توج منح جائزه الامير كلاوس للفنانه السودانيه، كمالا ابراهيم اسحاق، مسيره فنيه حافله بالانجازات امتدت علي اكثر من نصف قرن من الحياه الثقافيه والفنيه في السودان. لقد تركت كمالا بصمات واضحه في مسار بناء الحداثه في الحياه الفنيه والثقافيه في السودان وفي مجال الرياده النسويه للفن التشكيلي فيه، فضلا عن حياه اكاديميه وتعليميه ثره شكلت مصدر الهام لدي جيل من الفنانين السودانيين الشباب. ويركز الكثير ممن كتبوا في تاريخ الحركه الفنيه في السودان علي ريادتها في مجال تطوير "الفن المفاهيمي"، وكونها مرشده لحركه فنيه عرفت لاحقا باسم "المدرسه الكريستاليه" والتي صاغ بيانها في السبعينيات عدد من طلبتها. بيد ان كمالا تصر علي انها لا تحصر عملها في مدرسه محدده بل تتنوع اشكالها ومصادرها التعبيريه، كما قالت في حوار مع بي بي سي: "لا اميل ان اضع نفسي في صندوق، لا اعتقد انه امر صحي. فالحاجه التعبيريه للفنان في وقت محدد هي التي تحدد طبيعه العمل الفني". واضافت "لا احصر نفسي في مدرسه اسلوبيه لمده طويله. من الممكن ان اعبر عن نفسي باي طريقه. فالمهم لدي ما تمثله اللوحه نفسها وما تفرضه الحاجه التعبيريه في داخلي. انا لا اومن بان تحجر نفسك في نوع محدد من الرسم". بين الهند والسودان ولدت كمالا في ام درمان في السودان عام 1939، وحملت اسما هنديا غريبا لم يكن منتشرا في السودان. فسميت "كمالا"، تيمنا باسم المناضله الهنديه وزوجه جواهر لال نهرو وام انديرا غاندي رئيسه وزراء الهند الشهيره لاحقا. تبرر كمالا ذلك باعجاب والدها بتجربه نهرو وحزب المؤتمر الهندي حينها ومحاولته مع اخرين تاسيس حزب مشابه في السودان، اذ سماها ابوها بهذا الاسم بعد صدور كتاب "to Kamala and no more" الذي اهداه الي زوجته. درست كمالا في كليه الفنون الجميله في الخرطوم وتخرجت منها عام 1963، لتستكمل دراساتها العليا في الكليه الملكيه للفنون في لندن للفتره من 1964 الي 1966. وعادت بعدها لتعمل في تدريس الفنون، وتواصل حياه اكاديميه في هذا المجال لعقود في السودان ومسقط عاصمه عمان. والي جانب دورها التعليمي واثرها في اجيال من طلبتها الفنانين، بنت كمالا تجربتها الفنيه الخاصه، فانخرطت في الحراك الفني في السودان الذي كان يهيمن عليه ما يعرف بـ "مدرسه الخرطوم"، ممثله بعدد من ابرز رموز الفن السوداني وبناء الحداثه فيه، من امثال وقيع الله عثمان ومحمد احمد شبرين وابراهيم الصلحي. وقد انشغلت هذه المدرسه كثيرا بقضيه العلاقه مع التراث وعلاقته بالحداثه وبمحاوله بناء هويه مميزه للفن السوداني، وهيمنت علي الحركه الفنيه في السودان اواخر الستينيات وطوال عقدي السبعينيات والثمانينيات. بيد ان كمالا وعددا من الفنانين الشباب من طلبتها شكلوا تحديا جديا لهذه الهيمنه، بحسب الباحث في تاريخ الفن التشكيلي السوداني، د صلاح محمد حسن، بمحاولتهم "الابحار بعيدا عن روح مدرسه الخرطوم بطرح اسلوب وتقنيات فنيه بديله" عرفت ب"الجماعه الكريستاليه". توصف كمالا بانها مرشده لحركه فنيه عرفت لاحقا باسم "المدرسه الكريستاليه" بيان الكريستاليه تقول كمالا ان الامر ابتدا بعد ان قدمت لوحه كبيره بطول 3 امتار ونصف "عرضت في المتحف القومي تصور "15 كره كريستاليه" فيها تدرجات لونيه وكانت تمثل ما يشبه علاقه الحياه بين الانسان والنبات، ثم عرضت في عام 1977 في واشنطن في متحف الفن الافريقي المعاصر". وتضيف "ثم قام بعض طلبتي بكتابه مانيفستو اسموه المدرسه الكريستاليه ينظر لهذا النوع من التشكيل. ثم بداوا هم يعملون بنفس الفكره والاسلوب و دون انتاج اعمال مشابهه". يقول البيان، الذي وقعه الي جانب كمالا محمد شداد ونائله الطيب وهاشم ابراهيم وحسن طه، وكتب بلغه نظريه تبدو مشوشه وتحمل الكثير من العموميه "ان جوهر الكون بمثابه مكعب بلوري كامل الشفافيه وابدي التحول، يتغير باختلاف موقف المشاهد. يقبع الانسان اسيرا داخل هذا المكعب البلوري الشفاف بانتظار مصير عبثي المال". ويخلص البيان، الذي نشر في صحيفه الايام مطلع عام 1976، الي ضروره ايجاد نظره شفافه بازاله الحجب التي تغلف الانسان، فهو "نفسه مشروع كريستاله تمتد في داخله الي ما لا نهايه". ومن الواضح ان البيان محاوله للحاق بروح العصر حينها وفيه تاثرات واضحه بالفلسفه الوجوديه والحركات الفنيه الطليعيه الاوروبيه وتحديدا اصداء ظهور الفن المفاهيمي في الولايات المتحده في اواخر الستينيات، ومحاوله للتميز عن مسار مدرسه الخرطوم كما يصفه د صلاح محمد حسن، الذي يشير الي ان جل اهتمام "الكريستاليين يركز في العمل علي وضع فكرتي و في مقدمه اهتمام الفن التشكيلي كقوي جوهريه بديلا عن سياده التي تركز علي ايديولوجيا التي تفردت بها مدرسه الخرطوم علي مستوي الاسلوب والجماليات". التجربه الروحيه بين بليك و"الزار" تشكل التجربه الروحيه مصدرا ثرا لكمالا، التي تعترف بتاثرها باعمال الفنان والشاعر الانجليزي وليم بليك. وتعيد هذا التاثر الي فتره دراستها في الكليه الملكيه للفنون في بريطانيا في منتصف الستينيات، حيث اعتادت ان تزور متحف "تيت" لمشاهده اعماله. وبدا هذا الاهتمام من نصيحه من استاذها في الكليه الذي وجهها ان يكون موضوع بحث تخرجها في موضوعه المقارنه بين تجربه "الاستحواذ الروحي" لدي وليم بليك والنساء السودانيات في جلسات "الزار". تقول انها عادت الي السودان اثر هذه النصيحه لمده ثلاثه اشهر لعمل دراسه ميدانيه تقارن بين التجربه الروحيه المستخدمه للعلاج في جلسات الزار وتجربه وليم بليك الروحانيه. وقد شكل هذا التركيز علي البعد الروحي احد مصادر تجربتها الفنيه لاحقا الي جانب استحضار عناصر طقسيه اخري من جذور افريقيه او صوفيه اسلاميه. شكلت رسوم الرسام والشاعر الانجليزي وليم بليك مصدر الهام لها ولعل المدقق في لوحات كمالا يتلمس بوضوح نوعا من النزوع الصوفي الواضح وتلميح الي وحده الوجود عبر تلك الاشكال المتداخله بين البشر والشجر. فالاجساد البشريه تستطيل لتخرج منها اشجار، كما تكتسي الاشجار بملامح بشريه، من النساء في الغالب، او كما تقول كمالا انها دوره واحده "الانسان والنبات وحده واحده، وعندما يموت الانسان يكون سمادا لينمو نبات ثان". زخارف النساء ترسم كمالا النساء كالاشجار عاليا ويترافق هذا النزوع الصوفي مع اهتمام كبير بالفلكلور الشعبي الغني في بلد متنوع مثل السودان، فتستلهم كمالا في اعمالها اشكالا من الزخارف والنقوش والمطرزات الشعبيه السودانيه، لاسيما تلك التي تنتجها المراه السودانيه. وعن ذلك تقول "يمثل التراث الفلكلوري بالنسبه الي الكثير، فانا منه. وفي السودان تنوع فلكلوري كبير: تجد النساء في الشمال يزخرفن البيوت من الداخل ومن الخارج. والنساء في غرب السودان لهن طريقه مختلفه في الزخرفه، اذ يستخدمن السعف ويقدمن اعمالا جميله جدا. ولدي بعض المجاميع من هذه الاعمال. وفي الجنوب والشرق يستخدمن الخرز الملون لصنع اعمال جميله . انا في مجتمع تعمل النساء فيه علي وجه الخصوص اعمالا جميله". ولا يتوقف استلهام كمالا للتراث السوداني عند الفلكلور بل يعود الي جذور الحضارات القديمه ورموزها التي اكتشفتها خلال عملها في اعاده رسم وترميم الاثار السودانيه، اذ عملت لاكثر من سنه مع المتحف القومي والبعثات الاثاريه في اعاده رسم الاثار السودانيه لمراحل "ما قبل التاريخ وتاريخ حضاره مروي والممالك المسيحيه" في السودان وترميم النقوش البارزه في المعابد الاثريه. وتسعي كمالا الي مزاوجه هذه الاشكال والعناصر المستلهمه من التراث القريب والتاريخ البعيد مع روح الحداثه المعاصره. تصف كمالا مصادر فنها تلك بـ "المخزون الاستراتيجي "، اذ تقول: "ما عشته في مجتمعي وحياتي وما رايته بالطفوله هو مصدر كل ما ارسم. احيانا ارسم حاجات اتذكرها من الطفوله. مررت في حياتي باشياء كثيره واحداث واحاجي واساطير وهي التي تؤثر في عملي الفني. وهذا ما اسميه المخزون الاستراتيجي". بيد انها لا تتوقف عند تلك المصادر التاريخيه او الفلكلوريه او الرموز القبليه العميقه، بل تنهل حتي من تجاربها اليوميه التي تغلفها احيانا ببعد اسطوري. علي سبيل المثال تمتاز الاشكال البشريه في لوحاتها بنوع من التشويه او التشويش البصري احيانا. تشرح لنا ذلك بقولها "عندما كنت استقل قطار الانفاق في لندن ويدخل في النفق، اري الوجوه في الزجاج الذي امامي مشوهه. تلك كانت بالنسبه لي تجربه مدهشه وغريبه واستلهمتها في بعض اعمالي". النزعه النسويه في قرار منحها جائزه الامير كلاوس، التي ستتسلمها في حفل ديسمبر/كانون الاول المقبل، قالت لجنه الجائزه: "بقيت اسحاق ناشطه في تنظيم معارض مع فنانات من اجيال شابه، وبالتالي كانت مساهمتها في الحركات الاجتماعيه الراهنه، حيث تلعب النساء دورا مركزيا مرئيا. واستمرت في دورها كمحفز ثقافي وقوه ملهمه بين جيل الفنانين السودانيين الشباب". سبق ان توج الشاعر محمود درويش بالجائزه نفسها في عام 2004 لا شك ان المراه تقع في صلب اهتمام ونشاط كمالا الفني والتعليمي والاجتماعي، وفي قلب لوحاتها التي تمتلئ بوجوه النساء المحاطه بالاشجار او المختلطه معها. بيد ان هذا الاهتمام ينطلق من صميم تجربتها الوجوديه كامراه في المجتمع السوداني وليس من نزعه نسويه نظريه تستلهم مفاهيمها في عملها الفني. عن ذلك تقول كمالا: " لا افرق في الفن بين فنان رجل او امراه، ثمه عدد كبير من الفنانين الرجال. الان بدا عدد كبير من النساء والفتيات يدخلن كليات الفنون ويقدمن اعمالا جميله جدا، لكن الي جانب زملائهن الفنانين. جنس الفنان ليس مهما، والمهم هو العمل الفني نفسه ومدي نجاحه او فشله". لا تبحث كمالا عن الهويه خارجها، فهي لا تشكل فكره خارجيه تسعي لاكتشافها او تاكيدها، بل تجربه وجوديه خالصه تعيشها. لذا لا تشكل العلاقه مع الاخر، والغربي المتقدم تحديدا، عقده لديها، بل مدخلا للمثاقفه واكتشاف الذات. وهي اذ جاءت للدراسه في الشمال والنهل من فنونه وحداثته، عادت الي شرقها لتنهل من طقوسه ورموزه واشكاله وتجربته الروحيه الثريه وتصبها في قوالب حديثه، وكانها بعودتها هذه الي الجنوب قلبت عنوان روايه مواطنها الاديب المعروف الطيب صالح "موسم الهجره الي الشمال". وعاد الشمال اليوم ليتوجها باحدي ابرز جوائزه. --------------------------------------- يمكنكم تسلم اشعارات باهم الموضوعات بعد تحميل احدث نسخه من تطبيق بي بي سي عربي علي هاتفكم المحمول.
اخذت اسمها من الهند، واستلهمت مصادرها الفنيه من عمق التراث السوداني والزخارف والاشكال التي تخلقها النساء السودانيات علي جدران بيوتهن. ونهلت من تجربه اكاديميه ثره في بريطانيا، وجمعت بين تجربه الرسام والشاعر الانجليزي وليم بليك الروحيه وجلسات "الزار" للنساء السودانيات، وبين النساء والاشجار في لوحاتها التي جلبت لها اهتماما عالميا، كانت ذروته بمنحها مؤخرا جائزه الامير كلاوس في هولندا. فمن هي كمالا ابراهيم اسحاق التي جمعت بين تلك العوالم المختلفه؟