فبعد نحو 17 عاما من التجربه عاشها وولن في عمان ابان اندلاع احداث ايلول الاسود، عاد الي هذه التجربه ولكن هذه المره من منظور اوسع يتجاوز اثار التجربه المباشره ويربطها بخلاصات رؤيته للعالم والوجود وانشغالاته النظريه والجماليه في الحقول المتعدده التي عرف ببحثه فيها كالسيمياء والنظريه الادبيه ونظريه السينما، ويجعل منها وسيله لاعاده النظر والتمحيص في كثير من مفاهيمنا السائده عن الوجود والحياه والكون ومستقبل النوع الانساني وقضايا الهويه والجندر والجسد الانساني. واليوم بعد مرور اكثر من ثلاثه عقود، يعاد بعث هذا الفيلم وتقديمه بوصفه واحدا من تحف وكلاسيكيات السينما الطليعيه البريطانيه، بعد ان قام معهد الفيلم البريطاني بتبني عمليه ترميمه واعداده بنسخه رقميه بالغه الوضوح تصلح للعرض علي شاشات 4 كي الحديثه، واحتفي به في هذه المناسبه بعرضه في مهرجان لندن السينمائي رفقه عدد من الندوات والفعاليات التي تسلط الضوء عليه وتحتفي به. وفيلم "موت صداقه" فيلم طليعي بكل ما تعنيه هذه الكلمه، يتحدي الكثير من المفاهيم الجاهزه والراسخه في اذهاننا عن الجسد والهويه، كما يتحدي القوالب والاشكال الفنيه والجنرات السائده في العمل السينمائي، فالفيلم يحتفي بالهجنه في الاساليب الفنيه، ولا يعدم استخدام اي مفرده ودمجها في العمل الفني . ويستند ذلك الي انشغال نظري ثري في مفهوم العلامه وهجنتها قدمه وولن، الذي كان من ابرز من قدم تطبيقات هذا الحقل المعرفي في السينما للثقافه الانجليزيه في كتابه الرائد :"علامات ومعاني في السينما". كائن بايولوجي ام محاكاه رقميه؟ يمزج وولن لصنع سيناريو فيلمه بين قصه قصيره نشرها عام 1967، ويمكن ادراجها ضمن ادب الخيال العلمي، والتجربه المباشره التي عاشها في ايلول/سبتمبر في الاردن عام 1970، ويبني مقدمته المنطقيه علي هذه المزاوجه بين التجربه المباشره وظلالها السياسيه والخيال العلمي وافاقه التامليه الرحبه، ليعيد النظر في كثير من بديهياتنا ومفاهيمنا السائده. مواضيع قد تهمك نهايه ويتجسد ذلك في اختياره لشخصيه "صداقه"؛ وهي كائن فضائي بلا جنس، لكنها تظهر في صوره امراه اختارت ان تسمي نفسها بهذا الاسم، وتقول انها ارسلت من مجره اخري في الفضاء تحمل رساله للبشريه تحذرها من انها توشك ان تفني نفسها. وكان من المقرر ان تهبط في معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا في الولايات المتحده الامريكيه، وان تذهب للامم المتحده، ولكنها لسبب ما هبطت في الاردن وسط القتال الدائر في ايلول الاسود، وانقطع اتصالها بمركزها في المجره التي برمجتها، وبات عليها ان تتصرف بنفسها الان ككائن جديد. ويعثر المقاتلون الفلسطينيون علي "صداقه" من دون اي اوراق ثبوتيه، فيتقدم سوليفان الصحفي الصديق لهم، ليقول لهم انه يعرفها، ولتنتقل للعيش معه في نفس الفندق الذي تسيطر عليه منظمه التحرير الفلسطينيه. وعند هذه النقطه يتحول الفيلم الي حواريه طويله تدور في مكان مغلق لا يتعدي غرفتين في الفندق بين سوليفان وصداقه عن شتي المفاهيم في الفلسفه والاخلاق والوجود الانساني والكون، فضلا عن قضايا الهويه والجسد والجندر والمستقبل والاتمته والعلاقه بين الانسان والاله؛ حيث يحاول سوليفان ان يعرف حقيقتها وهويتها ولمن تتبع؟ ليقتنع في النهايه بقصتها ككائن فضائي غير بايولوجي، وانها ليست روبوتا ولا مجرد اله، بل نظام محاكاه رقمي انتجته تقنيات متقدمه. من مالارميه الي سميح القاسم شكل الممثلان تيلدا سوينتون وبيل باترسون ثنائيا ادائيا مميزا في الفيلم ويستغل سوليفان ذهابها في رحله مع وفد الي الاثار الرومانيه في جرش، ليفتش غرفتها فيعثر علي معدات في اشكال بلوريه ملونه، فيسرق بعضها، ليكتشف في الليل انها تشع وتصدر اصواتا وشفرات غريبه ، وعندما تعود يحكي لها فتوضح له ان هذه الاشكال البلوريه هي معدات خزن معلومات متقدمه، وهي التي تسجل فيها انطباعاتها. وتهديه واحده منها للذكري. ثم تحدثه عما تعرضت له في رحله جرش من اعتقال بعد مداهمه الجيش لهم في قريه اخذهم اليها مرافقهم الفلسطيني، واطلاق سراحهم من دونه، وتنقلهم في اكثر من مركز بعد رفضهم الذهاب من دونه. ومع اشتداد القتال يتدبر سوليفان وثيقه سفر لها كي تسافر معه الي بريطانيا ومنها الي الولايات المتحده، لكنها ترفض ذلك وتقول له انهم سيتعاملون معها علي انها مجرد لقيه غنيه بالمعلومات ويعرضونها لشتي التجارب والاختبارات للتعرف علي انظمتها التقنيه، وتختار بدلا من ذلك البقاء مع الفلسطينيين وسط القتال الدائر بعد حوار ثري مع سوليفان عن كينونه الانسان وعن الموت او التضحيه والوطن. فتتماهي "صداقه" التي تظهر مرتديه الزي العسكري عند وداعها له مع المقاتلين الفلسطينيين الذين فقدوا وطنهم، لتقول له: "الوطن حيث القلب، ولانني بلا قلب فلا وطن لي ... اريد ان افهم معني التضحيه، فعلي هذه الارض التضحيه لها معني، لان كل يوم هنا هو يوم للموتي" . ويختتم وولن فيلمه بمشهد تجريدي يحاكي مشهد الختام في رائعه ستانلي كوبرك "اوديسا الفضاء 2001"، ويحاول فيه ان يتحدي الحدود بين ما هو مرئي ولغوي، عندما تتمكن ابنته المهتمه بالكومبيوتر بمساعده خبير من تحليل محتوي القطعه البلوريه الملونه، التي تنتبه اليها عند استذكاره لصداقه بعد سنوات وسؤاله لصديق كان يعمل في الصليب الاحمر في عمان عن مصيرها، وتنقل الفتاه المحتوي الي شريط فيديو وتعرضه له؛ لينثال علي الشاشه امامنا مزيج من الرموز والصور والارقام والاشكال الغرافيكيه والاصوات التي يفترض انها تمثل ذاكره صداقه، وتتخللها عباره من قصيده تقول :" ياقاتلي العزيز .. ارجوك ان تسافر"، نقلا عن قصيده الشاعر سميح القاسم التي استمعنا اليها في مشهد سابق في الفيلم، والتي تقول: "وعندما اقتل في يوم من الايام/ سيعثر القاتل في جيبي علي تذاكر السفر../ واحده الي السلام ../ واحده الي الحقول والمطر ../واحده الي ضمائر البشر ../ ارجوك ان لا تهمل التذاكر يا قاتلي العزيز ،/ ارجوك ان تسافر". محاكاه الواقع الحي و"موت صداقه" هو الفيلم الاول الذي يخرجه وولن منفردا من دون مشاركه رفيقه عمره لورا ميلفي ، حيث اشتركا سابقا في اخراج سته افلام اخري من اشهرها "الغاز العنقاء" عام 1977. كما سبق له ان اشترك ايضا مع المخرج الايطالي المعروف مايكل انجلو انتونيوني في سيناريو فيلم "المسافر" الذي مثله جاك نيكلسون وماريا شنايدر وتنافس علي السعفه الذهبيه في مهرجان كان عام 1975. احتفي مهرجان لندن السينمائي بالفيلم وخصصت مديرته تريشا تاتل عده فعاليات للاحتفال باطلاق الفيلم المرمم في دوره المهرجان الاخيره ويسعي وولن في فيلمه هذا الي تحدي الحدود بين كثير من المفاهيم السائده عن المكان والهويه والجندر والعرق واللون، فضلا عن الحدود بين المرئي واللغوي، وبين الانواع والجنرات الفنيه؛ لينتصر دائما لمفهوم الاختلاط والهجنه مقابل الهويات الخالصه النقيه او الجوهرانيه للاشياء، وهو مفهوم نجده حاضرا في بحوثه النظريه بقوه بتركيزه علي هجنه العلامه في السيمياء عند الفيلسوف الامريكي شارل سندرس بيرس، وتاكيده علي الطبيعه التعدديه للفن السينمائي وتعدديه الاصوات فيه. لذا نراه يختار شخصيه "صداقه" التي كانت مزيجا من الكائن الفضائي الغريب والماكنه والروبوت والمحاكاه الرقميه، لذا فهي تتحدي هذا النموذج في جنره ادب وفن الخيال العلمي كما تتحدي مفاهيم الجسد الجنس والجندر والعرق والهويه. انها كائن يقع خارج كل التصنيفات، فهي الـ "مابين" بحسب وصف الناقد والمؤرخ السينمائي الالماني توماس السايسر؛ بين الانسان والكائن الفضائي وبين السلوك العاطفي والسلوك المبرمج، بين الذكر والانثي، وكذلك بين الصوره والصوت والذاكره الحيه والمسجله والبيانات الرقميه التي يعاد انتاجها لتحاكي الواقع الحي "simulation". وفي مقابلته بين مصير شخصيته الفضائيه هذه والفلسطينيين المبعدين عن ارضهم، ، يشاكل وولن بين مفهومي ما هو كوني او خارج ارضي وماهو خارج حدود الدوله او الاقليم في مفهوم ، المفهوم الذي بات يستخدم في بعض الكتابات السياسيه، لاسيما في احالاته القانونيه، لوصف ازمه الفلسطينيين النازحين والمبعدين عن ديارهم. وقد احب الكاتب والمنظر الفلسطيني ادوارد سعيد، فيلم وولن كثيرا عند مشاهدته اياه وكتب عنه بحماس شديد مقالا في مجله "نيشن" في مايو/ايار عام 1988، واصفا منجز وولن بالمميز جدا ومشيدا بما يسميه نبل ونقاء عمله الجرئ، لاسيما وانه ياتي من شخص غريب ومن خارج القضيه. وقد اعاد نشر المقال في كتابه بالانجليزيه "سياسه السلب". لقد تطورت شخصيه صداقه بين وجودها الاولي كرجل فضائي ابيض في القصه القصيره التي كتبها وولن في الستينيات الي صورتها كمحاكاه رقميه في صوره امراه في الفيلم في الثمانينييات، بما يعكس تطوره النظري في سياق اهتمامه بالنظريه النسويه "الفيمنست ثيوري"، التي تعد رفيقه عمره ميلفي احد ابرز رموزها. كما تعكس ايضا تطورا في نظره وولن لجنره الخيال العلمي، ومحاولته تقديم نموذج يتجاوز ذلك النموذج السائد في ادب الخيال العلمي، في صوره الكائن الفضائي الذكوري الابيض، في الغالب، القادم من الفضاء الخارجي نذيرا للبشريه، وهو ما يراه البروفسور كوجيو اوشن في الندوه التي اعقبت عرض الفيلم في مهرجان لندن السينمائي بانه نموذج ينتمي الي حقبه الحرب البارده، سعي وولن الي استبداله بنموذج خيال علمي مضاد للامبرياليه، بحسب تعبيره. وولن مخرجا قدمت الممثله البريطانيه تيلدا سوينتون اداء مميزا في دور "صداقه" حرص وولن علي ان يجعل من فيلمه هذا موشورا يلم الاشعه المتعدده لاهتماماته النظريه وخبراته العمليه المختلفه والعابره للحقول المعرفيه والمنهجيه ، فهو ناشط سياسي وكاتب مقالات سياسيه وصحفي وناشط يساري، وباحث واستاذ اكاديمي مرموق ومنظر طليعي في الفنون البصريه ونظريه السينما والسيمياء. فنراه يقدم ممارسه فيلميه يستثمر فيها الكثير من خلاصات بحثه النظري الثري في نظريه السينما، ويلعب علي الحدود بين اللغوي والتاملي -الذهني و المرئي والملموس، وهكذا نراه يستثمر في فيلمه علامات مختلفه: كالكلمه المنطوقه والمكتوبه، والاشكال الغرافيكيه، والارقام والرموز المختلفه، الي جانب عناصر التعبير السينمائي المعتاده في الصوره السينمائيه، وحضور الاداء التمثيلي في قلبها. لقد نجح وولن كمخرج في اداره ممثليه ، وتحديدا اداره ممثليه الرئيسين، حيث تالقت سوينتون في دور "صداقه" في تقديم ذلك الاداء الحيادي الذي لا يميل الي جنس او هويه جندريه او عرقيه معينه، فكانت تتحدث بلغه لا تحمل اي لهجه او لكنه تدل علي مكان، وتؤدي بحياديه وبرود وهدوء، يتناسب مع طبيعه الشخصيه الخارجه عن التصور البيولوجي الانساني بوصفها "تجسيدا لنتاج محاكاه رقميه". وفي الحقيقه كانت سوينتون امام مهمه شاقه جدا، وهي كيف تجسد مثل تلك الشخصيه الغريبه، من دون ان تقع في نمط من الاداء الالي، الذي تجسد فيه عاده شخصيات الروبوت او الكائنات الفضائيه الغربيه، او تقديم اداء كاريكاتوري للشخصيه، او تحميلها شحنه عاطفيه لا تحتملها. لقد نجحت سوينتون في اعطاء هذه الشخصيه تجسيدا مقنعا، وفي فرض مناخ من التعاطف مع هذا التجسيد، فبدا تماهيها مع الشخصيه الانسانيه بكل كثافتها العاطفيه وانفعالاتها مقبولا ومبررا، كما هي الحال في المشاعر التي تنتابها عند ضرب سوليفان بقوه علي مفاتيح الاله الكاتبه، لتذكره بقرابتها هي مع الالات وبتماهيها مع مصيرها بوصفها كيانات مستعبده من الانسان، او بحديثها عن تجربتها مع استخدام المنظفه للمكنسه الكهربائيه في غرفه الفندق. وشكل باترسون في دور سوليفان؛ بشخصيه الحيويه الممتلئه بمشاعر التضامن والتعاطف والمحمله بشحنه سخريه عاليه، ثنائيا رائعا مع سوينتون، فلم نشعر باي ملل جراء حضورهما هذا علي الرغم من ان الفيلم يدور في مكان مغلق وتحتل المشاهد الحواريه بينهما معظم زمنه. "فيلم بلا جواز سفر" واعطي وولن للحوار اهميه كبيره في فيلمه، الذي اهتم بالحجاج المنطقي وتبادل الححج في النقاش المحتدم طوال الفيلم بين الشخصيتين الرئيسيتين فيه، في مكان مغلق لم يتجاوز الغرفتين، واذا كانت الظروف الانتاجيه هي الدافع الرئيسي وراء ذلك في مثل هذا الفيلم الذي صور في مده اسبوعين داخل الاستوديو، بعد اسبوع واحد فقط من تدريب الممثلين علي ادائه، فان الدافع الثاني وراءه هو خيار فكري لدي مخرجه الذي حرص علي تعليق المكان الحقيقي وجعله شبحيا نمر عليه في صور او مشاهد وثائقيه محدوده، لمصلحه المكان الذهني الذي نشهد فيه جدلا محتدما عن الدوافع الاخلاقيه وعن التفسيرات الفلسفيه والخيارات الفكريه التي تتخذها شخصياته وسط هذا الواقع المازوم. لقد ترسم وولن نهجا تغريبيا برختيا صافيا، في فيلمه الذي غلب عليه الطابع المسرحي الحواري ايضا، وهو خيار مقصود من مفكر تشغله الححج الذهنيه والخيارات الفكريه. لقد وصف مدير تصوير الفيلم، فيتولد ستوك، في ندوه اعقبت عرضه: كيف ان وولن كان في كثير من الاحيان لا يراقب الصوره بل يطرق ناظرا الي الارض مركزا بعمق علي سماع حوار الشخصيات. بيد ان ذلك لم يمنعه من الحصول علي فيلم ذي غني بصري رغم وقوع احداثه في مكان مغلق، اذ نجح وولن عبر التخطيط المسبق مع مدير التصوير، ستوك، في رسم مسارات حركه الشخصيات في ما يشبه التصميم "الكوريوغرافي" لراقصين علي مسرح؛ مع استثمار كل الاكسسوارات والتفاصيل الصغيره في الغرفتين اللتين دارت فيهما الاحداث، واستعمال المرايا لعكس حركتها وتوفير عمق اكبر في المجال، فضلا عن الاكثار من اللقطات القريبه التي ترصد انفعالاتها. واخيرا، نقول انه، للاسف الشديد، لم يسلط الضوء علي فيلم "موت صداقه" وجهد وولن النظري والسياسي بشكل جيد في منطقه الشرق الاوسط والبلدان العربيه، علي الرغم من اهتمامه بهما وبقضاياهما لردح طويل من حياته المهنيه ونشاطه السياسي والفكري؛ منذ ستينيات القرن الماضي حيث تعاون مع الحركه الطلابيه في ايران وزياراته التضامنيه اللاحقه للشرق الاوسط. وعلي الرغم من الخلاصات الفكريه والنظريه والجماليه الغنيه التي يفيض بها الفيلم العابر للحدود بكل اشكالها، فهو فيلم انساني خالص بكل معني الكلمه و"فيلم بلا جواز سفر"، وهو مصطلح سكه وولن واقترح اعتماده في مؤتمر في كندا مطلع التسعينييات.
يهبط كائن فضائي، يتزيا في ملابس وصوره امراه في العاصمه الاردنيه عمان وسط القتال المحتدم بين الجيش الاردني والمنظمات الفلسطينيه في ما عرف بـ "ايلول الاسود" في عام 1970، حاملا رساله تحذير من الفضاء الخارجي عن اقتراب البشريه من افناء نفسها. هذه هي صوره الشخصيه الرئيسيه في فيلم "موت صداقه" للكاتب والمنظر والمخرج السينمائي بيتر وولن، الذي يعد احد الرموز الطليعيه في الثقافه البريطانيه، والذي كان هو شخصيا قد عاش تجربه مباشره وسط هذه الاحداث في الاردن.