جسدت الممثله ماريون كوتيار في دور كاترين زوجه الاخ في الفيلم وعندما منح دولان هذه الجائزه كان بعمر 25 عاما، وقد اهلته اليوم بعد عامين لان يقدم لنا جماليات ولمسه اسلوبيه يمكن ان نصفها بالراديكاليه في التعامل مع موضوعه المسرح في السينما. اذ استند فيلم "مجرد نهايه العالم" الي مسرحيه كتبها جان ـ لوك لاغارس الذي توفي جراء مرض الايدز عام 1995 بعمر 38 عاما، اي اكثر باربع سنوات من عمر بطل مسرحيته التي اعدها دولان الي السينما. وتدور احداث الفيلم حول كاتب يعود الي عائلته بعد غياب نحو 12 عام من اجل ان يعلن لهم عن اقتراب رحيله عن العالم جراء اصابته بمرض عضال، ولم يحدد الايدز الذي توفي بسببه مؤلف المسرحيه نفسه. لقد حرص دولان علي ان يجرد النص الذي استند اليه من الكثير من تفاصيله الوصفيه مبقيا علي عناصره الاساسيه، فكان هنا فنانا اختزاليا او تبسيطيا اذا صحت هذه الترجمه لمصطلح "Minimalist" التي تشير الي اتجاه في الموسيقي والفنون يميل الي التبسيط والتجريد والاختزال والاعتماد علي العناصر الاساسيه في التعبير. مواضيع قد تهمك نهايه ويدرك دولان ان جوهر الدراما هو الصراع، ومادتها هي الحوار، الذي يجسده الممثل علي المسرح، لذا ذهب في نهجه هذا الي اقصاه بوضع ممثليه تحت عدسه مكبره والتركيز علي وجوههم وما تعكسه من تعبيرات وانفعالات. انها محاوله للتكثيف والوصول الي روح الدراما، اذا جاز هذا التعبير. منح كزافييه دولان جائزه مناصفه مع المخرج المخضرم جان لوك غودار في مهرجان كان عام 2014 واعتمد دولان بشكل اساسي علي وجه الممثل والحوار والتوتر الدرامي والموسيقي وباتت العناصر الاخري ثانويه او مكمله، فتراجع المكان الخارجي وبتنا امام طوبوغرافيا جديده يشكلها وجه الممثل و، الذي يمتد علي كل مساحه الصوره، باستثناء تلك اللقطات والمشاهد المكانيه التاسيسيه التي لم تاخذ سوي زمن قصير من وقت الفيلم. وهكذا نري ان التمثيل مع دولان في هذا الفيلم محنه، اذ علي الممثل ان يظل تحت عدسه مكبره تفضح ادق تفاصيل تعبيراته وتكشف بسهوله عن اي مبالغه او خطا ادائي او تعبيري. بيد انه نجح، مع ذلك، في اختيار مجموعه من ابرز ممثلي وممثلات السينما الفرنسيه قبلوا هذا التحدي وابدعوا في تجسيد ادوارهم، وهم غاسبار اولييل في دور لوي الكاتب العائد، فنسان كاسيل في دور الاخ انطوان، وماريون كوتيار في دور زوجته كاترين، وناتالي باي في دور الام و ليا سايدو في دور الاخت سوزان. وحرص كل واحد منهم علي ان يضع لمسته الادائيه الخاصه في تناغم وهارموني رائع مع اداء الاخرين، علي طاوله الطعام التي جمعتهم، صمت لوي وصخب وانفعال انطوان، ثرثره كاترين وسلبيتها مقابل تمرد سوزان واندفاعها. فلوي الذي عاد بعد تلك الغيبه الطويله ليبلغ عائلته باقتراب رحيله يواجه بالجو العصبي الذي تعيشه العائله، والذي ينعكس علي تلك الحوارات والنقاشات الصاخبه والمنفعله التي يلقي دولان بمشاهده وسطها دون ان يكشف له عن دوافعها. ويبدو الاخ انطوان في عصبيته وانفعاله وتوتره الدائم نقيضا للوي في هدوءه وميله للصمت وشخصيته التي تبدو تامليه، ربما جراء الموت الذي يترقبه، وبدا اختيار الممثل اولييل مناسبا جدا للدور. فنري انطوان يقمع الجميع ويفرض توتره عليهم، وتبدو زوجته كاترين صوره لامراه مستسلمه يتعاطف معها لوي في حديثها الطويل عن الطفوله والاطفال رغم محاولات انطوان قمعها. وتبدو كاترين الاقرب الي لوي الذي يتعاطف معها كثيرا ويشعران معا بانهما غريبان وسط هذا الفضاء المتوتر، وفي المشاهد الاخيره نراها الوحيده التي تري مع لوي في مشهد العصفور الذي يطير داخل غرف المنزل ويصطدم بجدرانه دون ان يتمكن من الخروج. وعندما تطلب الام من لوي ان يبث شعورا ايجابيا ويشجع الاخرين يلقي خطابا يردد فيه كلماتها عن الايجابيه طاويا صفحه الحديث عن مرضه وقرب موته الذي جاء لابلاغهم به، ويدعو اخته سوزان والاخرين لزيارته وقضاء ايام عنده. وكان دولان مثل مايسترو يدير وبتكثيف مبالغ به عبر اللقطات القريبه هذا الهارموني من المشاعر الجياشه والانفعالات والتناقضات الحاده التي جسدها ممثلوه ببراعه. جسد غاسبار اولييل شخصيه لوي الكاتب العائد لاخبار عائلته باقتراب موته وهنا يجد المشاهد نفسه امام مستويين تعبييرين اذ يقبع تحت المستوي الخارجي الانفعالي والصاخب والمرائي صمت عميق وتامل ومشاعر صادقه مخفيه، والاهم من ذلك كله شبح الموت الذي يخيم علي المكان ويحرص الجميع علي تجنبه. قال دولان في المؤتمر الصحفي الذي اعقب عرض الفيلم الذي وصفه بانه "احسن افلامه"، ان "ابرز ما يجذب في نص لاغارس هو كيف ان كل الشخصيات عصبيه وكيف تعبر عن اشياء عاده ما تكون سطحيه جدا ولا قيمه لها فهم يتكلمون عن كل شيء باستثناء ما يشعرون به فعليا". ان اسلوبيه دولان تتجسد في تكثيف الاحساس بهذا التناقض في شكل فني معبر، يسعي للكشف عن حقيقه، تحاول تلك المشاعر والنقاشات الصاخبه التغطيه عليها، وهي صمت الموت الذي يحاولون التغطيه عليه بصخبهم. ان اختيار اللقطات القريبه ووجه الممثل كماده اساسيه للتعبير البصري في الفيلم، مثل خيار دولان الفني للسعي عن كشف هذا التناقض. انه يريد ان يفضح التمثيل ويجرد الصخب من تشويشه ليغوص الي عمق ما تفكر فيه شخصياته المازومه فيسعي بتكبير الصوره الي فضح ريائها وتناقضاتها. يشدد دولان علي ان "ثمه رسائل ليست في الكلمات بل في طيات الصمت والنظرات الي وجوه الناس". وتنسحب هذه الثنائيه علي العلاقه بين شريط الصوت والصوره، حيث يبدو الصوت صاخبا في النقاشات التي تخوضها الشخصيات والموسيقي التصويريه التي الفها غبريال يارد واستندت الي مقاطع من اغاني وموسيقي بوب صاخبه. وكانت الموسيقي تتواصل احيانا مع استمرار الشخصيات في حوارتها في صخب مضاعف مقابل اقتصاد في الصوره والاضاءه واللون، اذ طغي اللونين البني والازرق علي صور الفيلم التي ادار تصويرها المصور والمخرج الكندي، اندريه توربان- الذي صور معظم اعمال دولان- ولم يقدم مشاهد مفتوحه بالوان زاهيه الا في مشاهد استذكار سريعه عن ايام سعيده في حياه لوي. وتعد تلك المحاوله الثانيه بين افلام دولان الروائيه السته للاعتماد علي نص مسرحي ونقله الي الشاشه، اذ سبق ان اعتمد علي نص كاتب كندي اخر هو ميشيل مارك بوشار في فيلمه "توم في المزرعه" عام 2013.
شحذت جائزه لجنه التحكيم التي حصل عليها المخرج الكندي الفرنسي الشاب كزافييه دولان مناصفه مع المخرج المخضرم جان لوك غودار في مهرجان كان عام 2014 همته ومنحته جراه كبيره ليعود الي المهرجان هذا العام بفيلم علي قدر كبير من الجراه والتجريب في بنائه الصوري وحبكته السرديه، ليقدم لنا فيلما شكلت اللقطات القريبه نسبه اكثر من 90 في المئه منه.