ورغم ان القدره علي تصوير الجسد العاري اصبحت في ذلك الوقت معيارا لمدي عبقريه الفنان، فان الاقدام علي ذلك لم يمر دون ان يثير الجدل، خاصه علي صعيد اللوحات ذات الطابع الديني. وبينما اكد الكثير من الفنانين علي ان تصوير الجسد الرياضي المتناسق في اللوحات الفنيه اعطي ايحاء بالفضيله، خشي اخرون من امكانيه ان يثير ذلك الشهوه، وهو ما كان تخوفا له وجاهته في اغلب الاحوال. وفي هذا الصدد، يستكشف معرض "العري في عصر النهضه"، الذي سيقام اعتبارا من مطلع الشهر المقبل في الاكاديميه الملكيه للفنون في العاصمه البريطانيه لندن، مراحل نشاه وتطور فن تصوير الجسد العاري في مختلف انحاء اوروبا، باختلاف موضوعاته بين دينيه ودنيويه وكلاسيكيه، وهو ما يكشف النقاب ليس فقط عن الكيفيه التي تمكن بها هذا الفن من الوصول الي موقعه المهيمن، ولكن كذلك عن الاتجاهات التي سادت في ذلك الوقت - وكانت مفاجئه علي الاغلب - تجاه الجنس والعري. لوحه "رمز الحظ" للرسام دوسو دوسي وتعود لعام 1530 فخلال القرنين الثالث عشر والرابع عشر، ظهرت لوحات تصور الجسد العاري بشكل منتظم في اطار الاعمال المنتميه لما يعرف بـ "الفن المسيحي". وتقول جيل برك، التي شاركت في كتابه الدليل الخاص بالمعرض: "كان اول جسد يظهر عاريا علي نحو متكرر هو جسد السيد المسيح. لكن توجهات الناس ازاء الفن المسيحي شهدت تحولا كبيرا اعتبارا من القرن الرابع عشر، وشمل هذا التحول كذلك الشاكله التي يمكن ان ينتفع بها من هذا الفن، في الصلوات والطقوس والعبادات التي ينخرط فيها المسيحيون بشكل فردي". وتقول برك ان الناس في تلك الحقبه كانوا مهتمين بفكره ان يشعروا بانفسهم بما مر به المسيح، وكذلك بمساله "استخدام الصور واللوحات كوسيله للشعور - بشكل حقيقي - بالالام التي كابدها المسيح والقديسون" كذلك. ونتيجه لذلك، سعي الفنانون جاهدين لجعل هذه التصاوير اشد شبها وتجسيدا للصوره التي تصوروها للسيد المسيح وللقديسين وغيرهم من الشخصيات الدينيه، وهو ما جعل تلك الرسوم تصبح بالتدريج اكثر واقعيه. ويتضح هذا الامر بشكل جلي في تصوير الرسام يان فان ايك لشخصيتي ادم وحواء في اللوحه التي رسمها علي الخشب وحملت اسم "غنت"، واستكملها عام 1432. ويتسم هذا العمل بانه ثري بالتفاصيل بشكل مدهش، برغم ما يعتقد من انه من بين اوائل اللوحات التي استقاها رساموها من الحياه الواقعيه. فاللوحه تظهر يدي ادم وقد سفعتهما الشمس، كما تشير خطوطها الماره ببطن حواء الي انها كانت حبلي بوضوح. لوحه "غنت" المرسومه علي الخشب للرسام يان فان ايك وفي تصويرهم للعري في اعمالهم، كان فان ايك وغيره من الرسامين المنتمين لبقاع تقع في شمالي اوروبا - خارج ايطاليا - يستفيدون من فن تقليدي اصيل يتميز بالثراء والتعقيد، لا يقتصر فقط علي استلهام تفاصيل ما يعرف بالفن الديني، بل يشمل كذلك موضوعات دنيويه مثل مشاهد الاستحمام وما يدور في بيوت البغاء. وبجانب ذلك، ادي ابتكار اسلوب الرسم بالزيت ذي الطابع الثري والبراق في ان واحد، الي اتاحه الفرصه لهؤلاء الفنانين لتكون اعمالهم اكثر واقعيه بكثير. بـ "العين المجرده" كما استفاد فنانو عصر النهضه في شمال اوروبا من الموقف المجتمعي غير المتشدد بوجه عام ازاء مساله العري نفسها. وتقول برك في هذا الشان: "كان هناك الكثير من العري في الكثير من الاشياء في الشمال مثل المواكب"، وهو ما يتناقض مع الحال في ايطاليا التي كانت تسودها - كما تشير برك - افكار قائمه منذ امد بعيد حول ما يصح او لا يصح علي صعيد رؤيه اجساد النساء حتي بعد الزواج. فضلا عن ذلك، كان الايطاليون يعتقدون ان جسد الانثي هو في الاساس ادني منزله من جسد الرجل. فوفقا لما اعتقده ارسطو؛ لم يتكون جسد المراه بشكل صحيح داخل الرحم، وافتقر للحراره اللازمه لكي تتكون له وتبرز منه اعضاء تناسليه. وبرغم ان الرعاه الايطاليين عكفوا بحماس علي تجميع الرسوم العاريه التي تصور فتيات الشمال الاوروبي، فضل غالبيه الرسامين الايطاليين في القرن الخامس عشر التركيز علي الجسد الذكوري، وهو ما قد لا يشكل مفاجاه علي اي حال. ولم يخل الامر من استثناءات لافته مثل الرسام ساندرو بوتيتشيلي. لوحه "ثلاثه من النعم" لرافائيل والذي رسمها بين عامي 1517 - 1518 وهكذا شرع الفنانون في رسم صور ذات طابع وملامح مثاليه، واتخذوا من الاعمال العتيقه نموذجا لها، واستفادوا فيها من الثقافه الانسانيه والنماذج الجاهزه المتاحه لهم والمتمثله في التماثيل الكلاسيكيه. ويعتبر كثير من الباحثين الجزء الذي نفذه غيبرتي من بوابات كاتدرائيه فلورنسا بين عامي 1401 و1403، بدايه لتناول الجسد العاري في اعمال عصر النهضه. ويظهر هذا الجزء النبي اسحاق واقفا بصوره بطوليه، وقد اظهر البرونز الذي نفذ به العمل عضلات صدره المتموجه بشكل رائع. وفي فلورنسا ايضا، نحت الفنان الايطالي دوناتيلو بين عامي 1430 و1440 منحوته ذات طابع حسي لا مواربه فيه للنبي داوود. وتقول برك ان ما اظهره التمثال من جسد رشيق ووضعيه وقوف متراخيه للشخصيه التي يصورها، صمم لثقافه تقبلت بسهوله فكره ان "الرجال سيجدون جسد شاب صغير بهي الطلعه امرا ذا طابع شهواني". وفي واقع الامر، بدا ان العلاقات الجنسيه المثليه كانت القاعده في ذلك العصر علي نحو كبير، بالرغم من الحظر القانوني لها. فبحسب برك، اتهم "اكثر من نصف رجال فلورنسا بممارسه الجنس مع رجال اخرين خلال القرن الخامس عشر". وفي ذلك الوقت، كان القديس سباستيان موضوعا مفضلا للاعمال الفنيه، ولم يكن الرجال وحدهم هم من اثار قوامه وتكوينه البدني مشاعرهم وشهواتهم. فقد جري في ذات مره نقل احد هذه الاعمال - وكانت للرسام فرا بارتولوميو - من كنيسه في فلورنسا، بعدما اعتقد القائمون عليها، كما تقول برك، ان النساء اللواتي يصلين في الكنيسه يحدقن فيها بشغف وتلهف شديدين، وتثير في اذهانهن "افكارا شيطانيه". لوحه القديس سباستيان للرسام انيولو برونزينو والتي تعود لعام 1533 وبالرغم مما نجم عن وضع هذه اللوحه في الكنيسه من نتيجه مؤسفه قادت لنقلها منها في نهايه المطاف، فلم يكن هناك ادني شك في نوايا بارتولوميو المنزهه عن اي غرض فيما يتعلق برسمها، وهو ما لا ينطبق بالتاكيد علي ما قام به الاخوه ليمبورغ في اوائل القرن الخامس عشر من اعداد كتب صلوات مسيحيه لدوق بيري، تحمل اسم "الساعات". فمع ان الهدف من هذه الكتب كان يتمثل - ظاهريا - في التعبد بعيدا عن الاعين والانظار، فانها تضمنت صورا للقديسه كاترين اظهرتها بخصر ممشوق ونهدين بارزين، وبدن ذي بشره ورديه فاتحه، ما جعل هذه الصور تلامس حدود الشهوانيه. وقد مهدت مثل هذه الاعمال لنشوء ذاك الامتزاج المستمر بين ما هو روحاني وما هو حسي في الفن الديني في فرنسا. وقد جاء وصول الرسام جان فوكيه الي بلاط الملك تشارلز السابع، ليزيد هذه النزعه. ومن بين النماذج الاكثر غرابه في هذا السياق، تصويره لـ "انيس سوريل" عشيقه الملك في هيئه العذراء مريم في لوحه نفذها بين عامي 1452 و1455. وفي هذه اللوحه، صورت سوريل وهي تبدي نهدها الايسر رائع التكوين للمسيح الطفل غير المكترث به بوضوح. لوحه "السيده العذراء المحاطه بالملائكه من السارافيم والكاروبيم" للرسام جان فوكيه عام 1452 ولم تغب هذه التطورات عن انظار الكنيسه، وجري بعد حركه "الاصلاح البروتستانتي" عام 1517 حظر وضع اللوحات والاعمال الفنيه ذات الطابع الديني في اماكن العباده. ورد الفنانون في الدول البروتستانتيه علي ذلك، بتصوير العري عبر اعمال تتخذ من موضوعات لا دينيه واسطوريه محورا لها، لنجد فنانا مثل لوكاس كارناخ الاب، يقدم - مثلا - ما يصل الي نحو 76 عملا يصور فيها فينوس الهه الجمال لدي الاغريق. وهنا تقول لوسي تشيسويل، مساعده المسؤول عن الاكاديميه الملكيه للفنون، ان ذلك منح الفنانين الفرصه لتناول هذه الموضوعات "بعيدا عن المجال الديني، وهو ما اتاح لهم قدرا هائلا من الحريه". وبجانب ذلك، صار شائعا ان يتم تصوير النساء العاريات باعتبارهن ساحرات. واستهدف ذلك تسليط الضوء علي قدره الاغواء الجنسي المفترضه لدي هؤلاء الساحرات، والتي يستملن بها الرجال، وكذلك التشديد علي وجود حاجه للسيطره علي هذه القدرات. لكن هذا الامر ادي الي اذكاء الحمله المحمومه المتصاعده وقتذاك ضد الساحرات، والتي شهدت اعدام الاف النساء. وتقول تشيسويل ان ذلك لا يجعل "العري امرا غريبا او قبيحا، لكنه يربطه بتلك الشخصيات الشيطانيه القادره علي السيطره بقوه" علي الاخرين. لوحه "فينوس الخارجه من البحر" للرسام الايطالي تيتان عام 1520 وفي تلك الحقبه، اخذت ايطاليا تتكيف بدورها - وبوتيره متسارعه - مع الموضوعات الكلاسيكيه كمحور للوحات والاعمال الفنيه، وهي الموضوعات التي اثارها وحفزها الاهتمام المتزايد بالشعر والادب الذي يعني بهموم الانسان وقضاياه. وفي هذا الاطار، قدم جورجوني وتيتان، وهما فنانان من البندقيه، اعمالا رائعه تناولت العري بشكل حسي. لكن الطابع الشبقي الواضح لهذه اللوحات، لم يمنع من انها كانت تعتمد في اغلب الاحيان علي اساليب التصوير الكلاسيكيه للجسد العاري، ما اتاح الفرصه لهذين الرسامين للادعاء بان اهتمامهما كان ينصب علي امور ذات ابعاد فكريه عقليه لا جنسيه. وبما ان احد الادله علي مهاره الفنان - كما تقول جيل برك - هو ان يحدث عمله رد فعل ماديا ملموسا من جانب جمهوره، فان "شعورك باثاره جنسيه بفعل لوحه مثل 'فينوس مدينه اوربينو' لتيتان يشكل دليلا علي براعه هذا الرجل". من جهه اخري، اصبح تاثير الاعمال الكلاسيكيه التي تظهر اجسادا عاريه في الفن الديني الكاثوليكي امرا مثيرا للجدل علي نحو متزايد في تلك الحقبه. فقد ساد اعتقاد لدي ميكيلانجيلو ومعه رجال دين ومفكرين مسيحيين - يؤمنون بافكار ما يعرف بالفلسفه الانسانيه التي تركز علي قيمه وكفاءه الانسان - ان الجسد الجميل يمثل رمزا لفضيله الانسان وعفته وكماله. لكن محاولات هذا الفنان الشهير لاعاده انعاش الفن المسيحي وتدعيم اركانه، عبر تبني نماذج وثنيه قديمه، في تصويره لشخصيات الكتاب المقدس في اعماله الموجوده في كنيسه سيستينا او السيستين - خاصه في لوحه "الحساب الاخير" التي رسمها بين عامي 1536 و1541 - كانت اكثر مما تحتمله الكنيسه بكثير. وبعد وفاه ميكيلانجيلو، غطيت الاعضاء التناسليه لهذه الشخصيات ببعض الاقمشه. بعد وفاه ميكيلانجيلو، تم تغطيه الاعضاء التناسليه للشخصيات التي رسمها في كنيسه سيستينا ولكن برغم تزمت الكنيسه، كان لعبقريه ميكيلانجيلو دور فعال في ان ينظر الي تصوير العري باعتباره ارقي اشكال التعبير الفني. فبعد اعماله الفنيه في كنيسه سيستينا، اصبح الكل - حسبما تقول برك - يريد من الفنانين العاملين لحسابهم، رسم لوحات تصور اجسادا عاريه. وبمرور الوقت، ربما بات تناول العري يرتبط في الجانب الاكبر منه بتصوير جسد المراه العاري، لكن ذلك لا ينفي ان جمال تكوين جسدي الرجل والمراه حظي - وعلي مدي قرنين من الزمان - باحتفاء واهتمام من جانب بعض من اعظم الفنانين الذين شهدهم العالم علي الاطلاق. ويقام معرض "العري في عصر النهضه" في الاكاديميه الملكيه للفنون في لندن في الفتره ما بين الثالث من مارس/اذار وحتي الثاني من يونيو/حزيران 2019. يمكنك قراءه الموضوع الاصلي علي موقع BBC Travel --------------------------------------- يمكنكم تسلم اشعارات باهم الموضوعات بعد تحميل احدث نسخه من تطبيق بي بي سي عربي علي هاتفكم المحمول.
حول فنانو عصر النهضه مسار تاريخ الفن الغربي، عندما جعلوا تناول العري في اعمالهم عنصرا رئيسيا لممارستهم فن الرسم والنحت. فما شهده ذلك العصر من تجدد للاهتمام بكل ما هو عتيق بجانب التركيز المستجد حينذاك علي دور الصور والرسوم في الطقوس والشعائر المسيحيه، شجعا الفنانين علي ان يجعلوا من الحياه وتفاصيلها موضوعات لرسومهم، ما ادي الي ظهور تيار فني جديد مفعم بالحيويه يختص بتصوير الجسد البشري.