“Estética y política: ¿discursos visuales?. Reflexiones en torno a la imagen y a los imaginarios sociales en Cristianismo y Revolución (1966-1971)”\nAccueilRubriquesDébats2008Experiencias políticas en la Arge...“Estética y política: ¿discursos ...\nThis article aims to analyse the political usage of image in an Argentinean magazine published between 1966 and 1971. Cristianismo y Revolución reflects social and political tensions during the “Argentinean Revolution”, especially in Catholicism. Although a significant analysis of this journal has already been done, this paper deals with a group of questions related to its visual dimension. After exploring its eclectic symbolic universe, some hypothesis about the usage of image in the process of political communication are outlined. Three outstanding aspects are examined in the body of this article in order to think theoretically the relations between aesthetics and politics, as a result of a further interest in the social imaginary of the peronist left.\nEl siguiente artículo se propone analizar la utilización política de la imagen en una revista argentina publicada entre 1966 y 1971. Cristianismo y Revolución, refleja tensiones sociales y políticas durante la “Revolución Argentina”, en particular dentro del catolicismo. Aunque su exploración hasta ahora ha sido significativa, la óptica que se pretende aquí apunta a profundizarla a partir de un ángulo de preguntas relacionadas con su dimensión visual. Analizando su ecléctico universo simbólico, se delinean ciertas hipótesis en torno a la utilización de la imagen en el proceso de comunicación política. Tras ahondar en tres aspectos sobresalientes en el desarrollo del trabajo, se realiza una reflexión teórica sobre la relación entre estética y política, fruto de una serie de inquietudes sobre el imaginario social de la izquierda peronista.\nCet article porte sur la utilisation politique de l’image dans une revue argentine publiée entre 1966 et 1971. Cristianismo y Revolución refletles tensions sociales et politiques pendant la « Révolution Argentine », notamment dans le Catholicisme. Même si son exploration jusqu’à présent a été significative, l’optique que nous proposons ici tente de l’approfondir à partir d’un angle de questions liées à sa dimension visuelle. En analysant son univers symbolique éclectique, nous esquissons quelques hypothèses sur l’utilisation de l’image dans le processus de communication politique. Trois aspects remarquables ont été développés dans le corps de ce travail avant de réfléchir théoriquement sur les rapports entre esthétique et politique, en tant que produit d’un intérêt sur l’imaginaire social de la gauche péroniste.\nesthétique, gauche péroniste, politique, images, imaginaires\nArgentina, aesthetics, image, peronist left, politics, social imagery\nSiglo XX, estética, imagen, imaginario social, izquierda peronista, política\n1) Sobre héroes y tumbas. La construcción de un panteón visual de mártires\n2) La hora del pueblo en armas. La acción política como acto heroico y patriótico.\n3) Pobreza, opresión e injusticia.\n1 El siguiente artículo es una profundización de un aspecto trabajado en la tesina de Master titulad (...)\n1Una imagen, en tanto representación visual, tiene cualidades particulares: es “leída” instantáneamente, puede proponer una pluralidad de ideas a la vez, sirve para comunicar un mensaje a personas sin conocimiento de la escritura o del idioma, puede remitirnos a toda una cadena de referencias ligadas a cierta cultura y, al mismo tiempo, presentar ambigüedades. Aunque dicha polivalencia sea considerada en ciertas ocasiones una desventaja por la multiplicidad de interpretaciones posibles, lo cierto es que en determinados casos también puede ser justamente el efecto deseado. Además, y sobre todo, la imagen se destaca sobre el texto por su vínculo inmediato con lo sensible y, por lo tanto, por generalmente poseer una mayor capacidad de emocionar. De allí su poder, su fuerza como recurso comercial, ideológico o político. Silenciosamente nos penetra, nos llena inmediatamente de contenido antes de que podamos resistirnos, aunque intentemos intelectualizarla o negarla a posteriori. Así, se inserta en la subjetividad como un disparo, como una flecha, como un dardo que nos ha sido lanzado1.\n2 Nombre que se autoasignó el gobierno militar que asumió el poder tras el golpe de estado a Arturo (...)\n2Bajo una dictadura, la circulación de material que aparente criticar el status quo es controlada y censurada, aunque con exigencias variables. No solamente la acción política se encuentra limitada, sino que la oposición se ve obligada a buscar caminos alternativos de expresión. En un clima de tal naturaleza, durante la llamada “Revolución Argentina”2, comenzó la publicación de Cristianismo y Revolución. En cinco años -entre septiembre de 1966 y el mismo mes de 1971- la revista logró publicar treinta números, a pesar de la muerte de su Director General Juan García Elorrio en 1970. Fue en reemplazo del fallecido ex seminarista y militante que su pareja, Casiana Ahumada, tomó la dirección a partir del número 23. No obstante, hacia los últimos números, las presiones se hicieron evidentes -el fotógrafo fue detenido en Junio de 1971 y poco después se recibió una amenaza anónima- demostrando que la continuación del proyecto era insostenible.\n3 En lo que se refiere a un estado de la cuestión dentro de las relaciones entre religión y política (...)\n4 El Concilio Vaticano II (concilio ecuménico de la Iglesia Católica realizado entre 1962 y 1965) fo (...)\n5 El gobierno militar bajo el mando de Juan Carlos Onganía se proponía una modernización del país qu (...)\n6 En el curso de estos años se identificaron importantes movilizaciones sociales en distintas region (...)\n3Más allá de un posible cambio de tolerancia del régimen en respuesta a un enrarecimiento del clima social, lo cierto es que las transformaciones de la publicación pueden haber colaborado en la reacción adversa. De hecho, esta revista puede ser aprehendida, en rasgos generales, como termómetro epocal así como reflejo de una serie de tensiones en el seno de la sociedad argentina y en particular, sobre todo en sus inicios, en el catolicismo3. Como consecuencia de la renovación teológica y litúrgica en la Iglesia4, a la vez que de cambios estructurales en el país5, los conflictos en distintos sectores se tornaron moneda corriente. Asimismo, dicho contexto de agitación6 y de búsqueda de soluciones, marcó una coyuntura especialmente crítica para la izquierda tradicional. Ya desde la Revolución Cubana, el abanico de tendencias alternativas por fuera de aquellos partidos históricos -el Partido Socialista y el Partido Comunista- comenzó a ampliarse considerablemente tras resquebrajamientos internos. Paralelamente, la referencia al peronismo fue convirtiéndose en un polo de atracción progresivamente enérgico, adoptada bajo una variedad de interpretaciones y estructuras organizacionales.\n7 De ahora en adelante se abreviará (CyR)\n8 Ponza, Pablo, « El Concilio Vaticano II y el ethos revolucionario en la Argentina de los sesenta-s (...)\n9 Lenci, Laura, “Cristianismo y Revolución (1966-1971): una primera mirada” [cd-rom] Edición digital (...)\n10 Como señala María Matilde Ollier, las cifras demuestran que entre 1969 y 1973 los actos de violenc (...)\n4Cristianismo y Revolución7 presentaba primordialmente artículos críticos sobre temáticas eclesiásticas, brindando gradualmente mayor espacio a la palabra de diversas organizaciones políticas revolucionarias junto al fomento de la acción popular. Varios autores señalan una transformación del tono de la publicación, la cual para Pablo Ponza “…evolucionó desde la noción cristiana de redención hasta la idea de liberación, del pecado a la injusticia…”8. De la misma manera, Maria Laura Lenci detecta un quiebre en octubre de 1968, cuando la mención simultánea del Che y de Perón comparten la portada de la misma. Para dicha autora, este gesto revela que el horizonte de lectores implícitos se extiende a todos los grupos contestatarios9. Si bien la politización es clara desde los inicios de la revista, incluso desde su denominación, a partir de 1970 la revista se percibe más radical al brindar espacio a las comunicaciones de los partidos armados. Se podría entonces cuestionar hasta que punto se trata de un cambio de posicionamiento en la línea editorial o de la proyección en ella de un aumento concreto de la violencia en la sociedad argentina10.\n11 Entre otros, ver los estudios preliminares que se publicaron con la edición digital realizada por (...)\n12 Dentro de este rango, los número 19 y 21 son los que menos espacio otorgan a la imagen, estando il (...)\n13 En una entrevista a Casiana Ahumada realizada por Roberto Pittaluga y Gabriel Rot el 30/11/2002, e (...)\n5Pese a que el análisis general de esta publicación ya ha hecho correr bastante tinta11, la óptica que se procura llevar adelante en este artículo intenta ahondarlo desde un ángulo de preguntas y preocupaciones ligadas a la estética. Paralelamente a lo que ocurre a nivel netamente textual, a lo largo de su publicación existe una transformación considerable, siendo palpablemente el número 23 el punto de inflexión. Incluso si desde sus inicios se constata una utilización de fotografías e ilustraciones en distintos grados12 con una diagramación particularmente cuidada, el material visual adquiere entonces un volumen significativo bajo distintas formas. Esto en parte se explica por la participación en la edición, en este segundo período, de profesionales más comprometidos dedicados a este área13: la responsable de la diagramación de allí en adelante es Olga Fernández, las fotografías de Pepe Lamarca y la mayoría de las elocuentes ilustraciones, así como las caricaturas, de autoría de “Sésamo”. También en este segundo momento ornamentan sus páginas trabajos ilustrados por Siné, Wolinski, Maisen, Konk, Bobarini y Click. En lo que respecta a un nivel simbólico, en líneas generales, su universo podría definirse como ecléctico en tanto se encuentra compuesto por una variedad de tradiciones (cristiana, peronista, de izquierda tradicional), que se combina con elementos de nuevo cuño.\n6En suma, este artículo se propone examinar la dimensión visual de una producción político-cultural de la oposición al gobierno de la “Revolución Argentina” con el fin de delinear ciertas hipótesis en torno a la utilización de la imagen en el proceso de comunicación política. En esta dirección, en cada uno de los tres apartados se aborda un aspecto sobresaliente de la misma, para arribar a una discusión final. Concretamente, esta revista permite una amplia reflexión sobre la relación entre estética y política, cuyos primeros esbozos se vuelcan en el presente artículo a partir de una serie de inquietudes: ¿De qué manera fotografías e ilustraciones son utilizadas en esta publicación política? ¿Pueden pensarse como traducción visual de un discurso político o de un determinado imaginario social? ¿Con qué fin se recuperan símbolos de distintas tradiciones, cómo se transforman o reconnotan?\n14 Ariès, Philippe, Images de l'homme devant la mort, Paris, Seuil, 1983.\n7Para los ojos de hoy, la imagen de cadáveres tiene un impacto emocional muy fuerte, casi insoportable, por lo que su presencia recurrente en los documentos políticos de la época genera una curiosidad particular. Contrariamente a la tendencia que Philippe Airès atribuye a nuestros tiempos, cuando la muerte “desaparece” refugiada en la intimidad del espacio privado o en el anonimato del hospital, en la Argentina de finales de los sesenta se torna omnipresente. Ese retroceso de la muerte del campo de la visibilidad pública evidencia para el historiador de las mentalidades una cultura basada en la sensación progresivamente más generalizada de que ella no es nada y como tal no se representa ni se imagina14. Así como en tiempos remotos la muerte tenía un espacio para el hombre como parte de la vida puesto que se era muy vulnerable, en la actualidad ella sería concebida como una ruptura, como un quiebre.\n15 « La hora de los hornos » (Grupo Cine Liberación, Argentina, 1968, 264')\n16 Primera parte “Neocolonialismo y violencia”, 1H 21’ 30’’/24’ 55’’\n17 En particular en la tercera parte “Violencia y liberación”, capítulo titulado “Las víctimas”. Allí (...)\n18 Sobre esta función ver : Sontag, Susan, On Photography, New York, Picador, 1977, p. 5\n8Por el contrario, en un documento contemporáneo a la revista de nuestro interés, en el film militante La hora de los hornos15, la representación de la muerte es insistente. Su presencia se corporiza no solamente en fotografías sino también en dos escenas de funerales –uno en el cementerio de la Recoleta, el otro de un campesino de Jujuy– y nuevamente, en las imágenes filmadas del Che Guevara inanimado, expuesto a los habitantes bolivianos y a la prensa internacional. En dicho documental político, el fin de la vida es aceptado como continuación natural de ella y es justamente la razón legítima de la muerte la que valoriza la primera. En las últimas escenas de la primera parte, introduciendo el célebre retrato del Che sin vida, encontramos una frase reveladora de esta concepción: “… Cuando se inscribe en la lucha por la liberación, la muerte deja de ser la instancia final, se convierte en un acto liberador, una conquista…”. Al primer plano del cadáver del Che con los ojos abiertos16 que parecen dirigirse directamente hacia la mirada del espectador, se suma una serie de personas que son mostradas en el mismo estado y tratamiento más adelante en el film17. De esta manera, la reivindicación de esta muerte célebre se inscribe entre la de obreros y estudiantes cuyas identidades y fotografías son evocadas entre otros cuerpos desconocidos que son expuestos. En la voz en off se agrega: “…algunos anónimamente inmolados, otros, alzados por el pueblo como bandera…”. La presentación conjunta del mensaje verbal y la imagen fotografiada se ponen al servicio de los mismos objetivos del film: constatar una situación que se presenta claramente injusta y gracias a ello provocar una reacción. En este proceso, la fotografía cumple claramente una función de prueba18, al proveer una evidencia del salvajismo que se impugna.\n9En el caso de Cristianismo y Revolución, a diferencia de otros documentos políticos de la época más elocuentes, los caídos aparecen principalmente en fotografías previas a su muerte. Este homenaje póstumo, especialmente en imágenes de vidas ejemplares como la de Camilo Torres y del Che Guevara, enaltece su obra. Así, la muerte se reviste de “sacrificio”, en tanto éste se muestra como, tal vez, el único destino digno de los militantes revolucionarios. A través de esta reivindicación, los difuntos son invocados como en una suerte de panteón visual de héroes y mártires. El mismo, compuesto principalmente por retratos, reproduce la práctica mortuoria de los nichos y tumbas al instalar la imagen de la persona viva como el “recuerdo” legítimo. Pese a la diferencia de efecto innegable entre la fotografía de una persona muerta o viva, en ambos casos ella documenta la realidad pasada con un impulso aprobatorio ante aquellos que dieron su vida por la causa.\n19 Cristianismo y Revolución, Número 23, Abril de 1970, páginas 20 y 37.\n20 Stam, Robert, « The Hour of the Furnaces and the Two Avant-Gardes », en Burton, Julienne, The Soci (...)\n21 En el film se apela repetidamente a los primeros planos de personas que miran a la cámara (un trab (...)\n10No obstante, existen dos excepciones en la que en esta publicación se muestra abiertamente un cadáver: la tan difundida fotografía del Che Guevara muerto, la cual aparece tres veces en la revista19 y la del ex-seminarista Gerardo Ferrari. En lo que respecta al primer caso, varios autores han señalado la similitud de dicha imagen con la representación de Cristo20, acarreando inevitablemente todo un conjunto de referencias morales y religiosas. A diferencia de la fotografía elegida en La hora de los hornos, la que se aquí publica fue tomada desde un ángulo inferior, por lo que la mirada del sujeto queda instalada en dos puntos distintos en lo que respecta al observador. Si bien se trata de prácticamente la misma imagen, este cambio de toma altera la sensación generada, de la que podría deducirse una intención diferente. De hecho, en el film se crea reiteradamente un encuentro de miradas –la del espectador en este caso reunida a la del Che21- estableciendo una complicidad o protagonismo compartido. Se trata de una opción convocante que rima con el propósito reinante en el film, mientras que en la revista la imagen se cubre de un manto de reflexión al resguardar el lugar de observador.\n(CyR, Abril de 1970, N°23, pág. 37)\n22 Cristianismo y Revolución, Número 18, 1ro. de Julio de 1969, página 12.\n11En el segundo caso mencionado, la imagen del ex seminarista ensangrentado sobre una camilla se presenta junto a la carta de sus compañeros en la que relatan su historia. Sin duda, su proceder encarna una corriente dentro de los sacerdotes bien presente en CyR. Gerardo Ferrari, quien había renunciado a adoptar los hábitos para continuar con su compromiso político con los pobres, perdió su vida en un enfrentamiento policial. Este acontecimiento es entonces interpretado como un asesinato encubierto, que acentúa el paralelismo insistente con la figura guía del cristianismo: “… fue un auténtico seguidor de Cristo que nunca temió dar su vida marcada con un sello personal, por ese mismo amor de Cristo sufriendo en el dolor y en las injusticias de los hombres y, como Cristo, fue contado entre los malhechores…”22\n(CyR, N° 18, Julio de 1969, pág.12)\n23 Hobsbawm, Eric, Historia del siglo XX, Buenos Aires, Crítica, 1998, 326/7. Esta tendencia juvenil (...)\n24 Ollier, Maria Matilde, El fenómeno insurreccional y la cultura política (1969-1973), Op. cit., p. (...)\n12El factor común de todos los casos considerados es claramente el hecho de que se traten de muertes políticas de quienes demostraban un compromiso con la justicia social. Esta forma de idolatría se contrasta con la tendencia especialmente acentuada en Estados Unidos y Europa en donde la nueva “autonomía” de la juventud en tanto capa social independiente fue simbolizada sobre todo por los héroes de la música rock y del cine como tipo ideal23. Palpablemente, las figuras del espectáculo eran víctimas de un estilo de vida que conducía a fallecer prematuramente, volviendo sus muertes simbólicas y a la juventud que ellos representaban por definición efímera. En cambio, tanto en estas latitudes como ciertamente en corrientes de crítica social de distintas regiones del mundo, otras divinidades populares emergían más resplandecientemente. En estos casos, la narración de aquellos que perdían la vida defendiendo valores y doctrinas ocupaba un lugar idealizado de aprobación social. Evidentemente, el valor de la propia vida se disolvía en otras máximas: ya sea la justicia social o el amor al prójimo. En este sentido, para María Matilde Ollier, la religiosidad y el militarismo habitaban progresivamente el espacio de la política, viviéndose como una verdadera cruzada24. De esta manera, la revolución desarrollaba una dimensión trascendente, alejada de la vida y de la satisfacción terrenal, que elevaba la muerte a un plano superior, en una lógica similar a aquella recurrente en las religiones.\n25 Gené, Marcela, Un mundo feliz. Imágenes de los trabajadores en el primer peronismo 1946-1955, Buen (...)\n26 Mestman, Mariano, « "La hora de los hornos", el peronismo y la imagen del "Che" », Secuencias: Rev (...)\n27 El acento detectado en la juventud tiene su correlato en numerosos puntos del planeta en parte com (...)\n28 Las razones subjetivas de esta decisión pueden detectarse de los numerosos testimonios existentes. (...)\n13Indudablemente, aunque esta práctica preexista al período tratado, los sujetos más representados revelan una novedad. Mientras que en el peronismo clásico de los años ‘40 y ‘50 el « descamisado » estaba en el centro de la escena patriótica desplazando a los héroes patricios25 y continuando en el interregno de la “resistencia peronista”, podemos constatar que en una renovada versión del movimiento en la época que nos concierne comparte su espacio con la figura del “joven revolucionario”. Si bien una parte de los mártires evocados son obreros y en algunos pocos casos campesinos, el Che Guevara se instala en este imaginario como quien, sin pertenecer a ese estrato social, traiciona a su clase para colocarse del lado de los desfavorecidos. De hecho, como lo indica Mestman, su figura funcionaba en la Argentina de los años sesenta como una especie de horizonte unificador en la política para las diversas fracciones intelectuales de izquierda, especialmente en este clima de oposición a la dictadura26. Como ícono de este movimiento cada vez más amplio, el “joven comprometido” como ideal tipo, se instala junto al trabajador en su lucha por un mundo más justo27. En esta tendencia se inscriben aquellos que abandonaban sus estudios para “proletarizarse”, es decir, trabajar en talleres o fábricas y habitar barrios populares. Si su existencia es fácilmente comprobable, sus motivos son más difícilmente aprehensibles y variados: práctica purgatoria para algunos –en tanto podían servir para purificarse de su origen burgués al compartir la dura realidad de aquellos que encarnaban lo nacional-, estratégica o incluso disciplinaria para otros28.\n14Así, el compromiso político y la muerte aparecen enlazados revelando a la vez los peligros concretos inherentes a la acción y el halo romántico con el que se lo presentaba. En este sentido, acompañando la fotografía del Che con la mirada puesta en un punto alto y lejano, la cobertura del número 5 de CyR cita sus propias palabras:\n29 CyR, N°5, Noviembre 1967, cobertura. El subrayado es nuestro.\n“Toda nuestra acción es un grito de guerra contra el imperialismo y un clamor por la unidad de los pueblos contra el gran enemigo del género humano: los Estados Unidos de Norteamérica. En cualquier lugar que nos sorprenda la muerte, bienvenida sea, siempre que ese, nuestro grito de guerra, haya llegado hasta un oído receptivo, y otra mano se extienda para empuñar nuestras armas, y otros hombres se apresten a entonar los cantos luctuosos con tableteo de ametralladoras, y nuevos gritos de guerra y de victoria”29.\n15Una silueta de un soldado con su rifle al hombro rellena de rostros sonrientes de hombres y mujeres se encuentra en el centro de una serie de rectángulos a la manera de una mira. Esta ilustración inaugura el penúltimo número de la publicación, haciendo un juego de palabras con el nombre de la coalición de partidos que proponía una salida a la dictadura. “La hora del pueblo”, pacto firmado en 1970 entre la Unión Cívica Radical, los partidos justicialistas, el partido Socialista Argentino, el Partido conservador y la corporación patronal CGE y de trabajadores CGT, procuraba coordinar una solución democrática al fracaso de la “Revolución Argentina”. Sin embargo, la portada de la revista retoma la frase reconduciéndola a una posición diferente, al rechazar la posibilidad de esa salida e impulsar la acción armada. Como carta de presentación de este número, la redacción de CyR legitima la utilización de la violencia reforzando el mensaje con simultáneamente desde varios frentes.\n(CyR, N°29, Junio de 1971, portada)\n16A su vez, esta composición puede leerse en consonancia con una serie de ilustraciones y fotografías que decoran los artículos de esta publicación. El primer rasgo sobresaliente es la presencia insistente de fusiles y de hombres armados, los cuales encarnan una imagen romántica de la revolución y de la violencia. A modo de ejemplo, podemos considerar el caso de un artículo sobre ocupaciones de fábricas en Córdoba, de Abril de 1971, en el que se insertan estas dos figuras que poco tienen que ver con la ilustración del acontecimiento. Si bien de distinta materialidad -la primera una fotografía retrabajada y la segunda una figura directamente dibujada o estampada- ambas representan la silueta de un hombre no identificado con un elemento de agresión (un fusil y una gomera). Su rostro indescifrable, al igual que en la tapa de la revista que se acaba de traer a colación, nos invita a pensar en el Hombre genérico, un individuo que podría ser cualquiera de nosotros.\n(CyR, N° 28, Abril de 1971, Pág. 8 y 9)\n30 Este término es forjado por Walter Benjamin para definir el fenómeno que se produce en Europa en l (...)\n17Asimismo, las fotografías de manifestaciones y enfrentamientos se presentan revestidas de cierto encanto, de una belleza que puede resultar seductora, completándose con leyendas sugerentes. Esta “estetisación”30 de la resistencia y de la violencia directa forma parte de una toma de posición concreta, de la que se infiere una valoración. En esta dirección, las dos fotografías aquí expuestas continúan evidentemente esta lógica: en cada una el elemento central es un hombre en acción, transmitiendo una idea de determinación y coraje. Sus respectivas leyendas anclan un sentido determinado, por lo que las expresiones “justa bronca” y “conciencia revolucionaria” evidencian una aprobación desde la redacción de la revista. En ambos casos, el personaje está lanzando una piedra: en uno en un escenario de desorden (humo, gente corriendo), en el otro rodeado del apoyo casi jubiloso de sus compañeros. En la primera fotografía, la bandera erguida hacia delante resalta en esta acción individual aquel objetivo colectivo que encarna ese emblema. En el segundo, la baja definición de su lado izquierdo y la mejor iluminación del primer plano, recortan esta figura sobre el resto, brindándole un acentuado protagonismo. De su rostro dirigido hacia lo alto puede leerse cierta satisfacción, sugiriendo cierto orgullo por su acción.\n(CyR, N°30, Septiembre de 1971, pág. 11. “La primera y fundamental tarea de los barrios es integrar a todo hombre en la conciencia revolucionaria”)\n(CyR, N°29, junio de 1971, pág. 39. “La justa bronca de los pobres”)\n31 Longoni, Ana, « El mandato sacrificial », Historiapolitica.com, puesto en línea el 27 de abril del (...)\n18En este sentido, puede considerarse que las representaciones ejemplares instalan en el discurso visual un culto a la valentía, al riesgo y a la virilidad que, como lo indica Ana Longoni, era uno de los componentes exaltados por ciertos grupos de izquierda argentinos que promovían acciones armadas. Para esta autora, aunque cada grupo de esta nueva izquierda tenía su propia cultura política, su modalidad organizativa, su inserción social y su propia historia, existían aires de familias entre las organizaciones que elegían la lucha armada y la clandestinidad. Por esto, ella afirma la existencia de ciertos códigos éticos de la militancia revolucionaria, ligadas a una estructura de culto del heroísmo, del sacrificio y de la abnegación31. Estos mismos valores se detectan claramente en las imágenes trabajadas, traduciendo visualmente aquellos principios que parecen querer fomentarse.\n32 Dos estudios fundamentales sobre este fenómeno en Argentina son: Longoni, Ana & Mestman, Mariano, (...)\n33 En este movimiento, las obras emblemáticas de Andy Warhol son las serigrafías de Marilyn Monroe as (...)\n19Si la estetización de la política se torna evidente, su contracara, la politización del arte32 también deja sus huellas en estos documentos. Mientras que el “pop art”33, floreciente en los sesenta, retomaba elementos vulgarizados del consumo masivo con miras de una crítica social, la repetición de determinadas figuras y objetos con otros objetivos rememoran sus rasgos. Las armas o ciertas figuras políticas aparecen como leitmotiv, repitiéndose incansablemente en una reproducción serializada. La silueta del hombre de birrete avanzando con su enorme fusil cruzado frente a su cuerpo así como los brazos en alto enarbolando ametralladoras devienen símbolos que por su cantidad pueden indicar un colectivo, más allá de ser una elección estética.\n(CyR, N° 30, Septiembre de 1971, pág. 60/1)\n(CyR, N°26, Nov/dic. De 1970, portada)\n34 CyR, Nro.15, 1ro. de Mayo de 1969, p. 20/9\n20Así, las armas redundan en las imágenes y fotografías generando una familiaridad con su uso, no sólo en búsqueda de identificación sino tal vez incluso con una vocación pedagógica. En este sentido, la serie publicada en el número 15 muestra en nueve páginas paso a paso la manera de cargar y desarmar un revólver, insertando cada imagen en la secuencia de páginas, aunque se trate de diferentes artículos34. El doble carácter que se condensa este objeto, el ser a la vez herramienta de la opresión como de liberación, ilumina signos distintos según su utilización y por lo tanto en su presentación. En efecto, la promoción de la violencia, se basa en gran parte en la provocación de la indignación a la que se apunta en estas páginas.\n35 Hace referencia al denominado Gran Acuerdo Nacional, el intento de continuación de la Revolución A (...)\n36 CyR, N°30, Septiembre 1971, pág. 2\n37 CyR, N°29, Junio 1971, pág. 27\n21Desde la redacción, los artículos críticos junto a toda una artillería visual se ponen en funcionamiento en una misma voluntad de denuncia. De hecho, el contexto de censura permite situarse desde este lugar de contra-información. Uno de los recursos más utilizados para demostrar la injusticia del sistema repudiado es evidenciar rotundamente el contraste entre beneficiados y perjudicados. La violencia de la organización social se revela en la pobreza, en particular en la de los niños en tanto víctimas indiscutiblemente inocentes. De esta manera, las lecturas propuestas por montajes de fotografías contiguas son reforzadas por títulos en los que el mensaje es transmitido sin rodeos. Dos casos paradigmáticos son el del retrato de Alejandro A. Lanusse titulado “Un gran acuerdo”35 junto a la fotografía de una mujer con tres niños descalzos en el umbral de una casa indigente bajo la leyenda “a espaldas de un país olvidado”36. En la misma lógica, una fotografía del interior de un hogar en condiciones de extrema pobreza se completa con la imagen de una represa en construcción. Claramente, el comentario de la primer fotografía “hacinamiento, subalimentación…” hace ruido junto a “y modernización”37. En tanto los esfuerzos del gobierno militar se dirigían a la integración física y económica del país, a la puesta a punto del sistema productivo para su desarrollo gracias a las inversiones de capital extranjero, estos dúos de fotografías develaban los perdedores de dicha apuesta.\n(CyR, N° 30, Septiembre de 1971, pág 2.)\n38 Ver en este mismo dossier el artículo Ramírez, Ana Julia, « Tucumán 1965-1969: movimiento azucarer (...)\n39 Federación Obrera Tucumana de la Industria del Azúcar\n40 Semanario de la CGTA, N° 12, p.2.\n41 CyR, N°27, enero/febrero 1971, pág. 7\n22Así, en el mismo proceso, Tucumán deviene región castigada por el modelo impulsado38, instalándose en el discurso visual como ícono de la injusticia del sistema. El fuerte simbolismo de una región que había sido foco peronista desde el sindicato FOTIA39, sufre en la época la desprotección y el deterioro. No es casual que desde el periódico de la CGTA se hable de “Tucumán la mártir”40 y que éste fuese el centro de análisis de la exposición político-artística “Tucumán arde”, realizada en 1968 en las sedes sindicales de Rosario y Buenos Aires. Tanto en aquella obra colectiva como en la revista que aquí se analiza, la fotografía cumple un rol crucial a la vez como prueba y testimonio de lo que estaba ocurriendo en el país bajo la dictadura. Asimismo, en ambos casos se altera el conocido enunciado de “Tucumán, jardín de la República” transformándolo simbólicamente por “jardín de la miseria” como acusación directa del vaciamiento de las economías regionales por el modelo impuesto41.\n(CyR, N° 23, Abril de 1970, portada, ilustración de Sésamo)\n23Contribuyendo a este discurso crítico, las rejas parecen funcionar tanto como peligro real en el marco de la dictadura como metaforización de la opresión del sistema. Por ejemplo, el número 23, de 1970, se observa la ilustración de un niño desnutrido cuyo estómago se representa con la forma de América Latina. La expresión de furia de su semblante se completa con sus puños cerrados y la leyenda “hambre = violencia”. Su disconformidad se denota de estos signos, así como el cerco que se encuentra detrás de él aparenta marcar las condiciones estructurales. Asimismo, un concepto similar atraviesa la obra de arte de Graciela Carnevale presentada en el Ciclo de Arte Experimental del verano 1967/8. Su propuesta consistía en encerrar bajo llave a los espectadores en una sala vidriada con el fin de que, en determinado momento, la gente decidiera por su propia voluntad romper el vidrio para salir. Finalmente, cuatro ilustraciones de muchedumbres manifestando detrás de rejas del número 30 de la revista repiten la situación, donde las bocas abiertas, los puños en alto y las manos tirando de los barrotes indican su resistencia. En suma, en todos estos casos la idea de la opresión del sistema y de la violencia liberadora se presenta como componentes esenciales del mensaje.\n(CyR, N°30, Septiembre de 1971, pág.59)\n42 CyR, N°23, Abril 1970, pág. 20\n43 Idem. Las mayúsculas respetan el original.\n24Ante la lectura de la situación existente, la revista adopta una posición concreta en lo que respecta a la Iglesia y a sus seguidores, así como se insinúa en el nombre de la misma. Es interesante detenerse en un montaje de texto e imágenes que se construye en su número 23 bajo la consigna “La Iglesia, como Cristo, vino para perderse”42. Dicho collage reconstruye una serie de referencias de figuras clave, citas y fotografías, que reúnen en un mismo universo a Agustín Tosco, Cristo, el Che Guevara, Ho Chi Minh, Camilo Torres, el hambre, el problema de la vivienda en América Latina y los niños desnutridos de África. Como en un cuadro sinóptico, los problemas sociales y las reflexiones de líderes políticos se conectan con flechas en una serie de derivaciones lógicas. Señalando un camino, como los misioneros que antaño llevaban la palabra de dios a los pueblos, aquí se la sumerge en un nuevo significado revestido de justicia social. Así, en el centro de esta obra se afirma “…En este hijo del Pueblo [,] Cristo Nace Hoy como un hermoso ‘Si’ en un mundo lleno de ‘No’. Pero en este hijo nace siempre un LIBERADOR que hace suyas las palabras de CRISTO que expresan las esperanzas y alegrías del PUEBLO. Libertad para los encadenados, luz para los ciegos…”43. Nuevamente, en estas palabras la acción se impone como una necesidad, como un deber moral en el que se traduce la fe.\n25En el mismo sentido, elementos referentes del cristianismo se conjugan fuertemente a los símbolos de la lucha armada. Dos casos paradigmáticos son la del retrato de Cristo, detrás de cuyo hombro se erige un fusil. Se trata de un Cristo asimilado al aspecto de un joven revolucionario que mira seriamente al “lector” con sus ojos grandes y una expresión comprometida. En sintonía con ese mensaje, se impone una mano armada en alto superpuesta a una cruz blanca, color que rima con la “luz para los ciegos” que se proponía desde el montaje trabajado.\n(CyR, N°29, junio de 1971, pág. 41)\n(CyR, N°30, Septiembre de 1971, pág 44)\n26De la misma manera, la fotografía de un cura rezando con su cruz sobre un camión militar normaliza el posicionamiento político de los eclesiásticos, en tanto práctica respetable y tal vez inevitable. No obstante, este documento visual en realidad pretende delatar la participación de religiosos del lado del imperialismo, al tratarse la ocupación norteamericana de Camboya. Allí, la imagen descripta se acompaña de la trascripción de una fracción de la misa otorgada por el arzobispo de Nueva York a los soldados estadounidenses, en la que los alienta en dicha guerra deshumanizando al enemigo.\n(CyR, N° 24, junio de 1970, pag. 54)\n44 « Savoir regarder une image, ce serait, en quelque sorte, se rendre capable de discerner là où ell (...)\n“…Saber mirar una imagen, sería, de alguna manera, ser capaz de discernir allí donde quema, allí donde su eventual belleza reserva el lugar de un signo secreto, de una crisis no resuelta, de un síntoma…”44\n45 Benjamin, Walter, Op.cit.p. 63\n46 En este sentido, el concepto de “estructura de sentimiento”, esbozado por Raymond Williams hacia f (...)\n47 Entre los numerosos autores que han trabajado las relaciones entre la religión y la política, pode (...)\n27Como lo expresa Didi-Huberman, la lectura de lo “visible” propuesta en el presente artículo apunta a la identificación de aquellos indicios que pueden darnos acceso a un nivel más profundo, a una estructura simbólica. De esta manera, la aproximación adoptada ha intentado delinear algunos puntos que puedan servir para comprender las sensibilidades políticas que se ponen en juego en la Argentina de los sesenta y setenta. Así, atendiendo a la utilización de la imagen en el proceso de comunicación política, en la distinción de ciertos elementos recurrentes y en su atribución de sentido, se intentó reconstruir tramos de un determinado “inconsciente visual”45. Este concepto, elaborado por Walter Benjamin al poner en paralelo el estudio del lenguaje cinematográfico al psicoanálisis, se centra en pensar la imagen como el contenido manifiesto, la superficie de una sustancia más densa e intrincada. Al considerar que las imágenes recuperadas desde Cristianismo y Revolución intentaban afectar la sensibilidad política de su público lector, se interpretó que fueron elaboradas, seleccionadas y/o localizadas para rozar allí donde puede provocar emociones en una dirección determinada. Es en miras a contribuir a una circulación de mensajes que la imagen se suma con su capacidad inherente de movilizar internamente. De modo que contrariamente a la tendencia a pensar la política como fruto de estrategias conscientes, este trabajo apuntó a otra dimensión que le es propia: la de construirse sobre sentimientos. Más allá de un cálculo racional, producto de conveniencias de distinta naturaleza, aunque sin negar su existencia, la adscripción política también se construye sobre la pasión, sobre historias personales, sobre experiencias familiares y generacionales46. A su vez, se elabora con materiales preexistentes, sobre una cultura política y sobre determinadas lógicas culturales. Por eso, la base religiosa, el adoctrinamiento católico de muchos, o militantes de otros, afectan indudablemente sus prácticas. De la misma forma que el cuerpo internaliza movimientos y secuencias mecanizadas, el pensamiento y el comportamiento adhiere naturalmente a lógicas interpretativas y de conducta47.\n48 Aquí se entiende como un amplio sistema simbólico compartido por un colectivo, a partir del cual s (...)\n28Aunque en un análisis empírico todavía incipiente, aquí se intentó definir como “discurso visual” a la representación icónica de un imaginario social48. Construido a partir de un universo de imágenes variado, la conjugación de elementos demostró como tendencia la atribución de connotaciones diferentes a las comportadas originalmente. En primer lugar, se reconoció un juego de ecos entre diferentes soportes (ilustraciones, fotografías y texto) que insistían en una dirección determinada de sentido. De esta forma, la combinación de imágenes con leyendas o citas textuales, demostró reforzar un contenido crítico hacia el gobierno militar y hacia la situación social existente, dirigiéndose a impulsar inminentemente a la acción. En este sentido, la constitución de lo que aquí se denominó como panteón visual de héroes y mártires, contribuía a legitimar cierta proposición política sostenida por una concepción particular de la muerte. En este proceso, la fotografía adoptó una doble función de prueba y testimonio, enlazándose a la recuperación de la herencia del peronismo y de la resistencia peronista como relato heroico. Así, las célebres consignas “Patria/Perón o muerte” y “Libres o muertos, jamás esclavos” resultan sintomáticas de una escala de valores en el que el individuo queda inmerso en el conjunto, diluyéndose como partícula inútil sin el todo. La vida aparece entonces como dádiva hacia aquello superior, ese codiciado proyecto colectivo.\n29En segundo lugar, se hizo énfasis en una estetización de la violencia que colaboraría al mismo propósito: al volver atractivas las acciones rebeldes se promovería su utilización. De allí que la asociación de atributos positivos permitiera transmitir una ética determinada. Así, alcanzar la sociedad deseada exigía una violencia positiva que se mostraba en su versión más romántica, frente a la sociedad burguesa que naturalizaba y disimulaba su propia violencia corporizada en la desocupación y la pobreza. Asimismo, Tucumán y sus habitantes aparecen en este imaginario como el espejo que refleja la monstruosidad del sistema, en particular del gobierno militar repudiado. Por ello, se ha señalado que esta región y sus habitantes se convierten en un ícono, en tanto se utilizan sistemáticamente como argumento de esta crítica. En tercer y último lugar, se deslindaron ciertos elementos que en esta publicación asumen centralidad. De este modo, las rejas en tanto peligro cotidianiano y metaforización de esa realidad considerada apremiante, así como la repetición seriada de objetos simbólicos -el fusil en alto o el guerrillero avanzando-, aparecen a nuestros ojos como retóricas recurrentes del discurso en cuestión.\n49 Barthes, Roland, Mythologies, Paris, Seuil, 1957, p. 9\n50 Baczko, Bronislaw, Op. cit., p. 48\n30En suma, preguntarse por aquellas representaciones comunes conduce a una lectura basada en mitos políticos los cuales, como lo define Barthes, son a la vez una falsa evidencia como un lenguaje49. Se trata de un tipo particular de representación basada en una experiencia particularmente rica en emociones, que, como señala Backzco, suele confundir recuerdos con esperanzas50. Así, la proyección hacia atrás de los anhelos de futuro conduce a una selección de hitos del pasado que se reproducen legitimando la propuesta deseada, a la que la imagen ciertamente no es ajena.\nAriès, Philippe, Images de l'homme devant la mort, Paris, Seuil, 1983.\nBenjamin, Walter, L'oeuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique, Paris, Allia, 2007. (1ra. Ed. 1935).\nCarnovale, Vera, « Moral y disciplinamiento interno en el PRT-ERP », Nuevo Mundo Mundos Nuevos, puesto en línea el 12 de julio de 2008, disponible en: http://nuevomundo.revues.org//index38782.html\n--- « Postulados, sentidos y tensiones de la proletarización en el PRT-ERP », Lucha armada en la Argentina. Historia. Debates, Año 2, N° 5, 30-43 p.\nCattaruzza, Alejandro, « El mundo por hacer. Una propuesta para el análisis de la cultura juvenil en Argentina en los años setenta », Entrepasados, VI, n°13, Fines 1997, 103/112 p.\nCucchetti, Humberto, Reflexiones sobre el fenómeno peronista: la metaforización religiosa y lo político, en Colloque International "La recréation des espaces et des formes du politique en Amérique latine", Paris, CRI/IEDES, Paris I La Sorbonne, 29 y 30 noviembre de 2007.\nDonatello, Luis Miguel « Sobre algunos conceptos para comprender las relaciones entre religión y guerrilla en la Argentina de los ´60 y ´70 », Nuevo Mundo Mundos Nuevos, puesto en línea el 12 de julio de 2008, disponible en : http://nuevomundo.revues.org/index38972.html\nGené, Marcela, « El descamisado. Representaciones gráficas en el primer peronismo », UNSAM, puesto en línea en 2006, disponible en: www.unsam.edu.ar/home/material/gene.pdf\n---, Un mundo feliz. Imágenes de los trabajadores en el primer peronismo. 1946-1955, Buenos Aires, FCE, Universidad San Andrés, 2005.\nGil, Germán, “Cristianismo y Revolución: una voz del jacobinismo de izquierda en los 60 [cd-rom] Edición digital de Cristianismo y Revolución, Buenos Aires, CeDInCi, 2003.\nLenci, Laura, “Cristianismo y Revolución (1966-1971): una primera mirada” [cd-rom] Edición digital de Cristianismo y Revolución, Buenos Aires, CeDInCi, 2003.\nLongoni, Ana, « El mandato sacrificial », Historiapolitica.com, puesto en línea el 27 de abril del 2007, disponible en: http://historiapolitica.com/datos/biblioteca/longoni_j.pdf\n--- & Mestman, Mariano, Del Di Tella a Tucumán Arde, Buenos Aires, El cielo por asalto, 2000.\nMalvano, Laura, « Le mythe de la jeunesse à travers l'image. Le fascisme italien », In Levi, Giovanni & Schmitt, Jean-Claude (eds.), Histoire des jeunes en Occident. L'époque contemporaine, II, Paris, Seuil, 1996, 277-308 p.\nMestman, Mariano, « "La hora de los hornos", el peronismo y la imagen del "Che" », Secuencias: Revista de historia del cine, N°10, 52/61.\nMorello, Gustavo, Cristianismo y Revolución. Los orígenes intelectuales de la guerrilla argentina, Córdoba, Thesys, 2003.\nMosse, George, L'image de l'homme. L'invention de la virilité, Paris, Abbeville, 1997.\nOllier, María Matilde, El fenómeno insurreccional y la cultura política (1969-1973), Buenos Aires, CEAL, 1986.\n---, Orden, poder y violencia (1968-1973), Buenos Aires, CEAL, 1989.\n---, La creencia y la pasión. Privado, público y político en la izquierda revolucionaria, Buenos Aires, Ariel, 1998.\nPonza, Pablo, « El Concilio Vaticano II y el ethos revolucionario en la Argentina de los sesenta-setenta », Nuevo Mundo Mundos Nuevos, puesto en línea el 23 de marzo de 2008, disponible en: http://nuevomundo.revues.org//index29443.html\nPriamo, Luis, « Fotografía y vida privada (1870-1930) », In Devoto, Fernando & Madero, Marta, Historia de la vida privada en la Argentina, II, Buenos Aires, Taurus, 1999, 274-299 p.\nRamírez, Ana Julia, « Tucumán 1965-1969: movimiento azucarero y radicalización política », Nuevo Mundo Mundos Nuevos, puesto en línea el 12 de julio de 2008, disponible en: http://nuevomundo.revues.org/index38892.html\nSontag, Susan, On Photography, New York, Picador, 1977.\n---, Regarding the Pain of Others, New York, Picador, 2003.\nTisseron, Serge, Le mystère de la chambre claire. Photographie et inconscient, Paris, Champs arts, 1996.\nZimmermann, Laurent (Coord.)., Penser par les images. Autour des travaux de Georges Didi-Huberman, Paris, Cécile Defaut, 2006.\n1 El siguiente artículo es una profundización de un aspecto trabajado en la tesina de Master titulada “Esthétique et politique aux temps du péronisme tardif. Le discours visuel de la gauche péroniste (Argentine 1966/1976).” La misma fue realizada en l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales, con la dirección de Frédérique Langue, durante el año académico 2007/8. Esta investigación sigue en curso en el marco de un Doctorado en la misma institución, contando con la codirección de Mariano Mestman. Agradezco especialmente sus valiosos comentarios y reflexiones críticas, así como los de Humberto Cucchetti.\n2 Nombre que se autoasignó el gobierno militar que asumió el poder tras el golpe de estado a Arturo Illia en Junio de 1966.\n3 En lo que se refiere a un estado de la cuestión dentro de las relaciones entre religión y política, en particular sobre las intenciones de matizar interpretaciones rupturistas ver: Donatello, Luis Miguel« Sobre algunos conceptos para comprender las relaciones entre religión y guerrilla en la Argentina de los ´60 y ´70 », Nuevo Mundo Mundos Nuevos, puesto en línea el 12 de julio de 2008, disponible en : http://nuevomundo.revues.org/index38972.html\n4 El Concilio Vaticano II (concilio ecuménico de la Iglesia Católica realizado entre 1962 y 1965) forma parte de un movimiento de aggiornamiento de las estructuras y prácticas de la Iglesia, que generó distintas posturas entre sus miembros. En el plano regional, la Conferencia de Medellín (Segunda conferencia episcopal de América Latina de 1969) se caracterizó por comprometer institucionalmente a sus miembros con los problemas sociales locales. Asimismo, en Mayo de 1968 en Argentina, esta efervescencia cuajó en la formación del Movimiento de Sacerdotes para el Tercer Mundo.\n5 El gobierno militar bajo el mando de Juan Carlos Onganía se proponía una modernización del país que ocuparía la primera etapa de una transformación en tres tiempos sucesivos (económico, social y político). Para lograrlo, se llevaron a cabo una serie de medidas de corte autoritario que apuntaban a este reordenamiento profundo del aparato estatal y a poner bajo control la puja sectorial.\n6 En el curso de estos años se identificaron importantes movilizaciones sociales en distintas regiones del país. Entre ellas, la expresión que más atención mereció por sus características –en particular el carácter heterogéneo de su composición social- fue el llamado “Cordobazo” (29 y 30 de Mayo 1969). Las consecuencias de la misma fueron valorizadas por su incidencia en el fracaso final del proyecto del gobierno militar.\n8 Ponza, Pablo, « El Concilio Vaticano II y el ethos revolucionario en la Argentina de los sesenta-setenta », Nuevo Mundo Mundos Nuevos, puesto en línea el 23 de marzo de 2008, disponible en: http://nuevomundo.revues.org//index29443.html\n9 Lenci, Laura, “Cristianismo y Revolución (1966-1971): una primera mirada” [cd-rom] Edición digital de Cristianismo y Revolución, Buenos Aires, CeDInCi, 2003.\n10 Como señala María Matilde Ollier, las cifras demuestran que entre 1969 y 1973 los actos de violencia armada y los episodios de protesta social aumentan paralelamente y de forma progresiva. Ollier, María Matilde, El fenómeno insurreccional y la cultura política (1969-1973), Buenos Aires, CEAL, 1986, p. 9.\n11 Entre otros, ver los estudios preliminares que se publicaron con la edición digital realizada por el CeDInCi Lenci, Laura, Op. Cit. y Gil, Germán, “Cristianismo y Revolución: una voz del jacobinismo de izquierda en los 60”. También Morello, Gustavo, Cristianismo y Revolución, Córdoba, Thesys, 2003. En Nuevo Mundo Mundos Nuevos ver: Ponza, Pablo, Op. Cit.\n12 Dentro de este rango, los número 19 y 21 son los que menos espacio otorgan a la imagen, estando ilustrados solamente en la portada y contratapa.\n13 En una entrevista a Casiana Ahumada realizada por Roberto Pittaluga y Gabriel Rot el 30/11/2002, ella comenta que quien colaboraba anteriormente, Miguel Grinberg, “no estaba especialmente politizado ni tenía nada que ver con el cristianismo”. En cd-rom, Edición digital de Cristianismo y Revolución, Buenos Aires, CeDInCi, 2003.\n17 En particular en la tercera parte “Violencia y liberación”, capítulo titulado “Las víctimas”. Allí se pasa revista de personas que perdieron su vida por razones políticas (minutos 20’/22’)\n20 Stam, Robert, « The Hour of the Furnaces and the Two Avant-Gardes », en Burton, Julienne, The Social Documentary in Latin America, Pittsbourgh, 1990, p.260; Mestman, Mariano, « "La hora de los hornos", el peronismo y la imagen del "Che" », Secuencias: Revista de historia del cine, N°10, p. 52\n21 En el film se apela repetidamente a los primeros planos de personas que miran a la cámara (un trabajador azucarero, un hombre sobre un caballo, una mujer realizando un telar, etc.).\n23 Hobsbawm, Eric, Historia del siglo XX, Buenos Aires, Crítica, 1998, 326/7. Esta tendencia juvenil no puede descartarse en nuestro país, repudiada en algunos de estos documentos como parte de una “guerra ideológica” en la que a través de los medios se buscaba sembrar la evasión.\n24 Ollier, Maria Matilde, El fenómeno insurreccional y la cultura política (1969-1973), Op. cit., p. 136\n25 Gené, Marcela, Un mundo feliz. Imágenes de los trabajadores en el primer peronismo 1946-1955, Buenos Aires, FCE, Universidad San Andrés, 2005, 159 p.\n26 Mestman, Mariano, « "La hora de los hornos", el peronismo y la imagen del "Che" », Secuencias: Revista de historia del cine, N°10, p. 55.\n27 El acento detectado en la juventud tiene su correlato en numerosos puntos del planeta en parte como fruto de una serie de fenómenos sociales como su aumento proporcional dentro de la población (al tratarse del “baby-boom” posterior a la Segunda Guerra Mundial) y la ampliación del acceso a los estudios universitarios que los recortan sobre la masa trabajadora. Asimismo, puede atribuirse a una actualización doctrinal ligada a la concepción extendida de “vanguardia revolucionaria” y al ejemplo cubano.\n28 Las razones subjetivas de esta decisión pueden detectarse de los numerosos testimonios existentes. Entre aquellos que eligieron voluntariamente este camino, puede referirse a: Bartolucci, Mónica Inés & Taroncher, Miguel Ángel, « Memoria del contexto e identidades políticas a través de tres Historias de militancia en los años setenta », [CD-rom] Jornadas de Historia y Memoria, La Plata, Abril 2002, P. 9/10. Sin embargo, entre aquellos condicionados jerárquicamente, pueden consultarse los casos analizados en relación a un partido armado: Carnovale, Vera, « Postulados, sentidos y tensiones de la proletarización en el PRT-ERP », Lucha armada en la Argentina. Historia. Debates, Año 2, N° 5, 30-43 p. En lo que respecta a la intención de distanciamiento de la moral burguesa y la instalación de una nueva grilla de valores véase: Carnovale, Vera, « Moral y disciplinamiento interno en el PRT-ERP », Nuevo Mundo Mundos Nuevos, 2008, puesto en línea el 12 de julio 2008, disponible en: http://nuevomundo.revues.org//index38782.html\n30 Este término es forjado por Walter Benjamin para definir el fenómeno que se produce en Europa en los años ‘30/40. Según este autor, la estetización de la guerra es una consecuencia lógica de los regímenes “totalitarios”, en el que los esfuerzos convergían para volver atractiva la política. Para Benjamin, la acción bélica de entonces realizó por primera vez el sueño de un cuerpo humano metálico, revelando que la civilización se encontraba suficientemente alienada para vivir su propia destrucción como gozo estético de primer orden. De hecho, para él, la humanidad se ofrecía a ella misma ese espectáculo, así como en los tiempos homéricos lo ofrecía a los dioses del Olimpo. Benjamin, Walter, L'oeuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique, Paris, Allia, 2007. (1ra. Ed. 1935), p. 75\n31 Longoni, Ana, « El mandato sacrificial », Historiapolitica.com, puesto en línea el 27 de abril del 2007, disponible en: http://historiapolitica.com/datos/biblioteca/longoni_j.pdf\n32 Dos estudios fundamentales sobre este fenómeno en Argentina son: Longoni, Ana & Mestman, Mariano, Del Di Tella a Tucumán Arde, Buenos Aires, El cielo por asalto, 2000. y Giunta, Andrea, Vanguardia, internacionalismo y política. Arte argentino en los años sesenta, Buenos Aires, Paidós, 2001, 412 p.\n33 En este movimiento, las obras emblemáticas de Andy Warhol son las serigrafías de Marilyn Monroe así como las de latas de sopa Campbell. Justamente, la evocación de aquella estrella del cine se retoma en su carácter de legenda popular, retomada como víctima de los medios masivos de comunicación luego de su suicidio en 1962.\n35 Hace referencia al denominado Gran Acuerdo Nacional, el intento de continuación de la Revolución Argentina conducido por un gobierno militar encabezado por Alejandro Agustín Lanusse en Julio de 1971.\n38 Ver en este mismo dossier el artículo Ramírez, Ana Julia, « Tucumán 1965-1969: movimiento azucarero y radicalización política », Nuevo Mundo Mundos Nuevos, puesto en línea el 12 de julio de 2008, disponible en: http://nuevomundo.revues.org/index38892.html\n44 « Savoir regarder une image, ce serait, en quelque sorte, se rendre capable de discerner là où elle brûle, là où son éventuelle beauté réserve la place d’un signe secret, d’une crise non apaisée, d’un symptôme » Didi-Huberman, Georges, « L’image brûle » en Zimmermann, Laurent, ed., Penser par les images. Autour des travaux de Georges Didi-Huberman, Paris, Cécile Defaut, 2006, p. 33\n46 En este sentido, el concepto de “estructura de sentimiento”, esbozado por Raymond Williams hacia fines de los años setenta, colaboró a lecturas que asumen el peso cultural en las vivencias subjetivas. Williams, Raymond, Marxism and literature, Oxford, Oxford University Press, 1977, p. 128/135.\n47 Entre los numerosos autores que han trabajado las relaciones entre la religión y la política, podemos resaltar a Humberto Cucchetti quien ha puesto el acento en una metaforización religiosa de lo político. (Cucchetti, Humberto, Reflexiones sobre el fenómeno peronista: la metaforización religiosa y lo político, en Colloque International "La recréation des espaces et des formes du politique en Amérique latine", Paris, CRI/IEDES Paris 1 La Sorbonne, 29 y 30 de noviembre de 2007). Asimismo, Ollier considera que la revolución esta concebida como una “tarea mesiánica” (Ollier, María Matilde, El fenómeno insurreccional y la cultura política (1969-1973), Buenos Aires, CEAL, 1986, 141p.) y Longoni reconoce un “mandato sacrificial” entre los militantes revolucionarios (Longoni, Ana, op. Cit.).\n48 Aquí se entiende como un amplio sistema simbólico compartido por un colectivo, a partir del cual se identifica a sí mismo y a su entorno. Ver la definición propuesta por Bazkco: Baczko, Bronislaw, Les imaginaires sociaux. Mémoires et espoirs collectifs, Paris, Payot, 1984, p.7\nMoira Cristiá, « “Estética y política: ¿discursos visuales?. Reflexiones en torno a la imagen y a los imaginarios sociales en Cristianismo y Revolución (1966-1971)” », Nuevo Mundo Mundos Nuevos [En ligne], Débats, mis en ligne le 13 décembre 2008, consulté le 20 octobre 2021. URL : http://journals.openedition.org/nuevomundo/45073 ; DOI : https://doi.org/10.4000/nuevomundo.45073


Declaración de Objetivos | Southwest Eye Institute | El Paso, TX\nLa misión principal de Southwest Eye Institute es ofrecer aquí en El Paso, Texas y Las Cruces, New Mexico la mejor atención médica y quirúrgica en el área de oftalmología a nivel mundial. Nos comprometemos a proporcionar este cuidado de la manera más comprensiva que nos sea posible. Nuestra meta siempre ha sido tratar a cada paciente de la misma manera que quisiéramos que nuestra propia familia fuera tratada. También nos esforzamos por tener la mejor tecnología que necesitamos para atender los ojos y la visión de nuestros pacientes, así como el de proporcionar el cuidado ocular bajo ambientes cómodos y limpios.\nNuestra misión es también hacer de Southwest Eye Institute un lugar maravilloso para trabajar. Nos esforzamos por reclutar a los mejores médicos y personal para que nos ayuden a cumplir nuestra misión de proveer el mejor cuidado médico posible a nuestros pacientes. Continuamente apoyamos a nuestro equipo con educación continua y apoyos de crecimiento.\nAunque la mayoría de nuestros pacientes vienen a nosotros desde El Paso, Texas y áreas circunvecinas como del oeste de Texas, el sur de Nuevo México y el norte de México, nos sentimos muy honrados por el hecho de que algunos pacientes viajan desde otros estados, países e incluso otros continentes para recibir nuestro cuidado ocular. Los pacientes deben sentirse tranquilos al saber que están recibiendo la mejor atención médica disponible del área y de cualquier otra parte del mundo.\nFinalmente, parte de nuestra misión es educar a la próxima generación de proveedores de atención médica para que sobresalgan tanto en la ciencia como en el arte del cuidado ocular. Nos enorgullece transmitir nuestros conocimientos a médicos y profesionales de la salud en todas las etapas de formación, así como aquellos que aún no han ingresado en la escuela profesional.


Fernando Marcos, el hombre futbol | MedioTiempo\nUn jovencito, gran deportista que lo mismo jugaba béisbol con maestría, que pegaba al balón de futbol con técnica y fortaleza, decide dedicarse al futbol. En 1931 debuta en el Germania, un equipo...\nEn 1934, asiste al Mundial de Italia para jugar el partido de calificación frente a Estados Unidos con la Selección Mexicana. Eliminada nuestra Selección, se juegan algunos partidos en Europa en donde los jugadores más destacados resultan "Pirata" Fuente, Laviada, Alonso y Fernando Marcos. Dos años después, cuando la carrera de Marcos apenas despuntaba, una lesión en la rodilla termina con una esperanza. Marcos el futbolista ha muerto. Pero nace casi de inmediato Marcos el árbitro. Su debut fue durante la Final del Torneo de Copa entre Asturias y el América el 24 de Octubre de 1937, con una actuación destacada que lo llevó a los primeros planos.\nLas "hormiguitas que llevaba dentro" como él mismo solía decir, lo motivaban a trabajar en cualquier reto que el balompié le impusiera. Así, además de su carrera de abogado y de cineasta -las cuales ejercía sin descanso-, siempre tenía que hacer algo en bienestar del futbol mexicano.


Desde antes de ser construido, el Canal de Panamá ha sido mina de historias contadas en relatos históricos, literarios y más.\nEra 7 de enero, un día como hoy, cuando se completaba el primer tránsito por el Canal de Panamá. Era una vieja grúa flotante, la Alexander La Valley, de los franceses, la que completaba el recorrido de prueba, mucho antes de que se inaugurara la obra oficialmente, el 15 de agosto de 1914.\nNo obstante, la considerada como una de las maravillas de la ingeniería moderna ya era objeto de ensayos y libros, y 100 años después la obra sigue despertando el interés de panameños y extranjeros.\nDe la conexión de los dos mares por Panamá hay registros desde que era una visión para los conquistadores españoles, luego en los estudios geográficos realizados por los estadounidenses (Isaac Strain) y franceses (Armand Reclus, Lucien Bonaparte-Wyse), pasando por el fracaso del Canal Francés, la separación de Panamá y la construcción del Canal por los estadounidense.\nLa periodista especializada en historia del Canal panameño Miroslava Herrera recomienda leer Un camino entre dos mares, del estadounidense David McCullough, por su “detallada descripción de las relaciones humanas”.\nEn la Biblioteca Nacional también se encuentran otros títulos en inglés como Pioneers in Canal Zone educations (George W. Westerman), Hands of the Panama Canal (Isaac Din Levine), Panama: The Canal, the country and the people y The Path Between the Seas; en francés como Les Etats Units el le Canal de Panama, de George Fishers; y en español como Cincuenta millas de heroísmo: una narrativa del Canal, de Rodolfo Aguilera; El Canal de Panamá, un estudio de ley internacional y diplomacia, de Harmodio Arias; e Historia del Canal de Panamá, de Rubén Darío Carles, entre otros.\nTambién hay teatro y poesía inspirados en el Canal, como “Desde el puente del Canal” del libro Cantadera, 130 décimas para cantar, de Carlos Francisco Changmarín, y novelas históricas como Los pueblos perdidos, de Gil Blas Tejeira; y Las mujeres que amaron a Tino Hunter, de Itzel Velásquez.


Vuelos de San Luis a Condado de Westchester: Vuelos de STL a HPN + Horario de vuelos\nVuelos de San Luis a Condado de Westchester\n¿Te refieres a vuelos de Condado de Westchester a San Luis?\n11 rutas encontradas con 1 escala\nActualmente, no hay vuelos directos desde San Luis a Condado de Westchester.\nSin embargo, hay varios vuelos de STL a HPN con escala.\nSelecciona un aeropuerto de escala de la lista siguiente para ver qué aerolíneas operan vuelos desde STL a HPN, y para ver qué horarios de vuelo están disponibles.\nvía Detroit 3h 09\nvía Washington D. C. 3h 16\nvía Chicago 3h 33\nvía Charleston 3h 45\nvía Charlotte 3h 46\nvía Atlanta 3h 51\nvía Jacksonville 4h 15\nvía Tampa 5h 06\nvía Orlando 5h 09\nvía Fort Myers 5h 21\nvía Fort Lauderdale 5h 37\nSan LuisCondado de Westchester\nHPNCondado de Westchester (HPN)\n503 millas 1h 43\n233 millas 1h 14\n735 millas 2h 09\n704 millas 1h 50\n663 millas 1h 55\n563 millas 1h 59\n779 millas 2h 21\n753 millas 1h 55\n855 millas 2h 20\n1032 millas 2h 56\n979 millas 2h 25\n1103 millas 2h 56\nDesde Sep hasta Nov\n1099 millas 2h 57\nAerolíneas con vuelos desde San Luis a Condado de Westchester\nEn total hay 3 aerolíneas que cubren la ruta completa desde San Luis STL hasta Condado de Westchester HPN. Estas aerolíneas son:\nTodos los demás vuelos de San Luis a Condado de Westchester son operados por una combinación de múltiples compañías aéreas, que se enumeran a continuación:\nAlianzas con vuelos de San Luis a Condado de Westchester\nEn total hay 3 alianzas que cubren la ruta completa desde San Luis STL hasta Condado de Westchester HPN. Estas alianzas son:\nPuedes volar el trayecto completo de STL a HPN en cualquiera de las Económica o Clase Business. Las Económica Premium y Primera clase no están disponibles en esta ruta, al menos no en la ruta completa con solo 1 escala.\nAviones que vuelan de STL a HPN\nEn total hay 5 tipos de aviones que cubren la ruta completa desde San Luis hasta Condado de Westchester. Estas aeronaves son:\nTodos los demás vuelos de San Luis a Condado de Westchester son operados por una combinación de múltiples tipos de aviones.\nDistancia entre San Luis y Condado de Westchester\nLa distancia entre San Luis y Condado de Westchester es de 897 millas (1,443 kilómetros).\nSin embargo, como no hay vuelos directos entre STL y HPN, la distancia del viaje completo varía entre 942 y 2,156 millas (o 1,516 y 3,470 kilómetros), dependiendo de tu aeropuerto de escala.\nTiempo de vuelo de STL a HPN\nLos vuelos de San Luis a Condado de Westchester tardan desde 3 horas y 9 minutos hasta 5 horas y 37 minutos, dependiendo de tu aeropuerto de escala.\n¿Cuántos aeropuertos hay en Condado de Westchester?\nHay 1 aeropuerto en Condado de Westchester: Westchester County Airport (HPN).\n¿Cuánto tiempo se tarda en volar de San Luis a Condado de Westchester?\nDesde 3 horas y 9 minutos hasta 5 horas y 37 minutos, dependiendo de tu aeropuerto de escala.\n¿A qué distancia está Condado de Westchester de San Luis?\nComo no hay vuelos directos entre STL y HPN, la distancia total del viaje completo varía entre 942 y 2,156 millas (o 1,516 y 3,470 kilómetros), dependiendo de tu aeropuerto de escala.\n¿Qué aerolíneas vuelan desde el aeropuerto STL al aeropuerto HPN?\nDelta, American Airlines y United Airlines realizan la ruta completa de San Luis a Condado de Westchester.\nSouthwest Airlines, GoJet Airlines, Breeze Airways, Frontier Airlines, JetBlue y Spirit Airlines operan varios vuelos de conexión, pero sólo parcialmente.\n¿Qué alianzas tienen vuelos de San Luis a Condado de Westchester?\nOneWorld, SkyTeam y Star Alliance están volando desde San Luis a Condado de Westchester.\n¿Qué clases están disponibles desde San Luis hasta Condado de Westchester?\nPuedes volar la ruta completa de San Luis a Condado de Westchester (con 1 escala) en Económica y Clase Business.\n¿Qué tipos de aviones vuelan de San Luis a Condado de Westchester?\nTipos de aviones que vuelan la ruta completa de San Luis a Condado de Westchester (con 1 escala):\nBelleville a Condado de Westchester\nBLV a HPN\nSpringfield a Condado de Westchester\nSPI a HPN\nQuincy a Condado de Westchester\nUIN a HPN\nColumbia a Condado de Westchester\nCOU a HPN\nDecatur a Condado de Westchester\nDEC a HPN\nCape Girardeau a Condado de Westchester\nCGI a HPN\nFort Leonard Wood a Condado de Westchester\nTBN a HPN\nPeoria a Condado de Westchester\nPIA a HPN\nBloomington a Condado de Westchester\nBMI a HPN\nChampaign a Condado de Westchester\nCMI a HPN\nPaducah a Condado de Westchester\nPAH a HPN\nBurlington a Condado de Westchester\nBRL a HPN\nEvansville a Condado de Westchester\nEVV a HPN\nMoline a Condado de Westchester\nMLI a HPN\nSGF a HPN\nIndianápolis a Condado de Westchester\nIND a HPN\nCedar Rapids a Condado de Westchester\nCID a HPN\nJackson a Condado de Westchester\nMKL a HPN\nKansas City a Condado de Westchester\nMCI a HPN\nJoplin a Condado de Westchester\nJLN a HPN\nChicago a Condado de Westchester\nMDW a HPN\nDubuque a Condado de Westchester\nDBQ a HPN\nLouisville a Condado de Westchester\nSDF a HPN\nMemphis a Condado de Westchester\nMEM a HPN\nORD a HPN\nDes Moines a Condado de Westchester\nDSM a HPN\nNashville a Condado de Westchester\nFayetteville a Condado de Westchester\nXNA a HPN\nWaterloo a Condado de Westchester\nALO a HPN\nSouth Bend a Condado de Westchester\nSBN a HPN


París Saint Germain - LaHinchada.net\nInicioEtiquetasParís Saint Germain\nJames Rodríguez el video de su gol en FIFA con el PSG, que marca con él mismo\nJames Rodríguez se encuentra aislado de su equipo, razón por la no ha podido tomar parte en los entrenamientos del club, y ha logrado dedicar más tiempo a su canal del twitch, donde constantemente levanta polémicas. Te puede interesar: Falcao...\nPSG esperaría oferta de 150 millones de euros de Real Madrid por Mbappé\nPSG espera recibir una oferta por parte del Real Madrid, quienes buscarían fichar a Mbappé para que arribe al equipo en la actual temporada en La Liga. Por su parte el equipo parisino ha buscado retener al jugador francés, pero...\nFortaleza presenta su nuevo refuerzo al estilo PSG tras la llegada de Messi\nFortaleza sigue siendo de los equipos colombianos con mayor actividad en las redes sociales, donde siguen cosechando seguidores a través de sus seguidores, quienes no pasaron por alto el último video que publicaron. Allí, Forta, como se hace llamar el...\nMbappé podría dejar el PSG el próximo lunes, según prensa europea\nMbappé estar cerca de dejar el PSG según informa Gazzetta Dello Sport, donde anuncian que el joven jugador francés esperaría hasta el próximo lunes para definir su futuro. Por su parte, el joven campeón del mundo podría macharse al Real...\nPSG le cierra la puerta de salida Mbappé tras la llegada de Messi\nPSG ha logrado tener el fichaje más importante del actual mercado al concretar a Leonel Messi, quien se une a la plantilla parisina, donde llega generando importante expectativa. Por su parte el equipo dirigido por Pochettino le apunta a la...\nBarcelona perdería 137 millones de euros tras la salida de Messi\nBarcelona perdería un importante cifra de dinero tras la salida de Leonel Messi, según la consultora Brand Finance, la cual evaluó el golpe que podría recibir el equipo catalán, en torno la marca. Por ahora la el avaluó del marca,...\nIbai cuenta como conoció a Messi, en su cena de despedida del Barcelona\nIbai cumplió su sueño de conocer a Messi, en un momento que se le dio de forma inesperada, ya que el argentino saldrá del equipo catalán, teniendo serias posibilidades de llegar al París Saint Germain. "El Kun me dijo de ir a...


Comicologia: abril 2009\nHe-Man: El Poder de la Palabra.\nUn saludo lectores. He aquí un nuevo post. Dedicado ahora a una animación que ha prevalecido en el cariño de muchos: He-Man and the Masters of the Universe. Así como en otros post, éste fué también publicado en la desaparecida revista mexicana "Comic Zone" en septiembre de 2008, y considero que merita publicarse en Comicología.\n“¡Ya tengo el Poder!…” Decía el Príncipe Adam al convertirse en el Hombre más poderoso del Universo: He-Man; uno de los proyectos ochenteros sinérgicos que marcaron una generación y que por su éxito y nostalgia en el nuevo milenio tuvo su resurgimiento tanto en la TV, en el cine y en el cómic; y ya se planea para dentro de pocos años el re-lanzamiento a la pantalla grande prometiéndonos un He-Man nuevo y mejorado. Pero, antes de que este suceso cinematográfico esté a nuestros ojos, veamos un poco el origen de este personaje y porqué ha sido un ícono en nuestra cultura moderna.\nHe-Man and the Masters of the Universe fue un proyecto que vió la luz en 1981 a través de las figuras de acción, los mini-cómics y posteriormente en televisión.\nLas figuras de acción y los mini-cómics estuvieron a cargo de Mattel Inc., mientras que la serie animada por Filmation. En 1982, DC Comics tuvo un espacio para He-Man en su título “DC Comics Presents” en el cual He-Man hace mancuerna con un Superman transportado a Eternia y la presentación oficial de los reyes Randor y Marlena y del Príncipe Adam. En 1986, Marvel Comics tuvo luego la misión de publicar las aventuras de He-Man basándose más en los juguetes y sus mini-cómics que en la animación de Filmation.\nEn 1987 vimos una adaptación en cine que no dejó muy contentos a los fans, mientras que simultáneamente se preparaba una “precuela” de la animación llamada “The Powers of Grayskull” que contaría un poco más el origen de He-Man, Sorceress, Skeletor y el Castillo Grayskull; tanto la serie como la línea de juguetes por cuestiones de baja popularidad en la franquicia ya no vieron la luz. Poco después en 1990 se intentó revivir la franquicia con una nueva serie que llevaba a He-Man y a Skeletor en ambientes futuristas llamada: The New Adventures of He-Man; la cual tampoco tuvo su éxito. No fue sino hasta el 2002 que Mike Young Productions, Mattel y Cartoon Network reviven con una nueva serie basada en la original pero visualmente más fresca y actualizada a las nuevas generaciones, la serie tuvo lo que lo anterior a ella y los posterior a la serie de Filmation no pudieron hacer: revivir y sentir el Poder de Grayskull.\nEl remake cinematográfico de esta serie se espera para un par de años, producido por Joe Silver y distribuído por Warner Borthers. Sin duda, será un total suceso ya que promete mostrar a He-Man tal y como es en la serie y el cómic y no lo hecho en 1987.\nConcepto de El-Hombre\nOriginalmente, la palabra “he-man” en la cultura americana se refiere cuando se resaltan las características masculinas perfectas en una persona: gran musculatura, estatura considerable, voz fuerte y “varonil”, buenos modales, etc. A mediados del siglo XX, en muchas revistas y cómics en sus páginas de anuncios se veía la publicidad del Instituto de la Voz Perfecta de Chicago que ofrecía cursos para obtener una voz de he-man (“you can have a he-man voice”, decía el slogan), la cual incrementaría tu seguridad, influencia y poder al momento de relacionarte con los demás; el curso se llamaba “Voice Power & Personal Power” impartido por Eugene Feuchtinger. Aunque Feuchtinger se refería a entrenar la voz para obtener éxito, ser más jovial física y mentalmente el concepto de “He-Man” se refiere más que nada al cambio trascendental al que puede llegar un individuo descubriendo los secretos que el poder de la voz tiene. Feuchtinger sigue impartiendo esos cursos en Chicago y sigue recalcando que la voz tiene muchos secretos para poder llegar al triunfo y obtener poder.\nOrigen de El-Hombre\nAl inicio, He-Man and the Masters of the Universe, no iba a tratar de las aventuras de Adam, Orko y el reino de Eternia sino de la máxima creación del escritor de pulps y fantasía Robert E. Howard: Conan. Todos los diseños de los juguetes y los bosquejos de la serie animada iban a reforzar en cuestiones de mercadotecnia a la película protagonizada por Arnold Schwarzenegger a principios de los ochenta, Conan the Barbarian. Por razones de las cuales en una se dice que Mattel, la empresa juguetera que ha tenido los derechos de He-Man, estudió a conciencia el contenido de Conan optó por negarse a seguir con el proyecto, sin dejar lo ya diseñado y reutilizarlo para crear lo que sería después Masters of the Universe.\nEl encargado de la apariencia y los juguetes de He-Man fue el diseñador Roger Sweet. Sweet, trabajó para Mattel durante las décadas de los setenta y ochenta; fue quien tuvo la idea de la apariencia de los juguetes y su clásico mecanismo característico de la cintura en las figuras de acción. Roger Sweet se proclama él mismo como la persona que concibió el nombre de He-Man apoyándose en la idea que el nombre podría utilizarse en muchas maneras y situaciones, ya sean de fantasía, sci-fi o situaciones más reales.\nTeniendo en cuenta el origen urbano de la palabra “he-man” y la dirección a donde iba primeramente el personaje antes de ser precisamente He-Man -aunque Sweet se niegue en aceptar que lo del proyecto de Conan fue la base para su creación-, podemos ir teniendo una idea clara del mensaje y el argumento que tendría la serie, los juguetes y en sí todo el concepto de Masters of the Universe.\nEl famoso escritor y guionista Donald F. Glut, escritor de varios episodios de series animadas como Super-Friends y mejor conocido como el escritor de la adaptación de la novela de Star Wars: Empire Strikes Back, fue quien se encargó de crear el trasfondo y la mitología de He-Man and the Masters of the Universe.\nGlut, ya había trabajado en adaptaciones televisivas como Tarzán, Drácula, Spiderman, Shazam, entre otros; lo cual la tarea de darle un trasfondo de ciencia ficción, fantasía, retomar un poco el concepto inventado por Robert E. Howard con su personaje Conan: “Sword-and-Sorcery” (es decir, espada y hechicería); revolver todos esos ingredientes y crear la historia de Grayskull, Skeletor, He-Man, etc, no le sería tan difícil después de todo.\nExisten dos orígenes, por decirlo así, de He-Man: el que se plantea en los mini-cómics –aquellos que venían en las figuras de acción- y el de la serie animada.\nEn la representación impresa, He-Man no tenía una identidad secreta y no era parte de la realeza sino un personaje que se acercaba un poco más al concepto de Conan. Aquí, He-Man era acompañado por Man-at-Arms, el Maestro de las armas y Teela, una diosa guerrera; tanto Skeletor como He-Man poseían una espada que al juntar ambas y hacer una sola se revelarían los secretos del Castillo Grayskull, es por eso que la figura de Skeletor tenía una espada similar a la de He-Man y así como en el cómic ambas espadas de juguete podían unirse y hacer una sola espada.\nEl entorno de Eternia no era un planeta casi pacífico como en la serie televisiva, sino que estaba en una etapa post-guerra que abrió puertas dimensionales y que en una de ellas el malvado Skeletor llegó. Quizá el entorno post-apocalíptico nos recuerde mucho a la serie animada Thundarr the Barbarian; y todo el argumento de la espada, los guerreros y dioses a lo que Howard hizo en Conan y también en el Señor de los Anillos de J.R.R. Tolkien.\nSegún Steve Grant, uno de los escritores de aquellos cómics, dice que a Mattel no le importaba más que el origen y trasfondo de los personajes principales ya que el único plan de la juguetera era vender juguetes y que la serie televisiva fuese la base central para que éstos se vendieran, por lo tanto algunos orígenes de personajes secundarios dentro de los mini-cómics se quedaron en el limbo y no se vieron en juguete o en la caricatura. El editor de aquellos cómics, Lee Nordling, dijo en una entrevista que Mattel comenzó a interesarse más en los cómics ya que en un estudio de mercado vieron que los niños en Estados Unidos utilizaban estas historias como juego de rol, mientras que en otros países como el nuestro algunos niños guardaban esos cómics y realmente se interesaban en la trama que se planteaba en ellos.\nEn la serie televisiva, muchos de ustedes lectores ya conocen el origen de He-Man: hijo del Rey Randor y la Reina Marlena; ésta última una astronauta de origen terrícola que en uno de sus viajes espaciales su nave cayó en Eternia, enamorándose del Rey Randor y convirtiéndose en su Reina. Lo cual podemos decir que Adam/He-Man es una especie de semidios desde la perspectiva de un terrícola; lo cual podemos relacionar esto con personajes mitológicos como Hércules y Gilgamesh, los cuales son considerados semidioses en sus culturas correspondientes. Es así como He-Man ha podido mantenerse en las masas gracias a su relación con personajes mitológicos como los mencionados.\nEl nombre de Adam viene indiscutiblemente del nombre del primer ser humano que habitó la Tierra específicamente en el Jardín del Edén, todo esto dentro de la mitología judeo-cristiana. Y si seguimos relacionando a He-Man con esta historia podemos encontrar que el Paraíso y el Jardín del Edén son representados por Eternia y el Palacio Real donde viven Randor y su familia (en las escenas que suscitaban en el Palacio la mayoría mantenían paz y tranquilidad), mientras que el Árbol de la Vida es representado por el Castillo Grayskull… ¿porqué? Bueno, el Árbol de la Vida contenía el fruto de la sabiduría y según la serpiente que tentó a Eva para comer de él se volverían dioses ella y Adán; mientras que el Castillo Grayskull esconde sus secretos que obviamente He-Man y She-Ra – Adora, la hermana gemela de Adam- cuidan y que por el Poder que Grayskull les confiere se convierten en seres invencibles, como dioses. Esos secretos podemos deducirlos como el Conocimiento del Bien y del Mal y de todas las cosas en el Universo y el fruto del Árbol viene siendo la Espada.\nPodemos adentrarnos más en la mitología del cómic americano y ver que He-Man and the Masters of the Universe tiene bases en la creación del escritor Bill Parker y el dibujante C.C. Beck: El Capitán Marvel, Shazam.\nHe-Man tiene a su hermana She-Ra así como el Capitán Marvel tiene a su hermana gemela Mary Marvel, en ambos casos los gemelos representan a Osiris y a Isis en la mitología egipcia. Tanto los Marvel como He-Man y She-Ra tienen relación con la mitología egipcia. Por un lado, la transformación de ambos simbolizan la muerte de Osiris y el nacimiento de Horus, el dios Sol; o Ra en dinastías egipcias posteriores. Por otro, en el nombre She-Ra vemos que sería una traducción como “la diosa del sol”, también éste personaje asemeja mucho estéticamente a las Valkirias nórdicas, quienes se dice que eran mujeres guerreras hijas de reyes humanos; aunque también se dice que eran sacerdotisas de Odín.\nEl Príncipe Adam, para convertirse en He-Man además de alzar su espada tiene que decir simultáneamente un conjuro que es vociferar la frase “Por el Poder de Grayskull” y así convertirse en el Hombre más Poderoso del Universo. Billy Batson, el álter ego del Capitán Marvel o mejor conocido como Shazam, para convertirse en tal héroe tiene que hacer lo mismo que Adam pero diciendo la palabra “Shazam”, que es el acrónimo de los nombres de Salomón, gratificándole a Batson su sabiduría; Hércules, su fuerza; Atlas, su resistencia; Zeus, su poder; Aquiles, su coraje; y Mercurio ofreciéndole su velocidad: Virtudes que cualquier ser humano desearía para dominar el mundo.\nTeniendo esto, podemos relacionar el concepto de Feuchtinger de la palabra he-man en sus cursos para dominar la voz y las palabras mágicas que He-Man o She-Ra necesitan para tener el Poder; entenderemos perfectamente el mensaje de la transformación de Adam y Adora y el porqué todos de niños deseábamos ser He-Man o inclusive tomar como modelo referencial a este personaje cuando se tiene deseos de superación en la mayor de las posibilidades y en situaciones a las que nos enfrentamos día a día, inclusive aún, a manera de mofa.\nSiguiendo con los paralelismos mitológicos y del cómic para conocer más sobre He-Man, podemos llegar a relacionar el Universo de Eternia con el Universo que Jack Kirby creó con los New Gods. En esta obra de Kirby se presentan dos mundos; uno utópico llamado New Genesis liderado por Highfather, y otro llamado Apokolips gobernado a mano dura por Darkseid. En el Universo de He-Man sabemos que existe un planeta “gemelo” o paralelo a Eternia llamado Etheria; uno es gobernado por Randor y de no ser por las amenazas de Skeletor el planeta sería utópico. En cambio, en Etheria existe el yugo de Hordak quien hará lo imposible por terminar con una rebelión en contra de su poder encabezada por Adora, la hija de Randor y Marlena.\nEn el argumento de New Gods, el hijo de Darkseid es criado en New Genesis, Orion, y se convierte en el enemigo de Darkseid mientras que el hijo de Highfather, Scott Free, es criado en Apokolips pero se libera y se convierte en Mister Miracle. He-Man vive en Eternia y She-Ra en Etheria; ella fue raptada y criada por Hordak siendo niña y al crecer se libera y es líder de las fuerzas rebeldes contra Hordak.\nEternia y Etheria simbolizan el balance del yin-yang oriental. En Eternia todo es casi paz y tranquilidad de no ser por las fuerzas malignas de Skeletor, todo lo contrario de Etheria que el desastre y el mal gobierna el planeta pero que She-Ra y los rebeldes tratan de impedir que se expanda. En el Taijitu, el símbolo que representa el yin-yang, She-Ra es el puntito blanco del yin y Skeletor es el puntito negro del yang.\nHe-Man y She-Ra son ese balance del Universo, que a la vez forman un solo individuo y que también relacionaríamos con el signo zodiacal Géminis. Estos hermanos representan también a los hermanos gemelos Apolo y Artemisa en la mitología griega y, como mencionamos antes, en Isis y Osiris.\nSorceress, la mujer que vigila del Castillo Grayskull y sus secretos se transforma en águila y es una especie de oráculo quien mantiene una conexión psíquica con los gemelos de Randor y Marlena. Sorceress simboliza la inmortalidad, como el águila significa para algunas culturas. El Ba, el estado inmortal en la mitología egipcia, muchas veces se representa como un águila, así también como Horus es quien resucita a Osiris y lo guía como Sorceress en cierta manera “resucita” a He-Man en el cuerpo de Adam.\nLa serpiente y la muerte\nSkeletor, el antagonista de Master of the Universe tiene un origen no contado del todo pero si aceptado por casi todos los fans, por mucho que Mattel no quiera soltar la verdad sobre su origen. El origen que se maneja a medias es que Skeletor fue alguna vez Keldor, hermano de Randor que por algunas circunstancias se convirtió en Skeletor. Este origen se trató de plantear en los mini-comics y en la nueva serie animada de 2002 se dijo que su nombre fue Keldor pero no hermano de Randor.\nLa mitología egipcia y la judeocristiana representan al Mal como una serpiente o un carnero. La aparición del carnero en Skeletor está en su báculo o cetro con el que hace conjuros y rechaza ataques enemigos. Tal como en la mitología egipcia se considera el cetro uas, o was, que era un símbolo de poder, fuerza y dominio que en su extremo superior coronado por la cabeza de un animal. Seth, el dios egipcio del mal y las tinieblas que en sus representaciones portaba un cetro como éstos. El carnero simboliza en el Antiguo Testamento al Imperio Persa, aquel que conquistó Medio Oriente y Grecia.\nEn la serie original, Skeletor era un ser de otra dimensión, que aprendió las artes oscuras de Hordak. Skeletor contruyó su “Montaña Serpiente” lugar donde maquina sus próximas amenazas. En la serie del 2002, La Montaña Serpiente le pertenecia a King Hiss, una especie de faraón egipcio que lideraba a los Snake-Men u hombres-serpiente. King Hiss también aparece en la serie animada y tiene su origen como parte de una flotilla de conquistadores espaciales que llegaron a Eternia.\nTodo este concepto de los hombres-serpiente, además de relacionarse con los egipcios y la simbología de este animal, relaciona lo que vemos en Conan y en la película “Conan The Barbarian”, donde el maligno era Thulsa Doom, quien tenía la habilidad de convertirse en una enorme serpiente. Aunque Thulsa Doom originalmente era un ser con rostro de calavera (como Skeletor) y villano de Kull the Conqueror -otra creación de Howard. En esta versión cinematográfica se utiliza para villano de Conan pero parece ser como otro villano del Bárbaro: Thoth Amon, que tenía el poder de invocar al dios egipcio Seth representado por una gigantesca serpiente.\nVolvamos a repetirlo\nAunque la serie del 2002, producida por Mike Young Productions no rebasó lo que la serie original de Filmation logró en los ochenta, si revivió el concepto y el buen recuerdo de una de las series más recordadas en la historia de la animación, el cómic y la televisión.\n“He-Man and the Masters of the Universe”, es de las pocas series televisivas que a pesar de que el protagonista solucione las adversidades con el contacto físico violento; deja al final el mensaje que para llegar a ése límite se debe razonar y evitarlo a toda costa. Con todo su trasfondo mitológico y cultural “He-Man and the Masters of the Universe” es una serie que realza la fraternidad, el respeto hacia los demás y al medio ambiente, y puede ser vista por toda la familia. No hay irreverencias o situaciones sarcásticas como en las animaciones actuales; quizá el antagonista sea muchas veces presentado como torpe y hasta cómico, pero nos enseña a que el Mal está ahí afuera eternamente amenazante.\nPublicado por Tito (a.k.a Alernaboy) en 15:09 5 comentarios:\nEtiquetas: Animación, He-Man\nSkrulls: Teoría de la Conspiración Alienígena\nSaludos lectores de Comicología. Abirendo este 2009 -aunque ya un poco tarde, pero al fin llegamos- con un nuevo blog sobre los héroes y personajes que aparecen dentro del cómic; la lectura preferida de muchos y en la que refleja mucho lo que nuestra Sociedad vive y siente. En esta ocasión tomaremos como tema a una raza alienígena del Universo Marvel y que ha sido protagonista desde inicios de la editorial en los años sesenta. Sólo para tomarlo como nota: éste artículo ya ha sido publicado de manera impresa en la desaparecida revista mexicana Comic Zone en Septiembre de 2008, sabiendo que es un artículo de mi agrado y de más lectores decidí postearlo. Bueno, comencemos.\nCon la nueva macro-saga que Marvel México publica este año (siendo el evento del 2008 para Marvel en Estados Unidos), la raza alienígena conocida como Skrull tomará su lugar como la peor amenaza en todo el Universo Marvel, o específicamente, en la Tierra y sus héroes. “Secret Invasion” nos hará recordar que no todo lo que es parece ser así…y que no hay que confiar en nadie, ni en tu vecino. Los Skrulls han estado infiltrados dentro de la sociedad, han aprendido nuestras costumbres, inclusive, han tomado la identidad de héroes… ¿Reflejo de la paranoia colectiva que se vive en Estados Unidos de los últimos años? Vamos a ver…\nEs el lema que Marvel utiliza para promover su evento veraniego que resolverá y revolverá lo sucedido con los marvels en los últimos años, ¿sus principales protagonistas? La raza alienígena conocida como Skrulls.\nLos Skrulls aparecieron por primera vez en Fantastic Four #2 en 1962, creados por Jack Kirby y Stan Lee; y a partir de ese momento esta raza ha sido utilizada para resolver algunas lagunas e incoherencias que por lo regular los escritores y editores tienen en cuanto a la continuidad del universo, en este caso del Universo Marvel. Muchos marvelitas y aficionados al cómic piensan que para remediar lo sucedido en House of M, Secret War y Civil War, la Casa de las Ideas toma como recurso predecible a estos aliens de aspecto verdusco. Tal parece que es lo más adecuado y normal justificar que todo el embrollo sucedido en las mencionadas historias haya sido culpa de los Skrulls. Pero, así como en éstas últimas sagas tienen su trasfondo histórico-social, los Skrulls y Secret Invasion tienen el suyo.\nPrimeramente, el lema de “en quien confiar” nos da referencia a que cualquier persona podría ser realmente un ser ajeno a nuestra especie, en este caso un Skrull. Los Skrulls, por su apariencia son para darles la vuelta y no tener ningún contacto con ellos; son una raza guerrera o más bien “peleonera” según la concepción un poco cerrada y simplista del inconciente colectivo estadounidense, que dentro de lo que nos han relatado en toda su historia de vida buscan invadir la Tierra y poner a la humanidad a sus pies. En pocas palabras, son una amenaza.\nBien podríamos resumir que los Skrulls son la metáfora actual del terrorista que se ha infiltrado en la sociedad norteamericana, tal como sucedió en los ataques del 9/11, donde sus perpetradores materiales estuvieron viviendo, estudiando y conviviendo entre los americanos, en la mismísima Tierra de las Oportunidades…y vaya que sí fue oportunidad; aprendieron a pilotear aviones en escuelas norteamericanas de aviación…El gobierno americano y sus organismos encargados para el control de inmigrantes no pudo, o no quiso, mantener un registro o monitoreo amplio sobre este tipo de personas ajenas a su país.\nHabiendo sucedido esto, sale a la luz la vulnerabilidad del país más influyente y poderoso del planeta; especulando teorías de que grandes organizaciones y personas con el poder necesario para decidir el destino de un país estuvieran confabuladas en el trágico septiembre 11 del 2001. En el universo Marvel, vemos ahora que héroes como Black Bolt y Elektra eran en realidad skrulls infiltrados. Black Bolt, uno de los miembros del grupo selecto de los Illuminati y representante de los Inhumanos; Elektra, líder de la organización criminal conocida como The Hand; y así como ellos, se han revelado como skrulls Hank Pym -Vengador y uno de los genios más grandes de la Tierra (después de Reed Richards y Tony Stark, claro); Erwin Jarvis, mayordomo de la antigua mansión y ahora torre de los Avengers, y el oficial de S.H.I.E.L.D, el Comandante Dugan.\nGrandes personalidades con una influencia enorme, ¿no creen? Se pierde la confianza entre lo que eran pilares y ejemplos a seguir; como la figura presidencial americana actual que cada día que pasa va decayendo. George W. Bush, con todas las malas decisiones y actos reprobables disfrazados como patrióticos lograron que los americanos - o la mayoría-, pedían que el tiempo pasara más rápido para que su mandato terminara. Algunos aficionados al mundo Marvel asociaron a Bush con Tony Stark en Civil War, podría tener algo de ello, pero, mientras más se conoce la verdad sobre la infiltración Skrull, se puede apreciar que quizá Tony Stark no es el Judas y que hay que desconfiar en cualquiera. Aunque algunas veces la historia dice que debe haber un Judas a quien culpar de todos los males...\nLos Skrulls están en todos lados, pasan como ciudadanos o como héroes o gobernantes. La estafeta de “no deseados” que tenían los mutantes, reflejo de las minorías en la sociedad americana, se le está concediendo a los Skrulls, aunque ahora sin algún matiz de simpatía por parte de los lectores. Si en Estados Unidos, a la raza negra y latina principalmente se les hacía a un lado, ahora con todo el problema de terrorismo y de guerra ha ocasionado que los norteamericanos exijan un registro y monitoreo de éstas comunidades que, conforman ciertamente la mayoría “ilegal” que trabaja y reside en el país. El problema de saber quien es ilegal y quien no es de que muchos ciudadanos norteamericanos llevan raíces latinas o africanas y son ya ciudadanos hechos y derechos, pero, una sociedad que le han infundido el miedo no sabe diferenciar, o más terrible aún, el ciudadano se pregunta: ¿cómo saber si tu vecino o compañero de trabajo es en realidad un inmigrante ilegal o peor, un terrorista? Tal parece que en este párrafo y específicamente con la pregunta anterior, no se hace diferencia entre una persona que busca empleo en la Tierra de las Oportunidades y otra que busca matar millones de personas. No, no se trata de igualar sino de ejemplificar la paranoia americana que vive hoy día y que es reflejada en los Skrulls y en Secret Invasion.\nLo que el americano trata difícilmente de aceptar es que, como el “alien”, el residente aparentemente más ejemplar podría ser parte de el desgajamiento del sueño americano o peor aún: quien creen que es el más patriota y el ejemplo a seguir puede resultar un traidor; y esto lo vemos reflejado en historias antagonizadas por Skrulls.\nPodemos hacer también analogía de los Skrulls partiendo de su origen y tiempo en que fueron creados. Los Skrulls fueron el resultado de otra paranoia americana, la del comunismo. Los “marcianos” o seres de otros planetas que invadían la Tierra tanto en el cine, TV y en cómic eran resultado de ese miedo y desprecio infundado por el gobierno estadounidense para combatir la “marea roja” representada por la entonces Unión Soviética. En aquellos años, existía la infiltración de simpatizantes socialistas-comunistas entre la sociedad americana y su persecución por parte del sistema, de igual manera como hoy, no se podía confiar en tu vecino… ¿y si era comunista?\nSe puede ver desde otro punto de perspectiva histórica lo que está sucediendo en Marvel si tomamos como referencia a Europa, los judíos y el nazismo de principios del siglo XX. Una de las principales razones de la persecución judía por parte de la Alemania Nazi fue que se decía que los judíos estaban “invadiendo” Europa demográfica y económicamente hablando; la mayoría de las empresas importantes y personajes influyentes del viejo continente eran judíos. Esto ocasionó que el nacionalsocialismo promulgara la expulsión y expropiación de todo lo que el “pueblo de Yahvé” había trabajado y creado en Europa no siendo su territorio sino de la famosa raza aria, verdadera dueña del territorio europeo.\nAdolf Hitler lo llevó más allá: “registró” y exterminó a la mayoría de los judíos que vivían en Europa. Todo para mantener el poderío ario representado por Alemania de aquellos años. Sucede que tiempo después, hemos sido informados por distintos medios a través de la historia de que algunos nazis fueron a esconderse en otros países después de la derrota de Alemania y que el nazismo es también doctrinado en territorio americano por algunos sectores de la sociedad, ocasionando el desprecio hacia otras razas y la división entre el pueblo americano. El pueblo judío, a pesar de todo esto, no decayó y sus emigrantes, los que llegaron a Estados Unidos durante finales del siglo XIX y principios del XX, llegaron a establecerse y a formar parte en muchos sectores, en el que nos concierne, del entretenimiento: la mayoría de los creadores del mito del súper héroe tienen origen judío.\nEn Secret War vimos cómo el gobierno americano se hizo de la vista gorda al conocer que varios súper-villanos residentes en E.U.A. eran patrocinados por Latveria, referencia de la guerra contra el terrorismo y el 9/11; en House of M supimos lo que sucedió con la “minoría más poderosa” como los mutantes: exterminio, la exclusión de las minorías y el principio de la desconfianza hacia lo que el americano desconoce de otras razas y costumbres; en Civil War, vimos cómo se registró y se dividió el sector de súper-héroes, la división del pueblo americano gracias a las decisiones de sus mandatarios y el reflejo de que los símbolos representativos de la patria no pueden contra lo que la máquina (el sistema) exige al individuo, registrarse o morir; ahora con Secret Invasion, podemos empezar a especular que todo lo anterior es el resultado de un mal manejo por parte de quienes gobiernan y de gente que busca la desaparición de la especie, que en lo único para poder salvarnos es entrar a nuestro interior, mirarnos y juzgar nuestras acciones como humanos y darnos cuenta si en realidad somos eso, humanos.\n¿Quiénes somos? ¿Qué hemos hecho durante nuestra vida? ¿Hacia donde llevamos el destino de nuestro planeta? Cualquiera de nosotros, de ustedes, puede ser un Skrull: un demonio interno que está acabando con la verdadera razón del Ser.\nPublicado por Tito (a.k.a Alernaboy) en 14:28 11 comentarios:\nEtiquetas: Fantastic Four, Marvel, Secret Invasion, Skrulls