يحرص لوتش علي ان يعامل الفيلم كوسيط لحمل رساله في فضاء كفاح اجتماعي يقدم لوتش في "انا دانيال بليك" احد اجمل افلامه واكثرها تاثيرا، ويصل فيه الي ذروه دربته في جعل مشاهديه يتماهون مع ازمه بطله، ونموذجه الانساني، الذي يمثل الانسان العادي البسيط الذي يسحق وسط اختلالات النظام الاقتصادي المهيمن وما ينتجه من اغتراب وازمات اجتماعيه. انها سينما تهدف الي خلق هذا الشعور بالتضامن، وبالتالي تحض علي الفعل والعمل علي التغيير، وهي ما يجيده كين لوتش الذي بات يقف علي راس هذا النهج الواقعي النقدي منذ سلسله اعماله التلفزيونيه التي قدمها لبي بي سي منذ منتصف الستينيات مرورا باعماله السينمائيه التي تزيد عن ثلاثين فيلما. وببساطه ساحره وتقشف في استخدام التقنيات السينمائيه يقدم لنا لوتش جماليات تنهل من العادي والمالوف واليومي، في عمل يذكرنا باعمال الواقعيه الجديده الايطاليه التي تربي لوتش عليها. فتراه يرصد لحظه انسانيه صافيه، ويحرص علي ادخال مشاهده في قلبها في نوع من التقمص العاطفي، مالئا اياه بمشاعر الغضب والتعاطف والتضامن. مواضيع قد تهمك نهايه ولا شك ان لوتش في هذا النهج يقف علي حافه الميلودراما، ولكن من دون السقوط في فخاخها، بفعل دربته وبراعته كصانع سينمائي مميز. انه يستخلص من الحياه اليوميه وعبر تلك الادوات البسيطه المقتصده قالبا فنيا له جلال تراجيديا اغريقيه. في هذا الفيلم يعود صاحب افلام "الريح تهز الشعير" ، "ارض وحريه"، "اغنيه كلارا"، "انجلز شير" و"ايرش روت" ، الي موضوعه سبق ان عالجها بصيغه اخري في عمله التلفزيوني المبكر لبي بي سي " كاتي تعود الي البيت" 1966، حيث تنهار حياه كاتي وشريك حياتها ريغ الذي يصاب ويفقد عمله، لتنتهي الي الشارع بلا ماوي وبلا حتي اطفالها الذين تاخذهم اداره الرعايه الاجتماعيه. ادي الدورين الرئيسين في الفيلم ديف جونز وهيلي سكوايرز بني الفيلم علي شخصيه دانيال بليك، التي استخلصها السينارست بول لافيرتي بعد بحث لاسابيع ومقابلات مع اشخاص في المنظمات الخيريه التي ترعي المعوقين والعاطلين عن العمل وزيارات ميدانيه لبنوك الطعام، التي تقدم خدماتها للمشردين والمعدمين، فضلا عن احاديث مع السكان في مجتمع مدينه نيوكاسل البريطانيه. وهذا هو النهج الواقعي الذي داب عليه كاتب السيناريو لافيرتي في معظم سيناريوهاته التي تبني علي تجربه واقعيه وبحث ميداني فتكاد تقترب في الغالب من الدراما الوثائقيه ، وبات الشريك المفضل للوتش في اعماله الاخيره منذ تعاونهما في فيلم "اغنيه كلارا" عام 1996 الذي بني علي تجربه لافيرتي في العمل في منظمات حقوقيه في نيكاراغوا ووسط امريكا اللاتينيه في ثمانينات القرن الماضي. اذ درس لافيرتي الفلسفه والقانون وعمل في المحاماه قبل ان يتحول الي كتابه السيناريو مع لوتش. وبليك هو نجار من مدينه نيوكاسل في الـ 59 من عمره، يبلغه الاطباء بان حالته الطبيه لا تسمح بعودته الي العمل بسبب مرض في القلب، فيتحول الي تلقي مساعده الرعايه الاجتماعيه، لكنه يواجه تعنت النسق البيروقراطي في جهاز قطاع عام مترهل يحاول جاهدا حمايه نفسه بدرع من القوانين الصارمه والاستعانه بشركات خاصه. وكما نلاحظ في استهلال الفيلم في الحوار الصوتي بين بليك وموظفه لا نراها تساله اسئله عامه عن قدرته علي العمل ومن دون ان تذهب مباشره الي مشكله القلب التي يعانيها، فتقلل اجابته عن اسئلتها بصراحه من نقاط تقييم عجزه. ونفهم من كلام بليك معها انها من شركه امريكيه تعمل لحساب نظام الرعايه الاجتماعيه. وهنا يضعنا لوتش في قلب مشكله فيلمه، وهي التناقض بين نظام افرز من اختصوا بالتحايل عليه وابتزازه ويجاهد لاصلاح نفسه، ونموذج لعامل مكافح ومواطن صادق يعيش حياته باخلاص ونزاهه ويمكن ان يستحيل الي ضحيه لاختلالات هذا النظام. ويرسم لنا لوتش صوره بليك العامل المخلص في عمله الذي يحب مساعده الاخرين والحنو عليهم، الذي قضي حياته في مهنته غير ملتفت لتلك التحولات المتسارعه في الواقع المحيط به، فنراه لا يجيد استخدام الكومبيوتر، ويكتب بالقلم الرصاص، ولا يجيد كتابه سيرته الذاتيه للتقدم الي عمل جديد. ونراه يكافح مع الجهاز البيروقراطي الذي يعيد تقييم حالته ويجبره علي التحول الي باحث عن عمل كي يستمر في تلقي المعونات الاجتماعيه، ويدخله في دوامه من المراسلات عبر الانترنت او المراجعات يتيه وسطها وتدفعه الي تحدي تعقيداتها التي ترفض الاستماع ببساطه شديده الي مرضه. وخلال هذه التجربه يتعرف علي كاتي شابه اضطرت الي الانتقال من لندن الي نيوكاسل مع طفليها لكي تحظي بسكن من الدوله، لكنها تظل بلا عمل وعاجزه عن اطعام طفليها، فيحنو بليك عليها ويتحول بمثابه اب لهذه الشابه وراع لطفليها. ويقدم لوتش عبر هذا العلاقه مشاهد رائعه مفعمه بالانسانيه تصل ذروتها في المشهد الذي ياخذ فيه كاتي الي احد بنوك الطعام لتلقي مساعدات، فتضطر لجوعها الي فتح علبه فاصوليا والتهامها قبل ان تنهار باكيه وسط الناس. كادر فيلم "انا دانيال بليك" علي السجاده الحمراء في افتتاح الفيلم في كان ويكابر بليك للاحتفاظ بكرامته فنراه يبيع اثاث بيته كي يحصل علي بعض المال يصرفه علي احتياجاته اليوميه. وفي مشهد اخر، يقدم نقدا قاسيا لازدواجيه النظام، عندما تضطر كاتي لسرقه حفاظات نسائيه فيقوم رجل الامن في مركز التسوق بالامساك بها، لكنه يقدم لها تلفونه لاحقا بحجه مساعدتها، وعندما تلجا اليه يقدمها الي شبكه تعمل في الدعاره، فيحاول بليك انقاذها بالدخول وكانه زبون الي منزل الدعاره. وبليك مواطن يعيش في حدود بقعته الجغرافيه، ليس مثل جاره الشاب الاسود الذي يستخدم عنوانه لتلقي بضائع رخيصه بماركات شهيره من الصين ويربح من فرق اسعار بيعها، وفي مشهد طريف يقدم لنا لوتش اثر العولمه التي نقلت العماله خارج حدود الدول، مع الشاب الصيني الذي يعمل في مصنع ينتج احذيه لشركه بريطانيه في الصين، والذي نراه متابعا لدوري كره القدم الانكليزي وعارفا بلاعبيه اكثر من بليك نفسه. وفي نهايه يمكن توقعها منذ بدايه مسار الاحداث، ينتهي بليك الي العيش علي الكفاف في شقه خاليه، وعندما تحاول كاتي مساعدته ومتابعه الشكوي ضد التقييم الخاطئ لحالته، يموت بليك بازمه قلبيه في دائره الرعايه الاجتماعيه التي اقتنعت لجنتها اخيرا للاخذ بالاعتبار حالته المرضيه. لقد غاص لوتش ولافيرتي في تلك المنطقه الرماديه ليكشفا عن التناقض القيمي بين قيم النظام وبيروقراطيته وقيم التضامن والصدق والعمل، علي الرغم من اشتراكهما رسميا في الاستناد الي قيم انسانيه عامه. لقد قدم بليك لطبقات "السيستم" المترهله كل ما يساعدها علي الشك به والاصطدام بنظامه القيمي وبالمقابل مارست طبقات البيروقراطيه اقصي حيلها التي يسمح بها القانون لاذلال من يتمرد عليها. يحرص لوتش علي ان يعامل الفيلم كوسيط لحمل رساله في فضاء كفاح اجتماعي، لذا تتركز دربته السينمائيه علي ابعاد كل ما يشوش علي هذه الرساله، مركزا علي اكتشاف جماليات تقوم علي الايجاز والوضوح والبساطه، من دون افتعال اي العاب جماليه خالصه. فنراه يسعي مترسما خطي الواقعيه الجديده الي تقديم مشاهد تشبه الحياه في جريانها وبساطتها وقسوتها ورثاثتها احيانا، ومن هنا حرصه علي التصوير في الاماكن الواقعيه وبالاناره الطبيعيه في المشاهد الخارجيه. لوتش برفقه كاتب سيناريو الفيلم بول لافيرتي ومنتجته ربيكا اوبراين ويبدو الفيلم لدي لوتش سلسله مشاهد اقتطعت من الحياه وليس تدفقا لحركه متواصله كتلك التي نراها في افلام الحركه، ولكل مشهد وحدته الداخليه، لذا غالبا ما ينتهي باظلام تدريجي للشاشه لننتقل الي مشهد اخر. وحرصت كاميرا روبي رايان علي تجسيد هذا النهج في الواقعيه والبساطه في تصويرها لاحياء نيوكاسل الشعبيه او تلك المشاهد الداخليه فيها المقتصده في ديكورها وانارتها. وهذا ما اكده لوتش في المؤتمر الصحفي الذي اعقب عرض الفيلم حين قال "لقد شعرنا ان القصه قويه جدا، لذا علينا ان نكون بسيطين جدا في التصوير. انها لا تحتاج الي اي زخارف". لذا نراه يحرص علي ان يضع ممثليه ببساطه في مواجهه الكاميرا بدون مكملات وتفاصيل اضافيه في المشهد مركزا علي رصد انفعالاتهما الانسانيه. ونجح لوتش في استخلاص اداء رائع من ممثليه الرئيسين في دوري العمر بالنسبه لهما، فبرع ديف جونز، وهو ممثل يعمل في سياق ما يسمي بالستاند اب كوميدي ، في تقديم اداء مؤثر في دور بليك، وهي شخصيه تراجيديه قدمها باداء بارع وبحياديه لا تظهر الكثير من العواطف المبالغ بها بل تختزنها الي لحظه الانفجار الدرامي. وكذلك الحال مع الممثله هيلي سكوايرز في دور الام الشابه، التي بدت رائعه جدا في تجسيدها للشخصيه بعينيها الواسعتين وقدرتها علي التعبير بوجهها الذي ظل يجسد حاله القلق والتعب والتوتر التي تعيشها في كفاحها لتربيه طفليها، حتي في المشاهد التي تبدو مسترخيه فيها. لقد كان اداؤها مؤثرا ومشحونا بالعاطفه ووصل ذروته في مشهد التهام الطعام وانهيارها في بنك الطعام. وسكوايرز كاتبه مسرحيه ايضا وتعرف جيدا معاناه هذه الشريحه فما زالت امها تعيش في مسكن ضمن نظام الرعايه الاجتماعيه. في الختام نتمني ان لا يكون "انا دانيال بليك" رساله لوتش الاخيره، اذ انه سبق ان اعلن عن اعتزاله بعد انجاز فيلم "صاله جيمي" عام 2014، بل بدايه مرحله جديده ليس لفنان قدم للسينما بعض من نتاجاتها ذات النزعه الانسانيه المميزه، حسب، بل لناشط ومدافع مجالد عن حقوق المهمشين والمستصعفين في هذه الارض.
علي اعتاب الثمانين يتوج المخرج البريطاني كين لوتش نهجا واقعيا نقديا سار عليه طوال اكثر من نصف قرن من حياته المهنيه بعمل سينمائي حظي باحتفاء نقدي واستقبال حافل في الدوره 69 من مهرجان كان السينمائي.