title: Nokia Lumia 520

text:
Nokia Lumia 520 là loại smartphone tầm trung được Nokia giới thiệu tại Hội chợ triển lãm Mobile World Congres 2013. Nó chạy hệ điều hành Windows Phone 8.

Vào tháng 9 năm 2013, Lumia 520 trở thành mẫu điện thoại chạy Windows Phone bán chạy nhất thế giới, tiêu thụ nhiều hơn bất kì mẫu điện thoại Windows Phone, PC hay máy tính bảng nào khác. Tính đến tháng 7 năm 2014, Lumia 520 đã tiêu thụ được 12 triệu máy trên phạm vi toàn cầu, và góp một phần quan trọng trong lợi nhuận của Nokia và Microsoft.

Giá bán của Lumia 520 là $50 tại thị trường Hoa Kỳ và £70 tại thị trường Anh vào mùa Giáng sinh năm 2013.

Một bản cải tiến nhỏ, Nokia Lumia 525 (1 GB RAM so với 512 MB RAM của Lumia 520), cũng đã được cho ra mắt thị trường.

Phần cứng
Nokia Lumia 520 là điện thoại đầu tiên trên thị trường sử dụng nền tảng SOC (System on Chip) với bộ xử lý Qualcomm Snapdragon S4 2x, tốc độ 1 GHz, RAM 512 MB, đồ họa rời Adreno 305, kết nối 3G, Wi-Fi, Bluetooth,... Lumia 520 được sản xuất với màn hình IPS 4 inch siêu cảm ứng, độ phân giải 800 x 480 pixel, mật độ điểm ảnh 233 ppi, cao hơn nhiều so với Lumia 620, 720 và 820. Máy dùng màn hình với lớp cảm ứng cực nhạy có thể dùng móng tay hay găng tay tương tác, đặc biệt với những người có mồ hôi tay, mức độ tương tác cảm ứng vẫn không sai lệch.

Mặt trước của điện thoại là lớp kính chống trầy và vẫn ngữ nguyên thiết kế đặc trưng cho các dòng Lumia chạy Windows Phone 8 với 3 nút cảm ứng Back, Start và Search. Các nút bấm đều tập trung ở cạnh bên phải, bao gồm các nút điều chỉnh âm lượng, phím tắt/mở nguồn và phím chụp hình nằm ở góc phải; phía trên là lỗ cắm tai nghe 3.5mm và phía dưới là cổng kết nối USB. Camera của Lumia 520 với độ phân giải 5MP có thể tự động lấy nét nhưng lại không có đèn LED. Điện thoại không hỗ trợ camera trước, la bàn kỹ thuật số và chỉ có một micro thu tiếng, chứ không có micro chống ồn như trên Lumia 620. Lumia 520 có 8GB bộ nhớ trong và có thể hỗ trợ thẻ nhớ lên đến 64GB.

Nắp lưng của Lumia 520 sử dụng chất liệu nhựa polycarbonate, chỉ mang một màu chứ không phải loại nhựa hai lớp như Lumia 620. Nó có 5 màu cơ bản là trắng, đen, xanh, vàng và đỏ. Việc mở nắp lưng của Lumia 520 hơi khó, do người dùng cần cạy nắp ở phía rìa máy. Để thay thẻ nhớ và SIM của máy, cần phải tháo pin ra trước. Khe SIM của máy không phải là loại dùng lẫy, do vậy khi lấy SIM ra hơi khó khăn với những người không có móng tay.

Pin điện thoại có dung lượng 1.430 mAh, lớn hơn so với dung lượng của Lumia 620 chỉ 1.300 mAh. Lumia 520 cũng mỏng và nhẹ hơn so với Lumia 620, nhưng lại có thiết kế dài hơn và có màn hình lớn hơn. Để giảm chi phí sản xuất thì Nokia đã loại bỏ một số điểm như công nghệ hiển thị Nokia ClearBlack, camera mặt trước, NFC, đèn flash và cảm biến la bàn.

Phần mềm
Nokia Lumia 520 chạy hệ điều hành Windows Phone 8, cùng những phần mềm công nghệ độc quyền từ nhà sản xuất như Nokia Mix Radio và HERE Maps. Tuy nhiên vì giá thành rẻ nên những công nghệ độc quyền khác từ Nokia như: màn hình hỗ trợ ClearBlack Display, PureMotion HD+ hoặc công nghệ chụp ảnh PureView đều đã được loại bỏ, phần ứng dụng quan trọng Nokia City Lens cũng không còn. Lumia 520 nhận được bản cập nhật phần mềm Lumia Amber vào giữa năm 2013, mang về rất nhiều cập nhật và cải tiến mới. Bản cập nhật Lumia Black được ra mắt vào cuối năm 2013. Tiếp đó là Lumia Cyan (2014) và Lumia Denim trong 2015. Lumia 520 cũng có thể nâng cấp lên Windows Phone 8.1.

Giới hạn
Tương tự các điện thoại có cùng kinh phí sản xuất khác như Lumia 620 và Lumia 720, Lumia 520 chỉ có bộ nhớ RAM 512 MB, chỉ bằng một nửa bộ nhớ RAM của thiết bị chạy Windows Phone 8 đầu tiên, dẫn đến nhiều ứng dụng và tính năng không chạy hoặc không tương thích với máy.

Biến thể
Một biến thể đặc biệt, Nokia Lumia 521, được tạo ra từ hãng T-Mobile của Hoa Kỳ. Lumia 521 có chiều dài lớn hơn so với Lumia 520 là 124 mm (Lumia 520 dài 119 mm), vì vậy các phụ kiện như vỏ và bảo vệ màn hình dành cho Lumia 520 không tương thích với Lumia 521. Nokia Lumia 521 được chính thức tung ra thị trường vào ngày 27 tháng 4 năm 2013.

Xem thêm
 Nokia Lumia 525
 Nokia X, X+, XL

Chú thích

Điện thoại di động Nokia
Thiết bị định vị GPS
Thiết bị Windows Phone
Điện thoại di động được giới thiệu năm 2013
Microsoft Lumia


title: Thomas Boni Yayi

text:
Thomas Boni Yayi (sinh ngày 1 tháng 7 năm 1952) là giám đốc ngân hàng, chính trị gia Bénin, đảm nhiệm vai trò Tổng thống Benin từ ngày 6 tháng 4 năm 2006. Ông nhậm chức sau khi giành chiến thắng trong cuộc bầu cử tổng thống tháng 3 năm 2006 và tái đắc cử nhiệm kỳ lần thứ 2 vào tháng 3 năm 2011. Ông từ là chủ tịch Liên minh châu Phi từ ngày 29 tháng 1 năm 2012 đến ngày 27 tháng 1 năm 2013.

Vào tháng 9 năm 2021, Patrice Talon và Thomas Boni Yayi, những đồng minh chính trị đã trở thành kẻ thù thân thiết, gặp nhau tại Cung điện Marina ở Cotonou. Trong buổi họp tête-à-tête này, Thomas Boni Yayi đã trình bày với Patrice Talon một loạt đề xuất và yêu cầu, đặc biệt liên quan đến việc trả tự do cho “những người bị giam giữ chính trị”.

Chú thích

Liên kết ngoài
 Official site
BBC News: Benin's new president announced
President Bush Meets with President Yayi of Benin

Tổng thống Benin
Sinh năm 1951


title: Trà sủng

text:
Trà sủng (tiếng Trung: ), tức thú cưng của người yêu trà, là một bức tượng nhỏ làm bằng đất sét được một số người uống trà giữ để cầu may. Chúng thường được làm bằng "tử sa", lấy từ vùng gần Nghi Hưng ở tỉnh Giang Tô, Trung Quốc. Cũng giống như ấm tử sa làm bằng cùng loại đất sét, trà sủng không tráng men, vì vậy chúng chủ yếu là đơn sắc với bề mặt thô ráp. Những người yêu trà tại Trung Quốc nuôi trà sủng bằng cách đặt nó lên khay trà trong thời gian thưởng trà và rót trà lên trên nó. Một trong những mẫu trà sủng phổ biến nhất là "cậu bé tè", đầu tiên sẽ ngâm nó trong nước lạnh và sau đó đổ nước nóng lên, nó sẽ phun ra nước mà nó đã hấp thụ trước đó. Trà sủng cũng được nặn thành mười hai con giáp hoặc sinh vật huyền thoại Trung Quốc như rồng, từ hưu, kỳ lân, v.v, để tượng trưng cho may mắn, tài lộc và hạnh phúc, cũng như các nhân vật lịch sử hay thần thoại như Quan Âm, Di Lặc và Gia Cát Lượng.

Lịch sử

Nơi sinh ra trà sủng, Nghi Hưng, ban đầu nổi tiếng là nơi sinh ra "tử sa" vào triều đại nhà Tống (960 - 1279). Với sự nổi tiếng của ấm tử sa, Nghi Hưng đã trở thành trung tâm sản xuất ấm trà kể từ đó. Các nghệ nhân làm ấm trà bắt đầu nặn tử sa thành nhiều sinh vật hoặc động vật thần thoại khác nhau để làm linh vật cho những người yêu trà. Tuy nhiên, có lẽ bởi vì các học giả Trung Quốc cổ đại tin vào thành ngữ "ham thú chơi bời", nên có rất ít tài liệu về sự phát triển của trà sủng trong lịch sử Trung Quốc. Ngày nay, ngay cả với sự phát triển của công nghệ, mặc dù không khó để tìm thấy các chất liệu thay thế cho tử sa để làm trà sủng, nhưng việc sản xuất vẫn tập trung ở vùng Nghi Hưng.

Chủng loại
Trà sủng được làm thủ công bằng cách sử dụng tử sa và không tráng men, vì vậy nó thường có màu tự nhiên của tử sa. Có ba loại tử sa: đất sét tím, đỏ và xanh lá cây. Trà sủng có thể được làm bằng một trong các loại tử sa này hoặc hỗn hợp hai loại để tạo ra các màu sắc khác nhau.

 Đất sét tím là loại đất sét chính, sau khi nung sẽ chuyển sang màu nâu đỏ hoặc nâu sẫm. Người nghệ nhân thường thêm đất sét sắt để đạt được hiệu ứng màu tốt hơn.
 Đất sét đỏ, có tỷ lệ phần trăm co lại cao hơn nhiều so với đất sét tím và cho màu sắc tươi tắn sau khi nung. Do tỷ lệ phần trăm co lại cao, đất sét đỏ thích hợp để làm các đồ vật có kích thước nhỏ như trà sủng và ấm trà hơn.
 Đất sét xanh có màu tương tự như vỏ trứng vịt, sau khi nung có màu trắng đục. Nó hiếm hơn đất sét tím, và đắt hơn trên thị trường.

Bảo dưỡng
Cách mà những người yêu trà nuôi trà sủng khá giống với cách họ bảo dưỡng ấm tử sa. Họ thường đổ nước trà còn sót lại hoặc nước rửa lá lên trà sủng của mình, và dùng chổi quét trà lau bề mặt trà sủng để giúp trà thấm đều. Trà sủng chỉ nên được súc bằng nước, không dùng xà phòng hoặc bất kỳ chất lỏng rửa chén nào, để đảm bảo màu trà tăng dần. Sau khi bảo dưỡng trong một thời gian dài, trong nhiều tháng hoặc nhiều năm, trà sủng sẽ hấp thụ trà và vẻ ngoài của nó sẽ trở nên bóng hơn.

Cậu bé tè
Cậu bé tè là mẫu tiêu biểu và phổ biến nhất trong số các trà sủng. Nó cao khoảng 3 inch với màu nâu đỏ. Đặc điểm chính của nó là khả năng phun nước khi nước nóng đổ lên nó. Để làm điều này, một người yêu trà ngâm nó vào nước lạnh cho đến khi nó đầy và lắc nó để đảm bảo nó ngập ít nhất 50 phần trăm nước; sau đó, nước nóng dội lên sẽ khiến cậu bé "tè" nếu nước đủ nóng. Nước càng nóng, nó tè càng xa. Nguyên lý đằng sau cậu bé tè là sự giãn nở vì nhiệt của không khí. Nó được thiết kế rỗng chỉ với một lỗ nhỏ giúp nước có thể chảy vào cậu bé với tốc độ chậm và không nhỏ ra ngoài cho đến khi đổ đủ nước nóng lên đầu nó. Khi đổ nước nóng lên đầu, không khí trong cậu bé sẽ nở ra, dẫn đến nước bị ép ra ngoài qua lỗ nhỏ. Các kết quả thực nghiệm và mô phỏng dựa trên nguyên lý nhiệt động lực học và cơ học chất lỏng đã xác nhận khả năng đo nhiệt độ của thiết bị như thế. Với đặc điểm này, cậu bé tè đã sớm trở thành mẫu trà sủng được yêu thích nhất. Và gần đây, ngày càng có nhiều nghệ nhân sử dụng công nghệ này trên các trà sủng khác, như rồng thở ra nước hay rùa trường thọ phun nước, mang đến nhiều sự lựa chọn cho những người yêu trà.

Trong văn hóa đại chúng
A Đường kỳ ngộ (tiếng Trung giản thể: ) là một bộ phim hoạt hình máy tính 3D của Trung Quốc năm 2017 kể về cuộc phiêu lưu của một nhóm trà sủng.

Tham khảo

 "Trà sủng: Thú cưng của người yêu trà, mê muội của người cất giữ" (bằng tiếng Trung giản thể). Sina.com. Truy cập ngày 7 tháng 9 năm 2020
 "Bạn có biết trà sủng" (bằng tiếng Trung giản thể). YNET.com. Truy cập ngày 23 tháng 4 năm 2014


title: Shatib

text:
Shatib () là một ngôi làng Syria nằm ở Al-Tamanah Nahiyah ở huyện Maarrat al-Nu'man, Idlib. Theo Cục Thống kê Trung ương Syria (CBS), Shatib có dân số 79 người trong cuộc điều tra dân số năm 2004.

Tham khảo


title: Juliana Alves

text:
Juliana Alves de Oliveira (sinh ngày 3 tháng 5 năm 1982) là một nữ diễn viên và người mẫu người Brazil, được biết là tham gia chương trình thực tế Big Brother Brasil 3 năm 2003. Juliana đã giành được một vị trí trong chương trình gần như một cách tình cờ: trong một buổi hòa nhạc ca sĩ Luiz Melodia, cô đã được một nhà sản xuất của TV Globo, người đã mời cô đến phỏng vấn. Bước cuối cùng này, Juliana đã tham gia vào các thử nghiệm khác nhau, để được chọn.

Tiểu sử

Cuộc sống ban đầu, sự nghiệp và Big Brother Brasil
Juliana Alves được sinh ra ở Rio de Janeiro vào ngày 3 tháng 5 năm 1982, con gái của giáo viên Fátima Machado và nhà tâm lý học Sebastião Oliveira. Từ khi biết đọc biết viết vào năm thứ ba trung học, cô đã học tại Colégio Pedro II. Năm 18 tuổi, cô là một tình nguyện viên và là một trong những nhân viên y tế của dự án Gymkhana-Aids thông tin ONG Criola, người chiến đấu chống lại định kiến đối với phụ nữ da đen. Cô tốt nghiệp tại Escola de Serviço Social da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Cô học múa, và giáo viên của cô đã đề cử cô vào một biên đạo múa nổi tiếng, sau đó bắt đầu với vai trò là một vũ công ở Sebastão do Faustão, làm nhà hát nghiệp dư và các chiến dịch quảng cáo.

Năm 2002, Ahmed được các nhà sản xuất chương trình thực tế Big Brother Brasil tiếp cận sau nhiều thử nghiệm và được xác nhận trong phiên bản thứ ba của chương trình. Trong khi thực tế vẫn còn, Juliana Alves đã nhận được miễn dịch trong tuần thứ hai, là thiên thần thứ ba và trưởng nhóm vào thứ Tư, giành được một chiếc xe hơi như một món quà cho bằng chứng chiến thắng. Đã bị loại vào tuần thứ sáu sau khi đối mặt với Dhomini Ferreira trong tường, và sau đó anh ta là người chiến thắng. Sau khi nữ diễn viên ra khỏi Big Brother Brasil, cô được mời tham gia tiểu thuyết Chocolate com Pimenta, nơi anh đóng vai "chiến binh trẻ" Selma. Với sự kết thúc của phim telenovela, Juliana Alves đã nghỉ việc và tham gia ngành Tâm lý học tại Đại học bang Rio de Janeiro với hệ thống hạn ngạch dành cho người da đen.

Công việc mới và tiếng tăm
Năm 2005, Juliana Alves tham gia loạt phim Mano a Mano của Rede TV với vai Rosy, tham gia vở kịch "Como o Diabo Gosta" và cùng năm đó đã xuất hiện với vai Sheila trong Prova de Amor của Rede Record. Hai năm sau, Alves nhận được lời đề nghị từ Rede Record để đóng vai trò lớn trong một cuốn tiểu thuyết mới, đồng thời, Globo đã mời cô tham gia bộ phim ngắn Amazônia, de Galvez một Chico Mendes trong một vai nhỏ, cuối cùng chấp nhận lời đề nghị từ Globo sau khi nhận được lời khuyên những người cô yêu thương và tin tưởng. Trong đó, cô chơi Áurea. Sau Amazônia, Juliana Alves đã thử giọng cho sáu cuốn tiểu thuyết, nhưng chưa được đài truyền hình Rio thuê. Trong cùng năm đó Juliana Alves bắt tay vào Duas Caras, như "periguish periguete" Gislaine Caó dos Santos. Bởi vì hiệu suất của nó trong cuốn tiểu thuyết, đã giành được Contigo! nữ diễn viên của sự mặc khải.

Tham khảo

Nữ người mẫu Brasil
Nữ diễn viên sân khấu Brasil
Nữ diễn viên điện ảnh Brasil
Nữ diễn viên truyền hình Brasil
Nữ diễn viên từ Rio de Janeiro
Nhân vật còn sống
Sinh năm 1982


title: Đạo quán Linh Tiên

text:
Đạo quán Linh Tiên hay Chùa Linh Tiên quán, Chùa Linh Tiên: là công trình kiến trúc Đạo giáo được thành lập từ thời nhà Triệu nước Nam Việt. Tuy nhiên, kiến trúc tồn tại đến ngày nay là có từ thời Mạc.

Đây là trung tâm tín ngưỡng hỗn dung của Đạo Phật và đạo Lão, ban đầu là am thất của nhà sư Phật giáo, sau chuyển thành đạo quán, rồi từ đạo quán lại chuyển thành chùa như hiện nay.

Vị trí
Đạo quán ở thôn Cao Xá, xã Đức Thượng, huyện Hoài Đức, tỉnh Hà Tây cũ (nay thuộc thành phố Hà Nội).

Lịch sử
Quán có từ rất lâu đời, có lẽ từ trước công nguyên. Tương truyền, lúc đầu đây là nơi tu hành của một nhà sư, thừa tướng Lữ Gia nhà Triệu qua đấy thấy tiên ngồi đánh cờ rồi bay lên trời bèn sai dựng quán.

Đời Trần Minh Tông, con gái vua Trần là Thái Trưởng công chúa cầu tự linh nghiệm nên vua Trần cho trùng tu lớn, sau dân đắp tượng vua thờ ở tiền đường.

Đời Mạc đạo giáo thần tiên thịnh hành, các vương tộc Mạc về quán tu hành nhiều, thậm chí Quán được xoay hướng từ Tây nam sang Đông bắc như hiện nay cũng từ đời này, người để lại dấu ấn trùng tu lớn nhất là Đà Quốc Công Mạc Ngọc Liễn và Vợ.

Khi xoay lại hướng gác chuông vốn ở trước của chùa, nay lại thành ra sau lưng chùa nên chùa không giống kiểu "tiền gác chuông, hậu gác khánh " như các chùa quán thường thấy. Các giếng đào đan sa vốn trước sân cũ, sau khi quay hướng đã nằm ở dưới các bệ thờ như hiện nay.

Thời Lê sơ, quán đã từng là nơi khắc ván in ra nhiều sách kinh.

Kiến trúc
Quán Linh Tiên tọa lạc trên khu đất cao rộng trong làng, tổng thể công trình là sự hỗn hợp của kiến trúc quán Đạo với chùa Phật. Ngoài cùng là tam quan 3 gian 2 dĩ, 2 tầng, 8 mái với các đầu đao uốn cong. Tiếp theo là một con đường nhỏ lát gạch gọi là " Nhất chính đạo" dẫn đến tam quan phụ theo dạng 4 cột trụ. Qua sân hẹp là đến khu trung tâm của quán.
Đây là khu vực thờ chính với 3 nếp nhà hình chữ Công (工), bao gồm: quán Dưới, quán Trên và nhà thiêu hương. Các bộ phận kiến trúc ít trang trí, nhưng y môn và cửa võng được chạm trổ tỉ mỉ. Ở cuối đường trục là gác chuông 2 tầng 8 mái, bên phải là điện Mẫu 3 gian. Kiến trúc ở quán đơn giản nhưng hợp lại với vườn cây thì tạo thế sang trọng.

 Quán Trên (Thượng điện) là một tòa nhà 5 gian, 2 trái hình vuông, trung tâm là 3 phong tượng Tam Thanh (Nguyên Thủy Thiên Tôn, Linh Bảo Thiên Tôn, Đạo Đức Thiên Tôn) cao gần 4m, phía trước là các ban thờ như: Đế Thiên, Đế Thích, Cửu Thiên Huyền Nữ, Khổng Tử, Văn Xương Đế Quân, Huyền Thiên Chân Vũ, Quan Thánh Đế Quân, Hưng Đạo Đại Vương nhà Trần, bên trái hông thờ Hậu Thần là Đà quận công Mạc Ngọc Liễn và vợ. Đặc biệt dưới tòa thờ Cửu thiên huyền nữ có một cái giếng cổ tương truyền là do Thừa tướng Lữ Gia đào để lấy đan sa luyện linh đơn.
 Tòa Thiêu Hương là một nhà dọc ống muống, trung tâm là tượng Ngọc Hoàng to lớn như tượng Tam Thanh, hai bên là Nam Tào, Bắc Đẩu, các Tiên nữ, song song là các Quan, phía trước tượng Ngọc Hoàng là một tượng nhỏ của Thái Thượng Lão Quân đầu tóc bạc, cưỡi trâu.
 Quán Dưới: là một tòa Tam Bảo của Phật giáo tuy bài trí đơn giản, trên hoành phi ghi "Đại Hùng bảo điện", tượng thờ ban chính gồm một pho Chuẩn Đề, một tòa Cửu Long, bảy pho tượng Thất Bảo Như Lai. Hai bên là vị hộ pháp: Khuyến Thiện, Trừng Ác, Thừa tướng Lữ Gia, Lý Quốc Sư, vua Trần, Tam Quan Đại Đế, bảy pho tượng Hậu, rất nhiều tượng nhỏ của các thần tiên.

Ngoài ra còn có các công trình gần đây như nhà Tổ, nhà Mẫu và một số di vật có giá trị khác như đôi nghê, nhiều cuốn thư, y môn, cửa võng, hương án, khánh, chuông đồng và tấm bia đá.

Phân loại tượng tại quán theo Tín Ngưỡng

Tượng Phật Giáo:

 Cửu Long -Thích ca sơ sinh, Thất bảo Như Lai (Bảo Sinh như lai, Bảo Thắng Như Lai, Ly Bố Uý Như Lai, Diệu Sắc Thân Như Lai, Quảng Bác Thân Như Lai, Cam Lồ Vương Như Lai, A Di Đà Như Lai),
 Quán Âm Chuẩn Đề, Quán Âm Tống Tử, Quán Âm tự Tại (2 pho), Long nữ, Thiện tài
 Hộ Pháp Khuyến Thiện, Trừng Ác.
 Thánh hiền Át Nan tôn giả.
 Bồ Đề Đạt Ma sư tổ
 Lý Triều Thánh tổ sư (Từ Đạo Hạnh).
 Phạm Thiên, Đế Thích Thiên.

Tượng Đạo giáo:

 Tam thanh: Nguyên Thủy Thiên Tôn, Linh Bảo Thiên Tôn, Đạo Đức Thiên Tôn và các tượng thị giả (6 tượng 2 bên mỗi pho)
 Ngọc Hoàng Đại Đế, Lão tử
 Nam Tào, Bắc Đẩu...
 Cửu Thiên huyền nữ, Huyền Thiên Chân Vũ, Văn Xương Đế Quân, Quan thánh đế quân
 Tam Quan Đại Đế: Thiên Quan, Thủy Quan, Địa Quan
 Chư Tiên

Tượng Nho Giáo:

 Khổng Tử

Tượng Danh nhân lịch sử:

 Lữ Nam Đế. Lữ Gia
 Vua Trần Minh Tông
 Trần Hưng Đạo
 Mạc Ngọc Liễn và vợ
 Các tượng Hậu

Tín ngưỡng tam tứ Phủ:

 Tam Tòa Thánh mẫu
 Ngũ vị Tôn Quan
 Quan Hoàng
 Chúa sơn trang
 cô bé, cậu bé

Các Vị trụ trì

 Ni sư Thích Đàm Chính (2003-nay): sinh năm 1961, về chùa năm 1989, kế đăng trụ trì từ năm 2003, sư quê xã Phạm Ngũ lão, Hưng yên.

Tham khảo

Liên kết ngoài
 QUÁN LINH TIÊN
 Linh Tiên Quán Công Trình Kiến Trúc Độc Đáo Của Đạo Giáo 越南道教

Đền tại Việt Nam
Nhà Triệu
Nam Việt
Đạo quán tại Hà Nội
Đạo giáo Việt Nam
Đạo giáo
Hoài Đức
Chùa tại Hà Nội
Di tích tại Hà Nội
Nhà Mạc


title: Golden State Warriors

text:
Golden State Warriors là một đội bóng rổ chuyên nghiệp Hoa Kỳ có trụ sở tại Khu vực vịnh San Francisco ở Oakland, California. Warriors tham dự ở National Basketball Association (NBA) là một thành viên của Western Conference Pacific Division. Sân nhà của Warriors là Chase Center ở San Francisco. Warriors đã 7 lần vô địch NBA vào các năm 1947, 1956, 1975, 2015, 2017,  2018 và , 2022

Golden State Warriors được thành lập vào năm 1946 với tên gọi Philadelphia Warriors có trụ sở tại Philadelphia, Pennsylvania, một thành viên thành lập ra Basketball Association of America (BAA). Năm 1962, đội chuyển đến Khu vực vịnh và có tên là San Francisco Warriors. Năm 1971, đội đổi tên thành Golden State, biệt danh của bang California. Đội có biệt danh là Dubs hay ngắn gọn hơn là "W's".

Sân nhà
Philadelphia Arena (1946–1962)
Philadelphia Convention Hall (1952–1962)
Cow Palace (1962–1964, 1966–1971, và hai trận ở NBA Finals 1975)
San Francisco Civic Auditorium (1964–1966)
USF War Memorial Gymnasium (1964–1966)
San Diego Sports Arena (1971–1972 – sáu trận)
San Jose Arena (1996–1997)
Coliseum Arena/The Arena in Oakland/Oracle Arena (1966–1967, 1971–1996, và 1997–2019)
Chase Center (2019-Hiện tại)

Đội hình

Hiện tại

Draft

Số áo vinh danh

Notes:
 1 Includes Chamberlain's tenure (1959–1962) in Philadelphia.
 2 Includes Meschery's tenure (1961–1962) in Philadelphia.
 3 Includes Attles' tenure (1960–1962) in Philadelphia. He also served as head coach from 1969 to 1983.
 4 Also general manager from 2004 to 2009.
 Meschery, Attles, Barry, Thurmond and Mullin are also members of the Bay Area Sports Hall of Fame.

Naismith Memorial Basketball Hall of Fame members

Arizin, Fulks, Gola, Johnston and Phillip played all or most of their tenure with the Warriors in Philadelphia. Rodgers' tenure was evenly divided between Philadelphia and San Francisco, and Chamberlain's nearly so. King (Knicks), Lucas (Knicks), Parish (Celtics), Richmond (Kings), Sampson (University of Virginia và Rockets), White (Celtics), and Wilkes (Lakers) were elected mostly for their performances with other teams. Marčiulionis played most of his NBA career with Golden State, but his induction is also for his distinguished international career (Statyba, USSR, and Lithuania). Of those elected to the hall primarily as Warriors, only Thurmond, Barry and Mullin spent significant time with the team since the 1971 move to Oakland and the name change to "Golden State".

FIBA Hall of Famers

Kỷ lục về các chỉ số và danh hiệu cá nhân

Kỷ lục của đội bóng

Danh hiệu cá nhân

Most Valuable Player
Wilt Chamberlain – 1960
Stephen Curry – 2015, 2016

NBA Finals MVP
Rick Barry – 1975
Andre Iguodala – 2015
Kevin Durant – 2017, 2018
Stephen Curry – 2022
NBA Defensive Player of the Year
Draymond Green – 2017

NBA Rookie of the Year
Woody Sauldsberry – 1958
Wilt Chamberlain – 1960
Rick Barry – 1966
Jamaal Wilkes – 1975
Mitch Richmond – 1989
Chris Webber – 1994

NBA Most Improved Player of the Year
Gilbert Arenas – 2003
Monta Ellis – 2007

NBA Executive of the Year
Dick Vertlieb – 1975
Bob Myers - 2015, 2017

NBA Coach of the Year
Alex Hannum – 1964
Don Nelson – 1992
Steve Kerr – 2016

NBA Sportsmanship Award
Stephen Curry – 2011

NBA Community Assist Award
Stephen Curry – 2014

All-NBA First Team
Joe Fulks – 1947–1949
Howie Dallmar – 1948
Paul Arizin – 1952, 1956, 1957
Neil Johnston – 1953–1956
Wilt Chamberlain – 1960–1962, 1964
Rick Barry – 1966, 1967, 1974–1976
Chris Mullin – 1992
Latrell Sprewell – 1994
Stephen Curry – 2015, 2016, 2019, 2021
Kevin Durant – 2018

All-NBA Second Team
Joe Fulks – 1951
Andy Phillip – 1952, 1953
Jack George – 1956
Neil Johnston – 1957
Tom Gola – 1958
Paul Arizin – 1959
Wilt Chamberlain – 1963
Rick Barry – 1973
Phil Smith – 1976
Bernard King – 1982
Chris Mullin – 1989, 1991
Tim Hardaway – 1992
Stephen Curry – 2014, 2017, 2022, 2023
Draymond Green – 2016
Kevin Durant – 2017, 2019

All-NBA Third Team
Chris Mullin – 1990
Tim Hardaway – 1993
David Lee – 2013
Klay Thompson – 2015, 2016
Draymond Green – 2017
Stephen Curry – 2018

NBA All-Defensive First Team
Nate Thurmond – 1969, 1971
Andre Iguodala – 2014
Draymond Green – 2015–2017

NBA All-Defensive Second Team
Rudy LaRusso – 1969
Nate Thurmond – 1972–1974
Phil Smith – 1976
Jamaal Wilkes – 1976, 1977
E.C. Coleman – 1978
Latrell Sprewell – 1994
Andrew Bogut – 2015
Draymond Green – 2018

NBA All-Rookie First Team
Nate Thurmond – 1964
Fred Hetzel – 1966
Rick Barry – 1966
Jamaal Wilkes – 1975
Gus Williams – 1976
Joe Barry Carroll – 1981
Larry Smith – 1981
Mitch Richmond – 1989
Tim Hardaway – 1990
Billy Owens – 1992
Chris Webber – 1994
Joe Smith – 1996
Marc Jackson – 2001
Jason Richardson – 2002
Stephen Curry – 2010
Klay Thompson – 2012
Harrison Barnes – 2013

NBA All-Rookie Second Team
Latrell Sprewell – 1993
Donyell Marshall – 1995
Antawn Jamison – 1999

NBA All-Star Weekend

Số lần được bầu chọn vào sự kiện All-star
Paul Arizin – 1951, 1952, 1955–1962
Joe Fulks – 1951, 1952
Andy Phillip – 1951, 1952
Neil Johnston – 1953–1958
Jack George - 1956, 1957
Woody Sauldsberry – 1959
Tom Gola – 1960–1962
Wilt Chamberlain – 1960–1965
Tom Meschery – 1963
Guy Rodgers – 1963, 1964, 1966
Nate Thurmond – 1965–1968, 1970, 1973, 1974
Rick Barry – 1966, 1967, 1973–1978
Jim King - 1968
Clyde Lee - 1968
Rudy LaRusso – 1968, 1969
Jeff Mullins – 1969–1971
Jerry Lucas – 1971
Cazzie Russell – 1972
Jamaal Wilkes – 1976
Phil Smith – 1976, 1977
Bernard King - 1982
Sleepy Floyd – 1987
Joe Barry Carroll – 1987
Chris Mullin – 1989–1993
Tim Hardaway – 1991–1993
Latrell Sprewell – 1994, 1995, 1997
David Lee – 2013
Stephen Curry – 2014–2019, 2021-2023
Klay Thompson – 2015–2018
Draymond Green – 2016–2018
Kevin Durant – 2017, 2018

NBA All-Star Game head coach
 Alex Hannum – 1965
 Bill Sharman – 1968
 Al Attles – 1975, 1976
 Don Nelson – 1992
 Steve Kerr – 2015, 2017

NBA All-Star Game MVP
Paul Arizin – 1952
Wilt Chamberlain – 1960
Rick Barry – 1967

Slam Dunk Contest
Jason Richardson – 2002, 2003

Three-Point Contest
Stephen Curry – 2015, 2021
Klay Thompson – 2016

Chú thích

Tham khảo

Liên kết ngoài

Đội của National Basketball Association


title: FKJ

text:
Vincent Fenton (sinh ngày 26 tháng 3, năm 1990), được biết đến nhiều hơn với nghệ danh French Kiwi Juice, viết tắt là FKJ (đôi lúc viết là Fkj), là một nghệ sĩ, ca sĩ, và nhạc sĩ đến từ thành phố Tours, Pháp. Anh được biết đến nhờ những buổi biểu diễn trực tiếp, nơi anh phô diễn kĩ thuật live loopings bằng phần mềm Ableton Live và khả năng chơi được nhiều nhạc cụ của mình.

Hiện tại, FKJ có 5,6 triệu người nghe hàng tháng trên Spotify, 2,3 triệu lượt đăng ký trên Youtube và tổng cộng 74,2 triệu lượt phát trên SoundCloud. Ở Việt Nam, anh được cộng đồng yêu âm nhạc biết đến qua bài Tadow, sản phẩm nổi tiếng nhất của anh. Hiện tại, bài nhạc này có hơn 447 triệu lượt xem trên Youtube và hơn 366 triệu lượt nghe trên Spotify.

Album đầu tay của anh, French Kiwi Juice, được phát hành vào ngày 3 tháng 3, năm 2017.

FKJ đã trình diễn ở những lễ hội âm nhạc lớn, nổi bật nhất là lễ hội Coachella, Euphoria, CRSSD, Lollapalooza, và Lightning in a Bottle.

Sự nghiệp

FKJ được miêu tả là "người tiên phong" và là "một trong những người đi đầu" của dòng nhạc New French House, một dòng nhạc được cách tân từ French house đã có phần lỗi thời. Anh từng được đào tạo về kỹ thuật âm thanh cho phim ảnh tại một trường điện ảnh. Theo chia sẻ của anh, ban đầu, anh muốn học ở một trường chuyên về âm nhạc. Tuy nhiên, ở Pháp, các trường dạy nhạc đa số là trường tư, và bố mẹ anh chỉ đủ tiền cho anh học trường công. Do vậy nên anh phải theo học ở trường điện ảnh, vốn là một trường công lập. Dù vậy, anh vẫn có thể áp dụng những kiến thức về âm thanh cho phim ảnh vào âm nhạc của mình, khiến cho nhạc của anh luôn có chất lượng cao và những yếu tố âm thanh vô cùng độc đáo.

FKJ đạt được sự quan tâm đáng kể của công chúng sau khi phát hành bài nhạc hoàn toàn do anh ngẫu hứng viết ra và được thu âm vào năm 2017 "Tadow". Anh sáng tác bài nhạc này cùng với đồng nghiệp của mình là Masego, ngay sau khi hai người vừa gặp nhau.

Tháng 4 năm 2017, FKJ thông báo rằng anh sẽ biểu diễn tại Lễ hội Coachella 2017 và Arts Festival ở the Do Lab Stage.

Ngày 7 tháng 4, năm 2022, FKJ đã trình diễn single mới với tựa đề "Greener" cùng Carlos Santana.

Đời tư
FKJ sinh ngày 26 tháng 3 năm 1990. Mẹ anh là người Pháp và bố anh là người New Zealand. Ngay từ khi còn nhỏ, anh đã đắm chìm trong âm nhạc từ thư viện của bố mẹ mình. Những tác phẩm anh được nghe gồm có "British rock của Queen, Pink Floyd, The Police... rock thập niên 70 của Led Zeppelin... những bản nhạc jazz của Nina Simone, Billie Holiday, Miles Davis... cùng với một ít nhạc Pháp, nhưng không nhiều lắm, điển hình là Serge Gainsbourg."

Tháng 3 năm 2019, FKJ kết hôn với một đồng nghiệp tên là June Marieezy (thường được biết đến với nghệ danh (((O)))), người anh đã từng hợp tác trong các sản phâm âm nhạc của mình, nổi bật là bài "Vibin' Out".

Các tác phẩm

Album phòng thu

EP

Đĩa đơn

Tham khảo

Sinh thập niên 1990
Sinh năm 1991
Nhân vật còn sống
Nhạc sĩ người Pháp
Pháp
Nhạc sĩ Pháp thế kỉ 21
Nhạc sĩ đến từ Tours, Pháp
Nghệ sĩ của Mom + Pop Music
Người Pháp gốc New Zealand
Âm nhạc
Âm nhạc Pháp


title: James Foley (đạo diễn)

text:
James Foley (sinh ngày 28 tháng 12 năm 1953) là một đạo diễn điện ảnh người Mỹ. Bộ phim At Close Range của anh ra mắt năm 1986 đã được lọt vào danh sách công chiếu trong Liên hoan phim quốc tế Berlin lần thứ 36. Ông cũng tham gia đạo diễn nhiều phim điện ảnh khác có thể kể tới như Glengarry Glen Ross, bộ phim chuyển thể từ vở kịch cùng tên từng chiến thắng Giải Pulitzer và Giải Tony của nhà biên kịch David Mamet, và The Chamber, thực hiện dựa theo cuốn tiểu thuyết cùng tên của nhà văn ăn khách John Grisham.

Tiểu sử
Foley được sinh ra tại Bay Ridge, Brooklyn, New York, là con trai của một luật sư. Ông tốt nghiệp trường Đại học Buffalo vào năm 1978.

Năm 1984, Foley ra mắt phim điện ảnh đạo diễn đầu tay Reckless, với sự tham gia diễn xuất của Aidan Quinn và Daryl Hannah. Ông đảm nhiệm vai trò đạo diễn cho phim điện ảnh Glengarry Glen Ross vào năm 1992. The Corruptor, một phim hành động với sự góp mặt của Châu Nhuận Phát và Mark Wahlberg do ông làm đạo diễn và được khởi chiếu vào năm 1999. Ông cũng là đạo diễn của phim điện ảnh kinh dị Nhân chứng bí ẩn ra mắt năm 2007 với tham gia diễn xuất của Halle Berry.

Danh sách phim

Phim điện ảnh
Reckless (1984)
At Close Range (1986)
Who's That Girl (1987)
After Dark, My Sweet (1990)
Glengarry Glen Ross (1992)
Two Bits (1995)
The Chamber (1996)
Fear (1996)
The Corruptor (1999)
Confidence (2003)
Nhân chứng bí ẩn (2007)
Năm mươi sắc thái đen (2017)
Fifty Shades Freed (2018)

Phim truyền hình
Twin Peaks (1991, 1 tập)
Gun (1997, 1 tập)
Hannibal (2013, 1 tập)
House of Cards (2013–2015, 12 tập)
Wayward Pines (2015, 1 tập)
Billions (2016, 2 tập)

Video âm nhạc
"Live to Tell" (1986)
"Papa Don't Preach" (1986)
"True Blue" (1986)

Tham khảo

Liên kết ngoài

Sinh năm 1953
Nhân vật còn sống
Đạo diễn điện ảnh Mỹ
Đạo diễn video âm nhạc Mỹ
Đạo diễn truyền hình Mỹ
Đạo diễn điện ảnh từ Thành phố New York
Người Brooklyn


title: Grand Prix Hassan II 2022

text:
Grand Prix Hassan II 2022 là một giải quần vợt chuyên nghiệp thi đấu trên mặt sân đất nện ở Marrakesh, Morocco.

Đây là lần thứ 36 giải đấu được tổ chức và là một phần của ATP Tour 250 trong ATP Tour 2022. Giải đấu diễn ra từ ngày 4 đến ngày 10 tháng 4 năm 2022. Giải đấu năm 2020 ban đầu diễn ra từ ngày 6 đến ngày 12 tháng 4 năm 2020, nhưng đã bị hoãn do đại dịch COVID-19.

Điểm và tiền thưởng

Phân phối điểm

Nội dung đơn

Hạt giống

† Bảng xếp hạng vào ngày 21 tháng 3 năm 2022

Vận động viên khác
Đặc cách:
  Félix Auger-Aliassime
  Elliot Benchetrit
  Malek Jaziri

Thay thế:
  Stefano Travaglia

Vượt qua vòng loại:
  Mirza Bašić
  Damir Džumhur
  Vít Kopřiva
  Pavel Kotov

Thua cuộc may mắn:
  Bernabé Zapata Miralles

Rút lui
Trước giải đấu
  Sebastián Báez → thay thế bởi  Richard Gasquet
  Benjamin Bonzi → thay thế bởi  Henri Laaksonen
  Alexander Bublik → thay thế bởi  Kamil Majchrzak
  Fabio Fognini → thay thế bởi  Stefano Travaglia
  Ilya Ivashka → thay thế bởi  Carlos Taberner
  Pedro Martínez → thay thế bởi  Marco Cecchinato
  Benoît Paire → thay thế bởi  Yannick Hanfmann
  Alexei Popyrin → thay thế bởi  Bernabé Zapata Miralles
  Arthur Rinderknech → thay thế bởi  Hugo Dellien
  Jan-Lennard Struff → thay thế bởi  João Sousa

Nội dung đôi

Hạt giống

1 Bảng xếp hạng vào ngày 21 tháng 3 năm 2022.

Vận động viên khác
Đặc cách:
  Walid Ahouda /  Mehdi Benchakroun
  Elliot Benchetrit /  Lamine Ouahab

Thay thế:
  Mirza Bašić /  Damir Džumhur
  Marco Cecchinato /  Lorenzo Musetti

Rút lui
Trước giải đấu
  Pablo Andújar /  Pedro Martinez → thay thế bởi  Federico Delbonis /  Guillermo Durán
  Alexander Bublik /  Jan Zieliński → thay thế bởi  Andrea Vavassori /  Jan Zieliński
  Rohan Bopanna /  Matwé Middelkoop → thay thế bởi  Ariel Behar /  Matwé Middelkoop
  Sebastián Báez /  Rafael Matos → thay thế bởi  Rafael Matos /  David Vega Hernández
  Dan Evans /  Ken Skupski → thay thế bởi  Marco Cecchinato /  Lorenzo Musetti
  Denys Molchanov /  Franko Škugor → thay thế bởi  Mirza Bašić /  Damir Džumhur

Nhà vô địch

Đơn

  David Goffin đánh bại  Alex Molčan, 3–6, 6–3, 6–3

Đôi

  Rafael Matos /  David Vega Hernández đánh bại  Andrea Vavassori /  Jan Zieliński, 6–1, 7–5

Tham khảo

Liên kết ngoài

Grand Prix Hassan II
Grand Prix Hassan II
Hassan


title: Deileptenia gravinotata

text:
Deileptenia gravinotata là một loài bướm đêm trong họ Geometridae.

Chú thích

Tham khảo

Deileptenia


title: Abdou Traoré (cầu thủ bóng đá, sinh 1981)

text:
Abdou Traoré (sinh ngày 5 tháng 8 năm 1981) là một cầu thủ bóng đá người Mali, hiện tại thi đấu cho USFAS Bamako.

Sự nghiệp quốc tế
Anh là một phần của đội tuyển U-20 Mali tại Giải vô địch bóng đá trẻ thế giới 1999, đứng đầu bảng D, nhưng thất bại trước Tây Ban Nha, đội thắng cuộc ở bán kết, nhưng lại thắng trước Uruguay ở trận tranh hạng ba.

Anh là một phần của đội tuyển bóng đá Mali tại Thế vận hội Mùa hè 2004, dừng bước ở bán kết, sau khi đứng đầu ở bảng A, nhưng thất bại trước Ý ở vòng tiếp theo.

Danh hiệu và awards
Hạng ba Giải vô địch bóng đá trẻ thế giới: 1999

Tham khảo

Liên kết ngoài

Sinh năm 1981
Nhân vật còn sống
Cầu thủ bóng đá Mali
Cầu thủ đội tuyển bóng đá quốc gia Mali
Cầu thủ đội tuyển bóng đá U-20 quốc gia Mali
Cầu thủ bóng đá Thế vận hội Mùa hè 2004
Cầu thủ bóng đá Thế vận hội của Mali


title: Purpuricenus ferrugineus

text:
Purpuricenus ferrugineus là một loài bọ cánh cứng trong họ Cerambycidae.

Chú thích

Tham khảo

Purpuricenus


title: Nilea victoria

text:
Nilea victoria là một loài ruồi trong họ Tachinidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Nilea


title: Cistogaster insularis

text:
Cistogaster insularis là một loài ruồi trong họ Tachinidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Cistogaster


title: Canaan

text:
Canaan, một vùng ở Cận Đông cổ đại, trong suốt cuối thiên niên kỷ thứ 2 TCN. Theo mô tả trong Kinh Thánh, tương ứng với vùng Levant. Ngày nay là Liban, Israel, Palestine, phần phía Tây Jordan và Tây Nam Syria. Nó còn được hiểu là Ngã tư Tây Á.

Tên Canaan được sử dụng phổ biến trong Kinh thánh Hebrew, với định nghĩa cụ thể được đề cập đến trong Sách Sáng thế ký chương 10 và Sách Dân số chương 34, nơi "đất Canaan" kéo dài từ phía nam Lebanon vào "Sách của Ai Cập" và phía đông giáp thung lũng sông Jordan. Sự tham chiếu đến Canaan trong Kinh Thánh thường nhìn về quá khứ, đề cập đến một khu vực mà đã trở thành một cái gì đó khác (ví dụ như đất của Israel). Thuật ngữ "Canaan" đến nay là hạn dân tộc thường xuyên nhất được sử dụng trong Kinh Thánh, trong đó chúng thường được mô tả như một dân tộc đã bị tiêu diệt.

Chứng thực khảo cổ về tên gọi Canaan trong các nguồn Cận Đông Cổ đại là gần như hoàn toàn trong giai đoạn mà trong đó khu vực là một thuộc địa của Vương quốc Ai Cập mới, với việc sử dụng tên gọi gần như biến mất sau sự sụp đổ cuối thời kỳ đồ đồng. Các nguồn dẫn cho rằng trong thời gian này, thuật ngữ rất quen thuộc với các nước láng giềng trong khu vực trên tất cả các bên, mặc dù còn tranh cãi đến mức độ nào tham chiếu như cung cấp một mô tả mạch lạc về vị trí và ranh giới của nó, và liên quan đến việc người dân sử dụng thuật ngữ này để mô tả bản thân.

Tham khảo

Liên kết ngoài
 Canaan & Ancient Israel, University of Pennsylvania Museum of Archaeology and Anthropology. Explores their identities (land-time, daily life, economy & religion) in pre-historical times through the material remains that they have left behind.
 Catholic Encyclopedia.
 Antiquities of the Jews by Flavius Josephus.
When Canaanites and Philistines Ruled Ashkelon  Biblical Archaeology Society

Lịch sử Israel
Lịch sử Jordan
Lịch sử Palestine
Syria cổ đại
Dân tộc trong Kinh Thánh Hebrew
Levant cổ đại

Vùng đất Israel


title: Saru Kani Gassen

text:
là một truyện dân gian Nhật Bản. Theo truyện, một con khỉ tinh quái đã giết con cua mẹ và sau đó nó đã bị con của cua mẹ trả thù. cái thiện luôn thắng cái ác là chủ đề chính của chuyện.

Theo bản dịch của Rev. David Thomson, Khỉ và cua đánh nhau, được xuất bản như là quyển thứ ba trong loạt truyện Xứ sở thần tiên Nhật Bản của Takejirō Hasegawa năm 1885. Andrew Lang gồm một phần trong The Crimson Fairy Book (1903) và Yei Theodora Ozaki gồm Xứ sở thần tiên Nhật Bản (1908).

Nội dung

Một ngày khỉ thấy cua trên lưng chở cơm nắm thì lừa đổi lấy trái hồng. Sau đó thì cua trở về nhà lấy hạt nó đem trồng và không bao lâu cây kết trái nhưng vì cua không leo lên cây được nên đã nhờ khỉ hái dùm. Con khỉ tinh ranh đã hái ăn hết những quả hồng chín mộng còn những quả còn xanh thì ném vào cua mẹ. Cua mẹ chịu không được nên đã chết, đàn con cua mẹ tức giận lên kế hoạch trả thù với sự trợ giúp của hạt dẻ, cối đá, ong và bánh bò. Sau khi khỉ về nhà thì sưởi ấm bên lò nhưng hạt dẻ đã nấp sẵn trong đó khiến cho lửa cháy lớn lan sang khỉ. Khỉ nóng vội chạy đến xô nước nhưng con ong bay ra chích. Khỉ sợ chạy ra khỏi nhà, bánh bò lúc này cũng di chuyển và rồi cối đá trên nóc nhà lăn xuống giết chết con khỉ

Dị bản

Tên của các câu chuyện, đồng minh và chi tiết tấn công có nhiều khác biệt ở Nhật Bản. Chẳng hạn như ở Kansai một trong những đồng minh của cua con là dầu. Trong một phiên bản câu chuyện được xuất bản trong một cuốn sách giáo khoa Nhật Bản năm 1887, một quả trứng đã xuất hiện thay thế cho hạt dẻ và bánh bò. Quả trứng tấn công con khỉ bằng cách vỡ ra.

Trong truyện xuất bản của Andrew Lang, cua bị ném trái chưa chín chưa chết, nhưng khỉ bỏ lại cho chết.

Các phiên bản hiện đại sau này thường giảm đi tính bạo lực của câu chuyện. Tựa mang tên "Khỉ và cua" hay "Câu chuyện của khỉ và cua" tương tự để giảm hoặc tránh tên bạo lực của tên cũ.

Tiểu thuyết gia Nhật Bản thế kỷ 20 Akutagawa Ryunosuke đã viết một truyện ngắn dựa trên dân gian này, sau khi cua con tấn công khỉ trả thù cho mẹ của mình thì bị bắt và đối mặt với án tử hình

Trong một phiên bản hoàn toàn khác, khi khỉ leo lên cây và hái thì trái đề nghị khỉ mang một cái giỏ để đựng. Khỉ đi lấy giỏ và treo trên một nhánh cây nhỏ,  nhánh gãy cái giỏ rơi xuống. Cua nhanh trí bắt lấy nhưng trượt chân rơi xuống hố. Thế là khỉ quyết định tiểu tiện lên cua và đưa mông xuống hố. Cua nhanh chóng cạo sạch lông phần dưới của khỉ, đó là lý do tại sao ngày nay khỉ không có lông ở phần mông và cua có lông phần càng và ngoe

Chú thích

Liên kết ngoài

 Saru Kani Gassen （Aozora Bunko）

Văn hóa dân gian Nhật Bản
Truyện cổ tích Nhật Bản
Truyện ngụ ngôn


title: Phebellia nigripalpis

text:
Phebellia nigripalpis là một loài ruồi trong họ Tachinidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Phebellia


title: Onthophagus ochii

text:
Onthophagus ochii là một loài bọ cánh cứng trong họ Bọ hung (Scarabaeidae).

Chú thích

Liên kết ngoài

O


title: Minucia brunneogrisea

text:
Minucia brunneogrisea là một loài bướm đêm trong họ Erebidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Minucia


title: Evermore (album)

text:
Evermore (viết cách điệu: evermore) là album phòng thu thứ chín của nữ ca sĩ kiêm sáng tác nhạc người Mỹ Taylor Swift, được hãng đĩa Republic Records phát hành bất ngờ vào ngày 11 tháng 12 năm 2020 – tức chưa đầy năm tháng kể từ khi album phòng thu thứ tám Folklore (2020) được phát hành. Evermore là một tác phẩm tự phát trong quá trình hợp tác kéo dài giữa Swift với người cộng sự Aaron Dessner của Folklore, chủ yếu được thu âm tại phòng thu Long Pond Studio của anh ở Thung lũng Hudson. Swift coi hai tác phẩm như những "album chị em", đồng thời ví Evermore như một nhánh cây của "khu rừng dân gian" – một cụm từ lấy cảm hứng từ chủ nghĩa thoát ly và phong cách thẩm mỹ cottagecore vốn được cô thai nghén từ album Folklore giữa thời điểm đại dịch COVID-19.

Evermore là sự kết hợp của phong cách nhạc alternative rock, indie folk và chamber pop, với kỹ thuật sáng tác và cách kể chuyện theo trường phái ấn tượng và chịu ảnh hưởng bởi các yếu tố thần thoại. Phần lời bài hát của Evermore được mô tả như một tuyển tập những câu chuyện về tình yêu, hôn nhân, sự phản bội và nỗi buồn, khám phá sự phức tạp trong cảm xúc con người. Dự án có sự tham gia góp giọng của ba ban nhạc Bon Iver, Haim và The National. Evermore nhận được nhiều lời tán dương từ giới phê bình âm nhạc, đặc biệt cho cách khai triển nhân vật, phần sản xuất âm nhạc đậm chất thể nghiệm và giọng hát đa sắc của Swift. Nhiều bài đánh giá cũng coi album là phần tiếp theo hoặc bản sao của Folklore, cũng như liệt kê đĩa hát vào danh sách những album hay nhất năm 2020. Evermore gặt hái nhiều giải thưởng và đề cử tại những lễ trao giải lớn, bao gồm một đề cử giải Grammy cho Album của năm tại lễ trao giải thường niên lần thứ 64 – đây là đề cử thứ hai liên tiếp của Swift ở hạng mục này sau chiến thắng với Folklore vào năm trước đó.

Sau khi phát hành, Republic Records thông báo đã có hơn 1 triệu bản album được tiêu thụ toàn cầu trong tuần đầu ra mắt. Evermore đứng đầu các bảng xếp hạng ở Argentina, Úc, Bỉ, Canada, Croatia, Hy Lạp, New Zealand, Bồ Đào Nha, Vương quốc Anh và Hoa Kỳ. Album đánh dấu lần ra mắt ở vị trí quán quân thứ tám liên tiếp của Swift trên bảng xếp hạng Billboard 200 và album cũng giữ vững vị trí này trong bốn tuần liên tiếp. Ngoài ra, Evermore còn đánh dấu khoảng cách ngắn nhất giữa hai album quán quân của một nữ ca sĩ ở thị trường Úc và Mỹ, cũng như thành tích tích lũy sáu album quán quân nhanh nhất ở Vương quốc Anh đối với một nghệ sĩ nữ. Ba bài hát "Willow", "No Body, No Crime" và "Coney Island" lần lượt được phát hành ở dạng đĩa đơn, trong đó "Willow" trở thành đĩa đơn quán quân thứ bảy của Swift trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100, giúp cô trở thành nghệ sĩ đầu tiên có hai lần ra mắt ở vị trí dẫn đầu trên cả hai bảng xếp hạng Billboard 200 và Hot 100 trong cùng một tuần.

Bối cảnh và ý tưởng

Trong thời gian phong tỏa do COVID-19, vào ngày 23 tháng 7 năm 2020, ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Mỹ Taylor Swift đã bất ngờ công bố album phòng thu thứ tám mang tên Folklore, và phát hành đĩa nhạc ngay ngày hôm sau. Album do Swift sản xuất cùng với cộng tác viên lần đầu Aaron Dessner, cộng tác viên lâu năm Jack Antonoff và bạn trai khi ấy của nữ ca sĩ là Joe Alwyn. Đĩa hát đạt được thành công cả về mặt thương mại lẫn chuyên môn, trở thành album bán chạy nhất năm 2020 tại Hoa Kỳ và giành giải Album của năm tại Giải Grammy lần thứ 63. Ngày 25 tháng 11 năm 2020, một bộ phim tài liệu hòa nhạc có tựa đề Folklore: The Long Pond Studio Sessions – ghi hình tại phòng thu Long Pond Studio của Dessner ở Thung lũng Hudson – được phát hành trên nền tảng Disney+. Phim mô tả chi tiết quá trình hình thành Folklore cùng với các màn trình diễn trực tiếp của Swift cho các bài hát trong album.

Sau khi phát hành Folklore, Swift tiếp tục làm việc từ xa với Dessner; anh thường xuyên gửi cho cô những bản nhạc đệm để cô viết lời. Nữ ca sĩ cho biết sự đón nhận nồng nhiệt của Folklore càng khuyến khích cô thử nghiệm thêm với phong cách âm nhạc này. Một cách vô cùng tự nhiên, các buổi làm việc giữa Swift và Dessner đã vô tình hình thành nên một dự án âm nhạc mới, và dự án này giống như một phiên bản mở rộng của Folklore, sau đó được gọi dưới cái tên Evermore. Dessner gọi Evermore là một "trận tuyết lở kỳ lạ" dưới sự ảnh hưởng của Folklore. So với album trước, khoảng thời gian phát triển Evermore là một quá trình mang tính thể nghiệm hơn khi cả hai không phải chịu bất kỳ hạn chế nào. Trong một cuộc phỏng vấn với Zane Lowe cho Apple Music, Swift tiết lộ Evermore mang lại cho cô cảm giác của "một cái kết êm đềm và sự thanh thản kỳ lạ" sau khi phát hành Folklore, đồng thời cô cũng liên hệ điều này với chủ đề của cả hai album. Cô cho biết một trong những phép ẩn dụ chính trong Folklore là "giải quyết xung đột" – "cố gắng tìm ra cách vượt qua điều gì đó cùng với ai đó" – trong khi Evermore giải quyết những "kết thúc với đủ thể loại, kích cỡ và hình dạng", cùng với nỗi đau và quá trình tìm tới sự thanh thản sau các mối quan hệ tan vỡ.

Ngày 10 tháng 12 năm 2020 – tức ba ngày trước sinh nhật lần thứ 31 của mình – Swift đã đăng chín bức ảnh lên Instagram, các bức ảnh này cùng nhau tạo thành một bức ảnh mô tả phần lưng của nữ ca sĩ, với mái tóc tết bím và mặt hướng về phía một khu rừng. Trong một bài đăng khác trên mạng xã hội, nữ ca sĩ công bố thông tin về việc album phòng thu thứ chín mang tên Evermore sẽ phát hành vào lúc nửa đêm. Cô cũng tiết lộ danh sách bài hát và video âm nhạc cho ca khúc "Willow" sẽ ra mắt trên YouTube cùng thời điểm phát hành album. Đề cập đến các quy định phong tỏa do đại dịch COVID-19, Swift viết: "Tất cả các bạn đã vô cùng quan tâm, ủng hộ và chu đáo vào ngày sinh nhật của tôi, vì vậy lần này tôi nghĩ mình sẽ tặng các bạn một thứ gì đó! Tôi cũng biết mùa lễ này sẽ thật cô đơn đối với hầu hết chúng ta và nếu có bất kỳ ai trong số các bạn ngoài kia tìm đến âm nhạc để đối mặt với nỗi nhớ những người thân yêu như cách tôi làm, thì điều này là dành cho bạn". Trước buổi ra mắt video âm nhạc "Willow", Swift cho biết cô thường ví Evermore tựa mùa thu và mùa đông, trái ngược lại với cảm giác mùa xuân và mùa hạ mà Folklore đem lại.

Sáng tác và thu âm
Tương tự như album trước đó, Evermore cũng là kết quả của quá trình cộng tác từ xa và giao tiếp trực tuyến, và album cũng được thu âm hoàn toàn bí mật. Aaron Dessner sản xuất hoặc đồng sản xuất tất cả các bài hát ngoại trừ "Gold Rush" – bài hát này do Taylor Swift và Jack Antonoff sản xuất. Tất cả các bài hát, ngoại trừ "Cowboy like Me", đều được thu âm tại phòng thu Long Pond Studio, nơi phim điện ảnh Folklore: The Long Pond Studio Sessions được ghi hình.

Sau khi phát hành Folklore, Swift đã sáng tác hai bài hát "Closure" và "Dorothea" cho Big Red Machine – nhóm nhạc của Dessner và Justin Vernon, trưởng nhóm nhạc indie folk Bon Iver. Các bài hát này sau đó lại được đưa vào album Evermore. Để ăn mừng ngày Folklore ra mắt, Dessner tình cờ sáng tác ra một bản nhạc đệm lấy tiêu đề là "Westerly" – đặt theo vị trí ngôi nhà của Swift ở Rhode Island. Một giờ sau, Swift hoàn thành phần lời cho "Willow" trên bản nhạc đệm và gửi lại cho anh. Cô viết ca khúc chủ đề "Evermore" với Alwyn (dưới nghệ danh William Bowery) và gửi bản nháp cho Vernon, và Vernon đã viết thêm đoạn chuyển tiếp cuối bài. Dessner nhận ra bộ đôi đang tạo ra một bản sao của Folklore chỉ sau khi cả hai đã sáng tác hơn bảy bài hát. Anh sáng tác "Tolerate It" trên đàn piano ở nhịp  và gửi cho Swift; bản nhạc đã gợi lên một khung cảnh trong tâm trí cô khi nghe và cô đã nhanh chóng gửi lại kèm phần lời bài hát hoàn chỉnh. Dessner cho biết anh đã "khóc khi nghe [phần lời] ngay lần đầu". Swift tới phòng thu Long Pond Studio để ghi hình cho Folklore: The Long Pond Studio Sessions. Sau khi quá trình quay phim hoàn tất, Swift ở lại Long Pond qua đêm để thu âm cùng với Dessner và Antonoff. Sáng hôm sau, cô đến gặp Dessner trong phòng bếp với "Tis the Damn Season", một bài hát mà cô đã viết ngay trong đêm. Dessner nhận định đây là một trong những tác phẩm yêu thích nhất của anh và lẽ ra nó có thể sẽ vẫn chỉ là một bản nhạc đệm, nhưng "khả năng kể chuyện và khả năng âm nhạc đáng kinh ngạc của Swift đã biến nó trở thành một thứ gì đó tuyệt vời hơn nhiều".

"No Body, No Crime" được lấy cảm hứng từ "nỗi ám ảnh [của Swift] với podcast/phim tài liệu về tội phạm". Cô đã sáng tác bản nhạc trên một chiếc guitar có ngựa đàn cao su và gửi cho Dessner một bản ghi âm qua email, sau đó anh bắt đầu thực hiện phần sản xuất. Swift có những ý tưởng cụ thể về cách mà cô muốn truyền tải bài hát, bao gồm cả sự góp giọng của ban nhạc pop rock Mỹ Haim. Nhóm nhạc thu âm phần giọng của các thành viên tại nhà của Ariel Rechtshaid ở Los Angeles và chuyển nó cho Swift. Phần kèn harmonica và đoạn riff guitar trong bài hát do Josh Kaufman thực hiện; anh cũng là người chơi phần kèn harmonica trong bài hát "Betty" của Folklore; còn JT Bates chơi trống trong cả bài hát này lẫn trong "Dorothea". Aaron Dessner và người anh sinh đôi Bryce Dessner đã gửi cho Swift một số bản nhạc đệm mà họ đã thực hiện cho ban nhạc indie rock The National, một trong số đó trở thành bản nhạc "Coney Island". Swift và Alwyn đã viết lời bài hát và thu âm "Coney Island" với giọng hát của Swift; tuy nhiên sau khi nghe bản thu nháp, anh em nhà Dessner cảm thấy bài hát rất thân thuộc với The National, và tưởng tượng tới việc giọng ca chính Matt Berninger sẽ góp giọng và tay trống Bryan Devendorf sẽ chơi trống trong bài hát này. Aaron Dessner nói chuyện với Berninger và Berninger tỏ ra rất "hào hứng" với ý tưởng ấy. Ban nhạc tập hợp lại, Bryan Devendorf chơi trống, trong khi anh trai anh là Scott Devendorf chơi bass và piano, còn Bryce Dessner thì giúp đỡ ở phần sản xuất.

"Marjorie" là vốn là bản nhạc đệm tiền thân của "Peace" – ca khúc thứ mười lăm trong Folklore. Âm drone kéo dài của "Peace" hiện diện trong đoạn chuyển tiếp cuối bài của "Marjorie". Phần nhịp điệu bè của "Marjorie" được sáng tác bằng Allovers Hi-hat Generator, một phần mềm do nhà sản xuất Ryan Olson phát triển vốn đã được sử dụng trong nhiều bài hát của nhóm Big Red Machine. Bản nhạc đệm này lấy các âm thanh bất kỳ và chia chúng thành các mẫu rồi tái tạo chúng thành các mẩu âm nhạc ngẫu nhiên. Dessner xem qua các mẩu nhạc, chọn những phần yêu thích của anh, lặp lại chúng, phát triển chúng thành một bản nhạc đệm hoàn chỉnh rồi gửi cho Swift. Dựa vào những chất liệu này, Swift đã sáng tác nên "Marjorie", một bài hát về bà ngoại của cô – ca sĩ opera Marjorie Finlay. Cô cũng gửi một thư mục chứa các bản thu opera của Finlay cho Dessner, và anh đã lấy mẫu một số bản thu để đưa vào trong bài hát. "Right Where You Left Me" và "Happiness" được viết lời chỉ vài ngày trước khi Evermore hoàn thành. Dessner đã bắt tay vào sáng tác "Happiness" từ năm 2019 và nghĩ rằng đây sẽ là một bài hát của Big Red Machine. Tuy nhiên, Swift lại rất thích phần nhạc đệm này và cô đã hoàn thành phần lời cho bài hát; trường hợp này cũng xảy ra tương tự với "Right Where You Left Me". Những tuần thu âm cuối cùng của Evermore trùng với kế hoạch thu âm Fearless (Taylor's Version) – album tái thu âm đầu tiên của Swift. Nữ ca sĩ đã thu âm "Happiness" và "You Belong with Me (Taylor's Version)" trong cùng một ngày.

Vernon tham gia vào quá trình thực hiện Evermore nhiều hơn Folklore. Anh chơi trống trong "Cowboy like Me" và "Closure", chơi guitar và băng cầm trong "Ivy", đồng thời góp giọng bè trong "Marjorie". Trong "Closure", Vernon xử lý phần giọng hát của Swift trên bộ sửa đổi giọng hát Messina, làm biến dạng âm sắc nhẹ nhàng của cô thành âm thanh giống của người máy. "Cowboy like Me" được thu âm tại phòng thu Scarlet Pimpernel Studios tại Vương quốc Anh; đây là phòng thu vốn do Marcus Mumford, ca sĩ chính của ban nhạc folk rock Mumford & Sons làm chủ sở hữu. Mumford cũng góp giọng hát đệm trong bài hát này. Trong "Ivy", Dessner đã bổ sung thêm tiếng chuông xe trượt tuyết để gợi lên chất mùa đông nhằm phù hợp hơn với bối cảnh mùa đông của bài hát. Dessner cố tình thêm nhiều yếu tố "hoài niệm về mùa đông" vào phần âm nhạc của Evermore nhằm nghiêng về ý tưởng mà Swift đã từng trao đổi với anh. Dessner cho biết việc hòa âm toàn bộ 17 bài hát của album là một nhiệm vụ nặng nề và kỹ thuật viên âm thanh Jon Low nghĩ rằng tác phẩm sẽ không thể về đích đúng hạn.

Nhạc và lời

Phiên bản tiêu chuẩn của Evermore dài khoảng một giờ, bao gồm 15 bài hát, trong khi phiên bản cao cấp Deluxe Edition có thêm 2 bài hát bổ sung. Các ban nhạc Haim, The National và Bon Iver lần lượt góp giọng trong các bài hát "No Body, No Crime", "Coney Island" và "Evermore". Giới chuyên môn đều coi Evermore là phần tiếp theo, hay là bản thu âm đồng hành với Folklore.

Biên soạn
Evermore là đĩa nhạc theo dòng nhạc indie folk, folk-pop, alternative rock và chamber rock với ảnh hưởng của nhạc đồng quê. Sản phẩm mang phong cách tối giản và lo-fi, nhưng thả lỏng hơn và đậm tính thể nghiệm hơn. Album được đặc trưng bởi phần cốt âm thanh mộc mạc và đậm chất mùa đông, phần chuyển soạn điểm xuyết, giai điệu cháy chậm, tiếng guitar acoustic thổn thức được chơi bằng phương pháp fingerstyle, âm guitar điện đu đưa, tiếng dương cầm nhẹ nhàng, mượt mà và sầu bi, âm synthesizer ấm áp và choáng váng, âm măng cầm, tiếng băng cầm tươi sáng, nhịp máy đánh trống mạnh mẽ, âm bộ dây tươi tắn, âm trống đập điện tử, cùng những lớp âm đầy tinh tế của Mellotron, sáo, kèn cor và trung hồ cầm. Giọng hát du dương của Swift được bổ trợ bởi những giai điệu nhẹ nhàng cùng "bầu không khí mù sương".

Rolling Stone cho rằng Evermore khai thác sâu hơn vào tầm nhìn về goth-folk của Swift. Hits mô tả âm nhạc của album là "ướt át" và "đầy mê hoặc". The Daily Telegraph nhận định không hề có cảm giác nào về nhịp độ hay sự gấp gáp trong các bài hát của album, khác hoàn toàn với nhịp độ phù hợp để biểu diễn trong các sân vận động lớn mà các tác phẩm trước đó của Swift thường có. Esquire nhìn nhận Evermore tập trung vào "các chi tiết và sắc thái âm thanh hơn là những đoạn hook dễ nhớ." Theo nhà phê bình Tom Hull, dù Swift vẫn chú trọng đến "các chi tiết ở khâu sản xuất", Evermore vẫn nối bước Folklore trong việc loại bỏ những yếu tố pop để tập trung vào những bài hát chân thật; điều này một phần là do đại dịch đã chuyển sự tập trung của Swift từ những sân vận động lớn sang những bối cảnh giản dị và gần gũi hơn. Stereogum thì miêu tả tác phẩm là "một album nhẹ nhàng, đầy chữa lành, yên tĩnh một cách có sáng suốt", đưa trở lại thứ âm nhạc cổ điển vốn có của những người làm ca-nhạc sĩ. Còn theo trang Slate, Evermore đem tới bầu không gian khoảng khoát hơn với nhiều quãng nghỉ, không giống như "chủ nghĩa tối đa-tối giản" trong Folklore, vốn bao hàm "tầng tầng lớp lớp các dòng nhạc đệm bị kiếm chế".

Chủ đề

Evermore là một album thân mật bắt nguồn chủ yếu từ cách trần thuật phức tạp ở ngôi thứ nhất từ góc nhìn của ngôi thứ ba, phương pháp nghiên cứu tính cách nhân vật và kể chuyện thần thoại. Đĩa nhạc đào sâu hơn vào thế giới tưởng tượng mà Swift đã xây dựng trong Folklore, pha trộn những thứ có thật và hư cấu. Cả hai album đều có chung ý niệm về sự thoát ly, nhưng trái ngược với tính lãng mạn và tính nội tâm của Folklore, Evermore lại táo bạo, phóng khoáng, tươi tắn và ấn tượng hơn, đi sâu vào ý tưởng của Swift về tình yêu và nỗi đau của những người trưởng thành. Các bài hát thường nhai lại chủ đề về tình yêu bị cấm đoán, sự lãng mạn bị lãng quên, sự tha thứ, hôn nhân và sự không chung thủy, xoay quanh một nhóm các nhân vật độc đáo, chẳng hạn như những cặp đôi đang xích mích, những người bạn bị khinh miệt và những người phụ nữ phức tạp. Evermore cũng phân tích những cảm xúc mâu thuẫn, bên cạnh những "cú lật ồn ào" trong nội dung câu chuyện.

Giống như album chị em của nó, phần lời nhạc của Evermore kết hợp một cách trữ tình những hình ảnh thiên nhiên, phong cảnh và các thiên thể trên bầu trời, chẳng hạn như trăng lưỡi liềm, bình minh, sao chổi, bầu trời màu hổ phách, vách núi, cây liễu, cỏ ba lá và cây thường xuân. Các cách chơi chữ của Swift cũng rất phong phú. Variety nhận định "sự ấm áp len lỏi giữa những lạnh lùng" là một "motif lời nhạc thường gặp". American Songwriter cho rằng trong Evermore Swift chủ yếu viết về "những cuộc hôn nhân ngày một tồi tệ". Slate gọi album là một văn tuyển, đồng thời nhấn mạnh "bước nhảy vọt [của Swift] từ [việc viết các bài hát] tự truyện sang các bài hát hoặc thuần túy giả tưởng hoặc có phần lời gợi hình theo hướng không giống như romans à clef". Stereogum ví album này như một "cuốn tiểu thuyết đậm tính quan sát". Pitchfork nhìn nhận Swift đã tự chứng tỏ cô là một giọng ca linh hoạt, giàu cảm xúc, và là một người "nhiều chữ" khi có thể "phóng đại được những khoảnh khắc nhỏ và buồn." Giáo sư lý thuyết âm nhạc Alyssa Barna cho biết Swift sử dụng âm sắc tĩnh và không màu cho cả giọng hát lần phần nhạc đệm trong album. Trang Spin thì đặc biệt nhấn mạnh "những cảm xúc cực kỳ phức tạp của con người" mà Swift đã bóc tách một cách vô cùng "chuẩn xác và tàn khốc" trong Evermore.

Bài hát
Evermore mở đầu với "Willow", một bản tình ca chamber folk sử dụng kỹ thuật gảy guitar, đàn chuông glockenspiel, phối khí dàn nhạc, lập trình trống cùng phần "điệp khúc nghẹt thở". "Champagne Problems" là bản ballad sầu muộn với hợp âm piano khoảng khoát và oom-pah, hòa quyện với hợp âm rải guitar và phần giọng hát đậm chất hợp xướng. Bài hát miêu tả những khó khăn mà một cô gái phải đối mặt khi những vấn đề về tâm lý làm gián đoạn mối quan hệ tình cảm của mình, và cuối cùng cô gái này đã từ chối lời cầu hôn của người mình yêu. "Gold Rush" là một bài hát chamber pop nhịp độ nhanh với trống, kèn, vĩ cầm, nhịp độ biến chuyển xoay tròn và phần điệp khúc đầy "mộng mơ". Phần lời chính của bài hát là những câu đối được truyền tải theo nhịp điệu rộn ràng bên những phần nhạc đệm dai dẳng, cùng phần mở đầu và kết thúc được tạo nên từ "nhiều tầng giọng". "Gold Rush" thể hiện cảm xúc ghen tị và lo lắng của nhân vật nữ chính trước một đối tượng hấp dẫn, đồng thời cho thấy cô gái đang chán ghét sự bất lực của bản thân trước vẻ đẹp của người ấy – điều đó được ví tựa những cơn sốt vàng.

Bài hát thứ tư, "'Tis the Damn Season", là một bản nhạc Giáng sinh với nội dung về một cô gái trở về quê hương Tupelo vào kỳ nghỉ lễ và gặp lại người tình cũ; rồi cô vẫn chọn lên giường với anh ta dù biết rằng ngọn lửa được nhen nhóm sẽ chẳng dẫn đến đâu. Bài hát được xây dựng với những đoạn riff guitar điện, và người kể chuyện sau này được tiết lộ là một nhân vật tên Dorothea. "Tolerate It" là một bản ballad chậm rãi với âm guitar "bị bóp nghẹt" và nhịp synth đầy căng thẳng, với nội dung kể về mối quan hệ chênh lệch tuổi tác của một phụ nữ trẻ, trong đó lột tả sự đau đớn và oán giận của cô đối với người bạn đời xa cách của mình. Cốt truyện của bài hát được lấy cảm hứng từ Rebecca, cuốn tiểu thuyết phát hành năm 1939 của nữ nhà văn người Anh Daphne du Maurier. "No Body, No Crime" là một bài hát nhạc đồng quê, pop rock và rock đồng quê đậm chất điện ảnh với sự góp giọng của ban nhạc Haim, được mở đầu bằng tiếng còi cảnh sát. Bài hát kể lại "vụ trả thù rùng rợn" cho người phụ nữ tên Este bị chồng không chung thủy sát hại; người kể chuyện là bạn của Este và cô trả thù cho bạn bằng cách sát hại người đàn ông này.

Ca khúc thứ bảy đầy u sầu mang tên "Happiness" là một bản ballad theo phong cách ambient, được phối hợp giữa âm synthesizer "mơ hồ", âm hi-hat, vĩ cầm, bass, organ, piano và âm drone. Bài hát truyền tải một dòng ý thức, trong đó người kể chuyện đồng cảm với chủ thể sau khi nhân vật này đã ly hôn, với suy ngẫm về sự chia ly, đồng thời đưa ra lời xin lỗi vì đã "đánh mất sự thật", cũng như khẳng định hạnh phúc sẽ luôn được tìm thấy trở lại. Bài hát có các chi tiết tham khảo cuốn tiểu thuyết Đại gia Gatsby của nhà văn F. Scott Fitzgerald. "Dorothea" là một bài hát theo dòng nhạc Americana kể lại câu chuyện của "'Tis the Dam Season" dưới góc nhìn của nhân vật nam; anh là người đã ở lại Tupelo trong khi người yêu thời trung học Dorothea lên Los Angeles để lập nghiệp ở Hollywood. Dưới tiếng đàn piano, guitar và trống lục lạc đầy da diết, anh kể lại những câu chuyện về cô, chẳng hạn như một buổi vũ hội bị bỏ quên và sự xa cách mà anh đã cảm nhận, đồng thời thể hiện khao khát có Dorothea trở lại cuộc sống nông thôn giản dị. Bài hát được so sánh với "Betty" bởi sự tương đồng trong góc nhìn của nhân vật. Bài hát thứ chín, "Coney Island", là một bản song ca với Matt Berninger của The National theo thể loại alternative rock, waltz và indie-folk. Bài hát miêu tả nỗi nhớ vùng ngoại ô và hồi tưởng lại những kỷ niệm của một cặp đôi ở Coney Island. Giọng hát du dương của Swift tương phản với giọng nam trung trầm ngâm của Berninger.

"Ivy" là một bài hát dân ca Mỹ với phần "điệp khúc vui nhộn" kể lại sự thiếu chung thủy của một người phụ nữ đã có chồng bằng phần chuyển soạn tiếng băng cầm, kỹ thuật gảy guitar, kèn trumpet và phần hòa âm nhẹ nhàng của Vernon. Bài hát truyền tải nét quyến rũ của cô gái đối với tình nhân bí mật của mình cùng những hậu quả có thể cản trở mối quan hệ của cả hai, trong đó hình ảnh đám thường xuân mọc bao quanh ngôi nhà bằng đá là ẩn dụ cho thứ tình cảm ngày một bén rễ sâu hơn của nhân vật nam. Swift hát về hai kẻ "đào mỏ" trong ca khúc thứ mười một mang tên "Cowboy like Me"; cả hai nhân vật này bất ngờ có tình cảm nhau sau khi thường xuyên lui tới những khu nghỉ dưỡng để lừa bịp giới nhà giàu. Bài hát mang giai điệu alternative, đồng quê, folk rock và blues, với tiếng guitar trầm lắng, những đoạn riff hòa tấu, tiếng măng cầm, piano, guitar lap steel và giọng đệm của Mumford. "Long Story Short" là một bài hát indie rock mang hơi hướng của pop với phần điệp khúc sôi động, guitar bùng nổ, âm thanh bộ dây, nhịp âm sắc nét của trống và máy đánh trống. Swift gợi nhắc tới album Reputation (2017) trong bài hát khi tóm tắt những khoảnh khắc tồi tệ nhất trong cuộc đời cô cũng như sự chữa lành về mặt cảm xúc.

"Marjorie" kể lại nỗi đau buồn của Swift đối với bà ngoại Finlay, bà đã qua đời vào năm Swift 13 tuổi. Nội dung bài hát là lời khuyên của Finlay tới cô cháu gái, cùng những kỷ niệm và sự hối tiếc của Swift. Quá trình sản xuất đầy nhã nhặn của bài hát có sử dụng mẫu giọng nữ cao của Finlay qua âm synth "vo ve", kỹ thuật gảy pizzicato với đàn dây, tiếng drone, pulse, trung hồ cầm và "chuyển soạn âm đàn phím". "Closure", ca khúc thứ mười bốn, là lời đuổi khéo của Swift gửi tới nhân vật không rõ danh tính trong bài hát, đồng thời là câu trả lời của nữ ca sĩ cho thứ lòng tốt thiếu chân thành và một tình bạn đầy ngạo mạn. Bài hát thuộc dòng nhạc electroacoustic và industrial folk, được đặc tả bởi nhịp  khác thường, phần sản xuất với bộ đồng, âm piano và đàn dây, tiếng cọt kẹt điện tử, "âm bộ gõ lạch cạch" và trống synthesizer. Phiên bản tiêu chuẩn của album kết thúc bằng ca khúc chủ đề "Evermore" với phần piano ballad ở đầu, rồi dần dần thay đổi nhịp độ và để trở nên kịch tính hơn ở đoạn chuyển cuối bài. Chất giọng gió đặc trưng của Vernon hòa cùng giọng của Swift ở giữa bài, khiến đoạn hát của hai người trở nên giống như một cuộc hội thoại hỏi và đáp. Swift đem đến sự trầm uất, hoang tàn và tiêu cực qua những lời hát của mình, trái ngược với những câu hát đầy lạc quan và tích cực của Vernon khi thể hiện mong muốn giúp đỡ nữ ca sĩ nhìn nhận mọi nỗi đau đều chỉ là tạm thời.

Phiên bản Deluxe Edition của Evermore bổ sung thêm hai bài hát. "Right Where You Left Me" là một bản nhạc đồng quê kiêm folk-pop miêu tả số phận của một tình yêu "đóng băng dần theo thời gian" thông qua tiếng guitar âm vang. Ngược lại, "It's Time to Go" thuật lại kinh nghiệm của người kể chuyện về thời điểm mà người ta nên thoát khỏi một mối quan hệ nào đó, ví dụ như tình bạn, việc ly hôn, việc đánh mất sự nghiệp mơ ước vào tay một người không đáng. Bài hát cũng đề cập tới tranh chấp của Swift với người chủ cũ. Ngoài hai bài hát trên, phiên bản album phát hành tại thị trường Nhật Bản còn có thêm hai bản remix của đĩa đơn "Willow".

Chỉ đạo nghệ thuật

Phần hình ảnh thẩm mỹ của Evermore lấy chủ đề mùa đông – một phiên bản Giáng sinh của phong cách rừng cây và cottagecore trong Folklore. Tờ Time nhận định Folklore là một bảng màu gồm những thanh âm và xúc cảm lặng thinh và đậm chất thu, trong khi Evermore là người bạn đồng hành mùa đông với nỗi buồn cũng những luyến tiếc kéo dài. Folklore đi theo thang xám đơn sắc, còn Evermore lại sử dụng nhiều màu sắc hơn. The Times of India cho rằng Evermore mang cảm giác của vùng đất "Laurel Canyon những năm 1960".

Bìa album
Ảnh bìa của Evermore thể hiện hình ảnh Taylor Swift trên một cánh đồng cằn cỗi, quay lưng lại máy ảnh và hướng ánh nhìn qua những hàng cây trơ trụi phía xa. Hình ảnh cho thấy nữ ca sĩ đang đứng ở rìa một khu rừng, trong khi ở bìa album Folklore, cô lại đứng ở giữa một khu rừng. Swift mặc một chiếc áo khoác dạ kẻ sọc hai màu nâu cam thuộc bộ sưu tập của nhà thiết kế người Anh Stella McCartney, với mái tóc được tết bím theo kiểu Pháp. Trang Stylist gọi đây là kiểu tóc "lộn xộn nhưng vẫn sang trọng". Biên tập viên Adam Reed từ công ty Pháp L'Oréal vô cùng ngưỡng mộ bím tóc "đơn giản, siêu nhiên và vượt thời gian" của Swift. Trang Consequence khen ảnh bìa này "tuyệt đẹp bởi chính sự giản đơn trong nó" và ám chỉ Swift như "đang mời mọc người nghe ngắm nhìn cánh đồng này qua đôi mắt của mình." Sau khi Evermore phát hành, bản sao chiếc áo khoác dạ mà Swift mặc trên bìa album đã nhanh chóng được bán hết trên Farfetch. Bìa của Evermore là bìa album được tìm kiếm nhiều thứ ba trên internet trong năm 2021, sau bìa album Donda (2021) của Kanye West và Sour (2021) của Olivia Rodrigo.

Phát hành và quảng bá
Evermore được phát hành vào ngày 11 tháng 12 năm 2020 – hai ngày trước sinh nhật lần thứ 31 của Taylor Swift – chỉ trên các nền tảng stream nhạc trực tuyến và nhạc số. Đây là "album chị em" với Folklore, một album được ra mắt trước đó chưa đầy năm tháng; cả hai đều là những album bất ngờ được công bố chỉ 16 giờ trước khi được phát hành vào nửa đêm. Evermore đánh dấu lần thứ hai Swift phá vỡ khoảng cách truyền thống giữa hai lần phát hành album của mình.

Phiên bản đĩa CD vật lý được phát hành vào ngày 18 tháng 12 năm 2020. Hai bài hát tặng kèm trong phiên bản cao cấp Deluxe Edition của Evermore là "Right Where You Left Me" và "It's Time to Go", vốn ban đầu chỉ xuất hiện trong phiên bản đĩa CD vật lý, đã được phát hành trên các nền tảng phát trực tuyến vào ngày 7 tháng 1 năm 2021. Phiên bản cassette và đĩa than của Evermore được phát hành lần lượt vào ngày 21 tháng 2 và ngày 28 tháng 5 năm 2021. Trang Billboard cho biết việc phát hành các định dạng vật lý của album bị trì hoãn một phần là do album được phát hành quá bất ngờ, cũng như do quá trình sản xuất album vật lý tốn nhiều thời gian hơn, đặc biệt là với các bản đĩa than. Một lượng đĩa CD hạn chế có chữ ký của Swift đã được bày bán tại một số lượng chọn lọc các cửa hàng băng đĩa độc lập.

Ngày 14 tháng 12 năm 2020, Swift xuất hiện trên chương trình Jimmy Kimmel Live! để quảng bá album. Vào tháng 12 năm 2020, trong chương trình radio Sirius XM của Howard Stern, nam ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Anh Paul McCartney đã tiết lộ rằng Swift tính hoãn phát hành Evermore lại một tuần để bày tỏ lòng kính trọng tới ông, vì ngày 11 tháng 12 năm 2020 là ngày mà ban đầu McCartney dự định phát hành album phòng thu thứ mười tám McCartney III. Sau khi biết được điều này, McCartney đã quyết định phát hành album của mình vào ngày 18 tháng 12 để Swift có thể tiếp tục ra mắt Evermore đúng như kế hoạch ban đầu. Ba tuyển tập sáu bài hát – bao gồm các bài hát từ cả Evermore và Folklore – lấy tựa đề là The "Dropped Your Hand While Dancing" Chapter, The "Forever Is The Sweetest Con" Chapter và The "Ladies Lunching" Chapter (tất cả đều được viết cách điệu bằng chữ thường) – đã được phát hành trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến lần lượt vào ngày 21 tháng 1, ngày 27 tháng 1 và ngày 4 tháng 2 năm 2021.

Đĩa đơn
"Willow" là đĩa đơn đầu tiên của Evermore, được phát hành vào ngày 11 tháng 12 năm 2020, cùng ngày với album mẹ. Bài hát đi kèm với một video âm nhạc do tự tay Swift đạo diễn. Đĩa đơn ra mắt ở vị trí quán quân trên các bảng xếp hạng âm nhạc của Úc, Canada và Hoa Kỳ. Tại thị trường Mỹ, "Willow" trở thành đĩa đơn quán quân thứ bảy, đĩa đơn quán quân thứ hai trong năm 2020 (sau "Cardigan"), và bài hát ra mắt tại vị trí quán quân thứ ba trong sự nghiệp của cô. "Willow" còn đứng đầu các bảng xếp hạng Hot Alternative Songs, Adult Top 40 và Digital Song Sales. Theo trang Billboard, có ba bài hát của album đã được gửi tới các định dạng đài phát thanh khác nhau tại Hoa Kỳ – một chiến lược phát hành tương tự như với Folklore: "Willow" được lần lượt gửi tới đài phát thanh adult contemporary và pop vào ngày 14 và 15 tháng 12 năm 2020; "No Body, No Crime" được gửi đến đài phát thanh nhạc đồng quê vào ngày 11 tháng 1 năm 2021; còn "Coney Island" thì được quảng bá trên đài phát thanh adult album alternative từ ngày 18 tháng 1 năm 2021.

Đánh giá chuyên môn

Evermore đã nhận được sự hoan nghênh nồng nhiệt của giới phê bình sau khi ra mắt, đặc biệt cho mối tương quan của dự án với Folklore và cách Taylor Swift mở rộng giới hạn âm nhạc của bản thân. Trên trang Metacritic, nơi xếp hạng chuẩn hóa các sản phẩm âm nhạc với thang điểm 100 dựa theo các bài đánh giá từ các ấn phẩm chuyên nghiệp, album nhận được điểm trung bình là 85, dựa trên 29 bài đánh giá, cho thấy sự "hoan nghênh tuyệt đối" với album.

Gọi tên Swift như một nhạc sĩ độc nhất vô nhị, Brodie Lancaster của The Sydney Morning Herald nhìn nhận Evermore đi sâu hơn vào những câu chuyện giả tưởng, đồng thời ca ngợi chiều sâu và sự đa dạng của tuyến nhân vật trong những câu chuyện. Nhà phê bình Hannah Mylrea của NME cho rằng trong Evermore, Swift đã đẩy chất indie trong cô ra nhiều hơn, đồng thời gọi đĩa nhạc này là "người em đầy phóng khoáng" trong khi Folklore là "người chị đầy lãng mạn và nội tâm". Mylrea cũng cho rằng Evermore thả lỏng hơn và mang tính thể nghiệm hơn, được mở rộng dựa trên tập âm thanh của đĩa hát tiền nhiệm. Đồng quan điểm, American Songwriter đã gọi Folklore là "người chị nguyên mẫu" trong khi Evermore là "người em táo bạo, thích gây sự", trong đó Evermore là sự phát triển theo hướng lễ hội từ những âm thanh của album trước. Maura Johnston viết cho Entertainment Weekly, khẳng định rằng Swift đã "thăng cấp" trong Evermore bằng cách chấp nhận rủi ro trong âm nhạc, đồng thời gọi hai album chị em này là đỉnh cao trong sự nghiệp của nữ ca sĩ.

Nhà phê bình Bobby Olivier của Spin cho rằng album đã "định nghĩa lại sự nghiệp" của Swift ngay ở thời kỳ đỉnh cao của nữ ca sĩ, giúp cô gia nhập "nhóm các nhạc sĩ luôn cống hiến bất chấp những kỳ vọng không tưởng". Anh coi Evermore là một tác phẩm chắc tay hơn Folklore. Annie Zaleski của The A.V. Club cũng thiên về Evermore hơn Folklore và nhận định rằng album sau tiếp tục quá trình "xây dựng vũ trụ" của album trước với lối sáng tác mạnh mẽ hơn và sự gắn kết âm thanh chặt chẽ hơn. Alexis Petridis của The Guardian cho biết Evermore thúc đẩy việc Swift chuyển hướng sang alternative rock từ dòng nhạc pop truyền thống. Cây bút này cũng làm một phép so sánh tới sự chuyển đổi từ nhạc đồng quê sang pop của nữ ca sĩ trong Red (2012), và điều này càng chứng tỏ khả năng chuyển đổi thể loại âm nhạc một cách dễ dàng của Swift. Neil McCormick của The Daily Telegraph gọi Evermore là một tác phẩm chân thành đầy suy ngẫm, đồng thời ca ngợi chất nhạc giàu cảm xúc và nhịp độ không vội vã của album; anh cũng nhận định những bài hát trong album đều không dành cho các sân vận động lớn. Patrick Ryan của USA Today thì khen ngợi phần nhạc đệm thần bí và ca từ đậm tính thoát ly, đồng thời nhấn mạnh rằng Evermore không phải là tàn tích của Folklore mà giống như một người em gái giúp củng cố sức mạnh của Swift. Trong bài đánh giá cho Rolling Stone, Claire Shaffer nhận thấy Swift đón nhận những thể loại nhạc mới với cách kể chuyện đầy tham vọng; nhà báo này cũng hoan nghênh hướng đi nghệ thuật mới của cô.

Cây viết Helen Brown của The Independent cho rằng các bài hát của Evermore đều gây ám ảnh và đáng suy ngẫm, đồng thời khen ngợi phần sáng tác "nhã nhặn". Jason Lipshutz của Billboard nhận thấy album này tiến bộ và táo bạo hơn Folklore, dù được coi là phần tiếp theo của album trước. Anh giải thích rằng Evermore khám phá sự phức tạp trong tình yêu của người trưởng thành một cách rộng rãi hơn so với tác phẩm tiền nhiệm, đồng thời phô diễn được khả năng sáng tác táo bạo và phong phú nhất của Swift. Nhà phê bình Chris Willman của Variety ca ngợi phần sản xuất tuyệt vời của album cũng như giọng hát linh hoạt của Swift. Anh cũng đặ biệt ấn tượng trước phong cách kể chuyện theo trường phái ấn tượng của đĩa hát, khiến người nghe càng nghe nhiều lần càng bị cuốn theo. Jon Pareles của The New York Times thì khen ngợi chất âm sâu lắng và ca từ đĩnh đạc của tác phẩm, đồng thời ghi nhận nhiều nghiên cứu về nhân vật trong album này hơn so với Folklore.

Trong một bài đánh giá ít tích cực hơn, Kitty Empire của The Observer ca ngợi cảm xúc và chủ đề của album, nhưng cảm thấy Swift "vẫn hơi im ắng trong Evermore hơn so với Folklore." Chris Richards của The Washington Post cho rằng album có thời lượng quá dài, một số lời bài hát chưa xứng đáng với năng lực của Swift, đồng thời bác bỏ quan điểm phân loại hai album ra mắt năm 2020 của cô là các tác phẩm indie. Mikael Wood của Los Angeles Times thì cảm thấy rằng album chỉ là những gì còn thừa lại từ Folklore và "lặp lại thủ thuật" cũ, dù vậy anh vẫn khen ngợi "Tolerate It", "Gold Rush", "Champagne Problems", "No Body, No Crime" và "Dorothea" như những điểm sáng của album.

Danh sách cuối năm
Vào thời điểm Taylor Swift công bố album, nhiều ấn phẩm đã hoàn thành danh sách cuối năm cho những album hay nhất năm 2020. Evermore được xếp hạng trong các danh sách công bố sau ngày 11 tháng 12, trong đó album cùng chia sẻ vị trí thứ nhất với Folklore trong các danh sách của NJ.com và USA Today, cùng với một vị trí thứ nhất khác tại danh sách của Variety. Ngoài ra, Evermore xếp ở vị trí thứ 20 trong danh sách tổng hợp cuối năm 2020 của Metacritic.

Diễn biến thương mại
Dù mới đầu chỉ được phát hành dưới định dạng nhạc số và trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến, hãng Republic Records vẫn báo cáo hơn một triệu bản Evermore đã được tiêu thụ toàn cầu trong tuần đầu tiên phát hành, giúp Evermore trở thành album phòng thu thứ tám liên tiếp của Swift đạt được thành tích này. Toàn bộ 15 bài hát của album đều lọt vào top 75 trên bảng xếp hạng Billboard Global 200. Với Evermore và Folklore, Taylor Swift trở thành nghệ sĩ được stream trực tuyến nhiều nhất năm 2020 ở tất cả các thể loại nhạc trên Amazon Music. Liên đoàn Công nghiệp Ghi âm Quốc tế (IFPI) vinh danh cô là nghệ sĩ hát đơn và nữ nghệ sĩ bán chạy nhất năm 2020.

Hoa Kỳ
Evermore ra mắt ở vị trí quán quân trên bảng xếp hạng Billboard 200 và giữ vững vị trí dẫn đầu trong bốn tuần. Album mở màn với 329.000 đơn vị, trong đó bao gồm 220,49 triệu lượt phát trực tuyến và 154.000 bản album nhạc số, đồng thời sở hữu doanh số album trong tuần lớn nhất kể từ Folklore. Đây là album quán quân thứ hai của Swift trong năm 2020 và là album quán quân thứ tám liên tiếp, giúp cô trở thành nữ nghệ sĩ thứ ba trong lịch sử có tám album quán quân, sau Barbra Streisand (11) và Madonna (9). Cùng với Folklore ở vị trí thứ 3, Swift trở thành nữ nghệ sĩ đầu tiên trong lịch sử bảng xếp hạng này có cùng lúc hai album lọt vào top 3. Khoảng cách giữa lần ra mắt quán quân của Folklore và Evermore là 140 ngày, phá kỷ lục Guinness thế giới về khoảng cách ngắn nhất giữa hai album đứng đầu bảng xếp hạng Billboard 200 của một nữ nghệ sĩ. Album cũng ra mắt ở vị trí quán quân trên bảng xếp hạng Alternative Albums, loại Folklore khỏi vị trí số 1; Evermore đứng đầu bảng xếp hạng này trong 15 tuần.

Tất cả 15 bài hát của album đều đồng thời lọt vào bảng xếp hạng Billboard Hot 100. Evermore trở thành album thứ ba của Swift có tất cả các bài hát ở bản tiêu chuẩn cùng lọt vào bảng xếp hạng này, sau Lover (2019) và Folklore. Swift trở thành nữ nghệ sĩ có nhiều bài hát lọt bảng xếp hạng Hot 100 nhất với 128 bài, giành lại kỷ lục này từ Nicki Minaj. Với màn ra mắt quán quân của "Willow", cô cũng trở thành nghệ sĩ đầu tiên đồng thời có một album và một đĩa đơn đứng đầu cả hai bảng xếp hạng Billboard 200 và Hot 100 trong hai lần, sau Folklore và "Cardigan".  Tất cả các bài hát của album cũng đều xuất hiện trên bảng xếp hạng Hot Rock & Alternative Songs, ngoại trừ "No Body, No Crime" ra mắt ở vị trí á quân trên bảng xếp hạng Hot Country Songs. Do có 8 bài hát từ Folklore còn lại trên bảng xếp hạng cùng với 14 bài từ Evermore, Swift chiếm tổng cộng 22 trong số 50 vị trí của bảng xếp hạng – là số lượng thứ hạng nhiều thứ hai trong lịch sử bảng xếp hạng này, sau Linkin Park (23). Còn trên bảng xếp hạng Hot Alternative Songs, các bài hát của Swift chiếm 16 vị trí, vượt qua kỷ lục trước đó của Machine Gun Kelly. Mặc dù chỉ ra mắt trong hai tuần cuối năm 2020, Evermore vẫn trở thành một trong mười album bán chạy nhất năm 2020. Tác phẩm đứng thứ 8 trong danh sách album bán chạy nhất của Rolling Stone và thứ 10 trong danh sách album bán chạy nhất năm 2020 của MRC Data với 283.000 bản bán ra; còn Folklore thì là album bán chạy nhất của năm.

Tháng 4 năm 2021, Evermore vượt mốc doanh số 1 triệu bản tại Mỹ. Tới tháng 6, tác phẩm có tuần thứ tư đứng đầu bảng xếp hạng Billboard 200 với 202.000 đơn vị tiêu thụ, sau khi bản đĩa than được phát hành. 192.000 đơn vị trong số đó là doanh thu thuần, số liệu này vượt qua album tái thu âm Fearless (Taylor's Version) của chính cô để trở thành album có doanh số tuần cao nhất năm 2021. Tác phẩm đánh dấu tuần quán quân bảng xếp hạng thứ 53 trong sự nghiệp của Swift, tiếp tục kéo dài kỷ lục nghệ sĩ nữ có nhiều tuần đứng đầu bảng xếp hạng nhất trong lịch sử Billboard 200 – và xếp thứ ba về tổng thể, sau The Beatles và Elvis Presley. Album đã bán được 102.000 bản đĩa than trong cùng tuần, phá kỷ lục cũ lập được từ album Lazaretto (2014) của Jack White (40.000 bản) về doanh số đĩa than lớn nhất tuần kể từ khi MRC Data khánh thành năm 1991. Evermore trở thành album có phiên bản đĩa CD vật lý và đĩa than bán chạy nhất năm 2021. Tháng 7 năm 2021, tác phẩm trở thành album bán chạy nhất trong năm, với 374.000 bản được bán ra. Evermore trở thành album được tiêu thụ nhiều thứ bảy trong lịch sử với tổng số 818.000 đơn vị.

Evermore dẫn đầu cả hai bảng xếp hạng cuối năm 2021 Top Album Sales và Top Alternative Albums của Billboard. Album cũng đứng vị trí thứ 4 trên bảng xếp hạng Billboard 200 cuối năm. Bản thân Swift được xếp ở vị trí quán quân trên các bảng xếp hạng Billboard 200 Artist, Billboard 200 Female Artist, Top Album Sales Artist, Top Alternative Artist và Top Alternative Albums Artist. Bán được 529.000 bản thuần, Evermore đứng thứ 6 trong danh sách album bán chạy nhất năm 2021, cùng với ba album khác của Swift là Red (Taylor's Version), Fearless (Taylor's Version) và Folklore, tất cả đều top 10.

Các thị trường khác
Tại Canada, Evermore ra mắt ở vị trí quán quân trên bảng xếp hạng Billboard Canadian Albums và là album quán quân thứ tám của Swift tại Canada cũng như là album thứ hai của cô đạt thành tích này trong năm 2020. Tác phẩm đứng đầu bảng xếp hạng trong ba tuần. Tất cả các bài hát đều ra mắt đồng thời trong khu vực top 50 của bảng xếp hạng Canadian Hot 100, ngoại trừ "Closure" (hạng 57). "Willow" trở thành đĩa đơn quán quân thứ bảy của cô tại Canada, sau đó là "Champagne Problems" xếp ở vị trí thứ 6, "No Body, No Crime" ở hạng 11, "'Tis the Damn Season" ở vị trí thứ 13, "Gold Rush" ở vị trí thứ 14 và " Tolerate It" xếp thứ 18. Năm 2021, Evermore là album bán chạy thứ bảy của quốc gia này.

Tại Vương quốc Anh, Evermore đứng đầu bảng xếp hạng UK Albums Chart trong hai tuần, giúp Swift trở thành nữ nghệ sĩ đạt được sáu album quán quân nhanh nhất ( 2012–2020), vượt qua Madonna (1997–2008) và là nữ nghệ sĩ đầu tiên có sáu album đứng đầu bảng xếp hạng này trong thế kỷ 21. Evermore cũng là album quán quân thứ hai của cô trong năm 2020 sau Folklore, giúp cô trở thành nghệ sĩ đầu tiên có nhiều album đứng đầu bảng xếp hạng trong một năm dương lịch kể từ David Bowie vào năm 2016. Evermore cũng đứng đầu bảng xếp hạng Vinyl Albums và bảng xếp hạng Americana Albums của thị trường này. Trên bảng xếp hạng đĩa đơn Official Singles Chart, "Willow" đứng ở vị trí thứ 3 và mang lại cho Swift bài hát thứ 11 trong sự nghiệp lọt vào top 5 của bảng xếp hạng này, trong khi các ca khúc "Champagne Problems" và "No Body, No Crime" lần lượt đứng ở vị trí thứ 15 và 19, nâng số lượng bài hát lọt top 20 của cô tại Vương quốc Anh lên con số 21. Evermore là album Mỹ bán chạy nhất năm 2021 tại Anh.

Ở nhiều vùng lãnh thổ châu Âu, Evermore giữ vững vị trí trên bảng xếp hạng quốc gia suốt nhiều tuần lễ sau khi phát hành. Tác phẩm ra mắt ở vị trí dẫn đầu tại Croatia vào tháng 1 năm 2021 và đạt vị trí quán quân ở Flanders ở tuần thứ sáu trên bảng xếp hạng Ultratop 200 Albums, sau khi ra mắt ở vị trí thứ 2. Tác phẩm cũng đánh dấu album quán quân thứ năm liên tiếp của Swift tại khu vực Bỉ. Album đạt vị trí á quân trên bảng xếp hạng Irish Albums Chart của Ireland trong tuần thứ ba. Album ra mắt ở vị trí thứ 3 trong tuần đầu tiên, trở thành album thứ sáu liên tiếp lọt vào top 3 của Swift tại quốc gia này. Đồng thời, "Willow" cũng đứng ở vị trí thứ 3 trên bảng xếp hạng Irish Singles Chart của Ireland, cùng với  "Champagne Problems" và "No Body, No Crime" lần lượt ở vị trí thứ 6 và thứ 1, nâng tổng số bài hát lọt top 50 của Swift tại Ireland lên con số 38. Trên bảng xếp hạng Scottish Albums Chart của Scotland, Evermore mở màn ở hạng 5 nhưng vươn lên vị trí thứ ba sau 25 tuần. Trên bảng xếp hạng Offizielle Top 100 của Đức, album mở màn ở vị trí thứ 24, tăng lên vị trí thứ 6 vào tuần tiếp theo và lên vị trí thứ 5 vào tháng 6 năm 2021. Album cũng leo lên vị trí quán quân trên bảng xếp hạng Greek Albums Chart của Hy Lạp vào tháng 8 năm 2021.

Tại thị trường Úc, Swift nhận "cú đúp bảng xếp hạng" khi chiếm giữ đồng thời vị trí dẫn đầu của cả bảng xếp hạng album lẫn đĩa đơn. Evermore đứng ở vị trí quán quân trên bảng xếp hạng ARIA Albums Chart – là album thứ bày của cô đạt được thành tích này. Với thêm một album quán quân trong năm 2020 chỉ 19 tuần sau Folklore, Swift đã phá kỷ lục về khoảng cách ngắn nhất giữa hai lần quán quân liên tiếp, vượt qua con số 25 tuần giữa Sweetener (2018) và Thank U, Next (2019) của Ariana Grande. "Willow" ra mắt ở vị trí quán quân trên bảng xếp hạng ARIA Singles Chart, xếp sau là 11 bài hát khác của album. "Willow" đánh dấu bài hát quán quân thứ bảy của cô tại Úc. Evermore tiếp tục giữ vị trí dẫn dầu bảng xếp hạng album suốt bốn tuần liên tiếp – đồng hạng với Folklore dưới tư cách là album có số tuần đứng đầu bảng xếp hạng nhiều thứ hai, sau 1989 (11 tuần). Tại New Zealand, album đứng đầu bảng xếp hạng Top 40 Albums, trong khi các ca khúc "Willow", "Champagne Problems", "No Body, No Crime" và "Gold Rush" lần lượt giữ vị trí thứ 3, 24, 29 và 34 trên bảng xếp hạng Top40 Singles. Tại Malaysia, "Willow" và "Champagne Problems" lần lượt ra mắt ở vị trí thứ 2 và 15, trong khi trên bảng xếp hạng Singaporean Top 30 Singles của Singapore, hai bài hát này đứng ở hạng 1 và hạng 16. "Gold Rush" và "No Body, No Crime" cũng lọt vào bảng xếp hạng đĩa đơn ở Singapore.

Giải thưởng và đề cử
Tại Giải thưởng Âm nhạc Mỹ năm 2021, Evermore đã giành chiến thắng ở hạng mục Album pop/rock được yêu thích nhất, đây là chiến thắng thứ tư của cô ở hạng mục này. Swift cũng được đề cử tại hạng mục Nghệ sĩ của năm và Nữ nghệ sĩ pop/rock được yêu thích nhất, và giành chiến thắng lần thứ sáu ở hạng mục Nữ nghệ sĩ pop/rock được yêu thích nhất. Tại Giải Grammy lần thứ 64, Evermore được đề cử ở hạng mục Album của năm – đề cử thứ năm của Swift ở hạng mục này, sau Fearless (2008), Red (2012), 1989 (2014) và Folklore.

Di sản

Ảnh hưởng xã hội

Nhiều nhà báo khen ngợi việc Swift phát hành Evermore ngay sau khi Folklore ra mắt. Trang Variety so sánh động thái này với những gì mà The Beatles và U2 từng làm, trong khi Rolling Stone gọi đây là một "kỳ tích nóng bỏng" gợi nhớ đến Prince năm 1987 và David Bowie năm 1977. Vulture gọi đây là một "cú sốc lớn" vì Swift thường được biết đến với chu trình phát hành album truyền thống. Our Culture Mag và NJ.com hoan nghênh "sự cống hiến nghệ thuật" của nữ ca sĩ, vì Swift đồng thời cũng đang thu âm lại các album phòng thu trước đó trong năm 2020. The Sydney Morning Herald gọi cô là "nữ hoàng của sự năng suất trong đại dịch". The New York Times thì ví album này như một thời khắc quan trọng trong sự nghiệp và sự sáng tạo của Swift. The Guardian và Vox cho rằng Evermore và Folklore nhấn mạnh vào đạo đức làm việc của Swift, giúp các nhà phê bình công nhận tài năng âm nhạc của cô và nhìn nhận cô như một ca sĩ tận tâm với nghề. Billboard coi hai album này là những ví dụ tiêu biểu về cách đại dịch ảnh hưởng đến nền âm nhạc năm 2020 khi buộc các nghệ sĩ phải thay đổi quá trình sáng tạo của bản thân. CNN và The Times vinh danh Swift trong số những nhân vật nổi tiếng nhất thời đại dịch. Swift là nghệ sĩ đơn ca được trả lương cao nhất thế giới năm 2020 và cũng là nghệ sĩ được trả lương cao nhất ở Hoa Kỳ nhờ vào thu nhập từ hai album Evermore và Folklore, mà theo Junkee là "những thử nghiệm alternative" được phổ biến hóa bởi "sức mạnh ngôi sao" của Swift. Năm 2023, Swift bắt tay vào thực hiện chuyến lưu diễn The Eras Tour với tổng cộng mười màn diễn, trong đó màn diễn thứ ba dành cho các bài hát trong album Evermore.

Ảnh hưởng tới người trong ngành
Ca sĩ người Croatia Mia Dimšić đã lấy Evermore làm nguồn cảm hứng để viết "Guilty Pleasure", bài hát đại diện cho Croatia tại Eurovision Song Contest 2022. Ca sĩ người Mỹ Christina Perri khi chia sẻ với Consequence về đĩa đơn "Evergone" ra mắt năm 2022, cô tiết lộ Evermore và Folklore đã khuyến khích cô trung thực hơn với cảm xúc của bản thân khi sáng tác nhạc mà không phải lo lắng về những kỳ vọng bên ngoài. Sau Evermore, các nghệ sĩ như Gracie Abrams, Ed Sheeran, King Princess và Girl in Red đã chọn cộng tác với Dessner và thu âm các bài hát tại phòng thu Long Pond Studio. Dessner cho biết, "Sau Taylor, thật là điên rồ khi có nhiều người liên hệ [tôi]. Được gặp và sáng tác với những người mà mình chưa từng tiếp cận... Tôi rất biết ơn vì điều đó."

Vụ kiện công viên giải trí
Ngày 2 tháng 2 năm 2021, công viên chủ đề Evermore Park ở Pleasant Grove, Utah đã kiện Swift và đội ngũ của cô với cáo buộc vi phạm nhãn hiệu "Evermore", đồng thời tìm cách ngăn cản Swift tiếp tục sử dụng từ này cũng như đòi bồi thường "thiệt hại theo luật định là 2 triệu USD với mỗi nhãn hiệu giả cho mỗi loại hàng hóa hoặc dịch vụ được bán ra". Công viên đã gửi một lá thư đình chỉ tới Swift vào ngày 29 tháng 12 năm 2020, nhưng đội ngũ của nữ ca sĩ đã từ chối yêu cầu này và trả lời "lưu lượng truy cập trang web của khách hàng của bạn thực sự đã tăng lên sau sự việc phát hành album gần đây của cô Swift, điều này có thể giúp nâng cao dấu ấn của khách hàng của bạn". Công viên cho rằng tiêu đề album của Swift gây nhầm lẫn cho người tiêu dùng, ảnh hưởng tiêu cực đến khả năng tìm kiếm của công viên. Theo tài liệu tòa án của công viên, những người đến thăm công viên đã hỏi nhân viên về việc liệu album có phải là sự hợp tác giữa Swift và công viên hay không và vào ngày album Evermore được công bố, lưu lượng truy cập trên trang web chính thức của công viên đã tăng 330% so với ngày trước đó, làm ảnh hưởng đến thuật toán Footprint của Google. Các hàng hóa và âm nhạc độc quyền của công viên trên các nền tảng phát trực tuyến dưới nhãn hiệu "Evermore" cũng bị ảnh hưởng khi album của Swift khiến chúng "khó tìm kiếm hơn".

Nhóm của Swift phủ nhận cáo buộc, coi vụ kiện là "vô căn cứ". Lá thư nộp trước tòa của nhóm Swift nêu rõ "không thể tưởng tượng được rằng có bất kỳ khả năng nhầm lẫn nào giữa công viên chủ đề của khách hàng của bạn cùng các sản phẩm liên quan và âm nhạc của cô Swift cùng các sản phẩm liên quan", đồng thời tuyên bố rằng các mặt hàng của công viên – "trứng rồng nhỏ, phù hiệu bang hội và thú rồng nhỏ" – không giống với các sản phẩm trên cửa hàng trực tuyến của Swift. Phát biểu với Billboard, người phát ngôn của Swift gọi vụ kiện là "phù phiếm" và phản bác "ý định thực sự" của nó, đồng thời nhắc tới một báo cáo của Utah Business cho thấy CEO kiêm nhà sáng lập của công viên – Ken Bretschneider – "đã có ít nhất 5 vụ kiện chống lại anh ta và tổ chức Evermore từ phía các công ty xây dựng lớn, với tuyên bố rằng công viên này đang nợ từ 28.000 đến 400.000 USD tiền phí xây dựng, cơ khí và cảnh quan. Các nhà thầu phụ nhỏ hơn từng làm việc trong công viên cũng đã nộp hơn 20 quyền giữ thế chấp bất động sản đối với khu đất Evermore".

Ngày 24 tháng 2 năm 2021, TAS Rights Management (công ty bản quyền của Swift) đã phản tố công viên Evermore Park với những cáo buộc vi phạm quyền tác giả các bài hát "Love Story", "You Belong with Me" và "Bad Blood" của Swift bằng cách thường xuyên sử dụng chúng trong các buổi biểu diễn tại công viên mà không hề xin giấy phép. TAS tuyên bố rằng công viên "đã ngang nhiên phớt lờ nhiều thông báo từ BMI và thay vào đó chọn tiếp tục hưởng lợi từ việc biểu diễn công khai miễn phí và trái phép [các bài hát này], bất chấp nhận thức thực tế về trách nhiệm pháp lý và các hình phạt đáng kể do Luật Bản quyền đặt ra để bảo vệ nghệ sĩ". TAS cũng chỉ ra rằng Bretschneider đã liên hệ với BMI để "xin giấy phép hồi tố cho tất cả các buổi biểu diễn từ năm 2018 đến năm 2021" sau khi đoán trước được sẽ có một vụ kiện ngược từ phía Swift. Tháng 3 năm 2021, người phát ngôn của Swift cho biết cả hai bên đã quyết định "bác bỏ các vụ kiện tương ứng mà không phải giải quyết bằng tiền".

Danh sách bài hát
Thành phần thực hiện được trích từ phần ghi chú của album và Tidal. Tất cả tựa đề bài hát đều được viết cách điệu bằng chữ in thường.

Ghi chú
 hỗ trợ sản xuất.

Đội ngũ thực hiện
Danh sách đội ngũ thực hiện được lấy từ Tidal, Pitchfork và phần ghi chú của album.

Âm nhạc

 Taylor Swift – hát chính, sáng tác, sản xuất (2, 3, 6, 15)
 Aaron Dessner –  sản xuất (1, 2, 4–17), sáng tác (1, 4, 7–14, 16, 17), lập trình máy đánh trống (1, 4–5, 7, 9–17), bộ gõ (1, 10–12), đàn phím (1, 5, 7, 11–12, 16–17), synthesizer (1–2, 4, 6–7, 9–12, 14–17), piano (1–2, 4–8, 11, 13–15, 17), guitar điện (1, 4, 6–12, 16–17), guitar bass (1, 4–10, 12, 14, 16–17), guitar acoustic (1–2, 4, 6–13, 16–17), bass synthesizer (2, 10–13, 17), măng cầm (6), thu âm ngoại cảnh (6), trống lục lạc (8), guitar high string (9–10), dàn trống (10), guitar có ngựa đàn cao su (10), drone (13), băng cầm (16)
 Bryce Dessner – sản xuất (9), sáng tác (9), phối khí dàn nhạc (1, 4–5, 7, 9–17), piano (9, 14), pulse (9), guitar điện (12)
 James McAlister – synthesizer (1, 5, 10, 12, 14), lập trình máy đánh trống (1, 5, 10, 12), bộ gõ (5), đàn phím (5, 10), Vermona pulse (13), dàn trống (14, 16)
 Bryan Devendorf – bộ gõ (1, 10, 13), lập trình máy đánh trống (1, 5, 9–10, 13, 17), dàn trống (9, 12)
 Yuki Numata Resnick – vĩ cầm (1, 4–5, 7, 9–17)
 Clarice Jensen – trung hồ cầm (1, 4, 5, 9–13, 15, 17)
 Jason Treuting – glockenspiel (1), bộ gõ (5, 9, 13), dàn trống (9), crotales (12, 15), bộ gõ kim loại (12), chord stick (13–14, 17)
 Alex Sopp – sáo (1, 15)
 CJ Camerieri – kèn cor (1)
 Thomas Bartlett – đàn phím (1, 4, 7, 8, 16–17), synthesizer (1, 4, 7, 8, 10, 17), piano (8, 16–17)
 William Bowery – sáng tác (2, 9, 15), piano (15)
 Logan Coale – upright bass (2, 10–11, 14–15)
 Jack Antonoff – sản xuất (3), sáng tác (3, 10), trống (3), bộ gõ (3), bass (3), guitar điện (3), guitar acoustic (3), guitar slide (3), piano (3), Mellotron (3), hát bè (3)
 Mikey Freedom Hart – DX7 (3), guitar điện (3), guitar nylon (3), Rhodes (3), celeste (3)
 Sean Hutchinson – trống (3)
 Michael Riddleberger – trống (3)
 Evan Smith – kèn (3)
 Patrik Berger – OP-1 (3)
 Bobby Hawk – vĩ cầm (3)
 Nick Lloyd – Hammond B3 Organ (4, 16)
 Josh Kaufman – harmonium (4, 16), guitar lap steel (4, 6, 11), guitar điện (6, 8, 16), guitar acoustic (8), organ (6), harmonica (6, 11, 16), măng cầm (11)
 Benjamin Lanz – kèn trombone (4, 10), chuyển soạn kèn (4), modular synthesizer (8, 10)
 Danielle Haim – giọng hát (6)
 Este Haim – giọng hát (6)
 JT Bates – dàn trống (6–8, 10, 17), bộ gõ (8, 16–17)
 Ryan Olson – Allovers Hi-Hat Generator (7, 13, 17)
 Matt Berninger – giọng hát (9)
 Scott Devendorf – guitar bass (9), piano bỏ túi (9)
 Justin Vernon – hát bè (10, 13), triangle (10), dàn trống (10–11, 14), băng cầm (10), guitar điện (10–11, 17), Prophet X (13), Messina (14), synthesizer (15), thu âm ngoại cảnh (15), giọng hát (15), guitar bass (17), guitar acoustic (17)
 Kyle Resnick – kèn trumpet (10, 12, 14, 17)
 Marcus Mumford – hát bè (11)
 Marjorie Finlay – hát bè (13)
 Trever Hagen – kèn trumpet (14), no-input mixer (14)
 BJ Burton – sản xuất bổ sung (14)
 James McAlister –  sản xuất bổ sung (14)
 Gabriel Cabezas – trung hồ cầm (14–15)
 Dave Nelson – kèn trombone (14, 17)
 Stuart Bogie – clarinet alto (15), clarinet contrabass (15), sáo (15)
 Jonathan Low – lập trình máy đánh trống (16)

Thu âm nhạc cụ bổ sung

 Kyle Resnick – vĩ cầm (1, 4–5, 7, 9–17)
 Bobby Hawk – vĩ cầm (3)
 Aaron Dessner – vermona pulse (13)
 Robin Baynton – piano (Bowery ở 15)

Kỹ thuật

 Taylor Swift – giám đốc sản xuất
 Jonathan Low – thu âm (1–2, 4–17), thu âm giọng hát (1–5; Swift ở 6, 9; 10–14; Swift ở 15; 17), hòa âm (toàn bộ bài hát)
 Aaron Dessner – thu âm (1–2, 4–17)
 Greg Calbi – master
 Steve Fallone – master
 Laura Sisk – thu âm (3), thu âm giọng hát (8)
 John Rooney – kỹ thuật viên trợ lý (3)
 Jon Sher – kỹ thuật viên trợ lý (3)
 Ariel Rechtshaid – thu âm giọng hát (Danielle và Este Haim ở 6)
 Matt DiMona – thu âm giọng hát (Danielle và Este Haim ở 6)
 Robin Baynton – thu âm giọng hát (7; Swift ở 9; Mumford ở 11; 16)
 Sean O'Brien – thu âm giọng hát (Berninger ở 9)
 Justin Vernon – thu âm giọng hát (Bon Iver ở 15)

Thiết kế
 Beth Garrabrant – nhiếp ảnh gia

Xếp hạng

Xếp hạng tuần

Xếp hạng cuối năm

Chứng nhận

Lịch sử phát hành

Xem thêm
Danh sách album quán quân năm 2020 (Mỹ)
Danh sách album quán quân năm 2021 (Mỹ)

Chú thích

Ghi chú

Tham khảo

Liên kết ngoài

Album năm 2020
Album của Taylor Swift
Album sản xuất bởi Jack Antonoff
Album sản xuất bởi Aaron Dessner
Album sản xuất bởi Taylor Swift
Album sản xuất bởi Bryce Dessner
Album alternative rock của nghệ sĩ Mỹ
Album chamber pop
Album folk-pop
Album bất ngờ
Album của Republic Records


title: Chetogena erythrocera

text:
Chetogena erythrocera là một loài ruồi trong họ Tachinidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Chetogena


title: Herpetogramma magna

text:
Herpetogramma magna là một loài bướm đêm trong họ Crambidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Herpetogramma


title: Pyrinia radiolata

text:
Pyrinia radiolata là một loài bướm đêm trong họ Geometridae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Pyrinia


title: Plectromerus pinicola

text:
Plectromerus pinicola là một loài bọ cánh cứng trong họ Cerambycidae.

Chú thích

Tham khảo

Plectromerus


title: Agrothereutes aterrimus

text:
Agrothereutes aterrimus là một loài tò vò trong họ Ichneumonidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Agrothereutes


title: Yamashita Ryo

text:
Ryo Yamashita (sinh ngày 23 tháng 8 năm 1999) là một cầu thủ bóng đá người Nhật Bản.

Sự nghiệp câu lạc bộ
Ryo Yamashita đã từng chơi cho Gamba Osaka.

Tham khảo

Sinh năm 1999
Nhân vật còn sống
Cầu thủ bóng đá nam Nhật Bản
Tiền vệ bóng đá
Cầu thủ bóng đá Gamba Osaka
Cầu thủ bóng đá J1 League
Cầu thủ bóng đá J3 League


title: Ngày đoàn kết Kashmir

text:
Ngày đoàn kết Kashmir () hay Ngày Kashmir, là một ngày lễ quốc gia ở Pakistan và cũng được những người theo chủ nghĩa dân tộc Kashmir tham gia, diễn ra vào ngày 5 tháng 2 hàng năm. Ngày này nhằm tạo sự ủng hộ và đoàn kết của Pakistan với người dân Kashmir do Ấn Độ quản lý, với những nỗ lực của những người theo chủ nghĩa dân tộc để tách khỏi Ấn Độ và bày tỏ lòng tôn kính đối với những người Kashmir đã chết trong cuộc xung đột. Các cuộc mít tinh đoàn kết được tổ chức tại Azad Kashmir, Pakistan và cộng đồng Mirpuri Kashmir ở Vương quốc Anh.

Ngày Kashmir lần đầu tiên được đề xuất bởi Qazi Hussain Ahmad của đảng Jamaat-e-Islami ở Pakistan năm 1990. Năm 1991, Thủ tướng Pakistan lúc đó là Nawaz Sharif đã kêu gọi "Cuộc biểu tình Ngày đoàn kết Kashmir". Sharif đã lên nắm quyền với sự giúp đỡ của Jamaat năm trước. Sự kiện năm 1991 cũng do Jamaat đứng ra tổ chức. Ngày đoàn kết Kashmir hiện tại do Bộ trưởng Bộ các vấn đề Kashmir và khu vực phía Bắc Pakistan khởi xướng năm 2004.

Xem thêm
 Ngày Azad Kashmir
 Hội nghị tất cả các bên Hurriyat
 Syed Ali Shah Geelani
 Mohammad Abbas Ansari

Tham khảo

Liên kết ngoài

Nation to observe Kashmir Day today, Pakistan Today, ngày 4 tháng 2 năm 2015.

Xung đột Kashmir
Azad Kashmir
Văn hóa Jammu và Kashmir
Đoàn kết
Sơ khai Pakistan
Sơ khai Ấn Độ


title: Pterolophia ivorensis

text:
Pterolophia ivorensis là một loài bọ cánh cứng trong họ Cerambycidae.

Chú thích

Tham khảo

Pterolophia


title: Phigalia nervosa

text:
Phigalia nervosa là một loài bướm đêm trong họ Geometridae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Phigalia