El Ojo Rojo: Historietas filmadas 1: Las peores adaptaciones de cómics a las pantallas de cine (de esta década)\nHistorietas filmadas 1: Las peores adaptaciones de cómics a las pantallas de cine (de esta década)\nSi algo ha caracterizado a Hollywood en la última década sin duda es el saqueo que han hecho las productoras al mundo de las historietas. Al parecer, la falta de creatividad para inventar nuevos guiones ha obligado a estas empresas a llevar contenidos supuestamente ya probados a la pantalla grande y así conseguir ventas millonarias.\nPero ¿qué ha traído esto como resultado? Una inmensa cantidad de productos abominables, que no logran convencer ni a los fans más acérrimos de los cómics ni a los fanáticos de los blockbusters. Claro, hay algunas honrosas excepciones, pero primero concentrémonos en la basura. Estas son, a mi modo de ver, las peores adaptaciones de comics al cine en lo que va de la década. Obviamente no pretendo hacer una lista definitiva o una guía máxima e incuestionable, es sólo mi opinión y cualquier desacuerdo será bienvenido.\nAunque las entregas anteriores no se había hecho un trabajo perfecto o maravilloso, se había conservado cierta dignidad y la esencia del personaje y sus villanos estaba casi intacta. Pero en esta tercera parte todo lo bueno se tiró a la basura en un producto mal hecho y desechable. Todo indica que Sam Raimi hizo berrinche porque la productora lo obligó a incluir a Venom. El resultado es deprimente.\n“El diabólico” es uno de los personajes más queridos para los fans más aguerridos de las historietas, pero no es muy popular fuera de este círculo exclusivo. Seguramente la fox creyó que una adaptación al cine sería atractiva para el público masivo si contrataban actores de modita y reducían la trama a una simple telenovela con superpoderes. El resultado no resultó atractivo ni para el fan del personaje ni para el espectador ocasional. Y ese derivado llamado Elektra no es muy diferente.\nLa historieta original es un interesante ejercicio, interesante en su puesta en escena y lleno de madurez. Nada de esto se encuentra en su adaptación cinematográfica, donde solo se nos muestra a varios personajes de literatura interactuando entre sí de manera forzada y tonta. La inclusión de Tom Sawyer y la “vuelta de tuerca”, de pena ajena.\nSin duda, la detonante de esta fiebre por las películas de superhéroes fue la primera X Men. No decepcionaba a los fans del comic (al menos no del todo) y logró que las grandes audiencias fueran al cine a ver a un montón de personas echarse rayos. Sin embargo, esta tercera parte parece más el resultado de un estudio de mercado que una secuela real de lo ocurrido en las dos anteriores. Un desfile de personajes que se nos presentan de la nada y con los que nunca nos acabamos de identificar. Además se pasaron la mitología del comic por el arco del triunfo, lo que provocó la furia de muchos fanáticos alrededor del mundo. Todo mal para todos.\n“Tsss, y que el antorcha humana sea juvenil y extremo, ¿no? Eso le gustará a los chavos”. Se supone que la ventaja (para los estudios cinematográficos) de hacer adaptaciones a la pantalla grande de obras ya existentes en otros medios es que no tiene que quemarse el coco en desarrollar personajes y conflictos, basta con tomar lo ya escrito y filmarlo con actores. La otra salida sería crear algo nuevo inspirado en lo ya escrito y llevarlo más allá, aprovechando la diferencia entre ambos formatos (más abismal de lo que se cree en un principio) Los cuatro fantásticos se queda en medio y el resultado es un mediocre entretenimiento que poco tiene que ver con lo creado por Stan Lee, pero que no se aleja de lo que se ha visto mil veces en Hollywood (hasta los increíbles es mejor adaptación de los cuatro fantásticos que esta, imagínenese).\nEsta película es como ver a un rojillo de mall, que dice “abajo el sistema” mientras bebe su café en Starbucks. Si lo comparamos con la fuente en la que se inspiró, el resultado es más deprimente.\nEn apariencia esta es una adaptación “perfecta”, cada viñeta fue trasladada tal cual al cine, como si ambos medios fueran lo mismo. Sin embargo, y a diferencia de lo que hizo Robert Rodríguez con Sin City, aquí hay muy poco oficio cinematográfico. Parece que Zack Snyder no se sabe otra más que poner las escenas en cámara lenta y magnificar la violencia. El director se ve demasiado atado a la fuente original, y los pocos momentos en los que se suelta (las escenas de la esposa de Leónidas) se le nota perdido e ineficaz. Debo aceptar que la primera vez que la vi no me pareció tan abominable, pero supongo que la vi de buenas, porque después quise verla en dvd y la terminé odiando con todo mi ser.\n¡Vampiros en Alaska, durante una noche de treinta días! Quince minutos después de comenzada la película, la premisa demuestra no dar para más y todo se va al carajo. ¿Y el cómic en que está basado? Es una miniserie demasiado breve como para hacer una película. Todo mal.\nSi, otra vez Zack Snyder. Si, otra vez un cómic de Allan Moore. En teoría, esta debía ser “la adaptación de cómic más grande de todas”, basada en “la novela gráfica más grande de todas”. El resultado es un ejemplo de que esta dinámica ya está más que desgastada. En teoría están todos los elementos del comic, son los mismos personajes, los mismos diálogos, los mismos conflictos… pero en conjunto, la película resulta muy superficial, cosa que el cómic no es. El director es un adolecente haciéndose el maduro, tomando una obra multi aclamada y filmando los elementos más “adultos”. En su intento por ser un director de culto, se olvida de que está contando una historia para el cine y entrega una película muy larga, sin una estructura coherente y llena de cabos sueltos. Y sus “ideas” de lo que es una escena de sexo, una escena de acción, etc, nos dicen que el director no es tan maduro como él cree ser. Y el resultado en taquilla… bueh, mejor suerte para la próxima.\nAaaaaaaaaarrrrrrrrghhh, arrrrrrrgggggggggghhhhhhhh!!! Poco más que decir.\nSeguro hay más, pero tengan en cuenta que no he visto The Spirit, Wanted, Punisher War Zone, o la nueva de Wolverine y que muchas otras nomás me parecieron grises. Claro, también hay una lista de las mejores películas basadas en cómics, pero esa es para otro post. No olviden publicar sus aportaciones en los comentarios.\nPublicado por Taquero Narcosatánico en 11:32\nEtiquetas: Comics y Novelas Gráficas, Listas y recuentos, Peliculas, Taquero\nPues yo pondría From Hell, sin duda. La verdad no soy tan fan de V de Venganza, el comic, por lo que la movie no me desagradó en lo absoluto, pero bueno,acepto que ahí estoy solo; sin embargo, From Hell, el comic,es sensacional, muy complejo e interesante. La película tira todos esos elementos y no pasa de ser una muy mala slasher movie decimonónica. Discrepo, igualmente, de Spiderman 3, cuya secuencia en el bar de jazz me parece entrañable. Hay peores que las que enlistas (Elektra y la de Nicolas cage con jeta de calavera). Con la excepción de las de Nolan, a mí las pelis de superhéroes, en realidad,me dan mucha flojera.\nJaja, conozco muchos fans de la escena de baile en el bar de spiderman 3. Yo, en lo personal, estuve a punto de salirme de la sala de cine en ese momento.\nSeguro que Ghostrider es peor que varias que puse, pero como no la he visto (y tal vez nunca la vea), no me vi con autoridad de incluirla. From Hell tampoco. Y elektra la menciono junto con daredevil.\nCierto,pero merecía un aparte. Bueno,las dos de Hulk son malas. De hecho,me da curiosidad ver tu lista de buenas.\nY sí, spiderman 3 tiene una vibra que sí le apela a muchos. Hay como un pedo sexoso ahí, bien escondido. Ja ja ja.\nPues sólo diré que mi lista de buenas se vería muy reducida si solo incluyera películas de superhéroes. Afortunadamente, hay más géneros en los cómics, y buenas películas basadas en estos.\nEn realidad no soy muy fan de los comics, pero me defindo y si me hablan de "hombres reloj" sé de qué me hablan, en fin, fuí a ver la primera de hulk y no sé si estaba buena o mala, me dormí a los 10 minutos, deberias hacer una lista de las peores y mejores basadas en videojuegos.\n11 de mayo de 2009, 9:04\nSí, pues está Ghostworld y American splendor. Mmmmmmm,History of violence, la peli es infinitamente mejor que el comic. Road to perdition igual. Será interesante ver ésa.\ny qe tal la del capitan america digo no es nueva ni mucho menso pero es malisima, the spirit tambien que bueno que no la has visto ni pierdas tu tiempo\npunisher pero en la qe sale travolta\nla nueva esta mejor mucho mas apegada al ultimo comic la primera de hulk y cualqueir adapatacion de una obra de Alan Moore bueno esas son mis opiniones\nTercera vez que entro diréctamente a este blog y tercera vez que leo cosas tan, pero tan comerciales, comunes y corrientes..... Dos veces Nacallica y ahora este cine joliwudense, pffff!\nTa bien, es tu blog, pero, arghhh. Na... olvídalo..\nMi muy apreciable Mad Scientist lamento mucho que no encuentres un punto de conexión con nuestro blog (por que aúnque no lo paresca esto es un blog comunitario)así que te aconsejo que para evitarte leer cosas tan "comunes y corrientes" evites entrar a este blog.\nAdemás, creo que si hubieras leído con atención la parte superior derecha de "este tu blog" te darias cuenta que dice claramente que: "Somos gente cualquiera hablando de cualquiereses"\nyo sólo puedo opinar de asterix. la primera está bien chida. las otras dos están meh... pero en la última sale chumager\n¿Dónde quedan Batman and Robin y Batman Forever, Taquero? Sin duda de lo peor...\nTaquero desloggeado dijo...\nEn los noventa Don Joel. Esta es una lista de los dosmiles. Si me voy por las de la historia pos cuándo acabo.\nSicierto, no me fijé en el entreparéntesis del título...\nYa pueden agregar a la lista "wolverine" jeje\njejejeje, si ya puedes poner la wolverine, y hulk (la primera)y muchas otras mas que te faltaron, pero si estan las que de plano dan vergüenza (menos 300, ahh si no fuera por ese discurso del tio sam, no si esta bien que 300 este en tu lista)\na mi me hizo enojar muchísimo la adaptación de la liga extraordinaria... que porquería eh! realmente me había interesado demasiado el comic porque había leido todos los libros... desde que vi que mina era vampiro dije YA SE CHINGO!\nTambién faltó la segunda parte de Hellboy. La primera se me hace muy buena, pero la segunda... pufff... y si la escuchas en español es lo peor, no sé a quien se le ocurrió meter a Eugenio Derbez a doblar en una película seria.


Aiello Group es una empresa argentina de origen netamente familiar.\nLas primeras resistencias comenzaron a ser fabricadas en el año 1965 por Nazareno Todarello y Humberto Aiello, desarrollándose en un incipiente mercado. Con el paso de los años, ambos siguieron su propio camino, Todarello junto con sus hijos formó su propia fábrica y Humberto Aiello se unió a su hijo Claudio, quien en 1997 decidió abrir en Brasil la firma Tecnolatina Ind e Com Ltda., de gran suceso comercial.\nSilvana Aiello desde 1998, nieta de Nazareno Todarello e hija de Humberto Aiello, comenzó la difícil y meritoria tarea de crear una Empresa de fabricación de resistencias eléctricas para el segmento de refrigeración familiar, comercial e industrial.\nHoy en día la empresa ha logrado crecer en un ámbito de fuerte competencia empresarial, con una excelente gama de alternativas y productos.\nContamos con personal idóneo para ofrecerle un inmejorable asesoramiento para su proyecto, buscando las mejores opciones para ello.\nConquistando su confianza con transparencia, calidad e intercambio, tenemos orgullo y satisfacción de sentirnos prestigiados con la oportunidad de participar de su próximo presupuesto, donde estamos seguros que podemos ser parte del cuadro de proveedores de su empresa.\nGracias a todos los que día a día depositan su confianza en nosotros y por su fidelidad.


Rock Clásico de los 80: 2011\nArtistas de los 80: Heart\nHeart es una de las bandas que tuvo mucho éxito en los 80, es una banda de rock de la ciudad de Seattle (Washington, USA) que empezó su carrera musical a inicios de la década de 1970, liderados por las hermanas Ann y Nancy Wilson. La banda tuvo un gran apogeo en la segunda mitad de ésta década con un estilo que iba del hard rock hasta el metal que luego derivó en un sonido folk a finales de los 70's. Gran parte de esta trayectoria se llevó a cabo en Canadá, pues los integrantes originales de la banda, por diversos motivos se mudaron a Vancouver. En un inicio la banda se llamó White Heart, y aun no contaban con las hermanas Wilson en su conformación, el grupo estaba formado por Gary Ziegelman, Ron Rudge, Ken Hansen, Roger Fisher, Steve Fossen y James Cirrello, posteriormente entre los años 1971 y 1973, las hermanas Wilson se integrarían al grupo y darían origen a la principal formación de Heart.\nEntre lo años 1975 y 1976 heart lograria alcanzar el éxito en Canadá con temas como "Crazy on you", "Magic man" y "Dreamboat Annie". En el año 1977 la canción "Barracuda" de su nuevo álbum "Little queen" los llevó a mayores ventas y más exito comercial. En los años siguientes hits como "Heartless", "Straight on", "Mistral wind", "Even it up" y "Tell it like it is" reafirmaron el buen momento de la banda.\nA inicios de los 80, Heart produce un álbum en vivo llamado Greatest Hits Live, luego pasarían por un etapa de cambios de integrantes a la par de la producción de dos álbumes con relativo éxito, uno en 1982 llamado Private Audition de donde se puede escuchar temas como "City's burning", "The Situation", "Bebe Le Strange", "This Man Is Mine", "Perfect Stranger" y "America"; y otro en 1982 llamado Passionworks, donde figuran temas como "How can I refuse", "Allies" y "Step alone". Toda esta etapa de cambios y moderado éxito llega a su fin en 1984 cuando Ann Wilson graba a dúo con Mike Reno del grupo Loverboy un tema llamado "Almost paradise" que fue incluído dentro del soundtrack de la película "FootLose", tema que llevaría la voz de Ann Wilson a los primeros lugares de muchas listas en varios países y de algún modo forjaría el próximo exito de la banda a mediados de los 80.\nAsí en 1985 Heart cambia de casa discográfica y lanza el álbum Heart, que llegaría al primer lugar tanto en ventas como en las listas de música, allí podemos encontrar los hits "What about love", "Never", "These dreams" y "Nothin' at all" que llegaron a darle a Heart la fama que nunca había alcanzado con sus producciones anteriores. Inclusive un tema de los 70 de sonido metal "If looks could kill" llegó a figurar en los rankings de la época.\nEn 1987, con el respaldo de su producción anterior, producen el álbum Bad Animals que continúa con la línea de su predecesor. Éste álbum contiene quizás su más grande éxito, "Alone" y otros temas que también se escucharon mucho como "Who will you run to", "There's the girl" y "I want you so bad".\nJunto con el éxito de la banda llegaría un proble de sobrepeso para Ann Wilson, esto le generó molestias con la banda y con la gente que manejaba el grupo puesto que en aquellos años la difusión de la música por vídeo era fundamental para la imagen de un artista, por lo que en la mayoría de tomas Ann sale vestida siempre de negro para disimular su apariencia y la imagen de la banda se dirige más hacia su hermana Nancy. A pesar de esto en 1989, Ann Wilson y el vocalista de la banda Cheap Trick, Robin Zander, lograron un hit llamado "Surrender to me".\nSin embargo, el éxito continuaría para Heart, en 1990 lanzan al mercado Brigade, su décimo álbum de estudio que incluye hits como "All I wanna do is make love to you", "Stranded" y "I Didn't Want to Need You", además de otros tres temas que llegaron a posicionarse en los primeros lugares en las listas de rock, "Secret", "Wild child" y "Tall dark handsome stranger".\nEn 1990 realizaron un tour que tuvo como fin la realización de un álbum en vivo para el año 1991 llamado Rock the House Live!. Los años siguientes, la banda solo produjo un álbum de estudio llamado Desire Walks On en 1993 del cual "Black on Black II" y "Will You Be There (In the Morning)" lograron relativo éxito. Las hermanas Wilson paralelamente formaron un grupo llamado The Lovemongers, de corte acústico. Aún así la actividad musical de Heart ha estado vigente en los últimos años a pesar de que su popularidad no fue la misma como en los años 80, prueba de ello es las apariciones de la banda en conciertos, premiaciones, actividades benéficas, colaboraciones con otros artistas, inclusive llevaron a cabo varios tours.\nEn 2004 lanzaron un nuevo álbum llamado Jupiters Darling y en 2007 Ann Wilson sacó su primera producción en solitario llamada Hope and Glory. Heart sacó un álbum más en 2010 llamado Red Velvet Car y su legado queda en las innumerables bandas de rock que surgieron en Seattle. Entre los grupos que grabaron en el estudio de Heart llamado Bad Animals están R.E.M., Soundgarden, Pearl Jam, Alice in Chains y Candlebox. Además Heart produjo por primera vez en formato multimedia CD-ROM un álbum de grandes éxitos biográfico llamado "Heart's Heart: 20 Years of Rock & Roll". Heart es considerado el grupo de rock más exitoso de la historia con álbumes que llegaron al top ten en todas las décadas desde sus inicios en los 70 y con singles en los rankings en cada década\nPublicado por Darío Nec en 7:28\nEtiquetas: hard rock, heart, musica años 80, rock clásico, rock de los 80


arte, Género, Historia\tpor Escritor Invitado 17 de marzo, 2021 17 de marzo, 2021\nLa pintora pionera sobrevivió a una violación, pero los académicos se oponen a la idea de que su trabajo se definió por ello y celebran su rico aprovechamiento de la maternidad, la pasión y la ambición.\nLa historia de Susana y los ancianos, relatada en el Libro de Daniel, fue un tema popular para los artistas de los siglos XVI y XVII, y no es de extrañar. Susanna, una virtuosa y bella joven, se baña en su jardín mientras dos hombres mayores la espían. Los hombres la abordan de repente y le exigen que se someta a una violación; si se resiste, advierten, arruinarán su reputación alegando que la atraparon con un amante. El cuento ofreció a los pintores una oportunidad irresistible para replicar un tipo similar de voyerismo. Tintoretto representó la escena varias veces; en una versión pintada en los años cincuenta, que cuelga en el Kunsthistorisches Museum de Viena, retrató a Susanna como serena y abstraída, secándose un pie en alto y mirándose en un espejo, sin darse cuenta de un hombre calvo que se esconde detrás de un enrejado de rosas y mira entre sus muslos separados. En un tratamiento de Rubens de medio siglo después, que se exhibe en la Galería Borghese, en Roma, se muestra a Susanna alcanzando un chal, y se da cuenta con horror de que ha estado expuesta a dos hombres lascivas. A veces, la violencia amenazada contra Susanna se indica en el cuadro: en una versión de Ludovico Carracci que cuelga en la National Gallery de Londres, uno de los mayores tira de la túnica de Susanna y se la quita del cuerpo. Giuseppe Cesari (conocido como Cavaliere d’Arpino) realizó una pintura que engancha la participación del espectador a la lascivia que representa: su sujeto desnudo mira casi seductoramente fuera del lienzo, cepillando fríamente su cabello dorado.\nUna Susana muy diferente la ofrece Artemisia Gentileschi, que nació en Roma en 1593, y que pintó la escena en 1610, cuando tenía diecisiete años. En su versión, dos hombres emergen de detrás de una balaustrada de mármol, interrumpiendo violentamente las abluciones de Susanna. Su cabeza y su cuerpo se apartan de los espectadores mientras levanta una mano hacia ellos, en lo que parece una autodefensa ineficaz. Sorprendentemente, su otra mano protege su rostro. Quizás esta Susanna no quiere que los hombres la identifiquen o vean su angustia; es igualmente probable que no quiera ver a sus perseguidores. En su composición, ejecución y visión psicológica, la pintura es notablemente sofisticada para una niña en su adolescencia. Como señaló la académica Mary Garrard, en una evaluación de 1989 titulada «Artemisia Gentileschi: la imagen de la heroína en el arte barroco italiano», la pintura representa una innovación histórico-artística: es la primera vez que se representa la depredación sexual desde el punto de vista del depredado. Con esta pintura, y con muchas otras obras que siguieron, Artemisia reclamó la resistencia de las mujeres a la opresión sexual como un tema de arte legítimo.\nComo una de las primeras mujeres en forjar una exitosa carrera como pintora, Artemisia fue celebrada internacionalmente durante su vida, pero su reputación languideció después de su muerte. Esto se debió en parte a la moda: su modo de pintar naturalista pasó de moda a favor de un enfoque más clásico. Los eruditos del siglo XVII apenas la mencionaron. Cuando se registró, fue como una nota a pie de página para su padre, Orazio Gentileschi, un artista muy respetado que se especializó en el tipo de escenas históricas y mitológicas en boga en ese momento. (Los académicos tienden a referirse a Artemisia por su nombre de pila, para distinguirla de su padre.) Su trabajo recibió poca atención crítica sustancial hasta principios del siglo XX, cuando Roberto Longhi, el historiador del arte italiano, escribió una evaluación de mala gana, llamando su «la única mujer en Italia que alguna vez entendió lo que era la pintura, ambos colores, empaste y otros elementos esenciales».\nEn la segunda mitad del siglo XX, Artemisia fue reconsiderada. Un punto de inflexión fue la inclusión de media docena de sus obras, entre ellas la de 1610 “Susana y los ancianos”, en una encuesta histórica, “Mujeres artistas: 1550-1950”; comisariada por las historiadoras del arte Ann Sutherland Harris y Linda Nochlin, se inauguró en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 1976, y luego viajó al Museo de Brooklyn. Aunque las obras individuales de Artemisia se habían exhibido en museos, esta era la primera vez que se las veía como un grupo y se reconocía su poder acumulativo. En los años posteriores, Artemisia se ha contado entre los artistas barrocos más importantes, especialmente después de una muestra en 2001 en el Metropolitan Museum de Nueva York, que exploró su trabajo junto con el de su padre. Este octubre, una exposición retrospectiva en la National Gallery de Londres reunirá una treintena de sus piezas, procedentes de museos y colecciones privadas de Europa y Estados Unidos.\nEl espectáculo, cuya inauguración se retrasó por la pandemia del coronavirus, está organizado en un orden cronológico amplio y presenta los logros más importantes de Artemisia. (Más de ciento treinta obras han sido atribuidas a su mano, pero solo la mitad de ese número está universalmente aceptado como suya). Entre las pinturas incluidas se encuentra «Autorretrato como Santa Catalina de Alejandría», de la Galería Nacional colección, en la que el sujeto mira al espectador, con la frente con hoyuelos en concentración, mientras lleva un turbante vaporoso y otras galas. El cuadro, redescubierto recientemente, fue adquirido por el museo en 2018, por casi cuatro millones y medio de dólares. Es solo el vigésimo primer trabajo de una artista que ingresa a la colección de la galería.\nLa revalorización del trabajo de Artemisia ha incluido una nueva apreciación de su habilidad técnica, especialmente su dominio del claroscuro, una yuxtaposición intensificada de luces y sombras. El claroscuro se asocia más comúnmente con Caravaggio, quien era un conocido del padre de Artemisia, y a quien pudo haber conocido en su adolescencia. (Caravaggio huyó notoriamente de Roma en 1606, después de matar a otro hombre en un duelo). Una de las pinturas más importantes de Artemisia, «Judith y su sirvienta con la cabeza de Holofernes» (terminada en los años veinte, y ahora propiedad del Instituto de Detroit de Arts), ofrece una ejecución magistral de la técnica, con sus sujetos iluminados, en medio de la acción, rastrillando la luz de la lámpara. En el fondo hay ejemplos virtuosos de la pintura de naturaleza muerta: un candelabro de latón bruñido, una cortina de terciopelo drapeado.\nLetizia Treves, curadora de la próxima muestra de la Galería Nacional, señala: «En vida de Artemisia, tuvo una especie de celebridad paneuropea que la coloca al nivel de artistas posteriores como Rubens o Van Dyck». Treves advierte, sin embargo, contra la exageración del lugar de Artemisia en el panteón barroco. Artemisia fue una artista que se adaptó a la moda en lugar de ambientarla. «No puedo nombrar a un solo seguidor de Artemisia», dice Treves. Por supuesto, esto bien puede haber estado relacionado con su género: ¿Qué artista masculino de la época habría reconocido ser su discípulo?\nLa historia de la vida de Artemisia ha inspirado más de una reinvención de ficción, comenzando en 1947, con una obra de Anna Banti, el seudónimo de la novelista y crítica italiana Lucia Lopresti, que estaba casada con Roberto Longhi. (Susan Sontag, en un ensayo de admiración de 2004, escribió que el protagonista de Banti es «liberado por la desgracia»). Una película de 1997, de la directora francesa Agnès Merlet, hizo la cuestionable sugerencia de que Tassi era un seductor parcialmente bienvenido. Cinco años después, la escritora estadounidense Susan Vreeland publicó una novela que seguía la línea feminista de la violación de Artemisia como un trauma definitorio. (“Subí dos escalones y tomé mi asiento habitual frente a Agostino Tassi, el amigo y colaborador de mi padre. Mi violador … Su cabello negro y su barba estaban cubiertos de maleza y salvaje. Su rostro, más guapo de lo que merecía, tenía el color y la dureza de una escultura de bronce «.) La novela de Joy McCullough de 2018,» Blood Water Paint «, capturó la perspectiva de Artemisia en un lenguaje cargado:\nno es una muñeca exaltada.\nElla es toda luz y terror,\nla Susanna finalmente conjurada\ndesde el primer fuego,\nde pintura mezclada con\nSin embargo, una serie de artículos recientes de académicos se han opuesto a retratar a Artemisia como si ella misma fuera una figura mitológica bidimensional, una víctima que exige venganza mediante pinceladas. A medida que los estudiosos desenterran más de su historia personal, surge una imagen más compleja. Y el arte de Artemisia es cada vez más apreciado por el conocimiento con el que hizo uso de elementos de su vida, no solo la violación sexual sino también la maternidad, la pasión erótica y la ambición profesional. Artemisia reconoció que ser mujer le ofrecía una perspectiva y autoridad poco comunes en muchos temas artísticos. «Encontrarás el espíritu de César en el alma de una mujer», le aseguró una vez a un patrón. Esta intuición hace que Artemisia se sienta, cuatrocientos años después de su vida, como una de nuestras contemporáneas más conscientes de sí misma.\nArtemisia tuvo una infancia protegida, en el sentido más literal del término: cuando era niña, pasaba la mayor parte del tiempo dentro de los muros de la casa de su familia, ya que las calles de Roma no se consideraban un espacio seguro o apropiado para que ella viajara sola. . Ella era la hija mayor de su familia, con tres hermanos menores; a la edad de doce años, se convirtió en su principal cuidadora cuando su madre, Prudentia di Montone, murió al dar a luz. Artemisia no recibió educación académica y fue analfabeta funcional hasta los veinte años, cuando finalmente tuvo la oportunidad de aprender a leer y escribir, esto último nunca sin errores. Pero de niña se le permitió dibujar, y sus dones se notaron desde el principio. Como escribió Orazio a uno de sus patrocinadores, la Gran Duquesa de Toscana, en 1612, ella «en tres años se ha vuelto tan hábil que puedo aventurarme a decir que hoy no tiene igual».\nArtemisia se desempeñó como aprendiz en el estudio de su padre, con sus pinturas como sus principales ejemplos. A diferencia de los aspirantes a artistas masculinos, no pudo visitar muchas de las iglesias y edificios públicos donde se había encargado el trabajo de sus contemporáneos, pero en su iglesia local, Santa Maria del Popolo, en la Piazza del Popolo, habría visto dos Caravaggio notables. pinturas: “Crucifixión de San Pedro”, en la que el anciano mártir está siendo levantado, boca abajo, en una cruz, y “Conversión en el camino a Damasco”, en la que un joven y musculoso San Pablo está tendido en el suelo después de recibir una visión celestial. Artemisia tuvo acceso a los materiales de Orazio y a sus modelos. Se cree que ella misma se sentó para la «Mujer joven con violín (Santa Cecilia)» de Orazio, pintada alrededor de 1612, que muestra a un músico con el mentón hendido, una mejilla redondeada y una expresión alerta.\nTambién habría aprendido a reproducir sus propios rasgos con el uso de un espejo. El hecho de que los personajes femeninos de Artemisia a menudo sean, como ella, de cabello rojizo y mejillas llenas, ha llevado a que muchas de sus pinturas se describan como autorretratos. Incluso las figuras masculinas de Artemisia a veces se han relacionado con el rostro femenino característico de su trabajo. En 2018, se subastó una pintura que muestra a David sentado triunfalmente junto a la cabeza cortada de Goliat, atribuida durante mucho tiempo al artista barroco Giovanni Francesco Guerrieri. Un coleccionista en una subasta en Munich lo adquirió por sólo ciento diecinueve mil dólares; En un examen forense posterior del lienzo, el conservador Simon Gillespie, con sede en Londres, descubrió la firma de Artemisia en la empuñadura de la espada de David. Dado el historial reciente de subastas de Artemisia, es probable que la obra valga ahora varios millones de dólares. En un ensayo publicado el pasado mes de marzo en la revista de arte The Burlington Magazine, el académico Gianni Papi sugiere que la figura de David «proyecta la distintiva virilidad orgullosa y fría que encontramos en muchas de las heroínas de Gentileschi», y compara persuasivamente la expresión desafiante de el héroe bíblico al de un aparente autorretrato que se puede encontrar en el Palazzo Barberini, en Roma.\nLetizia Treves, de la Galería Nacional, me dijo que el rostro de Artemisia «ha sido leído en todas las heroínas que pintó», y agregó: «No creo que ella sea todas las Judith o Susanna». Treves sostiene que es la representación de Artemisia de los cuerpos femeninos, más que la réplica de su propio rostro, lo que expresa con más fuerza su comprensión de lo que era ser mujer. «La forma en que retrata el cuerpo femenino es muy naturalista, más que el de su padre», dijo Treves. «Es alguien que realmente conoce el truco de los senos de una mujer, que tiene una idea real de cómo se comporta el cuerpo de una mujer». En un ensayo pionero de 1968, el historiador de arte R. Ward Bissell escribió sobre la «sensualidad intransigente» del desnudo reclinado representado en «Cleopatra» (1611-12), describiendo el físico de la figura como «casi animal». Treves admira particularmente la representación de Artemisia del cuerpo femenino desnudo en «Danaë» (c. 1612), que ahora se encuentra en el Museo de Arte de St. Louis. Los pliegues alrededor de las axilas de la figura y la hinchazón en el estómago revelan una conciencia de la forma en que la carne de una mujer se asienta y cede. Por el contrario, «Dánae y la lluvia de oro» de Orazio, pintada a principios de los años veinte y ahora en el Getty, presenta ropa de cama tan realista que el espectador siente que puede trepar entre ellos, pero los senos de la princesa desafían la gravedad con un tono casi alegría cómica.\nAunque la joven Artemisia permaneció en gran parte enclaustrada en el estudio de su padre, era vulnerable a los ataques allí de Tassi, una artista de éxito; algunos estudiosos sugieren que Orazio lo había contratado para enseñar a Artemisia en perspectiva. (En «Blood Water Paint», McCullough sugiere plausiblemente que Artemisia fue, en parte, víctima del oportunismo profesional de su padre: Orazio esperaba que Tassi lo trajera a una comisión). La decisión de acusar públicamente a Tassi de violación no se tomó por Artemisia sino por su padre, quien trató de obligar a Tassi a casarse con ella. El registro oficial del juicio, que se encuentra en el Archivio di Stato, en Roma, incluye el vívido relato de Artemisia sobre su terrible experiencia. Tassi, afirma, la empujó dentro de su habitación y cerró la puerta. “Luego me tiró al borde de la cama, empujándome con una mano sobre mi pecho, y puso una rodilla entre mis muslos para evitar que los cerrara”, dice una traducción proporcionada por Mary Garrard en su libro de 1989. Tassi puso una mano sobre la boca de Artemisia para evitar que gritara; ella se defendió, arañándole la cara y el pelo. En la lucha, agarró el pene de Tassi con tanta fuerza que le desgarró la carne. Después, tomó un cuchillo de un cajón de la mesa y dijo: «Me gustaría matarte con este cuchillo porque me has deshonrado». Tassi abrió su abrigo y se burló de ella diciendo: «Aquí estoy». Artemisia le arrojó el cuchillo. “Se protegió”, le dice a su interrogador. «De lo contrario, lo habría lastimado y podría haberlo matado fácilmente».\nEl archivo romano contiene transcripciones de los juicios de otras mujeres que fueron violadas. Elizabeth Cohen, una académica que ha examinado las transcripciones, sostiene que el delito de violación tenía una connotación cultural diferente a la que tiene ahora, y se entendía menos como un acto violento contra una mujer que como una mancha del honor de su familia. Cohen sostiene que las caracterizaciones de Artemisia como una protofeminista indignada, con incluso su arte temprano expresando una resistencia enfurecida, son anacrónicas. Una mujer del siglo XVII no habría concebido su cuerpo con el «esencialismo corporal» que hace una mujer hoy, escribe Cohen: «Artemisia habló de su cuerpo durante el juicio, sino como el material sobre el que se había cometido un delito socialmente significativo. . » Según la transcripción, al menos, la indignación de Artemisia se expresa en términos de haber sido deshonrada, en lugar de haber sido agredida. Después de que Tassi la violó, él le aseguró de inmediato que se casaría con ella, y ella relata que “con esta buena promesa me sentí más tranquila” y confirma que, creyendo en su compromiso nupcial, consintió en tener sexo con él en numerosas ocasiones a partir de entonces.\nEl objetivo de Orazio de obligar a Tassi a cumplir su palabra de casarse con Artemisia sería impensable en un juicio por violación hoy. El testimonio de Artemisia fue, en su mayor parte, por el libro: ella sabía, o había recibido instrucciones sobre, qué puntos tenía que hacer para cumplir con los estándares de convicción. Al igual que otros acusadores de violadores solteros, se vio obligada a someterse a un examen por parte de una partera, para verificar que ya no era virgen. No obstante, surge la fuerza del carácter de Artemisia. En ese momento, para asegurarse de que las acusaciones de violación fueran veraces, las presuntas víctimas debían someterse a una forma de tortura: se les envolvía las manos con cuerdas y se les apretaba como tornillos de mariposa. «Es cierto, es cierto, es cierto», repitió mientras se apretaban las cuerdas. La transcripción señala que interrumpió su letanía para dirigirse directamente a Tassi, con una referencia mordazmente irónica a las ataduras alrededor de sus dedos: «Este es el anillo que me das, y estas son tus promesas».\nTassi fue declarado culpable, pero fue condenado solo a un breve período de exilio, que ignoró. No tenía que casarse con Artemisia; se supo en la sala del tribunal que ya se había casado con otra persona. Durante el juicio, su padre dispuso que se casara con Pierantonio Stiattesi, un artista menor de Florencia. Stiattesi era hermano de Giovanni Battista Stiattesi, un amigo de Orazio que había testificado contra Tassi en el juicio, afirmando que había confesado haber tomado la virginidad de Artemisia. Artemisia aparentemente encontró a su esposo algo así como nada, y después de una década juntos se separaron; la mayoría de los rastros de Stiattesi se han perdido desde entonces. Sin embargo, el compromiso, destinado a sacarla de la ciudad de su escandaloso pasado, fue la creación de Artemisia. Le dio la oportunidad de establecerse como artista independiente de su padre, y su condición de mujer casada le ofreció algo que nunca había experimentado realmente: la libertad.\nAl llegar a Florencia en el invierno de 1612-13, Artemisia instaló inicialmente su estudio en la casa de su suegro, un sastre. Con el tiempo, parece haber establecido un estudio aparte de la casa familiar, donde, entre otras cosas, podría trabajar más fácilmente en lienzos a gran escala. Embarcada en un período de abundante creatividad, ejecutó varias de las pinturas para las que sirvió como su propio modelo, entre ellas «Autorretrato como un laudista», que se cuelga en el Wadsworth Atheneum, en Hartford, Connecticut. Algunos historiadores del arte creen que esta obra fue encargada por el gran duque Cosme II de ’Medici, en cuya colección se registró más tarde. El ojo del duque se habría sentido atraído por la sensibilidad y la animación del rostro, pero también por la delicadeza y articulación de las manos, mostradas en medio del rasgueo en el instrumento.\nEn julio de 1616 Artemisia se convirtió en la primera mujer admitida en la prestigiosa Accademia delle Arti del Disegno. Con la respetabilidad del matrimonio que le garantizaba la libertad de circular socialmente, conoció a intelectuales, intérpretes y otros artistas, entre ellos Galileo y el poeta Miguel Ángel Buonarroti el Joven, sobrino nieto del maestro del Renacimiento. El poeta le encargó que pintara parte del techo de una galería dedicada a Miguel Ángel en la finca familiar. Su contribución, “Alegoría de la inclinación”, muestra a una mujer desnuda sentada sobre un mechón de nubes.\nPor la época en que se mudó a Florencia, hizo su primera versión de Judith decapitando a Holofernes, que ahora se puede ver en el Museo Capodimonte, en Nápoles. En esta versión y en la de los Uffizi, una sirvienta, Abra, sujeta con fuerza a Holofernes mientras Judith le corta el cuello con confianza. Treves dice de las pinturas, «Artemisia está subvirtiendo un tema tradicional bien conocido y empoderando a las mujeres de una manera que no se había hecho antes». (La pintura de los Uffizi, que ahora se exhibe de manera prominente allí, estuvo durante décadas oculta a la vista del público, presumiblemente porque era de mal gusto. La historiadora del arte del siglo XIX Anna Brownell Jameson escribió que deseaba «el privilegio de quemarla para cenizas «.) Treves dice que las interpretaciones de Artemisia del cuento ofrecen» una imagen de hermandad, de estas dos mujeres haciendo algo extraordinario «. Por el contrario, el tratamiento de Caravaggio de la historia, en una obra que cuelga en la Galleria Nazionale d’Arte Antica, en Roma, se centra en el rostro horrorizado de Holofernes, y representa a Judith como una niña pálida que sostiene con cautela una espada y agarra el rizado rizado de su enemigo. pelo a la altura del brazo. Apenas parece tener el empuje necesario para la decapitación.\nArtemisia tuvo cinco hijos, entre los años 1613 y 1618, lo que hizo que su ejecución de pinturas a gran escala durante ese período fuera aún más impresionante. No fue solo una cuestión de resistencia física: tres de sus hijos murieron en la infancia y un cuarto, Cristofano, nacido en 1615, murió antes de los cinco años. Solo su hija, Prudenzia, nacida en 1617 y llamada así por la madre de Artemisia, vivió hasta la edad adulta. Esa pérdida materna repetida, y el riesgo que los embarazos sucesivos representaban para la vida de una mujer, es inimaginable hoy. Veinte años después del nacimiento de sus hijos, Artemisia recibió un encargo de Felipe IV de España para pintar una obra bíblica, «El nacimiento de San Juan Bautista». Artistas desde Tintoretto hasta Murillo habían pintado la escena, pero la versión de Artemisia subraya su intimidad con la dinámica de la sala de partos. Representa a un grupo de parteras capaces, con las mangas levantadas, palanganas en la mano, atendiendo al bebé mientras su madre, Elizabeth, yace pálida y exhausta, apenas visible en el fondo oscuro.\nLa agitación de los primeros años de Artemisia, y la notable evidencia que sobrevive, ha eclipsado inevitablemente la narrativa menos sensacional y menos documentada de lo que siguió. Sin embargo, su carrera posterior fue extraordinaria y es razonable concluir que el hecho de haber sido violada fue menos significativo para el sentido de sí misma de Artemisia de lo que han sugerido algunos de sus campeones modernos. Rápidamente fue reconocida como una de las artistas más consumadas de su época y mantuvo su preeminencia durante décadas; Sin embargo, a menudo le faltaba dinero y nunca dejaba de buscar comisiones. (Su seguridad de que su trabajo demostraba el «espíritu de César» fue entregada, en parte, para justificar el alto precio de una pintura). Artemisia, a pesar de su renombre, rara vez pintaba para espacios públicos. Hizo poco trabajo para la Iglesia, aunque una de las primeras Madonna y el Niño, pintada alrededor de 1613, el año en que nació su primer hijo, sugiere lo que podría haber hecho si las iglesias le hubieran encargado temas devocionales. María se desmaya, los ojos cerrados, mientras el niño Jesús alcanza su mejilla, sus ojos clavados en su rostro con un apego palpablemente necesitado.\nDespués de media docena de años en Florencia, Artemisia regresó a Roma. El informe del censo de la ciudad de 1624 sugiere que ella y su esposo ya se habían separado y que ella era autosuficiente. Comenzó a asociarse con pintores flamencos, holandeses y franceses que también vivían en Roma. Treves sugiere: «Puede ser que estuviera saliendo con los extranjeros porque se sentía un poco como una extraña».\nA finales de la década de los veinte, Artemisia fue a Venecia en busca de un nuevo patrocinio. En 1630 se instaló en Nápoles. Recibió encargos de, entre otros, la Infanta María de España, que pasaba un tiempo en la ciudad. Artemisia cultivó a esas damas de la corte con regalos de hermosos guantes, que había enviado desde Roma. Nápoles se convirtió en su base durante gran parte del resto de su vida, aunque no le gustaba la ciudad, que estaba abarrotada, pobre y violenta. En una carta a Andrea Cioli, una ministra de la corte de los Medici, se quejaba de «los tumultos bélicos, la maldad de la vida y el gasto de las cosas». En las siguientes dos décadas, continuó consiguiendo clientes influyentes entre la nobleza italiana y las casas reales extranjeras. Sus pinturas entraron en las colecciones del Gran Duque de Toscana, el Rey Felipe IV de España y el Rey Carlos I de Inglaterra. Sin embargo, se desconoce mucho sobre su vida posterior, incluida la fecha y la causa de su muerte. El acto documentado final de Artemisia es un pago realizado en Nápoles en agosto de 1654 contra una factura de impuestos vencida. Tenía fama de haber sido enterrada en la iglesia de la ciudad de San Giovanni dei Fiorentini, su tumba marcada por una piedra con la inscripción, simplemente, «heic artimisia»: «Aquí yace Artemisia». Pero tal piedra había desaparecido cuando la información fue escrita, en 1812, por el historiador italiano Alessandro da Morrona, y la iglesia fue destruida en el siglo XX. Dada la ausencia de documentación posterior, los estudiosos teorizan que Artemisia murió en 1656, cuando la plaga arrasó Nápoles, matando a ciento cincuenta mil residentes, la mitad de la población de la ciudad.\nSu última obra fechada conocida, de 1652, es un gran lienzo en el que vuelve a visitar a Susana y los ancianos, uno de sus primeros temas y al que había vuelto repetidas veces. Como en la versión de 1610, Susanna está sentada en una balaustrada, pero esta vez hay un cielo tenebroso, más que azul claro. En esta iteración, ella no se aleja de los dos espectadores: los enfrenta. El cuadro fue redescubierto hace una docena de años por Adelina Modesti, profesora que lo encontró, muy deteriorado, en el archivo de la Pinacoteca Nazionale, en Bolonia. En una monografía, Modesti sostiene que el brazo izquierdo levantado y la mano levantada de Susanna desvían las «miradas masculinas intrusivas» de los ancianos de su cuerpo, que está envuelto en una tela translúcida. Sin embargo, se podría argumentar que esta Susanna aleja la atención de los mayores de su cuerpo no bloqueando su mirada, sino encontrándola con la suya propia, mirándolos como ellos la miran y obligándolos a reconocerla como una ser humano.\nCada vez más, Artemisia es celebrada menos por su manejo del trauma privado que por su hábil manejo de su personalidad pública. A lo largo de su carrera, demostró una comprensión sofisticada de la forma en que su condición inusual como mujer aumentaba el valor de sus pinturas. En un nivel formal, su representación de sí misma bajo la apariencia de diferentes personajes y géneros prefigura a artistas posmodernos como Cindy Sherman. Sin embargo, a diferencia de Sherman, Artemisia tenía pocas compañeras. No fue la única mujer que trabajó como artista a principios del siglo XVII: una contemporánea algo mayor fue el retratista del norte de Italia Fede Galizia, nacido en 1578, cuyo padre, como Artemisia, también era pintor. Pero Artemisia a menudo debe haberse sentido singular. En una serie de cartas escritas a uno de sus mecenas más importantes, el coleccionista Antonio Ruffo, se refirió ingeniosamente a su género: “El nombre de una mujer suscita dudas hasta que se ve su obra” y, respecto a una obra en proceso, “Voy a demuestre a Su Ilustre Señoría lo que una mujer puede hacer «. En 2001, la académica Elizabeth Cropper escribió: “Nunca entenderemos a Artemisia Gentileschi como pintora si no podemos aceptar que no se suponía que fuera pintora en absoluto, y que su propio sentido de sí misma, sin mencionar las opiniones de los demás sobre ella, como mujer independiente, como una maravilla, un estupor mundi, como digna de una fama inmortal y una celebración histórica, estaba totalmente justificada «. En los blogs adyacentes al arte, la fuerza de Artemisia y, en ocasiones, la desagradable seguridad en sí misma se presentan como sus cualidades más esenciales. Se ha convertido, como dice el término de aprobación de Internet, en una maldita valiente.\nInvestigaciones recientes también han complicado la comprensión del carácter moral de Artemisia, haciéndola menos heroica. En 2011, el historiador del arte Francesco Solinas estaba explorando el archivo de Frescobaldis, una dinastía bancaria florentina, cuando descubrió un alijo de cartas escritas por Artemisia, incluidas algunas enviadas a Francesco Maria Maringhi, un noble florentino. Resultó que había tenido una tórrida aventura con Maringhi cuando tenía veintitantos y cinco años de matrimonio. Varias de las cartas se incluyen en la exposición de la National Gallery; En el catálogo de la exposición, Solinas escribe que «revelan una forma de vida apasionada, aventurera e incluso libertina». En una carta, Artemisia se dirige a Maringhi como «mi más querido corazón»; en otro, ella lo reprendió por escribirle solo dos líneas: «que si me amaras habría durado para siempre». En un tercero, se refiere a un autorretrato en posesión de Maringhi y le advierte que no se masturbe frente a él. (Lamentablemente, el retrato exacto no está identificado). En la misma carta, ella expresa con salinidad su satisfacción de que él no haya tomado ningún otro amante, aparte de su «mano derecha, envidiada por mí tanto, porque posee lo que no puedo». poseerme «.\nOtra obra de Artemisia que ha sido redescubierta recientemente, habiendo estado en una colección privada en Francia, es “María Magdalena en éxtasis” (c. 1620-25). La sujeto se reclina voluptuosamente, sus ojos cerrados, su rostro vuelto hacia la luz, una camisola blanca sedosa deslizándose descuidadamente de su amplio hombro. La pintura, que aparentemente representa a María Magdalena en los ensueños de la devoción, es menos espiritual que erótica: sus dedos entrelazados pueden estar inmóviles, pero su leve sonrisa parece lábil, lo que indica que Artemisia entendió la sensualidad de una mujer desde adentro hacia afuera.\nEl archivo Frescobaldi también contiene correspondencia escrita a Maringhi por el esposo de Artemisia, Stiattesi. Evidentemente, él estaba al tanto de la relación y esperaba que su amante de alto rango la ayudara a avanzar en su carrera. En una carta, Stiattesi se disculpa con Maringhi porque Artemisia no puede escribirle ella misma; su casa, explica, está siempre llena de cardenales y príncipes, y ella está tan ocupada que apenas tiene tiempo para comer. Solinas describe a Artemisia como «extraordinariamente valiente, manifiestamente inescrupulosa, oportunista y ambiciosa». Los historiadores del arte sostienen ahora que la energía y la pasión que se pueden vislumbrar en sus cartas, e incluso en su testimonio en el juicio por violación, son las mismas cualidades que infunden a su trabajo tanta vitalidad.\nLa fama de Artemisia en los círculos feministas comenzó con la difusión de sus imágenes más sangrientas y angustiosas. Sus variaciones sobre el tema de la asesina Judith siguen siendo una iconografía irresistible, y sus diferentes tratamientos de Susanna ofrecen una lección contundente sobre el poder de los aparentemente impotentes. (En la Biblia, Susanna no se somete a la violación y, en un juicio, las acusaciones escandalosas de los ancianos contra ella se prueban falsas.) Tales historias de resistencia siguen siendo tan fascinantes y tan necesarias en el siglo XXI como lo han hecho. estaban en el decimoséptimo.\nPero, en los últimos años, los admiradores académicos de Artemisia han centrado su atención en una de sus pinturas más tranquilas. A finales de la década de los treinta, Artemisia viajó a Inglaterra, donde su padre se había convertido en pintor de la corte. Varias obras que pintó allí entraron en la Colección Real, entre ellas “Autorretrato como alegoría de la pintura”, también conocida como “La Pittura”. Estas obras representan tradicionalmente la figura alegórica de una mujer. En la versión de Artemisia, que ocupará un lugar destacado en la exposición de la Galería Nacional, la mujer tiene el pelo abundante y revuelto y las mejillas regordetas, un delantal marrón atado a la cintura y las mangas de seda verde onduladas de su vestido hasta los codos. En lugar de mirar por el encuadre, como es típico en los autorretratos, la figura mira un lienzo preparado, con un pincel en relieve en una mano y una paleta en la otra. Ella se inclina hacia adelante, no con elegancia, pero con el dominio de un artista experimentado. Como han señalado los estudiosos, ningún artista masculino podría haber intentado esta inteligente duplicación visual, en la que Artemisia combinó un retrato realista de sí misma en el trabajo con una representación alegórica de la forma de arte que perseguía con tanto entusiasmo y éxito. Esta es una Artemisia para hoy: lograda, original y felizmente absorta en su vocación. •\nTexto Recuperado de The New Yorker publicado originalmente el 28 de septiembre de 2020 por Rebecca Mead se incorporó a The New Yorker como redactora en 1997. Traducción YVR\nHISTORIAS SIN FIRMAR – GABO


Rostros de desigualdad - Vallecas VA\nInicio El Barrio Rostros de desigualdad\nRostros de desigualdad\nCansado de rodar por casas de amigos y conocidos, Marian ha convertido un portal por Nueva Numancia en un hogar en el que no tiene que dar explicaciones a nadie. Tras años de servir en casas cobrando en negro, la única cobertura que tiene ahora Elisa son los soportales del campo del Rayo. Fabián pudo perdonar compartir cuarto con cuatro personas por 400 euros, pero su casero no lo hizo con un retraso de tres meses.\nSon los rostros de la pobreza, rostros en los que cualquiera podemos vernos reflejados. La brecha de desigualdad sigue ensanchándose, cebándose con especial virulencia en calles como las de Vallecas. Mientras se extendía el virus, la pobreza estrechaba su cerco sobre unos barrios que sufren la crisis en desventaja. Una realidad venenosa para aquellos que, con el mantra de que la crisis nos afecta a todos por igual, pretenden volver a cargar el peso de la recuperación sobre unos hombros aún en carne viva por la crisis de 2008. Sanitaria, financiera, medioambiental, ¿qué importa? La crisis siempre se ceba con los mismos.\nY no lo digo yo. Lo dice Oxfam Intermón que advierte que, de no blindar la sanidad pública y la protección social, serán 1,1 millones más las personas en situación de pobreza. Es decir, del ya lacerante 20,7% al 23,1% del total de la población. Una situación, asegura la ONG, que es culpa de décadas de políticas económicas que han provocado el empobrecimiento de los más vulnerables y el enriquecimiento de ¿adivinan?, las clases más pudientes.\nBasta un paseo para contemplar dos mundos distintos. Según los últimos datos del INE, la renta neta media por hogar es de 31.400 euros en Villa de Vallecas y 25.500 en Puente. En el distrito de Salamanca es de 57.700 y en Chamartín roza los 66.000. Cantidades que se duplican en apenas un puñado de kilómetros.\n“Las soluciones no son ningún secreto. Generar condiciones de vida dignas y oportunidades”\nLas soluciones no son ningún secreto. Generar condiciones de vida dignas y oportunidades. Fortalecer los servicios públicos y la protección social con un sistema tributario que grave bajo criterios reales de progresividad fiscal y justicia social la riqueza, el capital y las grandes empresas. Reformar un sistema tributario que, actualmente, es ejemplo de falta de equidad para las autoridades europeas.\nY tampoco lo digo yo. Lo dicen organismos tan poco marxistas como el FMI o la OCDE, que llevan años alertando sobre la necesidad de un modelo fiscal en el que aumente la aportación de los grandes patrimonios para que el sistema sea viable. No ya justo, sino simplemente viable.\nEl debate, por supuesto, no está en este asunto. Está en la amenaza de la okupación, la perversidad de los inmigrantes o en cuán alto se pueden dar vivas al Rey. Lo que sea necesario para distraer la atención sobre una cuestión que es de vida y muerte para nosotros y que lo será todavía más el día de mañana. Recomiendo a los que desgañitan defendiendo una patria que ignoran que paseen, por ejemplo, por la Cañada Real, a la que este periódico dedica un amplio reportaje. Descubrirán rostros que anhelan un futuro de dignidad, trabajo y prosperidad. Rostros que, en el fondo, no son distintos a los suyos.\nArtículo anteriorVallecas: piedra de toque del toque de queda\nArtículo siguienteUn nuevo 25N por el fin de la violencia hacia las mujeres\nVK Captcha 69 − = 66


Masayoshi Son es licenciado de la prestigiosa universidad californiana de Berkeley, en economía y en ciencias informáticas.\nMasayoshi Son viene de una familia popular de inmigrados coreanos en Japón; de hecho, obtuvo su nacionalidad japonesa oficialmente sólo en 1990. Desde muy joven, afirmó su carácter ambicioso. A los 16 años, se fue al encuentro de su ídolo, el hombre de negocios Den Fujita, fundador e importador del McDonald’s en Japón, quien le aconsejó que se fuera a estudiar al extranjero y que aprendiera el inglés. Así se fue a estudiar a los Estados Unidos, y mientras sólo tenía 23 años, acabó sus estudios en la universidad de Berkeley para volverse a Japón con el fin de fundar su sociedad SoftBank. Son es uno de los primeros hombres de negocio japoneses que invirtieron masivamente en las nuevas tecnologías informáticas en Japón. En esta calidad, invirtió en numerosas start-up, incluso el famoso motor de búsqueda Yahoo!; de hecho creó Yahoo Japan, del cual todavía es el presidente del consejo de administración. Tampoco dudó cuando invirtió en el sitio chinés de venta en línea Alibaba.com, después de que su fundador Jack Ma vino a presentarle su proyecto, ahora cotizado en el mercado bursátil de Hong Kong.\nMasayoshi Son logró realizar varias apuestas, al aceptar invertir en aquellas start-up informáticas, visionarias en aquella época.\nMás últimamente, Masayoshi Son se lanzó en las redes telefónicas, primero con la adquisición en 2006 de Vodafone Japón, que luego fue nombrado SoftBank Mobile, segundo con la adquisición en 2013 del 73% de las cuotas del gigante electrónico americano Sprint. Aquella última inversión es, hasta hoy, la adquisición más grande que hizo Masayoshi Son.\nMientras era estudiante en Berkeley, Masayoshi Son se habría llevado las consolas de juegos videos PacMan y Space Invaders, que luego puso a la dispuesta de un café estudiantil. También es el propietario, desde 2005, de un equipo de baseball japonesa, Fukuoka SoftBank Hawks. Su sueldo alcanzaría unos 14.5 millardos de dólares según Forbes Magazine.


Francia Archives - Luggage For Two\nComer y dormir,Destinos,Europa,Francia,París\nRecomendaciones para comer y alojarse en París\npor PaulaActualizado el 24 enero, 2022 4 noviembre, 2019 2 comentarios en Recomendaciones para comer y alojarse en París\nParís no es una ciudad precisamente económica pero, gracias a su gran oferta (tanto gastronómica como hotelera), se pueden encontrar opciones adaptadas a todos los bolsillos. En este artículo te dejamos nuestras recomendaciones para comer y alojarse en París. Son …\nQué ver y hacer en París en un fin de semana\npor PaulaActualizado el 24 enero, 2022 21 octubre, 2019 1 comentario en Qué ver y hacer en París en un fin de semana\nParís es una ciudad enorme y, no te vamos a engañar, un fin de semana no es tiempo suficiente para disfrutar de todo lo que tiene que ofrecer. No obstante, si te organizas bien, podrás ver los lugares, monumentos y …\nCómo llegar al centro de París desde el Aeropuerto Charles de Gaulle\npor PaulaActualizado el 24 enero, 2022 19 mayo, 2019 Deja un comentario en Cómo llegar al centro de París desde el Aeropuerto Charles de Gaulle\nEl aeropuerto Charles de Gaulle se encuentra a unos 28 km al noreste de París. Al ser un aeropuerto con mucho tráfico, se encuentra muy bien comunicado con el centro de la ciudad, por lo que no encontrarás ningún problema …\npor PaulaActualizado el 24 enero, 2022 10 mayo, 2018 4 comentarios en La Cité de Carcassonne: una joya medieval en el sur de Francia\nLa ciudadela de Carcassonne no deja indiferente a quienes la visitan. Situada en lo alto de una colina en la ribera derecha del río Aude, esta construcción defensiva adquiere su aspecto actual gracias a una restauración ejemplar llevada a cabo durante el S.XIX por …\n24 horas en Toulouse: 11 imprescindibles\npor PaulaActualizado el 24 enero, 2022 26 marzo, 2018 Deja un comentario en 24 horas en Toulouse: 11 imprescindibles\nToulouse es una de esas ciudades que podríamos decir que tiene «encanto». Conocida como «la ciudad rosa» por el color de sus edificios, es perfecta para una visita de fin de semana. Tomad nota, porque estos son nuestros imprescindibles si …


Vulnerabilidad en cámaras D-Link permite a un atacante espiar en las transmisiones « ComplexBiz\nUsted está en: ComplexBiz > Noticias > Vulnerabilidad en cámaras D-Link permite a un atacante espiar en las transmisiones\nInvestigadores de ESET detallan una serie de fallos de seguridad en cámara inalámbrica D-Link en la nube; un dispositivo pensado como una herramienta de seguridad para hogares y oficinas\nMuchas personas buscan mejorar la seguridad de sus hogares u oficinas mediante la instalación de cámaras “inteligentes”. Con una conexión directa a Internet, la transmisión de esas cámaras está disponible en cualquier momento y a solo unos pocos clics. Sin embargo, esta herramienta tan útil puede convertirse rápidamente en un dolor de cabeza si la cámara sufre algún tipo de fallo de seguridad que deja la puerta abierta al ingreso de actores no autorizados. Tal como lo demostraron investigadores de ESET, este es el caso de la cámara en la nube D-Link DCS-2132L, que permite a un atacante no solo interceptar y ver los registros de video, sino también manipular el firmware de los dispositivos.\nEl asunto más serio con la cámara D-Link DCS-2132L es la transmisión del video se produce sin cifrado, y corre sin cifrado entre ambas conexiones –entre la cámara y la nube y entre la nube y la aplicación para monitorear la cámara que tiene el cliente- lo que ofrece un escenario propicio para realizar un ataque de Man in the Middle (MitM) y permitir que un intruso espíe lo que las cámaras transmiten.\nLa aplicación de monitoreo y la cámara se comunican a través de un servidor proxy en el puerto 2048, utilizando un túnel TCP basado en un protocolo de enrutamiento personalizado de D-Link. Desafortunadamente, solo parte del tráfico que corre a través de estos túneles es cifrado, dejando parte de la información más sensible –como la solicitud de la IP de la cámara y direcciones MAC, información de la versión, transmisiones de audio y video, así como otra información de la cámara- sin cifrado.\nLa vulnerabilidad responsable de esto y algunos otros temas descritos anteriormente en este artículo pueden explicarse por una condición de dentro del archivo request.c (parte del código fuente del servidor web de código abierto boa personalizado en D-Link) que gestiona las solicitudes HTTP a la cámara. Todas las solicitudes HTTP de 127.0.0.1 son elevadas a nivel administrador, garantizando a un potencial atacante acceso completo al dispositivo.\nFigura 2 – Condición en el código fuente del servidor web boa. Todas las solicitudes entrantes son elevadas a nivel de administrador\nPuedes leer este artículo completo en welivesecurity.com


La Feria Social de Tolhuin se realizó en los locales de los comercios participantes - Infofueguina\ndomingo 1 de Agosto 2021 09:03 Hs.\nLa Feria Social de Tolhuin se realizó en los locales de los comercios participantes\nLa decisión en tal sentido fue adoptada por la Secretaría de Producción del Municipio, "en solidaridad con los familiares de quien en vida fuera Keila Aquino”, quien "siempre estaba colaborando con los feriantes”.\nlunes, 13 de mayo de 2019 · 15:39\nPor decisión de la Municipalidad de Tolhuin, este fin de semana se realizó la habitual Feria Social, correspondiente a mayo, en los locales comerciales de los feriantes.\n“Desde la organización hemos decidido suspender la feria que habitualmente se desarrolla en el polideportivo municipal, en solidaridad con los familiares de quien en vida fuera Keila Aquino”, explicó el secretario de Producción de dicha localidad, Eliseo Levin, quien recordó que “ella era una persona que siempre estaba colaborando con los feriantes”.\nEl funcionario señaló, no obstante, que “los comerciantes se mostraron muy conformes con la convocatoria de público a sus locales ya que pudieron vender muy bien sus productos”.


Acordeonistas se reencuentran en la Asociación Cultural | Paralelo32.com.ar\nInicio Suplementos Agenda Cultura y Espectáculo Acordeonistas se reencuentran en la Asociación Cultural\nNogoyá.- Hoy sábado a partir de la hora 21, se desarrollará una nueva edición de la importante propuesta que hace ya cinco ediciones se lleva a cabo en nuestra ciudad, y que un grupo de trabajo encabezado por Guillermo Codino ofrece a la comunidad como aporte cultural.\nEn esta oportunidad sobre el escenario de la Asociación Cultural, se presentaran los acordeonistas Darío Graglia, de la localidad de Aranguren, quien aportará el clásico toque local a la velada; Mario Braun de la ciudad de Rosario quien ya ha participado de las anteriores ediciones; la consagrada Mariela Campodónico oriunda de la ciudad de Gualeguay; y el joven Marcos Rubio de la ciudad de Diamante. Además, como es habitual también realizará su presentación el anfitrión Guillermo Codino acompañado por Claudio Robaglio.\nDesde la organización señalaron que Darío Graglia, hoy viviendo en nuestra ciudad, tiene una dilatada carrera en diferentes escenarios regionales, supo dotar a sus interpretaciones de la impronta cultural del cancionero entrerriano.\nEn tanto que Mario Braun como en otra oportunidad, estará secundado por Raúl Rodríguez saxofonista, con distintas interpretaciones de las más distantes latitudes.\nLa entrerriana Mariela Campodónico comparte escenarios con grandes nombres de la música como Ildo Patriarca, acompañó a Raúl Barboza en diferentes oportunidades a pedido del músico. Destacables actuaciones tuvo junto a la orquesta sinfónica de entre ríos y junto al Chaqueño Palavecino, quien la invitó a compartir una gira con él por toda la provincia de salta.\nEl joven Marcos Rubio, es egresado de esa usina de grandes maestros, que es el Instituto de Raúl Varellien Paraná. Hoy Marcos forma parte del quinteto de acordeones de Varelli, orgullo entrerriano. Su juventud y talento lo posicionaron entre uno de los mejores intérpretes del país, con un futuro que seguramente le deparara grandes satisfacciones.\nTal como se viene produciendo desde la primera edición, se ofrecerá nuevamente un espectáculo de jerarquía donde el protagonista principal será el acordeón, tal como lo viene pregonando desde hace muchos años el maestro Guillermo Codino.\n“El rescate de este instrumento es un valor cultural significativo por la historia y raigambre que tuvo entre los inmigrantes que poblaron nuestro suelo, siendo su enseñanza y ejecución puntal importante en la música del litoral transmitiéndose por generaciones” remarcaron los organizadores.\nStella Morel 23 agosto 2020 at 8:18 pm\nMe sorprende la equivocación con relación a nombrar al joven Marcos Rubio como subcampeón del concurso de acordeones de San Jorge (2019)\nParticipe en el mismo (al igual que Mariela Campodónico y otros acordeonistas como Marcos) y el subcampeón fue y es el músico y compositor acordeonista Alexis Leonel Balanowsky, de la ciudad de Córdoba. Esperamos pronto una fe de erratas\nEmilia recibió el galardón de Oro y Platino por el single...


Catálogos y promociones de Hogar en Yautepec\nCatálogos de Hogar en Yautepec\nCaduca el 28/02 2.7 km\nCaduca el 22/12 3.1 km\nLuego de un largo día de trabajo, un viaje, o cualquier actividad que te mantenga fuera de la casa, nada mejor que regresar al hogar y disfrutar de tus propios espacios. La decoración y la disposición de los amoblamientos influyen en el estado de ánimo. Por esa razón, debes aprovechar la ofertas y rebajas de precios que se publican en los catálogos en línea de las tiendas y distribuidores de muebles y artículos para el hogar en tu Yautepec.\nLos comercios de este rubro publican catálogos por temporada, con la llegada de nuevos productos y las tendencias en diseños y colores que llegan para decorar la casa. ¿Necesitas renovar los muebles de la casa o cambiar el estilo de tus espacios? Consulta los catálogos en línea de Yautepec para encontrar lo que buscas. Inscríbete de forma totalmente gratuita en el newsletter de Shopfully y podrás recibir en tu correo electrónico todas las noticias y ofertas más actuales de tus tiendas favoridas.


Pastrana considera muy importante que Venezuela movilice tropas a la frontera – Correo Confidencial\nCreo que ha sido muy importante y en esto hay que creerle al Gobierno de Venezuela. Se han movilizado 3.000 hombres después del vil y cruento atentado a nuestros soldados en territorio colombiano y desplazamiento a territorio venezolano», aseguró Pastrana en rueda de prensa tras ofrecer una conferencia en Caracas.\nEl exmandatario se refería así a la decisión del presidente de Venezuela, Hugo Chávez, de enviar dos brigadas de militares a la zona fronteriza para busca a guerrilleros que el lunes causaron la muerte de doce militares colombianos y posteriormente regresaron supuestamente a territorio venezolano.\n«El presidente Chávez últimamente ha extraditado a Colombia a miembros de la guerrilla, que ha sido muy importante para nosotros», agregó en referencia a varios miembros de las Farc y el Eln que el Gobierno venezolano ha entregado a las autoridades colombianas en los últimos meses.\n«Yo creo que se han puesto de nuevo en marcha muchos mecanismos que van a permitir ese intercambio de información para combatir los grupos al margen de la ley que están en la frontera, reitero, no solo las Farc, hay más de mil paramilitares en la frontera entre Colombia y Venezuela», aseveró.\nSobre el caso del reciente atentado al exministro de Interior y Justicia Fernando Londoño, Pastrana dijo que le llamó la atención que el presidente Juan Manuel Santos afirmara que «atentados como el del doctor Londoño se producían casi semanalmente durante el Gobierno del presidente (Álvaro) Uribe».\nEn todo caso, estimó importante la cautela que Santos ha manifestado sobre quienes realizaron el atentado, porque aún no hay pruebas sobre sus autores.\n«El presidente Santos ha hecho algo muy importante, que es mantenerse cauto frente a quienes cometieron este vil y cruento atentado a Londoño que le costó la vida a su guardaespaldas y casi a él. Todavía no hay pruebas ni evidencias que fueron las Farc», agregó.\nPastrana lamentó que este tipo de atentados vuelvan a estar en la estrategia de la guerrilla.\n«Las Farc han vuelto a cambiar de estrategia, han vuelto a este tipo de atentados que no se hizo en los últimos años, yo creo que han vuelto a los atentados selectivos, no por el caso del doctor Londoño, pero yo creo que puede existir esa posibilidad para causarnos impactos», dijo.\nFinalmente, Pastrana, que regresa este viernes a su país, dijo que no tiene en agenda reunirse con el presidente Hugo Chávez ni con el candidato presidencial de la oposición, Henrique Capriles.


Agradece a los grupos políticos su implicación para sacar adelante la inciativa\nAsamblea de Murcia.\njue 20 octubre 2016. 12.30H\nEl Colegio de Enfermería de la Región de Murcia ha felicitado “a todos los grupos políticos que hicieron posible” que se aprobara en la Comisión de Sanidad de la Asamblea Regional, la moción que propone la incorporación progresiva de enfermeros en los 611 centros de educación infantil y primaria de la Región de Murcia.\nPara el Colegio de Enfermería de Murcia, “se trata de un gran paso para la consolidación de la Enfermera Escolar en nuestros centros educativos ya que esta iniciativa va a suponer sin duda un cambio muy importante en las vidas de muchas familias con niños crónicos que vivían con angustia su día a día por no tener asegurada la atención de sus hijos durante el horario escolar”.\nAdemás “se trata de un avance muy importante para toda la sociedad murciana, con la presencia de la enfermera en los centros educativos no solo estos niños con necesidades especiales estarán atendidos, sino que se prestará la atención que merece a la educación para la salud, a que los niños adquieran desde pequeños hábitos saludables y a prevenir casos de acoso escolar, trastornos alimentarios o adicciones. Este es el primer paso para que la enfermera escolar sea, como ya lo es en otros países, un elemento imprescindible dentro de los centros educativos.”\nEl Colegio de Enfermería de la Región de Murcia ha realizado un esfuerzo notable durante los últimos años para conseguir hacer realidad el lema de la Sociedad Española de Enfermería Escolar (cuyo vocal en Murcia, Daniel Guillén, ha colaborado estrechamente con el Colegio por esta causa) #UnColeUnaEnfermera, manteniendo reuniones con sindicatos (UGT, CCOO, Intersindical, ANPE); grupos políticos regionales y municipales (Partido Popular, PSOE, Ciudadanos, Podemos, Cambiemos Murcia, Ahora Murcia, etc.); asociaciones de padres y madres de alumnos (FAPA Juan González, FAMPACE) o distintas asociaciones de pacientes.\nAdemás, la presidenta del Colegio de Enfermería de la Región de Murcia también ha mantenido distintos encuentros con padres y madres cuyos hijos sufren enfermedades crónicas y cuyas vidas se han visto gravemente trastocadas por la falta de atención de los mismos en los centros educativos. Desde la Junta de Gobierno del Colegio de Enfermería de la Región de Murcia felicitamos y agradecemos el compromiso tanto de la Asamblea Regional, como de los Ayuntamientos de Murcia, Cartagena y Alcantarilla con la Enfermería Escolar; un beneficio para toda la sociedad.


Burgos recibe con cariño y vítores al rey Felipe VI en su visita a la Catedral\nUna hora ante de la llegada del monarca, los ciudadanos ya se concentraban en la plaza Rey San Fernando con mascarillas y banderas de España\nEl rey Felipe VI visita la exposición Lux de Las Edades del Hombre. - ICAL\nVALLADOLID 29 de junio de 2021, 19:40\nMedio millar de burgaleses recibieron hoy con cariño al rey Felipe VI en su visita a la Catedral de Burgos, con motivo de la inauguración de la vigésimo quinta edición de la exposición de Las Edades del Hombre ‘Lux’, que se enmarca en la celebración del Año Santo Jacobeo 2021 y el VIII Centenario de la Catedral de Burgos. Una hora antes de la llegada del monarca, en torno a las 10.30 horas, los burgaleses comenzaban a llegar a la plaza del Rey San Fernando, provistos de banderas, y deseosos de poder ver al monarca de cerca.\nPortando mascarillas, agitando banderines con la bandera de España, y al grito de ‘¡Viva el Rey!’ ¡Felipe, Felipe! Y ‘¡Viva España!, los ciudadanos le recibieron a su llegada que, tras saludar a las autoridades políticas y eclesiásticas, entró en el templo por las puertas de Santa María, donde permaneció una hora y 45 minutos, visitando la muestra de arte sacro. Mientras, la plaza del Rey San Fernando acogía a centenares de burgaleses, que aguantaron al sol, con la esperanza de poder saludar y ver de cerca a Su Majestad.\nAlgunos incluso habían viajado desde otras ciudades para tal fin, como es el caso de Teresa y Elsa, madre e hija, que vivían en Madrid, y desde hacía unos días se hospedaban en la capital burgalesa. Ambas habían madrugado y esperaban desde las 10 horas en la plaza, con el objetivo de encontrar un buen sitio para ver al monarca. Para Elsa era su primera vez conociendo al monarca, y estaba muy ilusionada por poder verlo de cerca, aunque, tanto a ella como a su madre les hubiese gustado contar también con la presencia de la reina Letizia.\nUn privilegio que sí tuvieron Mari Carmen y Concepción, que habían visto a la reina en Lerma en 2019, cuando acudió a inaugurar la pasada edición de Las Edades del Hombre ‘Angeli’. Ambas viven en Lerma, y aprovechando una visita a un familiar en Burgos, decidieron acudir pronto a la plaza de la Catedral para poder ver al monarca entrar en el templo\nUna oportunidad que no tuvo el consejero electivo de Estado Juan José Laborda, que llegó escasos minutos después de que el rey entrase en la Catedral para comenzar su visita, y tuvo que pedir permiso a los efectivos y fuerzas de seguridad del Estado para poder acceder al recinto.\nPor su parte, los burgaleses que durante unas horas esperaron la llegada del monarca trasladaron a los medios el cariño que tenían al monarca, al que apoyaban desde que era príncipe. Algunos incluso manifestaron su descontento porque no se hubiese llevado a cabo un mayor recibimiento al monarca por parte del Ayuntamiento de la ciudad, con la colocación de banderas por la plaza, o la distribución de banderines entre el público.\nTras visitar la exposición, el jefe del Estado salió de la Catedral por la puerta a la que se llega tras visitar la tienda de la Seo, y quiso acercarse hasta el público para saludar a todos los que allí esperaban para verlo. Manteniendo una distancia de seguridad, y con la mano en el corazón, saludó a toda la gente que allí se concentraba, recorriendo toda la plaza del Rey San Fernando. El público aplaudió durante todo el paseo del monarca, al gripo de ‘¡Viva el rey!’, a la vez que grababan con sus móviles y ondeaban los banderines.\nBurgos Catedral rey


La natación de San Roque debuta en la primera jornada del Circuito de Cádiz de clubes | San Roque\nLa natación de San Roque debuta en la primera jornada del Circuito de Cádiz de clubes\nLa primera etapa correspondiente al Circuito Provincial absoluto contará con 20 nadadores del municipio de San Roque en liza, que se está celebrando en el Puerto de Santa María mañana, sábado, 13 de enero.\nJorge Rojo, Isabel Córdoba, Fátima Díaz, Noah Jones, entre otros nadadores destacados, volverán a estar en la máxima categoría con ganas de acercarse a sus mejores resultados históricos y de luchar por los puestos de honor en este recién estrenado 2018.\nPor otro lado, cabe destacar los resultados de la 4ª FAN provincial en piscina de 50 metros para las categorías Infantil, Júnior y Absoluto celebrada en la piscina municipal de Cádiz y en la que asistían 16 nadadores locales.\nLos resultados de la prueba han sido muy satisfactorios con la suma de 27 mejores marcas personales en piscina de 50 metros, y destacable también la actitud de los chicos, anotándose diversas marcas mínimas y récords locales.\nTiempo mínimo de Andalucía preferente para Jorge Rojo en 100 metros espalda y 100 metros mariposa. Récords de Club para Fátima Díaz, quien también alcanzaba récord infantil en piscina de cincuenta metros, dentro de la prueba de los 50 metros espalda con crono final de 36”95; en 100 espalda firmaba marca de 1´25”68; y en 200 metros espalda marca de 2´58”86.\nPor otro lado, Jorge Rojo lograba récord infantil en piscina de 50 metros, en la carrera de los 100 metros mariposa, con marca de 1´08”06. Por último, Isabel Córdoba, establecía nuevo récord infantil en 400 estilos con crono de 5´44” 66.


Risk Battle: atacar, batalla, battle, esp, historia, risk, tp | Glogster EDU - Interactive multimedia posters\nQue hacer en tu turno\nFácil coloca tus tropas en un territorio para controlarlo. Al comienzo de cada turno recibes tropas para colocarlas por el territorio. Al final de tu turno coloca tropas para defender tu territorio. ¡Gana el que mas territorios controle!\nCuando todos los jugadores hayan colocado su montón de tropas completo, el juego empieza con el primer jugador tomando su primer turno.Elige un territorio que controles y ataca un territorio enemigo que esté conectado al mismo, por una frontera o por una línea marítima. Sólo puedes atacar un territorio al mismo tiempo, y sólo puedes atacar desde un territorio al mismo tiempo. Coge el número de tropas con las que quieras atacar, y desplázalas por la línea hasta el territorio atacado. Puedes enviar hasta 3 tropas para atacar al mismo tiempo. No importa cuántas tropas haya en tu territorio atacante, cada ataque puede usar sólo 1, 2 ó 3 atacantes.\ncoloca tu tropacoloca estrategicamente tu tropa en alguno de los territorios que te pertenecen, puedes colocar tus tropas en un solo territorio o repartirlas por varios, recuerda que siempre te deben pertenecer.\nAtaca Es cuando decides dónde atacar, a quién atacar y cuándo detener el ataque. Puedes atacar tantas veces como te sea posible, o no acatar. Depende de ti.\nHaz maniobras con tus tropasUna vez decidas que has terminado de atacar, tienes una oportunidad de mover tus tropas a una mejor posición. Es posible que quieras colocarlas en una posición defensiva mientras otros jugadores juegan sus turnos. Alternativamente, puedes ponerlas en una posición mejor para atacar en tu siguiente turno. A medida que adquieres experiencia, mejorarás en la maniobra de tropas.\nEl tablero estara dividido en 6 territorios y una zona de batalla. Estos 6 territorios se podran dividir en subterritorios en funcion del numero de participantes.\n¿Como funciona RISK?\nEL GANADORSi, al final de tu turno, controlas el número ganador de territorios,ganas el juego. El número de territorios necesarios para ganar depende del número de jugadores.\nCada vez que un jugador declare una batalla a otro, estos se dirigiran a la zona de batalla donde habra diferentes tipos de competiciones a las que cada ejercito podra competir con 1, 2 o 3 tropas.El tipo de competiciones se determinara en funcion de la edad y nivel de los participantes


Última actualización el May 04, 2021 03:58:55 AM GMT\nLas páginas HTML pueden contener vínculos que abren archivos PDF en un navegador web mediante un plugin de producto de Adobe Acrobat (Adobe Acrobat Professional o Standard, Adobe Acrobat 3D o Adobe Reader) que se instala en versiones compatibles de Netscape Navigator, Mozilla Firefox, Microsoft Internet Explorer o Safari (Mac OS).\nAbra un archivo PDF en una determinada página\nPara dirigir un vínculo de HTML a una determinada página de un archivo PDF, añada #page=[número de página] al final de la dirección URL del vínculo.\nPor ejemplo, esta etiqueta HTML abre la página 4 de un archivo PDF denominado myfile.pdf:\nNota: si utiliza ubicaciones de servidor UNC (\_\_nombre_servidor\_carpeta) en un vínculo, defina el vínculo para abrir un destino definido aplicando el procedimiento de la sección siguiente. Si utiliza direcciones URL que contienen direcciones de discos duros locales (c:\_carpeta\_), no puede vincular con números de página ni destinos definidos. Con productos de Adobe Acrobat 7.0, un vínculo a un número de página solo es válido si utiliza ubicaciones de HTTP o HTTPS. Las ubicaciones de servidor UNC solo serán válidas si utiliza el método de destinos definidos que se describe en la sección siguiente de este documento.\nAbrir un archivo PDF en un destino definido\nUn destino es el punto final de un vínculo y se representa con texto en la ficha Destinos. Los destinos permiten definir rutas de navegación en una colección de documentos PDF. La vinculación con un destino está recomendada al vincular documentos entre ellos porque, a diferencia de los vínculos con una página, los vínculos con un destino no resultan afectados al agregar o eliminar páginas en el documento de destino.\nPara definir un destino en Acrobat 7.0 (Professional o Standard):\n1. Defina el zoom y la ubicación de página a su conveniencia en la pantalla.\n2. Seleccione Ver > Fichas de navegación > Destinos para abrir la ficha Destinos.\n3. En la ficha Destinos, seleccione Opciones > Nuevo destino.\n4. Asigne un nombre al destino.\n5. Cree un vínculo HTML que señale a este destino; para ello, añada #[nombre de destino] al final de las direcciones URL de los vínculos.\nPor ejemplo, esta etiqueta HTML abre una página de destino denominada "glossary" en un archivo PDF denominado myfile.pdf:


Juego Erotico Verdad O Prenda- Sexshop LOVELYPLAY\n¿Te acuerdas cuando jugabas a verdad o prenda? Es hora de jugar en serio\nDesnuda tu alma o tu trasero. Esta fantástica colección de juegos, basada en el clásico Verdad o Prenda, separará a los audaces de los cobardes y las traidores de los leales. ¿Tendréis tú y tus amigos el valor suficiente para responder sinceramente a todas las preguntas? ¿Os echaréis atrás y tendréis que someteros a la humillación de una prueba? ¡La elección es vuestra! Contiene libro, dados y dos barajas.


Cristiano Ronaldo acepta multa y pena de prisión suspendida por fraude fiscal en España - Generaccion.com\nCristiano Ronaldo acepta multa y pena de prisión suspendida por fraude fiscal en España\nLos cargos se relacionan con el impuesto impago entre 2011 y 2014 durante su estadía en el Bernabéu con el Real Madrid.\nCristiano Ronaldo aceptó una multa y una pena de prisión suspendida por fraude fiscal en España este martes 22 de enero y firmó un acuerdo para resolver un caso que le costará un total de € 18.8 millones (£ 16.5 millones).\nEs poco probable que el delantero de Juventus de 33 años ingrese en algún momento en la cárcel, dado que se esperaba que la sentencia estuviera dentro de un límite de dos años que se puede cumplir en libertad condicional como primer delito según la ley española.\nLlegó al tribunal con una sonrisa y le dio un pulgar a las cámaras a pesar de que se le negó su solicitud para que se presentara a través de un video o que ingresara al edificio en automóvil para evitar los medios de comunicación.\nEl caso es predominantemente concerniente a los lucrativos acuerdos de derechos de imagen con los fiscales que afirman que las ganancias se canalizaron a través de compañías de bajos impuestos en países extranjeros para evitar pagar el impuesto requerido.\nLa acusación inicial en 2017 dirigida a Ronaldo por los fiscales insistió en que se trataba de un "incumplimiento voluntario y consciente de sus obligaciones fiscales en España".\nPero los representantes del jugador insisten en que fue un malentendido sobre lo que era y no era requerido por la ley española.\nLos fiscales buscaban una sentencia de cinco años y una multa de 4 millones de euros para el ex jugador del Real Madrid.\nJorge Cori campeón en Iberoamericano de Ajedrez en España\nConoce al deportista peruano más joven de los Parapanamericanos\nSebastián Alfaro entre los mejores ciclistas del mundo\nEsta es la ruta de la antorcha Parapanamericana en Lima


La Delegada territorial de Cultura visita las excavaciones de Mojácar la Vieja.\nLa Delegada Territorial de Fomento, Cultura y Patrimonio Histórico, Eloísa Cabrera, se ha desplazado hasta Mojácar para visitar los trabajos realizados por los arqueólogos de la Universidad de Granada en las excavaciones de Mojácar la Vieja.\nEloísa Cabrera estuvo acompañada por la Alcaldesa de Mojácar, Rosa María Cano, el Concejal de Turismo, Emmanuel Agüero y el director de las excavaciones, Jose María Martin Civantos, acompañados por el historiador, Juan Grima.\nMartín Civantos fue explicando los nuevos descubrimientos realizados en esta segunda campaña de trabajos sobre Mojácar la Vieja y cómo estas nuevas excavaciones van configurando el mapa de la importancia que este asentamiento tuvo en la zona durante los siglos XII y XIII hasta su abandono por la población para instalarse en una nueva ubicación que correspondería a la Mojácar actual que todos conocemos.\nConforme avanzan los trabajos se confirman la teoría que los arqueólogos barajaban en la primera campaña al respecto de las causas que provocaron el traslado de una población que entonces era considerable y muy bien organizada desde el punto de vista defensivo.\nPor una parte, la presión cristiana en la reconquista de la zona, un control no muy efectivo por falta de visión completa de la zona marítima y de los posibles ataques por vía marítima y por último, descubierto en estos ´últimos trabajos, la poca consistencia del terreno por su configuración geológica que iba creando problemas de solidez en las edificaciones.\nLo que sí se va acreditando también es la importancia de Mojácar la Vieja que contaba con una sólida muralla con 14 torres y una doble fortificación, esta segunda en la parte más alta que correspondía a una zona de uso militar destinado a la defensa de la plaza.\nLa Delegada de cultura se mostró muy impresionada por los trabajos realizados y el potencial de este enclave que se encuentra en muy buen estado de conservación.\nLas respuestas obtenidas en Mojácar la Vieja pueden ser claves para entender una importante fase de la historia de la Comarca y la provincia, desvelando y dando sentido también a nuestra cultura, costumbres y configuración del paisaje.\nEn este sentido es de destacar el trabajo que está realizando Memolab, laboratorio de arqueología biocultural de la Universidad de Granada con sus tareas de investigación y difusión en la zona y la implicación que ha conseguido de todo el pueblo de Mojácar en las excavaciones.\nEloísa Cabrera se interesó por los resultados y las conclusiones de esta segunda campaña de excavación promovida por el Ayuntamiento de Mojácar , así como de los planes de trabajo para las próximas actuaciones, con vistas a una posible colaboración por parte de su delegación y de la Junta de Andalucía.\nMojácar la Vieja es un proyecto de futuro que tiene ya un gran calado desde un punto de vista tanto cultural como turístico, y cuyo ámbito de influencia ya se está manifestando en foros internacionales.