الفيلم الجديد الذي يقوم ديفيد فينشر باخراجه عباره عن قصه تمتزج فيها القسوه بالجنون والعبث. هذه الاوصاف ذاتها تنطبق علي عمليه اخراج الفيلم، وحتي علي الفيلم ذاته. ومن المعروف عن هذا المخرج الذي يعتبر العمل معه مضنيا جدا، ميله الي تصوير المشهد الواحد مرات عديده، ربما عشرات المرات، مما يتسبب في ارهاق فريق العاملين معه وتحويلهم الي حطام. ففي فيلم يقول البعض انه جعل فريقه يواصل العمل حتي ساعات متاخره من الليل ليكرر تصوير لقطه لقطعه صابون. وفي فيلم زودياك اصر في بعض الاحيان علي تصوير احد المشاهد 90 مره. روبرت داوني جي ار وصفه بانه منضبط جدا. اما جيك غيلينهول فقال ان فينشر صارم ومعتد برايه. وقال لصحيفه نيويورك تايمز: "انني اكره الجديه في التمثيل، في العاده تتلاشي هذه الجديه مع تكرارنا لتصوير المشهد للمره السابعه عشره." مواضيع قد تهمك نهايه كثيرون تتداخل في شخصياتهم صفتا الاداره الجيده مع الاستبداد، وفينشر واحد منهم. بلغ معدل اعاده تصوير المشهد الواحد في فيلم تشارلي تشابلن "الولد" 53 مره. الشيء ذاته يقال عن فنان الكوميديا الشهير تشارلي تشابلن علي سبيل المثال، والذي بلغ معدل اعاده تصوير المشهد الواحد في فيلمه "الولد" 53 مره. وقد لخص طريقته هذه في الاخراج بعباره: "المثابره التامه لدرجه الجنون". اما جيمس كاميرون، فقد كان مخرجا من الطراز المثابر لدرجه ان فريق العمل معه كانوا يرتدون قمصانا تحمل شعار: "لا احد يخيفني، فانا اعمل مع جيمس كاميرون". غير ان ستانلي كوبريك كان يعد شخصا غريب الاطوار يدير فريقا من غريبي الاطوار مثله. فقد استمر تصوير فيلمه "عيون مغلقه تماما" 400 يوما، واستغرق العمل يومين كاملين في تصوير مشهد الممثله سيدني بولاك وهي تدخل الي المكتب. بالنسبه لكثير منا يبدو هذا ضربا من الاسراف، او الساديه في اسوا الاحوال. لكن هل هؤلاء المخرجون فعلا مستبدون ومتعجرفون كمايشاع عنهم؟ ام انهم فقط يحاولون الوصول الي الكمال عن طريق مراعاه كل التفاصيل التي تجعل عملهم مميزا؟ شاؤول متزشتين مخرج انجز فيلمين استعراضيين، فضلا عن عده حلقات من المسلسل البريطاني الشهير ، وكذلك حلقات من مسلسل ، لكنه لا يري اي غرابه في تكرار تصوير المشهد عده مرات. يقول متزشتين: "عندما تبرز مشكلات معينه في احد الافلام، تكون عاده مشكلات صغيره لكنها تكبر بالتدريج، ومع انتهائك من العمل لا تستطيع اصلاحها. لكن لو كنت تفعل ما يفعله فينشر وتعالج هذه المشكلات بالقسوه المطلوبه فور ظهورها، فهذا يعفيك من الاضطرار الي المعالجه بعد فوات الاوان. اذا توفرت لديك الامكانيات الماليه والوقت لتصوير المشهد 50 مره فعليك ان تفعل ذلك بلا تردد." هذا ما فعله فرانسيس فورد كوبولا خلال عمله في اخراج فيلم . لقد كان يصرخ لان المنتجين لم يقدموا له تصويرا اخر لنفس المشهد او اللقطه." هذا ما كشفه ال باتشينو في صحيفه الايفننغ ستاندرد اللندنيه، مضيفا انه يعتقد ان "ذلك السلوك من قبل كوبولا ينطوي علي ايجابيه ما". استمر المخرج ستانلي كوبريك في تصوير فيلمه "عيون مغلقه تماما" لمده 400 يوما ويقر باتشينو هذا المنهج الذي يتبعه المخرجون في الاصرار علي تكرار تصوير المشاهد واللقطات مرات عديده، لكن ماذا لو ادت رغبه المخرج في اعاده التصوير الي احتجاج العاملين معه؟ يقول متزشتين مازحا: "بعض المخرجين مخلوقات بشريه مروعه، ليس الامر غريبا او نادر الحدوث. لكن في نهايه الامر، لن يغبطك احد علي لقطه غير متقنه. لا يمكنك وضع عباره علي الشاشه تقول: اسف هذا افضل ما لدينا، لان المخرج لم يرغب في مواصله العمل." مع كل ما تقدم، فقد انجز معظم المخرجين افلاما جيده المستوي دون الحاجه الي قضاء ايام طويله في تصوير كل مشهد من المشاهد. فما الذي يعنيه ذلك بالنسبه للمخرجين الاخرين؟ اذا كانوا جيدين في عملهم، الا يكفي تصوير المشهد اربع او خمس مرات؟ اندرو ابوت كتب واخرج عددا من الافلام الوثائقيه عن صناعه السينما، مثل فيلم و ، ويعتقد ان اعاده التصوير لمرات عديده تنم عن طموح كبير. ويقول: "اشعر بتعاطف كبير مع من يسيرون علي خطي كوبريك وفينشر من المخرجين." ويضيف ابوت: "هؤلاء لا يطمحون لصناعه افلام يمكن مشاهدتها فقط، ولكنهم يطمحون لصناعه افلام مميزه وعظيمه من النواحي الفنيه. انهم يسعون دائما الي الكمال. بامكانك ان تسعي الي الكمال اذا كنت روائيا او رساما، ولا احد يعترض علي ذلك، فلماذا ياتي الاعتراض فقط عندما تعمل علي صناعه انجاز يشترك فيه فريق كبير من الناس مثل الافلام." جنون في محله باختصار، الغايه تبرر الوسيله، وكما يقول ميتزشتين: "كوبريك سيفتخر بما يفعله للابد. افلامه رائعه، حيث تحتوي علي شيء ما لا يمكنك ادراكه الا اذا كنت دقيقا وتفكر بطريقه منهجيه. وانجاز هذا النوع من الافلام يحتاج الي نوع من الحماس الشديد لدرجه الجنون." ويتفق مع هذا الراي الي حد ما بيتر كارمر، وهو كاتب دليل المعهد البريطاني للافلام، واشرف علي تحرير دراسه نقديه هامه بعنوان "ستانلي كوبريك: افاق جديده". اندرو ابوت كتب واخرج عددا من الافلام الوثائقيه عن صناعه السينما، ويعتقد ان اعاده التصوير لمرات عديده تنم عن طموح كبير يقول كارمر: "ان الدقه المتناهيه التي يحرص عليها كوبريك في افلامه لا تجعله مستبدا. يعتقد الناس ان كوبريك يفعل ما يريد ثم يزعج الناس في محاوله فهم ما اراد. هذا ليس صحيحا علي الاطلاق، فهو مثل تشارلي تشابلن، لديه منهج استكشافي، حيث يمكن ان يعمل علي اعداد النص لسنوات عده، وهذه فقط نقطه البدايه." ويضيف: "بمجرد ان يبدا في التصوير، يريد ان يعكس بالصوره كل التفاصيل الموجوده في النص، وليس في ذلك اي استبداد او دكتاتوريه. فقط يعتبر تكرار التصوير للمشهد الواحد مرات ومرات تبديد لاموال الجهه المموله لانتاج الفيلم، لكن في نهايه الامر، تلقي جميع العاملين مع المخرج كوبريك اجورهم، واذا طلب منهم العمل لساعات طويله او اضافيه فانهم يتلقون اجرهم في المقابل، ولا بد انهم سعداء تماما لذلك." وتشهد استراتيجيه كوبريك وفينشر انتشارا مطردا، وهو امر يسعد الممثلين. ويساعد الانتقال من التصوير علي الشريط السينمائي القديم الي التصوير الرقمي الحديث في امكانيه تكرار تصوير المشاهد واللقطات مرات لا حصر لها. ووفقا لابوت، يتزايد عدد المخرجين الذين يتبنون هذه الطريقه كاسلوب عمل بشكل مستمر. يقول ابوت: "لقد انتجنا وثائقيا عن بليد رانر، وقال اعضاء فريق العمل من الامريكيين انهم فوجئوا باصرار المخرج رايدلي سكوت علي فرض ارادته علي العاملين معه. بيد ان رايدلي هو واحد من اوائل المخرجين الذين تخصصوا في الاعلانات التجاريه." ويضيف: "واذا كنت تصور اعلانا تجاريا لشركه نايكي علي سبيل المثال، لا يزيد طوله عن 15-20 ثانيه، وينبغي ان يحدث تاثيرا كبيرا وواسع النطاق علي المشاهدين، فانه لا مجال للقبول باي شيء دون الكمال التام." ويتابع: "في تصوير الفيلم، ربما لا تهتم كثيرا بمساله الاضاءه في لقطه ما اذا كان الاداء جيدا جدا. لكن في الاعلان التجاري، لا يمكنك ابدا استخدام لقطه ليست مستوفيه لكافه المواصفات الفنيه. جاء رايدلي الي صناعه الافلام بهذه الثقافه، وبهذه المفاهيم، وبهذا المستوي من الحساسيه لدرجه الجوده في التصوير، وهو ذاته موقف ديفيد فينشر." ويقول بيتر كارمر: "ان المخرجين دائما يطلبون وقتا اكثر من المتاح لهم. لهذا السبب، هناك تسلسل هرمي بين التليفزيون وصناعه السينما. فاذا كنت تصور برنامجا تليفزيونيا، فامامك اسبوعان، اما اذا كنت تصور فيلما من مستوي افلام هوليود؛ فان لديك وقت اطول بكثير، ولهذا بامكانك المحاوله مرات ومرات، وتكرار اللقطات وتصوير المشاهد." ويضيف كارمر: "هذا بالضبط ما يحارب المخرجون من اجله: ان يكون لديهم مزيد من الوقت، ومزيد من الكاميرات، ومزيد من الخيارات، ومزيد من عدد مرات تصوير المشاهد. واذا تبين ان المرات الخمس الاضافيه في عدد مرات التصوير تتحول الي 50 مره، فان الامر في النهايه يستحق كل هذا التكرار." يمكنك قراءه الموضوع الاصلي باللغه الانجليزيه علي موقع BBC Culture.
يعتبر ديفيد فينشر مخرج فيلم من بين المخرجين الذين يعيدون اللقطه الواحده اثناء التصوير عشرات المرات حتي يحصل علي اللقطه الافضل. لكن هل الامر يستحق كل هذه الدقه؟