محمد صبحي في مسرحيته الجديده المسرح والحريه ثنائي انساني، فيوما ما قال الفيلسوف اليوناني ارسطو: "اراهن علي بقاء المسرح للابد لانه يرتبط برغبه انسانيه اساسيه الا وهي التعبير عن المشاعر وتشخيصها وهذا ما يفعله المسرح".. اذن .. ما التعبير عن النفس الا انعكاس للحريه..الم اقل لك انهما ثنائي انساني؟!. وعندما اصبحت صحفيه قررت خوض رحله لفهم حال المسرح والحريه في مصر في محاوله للاجابه عن سؤال طالما تكرر: "هل المسرح المصري في ازمه؟". رحله جيلي مع المسرح ومن هنا ابدا رحله المسرح والحريه والازمه. انا من جيل الثمانينات الذي نشا في ظل تراث المسرح المصري وعشق الشيخ "سلامه حجازي" مؤسس الاوبريت الغنائي ومن بعده خالد الذكر "سيد درويش" ثم "نجيب الريحاني" و"الكسار" و"يوسف بك وهبي". وفي فتره الستينات او "العصر الذهبي للمسرح" كنت اتشارك انا وابي غناء "رايح اجيب الديب من ديله..بس ع الله يكون له ديل" للكوميدي المسرحي"فؤاد المهندس" في مسرحيته انا فين وانتي فين!". وفي المراهقه كان مسرح السبعينات والثمانينات رفيقا لفتيات ..انا منهن.. يقلدن "فوزيه رافت" او الممثله "سناء يونس" في سك علي بناتك" وهي تقول: "انا امراه بلا قيد" وفتيان مهووسين بلياقه "محسن محيي الدين" او "علي يا ويكا". كما كان المسرح من بين اولي خطوات جيلي لفهم الواقع السياسي حيث الانفتاح وما بعد حرب "اكتوبر" 1973 فادخلنا الراحل سعيد صالح" الي عالمه "كعبلون" بغنوته للفاجومي"احمد فؤاد نجم": " ممنوع من الاشتياق ممنوع من الاستياء وكل يوم في حبك تزيد الممنوعات..." وبحلول التسعينات اصبحنا في ريعان الشباب وقدم "سمير خفاجي" المنتج المسرحي الشهير"شريهان" التي عرفنا في خطاها الاشبه بالفراشه كيف ان الرقص والمسرح وجهان لعمله هي "الحريه". ولكن القدر لم يمهل جيلي وجيل التسعينات ان يكملا مشوار الشباب مع مسرحه المصري و وبدانا نسمع عباره: "المسرح المصري في ازمه". فقد وصف الفنان "محمد صبحي" حال المسرح منذ التسعينات بانه "في رده مرعبه"و "ان معالم انهياره تتمثل في هدم 28 دار عرض مسرحي في القاهره والاسكندريه دون محاوله استعادتها، رغم الزام القانون المصري باعاده بناء اي مسرح بعد هدمه". لكن طريقا مسرحيا ثالثا بدا يظهر في التسعينات انه "المسرح المستقل" الذي تصفه الكاتبه رشا عبد المنعم، وهي واحدي الناشطات المصريات في مناصره قضايا المسرح المستقل، بانه كان ملاذا لمسرحيين يرفضون بيروقراطيه مسرح الدوله وفروض الرقابه والخضوع للربحيه في المسرح الخاص. ثوره يناير ببدايه الالفينات اتسعت المسافه بين الشباب والمسرح بغياب القطاع الخاص واستمرار مسرح الدوله علي استحياء ومحاولات للمستقل. الي ان جاءت الثوره المصريه 25 يناير/كانون ثاني 2011 .. تقول الدكتوره اسماء يحيي الطاهر الاكاديميه في مجال المسرح انه: "عقب الثورات يحدث ارتباك في اي حركه مسرحيه فلدينا الان تيار يريد الابقاء علي ما قبل الثوره وتيار اخر يعكسه الشباب الذي يبحث له عن مكان بافكاره الخاصه." وفي نظرها فان الثماني سنوات التي اعقبت الثوره شهدت محاولات لاحياء المسرح حتي وصلنا الي 2019 الذي تراه بانه مميز مسرحيا. ثلاثه نجوم عادوا هذا العام الي خشبه مسرح القطاع الخاص .. وهم محمد هنيدي ومحمد صبحي و اشرف عبد الباقي. ذهبت الي "هنيدي" الذي له النصيب الاكبر في ايفيهات اجيال الثمانينات والتسعينات والالفينات وذلك رغم غيابه لـ 16 عاما كامله لكنه يعود بمسرحيه "3 ايام في الساحل" ويصف سنوات غيابه بانها: " لم يكن بيدي او بيد اي من زملائي ان نصنع مسرحا في ظل ظروف مصر الاجتماعيه منذ 2011". "صناعه مسرحيه منتظمه" ومسرحيه "3 ايام في الساحل" من انتاج شركه جديده، كايرو شو Cairo Show، ومؤسسها "محمد هاني" يري انه لابد من "ايجاد صناعه مسرحيه منتظمه" موضحا:"الشباب هم الشريحه الاقدر علي استعاده المسرح". زكي طليمات: رائد المسرح المصري محسنه توفيق الفنانه التي لم تتراجع عن مواقفها السياسيه لماذا يصرخ الجمهور "قف" في احد مسارح القاهره؟ ورغم جمله "المسرح المصري في ازمه" فان كلا من هنيدي او عبد الباقي اتفقوا علي انه :"لا ازمه في المسرح المصري" وكما قال عبد الباقي:" من يري ان هناك ازمه فعليه بحلول عمليه" اما "هنيدي" و"هاني" فرؤوا ان اكبر دليل علي عدم وجود ازمه هو "استمرار مسرح الدوله في زمن الثوره" لكن "صبحي" اكد مرارا خلال حواري معه ان "المسرح في انهياربكل قطاعاته". الكتابه للمسرح اما الكتابه المسرحيه منذ التسعينات وحتي الان فهي جزء مما يسمي بـ "الازمه" فالفنان محمد صبحي يقول "الكتابه للمسرح تستلزم وجود مفكرين وفلاسفه وهذا غير متوفرالان". لكن كلا من الدكتوره اسماء يحيي الطاهر و الفنان اشرف عبد الباقي يتفقان ان "من يستخدم تعبير "ازمه" في الكتابه المسرحيه فهو يقارن بين الماضي والحاضر، والزمن تغير وكذلك الجمهور فلا توجد كتابه سيئه او جيده ولكن توجد متطلبات لكل عصر". لماذا يعود النجوم للمسرح الان؟ وبينما "هنيدي" يعود بمسرحيه ابرز ما يميزها كما يقول مخرجها مجدي الهواري "المتعه البصريه" فان "عبد الباقي" يعود بمسرحيه تعتمد علي"كوميديا الاخطاء" او "العبثيه". مسرحيه اشرف عبد الباقي الجديده وعندما التقيت باشرف عبد الباقي بدا عليه منذ اللحظه الاولي التفاؤل لحال المسرح المصري فمسرحيته الجديده "جريمه في المعادي" هي بالاساس مسرحيه انجليزيه تعرض منذ 7 سنوات في لندن وقد تحمس لها بتمصيرها وعرضها ليس فقط في العاصمه بل ذهب الي بورسعيد والمنيا واسيوط. اما مسرحيه "صبحي" التي كتبها منذ 2004 ولم يقدمها سوي هذا العام "خيبتنا" فيقول:" كنت اتنبا فيها بالجحيم العربي او ما حدث عقب اندلاع ثورات الربيع العربي" فهو يري ان جمهور المسرح بات تائها وخصوصا مع فقدان المسرح القومي لهويته . ذهبت الي رئيس البيت الفني للمسرح اسماعيل مختار الذي لا يري ان المسرح القومي في "ازمه" فمقارنته بالماضي امر ليس منصفا لانه في الماضي كان فرقه من بين ثلاث فرق فقط اما الان وقد تضاعفت عدد الفرق فاصبحت عروضه اقل". مسرح الدوله التابع لوزاره الثقافه المصريه يحاول هذا العام زياده عدد مسرحياته بنسبه 10في المئه اي بواقع 60 عرضا مسرحيا جديدا علي مستوي المحافظات وهذا ما وصفه اسماعيل مختار بانه امر مهم مضيفا انه يكفي ان مسرح الدوله لم يتعرض لاي انتكاسه. مسرح الدوله امل وعقبات ومن بين ملامح الامل التي بدت في افق مسرح الدوله، هكذا وصفها عادل حسان مدير عام المسرح بهيئه قصور الثقافه، مسرحيه "قواعد العشق الاربعون" التي حققت خطوات لم تكن معهوده علي المسرح الحكومي فهي اولا مكتوبه باسلوب "ورشه الكتابه الجماعيه" حيث كتبها ثلاثه من الشباب. ووفقا لحسان فانها عرضت لثلاث سنوات وحققت ايرادات بلغت مليون ونصف مليون جنيه مصري علي مدار 146 ليله عرض حتي هذا العام في حين ان ميزانيتها الاصليه كانت 200 الف جنيه مصري فقط. وامل اخر يكشف عنه عام 2019 فيقول حسان:" ان عدد عروض مسرح الاقاليم زادت من مجرد 90 عرضا سنويا فقط الي 310." بيوت الثقافه من بين بيوت الثقافه الحكوميه اخترت بيتا باحدي قري شمالي الصعيد وتحديدا الفيوم "قريه طاميه"، ففي قلبها بيت ثقافي فيه خشبه مسرح اكتظت بعدد كبير من الشباب والمراهقين المنهمكين في بروفه مسرحيه كلاسيكيه "البخيل" لموليير فهم قد حاولوا علي مدار اشهر اعاده كتابتها لتناسب اهل قريه طاميه. وقد التقيت بثلاثه من ابناء الفيوم اولهم المخرج المسرحي الشاب حسام عبد العظيم الذي يري ان الناس عطشي لحاله المسرح. اما الشابتان هدير ونهاد فكل منهما تسعي للحريه من خلال عملها المسرحي فـ"هدير" الممثله العشرينيه تقول انها تنتمي لقريه لا يمكن ان تترك امراه تعمل في مجال المسرح لانه "عيب" اما نهاد الشابه البورسعيديه فتاتي الي طاميه لتصميم ديكور المسرحيه متحديه قله موارد الانتاج بتوفير خشبه مسرح باقل التكاليف او كما يسميه المسرحي البولندي جيرزي غروتوفسكي "المسرح الفقير". جيزويت القاهره "ناس وزحام" كما ذهبت الي مؤسسه ثقافيه مصريه ذات طابع تنموي فني باحد احياء القاهره القديمه وهي مؤسسه "جيزويت القاهره" المعنيه بفنون المسرح والسينما وغيرها. وفي مؤسسه "الجيزويت" التقيت بنمطين للفرق المستقله اولها فرقه "وسط الزحمه" التي عرضت علي ما تسميه المؤسسه الثقافيه مسرح "ستوديو ناصيبيان" البسيط في اضاءته وديكوره وتفاصيله اللوجيتسيه. وبدات فرقه "وسط الزحمه" المستقله منذ فتره قصيره بانتاج ذاتي محدود، ويقول مؤسسها مصطفي علي: "اننا مجموعه طلبه نحاول توفير تكاليف مسرحيتنا من مصروفنا الشخصي." وعندما سالته "هل تربحون؟" فقال: "احيانا نحصل علي ارباح تغطي التكاليف وهذا شيء يسعدنا ونكتفي به". ويدور عرض "وسط الزحمه" في احدي حافلات النقل العام بساعه ذروه مروريه يتكدس بها شباب المسرحيه وكل منهم يعرض ازمته الانسانيه الوجوديه امام الجمهور، فمنهم من تحدثت عن ازمتها كامراه تتوق الي الحب، واخري تبحث عن استقلالها عن سلطتها الابويه، ومنهم الشاب الذي يفتقد امه التي رحلت دون ان يقول لها "احبك" ولا يجد لها بديلا في كل حبيباته. وديكور المسرحيه عباره عن قطعه قماش عريضه مرسوم عليها "اتوبيس"، ويقول مخرجها "مصطفي علي" : "التمويل والرقابه هما ازمتهما الحقيقيه وازمه اي فرقه مستقله". الرقابه والتمويل وتتفق كل من الدكتوره اسماء والناشطه رشا في رؤيتهما حول الرقابه والتمويل" حيث ان هناك تشديدا علي الثقافه والفنون عموما في السنوات الاخيره مما اثر بالطبع علي حركه المسرح المستقل." وتوضح الدكتوره اسماء ان "التمويل الذاتي" للفرق المستقله دون الاعتماد علي دوله او مؤسسات تنمويه هو الحل الي حين. بينما تري رشا انه اذا امنت الحكومه المصريه حاليا بـ "مدنيه الدوله" فستسمح بالتالي بسقف مختلف للحريات والتمويل. "مسرح للمهمشين" في نفس مؤسسه "الجيزويت" ولكن بالطابق الثاني في قاعه سميت "اوجيستو بوال"، مؤسس ما يعرف بـ"مسرح المقهورين" الذي يقدم حلولا اجتماعيه في مناطق مزقتها الصراعات، وجدت ياسمين وشيماء وزين وغيرهم من شباب منهمكين في اداء حركي تعبيري انهم شباب مدرسه "ناس للمسرح الاجتماعي"، التي اسستها "الجيزويت" في 2013 لتعليم مهارات الاداء المسرحي من اجل تقديم عروض مستقله في الشوارع والميادين. والقاسم المشترك لعروض شباب "ناس" في القاهره او الاقصر او المنيا هو "الجسد" او ما سماه المخرج المسرحي الفرنسي جاك لوكوك بمنهج "المسرح الجسدي" وفيه يرتكز العمل المسرحي علي جسد الممثل وحسب. وعلي مدار عامين يتدرب شباب مدرسه "ناس" علي الرقص والتامل وفنون السيرك والارتجال وغيرها من مهارات توفر لجسدهم تلقائيه تمكنهم من التواصل بشكل اسهل في الساحات العامه مع شرائح اجتماعيه مختلفه وخصوصا المهمشين. فيقول المنسق الفني لمدرسه ناس مصطفي وافي:" نستهدف مهمشي مصر لانهم يبلغون 80 في المئه وليس في امكانهم الذهاب للمسرح فكان علينا ان نذهب اليهم". وقد عرض خلال العام الجاري شباب "ناس" في احدي مدن جنوب الصعيد حيث امتزج شباب وشابات في احدي الشوارع وراحوا يتغنون باعلي صوت باحدي الاغاني التراثيه المصريه "محسوبكو انداس" لسيد درويش وحولهم التف اطفال وسيدات ورجال من الجنوب المصري يصفقون ويبتسمون وكانها محاوله لتمكين فن المسرح من كسر حاجز عزله "الجسد" في مجتمع مثل الصعيد. وقد تمني وافي ان تسير الحكومه المصريه علي درب بعض الدول الاوروبيه التي تدعم المسرحيين المستقلين مثل اسبانيا لانه ورغم ان مسرح "ناس" قليل التكلفه فانه سيبقي في احتياج للتمويل والتسهيلات الامنيه للوجود في الساحات العامه. وفي النهايه يحاول من التقيت بهم من صانعي المسرح سواء الشباب او الكبار الان استعاده المسرح المصري وكانهم يراهنون ليس فقط علي البقاء ولكن علي دور المسرح في تمكينهم من المشاركه في بناء تراث مصري مسرحي للمستقبل.
"احب المسرح" فهو منذ الطفوله مساحه لجسدي ومشاعري للحكي والبوح وملاذ للتعبيرعن نفسي كطفله ثم فتاه في مجتمع مصري عربي تنتظر مستقبلا يمتليء بتحديات عن حريتها.