¿Cómo la NASA mapeó y modeló su Gemelo Digital en Langley?\npor Patrick Wallis\nDurante casi 30 años, un equipo dedicado de tecnólogos trabajó para construir el sistema de información geográfica (SIG) del centro para ayudar a administrar las operaciones y el mantenimiento. Crearon un mapa detallado de todo el centro, que incluye el interior y el exterior de las más de 200 instalaciones. Las aplicaciones a medida usan el mapa como telón de fondo para todo, desde el mantenimiento diario y la seguridad hasta la prevención de inundaciones y la sostenibilidad.\n"Tenemos 300 aplicaciones curadas, y las aplicaciones obtienen más de cinco millones de visitas al año de más de 3.500 usuarios", dijo Brad Ball, líder del equipo GIS.\nPrecisión antes de la adopción\nEl equipo de SIG ha tomado el concepto de crear un gemelo digital del centro para el corazón. Miden y recopilan datos de forma precisa, incluidos detalles intrincados de servicios subterráneos. En un centro lleno de ingenieros, esta debida diligencia precedió a una amplia adopción.\n"Examinamos todas nuestras características visibles, todas nuestras utilidades, todas nuestras carreteras, y luego respaldamos eso con fotografías aéreas de alta resolución. Podemos comparar el mapa con la foto aérea y se alinean exactamente donde están las cosas ", dijo Ball.\nUna vez que el equipo GIS de Langley estableció confianza en la precisión y precisión de sus mapas y datos, las llamadas a soluciones comenzaron a llegar desde otros departamentos.\n"Empezamos a tener personas que se acercan a nosotros para obtener datos que respalden las decisiones específicas de las instalaciones", dijo Ball. "A veces teníamos que arremangarnos e ir a buscar los datos, pero luego los datos se mantenían porque la gente los utiliza para respaldar su próxima decisión y la siguiente".\nEl equipo SIG ahora es compatible con todas las ramas de operaciones en el centro. La oficina de ReVITALization, que supervisa una estrategia de 20 años para la deconstrucción de las estructuras de envejecimiento y la construcción de instalaciones de última generación, utiliza las aplicaciones más. Ellos regularmente interactúan con 48 aplicaciones que se ocupan de la gestión del espacio, la gestión de bienes inmuebles y las funciones de planificación.\nEl amplio uso de mapas y aplicaciones para entregar información basada en la ubicación mueve a Langley a la vanguardia de la administración de instalaciones basada en SIG.\nMapas Espaciales en 3D\nEl esfuerzo de mapeo interior comenzó con la necesidad de asignar de manera más eficiente el espacio dentro y fuera de los edificios del campus. Primero, el equipo digitalizó planos de planta en papel. A continuación, desarrollaron algoritmos de optimización para ponderar las necesidades de las instalaciones para cada departamento.\nEn 2004, el equipo de SIG creó una herramienta de asignación de espacio que fue la primera de su tipo. Langley usó la herramienta en su programa Reduce the Footprint, que ajustaba el tamaño promedio de la oficina de 190 a 125 pies cuadrados por persona. La herramienta de asignación de espacio ayudó a tomar decisiones difíciles sobre cómo hacer malabarismos con las ubicaciones de más de 3.000 personas específicas. Las consideraciones incluyen la cantidad de espacio requerido, proximidad y sinergia a varios laboratorios e instalaciones de investigación, servicios de agua y energía disponibles, seguridad del edificio, la proximidad del personal clave, la necesidad de nuevas construcciones y el costo de cada escenario para fines de comparación.\n"Recientemente agregamos el inventario de ascensores y escaleras a nuestras herramientas de enrutamiento y este detalle se incorporará a la herramienta de asignación de espacio de próxima generación que está en desarrollo", dijo Ball. "En lugar de mover a todos a un piso para lograr la sinergia deseada, el personal puede simplemente subir los escalones. Esto ahorrará una gran cantidad de gastos, y probablemente también sea bueno para sus corazones".\nLangley logró sus objetivos de reubicación para Reducir la huella, en el tiempo y dentro del presupuesto utilizando la herramienta de asignación de espacio. Los equipos continúan confiando en la herramienta para acelerar la asignación de espacio y evitar el politiqueo habitual.\nEl siguiente paso para el mapeo interior movió planos de planta de mejor calidad desde dibujos en papel hasta precisión absoluta mediante escaneo láser. Los escaneos informaron a los modelos interiores en 3D usando el software Building Information Modeling. Ahora, el personal de Langley comienza cada proyecto de construcción en 3D en lugar de dibujos en 2D.\n"Todavía tenemos gente de la vieja escuela que tiene que tener un dibujo en papel enrollado", dijo Ball. "Entonces, tenemos que cambiar esa forma de pensar a medida que avanzamos".\nLos modelos 3D informan muchas aplicaciones livianas, como la aplicación Locator que guía al personal de mantenimiento hacia la pieza correcta de equipo. Están trabajando para expandir la funcionalidad de la aplicación al agregar enrutamiento multimodal para navegar de manera segura por el personal en las carreteras, caminos y pasillos, ya sea en automóvil, carro eléctrico, bicicleta oa pie.\n"Guiará a nuestro personal de mantenimiento a las salas de equipos, pero no dirigirá a nuestros científicos o personal de administración cerca de maquinaria peligrosa con la que no están familiarizados", dijo Ball.\nEl mapa incluye la ubicación 3D precisa de extintores y desfibriladores externos automáticos para ayudar al personal de respuesta a emergencias. Muestra detalles de todas las escaleras, pasarelas, mezzanines, cerraduras, cajas fuertes e infraestructura crítica. Después de un accidente reciente, el modelo 3D informó una investigación sin interrumpir los experimentos vitales.\nAnálisis de impacto de inundación\nDada la ubicación baja de Langley, al lado del Back River en la bahía de Chesapeake, el centro confía regularmente en GIS para realizar análisis de impacto de inundación y escenarios de preparación para eventos climáticos.\n"Hace años, echamos un vistazo a las actualizaciones de las elevaciones de las mareas y pensamos que teníamos mal nuestro mapa y nuestras mediciones", dijo Ball. "Fue entonces cuando descubrimos que el cambio en el nivel del mar era real, y ajustamos nuestra perspectiva".\nUna nueva comprensión de la vulnerabilidad a las inundaciones del centro dio lugar a una serie de aplicaciones que tienen en cuenta la elevación de las instalaciones. Las pautas de planificación de todo el centro requieren una elevación lo suficientemente alta para los edificios nuevos. Y, el personal examinó las elevaciones de los edificios existentes, así como la infraestructura para asegurarse de que los programas críticos de la NASA se mantengan fuera de peligro.\nLa vulnerabilidad también fomenta la vigilancia. La NASA toma medidas en tiempo real de la altura de la marea y la altura de la tierra. Si la respuesta a una inundación requiere sacos de arena, el modelo 3D calcula cuántos se necesitan para cada puerta.\n"Estamos trabajando en la migración de varios proyectos y programas de la NASA a instalaciones más seguras", dijo Ball. "Mientras tanto, estamos implementando estrategias de mitigación como represas en puertas".\nLangley compartió la tecnología con la sede de la NASA para un enfoque estandarizado de predicción de mareas de tempestad en todos los centros. Otros adoptados de la herramienta incluyen el Centro Espacial Johnson, la Base adyacente de la Fuerza Aérea Langley y un municipio local. Cada uno informó una mayor comprensión de los riesgos de inundación y depende de la herramienta para la planificación de mitigación de riesgos.\nAños de recopilación de datos detallados están dando sus frutos sin entradas que no se utilicen. La visión detallada de Langley de la información de las instalaciones respalda la licitación competitiva para el mantenimiento y las operaciones. Esto garantiza la transparencia al presentar los contratos y reduce el relleno del contrato, lo que permite ahorrar dinero al centro.\n"Sabemos exactamente cuántos pies cuadrados de alfombras y linóleo van a limpiar, y cuántos cuartos de baño y lavabos", dijo Ball. "También sabemos cuántos acres de hierba de diferentes tipos y cuántos pies lineales de bordes se producen alrededor de carreteras, edificios y cercas. Esto reduce el riesgo para nosotros y nuestros contratistas, porque todo está en blanco y negro".\nObtenga más información sobre cómo SIG integra el campus y construye información para una mejor administración de las instalaciones, y únase a la comunidad de instalaciones para interactuar con sus colegas.\nLea el artículo original | Para más información, ¡escríbanos!, un ejecutivo de SIGSA está esperándolo | Visíta www.sigsa.info\nDigital Twin GIS Mapeo NASA SIG


Abad llega a Cipolletti - Torneo Argentino A\nEl zurdo Miguel Abad (delantero o mediocampista), ex Brown de Madryn, arregl? su contrato mientras se gestiona el pase.\nSi Miguel Abad logra destrabar su salida de Gimnasia y Esgrima de Tandil, due?o de sus derechos federativos, se convertir? en nuevo refuerzo de Cipolletti.\nEl zurdo delantero y mediocampista viene de cumplir la ?ltima temporada de la ?B? Nacional defendiendo la camiseta de El Porvenir, aunque su pase le pertenece a la entidad tandilense.\nDurante el fin de semana, los empresarios rionegrinos llegaron a un acuerdo personal con el atacante, pero el cobro del pr?stamo para ceder sus servicios estanc? la negociaci?n.\nComo la decisi?n pol?tica del gerenciamiento albinegro es no pagar pr?stamos por ning?n jugador, el arribo del ex Brown de Madryn qued? sujeto a su propia mediaci?n en la transferencia.\nDe concretarse, Henry Homann sumar?a una variante polifuncional importante que pr?cticamente cerrar?a su plantilla.\nDe todas maneras, el viernes ser? un d?a determinante en el mercado de transferencias debido al cierre de inscripciones correspondiente a la ?B? Nacional y primera divisi?n.\nYa sin Cristian Hudaied en el banco de pruebas, Cipolletti se mantendr? ajeno a la b?squeda de nuevos defensores. El ex All Boys no termin? de encajar en el perfil que se pretend?a para esa posici?n y se le dio libertad para que concrete su arribo al ascenso italiano.\nEl resto del plantel, a?n sin H?ctor M?ndez ni Juan Carlos Flores (afectados por gripe) puso en marcha una nueva semana de entrenamientos con una rutina diferente a la planificada.\nLas cambiantes condiciones clim?ticas del lunes alteraron lo previsto por Jorge Casaprima, quien ayer tambi?n estuvo ausente de la pr?ctica por su viaje programado a Necochea.\nLa dupla t?cnica compuesta por Homann y An?bal Iachetti orden? ejercicios f?sicos en el parque Eric Rosauer y, posteriormente, 90 minutos de f?tbol reducido en una de las c?maras del predio municipal, Corpofrut.\nPara hoy est? previsto concretar el entrenamiento en Stihmpra y, seg?n la evoluci?n de ambos, podr?a sumarse alguno de los enfermos.\nRespecto al inicio del campeonato, qued? confirmado que el televisado inaugural del domingo 21 de agosto ser? patag?nico, pero sin Cipolletti. Guillermo Brown ante Hurac?n de Comodoro Rivadavia ir?n en vivo para todo el pa?s desde


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Dirección de esta página: https://medlineplus.gov/spanish/druginfo/meds/a682701-es.html\nLa lidocaína viscosa puede causar efectos secundarios graves o la muerte en bebés o niños menores de 3 años de edad si no se usa como se recomienda. No use lidocaína viscosa para tratar el dolor de la dentición. Solo use lidocaína viscosa en bebés o niños menores de 3 años, cuando lo recete su médico. No use una cantidad mayor del medicamento, ni lo use con más frecuencia de lo que su médico indica en la receta.\nGuarde este medicamento bien cerrado y con seguridad fuera del alcance de los niños. Deseche el medicamento sobrante fuera del alcance de los niños y las mascotas.\nLa lidocaína viscosa, es un anestésico local, usado para tratar el dolor de una boca o garganta adolorida o irritada a menudo asociada con la quimioterapia para el cáncer y ciertos procedimientos médicos. La lidocaína viscosa no se utiliza normalmente para los dolores de garganta debido al resfrío, gripe o infecciones como la faringitis estreptocócica.\nLa lidocaína viscosa es un líquido espeso y se debe agitar bien antes de usar. La lidocaína viscosa generalmente se usa cuando es necesario, pero no con más frecuencia que cada 3 horas, con un máximo de 8 dosis en 24 horas. En los niños menores de 3 años de edad, no utilice con más frecuencia que cada 3 horas, con un máximo de 4 dosis en 12 horas. Siga atentamente las instrucciones que se encuentran en la etiqueta de su receta médica y pida a su médico o farmacéutico que le explique cualquier parte que no comprenda. Use la lidocaína exactamente como se lo indiquen. No use una cantidad mayor ni menor del medicamento, ni lo use con más frecuencia de lo que su médico indica en la receta.\nPara un dolor o irritación en la boca, la dosis se debe colocar en la boca, enjuagarse alrededor hasta que el dolor desaparezca, y escupir.\nPara el dolor de garganta, la dosis se debe usar como gárgaras y luego se puede ingerir. Para evitar o reducir los efectos secundarios, use la mínima cantidad del medicamento necesaria para aliviar el dolor.\nEn los lactantes y niños menores de 3 años de edad, utilice un dispositivo de medición para medir cuidadosamente la dosis correcta. Aplique el medicamento en el área afectada utilizando un aplicador con punta de algodón.\nDebido a que la lidocaína viscosa disminuye la sensación en la boca y/o garganta, esto puede afectar a su capacidad de tragar. Evite comer durante al menos 1 hora después de haber utilizado este medicamento. También debe evitar la goma de mascar mientras usa este medicamento.\nAntes de usar lidocaína viscosa,\ninforme a su médico o farmacéutico si es alérgico a la lidocaína, anestésicos o a cualquier otro medicamento, o a alguno de los ingredientes que contiene la lidocaína viscosa. Pida a su farmacéutico una lista de los ingredientes.\nInforme a su médico si está embarazada, planea quedar embarazada o está amamantando. Llame a su médico si queda embarazada mientras usa lidocaína.


septiembre | 2010 | La lógica del titiritero\n22 septiembre , 2010 · 10:18 am\nLa verdad es que el interés por la Ciencia como actividad formativa y recreativa, nunca ha sido demasiado grande en España. En consecuencia, la gran mayoría de las librerías tenían una sección de divulgación científica inexistente o nula. Esto parece estar cambiando últimamente, aunque todavía estamos a años luz de otros países del entorno.\nAsí que la apertura de la primera librería dedicada exclusivamente a este tema debe considerarse una excelente noticia. Sobre todo, porque “Aquí la Ciencia” nace con vocación de ser algo más que una tienda de libros. Sus entusiastas dueñas, Gara y Laura, están organizando diversas actividades, como el Club de Lectura y el Club de Jóvenes Científicos.\nDesde este blog les deseamos el mayor éxito en su empresa.\nGara Mora y Laura Leal\nLibrería – Editorial Aquí la Ciencia\nC/ Vallehermoso, 11 (entrada por C/ Emilio Carrere)\nTlfo. y Fax 91 523 56 39\n19 septiembre , 2010 · 9:54 am\nHay dos tipos de personas: las que aman a los perros y las que no. Entiendo que estoy simplificando un poco, pero no mucho.Unos y otros pueden llegar a ponerse de acuerdo en muchos otros temas, pero en llegando a la cuestión canina, se abre un muro entre ambos grupos. O “eres de perros” o no.\nPosicionado firmemente en lado de los canófilos, me resulta fácil entender una imagen como la de la foto. Con ninguna otra especie animal llegamos a desarrollar una relación emocional tan profunda; al menos no con tanta facilidad. Y no es extraño. Perros y humanos hemos evolucionado juntos. Un humano no es un animal completo si no va acompañado de su perro.\nAl parecer, hubo una época dorada en las relaciones perro-hombre, según la hipótesis de una investigadora predoctoral de la Universidad de Durham, UK, llamada (apreciarán la ironía) Angela Perri. Debió suceder hace unos 10.000 años, al comienzo del Holoceno, el periodo cálido que sucedió a la última glaciación y en el que todavía seguimos. Evidentemente, el fin de la Edad del Hielo debió ponerlo todo patas arriba. Los humanos modernos nos habíamos adaptado a sus duras condiciones , pero el frío tenía sus ventajas. Grandes rebaños de hervíboros realizaban sus migraciones en fechas y lugares predecibles, facilitando las partidas de caza. Los mamuts se paseaban a su antojo por las praderas heladas… El calentamiento supondría una ventaja para los humanos a largo plazo, pero el cambio debió exigir grandes dosis de flexibilidad. Los bosques empezaron a sustituir a la tundra y los grandes rebaños desaparecieron. Sin duda, habría caza, pero más dispersa y difícil de localizar.\nJusto en esa época, y en tres zonas concretas (el norte de Europa, el sur de Estados Unidos y Japón) es cuando se encuentra una mayor densidad de tumbas caninas. En efecto, nuestros antepasados se tomaban la molestia de dar una sepultura digna a sus perros, lo que nos indica sin lugar a dudas que éstos eran altamente apreciados. Buceando sistemáticamente en la literatura arqueológica, Perri ha identificado 263 casos en los que los enterramientos se realizaron con el propósito claro de depositar el cadáver del animal y no por algún motivo accesorio. Según la hipótesis de Perri, los perros debieron adquirir un estatus particularmente elevado como compañeros de caza en las (relativamente) nuevas áreas forestales. Y desde luego, esto resulta plausible, ya que el olfato del perro debía resultar más útil aun que en campo abierto.\nEsta época dorada llegó a su fin con la aparición de la agricultura. Ciertamente, humanos y perros siguieron caminando juntos, pero su importancia, o al menos su valor sentimental, debió disminuir. En las culturas ganaderas o campesinas, los perros son apreciados como guardianes o pastores, pero casi nunca gozan del privilegio de ser enterrados.\nArchivado bajo Agricultura, Animales, Arqueología\n12 septiembre , 2010 · 10:00 am\nSegún la sabiduría popular “la cara es el espejo del alma”, de modo que un rostro alegre y risueño debe corresponderse con una mente positiva y sociable. Sin embargo, los psicólogos están encontrado pruebas que las cosas también funcionan en sentido contrario. Es decir, si uno mantiene la sonrisa, los músculos faciales informan al cerebro de que estás sonriendo y eso refuerza los sentimientos positivos, hasta que acabas sonriendo de verdad. Y algo parecido podría ocurrir al revés: si uno mantiene la “cara de perro” un tiempo suficientemente largo, acaba alimentando sentimientos negativos y convirténdose en un “sieso, esquinado, asocial”.\nEsta interesante hipótesis es la que se ha lanzado a contrastar el equipo de psicólogos de Arthur Glemberg, de la Universidad de Wisconsin-Madison en un trabajo en la revista Psychological Science. Los resultados parecen apoyar la idea de que un rostro inexpresivo dificulta entender las emociones negativas.\nEl trabajo ha ideado un dispositivo experimental realmente ingenioso, beneficiándose del uso generalizado últimamente de la toxina boltulínica (vulgo botox) en los tratamientos de belleza. Es sabido que esta sustancia -terriblemente tóxica- tiene la propiedad en ínfimas dosis de eliminar temporalmente las arrugas de la piel, debido a su capacidad de paralizar los músculos. También es sabido que las personas que se someten a estos tratamientos suelen mantener un semblante inexpresivo hasta varios meses después, dada su incapacidad de mover los músculos faciales.\nEsta circunstancia resulta perfecta para investigar las relaciones entre músculos faciales y circuitos cerebrales relacionados con la emoción. Los investigadores sólo tenían que localizar a un grupo de botulinizados o, más fácilmente, botulinizadas, y convencerlas para que participasen en un pequeño experimento. Así, las voluntarias no presentaron ninguna diferencia respecto al grupo control (ellas mismas antes del tratamiento) en sus capacidades lingüísticas o cognitivas excepto en un campo específico: resultaron tener mayor dificultad para reconocer emociones negativas, pero no las positivas. Durante el experimento, las voluntarias tenían que leer 20 frases “alegres”, 20 “tristes” y 20 “agresivas”, y debían pulsar un botón en el momento en que las habían entendido.\nLa diferencia era pequeña, pero estadísticamente significativa. Algunos psicólogos opinan (y esto es una opinión) que tales diferencias pueden tener consecuencias importantes en la vida real, donde las personas tenemos que emplearnos a fondo para seguir las sutilezas de una conversación normal. Si los botulinizados tienen también una especie de anestesia emocional, eso les pondría en desventajas en derterminadas situaciones, p.e. en una discusión de tráfico.\nNo cabe duda de que el don de eterna juventud tiene un precio. Personalmente, prefiero el método tradicional de vender tu alma al diablo.\nHavas, D. A., Glenberg, A. M., Gutowski, K. A., Lucarelli, M. J., & Davidson, R. J. (2010). Cosmetic use of botulinum toxin-A affects processing of emotional language. Psychological Science, 21, 895-900.\nArchivado bajo Biología, Psicología, Salud


Alemania – Página 9 – SPORTALSUB.NET\n7 julio 2006 Alemania, España, Resultados de Eventos, Rugby Subacuático\nJueves 27 de Julio 2006 Las distintas modalidades de la Federación de Actividades Subacuáticas que concurrían en Sevilla 2006 Juegos Mundiales han concluido tras las disputas de las finales correspondientes. El agua fue protagonista durante estos días y así, en la piscina de saltos de San Pablo, se pudo disfrutar con el novedoso deporte del rugby subacuático, en el que […]\n5 marzo 2006 Alemania, Apnea, Récords\nEl apneista alemán Tom Sietas implantó un nuevo récord mundial de apnea dinámica sin aletas, al registrar una marca de 180 metros, con un tiempo de 3 min 30 seg en un evento internacional realizado en Tokyo, Japón. El récord fué avalado por jueces de la Asociación Internacional para el Desarrollo de la Apnea (AIDA). Días atrás, específicamente el 3 […]\n🇩🇪 Copa de Campeones Rugby Subacuático 2005\n28 noviembre 2005 Alemania, Resultados de Eventos, Rugby Subacuático\nLos días 26 y 27 de Noviembre de 2005 se realizó la edición 2005 de la Copa de Campeones de Rugby Subacuático, con la participación de más de 10 equipos y clubes, campeones nacionales en este deporte subacuático.\n21 noviembre 2005 Alemania, Resultados de Eventos, Rugby Subacuático\nEl 19 y 20 de Noviembre de 2005 se realizó en Langenfled, Alemania la primera edición de la Copa de Europa de Rugby Subacuático de la categoría Junior, con la participación de 5 selecciones: Alemania, Suecia, Rusia, Noruega y Dinamarca.\n15 diciembre 2004 AIDA, Alemania, Apnea, Récords\nEl Apneista alemán Tom Sietas, implantó un nuevo récord mundial en la modalidad de Apnea Estática al registrar una marca de 8 minutos 58 segundos durante el 3er Dutch Open realizado el pasado 12 de Diciembre de 2004.


Tuerca seguridad rueda | Taller de reparación de automóviles\nCompra online entre un amplio catálogo de productos en la tienda Coche y moto. Descubrí la mejor forma de comprar online. Juego de cuatro tornillos o tuercas antirrobo de gran calidad. COMO SACAR TORNILLO, PERNO ANTIRROBO RUEDA SIN. EXTRAER O QUITAR LOS TORNILLOS.\nLos especialistas afirman que son una buena herramienta pero admiten que no es una medida infalible.\nCuando no podemos desmontar los tornillos antirrobo de rueda. Consigue lo que buscas hoy mismo! Este juego de 4 tuercas de seguridad le proporcionan la tranquilidad de saber que sus llantas de aleación están a salvo.\nUn buen método antirrobo consiste en la utilización de tuercas de seguridad, una para cada rueda, las cuales requieren de un adaptador. Estas buscando tueras de seguridad? Elige la tuerca que necesitas en nuestro catalogo y compra los turcas a. Sin duda las mejores tuercas del mercado.\nAhorra con nuestra opción de envío gratis. Esa onda será la encargada de crear las hendiduras en cada una de las tuercas de seguridad creadas en una impresora 3D y que luego se.\nCómo quitar tuercas de seguridad. Tuercas de aluminio aeronautico. No encuentras la llave para quitar las tuercas de seguridad? A continuación verás los pasos que debes seguir para quitar.\nFaro, ECP40, Embrague XJ, alfombrillas. Ford desarrolló tuercas de bloqueo de rueda impresas en 3D. A medida que los sistemas de seguridad de los automóviles se vuelven más. Por este motivo, Febi Bilstein suministra exclusivamente tuercas de rueda y pernos de. De esta manera, somos una contribución activa a la seguridad vial. Prácticamente, todas las ruedas modernas de brida fija son estampadas, y los radios. Supongo que habrá que sacar la rueda a lo bestia (forzando la tuerca ) y luego instalar un juego nuevo de tuercas antirrobo.\nRosca hecha despues del tratamiento de temple en todos los tornillos para garantizar una mejor fijación y seguridad en las ruedas. Una tuerca de llanta o tuerca de seguridad es una tuerca usada en las ruedas de los neumáticos de automóviles, camiones y otros vehículos. Algun taller bueno de ruedas donde me saquen la tuerca sin romper la llanta o dañarla?\nPro favor en Madrid y que sean de reconocido. Como quitar una tuerca antirrobo o tuerca de seguridad sin una llave especial?\nTUERCAS Y BULONES ANTIRROBO PARA RUEDAS MG –AMG 35 BS 300. Quieres proteger las ruedas de tu vehículo contra robos? Si tienes dudas acerca de los tornillos y tuercas vendidos online, no dudes en pasarte por una.\nMany translated example sentences containing " tuerca de rueda " – English- Spanish.


Diario de un cura misionero : Es tiempo de sembrar para cosechar\nHay un cuento que narro muy seguido porque tiene mucha enseñanza. Dice que un ingeniero agrónomo recién egresado llegó a un rancho y buscó al anciano del pueblo. En Provincia todavía se respeta al anciano. Ellos al tener más edad tienen experiencia y por la experiencia tienen sabiduría. Al tener experiencia y sabiduría tienen autoridad moral y por lo tanto son dignos de respeto. Esto se olvida en las grandes urbes y en otras no tan grandes, pero algunos que creen que son de las grandes urbes tratan a los ancianos como los de las grandes urbes. En las grandes urbes muchos dejan a los ancianos en un lugar a puerta cerrada conviviendo con otros ancianos. Los visitan cada que quieren y los tratan como si fueran niños. Pero esto solamente en las grandes urbes y las personas que piensan que están en las grandes urbes. Eso pues es harina de otro costal. El cuento dice que en ese pueblo al anciano se le respetaba y este neo ingeniero agrónomo (neo significa nuevo, reciente) buscó al anciano para preguntarle algunas cosas. – Disculpe don Romualdo, ¿aquí sale zanahoria?\n– No joven, aquí no sale zanahoria.\n– Y ¿aquí sale jitomate?\n– No joven, tampoco sale jitomate.\n– Disculpe, ¿y rábano?\n– No, pues ni rábano.\n– ¿Y si sembramos frijol?\n– Bueno, si sembramos si sale. Aquí las cosas no salen así nada más, hay que sembrarlas.\nLa vida es así, hay que sembrar para cosechar. La familia que se queja de que sus hijos no les hacen caso deben preguntarse si sembraron en ellos valores. Si los esposos no se respetan deben preguntarse si sembraron respeto desde que se conocieron. Si la sociedad sufre por la violencia debe preguntarse que se ha sembrado en las familias, ya que las familias son las células de una sociedad. Cosechamos lo que sembramos en nuestra persona y en nuestra relación con los demás.\nEn la Biblia en la carta a los Gálatas capítulo 6 versículo 7 y 8 dice: “No se engañen ustedes: nadie puede burlarse de Dios. Lo que se siembra, se cosecha. El que siembra en los malos deseos, de sus malos deseos recogerá una cosecha de muerte. El que siembra en el Espíritu, del Espíritu recogerá una cosecha de vida eterna”. Con nuestros actos, con nuestras palabras, con nuestros pensamientos, con nuestra escritura, con nuestros dibujos, con todo sembramos. Y el fruto de eso lo vamos a cosechar tarde o temprano. Quizá no en esta vida, porque no todo lo podemos cosechar en esta vida, pero es seguro que lo vamos a cosechar. La misma palabra de Dios nos dice en la 2da carta a los Corintios capítulo 9 versículos del 6 al 8: “Acuérdense de esto: El que siembra poco, poco cosecha; el que siembra mucho, mucho cosecha. Cada uno debe dar según lo que haya decidido en su corazón, y no de mala gana o a la fuerza, porque Dios ama al que da con alegría. Dios puede darles a ustedes con abundancia toda clase de bendiciones, para que tengan siempre todo lo necesario y además les sobre para ayudar en toda clase de buenas obras”. Dios pues nos pide que seamos generosos al sembrar y que a su vez sea de buena gana, con alegría. Sembremos sonrisas, abrazos, consejos, respeto, justicia, amor, generosidad, ternura, compasión, paciencia, comprensión y muchos valores más, para que esta sociedad en la que vivimos cambie. Puede ser que te hayas cansando de sembrar y no cosechar ahí donde quizá estás trabajando o estudiando o, hasta en la propia familia, pero recuerda que lo que sembramos es para cosecharlo principalmente en la vida eterna. Si en esta vida no alcanzamos a saborear esos frutos sin duda lo haremos en la otra vida.\nSeñor, no permitas que me desespere cuando me esfuerzo en ser un verdadero cristiano ante personas insensibles y poco amables. No permitas que explote con malas palabras ni con malas actitudes cuando el enojo venga a mi vida. Dame mucho amor para sembrarlo en aquellos corazones que no te conocen y así cada día más lleguemos a ser verdaderos discípulos tuyos anunciadores de tu reino y sembradores de justicia, paz y alegría en el Espíritu Santo. Dame sobre todo paciencia, porque es lo que más me falla. Pero también comprensión, ya que sin ella no podré ver a los otros como hermanos.\nHasta la próxima y recuerda seguirnos en las redes sociales y en nuestro canal de youtube.\nPublicado por Modesto Lule en 20:25


Biografía Banda-Bon Jovi – HITS MAGAZINE.TV\nBon Jovi es una banda de rock formada en 1983 en Nueva Jersey (Estados Unidos), por su líder y vocalista Jon Bon Jovi. La formación actual la completan el teclista David Bryan, el batería Tico Torres, el bajista Hugh McDonald y el guitarrista Phil X. Este último sustituyó al también guitarrista Richie Sambora, que abandonó la banda en 2013 tras haber permanecido 30 años en ella, debido a diferencias con los demás miembros del grupo. Es una de las bandas de rock más exitosas de todos los tiempos, habiendo vendido más de 130 millones de discos y ofrecido más de 2800 conciertos en 50 países. Además, es considerada un icono global de la música y forma parte del Salón de la Fama del Rock and Roll.\nDebutaron en 1984 con el álbum Bon Jovi, cuyo sencillo “Runaway” fue el primero del grupo en aparecer en el Billboard Hot 100. En 1986 se dieron a conocer internacionalmente con Slippery When Wet, que se convirtió en el álbum más vendido del año 1987 en Estados Unidos y supuso un gran éxito a nivel mundial, llegando a vender veintiocho millones de copias. Los sencillos “You Give Love a Bad Name” y “Livin’ on a Prayer” fueron número uno del Billboard Hot 100, además esta última fue designada como la mejor canción de la década de los ochenta por la cadena estadounidense VH1. En 1988 cosecharon un éxito similar con New Jersey, cuyos sencillos “Bad Medicine” y “I’ll Be There for You” también alcanzaron la cima del Billboard Hot 100.\nEn los años noventa Bon Jovi se desmarcó del sonido glam que le había caracterizado en la década anterior, género que decayó a principios de los noventa debido al auge del rock alternativo. El grupo dio un cambio radical a su música y regresó en 1992 con el álbum Keep The Faith, que vendió más de doce millones de ejemplares. En 1994 el recopilatorio Cross Road se convirtió en el segundo álbum más vendido de la banda con veintidós millones de copias, destacando el éxito de la balada «Always», que obtuvo cuatro discos de platino. Con These Days (1995) coquetearon con el pop rock por primera vez, este álbum tuvo gran éxito en Europa, Asia y Latinoamérica. En el año 2000 alcanzaron gran éxito y repercusión gracias al sencillo «It’s My Life» del álbum Crush, que fue número uno en las listas de nueve países y consiguió diez discos de platino, siendo este su último gran éxito comercial.\nDurante las décadas de 2000 y 2010 siguieron editando álbumes de forma regular y obtuvieron algunos premios: En 2007 lograron su primer y único Grammy por el dueto de la canción “Who Says You Can’t Go Home”, interpretado junto a Jennifer Nettles; en 2010 obtuvieron el premio Icono Global en los MTV Europe Music Awards, en reconocimiento a su trayectoria; en 2013 ganaron cuatro premios en los Billboard Touring Awards, donde en 2016 fueron reconocidos como “Leyenda Viva”; y en 2018 ingresaron en el Salón de la Fama del Rock & Roll, siendo el grupo más votado por el público, muy por delante de otras formaciones como Radiohead, Judas Priest, Depeche Mode o The Moody Blues. En 2013 el guitarrista Richie Sambora abandonó la banda tras haber permanecido treinta años en ella, debido a diferencias con los demás miembros del grupo. Este fue sustituido por Phil X, que en 2016 fue nombrado miembro oficial.\nMTV Video Music Awards. \nAmerican Music Awards. \nLibro Guinness. \nLibro Guiness. \nWorld Music Awards. \nMTV Europe Music Awards. \nBrit Awards. \nVH1 Music Awards. \nMTV Asia Awards. \nCMT Music Awards. \nSalón de la Fama del Reino Unido. \nPeople’s Choice Awards. \nSalón de la Fama de los Compositores.  \nPremio Icono Global.\nBillboard Touring Awards. \nTop tour, Top draw, Top manager y Eventful fans choice award.\nLegend of Live.\niHeartRadio Music Awards. \nSalón de la Fama del Rock and Roll. \nGreatest Hits Tour (2011)166\nBon Jovi: 2020 Tour(cancelada)\nJohn Bongiovi y David Raschbaum se conocieron en el instituto de Sayreville, Nueva Jersey. Los dos solían ensayar juntos después de clase y en 1978 se unieron a la banda escolar Atlantic City Expressway, una ambiciosa banda de rythm & blues en la que interpretaban covers de otros artistas.\nA finales de 1979, David se marchó a estudiar a la prestigiosa Juilliard School of Music de Nueva York, mientras que Jon se unió a la banda The Rest, que le dio la oportunidad de escribir y tocar sus propias canciones, en este caso más orientadas al hard rock. El mayor logro de The Rest fue telonear a Hall & Oates en Freehold Raceway, Nueva Jersey, con un aforo de veinte mil espectadores. Sin embargo, frustrado por la falta de interés de las discográficas, Jack Ponti decidió disolver el grupo, dejando a Jon en la estacada.\nPoco después, el joven vocalista de dieciocho años, se marchó a trabajar como conserje a los estudios Power Station de Nueva York, propiedad de su primo Tony Bongiovi. Durante su estancia en la gran ciudad (1980-1983), Jon coqueteó brevemente con algunas bandas, con las que actuó en los clubes de la zona. Eso le llevó a formar la banda The Wild One junto a su viejo amigo David Raschbaum, que posteriormente abandonó sus estudios en la Juilliard School para unirse definitivamente a Jon. Habiendo quedado impresionado por las demostraciones de Bongiovi, Southside Johnny invitó a The Wild One a telonear algunos de sus espectáculos locales. Más adelante Jon reunió a un elenco de músicos contrastados, entre los que se encontraban Roy Bittan de la E Street Band, Aldo Nova, Frankie LaRocka y Hugh McDonald, con los que grabó cuatro demos que fueron enviados a distintas discográficas, pero no logró llamar su atención.\nQuien sí se interesó en Jon fue Chip Hobart, director de un programa de radio en la emisora neoyorquina WAPP-FM, que accedió a incluir el tema “Runaway” en un recopilatorio de artistas locales. La canción resultó ser un éxito y pronto comenzó a reproducirse en emisoras de todo el país. Esto llamó la atención de las grandes discográficas, como Atlantic y Polygram; fue con esta última con quien Jon firmó su primer gran contrato. El único problema era que el nombre Bongiovi sonaba demasiado italiano, por lo que Polygram le sugirió algo más comercial; Jon decidió simplemente adaptar su apellido a su gusto, así nació Bon Jovi.\nEl siguiente paso era formar un grupo, Polygram le había dado a Jon la libertad de contratar a los músicos que él quisiera, y el primero en ser reclutado fue su amigo del instituto, el teclista David Raschbaum (que adquirió el nombre artístico de David Bryan). Luego llegó Alec John Such, bajista de The Message, quien a su vez le presentó a Jon al batería cubano Tico Torres, que ya tenía una larga trayectoria profesional, habiendo tocado para innumerables grupos, lo que le valió el apodo de the hitman. De la guitarra se ocupó temporalmente Dave Sabo, pero pronto fue sustituido por Richie Sambora, quien ya llevaba tiempo tocando para varios grupos, incluso había coincidido con Alec en The Message. Sambora estuvo viendo tocar a la banda de Jon Bon Jovi y, posteriormente, se presentó al casting para ser el nuevo guitarrista; tras unos minutos tocando, convenció a Jon y este le incluyó en el grupo.\nA partir de entonces comenzaron sus actuaciones como teloneros. En enero de 1984, días antes de la salida del primer álbum, tuvieron su primera gran aparición abriendo para ZZ Top en el Madison Square Garden. En ese concierto Alec John Such salió al escenario con una pistola y apuntó al público, al finalizar la actuación fue detenido por la policía, aunque finalmente todo se saldó con una multa y la promesa de no volver a hacerlo. Posteriormente acompañaron a Scorpions por Estados Unidos y fueron invitados para telonear a Kiss en su gira Animalize por el Reino Unido. Además, obtuvieron importantes reconocimientos a nivel internacional, al participar en el festival Super Rock ’84 de Japón, junto a Whitesnake y Scorpions.\n♫ Primer álbum-Bon Jovi\nEl 21 de enero de 1984 salió a la venta su primer disco homónimo, Bon Jovi, con el ya mencionado sencillo “Runaway”, que llegó al Top 40 del Billboard Hot 100. “She Don’t Know Me” fue su segundo sencillo, que también logró entrar en el Hot 100. Más tarde lanzaron “Burning For Love” como sencillo exclusivo para Japón. En 1985 alcanzaron el disco de oro con el álbum 7800º Fahrenheit, producido por Lance Quinn, del cual se lanzaron los sencillos “In and Out of Love”, “Silent Night” y “Only Lonely”. El disco atrajo cierto interés, pero no el éxito que deseaban, además no recibió buenas críticas por parte de la prensa musical, que llegó a calificarlo de mediocre. Ese mismo año la banda participó por primera vez en el festival Monsters of Rock, compartiendo lista con Metallica, Ratt, Marillion y los cabeza de cartel ZZ Top. Posteriormente Jon Bon Jovi descubrió a Cinderella, que por entonces actuaba como una banda de bar en el Empire Rock Club de Filadelfia, e hicieron una gira juntos por todo el país, lo cual contribuyó a aumentar la fama de ambos conjuntos.\n♫ Segundo álbum-7800° Fahrenheit\nEn 1985 alcanzaron el disco de oro con el álbum 7800º Fahrenheit,  producido por Lance Quinn,  del cual se lanzaron los sencillos “In and Out of Love”, “Silent Night” y “Only Lonely”, un trabajo que obtuvo un resultado más discreto que el anterior y del que Bon Jovi ha renegado hasta el extremo de no incluir ninguno de sus temas en sus directos. El álbum, posiblemente el más heavy de la banda vendió más de un millón de copias, obteniendo un disco de oro. Dos de sus sencillos entraron en el Top 100 de la lista Billboard, pero sus posiciones fueron discretas. Posteriormente Jon Bon Jovi descubrió a Cinderella, que por entonces actuaba como una banda de bar en el Empire Rock Club de Filadelfia, e hicieron una gira juntos por todo el país, lo cual contribuyó a aumentar la fama de ambos conjuntos.\nAños Dorados 1986-1990\n♫ Tercer álbum-Slippery When Wet\nTras el escaso éxito de su segundo disco, se pusieron a trabajar junto al afamado compositor Desmond Child. En 1986 se dieron a conocer internacionalmente con Slippery When Wet, que se convirtió en el álbum más vendido del año 1987 en Estados Unidos y supuso un gran éxito a nivel mundial, llegando a vender 28 millones de copias. Antes de eso, Polygram había vetado la portada original del álbum, en la que aparecía una chica de grandes pechos con una camiseta amarilla de Slippery When Wet (inspirada en las señales de precaución de las autopistas estadounidenses) y la sustituyó por un diseño más opaco, donde aparece el título del álbum escrito a mano en un cristal empañado; aunque en la edición japonesa se respetó la cubierta original. Los sencillos “You Give Love a Bad Name” y “Livin’ on a Prayer” fueron número uno del Billboard Hot 100,12 además esta última fue designada como la mejor canción de la década de los ochenta por la cadena estadounidense VH1.\n♫ Cuarto álbum-New Jersey\nEl tremendo éxito del álbum desembocó en una gran gira por todo el mundo que duró un año y medio y con la que consiguieron millones de seguidores. En total ofrecieron ciento treinta conciertos de su “Tour Without End”. El 22 de agosto de 1987 actuaron en el festival “Monsters of Rock” como cabezas de cartel, compartiendo lista con formaciones de la talla de Metallica y Dio; luego, para el gran final, también salieron al escenario Bruce Dickinson (vocalista de Iron Maiden), Paul Stanley (vocalista de Kiss) y Dee Snider (vocalista de Twisted Sister).\nEn 1988 cosecharon un éxito similar con New Jersey, cuyos sencillos “Bad Medicine” y “I’ll Be There for You” también alcanzaron la cima del Billboard Hot 100, mientras que “Born to Be My Baby”, “Lay Your Hands On Me” y “Living In Sin” se posicionaron en el Top 10.\nCon la nueva gira mundial, denominada “Jersey Sindicate”, se embarcaron en una nueva aventura que se alargó durante dieciséis meses, en los que ofrecieron doscientos treinta y siete conciertos. Durante ese tiempo fueron teloneados por grupos como Cinderella o Vixen, entre otros. En mitad de la gira, Jon aprovechó un periodo de descanso para casarse con su novia, Dorothea Hurley. La ceremonia se celebró en secreto el 29 de abril de 1989, en Las Vegas.\nDescanso del grupo 1990-1992\nLa inactividad del grupo a principios de los noventa llevó a pensar en la disolución de la banda.  Esta idea se vio alimentada cuando en 1990 Jon Bon Jovi editó su primer álbum de estudio en solitario.\nSolitario de Jon Bon Jovi\nEn 1990 Jon Bon Jovi editó su primer álbum de estudio en solitario, Blaze of Glory, que constituyó la banda sonora de la película Intrépidos forajidos II. En un principio, los realizadores del film habían pedido permiso a Jon para utilizar “Wanted Dead or Alive” en su película, pero el roquero pensó que la letra de la canción no encajaba con la cinta, así que les propuso crear una canción nueva, que finalmente se convirtió en un álbum completo. También fue nominado al Óscar en la categoría de Mejor Canción de Película, ganó un Globo de Oro a la Mejor Canción Original y consiguió el premio a la Canción de Pop/Rock Favorita en los American Music Awards. “Miracle” fue lanzado como el segundo sencillo y llegó al puesto #12 del Billboard Hot 100 y al #20 en la lista Mainstream Rock. El álbum obtuvo dos discos de platino en EE. UU. y el disco de oro en Reino Unido.\nSolitario de Richard Sambora\nSambora quiso probar como solista editando su primer álbum fuera de Bon Jovi, Stranger in this Town, un álbum en el que predominaba el sonido blues rock, pero que también tocaba otros estilos como soul, pop y rock.79 A pesar de cosechar un éxito moderado, fue muy bien valorado por los críticos.80 Para la grabación del disco contó con la colaboración de Tico Torres y David Bryan, compañeros de grupo en Bon Jovi, y el bajista Tony Levin.79 Cabe destacar la aportación estrella de Eric Clapton, que interpretó el solo de la canción «Mr. Bluesman».79 El álbum llegó al puesto #36 del Billboard 200 y al #20 en la lista del Reino Unido.8182 “Ballad of Youth” fue el primer sencillo, que alcanzó el puesto #19 del Mainstream Rock,83 seguido de “Stranger in This Town» y “One Light Burning». Por su parte, David Bryan realizó la composición de la banda sonora de la película Netherworld, que grabó junto a Edgar Winter.\nSolitario de David Bryan\nNetherworld es una banda sonora compuesta por David Bryan en colaboración con otros artistas. Pertenece a la película del mismo nombre.\nRegreso del grupo 1992-1996\n♫ Quinto álbum-Keep The Faith\nEn los años noventa Bon Jovi se desmarcó del sonido glam que le había caracterizado en la década anterior, género que decayó a principios de los noventa debido al auge del rock alternativo.  El grupo dio un cambio radical a su música y regresó en 1992 con el álbum Keep The Faith, que vendió más de doce millones de ejemplares. El sencillo que más éxito obtuvo en Estados Unidos fue “Bed of Roses”, que se posicionó en el Top 10 del Billboard Hot 100.  Por su parte, “Keep The Faith”, “In These Arms” y “Dry County” entraron en el Top 10 de la lista del Reino Unido.\nEn 1993 la banda se embarcó en una extensa gira mundial, denominada Keep the Faith Tour/I’ll Sleep When I’m Dead Tour, que le llevó a visitar países en los que nunca antes había actuado, tocando en estadios de Latinoamérica, Europa, Asia y Australia. En total visitaron treinta y siete países y realizaron ciento setenta y siete actuaciones en las que se dieron cita dos millones y medio de fanáticos. Poco antes de la salida del álbum, Bon Jovi ofreció una actuación en directo para la MTV, con un formato similar pero diferente al de los MTV Unplugged, donde la banda interpretó, tanto en eléctrico como en acústico.\nRecopilatorio Cross Road\nEn 1994 el recopilatorio Cross Road se convirtió en el segundo álbum más vendido de la banda con veintidós millones de copias,  destacando el éxito de la balada “Always”, que obtuvo cuatro discos de platino (dos en Australia, uno en Estados Unidos y otro en el Reino Unido)\nEse mismo año, el bajista Alec John Such abandonó la banda definitivamente y su lugar lo ocupó Hugh McDonald, quien ya había trabajado con Jon en la grabación de su tema «Runaway»\nPor su parte Jon Bon Jovi debutó en el cine realizando una participación secundaria en la película “Moonlight & Valentino”, y fue entonces cuando salió a la luz sus cinco años de asistencia a clases de interpretación.\nPoco después, en diciembre del año 1994, Richie Sambora contrajo matrimonio con la actriz Heather Locklear (famosa por su trabajo en la serie de TV Melrose Place), la ceremonia tuvo lugar en la ciudad de París.\n♫Sexto álbum-These Days\nEl 27 de junio de 1995 lanzaron al mercado su sexto álbum de estudio, These Days, un disco con un sonido y unas letras más maduras, con el que la banda deja atrás su visión optimista del mundo y reflexiona sobre temas de carácter social. En cuanto a la música, destaca la presencia de baladas y canciones de pop rock, pero también incluye algunos temas de hard rock con aires a rock alternativo. Aunque este álbum no tuvo gran acogida en Estados Unidos, vendiendo apenas un millón de copias, fue un gran éxito en Europa y Asia (especialmente en el Reino Unido), donde consiguió múltiples discos de platino, siendo número uno en doce países. También tuvo una buena acogida en Latinoamérica. En cuando a los sencillos, “This Ain’t A Love Song”, “Something For The Pain”, “Lie to Me” y “These Days” se posicionaron en el Top 10 de la lista británica, siendo el número más alto de sencillos exitosos que ha conseguido Bon Jovi en este lugar. Por su parte, la balada “Como Yo Nadie Te Ha Amado” (versión en español de “This Ain’t A Love Song”) fue número uno en Latinoamérica.\nEn junio de ese año, la banda tocó en el antiguo Estadio Wembley de Londres, con tres noches seguidas a lleno completo (23, 24 y 25 de junio, con setenta y dos mil personas cada noche). En esas noches se aprovechó para tocar varios temas del nuevo álbum que acababa de salir a la venta, además de algún tema promocional como “Good Guys Don´t Always Wear White”. La tercera noche fue grabada y editada en VHS bajo el título Live From London; sin embargo, solo se recopilaron once temas de ese espectáculo que tuvo más de veinte. En 2003, el vídeo del concierto fue reeditado en DVD, pero no se incluyó ninguna canción nueva.\nA mediados de 1996 se dio por concluida la gira mundial de “These Days”, tras un año recorriendo casi todo el mundo. Tras esto, las obligaciones familiares de los miembros del grupo, pues muchos estaban casados o tenían hijos, sumado al agotamiento tras realizar dos giras seguidas de larga duración, provocó que la banda decidiera hacer un nuevo paréntesis por tiempo indefinido.\n2do Desacanso del grupo 1997-1999\n2do Solitario de Jon Bon Jovi\nEn 1997 Jon Bon Jovi lanzó su segundo álbum como solista, Destination Anywhere, un disco de pop rock contemporáneo con canciones de corte suave y melódico, que sigue la senda marcada por These Days, pero ofreciendo un sonido aún más adulto, más maduro y menos grandilocuente. También se editó una versión en español del tema “Staring at Your Window”, titulado “Miro a Tu Ventana”, que fue incluido como tema extra en la versión latinoamericana.\n2do Solitario de Richie Sambora\nRichie Sambora editó Undiscovered Soul en 1998, su segundo disco como solista.\n2do Solitario de David Bryan\nOn a Full Moon es el segundo álbum de David Bryan en solitario e instrumental (1995).\n3er Solitario de David Bryan\nLunar Eclipse es el tercer álbum de David Bryan en solitario y es instrumental (2000).\nEl 31 de enero de 1998 Jon Bon Jovi organizó un evento benéfico llamado Jon Bon Jovi and Friends Come Together, en homenaje a Patrick King, un policía de Nueva Jersey que había sido asesinado el 20 de noviembre de 1997; a este evento fueron invitados Bruce Springsteen, Danny DeVito, Little Steven, Southside Johnny y los miembros de Bon Jovi. Más tarde, en junio de ese año, Jon participó en el evento humanitario Pavarotti & Friends, donde interpretó junto con Luciano Pavarotti la canción «Let It Rain». En 1999 se lanzó un videoclip con el nuevo tema “Real Life”, compuesto para la banda sonora de la serie televisiva «Ed TV», donde aparece toda la banda junta (a excepción de David Bryan, que había sufrido un accidente donde casi pierde su mano), lo que supuso el preludio al regreso de la banda.\nEn 1998 Bon Jovi se puso a trabajar en un nuevo álbum, para el que volverían a contar con la colaboración de Desmond Child. Durante la promoción del sencillo «Real Life», se pegaron carteles en Nueva York en los que se podía leer “Bon Jovi Sex Sells Comming 1999”, dando a entender el regreso de la banda con un nuevo álbum ese mismo año, titulado Sex Sells. Comenzaron grabando algunas demos como “Billy”, “Garageland”, “Hush” o “Two Story Town”, que fueron prácticamente completadas en el estudio de Jon, previo paso a meterse en el estudio definitivo que Bruce Fairbairn tenía en Canadá junto a otro viejo conocido de la banda, Bob Rock. Las demos fueron presentadas a la compañía discográfica, pero no les entusiasmó y acabaron tumbando el proyecto. Entonces Jon decidió volver a su estudio y empezar un nuevo álbum desde cero.\nExitoso Regreso de la banda Bon Jovi 2000-2006\nComo ya ocurrió tras el anterior parón, se mostraba cierto escepticismo sobre el regreso de la banda.  El esperado álbum Crush fue lanzado en junio de 2000, y como ya sucedió en la década anterior, la banda volvió a renovar su imagen y modernizó su música. Este disco mezcla canciones de rock y pop rock, cuyo sonido viene influenciado por las baladas contemporáneas de Bryan Adams (“Thank You for Loving Me”), el brit-pop de The Beatles (“Say It Isn’t So”), o el glam británico de T-Rex o David Bowie (“Captain Crash and the Beauty Queen From Mars”).  El álbum resultó ser un éxito; vendió ocho millones de copias a nivel mundial y obtuvo veinticinco discos de platino, superando en este sentido a su antecesor.  Gran parte de este éxito se debió al exitoso sencillo “It’s My Life”, que por sí solo vendió 1,7 millones de ejemplares y fue número uno en las listas de nueve países, consiguiendo diez discos de platino. También fue premiado en las categorías de Mi Canción Favorita y Mi Vídeo Favorito en los premios VH-1.  Por su parte, Crush fue nominado al Grammy en las categorías de Mejor Álbum de Rock y Mejor Interpretación de Rock de Grupo o Dúo por “It´s My Life”. Durante la gira, la banda batió su propio récord en el Wembley Arena de Londres, en agosto de 2000, con dos conciertos consecutivos a lleno completo. También se pudo ver al exmiembro Alec John Such tocando de nuevo con la banda, en una breve aparición acontecida en Filadelfia.\nRecopilatorio del album One Wild Live\nA principios de 2001 se editó One Wild Night Live 1985-2001, un recopilatorio de canciones en vivo que abarcan desde su primera gira en 1985 hasta ese año. Este disco no contenía canciones nuevas, pero sí una versión de la canción “One Wild Night” (Crush), titulada “One Wild Night 2001”, que sirvió como sencillo para promocionar el recopilatorio. Este álbum no fue muy bien recibido por algunos fans, ya que en él se incluyeron dos temas de otros artistas, “I Don’t Like Mondays” de Bob Geldof y “Rockin’ in the Free World” de Neil Young, y dejaron fuera varios de sus clásicos más importantes. También se esperaba que el recopilatorio contuviera un concierto íntegro de la última gira, pero finalmente no fue así, en lugar de eso se editó un DVD con el concierto que la banda ofreció el 28 de agosto de 2000 en Zúrich, Suiza; aunque a diferencia del anterior vídeo en directo (Live From London), este sí incluyó el show al completo.\nOne wild Live\nEn octubre de 2002 lanzaron el disco Bounce, inspirado en las tragedias del 11-S en Nueva York. Este álbum rompió con el sonido cálido y melódico del disco anterior, y se presentó con un sonido más metalero y pesado, mezclado con un gran número de baladas melancólicas. La crítica tachó el disco de excesivamente pesado y resaltó la excesiva seriedad del álbum y el cambio tan radical con respecto a Crush.  De este álbum se editaron los sencillos “Bounce”, “Misunderstood”, “The Distance”, “All About Loving You” y “Everyday”. La canción “Everyday” fue nominada al Grammy a la Mejor Canción de Pop en el año 2003.\nRecopilatorio del álbum This Left Feels Right\nEn noviembre de ese año fue editado This Left Feels Right, un álbum que recopilaba los éxitos de la banda versionados en acústico, y que también incluía un DVD con una breve actuación en acústico grabada en el estudio. Esta fue una publicación algo improvisada, ya que la intención original era emitir un álbum en vivo, basado en sets acústicos grabados en Japón durante la última gira. Además, los dos temas nuevos que se había pensado incluir, “Thief Of Hearts” y “Last Man Standing”, se quedaron fuera del disco. Al mismo tiempo, Bon Jovi realizó un concierto acústico en el Hotel Borgata de Nueva Jersey, para promocionar el recopilatorio, y más tarde fue editado en DVD bajo el nombre This Left Feels Right Live, que incluyó los dos temas nuevos antes mencionados. Este DVD también trajo un segundo disco con canciones en vivo de la gira Bounce y algunos extras.  Este álbum recibió un Premio al Mérito en los American Music Awards de 2004.\nAl año siguiente publicaron el box set 100’000,000 Bon Jovi Fans Can’t be Wrong, una colección de cuatro CDs y un DVD donde se recopilaban cincuenta canciones, la mayoría eran demos que no habían tenido cabida en anteriores álbumes, versiones de caras B y algunas canciones pertenecientes a BSO de películas. Para promocionar el box set se editó el sencillo “The Radio Save My Life Tonight”, un tema compuesto en 1994 que iba a incluirse en el recopilatorio Cross Road, pero que finalmente se quedó fuera. Sorprendentemente el diseño de la portada era una copia descarada de un recopilatorio de Elvis Presley, lo que originó críticas por parte de algunos sectores. \nEn julio de 2005 Bon Jovi participó en el Live 8, un evento benéfico para recaudar fondos contra la pobreza mundial, organizado por Bob Geldof e inspirado en el Live Aid de 1985. Allí la banda interpretó el sencillo “Have a Nice Day” de su nuevo álbum homónimo, que aún no había sido publicado, además de los clásicos “Livin’ On A Prayer” e “It’s My Life”\n♫Noveno álbum-Have A Nice Day\nEn 2005 “Have A Nice Day” conocido coloquialmente como “HAND”, es el noveno disco de estudio de la banda de rock Bon Jovi y el último producido con estilo Hard rock. El álbum vendió más de 3,5 millones de copias y alcanzó el número uno en ocho países, mientras que en Estados Unidos debutó en el número dos de la lista.  Se lanzaron tres sencillos: “Have A Nice Day”, “Welcome To Wherever You Are” y “Who Says You Can’t Go Home”, que fue la primera canción country de una banda de rock en llegar al número uno en la lista country de Estados Unidos. En Estados Unidos vendió cerca de 202.000 copias en su primera semana, convirtiéndose en el álbum de Bon Jovi con mejores ventas en su primera semana de todo su catálogo. Logró el certificado de disco de platino otorgado por la RIAA.\nHasta la actualidad han seguido editando álbumes de forma regular y obtenido algunos premios: En 2006 lograron su primer y único Grammy por el dueto de la canción “Who Says You Can’t Go Home”, interpretado junto a Jennifer Nettles\nCrecimiento y Giro Musical Bon Jovi 2007-2013\nPara crear su décimo disco, los chicos de Bon Jovi se inspiraron en el sonido de Nashville, llamada “la ciudad de la música” por su potente industria discográfica, principalmente orientada al country.\n♫Decimo álbum-Lost Highway\nEn el 2007 Lost Highway es el 10º disco de estudio de Bon Jovi. Es el tercer disco de la banda que logra posicionarse como número 1 en el Billboard Top 200 estadounidense después de aproximadamente 20 años de los exitosos álbumes Slippery When Wet y New Jersey. El primer sencillo, “(You Want To) Make a Memory”, tuvo una buena acogida en Estados Unidos, donde logró el disco de oro; el último que Bon Jovi lograría por un sencillo. “Lost Highway” y “Whole Lot of Leavin'” pasaron de puntillas, mientras que “Till We Ain´t Strangers Anymore” obtuvo una nominación en los CMT Music Awars.\n(You Want To) Memory\nEl 6 de junio de 2007 Bon Jovi grabó, por primera vez en su carrera, un Unplugged para MTV, VH1 y CMT. Sin embargo, la actuación resultó algo decepcionante, debido a que Richie Sambora no se encontraba en buenas condiciones para tocar, ya que acababa de sufrir un divorcio doloroso y a ello se le sumó la muerte de su padre,  eso sumió al guitarrista en una profunda depresión y le hizo caer en el alcohol. Por este motivo, decidió internarse en una clínica de rehabilitación durante dos semanas, para tratar sus adicciones. Una vez recuperado, el 24 de junio participó con Bon Jovi en el acto de inauguración del O2 Arena de Londrés; en un principio, Bon Jovi habían sido elegidos para inaugurar el nuevo Estadio Wembley, sin embargo, las obras se retrasaron y debido a problemas con el calendario, ya que la banda estaba inmersa en una gira mundial y tenía fechas programadas, se vieron obligados a renunciar.\nLa estabilidad de Sambora en la banda peligró cuando, en abril de 2008, fue detenido temporalmente por dar positivo en un control de alcoholemia.\nEl 31 de mayo del mismo año Bon Jovi participó por primera vez en el festival Rock in Rio, que se celebró en Lisboa ante setenta y cuatro mil espectadores. Para concluir definitivamente la gira Lost Highway, el grupo dio dos conciertos seguidos en el Madison Square Garden de Nueva York, los días 14 y 15 de julio de 2008.  Fueron grabados y recopilados en Blu-ray bajo el nombre de Live at Madison Square Garden, que fue publicado en noviembre de 2009.  En diciembre de 2008, la revista Billboard confirmó que la gira que más dinero había recaudado ese año fue la de Bon Jovi, seguida de Bruce Springsteen y Madonna.\nPor otro lado, cabe mencionar la campaña que realizó Richie Sambora recaudando fondos para Kelly Mahon, una brillante estudiante de Nueva York que padecía de un tumor cerebral y requería una operación lo antes posible.  En junio de 2009, Jon Bon Jovi y Richie Sambora graban junto al cantante iraní Andranik Madadian una versión de «Stand by Me» para difundir la solidaridad con la gente de Irán.\n♫Onceavo álbum-Lost Highway\nThe Circle (El Círculo) es el título del undécimo álbum de estudio de la banda de rock Bon Jovi. En el que reflexionan sobre los problemas de la clase trabajadora. El sonido del álbum está fuertemente influenciado por U2, con la intención de darle un aire serio y oscuro a las canciones, alejándose así de los himnos festivos y springstianos que caracterizaban a la banda. Producido por John Shanks con un estilo de Rock melódico, el álbum fue lanzado el 2 de noviembre de 2009, con “We Weren’t Born to Follow” que se estrena en la radio el 17 de agosto. El primer sencillo fue “We Weren’t Born to Follow”, cuyo videoclip contiene imágenes de eventos y personas relevantes en la historia. El segundo sencillo, “Superman Tonight”, recuerda a aquellos héroes anónimos, como bomberos o policías, que se juegan la vida por los ciudadanos. El tercer y último sencillo fue “When We Were Beautiful”, que también fue utilizado para promocionar el documental de la banda, del mismo nombre, el cual se estrenó en cines poco después. El disco pasó casi desapercibido en el mercado musical, vendiendo tan solo un millón de copias a nivel mundial, lo que lo convirtió en el álbum de estudio menos vendido de la historia de la banda hasta ese momento.\nLa gira para promover esta producción se inició en febrero de 2010, y trajo consigo muchas sorpresas en cuanto al repertorio de los conciertos, ya que la banda interpretó temas de sus primeros discos, que hacía más de veinte años que no tocaban, como “Roulette”, “Tokyo Road” y “Only Lonely”. El 4 junio de 2010 Bon Jovi volvió a actuar en el Rock in Rio, en este caso celebrado en Madrid ante cincuenta mil espectadores, la mayoría fanáticos, que de nuevo se entregaron y corearon las canciones de la banda.\n2do Recopilatorio Greatest Hits\nEl 9 de noviembre de 2010 la banda sacó a la venta el Greatest Hits, el segundo recopilatorio de grandes éxitos de la banda tras Cross Road, que incluyó cuatro temas inéditos: “No Apologies”, “¿What Do You Got?”, “This is Love This is Life” y “The More Things Change”, además de un tema exclusivo para iTunes: “This Is Our House”.\nComo ya se hizo en 1994 con Cross Road y en 2001 con One Wild Night, el grupo realizó una gira de varios meses para promocionar el recopilatorio, comenzando en febrero de 2011 y terminando en julio del mismo año con los conciertos de Barcelona, San Sebastián y Lisboa.  Durante esta gira, Richie Sambora fue brevemente reemplazado por el guitarrista Phil X, en varias presentaciones, debido a sus recaídas.\nEn 2010 obtuvieron el premio Icono Global en los MTV Europe Music Awards, en reconocimiento a su trayectoria.\n♫Doceavo álbum-Lost Highway\nEl 8 de marzo de 2013 se editó el nuevo álbum de la banda, titulado What About Now, que volvió a apostar por un pop rock contemporáneo, con elementos de U2, Coldplay, folclóricos y algo de Bruce Springsteen, siguiendo así en la línea de su predecesor. En enero se había publicado el primer sencillo, “Because We Can”, cuyo videoclip fue el último que grabó Richie Sambora antes de abandonar la banda. El lugar de Sambora en Bon Jovi fue ocupado temporalmente por Phillip Xenidis (conocido popularmente como «Phil X»), un guitarrista joven y experimentado quien ya estuvo en trece conciertos durante el Greatest Hits Tour en 2011.  Para el segundo y último sencillo eligieron “What About Now”, canción que da nombre al álbum.\nBreve descanso y Salida de Richie Sambora 2014-2015\n3er Solitario de Richie Sambora\nRichie Sambora retomó su carrera en solitario y participó en la jam session que organizó Steven Tyler para celebrar el nuevo año 2014, en ella se dieron cita artistas como Alice Cooper o Sammy Hagar, entre otros. El concierto sirvió para recaudar fondos para el banco de alimentos y se celebró en un hotel de Maui, Hawái.187 Allí conoció a Orianthi, una joven y talentosa guitarrista que había estado de gira con Alice Cooper, y con la que, según Richie, conectó desde el primer instante. A partir de entonces, ambos comenzaron a trabajar juntos. En febrero Richie realizó una minigira por Australia y se llevó a Orianthi con él. Sambora tuvo elogios para la joven, sobre la que afirmó que cantaba y componía muy bien, e incluso la consideraba mejor guitarrista que él.188 Poco después, Orianthi desveló que trabajaría con Sambora en la composición de su nuevo álbum.\nConcierto de Richie Sambora y Oritani\nFinalmente, el 14 de noviembre de 2014, Jon Bon Jovi hizo oficial la marcha definitiva de Richie Sambora de la banda.\nPor su parte, Jon Bon Jovi centró su actividad en proyectos ajenos a la música, y ya solo realizaba actuaciones menores de forma ocasional. Se escucharon algunos rumores que hablaban de un posible disco en solitario, pero el propio Jon lo desmintió rotundamente, asegurando que no tiene ganas de hacer canciones, que no tiene pensado hacer un disco en breve y que no saldrá de gira tampoco. También reconoció que la última gira (con Bon Jovi) le había pasado factura y que necesitaba un largo descanso. Además, el cantante cambió su apariencia por una más ordinaria; se cortó el pelo y se dejó canas. Sobre este cambio de imagen Jon afirmó que no volvería a teñirse el pelo, que era una nueva etapa y que ese sería su look a partir de entonces.\n♫Treceavo álbum-Burning Bridges\nEl 31 de julio de 2015 se estrenó un nuevo sencillo llamado “Saturday Night Gave Me Sunday Morning”. Universal Music Group confirmó mediante comunicados de sus diversas filiales, que este era el primer sencillo de un nuevo álbum llamado Burning Bridges, que se editó el 21 de agosto de 2015. Posteriormente se lanzó “We Don’t Run” como segundo sencillo. Jon Bon Jovi especificó que este disco fue realizado para cumplir obligaciones contractuales con Mercury Records, que no se realizarán fotografías ni se filmarán videoclips, además lo catalogó como “el fin de una era”, ya que el grupo abandonaba la discográfica tras treinta y un años de fidelidad. Jon Bon Jovi También especificó que la gira del 2015 «Bon Jovi Live» es una excusa para reunirse con sus compañeros David Bryan y Tico Torres, y no tiene relación alguna con Burning Bridges.\nSturday Night Gave Me Sunday Morning\nLa banda Bon Jovi actual\t2016-presente\n♫Catorceavo álbum-Burning Bridges\nEn agosto de 2016 fue publicado el primer sencillo homónimo del nuevo álbum, This House Is Not For Sale y fue publicado bajo el sello de Mercury Records, con quienes Jon había tenido una dura disputa a la hora de negociar el nuevo contrato de Bon Jovi, pero finalmente lograron llegar a un acuerdo, reconciliándose en lo económico. En este álbum la banda habla de sí misma, sobre los acontecimientos que les han lastrado en los últimos años, enviando el mensaje de que Bon Jovi no se vende y que no es así como debe terminar su historia. Tampoco se olvidaron de su ex-compañero Richie Sambora, al que parecen referirse en la canción «Living with the Ghost». En cuanto a las ventas, el álbum pasó muy desapercibido, vendiendo solo trescientas veinticinco mil copias, lo que lo convirtió en el disco menos vendido en la historia de la banda.\nEn diciembre de 2016 se lanzó el álbum en vivo Live from the London Palladium, grabado el 10 de octubre de ese mismo año, en una actuación privada celebrada en el Palladium de Londres. A principios de 2018 se publicó una reedición del álbum This House Is Not For Sale, que incluyó dos temas nuevos: “When we Were Us”y “Walls”. Este último era una clara crítica al presidente estadounidense Donald Trump, por el muro que ordenó levantar en la frontera con México, y que se hace patente en frases como “derribemos los muros” y en las imágenes explícitas del videoclip. Se confirmó la inclusión del bajista Hugh McDonald y el guitarrista Phil X como miembros oficiales de Bon Jovi.\nEn 2018 Bon Jovi fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. En el evento de inclusión, que se celebró en abril de ese año, se reunieron todos los miembros originales de la banda (lo cual no ocurría desde 2001), entre los que se encontraban Alec John Such y Richie Sambora, y realizaron una breve actuación en la que tocaron los temas “You Give Love a Bad Name”, “It’s My Life”, “When we Were Us” y “Livin’on A Prayer”.\nLa gira del álbum se desarrolló principalmente en Estados Unidos y América Latina, y actuaron por cuarta vez en el festival Rock in Rio, en un recinto abarrotado en el que se dieron cita cien mil personas.  Una de las novedades de la gira fue ver al productor John Shanks tocando en vivo con la banda. Durante la gira Jon recibió duras críticas por el mal estado de su voz, que ya venía arrastrando desde giras anteriores, pero en esta empeoró significativamente.  Aunque en un principio Bon Jovi especuló con que podría girar por Europa en 2018, finalmente se tuvo que posponer; a este respecto, el mánager de la banda Matt Bongiovi, comentó que las cosas no estaban funcionando como les gustaría.  Finalmente la gira europea se celebró entre mayo y julio de 2019; la banda visitó países como España, Rusia, Alemania o Reino Unido, entre otros.  El 29 de septiembre viajaron a Río de Janeiro donde participaron por quinta vez en el Rock in Rio,  para después concluir la gira mundial el 2 de octubre en el Estadio Nacional de Perú.\n♫Quinceavo álbum-Burning Bridges\nEn marzo de 2019 se supo que Bon Jovi estaba trabajando en un nuevo álbum de estudio, cuando Jon Bon Jovi colgó un vídeo en Instagram en el que aparecía la banda al completo en un estudio de grabación, al final del vídeo Jon dice: “Día uno, canción uno, nuevo disco, nos vemos”\n2020 es el decimoquinto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Bon Jovi. En un principio estaba fechado para ser lanzado en mayo de 2020 y que tratará sobre temas más “socialmente conscientes”, incluidos los recientes tiroteos en Ohio y Texas. “Es un año electoral, ¿por qué no? “…” No podría hacer nada peor”, bromeó. Algo que llamó la atención, fue que en el videoclip aparecía Jon Bon Jovi en solitario. El segundo sencillo, “Limitless”, poseía un sonido más típico de la banda, asemejándose a temas clásicos como “It’s My Life” o “We Weren’t Born To Follow”. En esta ocasión sí apareció la banda al completo en el videoclip, pero debido a la pandemia de COVID-19 se retrasó su salida hasta octubre. Jon declaró que este álbum ofrece “una visión crítica de este impactante e histórico año” y añadió “Me conmovió escribir American Reckoning” como testigo de la historia; creo que el mayor don de un artista es la capacidad de usar su voz para hablar sobre temas que nos emocionan.\nEl 25 de agosto se editó el videoclip del sencillo «Do What You Can», dedicado a los «héroes cotidianos que luchan por superar esta pandemia», según rezaba un texto al final del mismo. Este sencillo tuvo una versión a dúo interpretada junto a Jennifer Nettles, una vieja conocida de la banda por haber realizado el dueto de la canción «Who Says You Can’t Go Home» en 2005. 2020 fue lanzado el 2 de octubre y tuvo una acogida muy pobre en EEUU; debutó en el puesto #19 de la lista Bilboard 200 y la segunda semana cayó al #145, siendo el peor registro de un álbum de Bon Jovi desde 1985. En Europa la acogida fue algo mejor, sin embargo, no logró obtener el primer puesto en ninguna lista mundial, algo que no ocurría con un álbum de estudio de Bon Jovi desde 1985.\nIt’s My life-1009M de visualizaciones\nLivin’ On A Player-820M de visualizaciones\nLivin'On A Player\nAlways-741M de visualizacione\nYou Give Love A Bad Name-300M de visualizaciones\nBed Of Roses-250M de visualizaciones\nI’ll Be There For You-228M de visualizaciones\nWanted Dead Or Alive-152M de visualizaciones\nRunaway-116M de visualizaciones\nNever Say Goodbye-107M de visualizaciones\nThis Ain’t A Love Song-78M de visualizaciones


Mudanzas desde y a Canarias I Horizont Atlantic SL ? I\nMudanzas desde y a Canarias\nMUDANZA INTERNACIONALES A CANARIAS\nDECLARACIÓN JURADA .- Este documentos se lo facilitará nuestra empresa. En este documento se indicara los objetos a transportar ( número de bultos,kilos y el valor de los mismos). El valor que debemos de declarar es el actual es decir , el valor nuevo menos el valor de depreciación estimado. A efectos prácticos el valor del mobiliario, electrodomésticos y efectos personales sufre una depreciación de entre un 10% y un 15% por cada año a contar desde la fecha de adquisición o factura.\nEl precio estimado para un servicio desde Península a Canarias y desde Canarias a Península es desde unos 140-200 Euros por metro cubico de mercancía transportada. Estos precios varían dependiendo de varios factores. Por un lado tenemos los accesos a la vivienda (si la calle tiene lugares cercanos de carga y descarga y no fuera peatonal. Estos son factores que reducen considerablemente el precio de una mudanza haciéndola mas barata. La cantidad de muebles que sean necesario desmontar o embalar para proteger durante el transporte. La distancia recorrida, aunque este factor es menos importante. Ya que se pueden dar servicios con menor distancia y aún así ser mas costosos. Por ejemplo una mudanza de Barcelona a Las Palmas de Gran Canaria no es mas cara que uno de Sevilla a Las Palmas de Gran Canaria. Esto se debe que ha que hay poblaciones que no suelen estar dentro de los corredores de transporte mas habituales.


Candidatos para suceder a May critican a Johnson - Diario ExpresoDiario Expreso\ndos denuncias constitucionales\n17 Jun 2019 11:28 am\nLONDRES.- Los aspirantes a suceder a la primera ministra británica, Theresa May, criticaron el domingo al favorito Boris Johnson, al cuestionar su promesa de abandonar la Unión Europea a fines de octubre sin importar la forma.\n“La diferencia entre Boris y yo es que yo intentaría un acuerdo”, dijo el ministro de Relaciones Exteriores, Jeremy Hunt, quien se ubica tercero en la contienda para llegar a Downing Street 10.\nMás tarde, Hunt se burló de Johnson, al utilizar el debate televisivo para preguntarse: “¿Dónde está Boris?”.\n“Si su equipo no le permite salir a debatir con cinco colegas muy amigables, ¿cómo lo hará con 27 países europeos? Debería estar aquí para responder a esa pregunta”, dijo.\nRory Stewart, que rechaza un brexit sin acuerdo, criticó los argumentos de Johnson y de otros candidatos que apuntan a que la única manera de conseguir un mejor pacto con la UE es preparar una salida no acordada y usar esto como una medida de presión.\n“(Los líderes europeos) no le tienen miedo porque no es una amenaza creíble”, dijo Stewart, un político relativamente desconocido que se ha situado en el segundo lugar en la carrera para suceder a May.\nRapero Kanye West rompe filas con Trump para abrirse paso a una candidatura\nVíctor Zamora: «Estamos muy cerca de cubrir toda la demanda de oxígeno»\nKeiko Fujimori exhorta a los congresistas de Fuerza Popular a defender la Constitución del 93\nPilotos “dakarianos” en la órbita de la Federación Peruana de Automovilismo Deportivo


CEG - Misión Continental\nLa Misión Continental como\nestímulo y alimento de la misión\nTema presentado en retiro para sacerdotes\nde la Arquidiócesis de Santiago\nEl título intenta ser, una clarificación del objetivo de esta intervención: aclarar cuál es el contexto en el que los Obispos convocaron a la Misión Continental, en la reunión de Aparecida, hace ya más de dos años. Y, desde esa luz, presentar la Misión Continental.\nEn primer lugar, quiero desarrollar las dos partes del título, comenzando por la última:\n1.\tLa misión como “dimensión” del ser y quehacer de la Iglesia\nAparecida nos pide un gran compromiso permanente: la decisión de “pasar de una pastoral de conservación a una pastoral decididamente misionera” (cf DA 370). de pasar de la tranquilidad pasiva de la espera en nuestros templos a una salida misionera, como testigos y misioneros (cf DA 567). Por ahí camina el objetivo esencial de la Misión Continental: “la dimensión misionera es parte constitutiva de la identidad de la Iglesia y del discípulo del Señor” (CELAM. “La Misión Continental para una Iglesia Misionera”. Bogotá 2008). Queremos una Iglesia que no se refugie en el recinto seguro de los templos; queremos una Iglesia que, a imitación de Jesús, encuentre su lugar también en la intemperie de la vida dura y sufrida de nuestro pueblo guatemalteco.\nSon muchos y graves los problemas personales, familiares y sociales de Guatemala. Con nuestra pastoral de cada día no podemos promover una fe religiosa cristiana que dé la espalda a toda esta problemática, encerrando a los creyentes en una piedad intimista e individualista, al margen de las exigencias que nos plantea la realidad de la encarnación y un más allá que comienza a construirse desde el Evangelio ya aquí y ahora. Queremos una “iglesia samaritana”, al lado las víctimas, de los más pobres y excluidos, para anunciarles con palabras y signos la Buena Nueva de la Salvación...


Los microbios de los viajes - Krobs\nViajar por ocio o por trabajo se ha convertido en una práctica común en los países industrializados. El mundo es muy grande y tiene muchos lugares increíbles por descubrir. Además, las agencias de viajes ofrecen destinos cada vez más exóticos a precios asequibles. Es por ello que cada vez se viaja más a menudo y más lejos, prácticamente a todos los rincones del mundo.\nCuidado con los insectos que pican\nViajar a ciertas regiones del mundo no está exento de riesgos: en los países tropicales y subtropicales hay muchos artrópodos1 que pueden transmitir microbios causantes de enfermedades, algunas de ellas graves. En zonas como el Sahara o Groenlandia, sin embargo, ¡resulta difícil que te pique un mosquito!\nA continuación veremos algunos de los microbios que nos podemos encontrar en los trópicos. Cuáles son los riesgos de cruzarnos en su camino y, sobre todo, como evitarlos.\nQué riesgos en los tropicos ?\nArtrópodo1= Animal de pequeño tamaño con patas articuladas y un esqueleto externo rígido que le obliga a crecer y desarrollarse a través de mudas sucesivas. Existen más de un millón y medio de especies de artrópodos, siendo el grupo animal más abundante sobre la superficie terrestre. En él se agrupan los insectos, los arácnidos (arañas, escorpiones y ácaros), los crustáceos y los miriápodos (milpiés).


Finalizamos la Auditoría Energética de la Comunidad de Regantes Segorbe (Castellón) con un ahorro económico del 59,5 % e hídrico del 49,4 % – Moval Agroingenieria\nHome » Actualidad » Entradas » Ahorro energético » Finalizamos la Auditoría Energética de la Comunidad de Regantes Segorbe (Castellón) con un ahorro económico del 59,5 % e hídrico del 49,4 %\nFinalizamos la Auditoría Energética de la Comunidad de Regantes Segorbe (Castellón) con un ahorro económico del 59,5 % e hídrico del 49,4 %\nPublicado el septiembre 22, 2020 septiembre 22, 2020\nLa Comunidad de Regantes Pozo Cabrera de Segorbe presta el servicio de agua a 286 usuarios y abarca una superficie regable de 312 ha de riego localizado, comprendidas en el municipio de Segorbe (Castellón).\nZona regable y parque de hidrantes\nLa totalidad de su zona regable se abastece de agua procedente dos pozos, los cuales, alimentación un depósito elevado de hormigón para la regulación de caudales.\nLa organización del riego es totalmente a la demanda y la mayoría son hidrantes multiusuario.\nPara prestar el servicio de agua de riego a sus regantes debe consumir energía, siendo los costes energéticos uno de sus principales partidas de gasto dentro de su estructura de costes totales. Por este motivo, la entidad de riego puso en marcha un plan para reducir el consumo y costes energéticos. Dicho plan ha comenzado con la realización de una auditoría energética completa, siguiendo el “Protocolo de Auditoría energética en Comunidades de Regantes” (2008, IDAE).\nPara la realización de la auditoría energética se han medido in situ los datos hidráulicos (presiones en brocal, nivel dinámico del agua en el sondeo y caudales) y eléctricos (potencias absorbidas, factor de potencia, etc.) de cada uno de los equipos de bombeo de pozo.\nMedida caudal in situ en brocal de uno de los pozos\nMedida in situ de parámetros eléctricos de pozos en cuadros\nIgualmente, se ha realizado un análisis geoespacial de la zona regable como paso previo para conocer la Eficiencia de Suministro Energético (ESE) del sistema en conjunto.\nRecientemente hemos finalizado la auditoría energética de diagnóstico con un ahorro económico potencial del 59,5 % anual respecto a los costes energéticos totales anuales y un ahorro energético del 72,4 % anual frente al consumo energético anual.\nAsimismo, en la auditoría energética se han detectado mejoras para reducir el consumo de agua, las cuales, desencadenarían un ahorro potencial de agua del 49,4 % anual.\nPara materializar dichos ahorros se han propuesto un total de 4 actuaciones que se amortizarían en 7,1 años.\nDesde Moval Agroingeniería® seguimos trabajando por un regadío sostenible y transparente.\nPublicado en Regadío y etiquetado Ahorro energético, Auditoria energetica, Comunidad de Regantes, eficiencia energética.\n← Finalizamos dirección obra de la…\nComienza el grupo operativo DOKCHAIN… →


Conoce todo sobre el atún | Recetas Nestlé\nEl atún, el pez que cruza océanos para llegar a tu mesa.\nEl atún es económico, delicioso y una gran fuente de vitaminas y proteínas. Conoce en Recetas Nestlé® cómo combinarlo fácilmente en todas tus recetas.\nEn algún momento de nuestras vidas, esa lata de atún que teníamos en el olvido nos salvó el día, convirtiéndose en el protagonista de nuestra despensa al no necesitar preparaciones extra y con muy pocos ingredientes, sacarnos de aprietos con una comida rápida y nutritiva.\nCuando hablamos del atún, la primera imagen que se nos viene a la cabeza es el que vemos en el supermercado en la lata de atún o el que encontramos al pedir sushi. Sin embargo, aunque desconocemos algunos datos de este alimento, si tenemos claro que su consumo aporta beneficios nutricionales al organismo al ser una importante fuente de proteínas, minerales, vitamina D y ácidos grasos como el omega-3.\nEn Recetas Nestlé® conocerás más de este importante producto que te cautivará con sus propiedades y delicioso sabor que podrás combinar fácilmente en todas tus recetas.\nHABLEMOS DEL ATÚN\nEl atún es un pez depredador de agua salada y se encuentra en los principales océanos del mundo, especialmente en aguas templadas y subtropicales del Océano Atlántico. Se caracteriza por su naturaleza migratoria y alcanzar rápidas velocidades de hasta 70km/h, llegando a realizar en menos de 60 días viajes transatlánticos.\nSe reproduce durante todas las épocas del año y tiene una amplia variedad de especies, siendo las más populares el listado, el aleta amarilla y el patudo. Pueden llegar a vivir de 3 a 5 años, aunque se tienen datos que algunas especies han llegado a vivir hasta 20 años.\nEcuador es el gigante andino siendo el principal jugador de la región y el segundo del mundo después de Tailandia, con una participación del 11,9% en la producción global. Anualmente envía el 64% de sus exportaciones a la Unión Europea, 11% a los Estados Unidos, 9% a Colombia, 7% a Argentina y 3,5% a Chile.\nLas empresas conserveras de atún Ecuador se localizan en 3 provincias del litoral: Guayas, Manabí y Santa Elena. Alrededor del 60% de la oferta exportable de la industria se concentra en Manabí, siendo la capacidad de producción de procesamiento y envasado de alrededor de 500.000 toneladas de atún en crudo.\nCONOCE LOS DIFERENTES TIPOS DE ATÚN\nActualmente existen 15 especies de atún en todo el mundo, aquí te nombramos las 5 más importantes y que son utilizadas a nivel comercial.\nEs la especie más abundante y que más se pesca. Su tamaño es de aproximadamente 1 metro, considerándose pequeño en comparación a otras especies. Su principal consumo es el enlatado.\nEl nombre comercial es Atún Claro. Esta especie se puede encontrar en todo el mundo, en especial en aguas tropicales. Mide cerca de 2 metros.\nEs el rey del atún, su característico color rojo es por la gran cantidad de mioglobina (un pigmento rojo que almacena oxígeno) dándole un sabor sabroso y carnoso, convirtiéndolo en la especie más codiciada por los propietarios de restaurantes de comida asiática por sus características y calidad, siendo el más utilizado en preparaciones como sushi, poke, sashimi entre otros. Esta especie se mueve por aguas frías y entre 0 y 200m de profundidad, lo que hace que su nivel de grasa sea más elevado que en otras especies. Con extensos movimientos migratorios, su carne es firme y la grasa se distribuye uniformemente.\nATÚN ALETA AMARILLA:\nSu precio es más económico que el atún rojo y su disponibilidad en fresco es más amplia. La calidad de este tipo de atún es menor y no tan apreciada, ya que si el pez supera los 10-15 kg se vuelve muy seca y termina comercializándose en atún enlatado.\nEl atún blanco fue el primer atún enlatado comercialmente. Su carne de color blanquecina, textura y sabor hacen que sea muy valorado a nivel gastronómico. Sus características permiten una gran variedad de preparaciones culinarias tanco como ingrediente fresco en crudo como tataki o tartar como en guisado y en enlatado.\nEn Ecuador las tres especies principales que captura la flora atunera son: barrilete, aleta amarilla y patudo. Sirviendo de materia prima para las plantas industriales.\nEl atún es una buena fuente de vitaminas B, especialmente de niacina, que es buena para el sistema nervioso y la piel. Contiene calcio, que apoya la salud de los huesos y las contracciones musculares, magnesio, que es necesario para obtener energía, y la vitamina D, que apoya al sistema inmunológico, la fuerza ósea y la función cerebral.\nEs muy buena fuente de proteínas, vitaminas B3 y B12 y selenio. El selenio actúa como antioxidante, eliminando los radicales libres que pueden dañar las células y contribuir a las enfermedades cardiovasculares, el cáncer y el deterioro cognitivo.\nEl perfil nutricional del atún varía según la especie. El atún blanco, por ejemplo, contiene 733 miligramos de ácidos grasos omega-3 por porción de tres onzas, mientras que el listado contiene 288. De las variedades de atún, el atún rojo es una excelente fuente de vitamina A y contiene la mayor cantidad de omega-3 que ayudan a prevenir el riesgo de enfermedades cardíacas, cáncer y ayudan a la salud del cerebro.\nATÚN EN LATA O ATÚN FRESCO\nYa sabemos que el atún es una excelente fuente de proteína, pero ahora la gran pregunta es, ¿Cuál comprar, atún fresco o en lata?\nMuchos prefieren consumir el atún en lata por su economía y practicidad, al ser un producto con una vida útil extensa, ya que un atún sin abrir puede durar en la despensa hasta 4 años siempre y cuando se haya almacenado en condiciones normales, mientras que un atún fresco puede durar unos pocos días.\nA parte de la enorme diferencia en precio siendo el atún enlatado la forma más rentable y conveniente para consumirlo, desde el punto de vista de macronutrientes, no hay muchas diferencias en ambas presentaciones. La diferencia en valores de proteínas, calorías y de grasa son mínimas. Aunque en vitamina D el atún fresco tiene el doble en comparación con el atún enlatado.\nLa diferencia principal es que el atún en lata tiene un alto contenido en sodio que el atún fresco, con más de un 300% de sal por cada 100g. El atún fresco contiene alrededor de 70mg por 100g. Siendo la cantidad diaria recomendada de sodio para adultos de 2,4g. Motivo por el cual se debe medir su consumo y tener precaución en personas que sufren de hipertensión.\nLa otra gran diferencia es cuando se compra atún enlatado en aceite, ya que, si bien los niveles de proteína son los mismos, el contenido de grasa aumenta a casi 7 gramos y las calorías a 159 por cada 100 gramos de atún.\nATÚN COMO PARTE DE UNA DIETA SALUDABLE\nEl atún es una importante fuente de proteína, se puede disfrutar al menos una vez a la semana, junto con verduras y una pequeña cantidad de carbohidratos con almidón como pan, papa, arroz o pasta, siendo así, el atún una excelente opción para el almuerzo o una cena ligera como parte de una dieta saludable.\nEl atún en lata es perfecto para mezclar con otras preparaciones, el 52% del atún enlatado se usa en sándwiches, el 22% en ensaladas, el 15,5% se usa en acompañantes y el 7,5% se usa en platos base. Recuerda que, si vas a utilizar el atún en alguna de las anteriores preparaciones, busca comprarlos siempre en agua para una opción más saludable.\nEl atún fresco se come mejor ligeramente horneado o asado y se sirve junto con una ensalada. Si te gusta el atún crudo, puedes cortarlo en rodajas finas y comerlo como sashimi.\nCÓMO COCINAR EL ATÚN FRESCO\nEl atún tiene una carne firme y carnosa, con un sabor fuerte y rico debido a su alto contenido de grasa. Debido a que el atún es graso, la carne se quema más rápido que otros pescados, por lo que conviene cocinarlos muy brevemente a fuego alto en una sartén, plancha y en asador; o cocido en aceite o hervido a fuego lento en una salsa. El atún se puede servir cocido hasta que quede poco cocido o cocido hasta formar una costra por fuera y crudo en el centro, conocido como tataki en Japón. Freír o asar a la plancha hace que esto sea más fácil, pero siempre vigilando de cerca el filete mientras se cocina, es la única forma de asegurarse de que no se seque o se queme. Un atún fresco de buena calidad debe servirse poco o muy rosado.\nDebido a que el atún tiene un sabor bastante marcado, se puede agregar fácilmente hierbas, especias y sabores sin preocuparse de tener un plato cargado de sabores. Marinar los filetes agregará sabor a la superficie, pero no lo hará más jugoso.\nRECOMENDACIONES AL COMPRAR ATÚN FRESCO\nEn la mayoría de las pescaderías y supermercados puedes encontrar filetes previamente cortados, busca la más húmeda, brillante y casi translúcida. Estas características indicarán que el atún está fresco y recién cortados. Los filetes comenzarán a oxidarse y se dorarán con bastante rapidez. Si se ven opacos, mate o muy marrones, no los compres, es probable que sean productos muy viejos.\nOtro signo de su frescura es que es un filete completamente compacto, si observas que la carne del músculo comienza a separarse, es un signo de la edad en el atún. Otra clave para detectar su frescura es con el olor, debes sentir ligeras notas a aire fresco de mar y no un olor fuerte a pescado.\n5 RECOMENDACIONES DE PREPARACIONES CON ATÚN\nAprovecha todos los beneficios del atún y anímate a preparar estas 5 deliciosas opciones de recetas donde el atún es el protagonista.\n1. SÁNDWICH DE ATÚN:\nUna solución rápida para una comida de afán pero que nunca falla, mezcla una lata de atún con mayonesa, un poco de cebolla picada, lechuga y tomate en medio de dos rodajas de pan, y así de rápido y sencillo calmarás el hambre con algo muy nutritivo.\nConoce aquí la receta del sándwich de atún\n2. SOPA ASIÁTICA CON ATÚN:\nEtiqueta p: Si quieres una preparación con atún fresco esta sopa es la mejor opción. Atrévete a preparar esta sopa con todo el sabor asiático y sorprende a tu familia con esta deliciosa preparación.\nCon un sobre de Sopa de Pollo con Fideos MAGGI® atrévete a preparar esta deliciosa receta de la sopa asiática con atún\n3. CANASTA DE HOJALDRE CON ATÚN\nSi eres amante de los hojaldres, seguro esta receta te encantará y la mejor parte es que van bien en cualquier momento del día.\nConoce aquí la receta completa de la canasta de hojaldre con atún\n4. PICANTE DE YUCA Y ATÚN\nLa yuca es el ingrediente base de la comida ecuatoriana, aprovecha las infinitas propiedades que nos brinda este tubérculo con el delicioso sabor del atún. Esta preparación además de sorprender en la mesa también sorprende a los paladares más exigentes.\nConoce aquí la receta completa del picante de yuca y atún.\n5. PASTA CON ATÚN\nUn plato rápido y fácil de hacer como es la pasta, mézclala con un poco de atún y lleva este sencillo plato al siguiente nivel.\nConoce aquí la receta completa de la pasta con atún


RECOMENDADO: Las 6 mejores plataformas web para profesores\nLos niños exploran las nuevas tecnologías desde antes que entren al colegio. Juegan con los celulares de sus padres como si fueran una extensión más de su cuerpo y se duermen viendo videos en las tabletas, una realidad que no puede ignorarse en las aulas de clase. Casi tres de cada cuatro niños de 8 años hacen uso frecuente de celulares de acuerdo a un estudio de la Universidad de La Sabana y ya hasta existen colegios que incluyen iPads en su lista de útiles escolares.\nSin embargo, no basta solo con poner a los niños a usar herramientas tecnológicas sino que hay que adaptarlas a las necesidades pedagógicas de la clase. De hecho, las plataformas virtuales pensadas para la enseñanza ayudan a crear una mayor sinergia entre los alumnos y el tema de la clase, con sus profesores y entre ellos mismos.\nPor este motivo, Semana Educación le presenta algunas de las mejores que existen en la actualidad pensadas para que los docentes empleen en sus clases con el fin de mejorar las dinámicas de aprendizajes.\nKahoot! Esta plataforma le permite a los profesores hacer pruebas de manera entretenida. Su funcionamiento es muy sencillo: el profesor crea un test de selección múltiple o preguntas abiertas del tema que desee, especificando las preguntas y las posibles respuestas. Luego los alumnos ingresan con el código de la sesión desde su celular o su tableta digital. La idea es que los estudiantes compitan entre ellos, individualmente o por equipos, y respondan en el menor tiempo posible a cada pregunta desde su dispositivo. De esta manera, se impulsa el gusto por el aprendizaje aprovechando un poco el espíritu competitivo de los niños.\nPara usar la plataforma, los profesores pueden ingresar a create.kahoot.it/login desde el ordenador y los estudiantes a kahoot.it o al aplicativo de Kahoot! desde su móvil.\nSocrativeSimilar a Kahoot!, Socrative es una herramienta web que le permite a los profesores hacer tests para que los estudiantes respondan simultáneamente en línea. Pero tiene unas cuantas opciones diferentes. Más que un juego didáctico, Socrative permite al profesor evaluar a sus estudiantes de manera rápida con quizes sorpresa o cuestionarios de respuesta múltiple, verdadero o falso y de pregunta abierta. La plataforma califica los exámenes y le muestra al profesor en tiempo real cómo están respondiendo sus estudiantes.\nPara usar esta herramienta se debe ingresar a www.socrative.com. Allí se registran tanto profesores como alumnos. O descargar la aplicación para IOS o Android.\nClasscraftLa mezcla entre un aula de clases y un juego de rol. Classcraft es una de la ideas más originales de gamificación. Su objetivo es que los menores aprendan nuevos conceptos compitiendo y jugando. Su metodología es la siguiente: el profesor crea una sesión para la clase donde cada estudiante tiene un avatar que puede modificar a su antojo. Esta identidad virtual tiene unos puntos de vida, de poder y de experiencia, y puede salir en misiones determinadas por el profesor junto a sus demás compañeros de clase. Los logros son responder preguntas sobre una materia específica, y ganar así puntos de experiencia. Con estos, el estudiante puede luego comprar poderes o premios, como por ejemplo salir a recreo cinco minutos antes o un punto extra en el examen final.Todo dentro de un escenario diseñado por el profesor según los requerimientos de su materia.\nEste juego didáctico se accede desde www.classcraft.com/es o desde la aplicación disponible para IOS o Android.\nClassDojoEsta plataforma lleva el sistema de puntos por comportamiento al terreno digital. Mediante ClassDojo, el profesor puede valorar el desempeño de los estudiantes con puntos positivos o negativos a su discreción. Así, por ejemplo, un alumno que se porte bien en clase o participe mucho gana puntos, mientras que uno que no ponga atención a la lección se le resta. El maestro puede modificar los criterios de puntuación, así como determinar la cantidad de puntos que se gana o pierde por cada comportamiento.\nCuenta con una app para padres donde estos pueden hacer el seguimiento del progreso y de los puntos que le ponen a sus hijos, ver fotos y comentarios que realiza el profesor en las aulas,e informes de los alumnos y la asistencia diaria.\nLos profesores y padres que quieran usar esta plataforma tiene que inscribirse en www.classdojo.com.\nEdmodoCon Edmodo, profesores, alumnos y padres tienen acceso a una red social similar a Facebook pero exclusivamente educativa. En esta, el profesor puede crear y compartir documentos relevantes a la materia, agendar tareas y elaborar pruebas para que sus estudiantes respondan en línea. Además los padres pueden ver qué están aprendiendo sus hijos y qué tanto están progresando. La idea es que estos también se involucren en el aprendizaje y puedan reforzar en casa lo que no entiendan los niños.\nPara usar Edmodo hay que entrar a www.edmodo.com o dirijirse a la aplicación de Edmodo para smartphones.\nGoConqrGo Conqr funciona como una red social en la que se comparten elementos de enseñanza. En esta, el maestro tiene la opción de, por un lado, buscar material didáctico creado por más de 3 millones de profesores inscritos y, por otro, compartir dicho material con sus estudiantes. Además, el profesor puede elaborar sus propias diapositivas, fichas, mapas mentales, diagramas o tests por su propia cuenta. Es una herramienta ideal para crear, encontrar y compartir material de clase con otros profesores de materias afines.\nGo Conqr se encuentra en la dirección web www.goconqr.com/es.