker Hatfield (diseñador de calzado para Nike). Aunque los conocía a casi todos y a priori podrían interesarme más unos que otros, creo que el documental está planteado de tal manera que todos me intrigan. ¡Ah! y por último, aunque no menos importante: hay bastantes mujeres. No son la mitad, pero están y son de lo mejor de cada área. Por esta razón sólo puedo decir: Gracias, Netflix. En el canal de Netflix en español ya podéis encontrar el trailer subtitulado. Que lo disfrutéis… Vía itsnicethat.com.\nEl museo submarino de Jason Decaires\nMuseo Atlántico es el nombre del proyecto artístico -intrigante y un poco espeluznante a partes iguales- del artista británico Jason Decaires, para el que ha sumergido más de 300 esculturas que forman diversos escenarios marinos a unos 14 metros de profundidad. Imaginamos que será un museo complicado de visitar si no dominas la inmersión submarina, pero no cabe duda de que las imágenes son espectaculares y algunas piezas, como la que he elegido para abrir estas palabras, son terriblemente adecuadas. Vía designboom.com.\nLos cuadros visitan Google Maps\nEstá claro que a algunos no les falta imaginación, y ése es el caso de Nicola Djuric, que ha llenado diversas calles y puntos que pueden verse a través de Google Maps de recortes de personajes de distintos cuadros de arte clásico, haciéndoles parte del escenario como si tal cosa. El contraste es cuanto menos curioso y bastante divertido. Vía trendencias.com.\nEl bosque de las lámparas que resuenan\nNo sé si ésta sería la mejor traducción del nombre original Forest of Resonating Lamps, pero sirve para que te hagas una idea de en qué consiste esta instalación formada por 633 lámparas de cristal de murano y leds que responden a la interacción y el movimiento con las personas que las visitan. Mediante complejas fórmulas matemáticas y el uso de sensores, esta instalación que pudo verse en el pasado Maison&Objet de París debía lograr sumergir al espectador en un estado de ensimismamiento y evasión. Me sigue resultando muy curiosa la fascinación que nos provocan este tipo de inventos con una fuerte carga tecnológica y científica que, sin embargo, no hacen más que imitar con más o menos gracia fenómenos naturales. Vía frameweb.com.\nLillehammer Art Museum, un museo construido por fases\nEste museo, situado en una pequeña localidad de Noruega, ilustra a escala el interesante proceso por el que pasan muchos museos del mundo, no sólo los más grandes, que con el tiempo necesitan ampliar sus instalaciones y se encuentran con el reto de cómo hacerlo sin romper con las estructuras anteriores, pero consiguiendo la repercusión que los nuevos tiempos exigen a cualquier actividad cultural que quiera destacar. En este caso, los tres edificios fueron construidos a lo largo de algo más de 50 años, desde el estilo brutalista de sus inicios hasta el escultórico y llamativo de la última ampliación. Como anécdota, las dos últimas fueron realizadas por el mismo estudio de arquitectura, Snohetta, con una diferencia de 52 años. No conozco el país, pero tengo la impresión de que todos reflejan, a su manera, la orografía del lugar y su clima. Vía frameweb.com.\nConvierte a tu querida abuela en tu taza preferida\nTe lo advierto: si eres especialmente sensible con estos temas o estás de duelo, quizás no sea el momento ideal para leer esta noticia. O sí. Para Justin Crowe, el diseñador tras Chronicle Cremation Designs, no hay mejor manera de que tus seres queridos sigan contigo que convertir sus restos en tazas, platos y demás menaje. Para que siempre estén contigo mientras comas. En fin…al menos hay que reconocerle valor al enfrentarse a uno de los temas más tabú que existen para los humanos, la muerte. Vía designindaba.com\nVideojuegos que hablan contigo\nReconozco que el mundo de los videojuegos me queda un poco lejano, nunca he sido fiel seguidora de ninguno y reconozco que enseguida me aburren. Pero si me interesan las innovaciones en cualquier campo y ésta me ha parecido curiosa. Aunque los videojuegos han evolucionado de forma increíble en gráficos, movimiento, velocidad y capacidad narrativa de las historias, aumentando de forma significativa la sensación de inmersión y realidad de sus juegos, hay una cosa que nunca habían pedido de sus jugadores: su voz. Ya que la inteligencia artificial está en boca de todos y que los distintos sistemas que nos permiten interactuar con diversos aparatos -como Siri- ya son parte cotidiana de nuestras vidas, era lógico que a los fabricantes de videojuegos se les ocurriera experimentar con más formas de interacción. Por lo que he entendido, en realidad este juego todavía no «te entiende», simplemente sabe cuándo hablas, pero lo incorporarán en futuros desarrollos. Podrás empezar a usarlo ya si tienes Daydream VR. Vía fastcodesign.com.\nIKEA te lleva de paseo\nCreo que a IKEA se le empieza a terminar la lista de cosas que le quedan por diseñar. Ahora le toca el turno a las bicicletas, en una clara apuesta por parte del fabricante sueco de ser parte integral de tu estilo de vida al 100% (o de «sugerírtelo», como prefieras verlo). En todo caso, es un buen diseño que ya ha ganado varios premios y que seguro que se venderá bastante bien. El verdadero problema no es en todo caso ni de la bicicleta ni de IKEA, si no nuestro: vivimos en ciudades nada preparadas o respetuosas con el uso de la bici como medio de transporte personal. Y así nos va, sobre todo en las grandes ciudades. No sé si necesitamos una bicicleta de IKEA o no, pero lo que seguro necesitamos son ciudades más habitables y menos contaminadas. Vía designindaba.com.\nÉste es el título del último proyecto personal del creativo Evan Boehm, basado en una historia que leyó en su adolescencia del autor Jeff Noon y que, en cierto sentido, habla de las drogas. La historia, interactiva y narrada por Gethin Anthony, cuenta las bondades de un producto que viene en una botella y que cambia de sabor según cómo la abras. Una estupenda trama para introducirnos, como telón de fondo, en cuestiones no tan amables como la relación entre el marketing, el consumo y la adicción a determinadas sustancias. No te pierdas la entrevista ni los vídeos de referencia que aparecen, muy interesantes. Vía creativeapplications.net\n¿Es realmente amigable la IA?\nInteresante artículo sobre si realmente la inteligencia artificial (o AI, en sus siglas en inglés) es buena y amigable con nosotros siempre y como los sistemas y fabricantes que comienzan a incluir este tipo de servicios en sus productos (sea un asistente virtual o un robot) dan solución a las contradictorias y extrañas sensaciones que a veces su uso nos provoca. Vía fastcodesign.com.\nUn teatro de contenedores\nOtra ampliación, en este caso para el Teatro Nacional de Corea y hecho de contenedores pintados de un vibrante color rojo, acorde con el color del edificio principal. Realizado por Urbantainer (me encanta el nombre) el nuevo edificio contiene un bar, un café y diversos servicios culturales. Una intervención que encaja bastante bien no sólo con la arquitectura local, si no también con la vibrante y súper moderna cultura surcoreana. Vía designboom.com.\nOtro museo… en un ascensor\nBueno, parece que la cosa hoy va de museos… lo que queda claro es que, si no tienes un museo, es porque no quieres. Así al menos lo piensan los creadores de éste, que lo han ubicado nada más y nada menos que en un montacargas. Muy grande no es, desde luego, y sólo permiten un máximo de tres personas visitándolo simultáneamente. En él encontrarás objetos «ignorados, rechazados o que simplemente pasamos por alto» de todos los puntos del planeta. Hay cosas que sólo suceden en New York, ¿verdad?… Vía atlasobscura.com.\nReconozco que no sé apenas nada de francés y Google Translate no me ha ayudado demasiado, pero este artículo de la revista Etapes parece girar en torno a la relación entre el diseño gráfico y la música, sobre todo en el caso de los soportes visuales para la música (cajas de vinilos, etc.). Sea lo que sea, me gusta. Aquí te lo dejo por si acaso a ti también etapes.com.\nDos profesores de escultura que esculpen el busto uno del otro en 10 minutos\nY por último, una demostración del poder de la maestría y los años de experiencia. En este vídeo podrás ver cómo dos profesores de escultura, uno chino y otro de Sri Lanka, esculpen un busto del otro, en vivo, en 10 minutos. Es increíble como en sólo ese lapso de tiempo consiguen una escultura no sólo realista y que guarda parecido con el representado, si no que van más allá y consiguen que tenga expresión y casi vida. Con él te dejo. Vía thekidshouldseethis.com.


Reportan cerca de 8.500 enfermos y 136 muertes a causa de sarampión en Filipinas | El Heraldo de Saltillo\nInicio EL MUNDO Reportan cerca de 8.500 enfermos y 136 muertes a causa de sarampión...\nReportan cerca de 8.500 enfermos y 136 muertes a causa de sarampión en Filipinas\nManila.- Más niños filipinos están contagiándose de sarampión, muestran datos recientes del Departamento Filipino de Salud (DFS).\nDesde la declaración de un brote de sarampión el 6 de febrero, el DFS reportó que hasta el sábado pasado había 8.443 casos de la enfermedad, la cual había causado la muerte a 136 personas en el país.\nEl número de casos de sarampión ya es 253 por ciento más alta que la cifra registrada en el mismo periodo de 2018, mientras que el número de muertes representa un incremento de 491 por ciento con respecto al mismo periodo del año pasado.\nLa mayoría de los casos registrados este año son de niños menores a los cuatro años y la mitad de los casos y cerca de 60 por ciento de las muertes han ocurrido en la zona metropolitana de Manila y en la región de Calabarzon.\nEl DFS declaró el 6 de febrero un gran brote de sarampión en la zona metropolitana de Manila, y el padecimiento se expandió posteriormente a otras áreas de la principal isla filipina de Luzon y a Visayas Central y Oriental en el centro de Filipinas.\nEl secretario filipino de Salud, Francisco Duque, declaró que espera que sigan aumentando los casos porque el brote aún no ha sido puesto bajo control.\nEl sarampión es una enfermedad viral altamente contagiosa que se transmite a través de las secreciones de la nariz, boca y garganta de las personas infectadas. (XINHUA)\nArtículo anteriorAl menos 24 muertos por accidente de carretera en Bolivia\nArtículo siguienteLa Organización Internacional del Trabajo anima a firmar al menos uno de sus convenios en 2019


De Tacones y Bolsos - diseño independiente: Quédate luna. FW'17 Crisálida\nEn esta colección María ha querido inspirarse en el universo, los orígenes, las estrellas, la luna...\nUna colección de punto en la que nos sentimos como cuando miramos a las estrellas y a los cuerpos celestes. Es como mirar el pasado porque la mayoría de ellas están a años luz.\nEn Crisálida han querido mirar atrás y regresar al Big Bang, cuando estalló todo, el mayor caos y la mayor belleza de la historia.\nA cuando empezó a nacer la creatividad como con las Líneas de Nazca. O a los tiempos donde los hombres y las mujeres pasaban las horas mirando al cielo y aprendiendo de sus antepasados las estrellas. Y todo esto contemplado por nuestra gran luna, y todas sus fases, de ahí QUÉDATE LUNA.\nPorque nuestra pasión por el universo nos ha motivado para crear esta colección, porque somos polvo de estrellas y hemos cogido unas poquitas para hacer éstas prendas en la que hemos puesto toda nuestra ilusión y creatividad. La hemos llenado de magia, y esperamos que te llegue un poco.\nChaquetas de punto inspiradas en los tiempos en los que los hombres y las mujeres se pasaban horas y horas mirando al cielo, y soñando con esa inmensidad llena de luces brillantes.\nJerseys de las fases lunares y todas sus formas, pequeñas, grandes, crecientes, menguantes, nuevas y llenas.\nEl vestido Big Bang, el mayor caos de la historia dio paso a la mayor belleza que jamás hayamos visto.\nEl vestido de las Líneas de Nazca y como los seres humanos empezaron a mostrar los primeros símbolos de creatividad.


Malvinas / Informe Rattenbach / Capítulo II - Las negociaciones hasta el 02 de abril de 1982 - Noti-Rio\n24. La Resolución 2065, emitida en el año 1965, es el punto de partida de conversaciones bilaterales, con altas y bajas en relación a los probables acuerdos. Sólo ocasionalmente Gran Bretaña se avino a negociar sobre el tema de soberanía. El 14-AGO-68, en un «Memorándum de Entendimiento», el gobierno británico aceptó que estaría preparado para ceder la soberanía de las islas bajo la condición esencial de que los intereses de los isleños fuesen respetados (Anexo II/2). El memorándum fue rechazado por los isleños y duramente criticado por el parlamento y la prensa inglesa. En estas circunstancias, el gobierno inglés abandonó esta línea y, en lo sucesivo, buscaría más bien poner el acento en convenios para la explotación económica del mar, particularmente después del informe Shackleton (1). Toda vez que se intentó avanzar sobre el tema soberanía, Gran Bretaña se escudó en el principio de autodeterminación de los isleños para trabar los esfuerzos argentinos, principios que no siempre, de acuerdo con las circunstancias, manejó desde la misma óptica (Anexo II/3).\n1.Informe Shackleton: Su versión traducida al castellano puede encontrarse en la Revista «ESTRATEGIA» de JUL-76.\n26. En el año 1971, la FAA inició un servicio aéreo con aviones anfibios «Albatross» y para fines de ese mismo año construyó una pista de planchas de aluminio que posibilitó la operación con aviones de mayor porte (Tipo «Fokker» F-27). Ello permitió el desarrollo de un servicio regular a cargo de Líneas Aéreas del Estado (LADE).


Política y mujeres paraguayas durante la década del 40 hasta la actualidad – El Parlante\n21/10/2019 21/10/2019 Kevin Troche\t1 comentario\nActualmente, diversos sectores de mujeres organizadas se encuentran debatiendo este tema, apuntando a la paridad, Ana Barreto Valinotti comparte en una entrevista, su visión al respecto.\nFuente de la Imagen: Archivo UH\nLa participación política igualitaria de las mujeres es un reclamo que lleva más de dos décadas en Paraguay, con iniciativas de diversas características. En los años noventa la lucha fue por la obtención de las denominadas medidas especiales temporales o cuotas. El resultado fue la incorporación de esta medida en el Código Electoral aprobado en 1996, para las listas primarias de los partidos políticos, con un magro porcentaje del 20%. A partir de entonces hubo intentos de modificar el porcentaje de la cuota, e incluso de lograr la paridad, sin resultados positivos. (p 1)\n1. ¿Cuánto trabajo le costó a la sociedad paraguaya lograr que el tema fuera tratado?\nDos mujeres paraguayas posan ante un fotógrafo de prensa en la ceremonia de inauguración de la Conferencia Panamericana de Mujeres en Baltimore, en Abril de 1922.\nMaría Felicidad González -derecha- fue a exponer la situación paraguaya en cuanto mujeres en industrias y cargas laborales, mujeres y derechos civiles (reconocida feminista, había colaborado en distintas leyes para el voto femenino). Como maestra y una de las principales exponentes del Normalismo, González conocía las condiciones laborales del magisterio nacional, la situación jurídica y civil de las paraguayas y por supuesto, la del niño y la niña escolar, cuya situación también expuso. Ella y Ruby Gutierrez -izquierda- sentadas bajo la bandera del Paraguay, conocieron y escucharon a las grandes exponentes de EEUU y de toda América sobre temas de género.\nLa «cosa» pública para las paraguayas, la intelectualidad femenina a inicios del siglo pasado pasaba por las manos, por el sentir, por la solidaridad y por el obrar de las maestras.\nFotografía, Associated Press. Colección Ana Barreto Valinotti.\nExtraída del muro del facebook de la historiadora Ana Barreto.\nTexto de Ana Barreto\nBueno, muchísimo, imagínate que son 30 años de la caída de Stroessner, para poder contextualizar la mujer obtiene la ciudadanía 1951 y el voto en 1961 la obtención de la ciudadanía y el voto no fue exclusivamente un trabajo que llevaron adelante o una iniciativa, o una agenda que llevaron adelante mujeres o tampoco fue una agenda de gobierno sino que terminó siendo una imposición de las Naciones Unidas, las Naciones Unidas creadas después de la Segunda Guerra Mundial tenían un capítulo, “que creo que se llamaba Alianza para las mujeres o algo así que empezó a finales de los 40, 47, 48 y se extendió como meta durante 25 años”, entonces parte de la iniciativa de la ONU fue como una imposición al régimen de Stroessner que comprometían más ayuda por parte de Estados Unidos, pero que había que otorgarle el voto a las mujeres paraguayas, las mujeres paraguayas fueron las últimas en votar en Sudamérica, el voto uruguayo creo que es los años 30, también el voto brasileño. Con Eva Perón, la presidencia de Perón en los 40 se instala el voto femenino, que es liderado por Evita obviamente para apoyo del peronismo, pero en el Paraguay era postergado una y otra vez.\nEs algo, que no se puede hablar, “yo creo que hasta ahora cuesta instalar el hecho de que no solamente los partidos políticos, sino en muchas asociaciones, en muchos estamentos, en muchas instituciones, tiene que primar por parte de los varones obviamente los hombres son los que están en el poder hace más de 200 años, “200 años digo, porque hablo en términos de República”, el acceso a los lugares de poder de las mujeres.\nLa historiadora Ana Barreto Valinotti, nació en la capital del Paraguay en 1978. Siguió la carrera de Historia en la Universidad Católica de Asunción. Escritora, Profesora e Investigadora; imparte clases en la universidad y talleres enfocados en escuelas de formación política para mujeres. También ha continuado una vinculación más estrecha con el arte contemporáneo, trabajando en coautoría curatorial en exposiciones y elaboración de textos. Ha sido asistente de archivo de historiadores extranjeros y ha investigado para guiones en montajes museográficos. Escribe artículos para revistas y contribuye regularmente con notas para periódicos.\n2. Y para; ¿Que la ley de paridad fuera aprobada?\nPara que la ley de paridad fuera aprobada, sabemos que está pasando por distintos por momentos, fue aprobada en cámara de senadores, rechazada en diputados. “Aprobaron en la cámara de senadores que fue como una súper victoria, pero después diputados se estancó”.\nLa paridad se empieza a discutir en estos últimos 5 años, al principio con apoyo de las mujeres de los partidos políticos, de diputadas y senadoras pero que a la hora de la votación de las votaciones eso pasó por ambas cámaras, sabemos que no necesariamente las propias mujeres terminaron apoyando, porque hay una opinión generalizada de que las mujeres tienen que hacer el mérito suficiente para llegar a los cargos electivos, cuando obviamente se sabe que las mujeres hacen un muy buen trabajo en las bases políticas es más, el trabajo de base política es luego trabajo de mujeres sin embargo, “Cuando se llega se llega un cuello de botella que es el momento que se tiene que conformar las listas y en la conformación de la lista sobre todo en el tema de la transparencia del origen del dinero, el financiamiento político, está muchas veces como imposición de una mente tiene que ser hombre o los varones de los partidos políticos terminan asignándose los primeros cargos para ellos y los cargos más relegados a manera simbólica queda en la conformación de lista de mujeres, cuando sabemos que, no necesariamente ellas van a acceder a esos lugares”.\n3. ¿Cuáles eran los obstáculos que se encuentran las mujeres para ejercer sus responsabilidades en la época de los 40?\nEn los años 40 las mujeres no eran ciudadanas, las mujeres son ciudadanas hoy, las mujeres tienen una praxis, una capitalización del ejercicio de la política, si bien es cierto durante el stroessnismo los años 70 bastante restringida 60 y 70, en los 80 un poco más abierta y de la caída de Stroessner hace 30 años, hace 40 años en las mujeres tienen una tienen un devenir sostenido en prácticas políticas, solamente que las estructura todavía muy machista dentro de los partidos políticos, sobre todos los partidos tradicionales los dos (el partido Colorado y el partido Liberal) son aún difíciles de vencer. Y en el desafío, el obstáculo que hoy las mujeres tienen, además es el tema del financiamiento político, mucho del dinero que se usa para el financiamiento viene de dinero sucio, en algunos casos provenientes de narcotráfico y normalmente el dinero sucio siempre busca candidatura o busca financiar candidaturas masculinas, así que las mujeres se encuentran siempre con ese problema no existe financiamiento actualmente para mujeres.\nHistóricamente las mujeres paraguayas han llevado adelante a la familia paraguaya, sin la presencia del hombre en muchas ocasiones*.\nExtraída del Muro de la historiadora Ana Barreto\n*Comentario del Editor.\n4. Estos desafíos, ¿son distintos de los que las mujeres enfrentan a nivel actual?\nBueno, hay una estructura con la que las mujeres políticas tienen que seguir enfrentando y es la estructura del patriarcado, el orden establecido por los varones y con una altísima dosis machista que también se manifiesta en el seno de los partidos políticos y Qué es normalmente usual escuchar a las mujeres políticas o las mujeres que quieren trabajar en política, hablar siempre de cuotas sexuales o sea el hecho de que las mujeres tienen que acostarse con tal o cual líder del partido político para llegar al directorio, a la junta de no sé qué o a “equis” lugar, los obstáculos en ese sentido hablando coyuntural, cultural y socialmente son los mismos .\n5. ¿Cuáles fueron las formas de empoderamiento en la década de los 40 para incrementar la participación de las mujeres en la política?\nCómo te mencione anteriormente, las guerras y las crisis políticas siempre alteran los roles de género, en una guerra la guerra como los hombres son movilizadas entonces las mujeres tienen las mujeres tienen que pasar a ocupar espacios que eran desempeñados por varones , entonces las mujeres entran en línea de producción de fábrica las mujeres, las mujeres se encargaban de las telecomunicaciones, entonces eso la hacía participe de un mundo que en realidad no era un mundo netamente para mujeres, sino que era un mundo de hombres. Entonces la lógica de entrar a trabajar a un espacio que era de varones, hizo que después de la Segunda Guerra Mundial ninguna mujer quería volver a su casa para seguir haciendo labores domésticas para seguir “bordando y cosiendo medias”, las mujeres querían la independencia que habían logrado, y está independencia se ve básicamente a partir de la de la independencia monetaria.\nAsí que el ejemplo de las mujeres en la Segunda Guerra Mundial por ejemplo fue un ejemplo altamente positivo, la prensa paraguaya fue testigo de eso, se publicaban las historias de las mujeres trabajando en fábricas, mujeres con el uniforme puesto, médicas, mujeres que trabajaban en telecomunicaciones, mujeres por ejemplo en fábricas que hacían artillería pesada, entonces eso se publicaba. Y eso es como que le daba a las paraguayas un lugar ideal al que soñar; a ver: “nadie quiere soñar en irse a hacer artillería pesada, sino que si un lugar de igualdad, porque en ese momento y qué es permanente hasta ahora, hay veces que en cargos de gerencia por ejemplo donde sí es un hombre gana más que una mujer por ser exclusivamente hombre”.\n6. ¿Qué ejemplos podría mencionar de modelos a seguir o mentores para las mujeres en la sociedad paraguaya de ése entonces?\nJosefina Plá. Escritora y artista paraguaya de origen español.\nFuente de la Imagen: http://www.portaleducativo.gov.py/Espanol/Josefina_Pla.html\nEl modelo que apareció en la prensa de las mujeres en la Segunda Guerra Mundial es un modelo interesante, a nivel local, en los años entre antes de los 40, entre los 36 después de la guerra del Chaco surgieron algunas algunos modelos de mujeres había una mujer llamada María Luisa Candia Torrents de Burt, ella era una mujer liberal, tenían programa de radio, era corresponsal de una agencia norteamericana.\nEl ejemplo de Josefina Plá, era una escritora española que vivía en el Paraguay, escritora, pensadora, un poco de historiado, artista. Y bueno, el ejemplo que es regional, que me parece que es absolutamente contundente es el ejemplo de Eva Perón, hay un antes y un después en la región del Río de la Plata con respecto a la posición política de las mujeres y ese ejemplo es María Eva Duarte de Perón.\nMaría Luisa Candia Torrents (1902 – 1994) Hija de Daniel Candia, fundador del Partido Liberal (1887) y Mercedes Torrents, María Luisa o Lúa como le llamaban cariñosamente sus amigos y familiares nació el 3 de septiembre de 1902 en Asunción, Paraguay. Estudió en la Escuela Normal y además tomó clases de idioma y música, tocando el violín llegó a formar parte de la Orquesta Sinfónica del Instituto Paraguayo.\nFuente de la Imagen: Las mujeres en el Paraguay\n7. Según tu experiencia, después de la década de los 40 ¿Hubo un antes y después favorable?\nSí, absolutamente hay un antes y un después de la década del 40, porque en los años 40, el movimiento o la presencia de las mujeres en los partidos políticos es muy fuerte y cómo son años de represión del gobierno, la represión también les toca las mujeres, también le toca los hombres verdad, solamente que los hombres ya conocían el ejercicio de la política por lo menos 100 años antes o 150 años antes, en cambio para las mujeres era absolutamente nuevo entonces las mujeres y los hombres reciben por igual los golpes de la persecución política, teniendo eso como base, sabiendo de que el voto fue alcanzado por el stroessnismo, como una imposición de un organismo internacional únicamente.\nComenta Ana Barreto Valinotti en una publicación del 3 de febrero de 2017:\nLa edición del 2 de Febrero de 1989 (sí, un día antes) del diario Patria, publicaba a doble página las historias de mujeres sobresalientes. Más allá de sus logros reales (formación universitaria e investigación) el encabezado y título se presenta (estoy segura) como una contestación.\nDesde 1987, la CMP Coordinación de Mujeres del Paraguay buscaba y ejercía presión sobre la igualdad ante la ley de las mujeres, sobre la violencia doméstica, sobre la violencia sexual, entre otros puntos. Y sus protagonistas hasta hoy narran la manera, las formas en que ellas eran referidas.\nEl discurso de que las mujeres podían estudiar, podían ejercer su profesión, podían -además- formar familia atendiendo al marido, la casa y los hijos, y haciéndolo todo de manera «abnegada» y sin exigencias, llevaba en su esencia una trampa: ante la ley, las mujeres especialmente las casadas y madres, eran inferiores que un hombre.\nAl día siguiente la dictadura cayó, y dos años después muchas mujeres lideradas (entre varias) por la gran Dra. Mercedes Sandoval de Hempel lograron enmendar esa situación con un nuevo código civil, uno que daba a las mujeres, en papeles, aires de libertad.\nFotografía extraída del Muro del Facebook de la historiadora Ana Barreto.\nPor qué, quizás sí la ONU no le embretaba a Stroessner a que termine otorgándole el voto a la mujer, probablemente íbamos a llegar hasta 1989 sin votar, de hecho aunque las mujeres empezaron a votar en el 61 sabemos que ninguna esas elecciones se hicieron en libertad. Así que la primera vez que efectivamente una mujer paraguaya vota con el poder de decisión que representa al voto, es en el 89 y después en las elecciones municipales del 90/91.\n8. ¿Se ha vuelto más inclusiva la democracia paraguaya en los últimos años?\nEn el Paraguay, sobre todos los partidos políticos tradicionales están salpicados por corrupción y por una red que absolutamente sigue los cánones del patriarcado y el machismo, reproducen matrices machistas. Así que te puedo decir que es inclusiva la democracia, bueno se extendió la democracia y el poder de votación tienen hoy en día no solamente habitantes de la República del Paraguay, si no fuera la República del Paraguay, eso es un punto enorme a favor, solamente que como todavía el voto es clientelar, es prebendario, la gente vota todavía por colores de partido político, no existen programas de gobierno que se lleven adelante. De hecho, el país está hundido en impunidades políticas, no hay costo político que terminan asumiendo, hombres y mujeres ligados a la corrupción. Así que la democracia puede ser más inclusiva, pero en realidad sus instituciones son las que ponen siempre en peligro y preparan un escenario propicio para que aparezca siempre alguien, algún político, con ideas fascistas o con ideas autoritarias.\n9. ¿Está a favor o en contra de una ley que establezca que mujeres y hombres accedan a cargos (electivos y de decisión) en 50% y 50% (Paridad)?\nPor supuesto, estoy completamente a favor de la ley de paridad.\n10. ¿Le gustaría o no que una mujer fuera presidenta de Paraguay?\nPor supuesto, que me gustaría que una mujer sea presidenta del Paraguay. Aunque yo le voté a Fernando Lugo y el gobierno de éste en cierta manera a mí me gustó bastante, creo que el Paraguay por otro lado se perdió tener de tener a su primera presidenta, a una mujer que tiene que tiene las características como para ello y es la senadora Blanca Ovelar.\n11. Podríamos decir ¿Qué detrás de cada hombre hay un montón de grandes mujeres a las que no les dieron el cargo?\nMás que detrás de un gran hombre hay un montón de mujeres a las que no se les dio el cargo. Yo creo que hay un montón de mujeres no es a la que no se les dio el cargo, sino a las que, directamente se les prohibió acercarse y no solamente se le puso un obstáculo, sino que se les puso miles de obstáculos, para que las mujeres lleguen a cargos electivos.\n¿Es posible tener partidos políticos que apuesten a la igualdad sustantiva?\nLa posibilidad de que los partidos políticos se conviertan en impulsores y no en obstaculizadores de la participación política de las mujeres depende de factores tanto estructurales como culturales.\nFuente de la Imagen: ABC Color.\nEstructuralmente, la existencia de secretarías de género o de la mujer en los partidos políticos es un elemento importante para que se aborden específicamente las acciones necesarias para promover la igualdad. Sin embargo, estos espacios no siempre se enfocan a dicho objetivo, por lo que el apoyo para convertirlos en instrumentos de promoción efectiva de la igualdad en los partidos políticos es central. (p 28)\nEntre los aspectos culturales resalta la importancia de trabajar en los partidos políticos con los valores de transparencia e igualdad. La incorporación de la transparencia en la práctica de los partidos permite el seguimiento de lo que sucede con la presencia de mujeres en los espacios de decisión en los mismos. El debate sobre la igualdad puede proveer de los elementos conceptuales necesarios para que los partidos apuesten a la participación política igualitaria de las mujeres. (p 28)\nLa Imagen Femenina en billetes y monedas del Paraguay por Raúl Olazar Cristaldo Folleto Numismático N°6 2019. La imagen del billete de 5 guaraníes corresponde a Dora del Cerro, cantante acostumbraba actuar vestida como la del billete, hecho por un anónimo dibujante y que fue elegido entre otros para ilustrar, originalmente, el billete de G. 5, allá por los años 50″ y más adelante Javier Yubi, atribuye dicha imagen al fotógrafo austríaco Adolfo María Friedrich, quien llegó al país en 1930. Extraído del muro del Facebook de «Asociación Cultural Mandu’arã».\n← Hace 20 años Galileo…\nAlgo en que creer… →\nUn comentario en “Política y mujeres paraguayas durante la década del 40 hasta la actualidad”\nel 24/10/2019 a las 1:01 pm\nUn excelente e interesantísimo testimonio, un verdadero documental, que pone a las damas del Paraguay, como verdaderas heroínas de su pueblo y de todos los demás, por su valentía de haber afrontado una situación que merece el respeto y el reconocimiento de todos, en especial de los países de América. Hpa. Carlos Torres Gandolfi. Desde Brasil.