وقد ردد الكثيرون، عند الحديث عنه عباره المخرج الفرنسي-السويسري الكبير جان لوك غودارفي وصفه له بقوله: "السينما تبدا بدي دبليو غريفيث وتنتهي عند عباس كيارستمي". وتوج كيارستمي بالعديد من الجوائز البارزه في عالم السينما، كتلك الجوائز التي حملت اسماء بناه السينما المعاصره التي منحت له خلال حياته : روسيليني وتروفو وبازوليني وكيراساوا وفليني، فضلا عن السعفه الذهبيه لمهرجان كان السينمائي التي نالها عام 1997 عن فيلمه "طعم الكرز". وقدمت له غير جامعه عالميه دكتوراه فخريه لمنجزه في الفن السينمائي، وبشكل خاص الجامعات الفرنسيه كجامعتي باريس وتولوز. وانعكس الاحتفاء النقدي بسينما كيارستمي في عشرات الكتب التي كتبت عنه باكثر من لغه ومنها العربيه، وفي المقدمه من هذه الكتب، كتاب الفيلسوف الفرنسي جان كلود نانسي "the Evidence of Film"، اذ وجد في افلام كيارستمي تجسيدا لنظريته عن الفن الذي ترفض المفهوم السائد في اعتباره تمثيلا للعالم الواقعي. بين نظرتين المخرج مارتن سكورسيزي يسلم كيارستمي جائزه في مهرجان مراكش عام 2005 ما الذي قاد الي كل هذا الاحتفاء بمخرج قدم من الشرق الاوسط ومن بلد عالم ثالثي وظل متجذرا في ثقافته المحليه، وما الذي خلق ظاهره كيارستمي النادره في التاريخ السينمائي؟ امر نحاول هنا ان نبحث في ما نراه جذوره ومسبباته. مواضيع قد تهمك نهايه ومثل هذا البحث يتموضع في المسافه بين نظرتين: النظره العالميه الي منجز كيارستمي التي جسدها احتفاء عدد من كبار النقاد العالميين به، والنظره المحليه التي تفكك هذا المنجز في سياق جذوره ومناهله المحليه. اي بين ما يصفه الناقد الفرنسي سيرج توبيانا بـ "النظره الحره " الي العالم علي الرغم من القيود تعيش فيها بلاده، او ما يسميه الناقد الاسباني، البرتو ايلينا، في كتابه عنه "فن التقيه"، في اشاره الي المفهوم المستمد من الممارسه الدينيه لدي شيعه ايران، وهي "النظره" ذاتها التي تتجاوز حدود الرؤيه الي التامل التي يتوقف عندها نانسي بوصفها المحرك الاساسي لابداع كيارستمي؛ وما يراه زملاؤه الايرانيون فيه من نظره تعيد زرع الصوفي في قلب الواقعي واليومي عندما يسمونه "المتصوف الواقعي". لقد نجح كيارستمي، المولود في طهران عام 1940، عبر تلك النظره العميقه الي الوجود في ان يصنع بصمته الاسلوبيه الخاصه التي تركت ظلالها علي عموم الانتاج السينمائي في بلاده، ونحتت لها موقعا خاصا في المشهد السينمائي العالمي، وعززتها مواهبه المتعدده التي تمتد في حقول فنيه ومعرفيه مختلفه بين السينما والفوتغراف والشعر والرسم وغيرها. لقد درس كيارستمي الرسم والتصميم في جامعه طهران في ستينيات القرن الماضي، وعمل في عالم الاعلان رساما للملصقات وصور خلال اربعه اعوام في الستينيات نحو 150 اعلانا تلفزيونيا، كما عمل مقدمات الافلام، وزين برسومه كتب الاطفال. اقام كيارستمي عددا من المعارض لصوره الفوتغرافيه وفي السبعينيات اسهم في تاسيس وحده الانتاج السينمائي في "مركز التنميه الفكريه للاطفال والمراهقين"، وقد اسهمت هذه لاحقا في انتاج عدد من ابرز افلام السينما الايرانيه لاحقا كفيلم بهرام بيضائي الشهير "باشو" وفيلم امير نادري "العداء"، كما كان لها اثرا كبيرا في ان تتحول موضوعه الطفوله والممثلين الاطفال الي موضوعه اثيره في السينما الايرانيه وفي سينما كيارستمي نفسه. لقد حمل فيلم كيارستمي القصير المنتج لهذا المركز "الخبز والزقاق" عام 1970 الكثير مما سيصبح ملامح اسلوبيه لاحقا في سينماه: من النهل من تقاليد الواقعيه الجديده، وجماليات اللقطه القريبه والتصوير خارج الاستوديو في المشهد الطبيعي الي البساطه في التعبير، وعالم الاطفال وبراءته المحاصره بالنفاق الاجتماعي وقيود عالم الكبار، وما يتيحه هذا العالم من حفر في التجربه الاولي المباشره للانسان، ومفاهيم الخطا والصواب واصل ما هو اخلاقي ولا اخلاقي بعيدا عن تشويش الثقافه والاعراف. وهو نهج عمقه في السبعينيات مع فيلمي "التجربه" 1973 عن قصه حب بريئه لطفل يعمل في محل مصور فوتغرافي مع صبيه من طبقه اخري و "مسافر" 1974، الذي يقدم مغامره طفل في بلده صغيره يستميت من اجل حضور مباراه بكره القدم في المدينه. ثلاثيه كوكر ترك كيارستمي ظلاله علي عموم الانتاج السينمائي في بلاده، ونحت له موقعا خاصا في المشهد السينمائي العالمي لقد ترك كياروستمي اكثر من اربعين فيلما توزعت بين الافلام الروائيه والوثائقيه والافلام الدراميه القصيره، وقد لفت انتباه العالم الي فنه في عقد الثمانينيات مع انطلاق اول افلام ثلاثيته التي عرفت باسم "ثلاثيه كوكر"، وهو اسم قريه ايرانيه كانت موقع افلامه الثلاثه فيها، بدءا من تحفته السينمائيه "اين منزل صديقي" عام 1987، حيث يعود الي موضوعته الاثيره عبر منظور طفل في الثامنه من عمره للواجب، وهو هنا ايصال دفتر زميله الذي نسيه لديه كي يكتب واجبه المدرسي الذي هدده المعلم بمعاقبته اذا لم ينجزه، وهنا يصطدم مفهوم الطفل برياء وتعقيدات عالم الكبار في وسط المفارقات التي يمر بها من اجل الوصول الي صديقه في القريه المجاوره. ويستثمر كيارستمي جماليات المنظر الطبيعي في الريف الايراني ليقدم حكايته التي يجسدها عبر ولعه الخاص بالتفاصيل الصغيره وبلمسات انسانيه ساحره. ويعود كيارستمي الي هذه القريه ثانيه في فيلم "الحياه ولا شيء سواها" عام 1992، وفي الفيلم الثالث " تحت اشجار الزيتون" حيث يتفقد في الفيلم الثاني مصير الطفلين الذين مثلا في فيلمه وحال القريه بعد الزلزال الذي ضرب المنطقه مطلع التسعينيات الذي يتيح له فحص موضوعه اثيره لديه هي العلاقه بين الحياه والموت: القطبين الذين تتارجح بينهما افلامه، فينظر الي هذه الثنائيه بنزوع صوفي واضح يستمده منه فلسفه الشاعر الصوفي عمر الخيام، كما يوضح كياروستمي في حديث له عن تجربه القرب من الموت في مشاهده اثار الزلزال "لم اره بهذا القرب من قبل. فهمت حينها فلسفه الخيام بشكل افضل. تنص فلسفته علي انك لكي تقدر الحياه يجب ان تقترب من الموت اكثر، وانا حينها لم ار الموت، بقدر ما اكتشفت الحياه". ويعود كيارستمي في الفيلم الثالث ليعمق خيطا سرديا من الفيلم الثاني، مقدما شكلا سينمائيا يتجاوز الحدود بين الانواع الفنيه كالعلاقه بين الوثائقي والخيالي او الدرامي، نوعا من "Docufiction"، فاحصا من خلاله مفهوم العلاقه بين الفن والواقع، بجعل فيلمه السابقين ومكانهما الواقعي موضوعا لفيلمه الاخير، وفي سياق قصه حب في القريه ذاتها بطلها عامل بناء سبق ان عمل ممثلا في فيلمه، فينظر بنزعه نقديه الي فهمه ونظرته الشخصيه للفن والواقع، اي اننا ازاء فن شارح يكشف عن اليات انتاجه، "ميتاسينما" بلغه ما بعد الحداثه. وكان قد دشن هذه النهج في المزاوجه بين حدود الوثائقي والدرامي او الواقعي والخيالي مطلع عقد التسعينيات في فيلمه "لقطه قريبه" 1990، الذي يصور محتالا يقدم نفسه لعائله علي انه المخرج الايراني "محسن مخملباف" الذي يريد اختيار بطله لفيلمه منهم. وقد صنف هذا الفيلم ضمن افضل 50 فيلم في تاريخ السينما في استفتاء نقدي اجرته مجله "سايت ان ساوند" عام 2012. منحت الممثله الفرنسيه جوليت بينوش جائزه افضل ممثله في مهرجان كان 2010 عن دورها في فيلمه "نسخه طبق الاصل" وتوج كيارستمي بجائزه السعفه الذهبيه لمهرجان كان السينمائي الدولي، عن فيلمه "طعم الكرز"، الذي يقدم فيه قصه رجل يريد الانتحار وتقضي خطته ان ياخذ جرعه كبيره من الحبوب المنومه لينام في حفره علي ان يجد شخصا يساعده ويقوم بدفنه بعد موته، فيتجول بسيارته في ضواحي المدينه بحثا عن هذا الشخص ويخوض حوارات مع اناس مختلفين عن الموت والحياه، وهم يحاولون اقناعه بنبذ فكره الانتحار وحب الحياه بادله مثل تذوق طعم الكرز. يواصل كيارستمي في هذا الفيلم اسلوبه الاختزالي "Minimalist" فمعظم مشاهده تظل في حدود الحوارات المصوره في مكان محدود هو السياره، واعتمدت جمالياته البصريه علي اللقطات العامه التي توحي بمسافه بين المشاهد وموضوعه وتدفعه الي التامل به، مستعيرا مبدا التغريب وكسر التماهي العاطفي مع موضوع العمل الفني، وهو التكنيك الذي نري ذروته في مسرح برتولد برخت الملحمي. ويمد ذلك الفهم الي العلاقه بين شريطي الصوت والصوره في الفيلم، ففي الوقت الذي نري فيه الشخصيه عن بعد نسمع صوتها قريبا، ويمد هذا الاستخدام الي طريقته الخاصه في تصوير الحوارات التي تميل الي عدم استخدام اللقطات المتبادله للمتحاورين، بل التركيز علي احد طرفي الحوار الذي يظل في قلب الصوره حتي وهو يستمع الي كلام الشخص الثاني. "الحياه ولاشيء سواها" صور فيلمه "مثل عاشق"، وهو فيلم من انتاج فرنسي ياباني مشترك، في اليابان عام 2011 ويواصل كيارستمي هذا النهج في فيلم "عشره" 2002 مع تلك المراه التي تقود سيارتها في شوارع طهران وتخوض حوارات مع شخصيات مختلفه فيها، حيث يكرس نهجه هنا في المزاوجه بين الروائي والوثائقي، باستخدامه لممثلين غير محترفين وتصويره في الاماكن الواقعيه بعيدا عن الاستوديو واستخدام اسلوب الفيلم الوثائقي في تصوير فيلمه الروائي. لقد صور مشاهد فيلمه هذا بوضع كاميرتين رقميتين علي جانبي السياره وثقت ما يجري في داخلها، وهو الاسلوب ذاته الذي اعتمده مساعده سابقا المخرج المعروف لاحقا جعفر بناهي في تصوير الاخير فيلمه "تاكسي". ويمكن ان نميز بوضوح هنا بين افلام كيارستمي المدينيه والريفيه، ففي الوقت الذي تغرق شخصيات الاخيره في جمال المنظر الطبيعي وتبدو سعيده مندمجه مع روح الطبيعه طافحه بتفاصيل العلاقه معها، تختنق الشخصيات المدينيه، التي يختارها الغالب من الطبقه الوسطي الايرانيه، في ازماتها وعالمها الكئيب والمشوش، كما هي الحال مع بطل "طعم الكرز" الساعي الي الانتحار وبطله هذا الفيلم في ابحارها وسط الواقع الاجتماعي والسياسي في ايران الذي يتكشف بشكل غير مباشر عبر حواراتها مع الشخصيات المختلفه. ولم يتحمس الكثير من النقاد لافلام كيارستمي الاخيره التي صورت خارج ايران، والتي بدا فيها مفتقدا لعنصر اساسي من ابداعه والذي ينبع من فهمه العميق للمكان وتفاصيله الصغيره ودرجات ظلاله والوانه، كما هي الحال مع فيلم "نسخه طبق الاصل" الذي صوره في ايطاليا مع الممثله الفرنسيه جوليت بينوش والممثل ومغني الاوبرا البريطاني وليم شيميل في اول ادواره السينمائيه. وفيلمه "مثل عاشق" وهو فيلم من انتاج فرنسي ياباني مشترك صوره في اليابان عام 2011، تجري احداثه في طوكيو عن فتاه موزعه بين كونها طالبه علم اجتماع وعملها غانيه في نفس الوقت، فضلا عن توزعها بين صديقها الشاب، واستاذ جامعي متقاعد ارمل تخوض معه علاقه عابره علي مدي يومين. وتحمل افلام كيارستمي الاخيره هذه المفارقه لمخرج يحلو له دائما ان يقارن نفسه بالشجره التي لا تزهر الا بتربتها "اذا انتزعت ووضعت في مكان اخر فانها قد تنمو، لكن لن يكون لها ابدا العطر نفسه". وتمثل استعاره الشجره مفهوما اساسيا لفهم فلسفته، فهو لا يكف عن استخدامها في جمالياته البصريه في السينما او فن الفوتغراف، او كتاباته وتصريحاته. كما تمثل معادلا لحياته في تجذره في بيئته المحليه وعلاقته مع هذه البيئه، اذ يقول في احدي تصريحاته، في توريه مبطنه بعلاقته بالبلاد التي انجبته وما تعيشه: "اشعر مثل شجره، شجره لا تشعر ان عليها واجبا في ان تفعل شيئا ما للارض التي جاءت منها. شجره تحمل الثمار والاوراق والبراعم لا تحتاج لان تشكر الارض" التي نمت فيها. ان سمه كيارستمي الاساسيه، التي وجد فيها الفيلسوف الفرنسي نانسي تجسيدا لنظرته الي الفن، تتمثل في ان الفن لديه ليس انعكاسا او تصويرا رمزيا لعالم خارجي، بل تجربه وجوديه وحسيه تغوص في عمقه وتضيف اليه وتثريه، والمعني الذي تنتجه هو نتاج المشاركه في الوجود وليس تمثيلا منفصلا عنه. هكذا حرص كيارستمي علي ان يقدم "الحياه ولا شي سواها"، في حركتها الدائمه وفي جريانها وبتفاصيل طبيعتها التي يكتشف الانسان معناه من المشاركه في تجربتها الوجوديه وبكل ما يضمره وينتجه من عواطف واحاسيس واساطير، مقدما الشعر مجسدا في الصور.
لم يحظ مخرج من دول العالم الثالث باحتفاء نقدي ومكانه بارزه في السينما العالميه، كما حظي بها المخرج الايراني عباس كيارستمي، الذي توفي الاثنين في العاصمه الفرنسيه باريس عن عمر 76 عاما.