title: Dãy núi Świętokrzyskie

text:
Dãy núi Świętokrzyskie (hay còn được gọi là dãy núi Holy Cross) là một dãy núi nằm ở miền trung Ba Lan, gần thành phố Kielce. Dãy núi Świętokrzyskie là một trong những dãy núi lâu đời nhất ở châu Âu, đồng thời nó cũng là dãy núi cao nhất giữa hai dãy núi Sudetes và Ural. [1]

Dãy núi bao gồm một vài sườn núi nhỏ hơn, trong đó cao nhất là sườn núi Łysogóry ("Núi hói"). Với hai đỉnh cao nhất là Łysica ở 612 m và Łysa Góra ở 593 m. Cùng với Jura Krakowsko-Częstochowska, những ngọn núi ở đây tạo thành một khu vực được gọi là Cao nguyên Lesser Poland (Wyżyna Małopolska). Chúng có diện tích 1.684 km².

Toạ độ: .

Thời tiền sử
Dãy núi Świętokrzyskie là một trong những dãy núi lâu đời nhất ở châu Âu. Chúng được hình thành từ quá trình tạo núi Caledonia của kỷ Silur và sau đó được trẻ hóa trong quá trình tạo núi Hercynian của kỷ Carbon.

Khu vực này từng nằm trên bờ biển phía nam của siêu lục địa cổ Laurasia. Bằng chứng lâu đời nhất được biết đến của động vật bốn chân là từ dấu chân hóa thạch 395 triệu năm được tìm thấy ở Zachełmie. Những tảng đá ở đây được hình thành từ một bãi triều hoặc đầm phá. [2] [3]

Các ngọn núi cũng cho thấy những bằng chứng lâu đời nhất về khủng long và tất cả các loài động vật liên quan đến chúng, sự tiến hóa của khủng long cùng các loài động vật nhỏ hơn chúng và động vật bốn chân sống trong kỷ Trias sớm. Dấu chân hóa thạch có niên đại khoảng 250 triệu năm, chỉ vài triệu năm sau sự kiện tuyệt chủng của kỷ Permi - Trias, trong suốt thời gian này môi trường vẫn chưa được ổn định. [4] Dấu chân của khủng long hai chân đầu tiên (Sphingopus) có niên đại 246 triệu năm cũng đã được tìm thấy ở dãy núi này. [5]

Lịch sử

Từ đầu thời trung cổ, những dãy núi là nơi khai thác quặng đồng và quặng sắt lớn. Đồng thời, chúng cũng có một vị trí quan trọng trong việc khai thác đá vôi và cát kết đỏ. Phần trung tâm của dãy núi hiện nay là Vườn quốc gia Świętokrzyski.

Cái tên "Dãy núi Holy Cross" dùng để chỉ một thánh tích Kitô giáo từ tu viện Benedictine gần Łysa Góra, được cho là một mảnh gỗ nhỏ từ Thánh giá mà Giêsu bị đóng đinh.

Xem thêm

 Cây Bartek nổi tiếng nhất ở Ba Lan
 Tạo núi Caledonia
 Tỉnh Holy Cross

Tham khảo

Dãy núi Ba Lan


title: Clash Royale

text:
Clash Royale là trò chơi chiến thuật kết hợp thẻ bài, bảo vệ tháp canh và nhiều người chơi mạng trên điện thoại thông minh được phát triển và phát hành bởi Supercell, một công ty trò chơi trụ sở ở Helsinki, Phần Lan. Trò chơi này phát hành ở Canada, Hồng Kông, Úc, Thuỵ Điển, Na Uy, Đan Mạch, Iceland, Phần Lan và New Zealand trên nền tảng iOS vào ngày 4 tháng 1 năm 2016. Trò chơi được phát hành trên Android và những nước khác vào ngày 16 tháng 2 cùng năm.

Tại Việt Nam, ngày 04/07/2019, cùng với các trò chơi của Supercell, Clash Royale chính dừng phát hành trên Android và iOS, tất cả tài khoản CH Play và App Store Việt Nam sẽ không thể tải trò chơi, cũng như không thể nhận được các bản cập nhật trong tương lai trừ những tài khoản đã tải trò chơi trước đó, được lưu lại trong lịch sử cài đặt.

Cách chơi

Clash Royale là một trò chơi điện tử có nhiều người chơi với các trò chơi có hai hoặc bốn người chơi (1v1 hoặc 2v2) trong đó mục tiêu là tiêu diệt số lượng tháp nhiều nhất (trong ba phút trong trò chơi), với sự phá hủy của "Tháp vua" là một chiến thắng tuyệt đối. Sau ba phút, nếu như số lượng tháp của hai đội bằng nhau, trận đấu sẽ tiến vào Sudden Death Time và người chơi phá hủy một tháp của đối phương sẽ thắng ngay lập tức. Khi Sudden Death Time hết và các tháp không có độ bền bằng nhau, trận đấu sẽ tiến vào Tie Breaker, các tháp sẽ liên tục bị rút độ bền cho đến khi có một tháp bị phá hủy và người chơi bị mất tháp sẽ thua cuộc.

Trong Clash Royale, người chơi được xếp hạng theo số lượng danh hiệu của họ. Người chơi lên cấp bằng cách đạt được điểm kinh nghiệm thông qua việc quyên góp và nâng cấp thẻ. Level cao nhất có thể đạt được là cấp 13. Khi đạt được level 13, người chơi có thể bắt đầu thu thập kinh nghiệm vàng bằng cách quyên góp và nâng cấp thẻ. Khi 1 thẻ đã đạt cấp độ 13, nhận thêm lượng thẻ của thẻ đó sẽ được chuyển thành vàng và kinh nghiệm vàng cho người chơi.

Có tổng cộng 13 đấu trường (không bao gồm Training Camp): Goblin Stadium, Bone Pit, Barbarian Bowl, P.E.K.K.A's Playhouse, Spell Valley, Builder's Workshop, Royal Arena, Frozen Peak, Jungle Arena, Hog Mountain, Electro Valley, Spooky Town, và Legendary Arena, mỗi đấu trường tương ứng với một phạm vi trophies nhất định, và sẽ mở khóa để có thể thu thập 1 lượng thẻ chỉ định. Một người chơi đạt đến giải đấu (Legendary Arena) sau khi vượt qua 4000 trophies.

Là trò chơi miễn phí, có tính năng mua in-app, Clash Royale cho người chơi khả năng mua "đá quý" (Gems) và "vàng" (Gold) trong các cửa hàng sử dụng tiền thực tế. "Đá quý" và "vàng" có thể được sử dụng để mua rương và thẻ từ cửa hàng. Khi một người chơi thắng một trận chiến, người đó có thể có được một "Rương" (Chest) theo chu kỳ 240 rương (có thể kiểm tra tiến trình nhận rương thông qua Stat Royale). Rương mất đá quý hoặc một lượng thời gian nhất định để mở khóa: Rương Bạc (Silver Chest) mất 3 giờ để mở khóa, Rương Vàng (Golden Chest) mất 8 giờ, Rương Khổng Lồ (Giant Chest) mất 12 giờ, Rương Ma Thuật (Magical Chest) mất 12 giờ, và Rương Sấm Sét Siêu Cấp (Mega Lightning Chest) mất 24 giờ. Ngoài ra còn có Rương Quý Hiếm (Epic Chest) mất 12 giờ, và Rương Huyền Thoại (Legendary Chest) mất 1 ngày. Riêng những rương được mua bằng đá quý và vàng không mất thời gian mở. Đá quý có thể được sử dụng để mở khóa rương ngay lập tức. Rương thông thường sẽ chứa thẻ, vàng. Rương của các Arena khác nhau chứa số hoặc các loại thẻ khác nhau. Khi người chơi có một số lượng thẻ nhất định của một quân bài, họ có thể nâng cấp nó để tăng chỉ số của nó. Người chơi có thể nắm giữ tối đa 4 rương cùng một lúc; để có chỗ cho rương mới thì rương cũ sẽ cần phải được mở. Cứ 24 giờ, người chơi cũng có cơ hội để nhận được một rương Vương Miện bằng cách kiếm được 10 "vương miện" từ trận chiến. Chỉ rương miễn phí, rương được mua và rương Vương Miện đều được mở khóa ngay lập tức và rương Vương Miện là rương duy nhất chứa đá quý.

Thẻ
Các đơn vị, tòa nhà và phép thuật có thể chơi được thể hiện dưới dạng thẻ. Trước mỗi trận chiến (ngoại trừ trận chiến đầu tiên trong trại huấn luyện), người chơi xây dựng một cỗ bài tám lá bài mà họ dùng để tấn công và phòng thủ chống lại lá bài của đối phương. Khi bắt đầu mỗi trận đấu, cả hai người chơi bắt đầu với bốn lá bài được chọn ngẫu nhiên từ bộ bài tám của họ.

Mỗi thẻ chi phí một số elixir nhất định để chơi. Người chơi bắt đầu trận đấu với 5 điểm Elixir (0 trong chế độ Double và Triple Elixir), và một điểm elixir được bổ sung sau 2,8 giây (hoặc 1,4 giây trong 60 giây cuối cùng của trò chơi và thêm giờ, và 0,9 giây trong Triple Elixir), với tối đa 10 điểm elixir. Khi một thẻ được chơi, một lá bài mới sẽ tự động được rút ra từ cỗ bài tám lá bài của người chơi.

Clash Royale ra mắt lần đầu tiên với 42 lá bài, có 14 lá bài cho mỗi trong số ba loại hiếm có tồn tại vào thời điểm đó: Common, Rare, and Epic. Bản cập nhật đầu tiên cho trò chơi đã thêm một loại thẻ mới: Legendary với việc giới thiệu hai thẻ Legendary mới cho trò chơi. Tính đến tháng 12 năm 2020, có 102 thẻ trong trò chơi, đến trong bốn độ hiếm: Common, Rare, Epic, và Legendary. Bản cập nhật tháng 9 năm 2018 đã thay đổi mức thẻ để không làm người chơi nhầm lẫn. Tất cả các thẻ bây giờ là ở cấp 13, với các mở khóa Common bắt đầu ở cấp 1, Rare mở khóa bắt đầu ở cấp 3, thẻ Epic ở cấp 6 và thẻ Legendary ở cấp 9. Giải đấu tiêu chuẩn đã được đổi thành cấp 9 cho tất cả các thẻ. Các lá bài trong Clash Royale cũng có nhiều loại khác nhau: Troops, Defensive Buildings, Spawning Buildings, Spells, và Spawners.

Vào hè 2018 (bản cập nhật tháng 6), các emote đã được thêm vào, người chơi có thể sử dụng tới tám emotes. Người chơi có thể chọn bất kỳ tám emotes từ bộ sưu tập emote của họ. Người chơi phải thu thập emotes của họ từ cửa hàng hoặc sự kiện (không bao gồm 4 emotes King được miễn phí).

Thẻ Trao đổi đã được giới thiệu trong bản cập nhật tháng 9 năm 2018. Chúng có thể được sử dụng để giao dịch các thẻ Common, Rare, Epic và Legendary với những người bạn cùng phe để người chơi có thể nhận được nhiều thẻ hơn mà họ cần và cho đi các thẻ họ không cần thiết. Chúng có thể nhận từ những thử thách của sự kiện và được mua từ Cửa hàng.

Clans
Từ cấp độ 1, người chơi có thể thành lập và gia nhập clan. Thành viên Clan có thể tham gia vào các trận chiến giao hữu 1v1 hoặc 2v2 với nhau, kết quả của trận đấu không ảnh hưởng đến danh hiệu hoặc rương. Các tính năng chiến đấu thân thiện cho phép các thành viên khác trong clan xem trực tiếp trận đấu của bạn. Thành viên Clan cũng có thể quyên góp hoặc yêu cầu thẻ từ một người khác bắt đầu từ cấp 3. Tham gia một clan cho phép bạn tham gia vào Clan Wars (nơi bạn chiến đấu với những clan khác) mở khóa lv 8.

Clan Wars
Trong bản cập nhật ngày 25 tháng 4 năm 2018, tính năng Clan Wars mới đã được thêm vào. Clan Wars bao gồm 5 clan tấn công các clan khác để nhận phần thưởng tốt hơn dưới dạng các rương đặc biệt. Clan Wars được chia ra 2 ngày: Collection Day và Wars Day. Clan có nhiều chiến thắng nhất sẽ giành chiến thắng. Người chơi sẽ nhận được một chiến binh Clan trong một mùa 14 ngày. Clan Chests cũng bị loại bỏ trong bản cập nhật và thay thế bằng các hòm Clan War mới.Vào ngày 30/8/2020,hội chiến 2 được tung vào trong bản cập nhật mới của Supercell với nhiều tính năng, cách chơi mới đầy thú vị.

Giải đấu
Vào tháng 7 năm 2016, Supercell đã giới thiệu một tính năng Tournament mới. Các trận đấu tương tự như các trận đấu bình thường, nhưng các lá bài được hạ xuống để commons là cấp 9, rares là cấp 7, epic là cấp 4, thẻ Legendary là cấp 1 và hiện nay tất cả lá bài đều được đưa về cấp 9. Tính năng này được mở khóa ở Cấp 5, nhưng chỉ có thể chơi ở cấp độ 8. Giải đấu chỉ có thể được tạo ra bằng cách sử dụng đá quý, và người tạo ra giải đấu có thể thiết lập hạn chế người chơi bằng mật mã, hoặc không giới hạn người chơi bằng chế độ mở. Dựa trên hiệu suất giải đấu, người chơi được thưởng với rương giải đấu. Cũng như các giải đấu, có hai loại Thách thức Chiến thắng, trong đó mục tiêu là giành chiến thắng 12 lần trong khi thua không quá ba lần. Một cuộc thi Grand Challenge có giá 100 viên đá quý, và chi phí Classic Challenge là 10 viên đá quý. Bạn sẽ hoàn thành thách thức khi nhận được 12 chiến thắng. Classic Challenge cung cấp cho bạn 2.000 vàng và 100 thẻ khi hoàn thành. Grand Challenge sẽ cung cấp cho bạn 20.000 vàng và 1100 thẻ.. Supercell cũng đã thêm nhiều thách thức sự kiện khác nhau, trong một khoảng thời gian giới hạn, thêm các tính năng đặc biệt vào trận đánh hoặc cho phép người chơi nhận thẻ đặc biệt. Những thách thức sự kiện này cũng có thể được chơi trong Trận đấu thân thiện. Bản cập nhật tháng 10 năm 2017, người chơi sẽ không còn được hoàn lại đá quý nếu không có trận đấu diễn ra trong các giải đấu do họ lập ra.

Leagues
Vào tháng 3 năm 2017, "Giải đấu" đã được thêm vào trò chơi. Một khi đã vượt qua 4000 trophies, người chơi được xếp vào 1 trong 9 giải đấu khác nhau, từ Challenger I đến Ultimate Champion. Vào cuối mỗi mùa, người chơi nhận được phần thưởng dựa trên giải đấu cao nhất đạt được trong mùa giải đó. Sau khi mùa giải kết thúc, người chơi được đặt lại một nửa số danh hiệu mà họ đã đạt được trên 4000 danh hiệu. Vì vậy, nếu họ đạt 6400, họ sẽ được đặt lại thành 5200 danh hiệu vào cuối mùa giải. Một tính năng khác đã được giới thiệu là Clan Battles. Hai người chơi chiến đấu cạnh nhau với một thành viên khác trong bang hội của họ đối đầu với hai đối thủ khác từ một bang hội khác. Đây là bản cập nhật đầu tiên bao gồm một chế độ trò chơi mới. Kể từ tháng 11 năm 2018, các trận chiến bang hội đã được chuyển thành các cuộc chiến bang hội như các trận chiến 2v2.

Quests
Nhiệm vụ  đã được thêm vào trong bản cập nhật tháng 10 năm 2017 dưới dạng tập hợp thành tích mà một số người chơi phải hoàn thành một số nhiệm vụ nhất định để nhận phần thưởng. Phần Nhiệm vụ cũng bao gồm phần thưởng miễn phí được trao cho người chơi cứ sau 4 giờ,tính đến tháng 2/2021 là 7 giờ tối đa ba lần một ngày. Điều này đã được thêm vào khi các nhà phát triển quyết định loại bỏ các rương miễn phí độc lập khỏi trò chơi.Sau gần 3 năm vào bản cập nhật, Quest đã bị loại bỏ.

Phát hành
Clash Royale được phát hành trước tại Canada, Hong Kong, Australia, Thụy Điển, Na Uy, Đan Mạch, Iceland, Phần Lan và New Zealand vào ngày 4 tháng 1 năm 2016 trên hệ điều hành iOS. Phiên bản Android cũng được phát hành trước tại các quốc gia trên vào ngày 16 tháng 2 năm 2016. Cả hai phiên bản phát hành toàn cầu vào ngày 2 tháng 3 năm 2016.

Đón nhận

Trò chơi này được nhiều review tích cực. Eli Hodapp của TouchArcade gọi trò chơi này là "tuyệt đối ấn tượng" trong bài review năm sao của mình. Harry Slater của Pocket Gamer đã quyết định cho trò chơi số điểm là 9/10, với tóm tắt "Trò chơi đem lại vô số niềm vui bổ ích, đôi khi nó cũng rất căng thẳng và có nội dung phong phú làm bạn bận rộn vài tuần nếu không muốn nói là vài tháng."

Trò chơi cũng bị chỉ trích rộng rãi vì mô hình kinh doanh kiếm tiền của nó, trò chơi này khuyến khích người chơi dùng tiền để mua tiền ảo trong game mỗi khi tức giận.

Tham khảo

Liên kết ngoài

Trò chơi điện tử năm 2016
Trò chơi chơi miễn phí
Trò chơi trên iOS
Trò chơi trên thiết bị di động
Trò chơi của Supercell
Trò chơi điện tử phát triển ở Phần Lan
Trò chơi trực tuyến nhiều người cùng chơi
Trò chơi trên Android


title: Quần vợt tại Đại hội Thể thao Đông Nam Á 2017 - Đơn nam

text:
Warit Sornbutnark là nhà đương kim vô địch khi đã giành giải vào năm 2015, nhưng anh sẽ không tham gia trong sự kiện lần này.

Christopher Rungkat giành được huy chương vàng, đánh bại Jirat Navasirisomboon ở trận chung kết, 6-4, 6-4.

Lý Hoàng Nam và Wishaya Trongcharoenchaikul giành được huy chương đồng.

Danh sách huy chương

Hạt giống

Bốc thăm

Chung kết

Nửa trên

Nủa dưới

Liên kết ngoài

 Bốc thăm

Đơn nam


title: Auzeodes perculta

text:
Auzeodes perculta là một loài bướm đêm trong họ Geometridae.

Chú thích

Tham khảo

Auzeodes


title: Thammarot Jaichuen

text:
Thammarot Jaichuen (), tên trước đây là Kanokkorn Jaicheun () (sinh ngày 30 tháng 6 năm 1986), biệt danh Som () là một nữ diễn viên và là thí sinh sắc đẹp đã chiến thắng cuộc thi Hoa hậu Thế giới Thái Lan 2007 và đại diện cho Thái Lan tại cuộc thi Hoa hậu Thế giới 2007 ở Trung Quốc. Cô học nghệ thuật giao tiếp tại Đại học Bangkok và thạc sĩ quản trị kinh doanh tại Đại học Sri Patum.

Phim điện ảnh
ซามูไร อโยธยา (Yamada: The Samurai of Ayothaya) năm 2010.

Tham khảo

Sinh năm 1986
Nhân vật còn sống
Người Bangkok
Nữ người mẫu Thái Lan
Sơ khai nhân vật Thái Lan


title: Bathythrix collaris

text:
Bathythrix collaris là một loài tò vò trong họ Ichneumonidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Bathythrix


title: Musayed Al-Azimi

text:
Musayed Al-Azimi (sinh ngày 9 tháng 8 năm 1969) là một vận động viên điền kinh người Kuwait. Anh đã thi đấu trong nội dung chạy tiếp sức 4 × 400 mét nam tại Thế vận hội Mùa hè 2000.

Tham khảo

Sinh năm 1969
Người Kuwait thế kỷ 20
Người Kuwait thế kỷ 21
Nhân vật còn sống


title: Prasinocyma corrugata

text:
Prasinocyma corrugata là một loài bướm đêm trong họ Geometridae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Prasinocyma


title: Pygostrangalia kwangtungensis

text:
Pygostrangalia kwangtungensis là một loài bọ cánh cứng trong họ Cerambycidae.

Chú thích

Tham khảo

Pygostrangalia


title: Kagamine Rin/Len

text:
là một trong những ứng dụng tổng hợp giọng hát được phát triển bởi Crypton Future Media, có trụ sở tại Sapporo, Nhật Bản. Họ sử dụng công nghệ ca hát tổng hợp Vocaloid 2 của Yamaha Corporation, được lồng tiếng bởi nữ diễn viên lồng tiếng kiêm ca sĩ  Asami Shimoda. Họ đã biểu diễn tại buổi hòa nhạc trực tiếp trên sân khấu 3D Hologram.

Tên của Rin & Len được xuất phát từ khái niệm 'right' và 'left' giống như trên tai nghe. Họ của họ đến từ các từ tiếng nhật có nghĩa là  và .

Dù đã được phát triển trong khâu tạo hình và thu âm nhưng tên gọi chính thức của cả hai vẫn chưa được đặt.

Thế nên, Asami đã nảy ra hai cái tên là Rin & Len, lấy 2 chữ đầu của từ Le"ft (left – trái) và Ri"ght (right – phải) trong tiếng Anh. Chi tiết trái và phải này có thể phản ánh tới việc Len & Rin là một cặp đôi với nhau.

Nhưng trong một buổi phỏng vấn với giới truyền thông, thì Asami đã đính chính lại rằng cái tên Rin & Len thực ra từ tên của Ken & Rin trong truyện Hokuto no Ken, bộ truyện tranh yêu thích gắn liền với tuổi thơ của cô.

Ngoài ra, họ tên Kagamine trong phiên âm tiếng Nhật là được ghép từ 2 chữ: Kagami (gương) và ne (âm thanh). Ý nghĩa rằng Rin và Len là một sự phản chiếu trong âm nhạc điện tử, đó còn có thể là sự phản chiếu về giới tính.

Ý tưởng cho ra đời Rin & Len
Ý tưởng để phát triển cặp đôi Kagamine là sau khi Crypton đang muốn cho ra đời một cặp Vocaloid mang khái niệm bộ đôi nam và nữ, vì họ thấy sẽ hơi đơn điệu nếu lại tiếp tục giới thiệu tới các fan thêm một ca sĩ solo đơn thuần khác. Cuối cùng, kết quả chính là Rin & Len, cặp đôi nam nữ với màu chủ đạo là vàng. Có ý kiến cho rằng màu chủ đạo của Rin là cam còn của Len là vàng.
Đã có nhiều người hiểu lầm rằng mối quan hệ của Rin và Len là cặp chị em sinh đôi hay người yêu. Nhưng theo đại diện Crypton thì mối quan hệ của cả hai lại theo hướng giống như đa quan hệ. Họ có thể là chị em, là người yêu, là bạn bè tùy theo suy nghĩ cũng như sở thích của các fan. Tuy nhiên, nhiều người cho rằng, quan hệ chính xác của họ là vật đối chiếu. Cũng có ý kiến cho rằng họ là giới tính ngược của nhau, nhưng ý kiến này là sai, vì giới tính ngược của Rin là Rinto còn của Len là Lenka.

Phát triển
Rin & Len đã được phát triển bởi Crypton Future Media sử dụng Vocaloid 2 của Yamaha. Giọng ca của họ đã được tạo ra bằng cách lấy mẫu thanh nhạc từ diễn viên lồng tiếng Asami Shimoda tại một sân kiểm soát và giai điệu.

Phần mềm bổ sung
Do một số khiếu nại về vấn đề với giọng hát ban đầu, các phiên bản đầu đã được thay thế bằng gói "act2". Gói này được làm một cách độc lập từ các gói trước đó. Điều này đã giải quyết các vấn đề liên quan đến khả năng phát ra âm thanh rõ ràng. Những người đã mua các phiên bản cũ có thể trả lại các đĩa được cập nhật cho đến ngày 20 tháng 9 năm 2008.

Sau khi Hatsune Miku Append được phát hành cho Hatsune Miku, Kagamine Rin & Len Append cũng được phát hành cho Rin & Len. Những từ ngữ miêu tả Rin là "quyền lực", "ấm áp", và "ngọt ngào" trong khi Len là "quyền lực", "lạnh lùng" và "nghiêm túc".

Bản cập nhật, Kagamine Rin / Len V4X, hiện đang được phát triển cho Vocaloid 4. Gói này bao gồm sáu giọng hát của ca sĩ Nhật Bản, ba cho Rin và ba cho Len. Họ đã từng là giọng ca cũ từ Vocaloid 2.

EVEC là một hệ thống mới được phát triển cho Piapro Studios cho phép thay đổi tinh tế để cách âm âm thanh âm thanh, có hai tùy chọn cho giọng hát EVEC: "Power" và "Soft". Tất cả các giọng Rin và Len có thể sử dụng hệ thống Cross - Tổng hợp mới được phát triển cho Vocaloid 4, mặc dù được giới hạn chỉ có thể làm như vậy với giọng hát khác của nhân vật.

Một giọng hát tiếng Anh cũng được phát hành cùng V4x của họ vào cùng một ngày.

Thị trường
20.000 bản đã được bán vào ngày phát hành đầu tiên. Không giống Hatsune Miku, họ không tạo hit ngay lập tức, không đáp ứng được những mong đợi về truyền thông mặc dù cùng mức độ khuyến mãi Miku nhận được vào thời điểm phát hành. Sau khi phát hành nhóm voice2 "Act2", doanh số bán hàng tăng đều đặn và Kagamine cuối cùng đã trở thành một trong những VOCALOID được quảng bá nhiều hơn mặc dù chưa bao giờ đạt được sức mạnh truyền thông mà Miku đã đạt được. Các gói Kagamine Append cũng được phát hành và đi thẳng tới vị trí thứ 5 vào tháng 12 năm 2010.

Crypton Future Media đã đăng ký cả "Kagamine Rin" và "Kagamine Len" làm nhãn hiệu vào ngày 29 tháng 1 năm 2015.

Thông tin về nhân vật
Crypton có ý định cho cả hai danh phận là cặp song sinh nhưng điều này không nhận được sự đồng ý. Sau khi nhìn thấy mối quan hệ của cả hai khác nhau qua từng tác phẩm, Crypton tuyên bố trong một cuộc phỏng vấn tạp chí rằng sẽ công bố mối quan hệ chính xác của hai người. Tuy nhiên, thông báo cuối cùng của Crypton rằng cả hai không phải song sinh, cũng không phải là người yêu.

Kagamine Len

Kagamine Rin

Ảnh hưởng văn hóa
Việc nhân vật Kagamine Len / Rin  được công bố đã làm thay đổi rất nhiều về văn hóa, hai người xuất hiện ở mọi nơi, biển quảng cáo, truyền hình, báo đài.... đến nỗi hai người đã trở nên gần gũi hơn về đời sống của người dân Tokyo và là điểm mấu chốt lớn cho Vocaloid.

Kagamine Len / Rin  thường mang lại cho nhiều người về cảm xúc về tình cảm. Họ đã làm cho VOCALOID  được biết nhiều hơn, và các voicebank của hai người đạt doanh thu rất lớn.

Ngoài ra Kagamine Len/ Rin còn được góp mặt trong những doujinshi (truyện tranh nghiệp dư) nhiều hơn những vocaloid khác vì sự dễ thương của mình. Hai người thật sự có rất nhiều fan hâm mộ, và ngày càng tăng.

Có rất nhiều nhà tạo nhạc vocaloid cũng rất quý mến Kagamine Rin/ Len  và chuyên sáng tác những bài hát mang tính chất đặc trưng của hai cô cậu. Ví dụ Hitoshizuku x Yama△, HoneyWorks, Junky Clover lab,...

Sự khác biệt trong giọng hát
Mặc dù có sự tương đồng ở ngoại hình nhưng giọng hát của Rin & Len đều khác nhau. Đối với Rin thì Asami vẫn thu âm giọng ca gốc nhưng quá trình chỉnh sửa không nhiều làm cho Rin có giọng hát ấm áp rất ngọt ngào.

Còn với Len thì được tiết chế lại ở một vài chỗ để cậu có giọng hát. Thật ra Len cũng có khá nhiều bài hát có tính chất vui tươi và đáng yêu, nói lên sự dễ thương của cậu.

Xếp hạng
Hiện nay vẫn chưa biết được Kagamine Len / Rin đứng thứ bao nhiêu trên bảng xếp hạng vì hiện chưa có các báo cáo chính thực gì về xếp hạng của hai nhân vật này cũng như tất cả các nhân vật khác. Thực chất các xếp hạng chủ yếu là do fan mà thôi.

Nhân vật được để ý và cạnh tranh đứng đầu hiện nay là Hatsune Miku và Kagamine Rin / Len, cả ba nhân vật này đã đạt đến mức độ "phủ toàn thế giới" và mở ra được kỷ nguyên âm nhạc nhưng nhiều người thiên về Hatsune Miku vì cô được nhiều người hi vọng hơn.

Tham khảo
 Website chính thức

Văn hóa đại chúng Nhật Bản
Vocaloid


title: Hypercompe theophila

text:
Hypercompe theophila là một loài bướm đêm thuộc phân họ Arctiinae, họ Erebidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Hypercompe


title: Polia kala

text:
Polia kala là một loài bướm đêm trong họ Noctuidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Polia


title: Canelomyia fumator

text:
Canelomyia fumator là một loài ruồi trong họ Tachinidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Canelomyia


title: Parapoynx minoralis

text:
Elophila minoralis là một loài bướm đêm trong họ Crambidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Parapoynx


title: Xixuthrus costatus

text:
Xixuthrus costatus là một loài bọ cánh cứng trong họ Cerambycidae.

Chú thích

Tham khảo

Xixuthrus


title: Clistopyga sziladyi

text:
Clistopyga sziladyi là một loài tò vò trong họ Ichneumonidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Clistopyga


title: Mesolia scythrastis

text:
Mesolia scythrastis là một loài bướm đêm trong họ Crambidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Mesolia


title: Elisa Leonida Zamfirescu

text:
Elisa Leonida Zamfirescu (10 tháng 11 năm 1887 – 25 tháng 11 năm 1973) là một phụ nữ România được xem là nữ kỹ sư đầu tiên trong lịch sử khoa học trên thế giới, đã chiến thắng thành kiến với phụ nữ làm công tác khoa học và có đóng góp cho khoa học, nhất là trong nghiên cứu địa chất, khoáng sản và giảng dạy.

Tiểu sử và gia đình
Elisa sinh ngày 10/11/1887 tại Galaţi. Cha là Atanase Leonida - một sĩ quan cao cấp của quân đội, còn mẹ bà là Matilda Gill - con gái của một kỹ sư sinh ra ở Pháp.
Ông bà Leonida sinh được 11 người con; trong đó có em gái là Adela Leonida làm bác sĩ khoa mắt sau là giám đốc bệnh viện "Vatra Luminoasă", anh trai Dimitrie Leonida là kỹ sư tốt nghiệp Học viện kĩ thuật Berlin và người sáng lập Bảo tàng của Kỹ thuật ở Bucharest, và anh Gheorghe Leonida là nhà điêu khắc có tiếng ở châu Âu thời đó.

Giáo dục
Elisa học tiểu học ở Galaţi, sau đó trải qua bậc trung học ở Bucharest.
Sau khi tốt nghiệp trung học, Elisa vào trường Bridges và Paths (đại học Cầu Đường) ở Bucharest (hiện nay là Đại học Bách khoa Bucaret), nhưng đã bị từ chối do định kiến về phụ nữ. Elisa đã rời quê hương để đến Berlin, và năm 1909 đã nhập học tại Đại học kĩ thuật Berlin, tốt nghiệp năm 1912. Tuy nhiên, trước lễ giao bằng, giám đốc của Học viện (hiệu trưởng) đã thuyết phục cô từ danh vì lí do "3K" (kirche, kinder, küche-church - theo tiếng Đức nghĩa là: nhà thờ, con cái và bếp núc).
Người giám đốc phải đối mặt với một tình huống đầu tiên trong lịch sử của Học viện: chưa có ngoại lệ với phụ nữ được phong danh hiệu kĩ sư. Tuy nhiên, Elisa có kiến thức xuất sắc về toán học, vật lý và hóa học và thành thạo tiếng Đức. Bởi thế, Ban giám đốc cuối cùng đã chấp nhận.

Sự nghiệp
Sau khi được công nhận kĩ sư và có việc làm tại BASF ở Đức một thời gian, Elisa trở về quê hương, làm việc ở phòng thí nghiệm của Viện Địa chất Bucaret.
Ít lâu sau, Chiến tranh Thế giới thứ nhất bùng nổ. Bà tham gia công tác ở Hội Chữ thập đỏ, đóng góp cho việc quản lý các bệnh viện dã chiến ở các vùng lân cận của Mărăşeşti. Ở mặt trận, bà đã gặp chàng kỹ sư Constantin Zamfirescu - em trai của nhà văn Rumani có tiếng thời đó là Duilio Zamfirescu. Họ kết hôn năm 1918. Sau này, hai người con gái của họ làm kĩ sư và giảng viên.
Sau chiến tranh, bà trở lại tiếp tục công việc của mình tại Viện Địa chất, làm lãnh đạo một phòng thí nghiệm.
 Bà đã giới thiệu các kỹ thuật mới cho phân tích nước, khoáng sản và cũng tham gia nghiên cứu thực địa về nhận dạng và phân tích các nguồn tài nguyên mới cho Rumani, đóng góp chi nghiên cứu các nguồn tài nguyên mới thời đó như đá dầu, khí đốt tự nhiên, crôm, bauxite và đồng.
Bà còn là giáo sư vật lý và hóa học ở trường "Pitar Moş" dành riêng cho nữ và trường Cơ điện Bucharest (anh trai Demetri lãnh đạo). Ở đây, bà không chỉ giảng dạy lí thuyết, mà còn chia sẻ kinh nghiệm trong lĩnh vực thành phần hóa học của các chất khoáng, dạy các phương pháp thích hợp nhất để phân tích và khai thác các kết quả.
Bà đặc biệt quan tâm đến việc đào tạo và bồi dưỡng các nhà khoa học trẻ.
 Trong giới thiệu về bà tại Bảo tàng Địa chất Quốc gia Rumani có viết: "Bà quan tâm đến việc phân tích nước, khoáng chất, dầu, khí, than, đá, quặng và đã ký 85.000 bản tin phân tích trong số các kết quả xuất bản bởi Viện Địa chất".
 Bà chính thức nghỉ hưu vào ngày 1/5/1963 (lúc 75 tuổi). Bà mất ngày 25/11/1973 tại thủ đô Bucaret của Rumani.

Vinh danh
 Zamfirescu là thành viên phụ nữ đầu tiên của A.G.I.R. (Hiệp hội các kỹ sư Rumani).
 Một con phố ở Khu vực 1 của Bucharest mang tên bà.
 Bà là chủ đề của Google Doodle nhân sinh nhật và ngày 10 tháng 11 năm 2018.
 Hơn 1 thế kỷ sau, Elisa Leonida Zamfirescu vẫn luôn là một biểu tượng sự vươn lên của phụ nữ. Không chỉ là một nhà khoa học lỗi lạc, bà còn khơi dậy phong trào đấu tranh bình quyền cho một nửa xinh đẹp của thế giới ngày nay.

Nguồn trích dẫn

Liên kết ngoài

Sinh năm 1887
Mất năm 1973
Người România thế kỷ 20
Nữ kỹ sư România


title: Blade Runner

text:
Blade Runner là một phim điện ảnh khoa học viễn tưởng do Ridley Scott đạo diễn, với sự tham gia diễn xuất của Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young và Edward James Olmos. Khâu kịch bản do Hampton Fancher và David Peoples, là một bộ phim chuyển thể có sửa đổi từ tiểu thuyết Người máy có mơ về cừu điện không? (1968) của Philip K. Dick. Lấy bối cảnh Los Angeles vào năm 2019, câu chuyện miêu tả một tương lai, trong đó người nhân bản được sản xuất ra bởi Tập đoàn Tyrell để làm việc ở các thuộc địa ngoài thế giới. Khi một nhóm những kẻ phản bội do Roy Batty lãnh đạo trốn thoát khỏi Trái Đất, cảnh sát Rick Deckard đã miễn cưỡng chấp nhận nhiệm vụ cuối cùng để săn đuổi chúng. Trong quá trình điều tra, Deckard gặp Rachael, một người nhân bản tiên tiến đã khiến tự ông đặt câu hỏi về sứ mệnh của mình.

Blade Runner không gây được nhiều tiếng vang tại các rạp chiếu Bắc Mỹ, và ngay cả giới chuyên môn cũng có nhiều ý kiến trái chiều nhau; một số người khen ngợi sự phức tạp và hình ảnh theo chủ đề của tác phẩm, trong khi những cá nhân khác lại không hài lòng với sự thiếu quy chuẩn trong nội dung phim. Tuy nhiên sau này, Blade Runner đã trở thành một bộ phim nổi tiếng được ngưỡng mộ và được nhiều nhà phê bình coi là một trong những phim khoa học viễn tưởng hay nhất mọi thời đại. Được biết đến với thiết kế sản xuất mô tả một tương lai đầy sự cải tiến, Blade Runner vẫn là một ví dụ hàng đầu của dòng phim neo-noir. Phần nhạc phim của bộ phim do Vangelis biên soạn được đánh giá cao, nhận được nhiều đề cử vào năm 1983 cho giải BAFTA và Quả cầu vàng ở hạng mục Nhạc phim xuất sắc nhất.

Blade Runner mang tầm ảnh hưởng lớn đối với nhiều phim điện ảnh khoa học viễn tưởng, video game, anime và các bộ phim truyền hình sau này. Phim đã mang lại cho Philip K. Dick sự chú ý của Hollywood, và một số bộ phim sau này dựa trên tác phẩm của ông. Ridley Scott coi Blade Runner "gần như" là bộ phim hoàn chỉnh và mang tính cá nhân nhất của mình. Năm 1983, bộ phim đã giành được Giải Hugo danh giá cho Phim chính kịch xuất sắc nhất, và năm 1993, phim được Thư viện Quốc hội Hoa Kỳ lựa chọn lưu trữ tại Viện lưu trữ phim quốc gia Hoa Kỳ, được vinh danh là biểu tượng "văn hoá, lịch sử, hoặc có ý nghĩa thẩm mỹ".

Bảy phiên bản của bộ phim đã được phát hành, là kết quả của những thay đổi gây tranh cãi được thực hiện theo yêu cầu của hãng phim. Phiên bản Director's Cut được công bố vào năm 1992 sau khi có phản ứng mạnh mẽ đối với các buổi chiểu thử ban đầu của phim. Tác phẩm trở thành một trong những bộ phim đầu tiên được phát hành trên đĩa DVD, mặc dù khi ấy chỉ là một sản phẩm cơ bản với chất lượng âm thanh hình ảnh trung bình. Tới năm 2007, hãng Warner Bros. phát hành The Final Cut, một phiên bản kỷ niệm 25 năm dưới định dạng phim số, và ở phiên bản này, Scott giữ sự kiểm soát hoàn toàn về mặt dựng phim và nghệ thuật. Phiên bản này đã được trình chiếu ở các rạp chiếu và sau đó được phát hành trên DVD, HD DVD và Blu-ray. Phần phim tái khởi động thương hiệu mang tên Tội phạm nhân bản 2049 được công chiếu vào tháng 10 năm 2017, tức 35 năm sau khi Blade Runner được ra mắt.

Nội dung

Tại thành phố Los Angeles năm 2019, một sĩ quan cảnh sát đã nghỉ hưu tên là Rick Deckard bị Gaff, là một nhân viên cảnh sát khác đưa đến gặp người quản lý cũ là Bryant. Deckard là một Blade Runner, có nhiệm vụ theo dõi các người nhân tạo đã được tạo ra. Bryant nói với Deckard rằng có sáu Replicant sắp "về hưu" đã giết hại toàn bộ phi hành đoàn và bỏ trốn, hai trong số chúng đã chết nhưng còn bốn kẻ vẫn trốn thoát, và muốn Deckard làm bọn chúng "nghỉ hưu". Deckard giám sát video của một Blade Runner có tên là Holden quản lý bài kiểm tra Voight-Kampff, được thiết kế để phân biệt các người nhân bản dựa trên khả năng đồng cảm của họ. Sau khi được hỏi một câu hỏi về mẹ anh ta, Leon người bị Holden thẩm tra đã bắn chết Holden và bỏ trốn. Bryant muốn Deckard cho "nghỉ hưu" Leon và ba người nhân bản khác, Roy Batty, Zhora và Pris. Deckard ban đầu từ chối, nhưng sau khi Bryant mơ hồ đe dọa thì anh đồng ý.

Tại Tyrell Corporation, Deckard thực hiện một cuộc thí nghiệm nhỏ cho Eldon Tyrell về bài kiểm tra Voight-Kampff và phát hiện ra rằng trợ lý của Eldon Tyrell, Rachael là một người nhân bản thử nghiệm tuy nhiên không biết điều này và tin rằng mình là con người. Bởi vì cô ấy đã có những ký ức sai lầm để mang lại cho cô một "chiếc đệm cảm xúc", nên phải kiểm tra rộng hơn để xác định cô ấy là một người nhân bản hay không. Tìm kiếm của Deckard cho người nhân bản được thiết lập chống lại việc tìm kiếm của riêng họ cho Tyrell. Trong lúc đó 2 người nhân bản là Roy và Leon điều tra phòng thí nghiệm sản xuất mắt và tìm hiểu về kéo dài tuổi thọ của mình tuy nhiên họ được chỉ tới J. F. Sebastian, một nhà thiết kế di truyền tài năng làm việc chặt chẽ với Tyrell. Rachael đến thăm Deckard ở căn hộ của anh ta để chứng minh nhân cách của cô bằng cách cho anh ta một bức ảnh gia đình và kể về các kỷ niệm, Deckard ngắt lời cô và kể thêm các kỷ niệm đó nhưng sau khi Deckard tiết lộ rằng những kỷ niệm của cô là cấy ghép từ cháu gái của Tyrell, cô nhận ra mình là người nhân bản và rời căn hộ của Dekard trong nước mắt. Trong khi đó, Pris, một người nhân bản tìm đến khu nhà của J.F Sebastian và làm quen anh ta, do tốt bụng và cô đơn Sebastian đã để Pris vào nhà. Pris lợi dụng điều này thao túng làm cho Sebastian tin tưởng vào mình.

Deckard tìm đến phòng khách sạn của Leon, Deckard tìm thấy một bức ảnh của Leon, và một mẫu mô, sau khi về tới căn hộ anh ấy xem kỹ lại tấm hình và tìm thấy Zhora trong hình phản chiếu trong gương của tấm ảnh tìm thấy, Deckard tìm tới chợ đen nơi bán những mẫu vật nhân tạo và được biết mẫu mô anh tìm thấy là mô vảy rắn nhân tạo, từ đó anh lần được nơi bán chính những điều này dẫn anh đến câu lạc bộ mà Zhora làm việc, anh giả làm một nhà hoạt động và tìm tới Zhora tuy nhiên Zhora nhận ra anh là một Blade Runner nên bỏ chạy, Deckad sau một khoản truy đuổi anh đã cho "nghỉ hưu" cô trước mắt của Leon. Bryant xuất hiện và yêu cầu Deckard tìm kiếm và cho nghỉ hưu Rachael người đã bỏ trốn sau khi biết sự thật về mình. Sau khi Deckard nhận ra cô trong đám đông anh đuổi theo, anh ta bị tấn công bởi Leon. Deckard bị Leon đánh gục và quật văng khẩu súng lục của mình, Leon định ra tay giết chết Deckard nhằm trả thù cho Zhora cũng như sự giận dữ vì sắp chết nhưng Rachael bất ngờ xuất hiện cô nhặt và sử dụng khẩu súng của Deckard để giết Leon. Cô và Deckard trở về căn hộ của mình, và trong cuộc nói chuyện, anh hứa sẽ không theo dõi cô vì anh nợ cô mạng sống nhưng anh cũng nói rằng sẽ có người khác làm công việc này một Blade Runner khác;, Rachael chơi đàn cùng Deckard, anh bất ngờ hôn cô, Racheal đột ngột bỏ đi nhưng Deckard ngăn cô lại, làm cho cô ấy phải hôn anh.

Roy đến căn hộ của Sebastian và gặp Pris, Roy nói với Pris những người khác đã chết. Sebastian biết họ là những người nhân bản có cuộc sống ngắn ngủi, anh thông cảm với hoàn cảnh của họ, Sebastian tiết lộ rằng ông có hội chứng Methuselah, một rối loạn lão hóa sớm lão hóa, có nghĩa là cuộc sống của ông cũng sẽ bị cắt ngắn, tuy nhiên dù là một kỹ sư sinh học tài năng anh cũng không thể giúp được họ mà may ra chỉ có thể là Tyrell thiên tài đứng sau công ty Tyrell Corporation. Roy thuyết phục Sebastian đưa mình tới gặp Tyrell. Sebastian và Roy bước vào căn hộ penthouse an toàn của Tyrell thông qua việc thắng ván cờ vua nhờ sự giúp đỡ của Roy. Tyrell gặp Roy, nơi Roy đòi hỏi "cuộc sống nhiều hơn" từ cha của mình. Tyrell nói với anh ta là không thể, ông cố thuyết phục Roy rằng anh ấy đã làm nhưng điều được thiết kế và làm rất tốt. Roy thú nhận rằng anh đã làm "những thứ đáng đặt câu hỏi", nhưng Tyrell đã bác bỏ điều này, ca ngợi thiết kế tiên tiến và thành tựu của Roy trong cuộc đời ngắn ngủi của anh. Roy hôn Tyrell, rồi giết chết cha mình. Sebastian cầu xin Roy và chạy đến thang máy, Roy xin lỗi Sebastian, cảnh tiếp chỉ là Roy người lái thang máy xuống một mình.

Deckard được báo về cái chết của Sebastian cũng như Tyrell anh lái xe tới ngay căn hộ của Sebastian, Deckard bị phục kích bởi Pris, nhưng anh ta giết chết cô ấy khi Roy trở lại. Roy biết được sự có mặt của một Blade Runner nhưng không hoảng sợ, anh ta tiếng tới gần ôm hôn xác chết của Pris. Deckard cố gắng giết Roy nhưng ngược lại anh bị Roy bẻ gãy hai ngón tay và bị săn đuổi ngược. Giờ đây, kẻ săn và con thú bị săn đổi vai. Deckard phải bỏ chạy, Roy săn đuổi anh, cơ thể của Roy bắt đầu có dấu hiệu chết khi gần đến cuối cuộc đời của anh ta, tay cứng dần, Roy nhổ chiếc đinh trên sàn cắm vào tay để kích thích cơ thể mình. Anh đuổi theo Deckard trên mái nhà. Deckard cố gắng nhảy lên mái nhà tiếp theo, nhưng bị lơ lững các tòa nhà, nhưng ngón tay bị Roy bẻ gãy làm anh ấy không nắm chắc được thanh sắt. Roy xuất hiện tay anh ta cầm lấy một chú bồ câu trắng, anh đuổi theo Deackard và dễ dàng nhảy qua tòa nhà anh nhìn Deckard mỉm cười, khi tay Deckard nới lỏng và chuẩn bị rơi xuống, Roy chụp lấy cánh tay và kéo anh ta lên, cứu anh ta. Trước sự ngạc nhiên của Deckard khi Roy cứu mình, dưới cơn mưa tầm tả Roy nhìn vào Deckard mỉm cười và độc thoại về những ký ức, rồi bước lên xe. Deckard trở về căn hộ của mình để tìm Rachael, anh thấy cô ngủ ngon và an toàn. anh hỏi cô tin và yêu anh không, Rachael trả lời có. Deckard cùng Rachael rời đi, nhưng khi rời đi, Deckard phát hiện ra một con kỳ lân origami nhỏ bằng giấy bạc trên sàn nhà, anh nhớ lại lời nói trước đó của Gaff. Deckard nhanh chóng bước vào thang máy nơi Rachael đang đợi anh.

Diễn viên
*Harrison Ford vai Rick Deckard
Rutger Hauer vai Roy Batty
Sean Young vai Rachael
Edward James Olmos vai Gaff
M. Emmet Walsh vai Bryant
Daryl Hannah vai Pris
William Sanderson vai J.F. Sebastian
Brion James vai Leon Kowalski
Joe Turkel vai Eldon Tyrell
Joanna Cassidy vai Zhora Salome
James Hong vai Chew
Morgan Paull vai Dave Holden
Hy Pyke vai Taffey Lewis

Chủ đề

Bộ phim hoạt động trên nhiều cấp độ kịch tính và tường thuật. Nó sử dụng một số quy ước của thể loại phim noir, trong số đó là nhân vật của một “femme fatale” (thường được hiểu là những nhân vật mang nữ quyến rũ, mê hoặc và có phần nguy hiểm); tường thuật bởi của nhân vật chính (trong bản phát hành ban đầu); kỹ thuật chiaroscuro điện ảnh; và cho người hùng của cốt phim một quan điểm đạo đức đáng ngờ - mở rộng bao gồm những phản ánh về bản chất của loài người. Đây là một bộ phim khoa học viễn tưởng màu sắc văn học, bao trùm theo chủ đề triết học về tôn giáo và những hàm ý về đạo đức của con người làm chủ công nghệ di truyền trong bối cảnh hình tượng văn học Hy Lạp cổ và sự thách thức các chuẩn mực. Nó cũng dựa trên các hình ảnh Kinh thánh, như là cơn bão của Nôê, và các nguồn văn học, chẳng hạn như Frankenstein. Theo ngôn ngữ học, chủ đề về cái chết được nhắc lại một cách tinh tế trong trò chơi cờ vua giữa Sebastian và Tyrell, được cho là dựa trên game Immortal Game nổi tiếng năm 1851 (mặc dù Scott đã nói điều này chỉ đơn giản là ngẫu nhiên)

Blade Runner đào sâu vào những ảnh hưởng của công nghệ đối với môi trường và xã hội bằng cách sử dụng văn học, tượng trưng tôn giáo, các chủ đề kịch tính cổ điển, và kỹ thuật noir của bộ phim. Sự căng thẳng giữa quá khứ, hiện tại và tương lai được phản ánh trong tương lai "được trang bị" miêu tả trong bộ phim, một bên là những thứ lấp lánh công nghệ cao ở những nơi nhưng đã bị hư hỏng và lỗi thời ở mặt khác. Trong một cuộc phỏng vấn với The Observer vào năm 2002, đạo diễn Ridley Scott mô tả bộ phim là "cực kỳ đen tối, cả nghĩa đen lẫn ẩn dụ, với cảm giác thèm khát tự hoại kỳ quái". Ông cũng nói rằng ông "thích ý tưởng khám phá nỗi đau" sau khi ông anh chết vì ung thư da: "Khi ông bị ốm, tôi thường đến thăm ông ở London, và thực sự là chấn thương cho tôi"

Một cảm giác hoang mang và hoang tưởng lan rộng khắp thế giới của bộ phim: sức mạnh của những công ty lớn; cảnh sát dường như ở khắp mọi nơi; xe và đèn báo cảnh báo vào tòa nhà; và những hậu quả của sức mạnh y sinh học to lớn đối với cá thể được khám phá - đặc biệt là những kỷ niệm được cấy ghép của người nhân bản. Kiểm soát môi trường được thực hiện trên quy mô rộng lớn, và đi kèm với sự vắng mặt của bất kỳ đời sống tự nhiên; ví dụ, động vật nhân tạo đứng cho những người tiền nhiệm đã bị tuyệt chủng. Bối cảnh áp bức này giải thích sự di chuyển thường xuyên của con người tới các thuộc địa ngoài Trái Đất. Các chủ đề hậu tận thế đã được khám phá trong Blade Runner là một ví dụ đầu tiên về việc mở rộng các khái niệm không gian mạng vào điện ảnh. Đôi mắt là một mô lặp đi lặp lại, cũng như những hình ảnh bị thao túng, đặt ra câu hỏi về bản chất của thực tại và khả năng của chúng ta để nhận thức và nhớ chính xác nó.

Những yếu tố chủ đề này cung cấp một không khí không chắc chắn cho chủ đề chính của Blade Runner kiểm tra nhân loại. Để phát hiện người nhân bản, một bài kiểm tra đồng cảm được sử dụng, với một số câu hỏi tập trung vào việc đối xử với những con vật - dường như là một chỉ số thiết yếu của "con người" của một người. Những người sao chép dường như tỏ lòng trắc ẩn và quan tâm lẫn nhau và cùng với nhân vật con người thiếu sự đồng cảm, trong khi quần chúng nhân loại trên đường phố lạnh lùng và không có nhân tính. Bộ phim đi xa đến mức đặt câu hỏi liệu Deckard có thể là một người nhân tạo, trong quá trình bắt buộc khán giả phải đánh giá lại ý nghĩa của con người là gì.

Câu hỏi liệu Deckard là một người hay một người nhân bản đã là một cuộc tranh cãi đang diễn ra từ khi bộ phim được công chiếu. Cả Michael Deeley và Harrison Ford đều muốn Deckard trở thành con người, trong khi Hampton Fancher lại không rõ rang. Ridley Scott đã xác nhận rằng trong tầm nhìn của mình, Deckard là một người replicant. Deckard được xem như là một người nhân bản bởi vì Gaff có thể truy cập vào những kỷ niệm được cấy ghép của Deckard. Việc giải thích rằng Deckard là một người replicant được thách thức bởi những người khác tin rằng hình ảnh kỳ lân cho thấy các nhân vật, dù là con người hay người replicant, đều có chung những ước mơ và nhận ra mối quan hệ của họ hoặc rằng việc không có một câu trả lời quyết định là điều cốt yếu đối với chủ đề chính của bộ phim. Sự mơ hồ và không rõ ràng vốn có của bộ phim, cũng như sự phong phú về văn bản của nó đã cho phép người xem nhìn thấy nó từ nhiều góc nhìn khác nhau.

Sản xuất

Phát triển

Việc chuyển thể tiểu thuyết Người máy có mơ về cừu điện không? của Philip K. Dick thành phim điện ảnh được phát triển ngay sau khi cuốn sách được xuất bản vào năm 1968. Đạo diễn Martin Scorsese có quan tâm đến công tác chuyển thể này, nhưng ông chưa bao giờ lựa chọn tham gia dự án. Nhà sản xuất Herb Jaffe đã lựa chọn dự án vào đầu những năm 1970, nhưng Dick không mấy ấn tượng với kịch bản do Robert, con trai của Herb viết. Ông cho biết "Kịch bản của Jaffe quá kinh khủng... Robert đã bay tới Santa Ana để nói chuyện với tôi về dự án. Và điều đầu tiên tôi nói với cậu ấy khi cậu xuống máy bay là, 'Tôi nên đấm cậu ngay ở sân bay này, hay nên đấm cậu tại căn hộ của tôi?'"

Kịch bản của Hampton Fancher đã được lựa chọn vào năm 1977. Nhà sản xuất Michael Deeley quan tâm đến bản thảo của Fancher và thuyết phục đạo diễn Ridley Scott ghi hình tác phẩm. Scott trước đó đã từ chối dự án, nhưng sau khi rời bỏ quá trình sản xuất chậm chạp của Dune, ông muốn tham gia một dự án có tiến độ nhanh hơn để giải tỏa tâm trí về cái chết gần đây của người anh trai. Ông tham gia dự án vào ngày 21 tháng 2 năm 1980, và mong muốn đẩy khoản tài trợ đã hứa cho Filmways từ 13 triệu USD lên 15 triệu USD. Kịch bản của Fancher tập trung nhiều hơn vào các vấn đề môi trường và ít đề cập tới các vấn đề nhân văn và tôn giáo, vốn là những điểm nổi bật trong tiểu thuyết mà Scott muốn thay đổi. Fancher đã tìm thấy bản đề cương phim của William S. Burroughs cho cuốn tiểu thuyết The Bladerunner (1974) của Alan E. Nourse, có tựa đề Blade Runner (a movie). Scott thích cái tên này, vì vậy Deeley đã mua quyền sở hữu tên của cuốn sách. Cuối cùng, ông đã thuê David Peoples viết lại kịch bản và Fancher rời bỏ vị trí cũng vì vấn đề này vào ngày 21 tháng 12 năm 1980, mặc dù sau đó ông vẫn quay lại để tham gia khâu chỉnh sửa bổ sung kịch bản. Dù đã đầu tư hơn 2,5 triệu USD tiền sản xuất, những khi gần đến ngày bắt đầu quá trình quay phim chính, hãng Filmways lại rút nguồn tiền hỗ trợ tài chính. Trong mười ngày, Deeley đã kiếm được 21,5 triệu USD thông qua thỏa thuận ba bên giữa The Ladd Company (thông qua Warner Bros.), nhà sản xuất Hồng Kông Thiệu Dật Phu và Tandem Productions.

Dick trở nên lo lắng khi không ai thông báo cho anh về quá trình sản xuất bộ phim, điều này càng làm anh mất lòng tin vào Hollywood. Sau khi Dick chỉ trích phiên bản ban đầu của kịch bản của Fancher trong một bài báo viết cho Los Angeles Select TV Guide, hãng phim đã gửi bản viết lại cho Dick kịch bản của Peoples. Mặc dù Dick qua đời không lâu trước khi bộ phim ra mắt, nhưng ông hài lòng với kịch bản được viết lại cũng như bản phim thử nghiệm hiệu ứng hình ảnh dài 20 phút vốn đã được chiếu cho ông xem khi ông được mời đến trường quay. Bất chấp nỗi hoài nghi về Hollywood, Dick vẫn nói với Scott rằng thế giới được tạo ra trong bộ phim trông giống hệt như cách ông tưởng tượng. Ông cho biết: "Tôi đã xem một đoạn các hiệu ứng hình ảnh của Douglas Trumbull dành cho Blade Runner trên bản tin KNBC. Tôi nhận ra nó ngay lập tức. Đó là thế giới nội tâm của riêng tôi. Họ đã tạo ra nó một cách hoàn hảo." Ông cũng chấp thuận kịch bản của bộ phim và nói: "Sau khi đọc xong kịch bản, tôi đã lấy cuốn tiểu thuyết ra và xem lại. Cả hai củng cố lẫn nhau để người bắt đầu với cuốn tiểu thuyết sẽ thích bộ phim và người bắt đầu với bộ phim sẽ thích cuốn tiểu thuyết." Bộ phim là lời tri ân tới Dick. Quá trình quay phim chính của Blade Runner bắt đầu vào ngày 9 tháng 3 năm 1981 và kết thúc sau đó 4 tháng.

Năm 1992, Ford tiết lộ, "Blade Runner không phải là một trong những bộ phim yêu thích của tôi. Tôi đã gặp nhiều rắc rối với Ridley." Ngoài xích mích với đạo diễn, Ford cũng không thích phần lồng tiếng: "Khi chúng tôi bắt đầu ghi hình, chúng tôi đã ngầm đồng ý rằng phiên bản của bộ phim mà chúng tôi đã thỏa thuận là phiên bản không có thuyết minh lồng tiếng. Đó là một cơn ác mộng. Tôi nghĩ rằng bộ phim đã hoàn thành mà không cần phần tường thuật. Nhưng bây giờ tôi đã bị mắc kẹt trong việc phải tạo lại phần lời tường thuật đó. Và tôi có nghĩa vụ phải lồng tiếng cho những người không đại diện cho lợi ích của đạo diễn." "Tôi đã đá đập và la hét trong phòng thu để thu âm chúng." Phần độc thoại tường thuật do Roland Kibbee viết, nhưng ông không được đề tên cho vai trò này. Năm 2006, Scott được hỏi "Ai là nỗi đau lớn nhất mà anh từng làm việc cùng?", ông trả lời: "Đó phải là Harrison... cậu ấy sẽ tha thứ cho tôi vì bây giờ tôi đã làm hòa với cậu ấy. Bây giờ cậu ta đã trở nên quyến rũ. Nhưng cậu ấy biết quá nhiều, đó mới là vấn đề. Khi chúng tôi làm việc cùng nhau, đây là bộ phim đầu tiên của tôi và tôi là đứa trẻ mới trong nhóm. Nhưng chúng tôi đã làm một bộ phim hay." Ford nói về Scott vào năm 2000: "Tôi ngưỡng mộ công việc của anh ấy. Chúng tôi đã có những xung đột, và tôi đã vượt qua nó." Vào năm 2006, Ford nhớ lại về công tác sản xuất bộ phim: "Điều tôi nhớ hơn bất cứ điều gì khác khi xem Blade Runner không phải là 50 đêm quay trong mưa, mà là phần lồng tiếng... Tôi vẫn có nghĩa vụ phải làm việc cho những tên hề này, những người đã viết hết bản lồng tiếng dở tệ này đến bản lồng tiếng dở tệ khác." Ridley Scott trong số ra mùa hè năm 2007 của Total Film đã công nhận những đóng góp của Harrison Ford cho DVD Blade Runner (Special Edition).
Tòa Bradbury Building ở trung tâm thành phố Los Angeles từng là một địa điểm quay phim. Các địa điểm khác bao gồm ngôi nhà Ennis-Brown và đường hầm số 2. Các buổi chiếu thử nghiệm dẫn đến một số thay đổi, bao gồm việc bổ sung phần lồng tiếng, đổi sang một kết thúc có hậu hơn và loại bỏ phân cảnh tại bệnh viện Holden. Mối quan hệ giữa các nhà làm phim và các nhà đầu tư gặp nhiều khó khăn, đỉnh điểm là Deeley và Scott bị sa thải nhưng vẫn tiếp tục thực hiện bộ phim. Các thành viên đoàn làm phim đã tạo ra những chiếc áo phông với dòng chữ "Yes Guv'nor, My Ass" để chế giễu sự phân biệt của Scott giữa các nhân sự Mỹ và Anh trong đoàn làm phim; Scott đáp lại bằng một chiếc áo phông của riêng mình với dòng chữ "Xenophobia Sucks" khiến sự việc này được gọi là cuộc chiến áo phông.

Tuyển vai
Quá trình tuyển vai của dự án tỏ ra khá rắc rối, đặc biệt là đối với vai chính của Deckard. Nhà biên kịch Hampton Fancher đã hình dung nam diễn viên Robert Mitchum trong vai Deckard và đã ghi nhớ cuộc đối thoại của nhân vật với Mitchum. Đạo diễn Ridley Scott và các nhà sản xuất của bộ phim đã dành nhiều tháng để gặp gỡ và thảo luận về vai diễn này với Dustin Hoffman, người cuối cùng đã rời đi vì những khác biệt về tầm nhìn nghệ thuật. Harrison Ford cuối cùng đã được chọn vì một số lý do, trong đó bao gồm phần trình diễn của ông trong các phần phim Chiến tranh giữa các vì sao, mối quan tâm của Ford với cốt truyện của Blade Runner và các cuộc thảo luận với Steven Spielberg, người đang hoàn thiện Indiana Jones và chiếc rương thánh tích vào thời điểm đó và ca ngợi nhiệt tình những đóng góp của Ford trong phim. Sau thành công trong Chiến tranh giữa các vì sao (1977) và Indiana Jones và chiếc rương thánh tích (1981), Ford đang tìm kiếm một vai diễn có chiều sâu hơn. Theo tài liệu sản xuất, một số diễn viên đã được cân nhắc cho vai diễn này, bao gồm Gene Hackman, Sean Connery, Jack Nicholson, Paul Newman, Clint Eastwood, Tommy Lee Jones, Arnold Schwarzenegger, Peter Falk, Nick Nolte, Al Pacino và Burt Reynolds.

Một vai diễn không khó để chọn là Rutger Hauer trong vai Roy Batty, thủ lĩnh bạo lực nhưng chu đáo của những người nhân bản. Scott đã chọn Hauer mà không hề gặp ông, chỉ dựa trên phần diễn xuất của Hauer trong các bộ phim của Paul Verhoeven mà Scott đã xem (Katie Tippel, Soldier of Orange, và Turkish Delight). Chân dung của Hauer về Batty được Philip K. Dick coi là "một Batty hoàn hảo – lạnh lùng, rất Arya và hoàn mỹ". Trong số rất nhiều bộ phim mà Hauer đã tham gia, Blade Runner là bộ phim yêu thích nhất của ông. Như ông giải thích trong một cuộc trò chuyện trực tiếp vào năm 2001, "Blade Runner thì không cần phải giải thích. [...] Tất cả những thứ xuất sắc nhất. Không có gì giống như [bộ phim] này. Được là một phần của một tuyệt phẩm đã thay đổi suy nghĩ của thế giới. Thật tuyệt vời." Hauer đã tự mình viết lại đoạn thoại "nước mắt trong mưa" của nhân vật và trình bày phần thoại đó với Scott trên phim trường trước khi quay.

Blade Runner sử dụng một số diễn viên ít được biết đến khi đó: Sean Young đóng vai Rachael, một người nhân bản thử nghiệm được cấy ghép ký ức của cháu gái Tyrell, khiến cô tin rằng mình là con người; Nina Axelrod đã thử vai cho vai diễn này. Daryl Hannah vào vai Pris, một người nhân bản "đầy khoái cảm"; Stacey Nelkin đã tham gia thử vai diễn này, nhưng sau đó lại được giao một vai khác trong phim, và cuối cùng nhân vật của cô đã bị cắt bỏ trước khi quá trình ghi hình bắt đầu. Việc tuyển vai Pris và Rachael là một thử thách, đòi hỏi một số thử nghiệm với nam diễn viên Morgan Paull trong vai Deckard. Paull sau đó được chọn vào vai Holden – thợ săn tiền thưởng cộng sự của Deckard – dựa trên phần diễn xuất của ông trong các bài kiểm tragiai đoạn thử vai. Brion James vào vai Leon Kowalski, một người nhân bản chiến đấu và lao động, còn Joanna Cassidy đóng vai Zhora, một nhân vật sát thủ.

Edward James Olmos thủ vai Gaff. Olmos đã dựa trên nhiều nguồn gốc dân tộc đa dạng để tạo ra ngôn ngữ hư cấu "Cityspeak" mà nhân vật của ông sử dụng trong phim. M. Emmet Walsh vào vai Đại úy Bryant, một cựu cảnh sát nghiện rượu, nhếch nhác và thiếu cẩn trọng – một nhân vật điển hình của thể loại phim noir. Joe Turkel vào vai Tiến sĩ Eldon Tyrell, một ông trùm, người đã xây dựng một đế chế dựa trên những nô lệ hình người bị thao túng về mặt di truyền. William Sanderson được chọn vào vai J. F. Sebastian, một thiên tài trầm lặng và cô đơn; anh thông cảm với những người nhân bản, những nhân vật mà anh coi như bạn đồng hành. Joe Pantoliano trước đó đã được cân nhắc cho vai diễn này. James Hong đóng vai Hannibal Chew, một nhà di truyền học cao tuổi chuyên về mắt, và Hy Pyke đóng vai chủ quán bar nhếch nhác Taffey Lewis, một nhân vật chỉ xuất hiện trong một cảnh quay duy nhất.

Thiết kế
Ridley Scott cho rằng bức tranh Nighthawks của Edward Hopper và tạp chí truyện tranh khoa học viễn tưởng của Pháp Métal Hurlant mà họa sĩ Jean "Moebius" Giraud đã thực hiện là những nguồn cảm hứng đầy phong cách. Ông cũng đưa phong cảnh của "Hồng Kông trong một ngày tồi tệ" và phiên bản công nghiệp hóa của ngôi nhà một thời của ông ở đông bắc nước Anh vào trong tác phẩm. Phong cách hình ảnh của bộ phim bị ảnh hưởng bởi những tác phẩm của kiến trúc sư người Ý theo chủ nghĩa tương lai Antonio Sant'Elia. Scott đã thuê Syd Mead làm họa sĩ ý tưởng; giống như Scott, ông cũng bị ảnh hưởng bởi Métal Hurlant. Moebius được đề nghị vai trò trợ lý cho quá trình tiền kỳ của Blade Runner, nhưng ông đã từ chối lời mời để tham gia dự án hoạt hình Les Maîtres du temps của René Laloux – một quyết định mà sau này ông rất hối hận. Nhà thiết kế sản xuất Lawrence G. Paull và giám đốc nghệ thuật David Snyder đã hiện thực hóa bản phác thảo của Scott và Mead. Douglas Trumbull và Richard Yuricich giám sát các hiệu ứng hình ảnh cho bộ phim, và Mark Stetson là giám đốc sản xuất các mô hình.

Blade Runner có nhiều điểm tương đồng với Metropolis của Fritz Lang, với kết cấu đô thị với nhà cửa san sát, trong đó những người giàu có sống bên trên tầng lớp lao động, và tất cả đều bị chi phối bởi một tòa nhà khổng lồ – Tháp Stadtkrone ở Metropolis và Tòa nhà Tyrell ở Blade Runner. Giám sát hiệu ứng hình ảnh David Dryer đã sử dụng những hình ảnh tĩnh từ Metropolis khi thực hiện các cảnh quay tòa nhà thu nhỏ trong Blade Runner. Phân cảnh cuối trong bản chiếu rạp ban đầu cho thấy Rachael và Deckard du hành vào ánh sáng với những cảnh quay mục vụ trên không do đạo diễn Stanley Kubrick thực hiện. Ridley Scott đã liên hệ với Kubrick về việc sử dụng một số hình ảnh máy bay trực thăng thừa của ông từ The Shining.

Spinner

"Spinner" là thuật ngữ chung để chỉ những chiếc ô tô bay giả tưởng được sử dụng trong phim. Một chiếc spinner có thể được điều khiển như một phương tiện trên mặt đất và cất cánh theo phương thẳng đứng, di chuyển giống như máy bay cất và hạ cánh thẳng đứng (VTOL). Spinner được cảnh sát sử dụng rộng rãi như những chiếc xe tuần tra và những người giàu có cũng có thể có được giấy phép lái spinner. Phương tiện này được hình thành và thiết kế bởi Syd Mead, người mô tả spinner như một "máy khí động học" – một phương tiện hướng không khí xuống để tạo lực nâng, mặc dù bộ thông cáo báo chí của phim nói rằng spinner được đẩy bởi ba động cơ: "đốt trong thông thường, phản lực và phản trọng trường" Một chiếc spinner hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Khoa học Viễn tưởng và Đại sảnh Danh vọng ở Seattle, Washington. Bản vẽ ý tưởng của Mead đã được nhà custom xe hơi Gene Winfield chuyển thành 25 chiếc xe; trong đó ít nhất hai chiếc xe chạy được trên mặt đất, còn những chiếc khác là mô hình giả trọng lượng nhẹ để trang trí. Hai trong số những chiếc xe này đã được đưa tới Disney World ở Orlando, Florida, nhưng sau đó đã bị phá hủy, và một số khác vẫn còn trong các bộ sưu tập tư nhân.

Cỗ máy Voight-Kampff
Cỗ máy Voight-Kampff là một công cụ thẩm vấn giả tưởng, có nguồn gốc từ trong tiểu thuyết nguyên tác, nơi nó được đánh vần là "Voigt-Kampff". Voight-Kampff là một máy phát hiện nói dối do blade runner sử dụng để xác định xem một cá nhân có phải là một người nhân bản hay không. Cỗ máy này đo lường các chức năng cơ thể như hô hấp, phản ứng đỏ mặt, nhịp tim và chuyển động của mắt để trả lời các câu hỏi liên quan đến sự đồng cảm. Trong phim, hai người nhân bản Leon và Rachael đã làm bài kiểm tra. Deckard nói với Tyrell rằng thường mất 20 đến 30 câu hỏi để phân biệt một người nhân bản; trong khi đó ở nguyên tác tiểu thuyết, chỉ cần sáu hoặc bảy câu hỏi là có thể đưa ra được kết luận cuối cùng. Trong phim, phải mất hơn một trăm câu hỏi mới xác định được Rachael là người nhân bản.

Hậu kỳ
Phần hiệu ứng hình ảnh của phim được công nhận là xuất sắc nhất mọi thời đại, sử dụng tối đa các công nghệ (phi kỹ thuật số) sẵn có. Các kỹ sư hiệu ứng hình ảnh được khen ngợi về công nghệ tiên tiến mà họ đã sử dụng để sản xuất và thiết kế một số khía cạnh của những hình ảnh đó. Một kỹ thuật được sử dụng là phơi sáng đa điểm. Trong một số cảnh, bối cảnh được chiếu sáng, quay, và sau đó được ghi lại bằng các ánh sáng khác nhau. Trong một số trường hợp, công đoạn đã được thực hiện 16 lần. Chuyển động của các máy quay thường được điều khiển bằng máy tính. Nhiều hiệu ứng sử dụng các kỹ thuật đã được phát triển trong quá trình sản xuất Close Encounters of the Third Kind.

Âm nhạc
Nhạc phim Blade Runner của Vangelis là sự kết hợp giai điệu u ám giữa sáng tác cổ điển và những bản nhạc mang tính tương lai, phản ánh góc nhìn phim noir mà Ridley Scott đã thể hiện. Vangelis khi đó vừa mới giành được giải Oscar của mình cho Chariots of Fire, sáng tác và trình bày phần nhạc trên đàn synthesizer. Ông cũng sử dụng nhiều âm chuông khác nhau cùng với giọng hát của người cộng sự Demis Roussos. Một bản nhạc đáng nhớ khác là bản solo sax tenor "Love Theme" của nghệ sĩ saxophone người Anh Dick Morrissey, người đã trình diễn trong nhiều album của Vangelis. Ridley Scott cũng sử dụng "Memories of Green" từ album See You Later của Vangelis, một phiên bản dành cho dàn nhạc mà sau này Scott sẽ sử dụng trong bộ phim Someone to Watch Over Me. Cùng với các sáng tác của Vangelis, bố cục âm thanh của bộ phim cũng có một bản nhạc của nhóm hòa tấu Nhật Bản Nipponia – "Ogi no Mato" hoặc "The Folding Fan as a Target" của Nonesuch Records phát hành Traditional Vocal and Instrumental Music – và một bản nhạc của nghệ sĩ đàn hạc Gail Laughton từ "Harps of the Ancient Temples" trên Laurel Records.

Mặc dù được người hâm mộ đón nhận nồng nhiệt, được giới phê bình đánh giá cao và được đề cử giải BAFTA và Quả cầu vàng vào năm 1982 cho Nhạc phim hay nhất, và lời hứa về một album nhạc phim từ Polydor Records trong tiêu đề cuối của phim, việc phát hành bản thu âm nhạc phim chính thức là bị trì hoãn hơn một thập kỷ. Có hai bản phát hành chính thức của bản nhạc từ Blade Runner. Do album không được phát hành, New American Orchestra đã thu âm một bản chuyển thể của dàn nhạc vào năm 1982 có chút tương đồng với bản gốc. Vào năm 1989, một số bài hát xuất hiện trên đĩa tổng hợp Vangelis: Themes, nhưng phải đến khi phiên bản Director's Cut phát hành năm 1992 thì một phần đáng kể các bản nhạc nền của bộ phim mới được phát hành thương mại. Sự chậm trễ này đã dẫn đến việc xuất hiện nhiều bản thu âm kém chất lượng trong suốt nhiều năm. Một cuốn băng lậu xuất hiện vào năm 1982 tại hội nghị khoa học viễn tưởng và trở nên phổ biến do sự chậm trễ của việc phát hành chính thức các bản thu âm gốc, và vào năm 1993, "Off World Music, Ltd" đã tạo ra một CD toàn diện hơn so với CD chính thức của Vangelis trong 1994. Một bộ gồm ba CD nhạc Vangelis liên quan đến Blade Runner được phát hành vào năm 2007. Với tựa đề Blade Runner Trilogy, đĩa đầu tiên chứa các bản nhạc giống như bản nhạc phim chính thức phát hành năm 1994, đĩa thứ hai có nhạc chưa phát hành trước đó từ bộ phim và đĩa thứ ba đều là nhạc mới được sáng tác từ Vangelis, lấy cảm hứng từ tinh thần của bộ phim.

Phát hành

Chiếu rạp
Blade Runner được phát hành tại 1.290 rạp vào ngày 25 tháng 6 năm 1982. Ngày đó được nhà sản xuất Alan Ladd Jr. lựa chọn vì các bộ phim có doanh thu cao nhất trước đây của ông (Chiến tranh giữa các vì sao và Alien) đều có ngày khởi chiếu tương tự (25 tháng 5) vào năm 1977 và 1979, khiến ngày 25 hàng tháng trở thành "ngày may mắn" của ông. Blade Runner đạt doanh thu bán vé khá tốt trong tuần đầu công chiếu, kiếm được 6,1 triệu USD trong dịp cuối tuần đầu tiên ra rạp. Bộ phim được phát hành gần với các bộ phim khoa học viễn tưởng và giả tưởng khác như The Thing, Star Trek II: The Wrath of Khan, Conan the Barbarian và ET the Extra-Terrestrial, điều này ít nhiều cũng đã ảnh hưởng đến thành công thương mại của bộ phim.

Các phiên bản
Nhiều phiên bản khác nhau của Blade Runner đã được công chiếu. Phiên bản nguyên tác (1982, 113 phút) đã được trình chiếu thử nghiệm cho khán giả xem trước ở Denver và Dallas vào tháng 3 năm 1982. Phản hồi tiêu cực đối với các buổi chiếu xem trước đã dẫn đến những sửa đổi trên phiên bản chiếu rạp tại Hoa Kỳ. Bản cắt của đạo diễn được công chiếu mà không có sự chấp thuận của Scott tại Nhà hát Los Angeles Fairfax vào tháng 5 năm 1990, tại một buổi chiếu AMPAS vào tháng 4 năm 1991, và vào tháng 9 và tháng 10 năm 1991 tại Los Angeles NuArt Theater và San Francisco Castro Theatre. Những phản hồi tích cực đã thúc đẩy hãng phim phê duyệt bản cắt của đạo diễn này. Bản phim tại San Diego Sneak Preview chỉ được chiếu một lần vào tháng 5 năm 1982, gần giống với phiên bản chiếu rạp của Mỹ nhưng có thêm ba cảnh không được chiếu trong bất kỳ phiên bản nào khác, bao gồm cả bản The Final Cut vào năm 2007.

Hai phiên bản đã được trình chiếu trong lần chiếu rạp năm 1982 của bộ phim: phiên bản chiếu rạp Hoa Kỳ (117 phút),  được gọi là phiên bản gốc hoặc bản Domestic Cut, phát hành dưới định dạng Betamax, CED Videodisc và VHS năm 1983, và dưới định dạng LaserDisc năm 1987; và bản International Cut (117 phút), còn được gọi là "Criterion Edition" hoặc "Uncut version", bao gồm nhiều cảnh hành động bạo lực hơn so với phiên bản Mỹ. Mặc dù ban đầu không được phát hành ở Hoa Kỳ và chỉ được phân phối ở châu Âu và châu Á thông qua các bản phát hành đĩa Warner Home Video tại rạp và địa phương, Bản International Cut sau đó đã được phát hành trên VHS và Criterion Collection Laserdisc ở Bắc Mỹ và được phát hành lại vào năm 1992 dưới dạng "Phiên bản kỷ niệm 10 năm".

Bản Director's Cut của Ridley Scott (1992, 116 phút) đã có những thay đổi đáng kể so với phiên bản chiếu rạp bao gồm việc loại bỏ phần lồng tiếng của Deckard, chèn lại cảnh kỳ lân và loại bỏ kết thúc có hậu do hãng phim áp đặt. Scott đã cung cấp các ghi chú và tư vấn cho Warner Bros. thông qua nhà lưu trữ phim Michael Arick, người được giao phụ trách thực hiện Director's Cut. Bản The Final Cut của Scott (2007, 117 phút)  được Warner Bros. phát hành tại rạp vào ngày 5 tháng 10 năm 2007, và sau đó được phát hành trên DVD, HD DVD và Blu-ray vào tháng 12 năm 2007. Đây là phiên bản duy nhất mà Scott có toàn quyền kiểm soát cả về mặt nghệ thuật lẫn dựng phim.

Đón nhận

Đánh giá chuyên môn
Trên Rotten Tomatoes, phim đạt 90% đánh giá phê duyệt dựa trên 119 bài phê bình, với điểm trung bình là 8,5/10. Các nhà phê bình trên trang web đồng thuận rằng: "Dù bị hiểu lầm vào thời điểm đầu ra rạp, ảnh hưởng của tác phẩm bí ẩn, neo-noir Blade Runner của Ridley Scott ngày càng một sâu đậm theo thời gian. Một kiệt tác khoa học viễn tưởng đầy nhức nhối về con người." Metacritic, sử dụng điểm trung bình có trọng số, đã ấn định bộ phim 84/100 điểm dựa trên 15 nhà phê bình, cho thấy phim nhận được nhiều lời khen ngợi.

Phản ứng ban đầu giữa các nhà phê bình phim là trái chiều. Một số người viết rằng cốt truyện đã ảnh hưởng đến hiệu ứng hình ảnh của bộ phim và không phù hợp với cách tiếp thị của hãng phim như một bộ phim hành động và phiêu lưu. Những người khác ca ngợi sự phức tạp của tác phẩm và dự đoán bộ phim sẽ chịu đựng được thử thách của thời gian. Sheila Benson từ Los Angeles Times lại gọi tác phẩm là "Blade Crawler", và Pat Berman từ The State và Columbia Record mô tả bộ phim là "phim khiêu dâm khoa học viễn tưởng". Pauline Kael ca ngợi Blade Runner xứng đáng có một vị trí trong lịch sử điện ảnh nhờ tầm nhìn khoa học viễn tưởng đặc biệt của tác phẩm, nhưng lại chỉ trích sự thiếu phát triển của bộ phim về "khía cạnh con người". Tạp chí Ares cho biết, "Dù bị khán giả cũng như các nhà phê bình hiểu nhầm, đây vẫn là phim khoa học viễn tưởng hay nhất trong năm."

Phân tích văn hóa
Giới học thuật bắt đầu phân tích bộ phim gần như ngay sau khi tác phẩm được phát hành. Một trong những cuốn sách đầu tiên về bộ phim là Future Noir: The Making of Blade Runner (1996) của Paul M. Sammon đã mổ xẻ tất cả các chi tiết liên quan đến việc làm phim. Theo sau Sammon là Blade Runner  của Scott Bukatman cùng các cuốn sách và bài báo học thuật khác. Trong Postmodern Metanarratives: Blade Runner and Literature in the Age of Image, cây viết Décio Torres Cruz đã phân tích các khía cạnh triết học và tâm lý cũng như những ảnh hưởng văn học trong Blade Runner. Ông xem xét các yếu tố cyberpunk và loạn luân của bộ phim bằng cách thiết lập mối liên hệ giữa Kinh thánh, truyền thống cổ điển và hiện đại và các khía cạnh hậu hiện đại trong bộ phim.

Sự bùng nổ của các định dạng video gia đình đã giúp tạo ra văn hóa cult ngày càng tăng xung quanh bộ phim, mà các học giả đã mổ xẻ về các khía cạnh dị bản của nó, các câu hỏi liên quan đến tính nhân văn "đích thực", các khía cạnh chủ nghĩa sinh thái và việc sử dụng các quy ước từ nhiều thể loại. Nền văn hóa đại chúng bắt đầu đánh giá lại tác động của bộ phim như một tác phẩm kinh điển vài năm sau khi nó được phát hành. Roger Ebert khen ngợi phần hình ảnh của cả bản gốc và bản Director's Cut; tuy nhiên, nhà phê bình này lại thấy câu chuyện về con người vẫn sáo rỗng và hơi mỏng. Sau đó ông đã thêm phiên bản The Final Cut vào danh sách "Những bộ phim hay nhất" của mình. Nhà phê bình Chris Rodley và Janet Maslin đưa ra giả thuyết rằng Blade Runner đã thay đổi diễn ngôn văn hóa và điện ảnh thông qua phần hình ảnh trong tác phẩm. Năm 2012, nhà phê bình phim Richard Corliss của Time đã phân tích kỹ lưỡng về độ bền, độ phức tạp, kịch bản, bối cảnh và động lực sản xuất từ góc độ cá nhân trong ba thập kỷ. Denis Villeneuve, đạo diễn phần tiếp theo, Blade Runner 2049, cho rằng bộ phim có ảnh hưởng rất lớn đối với ông và nhiều người khác.

Tác phẩm cũng được chú ý vì cách tiếp cận theo chủ nghĩa hậu hiện đại, góp phần vào sự phát triển lịch sử của thế giới phản địa đàng hiện đại trong phim. Hơn nữa, phiên bản tương lai của Los Angeles đã được giới học thuật thảo luận rộng rãi, trong đó một số cá nhân đã so sánh nó với những mô tả của Milton về địa ngục trong Thiên đường đã mất. Từ một góc độ triết học hơn, Alison Landsberg mô tả hướng đi của Scott trong phim như một "ký ức giả" – một hành động chưa bao giờ xảy ra và dường như tách biệt với những kinh nghiệm sống, nhưng nó xác định tính cách và bản sắc của con người trong một vũ trụ rộng lớn hơn của Blade Runner.

Di sản

Ảnh hưởng văn hoá

Mặc dù ban đầu không thành công với khán giả Bắc Mỹ, Blade Runner lại nổi tiếng trên toàn thế giới và thu hút được một lượng lớn người theo dõi. Phong cách u ám và thiết kế tương lai của bộ phim đã được coi là tiêu chuẩn và ảnh hưởng của tác phẩm có thể được nhìn thấy trong nhiều bộ phim khoa học viễn tưởng, trò chơi điện tử, anime và các chương trình truyền hình sau này. Ví dụ, hai nhà sản xuất Ronald D. Moore và David Eick đều cho rằng Blade Runner là một trong những phim điện ảnh có ảnh hưởng lớn đến phim truyền hình Battlestar Galactica.

Blade Runner được chọn để lưu trữ tại Viện lưu trữ phim quốc gia Hoa Kỳ vào năm 1993 và thường xuyên được giảng dạy trong các khóa học đại học. Năm 2007, tác phẩm được Hiệp hội Hiệu ứng Hình ảnh vinh danh là bộ phim có ảnh hưởng thị giác lớn thứ hai mọi thời đại. Bộ phim cũng là chủ đề của các tác phẩm nhại lại, chẳng hạn như truyện tranh Blade Bummer của Crazy Magazine, Bad Rubber của Steve Gallacci,  và loạt phim ngắn ba phần Red Dwarf: Back to Earth.  Bộ anime Psycho-Pass của Production IG cũng chịu ảnh hưởng lớn từ bộ phim.

Blade Runner tiếp tục phản ánh các xu hướng và mối quan tâm hiện đại, và ngày càng nhiều nhà phê bình coi đây là một trong những bộ phim khoa học viễn tưởng hay nhất mọi thời đại. Tác phẩm đã được bình chọn là bộ phim khoa học viễn tưởng hay nhất từng được thực hiện trong cuộc bình chọn năm 2004 bởi 60 nhà khoa học lỗi lạc trên thế giới. Blade Runner cũng được cho là có ảnh hưởng quan trọng đối với cả phong cách và câu chuyện của loạt phim Ghost in the Shell, và bản thân loạt phim này đã có ảnh hưởng lớn đến thể loại future-noir. Blade Runner cũng tạo ảnh hưởng rất lớn đến phong trào cyberpunk, cũng như các thể loại phái sinh của cyberpunk như biopunk, xoay quanh công nghệ sinh học và kỹ thuật di truyền.  Lời thoại và âm nhạc trong Blade Runner đã được mượn để thể hiện trong âm nhạc nhiều hơn bất kỳ bộ phim nào khác của thế kỷ 20. Album năm 2009 I, Human của ban nhạc Singapore Deus Ex Machina đề cập đến nhiều chủ đề về kỹ thuật di truyền và nhân bản từ bộ phim, thậm chí còn có một ca khúc có tựa đề "Replicant".

Blade Runner được coi là bộ phim có ảnh hưởng lớn đến Warren Spector, nhà thiết kế của Deus Ex, một trò chơi điện tử chịu sức ảnh hưởng từ bộ phim cả về mặt hình ảnh lẫn cốt truyện. Thật vậy, cái nhìn của bộ phim – và đặc biệt là sự u ám tổng thể của nó, ưu thế của đèn neon và những hình ảnh mờ đục – dễ kết xuất hơn những phông nền phức tạp, khiến nó trở thành tác phẩm tham khảo phổ biến cho các nhà thiết kế trò chơi điện tử. Blade Runner đã ảnh hưởng đến các trò chơi phiêu lưu như Cypher (2012),  Rise of the Dragon, Snatcher, loạt Tex Murphy, Beneath a Steel Sky, Flashback: The Quest for Identity,  trò chơi điện tử Bubblegum Crisis, trò chơi nhập vai Shadowrun, trò chơi bắn súng góc nhìn thứ nhất Perfect Dark, trò chơi bắn súng Skyhammer  và loạt trò chơi điện tử Syndicate.

Logo của Atari, Bell, Coca-Cola, Cuisinart và Pan Am, tất cả các công ty dẫn đầu thị trường vào thời điểm đó, được hiển thị dưới dạng marketing nhúng trong phim, và tất cả đều gặp thất bại sau khi bộ phim phát hành, dẫn đến các đề xuất về một lời nguyền Blade Runner. Coca-Cola và Cuisinart đã phục hồi, riêng bia Thanh Đảo cũng được đưa vào bộ phim và thành công hơn sau khi bộ phim phát hành. Thiết kế dòng xe Cybertruck của Tesla được cho là lấy cảm hứng từ bộ phim. Trước khi phát hành, Elon Musk đã hứa rằng sản phẩm này sẽ "trông giống như một thứ gì đó ngoài Blade Runner."  Bên cạnh việc gọi chiếc xe tải là "Blade Runner Truck", Musk đã chọn ra mắt chiếc xe tải trùng với bối cảnh của bộ phim vào tháng 11 năm 2019. Nhà thiết kế mỹ thuật của bộ phim Syd Mead đã ca ngợi chiếc xe tải và cũng cho biết ông rất ấn tượng bởi tính tri ân của chiếc xe đối với Blade Runner.

Công nhận

Công nhận của Viện phim Mỹ

 Danh sách 100 phim hay nhất của Viện phim Mỹ – Hạng 74
 Danh sách 100 phim hay nhất của Viện phim Mỹ (phiên bản kỷ niệm 10 năm) – Hạng 97
 10 top 10 của Viện phim Mỹ – Hạng 6 phim khoa học viễn tưởng

Trên các phương tiện truyền thông khác
Trước khi bắt đầu quay, tạp chí Cinefantastique đã ủy quyền cho Paul M. Sammon viết một số đặc biệt về quá trình sản xuất của Blade Runner, vốn sau đó đã trở thành cuốn sách Future Noir: The Making of Blade Runner. Cuốn sách tổng hợp quá trình hình thành nên Blade Runner, tập trung vào khía cạnh chính trị của bối cảnh phim, đặc biệt là kinh nghiệm của đạo diễn người Anh với đoàn làm phim Mỹ đầu tiên của mình; trong đó nhà sản xuất Alan Ladd, Jr. đã nói, "Harrison sẽ không nói chuyện với Ridley và Ridley sẽ không nói chuyện với Harrison. Vào cuối cảnh quay, Ford đã rất 'sẵn sàng để giết Ridley', một đồng nghiệp cho biết." Future Noir có tiểu sử và trích dẫn ngắn của dàn diễn viên về kinh nghiệm diễn xuất của họ, cũng như các bức ảnh về quá trình sản xuất bộ phim và các bản phác thảo sơ bộ. Ấn bản thứ hai của Future Noir đã được xuất bản vào năm 2007 và các tài liệu bổ sung không có trong cả hai ấn bản in đã được xuất bản trực tuyến.

Philip K. Dick đã từ chối lời đề nghị trị giá 400.000 USD để viết một phiên bản tiểu thuyết chuyển thể của Blade Runner. Ông nói: "[Tôi đã được] thông báo rằng cuốn tiểu thuyết rẻ tiền ấy sẽ phải thu hút khán giả mười hai tuổi" và nó "có lẽ sẽ là thảm họa đối với tôi về mặt nghệ thuật". Ông nói thêm, "Phần tôi khăng khăng muốn đưa tiểu thuyết gốc ra ngoài và không làm tiểu thuyết hóa khiến họ rất tức giận. Cuối cùng họ cũng nhận ra rằng có một lý do chính đáng để phát hành lại cuốn tiểu thuyết, mặc dù họ phải trả tiền cho điều đó. Đó là một thắng lợi không chỉ về các nghĩa vụ hợp đồng mà còn là về các nguyên tắc lý thuyết."  Người máy có mơ về cừu điện không? cuối cùng đã được tái bản dưới dạng một sách tie-in, với áp phích phim làm bìa và tiêu đề gốc trong ngoặc đơn bên dưới tiêu đề Blade Runner. Ngoài ra, một phiên bản tiểu thuyết hóa của bộ phim mang tên Blade Runner: A Story of the Future của Les Martin được phát hành vào năm 1982. Archie Goodwin đã viết kịch bản cho một cuốn truyện tranh chuyển thể mang tên A Marvel Super Special: Blade Runner, xuất bản vào tháng 9 năm 1982, do Al Williamson, Carlos Garzon, Dan Green và Ralph Reese minh họa và Ed King chấp bút. Blue Dolphin Enterprises đã xuất bản kịch bản của bộ phim kết hợp với một số bảng phân cảnh trong The Illustrated Blade Runner (1982);  một cuốn sách gồm các tác phẩm tranh nguyên gốc của Syd Mead, Mentor Huebner, Charles Knode, Michael Kaplan, và Ridley Scott mang tựa đề Blade Runner Sketchbook (1982);  và The Blade Runner Portfolio (1982), một bộ sưu tập gồm mười hai bản in ảnh, tương tự như bản danh sách nghệ sĩ được phát hành bởi nhà xuất bản Schanes & Schanes.

Có hai trò chơi điện tử dựa trên bộ phim, cả hai đều có tên là Blade Runner: một từ năm 1985, một trò chơi hành động-phiêu lưu cuộn cảnh màn hình ngang cho Commodore 64, Sinclair ZX Spectrum và Amstrad CPC của CRL Group PLC, được đánh dấu là "một trò chơi điện tử giải thích về điểm phim của Vangelis "chứ không phải của chính bộ phim (do vấn đề cấp phép); và một trò chơi khác ra mắt năm 1997, một cuộc phiêu lưu nhắm-và-click dành cho PC của Westwood Studios. Trò chơi năm 1997 có cốt truyện phi tuyến tính dựa trên thế giới Blade Runner. Eldon Tyrell, Gaff, Leon, Rachael, Chew, J. F. Sebastian và Howie Lee đều xuất hiện, và các phần thoại của họ đều được thu lại bởi các diễn viên gốc, ngoại trừ Gaff, người được thay thế bởi Javier Grajeda (trong vai Victor Gardell) và Howie Lee, người được thay thế bởi Toru Nagai. Người chơi sẽ đóng vai McCoy, một thợ săn nhân bản khác làm việc cùng lúc với Deckard.

Bộ phim truyền hình (và loạt phim sau đó) Total Recall 2070 ban đầu được lên kế hoạch như một phần ngoại truyện của bộ phim Total Recall (dựa trên truyện ngắn "We Can Remember It for You Wholesale" của Philip K. Dick), nhưng được sản xuất dưới dạng lai giữa Total Recall và Blade Runner. Nhiều điểm tương đồng giữa Total Recall 2070 và Blade Runner đã được ghi nhận, cũng như ảnh hưởng rõ ràng của tác phẩm đến The Caves of Steel của Isaac Asimov và loạt phim truyền hình Holmes & Yoyo.

Phim tài liệu
Bộ phim đã là chủ đề của một số phim tài liệu.

 Blade Runner: Convention Reel (1982, 13 phút)
 Do Muffet Kaufman và Jeffrey B. Walker đồng đạo diễn, được quay và chiếu dưới định dạng phim 16 mm, không có người dẫn chuyện, được quay vào năm 1981 trong khi Blade Runner vẫn đang trong quá trình sản xuất và có các phân đoạn "hậu trường" ngắn cho thấy các bối cảnh đang được xây dựng và các cảnh quay, cũng như các cuộc phỏng vấn với Ridley Scott, Syd Mead và Douglas Trumbull. Phim xuất hiện trong Blade Runner (Ultimate Collector's Edition).

 On the Edge of Blade Runner (2000, 55 phút)
 Được đạo diễn bởi Andrew Abbott và được tổ chức / biên kịch bởi Mark Kermode. Các cuộc phỏng vấn với nhân viên sản xuất, bao gồm cả Scott, cho biết chi tiết về quá trình sáng tạo và những xáo trộn trong khâu tiền kỳ. Thông tin chi tiết về Philip K. Dick và nguồn gốc của Người máy có mơ về cừu điện không? được cung cấp bởi Paul M. Sammon và Hampton Fancher.
 Future Shocks (2003, 27 phút)
 Do TVOntario làm đạo diễn. Tác phẩm bao gồm các cuộc phỏng vấn với giám đốc sản xuất Bud Yorkin, Syd Mead, và dàn diễn viên, và bình luận của tác giả khoa học viễn tưởng Robert J. Sawyer và từ các nhà phê bình phim.
 Dangerous Days: Making Blade Runner (2007, 213 phút)
 Đạo diễn và sản xuất bởi Charles de Lauzirika cho phiên bản The Final Cut của bộ phim. Tài liệu của tác phẩm bao gồm hơn 80 cuộc phỏng vấn, các cuộc trò chuyện với Ford, Young và Scott. Bộ phim tài liệu được trình bày trong tám chương, mỗi chương trong số bảy chương đầu tiên bao gồm một phần của quá trình làm phim. Chương cuối cùng bàn luận về phần di sản gây tranh cãi của Blade Runner.
 All Our Variant Futures: From Workprint to Final Cut (2007, 29 phút)
 Được sản xuất bởi Paul Prischman, xuất hiện trên Blade Runner (Ultimate Collector's Edition) và cung cấp cái nhìn tổng quan về nhiều phiên bản của bộ phim và nguồn gốc của chúng, cũng như trình bày chi tiết quá trình khôi phục, nâng cao và làm lại kéo dài bảy năm đằng sau The Final Cut.

Phần tiếp theo và phương tiện liên quan
Phần tiếp theo của phim được phát hành vào năm 2017, mang tên Tội phạm nhân bản 2049, với Ryan Gosling cùng với Ford trong hai vai chính. Tác phẩm bắt đầu sản xuất từ giữa năm 2016, lấy bối cảnh nhiều thập kỷ sau bộ phim đầu tiên. Harrison Ford đã thể hiện lại vai diễn Rick Deckard của mình. Bộ phim đã giành được hai giải Oscar cho Quay phim xuất sắc nhất và Hiệu ứng hình ảnh xuất sắc nhất. Bạn của Dick, K. W. Jeter đã viết ba cuốn tiểu thuyết Blade Runner được ủy quyền tiếp tục câu chuyện của Rick Deckard, cố gắng giải quyết sự khác biệt giữa bộ phim và Người máy có mơ về cừu điện không?. Đó là Blade Runner 2: The Edge of Human (1995), Blade Runner 3: Replicant Night (1996) và Blade Runner 4: Eye and Talon (2000).

Đồng biên kịch của Blade Runner, David Peoples, đã biên kịch dự án phim hành động Soldier năm 1998, mà ông gọi là "phần phụ" hoặc sự kế thừa tinh thần cho bộ phim gốc; cả hai được đặt trong một vũ trụ chung. Một tính năng bổ sung trên Blu-ray cho Hành trình đến hành tinh chết, bộ phim năm 2012 của Scott lấy bối cảnh trong vũ trụ Alien, cho biết Eldon Tyrell, giám đốc điều hành của Tập đoàn Tyrell trong Blade Runner, là người cố vấn cho nhân vật Peter Weyland của Guy Pearce.

Xem thêm

 Blade Runner (thương hiệu)
 Kiến trúc nhân tạo
 Sinh học tổng hợp

Tham khảo

Liên kết ngoài

Phim của Warner Bros.
Phim được lưu trữ tại Cơ quan lưu trữ phim Quốc gia Hoa Kỳ
Phim hậu hiện đại
Phim Hồng Kông
Ô tô bay trong các tác phẩm giả tưởng
Phim quay tại Los Angeles
Phim quay tại Anh
Phim lấy bối cảnh ở tương lai
Phim lấy bối cảnh ở thập niên 2010
Phim lấy bối cảnh ở Los Angeles
Phim lấy bối cảnh năm 2019
Phim về kỹ thuật di truyền
Tác phẩm hiện sinh
Phim giành giải BAFTA
Phim hành động khoa học viễn tưởng Mỹ
Phim neo-noir Mỹ
Phim Mỹ
Phim trinh thám Mỹ
Phim hành động giật gân Mỹ
Phim năm 1982
Phim khoa học viễn tưởng thập niên 1980
Blade Runner
Phim tiếng Anh
Phim do Ridley Scott đạo diễn


title: Nàng Hương (phim truyền hình)

text:
Nàng Hương là một bộ phim truyền hình được thực hiện bởi Hãng phim Tây Đô do Lê Văn Duy làm đạo diễn. Phim phát sóng lần đầu vào năm 1996 trên kênh của Đài Phát thanh và Truyền hình thành phố Cần Thơ.

Nội dung
Chuyện phim xoay quanh mối quan hệ giữa Kiệt (Lê Công Tuấn Anh), một kỹ sư nông nghiệp được cử về vùng nông thôn để thử nghiệm giống lúa mới giúp ích cho bà con, với "Nàng Hương" (Sao Mai/Mỹ Hạnh). Trong một lần ra ngoài làm thu hoạch báo cáo, Kiệt đã đến thăm nhà Ba Dần (Đoàn Dũng), một phú ông trong vùng và gặp Hương, cô gái trẻ đẹp với đôi mắt đượm buồn. Cả hai sau đó nhanh chóng nảy sinh tình cảm với nhau; trớ trêu thay, Hương lúc này đã là vợ của Ba Dần. Nhưng vốn cuộc hôn nhân này đối với cô cũng không hề hạnh phúc bởi thực chất vì gia đình cô mắc nợ nhà Ba Dần nên cha mẹ Hương phải gả Hương đi để trừ nợ. Và mối tình của cả hai từ đó bị ngăn trở bởi bức tường của gia đình cùng những lời dị nghị...

Diễn viên
Lê Công Tuấn Anh trong vai Kiệt
Sao Mai/Mỹ Hạnh trong vai Hương
NSƯT Đoàn Dũng trong vai Ba Dần
Hồng Ánh trong vai Tươi
Nguyễn Hoàng trong vai Năm Nhơn
Lê Trung Cương trong vai Huyền
Mạc Can trong vai Ông Hai Đọ
Võ Hoàng Như Phúc trong vai Ngọc
Cùng một số diễn viên khác....

Sản xuất
Công ty sản xuất bộ phim là Hãng phim Tây Đô. Ý tưởng thực hiện tác phẩm bắt nguồn từ khi nhà thơ Trần Hữu Dũng, một kỹ sư nông nghiệp của Trường Đại học Cần Thơ và cũng từng là học trò của ông Võ Văn Chung (gọi tên thân mật là Hai Chung), thuật lại câu chuyện làm rể "hụt" nhà ông Hai Chung với đạo diễn Lê Văn Duy, khiến ông hào hứng và quyết định lấy cả hình tượng lẫn câu chuyện nhà thơ để đem lên màn ảnh nhỏ. Tên của phim được cho là lấy từ tên giống lúa Nàng Hương, có nguồn gốc thuộc vùng Nam Bộ Việt Nam.

Quá trình ghi hình bộ phim diễn ra hoàn toàn tại tỉnh Long An. Phần kịch bản được Lê Văn Duy nhờ nhà văn Võ Phi Hùng viết, song song với thời gian quay phim; tuy nhiên, Phi Hùng chỉ viết kịch bản cho ba tập đầu và những tập sau đó thì phải ngưng do bận việc. Vì vậy, đạo diễn Lê Văn Duy đã tự viết tiếp kịch bản cho những tập còn lại của phim.

Đây được coi là tác phẩm cuối cùng trong sự nghiệp diễn xuất của Lê Công Tuấn Anh, bởi khi còn đang đóng phim dở, anh đã bất ngờ qua đời vì tự tử. Sau khi Lê Công mất, các cảnh có mặt anh đã được đoàn phim mướn người khác đóng thế, lồng tiếng và quay phim, trong đó những phân cảnh này chỉ quay phần lưng của nhân vật. Khi nhà sản xuất đề nghị với đạo diễn Lê Văn Duy tiếp tục thực hiện phim mà không có Lê Công Tuấn Anh, ông đã xin lỗi và từ chối. Bộ phim sau đó cũng dừng sản xuất và chỉ phát đến hết tập 6 trên sóng truyền hình.

Đón nhận
Ngay từ khi làm xong và công bố lịch phát sóng, bộ phim đã có đông đảo khán giả chú ý đến vì đây được xem là những thước phim cuối cùng của Lê Công Tuấn Anh. Tại thời điểm lên sóng, bộ phim nhận về nhiều đón nhận tích cực từ khán giả khi chọn đề tài thời sự nông thôn hấp dẫn cũng diễn xuất thành công của dàn diễn viên. Nàng Hương cũng được khán giả cả nước bình chọn là một trong mười bộ phim hay đợt I năm 1997 tổ chức bởi Đài Truyền hình Việt Nam.

Trong một bài đánh giá phim của nhà báo Hồng Lực, sau này được đưa vào cuốn tuyển tập Tổ quốc và điện ảnh, tác giả đã nhận xét bộ phim như "một bức tranh rộng lớn và đẹp đẽ của đồng bằng sông Cửu Long những ngày sau giải phóng cải tạo và đi lên chủ nghĩa xã hội". Nhà báo cũng dành sự đánh giá cao cho nam diễn viên Đoàn Dũng khi "[với] trình độ diễn xuất bậc thầy, Đoàn Dũng đã khắc họa rất đậm nét hình tượng của một địa chủ miền Nam" và công nhận đây là "thành công lớn" trong sự nghiệp của ông. Dù vậy, người viết vẫn chỉ ra vài lỗi về tình tiết, hóa trang và nhạc nền ở một số cảnh phim.

Tham khảo

Phim truyền hình Việt Nam ra mắt năm 1996


title: Antapistis albocostata

text:
Antapistis albocostata là một loài bướm đêm trong họ Noctuidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Antapistis


title: Stockholm Open 2022

text:
Stockholm Open 2022 là một giải quần vợt nam chuyên nghiệp thi đấu trên mặt sân cứng trong nhà. Đây là lần thứ 53 giải đấu được tổ chức, và là một phần của ATP Tour 250 trong ATP Tour 2022. Giải đấu diễn ra tại Kungliga tennishallen ở Stockholm, Thụy Điển từ ngày 17 đến ngày 23 tháng 10 năm 2022.

Nội dung đơn

Hạt giống

 Bảng xếp hạng vào ngày 10 tháng 10 năm 2022

Vận động viên khác
Đặc cách:
  Leo Borg
  Stefanos Tsitsipas
  Elias Ymer

Miễn đặc biệt:
  Mikael Ymer

Vượt qua vòng loại:
  Antoine Bellier
  Jason Kubler
  Lukáš Rosol
  Alexander Shevchenko

Rút lui
Trước giải đấu
  Nikoloz Basilashvili → thay thế bởi  J. J. Wolf
  Taylor Fritz → thay thế bởi  Cristian Garín

Nội dung đôi

Hạt giống

 Bảng xếp hạng vào ngày 10 tháng 10 năm 2022

Vận động viên khác
Đặc cách:
  Filip Bergevi /  Petros Tsitsipas
  Leo Borg /  Simon Freund

Thay thế:
  Pavel Kotov /  Alexander Shevchenko

Rút lui
  William Blumberg /  Tommy Paul → thay thế bởi  Cameron Norrie /  Tommy Paul
  Jonathan Eysseric /  Constant Lestienne → thay thế bởi  Jonathan Eysseric /  Quentin Halys
  André Göransson /  Ben McLachlan → thay thế bởi  Ben McLachlan /  John-Patrick Smith
  Nikola Mektić /  Mate Pavić → thay thế bởi  Roman Jebavý /  Adam Pavlásek
  Tim Pütz /  Michael Venus → thay thế bởi  Pavel Kotov /  Alexander Shevchenko
  Rajeev Ram /  Joe Salisbury → thay thế bởi  Robert Galloway /  Hans Hach Verdugo

Nhà vô địch

Đơn

  Holger Rune đánh bại  Stefanos Tsitsipas, 6–4, 6–4

Đôi

  Marcelo Arévalo /  Jean-Julien Rojer đánh bại  Lloyd Glasspool /  Harri Heliövaara, 6–3, 6–3

Tham khảo

Liên kết ngoài
 Trang web chính thức

Giải quần vợt Stockholm Mở rộng
Stockholm Open
Quần vợt Thụy Điển năm 2022
Stockholm thập niên 2020


title: Triễn lãm rương

text:
Triễn lãm rương (trunk show) là một sự kiện trong đó các nhà cung cấp giới thiệu hàng hóa trực tiếp đến nhân viên cửa hàng hoặc khách hàng tại một địa điểm bán lẻ hoặc một địa điểm khác chẳng hạn như phòng khách sạn. Trong nhiều trường hợp, nó cho phép nhân viên cửa hàng xem trước và/hoặc mua hàng hóa trước khi nó được cung cấp cho công chúng. Thông thường, khách hàng xem hàng hóa, đặt hàng, và sau đó chờ cho nhà cung cấp sản xuất và giao hàng. Nếu hàng hóa có nhà thiết kế, nhà cung cấp có thể chọn để người thiết kế có mặt tại sự kiện để tăng thêm trải nghiệm của khách hàng. Nguyên mẫu, mẫu, tàn dư và các đồ còn sót lại từ các chương trình trình diễn trên sàn diễn đôi khi cũng được cung cấp ở các chương trình chính. Trunk hiển thị có thể được mở cho công chúng và quảng cáo trong các phương tiện thông tin đại chúng hoặc có thể được giới hạn cho khách hàng đặc biệt hoặc những người trong danh sách gửi thư.

Thuật ngữ này bắt nguồn từ thực tế phổ biến của hàng hóa được vận chuyển đến những sự kiện này trong các rương.

Ngành công nghiệp cưới
Triễn lãm rương đặc biệt phổ biến từ tháng 1 đến tháng 5 trong ngành công nghiệp đám cưới vì cô dâu có thể xem nhiều bộ sưu tập của nhà thiết kế hơn trong cửa hàng.

Triễn lãm rương trực tuyến
Triễn lãm rương trực tuyến hay ảo đang là đầu tàu trong lĩnh vực đồ xa xỉ. Bergdorf Goodman đã tổ chức triễn lãm rương ảo đầu tiên trong năm 2010, và Salvatore Ferragamo ra mắt chương trình trực tuyến đầu tiên vào tháng 8 năm 2011. Linda Fargo của triễn lãm rương ảo "tương lai" của Bergdorf. Các nhà bán lẻ thêm cảnh hậu trường và khách hàng thực hiện mua hàng trực tuyến, thường là trước mùa và với giá đắt. Nhiều triễn lãm rương trực tuyến cho phép đặt hàng trước với một khoản tiền gửi.

Hiệu suất sân khấu
Một triễn lãm rương cũng có thể ám chỉ một màn trình diễn rất nhỏ. Đây có thể là một vở kịch ngắn hoặc phác thảo chỉ với một vài (hoặc thậm chí một) diễn viên, trong đó đạo cụ và trang phục duy nhất cho sự kiện được chứa trong một rương duy nhất. Nói chung, triễn lãm rương loại này được thực hiện ngoài trời hoặc trong cài đặt rất ngẫu hứng.

Tham khảo

 Harrington, Jolene Rae. "Brides Want to Know: Trunk Shows."
 Marshall Heyman. Bergdorf Trunk Show Enters Cyberspace.
 Salvatore Ferragamo. Salvatore Ferragamo Launches First Online Trunk Show.
 TINA PENG. Why Trunk Shows Are Going Virtual
 On Our Radar: The Virtual Trunk Show. http://www.fabsugar.com/Our-Radar-Virtual-Trunk-Show-534554

Sơ khai kinh doanh
Bán hàng cá nhân


title: Essex Senior Football League 2010–11

text:
2010–11 Essex Senior Football League season là mùa giải thứ 40 trong lịch sử Essex Senior Football League, một giải đấu bóng đá ở Anh. Enfield 1893 giành chức vô địch, nhưng không được lên hạng vì không đáp ứng yêu cầu sân bãi. League Cup được trao cho Stansted, và Burnham Ramblers vô địch Gordon Brasted Memorial Trophy.

Premier Division
Premier Division mùa giải này ít hơn một đội so với mùa trước:

Tiptree United, hợp nhất với Maldon Town để tạo thành Maldon & Tiptree ở Isthmian League Division One North.

Bảng xếp hạng

Gordon Brasted Memorial Trophy

Vòng 1
Bowers & Pitsea v Sawbridgeworth Town (Chiến thắng cho đội khách)

Vòng 2
Basildon United 0-4 Eton Manor
Bethnal Green United 4-0 Sawbridgeworth Town
Burnham Ramblers 2-1 Enfield 1893
Hullbridge Sports 3-2 Stansted
Mauritius Sports 1-3 Barkingside
Southend Manor v London APSA (Chiến thắng cho đội khách)
Takeley 0-3 Clapton
Witham Town 3-2 Barking

Tứ kết
Barkingside 2-1 Bethnal Green United
Burnham Ramblers 6-1 Clapton
Eton Manor 2-1 London APSA
Witham Town 3-1 Hullbridge Sports

Bán kết
Eton Manor 2-1 Witham Town
Burnham Ramblers 4-2 Barkingside

Chung kết
Burnham Ramblers 4-2 Eton Manor

Tham khảo

Bóng đá Anh


title: Kashiwa Yoshifumi

text:
Kashiwa Yoshifumi (sinh ngày 28 tháng 7 năm 1987) là một cầu thủ bóng đá người Nhật Bản thi đấu cho Sanfrecce Hiroshima.

Thống kê câu lạc bộ
Cập nhật gần đây nhất: 5 tháng 1 năm 2017.

1Bao gồm Siêu cúp Nhật Bản, Giải bóng đá Cúp câu lạc bộ thế giới và J. League Championship.

Tham khảo

Liên kết ngoài

Profile at Sanfrecce Hiroshima

Sinh năm 1987
Nhân vật còn sống
Cầu thủ bóng đá nam Nhật Bản
Cầu thủ bóng đá J1 League
Cầu thủ bóng đá J2 League
Cầu thủ bóng đá Ventforet Kofu
Cầu thủ bóng đá Sanfrecce Hiroshima
Tiền vệ bóng đá
Nhân vật bóng đá Yamanashi
Cựu sinh viên Đại học Kokushikan


title: Cteniscus promediatus

text:
Cteniscus promediatus là một loài tò vò trong họ Ichneumonidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Cteniscus


title: Ga Tam Khối Xó

text:
Ga Tam Khối Xó () là một ga đường sắt ở Cao Hùng, Đài Loan do Cục Đường sắt Đài Loan phục vụ .

Tham khảo

Ga đường sắt ở Cao Hùng
Công trình xây dựng Cao Hùng
Nhà ga mở cửa vào 1908