باکس آفیس: محاسبه سود و زیان خالص بلاک‌باسترهای سال ۲۰۱۸ - زومجی\nباکس آفیس: محاسبه سود و زیان خالص بلاک‌باسترهای سال ۲۰۱۸\nیکشنبه, ۱ اردیبهشت ۱۳۹۸ ساعت ۱۶:۵۹\nچیزی که فیلم‌ها در گیشه می‌فروشند یک چیز است و چیزی که بعد از احتساب تمام درآمدها و هزینه‌های جانبی‌شان به سود یا ضرر خالص‌شان منجر می‌شود چیزی دیگر. در این مقاله، درآمد واقعی بلاک‌باسترهای ۲۰۱۸ را بررسی می‌کنیم. همراه زومجی باشید.\nموفق‌ترین فیلم های سال 2018 در باکس آفیس\n۱۶ شکست بزرگ باکس آفیس سال 2018\nبارها در کامنت‌ها ازم خواسته بودید تا مقاله‌ای درباره‌ی محاسبه‌ی دقیقِ فروش فیلم‌ها با درنظرگرفتن تمام هزینه‌ها و درآمدهای جانبی آنها کار کنیم. ولی برای این کار نیاز به کارشناسانی است که توانایی دسترسی به هزینه‌ها و درآمدهای یک فیلم یا تخمین زدن آن‌ها را داشته باشند. خوشبختانه چه برای من و چه برای شما، وبسایت ددلاین مثل سنتِ چند سال اخیرش، به‌تازگی این کار را برای بلاک‌باسترهای ۲۰۱۸ انجام داده است؛ آن‌ها نه‌تنها ۱۰ بلاک‌باستر سودآورتر برتر ۲۰۱۸ را انتخاب کرده‌اند، بلکه ۵ فیلم کم‌خرج سودآور سال گذشته و ۵ فیلم زیان‌آور برتر ۲۰۱۸ را نیز فهرست کرده‌اند. نتیجه این است که «اونجرز: جنگ اینفینیتی» (Avengers: Infinity War)، محصول دیزنی و مارول در حالی با کسب ۵۰۰ میلیون دلار سود خالص از یک میلیارد و ۲۷۰ میلیون دلار فروش جهانی در صدر جدول سودآورترین فیلم‌های ۲۰۱۸ قرار گرفته است که احتمالا سال بعد همین موقع باید انتظار صدرنشینی «اونجرز: بازی پایانی» (Avengers: Endgame) را در فهرستِ مشابه‌ای داشته باشیم. بعد از انتخاب «جنگ ستارگان: آخرین جدای» (۴۱۷/۵ میلیون دلار سود خالص) به‌عنوان سودآورترین فیلم سال ۲۰۱۷، این دومین سال متوالی است که دیزنی سودآورترین فیلم سال را در اختیار دارد. با نگاهی به این فهرست همچنین متوجه می‌شویم که سال ۲۰۱۸، سال بزرگی برای فیلم‌های ابرقهرمانی بوده است؛ در حالی شش‌تا از ۱۰ فیلم برتر جدول را فیلم‌های ابرقهرمانی تشکیل می‌دهند که در بین سودآورترین فیلم‌های ۲۰۱۷ چهار فیلم «واندر وومن»، «مرد عنکبوتی: بازگشت به خانه»، «ثور: رگناروک» و «نگهبانان کهکشان ۲» دیده می‌شدند. شگفتی‌های فهرست سودآورترین‌های ۲۰۱۸ اما «بوهمین رپسدی»، «ستاره‌ای متولد می‌شود» و «گرینچ» بودند که با وجود بودجه‌ی زیر ۱۰۰ میلیون دلاری‌شان، موفق شدند تا جای خودشان را در بین موفق‌ترین فیلم‌های سال پیدا کنند.\nاما قبل از مرور کردن فهرست ۲۰۱۸، بد نیست تا آمارِ سال گذشته را هم به یاد داشته باشید؛ سودآورترین فیلم‌های سال ۲۰۱۷ «جنگ ستارگان: آخرین جدای» (۴۱۷ و نیم میلیون دلار سود خالص)، «دیو و دلبر» (۴۱۴/۷ میلیون دلار)، «من نفرت‌انگیز ۳» (۳۶۶/۲ میلیون دلار)، «جومانجی: به جنگل خوش آمدید» (۳۰۵/۷ میلیون دلار)، «آن» (۲۹۳/۷ میلیون دلار)، «واندر وومن» (۲۵۲/۹ میلیون دلار)، «مرد عنکبوتی: بازگشت به خانه» (۲۰۰/۱ میلیون دلار)، «ثور: رگناروک» (۱۷۴/۲ میلیون دلار)، «نگهبانان کهکشان ۲» (۱۵۴/۷ میلیون دلار) و «برو بیرون» (۱۲۴/۳ میلیون دلار) بودند. فیلم‌های کم‌خرج‌تری که در سال ۲۰۱۷ به سودهای بزرگی دست پیدا کردند عبارت‌اند از «آنابل: خلقت» (۱۰۸/۷ میلیون دلار سود خالص)، «گسست» (۶۸/۲ میلیون دلار)، «سفر دختران» (۶۶/۱ میلیون دلار)، «اعجوبه» (۵۵/۲ میلیون دلار) و «بیبی راننده» (۵۱/۵ میلیون دلار). اما تمشک طلایی بدترین عملکردهای سال ۲۰۱۷ به «شاه آرتور: افسانه‌ی شمشیر» (۱۵۳/۲ میلیون دلار)، «ماشین‌های هیولایی» (۱۲۳/۱ میلیون دلار)، «قول» (۱۰۲/۱ میلیون دلار)، «دیوار بزرگ» (۷۴/۵ میلیون دلار) و «طوفان جغرافیایی» (۷۱/۶ میلیون دلار) می‌رسد که رقم‌های داخل پرانتز نشان‌دهنده‌ی مقدار پولی است که هرکدام از این فیلم‌ها برای استودیوهایشان از دست داده‌اند.\n۱۰ فیلم سودآور سال ۲۰۱۸\n۱۰-ستاره‌ای متولد می‌شود\nسومین بازسازی فیلم ویلیام ولمن، محصول سال ۱۹۳۷ شاید بعد از نمایش‌های موفقیت‌آمیزش در جشنواره‌های فیلم ونیز و تورنتو در جریان پاییزِ سال گذشته، دیگر در جریانِ فصلِ اسکار از نفس افتاده بود و قافیه را به دیگران باخت، اما این فیلم حتی قبل از اینکه جزو نامزدهای بهترین فیلم اسکار ۲۰۱۹ قرار بگیرد، به موفقیتِ هیولاواری برای برادران وارنر و قدم رو به جلویی برای بردلی کوپر به‌عنوان یک فیلمساز تبدیل شده بود. چند دهه می‌شد که این استودیو قصد داشت تا این داستانِ عاشقانه‌ی تراژیک را دوباره تعریف کند. ستاره‌هایی همچون ویل اسمیت، تام کروز، لئوناردو دی‌کاپریو و کریستین بیل، همه از کسانی بودند که اسمشان به‌عنوان بازیگرِ نقش جک، خواننده‌ی افسرده‌ای که بهترین روزهای هنرش به پایان رسیده بود و به خودتخریبی افتاده بود به زبان آورده می‌شد. در ابتدا کلینت ایستوود می‌خواست این بازسازی را کارگردانی کند و او در ذهنش بیانسه را برای نقشِ مقابل جک در نظر گرفته بود و به بردلی کوپر برای نقشِ جک فکر می‌کرد. زمانی‌که آن‌ها با هم دیدار کردند کوپر احساس می‌کرد که برای این نقش خیلی جوان است و این همان زمانی بود که کوپر مشغول آماده شدن برای پروژه‌ی جاه‌طلبانه‌ی دیگری در قالب نقشِ اصلی نمایش‌نامه‌ی «مرد فیلی» در برادووی بود. دیدار آن‌ها باعث شد تا ایستوود، کوپر را برای نقشِ اصلی «تک‌تیراندازِ آمریکایی» انتخاب کند. اما بالاخره یک روز بعد از اینکه کوپر با دیدنِ اجرای شجاعانه‌ی آنی لنکس، خواننده‌ی اسکاتلندی در حال اجرای ترانه‌ی کلاسیکِ «من طلسمت می‌کنم» در تلویزیون تحت‌تاثیر قرار می‌گیرد، نظرش را درباره‌ی «ستاره‌ای متولد می‌شود» عوض می‌کند. در زمانی‌که کوپر بالاخره برای پیوستن به این پروژه آماده بود، ایستوود سراغ پروژه‌های دیگری رفته بود و در نتیجه کوپر آن فیلم را برای خودش کرد. پروسه‌ای که شاملِ تلاش برای به دست آوردن صدای خوانندگی استودیویی، نوشتن و نواختنِ موسیقی و لابی کردن برای به دست آوردن لیدی گاگا به‌عنوان دخترِ نقشِ مقابلش که عاشقش می‌شود می‌شد.\nاین پروسه چهار سال طول کشید که شامل متقاعد کردنِ برادران وارنر که لیدی گاگا به‌عنوان یک بازیگرِ مبتدی، توانایی بر آمدن از پسِ این نقش را دارد می‌شد. یک نمایش امتحانی باعث شد تا نظرِ تهیه‌کنندگانِ استودیو درباره‌ی انتخاب لیدی گاگا عوض شود و گاگا هم نقش‌آفرینی‌ای ارائه کرد که تهی از هرگونه غروری که شاید از چنین موزیسینِ ستاره‌ی غول‌آسایی انتظار می‌رود بود. کوپر با کمک کریس کریستوفرسون، خودش را به درونِ نقشش پرت کرد؛ کریستوفرسون بازیگر/خواننده‌ای است که در نسخه‌ی ۱۹۷۶ «ستاره‌ای متولد می‌شود» نقش جک را برعهده داشت و ۱۰ دقیقه از کنسرتش در جریان جشنواره‌ی گلستنبری را به کوپر اختصاص داد تا روی استیج رفته و برخی از آهنگ‌های فیلم را بخواند و خودش را واقعا محک بزند. کوپر بدون اطلاع قبلی روی استیج رفت و در مصاحبه‌هایش گفته است که اگر مردم از صدایش خوششان نمی‌آید و او را هو می‌کردند، الان با فیلم کاملا متفاوتی طرف می‌بودیم. برادران وارنر هم با تمرکز روی رابطه‌ی صمیمی بین ستارگانِ فیلم در کمپین تبلیغاتی‌اش، تماشای عشقِ بردلی کوپر و لیدی گاگا را به یکی از جذاب‌ترین چیزهایی که آن روزها می‌شد در سینما دید تبدیل کرد. برادران وارنر بودجه‌ی تولید این پروژه‌ی ستاره‌محور را با ۳۵ میلیون دلار خیلی پایین نگه داشت. خرج و مخارجِ مربوط‌به تبلیغاتِ جهانی فیلم ۱۱۰ میلیون دلار شد که شامل نمایش‌های فیلم در جشنواره‌های ونیز و تورنتو و کمپینِ اسکاری‌اش بود که درنهایت به هشت نامزدی اسکار منجر شد که شامل بهترین فیلم و بهترین ترانه‌ی اورجینال برای ترکِ «کم‌عمق» که با همکاری گاگا ساخته شده بود می‌شد. «ستاره‌ای متولد می‌شود» اکرانش را در اولین آخرهفته‌ی اکتبر ۲۰۱۸ به‌عنوان فیلمی بزرگسالانه که در تضاد با بلاک‌باستر ابرقهرمانی کودک‌پسندانه‌ی «ونوم» (Venom)، محصول سونی قرار می‌گیرد آغاز کرد و با کسب ۴۲ میلیون و ۹۰۰ هزار دلار، پشت سرِ افتتاحیه‌ی ۸۰ میلیون و ۲۰۰ هزار دلاری اسپین‌آفِ «مرد عنکبوتی»، در جایگاه دوم جدول قرار گرفت. «ستاره‌ای متولد می‌شود» تا پایان دوره‌ی اکرانش، در گیشه‌ی خانگی از «ونوم» جلو زد و با کسب ۲۱۵ میلیون و ۱۰۰ هزار دلار، فیلمِ تام هاردی را با ۲۱۳ و نیم میلیون دلار فروشِ خانگی به‌طرز غافلگیرکننده‌ای شکست داد. چیزی که در محاسبه‌ی سود خالصِ این فیلم در نظر گرفته نشده است ساندترکِ غوغاگرش بود که با بیش از ۲ میلیارد استریم در سراسر دنیا، به یکی از نیروهای تأثیرگذار در افزایشِ فروشِ فیلم و روی بورس نگه داشتن آن تبدیل شد. «ستاره‌ای متولد می‌شود» در حالی با ۲۹۹ میلیون دلار مجموع تمام خرج و مخارجش، به ۱۷۸ میلیون و ۱۰۰ هزار دلار سودِ خالص برای سازندگانش دست پیدا کرد که هیچ‌وقت در چین روی پرده نرفت که یکی از فاکتورهای استاندارد سودآورترین بلاک‌باسترهای این فهرست است.\nگیشه‌ی آمریکای شمالی ۲۱۵/۱ میلیون دلار\nگیشه‌ی خارجی ۲۱۸/۳ میلیون دلار\nگیشه‌ی جهانی ۴۳۳/۴ میلیون دلار\nحق استودیو از فروش بلیت در سینماهای دنیا ۱۹۸ میلیون دلار\nدرآمد پخش در شبکه‌ی خانگی ۶۹/۱ میلیون دلار\nدرآمد پخش تلوزیونی ۱۴۰ میلیون دلار\nمجموع درآمدها: ۴۰۷/۱ میلیون دلار\nهزینه‌ی تولید ۳۶ میلیون دلار\nهزینه‌ی ویدیو --\nسود پخش‌کننده ۶ میلیون دلار\nکل هزینه‌ها ۲۲۹ میلیون دلار\nسود خالص استودیو ۱۷۸/۱ میلیون دلار\nایلومینیشن / یونیورسال\nکریس ملداندری بعد از اینکه پُستش به‌عنوان رئیس بخشِ انیمیشن فاکس قرن بیستم و استودیوی انیمیشن‌سازی بلواسکای را در سال ۲۰۰۷ ترک کرد، تهیه‌کنندگی اجرایی انیمیشن‌هایی مثل «عصر یخبندان»، «عصر یخبندان: ذوب شدن»، «ربات‌ها» و «هورتون صدایی می‌شنود» را برعهده داشت. او بعد از ترک کردن فاکس، استودیوی انیمیشن‌سازی ایلومینیشن، خالقِ مینیون‌ها را تأسیس کرد. اگرچه کریس ملداندری چند وقت پیش گفته بود که ساختِ انیمیشن‌های اورجینال، اولویتِ ایلومینیشن است، اما این دستور شاملِ اقتباس از روی داستان‌های دکتر سوس نمی‌شود. پس آن‌ها بعد از «هورتون صدایی می‌شنود» و «لوراکس» که هر دو به‌عنوانِ اقتباس‌های داستان‌های دکتر سوس در فاکس ساخته شده بودند، سراغ معروف‌ترینشان «گرینچ» رفتند. اقتباسِ ایلومینیشن برخلاف نسخه‌ی لایو اکشنِ ران هاوارد (پُرفروش‌ترین فیلم سال ۲۰۰۰ با ۲۶۰ میلیون دلار درآمد که آن هم محصول یونیورسال بود) که روی نقدِ تجاری شدنِ کریسمس تمرکز کرده بود، به ریشه‌های داستانِ اورجینالِ گرینچ بازگشت که به برخوردِ منفی‌گرایی گرینچ و معصومیتِ کاراکترِ سیدنی لو می‌پردازد. لحنِ فیلم با وجود بندیکت کامبربچ به‌عنوان صداپیشه‌ی مرد سبزِ اخمو و عصبانی داستان، به‌جای نقش‌آفرینی دیوانه‌وارِ جیم کری در فیلم ران هاوارد، بیشتر به فیلم تلویزیونی «چگونه گرینچ کریسمس را دزدید»، محصول ۱۹۶۶ نزدیک بود. «گرینچ» همواره مجموعه‌ی پولسازی برای یونیورسال بوده است و ایلومینیشن با ارائه‌ی نسخه‌ی «مینیون»گونه‌ی خودشان از این کاراکتر و دنیایش، دوباره طرفدارانِ محصولاتِ این استودیو را به آن جذب کردند. «گرینچ» در نهم نوامبر ۲۰۱۸، جلوتر از امثال «جانوران شگفت‌انگیز: جنایات گریندل‌والد» (Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald) و «رالف اینترنت را خراب می‌کند» (Ralph Breaks the Internet) روی پرده رفت و به ۷۸ میلیون و ۲۰۰ هزار دلار افتتاحیه در جریانِ آخرهفته‌ی چهارروزه‌ی مصادفِ با روز تعطیلی «کهنه‌سربازان جنگ» در آمریکا دست پیدا کرد؛ رقمی که آن را به بزرگ‌ترین افتتاحیه در بین تمام فیلم‌های کریسمسی تاریخ تبدیل می‌کند. این فیلم بلافاصله در کشورهای خارجی هم اکران شد و به ۲۴۰ میلیون و ۶۰۰ هزار دلار دست پیدا کرد تا به اضافه‌ی ۲۷۰ میلیون و ۶۰۰ هزار دلاری که در آمریکای شمالی به دست آورده بود، به مجموعِ جهانی ۵۱۱ میلیون و ۳۰۰ هزار دلار برسد. «گرینچ» با درآمد خانگی‌اش، رقبای انیمیشنی‌اش «رالف اینترنت را خراب می‌کند» (۲۰۰ میلیون و ۹۰۰ هزار دلار) و «مرد عنکبوتی: به درون دنیای عنکبوتی» (۱۸۹ میلیون و ۸۰۰ هزار دلار) را شکست داد.\nفروشِ ۵۱۱ میلیون و ۳۰۰ هزار دلاری این فیلم در دنیا هم به فراتر از درآمدِ جهانی ۳۴۵ میلیون دلاری فیلمِ ران هاوارد رفت. «گرینچ» برخلاف دیگر فیلم‌های انیمیشنی و خانواده‌پسند سال گذشته، در کنار «شگفت‌انگیزان ۲»، یکی از تنها دو انیمیشنِ خانواده‌پسند ۲۰۱۸ است که به جمعِ ۱۰ فیلم سودآورِ برتر ۲۰۱۸ راه پیدا کرده است. سود خالصِ ۱۸۴ میلیون و ۶۰۰ هزار دلاری «گرینچ» اما کمتر از سود خالصِ دیگر فیلم‌های سودآورِ ایلومینیشن، «آواز بخوان» (۱۹۴ میلیون و ۲۰۰ هزار دلار)، «من نفرت‌انگیز ۳» (۳۶۶/۲ میلیون دلار)، «زندگی مخفی حیوانات خانگی» (۳۷۴/۶ میلیون دلار) و حتی «مینیون‌ها» (۵۰۲/۳ میلیون دلار) است. سود‌های خالصی که اینجا فهرست شده شاملِ درآمدهای این فیلم‌ها از فروشِ محصولاتِ جانبی از جمله عروسک و اکشن‌فیگور نمی‌شود. سودِ خالصِ کمترِ «گرینچ» در مقایسه با دیگر فیلم‌های ایلومینیشن به خاطر این است که برندِ دکتر سوس، نام ناشناخته‌ای در خارج از بازارهای غیرانگلیسی‌زبان است. به همین دلیل است که درآمدِ خارجی «گرینچ» (۲۴۰ میلیون و ۶۰۰ هزار دلار)، پایین‌تر از درآمد خارجی «مینیون‌ها» (۸۲۳/۳ میلیون دلار)، «من نفرت‌انگیز ۳» (۷۷۰ میلیون دلار)، «زندگی مخفی حیوانات خانگی» (۵۰۷ میلیون دلار) و «آواز بخوان» (۳۶۳/۷ میلیون دلار) قرار می‌گیرد. با این وجود، ایلومیشین و یونیورسال «گرینچ» را با مجموعِ بودجه و تبلیغاتِ ۱۹۶ میلیون دلار ساختند و اکران کردند که ۱۲ درصد کمتر از میانگینِ بودجه‌ی ساخت و خرج و مخارجِ تبلیغاتِ چهار فیلم دیگر ایلومینیشن است. یونیورسال در حالی ۱۲۱ میلیون دلار خرجِ تبلیغات «گرینچ» در سراسر دنیا کرد که از صدقه‌سری همکاری با ۶۰ اسپانسر، ۸۰ میلیون دلار اضافه به جیب زد. اسپانسرهای فیلمِ ران هاوارد، ۵۰ میلیون دلار برای آن درآمدزایی کردند.\nگیشه‌ی آمریکای شمالی ۲۷۰/۶ میلیون دلار\nگیشه‌ی خارجی ۲۳۶/۷ میلیون دلار\nگیشه‌ی چین ۳/۹ میلیون دلار\nگیشه‌ی جهانی ۵۱۱/۳ میلیون دلار\nحق استودیو از فروش بلیت در سینماهای دنیا ۲۳۹ میلیون دلار\nدرآمد پخش در شبکه‌ی خانگی ۷۹/۶ میلیون دلار\nدرآمد پخش تلوزیونی ۱۵۱ میلیون دلار\nمجموع درآمدها: ۴۶۰/۶ میلیون دلار\nهزینه‌ی چاپ و تبلیغات جهانی ۱۲۱ میلیون دلار\nسود پخش‌کننده ۱۲ میلیون دلار\nکل هزینه‌ها ۲۸۵ میلیون دلار\nسود خالص استودیو ۱۸۴/۶ میلیون دلار\n۸-دنیای ژوراسیک: پادشاهی سقوط‌کرده\nاز لحظه‌ای که «دنیای ژوراسیک» با کسب یک میلیارد و ۶۷۰ میلیون دلار در دنیا (۶۵۲ میلیون و ۲۰۰ هزار دلار در گیشه‌ی خانگی)، به دومین فیلم پُرفروشِ سال ۲۰۱۵ شد، ساختِ دنباله‌اش ردخور نداشت. کالین تروورو، کارگردانِ «دنیای ژوراسیک»، نویسندگی و تهیه‌کنندگی «پادشاهی سقوط کرده» را انجام داد، اما از آنجایی که روی ساختِ اپیزود نهم جنگ ستارگان تمرکز کرده بود، کارگردانی‌اش را قبول نکرد؛ هرچند درنهایت او به‌عنوان کارگردان «اپیزود نهم» باقی نماند و جی. جی. آبرامز جایگزینش شد. از همین رو با متوقف شدنِ پروژه‌ی دنباله‌ی «جنگ جهانی زی» (World War Z) که جی. اِی. بایونای اسپانیایی قصد ساختش را داشت، این کارگردان وظیفه‌ی بازگرداندنِ کریس پرت و برایس دالاس هاوارد به دنیای خزندگانِ مقابل‌تاریخی را برعهده گرفت. بایونا موفق شد در عین حفظ کردنِ درجه سنی زیر ۱۳ سالِ فیلم، دایناسورها را ترسناک‌تر کرده و آن‌ها را از جزیره به داخل یک عمارت منتقل کرده و حس و حالِ کلاستروفوبیکِ فیلم را افزایش بدهد. همچنین یونیورسال با جلو انداختنِ اکران فیلم در کشورهای خارجی، سعی کرد تا جلوی ضربه خوردنِ فروش فیلم با آغاز جام جهانی فوتبال را بگیرد. نتیجه شاید در مقایسه با فیلم اول، خبر از افت فروشِ قابل‌توجه‌ای می‌داد، ولی کماکان در مقایسه با استانداردهای نُرمال گیشه، فوق‌العاده بود. «پادشاهی سقوط کرده» قبل از اینکه در آمریکای شمالی روی پرده برود، ۴۲۰ میلیون دلار فروخته بود که آن را در مسیر رسیدن به ۸۹۱ میلیون و ۷۰۰ هزار دلار فروشِ خارجی قرار داد که حدود یک سومش متعلق به بازار چین است. فیلم در آمریکای شمالی با کسب ۱۴۸ میلیون دلار به‌عنوان افتتاحیه، پشت سر افتتاحیه‌ی «دنیای ژوراسیک» (۲۰۸ میلیون و ۸۰۰ هزار دلار)، در جایگاه دوم بهترین افتتاحیه‌های تاریخِ یونیورسال قرار گرفت. «پادشاهی سقوط کرده» با کسب ۴۱۷ میلیون و ۷۰۰ هزار دلار در گیشه‌ی خانگی، پشتِ سر قسمتِ قبلی‌اش به پُرفروش‌ترین فیلم این استودیو تبدیل شد و پایین‌تر از «دنیای ژوراسیک» (یک میلیارد و ۶۷۰ میلیون دلار) و «خشن ۷» (یک میلیارد و ۵۰۰ میلیون دلار)، با یک میلیارد و ۳۰۰ میلیون دلار در جایگاه سوم پُرفروش‌ترین فیلم‌های یونیورسال در گیشه‌ی جهانی جای گرفت. «پادشاهی سقوط کرده» به ۲۳۵ میلیون و ۴۰۰ هزار دلار سود خالص دست پیدا کرد که با اختلاف بسیار زیادی کمتر از سود خالصِ ۴۷۰ میلیون دلاری قسمتِ اولِ «دنیای ژوراسیک» است. یکی از خرج‌های قابل‌توجه‌ی «پادشاهی سقوط کرده»، ۲۰۰ میلیون دلاری است که مربوط‌به «هزینه‌ی مشارکت‌ها» می‌شود؛ مشارکت‌ها شامل پولی می‌شود که از فروشِ فیلم به تیم سازنده می‌رسد که در اینجا در صدرشان استیون اسپیلبرگ، به‌عنوان تهیه‌کننده‌ی اجرایی «پادشاهی سقوط کرده» و کارگردانِ «پارک ژوراسیک» قرار دارد. خرج و مخارجِ تبلیغاتِ جهانی این فیلم ۱۴۵ میلیون دلار بوده است که پایین‌تر از ۱۶۰ میلیون دلاری که خرجِ تبلیغاتِ فیلم قبلی شده بود قرار می‌گیرد. همچنین «پادشاهی سقوط کرده» ۱۸۵ میلیون دلار هم از اسپانسرهایش به دست آورده است که بیش از دو برابرِ فیلم قبلی است.\nگیشه‌ی آمریکای شمالی ۴۱۷/۷ میلیون دلار\nگیشه‌ی خارجی ۶۳۰/۵ میلیون دلار\nگیشه‌ی چین ۲۶۱/۲ میلیون دلار\nگیشه‌ی جهانی یک میلیارد و ۳۰۹ میلیون دلار\nحق استودیو از فروش بلیت در سینماهای دنیا ۵۴۱ میلیون دلار\nدرآمد پخش در شبکه‌ی خانگی ۱۲۹/۸ میلیون دلار\nدرآمد پخش تلوزیونی ۱۶۴ میلیون دلار\nمجموع درآمدها: ۸۳۴/۸ میلیون دلار\nهزینه‌ی تولید ۱۷۰ میلیون دلار\nهزینه‌ی مشارکت‌ها ۲۰۰ میلیون دلار\nدستمزد بازیگران و سازندگان ۲۵ میلیون دلار\nسود پخش‌کننده ۲۷ میلیون دلار\nکل هزینه‌ها ۶۱۲ میلیون دلار\nسود خالص استودیو ۲۲۲/۸ میلیون دلار\nوقتی اولین فیلم «ددپول» با بازی رایان رینولدز در سال ۲۰۱۶ اکران شد، این فیلم به چیزی فراتر از یک موفقیتِ فرانچایزسازِ معمولی دست پیدا کرد. این فیلم ابرقهرمانی بزرگسالانه که در جایگاه منحصربه‌فردی در مقایسه با اکثرِ محصولاتِ کودک‌پسندانه‌ی هالیوود قرار می‌گرفت، با کسب ۷۸۳ میلیون و ۱۰۰ هزار دلار، به پُرفروش‌ترین فیلم بزرگسالانه در تاریخِ گیشه‌ی جهانی تبدیل شد و به سرمشقِ تازه‌ای برای استودیوهای تنبل برای تقلید کردن از آن تبدیل شد که جدیدترین نتیجه‌اش ریبوتِ افتضاحِ «هل‌بوی» (Hellboy) از آب در آمده است. حتی با در نظر نگرفتنِ جدایی تیم میلر، کارگردان فیلم اول از پروژه‌ی دنباله‌ی «ددپول» بر سر اختلافاتِ هنری و جایگزین شدنش با دیوید لیچ، یکی از کارگردانانِ «جان ویک»، باز موفقیتِ «ددپول» همچون یک اتفاقِ تکرارناشدنی به نظر می‌رسید. اما «ددپول ۲» با کسب ۷۸۵ میلیون دلار، درآمدِ قسمت اول را هم پشت سر گذاشت؛ البته به‌لطفِ اکران نسخه‌ی کودک‌پسندانه‌اش در جریان کریسمس که به ۵۰ میلیون دلار فروش جهانی دست پیدا کرد. سال ۲۰۱۸، سال بسیارِ بزرگی برای ابرقهرمانان بود و «ددپول ۲» اولین فیلم از شش فیلمِ حاضر در فهرست سودآورترین فیلم‌های ۲۰۱۸ است. فعلا معلوم نیست که آیا دیزنی و مارول با تصاحبِ «ددپول» بعدی و اسپین‌آفش «ایکس-فورس»، از مقدار محتوای بزرگسالانه‌شان می‌کاهند یا نه، ولی باید سرانِ فاکس را تحسین کرد که نشان دادند در حوزه‌ی فیلم‌های ابرقهرمانی مخصوصِ بزرگسالان هم اسکناس‌های دست‌نخورده‌ی خوبی خوابیده است. فاکس به جز «ددپول»، سینمای ابرقهرمانی را هم با «لوگان»، به‌عنوانِ داستانِ سرانجام وولورینِ هیو جکمن پیشرفت داد که به ۶۱۹ میلیون دلار فروشِ جهانی دست پیدا کرد.\n«ددپول ۲» به‌عنوان دومین فیلم مهم تابستان ۲۰۱۸ بعد از «اونجرز: جنگ اینفینیتی»، اکرانش را در سه روز اول نمایشش (جمعه تا یکشنبه) با کسب ۱۲۵ میلیون دلار شروع کرد. رقمی که نه‌تنها این فیلم را یک پله بالاتر از فیلم ترسناک «آن» (It) با ۱۲۳ میلیون دلار افتتاحیه و یک پله پایین‌تر از قسمت اول «ددپول» با ۱۳۲ میلیون دلار افتتاحیه در جایگاه دوم بهترین افتتاحیه‌های فیلم‌های بزرگسالانه قرار داد، بلکه دومین افتتاحیه‌ی برتر تاریخ شرکت فاکس قرن بیستم هم به شمار می‌رود و البته پشت سر «مرد عنکبوتی ۳» (۱۵۱ میلیون دلار)، در جایگاه دوم بهترین افتتاحیه در بین اقتباس‌های کامیک‌های مارول که جزیی از دنیای سینمایی مارول نیستند هم قرار می‌گیرد در زمانی‌که اکثر کمدی‌های بزرگسالانه برای یافتنِ مخاطب در حال تقلا کردن هستند، «ددپول» تنها کمدی‌ای بود که با مخفی شدنِ پشتِ ماسکِ یک ابرقهرمان، توانست موفق شود. «ددپول ۲» هم با تکرارِ کمپینِ تبلیغاتی کله‌خراب و آنارشیستی قسمت اول و اضافه کردنِ کاراکترهای محبوب بیشتری از کامیک‌های «ددپول» مثل کیبل (جاش برولین) و دامینو (ززی بیتز)، ارزشِ تمایشایش را بالاتر بُرد. سودِ خالص «ددپول ۲»، ۲۳۵ میلیون و ۴۰۰ هزار دلار است که کمتر از سودِ خالصِ ۳۲۲ میلیون و ۲۰۰ هزار دلاری قسمت اول است. دلیلِ اصلی‌اش به خاطر بودجه‌ی بالاترِ «ددپول ۲» است. «ددپول ۲» در حالی با ۱۱۰ میلیون دلار بودجه‌ی تولید ساخته شده بود که بودجه‌ی قسمتِ اول ۵۸ میلیون دلار بود و فاکس در حالی ۱۳۵ میلیون دلار خرجِ تبلیغاتِ جهانی «ددپول ۲» کرد که خرج و مخارجِ تبلیغاتِ قسمت اول ۱۲۰ میلیون دلار برآورد شده بود. «هزینه‌ی مشارکت‌ها» نیز با ۶۰ میلیون دلار، ۵ میلیون دلار کمتر از قسمت اول است. همچنین درآمدهای «ددپول ۲» از پخش تلویزیونی که شامل انواع سرویس‌های تماشای پولی و اجاره‌ی فیلم و دار و دسته‌ی نت‌فلیکس می‌شود، ۱۶۳ میلیون دلار بوده است که فقط یک میلیون دلار کمتر از «دنیای ژوراسیک: پادشاهی سقوط کرده» است. در مقایسه درآمد پخشِ تلویزیونی قسمت اول «ددپول» ۱۵۹ میلیون و ۳۰۰ هزار دلار بود که این افزایشِ درآمد باتوجه‌به شهرت و درخواست بالای آن بعد از موفقیت قسمت اول قابل‌درک است.\nگیشه‌ی آمریکای شمالی ۳۲۴/۵ میلیون دلار\nگیشه‌ی خارجی ۴۱۸/۷ میلیون دلار\nگیشه‌ی چین ۴۱/۶ میلیون دلار\nگیشه‌ی جهانی ۷۸۵ میلیون دلار\nحق استودیو از فروش بلیت در سینماهای دنیا ۳۵۲ میلیون دلار\nدرآمد پخش در شبکه‌ی خانگی ۱۰۲/۴ میلیون دلار\nدرآمد پخش تلوزیونی ۱۶۳ میلیون دلار\nمجموع درآمدها: ۶۱۷/۴ میلیون دلار\nهزینه‌ی تولید ۱۱۰ میلیون دلار\nهزینه‌ی ویدیو ۳۵ میلیون دلار\nهزینه‌ی مشارکت‌ها ۸۰ میلیون دلار\nدستمزد بازیگران و سازندگان ۲۴ میلیون دلار\nسود پخش‌کننده ۱۸ میلیون دلار\nکل هزینه‌ها ۳۸۲ میلیون دلار\nسود خالص استودیو ۲۳۵/۴ میلیون دلار\nاگرچه ونوم قبلا به‌عنوان یکی از سه آنتاگونیستِ پیتر پارکر در «مرد عنکبوتی ۳» (۲۰۰۷) حضور پیدا کرده بود، اما ساخت یک فیلم مستقل با محوریت او عجیب به نظر می‌رسید. با اینکه ونوم قرار بود حضور پُررنگ‌تری در دنیای سینمایی «مرد عنکبوتی شگفت‌انگیز» به کارگردانی مارک وب داشته باشد، اما همه از سرنوشتِ فاجعه‌بار تلاش سونی برای تکرار «اونجرز» خبر داریم. درنهایت وظیفه‌ی این کار به روبن فلیشر و تام هاردی سپرده شد. «ونوم» در حالی در جایگاه ششم فهرستِ سودآورترین فیلم‌های ۲۰۱۸ قرار دارد که شاید باید در جایگاه اول غافلگیرکننده‌ترین موفقیت‌های ۲۰۱۸ قرار بگیرد. تمام اتفاقاتِ پیرامون ساخت و اکرانِ این فیلم خبر از فیلمی می‌داد که می‌شد سقوط بلافاصله‌اش و برخوردش با دماغ به سطح آسفالت را مثل روز دید. نه‌تنها استودیو با خودش سر اینکه آیا باید فیلمش بزرگسالانه باشد یا کودک‌پسندانه درگیر بود، بلکه تصمیم نهایی آن‌ها برای کودک‌پسندانه نگه داشتنِ فیلم، به خشم طرفداران که از «ونوم» انتظار چیزی مثل «ددپول» را داشتند منجر شد. نه‌تنها فیلم تا لحظه‌ی آخر مورد فیلم‌برداری‌ها و تدوین‌های دوباره قرار گرفته بود، بلکه اولین تریلر فیلم به‌دلیل عدم حضورِ خود ونوم در آن، با واکنش‌های منفی مواجه شد. نه‌تنها فیلم با امتیاز ۲۹ روی راتن تومیتوز، با استقبالِ افتضاحی از سوی منتقدان مواجه شد، بلکه بعدش هم ابزار ناراحتی تام هاردی از حذف شدن بیش از ۴۰ دقیقه از فیلم، جنجال‌ساز شد. اما درنهایت هیچکدام از اینها اهمیت نداشت. چون «ونوم» آسمان‌ها را در نوردید و با کسب ۸۰/۲ میلیون دلار به‌عنوان افتتاحیه و تبدیل شدن به بهترین افتتاحیه‌ی تاریخ ماه اکتبر، به سنگ‌بنای فولادی و محکمی برای دنیای سینمایی «مرد عنکبوتی» سونی تبدیل شد. متخصصان یکی از دلایلِ موفقیتِ «ونوم» را زمانِ اکرانش در اوایل اکتبر می‌دانستند؛ زمانی‌که قبلا با فیلم‌هایی مثل «جاذبه» (۵۵/۷ میلیون دلار افتتاحیه) و «مریخی» (۵۴/۳ میلیون دلار افتتاحیه) ثابت کرده بود که زمانِ حاصلخیری است.\nاز قضا سونی از لحاظ تجاری تصمیم درستی برای عدم ساخت یک فیلم بزرگسالانه گرفته بود. مسئله این است که برخلاف چیزی که از ظاهرِ ونوم به نظر می‌رسد، این کاراکتر طرفدارانِ زیادی در بین کودکان دارد که اگر با درجه سنی بزرگسال ساخته می‌شد، آن را از دست می‌دادند. نکته‌ی بعدی این است که «ونوم» در محاصره‌ی فیلم‌های بزرگسالانه یا بزرگسال‌پسندی مثل «ستاره‌ای متولد شده است» (A Star Is Born)، «هالووین» (Halloween)، «نخستین انسان» (First Man) و «سال‌های بد در اِل رویال» (Bad Times at the El Royale) عرضه شد و همین باعث شد در موقعیتِ منحصربه‌فردی قرار بگیرد. «ونوم» درنهایت به ۲۱۳ و نیم میلیون دلار فروش خانگی و ۶۴۲ میلیون و ۳۰۰ هزار دلار فروش خارجی دست پیدا کرد که فقط ۲۷۵ میلیون و ۹۳۰ هزار دلارش متعلق به بازار چین است؛ بازاری که «ونوم» در آن به ششمین فیلم وارداتی این کشور تبدیل شد. با این شروع سونی در حالی یک قدم بسیار بلند و مستحکم به سوی به حقیقت تبدیل کردنِ فیلم کراس‌اور «سینیستر سیکس» (Sinister Six)، به‌عنوانِ گردهمایی «اونجرز»گونه‌ی تبهکارانِ دنیای اسپایدرمن برداشت که در حال حاضر فیلم‌های بعدی آن‌ها «مرد عنکبوتی: دور از خانه» و سپس «موربیوس» (Morbius)، یکی از دشمنانِ خون‌آشامی پیتر پارکر هستند که دومی در سی و یکم ژوئیه ۲۰۲۰ با حضور جرد لتو در نقش اصلی اکران می‌شود. سود خالصِ «ونوم»، ۲۴۶ میلیون و ۹۰۰ هزار دلار است که ۲۳ درصد بیشتر از سود خالصِ ۲۰۰ میلیون و ۱۰۰ هزار دلاری «مرد عنکبوتی: بازگشت به خانه» است؛ دلیل اصلی‌اش این است که مجموعِ بودجه‌ی تولید و تبلیغاتِ جهانی «ونوم» (۲۲۷ میلیون دلار) خیلی کمتر از «مرد عنکبوتی: بازگشت به خانه» (۳۳۲ میلیون دلار) است. یکی دیگر از نقاط برتری «ونوم» عملکردِ خارق‌العاده‌اش در چین بود (۲۷۲/۲ میلیون دلار)؛ رقمی که ۴۲ درصد از فروشِ خارجی ۶۴۱ و نیم میلیون دلاری‌اش را شامل می‌شود؛ رقمی که ۱۳۴ درصد بهتر از فروشِ ۱۱۶ میلیون و ۳۰۰ هزار دلاری «بازگشت به خانه» در بازار چین است. «ونوم» همچنین خیلی از بازوی تبلیغاتی سونی در چین یعنی شرکت بزرگِ «تنسنت» به‌عنوان سرمایه‌گذار یک سوم از فیلم بهره برد؛ شراکتِ سونی و تنسنت به افتتاحیه‌ی ۱۱۱ میلیون دلاری این فیلم در چین منجر شد که آن را به بهترین افتتاحیه‌ی سونی در این بازار تبدیل کرد.\nگیشه‌ی آمریکای شمالی ۲۱۳/۵ میلیون دلار\nگیشه‌ی خارجی ۳۶۹/۲ میلیون دلار\nگیشه‌ی چین ۲۷۲/۲ میلیون دلار\nگیشه‌ی جهانی ۸۵۵ میلیون دلار\nحق استودیو از فروش بلیت در سینماهای دنیا ۳۲۸ میلیون دلار\nدرآمد پخش در شبکه‌ی خانگی ۸۲ میلیون دلار\nدرآمد پخش تلوزیونی ۱۵۴ میلیون دلار\nمجموع درآمدها: ۵۶۴/۹ میلیون دلار\nهزینه‌ی چاپ و تبلیغات جهانی ۱۲۷ میلیون دلار\nهزینه‌ی ویدیو ۲۸ میلیون دلار\nسود پخش‌کننده ۱۶ میلیون دلار\nسود خالص استودیو ۲۴۶/۹ میلیون دلار\nبرادران وارنر / دی‌سی\nمجموعه‌ی ابرقهرمانی برادران وارنر منهای «واندر وومن»، با فیلم‌های الکی جدی و خود«دارک»پندارانه و شلخته‌ی زک اسنایدر که به «جاستیس لیگ» منتهی شد، به مسخره‌ی خاص و عام تبدیل شده بود. «جاستیس لیگ» که قرار بود چندین سال دیرتر از مارول، موفقیتِ دیزنی با «اونجرز» را تکرار کند در حالی بتمن، سوپرمن، واندر وومن، فلش و آکوآمن را گرد هم آورده بود که با کسب ۶۵۷ میلیون و ۹۰۰ هزار دلار از سراسر دنیا، در مقایسه با بودجه‌اش، خیلی خیلی ضعیف‌تر از انتظارات ظاهر شد. برادران وارنر اما کار هوشمندانه‌ای با انتخاب جیمز وان برای دمیدنِ زندگی‌ای تازه به درونِ «آکوآمن» انجام داد و این فیلم را به تکمیلِ تولدِ دوباره‌ای که با «واندر وومن» (۸۲۱/۸ میلیون دلار) شروع شده بود، تبدیل کرد. «آکوآمن» از کریسمسی که فاقدِ «جنگ ستارگان» بود نهایت استفاده را کرد تا به رویداد سینمایی اصلی فصل تبدیل شود. «آکوآمن» در ابتدا در کشورهای خارجی روی پرده رفت و به سرعت ۳۰۰ میلیون دلار کسب کرد که اکثرش متعلق به بازار چین بود؛ «آکوآمن» درنهایت به‌تنهایی ۲۸۸ میلیون دلار در بازار چین فروخت که آن را با کنار زدن «ونوم» (۲۷۲/۲ میلیون دلار)، پشت سر «اونجرز: جنگ اینفینیتی» (Avengers: Infinity War) و دو فیلم آخر «سریع و خشن»، به چهارمینِ فیلم وارداتی پُرفروشِ چین و دومین فیلم برتر برادران وارنر در این کشور تبدیل کرد. «آکوآمن» با کسب ۶۷ میلیون و ۸۰۰ هزار دلار به عنوان افتتاحیه، باتوجه‌به زمان اکرانش در کریسمس به‌طرز قابل‌درکی شروعِ آرام‌تری در گیشه‌ی خانگی داشت، ولی در طولانی‌مدت با کسب ۳۳۴ میلیون و ۸۰۰ هزار دلار، سه برابر افتتاحیه‌اش فروخت و به مجموعِ جهانی یک میلیارد و ۱۰۰ هزار دلار دست پیدا کرد؛ رقمی که آن را بالاتر از «شوالیه‌ی تاریکی برمی‌خیزد» (یک میلیارد و ۸ میلیون دلار)، به پُرفروش‌ترین فیلم ابرقهرمانی دی‌سی و پشت سر «هری پاتر و یادگاران مرگبار ۲» (یک میلیارد و ۳۰۰ میلیون دلار)، به دومین فیلم پُرفروش برادران وارنر تبدیل می‌کند. سودِ خالص «آکوآمن» ۲۶۰ و نیم میلیون دلار برآورد شده است که فقط ۳ درصد بهتر از سود خالص ۲۵۲ میلیون و ۹۰۰ هزار دلاری «واندر وومن» است. «آکوآمن» با ۲۰۰ میلیون دلار بودجه، فیلم گران‌قیمت‌تری نسبت به «واندر وومن» با بودجه‌ی ۱۴۹ میلیون دلاری‌اش بوده است که باتوجه‌به تمام جلوه‌های کامپیوتری زیرآبی فیلم عجیب نیست. اما خرج و مخارجِ تبلیغاتِ «آکوآمن» با ۱۵۸ میلیون دلار، ۱۰ میلیون دلار کمتر از بودجه‌ی تبلیغاتِ «واندر وومن» بوده است. ۳۰ میلیون دلاری که خرجِ فیلم در زمینه‌ی «هزینه‌ی مشارکت‌ها» شده است، دو برابر هزینه‌ی مشارکت‌های «واندر وومن» است، اما این رقم خوبی در مقایسه با فیلمی یک میلیاردی که آغازگر یک مجموعه جدید بوده است حساب می‌شود. مجموعِ درآمدهای «آکوآمن» از پخش تلویزیونی و سرویس‌های اجاره‌دهنده و سرگرمی‌های خانگی ۷۳۲ و نیم میلیون دلار است که بیشتر از درآمد ۶۵۹/۱ میلیون دلاری «واندر وومن» در این زمینه است. درنهایت «آکوآمن» در حالی جایگاه پنجم سودآورترین فیلم‌های ۲۰۱۸ را به دست آورده که «واندر وومن» در جایگاه ششم این فهرست در سال ۲۰۱۷ قرار داشت.\nگیشه‌ی آمریکای شمالی ۳۳۴/۸ میلیون دلار\nگیشه‌ی خارجی ۵۱۳/۷ میلیون دلار\nگیشه‌ی چین ۲۹۸/۳ میلیون دلار\nگیشه‌ی جهانی یک میلیارد و ۱۴۶ میلیون دلار\nحق استودیو از فروش بلیت در سینماهای دنیا ۴۵۷ میلیون دلار\nدرآمد پخش در شبکه‌ی خانگی ۱۱۱/۵ میلیون دلار\nمجموع درآمدها: ۷۳۲/۵ میلیون دلار\nهزینه‌ی چاپ و تبلیغات جهانی ۱۴۸ میلیون دلار\nهزینه‌ی ویدیو ۳۸ میلیون دلار\nسود پخش‌کننده ۳۲ میلیون دلار\nکل هزینه‌ها ۴۷۲ میلیون دلار\nسود خالص استودیو ۲۶۰/۵ میلیون دلار\nفاکس قرن بیستم / نیو ریجنسی\nشاید خوش‌بین‌ترین تحلیلگران هم انتظار نداشتند تا فیلمی بدون ابرقهرمان و دایناسور و تام کروز به یکی از غول‌ترین غول‌های امسال تبدیل شود. «بوهمین رپسدی» با افتتاحیه‌ی فوق‌العاده‌اش نشان داد، نه نقدهای اکثرا ضد و نقیضِ رو به منفی‌اش اهمیت دارند و نه بحث و جدل‌هایی که سر عدم دقت فیلم در به تصویر کشیدن زندگی فِردی مرکوری و پایبند ماندن به تاریخ راه افتاده بود. نه اخراج شدنِ برایان سینگر به خاطر دیر حاضر شدن سر صحنه‌ی فیلم‌برداری و درگیری با بازیگران و جایگزین شدنش با دکستر فلچر به‌عنوان کارگردان اهمیت داشت و نه هر چیز دیگری. هیچ چیزی اهمیت نداشت. چون مردم واقعا دنبالِ یک فیلم زندگینامه‌ای پُرخرج و شلوغ‌پلوغ از فردی مرکوری بودند و کاری به حاشیه‌هایش نداشتند و «بوهمین رپسدی» هم این مأموریت را انجام داد. فیلم با کسب چیزی نزدیک به ۹۰۰ میلیون دلار از سراسر دنیا و نامزدهای اسکار متعددش که به برنده شدن رامی مالک در شاخه‌ی بهترین بازیگر نقش اصلی مرد منجر شد، فراتر از رویایی‌ترین انتظاراتِ خیال‌باف‌ترین تحلیلگرانِ دنیا ظاهر شد. محصولِ فاکس قرن بیستم اکرانش را با کسب ۵۰ میلیون دلار افتتاحیه‌ی خانگی و ۱۴۱ میلیون دلار افتتاحیه‌ی جهانی شروع کرد که فقط ۱۰ میلیون و ۲۰۰ هزار دلارش متعلق به سینماهای آیمکس بود؛ این رقم، افتتاحیه‌ی هیولاگونه‌ای برای چنین فیلمی در دورانِ فرمانروایی نت‌فلیکس است. این افتتاحیه حتی با احتساب نرخ تورم، پشت سرِ افتتاحیه‌ی ۶۰ میلیون دلاری «بچه‌ی ناف کامپتون» (Straight Outta Campton)، در جایگاه دوم بهترین افتتاحیه‌های خانگی فیلم‌های زندگینامه‌ای موزیکال قرار می‌گیرد. کارشناسان می‌گوید که از لحاظ آماری، فیلم‌هایی با بودجه‌های بالای ۱۰۰ میلیون دلار، شانسِ بیشتری برای سودآوری برای استودیوها دارند، ولی «بوهمین رپسدی» حکم یک فیلم ۵۲ میلیون دلاری را دارد که حالا خودش را با ۳۵۰ میلیون و ۸۰۰ هزار دلار سود خالص، جلوتر از امثال «آکوآمن»، «ونوم» و «ددپول ۲»، در جایگاه چهارم سودآورترین فیلم‌های ۲۰۱۸ می‌بیند. «بوهمین رپسدی» با اینکه با نقدهای اکثرا منفی منتقدان مواجه شد، ولی حتی نقدهای منفی هم از بازسازی صحنه‌های کنسرت‌های فردی مرکوری تعریف کرده بودند و همین موضوع کار خودش را کرد تا «بوهمین رپسدی» به ۶۸۰ میلیون و ۳۰۰ هزار دلار فروشِ خارجی دست پیدا کند که ۷۵ درصدِ فروش جهانی ۸۹۶ میلیون و ۳۰۰ هزار دلاری‌اش را شامل می‌شود. در نتیجه فاکس قادر بود تا فیلم را به مدت سه ماه متداوم در حالتِ اکران گسترده نگه دارد و درنهایت به ۲۱۶ میلیون دلار فروشِ خانگی دست پیدا کند که فقط ۸۰۰ هزار دلار بیشتر از «ستاره‌ای متولد می‌شود» است.\nگیشه‌ی آمریکای شمالی ۲۱۶ میلیون دلار\nگیشه‌ی خارجی ۶۷۳/۷ میلیون دلار\nگیشه‌ی چین ۶/۶ میلیون دلار\nگیشه‌ی جهانی ۸۹۶/۳ میلیون دلار\nحق استودیو از فروش بلیت در سینماهای دنیا ۳۷۵ میلیون دلار\nدرآمد پخش در شبکه‌ی خانگی ۱۰۸/۸ میلیون دلار\nدرآمد پخش تلوزیونی ۱۴۹ میلیون دلار\nمجموع درآمدها: ۶۳۲/۸ میلیون دلار\nهزینه‌ی تولید ۵۲ میلیون دلار\nسود پخش‌کننده ۸ میلیون دلار\nکل هزینه‌ها ۲۸۲ میلیون دلار\nسود خالص استودیو ۳۵۰/۸ میلیون دلار\nبا اینکه طرفداران باید ۱۴ سال برای دنباله‌ی «شگفت‌انگیزان»، پُرطرفدارترین فیلمِ برنده‌ی اسکار پیکسار صبر می‌کردند، اما کارگردانش برد بِرد در همان زمانی‌که مشغول انجام تورهای مطبوعاتی فیلم اول بود می‌دانست که ایده‌ی قسمت دوم را می‌داند: نسخه‌ی برعکس خط داستانی فیلمِ اصلی. به‌جای اینکه باب پار، پدر خانواده بعد از بازنشستگی مأموریت پیدا کند تا دوباره به دنیای ابرقهرمان‌گری بازگردد، این بار کارهای قهرمانانه به هلن پار، مادرِ خانواده، سپرده شده بود. اینکه دنباله‌سازی برای یک فیلم موفقیت‌آمیز، ۱۴ سال طول بکشد عجیب است، اما این دنباله نباید توسط هیچکس دیگری به جز برد برد ساخته می‌شد و سر او هم در این مدت با ساختنِ «راتاتویی» (Ratatouille) و کارگردانی «مأموریت غیرممکن: پروتکل شبح» شلوغ بود. این فاصله‌ی طولانی اما به ضرر عملکردِ «شگفت‌انگیزان ۲» تمام نشد و دیزنی از همان روشی برای اکران «شگفت‌انگیزان ۲» استفاده کرد که قبلا برای اکرانِ «در جستجوی دوری»، ۱۳ سال بعد از «در جستجوی نمو» استفاده کرده بود و آن فیلم را به (۴۸۶/۲ میلیون دلار خانگی و یک میلیارد و ۲۸ میلیون دلار جهانی رسانده بود. «شگفت‌انگیزان ۲» چندتا از رکوردهای «در جستجوی دوری» مثل بزرگ‌ترین افتتاحیه برای یک فیلم انیمیشن (۱۸۲/۶ میلیون دلار) و پُرفروش‌ترین انیمیشن در گیشه‌ی خانگی (۶۰۸/۶ میلیون دلار) را شکست. سود خالص «شگفت‌انگیزان ۲»، ۴۴۷ میلیون و ۴۰۰ هزار دلار است که ۵۱ درصد بهتر از سود خالص ۲۹۶ میلیون و ۶۰۰ هزار دلاری «در جستجوی دوری» است. دیگر رکوردهای «شگفت‌انگیزان ۲» شامل بزرگ‌ترین افتتاحیه‌ی جهانی برای یک انیمیشن (۲۳۵ میلیون و ۸۰۰ هزار دلار) و دومین انیمیشن پُرفروش تاریخ (یک میلیارد و ۲۴۰ میلیون دلار) پشت سر «فروزن» (یک میلیارد و ۲۶۰ میلیون دلار) هستند. رازِ موفقیتِ «شگفت‌انگیزان ۲» چه بود؟ این فیلم نه‌تنها مثل «در جستجوی دوری» حکم دنباله‌ی یک نوستالژی بین‌نسلی را داشت، بلکه مجهز به نقدهای بسیار مثبت، ۱۴ سال انتظار طرفداران، برندی محبوب در قالب پیکسار و ترکیبی از دوتا از پرطرفدارترین زیرژانرهای هالیوود (ابرقهرمانی و انیمیشن) بود.\nگیشه‌ی آمریکای شمالی ۶۰۸/۵ میلیون دلار\nگیشه‌ی خارجی ۵۸۲/۷ میلیون دلار\nگیشه‌ی چین ۵۱/۴ میلیون دلار\nگیشه‌ی جهانی یک میلیارد و ۲۴۲ میلیون دلار\nحق استودیو از فروش بلیت در سینماهای دنیا ۵۸۷ میلیون دلار\nدرآمد پخش در شبکه‌ی خانگی ۱۷۲/۴ میلیون دلار\nدرآمد پخش تلوزیونی ۱۷۰ میلیون دلار\nمجموع درآمدها: ۹۲۹/۴ میلیون دلار\nهزینه‌ی ویدیو ۵۷ میلیون دلار\nکل هزینه‌ها ۴۸۲ میلیون دلار\nسود خالص استودیو ۴۴۷/۴ میلیون دلار\nدیزنی / مارول\nقبل از اینکه «بلک پنتر» روی پرده برود، همه می‌دانستند که نباید انتظارِ شکستِ فیلم‌های مارول را داشته باشند. بنابراین همه می‌دانستند که «بلک پنتر» به زمین‌لرزه‌ی بزرگی تبدیل می‌شود، اما هیچکس انتظارش را نداشت که با چنین اختلافی قدرتِ این زمین‌لرزه را اشتباه حدس بزنند. این فیلم نه‌تنها به تحسین‌شده‌ترین فیلم مارول در راتن‌تومیتوز تبدیل شد، که چنان دوامِ طولانی‌مدتی را تجربه کرد که تا زمانی‌که «جنگ اینفینیتی» اکران شود روی پرده باقی مانده بود و همزمان با فیلم جدید مارول، پول در می‌آورد و در ادامه با کسب هفت نامزدی اسکار که شامل بهترین فیلم می‌شد و برنده شدن سه اسکار بهترین موسیقی، بهترین طراحی تولید و بهترین طراحی لباس، جایگاهش به‌عنوان بزرگ‌ترین رویداد فرهنگی سال ۲۰۱۸ را تکمیل کرد. خیلی از فیلم‌های آفریقایی/آمریکایی توانایی تکرارِ موفقیتِ خانگی‌شان را در کشورهای خارجی ندارند، ولی «بلک پنتر» با کسب ۶۴۶ میلیون و ۸۰۰ هزار دلار در کشورهای خارجی، تا مرزِ تکرارِ درآمد ۷۰۰ میلیون دلاری‌اش در گیشه‌ی خانگی رفت. «بلک پنتر» شاید با کسب ۲۰۲ میلیون دلار در سه روز اول افتتاحیه‌اش، در جایگاه ششم بهترین افتتاحیه‌های تاریخ باکس آفیسِ آمریکای شمالی قرار بگیرد، اما از لحاظ افتتاحیه‌ی چهار روزه‌ی ۲۴۲ میلیون و ۱۰۰ هزار دلاری‌اش (به‌علاوه تعطیلی روز دوشنبه به مناسب روز ریاست‌جمهوری)، پشت سر «جنگ ستارگان: نیرو برمی‌خیزد» (۲۸۸ میلیون دلار) و «اونجرز: جنگ اینفینیتی» (۲۸۲/۴ میلیون دلار)، در جایگاه سوم بزرگ‌ترین افتتاحیه‌های تاریخ گیشه‌ی خانگی قرار گرفت. «بلک پنتر» همچنین پایین‌تر از «نیرو برمی‌خیزد» (۹۳۶/۶ میلیون دلار) و «آواتار» (۷۶۰/۵ میلیون دلار) در جایگاه سوم پُرفروش‌ترین فیلم گیشه‌ی خانگی قرار دارد و به یک میلیارد و ۳۴۰ میلیون دلار فروش جهانی دست پیدا کرد. این در حالی است که «بلک پنتر» حدود یک میلیارد دلار هم از پخش تلوزیونی و استریمینگ و دی‌وی‌دی به دست آورد. این رقم منهای حدود ۵۰۰ میلیون دلاری که خرج تولید و تبلیغات فیلم شده و ۴۵ میلیون دلاری که هزینه‌ی مشارکت‌ها شده است، به‌معنی سود خالص ۴۷۶ میلیون و ۸۰۰ هزار دلاری «بلک پنتر» است؛ رقمی که بیشتر از «جنگ ستارگان: آخرین جدای» (۴۱۷/۵ میلیون دلار)، سودآورترین فیلم سال ۲۰۱۷ است.\nگیشه‌ی آمریکای شمالی ۷۰۰ میلیون دلار\nگیشه‌ی خارجی ۵۴۱/۷ میلیون دلار\nگیشه‌ی چین ۱۰۵ میلیون دلار\nگیشه‌ی جهانی یک میلیارد و ۳۴۶ میلیون دلار\nحق استودیو از فروش بلیت در سینماهای دنیا ۶۳۵ میلیون دلار\nدرآمد پخش در شبکه‌ی خانگی ۱۸۸ میلیون دلار\nمجموع درآمدها: ۹۹۳/۸ میلیون دلار\nهزینه‌ی ویدیو ۶۲ میلیون دلار\nکل هزینه‌ها ۵۱۷ میلیون دلار\nسود خالص استودیو ۴۷۶/۸ میلیون دلار\n۱-اونجرز: جنگ اینفینیتی\nدرحالی‌که دنیای سینمایی مارول سال گذشته مشغول جشن گرفتنِ ۱۰ سالگی‌اش بود، آن‌ها «اونجرز: جنگ اینفینیتی» را با بزرگ‌ترین کلیف‌هنگرِ سینمای عامه‌پسند از زمان «جنگ ستارگان: امپراتوری ضربه می‌زند» به پایان رساندند؛ فیلمی که حکم قسمت اول فینالِ دو قسمتی «اونجرز: بازی پایانی» که بیست و ششم آوریل اکران خواهد شد را داشت. این فیلم که حتی با پشت سر گذاشتن «کاپیتان آمریکا: جنگ داخلی»، شاملِ کاراکترهای بیشتری می‌شد و با انتخاب تانوس، آنتاگونیستِ داستان به‌عنوان پروتاگونیستش، تصمیم هوشمندانه‌ای برای مدیریت این همه کاراکتر گرفته بود، نقش فیلمی را داشت که به‌عنوان دروازه‌ای برای وارد کردنِ ابرقهرمانان مارول به دورانی جدید عمل می‌کند و بزرگ‌ترین سؤالِ پیرامونش این است که کدامیک از آن‌ها زنده از این دروازه عبور می‌کنند و کدامیک از آن باز می‌مانند. «جنگ اینفینیتی» به بیش از ۲ میلیارد دلار فروش جهانی دست یافت که آن را پشت سر «نیرو برمی‌خیزد» (۲ میلیارد و ۶۸ میلیون دلار)، «تایتانیک» (۲ میلیارد و ۲۰۰ میلیون دلار) و «آواتار» (۲ میلیارد و ۷۰۰ میلیون دلار) به یکی از تنها چهار فیلم تاریخ تبدیل می‌کند که از مرز ۲ میلیارد دلار فروش جهانی عبور کرده‌اند. «جنگ اینفینیتی» فقط ۱۹ میلیون و ۸۰۰ هزار دلار لازم داشت تا «نیرو برمی‌خیزد» را پایین بکشد. از دیگر رکوردهای فک‌اندازِ «اونجرز ۳» می‌توان به این اشاره کرد که این فیلم جلوتر از قسمت اول «اونجرز» (یک میلیارد و ۵۰۰ میلیون دلار)، پرفروش‌ترین فیلم مارول و پشت سر «نیرو برمی‌خیزد»، پُرفروش‌ترین فیلمِ تاریخ دیزنی است. «جنگ اینفینیتی» با کسب ۶۷۸/۸ میلیون دلار در گیشه‌ی خانگی، جایی پایین‌تر «بلک پنتر» (۷۰۰ میلیون دلار)، «آواتار» (۷۶۰ میلیون دلار) و «جنگ ستارگان: نیرو برمی‌خیزد» (۹۳۷ میلیون دلار)، در جایگاه چهارم پُرفروش‌ترین فیلم‌های گیشه‌ی آمریکای شمالی قرار گرفت.\nاین فیلم همچنین سومین فیلم پرفروش دیزنی و دومین فیلم برتر مارول در گیشه‌ی خانگی هم حساب می‌شود. بخشِ دیوانه‌وار این رکوردشکنی‌ها این است که احتمالا هیچکدام از آن‌ها توانایی ایستادگی در مقابلِ ضرباتِ چکش «اونجرز: بازی پایانی» را نخواهند داشت. دیزنی رسما با این فیلم به سیم آخر زد و در مجموع ۴۷۵ میلیون دلار خرجِ تولید و تبلیغاتِ جهانی‌اش کرد. اگرچه این فیلم‌ها به اسکنانس‌های دُرشتی در بازار چین دست پیدا می‌کنند، ولی معمولا فقط ۲۵ تا ۲۷ درصدِ درآمدشان به استودیوها می‌رسد. «جنگ اینفینیتی» به ۳۶۰ میلیون دلار فروش در چین دست یافت که آن را پشت سر «سریع و خشن ۸» (۳۹۲ میلیون و ۸۰۰ هزار دلار) و «خشن ۷» (۳۹۰ میلیون و ۹۰۰ هزار دلار)، به پُرفروش‌ترین فیلم وارداتی بازار چین تبدیل می‌کند. مجموعِ درآمد «جنگ اینفینیتی» از پخش تلویزیونی و سرویس‌های اجاره‌ای و استریمینگ رقم غول‌آسای یک میلیارد و ۲۷۵ میلیون دلار است. سود خالص دیزنی از ساخت «جنگ اینفینیتی»، ۵۰۰ میلیون دلار است. از زمانی‌که سایت ددلاین، از سال ۲۰۱۳ تاکنون سودآورترین فیلم‌های سال را محاسبه کرده است، این اولین باری است که یکی از فیلم‌های مارول به سودآورترین فیلم سال تبدیل شده، اما همزمان این سومین باری است که دیزنی این لقب را به دست آورده است. سودآورترین فیلم‌های سال‌های قبل «جنگ ستارگان: آخرین جدای» (۴۱۷/۵ میلیون دلار سود خالص در سال ۲۰۱۷)، «زندگی مخفی حیوانات خانگی» (۳۷۴ میلیون دلار سود خالص در سال ۲۰۱۶)، «جنگ ستارگان: نیرو برمی‌خیزد» (۷۸۰ میلیون دلار سود خالص در سال ۲۰۱۵)، «ترنسفورمرها: عصر انقراض» (۲۵۰ میلیون دلار سود خالص در سال ۲۰۱۴) و «من نفرت‌انگیز ۲» (۳۹۴/۵ میلیون دلار سود خالص در سال ۲۰۱۳) بودند.\nگیشه‌ی آمریکای شمالی ۶۷۸/۸ میلیون دلار\nگیشه‌ی خارجی یک میلیارد و ۱۰ میلیون دلار\nگیشه‌ی چین ۳۵۹/۵ میلیون دلار\nگیشه‌ی جهانی ۲ میلیارد و ۴۸ میلیون دلار\nحق استودیو از فروش بلیت در سینماهای دنیا ۸۷۴ میلیون دلار\nدرآمد پخش در شبکه‌ی خانگی ۲۳۱ میلیون دلار\nمجموع درآمدها: یک میلیارد و ۲۷۵ میلیون دلار\nهزینه‌ی تولید ۳۲۵ میلیون دلار\nهزینه‌ی ویدیو ۷۸ میلیون دلار\nهزینه‌ی مشارکت‌ها ۱۴۰ میلیون دلار\nبهره ۵۲ میلیون دلار\nسود پخش‌کننده --\nکل هزینه‌ها ۷۷۵ میلیون دلار\nسود خالص استودیو ۵۰۰ میلیون دلار\nموفقیتِ «راهبه» یادآورِ دورانی است که فیلم‌های پاپ‌کورنی به‌لطفِ برند قوی و زمان‌بندی دقیقشان در تقویم، با وجود نقدهای ضعیفشان، به نتیجه‌ی موفقیت‌آمیزی دست پیدا می‌کردند. «راهبه» به‌عنوان اسپین‌آف/پیش‌درآمدِ دیگری از مجموعه‌ی «احضار» (The Conjuring) که به روایتِ داستانِ آنتاگونیستِ اصلی این مجموعه اختصاص دارد، بدترین فیلم سری «احضار» از آب در آمد، ولی قدرتِ برند «احضار» و نام جیمز وان آن‌قدر قوی بود که هیچکس اهمیتی به امتیاز ۲۶ فیلم روی راتن تومیتوز و میانگین امتیاز C فیلم از تماشاگران نداد. در عوض سینماروها «راهبه» را که با ۲۲ میلیون دلار بودجه ساخته شده بود، با ۵۳ میلیون و ۸۰۰ هزار دلار افتتاحیه خانگی و ۱۳۳ میلیون و ۱۰۰ هزار دلار افتتاحیه‌ی جهانی و ۳۶۵ میلیون و ۶۰۰ هزار دلار فروش جهانی، به بهترین فیلم مجموعه‌ی «احضار» از لحاظ افتتاحیه و درآمدِ جهانی تبدیل کردند. «راهبه» در آخرهفته‌ی بعد از روز کارگر اکران شد که برادران وارنر سال گذشته این نقطه‌ی زمانی را با «آن» (۱۲۳ میلیون و ۴۰۰ هزار دلار افتتاحیه)، به سکوی پرتابِ پتانسیل‌داری برای بلاک‌باسترها تبدیل کرده است. برادران وارنر می‌تواند با اکران «آن: فصل دوم» (It: Chapter 2) در همین نقطه‌ی زمانی، در این زمینه هت‌تریک کند. «راهبه» در حالی به ۱۵۵ میلیون دلار سود خالص از مجموع بودجه ۱۵۴ میلیون دلار دست پیدا کرد که «آنابل: خلقت» (Annabelle: Creation)، فیلم قبلی مجموعه هم سال گذشته به ۱۰۸ میلیون دلار سود خالص از ۱۵۱ میلیون دلار مجموع بودجه‌ی تولید و تبلیغات دست پیدا کرد.\nگیشه‌ی آمریکای شمالی ۱۱۷/۴ میلیون دلار\nگیشه‌ی خارجی ۲۴۸/۱ میلیون دلار\nگیشه‌ی جهانی ۳۶۵/۵ میلیون دلار\nدرآمد پخش تلوزیونی ۱۰۴ میلیون دلار\nمجموع درآمدها: ۳۰۹ میلیون دلار\nهزینه‌ی تولید ۲۲ میلیون دلار\nهزینه‌ی ویدیو ۱۴ میلیون دلار\nکل هزینه‌ها ۱۵۴ میلیون دلار\nسود خالص استودیو ۱۵۵ میلیون دلار\nیونیورسال / میرامکس / بلام‌هوس\nبعد از شکستِ ریبوت‌هایی مثل «جادوگر بلر» (Blair Witch)، «حلقه‌ها» (Rings) و «جیگساو» (Jigsaw) به نظر می‌رسید که سراسیمگی استودیوها به بازسازی فیلم‌های ترسناکِ کلاسیک فروکش کرده است. ولی وقتی نوبت به ساختن یازدهمین دنباله‌ی این مجموعه‌ی ۴۰ ساله که با فیلم جان کارپنتر آغاز شده بود رسید، همه جدی به نظر می‌رسیدkn. بازگشت «هالووین» به سینما با تهیه‌کنندگان سابقِ استودیوی میرامکس آغاز شد که این آی‌پی را بعد از به اتمام رسیدن تاریخ انقضایش، از شرکت واینستاین به چنگ آوردند. مالک آکاد (که پدرش، یک فیلمساز سوری به اسم مصطفی آکاد است و او هشت فیلم از مجموعه را تهیه کرده است)، نیمی از حقوقِ «هالووین» را اختیار داشت و اگر میرامکس می‌خواست تا حقوقِ پخشِ یک فیلم دیگر از مایکل مایرز را به دست بیاورد، باید مالک را راضی می‌کرد. مالک ناراحت بود که چرا خیلی وقت است که دنباله‌ی خوبی از «هالووین» ندیده‌ایم و میرامکس پیشنهاد کرد که آن‌ها با استودیوی بلام‌هوس همکاری کنند که یک چیزهایی درباره‌ی ساخت فیلم‌های ترسناکِ موفق می‌داند. جیسون بلام نه‌تنها جان کارپنتر، خالقِ اصلی «هالووین» را به‌عنوان ناظر به این پروژه اضافه کرد، بلکه درست مثل اتفاقی که در رابطه با جوردن پیل و «برو بیرون» افتاد، تصمیم گرفت تا دیوید گرین گوردن و همکارش دنی مک‌براید را به‌عنوان کمدین‌های سابق برای نوشتنِ این فیلم ترسناک انتخاب کند. گفته می‌شود وقتی نوبت به بازگرداندن جیمی لی کرتیس در نقش لوری استرود رسید، جیک جیلنهال که فرزندخوانده‌ی کرتیس است، به‌عنوان کسی که قبلا با دیوید گرین گوردن در ساخت فیلم «قوی‌تر» (Stronger) کار کرده، سعی کرده تا او را راضی به پیوستن به این پروژه کند. کرتیس با ایده‌ی گوردن و مک‌براید برای این فیلم که داستانش پیرامونِ سه نسل از زنان و بررسی ترومای ۴۰ ساله‌ی لوری استورد از اولین برخوردش با مایکل مایرز به جا مانده بود می‌چرخید ارتباط برقرار کرد و به فیلم پیوست. درنهایت این پکیج برای اولین‌بار در جشنواره‌ی فیلم تورنتو نمایشِ امیدوارکننده‌ای داشت و بعدا با کسب ۷۶ میلیون و ۲۰۰ هزار دلار، بزرگ‌ترین افتتاحیه‌ی مجموعه را در خانه به دست آورد و با کسب ۱۵۹/۳ میلیون دلار در گیشه‌ی خانگی و ۲۵۳/۷ میلیون دلار در گیشه‌ی جهانی، به پُرفروش‌ترین فیلم مجموعه هم تبدیل شد. همان‌طور که برادران وارنر با «آن» و «راهبه» نشان داد که پولِ دست‌نخورده‌ی خوبی در آخرهفته‌ی بعد از روز کارگر خوابیده است، یونیورسال هم ثابت کرد که پول گنده‌ای در سومین آخرهفته‌ی اکتبر وجود دارد. «هالووین» که با ۱۰ میلیون دلار بودجه‌ی تولید و ۷۵ میلیون دلار تبلیغاتِ جهانی ساخته و اکران شده بود، به ۱۲۸ و نیم میلیون دلار سود خالص برای سرمایه‌گذارانش دست پیدا کرد.\nگیشه‌ی آمریکای شمالی ۱۵۹/۳ میلیون دلار\nگیشه‌ی خارجی ۹۴/۳ میلیون دلار\nگیشه‌ی چین ۱۶/۲ میلیون دلار\nگیشه‌ی جهانی ۲۶۹/۹ میلیون دلار\nحق استودیو از فروش بلیت در سینماهای دنیا ۱۳۱ میلیون دلار\nدرآمد پخش در شبکه‌ی خانگی ۳۲ میلیون دلار\nدرآمد پخش تلوزیونی ۸۷ میلیون دلار\nمجموع درآمدها: ۲۵۰ میلیون دلار\nهزینه‌ی تولید ۱۰ میلیون دلار\nهزینه‌ی ویدیو ۱۱ میلیون دلار\nبهره ۲ میلیون دلار\nکل هزینه‌ها ۱۲۱/۵ میلیون دلار\nسود خالص استودیو ۱۲۸/۵ میلیون دلار\n۳-آسیایی‌های خیلی مایه‌دار\nنینا جیکبسون و برد سیمپسون، تهیه‌کنندگان استودیوی «کالرفورس» همیشه اعتقاد داشتند که کتابِ کوین کِوآن که به داستانِ یک دختر سختکوش و صادق به اسم ریچل (کانستنس وو) در تلاش برای تحت‌تاثیر قرار دادنِ خانواده‌ی ثروتمندِ نامزد احتمالی‌اش نیک یانگ (هنری گولدینگ)، مخصوصا مادر سرسختش اِلنور (میشل یوو) می‌پردازد، حاوی پیامی جهانی‌اش است. جیکبسون و سیمپسون حقوقِ این کتاب را برنده شدند و با استودیوی بسیار کوچکی به اسم «آیوانهو» به ریاست جان پنوتی همراه شدند؛ کسی که سرمایه‌گذاری روی ساخت فیلم و فراهم کردنِ ۲۵ درصد از بودجه‌ی تولید ۳۰ میلیون دلاری فیلم را قبول کرد. آنها در جستجوی کارگردان به جان ام. چاو رسیدند که سابقه‌ی ساختِ فیلم کنسرت‌های جاستین بیبر، دنباله‌های «استپ آپ» (Step-Up) و «جی. آی. جو: تلافی» (G.I. Joe: Retaliation) را در کارنامه داشت و با اشتیاقِ زیادی به پیشنهادِ ساختِ اقتباسِ «آسیایی‌های خیلی مایه‌دار» واکنش نشان داد و پروژه‌ای را با زرق و برقِ کمدی/رومانتیک‌های هالیوود دهه‌ی ۴۰ و ۵۰ با اتمسفری مُدرن متصور شد. اما شاید مهم‌ترین ویژگی «آسیایی‌ها» این بود که این فیلم اولین فیلم استودیویی هالیوودی با گروه بازیگرانی کاملا آسیایی/آمریکایی در طول ۲۵ سال گذشته است. بنابراین «آسیایی‌ها» حتی قبل از اکرانش با «بلک پنتر» (Black Panther) مقایسه می‌شد؛ همان‌طور که «بلک پنتر» با تبدیل شدن به سومین فیلم پرفروشِ تاریخِ گیشه‌ی آمریکای شمالی ثابت کرد، بلاک‌باستری با محوریت ابرقهرمانی سیاه‌پوست می‌تواند به گزینه‌ی منحصربه‌فردی در مقایسه با گزینه‌های مشابه‌ی روی پرده تبدیل شود، «آسیایی‌ها» هم می‌خواست این کار را برای آسیایی/آمریکایی‌ها تکرار کند. «آسیایی‌ها» اما اتفاقِ بزرگ‌تری در مقایسه با «بلک پنتر» بود. شاید «بلک پنتر» اولین بلاک‌باستری است که در دنیای بلاک‌باسترسازی پسا-دنیای سینمایی مارول، بالاخره به مشهورترینِ ابرقهرمانِ آفریقایی/آمریکایی‌ها فرصتی برای درخشیدن می‌داد، ولی این فیلم دنباله‌روی سنتِ درازمدتی از فیلمسازانِ سیاه‌پوستِ کارکشته‌ای مثل اسپایک لی تا موفقیت‌های اخیرِ کارگردانانی مثل آوا دوورنی، بری جنکینز و لی دنیلز است. درحالی‌که آسیایی/آمریکایی‌ها تا این حد فرصتی برای به تصویر کشیدنِ خودشان در فیلم‌های هالیوودی نداشته‌اند.\n«آسیایی‌ها» آن‌قدر سروصدای رسانه‌ای ایجاد کرده بود که استودیوهای برادران وارنر و نت‌فلیکس سر تصاحب و پخش کردنِ آن وارد جنگ شدند؛ پیشنهادِ نت‌فلیکس ساده بود: سرویس آن‌ها با بهره بردن از ۱۳۰ میلیون مشترک در سراسر دنیا، گزینه‌ی مطمئن‌تری برای موفقیت است. ولی جان چاو می‌خواست آن رکورد بد ۲۵ ساله را بشکند. بنابراین حتی وقتی نت‌فلیکس مثل همیشه با یکی از آن پیشنهاداتی که نمی‌توان ردشان کرد، سراغِ سازندگانِ «آسیایی‌ها» آمد و با دست و دلبازی تصمیم گرفت تا سرمایه‌گذاری نه یک فیلم، بلکه یک سه‌گانه را با دادنِ آزادی عمل کامل به آن‌ها برعهده بگیرد، چاو قبول نکرد. چاو می‌خواست دنیا بفهمد که آسیایی/آمریکایی‌ها هم می‌توانند روی پرده‌ی سینما بدرخشند و به اندازه‌ی همتاهای سفیدپوستشان پول در بیاورند. برادران وارنر در تبلیغات فیلم تصمیم گرفت تا کاری کند مخاطبانِ اصلی فیلم احساس کنند که این فیلم برای آن‌ها ساخته شده است؛ از همین رو آن‌ها شش ماه زودتر فیلم را برای آسیایی/آمریکایی‌ها اکران کردند. در نتیجه وقتی فیلم روی پرده رفت، ۴۴ درصد از تماشاگرانش را آسیایی/آمریکایی‌ها شامل می‌شدند که تا حالا سابقه نداشته است؛ در مقایسه باید گفت که مخاطبان آسیایی/آمریکایی فیلم‌هایی مثل «خارجی» (The Foreigner)، «وارکرفت» (Warcraft) و «مأموریت غیرممکن: قوم سرکش» (Mission: Impossible – Rogue Nation) به ترتیب، ۱۸/۴ درصد، ۱۱/۹ درصد و ۱۴ درصد بوده است. اما «آسیایی‌ها» به رویداد فرهنگی مهمی نه فقط برای آسیایی/آمریکایی‌ها، بلکه برای تمام سینماروهایی که به‌دنبالِ گزینه‌ی سینمایی متفاوتی برای تماشا کردن بودند تبدیل شد. با اینکه فیلم در آمریکای شمالی با استقبالِ گسترده‌ای مواجه شد، ولی با کسب فقط یک میلیون و ۶۵۰ هزار دلار در چین، در این بازار سقوط کرد. از آنجایی که این کشور کمدی/رومانتیک‌های بومی خودش را دارد، این فیلم هرچه در آمریکای شمالی در موقعیت ویژه‌ای قرار داشت، در چین حکم نسخه‌ی غربی جنس‌های اصلِ خودشان را داشت. بماند که بازار چین ثابت کرده که به جز اکشن‌های غول‌پیکری همچون «آکوآمن» (۲۹۸/۳ میلیون دلار) و «بامبلبی» (۱۷۰/۸ میلیون دلار)، علاقه‌ای به دیگر محصولاتِ استودیویی هالیوود ندارد. «آسیایی‌ها» که با مجموعِ بودجه‌ی تولید و تبلیغاتِ ۱۰۲ میلیون و ۲۰۰ هزار دلار ساخته شده بود، ۲۳۸ و نیم میلیون دلار در گیشه‌ی جهانی فروخت که به‌معنی سودِ خالصِ ۱۲۰ میلیون و ۸۰۰ هزار دلاری برادران وارنر است. قدم بعدی برای جان چاو این است که او بعد از تمام کردنِ تولید اقتباسِ سینمایی‌اش از روی تئاترِ موزیکال «در ارتفاعات» (In the Heights)، شروع به کارگردانی قسمت دوم و سوم سه‌گانه‌ی کوین کوآن می‌کند.\nگیشه‌ی آمریکای شمالی ۱۷۴/۵ میلیون دلار\nگیشه‌ی خارجی ۶۲/۳ میلیون دلار\nگیشه‌ی چین ۱/۶ میلیون دلار\nگیشه‌ی جهانی ۲۳۸/۵ میلیون دلار\nحق استودیو از فروش بلیت در سینماهای دنیا ۱۲۳ میلیون دلار\nدرآمد پخش در شبکه‌ی خانگی ۴۸ میلیون دلار\nدرآمد پخش تلوزیونی ۹۳ میلیون دلار\nمجموع درآمدها: ۲۶۴ میلیون دلار\nهزینه‌ی تولید ۳۰ میلیون دلار\nبهره ۵ میلیون دلار\nکل هزینه‌ها ۱۴۳/۱ میلیون دلار\nسود خالص استودیو ۱۲۰/۸ میلیون دلار\n۴-یک مکان ساکت\nاندرو فورم، برد فولر و مایکل بی به‌عنوان تهیه‌کنندگانِ استودیوی «پلتینیوم دونز» بلافاصله بعد از خریدنِ فیلمنامه‌ی «یک مکان ساکت» که متعلق به برایان وودز و اسکات بِک بود، آن را به پارامونت رساندند. ساختِ این فیلم در اوایلِ بهار ۲۰۱۷ اعلام شد و قرار بود حدود یک سال بعد در شانزدهم آوریل ۲۰۱۸ روی پرده برود. ایده‌ی غیرمعمولِ این فیلمنامه که خیلی از استودیوها به خاطر آن دست رد به سینه‌ی نویسندگانش زده بودند، ساده اما جذاب بود: فیلمنامه‌ی «یک مکان ساکت» در حالی شامل فقط چند صفحه دیالوگ بود که ستون فقرات فیلمنامه به سکوت و طراحی صدا وابسته بود. جان کرازینسکی در همان دوران مشغولِ بازی در سریال «جک رایان» که توسط پلتینیوم دونز و آمازون ساخته می‌شد بود و اگرچه او به کارگردانی کردن علاقه داشت، اما فکر می‌کرد که مهارتِ کار در ژانر وحشت را ندارد. اما بعد از خواندن فیلمنامه، نظرش تغییر کرد. خودش می‌گوید که ایده‌ی خانواده‌ای در آخرالزمانی که حتی یک صدای کوچک می‌تواند به مرگشان تبدیل شود چنان استعاره‌ی قدرتمندی درباره‌ی دشواری‌های پدر و مادری کردن بود که اشک‌هایش را سرازیر کرد. کرازینسکی و همسرش امیلی بلانت، به‌عنوان والدین یک بچه‌ی ۳ هفته‌ای طوری توسط این فیلمنامه تحت‌تاثیر قرار گرفتند که کرازینسکی به این نتیجه رسید که ارتباط نزدیکش با این فیلمنامه، همچون نقشه‌ی بی‌نقصی برای ورود به دنیای ناشناخته‌ی فیلم‌های ترسناک خواهد بود. درست همان‌طور که جوردن پیل با «برو بیرون» به‌عنوان یک فیلم ترسناکِ اجتماعی و به‌روز، دورانِ کاری‌اش را وارد مرحله‌ی دیگری کرد، «یک مکان ساکت» هم او را به یک فیلمسازِ درجه‌یک در هالیوود تبدیل کرد. «یک مکان ساکت» که با ۱۷ میلیون دلار بودجه‌ی تولید و ۸۶ میلیون دلار بودجه‌ی تبلیغات ساخته شده بود، نزد منتقدان و تماشاگران با استقبال گسترده‌ای مواجه شد و پیش‌بینی‌های تحلیلگران درباره‌ی افتتاحیه‌ی ۲۰ میلیون دلاری‌اش را با کسب ۵۰/۲ میلیون دلار در سه روزِ اول اکرانش درهم شکست و رفت تا به ۱۸۸ میلیون دلار فروشِ خانگی و ۳۴۰/۹ میلیون دلار فروش جهانی برسد و ۹۳ میلیون دلار سود خالص برای پارامونت به ارمغان بیاورد. استودیوی پارامونت ۱۹ روز بعد از اکرانِ «یک مکان ساکت»، از ساختِ دنباله‌اش خبر داد و به‌تازگی مشخص شد که کرازینسکی (در مقام کارگردان) و بلانت به این پروژه باز خواهند گشت.\nگیشه‌ی آمریکای شمالی ۱۸۸ میلیون دلار\nگیشه‌ی خارجی ۱۱۸/۴ میلیون دلار\nگیشه‌ی چین ۳۴/۴ میلیون دلار\nگیشه‌ی جهانی ۳۴۰/۹ میلیون دلار\nحق استودیو از فروش بلیت در سینماهای دنیا ۱۵۴ میلیون دلار\nدرآمد پخش در شبکه‌ی خانگی ۳۹ میلیون دلار\nدرآمد پخش تلوزیونی ۱۰۲ میلیون دلار\nمجموع درآمدها: ۲۹۵ میلیون دلار\nهزینه‌ی تولید ۱۷ میلیون دلار\nهزینه‌ی چاپ و تبلیغات جهانی ۸۶ میلیون دلار\nهزینه‌ی مشارکت‌ها ۷۰ میلیون دلار\nکل هزینه‌ها ۲۰۲ میلیون دلار\nسود خالص استودیو ۹۳ میلیون دلار\nیونیورسال / آمبلین / پارتیسیپنت مدیا\nدر آغازِ فصل جوایزِ ۲۰۱۸ به نظر می‌رسید که «ستاره‌ای متولد شده»ی بردلی کوپر و «روما»ی آلفونسو کوآورن با اختلاف زیادی پُرسروصداترین فیلم‌های پاییز هستند، اما همزمان وقتی «کتاب سبز»، محصول یونیورسال برنده‌ی جایزه‌ی فیلم برتر از نگاه تماشاگران در جشنواره‌ی فیلم تورنتو شد، به نظر می‌رسید که حساب نکردنِ آن در میان مدعیان اصلی فصل، اشتباه است. پروژه‌ی «کتاب سبز» با نیک واللونگا، پسرِ تونی واللونگا معروف به «تونی لیپ»، به‌عنوان یکی از نویسندگان و تهیه‌کنندگانش آغاز شد؛ تونی لیپ راننده و بادی‌گاردِ دان شرلی، پیانیستِ موسیقی جاز و کلاسیک در جریان تور موسیقی‌اش در سراسر جنوب آمریکا در دهه‌ی ۶۰ بود. این دو با وجود تمام تفاوت‌هایی که در زمینه‌ی گذشته‌شان و نحوه‌ی بزرگ شدنشان داشتند، در طولِ سفر دونفره‌شان، حسابی با هم صمیمی و رفیق می‌شوند. دان شرلی در حالی یک مردِ بافرهنگ و دانش در زمینه‌ی موسیقی است که تونی لیپ حکم یک ایتالیایی/آمریکایی که در خیابان بزرگ شده است را دارد. شرلی بعد از مرگ این موزیسین، به واللونگا اجازه داد تا اقتباسِ سینمایی داستانِ این دو نفر را بنویسد و برایان هیز کاری به واللونگا در این کار کمک کرد. هر دو این فیلمنامه را پیشِ پیتر فارلی، کارگردان کمدی «احمق و احمق‌تر» بردند و او در این فیلمنامه متوجه‌ی داستانِ تکان‌دهنده‌ای در رابطه‌ی عجیب این زوج شد.. اگرچه در ابتدا استودیوی «فوکس فیچرز» قصد ساخت این پروژه را داشت، اما از آن کنار کشید. در ادامه استودیوی «پارتیسیپنت مدیا» حاضر بود تا سرمایه‌ی ۲۳ میلیون دلاری فیلم را فراهم کند، اما پیتر فارلی می‌دانست که آن‌ها به‌دلیل قراردادی که با فوکس فیچرز دارند، توانایی پحش کردنِ فیلم‌های دیگران را ندارند. بنابراین او حدس زد که استیون اسپیلبرگ از فیلمنامه خوشش خواهد آمد و می‌تواند از قدرتش برای جلب نظر یونیورسال برای پخش فیلم استفاده کند.\nپس او با مدیر برنامه‌هایش ریچارد لاوت تماس کرد (که همزمان مدیر برنامه‌های اسپیلبرگ هم هست). اسپیلبرگ عاشقِ فیلمنامه شد و حتی از قرار معلوم به فارلی گفته است که «کتاب سبز» بهترین «بادی مووی»ای است که از زمان «بوچ کسیدی و ساندنس کید» دیده است. یونیورسال با وجود عنوانِ منحصربه‌فردِ فیلم (که به راهنمای سفرِ آفریقایی/آمریکایی‌ها برای پیدا کردن هتل‌های امن در دوران تبعیض نژادی جنوب اشاره می‌کند) و این حقیقت که این فیلم یک کمدی/درام بود، تعداد سینماهایش را بعد بلافاصله بعد از شش روزِ اکران محدودش، به یک هزار و ۶۳ سینما افزایش داد و ۷ میلیون و ۸۰۰ هزار دلار در ۱۰ روزِ اول نمایشش به دست آورد. «کتاب سبز» دوام طولانی‌مدتی را در طولِ فصل جوایز تجربه کرد و پنج نامزدی اسکار به دست آورد و برنده‌ی اسکار بهترین فیلم، بهترین بازیگر نقش مکمل برای ماهرشالا علی و بهترین فیلمنامه‌ی اورجینال شد. هر دوی آکادمی و سینماروها با تم‌های فیلم درباره‌ی احترام گذاشتن و کار کردن با دیگران با وجود تمام تفاوت‌هایمان که در دورانِ ترامپ از همیشه مهم‌تر است ارتباط برقرار کردند. «کتاب سبز» تا حالا ۳۰۴ میلیون دلار در دنیا فروخته است؛ این رقم شامل ۸۴ و نیم میلیون دلار فروشِ خانگی یا برابر با درآمد خانگی «آلیتا: فرشته جنگ» (Alita: Battle Angel)، دیگر فیلم ماهرشالا علی در سال قبل است. این رقم به این معنی است که «کتاب سبز» ۱۳/۲ برابرِ بودجه‌ی ۲۳ میلیون دلاری‌اش فروخته است که یعنی پیروزی بزرگی برای تمام کسانی که در ساختش نقش داشتند. به این ترتیب، «کتاب سبز» به یکی از موفق‌ترین برندگان بهترین فیلم اسکار در دوران مُدرن تبدیل شده است. «کتاب سبز» از زمان «آرگو» (۱۳۶ میلیون دلار) در سال ۲۰۱۲، بیشتر از تمام برندگان بهترین فیلم اسکار فروخته است و در زمینه‌ی فروش خارجی هم اولین برنده‌ی بهترین فیلم اسکار است که از زمان «سخنرانی پادشاه» (۴۱۱ میلیون دلار)، به فراتر از ۳۰۰ میلیون دلار درآمد جهانی دست یافته است که البته ۷۰ میلیون دلارش به‌تنهایی متعلق به بازار چین است؛ چیزی که در بین برندگان بهترین فیلم اسکار سابقه نداشته است؛ تنها برنده‌ی بهترین فیلم اسکار که عملکرد درخشانی در چین داشته «تایتانیک» است که به ۴۵ میلیون دلار فروش کلی در این کشور دست پیدا کرد. ۱۵ میلیون دلار از درآمد فیلم برای پخش آن به یونیورسال می‌رسد و استودیوهای آمبلین و لاینزگیت هم به‌عنوان پخش‌کنندگانِ فیلم در کشورهای خارجی، ۴۰ میلیون دلار به دست می‌آورند. کلِ هزینه‌های «کتاب سبز» در حالی ۹۹/۵ میلیون دلار بوده است که سود خالصش ۳۹ میلیون و ۵۰۰ هزار دلار برای استودیوهای یونیورسال، آمبلین و پارتیسیپنت مدیا برآورد شده است.\nگیشه‌ی آمریکای شمالی ۸۴/۵ میلیون دلار\nگیشه‌ی خارجی ۱۴۹/۲ میلیون دلار\nگیشه‌ی چین ۷۰/۳ میلیون دلار\nگیشه‌ی جهانی ۳۰۴/۱ میلیون دلار\nحق استودیو از فروش بلیت در سینماهای دنیا ۴۲ میلیون دلار\nدرآمد پخش در شبکه‌ی خانگی ۲۲ میلیون دلار\nدرآمد پخش تلوزیونی ۳۵ میلیون دلار\nمجموع درآمدها: ۱۳۹ میلیون دلار\nهزینه‌ی تولید ۲۳ میلیون دلار\nهزینه‌ی چاپ و تبلیغات جهانی ۳۷/۵ میلیون دلار\nهزینه‌ی ویدیو ۶ میلیون دلار\nسود پخش‌کننده ۱۵ میلیون دلار\nکل هزینه‌ها ۹۹/۵ میلیون دلار\nسود خالص استودیو ۳۹/۵ میلیون دلار\n۱۰ سالی می‌شد که پیتر جکسون حقوقِ سری کتاب‌های علمی-تخیلی/دستوپیایی فیلیپ ریو را در اختیار داشت. جکسون شیفته‌ی ایده‌ی کتاب‌ها که به شهرهای متحرکِ غول‌پیکری که شهرهای کوچک‌تر را برای جذب منابع‌شان، می‌بلعند شده بود و اعتقاد داشت که سینما تاکنون چنین چیزی را به خود ندیده است و پتانسیل این را دارد تا اقتباسِ سینمایی‌اش از لحاظ تصویری به فیلمِ هیجان‌انگیزی تبدیل شود. جکسون قصد داشت تا «موتورهای فانی» را خود کارگردانی کند، ولی به‌طرز غیرمنتظره‌ای درگیرِ ساخت سه‌گانه‌ی «هابیت» شد و در نتیجه «موتورهای فانی» را به شاگردش کریستین ریورز سپرد که بعد از کار کردن با جکسون به‌عنوان آرتیستِ استوری‌بورد از زمان «زنده‌ی مُرده» در سال ۱۹۹۲ تا برنده شدن اسکار به‌عنوان آرتیستِ جلوه‌های کامپیوتری با «کینگ کونگ»، قصد داشت برای اولین‌بار هدایتِ یک فیلم بلند را برعهده بگیرد. یونیورسال آن‌قدر به این پروژه اعتقاد داشت که ۱۱۰ میلیون دلار به‌عنوان بودجه پای فیلم ریخت و ۱۲۰ میلیون دلار هم خرجِ تبلیغاتِ جهانی‌اش کرد. اما تمرکزِ کمپین تبلیغاتی فیلم روی پیتر جکسون تا جایی که خیلی‌ها به این نتیجه رسیده بودند که «موتورهای فانی» فیلم جدید جکسون است، نتوانست طرفداران او را به سینماها بکشاند. شاید بزرگ‌ترین اشتباه «موتورهای فانی» به جز ساخته شدنِ در فضای سینمایی سال ۲۰۱۸، این بود که تلاشی برای معرفی شخصیت اصلی‌اش درکنار امثالِ هری پاتر، بِلا سوآن یا کتنیس اِوردین نکرد. درواقع «موتورهای فانی» بیش از اینکه شخصیت اصلی‌اش را تبلیغات کند یا ستارگانِ مشهورِ سینمایی را به کار بگیرد، روی جذابیتِ دنیای فانتزی منحصربه‌فردش تمرکز کرده بود؛ سازندگان فکر می‌کردند همین که مدام بگویند که این فیلم درباره‌ی ایده‌ی دیوانه‌وار شهرهای متحرک و بلعیده شدنِ شهرهای کوچک‌تر توسط شهرهای بزرگ‌تر است برای کنجکاو کردنِ مردم و کشیدن آن‌ها به سینما کافی است؛ خب این دقیقا همان اشتباهی بود که «والرین» و «چین‌خوردگی در زمان» را زمین زد. مسئله این است که الان در دورانی به سر می‌بریم که سینماروها بیش از اینکه به کانسپت‌های جدید پشت کرده باشند، به جذابیتِ سوپراستارهای سینمایی پشت کرده‌اند. دیگر ساختنِ یک فیلم فانتزی ماجراجویانه‌ی پُرخرج به‌تنهایی برای تبدیل کردن آن به یک رویداد سینمایی تمام‌عیار و تضمین کردنِ موفقیتِ تجاری‌اش کافی نیست. دومینِ چیزی که متوجه می‌شویم این است که روی بورس قرار گرفتنِ ناگهانی فانتزی‌های نوبالغان (Young Adult) که منجر به مجموعه‌های «هری پاتر»، «گرگ و میش» و «هانگر گیمز» شد حالا دیگر کاملا مُرده است. یونیورسال تصمیم گرفت تا فیلم را با اکران در چهاردهم دسامبر، قبل از فصلِ سینمایی کریسمس روی پرده بفرستد و از دست به یقه شدن آن با غول‌های بزرگ‌تری مثل «آکوآمن»، «بامبلبی» و «مری پاپینز باز می‌گردد» جلوگیری کند، اما موفقیتِ غافلگیرکننده‌ی «مرد عنکبوتی: به درون دنیای عنکبوتی» (۳۵/۳ میلیون افتتاحیه، ۱۸۳/۹ میلیون در خانه و ۳۷۴/۱ میلیون در دنیا) باعث شد تا در همان آخرهفته‌ی افتتاحیه‌اش با کسب فقط ۷ و نیم میلیون دلار، طوری زمین بخورد که دیگر نای بلند شدن نداشته باشد و درنهایت ۱۷۴ میلیون و ۸۰۰ هزار دلار ضرر روی دست یونیورسال بگذارد.\nگیشه‌ی آمریکای شمالی ۱۵/۹ میلیون دلار\nگیشه‌ی خارجی ۵۹/۷ میلیون دلار\nگیشه‌ی چین ۷/۴ میلیون دلار\nگیشه‌ی جهانی ۸۳/۱ میلیون دلار\nحق استودیو از فروش بلیت در سینماهای دنیا ۳۳ میلیون دلار\nدرآمد پخش در شبکه‌ی خانگی ۱۱ میلیون دلار\nدرآمد پخش تلوزیونی ۳۸ میلیون دلار\nمجموع درآمدها: ۸۲ میلیون دلار\nهزینه‌ی ویدیو ۳/۷ میلیون دلار\nدستمزد بازیگران و سازندگان ۵/۵ میلیون دلار\nبهره ۱۷/۶ میلیون دلار\nکل هزینه‌ها ۲۵۶/۸ میلیون دلار\nسود خالص استودیو منفی ۱۷۴/۸ میلیون دلار\n۲-چین‌خوردگی در زمان\nدیزنی سال گذشته با مجموعِ درآمد ۷ میلیارد و ۳۰۰ میلیون دلار، دومین درآمد سالانه‌ی برتر تاریخ باکس آفیس را بعد از درآمد ۷ میلیارد و ۶۰۰ میلیون دلاری خودش در سال ۲۰۱۶ به دست آورد. بااین‌حال، دیزنی درکنارِ میزبانی از برخی از سودآورترین فیلم‌های ۲۰۱۸، صاحب سه‌تا از زیان‌آورترین فیلم‌های سال هم هست. دیزنی با پُول قلنبه‌ای که از دنیای سینمایی مارول در می‌آورد، توانایی این را داشت تا روی پروژه‌های ریسکی‌تر سرمایه‌گذاری کند. از همین رو دیزنی پشتیبانی «چین‌خوردگی در زمان» به کارگردانی آوا دوورنی (اولین کارگردان زن آفریقایی/آمریکایی که هدایت یک فیلم ۱۰۰ میلیون دلاری را برعهده گرفت) که طرفدارِ رمان فانتزی کودکانه‌ی کلاسیکِ ۵۶ ساله‌ی مدلین لانگل بود را برعهده گرفت. با این وجود، «چین‌خوردگی در زمان» اما با وجود بهره بردن از قدرتِ ستاره‌ای اُپرا وینفری و ظاهر شدن غافلگیرکننده‌ی ستاره‌های حاضر در مراسم اسکار در سینمایی که مشغول پخش این فیلم بود، منتقدان و مخاطبان (امتیاز ۴۲ روی راتن‌تومیتوز) به یک اندازه از فیلم راضی نبودند. دیزنی هرطور شده مجموع درآمد خانگی فیلم را به فراتر از ۱۰۰ میلیون دلار (۱۰۰ میلیون و ۴۰۰ هزار دلار) رساند، ولی کلا در سراسر دنیا کسی علاقه‌ای به دیدن فیلم نشان نداد تا فیلم با کسب فقط ۱۳۲ میلیون و ۶۰۰ هزار دلار به سرانجامِ اکرانش برسد. درنهایت «چین‌خوردگی در زمان» که با مجموع بودجه‌ی ۲۹۱ میلیون و ۶۰۰ هزار دلار ساخته شده بود، ۱۳۰ میلیون و ۶۰۰ هزار دلار برای دیزنی ضرر به جا گذاشت.\nگیشه‌ی آمریکای شمالی ۱۰۰/۴ میلیون دلار\nگیشه‌ی خارجی ۳۲/۱ میلیون دلار\nگیشه‌ی جهانی ۱۳۲/۶ میلیون دلار\nحق استودیو از فروش بلیت در سینماهای دنیا ۶۹ میلیون دلار\nدرآمد پخش تلوزیونی ۶۲ میلیون دلار\nمجموع درآمدها: ۱۶۱ میلیون دلار\nهزینه‌ی چاپ و تبلیغات جهانی ۱۲۵ میلیون دلار\nهزینه‌ی ویدیو ۹/۲ میلیون دلار\nدستمزد بازیگران و سازندگان ۸/۴ میلیون دلار\nکل هزینه‌ها ۲۹۱/۶ میلیون دلار\nسود خالص استودیو منفی ۱۳۰/۶ میلیون دلار\nریبوتِ «رابین هود» به دست لاینزگیت با این شعار پا پیش گذاشت: ارائه‌ی رابین هودی جوان با حال و هوایی تیره و تاریک که از نسخه‌ی قرون وسطایی اکشن‌های «جان ویک» بهره می‌برد. اما لاینزگیت در حالی مشغول پُز دادن با این حرف‌ها بود که درواقع مشغول کندن قبر خودش بود. چرا که در حالی اولین فاکتور بفروشِ «رابین هود»، روایت اورجین استوری کاراکترش معرفی شد که ما بارها آن را از فیلم‌های قبلی‌اش دیده‌ایم. مخصوصا رابین هود که قبلا در قالب «رابین هود: شاهزاده‌ی سارقان» (Robin Hood: Prince of Thieves) و «رابین هود» ساخته‌ی ریدلی اسکات، دو فیلم با محوریتِ داستان ریشه‌ای‌اش با حال و هوای تیره و تاریک داشته است. پس «رابین هود» جدید روی کاغذ چه از لحاظ محتوا و چه از لحاظ فرم هیچ ویژگی تازه‌ای نداشت. «رابین هود» به خاطر تکرار دو اشتباه مشهور، تابلوترین شکستِ باکس آفیسی امسال است. «رابین هود» نه‌تنها یکی از آن داستان‌های ریشه‌ای «بتمن آغاز می‌کند»گونه برای کاراکتری است که بیش از اینکه محبوب باشد، شناخته شده است، بلکه فیلمی است که به دردِ حال و هوای آخرهفته‌ی شکرگذاری نمی‌خورد. این فیلم که بدون هیچ سروصدای رسانه‌ای و با نقدهای افتضاح و دریافت میانگین امتیاز B از تماشاگران عرضه شد، احتمالا یکی از آخرین تلاش‌های استودیوها برای اجرای ناموفقِ فرمول «بتمن آغاز می‌کند» روی آی‌پی‌های خودشان است. اگر «سولو» با وجود تمام اُبهت و شکوه جنگ ستارگان که همراهی‌اش می‌کرد موفق به انجام این کار نشد، البته که سرنوشت «رابین هود» هم مثل «شاه آرتور» (King Arthur)، «پن» (Pan) و «افسانه‌ی تارزان» (The Legend of Tarzan)، مرگِ بلافاصله بود. همین که «رابین هود» توسط مشت‌های «کرید ۲» ناک‌اوت شد، باری دیگر نشان می‌دهد که بعضی‌وقت‌ها استودیوها چقدر از چیزی که مخاطبانشان واقعا می‌خواهند فاصله می‌گیرند. اینکه رابین هود کاراکتر شناخته‌شده‌تری نسبت به آدونیس کرید است به این معنا نیست که قرار است افراد بیشتری را به خود جذب کند. شهرت آی‌پی یک چیز است و محبوبیت آن چیزی دیگر. چیزی که مردم واقعا می‌خواهند یک چیز است، ریبوت افتضاحِ دیگری از «رابین هود» بلافاصله بعد از نسخه‌ی ریدلی اسکات چیزی دیگر. اگرچه لاینزگیت با کسب ۵۰ میلیون دلار از پیش‌فروش‌های خارجی، فیلم را روی پرده فرستاد، ولی این فیلم که با مجموع بودجه‌ی ۱۷۲ میلیون دلار ساخته شده بود، فقط ۳۰ میلیون و ۸۰۰ هزار دلار در خانه و ۸۴ میلیون و ۸۰۰ هزار دلار در سراسر دنیا فروخت تا ۸۳ میلیون و ۷۰۰ هزار دلاری ضرر روی دستِ این استودیو بگذارد.\nگیشه‌ی آمریکای شمالی ۳۰/۸ میلیون دلار\nگیشه‌ی خارجی ۵۳/۹ میلیون دلار\nگیشه‌ی جهانی ۸۴/۷میلیون دلار\nحق استودیو از فروش بلیت در سینماهای دنیا ۱۵ میلیون دلار\nدرآمد پخش در شبکه‌ی خانگی ۹ میلیون دلار\nدرآمد پخش تلوزیونی ۱۵ میلیون دلار\nمجموع درآمدها: ۸۹ میلیون دلار\nهزینه‌ی چاپ و تبلیغات جهانی ۴۵ میلیون دلار\nهزینه‌ی ویدیو ۲/۷ میلیون دلار\nکل هزینه‌ها ۱۷۲ میلیون دلار\nسود خالص استودیو منفی ۸۳/۷ میلیون دلار\n۴-سولو: داستانی از جنگ ستارگان\nبرنامه‌ی اولیه‌ی دیزنی برای ساختِ اسپین‌آف‌های «جنگ ستارگان» همچون یک برنامه‌ی مطمئن به نظر می‌رسید؛ مخصوصا بعد از اینکه «روگ وان: داستانی از جنگ ستارگان» با کسب بیش از یک میلیارد دلار در دنیا، ۳۲۰ میلیون دلار سود خالص برای این استودیو به ارمغان آورد. ولی «سولو» در حالی روی پرده رفت که طرفداران به دلایل مختلفی مثل عدم علاقه به هان سولویی بدون هریسون فورد و اخراج شدن فیل لُرد و کریستوفر میلر، خالقان «لگو مووی»، به‌عنوان کارگردانانش و جایگزین شدنشان با گزینه‌ی استانداردی در قالب ران هاوارد، دل خوشی از آن نداشتند. دیگر زخمی که «سولو» برداشت ناشی از اکران شدن آن درست شش ماه بعد از موفقیت یک میلیارد و ۳۳۰ میلیون دلاری «جنگ ستارگان: آخرین جدای» بود. اگرچه دیزنی با اکران کردنِ فیلم‌های مارولش در فاصله‌ی چند ماه از یکدیگر موفق ظاهر شده بود، ولی نزدیکی اکرانِ «سولو» به «آخرین جدای» باعث شد تا طرفدارانِ این مجموعه احساسِ اشباع‌شدگی کنند. عده‌ای باور داشتند که شاید اگر «سولو» در فصل کریسمس (زمان اکران سنتی «جنگ ستارگان») که «نیرو برمی‌خیزد» (۲۴۷/۹ میلیون دلار)، «آخرین جدای» (۲۲۰ میلیون دلار) و «روگ وان» (۱۵۵ میلیون دلار) را به افتتاحیه‌های خانگی بزرگی رساند اکران می‌شد، وضعیت بهتری می‌داشت. خلاصه، «جنگ ستارگان» همیشه مجموعه‌ای مختص آمریکای شمالی بوده است و این‌دفعه حتی سینماروهای خانگی هم هیجانی برای تماشای این فیلم که بیشتر حکم یک قسمت غیرضروری برای سوءاستفاده از نوستالژی‌شان را داشته نداشتند. هرچه هست، کارشناسان باور دارند که ضرری که دیزنی از شکستِ «سولو» متحمل شد خیلی بیشتر از عددی است که در اینجا اعلام کرده‌ایم. چرا که این شکست موجب شد تا دیزنی برنامه‌هایش برای ساختِ اسپین‌آف‌های بیشتر مثل فیلم مستقل «بوبا فت» را به حالت تعلیق در بیاورد. لوکاس‌فیلم در حال حاضر مشغول تغییرِ تفکراتش درباره‌ی مجموعه‌ی «جنگ ستارگان»اش است. همان‌طور که گزارش شده بود، بعد از به اتمام رسیدن حماسه‌ی اسکای‌واکر با اپیزود نهم، رایان جانسون و سازندگان «بازی تاج و تخت» در حالی مشغولِ کار روی «جنگ ستارگان»های شخصی خودشان هستند که سرویس استریمینگِ دیزنی هم شاملِ سریال‌های «جنگ ستارگان» با محوریت بوبا فت و «ماندالوریان» (The Mandalorian)، تحت نظر جان فاورو خواهد بود. درنهایت «سولو» که با مجموع بودجه‌ی ۴۴۶ میلیون و ۹۰۰ هزار دلار ساخته شده بود، با کسب ۳۹۲ میلیون و ۹۰۰ هزار دلار از سراسر دنیا، ۷۶ میلیون و ۹۰۰ هزار دلار به دیزنی ضرر زد.\nگیشه‌ی آمریکای شمالی ۲۱۳/۷ میلیون دلار\nگیشه‌ی خارجی ۱۶۲/۶ میلیون دلار\nگیشه‌ی چین ۱۶/۴ میلیون دلار\nگیشه‌ی جهانی ۳۹۲/۹ میلیون دلار\nحق استودیو از فروش بلیت در سینماهای دنیا ۱۸۱ میلیون دلار\nدرآمد پخش در شبکه‌ی خانگی ۶۴ میلیون دلار\nدرآمد پخش تلوزیونی ۱۲۵ میلیون دلار\nمجموع درآمدها: ۳۷۰ میلیون دلار\nهزینه‌ی تولید ۲۵۰ میلیون دلار\nهزینه‌ی ویدیو ۲۰ میلیون دلار\nهزینه‌ی مشارکت‌ها ۹ میلیون دلار\nدستمزد بازیگران و سازندگان ۱۷ میلیون دلار\nبهره ۴۰ میلیون دلار\nکل هزینه‌ها ۴۴۶/۹ میلیون دلار\nسود خالص استودیو منفی ۷۶/۹ میلیون دلار\n۵-فندق‌شکن و چهار قلمرو\nفیلم فانتزی «فندق‌شکن و چهار قلمرو»، محصول والت دیزنی بود که به افتتاحیه‌ی ناامیدکننده‌ی ۲۰ میلیون دلار در آمریکای شمالی دست پیدا کرد تا باز دوباره ثابت کند برند والت دیزنی به خودی خود آن‌قدر قوی نیست تا فیلمی که مثل «دیو و دلبر» و «کتاب جنگل» از قبل شناخته شده نیست را بفروشد؛ این در حالی است که «فندق‌شکن» منهای کیفیت بالای پروداکشن و بازیگرانش، نقدهای افتضاحی دریافت کرد و به‌عنوان کپی دست‌دومِ موفقیت‌های اخیرِ دیزنی با بازسازی‌های لایو اکشنش معرفی شد. و از آنجایی که کایرا نایتلی و هلن میرن و مورگال فریمن حداقل خارج از فیلم‌های بزرگسالانه، ستاره‌هایی که مردم را به سینماها بکشانند حساب نمی‌شوند، درنهایت به نظر می‌رسید تنها چیزی که این فیلم ارائه می‌کرد این بود: آیا می‌خواهید نسخه‌ی دیزنی «فندق‌شکن» را ببینید یا نه؟ که خب، سؤال جذابی نیست. «فندق‌شکن» نه‌تنها در جذب بچه‌ها شکست خورد (فقط ۶ درصد از تماشاگران فیلم را بچه‌های ۷ ساله تشکیل می‌دادند)، بلکه متریال‌های تبلیغاتی فیلم خبر از فیلمی بسیار شبیه به «دیو و دلبر» می‌دادند که مردم قبلا آن را به یک میلیارد و ۲۶۰ میلیون دلار فروشِ جهانی رسانده بودند. همچنین وقتی دیزنی، این فیلم را همزمان با «بوهمین رپسدی» روی پرده فرستاد، مثل هیچکس دیگری در صنعتِ فیلمسازی انتظار نداشت که محصولِ فاکس قرن بیستم به موفقیتِ زلزله‌واری که دیدیم تبدیل شود؛ فردی مرکوری با افتتاحیه‌ی ۵۱ میلیون دلاری‌اش، افتتاحیه‌ی ۲۰/۳ میلیون دلاری «فندق‌شکن» را در بدو ورود بلعید و استخوان‌هایش را تف کرد. «فندق‌شکن» حکم یک جور موش آزمایشگاهی را برای دیزنی داشت. بعد از موفقیت‌های متوالی چندساله‌ی دیزنی با بازسازی‌های لایو اکشنش که از آی‌پی‌های پُرطرفدار و نوستالژی چندنسلی بهره می‌بردند، سؤال این بود که آیا سینماروها حاضر به تماشای یک ماجرای پریانی کلیشه‌ای فقط به خاطر اینکه برند دیزنی روی آن نقش بسته است می‌شوند یا نه؟ جوابی که آن‌ها با این فیلم دریافت کردند، یک نـه محکم و بلند است. درنهایت به نظر می‌رسد وضعیتِ فعلی دیزنی چیزی است که حالاحالاها باید به آن عادت کنیم. چه وضعیتی؟ آن‌ها امسال علاوه‌بر به دست آوردنِ بزرگ‌ترین موفقیت‌های ۲۰۱۸ با «بلک پنتر»، «اونجرز: جنگ اینفینیتی» و «شگفت‌انگیزان ۲»، همزمان بزرگ‌ترین شکست‌های امسال را هم با «چین‌خوردگی در زمان»، «سولو» و «فندق‌شکن» در اختیار دارند. «فندق‌شکن» که با مجموع بودجه‌ی ۲۳۳ میلیون و ۸۰۰ هزار دلار ساخته شده بود، ۱۷۳ میلیون دلار در گیشه‌ی جهانی فروخت و ۶۵ میلیون و ۸۰۰ هزار دلاری به دیزنی ضرر زد که البته برای پادشاه باکس آفیس دنیا، پول خُرد حساب می‌شود.\nگیشه‌ی آمریکای شمالی ۵۴/۸ میلیون دلار\nگیشه‌ی خارجی ۱۰۲/۸ میلیون دلار\nگیشه‌ی جهانی ۱۷۳/۹ میلیون دلار\nحق استودیو از فروش بلیت در سینماهای دنیا ۷۶ میلیون دلار\nدرآمد پخش در شبکه‌ی خانگی ۲۴ میلیون دلار\nدرآمد پخش تلوزیونی ۶۸ میلیون دلار\nمجموع درآمدها: ۱۶۸ میلیون دلار\nهزینه‌ی تولید ۱۲۰ میلیون دلار\nهزینه‌ی چاپ و تبلیغات جهانی ۷۷ میلیون دلار\nدستمزد بازیگران و سازندگان ۹/۶ میلیون دلار\nبهره ۱۹/۲ میلیون دلار\nکل هزینه‌ها ۲۳۳/۸ میلیون دلار\nسود خالص استودیو منفی ۶۵/۸ میلیون دلار\nآخر هفته چه فیلمی ببینیم: از Tokyo Sonata تا The Secret World of Arrietty\nتگ ها اخبار سینما و تلویزیون آکوئامن\nنمایش گیم پلی حالت های چندنفره بازی Forza Horizon 5 در ویدیو جدید


دو ماه است که بچه‌ام را دزدیده‌اند !\nبه گزارش روزنامه شهروند ،این حادثه عجیب نه در شهرهای دورافتاده و محروم بلکه زیر گوش پایتخت رخ داد. بیمارستان تأمین اجتماعی شهریار جایی است که حدود دو ماه پیش نوزادی یک‌روزه به راحتی دزدیده شد.\nراستش خودمان هم مانده‌ایم. برای من و همسرم سوال است. در بیمارستانی با این همه نگهبان و دوربین چطور ممکن است بچه‌ای به این راحتی دزدیده شود. همسر من ١۴ خردادماه فارغ شد. ساعت ٩:٣٠ شب همان روز خانمی با لباس پرستاری وارد اتاق او شده و بعد از معاینه همسرم و بچه به او می‌گوید که ناف پسرم خونریزی کرده و دکتر باید او را ویزیت کند. بعد از چند دقیقه دوباره به اتاق برمی‌گردد و بچه را به بهانه ویزیت با خودش می‌برد.\nمن ٢٧ سال دارم و همسرم ٢۴ ساله است. حدود یک‌سال است که ازدواج کرده‌ایم.\nبازداشت ۴ نفر از پرسنل بیمارستان


سید عبدالعزیز ایوبیان 2021/03/30 فارکس فروم در افغانستان\nبه عنوان مثال در عکس بالا نماد آموزش فارکس رایگان جلسه سوم فرابورسی “ذوب” را سرچ کرده‌ایم (ذره بین در قسمت دایره قرمز رنگ) و اطلاعات این نماد در تایم معاملاتی به ما نشان داده می‌شود. خبر افزایش نرخ بهره بر سهام توسط بایدن باعث نزول کل مارکت ها شد.\nنکته‌ای که بعد از انتخاب دوره در تحلیل اندیکاتور میانگین متحرک نمایی باید به دقت مورد بررسی قرار داد، نحوه قطع خطوط کوتاه مدت و بلند مدت است. وقتی نمودار قیمت با نمودار اندیکاتور میانگین متحرک نمایی برخورد می‌کند، سیگنال های معاملاتی برای تحلیل تکنیکال ایجاد می‌شوند. اگر در قسمتی از نمودار، نمودار میانگین متحرک نمایی کوتاه‌مدت نمودار بلندمدت را از بالا قطع کرد، آن نقطه، تقاطع مرگ یا death cross نامیده می‌شود و زمان مناسبی برای اتخاذ پوزیشن فروش (سیگنال فروش) است. با یک تغییر به سمت چپ؛ با تغییر به سمت راست؛ کل خط؛ کل ستون. در ادامه تمام جزئیات مربوط به مقاطع مختلف تحصیلی رشته مدیریت را بررسی خواهیم کرد.\nدر طول آموزش فارکس خود به عنوان یک معامله گر مشتاق، طرفداران پرپاقرصی برای هر نوع تحلیل می بینید. در حالی که تحلیل تکنیکال (TA) شامل بررسی نمودارها برای شناسایی الگوها یا روندهاست، تحلیل بنیادی (FA) شامل بررسی گزارش های داده های اقتصادی و سرفصل های خبری است. معامله گران که پایبند به تحلیل تکنیکالی هستند در اردوگاه تحلیل تکنیکالی فریاد می زنند: تحلیل بنیادی مهم نیست! و معامله گران که اعتقاد به تحلیل بنیادی دارند در اردوگاه تحلیل بنیادی میگن که: تحلیل تکنیکال فقط یک دسته از خطوط و نقشه های خیالی! در حالی که افراد حاضر در اردوگاه تجزیه و تحلیل احساسات هستند، مبارزه دو اردوگاه را مشاهده می کنند و سطح احساسات آنها را نسبت به یکدیگر زیر نظر دارند! 🤣 آشنایی با الگوی برگشتی سر و شانه در تحلیل تکنیکال\nتغییر روند نیز یکی از نشانه ها و هشدارهای مهم در بازار است که می تواند ما را از افتادن در دام روندهایی که به آخر عمر خود رسیده اند نجات دهد. اما چگونه می توان تغییر روند را تشخیص داد؟\nLRDIMM (بار کاهش مدولار حافظه دوطرفه در خط) - ماژول های انحصاری سرور. مجهز به بافر iMB (Buffer Isolation Memory Buffer)، کاهش بار در اتوبوس حافظه. مورد استفاده برای سرعت بخشیدن به حجم زیادی از حافظه است. مزایای بسیاری از شهروندی ترکیه توسط برنامه سرمایه گذاری وجود دارد. برخی از مزایای جذاب آن به شرح زیر است: در این حساب‌وکتاب‌ها شما می‌توانید سود نهایی را نیز این‌گونه حساب کنید. اگر سود هر روزه‌ای که می‌گیرید را آموزش فارکس رایگان جلسه سوم با r نشان دهیم و میزان سود شما در روز n – ام را با rn نمایش دهیم، در این صورت سود نهایی شما چنین خواهد بود:\nکشیدن سر به جلو باعث ایجاد تنش در عضلات پایه سر و گردن می شود که جریان خون در عروق گردن را محدود می کند. خون رسانی به سر و خروج خون از آن. عضلات تنش در پایه سر و گردن هنگام فشار دادن سر به جلو می توانند منجر به اختلالات (سردرد، درد گردن، درد در دست و دست ها) شوند. این روش کاملا رایگان نیست و به سرمایه اولیه نیاز دارد، اما با تحلیل درست، به کسب درامد از ارز دیجیتال منجر خواهد شد. تصور کنید قیمت رمز ارزی که در آن سرمایه گذاری و فقط در یک کیف پول کریپتوکارنسی نگهداری کرده‌اید، بعد از مدتی دو یا چند برابر شود.\nسکارون : افت بسیار شدید با وجود بنیادی خوب و آموزش فارکس رایگان جلسه سوم سود انباشته بالا .\nدر تحلیل تکنیکال عینی مطابق با محاسبات، مفاهیم شکل گرفته و به طور معمول زمانی که قیمت بالاتر از پارامتر تعیین شده ای اعلام شده، می توان گفت که این موضوع از دقت بالایی برخوردار بوده و تمامی تحلیل گران در این رابطه هم نظر می باشند. پشتیبانی از تمام انواع معامله (اسپات، فیوچرز و مارجین)\nالبته برای استفاده از روش اسکالپ، باید دانش ها و مهارت های لازم را در این زمینه کسب کنید. در این صورت است که این سبک می تواند سودآورترین روش بازار فارکس برایتان باشد. . برای پر کردن کارت، بخش پرداخت، باید مدارک زیر را ارائه دهید:\nهمانطور که پیشتر در تفاوت میان قمار و شرط بندی نیز توضیح داده شد مواردی مانند نوع ریسک، مقدار ریسک و میزان محاسبه پذیری ریسک از جمله موارد مهمی هستند که می توان از آنها برای پی بردن به تفاوت میان انواع بازی های قمار و شرط بندی در مقابل معاملات بازار فارکس، ارزهای دیجیتال و یا سایر بورس های رایج پی برد. دیوید سونسن، رئیس شرکت، دقایقی بعد از این ماجرا وارد شده بود. در حالیکه من و میوراکو که در حال روشن کردن شمع بودیم، آقای سونسن با حالت ساده و بی ادعایی وارد شد. سپس کل تیم سر وقت در شرکت حضور پیدا کردند. جریان سرمایه آزاد هست و در هر دوره ی کسب و کار سرمایه ها برای جلوگیری از کاهش ارزش ( و بعضاً افزایش ارزش ) ، بین بازارهای مختلف جابه جا می شوند. بلفرض مثال در دوره های شکوفایی اقتصاد جهانی ، سرمایه به سمت بازارهای پر بازده ( آموزش فارکس رایگان جلسه سوم مانند سهام ) حرکت میکند و در زمان های که بحران و ریسکی بر اقتصاد جهانی وارد هست ، سرمایه به سمت بازارهای ایمن ( مانند اوراق قرضه ) هجوم می آورد. پس جابه جایی سرمایه مهمترین دلیل ارتباط و اثرگذاری بازارها برهم می باشد.


فناوری بلاکچین می‌تواند زنجیره تامین مواد غذایی را بسیار امن‌تر نماید... | چینپرس\nبهمن ۱, ۱۳۹۷\tنظری بدهید 135 بازدید\nطی ماه گذشته، مصرف‌کنندگان شاهد یک سری فاجعه‌هایی در توزیع غذا بودند: توزیع کاهوی رومانیایی در ۱۱ ایالت آمریکا و کانادا، بیش از ۳۰ نفر را بیمار کرد. در همین ماه به دلیل احتمال وجود باکتری سامونلا حدود ۳۵۰ تن محصولات مختلف گوشتی منهدم شد. همچنین بیش از ۴٫۵ تن از محصولات گوشتی آماده برای مصرف به دلیل آلودگی باکتری ليستریا از بین برده شد.\nفقط در سال ۲۰۱۷ بیش از ۴۰۰ مورد فراخوانی توسط وزارت کشاورزی و سازمان غذا و داروی ایالات متحده صادر شد. در همین سال، وزارت کشاورزی ایالات متحده بیش از ۱۰۰۰ تن محصول را برای انهدام فراخوانده است.\nراه‌حل این مشکلات آلودگی خیلی دور نیست. این در حال حاضر وجود دارد و بسیاری از شرکت‌ها در حال حاضر آن را با تکنولوژی بلاکچین اجرا کرده‌اند. برای مثال «Wal-Mart» قبلا برای ردیابی محموله‌های کاهو به بیش از ۶۳۰۰ فروشگاه خود از بلاکچین استفاده کرده است. و تا ۳۱ ژانویه ۲۰۱۹، تمام تامین‌کنندگان مستقیم کاهو ضروری‌است که از بلاکچین برای این منظور استفاده کنند.\nبلاکچین به وال‌مارت اجازه می‌دهد محصولات خود را در هر مرحله از سیستم حمل‌ونقل، محصول را از کارخانه تا کامیون و رسیدن به فروشگاه و در نهایت رسیدن به دست مصرف‌کنندگان ردیابی کند. حسگرها، خطرات مرتبط با مواد غذایی و قرارگیری آنها در شرایط نامناسب را ذخیره می‌کنند. علاوه بر این، استفاده از قراردادهای هوشمند فرآیند بارگیری را تسریع می‌کند و به نوبه خود فرآیند دستی که ممکن است ساعت‌ها طول بکشد را کاهش می‌دهد.\nاین نه تنها ساده‌تر کردن شبکه حمل‌ونقل قدیمی است، بلکه سبب کاهش زباله‌ها و صرفه‌جویی در هزینه‌های شرکت و مصرف‌کننده می‌شود. همچنین بلاکچین می‌تواند به کاهش توزیع محصولات فاسد نیز کمک کند.\nقابلیت‌های بلاکچین برای فروشگاه‌های وال‌مارت\nوال‌مارت اکنون می‌تواند رکورد بارها، ایستگاه‌های جغرافیایی و دیگر اطلاعات پایه را برای دانستن مکان‌های خاص محصولات آلوده دنبال کند. و به طور سیستماتیک آنها را از شبکه تامین خود خارج کند. در نتیجه وال‌مارت می‌گوید که تکنولوژی بلاکچین فرآیندهای ردیابی را از روزها به ثانیه‌ها کاهش داده‌است، که باعث کاهش ارائه‌ی مواد غذایی در معرض خطر می‌شود.\nاکنون ما در زمان زندگی می‌کنیم که راه‌حل‌های فناورانه‌ی در دسترس می‌توانند تدارکات حمل‌ونقلی و لجستیک ملی و جهانی را در راستای بهبود زندگی مردم تسهیل نمایند. فناوری بلاکچین راه آینده است و همه ما به خاطر آن سالم‌تر و دارای آرامش بیشتری خواهیم بود.


پرعیارسازی و کنسانتره‌سازی مواد معدنی | مشاوره سرمایه گذاری، تهیه طرح توجیهی و امکان سنجی | ایطرح ایده ها\nعیار هر معدن به میزان فلز و کانی موجود در وزن خاک تعریف می‌شود و این عیار تا زمانی که بالا نیامده و به اصطلاح استخراج نشده است به یک میزان مشخص است ولی پس از استخراج باید یکسری کارها بر روی آن انجام شود تا عیار ماده معدنی بالا برود و باطله‌ها از آن جدا شود. به عنوان مثال عیار مسی که استخراج می‌شود برای اینکه اقتصادی باشد ۰/۲۵درصد است یعنی از هر کیلو ۲/۵ گرم مس به دست می‌آید. عیارسازی هم معمولا در یک مرحله انجام نمی‌شود بلکه شامل چندین مرحله است و گذراندن هر مرحله به ارزش‌افزوده بالاتر برای آن ماده معدنی می‌انجامد.هر چه عیارسازی ماده معدنی مراحل بیشتری را بگذراند خریدار بهتری دارد. البته مراحل و روند افزودن عیار در مواد معدنی متفاوت است. به‌طور مثال در سنگ‌آهن سنگ‌هایی که استخراج می‌شوند عمدتا ۲۰ تا ۴۰درصد عیار دارند ولی با این عیار قابل فروش نیستند. البته سنگ با عیار ۴۰ تا ۶۰درصد را می‌توان به‌طور مستقیم فروخت ولی سنگ با عیار بالای ۶۰درصد را راحت می‌توان به خریدار ارائه داد. به همین دلیل برای اینکه سنگ استخراج شده به راحتی به فروش برسد عیار آن را بالا می‌برند و با قیمت بهتری به فروش می‌رسانند.تمامی معادن به پروسه پرعیارسازی نیاز دارند. طلای موجود در طبیعت برای اینکه صرفه اقتصادی داشته باشد باید حداقل ۳ تا ۴ گرم در تن باشد و باید مراحل تغلیظ را تا رسیدن به مرحله نهایی انجام بدهد تا قابل استفاده باشد حتی زغال‌سنگ نیز باید پرعیارسازی شود.پرعیارسازی و کنسانتره‌سازی مواد معدنی بسته به عیار، ترکیب شیمیایی و نوع ماده معدنی می‌تواند به یکی از روش‌های فلوتاسیون، جدایش مغناطیسی، جدایش ثقلی و یا احیای ناقص صورت گیرد. پرعیارسازی امری مقرون به صرفه در تمامی مواد معدنی است و حتما توجیه اقتصادی دارد چراکه طی کردن هر مرحله که هزینه می‌شود، آورده بیشتری برای معدنکار دارد و در حقیقت این ارزش افزوده به شکل تصاعدی بالا می‌رود پس کاملا توجیه اقتصادی دارد. بحث پرعیارسازی و کنسانتره‌سازی از مواد معدنی بیشتر در مس خیلی قوی بوده است. مجتمع مس میدوک و سونگون پروسه بسیار کاملی در این بخش دارند همچنین در معادن سنگ آهن و سرب و روی تا مرحله تولید شمش یا فولاد پیش می‌رود ولی در برخی معادن هنوز خام فروشی داریم و لازم است کمی جلوتر برویم ولی در مورد نیکل و کروم برای تغلیظ و پرعیارسازی به کارخانجات کنسانتره‌سازی نیاز دارند که این معادن نیز جزو کارخانجات با تکنولوژی بالا نیستند و فقط یکسری ماشین‌آلات حجیم و سرمایه نیاز دارند. ماشین‌آلات مورد استفاده برای پرعیارسازی مواد معدنی، یکسری دستگاه‌های سنگ‌شکن، جدا کننده و دستگاه‌هایی است که با روش شست‌وشو و حلال در آب، عناصر مزاحم را از ماده معدنی جدا می‌کنند لذا تردید در احداث کارخانجات کنسانتره‌سازی و از دست دادن زمان در این رابطه، فقط ضرر خواهد زد.\nروش های پرعیارسازی و کنسانتره‌سازی مواد معدنی\n1- سیستم‌های فلوتاسیون\nسیستم‌های فلوتاسیون یکی از روش‌های تغلیظ مواد معدنی می‌باشد که برای سنگ‌های معدنی مانند سنگ آهن، سنگ معدن سولفیدی مس و … مورد استفاده قرار می‌گیرد. در این سیستم ماده معدنی تا اندازه ذرات مناسب تحت عملیات خردایش و آسیابِ تر قرار گرفته و وارد سلول‌های فلوتاسیون می‌شود. سوسپانسیون تولید شده وارد هیدروسیکلون شده و ذرات درشت مجددا به سیستم آسیاب باز می‌گردد. عملیات فلوتاسیون با افزودن مواد کف‌ساز، کلکتور و برخی مواد معدنی در سلول‌های فلوتاسیون انجام می‌شود. پس از عبور سوسپانسیون ماده معدنی از سلول‌های فلوتاسیون با کارایی متفاوت، جداسازی مواد جامد و آب در تیکنر و سپس فیلتر پرس صورت می‌گیرد. کنسانتره خروجی سیستم فلوتاسیون عموما دارای 10 – 5 درصد رطوبت بوده و در صورت نیاز وارد کوره‌های خشک‌کن می‌شود و برای انجام عملیات فراوری به واحدهای فراوری مواد معدنی منتقل می‌شود.\n2- جدایش مغناطیسی\nاز روش‌های جدایش مغناطیسی برای مواد معدنی دارای خاصیت مغناطیسی استفاده می‌شود. جدایش ذرات سنگ آهن مگنتیت یکی از کاربردهای عمده روش جدایش مغناطیسی است. در این روش با ایجاد یک میدان مغناطیسی و عبور ماده معدنی از این میدان، ذرات دارای خاصیت مغناطیسی جدا شده و کنسانتره ماده معدنی تولید می‌شود. جدایش مغناطیسی به هر دو روش تر و خشک و با شدت‌های میدان مغناطیسی مختلف انجام می‌شود. مواد پارامغناطیس در میدان‌های با شدت بالا و مواد فرومغناطیس در میدان‌های با شدت پایین‌تر نیز امکان جداسازی دارند.\n3- جدایش ثقلی\nدر روش‌های جدایش ثقلی با استفاده از تفاوت در دانسیته مواد معدنی امکان جدایش ناخالصی‌ها و پرعیارسازی ماده معدنی وجود دارد. فلزات گران‌بها، ترکیبات آهن‌دار و بدون آهن، زغال و بسیاری دیگر از کانی‌های صنعتی در سرتاسر دنیا از روش ثقلی پرعیار می‌شوند. در این روش رفتار مواد معدنی مختلف نسبت به یکدیگر در محیط آبی مورد بررسی قرار گرفته و بر اساس این رفتار تغلیظ مواد معدنی انجام می‌شود. قبل از انجام جدایش ثقلی، ماده معدنی تا اندازه ذرات ریز تحت عملیات خردایش قرار گرفته و به هر دو صورت تر و خشک انجام می‌شود. در روش‌های نوین جدایش ثقلی از نیروی گریز از مرکز برای این منظور استفاده می‌شود.\n4- احیای ناقص (پیش احیا)\nانجام فرآیند پیش احیا (احیای ناقص) موجب تغلیظ و پرعیارسازی مواد معدنی می‌گردد. عملیات پیش احیا در کوره‌های مختلف مانند کوره دوار، کوره عمودی و … و تحت شرایط مناسب فرآیندی بر روی سنگ آهن و مواد معدنی مختلف مانند سنگ منگنز، سنگ مولیبدن، کروم و … انجام می‌شود. در این فرآیند سنگ معدن به صورت ناقص احیا شده و برای انجام فرآیندهای بعدی آماده می‌شود.\n– راکتورها و میکسرها\n– غبارگیرها تر و خشک\nخلاصه بررسی اقتصادی طرح پرعیارسازی و کنسانتره‌سازی مواد معدنی\nظرفیت سالیانه : 4000 تن\nزیربنای ساختمان ها : 7000 مترمربع\nمیزان سرمایه گذاری ثابت : 32 میلیارد تومان\nارزش ماشين آلات و تجهيزات : 19 میلیارد تومان\nبرچسب : بررسی اقتصادی طرح پرعیارسازی و کنسانتره‌سازی مواد معدنی, پرعیارسازی و کنسانتره‌سازی مواد معدنی, روش های پرعیارسازی و کنسانتره‌سازی مواد معدنی, ماشین آلات فرآوری مواد معدنی\nتولید گچ فایبر گلاس ارتوپدي\nتولید آجرهای کروم منیزیتی


پیچگوشتی برقی ES10D ای پی ان - ابزارخان\nخانه / ابزار دستی / پیچ گوشتی / پیچگوشتی برقی ES10D ای پی ان\nپیچگوشتی برقی ES10D ای پی ان\nدسته: پیچ گوشتی, ابزار برقی و شارژی برچسب: پیچ گوشتی, پیچ گوشتی برقی, پیچگوشتی برقی ای پی ان Brand:\tای پی ان\nابعاد : 220x240x60 میلی متر\nقابلیت خم شدن بدنه : ندارد\nبازه سرعت گردش آزاد : 500-1000 دور در دقیقه\nدریل پیچ‌گوشتی فوق «ES10D» نام دارد و از محصولات شرکت «APN» است. شرکت ای پی ان یکی از برندهای بسیار قدیمی ساخت کشور چین بوده که علی‌رغم کیفیت بالای خود، از قیمت مناسبی برخوردار است. دراین دستگاه، سرعت گردش موتور به‌آسانی توسط کاربر کنترل می‌شود. این دریل پیچ‌گوشتی به یک موتور 350 واتی مجهز شده است که سرعت گردش آزاد این مدل در حالت بدون بار به 950 دوربردقیقه می‌رسد. قابلیت گردش به‌صورت راست‌گرد و چپ‌گرد، برای این دستگاه امکان‌پذیر است. برای پیچ‌های ظریف و حساس نیاز به چرخاندن با قدرت کمتری بوده که با استفاده از گشتاورسنج روی این دستگاه می‌توان فشار گشتاور (پیچاندن) را تنظیم کرد. این کار باعث جلوگیری از بریدن پیچ یا خورده‌شدن گل (سر) پیچ می‌شود. پیچ‌گوشتی برقی APN دارای کلید الکترونیکی چپ‌گرد و راست‌گرد است که برای باز و بسته‌کردن پیچ استفاده می‌شود. با استفاده از هر نوع سر پیچ‌گوشتی از قبیل دوسو، چهارسو، ستاره‌ای، شش‌گوش و… و نصب آن روی ابزارگیر آهن‌ربایی، می‌توان انواع پیچ‌ها با سری‌های متفاوت را باز و بسته کرد. برای کنترل سرعت گردش، باید فشار انگشت را روی شستی دستگاه کنترل کنید. استفاده از دستگاه‌ها و ابزارهای باکیفیت، کار را برای شما بسیار راحت‌تر می‌کند. در جعبه‌ی اختصاص‌داده‌شده به این محصول علاوه‌بر دستگاه، یک عدد سری پیچ‌گوشتی نیز قرار دارد.\nاولین نفری باشید که دیدگاهی را ارسال می کنید برای “پیچگوشتی برقی ES10D ای پی ان” لغو پاسخ\nپیچگوشتی برقی ای پی ان\nسرعت گردش ؛\n۰ _ ۳۵۰ دور در دقیقه\n۰ _ ۹۵۰ دور در دقیقه\nدارای سه نظام اتوماتیک ۱۰ میلیمتری\nترکمتر ۲۰ حالته\n۱۵ ماه گارانتی شرکت


فروش دوباره سری گلکسی S22 از امروز توسط داریا همراه آغاز می‌شود - پیوست\nپیوست » فناوری » موبایل و تبلت » فروش دوباره سری گلکسی S22 از امروز توسط داریا همراه آغاز می‌شود\nسری جدیدی گوشی گلکسی S22 سامسونگ از بعدازظهر ۲۳ اسفندماه در سایت دیجی‌کالا با قیمتی حدود ۳۴ میلیون تومان به همراه یک گلکسی بادز عرضه خواهد شد.\nبه گزارش پیوست، در مراسم رونمایی از سری جدید اس ۲۲ سامسونگ، رضا امامی، مدیر مارکتینگ شرکت داریا همراه، ضمن معرفی این شرکت اعلام کرد: ما با کمک نمایندگان فروش، توانستیم در سه سال گذشته رتبه اول تعداد واردات در کشور را کسب کنیم که رقم این واردات در سال ۱۴۰۰ به ۲ میلیون و ۱۴۳ هزار موبایل و تبلت رسیده است.\nاو افزود: در سال گذشته دو تجربه موفق در زمینه واردات گوشی همزمان با عرضه جهانی داشتیم که منجر به ورود گلکسی S21 FE در کمتر از ۴۸ ساعت بعد از رونمایی جهانی و واردات سری S22 در کمتر از ۷۲ ساعت بعد از رونمایی جهانی شد.\nامامی در توضیح فعالیت‌های داریا همراه گفت: فعالیت‌های داریا همراه در دو حوزه واردات محصول و خدمات پس از فروش است. داریا همراه که از سال ۹۷ به صورت رسمی فعالت خود را در بازار ایران شروع کرد توانست در سال اول فعالیتش جایگاه چهارم واردکننده موبایل کشور را به دست آورد. پس از آن هم به کمک نمایندگان فروش خود موفق شد در سه سال بعدی با حدود پنج میلیون نسخه فروش موبایل، جایگاه اول را از آن خود کند.\nبه گفته مدیر مارکتینگ شرکت داریا همراه، میزان واردات این شرکت در سال ۹۷، حدود ۹۷ هزار دستگاه گوشی موبایل و تبلت بوده اما در سال بعدی یعنی سال ۹۸ به حدود ۹۹۲ هزار دستگاه افزایش پیدا کرده است. این عدد در سال ۹۹ به بیش از ۱.۵ میلیون واحد گوشی موبایل و تبلت رسید و در سال ۱۴۰۰ هم بیش از ۲ میلیون و ۱۴۳ هزار دستگاه موبایل و تبلت توسط داریا همراه به کشور وارد شده است.\nامامی اعلام کرد پس از کسب موفقیت در حوزه واردات، به این نتیجه رسیدند که یک شرکت مستقل برای خدمات پس از فروش ایجاد کنند و به این ترتیب داریا سرویس به وجود آمد که در کنار فروش محصول، خدمات پس از فروش را هم شروع کردند.\nبه گفته او بررسی‌های داریا همراه نشان می‌دهد این شرکت حدود ۶۰ درصد سهم حضور در بازار‌های اصلی موبایل ایران را در اختیار دارد. این در حالی است که سهم حضور داریا همراه در ویترین فروشگاه‌های موبایل کشور، حدود ۲۰ درصد از کل برند‌های موبایل است. این درصد در مورد فقط گوشی‌های سامسونگ به نزدیک ۴۰ درصد می‌رسد. به این معنی که حدوداً ۴۰ درصد از کل گوشی‌های سامسونگ که در ویترین مغازه‌ها وجود دارد، گوشی‌های وارداتی شرکت داریا همراه است.\nدر ادامه علی فلاح‌پور، مدیر خدمات پس از فروش داریا همراه، گفت: از سال ۹۷ در عرصه واردات و خدمات پس از فروش شروع به کار کردیم. استراتژی خود را روی این گذاشتیم که مفهوم گارانتی را در ذهن کاربر ایرانی عوض کنیم.\nبه گفته او، داریا همراه اکنون ۱۴ شعبه و ۴۴ نمایندگی در سرتاسر کشور دارد که با هدف ایجاد دسترسی‌پذیری راه‌اندازی شده‌اند. او همچنین اعلام کرد برای کاربرانی که به مراکز استان‌ها و این شعب دسترسی ندارند، سرویس‌دهی از طریق پست بدون دریافت هزینه فعال شده است. طبق آماری که فلاح‌پور ارائه کرد، در چهار ماه اخیر به طور متوسط داریا همراه حدود چهار هزار پذیرش گوشی ماهانه به ثبت رسانده است که سطح بالای مراجعه مردم برای خدمات و سرویس را نشان می‌دهد.\nاو همچنین اعلام کرد بخش عمده مراجعه مشتری‌ها به صورت غیرحضوری بوده که این موضوع هم می‌تواند به دلیل کرونا و افزایش علاقه مردم به خدمات غیرحضوری باشد.\nفلاح‌پور با گفتن این جمله که سعی داریم به هر چیزی که در گارانتی قید شده عمل کنیم ادامه داد: در سال ۱۴۰۰ فقط در ماه بهمن حدود ۲۱۶ گوشی مشکل‌دار مشتریان را به طور کامل تعویض کردیم.\nطبق گفته او، به طور میانگین حدود پنج تا هفت درصد گوشی‌هایی که به داریا همراه مراجعه کردند تعویض شدند که میزان بالای تعهد به خدمات پس از فروش را نشان می‌دهد.\nبه گفته مدیران داریا همراه، قرار بود کانال فروش سری گلکسی اس ۲۲ سامسونگ از روز گذشته (۲۳ اسفند) در سایت دیجی‌کالا آغاز شود؛ اما تا این لحظه (۲۴ اسفند ساعت ۱۲:۰۰) هنوز این اتفاق نیفتاده است.


فرشاد حیدری: با خلق حماسه سیاسی ملت ايران ، مسئوليت ما در خلق حماسه اقتصادي سنگين‌تر شده است - پایگاه خبری، تحلیلی میرملاس\nفرشاد حیدری: با خلق حماسه سیاسی ملت ایران ، مسئولیت ما در خلق حماسه اقتصادی سنگین‌تر شده است\nبه گزارش میرملاس نیوز به نقل از روابط عمومی بانک ملی ایران؛ فرشاد حیدری مدیرعامل بانک ملی ایران گفت: باید آرمان خواه بود و به افق نگریست و بررسی کرد چگونه می‌توان انتخاب اول مشتریان بود. با افزایش سرمایه بانک ملی ایران در پایان سال گذشته به میزان بیش از ۹۹ هزار میلیارد ریال، سرمایه […]\nبه گزارش میرملاس نیوز به نقل از روابط عمومی بانک ملی ایران؛ فرشاد حیدری مدیرعامل بانک ملی ایران گفت: باید آرمان خواه بود و به افق نگریست و بررسی کرد چگونه می‌توان انتخاب اول مشتریان بود. با افزایش سرمایه بانک ملی ایران در پایان سال گذشته به میزان بیش از ۹۹ هزار میلیارد ریال، سرمایه این بانک در صدر شبکه بانکی کشور قرار گرفت. فرشاد حیدری در همایش بررسی عملکرد ادارات ستادی، امور شعب و شعب مستقل بانک ملی ایران در سال ۹۱ و تبیین برنامه‌های سال ۹۲ با تقدیر از تلاش‌های مدیران و کارکنان بانک در سال گذشته ابراز داشت: در سال ۹۱ مطالبات معوق بانک ملی ایران ساماندهی شد که تاثیر موثری در بهبود وضعیت صورت‌های مالی سال ۹۱ بانک داشت و امید است این روند در سال جاری نیز تداوم یابد. وی با اشاره به حماسه سیاسی مردم در انتخابات اخیر ریاست جمهوری گفت: با خلق این حماسه توسط ملت بزرگ ایران اسلامی، مسئولیت ما در خلق حماسه اقتصادی سنگین‌تر شده است و همه مدیران و کارکنان بانک ملی ایران لازم است اهتمام جدی در این خصوص داشته باشند. به گفته حیدری حس آرمان خواهی باید در تمامی کارکنان بانک ملی ایران ایجاد و نهادینه شود به نحوی که بزرگترین آرمان کارکنان بانک ملی انتخاب اول مشتریان بودن باشد. لزوم ارتقای بهره‌وری شعب و کارکنان از حیث تجهیز منابع و ایجاد فرصت‌های برابر برای همکاران در انتصابات از تاکیدات دیگر حیدری بود. وی درخصوص انتصابات گفت: رویکرد بانک در زمینه انتصابات، مراعات انصاف و جوان‌گرایی و استفاده از انرژی و نشاط کارکنان آگاه و جوان است.\nمدیرعامل بانک ملی ایران درخصوص سیاست‌های اعتباری این بانک ابراز داشت : اعطای تسهیلات به طرح‌های نیمه‌تمام، تامین سرمایه در گردش واحدهای تولیدی و پرداخت تسهیلات کوتاه‌مدت در قالب عقود مشارکتی در سال جاری را مورد تاکید قرار داد. تجدید ارزیابی وثایق، اصلاح نسبت مصارف به منابع، اهتمام به فروش اموال مازاد، رعایت بودجه و ارتقای بهره‌وری عملکرد خودپردازها و پایانه‌های فروش، بازرسی کلیه شعب بانک، گسترش خدمات بانکی از جمله ضمانت‌نامه‌ها و توجه ویژه به سودآوری بانک از دیگر تاکیدات حیدری در این همایش بود.\nافرین بر افتخارات کشورمان ،کوهدشت\nﻛﺎﺭﻣﻨﺪ در جمعه ۲۱ تیر , ۱۳۹۲ گفته :\nﺩﺭﻭﺩﺑﺮﺁﻗﺎی ﺣﻴﺪﺭﻱ اﺯﻣﺪﻳﺮاﻥ ﻻﻳﻖ ﺗﻮاﻧﻤﻨﺪ ﻭﺩﻟﺴﻮﺯ


پیام خوزستان | عشق مردم آبادان همین فوتبال است\nعشق مردم آبادان همین فوتبال است ورزشي\nبه گزارش باشگاه خبرنگاران جوان، علیرضا منصوریان، سرمربی تیم فوتبال صنعت نفت آبادان پس از شکست یک بر صفر تیمش برابر پرسپولیس اظهار داشت: با برنامه وارد زمین شدیم و در نیمه اول به خواسته هایمان رسیدیم. تا دقیقه 70 برنامه ما این بود که توپ و میدان را به پرسپولیس بدهیم. بعد از آن هم می‌خواستیم برنامه بعدی را در زمین اجرا کنیم، احساس می‌کنم در صحنه گل توپ به ساق بازیکن خودمان خورد.\nآن صحنه یک اتفاق بد برای ما و یک خوش‌شانسی برای پرسپولیس بود که بازیکن حریف شوت زد و توپ به پای بازیکن ما خورد.\nحضور تماشاگران در ورزشگاه را به فوتبال ایران تبریک می‌گویم منصوریان در ادامه گفت: تلاش کردیم تا دقیقه 70 این کار را انجام دهیم و برنامه دوم اجرا کنیم و بعد با پنج تعویض کار را پیش ببریم، اما روند فکری ما به هم خورد. با این حال تعویض‌ها را خیلی خوب انجام دادیم و روش بازی را عوض کردیم. باخت یک بر صفر با 2 بر صفر برای ما فرقی نداشت و با 2 مهاجم بازی کردیم. یک جا می‌توانستیم خوش‌شانس باشیم که توپ از زیر پای حامد لک رد شد و به تیر دروازه برخورد کرد.\nفکر می‌کنم یک امتیاز زمانی از جیب ما پرید که حامد لک خیلی خوب خودش را درون دروازه نشان داد. در مجموع سعی کردیم تعداد شانس زیادی به پرسپولیس ندهیم و با مهار وحید امیری، مهدی ترابی و امید عالیشاه توانستیم روند پرسپولیس را کُند کنیم و اجازه ندهیم به محوطه جریمه ما برسند.\nمنصوریان درباره اعتراض پرسپولیسی‌ها به تصمیم داوری گفت: یک صحنه هم پرسپولیسی‌ها نسبت به صحنه‌ای که توپ به تیر دروازه ما برخورد کرد اعتراض داشتند و نمی‌دانم گل شد یا نه، اما افشین پیروانی می‌گفت توپ گل شد. آنقدر سرعت شوت زیاد بود که حتی اگر داور پشت دروازه هم داشتیم، نمی‌توانست توپ را تشخیص دهد.\nمنصوریان درباره حضور تماشاگران در ورزشگاه نیز گفت: بابت حضور تماشاگران به فوتبال ایران تبریک می‌گویم. برخی‌ها می‌گفتند باید 4، 5 هزار نفر به ورزشگاه می‌آمدند، اما من دوست داشتم طبقه دوم هم پر شود و مردم از فوتبال لذت ببرند. البته نباید این مسئله فقط شامل استقلال و پرسپولیس باشد.\nبا احترام به پرسپولیس تبریک می‌گویم او افزود: در مجموع به پرسپولیس با احترام تبریک می‌گویم. ما هم تلاش‌مان را کردیم و از بازیکنان راضی هستیم که خیلی خوب فوتبال بازی کردند. با این حال به پرسپولیس باز هم تبریک می‌گویم و برای هفته آینده و بازی خانگی‌مان باید تمام سعی و تلاش خود را بیشتر کنیم. امیدوارم این شور و نشاط روی سکو‌ها را در آبادان هم ببینیم.\nمنصوریان در واکنش به حواشی حضور سعید محمد و شهاب الدین عزیزی خادم در تمرین صنعت نفت آن هم شب قبل از بازی با پرسپولیس گفت: رئیس فدراسیون فوتبال و مهرعلی، نایب رئیس اول فدراسیون فوتبال به همراه سعید محمد، رئیس منطقه آزاد به اردوی تیم ما آمدند. با این حال به نکته ابهام نگاه نکنید و فوتبال امروز از این چیز‌ها پاک شده است و این مسائل روی تیم ما یا پرسپولیس تأثیر نمی‌گذارد. به تیم‌های صنعت نفت، نفت مسجدسلیمان و پارس جنوبی جم باید بیشتر کمک شود. اگر بتوانیم منابع مالی خوبی دریافت کنیم و مبحث آکادمی را توسعه بدهیم، 150 بازیکن از آکادمی بیرون می‌آیند که می‌توانیم ستاره‌های آن‌ها را برای صنعت نفت جذب کنیم و سایر بازیکنان به باشگاه‌های دیگری بروند. حضور این نفرات هم شک و شبهه‌ای نبود و اگر وزیر ورزش هم روز گذشته در اردوی پرسپولیس حضور پیدا می‌کرد، برای ما شک و شبهه‌ای ایجاد نمی‌شد.\nنمی‌دانم چرا داور به من کارت زرد داد سرمربی صنعت نفت درباره دلیل کارت زرد گرفتن از داور گفت: نمی‌دانم درباره داور چه بگویم. او انسان خوبی است و قضاوت خوبی داشت، اما بابت یک موضوع از او ناراحتم. گفتم خطا نبود و با وجود این که اهل قسم خوردن هم نیستم، حتی مهم‌ترین عضو زندگی‌ام که مادرم بود را هم قسم خوردم. داور پس از قسم من جوابی داد که اگر شما روی کامپیوتر بنویسید، هنگ می‌کند و گفت به خاطر این که جان مادرت را قسم خوردی، کارت می‌دهم. به همین سادگی کارت داد و بابت همین مسئله خنده‌ام گرفت.\nتنها دلخوشی مردم آبادان صنعت نفت است منصوریان درباره تشویق شدن خود از سوی تماشاگران صنعت نفت گفت: شما وقتی به آبادان بیایید متوجه می‌شوید فوتبال یعنی چه. در آبادان به فوتبال طور دیگری نگاه می‌کنند. می‌توانم به جرأت بگویم تنها دلخوشی مردم آبادان، تیم صنعت نفت است. برای همین می‌گویم مسئولان جدید احساس و انرژی خوب می‌آورند و می‌خواهند اشتباهات و اتفاقات بد 8 سال گذشته درباره تیم‌های نفتی را جبران کنند. من در هر تیمی بودم، با تیمم و هوادارانش زندگی کردم. مانند مربیانی بسته‌ای نیستم که خودم را از هواداران دور نگه دارم.\nمنصوریان در ادامه عنوان کرد: با این هواداران باید زندگی کرد و افتخار می‌کنم که امسال در آبادان هستم. این فصل درباره منابع مالی صحبت نکردم و نمی‌کنم. به نظرم این فرصت را داریم که فوتبال بازی کنیم تا پول بیاید، اما وقت نداریم که زمان را از دست بدهیم و نتیجه را بگذاریم و هواداران‌مان را ناراحت کنیم. این خطا برای ما جایز نیست. جان‌مان را برای این هواداران می‌دهیم.\nبرد برابر صنعت نفت را به هواداران تقدیم می‌کنیم انتهای پیام/\nپنجشنبه ۴ آذر ۱۴۰۰ - ۰۰:۱۰:۴۱


کد خبر : 9735 / ۱۴۰۰/۰۸/۱۸ ۱۳:۵۲:۱۷ /\nهمزمان با جلسه خاندوزی در صحن علنی مجلس امروز شاخص کل بورس با حدود یک درصد رشد در محدوده یک میلیون و ۴۴۷ واحد قرار گرفت.\nامروز شاخص کل بورس با بیش از ۱۳ هزار واحد مثبت (حدود ۱ درصد رشد) در محدوده یک میلیون و ۴۴۷ هزار واحد قرار گرفت. شاخص هم‌وزن نیز امروز با حدود یک درصد رشد در کانال ۳۸۵ هزار واحد قرار گرفت.\nارزش معاملات بورس امروز در پایان بازار به بیش از ۵٫۴ هزار میلیارد تومان رسید. این عدد نسبت به روز گذشته تغییر چشمگیری نداشت. پارسان، فملی و شبندر به ترتیب با ۱۵۰۰ و ۱۲۰۰ و ۱۰۰۰ واحد مثبت بیشترین تاثیر را در شاخص کل داشتند.\nشاخص کل فرابورس نیز با بیش از ۲۲۳ واحد رشد در محدوده ۲۰ هزار و ۵۷۲ واحد قرار گرفت. نمادهای تاثیرگذار در شاخص فرابورس امروز آریا، زاگرس و کگهر بودند.\nطرح جدید مجلس برای حمایت از چند فرزندی\nطرح جدید مجلس/چه کسانی زمین ۲۰۰ متری رایگان می گیرند؟\nخبر مهم نماینده مجلس درباره افزایش حقوق ها در سال پیش رو


سيبستان: چگونه سنت زايا می شود\nچگونه سنت زايا می شود\nدوست من مهدی خلجی معتقد است که راهی ازدرون سنت برای شناخت آن وجود ندارد و تنها راه شناخت آن دانش های مدرن است. اصولا به نظر او "هر تلاش فکری که مدرن نباشد محکوم به شکست است". او فکر می کند که :"اگر سنت ما توانايی انتقاد از خود را داشت، پويا می شد، گره های خود را می گشود، تفکری به سامان می آفريد و در پی آن جامعه ای با سازمان سياسی و اجتماعی و اقتصادی بهينه و توانمندی می ساخت. فرصت سنت برای اين کار چند سده ای است که سوخته است."\nادعای من اما آن است که سنت بر سر جای خود هست اما بين ما يا اقشار وسيعی از ما با آن "فاصله" افتاده است. فاصله به اين معنا که ما ايرانيان تحصيلکرده از اوايل قرن به اين سو بتدريج با سنت های فرهنگی خود قهر کرديم و بعد هم به آن پشت کرديم چون در مقابل غربی که چشم ما را خيره کرده بود از داشته های خود شرمسار بوديم و بر داشته های غرب حسرت می برديم. هنوز هم "حسرت" يک مشخصه مهم روانشناختی ما ست.\nبدون دخالت ما و حمايت ما و همدلی ما و تربيت يافتن ما در دامان سنت و نو به نو کردن آن و ادامه دادنش آيا معقول است که از ايستايی آن انتقاد کنيم؟ مگر سنت جز به پايمردی اصحاب آن پايدار می ماند؟\nمی گويد:"ممکن است در روستاهای تاجيکستان و ازبکستان و کرمان و کرمان شاهان مردمی هنوز باشند که جهان را بر مدار هزار سال پيش گردان ببينند، آفتاب را گرد زمين چرخان بدانند، از اين دست و از اين مايه به آدميان و جهان پيرامون خود بنگرند، اما سخن درباره آنان نيست" اما دوست من اگر برای سنت همين ها يعنی همين مردم کوه و کوير و روستا مانده باشند و باقی از آن روگردانده باشند جز اين انتظار داری؟ ما خود سنت را به اين روز انداختيم و حال همان وضع ساخته خود را بهانه روگردانی امروز می کنيم. وانگهی سنت همه علم بطلميوسی نيست و هزاران نکته باريک تر زمو در آن جاری و نهان است که تا با آن همدلی نکنی دريافتنی نيست.\nاز اين نکته نيز غفلت نکنيم که همان دانش عاميانه مطرود که تو به آن اشاره می کنی روزگاری سنت علمی بود. چه کسی آن سنت علمی را در ميان خلق رواج داد تا بدان پايه که فراگير شد و امروز تو آن را مشخصه باورهای خلق می شماری؟ آنها که با همه توجهی که به آموختن علم يونانی داشتند خيره و واله آن و بيدل از فرهنگ خود نبودند و برای خود شانی همپای يونانيان قائل بودند.\nاگر آن دانش سنگوارگی گرفت نه از آن بود که رابطه اهل علم جديد با مردم عام گسست و آنها نتوانستند دانش تازه را به اعماق زندگی مردم ببرند؟ گسستی که هنوز هم ادامه دارد. و برای همين هم چنين آسان می توانند حکم به منسوخ شدن آنان دهند و فکر نکنند که آخر اين مردم آنهايند و اگر ايشان غم آنان نخورند که می خورد؟\nمی گويی که :"بينش شرقی پايان يافته است." نه عزيز چنين نيست. من و تو آن را گم کرديم اما بسيارند مردمی که در دامان همان بينش می زيند چون با آن زندگی کرده و می کنند. مردم تاجيک و بلکه بيشترينه مردم آسيای ميانه چنين اند و بر آنها از آن تکيه می کنم که با ما آبشخور فرهنگی واحد داشته اند. ما گم کرديم و آنها نکردند. دست کم چون دواسبه به سمت غربی شدن تاخت نگرفتند و شوروی نخبگان آنها را مهار می کرد و با فکر انتقادی نسبت به غرب می پرورد. ولی البته عوامل متعدد در کار بود. عواملی که در ايران و دنيای نامزد شده به آزاد و تحت نفوذ قدرت های غربی نبود يا ضعيف بود.\nما به همان سادگی که زبان خود را گم کرديم سنت های خود را نيز مزاحم ديديم و گم و گور کرديم و خاکسترنشين شديم و امروز نه آن ايم و نه اين شده ايم که حسرت آن می بريم. جالب است که ما در دانشکده از زبان استادان و از کتب بزرگانی مثل بهار می خوانديم که مثلا چه ساخت های زبانی هست که قرنها پيش در متون ديده شده و ديگر منسوخ شده است اما نمی دانستيم که نه تنها منسوخ يا کم کاربرد نشده بلکه جزو زبان زنده مردم فارسی زبانی است که آنسوی مرزهايی زندگی می کنند که تا نيم قرن پيش با ما يکی بودند و يا رفت و آمدو داد و گرفت داشتند. تصور کن که اگر ما در باره زبان تا اين حد می توانيم سهل انگار باشيم و فراموشکار قواعد فرهنگی چه وضعی خواهد داشت. بسياری از احکام ما در اين باره بهتر از آن احکام زبانی نيست. و همه از "فاصله" است.\nو بعد تو در همين تجربه يکی دوسال زندگی در غرب بايد ديده باشی که چه جايگاه رفيعی دارد بينش شرقی در ميان عامه خاصه آنچه از چين و هند و ژاپن و تبت می آيد. اگر بينش شرقی مرده است اينها نفوذ خود را بويژه در عرصه اخلاق و دين از کجا آورده اند؟ و چرا ما چنين نفوذی نداريم؟ خيلی ساده است. آنها به سنت های خود وفادارند و ما نيستيم. ما کالای مان پيش خودمان هم ارجی ندارد و کوششی برای بازشناخت و معرفی آن به نسل های سرگردان خود هم نمی کنيم پيداست که در چشم ديگران هم قدری نمی يابد.\nديده ام و ديده ای که وقتی کتابی کاری هنری موسيقی و سخنرانی و حتی بحث کوچکی در کلاسی و جمعی ارائه می شود که نشان از فرهنگ ما دارد و به دست اهلش ارائه می شود چشم جوان ما چه برق شادمانه ای می زند. چرا که هر کسی امروز دوستدار آشتايی و انس با فرهنگ خود است حتی اگر ظاهرا با آن در ستيز بنمايد.\nمی ماند يک نکته ديگر و آن اين که ما امروز پس ازصد سال تاخت به سوی غرب و سر خوردن از آن و انقلاب کردن و جفتک اندازی و در به روی غرب بستن و باز ياد معشوق متروک کردن و دل سپردن عمومی حاليه به نه غرب علم و و بصيرت که غرب قهر و غلبه، خوب است حساب و کتابی کنيم و ببينيم کجاييم و چه می کنيم با خويشتن و جهان خويشتن.\nما، و در اينجا بخصوص به اصحاب نظر و قلم و بحث و فحص و نخبگان نظر دارم، از ين تجربه شتابزده به اندازه کافی آموخته بايد باشيم که بدانيم اين راه که تا کنون رفته ايم قابل ادامه دادن نيست. دست کم حال تجربه های ديگران را هم پيش نظر داريم از ژاپن و کره تا چين و اندونزی و هند و دوبی و اروپای شرقی در دهه اخير.و تجربه مهيب انقلاب در ايران خودمان را. و با در نظر گرفتن همه اينها نبايد محتاط تر شده باشيم در پشت پا زدن به سنت های خود؟ ما چه بخواهيم يا نخواهيم همين ها را داريم. تمام تاريخ نزديک ما به چالش برای دورريختن يا نريختن همين پوستين ژنده گذشته است. انکار آنچه داريم فاصله را زيادتر می کند. آغاز کردن از آنچه داريم و نقد منصفانه آن راهی به دهی خواهد برد اگر وقت نگذشته باشد. ملت ها هم حيات و مرگ دارند. شايد ما پيش از آن که بدانيم مرده باشيم و تنها شاهد آن باشيم که آرمان های بلندی که طرح می افکنيم چگونه يک به يک به ضد خود تبديل می شوند و مثلا از صدور انقلاب به صدور فاحشه می رسيم اما من هنوز اميدوارم که اين درخت کهن آفت زده ممکن است با احتياط و مراقبت دوباره شکفته شود . قصه ساده انگاری نيست قصه بقا در جهانی است که هر پاره ميراث خود و تاريخ خود را با دقت حفظ می کند ( حتی جانيان مشهور لندن هم موزه دارند!) اما ما گوهر های دردانه خود را به ثمن بخس می فروشيم.\nنيز: سنت و محک مدرنيسم\nJune 22, 2003 03:32 AM


کد خبر: ۷۰۰۸۳۸۹\nنامزد دموکرات انتخابات آمریکا دونالد ترامپ، رئیس‌جمهور این کشور و رقیب انتخاباتی خود را با «جورج والاس» فرماندار اسبق آلاباما مقایسه کرد.\nبه گزارش گروه بین‌الملل باشگاه خبرنگاران جوان به نقل از رویترز، جو بایدن، نامزد دموکرات انتخابات ریاست جمهوری ۲۰۲۰ آمریکا و معاون سابق باراک اوباما، دونالد ترامپ را با «جورج والاس» فرماندار اسبق آلاباما و از نژادپرستان سرشناس آمریکایی مقایسه کرد.\nجو بایدن در گفتگو با جمعیت حامیان خود در کالیفرنیا اعلام کرد: دونالد ترامپ بیشتر شبیه به جورج والاس است تا جورج واشنگتن، رئیس جمهور اسبق آمریکا.\nجورج والاس در سال ۱۹۶۷ به مدت ۲۰ سال به عنوان فرماندار آلاباما خدمت کرد. وی در دوره خود بیشتر به دلیل داشتن عقاید نژادپرستانه در دوره‌ای که آمریکا با اینگونه عقاید مبارزه می‌کرد، شهرت داشت. وی را «تأثیرگذارترین بازنده» در سیاست قرن بیستم آمریکا هم می‌دانند؛ زیرا او چهار دوره در انتخابات ریاست جمهوری شرکت کرد، اما شکست خورد. والاس سه بار رسماً به عنوان یک دموکرات و یک بار به نمایندگی از حزب مستقل نامزد شده بود.\nبایدن در واکنش به اظهارات نژادپرستانه دونالد ترامپ گفت: فرزندان ما این حرف‌ها را می‌شنوند. آنچه رئیس جمهور آمریکا می‌گوید، اهمیت دارد. اهمیت دارد، زیرا رئیس جمهور نماینده این کشور است.\nجو بایدن این اظهارات را در حالی مطرح کرده است که دونالد ترامپ هفته گذشته ۴ زن دموکرات کنگره را هدف حملات لفظی قرار داد و گفت آن‌ها باید به کشور‌های خود بازگردند. رئیس جمهور آمریکا در حساب توییتر خود نوشت: چرا آن‌ها بازنمی‌گردند و مکان‌های آلوده به جرمی که از آنجا آمده‌اند را اصلاح نمی‌کنند؛ سپس می‌توانند بازگردند و به ما نشان دهند که چگونه باید این کار را انجام داد. این مکان‌ها بدجور به کمک شما نیاز دارند، باید هر چه زودتر عازم شوید.\nاظهارات نژادپرستانه ترامپ خشم مقامات و نمایندگان آمریکایی زیادی را برانگیخت.\nبایدن: اعتمادم به بوش برای حمله به عراق اشتباه بود!\nبایدن اسناد مالی میلیون دلاری خود را منتشر می‌کند\nامثال این اگه رییس جمهور بشن نابودی آمریکا رو دویس سیصد سال میندازن عقب\nخودش چی حاجی