COACHING - CHILE: 19-feb-2014\n#inteligencia emocional y Nebraska\nCINE DE GESTIÓN: NEBRASKA\nUn tratado de inteligencia emocional\nIgnacio García de Leániz 0 A través de un viaje de un padre y un hijo a Nebraska para cobrar un presunto premio, la película muestra la importancia de la comunicación interpersonal. Hay películas profundamente humanas que por ello nos resultan muy pedagógicas para la gestión, tanto de nuestros colaboradores como de nuestra actitud hacían ellos. Y sin duda esta de Alexander Payne es una de las que en su sabia sobriedad, nos demuestra que el talento no precisa de mucho presupuesto. Y supone un tratado de higiene mental y emocional perfectamente trasladable a nuestros puntos de trabajo. Cómo ampliar nuestras 'zonas abiertas' Recordemos al respecto el conocido marco de referencia de la Ventana de Johary con sus cuatro cuadrantes: Zona Abierta, Oculta, Ciega y Desconocida. Padre e hijo –Woody Grant (Bruce Dern) y David Grant (Will Forte)– viven al inicio de la cinta con una Zona Abierta prácticamente nula. Sus mundos son tan distintos como distantes, agravado en Woody por una demencia senil que bordea el autismo mezclado con alcoholismo. Por eso se da el laconismo en su comunicación respectiva. No hay propiamente conversación: silencios, acaso monosílabos y siempre recelos. Pues como nos sucede en la comunicación vertical y horizontal en nuestras organizaciones: una Zona Abierta minúscula comporta unas Áreas Ocultas y Ciegas simétricamente tan amplias como suspicaces. Por eso, entre ambos protagonistas hay mera información (unidireccional), pero no comunicación (bidireccional), concepto que ya en su origen latino, communio, significaba puesta en común. Precisamente lo que les falta a ambos en esa relación quebrada por el alcohol (padre) y el reproche (hijo). Sin embargo, David va a ir descubriendo durante el largo viaje a Lincoln (Nebraska) retazos del pasado de su progenitor. Y empezar a conocer es empezar a comprender. Y comprender es cesar de juzgar, cumpliéndose el dicho de Madame de Staël: «Comprenderlo todo es perdonarlo todo». De modo que los prejuicios que nos cierran tantas puertas comunicativas son demolidos progresivamente en pro de una nueva Zona Abierta que cumple los cuatro requisitos de una relación amigable entre dos personas, según establecía Carls Rogers:\n1. La autenticidad, que permite progresivamente a padre e hijo expresar sus modos de sentir sin máscaras ni reservas propias de los cuadrantes ocultos mencionados.\n2. La cordialidad mutua que, abandonando las anteriores brusquedades y relaciones de dominio paterno-filiales, logra una aceptación del otro incondicional, sin pretender que se comporte como uno quiera.\n3. La empatía, a través de la comprensión por parte de David de lo que su fracaso padre siente y quiere más allá de sus inexpresividades. 4. La disposición de apertura, hacia la otra parte que convierte una actitud monológica en otra dialógica donde cabe la conversación, una vez desactivada la función bloqueadora de nuestros juicios evaluadores internos. Cómo mantener la salud emocional en nuestro trabajo De este proceso de restablecimiento de la simpatía desde una actitud de rencor inicial, podemos sacar cinco grandes implicaciones para nuestra higiene mental y gestión de correcta de las emociones en nuestros entornos de trabajo, siguiendo el criterio de Lersch:\n1. Aprender a asimilar las decepciones. Es lo que aprende David al descubrir hechos y zonas insospechadas en su progenitor. Aceptar al otro en tanto que ser limitado y con debilidades es siempre «hacerse cargo» deportivamente de una decepción, no de un ideal. También en nuestros equipos y con cada colaborador. Igual que ellos lo han de hacer con nosotros para alcanzar la madurez mental y afectiva.\n2. Reponernos rápidamente de una supuesta ofensa. El rencor paraliza y nos hace estériles. Y es además un desperdicio de nuestra energía interna, tan escasa como valiosa. David Grant muestra precisamente toda su imaginación creadora justo cuando sale de la sombra del rencor y del ajuste de cuentas. Toda la última parte de la película es un despliegue de lo que somos capaces de hacer más allá del resentimiento, una vez superado. Y cuántos rencores y ofensas albergamos en nuestra vida profesional.\n4. Evitar los conflictos inútiles. Suponen otro desperdicio de fuerzas y energías. Es muy ilustrador, cómo el hijo va pasando por alto situaciones de conflicto debido a las enfermedades de su padre que antes daban lugar a una concatenación ineficaz de reproches tipo «Yo-no-estoy-bien/ Tú-no-estás bien».\n5. Eliminar sentimientos inútiles. Especialmente los negativos (odio, aversión, desconfianza, desprecio, hostilidad), que no solo destruyen sino que nos destruyen. Es muy difícil trabajar con excelencia y deportividad desde ellos. Y mucho menos gestionar equipos. Y matan además un componente muy necesario en esta crisis: la de ser capaces de trabajar ilusionadamente. De todo eso y mucho más nos habla esta película de éxitos y fracasos tan humanos como nosotros: Por eso resulta tan formativa como cercana. No es poco para estos tiempos de aversión a lo humano.\nIgnacio García de Leániz es profesor de recursos humanos en la Universidad de Alcalá de Henares\nLa película 'Nebraska' Director: Alexander Payne Nacionalidad: Estados Unidos, 2013 Género: Drama\nUn tratado de inteligencia emocional,Emprendedores&Empleo, expansion.com


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Jazz - Ateneo de Córdoba\nEn primer lugar, tanto por su constante asimilación de otras tendencias musicales estilística o culturalmente ajenas a él, como por su capacidad de mezclarse con otros generos y crear nuevos estilos musicales, como el rock and roll, que terminarían por evolucionar de forma independiente al jazz.\nEn segundo lugar, por la sucesión de forma ininterrumpida de un numeroso conjunto de subestilos que, vistos en perspectiva, manifiestan entre algunos de ellos enormes diferencias musicales.\n3 Historia del jazz\n3.1.1 Los primeros músicos de jazz\n3.2 Desarrollo del jazz\n3.3 La escena musical estadounidense a comienzos del siglo XX\n3.4 El ‘Jazz’ de Nueva Orleáns\n3.5 Otros estilos regionales\n4 Movimiento por los derechos civiles y el jazz\nLa palabra jazz, referida a un género musical, aparece escrita por primera vez el 6 de marzo de 1913 en el periódico San Francisco Bulletin, cuando, al reseñar el tipo de música ejecutada por una orquesta del ejército, señaló que sus integrantes entrenaban a ritmo de ragtime y jazz. En estos primeros años, la forma del nombre oscila entre jaz, jas, jass, jasz o jascz, y, según Walter Kingsley, colaborador del New York Sun, "el término es de origen africano, común en la Costa del Oro africana y en las tierras del interior". No obstante, puede que fuese un término originario del minstrel o del vodevil, o incluso del mundo árabe. Varios autores han subrayado también su relación con el acto sexual en el argot norteamericano.\nEl primer disco en el que apareció la palabra jazz como definidora de la música en él contenida lo grabó la Original Dixieland Band en enero de 1917 en Nueva York; durante ese año, además, se popularizaría el término, que probablemente había sido ya de uso común en la lengua oral entre 1913 y 1915.\nEl jazz se caracteriza por eludir la ejecución de las interpretaciones a partir de la lectura fiel de una partitura (a pesar de que muchos músicos de jazz dominen el lenguaje musical): la base de la interpretación y el estilo jazzístico es la improvisación. En cualquier caso, exceptuando al free jazz o algunas jam session (donde suele suceder que no se trabaje sobre ningún tema ya conocido), improvisar significa que el intérprete recrea libremente el tema en cada ejecución sobre una determinada estructura armónica, ya sea en público o en un estudio de grabación: la melodía funciona como tema principal e idea para desarrollar una posible interpretación. En este sentido, la música de jazz se centra más en el intérprete que en el compositor.\nLa improvisación diferencia de forma primordial al jazz de otros estilos musicales de la tradición musical occidental, como la música clásica europea. En este sentido, el jazz recupera en la música occidental la improvisación como esencia musical, como existe en la mayor parte de las tradiciones musicales de origen no europeo, especialmente de los ritmos africanos, con predominio del uso de síncopas y de determinadas formaciones orquestales.\nEn cuanto a su repercusión pública, la subordinación de la melodía (el factor más valorado, por ejemplo, en la música pop) a la libertad creativa del artista, ha alejado históricamente al jazz de una presencia comercial masiva.\nEl patrón subyacente sobre el que se delinean melodías sincopadas y figuras rítmicas (frecuentemente, un ritmo aditivo) es metronómico y la organización armónica tonal emplea frecuentemente la escala del blues con fines melódicos. Son recursos habituales las blue notes, síncopas, ritmos múltiples, vibratos y glissandos. El formato de los temas de jazz es, en la mayoría de las interpretaciones, el del blues y el de la canción popular.\nEl jazz es habitualmente interpretado por formaciones en las que se destaca un instrumento solista (concertino) acompañado de una sección rítmica (ripieno formado por una batería, un contrabajo o bajo eléctrico y algún instrumento armónico como el piano, el banjo o la guitarra). Las formaciones pueden ser muy variables, desde solistas sin acompañamiento, tríos, cuartetos o quintetos, hasta las grandes Big Bands en las que la improvisación juega un papel secundario.\nLa libertad interpretativa, que es definitoria del jazz, ha llevado al uso de un término histórico, swing, como sinónimo de una determinada calidad rítmica que es percibida de una forma completamente subjetiva. Los instrumentos de la sección rítmica adaptan las figuras de sus improvisaciones o acompañamientos de acuerdo al tempo elegido para la interpretación. Al ser variable y subjetivo, no existe consenso sobre la notación correcta del swing y se suele aceptar escrito en corcheas.\nEl género se desarrolló en embrión a partir de las tradiciones de África occidental, Europa y Norteamérica que hallaron su crisol entre la comunidad afroamericana asentada en el sur de Estados Unidos.\nGeográficamente, el jazz surge en el estado de Luisiana, concretamente en la zona de influencia de Nueva Orleans (cuna del estilo musical y principal centro jazzístico durante la primera época del jazz), a donde llegaban grandes remesas de esclavos de color, fundamentalmente de la zona occidental de África, al sur del Sáhara, la zona denominada Costa de Marfil, "Costa del Oro" o "Costa de los esclavos".\nEn muchas áreas del Sur de Estados Unidos, el batir de tambores estaba específicamente prohibido por la ley, de forma que los esclavos negros tuvieron que recurrir a la percusión mediante las palmas de las manos y el batir de los pies para disfrutar de sus fiestas y su música característica. Sin embargo, la prohibición no tuvo vigor en la llamada Place Congo (Congo Square) de Nueva Orleans, en la que hasta la Guerra de Secesión los esclavos tenían libertad para reunirse, cantar y acompañarse de verdaderos instrumentos de percusión tales como calabazas resecas y rellenas de piedrecitas, el birimbao, las quijadas, el piano de dedo pulgar o sanza, y el banjo de cuatro cuerdas.\nMusicalmente, el jazz nace de la combinación de tres tradiciones: la autóctona estadounidense, la africana y la europea.\nLa comunidad afroamericana del sur de los Estados Unidos desarrolló su expresión musical a través de la improvisación creativa sobre el material que le proporcionaban las músicas religiosas (especialmente, los bailes y rituales vinculados al vudú) y seglares propias traídas de África, la tradición instrumental de las orquestas estadounidenses (sobre todo, las bandas militares) y las formas y armonías de la música europea.\nEstas primeras manifestaciones musicales afroamericanas eran una mezcla de ritmos e instrumentos asociadas a la vida de los esclavos, por lo tanto interpretadas como canciones de trabajo y de diversión colectiva. La improvisación es ya, en estos primeros momentos, un componente esencial de estas músicas, que las contrapone a la música compuesta de los blancos.\nLos esclavos fusionaron muchas de sus tradiciones africanas con el cristianismo protestante que les impusieron sus amos, lo que constituyó el caldo de cultivo apropiado para el desarrollo de los espirituales. Es importante observar el hecho de que, a pesar de las divergencias en ritmo, armonía y estilo interpretativo, la tradición musical europea que los esclavos conocieron en Estados Unidos ofrecía puntos de contacto con su propia tradición: así, la escala diatónica era común a ambas culturas. Si a esto se le añade el relativo aislamiento cultural en que vivía gran número de esclavos y la tolerancia de los amos respecto de su música, la consecuencia fue que pudiesen mantener íntegro gran parte de su legado musical en el momento de fusionarse con los elementos compatibles de la música europea y estadounidense, con lo que se consiguió un híbrido con notable influencia africana.\nLa finalización de la guerra que enfrentó el norte con el sur, permitió la llegada de gran cantidad de instrumentos musicales a las manos de los esclavos recién liberados, muchos de los cuales tomaron la música como forma de vida.\nCon estos nuevos instrumentos y reuniendo todas las influencias musicales, se formaron las 'marching bands' y las bandas de música bailable de la época, que, a finales del XIX, suponían el formato habitual en lo que a conciertos de música popular se refiere. Los instrumentos de este tipo de grupos se convirtieron así en los instrumentos básicos del jazz: la corneta, el trombón, los 'reeds' o 'instrumentos de lengüeta' como el clarinete, y la batería.\nLos músicos negros solían utilizar la melodía, la estructura y el ritmo de las marchas como punto de salida. Sin embargo, en el proyecto de la Dotación Nacional para las Humanidades ("Norte por Sur, de Charleston a Harlem") se dice: "(…) un espíritu negro, relacionado con el ritmo y la melodía, emergía desde los confines de la tradición musical europea, aun a pesar de que los intérpretes utilizaban instrumentos europeos. El gusto afroamericano por diversificar las melodías y remodelar los ritmos supuso la base de la que surgirían después muchos de los más grandes intérpretes del jazz."\nSiguiendo la tradición afroamericana de Nueva Orleans, muchos músicos negros consiguieron ganarse la vida en pequeñas bandas que eran contratadas para tocar en funerales. Estas bandas africanizadas jugaron un papel embrionario en la articulación y diseminación de las formas tempranas del jazz. Viajando a través de las comunidades negras, desde el sur profundo a las grandes ciudades del norte, estos músicos pioneros consiguieron establecer el aullido, la estridencia, el libre desvarió, la "ragedia" (raggedy) y el espíritu del ragtime, dando vida a una más elocuente y sofisticada versión del ritmo. Así las cosas, las formas iniciales del jazz, con sus raíces populares y humildes, fueron básicamente el producto de músicos autodidactas.\nEl endurecimiento de las leyes ‘Jim Crow’ en Luisiana a finales del XIX (que promovían la segregación racial con el tristemente famoso "iguales pero separados") hizo que muchos músicos afroamericanos fueran expulsados de diversas bandas que mezclaban a blancos y a negros. La habilidad de estos artistas musicalmente formados, capaces de transcribir y leer aquello que en gran parte suponía un arte de improvisación, hizo posible conservar y diseminar sus innovaciones musicales, hecho que cobraría una importancia creciente en la ya cercana época de las grandes bandas.\nProgresivamente, aparte de irse creando esos grupos de músicos negros que actúan de forma autónoma y conjuntada como tales, se van estandarizando algunos estilos o géneros:\nLos field shouters o lamentos de los esclavos expresando la crueldad de sus largas horas de trabajo, a los que luego fueron incorporados algunos instrumentos occidentales y principalmente, el ritmo sincopado africano.\nEl blues: asociado a la descripción de un estado emocional desconsolado o marcado por la depresión, aunque no sea intrínsecamente pesimista: expresa problemas relacionados con la pobreza, la emigración, las disputas familiares, la opresión, pero los reconduce con su expresión hacia la experimentación de una catarsis que deriva bien en la resignación, bien en el optimismo. El entorno original del blues es el gueto negro urbano y la granja rural.\nEl blues cuenta con una historia en gran medida independiente del jazz, a pesar de que su papel crucial en la creación y desarrollo del jazz resulta innegable. El formato musical, la escala y los rasgos interpretativos del blues forman parte del jazz y son decisivos para la comprensión de dicho género.\nLas worksongs o canciones de trabajo en las plantaciones de algodón;\nTambién la música de baile de las plantaciones contribuyó con seguridad a la formación del jazz y sus intérpretes son probablemente un precedente de sus primeros combos. Esta música servía para acompañar el baile y la aportaba un grupo de tres músicos: violín, banjo y percusión ligera (que a finales del siglo XIX contarían también con contrabajo o violonchelo y trompeta o corneta);\nLa comedia, el vodevil y los minstrels;\nLas marchas ejecutadas por brass bands, bandas callejeras que actuaban en desfiles, cortejos, etc.;\nEl ragtime, "la primera música negra que consiguió amplia popularidad y distribución comercial", y de enorme influencia en toda la música estadounidense y en la música clásica de la época en general.\nLa mayoría de las consideraciones musicales relativas al jazz anterior a 1917 son materia de especulación, pues apenas existen grabaciones de lo que hoy se suele conocer como jazz.\nSe considera a Buddy Bolden, cornetista y director musical, como el primer músico de Nueva Orleáns que tocó jazz.\nLos primeros grupos musicales que tocaron música jazz se caracterizaban por poseer una sección rítmica cuya función no era melódica y que evolucionaría hasta componerse de piano, contrabajo y batería. En este sentido, la importancia del piano para el nuevo estilo fue fundamental:\nMientras que el pianista de ragtime operaba como una entidad autosuficiente que ejecutaba de modo simultáneo los elementos melódicos, armónicos y rítmicos de la pieza, el pianista inscrito en un grupo de jazz se especializaba en dos de estas tres funciones: el patrón armónico y el ritmo propulsivo.\nPor otro lado, el percusionista añadió vivacidad y síncopa a estos primeros combos jazzísticos. El instrumento melódico fundamental era la trompeta o corneta, que servía para delinear melodías sincopadas muy al estilo ragtime.\nEn cuanto a los músicos individuales, los pioneros del jazz fueron Joe King Oliver, Freddie Keppard, Louis Armstrong, Jelly Roll Morton, Sidney Bechet y Buddy Bolden.\nEl ritmo de los grupos de Nueva Orleans (...) se caracterizaba por operar en tres niveles: el pulso de negra, el grupo armónico de blanca y el grupo melódico u ornamental de corchea. (...) La polifonía improvisada de la primera línea consistía en ornamentación, obbligato e invención contramelódica. (...) El conjunto musical incluía elementos formales\nRítmicamente, los dos rasgos característicos del jazz de Nueva Orleans eran el break, originador de homofonía, y el stomp, con rasgos polifónicos.\nPor lo demás, el jazz de los primeros tiempos tenía una clara funcionalidad social, tocándose en funerales, bodas, bailes, etc. Esta asociación con elementos populares conllevó que el jazz fuese vinculado a la vida licenciosa, ganándose las constantes críticas de la prensa a partir de los primeros años veinte por considerarse un síntoma de un generalizado declive moral.\nPosteriormente, inaugurando la época del swing, (1923-1939) llegó Joe King Oliver, con su "Creole Jazz Band" y grabó entre otras composiciones "Dippermouth Blues". Los tres solos a corneta de esa pieza, además de ser el punto de inflexión entre la música callejera y el jazz, fueron imitados sin contemplaciones hasta mucho tiempo después por un gran número de músicos.Louis Armstrong - segunda trompeta de su banda y discípulo suyo- retomó en la orquesta de Fletcher Henderson el estilo, el virtuosismo y la flexibilidad rítmica de Joe King Oliver, superándolo y marcando un camino imborrable en el tiempo. Otro gran iniciador del camino de la improvisación fue Sidney Bechet, virtuoso del clarinete y el saxofón soprano, precursor del "solo" en el jazz, que también en 1923 cautivó a los oyentes de la nueva música con sus grabaciones de "Wild Cat Blues", "Kansas City Man Blues", y en especial, el magistral "House Rent Blues".\nDurante finales de los años veinte y hasta mediados de la década del 40, fueron las grandes bandas quienes dominaron la escena musical. El Swing se caracterizó por su carácter melódico que permitió que fuera una música perfecta para el baile por lo que su penetración mundial fue acelerada. Las composiciones seguían un formato escrito y no se daba gran libertad a la improvisación aunque esta no fuera la regla. En principio las grandes bandas eran raciales pero finalmente se fueron integrando músicos blancos y negros. Los más famosos directores de estas grandes bandas fueron Fletcher Henderson, Count Basie, Duke Ellington, Benny Goodman, entre otros.\nEl bebop (1940-1950), la revolución musical base de todo el jazz moderno, coincidió con la huelga de grabaciones que desde el 1 de agosto de 1942 hasta noviembre de 1944 llevaron a cabo todos los músicos organizados en torno a la Federación Estadounidense de Músicos (AFM). El efecto más perverso de esa huelga fue retrasar oficialmente el nacimiento de aquella nueva música que se estaba gestando en el norte del barrio de Harlem y en torno a un club ya histórico y desaparecido: El Minton's Playhouse de Harlem, en Nueva York. Charlie Parker, Dizzy Gillespie y Thelonious Monk fueron los grandes gestores de este género musical.\nEl cool o West Coast jazz, y el hardbop (1951-1969) convivieron durante este periodo de tiempo en una pugna por la hegemonía musical del jazz. Mientras en la Costa Oeste de Estados Unidos, Lennie Tristano, Lee Konitz, Dave Brubec, Paul Desmon y otros músicos generalmente blancos le daban al jazz una impronta estilísticamente más culta, y presuntamente más funcional, en la Costa Este surgió con enorme fuerza alrededor del batería, Art Blakey, Horace Silver y los Jazz Messengers, un estilo que los negros neoyorquinos no dudaron en considerarlo no sólo como una respuesta al presunto amaneramiento del jazz, sino como legitimo heredero del bebop. Luego llegaron al jazz aires renovados que inauguraron toda una época: llegó el jazz libre o freejazz. Ornette Coleman fue acusado por los puristas de asesinar al jazz, pero cuando Miles Davis, entró en ese terreno con discos y aventuras musicales eléctricas, las críticas no sólo terminaron, sino que se volvieron alabanzas. John Coltrane, quien formó parte de algunas formaciones lideradas por Davis, es otro de los músicos insoslayables de este lenguaje musical.\nA fines de los años 1960 y comienzos de los años 1970, el jazz se mezcló con el rock para dar lugar a agrupaciones como Soft Machine, Mahavishnu Orchestra, Weather Report, Return to Forever, bandas integradas por muchos de los músicos que habían participado del disco Bitches Brew de Miles Davis (o que habían sido inspirados por aquel álbum), representantes de un estilo llamado fusión o [Jazz Rock. Ellos son: Robert Wyatt, John Mc Laughlin, Chick Corea, Herbie Hancock, Dave Holland, Wayne Shorter, Ron Carter, Joe Zawinul, Jack DeJohnette, Billy Cobham, Lenny White. Si bien la moda del jazz-rock pasó, estos músicos desarrollaron -con algunos altibajos- carreras interesantes. Desde esa década -y hasta el presente-, aparecieron otros nombres: Jaco Pastorius -muerto trágicamente en 1987, víctima de un custodio de un bar-, Michael Brecker y su hermano Randy Brecker, Pat Metheny, Bill Frisell, Mike Stern, David Fiuczynski, Esbjörn Svensson Trio, etc.\nLa escena musical estadounidense a comienzos del siglo XX\nAl inicio del siglo XX la sociedad estadounidense había comenzado a despojarse de la opresiva y rígida formalidad que había caracterizado a la era victoriana.\nDesde el siglo XIX, con las canciones de comedia y 'trovadores' (los "minstrel shows") o las melodías de Stephen Foster, la influencia de las tradiciones musicales afroamericanas aparecía como parte integrante de la música popular estadounidense y lo hizo así durante generaciones.\nLos clubes, las salas de baile y los cafés (‘tea rooms’) comenzaron a aparecer en todas las ciudades. Curiosamente los bailes llamados negros, que se inspiraban en movimientos africanos –como el ‘shimmy’, el ‘turkey trot’, el ‘chicken scratch’, el ‘monkey glide’, y el ‘bunny hug’- fueron adoptados por un público blanco. El ‘cake walk’, desarrollado por esclavos como parodia de los bailes formales de sus amos, se convirtió en el último grito. El público blanco aprendía estos bailes viéndolos primero en programas de vodevil y observando luego a bailarines profesionales en los clubes.\nEn aquellos tiempos la música de baile popular no era el jazz aunque se encontraban ya formas precursoras, por ejemplo en la experimentación e innovación musical del blues o el ragtime, que pronto florecerían como jazz. Compositores neoyorquinos (los conocidos como el grupo de la ‘Tin Pan Alley’, entre ellos Irving Berlin), incorporaron la influencia del ragtime a sus composiciones aunque apenas utilizaban los mecanismos específicos que eran naturales a los artistas del jazz –los ritmos, las blue notes. Pocas cosas consiguieron más para hacer popular este tipo de música que el éxito de Berlin de 1911 llamado "Alexander's Ragtime Band", que se convirtió en una auténtica locura tanto en los Estados Unidos como en Europa (especialmente en Viena). Aunque la canción no estaba escrita como un ragtime, la letra describe a un grupo de jazz que convertía canciones populares a ritmos de jazz –como en la línea donde dice: "si quieres oír el ‘Swanee River’ tocado en ragtime…".\nEl ‘Jazz’ de Nueva Orleáns\nUna gran cantidad de estilos regionales contribuyeron al desarrollo inicial del jazz. Probablemente el primer movimiento musical al que comúnmente se denominó jazz (frecuentemente escrito 'jass' entonces) fue el desarrollado en el área de Nueva Orleans, en Luisiana.\nLa ciudad de Nueva Orleans y las áreas circundantes siempre han sido un centro musical regional. Gente de diferentes naciones de África, Europa y Latinoamérica contribuyeron al rico patrimonio musical de Nueva Orleans. En la era colonial de Francia y España, los esclavos tenían más libertad de expresión cultural que los de las colonias inglesas que luego se convertirían en los Estados Unidos. En las colonias protestantes, la música africana era vista como "pagana" y era comúnmente suprimida, mientras que en Louisiana era aceptada. Las celebraciones musicales africanas se siguieron celebrando en "Congo Square" en Nueva Orleans hasta por lo menos 1830, a las que también asistían blancos interesados, y algunas de sus melodías y ritmos fueron usados en las composiciones del compositor Louis Moreau Gottschalk. Además de la población esclava, Nueva Orleans también tenía la mayor comunidad de gente de color libre en Norteamérica, quienes se enorgullecían de su educación y usaban instrumentos europeos para ejecutar música europea y sus propias canciones de Folk\nDe acuerdo con muchos músicos de Nueva Orleans que recordaban la época, las figuras clave en el desarrollo del nuevo estilo fueron el extravagante trompetista Buddy Bolden y los miembros de su banda. Bolden es recordado como el primero en tomar el blues -hasta el momento una música folclórica cantada y acompañada por instrumentos de cuerda o armónica- y arreglarlo para instrumentos de metal. La banda de Bolden tocó blues y otras canciones, "variando la melodía" constantemente (improvisando), creando una sensación en la ciudad y rápidamente fueron imitados por muchos otros músicos.\nHacia principios del siglo XX, viajeros que visitaban Nueva Orleans remarcaban la habilidad de las bandas locales para tocar "ragtime" con una vitalidad que no se escuchaba en otros lados.\nLas características que apartaron el temprano estilo de Nueva Orleans de la música ragtime que se tocaba en otros lados fue la mayor libertar en la improvisación rítmica. Los músicos de ragtime le daban un ritmo sincopado y ejecutaban una nota dos veces (a la mitad del valor de tiempo), mientras que el estilo de Nueva Orleans usaba una improvisación rítmica más intrincada a menudo colocando notas lejos del golpe tácito (comparen, por ejemplo, el piano de Jelly Roll Morton con los de Scott Joplin). Los músicos del estilo de Nueva Orleans también adoptaron mucho vocabulario del blues, incluyendo notas dobladas, notas de blues y "gruñidos" instrumentales no usados en los instrumentos europeos.\nLas figuras clave en el desarrollo temprano del nuevo estilo fueron Freddie Keppard, que dominó el estilo de Bolden; Joe King Oliver, que tenía un estilo más profundamente basado en el blues que el de Bolden's; y Kid Ory, un trombonista que ayudó a cristalizar el estilo con sus banda contratando a muchos de los mejores músicos de la ciudad. El nuevo estilo también fue dirigido a los jóvenes blancos, especialmente a los hijos de inmigrantes de la clase trabajadora, quienes adoptaron el estilo con entusiasmo. Papa Jack Laine lideró una banda multi-étnica por la que pasaron casi dos generaciones de músicos blancos de jazz de Nueva Orleans (y también una cantidad de gente de color).\nMientras tanto, otros estilos regionales se estuvieron desarrollando, los cuales influenciarían el desarrollo del jazz.\nEl ministro afroamericano Reverendo Daniel J. Jenkins de Charleston (Carolina del Sur), fue una figura insólita de gran importancia en el temprano desarrollo del jazz. En 1891, Jenkins estableció el Orfanato Jenkins para niños y cuatro años después instituyó un riguroso programa musical en el cual los jóvenes del orfanato eran educados en música religiosa y secular contemporánea, incluyendo overturas y marchas. Huérfanos precoces y fugitivos, algunos de los cuales tocaban ragtime en bares y burdeles, fueron enviados al orfanato para su "salvación" y rehabilitación, y también para que hicieran su contribución a la música. Siguiendo la moda de los Fisk Jubilee Singers y de la Universidad de Fisk, las bandas del orfanato Jenkins viajaron mucho, ganando dinero para mantener el orfanato. Era un costoso emprendimiento. Jenkins recibía anualmente en el orfanato aproximadamente 125 - 150 "ovejas negras", y muchos de ellos recibieron entrenamiento musical formal. Menos de 30 años después, cinco bandas actuaban nacionalmente, y una de ellas viajaba a Inglaterra -en contra de la tradición Fisk. Sería difícil exagerar la influencia de las bandas del Orfanato Jenkins en el temprano jazz, dado que sus miembros llegaron a tocar con leyendas del jazz como Duke Ellington, Lionel Hampton y Count Basie. Entre ellos estuvieron los virtuosos trompetistas Cladys "Cat" Anderson, Gus Aitken y Jabbo Smith.\nEn el norte de Estados Unidos, se desarrolló un estilo "caliente" de tocar ragtime. Centrándonos en la ciudad de Nueva York, se puede encontrar este estilo en las comunidades afroamericanas desde Baltimore hasta Maryland. Algunos comentaristas posteriores han categorizado esta forma musical como una temprana forma de jazz, mientras que otros discrepan. Fue caracterizado por su ritmo jovial, pero carecía de la influencia "blues" de los estilos sureños. Las versiones solistas de piano del estilo norteño fueron tipificadas por pianistas como el célebre compositor Eubie Blake (un hijo de esclavos cuya carrera musical se extendió durante ocho décadas). James P. Johnson tomó el estilo norteño y en 1919 desarrolló un estilo propio para tocar que fue conocido como "stride", también conocido como "barrelhouse piano". En este estilo, la mano derecha toca la melodía, mientras que la izquierda camina o "da saltos" de un compás más rápido a uno más lento, manteniendo el ritmo. Johnson influyó a pianistas posteriores como Fats Waller, Willie "The Lion" Smith, Art Tatum y Billy Kyle.\nEl principal líder orquestal de este estilo fue James Reese Europe, y sus grabaciones de 1913 y 1914 preservan un raro vislumbre de la cumbre de este estilo. Fue durante estos tiempos cuando la música de Europe influyó en un entonces joven George Gershwin, quien compondría la clásica "Rapsodia en azul" ("Rhapsody in Blue") inspirada en el jazz. En la época en que Europe grabó nuevamente, en 1919, Gershwin incorporó a su vez la influencia que había tenido en él el estilo de Nueva Orleans a su música. Las grabaciones de Tim Brymn dieron a las generaciones siguientes una mirada diferente del "caliente" estilo norteño sin ser demasiado evidente la influencia de Nueva Orleans.\nA comienzos de 1910 en Chicago, un tipo popular de bandas de baile consistió en un saxofón tocando una melodía vigorosamente: Bud Freeman era su nombre. La ciudad pronto cayó en una fuerte influencia de los músicos de Nueva Orleans, y el estilo más antiguó se fusionó con el de Nueva Orleans para formar lo que sería llamado "Chicago Jazz".\nA las orillas del Mississippi desde Memphis, Tennessee, hasta Saint Louis, Missouri, se desarrolló otro estilo de bandas que incorporaron el Blues. El compositor y líder más famoso de este estilo fue el "Padre del Blues", W. C. Handy. Mientras que en algunos aspectos era similar al estilo de Nueva Orleans (la influencia de Bolden se difundió a lo largo del río), carecía de la libre improvisación de los estilos más sureños. Handy, por muchos años acusó al jazz de ser innecesariamente caótico, y en su estilo la improvisación estaba limitada a cortos rellenos entre frases considerándolo inapropiado para la melodía principal.\nEl Movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos fue una lucha no violenta para extender el acceso pleno a los derechos civiles y la igualdad ante la ley a los grupos que no los tienen, sobre todo a los afroamericanos. Esa lucha tenía como objetivo terminar la discriminación contra los afroamericanos y con la segregación racial, especialmente en los estados del Sur. Se considera que este período en 1955 con la Asociación para el Mejoramiento de Montgomery y finaliza con el asesinato de Martin Luther King Jr., aunque el movimiento por los derechos civiles sigue actuando. El trompetista Louis Armstrong contribuyó económicamente con este movimiento. Ray Charles (el cantante y pianista) también aportó a la causa. Archie Shepp (escritor, músico y activista político) comienza a usar su música para apoyar la lucha de los negros americanos. Compuso dos temas claramente relacionados con esta lucha: “Rufus" es la transposición musical del linchamiento de un negro y “The Funeral” está dedicada al secretario de la NAACP, Medgar Evers, quien había sido asesinado por aquellos años. Su disco más famoso fue Fire Music, en el que sus composiciones estaban dedicadas a las grandes figuras negras del movimiento, entre ellas, Malcolm X (activista de una organización llamada La nación del Islam). El baterista Max Roach, muy sensibilizado con la lucha de los negros introduce en su arte una intención totalmente política. En 1960, ese discurso se radicaliza y pasa de las palabras a los hechos organizando un festival paralelo y alternativo al oficial de Newport de ese año como forma de protesta contra la segregación racial y graba el disco We Insist! Freedom Now Suite, una declaración contra el racismo manifestado desde la misma portada del álbum, donde se ve a un camarero blanco en la barra de un café con gesto amenazante hacía sus tres clientes negros. Sonny Rollins y Coleman Hawkins graban Freedom Suite, que fue la primer composición de jazz explícitamente dedicada a la protesta. Sobre este disco, Rollins dijo “América está empapada en cultura negra”. Sostenía que los afroamericanos representaban la esencia de la cultura americana pero eran oprimidos por un grupo (europeos blancos). Freedom Suite era un grito de protesta contra la forma en la que se los trataba a los afroamericanos desde los días de la esclavitud hasta los días de la grabación del disco. Rollins fue un hombre brillante que logró canalizar sus sentimientos de opresión a través del ejercicio del arte. Sidney Bechet (clarinetista nacido en Nueva Orleans a fines del siglo XIX) dijo: “Después de la emancipación…todos los que han sido esclavos necesitan ahora la música más que nunca; es como si trataran de encontrar en esta música lo que se suponía que encontrarían con esta libertad: tocar la música y escucharla esperando que exprese lo que necesitan aprender una vez que hayan aprendido que no es sólo a los blancos a los que le tiene que llegar la música, sino directo a la vida, y a lo que un hombre hace con su vida cuando finalmente es suya.”\nLa primera versión de este artículo fue traída de Apolo y Baco con permiso de los autores.\nTirro, Frank, Historia del jazz clásico, MaNonTroppo-Ediciones Robinbook, Barcelona, 2001.\nEl subtítulo "Movimiento por los derechos civiles y el Jazz" fue extraído de Movimiento-por-los-derechos-civiles-y-el-Jazz con el permiso de los autores.\nWikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Jazz.Commons\nColección de videos de Jazz\nTomajazz: información sobre jazz en la red\nJazz Scene with David Fishel. 55 hours of jazz-celebrity interviews\nJazzeando: jazz internacional y comunidad de amantes del jazz\nBiografias de los mas importantes jazzistas de la historia\nObtenido de «http://www.ateneodecordoba.com/index.php?title=Jazz&oldid=201990»\nEsta página fue modificada por última vez el 25 mar 2014 a las 13:07.


Emprendimiento – Viaje de Éxito\nSi no lo haces ahora, en el futuro tampoco lo harás\nPublicado el 3 septiembre, 2018 18 septiembre, 2018 por Lucho Giraldes en Emprendimiento, Mentalidad de éxito\nA quién no le ha pasado que se le presenta una oportunidad extraordinaria, de esas que sólo se dan una vez en la vida, y la dejamos ir por sentir que no estábamos listos o preparados. Sin duda que, los que ya lo vivieron saben bien de lo que estoy hablando. De aquel vacío que … Seguir leyendo Si no lo haces ahora, en el futuro tampoco lo harás →\nEtiquetado arrepentirme, atreverme, Atreverse, como hago, cosas, Cuando, cuando emprender, decisión, decisiones, dolor, emprendedor, emprender, Emprendimiento, felicidad, Hacer, Miedo, tiempo, valor, VidaDeja un comentario\nPublicado el 2 agosto, 2018 5 agosto, 2019 por Lucho Giraldes en Emprendimiento, Mentalidad de éxito, Superación personal\nNunca creas que ya no vale la pena seguir tu sueño, sólo por haber fracasado. Cuando éramos pequeños, teníamos una capacidad muy desarrollada para conectar con nuestros sueños y anhelos, puesto que aún no nos había influenciado aquello que hoy llamamos “la dura realidad”. No habíamos vivido todavía el dolor de los fracasos o desilusiones … Seguir leyendo ¿Vale la pena seguir soñando si ya fracasé demasiado? →\nEtiquetado aprendiendo, aprendizajes, Caminando, Continuar, dolor, fallando, fallar, falle, fallo, familia, fracaso, insistiendo, insistir, la, me doy por vencido, me rindo, Nunca, pena, perseverar, seguir, seguir adelante, Sueños, superación, superarme, tristeza, vale, VidaDeja un comentario\n¡Quiero hacerlo ahora!… ¿Por qué soy tan impaciente?\nPublicado el 28 julio, 2018 18 septiembre, 2018 por Lucho Giraldes en Emprendimiento, Mentalidad de éxito, Superación personal\n¿Paciencia o sentido de urgencia? Podríamos afirmar que todos nosotros, casi sin excepción, nos hemos encontrado alguna vez en ésta encrucijada en particular a la hora de tener que tomar decisiones, ya que nunca es fácil determinar si es mejor ser pacientes y esperar para hacer algo o tomar acción inmediata. La primera opción, ser … Seguir leyendo ¡Quiero hacerlo ahora!… ¿Por qué soy tan impaciente? →\nEtiquetado ahora, apurado, cansado, derrota, enojo, frustración, frustro, impaciencia, impaciente, me canso, me duele, me frustra, paciencia, perdido, perseverancia, perseverar, Por qué, porque, prisa, quiero, sentido de urgencia, soy, todo, urgencia, yaDeja un comentario


TYC 8241, la estrella que desapareció su polvo protoplanetario - ESPACIOS OCULTOS\nTYC 8241, la estrella que desapareció su polvo protoplanetario\nTYC 8241 2652 1 es una joven estrella similar al Sol rodeada por un disco de polvo que se detectó por primera vez por la NASA con el IRAS (Satélite de Astronomía Infrarroja) en 1983. La estrella se encuentra 460 años luz de distancia en la constelación de Centaurus y se piensa que está no tiene más de aproximadamente 10 millones de años – un bebé estelar en comparación con nuestro Sol, que es de casi 5 billones de años. Los discos de polvo alrededor de estrellas jóvenes son comunes.\nEl disco alrededor de TYC 8241 2652 1 brillaba brillante en una longitud de onda infrarroja de 10 micras, lo que indica una temperatura para el disco de aproximadamente 180 ° C y una bastante pequeña distancia de la estrella, más o menos la misma que la de los mundos internos, rocosos de nuestro Sistema Solar – Mercurio, Venus, la Tierra y Marte. Todas las señales parecen indicar que el disco de esta joven estrella fue debido a colisiones entre planetas, un proceso que es una parte normal de la formación de planetas. Y entonces algo muy extraño sucedió: de un día para otro todo el polvo desapareció.\nLas imágenes tomadas de la estrella y sus alrededores, en enero por la NASA con el WISE (Wide-field Infrared Survey Explorer) revelaron ningún rastro del disco. Luego, en mayo de 2012, una imagen infrarroja de TYC 8241 2652 1 tomada por el Gemini telescopio del Sur confirmó esta conclusión. Por alguna razón, que los científicos aún no entienden, todo el polvo se ha desvanecido. Un par de teorías se han pateado pero los investigadores no están particularmente contentas con ellas. Una posibilidad es que el polvo se consiguió arrastrado a la estrella por el gas que fue lanzado en el mismo impacto en el que el polvo se gastó.\nLee esto también Cae lluvia en los anillos de Saturno\nOtra idea es que la segunda infusión de partículas de polvo de otro gran impacto entre los objetos protoplanetarios que hizo que los granos de polvo en pedazos cada vez más pequeños. El hecho es que los astrónomos no han visto nada como esto antes y todavía están rascándose la cabeza.\nEl disco de polvo en TYC 8241 2652 fue visto por primera vez por la NASA y su satélite astronómico infrarrojo (IRAS) en 1983, y permaneció brillando brillantemente durante 25 años. Como la Tierra, polvo caliente absorbe la energía de la luz estelar visible (luz solar) y reradiates que calientan la energía en forma de radiación infrarroja. Una imagen infrarroja obtenida en el telescopio Gemini en Chile el 1 de mayo de 2012 – confirmó que el polvo caliente ahora se ha ido durante 2,5 años.\n“Una cosa sorprendente de este descubrimiento es que no tenemos una explicación muy satisfactoria para hacer frente a lo que ocurrió alrededor de esta estrella. El acto de desaparición parece ser independiente de la propia estrella, ya que no hay evidencia que sugiera que la estrella desapareciera su polvo con algún tipo de mega-antorcha o cualquier otro evento violento “, dijo Melis.\nZuckerman, que ha estado investigando discos circunestelares (discos de polvo alrededor de estrellas) desde la década de 1980, señaló que “la desaparición de polvo en TYC 8241 2652 era tan extraño y tan rápido, en un principio se dio cuenta de que sus observaciones deben ser simplemente un error de alguna manera extraña “.\nNorma Murray, director del Instituto Canadiense de Astrofísica Teórica, que no formó parte del grupo de investigación, dijo: “La historia de la astronomía ha demostrado que los eventos que no se predicen y difícil de explicar puede ser cambiadores de juego”.\nLa falta de un modelo existente de lo que está pasando alrededor de esta estrella está forzando a los astrónomos a repensar lo que ocurre dentro de los sistemas solares jóvenes en la fabricación.\n“Aunque hemos identificado un par de mecanismos que puedan ser viables, ninguno es muy convincente”, dijo Melis. “En un caso, el gas producido en el impacto que libera el polvo ayuda a arrastrar rápidamente las partículas de polvo en la estrella y por tanto a su destino. En otra posibilidad, las colisiones de grandes rocas que quedaron de un gran impacto inicial ofrecen una nueva infusión de las partículas de polvo en el disco que luego iniciar un proceso fuera de control donde los granos pequeño chip en el olvido tanto a sí mismos y también granos de mayor tamaño “.\nLas principales regiones polvorientas tales como el cinturón de asteroides y otro situado más allá de la órbita de Neptuno se sabe que existen en nuestro propio sistema solar. Hace casi 30 años, Satélite Astronómico Infrarrojo de la NASA (IRAS) descubrió por primera vez regiones similares que orbitan otras estrellas. Ahora se conocen cientos de estrellas similares a nuestro Sol para emitir un exceso de radiación infrarroja que se suele atribuir a los materiales polvorientos en órbita alrededor de la estrella en lo que se denominan discos de escombros. Se cree que este material proviene de la formación del sistema planetario y es debido a las colisiones y reprocesamiento de los objetos como cometas y asteroides que son parte de nuestro propio sistema solar. Pero nada como el disco de polvo que desaparece en TYC 8241 2652 nunca había sido visto durante estas tres décadas.\nLee esto también Descubren misteriosa "pirámide" en el planeta Ceres\nEl resultado se basa en varios conjuntos de observaciones de TYC 8241 2652 obtenidos con el Thermal-Región cámara espectrógrafo (T-CER) en el telescopio Gemini Sur en Chile, el satélite IRAS, el campo amplio Infrared Survey Explorer (WISE) por satélite, Telescopio infrarrojo de la NASA en Mauna Kea, en Hawai`i, el telescopio espacial Herschel de la Agencia Espacial Europea, y AKARI (un satélite de infrarrojos japonesa / ESA).\nTYC 8241 2652 se encuentra en la dirección de la constelación de Centaurus. Observaciones de los co-autores australianos Simon Murphy y Michael Bessell con el telescopio de 2,3 metros de la Universidad Nacional de Australia estableció que la estrella es aproximadamente 10 millones de años y 450 años luz de distancia.\nEl apoyo a este trabajo fue proporcionado por los Laboratorios Lawrence Livermore National, la Fundación Nacional de Ciencia de Estados Unidos, y la NASA.\n« La ciudad rusa que se construirá bajo tierra\nHay pirámides en la Antartica »


Capturan a 20 personas en operativos contra extorsiones – Noticias de Guatemala para el mundo\nLas autoridades desarrollan 118 allanamientos.\nEl Ministerio Público informa que la Fiscalía contra el Delito de Extorsión con apoyo de la Policía Nacional Civil (PNC) realizan 118 allanamientos en diferentes puntos del país donde se han capturado a 20 personas.\nLos operativos se realizan en el municipio de Guatemala, Villa Nueva, San Juan Sacatepéquez, Chinautla y Mixco.\nAsimismo, en el departamento de Sacatepéquez, Quetzaltenango, Retalhuleu, Alta Verapaz y Chimaltenango.\nLas autoridades informaron que los detenidos forman parte de la mara 18 que se dedica a extorsión, atentados, robos y asesinatos.\n1. Reyna Margarita Valdez Revolorio\n2. Santos Raquel Méndez Grijalva\n3. Diana Isabel Altamirano Morgan\n4. Lidia Gabriela Guerra Marroquín\n5. Gloria Marina Chajaj Ramos\n6. Sonia Colop Paz\n7. Magdalena Lopez Cobo\n8. Óscar Daniel García Chámale\n9. Claudia Lisseth Ramírez\n10. Lilian Aracely Pérez Pérez\n11. Lesli Emilza Díaz Ozuna\n12. Ana Patricia Pérez Zelada\n13. María Clementina Yecute Sánchez\n14. Evelin Yoana Ticuru\n15. Joel Antonio López Culajay\n16. Sandy Paola Enriquez Aguilar\n17. Erwin Estuardo Xol Guitz\n18. María Elena Jacinto Sinforoso\n19. Julio Michel Garcia Fuentes\n20. Jelen Iojana Argueta Meléndez


Uniformes huecos - Diario de Mallorca\nLa historia militar nos informa acerca de la concepción de la violencia en sociedades pretéritas, así como de las relaciones entre la forma de hacer la guerra y la organización social de cada formación histórica\nMe crié en un entorno físico de estanterías plagadas de libros de historia militar. Al mismo tiempo me eduqué en una época en la que muchos profesores de historia abominaban de la historia militar por considerarla un trasnochado asunto de señores rancios y muy de derechas, y desconectada del caudal del conocimiento histórico significativo, que era el económico y social y, en menor medida, el político.\nEs cierto que los sectores más conservadores y belicistas han demostrado su tendencia a confundir la historia en general con la historia de la guerra, como si los períodos de paz fueran poco más que insulsos paréntesis entre las partes realmente interesantes del relato de otros tiempos. No es menos cierto, empero, que la historia militar nos informa acerca de la concepción de la violencia en sociedades pretéritas, así como de las relaciones entre la forma de hacer la guerra y la organización social de cada formación histórica; además nos habla de cómo reaccionan los seres humanos ante situaciones críticas y también, si uno es amante de la estrategia, nos introduce a la teoría de juegos.\nPero hay otro aspecto muy relevante y es que, al ser los ejércitos estructuras altamente jerarquizadas, estudiar su historia nos ofrece muchas pistas acerca de las organizaciones jerárquicas en general. Sí, la comprensión de los puntos fuertes y débiles de un ejército concreto en un momento dado suele ser perfectamente extrapolable al análisis de otro tipo de instituciones como las grandes empresas, los partidos políticos y sindicatos, o los Estados.\nPocos dudan de que los terribles acontecimientos que asolaron el mundo entre 1939 y 1945 constituyen aún hoy continua fuente de conocimiento y de comprensión de nuestro presente. En aquel no tan lejano segundo conflicto mundial algunos ejércitos ofrecieron un desempeño mejor que otros. Es simplista, casi pueril, la creencia de que los ejércitos que lucharon bien lo hicieron sólo porque sus soldados eran valientes, mientras que los ejércitos poco eficaces estaban encuadrados por poco menos que cobardes vestidos de uniforme. En cambio, un factor fundamental al comparar ejércitos se encuentra en la aptitud y actitud del cuerpo de oficiales de cada una de las fuerzas armadas participantes, y en su manera de relacionarse con sus tropas. Es decir, que el liderazgo es fundamental para entender cómo y por qué una organización jerárquica es eficaz o ineficaz.\nEl ejército alemán cuenta entre los de mejor desempeño de la guerra, pese a ser finalmente el gran derrotado. Sus oficiales eran entrenados para actuar con gran autonomía en el campo de batalla desde los escalones más bajos, de modo que eran capaces de tomar decisiones y seguir guiando a sus soldados incluso cuando habían perdido contacto con el cuartel general o con sus superiores jerárquicos inmediatos.\nEl ejército británico, uno de los grandes ganadores de la guerra, contaba con oficiales que sabían compartir las penalidades de la vida en campaña con sus subordinados, de modo que comían las mismas raciones que los demás, fuera cual fuese su calidad y 1 cantidad, y no acostumbraban a cubrirse del fuego enemigo hasta que el último de sus hombres lo había hecho también; el resultado era que dichos oficiales sufrían un excesivo número de bajas, pero casi siempre eran seguidos por sus soldados sin dudar cuando les exigían un sobreesfuerzo o una exposición al peligro. En el ejército de los Estados Unidos, la gran potencia cuya intervención marcó el punto de inflexión de la guerra, los mejores oficiales eran asignados a la retaguardia, a las unidades de intendencia y de sanitarios. Esto provocaba problemas en primera línea, donde solían estar los oficiales menos aptos, pero a cambio a las tropas norteamericanas nunca les faltaba de nada, ni armas, ni pertrechos, ni comida, ni la seguridad de una rápida evacuación a un hospital de campaña en caso de sufrir heridas. El Ejército Rojo, el gran responsable del desangramiento y consecuente derrota de la potencia alemana, no destacaba por la especial calidad de sus oficiales, pero sí por su capacidad para asumir pérdidas monstruosas, de modo que lo masivo de su organización hacía que enormes reservas provenientes de múltiples regiones afluyeran a los sectores del frente que más lo necesitaban, y así los puntos débiles eran sostenidos por una multiplicidad de otros sectores no sometidos a tanta presión.\nOtros ejércitos como el francés, el italiano, el rumano, el húngaro, el búlgaro, el chino o el japonés tuvieron peor desempeño. El caso francés es tan particular y complejo que excede las pretensiones de este escrito. Los demás compartían no sólo una crónica falta de armamento moderno, adecuada intendencia y entrenamiento suficiente, sino también un cuerpo de oficiales de formación técnica discutible en el mejor de los casos, y con tal nivel de segregación en relación a las clases de tropa „gozaban de un nivel de confort y avituallamiento impensables para cualquiera de sus subordinados„ que hacía que los hombres no sintieran apenas conexión con sus supuestos líderes en el campo de batalla. Así, estos soldados „excepto los japoneses, culturalmente muy especiales„ solían estar desmoralizados, con lo que mostraban poca predisposición a cumplir unas órdenes que parecían conducirles más a un matadero que a una resolución satisfactoria de sus teóricos objetivos.\nAnte la emergencia sanitaria y consiguiente colapso económico que estamos viviendo, y tal y como explicó en su momento el ministro Illa, aquí no podemos hacer como en China, donde todo el país se puso al servicio de las necesidades de una provincia concreta, la de Hubei, con una estrategia exitosa comparable a la del ejército soviético durante la Segunda Guerra Mundial.\nEn cambio, en estos momentos de miedo, incertidumbre y suspensión de derechos civiles, cabe preguntarse si nuestros líderes poseen algunas de las cualidades citadas de los otros ejércitos que tuvieron un buen desempeño. ¿Demuestran rápida capacidad de adaptación y de toma de decisiones pertinentes bajo presión, como un oficial alemán? ¿Son, como los oficiales británicos, ejemplares y comparten penalidades con la población a la que pretenden dirigir y orientar? ¿Son capaces de planificar y organizar con excelencia, como los norteamericanos, de manera que a 2 nuestros sanitarios y demás personal esencial, así como a los enfermos, personas con especial riesgo, y población en general, no les falte de nada? ¿O muestran, por contra, una inquietante incompetencia e indolencia hacia el sufrimiento de un pueblo desprovisto de recursos para ganar lo que estos mismos supuestos líderes se han apresurado a llamar 'guerra'? Y es que ya se sabe que "mientras dure la guerra" no se debe criticar al alto mando, y se debe aceptar toda restricción, incluyendo la de la propia libertad, en nombre del bien común.\nEn los ejércitos anglosajones se conoce a los oficiales carentes de liderazgo y con quienes sus tropas no pueden contar en situaciones críticas porque se bloquean, toman decisiones erróneas o se dejan llevar por el pánico, con la expresión peyorativa 'uniforme hueco'. Cada vez que veo a un líder político fingiendo que sabe lo que tiene que hacer, mintiendo acerca de la realidad en los hospitales o del trato que se está dispensando y se piensa seguir dispensando a nuestros mayores, justificando la falta de solidaridad entre países o regiones, sacando pecho por la supuestamente modélica actuación gubernamental „incluyendo la más elemental falta de previsión y también de autocrítica„, esquivando las preguntas más comprometedoras que formulan los periodistas, o intentado hacernos creer que esto de la educación online universalizada marcha razonablemente bien -vale, aquí transparento cuál es mi gremio y sus problemas, disculpe el lector mi impudicia-, sé que tengo ante mí un uniforme hueco.


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Los edificios señoriales como la Residenz o Frauenkirche se complementan con las estridentes fiestas y festivales, ninguno más grande o más famoso que el Oktoberfest. Los visitantes acuden a esta ciudad para vivir esta fascinante combinación, por lo que no es de extrañar que haya una enorme variedad de albergues juveniles entre los que elegir - ya sea que quieras un hostal barato en el centro de la ciudad, un albergue para grupos en un barrio más tranquilo o un hostal de mochileros en el centro, seguro que lo encontrarás aquí. Y donde quiera que estés, podrás salir de tu albergue y encontrar incontables locales que te darán la bienvenida con una cálida sonrisa y una jarra de excelente cerveza. ¡Prost!\nEnglischer Garten (El jardín inglés)\nHay muchas cosas que señalan al Jardín Inglés de Múnich como uno de los mejores parques del mundo, desde sus 900 acres de espacio verde hasta los surfistas que se congregan para disfrutar de las olas artificiales en el río. En verano, encontrarás grupos de mochileros relajándose aquí junto con los lugareños.\nDirección: Englischer Garten, Munich\nCompitiendo con la Iglesia de San Pedro por tu atención. las distintivas torres gemelas de Frauenkirche y su cúpula, además de su adornado interior puede que tengan ventaja gracias a sus impresionantes columnas interiores de mármil y la entrada gratuita.\nPágina web: http://www.muenchner-dom.de/\nDirección: Cathedral of Our Lady, 80331 Munich, Germany\nToma un tour guiado\nSi acabas de alojarte en el albergue y quieres orientarte un poco, prueba uno de estos. Pasea por la parte vieja de la histórica ciudad de Múnich ayudado por guias que te informarán en inglés, trabajan simplemente por el placer de hacerlo (y por cualquier propina que quieras darles al final del tour).\nPágina web: www.newmunichtours.com\nUna residencia real veraniega para rivalizar con Versalles o Schönbrunn. El edificio principal – un amplio castillo barroco con sus elegantes jardínes y localizado al oeste de Múnich– está rodeado de mini-palacios más pequeños. Por si acaso, uno no fuera suficiente.\nPágina web: http://www.schloss-nymphenburg.de/\nDirección: Schloss Nymphenburg, Munich\nUna de las más antiguas galerías de arte del mundo, donde la majestuosidad del edificio solo es comparable con la del arte que muestra. Su amplia colección alemana es una de las mejores que hay. ¡Sal del albergue y ve a conocer este maravilloso sitio!\nPágina web: www.pinakothek.de\nDirección: Barer Str. 27, 80333 Munich\nTras un corto viaje a las afueras de Múnich puedes llegar al primer campo de concentración de la Alemania nazi. Ya sea que seas turista o mochilero, esto es algo de lo que deberías dar testimonio. Se trata de un recordatorio sobrio e infomativo del periodo más sombrío del siglo XX.\nPágina web: www.kz-gedenkstaette-dachau.de\nDirección: Alte Römerstrasse 75, 85221 Dachau, Germany\nSi te acabas de registrar en el albergue, obtén una vista de la ciudad desde la emblemática torre del reloj de la antigua Iglesia de San Pedro. Y no olvides de admirar, la construcción, que además de ser en sí misma imponente, lo es aún más gracias a la mezcla de distintos estilos arquitectónicos de sus numerosas reconstrucciones.\nDirección: Rindermarkt 1, 80331 Munich\nDistrito: Dom Pedro\nEl célebre museo de Ciencia y Tecnología de Múnich es tan grande que ocupa toda una isla en el río Isar. Reserva bastante tiempo para explorar todo lo que tiene que ofrecer.\nPágina web: www.deutsches-museum.de\nDirección: Museumsinsel 1, 80538 Munich\nLa parte vieja del centro de la ciudad es donde la mayoría de los mochileros pasarán su tiempo. Encontrarás muchas de las atraccciones más pintorescas en esta zona, incluyendo el ayuntamiento, históricas iglesias y la 'Residenz', así como lugares para hacer todas las compras que necesites.\nTiendas Edificios Bonitos Céntrico\nTambién al norte del centro de la ciudad Maxvorstadt es donde los mochileros amantes de la cultura encontrarán algunos de los museos y galerías más grandiosos de Europa. Las pintorescas calles del barrio y los pequeños negocios hacen que esta zona sea también un fabuloso destino de compras. Lo encontrarás tras una corta caminata si estás alojado en los económicos albergues de Hauptbahnhof.\nMuseos Boutiques Calles para caminar\nEl histórico distrito de los artistas en esta ciudad es un barrio lleno de cafeterías, tranquilo durante el día y un destino fijo seguro para quienes van en busca de pubs y discotecas. El distrito más de moda de Múnich. Está un poco al norte de los albergues del centro de la ciudad pero el viaje merece la pena.\nCafeterías Artístico Bares\nLa fiesta de la cerveza más grande del mundo atrae por miles a los juerguistas, así que planea tu viaje con antelación. La entrada a las carpas es gratuita, y quedarte en un albergue barato te permitirá tener bastante dinero para la cerveza.\nPágina web: www.oktoberfest.de\nDirección: Theresienwiese, 80339 Munich\nDía de Mayo (Mayo)\nTu mejor oportunidad de ver 'lederhosen' (trajes tradicionales) es el primero de Mayo, cuando los bávaros celebran la primavera colocando en las alturas mayos por toda la ciudad y tratando de robar los de pueblos vecinos. (Nunca hemos dicho que Bavaria no fuera excéntrica.) Toda esta fiesta acompañada, por supuesto, de cerveza.\nDirección: City wide\nPor tan solo €15 puedes tener acceso a la mayoría de fabulosos museos de Múnich así como al transporte entre ellos, mientras que las calles se llenan con música en vivo Es el evento ideal para los devoradores de cultura, se extiende hasta las 2 a.m - por eso es muy popular entre quienes se alojan en los albergues juveniles.\nPágina web: www.nacht-der-wissenschaften.de\nFestival de Verano Tollwood (Junio-Julio)\nSe celebra dos veces al año – una vez durante Junio-Julio, y otra durante Adviento – Tollwood ofrece conciertos, comida, comedia, arte y teatro, todo en los terrenos del parque Olímpico de Múnich. Tiene una atmósfera muy veraniega y animada por lo que si eres un mochilero seguro te gustará estar aquí.\nPágina web: www.tollwood.de\nDirección: Spiridon-Louis-Ring 21, 80809 Munich\nNoches de cuchillas (Blade Nights) (Verano)\nDurante el verano, cada lunes al anochecer, miles de patinadores vienen de fiesta a las calles de Múnich, los coches están prohibidos para dejar sitio a los desenfrenados patinadores. El centro de la fiesta de la Noche de las Cuchillas (Blade night) está en Sophienstrasse, así que si tu grupo está alojado en un albergue de Hauptbahnhof lo tendrás justo en la puerta.\nPágina web: www.aok-bladenight.de\nDirección: Sophienstrasse, 80333 Munich\nFestival veraniego de Música Theatron\nSupuestamente el festival de música más largo en el mundo, Theatron se lleva a cabo durante 24 días en un escenario en el Parque Olimpico. El programa incluye un amplio rango de géneros, con artistas tanto locales como internacionales. Si estás buscando un buen albergue barato cerca de esta zona, hay algunos en Schwere-Reiter-Strasse.\nPágina web: www.theatron.de\nComo el nombre sugiere, este es el tipo de evento para fanáticos de algo ligeramente más pesado que Wagner. El festival empezó en Múnich en 2015, cabezas de cartel como Muse, KISS y Metallica.\nPágina web: www.rockavaria.de\nArias y oberturas puede que no sean algo que le guste a todos los mochileros, pero el Festival de Ópera de Múnich podría cambiar tu forma de pensar. Se celebran evento considerados 'Ópera para todos', con música accesible tocada en conciertos que son completamente gratuitos.\nPágina web: www.staatsoper.de\nDirección: Max-Joseph-Platz, 80539 Munich\nLas tartas son fabulosas y a todos les gusta el personal, pero es la perfectamente emulada decoración al estilo de los 50's que hace que los clientes vuelvan una y otra vez a esta genial cafetería de Maxvorstadt. Los mochileros son bienvenidos.\nPágina web: www.cafe-jasmin.com\nDirección: Steinheilstrasse 20, 80333 Munich\nDistrito: Distrito 4\nteléfono: 089 45227406\nSi estás buscando un sitio donde disfrutar de una bebida nocturna a la vez que de una comida sabrosa, entonces debes ir al Wirtshaus donde podrás encontrar muy buena comida bávara que te dará energía para toda la noche.\nPágina web: www.zurbrezn.de\nDirección: Leopoldstrasse 72, 80802 Munich\nteléfono: 089 390092\nPuede que sea italiano más que bávaro, pero los precios no pueden ser mejores. Pizza y pasta desde aproximadamente €5. La localización es muy buena tambien - justo por el Museo Deutsches y 'Marienplatz', así que está bien ubicado para todos aquellos que están en los albergues del centro de la ciudad.\nPágina web: www.pastaebasta-web.de\nDirección: Fraunhoferstrasse 19, 80469 Munich\nteléfono: 089 13939446\nPerfecto para el presupuesto de un viajero o para unalmuerzo rápido en el camino entre tu albergue y tu proxima aventura, esta es una franquicia de comida rápida orgánica que podrás encontrar en toda Alemania. La sucursal en Fünf Höfe tiene una terraza exterior que te encantará.\nPágina web: www.deananddavid.de\nDirección: Theatinerstrasse 11-15, 80333 München\nteléfono: 089 120 109 73\nUno de los numerosos puestos de comida del Viktualienmarkt'. Puede que no te enteres bien de lo que estás pidiendo del menú alemán pero puedes estar seguro que la sopa será abundante y sabrosa.\nPágina web: www.muenchner-suppenkueche.de\nDirección: Am Viktualienmarkt Abt. 3 Stand 5/28/29, 80331 Munich\nEl icónico salón de la cerveza de Múnich es ahora tan famoso que siempre está lleno y eso es exactamente lo que lo hace fabuloso. Es el lugar perfecto para encontrarte con otros mochileros y amantes de la cerveza de todo el mundo.\nPágina web: www.hofbraeuhaus.de\nDirección: Platzl 9, 80331 Munich\nteléfono: 089 290136100\nKultafabrik no es un solo club, más bien 20 o más en el mismo lugar; es un lugar donde podrás disfrutr desde música en vivo hasta noches de cabaret o música tecno.\nPágina web: www.kultafabrik.de\nDirección: Grafinger Strasse 6, 81671 Munich\nteléfono: 089 6283440\nSi tu idea de un jardín cervecero es un pequeño y frío patio, deja que sea Múnich el que te corrija. Por su animado ambiente y tradición, nuestra escogencia es Augustiner Keller -- fundado en 1812 y con una buena oferta de la vieja cocina bávara.\nPágina web: http://www.augustinerkeller.de/\nDirección: Arnulfstrasse 52, 80335 Munich\nteléfono: 089 594 393\nLo apretado de la acogedora pista de baile del Milla es parte del encanto del club, y una señal de su popularidad. Uno de los mejores sitios en Múnich para la música underground.\nPágina web: www.milla-club.de\nDirección: Holzstrasse 28, 80469 Munich\nDistrito: Am alten südlichen Friedhof\nteléfono: 089 18923101\nLos antifascitas radicales pasaban su tiempo aqui evitando a los nazis en la década de los 30's, y sigue siendo un sitio popular entre estudiantes y mochileros. Sirven hasta tarde cerveza y comida, y siempre con una sonrisa.\nPágina web: www.altersimpl.com\nDirección: Türkenstrasse 57, 80799 Munich\nteléfono: 089 2723083\nA tiro de piedra de los albergues del centro de la ciudad de Múnich descansa este bullicioso mercado que ofrece una auténtica variedad de cocina bávaara. Algunos de los mejores 'wurst' de la ciudad pueden ser encontrados aquí\nPágina web: www.viktualienmarkt.de\nDirección: Viktualienmarkt 3, 80331 Munich\nEl Auer Dult\nEste solomante se instala tres veces al año – Mayo, Julio y Octubre en Mariahilfplatz – pero con 300 puestos ofreciendo de todo desde antiguedades hasta un parque de atracciones, no es solo un mercado; es todo un evento.\nPágina web: http://www.auerdult.de/\nDirección: Mariahilfplatz, Munich\nLa autodenominada 'Tienda de los Sentidos' de Marienplatz ofrece una amplia variedad de posibilidades para comprar en sus siete plantas. Hay tiendas de moda, centros spa para pasar un día a todo lujo, así como tiendas de música o librerías para los mochileros amantes de la cultura.\nPágina web: kaufhaus.ludwigbeck.de\nDirección: Marienplatz 11, 80331 Munich\nSácale partido a la comida\nEstate atento a los Mittagsmenüs, o sea cuando los restaurantes atraen a las multitudes ofreciéndoles menús con excelente comida por una fracción de lo que cuesta en la noche.\nCompra combos de billetes\nEstán a la venta algunas combinaciones de billetes/entradas con descuento para varias atracciones que están unas cerca de las otras, o puedes comprar un pase para dos semanas que vale €24 y te vale para 40 atracciones bávaras, esta disponible en todas las taquillas de las atraccciones incluidas.\nExplora los Domingos\nEl Museo del Hombre y la Naturaleza, la Pinacoteca Alte, el Museo Bávaro y muchos otros son mas baratos los domingos en los que la entrada puede valer tan poco como €1.50.\nMúnich tiene uno de los mejores aeropuertos de Europa. Es limpio, eficiente y tiene muchas tiendas y restaurantes (incluido un pub cervecero). Los trenes de la line S-Bahn salen cada 20 minutos en la S1 y S8, acercándote a los albergues del centro de la ciudad en 45 minutos. También hay un autobús de Lufthansa que sale cada 20 minutos, que te llevará al centro de la ciudad en 35 minutos. No tienes que ser pasajero de Lufthansa para usarlo- solo compra un billete al conductor. www.munich-airport.de\nComo la ciudad más importante del sur de Alemania, Múnich tiene una fabulosa red de conexiones ferroviarias con el resto del país y el resto de Europa, con trenes a París, Viena, Zúrich y muchos otros destinos. Llegaras a la Estación Central de Múnich (Hauptbanhof), donde también hay muchas conexiones con trenes locales así como acceso al servicio de tranvías– la estación se asienta sobre siete S-Bahn líneas, seis líneas de U-Bahn y 10 líneas de tranvía.\nLa Estación de Autobuses de Múnich (conocida como la ZOB) es probablemente una de las estaciones del mundo más impresionantes que verás. Hay autobuses regulares al resto de Alemania, así como enlaces a algunas de las principales ciudades europeas. Está cerca de Hauptbahnhof, y justo por la estación Hackerbrucke S-Bahn.\nMoviéndote por la ciudad\nLa mayoría de las cosas que merecen ser vistas están dentro de la zona que cubre el Sistema de transporte público de Múnich (MVV), donde un billete sencillo te costará €2.70. También puedes comprar billetes con validez para uno o tres días que cuestan €6.20/€15.50. También puedes alquilar una bicicleta y recorrer la ciudad en ella, si así lo deseas deberás registrarte en Call A Bike.\nZona Horaria: CET (GMT+1)\nCódigos de marcación: +49 para Alemania, 89 para Múnich\nOficina de Correos: Deutsche Post, Ohlmüllerstrasse, 0180 2 3333\nBahnhofsplatz 2 or Marienplatz 2\nHoras de apertura: 9am a 7pm\nNúmeros de emergencia: Llama al 112 para contactar con la policía, bomberos y emergencias médicas


Pollo con pistachos en salsa naranja - Kaiser Permanente Viva Bien\nPollo con pistachos en salsa naranja\nMuchos de los ingredientes de la receta de esta semana te esperan este viernes en el mercado local. Han habido varias peticiones sobre copias de las recetas publicadas previamente. Hemos añadido una copia electrónica para aquellos que estén interesados.\nEsta receta es rápida y muy sabrosa.\n4 naranjas grandes y jugosas (las más pesadas de cualquier tipo de frutas cítricas son las más jugosas según Marlene de Loan Oak Ranch)\n4 medias pechugas de pollo, sin huesos, sin piel y aplanadas (entre capas de papel de cera para evitar salpicaduras de pollo crudo)\n¼ a ½ cucharadita de pimienta negra\n¼ de taza de pistachos tostados con sal\nCorta por la mitad una o varias naranjas y exprímelas para obtener ½ taza de jugo. Corta las naranjas que te sobren. Sazona el pollo con pimienta y sal, si deseas. Saltea el pollo en el aceite hasta que esté listo pero procura que quede tierno y jugoso, dándole vuelta una y otra vez. Pasa el pollo a un plato y mantenlo caliente. Añade el jugo y la cáscara de las naranjas, cebollas verdes y mostaza en el sartén para hacer una salsa. Añade los pedazos de naranja y pistachos. Espera a que se caliente y échalo encima del pollo. Yo usé una mezcla de naranjas y mandarinas.\nGrasa total es 20gm con solo 4.5gm de grasa saturada y 8gm de grasa mono-saturada.


[uylug-varios] otro blooper de microsoft ... ahora en la presentación de surface\nCarlos Martinez carlosmarcelomartinez at gmail.com\nSun Jul 1 13:30:31 PDT 2012\nPrevious message: [uylug-varios] otro blooper de microsoft ... ahora en la presentación de surface\nNext message: [uylug-varios] otro blooper de microsoft ... ahora en la presentación de surface\nPor eso es una lista que explícitamente dice ser para temas off-topic :-)\nOn Jul 1, 2012, at 4:59 PM, Martín Fernández Tomasi <mfernandez at adinet.com.uy> wrote:\n> Me gusta este foro por el nivel técnico de lo que se expone y por quienes escriben, verdaderos referentes nacionales en materia de Linux y software libre.\n> Pero no les parece que este tipo de discusiones debería ir en otro foro?\n> Hace varios días que lo único que recibimos quienes estamos suscritos al foro, son discusiones que nada tienen que ver con el foro.\n> El 1 de julio de 2012 16:21, Eduardo Trápani <etrapani at unesco.org.uy> escribió:\n> > A ver, en todos esos idiomas que mencionamos los dos hacen UNA reforma en...  ¿cuánto tiempo?\n> Bueno, en esos idiomas pasamos de que a nadie se le ocurría reformar a que las reformas son esporádicas.  Es un avance en el reconocimiento de que la reformas de ortografía son un fenómeno que trasciende al español.\n> No sé si es importante la periodicidad.  Dependiendo de idioma y del país y del gobierno el proceso de reforma puede ser brutalmente rápido o lentamente consensuado, lo que hace pasar por más etapas.  "Español" abarca varias academias nacionales, el francés varios países, incluso el alemán tiene tres o cuatro países que participan en eso.  El nivel de alfabetización también influye a la hora de reformar.  En la era soviética se "aplicaron" alfabetos a lenguas solamente orales.  En ese contexto hacer reformas podía ser relativamente fácil.  Cuando hablás de inglés o español o chino escrito *hoy* ... la cosa cambia bastante.  Ni siquiera en China, con su peculiar contexto, lograron mantener la segunda tanda de caracteres simplificados y tuvieron que volverla atrás después de unos años.\n> > Pero al español le hacen reformas a cada rato\n> ¿?  ¿Podés citarlas?  Algunas, digamos las de los últimos cincuenta años, por mí podés parar en cuatro si te parece suficiente para demostrar lo de "a cada rato".  Yo recuerdo 1999 (la primera referendada por las academias nacionales) y la del 2010. (más o menos como el alemán).\n> >, y hay mucha gente que quiere simplificarlo aún más.  ¿Para qué?  ¿Qué se gana con sacarle sonidos al idioma o usar una letra u otra?  ¿Qué se ganó al sacarle la 'p' a psicología o a septiembre si al poco tiempo se la volvieron a poner y actualmente sirven las dos formas de escribirlo?  ¿Resultó más sencillo el idioma después de tanta vuelta?\n> El escribir el idioma se vuelve más sencillo sí.  Eventualmente "setiembre" va a "ganar" donde se diga así. Se gana, se gana en la alfabetización.  Todos queremos gente alfabetizada que consuma y produzca texto.  Para vos no va a cambiar nada, es más, puede ser un dolor de cabeza.  Pero tenés que pensarlo desde los que vienen.\n> Esos niños nuevos no van a tener que pensar si en una frase "solo" podría ser sustuído por "solamente" o no.  Porque no necesita pensarlo en el oral tampoco.  Son "ciclos de CPU libres" (para rozar un poquito lo temarios de la lista :)) para otras cosas.\n> Sí, vale la pena simplificar a veces (ñ -> ng para mí es complicar, dicho sea de paso).  Yo soy hincha de "setiembre" y "sicología", "seudo", ...  Esas "p" la veo ahora como amaneramientos de la ortografía.\n> PS: dejo abajo el resto del mensaje original porque realmente me sorprendió.  Puedo entender el contestar arriba (top-posting) y los que lo apoyan.  Pero hacer top-posting para contestar otra cosa que no tiene nada que ver realmente destruye la idea de dejar abajo el texto para que uno pueda saber en todo momento qué fue lo que se trató antes.  Reconocerás que la promoción por edad y las reformas ortográficas comparten poco (el título del pobrecito manoseado tema del hilo).  No sé, se me hace rarísimo y no es la primera vez que lo veo en estos días, por eso lo menciono.\n> > Eso fue a lo que yo apunté.\n> > El 29/06/12 12:55, Eduardo Trápani escribió:\n> > El tema también pasa, aunque muchas veces no se diga públicamente, por\n> > la cuestión que la directiva ahora es bajar lo más posible el nivel de\n> > exigencia para cumplir con las cifras de promoción.\n> > Mirá.  ¿Es una directiva secreta?  ¿Algo para sustentar su existencia?\n> > Para muestra basta un botón:  Cuando yo fui a la escuela, habían\n> > compañeros que siendo pésimos pasaban igual.  Sin embargo, así tuvieras\n> > 90 años si no daba la nota, no daba y punto.  Ahora existe algo llamado\n> > "promoción por edad".\n> > 1. como nos contás en tu época los pésimos (superlativo que indica que\n> > están por debajo del nivel de aprobación) pasaban.  Tal vez la directiva\n> > ya existiese ...\n> > 2. la "promoción por edad" ya existía antes.  De hecho es de uso\n> > corriente en el mundo (sí, lo puedo documentar).  Dejo un pequeño\n> > textito relacionado con un documento de la Unesco.  Sólo para pensarlo,\n> > pero creo que puede aportar algo más a la comprensión:\n> > La Repetición de grados. Un problema presente en varios sistemas\n> > educativos es que la promoción se realiza en función del grado y no por\n> > edad. Los estudiantes que presentan dificultades son retenidos en los\n> > cursos o niveles iniciales, aún cuando tienen la edad para pasar. En\n> > algunos casos, las familias se alegran porque piensan que su hijo o hija\n> > estará más “protegido” en un entorno que le es familiar.\n> > Sin embargo, este sistema puede llevar a que haya estudiantes muy\n> > mayores en relación con sus compañeros de clase, haciendo que se sientan\n> > descontentos con la situación, que sientan que han fracasado y que no\n> > puedan desarrollar relaciones normales con los pares de su edad. En\n> > algunos casos, la retención es la causa de la deserción escolar. La\n> > solución obvia es que el sistema de promoción de un grado al otro ocurra\n> > por edad. En los lugares donde esto no sea posible, se puede legislar\n> > limitando la cantidad de tiempo que un alumno puede repetir, y se puede\n> > estimular a las familias a que valoren el sistema de promoción por edad.\n> > Saludos, Eduardo.\n> > Uylug-varios mailing list\n> > Uylug-varios at listas.uylug.org.uy\n> > http://listas.uylug.org.uy/listinfo.cgi/uylug-varios-uylug.org.uy\n> > [text/plain (174B)]\n> Eduardo Trápani <etrapani at unesco.org.uy>


Osho y sus Enseñanzas Espirituales: DAR O RECIBIR AMOR\nTodo el mundo quiere ser amado; ese es un mal comienzo.\nSe empieza así porque el niño, el niño pequeño, no puede amar, no puede decir nada, no puede hacer nada, no puede dar nada; sólo puede tomar. La experiencia del amor que tiene el niño pequeño es la de tomar: toma del padre, de la madre, de los hermanos, de las hermanas, de los invitados, de los extraños; pero siempre tomar. Por eso la primera experiencia que se asienta en lo profundo del inconsciente es que tiene que conseguir amor. El problema surge porque todo el mundo ha sido niño y todo el mundo tiene el mismo impulso de conseguir amor; nadie nace de otra manera. Por eso todo el mundo pide: «Dame amor», y no hay nadie que lo pueda dar porque los demás han sido educados de la misma manera.\nUno debe ser consciente y estar alerta para que un simple incidente natal no se convierta en su estado mental constante y prevaleciente. En lugar de pedir: «Dame amor», comienza a darlo tú. Olvídate de conseguirlo, simplemente da; y te garantizo que recibirás mucho. Pero no tienes que pensar en conseguirlo. No tienes que comprobar que lo estás recibiendo ni siquiera indirectamente, lateralmente. Eso bastaría para alterarte. Simplemente da, porque dar amor es muy hermoso y recibirlo no lo es tanto. Éste es uno de los secretos.\nDar amor es realmente una experiencia muy hermosa porque entonces eres un emperador. Recibir amor es una experiencia muy pequeña, es la experiencia del mendigo. No seas un mendigo. Al menos, en lo tocante al amor, se un emperador, porque es una cualidad inextinguible en ti. Puedes dar todo lo que quieras. No te preocupes de que se pueda acabar, de que un día de repente descubras: «¡Dios mío! Ya no tengo ningún amor que dar.»\nEl amor no es una cantidad; es una cualidad, y una cualidad de cierta categoría, que crece cuando la das y muere si la retienes. Si eres mísero con él, se muere. Por eso, se generoso. No te preocupes de con quién, esta misma idea es propia de una mente avarienta: daré mi amor a ciertas personas que tengan ciertas cualidades.\nNo entiendes que tienes tanto...; eres una nube de lluvia. A la nube de lluvia no le preocupa dónde tiene que descargar -sobre las rocas, en los jardines, en el mar-, no importa. Quiere descargar. Y esa descarga es un alivio tremendo.\nPor tanto, el primer secreto es: no lo pidas y no estés esperando y pensando que lo darás cuando alguien lo pida. ¡Dalo!\nLa fundadora del movimiento teosófico, la señora Blavatsky, tuvo un extraño hábito durante toda su vida. Y vivió mucho tiempo, viajó por todo el mundo y creó un movimiento mundial... De hecho no ha habido otra mujer tan poderosa en toda la historia humana, ni con tanta influencia a nivel mundial. Solía llevar con ella muchas bolsas llenas de semillas de flores. Todo su equipaje no era otra cosa que semillas de flores. ¡Mientras iba sentada en el tren, junto a una ventana, derramaba las semillas por la ventana, y la gente le preguntaba: «¿Qué estás haciendo?» Llevas mucho equipaje innecesario y después vas tirando semillas por la ventana, durante miles de kilómetros.»\nElla dijo:: «Éstas son semillas de flores, flores preciosas. Cuando acabe el verano y vengan las lluvias, las semillas se harán plantas. Pronto habrá millones de flores. Nunca volveré a pasar por esta ruta y no podré verlas, pero miles de personas las verán y disfrutarán de su fragancia.»\nEn realidad llenó de flores casi todas las vías de ferrocarril de India, y la gente decía: «Si no vas a volver a verlas, ¿a qué viene tu alegría?»\nElla dijo: «Mi alegría es que muchas personas se sentirán alegres. No soy avara. Haré todo lo que pueda para hacer feliz a la gente; es parte de mi amor.» Verdaderamente amaba a la humanidad e hizo todo lo que sentía que era correcto.\nDa tu amor a cualquiera, al extraño. No se trata de dar algo valioso, basta con echar una mano.\nAprende a dar y descubrirás que mucha gente que ni te miraba se muestra amorosa contigo.\nEl problema es que tienes un corazón lleno de amor pero has sido avaro; el amor, se ha convertido en una carga para tu corazón. En lugar de hacer florecer tu corazón, has estado acaparándolo, por eso, de vez en cuando; cuando sientes un momento de amor, sientes que algún dolor desaparece. ¿Pero por qué ha de ser sólo un momento? ¿Por qué no a cada momento? Ni siquiera ha de tratarse de un ser vivo. Puedes tocar esta silla con una mano amorosa. Es algo que depende de ti, no del objeto.\nEntonces descubrirás una gran relajación y una gran desaparición de tu yo -que es una carga-, y la fusión con el todo.\nQuizá tengas más amor que los demás, quizás seas más afortunado y estás haciendo de tu fortuna una gran miseria.\nComparte tu amor, sin preocuparte de a quién se lo estás dando. Simplemente da, y encontrarás una paz y un silencio tremendos. Esto se convertirá en tu meditación. Uno puede llegar a la meditación por diversas vías; quizá ésta sea la tuya.\nPublicado por Marco Herrera B. en 16:11\nEL SER HUMANO FALSO\nVER LO QUE PENSAMOS Y LA REALIDAD


RochestersMovieFest - woody harrelson pidió interpretar a un simio en el planeta de los simios, pero no lo estaban aceptando\nEn este punto, queda bastante claro que Woody Harrelson puede hacer maravillas en cualquier papel en particular. Durante la producción en, decidió que había una experiencia de actuación que había pasado por alto y que le encantaría probarse, ya que repetidamente le preguntó al director Matt Reeves y a los involucrados en la película si podía ponerse el mo-cap y retratar a un simio. . Recientemente tuve la oportunidad de sentarme con Harrelson para hablar sobre Wilson, y durante nuestra conversación le pregunté si realmente había podido interpretar a un simio en la superproducción. Pero resulta que la vil tripulación simplemente no le permitió hacerlo, a pesar de que preguntó repetidamente, e incluso 'intentó todo'. Después de mi pregunta inicial, Harrelson respondió:\nLo intenté. Quiero decir que lo intenté todo. Y ellos dijeron, 'No, eres humano'. Yo dije, 'No, simio'. Son, 'No, humanos'. Y fue así durante un rato. Fue simplemente brutal, brutal.\n¡Habla de una oportunidad perdida! Quiero decir,hubiera sido perfecto como el simio 'fumeta', el simio 'teórico de la conspiración' o simplemente como un simio que merodea al margen mientras César y su pandilla planean sus ataques contra los humanos.\nEn lugar de ser uno con los animales,es entusiasta para deshacerse de todos ellos en Guerra por el planeta de los simios. La tercera entrega del reiniciado Planeta de los simiosLa serie enfrenta a Caesar (Andy Serkis) contra el coronel de Woody Harrelson, mientras los simios y los humanos se ven envueltos en una guerra para reclamar el planeta como propio. El primer tráiler de Guerra por el planeta de los simioshizo que se viera bastante elegante, ya que sugería en gran medida que iba a ser visualmente conmovedor, pero aún más resistente y arenoso. Puedes ver las imágenes deantes de su lanzamiento el 14 de julio a continuación.\nAntes, sin embargo, el público tiene la oportunidad de veren toda su gloria en Wilson, que es la adaptación de la novela gráfica homónima de Daniel Clowes. Wilsonestá dirigida por Craig Johnson ( Los gemelos esqueleto), y ve a Harrelson actuando junto a Laura Dern, Isabella Amara, Judy Greer y Cheryl Hines. Puede ver un fragmento de mi entrevista con Woody Harrelson y Laura Dern a continuación.\nse lanzará el viernes 24 de marzo.