ابتسم وقال لي "قطعتك تتحلي بالـ 'وابي-سابي'"، اخذا اياها الي النار بينما جلست اتامل افتقار صنعه يدي للاتساق علي افهم ما يعنيه. ولست وحدي في عدم فهم الـ"وابي-سابي" كملمح رئيسي للجمال ومعيار للذوق في تلك البلاد، وهو تعبير صعب ترجمته وادراكه ثقافيا. وكثيرا ما يتلفظ اليابانيون بعباره "وابي-سابي" ليعبروا عن عمق تقديرهم لشيء ما، ودائما ما يتبعونها بقول "مستحيل!" حين يطلب منهم ايضاح القصد من ذاك الوصف غير المالوف للعالم من حولهم. ترجع اصول فلسفه الوابي-سابي الي فكر الطاويه خلال اسره سونغ بالصين قبل دخولها كاحد روافد طائفه البوذيه، وفي البدايه كان ينظر الي الوابي-سابي علي انه شكل قاس ومتحفظ من اشكال التعبير عن التقدير، واليوم بات ينطوي علي تقبل لوقتيه الاشياء وان دوام الحال من المحال في طبيعه لا تخلو من العيب والنقص، سواء في المعمار او الفن الخزفي او ترتيب الزهور. وباليابانيه قد تعني كلمه "وابي" ما تحمله البساطه من رونق، اما "سابي" فيمكن القول ان القصد بها هو حركه الدهر وما يتبعه من زوال واضمحلال، والكلمتان اجتمعتا لتشكلا حسا فريدا واصيلا بالثقافه اليابانيه. ومثلما يعتبر الرهبان البوذيون الكلام عدوا للفهم، فهيهات ان تسبر الكلمات اغوار الوابي-سابي. يعتقد تانيهيسا اوتابي، استاذ بمعهد الجماليات بجامعه طوكيو، ان بدايه الوابي-سابي ربما كانت من خلال فن قديم لتقديم الشاي عرف بالوابي-تشا اسساه رائدا الشاي موراتا جوكو وسين نو ريكيو، من اواخر القرن الخامس عشر وحتي القرن السادس عشر، وكان ذلك بتفضيلهما الخزف الياباني العادي عن الصيني المستورد تام الابداع، وعد ذلك خروجا عن المالوف في تذوق الجمال. لم يعتمد جوكو وريكيو علي زخرفه الالوان والتصميمات لرؤيه الابداع بل شجعا الناظر علي التمعن في الالوان الخافته واختلاف الملمس وهي الاشياء التي كانت تضيع بين بهرجه التصميمات السابقه. اما السبب في بحثهما في القطع الريفيه البسيطه، فيشرحه اوتابي بقوله ان "الوابي-سابي يترك شيئا ما دونما اكتمال ليدع مجالا للخيال". هذا التامل في الشيء يخلق ثلاثه اشياء: اولهما ادراك قوي الطبيعه المنخرطه في تشكيل قطعه ما، وثانيهما القبول بطاقه الطبيعه، وثالثهما هجر الاعتقاد بانفصالنا عما يحيط بنا من اشياء. وتلك الامور الثلاثه تجعلنا نري انفسنا جزءا من العالم الطبيعي لا تفصلنا عنه حدود وضعها الناس انما ندرك اننا كغيرنا من الاشياء تحت رحمه الطبيعه والدهر. يقول اوتابي ان "ما يحمله الوابي-سابي من جمال يفتح اعيننا علي اشياء نجتازها في حياتنا اليوميه ويمنحنا سبيلا للتعامل مع المعتاد بشكل جمالي جديد"، مؤكدا علي اهميه تقبل الاشياء في الثقافه اليابانيه، وهي نتاج مجتمع وجد ان عليه القبول بالكثير من الكوارث الطبيعيه بشكل شبه معتاد. وبدلا من النظر الي الطبيعه كخطر داهم او طاقه للدمار، فان هذا الفكر يعتبرها موردا للجمال حتي في ادق الاشياء من الوان وتصميمات واشكال، ووحيا وقوه نسير وفقها وليس ضدها. ترجع اصول فلسفه الوابي-سابي الي فكر الطاويه قبل دخولها كاحد روافد بوذيه الزن، وتنطوي علي تقبل وقتيه الاشياء والطبيعه والاسي ولا يمكن فهم الوابي-سابي دون ادراك ما في الطبيعه من موات، كما يشير المؤلف اندرو جونيبر في كتابه "الوابي-سابي فن الزوال الياباني" بقوله: "يستخدم هذا الفكر قسوه الموت لتركيز الذهن علي روعه الجمال الزائل في كل الموجودات". فالطبيعه تري كمجرد اشكال جميله ولكن ادراك ما فيها من زوال يعمق لدينا الحس بالتغير والموت. ذكرتني تلك الفكره بقصه اخبرتني اياها زميله يابانيه بينما كنا نتحدث عن الوابي-سابي، فاثناء زيارتها كيوتو وهي صغيره هرعت عبر حدائق معبد جينكاكوجي الخشبي الهادئه، لتري معبد كينكاكوجي المذهب الاكثر ابهارا اعلي صفحه من المياه اللامعه، ووجدته كما توقعته مبهرا ومذهلا واخاذا واكثر جمالا من المعبد الاول قرينه. ومرت عقود وعادت بعد ان كبرت الي المعبد الذهبي ولم ترق لها زخرفته الفاقعه، اما المعبد الخشبي فبدي ببهاء جديد، اذ تلون الخشب القديم بالوان واشكال عده بينما بدت الحدائق التي علتها الطحالب وتوزعت بينها الرمال ايه من الجمال الطبيعي، وهو جمال لم تقدره وهي صغيره وحين كبرت ورات فعل الزمن رات رونقا اعمق وابهي من بريق الذهب. ولتاثري بالعنصر الشخصي لهذا التقييم، اتصلت بالفنان كازونوري هامانا الذي تعتبر قطعه الفنيه متاثره بالوابي-سابي، وبينما سرنا بين جنبات مزرعته البسيطه بالريف اكد لي الحاجه الي التاكيد علي فعل الزمن. وقال: "في الصغر تكون المشاعر مختلفه - ويكون كل جديد حسنا، ولكن مع الوقت ينسج التاريخ نفسه كقصه، وفي الكبر تري قصصا كثيره في الاسره وفي الطبيعه، تنمو اشياء وتموت اشياء وتفهم الامور علي نحو اكثر مما كان عليه الحال في الصغر". وتؤكد اعمال هامانا علي اثار الزمن، ويعرضها في بيوت ريفيه يابانيه مهجوره، فقوائم الابواب اسودت بفعل دخان المدافئ القديمه عبر السنين وجدران الملاط اللبن بدات تتداعي، ومن ثم اكسب تاريخ تلك البيوت عبقا لمعروضاته بخلاف المعارض الحديثه الناصعه. يصنع هامانا اعمالا من الصلصال الماخوذ من منطقه شيغا الشهيره بصلصالها الجيد وتاريخها الطويل في صناعه الخزف، مؤكدا باعماله علي الرابط المتبادل بين مخلوقات البشر والطبيعه. ويقول: "يكون لدي تصميم ما في البدايه ولكن لان الصلصال ماده طبيعيه فهي تتغير، وانا لا اعاند الطبيعه ومن ثم اترك التغيير ياخذ مجراه واقبل به". ولا يكتفي الفنان بترك الطبيعه تشارك في تشكيل اعماله، بل في بيئتها اللاحقه ايضا، فقد اراني في غابه خيزران باسقه بجوار البيت الريفي قطعا تركها خارجا، بل دفنت تحت ركام السنين وغطتها النباتات وحملت اشكالا فريده جراء تغير الحراره ونمو النباتات وتكسرت احيانا. وحين نظرت اليها مليا رايت فيما اعتراها جمالا خاصا فقد اضافت الشقوق سطورا اخري للقصه. اعمال الفنان كازونوري هامانا الفخاريه متاثره بالوابي-سابي كما يرتبط فن الكينتسوغي بالوابي-سابي، وهو فن اصلاح الخزف المكسور بطلاء الذهب او الورنيش والهدف منه ابراز الكسور بدلا من اخفائها بحيث تصبح جزءا من القطعه المصلحه. يقول هامانا ضاحكا انه حين كسرت ابنته دون قصد بعضا من اعماله، قرر ترك الكسر لبضع سنوات حتي تلونها الطبيعه وتشكلها وحين اضفي عليها احد المتخصصين في فن الكينتسوغي لمساته ظهر تباين رقيق بين الالوان دون اتساق، ما كان من الممكن ابدا ان ينتج عن قصد. ومن ثم فاحتضان اثار الطبيعه وترك تاريخ العائله معبرا عنه في قطعه ما يخلق قيمه فريده بشيء ربما القته ثقافات اخري بين المهملات. وفي الواقع فكلمه كامل ومكتمل مشتقتان من اصل واحد، وكثيرا ما اولتهما الثقافات قيمه غير مستحقه، وبالاخص الثقافه الغربيه، مع انه حين تصبح الاولويه للكمال والثبات تكون المعايير مضلله وغير قابله للتحقيق. اما في الفلسفه الطاويه فالكمال صنوان للموت، اذ يعني ان لا مكان لنمو او تطور، وحين نجهد لخلق اشياء كامله ونجهد اكثر لابقائها هكذا، ينتفي سبب وجودها ومن ثم نفقد مباهج التغيير والنماء. اما تقدير الجمال علي ما به من زوال فهو، وان بدا مجردا، كائن في كثير من السبل البسيطه التي يمضي فيها اليابانيون اوقات متعتهم، ومنها المهرجان السنوي لازهار الكرز، وما يصحبه من احتفالات ونزهات بينما تتساقط ازهار الكرز باشكالها العشوائيه البهيه علي الطرقات بما لا يقل عن بهاء الازهار علي اغصانها. واليابانيون يقدرون حق تقدير ذاك الجمال الذي لا يدوم طويلا بينما في الغرب لن يكلف المرء نفسه عناء اكثر من مجرد التقاط بعض الصور - وهو جمال مصحوب باسي بتذوق اللحظه دون توقع الدوام. اما ما نحمله من جروح وكسور فليس الا تذكارا لما خبرناه ولو محوناها لاغفلنا الحياه بما فيها من تعقيد. اما الحفاظ علي النقائص واصلاح الكسور وتعلم ادراك الجمال في كل عيب بدلا من تقبل العيوب علي مضض فهنا عبقريه اليابان في التعامل مع كوارثها الطبيعيه ما يجعلها اقوي. وحين وصلت قطعتي الفخاريه من هاغي عبر البريد بعد اشهر، لم ار في عيوبها نقصا بل تذكارا محببا بالحياه بما فيها من نقائص حري ان اتقبلها كما هي. يمكنك قراءه الموضوع الاصلي علي موقع BBC Travel.
سحبت اصابعي من وعاء الفخار وهو يلف ببطء، ورايت قطعه الصلصال وقد خرجت غير متسقه فاردت ان اعدل قليلا منها بينما كنت في بلده هاغي بريف ياماغوتشي باليابان حيث صناعه الفخار منذ القدم. وثقت بصانع الفخار الذي اقنعني بان اتركها كما هي، دون ان اعي تماما ما يقصد.