لوحه "في الاستوديو" 1988 هذه المراه، التي تحمل احيانا عينين شبيهتين بعيني الفنانه عفيفه لعيبي لمن يعرفها، سترافقك اني حللت في معرضها الجديد في العاصمه البريطانيه لندن المقام تحت عنوان "صدي الزمن" في غاليري "كريستين هلياره" ، وستقود تجوالك وسط اجواء صافيه الالوان ومشاهد تنقلك في عوالم مختلفه تلعب في منطقه وسطي بين الواقع والخيال والفن والمرجع الواقعي المباشر، والالفه والغموض، والتجربه الذاتيه والتاريخ العام، والقديم والمعاصر، لكن تظل المراه مركز تكوينها البصري وموضوعتها الاثيره. يضم المعرض اعمالا حديثه وقديمه تنتمي لمراحل زمنيه مختلفه، تمتد من 1987 الي 2020، ما يتيح فرصه لالقاء نظره علي اسلوب الفنانه المميز ومراحل تطوره ونضجه. ويكتشف المدقق في لوحات المعرض ثبات الفنانه علي تجربه اسلوبيه محدده وتجنبها اي تحولات اسلوبيه حاده في مسيرتها الفنيه الطويله الممتده منذ سبعينيات القرن الماضي. الفن وطن بديل فعلي مدي نحو خمسه عقود شكلت مسيرتها الفنيه، عاشت عفيفه في بحث دائم لبناء تميزها الابداعي وسط تحولات سياسيه واجتماعيه كبري في بلدها والعالم، واضطرت لمغادره بلدها بعمر مبكر لتبدا مسيره طويله من العيش في المنفي وبلدان المهجر، احتلت معظم مساحه عمرها وتركت اثرا كبيرا في توجهها ونتاجها الابداعي. فعفيفه المولوده في عام 1952 في مدينه البصره بالجنوب العراقي، في كنف عائله فنيه ضمت عددا من الفنانين والموسيقيين، وعرفت بانتمائها سياسيا الي اليسار العراقي، ابتدات دراسه الفن في معهد الفنون الجميله ببغداد، ثم حصلت علي بعثه لدراسه فن الجداريات في معهد سويكوف في موسكو عاصمه الاتحاد السوفياتي حينذاك. مواضيع قد تهمك نهايه وبعد ان اكملت دراستها لم تستطع العوده الي بلادها اثر حمله القمع التي شنها النظام في العراق ضد الشيوعيين في اعقاب فشل ما عرف بتجربه الجبهه الوطنيه في السبعينيات، فانتقلت للعيش في ايطاليا حيث نهلت من نتاج رموز الرسم الايطالي في القرون الوسطي وبناه عصر النهضه؛ هذه المرحله التي ظلت ملامحها تحضر بقوه في اعمالها اللاحقه. عادت بعد ذلك الي موسكو ومنها انتقلت الي اليمن الجنوبي، استاذه للرسم في معهد الفنون في مدينه عدن. قبل ان ينتهي بها المطاف الي الاستقرار في هولندا. لقد ترك هذا التنقل والنهل من مصادر فنيه مختلفه اثره في مسار عفيفه الفني، اذ شحبت العلاقه مع المكان الاول وبات الفن وطنا بديلا وجدت فيه تعويضا بالمفهوم السايكولوجي عن صدمه المنفي والاقتلاع من الجذور، ، فباتت لوحتها محلقه فوق حدود الزمان والمكان، تتنقل في اماكن مختلفه ولكن يظل عمادها الانسان والمراه علي وجه الخصوص. تحفل لوحاتها باستعارات تحيلنا الي موقعها في سياق التاريخ الفني وتؤدي دلالات رمزيه ضمن تكوين اللوحه وقد جذرت عفيفه نظره ذاتيه واضحه المعالم عمادها التجربه الذاتيه والذاكره التي تختلط بخيال ابداعي جامح، يقترب من حافه السريالي احيانا، لكنها لا تغفل العام الذي ينزرع بقوه، رغم تلك النزعه الذاتيه المفرطه، في قلب عوالم لوحاتها التي تظل تحاور سياقيا؛ تاريخ الفن في كفه، والواقع بتحولاته الاجتماعيه والسياسيه المختلفه في الكفه الثانيه. الجسد الانثوي وسيطا تقف عفيفه وسط قله من الفنانيين العراقيين الذين اختاروا الثبات علي الرسم التشخيصي، والتجذر في تقاليد واقعيه حيه واحياء تقاليد الرسم الكلاسيكي، وسط هيمنه الفن اللاتشخيصي ونزعه التجريد علي مشهد الرسم العراقي. ووسط هذه القله يقف ايضا شقيقيها الفنان فيصل لعيبي، الذي اثر كثيرا في تطورها الفني وباتت تشكل معه ثنائيا فنيا مميزا، يجعل من اعمالهما في حوار دائم، فتحمل كثيرا من الوشائج والتشابهات الاسلوبيه والشكليه لكنها تفترق في التوجه. ففي الوقت الذي يسعي فيصل الي تاصيل فنه في قلب منجز الرسم العراقي بالتركيز علي الخصوصيه العراقيه واللمسه المحليه والنهل من التراث الفني الرافديني في مراحله المختلفه وعكسه بلغه فنيه حداثويه معاصره، تسعي عفيفه الي تمييز نفسها عنه بالتحليق في فضاء انساني عام، مبعده لوحاتها عن اي روح او خصوصيه محليه، بل تراها طافيه في فضاء انساني عام وتستعير مشهديتها من الفن نفسه ورموزه في عصور مختلفه، مع اثره خاصه لعصر النهضه في ايطاليا، لذا تشدد عفيفه في احدي المقابلات معها علي القول "لا اسمي نفسي فنانه عراقيه. انا امراه ترسم وتبدع فنا للجميع". وتصبح المراه ايقونتها المفضله التي تتكرر كشكل ثابت في كل لوحاتها، ويصبح الجسد الانثوي ماده تعبيرها الاساسيه والذي تحاول دائما ان تزرعه وسط فضاء لوني ومجموعه مكملات شكليه من الطبيعه او من استعارات من سياق الفن نفسه وتجعله في تضاد او في حوار دائم معها. فيميل هذا الجسد الي الخروج عن صوره الجسد الانثوي واحالاته الايروتيكيه ليؤدي مهمه الوساطه للافكار، ويكاد يستحيل من وجود واقعي الي صوره مثال، يحاول الانعتاق من ثقل الزمن وسطوته و والخلود في فضاء اللوحه.تشدد عفيفه علي انها تستخدم "الجسد الانثوي كوسيط يساعدني في توصيل هذه الفكره. النساء بوصفهن هيئات انسانيه يمتلكن شيئا خاصا لا يوجد في الرجال: الطريقه التي يتحركن بها والجمال الذي يتمتعن به". فنساء عفيفه باجسادهن القويه المكتنزه وقوتهن والخطوط المنحنيه التي تحدد تفاصيل اجسادهن ووجوهن الممتلئه التي لا اثر للزمن او تجاعيده فيها، يظهرن اقرب الي تكوينات نحتيه ملونه في فضاء حلمي خالص. لوحه "ياسمين" 2020 بيد ان هذه القوه تبدو قشره هشه تخفي تحتها احساسا وعزله وانفصالا يكشف عنه موقعهن وسط تكوينات اللوحه الاخري والصمت الذي يغلفهن، ونظرات عيونهن الحزينه والكئيبه التي تبدو ساهيه وعالقه في لحظه ما في الذاكره والماضي او محدقه في مكان اخر، ، حتي وان بدت المراه في بعض اللوحات تنظر الي الامام باتجاه المشاهد الذي ما ان يبدا حوارا مع نظرتها ويركز عليها ليكتشف انها تنظر في مكان اخر او ربما في ماض بعيد. وتعني عفيفه باختيار تفاصيل الخلفيات التي تقف وسطها نساؤها او الاشياء التي تنثرها حولهن، ففي لوحه "ياسمين" تستلقي المراه وسط العشب وهي تنظر الي الامام بزاويه جانبيه وتبدو في الخلفيه اجمات خضراء كثيفه تذكر بخلفيات لوحات الرسام الفرنسي ما بعد الانطباعي هنري روسو وغاباته وخضره نباتاته الكثيفه، لكننا نراها في لوحه المنديل الابيض نائمه وسط تلك النباتات والفراشات وقربها اله العود الموسيقيه وتمسك باطراف اصابعها بمنديل مطرز بعنايه ملقي علي الارض، في مشهد يفيض بالشاعريه. وثمه احاله واضحه هنا وذكيه لغجريه روسو النائمه، لكن بدلا من تدرجات خطوط الثوب الملونه التي تزين تلك الغجريه نري امراه عفيفه ترتدي ثوبا ابيض بطيات متدرجه تمتد علي طول جسدها. ونعود لنري مشهدا مشابها في لوحه "البساط الاحمر" للمراه مستلقيه هذه المره وسط كتل لونيه خالصه يمثلها البساط الاحمر تحتها، ورداء داكن معلق علي حبل فوقها علي خلفيه من زرقه حاده. وتشكل تلك الكتل اللونيه الخالصه في هذه اللوحه، كما في لوحات اخري، موجهات تسهم في تشكيل قراءتنا وتاويلنا لموضوع اللوحه فضلا عن تلقينا وتفاعلنا السيكولوجي معها. لوحه "البساط الاحمر" 1987 فمثل هذه الخلفيات تصبح عنصرا جوهريا في بناء لوحه عفيفه وعمليه تلقيها وتاويلها: ففي لوحه "الي الابد" تلعب الخلفيه دورا اساسيا في بناء اللوحه التي تتدرج من ارضيه بلاط ذات لون بني كابي ودكه بسيطه باللون نفسه تجلس عليها امراه تحتضن صبيا بين ركبتيها يبدو مرتبكا، وتستقر قدماها العاريتان وقدما الصبي الذي يرتدي جواربه ولم يكمل ارتداء حذائه علي حصيره صغيره من قماش داكن، بينما تستقر يداها فوق يديه علي صدره. وعندما نصعد في الرؤيه نري نظره الطفل الحالمه وراسه المائله في وسط اللوحه ويبدو جسد المراه بثوبها الازرق خلفيه يستقر عليها راس الطفل، لننتقل الي وجه المراه في اعلي اللوحه وهي تنظر باستقامه الي الامام بنظره حياديه بارده وصارمه، تبدو بالتضاد مع خلفيه الورود الكبيره علي الحائط وما تضفيه من احساس حي وحميم يعارض تلك النظره البارده وبروده ارضيه البلاط الجرداء، وتمثل انتقاله من فقر الواقع وقساوته الي فسحه الحلم الرحيبه. وفي لوحات اخري تحفل هذه الخلفيه باستعارات تحيلنا الي موقعها في سياق التاريخ الفني وتؤدي دلالات رمزيه ضمن تكوين اللوحه، فعلي سبيل المثال لا الحصر: نجد في لوحه "في الاستوديو" التي يرجع تاريخ رسمها الي عام 1988، امراه تقف وسط اللوحه في صوره موديل عاريه والي جانبها ينام قزم متكئا علي طاوله صغيره تشبه الطبل، ؛ بينما تحتل صوره قناع "بوكا ديلا فيرتا" او "فم الحقيقه" . معظم مساحه خلفيه الصوره مع ستاره تحتل الزاويه اليمني من اللوحه. وعلي عكس ما يفعل الزوار لا تضع موديل عفيفه يدها في فم القناع بل تمسك باحدي يديها رداءا يستر جزءا من جسدها وترفع الاخري بحركه رشيقه؛ قرب خدها مع نظره جانبيه مواربه باتجاه الرسام او مشاهد اللوحه في مكانه المفترض امامها. وعلي العكس مما يوحي به الفم المفتوح في القناع في الخلفيه من صرخه يغلف اللوحه صمت وسكون قاتل. يحتل قماش الثوب او الرداء او الستائر الي جانب جسد المراه مكانا مركزيا في تكوين لوحه عفيفه ويحتل قماش الثوب او الرداء او الستائر الي جانب جسد المراه مكانا مركزيا في تكوين لوحه عفيفه، اذ يقدم لها مساحه للعب اللوني في مساحات النسيج وطياته وحركته ولاستعراض مهارات توزيع مساقط الضوء والظل في طياته. وتكون اثواب نساء عفيفه بسيطه وبلون واحد في الغالب وتحتوي علي طيات احيانا وتنسدل ببساطه علي اجساد ممتلئه، وهي اقرب في كثير من اللوحات الي ازياء نساء عصر النهضه. وتبني عفيفه لوحتها علي مبدا المطابقه مع الواقع او محاكاته، وذلك في الاصل نتاج دربتها الاولي في دراستها لفن الجداريات ضمن تقليد الواقعيه الاشتراكيه ابان دراستها في الاتحاد السوفياتي السابق، فهي لا تلجا الي تقنيات الانطباعيين في تفكيك عناصر الضوء ورصد تحولاته وتقديم انطباعات ادراكها ورؤيتها له، بل تلتزم بقواعد الرسم الكلاسيكي، وان بطريقه محدثه، وبتقديم مطابقه مع وقائع بصريه تسجلها في لوحتها. لكن هذه المحاكاه والمطابقه مع الواقع تظل مواربه في حقيقتها؛ فالعناصر الواقعيه التي تحفل بها لوحه عفيفه هي في الحقيقه في تناص بعناصرها البصريه مع لحظات بارزه في تاريخ الفن، وبالنسبه لكثير منها يبدو الفن نفسه هو مرجعها ومادتها وليس المرجع الواقعي المباشر. وتبدو اشكالها في حوار دائم مع رسومات رموز عصر النهضه او الايقونات الدينيه الروسيه او الجداريات المكسيكيه، لكنها تغلفها في النهايه بنزوع تعبيري ذاتي، وبناء شاعري يميز لوحتها، فتقودنا للبحث عن طيات داخليه مفعمه بالاحساس، فضلا عن الانفتاح علي تاويل تلك النظرات الغامضه التي تميز شخصياتها والدلالات الرمزيه والاستعاريه للتفاصيل الشكليه واللونيه التي تنثرها حولها. وهكذا يصبح الشكل الواقعي لدي عفيفه لعيبي متخما بقوه الاستعاره والمجاز، ومتجذرا بقوه وسط ما يمكن ان نسميه تقليد الواقعيه الشعريه.
اني تلفت ستواجه شكل امراه يلفها غموض وحزن شفيف يتبدي امامك في اوضاع جسديه مختلفه، قد تنظر اليك باستقامه في عينيك احيانا، وكانها تسلب منك دور المتفرج لتصبح انت ماده فرجتها، او تبدو ساهيه لا مباليه وغارقه في تاملاتها الداخليه.