title: Video xen kẽ

text:
Video xen kẽ (còn được gọi là quét xen kẽ) là một kỹ thuật để tăng gấp đôi tốc độ khung hình cảm nhận của màn hình video mà không tốn thêm băng thông. Tín hiệu xen kẽ chứa hai trường của khung hình video được chụp ở hai thời điểm khác nhau. Điều này giúp tăng cường nhận thức chuyển động cho người xem và giảm nhấp nháy bằng cách tận dụng hiện tượng phi.

Điều này có hiệu quả gấp đôi độ phân giải thời gian (còn được gọi là độ phân giải thời gian) so với cảnh quay không xen kẽ (đối với tốc độ khung hình bằng tốc độ trường). Các tín hiệu xen kẽ đòi hỏi một màn hình có khả năng hiển thị các trường riêng lẻ theo thứ tự liên tục. Màn hình CRT và màn hình plasma ALiS được tạo để hiển thị tín hiệu xen kẽ.

Quét xen kẽ đề cập đến một trong hai phương pháp phổ biến để "vẽ" hình ảnh video trên màn hình hiển thị điện tử (phương pháp khác là quét lũy tiến) bằng cách quét hoặc hiển thị từng dòng hoặc hàng pixel. Kỹ thuật này sử dụng hai trường để tạo khung. Một trường chứa tất cả các dòng số lẻ trong hình ảnh; cái kia chứa tất cả các dòng được đánh số chẵn.

Phase Alternating Line (PAL) dựa trên bộ truyền hình hiển thị, ví dụ, quét 50 lĩnh vực mỗi giây (25 lẻ và 25 chẵn). Hai bộ 25 trường hoạt động cùng nhau để tạo ra một khung hình đầy đủ cứ sau 1/25 giây (hoặc 25 khung hình mỗi giây), nhưng với việc xen kẽ sẽ tạo ra một nửa khung hình mới cứ sau 1/50 giây (hoặc 50 trường mỗi giây). Để hiển thị video xen kẽ trên màn hình quét liên tục, phát lại áp dụng khử xen kẽ cho tín hiệu video (có thêm độ trễ đầu vào).

Liên đoàn phát thanh truyền hình châu Âu đã lập luận chống lại video interlaced trong sản xuất và phát sóng. Họ đề xuất 720p50 khung hình/giây (khung hình mỗi giây) cho định dạng sản xuất hiện tại, và đang hợp tác với ngành để giới thiệu 1080p50 như một tiêu chuẩn sản xuất trong tương lai. 1080p50 cung cấp độ phân giải dọc cao hơn, chất lượng tốt hơn ở tốc độ bit thấp hơn và chuyển đổi dễ dàng hơn sang các định dạng khác, chẳng hạn như 720p 50 và 1080i 50. Đối số chính là dù thuật toán khử xen kẽ có phức tạp đến đâu, Không thể loại bỏ hoàn toàn các thành phần trong tín hiệu xen kẽ vì một số thông tin bị mất giữa các khung.

Bất chấp những tranh luận chống lại nó, các tổ chức tiêu chuẩn truyền hình vẫn tiếp tục hỗ trợ xen kẽ. Nó vẫn được bao gồm trong các định dạng truyền video kỹ thuật số như DV, DVB và ATSC. Các tiêu chuẩn nén video mới như Mã hóa video hiệu quả cao được tối ưu hóa cho video quét liên tục, nhưng đôi khi không hỗ trợ video xen kẽ.

Mô tả
Quét liên tục chụp, truyền và hiển thị hình ảnh trong một đường dẫn tương tự như văn bản trên một trang của dòng từng dòng, từ trên xuống dưới. Mẫu quét xen kẽ trong màn hình CRT cũng hoàn thành quá trình quét như vậy, nhưng trong hai lần (hai trường). Pass đầu tiên hiển thị các dòng được đánh số đầu tiên và tất cả, từ góc trên cùng bên trái đến góc dưới bên phải. Pass thứ hai hiển thị dòng thứ hai và tất cả được đánh số chẵn, điền vào các khoảng trống trong lần quét đầu tiên.

Quá trình quét các dòng thay thế này được gọi là xen kẽ. Một lĩnh vực là một hình ảnh mà chỉ chứa một nửa số dòng cần thiết để tạo ra một bức tranh hoàn chỉnh. Sự bền bỉ của tầm nhìn làm cho mắt cảm nhận hai trường như một hình ảnh liên tục. Trong thời của CRT hiển thị, chế độ phát sáng của phosphor của màn hình hỗ trợ hiệu ứng này.

Việc xen kẽ cung cấp đầy đủ chi tiết dọc với cùng một băng thông sẽ được yêu cầu để quét toàn bộ tiến trình, nhưng với tốc độ khung hình và tốc độ làm mới gấp đôi. Để ngăn ngừa nhấp nháy, tất cả các hệ thống truyền hình phát sóng tương tự được sử dụng xen kẽ.

Các định danh định dạng như 576i50 và 720p 50 chỉ định tốc độ khung hình cho các định dạng quét lũy tiến, nhưng đối với các định dạng xen kẽ, chúng thường chỉ định tốc độ trường (gấp đôi tốc độ khung hình). Điều này có thể dẫn đến nhầm lẫn, bởi vì các định dạng mã thời gian SMPTE tiêu chuẩn ngành luôn xử lý tốc độ khung hình, không phải tốc độ trường. Để tránh nhầm lẫn, SMPTE và EBU luôn sử dụng tốc độ khung hình để chỉ định các định dạng xen kẽ, ví dụ: 480i60 là 480i30, 576i50 là 576i/25 và 1080i50 là 1080i25. Quy ước này giả định rằng một khung hoàn chỉnh trong tín hiệu xen kẽ bao gồm hai trường theo thứ tự.

Lợi ích của việc xen kẽ

Một trong những yếu tố quan trọng nhất trong truyền hình analog là băng thông tín hiệu, được đo bằng megahertz. Băng thông càng lớn, toàn bộ chuỗi sản xuất và phát sóng càng tốn kém và phức tạp. Điều này bao gồm máy ảnh, hệ thống lưu trữ, hệ thống phát sóng Hệ thống tiếp nhận và tiếp nhận: mặt đất, cáp, vệ tinh, Internet và màn hình người dùng cuối (TV và màn hình máy tính).

Đối với băng thông cố định, xen kẽ cung cấp tín hiệu video với tốc độ làm mới màn hình gấp đôi cho một số dòng nhất định (so với quét liên tục video ở tốc độ khung hình tương tự, ví dụ 1080i ở 60 khung hình nửa giây, so với 1080p ở 30 khung hình đầy đủ mỗi giây). Tốc độ làm mới cao hơn giúp cải thiện sự xuất hiện của một vật thể đang chuyển động, bởi vì nó cập nhật vị trí của nó trên màn hình thường xuyên hơn và khi một vật thể đứng yên, tầm nhìn của con người kết hợp thông tin từ nhiều nửa khung hình tương tự để tạo ra độ phân giải cảm nhận giống như được cung cấp bởi một khung đầy đủ lũy tiến. Kỹ thuật này chỉ hữu ích, nếu tài liệu nguồn có sẵn ở tốc độ làm mới cao hơn. Phim điện ảnh thường được ghi ở tốc độ 24 khung hình/giây và do đó không được hưởng lợi từ việc xen kẽ, một giải pháp giúp giảm băng thông video tối đa xuống 5 MHz mà không làm giảm tốc độ quét hình ảnh hiệu quả là 60 Hz.

Với băng thông cố định và tốc độ làm mới cao, video xen kẽ cũng có thể cung cấp độ phân giải không gian cao hơn so với quét liên tục. Chẳng hạn, HDTV độ phân giải 1920 × 1080 pixel xen kẽ với tốc độ trường 60 Hz (được gọi là 1080i60 hoặc 1080i/30) có băng thông tương tự với HDTV quét lũy tiến 1280 × 720 pixel với tốc độ khung hình 60 Hz (720p60 hoặc 720p/60), nhưng đạt được độ phân giải không gian gấp đôi cho các cảnh chuyển động thấp.

Tuy nhiên, lợi ích băng thông chỉ áp dụng cho tín hiệu video kỹ thuật số tương tự hoặc không nén. Với tính năng nén video kỹ thuật số, như được sử dụng trong tất cả các tiêu chuẩn TV kỹ thuật số hiện tại, xen kẽ giới thiệu không hiệu quả bổ sung. EBU đã thực hiện các thử nghiệm cho thấy mức tiết kiệm băng thông của video xen kẽ so với video lũy tiến là tối thiểu, thậm chí với tốc độ khung hình gấp đôi. Tức là, tín hiệu 1080p50 tạo ra tốc độ bit tương đương với tín hiệu 1080i50 (còn gọi là 1080i/25),và 1080p50 thực sự đòi hỏi ít băng thông hơn để được nhận thức là tốt hơn so với 1080i/25 (1080i50) tương đương khi mã hóa "thể thao - gõ "cảnh.

các VHS và hầu hết các phương pháp quay video tương tự khác sử dụng trống quay để ghi video trên băng, được hưởng lợi từ việc xen kẽ. Trên VHS, trống quay một vòng quay đầy đủ trên mỗi khung hình và mang hai đầu hình ảnh, mỗi đầu quét bề mặt băng một lần cho mỗi vòng quay. Nếu thiết bị được thực hiện để quay video quét liên tục, chuyển đổi của các đầu sẽ rơi vào giữa hình ảnh và xuất hiện dưới dạng một dải ngang. Sự xen kẽ cho phép các chuyển đổi xảy ra ở trên cùng và dưới cùng của hình ảnh, các khu vực trong một TV tiêu chuẩn là vô hình đối với người xem. Thiết bị cũng có thể được làm cho gọn hơn so với mỗi lần quét ghi lại toàn khung hình, vì điều này sẽ yêu cầu trống có đường kính gấp đôi quay với một nửa tốc độ góc và làm cho thời gian dài hơn, quét trên băng để bù cho số lượng đường gấp đôi trên mỗi lần quét. Tuy nhiên, cùng một trường của hình ảnh, về cơ bản giảm một nửa độ phân giải dọc cho đến khi tiến hành phát lại. Tùy chọn khác là chụp toàn bộ khung hình (cả hai trường) khi nhấn nút tạm dừng ngay trước khi thực sự dừng băng, sau đó lặp lại nó từ bộ đệm khung. Phương pháp thứ hai có thể tạo ra một hình ảnh sắc nét hơn nhưng một số mức độ xen kẽ chủ yếu sẽ được yêu cầu để đạt được lợi ích thị giác đáng chú ý. Mặc dù phương pháp trước đây sẽ tạo ra các tạo tác nằm ngang về phía trên và dưới của hình ảnh do các đầu không thể đi qua chính xác cùng một đường dọc theo bề mặt băng như khi ghi trên băng di chuyển, việc điều chỉnh sai này thực sự sẽ tồi tệ hơn khi ghi liên tục.

Có thể khai thác xen kẽ để tạo chương trình TV 3D, đặc biệt là với màn hình CRT và đặc biệt đối với kính được lọc màu bằng cách truyền hình ảnh có khóa màu cho mỗi mắt trong các trường xen kẽ. Điều này không yêu cầu thay đổi đáng kể cho thiết bị hiện có. Kính lúp rõ ràng cũng có thể được chấp nhận với yêu cầu đạt được sự đồng bộ hóa. Nếu một màn hình quét lũy tiến được sử dụng để xem chương trình như vậy, bất kỳ nỗ lực nào để khử xen kẽ hình ảnh sẽ khiến hiệu ứng trở nên vô dụng. Đối với kính được lọc màu, hình ảnh phải được đệm và hiển thị như thể nó là lũy tiến với các dòng khóa màu xen kẽ hoặc mỗi trường phải được nhân đôi và hiển thị dưới dạng các khung rời rạc. Quy trình thứ hai là cách duy nhất để phù hợp với kính cửa trập trên màn hình lũy tiến.

Khử xen kẽ
Bài viết chính: Khử xen kẽ

Các bảng plasma ALiS và CRT cũ có thể hiển thị video xen kẽ trực tiếp, nhưng màn hình video máy tính và TV hiện đại chủ yếu dựa trên công nghệ LCD, chủ yếu sử dụng quét liên tục.

Để hiển thị video xen kẽ trên màn hình quét lũy tiến đòi hỏi một quá trình gọi là khử xen kẽ. Đây là một kỹ thuật không hoàn hảo, và thường làm giảm độ phân giải và gây ra nhiều hiện vật khác nhau, đặc biệt là ở các khu vực có vật thể chuyển động. Cung cấp chất lượng hình ảnh tốt nhất cho tín hiệu video xen kẽ đòi hỏi các thiết bị và thuật toán đắt tiền và phức tạp. Đối với màn hình tivi, các hệ thống xen kẽ được tích hợp vào các TV quét quét liên tục chấp nhận tín hiệu xen kẽ, chẳng hạn như tín hiệu SDTV phát sóng.

Hầu hết các màn hình máy tính hiện đại không hỗ trợ video xen kẽ, bên cạnh một số chế độ phân giải trung bình cũ (và có thể là 1080i dưới dạng bổ trợ cho 1080p) và hỗ trợ cho video độ phân giải tiêu chuẩn (480/576i hoặc 240/288p) đặc biệt hiếm khi có tần số quét dòng thấp hơn nhiều so với video máy tính tương tự cao hơn "VGA" điển hình các chế độ. Thay vào đó, việc phát lại video xen kẽ từ DVD, tệp kỹ thuật số hoặc thẻ ghi tương tự trên màn hình máy tính đòi hỏi một số hình thức khử xen kẽ trong phần mềm trình phát và/hoặc phần cứng đồ họa, thường sử dụng các phương pháp rất đơn giản để giải mã. Điều này có nghĩa là video xen kẽ thường có các tạo tác có thể nhìn thấy trên các hệ thống máy tính. Hệ thống máy tính có thể được sử dụng để chỉnh sửa video xen kẽ, nhưng sự chênh lệch giữa các hệ thống hiển thị video máy tính và các định dạng tín hiệu truyền hình xen kẽ có nghĩa là nội dung video được chỉnh sửa không thể được xem đúng mà không có phần cứng hiển thị video riêng biệt.

Các TV sản xuất hiện tại sử dụng một hệ thống ngoại suy thông minh các thông tin bổ sung sẽ có trong tín hiệu lũy tiến hoàn toàn từ một bản gốc xen kẽ. Về lý thuyết: đây đơn giản chỉ là vấn đề áp dụng các thuật toán thích hợp cho tín hiệu xen kẽ, vì tất cả thông tin sẽ có trong tín hiệu đó. Trong thực tế, kết quả hiện tại có thể thay đổi và phụ thuộc vào chất lượng của tín hiệu đầu vào và lượng công suất xử lý được áp dụng cho chuyển đổi. Hiện tại, trở ngại lớn nhất là hiện vật trong các tín hiệu xen kẽ chất lượng thấp hơn (nói chung là video phát sóng), vì chúng không nhất quán giữa các lĩnh vực. Mặt khác, các tín hiệu xen kẽ tốc độ bit cao như từ máy quay HD hoạt động ở chế độ tốc độ bit cao nhất của chúng hoạt động tốt.

Các thuật toán khử xen kẽ tạm thời lưu trữ một vài khung hình ảnh xen kẽ và sau đó ngoại suy dữ liệu khung hình bổ sung để tạo ra một hình ảnh nhấp nháy mượt mà. Việc lưu trữ và xử lý khung này dẫn đến độ trễ hiển thị nhỏ có thể nhìn thấy trong các phòng trưng bày kinh doanh với một số lượng lớn các mô hình khác nhau được hiển thị. Không giống như tín hiệu NTSC cũ chưa được xử lý, các màn hình không theo chuyển động đồng bộ hoàn hảo. Một số mô hình xuất hiện để cập nhật nhanh hơn hoặc chậm hơn một số khác. Tương tự, âm thanh có thể có hiệu ứng tiếng vang do độ trễ xử lý khác nhau.

Lịch sử
Khi phim ảnh chuyển động được phát triển, màn hình phim phải được chiếu sáng với tốc độ cao để tránh hiện tượng nhấp nháy. Tốc độ chính xác cần thiết thay đổi theo độ sáng - 50 Hz là (hầu như) chấp nhận được đối với màn hình nhỏ, độ sáng thấp trong phòng thiếu sáng, trong khi 80 Hz trở lên có thể cần thiết cho màn hình sáng mở rộng ra tầm nhìn ngoại vi. Giải pháp phim là chiếu mỗi khung hình ba lần bằng màn trập ba cánh: một bộ phim được quay ở 16 khung hình mỗi giây chiếu sáng màn hình 48 lần mỗi giây. Sau này, khi phim âm thanh trở nên khả dụng, tốc độ chiếu cao hơn 24 khung hình/giây cho phép màn trập hai cánh tạo ra 48 lần mỗi giây chiếu sáng nhưng chỉ trong các máy chiếu không có khả năng chiếu ở tốc độ thấp hơn.

Giải pháp này không thể được sử dụng cho truyền hình. Để lưu trữ một khung hình video đầy đủ và hiển thị hai lần, cần có bộ đệm khung Bộ nhớ bộ lọc (RAM) đầy đủ để lưu trữ một khung hình video. Phương pháp này đã không trở nên khả thi cho đến cuối những năm 1980. Ngoài ra, tránh các kiểu nhiễu trên màn hình do ánh sáng studio gây ra và giới hạn của công nghệ ống chân không yêu cầu CRT cho TV phải được quét ở tần số dòng AC. (Đây là 60 Hz ở Mỹ, 50 Hz Châu Âu.)

Trong lĩnh vực truyền hình cơ học, Léon Theremin đã trình diễn khái niệm xen kẽ. Ông đã phát triển một chiếc tivi dựa trên trống gương, bắt đầu với độ phân giải 16 dòng vào năm 1925, sau đó là 32 dòng và cuối cùng là 64 sử dụng xen kẽ vào năm 1926. Là một phần của luận án, vào ngày 7 tháng 5 năm 1926, ông truyền điện và chiếu gần như đồng thời hình ảnh chuyển động trên một màn hình vuông năm feet.

Năm 1930, kỹ sư người Đức Telefunken Fritz Schröter lần đầu tiên đưa ra và cấp bằng sáng chế cho khái niệm phá vỡ một khung hình video thành các đường xen kẽ. Ở Mỹ, RCA kỹ sư Randall C. Ballard cấp bằng sáng chế ý tưởng tương tự vào năm 1932.Thực hiện thương mại bắt đầu vào năm 1934 như màn hình ống tia cathode trở thành sáng hơn, tăng mức độ nhấp nháy do tiến bộ (tuần tự) quét.

Vào năm 1936, khi Vương quốc Anh đang thiết lập các tiêu chuẩn tương tự, các thiết bị điện tử ổ CRT dựa trên van nhiệt sớm chỉ có thể quét ở khoảng 200 dòng trong 1/50 giây (tức là tốc độ lặp lại khoảng 10 kHz cho dạng sóng lệch trục răng cưa). Sử dụng xen kẽ, một cặp trường 202,5 có thể được đặt chồng lên nhau để trở thành khung dòng 405 sắc nét hơn (với khoảng 377 được sử dụng cho hình ảnh thực tế và ít nhìn thấy hơn trong viền màn hình; theo cách nói hiện đại, tiêu chuẩn sẽ là "377i"). Tần số quét dọc vẫn là 50 Hz, nhưng chi tiết có thể nhìn thấy được cải thiện rõ rệt. Do đó, hệ thống này đã thay thế hệ thống quét tiến bộ cơ học 240 dòng của John Logie Bairdcũng đang được thử nghiệm vào thời điểm đó.

Từ những năm 1940 trở đi, những cải tiến về công nghệ cho phép Mỹ và phần còn lại của châu Âu áp dụng các hệ thống sử dụng tần số quét đường cao hơn và băng thông tín hiệu vô tuyến nhiều hơn để tạo ra số lượng đường truyền cao hơn ở cùng tốc độ khung hình, do đó đạt được chất lượng hình ảnh tốt hơn. Tuy nhiên, các nguyên tắc cơ bản của quét xen kẽ là trung tâm của tất cả các hệ thống này. Hoa Kỳ đã áp dụng hệ thống dòng 525, sau đó kết hợp tiêu chuẩn màu tổng hợp được gọi là NTSC, Châu Âu đã áp dụng dòng 625 hệ thống và Vương quốc Anh đã chuyển từ hệ thống dòng 405 bình dị của mình sang 625 (giống như Mỹ) hơn nhiều để tránh phải phát triển một phương pháp truyền hình màu độc đáo (toàn bộ). Pháp đã chuyển từ hệ thống đơn sắc 819 dòng tương tự của mình sang tiêu chuẩn châu Âu hơn 625. Nói chung, châu Âu, bao gồm Vương quốc Anh, sau đó áp dụng tiêu chuẩn mã hóa màu PAL, chủ yếu dựa trên NTSC, nhưng đảo ngược pha mang màu với từng dòng (và khung) để hủy bỏ các giai đoạn biến dạng màu sắc gây ra sự cố phát sóng NTSC. Thay vào đó, Pháp đã áp dụng SECAMdựa trên sóng mang đôi, độc nhấthệ thống, cung cấp chất lượng được cải thiện với chi phí phức tạp điện tử lớn hơn, và cũng được sử dụng bởi một số quốc gia khác, đặc biệt là Nga và các quốc gia vệ tinh. Mặc dù các tiêu chuẩn màu thường được sử dụng làm từ đồng nghĩa cho tiêu chuẩn video cơ bản - NTSC cho 525i/60, PAL/SECAM cho 625i/50 - có một số trường hợp đảo ngược hoặc sửa đổi khác; ví dụ: màu PAL được sử dụng trên các chương trình phát sóng "NTSC" (nghĩa là 525i/60) ở Brazil, cũng như ngược lại ở những nơi khác, cùng với các trường hợp băng thông PAL bị nén đến 3,58 MHz để phù hợp với phân bổ băng sóng phát sóng của NTSC, hoặc NTSC đang được mở rộng để chiếm 4,43 MHz của PAL.

Sự xen kẽ là phổ biến trong các màn hình cho đến những năm 1970, khi nhu cầu của màn hình máy tính dẫn đến việc giới thiệu lại quá trình quét tiến bộ, kể cả trên TV thông thường hoặc màn hình đơn giản dựa trên cùng một mạch; hầu hết các màn hình dựa trên CRT hoàn toàn có khả năng hiển thị cả tiến bộ và xen kẽ bất kể mục đích sử dụng ban đầu của chúng là gì, miễn là tần số ngang và dọc phù hợp, vì sự khác biệt kỹ thuật chỉ đơn giản là bắt đầu/kết thúc chu kỳ đồng bộ hóa dọc giữa đường quét mọi khung hình khác (xen kẽ) hoặc luôn đồng bộ hóa ngay khi bắt đầu/kết thúc một dòng (lũy tiến). Interlace vẫn được sử dụng cho hầu hết các TV độ nét tiêu chuẩn và tiêu chuẩn phát sóng HDTV 1080i, nhưng không dành cho LCD, micromirror (DLP), hoặc hầu hết các màn hình plasma; những màn hình này không sử dụng quét raster để tạo hình ảnh (bảng của chúng vẫn có thể được cập nhật theo kiểu quét từ trái sang phải, từ trên xuống dưới, nhưng luôn theo kiểu tiến bộ và không nhất thiết phải ở cùng tốc độ như tín hiệu đầu vào) và do đó không thể hưởng lợi từ việc xen kẽ (trong đó LCD cũ sử dụng hệ thống "quét kép" để cung cấp độ phân giải cao hơn với công nghệ cập nhật chậm hơn, thay vào đó, bảng điều khiển được chia thành hai nửa liền kề được cập nhật đồng thời): trong thực tế, chúng phải được điều khiển với tín hiệu quét lũy tiến. Sự xen kẽmạch để có được quét lũy tiến từ tín hiệu truyền hình phát sóng xen kẽ bình thường có thể thêm vào chi phí của một TV sử dụng màn hình như vậy. Hiện tại, màn hình tiến bộ chiếm lĩnh thị trường HDTV.

Xen kẽ và máy tính
Vào những năm 1970, máy tính và hệ thống trò chơi video gia đình bắt đầu sử dụng TV làm thiết bị hiển thị. Vào thời điểm đó, tín hiệu NTSC 480 dòng vượt xa khả năng đồ họa của máy tính giá rẻ, vì vậy các hệ thống này đã sử dụng tín hiệu video được đơn giản hóa để làm cho mỗi trường video quét trực tiếp trên đầu trước, thay vì mỗi dòng giữa hai dòng của trường trước đó, cùng với số pixel ngang tương đối thấp. Điều này đánh dấu sự trở lại của quét tiến bộ không được nhìn thấy kể từ những năm 1920. Vì mỗi trường trở thành một khung hoàn chỉnh theo cách riêng của nó, thuật ngữ hiện đại sẽ gọi 240p này trên các bộ NTSC và 288p trên PAL. Mặc dù các thiết bị tiêu dùng được phép tạo ra các tín hiệu như vậy, các quy định phát sóng đã cấm các đài truyền hình truyền video như thế này. Các tiêu chuẩn giám sát máy tính như chế độ TTL-RGB có sẵn trên CGA và ví dụ BBC Micro đã đơn giản hóa hơn nữa cho NTSC, giúp cải thiện chất lượng hình ảnh bằng cách bỏ qua điều chế màu và cho phép kết nối trực tiếp hơn giữa hệ thống đồ họa của máy tính và CRT.

Vào giữa những năm 1980, máy tính đã vượt xa các hệ thống video này và cần màn hình tốt hơn. Hầu hết các máy tính văn phòng và gia đình cơ bản đều bị sử dụng phương pháp quét cũ, với độ phân giải màn hình cao nhất là khoảng 640 x 200 (hoặc đôi khi 640 x 256 ở các vùng 625/50 Hz), dẫn đến hình dạng pixel hẹp cao bị biến dạng nghiêm trọng, làm cho màn hình hiển thị văn bản có độ phân giải cao bên cạnh hình ảnh tỷ lệ thực khó khăn (chế độ "pixel vuông" logic là có thể nhưng chỉ ở độ phân giải thấp từ 320 x 200 trở xuống). Giải pháp từ các công ty khác nhau rất đa dạng. Do tín hiệu màn hình PC không cần phải phát, nên chúng có thể tiêu thụ nhiều hơn băng thông 6, 7 và 8 MHz mà tín hiệu NTSC và PAL bị giới hạn. Bộ điều hợp hiển thị đơn sắc của IBM và Bộ điều hợp đồ họa nâng cao cũng như Thẻ đồ họa Hercules và máy tính Macintoshban đầu tạo ra tín hiệu video từ 342 đến 350p, ở tần số 50 đến 60 Hz, với băng thông xấp xỉ 16 MHz, một số bản sao PC được cải tiến như AT & T 6300 (còn gọi là Olivetti M24) như cũng như các máy tính được sản xuất cho thị trường gia đình Nhật Bản đã quản lý 400p thay vì ở mức khoảng 24 MHz và Atari ST đã đẩy mức đó lên 71 Hz với băng thông 32 MHz - tất cả đều yêu cầu tần số cao chuyên dụng (và thường là chế độ đơn, không tương thích "video") màn hình do tỷ lệ dòng tăng của họ. Các Commodore Amiga thay vì tạo ra một sự thật interlaced 480i60/576i50 RGB tín hiệu ở tốc độ video phát (và với băng thông 7 hoặc 14 MHz), phù hợp với mã hóa NTSC/PAL (trong đó nó được giảm âm mượt mà đến 3,5 ~ 4,5 MHz). Khả năng này (cộng với khóa gen tích hợp) dẫn đến việc Amiga thống trị lĩnh vực sản xuất video cho đến giữa những năm 1990, nhưng chế độ hiển thị xen kẽ đã gây ra sự cố nhấp nháy cho các ứng dụng PC truyền thống hơn, trong đó yêu cầu chi tiết pixel đơn lẻ, với "trình sửa lỗi nhấp nháy "Thiết bị ngoại vi quét nhân đôi cộng với màn hình RGB tần số cao (hoặc màn hình A2024 chuyển đổi quét chuyên gia riêng của Commodore) đang trở nên phổ biến, nếu đắt tiền, mua giữa những người sử dụng điện. Năm 1987 chứng kiến sự ra đời của VGA, trên đó PC sớm được chuẩn hóa, cũng như Macintosh II của Apple phạm vi cung cấp màn hình tương tự, sau đó là độ phân giải và độ sâu màu vượt trội, với sự cạnh tranh giữa hai tiêu chuẩn (và các tiêu chuẩn gần đây của PC như XGA và SVGA) nhanh chóng nâng cao chất lượng hiển thị có sẵn cho cả người dùng chuyên nghiệp và gia đình.

Vào cuối những năm 1980 và đầu những năm 1990, các nhà sản xuất màn hình và card đồ họa đã giới thiệu các tiêu chuẩn độ phân giải cao mới hơn một lần nữa bao gồm xen kẽ. Các màn hình này chạy ở tần số quét cao hơn, thường cho phép tốc độ trường 75 đến 90 Hz (tức là tốc độ khung hình 37 đến 45 Hz) và có xu hướng sử dụng phosphor tồn tại lâu hơn trong CRT của chúng, tất cả đều nhằm giảm bớt các vấn đề nhấp nháy và ánh sáng. Các màn hình như vậy tỏ ra không phổ biến, bên ngoài các ứng dụng có độ phân giải cực cao chuyên dụng như CAD và DTP trong đó yêu cầu càng nhiều pixel càng tốt, với xen kẽ là một điều ác cần thiết và tốt hơn là cố gắng sử dụng các tương đương quét tiến bộ. Mặc dù nhấp nháy thường không rõ ràng ngay lập tức trên các màn hình này, tuy nhiên mỏi mắt và thiếu tập trung đã trở thành một vấn đề nghiêm trọng, và sự đánh đổi trong một thời gian dài hơn đã làm giảm độ sáng và phản ứng kém đối với các hình ảnh chuyển động, để lại những vệt màu rõ ràng và thường bị tắt. Những vệt màu này gây khó chịu nhỏ cho màn hình đơn sắc và màn hình thường cập nhật chậm hơn được sử dụng cho mục đích thiết kế hoặc truy vấn cơ sở dữ liệu, nhưng rắc rối hơn nhiều đối với màn hình màu và chuyển động nhanh hơn vốn có trong các hệ điều hành dựa trên cửa sổ ngày càng phổ biến, như cũng như cuộn toàn màn hình trong trình xử lý văn bản WYSIWYG, bảng tính và tất nhiên là cho các trò chơi hành động cao. Ngoài ra, các đường ngang mỏng, thông thường phổ biến cho GUI đầu tiên, kết hợp với độ sâu màu thấp có nghĩa là các thành phần cửa sổ thường có độ tương phản cao (thực sự, thường xuyên có màu đen và trắng), làm cho nó trở nên rõ ràng hơn so với các ứng dụng video trường thấp hơn. Khi tiến bộ công nghệ nhanh chóng khiến nó trở nên thiết thực và giá cả phải chăng, chỉ một thập kỷ sau khi các bản nâng cấp xen kẽ độ phân giải siêu cao đầu tiên xuất hiện cho PC của IBM, để cung cấp đồng hồ pixel đủ cao và tốc độ quét ngang cho các chế độ quét tiến bộ hi-rez trong chuyên nghiệp đầu tiên và sau đó hiển thị cấp độ người tiêu dùng, thực tế đã sớm bị từ bỏ. Trong phần còn lại của thập niên 1990, màn hình và card đồ họa thay vào đó chơi tuyệt vời với độ phân giải cao nhất được nêu là "không xen kẽ", ngay cả khi tốc độ khung hình tổng thể gần như không cao hơn so với các chế độ xen kẽ (ví dụ SVGA ở 56p so với 43i đến 47i) và thường bao gồm một chế độ hàng đầu về mặt kỹ thuật vượt quá độ phân giải thực tế của CRT (số lượng bộ ba phosphor màu) có nghĩa là không có độ rõ hình ảnh bổ sung nào đạt được thông qua xen kẽ và/hoặc tăng băng thông tín hiệu hơn nữa. Kinh nghiệm này là lý do tại sao ngành công nghiệp PC ngày nay vẫn chống lại sự xen kẽ trong HDTV và vận động cho tiêu chuẩn 720p và tiếp tục thúc đẩy việc áp dụng 1080p (ở tần số 60 Hz cho các nước kế thừa NTSC và 50 Hz cho PAL); tuy nhiên, 1080i vẫn là độ phân giải phát HD phổ biến nhất, nếu chỉ vì lý do tương thích ngược với phần cứng HDTV cũ không thể hỗ trợ 1080p - và đôi khi không phải là 720p - mà không cần thêm bộ chia tỷ lệ bên ngoài, Chuẩn MPEG2 được nhúng vào ví dụ DVB-T.

Xem thêm

 Trường (video): Trong video xen kẽ, một trong nhiều hình ảnh tĩnh được hiển thị liên tục để tạo ảo giác chuyển động trên màn hình.
 480i: video xen kẽ độ nét tiêu chuẩn thường được sử dụng ở các nước NTSC truyền thống (Bắc và các vùng của Nam Mỹ, Nhật Bản)
 576i: video xen kẽ độ nét tiêu chuẩnthường được sử dụng ở các quốc gia PAL và SECAM truyền thống
 1080i: truyền hình độ nét cao (HDTV) phát sóng kỹ thuật số theo tiêu chuẩn tỷ lệ khung hình 16: 9 (màn hình rộng)
 Quét tiến bộ: ngược lại với xen kẽ; hình ảnh được hiển thị từng dòng.
 Khử xen kẽ: chuyển đổi tín hiệu video xen kẽ thành tín hiệu không xen kẽ
 Khung được phân đoạn lũy tiến: một sơ đồ được thiết kế để thu nhận, lưu trữ, sửa đổi và phân phối video quét liên tục bằng thiết bị và phương tiện xen kẽ
 Telecine: phương pháp chuyển đổi tốc độ khung hình phim sang tốc độ khung hình truyền hình bằng cách sử dụng xen kẽ
 Tiêu chuẩn liên bang 1037C: xác định quét xen kẽ
 Di chuyển định dạng hình ảnh
 Wobulation: một biến thể xen kẽ được sử dụng trong màn hình DLP

Tham khảo

Liên kết ngoài

 Fields: Why Video Is Crucially Different from Graphics – An article that describes field-based, interlaced, digitized video and its relation to frame-based computer graphics with lots of illustrations
 Digital Video and Field Order - An article that explains with diagrams how the field order of PAL and NTSC has arisen, and how PAL and NTSC is digitized
 100FPS.COM* – Video Interlacing/Deinterlacing
 Interlace / Progressive Scanning - Computer vs. Video
 Sampling theory and synthesis of interlaced video
 Interlaced versus progressive

Công nghệ phim và video
Công nghệ truyền hình
Định dạng video


title: Dendropaemon nitidicollis

text:
Dendropaemon nitidicollis là một loài bọ cánh cứng trong họ Bọ hung (Scarabaeidae).

Chú thích

Liên kết ngoài

Dendropaemon


title: Trygodes solaniferata

text:
Trygodes solaniferata là một loài bướm đêm trong họ Geometridae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Trygodes


title: Prasinocyma pupillata

text:
Prasinocyma pupillata là một loài bướm đêm trong họ Geometridae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Prasinocyma


title: Philip Azango

text:
Philip Azango Elayo (sinh ngày 21 tháng 5 năm 1997) là một cầu thủ bóng đá Nigeria thi đấu ở vị trí tiền vệ cánh cho AS Trencin.

Tham khảo

Liên kết ngoài
 AS Trenčín official club profile

 Futbalnet Profile

Sinh năm 1997
Nhân vật còn sống
Cầu thủ bóng đá Nigeria
Tiền vệ cánh bóng đá
Cầu thủ bóng đá FK AS Trenčín
Cầu thủ bóng đá nước ngoài ở Bỉ


title: Eupsilia vinulenta

text:
Eupsilia vinulenta là một loài bướm đêm trong họ Noctuidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Eupsilia


title: Trọng tải tịnh

text:
Trọng tải tịnh (còn gọi là trọng tải ròng, dung tích tịnh và dung tích ròng; , thường được viết tắt là NT, N.T. hoặc nt) là một chỉ số không thứ nguyên được tính từ tổng thể tích khuôn mẫu của không gian chứa hàng hóa trên tàu bằng cách sử dụng một công thức toán học. Được xác định trong Công ước quốc tế về đo lường trọng tải tàu được Tổ chức Hàng hải Quốc tế thông qua vào năm 1969, trọng tải ròng đã thay thế trọng tải tịnh đăng kí trước đó (NRT) biểu thị dung tích có thể thu nhận của tàu bằng tấn đăng ký, đơn vị thể tích bằng . Trọng tải tịnh được sử dụng để tính toán các chức năng, nhiệm vụ của cảng và không nên lấy dưới 30% dung tích toàn phần của tàu.

Trọng tải tịnh không phải là thước đo trọng lượng của tàu hoặc hàng hóa của nó và không nên nhầm lẫn với các thuật ngữ như trọng tải toàn phần hoặc chuyển vị. Ngoài ra, không giống như trọng tải tịnh đăng ký, trọng tải tịnh là đại lượng không thứ nguyên và do đó không thể được gán với "tấn" hoặc "tấn ròng".

Phương pháp tính toán

12 hành khách trở xuống
Tính toán trọng tải tịnh được xác định trong Quy định 4 của Phụ lục 1 của Công ước quốc tế về đo lường trọng tải tàu, 1969. Nó dựa trên hai biến số chính:

 Vc, tổng khối lượng không gian chưaa hàng hóa của tàu tính bằng mét khối (m³),
 d, khuôn mớn nước ở giữa con tàu tính bằng mét
 D, độ sâu của con tàu tính bằng mét

Bước đầu tiên trong tính toán NT là tìm giá trị được gọi là K2, một số nhân dựa trên Vc. Nó có được bằng cách sử dụng công thức sau đây:

Và sau đó ba giá trị này được sử dụng để tính NT bằng công thức này:

Yếu tố  sẽ không vượt quá 1, công thức  sẽ không nhỏ hơn 0,25 GT và giá trị cuối cùng của NT sẽ không được dưới 0,30 GT.

13 hành khách trở lên
Khi tính NT cho các tàu được chứng nhận chở 13 hành khách trở lên, một cách tính bổ sung được sử dụng trong công thức NT. Nó dựa trên ba biến bổ sung:

 GT, dung tích toàn phần của tàu,
 N1, số lượng hành khách trong cabin với có không quá 8 thủy thủ đoàn
 N2, số lượng hành khách khác

Đầu tiên, một hệ số nhân K3, dựa trên tổng trọng tải của tàu được tìm ra,

Sau đó, trọng tải tịnh được tính toán:

Phần tử  không được lớn hơn đơn vị, công thức  sẽ không nhỏ hơn 0,25 GT và giá trị cuối cùng của NT sẽ không được dưới 0,30 GT.

Sự khác biệt giữa các trường hợp dưới 12 hành khách và 13 hành khách trở lên là do một hạn chế được đưa ra trong định nghĩa trọng tải tịnh quy định: "... khi N1 + N2 nhỏ hơn 13, N1 và N2 sẽ lấy bằng không."

Sử dụng
Tại Hoa Kỳ, trọng tải tịnh được sử dụng để xác định đủ điều kiện đăng ký thuyền với chính phủ liên bang. Các tàu có trọng tải tịnh từ năm trở lên đủ điều kiện đăng ký liên bang và không bắt buộc phải hiển thị số đăng ký của tiểu bang. Hầu hết các tàu dài hơn  có trọng tải tịnh từ năm trở lên.

Chú thích

Tham khảo

 .

Đo lường tàu thủy
Thuật ngữ hàng hải


title: Vương tộc Liechtenstein

text:
Nhà Liechtenstein (tiếng Đức: Haus Liechtenstein) là gia tộc hoàng gia cai trị Thân vương quốc Liechtenstein, theo luật định, chỉ có những thành viên gia tộc này mới đủ điều kiện thừa kế ngai vàng, những luật này được thực thi bởi các thân vương đang trị vì và có thể được thay đổi bằng lá phiếu giữa các thành viên gia tộc, nhưng không thể được thay đổi bởi Chính phủ hoặc Quốc hội Liechtenstein. Nhà Liechtenstein được sáng lập ra bởi Karl, vào năm 1608, sau khi ông được Hoàng đế Matthias của Đế chế La Mã Thần thánh trao cho tước vị Thân vương cha truyền con nối.

Tên của vương tộc Liechtenstein được đặt theo Lâu đài Liechtenstein, nằm gần Maria Enzersdorf, Hạ Áo, và tiếp giáp với Viên từ thế kỷ XII. Đến đầu thế kỷ XVIII, sau khi gia tộc mua lại Lãnh địa Schellenberg và Bá quốc Vaduz thì mới được Hoàng đế La Mã Thần thánh là Karl VI xuống chiếu cho sáp nhập lại và lập ra Thân vương quốc Liechtenstein, từ đó Nhà Liechtenstein mới chính thức trở thành vương tộc cai trị thế tục trong Đế chế La Mã Thần thánh.

Tham khảo

Liên kết ngoài

Vương tộc Liechtenstein
Gia tộc Công giáo Rôma
Hoàng tử Áo
Gia đình quý tộc Thánh chế La Mã


title: Ochropleura cirphisioides

text:
Ochropleura cirphisioides là một loài bướm đêm trong họ Noctuidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Ochropleura


title: S.S. Alba-Audace Roma

text:
Società Sportiva Alba-Audace là một câu lạc bộ bóng đá Ý từ khu vực Flaminio của Rome, được thành lập vào năm 1907. Câu lạc bộ được chú ý nhất khi thi đấu trong các giải đấu đầu tiên của Giải vô địch bóng đá Ý, trước khi trở thành một trong ba câu lạc bộ ở Rome sáp nhập để thành lập AS Roma vào năm 1927.

Lịch sử
Câu lạc bộ được thành lập vào năm 1907 với tên là Società Sportiva Alba và được sở hữu bởi sự tồn tại được biết đến bởi Roman tên là Umberto Farneti. Farneti sở hữu một số đất ở khu vực Flaminio của Rome, đây là nơi câu lạc bộ sẽ thi đấu và xem xét chọn làm sân nhà của họ.

Trong những ngày đầu tiên của Giải vô địch bóng đá Ý, chỉ có các câu lạc bộ bóng đá miền Bắc Ý mới được tham gia giải đấu nên Alba phải đợi đến năm 1912-13 để ra mắt chức vô địch. Sau khi đủ điều kiện tham dự mùa giải của Lazio, Alba đã buộc phải từ bỏ trang phục của họ.

Vào cuối mùa giải 1925-26, câu lạc bộ đã bị chế độ phát xít buộc phải tiếp thu một câu lạc bộ La Mã khác, Audace Roma, nhưng vẫn giữ được màu sắc của nó. Chỉ sau một mùa giải, Alba-Audace đã được sáp nhập với Roman FC và Fortitudo-Pro Roma SGS để thành lập AS Roma.

Câu lạc bộ đã cải tổ một thời gian ngắn vào năm 1945 và sau khi sáp nhập với Trastevere Roma, đã tham gia mùa giải 1946-47 Serie B với tư cách là Alba Trastevere trước khi tan rã.

Danh dự
Giải vô địch bóng đá Ý:

 Vô địch miền Nam: 1924-25; 1925-26

Tham khảo

A.S. Roma
Câu lạc bộ bóng đá Ý


title: Heraclia xanthopyga

text:
Heraclia xanthopyga là một loài bướm đêm trong họ Noctuidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Heraclia


title: Ozarba molybdota

text:
Ozarba molybdota là một loài bướm đêm trong họ Noctuidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Ozarba


title: Diaphantania conspicualis

text:
Diaphantania conspicualis là một loài bướm đêm trong họ Crambidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Diaphantania


title: Concerto cho 2 vĩ cầm (Bach)

text:
Concerto cho hai vĩ cầm cung Rê thứ, BWV 1043, còn được gọi là Double Violin Concerto, là một bản concerto cho vĩ cầm được sáng tác vào thời kỳ hậu Baroque bởi Johann Sebastian Bach vào khoảng năm 1730. Đây là một trong những tác phẩm thành công nhất của nhà soạn nhạc.

Lịch sử
Bach đã sáng tác bản Concerto cho 2 vĩ cầm, BWV 1043 vào khoảng năm 1730, là một phần của mỗi chuỗi hòa nhạc, ông điều hành với tư cách là Giám đốc của Collegium Musicum ở Leipzig.

Cấu trúc
Concerto được đặc trưng bởi một mối liên kết tinh tế nhưng đầy biểu cảm giữa các vĩ cầm trong suốt tác phẩm. Ngoài hai nghệ sĩ độc tấu, bản concerto còn được soạn cho cho dàn nhạc dây (2 bè vĩ cầm, bè vĩ cầm trầm) và basso continuo (thường là cello). Cấu trúc âm nhạc của tác phẩm này sử dụng sự bắt chước của tẩu pháp và nhiều đối âm.

Concerto bao gồm ba chương :

 Vivace cung Rê thứ
 Largo ma non tanto cung Fa trưởng
 Allegro

Thời gian biểu diễn của bản concerto từ khoảng 13 phút đến hơn 18 phút.

Nguồn
Theo tiêu đề:

Theo tác giả:

Tham khảo
Nhạc khúc Rê thứ
Bài viết có văn bản tiếng Pháp
Lỗi không có mục tiêu Harv và Sfn
Concerto cho vĩ cầm
Nhạc phẩm năm 1730


title: Diatraea bellifactella

text:
Diatraea bellifactella là một loài bướm đêm trong họ Crambidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Diatraea


title: Psyrassa subpicea

text:
Psyrassa subpicea là một loài bọ cánh cứng trong họ Cerambycidae.

Chú thích

Tham khảo

Psyrassa


title: Odontopera breviata

text:
Odontopera breviata là một loài bướm đêm trong họ Geometridae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Odontopera


title: Giải Grammy lần thứ 65

text:
Lễ trao giải Grammy thường niên lần thứ 65 là một lễ trao giải âm nhạc được tổ chức tại nhà thi đấu Crypto.com Arena ở Los Angeles vào ngày 5 tháng 2 năm 2023. Giải ghi nhận các bản thu âm, sáng tác và nghệ sĩ xuất sắc nhất trong năm, với thời gian đề cử kéo dài từ ngày 1 tháng 10 năm 2021 đến ngày 30 tháng 9 năm 2022. Các đề cử được công bố vào ngày 15 tháng 11 năm 2022. Diễn viên hài người Nam Phi Trevor Noah, người dẫn lễ trao giải lần thứ 63 và 64, trở lại làm người dẫn chương trình lần thứ ba.

Beyoncé nhận được nhiều đề cử nhất với 9 đề cử, tiếp theo là Kendrick Lamar với 8 đề cử, Adele và Brandi Carlile mỗi người có 7 đề cử. Với tổng cộng 88 đề cử trong sự nghiệp, Beyoncé cùng chồng Jay-Z là hai nghệ sĩ nhận được nhiều đề cử nhất trong lịch sử Grammy. Un Verano Sin Ti (2022) của Bad Bunny trở thành album tiếng Tây Ban Nha đầu tiên giành được đề cử Album của năm.

Với chiến thắng ở hạng mục Album nhạc dance/điện tử xuất sắc nhất, Beyoncé đã vượt qua chỉ huy dàn nhạc người Anh gốc Hungary Georg Solti để nắm giữ kỷ lục nhiều giải Grammy nhất trong lịch sử, với 32 giải.

Bối cảnh
Ở lễ trao giải năm 2023, Viện Hàn lâm đã công bố một số thay đổi đối với các hạng mục khác nhau và quy định chọn đề cử:

Thay đổi hạng mục

 Năm hạng mục – Trình diễn nhạc alternative xuất sắc nhất, Trình diễn Americana xuất sắc nhất, Nhạc nền soundtrack hay nhất cho trò chơi điện tử và phương tiện tương tác khác, Album thơ nói hay nhất và Tác giả ca khúc của năm, Phi cổ điển - đã được bổ sung.
 Một giải thưởng Bằng khen đặc biệt, Bài hát hay nhất làm thay đổi xã hội, đã được bổ sung. Giải thưởng sẽ được Ủy ban Blue Ribbon quyết định và nhằm trao giải cho các bài hát "có nội dung ca từ đề cập đến một vấn đề xã hội kịp thời và thúc đẩy sự hiểu biết, xây dựng hòa bình và đồng cảm".
 Đối với các hạng mục Thu âm opera xuất sắc nhất và Đĩa tổng hợp nhạc cổ điển hay nhất, các nhà soạn nhạc và tác giả lời nhạc kịch đủ điều kiện nhận giải.
 Album new age xuất sắc nhất được đổi tên thành Album new age, ambient hoặc chant xuất sắc nhất.
 Đối với Album nhạc kịch hay nhất, các nhà soạn nhạc và tác giả soạn lời của hơn 50% nhạc nền của tác phẩm mới có thể nhận giải.
 Album lời nói hay nhất được đổi tên thành Thu âm sách nói, tường thuật và kể chuyện hay nhất. Thơ lời nói không còn đủ điều kiện cho giải thưởng này và hiện được công nhận với hạng mục Album thơ lời nói hay nhất.

Điều kiện đề cử album

 Để đủ điều kiện được xem xét, các album phải chứa hơn 75% thời lượng phát nhạc mới được thu âm; quy tắc đề cử trước đây là 50%. Quy tắc này không áp dụng cho các hạng mục đĩa soundtrack biên tập hay nhất, Album lịch sử hay nhất, Thiết kế bìa đĩa xuất sắc nhất, Thiết kế bìa đặc biệt xuất sắc nhất và Lời ghi chú album hay nhất.

Nghệ sĩ biểu diễn

Lễ khai mạc
Danh sách nghệ sĩ biểu diễn của lễ khai mạc đã được công bố vào ngày 29 tháng 1 năm 2023.

Lễ trao giải chính
Đợt nghệ sĩ biểu diễn đầu tiên cho buổi lễ được công bố vào ngày 25 tháng 1 năm 2023, với Harry Styles được xác nhận ít hôm sau. Những nghệ sĩ thể hiện ở đoạn In Memoriam được công bố vào ngày 1 tháng 2 năm 2023. Buổi biểu diễn kỷ niệm 50 năm nhạc hip hop được công bố vào ngày 3 tháng 2.

Người trao giải

Lễ khai mạc
 Randy Rainbow - chủ trì
 Babyface
 Domi and JD Beck
 Myles Frost
 Arturo O'Farrill
 Malcolm-Jamal Warner
 Jimmy Jam
 Judy Collins
 Amanda Gorman

Lễ trao giải chính
 Catherine Carlile - giới thiệu Brandi Carlile
 Jennifer Lopez - trao giải Album giọng pop xuất sắc nhất
 Viola Davis - trao giải Bài hát nhạc r&b xuất sắc nhất
 Shania Twain - trao giải Album nhạc đồng quê xuất sắc nhất
 Billy Crystal - giới thiệu Stevie Wonder, Smokey Robinson và Chris Stapleton
 Smokey Robinson - trao giải Trình diễn song tấu/nhóm nhạc pop xuất sắc nhất
 Jayla Sullivan - giới thiệu Lizzo
 SZA - trao giải Album nhạc urbana xuất sắc nhất
 Kid Harpoon - giới thiệu Harry Styles
 Cardi B - trao giải Album rap xuất sắc nhất
 Madonna - giới thiệu Sam Smith và Kim Petras
 James Corden - trao giải Album nhạc dance/điện tử xuất sắc nhất
 LL Cool J - trao giải Dr. Dre Global Impact đầu tiên cho Dr. Dre
 Dwayne Johnson - trao giải Trình diễn đơn ca pop xuất sắc nhất
 Jill Biden - trao giải Ca khúc làm thay đổi xã hội và Bài hát của năm
 Chris Martin - trao giải Thu âm của năm
 Olivia Rodrigo - trao giải Nghệ sĩ mới xuất sắc nhất

Danh sách đề cử và đoạt giải
Dưới đây là những người đề cử và chiến thắng của giải Grammy thường niên lần thứ 65. Người chiến thắng xuất hiện đầu tiên và được in đậm.

Hạng mục chung
Thu âm của năm

 "About Damn Time" – Lizzo
 Ricky Reed & Blake Slatkin, nhà sản xuất; Patrick Kehrier, Bill Malina & Manny Marroquin, kỹ thuật viên/hòa âm; Emerson Mancini, kỹ thuật viên hậu kỳ
 "Don't Shut Me Down" – ABBA
 Benny Andersson, nhà sản xuất; Benny Andersson & Bernard Löhr, kỹ thuật viên/hòa âm; Björn Engelmann, kỹ thuật viên hậu kỳ
 "Easy on Me" – Adele
 Greg Kurstin, nhà sản xuất; Julian Burg, Tom Elmhirst & Greg Kurstin, kỹ thuật viên/hòa âm; Randy Merrill, kỹ thuật viên hậu kỳ
 "Break My Soul" – Beyoncé
 Beyoncé, Terius "The-Dream" Gesteelde-Diamant, Jens Christian Isaksen & Christopher "Tricky" Stewart, nhà sản xuất; Brandon Harding, Chris McLaughlin & Stuart White, kỹ thuật viên/hòa âm; Colin Leonard, kỹ thuật viên hậu kỳ
 "Good Morning Gorgeous" – Mary J. Blige
 D'Mile & H.E.R., nhà sản xuất; Bryce Bordone, Şerban Ghenea & Pat Kelly, kỹ thuật viên/hòa âm
 "You and Me on the Rock" – Brandi Carlile hợp tác với Lucius
 Dave Cobb & Shooter Jennings, nhà sản xuất; Brandon Bell, Tom Elmhirst & Michael Harris, kỹ thuật viên/hòa âm; Pete Lyman, kỹ thuật viên hậu kỳ
 "Woman" – Doja Cat
 Crate Classics, Linden Jay, Aynzli Jones & Yeti Beats, nhà sản xuất; Jesse Ray Ernster & Rian Lewis, kỹ thuật viên/hòa âm; Mike Bozzi, kỹ thuật viên hậu kỳ
 "Bad Habit" – Steve Lacy
 Steve Lacy, nhà sản xuất; Neal Pogue & Karl Wingate, kỹ thuật viên/hòa âm; Mike Bozzi, kỹ thuật viên hậu kỳ
 "The Heart Part 5" – Kendrick Lamar
 Beach Noise, nhà sản xuất; Beach Noise, Rob Bisel, Ray Charles Brown Jr., James Hunt, Johnny Kosich, Matt Schaeffer & Johnathan Turner, kỹ thuật viên/hòa âm; Emerson Mancini, kỹ thuật viên hậu kỳ
 "As It Was" – Harry Styles
 Tyler Johnson & Kid Harpoon, nhà sản xuất; Jeremy Hatcher & Spike Stent, kỹ thuật viên/hòa âm; Randy Merrill, kỹ thuật viên hậu kỳ

Album của năm

 Harry's House – Harry Styles
 Tyler Johnson, Kid Harpoon & Sammy Witte, nhà sản xuất; Jeremy Hatcher, Oli Jacobs, Nick Lobel, Spike Stent & Sammy Witte, kỹ thuật viên/hòa âm; Amy Allen, Tobias Jesso, Jr., Tyler Johnson, Kid Harpoon, Mitch Rowland, Harry Styles & Sammy Witte, tác giả ca khúc; Randy Merrill, kỹ thuật viên hậu kỳ
 Voyage – ABBA
 Benny Andersson, nhà sản xuất; Benny Andersson & Bernard Löhr, kỹ thuật viên/hòa âm; Benny Andersson & Björn Ulvaeus, tác giả ca khúc; Björn Engelmann, kỹ thuật viên hậu kỳ
 30 – Adele
 Shawn Everett, Ludwig Göransson, Inflo, Tobias Jesso, Jr., Greg Kurstin, Max Martin, Joey Pecoraro & Shellback, nhà sản xuất; Julian Burg, Steve Churchyard, Tom Elmhirst, Shawn Everett, Şerban Ghenea, Sam Holland, Michael Ilbert, Inflo, Greg Kurstin, Riley Mackin & Lasse Mårtén, kỹ thuật viên/hòa âm; Adele Adkins, Ludwig Göransson, Dean Josiah Cover, Tobias Jesso, Jr., Greg Kurstin, Max Martin & Shellback, tác giả ca khúc; Randy Merrill, kỹ thuật viên hậu kỳ
 Un verano sin ti – Bad Bunny
 Rauw Alejandro, Buscabulla, Chencho Corleone, Jhay Cortez, Tony Dize, Bomba Estéreo & The Marías, nghệ sĩ góp mặt; Demy & Clipz, Elikai, HAZE, La Paciencia, Cheo Legendary, MAG, MagicEnElBeat, Mora, Jota Rosa, Subelo Neo & Tainy, nhà sản xuất; Josh Gudwin & Roberto Rosado, kỹ thuật viên/hòa âm; Raul Alejandro Ocasio Ruiz, Benito Antonio Martinez Ocasio, Raquel Berrios, Joshua Conway, Mick Coogan, Orlando Javier Valle Vega, Jesus Nieves Cortes, Luis Del Valle, Marcos Masis, Gabriel Mora, Elena Rose, Liliana Margarita Saumet & Maria Zardoya, tác giả ca khúc; Colin Leonard, kỹ thuật viên hậu kỳ
 Renaissance – Beyoncé
 Beam, Grace Jones & Tems, featured artists; Jameil Aossey, Bah, Beam, Beyoncé, BloodPop, Boi-1da, Cadenza, Al Cres, Mike Dean, Honey Dijon, Kelman Duran, Harry Edwards, Terius "The-Dream" Gesteelde-Diamant, Ivor Guest, GuiltyBeatz, Hit-Boy, Jens Christian Isaksen, Leven Kali, Lil Ju, MeLo-X, No I.D., Nova Wav, Chris Penny, P2J, Rissi, S1a0, Raphael Saadiq, Neenyo, Skrillex, Luke Solomon, Christopher "Tricky" Stewart, Jahaan Sweet, Syd, Sevn Thomas, Sol Was & Stuart White, nhà sản xuất; Chi Coney, Russell Graham, Guiltybeatz, Brandon Harding, Hotae Alexander Jang, Chris McLaughlin, Delroy "Phatta" Pottinger, Andrea Roberts, Steve Rusch, Jabbar Stevens & Stuart White, kỹ thuật viên/hòa âm; Denisia "@Blu June" Andrews, Danielle Balbuena, Tyshane Thompson, Kevin Marquis Bellmon, Sydney Bennett, Beyoncé, Jerel Black, Michael Tucker, Atia Boggs p/k/a Ink, Dustin Bowie, David Debrandon Brown, S. Carter, Nija Charles, Sabrina Claudio, Solomon Fagenson Cole, Brittany "@Chi_Coney" Coney, Alexander Guy Cook, Levar Coppin, Almando Cresso, Mike Dean, Saliou Diagne, Darius Scott, Jocelyn Donald, Jordan Douglas, Aubrey Drake Graham, Kelman Duran, Terius "The-Dream" Gesteelde-Diamant, Dave Giles II, Derrick Carrington Gray, Nick Green, Larry Griffin Jr, Ronald Banful, Dave Hamelin, Aviel Calev Hirschfield, Chauncey Hollis, Jr., Ariowa Irosogie, Leven Kali, Ricky Lawson, Tizita Makuria, Julian Martrel Mason, Daniel Memmi, Cherdericka Nichols, Ernest "No I.D." Wilson, Temilade Openiyi, Patrick Paige II From The Internet, Jimi Stephen Payton, Christopher Lawrence Penny, Michael Pollack, Richard Isong, Honey Redmond, Derek Renfroe, Andrew Richardson, Morten Ristorp, Nile Rodgers, Oliver Rodigan, Freddie Ross, Raphael Saadiq, Matthew Samuels, Sean Seaton, Skrillex, Corece Smith, Luke Francis Matthew Solomon, Jabbar Stevens, Christopher A. Stewart, Jahaan Sweet, Rupert Thomas, Jr. & Jesse Wilson, tác giả ca khúc; Colin Leonard, kỹ thuật viên hậu kỳ
 Good Morning Gorgeous – Mary J. Blige
 DJ Khaled, Dave East, Fabolous, Fivio Foreign, Griselda, H.E.R., Jadakiss, Moneybagg Yo, Ne-Yo, Anderson .Paak., Remy Ma & Usher, nghệ sĩ góp mặt; Alissia, Tarik Azzouz, Bengineer, Blacka Din Me, Rogét Chahayed, Cool & Dre, Ben Billions, DJ Cassidy, DJ Khaled, D'Mile, Wonda, Bongo Bytheway, H.E.R., Hostile Beats, Eric Hudson, London on da Track, Leon Michels, Nova Wav, Anderson.Paak, Sl!Mwav, Streetrunner, Swizz Beatz & J. White Did It, nhà sản xuất; Derek Ali, Ben Chang, Luis Bordeaux, Bryce Bordone, Lauren D'Elia, Chris Galland, Şerban Ghenea, Akeel Henry, Jaycen Joshua, Pat Kelly, Jhair Lazo, Shamele Mackie, Manny Marroquin, Dave Medrano, Ari Morris, Parks, Juan Peña, Ben Sedano, Kev Spencer, Julio Ulloa & Jodie Grayson Williams, kỹ thuật viên/hòa âm; Alissia Beneviste, Denisia "Blu June" Andrews, Archer, Bianca Atterberry, Tarik Azzouz, Mary J. Blige, David Brewster, David Brown, Shawn Butler, Rogét Chahayed, Ant Clemons, Brittany "Chi" Coney, Kasseem Dean, Benjamin Diehl, DJ Cassidy, Jocelyn Donald, Jerry Duplessis, Uforo Ebong, Dernst Emile II, John Jackson, Adriana Flores, Gabriella Wilson, Shawn Hibbler, Charles A. Hinshaw, Jamie Hurton, Eric Hudson, Jason Phillips, Khaled Khaled, London Holmes, Andre "Dre" Christopher Lyon, Reminisce Mackie, Leon Michels, Jerome Monroe, Jr., Kim Owens, Brandon Anderson, Jeremie "Benny The Butcher" Pennick, Bryan Ponce, Demond "Conway The Machine" Price, Peter Skellern, Shaffer Smith, Nicholas Warwar, Deforrest Taylor, Tiara Thomas, Marcello "Cool" Valenzano, Alvin "Westside Gunn" Worthy, Anthony Jermaine White & Leon Youngblood, tác giả ca khúc
 In These Silent Days – Brandi Carlile
 Lucius, nghệ sĩ góp mặt; Dave Cobb & Shooter Jennings, nhà sản xuất; Brandon Bell, Dave Cobb, Tom Elmhirst, Michael Harris & Shooter Jennings, kỹ thuật viên/hòa âm; Brandi Carlile, Dave Cobb, Phil Hanseroth & Tim Hanseroth, tác giả ca khúc; Pete Lyman, kỹ thuật viên hậu kỳ
 Music of the Spheres – Coldplay
 BTS, Jacob Collier, Selena Gomez & We Are KING, nghệ sĩ góp mặt; Jacob Collier, Daniel Green, Oscar Holter, Jon Hopkins, Max Martin, Metro Boomin, Kang Hyo-Won, Bill Rahko, Bart Schoudel, Rik Simpson, Paris Strother & We Are KING, nhà sản xuất; Guy Berryman, Jonny Buckland, Will Champion, Jacob Collier, The Dream Team, Duncan Fuller, Şerban Ghenea, Daniel Green, John Hanes, Jon Hopkins, Michael Ilbert, Max Martin, Bill Rahko, Bart Schoudel, Rik Simpson & Paris Strother, kỹ thuật viên/hòa âm; Guy Berryman, Jonny Buckland, Denise Carite, Will Champion, Jacob Collier, Derek Dixie, Sam Falson, Stephen Fry, Daniel Green, Oscar Holter, Jon Hopkins, Jung Ho-Seok, Chris Martin, Max Martin, John Metcalfe, Leland Tyler Wayne, Bill Rahko, Kim Nam-Joon, Jesse Rogg, Davide Rossi, Rik Simpson, Amber Strother, Paris Strother, Min Yoon-Gi, Federico Vindver & Olivia Waithe, tác giả ca khúc; Randy Merrill, kỹ thuật viên hậu kỳ
 Mr. Morale & the Big Steppers – Kendrick Lamar
 Baby Keem, Blxst, Sam Dew, Ghostface Killah, Beth Gibbons, Kodak Black, Tanna Leone, Taylour Paige, Amanda Reifer, Sampha & Summer Walker, nghệ sĩ góp mặt; The Alchemist, Baby Keem, Craig Balmoris, Beach Noise, Bekon, Boi-1da, Cardo, Dahi, DJ Khalil, The Donuts, FnZ, Frano, Sergiu Gherman, Emile Haynie, J.LBS, Mario Luciano, Tyler Mehlenbacher, OKLAMA, Rascal, Sounwave, Jahaan Sweet, Tae Beast, Duval Timothy & Pharrell Williams, nhà sản xuất; Derek Ali, Matt Anthony, Beach Noise, Rob Bisel, David Bishop, Troy Bourgeois, Andrew Boyd, Ray Charles Brown Jr., Derek Garcia, Chad Gordon, James Hunt, Johnny Kosich, Manny Marroquin, Erwing Olivares, Raymond J Scavo III, Matt Schaeffer, Cyrus Taghipour, Johnathan Turner & Joe Visciano, kỹ thuật viên/hòa âm; Khalil Abdul-Rahman, Hykeem Carter, Craig Balmoris, Beach Noise, Daniel Tannenbaum, Daniel Tannenbaum, Stephen Lee Bruner, Matthew Burdette, Isaac John De Boni, Sam Dew, Anthony Dixson, Victor Ekpo, Sergiu Gherman, Dennis Coles, Beth Gibbons, Frano Huett, Stuart Johnson, Bill K. Kapri, Jake Kosich, Johnny Kosich, Daniel Krieger, Kendrick Lamar, Ronald LaTour, Mario Luciano, Daniel Alan Maman, Timothy Maxey, Tyler Mehlenbacher, Michael John Mulé, D. Natche, OKLAMA, Jason Pounds, Rascal, Amanda Reifer, Matthew Samuels, Avante Santana, Matt Schaeffer, Sampha Sisay, Mark Spears, Homer Steinweiss, Jahaan Akil Sweet, Donte Lamar Perkins, Duval Timothy, Summer Walker & Pharrell Williams, tác giả ca khúc; Emerson Mancini, kỹ thuật viên hậu kỳ
 Special – Lizzo
 Benny Blanco, Quelle Chris, Daoud, Omer Fedi, ILYA, Kid Harpoon, Ian Kirkpatrick, Max Martin, Nate Mercereau, The Monsters & Strangerz, Phoelix, Ricky Reed, Mark Ronson, Blake Slatkin & Pop Wansel, nhà sản xuất; Benny Blanco, Bryce Bordone, Jeff Chestek, Jacob Ferguson, Şerban Ghenea, Jeremy Hatcher, Andrew Hey, Sam Holland, ILYA, Stefan Johnson, Jens Jungkurth, Patrick Kehrier, Ian Kirkpatrick, Damien Lewis, Bill Malina, Manny Marroquin & Ricky Reed, kỹ thuật viên/hòa âm; Amy Allen, Daoud Anthony, Jonathan Bellion, Benjamin Levin, Thomas Brenneck, Christian Devivo, Omer Fedi, Eric Frederic, Ilya Salmanzadeh, Melissa Jefferson, Jordan K Johnson, Stefan Johnson, Kid Harpoon, Ian Kirkpatrick, Savan Kotecha, Max Martin, Nate Mercereau, Leon Michels, Nick Movshon, Michael Neil, Michael Pollack, Mark Ronson, Blake Slatkin, Peter Svensson, Gavin Chris Tennille, Theron Makiel Thomas, Andrew Wansel & Emily Warren, tác giả ca khúc; Emerson Mancini, kỹ thuật viên hậu kỳ

Bài hát của năm

 "Just Like That"
 Bonnie Raitt, tác giả ca khúc (Raitt)
 "ABCDEFU"
 Sara Davis, Gayle và Dave Pittenger, tác giả ca khúc (Gayle)
 "About Damn Time"
 Lizzo, Eric Frederic, Blake Slatkin và Theron Makiel Thomas, tác giả ca khúc (Lizzo)
 "All Too Well (10 Minute Version) (The Short Film)"
 Liz Rose và Taylor Swift, tác giả ca khúc (Swift)
 "As It Was"
 Tyler Johnson, Kid Harpoon và Harry Styles, tác giả ca khúc (Styles)
 "Bad Habit"
 Matthew Castellanos, Brittany Fousheé, Diana Gordon, John Carroll Kirby & Steve Lacy, tác giả ca khúc (Lacy)
 "Break My Soul"
 Beyoncé, S. Carter, Terius "The-Dream" Gesteelde-Diamant và Christopher A. Stewart, tác giả ca khúc (Beyoncé)
 "Easy on Me"
 Adele Adkins và Greg Kurstin, tác giả ca khúc (Adele)
 "God Did"
 Tarik Azzouz, E. Blackmon, Khaled Khaled, F. LeBlanc, Shawn Carter, John Stephens, Dwayne Carter, William Roberts và Nicholas Warwar, tác giả ca khúc (DJ Khaled hợp tác với Rick Ross, Lil Wayne, Jay-Z, John Legend và Fridayy)
 "The Heart Part 5"
 Jake Kosich, Johnny Kosich, Kendrick Lamar và Matt Schaeffer, tác giả ca khúc (Lamar)

Nghệ sĩ mới xuất sắc nhất

 Samara Joy
 Anitta
 Omar Apollo
 Domi and JD Beck
 Latto
 Måneskin
 Muni Long
 Tobe Nwigwe
 Molly Tuttle
 Wet Leg

Pop
Trình diễn đơn ca pop xuất sắc nhất

 "Easy on Me" – Adele
 "Moscow Mule" – Bad Bunny
 "Woman" – Doja Cat
 "Bad Habit" – Steve Lacy
 "About Damn Time" – Lizzo
 "As It Was" – Harry Styles

Trình diễn song tấu/nhóm nhạc pop xuất sắc nhất

 "Unholy" – Sam Smith và Kim Petras
 "Don't Shut Me Down" – ABBA
 "Bam Bam" – Camila Cabello hợp tác với Ed Sheeran
 "My Universe" – Coldplay và BTS
 "I Like You (A Happier Song)" – Post Malone và Doja Cat

Album giọng pop truyền thống xuất sắc nhất

 Higher – Michael Bublé
 When Christmas Comes Around... – Kelly Clarkson
 I Dream of Christmas – Norah Jones
 Evergreen – Pentatonix
 Thank You – Diana Ross

Album giọng pop hay nhất

 Harry's House – Harry Styles
 Voyage – ABBA
 30 – Adele
 Music of the Spheres – Coldplay
 Special – Lizzo

Nhạc dance/điện tử
Thu âm dance/điện tử hay nhất

 "Break My Soul" – Beyoncé
 Beyoncé, Terius "The-Dream" Gesteelde-Diamant, Jens Christian Isaksen & Christopher "Tricky" Stewart, nhà sản xuất; Stuart White, hòa âm
 "Rosewood" – Bonobo
 Simon Green, nhà sản xuất; Simon Green, hòa âm
 "Don't Forget My Love" – Diplo và Miguel
 Diplo & Maximilian Jaeger, nhà sản xuất; Luca Pretolesi, hòa âm
 "I'm Good (Blue)" – David Guetta and Bebe Rexha
 David Guetta & Timofey Reznikov, nhà sản xuất; David Guetta & Timofey Reznikov, hòa âm
 "Intimidated" – Kaytranada hợp tác với H.E.R.
 H.E.R. & Kaytranada, nhà sản xuất; Kaytranada, hòa âm
 "On My Knees" – Rüfüs Du Sol
 Jason Evigan & Rüfüs Du Sol, nhà sản xuất; Cassian Stewart-Kasimba, hòa âm

Album nhạc dance/điện tử xuất sắc nhất

 Renaissance – Beyoncé
 Fragments – Bonobo
 Diplo – Diplo
 The Last Goodbye – Odesza
 Surrender – Rüfüs Du Sol

Rock
Trình diễn rock xuất sắc nhất

 "Broken Horses" – Brandi Carlile
 "So Happy It Hurts" – Bryan Adams
 "Old Man" – Beck
 "Wild Child" – The Black Keys
 "Crawl!" – Idles
 "Patient Number 9" – Ozzy Osbourne hợp tác với Jeff Beck
 "Holiday"– Turnstile

Trình diễn metal xuất sắc nhất

 "Degradation Rules" – Ozzy Osbourne hợp tác với Tony Iommi
 "Call Me Little Sunshine" – Ghost
 "We'll Be Back" – Megadeth
 "Kill or Be Killed" – Muse
 "Blackout" – Turnstile

Bài hát rock hay nhất

 "Broken Horses"
 Brandi Carlile, Phil Hanseroth & Tim Hanseroth, tác giả ca khúc (Brandi Carlile)
 "Black Summer"
 Flea, John Frusciante, Anthony Kiedis & Chad Smith, tác giả ca khúc (Red Hot Chili Peppers)
 "Blackout"
 Brady Ebert, Daniel Fang, Franz Lyons, Pat McCrory & Brendan Yates, tác giả ca khúc (Turnstile)
 "Harmonia's Dream"
 Robbie Bennett & Adam Granduciel, tác giả ca khúc (The War On Drugs)
 "Patient Number 9"
 John Osbourne, Chad Smith, Ali Tamposi, Robert Trujillo & Andrew Wotman, tác giả ca khúc (Ozzy Osbourne hợp tác với Jeff Beck)

Album rock xuất sắc nhất

 Patient Number 9 – Ozzy Osbourne
 Dropout Boogie – The Black Keys
 The Boy Named If – Elvis Costello & The Imposters
 Crawler – Idles
 Mainstream Sellout – Machine Gun Kelly
 Lucifer on the Sofa – Spoon

Alternative
Trình diễn nhạc alternative xuất sắc nhất

 "Chaise Longue" – Wet Leg
 "There'd Better Be a Mirrorball" – Arctic Monkeys
 "Certainty" – Big Thief
 "King" – Florence and the Machine
 "Spitting Off the Edge of the World" – Yeah Yeah Yeahs hợp tác với Perfume Genius

Album nhạc alternative xuất sắc nhất

 Wet Leg – Wet Leg
 We – Arcade Fire
 Dragon New Warm Mountain I Believe in You – Big Thief
 Fossora – Björk
 Cool It Down – Yeah Yeah Yeahs

R&B
Trình diễn r&b xuất sắc nhất

 "Hrs & Hrs" – Muni Long
 "Virgo's Groove" – Beyoncé
 "Here With Me" – Mary J. Blige hợp tác với Anderson .Paak
 "Over" – Lucky Daye
 "Hurt Me So Good" – Jazmine Sullivan

Trình diễn r&b truyền thống xuất sắc nhất

 "Plastic Off the Sofa" – Beyoncé
 "Do 4 Love" – Snoh Aalegra
 "Good Morning Gorgeous" – Mary J. Blige
 "Keeps on Fallin'" – Babyface hợp tác với Ella Mai
 "'Round Midnight" – Adam Blackstone hợp tác với Jazmine Sullivan

Bài hát r&b hay nhất

 "Cuff It"
 Denisia "Blu June" Andrews, Beyoncé, Mary Christine Brockert, Brittany "Chi" Coney, Terius "The-Dream" Gesteelde-Diamant, Morten Ristorp, Nile Rodgers và Raphael Saadiq, tác giả ca khúc (Beyoncé)
 "Good Morning Gorgeous"
 Mary J. Blige, David Brown, Dernst Emile II, Gabriella Wilson and Tiara Thomas, tác giả ca khúc (Mary J. Blige)
 "Hrs & Hrs"
 Hamadi Aaabi, Dylan Graham, Priscilla Renea, Thaddis "Kuk" Harrell, Brandon John-Baptiste, Isaac Wriston and Justin Nathaniel Zim, tác giả ca khúc (Muni Long)
 "Hurt Me So Good"
 Akeel Henry, Michael Holmes, Luca Mauti, Jazmine Sullivan and Elliott Trent, tác giả ca khúc (Jazmine Sullivan)
 "Please Don't Walk Away"
 PJ Morton, tác giả ca khúc (PJ Morton)

Album r&b xuất sắc nhất

 Black Radio III – Robert Glasper
 Good Morning Gorgeous (Deluxe) – Mary J. Blige
 Breezy (Deluxe) – Chris Brown
 Candydrip – Lucky Daye
 Watch the Sun – PJ Morton

Rap
Trình diễn rap xuất sắc nhất

 "The Heart Part 5" – Kendrick Lamar
 "God Did" – DJ Khaled hợp tác với Rick Ross, Lil Wayne, Jay-Z, John Legend và Fridayy
 "Vegas" – Doja Cat
 "Pushin P" – Gunna & Future hợp tác với Young Thug
 "F.N.F. (Let's Go)" – Hitkidd và GloRilla

Trình diễn hát rap xuất sắc nhất

 "Wait for U" – Future hợp tác với Drake & Tems
 "Beautiful" – DJ Khaled hợp tác với Future & SZA
 "First Class" – Jack Harlow
 "Die Hard" – Kendrick Lamar hợp tác với Blxst & Amanda Reifer
 "Big Energy (Live)" – Latto

Bài hát rap hay nhất

 "The Heart Part 5"
 Jake Kosich, Johnny Kosich, Kendrick Lamar và Matt Schaeffer, tác giả ca khúc (Kendrick Lamar)
 "Churchill Downs"
 Ace G, BEDRM, Matthew Samuels, Tahrence Brown, Rogét Chahayed, Aubrey Graham, Jack Harlow và Jose Velazquez, tác giả ca khúc (Jack Harlow hợp tác với Drake)
 "God Did"
 Tarik Azzouz, E. Blackmon, Khaled Khaled, F. LeBlanc, Shawn Carter, John Stephens, Dwayne Carter, William Roberts và Nicholas Warwar, tác giả ca khúc (DJ Khaled hợp tác với Rick Ross, Lil Wayne, Jay-Z, John Legend và Fridayy)
 "Pushin P"
 Lucas Depante, Nayvadius Wilburn, Sergio Kitchens, Wesley Tyler Glass và Jeffery Lamar Williams, tác giả ca khúc (Gunna và Future hợp tác với Young Thug)
 "Wait for U"
 Tejiri Akpoghene, Floyd E. Bentley III, Jacob Canady, Isaac De Boni, Aubrey Graham, Israel Ayomide Fowobaje, Nayvadius Wilburn, Michael Mule, Oluwatoroti Oke và Temilade Openiyi, tác giả ca khúc (Future hợp tác với Drake và Tems)

Album rap xuất sắc nhất

 Mr. Morale & the Big Steppers – Kendrick Lamar
 God Did – DJ Khaled
 I Never Liked You – Future
 Come Home the Kids Miss You – Jack Harlow
 It's Almost Dry – Pusha T

Đồng quê
Trình diễn đơn ca đồng quê xuất sắc nhất

 "Live Forever" – Willie Nelson
 "Heartfirst" – Kelsea Ballerini
 "Something in the Orange" – Zach Bryan
 "In His Arms" – Miranda Lambert
 "Circles Around This Town" – Maren Morris

Trình diễn song tấu/nhóm nhạc đồng quê xuất sắc nhất

 "Never Wanted to Be That Girl"– Carly Pearce & Ashley McBryde
 "Wishful Drinking" – Ingrid Andress & Sam Hunt
 "Midnight Rider's Prayer" – Brothers Osborne
 "Outrunnin' Your Memory" – Luke Combs & Miranda Lambert
 "Does He Love You (Revisited)" – Reba McEntire & Dolly Parton
 "Going Where The Lonely Go" – Robert Plant & Alison Krauss

Bài hát đồng quê hay nhất

 "'Til You Can't"
 Matt Rogers & Ben Stennis, tác giả ca khúc (Cody Johnson)
 "Circles Around This Town"
 Ryan Hurd, Julia Michaels, Maren Morris & Jimmy Robbins, tác giả ca khúc (Maren Morris)
 "Doin' This"
 Luke Combs, Drew Parker & Robert Williford, tác giả ca khúc (Luke Combs)
 "I Bet You Think About Me (Taylor's Version) (From The Vault)"
 Lori McKenna & Taylor Swift, tác giả ca khúc (Taylor Swift hợp tác với Chris Stapleton)
 "If I Was a Cowboy"
 Jesse Frasure & Miranda Lambert, tác giả ca khúc (Miranda Lambert)
 "I'll Love You Till The Day I Die"
 Rodney Crowell & Chris Stapleton, tác giả ca khúc (Willie Nelson)

Album nhạc đồng quê xuất sắc nhất

 A Beautiful Time – Willie Nelson
 Growin' Up – Luke Combs
 Palomino – Miranda Lambert
 Ashley McBryde Presents: Lindeville – Ashley McBryde
 Humble Quest – Maren Morris

Jazz
Độc tấu nhạc ứng tác jazz xuất sắc nhất

 "Endangered Species" – Wayne Shorter & Leo Genovese
 "Rounds (Live)" – Ambrose Akinmusire
 "Keep Holding On" – Gerald Albright
 "Falling" – Melissa Aldana
 "Call of the Drum" – Marcus Baylor
 "Cherokee/Koko" – John Beasley

Album giọng jazz xuất sắc nhất

 Linger Awhile – Samara Joy
 The Evening: Live at Apparatus – The Baylor Project
 Fade to Black – Carmen Lundy
 Fifty – The Manhattan Transfer với The WDR Funkhausorchester
 Ghost Song – Cécile McLorin Salvant

Album phối khí jazz xuất sắc nhất

 New Standards Vol. 1 – Terri Lyne Carrington, Kris Davis, Linda May Han Oh, Nicholas Payton & Matthew Stevens
 Live in Italy – Peter Erskine Trio
 LongGone – Joshua Redman, Brad Mehldau, Christian McBride, and Brian Blade
 Live at the Detroit Jazz Festival – Wayne Shorter, Terri Lyne Carrington, Leo Genovese & Esperanza Spalding
 Parallel Motion – Yellowjackets

Album dàn nhạc jazz lớn xuất sắc nhất

 Generation Gap Jazz Orchestra – Steven Feifke, Bijon Watson, Generation Gap Jazz Orchestra
 Bird Lives – John Beasley, Magnus Lindgren & SWR Big Band
 Remembering Bob Freedman – Ron Carter & The Jazzaar Festival Big Band directed by Christian Jacob
 Center Stage – Steve Gadd, Eddie Gómez, Ronnie Cuber & WDR Big Band conducted by Michael Abene
 Architecture of Storms – Remy Le Boeuf's Assembly of Shadows

Album latin jazz xuất sắc nhất

 Fandango at the Wall in New York – Arturo O'Farrill & The Afro Latin Jazz Orchestra hợp tác với The Congra Patria Son Jarocho Collective
 Crisálida – Danilo Pérez featuring The Global Messengers
 If You Will – Flora Purim
 Rhythm & Soul – Arturo Sandoval
 Música de las Américas – Miguel Zenón

Latin
Album latin pop xuất sắc nhất

 Pasieros – Rubén Blades và Boca Livre
 Aguilera – Christina Aguilera
 De adentro pa afuera – Camilo
 Viajante – Fonseca
 Dharma + – Sebastián Yatra

Album nhạc urbana xuất sắc nhất

 Un verano sin ti – Bad Bunny
 Trap Cake, Vol. 2 – Rauw Alejandro
 Legendaddy – Daddy Yankee
 La 167 – Farruko
 The Love & Sex Tape – Maluma

Album latin rock hoặc alternative xuất sắc nhất

 Motomami – Rosalía
 El alimento – Cimafunk
 Tinta y tiempo – Jorge Drexler
 1940 Carmen – Mon Laferte
 Alegoría – Gaby Moreno
 Los años salvajes – Fito Páez

Album tropical latin xuất sắc nhất

 Pa'llá voy – Marc Anthony
 Quiero verte feliz – La Santa Cecilia
 Lado A lado B – Víctor Manuelle
 Legendario – Tito Nieves
 Imágenes latinas – Spanish Harlem Orchestra
 Cumbiana II – Carlos Vives

Video âm nhạc/Phim
Video âm nhạc xuất sắc nhất

 All Too Well: The Short Film – Taylor Swift
 Taylor Swift, đạo diễn video; Saul Germaine, nhà sản xuất video
 "Easy on Me" – Adele
 Xavier Dolan, video director; Xavier Dolan & Nancy Grant, video producers
 "Yet to Come" – BTS
 Yong Seok Choi, video director; Tiffany Suh, video producer
 "Woman" – Doja Cat
 Child., video director; Missy Galanida, Sam Houston, Michelle Larkin & Isaac Rice, video producers
 "The Heart Part 5" – Kendrick Lamar
 Dave Free & Kendrick Lamar, video directors; Jason Baum & Jamie Rabineau, video producers
 "As It Was" – Harry Styles
 Tanu Muino, video director; Frank Borin, Ivanna Borin, Fred Bonham Carter & Alexa Haywood, video producers

Phim âm nhạc xuất sắc nhất

 Jazz Fest: A New Orleans Story – Nhiều nghệ sĩ
 Frank Marshall & Ryan Suffern, video directors; Frank Marshall, Sean Stuart & Ryan Suffern, video producers
 Adele One Night Only – Adele
 Paul Dugdale, video director
 Our World – Justin Bieber
 Michael D. Ratner, video director; Kfir Goldberg, Andy Mininger & Scott Ratner, video producers
 Billie Eilish Live at the O2 – Billie Eilish
 Sam Wrench, video director; Michelle An, Tom Colbourne, Chelsea Dodson & Billie Eilish, video producers
 Motomami (Rosalía TikTok Live Performance) – Rosalía
 Ferrán Echegaray, Rosalía Vila Tobella & Stillz, video directors
 A Band A Brotherhood A Barn – Neil Young & Crazy Horse
 Dhlovelife, video director; Gary Ward, video producer

Giải thưởng Thành tựu trọn đời

 The Supremes
 Nirvana
 Ma Rainey
 Nile Rodgers
 Ann Wilson và Nancy Wilson
 Bobby McFerrin
 Slick Rick

Nhiều đề cử và giải thưởng
Dưới đây là những nghệ sĩ nhận nhiều đề cử:

9:
Beyoncé

8:
Kendrick Lamar

7:
Adele
Brandi Carlile

6:
Mary J. Blige
Future
DJ Khaled
Randy Merrill
Harry Styles
The-Dream

5:
Doja Cat
Lucky Daye
Şerban Ghenea
Jay-Z
Lizzo
Maverick City Music
Yannick Nézet-Séguin

4:
ABBA
Beach Noise (Jake Kosich, Johnny Kosich, Matt Schaeffer)
Boi-1da
D'Mile
Drake
Tom Elmhirst
H.E.R.
Kid Harpoon
Jeremy Hatcher
Steve Lacy
Miranda Lambert
Emerson Mancini
Manny Marroquin
Ozzy Osbourne
Bonnie Raitt
Christopher "Tricky" Stewart
Taylor Swift

Ba:

Amy Allen
John Beasley
Bryce Bordone
Bad Bunny
BTS
Coldplay
Luke Combs
DOE
Kirk Franklin
David Frost
Phil Hanseroth
Tim Hanseroth
Jack Harlow
Jens Christian Isaksen
Tobias Jesso Jr.
Tyler Johnson
Greg Kurstin
John Legend
Colin Leonard
Lil Wayne
Morten Lindberg
Muni Long
Lucius
Max Martin
Maren Morris
PJ Morton
Willie Nelson
Nova Wav (Brittany "Chi" Coney, Denisia "Blu June" Andrews)
Aoife O'Donovan
Robert Plant
Rick Ross
Blake Slatkin
Jazmine Sullivan
Tems
Turnstile
Wet Leg
Stuart White

Hai:

Rauw Alejandro
Brandon Bell
Big Thief
Rob Bisel
The Black Keys
BloodPop
Blxst
Bonobo
Mike Bozzi
Ray Charles Brown Jr.
Julian Burg
Burna Boy
Nija Charles
Dave Cobb
Jacob Collier
Madison Cunningham
Dahi
Diplo
Domi & JD Beck
Billie Eilish
Björn Engelmann
Lady Gaga
Gunna
Brandon Harding
Michael Harris
Sam Holland
James Hunt
Idles
Michael Ilbert
Shooter Jennings
Samara Joy
Patrick Kehrier
Pat Kelly
Angelique Kidjo
Alison Krauss
Latto
Bernard Löhr
Pete Lyman
Bill Malina
Ashley McBryde
Chris McLaughlin
Lin-Manuel Miranda
Anderson .Paak
Dolly Parton
Ricky Reed
Amanda Reifer
Morten Ristorp
Nile Rodgers
Rosalía
Rüfüs Du Sol
Raphael Saadiq
Anoushka Shankar
Chad Smith
Spike Stent
Chris Tomlin
Tye Tribbett
Johnathan Turner
Molly Tuttle
Phil Wickham
Sammy Witte
Yeah Yeah Yeahs
Young Thug
Hans Zimmer

Dưới đây là những nghệ sĩ giành nhiều giải:

4:
Beyoncé
Maverick City Music

3:
Brandi Carlile
Kirk Franklin
Kendrick Lamar
Bonnie Raitt

2:
Jeremy Hatcher
Tobias Jesso Jr.
Samara Joy
Randy Merrill
Willie Nelson
Yannick Nézet-Séguin
Ozzy Osbourne
Harry Styles
The-Dream
Wet Leg

Chú thích

Liên kết ngoài

Lễ trao giải Grammy
Giải thưởng 2023
Giải thưởng âm nhạc 2023
2023 tại Los Angeles


title: Galgula ferruginea

text:
Galgula ferruginea là một loài bướm đêm trong họ Noctuidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Galgula


title: Ultraman (nhân vật)

text:
là một siêu anh hùng hư cấu và nhân vật anh hùng tokusatsu đầu tiên ra mắt trong loạt Ultra Series do Tsuburaya Productions sản xuất. Sự có mặt của nhân vật này trong làng giải trí thế giới đã giúp ra đời dòng phim kyodai Hero với vô số các chương trình như Godman và Iron King.

Ultraman lần đầu xuất hiện trong vai trò nhân vật chính bên cạnh nhân vật người chưa chuyển hóa Hayata Shin trong bộ phim truyền hình dài tập Ultraman (1966–67), phát sóng trong 39 tập phim. Sau thành công của Ultraman, Tsuburaya đã sáng tạo ra một bộ phim kyodai hero nữa, nằm trong dự án Ultra Series của họ và đặt tên là Urutora Seven. Cả hai bộ phim đều nằm trong chung một thể loại với những người hùng rất giống nhau, nhưng lại không hề có gốc gác nào liên hệ với nhau. Phải đến khi Kaettekita Urutoraman (Return of Ultraman) ra đời bốn năm sau, cụ thể là vào năm 1971 thì Ultraman và Ultra Seven mới kết hợp trong cùng một đầu truyện. Sự kiện này như xây chắc quyết định của Tsuburaya Productions khi đưa Ultra Series theo con đường tập trung vào một Ultraman mới trong mỗi series mới. Nguyên mẫu nhân vật trong hình dạng người hùng khổng lồ mặc đồ đỏ pha bạc đã trở thành một thương hiệu hết sức nổi tiếng và tiếp tục có mặt trong nhiều tác phẩm của chuỗi Ultra Series. Ngoài ra, anh còn sở hữu rất nhiều những chi tiết mang tính thương hiệu, làm cho anh được nhiều khán giả nhớ tới đến nay như bộ đèn Hẹn giờ màu, thế đứng Specium Ray hay tiếng hét biểu tượng .

Trong loạt phim, những tiếng gằn và tiếng thét biểu tượng "Shuwatch" của Ultraman là giọng của Nakasone Masao – người lồng tiếng anh dưới hình hài thực ở tập 33 trong cuộc chiến của anh với Alien Mefilas. Đoạn hội thoại của anh ở tập 1 và tập 39 là giọng của Kondō Hisashi, còn ở tập 15 anh được lồng tiếng bởi Ishizaka Koji – người kể chuyện từ tập 1 đến tập 19. Trong những lần xuất hiện sau, Ultraman tái sử dụng tiếng gằn khi anh được lồng tiếng bởi Kurobe Susumu (diễn viên của Hayata Shin) hoặc chỉ đơn giản là im lặng trong suốt thời gian lên hình. Người hóa thân trong bộ đồ Ultraman là Furuya Bin trong mùa phim đầu tiên. Bin sau đó tiếp tục thủ vai nhân vật Amagi thuộc Đội bảo vệ Ultra – một trong các nhân vật nằm trong sê-ri hậu bản Urutora Seven. Ở những tác phẩm Ultra Series hậu bản về sau, Ultraman được thủ vai bởi nhiều diễn viên lồng tiếng và người đóng thế. Mặc dù Kurube Susumu  sau này đôi khi đảm nhận vai Hayata hay tự mình lồng tiếng cho Ultraman (mặc dù tiếng gằn của anh vẫn được tái sử dụng từ diễn viên quá cố Nakasone Masao), nhưng vẫn có vài dịp khác anh được lồng tiếng bởi các diễn viên lồng tiếng khác.

Thương hiệu Ultraman đã thu về 7,4 tỷ USD tiền bán phụ phẩm từ năm 1966 đến 1987, tương đương với hơn 17 tỷ USD nếu tính lạm phát. Ultraman là nhân vật được có bản quyền ăn khách thứ 3 thế giới ở thập niên 1980 chủ yếu nhờ danh tiếng của nhân vật tại thị trường châu Á.

Xây dựng nhân vật
Nhà biên kịch Kinjo Tetsuo lúc đầu tưởng tượng ra hình ảnh một sinh vật bò sát nằm xuyên thiên hà và đặt tên là Bemler – tức tiền thân của Ultraman sau này. Sinh vật này có thể phát triển kích thước lên tới  với thiết kế là sự kết hợp giữa Garuda và Tengu. Mẫu thiết kế mang nhiều dấu ấn nhất do Narita Tohl và nhà điêu khắc Sasaki Akira thực hiện với ý tưởng về một người ngoài hành tinh màu xám. Cả ba bộ đồ cơ thể của Ultraman đã được sáng chế cho chương trình, tất cả chúng đều được thiết kế sao cho phù hợp với cơ thể của diễn viên Furuya Bin. Rất nhiều cải tiến lên bộ đồ Ultraman được thực hiện trong quá trình sê-ri phát triển. Mẫu bộ đồ đầu tiên có tên là Mẫu A (tập 1 đến 13), kế đó là Mẫu B (14–29) và cuối cùng là Mẫu C (từ tập 30 trở đi).

Bộ Mẫu A có chiếc mặt nạ được làm từ nhựa FRP và phủ một lớp cao su, mang lại cho Ultraman một gương mặt "bị nhiều nếp nhăn". Chiếc mặt nạ lúc đầu được thiết kế có dạng để miệng mở, nhưng lớp phủ cao su đã che mắt mảng miệng đó. Furuya Bin có nhắc đến rằng Loại A không vừa với anh và nó làm cho anh buộc phải khom người xuống một chút. Sau khi Mẫu A bộc lộ những hạn chế, thì Mẫu B đã được làm ra để khắc phục chúng. Chiếc mặt nạ của Mẫu B đã loại bỏ các chức năng để miệng mở và phủ lớp cao su, thay vào đó là một phiên bản toàn FRP. Một số nhân viên trong ê-kíp làm phim không hề biết về những thay đổi mới ở Mẫu B và thấy ngạc nghiên khi khuôn mặt của Ultraman bỗng biến đổi đột ngột từ gương mặt giống người ngoài hành tinh sang gương mặt có hình dáng như "mặt nạ sắt". Mẫu B có kích thước to hơn so với Mẫu A và theo lời Furuya kể thì: "Nó vừa với tôi hơn và đệm lót, làm cho Ultraman trông có vẻ cơ bắp hơn". Bộ Mẫu C là một mẫu biến thể cái tiến của Mẫu B với những tinh chỉnh nhỏ ở các góc trên khuôn mặt như mắt, miệng và tai.

Lịch sử hình thành

Kỷ nguyên Chiêu Hòa và những tác phẩm nổi bật
 Kaettekita Urutoraman (1971): Xuất hiện trong tập 38, anh và Ultra Seven đã hợp tác để giải cứu Urutoraman Jakku khỏi bị Alien Nackle đánh bại. Mặc dù không xuất hiện ở cảnh mở đầu, song anh liên lạc với Go/Urutoraman Jakku bằng thần giao cách cảm ở tập 51. Trong tập 51, anh được lồng tiếng bởi diễn viên Yatsu Isao (谷津勲).
 Ultraman Ace (1972): Xuất hiện trong các tập 1, 13, 14, 26 và 27 nhưng trong tất cả những tập phim này, cảnh duy nhất mà nhân vật nói chuyện nằm ở tập 13 với giọng lồng tiếng của diễn viên Tsujimura Mahito (辻村真人). Bộ đồ anh mặc trong tập 1 chỉ đơn giản là được sơn lại từ bộ của Ultraman Jack.
 Ultraman Taro (1973): Xuất hiện trong các tập 1, 25, 33, 34 và 40. Ở tập 1, anh nằm trong đội Urutora Kyōdai (hay Ultra Brothers) chứng kiến sự hợp thể giữa Urutoraman Tarō và Kotaro rồi sau đó chuyển Chuông Ultra đến Tháp Ultra ở tập 25. Ở hai tập 33 và 34, anh và các thành viên còn lại của Urutora Kyōdai đã sát cánh cùng Taro trên Trái Đất nhằm chiến đấu với Alien Temperor. Trong tập 40, anh là người đầu tiên giao chiến với Tyrant trên hành tinh Uranus, nhưng cuối cùng bị đánh bại.
Ultraman Leo (1974): Xuất hiện trong các tập 38 và 39. Nhân vật được lồng tiếng bởi .
 Ultraman 80: Ultraman được nhắc đến bởi Urutoraman Eiti trong cuộc chiến chống lại Alien Baltan VI, khi anh ta sử dụng vầng sáng của mình để hạ gục đối phương.
 Urutoraman Sutōrī (1984): Horiuchi Kenyu là diễn viên nhận vai này.

Kỷ nguyên Bình Thành
 Urutoraman Zeasu (1986): Ultraman được nhắc đến nhiều lần trong phần phim này, khi bức tượng khổng lồ hình chân dung anh nhân lễ kỷ niệm 30 năm ra đời sê-ri đã bị Cotton-Poppe nhanh chóng ăn hết sạch. Khi Katsuto/Urutoraman Zeasu tung chiêu Speciu-shula Ray trước gương, hình ảnh Ultraman có thể nhìn thấy qua phần phản chiếu.
 Ultraman Tiga (1996): Xuất hiện trong tập 49, Ultraman đã hỗ trợ Ultraman Tiga để đánh bại quái vật Yanakahgi. Anh được lồng tiếng bởi diễn viên Futamata Issei (二又 一成).
 Urutoraman Mebiusu ando Urutora Kyōda (2006): Trong phần phim này, các nhân vật Ultraman, Utra Seven, Urutoraman Jakku và Urutoraman Ēsu đã phong ấn phản diện Yapool và tên siêu thú U-Killersaurus của y xuống đáy hồ Kobe bằng năng lượng của họ.
 Urutoraman Mebiusu (2006): Sau những sự kiện ở phần phim trước, Ultraman trở lại trong tập 47 và 50 của bộ phim. Sau khi Alien Mefilas tẩy não toàn bộ người dân và biến họ thành đầy tớ của y, Mirai đã tìm kiếm sự giúp đỡ của Hayata nhưng anh ta lại chẳng thể làm gì, bởi những hành động của Mefilas không gây nguy hiểm cho người dân.

Kỷ nguyên Khủng hoảng Thiên hà
 Urutora Gyarakushī Daikaijū Batoru (2007): Ultraman truy đuổi tên quỷ Alien Raybrad nhưng bị đánh bại và bị hóa đá trong một ngọn núi trên hành tinh Boris, cho đến khi Reimon và đội ZAP SPACY đến giải cứu anh. Ultraman trả ơn cho đội Pendragon bằng cách tấn công King Joe Black để giúp nhân loại có đủ thời gian tránh khỏi sự hủy diệt của Boris.
 Urutora Gyarakushī Daikaijū Batoru Nebā Endingu Odessei (2008): Ultraman trở lại trong tập phim cuối với Ultra Seven để giải cứu đội ZAP SPACY khỏi quái vật Alien Raybrad. Cùng lúc ấy, Seven cũng đòi lại Capsule Monster Miclas từ tay Rei.
 Urutoraman Mebiusu Gaiden Gōsuto Ribāsu (2009): Ultraman nằm trong đội Urutora Kyōdai chứng kiến sự ra đi của Ace và Taro sau khi ngăn chặn Ultra Sign của Hikari.
 Daikaijū Batoru Urutora Ginga Densetsu Za Mūbī (2009): Sau khi Belial trốn thoát, Ultraman nằm trong số các Ultra Warriors cố gắng ngăn chặn Belial tiến gần tới Tia lửa Plasma.
 Ultraman Zero THE MOVIE: Chōkessen! Beriaru Ginga Teikoku (2010): Ultraman nằm trong các thành viên của đội Space Garrison nghiên cứu tàn tích của Darklop và hiến tặng ánh sáng của mình cho quả cầu du hành của Zero để nhân vật này có thể chuyển tới một vũ trụ khác.

Kỷ nguyên anh hùng thế hệ mới
 Ultraman Ginga (2013): Cùng với Urutora Kyōdai, Ultraman là một trong các chiến binh của cuộc chiến Dark Spark nhằm chiến đấu với Zetton, nhưng sớm bị Dark Lugiel nguyền rủa Spark Doll trong lúc anh và Space Garrisons cố bảo vệ Taro. Trong tập phim phụ, một bản sao Spark Doll của Ultraman được Chigusa tái sử dụng để đấu lại Zetton, khi mà Zetton bị điều khiển bởi Alien Magma - tay sai cũ của Dark Lugiel. Trước đó vào năm 2013, Ginga đã được giới thiệu trong một buổi lễ khi loạt Ultra Series được ghi nhận là chương trình có nhiều hậu bản và ngoại truyện nhất với một tấm bằng ghi danh của Sách Kỷ lục Guinness.
 Urutoraman Ginga Gekijō Supesharu Urutora Kaijū Hīrō Dairansen! (2014): Ultraman nằm trong số các bản vẽ phác thảo của Tomoya trong cuốn sách của ông, để rồi một sóng năng lượng kỳ lạ từ vũ trụ đã hiện thực hóa các Ultraman và các bản vẽ khác thành những Spark Doll.
 Ultraman Orb (2016): Ultraman là người đã phong ấn Maga-Zetton, để rồi Zetton bị thức tỉnh ở một thời điểm nào đó ngay trước khi bối cảnh của bộ phim diễn ra. Maga-Zetton tìm đến giao đấu với Ultraman Orb và bị đánh bại, nhưng trận tái đấu sau đó đã biến cả một khu rừng thành một vùng miệng núi lửa âm ỉ. Cùng với Tiga, năng lực của Ultraman được truyền qua Urutoraman Ōbu khi sử dụng chiêu thức Spacium Zeperion, cho phép anh ta sử dụng năng lực của Ultraman.
 Ultraman Jīdo (2017): Cùng với đội Urutora Kyōdai, Ultraman đã tham gia một trận đánh với Belial trước khi anh bị bắt trong Crisis Impact. Sức mạnh của anh tồn tại được nhờ có Urutoraman Kapuseru (ウルトラマンカプセル), do Riku sử dụng nó cùng lúc với Belial Capsule để tạo ra Ultraman Jīdo. Theo đạo diễn Sakamoto Koichi, đây là chiêu thức vừa sử dụng sức mạnh tàn bạo của Belial, vừa giữ được trái tim công lý của Ultraman.
 Urutora Gyarakushī Faito (2019): Cùng với các thành viên của Urutora Kyōdai, Ultraman từng giao đấu với Ultra Dark-Killer và giành chiến thắng khi trao năng lượng của mình cho Taro. Sau khi quỷ dữ hồi sinh và lập nên Liên minh Bóng tối, Urutora Kyōdai đã tập hợp các anh hùng thế hệ mới và quan sát họ chiến đấu từ Vùng đất Ánh sáng.

Trên phương tiện truyền thông
Dưới đây là những lần xuất hiện của Ultraman và Hayata trong các sản phẩm ngoài những bộ phim truyền hình về nhân vật, chẳng hạn như manga và tiểu thuyết chuyển thể.

Phim điện ảnh
 Ngày 16 tháng 7 năm 2015, Tsuburaya Productions đã cho phát một video bị khóa theo vùng trên trang Youtube chính thức của hãng, lấy nhan đề là "Ultraman_n/a" mà không có bất kì dòng mô tả nào. Trong đoạn clip là hình Ultraman đang mở miệng - tính năng này lúc đầu định đưa vào bộ Mẫu A, song đã bị lược bỏ.
 Tháng 8 năm 2019, một tác phẩm điện ảnh chuyển thể dựa theo nguyên mẫu Ultraman đã được công bố với tựa Shin Ultraman do Higuchi Shinji làm đạo diễn và Anno Hideaki chắp bút kịch bản (trước đây hai người từng hợp tác trong dự án Shin Gojira của Toho). Bộ phim dự kiến sẽ ra mắt vào năm 2021 và đã công bố dàn ê-kíp làm phim sau đó 1 tháng. Ngày 15 tháng 2, trong hội chợ người hâm mộ Tsubucon do Tsuburaya Production tổ chức, mẫu thiết kế Ultraman đã được tiết lộ với các chi tiết lấy từ ấn tượng ban đầu của Narita Tohl về nhân vật, nhưng lại thiếu Bộ đèn hẹn giờ.

Manga
Ultraman là nhân vật chính trong bộ manga nổi tiếng Ultraman Chotoshi Gekiden. Trong đĩa OVA năm 1996, anh được lồng tiếng bởi .
 Trong bộ manga Ultraman The First (2003), vai trò của Ultraman và Hayata vẫn y hệt loạt truyền hình nguyên tác, bởi bộ manga giống như một dạng tái diễn giải loạt phim truyền hình trên các trang truyện tranh.
 Trong bộ manga Ultraman Story 0 (2005), Ultraman là người đầu tiên trong chủng tộc của anh bị đột biến thành người khổng lồ sau khi Tia lửa Plasma phát ra khắp thế giới của họ.
 Trong bộ manga Ultraman (2011) lấy bối cảnh ở một vũ trụ song song, khi mà Ultraman là chiến binh Ultra duy nhất đặt chân đến Trái Đất. Nhiều năm sau khi người khổng lồ ấy rời khỏi Trái Đất, ký ức của Hayata Shin (được lồng tiếng bởi Sugō Takayuki trong Motion Comic) về Ultraman bị xóa sạch và anh có được một cuộc sống ổn định bên gia đình nhỏ của mình với một cậu con trai tên Hayata Shinjiro. Hayata còn trở thành Bộ trưởng Bộ Quốc phòng sau khi rời nhiệm sở SSSP.

Tiểu thuyết
 Trong bộ tiểu thuyết chuyển thể Ultraman do Kinjo Tetsuo chắp bút kịch bản vào tháng 8 năm 1967, mặt lịch sử hình thành nhân vật Ultraman cũng giống hệt như bản phim truyền hình.
 Another Genesis là tên một loạt tiểu thuyết ra đời vào năm 2012 đã thay đổi đáng kể mẫu thiết kế Ultraman. Sau khi hủy diệt Vùng đất Ánh sáng bằng đôi tay của Ultraman Beriaru, Ultraman rơi vào cảnh sống ẩn dật và phát điên, hạ quyết tâm phục dựng lại quê nhà đã bị phá hủy của mình bằng cách săn lùng những mảnh vở của Tia lửa Plasma. Anh lần đầu có mặt trong chương 2 và giao đấu với một ác nhân khổng lồ tên Antlar - kẻ bị đột biến do dính dáng đến những mảnh vỡ của Tia lửa Plamsa. Cuối cùng Ultraman đã dùng chính mảnh vỡ ẩy đâm Antlar đến chết.
 Ultraman đã xuất hiện trong đoạn cao trào của cuốn tiểu thuyết Ready Player One của nhà văn Ernest Cline; trong cảnh này, nhân vật chính của bộ truyện Wade Owen Watts/Parzival lấy được tính năng Beta Capsule và biến hình thành Ultraman để chiến đấu với Nolan Sorrento/IOI-655321 - kẻ điều khiển Mekagojira. Trong bản chuyển thể điện ảnh năm 2019, đạo diễn Steven Spielberg do không giành được bản quyền của Ultraman nên đã thay thế vai trò của Ultraman trong nguyên tác bằng Iron Giant và RX-78-2 Gundam.

Trò chơi điện tử
 Trong game Kyoei Toshi, Ultraman xuất hiện trong cấp chơi đầu tiên khi đối đầu với kẻ mạo danh mình tên là Imitation Ultraman (về sau danh tính thật của kẻ giả được tiết lộ là Alien Zarab). Trận chiến của họ vô tình làm cho cả thành phố gặp nguy hiểm, đặc biệt là những người chơi (hóa thân trong các vai dân thường) buộc phải tìm mọi cách để trốn thoát khỏi thành phố, và trận chiến trở thành chướng ngại vật lớn nhất mà họ từng gặp phải.
 Ultraman là một trong những nhân vật có khả năng kích hoạt trong tựa game Monster Strike cài trên ứng dụng di động - một phần của thương vụ hợp tác với Ultra Series. Khi người chơi sử dụng cú "Strike Shot", Ultraman sẽ bắt đầu tung ra đòn đánh mạnh nhất của mình là Specium Ray,

Truyện tranh
 Tháng 11 năm 2019, Marvel Comics thông báo rằng hãng truyện tranh của Mỹ đã hợp tác với Tsuburaya Productions để cho xuất bản các đầu truyện tranh và graphic novel Ultraman, lấy tựa là The Rise of Ultraman, dự kiến bắt đầu phát hành vào năm 2020. Loạt truyện này được dùng để giới thiệu Ultraman với khán giả thế hệ mới.

Đón nhận

Bình luận chuyên môn
Todd Gilchrist của IGN đã miêu tả cả Hayata và Ultraman là "mẫu nhân vật kiểu Peter Parker muốn trở thành siêu anh hùng bất cứ khi nào có người ngoài hành tinh đến xâm lăng Trái Đất (thông thường xảy ra ít nhất một lần mỗi tập phim); kế đó là vài cảnh chiến đấu khá vụng về, rồi cuối cùng thế giới được cứu khỏi nạn hủy diệt." Ông cũng cho rằng nguyên nhân làm nên danh tiếng của loạt phim là bởi sự tương tác trực tiếp của Hayata với khán giả, những vụ án điều tra của SSSP, hoặc trận đại chiến của Ultraman với những con quái vật và người ngoài hành tinh "chỉ cân xứng nhau khi anh ta tung đòn tay và chớp mắt". Ông chấm loạt phim điểm 8/10.

Trong lúc đánh giá trọn bộ DVD của Ultraman, một cây viết khác của IGN là R. L. Shaffer lại miêu tả Ultraman là "một sinh vật đến từ ngoài Trái Đất có kích cỡ khổng lồ như tòa nhà chọc trời nhằm bảo vệ chúng ta khỏi những con quái vật, người ngoài hành tinh và các ác nhân khác sở hữu kích cỡ không hề kém cạnh. Mỗi tuần Ultraman đã và đang kết liễu một kẻ phản diện cực vui nhộn, phá hủy các thị trấn, làng xá, rừng và thành phố." Tuy nhiên, ông thừa nhận bộ phim "mang lại cái cảm giác phim độc, chủ yếu nhờ vào những con quái vật và những trận đánh mãn nhãn." Ông chấm loạt phim điểm 8/10.

Danh tiếng

Một trong những trò đùa nổi tiếng nhất trong văn hóa Nhật Bản là cảnh phim trích ra từ tập 34 của Ultraman, khi mà Hayata nhầm thìa cà ri với Beta Capsule trong lúc vội vàng cố biến hình và ngăn chặn quái vật Skydon nhảy xuống Trái Đất. Cảnh này do Jissoji Akio nghĩ ra và trong lúc bị Nonagase Samaji - một đạo diễn khác của Ultraman phàn nàn, lượng xem tập phim đã tăng cao chót vót và chứng minh độ nổi tiếng của cảnh phim. Cũng bởi trò đùa này mà một số phương tiện truyền thông của Nhật (chủ yếu là trong anime và manga) có xu hướng đem một sự việc ra giễu nhại bằng cách lặp lại cùng một sai lầm hoặc đơn giản là sử dụng một cặp thìa tượng trưng cho đôi mắt của Ultraman.

Ngoài ra, một đô vật người Mexico cũng sỏ hữu bí danh dùng trong các trận đấu là Ultraman. Tên của con trai anh là Ultraman Jr. Dù không liên quan nhưng một đô vật người Mexico khác tên là Starman cũng từng sử dụng cái tên Ultraman Jr. Thất bại của Ultraman dưới tay Zetton ở tập 39 đã gây tác động lớn đến khán giả, nhiều đến mức nó như một nguồn cảm hứng cho các đô vật chuyên nghiệp người Nhật như Onita Atsushi và Maeda Akira lấy làm hy vọng "báo thù cho người anh hùng đã tử trận" trong sự nghiệp của họ.

Tháng 2 năm 2007, một video nổi tiếng trên Internet tên là Omoide wa Okkusenman! đã phủ sóng khắp Nhật Bản và nhanh chóng gây sốt. Ca khúc miêu tả một ca sĩ vừa hồi tưởng về thời thơ ấu của mình và những người bạn – cụ thể là những lần bắt chước Ultraman và Sebun, vừa nhận ra cuộc sống của bản thân anh và họ đã biến đổi ra sao. Tháng 9 cùng năm, Ultraman là vị khách mời đặc biệt tại lễ trao giải Hugo.

Tham khảo
Chú thích

Tài liệu đọc thêm

Liên kết ngoài
Ultraman trong Tsuburaya Productions
Ultraman trong website tiếng Anh của Tsuburaya Productions
Ultraman tại Internet Movie Database
Hayata Shin  tại Internet Movie Database

Nhân vật trong Ultra Series
Siêu anh hùng Nhật Bản
Nhân vật truyền hình giới thiệu năm 1966
Người khổng lồ hư cấu


title: Trần Thúy

text:
Trần Thúy (; ? - ?) là quan viên nước Yên thời Chiến Quốc trong lịch sử Trung Quốc.

Cuộc đời
Trần Thúy không rõ thân thế, chỉ được nhắc đến trong Chiến Quốc sách.

Cuối thời Chiến Quốc, Yên Huệ vương trúng kế ly gián của Điền Đan, khiến Nhạc Nghị bỏ đi. Năm 278 TCN, Điền Đan dùng hỏa ngưu trận đại phá quân Yên, khôi phục nước Tề. Năm 265, Điền Đan sang nước Triệu làm tướng, dẫn quân đánh Yên, chiếm đất Trung Dương.

Năm 259 TCN, Yên Vũ Thành vương lợi dụng việc Triệu thua ở Trường Bình, cho người dụ dỗ các tướng Triệu là Phó Báo, Vương Dung, Tô Xạ sang Yên. Để tránh cho hai mặt lâm địch, Trần Thúy đề nghị vua Yên liên hiệp với Tề, cho em trai của vua sang Tề làm con tin..

Thái hậu biết chuyện, giận mắng Yên vương:
Trần công không giúp ngươi trị nước thì thôi, sao lại khiến mẹ con người ta phải chia lìa? Gái già nhất định phải giết hắn.

Trần Thúy bèn vào cung muốn yết kiến thái hậu. Yên vương khuyên bảo:
Thái hậu vẫn đang giận ông, nên nán lại một chút.

Trần Thúy nhất quyết diện kiến, hỏi thái hậu:
Thái hậu sao lúc này gầy như vậy?
Thái hậu trả lời:
Dựa vào nhạn, vịt do tiên vương để lại, đáng lẽ ra không gầy, sở dĩ gầy là vì buồn rầu việc công tử phải sang Tề làm con tin.

Trần Thúy bèn nói:
Nhân chủ yêu không bằng hạng áo vải, chẳng những không yêu con mà còn không yêu chồng.

Thái hậu hỏi tại sao. Thúy đáp:
Thái hậu đem con gái gả cho chư hầu, cho nàng nghìn vàng với trăm dặm đất đai với lý do đây là việc lớn của đời người. Giờ đại vương nguyện ý phong cho công tử, nhưng trăm quan quần thần trung với chức vị đều nói: Công tử không có công lao gì, không nên phong tước. Giờ đại vương để công tử làm con tin là để công tử lập công thụ tước. Thái hậu không nghe, thần biết nhân chủ không yêu con mình. Thái hậu cùng đại vương vẫn còn trên đời, công tử được hiển quý. Một khi thái hậu ngàn thu, đại vương bỏ lại quốc gia, thái tử nối ngôi, thì địa vị của công tử còn không bằng bình dân. Vì lẽ đó không nhân lúc thái hậu cùng đại vương còn đây, phong cho công tử, thì công tử cả đời không thể thụ phong.

Thái hậu cảm thán:
Già này không hiểu được kế của trưởng giả.

Thái hậu sau đó cho người sửa soạn xe ngựa, làm quần áo, chuẩn bị đồ đạc cho công tử xuất phát.

Trong văn hóa
Tiểu thuyết Đông Chu liệt quốc chí không nhắc đến Trần Thúy.

Vì truyện Trần Thúy thuyết phục Yên thái hậu có bối cảnh, nội dung giống với truyện Xúc Long thuyết phục Triệu thái hậu cũng trong Chiến Quốc sách,. nên người đời sau ít tin tưởng những ghi chép trong sự kiện này. Dựa theo bối cảnh lịch sử, sự kiện này nếu diễn ra, sẽ nằm trong khoảng thời gian cai trị của Yên Vũ Thành vương (270 TCN - 258 TCN) hoặc Yên Hiếu vương (257 TCN - 255 TCN).

Tham khảo
 Lưu Hướng, Chiến quốc sách.
 Tư Mã Thiên, Sử ký.

Chú thích

Năm sinh không rõ
Mất thế kỷ 3 TCN
Nước Yên
Nhân vật chính trị Chiến Quốc


title: Brzezina, Tỉnh West Pomeranian

text:
Brzezina  () là một ngôi làng thuộc khu hành chính của Gmina Dolice, thuộc hạt Stargard, West Pomeranian Voivodeship, ở phía tây bắc Ba Lan. Nó nằm khoảng  về phía đông nam của Stargard và  về phía đông nam của thủ đô khu vực Szczecin.

Trước năm 1945, khu vực này là một phần của Đức.


title: Epichilo vartianae

text:
Epichilo vartianae là một loài bướm đêm trong họ Crambidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Epichilo


title: Phthonandria mollis

text:
Phthonandria mollis là một loài bướm đêm trong họ Geometridae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Phthonandria


title: John Langenus

text:
John Langenus (sinh ngày 9 tháng 12 năm 1891, Antwerp, Bỉ; mất ngày 1 tháng 10 năm 1952, Antwerp) là một trọng tài bóng đá người Bỉ, là trọng tài FIFA bắt chính 3 kỳ World Cup liên tiếp, trong đó có trận chung kết giải đấu năm 1930. Ông cũng là trọng tài đầu tiên trong lịch sử bắt trận chung kết World Cup.

Sự nghiệp

Thế vận hội Mùa hè 1928
Tại Thế vận hội Mùa hè 1928, Langenus đã bắt chính các trận đấu: Hà Lan-Uruguay (Vòng 1), và Ý-Ai Cập (Trận tranh huy chương đồng).

Giải vô địch bóng đá thế giới 1930
Tại Giải vô địch bóng đá thế giới 1930, Langenus đã bắt chính các trận đấu: Argentina-Chile (Vòng bảng-Bảng 1), Uruguay-Peru (Vòng bảng-Bảng 3), Argentina-Hoa Kỳ (Bán kết), và trận chung kết giải đấu Argentina-Uruguay.

Giải vô địch bóng đá thế giới 1934
Tại Giải vô địch bóng đá thế giới 1934, Langenus đã bắt chính trận đấu giữa Tiệp Khắc và România ở vòng 1/16.

Giải vô địch bóng đá thế giới 1938
Tại Giải vô địch bóng đá thế giới 1934, Langenus đã bắt chính các trận đấu: Thụy Sĩ-Đức (Vòng 1/16), và Thụy Điển-Brasil (Tranh hạng ba).

Sự nghiệp sau đó
Langenus sau đó đã viết ba cuốn sách; một cuốn tự truyện, "Whistling in the World", và hai tác phẩm khác liên quan đến bóng đá không hư cấu.

Tham khảo

Sinh năm 1891
Mất năm 1952
Trọng tài giải vô địch bóng đá thế giới
Trọng tài giải vô địch bóng đá thế giới 1930
Trọng tài giải vô địch bóng đá thế giới 1934
Trọng tài giải vô địch bóng đá thế giới 1938
Vận động viên Antwerpen


title: S.S.D. Jesina Calcio

text:
Società Sportiva Dilettantistica Jesina Calcio là một câu lạc bộ bóng đá Ý đến từ Jesi, Marche.

Lịch sử

Thành lập
Unione Sportiva Jesina khai sinh ngày 15 tháng 3 năm 1927 bởi sự hợp nhất của Juventus Aesina và SS Mazzini Jesi. Trận đấu chính thức đầu tiên được đấu với Fano kết thúc với tỷ số hòa 6-6. Vào tháng 12 năm 1930, câu lạc bộ đổi tên và trở thành Associazione Sportiva Jesi. Năm 1933, câu lạc bộ đã được thăng cấp lên cấp ba Serie C, giải đấu nơi Leoncelli chơi cho đến Thế chiến II đã gặp các đội như các trận đấu với các đội bóng lớn của thành phố như Taranto, Pescara, Venezuela, Vicenza, Udinese và Padova.

Từ năm 1945 đến 1978
Sau chiến tranh, câu lạc bộ đổi tên thành Socà Sportiva Jesina. Ngoại trừ mùa giải 1953-1954, Jesina được thành lập như một đội hạng tư với sự xuất hiện lẻ tẻ ở Serie C. Mãi đến cuối mùa 1975-1976, đội mới xuống hạng giải đấu khu vực.

Thời đại vàng (1978-1991)
Sau đó, Leopoldo Latini, một doanh nhân địa phương, tiếp quản câu lạc bộ. Trong vài năm, việc thăng hạng lên Serie D đã đạt được và năm 1981, đội đã lấy lại được vị thế chuyên nghiệp khi giành chiến thắng trong trận play-off thăng hạng ở Arezzo trước Riccione. Serie C gần đây đã được chia thành hai bộ phận và Jesina đã thể hiện tốt trong Serie C2 cho đến 1983-1984 khi họ lên ngôi vô địch và được thăng hạng Serie C1. Jesina là một trong 72 đội tốt nhất trong cả nước. Câu chuyện cổ tích đã kết thúc chỉ sau 1 năm, đội đã xuống hạng sau khi thua trận đấu đối đầu với SPAL. Bài hát thiên nga của thời đại Latini đến vào năm sau, khi Jesina thua trận chung kết Coppa Italia di Serie C trước Virescit Boccaleone. Vào những ngày đó, Luca Marchegiani mặc chiếc áo biancorossi và một chàng trai trẻ Roberto Baggio là đối thủ thi đấu. Vào cuối mùa giải 1990-1991, đội thua sau khi đá play-out một trận xuống hạng và khủng hoảng tài chính khiến Jesina khác trở lại giải đấu khu vực.

Từ năm 1991 đến Our Days
Phải mất 3 năm trước khi Jesina giành chức vô địch Eccellenza mới và được thăng hạng trở lại Serie D. Năm 1996-1997, câu lạc bộ có trận gặp với Astrea để thăng hạng Serie C2 nhưng cuối cùng lại đứng ở vị trí thứ hai. Vào cuối mùa giải 2001-2002, câu lạc bộ rơi xuống Eccellenza. Hơn một thập kỷ thất vọng đã đến với nhiều thất bại trong trận play-off, nhiều lần chống lại các đội nhỏ hơn hoặc đối thủ như Cingolana, Centobuchi, Elpidiense Cascinare hoặc Vigor Senigallia. 2009-2010 đã chứng tỏ là năm thành công với đội khi giành chiến thắng ở vòng play-off khu vực với chiến thắng 3-2 đáng nhớ trước Piano San Lazzaro, và quay lại Serie D sau khi thua trong trận chung kết play-off quốc gia.

Mùa giải đầu tiên trở lại Serie D thật tuyệt vời với câu lạc bộ dẫn đầu bảng trong nhiều ngày trong phần đầu tiên của mùa giải

Trận derby với đối thủ khốc liệt của họ trở lại trong mùa giải 2011-2012 lần đầu tiên kể từ năm thi đấu tại Serie C1 vinh quang. Jesina tham gia tại Serie D trong những năm qua, và kể từ khi Serie C2 tan rã, câu lạc bộ chơi ở giải hạng tư mà không có mục tiêu thăng hạng nhưng tránh xa nguy cơ xuống hạng vì dành thời gian chơi nhiều trận đấu nhất có thể cho các chàng trai trẻ địa phương. Vào năm 2017, câu lạc bộ kỷ niệm sinh nhật lần thứ 90 của mình với hy vọng được cải tạo để thăng hạng trong tương lai lên hạng ba Serie C.

Màu sắc và huy hiệu
Áo đỏ có yếu tố trắng.

Danh dự

 Serie C2 - 1983-1984
 Promozione - 1948-1949
 Serie D - 1964-1965
 Giải vô địch hạng nhất Marche khu vực - 1932-1933, 1953-1954, 1978-1979, 1993-1994
 liên_kết= Coppa Italia Marche khu vực - 2008-2009

Tham khảo

Liên kết ngoài

 Trang chủ chính thức

Câu lạc bộ bóng đá Ý


title: Digit (đơn vị)

text:
Digit hoặc ngón tay là một đơn vị đo chiều dài cổ xưa và lỗi thời không thuộc hệ SI. Ban đầu nó dựa trên bề rộng của ngón tay người. Nó là một đơn vị đo chiều dài cơ bản trong các hệ thống đo lường của Ai Cập cổ đại, Lưỡng Hà, Do Thái, Hy Lạp và La Mã cổ đại.

Trong thiên văn học, một digit là một phần mười của đường kính của mặt trời hoặc mặt trăng.

Thiên văn học
Trong thiên văn học, digit cho đến gần đây bằng một phần mười đường kính của mặt trời hoặc mặt trăng. Điều này được tìm thấy trong Moralia của Plutarch, XII: 23, nhưng định nghĩa chính xác bằng một phần mười hai đường kính có thể là của Ptolemy. Sosigenes thời Alexandria đã quan sát vào thế kỷ 1 sau Công nguyên rằng trên một dioptra, một đĩa có đường kính 11 hoặc 12 digit (chiều dài) là cần thiết để che mặt trăng.

Các đơn vị được sử dụng trong công trình thiên văn của Ả Rập hoặc Hồi giáo như những Sadr al-Shari'a al-Thani (d.1346/7), nơi nó được gọi là  iṣba ', digit hoặc ngón tay.

Digit thiên văn đã được sử dụng ở Anh trong nhiều thế kỷ. Heath, được ghi lại vào năm 1760, giải thích rằng 12 digit bằng với đường kính khi có sự nhật thực của mặt trời, nhưng 23 có thể cần thiết cho bóng của Trái đất khi nó che khuất mặt trăng, những con số trên 12 đại diện cho phạm vi mà bóng của Trái đất lớn hơn hơn Mặt trăng. Các đơn vị dường như không được sử dụng ở hiện tại, nhưng được tìm thấy trong các từ điển gần đây.

Tham khảo

]]

Đơn vị đo lường dựa theo cơ thể người
[[Thể loại:Đơn vị đo chiều dài
Bài Wikipedia trích dẫn từ Encyclopaedia Britannica 1911 với dẫn chiếu từ Wikisource


title: Astomaspis persimilis

text:
Astomaspis persimilis là một loài tò vò trong họ Ichneumonidae.

Chú thích

Liên kết ngoài

Astomaspis


title: Wielowieś, Tarnobrzeg

text:
Wielowieś, Tarnobrzeg - là một ngôi làng trước đây ở Podkarpackie Voivodeship, Ba Lan, hiện là một phần của thành phố Tarnobrzeg.

Lịch sử
Việc định cư ở Wielowies đã tồn tại trong những ngày đầu của Vương quốc Ba Lan, và là một cảng sông Vistula nhỏ. Một nhà thờ bằng gỗ được xây dựng tại đây, đã bị phá hủy cùng với ngôi làng trong một cuộc đột kích của người Litva năm 1376. Wielowies đã được xây dựng lại, và một ngôi nhà trang viên được xây dựng ở giữa làng. Ngôi nhà thuộc về gia đình quý tộc Leliwita, chủ sở hữu của một số ngôi làng ở vùng này của Ba Lan (vào thế kỷ 16, Leliwitas lấy họ Tarnowski). Trong số những ngôi làng khác, nó là nơi cư trú của Vua Wladyslaw Jagiello cùng gia đình. Ngôi nhà đã bị phá hủy trong cuộc xâm lược Ba Lan của Thụy Điển (1655 - 1660). Vào cuối thế kỷ 15, gia đình Tarnowski đã tài trợ cho nhà nguyện tang lễ của họ với một bàn thờ bằng gỗ cuối thời Phục hưng từ những năm 1580. Người đầu tiên được chôn cất ở đây là người sáng lập Tarnobrzeg, Stanislaw Tarnowski, người đã chết năm 1608. Năm 1860, các Nữ tu Đa Minh đầu tiên đến đây và sau đó, một tu viện được xây dựng. Các nữ tu đã mở một trong những ngôi trường đầu tiên dành cho những cô gái đến từ làng trong vùng.

Quận ở Tarnobrzeg


title: Juliet Ehimuan

text:
Juliet Ehimuan là một chuyên gia công nghệ và doanh nhân người Nigeria hiện đang làm Giám đốc quốc gia của Google tại Nigeria. Vào tháng 8 năm 2011, cô đã được liệt kê trong "20 phụ nữ quyền lực trẻ nhất châu Phi" của Forbes.

Cuộc sống ban đầu và giáo dục
Sinh ra ở Nigeria, Ehimuan hoàn thành bằng B.Eng. bằng Kỹ sư Máy tính của Đại học Obafemi Awolowo, Ile-Ife, với bằng danh dự hạng nhất. Cô đã tiến hành lấy bằng sau đại học về Khoa học Máy tính từ Đại học Cambridge, Vương quốc Anh trước khi cô tiếp tục hoàn thành chương trình MBA của mình từ Trường Kinh doanh Luân Đôn.

Sự nghiệp
Năm 1995, Ehimuan bắt đầu sự nghiệp với vai trò Giám sát hiệu suất và giám sát đảm bảo chất lượng tại Công ty phát triển dầu mỏ Shell cho đến năm 1997 khi cô rời công ty. Sau đó, cô gia nhập Microsoft UK với tư cách là Giám đốc chương trình, người giám sát các dự án cho các công ty con MSN ở Châu Âu, Trung Đông và Châu Phi; và sau đó là Trình quản lý quy trình kinh doanh cho MSN International.

Khi rời Microsoft năm 2005, cô đã thành lập một công ty có tên Strategic Insight Consulting Ltd. và sau đó trở thành Tổng giám đốc của các đơn vị kinh doanh chiến lược của Chams Plc. Vào tháng 4 năm 2011, cô được bổ nhiệm làm Giám đốc quốc gia của Google tại Nigeria.

Giải thưởng và công nhận
Là một thành viên của Hiệp hội thịnh vượng chung Cambridge, những đóng góp của Ehimuan cho công nghệ và tinh thần kinh doanh đã giành được một số giải thưởng và sự công nhận của cô. Cô là người nhận Học bổng Phụ nữ Toàn cầu của Trường Kinh doanh Luân Đôn và tại Đại học Cambridge, cô đã nhận được hai giải thưởng học thuật - Học giả Cao đẳng Selwyn và Học giả Khối thịnh vượng chung Malaysia. Năm 2012, cô đã giành giải "Nhân vật CNTT của năm" tại Giải thưởng Công nghệ thông tin quốc gia năm 2012.

Tham khảo

Cựu sinh viên Đại học Cambridge
Nhân vật còn sống