رسم بيكاسو ابنه باولو في لوحه تظهره وهو يرسم اثناء جلوسه علي طاوله. صبي يرتدي زيا انيقا يحدق في مكتب وتشير ملامح وجهه علي انه مستغرق في التركيز. امامه كتب وورق وريشه في محبره- وهي اشياء مرتبطه بالدراسه الهادئه. ومع ذلك فكل هذه الاشياء دفعت جانبا من اجل افساح المجال لمجسم خشبي صغير يجلب انتباهه. يترنح ذلك المجسم الخشبي تجاهه ويغير اتجاهه بسرعه في منتصف الدوره مانحا اياه لحظه عابره من اللهو والمرح. هذه اللوحه التي تصور ابن صائغ يدعي تشارلز غادفروي رسمت بريشه الفنان الفرنسي جان بابتيست سيميون شاردان قبل حوالي ثلاثه قرون في عام 1735. ومع ذلك فانها تمثل شيئا لا يزال العديد من الناس يميزونه هذه الايام. فمن منا لم يضيع وقته باللهو ايام الطفوله لتفادي اداء الواجبات المدرسيه؟ خلال القرن الثامن عشر، ربما كانت لوحه "الصبي مع المجسم الدوار" قد نقلت رساله نصح: يجب علينا الا نسمح للملذات التافهه العابره بصرفنا عن الامور الهامه. ولكن هذا ليس السبب في ان هذه التحفه الفنيه "الطفل في الفن" لا تزال ساحره. بل السبب هو ان شاردان كان قد صور اوغست غابرييل الصغير بانسجام كبير وملاحظه دقيقه. مواضيع قد تهمك نهايه وهذه اللوحه الان هي ضمن مجموعه الاعمال الفنيه في متحف اللوفر الذي اعارها لمتحف مارموتان مونيه في باريس لعرضها في معرض جديد للاعمال الفاتنه يحمل اسم "الطفل في الفن". انظر الي الجديه المرهفه لتعبير الصبي: نشعر بشيء من حياته الداخليه. وكان شاردان، كفنان، يفعل شيئا مفاجئا وجديدا بجعلنا نعتبر هذا الطفل فردا حقيقيا. لوحه للرسام جان بابتيست سيميون شاردان من عام 1735 تظهر طفلا اثناء اللعب تنفصل مخاوفه كليا عن مخاوف البالغين "شاردان كان اول فنان يرسم لوحه لطفل بعينه" كما تقول ماريان ماثيو، نائبه مدير متحف مارموتان مونيه، والامينه المشاركه في معرض "الطفل في الفن" الذي يرسم تطور تمثيل الطفوله في الفن الفرنسي من العصور الوسطي حتي اوائل القرن العشرين. وتقول ماثيو:"قبل شاردان كان الفنانون بشكل عام يصورون الاطفال كبالغين صغار. ولكن شاردان، وللمره الاولي، يظهر الاطفال علي حقيقتهم". وتتساءل، كيف فعل ذلك؟ "ببساطه شديده: عرض الصبي اثناء اللعب". قبل عهدهم رسم شاردان العديد من الاعمال الفنيه التي تظهر الاطفال وهم يلعبون، بما في ذلك لوحه "بيت من ورق"، و لوحه "فتاه مع ريشه طائره" اللتان تتعلقان ايضا بموضوع الكسل بالاضافه الي الطبيعه النزويه واللعوبه لحياه الاطفال. وبالسير في معرض "الطفل في الفن"، يتضح فورا ان الطريقه التي صور فيها الاطفال كانت جديده كليا. ولسبب ما، كان قراره رسم الاطفال مهما تماما. اذ كانت صور الاطفال نادره بشكل غريب خلال اواخر العصور الوسطي وحتي في القرن السادس عشر. في تلك الايام، كان الطفل يسوع الصوره الرئيسيه للطفوله في الاعمال الفنيه. ولسبب اخر، عندما بدا الفنانون اخيرا في رسم الاطفال بتواتر اكبر خلال القرن السابع عشر، فعلوا ذلك بطريقه تبدو غير طبيعيه للعيون الحديثه، وذلك من خلال اظهار الاطفال كبالغين في صوره مصغره. تامل علي سبيل المثال صوره من عام 1640 تقريبا لرسام مجهول لمستقبل لويس السادس عشر وهو رضيع. لا يبدو كاي طفل قابلته علي الاطلاق، ولكنه بدلا من ذلك يبدو فخورا بنفسه وكانه يعرف مكانته. يظهر في الصوره مرتديا رداء ملكيا مع وشاح ومعطف من الفرو الابيض ويلوح بغصن من الزهور مثل الصولجان. صور شاردان ايضا الاطفال في اعمال اخري بما فيها "بيت من ورق"، التي تصورهم كما هم بدلا من كبار في صوره مصغره هكذا كان يظهر اطفال الاسر المالكه والارستقراطيه عاده في الفن خلال القرن السابع عشر عندما كان يتوفي واحد من اربعه اطفال قبل بلوغ السنه الاولي من العمر، رغم ارتفاع معدل المواليد. لم يكونوا اناسا حقيقيين بقدر ما كانوا رموزا لطموح السلاله الحاكمه. لم يتغير الوضع حتي عصر التنوير في القرن الثامن عشر عندما قال الفيلسوف السويسري المولد جان جاك روسو انه ينبغي اعتبار الاطفال كائنات مستقله حين اصبح الفنانون ابتداء من شاردان في التعامل مع الفتيه والفتيات كافراد بالغين. وكان صعود البرجوازيه عاملا مهما في هذا التحول: وفجاه اصبح تكليف رسم لوحات عائليه جماعيه تميزها العلاقات الحنونه بين الاباء والاطفال امرا مالوفا. وبحلول القرن التاسع عشر اصبح رسم الاطفال شائعا في الفن. وعكس هذا الاهتمام المتنامي بحقوق الاطفال وسط المجتمعات الغربيه. فعلي سبيل المثال، تعرض لوحه بائع البنفسج للفنان فرناند بيليز اي مارتر احد اطفال الشوارع، وكان طفلا صغيرا حافي القدمين يرتدي ملابس رثه، ويبدو منهكا للغايه من بيع الزهور، لدرجه انه نام في مدخل احد المنازل. ومن الواضح ان هذه اللوحه كانت تهدف الي استثاره الشفقه تجاه محنه الشباب الفقراء الذين يعيشون في المدينه ويكونون عاده ايتاما من ضحايا الثوره الصناعيه. لوحه بائع البنفسج من عام 1885 تصور طفلا عاملا منهكا كضحيه للثوره الصناعيه، وهي لوحه للفنان فرناند بيليز بيد ان اصحاب المدرسه الانطباعيه هم الذين وضعوا الطفوله حقا في مركز الصداره. اذ شهدت مجموعه الصور الممتعه في متحف مارموتان مونيه لرسامين مثل كلود مونيه وبيرث موريسو وبيير اوغست رينوار علي اهميه الاطفال كموضوع للرسامين الفرنسيين الطليعيين خلال القرن التاسع عشر. ويصور مونيه زوجته كاميل تظللها شمسيه داكنه اللون في حديقه تضيئها الشمس بينما يلعب ابنهما جان برفقه مربيه خلفها. اما رينوار فيصور بنات مارشال كاليبوت، المصور الفرنسي، والشقيق الاصغر للفنان غوستاف، وهن يجلسن علي الاريكه وينهمكن في القراءه. وترسم موريسو ابنتها مشغوله بصنع فطائر من الرمال. وبدلا من استدعاء المؤلفات التاريخيه او الدينيه او الاسطوريه العظيمه من النوع الذي عرض في الصالونات الرسميه، اراد الانطباعيون رسم موضوعات حميميه للاشياء التي واجهوها والناس الذين قابلوهم كل يوم. وما الذي قد يكون اكثر حميميه من رسم الاطفال- سواء اطفالهم او اطفال اصدقائهم؟ وعلاوه علي ذلك، فهناك قرابه واضحه العفويه والحماسه بين ضربات فرشاه اصحاب المدرسه الانطباعيه، والحيويه التي لا يمكن التنبؤ بها للاطفال المعروف ان رسمهم صعب لانهم نادرا ما يتوقفون عن الحركه. لعب اطفال في مطلع القرن العشرين، كان الفنانون الطليعيون مهتمين ليس بالاطفال وحسب، بل وبعذوبه رسوم الاطفال كذلك. هذه الرسوم قدمت نموذجا للطريقه التي يمكن بها للفن ان يتحدي الطرق التقليديه للرسم-تماما مثل الفن القبلي الافريقي الذي الهم الحداثه ايضا. لهذا السبب، في عام ومره اخري عام 1909، رسم ماتيس اولا ابنته مارغريت، ثم ابنه بيير بطريقه سهله ومبسطه وتخطيطيه تذكرنا بطريقه الرسم الساذج والبسيط للطفل. لوحه هنري ماتيس لابنه بيير تعطي الصبي سيكولوجيه بشريه لم تكن وارده في حقبه سابقه واللوحه التي رسمها لبيير، المعروضه في معرض "الطفل في الفن"، هي صوره شقيه بشكل رائع. يرتدي فيها بيير ستره مخططه وقبعه ورديه. وتبدو قبعته كسحابه لا شكل لها من الالوان المنبثقه من راسه كنوع من هاله من الاحباط ونفاد الصبر، تبرز تفاهه تعابيره التي تجسد عدوانيه الطفل المحبط بشكل رائع. بيكاسو ايضا كان مهووسا بفن الاطفال، لدرجه ان اللوحات التي رسمها للاطفال طالما كانت تمثل لوحات صوره الذاتيه كذلك. هذا ما كان عليه الحال في عام 1923، عندما رسم ابنه باولو في لوحه تظهره وهو يرسم اثناء جلوسه علي طاوله. وكان كذلك الحال بعد خمسه عقود تقريبا في عام 1969 عندما ابدع في رسم لوحه "الرسام والطفل" التي تتميز بمزاج مبتهج وتعامل جامح وبوعي ذاتي، وهو تعامل طفولي متعمد. هذه اللوحه الكبيره الشجاعه هي الصوره الاخيره في معرض باريس. وطاقتها غير العاديه وتاثيرها لا يشبههما اي شيء في المعرض. الان، اصبح الطفل الذي تم تجاهله في الفن في وقت من الاوقات رمزا للنقاء وعمق رؤيه الفنان. ورغم انه من الواضح ان "الرسام والطفل" رسمت بسرعه، الا ان تحقيق مثل هذا النمط الجامح والمبهج استغرق وقتا طويلا من بيكاسو. وكان لبيكاسو تعليق شهير ادلي به ذات مره لدي زيارته لمعرض لرسوم الاطفال قال فيه: "عندما كنت في سنهم، كنت ارسم مثل رافايل، ولكني استغرقت العمر كله لتعلم الرسم مثلهم". بشكل ما، كان بيكاسو ينمق فكره اقترحها لاول مره الشاعر والكاتب الفرنسي شارل بودلير عام 1863، والذي كتب يقول: "العبقريه ليست الا طفوله استعيدت بالاراده". يمكنك قراءه الموضوع الاصلي علي موقع BBC Culture.
كان الاطفال في الاعمال الفنيه في عصر التنوير يبدون كبالغين في صوره مصغره، او لا يرسمون اطلاقا. ولكن منذ القرن الثامن عشر، اصبحوا يلقون بظلالهم علي الفنانين كما يقول الصحفي الفني اليستر سوك.