title: Dương Đức Xương

text:
Dương Đức Xương (Tên quốc tế: Edward Yang; Chữ Hán phồn thể: 楊德昌; Chữ Hán giản thể: 杨德昌; Bính âm: Yáng Téchāng; 6 tháng 11 năm 1947 - 29 tháng 6 năm 2007) là đạo diễn nổi tiếng người Đài Loan. Ông cùng với người bạn đồng niên - đạo diễn nổi tiếng Hầu Hiếu Hiền là đầu tàu của phong trào Làn sóng mới của điện ảnh Đài Loan nổi lên từ thập niên 80 của thế kỷ 20. Phim của ông được ví như "con dao phẫu thuật xã hội Đài Loan". Ông là đạo diễn Đài Loan đầu tiên giành giải Đạo diễn xuất sắc nhất tại Liên hoan phim Cannes năm 2000 với bộ phim Yi Yi: A One And A Two.

Tuổi trẻ
Dương Đức Xương sinh ngày 6 tháng 11 năm 1947 tại Thượng Hải. Năm 1949, sau khi Quốc Dân Đảng thất bại trong nội chiến với Đảng Cộng sản Trung Quốc, ông cùng gia đình di cư sang Đài Loan. Cha của Dương Đức Xương là giám đốc xưởng in ấn tại Đài Loan, thuở nhỏ ông sống trong gia cảnh sung túc. Trong mắt bạn bè thời đó, cuộc sống của ông được ví như hoàng tử công chúa. Chính vì thế, ông được xem khá nhiều các tác phẩm điện ảnh thế giới, đam mê với truyện tranh và hoạt hình Nhật Bản khi còn nhỏ.

Dương Đức Xương tốt nghiệp trung học phổ thông Kiến Trung và ngành Kỹ thuật điều khiển tại trường Đại Học Quốc Lập Giao thông, Đài Loan. Sau đó ông sang Hoa Kỳ, tốt nghiệp thạc sĩ Khoa học máy tính tại Đại học Florida. Sau đó ông ghi danh vào Viện nghiên cứu điện ảnh, Đại học Nam California, nhưng bỏ giữa chừng vì không thích cách dạy của trường. Ông cũng được nhận vào Khoa kiến trúc Đại học Harvard nhưng không học, sau đó quyết định làm kỹ sư công nghệ phần mềm tại Seattle. Ông làm việc ở đó bảy năm, trước khi trở về Đài Loan, gia nhập vào nền công nghiệp điện ảnh.

Sự nghiệp điện ảnh
Trở về Đài Loan, Dương Đức Xương bắt đầu sự nghiệp với vai trò biên kịch của bộ phim The Winter of 1905. Bộ phim Lục Bình trong series 11 nữ nhân là tác phẩm đầu tay của Dương Đức Xương. Sau đó ông thực hiện phim ngắn Expectation trong In our time, bộ phim được coi là khởi đầu của Làn sóng mới điện ảnh Đài Loan cùng với ba đạo diễn khác là Đào Đức Thần, Kha Nhất Chính và Trương Nghị.

Năm 1983, ông thực hiện bộ phim điện ảnh đầu tiên, That Day On The Beach với sự tham gia của Trương Ngải Gia. Bộ phim lập tức gây chú ý với ba đề cử Kim Mã năm 1983.

Năm 1985, Dương Đức Xương thực hiện bộ phim thứ hai, Taipei Story với hai diễn viên chính là người bạn thân Hầu Hiếu Hiền và ca sĩ Thái Cầm, người sau bộ phim này trở thành vợ của ông.

Năm 1986, bộ phim Terrorizers với cách kể chuyện phi tuyến tính độc đáo đã giành giải Phim xuất sắc nhất tại lễ trao giải Kim Mã cùng nhiều đề cử khác.

Năm 1991, ông ra mắt A Brighter Summer Day, bộ phim sử thi của điện ảnh Hoa ngữ nói riêng và điện ảnh thế giới nói chung. Đây là một trong hai bộ phim xuất sắc nhất của Dương Đức Xương.

Năm 1994, ông thử nghiệm với thể loại hài kịch trong bộ phim A Confucian Confusion, bộ phim được đề cử Cành cọ vàng tại Cannes 1994.

Năm 1996, Mahjong của ông giành giải The Alfred Bauer Award tại Liên hoan phim Berlin lần thứ 46.

Năm 2000, bộ phim thứ bảy của Dương Đức Xương, Yi Yi đem về cho ông giải Đạo diễn xuất sắc nhất tại Cannes năm 2000. Bộ phim về ba thế hệ trong một gia đình trung lưu ở Đài Bắc được đánh giá là một trong những bộ phim hay nhất năm và luôn nằm trong những danh sách phim hay nhất thế kỷ 21.

Sau Yi Yi, Dương Đức Xương bắt tay vào thực hiện phim hoạt hình The Wind dựa trên cảm hứng về bức tranh Thanh Minh Thượng Hà Đồ. Nhưng đến nay, bộ phim chỉ có 9 phút và vẫn chưa hoàn thành.

Gia đình
Năm 1985, ông kết hôn cùng ca sĩ Thái Cầm. Họ trải qua cuộc hôn nhân 10 năm không tình dục và cuối cùng ly hôn năm 1995. Sau đó ông kết hôn với nghệ sĩ piano Bành Khải Lập. Hai người có một đứa con trai tên Dương Thượng Ân, sinh năm 2000.

Cuối đời
Sau khi thực hiện xong bộ phim Yi Yi, Dương Đức Xương bị chẩn đoán ung thư ruột kết. Ông qua đời vào ngày 29 tháng 6 năm 2007 tại nhà riêng ở Beverly Hills, Hoa Kỳ.

Tác phẩm điện ảnh

 In Our Time (1982) - "Desires"/"Expectation"
 That Day, on the Beach (1983)
 Taipei Story (1985)
 Terrorizers (1986)
 A Brighter Summer Day (1991)
 A Confucian Confusion (1994)
 Mahjong (1996)
 Yi Yi (2000)

Giải thưởng

 Taipei Story
 Liên hoan phim quốc tế Lucano 1985, Giải thưởng Hiệp hội phê bình phim quốc tế.
 Terrorizers
 Giải thưởng Kim Mã lần thứ 23 Giải thưởng Phim hay nhất
 Liên hoan phim Lucano, Giải thưởng Báo bạc 1987
 Giải thưởng phim sáng tạo và tưởng tượng nhất của Liên hoan phim London 1987
 Liên hoan phim châu Á Thái Bình Dương, Kịch bản hay nhất
 Liên hoan phim Besarlo 1987, Giải thưởng Đạo diễn xuất sắc nhất
 A Brighter Summer Day
 Liên hoan phim quốc tế Singapore năm 1992, Giải thưởng đạo diễn xuất sắc nhất năm 1991
 Giải thưởng Kim Mã cho Phim hay nhất, Giải thưởng kịch bản gốc hay nhất 1991
 Giải thưởng đặc biệt của Liên hoan phim Tokyo, Giải thưởng phê bình phim quốc tế 1991
 Phim hay nhất của Liên hoan phim châu Á Thái Bình Dương lần thứ 36
 Giải thưởng năm 1991, Đạo diễn xuất sắc nhất của Liên hoan phim Nantes Ba Châu tại Pháp
 Trưng bày tại Cuộc thi Liên hoan phim Berlin 1992
 A Confucian Confusion
 Giải thưởng kịch bản gốc hay nhất của Giải thưởng Kim Mã lần thứ 31
 Đề cử Cành cọ vàng tại Cannes 1994
 Mahjong
 Liên hoan phim Berlin 1996, giải The Alfred Bauer Award của Ban giám khảo
 Liên hoan phim Singapore 1996, Giải thưởng đạo diễn xuất sắc nhất
 Yi Yi
 Giải thưởng đạo diễn xuất sắc nhất tại Liên hoan phim quốc tế Cannes lần thứ 53 của Pháp
 Phim hay nhất của Liên hoan phim Bosnian Sarajevo năm 2000
 Liên hoan phim quốc tế Toronto lần thứ 25
 Liên hoan phim quốc tế Vancouver lần thứ 19 Canada, Giải thưởng nhân đạo trưởng Dan George
 Liên hoan phim New York lần thứ 38
 Liên hoan phim quốc tế Chicago năm 2000
 Hiệp hội phê bình phim Mỹ, New York 2000, Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất năm
 Hiệp hội phê bình phim Mỹ, Los Angeles 2001
 Liên hoan phim quốc tế Hồng Kông năm 2001
 Liên hoan phim quốc tế Freiburg Thụy Sĩ lần thứ 15
 Giải thưởng của Hiệp hội phê bình phim Pháp, đề cử Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất 2001 của Giải thưởng César
 Đề cử phim nói tiếng nước ngoài hay nhất năm 2001 của Hiệp hội phê bình phim quốc gia Mỹ
 Giải thưởng Phim hay nhất và Đạo diễn xuất sắc nhất của Giải thưởng Truyền thông Điện ảnh Trung Quốc lần thứ 2

Tham khảo

Đạo diễn phim Đài Loan
Biên kịch phim Đài Loan
Nhà sản xuất phim Đài Loan
Sinh năm 1947


title: NK Šoštanj

text:
Nogometni klub Šoštanj (), thường hay gọi NK Šoštanj hoặc đơn giản Šoštanj, là một câu lạc bộ bóng đá Slovenia đến từ Šoštanj, thi đấu ở MNZ Celje's Intercommunal League. Câu lạc bộ được thành lập năm 1920.

Danh hiệu
Giải bóng đá hạng ba quốc gia Slovenia: 1
 2003-04

Giải bóng đá hạng tư quốc gia Slovenia: 2
 1995-96, 1996-97MNZ Celje Cup: 1'''
 1997-98

Lịch sử giải đấu kể từ năm 1991

Tham khảo

Liên kết ngoài
Official website

Câu lạc bộ bóng đá khởi đầu năm 1920
Câu lạc bộ bóng đá Slovenia
Khởi đầu năm 1920 ở Slovenia


title: Balacra compsa

text:
Balacra compsa là một loài bướm đêm thuộc phân họ Arctiinae, họ Erebidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Balacra
Côn trùng Angola


title: Lâu đài Krzyżtopór

text:
Krzyżtopór () là một lâu đài nằm ở làng Ujazd, xã Iwaniska, hạt Opatów, więtokrzyskie Voivodeship, ở miền nam Ba Lan. Nó ban đầu được xây dựng bởi một nhà quý tộc Ba Lan và Voivode của Sandomierz, Krzysztof Ossoliński (1587 - 1645). Lâu đài đã bị phá hủy một phần trong cuộc xâm lược của Thụy Điển được gọi là trận Đại hồng thủy năm 1655, và sau đó bị hủy hoại trong cuộc chiến của Liên minh Bar bởi người Nga năm 1770.

Xây dựng
Vẫn chưa biết khi nào việc xây dựng pháo đài ấn tượng này bắt đầu. Cha của Krzysztof Ossoliński, Jan Zbigniew Ossoliński, đã cho ông ngôi làng Ujazd vào năm 1619; tuy nhiên, bằng chứng đầu tiên về việc xây dựng lâu đài xuất phát từ năm 1627, khi nó chưa hoàn thành. Nhà quý tộc này có lẽ đã hoàn thành nó vào năm 1644, khi đã chi số tiền khổng lồ 30 triệu złotys của Ba Lan. Thật không may, Ossoliński đã không được hưởng nó lâu, vì ông đột ngột qua đời vào năm sau tại Kraków. Lâu đài được thừa kế bởi con trai của Ossoliński Krzysztof Baldwin Ossoliński, người đã chết năm 1649 trong Trận chiến Zborów. Sau khi chết, khu phức hợp ghê gớm được gia đình Denhoff mua, sau đó là Kalinowskis.

Năm 1655, trong cuộc xâm lược Ba Lan của Thụy Điển, lâu đài đã bị chiếm giữ bởi người Thụy Điển, người đã chiếm giữ nó cho đến năm 1657, cướp phá toàn bộ khu phức hợp. Thiệt hại cho công trình quá lớn đến nỗi sau khi người Thụy Điển rút tiền, nó không được xây dựng lại, vì nó được coi là quá tốn kém. Một số gia đình quý tộc (Morsztyns, Wiśniowieckis và Pacs) sống ở cánh phía tây là nơi được bảo tồn tốt nhất, nhưng lâu đài vẫn bị hủy hoại.

Năm 1770, trong Liên đoàn luật sư, Krzyżtopór, được bảo vệ bởi các đơn vị Liên minh, đã bị người Nga bắt giữ, người đã hoàn thành đống đổ nát của tòa nhà. Được biết, cư dân được biết đến cuối cùng của khu phức hợp, Stanisław Sołtyk, sống ở đó vào những năm 1782 - 1787, sau thời gian đó Krzyżtopór đã bị bỏ hoang. Trong Chiến tranh thế giới thứ hai, khu phức hợp lại bị lục soát. Một cuộc tu sửa một phần đã diễn ra vào năm 1971, và năm 1980, Bộ Nội vụ Ba Lan đã quyết định xây dựng lại để sử dụng làm khu vực nghỉ ngơi cho các sĩ quan. Công việc này đã bị dừng lại vào năm 1981, khi luật thiết quân luật được áp đặt ở Ba Lan.

Thiết kế

Mặc dù các nhà sử học đã nghiên cứu sâu rộng trong nhiều năm, nhưng vẫn không thể giải thích đầy đủ tất cả các khía cạnh của khu phức hợp. Không có tài liệu nào được bảo tồn cho phép xác định ngày bắt đầu xây dựng lâu đài hoặc ngày hoàn thành. Tên của kiến trúc sư cũng không rõ. Krzysztof Ossoliński say mê ma thuật đen; trong khi sự đối xứng độc đáo của lâu đài là rõ ràng ngay cả trong tình trạng bị hủy hoại của nó, những ý nghĩa ẩn giấu có thể được đưa vào hầu như mọi phần của lâu đài là không rõ ràng.

Tên của khu phức hợp là một bí ẩn. Krzysztof Ossoliński chính thức đặt tên cho nó là Krzysztofory, có nguồn gốc từ tiếng Latin là Barshoros. Sau đó, tên được đổi thành Krzyżtopór, là từ ghép của hai từ Ba Lan – krzyż ("chữ thập", biểu tượng của đức tin Công giáo và chính sách của Ossoliński) và topór ("ax", lấy từ huy hiệu của gia đình). Cả hai biểu tượng có thể được nhìn thấy trên cổng của lâu đài. Ngoài ra, phía trên cổng có ngày 1631, nhưng những gì ngày này đề cập đến chưa được xác nhận một cách chắc chắn.

Lâu đài, được xây dựng bởi kỹ sư người Thụy Sĩ Wawrzyniec (Lawrence) Senes (có lẽ sinh ra ở Sent, Thụy Sĩ), là một ví dụ điển hình của cái gọi là cung điện ở fortezza - xen kẽ cả cung điện và pháo đài. Tổng quy mô của khu phức hợp là 1,3 ha; chiều dài của tường chu vi là 700 m; tổng diện tích của tất cả các phòng bên trong là khoảng 70 000 m2. Thiết kế cơ bản dựa trên cung điện của Hồng y Alexander Farnese, nằm ở làng Caprarola của Ý. Được biết, lâu đài đã từng có 365 cửa sổ (số ngày trong năm), 52 phòng (số tuần trong năm) và 12 phòng khiêu vũ (số tháng trong năm). Với mục đích phòng thủ, lâu đài được dựng lên trên một ngọn đồi đá, khiến kẻ thù không thể tổ chức một cuộc tấn công dưới lòng đất.

Krzyżtopór được trang bị những tiện nghi hiếm thấy trong thế kỷ XVII, như hệ thống thông gió và sưởi ấm, và nhà máy nước độc đáo cung cấp cho tất cả các phòng có nước ngọt. Người ta cho rằng, trần nhà trong một phòng ăn được tạo thành từ một bể cá chứa cá kỳ lạ. Ngoài ra, có một hệ thống người câm mang thức ăn từ tủ đựng thức ăn lên các tầng trên.

Hiện tại
Lâu đài, không có sự gần gũi thuận tiện với các tuyến đường chính và kết nối đường sắt, được khá ít khách du lịch ghé thăm. Tuy nhiên, vì các bức tường, pháo đài và hào nước được bảo tồn tương đối tốt, độ lớn của nó vẫn rất ấn tượng. Mặc dù nó được coi là một tàn tích vĩnh viễn, vì khoảng 90% các bức tường vẫn được bảo tồn, việc tái thiết đã được lên kế hoạch nhiều lần. Hiện tại, nhiều nỗ lực đã được tiến hành để lợp toàn bộ khu phức hợp; tuy nhiên, dự án đầy tham vọng này thiếu kinh phí.

Lâu đài nổi bật trong tiểu thuyết năm 1981 của James Michener, Ba Lan. Một số truyền thuyết địa phương cũng liên quan đến lâu đài. Theo một câu chuyện, hai cha con Ossoliński đã bị Chúa trừng phạt vì sự phù phiếm của họ, trong đó không ai trong số họ có thể tận hưởng lâu đài lâu dài. Các truyền thuyết khác cho rằng dưới đống đổ nát có một kho báu ẩn giấu của gia đình Ossoliński, được bảo vệ bởi hồn ma của Krzysztof Baldwin Ossoliński.

Hình ảnh

Xem thêm

 Danh sách các cấu trúc theo phong cách ở Nam Ba Lan
 Baroque ở Ba Lan
 Lâu đài ở Ba Lan

Chú thích

Tham khảo

 Marek ukow-Karczewski, Krzyżtopór - twierdza magnacka Ossolińskich w Ujeździe / Krzyżtopór - pháo đài lãnh chúa thuộc gia đình Ossoliński tại Ujazd, "Aura" 7 20-22. (pl / en)

Liên kết ngoài

 Trang web chinh thưc

Opatowski
Hộp thông tin khung bản đồ không có ID quan hệ OSM trên Wikidata


title: Tragocephala angolensis

text:
Tragocephala angolensis là một loài bọ cánh cứng trong họ Cerambycidae.

Chú thích

Tham khảo

Tragocephala


title: Eccymatoge liometopa

text:
Eccymatoge liometopa là một loài bướm đêm trong họ Geometridae.

Chú thích

Tham khảo

Eccymatoge


title: Hàn Mã Lợi

text:
Hàn Mã Lợi (tên tiếng Anh: Mary Hon; tiếng Hoa: 韓馬利) là một nữ diễn viên người Hồng Kông gốc Trung Quốc. Bà là diễn viên quen thuộc của đài truyền hình TVB, đặc biệt được biết đến với các vai bà mẹ.

Tiểu sử
Hàn Mã Lợi được sinh ra trong một gia đình khá giả. Cha của bà là dược sĩ, còn mẹ là giáo viên. Hàn Mã Lợi có một anh trai và hai bà em gái. Bà sống tại đường Lợi Viên Sơn, vịnh Đồng La. Khi còn nhỏ, bà sống với ông bà ở một căn biệt thự ở khu Thạch Áo. Ông bà nội và bố mẹ của Hàn Mã Lợi đều theo đạo thiên chúa, nên bà được ông bà đưa đi rửa tội khi bà mới sinh ra. Tên thánh của bà là Emanuel. Từ nhỏ, bà đã nổi loạn và không thích đọc sách, nhưng bà rất thích khiêu vũ. Năm 1970, bà đại diện cho Hồng Kông với tư cách là sinh viên và biểu diễn khiêu vũ tại Osaka World Expo. Sau khi tốt nghiệp, gia đình muốn bà sang Canada du học nhưng bà từ chối vì sợ chán, bà cũng đăng ký theo học lớp đào tạo nghệ sĩ múa của đài truyền hình Li's (tiền thân của đài ATV), bạn học cùng lớp là Lưu Tùng Nhân. Sau đó, bà làm nghệ sĩ khiêu vũ ở Li's suốt hai năm, cho đến một ngày, người bạn trai đầu tiên của bà quyết định sang Anh du học, bà đi theo anh ta mà không cần suy nghĩ và thuê một căn hộ ở Luân Đôn. Nhưng nửa năm sau, bà phát hiện bạn trai không chung thủy với mình, và trong cơn tức giận, bà đã một mình mua vé máy bay trở về Hồng Kông. Vì mẹ bà là giáo viên dạy học cho con gái Lương Thục Di (là quản lý của TVB) nên vào thời điểm đó, Hàn Mã Lợi gia nhập TVB dưới sự giới thiệu của Lương Thục Di vào năm 1974 . Sự Nghiệp diễn xuất của Hàn Mã Lợi bắt đầu từ đây.

Sự nghiệp
Hàn Mã Lợi gia nhập làng giải trí từ năm 1970 đến nay, đã tham gia rất nhiều phim kinh điển của TVB. Bà có khả năng diễn cả chính diện lẫn phản diện, là người thầy dạy diễn xuất của nhiều thế hệ diễn viên của TVB. Hiện tại Hàn Mã Lợi hay vào vai mẹ của các nhân vật chính, nhiều đến nỗi có khán giả chỉ trích TVB bị thiếu hụt diễn viên, trường hợp điển hình là Hàn Mã Lợi trong thời gian ngắn liên tục xuất hiện trên sóng với 4 vai bà mẹ khác nhau, có 2 vai có số phận tương tự. Lý giải về điều này, Hàn Mã Lợi cho biết bà không kén chọn vai diễn, mỗi bà mẹ đều có một không gian riêng để phát triển, cùng một hoàn cảnh nhưng số phận và tính cách khác nhau cũng sẽ có cách diễn khác nhau.

Ở TVB, Hàn Mã Lợi trở thành vũ công lần đầu tiên, và ban đầu Hàn Mã Lợi dự định thay đổi công việc của mình như một trợ lý chương trình, và được sắp xếp để báo cáo bản xem trước chương trình, cùng với Tạ Tuyết Tâm và Dung Thù Địch mỗi người chịu trách nhiệm cho bản xem trước một đêm. Năm 1976, nhà sản xuất Vương Thiên Lâm bắt đầu quay bộ phim truyền hình "Lục Tiểu Phụng", và mời bà đóng vai Thượng Quan Phi Yến, và bà đã trở thành nữ diễn viên chính trong lần quay đầu tiên; và vai Lục Tiểu Phụng tình cờ là Lưu Tùng Nhân, một người bạn cùng lớp trong lớp đào tạo. Năm 1977, cô được sắp xếp dẫn chương trình "K-100", cùng Hà Thủ Tín là người dẫn chương trình thế hệ đầu tiên. Cô rời TVB năm 1982, trở lại TVB năm 1985,rời TVB lần nữa vào năm 1990, và quay trở lại TVB năm 1992. Kể từ đó, cô đã tham gia nhiều bộ phim truyền hình, kể từ "Kinh Hoa Xuân Mộng" nổi tiếng năm 1980, cô trong vai Hồng Lệ Châu. Những năm gần đây ngoại hình của cô không có nhiều thay đổi, trông vẫn như thời còn trẻ. Diễn xuất của cô tuyệt vời, vai diễn qua nhiều năm được khán giả đánh giá cao, bao gồm cả năm 2007 với "Nỗi lòng của cha", 2009 "Cung Tâm Kế", năm 2012, "Hồi Đáo Tam Quốc" cùng năm đó, cô được trong Lễ trao giải ngôi sao Fai hạng mục "Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất", các tác phẩm tiêu biểu khác bao gồm "Công Chúa Giá Đáo", "Danh Gia Vọng Tộc",...

Người chồng đầu tiên của Hàn Mã Lợi là Trần Ba Bỉ, kết hôn vào năm 1975, ly hôn năm 1977.

Sau 2 lần đỗ vỡ hôn nhân, năm 1989 Hàn Mã Lợi mới tìm được hạnh phúc bên người chồng thứ 3 là Đỗ Yến Ca, một diễn viên kiêm quản lý cấp cao bên bộ phận lồng tiếng của TVB.

Năm 2013, bà đoạt giải Diễn viên Kiệt xuất tại Giải thưởng Thường niên TVB 2013 cùng An Đức Tôn, Mã Hải Luân, Tuyết Ni và Lưu Giang.

Năm 2019, bà phải vật vã chiến đấu với cái chết trong bệnh viện hai tuần do bị nhiễm khuẩn E. coli.

Danh sách phim
Lưu ý: Những danh sách này chưa được hoàn thành đầy đủ.

Truyền hình

Điện ảnh

Thành tích
Lưu ý: Những danh sách này chưa được hoàn thành đầy đủ.

Chú thích

Tham khảo

Liên kết ngoài
Mary Hon tại Sina Weibo

Diễn viên của TVB
Nhân vật còn sống
Diễn viên Hồng Kông


title: Sitellitergus simiolus

text:
Sitellitergus simiolus là một loài ruồi trong họ Tachinidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Sitellitergus


title: Sangwangsimni-dong

text:
Sangwangsimni-dong là một dong, phường của Seongdong-gu ở Seoul, Hàn Quốc.

Xem thêm
Phân cấp hành chính Hàn Quốc

Tham khảo

Liên kết
 Trang chính thức Seongdong-gu
 Trang chính thức Seongdong-gu
 Bản đồ của Seongdong-gu
 Văn phòng dân cư Wangsimni 1-dong

Quận Seongdong


title: Here We Go Again (bài hát của Ray Charles)

text:
"Here We Go Again" là ca khúc nhạc đồng quê được sáng tác bởi Don Lanier và Red Steagall, sau này trở nên nổi tiếng với ấn bản rhythm and blues do Ray Charles trình bày trong album Ray Charles Invites You to Listen (1967). Album được Joe Adams từ hãng ABC Records/Tangerine Records thu âm và sản xuất. Ấn bản gốc này là ấn bản thành công nhất của ca khúc với 12 tuần liên tiếp có mặt trong Billboard Hot 100 và đạt vị trí cao nhất là số 15.

Bản hát lại nổi tiếng nhất của ca khúc này là bản song ca của Charles cùng nữ ca sĩ Norah Jones, trích từ album tuyển tập Genius Loves Company (2004). Ấn bản này ngay lập tức có được thành công vang dội với hai giải Grammy cho "Thu âm của năm" và "Hợp tác giọng pop xuất sắc nhất" vào năm 2005, không lâu sau khi Charles qua đời. Nancy Sinatra từng hát lại ca khúc này vào năm 1969, ngoài ra ấn bản của Johnny Duncan cũng được xếp hạng vào năm 1972, còn ấn bản của Roy Clark cũng làm được điều tương tự vào năm 1982.

"Here We Go Again" này từng được hát lại bởi rất nhiều nghệ sĩ, và 5 trong số đó được có mặt tại các bảng xếp hạng trên thế giới. Ấn bản đầu tiên được chơi dưới dạng hòa tấu nhạc jazz, sau đó là các ấn bản song ca với sự tham gia của các nghệ sĩ như Willie Nelson, Norah Jones và Wynton Marsalis và góp mặt trong album tuyển tập Here We Go Again: Celebrating the Genius of Ray Charles (2011). Ca khúc còn xuất hiện trong nhiều album tuyển tập của nhiều nghệ sĩ khác, cho dù chưa từng được họ phát hành chính thức dưới dạng đĩa đơn.

Danh sách ca khúc
Đĩa than 7"
 "Here We Go Again" – 3:07
 "Memories" – 3:40

Theo Allmusic, ca khúc có độ dài gốc là. Tuy nhiên, ấn bản trong album tuyển tập Essential Nancy Sinatra lại có độ dài 3:11. Đĩa đơn ban đàu do Reprise Records phát hành. Sau khi đạt thỏa thuận chia sẻ tác quyền, Reprise (thuộc Warner Music) cho phép RCA Records quyền phát hành các bản hát lại của các nghệ sĩ của họ như Sinatra hay Dean Martin Năm 1971, Sinatra chia tay Reprise và ký hợp đồng dài hạn với RCA Records.

Tham khảo

Thư mục

Bài hát của Ray Charles
Bài hát của Norah Jones
Giải Grammy cho Thu âm của năm
Bài hát năm 1967
Đĩa đơn năm 1967
Đĩa đơn năm 1969
Đĩa đơn năm 1972
Đĩa đơn năm 1982
Đĩa đơn năm 2004
Đĩa đơn năm 2005
Bài hát của Glen Campbell


title: Mesochorus formosus

text:
Mesochorus formosus là một loài tò vò trong họ Ichneumonidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Mesochorus


title: Hyaleucerea mundula

text:
Hyaleucerea mundula là một loài bướm đêm thuộc phân họ Arctiinae, họ Erebidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Hyaleucerea


title: Trogoblemma lucens

text:
Trogoblemma lucens là một loài bướm đêm trong họ Noctuidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Trogoblemma


title: Bayannuur, Bayan-Ölgii

text:
Bayannuur (tiếng Mông Cổ: Баяннуур) là một sum của tỉnh Bayan-Ölgii tại miền tây Mông Cổ. Vào năm 2014, dân số của sum là 4.794 người. Giống như các sum khác của Bayan-Ölgii, dân cư chủ yếu tại đây là người Kazakh.

Địa lý
Sum có các ngọn núi trong dãy núi Altai. Điểm cao nhất là 4.200 mét (núi Tsambagarav), điểm thấp nhất là 1.420 mét (thung lũng sông Khovd). Hồ Bayan nằm trên địa bàn. Sum này nằm ở phía đông tỉnh lị Ölgii và có ranh giới với tỉnh Uvs.

Khí hậu
Khu vực có khí hậu sa mạc lạnh. Nhiệt độ trung bình hàng năm trong khu vực là 2 °C. Tháng ấm nhất là tháng 7, khi nhiệt độ trung bình là 24 °C và lạnh nhất là tháng 1, với -22 °C. Lượng mưa trung bình hàng năm là 196 mm. Tháng mưa nhiều nhất là tháng 8, với lượng mưa trung bình 44 mm và khô nhất là tháng 3, với lượng mưa 2 mm.

Kinh tế
Sum có một trường học, một bệnh viện và một trung tâm văn hóa-thương mại. Theo số liệu năm 2015, sum có hơn 120.000 đầu gia súc.

Tham khảo

Liên kết ngoài

 Trang thông tin chính thức

Khu dân cư ở Mông Cổ
Sum của tỉnh Bayan-Ölgii


title: Tricentra quadrigata

text:
Tricentra quadrigata là một loài bướm đêm trong họ Geometridae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Tricentra


title: Hyposoter pallidirostris

text:
Hyposoter pallidirostris là một loài tò vò trong họ Ichneumonidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Hyposoter


title: Rhondia bicoloripes

text:
Rhondia bicoloripes là một loài bọ cánh cứng trong họ Cerambycidae.

Chú thích

Tham khảo

Rhondia


title: Em là bà nội của anh

text:
Em là bà nội của anh (tựa tiếng Anh: Sweet 20) là một bộ phim điện ảnh hài tâm lý xã hội của Việt Nam được khởi chiếu vào tháng 12 năm 2015. Đây là phim điện ảnh đầu tay do nhà phê bình Phan Gia Nhật Linh (Phan Xi Nê) làm đạo diễn.

Đây là phim được làm lại từ phim Hàn Quốc Susanghan Geunyeo (Miss Granny), có nội dung về một người phụ nữ ngoài 70 tuổi trở lại thành một cô gái tuổi 20. Phiên bản đặc biệt với thời lượng 137 phút (dài hơn 10 phút so với bản chính thức) được công chiếu từ ngày 5 tháng 2 năm 2016 nhân dịp Tết Bính Thân. Phim cũng đã có mặt trên kênh K+1 vào ngày 4 tháng 3 năm 2016.

Nội dung

Chuyện phim xoay quanh bà Đại (NSƯT Minh Đức), một bà già kiểu cách, khó tính, đặc biệt yêu thương người con trai độc nhất Ngô Trí Quang (Đức Khuê) đang là giáo sư đại học. Nhưng tuổi xế chiều của bà không được yên ổn khi mâu thuẫn với con dâu (Hồng Ánh), với bạn bè, với quá khứ đầy sóng gió xưa kia cứ thế ập đến.

Trong lúc quẫn bách nhất, phép màu đột ngột xảy đến, biến bà Đại trở thành cô gái trẻ trung tuổi đôi mươi. Không lãng phí cơ hội trời cho, bà quyết định tận dụng từng khoảnh khắc của "giấc mơ đẹp" để hoàn thành nhiều tâm nguyện còn dang dở. Cô gái Thanh Nga (Miu Lê) xinh đẹp xuất hiện, làm đảo lộn cuộc sống của cậu ca sĩ nhạc rock nổi loạn Ngô Trí Tùng (Ngô Kiến Huy) - vốn chính là cháu bà Đại, giám đốc sản xuất âm nhạc đẹp trai Mạnh Đức (Hứa Vĩ Văn) và cả ông bạn già tên Bé (NSƯT Thanh Nam) lỡ yêu sâu đậm bà Đại từ thuở trẻ.

Bà Đại là bà già 70 tuổi, đang sống với con trai là ông Quang, con dâu là bà Vy, hai đứa cháu nội là Nhon và Tùng. Cuộc sống của bà luôn gặp những chuyện buồn bã, sóng gió cứ ập đến. Một người luôn thương yêu và quan tâm bà Đại là ông bạn già tên Bé. Thời gian này đài truyền hình đang tuyển chọn các tài năng ca hát, giám đốc sản xuất Mạnh Đức và cô trợ lý Min Ji đang muốn tìm một giọng hát "có tâm hồn" nhưng vẫn chưa tìm ra. Bà Đại vào tiệm chụp ảnh để chụp một bức ảnh làm ảnh thờ sau này. Trong lúc chụp ảnh, một phép màu đã biến bà Đại trở thành cô gái trẻ đẹp 20 tuổi. Đến khi lên xe buýt bà mới giật mình phát hiện ra điều này.

Vì ngoại hình đã thay đổi nên bà Đại không dám về nhà. Bà lấy tên Thanh Nga (do hâm mộ cố nghệ sĩ Thanh Nga) và thuê nhà của ông Bé ở tạm. Bà Đại quyết định dùng tuổi thanh xuân này để thực hiện ước mơ ca hát của mình. Cô gái Thanh Nga vào khu người già, lên sân khấu hát bài "Diễm xưa". Giọng hát của cô gây ấn tượng mạnh với ông Bé, Tùng và Mạnh Đức. Tùng mời Thanh Nga về làm ca sĩ hát chính trong nhóm nhạc của anh. Thanh Nga đồng ý, sau đó cô làm thay đổi phong cách âm nhạc của nhóm của Tùng.

Nhóm của Tùng đến đài truyền hình để dự thi và đã được Mạnh Đức chọn. Lúc này ông Bé tìm thấy đồ đạc của bà Đại trong phòng Thanh Nga, ông nghi ngờ Thanh Nga đã giết bà Đại. Ông Bé định bắt trói Thanh Nga để hỏi cung nhưng bị cô trói ngược lại. Thanh Nga tiết lộ rằng mình chính là bà Đại được trẻ lại. Ông Bé ngạc nhiên khi biết được sự thật, ông giữ im lặng không kể cho ai nghe. Nhóm của Tùng có cơ hội biểu diễn trong một chương trình truyền hình trực tiếp, Thanh Nga đã hát bài "Còn tuổi nào cho em" làm lay động trái tim khán giả.

Sáng hôm sau Mạnh Đức và Min Ji dẫn Thanh Nga, ông Bé và nhóm của Tùng đi tắm hồ bơi. Tại hồ bơi, Thanh Nga đã dạy cho một thanh niên côn đồ một bài học về cách kính trọng người lớn tuổi. Về đến nhà, ông Bé phát hiện ra nếu Thanh Nga bị chảy máu thì cô sẽ bị già đi. Duyên, con gái của ông Bé, tức giận đuổi Thanh Nga ra khỏi nhà vì thấy cô quá thân thiết với ông Bé. Thanh Nga đành ngủ ở nhà Mạnh Đức. Điều này làm cho Tùng ghen, Tùng có tình cảm với Thanh Nga mà không biết rằng đó là bà nội của mình. Mạnh Đức cũng bắt đầu nảy sinh tình cảm với Thanh Nga.

Nhóm của Tùng lại có cơ hội biểu diễn trong một chương trình truyền hình trực tiếp khác. Sắp đến giờ diễn thì Tùng chạy về nhà để lấy cái nón kỷ niệm của ông nội. Tùng đang chạy đến nhà hát thì bất ngờ bị xe tải tông, được đưa vào bệnh viện cấp cứu. Thanh Nga quyết định sẽ hát bài "Mình yêu từ bao giờ" do Tùng sáng tác trước khi vào thăm Tùng. Sau buổi biểu diễn thành công rực rỡ, Thanh Nga vào bệnh viện thăm Tùng. Cô chấp nhận truyền máu của mình để cứu sống Tùng. Truyền máu cho Tùng xong, Thanh Nga trẻ đẹp đã biến trở lại thành bà Đại 70 tuổi. Một thời gian sau, Nhon làm ca sĩ hát chính trong nhóm của Tùng, thay thế cho Thanh Nga. Gia đình bà Đại có đi xem màn trình diễn của chị em Nhon và Tùng. Bộ phim kết thúc với cảnh bà Đại bước ra khỏi nhà hát, bà nhìn Mạnh Đức và nở một nụ cười hạnh phúc.

Diễn viên
 Miu Lê vai Thanh Nga (bà Đại lúc trẻ lại): một cô gái xinh đẹp, khoảng 20 tuổi, giọng hát trong trẻo, nhưng vẫn còn nguyên dáng đi gù lưng, sự nóng tính, già dặn, tự nhiên đến mức vô duyên của một người già 70 tuổi. Do may mắn có lại được tuổi thanh xuân nên cô đã tranh thủ thực hiện những ước muốn thời trẻ chưa thực hiện được. Về sau vì cứu người cháu, cô chấp nhận truyền máu và trở lại là bà già như xưa.
 NSND Minh Đức vai bà Đại: một bà già 70 tuổi khó tính, góa chồng từ trẻ, một mình nuôi con nhỏ nên người. Bà có quan hệ không tốt với con dâu và nhiều người khác. Thực sự bà rất thương con cháu và luôn nghĩ cho họ, nhưng do nóng nảy mà bà luôn bị hiểu lầm.
 Ngô Kiến Huy vai Tùng: cháu trai cưng của bà Đại, yêu thích âm nhạc và thích sáng tác, tay guitar và thủ lĩnh của ban nhạc Bầy Chó Hoang. Tuy nhiên những bài hát của cậu rất khó nghe và thường thất bại thảm hại. Cho đến khi gặp Thanh Nga - bà của cậu tuổi 20, cậu mới chịu thay đổi phong cách âm nhạc. Bầy Chó Hoang đã được lên biểu diễn tại các chương trình lớn, và sáng tác "Mình yêu từ bao giờ" của cậu đã trở thành hit.
 Hứa Vĩ Văn vai Mạnh Đức: một giám đốc sản xuất trẻ tuổi, đẹp trai, lịch lãm của đài truyền hình. Bị thu hút bởi giọng hát, cá tính của Thanh Nga, anh có tình cảm với cô.
 NSND Thanh Nam vai ông Bé: người bạn lâu năm của bà Đại, vốn yêu thầm bà Đại từ thời trẻ. Ông luôn bảo vệ bà Đại mỗi khi bà gặp chuyện, cũng như luôn tìm cách thể hiện tình yêu với bà. Ông cũng là người đầu tiên phát hiện nếu bà Đại tuổi 20 mất máu, bà sẽ lập tức bị lão hóa.
 Đức Khuê vai ông Quang: con trai độc nhất của bà Đại. Hiểu được sự hi sinh của mẹ, ông đã cố gắng học tập và trở thành giảng viên đại học. Bà Đại luôn thích khoe thành tích của ông với mọi người.
 Hồng Ánh vai bà Vy: con dâu bà Đại, một người phụ nữ nội trợ hiền lành, cam chịu trước sự khó tính của mẹ chồng.
 Hari Won vai Min Ji: trợ lý người Hàn Quốc xinh đẹp của giám đốc Mạnh Đức, luôn tìm cách tiếp cận tình cảm của anh. Cô xem Thanh Nga như là một tình địch nguy hiểm.
 Thu Trang vai Duyên: con gái ông Bé, một cô gái vô duyên, lỡ thì, luôn kèn cựa với Thanh Nga vì sợ cô giành mất tình cảm của ba mình.
 Lều Phương Anh vai Nhon: cháu gái bà Đại, tốt nghiệp ngành âm nhạc đã lâu nhưng vẫn thất nghiệp nằm dài ở nhà. Cô ghen tị với Thanh Nga nên thường tỏ ra vô duyên và cư xử kém ý thức. Tuy nhiên cuối phim, cô đã trở thành ca sĩ hát chính trong ban nhạc Bầy Chó Hoang, thay thế vị trí của Thanh Nga bị "mất tích".
 Kim Xuân vai bà Xuân: một phụ nữ lớn tuổi nhưng rất trẻ con, chưng diện. Bà luôn tỏ ra quyến rũ và tươi trẻ một cách phản cảm. Bà rất thích ông Bé và luôn tìm cách thu hút sự chú ý của ông.
 Trung Dân vai chủ tiệm thuốc
 Phi Phụng vai chủ tiệm đồ lót
 Ngân Quỳnh vai bác sĩ
 Mai Thế Hiệp vai bác sĩ
 Võ Ngọc Trai vai chàng trai trên xe buýt
 Duy Khánh Zhou Zhou vai MC chương trình ca nhạc
 Đàm Phương Linh vai MC chương trình ca nhạc
 David Phạm vai chàng trai ở hồ bơi
 Harry Lu vai chồng cũ của bà Đại
 Hà Linh vai thợ chụp ảnh
 Quốc Thuận vai chủ tiệm dép
 Annie Huỳnh Anh vai cô gái trên xe buýt
 Hồng Thắm vai bà Bảo Tiên
 Trọng Hiếu Idol vai ông Bé lúc trẻ lại

Nhạc phim

Hậu trường
Do lo ngại vấn đề kiểm duyệt chính trị, nhà sản xuất Em là bà nội của anh phải yêu cầu phía biên kịch sửa bối cảnh quá khứ từ miền Nam thành miền Bắc, nhân vật bà nội vốn là người Bắc di cư vào Nam sau năm 1975, có chồng là liệt sĩ Quân đội Nhân dân, nhân vật người con trai vẫn nói giọng Bắc như mẹ. Chi tiết này mặc dù được đánh giá là tạo ra tính cách khiên cưỡng cho nhân vật, nhưng giúp phim thoát nguy cơ cấm chiếu.

Doanh thu
Em là bà nội của anh đạt được doanh thu hơn 85 tỷ đồng sau một tháng ra mắt và vượt qua Tôi thấy hoa vàng trên cỏ xanh để trở thành bộ phim Việt Nam ăn khách nhất trong năm 2015. Bộ phim tiếp tục phá vỡ kỷ lục phòng vé và vượt mốc 100 tỷ đồng vào tháng 2 năm 2016. Ngày 17 tháng 2, với doanh thu 4,76 triệu USD (tính đến ngày 22 tháng 2 là 102 tỷ đồng), Em là bà nội của anh đã chính thức vượt qua Để Mai tính 2 để trở thành bộ phim Việt Nam có doanh thu cao nhất từ trước tới nay. Sau đó bị phim Em chưa 18 phá kỷ lục với 150 tỷ đồng.

Xem thêm
 Miss Granny
 Cô gái đến từ hôm qua
 Tháng năm rực rỡ

Tham khảo

Liên kết ngoài

  CGV Cinemas Vietnam, xuất bản 18 tháng 11 năm 2015.

Phim năm 2015
Phim Việt Nam
Phim tiếng Việt
Phim hài Việt Nam
Phim lãng mạn Việt Nam
Phim tâm lý Việt Nam
Phim giả tưởng Việt Nam
Phim của CJ Entertainment
Phim của HKFilm
Phim đạo diễn đầu tay
Phim làm lại
Phim tưởng tượng hài hước
Phim về gia đình
Phim về gia đình bất thường
Phim về âm nhạc và nhạc sĩ
Phim lấy bối cảnh ở Việt Nam
Phim lấy bối cảnh ở Sài Gòn
Phim quay tại Việt Nam
Phim Việt Nam thập niên 2010
Phim hài thập niên 2010
Phim lãng mạn thập niên 2010
Phim chính kịch thập niên 2010
Phim kỳ ảo thập niên 2010
Phim lấy bối cảnh ở thập niên 2010
Phim lấy bối cảnh năm 2015
Phim do Phan Gia Nhật Linh đạo diễn


title: Phép toán ba ngôi

text:
Trong toán học, một phép toán ba ngôi là một phép toán đa ngôi với số ngôi là 3. Một phép toán ba ngôi trên tập hợp A sẽ lấy bất kỳ ba phần tử nào của A và kết hợp chúng thành một phần tử đơn nhất của A. Một ví dụ của một phép toán ba ngôi là tích trong một đống.

Trong khoa học máy tính, một toán tử ba ngôi là một toán tử với ba đối số. Các đối số và kết quả có thể có các loại khác nhau. Nhiều ngôn ngữ lập trình sử dụng cú pháp ngôn ngữ C cho phép một toán tử ba ngôi, ?:, dùng định nghĩa biểu thức có điều kiện. Vì toán tử này thường là toán tử ba ngôi duy nhất trong ngôn ngữ, đôi khi nó chỉ được gọi là "toán tử ba ngôi". Trong một số ngôn ngữ, toán tử này được gọi là "toán tử điều kiện". Một ví dụ khác cho toán tử ba ngôi là between, dùng trong SQL.

Tham khảo


title: Athetis pervicax

text:
Athetis pervicax là một loài bướm đêm trong họ Noctuidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Athetis


title: Uchiyama Atsushi

text:
Uchiyama Atsushi (sinh ngày 29 tháng 6 năm 1959) là một cầu thủ bóng đá người Nhật Bản.

Đội tuyển bóng đá quốc gia Nhật Bản
Uchiyama Atsushi thi đấu cho đội tuyển bóng đá quốc gia Nhật Bản từ năm 1984 đến 1985.

Thống kê sự nghiệp

|-
|1984||1||0
|-
|1985||1||0
|-
!Tổng cộng||2||0
|}

Tham khảo

Liên kết ngoài
National Football Teams
Japan National Football Team Database

Sinh năm 1959
Nhân vật còn sống
Cầu thủ bóng đá nam Nhật Bản
Người Shizuoka


title: Cục Điện ảnh (Việt Nam)

text:
Cục Điện ảnh là cơ quan trực thuộc Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch, có chức năng tham mưu giúp Bộ trưởng thực hiện quản lý nhà nước về điện ảnh; được Bộ trưởng giao trách nhiệm chỉ đạo và hướng dẫn hoạt động phát triển sự nghiệp điện ảnh trong cả nước theo chủ trương, đường lối của Đảng và chính sách, pháp luật của Nhà nước.

Chức năng, nhiệm vụ, quyền hạn và cơ cấu tổ chức của Cục Điện ảnh được quy định tại Quyết định số 802/QĐ-BVHTTDL ngày 31 tháng 3 năm 2023 của Bộ trưởng Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch.

Lịch sử

Ngày 15 tháng 3 năm 1953, tại Chiến khu Việt Bắc (ATK), huyện Định Hóa, tỉnh Thái Nguyên, Chủ tịch Hồ Chí Minh đã ký Sắc lệnh số 147/SL thành lập “Doanh nghiệp Quốc doanh Chiếu bóng và Chụp ảnh Việt Nam”. Kể từ đó, ngày 15/3 đã được khắc ghi là dấu ấn lịch sử trên con đường xây dựng, phát triển của Điện ảnh Cách mạng Việt Nam. Đó chính là nguồn gốc của Cục Điện ảnh ngày nay.

Nhiệm vụ và quyền hạn
Theo Điều 2, Quyết định số 802/QĐ-BVHTTDL ngày 31 tháng 3 năm 2023 của Bộ trưởng Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch, Cục Điện ảnh có các nhiệm vụ, quyền hạn chính:

 Quản lý hoạt động sản xuất, phổ biến và lưu trữ phim.
 Quản lý hoạt động hợp tác quốc tế về điện ảnh.
 Tổ chức liên hoan phim quốc gia và quốc tế tại Việt Nam, tổ chức thi sáng tác kịch bản phim có quy mô quốc gia theo quyết định của Bộ trưởng.
 Phối hợp xây dựng cơ chế hoạt động, thực hiện phí, lệ phí của các đơn vị sự nghiệp, tổ chức dịch vụ công về điện ảnh và tổ chức thực hiện sau khi được phê duyệt.
 Xây dựng kế hoạch tài trợ, đặt hàng, đấu thầu, trợ giá sử dụng ngân sách nhà nước và các nguồn khác đối với hoạt động điện ảnh.
 Hướng dẫn, kiểm tra việc phổ biến phim trên hệ thống rạp, chiếu phim lưu động và tác phẩm điện ảnh phát trên truyền hình.
 Thực hiện các nhiệm vụ khác do Bộ trưởng giao.

Cơ cấu tổ chức

Các phòng chuyên môn, nghiệp vụ

 Văn phòng Cục
 Phòng Nghệ thuật
 Phòng Phổ biến phim

Lãnh đạo Cục
 Cục trưởng: Vi Kiến Thành
 Phó Cục trưởng:

 Đỗ Quốc Việt
 Lý Phương Dung
 Nguyễn Thị Thu Hà

Cục trưởng qua các thời kỳ

 Nguyễn Thụ (1987–1991)
 Bùi Đình Hạc (1992–1996)
 Lưu Trọng Hồng (1997–2001)
 Nguyễn Phúc Thảnh (2002–2005)
 Lại Văn Sinh (2006–2011)
 Ngô Phương Lan (tháng 7, 2012 – tháng 12, 2018)
 Nguyễn Thị Thu Hà (quyền Cục trưởng, tháng 1 đến tháng 10 năm 2019)
 Vi Kiến Thành (2020–nay)

Tham khảo

Xem thêm

 Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch (Việt Nam)
 Điện ảnh Việt Nam

Liên kết ngoài

Cơ quan trực thuộc Bộ Văn hóa, Thể thao và Du lịch Việt Nam
Điện ảnh Việt Nam theo tổ chức


title: Veni, vidi, vici

text:
Veni, vidi, vici (; ; "Ta đến, Ta thấy, Ta chinh phục") là câu nói được cho là của Julius Caesar, và là một trong những câu nói nổi tiếng nhất kể từ thời cổ đại. Nhiều người xem "Veni, Vidi, Vici", một cụm chỉ với ba từ mà có thể khắc họa tính cách của Caesar, người đã thay đổi dòng lịch sử thế giới Hy-La. Tên riêng của ông đã được dùng như danh từ chung để chỉ một bậc quân vương (kaiser trong tiếng Đức, tsar trong ngôn ngữ Slav, và qayṣar trong các ngôn ngữ thuộc thế giới Hồi giáo).

Theo sử gia La Mã Appian, Caesar đã viết câu này trong một bức thư gửi Nguyên lão Nghị viện La Mã (Viện Nguyên lão La Mã) vào khoảng năm 47 TCN sau chiến thắng thần tốc của ông đánh bại Pharnaces II của Pontus trong trận Zela.

Câu nói này cũng xuất hiện trong một tác phẩm của Plutarch (Plut. Caes. 50). Plutarch thuật lại rằng Caesar "gởi Amantius, một người bạn của ông ở Rome, bản tường thuật chiến tích này". Song, theo Suetonius (Suet. Iul. 37.), "trong cuộc diễu hành mừng chiến thắng, ông cho viết trên một tấm bảng cụm từ ‘Veni, vidi, vici’".

Bối cảnh

Năm 50 TCN, Pompeius lãnh đạo Nguyên lão Nghị viện ra lệnh Caesar giải thể đạo quân của ông và trở về Roma bởi vì ông đã hết nhiệm kỳ thống đốc. Song, Caesar không chịu tuân lệnh. Tháng 1 năm 49 TCN, ông dấy binh vượt sông Rubicon. Pompeius và nhiều nguyên lão chạy xuống phía nam, tuyển mộ binh sĩ. Caesar phá tan quân Pompeius trong trận Pharsalus trên đất Hy Lạp. Pompeius chạy sang Ai Cập thì bị người nước đó giết. Caesar trở lại Roma, nắm quyền lãnh đạo.

Nhân lúc La Mã đang có chính biến, Vua Pharnaces của Pontus, chiếm Colchis và Galatia. Tháng 12 năm 48 TCN, Pharnaces đánh bại quân La Mã trong trận Nicopolis tại Anatolia, và đe dọa cả vùng Tiểu Á. Pharnaces đối xử tàn bạo với tù binh và người dân La Mã trong vùng. Nghe tin Caesar đang tiến quân, Pharnaces vội gửi sứ giả xin cầu hòa, nhưng bị Caesar bác bỏ.

Trận chiến xảy ra tại Zile (nay là một thị trấn phía bắc Thổ Nhĩ Kỳ). Quân Pontus trú đóng gần thị trấn trên đồi, lính của Caesar đào hào tiếp cận và bất ngờ đánh úp. Pharnaces tháo chạy về Vương quốc Bosporan. Đây là thời điểm quyết định trong sự nghiệp quân sự của Caesar. Thuật lại chiến thắng này trong bức thư gởi Amantius ở Rome, Caesar viết, "Veni, vidi, vici".

Biến thể

Có những biến thể của "Veni, vidi, vici" thường được trích dẫn, cũng được sử dụng trong các lĩnh vực khác nhau như âm nhạc, hội họa, văn chương, và giải trí.

Từ thời Caesar, câu nói này đã được sử dụng trong lãnh vực quân sự, từ vua Jan III của Ba Lan sau trận Vienna vào thế kỷ 17, được đổi thành "Venimus, Vidimus, Deus vicit". (Chúng ta đến, chúng ta thấy, Chúa chinh phục) đến câu nói của Hillary Clinton năm 2011 khi bà nhắc đến cái chết của Muammar Gaddafi, "Chúng ta đến, chúng ta thấy, ông ta chết".

Trải qua nhiều năm, người ta cũng vay mượn cụm từ này cho một số sáng tác nổi tiếng, từ phần mở đầu của vở opera Giulo Cesare của Handel, "Curio, Cesare venne, e vide e vinse" (Curio, Caesar đến, thấy, và chinh phục) đến bài hát tiêu đề cho vở nhạc kịch Mame với câu "You came, you saw, you conquered". Gần đây, câu nói cũng xuất hiện trong các sáng tác của Jay-Z (Encore), The Hives (Veni Vidi Vicious) và trong một số tác phẩm khác. Được nhắc lại nguyên bản "Veni, Vidi, Vici" cũng là tựa đề 1 tác phẩm của nghệ sĩ người Hàn Quốc Zico.
Câu nói cũng được nhắc đến trong các tác phẩm văn học và điện ảnh. Victor Hugo viết bài thơ "Veni, vidi, vici" sau khi cô con gái của ông, Leopoldine, mất năm 1843 ở tuổi 19.

Chú thích

Julius Caesar
Thuật ngữ tiếng Latinh
Chiến thắng


title: Gnophosema kurdistana

text:
Gnophosema kurdistana là một loài bướm đêm trong họ Geometridae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Gnophosema


title: Sulawesiella rafaelae

text:
Sulawesiella rafaelae là một loài bọ cánh cứng trong họ Cerambycidae.

Chú thích

Tham khảo

Sulawesiella


title: Sân vận động Toyota (Texas)

text:
Sân vận động Toyota () là một sân vận động dành riêng cho bóng đá với sức chứa 20.500 chỗ ngồi, được xây dựng và sở hữu bởi thành phố Frisco, Texas, một thành phố ở ngoại ô Dallas. Đội thuê chính của sân là câu lạc bộ bóng đá Major League Soccer FC Dallas. Ngoài ra, sân cũng tổ chức các trận đấu của đội bóng bầu dục trung học của Khu học chánh Frisco. Đây cũng là nơi đặt trụ sở của National Soccer Hall of Fame, được mở cửa vào năm 2018.

Xem thêm

Danh sách địa điểm thể thao có tên gọi Toyota

Tham khảo

Liên kết ngoài
Trang web chính thức
Sân vận động Toyota (Texas) tại StadiumDB.com

Sân vận động Major League Soccer
Địa điểm thể thao Vùng đô thị phức hợp Dallas–Fort Worth
FC Dallas
Địa điểm bóng bầu dục Mỹ tại Vùng đô thị phức hợp Dallas–Fort Worth
Địa điểm bóng bầu dục đại học
Địa điểm bóng bầu dục trung học Texas
Địa điểm bóng đá Texas
Sân vận động rugby union tại Texas
Toyota
Sân vận động Cúp Vàng CONCACAF
Địa điểm âm nhạc Texas
Thể thao tại Frisco, Texas
Khởi đầu năm 2005 ở Texas
Địa điểm thể thao hoàn thành năm 2005
Sân vận động USL League One
North Texas SC
Khu liên hợp thể thao ở Hoa Kỳ


title: Eliza (tạp chí)

text:
Eliza là một tạp chí thời trang của Mỹ được thành lập vào năm 2007 bởi Summer Bellessa, là một người mẫu của Ford Models tại thời điểm đó. Ấn phẩm có trụ sở tại Los Angeles, California, và bắt đầu với số lượng phát hành là 10.000 bản vào năm 2007. Tạp chí không có lịch xuất bản thường xuyên và hiện tại chỉ có sẵn dưới dạng kỹ thuật số và in theo yêu cầu thông qua HP MagCloud. Tên tạp chí nhắc đến màn trình diễn của Audrey Hepburn với vai Eliza Doolittle trong My Fair Lady.

Tổng quan
Tạp chí tự mô tả mình là "dành cho những người phụ nữ muốn trở nên sành điệu, gợi cảm và ăn nhập thế giới trong khi vẫn giữ được tiêu chuẩn cao trong ăn mặc, giải trí và lối sống chuẩn mực." Người sáng lập tạp chí, Summer Bellessa được mô tả là người dẫn đầu trong phong trào giản dị.

Chỉ trích
Một số nhà phê bình đã gọi sự chú trọng của Eliza vào quần áo giản dị và lập trường biên tập của tạp chí là "thận trọng và lỗi thời".

Xem thêm

Liên kết ngoài

Tạp chí thời trang xuất bản tại Hoa Kỳ
Tạp chí thành lập năm 2007
Tạp chí xuất bản tại Los Angeles
Tạp chí thời trang phụ nữ
Tạp chí phụ nữ xuất bản tại Mỹ


title: Kaiseki

text:
, còn được gọi là  là một loại hình ẩm thực truyền thống của Nhật Bản. Loại hình này đòi hỏi người sắp xếp phải có những kỹ năng bài trí thực phẩm trong việc chuẩn bị một bữa ăn hoàn chỉnh, tương tự như loại hình haute của phương Tây.

Theo phong cách truyền thống của Nhật Bản, có hai kiểu  bài trí thức ăn là  và  . Ban đầu, thuật ngữ  được viết là , còn  được viết là  , một từ ngữ chỉ thực đơn gồm các món ăn đã được chọn lọc từ trước, bài trí trên một chiếc khay đơn lẻ và được đem ra phục vụ cho từng thành viên trong một bữa ăn hay một buổi gặp mặt. Sau này, cả 2 thuật ngữ đều được viết thành  và  , đề cập đến một bữa ăn đơn giản mà chủ nhà của một  mang ra phục vụ khách trước khi dùng trà theo nghi lễ, do đó, chúng còn được gọi chung là   . Sự phát triển của nền ẩm thực tân cổ điển có thể được lấy cảm hứng từ .

Nguồn gốc
Thuật ngữ  được viết từ những ký tự kanji mang nghĩa đen là "túi đá giấu trong ngực". Những chữ kanji này được cho là đã được kết hợp và đề xuất bởi  (1522–1591), dùng để chỉ bữa ăn thanh đạm được phục vụ theo phong cách truyền thống của  (xem Trà đạo Nhật Bản). Ý tưởng về cách diễn đạt trên xuất phát từ việc các nhà sư thuộc phái Thiền tông sẽ làm dịu cơn đói bằng cách đặt những viên đá ấm vào nếp gấp phía trước của áo cà sa, ở vị trí gần bụng của họ.

Trước khi những ký tự kanji này được sử dụng như một thuật ngữ riêng biệt trong ẩm thực, chúng đơn thuần chỉ mang ý nghĩa "Hội tịch liệu lý" (), tức "Ẩm thực là để tụ họp". Cả hai cách viết, cũng như hai cách hiểu những ký tự kanji này vẫn được sử dụng cho đến ngày nay. Trong từ điển tiếng Nhật,  được mô tả theo nghĩa đen là "loại hình ẩm thực được phục vụ riêng cho những buổi tụ họp", với hình thức như một bữa tiệc trong đó đồ uống chính là  (rượu gạo Nhật Bản), và một bữa ăn đơn giản được phục vụ trong  . Để tránh nhầm lẫn giữa hai lớp nghĩa này trong văn nói và văn viết, một bữa ăn được phục vụ cho  đôi khi được gọi là "trà"  , âm Nhật gọi là " " .

Hiện nay,  theo phong cách hiện đại vẫn được bài trí và sắp xếp dựa trên một số món ăn truyền thống của Nhật Bản. Có bốn loại hình ẩm thực truyền thống được tách riêng qua các thời kỳ lịch sử:  , xuất hiện từ thế kỷ thứ 9 vào thời kỳ Heian; , xuất hiện từ thế kỷ 12 trong thời kỳ Kamakura;  , xuất hiện từ thế kỷ 14 trong thời kỳ Muromachi; và  , xuất hiện từ thế kỷ 15 trong thời kỳ Higashiyama thuộc giai đoạn . Tất cả các loại hình ẩm thực riêng lẻ này đã được chính thức hóa và ngày càng phát triển cho đến ngày nay. Mặt khác, tất cả chúng đều đã được kết hợp vào thành một loại hình ẩm thực đồng nhất gọi là  . Mỗi đầu bếp đều có cách bài trí khác nhau tùy từng loại và mục đích phục vụ - Kaiseki phong cách cung đình và phục vụ cho các samurai thường được trang trí công phu, trong khi Kaiseki dùng phục vụ cho các đền thờ và các buổi trà đạo thì đơn giản hơn.

Phong cách bài trí

Ngày nay, kaiseki là một loại hình ẩm thực giàu tính nghệ thuật, với mục đích chính là cân bằng hương vị, kết cấu, hình thức và màu sắc của thực phẩm. Vì vậy, chỉ những nguyên liệu tươi theo mùa mới được sử dụng và được chế biến nhằm mục đích làm tăng hương vị của chúng. Các loại thực phẩm địa phương cũng thường được sử dụng để chế biến và bày biện. Các món ăn sau khi đã hoàn thành công đoạn chế biến sẽ được trưng bày cẩn thận trên những chiếc đĩa được chọn để làm nổi bật chủ đề theo mùa được thể hiện trong bữa ăn. Các món ăn thường dùng lá và hoa thật để trang trí sao cho đẹp mắt, các món ăn khác dùng cho trang trí cũng có thể ăn được và được thiết kế giống với thực vật và động vật ngoài tự nhiên.

Những món ăn xuất hiện trong Kaiseki

Ban đầu, Kaiseki được bày với một bát súp miso và ba món ăn phụ   , đây cũng là hình thức tiêu chuẩn của một bữa ăn kiểu Nhật nói chung, được gọi là Setto (セ ッ ト). Kể từ đó, Kaiseki đã phát triển đa dạng hơn, bao gồm món khai vị, sashimi, món ninh, món nướng và món hấp, ngoài ra còn có các món ăn khác, tùy theo sự sáng tạo của đầu bếp.

 : một món khai vị có nét tương đồng với amuse-bouche của Pháp.
 : một món ăn được bày biện theo chủ đề là các mùa trong năm. Món ăn tiêu biểu là một loại sushi kèm theo một vài món ăn nhỏ khác.
 : một miếng cá  sashimi mỏng, được sắp theo mùa.
 :Món rau ăn kèm với thịt, cá hoặc đậu phụ; gia vị ăn kèm được sắp riêng.
 : một món ăn được nấu và bày trong nồi; thường là một món xúp.
 : (1) Một món nướng trực tiếp trên lửa như cá nướng; (2) Món ăn để trong một cái nồi đất nung hay nồi gốm.
 : Một món tráng miệng nhỏ, như món rau trộn với giấm; hay món rượu giấm khai vị.
 : Một món xúp được nấu từ nước thịt cùng các nguyên liệu phụ khác.
 : Một món ăn chỉ được phục vụ vào mùa hè; được nấu từ những loại rau có vị thanh mát.
 : Một món tráng miệng khác có vị thanh nhẹ, chẳng hạn như xúp.
 : Một món chính giàu dinh dưỡng, chẳng hạn như món lẩu.
 : Một món ăn được chế biến từ gạo cùng với các nguyên liệu khác theo mùa.
 : Một món rau ngâm theo mùa.
 : Một món xúp miso hay xúp rau được phục vụ cùng món cơm.
 : Một món ngọt được bày biện theo mùa như hoa quả, mứt, kem, hay bánh ngọt.

Cha - Kaiseki
Cha - Kaiseki là loại hình ẩm thực được phục vụ trong các nghi thức chanoyu (hay trà đạo Nhật Bản), được thưởng thức trước khi dùng trà tại một buổi tiệc trà trang trọng (chaji). Các thành phần cơ bản của một bữa ăn cha-kaiseki là "ichijū sansai", tức là  bao gồm một món súp, ba món ăn kèm và cơm, cùng với các món: suimono, hassun, yutō và kōnomono . Món súp được đề cập ở đây thường là suimono (súp trong) hoặc súp miso và ba món ăn phụ cơ bản như sau:

 Mukōzuke : Món ăn trong đĩa được sắp xếp ở phía xa của khay ăn cho mỗi khách, đó là lý do tại sao nó được gọi là mukōzuke (có nghĩa là "đặt ở phía xa"). Thường thì đây có thể là một loại sashimi nào đó, mặc dù không nhất thiết phải như vậy. Ở phía gần của khay ăn được sắp xếp cơm và canh, cả hai đều bày trong bát có nắp sơn mài.
   : Món ăn ninh nhừ, được phục vụ trong từng bát có nắp đậy riêng.
 Yakimono : Món nướng (thường là một số loại cá), được mang ra đĩa để khách tự phục vụ.

Ngoài ra còn có các món khác như:

 : Món xúp được để trong những cái bát nhỏ, dùng để tráng miệng sau những buổi đãi rượu giữa chủ và khách, tương đồng như món xúp kozuimono và món hashiarai.
 Hassun: Một khay giấy ăn được xếp hình núi, được các thực khách sử dụng trong những buổi tiếp rượu gạo với chủ tiệc.
 : Một bình nước nóng có chứa gạo nâu mảnh, được bày ra cho khách tự phục vụ.
 Kō no mono: Nước giầm rau củ, được phục vụ kèm Yutō.

Các món bổ sung được thêm vào thực đơn thường được gọi là shiizakana và những món này sẽ được thêm vào các đợt thưởng thức rượu sake khác. Do các chủ tiệc thường để dành chúng cho vị khách đầu tiên, chúng còn được gọi là azukebachi (nghĩa đen là "cái bát được để lại cho người khác chăm sóc").

Kaiseki tối giản
Các bữa ăn kaiseki đơn giản thường sắp xếp các món ăn đựng trong bát hoặc đĩa có hoa văn đẹp để tạo hiệu ứng. Bento chính là một hình thức giản lược phổ biến khác của Kaiseki.

Địa điểm thưởng thức Kaiseki
Kaiseki thường được phục vụ trong các ryokan ở Nhật Bản, nhưng nó cũng được phục vụ trong các nhà hàng nhỏ, được gọi là .Kyoto là một nơi nổi tiếng với kaiseki, vì đây từng là nơi ở của Hoàng gia và quý tộc trong hơn một thiên niên kỷ. Ở Kyoto, việc chế biến kaiseki đôi khi cũng được gọi là , nhằm nhấn mạnh nguồn gốc của Kaiseki truyền thống và ảnh hưởng từ cách nấu ăn truyền thống của Kyoto đến Kaiseki, đặc biệt là , thuật ngữ Kyoto dành cho kiểu   hoặc .

Giá thành
Kaiseki thường có giá thành rất cao - một bữa tối theo phong cách kaiseki tại các nhà hàng truyền thống danh tiếng thường có giá từ 5.000 yên đến 40.000 yên / người, không kèm đồ uống. Cũng có các lựa chọn rẻ hơn, đặc biệt là bữa trưa (từ khoảng 4.000 đến 8.000 yên), và rẻ nhất là bento (khoảng 2.000 đến 4.000 yên). Tại một số quán, chỗ ngồi ở quầy có giá rẻ hơn so với phòng riêng. Ở các ryokan, các bữa ăn có thể được tính vào giá phòng thuê hoặc tùy chọn, và có thể chỉ dành cho khách trọ, hoặc cũng có thể phục vụ cho tất cả mọi người (một số ryokan hiện nay chủ yếu phục vụ theo phong cách giống như các nhà hàng). Các lựa chọn thực đơn truyền thống cung cấp ba mức giá là Sho Chiku Bai (bộ ba thông, tre và mận truyền thống), với "thông" là đắt nhất, "mận" là mức rẻ nhất; điều này có thể được tìm thấy tại một số nhà hàng.

Xem thêm

 Shōjin-ryōri
 Honzen-ryōri

Tham khảo

Trà đạo


title: Argyractis capensis

text:
Argyractis capensis là một loài bướm đêm trong họ Crambidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Argyractis


title: Scoparia phaeopalpia

text:
Scoparia phaeopalpia là một loài bướm đêm trong họ Crambidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

P


title: Quỷ ám

text:
Quỷ ám là một hệ thống niềm tin cho rằng một cá nhân bị một thực thể siêu nhiên ác độc nhập hồn, thường gọi là ác quỷ. Các biểu hiện của quỷ ám thường bao gồm mất trí nhớ hoặc nhân cách, ngất lịm như thể người đang hấp hối. Các biểu hiện khác như truy nhập vào ẩn tri thức và ngoại ngữ (Xenoglossy; ngoại ngữ trong vô thức), nhiều thay đổi rõ rệt trong ngữ điệu và khuôn mặt, xuất hiện những vết thương bất thường (vết cào, cắn), có sức mạnh siêu phàm. Không giống như trong mượn xác, chủ thể không thể kiểm soát được thực thể nhập vào mình và nó chỉ ra khỏi khi bị trục xuất, thường là bằng một hình thức trừ tà. Đây là một vấn đề Tâm linh chứ không phải là vấn đề mà khoa học thông thường giải thích được.

Nhiều nền văn hóa và tôn giáo có một số khái niệm về quỷ ám, nhưng khác nhau đáng kể. Các tài liệu đề cập đến vấn đề nhập hồn của ác quỷ xưa cũ nhất là từ người Sumer, họ tin rằng tất cả các bệnh tật của thân thể và tâm trí bị gây ra bởi "con quỷ bệnh tật" gọi gidim hoặc gid-dim. Các tư tế thực hành trừ tà trong những quốc gia này được gọi là ashipu (thầy phù thủy) khác với một asu (bác sĩ) là những người sử dụng phương pháp băng bó và thoa thuốc. Nhiều tấm đất sét hình nêm có chứa những lời cầu nguyện đến các vị thần nào đó để bảo vệ khỏi ác quỷ, và những lời cầu khấn các vị thần trục xuất ác quỷ đã xâm chiếm cơ thể của họ.

Các nền văn hóa Shaman giáo cũng tin vào quỷ ám và các pháp sư (shaman) sẽ thực hiện nghi lễ trừ tà. Ở những nền văn hóa này, bệnh tật thường được cho là do sự hiện hữu của một linh hồn đầy thù hận trong cơ thể của bệnh nhân. Những linh hồn này thường những hồn ma của động vật hoặc người từng bị người bị nhập hãm hại, do đó các nghi lễ trừ tà thường bao gồm những nghi thức cúng tế đầy kính trọng. Kitô giáo cho rằng quỷ ám xuất phát từ ác quỷ, tức Satan, hay một trong những thuộc hạ của nó. Trong nhiều hệ tín ngưỡng Kitô giáo, Satan và các thuộc hạ của nó là những thiên thần sa ngã.

Chú thích

Đọc thêm
Forcén, Carlos Espí; Forcén, Fernando Espí. (2014). Demonic Possessions and Mental Illness: Discussion of Selected Cases in Late Medieval Hagiographical Literature. Early Science and Medicine 19: 258-79.
Westerink, Herman. (2014). Demonic Possession and the Historical Construction of Melancholy and Hysteria. History of Psychiatry 25: 335-349.

Liên kết ngoài
 Catholic Encyclopedia "Demonical Possession"
 Andrew Lang, Demoniacal Possession , The Making of Religion, (Chapter VII), Longmans, Green, and C°, London, New York and Bombay, 1900, pp. 128–146.
 Definition Of Demonic Possession

Quỷ
Nghi thức tôn giáo
Trừ tà


title: Agrotis junctoides

text:
Agrotis junctoides là một loài bướm đêm trong họ Noctuidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

J