مشهد من المسرحيه فقليلون يمكن ان يقولوا بعد مشاهده هذا العمل البريطاني الفلسطيني انه لم ينقلهم الي قطاع غزه خلال الحرب الاسرائيليه الاخيره عليه. ان لم يكن بسبب النص والمؤثرات الصوتيه والبصريه المستخدمه، فبسبب الديكور الذي صممته الفنانه الاسكتلنديه جين فرير والذي اثار قدرا كبيرا من ردود افعال النقاد. كتابه عمل مسرحي حول قطاع غزه فكره خطرت للكاتب والمخرج المسرحي البريطاني جاستن بوتشر بعد الاخبار التي سمعها والصور التي شاهدها خلال الحرب العسكريه الاسرائيليه علي القطاع. "ارسلت مئات الرسائل الالكترونيه اقول لاصدقائي ومعارفي اني اريد ان افعل شيئا ما لاوثق مسرحيــا ما يجري في القطاع"، يقول جاستن بوتشر خلال لقائنا القصير بعد العرض، "الرد الذي تلقيته كان كبيرا ومشجعا... وذكر احد الاصدقاء المسرحي الفلسطيني احمد مسعود الذي يدرس في بريطانيا ويقوم بكتابه مقالات حول حياه اسرته في القطاع خلال الحرب". وهكذا تعاون المسرحيان في كتابه العمل واخراجه، ووضعا في النص الكثير من القصص التي مرت بها اسره احمد خلال حرب غزه. "منها مثلا انه شاهد اخاه علي شاشه التلفزيون يحمل طفلا صغيرا جريحا ويجري به بحثا عن المساعده الطبيه. واعتقد احمد للوهله الاولي ان هذا الطفل هو ابن اخته". قصص صغيره كهذه هي ما اراد معدو المسرحيه نقله للمشاهد، معتبرين ان دلالاتها كبيره بما فيه الكفايه لتوصل رساله واضحه حول واقع القطاع. ابرز الحاضرين علي خشبه مسرحيه اذهب الي غزه، اشرب البحر... الاحذيه! المئات منها كانت مكومه علي خشبه المسرح لتشكل وحدها تقريبا ديكور المسرحيه الذي صممته الفنانه الاسكتلنديه جين فرير. لماذا الحذاء؟ تقول جين ان الاحذيه تشكل رمزا لحياتنا: "ففيها الكثير منا، هي لنا بالذات، نختارها لتناسبنا، ونذهب بها الي كل مكان. وهي ما يتبقي منا بعد الموت. معظم من ماتوا في غزه خلال الحرب ماتوا مرتدين احذيتهم". وهكذا صارت هذه الاحذيه المكومه علي المسرح رمزا الي الانسان، ورمزا الي الدمار؛ يطير منها طوال الوقت غبار الابنيه المدمره فيصبغها بلون رمادي في منظر تقول جين انها استوحته ليس من دمار بيوت الفلسطينيين في فلسطين، وهي التي عاشت هناك فتره من الزمان، بل من دمار بيوت الفلسطينيين في لبنان: "بعيد انتهاء عمليه الجيش اللبناني في مخيم نهر البارد، ذهبت الي هناك ومعي اله التصوير. وما شاهدته صعقني؛ مقدار الدمار لا يمكن تصوره، المخيم بحاله اصبح رماديا بفعل الغبار الاسمنتي المتطاير من الابنيه التي دمرها قصف الجيش اللبناني صيف عام 2007." ضمن هذا التصميم الذكي للخشبه، وهذا النص المحمل بالحكايا الفرديه، ادي ممثلو المسرحيه السته ادوارهم. نصف الممثلين بريطانيون ونصفهم من العالم العربي تناوبوا الحديث باللغتين الانكليزيه والعربيه وقدموا لنا شخصيات اصبحت جزءا من الحياه اليوميه لابناء القطاع؛ فهناك خبراء المنظمات الدوليه، والصحفيون، والمهربون، والمسعفون، والاباء والامهات، والابناء والبنات، والاقرباء، والقتلي والجرحي والمرضي. كل هؤلاء شاهدناهم امامنا علي المسرح ببعض الرمزيه احيانا لكن ببعض المباشره احيانا التي ربما تعتبر ضعفا في المسرحيه. كما ان النص خلا بشكل كامل من قصص الجانب الاخر من الحدود؛ من القصص التي تروي في اسرائيل حول ما يحدث في قطاع غزه. امر دافع عنه جستن بوتشر قائلا: "ما نحاول فعله هو ان نقدم قصصا حقيقيه من غزه من وجهه نظر اولئك الذين كانوا يتعرضون لضربات العمليه الاسرائيليه في كانون الاول ديسمبر وكانون الثاني يناير الماضيين. ولم نشعر باي حاجه لموازنه كل قصه نذكرها بما يماثلها علي الجانب الاسرائيلي، لان الوضع علي الواقع ليس متوازنا فليس هناك ما يماثل وضع الفلسطينيين. وميزان القوه يميل باتجاه واحد بالتاكيد. ما همنا بشكل اساسي تقديم الجانب الانساني من قصص حقيقيه عاشها اهل غزه". ورغم تاكيد كثير من القائمين علي العمل انهم يعاملون قصه غزه خلال الحرب كقصه معاناه انسانيه يمر بها بشر يعيشون ضمن ظروف قاسيه، الا ان هذا الاصرار علي عدم تقديم وجهه نظر الطرف الاخر جعلت كثيرين يعبرون عن امتعاضهم مما تقدمه المسرحيه، الي حد ان مقالا نقديا بريطانيا اتهمها بمعاداه الساميه، كما ان بعض المشاهدين انسحبوا من المسرحيه قبل انتهائها. لكن اسكتلندا شهدت عرضا مميزا بالتاكيد، ربما لم يسبق لخشبات مسارحها ان انتجت مثله. عرض ابتعد عن تعقيدات السياسه والايديولوجيا، او حاول، لكنه التصق بالمعاناه البشريه التي قد تبدو بسيطه ان لم يلتق بها الانسان وجها لوجه، كما حصل في ادنبره خلال مهرجانها الاهم.
"اذهب الي غزه، اذهب الي الحجيم." قالت لي سيده خمسينيه خلال مغادرتها احدي خشبات الاسمبلي هول في ادنبره حيث شاهدت مسرحيه "اذهب الي غزه، اشرب من البحر".