Ruta por el Bosque de Carballido en Fonsagrada, Lugo, Galicia - MTBYMAS\nEn esta ruta vamos a recorrer el entorno del Bosque de Carballido situado en A Fonsagrada, provincia de Lugo, Galicia, Una ruta espectacular recorriendo este bosque en la que alternaremos en el recorrido pistas forestales y carreteras locales prácticamente sin trafico y una parte por pistas abandonadas y con mucha vegetación.\nEste Bosque de Carballido se sitúa entre los encajonados barrancos de pizarra del río Rodil y una serie de riachuelos que vierten en él, en un ambiente sombrío y húmedo. Gracias a su excepcional estado de conservación este bosque fue incluido en la Red Natura 2000, esta ruta se incluye dentro de la zona del río Eo, Oscos y Tierras de Burón, declarada por la UNESCO en septiembre de 2007 como Reserva de Biosfera.\nLas sierras de la comarca de A Fonsagrada se originaron sobre terrenos pizarrosos dando lugar a una sucesión de cumbres, mesetas y valles rotos por la dinámica de los ríos. En este ambiente aislado y frío, a una altura media de 800 metros, sobreviven algunos de los mejores bosques caducifolios de Galicia con castaños, muchas veces como árbol dominante, carballos, cerquiños lo que indica una cierta sequía estival, abedul, tejo, servales, arces, acebos, avellanos, olmos, fresnos, perales silvestres y, mas cerca de la zona inundable de la ribera de los ríos, alisos y sauces y como no en otras zonas pino de repoblación.\nAtravesaremos por muchos pueblos a lo largo de la ruta como son Maderne, Liñares de maderne, Arquide, As pozas, Villaframil, Vilardiaz y Gromaz, se puede iniciar la ruta en cualquiera de ellos, nosotros elegimos Maderne por ser uno de los mas cercanos a Fonsagrada, además que de este modos dejamos la subida mas importante y complicada de la ruta para el final de la misma, un hecho que a la postre agradecimos pues la subida es ciertamente complicada.\nPunto 1 km 0 Maderne, Comenzamos nuestra ruta salimos de la localidad y pronto comenzamos a recorrer diferentes caminos entre instalaciones agrícolas, ya de salida tenemos alguna cuestecilla que nos hace entrar en calor pronto saldremos a la carretera y la seguimos girando a la izquierda.\nPunto 2 km 3 Liñares de Maderne, Primera localidad a la que llegamos abandonamos la carretera y comenzamos un rápido descenso por camino “lleno de agujeros, llevar cuidado” en palabra de una amable vecino que sale a nuestro encuentro. Un para de kilómetros después salimos a una carretera local por la que comenzamos a ganar altura.\nPunto 3 km 8 Arquide, As pozas, atravesamos por carretera nuevas localidades y seguimos por carretera por la LU 740 ahora en fuerte descenso por carretera a nuestra izquierda un par de kilómetros después podremos para en un mirador desde el que hay unas esplendidas vistas del bosque, así que paramos para disfrutar del mismo.\nA partir de aquí la carretera cambia comenzamos a ganar altura y durante bastantes kilómetros seguimos así alternando subidas y bajadas. Pasaremos por diferentes localidades siempre por carretera como O mazo y Vilaframil.\nPunto 4 km 17 Vilar Diaz, Al paso por esta localidad seguimos disfrutando de un tranquilo recorrido por carretera pero abandonamos la carretera por la que circulamos para pasar a la CP19-05 que nos llevara siempre ganado altura hasta Gromaz\nPunto 5 km 24 Gromaz giramos a la izquierda y comenzamos un trepidante descenso por una estrecha carretera local casi sin trafico, en todo el dia nos habremos cruzado con tres o cuatro vehículos por extras carreteras locales. La trepidante bajada pronto se convierte en un exigente ascenso hasta el monte de paradas, no es un puerto de montañas pero alguna rampa si que es dura.\nPunto 6 km 27 Monte de Paradas, Hemos terminado la subida la carretera pronto se convierte en pista forestal, con huellas de bulldozer y maquinaria forestal, Estamos en plena bajada al rio Rodil, frente a nosotros vemos las duras zetas que posteriormente habremos de subir, La bajada es rapidísima según nos acercamos al río la vegetación se vuelve espesa, la pista esta sin desbrozar y totalmente florecida.\nUn enorme árbol que nos cuesta superar entre espinos y zarzales sale a nuestro camino, todo esta zona del Rodil esta abandonada con una espesa vegetación fruto de las torrenciales lluvias que hace un par de meses cayeron en la zona. La verdad es que no esperábamos este estado de abandono en la zona.\nPunto 7 km 30 Rio Rodil tras atravesar un puente de piedra totalmente florecido, comenzamos a ascender eso si cuesta encontrar la pista entre helecho de un metro, zarzales ortigas, piedras una aventura, toca empujar la bici y tocara bastante kilómetros pues toda la pista esta impracticable, el estado de la pista unido a la pendiente hace que este tramos de duro ascenso se haga muy duro.\nPensábamos que según fuéramos ascendiendo la pista se despejaría pero no es así, esta claro que por esta zona hace bastante tiempo que no pasa nadie ni se desbroza.\nPoco a poco vamos ascendiendo y pateando esta dura subida, por suerte nada es eterno y aproximadamente tras una hora de pateo con las piernas llenas de arañazos y pinchos terminamos la subida, vaya regalito nos tenia gustado el bosque de Carballido.\nPunto 8 km 34 Maderne. Tras terminar la subida los últimos kilómetros son en ascenso bordeando el Regato do Vao, este final de ruta pone a cada cual en su sitio pues es duro, pronto vemos las primeras casa de Maderne que anuncian el final de esta preciosa ruta en la que hemos rodeado parte del bosque de Carballido.\nDesnivel acumulado 1279 m\nAgua en varios pueblos de la ruta\nRuta por el Bosque de Carballido en Fonsagrada, Lugo, Galicia Reviewed by mtbymas on 8/22/2018 Rating: 5


PUENTE AÉREO: Batman en Chile\nSe busca novela de Enrique Lihn\nHace un par de años, en una conferencia de la Latin American Studies Association, presenté una ponencia titulada "Borges en Ciudad Gótica: los laberintos de Mario Levrero", que luego apareció en forma de artículo en San Marcos, la revista del rectorado de la UNMSN (25: 2006). Desde entonces me dedique, por diversión, a cazar referencias de cómics en la narrativa latinoamericana.\nAhora ando tras los pasos de un libro que, en Perú o en Estados Unidos, me ha resultado inhallable, pero que quizá pueda conseguir recurriendo a la ayuda de los lectores chilenos de Puente Aéreo: se trata de la novela Batman en Chile, del poeta Enrique Lihn, publicada originalmente en Argentina, en 1973 y --si no me equivoco-- reeditada hace relativamente poco en Santiago de Chile.\nLa historia, hasta donde entiendo, o al menos su planteamiento inicial, se puede resumir así: son los principios de los años setentas en Chile y Batman llega a la capital sureña a colaborar en un plan de la CIA para detener el crecimiento del socialismo allendista y sus variantes más radicales.\nA cualquiera que me pueda decir cómo encontrar este libro (obviamente, pago por él y agradezco el favor de todo corazón), le pido que me deje un comentario aquí mismo o que me escriba al correo asociado con el blog, que encontrará en este enlace.\nHola Gustavo, la U of Minnesota lo tiene. Dos opciones: Me lo presto y te hago copias, o algo así, o, mejor, tratas a través de un interlibrary loan, que de seguro esposible con tu universidad.\nEse es Batman o una loca disfrazada de Batman para fiesta de Halloween...\nGustavo: la novela es comiquísima, muy de Lihn y El arte de la palabra o La orquesta. Te recomiendo el Interlibrary Loan, que es como yo la conseguí.\nestá bien que busques ese libro pero mejor si buscas a Garrido Lecca que está fugado del país, no?\nmejor solicita Bomb4rd3ro...\nNo: Batman en el Perú. La trama consiste en que Alonso Grissom y Fernando Napier tienen un pleito por el control de la mafia local. A Napier lo dejan caer en un tanque químico y sale con una sonrisa criolla por operarse con el cirujanano plástico de vedettes Victor C. Es muy divertido, sobre todo cuando el Jocker Criollo entra al museo Dominical bailando rap y grafittea una serie de obras de arte con ayuda de quien le guarda la pistola: un flaquito pelucón aspirante a modisto...\nHola Gustavo. Soy Antonio, chileno que escribe de letras en varios medios (la mayoría virtuales). Yo hice -hace un par de meses- una nota sobre la reedición del libro de Lihn.\nAcá encuentras un extracto para leer de la novela:\nY, por último: Este es el mail de la editorial que acaba de reeditar el libro. Tal vez con ellos puedes ver un envío o algo así.\nSaludos y si lo de la editorial no funciona, cualquier cosa me puedes contactar en mi blog y ver otra posibilidad de que te llegue.\nEs Batman en Chile, peruano muerto de hambre!! metete tu Batman en el peru por donde mas te entre.


Imperio Austro-Húngaro - Definición, Concepto y Qué es\nHistoria » Imperio Austro-Húngaro\nEn su intrincada geografía humana, compuesta de varios pueblos unidos por la fuerza, encontramos la debilidad que lo llevó a su desaparición.\nEl Imperio Austro-Húngaro fue la entidad política heredera del Imperio Austríaco, resultante de un compromiso político entre las dos principales entidades poblacionales del antiguo Imperio Austríaco, y la voluntad de la monarquía de los Habsburgo de mantener sus dominios.\nLa clave de la transformación del Imperio Austríaco en el Austro-Húngaro, con la cesión de derechos a los húngaros que ello supuso, fue la derrota de las tropas austríacas ante las prusianas en la batalla de Sadowa, que ponía fin a la breve guerra austro-prusiana por la hegemonía en el proceso de unificación alemana.\nCon Prusia liderando este, Austria se volcó en mantener sus dominios. Los pueblos sometidos (bohemios, croatas, italianos, rumanos, polacos, entre otros además de los húngaros) habían visto en la derrota austríaca a manos de los prusianos un debilidad para Austria, y habiendo ya sufrido el imperio varias revueltas, especialmente por parte de los húngaros, tanto las autoridades políticas como la monarquía empezaron a diseñar un plan de reforma.\nDicha reforma se concretizó en el llamado en el llamado “Compromiso” de 1867, del cual nacía la monarquía dual con una amplia autonomía para Hungría, con parlamento propio incluido.\nDe esta forma, Austria se centraba en sus dominios directos, dejando de lado la política de los estados alemanes, en la cual se había inmiscuido a la espera de poder liderar su futura unión. Ahora que Prusia había tomado este papel por la fuerza, el renovado Imperio ya como monarquía dual, prefería mantener una alianza estratégica con Alemania, lo que le permitía “jugar” en los Balcanes y contener a Rusia.\nLa “Triple Alianza” formada por ambos imperios e Italia en 1879 era una buena muestra de esta política de buena convivencia con sus vecinos más inmediatos y que le permitiera poder intervenir en los asuntos balcánicos.\nSería precisamente la injerencia austro-húngara en los Balcanes la que prendería la mecha de la Primera Guerra Mundial.\nY, con ella, el fin en 1918 del Imperio. Pero no adelantemos todavía acontecimientos.\nDurante su existencia, el Imperio Austro-Húngaro fue un conjunto heterogéneo de culturas, lenguas e, incluso, “razas” (término que pido adoptar con precaución, pero que en la época se veía por muchos como tal).\nAsí, los pueblos eslavos como los Checos y los Eslovacos, o muchos de los súbditos balcánicos del Imperio, tendían a ver a austríacos y húngaros como “enemigos raciales”, y en el caso de los balcánicos, a Serbia y, en última instancia, a Rusia, como garantes de su futura existencia en una especie de “esfera de coprosperidad” eslava, si me permiten utilizar el término que Japón emplearía en los años 30 y 40 para justificar su guerra de conquista en Asia.\nLas tensiones internas del Imperio serían explotadas por sus enemigos durante la Primera Guerra Mundial, alineando soldados de las minorías étnicas oprimidas dentro de este.\nTodo el artificio que constituía el Imperio Austro-Húngaro implosionaría en 1918 con la derrota de los Imperios Centrales en la Primera Guerra Mundial.\nLas diversas nacionalidades obtuvieron su independencia, como Checoslovaquia (estado en el que convivieron checos y eslovacos), Ucrania (en la efímera República Popular de Ucrania Occidental), Yugoslavia (o, más acertadamente, lo que constituiría más adelante Yugoslavia), Rumanía, y la devolución de minorías étnicas italianas y polacas a sus respectivos países, en el caso de Polonia también de reciente creación.\nCon la muerte del Imperio Austro-Húngaro, nacía su idealización romántica como un intento de convivencia entre diferentes pueblos. No nos llevemos a engaño: fue un conjunto de pueblos, unos sometidos y otros más privilegiados, unidos solamente por el interés de una monarquía y una élite dominante, ya fuera austríaca o, posteriormente y con la consecución de la autonomía, también húngara, así como las élites colaboracionistas con el poder entre los pueblos subyugados.\nFotos: Fotolia - Yossarian6 / Juulijs\nGonzàlez, G. A. (enero, 2018). Definición de Imperio Austro-Húngaro. Definición ABC. Desde https://www.definicionabc.com/historia/imperio-austro-hungaro.php


ZEPPELIN ROCK: PET SHOP BOYS - Hotspot (2020): Crítica review\nEs lícito decir que los últimos dos álbumes de los históricos Pet shop boys (ambos con Stuart Price en la producción) gozaron de un elemento de frescura no menor al punto de transformarse en trabajos que seguro, tras el paso de los años, continuaremos visitando. Y es que si bien Electric (2013) se percibió con un verdadero desate electrónico y Super (2016) fue más un “disco de canciones”, ambos trabajos consiguieron emocionarnos e impresionarnos debido al talento derrochado a la hora de entregar un pop elegante y una electrónica puesta al servicio de la pista de baile. Eso independiente de la repercusión mediática que estos hayan conseguido (sigo creyendo que la última vez en que los ingleses se esforzaron por conseguir un hit fue en 2009 con Yes, y que, desde ahí, simplemente abandonaron la tarea).\nLlegaba por tanto el momento de cerrar la trilogía. Sin embargo -cosa curiosa- lejos de ser Hotspot un álbum capaz de elevar a una nueva dimensión el sonido de sus antecesores (o al menos sostener el nivel), nos encontramos frente a un disco en exceso contenido y encorsetado: un conjunto compuesto por diez canciones que oscilan entre una electrónica melódica y un puñado de baladas. Todo muy inofensivo.\nY si bien el álbum abre de manera bestial con la enorme ‘Will -o-the-wisp’, agresiva y dueña de una dinámica dispuesta a volarte la cabeza, no encontrará en el resto del disco relevo de similar altura. Lo intentarán en ‘Dreamland’ (en compañía del trío Years & years), ‘Happy people’ o ‘I don’t wanna’, pero todas estas suenan demasiado amigables y predecibles como para impactar y será recién el single ‘Monkey business’ el que logrará con su fantástica estrofa (“Bring me margaritas, champagne and red wine / we’re gonna have a party / When we are cross the line”) llamar nuestra atención, aunque claro, tras media hora ya de disco. ¿Y el resto? Baladas y más baladas. Ahí cada cual podrá encontrar su favorita entre ‘You are the one’, ‘Hoping forma miracle’, ‘Only the dark’ o ‘Burning the heather’ pero ciertamente ninguna de estas entrega algo demasiado especial y ser perciben en claro piloto automático.\nSería injusto afirmar que Hotspot es de plano un mal disco, pero sí un trabajo que arriesga poco y que cuando apuesta por las melodías no engancha demasiado, lo cual desanima un tanto considerando lo alto que venían volando. Pero tampoco pasa nada, que los grandes también tienen derecho a fallar.


Las personas de Spelsberg - Spelsberg\nLos trabajadores de Spelsberg\nTrabajadores de Spelsberg: eso es lo que somos\n¿Qué sería de Spelsberg sin sus trabajadores?\naños, los trabajadores contribuyen activamente a su desarrollo. Nuestra sólida comunidad es lo que nos ha permitido afianzar nuestra posición como empresa familiar mediana década tras década.\nEl entusiasmo y el saber hacer de nuestros trabajadores son para nosotros la clave decisiva del éxito. Así no solo se obtienen productos muy especiales; la dedicación y la pasión del personal de Spelsberg también hace posible la creación de soluciones personalizadas.\nPor eso, hoy no solo se nos aprecia como proveedores de productos de serie con un amplio catálogo de productos y sistemas perfectamente adaptados entre sí,\nsino que además se nos considera consejeros competentes cuando se trata de resolver dificultades relacionadas con envolventes de material eléctrico. Nuestro equipo desarrolla, comprueba y fabrica soluciones personalizadas listas para el montaje para las empresas más importantes, pero también realiza pequeñas adaptaciones según los deseos del cliente.\nLa actividad de los trabajadores de Spelsberg no se ve restringida por los límites de los distintos departamentos. Juntos trabajamos con el objetivo de ofrecer productos actuales de gran calidad a buen precio, y nos consideramos siempre un equipo.\nNuestra filosofía del diálogo y el compañerismo también es perceptible hacia el exterior, especialmente en las áreas de ventas y servicio técnico. Nuestro fundador Ernst Spelsberg estaría seguramente muy orgulloso de que sus valores aún sigan vivos tras cuatro generaciones y que los trabajadores continúen encarnando el espíritu pionero de los primeros años con gran entusiasmo.\nTrabajamos estrechamente en el desarrollo, la producción, la comercialización y la venta de nuestros productos. Nuestros trabajadores cualificados desarrollan, fabrican y verifican los productos y se encargan del buen funcionamiento de nuestra logística. En las áreas de ventas y servicio técnico, nuestra filosofía del diálogo y el compañerismo se hace perceptible hacia el exterior. La actividad de los trabajadores de Spelsberg no se ve restringida por los límites de los distintos departamentos. Juntos trabajamos con el objetivo de ofrecer productos actuales de gran calidad a buen precio, y nos consideramos siempre un equipo.


Early Metrics es una agencia de rating de startups que opera en España | Business Insider España\nEsta empresa es capaz de pronosticar el crecimiento que puede tener cualquier startup del planeta en los próximos años\n15 sep. 2019 8:23h.\nEarly Metrics es una agencia de rating de startups que acaba de aterrizar en España.\nSus clientes son grandes corporaciones pertenecientes al índice Fortune 500 que recurren a ella para buscar socios, empresas para acelerar o potenciales participadas.\nLa firma ha calificado ya a 3.000 startups de todo el mundo y, entre ellas, a 200 startups españolas.\nValorar económicamente una startup es, en ocasiones, cómo construir un castillo en el aire. No hay nada que pueda servirnos como cimientos, ya que las cifras que se usan en el ecosistema están completamente basadas en la especulación y pueden estar bastante infladas.\nNormalmente lo habitual es que para valorar una startup se recurra a las rondas de financiación que ésta haya cerrado y el capital que haya recaudado.\nSin embargo, una empresa emergente puede haber obtenido cuantiosos fondos de business angels y firmas de capital riesgo sin tener un modelo de negocio claro o haber monetizado un solo dólar. De hecho, si ha carecido de ingresos propios, puede haberse ‘fundido’ todo este dinero y estar prácticamente sin liquidez y rozando la quiebra.\nSi nos guiamos por su base de usuarios también existe mucha opacidad al respecto. Hay compañías que hablan de descargas o usuarios, sin embargo, no facilitan los datos de MAUs o DAUs (usuarios únicos al mes o usuarios únicos diarios).\nOtro aspecto que suele dar notoriedad a las startups y cierto ‘valor’ es si han conseguido algún premio o reconocimiento. Sin embargo, estos son cada vez más numerosos y las entidades que los otorgan también tienen sus propios intereses o criterios. Por supuesto, están todas las métricas de resultados que suelen pedir los inversores interesados y que no suelen revelarse públicamente, pero incluso con un due diligence mediante pueden producirse algunos ‘engaños’.\nPor lo tanto, ¿cómo se puede valorar económicamente una startup? ¿Cómo conseguir hacerlo de una manera neutral e independiente? ¿Cómo basarse en algo que no sea humo y que tenga una base sólida? Para resolver estas cuestiones es para lo que han nacido las agencias de rating de startups.\nUn baremo independiente y basado en datos reales\nEarly Metrics es uno de estos agentes. Nacida en 2014 en Francia, funciona como una firma independiente que intenta traer “más transparencia al complejo ecosistema de las startups”. En un principio abrieron oficinas en París y Londres y, posteriormente, se expandieron a Tel Aviv y Berlín. Ahora han aterrizado en España, han dado el salto a China y planean también llegar a EE.UU antes de finales de año.\nSus clientes son, principalmente, grandes corporaciones -aunque también entidades públicas- que están interesadas en empresas emergentes de alguna forma. Son, casi todas, empresas del Fortune 500 que tienen un modelo de innovación abierta o están intentando crearlo. Puede ser porque busquen un partner, estén pensándose invertir en algún vertical, vayan a montar una aceleradora o quieran sondear un determinado sector en un país muy concreto.\n“No tenemos ningún tipo de acuerdo comercial ni de co-inversión con la startup. Somos independientes a la hora de calificar y detectar startups relevantes para la compañía o el inversor”, asegura en conversaciones a Business Insider Enrique de la Riva, Country Manager en España de Early Metrics.\nEl responsable explica cómo operan para sus clientes, las grandes empresas: “Optimizamos procesos en varias fases, partiendo de una fase de descubrimiento en la que detectamos tendencias y tecnologías que van a implantar en su negocio a través de mapas de ecosistema. También hacemos búsquedas cualificadas o dirigidas para ver cuáles tienen más potencial, etc”. En este último caso, el reto de la agencia de rating es localizar a aquella startup o startups más prometedoras en un campo determinado.\n3.000 startups calificadas\nEarly Metrics cuenta con una base de datos de 20.000 startups de todo el mundo y ya han hecho el rating de unas 3.000.\nDe las primeras disponen de información básica, pero a las segundas las han sondeado en profundidad. Normalmente el proceso de rating implica mantener reuniones de unas dos horas con los co-fundadores o socios y, posteriormente, realizar un análisis exhaustivo en base a una metodología científica. El objetivo final es determinar el potencial de crecimiento (y de supervivencia).\nLa metodología estaría basada en tres pilares distintos: el equipo de fundadores, el proyecto y la tecnología y, por último, el mercado. En total, analizan medio centenar de factores diferentes. En el caso de los co-founders, valoran cosas como la experiencia, su compatibilidad, sus incentivos financieros, etc.\nAseguran que tienen “capacidad global” y en este momento pueden valor compañías en sus primeras fases de 18 industrias distintas, aunque realmente son “transversales” y pueden llegar a muchas más.\nPara realizar un seguimiento adecuado y tener sus datos actualizados, Early Metrics pide a las startups información de sus KPIs cada seis meses. “En los últimos 24 meses el 89% de las startups que tiene un rating en el top del 20% ha crecido o crecido significativamente”, afirma de la Riva. Las empresas emergentes son evaluadas con un valor absoluto del 0 al 100 y también son calificadas para cada factor. El rating se va ajustando cada medio año.\nNormalmente todo el proceso se hace de manera humana. Es decir, dentro de Early Metrics hay profesionales que se encargan de reunirse con los co-fundadores y realizar todo el procedimiento de análisis. Sin embargo, también tienen otros productos más automatizados.\nAsí, la firma ha desarrollado una herramienta que permite hacer una calificación rápida en casos en los que se convocan concursos, certámenes o summits a los cuales se presentan numerosas startups y que requieren de un filtrado en poco tiempo. “Aplicamos la tecnología automáticamente a través de unos algoritmos, los cuales permiten ‘rankear’ el potencial de crecimiento de cada startup que completa el formulario de solicitud”, aclara de la Riva.\nPol Hervella, Associate de Early Metrics, cuenta que “esto es un producto nuevo que hemos creado hace seis u ocho meses y que hemos vendido a algunas aceleradoras. Posibilita extrapolar nuestra metodología tradicional y automatizarlo todo cuando hay competiciones muy grandes con miles de emprendedores”.\nDe momento, la firma no se plantea contar con su propio sello de calidad o certificación para las startups ‘rankeadas’ o los concursos en los que han participado, aunque no lo descartan en el futuro. “Ese es nuestro objetivo, profesionalizar y uniformizar todos esos procesos de selección y calificación porque ahora mismo no hay consistencia”, subraya el responsable en de la agencia de rating en España.\nUn due diligence a lo grande\nEarly Metrics presenta un informe exhaustivo a aquellos clientes que lo solicitan, con datos financieros y económicos de peso de las startups. Se contempla el porcentaje de participación que tiene cada socio y otros aspectos como, si los socios dominan los skills técnicos, sus business networks, salarios, su propuesta de valor, precios, ingresos, etapa de madurez, el mercado total, puntuación respecto a otros rivales en su misma fase, barreras de entrada, poder de negociación de clientes y partners y hasta las posibles barreras o riesgos que puede tener la empresa en el futuro. “Es un gran due diligence, el más completo de ellos que incluye la valoración”, destaca de la Riba.\nA las startups, a cambio, no se les cobra nada. Se les proporciona media hora de feedback sobre los datos que se han recibido y se las incluye en la base de datos, por si en el futuro otras organizaciones están interesadas. Igualmente, se les proporciona un certificado con datos económicos básicos (no comparten con ellas el informe completo) que podrán usar en sus pitches, subir a su página web, etc.\nCuando se ponen en contacto con ellas desde Early Metrics solo les comentan el nombre del cliente interesado cuando se trata de una gran compañía que está interesada exclusivamente en dicha startup. Si se trata de una valoración de varias empresas emergentes de un vertical, únicamente le proporcionan el sector de su cliente, sin especificar quién es. “En eso caso sí somos transparentes respecto a para quién es el rating”, apostilla Hervella.\nEarly Metrics en España\nEn España Early Metrics ya ha calificado a 200 empresas. Una de las startups nacionales que mejor rating tiene hasta la fecha es Jobandtalent, según explican Enrique y Pol. “Está por encima de 90 sobre 100”, indican. Además, hay otras fintech que superarían la nota de 80 sobre 100.\nLa firma se encuentra en negociaciones con algunas corporaciones españolas que por el momento no pueden revelar. “Estamos en una fase de entrada en el mercado, de evangelizar sobre la propuesta que traemos, que es muy innovadora”, aclara de la Riba. “Nuestro target son las empresas del IBEX 35”.\nAseguran que en nuestro país también se han acercado a firmas de capital riesgo, pero por ahora éstas tienen sus reticencias, ya que cuentan con sus propias metodologías para valorar a las compañías y no están acostumbradas a trabajar con terceros en este sentido.


Cómo identificar creencias inconscientes_conocimiento de sí mismo\nEstas palabras fueron inscritos en el atrio del templo de Apolo en Delfos.\nDurante siglos, los peticionarios que soliciten asesoramiento de el oráculo de Delfos consideraría la inscripción. Los filósofos de todas las épocas ofrecieron este mismo consejo a sus estudiantes. Estas palabras son tan valioso hoy como lo fueron casi tres mil años antes.\nParte de conocerse a sí mismo es la comprensión de sus creencias. La dificultad es que la mayoría de las creencias son subconsciente. Ellos han sido aceptadas sin haber sido examinado críticamente.\nComo se describe en 3 pasos para manifestar su vida ideal, la Ley de la Atracción dice que va a atraer a sí mismo esas experiencias que coinciden con sus creencias. Estas creencias crean su experiencia de la realidad. ¿Qué pasa si estas creencias están en oposición a lo que en realidad estás tratando de lograr? ¿Y si ya no les sirven? ¿No sería útil para eliminar estas creencias limitantes?\nDespués de todo, la mayoría de la gente ha aceptado estas creencias como verdaderas y no quieren escuchar nada que pueda contradecir lo que ellos creen que es verdad. Recuerde, usted no es sus creencias. Usted es un ser espiritual divina, así que por qué aferrarse a cualquier cosa que le impide darse cuenta de esta verdad?\nAsí que aquí está el secreto.\nUsted tiene dos opciones aquí. Puedes 1) identificar sus creencias inconscientes y liberarlos, o 2) aprender a reconocer los síntomas de la aceptación de esta creencia limitante y cambiar sus pensamientos. También puede hacer una combinación de los dos.\nOpción 1) Utilice sus actitudes para identificar sus creencias falsas. Digamos que usted quiere más dinero. ¿Cuál es su impresión de la gente rica? ¿Estás feliz por ellos o resentido? Si estás resentido, entonces, ¿qué piensa usted de la señal que está enviando al universo? Usted no quiere tener nada que ver con los "ricos" En consecuencia, la ley de la atracción dice que no vas a atraer la riqueza en su vida.\nUna forma de liberarse de una creencia negativa es escribir en un pedazo de papel y quemarlo mientras que decirte a ti mismo que es para siempre desterrado de su ser. Escribe una afirmación positiva en otro pedazo de papel como "buenas personas pueden tener el dinero." Puede agregar otras afirmaciones, como "Yo soy digno de prosperidad" y "El dinero fluye fácilmente a mí." Repita estas afirmaciones en voz alta 9 veces al día durante 21 días. Esta es la cantidad de tiempo que se necesita para reprogramar tu mente instintiva, donde se almacenan estas creencias.\nOpción 2) Asegúrese de que siempre está enviando la vibración adecuada. Recuerde que su objetivo es asegurarse de que usted está enviando la vibración correcta para atraer a sí mismo la experiencia que usted desea. El mejor barómetro de si usted está enviando las señales correctas es controlar tus emociones. Si no te sientes bien, entonces usted necesita para cambiar sus pensamientos, porque las emociones que se hacen sentir, indican sus pensamientos están enviando el mensaje equivocado.\nReemplace sus pensamientos negativos por positivos. El libro, Ask y se da identifica y clasifica a 22 emociones. La comprensión de que la mayoría de la gente no puede ir desde el odio a la alegría en un solo paso, aconsejan a mantener simplemente ascender en la escala. Con el tiempo, llegarás a sentir alegría cada vez con más frecuencia y durante períodos más largos de tiempo.\nPor cierto, este proceso de sustitución de pensamientos funcionará para cualquier pensamiento, que incluye una memoria. Si tiene alguna recuerdos desagradables, puede sustituir la experiencia positiva para ellos. Los místicos llaman a esta alquimia mental, después de que los viejos alquimistas que transformaron el plomo en oro. Vamos a cubrir este tema en nuestro próximo boletín Restaurant .;


Das Kind, en el Festival de Cine de Fuengirola\nPedrortega | 26-05-2014 | 20:53| 0\n“Das Kind” es otro de los cortometrajes que forman parte del primer pase de la Sección oficial del Festival de Cine de Fuengirola que se proyectará en multicines Alfil el miércoles 28 de mayo a las 18:00. Se trata del primer proyecto importante que afronta MAD MEDIA FILMS, la productora del Instituto del Cine Madrid. Se trata de un cortometraje de ficción que surgió por iniciativa de un grupo de alumnos y de un profesor, Manu Gómez, quien ha sido Ayudante de Dirección de más de 10 largometrajes.\nEs un proyecto de producción compleja y difícil pues la historia transcurre en el siglo XIX, en Austria, y debió contar con actores que interpretaron en alemán. Se rodó con una cámara RED ONE MX, a 4K, para obtener una muy cuidada fotografía, en blanco y negro, que será una de las señales de identidad de este trabajo.\nDAS KIND contó con una fuerte involucración de los alumnos y profesores de las Diplomaturas de Producción, Dirección, Fotografía y Montaje, que supieron resolver los desafíos del proyecto. También fue posible por la colaboración desinteresada de varias empresas que aportaron recursos muy valiosos: Cornejo (Vestuario); Julián Mateos (Atrezzo); EPC (Cámara); Cinetel (Iluminación) y Paulino Alonso (Generadores).\nAl frente de los diferentes equipos trabajaron profesores de nuestras Diplomaturas: Pablo Alonso, estuvo a cargo de la Dirección de Arte; Ángel Amorós fue responsable de Fotografía; Salvador Gómez Cuenca fue Director de Producción y Berta Frías, que fue la montadora. El Guión y la Dirección fueron de Manu Gómez.\n¿Cómo nació el corto?\nDas kind es un guión que escribo hace cinco años y que finalmente llevamos a cabo por una iniciativa común entre el Instituto de cine de Madrid, donde doy clases ocasionalmente, y yo mismo. El primer proyecto de la productora MAD MEDIA FILMS, productora del instituto\n¿Sobre qué trata? ¿Podrías adelantarnos una pequeña sinopsis?\nUna sala de espera de un hospital de la Austria de finales del siglo XIX alberga la tensa y angustiosa espera de un padre por conocer el futuro del hijo que está a punto de nacer y que parece no llegar nunca, como si de una cruel maldición se tratara.\nPreséntanos al equipo.\nEllen Fitchner y Salvador Gómez Cuenca se encargaron de la producción. Ángel Amorós de la fotografía, Pablo Alonso fue el responsable de la decoración, Cristina Martín lo fue del vestuario y Víctor Taberner fue el ayudante de dirección. En cuanto al reparto lo encabeza Ben Temple con Frank Feys, Isabel Blanco y Montse Gabriel\nRodaje del cortometraje Das kind\n¿Cuáles fueron las principales ayudas a la hora de producirlo?\nEl cortometraje recibió una subvención de la comunidad de Madrid, pero la principal ayuda fue la profesionalidad, el cariño y el entusiasmo de cada uno de los que trabajaron en el cortometraje\n¿Cuál fue el principal reto que tuviste que superar para que el corto fuese una realidad?\nSin lugar a dudas el idioma. El cortometraje está rodado en alemán y los actores no lo eran. Unificar un acento concreto (austríaco) fue el reto más complejo.\nCuéntanos alguna anécdota del rodaje. Seguro que hay muchas.\nEfectivamente hay muchas pero sin lugar a dudas la más curiosa (y macabra) fue rodar con una cigüeña muerta. Fue difícil conseguirla; cuando finalmente nos dieron la noticia de que por fin la teníamos (obvio decir que no intervenimos en el fatídico final del ave) el rodaje se retraso tres meses por imperiosos motivos; no nos quedo más remedio que congelar al animal.\n¿Qué significa para vosotros la selección en el Festival de Cine de Fuengirola?\nSignifica compartir esta pasión por el cine con cortos muy buenos dentro de un marco maravilloso como es vuestro prestigioso festival. Málaga es cine.\n¿Qué le dirías al espectador para que vea vuestro cortometraje?\nEl germen del mal es el empuje narrativo para sembrar expectativas y manejar los sentimientos del espectador e invitarle a una reflexión final. Eso pretende ser Das kind.\n¿Cuáles son tus expectativas con este trabajo?\nComo cualquier obra artística que pase por delante de los ojos del mayor número de personas posible.\n¿Qué es lo que más satisfacción te da al ver el resultado final?\nSiempre me alucina el caprichoso y apasionante viaje que empieza en la idea y termina en una sala de cine llena de virginales espectadores dispuestos a entrar (o no) en tu historia. Ese recorrido me parece maravilloso\n¿Sientes que merece la pena hacer cine? ¿Te hace sentir recompensado?\nSin lugar a dudas sí y a pesar de lo dificultoso que resulta hacer cine en este país la recompensa de ver realizado tu proyecto es la dosis anímica necesaria para seguir adelante\nSí. Un nuevo cortometraje que se titulará Space Oditty ´y que se encuentra en fase de pre-producción.\nPOSTER Das kind\nSolticio, en el Festival de Cine de Fuengirola\nPedrortega | 26-05-2014 | 20:20| 0\nSolticio, del director Juan Francisco Viruega, es otro de los cortometrajes que forman parte del primer pase de la Sección oficial del Festival de Cine de Fuengirola, que se proyectará en multicines Alfil el miércoles 28 de mayo a las 18:00.\nJuan Francisco Viruega (Almería, 1982) es licenciado en Arquitectura, titulado en Dirección cinematográfica por la ECAM con el Premio de Excelencia 2009 y doctorando en Cine y artes plásticas. Sus tres cortometrajes –‘Estocolmo’ (35mm, 2010), ‘Postales desde la luna’ (35mm, 2012) y ‘Solsticio’ (2013)- han sido seleccionados en más de 200 festivales internacionales –entre ellos Cannes, San Sebastián, Seminci, Hollywood o Seattle-, ganando premios en EEUU, España, Francia, Italia, Inglaterra, Australia, Holanda o Polonia. Ha estado preseleccionado para el Goya y el Oscar, y en 2014 ganó el Premio ASECAN-SGAE al Mejor cortometraje de ficción. Actualmente imparte clases de Dirección en TAI mientras prepara su primer largometraje de ficción.\n‘SOLSTICIO’ nace principalmente después de ver la versión que hizo Peter Brook de ‘La flauta mágica’ en 2012, de la fascinación que me causa el paisaje de Cabo de Gata (Almería) y de retales de vida de algunas personas que me rodean.\nEl cortometraje se centra en el viaje de regreso que realiza Joana hasta la isla donde nació y creció. Ella ha perdido a su marido, a su hija y a su amante en extrañas circunstancias, e intenta redimir su culpa volviendo al seno familiar y reencontrándose con su padre, a quien siempre ha admirado.\nSiempre trabajo con el mismo equipo: Pablo Ramos es mi co-productor y ayudante de dirección para todo, un pilar básico en todos mis proyectos; el director de fotografía es Álvaro Martín Blanco, la primera persona que conocí en la ECAM y el único que ha estado presente desde entonces en todos mis proyectos, los dos hemos encontrado un lenguaje común para desarrollar nuestros proyectos, compartimos un mismo criterio artístico y profesional, y eso no es fácil de encontrar; lo mismo ocurre con Fernando Contreras –Director artístico-, Mikel Iribarren – Montaje-, Roberto HG –sonido-, Jesús Martín –maquillaje- o Kiko Medina –Dirección de producción-, que también estuvieron a mi lado en el anterior corto, ‘Postales desde la luna’. Hemos creado una familia de trabajo con la que espero emprender el camino de mi primer largometraje.\nFotograma del cortometraje Solticio\nLa principal ayuda fueron mis ahorros personales, porque aunque percibas subvenciones, casi siempre se materializan cuando el cortometraje se encuentra en fase de postproducción, o una vez acabado. Concretamente, en este proyecto han participado Diputación de Almería –‘SOLSTICIO’ fue el proyecto mejor valorado en las Ayudas C.A.P.A. de 2012-, Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Roquetas de Mar.\nComo en los tres anteriores, enfrentarme al proceso de postproducción: es la etapa que menos disfruto y que más tediosa se me hace, porque te ves obligado a delegar etapas de creación sobre personas en las que confías, pero inevitablemente pierdes el control. Y son muchas etapas, repartidas en varios meses: montaje de imagen, diseño de sonido, mezclas, diseño de efectos digitales, composición de la música, colorismo, etc. Yo asisto continuamente a estos procesos y, día tras día, compruebas si tu película se acerca o no a lo que inicialmente imaginaste. Hay días muy frustrantes y otros de gran satisfacción.\nEl anterior corto, ‘Postales desde la luna’, se rodó en noviembre debido a un retraso con la financiación. Yo quería rodar en septiembre porque conozco perfectamente la luz y la tonalidad del paisaje de Cabo de Gata en esa época. Desde dos semanas antes al rodaje, miraba la previsión metereológica unas cinco veces al día para que hiciera buen tiempo. Y así fue. Sólo necesitaba que hiciera viento un día, y lo hizo. Para ‘Solsticio’ deseaba lo contrario, que el cielo estuviera cerrado, que lloviera e hiciese mucho viento para que el gris se apoderara del parque natural, lo cual resulta estadísticamente imposible. Rodamos en marzo y durante toda la semana anterior hubo clima de verano. Y sin embargo, el primer día de rodaje en el puerto de Almería, en un barco de salvamente marítimo, el cielo se cerró y arrancó un viento de 70 Km/h. hasta el final del rodaje. Ingrid Rubio no podía creerlo. Pero lo más extraordinario ocurrió el tercer día: por la mañana rodamos en La Isleta del Moro a 5ºC una secuencia entre Ingrid y Petra Martínez en exteriores, con ellas vestidas como si fuera 23 de junio. Sufrieron tanto que decidí cambiar conceptualmente la secuencia que debíamos rodar por la tarde en Tabernas, también con ellas. Se trataba de una secuencia con un alto grado de melancolía, en la que el personaje de Ingrid abre su corazón para ‘responder’ por fin a su madre. Y efectivamente, para mí, esa secuencia es el corazón del cortometraje. Siempre la había imaginado con lluvia y viento, en el sendero hacia una ermita. Pues bien, a la hora del almuerzo decidimos abortar la lluvia artificial que habíamos preparado, pues las actrices habían pasado mucho frío por la mañana. Ensayamos la secuencia dos, tres, cuatro veces. El sol empezaba a ocultarse, debíamos rodar ya. Y justo al decir acción en la primera toma, empezó a llover por primera vez en el rodaje. Todos nos miramos en silencio, no podíamos creerlo. Miré a Ingrid y ella, sutilmente, me hizo un gesto de O.K. antes de iniciar la acción. Creo que es lo más mágico que me ha ocurrido en un rodaje, mío o ajeno. Ellas dos están maravillosas, especialmente inspiradas. Es una de las dos mejores secuencias que he rodado nunca.\nMe hace una ilusión muy especial, porque yo soy andaluz, el 90% del equipo también, y por lo tanto el corto tiene una entidad muy andaluza, concretamente mediterránea. Me consta que es un festival en el que tratan muy bien a los participantes, que organizan una serie de actividades de calidad y que se rodea de grandes profesionales. Por ello no sólo me hace ilusión, sino que es un gran honor que hayan seleccionado ‘Solsticio’. Espero que el corto transmita algo a quienes lo vean.\nEs un cortometraje sin vocación comercial, así que cuesta mucho venderlo a un espectador que yo desconozca. Es muy críptico y hay quien precisa de varios visionados para empatizar con la historia. Sólo puedo decir que se ha hecho con el corazón y que es el trabajo del que más orgulloso me siento –aunque también reconozco que es el más complejo-, pues representa la cima de un lenguaje que he ido investigando en los dos cortos anteriores.\nA menos de seis meses desde el estreno, las expectativas iniciales ya están cubiertas: el corto –con un presupuesto de 16.000 Euros- está pagado y amortizado, a día de hoy hemos participado en 30 festivales internacionales y ha ganado el Premio ASECAN al Mejor cortometraje, que quizá sea el que más ilusión me hacía ganar. Pero lo más importante es que se trata de la obra de la que me siento más orgulloso: tanto del proceso creativo entre todos los que hemos trabajado en ella, de la involucración de las actrices, como de lo que he aprendido y he crecido haciéndola. Además, era una historia que yo me sentía obligado a contar, es la más personal de las tres. Por eso está dedicada a mis padres.\nCasi todos los realizadores, cuando llevan varios años en el circuito de cortometrajes, se olvidan de las historias que les gustaría contar y se centran en diseñar productos para ganar premios. Para mí el cortometraje ha de ser, ante todo, una escuela de aprendizaje y no una gallina ponedora. Es lo que trato de transmitirle a mis alumnos. Mis dos cortos funcionaron muy bien pese a contar historias poco comerciales y con un lenguaje complejo de dirección. ‘SOLSTICIO’ es justo la historia que yo quería contar en esta etapa de mi vida, y la he contado lo más honestamente posible, con los medios y la experiencia con que contaba, y sin salirme del lenguaje que sigo investigando. Si me centro en algún aspecto concreto, estoy muy orgulloso del trabajo de Ingrid Rubio, de la composición de su personaje. Probablemente sea una de las 2 ó 3 mejores actrices de cine que hay en España. Y a diferencia de otras que no quieren ser actrices, sino solamente famosas, Ingrid es alguien que te escucha, que se pone a tu servicio con unas ganas inmensas de trabajar y de que la modeles, como si se tratara de su primer personaje.\nA mi me gusta contar historias, el cine es un medio para hacerlo. Además, las historias que a mí me gusta contar no tienen un perfil comercial, sólo espero que a alguien pueda servirles algún día, para sentirse identificado o simplemente para sentir algo. El cine, como cualquier medio de expresión artística, debe ser un vehículo de emociones y de comunicación entre las personas. Y como predijo León Alberti, una ‘ventana abierto al mundo’. No existe nada comparable a la sensación de haber contribuido a todo eso cuando la fórmula funciona.\nSiempre tengo dos, tres o cinco historias en mente. Pero ahora voy a centrarme en levantar mi primer largometraje, que me gustaría rodar en Andalucía en un plazo de dos años.\nNamnala, en el Festival de Cine de Fuengirola\nPedrortega | 26-05-2014 | 19:37| 0\n“Namnala” es otro de los cortometrajes que forman parte del primer pase de la Sección Oficial de la IV edición del Festival de Cine de Fuengirola. Tiene como protagonista a Álex Angulo, uno de los actores más reconocidos dentro del panorama nacional, al que acompaña el intérprete gambiano Babou Cham.\n‘Namnala’ es una adaptación de un cuento escrito hace unos cuatro años por Marcos Díez y que Nacho Solana ha adaptado al terreno cinematográfico con la producción de Burbuja Films.\nBurbuja Films es una productora audiovisual, compuesta por tres socios, con sede en Cantabria dedicada a la realización de documentales, videos corporativos, institucionales, publicidad, reportajes, videoclips, grabación de eventos, formación en audiovisual y largometrajes. Se caracteriza por un tipo de producción muy personal y estéticamente muy cuidada donde sus socios y colaboradores puedan desarrollar su creatividad de forma original e innovadora.\nNamnala nace cuando su guionista, Marcos Díez, que también es poeta y escritor, me pasa una selección de sus cuentos por si había alguno que pudiéramos adaptar, ya que yo en esa época estaba buscando alguna idea para sacar adelante un nuevo proyecto. Entre ellos había un cuento que a él no le gustaba nada, llamado “El cliente”. Yo iba buscando una comedia o una historia romántica con toques fantásticos, como mi anterior corto (“On my mind”), pero cuando leí “El cliente”, un drama social, me emocioné tanto que sentí el impulso de intentar emocionar a los espectadores tanto como me había emocionado yo.\nTres años después, tras el proceso de adaptación, búsqueda de financiación, una larga preproducción, y un rodaje y postproducción rápidos, estrenamos “Namnala”.\nTrata sobre las segundas oportunidades, sobre reencontrar tu pasión, tu hueco en la vida y mantenernos vivos por sentirnos necesarios. El protagonista es José (Álex Angulo), un hombre que está a punto de traspasar un servicio técnico de reparación de televisores y videocámaras, que se siente tan obsoleto como su negocio. Un día aparece en la tienda Mamadou (Babou Cham) un inmigrante, con una cámara estropeada, y entonces…\nFotograma del cortometraje Namnala\nPreséntanos al equipo\nEl equipo artístico lo componen principalmente Álex Angulo y Babou Cham. Álex Angulo no necesita mucha presentación, es una referencia en el apartado interpretativo tanto cinematográfico como televisivo del país. Contar con él en este cortometraje fue un auténtico regalo, sin él, Namnala sería muy distinto. En cuanto a Babou Cham, puede que su nombre a priori no suene, pero en el mundo del cortometraje es muy célebre, encarnó al malo del cortometraje de Esteban Crespo “Aquel no era yo”, recientemente nominado al Oscar.\nEn cuanto al equipo técnico, lo formaron los integrantes de la productora cántabra Burbuja Films, la productora que está detrás de casi todos mis trabajos. A ellos se unió Ignacio Aguilar, de Harmonica Films, director de fotografía de algunos de los cortos más potentes de los últimos años. Raquel González Cimas hizo la dirección de arte. Por último el etalonaje se llevó a cabo en Mordisco Films, y la música fue compuesta, como en anteriores ocasiones, por el joven compositor cántabro Román Cano.\nEconómicamente la única ayuda que recibimos fue la del Gobierno de Cantabria, que nos concedió una subvención de 5.000 € (aunque nos salimos un poco de presupuesto).\nPero no hay que olvidar la ayuda de toda la gente que colaboró de forma desinteresada en este proyecto, ellos son tan productores del corto como yo, y sin su ayuda, no se podría haber hecho este corto en tan buenas condiciones.\nEl mayor reto siempre es terminar de ver la historia y reunir al equipo y las necesidades técnicas. La preproducción se alargó mucho, porque hubo que cuadrar agendas de actores y del equipo necesario, que nunca es fácil, y hubo que buscar soluciones económicas para el nivel técnico que queríamos darle al corto.\nFue un rodaje muy tranquilo. “Namnala” es mi corto más ambicioso hasta la fecha, pero paradójicamente fue en el que más tranquilo estuve durante el rodaje. Pero el día antes no parecía que fuese a ser así.\nÁlex y Babou no se habían conocido, y llegaban a Santander, lugar de rodaje, el día antes a las 13h. Teníamos comida con el guionista, visita a localización a las 16h, llegada del director de fotografía (que tampoco había podido ir a la localización previamente) a las 17h y ensayo con los actores a las 18h. Todo salió mal, llegamos a localización tarde, no pudimos ensayar hasta las 20h, yo me puse nervioso y las escenas no salían… Me fui a la cama casi con taquicardias. Pero a la mañana siguiente amaneció despejado, dejé al equipo técnico trabajar tranquilos, y me puse a trabajar con calma con Álex y Babou. Y a partir de ahí, todo fue como la seda.\nEl cortometraje se acabó a finales de febrero, y no hemos podido empezar a distribuir hasta mediados de marzo. Eso significa que de momento tenemos muy poco feedback. Que un festival como el de Fuengirola, con una selección tan cuidada, apueste por nosotros cuando estamos empezando a andar… ¡es algo para celebrar!\nQue es un drama cotidiano que busca emocionar al espectador y contarle una historia muy cercana. Que los actores son fantásticos y que no se va a arrepentir…\nLas mismas que tengo con todos los trabajos que hago, que se vea todo lo posible, que viaje mucho y que le llegue a la gente.\nNormalmente, cuando preparo un corto suele pasar que mi expectativa estaba por encima del resultado. Normalmente me imagino el corto antes de rodarlo de una manera idealizada, perfecto, y luego al verlo hay planos o detalles que me gustaría cambiar. Sin embargo Namnala es el primero de mis cortometrajes que ha superado cualquier expectativa que pudiera tener. Así que… ¡Cuando veo el resultado final me pongo muy contento!\nYo no tengo remedio, aún en los rodajes más duros, o con los proyectos que no salen adelante, en los momentos en los que dan ganas de tirar la toalla, si me paro a pensar, no se me ocurre una manera mejor de usar mi tiempo que con el cine. Me encanta sacar adelante estos proyectos, el desarrollo, el rodaje, proyectarlos rodeado de gente, todo el proceso es una recompensa continua. Pero los momentos duros siguen estando ahí, para que no bajes la guardia.\nSi todo va bien este mismo año rodaré un nuevo drama. Su nombre, aún provisional, es “La jaula”, y hablará sobre lo difícil que es compaginar la vida personal con la vida laboral.\nSinnside, en el Festival de Cine de Fuengirola\nPedrortega | 26-05-2014 | 17:56| 0\nHoy voy a entrevistar a Miguel Ángel Font Bisier, director de “Sinnside”. Ha dirigido más de 60 proyectos audiovisuales. Su anterior cortometraje, Llagas (Review), gozó del padrinazgo del director Paco Plaza y fue estrenado en Sección Oficial de Sitges, recorriendo numerosos festivales a nivel nacional e internacional y recogiendo numerosos premios.\nLas proyecciones de los 14 cortometrajes que integran la Sección Oficial de la IV edición del Festival de Cine de Fuengirola comenzarán el próximo miércoles 28 de mayo a las 18:00 en multicines Alfil. Habrá dos pases, de 7 trabajos cada uno. El segundo pase será el jueves 29, mismo sitio, misma hora.\nSinnside forma parte del primer pase.\nEl corto nació a raíz de la propuesta de coproducción de un proyecto junto con Ryu Media después de que estos vieran mi anterior cortometraje Llagas. Me puse a pensar qué clase de proyecto podríamos abordar y se me ocurrió la idea de Sinnside juntando mi trayectoria dentro del cine de moda o fashion film con el terror y los efectos especiales.\nEl cortometraje es una especie de cuento macabro sobre cómo siete niños, siguiendo un rastro de caramelos, entran a un extraño restaurante en el que son víctimas de unos sádicos adultos que los arrastrarán al lado más “dulce” del pecado.\nEl equipo es muy amplio tanto delante como detrás de la cámara. Entre los actores contamos con 8 niños de 3 a 11 años y el casting de adultos va desde los 22 a los 65, dotando de bastante variedad el proyecto. Detrás de cámara hemos tenido la suerte de contar con un estupendo equipo de efectos especiales y digitales, así como diseñadores de moda para realizar el vestuario, dirección artística, sonido y música original… Al ser un proyecto mudo había que trabajar mucho, sobre todo en esos sectores.\nSinnside parte del interés de todos los miembros del equipo sobre el proyecto, así que hemos podido realizarlo invirtiendo en los gastos de materiales, catering y distribución de manera privada. Además hemos contado con más de 10 sponsor que han aportado su inestimable ayuda para hilarlo todo mejor.\nAfortunadamente fue un proceso muy rápido: escribí el guion a final de diciembre, en febrero habíamos completado la preproducción y el casting, en marzo se rodó y en junio teníamos ya el proyecto acabado, así que, afortunadamente, no encontramos ningún escollo reseñable dentro del proyecto.\nFotograma del cortometraje Sinnside\nLas escenas más fuertes del corto con los niños las coreografiamos como si fuera un baile de estos de canción del verano, por lo que quitábamos toda la violencia del acto de esa forma, yo mismo tenía que ponerme prácticamente a bailar para que los niños siguieran los movimientos y luego simplemente añadir la cara de miedo a la ecuación. También decir que no se grabó sonido durante los dos días de rodaje, porque de esa forma podíamos tener a los niños jugando y corriendo por ahí mientras nosotros íbamos rodando otras cosas. Fue un “caos ordenado”.\nGracias a estar seleccionados he podido profundizar en la filosofía del festival, que no solo da prestigio a nuestros trabajos a través de sus selecciones o posibles premios, sino que además dan importancia a las redes sociales y diferentes estrategias de comunicación que hacen al público partícipe del mismo. A través de esta entrevista, los trailers y la actividad por Twitter o Facebook es una fuente de motivación para mí como realizador de compartir los contenidos y ayudarnos entre todos.\nCreo que la ventaja que tiene Sinnside es que es un proyecto que une la moda y el terror desde una perspectiva fuerte como es la pérdida de la inocencia infantil. Nuestra intención era crear una especie de cuento de los Hermanos Grimm con distintas lecturas para que cada cual escoja la suya sin renunciar a escenas impactantes llenas de tensión. Además, ¡mueren muchos niños!\nMis expectativas eran realizar un trabajo complejo técnicamente de la mejor forma posible que pudiera ser interesante de cara a la audiencia. Afortunadamente, tras medio año de distribución puedo sentirme arropado por una calurosa acogida en festivales exigentes y una respuesta del público positiva.\nRecordar con cariño el rodaje, sobre todo el trabajo con los niños. Disfruté mucho con ellos y me reí viendo sus locuras y sus ocurrencias. También disfruté con el trabajo de efectos especiales y postproducción, puedo decir que tengo un equipo en ese sector cercano a una familia.\nNo me lo planteo. Creo que tengo vocación por lo que hago y esto hace que, vengan días buenos o días malos, los entienda como gajes del oficio, sin tomar nada con soberbia o a la tremenda. Cada día noto que crezco y aprendo más dentro del sector y por ello sí, puedo sentirme recompensado.\nEstoy preparando varios trabajos, tengo dos vídeoclips en postproducción, un fashion film que rodaré en Junio y un programa para TV sobre hipnosis real que mezclará partes cinematográficas con el reality show. Hay más proyectos a largo plazo, tengo un guion de largo preparado, pero prefiero tomar las cosas con calma e ir paso a paso; afortunadamente estoy muy motivado con todo lo que me rodea profesionalmente ahora mismo.\nMoiré, en el Festival de Cine de Fuengirola\nPedrortega | 26-05-2014 | 17:32| 0\nHe tenido la suerte de poder entrevistar a los 14 cortometrajistas que forman parte de la Sección Oficial de la IV edición del Festival de Fuengirola. Elegidos de entre más de 200 cortometrajes inscritos.\nFotograma del cortometraje Moiré\nComenzaré por Juancho Bañuelos y Estefanía Cortés que presentan el miércoles 28 a las 18:00 en multicines Alfil el cortometraje “Moiré”, coproducido por Limonda producciones, La Caña Brothers y la Escuela de Cine Septima Ars. Ambos directores se conocen bien. Han codirigido diversos proyectos anteriores como la webserie El Click o Musikorner TV. Más tarde, crearon Limonada Producciones, una productora audiovisual responsable de la realización y producción de cortometrajes como La Carga, Un movimiento o En mi burbuja.\nLa historia aborda el tema de la transexualidad infantil abordándolo con naturalidad y sencillez.\nLa actriz Inma Cuesta, que obtuvo el Premio Talento en la pasada edición del Festival de Cine de Fuengirola, interpreta a la madre del protagonista. La acompañan en el reparto Hugo Arbúes, Ana Gracia y Miguel Zúñiga.\nLa idea nació hace un par de años, en un primer momento iba a ser una historia mucho más amable sobre un niño que daba rienda a su libertad a través de los ojos de su abuela, pero a lo largo del tiempo la historia nos fue llevando hacia algo mucho más duro que es en lo que se ha convertido “Moiré”.\n¿Podrías adelantarnos una pequeña sinopsis?\nDurante una hora cada día, Sergio, ayudado por su abuela, cumple sus deseos en un hogar dominado por un abuelo autoritario. Un terrible suceso hará que Elena, su madre, tenga que tomar una decisión que cambiara para siempre sus vidas.\n“Moiré” está escrito y dirigido por Juancho Bañuelos y Estefanía Cortés, ambos formados en dirección de cine en la escuela Septima Ars de Madrid. Juntos empezamos escribiendo y dirigiendo la webserie “El Click”. El cortometraje está protagonizado por Inma Cuesta, dos veces nominada al Goya como mejor actriz protagonista por sus papeles en “La voz dormida” y “Tres bodas de más”, Ana Gracia que ha trabajado en películas como “Camino” de Javier Fesser o “La ardilla roja” de Julio Médem, y el jovencísimo Hugo Arbués que a pesar de su corta edad ya había trabajado en el largometraje “Hierro”, protagonizado por Elena Anaya.\nLa fotografía ha corrido a cargo de Luis Ángel Pérez, que actualmente esta a la espera de estrenar como director de fotografía la película “Reverso” y el largo documental “La Pantalla Herida”, y que ha trabajado en más de 50 cortometrajes.\nNo hemos tenido ayudas de ninguna institución, así que hemos tenido la suerte de poder contar con la productora La Caña Brothers, que decidió producirlo junto a nuestra productora Limonada Producciones, y la ayuda de la escuela Séptima Ars, donde estudiamos hace unos años y que siempre colabora con nuestros trabajos.\nA parte del tema económico, lo que supone contar una historia, cuidarla y mimarla y eso en tan solo 3 días de rodaje.\nFue durante el último día de rodaje, que además fue el más complicado porque implicaba 200 personas de figuración, un plano con grúa muy difícil y sobre todo una escena interpretativamente muy dramática. Pensábamos que íbamos muy mal de tiempo, ya que aún nos quedaba mucho por rodar, y nos empezó a entrar el agobio. Fue un alivio darnos cuenta que esa noche había cambiado la hora y que de repente teníamos una hora mas de lo que pensábamos para rodar.\nPara todo el equipo supone una inyección de energía el saber que habíais contado con “Moire” para participar en vuestro festival, ya que destacáis por contar con una programación de cortos muy cuidada.\nQue se dejen llevar sin prejuicios y se lancen sin paracaídas para entrar en el universo de esta familia.\nEsperamos que vayan saliendo muchas selecciones en festivales, lo mas importante es que lo pueda disfrutar el mayor numero de personas, y lo que hace eso posible es poder participar en festivales.\nSaber que hemos podido sacar adelante un proyecto sin ayuda de instituciones, solamente con el esfuerzo, el trabajo y la ilusión de toda la gente que ha participado en él. Y también, poder haber contado con Inma Cuesta, para la que escribimos el personaje y a la que consideramos una de las mejores actrices del cine español.\nSacar a delante un proyecto cinematográfico, aunque sea de 15 minutos de duración, supone mucho esfuerzo e implicación durante muchos meses. En ocasiones te hace dudar sobre lo bonito de esta profesión, pero todo eso desaparece en el momento que ves el trabajo terminado y siendo disfrutado por la gente en una sala de cine.\nEstamos decidiendo cual será nuestro próximo proyecto, tenemos varias ideas en mente pero queremos elegir bien, así que estamos esperando a que llegue el flechazo.\nSección Infantil del Festival de Cine de Fuengirola\nPedrortega | 21-05-2014 | 07:50| 0\nEl Festival de Cine de Fuengirola celebrará, una vez más, un pase especial pensado para los más peques de la casa. Se trata de la Sección Infantil. Se proyectarán 8 cortometrajes españoles de animación en un único pase y con entrada gratuita. Será el próximo martes día 27 de mayo a las 17:30 en Multicines Alfil de Fuengirola.\nCon esta iniciativa los niños y niñas tendrán la gran oportunidad de ver en la gran pantalla los trabajos de animación más destacados del cine español.\nLas obras que forman parte de esta sección son:\nÉrase una vez un barco de papel, que vivía en una tienda de juguetes abandonada, y emprende el viaje de su vida.\nUn niño esquimal con su perro de pesca en las salvajes tierras del Ártico. Este es el comienzo de un alucinante viaje lleno de sorpresas en el que nada es lo que parece. Dirigen la estadounidense Dana Terrace y el vasco Iker Maidagan en su trabajo de fin de estudios en la School of Visual Arts de Nueva York\nLa pequeña Martina tiene grandes sueños, les abre la ventana y le gusta jugar con ellos…\nBerta, una niña pequeña que no sabe por qué su hermano ya no juega con ella, contrata para averiguarlo a la pareja de detectives más increíbles que se pueda imaginar: El perro de plastilina Mortando Malone y Big Blue Cat, un enorme tigre.\nLeo, una joven mosca que se acaba de quedar sola en el mundo, encuentra su única compañía en un viejo profesor amargado.\nDesde que las familias de Humminbird tuvieron que emigrar, dejando al pueblo sin niños, el profesor Alfred ha visto truncada su gran pasión: dar clases de música. Además, Alfred se ha ido aislando y distanciando cada día más de su esposa Anna y de la vida que ambos habían deseado. La llegada de un nuevo alumno le devolverá a Alfred la ilusión por las clases, pero, ¿podrá recuperar Alfred la ilusión por el amor?\nAdelina pasaba los días durmiendo en el huequito de un árbol, hasta que un día le sorprende la vida en forma de luciérnaga.\nTaller DCP del Festival de Cine de Fuengirola\nPedrortega | 20-05-2014 | 12:32| 0\nEl pasado fin de semana se celebró en las instalaciones de FinalShot Productions (http://www.finalshot.es/) en Fuengirola el taller “Pasa tu corto a DCP”. Este taller se enmarca en las actividades que anualmente organiza El Festival de Cine de Fuengirola apostando por la formación y los jóvenes creadores.\nEl DCP, cuyas siglas significan “Digital Cinema Package” es una versión digital de una película de 35mm.\nEste taller resultó muy interesante para los asistentes, pues se basaba en casos prácticos y en la solución de problemas e imprevistos que suelen ocurrir en el proceso, totalmente informático, y que cualquier creador que alguna vez se haya planteado proyectar su audiovisual en una sala de cine comercial, o haya tenido la tentación de presentarlo a un festival de prestigio internacional, ha tenido que sortear.\nEl ejercicio práctico del taller consistió en pasar a formato DCP la propia intro del Festival de Cine de Fuengirola, que se proyectará en los multicines Alfil, del 23 al 30 de mayo, al principio de cada película.\nLa asistencia fue limitada y entre los asistentes había grandes promesas del audiovisual malagueño. Como por ejemplo, Delia Marqués, fotógrafa y directora de cortometrajes integrante de Agudeza Visual Creativos (http://www.agudeza-visual.com/). Según sus propias palabras “es un tipo de curso que creo que no se había ofertado nunca antes en Málaga o alrededores, a no ser que te fueras a Madrid o Barcelona. Un curso super necesario para todo aquel que se dedique a lo nuestro, hay muchísimos festivales cuyo premio exclusivo es la conversión de tu corto en DCP para que así puedas presentarlo a festivales. Me ocurrió con un cortometraje ‘La técnica del mono’, y no tenía ni idea de lo que era un DCP y mucho menos de lo que podía hacer con él cuando me lo dieron en un pendrive. Cuando vi el curso dije: ¡Esta es la mía! Pienso que deberían de organizar más talleres o cursos de este tipo, ya que creo que sólo ha habido dos talleres en la presente edición del festival”.\nFue Impartido por Nacho Recio, cineasta y artista multidisciplinar, director creativo de FinalShot productions. Según nos contó, “en general creo que es muy interesante desarrollar este tipo de talleres puesto que pone en bandeja a realizadores sin grandes recursos poder realizar algo que inicialmente solo estaba al alcance de grandes distribuidoras”.\nJurado de la IV edición del Festival de Cine de Fuengirola\nPedrortega | 16-05-2014 | 08:33| 0\nPara el Festival de Cine de Fuengirola lo más importante es apoyar a los cineastas españoles en todo lo posible. Desde esta perspectiva, la elección del jurado ha sido un ejercicio de responsabilidad. Necesitábamos encontrar a las personas adecuadas para que el paso de las distintas películas por nuestro Festival fuese lo más provechoso posible. Necesitamos que el jurado generara un impulso de ilusión y expectativas suficientes para que su fallo fuese garantía de satisfacción y calidad. Que fomentara suficiente sinergia para que los distintos proyectos avanzasen en sus respectivas trayectorias. Esta es la forma en la que el Festival de Cine de Fuengirola quiere aportar su granito de arena junto a los distintos equipos de profesionales y amantes del cine que forman parte de esta iniciativa.\nHa sido un año completo de análisis y meditación concienzuda. Sabíamos que la selección del jurado, una edición más, sería una de la piedras angulares sobre la que se sostendría el Festival. Y hoy podemos decir, sin ningún tipo de duda, que hemos hecho bien nuestro trabajo, arropando a las películas participantes con algunos de los nombres más interesantes del panorama actual del Cine Español.\nAsí que, tenemos el gran orgullo de presentar al jurado que compondrá la IV edición del Festival de Cine de Fuengirola:\nLuis San Narciso (Mieres, 1959). Estudia Ciencias Empresariales en la universidad de Oviedo. Ingresa en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Director de Casting de todas las series de Globomedia. “Periodistas”, “Compañeros”, “Siete Vidas”, “Aída”, “Los Serrano”, “Un Paso Adelante”, “Los Hombres de Paco”, “Cuenta Atrás”, “El Internado”, “Águila Roja” y un largo etcétera que sería muy extenso para completar aquí. Comienza en el cine con el productor Elías Querejeta y desde entonces no ha parado de cosechar éxitos. Ha participado en películas como “Los Lunes al Sol” de Fernando León de Aranoa, “Héctor”, “Siete Mesas de billar francés” y “Cuando vuelvas a mi lado” de Gracia Querejeta, “Torremolinos 73” de Pablo Berger, “Mar Adentro” de Alejandro Amenábar, “Alatriste” de A. Díaz Yanes, “Volver”, “Los abrazos rotos” y “La piel que habito” de Pedro Almodóvar, “Fuera de Carta” de Nacho G. Velilla, “Los Girasoles Ciegos” de\tJosé Luís Cuerda, “El Juego del Ahorcado” de Manuel Gómez Pereira,\t“Todos están muertos” de Beatriz Sanchís, “The Counselor” y “Exodus” de Riddley Scott, y, de nuevo, un largo etcétera que sería imposible reseñar aquí.\nÀlex Montoya (Barcelona, 1973). Licenciado en Periodismo, pertenece a la redacción de la revista Fotogramas desde 1997, en la que ejerce de informador y crítico. Además, ha colaborado en diversos medios, como COM Ràdio, RAC 1, Radio Salud Cataluña, las revistas GoMag, Enbarcelona, Punto H o la edición portuguesa de Premiere. Durante 10 años dirigió y presentó el programa cinematográfico “Els Somnis de Hollywood” (“Los Sueños de Hollywood”) en Ràdio Gràcia de Barcelona.\nAlberto Rodríguez (Sevilla, 1971). Director y guionista. Alberto Rodríguez estudió imagen y sonido en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad de Sevilla. Gran conocedor del mundo del Cine Español, donde comenzó su carrera a nivel aficionado. Ha dirigido “El factor Pilgrim”, “El traje”, “7 Vírgenes”y “After”. Su última película, “grupo 7”, ha sido galardonada con 2 premios Goya, de los 16 a los que optaba. Actualmente está en proceso de postproducción su nueva película, “La isla mínima”. Alberto ya ha participado anteriormente en el Festival de Cine de Fuengirola impartiendo su Masterclass de dirección.\nSalva Martos Cortés (Barcelona, 1980). Guionista y realizador profesional. Curso estudios de dirección de cine y guión en la escuela CECC de Barcelona, y se formó como director de escena y dramaturgo en la ESAD de Málaga. Sus cortos han logrado más de 170 selecciones en festivales de todo el mundo. En el año 2010 rueda “Terapia de choque”, cortometraje ganador de 27 galardones entre los que destacan una mención especial del Festival De Cine Español de Málaga. En el año 2013 rueda “Secretos del lado oscuro”, con el que logra el premio RTVA al mejor cortometraje andaluz del año. Actualmente prepara dos cortometrajes y un largometraje que serán producidos y rodados en la ciudad de Barcelona. Combina su trabajo detrás de las cámaras con la docencia audiovisual en diversas escuelas y centros especializados.\nCésar Hernando Ayala (Málaga, 1967). Director de fotografía. Licenciado en Imagen y Sonido por la universidad Complutense de Madrid. Profesor de Dirección de Fotografía en el curso regular de la EAV Escuela de Artes Visuales y de la universidad Francisco de Vitoria. Además es profesional del cine español desde hace más de 20 años, ha trabajado en multitud de películas, desde documentales a videoclips, pasando por el corto y el largometraje. Ha colaborado anteriormente con el Festival de Cine de Fuengirola impartiendo talleres de fotografía.\nPresentación de la Sección Oficial de Largometrajes del Festival de Cine de Fuengirola\nPedrortega | 07-05-2014 | 11:19| 0\nEl Festival de Cine de Fuengirola acaba de presentar los títulos que compondrán la Sección Oficial de largometrajes.\nDe entre un total de 40 obras presentadas, la organización ha seleccionado los 7 que finalmente optarán a los premios de Mejor película, Mejor dirección y Premio Especial del Público.\nTodos estos trabajos atesoran una calidad excepcional. Representan un gran abanico de inquietudes y formas de hacer. Son producciones valientes, hechas a base de pasión, con presupuestos muy ajustados y bajo una libertad creativa muy interesante. El denominado “Nuevo Cine Español”, realizado sin ningún tipo de ayuda por culpa de los recortes, y sin público en las salas por el IVA cultural, goza de una salud de hierro gracia a la pasión que cada equipo pone en los proyectos. Es cine que nada tiene que ver con la llamada Industria. Es cine artesanal, independiente, low cost, alternativo, underground o como prefieras llamarlo. Pero sin duda es el cine del futuro. Y ya en el presente está dando unos frutos realmente increibles.\nLa películas que se proyectará en multicines Alfil de Fuengirola del 23 al 30 de Mayo de 2014 son las siguientes:\nBlockbuster, de Tirso Calero\nEl Rayo, de Fran Araujo y Ernesto de Nova\nTemporal, de José Luis López (Catxo)\nThe Extraordinary Tale, de Laura Alvea & José F. Ortuño\nTodo parecía perfecto, de Alejo Levis\nSobre el discurso del presidente de la Academia en los Goya 2014\nPedrortega | 10-02-2014 | 11:44| 0\nDe momento, y hasta nueva orden, opinar en España es legal. Así que como ciudadano de a pie, como amante del séptimo arte, como realizador de cine independiente, como estudiante universitario y como bloguero, quiero dejar clara mi opinión sobre algunos aspectos del discurso del Presidente de la academia de cine española, González Macho, en la 28ª edición de los premios Goya que se celebró anoche.\nBásicamente me gustaría centrarme en el siguiente párrafo:\n“Las películas nominadas demuestran que existe una tendencia hacia una polarización en nuestra producción: por un lado películas más industriales y por otro lado películas más artesanales, militantes de muy bajo presupuesto. Esto no es una novedad. En la larga historia del cine español siempre ha habido ambos tipos de producción, pero es muy peligroso que nuestro cine, por motivos económicos se redujera a este último modelo.”\nSinceramente creo que esto es sobre todo peligroso para el STAUS QUO actual. Porque… ¿Qué pasará cuando una película “artesanal o militante de muy bajo presupuesto” obtenga más reconocimiento cultural que una “industrial”? Y ese día llegará muy pronto, gracias a la capacidad creativa de mucha gente con mucho arte, gente sin recursos que vive el cine como una pasión, no como un mero negocio de cifras. Gente que hace su trabajo para el espectador, sin importar cómo vea este espectador su trabajo, ni cuanto pague por ello. Gente que cuenta las descargas por internet como símbolo de triunfo, independientemente de que sean gratuitas o no. A fin de cuentas cada espectador es un éxito en sí mismo.\nHay que equilibrar ambos modelos de producción, y no apostar únicamente por hacer viable el más rentable en términos económicos. Al que hay que apoyar es al que sea más rentable en términos culturales. Al fin y al cabo, el cine es cultura, ¿no? Eso es lo que defendemos, ¿no? La Cultura, con mayúsculas.\nOtro aspecto que me gustaría destacar de esta frase es el hecho de que históricamente ambos modelos de producción se han realizado en España. Sí, es verdad. Pero lo que ha cambiado drásticamente es la proporción. Hoy día se produce una inmensa cantidad de cine no industrial, mucho más elevada que la oficial. En el pasado este tipo de cine era totalmente minoritario y casi experimental. Pero hoy día ya supera con creces a lo que oficialmente (para la academia) se produce.\nY por último, me gustaría hacer una pequeña reflexión: ¿por qué se llama “Academia de Cine” y no “Industria de Cine”?\nBueno, y aunque habría que matizar muchas partes del texto completo de Enrique González Macho en la gala de los Goya 2014. En lineas generales, desde mi punto de vista, ha sido mucho más acertado que los anteriores. Puedes ver o o leerlo íntegro a continuación.\nGonzález Macho, presidente de la Academia, en los Goya 2014: “Es urgente modificar el IVA cultural”\n“Señor Presidente de la Comunidad de Madrid, Señor Secretario de Estado de Cultura, Señora Directora General del ICAA, autoridades, académicas y académicos, señoras y señores, amigas y amigos, bienvenidos a la 28 edición de la gala de los Goya, que no es más ni menos que el reconocimiento que hacen los miembros de la Academia a quienes consideran haber sido los más destacados en la cosecha cinematográfica del año.\nEl cine español forma parte esencial de la cultura española, y por lo tanto del conjunto de la sociedad de la que venimos, a la que pertenecemos y a la que nos debemos. Por ello sufrimos los mismos problemas y nos afectan igual que a todos los demás ciudadanos y queremos, cuanto menos, mostrar nuestra solidaridad con quienes con más dureza están sufriendo en su vida personal y profesional estos duros momentos.\nHa transcurrido un año desde la última gala y ha sido, como era de esperar, un año difícil. Y es muy difícil tratar con cordura los tiempos convulsos en que nos encontramos y soy consciente de que las críticas no son agradables, pero sí absolutamente necesarias.\nNo quiero hoy quejarme, aunque motivos no falten, pero quisiera ser positivo, valorar la situación con objetividad y hacer una crítica constructiva que creo necesaria y, por supuesto, tratando de evitar que la verdad se corrompa o se desvirtúe por la mentira o por un silencio cómplice.\nDesgraciadamente y como ya anunciamos, el cine español ha tenido un fuerte descenso en el número de películas producidas, debido a factores esencialmente económicos pero, afortunadamente no en su calidad, lo que demuestra una vez más que nuestro poder creativo sigue íntegro aunque cada día tenga mayores dificultades para expresarse.\nNuestra cuota de mercado ha sido inferior a la del año anterior, pero sorprendentemente mejor de lo que las circunstancias apuntaban. Créanme que hoy en día hacer una película es casi un acto heroico.\nLas películas nominadas demuestran que existe una tendencia hacia una polarización en nuestra producción: por un lado películas más “industriales” y por otro lado películas más “artesanales”, “militantes” de muy bajo presupuesto. Esto no es una novedad. En la larga historia del cine español siempre ha habido ambos tipos de producción, pero es muy peligroso que nuestro cine, por motivos económicos se redujera a este último modelo.\nLos problemas que tenemos hoy, desgraciadamente, son los mismos que arrastramos desde hace ya demasiado tiempo, y que en las anteriores ediciones de los Goya predijimos de forma contundente.\nDisculpen si me repito o si les suena a ya oído, pero debo enumerar de nuevo los principales problemas que padece nuestro sector:\nLa piratería sigue campando por sus respetos, cada día con más fuerza y sin atisbos de que esta tendencia cambie, aunque tengamos puestas muchas esperanzas en la nueva Ley de la Propiedad Intelectual, que también se nos anuncia, aunque de momento sigue aparcada.\nSeguimos sufriendo la injusticia del IVA cultural que ha demostrado su ineficacia y que ha causado precisamente los efectos contrarios a los que se pretendía.\nEs cierto que el IVA en el sector de la exhibición cinematográfica ha supuesto 87 millones de € en 2013 frente a los 48 millones que hubieran recaudado con el anterior IVA al 8%, pero el costo económico y social que ha provocado ha sido infinitamente superior al aumento de la recaudación obtenida que, por cierto, ha sido la mitad de la esperada.\nEn los últimos tiempos han cerrado unas 400 salas de cine, se han mermado las industrias auxiliares y se han perdido varios miles de puestos de trabajo.\nLa disminución de recaudación en cines debida a la pérdida de espectadores se estima en 102 millones de euros, lo que se traduce en que por cada euro que la Hacienda Pública ha recaudado a través del IVA, la Industria Cinematográfica ha perdido dos.\nSeguimos con un pie en la ley del 2007, aún no totalmente desarrollada en el 2014 y que fue aprobada por la totalidad del arco parlamentario en la que se establecían los recursos necesarios con los que se había de dotar al ICAA para el desarrollo de sus funciones.\nSegún dicho acuerdo, en el año 2013 debía ser de 100 millones de euros y desgraciadamente fueron 39 millones y en el 2014 33 (esto es, un tercio de lo previsto).\nSólo se me ocurre una explicación, ciertamente no muy científica, a este incumplimiento de la norma: el que fuera aprobada el 28 de diciembre de 2007, es decir el día de los Santos Inocentes.\nPreviniendo el futuro, he comprobado que este año el 28 de diciembre cae en domingo y, como ustedes saben, los domingos y fiestas de guardar sus señorías no trabajan.\nEntretanto, se sigue trabajando en la elaboración de una nueva normativa para el cine, pero a un ritmo desesperantemente lento y habiéndose incumplido los plazos previstos.\nEs urgente y necesario que esta ley llegue a buen término cuanto antes.\nLamento tener que insistir, como hice el año pasado, en que la industria está cumpliendo escrupulosamente con sus deberes, pero no es correspondida con la debida diligencia.\nEstamos en una incertidumbre legal que ninguna industria, sea la que fuere, puede soportar, por ello entendemos que es absolutamente necesario entretanto aplicar actos puntuales de gobierno que palien las deficiencias hasta que dicha ley vea la luz, tal y como se está haciendo con las dotaciones de las ayudas a la amortización.\nSólo recordar que los mercados de vídeo doméstico están agonizando y que los emergentes procedentes de internet siguen sin tener peso económico.\nÚltimamente están apareciendo declaraciones positivas por parte de la Administración en los medios de comunicación respecto a nuestro sector. Pero, eso sí, todas rodeadas de un halo de misterio.\nSinceramente, de poco valen en tanto en cuanto no se traduzcan en hechos. Sencillamente estamos limitados a escuchar lo que se nos dice pero habremos de juzgar por lo que se haga.\nAmigas y amigos, vamos a ir hacia adelante como hemos hecho siempre. Podemos lamentarnos de lo que ha pasado, pero tomémoslo como fuerza e impulso para nuestro futuro. Intentemos ser más padres de nuestro porvenir que simples hijos de nuestro pasado.\nDesgraciadamente, han caído en el camino algunos soñadores, pero no pueden acabar con nuestros sueños. Tenemos la razón y sobre todo la voluntad, y ambas son nuestra fuerza. Y en una crisis como la actual la imaginación es aún más importante que el conocimiento.\nHemos de permanecer juntos, no por el hecho de estar juntos, sino para unir nuestras fuerzas y que juntos modelemos nuestro futuro en común. Creamos en la belleza de nuestros sueños, en la bondad de nuestro trabajo y en la posibilidad de realizarlos. El futuro pertenece a quien cree en ellos.\nComo dijo Machado, tras el vivir y el soñar está lo más importante, el despertar. El pasado ha huido, el futuro no ha llegado, pero el presente sigue siendo nuestro. Y yo me permitiría añadir que el futuro será también nuestro.\nEsta noche, estamos en nuestra gala. Disfrutemos del éxito de nuestro cine, que es el de todos y felicitemos con todo nuestro entusiasmo a los nominados y por supuesto a los ganadores de los Goya.\nPor último quisiera deciros y pediros lo siguiente, perdón por no haber hecho cosas que debería haber hecho, por no hacer las cosas que quise y no pude y las que quise y no supe.\nGracias a todos por haberme enriquecido durante este tiempo como persona – que no en lo demás – . Muchas gracias, buenas noches y sobre todo, una vez más, feliz gala y hoy, más que nunca, VIVA EL CINE ESPAÑOL.


Iglesia Cristiana Casa de Oración para las naciones: La gloria de Dios en medio nuestro°\nLa gloria de Dios en medio nuestro°\nAsí pasó con Abraham que estaba allí con todo ya establecido y con la Palabra que le dice que salga y vaya a un lugar nuevo siente como la incertidumbre le acompaña. Dios le dice a Abraham que salga porque le dará descendencia pero no le dice cuándo ni le da el destino correcto, en cambio, Dios le manda una Promesa pero también una incertidumbre en cuanto al cuándo y al cómo, pero Abraham aún así sale en obediencia sabiendo que allí estaba lo que Dios le decía. Lo malo es que cuando sale en lugar de tener certezas tiene dudas; Sara más estéril y él envejeciendo. Por eso es muy complicado tomar decisiones a las que Dios nos convoca y no ver señales que nos animen a caminar en obediencia en esa Palabra sino solo realidades contrarias a esa Palabra. Dios promete descendencia pero Abraham está cada vez más viejo.\nDios les está diciendo por medio de Zacarías el llamado profético: ¡Salgan, salgan! porque les tiene un lugar mejor, pero no era muy fácil creer porque no se podía saber si era Dios quien llamaba o era solo una voz de un humano. No es fácil dejar lo seguro para embarcarse a lo inseguro. Tenemos a Moisés, con cuarenta años ya casado y de repente se le aparece Dios para convocarlo a una misión que no era fácil. Moisés debía de abandonar lo que tenía y enfrentarse a Faraón, por eso ponía excusas.\nEs complicado creer la Palabra cuando nuestros ojos humanos contemplan nuestro entorno y que en lugar de tener factores que nos animen solo vemos cosas que nos desaniman. Al regresar Moisés a Egipto para hacer el llamado, los primeros que se oponen son los propios Israelitas, que ya estaban acostumbrados a 400 años de esclavitud y que no creen que Dios ha llamado a Moisés.\nLo más complicado es creer en una Palabra que en vez de alumbrarme más el camino me lo complique más, pero es allí donde entran los hombres y mujeres de fe que creen a pesar de lo difícil del panorama. No es fácil para Israel volver si en esa tierra hay enemigos, adversidades y complicaciones. Muchos se desaniman por esto porque cuando la Palabra llega a su vida no se esperaban que la vida se iba a complicar y por esta razón desisten del llamado divino y empiezan a caminar bajo sus propios deseos.\nZacarías quiere animar a los Israelitas a que asuman el proyecto de Dios para su vida, sin embargo, este reinicio tiene retos que asumir.\nZacarías 2,1-2. Alcé la vista, ¡y vi ante mí un hombre que tenía en la mano un cordel de medir! Le pregunté: «¿A dónde vas?» Y él me respondió: «Voy a medir a Jerusalén. Quiero ver cuánto mide de ancho y cuánto de largo.»\nMedir un terreno es sinónimo de que alguien va a comprar un terreno. Por eso en estos dos versículos Dios está diciendo que quiere iniciar su proyecto. Y es que la iniciativa de volver no es de Zacarías ni nadie solo de Dios. Reconstruir Jerusalén no es la iniciativa de un humano sino la iniciativa gloriosa de Dios. Este es el problema de muchas iglesias que se quedan pasivas porque no quieren arriesgarse a creer en la Palabra que los lanza a los nuevos retos de Dios. La razón que nos impulsa a nosotros como iglesia a trabajar de manera quizá un poco extenuante es porque hemos recibido un llamado de llevar la salvación de Dios.\nNi siquiera hacemos las cosas porque queremos crecer sino porque queremos llevar el mensaje de Dios a donde sea y a quien sea; así arriesgamos la vida, así gastamos todo lo que tenemos porque queremos que el Reino de Dios crezca en la vida. Nuestra alegría es que las jovencitas que están en la montaña puedan vivir un tiempo de gloria con Dios, aunque implica trabajo e inversión y muchísima fe, más nos aferramos al llamado divino porque es la única garantía de que Dios nos sacará adelante en todo.\nNo es fácil predicar el Evangelio porque asume riesgos. Predicar el Evangelio no es un método de atraer gente sino participar con Dios en su propósito redentor en la vida. No será fácil porque el reino de las tinieblas trabajará también por detener el poder de Dios, allí es donde deben de entrar los siervos de Dios que se convierten en guerreros para luchar contra todo lo que quiere detener el propósito de Dios. Debemos de pasar del plano religioso que se queda allí pasivo con miedo a lo que Dios quiere y llegar al plano de lucha con Dios para cumplir su propósito.\nLa Palabra “salgan” quizá implica compromisos que la gente no quiere. Las personas quieren llegar a la iglesia como se llega a un cine y no quieren cargarse de nada, pero, o somos iglesia, o no somos nada. Porque si no hay un compromiso de enfrentar el reino de las tinieblas ¿qué somos entonces? En este país las iglesias han perdido su llamado y solo son espacios de relax para agradar a las personas. ¡No hemos sido llamados a esto! Hemos sido llamados a vivir con él pero también a sufrir con él. ¿Qué satisfacción podemos tener cuando muramos? Solo la de saber que hemos vivido para hacer aquello que Dios nos mandó, aunque nos implicó muchos esfuerzos.\nZacarías y le dijo: «Corre a decirle a ese joven: »“Tanta gente habrá en Jerusalén, y tanto ganado, que Jerusalén llegará a ser una ciudad sin muros. En torno suyo —afirma el Señor — seré un muro de fuego, y dentro de ella seré su gloria.\nEsto era inconcebible para las ciudades, porque una ciudad sin muro significa quedar vulnerables a todo ataque enemigo. Una ciudad sin muros es renunciar a confiar en nosotros mismos, es reconocer que no está en nosotros la victoria. Por eso dice el versículo 5 que él mismo será su muro. Para entender esto del muro vamos a Éxodo 13:20\nLos israelitas partieron de Sucot y acamparon en Etam, donde comienza el desierto. De día, el Señor iba al frente de ellos en una columna de nube para indicarles el camino; de noche, los alumbraba con una columna de fuego. De ese modo podían viajar de día y de noche. Jamás la columna de nube dejaba de guiar al pueblo durante el día, ni la columna de fuego durante la noche.\nÉxodo 14:10. El faraón iba acercándose. Cuando los israelitas se fijaron y vieron a los egipcios pisándoles los talones, sintieron mucho miedo y clamaron al Señor.\nEs complicado que hemos recibido una Palabra pero que también se aproxime el enemigo, da miedo. Miedo porque sabemos que no hay manera humana de enfrentar al Faraón con todo lo que viene pero dice la Palabra en Éxodo 20,19: Entonces el ángel de Dios, que marchaba al frente del ejército israelita, se dio vuelta y fue a situarse detrás de éste. Lo mismo sucedió con la columna de nube, que dejó su puesto de vanguardia y se desplazó hacia la retaguardia, quedando entre los egipcios y los israelitas. Durante toda la noche, la nube fue oscuridad para unos y luz para otros, así que en toda esa noche no pudieron acercarse los unos a los otros.\nNecesitamos pensar en la gloria de Dios, en que nuestra vida es la gloria de Dios prometida a los que han decidido obedecer su palabra. Los que decidan poner su vida al servicio del llamado quizá no van a entender muchas cosas, pero irán experimentando poco a poco una victoria basados en la gloria de Dios. La clave de la victoria es meternos con la gloria de Dios. Quizá en términos humanos somos pequeños y vulnerables para enfrentarnos a los nuevos retos pero si la gloria de Dios camina al rededor nuestro es lo único que necesitamos para derrotar a los enemigos.\nNo hay que pensar en las capacidades humanas es cosa de pensar en lo que Dios quiere hacer con nosotros. Los reinicios en la vida son los que nacen de la Palabra de Dios, no de los planes sino solo de la Palabra, estos tienen garantía de futuro. Pero si andamos pensando en levantar nuestros propios muros debemos de saber que los humanos tienen fuerza para derribar cualquier muro humano, pero dice Zacarías 4:6. Así que el ángel me dijo: «Ésta es la palabra del Señor para Zorobabel: »“No será por la fuerza ni por ningún poder, sino por mi Espíritu —dice el Señor Todopoderoso—.\nEl que inició la buena obra la terminará. Si la nube de Dios nos llamó, él nos llevará a la victoria. Zacarías 2:7. La nación que toca a mi pueblo, me toca la niña de los ojos.\nEs necesario un cambio de actitud para renovar el sentido de propósito en la vida que viene de la siguiente manera:\n1. Cuando comprendo lo que significo para Dios (v. 8b) Porque así ha dicho Jehová de los ejércitos: Tras la gloria me enviará él a las naciones que os despojaron; porque el que os toca, toca a la niña de su ojo. Algo significativo es algo importante o de valor. El Señor es claro al decir que usted es tan importante para él que lo protege como a la niña de sus ojos.\nDice Isaías 49:15 “¿Se olvidará la mujer de lo que dio a luz para dejar de compadecerse del hijo de su vientre? Aunque olvide ella, yo nunca me olvidaré de ti.” Su vida tendrá un sentido diferente cuando comprenda que Dios no se ha olvidado de usted. Usted es importante para Dios.\n2. Cuando comprendo lo que valgo para Dios (v. 5,9) Yo seré para ella, dice Jehová, muro de fuego en derredor, y para gloria estaré en medio de ella. Porque he aquí yo alzo mi mano sobre ellos, y serán despojo a sus siervos, y sabréis que Jehová de los ejércitos me envió.\nEl valor que asignamos a algo o alguien determina el grado de importancia que le damos. Por lo tanto, lo protegemos con el mismo cuidado. Usted es tan valioso para Dios que le protege como con un muro de fuego y alza su mano en contra de los que lo quieren dañar.\nIlustrar con el ejemplo de Juan 10:7 en donde Jesús dice que él es la puerta. En otras palabras, Jesús se pone como un portón para cuidar su vida. Si alguien quiere dañarle a usted, primero tiene que vérselas con Jesús. Dice Éxodo 19:5 que somos su especial tesoro. Y Romanos 8:32 dice que Dios “no vaciló al entregar a su hijo por nosotros" (La Biblia al Día). Su vida tendrá propósito cuando comprenda que usted vale mucho para Dios.\n3. Cuando comprendo el deseo de Dios para mi vida (v. 10) No hay cosa más gratificante que una vida feliz. La verdadera felicidad viene de dentro hacia fuera. Por eso el Señor Jesús dijo “del corazón que cree en mí brotarán ríos de agua viva” (Juan 7:37 Dios Habla Hoy).\nEl deseo de Dios es tu felicidad, tanto que en Mateo 5:4 dice que los que están tristes continuamente son los privilegiados recipientes del favor divino, pues ellos serán favorecidos en el cambio de situación (Traducción personal). Tu vida tendrá propósito cuando comprendas que Dios desea solamente tu felicidad. Por eso dice el v. 10 “canta y alégrate.”\n4. Cuando comprendo el tamaño de la bendición que Dios tiene para mí (v. 4) Bendición es recibir de parte de Dios el bienestar y la prosperidad. El v.4 ilustra el tamaño de la bendición que Dios nos quiere dar: tan grande que no hay muros que la puedan contener. Por eso entendemos que la bendición de Dios es integral, es decir, en todas las áreas de nuestra vida: espiritual, física, material, y financiera (3 Juan 2)\nEs importante entender que la prosperidad que viene de Dios la tenemos cuando mantenemos un contacto permanente con la Palabra de Dios. Josué 1:8 dice “nunca se apartará de tu boca (es confesar la palabra) este libro de la ley, sino que de día y de noche meditarás en él (tener presente la palabra), para que guardes y hagas conforme a todo lo que en él está escrito; porque entonces harás prosperar tu camino, y todo te saldrá bien.”\nSu vida tendrá propósito cuando comprenda que Dios solamente desea bendecirle y que sea prosperado. Para esto, usted debe volverse a Dios con todo el corazón, porque donde esté su tesoro, allí estará su corazón (Mateo 6:21).\n5. Cuando comprendo lo que Dios quiere hacer por medio de mi (v. 4,11) Los vs. 4 y 11 muestran que muchas personas serán impactadas por medio de su vida. Este impacto puede ser negativo o positivo.\nDios no solamente lo quiere bendecir a usted, sino desea que sea un instrumento de bendición. Dice Génesis 12:3 que “serán benditas en ti todas las familias de la tierra.” Y Malaquías 4:12 dice que “todas las naciones os dirán bienaventurados; porque seréis tierra deseable.”\nSin embargo, cuando usted comprende que Dios solamente desea su bendición, felicidad, y prosperidad, su actitud hacia las otras personas también cambiará. Su vida tendrá un propósito diferente cuando comprenda que es por medio de usted que Dios quiere bendecir a su familia, y a todos con cuantos usted tenga contacto.\n6. Cuando comprendo que fui creado para alabar a Dios (v. 10) Cuando Dios creó todas las cosas, hasta que todo estuvo de acuerdo al más alto grado de calidad, fue que Dios creo al hombre. El ser humano es la máxima creación, por eso es que valemos y significamos tanto para Dios, porque fuimos creados a su imagen y semejanza. La Biblia dice que fuimos creados “a fin de que seamos para alabanza de su gloria” (Efesios 1:12).\nCantar y alegrarse son en sí un cambio voluntario que requieren disposición personal. Por lo tanto, cante a Dios alegremente porque usted fue creado con el propósito específico de darle alabanza.\nDios no hace las cosas por casualidad, todo lo que Dios hace tiene un propósito. Ahora usted comprende claramente que usted no es el resultado de la casualidad, ni que su vida en esta tierra no tiene sentido. Eres la especial creación de Dios, y existes para darle gloria.\nEs posible que no te sientas tan especial en este momento. Pero Dios te mira con ojos diferentes, pues vales mucho para El, tanto que desea tu felicidad y prosperidad. El desea que seas una persona feliz.\nPor lo tanto, no pierdas el ánimo para la vida, pues Dios aún no ha terminado. El te dice “yo vengo a vivir en medio de ti” (v.10). Seamos fieles al llamado de Dios, él cuida de nosotros. Bendiciones.


Huawei P30 Pro se lleva el premio a mejor smathphone del 2019 | Critica\nEl año pasado el P20 fue el ganador de este prestigioso galardón.\nPor: Redacción / Web - Miércoles 17 de julio de 2019 03:30 PM\nEl dispositivo móvil de Huawei, el P30 Pro, volvió a destacarse de manera internacional, esta vez, al ser escogido como el Mejor Smartphone del 2019, en los Asia Mobile Awards.\nLEA TAMBIÉN: FaceApp: La nueva sensación de las redes para verte más viejo\nLa serie P30 ha sido amada y aclamada por los consumidores globales y elogiada por muchos de los principales medios de tecnología desde su lanzamiento. Además, ofrece una experiencia de usuario sobresaliente con la SuperSensing Leica Quad Camera, zoom híbrido 10x, duración de batería ultralarga y sus nuevas opciones de color como Breathing Crystal y Amber Sunrise.\nEn los primeros 85 días desde su lanzamiento, alcanzó un volumen de ventas en 10 millones de unidades. El tiempo necesario para alcanzar esa cifra fue de 62 días menos que para la serie P20, y es un récord para el volumen de ventas de los dispositivos insignia de Huawei.\nEl año pasado el premio al mejor smartphone del año lo recibió el Huawei P20 Pro, y este año la reputación de la marca, en cuanto a excelencia en fotografía y comunicación, ha sido reforzada gracias al reconocimiento de su más reciente dispositivo insignia.


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