El cine de Solaris: julio 2014\nLos hombres despliegan su violencia, y desatan fantasmas, mordiscos que se revuelven como el castigo de un sueño. Unos samurais, figuras cuyas miradas se arrastran como si hubieran sido arrasadas, surgen de un bosque para irrumpir en una cabaña donde dos mujeres, Yone (Nobuko Otowa)y Shige (Kiwako Taichi), los contemplan como el anuncio de que su vida ya no sólo no será la misma, sino que no será. Los hombres, los guerreros, las expresiones embrutecidas de unos cuerpos que ya son mineral de instinto, se abalanzan sobre ellas con la voracidad del depredador, la del depredador humano, la del que viola, la del que mata por gusto. Los guerreros, aquellos cuerpos que avanzan como si acarrearan en sí mismos la carga de ser unas bestias, desaparecen de nuevo en el bosque, y el humo surge de la cabaña. Entre sus rescoldos, surge un gato negro que lame aquellos cuerpos abrasados. Y la fábula, la disidencia de los sueños que hace del despliegue de lo insólito la corrección de la rastrera realidad, irrumpe para transfigurar el escenario, para invertir las posiciones, para introducir en la fantasía la justicia poética. Y las muertas, ahora son fantasmas, que muerden como vampiras, y castigan a los arrogantes samurais. La narración se hace música en 'El gato negro' (Yabu no naka no kuroneko, 1968), de Kaneto Shindo. Parece mecerse al son de la bellísima banda sonora compuesta por Hikaru Hayashi. Se ha cruzado un umbral. Se difuminan las fronteras.\nAmbos fantasmas parecen surcar el espacio y el tiempo con sus vestimentas blancas y sus movimientos flotantes. No hay distancias, porque su voluntad no sabe de límites, su acción es la de la transgresión de los mismos, de lo que es imposición. Su casa parece fundirse con el bosque, con la arboleda. Incluso, parece que se desplaza entre los árboles. La narración se modula como si se habitara la realidad desde otro ángulo, desde ese otro desplazamiento, ese en el que lo que aparece y desaparece crea espacios entre medias que son incógnitas. Miras de nuevo y ya no está. O sí, pero no donde esperabas. Ambas esperan al acecho en la puerta de Rajomon, como si fuera el umbral en el que dieran bienvenida a los samurais que cabalgan en la noche con su gesto altanero. Saben que solicitar su ayuda realmente para los samurais implica que hay posibilidad de disfrutar de sus favores. Las mujeres son eso, cuerpos en los que repostar. Se narra el primer encuentro, la primera ejecución, con detalle, y los siguientes se despliegan entre elipsis, como un condensado en el que ya todos son uno, variaciones de un mismo movimiento, fragmentos de un mismo cuerpo.\nHasta que entra en escena aquel que se marchó a la guerra, el hijo y marido, el hombre ausente durante tres años, Hachi (Nakamura Kichiemon II), el único superviviente de una batalla en la que han muerto miles. Y ahora convertido en samurai se convertirá en emisario de una voluntad, el gobernador, Raiko (Kei Sato), que le encarga eliminar la bestia que está matando a los samurais. La repetición e intercambiabilidad de las muertes, de las ejecuciones, ahora se transmutará en singularidad y duda. Ahora es un rostro que fue añorado y amado. Lo que son ahora se enfrenta a lo que fueron. Y en Hachi, lo mismo. El tiene una misión que cumplir, como ellas establecieron un pacto con el inframundo para retornar. Ahora Hachi representa lo que ellas rechazan, lo que les causó dolor. Pero, a la vez, sobre todo en Shige, despierta lo que vivía en ellas. Y el tiempo se hace madeja enmarañada. Entre ambos tiempos, se abre la grieta del amor entre Shige y Hachi, una fisura efímera que intenta recomponer lo imposible, el tiempo que ya dejó de ser.\nHachi se enfrentará en sí mismo, en lo que representa, aquello a lo que aspiraba, a lo que causó dolor a quienes amaban (como uno de los dos protagonistas de 'Cuentos de la luna pálida, 1953,de Kenji Mizoguchi). También tiene que tomar una decisión. Se enfrentará a los fantasmas de lo que abrasaron otros hombres que eran como lo que ahora es él, un samurai, la imagen anhelada (su transfiguración, cuando es convertido en samurai, y su apariencia se modela y caracteriza en varias fases), el poder masculino cuyo principal emblema es el hombre a cuyo servicio ejecuta sus mandatos, el gobernador, siempre rodeado de mujeres, mujeres que complacen su voluntad. Hombres que fundamentan su vida en una ilusión. Ilusiones que despedazan, abrasan, violan y matan. Viven de esos fantasmas, de representaciones en las que afirman su afán de dominio. En cierta medida, son espectros en vida. Shige no duda en elegir lo que representaba vida, en vez de su fantasmal misión, su ceremonia de muerte y retribución, aunque implique su definitiva desaparición. Hachi se enfrentará al incendio de su reflejo.\nPublicado por Alexander Zarate en 21:05 No hay comentarios:\nEtiquetas: Kaneto Shindo\nCómo entrenar a tu dragón 2 (sus primeros cinco minutos) : Una exultante secuela\nUn disfrute como la primera. Entre sus pliegues alegóricos, procesos de crecimiento y asunción de responsabilidades. El miedo a enfrentarse a la vida, a tomar el mando, por sentirse impedido, incapaz; el recurso a la imposición como modo de control, o sea, el enfrentamiento con el reflejo de la sombra. Saber volar con el dragón implica saber enfrentarse a las propias sombras, a los propios miedos e inseguridades (y de nuevo, como en 'El amanecer del planeta de los simios', el resentimiento como interferencia: la imposición que niega al otro). Y, ante todo, 'Cómo entrenar a tu dragón 2', de Dean DeBlois, es otro trayecto narrativo de exultante dinamismo, y vivaz inventiva, como un vuelo que no cesa en su impulso desde su inicio hasta su conclusión. Inhalas, exhalas, y ya ha acabado.\nPublicado por Alexander Zarate en 18:56 No hay comentarios:\nEtiquetas: Animación, Dean DeBlois\nEn ocasiones, el final feliz está en el principio. '5 x 2' (2004), de Francois Ozon, comienza por la conclusión, y finaliza con la gestación. Se inicia con una ruptura, con la lectura de los términos formales de una separación, de un divorcio, el del matrimonio que formaban Marion (Valeria Bruni Tedeschi) y Gilles (Stephane Freiss). Palabras que disgregan, como los semblantes parecen descascarillarse con el pesar que procuran contener. En el hotel, ritualizan esa separación con una ironía que revienta las formalidades. Se citan para realizar un último actor de amor, pero todas las pústulas, todas las tensiones y heridas larvadas, brotan en gestos y actos que se contradicen, gestos o palabras que desprecian y gestos y palabras que reclaman o añoran o se preocupan. Gestos que vacilan. Gilles la llega a forzar penetrándola analmente, pese a que ella se negaba a realizar el acto, y minutos después ella, tras volver del baño, teme que se haya tirado por la ventana, o Gilles, al salir por la puerta, le pregunta si no quiere que vuelvan a reintentarlo. Es una relación fracturada, lesionada, en la que aún palpitan emociones confusas, contusionadas, aún convalecientes de una decepción que aún no sabe encajar lo que deseaba y el dolor que implica realizar lo que era necesario, lo que se deseaba. En sus gestos, en sus cuerpos, vibran los momentos compartidos, las sensaciones añoradas, la extrañeza de ya no ser lo que eran juntos. Ella se acerca a la cama cubriendo su desnudez con una sabana, quizá porque ya se perdió la conexión, la luz de una intimidad que se fue deteriorando. Gilles la penetra por detrás como quien realiza un gesto desesperado, como quien intenta reanimar a un cuerpo que ha perdido sus signos vitales, e intenta dotarle de nuevo de rostro, de mirada, de correspondencia. Pero ya se han distanciado, ya son otros.\nLa narración hacia atrás, a través de cinco pasajes de la relación entre Gilles y Marion, es el recorrido hasta el momento en que entre ambos parece que se gestaba la relación. Ambos se alejan de la cámara, cuando se introducen en el mar para bañarse, envueltos en la luz del crepúsculo. En su gestación ya estaba el distanciamiento y el ocaso. Entonces, Gilles mantenía una relación con Valerie (Geraldine Pailhas). En una secuencia, ambos en la cama, ella apaga la luz para domir, y él, que está leyendo, la mira. En otro pasaje, anterior en la narración, pero posterior en el tiempo, se repite la misma circunstancia, aunque en ese caso es Marion la que apaga la luz. Posteriormente, ella despierta, y se encuentra sola. Su marido está durmiendo con su hijo. Como tiempo atrás, Gilles no fue con Valeria a ver una atracción turística, sino que prefirió irse a la playa, donde se reencuentra con Marion (o donde probablemente esperaba reencontrarse con ella). Gestos y acciones que reflejan una distancia que aún no se ha evidenciado en la superficie. La narración parece hilvanada por frases cortas, como los textos de Emmanuele Bernheim, la colaboradora (por tercera vez, tras 'Bajo la arena', 2000, y 'Swiming pool', 2003) en el guión.\nLa narración, en esos tres pasajes retrospectivos centrales, recorre momentos que reflejan fisuras en la singladura de la relación. Y esas fisuras se advierten de modo manifiesto en las miradas, en la que se palpa en Marion cuando Gilles relata a su hermano y a su novio la circunstancia en que fue infiel (con Marion como observadora cómplice). No es complicidad lo que transmite la mirada de Marion, como en la expresión que acompaña la determinación de compartir el relato por parte de Gilles se advierten las costras de resentimientos y tensiones, palpable en su amortiguada discusión en la cocina con respecto a sus opuestas perspectivas sobre lo que creen que durará la nueva relación del hermano de Gilles. Esas fisuras se advierten en los gestos, en suspenso, desamparados, de Gilles, cuando recibe la noticia de que Marion está sufriendo graves contrariedades en su parto. Su reacción antes, durante y después, es la de quien se siente fuera de lugar, no conectado, como quien se siente violento, y superado por la situación. El reflejo con el que se encuentra Marion, recuperándose ya en la cama del hospital, es el de sus padres discutiendo. Uno huye, y los otros escupen la tensión que aún pervive entre ellos pese a que ya se hayan separado. A ambos les miraba bailando Marion el día de su boda, cuando no parecía manifestarse esa crispación entre ellos, como también observa al hermano de Gilles coqueteando con un chico.\nTanteos, relaciones que intentan materializarse, relaciones que gestan, relaciones con sus momentos de armonía, quizás fugaces, quizás más duraderos, relaciones que se quiebran. Relaciones con cursos accidentados, imprevistos. Quizá pueda gestarse una relación porque alguien que pasa a tu lado nadando, te salpica. Y se da la casualidad de que la conoces, e inicias una conversación, que lleva a otras. Quizás no puedas realizar como soñabas la noche de bodas porque él se queda dormido, debido a los efluvios del alcohol y el cansancio. Y quizás esa noche, sin que consideraras esa posibilidad ni remotamente, te encuentres con un hombre junto al río y te dejes llevar por el deseo. Te sumerges en las emociones, y braceas con los oleajes de la incertidumbre. Incluso, la de tus propias reacciones y tus propios deseos. Le das por el culo aunque no quiera, y luego le dices que vuelva contigo.\nPublicado por Alexander Zarate en 15:07 No hay comentarios:\nEtiquetas: Francois Ozon\nAlexandre Desplat - A Prophet - 05 Le Respect\nOtra extraordinaria banda sonora de Alexandre Desplat, en su fértil colaboración con Audiard\nPublicado por Alexander Zarate en 20:49 No hay comentarios:\nEtiquetas: Alexandre Desplat, Jacques Audiard\nDehousse (Matthieu Kassovitz) en 'Un heroe muy discreto' (Un héros très discret, 1995), de Jacques Audiard, se inventa una nueva identidad, crea un nuevo escenario de vida, en el que para los demás represente algo excepcional, y así contrarreste una imagen deteriorada, estigmatizada; será un héroe de guerra y no el hijo de un colaboracionista. De ser nada, un ser periférico, será Alguien, el centro de la historia, aunque sea una impostura, de la que todos se han convencido, porque somos como nos presentamos a los demás. Es su forma de adaptarse al medio, sin que el medio lo arrincone. Malik (Tahar Rahim), en 'Un profeta' (Un prophet, 2009), se adapta al escenario de la prisión, evoluciona de ser nada, un ser periférico, solitario y aislado, sin vínculo con nadie, a ser Alguien, de ser peón a dominar el escenario. Es un árabe que se asocia, o integra, en el grupo de los corsos. En principio, cumple una función, siempre subordinada y marginal: es útil, en primera instancia, porque puede aproximarse, sin suscitar sospechas, a quien necesitan asesinar; después, no dejará de ser un cuerpo extraño, ajeno, que realiza tareas serviles, pero sin ser aceptado como parte del grupo; cuando finaliza sus labores, no comparte nada con ellos. Malik se encontrará en un territorio indefinido. No está con quién se supone que son los suyos, su grupo, los árabes, y con los corsos es una especie de extensión utilitaria.\nMalik comienza su proceso de aprendizaje, incluso de la lengua italiana, iniciativa que supondrá con el tiempo su integración; su funcionalidad será interna, dentro de una estructura jerárquica, en la que ya no es otro, marginal o ajeno, sino uno más. Malik se pliega a las exigencias del entorno, para no ser arrinconado, estigmatizado, suprimido. El escenario marca las pautas para sobrevivir. La identidad es algo maleable, puede ser flexible, como quien sabe adoptar el arte del camuflaje. Malik no deja de ser lo que es, pero sabe ser otro, para no desaparecer y ser nada. Su peaje será el crimen, la acción violenta, enfrentarse a la náusea de realizar algo abyecto. Si quieres ser alguien, algo, hay que subordinarse a la corrupción del escenario, a las pautas jerárquicas con las que está estructurada la prisión (social). Esa 'marca', esa huella, permanecerá con él. La figura espectral de Reyeb (Hichem Yacouby), el hombre que asesina (en una secuencia de una crudeza sobrecogedora) le acompañará durante los seis años de estancia en la prisión, como esa llama que abrasa la perdida de la ingenuidad, la llama que se bambolea en el dedo de Reyeb, o las que este se sacude en su cuerpo.\nEn 'Un héroe muy discreto' Audiard alternaba el relato de los procesos de construcción de su nueva identidad que realiza Delhousse con planos de los músicos que interpretaban la banda sonora compuesta por Alexandre Desplat, una ingeniosa manera de poner evidencia el escenario de una ficción de vida. En 'Un profeta' se alternan, aparte de esas secuencias que son transposiciones de la mente de Malik, su relación con el espectro del hombre que asesinó, secuencias de índole onírica, imágenes confusas, en precipitación, en un atmósfera nocturna, esa inmersión en el abismo que debe realizar para adaptarse, primero, y dominar, segundo, el escenario. Si en 'Un héroe muy discreto' Delhousse bregaba con la imagen estigmatizada (o ya infecciosa: la infección de la verguenza) de su padre, 'Un profeta' se trama sobre esa relación de dominio-sumisión con otra figura de poder, la de Malik con el 'padre' que domina el escenario de la prisión, Luciani (Niels Arestrup).\nSerá precisamente cuando comience a salir al exterior, en principio para complacer las exigencias o necesidades de Luciani, cuando comenzará a dominar el escenario, a trazar su propia trama en el que el 'afuera', su propio espacio no controlado, se convierta en la fisura que logre desarticular el control ajeno en el estratificado 'adentro'. Y su posición, al final, será ya otra, en el otro extremo del patio, ya con los propios, los árabes, entre los que ya es, además, una figura de poder. Y Luciani, en cambio, una figura que puede ser no sólo rechazada, sino abatida si no acepta los designios de la voluntad de Malik. Ahora, Luciani debe cumplir los peajes. Debe aceptar su imposición. Malik ya establece las distancias. Ahora él establece las pautas que otros siguen.\nPublicado por Alexander Zarate en 20:42 No hay comentarios:\n'Anarchy. La noche de las bestias' (The purge. Anarchy, 2014), de James DeMonaco, en lo bueno recuerda al cine de John Carpenter, en lo malo hace añorar al cine de John Carpenter. Si en la anterior, 'The purge' (2013) prevalecía la influencia de 'Asalto en la comisaría del distrito 13' (1978), u otros pasajes de la obra carpenteriana centrados en el asedio a unos personajes encerrados ('La niebla', 'La noche de Halloween' o 'La cosa', aunque en esta la variante era la del asedio interno), en esta prevalece la dinámica del acoso o persecución a personajes en movimiento, un movimiento que es fuga y búsqueda de un refugio, como en '1997.Escape de Nueva York' (1981) o su secuela, '2013. Rescate en L.A (1996)'. Son las dos primordiales variantes sobre las que construye Carpenter el desarrollo situacional de buena parte de sus obras, a su vez inspirado en las variantes existentes en los westerns de Howard Hawks. La alegoría de 'Anarchy', esa noche permitida por el gobierno para que todos den rienda suelta a la violencia que deseen (y en la que agentes del gobierno incluso participan dado que los ciudadanos no purgan tanto como quisieran; o los ricos, bien protegidos, tienen su particular juego de Zaroff en una nave particular en la que cazan a los que capturan para ellos en la calle), comparte la corrosividad crítica del cine de Carpenter, sus invectivas a los estamentos de un poder, a sus abusos, a la enajenación social, aunque (aún) sin el (creciente) nihilismo de Carpenter (el final de '2013').\nTambién comparte la tendencia a desarrollar los caracteres con escuetos trazos, pero ahí es donde suele estar más afinado Carpenter (no siempre todo hay que decirlo), también apoyado en la prestación de actores con más presencia o carisma. Los personajes de 'Anarchy' están desarrollados con débiles trazos, incluso el personaje con más contrastes o rugosidades, el protagonista, el sargento (Fran Grillo) que aprovecha la noche de purga para vengarse del hombre que atropelló a su pequeño hijo y acaba convirtiéndose en protector y guía de extraviados en la noche, a los que incluso salva de la muerte. Un personaje que, pese a todo, no ceja en su empeño de cumplir una venganza, de dar rienda suelta a su bestia, pese a los cuestionamientos de algunas de sus compañeras de viaje nocturno. Pero aunque la narración se desarrolla sin perder el ritmo, le falta aspereza e intensidad. Hay algunas imágenes turbadoras, como la de la chica ensangrentada en la acera que ve pasar al grupo protagonista en su huida, o el hombre de la visera con mandil y ametralladora, pero son demasiado fugaces, o acaban diluidas en un concentrado conjunto demasiado amazacotado. No es lo suficientemente escabrosa o infecciosa. Del mismo modo que resultan un tanto mecánicos los contrapuntos de conciencia pepitogrillana con la ceguera vengadora del sargento, la sucesión de acciones, o confrontaciones, violentas parece un muestrario un tanto esterilizado. Mucho músculo con mandil y máscara pero poca desesperación y sordidez. Se agradece el intento de sacudir cimientos, pero se echa en falta palpar los abismos.\nPublicado por Alexander Zarate en 17:24 No hay comentarios:\nEtiquetas: Jean Pierre Melville\nExtraordinaria la banda sonora de Francois de Roubaix para 'El silencio de un hombre' (Le samurai, 1967), de Jean Pierre Melville. Una tristeza que parece que parece el prefacio unos estertores y la evocación de lo que se convirtió en mirada velada.\nPublicado por Alexander Zarate en 14:28 No hay comentarios:\n'El silencio de un hombre' (Le samurai, 1967), de Jean Pierre Melville. Un hombre cuyas acciones son rituales. El interior de su casa asemeja un rostro humano. Su compañia, un pájaro en una jaula. Ruedas de reconocimiento, persecuciones en el metro, desplazamientos, gotas de lluvia sobre parabrisas que difuminan el rostro. Un samurai. Un lobo solitario en una realidad de jaulas y rituales. Gestos que buscan un silencio que no responde. Un silencio que alguna vez fue canto. En el primer plano, la cámara se mece levemente, se bambolea como el pájaro en su jaula. En la penumbra, tumbado en la cama, Costello (Alain Delon), fuma. La narración se modulará como Costello coreografía su vida. Como si hiciera cuerpo de su forma de habitarla, de su forma de tomar distancia, de ritualizarla. Porque el ritual, la repetición, propicia el control, o esa ilusión. La narración respirará como Costello. Mira como Costello, un hombre de mirada vigilante, atenta, un hombre de mirada apagada, espesa, como el rumor distante de la pesadumbre, como si en las penumbras de sus entrañas aún aleteará lo que fue, lo que palpitaba antes de convertirse en un engranaje. La jaula está colocada en la mitad del encuadre, lo que posibilita que, por la disposición de ambas ventanas a un lado y otro, asemeje al perfil de un rostro humano. Unas líneas elementales, pero precisas, como la vida de Costello, de gestos medidos, minuciosos, de planificaciones orquestadas como una coreografía.\nLos desplazamientos, las acciones, posteriores, cuando se pone en movimiento, son los pasos de baile de la ejecución de un asesinato y de la delimitación de la cobertura de una coartada, la que cumplen tanto Jane (Nathalie Delon), como los participantes en una timba de poker. Sus pasos se delinean como el trazo sin temblores de una cuadrícula. Costello no pierde en las partidas, ni de cartas, ni de la vida, como no lo hacen los engranajes que cumplen con eficiencia su función. Sus pasos son los del proceso de ensamblaje de las piezas que constituyen una máquina en serie. Son gestos que ya ha repetido una y otra vez, agenciarse un coche o un arma, prepararse su coartada. Costello es una máquina en espera. Se enchufa en cuanto llega el momento de realizar el contrato. '¿Qué clase de hombre es usted?', le pregunta Valerie (Cathy Rosier), la pianista del club donde realiza el asesinato que le han encargado. En el primer plano, se escucha el canto del pájaro. El pájaro es la señal de alarma que indica a Costello si alguien se ha introducido en su casa. Su nerviosismo, la abundancia de plumas, indica que algo anómalo ha ocurrido, que se ha alterado el discurrir del hábito.\nValerie también canta, pero no en el sentido connotativo de identificarle como asesino. Valerie también es otro pájaro que cumple su función. Un pájaro que se siente atrapado en una jaula. Por eso, no duda en dar a Costello el nombre que le solicita del hombre que le contrató. El hombre que ahora quiere matarle porque teme que cante de ese modo inconveniente. El hombre al que mata como si fuera un duelo en una polvorienta calle en un pueblo del Oeste, aunque más bien sea en un aséptico apartamento. El hombre que determinó el silencio de Valerie, lo que era innecesario ya que esta siente de inmediato una solidaridad cómplice con quien ha hecho de su vida silencio y ritual, pasos de baile que son fases de una cadena en serie. Reconoce otro canto amordazado, silenciado, en aquella gestualidad envarada, mineralizada, embutida en un traje que parece comprimirle. Costello se desplaza por muchos pasillos, espacios comprimidos. Su espacio parece el laberinto del metro en el que se desplaza con habilidad, como si fuera otro vagón que sabe cómo circular de modo que nadie sepa seguirle la pista.\nCostello sabe cómo robar coches, con su infinidad de llaves maestras. Costello es una llave y un resorte. Como si hubiera sepultado su vida, su canto, entre las incógnitas de la penumbra de lo que ha sido su vida, de ese vínculo afectivo creado con Jane, otro pájaro al servicio de otros, que acepta incondicionalmente lo que Costello le pide o necesita. Son pájaros en una jaula, que no pueden escapar en ese laberinto que realmente no lleva a ningún sitio, a no ser a una muerte que se transmuta en sacrificio, porque quizá la máquina ha evocado que en un tiempo pasado sintió un canto que fue extirpado, para que primara el silencio, el gesto que ya no se vuelve, como cuando vacila para hacerlo al despedirse de Jane. No hay mirada atrás, no habrá ya ninguna mirada. La habitación quedará ciega, la jaula se liberará. La cámara encuadra en el plano final, en el bar, a otro pájaro en un jaula, aunque sin aparentes barrotes, sobre un escenario, el escenario que revela a todos los escenarios de pasadizos y laberintos y jaulas. Valerie permanece en medio de un espacio de blancos asépticos y brillos engañosos, de vida extirpada, como la del cadáver de Costello en el suelo de ese espacio de tránsito. La cámara no se bambolea, permanece quieta. Y no se escucha ningún canto.\nPublicado por Alexander Zarate en 14:20 No hay comentarios:\nCartel Pasaje a la India - Wiktor Sadowski\nCartel diseñado por Wiktor Sadowski para 'Pasaje a la india' (1984), de David Lean\nPublicado por Alexander Zarate en 20:57 No hay comentarios:\nEtiquetas: David Lean, Dibujos\nCartel Naked (Indefenso) - Wiktor Sadowski\nCartel de Wiktor Sadwoski para la espléndida 'Naked (Indefenso)' (1993), de Mike Leigh\nPublicado por Alexander Zarate en 19:44 No hay comentarios:\nEtiquetas: Mike Leigh\nRevisión de L'Apollonide,de Bertrand Bonello. Una sesión en grupo en la Filmoteca\nQué satisfacción gozar del entusiasmo de quienes ayer descubrieron 'L'apollonide' (2010), de Bertrand Bonello. Ya era todo un logro el conseguir interesar a 28 personas para asistir a la proyección en la Filmoteca de una obra que pasó muy desapercibida cuando se estrenó. Viéndola por segunda vez, aún me conmocionó más profundamente. Su bella narración musical a la deriva hace de una herida poesía. Su insondable tristeza es la del cautiverio. No sólo es el cautiverio de las prostitutas que aún persiste en nuestros días, en otras formas aún más degradadas, sino el de la mujer entre los barrotes de la su condición de representación, pero también el de toda dedicación que implica venderse, mientras se sueña con la liberación, y sólo parece que se pueda recurrir a las fugas de los paraísos artificiales. Por eso, es la misma actriz que intenta encontrar en el opio una evasión que mitigue el dolor de la lucidez la que encarna a otra prostituta en la calle un siglo después. 'Y si no ardemos, ¿quién iluminará la noche?' escribió Michaux, y expresa una de las protagonistas en las secuencias finales. Hermosa es también la música que compone el propio Bonello, e imponentes los títulos de crédito en cuyo diseño creativo también colaboró al son de 'The right to love you' de The mighty Hannibal.\nPublicado por Alexander Zarate en 19:43 No hay comentarios:\nA Dahai (Wu Jiang) le cuestionan que se preocupe tanto de los demás, en vez de sólo de lo propio, sea de meramente sobrevivir con las migajas que le tocan o enriqueciéndose a costa de los demás. Dahai protesta porque el propietario de la mina no ha cumplido su promesa de repartir los beneficios con los trabajadores. Dahai cuestiona a los que aún son peores que el propietario, los esbirros que aceptan un abuso de poder por acceder a alguna porción del beneficio en forma de soborno, y a los que, siendo explotados, no claman porque el propietario se haya incluso comprado un avión particular, y además, para remate, se ríen de él llamándole 'Pelota de golf' porque le han golpeado la cabeza por protestar en público. Nadie se preocupa, todos aceptan un estado de cosas abusivo. Y unos pocos lo imponen. Cada uno tiene su toque de pecado, título original de 'Un toque de violencia' (Tian Zhu ding, 2013), de Jia Zhang Ke, quien juega con la ironía de un contraste entre el título en inglés 'A touch of sin' con el de una obra de 1971, 'A touch of zen'. No hay mucha armonía en el corrupto, sórdido y desolador panorama que Zhang Ke refleja del país a través de las cuatro historias, en distintas y variadas zonas geográficas, que componen el mapa del relato. La narración se abre con un enfrentamiento violento, con el intento de un robo. Se cierra con una interrogante, la que lanza una representación teatral a unos lugareños, ¿cuál es tu pecado?, que no deja de ser una pregunta que la misma obra lanza al espectador. El arte interroga, o intenta sacudir con las interrogantes, como quien zarandea a alguien narcotizado. El pecado siempre estará relacionado con el dinero.\nLa violencia que se resalta en el título español es la que explota, de un modo u otro, contra otros o contra uno mismo, por desesperación, por circunstancias terminales, por no soportar una injusticia a la que los demás se resignan, por no aceptar la desolación de una vida que sajará toda ilusión porque no hay lugar para la armonía sino para la mera supervivencia, que implica prostitución. La violencia de un abuso de poder, de una explotación. Sean unas minas, una sauna o un hotel, los espacios representan una anulación, un cautiverio. Seas un minero, una recepcionista o una azafata, siempre hay quien avasalla o abusa de ti. Puedes optar por enfrentarte, usando las mismas armas de quienes atracan con la protección legal, como un banco, un disparo en la cabeza y coges tu particular porción, como si fueras el forajido enmascarado. Tampoco, al fin y cabo, se ve los rostros de quienes ejercen su violencia desde las alturas de sus edificios de cristal. Hay que sobrevivir. Eres tú o ellos, los que intentan robarte el dinero portando un cuchillo o no dejándote ver su rostro. La violencia en algunos casos es la del que se revuelve, la del que no acepta más resignación, y su impotencia y desesperación la convierte en balas. O la de quien no acepta que golpeen más su cabeza con un fajo de billetes porque no se doblega a aceptar los caprichos de quienes está acostumbrados a que complazca cualquier de sus apetencias, a que traguen cualquier humillación que imponga.\nEn una secuencia del tercer relato, Xiao (Thazo Zao), la mujer que trabaja como recepcionista en la sauna, escucha en un programa televisivo, que se refleja sobre el cristal tras el que ella se encuentra, que no es cierto que el hombre sea el animal más inteligente sobre la tierra, o no el único. Desde luego, sí el más bestia, como bien escupe Dahai antes de disparar, en su recorrido justiciero, sobre el hombre que maltrata a su caballo a base de latigazos. En el segundo relato Zhou (Baoquiang Wang), conduce con su moto tras un camión que lleva unas reses al matadero. El no tiene intención de que pase lo mismo con su vida. No quieres ser como ese pato que desangran lentamente, tras cortarle el cuello, para que así sea más sabroso cuando se coma. Por eso, no duda en disparar en alguna cabeza ajena para sustraer un trozo de cielo con oxigeno. Al fin y al cabo, es el único de los tres hermanos que se preocupa de su madre, de darle su parte, cuando reparten un dinero. Serpientes se arrastran en la cabina de una atracción de feria en el pueblo en el que vive Xiao. Reptiles hay muchos alrededor con forma humana, por lo menos humanos que parece priorizar en su cerebro su parte reptiliana, esa que humilla, golpea y se enriquece a costa de otros sin escrúpulo alguno o realiza promesas que no cumplirá, como separarse de una esposa que dice no querer. Los que desangran lentamente, mientras se aletea desesperado.\nXiao (Lanshan Suo) y Vivien (Li Meng), que trabajan de camarero y de azafata en un hotel de lujo liberan unos peces de colores en el agua, porque Vivien está convencida de que ese gesto propicia un buen karma. Si haces el bien, la vida te corresponderá. Aunque ella relegue cualquier opción de relación sentimental con Zhou y en cambio, acepte lo que sea, prostituirse, porque tiene un hijo pequeño. Se sobrevive, se acepta ser parte un grotesco escenario en el que se satisface las miseras fantasías de quienes disfrutan de la prosperidad, desfilando con otras chicas vestidas de uniforme. No hay espacio para las ilusiones. Sólo queda caer, lentamente, como el pato que desangran, o anticiparse, y hacerlo desde lo alto de un edificio. La narración se va ralentizando, los planos dilatándose, las acciones desplazándose en el vacío, como tránsitos en la carencia, en la vida sustraída. El impulso de una sonrisa que se convirtió en bala de protesta amortigua su eco, porque aquel gesto, como el del que dispara en otra cabeza antes de desangrarse lentamente, se diluye entre cristales y maquinas en serie, entre la impotencia de quien da sus primeros pasos y advierte que habita un mundo en el que los peces de colores nacerán ya ahogados y el gesto derrumbado de quien ya ha dado muchos y aún intenta resistir entre tantos rostros que malviven pero siguen sin responder a la pregunta de cuál es su pecado. Esta extraordinaria obra se estrena este 25 de julio\nPublicado por Alexander Zarate en 15:14 No hay comentarios:\nLa primera parte de la excelente 'El castillo de arena' (Sunna no utuwa, 1974), de Yoshitaro Nomura (conocido como el Hitchcock japonés, pero completamente desconocido por estos lares), se trama sobre la incertidumbre, como arena que intenta perfilarse. Las identidades, los nombres, los espacios y los tiempos se entreveran y confunden. Prima lo difuso, la indefinición. No hay direcciones claras. Hay un cuerpo, un cadáver, encontrado entre las vías, desfigurado porque tras ser asesinado fue arrollado por un tren, pero en principio se desconoce su identidad. Las vías de la investigación que realiza el detective Imanishi (Tetsuro Tamba), con la colaboración del detective Yoshimura (Kensako Morita), les conduce por un largo recorrido sinuoso, zigzagueante y movedizo. Ya en la secuencia inicial, los dos policías llegan en tren a un lejano pueblo, y tienen que recorrer una larga distancia andando. Hay nombres de personas que realmente corresponden a lugares. Hay quienes, con el paso del tiempo, tienen ya otras identidades distintas, No sólo surcan el espacio de una población a otra, sino también el tiempo, ya que tienen que dilucidar acontecimientos pasados, dar rostro a nombres, y nombres a rostros.\nLa narración realiza saltos en el tiempo, y cambios de perspectivas, incluida la de un músico, Eyrio (Go Kato), con quienes los policías se cruzan, precisamente, en un tren. Un músico obsesionado con la idea del destino, un músico que cree que son las sombras las que rigen la vida, un músico de permanente gesto adusto, como si la arena se hubiera perfilado con cemento en su semblante. Un músico que no quiere saber nada de generar vida, porque la vida es para él ante todo daño, dolor y muerte. La primera parte se hilvanaba con una narrativa que combina la distancia de un informe con las fisuras que parecen brotar de la mirada de ese músico, en cuya ausencia expresiva palpita el fuera de campo que intentan visibilizar ambos detectives.\nEn la segunda parte de 'El castillo de arena' se combinan impecablemente tres líneas narrativas. O se conjugan dos para dar forma a ese fuera de campo en sombras. La explicación, el verbo que da forma a la escurridiza arena, a través de la concreción de los nexos que establece Imanishi ante sus superiores y compañeros de investigación, y la encarnación, a través de la música que interpreta o despliega Eyrio en un concierto. La evocación, la raíz de los sucesos que determinaron el asesinato se orquesta a través de la música. Priman las secuencias sin díalogos, o son puntuales, porque el conocimiento de los sucesos no se materializa a través de la superficie de una distante enumeración, la visión ajena que meramente concatena sucesos en una trama de causa y efecto, sino a través de la emoción, a través de lo que supuso para quien realizó aquel acto, a través de la secuencia emocional perfilada a lo largo de años, de décadas, y que derivaron en un crimen. Por lo tanto, a través de la música. Las vías que conducen a un acto, la música de una emoción.\nNo es una cuestión de identidad, ni de espacios o de tiempos, sino, esencialmente, de la desfiguración de una emoción, y sólo la música puede hacer manifiesto, dotar de cuerpo, los granos de arena que perfilaron una acción en la que vibraban las sombras de un dolor que habían hecho desaparecer de la vida al autor del crimen. Impedido en sus emociones, sólo en la música lograba recordar lo que podría ser, o podría haber sido. Dos figuras comenzaban su búsqueda en las secuencias iniciales, dos figuras, que fueron separadas, por la crueldad que el ser humano convierte en estigma, se alejan como sombras en los planos finales. Esas sombras se convirtieron en grito y música.\nPublicado por Alexander Zarate en 17:00 No hay comentarios:\nEtiquetas: Yoshitaro Nomura\nPrincipio de primavera\nUn tren surca el primer plano de 'Principio de primavera' (Soshun, 1956), de Yasujiro Ozu. Una pareja despierta, Shoki (Ryo Ikebe) y Masako (Chikage Awashima) inician un nuevo día, como tantos otros. Esta es la historia de uno de los 360000 oficinistas que cogen el tren cada día en dirección a Tokio. Uno de esos que un día quizá observe desde la calle al gentío que circula y se diga que hace un momento estaba ahí abajo, uno más en el tráfico. Aunque el movimiento es escaso, de casa a la oficina. Tránsitos, estaciones, de trenes y de la vida. Se repiten como un disco rayado que un día sientes te ha apretado hasta casi exprimirte la vida. Su padre Kiichi (Chishu Ryu) se queja de su vida centrada en el trabajo. El plano se dilata sobre su mirada extraviada en la que parece que repasara la vida que dejó sustraer. El recorrido de 'Principio de primavera' es el de una corriente que no sabes a donde te lleva. Hay obras que te sorprenden con los giros de su trama. Con esta obra de Ozu te dejas fluir entre afluentes, como si no hubiera un centro, como si, característico de la obra de Ozu, la narración fuera el sutil hilado de los pétalos que forman una flor.\nCuando se condensa el perfil, adviertes cómo se ha reflejado o retratado un conjunto, una sociedad, a través del entorno de amigos, familiares, e incluso antiguos compañeros del ejercito con los que se reúne Shoki una noche para emborracharse hasta aturdirse, como suele ser un ritual habitual en esa circulación de insatisfacciones que conforman la vida de rutinas. Se necesitan espitas. Ya no se mira hacia adentro, se hace necesario olvidarse para resistir el desgaste de una circulación, y así seguir circulando, seguir siendo parte de un engranaje. La madre de Masako ya padeció en su momento las fugas en formas de relaciones extramaritales de su esposo. Shoki también se deja llevar por el aturdimiento, por la necesidad de fugas, y se olvida del aniversario de la muerte de su hijo y establece una relación con una compañera de trabajo a la que llaman Pez dorado, Chiyo (Keiko Kishi). Pero esta no es una fantasía, un pez dorado que le hace sentir por un instante que no vive estancado (o no vive en su estancamiento), sino otra mujer con sueños que espera hacer realidad. La narración fluye, serpentea, parece que se disgrega, y se concreta en reflejos. Otro plano dilatado en las secuencias finales, en este caso de Shoki, con expresión extraviada, atrapada por la pesadumbre sombras, se equipara con aquel de su padre.\nY la siguiente secuencia es, precisamente, junto a su padre, en la orilla de un río. Como otro personaje que ha expresado que un día, ya anciano, descubrió que su vida había sido 'desilusión y soledad', y que tras 'treinta y un años trabajando se había encontrado con que la vida sólo era un sueño vacío', el padre comparte con su hijo que no es vida verdadera esa vida centrada en la dedicación laboral, en la que te olvidas tanto de tí mismo, como de tu esposa, y en esa relación está el centro de la vida. Un centro que ha dañado Shoji. Primero el sonido, y luego la imagen, de unos remeros, irrumpe en el encuadre. La imagen del ímpetu de la juventud, del principio de la primavera, cuando el discernimiento puede atolondrarse, dejarse llevar por el entumecimiento y las espitas del alcohol o de las relaciones paralelas, en esa ceremonia de ausencia y enajenación en la que se deja anular la propia vida porque te has convertido en un frío engranaje cautivo de un tráfico. Y un tren reaparece en la última secuencia, un tren que contemplan Masako y Shoji. Un tren que se dirige hacia su pasado, a Tokio. Un tren que les recuerda lo que se ha enturbiado en su relación, como el humo que brota de la chimenea en el último plano, un tren que les recuerda la vida que aún no han dejado atrás, la contaminación de una armonía, esa que se fue emborronando entre tránsitos y rutinas y silencios y distancias y miradas que se esconden y palabras que reclaman sólo una cena y no un gesto de afecto.\nPublicado por Alexander Zarate en 20:48 No hay comentarios:\nA veces, los fantasmas de la furia irrumpen como forajidos de ímpetu desbocado. Siempre llega ese día en el que te encuentras enfrentado a ...\nAbbas Kiorastami Abdel Kechiche Abel Ferrara Abel Korzeniowski Abraham Polonsky actores en la guerra Adam McKay Agnes Jaoui Agnes Varda Agnieszka Holland Agustí Vila Aitor Arregi Aki Kaurismaki Akira Kurosawa Alain Resnais Alain Schneider Alain Tanner Alan Ball Alan Clarke Alan Crosland Alan J Pakula Alan Parker Alan Taylor Albert Dupontel Albert Finney Albert Lewin Albert y Allen Hughes Alberto Cavalcanti Alberto Lattuada Alberto Rodriguez Alejandro Amenabar Alejandro G Iñarritu Aleksei Batalov Aleksei German Alex Garland Alex Proyas Alex Van Warmerdam Alexander Avranas Alexander Korda Alexander Mackendrick Alexander Payne Alexander Sokurov Alexandre Aja Alexandre Desplat Alfonso Amador Alfonso Cuaron Alfred Hitchcock Alfred L Werker Alice Rohrwacher Alla Nazimova Allan Dwan Alonso Ruizpalacios Amos Poe Anahi Berneri Anäis Barbeau-Lavette Anand Tucker Anatole Litvak Andre De Toth André Delvaux André Techiné Andrea Arnold Andrei Konchalovski Andrei Tarkovski Andrei Zvyagintsev Andres Muschietti Andrew Dominik Andrew Douglas Andrew Haigh Andrew Jarecki Andrew Marton Andrew Niccol Andrew V McLaglen Andrzej Wajda Andrzej Zulawski Andrzel Wajda Andy Hamilton Andy Warhol Ang Lee Angelina Jolie Animación Anocha Suwichakornpong Anthony Asquith Anthony Mann Anthony Minghella Anthony Quinn Anthony Stacchi Antoine Fuqua Anton Corbijn Antonin Artaud Antonio Pietrangeli Apichatpong Weerasethakul Armand Ianucci Arnaud Desplechin Arne Mattsson Arnold Laven Arthur Crabtree Arthur Hiller Arthur Lubin Arthur Penn Arthur Ripley artilugios cine Artur Wiecek Asghar Farhadi Asif Kapadian Athina Rachel Tsangari Atom Egoyan Audrey Dana Ava Duvernay Babak Anvari Baltasar Komakur banda sonora Barbet Schroeder Barry Levinson Bart Layton Basil Dean Basil Dearden Baz Luhrmann Bela Tarr Ben Affleck Benedek Fliegauf Benedict Andrews Benh Zeitlin Bennett Miller Benoit Jacquot Bernardo Bertolucci Bernhard Wicki Bertrand Bonello Bertrand Tavernier Bill Condon Billy Ray Billy Wilder Blake Edwards Bob Clark Bob Fosse Bob Patterson Bob Rafelson Bodeuwijn Koole Bong Joo-ho Borja Cobeaga Brad Anderson Brad Bird Brett Ratner Brian De Palma Brian Desmond Hurst Brian G Hutton Bruce Robinson Bruno Dumont Bruno Romy Bruno Valati Bryan Forbes Bryan Singer Budd Boetticher Burt Kennedy Buster Keaton Byron Haskin Calin Peter Netzer Carl Dreyer Carl Foreman Carl Franklin Carlo Lizzani Carlos Marquet-Marces Carlos Vermut Carol Reed Carter Burwell Cary Fukunaga Cate Shortland Caza de brujas Cecil B De Mille Cedric Gibbons Censura Ceyda Torun Chantal Akerman Chard Hartigan Charles Brabin Charles Burnett Charles Chaplin Charles Crichton Charles Frend Charles Kaufman Charles Laughton Charles Vidor Charlie Brooker Charlie Siskel Chris Marker Chris Wedge Chris Weitz Christian Petzold Christophe Honoré Christopher McQuarrie Christopher Nolan ciencia cine independiente Claire Denis Clarence Brown Claude Chabrol Claude Miller Claude Sautet Claudio Cupellini Cliff Martinez Clint Eastwood Clio Barnard Clive Barker Clive Donner Colaboraciones Colin Trevorrow Corneliu Porumboiu Correspondencias cortometraje Courtney Hunt Craig Gillespie Craig Johnson Cristi Puiu Cristian Mungiu Curso cine Curtis Bernhardt Curtis Hanson Curtis Harrington Curzio Malaparte Cy Enfield Dalibor Matanic Damien Chazelle Damon Lindelof Dan Gilroy Dan Trachtenberg Daniel Espinosa Daniel Mann Daniel Sackheim Daniele Luchetti Daniele Vicari Danis Tanovic Danny Boyle Darren Aronofsky David Ayer David Cronenberg David Eady David Fincher David Gordon Green David Koepp David Lean David Leitch David Lowery David Lynch David MacKenzie David Mamet David Miller David O. Russell David Raboy David Robert Mitchell David S Goyer David Swift David Twohy David W Griffith David Zellner Dean DeBlois Delbert Mann Delmer Daves Denis Coté Denis Villeneuve Dennis Gansel Dennis Hopper Dennis Villeneuve Diane Bertrand Diao Yinan Dibujos Dick Powell Diederik Ebbinge Diego Lerman Dietrich Brüggemann Director de fotografía Diseñador sonido Documental Dominique Abel Don Chaffey Don Hartman Don Siegel Don Taylor Dorothy Arzner Doug Liman Douglas Sirk Drew Goddard E.T-A Hoffmann Ecos y herencias Ed Harris Ed Wood Edgar Neville Edgar Reitz Edgar Ulmer Edgar Wright Edmond T Gréville Edmund Goulding Edward Dmytryk Edward Ludwig Edwin Carewe Edwin L Cahn El nacimiento de un plano Elena Martín Eli Roth Elia Kazan Elliot Lester Elliot Nuggent Elmer Bernstein Elmer Clifton Emil Ben Shimon Emilio Fernández Emmanuelle Bercot Enrique Urbizu Eric Brevig Eric Mitchell Eric Rohmer Erich Von Stroheim Erick Zonca Erle C Kenton Ermanno Olmi Ernest B Schoedack Ernst Lubitsch Erwin Wagenhofer Escenarios escritores Ester Martin Bergsmark Estrella fugaz Ettore Scola Evan Goldberg Fabrice Gobert fauna de estrellas Federico Fellini Felipe Vega Felix E Feist Ferenc Torok Fernando Fernán Gómez Festival Filippos Tsitos Fiona Gordon Fisher Stevens Fletcher Markel Florent Emilio Siri Floria Sigismondi Francesco Munzi Francis Coppola Francis Lawrence Francisco Pérez Dolz Francisco Regueiro Francois Ozon Francois Truffaut Frank Borzage Frank Capra Frank Darabont Frank Launder Frank Lloyd Frank Marshall Frank Oz Frank Tashlin Frank Tuttle Franklin J Schaffner Fred Cavayé Fred McLeod Wilcox Fred Niblo Fred Zinneman Freddie Francis Frederick Wiseman Friederich Murnau Fritz Lang Gabe Polsky Gabriel Axel Gabriel Pascal Gareth Edwards Garson Kanin Gary Fukunaga Gary Ross Gary Shore Gavin Hood Gavin O'Connor Gene Kelly Gene Saks George Archainbaud George Butler George Clooney George Cukor George Fitzmauritz George Lucas George Marshall George Miller George More O'Ferral George Ovashili George Pan Cosmatos George Pollock George Roy Hill George Seaton George Sherman George Sidney George Stevens George W Hill George Waggner Georges Franju Gianfranco Rosi Gianni Amelio Gil Kenan Gilles Boudos Giuseppe Tornatore Gordon Douglas Gordon Hessler Gore Verbinski Gottfried Reinhadt Graham Annable Grandes secundarios Grant Heslov Gregory LaCava Gregory Ratoff Greta Gerwig Grigori Chukhrai Grigori Kozintsev Guðmundur Arnar Guðmundsson Guillermo Del Toro Gus Van Sant Gustaf Molander Guy Green Guy Hamilton Guy Jenkin Guy Maddin Guy Ritchie GW Pabst Hal Ashby Hans Christian Schmid Harold Becker Harold Daniels Harold French Harold Lloyd Harold Ramis Hayao Miyazaki HC Potter Helene Klotz Henrik Bjorn Henry Hathaway Henry King Henry Koster Henry Levin Henry Selick Herbert Brennon Herbert I Leeds Herbert J Biberman Herbert Ross Herbert Wilcox Herman Shumlin Hermanos Coen Hermanos Marx Hermanos Spierig Hermanos Taviani HG Clouzot Hideo Nakata Hirokazu Kore-Eda Hiroshi Shimizu Hiroshi Teshigahara Historia Hong Sang Soo Hossein Amini Hou Hsiao Hsen Howard Hawks Howard McCain Howard W Koch Hugo Blick Hugo Fregonese Iain Forsythe Ian Softley Imágenes de un rodaje infancia estrellas Ingmar Bergman Ingo Haeb Ira Sachs Irvin Kershner Irving Lerner Irving Pichel Irving Rapper Irving Reis Isabel Coixet Isaki Lacuesta Ivan Reitman Ivan Vyrypaev J Lee Thompson Jack Arnold Jack Cardiff Jack Clayton Jack Conway Jack Lee Jack Lemmon Jack Sholder Jaco Van Dormael Jacques Audiard Jacques Becker Jacques Demy Jacques Feyder Jacques Rivette Jacques Tati Jacques Tourneur James B Harris James Cameron James Clavell James DeMonaco James Ellroy James Gray James Ivory James Mangold James Marsh James Ponsoldt James Spinney James W Horne James Wan James Ward Byrkit James Whale Jan Lenica Jan Ole Gerster Jane Pollard Janos Szasz Jason Hall Jason Reitman Jaume Balagueró Jay Roach JC Chandor Jean Baptiste Andrea Jean Claude Brisseau Jean Claude Lauzon Jean Cocteau Jean Epstein Jean Gremillon Jean Luc Godard Jean Marc Vallée Jean Negulesco Jean Pierre Jeunet Jean Pierre Melville Jean Renoir Jean Vigo Jean-Jacques Annaud Jeff Nichols Jeffrey Nachmanoff Jem Cohen Jennifer Kent Jeremy Saulnier Jerome Bonnell Jerry Hopper Jerry Lewis Jerzy Kawalerowicz Jerzy Skolimovski Jessica Hausner Jessica Woodworth Jia Zhang-Ke Jim Gillespie Jim Jarmusch Jim Mickle Jim O'Connolly Jim Sheridan JJ Abrams Jo Sol Joachim Lafosse Joachim Trier Joaquín Jordá Jodie Foster Joe Aherne Joe Dante Joe Wright Joel Schumacher John Berger John Berry John Boorman John Boulting John Brahm John Carney John Carpenter John Cassavetes John Cromwell John Crowley John Curran John Farrow John Ford John Francis Dillon John Frankenheimer John Guillermin John H Auer John Harlow John Hillcoat John Huston John M Stahl John Madden John Maloof John McTiernan John Michael McDonagh John Millius John Pogue John S Robertson John Sayles John Schlesinger John Sturges John Wayne John Woo Jon Garaño Jon Watts Jonás Trueba Jonathan Dayton Jonathan Demme Jonathan Glazer Jonathan Levine Jonathan Nolan Jordan Peele Jordi Cadena Jorge Tur Moltó Joris Ivens Jose Antonio Nieves Conde Jose Luís Guerin José Luís Saenz de Heredia Jose Mari Goenaga Josef Von Sternberg Joseph Cedar Joseph H Lewis Joseph Kosinski Joseph L Manckiewicz Joseph Losey Joseph M Newman Joseph Pevney Joseph Ruben Joseph Sargent Josh Boone Joshua Logan Joshua Oppenheimer Juan Antonio Bardem Juán Antonío Bardem Juan Antonio Bayona Juan Cavestany Judd Apatow Juho Kuosmanen Julen Duvivier Julen Rappeneau Jules Dassin Julian Jarrold Julian Roman Pölsler Julio Buchs Julio Coll Justin Kerzel Justin Kurzel Justin Lin Kaneto Shindo Kantemir Balagov Karel Reisz Karel Zeman Karen Moncrieff Karl Freund Karyn Kusama Katell Quillévére Kathryn Bigelow Keisuke Kinoshita Kelly Reichardt Ken Annakin Ken Loach Ken McMullen Kenji Mizoguchi Kenneth Branagh Kenneth Brannagh Kenneth Lonergan Kent MacKenzie Kevin MacDonald Kevin Smith Kim Ki-Duk Kim Nguyen King Vidor Kirill Serebrennikov Kiyoshi Kurosawa Kogonada Kon Ichikawa Kornel Mundruczó Kornél Mundruczó Krzysztof Kieslowski Kurt Neumann Kyle Balda Ladislao Vajda Lance Comfort Larisa Shepitko Lars Von Trier Lasse Hallstrom Laszlo Nemes Laurence Olivier Laurent Cantet Lawrence Kasdan Lee Chang Dong Lee Daniels Leigh Whannell Leni Riefenstahl Lenny Abrahamson Leo McCarey Leos Carax Leslie Arliss Leslie Howard Lewis Allen Lewis Milestone Lili Fini Zanuck Lindsay Anderson Liv Ullman Liv Ullmann Lloyd Bacon Lloyd Fonvielle Lodge Kerrigan Lorenz Merz Lorenzo Llobet-Gracia Louis Feuillade Louis Malle Luc Besson Luc y Jean Pierre Dardenne Luca Guadagnino Luchino Visconti Ludwig Berger Luigi Bazzoni Luigi Comencini Luigi Zampa Luis Buñuel Luís García Berlanga Lumiere Lynne Ramsay M Night Shyamalan mack sennett Madonna Malcom St. Clair Manuel de Oliveira Manuel Martín Cuenca Manuel Mur Oti maquillaje Marc Forster Marc Webb Marcel Carné Marcel Ophuls Marco Bellocchio Marco Ferreri Margarethe Von Trotta Marguerite Duras Maria Schrader Mario Bava Mario Monicelli Mario Soldati Marion Gering Mark Burton Mark Fergus Mark Herman mark pellington Mark Robson Mark Romanek Mark Rydell Mark Sandrich Marlon Brando Martin Campbell Martin Gabel Martin McDonagh Martin Provost Martin Ritt Martin Scorsese Masahiro Shinoda Masaki Kobayashi Matt Reeves Matthew Vaughn Matthew Warchus Matthieu Amalric Maurice Tourneur Mauritz Stiller Mauro Bolognini Max Ophuls Maya Deren Melanie Laurent Melvyn Frank Merian C Cooper Mervyn LeRoy Mia Hansen Love Michael Almereyda Michael Bay Michael Caton - Jones Michael Cimino Michael Crichton Michael Cuesta Michael Curtiz Michael Darcey Michael Dudok De Wit Michael Gracey Michael Haneke Michael Mann Michael Powell Michael R Oskam Michael R Roskam Michael Ritchie Michael Wadleigh Michael Winner Michael Winterbottom Michel Deville Michel Gondry Michel Hazanavicius Michel Leclerc Michelangelo Antonioni Miguel Arteta Mike Cahill Mike Figgis Mike Hodges Mike Leigh Mike Mitchell Mike Newell Mike Nichols Mike White Mikio Naruse Mikkel Norgaard Milos Forman Mitchell Leisen Moda Monta Bell Monte Hellman Montgomery Tully Monty Python Morten Tyldum Nacho Vigalondo Naomi Kawase Nathan Juran Nawapol Thamrongrattanarit Ned Benson Neil Burger Neil Jordan Neil Labute Neil Marshall Nic Pizzolato Nicholas Ray Nicholas Stoller Nick Cave Nick Park Nick Willing Nicolas Roeg Nicolas Saada Nicolas Winding Refn Nicole Kassell Niki Caro Nikita Mikhalkov Nina Gantz Nino Basilia niños estrella Noah Baumauch Noah Hawley Nobuhiro Suwa Norman Foster Norman Jewison Norman Taurog Norman Z McLeod Nuri Bilge Ceylan Ol Parker Oliver Stone Olivier Assayas Olivier Jahan Olivier Marchal Olivier Megaton Oren Moverman Orson Welles Otras artes Otras pantallas Otto Preminger Pablo Berger Pablo Larrain Paco Plaza Paolo Sorrentino Park Chan Wook Pascal Chaumeil Pascal Plisson Patrice Leconte Patrick Hughes Patty Jenkins Paul Fejos Paul Greengrass Paul Haggis Paul Mazursky Paul Schrader Paul Thomas Anderson Paul Urkijo Paul Verhoeven Pawel Pawlikowski Pedro Costa Pete Docter Peter Berg Peter Bogdanovich Peter Brosens Peter Brosens. Jessica Woodworth Peter Glenville Peter Godfrey Peter Greenaway Peter Hyams Peter Jackson Peter Kominski Peter Lorre Peter Middleton Peter Strickland Peter Ustinov Peter Watkins Peter Webber Peter Weir Peter Yates Phil Karlson Philip Moeller Philippe Claudel Philippe Garrel Philippe Grandrieux Philippe Lesage Philippe Lioret Pier Paolo Pasolini Piero Messina Pierre Coffin Pietro Germi Pilar Pedraza Premios Preston Sturges Publicación Quentin Lawrence Quentin Tarantino Rachel Reichmann Radu Muntean Rafael Gil Ralph Fiennes Ralph Nelson Ralph Thomas Ramón Salazar Ramon Zürcher Raoul Servais Raoul Walsh Raúl Ruiz Ray McKinnon Raymond Bernard reflejos y espejos Reginard LeBorg Reinhold Schunzel Renato Castellani René Clair René Clement Renny Harlin Rex Ingram Riccardo Freda Richard Attenborough Richard Boleslawski Richard Brooks Richard Donner Richard Fleischer Richard Glatzer Richard Lester Richard Linklater Richard Quine Richard Sale Richard Shepard Richard Starzak Richard Thorpe Richard Wallace Rick Crowley Ridley Scott Ritesh Batra Rithy Panh Rob Zombie Robert Wise Robert Aldrich Robert Altman Robert Bresson Robert Clouse Robert De Niro Robert Florey Robert Guediguian Robert Hamer Robert M Young Robert Montgomery Robert Mulligan Robert Parrish Robert Redford Robert Rossen Robert Schwentke Robert Siodmak Robert Stevenson Robert Wise Robert Z Leonard Robert Zemeckis Roberto Rosellini Robin Aubert Robin Campillo Robin Hardy Robinson Devor Roger Corman Roger Deakins Roger Spottiswoode Roman Polanski Ron Howard Ronald Neame Ronit Elkabetz Rosemary Myers Rostros y contrastes Rouben Mamoulian Rowan Joffe Rowland V Lee Roy Andersson Roy Boulting Roy Ward Baker Roy William Neill Ruari Robinson Ruben Fleischer Ruben Ostlund Rudolf Thome Rudolph Mate Rupert Julian Rupert Sanders Rupert Wyatt Russ Meyer Ryan Cogler Ryan Fleck Ryan Gosling Ryuichi Sakamoto Sacha Gervasi Sacha Guitry Sadao Yamanaka Sally Wainwright Sam Mendes Sam Peckinpah Sam Raimi Sam Wood Samuel Beckett Samuel Fuller Sara Colangelo Sara Driver Sarah Gavron Sarah Polley Satjayit Ray Satyajit Ray Saul Dibbs Scott Derrickson Scott Frank Scott Hicks Scott Stewart Sean Durkin Sean Penn Sebastian Schipper Sebastien Mernier Serge Gainsbourg Sergei Loznitsa Sergio G Sanchez Sergio Leone Serguei Eisenstein Series Seth Holt Seth Rogen Shane Acker Shane Meadows Sharon Maymon Sheila McLaughlin Sidney Franklin Sidney Gilliat Sidney Hayers Sidney Lanfield Sidney Lumet Sidney Pollack Sidney Sheldon Silvano Agosti Simon Curtis Simon Donald Sofia Coppola Spike Jonze Spike Lee Stacie Passon Stanley Donen Stanley Kramer Stanley Kubrick Stephane Brizé Stephane Lafleur Stephen Chbosky Stephen Daldry Stephen Frears Stephen Gaghan Stephen Hopkins Stephen Rick Steve Kloves Steve McQueen Steven Knight Steven Soderbergh Steven Spielberg Stiles White Stuart Rosenberg Stuart Walker Susanne Bier Sylvester Stallone Takeshi Kitano Tal Granit Tamara Jenkins Tarsem Singh Tay Garnett Taylor Hackford Taylor Sheridan Ted Tezlaff Terence Davies Terence Fisher Terence Young Teresa Villaverde Terrence Malick Terry Gilliam Terry Zwigoff Theo Angelopoulos Theodore Melfi Thom Eberhardt Thomas Alfredsson Thomas Kruithof Thomas Newman Thomas Vinterberg Tim Burton Tim Roth Tim Whelan time past time past time present time present Timothy Neat Tobe Hooper Tobias Lindholm Tobias Nölle Tod Browning Todd Field Todd Haynes Todd Solondz Tom Ford Tom Hooper Tom McCarthy Tom Shankland Tom Stoppard Tom Tykwer Tommy Lee Jones Tony Gilroy Tony Richardson Tony Scott Tran Anh Hung Trey Edward Shults Tribuna express Tsai Ming Liang Uberto Pasolini Ulrich Seidl Ulu Grosbard Val Guest Valeria Golino Valerie Faris Valerio Zurlini Victor Erice Victor Fleming Victor Salva Victor Saville Victor Sjostrom video clip Vincent Lannoo Vincent Sherman Vincente Minelli Vittorio De Sica Volker Schlondorff Walt Disney Walter Hill Walter Lang Wash Westmoreland Wayne Kramer Wayne Wang Wendy Toye Werner Herzog Wes Anderson Wes Ball Will Gluck Will Hay William A Seiter William A Wellman William Cameron Menzies William Dieterle William Friedkin William K Howard William Keighley William Oldroyd William Wyler Wim Wenders Wojciech J. Has Wolf Rilla Wolfgang Petersen Wong Kar Wai Woody Allen WS Van Dyke Xavi Puebla Xavier Legrand Yann Demange Yasujiro Ozu Yasuzo Masumura Yen Tan Yoji Yamada Yojiro Takita Yorgo Lanthimos Yoshishige Yoshida Yoshitaro Nomura Yuriy Bikov Yvan Attal Zabou Breitman Zack Snyder Zak Penn Zhang Yimou Ziad Doueiri\nEl amante de un día, de Philippe Garrel\nCómo entrenar a tu dragón 2 (sus primeros cinco mi...\nRevisión de L'Apollonide,de Bertrand Bonello. Una ...\nPeter Gabriel - Games with out frontiers - Final ...\nCartel El crepúsculo de los dioses - Waldemar Swie...\nAlex Angulo, Mayda y yo: Los primeros pasos\nCartel Retrospectiva Ingmar Bergman - Andrzej Pago...\nPoster Déjame entrar - Charlotte Jackson\nLa segunda regla para hacer cine, según Jim Jarmu...\nCartel Playtime - René Ferracci\nImágenes de un rodaje: Pather panchali\nStoryboard de Pather panchali\nCartel Primavera tardía - Rebecca Scott\nCartel de Onibaba - Hermina Melicharova\nKhadak, Altiplano y La quinta estación: La trilogí...\nL'Apollonide - Nights In White Satin\nMichael Giacchino - El amanecer del planeta de los...\nHenryk Górecki - Symphony No. 3, Op. 36\nEn rodaje: Alain Resnais y Delphine Seyrig\nDie wand (El muro)\nReencarnación - El dilatado primer plano que convu...\nUna mujer confiesa\nComando en el Mar de la China


Instalación ascensor en Calle Félix Antonio, 3 Valladolid\nCalle Félix Antonio 3, Valladolid\nLas obras han consistido en la adaptación de portal y escalera, e instalación de ascensor.\nEste edificio, del año 1.960, situado en el barrio del 4 de marzo de Valladolid, no disponía de ascensor. Se alojan en el 10 viviendas, dos por planta, con escalera de distribución en dos tramos. La geometría no hacía posible disponer de un hueco para alojar el ascensor, salvo que éste parase en la entreplanta, algo que, evidentemente, los vecinos no querían.\nLa solución ha pasado por la demolición de la escalera original y la construcción de una nueva de un solo tramo y con pasillo, al final del cual se situó el ascensor. Dada la envergadura de las obras, se ha aprovechado para renovar las instalaciones comunes, y reformar por completo la estética de las zonas de paso.\nLa obra no ha requerido en realojo de los vecinos, ya que nuestro sistema de trabajo, demoliendo y construyendo, con ayuda de prefabricados, por planta, hace que todos los inquilinos hayan podido dormir en su casa.\nArquitecto: D. Alvar Enciso Fernández de Valderrama\nSubvenciones a la rehabilitación edificatoria convocatoria 2.017, Junta de Castilla y León\n24% de ayudad directa (sobre coste elegible)\nCalle Félix Antonio, 3 (Valladolid)\nDemolición de la escalera original y construcción de una nueva de un solo tramo con pasillo.\nRenovación de las instalaciones comunes y reforma completa de la estética de las zonas de paso.\nCalle Félix Antonio (Antes)\nCalle Félix Antonio (Después)\nCalle Félix Antonio (Exterior)\nCalle Caamaño 57, Valladolid


03/04/2019 08:30\t0 Comentarios Lectura: ( palabras)\nSánchez, en ocasiones, parece un caballo desbocado. Pero bien embridado podría ayudar a tirar del carro y a no salirse de la senda constitucional. No hay más que ver con que mansedumbre y cordialidad, y cómo se comporta con sus socios que le apoyaron en la moción de censura\nAntes de que la campaña pre electoral se nos empache más, obligándome a apagar el televisor y a dejar de leer las crónicas políticas, les voy a dar mi modesta opinión sobre este embrollo en el que nos han embarcado, y en el que ni los mismísimos líderes y lideresas de los partidos en liza saben por dónde andan.\nEs tal el despiste que tienen con las encuestas, que, los pobres, están mareados y ya no saben lo que decir para corregir las desviaciones que, sus asesores demoscópicos de cabecera, les soplan al oído antes de salir al escenario. Un día, el bloque de las derechas parece que va a arrasar, y a la semana siguiente ya no suman tanto y es, entonces, cuando la izquierda progresista, con ayuda de algunos otros –que no se sabe si van o vienen- se hace con la pole.\nEn esta comedia de enredo, recién estrenada, Ciudadanos le pone un cinturón sanitario al PSOE. Podemos, con el expediente de ruina encima de la mesa, se hecha en brazos de quien sea, con tal de tocar moqueta en La Moncloa. El PP quiere convencer a sus huestes, para que no se le vayan por el portillo de la derecha. VOX, a verlas venir, sin cansarse mucho, ya que le están haciendo la campaña entre todos. Y el PSOE, con un cacao mental ciclotímico que le impide dilucidar si se va a la cama con Podemos, con Ciudadanos, con los independentistas, o con todos a la vez.\nLas últimas escaramuzas (por boca del oráculo Ábalos) se manifiestan en la invitación hecha por el PSOE a Ciudadanos, para formar una coalición, tras las elecciones generales. Un dardo que a Albert Rivera le tiene que haber hecho pupa, ya que, este, no tardó ni media hora en salir a la palestra y ofrecerse a pactar con el PP. Lo que propició que el Sr. Casado lo acogiese, de inmediato, con los brazos abiertos y le ofreciese ser Ministro de Exteriores. Claro que todo esto hay que contextualizarlo en el momento en el que estamos, y ya se sabe que una cosa es lo que se dice antes de las elecciones y otra muy distinta lo que se hace después. Y si no, tiren de hemeroteca y vean.\nMi escasa preparación de analista, pero dilatada experiencia en el ruedo, me dice que nada de lo que se diga ahora se va a hacer realidad en el futuro. Y que, en su momento, cada una de las formaciones políticas echará cuentas y hará de su capa un sayo, atendiendo a sus intereses y necesidades, y sin mochila alguna que le impida conseguir sus objetivos de poder. El bien de España, la defensa de los valores fundamentales, las políticas sociales, la igualdad, y la redistribución de la riqueza, quedarán para mejores tiempos. La política, decía Aristóteles, es el arte de lo posible. Aunque un español, posteriormente, la definió como el arte de lo imposible. Y es que, en campaña, los políticos dicen muchas cosas que, ellos lo saben, les son imposibles de cumplir.\nUn partido que dice ser de centro, moderado y liberal, en su locución electoral, no debería utilizar ningún tipo de vetos ni menciones a cordones sanitarios, por más que ya se sabe, este tipo de subterfugios, se utilizan para captar aquellos posibles votantes más escorados a sus extremidades. Si, como sucede en otras latitudes, este tipo de partidos tiene su fundamento en poder ser bisagra de futuras coaliciones postelectorales, no parece adecuado –a priori- anteponer determinados tablachos que, cuando llegue el momento, va a tener que derribar, como ya ha ocurrido anteriormente en otras ocasiones. Acuérdense del ultimátum que Rivera dio a Rajoy antes de su última investidura, cuando dijo aquello de: “…Rajoy no será presidente con los votos de Ciudadanos”. Y unos meses después pactaba con el PP y pedía la abstención al PSOE, para que el gallego fuera investido.\nEn mi opinión, este tipo de bandazos crea una cierta incertidumbre en el electorado, y no beneficia en nada a las legítimas aspiraciones que las formaciones políticas tienen de acceder a gobernar, aunque sea en coalición. También es legítimo que aspiren a ser la llave de esa gobernabilidad. Lo que equivale a ser el factótum que les permitiría una interesante parcela de poder que, por otra parte, sería muy difícil que consiguieran ellos solitos.\nUna cuestión que, al parecer, se está produciendo es que, Ciudadanos, tras estas fluctuaciones de comportamiento, está dejando huérfano el centro sociológico. Un espacio que es el que, prácticamente, decide el resultado de unas elecciones ante un electorado tan fragmentado como el que existe en estos momentos en nuestro país. Unos votos que van a ser de capital importancia en la, más que segura, geometría variable que habrá que aplicar tras los comicios del 28 de abril. Pero lo peor para los de color naranja es que, con esta actitud, están fortaleciendo el bipartidismo, al facilitar la fuga de votos, que se deslizarían desde sus extremos, y que se enrolarían en el PP (o VOX) y en el PSOE.\nYo siempre he defendido que en cualquier país democrático debería haber un partido de centro. La Social Democracia ha hecho ese papel durante mucho tiempo en algunos países centroeuropeos. Y ahora, más que nunca, España precisa una fuerza política que modere y contrapese los extremos del bipartidismo. Ese partido podría ser Ciudadanos, pero para que eso ocurra debe hacer una política clara, centrada, sin concesiones (por más que las estrategias electorales se lo demanden) y sin vetos ni cordones apriorísticos, por más que el cuerpo les pida destapar las mentiras que contienen la política errática y oportunista de Sánchez.\nCiudadanos debería hacer un ejercicio de futurología y pensar qué es lo que harían si, tras las elecciones generales, la aritmética parlamentaria les permitiera sumar sus votos a los del PSOE y evitar que gobernasen los independentistas. ¿Se negaría Albert Rivera a facilitar la creación de un gobierno que dejara en fuera de juego a partidos como el PdCat, ERC, o Bildu, cuyo fin es la desestabilización de nuestro sistema democrático? ¿Haría de tripas corazón y (como ya hizo con el PP) se olvidaría de sus amenazas anticipadas y posibilitaría un gobierno constitucionalista, aunque fuera con el PSOE? ¿o preferiría que continuara mandando un gobierno Frankenstein y les permitiría, a los que quieren romper España, que finalizasen su faena?\nSánchez, en ocasiones, parece un caballo desbocado. Pero bien embridado podría ayudar a tirar del carro y a no salirse de la senda constitucional. No hay más que ver con que mansedumbre y cordialidad, y cómo se comporta con sus socios que le apoyaron en la moción de censura.\nDifícil decisión, esta, pero que nos lleva a reflexionar y a replantearnos que, en política, no se deben anticipar determinados postulados. Sobre todo, cuando el resultado de estos puede ser de capital importancia para el futuro de nuestro país.\nEn estos momentos hay que tener una visión de Estado. Pero, como decía en mi anterior artículo, ¿queda algún estadista por ahí?\nEncuesta Electoral junio 2016


Más reciente Costo -Free perros schnauzer Estilo – Welcome to Blog\nMás reciente Costo -Free perros schnauzer Estilo\nLas mascotas son miembros muy importantes durante la familia. El amor y el cariñe que surgen de estas relaciones ha hecho que cada vez nos preocupemos más por el bienestar p nuestros amigos peludos. Ya beach en casa e fuera p ella, los animales necesitan muchos cuidados: comida, bebida, atenciód, paseo, juego…\nMuchas personas deciden viajar scam perros o cualquier otra mascota. Para ello, es imprescindible contar fraud los artículos necesarios para hacer de la excursiódeborah us trayecto cómodo ymca poco peligroso para todos.\nSi decides transportar a tu mascota en el coche tienes que tener durante cuenta ciertas recomendaciones para garantizar su seguridad. Es recomendable que los animales vayan sujetos disadvantage us cinturódeborah o dentro delaware un transportíd, us método p seguridad muy eficaz para las mascotas.\nAdemás delaware garantizar manhunter protección delaware tu mascota, existen accesorios disadvantage los que puedes proteger tu coche de posibles manchas u olores provocados por los animales.\nExcelente Fotografías perros tiernos frases Consejos\nMás actual Totalmente gratuito perros dibujos bebe Sugerencias\nKasım 23, 2020 admin perros Leave a comment


Instituciones religiosas nacidas en el siglo XX\n1906: Fundación de la Liga Musulmana\nLos musulmanes de la India forman la Liga Musulmana para que los represente en sus negociaciones con los británicos encaminadas al autogobierno. Desde que en 1947 se creó Pakistán, pasó a ser su principal fuerza política.\n1906:Jacques Maritain impulsa el neoescolasticismo\nDesde que en 1906 se convirtiera al catolicismo y hasta el final de sus días, el teólogo francés Jacques Maritain recuperó de forma notable el pensamiento de santo Tomás de Aquino. Fue uno de los máximos representantes del neoescolasticismo del siglo XX.\nOrganización de carácter laico que tiene por objetivo colaborar con la jerarquía de la Iglesia católica en sus trabajos de apostolado.\nLos seglares cristianos siempre han participado en la misión de la Iglesia al lado de la jerarquía. Pero en el siglo XIX se aprecia la necesidad de otorgar a esta participación una estructura propia. Ya en 1863 se celebró en Malinas (Bélgica) un congreso internacional que reunía a organizaciones seglares de carácter apostólico. Pío XI le confirió años después una estructura propia y la definió como "la participación de los seglares en el apostolado jerárquico de la Iglesia". En líneas generales se divide en cuatro grandes ramas: hombres, mujeres, hombres jóvenes y mujeres jóvenes, aunque existen subdivisiones más específicas (como obreros, intelectuales, docentes, por ejemplo). Dada su estrecha vinculación con la jerarquía eclesiástica, su organización reproduce la estructura jerárquica de la Iglesia: diócesis y parroquias. A partir de 1903 se inicia su implantación en España.\nOrganización cooperativa protestante, de Pentecostés, evangelista y misionera, fundada por un grupo de ministros independientes en 1914 en Hot Springs, Arkansas. A pesar de que entre las asambleas el estilo de trabajo varía, todos los artículos de fe incluyen: el lograr la salvación por medio de una vida de santidad; el bautismo con el Espíritu Santo, acompañado con charlas en distintos idiomas (charlas extáticas; discursos dados por un inspirado, pero que generalmente resultan ininteligibles para sus oyentes) curaciones divinas, y la segunda venida de Jesucristo. Cada congregación es autónoma en el tratamiento de sus asuntos locales. Los problemas a nivel regional son manejados por 55 consejos de distrito, y se celebra un consejo general cada dos años. Tiene un presbiterio, de 13 miembros ejecutivos, cuya sede está en la ciudad de Springfield, Missouri, Estados Unidos, lugar donde también se encuentra la sede central internacional de la organización. De acuerdo con los cálculos estadísticos más recientes, ésta organización cuenta con más de 9.000 templos y 1.630.000 miembros en Estados Unidos. Cuentan también con misiones en más de 90 países, ascendiendo aproximadamente a 6 millones el número total de miembros de la organización.\nSecta budista Mahayana, de gran influencia en China, Corea y Japón. Esta secta fue fundada en China por el monje chino Tu-shun, quien basó sus enseñanzas en el Avatamsaka Sutra (Sutra de la guirnalda), escrito que supuestamente habría sido dictado por el Buda cósmico Vairocana, aunque luego habría sido oculto, dada su dificultad; el documento sólo se habría mantenido escrito en chino. Las doctrinas de la secta fueron organizadas por el discípulo de Tu-shun y el tercer patriarca del grupo, Fa-tsang. La secta enfatizaba la unidad, la interdependencia de las cosas, y la presencia en todas ellas del Buda-Naturaleza universal. Proponía una infinidad de mundos y de Budas, con incontables Budas, presentes hasta en las partículas de polvo, y sostenían que el inmanente Buda-Naturaleza podía encarnarse en la realidad mundana. El Budismo Hua-yen penetró en Corea a fines del siglo VII, y en Japón como la escuela Kegon entre 725 y 740. La escuela recibía el apoyo de la familia imperial japonesa, que fundó el gran monasterio Kegon de Todaiji en Nara y financió la construcción de la gigantesca estatua de Vairocana, el Daibutsu. En China la secta decayó bastante después de las persecuciones anti-budistas de 845, aunque gozó de una gran influencia en los inicios del neo-confucianismo en este país, además de que generalmente se le considera como la mayor creación autónoma del budismo en China. En Japón esta secta aún cuenta con una gran fuerza.\nMovimiento cristiano, fundado por el sacerdote italiano Luigi Giussani en la década de 1950. Sus objetivos fundamentales son la defensa de la cultura de inspiración cristiana y promover la presencia activa de sus integrantes en la vida social y en la política. Sus miembros son laicos que se caracterizan por emplear los diferentes medios de comunicación para dar testimonio de su fe en la sociedad. Sus principales órganos de difusión son las revistas Comunio y 30 Giorni, de las que existen ediciones en español.\nOrganización internacional compuesta por unas 335 iglesias, entre las que se encuentran la anglicana, baptista, congregacional, luterana, metodista, morava, antigua Iglesia católica, ortodoxa, presbiteriana, y reformada.\nLa Iglesia católica romana no es miembro pero envía observadores a las reuniones. El Consejo fue fundado en Amsterdam en agosto de 1948 para promover el compañerismo, el servicio y el estudio ecuménicos.\nEn su estatuto, el Consejo se define como "una asociación de iglesias que acepta a Jesucristo Nuestro Señor como Dios y Salvador según las Escrituras y por tanto desean satisfacer conjuntamente su vocación común a la gloria del único Dios, Padre, Hijo y Espíritu Santo". La mayor autoridad está conferida a una asamblea de delegados que se reúne cada seis o siete años. Entre reunión y reunión, la autoridad la ejerce un comité central de 150 miembros que es elegido por la asamblea y que se reúne anualmente.\nEl programa del consejo es administrado por una secretaría permanente, dirigida por un secretario general. Las decisiones del consejo no son vinculantes para las iglesias miembro.\nLa sede del consejo está en Ginebra, Suiza.\nLas principales secciones de la organización incluyen cuatro unidades de estudio centradas en: unidad y renovación; salud, testimonio y educación; justicia, paz y creación, y comunión y entrega. Asociadas a la secretaría permanente existen oficinas de prensa, relaciones interreligiosas y relaciones ecuménicas.\nMovimiento católico fundado en Italia por Chiara Lubich a mediados de la década de 1940. Su objetivo es testimoniar el amor y la unidad entre los más alejados de la Iglesia, luchando contra las desigualdades sociales y raciales.\nCada año celebran una jornada de convivencia llamada 'mariápolis', ya que el movimiento también se conoce con el nombre de Obra de María. Su principal órgano de difusión lo constituye la revista Ciudad\nSecta religiosa derivada del hinduismo vaishnavista que hace hincapié en la devoción al dios Krishna. Sus miembros llevan una vida ascética y monástica, absteniéndose de comer carne, ingerir drogas, dedicarse al juego y de practicar el sexo que no tenga como fin último la procreación.\nEl movimiento krishna fue fundado en los Estados Unidos por A. C. Bhaktivedanta Swami Prabhupada en 1966, extendiéndose con gran rapidez por la mayoría de las grandes ciudades del oeste de este país.\nPrabhupada autoproclamaba ser el último de una línea de maestros divinos y espirituales que comenzó en el siglo XV con el monje Chaitanya. Para lograr la felicidad y la paz interior, los creyentes deben someterse a Krishna y a sus representantes mortales; su principal texto de apoyo es el Bhagavad Gita. Los miembros viven en templos comunitarios, y se levantan a las tres de la mañana para practicar el culto. Cantan mantras tales como la de "Hare Krishna, Hare Rama", tanto en privado (para una purificación personal) como en las procesiones públicas que realizan por las calles. Los hombres llevan por lo general las cabezas rasuradas o afeitadas y usan túnicas de color azafrán. Las mujeres usan vestidos largos y deben llevar la cabeza cubierta.\nDentro de las actividades seculares se encuentra el trabajo comunitario, el reclutamiento de nuevos miembros y, de forma ocasional, trabajos fuera de la comunidad. Los hare krishna han sido acusados de manipular ideológicamente a sus miembros y de usar métodos muy agresivos para reclutar a jóvenes inmaduros. A pesar de ello, muchas comunidades hindúes occidentales y de la India los aceptan y reconocen como hindúes auténticos.\nReligión fundada en 1954 en Estados Unidos por el escritor L. Ron Hubbard, también conocido por sus novelas de ciencia ficción. Incorpora dogmas de distintas religiones del mundo e incluye la creencia en la vida anterior y en el individuo (o "zeta"), considerado un alma de naturaleza inmortal.\nLa cienciología se basa en la dianética, un método de curación espiritual inventado por Hubbard y explicado por primera vez en su obra Dianética: la ciencia moderna de la salud mental (1950), que sigue siendo uno de los libros más vendidos del mundo.\nDe acuerdo con dicha obra, esta técnica busca mejorar la salud mental, confrontando recuerdos que no son enteramente accesibles a la mente consciente.\nA pesar de este objetivo, los cienciólogos se oponen a la mayor parte de las técnicas utilizadas en psicoterapia.\nEl principal sacramento, o prueba, pretende liberar a las zetas de los recuerdos inconscientes de experiencias dolorosas y orientarlas como seres espirituales. Como parte de este proceso, los miembros de la Iglesia deben pagar para asistir a sus seminarios, una práctica que ha suscitado grandes críticas. También se ha acusado a los cienciólogos de lavar el cerebro de sus fieles, lo que el grupo niega rotundamente, así como de que las teorías de Hubbard carecen de base científica.\nLa Iglesia de la cienciología se incorporó formalmente como organización en Estados Unidos en 1954 y tiene su sede en Los Ángeles, California. Responsables religiosos gubernamentales alegaron que Hubbard daba a sus teorías un tinte religioso con el objeto de beneficiarse de la exención fiscal concedida en muchos países a las organizaciones religiosas. Tras un acuerdo con el gobierno estadounidense, en 1993 la Iglesia de la cienciología obtuvo dicha exención fiscal. En algunos otros países también ha visto reconocida su condición religiosa.\nMovimiento religioso, cuyo nombre completo es Asociación del Espíritu Santo para la Unificación del Cristianismo Mundial, también conocido como secta Moon, fundado en Corea del Sur en 1954 por Sun Myung Moon. Presbiteriano en su origen, Moon fue excomulgado en 1948 tras predicar sus propias doctrinas. Tras huir, en 1950, de la República Democrática Popular de Corea, marchó a Corea del Sur, donde establecería la Iglesia de la Unificación cuatro años más tarde. En su libro El principio divino (1952), escrito tras un extenso estudio de la Biblia, del antiguo chamanismo coreano y de la tradición china del Tai Ji, Moon predicó el establecimiento de un reino sagrado en la Tierra por mediación del Señor y la Señora del Segundo Adviento (él y su mujer). El precursor de este reino fue Jesús, cuya crucifixión le impidió alcanzarlo mediante el matrimonio y la procreación. Moon y su mujer llevarán a término el propósito de Cristo y salvarán al mundo del comunismo satánico. Los intereses comerciales de Moon prosperaron en Corea y en Japón, y la Iglesia de la Unificación pronto atrajo a miles de seguidores en Corea y en otros lugares, a pesar de la controversia que despertaron sus técnicas de adoctrinamiento. La Iglesia trasladó su sede a los Estados Unidos a comienzos de la década de 1970, aunque su red se extiende por más de cien países con unos 200.000 adeptos, según los últimos cálculos; sobre todo en Corea del Sur, Estados Unidos, Japón, Francia, Alemania y América Latina. Como Iglesia es muy disciplinada, activa en los trabajos de misiones y basada en la comunidad: entre sus prácticas más conocidas se encuentran los matrimonios masivos para creyentes. Moon fue encarcelado en 1984 por evasión de impuestos.\nCorriente religiosa judía que se caracteriza por el rigor en el cumplimiento de la observancia religiosa. El término ortodoxo, utilizado por primera vez en 1807, fue adoptado por los judíos reformistas alemanes para apodar a sus oponentes tradicionalistas. En la actualidad, denota formas del judaísmo que consideran la Halajá (ley judía) como de obligatorio cumplimiento. En Israel, es la única corriente oficial reconocida por el judaísmo, lo que otorga a sus rabinos el monopolio de la regulación matrimonial y de la determinación de quién pertenece a la comunidad. En todo el mundo, a excepción de América, la gran mayoría de los judíos observantes de los ritos religiosos son ortodoxos. Siguiendo la expresión de S. R. Hirsch al identificar "la Torá con las costumbres del país", la ortodoxia moderna o centrista intenta llegar a una síntesis entre la tradición y la cultura general. Las Yeshivot (escuelas talmúdicas) lituanas subrayaron el valor del estudio intensivo del Talmud; el movimiento Musar (Moral) de Israel Salanter hizo hincapié en la ética personal y en la disciplina espiritual; los hasidim ('piadosos', seguidores del hasidismo) promueven la meditación mística y el gozo del culto; la tradición sefardí ha añadido más diversidad a la ortodoxia contemporánea. A pesar de las actividades e influencia del Gran Rabinato de Israel, de la Conferencia de Rabinos Europeos, del Consejo Rabínico de Estados Unidos y de organismos similares, en la ortodoxia no existe una única orientación. Las decisiones relativas a la Halajá están muy influidas por sabios de la Torá independientes, reconocidos por sus conocimientos y religiosidad. Las decisiones abarcan desde cuestiones rituales hasta la conducción de la guerra y de la paz, desde la ética médica y las disputas civiles hasta la posición de la mujer. Se parte del supuesto de que las leyes de la Torá son de origen divino y válidas, y que cada generación debe interpretarlas a través de sus sabios de la Torá.\nEs movimiento surgido en el siglo XX dentro del judaísmo, partidario de la reforma del mismo con un sentido modernizador. Basado en la filosofía de Mordecai Menajem Kaplan y apoyado por el Colegio Rabínico Reconstruccionista desde 1968, sus seguidores creen necesaria una cierta reelaboración de conceptos (como Dios, Israel y la Torá) e instituciones (como la sinagoga) a la luz del pensamiento y de la sociedad actuales. Los reconstruccionistas trabajan a través de una javurá (grupo) que fomenta la participación -en la que el rabino es más un protagonista, que aporta recursos, que un líder- y que adopta sus decisiones por consenso. Desde su nacimiento, las mujeres del movimiento gozan de una situación de igualdad y, desde 1968, es aceptado como judío todo aquel que cuente con un solo progenitor judío. Aunque los grupos organizados en Israel y en otros lugares son pocos, el pensamiento reconstruccionista ha ejercido una notable influencia sobre otras tendencias.\nOrganización internacional de confesión cristiana, fundada en Bélgica en 1925 por Joseph Cardjin e integrada en el movimiento de Acción Católica. Su finalidad primordial es la educación y evangelización de los jóvenes trabajadores mediante la aplicación de los principios de "ver, juzgar y actuar". Su órgano de difusión es la revista Juventud obrera. En España, donde actualmente se encuentra establecida en 33 diócesis, tuvo gran influencia en la clase obrera durante la dictadura de Francisco Franco y algunos de sus miembros participaron en la fundación del sindicato Comisiones Obreras.\nCongregación religiosa católica fundada en 1950 por la madre Teresa de Calcuta. En 1948, tras haberle sido concedido por la Santa Sede el permiso para abandonar las Hermanas de Nuestra Señora de Loreto, congregación en la que había ingresado en 1928, Teresa de Calcuta se propuso consagrar su vida a la atención de los pobres y los enfermos. Dicha vocación le había llegado en 1946 tras contemplar la situación de extrema pobreza, miseria y hambre que padecían muchos habitantes de Calcuta. En 1948 fundó una primera escuela en aquella ciudad de la India y, dos años más tarde, constituyó la congregación de las Misioneras de la Caridad, que sería aprobada por el papa Pablo VI en 1965. Además de pobreza, castidad y obediencia, las misioneras de la caridad toman como cuarto voto el del servicio a los pobres, a los cuales Teresa de Calcuta consideraba encarnaciones de Jesucristo. Desde su primitivo punto de origen, ha extendido sus centros de asistencia por todo el mundo. Además, relacionados con ella, se fundaron sucesivamente los Hermanos Misioneros de la Caridad (1963), la Asociación de Colaboradores de la Madre Teresa (1969) y las Hermanas de la Palabra (1976). El reconocimiento internacional de su actividad se vio reconocido en 1979, cuando la madre Teresa de Calcuta recibió el Premio Nobel de la Paz. Tras fallecer su fundadora en 1997, la hermana Nirmala Joshi le sucedió al frente de la congregación.\nOrganización religiosa estadounidense constituida en su mayor parte por personas negras que profesan la religión musulmana. Este grupo, conocido como Misión Musulmana de América, antes era conocido como Comunidad Mundial de Al-Islam del oeste (a partir de 1975), pero históricamente fueron llamados la Nación Islámica; los miembros se denominan a sí mismos los bilalianos. Sus líderes son partidarios de la cooperación económica y la autosuficiencia, también les imponen a sus seguidores la observancia de los estrictos códigos islámicos de comportamiento, referentes a temas tales como la alimentación, la vestimenta y las relaciones interpersonales. Los miembros practican algunos de los ritos religiosos islámicos y rezan cinco veces al día. El origen del grupo se encuentra en dos movimientos negros de autosuperación, que comenzaron a funcionar un poco antes del inicio de la I Guerra Mundial: el Templo Americano de Ciencia Musulmana, fundado por el profeta Drew Alí en 1913, y la Asociación Universal para el Perfeccionamiento Negro, fundada por Marcus Garvey en 1914. Cuando Alí murió, la dirección de su movimiento pasó a manos de Wallace D. Fard. En 1930 Fard fundó un templo (más tarde llamado mezquita) en Detroit, Estados Unidos; éste, de hecho, fue el inicio de la Nación Islámica. Fard, que utilizaba distintos nombres, como el de Walli Farad y Maestro Farad Muhammad, es llamado por los Musulmanes Negros, Dios, Alá o el Gran Mahdi. La representación de la Nación Islámica en Chicago fue fundada en 1933. En 1934, después de la misteriosa desaparición de Fard, el líder de la mezquita de esta ciudad se transformó en el líder de la Nación. Su nombre era Elijah Muhammad, conocido como el Santo Profeta y Mensajero de Alá, quien había nacido en Sandersville, Georgia, en 1897, y cuyo nombre original era Elijah Poole. Hasta su muerte en Chicago en 1975, Muhammad fue el jefe supremo de la Nación Islámica. Durante la década de 1960, su supremacía fue cuestionada por Malcolm X, responsable de la mezquita de Nueva York, pero en 1965 Malcolm X fue asesinado a tiros por hombres que decían formar parte de los Musulmanes Negros. Antiguamente, los Musulmanes Negros sostenían que las personas blancas eran "el Demonio", que esclaviza a los que no son blancos, y defendían el establecimiento de una patria afroamericana en los Estados Unidos. Wallace D. Muhammad, que sucedió a su padre Elijah Muhammad en 1975, trató de minimizar el poder de los nacionalismos negros, admitió a miembros que no eran negros, y puso mayor énfasis en las creencias y prácticas islámicas. Sin embargo, a finales de la década de 1970, una facción disidente, dirigida por Louis Farrakhan, se apropió del nombre original de la Nación Islámica y reafirmó los principios del separatismo negro. Los Musulmanes Negros han establecido colegios autorizados en más de 45 ciudades. Envían los productos de sus propios campos de cultivo a todos los estados de la unión con camiones y aviones propios. Su semanario, Noticias del Mundo Musulmán (antiguo Palabras de Muhammad), era el periódico negro con mayor circulación. Ayudan a rehabilitar a exconvictos, drogadictos y alcohólicos por medio de su filosofía de "hazlo por ti mismo". A pesar de que no se tiene registro del número de miembros, se estima que el movimiento cuenta con algo más de 100.000 seguidores.\nDenominación dada a la práctica utilizada en España por la Iglesia católica durante el franquismo (gobierno de Francisco Franco, 1936-1975), caracterizada por su control, con el apoyo del Estado, de determinadas parcelas de la vida política y social española. Gran parte de la educación y la moral pública quedaban en manos de la Iglesia, que actuaba en la censura cultural e imponía sus normas sobre determinados comportamientos sociales. Sus raíces están en los intelectuales tradicionalistas -Menéndez y Pelayo o Vázquez de Mella- que identificaban la nación española con el catolicismo (ser español es ser católico). La carta de los obispos de 1937, firmada durante la Guerra Civil, apoyando a las fuerzas de Franco y la influencia de la Asociación Nacional Católica de Propagandistas (ANCP) sirvieron para imbricar Estado e Iglesia católica, en especial después de la derrota de los fascismos en la II Guerra Mundial, en los cuales el franquismo había centrado su apoyo internacional en la defensa de los valores religiosos católicos. Imbricación que culminaría en el Concordato de 1953. A partir de la década de 1960, cuando se produjeron cambios sociales y económicos, ciertos sectores de la Iglesia se desmarcaron del régimen y algunos sacerdotes, obispos y organizaciones obreras se le enfrentaron directamente, conectando con la oposición política. La relación entre el Estado y la Iglesia ya no fue tan estrecha como en las décadas anteriores, aunque la posición de privilegio legal del catolicismo no terminó hasta la Constitución de 1978.\nPrelatura personal de la Iglesia católica, cuyo nombre completo es Prelatura de la Santa Cruz y Opus Dei, de ámbito internacional y cuya sede central radica en Roma. El Opus Dei fue fundado en 1928, en Madrid, por Josemaría Escrivá de Balaguer, sacerdote español beatificado en 1992. En la actualidad cuenta con 80.000 miembros, procedentes de todas las clases sociales, y su prelado es monseñor Javier Echeverría, ordenado obispo en 1994 y nombrado por el papa Juan Pablo II. Tras su fundación, la actividad del Opus Dei comenzó pronto a extenderse en el ambiente universitario, así como en las barriadas obreras y por diversos hospitales de Madrid. Tras finalizar la II Guerra Mundial, inició su actividad en Portugal, Italia, Reino Unido, México y Estados Unidos, entre otros países de los continentes europeo y americano. Después de que su fundador estableciera la sede central del Opus Dei en Roma (1946), la organización continuó su expansión geográfica por el resto de América y diversos estados de Asia, África y Oceanía. El Opus Dei, que desde 1943 contaba con las necesarias aprobaciones de la Santa Sede, fue erigido por Juan Pablo II, el 28 de noviembre de 1982, como "prelatura personal". El Opus Dei está integrado por un prelado, con su propio clero (más de 1.500 sacerdotes actualmente), y un gran componente de laicos, los cuales, con vocación divina, se incorporan libremente a la prelatura, sin que por ello cambie su condición de fieles de sus respectivas diócesis. La principal labor pastoral del prelado y del clero es atender y sostener a los fieles laicos en el cumplimiento de los compromisos ascéticos, formativos y apostólicos que asumen al integrarse en la prelatura. Por su parte, los miembros laicos desarrollan su tarea apostólica en el ejercicio de los ambientes y estructuras propias de la sociedad civil. Están bajo la jurisdicción del prelado en lo referente al cumplimiento de los compromisos adquiridos libremente al incorporarse a la prelatura, pero permanecen bajo la autoridad de su obispo diocesano en todo lo que el derecho común determina respecto a la generalidad de los fieles católicos. El Opus Dei también cuenta con cooperadores (algunos no son católicos ni, incluso, cristianos) que, sin integrarse en la prelatura, colaboran con sus distintas actividades apostólicas a través de sus oraciones, su trabajo o sus limosnas. Inseparablemente unida al Opus Dei está la Sociedad Sacerdotal de la Santa Cruz (también fundada por Escrivá de Balaguer), a la que pueden unirse sacerdotes que deseen buscar la santidad en el ejercicio de su ministerio, siguiendo la espiritualidad del Opus Dei, aunque sigan en dependencia jurisdiccional de su propio obispo diocesano. Además de las acciones apostólicas realizadas por sus miembros laicos, el Opus Dei, como institución, presta auxilio pastoral, garantizando la formación cristiana, a determinadas actividades educativas, asistenciales y de promoción humana. La propiedad de los inmuebles, así como las gestión técnica y administrativa de estas labores, queda bajo la responsabilidad de las personas individuales o entidades que las promueven. La importancia e influencia del Opus Dei en la política española fue importante a finales de la década de 1950, como asimismo en Chile durante el régimen del general Augusto Pinochet. Entre las instituciones que dirige se cuentan centros de formación profesional y agrícola en todo el mundo, escuelas, residencias universitarias, escuelas empresariales y centros culturales, así como instituciones benéficas. Dirige dos universidades, una en Navarra (España) y otra en Piura (Perú).\nPerteneciente al movimiento político y religioso en favor de la negritud que, desde su surgimiento, en la década de 1950 en Jamaica, se ha extendido por Europa y Norteamérica, así como entre algunos grupos maoríes de Nueva Zelanda. El movimiento rastafari nació a partir de los movimientos activistas negros y mestizos iniciados en 1910. Especialmente influyente fue la campaña del "Regreso a África", promovida por Marcus Garvey en 1914, que abogaba por el retorno de la población negra a África. El movimiento rastafari se fundamenta en la resistencia negra a la opresión blanca, que se manifestó con la esclavitud y el colonialismo, y que hoy se expresa de un modo más sutil por la superioridad económica que el sistema social (al que los rastafaris llaman Babilonia) otorga a los blancos. Dado que ninguna organización o iglesia rastafaris centralizan el movimiento, no existen estadísticas respecto al número de sus miembros, los cuales, por otra parte, profesan gran variedad de creencias. Sin embargo, todos los rastafaris creen en la divinidad del ras Tafari Makonnen, último emperador de Etiopía (con el nombre cristiano de Hailé Selassié I). Con la emancipación del pueblo negro como fin último, los rastafaris integran de forma sincrética en su pensamiento desde conceptos procedentes de las religiones africanas hasta narraciones del Antiguo Testamento. Así, piensan que son reencarnaciones de las tribus perdidas de Israel y que su redención sólo se producirá cuando tenga lugar su propio éxodo hacia África, en el que serán guiados por Dios (Jah). Una vez allí, los negros tendrán plena superioridad sobre los blancos, que habrán de servirles. Se pueden apreciar paralelismos entre el movimiento rastafari y otros movimientos de tipo milenarista. Un buen número de rastafaris son vegetarianos, mientras que otros limitan sus restricciones alimenticias a no comer carne de cerdo ni beber alcohol. Son muy característicos su aspecto y atuendo exterior, resaltando especialmente los mechones entretejidos que forman con su pelo, y que cubren con gorros (tams) tejidos con los colores de las banderas de Etiopía y Jamaica (rojo, amarillo, verde y negro), que para ellos tienen un gran valor simbólico e incluso mágico. Muchos rastafaris fuman marihuana para ayudarse en la meditación y la relajación, hecho que ha contribuido a crearles cierta reputación negativa. En las décadas de 1970 y 1980, la gran popularidad alcanzada por la música reggae, gracias su máximo exponente, Bob Marley, contribuyó a difundir el movimiento rastafari. En la actualidad, se está convirtiendo de forma progresiva en un movimiento plenamente aceptado por las instituciones, que recomiendan que sea considerado como una doctrina religiosa consolidada y coherente.\nNombre por el que es más conocida la Asociación del Espíritu Santo para la Unificación del Cristianismo Mundial (o Iglesia de la Unificación), movimiento religioso fundado en 1954 en Corea del Sur por Sun Myung Moon.\nSoka Gakkai (Sociedad de la creación del Valor)\nGrupo budista japonés laico, una ramificación de la secta budista Nichiren. Soka Gakkai fue fundada el 18 de noviembre de 1930, por Makiguchi Tsunesaburo, un profesor y reformador de la educación que se había convertido al budismo Nichiren. Pretendía reformar la sociedad aplicando un programa educativo amplio que incorporara los valores Nichiren. En esta línea, también veneraba el Saddharmapundarika. Makiguchi y sus pocos seguidores fueron encarcelados en 1943 por criticar el estado sintoísta y la política bélica del gobierno y él murió en prisión. Los miembros de Soka Gakkai liberados tras a derrota de Japón en 1945, comenzaron una vigorosa campaña de proselitismo que condujo a una rápida expansión del movimiento. Soka Gakkai promueve reformas de todos los aspectos de la vida civil mediante la guía de los valores Nichiren y ha sido criticada por su contundente técnica de conversión, denominada shakubuku (romper y someter). En 1964 fundó su propio partido político, el Komeito (Partido del Gobierno Limpio), que cortó los lazos formales con Soka Gakkai en 1970 pero que sigue teniendo cierta importancia política. El número de miembros de la secta gira alrededor de los 6 millones, contando con algunos devotos fuera de Japón.