استخدم بيكاسو قصاصات من ورق الجدران، لتنفيذ عمل بطريقه "الكولاج" يحمل اسم "نساء في غرفه الزينه" خلال عامي 1937 و1938 وهكذا خزن الرجل كل شيء، بدءا من الصحف القديمه وبقايا الاوراق المستخدمه في التغليف، مرورا بالمغلفات المستعمله وعبوات التبغ وبطاقات ركوب الحافلات، وصولا الي المناديل الورقيه. وعندما كانت اكداس الورق التي يحتفظ بها بيكاسو فوق طاولاته، تصل الي ارتفاعات اكبر من اللازم، كان يجمعها معا بمشابك كبيره، ويعلقها لتتدلي من السقف مثل الثريات. ولدي وفاه بيكاسو عام 1973 عن عمر ناهز 91 عاما، كان قد جمع الافا من القصاصات الورقيه والاغراض المتنوعه، التي سيعرض بعض منها في الاكاديميه الملكيه بلندن، كجزء من معرض مكرس لابراز شغف الرسام الراحل بالورق. ويضم المعرض 300 من هذه القطع، التي تتوزع ما بين اعمال فنيه انجزها الرجل، او مقتنيات من مجموعته. وجمعت هذه القطع علي مدار 80 عاما، وتكشف عن مدي قدره الفنان الاسباني الراحل علي تجميع الاشياء والاحتفاظ بها، وكذلك مدي اتساع رؤيته في هذا الصدد. مواضيع قد تهمك نهايه بيكاسو في فيلته "لا كاليفورنيا" بمدينه كان الفرنسيه، التي تكدست بالاشياء، من قبيل الصناديق ولفائف الاوراق وعبوات الطلاء، التي كانت تملا كل مكان الغريب انه كان من النادر ان تظهر الاستوديوهات التي رسمها بيكاسو في لوحاته علي النحو الفوضوي، الذي اتسمت به الاماكن التي كان يعمل هو بها بالفعل. فاحد الرسوم التخطيطيه التمهيديه للوحته "الحياه"، ذاك العمل ذي الطابع السوداوي الذي يعود لعام 1903 وينتمي لما يعرف بالمرحله الزرقاء في مسيرته الفنيه، كان يظهر لوحه واحده من القماش، موضوعه باحكام علي حاملها. كما يمكن القول ان لوحه مثل "مرسم النحات" التي تعود الي عام 1931، كانت مرتبه ومنظمه باقصي ما يمكن. لكن الصور التي التقطت لمنزل بيكاسو علي سبيل المثال، اظهرت مشهدا مختلفا، يكشف عن انه كان يتلذذ بالفوضي. فمرسمه في فيلته "لا كاليفورنيا" بمدينه كان الفرنسيه، كان يكتظ بالاشياء، من قبيل لفائف الورق والصناديق، وعبوات الطلاء التي كانت تشغل كل فضاء يمكن تخيله، بما في ذلك المقاعد والكراسي. وتقول ان دوما، المشاركه في تنظيم معرض "بيكاسو والورق" المقام في لندن، ان "بيكاسو قال يوما 'شخصيتك تتحدد عبر ما تحتفظ به من اشياء'، واعتقد انه كان لديه احساس مرهف بالاجيال المقبله. لقد كان واعيا للغايه باهميه حفظ الاشياء وتسجيلها وتصنيفها، لذا اري ان ذلك شكل جزءا من تعريفه لذاته". من بين المعروضات التي يضمها معرض "بيكاسو والورق" المقام في الاكاديميه الملكيه في لندن، بورتريه ذاتي يعود لعامو 1918 نفذ بالفحم والقلم الرصاص وفي هذا الاطار، اعتاد بيكاسو التفاعل مع الموضوعات المنشوره في الصحف، من خلال الرسم فوقها بالقلم الرصاص او بالحبر. وفي واقع الامر، لم يكن هذا الرجل يحجم عن "الخربشه" بقلمه، علي اي شيء يجده امامه سوي نادرا، حتي وان كان هذا الشيء لا يتعدي ورقه تغليف مغطاه بنص مكتوب او رسم نقشي. فحتي في هذه الحاله، كان ينهمك في الرسم فوق الرسم او النص، الي حد يجعل من العسير التمييز بين ما رسمه، وبين ما كان موجودا علي سطح الورقه من الاصل. وفي بعض الاحيان، ادي ذلك الي نتائج مضحكه، كما حدث عندما امسك بقلم حبر ورسم به علي صوره لعارضه ازياء، بحيث اطال قدميها لتخرج من ردائها. وبالنسبه للكثير من الفنانين؛ تترادف الفوضي مع الابداع. ومن هنا وجد بيكاسو بين اكوام الاشياء التي داب علي جمعها والاحتفاظ بها، المواد المثاليه التي نجح من خلالها في بث الحياه في ما يراه من حوله من مناظر ساكنه. ومع ان الفضل في ابتكار اسلوب فني جديد يحمل اسم "الكولاج" - يقوم علي تجميع اشياء مختلفه لتكوين عمل فني جديد منها - ينسب عاده الي صديق بيكاسو الفنان جورج براك في عام 1912، فان الرسام الاسباني الشهير سرعان ما تبني هذا النمط الجديد، اذ نفذ في العام نفسه، عمله الشهير "طبيعه ساكنه مع كرسي من الخيزران"، واستخدم فيه قطعه من المشمع كمقعد للكرسي. وتمثلت عبقريته في قدرته علي العثور علي المواد الملائمه، لوضعها في كل جزء مناسب لها من اجزاء عمله، وكذلك في نجاحه في الحفاظ علي طبيعه هذا الشكل الفني، دون ان يتخلي عن اسلوبه القائم علي اشاعه جو من الارباك علي صعيد المضمون البصري للعمل. وفي عام 1914، كانت عبوات التبغ ونسخ الصحف من بين المواد التي اختارها بيكاسو لتنفيذ عمله: "زجاج وقنينه من النبيذ وعبوه من التبغ وصحيفه"، والذي نفذ بطريقه "الكولاج" ايضا. وكما يحدث في اغلب الاحيان، كانت هناك علاقه بين المواد المستخدمه، والموضوع الذي تعبر عنه. وقبل وقت طويل من تحول مساله "اعاده التدوير" الي امر مهم من الوجهه البيئيه، اظهر بيكاسو ان ثمه جمالا يكمن في ما تكتظ به حياتنا اليوميه من مهملات ومخلفات. فمن العسير ان يخطئ احد، مراي المسامير العتيقه وقطع القماش والخيوط، التي وضعها في الصور التي نفذها للقيثارات "الغيتارات". بل ان الفنان الراحل ابتكر في ذات مره قيثاره مجسمه باستخدام الورق المقوي. في عمله "الغداء علي العشب بعد مانيه" الذي يعود لعام 1962، اعاد بيكاسو تجسيد شخصيات ظهرت في رسم ظهر قبل ذلك بقرن من الزمان، ونقلها الي الورق المقوي بدلا من القماش وبينما كان الفنانون التشكيليون ينظرون الي الورق عاده، علي انه مجرد ماده خام يستخدمونها لتجربه افكارهم الفنيه عليها، قبل ان تتجسد علي لوحات قماشيه او في صوره منحوتات برونزيه مثلا، كان الورق بالنسبه لبيكاسو اكثر من مجرد وسيط يخط عليه مسودات مشروعاته الفنيه، او وسيله تستهدف تحقيق غايه ما. فمن خلال عمله "نساء في غرفه الزينه"، الذي نفذه خلال عامي 1937 و1938، ويصل عرضه الي اربعه امتار ونصف المتر تقريبا، اظهر كيف يمكن احداث تاثير كبير، عبر عمل من نوع "الكولاج"، بهذا الحجم الكبير. وقد نفذ الفنان الاسباني عمله هذا، باستخدام قصاصات من ورق الجدران لصقت علي قماش، واستعان في تلوينها بالوان الغواش. وفي وقت لاحق لذلك، اولي بيكاسو اهتمامه للوحه "غداء علي العشب" للرسام مانيه، التي تعود لعام 1863، اذ اعاد تجسيد الشخصيات الظاهره فيها علي الورق المقوي لا القماش، مجردا اياها من كل مظاهر الاناقه التي كانت تحظي بها في اللوحه الاصليه. وادي ذلك الي ان تصبح شخصيات عمله - الذي ظهر في مطلع الستينيات من القرن الجاري - وكانها تثور علي تلك التي خطتها ريشه مانيه قبل قرن من الزمان. وتضرب تلك الشخصيات، التي جسدها بيكاسو عبر نماذج ورقيه او باستخدام الورق، بجذورها في ماضيه، اذ تبدو تطورا لاشكال مماثله نفذها في شبابه المبكر، بل وحتي خلال طفولته. اذ يتضمن المعرض اللندني لاعماله، نموذجين مكتملين لكلب وحمامه، صنعهما بيكاسو الطفل من الورق فقط علي ما يبدو، دون اي استخدام للرسم، وهو في الثامنه او التاسعه من عمره. وبعد 15 سنه من ذلك، واصل الفنان الشاب وقتذاك، السير علي الدرب نفسه، لكنه كان اكثر طموحا بقليل، اذ نفذ نماذج ورقيه، لحيوان الحبار البحري، ولثمره كمثري، ولجزء من قيثاره "جيتار". لم يكن الورق بالنسبه لبيكاسو مجرد ماده خام يخط عليها رسومه التخطيطيه الاوليه، وانما كان محور اعمال فنيه مكتمله في حد ذاتها، مثل "امراه جالسه" الذي يعود لعام 1938 في الوقت نفسه، كان بيكاسو واسع الحيله علي الدوام وحاذقا في استخدام الموارد المتاحه. فاقدم لوحه موجوده لدينا له، والتي تظهر مصارع ثيران يبدو لنا من ظهره وتعود الي عام 1900، نفذت عبر الحفر علي قاعده سلطانيه خشبيه، ومن ثم تسخينها. وخلال الحرب العالميه الثانيه، اصبح التحلي بهذه القدره علي الاقتصاد في استخدام الموارد والاستفاده بما هو متاح منها، ضروره لا ترفا. حينذاك استفاد الفنان الراحل من عادته في الاحتفاظ بالاشياء والاغراض المختلفه. لذا فبينما صار من العسير ايصال المواد الخام المختلفه الي باريس خلال خضوعها للاحتلال الالماني، انهمك بيكاسو خلف الستائر الحاجبه للضوء الموجوده في مرسمه، في الاستفاده من مخزونه من المهملات، في صنع نماذج ورقيه لسكين وشوكه وعنزه وطائر وقفاز وصف من الراقصات. اما اهم ما انجزه في تلك الفتره، فتمثل في سلسله من الجماجم التي لونها كذلك. ولم يكن من قبيل الصدفه، ان يكون الكثير من الاشكال التي نفذها خلال فتره الحرب تشبه الاشباح. ورغم ان الاعمال الفنيه التي نفذها بيكاسو باستخدام ما جمعه من اشياء ومهملات، مثل المناديل الورقيه وغيرها، قد لا تكتسي بالجاذبيه التي تتمتع بها اعماله الاخري التي استخدم فيها خامات تقليديه، كلوحه "انسات افنون" علي سبيل المثال، فان حقيقه حرصه علي الاحتفاظ بتلك الاغراض والاعتناء بحفظها وتسجيل تاريخ وضعها ضمن مقتنياته، باليوم والشهر والسنه، واحيانا بالساعه، يشير الي انه اراد ان يتذكره العالم بما هو اكثر من لوحاته المكتمله الشهيره. الخلاصه، ان اكوام المهملات والاشياء والقصاصات التي تركها بيكاسو ورحل، لا توثق مجريات حياته اليوميه فحسب؛ وانما تكمن فيها كذلك تصوراته، سواء كانت مكتمله او لا، وحتي لحظات شروده وحيرته، والتي انبثق منها جميعا في نهايه المطاف، الكثير من افكار اعماله الفنيه. يمكنك قراءه الموضوع الاصلي علي موقع BBC Culture
ربما لم يكن ليتوافر للفنان الاسباني الراحل بابلو بيكاسو - ان قدرت له الحياه حتي اليوم - الوقت الكافي لكي يحيط نفسه بالديكورات الداخليه المنظمه والانيقه، التي نراها حولنا في الوقت الحاضر، اذ كان يحرص علي الحياه وسط الكثير من الاشياء المتنافره والمختلفه، مدركا ان كل شيء قد يكون مهما بالنسبه لفنان مثله، حتي وان كان مجرد اغراض باليه او تافهه، تخلص منها الاخرون.