Todos estos años de gente | Recorplay Música\nLuis Alberto Spinetta. Entrevista de 1977 para la revista Pelo, citado en Spinetta Crónica e Iluminaciones, de Eduardo Berti.\nTextos y Entrevistas: Pablo S. Alonso\nBuenos Aires, 29 de diciembre de 2001. George Harrison había muerto exactamente un mes atrás, el país se iba al tacho -una vez vez más- el 20 a la noche y Racing volvía a salir campeón. El caos social postergaba una semana el concierto que, finalmente, Luis Alberto Spinetta comenzaba esa noche, en Obras.\nEntró al escenario solo, sin su banda, con una remera de Jimi Hendrix. Acompañándose en la guitarra acústica, cantó “No te busques ya en el umbral (umbral)” y luego, siguió con “Don’t bother me”, la primer canción escrita por George Harrison. Cuando se muere un Beatle, artistas y público estamos hermanados por el mismo sentido de pérdida, pero sólo unos pocos músicos tienen el poder de curar. Escuchar a Luis esa noche fue sanador.\nUna versión de “Good night” de Lennon cantada junto con Graciela Cosceri, y el final de “Here comes the sun” como cierre de “Al ver verás”, nos siguieron reconfortando a lo largo de las tres horas de show. “Este no es momento para festejar nada, sólo hay que resistir”, dijo en algún momento, en referencia a la realidad del país. Como sea, en perspectiva, esa noche parecía sugerir algo: no importa qué pase, Spinetta siempre iba a estar ahí, contra todos los males de este mundo.\nPoco más de diez años después, los puntos en común con George -la búsqueda estética y espiritual más allá de los confines del rock, la maestría para usar acordes disminuidos, la exquisitez guitarrística, el sentido del humor, el gusto por los autos, el desinterés por participar del bobero mediático, entre otros- han agregado un paralelismo trágico. Pero esta vez no hay quien cure, quien pueda atemperar esta tristeza. No hay Spinetta.\nLo que sigue es una serie de testimonios que no pretenden, necesariamente, abarcar de manera representativa la relación de estos músicos con L.A. Spinetta ni mucho menos resumir la totalidad de su carrera; sólo ilustrar y comentar distintas etapas y cualidades de su obra musical, además de algunas anécdotas y comentarios que pintan sus virtudes humanas.\nQuizá la mayor enseñanza que Spinetta nos deja como artista es el deseo de avanzar constantemente; la evolución permanente, aún cuando sus últimos discos por momentos sugiriesen algo así como el período neoclásico dentro de su obra. Esta voluntad la notamos en sus letras, en sus armonías, en su renuncia a tocar canciones que le hubieran agenciado una carrera más redituable económicamente (un show de él sin “Muchacha” era como un show de Paul McCartney sin “Yesterday” o uno de los Stones sin “Brown sugar”), en su necesidad de aprender de otros músicos y su capacidad de sacar lo mejor de cada integrante de sus bandas, como también sabían hacer Frank Zappa y Miles Davis.\nSu labor en las seis cuerdas es ilustrativo: aunque,tras el proceso formativo audible en sus solos Almendra y Pescado Rabioso, había alcanzado autoridad como guitarra líder en la segunda mitad de los setenta (por no hablar de su vocabulario de acordes), nunca dejó de probar nuevos acercamientos al instrumento, incluyendo la interacción con otros guitarristas (“Maravillosa, única y de mucha carga emotiva”, define Baltasar Comotto, quien tocó en sus últimas formaciones, en vivo y en estudio), pese a que -siempre- podría haber sido el único guitarrista de sus proyectos\n“No es fácil”, le dijo Spinetta a Juan Carlos Diez en una de las charlas incluidas en el ibro Martropía (2006), cuando este le pidió que hablase de George Harrison. “Un músico que es muy difícil de describir y todo lo que diga no es nada al lado de lo que él es para mí. Porque es enorme la admiración que le he tenido constantemente como violero, como todo, como músico en su totalidad.”\nExactamente lo mismo podemos decir de Luis.\nBaterista de Almendra (1967-1970, 1979-1981) colaborador en Artaud (1973) y Estrelicia (1997) e integrante de uno de los dos últimos proyectos musicales de Luis Alberto Spinetta: un trío -primero con Emilio del Guercio en bajo, luego con Daniel Ferrón- que se juntaba a tocar en la casa-estudio del Flaco. En una nota publicada en Chile en junio de 2010, Luis habló de la posibilidad del lanzamiento a fines de ese año de un disco del trío, bautizado Los Amigos. Hoy Rodolfo dice que no había planes concretos, aunque es posible que un álbum termine viendo la luz. Por otro lado, la reunión de Almendra podría haber continuado tras el Vélez de Spinetta y Las Bandas Eternas de diciembre de 2009: había planes para que el grupo tocase a principios del año siguiente en el sur del país, como apoyo a una campaña por fuentes energéticas alternativas y renovables: “Era un plan muy ambicioso y muy hermoso. No estaba patrocinado por ningún organismo ni cosa por el estilo. Iba a hacerse en un parque eólico, ubicado sobre una meseta de Comodoro Rivadavia. Quedó de lado por desacuerdos entre los integrantes del grupo”, dice García hoy.\n“Lo compacto del grupo tenía una sola explicación: La cantidad de horas dedicadas al ensayo antes de cada grabación. Nosotros ensayábamos casi a diario, grabáramos o no, y eso a la larga da sus resultados.\n“Nos gustaban mucho los trabajos vocales de los Byrds y los Beatles. En mi caso personal siempre escuché grupos vocales porque me encantan. Los de afuera y los de acá. Yo escuchaba mucho por ejemplo a los grupos del Chango Farías Gómez, Los Andariegos, etcétera. De ellos también aprendí. Pero a la hora de hacer arreglos para Almendra tratábamos siempre de desprendernos de influencias de otros.”\n“Los arreglos orquestales de los primeros simples de Almendra, si bien eran escritos por (Rodolfo) Alchourrón -nosotros no escribíamos música- estaban básicamente sugeridos por nosotros. Hubo aportes de Alchourrón por ejemplo en los trombones y cornos de ‘Campos verdes’ y un par de cosas más. En cambio en ‘Laura va’ le pedimos a Alchourrón que escribiera libremente. Tuvimos un par de reuniones en su casa para comentarle la idea general del tema, pero luego escribió con absoluta libertad al punto que supimos lo que había hecho en el estudio el mismo día de la grabación del tema. Un arreglo descomunal. En cuanto a la relación con RCA, siempre fuimosautónomos, creativamente hablando.”\nCreo que todos los grupos integrados por músicos de Almendra tienen algo de aquel espíritu original aunque hayamos encarado por diferentes rumbos estilísticos.”\nEl valle interior me parece un muy buen disco que sufrió el hecho de ser un disco poco ‘rodado’ ya que Almendra dejó de actuar a poco tiempo de que apareciera. Es otro Almendra. Es Almendra del año ‘81.”\n“Fue el propio Luis el que decidió en qué tema tocaría cada uno. Yo grabé dos temas (‘Superchería’ y ‘Las habladurías del mundo’) formando base con Emilio (quien también grabó, con Gustavo Spinetta en batería, ‘Cementerio Club’ y ‘Bajan’). Armamos los dos temas prácticamente en el estudio. Sonó fluido y con frescura. Como si estuviésemos tocando en vivo.”\n“La miel en tu ventana”\n“Un día me llamó Luis y me propuso viajar con él a Miami para grabar su unplugged para MTV. Me puso como condición’ volver a tocar el acordeón para hacer un dúo con él. A pesar de lo extraño de la propuesta acepté con mucho placer. Fue una experiencia muy linda. El tema fue uno de los primeros de Almendra que quedó relegado del repertorio y nunca fue grabado dada la cantidad de otros temas que iban surgiendo.”\nTrío con Luis y Emilio - Trío Los Amigos (Spinetta - Ferrón-García)\n“Se trató de juntadas, al principio con Emilio (quien debió alejarse por estar ocupado con su programa de TV Cómo lo hice) y luego con Daniel (Ferrón). Una manera de despuntar el vicio pero sin proyecto alguno por delante, ni de tocar en vivo ni de grabar. Temas simples. Hermosa música. Un día en un ensayo el Flaco le preguntó a su asistente Aníbal ‘la Vieja’ Barrios. ¿Qué nombre le pondrías a este trío? Los Amigos, contestó Aníbal. Eso fue todo.”\nBajista de la formación inicial en trío de Pescado Rabioso, donde co-compuso algunas canciones. Para cuando salió el debut Desatormentándonos, en septiembre de 1972, Pescado ya contaba con Carlos Cutaia en teclados como cuarto integrante. Un mes después, Frascino dejó el grupo y -temporariamente- la música. Aparte de ese álbum, Bocón aparece en el simple “Me gusta ese tajo”, editado en 1973. En la década del 90 grabaría un álbum con una nueva formación de Engranaje en La Diosa Salvaje. Participó, como guitarrista, en la reunión de Pescado para Las Bandas Eternas.\n“Almendra era un grupo muy grosso, entonces cuando uno deja un grupo así, es difícil remontarlo. Me parece que Luis estaba buscando algo que cambiara la onda que venía haciendo hasta ese momento. El primer contacto él lo tuvo con Black (Amaya, baterista de Pescado). Yo ya lo conocía a Luis, pero el que le habló para que yo tocara en Pescado fue el Negro, porque veníamos tocando juntos con Engranaje, que lo había formado Pappo en el 68, (también con Black) habíamos hecho un Pappo’s Blues embrionario. Ahí se formó el trío, yo acepté laburar como bajista y en ocasiones podía tocar viola. El Flaco venía con temas nuevos, pero algunos todavía tenían la esencia de lo que era Almendra. Cuando lo empezamos a elaborar se buscó la forma de engranar las partes líricas, y él empezó a tirar a una tendencia más agresiva. Luis decía que había cambiado el lenguaje que usaba en Almendra y estaba trabajando sobre un lenguaje más crudo."\nCon Luis nos juntábamos antes de que venga el Negro, porque el Negro era muy nervioso, entonces nosotros laburábamos en cosas aparte, el formato de los temas, las armonías, porque con el bajo, como tengo conocimientos de viola, tratábamos de llenar bien las partes, de armonizar algunos pasajes de ritmo. Había riffs que yo los tenía en viola, y nos lo pasábamos, había pasajes que él tenía que yo les metía algunas armonías, de ahí quedaron en coautoría. Hay cosas que salían de lo que hacíamos zapando, surgían del grupo. Así salieron ‘Algo flota en la laguna’ y ‘Mi espíritu se fue’, que compuse con Spinetta. Los tres tenemos ‘Me gusta ese tajo’ y ‘Dulce 3 nocturno’. En ‘Me gusta ese tajo’ toco el bajo y la primera guitarra; él toca la guitarra rítmica. En ‘Dulce tres nocturno’ toco dos guitarras.”\n“Quedaron sin grabarse temas que eran muy buenos. Eran canciones de él: ‘La fiebre paranoica’, ‘Pibe’, ‘Mensaje a las larvas’, ‘La tabla de nada’, ‘Suave nube dama’. A ‘Nena boba’ después lo grabaron (con David Lebón y Carlos Cutaia en Pescado 2 en 1973). Se nota que el lenguaje que había empleado era un poco más agresivo, estaba relacionado con lo que estaba pasando en ese memento, tenía una tendencia a ir contra la represión y acentuar en el público el mensaje de cambio que se estaba realizando en ese momento por intermedio de los músicos. Eran canciones que teníamos ensayadas y las hacíamos, pero no entraban dentro del disco. Se hizo una lista y se eligieron los que íbamos a grabar."\n“Almendra era más acordes, Pescado eran riffs mas hard-rock. En esa época estaba muy arriba Deep Purple, Led Zeppelin, Aqualung de Jethro Tull. Nosotros escuchábamoseso y nos tirábamos a hacer algo así. También escuchábamos mucho Sticky Fingers (Rolling Stones). Los Beatles siempre nos gustaron. Pescado era en vivo un grupo bastante fuerte.”\nBajista de Invisible (1973-1976) y de A 18’ del sol (1977), que grabó como parte de Banda Spinetta. Grabó en dos canciones de Mondo di cromo (1983), participó en La La La (1986) y -ya como integrante del grupo que acompañaba a Spinetta- Téster de violencia (1988). Además, estuvo involucrado del otro lado de la pecera, como ingeniero en Fuego gris (1993) y restaurador del audio del concierto de Almendra en el Teatro del Globo en 1969, editado por Página/12 en 2004\n(En octubre de 1973) Luis me vino a ver a mi casa de Palermo, me tocó el portero eléctrico y me dijo Machi, soy Luis. Obviamente, qué otro Luis iba a ser (risas), el único que conocía era Luis Alberto. Mirá, ya estoy con Pomo -ya había arreglado con Pomo- y me vino a buscar para lo que iba a ser Invisible. No nos pusimos a planear una movida, nos juntamos a tocar; sí recuerdo que teníamos la idea de hacer un cuarteto con un teclado, cosa que nunca ocurrió, y que quedó el trío, después de dos o tres intentos de sumar una cuarta persona.” (Hubo tecladistas invitados en canciones de Durazno sangrando y El jardín de los presentes, en donde se sumó un cuarto integrante: el guitarrista Tomás Gubitsch.)\nNos fuimos durante tres meses a una quinta que nos prestaron en General Rodríguez. Estábamos aislados de todo, íbamos los tres solos, no llevábamos asistentes ni familiares, estábamos los tres ahí de lunes a viernes;como ingeniero en Fuego gris (1993) y restaurador del solamente veníamos los fines de semana a Capital. Tocábamos todo el día, después de tocar hablábamos mucho, cocinábamos nosotros, dormíamos con las camas una al lado de la otra, como si fuésemos una comunidad hippie. Eso fue determinante, porque muchos años después, mucha gente -me acuerdo de Ricardo Mollo- me pregunta ¿Cómo sonaban así? Yo siempre contesté lo mismo: creo que era esa unión humana tan fuerte que nosotros teníamos, que fue única porque después fue imposible repetirlo en otras experiencias musicales, ya éramos padres de familia; todo eso se transmutaba en la música. Eso fue Invisible. Alguna vez le pregunté a Luis, de puro curioso nomás, qué era Invisible para él. Me dijo: Mirá Machi, Invisiblees una joya que la guardo en un cofre de oro. Esa fue su respuesta, no me la olvido más.”\n“Después de la disolución de Invisible hubo un bache muy corto, tres, cuatro meses, que yo estaba en una de especie de proyecto con Pomo, donde también estaba Lito Epumer, que después se transformó en Señor Zutano. Pero por el otro lado, fui un día a la casa de Luis y él estaba con Diego Rapoport, y a mí siempre me interesó el jazz, que después lo pude convertir en una realidad cuando fui convocado por Baby López Furst. Pero en ese momento el músico más cercano de jazz era Diego Rapoport, y él también se entusiasmó conmigo, y ahí nomás Luis me invitó a tocar juntos. En un primer momento tocábamos en trío, sin batería, con el Micromoog, poníamos un ritmo (risas) y tocábamos con eso. Después incorporamos a Osvaldo López, un gran baterista argentino. Con esa formación grabamos A 18 minutos del sol, que una vez leí en un reportaje que Luis Alberto dijo que era el mejor disco que había grabado en su vida. (En Spinetta Crónica e Iluminaciones lo define como ‘La mejor grabación que hice’.)Y entonces le pregunté ¿Esto es verdad o el periodista puso cualquier cosa? No, me dice, ¿no te acordás cuando grabamos ‘Viejas mascarillas’? Quedémedio avergonzado de haber preguntado eso (risas).”\nLa Banda Spinetta, el repertorio no grabado y la crítica “tan dura como los tímpanos de los críticos” (L.A.S. dixit, 1988).\n“‘On green dolphin street’, ‘Maiden voyage’ (Herbie Hancock), hay algunos temas inéditos de Spinetta como ‘Tanino’, ‘Bahiana split’. Fue una etapa que recuerdo perfectamente, las críticas hacia Luis fueron casi crueles, lo hicieron sentir muy mal porque él de alguna manera lo explica en un concierto Yo consideraba el jazz mi enemigo, y de pronto descubro que para nada es mi enemigo, había muchos puntos en contacto. Eso fue en el año 77; en 1985 Sting arma una banda con todos jazzeros. En ese momento me invitan a ver una película (Bring on the night) para después comentarla. Había periodistas que le habían bajado la caña a Luis Alberto en 1977. Uno de esos cuando termina la película me dice Pero qué genio, qué extraordinario. Le digo ¿Si? Esto Luis Alberto lo hizo diez años antes y ustedes le prendieron fuego. El tipo bajó la vista y se fue silbando bajito. Luis siempre fue un adelantado a todo, incluso a eso, a juntar músicos de jazz con músicos de rock.”\n“Luis me pasó los temas que quería que tocara. (La reunión de Invisible en el tema ‘Días de silencio’) simplemente ocurrió. Es más, ocurrió arriba de un escenario porque después esto se presentó en vivo en el Teatro Coliseo (junto con Bajo Belgrano de Jade). Me acuerdo que del Coliseo me tenía que ir corriendo a la (vieja) Trastienda para tocar con Baby y Jorge Navarro. Y ahí en el escenario apareció Invisible, porque lo tocamos en trío, pero nunca se anunció como la vuelta de Invisible.”\n“Yo no tenía problema en tocar arriba de una máquina, para nada, como tampoco lo tenía Jota Morelli. Y yo estoy habituado a tocar sobre metrónomo, tan habituado que, por ejemplo, cuando grabamos -yo grabé de técnico muchos años, estuve de un lado y del otro del vidrio- la música de la película Fuego gris (1993), a Luis accidentalmente se le había borrado el track de una batería electrónica. Un día escuchando el track le digo Qué lindo tema que es este. Sí, Machi pero era más lindo cuando estaba el track que se borró. Entonces digo ¿Querés que yo le ponga mano? Me miró como si le hubiera dicho acabo de llegar de Venus. Dejáme probar. Entonces se fue a jugar al ping pong con Aníbal Barrios, la Vieja, arranqué el track, puse la máquina y con dos deditos en el pad de la batería puse el hi hat a mano. Lo llamo y le digo Luis, escuchá, y a Luis se le salieron los ojos de las orbitas.”\n“Un bajista donde todas las notas suenan con profundidad, muy preciso.” (L.A.S., Humor 1988)\n“Si Luis Alberto consideraba que mi forma de tocar, mi sonido, servían a su música, un bajista como yo, de la vieja escuela bajística, me siento que puedo tocar con músicos más jóvenes que no pertenecen a mi generación. Ese sonido clásico era lo que buscaba Luis, es lo que buscó siempre. Javier (Malosetti) es un virtuoso, pero a la hora de hacer bases hace bases como todos.”\nSe sumó a Spinetta Jade en reemplazo de Juan Del Barrio. En el segundo álbum del grupo, Los niños que escriben en el cielo (1981), compartió el rol de tecladista con el recordado Diego Rapoport, quien falleció en diciembre de 2011, en el viaje de regreso a Bariloche, luego de haber visitado a Luis en Buenos Aires. Sujatovich fue el único tecladista en Bajo Belgrano (1983), donde dejó su impronta en la composición y arreglos. También participó en el álbum solista de L.A.S. Mondo di cromo (1983) y en Las Bandas Eternas.\n“Ingresé a la banda justo para preparar la grabación de Los niños que escriben en el cielo y gran parte de esos roles ya estaban planteados. Diego era más ‘pianista’ y yo más ‘tecladista’, aunque Diego también tocaba sintes: Oberheim OBX, Micromoog. Más adelante, sucedió que las cosas entre Luis y Diego andaban algo tensas y él optó por dejar la banda. Yo me sentía cómodo en el rol de único tecladista, y así quedaron las cosas.”\n“Cuando yo compuse ‘Vida siempre’ lo hice solo, en mi casa y un día se lo llevé a Luis y me dijo que quería ponerle letra. ¡Yo casi me muero! Desde ya, para mí era una época de escuchar mucho a los grandes pianistas de jazz y eso ejerció una fuerte influencia en mí. Luis era, sin dudas, un gran admirador de Bill Evans. Escuchábamos mucho a Lee Ritenour, a Pat Metheny, a Bach, a Herbie Hancock, entre otras mil cosas.”\n“Era todo muy espontáneo y divertido. Nos juntábamos tanto en la sala de ensayo como en mi casa. Mi vieja (Pichona Sujatovich) daba clases de piano en un cuarto y en el otro resulta que estaba Spinetta, que había venido a mi casa a tocar y componer conmigo. Un sueño.”\n“Creo que fue un juego más de Luis, que estaba en un época muy inspirada y le brotaba mucha música. Se dio ese gusto. Estábamos mucho tiempo juntos, compartiendo mucha cosas y así, espontáneamente, me pidió que fuera unos días a Del Cielito y grabé los temas de Mondo, pero ahí fue mas ‘a la batuta’ de él.”\n“Ese fue uno de los tantos gestos de reconocimiento de Luis. Nadie me planteó ser el ‘arreglador oficial’ de Bajo Belgrano, pero lo cierto es que finalmente yo propuse muchísimos arreglos para el disco y Luis entendió que eso debía ser mencionado, entonces fue él quien un día me dijo Che... en lo créditos... quiero que figures a cargode los arreglos. Ese era Luis Alberto Spinetta.”\nEl pianista y compositor colaboró artísticamente con Spinetta en 1986, cuando arregló y dirigió una sección orquestal para algunos temas de La la la, el álbum doble que Luis (“Uno de los mejores que hice, si no el mejor”, le L.A.S. dijo en 1988 a Eduardo Berti) realizó con Fito Páez. Allí, además, Franzetti también aportó un instrumental de su autoría (‘Retrato de bambis’). Su segunda y última colaboración fue para el unplugged para MTV de 1997, que se editó ese mismo año bajo el título de Estrelicia. En Recorplay #70 el Mono Fontana observaba la influencia de Claus Ogerman compositor de Symbiosis, un álbum hecho a dúo entre Ogerman Bill Evans, del cual Spinetta gustaba particularmente en los arreglos para Estrelicia de Franzetti. En este unplugged Franzetti, además de trabajar sobre “Jazmín” (del doble de Los Socios), tuvo que elegir, a pedido de Luis, entre tres clásicos de Almendra: “Plegaria para un niño dormido”, “Muchacha (ojos de papel)” y “Laura va”. Se decantó por el último, al que agregó un compás de cinco tiempos que ocasionó a -Spinetta según él mismo contó en Martropía- una dificultad inicial a la hora de interpretar la nueva versión.\n“Con Luis Alberto nos conocíamos desde mucho antes de Almendra. Nos conocimos con él y Rodolfo García durante unas actuaciones artísticas en la provincias de Buenos Aires. Te estoy hablando del 1966 ó 1967. Yo en esa época cantaba por TV en un show llamado Show de Septimio. Me habían dejado sin contrato, y mi representante de esa época -Ricardo Mejía (a la sazón director de RCA Victor y creador del Club del Clan)- me consiguió unos bailes para que fuera a cantar -standards de jazz y boleros- co la orquesta de Varela Varelita. En el ómnibus en el que iba para hacer esas actuaciones eran todos jovatos, menos yo y dos pibes que resultaron ser Spinetta y Rodolfo García. No sé cómo se llamaba ese grupo, pero creo que en este caso, Luis tocaba la guitarra y cantaba junto a Rodolfo. Con Rodolfo -él se acuerda- nos pusimos a habla de música y de músicos de jazz, mientras Luis Alberto escuchaba; en un momento de nuestra conversación, medio molesto, terció: ¿Le pueden dar pelota a alguien a quien le gusta Maynard Ferguson?”\n[Completa Rodolfo García: “Esto ocurrió en la ciudad de Chacabuco que, creo, cumplía 100 años en aquella oportunidad. Entoldaron una calle y la transformaron en un gran auditorio. Debe haber sido antes del 66, posiblemente en el 65. Nosotros por fuera de los shows con Los Larkings (el grupo pre-Almendra de L.A.S y R.G) fuimos allí para acompañar a un cantante comercial que también manejaba nuestro representante y era oriundo de allí. A partir de ese encuentro fortuito quedamos amigos los tres y nos reuníamos con cierta frecuencia con Carlos en su casa a escuchar música durante largas horas.”]\n“Recuerdo que durante esa época yo vivía entre Buenos Aires y Nueva York. En Buenos Aires, a principios de 1984, había grabado con el Polaco Goyeneche y una orquesta sinfónica (el disco El Polaco por dentro, luego reeditado como Gracias a la vida). Aparentemente fue a raíz de estas grabaciones que a Fito se le ocurrió llamarme para hacer los arreglos de cuerdas de La la la.”\n“Para La la la nos encontramos en mi casa. Planeamos los arreglos, que iban a ser en cinco temas. Llegado el día de la grabación yo llevé los temas arreglados, a lo que le sumé una larga introducción para usar como un interludio. A Luis Alberto le gustó y de acuerdo con Páez incluyeron esta introducción, llamándolo ‘Retrato de bambis’. Seguramente el titulo fue de Spinetta, ya que él usaba el término ‘bambis’. (En el libro Spinetta Crónica e Iluminaciones, L.A.S. dio su definición de ‘bambis’: ‘Dícese de las personas insistentes y caprichosas.’) O sea que lo mío fue un retrato caprichoso. El tema aparece como una curiosidad instrumental en el disco.”\n“Es indudable que la música de Claus Ogerman surtió una gran influencia en mis arreglos. Pienso que con Luis teníamos gustos musicales similares también gastronómicos; el sushi del restaurante de Katzuo, por ejemplo pero él nunca me mencionó a Ogerman como modelo cuando me llamó para hacer los arreglos del unplugged. Pienso que confiaba en mí y esperaba un resultado en cierta forma similar al de La la la. Cuando nos encontramos en Miami para ensayar Luis estaba un poco preocupado por las disonancias que le había escrito al arreglo de ‘Laura va’ pero luego de un par de ensayos le encontró la vuelta perfectamente. En cambio, con ‘Jazmín’ lo cantó desde el comienzo sin ningún problema. Recuerdo que se grabaron dos tomas de cada tema y fueron seleccionadas las primeras, sin ninguna repetición ni edición.”\n“‘Laura va’ me gustaba mas que ‘Plegaria’. En cuanto a ‘Muchacha’ Luis estaba cansado de hacerlo y de que se lo pidiesen constantemente. Yo ya había hecho un arreglo de ‘Muchacha’ para Carlos Bisso, que lo cantó en inglés en 1970 (el LP Carlos Bisso y su Conexión N° 5) y Luis vino a casa a escuchar la grabación. Volviendo al unplugged, Luis Alberto me llamó por teléfono a Nueva York y me dijo: Hacemos Jazmín, el otro elegílo vos y yo opté por ‘Laura va’.”\n“Con ‘Jazmín’ no tuve ningún problema ya que las excelentes armonías y línea melódica de Luis dictaban el arreglo musical. En el caso de ‘Laura va’, quise hacer un arreglo totalmente distinto al original, de ahí que de repente tuviese pausas entre las estrofas, incluyendo ese compás de 5/4. Pero como dije anteriormente, Luis era una persona muy musical, muy sensible y profesional. Cuando se puso a cantar, se olvido del compás en cuestión y lo cantó de pe a pa, sin detenerse. Yo no tuve que darle ninguna entrada en especial, sólo la del comienzo del tema. Fue una experiencia muy grata y quedamos en hacer otra serie de grabaciones por el estilo. Lamentablemente no se dio.”\nA excepción del proyecto La la la, donde tocan Daniel “Tuerto” Wirtz (por entonces baterista de Páez) y Lucio Mazaira, entre el final de Jade en 1985 y la convocatoria de Jota Morelli en 1987, Spinetta no utilizó baterista ni en vivo ni en estudio (Privé solo tiene un par de contribuciones en percusión de Osvaldo Fattoruso). “Después de mucho sufrir sin Pomo” (Spinetta dixit, 1988), Jota Morelli se convirtió en su principal baterista hasta 1993 (aunque en el álbum en vivo Exactas, de 1990, toca Marcelo Novatti y Pelusón Of Milk, de 1991 es todo sequencers).“Por el año 86 yo estaba tocando con Madre Atómica junto a Mono Fontana, Guille Vadalá y Lito Epumer. Lito y el Mono ya habían tocado con Luis en Spinetta Jade. Con Madre Atómica tocábamos todos los miércoles en la vieja Trastienda y de vez en cuando nos venia a ver el gran maestro, a quien yo admiraba muchísimo. Recuerdo que una vez nos fue a ver al Centro Cultural San Martín y después del show nos vino a felicitar al “Tester se grabó en Del Cielito con (el ingeniero) Mariano López... salió Téster y vinieron las giras por Latinoamérica y Argentina con esa tremenda banda. La época de Tester fue alucinante, después de un par de años (1989) vinieron algunos cambios en la banda: Javier Malosetti reemplazó a Machi y Claudio Cardone a Chofi, y ahí vino Don Lucero (1989), otra biblia, y Fuego gris (1993), que fue la música de una peli. Tocamos muchísimo y lo pasábamos súper bien. Luis tenia un sentido del humor increíble... Fue un padre y un hermano para mí.”\nDesde Don Lucero, fue tecladista en todos los discos de L.A.S. -a excepción de Estrelicia- y en la mayoría de sus shows que requerían del instrumento. Puntal de su última banda, participante de Las Bandas Eternas, en esta edición de Recorplay también realiza un aporte importante a la nota sobre el universo armónico de L.A. Spinetta (ver página 40). Aquí incluimos unos comentarios sobre “Tonta luz”, canción que tocó en el homenaje realizado en La Perla el pasado 22 de febrero.“(Los teclados) muy pocas veces Luis lo utilizaba para tocar o componer. ‘Tonta Luz’, ‘A Starosta el idiota’ o ‘Ven vení’, por ejemplo, son de los contados casos en los que compuso en un teclado. Generalmente en vivo ‘Tonta luz’ se tocaba tal cual, pero me pedía que la toque bastante más rápida que la versión del CD (Silver sorgo, 2001). En una ocasión, se repitió dos veces la canción, pero con una improvisación del Mono (Fontana) en la mitad, Luis le pidió como un violinista que improvisaba... Y el otro día el Mono me pidió que con Ale Corvalán también la hagamos doble, no tan rápida, y con una improvisación en el medio. Luis hizo originalmente ‘Tonta luz’ en el sequencer de su Korg Trinity. Grabó ambas manos por separado, digamos. Y el resultado es algo extraordinario... totalmente original.”\nBajista de Los Socios del Desierto (1994-2001), el grupo donde L.A. Spinetta no sólo volvió ser el único guitarrista de su grupo, sino también el proyecto desde el que redefinió su relación con la industria discográfica. El doble CD Spinetta y los Socios del Desierto (cuyo baterista era Daniel Wirtz) se editó en 1997, dos años después de su grabación, cuando Luis finalmente consiguió que una compañía (Sony) aceptara sus exigencias contractuales. Los Socios abandonaron momentáneamente el formato de trío para Estrelicia y definitivamente para Los ojos (1999). El período llegó a su fin durante las sesiones de Silver sorgo. El reemplazante de Torres fue en su retorno al grupo de L.A.S. Javier Malosetti, quien a su vez tocó la batería en la aparición de los Socios en Las Bandas Eternas, en homenaje a Wirtz, quien falleció en 2008. El mejor álbum de la música argentina de los ‘90, Spinetta y los Socios del Desierto no sólo está entre los grandes dobles (aunque en vinilo hubiera sido un triple) de nuestro rock junto a, claro, Almendra II (1970), Pescado 2 y La la la, sino que funciona como el Aleph del universo musical de Luis Alberto Spinetta: todos sus estilos y búsquedas confluyen en un formato básico de guitarra, bajo y batería, más la ocasional aparición en teclados de Claudio Cardone.\nSocios de la nada\n“Desde el mismo momento en que nos juntamos a tocar, sonábamos como si hubiésemos tocado toda la vida juntos. Sin hablar mucho se sucedían los temas/ ideas que Luis proponía y todo fluía a la perfección. La primera vez que nos vimos sacamos cinco o seis temas. Recuerdo que era como en las películas, donde un músico empieza a tocar y luego toda la banda lo sigue a la perfección. Bueno, eso fue lo que sucedió ese día, en tiempo real: un milagro.”\n“Nos reuníamos informalmente tres o cuatro veces a la semana; así, luego de dos meses de juntadas, el 25 de mayo de 1994, durante una cena en un restaurante japonés -Luis apreciaba muchísimo la cultura japonesa y sobre todo su comida- nos dijo Muchachos acá no hay ni manager, ni shows, ni discos, ni nada, ¿quieren entrar en mi grupo? Sólo está el guitarrista y al cantante vamos a ver si lo contratamos. Lo voy a llamar Spinetta y Los Socios del Desierto, porque van a ser mis socios de la nada,como en un desierto.”\n“De más esta decir que en ese momento no me importaba nada más que tocar con él y con el Tuerto, y compartir esas reuniones musicales interminables que eran nuestros ensayos. Luis no tenía ninguna compañía discográfica, ni representante, ni productor a la vista. Recuerdo que los primeros cuatro temas que grabamos fueron en realidad producidos como demo, porque el Tuerto insistía que teníamos que grabar algo para capturar el momento del grupo. Uno de esos temas fue ‘Cheques’ y los otros tres también formaron parte del disco doble de los Socios.\n“Recuerdo que una de las cosas que me atraía de los Socios era que se parecía mucho a un grupo de garage; pasábamos mucho tiempo juntos, Luis necesitaba volver a sentir ese espíritu de grupo y yo también, por eso le agradezco esa gran oportunidad que fueron los Socios del Desierto. Era inverosímil un grupo de esa característica en los ‘90 con un Spinetta queriendo como arrancar de cero nuevamente.”\n“Supongo que esta rebeldía que quería expresar el Flaco con el trío en parte tenía que ver, en primer lugar, con una necesidad de cambio, y, segundo, con el posibledesgaste de Spinetta con el establishment de la música. El manifiesto presentado por Spinetta con motivo del desinterés por parte de las discográficas para la edición del disco doble y la posterior negociación con Sony es una muestra de esto.”\nLos Socios y los tríos de Bill Evans\n“Si bien nunca hubo ninguna referencia concreta, los Socios tocábamos con una libertad e interacción que podría tener alguna connotación en esa dirección. Además, la grabación del disco doble fue hecha tocando los tres juntos en el estudio, en real time, luego él sobregrabó algunas guitarras de base y un solo de guitarra de nylon en ‘Luz sin freno’. Esa también puede ser de alguna manera una forma de acercarse al espíritu de los tríos de Evans. Bill Evans era un bálsamo para Luis, cuando notaba alguna tensión en el ambiente ponía play y purificaba el aire con su música... yeites de Luisito.\nLos Socios en vivo\n“En el escenario tocábamos juntitos para escucharnos mejor; la bata poderosísima del Tuerto, sin monitoreo, el bajo por su equipo y la guitarra por su equipo, y en el monitor sólo la voz de Luis. El Toro Martínez llevaba una consola de doce canales para toda la banda y creo que le sobraban algunos, así tocamos frente a 100 mil personas en Palermo”.\n“Yo coincidía plenamente con todas las decisiones que Luis tomaba y la de tocar sin disco editado era una de ellas. Como pirateaban las grabaciones de los conciertos, el público conocía los temas. Igual siempre había material de estreno... como era costumbre en Spinetta. Si bien era extraño en ese momento, era lo que hacían los grupos en los ‘70, tocar por tocar, sin la necesidad de tener que vender algo, y luego se grababa. Esa actitud súper roquera de Spinetta me encantaba.”\n“El universo de Spinetta es tan vasto musicalmente que en este disco doble queda registrado una buena parte de su impronta creativa y poética. Una de las cosas que me impresionaron siempre de Spinetta, además de su manera muy personal de armar y combinar los acordes, fueron las formas tan variadas que le daba a sus temas: podías encontrar formas simétricas, asimétricas, en espejo, con intro, sin intro, con pasajes instrumentales, modulaciones por todos lados, con solos en lugares no convencionales, etcétera.”\n“‘Cheques’ es el único tema de todo el repertorio de Los Socios donde Luis me pidió especialmente que pensara algo para la parte del solo de guitarra. En general teníamos las partes principales de los temas armadas, pero siempre encontrábamos un espacio para la improvisación. Tocar acordes en los solos de guitarra ‘Se convirtió en la noche’, ‘Mi sueño de hoy’, ‘Luna de abril’ o en otras partes de los temas –‘Bosnia’, ‘San Cristóforo’ (del disco en vivo homónimo, 1998, co-escrita entre ambos)- con mi bajo de seis cuerdas ampliaba la paleta de sonidos del trío y esto a Luis le gustaba.”\n“Lo mas trascendente/gratificante para mi fue poder acompañar/compartir musicalmente esos diferentes e importantísimos momentos creativos de Spinetta. Participar en el disco doble, el unplugged de MTV, San Cristóforo, Los ojos y en varios temas en Silver Sorgo, es muchísimo más de lo que imaginaba un pibe que a los 12 años era obrero de una fabrica en Caseros y fantaseaba con ser músico: pensar que uno de mis sueños era poder grabar por lo menos unos temas con el Flaco, según parece las cosas salieron mejor de lo esperado. ‘A L. A. Spinetta por su música y por dejarme compartir su juego creativo en los Socios...’ esta es la dedicatoria que puse en mi último disco, Átomo. Por suerte se lo pude regalar y él tuvo el gesto amoroso de regalarme una tarde para escucharlo juntos, fue la última vez que nos vimos, este encuentro lo recordaré con gran emoción toda mi vida.”\nAportó teclados a Silver sorgo y a la presentación de ese álbum en Obras, cuyo registro en disco se llama Argentina Sorgofilms Presenta: Spinetta en Obras (2002). Pero su principal aporte al universo spinettiano es Para los árboles, de 2003, el mejor álbum de Spinetta de la década pasada; una suerte de upgrade del intimismo de Pelusón of milk (“Si ese mismo disco lo grabase hoy en estas consolas sonaría increíblemente mejor”, declaró Luis en Martropía, en referencia a Pelusón...) donde, además de tocar parte de los teclados, ofició de ingeniero y fue acreditado como co-productor de la mitad de las canciones. De ese álbum, también remezcló “Agua de la miseria” para el EP Camalotus (2004). “Luis es el único artista en el que la composición, a mi entender, ya concibe muchos aspectos de la producción y los arreglos en sí. Muy pocas veces hemos hecho demos de las canciones en los discos que me tocó participar. La inspiración misma de la canción llevaba a construirla en torno a sus propios elementos. Siempre se mostraba muy inquieto con todas las actualizaciones tecnológicas en todo sentido. Si bien estaba muy atento a un sonido elegante y siempre innovador, creo que su preferencia era poner la técnica en función de la musicalidad y el arte. Grababa las tomas necesarias para construir con su voz o su instrumento exactamente lo que buscaba. Era un gran diseñador sonoro; tanto de sus textos y su voz, como de cualquiebuscaba. Era un gran diseñador sonoro; tanto de sus textos y su voz, como de cualquier instrumento.”\n“Luis sorprendía y aún sorprende... y siempre sorprenderá. En una mezcla podía quitar un arreglo o algún elemento que uno consideraba ‘imprescindible’, pero que él podía ver más allá y saber cómo podía afectar eso en el tiempo. Muchas decisiones de las que me tocó ser testigo en su música las he comprendido y las sigo descubriendo con el tiempo. Tenia un sexto sentido para dejar su música y su obra bajo una atemporalidad que sólo pocos pueden lograr y ver.”\nVolvemos a Marcelo Torres, con palabras más que elocuentes: “El estado de orfandad en que nos ha dejado la muerte de Spinetta es inconmensurable. El equilibrio entre el arte y el no arte se ha desmadrado, se ha roto, habrá que hacer mucho para recomponerlo y recuperar algo de esa conciencia que representaba Luis Alberto Spinetta. Algunos dábamos por sentado que a pesar de toda esa seudo-música sonando, siempre estaba el Flaco con su vida, en estado de arte, sosteniendo la llama olímpica del buen gusto y de la belleza. Carajo... ya no está, ahora se vienen tiempos sin Spinetta, un mundo sin Spinetta, habrá que transitarlo, y todos los que nos hemos alimentado de su música y escuchado sus canciones como regalos del alma, estamos comprometidos desde el lugar que nos toque a producir un hecho creativo en su memoria.”\nPrev ArticleJuanchi Baleirón: Prueba y error\nNext Article“Lo más importante es escuchar la fuente de donde proviene el sonido”


Calorías 322 Grasas 9g Carnicerías 43gProteína 17g Mostrar etiqueta nutricional Ocultar etiqueta nutricional\nPorciones: 9 (1 taza cada una)\n(29 puntuaciones) Tiempo total 65 min\nPreparación 20 min, cocina 45 min\nPorciones 9 (1 taza cada una)\nNo hay nada como lasaña para calmar el antojo de una comida cremosa y soñadora. Con una base de salsa de tomate rica en vitamina C, que está cargada con el licopeno carotenoide, este clásico italiano adquiere una curva saludable con una buena dosis de vegetales en sus capas.\nCuck lleno de frondosas espinacas verdes, este plato es bueno para la salud de su cerebro, ya que comer una porción de verduras todos los días para evitar el deterioro cognitivo. La espinaca también está cargada de hierro y calcio para un aumento total del bienestar corporal.\n1 paquete de fideos de lasaña sin cocer\n2 latas de 28 onzas de salsa de tomate\n2 cucharadas de ajo , finamente picado\n1 recipiente de 15 onzas de queso ricotta semidescremado\n3 tazas de hojas crudas de espinaca baby\nEn la estufa a fuego medio, vierta la salsa de tomate en una cacerola. Agregue sal, orégano y ajo. Llevar a ebullición suave, bajar el fuego y hervir a fuego lento durante unos minutos. Revuelva de vez en cuando.\nEn la parte inferior de una sartén de 9×13 ponga una capa de salsa de tomate. Coloque una capa de fideos en la parte superior, que cubre el fondo de la sartén. Extienda el queso ricotta encima de los fideos, cubra con espinacas, espolvoree queso mozzarella y cubra con un cucharón pequeño lleno de salsa. Repita las capas hasta llegar a la parte superior de la sartén. Espolvoree la capa final con queso mozzarella.\nColoque en el horno y hornee durante 45 minutos o hasta que el queso burbujee y dore en la parte superior.\nRetire del horno y deje enfriar durante 10 minutos antes de servir.\nHaga que este plato sea más alto en fibra con fideos de trigo integral, aunque es posible que solo estén disponibles en la variedad de hervor. Agregue otras verduras como zanahorias en rodajas, calabacín o berenjena. Para un verde alternativo, use baby kale o rúcula. Extienda el pesto entre las capas o incorpórelo a la salsa de tomate para obtener un rico sabor a nuez.\nSi desea agregar carne, agregue la pechuga de pollo cocida o picada o el pavo molida a la salsa. Para un giro no lácteo, use queso vegano en lugar de queso ricotta y mozzarella.\nPara ahorrar tiempo, use fideos de lasaña sin hervir, son rápidos y fáciles de armar. Además, el queso ricotta parcialmente descremado y la mozzarella reducen la grasa pero aún ofrecen proteínas de buena calidad.\nEste plato se puede montar y colocar, sin cocinar y cubierto, en el refrigerador durante la noche. Simplemente caliente y sirva al día siguiente. Las sobras se pueden almacenar en el refrigerador o congelador en un recipiente hermético.\ndurante minutos parte superior queso mozzarella queso ricotta salsa tomate\nAtención geriátrica Gerencia de la oficina Tecnología médica Suministros médicos La reforma extracontractual es\nPor qué el control de la natalidad puede fallar Con la excepción de la


Andrea Ramos expone sus obras en el Granero de Carlos Keen - Luján en línea\nAndrea Ramos expone sus obras en el Granero de Carlos Keen\nLa artista plástica, en el mes de abril estará realizando una muestra de sus obras en el «Granero de Carlos Keen». Las pinturas, pertenecen a las series «Pequeños Mundos» y «Caleidoscopios».\nLa Artista Plástica Andrea Ramos, en el mes de abril realiza una exposición en el “Granero de Carlos Keen”. Estas pinturas, que podrán observar y apreciar todos los vecinos de la ciudad, pertenecen a las series «Pequeños Mundos» y «Caleidoscopios».\nAndrea, comenzó su trayectoria con la pintura a los ocho años y se formó en talleres de arte particulares, como así también en la Escuela de Arte de Luján. Continuando con su perfeccionamiento, realizó la “Técnicatura superior en Gestión Cultural”. Por otra parte, asistió a talleres de grabado, a cargo de la Profesora Liliana Sosa, donde adquirió variadas técnicas.\nSu primera exposición individual, fue en el año 1991, cuando realizaba arte naif como autodidacta. Ella declara, “He seguido indagando técnicas y buscando un lenguaje propio dentro de la pintura, camino por el que sigo transitando a través de estas creaciones”.


Canadá : Revive Idle No More - Institut d'études internationales de Montréal (IEIM-UQAM)\nAccueil > Groupe de recherche sur les espaces publics et les innovations politiques (...) > Canadá : Revive Idle No More\nLas Plumas Rojas de Canadá, 29 octobre 2015\nHace dos años, surgió en Canadá un movimiento indígena de nuevo cuño. Sus protagonistas eran jóvenes mujeres que protestaban contra las condiciones infrahumanas en las que vive la población autóctona de este país, particularmente las mujeres, en las « reservas » y en los barrios pobres de muchas ciudades. La chispa fue la huelga de hambre iniciada por Theresa Spence, jefa del pueblo de Attawapiskat, en el norte de la provincia de Ontario. Harta de ver que sus peticiones por agua potable, viviendas decentes y atención médica eran ignoradas por las autoridades del país, mantuvo su huelga durante semanas. Los medios que la ridiculizaban en un principio cambiaron de tono cuando vieron cómo se ampliaba la protesta. L@s miles de manifestantes que marcharon en todo el país tomaron como símbolo una Pluma Roja, color de rebelión, y adoptaron como consigna Idle No More (« Se acabó la pasividad »). Para la mayor parte de la población no indígena de Canadá, el movimiento de las Plumas Rojas significó un despertar a la dura realidad que viven las Primeras Naciones, hoy.\nLa noche del 22 de octubre de 2015, llegó otra onda de choque. Salieron en la televisión pública de Radio Canadá (francesa) doce mujeres nishnabe de Val d’Or (ciudad minera al noroeste de Quebec), denunciando la violencia física y sexual de la que son víctimas desde hace años de parte de la propia policía (Sécurité du Québec). Esta vez la chispa fue la desaparición de una mujer nativa, Cindy Ruperthouse, en Val d’Or, ocurrida en abril de 2014. Las denuncias de la familia a la policía quedaron sin respuesta : se archivó el expediente sin hacer siquiera una consulta con la gente cercana. El hecho llamó la atención de un grupo de mujeres periodistas de investigación de Montreal : para ellas Cindy era una de las cerca de 2000 mujeres desaparecidas y asesinadas en Canadá en diez años. La periodista Josée Dupuis fue a Val d’Or y empezó a reconstituir la trama de esta desaparición.\nSe ganó la confianza de las amigas de Cindy y éstas decidieron TOMAR LA PALABRA después de años y años de silencio. Sus testimonios en la televisión pública en un programa de mucha audiencia, impactaron en todo el país. Revelaban las condiciones espeluznantes en las que viven las mujeres indígenas que habitan esta ciudad minera (situación que seguramente se repiten en muchos otros lugares). Muchas jóvenes indígenas llegan a la ciudad « buscando una vida mejor » que la que conocieron en las reservas, donde reina la pobreza y sus secuelas, el alcoholismo y la violencia. Pero en la ciudad, no hay empleo para ellas y se encuentran rápidamente en la calle. Su situación económica precaria y el racismo imperante las hacen extremamente vulnerables, expuestas a más violencia de género. Los testimonios de las jóvenes muestran como los policías de la Süreté du Québec que deberían protegerlas se han convertido en sus opresores. Después de arrestos arbitrarios, el coche patrulla no se dirige a la comisaría, sino a un camino boscoso donde las agreden y las violan. La que se resiste recibe una golpiza. Un castigo alternativo : abandonar a la rebelde en pleno bosque, a dos horas de camino del pueblo ¡con treinta grados bajo de cero ! Otra contó cómo, a los 19 años, se sintió más segura cuando vio que la llevaban a la comisaría : ¡allí mismo la violaron, mientras el personal miraba para otro lado ! Cindy fue una víctima más de un sistema generalizado de abusos ; en su caso terminó trágicamente. Aunque confiesan tener miedo de que su denuncia ponga su seguridad personal en peligro, las jóvenes sacaron a la luz la verdad.\nLa investigación reveló también cómo el propio Ministerio de Justicia de la provincia de Québec estaba al tanto hace más de cinco meses de denuncias contra la policía… y no hizo nada hasta que las denuncia se hizo pública. El ejemplo venía desde arriba. El primer ministro canadiense Steven Harper, que detuvo el poder durante casi diez años, siempre se negó en hacer una investigación sobre las miles de desapariciones ocurridas (principalmente en dos provincias occidentales del país, Alberta y Columbia Británica), alegando que « había que dejar a la policía hacer su trabajo ». Los acontecimientos de Val d’Or prueban que la policía puede ser precisamente parte de problema.\nLa onda de choque ya ha dado resultados : el ministerio de Justicia ha cesado (temporalmente) a ocho policías denunciados por sus víctimas. Una marcha juntó, en Val d’Or, a cientos de manifestantes, indígenas y no indígenas. La Asamblea de Primeras Naciones de Québec-Labrador que reúne a los jefes de los diez pueblos indígenas, ha convocado a una reunión de emergencia en el mismo Val d’Or para decidir de acciones inmediatas. Voces indígenas de todo el país exigen del nuevo primer ministro Justin Trudeau que realice por fin una investigación independiente a nivel nacional sobre los asesinatos y desapariciones de mujeres indígenas (a la que se comprometió durante la campaña electoral).\n¡De un mar a otro, las Plumas Rojas se están alzando otra vez !


Más alto que yo: mi historia de sueño y ansiedad\nInicio/Estilo de vida 🌺/Más alto que yo: mi historia de sueño y ansiedad\nMás que nunca, el número de personas que sufren de privación del sueño y ansiedad está aumentando. Creo que todos podemos estar de acuerdo con eso. Tengo mis propias razones por las que creo que este es el caso, pero vale la pena recordar que son solo eso: mis propias y humildes opiniones. Quiero decir, por un lado, definitivamente no soy un experto en estilo de vida o salud. Solo soy una mujer de 32 años que ha sido bendecida sin problemas serios de sueño, insomnio, ansiedad o estrés.\nPero eso no significa que no los experimente todos de vez en cuando. Y hombre, desde que he estado luchando contra el extraño caso de ansiedad o insomnio, ha sido horrible. Realmente me siento mal por cualquiera que tenga que luchar día tras día.\nÚltimamente me encuentro en episodios repentinos de ansiedad, en los que me pongo demasiado ansioso por mi carrera y mi futuro. Culpo a mi edad ya mi industria. Crecer, desarrollarse y vivir del ajetreado mundo de las personas influyentes en las redes sociales en línea es una carga de ansiedad al mismo tiempo.\nY es que lo que me hace sentir ansiedad e insomnio se está apoderando incluso de gente más joven. He visto a mis amigos con niños de 10 y 11 años jugando en iPads toda la noche hasta la madrugada y luego no pueden dormir porque las redes sociales están jugando en sus mentes.\nHe visto a amigos y familiares luchar con trabajos exigentes las 24 horas del día, los 7 días de la semana, lo que significa que esperan ansiosamente los correos electrónicos o las llamadas y nunca pueden salirse con la suya.\nY luego está el lado más serio. Algunas personas simplemente son más propensas a tener problemas para dormir, ansiedad y estrés que otras. Entonces, supongo que te estarás preguntando: ¿qué consejo piensas darnos, Emma? Hmmm… bueno… como dije antes, no soy un experto en esta área.\nPero, debido a mi creciente ansiedad relacionada con mi trabajo en la industria de las redes sociales, y el hecho de que siento pánico por mi edad y por cómo la vida pasa tan rápido, he sufrido pérdida de sueño y episodios de ansiedad incontrolable.\nDurante las últimas tres semanas, probé un nuevo lanzamiento de una marca llamada Utmost Me. En pocas palabras, son una nueva empresa de salud y se enfocan en dos áreas: mejorar la calidad del sueño y mejorar el enfoque y la memoria.\nLo que me gustó de Utmost Me cuando los descubrí por primera vez es que son muy estrictos y están súper enfocados en su área de especialización, que es el bienestar del sueño y la ansiedad. No ofrecen una extensión de su marca, con suplementos vitamínicos, cápsulas de belleza o pastillas para adelgazar. Simplemente están orgullosos de los dos productos en los que trabajaron.\nDecidí probar uno de sus productos: Neuro Rest. Este es un suplemento para dormir, mientras que el que no he probado, Neuro Focus Plus, es un suplemento vitamínico para el cerebro. Neuro Rest contiene ingredientes probados para reducir la fatiga y la fatiga mientras aumenta la serotonina, la hormona del bienestar, para promover un sueño reparador.\nEste es el que me ha parecido más necesario. Mi cansancio y el cansancio de quedarme dormido tarde y sentirme atontado al día siguiente me estaba agotando.\n¿Qué hay en Neuro Rest?\nNeuro Rest fue creado por expertos médicos, bioquímicos y nutricionistas, adoptando un enfoque científico para desarrollar suplementos naturales.\nCuando investigué esto, las cápsulas de Sleep Quality Blend contienen ingredientes que han demostrado reducir el cansancio y la fatiga al mismo tiempo que aumentan la serotonina, la hormona del bienestar, que estaba deseando explorar. Su sitio web dice: Nuestra combinación exclusiva Melo-Fruit ® Sleep Cycle Support proporciona fuentes naturales de melatonina** que regula los ciclos de sueño y señala al cuerpo cuándo es hora de dormir. [**Pure Melatonin is classed as medicinal in the UK and requires a prescription. Our blend of Montmorency Cherry, Grape Skin and Watermelon extracts contain natural melatonin sources].\nTu tienes Magnesio, L-triptófano, 5-HTP (de semillas de Griffonia), cerezas Montmorency, piel de uva, sandía, manzanilla, L-taurina y biotina combinado en cápsulas – una potente mezcla de ingredientes ricos en melatonina.\nNeuro Rest es también un complemento natural sin gluten apto para veganos. Tampoco es OGM y contiene solo extractos de plantas y alimentos integrales.\n¿Cómo se lo toma?\nEs recomendable tomar 1 cápsula durante las primeras 4 noches, antes de progresar a dos cápsulas para que su cerebro se acostumbre a convertir los niveles aumentados de 5HTP en su sistema, e incluso entonces es posible que no necesite solo una cápsula. . Conmigo, lo aumenté a dos después de la primera semana y luego volví a bajar a 1. Sentí que solo necesitaba 1 cápsula, pero depende totalmente de la persona.\n¿Cómo lo encontré?\nLlegué al final de aproximadamente 3 semanas (tal vez un poco más) de tomar Neuro Rest, por lo que me tomó mucho tiempo dar mi opinión y mis pensamientos honestos.\nAsí que tomé una pastilla antes de acostarme todas las noches, generalmente unos 25-30 minutos antes de acostarme correctamente. Así que tiendo a tomar uno con un vaso pequeño de agua, luego me lavo la cara por completo, «escenario de régimen de belleza con crema facial» que toma alrededor de 15 minutos, me lavo los dientes en pijama, me siento en la cama, apago las luces… .\nSemana 1: No noté demasiada diferencia durante los primeros 5 días, pero siento que durante la semana 1 estaba mucho más «consciente». Configuraba mi alarma y ponía mi teléfono en modo avión para no tener que pensar en mensajes de Whatsapp o correos electrónicos durante la noche, etc., pero luego pensaba en dormirme más rápido y sentirme mejor, porque sabía que tenía tomado algo para ayudarme.\nAparentemente es de esperar, espere unos días antes de cualquier mejora real, porque contienen 5HTP – nuestros cerebros necesitan algo de tiempo para acostumbrarse a convertir la cantidad adicional. Dicen que el 5HTP puede ayudar con la ansiedad y el insomnio, así que estaba emocionado de ver cómo funcionaba.\nSemana 2: Al comienzo de la semana 2, noté por primera vez en mucho tiempo que comenzaba a despertarme por la mañana y me di cuenta de que el período de acostarme y quedarme dormido no se me quedaba grabado en la cabeza. No podía recordar la fase de vueltas y vueltas y «pensar» sobre la vida, el trabajo, las redes sociales y el mañana. Me intrigó… eso significa que me dormí más rápido, ¿verdad?\nCORRECTO. Mi novio mencionó alrededor del día 11 que me había quedado dormida frente a él durante las últimas dos noches, lo que generalmente era imposible (no del todo imposible, pero rara vez sucedía, ya que siempre elegía quedarme allí pensando y mirando el reloj…)\nLo mejor era que no había sentimientos de aturdimiento por la mañana. Estaba fresco y comencé a tener este sentimiento feliz de haber dormido unas 8 horas.\nSemana 3: Estoy muy feliz de decir que desde el momento en que me acosté, mi promedio al comienzo de la semana 3 fue de aproximadamente 10 a 15 minutos antes de quedarme dormido y quedarme dormido. Antes, siempre estaba una hora. Es como si eligiera pensar y preocuparme antes de quedarme dormido después de unos 50-60 minutos. Y luego, justo después de las 3 semanas, sentí que ese tiempo podría haber sido incluso un poco más corto. Juro que me quedé dormido después de unos 2-3 minutos anoche. ¡Pero no quiero tomarlo!\nTodavía me despierto 1 o 2 veces por la noche, pero literalmente me vuelvo a dormir de inmediato. A veces, ahora, cuando mi alarma suena, siento que estoy en un sueño muy profundo y más profundo que la calidad del sueño que tenía antes…\nRealmente siento que mi tiempo para conciliar el sueño ha mejorado. No recuerdo estar acostado pensando en problemas y preocupándome como lo hice el mes anterior. Ahora es más como irse a la cama, tener unos minutos de ‘pensar’ todavía, pero luego desaparece, lo siguiente que me despierto de un sueño profundo.\nRealmente espero que no sea solo las primeras semanas y que se detenga, aunque he hecho algunos cambios en mi vida para acompañar el uso de Neuro Rest. Neuro Rest lo recomendó y también tiene muchos consejos en su blog, así que pensé que podría seguir algunos para maximizar los resultados.\nUna cosa era mantener un horario regular para dormir y despertarse, incluso los fines de semana. Tiendo a acostarme entre las 10:30 y las 11:00 p. m. (tal vez era más temprano, pero antes era una chica de medianoche y como trabajo por mi cuenta puedo despertarme mucho más tarde, ¡eso sigue siendo una mejora!) . Tiendo a despertarme a las 8 a. m. en mis días de trabajo desde casa, y los días en que hago maquillaje para novias (generalmente un viernes o sábado) serán las 6:45 a. m. en su lugar.\nEstos son algunos otros consejos que Utmost Me ha reunido para tratar de maximizar Neuro Rest, de modo que su estilo de vida siga una rutina que favorezca el sueño:\nManténgase alejado de las pantallas en la hora antes de acostarse, especialmente las pantallas LED: La luz azul emitida por estos dispositivos puede afectar la producción natural de melatonina de su cuerpo e interrumpir su instinto natural del sueño.\nEvite el alcohol y la cafeína: ambos pueden afectar negativamente el tiempo que se pasa en el sueño profundo. Si bien el alcohol es bien conocido por ayudarlo a conciliar el sueño más rápido, acercarse demasiado a la hora de acostarse puede interrumpir el sueño en la segunda mitad de la noche, cuando el cuerpo comienza a procesar el alcohol.\nCome ligero por la noche: un estómago lleno de comida inhibirá su capacidad para conciliar el sueño y permanecer dormido.\nPuede encontrar mucho más sobre el sueño y la ansiedad, junto con muchos consejos en el blog de Utmost me. Me pareció bastante interesante leer junto con la investigación sobre Neuro Rest escrita por los equipos de expertos de la Junta de Bienestar.\nEn general, es un gran lanzamiento de producto, que creo que beneficiará a muchas personas debido al aumento actual de la falta de sueño y la ansiedad. Y realmente espero que me siga impresionando.\nPuede comprar Neuro Rest de Utmost Me aquí, donde 1 botella cuesta £ 24 (60 cápsulas)\nLa importancia del sueño para la salud mental\nRegalo de Navidad: ¡GANA £ 250 en vestidos y productos de belleza de la boutique!\n5 formas de estar saludable para la primavera de 2022\nDecorar una casa pequeña: lo que necesitas saber\nRenovación del hogar: toques finales que dejan una impresión notable


Severo “Sapo” Sosa no puede creer lo que pasó con la carta que decidió publicar en su página de Facebook y que, al momento de subir esta nota, tenía más de 74 mil compartidos. Asegura que fue “una catarsis” y que, al momento de publicarla, estaba “con un poco de bronca”, según reconoce en diálogo con Sophia. Pero, más que nada, estaba cansado de que se confundan algunos aspectos importantes a través del uso que se le da hoy corrientemente al término inclusivo.\nLa carta, titulada por su autor “Inclusión de cotillón”, fue publicada así:\n-¡Apa! Y no vas a creer, pero viene con mi hijo, que es autista. ¿Carta con pictogramas para la gente autista, tienen? – le pregunté.\n-Y no, perdón. Me dijo visiblemente nerviosa.\n-No te hagas drama, suele pasar en todos los bares. Pero entonces lamento contarte que no son un bar inclusivo, son un bar progre de cotillón.\n-¿¡Por qué me decís eso!?\n¿Querés ser inclusivo? Incluí a todos ellos, a todos los que el sistema directamente no da lugar. Es difícil, sí y mucho. Porque si yo digo que ayudo a los pobres porque le doy $50 por mes a un pobre, no estoy ayudando, estoy haciendo ayuda de cotillón, de maquillaje, esa que se ve lindo, pero que sabemos que no sirve para nada más que disfraz.\nEnseguida comenzó a circular por todos lados y muchos copiaron y pegaron ese texto como propio en sus muros, porque en esas palabras reconocieron algo personal y genuino; una realidad que, aunque duela, no podemos ignorar: a todos, por más “copados” que nos sintamos, muchas veces nos cuesta incluir al “diferente”.\nCambios verdaderos y profundos\nLa carta se volvió viral porque toca una fibra sensible que pone de manifiesto aquello que tantas veces cuesta asimilar: cambiar una ‘o’ por una ‘e’ no alcanza para incluir a los excluidos del sistema, como sostiene en su mensaje este cordobés que trabaja de gerente comercial en una empresa constructora y es papá de dos chicos, uno de casi 5 años y otro de 9 meses. “Mi carta no es contra nadie. Solo tiene la finalidad de mostrar que la nuestra no es para nada una sociedad inclusiva“, asegura él con conocimiento de causa, tal como cuenta en su carta: Facundo, su hijo mayor, es autista y su hermana Gracia Sosa Barreneche, una reconocida deportista olímpica, es ciega. Y ninguno de los dos estaba incluido en la conducta supuestamente inclusiva que alegaba con una sonrisa la moza del bar.\n“Mi intención no es solo hacer ruido con esto, sino visibilizar que nos falta mucho camino por recorrer en materia de inclusión y que las soluciones deben venir del Estado, no solo de la gente que se rompe el alma trabajando por las personas con discapacidad sin que nadie se entere. Ojalá lo que escribí sirva para impulsar un cambio de verdad, eso me pondría muy contento”, señala “Sapo”, como pide que lo llamemos al otro lado del teléfono, con ese aire de camaradería que le da la tonada cordobesa.\nLos medios de comunicación se sumaron a la hora de expandir su mensaje, ya de por sí viralizado gracias a las redes sociales. Y, por momentos, su teléfono celular no da abasto: lo llaman de diarios, portales, radios y canales de televisión de todo el país. ¿Si se comunicó con él algún político para oír lo que tiene para decir? “No, solo uno, un viejo amigo“, comparte.\n¿Qué busca dejar en claro en cada una de esas charlas?\n“Me gustaría crear conciencia sobre algo: muchas veces en nuestro país se escucha a los que gritan o salen a la calle a tirar piedras y no, a lo mejor, a la maestra integradora que va todos los días a laburar por dos mangos y es quien de verdad está generando un cambio positivo”, reflexiona, mientras en su posteo de Facebook los mensajes de apoyo se multiplican.\nClaro que también están los que lo critican y lo tildan de “machista” por haberle respondido así a la moza del bar, una mujer. “Le habría dicho lo mismo a un varón, no tiene que ver con el género. Porque si bien es tiempo de trabajar por una sociedad más inclusiva a todo nivel, también en temas de género, creo que estamos errando la forma, como siempre; como cuando creemos que a la pobreza se la combate con un plan o dándole unos mangos al que pide por la calle. ¿Y después qué? Por eso digo que estamos acostumbrados a generar soluciones ‘de cotillón’. Y mirá el lío que hemos armado…”.\nSi te interesó esta nota, leé también:


Coronavirus: mascarilla, bata, guantes y gafas en visitas a domicilio\nEl Ministerio de Sanidad ha publicado la Guía para el Manejo Domiciliario para los casos de Covid-19\nTal y como describe el documento sobre el abordaje del coronavirus en los domicilios, "el personal sanitario que atienda a casos en investigación, probables o confirmados o las personas que entren en la habitación de aislamiento, deberá llevar un equipo de protección individual (EPI)".\nSi se han de realizar procedimientos de urgencia, se avisará a los servicios de urgencias y emergencias\nAdemás, Sanidad desaconseja, de forma general, realizar procedimientos que generen aerosoles en la asistencia domiciliaria a casos con coronavirus. "Si se han de realizar procedimientos de urgencia, se avisará a los servicios de urgencias y emergencias", añade el texto.\nUna vez hayan atendido a los pacientes, el personal sanitario debe retirarse el EPI en el interior de la habitación, "a excepción de las gafas y la mascarilla, que se retirarán fuera de la misma", concisa Sanidad.\n"Las gafas y la mascarilla se introducirán en una bolsa hermética y se llevarán de vuelta al centro de salud del que dependa el equipo y se eliminarán como residuo biosanitario de clase III o se reprocesarán, según el caso", especifica el documento.\n"Para la realización de los frotis se debe emplear el equipo de protección individual para la prevención de infección por microorganismos transmitidos por gotas y por contacto que incluya bata de protección, mascarilla FFP2, guantes y protección ocular.\nSe preparará la muestra para su envío al laboratorio en la misma habitación donde se encuentre el paciente y se limpiará la parte externa del tubo que contiene la muestra con un desinfectante de superficies o una toallita impregnada en desinfectante", detalla.\nTal como detalla el texto, deberán ser "casos en investigación, probables o confirmados de coronavirus Covid-19 con síntomas leves y sin criterios de ingreso hospitalario (se valorará individualmente según la situación clínica y el momento epidemiológico concreto); o casos probables o confirmados que han precisado hospitalización y que han recibido el alta hospitalaria pero aún requieren atención sanitaria y medidas de aislamiento.\nLa vivienda debe disponer de una estancia con buena ventilación y que pueda ser dedicada de forma específica para el aislamiento del caso\nSegún las indicaciones dadas por Sanidad frente al coronavirus, "no es necesario que el paciente viva acompañado si se puede asegurar una asistencia telefónica".\nEso sí, la vivienda "debe disponer de una estancia con buena ventilación y que pueda ser dedicada de forma específica para el aislamiento del caso, con posibilidad de designar un baño para uso exclusivo del paciente o en su defecto deberá ser limpiado con lejía doméstica tras su uso", tal y como adelantó Redacción Médica.\nLa disponibilidad en el caso telefónico debe garantizar la comunicación permanente con el personal sanitario. Además, debe haber "un equipo específico en el centro sanitario con capacidad suficiente para hacer el seguimiento del caso, idealmente mediante controles por vía telefónica o visitas presenciales, que posibiliten la atención y seguimiento domiciliario".\nEl paciente que permanezca en aislamiento por coronavirus, explica Sanidad, "deberá permanecer preferiblemente en una estancia o habitación de uso individual o, en caso de que esto no sea posible, en un lugar en el que se pueda garantizar una distancia mínima de 2 metros con el resto de los convivientes. La puerta de la habitación deberá permanecer cerrada".\nSi se desplaza a las zonas comunes de la vivienda, "deberá utilizar mascarilla quirúrgica y realizar higiene de manos al salir de la habitación. Se mantendrán bien ventiladas las zonas comunes".\nLa estancia además, "deberá tener una ventilación adecuada directa a la calle" y el baño debe ser limpiado con lejía doméstica.\n"La persona enferma no debe recibir visitas durante el periodo de aislamiento y se recomienda disponer de un registro de entrada y salida diario de personas que accedan a la habitación", detalla la guía.\nDuración del aislamiento por coronavirus\nSe valorará la finalización del aislamiento conjuntamente con las autoridades de salud pública de la comunidad autónoma correspondiente\nTras la resolución de los síntomas derivados de coronavirus, explica la guía elaborada por Sanidad, "se recomienda realizar dos tomas de muestras con una separación mínima de 24 horas de la nasofaringe y/u orofaringe y su envío al laboratorio según el procedimiento descrito para envío de muestras".\nSi las muestras dan resultado negativo dos veces seguidas, "se valorará la finalización del aislamiento conjuntamente con las autoridades de salud pública de la comunidad autónoma correspondiente".\nEn caso contrario, "si las condiciones clínicas de la persona empeoraran o las situaciones en el domicilio hicieran insostenible el correcto manejo del paciente a juicio del equipo sanitario, se procederá a su notificación a las autoridades de Salud Pública de la comunidad autónoma correspondiente, con las cuales se evaluará de forma conjunta su derivación al hospital".\nSe llevará al paciente hasta el mismo en una ambulancia con la cabina del conductor físicamente separada del área de transporte del paciente.\n"El personal que intervenga en el transporte (salvo el conductor, si no sale de la cabina) deberá ser informado previamente y deberá utilizar el Equipo de Protección Individual adecuado (bata de protección, mascarilla FFP2, guantes y protección ocular). El paciente deberá llevar colocada una mascarilla quirúrgica", añade también el documento.


Lo estabas esperando como pijama de invierno... ¡Ya está aquí la nueva colección Oysho by Mr. Wonderful! - muymolon\nPortada » Colaboraciones » Lo estabas esperando como pijama de invierno… ¡Ya está aquí la nueva colección Oysho by Mr. Wonderful!\nLo estabas esperando como pijama de invierno… ¡Ya está aquí la nueva colección Oysho by Mr. Wonderful!\n29 noviembre, 2018 // 3 Comentarios\nLlevas un año soñando con este momento y ya es hora de que se haga realidad: ¡La nueva colección Oysho by Mr. Wonderful acaba de aterrizar! ¡Bieeeeeeeen!\nY es que, como cada año (y ojo, que ya van siete…), es una de las colaboraciones que más ilusión nos hace presentar, porque está hecha con amor, con muchísima ilusión y sobre todo, sabiendo que temporada tras temporada se convierte en el complemento favorito de tus mejores sueños.\nAsí que desperézate y abre bien esos ojazos que la madre naturaleza te ha regalado, que con la nueva colección Oysho by Mr. Wonderful vas a dar volteretas de lado a lado, porque esta vez viene más mágica que nunca…\nEmpecemos por abrigarte el corazón, porque con los tres pijamas de invierno que te hemos preparado, vas a sentir calorcito del bueno y del bonito:\nPijama – Big dreams come true\nY es que, como te anunciábamos, nos hemos asegurado de que los sueños, por muy grandísimos que sean, se te hagan realidad. Empezando por acurrucar tu cuerpo serrano con un suave pijamita que vestirá cada una de tus noches de confort y gustera de la buena.\nEn tonos rosados, con un delicado estampado de unicornios y un suavísimo tacto, este pijama tiene todos los detalles necesarios para que se convierta en tu outfit favorito para esas tardes en las que quedarse en casa a soñar a lo grande, es el mejor de los planazos.\nPijama de estampado unicornios\nY atenta, porque si este segundo modelo pijamero tiene más magia, lo sacamos de una chistera. Entre tonos grises y azulados y sobre un tejido de gustoso algodón, campa a sus anchas nuestro caballo mágico de batalla: el unicornio más wonder y requetemolón.\nCómodo y estiloso, este mágico pijama te llevará hasta donde tú y tus sueños queráis llegar.\nPijama fluffy – I can do anything\n¿Ves esta imagen? pues prepárate para estar todo el invierno dando brincos de emoción, porque la sensación de ponerse este pijama es absoluta maravilla. Como tú, vamos…\nPorque no podía faltar en nuestra colección Oysho un fluffy gustoso, que ya sabemos que temporada tras temporada se convierte en tu top one. Así que… ¡aquí lo tienes! Con nuestro unicornio empoderándote hasta las nubes para decirte que tú puedes con TODO.\nSuavísimo, calentito a más no poder y en un tono rosa maquillaje precioso, este pijamita es de lo más confortable y práctico, ya que su pantalón trae mucha magia y hasta bolsillos… ¡Nos encanta!\nY si te ha gustado lo que hasta ahora has visto, prepárate para el flechazo porque a esta fiesta de pijamas se han apuntado unos complementos que este año van ser el alma de la fiesta (y de alguna que otra siesta…)\nManta – I can do anything\nY es que no podía faltar en la colección Oysho by Mr. Wonderful su producto estrella: la manta que año tras año acurruca corazones y levanta muchas pasiones.\nSuuuuupersuave y la mar de calentita, este año viene estampada con el protagonista de la colección: el unicornio más salao del planeta y su poderosa frase que lo peta “I can do anything” ¡Pues claro que sí!\nY como nos hemos propuesto arroparte de la cabeza a los pies, este par de preciosos calcetines también se unen a la siesta.\nNo nos dirás que no estás deseando combinarlos con cualquiera de los pijamas de esta nueva colección, porque los hemos diseñado con tanto cariño que, sea cual sea tu favorito, te quedará que ni pintado.\nAdemás, para que puedas recorrer a tus anchas los pasillos de tu casa sin estrellarte, esta maravilla de calcetines vienen con suela antideslizante… ¡de estrellitas! Vamos, que este par es todo un complemento estelar.\nZapatillas – I can do anything\nY ya que estás derrapando de emoción, te lo vamos a poner fácil con estas zapatillas que si son más chulas se salen hasta de la foto. Y es que sus colores, su diseñazo y su interior de borreguito, te mantendrán los piecetes la mar de calenticos… ¡Ñai!\nY como sabemos muy requetebién que la belleza también está en la ropita interior, no lo iba a ser menos en esta colección. Así que hemos preparado este pack de tres braguitas de algodón, con un elástico supercómodo y un diseño que va a las mil maravillas con el resto de productazos. ¿Es o no es un puntazo?\n¿Pensabas que esta temporada no íbamos a incluir una preciosura de neceser? ¡Ja! Pues mira qué monada que tenemos para ti:\nSuperespacioso y supercalifragilisticoespiestiloso, este neceser tiene varios compartimentos para que metas de todo dentro: pontingues varios, tus braguitas, cepillos y lo que necesites, que para eso es un neceser, fíjate.\nAdemás, sus asas son tan prácticas que podrás llevarlo contigo hasta la Conchinchina incluso colgarlo de un perchero. ¡Este neceser es cosa fina!\nNo nos cabe duda de que con cada uno de los productos que este año trae la colección Oysho by Mr. Wonderful, te vas a sentir arropada por la magia más chula que te puedas imaginar, para que nunca nunca nunca dejes de soñar.\nY hablando de soñar, no nos podrás negar que la localización que este año hemos elegido para enseñarte la colección no es de ensueño… Pues si te pica la curiosidad de saber de qué maravilla se trata, es ni más ni menos que una preciosura de hotel llamado Hotel Aromar, localizado en la Platja d’Aro. Un verdadero paraíso de marmol rosa y blanco, para soñar y descansar por todo lo alto.\nAsí que después de habértelo enseñado todito todo, solo esperamos que esta maravilla de colección no falte ni en tu fondo de armario… ni en el de tu corazón.\n¡Feliz y mágico día!\nElena contreras dice\n29 noviembre, 2018 at 16:20\nLos productos son muy bellos , pero las imagenes pasan demaciado rapido y no se logran apreciar bien ojala puedan modificar eso que tengan un bellisimo dia\n30 noviembre, 2018 at 11:06\nQué poca variedad este año…es un poco más de lo mismo, calcetines de unicornios ya tengo de otros años..\nEl diseño del unicornio “i can do anything” se ve raro, no parece el vuestro unicornio habitual, como el del pijama lleno de unicornios. Parece que la cara sea distinta, no sé qué me da la impresión, si como le queda el pelo..o nose..No me gusta.\nSoy muy seguidora vuestra, pero en mi opinión, vuestros últimos diseños (y no solo ahora la colección de oysho, sino en general) cada vez me parecen menos elaborados y con menos chispa.\n30 noviembre, 2018 at 14:30\n¿Haréis algún sorteo de los pijamas, manta, calcetines, braguitas y neceser como en otras ocasiones? Y una última duda: con lo del calendario de adviento, ¿son regalos como tal o hay que hacer alguna compra o algo? Gracias 🙂\nÚnete a otros 25.577 suscriptores


Diario Co Latino - Informándote con Credibilidad Comisión preparatoria pendiente en Asamblea por falta de acuerdos con NI - Diario Co Latino\nPágina de inicio » Nacionales » Comisión preparatoria pendiente en Asamblea por falta de acuerdos con NI\nHándal asegura que en la comisión preparatoria no es necesario que estén representantes de los diputados salientes, sino, solo los diputados electos. Foto Diario Co Latino/Samuel Amaya\nComisión preparatoria pendiente en Asamblea por falta de acuerdos con NI\nAdministraador 16 abril, 2021 Nacionales, Portada Comentarios desactivados en Comisión preparatoria pendiente en Asamblea por falta de acuerdos con NI 632 Vistas\nGobierno de Venezuela y sectores de oposición iniciarán tercera ronda de diálogos en México\nGobierno confirma más de mil 300 haitianos deportados de EEUU\nEl cielo entre poco a medio nublados\n“El protocolo de entendimiento es el documento legal que consta la conformación administrativa y orgánica de las comisiones de trabajo y de la Junta Directiva (…) independientemente que sea una fuerza, dos o más las que lleguen a un acuerdo. El documento debe de existir, pero no solo existir, debe dársele a conocer a la población”, comentó el diputado de ARENA, René Portillo Cuadra, al preguntarle sobre la importancia de este protocolo, del que se habla en los últimos días.\nEl protocolo de entendimiento es cuando los diputados electos se tienen que poner de acuerdo respecto a la transición de mando de la Asamblea Legislativa. El tricolor aseguró que este protocolo se da el primero de mayo cuando ya toman posesión de forma física los miembros de la junta directiva, y se sabrá de igual forma quien preside la Asamblea y cómo van a estar conformada las diferentes comisiones.\nEn cambio, el diputado del FMLN, Jorge Schafik Hándal Vega manifestó que este protocolo refleja el sentido de inclusión que debe de tener el órgano Legislativo, ya que es cómo van a quedar compuesta la junta directiva, y las 23 comisiones que hay.\nSin embargo, los de Nuevas Ideas manifestaron que no se reunirían con los actuales diputados.\n“Nadie le pide que se reúna con la Asamblea, yo creo que es parte de la ignorancia que tienen, que ni siquiera se han puesto a leer el reglamento interno de este Órgano de Estado”, aseguró.\nEl RIAL lo que dice es que ellos tienen que conformar una comisión preparatoria del 1 de mayo, nadie dice que tiene que estar los diputados o la Junta Directiva actual, expuso.\nHándal señala que ese es el mandato que se tienen que reunir en el recinto legislativo, más no en otro lugar, tal como lo establece el Reglamento Interno de la Asamblea Legislativa (RIAL).\n“Las reuniones de los diputados y las diputadas que conforman la Comisión Preparatoria, deberán celebrarse en el recinto legislativo, dentro de los ocho días anteriores a la instalación de la nueva legislatura, y sus acuerdos se comunicarán a la referida Junta Directiva”, expone el marco normativo.\nEn el artículo 5 del RIAL se detalla que la Comisión Preparatoria debe tomar las providencias necesarias para la instalación de la Asamblea, se conformará la Comisión Preparatoria con diputados y diputadas propietarios electos.\nAdemás, por lo menos diez días antes de iniciarse el nuevo período, cada uno de los coordinadores de los grupos parlamentarios con representación en esa legislatura comunicará por escrito y mediante el presidente de la Asamblea, a la Junta Directiva de la legislatura que está por concluir sus funciones, el nombre del diputado o la diputada que les representará en la referida Comisión.\nAnterior Mis afectos universitarios (I)\nSiguiente Trayectoria y talento fue reconocido por la Asamblea\n“El Salvador irá por un nuevo camino”: Bukele en la ONU\nRedacción Nacionales @DiarioCoLatino El presidente de la República, Nayib Bukele, brindó su discurso pregrabado en …\nLista Engel el ariete contra impunidad


Tarímbaro, Mich.- Un hombre fue asesinado a balazos en el interior de su domicilio en el fraccionamiento Hacienda El Encanto, que se encuentra en este municipio de Tarímbaro.\nFueron vecinos del citado fraccionamiento quienes tras escuchar detonaciones de arma de fuego dieron aviso al 911, por lo que los guardianes del orden se apersonaron en la calle Roble, esquina con Sauce del mencionado fraccionamiento.\nDentro de un domicilio se encontró a un hombre sin vida, de aproximadamente 34 años de edad, era de piel morena y complexión media; además, como seña particular tiene tatuada una hoja de marihuana en la parte baja de la rodilla derecha.\nLos patrulleros acordonaron el área y después el personal de la Fiscalía General del Estado (FGE) se encargó de las investigaciones correspondientes.


Proteja sus implantes dentales con estos sencillos consejos de cuidado en casa – ICBA Cardiovascular\nProteja sus implantes dentales con estos sencillos consejos de cuidado en casa\nJune 6, 2021 Jose Carrillo Salud\nLos implantes dentales son una de las formas más exitosas de reemplazar un diente perdido, con algunos estudios que encuentran tasas de éxito tan altas como el 97%. A pesar de su resistencia, los implantes requieren exámenes y limpiezas dentales periódicas para su mantenimiento.\nDebido al COVID-19, los consultorios dentales no están abiertos actualmente para las visitas preventivas, pero eso no significa que no puedas tomar medidas en casa. Utilice estos sencillos consejos para llevar a cabo un buen cuidado de los implantes a diario.\n#1 – Cepíllate después de cada comida\nTus implantes dependen del tejido de las encías y del hueso que los rodea para mantenerlos en su sitio. Las bacterias de la boca pueden hacer que estos tejidos se inflamen, lo que provoca la ruptura del hueso y que el implante se afloje. Al cepillarse después de cada comida, se evita que las bacterias alcancen niveles peligrosos en la boca.\nAdemás de cepillarse con frecuencia, también debería considerar hacer los siguientes cambios en su rutina dental:\nUtilice un cepillo de dientes de cerdas suaves para evitar dañar el tejido de las encías que rodean el implante.\nEvite los dentífricos con ingredientes blanqueadores agresivos.\nDedique más tiempo a cepillar alrededor y debajo de su implante\n#2 – Utilice un irrigador bucal\nA pesar de nuestros esfuerzos, el cepillo de dientes no siempre es capaz de llegar a todos los lugares de nuestra boca. Las pequeñas grietas de difícil acceso entre los dientes son los lugares perfectos para que las bacterias se acumulen y dañen el tejido de las encías.\nPor eso un irrigador bucal es ideal para los pacientes con implantes dentales. El dispositivo libera un pequeño pero potente chorro de agua que puede eliminar la placa en los espacios a los que no llegan las cerdas del cepillo de dientes.\n#3 – Usa un protector nocturno\nSi rechinas o aprietas los dientes por la noche, estás ejerciendo mucha presión sobre tu implante dental. Las fuerzas generadas por estas acciones pueden hacer que los componentes internos del implante se suelten o se fracturen. El uso de un protector nocturno reduce la cantidad de fuerza aplicada directamente sobre él.\nDado que los consultorios dentales están actualmente cerrados a las visitas que no son de emergencia, tendrá que esperar para que le hagan un protector nocturno a medida. Mientras tanto, hay cosas que puedes probar en casa para reducir la frecuencia de apretar y rechinar los dientes.\nEstos comportamientos suelen estar causados por el estrés, por lo que es importante encontrar formas de controlarlo. Establece límites a la cantidad de trabajo que aceptas, y cuando te sientas abrumado, intenta dar un breve paseo o hablar con alguien sobre los problemas que te hacen sentir así.\n#4 – Evita fumar y otros comportamientos peligrosos\nFumar es una de las cosas más peligrosas mientras se realiza un implante dental. De hecho, un estudio encontró que la tasa de fracaso de los implantes para los fumadores es tan alta como el 20%.\nFumar no sólo quema el tejido sano de las encías, sino que también reduce el flujo sanguíneo a los tejidos de la boca, lo que hace más difícil que el cuerpo luche contra las infecciones que puedan producirse alrededor del implante.\nMasticar hielo es otro de los comportamientos que debes intentar evitar. No sólo ejerce mucha presión sobre el implante, sino que los trozos de hielo afilados pueden cortar y dañar el tejido de las encías que lo cubre.\nA pesar de lo fuertes que parecen y se sienten, los implantes dentales no son invencibles. Si sigues estos consejos, podrás mantenerlos a salvo de daños innecesarios y formarán parte de tu sonrisa durante muchos años.\nPrevious Post:Recomendaciones sobre la estrategia de publicidad para Ecommerce 2021\nNext Post:¿Cómo hacer una buena zona de estudio para tus hijos?


Desarrollo organizacional - Brinca Global\nDesarrollamos una cultura del trabajo que potencia a los equipos en la obtención de resultados excepcionales, fortaleciendo sus capacidades para activar el cambio a partir de enfoques que promueven la agilidad, la productividad, la diversidad y la gestión del conocimiento.\nDiseña, implementa, comunica y haz seguimiento a un proceso de Planeación Estratégica pensado en los desafíos del mañana.\nTransmite los valores de tu organización al mercado laboral y a tus colaboradores. Desarrolla una EPV (Employee Value Propositon) diferenciadora, mejora tus procesos de on-boarding, comunicaciones internas, desarrollo interno y mucho más.\nMarca empleadora y EVP\nMejora las competencias de liderazgo para desarrollar equipos de alto rendimiento y con fuerte capacidad de adaptación, para responder tanto a los cambios de los mercados y la sociedad.\nCoaching y liderazgo efectivo\nMide y desarrolla una cultura organizacional alineada al propósito y los objetivos de la empresa. Monitorea y gestiona el clima interno para complementar bienestar y productividad laboral.\nInstala la cultura y metodologías ágiles de trabajo en tu empresa, para desarrollar tu equipos de trabajo, iterar más rápido y obtener mejores resultados de negocio.\nMide la diversidad e inclusión en tu organización con un enfoque integral. Crea y transmite una visión de conjunto de la diversidad, descubre nuevos insights accionables para buenas prácticas y compára tus resultados con tu industria.\nGestión de diversidad e inclusión\nGestiona el conocimiento de tu organización utilizando diferentes metodologías y herramientas. Mejora la productividad de tus equipos y asegura una rápida transferencia de conocimiento entré los colaboradores y áreas de la empresa.\nDERCO mide el perfil digital de sus colaboradores para mejorar sus planes de formación\nTransbank potencia la creatividad colectiva y sensibiliza en transformación digital\nDesarrollo organizacionalGestión de innovación\nEsign promueve una cultura de innovación participativa y focalizada.\nATRÉVETE A DAR EL SALTO JUNTO A BRINCA\nDescubre más de nuestros servicios


Camisetas de moda para niños pequeños - General - 2021\nVer el vídeo: Ropa Magica para Niños. Cuentos Infantiles. Aprender las Formas con Steve and Maggie Español (Septiembre 2021).\nCopyright 2021 \_ Embarazo, parto y crianza, asesoramiento psicológico y de salud. \_ Camisetas de moda para niños pequeños


Llega la Navidad -preparad vuestros cuerpos para los atracones- por eso, para que entréis en estas fechas con el estómago relajado, os invitamos a comer con calma. A nosotros nos gusta entender la comida como un método de relajación, de placer. Comer despacio sólo trae ventajas y beneficios: menos molestias digestivas, aumento de la saciedad, mejor hidratación y, por supuesto, más placer para los sentidos.\nVamos a comer lento y disfrutar más de los alimentos. De toda la explosión de sabor que generan. Este puente, os vemos organizando una cena, o una comida de esas que originan sobremesas agradables, y sorprendiendo a los invitados con cualquiera de estos aperitivos para disfrutar tranquilamente.\nCon nuesto bacon loncheado Sin + se pueden preparar muchísimos aperitivos como estos rollitos a los que también se les ha añadido queso y patata al horno. Sólo tienes que prepararlos, darle forma, y hornear a 220º durante 15 minutos para que tanto las patatas como la panceta queden bien crujientes.\nNo nos digáis que no tienen una pinta espectacular. El espárrago blanco, el crujiente de jamón serrano y algo súpernovedoso como el gelificante Kappa. ¿Queréis saber cómo se preparan? Nuestros amigos de Gastromía&Cía os lo cuentan.\n¡Qué sabroso es nuestro lacón braseado! Estos enrolladitos de hojaldre con paté y lacón son ideales para una fiesta o una ocasión especial y solamente llevan cuatro ingredientes, ¡los dejarás a todos boquiabiertos!\n¡Menudo puente os vais pasar! Disfrutadlo con calma, comiendo relajadamente, de vez en cuando hay que frenar. ¡Disfrutadlo)\n(Fuentes de las imágenes: Frikilogia, Gastronomía y Cía, El Rincón de Afi)\nEsta entrada fue publicada en Gastronomía, Recetas, Torre de Núñez y etiquetada Aperitivos, jamón serrano, lacón, panceta, Torre de Núñez.


ES Información: Siquiera, por favor (Ángel Gabilondo)\nSiquiera, por favor (Ángel Gabilondo)\nUna sociedad que hace del favor pura transacción, que ha perdido la valoración del favor como razón autosuficiente, esto es, que se pliega y se basta por sí misma sin necesidad de compensaciones, olvida el sentido de ese por,que forma parte del por favor como razón de ser de la actuación y no simplemente como medio para la satisfacción de quien lo otorga, sin necesariamente ser su poseedor. Nos encontramos con la paradoja de exigir o de ser exigidos por favor, como una forma de imponer, con el señuelo de una formalidad suplicante, aquello que no se solicita, se ordena.\nPerdida esta dimensión que mantiene la sencillez de una plegaria y de una súplica incipientes, de una demanda que es la constatación de la necesidad del otro, el favor viene a ser más un compromiso basado en el recíproco interés, con las debidas compensaciones, que un acto limpio y directo. Podría decirse que es solo un ingrediente o una fórmula de cortesía, pero no lo es ni más ni menos que la gratitud o el saludo, de muchísimo más contenido que su simple enunciación.\nCuando creemos merecerlo todo o no necesitar nada, dos modalidades de la misma autosuficiencia, el demandar algo por favor parecería una suerte de debilidad o incluso de pérdida del debido poder propio. De hecho, en tal caso, nada habría de solicitarse, bastaría reclamar el esfuerzo, la dedicación y la entrega, sin duda necesarios. Pero, llegados a este extremo, podríamos solicitar, también por favor, un modo de proceder más capaz de tener en cuenta lo que supone para los demás el entregarnos aquello que nosotros no somos capaces de ofrecer. La correspondencia no es el mero intercambio, la transacción aprovechada de lo uno para con lo otro, ni la complicidad de intereses calculados, sino la mutua pertenencia a un común espacio y desafío. No siempre es imprescindible vérselas en las mismas para comprender las demandas ajenas.\nEn efecto, invocar un por favor es situarse en el ámbito del comprender y ser comprendido. Al menos, en el de aceptar y ser aceptado. No en el de la exigencia y la imperiosa advocación. Ya no es simplemente cuestión de merecerlo más o menos, sino de precisarlo y de esperar encontrar en los demás las condiciones que propician la posibilidad de buscarlo, de perseguirlo, de lograrlo. Y en ocasiones es tal la urgencia y la necesidad que no precisa demasiadas explicaciones. Ni siquiera es deseable no verse jamás en la situación de invocar este por favor, para dejarlo reducido a una simple fórmula de cortesía. Es más, mucho más.\nEntonces, no es necesario recurrir a un vívido discurso, sino que se requiere otra elocuencia, la de la sencilla invocación que reclama nuestra atención y nuestro favor. Para darlos o para recibirlos. Y no se trata de responder desde ninguna superioridad, sino desde la constatación de que, con más frecuencia de lo que somos capaces de reconocer, todos requerimos que algo sea, sin más dilaciones, por favor. Ese es tantas veces el camino. Para quienes siempre consideran merecerlo, esperan recibirlo y reclaman que sea así, el tono hace su trabajo imperioso. Y exigen con un aire de superioridad condescendiente.\nSin embargo, en otras situaciones, nos limitamos a recabar caso, atención, afectos, los de siquiera la verificación de nuestra existencia. Es un simple gesto, una señal, un pañuelo agitado que parece hacerse ver ante el paso decidido e implacable de quienes se limitan a creer merecerlo todo. Decir por favor es un modo de respetar el espacio, de compartirlo, de habitar el tiempo y de valorarlo, y de apelar a lo que en los demás hay de apertura ante la existencia en un entorno común. Reducirlo a mera cortesía, o a simple reclamación, más o menos explícita, es ignorar la fuerza de aquello que, en supuestos mínimos detalles, es comunicación y relación, reconocimiento de uno mismo y de los demás. Incluso, tal vez, una última apelación a aquello más genuinamente humano que quizás aún anida en lo más desalmado. Cuando todas las razones invocadas parecen insuficientes, cuando los motivos ya ni mueven ni movilizan, podría caber, en el modo prácticamente de una plegaria, convocar el por favor.


05/08/2020 15:14:57 +34 902 365 12 5 info@5aldia.com Contacto\nGanadores y entrega de Premios del V Concurso de Fotografía `5 al día`\nPor quinto año consecutivo la Asociación "5 al día" dió a conocer el fallo de los tres ganadores de su concurso de fotografía.\nUna edición más, hemos podido contar con nuestros patrocinadores que han hecho posible la celebración del concurso, y que son IFCO SYSTEM, la Escuela de Fotografía EFTI y FruitAttraction\nEl pasado jueves 16 de octubre tuvo lugar en la feria FruitAttraction, la entrega de premios a los tres ganadores del concurso de fotografía.\nDurante los días que duró la feria, estuvo expuesta junto al stand de "5 al día" en el pabellón 9 de Ifema, las 17 fotos finalistas del concurso y las 3 fotos ganadoras. Todo el mundo pudo contemplar las obras y apreciar la calidad de las mismas.\nPudimos contar con la asistencia de los patrocinadores: IFCO, EFTI ESCUELA DE FOTOGRAFÍA Y FRUIT ATTRACTION, que fueron quienes entregaron los respectivos premios. 5 Al Dia también hizo entrega de un premio como organizador del evento.\nEl tercer premio recayó en la obra "5 manzanas"de Miguel Planells, dotado con 1.000€, y del cual hizo entrega Raúl Calleja, Director de FruitAttraction.\nEl segundo premio fue para la obra "Verde doncella" de Eva Sarciat, dotada con 1.500€, y que entregó Nuria Martínez Barea, Directora de "5 al día".\nY por último, el primer premio fue para la obra "Que el alimento sea tu medicina" de la madrileña Verónica Mulio, que tuvo dos premios, uno de 2.500€ que le fue entregado de manos de Manuel Montero, Director de IFCO, y otro de 1.500€ en formación por parte de Jorge Salgado, Coordinador General de EFTI Escuela de Fotografía.