MI GERRERO VALIENTE POR FANNY JEM WONG (A LA MEMORIA DE MI PADRE): August 2009\n“LA MÚSICA UNA MAGIA INAGOTABLE” POR FANNY JEM WONG\n“LA MÚSICA UNA MAGIA INAGOTABLE”\nLa música es una experiencia de carácter no verbal, absolutamente inaccesible por medios puramente literarios o eruditos. Un fenómeno arraigado en el hombre desde sus orígenes, el hecho musical nunca conoció límites ni fronteras, colores o credos, épocas o lenguajes, y ha impregnado con sus ecos todas las zonas del accionar humano.\nHablar de música es hablar sobre arte, sobre filosofía de la naturaleza, estética, psicología, psicoterapia, lógica, ciencia, semántica, ecología, sistemas y teorías de la comunicación y ocultismo. Los seres humanos desde siempre nos encontramos sumergidos en un basto y fascinante océano sonoro por lo tanto, nuestros cuerpos influenciados por sus vibraciones.\nLa música es un elemento capaz de desarrollar la intuición, dar rienda suelta a la imaginacióny a la creatividad. La música impulsa a los grandes visionarios, a los profetas y maestros, gracias a sus vibraciones en los planos trascendentes.\nSe utiliza en la actualidad científicamente como terapia en pacientes con trastornos conductuales, en esquizofrénicos y en adictos gracias a que se pueden realizar comparciones entre los umbrales de respuestas.\nLa música participa en las leyes del equilibrio y de la armonía del universo entero.No está limitada al espacio físico pues transciende a través de los diversos planos de existencias conocidos en forma infinita para crear la trama cósmica de un futuro en donde reine el poder de la conciencia.\nEl Ritmo es la expresión esencial de la propia energía. Tanto en forma mecánica, como en forma electromagnética el ritmo es la base de todas las cosas, la energía ondulatoria representa un fenómeno físico, en el campo cósmico y en el ámbito humano.\nA la actualidad se hallan en creciente desarrollo las investigaciones dedicadas a la física ondulatoria y los estadios de irradiación y constancia de la onda; las energías son consideradas frecuencias positivas o negativas.\nEstas corrientes actuales se emparentan y se nutren de pensamientos de la Antigüedad y la Edad Media, que aseveran que toda la naturaleza se halla bajo la influencia del flujo y un reflujo, de lentas pulsaciones de fuerzas que a pesar de ser opuestas en apariencia, son complementarias y mutuamente necesarias.\nEstas fuerzas de expansión conocidas como aspectos femeninos y aspectos masculinos crecen y decrecen recíprocamente. El antiguo concepto de la bipolaridad ha demostrado con creces no ser leyenda, ni un mito, es por lo tanto un enfoque del fenómeno de equilibrio rítmico indisoluble con el orden cosmológico.\n“La música, esencialmente simbólica y universal, es un medio de acercamiento entre todos los seres humanos”. Este aforismo se encuentra en un famoso tratado Árabe del siglo X, el Ljwan as Safa. (“Los hermanos sinceros”). “La música”, afirma, “posee una cualidad especial que el lenguaje no puede interpretar claramente; por eso el alma la expresa en forma de armoniosas melodías”.\nCuriosamente, el mismo concepto aparece en el dicho judío citado por uno de los líderes espirituales del movimiento jasídico en el siglo XVIII: “El silencio vale más que las palabras, pero la canción vale más que el silencio”.\nEl éxodo de los judíos de Marruecos en los años 50 no amenguó el sentimiento de identidad o devoción a la tradición musical de su tierra natal, este permaneció profundamente arraigado en los corazones de los intérpretes y su público.\nAlgunos expertos en música folclórica iluminan este notable ejemplo de lealtad y adherencia a un tradición transplantada muy lejos de su lugar de origen “El efecto principal de la música es dar al oyente una sensación de seguridad, el recuerdo de temprana satisfacciones de la niñez, la experiencia religiosa y el placer de vivir en comunidad”.\nPor ejemplo los músicos judíos y los musulmanes, utilizan un género musical expresivo, de connotaciones profundamente religioso, que sirve como vínculo entre la música andalusí del norte de África y la poseía hebrea.Con marcados rasgos ritualisticos que derivan su origen a la influencia de doctrinas místicas que les confieren dimensión espiritual.\nEn el misticismo judío, las plegarias y las canciones están asociadas y se perciben como medio de elevación del alma hacia los mundos espirituales. Esta exaltación espiritual impregna al hombre en este mundo y le permite experimentar el esplendor de otros planos de existencia.\nEl día 9 del mes de Av, según se refiere, el sultán deseaba escuchar las canciones y la música de un conjunto judío que solía tocar en la corte y convocó a los músicos a palacio. A pesar de lo doloroso que les resultaba, los músicos no podían negarse; sin embargo, escogieron tocar lamentaciones en este día de duelo que conmemora la destrucción de los dos templos. El sultán apreció grandemente el patetismo de las obras y preguntó qué las había inspirado, a lo cual respondieron los judíos que en ese día de ayuno les estaba prohibido tocar música o regocijarse. Desde entonces se los conoció como los “Cantantes de la aflicción”.\n“Somos lo que pensamos. Todo lo que somos surge con nuestros pensamientos. Con nuestros pensamiento hacemos el mundo”.\nLa conciencia por lo tanto suele resistirse a lo desconocido e inconsciente, ignora el mensaje del cuerpo y sus sonidos, opta por un miedo profundo y supersticioso a lo novedoso. Más allá de ese “miedo a meterse” limitador, se encuentra los ámbitos de ampliación de la conciencia. Los sonidos que escuchamos son una creación nuestra, toda experiencia es subjetiva, pero los procesos no son inaccesibles. Todos y cada uno de nosotros creemos lo que nos dicen nuestros sentidos, pero es nuestro cerebro el que “fabrica” la imagen que creemos percibir objetivamente.\nEn el libro el Arte de las Emociones cuyos autor fue C. Jinarajadasa, se menciona que todos los amantes de la música podrían atestiguar que ella puede mostrar nuestra naturaleza emocional mucho más delicadamente que cualquier otra rama del arte.\nLa música no solo es mística, pues de alguna forma recoge los fragmentos del interior de nuestra naturaleza y las reúne. Un pensamiento dificilísimo de expresar es la facultad sintetizante que posee la música. Y esto se refleja en tres estrofas de una poesía llamada “La cuerda perdida”.\n“No sé lo que tocaba ni en qué sonaba entonces,cuando pulsé una cuerda de música como el son de un gran Amén.\nCalmó la pena y la tristeza como el amor vence en la lucha. Parecía el armonioso eco de nuestra discordante vida. Enlazó en perfecta paz todos los perplejos significados,y tembló allá lejos en el silencio como si estuviera destinada a cesar”.\nSupongamosnos entonces el término medio de los oyentes que asisten a un concierto. Este está constituido de entremezclas de gentes, algunas de estas personas poseedoras de una alta capacidad emocional e intelectual, otras poseedoras de profundas aspiraciones y también entre ese mismo público tenemos gentes vulgares y ordinarias. La música que escuchan influye en ellos según y producen en cada uno determinados efectos, dependiendo del estado de ánimo con que cada sujeto va al concierto, no solo eso cada quien la percibira y vivirá en función a lo que es su esencia.\nSi el estado de la mente y ánimo por ejemplo resultara que es frívolo, la música dejará un agradable sentimiento, pero aun este agradable sentimiento es una mera recreación de aquella frívolidad pero puden alcanzar en ocasiones un elevado sentimiento de júbilo. Pero si el oyente es una persona noble y de elevada cultura, se re-creará a la luz de su visión de la Bondad, la Verdad y la Belleza.\nLo que provoca la música en cada hombre, a lo que se denomina síntesis dependerá en gran parte de su naturaleza moral. Nunca será posible separar el arte de nuestra naturaleza moral y mucho menos cuando se trata de la música.\nCuando un músico toca por ejemplo un piano o hace vibrar su violín, podemos decir desde luego si es un alma grande o un alma pequeña, pues en las primeras notas se muestra tal cual es sin que toda su habilidad técnica alcance a disimular su pequeñez si no hay grandeza. Algo similar debemos comprender que también sucede con las artes poéticas\nUn músico puede tener una técnica muy deficiente y que haya muchas cosas que criticar en su ejecución; pero si es un alma grande, si es copioso el contenido de su naturaleza intelectual e intuicional, lo denotará y se revelará tal cual es en los primeros compases.\nAsí como en la pintura, en la poesía y en la escultura siempre se halla la firma de la mente.\nLa pequeña o grandeza del alma del artista se advierte en los colores en la tela o en las líneas que se trazan en la piedra. Lo mismo sucede en la música.\nLo mismo sucede si hablaramos de una orquesta únicamente será música cuando cada músico de la orquesta reconozca que al tocar su instrumento manifiesta y entrega su propia naturaleza, y que el aire responde a ella cuando él lo pone en vibración.\nExactamente lo mismo tenemos con respecto al auditórium. Si se oye la música después de haber tratado con las groserías de la vida, recreará al oyente y le dará una nueva síntesis; pero si el individuo va a oír música con naturaleza pura y elevados pensamientos y emociones, pondrá en alta tensión el aire que rodee sus oídos, y el aire, que es el mensajero de la música, le dará su mensaje claro y listo.\nAsí podemos ver muy luego, desde este punto de vista, que para tener la más alta música, y sobre todo una más verdadera síntesis de vida por medio de la música ha de haber una nueva clase de cooperación entre la orquesta y el auditorio, de suerte que cada cual entregue lo mejor de su pureza y aspiración para recibir un gran mensaje. Cuando vamos a un concierto para re-crearnos, la música nos re-crea en la medida de lo que nosotros aportemos a la re-creación.\nQuien por ejemplo haya tenido disgustos y contratiempos y noblemente haya procurado soportarlos, quedará re-creado después de oír un concierto. Se esclarecerá notablemente su visión de la vida. Se habrá unificado con total entereza. Lo que hace por él una magnificente función religiosa, habrá sido hecho para él en la sala de conciertos.\nSi tenemos la orquesta ideal y el auditórium ideal, cada partícula de las paredes nos transmitirá un mensaje de manera nueva. De lo que creemos materia muerta en nuestro rededor fluirá música sobre nosotros, pues hay música encerrada en las paredes, en el suelo, en la madera y metal de nuestros asientos, y si sabemos responder, cada una de estas cosas añadirá un nuevo elemento a la orquesta, una oculta cualidad de tono, una oculta intuición tendremos entonces una nueva visión de la vida, una visión tal como describía por Carlyle al decir que “la música es una especia de inarticulado e insondable sonido que nos conduce al borde del infinito y nos permite contemplarlo por unos momentos”.\nLa descripción de Caylyle no es una descripción de la música, y sin embargo, es una verdadera descripción, porque nos parece como si la música nos transportara al borde de lo infinito, como si estuviéramos en lo alto de una pared desde la cual atisbáramos algo indescriptible. Sin embargo, es descriptible en términos de noble conducta, de altos pensamientos y delicadas emociones, porque nos recrea.\nAsí es que según la índole del arte de cada cual, sea violinista, pianista o cantante, escritor, pintor o escultor o siquiera un amante de la santidad o de la belleza, es posible dar a los demás lo recibido. Cuando se comprendan bien las ideas respecto a la música, tributáremos verdadero culto a la música.\nTal es el concepto que hemos de tener de las artes. Las gentes deben conocer que el arte soluciona altamente sus enigmas y problemas y es también una síntesis de su naturaleza quebrantada en las luchas de la vida diaria.\nEl legendario Homero, con sus versos de la Iliada y la Odisea, inspirados con el acompañamiento de la lira que inmortalizaran Orfeo y Timoteo de Mileto, afinándola al compás vibratorio de los sonidos eclípticos planetarios.\nEl Legislador Licurgo por ejemplo llego a establecer la enseñanza obligatoria de música en los planes de educación en que se basaba el estado Griego.\nPlatón Supo captar y expresar el concepto filosófico de la música. “La música es la expresión inmediata de Eros; un puente tendido entre las Ideas y los Fenómenos”. “La práctica musical no es “asunto privado”, sino eminentemente “público”.\nSócrates Ateniense nacido en el año 469 antes de Cristo. Desde muy temprano se mostró interesado en las propiedades benéficas del sonido mientras que Pitágoras nacido en la Isla de Samos, con un destino augurado a sus padres por la Pitonisa de Delfos, cuando les predijo que de ellos nacería un hijo que “sería útil a todos los hombres en todos los tiempos” llegando incluso, a través del oráculo, a indicar a los futuros progenitores del genio, que se trasladaran a Sidón, en Fenicia, para hallar allí un ambiente para el nacimiento y primeros años de vida, mas adecuados que el de su convulsionada patria. Pitágoras recibiría una educación privilegiada, estudiando filosofía con Feréclides y Tales de Mileto y música con Hermodamas.\nTambién fue Pitágoras el que desarrolló la primera ley física sobre acústica musical, descubriendo, asimismo, que los acordes descansan bajo relaciones de cifras, y que la altura del sonido depende de la longitud de la cuerda que se hace tensar y vibrar. Estas son conocidas como “Las siete modalidades sagradas, constituidas sobre las siete notas del heptacordio, corresponden a los siete colores de la luz, a los siete planetas, y a los siete modos de existencia que producen en todas las esferas de la vida material y espiritual. Las melodías de estas modalidades, deben equilibrar el alma y volverla lo suficientemente armoniosa para vibrar de un modo preciso al soplo de la verdad”.\nEn la obra “Isis sin Velo” Clave de Misterios de la Ciencia y Teología. Antiguas y Modernas de H.P. Blavatsky. Un personaje llamado Salverte menciona que la tonalidad musical produce tanto, un silbido suave, un canto melodioso o el toque de flauta fascinarán seguramente a los reptiles, como pudo comprobarlo repetidas veces, durante sus viajes a Egipto.\nCuenta que siempre que pasaba la caravana, uno de los viajeros se divertía tañendo la flauta; pero los conductores de los camellos y los guías árabes se enojaban contra el músico, porque los tañidos atraían a diversidad de serpientes, que por lo común, rehuyen todo encuentro con el hombre. Muchos podrían creer que el encantador de serpientes es un embaucador pero ese no es el caso.\nForbes: menciona que:“Por haber cesado la música o por otras causas, la serpiente que hasta ese entonces había estado bailando dentro de un amplio coro de gente campesina, se abalanzó de pronto contra una mujer, dándole un mordisco en la garganta, de cuyos resultados murió a la media hora”. En la India existe un monasterio de fakires que esta situado al pie de un estanque de cocodrilos y estos retozan al sol sin morderlos.\nLa música de los egipcios abarca tres géneros principales: Religiosa,Cívica ,Militar.\nEn los conciertos sacros tenían la lira, el arpa y la flauta; en las fiestas cívicas, guitarra, las gaitas sencillas y doble y las castañuelas; en los ejercicios militares, la trompeta, el tamboril, tambor y cómbalo.\nCuentan que Marco Polo al describir su paso por el Desierto de Lop mencionó: “Cuando los viajeros caminan durante la noche, oyen las voces de espíritus que algunas veces los llaman por sus nombres. También de día se oyen las voces de estos espíritus, y en ocasiones el son de instrumentos musicales y más frecuentemente de tambores. Despertando su curiosidad y perdiéndose por ella debido a los espíritus y a los duendes.Hay en el globo muchos parajes donde ocurren fenómenos acústicos que, según se ha comprobado, son efectos de causas naturales.\nPor ejemplo en varios puntos de la costa meridional de California, cuando se mueve la arena se produce un ruido semejante al de las campanas, que llaman allí arena musical y cuya causa se atribuye a la electricidad.\nSin vacilar, encaminase el fakir hacia la fiera y cantando un mantra de letra ininteligible para los profanos, de un gran salto ella se rindió a sus pies. Sentase éste entonces junto a la fiera y la acarició pasándole la mano por sus listas hasta que dejó de rugir, y al cabo de media hora acudieron los vecinos para contemplar al fakir recostado sobre los lomos de la tigresa, a manera de almohada, con la mano derecha sobre la cabeza del animal que el lamía suavemente la izquierda apoyado sobre el césped bajo su espantable boca.Cuentan las fábulas de Khristna y Orfeo, que ellos con sus cantos también amansaban a las fieras.\nLos Samanes de Siberia y Tartaria así como en su momento los druidas realizaban ceremonias de nacimiento, matrimonio y muerte son parte secundaria del culto religioso y consisten en ofrendas de esencias y leche, derramadas en el fuego del sacrificio al ritmo de conjuros mágicos que entona el celebrante y corean los fieles.\n¿Qué no podrían ser nuestros Estados, si pudiera haber música para todos, si a todos se les educara en la afición a la alta y noble música y no en la frívola y desvanescentes? ¿Qué no podría llegar a ser un Estado si tuviéramos festivales musicales, si pudiéramos ordenar las actividades del Estado, sus días de fiesta, de modo que aguardáramos los grandes días de la recreación, cuando nos sintiéramos renovados por la música? .La superior recreación de las futuras generaciones se efectuará por medio de un más vivo amor y más amplia comprensión de la música.\nLa mayor compenetración de la música y el movimiento se presenta en relación a la acción de convocar al espíritu creador, conocida con el nombre de magia. El hombre primitivo no organiza una sucesión sonora, ni danza, por una simple motivación placentera. Con sonidos y movimientos convoca y atrae el espíritu – el aliento de la vida - que anida en el seno de los objetos lejanos, ya sean las nubes, piedras o árboles, por medio de un lenguaje diferente, que resuena en aquellos a los cuales va dirigido.Es así que el músico y danzarín se convierte en mago, mendicante o en sacerdote.\nLA MÚSICA UNA MAGIA INAGOTABLE 2\n- “Ten la amabilidad de cantarla”.\nEl músico lo hizo y el Dr. lo decretó curado, porque había liberado lo que tenía en su interior.\nEn la obra, llamada Lam – rim- Zim – dr´ol Lag – chang se cuenta una historia de un monje indio que interrumpió su retiro anual durante la estación de lluvias para ir a visitar a su madre, pensando que estaba pasando hambre. Sorprendido al encontrarla bien y feliz, se quedó todavía más estupefacto cuando ella le cantó que había aprendido un mantra especial que, “Gracias al poder de la Gran Diosa”, le permitía hacer que las piedras hirviesen y se transformaran en nutritivos alimentos; pero como no se trataba de un hombre culto; tan pronto como la oyó recitar el mantra se puso a corregir los numerosos errores que cometía al pronunciarlo, y he aquí que cuando la pobre mujer logró recitar el mantra correctamente, demostró haber perdido su eficacia. Entonces el hijo le aconsejó que volviese a su antigua forma de decirlo, y pronto, gracias a su gran fe, consiguió transformar las piedras nuevamente en comida.\n¿Y si alguien se pregunta cómo perciben la música los animales?\nDiría que el perro por ejemplo distingue los diferentes sonidos de una canción así como puede discriminar las voces de sus dueños.Se han realizado experimentos que demuestran que los animales tienen predilección por la música clásica y melódica. Mientras que el rock y otras formas estridentes los aturden. Se dice que Mozart es el favorito de los ratones.\n“La música amansa a las fieras” dice un sabio refrán.\nSe ha demostrado científicamente que la música también influye en los vegetales. Las vibraciones producidas por el sonido afectan a sus organismos. Algunas músicas llegan a afectar el desarrollo, crecimiento y funciones vitales de las plantas.\n“La música se auto compone sola” Pero no por completo, ya que necesita del hombre para que seleccione las notas más adecuadas.\nDel Libro Narraciones Ocultistas de A .P. Blavatsky El Alma de un Violín\nSiempre soñaba despierto y en su aldea sólo se respiraba magia y brujería, fue de niño extraño y paso a ser adulto sin tener juventud. Soñaba con poder encerrar una ninfa en su violín para darle alma y a través de él dominar a las fieras para que le rindiesen culto. Soñaba con la fama entre los hombres y con riquezas. Para desgracia de él su madre al enviudar lo llamó a su lado, en la aldea, y tuvo que dejar la Universidad en donde ya estaba dos años. Este echó por tierra sus sueños. Cuando Franz regresó, la Sra. Stenio era alegre y fuerte y joven todavía, su alma piadosa y ella una católica creyente y temerosa de Dios. Asistía cada domingo a misa. Y le pidió a Franz que le acompañara, pero este no quiso. Cuando el hijo comenzó a tocar en su violín “La danza de las Brujas”. Ella se dio cuenta de que él no creía en nada y se lo confesó a un sacerdote, quien le dijo que ese hijo iría al infierno. Por lo que ella prometió peregrinar para obtener el perdón de Dios para él su hijo. Pero en una de esas jornadas enfermó gravemente y murió. Todo el pueblo culpaba al hijo de tal desgracia.\nFue Samuel Klaus, su viejo profesor el que encontró a su discípulo más querido poder y huérfano y le adoptó de todo corazón como su hijo. Maestro y discípulos acordaron ambos pasar a París, tocando en varias ciudades alemanas.\nContento desde la muerte de su madre por el aplauso de los moradores de su volcánica fantasía, quería también el aplauso de los hombres. Bajo la enseñanza severa de Klaus, en talento nativo ganaba en vigor y en magia cada día, extendiéndose la fama de sus méritos rápidamente en ciudades y villas. Fue proclamado pronto como un violinista sin rival, lo que hizo perder la cabeza al discípulo y a su maestro.\nImportante es mencionar que existía una superstición medieval de que todas las grandezas del que era considerado genio es que mantenía “Pacto con el diablo”. Paganini fue uno de los grandes artistas a quien se inculpó de dicho pacto.\nAsí, su célebre Sonata del Diablo fue causa de las más terribles leyendas. También se le conoció como “El Ensueño de Tartini”, se atribuyó a la directa inspiración del mismo Satanás, quien la ejecutó ante Tartini mientras éste dormía.\nA tamañas acusaciones brujescas no se han escapado tampoco los más célebres cantantes, por los efectos maravillosos logrados con su voz. Cuentan que Pasta poseía una voz suprema y que esto se atribuía a que su madre, en los tres últimos meses de embarazo, había sido arrebatada al cielo, y en medio de su éxtasis, había tomado parte en un coro de excelsos serafines.\nLa Milabrán debía su voz a Santa Cecilia patrona de los músicos, según unos, y al mismísimo diablo según otros, que ya cantaba en sus oídos junto a su cama para que se durmiese.\nEl avaro violinista italiano Paganini tiene otra leyenda análoga.Cuentan que eran inexplicables sus prodigios. Eran tales, en efecto, las emociones que con su instrumento despertaba, que se dice que el gran Rossini lloró como una muchacha sentimental al escucharle en Alemania por primera vez. La princesa Elisa de Lucca, hermana de Napoleón, se desmayaba a punto a penas oía las primeras notas. Producía en las mujeres ataques de histeria y despertaba entre los hombres frenesí, haciendo de un cobarde un héroe y del soldado más aguerrido, una nerviosa chicuela.\nDe todo esto nacen las más atroces leyendas: Una de ellas decía que las cuerdas de su violín no eran como las de otro violín, sino que estaban torcidas con verdaderos intestinos humanos, extraídos por su hechicería con los arreglos a los cañones más horribles de la necromancia.\nA .P. Blavatsky cita que se inclina más a los conocidos poderes del magnetismo, mesmerismo e hipnotismo, manejados técnicamente por los propios médicos, podría suponerse, con menos peligro que antes de ser encarnecido, que los efectos mágicos que Paganini producía con su violín, no eran solo debido a su genio musical, se debían al más misterioso origen que el de la impecable ejecución y técnica del maestro. De aquí también el que pudiese cambiar el timbre al instrumento, haciendo, con sus melodías en la cuerda G sola, que no pareciera sino flauta el violín.\nOtra leyenda cuenta que a pesar de que Paganini amaba con pasión a su esposa no tuvo inconveniente en sacrificarla con sus propias manos para lograr sus diabólicas ambiciones. Ya que este tenía un profundo conocimiento de las artes necromantes, había logrado aprisionar en el violín su alma, y más tarde la de su amante.\nRetomando la historia del joven enamorado de la música, hasta aquellos días de la historia de Franz Stenio no había oído hablar de Paganini.Cuando supo de este Franz, se juró superado y su viejo maestro Klaus lo aplaudió.Franz era capaz de todo menos de fracasar. Ya tocaba como un maestro, pero requería según los críticos más años de experiencia antes de pretender retar a Paganini.\nAmbos profesor y alumno un día empeñaron sus relojes y compraron dos asientos para el concierto, deseaban juzgar por si mismos las habilidades del genio. Una vez que todo empezó el auditorio estaba enloquecido, los hombres rugían o lloraban; las mujeres estaban gritando histéricas. Mientras Klaus y Stenio más pálidos que fantasmas se mordían los labios en silencio. Tambaleándose como ebrios y sin decir palabras, tristes y desesperadamente, vencidos ambos se marcharon a casa. Una vez allí, se sentaron como de costumbre frente al fuego. Franz rompió el silencio y dirigiéndose a su maestro le dice: a al creer que podría superar a Paganini. El maestro le dice a su discípulo que está equivocado, que lo que él le había enseñado era mortal, mientras que el arte del italiano no lo era.\nEl alumno responde que si el pudiese venderle el alma al demonio lo haría para poder tocar así. Y con la mirada perdida se pierde en sus sueños incoherentes. Franz enloquecía entre las imágenes de su juventud y con los ojos inyectados en sangre, miraba extrañamente a su maestro.\nLe contó que Tartini doto del alma de una virgen que le amaba y que murió por causa de él al ver que su amor hacia el músico no era correspondido.Franz, en lugar de responder, se levantó de su asiento con una fría tranquilidad, descolgó su violín y le arrancó las cuerdas, las que arrojó en el fuego.\nSu maestro gritó horrorizado, mientras que Franz juraba que no volvería más a tocar el violín hasta que este tuviese cuerdas hechas con intestinos humanos. Y echando espuma de rabia, cayó sin sentido al suelo. Su pobre maestro le alzó con ternura; y lo llevó a su cama para luego traer a un médico. Franz de debatió durante días entre la vida y la muerte.\nEl médico le diagnosticó fiebre cerebral y cualquier cosa podía pasarle.\nEl maestro lo cuido, día y noche y no obstante los años que llevaba tratándolo, no había comprendido hasta entonces toda la nativa brutalidad de aquella alma selvática, supersticiosa e imposible, cuya pasión era la música. Recién si dio cuenta que era un alma de artista que solo podía nutrirse de aplausos, que era terrenal e inhumano pues el hijo de un mundo de musas, todo imaginación y poesía cerebral no poseía nada de divino, no tenía piedad, ni corazón.\nLos delirios del alma de Franz hicieron que el anciano se preguntase si tal ser debía seguir viviendo o si debía piadosamente dejarlo morir antes de que recobrarse el sentido. Pero el anciano amaba tanto a este mal hijo, y su alma musical estaba hechizada por Franz. Y llevando siete días de enfermo en sus terribles delirios decía: Creerse un nuevo Sísifo, atado al peñasco de Cáucaso con los cuatro fragmentos de intestino transformados en otras tantas cuerdas de violín... Un río Stix, no de aguas negras, sino de rojas sangra, corría a sus pies de condenado eterno, y añadía enloquecido:¿Deseas, ¡Oh infeliz anciano! Saber cómo se llama esta roca de mi Cáucaso? ¡Pues se llama Samuel Klaus, aquel pobre viejo que me enseñó a tocar violín!\nMientras que el anciano respondía, -¡Hijo mío! Llorando y reprochándose haber matado la imaginación de su discípulo, contándole sobre la magia negra que rodeaba a Paganini.\nY el enfermo se burlaba y decía – Pobre viejo chocho, ¿qué es lo que me dices? ¡Tu carne es deleznable! ¡Yo la cortaría así!... ¡Tú no vales nada y sólo parecerías bien extendido tu intestino sobre un buen violín de Cremona y metida en su alma el alma tuya!. El anciano sintió un escalofrío mortal, pero se quedó en silencio, y sobre la frente hirviendo de su hijo puso un largo y amante beso y salió de allí con el alma ahogada de desesperación. Más tarde en su delirio Franz cantaba imitando a su violín con desesperación. Luego movía sus esqueléticas manos como estuviese arrancando los intestinos de su maestro para luego disecarlos. Movía los dedos y parecían que de ellos brotaban chispas y llamas. El anciano era el único hombre, que al amarle tan tierna y desinteresadamente, era el único también cuyos intestinos podían servirle.\nAl otro día y como por encanto, la fiebre cesó, y dos días después pudo levantarse.Una vez curado se dedicó a la Alquimia y la Quiromancia y demás artes ocultas con tanta o mayor pasión que la antes sintiera por la música.Pasó mucho tiempo y no se habló más ni de Paganini, ni de música. Para sondear un tanto el alma del joven y saber lo que pasaba en ella, el anciano sacó de su caja su olvidado violín y se puso a tocar.A la primera tonada el joven se sintió sacudido como si le hubiese caído un latigazo, pero no dijo nada. Salió corriendo con los ojos desorbitados, el anciano tiró su violín y se encerró en su cuarto.\nOtra noche en la que Franz estaba más sombrío que nunca, el viejo maestro se levantó de la silla súbitamente, le dio un largo y tierno beso en la frente y le dijo que no podía continuar así, a lo que Franz contestó que así era. Ambos se fueron a acostar.\nAl día siguiente Franz observó que el anciano no estaba como de costumbre en su sitio, el fuego no estaba encendido, cuando de repente la caja del violín de su viejo maestro cayó a sus pies produciendo un gemido lastimero.\n“Franz, hijo querido. Cuando leas ésta, tu viejo maestro, tu amigo, habrá hecho ya el mayor sacrificio que por el logro de tu ideal de fama y riqueza podía. El que te amó tanto, hele ya aquí frío e inerte. Ya sabes lo que te corresponde hacer... ¡Fuera necias preocupaciones! Yo, libre y espontáneamente, te ofrendo mi cuerpo, en holocausto a tu fama futura, y realizarías la más negra de las ingratitudes si, por timidez o cobardía, hicieses inútil este sacrificio mío.\nCuando tu amado violín se vea con sus nuevas cuerdas y estas cuerdas sean una parte de mi propio ser, aquel se verá ya investido del mismo secreto mágico del célebre Paganini. En ellas, en mis cuerdas, encontrarás, siempre que quieras, los ecos de mi voz, mis gemidos, mis cantos de amor y de bienvenida, los acento todos más patéticos, en fin, de mi inmenso amor hacia ti...\nAsí, pues, mi Franz idolatrado, ¡Nada temas; nada vaciles! Coge triunfalmente tu instrumento y lánzate al mundo siguiendo los pasos de aquel que sembró la de desesperación y la desgracia en la senda de nuestras ilusiones... Preséntate altanero en cuantos lugares él se presente; búrlate de él, y rétale al más gallardo de los desafíos. Entonces alcanzarás a comprender y a oír, oh, Franz querido, cuán potente son siempre las notas de todo amor desinteresado, y en la última caricia de aquellas cuerdas te acordarás de que son el cuerpo y el ama de tu abnegado maestro que, por última vez, te abraza y te bendice”.\nEl violín estaba sobre la mesa, encerrado en su caja con llave, que el joven nunca desamparaba desde el día en que le puso sus cuerdas. Desde ese día se había ejercitado en otro instrumento. Súbito, el dormido creyó ver a su viejo maestro, con los ojos abiertos y con voz cavernosa decirle:\n-¡Franz querido, soy muy desgraciado en esta mi nueva vida de ultratumba, porque no puedo, no puedo separarme de estas cuerdas.\nQuiso gritar y no pudo, quiso correr y se le congelaron los pies. La visión de su violín ya sin las cuerdas mágicas le sumía en la desesperación. Y no soportaba tal idea así que saltó sobre el violín y acalló su conciencia y la voz del alma del viejo Klaus. Y dibujó sobre la caja el sello de Salomón (La famosa pentalfa) con el que en los cuentos de las mil y una noche aprisionaba el rey en sus redomas a huestes enteras de los jinetes rebeldes. Un aullido de protesta resonó en el interior de la cerrada caja.\n-¡Eres un perverso ingrato, mi amado Franz! ¡Sin embargo, te perdono! Porque te amo, pero entérate que no puedes encerrarme ¡Mira!\nUna niebla negra llenó la habitación ahogaban a Franz cuando de un grito despertó...Pensó que solo era una pesadilla su violín estaba allí lo tomó y ensayó y descubrió su genial sonido y sintió que todo lo podía hacer, cuando de pronto reconoció en su sonido la carcajada de el anciano maestro y asustado arrojó el arco. No atreviéndose a continuar aquella evocación musical brujesca, encerró cuidadosamente en su caja el terrible instrumento y lo llevó al comedor, para vestirse con esmero, para luego esperar el momento de marchar.\nLlegó el momento y tranquilo y sonriente en su puesto. El teatro repleto. El avaro Paganini con los bolsillos llenos de oro, y seguro, además de todo su triunfo. Empezó el maestro y todo el público estalló en frenesí haciendo temblar el teatro, tocaba “La Bruja” entre aplausos y bravos.\nAl avanzar las notas del preludio, una extraña reacción operó en el público.Muchos pensaron que era mejor que Paganini. Las cuerdas de aquellas, pisadas por los largos y los enérgicos dedos del joven, vibraban, temblaban sobrenaturalmente, cual los intestinos palpitantes de la víctima bajo el escalpelo de su diseñador; gimiendo en extrañas melodías, como el lamento angélico de un niño moribundo.\nEl público enloqueció, las voces de mil brujas sonaron allí y hasta el mismo Paganini aplaudió sin alejar su mirada de las cuerdas del violín del joven, quien por un momento se turbó.\nAlgo inesperado paso, en un momento el sonido del violín se volvió inconexo, contradictorio, inarmónico, absurdo, mientras del fondo de la caja sonora surgía la voz cascada y chillona de Samuel Klaus, que espeluznantemente decía:\n¿Cumplí o no cumplí mi promesa, Franz, hijo querido? ¿Estás ya, pues, contento de mi sacrificio? Y el encanto en que el público se sentía sumido se rompió. Empezaron las burlas, las visas, y el público en masa se levantó de sus butacas hacia la puerta. Pero de repente algo los detuvo por el espanto. Las hermosas y juveniles facciones de Franz empezaron a cambiar y envejecieron en un segundo; su gallardo cuerpo se encorvó al instante...\nLos más sensitivos fueron más allá aún, en sus videncias, puesto que, surgieron del cuerpo de Franz como un vapor giratorio y opalino pronto vieron formarse una blanca nube que se contorneó en derredor de esta otra forma más amplia y amenazadora: la del viejo maestro Samuel Klaus, gruñona y grotesca, con el vientre sangrando y con los intestinos tendidos sobre la caja del violín, mientras con frenético movimiento, ya de un condenado eterno, Franz, rascaba y rascaba en su arco sobre aquellas cuerdas humanas, como esas figuras malditas talladas en los capitales del medioevo...\nEl pánico fue general: cada cual enloquecido salió como pudo, aterrados por los estallidos consecutivos como cuatro grandes truenos de las cuerdas fatídicas, que se arrancaban con violencia de la portezuela del maldito violín. Los pocos que acudieron a la escena para socorrer el desdichado artista, le hallaron con el violín hecho pedazos y con las cuerdas enrolladas en el cuello, como serpientes vengadoras que le acababan de ahogar .Paganini informó a la gente, pagó la cuenta del hotel y el sepelio de Franz y se guardó hasta la última astilla del violín de Franz.\nPero si esta historia les llamo la atención existen muchísimas como por ejemplo la de Los danzarines de tijeras en el Perú cuenta la leyenda que los músicos colocan sus instrumentos a las orillas del río toda la noche previa para que las sirenas le otorguen a su música magia.\nEspaña.- Diario Mallorca, 2 de octubre 1985 “El rock mata las plantas menciona el artículo que si se colocan plantas cerca de altavoces en los que suena rock, el tallo intenta escapar. Si no lo logra, marchita y muere. En cambio, desarrollan mejor con la música de Bach y Mozart”.\nLa Voz de Galicia, 13 de Octubre de 1985 se menciona “El cerebro no logra sincronizar más de 21 ciclos por segundo. El rock, al acelerar estas emisiones, altera el organismo fisiológicamente.\nY si hablasemos sobre publicidad y creación de nuevas necesidades a través de la música se lanzan mensajes subliminales que sirve como una forma de propagación de ideas, que a nivel consiente podrían ser rechazados.\nComo habrán notado al hablar de todas las artes, ninguna como la música, esta nos muestra su íntima relación con la esfera de los sentimientos, porque el centro donde se originan ésos está relacionado rítmicamente con el organismo. La música puede por eso influenciar en sentimiento y humores. La música, como el calor, puede penetrar el ser hasta la propia fuente del movimiento y deseos, penetrar en la voluntad y en la sangre, siendo capaz de fanatizar y cegar a las personas. Sin embargo, la verdadera música es un eco celestial, percibido por el ser humano que está en resonancia con el Microcosmos. Está claro que las experiencias son diferentes de una persona a otra, pero si puedo afirmar que a través de la música es posible penetrar la esfera de lo inmortal.\nCuenta la historia que el 24 de Marzo, de 1827 cuando Beethoven comenzó a agonizar, y dos días más tarde falleció. El día de su muerte, sobre las cinco de la tarde, se desató una terrible tormenta; un estremecedor relámpago iluminó su habitación, y Beethoven dejó la vida precisamente en ese momento, cuando el otro lado de los cristales de la ventana comenzaba a nevar. Dos días después se celebró su funeral en el cementerio vienés de Wahring, al que asistieron 20,000 personas. Allí se recitó la oración fúnebre del poema de Franz Grillparzer, cuyo final era ciertamente premonitorio.\n“El que venga después de él no seguirá, deberá empezar de nuevo, puesto que este precursor ha terminado su obra donde están los límites del Arte"\nQuisiera terminar este escrito recordando las palabras de A .P. Blavatsky: “La vibración se propaga repentinamente tocando con sus veloces alas al universo entero, y al germen que mora en las tinieblas: Tinieblas que alientan sobre las adormiladas aguas de la vida”.\nESTE MATERIAL ES PRODUCTO DE UNA INVESTIGACIÓN REALIZADA POR QUIEN SUSCRIBE PARA LA CONFERENCIA TITULADA CON EL MISMO NOMBRE "LA MÚSICA UNA MAGIA INAGOTABLE" POR ENCARGO DE LA "SOCIEDAD TEOSÓFICA DEL PERÚ"\nLabels: CREATIVIDAD Y EDUCACIÓN, FANNY JEM WONG, LENGUAJE, MAGIA, MUSICA, MÚSICA, patrones universales, TEMAS DE EDUCACIÓN, VOCES\n“LA MÚSICA UNA MAGIA INAGOTABLE” POR FANNY JEM WON...


Márquez: 'Rodar en 1:58 en Sepang fue un momento especial' | MotoGP™\nEl actual Campeón del Mundo de MotoGP™ ha comenzado de forma inmejorable la pretemporada 2015 en la categoría reina, donde defenderá su corona por segundo año consecutivo. Después de tres jornadas de intenso trabajo, el piloto del equipo Repsol Honda culminó el último día realizando la vuelta más rápida jamás rodada en el circuito malasio de Sepang y dando muestras del nivel con el que se ha subido a la evolución de la Honda RC213V para esta temporada.\n“Realmente, me salió una vuelta muy buena. Cuando vi que había rodado en 1:58 fue un momento especial. No fue una vuelta perfecta, porque creo que no existe, e incluso tenía un neumático nuevo preparado para volver a salir. Pero cuando vi el tiempo ya no lo intenté, porque no sacas más información por ir más rápido en estos test”.


Pescador de Luceros: LA UTOPÍA ARGUEDIANA\nLA UTOPÍA ARGUEDIANA\nAutor: Feliciano Padilla\nEsta ponencia tiene la finalidad de explicar adecuadamente la utopía que José María Arguedas pensó, enarboló y defendió a través de su narrativa, poesía, trabajos antropológicos y artículos, en general. Paralelamente, se pretende desbaratar los supuestos que sus detractores utilizaron para hacerlo aparecer como adherente de una “utopía arcaica”.\nEn primer lugar, revisemos las acepciones que se dan para comprender el vocablo utopía. Desde que Tomas Moro escribió “Utopía”, obra en la que hace una descripción de la organización socio-económica de una República instaurada en cierta isla imaginaria llamada Utopía, se ha difundido y generalizado con el significado de “algo irrealizable”. Con el desarrollo de las ciencias sociales cambió este rasgo semántico por otro que se refiere a “la proyección humana de un mundo idealizado que se presenta como alternativo al mundo realmente existente”, capaz de conducirnos a construir un juicio crítico acerca del presente.\n¿Cómo conciben algunos intelectuales la utopía de Arguedas? Como arcaica, como una utopía pasatista, como conservador de la pureza de una cultura. Mario Vargas Llosa, al referirse a este punto manifestaba:\n“En lo que respecta al indio, Arguedas fue un conservador, un ecólogo cultural. Esto se expresaba en él más por instinto y pálpito que mediante una elaboración consciente. Desde luego que lo exasperaban la explotación y los abusos de que era víctima el indio, y quería ardientemente que esa situación se corrigiera. En eso coincidía con los sectores llamados progresistas. Pero, había otro aspecto de la realidad india que él conoció y comprendió mejor que ningún otro peruano que lo fascinaba y que ha querido conservar” (Vargas Llosa;1996:29)\nBasado en este discurso vargasllosiano varios estudiosos de la literatura nacional, de distinta tendencia, algunos para demostrar con ironía, lo absurdo de dicha utopía; otros, de “buena voluntad”, pero pensando equivocadamente en la factibilidad de dichos ideales, pretenden demostrar con argumentos inconsistentes que Arguedas pensó seriamente en un “Pachacúteq”, como un “retorno al pasado” o una vuelta de la historia en 180 grados.\nNo se pretende estar a favor o en contra de Mario Vargas Llosa. Ni se quiere plantear la disyuntiva: José María o Mario Vargas Llosa. No. Cada quien tiene su lugar en este mosaico de culturas que es el Perú. Cada quien construye discursos reproduciendo las representaciones o construcciones mentales de su entorno más mediato, más vital, sin perjuicio de que puedan rozar aquellas que circulan en el mundo como rasgos instrínsecos de la cultura universal. Vargas Llosa escribió desde la perspectiva y el mundo que conoció, y lo hizo y hace bien. Arguedas escribió, igualmente, desde el interior de la cultura andina y, vaya, que, también, lo hizo bien.\nSe hace esta aclaración porque uno de los intelectuales que escribió todo un libro para demostrar que la utopía de Arguedas era arcaica fue Vargas Llosa. Pero, ha sido él mismo y en el mismo libro, quien se encarga de dedicarle los mayores elogios que un escritor pueda merecer:\n“Entre mis autores favoritos, esos que uno lee y relee y llegan a constituir su familia espiritual, casi no figuran peruanos, ni siquiera los más grandes como el Inca Garcilaso de la Vega o el poeta César Vallejo. Con una excepción: José María Arguedas. Entre los escritores nacidos en el Perú es el único con el que he llegado a tener una relación entrañable, como la tengo con Flaubert o Faulkner” (Vargas Llosa; La utopìa arcaica, 1996: 9).\nY si bien es cierto que Vargas Llosa criticó acremente su novela “Todas las Sangres”, no procedió de igual modo con sus cuentos y novelas anteriores, ni con “El zorro de arriba y el zorro de abajo”. Es más, consideró que Arguedas era un narrador moderno en el sentido lato de la palabra. Vargas Llosa se pregunta:\n“¿Por qué una novela como esta (refiriéndose a “El mundo es ancho y ajeno”), de ambiciosa factura y de poderosa narrativa, animada por generosas ideas de coexistencia cultural y decencia política, nos parece anticuada en comparación con las que escribió José María Arguedas y cuyas ideas, en muchos sentidos, además de arbitrarias son también falsas?”\nLuego de hacer una exégesis respecto de las estructuras y la metodología termina contestándose:\n“Los métodos narrativos de Alegría, aun en ‘El Mundo es ancho y ajeno’, su mejor novela, cotejados con los de su contemporáneo Arguedas, pertenecen a una época anterior, no han superado las maneras de contar del siglo XIX” (Vargas Llosa 1996: 119).\nQueda claro, entonces, que no me anima ninguna animadversión u ojeriza contra nuestro Premio Nobel. En este artículo solo trataré de demostrar que Vargas Llosa se equivocó al considerar como arcaica la naturaleza de la utopía de Arguedas.\nEmpecemos hablando acerca del lenguaje arguediano. Se ha creído y, en gran medida, motivado por las propias declaraciones de José María, que su primera lengua fue el quechua y que luego adquirió el español. Desde un punto de vista lingüístico esta aserción es difícil de ser probada porque la estructura de la lengua se forma en el hombre desde la fase pre natal. Por eso, los lingüistas hablan de la lengua de pecho o lengua de seno que es la que corresponde a la madre, el primer ser humano con quien interactúa a través de la comunicación. La madre tanto como el padre de José María fueron hablantes del español; por tanto, la primera lengua de aquel niño fue el español. La estructura de la lengua se forma en nosotros durante los primeros años y probablemente hasta los ocho. En este período podemos aprender dos o tres códigos lingüísticos según sea el caso. Arguedas vivió con su madre hasta los 3 años, edad en que se convierte en huérfano de madre. Durante estos tres años y, posteriormente, vivió en un entorno de quechua-hablantes, lo cual significa que también aprendió paralelamente esta lengua. Quiere decir que Arguedas fue un bilingüe coordinado en tanto que podía controlar ambas lenguas en igual medida. Por tanto, no sería cierto que Arguedas hubiese adquirido el castellano tardíamente. Él llegó a controlar adecuadamente el español. Así lo demuestran sus escritos y su oficio de conferencista nacional e internacional.\nSi revisamos el castellano hablado por sus personajes de “Agua” (1935) y “Yawar Fiesta” (1941) se observa falencias fonéticas (motoseo) y morfosintácticas muy notorias como si estuvieran utilizando un castellano cosificado, un código atrapado por camisas de fuerza invulnerables. Pero, si en un primer momento trató de transportar al español la sintaxis quechua, Arguedas continúa preguntándose ¿cómo es posible narrar en castellano un mundo que se ha aprendido, amado y vivido en quechua? Por eso, revisó el castellano de sus personajes y corrigió “Agua” y “Yawar Fiesta”. Es más, escribió un trabajo interesante en 1950 acerca de este problema lingüístico que tanto lo agobió. “La novela y el problema de la expresión literaria en el Perú, 1950”.\nNo olvidemos que en 1954 se reeditó “Agua” junto con otros cuentos bajo el título general de “Diamantes y Pedernales”. Incluyó el autor, a manera de prólogo, párrafos de un artículo publicado antes en la revista Mar del Sur N0 09 (1950), y ocurrió otro tanto cuando presentó la edición chilena de “Yawar Fiesta” (1968), originalmente presentado en 1941.\nArguedas decía en el artículo publicado en Mar del Sur: “Es, pues, falso y horrendo presentar a los indios hablando en el castellano de los sirvientes quechuas aclimatados en la capital”. (Arguedas 1950)\nEsto significa que Arguedas se inclinó por el uso del español, específicamente, de la lengua española andina que no se refiere solo al uso de un tipo de castellano como instrumento para el proceso de la enunciación; sino, a la plasticidad necesaria para expresarse como un escritor andino a través del español. Este solo hecho incidió en la construcción de un estilo tan peculiar y tan necesario para la expresividad de sus personajes, conservando en español los rasgos del discurso quechua.\nAl respecto, un prestigioso peruanista afirmaba:\n“Arguedas es perfectamente consciente de que el lenguaje del poder en el Perú es el español, y comprende que en esta situación se plantea una revisión profunda y difícil, partiendo de la lengua castellana, batallando consigo mismo y su entorno en busca de una expresión creativa en español, pero amamantada por el quechua” ROLAND FORGUÉ 1991.\nEsta decisión debió ser penosa para Arguedas que sentía, amaba u odiaba en quechua. Revisemos un pasaje patético de “Los Ríos Profundos” cuando un compañero suyo le pide a Ernesto que le escriba una carta para su enamorada; pero, Ernesto toma conciencia de que expresar los sentimientos en castellano serían cosificados, no tendrían sentido. Entonces Ernesto escribe la carta en quechua y luego la traduce al español con una carga de conciencia y una pena profunda que están descritos en las páginas 83-84 de la edición de 1958.\nLo que está creando Arguedas para solucionar el problema del lenguaje es un discurso intersistémico, un constructo lingüístico que tiene de quechua y de español y, que a partir de Alberto Valcárcel, se conoce como “castellano andino”. Es su opción lingüística, un rasgo medular que después se repetirá cuando hablemos de su utopía.\nEn octubre del 2002, en el curso del Primer Congreso Internacional de Traductores e Intérpretes organizado por la Universidad Ricardo Palma y la Universidad Femenina del Sagrado Corazón, Dora Salas, profesora de Departamento de Comunicación y Traducción de la Universidad Jaume I de Castellón- España, confirma con argumentos sólidos la tesis del discurso intersistémico que, anteriormente, ya se había planteado, aunque con términos menos técnicos.\n“Ernesto crea en su discurso intersistémico una expresión nueva, traduciendo a otra lengua una sensibilidad y un modo de pensar. La oralidad del quechua queda traducida en papel y la emocionalidad queda trasladada de un idioma a otro” (Dora Sales Salvador 2002: pág. 9).\nEsta construcción del lenguaje lo cumplió sin escamotear los cánones de la expresión castellana porque fue un gran escritor; asimismo, sin traicionar su condición de bilingüe castellano-quechua en un país donde la lengua de prestigio es la española. Cerremos esta parte con unas palabras suyas: “Yo no soy un aculturado; yo soy un peruano que orgullosamente, como un demonio feliz, habla en cristiano y en indio, en español y quechua” (JMA; 1975: 282).\nEl segundo objetivo de este trabajo es recusar la afirmación de que Arguedas, en el aspecto cultural, era un indigenista redomado, que le preocupaba la conservación de la cultura tradicional y habría estado identificado con prejuicios racistas o anti limeño-occidentales. Se ha llegado a atribuirle la misma aversión a los blancos y a los mestizos de Luis E. Valcárcel en su libro “Tempestad en Los Andes” e, incluso, de José Ángel Escalante.\nUsemos para demostrar lo contrario algunas expresiones del mismo Arguedas.\n“El socialismo no mató en mí lo mágico” Esta es una frase arguediana bastante conocida. Significa que se adhirió al socialismo y, quien se adhiere al socialismo, no sueña con una utopía arcaica, sino, con una utopía moderna que involucra a todos los actores y sectores de una sociedad multilingüe y pluricultural. Su posición es integradora de todas las sangres como es el ideal estético que sostiene su novela “Todas las Sangres”. Su actitud es incluyente, no excluyente. El abordaje obsesivo del mundo indígena en su literatura no tiene un sentido excluyente, sino, el afán de mostrar ante el mundo occidental el espíritu verdadero del indio, mucho más que denunciar la expoliación de las poblaciones originarias por el sistema de haciendas que él conoció. Nadie como él reveló al mundo nuestra manera de ser, pensar, hacer y vivir.\nNo renegó contra la cultura occidental, ni la recusó. La tecnología de su tiempo alcanzó logros nunca antes vistos. Por el ejemplo, la aparición del jet para surcar en poco tiempo los cielos del mundo. Fue entonces que escribió el poema “Oda al jet”:\nEn ese mundo estoy, sentado, más cómodamente que en ningún sitio,\nSobre un lomo de fuego,\nHierro encendido, blanquísimo, hecho por la mano del hombre, pez de viento.\nSí, “Jet” es su nombre.\nLas escamas de oro de todos los mares y los ríos no alcanzarían a\nbrillar como él brilla\nEl temible filo de nieve de las sagradas montañas, allá abajo resplande-\nce, pequeñito; se ha convertido en lastimoso carámbano.\nLa pregunta es ¿Puede un poeta que aborrece a occidente producir un texto como el que acabamos de leer? La respuesta es obvia. Su posición respecto de la tecnología alcanzada por occidente es de admiración y nadie admira algo que repudia, sino, lo que conoce y acepta.\nExiste en la producción arguediana algunos textos considerados “duros” contra occidente, como por ejemplo\nAl inmenso pueblo de los señores hemos llegado y lo estamos removiendo. Con nuestro corazón lo alcanzamos, lo penetramos; con nuestro regocijo no extinguido, con la relampagueante alegría del hombre sufriente que tiene el poder de todos los cielos, con nuestros himnos antiguos y nuevos, lo estamos envolviendo. Hemos de lavar algo las culpas por siglos sedimentadas en esta cabeza corrompida de los falsos wiracochas, con lágrimas, amor o fuego. ¡Con lo que sea! Somos miles de millares aquí, ahora. Estamos juntos; nos hemos congregado pueblo por pueblo, nombre por nombre, y estamos apretando a esta inmensa ciudad que nos odiaba, que nos despreciaba como a excremento de caballos. Hemos de convertirla en pueblo de hombres que entonen los himnos de las cuatro regiones de nuestro mundo, en ciudad feliz, donde cada hombre trabaje, en inmenso pueblo que no odie y sea limpio, como la nieve de los Dioses montañas donde la pestilencia del mal no llega jamás. Así es, así mismo ha de ser, Padre mío, así mismo ha de ser, en tu nombre, que cae sobre la vida como una cascada de agua eterna, que salta y alumbra todo el espíritu y el camino.\n¿Los serranos están cercando y removiendo Lima para desaparecerla? ¿Estamos envolviendo Lima para eliminar a los blancos, a los limeños, a quienes nos han odiado tanto peor que a excremento de caballo? No. De ningún modo. Lo que se quiere es convertir a Lima en pueblo de hombres que entonen los himnos de las cuatro regiones de nuestro mundo; convertir a Lima en una ciudad feliz, en un pueblo que no odie y sea limpio como la nieve de los dioses montañas.\nJosé María Arguedas, tanto en su trabajo literario como en sus investigaciones antropológicas abogó por lo nuestro; dio a conocer el sufrimiento del indio, sus aspiraciones y fracasos, sus frustraciones y su esperanza. Nunca reclamó una venganza contra los blancos o los falsos wiracochas, sino un trato armonioso entre la cultura criollo-occidental y la cultura andina. Reclamó con justicia que el proyecto histórico del Perú debía tener como base la matriz andina, sin recusar ni rechazar todo aquello que viniendo de oriente o de occidente sirva para el desarrollo del país.\nLa posición intolerante y jactanciosa de los académicos y políticos de la década del sesenta fue algo que produjo un impacto profundo en el alma de Arguedas. Por eso escribió el poema LLAMADO A ALGUNOS DOCTORES, que es una interpelación desde los patrones del universo andino a la sabiduría occidental y una invocación al diálogo entre el mundo andino y el mundo occidentalizado. El sustantivo "doctores" hace alusión a los representantes de una ciencia y de un saber que ve en el mundo andino sólo atraso e ignorancia y, que por eso, desean cambiarle la cabeza por otra mejor. Leamos algunos fragmentos\nDicen que ya no sabemos nada, que somos el atraso, que nos han de\ncambiar la cabeza por otra mejor.\nDicen que nuestro corazón tampoco conviene a los tiempos, que está\nlleno de temores, de lágrimas, como el de la calandria, como el\nde un toro grande al que se degüella; que por eso es impertinente.\nDicen que algunos doctores afirman eso de nosotros; doctores que se\nreproducen en nuestra misma tierra, que aquí engordan o que se\n¿De qué está hecho mis sesos? ¿De qué está hecha la carne de mi\nLos ríos corren bramando en la profundidad. El oro y la noche, la plata\ny la noche temible forman las rocas, las paredes de los abismos\nen que el río suena; de esa roca están hechos mi mente, mi cora-\nzón, mis dedos.\nQuinientas flores de papas distintas crecen en los balcones de los abis-\nmos que tus ojos no alcanzan, sobre la tierra en que la noche y el\noro, la plata y el día se mezclan. Esas quinientas flores son\nmis sesos, mi carne.\n¿Por qué se ha detenido un instante el sol, por qué ha desaparecido la\nsombra en todas partes, doctor?\nPon en marcha tu helicóptero y sube aquí, si puedes. Las plumas de los\ncóndores, de los pequeños pájaros se han convertido en arco iris y alumbran.\nLas cien flores de la quinua que sembré en las cumbres hierven al sol\nen colores; en flor se han convertido la negra ala del cóndor y de\nlas aves pequeñas (...)\n¡No huyas de mí, doctor, acércate! Mírame bien, reconóceme. ¿Hasta\ncuándo he de esperarte?\nAcércate a mí; levántame hasta la cabina de tu helicóptero. Yo te invi-\ntaré el licor de mil savias diferentes;\nla vida de mil plantas que cultivé en siglos, desde el pie de las nieves\nhasta los bosques donde tienen sus guaridas los osos salvajes.\nCuraré tu fatiga que a veces te nubla como la bala de plomo; te recrearé\ncon la luz de las cien flores de quinua, con la imagen de su danza\nal soplo de los vientos; con el pequeño corazón de la calandria en\nque se retrata el mundo; te refrescaré con el agua limpia que\ncanta y que yo arranco de la pared de los abismos que tiemplan\ncon su sombra a nuestras criaturas(...).\nImpelido por el desprecio de los científicos hacia lo andino, el indio, a través de la voz del hablante lírico creado por Arguedas, le dice finalmente lo que es, lo que vale, pero, no para menospreciarlo o rechazarlo, sino, para convocarlo como componente de una relación armosiosa. No huyas de mí doctor, acércate, le dice, yo te invitaré el licor de mil savias diferentes. Curaré tu fatiga que a veces te nubla como la bala de plomo. Es un llamado sincero coincidente como el que se registra en el poema “A nuestro padre creador Túpac Amaru”. Es cierto que, por su naturaleza, se trata de un poema transgresor escrito fuera del canon y, decididamente, contra el canon, por los semas y clasemas que le sirven de sustento y, por lo mismo que fue escrito en quechua y, luego traducido por él al español. Nadie dejaría de observar esa expresión de rabia contenida que, el texto despide por todos sus poros, contra la discriminación y la falta de comprensión del “otro”. Pero, de ahí, a deducir que rechaza a occidente es cometer una ligereza.\nMiguel Ángel Huamán, en su libro “Poesía y Utopía Andina”, que fuera publicado por DESCO en 1988, ya negaba que Arguedas hubiese enarbolado esa utopía arcaica, racista, anti-occidental, sobre la que Vargas Llosa escribe recién en 1996. Y más bien, llega a la conclusión de que la utopía arguediana fue la utopía andina, que insertaba necesariamente un conjunto de elementos socialistas, como núcleo vertebrador de un Perú de todas las sangres. Decía Miguel Ángel Huamán:\n“El manejo de la utopía andina como categoría alternativa para esa visión integradora y global, al igual que las asimilaciones o los préstamos lingüísticos, nos conduce necesariamente a negar el lenguaje altisonante de quienes sostienen taimadamente una lucha de razas”. Miguel Ángel Huamán; 1988:136.\nUn Perú donde todos trabajen y sean felices, una sociedad donde se consolide un mestizaje cultural simétrico; vale decir, una búsqueda constante de espacios dialógicos entre individuos pertenecientes a una sociedad multilingüe y pluricultural, es la base de la utopía arguediana.\nEn conclusión, usando algunos segmentos del amplísimo y complejo discurso arguediano queda demostrada que su utopía es incluyente, integradora de “todas las sangres”. De igual manera, todos los argumentos usados por el “otro” y, a veces, por “nosotros mismos” para demostrar que su utopía era arcaica o un “retorno al pasado” caen por su propio peso.\nArguedas José María ( 1975) «No soy un aculturado» en El Zorro de arriba y el Zorro de abajo. Novela. Losada. Quinta edición. Buenos Aires.\n-------------------------- (1972). Katatay y otros poemas, Huk Hayllikunapas, Instituto Nacional de Cultura. Lima.\n--------------------------- (1935) Agua, en Relatos completos (1987). Lima. Horizonte.\n---------------------------- (1941) Yawar Fiesta edición de 1987. Lima. Horizonte.\n---------------------------- (1950) La novela y el problema de la expresión literaria en el Perú, en Yawar Fiesta (1987). Lima. Horizonte.\n----------------------------- (1984) Katatay/temblar. Edición bilingüe. Lima Horizonte.\nFORGUES, Roland (1989) José María Arguedas: Del pensamiento dialéctico al pensamiento trágico. Lima. Horizonte.\nHUAMÁN, Miguel Ángel (1988). Poesía y Utopía Andina. Lima. DESCO:\nSALES DORA (2002). Traducción cultural en la narrativa de José María Arguedas: hervores en la encrucijada de lenguas y culturas. Lima. Ediones Universidad Ricardo Palma.\nVARGAS LLOSA Mario (1996) La utopía arcaica: José María Arguedas y las ficciones del indigenismo. México. Fondo de Cultura Económica.\nPublicado por Feliciano Padilla en 9:34\nENTREVISTA CON EL ESCRITOR FELICIANO PADILLA (*)\nESCRITORES NACIONALES Y EXTRANJEROS SE DIERON CITA...\nLA GLORIOSA ESTIRPE DE LOS OJOS COLORADOS (*)


Para la Semana 4 de Fantasy Football nos encantan, gustan y dan miedo ...(CANCHA.com) | 4ta & Gol\nPara la Semana 4 de Fantasy Football nos encantan, gustan y dan miedo ...(CANCHA.com)\nPost on: Oct 3,2015\nLa semana anterior fue toda una montaña rusa en términos de Fantasy Football.\nBasta recordar, entre otras subidas y bajadas emocionantes, la lesión de otra superestrella, Ben Roethlisberger; las casi 200 yardas totales y tres anotaciones del cuestionado corredor de Atlanta, Devonta Freeman; qué decir de las 186 yardas y 2 TD del rejuvenecido cuervo Steve Smith Sr.; Greg Olsen, de Carolina, disfrazado de "Gronk" con 134 yd y 2 TD, y cerrando con el mejor QB de la actualidad, Aaron Rodgers, de Green Bay, y sus cinco envíos a las diagonales.\nY no seguimos porque nos mareamos.\nComo ya es costumbre, no nos detendremos a analizar a las estrellas que el más novato en términos de Fantasy Football sabe que debe alinear, como Aaron Rodgers o Julio Jones, WR de Atlanta, y sumándose ya este grupo élite el QB Carson Palmer, de los Cardenales.\nPara esta Semana 4, me decanto por:\n- Tyrod Taylor, QB de Buffalo, recibiendo a la defensiva de los Gigantes de Nueva York, que no creemos que puedan parar la extraordinaria racha de Taylor.\n- Derek Carr, QB de Oakland, visitando a los muy golpeados Osos de Chicago, ante quienes, ya con la confianza ganada, intentará su tercer juego consecutivo de más de 300 yardas. Varias de éstas las conseguirá con el WR Amari Cooper.\n- Latavius Murray, RB de Oakland, en juego ideal para lucir.\n- Donte Moncrief, WR de Indianápolis, para mí el mejor jugador del momento en los Potros.\nTambién me gustan Brandin Cooks, WR de Nueva Orleans, con o sin Drew Brees; Stevie Johnson, WR de San Diego, para no perder la costumbre; Coby Fleener, TE de Potros, y Anquan Boldin, WR de San Francisco, que nada tendrá que ver su actuación con la de la semana pasada.\nDejo para el final a mi jugador favorito para esta semana: Karlos Williams, RB de Búfalo. Nadie extrañará a LeSean McCoy contra los Gigantes.\n- Lamar Miller, RB de Miami, y Rashad Jennings, RB de los Gigantes, que respectivamente enfrentarán a dos verdaderas murallas contra el ataque terrestre como lo son Jets y Búfalo.\n- Kyle Rudolph, TE de Minnesota, en su visita a Denver. Los Broncos contuvieron claramente a Travis Kelce, de los Jefes, en la segunda semana y no hay razón de que la secundaria no apague por completo a Rudolph.\nPara las sorpresas de esta semana proponemos al TE Martellus Bennett, de Chicago; Melvin Gordon, RB de San Diego, y Phillip Dorsett, WR de Indianápolis.\nYa estoy haciendo el análisis de Fantasy en Periscope (Cuarta y Gol) los jueves y lunes, poco antes del arranque de los partidos y dando opiniones. No te los pierdas.\nSi quieres saber de otros jugadores que me encantan, me gustan y me dan miedo, te invito a que me busques y preguntes en mi twitter @cuartaygol. Aunque me tarde, debido a otras consultas, te daré mi opinión. También, para mayor profundidad, sígueme en Facebook como Cuarta y Gol o en cuartaygol.com.\nGreen Bay y Seattle en problemas\nTan sólo son dos semanas de NFL, así que no conviene exagerar, pero lo cierto es que tanto los ...\nVikingos de Minnesota firma a tackle ofensivo Jake Long\nVikingos de Minnesota llegó a un acuerdo con el tackle ofensivo Jake Long, quien defenderá sus ...


AYUDA PARA EL DESARROLLO DE PLANES INDIVIDUALES DE PROMOCION INTERNACIONAL | Sede Electrónica\nSK80 AYUDA PARA EL DESARROLLO DE PLANES INDIVIDUALES DE PROMOCION INTERNACIONAL\nDel Jue, 09 Nov 2017 al Mar, 26 Dic 2017\nConcesión de subvenciones a empresas para acciones contempladas en sus planes individuales de promoción internacional, con el fin de promover y consolidar la actividad exportadora e incrementar y consolidar su presencia en los mercados internacionales.\nLas empresas, las personas físicas que se encuentren en alta en el Régimen Especial de Trabajadores Autónomos (RETA), los clústeres, las comunidades de bienes, las cooperativas, o cualquier otro tipo de unidad económica con patrimonio separado, excepto las fundaciones, empresas u organismos públicos, las administraciones públicas, las asociaciones y las agrupaciones de empresas.\n1. El porcentaje de subvención máxima no podrá exceder del 20% en el caso de grandes empresas y del 40% para el resto de beneficiarios, con límite máximo de 8.000,00 euros de ayuda por beneficiario.\n2. El presupuesto mínimo de la suma de todos los gastos sobre los que se solicita la subvención, deberá ser, al menos, de 6.000 euros. Este información se deberá presentar en el modelo que acompaña a laconvocatoria (Anexo II).\na) Departamento de exportación propio o externo, formado por personal cualificado y especializado en internacionalización. Máximo de 15 puntos\nb) Página Web en varios idiomas. Máximo de 15 puntos\nc) Número acciones promoción agrupadas del IPEX, beneficiario últimos 12 meses anteriores a la convocatoria. Máximo de 15 puntos\nd) Encuadramiento de la empresa en sectores considerados prioritarios por RIS3.Máximo 3 puntos.\ne) Pertenencia zona ITI. Máximo 12 puntos.\nLas solicitudes de subvención se presentarán en el modelo normalizado que se acompañe a esta convocatoria (Anexo I). Junto a la solicitud, un Plan de Internacionalización (para lo que se adjunta modelo anexo II junto a la solicitud) El presupuesto total de los gastos financiables debe ser cómo mínimo de 6.000 euros. Podrán ser financiables acciones contempladas en el plan y realizadas desde la fecha de presentación de solicitud de ayuda y hasta el 30 de septiembre del 2017.\nDOCM: 08/11/17 Resolución de 02/11/2017, del Instituto de Promoción Exterior de Castilla-La Mancha, por la que se aprueba la convocatoria de concesión de ayudas, al amparo de la Orden 67/2017, de 21 de marzo, de la Consejería de Economía, Empresas y Empleo, por la que se establecen las bases reguladoras de las ayudas para el desarrollo de planes individuales de promoción internacional convocadas por el Instituto de Promoción Exterior de Castilla-La Mancha para promover y consolidar la actividad exportadora de las empresas, cofinanciables en un 80% por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional, en el marco del Programa Operativo Feder 2014-2020 de Castilla-La Mancha. Extracto BDNS (Identif.): 369101.\nDOCM: 10/04/17 Orden 67/2017, de 21 de marzo, de la Consejería de Economía, Empresas y Empleo, por la que se establecen las bases reguladoras de las ayudas para el desarrollo de planes individuales de promoción internacional convocadas por el Instituto de Promoción Exterior de Castilla-La Mancha para promover y consolidar la actividad exportadora de las empresas.\nDOCM: 28/02/18 Resolución de 23/02/2018, del Instituto de Promoción Exterior de Castilla-La Mancha, por la que se publica la ampliación de crédito disponible de la convocatoria de concesión de ayudas para el desarrollo de planes individuales de promoción internacional, para promover y consolidar la actividad exportadora de las empresas cofinanciadas en un 80%, por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional.


diciembre | 2018 | Ubedabuenosdiasprimaria\nESTA SEMANA SEGUIMOS CON LA CAMPAÑA DEL KILO ¡ANÍMATE A PARTICIPAR!\nCuentan que un gran sabio francés llamado Buridán no llegaba nunca a aclararse con sus explicaciones. Y, la verdad, es que sus alumnos tampoco lograban entenderle bien…\nEsto nos dice que a bastantes de nosotros nos puede ocurrir como a este burro…\nTenemos medios para estudiar, para trabajar, para hacer el bien, para querer a los demás, para rezar… Y, con frecuencia, lo pensamos demasiado y eso no nos ayuda nada…\nAmigos y amigas, que seamos decididos y hagamos las cosas enseguida, sin pensarlo tanto, y que la Virgen nos ayude a ello.\nHoy te voy a contar una historia. Cuentan que un chico soñó que entraba en un gran comercio, y que allí había un ángel detrás del mostrador.\n-¿Qué vendes aquí?- le preguntó el chico.\nLo siento joven. Veo que no se me ha entendido bien. Nosotros no vendemos ”frutos”, sino solamente semillas.\nNo cabe duda que las pequeñas cosas que cumplamos bien ahora, más adelante, darán esos “frutos” que todos deseamos.\nHoy estoy inspirado. Te contaré una historia.\nEl pequeño Juan y su pandilla jugaban al fútbol. En un rincón de un patio entre casas. Cuatro árboles servían de portería. Se divertían sin que nadie se metiera con ellos. Pero allí apareció Felipe. Nadie le vio llegar. Cogió el balón y de un derechazo lo envió al otro lado del jardín de Doña Julia…\n¡Había terminado el partido! Doña Julia defendía enérgicamente sus plantas y no consentiría en devolver el balón… Nadie dijo nada. No podían hacer frente a Felipe. Pero esta vez fue Juan que estaba enfadadísimo, el que se atrevió…Le dio un empujón a Felipe que casi lo tira al suelo. Después de esto se dio cuenta de que lo mejor sería salir “por piernas”. Felipe salió disparado detrás de él, hasta alcanzarlo. Una vez atrapado lo agarró zarandeándole. Juan se defendía llamándole: ¡chulo, mas que chulo! Se lo diré a mi hermano.”\nJusto, en aquel momento, apareció el hermano de Juan que era mayor que Andrés y, al momento, puso fin al problema…\nEn la vida hay muchos Juan que son protegidos por uno más fuerte. Es una buena ayuda. Confiamos siempre en alguien más fuerte que nosotros.\nPues yo hoy te diré que hay Alguien que te puede echar una mano y lo hace sin empujar ni zarandear… Es María Inmaculada y Auxiliadora. A ella nos dirigimos hoy.\nEsta entrada fue publicada en Uncategorized el diciembre 17, 2018 por ubedabuenosdiasprimaria.\nEn torno a la fiesta de la inmaculada, en todos los colegios salesianos del mundo recordamos un hecho de la vida de don Bosco: el encuentro con Bastolomé Garelli. En los buenos días de hoy vamos a recordar este acontecimiento. Un 8 de diciembre de 1841, se produjo en Turín un encuentro para la historia en la sacristía de la Iglesia de San Francisco de Asís. Para los cristianos el tiempo no es solo una sucesión de momentos sino que es sobre todo historia de salvación. En aquel encuentro, Dios estaba pidiendo a un joven sacerdote que cuidara de los jóvenes de Turín porque andaban como ovejas sin pastor. Se lo hizo saber a través de un joven emigrante que se buscaba la vida como podía, y que en aquel día de la Inmaculada entró en una Iglesia para no pasar frío. Aquel día, Dios estaba pidiendo a don Bosco que cuidara de los muchachos y estos le enseñaron la manera.\nDon Bosco le hizo infinidad de preguntas para buscar una cualidad y Bartolome solo contestaba que no, pero a la pregunta ¿Sabes silbar? El contesto “si” y rezando juntos un Ave María empezó el Oratorio.\n¿Qué significa para nosotros la Inmaculada Concepción que celebramos el día 8 de diciembre?\nHoy vamos a contemplar a María como una de las personas más importantes de la humanidad. Tenemos que proponer que María es:\n– Madre de Jesús.\n– Madre Nuestra.\n– Dios quiso que no naciera con el pecado original.\n– Es nuestro modelo y ejemplo.\n¿Qué cosas podemos imitar de María? Podemos realizar una lista con aquellas cosas que podemos imitar de María y comprometernos en esta semana a acordarnos más de ella en los momentos en los que necesitamos una ayuda especial.\nEsta entrada fue publicada en Uncategorized el diciembre 3, 2018 por ubedabuenosdiasprimaria.


2011: El año del eBook? | Machina Podcast\nPor si fuera poco, y para evitar suspicacias en cuanto a los números, aclararon que esto incluye la totalidad de libros vendidos en los Estados Unidos, contando libros que no tienen versión Kindle. Así mismo, los libros gratuitos para Kindle no están incluidos en estas cifras, lo que sin duda haría que creciera aún más la cifra.\nY cerrando con broche de oro, la tercer generación del susodicho Kindle ha desbancado a la última entrega del famoso mago, “Harry Potter and the Deathly Hallows” como el producto más vendido en la historia de Amazon, vendiendo “millones” de dispositivos. Aunque no fueron más específicos\ncon la cantidad, un analista estimó que fueron alrededor de 7 millones de Kindles en 2010.\nHabrá que ver como les va en este 2011, con el mercado de tablets en auge como pudimos ver en el CES de Las Vegas, y el inminente anuncio de la iPad 2.0. A leer se ha dicho! [Vía Gizmodo]\nEntrada anteriorTest FlowplayerEntrada siguienteLos NAVY SEALs tienen lentes nuevos de LCD


Durance :: Los Aromas de la Provenza :: Blog 98&YU\n98&YU 25 octubre, 2016 Hogar Deja un comentario\nRefinamiento, serenidad y bienestar, tres ingredientes que se unen como resultado de la pasión por la Región de La Provenza, a los pies del Castillo de Grignan, para crear la empresa familiar DURANCE en 1986.\nEntre robles y flores de lavanda; DURANCE recoge lo mejor de esta tierra para elaborar productos de suaves texturas y delicados perfumes.\nTodo ello caracterizado por el respeto y amor de esta empresa por lo natural, cuidado del entorno y detalles, por las esencias y extractos. Creando de este modo, fragancias naturales y altamente refinadas.\nEntre el universo de productos DURANCE, se pueden encontrar desde velas perfumadas y fragancias para el hogar en diferentes formatos, hasta productos para el cuidado de la ropa como detergentes, agua para la plancha, o sobres perfumados ideales para espacios pequeños como los armarios y cajones.\nTambién disponen de una gama de cosméticos naturales tanto para hombre como para mujer.\nEn su promesa de calidad se encuentra el seleccionar las mejores plantas orgánicas. Busca materias primas que reflejen fielmente la belleza y el amor que DURANCE siente por La Provenza. Esta selección, está sujeta a las normas de su carta ética. Conforme a esta, DURANCE se compromete a elaborar productos que:\nTienen como mínimo un 95% de ingredientes naturales en su composición.\nEstán libres de parabenos, FENOXIETANOL, Lauril Sulfato de Sodio o SLS y glicol de propileno.\nEn los próximos años, su principal objetivo es alcanzar una perfecta armonía con la naturaleza. Para ello elaborará de productos al 100% naturales.


Plagas en plantas: Cómo combatir el oidío\nEl oidío empieza su ataque en primavera. Te contamos cómo ataca, cómo se trasmite y cómo solucionarlo.\nEl oidío es un hongo habitual en las plantas. A esta plaga en las plantas se le conoce como blanqueta, ceniza, cenicilla, cendrada, malura, polvo, polvillo, sendreta, roya...\n¿Cuándo ataca el oidío? Su presencia se da en primavera, aunque en determinados climas puede extenderse hasta el verano y el otoño.\n¿Cómo ataca el oidío? Esta enfermedad de las plantas cubre las hojas, los frutos, las ramas y los brotes con una patina blanca. Las consecuencias sobre la planta son el retorcimiento de las hojas, la deformación de los brotes y la falta de floración. Finalmente, la planta poco a poco se muere.\nEn la Península Ibérica, en las zonas más frías ataca con especial virulencia a rosales y evónimus, mientras que en las zonas más templadas afecta a plantas de jardín como plátanos de sombra, robles, geranios o dalias. El césped también puede recibir un ataque, sobre todo en zonas de sombra o poco ventiladas.\n¿Qué plantas son las más afectadas por el oidío? En este sentido el oidío puede afectar tanto a plantas ornamentales como rosales, claveles, crisantemos o begonias, entre otros, como a cultivos tipo melones, calabazas, melocotones o pepinos. Los rosales son especialmente sensibles a esta plaga y en general corren más riesgo de sufrir su ataque las plantas que se encuentran en zonas umbrías. También son muy sensibles el árbol frutal del melocotonero, y de hecho cuando la plaga de oidío afecta a los frutos, estos ya son inservibles.\nUn truco para identificar esta plaga, el oidío ataca principalmente a la parte joven de la planta y como la planta está en constante crecimiento, los tratamientos deben repetirse cada quince días en primavera y por supuesto, cada vez que reaparece la enfermedad.\n¿A través de qué se trasmite este hongo? La manera de actuar del hongo de estas plantas es dispersarse gracias al viento. Cuando se deposita en una planta, germina en las hojas introduciendo unas pequeñas raíces para absorber las sustancias nutritivas, por lo que debilitan la planta hasta que muere.\nEs más habitual la aparición de esta plaga durante primaveras húmedas con niveles en torno al 70 - 80% de humedad y, puede desaparecer de manera natural durante el verano, siempre que la temperatura sea superior a 35º. También son más sensibles las plantas y cultivos cercanos a un río. A veces, sólo el hecho de cambiar las plantas de ubicación, y ponerlas en zonas más secas y soleadas permite acabar con la plaga.\n++++Leer más: Cómo combatir la mosca blanca\n¿Cómo controlar esta plaga? Para paliar la plaga es conveniente utilizar un fungicida adecuado. A modo de precaución es recomendable realizar una aplicación en invierno y al comienzo de la primavera, para evitar que se reproduzca. Además hay que retirar las partes dañadas y deshacerse del material para que no contagie otras plantas de nuestro huerto o jardín.\n¿Cómo evitar el oidío? Si has tenido experiencia en que esta plaga se reproduce en tu jardín, terraza o balcón, te aconsejamos que no plantes demasiado denso ni tupido, para evitar que se produzcan sombras y humedades y para que en caso de que la plaga aparezca en una planta no contagie rápidamente al resto del macizo que hayamos dispuesto. También es recomendable eliminar las malas hierbas de alrededor.\nPuesto que el ambiente húmedo les afecta, en terrazas acristaladas o invernaderos es importante que haya una buena ventilación para evitar su proliferación.\nGeranios: plagas que atacan\nCómo combatir el gusano blanco\nEtiquetas:oidío, plagas en plantas, plaga plantas, enfermedad de las plantas\nCómo hacer un revitalizador de plantas casero\n¿Cuántas veces se debe regar una planta?\nConsejos para el mantenimiento de jardines en verano