AISTHESIS N0 50 (2011): 202-215 · ISSN 0568-3939\nMi conciencia de mí: ciudad y memoria en Santiago Waria de Elvira Hernández*\nMi conciencia de mí: city and memory in Santiago Waria by Elvira Hernández\nFacultad de Filosofía y Humanidades, Universidad de Chile, Chile, karempinto@yahoo.com\nResumen · El presente trabajo expone un análisis del texto poético Santiago Waria (1996) de Elvira Hernández, en base a dos puntos de reflexión: la ciudad de Santiago como territorio que escenifica el proceso postdictatorial chileno y el trayecto de (auto)configuración de la identidad de su hablante poética, constituida en el reconocimiento de la alteridad sexo-genérica reunida con la diferencia política y étnica. El análisis expone la relación de ambas líneas, pues con una actitud disidente al proyecto político de la Concertación, la hablante poética provoca la apertura de los contenidos traumáticos constitutivos de la historia nacional, dejando al descubierto los mecanismos de su ocultamiento; mientras declara la diferencia de su experiencia, en un gesto que, por un lado, instala el rol de la mujer en la escena escritural y, por otro, reivindica el rol social crítico de la/el poeta.\nPalabras clave: poesía chilena, mujeres, postdictadura, memoria, ciudad.\nAbstract · This paper presents an analysis of the poetic text Santiago Waria (1996) I by Elvira Hernández based on two reflections: the city of Santiago as a territory that stages the post-dictatorship Chilean process and the identity's trajectory of the (auto)configuration of her poetic voice, which acts as a recognition of an otherness as gender in its political and ethnic difference. The analysis describes the relationship of both lines with a maverick attitude to the Concertaci6n's political project; the poetic speaker provokes the opening of the National History's trauma, revealing the mechanisms of concealment while declaring the difference in her experience in a gesture that install the role of women in the writing scene as well as the revindication of the poet in their critical claims and social roles.\nKey words: Chilean Poetry, women, post-dictatorship, memory, city.\nAlgo se fugó de nosotros mismos\nsu ausencia fundó la ciudad\n¿Acaso en las voces a las que prestamos oídos no resuena el eco de otras voces que dejaron de sonar?\nEscribiendo una obra alimentada por mi historia me crearía yo misma de\nnuevo y justificaría mi existencia. Al mismo tiempo serviría a la humanidad.\nLa primera vez que leí Santiago Waria (1996) no pude explicarme la enorme sensación de desconcierto que me provocó. No es fácil revivir, de la mano de su hablante, el trayecto por ese Santiago gris de la posdictadura; una conmoción aumentada al comprender que la explosión temporal que el poema propone abarca no sólo ese oscuro período, sino también otros, igualmente viles y silenciados, que también forman parte de nuestra historia nacional. Pero, más allá, resulta profundamente desolador advertir que el alcance de su lectura nos habla de un relato actual, de un presente abandonado y enceguecido, hoy, en nuestros propios días. Santiago Waria (SW) se convierte así en un registro histórico de la violencia sobre la que se ha levantado la conformación de nuestra nación y que aún pesa. El pasado que no pasa y del cual debemos hacernos cargo, un acto que Paul Ricoeur llamara el «deber de memoria» y que Walter Benjamin demandara asumir parecen calzar de manera perfecta con el proyecto poético del texto que aquí se analiza.\nLa producción de SW se realizó, tal como se especifica en su última página, «en Santiago de Chile/ entre los entontecidos/ años de 1989 y 1991»1. De tal manera, la desfachatez con que la autora califica a ese período (o a las personas que lo vivieron) encuentra directa explicación allí, en los acontecimientos que siguieron al término de la dictadura militar, pero también en los precedentes, los que resultan vitales para comprender el sentido de la obra.\nA más de dos décadas del inicio de la transición (1990), podemos recordar cómo se transformó en una broma reiterada la mención al júbilo que la canción de la campaña concertacionista prometía («Chile, la alegría ya viene»). Sin embargo, más que una sana expresión de humor, resultaba ser una extendida queja llena de amargura, al igual que la apreciación de Hernández, porque luego del triunfo del NO (1988), en las elecciones que decidieron el término del gobierno militar, fueron quedando expuestas, una a una, las inconsistentes bases del restablecimiento democrático.\nEn ese marco, el poema irá construyendo en su curso una imagen crítica de la ciudad y su comunidad, vinculada a la pérdida de la memoria y la instalación del proyecto neoliberal de la «nueva democracia» como ideología dominante. Mientras que, en oposición a ello, la voz central realizará un trayecto que culminará en el reconocimiento de una identidad singular conformada por una red de diferencias que, desde la posición sexo-genérica, se encuentra con la alteridad política y étnica, y que instalará poderosamente la presencia de la mujer en la escena escritural, reivindicando a la vez el rol social de la/ el poeta en la sociedad contemporánea.\nAsí, podemos postular que SW corresponde a una obra representativa de esa experiencia social en formación (Williams) que, en resistencia al establecimiento del programa de nación posdictatorial, expresa una posición de quiebre comunitario y la afirmación de una identidad personal ingobernable de la voz principal, bajo tal estatuto clausurante del pasado inmediato. Ese sentimiento, que comienza a visibilizarse en el texto poético de SW, tendrá uno de sus primeros análisis teórico-críticos terminando la década de los 90, en el que fuera el más famoso de los estudios elaborados por Tomás Moulian, récord de ventas durante los años posteriores, me refiero a Chile Actual. Anatomía de un mito. Allí, en uno de sus apartados, el sociólogo explica extensamente las deslucidas circunstancias políticas y sociales que envolvieron al país a partir del plebiscito de 1988, relativas a una serie de señales legitimadoras del régimen militar2, un panorama que volvió a ser revisado y corroborado por diversos intelectuales tras la detención de Pinochet en Londres, en 1998 (Richards, Políticas).\nDesde su apertura, el discurso poético va desplegando una serie de señas demandantes de unidad (títulos, subtítulos, fechas, epígrafes, nombres, películas y lugares), las que van profundizando en su voluntad de rememoración crítica, entendida como un ejercicio de esfuerzo intelectual o búsqueda activa la zétésis socrática o anamnésis aristotélica (Ricoeur), ejecutada desde una posición que instala en el centro de su discurso el lugar de la diferencia, la mirada del otro. Entre esos vectores de lectura, los tres títulos iniciales, dos de los cuales pueden ser entendidos como subtítulos, señalan que SW remite particularmente a la ciudad de Santiago, y, sobre ella, el primer subtítulo agregará las fechas de su fundación (1541) y el período de la escritura de la obra (1991), como ya se ha señalado que dice el paratexto final (Z)3. En esa misma página, abajo, aparece el primer epígrafe que indicará la perspectiva de enunciación de su hablante. En él se lee:\nAsí como Atenas fue astu para los griegos y Roma urbs para los romanos Santiago fue waria para los mapuches como cualquier otro poblado\nLa mención de las grandes civilizaciones de la historia occidental y sus principales centros urbanos (griega y romana; Atenas y Roma) marca la atención del enunciado que, en segundo o tercer plano, agrega a la ciudad de Santiago, primera ciudad fundada por los españoles en Chile. Lo importante allí, más que esa supuesta y desmedida comparación («Así como»), es el quiebre que produce la intervención de la presencia mapuche, indicando con ello el primer acto de colonización y expropiación de las tierras indias. Esa lectura es acentuada por la preferencia de la mirada étnica sobre la ciudad levantada por europeos, ya que en mapuchedungun es nombrada waria, añadiendo, en tono que tiende a la paridad, «como cualquier otro poblado». En consecuencia, Santiago, expuesta en su presunción de origen primermundista, no sólo es señalada en su bárbara conformación, sino que además pierde su calidad de centro, capital o núcleo urbano. Desde esa posición, cercana a la perspectiva indígena, desvinculada o descentrada, mejor aún, insubordinada, la hablante lírica enunciará su discurso.\nLa reunión de fechas (1541-1991), entonces, adquiere una clara lectura, pues con ellas la voz central declara que la usurpación, los excesos y la injusticia han subsistido a lo largo de nuestra historia y se prolongan desde su fundación hasta su propio acontecer posdictatorial. Y así, con un enfoque crítico expansivo, avanzará hacia esa especie de ciudad-espectáculo que intenta atraparla como sujeto pasivo, sin esperar su respuesta cargada de hostilidad e ironía, como testimonio de su visión sobre los acontecimientos y actitudes que irá reprobando en el transcurso de su recorrido. Tal como Benjamin lo quería, ella no permitirá que el pasado sea adormecido y borrado, sometido al dominio del presente, por el contrario, a medida que se traslada por la ciudad posdictatorial, irá despertando a los muertos y reuniendo lo destrozado (54).\nLa acción poética comienza con un juego de espejo en el que la autora realiza un procedimiento de diferenciación e identificación entre su calidad de poeta y sujeto civil. En esos versos, la voz central indica su presencia como sujeto de la enunciación (yo) haciendo uso de una actitud apelativa o apostrófica dirigida a un objeto lírico, personificado en el nombre real de la escritora, pero intervenido («Anda Sola Teresa»/ María Teresa Adria-sola, «Tú»4); levantando, de ese modo, un discurso poético referencial, anclado a los contextos sociales, políticos, históricos y culturales, y marcando, con ello, la posición crítica de la/el poeta en la sociedad5. Asimismo y en consecuencia, al corroborar a lo largo del texto que esa voz enunciante corresponde a una voz de mujer, queda inscrita en la obra el lugar génerico-sexual de su producción y su posición al interior del sistema sexo-género6, concepto con el que Gayle Rubin designó a «esa parte de la vida social que es la sede de la opresión de las mujeres» y que definió como el «conjunto de disposiciones por el que una sociedad transforma la sexualidad biológica en productos de la actividad humana, y en el cual se satisfacen esas necesidades humanas transformadas» (97). La denuncia de su oposición a las desigualdades de ese sistema es enfatizada a través de la doble negación del signo patriarcal producida en este nombre propio, al decir del verso: la omisión de su primer nombre (María, referido a la Virgen como modelo de domesticación femenina) y la velación de su apellido (Adriasola, como marca del sistema androcéntrico en la/el sujeto).\nDe esa manera, despojada de las marcas del padre, la voz poética inicia su trayecto a través de un camino cercado por «misterios», «cizallas» y «perros de vidrio molido», aproximándose a la ciudad, «a sólo seis kilómetros», donde «Sodomas y Gorgonas» la esperan. Así la urbe, que como podemos recordar simulaba semejanza con Roma y Atenas en el epígrafe inicial, será reproducida en una cantidad de figuras humanas degradadas, monstruosas, fantasmales y en estado de permanente miseria. Un tránsito que me recuerda el descenso de Dante al infierno en la Divina Comedia, pero que en este caso, tratado con menor solemnidad, tiene aspecto de circo pobre.\nDicha referencia al viaje de características infernales no es gratuita («cielos corruptos, sólo queda desembarcar», señalará pronto la hablante, B), cercana en su simbólica de muertos clamantes y sin descanso, puede ser interpretada desde los conceptos de duelo y melancolía definidos por Freud, a partir de los cuales varios autores (Jelin, Los trabajos, Avelar, Ricoeur, entre otros) han identificado la dinámica de padecimiento o sanación del trauma provocado por la violencia política. Para ellos, tal como advierte Ricoeur, es posible extender el análisis freudiano del duelo al traumatismo de la identidad colectiva, «no sólo en un sentido analógico sino también en los términos de un análisis directo, de traumatismos colectivos, de heridas de memorias colectivas» (108). De esa manera, se plantea la oposición entre ambos conceptos, entendiendo al duelo (introyección) como la separación del yo del objeto perdido, la superación de la ausencia y liberación del trauma, mediante un trabajo o proceso que indica una elaboración crítica sobre lo vivido y la capacidad de interpretarlo; y, por otro lado, se alude a la melancolía (incorporación), que Jelin relaciona con el exceso de memoria (Los trabajos, 14) y Ricoeur con memoria herida, enferma o compulsiva (81-124), como la identificación absoluta del sujeto con el objeto perdido, alojándolo dentro del yo como un cuerpo forastero, que se manifiesta en forma críptica y distorsionada, levantando una tumba intrapsíquica en que se niega la pérdida y donde el objeto perdido es enterrado vivo. En consecuencia, bajo esas nociones, la representación de la ciudad que construye la hablante lírica de SW puede ser comprendida como una realidad de cripta social, resultante del proceso de transición obstructivo del trabajo de duelo.\nEn tal sentido, podemos acercar la perspectiva del sociólogo chileno Tomás Moulian, al referirse puntualmente a la legitimación del régimen militar promovida por los gobiernos de la Concertación, especialmente respecto de la apropiación y fervorosa aplicación del modelo económico neocapitalista, lo que, según su opinión, significó el desvío de los ánimos de verdad y justicia sobre los abusos políticos del Estado dictatorial, impidiendo el debido proceso a una parte de nuestra historia que necesitaba ser resuelta pública y judicialmente. A ello se refiere Ricoeur cuando precisa que el «deber ético-político» de la memoria se establece como un tercer término en el punto de unión del trabajo de duelo y del trabajo de memoria, el que requiere materializarse en un imperativo de justicia que establezca cargos y reparaciones de valor ejemplar (118).\nEn esa dirección, el poema realizará el descubrimiento de una serie de mecanismos impulsados por el gobierno de la Concertación tendientes a la exaltación del presente como espacio de armonía social y progreso económico, con el objetivo de aplacar el pasado, las llamadas «políticas del olvido» (Jelin, Los trabajos, 29; Ricoeur, 110)7. Entre ellas, ese pretencioso discurso de país exitoso, inserto en el desarrollo del mercado mundial, demostrando una sólida marcha en la obtención de la democracia, es recreado poéticamente a través de diversos pasajes. El poema «M..................» presenta una clara muestra elaborada mediante la exhibición de una ostentosa imagen de tarjeta postal, sin embargo, su suspicacia es declarada desde el mismo título. Su texto dice:\nEn ese entramado, la hablante señala la presencia de Chile en la célebre Expo Sevilla de 1990 («Antártica famosa»), donde la representación nacional quedó a cargo de un inolvidable iceberg, símbolo de frialdad, transparencia y pureza, con el que Moulian identificó el ansia de «blanqueamiento» de nuestro país a nivel público e internacional (34). El poema desmonta esa ambición de comarca feraz, exportadora de riquezas naturales, de un Estado modelo sustentando la «Transición Perfecta» (33) y, en ese sentido, se deja oír la rotunda condena de sus versos finales: «tanto tanto tanto/ y nada».\nEse tono acusativo estallará a lo largo del poema a través de múltiples imágenes que ponen en tela de juicio el aparente estado de prosperidad nacional y que buscan descubrir su situación real de país entregado, en consecuencia, como escenario de enajenación ciudadana y en permanente estado de agonía social, testigo silencioso del accionar oculto y despreciable de sus autoridades. Señala la hablante:\nSe perdieron 20 años de nuestras vidas. Fue una lotería arreglada. Nunca supimos cómo se conquistaban las ganancias ni que la vida fuese tan loca. El tropelista jugó bolos con nuestros huesos. Nos ganó el quién vive en una mesa de trucidamientos y vivisecciones. Nos condenó a caminar por la calle de la morgue que es Avenida La Paz. Los jueces dormían el sueño que sigue al almuerzo. Somos ambulantes callejeros, con veinte años muertos a nuestras espaldas como una joroba o una pierna lisiada, imposibilitados de escalar el futuro (J).\nLa voz poética hace y hará uso frecuente de la ironía para expresar, claramente, con sentido de quiebre, su perspectiva contraria al acontecer político y social («Nunca supimos [...] que la vida fuese tan loca»). Sin embargo, esa figura retórica es modificada, al igual que en el poema anterior (M), con la interposición de un amplio espacio (o silencio) entre esos versos y el de cierre, enunciado con un tono de gravedad afirmativa que da fuerza a la modulación de su sentencia:\nse perdieron veinte años de nuestras vidas».\nEn la línea citada, el poema «Ñoña por doquier» mantiene el afán de caracterización de la ciudad como expresión de letargo y derrota. En esta ocasión, el texto se manifiesta como un retrato total del ambiente de pasividad que consumió a la ciudadanía (en el desayuno, las micros, los vidrios, edificios y balcones, en los jardines infantiles), contemplante de la inmoralidad de las autoridades y la acomodación de políticos, intelectuales («entre políticos apolíticos y cientistas de pelaje plástico») y artistas («la sacaron con pinzas desde los poros de la vanguardia teórica del arte y la literatura»). Sobre ellos, «vivarachos todos/ espías de la vida en general» (E), entregados a los «oleajes de posmodernidad» (O), resuena su permanente reproche: «vivificantes hasta lo último/ vivir no es avivarse» (E). Bajo el análisis de Moulian, ese ánimo resignado y complaciente detallado en SW se materializó en una posición de política consensual que, como símbolo de una supuesta armonía y pretendido diálogo igualado, devino en una forma superior del olvido, al anular las divergencias y desacuerdos naturales en una sociedad real, además, en etapa de intenso cambio. Por tanto, lo que su sistemática indicación pretendía era más bien la homogeneización de la sociedad y la evaporación del sector disidente, imponiendo un entorno de silencio y la estigmatización sobre los intentos de movilización contestataria. Atentar contra el consenso fue planteado como una conspiración en contra de la frágil democracia y la paz cotidiana (39). En ese escenario, agrega Moulian, hasta los enfoques enunciados en los años 80, adversos a la instalación del neoliberalismo, fueron fagocitados en los 90, revelando un claro viraje político8. Desde la misma Concertación había una absoluta negación de los «deseos esenciales del pasado para reconocer que en la sociedad de Pinochet existieron núcleos racionales básicos» (38), como la economía y la estructura social. Y en esa dirección los gobiernos concertacionistas encaminaron múltiples esfuerzos hacia la conquista de los empresarios, los militares y la derecha, con el objetivo de «que los agentes económicos mantuvieran su confianza» en la estabilidad del proceso (40).\nLa «instrumentalización de la memoria y el olvido» (Jelin, Los trabajos, 14; Ricoeur, 111), aunque respondía a una experiencia traumática difícil de abordar, provenía claramente de un sistema de trueques en que la Concertación cambiaba silencio por estabilidad, dando por justificación para cualquier situación conflictiva las famosas «razones de Estado» (36)9. Esa estrategia, manifiesta la hablante de SW, es respaldada por el mutismo de una «Sociedad Robótica y Mendicante» (L), que deseosa de normalización social fue persuadida por la facilidad de adquisición de bienes en el nuevo sistema mercantil. Disconforme, la voz poética, rehúsa la actitud doblegada e indiferente de esa masa ambulante «por las anchas alamedas/ de la vida alegre» (P), y, en cambio, opta por el registro del letargo y la corrupción inmanentes, «el pan nuestro de cada día» (Ñ).\nUn poema significativo, en ese sentido, es «Fuente Neptuno», ya que en él se activan una serie de referentes esenciales del texto. Primero, tal como en su inicio, se abre una perspectiva histórica de amplio alcance, evocando una vez más la fundación de Santiago mediante la imagen del cerro Santa Lucía, entonces Welén, como sitio testimonial de la violenta usurpación de tierras indígenas. Un lugar escogido intencionadamente, en un segundo gesto, ya que entre 1872 y 1875 fue objeto de una costosa remodelación emprendida por el entonces intendente Benjamín Vicuña Mackenna. Por tanto, esa elección sugiere el emplazamiento de un espacio histórico representativo de la instalación del Estado moderno y, sobre él, se apunta al embellecimiento, o mejor dicho, al enmascaramiento de un lugar signado por la brutalidad. Así, por un lado, el poema en cuestión pretende ser la representación microscópica de la comunidad ciudadana, y, por otro, se convierte en cronotopo privilegiado que reúne pasado y presente (como las fechas iniciales del texto) en una continuidad de operaciones históricas y también criminales. Señala la hablante poética: «Esto es peor que cruzar la Avenida Cardenal Caro. O que Escila y Caribdis en seco. No se respira el salobre mar sino amoníaco puro. Amén del monóxido y el hollín por mil. Es el Novus Orbis vomitado: Ngechén en la Cruz y en la picana (F).\nEn la relación entre título y contenido, el poema reconstruye un imaginario mítico marino a través de diferentes actantes («Neptuno» y su «tridente», un «pulpo», «Escila», monstruo de doce pies y seis cabezas y «Caribdis», quien causaba enormes remolinos10), a los que luego agrega «cupidos», «príncipes», «reinas», «reyes» y «vampiros», de manera tal que el centro urbano es expuesto como un lugar delirante, lleno de peligros y eminentes muertes, tóxico y nauseabundo, en el que cualquier intento de salvación es infructuoso, como la misma hablante lo comprueba, y donde la negación no acusa recibo («yo he lanzado mis cupidos a más no poder»11). Éste, pareciera decir, es hoy el sitio que ayer presenció la condena a desaparición del pueblo mapuche, identifica en la muerte de su máxima divinidad Ngechén, víctima, por partida doble en un salto a través de la historia nacional, que va desde la imposición religiosa en períodos de conquista española («Cruz») hasta las torturas aplicadas por el régimen militar («picana»). Continúa la descripción ciudadana de la siguiente forma: «Los príncipes del peñasco se quedarán en las laderas salivando un pito. Las reinas de la noche pasarán derecho al fornicatorio. Los caminos yacen atestados y el cerro se mueve como un pulpo. Los reyes del sablazo establecen pronto sus capitales. Los vampiros tienen puestos sus guantes de gasa» (F).\nFinalmente, la imagen de ese «sablazo», significante del autoritario corte en la historia de nuestro país mediante la implantación del nuevo régimen económico impuesto no con «guantes de seda» como reza el dicho, aunque también deja leerse, sino con «guantes de gasa», es decir, mediante una operación en la cual los ejecutores sustentan en sus propias manos las huellas de la muerte, tapando las heridas, ocultando crímenes, imponiendo sobre ellos el silencio, «la borradura del pasado como pasado» (Oyarzún, 32).\nSon abusos que no sólo pertenecen al pasado, sino que continúan sucediendo en la consecución del andar poético. Consignados en la emblemática figura de Jécar Negh-me12, son igualmente disipados por los discursos oficiales de la aparente quietud («No pasa nada», 39) y la abundancia económica («El barrio <turco> vive su última liquidación», 39). Los versos dedicados a él, y que recogen el rayado que en ese momento cubrió los muros de Santiago, se encuentran en el poema medular «Santiago Waria», titulado igual que el macrotexto, denotando su importancia. Esos versos que dicen «Viven los caras duras viven los cara'e palo/ ¡Jécar Vive!» (39), mantienen su poder denunciante hoy ante el insatisfactorio fallo judicial que cerró su caso13.\nA ese atentado se unen las figuras fantasmales de las muertes acalladas que mantienen su presencia sobre la ciudad, «Lucho Durán»14 (38), «hombres y mujeres asediados» (K), «alguna muñeca descabezada», «el revoltijo del patio 29» (N), imágenes centelleantes como «ritos de sangre gotean en la veredas/ hígados apuñalados/ malares hundidos» (34). La hablante queda imantada por ellos y los sigue, «con una araña en el ojal», enlutada como una sombra tras el «hombre que dobló la esquina/ y duele su cuello guillotinado» (C), atenta a los lamentos que se oyen como «un ladrido humano en el estrépito» (T), voces desgarradoras de muertos y torturados que no han abandonado la ciudad y reclaman presencia en medio de la indolente masa humana, quebrando, desmontando con esos gritos el engañoso presente de la ciudad de «Estilo Callampero y Bursátil» (X) condenada en su extravío15.\nCon ese sentido de memoria, su ánimo colectivo va más allá, porque no se distingue sólo como espectadora y denunciante, sino también como víctima directa de esa violencia desmedida, la que, en su caso particular, manifiesta las señas del sometimiento sexo-genérico. Protagonista de una escena que en nuestro país muchas mujeres omitieron por años y que sólo ahora comienza a conocerse (Jelin, «Militantes»)16, expresa el sentido comunitario del padecimiento y apunta la diferenciación de la violencia en el sistema de género. Señala el poema titulado «Hueviche Súmmum»: «Cayó sobre mí una montaña ardiendo, una ruma de piedras caldeadas o me tragué un pan muy picante. Crucificada en los escalones yo sólo hubiera querido echar lava por la boca. Después estaba en cueros, sucia, goteando, como salida de un terremoto, pero intacta, y mi corazón parado de un solo campanazo» (H).\nEn resistencia a las políticas del silenciamiento, el poema expone el propio cuerpo como lugar de memoria, tanto del trauma físico y emocional como de la innegable fisonomía de nuestra ascendencia indígena. En él la marca corporal vuelve a inscribir la filiación de la hablante con el lugar mapuche (recordemos el epígrafe inicial y el poema «Fuente Neptuno»), ya que aquí, al igual que Ngechén, ella es crucificada y, además, forzada sexualmente, aludiendo a la frecuente tortura que en dictadura buscaba indicar a las mujeres su lugar social al interior del sistema masculino. Pero, en este caso, el episodio además revive las múltiples violaciones que sufrieron las mujeres indígenas a manos de los españoles17, a partir de lo cual podemos concluir que para la voz central de SW el lugar étnico y el genérico-sexual comparten igual situación subalterna.\nEn ese entramado la presencia de la cita de Pessoa, en la apertura textual («Mi conciencia de la ciudad es,/ por dentro, mi conciencia de mí»), resulta una guía crucial de lectura, porque su mención implica que el recorrido urbano tiene valor de reconocimiento y configuración personal, en palabras de Ricoeur, que «La memoria es erigida como criterio de identidad» (111). Y, más allá, que, en vista de las coordenadas que el texto va asentando, esa constitución es edificada en cuenta de su situación al interior del sistema sexo-género como experiencia singular, en vínculo a otras diferencias como son la política y la étnica. Ese trayecto identitario será reafirmado en los poemas finales (Y, Z), pero ya es expresado desde los inicios del texto, por ejemplo, en el poema «Ciudad interior», mediante una declaración transparente de sí misma, que sin pretensiones de figuración revela:\nAquí podemos apreciar claramente que esa constitución de la identidad personal es realizada en contraste al despliegue de la manipulación concertada de la memoria y del olvido por parte de quienes sustentan el poder. Ello porque ambos lugares, cementerio y parque, son apuntados en su calidad de sitios marcados por ejecuciones e inhumaciones ilegales en el régimen militar, y luego intervenidos simbólicamente con monumentos recordatorios y zonas de áreas verdes por los gobiernos de la Concertación, sin un mayor trabajo de elaboración memorística18. La inauguración del Parque de los Reyes resulta un caso ejemplar en las «políticas de olvido» (Ricoeur, 111), ya que fue inaugurado paradójicamente en el Quinto Centenario del «descubrimiento de América», con la visita de los reyes de España incluida, generando amplios debates relativos a la «festividad» de lo que empezó a cuestionarse como el genocidio más grande de la historia universal: el de las etnias latinoamericanas. En ese gesto, igualado a la reestructuración del cerro Santa Lucía y la exposición internacional del iceberg, la hablante una vez más descubre las estrategias de ocultamiento de la brutal obtención del mando, la historia de la conformación de un país que, invisibilizando los cuerpos abusados, celebra su conquista y su progreso. En medio de la aparente confusión de tal escenario, la hablante vaga afectada, reacomodan-do su memoria y haciéndose cargo del pasado, recogiéndolo desde el mismo suelo. Mas continúa transitando reflexiva, como Alicia en Las Ciudades (1974), la película de Wim Wenders, donde la pequeña Alicia, con grandes ojos, impactada, ve el paso de la ciudad ante su mirada19.\nEn ese sentido puede afirmarse que, al mismo tiempo que la falacia democrática cae en la exposición de sus dispositivos, la constitución de la propia identidad de la hablante se levanta reflectando su débil y burdo andamiaje, y así esa postura íntima, que refiere «Ciudad interior», se vuelve determinante y pública en la seña de su filiación política, cuando afirma: «Jota, no cambiaré ni una <jota> de lo escrito» (Jota se llama comúnmente en Chile a las Juventudes Comunistas), y que defiende a lo largo del texto en múltiples ocasiones, develando su falta de conformidad («no me explico tamaña ceremonia», Q) y su resistencia («no he abandonado la componedura de huesos y cuerpo», U). De esa forma, el yo poético que en principio se develó otro respecto del personaje que llevaba el nombre real de la escritora, llega a una firme declaración de principios que inicia asumiendo su identidad de poeta a través de la ineludible inscripción de su seudónimo al interior del texto mismo, en un gesto que establece una continuidad entre la autora y el sujeto que ha experimentado las vivencias del Poema. Ese movimiento, que otorga un sentido de verdad a todo el discurso poético (Luján, 190), consigue dos propósitos en vínculo, fundamentales al proyecto poético: instalar la figura de la mujer en la escena literaria nacional y, a la vez, dar luz sobre toda una historia femenina que ha debido rearmarse a través de búsquedas y encuentros propios20. Su definición allí es completa: «Yo, Elvira Hernández, la del bardo estertor», la que en el poetizar deja la vida y que carece de contactos ilustres, que exige la reposición del pasado, la irritante voz para quienes hacen oídos sordos a los estruendos de la historia, la que se ha encontrado, la que se reconoce:\ncamina por la Coquille de San Sebastián\ncomo si dijera: «Padre, por qué me has abandonado»\nMientras ha determinado que «la ciudad ha caído» (K), levanta el proceso de su autoconstrucción, ampliando su crítica al usar la lengua vasca que fuera prohibida por la dictadura franquista para llamar al padre (aitor) y acusar la orfandad que carga desde el inicio del poema. Sin embargo, a pesar de esa constatación de quiebre, se asume habitante del margen («He envejecido en Los Aledaños», Z) y frente a ese llamado anónimo que la conmina al silencio y su condescendencia con la nueva sociedad modélica, después del largo viaje, que finalmente resulta ser el proceso de su propio encuentro, la hablante no puede, no podría responder, sino inquebrantable: «Mis armas son mi vida» (Z).\nAsí, podemos concluir que la ciudad que SW describe es la representación de una sociedad, la nuestra, que ha construido su historia sobre una serie de exclusiones y si-lenciamientos de todo orden: genérico-sexual, en la violencia contra la mujer, político, en la persecución y olvido de los sectores contrarios a la ideología dominante aún hoy, y étnico, respecto de sus pueblos originarios. Lugar de una sucesión de tragedias, se presenta como imagen de cripta monumental, «la manifestación residual de la persistencia fantasmática de un duelo irresuelto» (Avelar, 20)21, en un sentido homogéneo, pétreo, moribundo, reproduciendo su propio destino, Santiago, dice la voz poética:\nhueso roído por hormigas\ncontainer funerario parece\nuna gran maternidad de basura (36).\nPorque no ha hecho valer el precio de sus muertos, porque no se ha dictado justicia sobre ellos, porque, en su lugar, se ha vendido al mercado y ha instalado un dictum de olvido que intenta gobernar hasta las conciencias de sus ciudadanos22.\nFinalmente, su hablante poética, detentando conscientemente los atributos de una diferencia proliferante, es capaz de denunciar los vicios que ha traído de vuelta la apreciada, pero inestable democracia. Mediante un proceso que, en lugar de plantear los desafíos de una reconstrucción evidente, que no podía ser sino compleja y conflictiva, disfrazó su desarrollo con un ambiente de pretendido orden y legalidad, sobre la base del letargo y el arreglo fraudulento. En la acusación de esas circunstancias, SW deja en su trazo un testimonio indiscutido sobre la negligencia que, tanto a nivel de autoridades como de ciudadanos, nos ha imposibilitado la constitución de una comunidad sólida, capaz de enfrentar y enmendar sus faltas. Porque, tal como señala Moulian, mientras no sean admitidos, «Esos recuerdos bloqueados seguirán bajo la superficie realizando su daño sordo. Las heridas están localizadas en el inconsciente del Chile Actual» (37).\nAsí, en mi perspectiva, el valor poético y político que reviste SW, como elaboración de una memoria surgida desde la singularidad de la experiencia femenina, corresponde a ese acto de entrega absoluta al proceso de liberación del contenido traumático nacional, asumiendo el trabajo de duelo comunitario que no hemos sabido cómo enfrentar o imponer, y permitiéndonos una vía de sanación social. Es la autora y hablante poética quien acepta ese «secreto compromiso de encuentro» entre las generaciones del pasado y la nuestra, del cual nos hablara Benjamin (48), y también ella quien ha pagado el precio de su hazaña, de modo que, con la «cabeza vendada/ los ojos cerrados/ peregrina» (Y), finalizando su trayecto por la ciudad, ha sido oyente y relatora de nuestra memoria y, templando la mirada cansada, ha permitido desatar la opresión de ese universo de voces susurrantes que clamaban redención, exteriorizando la tumba interior que llevamos como sociedad, alumbrando una historia de alteridades oprimidas.\n1 El formato de este texto poético no contempla la numeración de páginas (con excepción del poema central), ella es reemplazada por las letras del abecedario, ya sea integradas o no al título del poema o su primer verso. En este caso la última página es evidentemente Z de «Zaga y final». Así es indicada en su propio índice y así será anotada en los versos aquí citados.\n2 Entre esas medidas Moulian destaca la aprobación de la Constitución de 1980 (febrero de 1990), la ceremonia oficial del cambio de mando (marzo de 1990) y, más tarde, la creación de la Comisión Verdad y Reconciliación (abril de 1990), que culminó con el Informe Rettig (febrero de 1991), estableciendo la responsabilidad criminal en la comunidad entera (imposible olvidar ese «Todos somos culpables», en la temblorosa voz de Patricio Aylwin, vía cadena nacional), una condena que, en realidad, el Ejército nunca asumió. De allí que Moulian, desde su propia situación temporal, precise la superficialidad y dependencia de la nueva democracia, dedicada a la reproducción de un orden social basado en la propiedad y la ganancia privada, la limitación de la acción colectiva de los asalariados y la tutela militar en el plano político (49).\n3 Que fue aclarado anteriormente. Recordemos, además, que el texto carece de numeración, por lo tanto, cada cita irá seguida por la letra correspondiente, al final y entre paréntesis.\n4 En referencia al nombre, ver el sitio web Memoria chilena.\n5 Otra lectura podría entender el yo enunciante de este poema como una voz omnipresente, que con tono malicioso invita al personaje poético a formar parte de la escena puesta en cuestión, pero la interpretación propuesta se basa en el tono irónico y crítico expuesto aquí y a lo largo del poema. Como veremos posteriormente, este yo queda resuelto en el poema «Yo, Elvira Hernández». En su vínculo se agrega la cita de Pessoa («Mi conciencia de la ciudad, es/ por dentro, mi conciencia de mí») como directriz de lectura en primera persona que tiende al relato de la experiencia propia.\n6 Raquel Olea ya ha hecho referencia a la imbricación de la hablante poética y la autora, mencionada en el mismo texto («Anda Sola Teresa vieja», A/ «Yo, Elvira Hernández», Y). Sin embargo, no me parece clara la referencia al proceso de empoderamiento que Hernández hace de su rol de poeta a través de ese gesto. Dice Olea: «Es Santiago Waria uno de los textos de Elvira Hernández donde esta autoría se explicita como construcción de sí misma», y más adelante, «Peregrina de su ciudad desértica se busca en ella y busca infructuosa el sentido de estar allí» (s/p).\n7 Señala Jelin: «Las borraduras y olvidos pueden también ser producto de una voluntad o política de olvido y silencio por parte de actores que elaboran estrategias para ocultar y destruir pruebas y rastros, impidiendo así recuperaciones de memorias en el futuro» (Los trabajos, 29). Paul Ricoeur también hace referencia a ese mecanismo cuando se refiere a la memoria instrumentalizada o manipulada como un ejercicio ideológico (110-118).\n8 El autor se refiere directamente a Alejandro Foxley, Eugenio Tironi y José Joaquín Brunner (42-44).\n9 Esa realidad semidemocrática, condicionada a la tutela del ejército, quedaría en total evidencia en el desfile militar de septiembre de 1990, cuando el general Parera no solicita autorización al presidente Aylwin para iniciar la exhibición. A esa situación podemos agregar la movilización del ejército motivada por la investigación de los millonarios cheques que, a nombre del régimen militar, había cobrado uno de los hijos de Pinochet, Augusto Pinochet Hiriart, el denominado «Ejercicio de enlace», ejecutado en diciembre de 1990 y que puso fin en el gobierno de Frei a un posible proceso (Memoria Viva).\n10 Dice el Canto XII de La Odisea (Homero) cuando Ulises se enfrenta a esas criaturas: «[...] la divina Ca-ribdis ingiere las aguas oscuras. Las vomita tres veces al día, tres veces las sorbe con tremenda resaca y, si ésta te coge en el paso, ni el que bate la tierra podrá librarte de la muerte» (194). Entonces Ulises decide enfrentar a Escila y Circe le replica: «[. ] ella no es mortal, antes bien, una plaga sin muerte, un azote tremendo, agobiante, feroz e invencible» (194). Finalmente una gran cantidad de hombres sucumbe ante Escila. Como relata Ulises: «[.] me largaban los brazos aún en su horrible agonía: nunca tuve ante mis ojos tan triste visión entre todas cuantas he padecido en el mar [.]» (199).\n11 Demás está decir que con estos versos la hablante también manifiesta su repugnancia sobre tal escenario: «mis cupidos», puede ser leído también como mis escupidos.\n12 Estudiante de Historia del Pedagógico de la Universidad de Chile y dirigente mirista, asesinado un tiempo después del plebiscito, en septiembre de 1989. Otro de los casos emblemáticos de represión política posterior a esos comicios electorales corresponde a la tortura y asesinato de Cecilia Magni Camino y Raúl Pellegrin Friedman, aparecidos el 28 y 31 de octubre de ese año, respectivamente (Informe de la Comisión de Verdad y Reconciliación).\n13 Conocido como el «último crimen de la dictadura», sus autores obtuvieron en marzo del 2009 la concesión del beneficio de «libertad vigilada» por bajas penas (Memoria Viva).\n14 Luis Durán, estudiante de Periodismo de la Universidad de Chile y militante del MAPU, detenido el 4 de septiembre de 1974, presuntamente fuera de su casa, aunque no hay testigos de la detención, lo que parece recrear el sentido del texto poético: el lugar desapareció (Memoria Viva).\n15 Dice Benjamin en la Tesis III: «El cronista, que detalla los acontecimientos sin discernir entre los grandes y pequeños, tiene en cuenta la verdad de que nada de lo que alguna vez aconteció puede darse por perdido para la historia. Por cierto, sólo a la humanidad redimida le concierne enteramente su pasado. Quiere decir esto: sólo a la humanidad redimida se le ha vuelto citable su pasado en cada uno de sus momentos»(49).\n16 Señala Elizabeth Jelin al respecto: «Quizás sea esta ausencia de capacidad de escucha y su aparición mucho años después, para dar un ejemplo, lo que ha llevado a las mujeres chilenas a silenciar la violación sexual en la tortura, para quebrar todos esos silencios treinta años después, cuando se abrió un espacio institucional legítimo de escucha a través de la Comisión Nacional sobre Prisión Política y Tortura, con un informe hecho público en 2004». Y agrega: «En Argentina, el tema está saliendo del silencio sólo ahora» («Militantes», s.p.).\n17 Jorge Guzmán ha indicado la calidad de prisionera y el estatus socioeconómico desfavorecido de la hablante. Señala: «la hablante representada en este poema ocupa en la historia de Chile el lugar de los indios, de los pobres y es paciente de la misma violencia con que el invasor europeo afligió a la mujer mapuche» (s/p).\n18 En ese sentido, Ricoeur alude a la relación que Freud establecía entre los síntomas histéricos, en cuanto síntomas mnemésicos, y los monumentos que adornan las ciudades. Entendiendo que los monumentos son respuestas a la pérdida, pero que más allá de ellos, el trabajo de duelo es coextensivo a toda la empresa psicoanalítica como renuncia y resignación que culmina en la reconciliación con la pérdida (100).\n19 Señala Félix, el protagonista: «Cada imagen irradia el mismo disgusto y nauseabundo mensaje. Ninguna imagen te deja tranquilo, todas desean algo de ti».\n20 El mismo contexto cultural da razón a la postura poética, cuando en el año 1987, se realiza en Santiago el Congreso Internacional de Literatura femenina, calificado como «el evento literario más importante producido en Chile bajo dictadura». Respecto del cual Nelly Richards dice: «El Congreso articuló además el primer espacio colectivo donde las escritoras pudieron compartir una experiencia de lo literario viven-ciada y conceptualizada desde la desigualdad material de su condición de género» («Presentación», 9).\n21 Allí, Avelar señala que para Abraham y Torok una teoría de la cripta sería inseparable de una teoría de lo espectral y de los fantasmas («Introducción»).\n22 Los ejemplos a lo largo del texto son múltiples: «Tú te pones los zapatos del muerto/ compramos mercadería y flores» (34), «Jornada inolvidable/ olvidándote de ti» (35), «Tomamos un mariscal o un caldo de cabeza/ un traguito traslaticio» (37), «Lo otro se ha desvanecido, todo desaparece/ la vereda donde desapareció Lucho Durán» (38), «Por siglos seguiré hibernando» (39), «alejados de los alejados en el carrusel» (Ch), «es un lugar deshabitado como el olvido» (T), los muchachos corren tras la pelota, los pechos descubiertos «como si no les entraran balas» (I), y el último verso de «NN» que dice: «y quizás eso no importe ene».\nAvelar, Idelber. Alegorías de la derrota: la ficción postdictatorial y el trabajo de duelo. Santiago: Cuarto Propio, 2000. Medio impreso. [ Links ]\nBenjamin, Walter. Dialéctica en suspenso: fragmentos sobre historia. Santiago: Lom Ediciones, 2002. Medio impreso. [ Links ]\nFreud, Sigmund. «La aflicción y la melancolía». Obras Completas. Madrid: Biblioteca Nueva, 1948. Medio impreso. [ Links ]\nGuzmán, Jorge. «Otra Carta de Elvira Hernández». Elvira Hernández, Santiago Waria. Santiago: Cuarto Propio, 1996. Medio impreso. [ Links ]\nHernández, Elvira. Santiago Waria. Santiago, Chile: Cuarto Propio, 1996. Medio impreso. [ Links ]\nHomero. La Odisea. Madrid: Gredos, 1982. Medio impreso. [ Links ]\nInforme de la Comisión de Verdad y Reconciliación. Santiago: Andros, 1996. Medio impreso. [ Links ]\nJelin, Elizabeth. Los trabajos de la memoria. Madrid: Siglo XXI, 2002. Medio impreso. [ Links ]\n___. «Militantes y combatientes en la historia de las memorias: Silencios, denuncias y reivindicaciones». Anuario Lucha Armada en la Argentina 5 (2010). 70-83. Medio impreso. [ Links ]\nLuján, Ángel. «Figuras del enunciador lírico». Pragmática del discurso lírico. Madrid: Arco/libros, 2005. Medio impreso. [ Links ]\nMemoria chilena. Sitio Web, 2011. Fecha de ingreso: 28 de julio de 2011.\nMemoria Viva. Sitio web, 2011. Fecha de ingreso: 28 de julio de 2011.\nMoulian, Tomás. Chile actual. Anatomía de un mito. Santiago, Chile: Lom Ediciones, 1997. Medio impreso. [ Links ]\nOlea, Raquel. «Elvira Hernández. Autora de sí misma». Elvira Hernández, Santiago Waria. Santiago: Cuarto Propio, 1996. Medio impreso. [ Links ]\nOyarzún, Pablo. «Cuatro señas sobre experiencia, historia y facticidad. A manera de introducción». Walter Benjamin, Dialéctica en suspenso: fragmentos sobre historia. Santiago: Lom Ediciones, 2002. Medio impreso. [ Links ]\nRichards, Nelly (ed.). Políticas y estéticas de la memoria. Santiago: Cuarto Propio, 2006. Medio impreso. [ Links ]\n___. «Presentación». Escribir en los bordes. Santiago: Cuarto Propio, 1994. Medio impreso. [ Links ]\nRubin, Gayle. «El tráfico de las mujeres: notas sobre la <economía política> del sexo». Nueva antropología VIII:30 (1986). 95 -145. Medio impreso. [ Links ]\nRuiz, Carlos. «Democracia, Consenso y Memoria: Una reflexión sobre la experiencia chilena». Políticas y Estéticas de la Memoria. Ed. Nelly Richard. Santiago: Cuarto Propio, 2006. Medio impreso. [ Links ]\nVioli, Patricia. El infinito singular. Madrid: Cátedra, 1991. Medio impreso. [ Links ]\nAlicia en las ciudades. Wenders, Wim, dir. Act. Rüdiger Vogler, Yella Rottlãnder, Lisa Kreuzer. Produktion 1 im Filmverlag der Autoren / WDR, 1974. Medio fílmico.\n* El presente artículo se enmarca en los proyectos de investigación Fondecyt N° 1110038, «Memoria y escritura poética de mujeres en el Cono Sur de América, 1972-2010» y DI SOC-VID, N° 10-02-02, «Poéticas en torno a las memorias individuales y colectivas en escrituras de mujeres del Cono Sur (19732010)», de la Universidad de Chile. Ambos proyectos a cargo de la Dra. Alicia Salomone, de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad de Chile. La autora es actualmente becaria CONICYT.\nRecepción: 29 de julio de 2011 Aceptación: 17 de octubre de 2011


¿Que es CUNA? - Radio Popular de San Luis\nEl sistema unificó los programas para agilizar los trámites y atención al público.\nviernes, 16 de agosto de 2019 · 20:25\nDesde el 1 de agosto, entró en vigencia el sistema CUNA (Cobertura Universal de Niñez y Adolescencia), un nuevo sistema que aplicará la Administración Nacional de la Seguridad Social (ANSES) y que permite dar una mayor agilidad a los períodos de liquidación y pago a los beneficiarios. Sin embargo, su aplicación generó gran confusión e idas y vueltas entre los beneficiarios que rápidamente expresaron en las redes el malestar por no tener respuestas claras.\nSe trata este sistema y qué pasa con la AUH y SUAF. El programa CUNA es un aplicativo interno de Anses que se aplica en la liquidación de las Asignaciones Familiares y que es una herramienta interna, no es un programa nuevo, no significa que se van a cobrar sumas extraordinarias ni pagos por única vez.


Doble ración de patata caliente - Europa Directo - Noticias Europeas e Internacionales\nDoble ración de patata caliente\nCrítica de 'Venom: Habrá matanza': Ponga un alien en su interior\nLa secuela de 'Venom' se convierte en el mejor estreno en EE.UU. desde la reapertura de las salas\nDesde que la Academia eligió su terna de películas para enviar luego una a la competencia por el Oscar de lengua extranjera, la frase que uno se imaginaba era: «Hoy, para comer en casa, patata caliente». En casa, claro, de los Bardem-Cruz, pues cada uno de la pareja, Javier Bardem y Penélope Cruz, protagoniza uno de los dos títulos que debían tirarse de los pelos, ‘El buen patrón’ y ‘Madres paralelas’. Se quedaba el tercero en discordia, ‘Mediterráneo’, de Marcel Barrena, un poco como Michaleen Barry Fitzgerald en la carreta de noviazgo de Sean Thornton y Mary Kate Danaher en ‘El hombre tranquilo’.\nLa preferencia final de ‘El buen patrón’, de Fernando León de Aranoa, sobre ‘Madres paralelas’, de Pedro Almodóvar, también tiene algo de patata caliente para los académicos del cine español, que ya eligieron en 2003 ‘Los lunes al sol’ sobre ‘Hable con ella’, y en Hollywood, que son tan suyos o más que los de aquí, ignoraron a la primera para sus candidaturas y le dieron un Oscar al mejor guion a Pedroooo.\nA esta doble ración de patata caliente, los académicos españoles deberían haber consentido una salsa más adecuada que su comprometido y voluble voto: que se eligiera por consenso en la casa Bardem-Cruz (una salsa brava), y que se aliñara también con las preferencias de los académicos de Hollywood (una salsa californiana). Una especie de «a ver, pareja, vosotros cómo lo veis», y «ustedes, los del Oscar, qué prefieren».


Cantante Coreano Kim Min Soo fallece en accidente de Motocicleta\nEl cantante coreano Kim Min Soo de 23 años integrante del dúo "Monday Kiz", murió el día de ayer 29 de abril a las 6:20 a.m. (hora de Corea del Sur), cuando la moto en la que se transportaba junto a un amigo choco con un árbol que se encontraba al lado de la calle y frente al colegio Shillim Middle School.\nKim Min Soo y su amigo fueron trasladados de emergencia al hospital mas cercano, lamentablemente Kim Min Soo falleció durante el tratamiento de emergencia mientras su amigo que resulto con heridas graves se encuentra en situación critica actualmente.\nEl dolor de su familia es inconsolable, su padre al enterarse de la noticia viajo a Corea para ver a su hijo, ya muerto, y su madre sufrió un desmayo cuando se le informo del accidente en el que pereció su hijo.\nEl cuerpo de Kim Min Soo esta siendo velado el día de hoy en el Hospital Borame en Shindae, en donde varios artistas, amigos, admiradores y especialmente su compañero Lee Jin Sung con el que integraba el dúo "Monday Kiz" están dándole el ultimo adiós.\nRealmente una triste noticia, sin embargo ya el pasado septiembre de 2007 Kim Min Soo había sufrido un accidente de moto por el que tuvo que estar 4 meses ingresado en el hospital, y recién había sido dado de alta en enero de este año.\nMientras tanto la policía se encuentra investigando las causas de este trágico accidente, en declaraciones a la prensa el representante de "Monday Kiz" declaró que: “Kim Min Soo me aseguró tras su accidente del año pasado que no volvería a montar en moto. No puedo creer que esto haya ocurrido. No sé qué decir. Solo queda esperar los resultados de la investigación”.\nAquí en “Asia Music” solo nos queda dar nuestras sentidas condolencias a la familia, y recordar a este gran artista y su música siempre, aunque ya no este presente físicamente.\nDescansa en Paz, Kim Min-soo.\nCantante Coreano Kim Min Soo fallece en accidente ...


Zapato a la Cabeza: octubre 2018\nHe hecho un vídeo hablando de dos de las pelis del 66 Festival de Cine de San Sebastián que ganaron premios: Rojo (Benjamin Naishtat, 2018) y Entre dos aguas (Isaki Lacuesta, 2018).\nSi cinco minutos os parece mucho, ya os lo resumo yo: son las dos súper aburridas. Ved otra cosa.\nPublicado por Key Hunters en octubre 19, 2018 2 comentarios:\nEtiquetas: 66SSIFF, cine, crítica, San Sebastián 2018, vlog, youtube\nBeautiful Boy: una peli floja con un mensaje interesante\nUna de las lecciones más horrendas y difíciles que toca aprender en algún momento de la vida es que no puedes ayudar a una persona que no quiere que la ayuden. Y es horroroso, ¿eh? Nos ha pasado a todos: el primo que tiene problemas de corazón y se niega a tomarse la medicación; tu amigo el que va por ahí acostándose con toda la que pilla sin preocuparse de lo que le puedan pegar o de a quién pueda dejar preñada por el camino; tu compañera de colegio de toda la vida, que a base de cometer los mismos errores una y otra vez vas viendo cómo la abandonan, con razón, todos los que alguna vez le tuvieron algún tipo de afecto.\nNo solo es difícil aprender esto, sino que en seguida se olvida. En cuanto la situación cambia un poco piensas que esta vez sí hay algo que hacer. Al final, tras casos y casos de intentar hacer entrar en razón a personas que no hay forma de que entiendan nada, comprendes que cada uno es dueño y responsable de su propio bienestar y que si les da un ataque al corazón, se quedan completamente solos en el mundo o se cogen sífilis no es culpa ni asunto tuyo. Qué obvio y qué difícil es de aceptar.\nAdemás, digerir esto tiene un problema asociado, y es que si comprendes que la felicidad de los demás es su responsabilidad, te toca entender que tu propia felicidad es efectivamente cosa tuya también. Y eso significa que la inmensa mayoría de los aspectos que te van mal en la vida podrías solucionarlos, o al menos intentarlo. Y qué queréis que os diga, quejarse es mucho menos cansado que tomar cartas en el asunto, así que darse cuenta de esto no hace ninguna gracia.\nY bueno, os cuento todo esto porque es lo único útil que se puede sacar en claro de Beautiful Boy (ID, Felix Van Groeningen, 2018), que cuenta la historia real de como David Sheff (Steve Carell) lidia como puede con el hecho de que su hijo Nic (Timothée Chalamet) se meta todas las drogas del mercado.\nLa peli parece un anuncio largo sobre lo malo que es fumarse hasta la pajita del frappuccino, así que no está mal pero si no la veis no os perdéis nada, pero es un buen recordatorio de todo lo que cuento arriba.\nAsí que no sé. Ayudad a todo el que podáis, pero no os martiricéis por los fracasos ajenos porque, como digo al principio, no se puede ayudar a quien no quiere que le ayuden.\nY no os droguéis.\np.d. Podéis ver en la rueda de prensa al director y a Chalamet, con su megafalsa imagen de adorable chico tímido (que igual es así de verdad, pero no sé, a mí me ha resultado más falso aquello que el beso de Judas. Juzgad vosotros).\nPublicado por Key Hunters en octubre 05, 2018 3 comentarios:\nEtiquetas: 66SSIFF, cine, comportamiento humano, crítica, San Sebastián 2018\nBeautiful Boy: una peli floja con un mensaje inter...


¡Mostró casi todo! | Diario de Cuyo - Noticias de San Juan, Argentina y el mundo\n¡Mostró casi todo!\nJustin Bieber 21-01-2013\nEstados Unidos, 21 de enero.- El cantante canadiense publicó una foto polémica en Instagram donde se muestra semidesnudo. Minutos más tarde, borró la imagen.\nEl ahora soltero Justin Bieber, 18 años, publicó una foto mostrando el trasero el sábado a través de su cuenta en la popular aplicación Instagram.


CÓMO HACER UNA TORTILLA CON PATATAS DE BOLSA - SOMOSDECO Blog de Decoración\nNo vamos a descubrir nada si contamos cómo se hace una tortilla de patatas. Por eso, en SomosDeco le damos una vuelta de tuerca a la receta más tradicional de tortilla de patatas. Hoy os enseñamos cómo hacer tortilla de patatas con patatas chip o patatas de bolsa.\nCon esta receta de tortilla de patatas alternativa, por una parte nos ahorramos el tiempo de pelar y cortar las patatas naturales. Por otra parte, hacer una tortilla de patatas con patatas chip será la solución para aprovechar todos esos pequeños trozos de papas que se van rompiendo en la bolsa y que ya no gustan a nadie.\nCÓMO HACER UNA TORTILLA DE PATATAS CON PATATAS CHIP.\n- 60-70 gr. de patatas chip o patatas de bolsa\nLo primero que tienes que hacer para poner en marcha esta atrevida tortilla de patatas es hidratar las patatas chip. Aprovecharemos los huevos para lograrlo. Batiremos los huevos, con un tenedor o como normalmente lo hagas, en una fuente o plato sufientemente hondo como para poder batir 5 huevos y luego añadirle las papas.\nEs importante no poner sal en esta receta o si lo haces que sea muy poca. Partimos de la base de que las patatas de bolsa están ya saladas y sumarán a esta tortilla la cantidad suficiente.\nAhora, echamos las patatas de bolsa en el recipiente con el huevo y removemos bien. Intentaremos que cada trozo de patata chip quede bien cubierto por el huevo, para que se hidrate.\nPara esta tortilla, aprovecharemos como dijimos al principio, todos eso restos de papas demasiado pequeños como para servirlos de aperitivo. Si no tenemos restos de patatas chips, podemos utilizar patatas de bolsa enteras o grandes, pero entonces deberemos romperlas un poco con un tenedor al echarlas en el huevo.\nEn este punto, para que las papas se llenen de huevo y se hidraten, dejaremos reposar como mínimo 30 minutos. Ten en cuenta que a m´s tiempo de reposo en este punto, más jugosa te saldrá tu tortilla de patatas chip. Ah, no olvides remover de vez en cuando durante estos 30 minutos.\nTranscurrido el tiempo de reposo, pondremos a calentar la sartén para hacer nuestra particular tortilla de patatas. Echaremos un chorrito de aceite a la base de sartÈn pero muy poco.\nUna vez caliente la sartén, echamos la mezcla de huevo y papas en ella y procedemos a su cocinado como haríamos en una tortilla de patatas normal.\nRetirala del fuego y en pocos minutos podrás disfrutar de tu tortilla de patatas con patatas de bolsa o chips.\nDoris mis cosillas 1 de enero de 2014, 19:33\nYo las pongo también y quedan muy rica, yo pongo las patatas regadas en un poco de leche y luego le pongo lo demás como tu, me lo dijo un señor que tenía una empresa de patatas fritas.Besos y buenas tardes.Feliz Año 2014.\nSomosDeco 1 de enero de 2014, 19:38\nLo probaré Doris!!! Un beos enorme y feliz 2014\nUnknown 2 de enero de 2014, 15:56\nQué curiosa la receta!! habrá que probarla!! :)\nPetiteCandelaBlog 9 de enero de 2014, 18:12\nFantástica idea incluso para un apuro, y tiene una pintaaa.


Hoy celebramos todos el Dia Internacional de la Mujer.\nHoy celebramos todos la figura de la mujer, su papel importante, necesario e imprescindible en la sociedad.\nPero hoy no es el único día que nuestra entidad lo hace; cada día trabajamos:\n* porque la mujer sea reconocida,\n* para que aquellas que más lo necesitan progresen y consigan avanzar, saliendo de sus situaciones precarias,\n* porque todas las mujeres consigamos nuestros objetivos y metas\n* buscando el empoderamiento de la mujer\n* educando por huir de convencionalismos a la vez que de falsas consideraciones....o desconsideraciones....\npor un sinfín de razones.\nNuestra entidad se une hoy a la celebración mundial por la mujer pero nuestro día a día, el de ayer, el de hoy, el de mañana será siempre el #Diadelamujer , nuestro día.\n#Diadelamujer #Diainternacionaldelamujer #mujer\nAcisjf Madrid viene desarrollando un proyecto de ayuda con alimentos desde hace un tiempo.\nEste no podría llevarse a cabo sin la ayuda de la Asociación Mapara, a la cual les estaremos eternamente agradecidos por su incondicional apoyo en todo este tiempo y por la cual nuestra entidad viene ayudando a familias necesitadas con algo tan básico como es el alimento.\nDurante el tiempo que venimos desarrollando este proyecto y teniendo en cuenta la dificultad de poder atender a tanta gente que necesita de esta ayuda, hemos ido aplicando diferentes criterios con objeto de poder llegar al mayor número de personas, así hemos atendido:\n- menores sin recursos\nmuchas son las personas que finalmente, en los períodos que llevamos a cabo este proyecto, han podido estar atendidos en esta necesidad con nuestra ayuda\nY así seguimos con este pequeño pero gran proyecto, porque nadie debería tener esta gran necesidad que cubrir...


noviembre 2021 - Pasión por la peluquería profesional\npor Anaen Deja un comentario en Glow Zero Natural Soul, colores de la naturaleza\nGLOW ZERO Natural Soul son 6 nuevos tonos inspirados en el poder de la naturaleza. La coloración GLOW ZERO sin amoniaco ni p- Fenilendiamina con unos tonos intensos y profundos ¡PARA DAR AUTENTICIDAD Y NATURALIDAD AL COLOR DE CABELLO! La colección Glow Zero Natural Soul Collection combina los tonos naturales profundos, que van desde el …\nEl pelo elástico se dobla con facilidad y vuelve a su estado original. Esto es igual a un pelo sano y saludable. Si tu cabello se rompe o no tiene movimiento natural y soltura, es porque tienes una posible carencia de colágeno o ácido hialurónico. ¿Por qué el bambú es flexible pero no se parte al …\nCorte de pelo lobo, ¡regresa al pasado!\npor Anaen Deja un comentario en Corte de pelo lobo, ¡regresa al pasado!\nEl corte de pelo «lobo» ha llegado pisando fuerte y con vistas de quedarse. Así que ya es hora de darle portazo a tu corte bob y súbete a modern-vintage luciendo el nuevo estilo de corte #wolfcut tan lucido en los años 70´. El éxito de este corte de cabello es la fusión del mullet …


LMNeuquen Centenario 12 de enero 2021\nEl choque se dio a la altura del cementerio y esperan las pericias para ver quién cruzó en rojo. No hay peligro de vida en las víctimas.\nCuatro personas resultaron heridas tras un fuerte choque en la ruta provincial 7, a pocos metros del acceso al Cementerio de Centenario. Los protagonistas del siniestro fueron un Fiat Uno que impactó contra el costado derecho de un Ford Focus, que descendía del barrio Ruca Niyeu.\nEl hecho ocurrió este martes, pasadas las 14 horas, cuando el Fiat, que se dirigía en sentido hacia la primera rotonda, dio de lleno contra el lateral del Focus. Tras el impacto, el auto terminó al costado de la ruta, chocando contra un semáforo que frenó su marcha.\nSegún publicó Centenario Digital, el conductor terminó con golpes en una de sus piernas y cortes en el rostro, mientras que su acompañante quedó atrapada y debió ser rescatada por los Bomberos Voluntarios. Ambos fueron trasladados al nosocomio local.\nPor otra parte, el segundo vehículo involucrado finalizó en la banquina a unos 100 metros del lugar del siniestro. Allí una adolescente, que viajaba como acompañante en el Ford Focus, recibió un golpe en un tobillo y una pequeña alegó un dolor fuerte en la pierna. Ambas también fueron trasladadas al hospital.


¿Hay que manifestar la rabia? – Mindalia Noticias y Artículos\nHome » Artículos » ¿Hay que manifestar la rabia?\nPor Francisco de Sales.- En mi opinión, cuando nos encontramos en un estado de rabia -o de cualquier otro sentimiento o emoción-, no estamos plenamente capacitados para actuar de un modo equilibrado, objetivo, sino que estamos “poseídos” por el estado y no obramos con equidad.\nEs por eso por lo que habrás observado en más de una ocasión que cuando estás en ese estado algunas veces tomas decisiones de las que posteriormente te arrepientes, ya que te has dejado engañar y afectar por un estado de euforia –y luego compruebas que no era todo tan maravilloso como parecía en ese momento-, o por un estado de dramatismo –que más tarde compruebas que no era tan dramático-, o por la ira –que te lleva a ser destructivo-, o por cualquier otro estado emocional alterado de conciencia que te hace ver las cosas desde una actitud sin control.\nSi no lo hacemos de ese modo, es muy posible que no surta el efecto que deseamos sino el contrario, o que podamos destruir, o hacer un daño innecesario, o que más tarde nos vayamos a arrepentir y ya no tenga reparación lo causado.\nY contar hasta diez o hasta cien o hasta mil, o tal vez obligarse a callar aunque en el interior bullan mil cosas que decir, o retirarse lo más tranquilamente posible alegando que no se está en condiciones de mantener una conversación imparcial, o no contestar al otro si es otro el que se está manifestando inadecuadamente, o imponer seriamente una condición diciéndole que no se le va a escuchar mientras que no se tranquilice.\nNo hablar de esas cosas que a uno le molestan es, simplemente, aplazar el problema, pero no es resolverlo.\nY es más conveniente resolver las cosas que dejarlas archivadas cargadas de rencor, con frustración, porque en cualquier momento se van a manifestar y puede que ese rencor que se tiene contra una persona o un asunto acabe saliendo contra otra persona distinta que no tiene la culpa y ni siquiera tiene nada que ver con el asunto original.\namor autoestima Francisco de Sales rabia\t2017-05-30\nPrevio ¡Gracias maestros!\nSiguiente Más allá de las apariencias


Catedral de Canterbury Cosas que Hacer 2018 - Viator\nExcursión de un día a Canterbury con opción para los acantilados blancos de Dover\nHaga una visita guiada privada de la ciudad de Canterbury y la Catedral de Canterbury, la iglesia madre para anglicanos en todo el mundo y lugar del martirio de Thomas Becket. Viaje a través de la pintoresca campiña de Kent y tal vez disfrute de un refrigerio ligero y bebidas en un viejo pub rural.\n816,41 $ USD\nExcursión el día de Navidad a la Catedral de Canterbury desde Londres con almuerzo, incluidos Rochester y Dover\nPase el día de Navidad mezclando historia, tradición y campiña británica en esta excursión desde Londres a algunas de las ciudades emblemáticas del Reino Unido. Viajará en un cómodo autocar de lujo mientras su guía profesional le conduce a Rochester, Canterbury y Dover. Siga los pasos de Charles Dickens en Rochester, asista a un servicio de Navidad en la catedral de Canterbury, disfrute de un delicioso almuerzo navideño en las inmediaciones de la catedral de Canterbury y termine su recorrido en los hermosos acantilados blancos de Dover.\nStonehengeLa Torre de Londres El London EyeRío TámesisEl Puente de LondresEl Cambio de GuardiaPalacio de Buckingham Catedral de Canterbury


Las 15 mejores empresas de Empresas de suelos y moquetas en University Of Richmond, VA | Houzz\nSuelos y moquetas cerca de University Of Richmond\n37 empresas de suelos y moquetas en University Of Richmond, VA\nPor mucho que el suelo de nuestro hogar sea para ser pisado, merece una especial atención. Además, si te gusta caminar descalzo, seguro que has notado la diferencia entre caminar por parqué a caminar por baldosas. En la variedad está el gusto y en los diferentes tipos de suelos, el confort personal de cada uno. Encontrarás soladores y tiendas de alfombras en University Of Richmond, VA que te ayudarán a dar con la solución más adecuada para tu espacio y para ti. ¿Te decantarás por poner tarima flotante o te atreverás esta vez con la moqueta? Más\nValoraciones destacadas para empresas de suelos y moquetas en University Of Richmond, VA\nempresas de suelos y moquetas en University Of Richmond, VA\n¿Qué tipos de suelos hay en University Of Richmond, VA?\n¿Qué puedo encontrar en una tienda de alfombras de University Of Richmond, VA?\nEncuentra soladores y tiendas de alfombras en University Of Richmond, VA. Mejora los resultados de la búsqueda en la sección “Profesionales” incluyendo el nombre de tu ciudad o comunidad autónoma. También puedes consultar las fotos de proyectos de los profesionales de University Of Richmond, VA para encontrar expertos que hayan trabajado en proyectos similares al tuyo.\nAntes de contratar a un empresa de suelos y moquetas en University Of Richmond, revisa nuestro directorio donde encontrarás 37 empresas de suelos y moquetas. Lee las valoraciones de los clientes, revisa sus proyectos anteriores y solicita un presupuesto a los empresas de suelos y moquetas de tu zona.


▷ Descargar【 Quick Shortcut Maker APK 】 Ultima version gratis 2018 🧡\nQuick Shortcut Maker APK es una aplicación de Android que permite a los usuarios crear un acceso directo a una aplicación de la lista de actividades que están instaladas en sus teléfonos. Incluso si hay tantas aplicaciones instaladas, puede elegir una actividad sin problemas.\nQuick Shortcut Maker Apk Última versión Descargar para Android\nDescripción QUICK SHORTCUT MAKER\n¿Qué es Quick Shortcut Maker APK?\nPara que es QUICK SHORTCUT MAKER ?\nCaracterísticas de Quick Shortcut Maker APK\nMejores caracteristicas de QUICK SHORTCUT MAKER\nLo mejor de Quick Shortcut Maker Apk es su compatibilidad.\nDescarga gratuita Quick Shortcut Maker Apk 2018\nCómo instalar Quick Shortcut Maker Apk en Android\nPasos para Instalar Quick Shortcut Maker\nConclusión de Quick Shortcut Maker Apk\nSi miramos a su alrededor, encontraremos teléfonos inteligentes Android en todas partes. Si hablamos de un sistema operativo móvil, sin dudas, Android es el mejor que existe y que ahora impulsa a la mayoría de los teléfonos inteligentes.\nBueno, Android es un sistema operativo de código abierto que está completamente basado en Linux. Debido a su naturaleza de código abierto, podemos controlar Android desde su núcleo.\nLa razón por la cual Android es amado por millones de usuarios en todo el mundo es que tiene aplicaciones para casi todos los propósitos. Si echamos un vistazo a Google Play Store, encontraremos innumerables aplicaciones allí. Todos los días los desarrolladores publican sus nuevas aplicaciones en Google Play Store.\nExisten muchas posibilidades de que haya instalado casi de 15 a 20 aplicaciones en su dispositivo Android . Es una cantidad promedio de aplicaciones que encontrará en los teléfonos inteligentes Android.\nAndroid ahora tiene aplicaciones para casi todo, incluidas aplicaciones de cámara, aplicaciones de administrador de archivos, aplicaciones de redes sociales, aplicaciones de seguridad y más.\nMuy a menudo, instalamos aplicaciones en nuestro teléfono inteligente Android y luego nos olvidamos de eso. Nos enfrentamos a un momento difícil para filtrar las aplicaciones más útiles que usamos casi todos los días.\nBueno, hay muchas herramientas disponibles en Google Play Store que permiten a los usuarios echar un vistazo breve a todas las aplicaciones instaladas. Sin embargo, cuando se trata de administrar esas aplicaciones instaladas, nada puede vencer a Quick Shortcut Maker.\nPor lo tanto, en este artículo, vamos a discutir todo sobre Quick Shortcut Maker Apk que puede crear un acceso directo a una aplicación que ya está instalada en su dispositivo.\nPor ejemplo, si desea acceder a los Servicios de Google, debe pasar por las configuraciones y filtrar los Servicios de Google, pero, con la ayuda de Quick Shortcut Maker, puede crear un acceso directo directamente en su pantalla de inicio.\nComo todos sabemos, nos encanta instalar diferentes tipos de aplicaciones y juegos en nuestro teléfono inteligente Android. Sin embargo, cuando se trata de administrar esos archivos, no tenemos muchas opciones aparte del Administrador de archivos.\nFile Manager en sí mismo se ve complicado si no ha organizado ninguno de los datos colocados en el almacenamiento interno o externo de Android. En este caso, Quick Shortcut Maker Apk se vuelve más que útil.\nQuick Shortcut Maker es una aplicación de Android que permite a los usuarios crear un acceso directo a una aplicación de la lista de actividades que están instaladas en sus teléfonos . Incluso si hay tantas aplicaciones instaladas, puede elegir una actividad sin problemas. También puede usar QuickShortcutMaker para buscar la aplicación que desea iniciar.\nSi desea utilizar la aplicación que no usa con frecuencia, tal vez no tenga accesos directos. Por lo tanto, es posible que deba buscar la aplicación desde una lista de muchas aplicaciones. Incluso si conoce el nombre de la aplicación, es difícil encontrarla. En esta situación, QuickShortcutMaker lo ayudará a encontrar la aplicación.\nNo solo estos, sino que también puede crear accesos directos a pantallas de configuración ocultas que generalmente no son accesibles. Entonces, en general, Quick Shortcut Maker es una de las mejores herramientas de productividad que debería tener en su teléfono inteligente o tableta Android.\nBueno, sin ninguna duda, Quick Shortcut Maker es una de las mejores aplicaciones que puedes tener en tu Android si deseas acceder fácilmente a las aplicaciones. Además de solo servir como creador de accesos directos, Quick Shortcut Maker Apk viene con muchas otras funciones interesantes que vamos a enumerar a continuación.\nQuick Shortcut Maker Apk es la única aplicación disponible en Google Play Store que permite a los usuarios crear accesos directos de forma gratuita. Casi todas las demás aplicaciones cobran a los usuarios por el mismo servicio.\nPuede usar Quick Shortcut Maker para Android para crear accesos directos para casi todas las aplicaciones y servicios instalados en su teléfono inteligente o tableta Android.\nQuick Shortcut Maker para Android viene con una gran interfaz y un diseño fácil de usar. La interfaz no irrita los ojos de los usuarios.\nOtra gran cosa sobre Quick Shortcut Maker Apk es la capacidad de eliminar accesos directos . Puede usar esta aplicación para eliminar los accesos directos creados.\nSi buscamos un creador de acceso directo en la tienda Google Play de Android, encontraremos muchas aplicaciones. Sin embargo, la mayoría de esas aplicaciones requieren más de 20 MB para instalar.\nSin embargo, Quick Shortcut Maker Apk solo necesita 2 MB para instalar en su dispositivo\n¿Adivina qué? La aplicación funciona en todos los dispositivos que se ejecutan en Android v 1.6 y superior.\nPor lo tanto, estas son solo algunas de las características de Quick Shortcut Maker Apk que hemos mencionado anteriormente. Además de todos estos, la aplicación viene con muchos otros beneficios que puedes explorar mientras usas la aplicación.\nBueno, sin ninguna duda, Quick Shortcut Maker para Android es una gran aplicación para crear accesos directos a aplicaciones. La aplicación también viene con muchos otros beneficios que hemos mencionado anteriormente. Entonces, ahora que ha decidido descargar la aplicación en su Android, obtengamos la última versión de Quick Shortcut Maker Apk 2018 .\nDESCARGAR QUICK SHORTCUT MAKER\nArriba, hemos compartido la última versión de Quick Shortcut Maker Apk, que puede descargar e instalar en su teléfono inteligente o tableta Android. Hemos verificado manualmente el enlace y está funcionando bien. Sin embargo, si tiene problemas al descargar la aplicación, asegúrese de hablar con nosotros en los comentarios.\nAhora que conoce completamente Quick Quickcut Maker Apk y sus características, es hora de ir hacia la guía de instalación del artículo. A continuación, vamos a compartir un método fácil que sigues para descargar e instalar Quick Shortcut Maker Apk en tu Android.\nPaso 1. En primer lugar, descargue Quick Shortcut Maker en su teléfono inteligente Androiddesde el enlace de descarga que se proporciona a continuación. Asegúrese de recordar la ubicación donde guardó el archivo.\nDESCARGAR QUICK SHORTCUT MAKER AQUI\nPaso 2. Una vez hecho esto, debe habilitar las fuentes desconocidas. Para eso, vaya a Configuración> Seguridad> Fuentes desconocidas y habilítelo .\nPaso 3. En el siguiente paso, debes buscar la ubicación donde guardaste el Quick Shortcut Maker Apk en tu Android y ábrelo y toca “Instalar”\nPaso 4. Espera unos segundos hasta que la aplicación se instale en tu teléfono inteligente Android. Una vez hecho esto, abre la aplicación. Ahora verá la interfaz principal de la aplicación.\nEso es todo, ¡has terminado! Así es como puede descargar e instalar Quick Shortcut Maker en su teléfono inteligente o tableta Android. Si tiene problemas en alguno de los pasos descritos anteriormente, asegúrese de hablar con nosotros en los comentarios.\nBueno, sin ninguna duda, Quick Shortcut Maker para Android es una gran aplicación para crear accesos directos a aplicaciones. La aplicación también viene con muchos otros beneficios que hemos mencionado anteriormente.\nQuick Shortcut Maker para Android viene con una excelente interfaz y presenta un diseño fácil de usar. La interfaz no irrita los ojos de los usuarios. Por lo tanto, este es uno de los mejores atajos que puedes tener en tu Android.\nEn este artículo, hemos discutido todo sobre Quick Shortcut Maker Apk Última versión Descargar para Android y sus características.\nEl artículo también incluye uno de los mejores y más sencillos métodos para descargar e instalar esta asombrosa aplicación en su teléfono inteligente o tableta Android. Sin embargo, si tiene problemas al instalar la aplicación, asegúrese de hablar con nosotros en el cuadro de comentarios a continuación.\n▷ Descargar 【GOOGLE DRIVE】🧡 APK para Android\n▷ DESCARGAR Microsoft Cortana 【APK】🧡 Ultima Version beta 2018


Cómo vender más en tu tienda online con las rebajas\nMás allá de los cambios, devoluciones y rebajas de enero: cómo vender más en tu tienda online\n07 enero / 2016\nAlgunas tiendas ofrecen siempre o únicamente en esta época de rebajas el envío gratuito para incentivar la venta. Con las devoluciones también se puede dar esta tendencia. Es una forma de ganarse la confianza del cliente y, con ello, la venta.\nPero no vale eso de rebajar un euro…. Cuando se habla de especial, significa justamente eso. Que haga al cliente sentirse mejor valorado que otros. Por ejemplo, podemos ofrecer un código único para ellos y que a la hora de la compra puedan verificarlo.\n¿Por qué no ofrecer un mayor porcentaje de rebaja sobre su compra a aquellas personas que recomienden nuestros productos de forma creativa? o ¿qué tal invitar a los clientes a recomendar nuestra oferta a través de Facebook y Twitter a cambio de entrar en un sorteo? La creatividad no tiene límites y es una gran arma


¿Dónde vive la mayor parte de los multimillonarios?\nConoce el top 10 de los países con mayor cantidad de multimillonarios. No mucha gente puede presumir que tiene más de 50 millones de dolares en su cuenta bancaria.\nLa riqueza mundial alcanzó la increíble cifra de 317 billones de dólares para mediados de 2018, apunta el último Reporte de Riqueza Global preparado por Credit Suisse Research Institute. Los analistas de la institución calcularon que el número de individuos con más de 50 millones de dólares en el mundo alcanzó las 149.890 personas.\nLos países con mayor cantidad de multimillonarios\nDescubre dónde viven la mayor parte de esos multimillonarios.\nLa Ópera de Sídney (Australia)\nSegún los datos del FMI para el 2018, el país austral es la 14ª economía más grande del mundo, con un PIB per cápita que lo ubica en el lugar 16 de la lista global de países. Australia es comúnmente uno de los primeros en las evaluaciones de calidad de vida, estándares de salud y educación. Teniendo en cuenta su favorable entorno climático, no es de extrañar que Australia sea el hogar de 2.910 súperricos.\nCanadá se ha ganado la reputación de ser un lugar altamente desarrollado, pacífico, libre de disturbios étnicos y conflictos internos. La economía del país norteño es la décima mundial y su PIB per cápita cierra la lista de los primeros 20. Unas 3.010 personas con una riqueza de más de 50 millones de dólares viven en Canadá.\nLa Torre de Eiffel en París (Francia)\nLa nación europea ha jugado un papel clave durante todo el desarrollo de la civilización occidental. Hoy día, Francia es la locomotora de los programas espaciales y nucleares de la UE. Es la sexta economía más grande del mundo, aunque su PIB per cápita solo alcanza el puesto 25 de la lista mundial. Unos 3.040 supermillonarios llaman a este país su hogar.\nTradicionalmente, las regiones italianas varían dramáticamente cuando se trata de la economía: el norte altamente industrializado contrasta con el sur en recesión. Italia es la octava economía del mundo y ocupa el lugar 31 en cuanto a PIB per cápita. 3.220 multimillonarios con una riqueza mayor a 50 los millones de dólares viven en este país.\n6. La India\nEl Taj Mahaj en Agra (la India)\nDesde la última crisis de 2008, el país asiático ha mantenido uno de los índices de crecimiento económico más altos del mundo, superando en varias ocasiones a las de China. Esto ha hecho de la India la séptima economía mundial, aunque su PIB per cápita la ubica solo en el puesto 118. No obstante, el país alberga unos 3.400 supermillonarios.\nEl monte Fuji (Japón)\nFamoso por sus altos niveles de vida, Japón es uno de los líderes industriales del mundo. El país del sol naciente es la tercera economía mundial, cediendo solo ante China y EEUU. En cuanto a PIB per cápita, ocupa el lugar 27 del ranking mundial. 3.580 personas con más de 50 millones de dólares viven en este archipiélago.\nEl Puente de la Torre en Londres (Reino Unido)\nEl sector de servicios del Reino Unido es el motor de su economía, ya que representa casi el 75% de su PIB. Una legislación bancaria altamente desarrollada y una regulación relativamente liberal hacen de su capital, Londres, uno de los imanes más grandes del mundo para el capital internacional. No es de sorprender que el país británico sea la quinta economía mundial con un PIB per cápita que lo ubica en el puesto 24 de la lista global. El reino es, además, la casa de 4.670 supermillonarios.\nEl Reichstag en Berlin (Alemania)\nLíder mundial en las áreas industriales y tecnológicas, Alemania es el tercer mayor exportador e importador de bienes y servicios. El país europeo apoya activamente el bienestar social y un sistema universal de asistencia sanitaria, junto con la protección del medio ambiente y la educación superior gratuita. La mayor economía de la UE es la cuarta a nivel global, con un PIB per cápita que ubica al país en el puesto 15 de la lista global. El número de individuos con más de 50 millones de dólares asciende a 6.320.\nLa ciudad de Shanghai (China)\nEl sistema económico chino ha mostrado unos niveles de crecimiento sorprendentes en los últimos 30 años y la tendencia continúa. Durante ese período, el gigante asiático se hizo la segunda economía mundial, desplazando a todos sus rivales. Su PIB per cápita, no obstante, solo alcanza el puesto 74 de la lista global. Sin embargo, el país más poblado del mundo es el hogar para unas 16.510 personas con un patrimonio de más de 50 millones de dólares.\nLa Estatua de la Libertad en Nueva York (EEUU)\nLa economía más grande del mundo no es, sin embargo, líder en salarios promedios, índice de desarrollo humano o niveles de productividad. El país ocupa el décimo lugar en cuanto a PIB per cápita. En lo que sí supera ampliamente a otros países del mundo, es en la cantidad de personas con una riqueza de más de 50 millones de dólares: 70.540 en total.\n← Bomba estalla cerca de un canal de televisión → Francia aun sin pruebas de que Rusia está implicado en las protestas


Sexo durante el embarazo: mantener relaciones en los tres trimestres - Noticias - Concibe - Toda la información sobre embarazo y fertilidad\nDurante el primer trimestre de gestación, muchas mujeres rechazan tener relaciones sexuales debido a las náuseas, mareos y molestias, además de porque se encuentran abrumadas ante la novedad y les cuesta concebir la idea de sexo y embarazo. Sin embargo, practicar sexo durante este periodo es muy recomendable y a las mujeres les cuesta mucho menos llegar al orgasmo, debido a que los órganos de la pelvis están más irrigados.\nCuando llega el segundo trimestre las mujeres se sienten mejor, debido a que su cuerpo ya se ha habituado a la nueva situación. Así, las mujeres ganan confianza con los cambios que sufre su cuerpo: los pechos aumentan su tamaño y se vuelven redondeados y las curvas de la tripa les hacen sentirse más atractivas. Por este motivo, es uno de los momentos en los que las mujeres suelen tener más ganas de sexo.\nHay que tener en cuenta que practicar sexo durante el embarazo no pone en peligro ningún momento al bebé. A pesar de que durante el orgasmo la placenta recibe menos sangre, su vida no corre peligro. Al mismo tiempo, en el momento de la eyaculación el cuello del útero se cierra para que el semen no entre.\nA partir del comienzo del último trimestre de embarazo, puede resultar más complejo encontrar una postura idónea para que la tripa no moleste. Por eso, lo más sencillo es que la mujer se coloque encima del hombre.\nEn definitiva, practicar sexo es bueno durante todo el embarazo. Sin embargo, hay que tomar precauciones ante ciertas situaciones: los embarazos de riesgo en los que hay pérdidas o sangrados, si alguno de los miembros de la pareja tiene una infección genital, si hay problemas en la placenta o hay contracciones que indican un parto prematuro o si el útero se abre antes de tiempo.


El pueblo presente en las rotondas respalda a Daniel y al FSLN - LVDS\nEl pueblo presente en las rotondas respalda a Daniel y al FSLN\nRatifica el respaldo al proyecto cristiano, socialista y solidario del Gobierno Sandinista\nEl pueblo salió de nuevo a las calles, a las rotondas de Managua, para ratificar su apoyo entusiasta al comandante Daniel Ortega y al Frente Sandinista de Liberación Nacional que encabeza la Alianza triunfadora para los comicios de noviembre próximo.\n«El Presidente Daniel ha dado mucho apoyo a los jóvenes en educación, cultura, deportes y queremos que continúen esos logros», dijo Jennifer Vargas, del sector de Las Brisas.\nPortando la bandera de Nicaragua y la bandera rojinegra del Frente Sandinista de Liberación Nacional (FLSN), los manifestantes, en su mayoría jóvenes, renovaron su compromiso con la paz, el amor y la vida.\n«Los jóvenes hoy estamos construyendo casas, acompañando a las familias en los albergues y estamos llevando alegría a los parques aprovechando todas esas oportunidades que el gobierno nos está dando para seguir cambiando a Nicaragua», dijo Yahaira Medina.\n«Estamos apoyando al Presidente Daniel Ortega porque es el único que ha beneficiado a los pobres pero además estamos pidiendo por la paz en Nicaragua y en el mundo», señaló por su parte Camilo Madriz.\nDenis Urcuyo, estudiante de contaduría pública, señaló que respalda al Presidente Daniel porque le ha dado a la juventud oportunidades para estudiar y progresar.\n«Los jóvenes hemos visto en estos cuatro años que el Comandante Ortega le ha dado un papel importante a la juventud con programas de educación gratuita, deporte y actividades recreativas», expresó.\nYesica Téllez, del barrio La Habana, señaló que con el gobierno sandinista las mujeres han avanzado ocupando espacios importantes en las diferentes instituciones del Estado, en las alcaldías y en el partido.\n«Las mujeres ahora tenemos más participación política, un desarrollo más integral en las instituciones y como mujeres de familia, madre y esposa estamos siendo beneficiadas con todos los programas del gobierno», resaltó.\nLuis Zapata, de Reparto San Antonio, dijo que el Presidente Daniel ha devuelto la dignidad a los nicaragüenses y prueba de eso son las viviendas que ha entregado a centenares de familias pobres del campo y la ciudad.\n«El comandante Daniel ha hecho mucho por este pueblo como la salud y educación gratuita, calles, casas, préstamos y eso ningún gobierno lo hizo por nosotros», indicó.


Tema en 'Audio BMW' iniciado por Rafael1985, 24 Ene 2021.\nQuien me puede ayudar con el sonido del bmw 735i del 2002\nRafael1985 En Practicas\nHola buenas tengo un problema con un bmw 735i del 2002 con el volumen que se vaya y se sube solo hasta parado la gente me dise que es el volumen speed que AI que graduar lo pero lo ponga en la pocicion que lo ponga el volumen sigue igual aver quien me puede ayudar gracias\nRafael1985, 24 Ene 2021\nYo creo que se te ha jodido la radio; no obstante puedes probar de desconectar el cable que viene del velocímetro y que activa el volumen según la velocidad, si tiene algo que ver igual se soluciona con eso.\nRafael1985 dijo: ↑\nQuita el pulsador de goma del potenciómeetro de la radio y verás el potenciómetro real que es metálico.Echale spray limpiacontactos a la vez que lo giras(con la radio cortada)a ver si mejora\nGracias lo boi hacer y te comento\nRafael1985, 5 Feb 2021\nDonde se encuentra el cable del velocímetro para quitarlo gracias\nAlguien sabe dónde se encuentra el cable del velocimetro que va al radio gracias\nRafael1985, 7 Feb 2021\nBuenas usted me podría decir cual es ese cable para descomectarlo gracias\nHola ya lo e echo y sigue igual probaré a quitar el cable del velocimetro que activa lo del sonido pero no se cual es usted sabría decirme cual es ese cable gracias\nPara saber qué cable es necesito saber el modelo de radio que tienes, lo ideal sería una foto de la etiqueta que lleva pegada donde se ve la referencia original de BMW.\nMVSC, 7 Feb 2021\nGracias mañana la ago y la subo muchas gracias esq me tiene el coche ya desquisiajj\nBmw ASK-cd automotive systems\n65.12-6 937 738\nPerdona te lo mando asin pq nose colgar fotos gracias mui amable\nEs el cable 1 del grupo A\nUf, no se ve muy bien.\nEstá en el grupo de ocho pins que hay abajo, y de los ocho es el primero por la izquierda de los cuatro de encima; es decir, es el segundo de la izquierda empezando por abajo y hacia arriba; es que pensaba que se vería mejor la foto.\nAquí tienes un enlace con la página donde está la foto original, se ve mucho mejor.\nMuchas gracias mañana lo pruebo y te comento\nNada no ha habido suerte e cortado ese que me as dicho y nada y con los otros tanbien lo e ido quita do y nada no AI manera\nRafael1985, 8 Feb 2021\nY si ese cable sale del mismo cuadro del cuenta kilómetros no se podrá quitar de AI lo que pasa que cualquiera sabe que cable es jj\nCambia la radio....\nJESUS 320D, 8 Feb 2021\nLa e canbiado ya y sigue igual\nLa e canbiado ya y sigue igual yo creo que lo que esta mal es lo que activa el volumen speed\nTu coche podía llevar como opción un amplificador, las versiones con HiFi o con Top HiFi DSP lo llevaban, ¿sabes si tu coche lleva?, o el equipo de audio que lleva exacto.\nMVSC, 10 Feb 2021\nquiero decir, tu coche podía llevar tres sistemas de sonido, el básico, el HiFi y el Top HiFi con DSP.\nEl básico lleva seis altavoces sin amplificador, dos medios en las puertas delanteras, dos agudos en las puertas delanteras y dos medios en la bandeja trasera.\nEl Hifi lleva ocho altavoces con amplificador, los mismos que el básico y además dos agudos en la bandeja.\nEl Top HiFi o HiFi Professional DSP lleva 13 altavoces y también amplificador, los mismos que el HiFi y además dos medios en las puertas traseras, dos altavoces de graves bajo los asientos y un altavoz e medios en el centro del salpicadero.\nSi llevaras el Top HiFi DSP supongo que lo sabrías pero el HiFi puede pasar desapercibido, llevarlo y no saberlo. La manera más fácil de saberlo es destapando un altavoz de la bandeja y ver si lleva tweeter o si en el agujero del tweeter hay una especie de tapa o incluso directamete un agujero vacío.\nSi finalmente llevas un sistema amplificado tienes muchos números de que se haya jodido el amplificador. En caso de llevarlo creo que va montado en el lado izquierdo del maletero detrás del tapizado.\nComentas que la radio ya la has cambiado y sigue el problema, ¿cierto?, si es así y has cortado el cable de Speed Signal (GAL) y tampoco se ha arreglado es muy posible que lleves amplificador.\n¿Cuando se baja el volumen lo hace con todos los altavoces?\nSe me ocurre que el problema lo puedas tener en los mandos del volante,comprueba que no se te haya quedado botón del volumen "pisado",prueba a desconectarlo.\nDYKYT, 15 Feb 2021


Un antiguo poema reescribe la historia de la poesía - Diario de Mallorca\nUn antiguo poema reescribe la historia de la poesía\n12·09·21 | 10:15\nHay testimonios de lenguaje escrito en forma de poesía en jeroglíficos egipcios de 25 siglos antes de Cristo, y la poesía lírica griega se remonta con Hesíodo hasta unos 600 años antes de Cristo.\nSin embargo, una nueva y sorprendente investigación ha descubierto que un texto muy popular en todo el Imperio Romano de Oriente en el siglo II, que se ha encontrado inscrito en 20 piedras preciosas y como grafito en ruinas clásicas de Cartagena, España, utiliza una forma de métrica diferente a la que generalmente se encuentra en la poesía griega antigua, empleando sílabas acentuadas y átonas.\nEl autor de este descubrimiento, el profesor de la Universidad de Cambridge Tim Whitmarsh, explica en un comunicado que la «poesía acentuada», el antepasado de toda la poesía y la canción modernas, era desconocida antes del siglo V, cuando comenzó a usarse en los himnos cristianos bizantinos.\nAntes de la aparición de la poesía acentuada, la poesía era cuantitativa, basada en la longitud de la sílaba, señala Whitmarsh. La nueva investigación revela que la poesía moderna empezó mucho antes de lo que se ha estimado hasta ahora.\nTema relacionado: Imaginación poética y astronomía al encuentro del universoTema relacionado: Imaginación poética y astronomía al encuentro del universo\nEslabón perdido El nuevo estudio, publicado en The Cambridge Classical Journal, también sugiere que este antiguo poema podría representar el eslabón perdido entre el mundo ya desaparecido de la antigua poesía oral, el canto mediterráneo y las formas más modernas de poesía que conocemos en la actualidad.\nEl poema, inigualable hasta ahora en el mundo clásico, consta de versos de 4 sílabas, con un acento fuerte en la primera y más débil en la tercera. Esto le permite encajar en los ritmos de numerosas canciones de pop y rock de nuestra época, destaca Whitmarsh algo perplejo.\nAñade: “sabemos desde hace mucho tiempo que había poesía popular en el griego antiguo, pero mucho de lo que sobrevive toma una forma similar a la alta poesía tradicional. Este poema, sin embargo, apunta a una cultura distinta y próspera, principalmente oral, que afortunadamente para nosotros en este caso también encontró su camino en una serie de piedras preciosas».\nTambién destaca que la forma dominante del verso bizantino, que forma parte de la cultura de la Edad Media cristiana, se desarrolló orgánicamente a partir de cambios que se produjeron en la antigüedad clásica.\nIndividualismo de masas\nIndividualismo de masas El descubrimiento tiene también otras derivadas. Whitmarsh destaca que arroja nueva luz sobre una cultura emergente de «individualismo de masas», característica de nuestra propia cultura consumista capitalista tardía.\nSe basa en que el poema estuvo escrito en piedras preciosas que circularon entre personas distinguidas de la sociedad romana, como lo demuestra el camafeo conservado alrededor del cuello de una mujer joven enterrada en un sarcófago en lo que hoy es Hungría.\n«Cuando tienes personas en un gran imperio ansiosas por comprar cosas que las conecten con centros de moda y poder, tienes las condiciones para que un simple poema se vuelva viral, y eso es claramente lo que sucedió aquí», explica Whitmarsh.\nEn su versión resumida, el antiguo poema expresa: Dicen lo que les gusta; déjalos decirlo; no me importa«. Otras versiones se extienden con Adelante, ámame, te hace bien.\nQue le den Para Whitmarsh, el poema refleja la desaprobación de la sociedad de una relación no convencional que podría originar en el poeta el equivalente actual de «que le den».\nEl poema permitió a las personas expresar un individualismo desafiante, diferenciándolos de los chismes triviales, sugiere el estudio.\nLo que importaba para esa cultura era la intimidad genuina compartida entre dos amantes, un sentimiento que era lo suficientemente maleable para adaptarse a prácticamente cualquier persona, destaca Whitmarsh.\nEl poema seguramente se hizo popular porque permitió a la gente escapar del encasillamiento local y reclamar su participación en una red de sofisticados que entendieron este tipo de discurso lúdico y con carga erótica, señala el estudio.\nCultura pop El hecho de que los soportes materiales del poema hayan sido producidos en masa y distribuidos desde España a Mesopotamia, permite suponer que en su mayoría fueron comprados por numerosas personas de la sociedad romana.\nEl Imperio Romano transformó radicalmente el mundo clásico al interconectarlo de muchas formas. Este poema no habla de un orden impuesto por la élite imperial, sino de una cultura pop, surgida de abajo hacia arriba, que se extiende por todo el imperio, destaca esta investigación.\nEl poema también es una obra de arte visual, diseñado para ser visto (particularmente en su formato de piedras preciosas), escribe el autor en su artículo.\nEste estatus híbrido, entre el arte elevado y la cultura popular, también se puede detectar en el contenido del poema, que apunta tanto a la poética del elitismo intelectual como a un nivel de afirmación sexualmente agresiva de la individualidad.\nReferencia Less care, more stress: a rhythmic poem from the roman empire. Tim Whitmarsh. The Cambridge Classical Journal, 25 August 2021. DOI: https://doi.org/10.1017/S1750270521000051\nImagen superior: El poema conservado en un grafito de una habitación del piso superior descubierta en Cartagena España (siglo II al III d.C.). Imagen cortesía de José Miguel Noguera Celdrán. Universidad de Cambridge.