title: Ngày xửa ngày xưa ở Xứ sở thần tiên

text:
Ngày xửa ngày xưa ở Xứ sở thần tiên (tiếng Anh: Once Upon a Time in Wonderland) là một bộ phim truyền hình cổ tích của Mỹ, sáng lập bởi Edward Kitsis, Adam Horowitz, Zack Estrin và Jane Espenson của hãng ABC Studios. Đây là một bộ phim dẫn xuất của phim gốc Ngày xửa ngày xưa, phát sóng chính thức trên ABC vào lúc 8 giờ tối vào các ngày Thứ năm hàng tuần, bắt đầu từ ngày 10 tháng 10 năm 2013.

Bộ phim được dựa trên truyện cổ tích của Lewis Carroll Cuộc phiêu lưu của Alice vào Xứ sở thần tiên nhưng với một phong cách pha trộn biến tấu khác với những dị bản khác và diễn ra trong cùng một thế giới quan tương đồng với Ngày xửa ngày xưa tại Xứ sở thần tiên, cùng với những cảnh hồi tưởng trước Lời Nguyền Hắc Ám.

Vì thế, bộ phim dự kiến sẽ được thực hiện theo các thiết lập tương tự với những loạt phim đi trước, bao gồm cả việc sử dụng những thành tố vay mượn từ Disney và Mất tích. Thêm vào đó, loạt phim sẽ có những tập phim bắt chéo với Ngày xửa ngày xưa cùng với một sự liên kết với những nhân vật đang bị kẹt tại Storybrooke, Maine.

Vào 27 tháng 3, năm 2014, ABC thông báo hủy bỏ bộ phim, và loạt phim sẽ kết thúc trọn vẹn trong một mùa phim duy nhất bao gồm 13 tập, với tập cuối phát sóng vào ngày 3 tháng 4 năm 2014. Vào ngày 1 tháng 4 năm 2014, Michael Socha trong cuộc phỏng vấn tường thuật rằng anh sẽ tiếp tục vai diễn Will Scarlet/Cơ Hiệp ở kế hoạch Mùa phim thứ tư của bộ phim chính Ngày Xửa Ngày Xưa.

Nội dung
ở Luân Đôn, Anh Quốc, một cô gái trẻ xinh xắn tên là Alice kể một câu chuyện về một vùng đất mới lạ kỳ bí tồn tại phía bên kia của một hố thỏ. Một chú mèo biết tàng hình, một con sâu bướm già đang hút và nhả khói thuốc và những lá bài thẻ đang nói chuyện với nhau về những điều thần kỳ mà cô đã nhìn thấy trong một chuyến phiêu lưu không tưởng. Cho rằng cô đang mắc chứng rối loạn tâm thần, những người bác sĩ mở một cuộc điều trị để làm cho cô quênyrus trong khi đối đầu với những âm mưu của Hồng Hậu và Jafar.

Nhân vật

Dàn diễn viên chính
Sophie Lowe trong vai Alice
Peter Gadiot trong vai Cyrus
Michael Socha trong vai Will Scarlet/Cơ Hiệp (Knave of Hearts)
Emma Rigby trong vai Anastasia/Hồng Hậu (Red Quee
John Lithgow lồng tiếng cho Thỏ Trắng
Naveen Andrews trong vai Jafar

Diễn viên định kỳ
Jonny Coyne trong vai Bác sĩ Lydgate
Ben Cotton trong vai Tweedledum
Marty Finochio trong vai Tweedledee
Keith David lồng tiếng cho Chú Mèo Nhăn Nhở
Brian George trong vai Quốc vương - Sultan/Lão tù nhân
Whoopi Goldberg lồng tiếng cho Bà Thỏ
Lauren McKnight trong vai "Thằn Lằn" (Lizard)
Barbara Hershey trong vai Nữ hoàng Quân Cơ (Queen of Hearts)
Iggy Pop lồng tiếng cho Lão Sâu Bướm
Zuleikha Robinson trong vai Amara
Peta Sergeant trong vai Jabberwocky
Garwin Sanford trong vai Hồng Vương (Red King)
Shaun Smyth trong vai Edwin, bố của Alice
Heather Doerksen trong vai Sarah, mẹ kế Alice

Sản xuất và lựa chọn diễn viên
Vào tháng 2 năm 2013, Kitsis và Horowitz cùng với những nhà sản xuất Zack Estrin và Jane Espenson đã phát triển một dẫn xuất tập trung vào Xứ sở thần tiên của Lewis Carroll. Bộ phim bao gồm nhiều nhân vật mới được giới thiệu như "Amahl, một nhân vật kỳ lạ, giàu tình cảm và lạc quan; và Cơ Hiệp, một kẻ phiêu lưu mạo hiểm sành đời, một thanh niên hành động, một kẻ cô độc và thất tình". Vào 28 tháng 3 năm 2013, nhà sản xuất thông báo rằng Sophie Lowe sẽ thể hiện vai diễn chủ đạo là Alice, đồng thời Peter Gadiot sẽ vào vai Cyrus, người yêu của Alice. Michael Socha sẽ vào vai Cơ Hiệp. Barbara Hershey, Nữ hoàng Quân Cơ Cora trong loạt phim chính, cũng sẽ xuất hiện trong bộ phim dẫn xuất này với vai diễn tương tự. Trong tháng 4, Paul Reubens được chọn làm diễn viên lồng tiếng cho Thỏ Trắng và Emma Rigby được chọn với vai diễn phản diện Hồng Hậu.

Vào 10 tháng 5 năm 2013, nhà sản xuất công bố bắt đầu bộ phim, cùng thông báo John Lithgow sẽ thay thế Reubens vào vai lồng tiếng cho Thỏ Trắng. Vào 14 tháng 5 năm 2013, ABC thông báo bộ phim dẫn xuất này sẽ phát sóng vào khung giờ tối Thứ Năm hàng tuần thay vì giờ phát sóng tương tự như các loạt phim đi trước. Ban đầu phim được thiết đặt với chuẩn 13 tập phim một mùa, sau đó được ABC thông báo lại vào nửa sau tháng 6 rằng sẽ mở thêm một vài tập bởi các nhà sáng lập Kitsis và Horowitz đã dự trù kế hoạch sẵn cho toàn bộ mùa phim thứ nhất. Edward Kitsis nói "Chúng tôi thực sự muốn kể câu chuyện mà không cần phải lo lắng về việc mở rộng nó trong vòng 5 năm." và "Nó không cần phải là một mùa phim gồm 22 tập. Bất cứ khi nào nó sẵn sàng kết thúc, bạn biết chúng tôi đã kể hết toàn bộ câu chuyện một cách hoàn chỉnh...". Tuy nhiên trong buổi họp báo mùa hè TCA vào tháng 8 đã thông báo sai là chỉ có 13 tập phim được thiết đặt. Edward Kitsis và Adam Horowitz bình luận rằng "Tuy rằng nhiều người chúng tôi đã xong việc cho mùa phim này, nhưng những gì chúng tôi đang lập kế hoạch là kể một câu chuyện hoàn chỉnh với khởi đầu, diễn biến và kết thúc" và nói thêm "Nếu nó làm tốt [và] mọi người thích nó, hi vọng thay chúng tôi sẽ trở lại và kể tiếp một chuyến phiêu lưu khác với cốt truyện này".

Tại Comic-Con 2013, nhà sản xuất thông báo siêu sao Mất tích, Naveen Andrews sẽ tham gia dàn diễn viên chính với vai Jafar. Trong tháng 9, bộ phim thông báo rằng Keith David và Iggy Pop cũng được chọn trong dàn diễn viên với vai trò lồng tiếng cho Chú Mèo Nhăn Nhở và Bác Sâu Bướm. Iggy Pop sẽ thay thế cho Roger Daltrey đã lồng tiếng cho Sâu Bướm với vai trò khách mời trong phim gốc Ngày xửa ngày xưa.

Tập phim

Tiếp nhận và đánh giá
Những đánh giá cho bộ phim nói chung khá thuận lợi. Loạt phim đã nhật được số điểm 61/100 trên Metacritic dựa trên 21 cuộc khảo sát. Mary McNamara của tờ Los Angeles Times đã tặng cho bộ phim những lời phê bình tích cực và viết rằng, "Có rất nhiều thứ-- tuyệt vời, dễ thương, vân vân. Một số gợi nhớ đến phép thuật đồ họa [CG magic] (cung điện của Hồng Hậu trông lộng lẫy, và đôi tai của Thỏ Trắng là một kiệt tác), và một số thứ tuyệt vời chỉ với cách kể chuyện và các màn ứng biến linh hoạt, mà Lowe và Socha đã rất tài tình trong vấn đề này. Thêm vào đó là một ít lời đối thoại dí dỏm, cách xử trí biến tấu nhân vật thông minh và tất nhiên, khung cảnh phá cách động cơ hơi nước thời Victo, và ABC đã có một lý do để xác định lại giờ phát sóng dành cho gia đình." David Wiegand của tờ San Francisco Chronicle nói rằng trong khi cốt truyện có "một chút tồn trữ", thì ông viết rằng "các hiệu ứng đặc biệt, hướng sắc nét và màn trình diễn với chỉ số octan cao giúp chúng ta quan tâm đủ để theo cùng Alice rơi xuống hố thỏ." Brian Lowry của tạp chí Variety tặng cho bộ phim một lời đánh giá pha trộn rằng "Xứ Sở Thần Tiên cũng không kém phần hấp dẫn [như "Ngày Xửa Ngày Xưa"], nhưng đằng sau những màn cảnh ẩn giấu nhiều sai sót tiềm năng. Một Alice hấp dẫn chắc chắn sẽ giúp vượt qua các vấn đề, nhưng hiệu suất trình diễn vừa rồi đã làm giảm khả năng của một câu chuyện cổ tích có hậu."

Phát sóng toàn cầu
Ở Canada, kênh City được nhượng quyền phát sóng đồng thời với ABC khi bộ phim ra mắt vào tháng 10. Ở Australia, chương trinh được phát sóng trên Seven Network.

Tham khảo

Liên kết ngoài

Ngày xửa ngày xưa (phim)
Phim truyền hình Mỹ ra mắt năm 2013
Phim giả tưởng Mỹ
Phim truyền hình Mỹ thập niên 2010
Chương trình truyền hình tiếng Anh
Chương trình mạng American Broadcasting Company
Chương trình truyền hình của ABC StudiosSản phẩm phụ truyền hình


title: Họ Cá rìu vạch nước ngọt

text:
Họ Cá rìu vạch nước ngọt, tên khoa học Gasteropelecidae, là một họ cá trong Bộ Cá chép mỡ. Cá rìu vạch thông thường là thành viên nổi tiếng nhất trong họ. Họ này bao gồm ba chi: Carnegiella (4 loài), Gasteropelecus (3 loài), và Thoracocharax (2 loài).

Từ nguyên
Tên gọi khoa học của họ này bắt nguồn từ tiếng Hy Lạp gaster = dạ dày/bụng và pelekis = rìu.

Phân bố và môi trường sống
Cá rìu vạch nước ngọt có nguồn gốc từ Panama và Nam Mỹ (mặc dù không có ở Chile). Chúng có xu hướng là cá tầng mặt, thường bơi ngay dưới mặt nước.

Các chi
Có ba chi trong họ này:
Chi Carnegiella
Chi Gasteropelecus
Chi Thoracocharax

Chú thích

Tham khảo

 Nelson, Joseph S. (2006). Fishes of the World. John Wiley & Sons, Inc. ISBN 0-471-25031-7

Cá Nam Mỹ
Cá Bangladesh


title: Carnegiella

text:
Carnegiella là một chi cá được tìm thấy tại lưu vực sông Amazon và Orinoco trong Nam Mỹ. Chi này có chứa một số loài phổ biến trong hồ cá.

Loài
Hiện đang có bốn loài được công nhận trong chi này:
 Carnegiella marthae G. S. Myers, 1927 (Blackwing hatchetfish)
 Carnegiella myersi Fernández-Yépez, 1950 (Pygmy hatchetfish)
 Carnegiella schereri Fernández-Yépez, 1950 (Dwarf hatchetfish)
 Carnegiella strigata (Günther, 1864) (Marbled hatchetfish)

Chú thích

Tham khảo

Họ Cá rìu vạch nước ngọt
Cá Nam Mỹ


title: Cá rìu vạch cẩm thạch

text:
Cá rìu vạch cẩm thạch, tên khoa học Carnegiella strigata, là một loài cá nhỏ, chiều dài bình thường là 3,5 cm (1,4 in) có nguồn gốc Nam Mỹ.

Xem thêm
Danh sách các loài cá cảnh nước ngọt

Chú thích

Tham khảo

 Page 46, You & Your Aquarium, Dick Mills, Dorling Kindersley ISBN 0-7513-0274-0
 Levy Carvalho Gomes, Richard Philip Brinn, Jaydione Luiz Marcon, Lucelle Araújo Dantas, Franmir Rodrigues Brandão, Janessa Sampaio de Abreu, Dawn Michelle McComb, Bernardo Baldisserotto. "Using EfinolL During Transportation of Marbled Hatchetfish, Carnegiella strigata (Günther)." Aquatic Culture. May 2008.
Carnegiella strigata - Atlas Acuavida.com

S
Động vật được mô tả năm 1864


title: Cá rìu vạch thông thường

text:
Cá rìu vạch thông thường hoặc Cá rìu vạch sông, tên khoa học Gasteropelecus sternicla, là một loài cá vùng nhiệt đới thuộc họ Gasteropelecidae. Có nguồn gốc ở Nam Mỹ tại Peru và giữa Amazon, Guiana và Venezuela, nó phát triển đến khoảng 2,5 inch (6,5 cm). Cá rìu vạch thường sẽ nhảy ra khỏi nước khi báo động, chúng cũng có thể nhảy để bắt côn trùng nhỏ trên không.

Chú thích

Tham khảo

S
Động vật được mô tả năm 1758
Họ Cá rìu vạch nước ngọt
Nhóm loài do Carl Linnaeus đặt tên


title: Võ Quốc Thắng

text:
Võ Quốc Thắng (sinh ngày 9 tháng 12 năm 1967) là đại biểu Quốc hội Việt Nam khóa 11, thuộc đoàn đại biểu Long An. Ông là Chủ tịch Hội đồng quản trị kiêm Tổng giám đốc Công ty Cổ phần Đồng Tâm. Ngoài ra, ông còn là Chủ tịch Hội đồng quản trị Công ty Cổ phần Bóng đá Chuyên nghiệp Việt Nam (VPF). Ông còn có biệt danh bầu Thắng, do có thời gian làm Chủ tịch CLB Bóng đá Đồng Tâm Long An.

Ông Thắng nguyên là chủ tịch ngân hàng Kiên Long (KienLongBank), có trụ sở tại tỉnh Kiên Giang, chi nhánh tại Thành phố Hồ Chí Minh tại đường Cách mạng tháng tám Quận 3. Ông đã từng là chủ tịch doanh nghiệp trẻ Việt Nam nhiệm Kì III.

Tham khảo

Đại biểu Quốc hội Việt Nam khóa XI
Chủ tịch Hội đồng quản trị ngân hàng


Giải thưởng lớn cho Thơ của Viện hàn lâm Pháp (tiếng Pháp: Grand prix de poésie de l'Académie française) là một giải thưởng văn học của Viện hàn lâm Pháp. Giải này được thành lập năm 1957 và được trao hàng năm cho toàn bộ tác phẩm của một nhà thơ viết tiếng Pháp.

Những người đoạt giải

 1957 - André Berry
 1958 - Gérard d'Houville
 1959 - Tristan Klingsor
 1960 - Philippe Chabaneix
 1961 - Patrice de la Tour du Pin
 1962 - Marie Noël
 1963 - Pierre Emmanuel
 1964 - André Salmon
 1965 - Không trao giải
 1966 - Pierre Jean Jouve
 1967 - Georges Brassens
 1968 - Alain Bosquet - Jean Lebrau
 1969 - Robert Sabatier
 1970 - Jean Follain
 1971 - Louis Brauquier
 1972 - Jean Tardieu
 1973 - André Frénaud
 1974 - Philippe Soupault
 1975 - Gabriel Audisio
 1976 - Eugène Guillevic
 1977 - Jean Tardieu - Robert Mallet - Marie-Jeanne Durry
 1978 - Charles Le Quintrec
 1979 - André Pieyre de Mandiargues
 1980 - Maurice Fombeure
 1981 - Yves Bonnefoy
 1982 - Jean Loisy
 1983 - Jean Grosjean
 1984 - Francis Ponge
 1985 - Philippe Roberts-Jones
 1986 - Paul de Roux - Janine Cantarel - Maurice de Meure - Jean-Frédéric Munsch - Philippe de Rothschild - Henri Thomas - Philippe Chaunac-Lanzac - Vitalis Cros
 1987 - René Tavernier
 1988 - Jean-Claude Renard - Paule Laborie - Hassam Wachill
 1989 - Claude-Michel Cluny - Odette Rebillard
 1990 - André du Bouchet
 1991 - Jean Orizet
 1992 - Philippe Jaccottet
 1993 - Georges Saint-Clair
 1994 - Marc Alyn
 1995 - Pierre Béarn
 1996 - Claude Vigée
 1997 - Jacques Réda
 1998 - René Depestre
 1999 - Jean-Pierre Lemaire
 2000 - Philippe Delaveau
 2001 - Guy Goffette
 2002 - Alain Duault
 2003 - Alain Veinstein
 2004 - Michel Deguy
 2005 - Robert Marteau
 2006 - Jacques Darras
 2007 - William Cliff
 2008 - Gérard Macé
 2009 - Vénus Khoury-Ghata
 2010 - Jacques Dupin
 2011 - Franck Venaille
 2012 - Jean-Claude Pirotte
 2013 - Mathieu Bénézet

Tham khảo

Liên kết ngoài
http://www.academie-francaise.fr/grand-prix-de-poesie

Giải thưởng văn học Pháp
Giải thưởng thành lập năm 1944


title: Best Selection 2010

text:
Best Selection 2010 là album tuyển chọn những bài hát hay nhất đầu tay của nhóm nhạc nam Hàn Quốc TVXQ (hay còn biết đến với tên Tohoshinki tại Nhật Bản). Album được phát hành ngày 17 tháng 2 năm 2010 tại Nhật bởi Rhythm Zone với 3 phiên bản: 2CD+DVD, CD+DVD và CD.

Danh sách bài hát

CD

CD2 (Phiên bản 2CD+DVD)

DVD

Phiên bản CD+DVD
KARAOKE SELECTION
Share The World(MV)
どうして君を好きになってしまったんだろう？[4th LIVE Tour ver.]
呪文 -MIROTIC-[4th LIVE TOUR ver.]
Survivor[4th LIVE TOUR ver.]
Purple Line[3rd LIVE TOUR ver.]
Bolero[4th LIVE TOUR ver.]
Summer Dream[3rd LIVE TOUR ver.]
Stand by U(MV Member ver.)
Rising Sun[2nd LIVE TOUR ver.]
Love in the Ice[3rd LIVE TOUR ver.](MV)
BREAK OUT!(Music Video)

Phiên bản 2CD+DVD
 LIVE DIGEST
TRICK
Rising Sun
"O"-正.反.合.
Stay With Me Tonight
Choosey Lover
Begin
HUG
明日は来るから
ZION
Break Up The Shell
High Time
Purple Line
呪文-MIROTIC-
The Way U Are
Survivor
Somebody To Love
 Off shot Movie

Xếp hạng

Chứng nhận

Chú thích

Album tổng hợp năm 2010
Album của TVXQ
Album tiếng Nhật


title: Thiên

text:
Thiên (Hán tự: 天), nghĩa là "Trời", là một trong những từ Trung Quốc cổ xưa nhất và là một khái niệm quan trọng trong thần thoại, triết học và tôn giáo Trung Hoa. Thời nhà Thương (thế kỷ 17-11 TCN) người Trung Quốc gọi vị thần tối cao của mình là Thượng Đế (上帝) hoặc Đế; vào thời nhà Chu, khái niệm Thiên (Trời) bắt đầu được dùng như là từ đồng nghĩa với từ Thượng Đế. Trước thế kỷ 20, thờ cúng Trời từng là quốc giáo của Trung Quốc.

Trong Đạo giáo và Nho giáo, thiên thường đi cùng với khái niệm địa (地 "đất"). Hai mặt này của vũ trụ học là đại diện cho thuyết nhị nguyên trong Đạo giáo. Chúng được coi là hai trong Tam Giới (三界) của thực thể, với giới ở giữa là nhân (人 "người"). Thiên thường chỉ nơi trên cao như thiên đường, thiên cung trong văn hóa theo quan niệm của các tôn giáo như công giáo liên quan tới các nhân vật như thiên thần, thiên sứ, thiên binh...

Cao đài thì có Thiên đạo, Thiên nhãn.

Ngoài ra Thiên còn có những từ như Thiên thời, Thiên văn, Thiên cổ, Thiên kim, Thiên sử, Thiên thư, Thiên hạ, Thiên luật (Thiên điều), Thiên điểu, Thiên Hà, Thiên Thể.

Tham khảo

Thần thoại Trung Hoa
Nho giáo
Tín ngưỡng Trung Hoa
Tôn giáo Trung Quốc


title: Ariana Grande

text:
Ariana Grande-Butera (sinh ngày 26 tháng 6 năm 1993), thường được biết đến với nghệ danh Ariana Grande, là một nữ ca sĩ, nhạc sĩ và diễn viên, doanh nhân người Mỹ. Là một ca sĩ nổi tiếng có tầm ảnh hưởng và thường được coi là biểu tượng nhạc pop, cô được chú ý nhờ sở hữu quãng giọng 4 quãng tám và giọng sáo, cô đã nhận được nhiều lời khen ngợi từ giới phê bình. Cô đã nhận được nhiều giải thưởng trong suốt sự nghiệp của mình, bao gồm 2 giải Grammy Awards, 1 giải Brit Awards, 1 giải Bambi Award, 2 giải Billboard Music Awards, 3 giải American Music Awards, 9 giải MTV Video Music Awards và 30 kỷ lục Guinness thế giới.

Grande bắt đầu sự nghiệp ở tuổi 15 trên sân khấu Broadway năm 2008 với vai Charlotte trong vở nhạc kịch 13. Cô trở nên nổi tiếng nhờ đóng vai Cat Valentine trong các phim hài kịch tình huống Victorious, ICarly và Sam & Cat của hãng Nickelodeon.Grande đã kí hợp đồng với Republic Records vào năm 2011 sau khi giám đốc điều hành của hãng xem các video cover các bài hát trên YouTube của cô ấy. Album đầu tay của cô ấy mang âm hưởng pop và R&B chịu ảnh hưởng của doo-wop thập niên 1950,Yours Truly (2013), đứng đầu bảng xếp hạng Billboard 200 của Hoa Kỳ, đĩa đơn chính của album "The Way" lọt vào top 10 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 của Hoa Kỳ. Giọng hát và cách cô ấy thể hiện đã được đánh giá rất cao trong album và được so sánh với Mariah Carey. Sau đó Grande đã nhận được giải thưởng nghệ đột phá của năm từ Music Business Association cho những thành tựu đạt được của mình trong suốt năm 2013.

Grande tiếp tục gắn liền với nhạc pop và R&B trong album phòng thu thứ hai và thứ ba, My Everything (2014) và Dangerous Woman (2016). My Everything đã mang phong cách EDM và đạt được thành công toàn cầu với các đĩa đơn "Problem", "Break Free" và "Bang Bang", trong khi đó Dangerous Woman trở thành album đầu tiên trong số 4 album quán quân liên tiếp của cô tại Anh. Album phòng thu thứ tư và thứ năm của cô ảnh hưởng bởi nhạc trap, Sweetener (2018) và Thank U, Next (2019), cả hai đều đạt thành công về mặt thương mại và phê bình, Sweetener giành giải Grammy cho Album giọng pop xuất sắc nhất và Thank U, Next đã phá kỉ lục về tuần phát trực tuyến lớn nhất cho một album nhạc pop và được đề cử giải Grammy cho Album của năm. Các đĩa đơn "Thank U, Next", "7 Rings" và "Break Up with Your Girlfriend, I'm Bored" đã đưa Grande trở thành nghệ sĩ solo đầu tiên đồng thời giữ ba vị trí hàng đầu trên Hot 100 và là người phụ nữ đầu tiên thành công đứng đầu UK Singles Chart. Sự hợp tác năm 2020 của cô "Stuck with U" với Justin Bieber và "Rain on Me" với Lady Gaga đã giúp cô ấy phá kỷ lục về số lần ra mắt quán quân nhiều nhất trên Hot 100, sau đó "Rain on Me" đã giành được giải Grammy cho Trình diễn song tấu hoặc nhóm nhạc giọng pop xuất sắc nhất. Grande tiếp tục phát triển nhạc trap với album thứ sáu của cô ấy, Positions (2020) cả album và đĩa đơn chính của cô đều đứng đầu ở Anh và Mỹ. Sự hợp tác của cô với The Weeknd trong các bản phối lại của "Save Your Tears" và "Die For You" lần lượt mang về cho cô đĩa đơn quán quân thứ sáu thứ và bảy tại Hoa Kỳ.

Grande là một trong những nghệ sĩ  âm nhạc bán đĩa nhạc chạy nhất thế giới, cô ấy đã bán được hơn 90 triệu đĩa trên toàn thế giới và tất cả các album phòng thu của cô ấy đã được chứng nhận đĩa bạch kim hoặc cao hơn bởi RIAA. Cô ấy cũng phá vỡ nhiều kỷ lục của bảng xếp hạng Billboard Hot 100, với các album, bài hát tư cách là một nghệ sĩ. Grande là nữ nghệ sĩ được phát trực tuyến nhiều nhất mọi thời đại trên Spotify và Apple Music, nữ nghệ sĩ được theo dõi nhiều nhất trên Spotify và là nữ nghệ sĩ solo được đăng kí trên YouTube. Chín bài hát và bảy video âm nhạc của Grande đạt 1 tỷ lượt nghe và xem trên Spotify và Vevo. Grande đã xuất hiện trong danh sách 100 người có ảnh hưởng nhất thế giới hàng năm của Time (2016 và 2019) và danh sách 100 người nổi tiếng quyền lực nhất thế giới theo Forbes (2019-2020). Grande được vinh danh là Người phụ nữ của năm (2018), Ngôi sao nhạc pop vĩ đại nhất của năm 2019 và là nữ nghệ sĩ thành công nhất ra mắt vào những năm 2010 bởi Billboard. Hơn nữa, Rolling Stone đã xếp cô ấy vào danh sách 200 ca sĩ vị đại nhất mọi thời đại (2023). Bên cạnh âm nhạc, Grande đã làm việc với nhiều tổ chức từ thiện và những người ủng hộ quyền động vật, sức khỏe tâm thần và bình đẳng giới, quyền LGBT. Grande cũng lấn sang kinh doanh mỹ phẩm và thời trang. Grande có một lượng người theo dõi lớn trên mạng xã hội, cô ấy đã trở thành người phụ nữ được theo dõi nhiều nhất trên Instagram vào năm 2019 và có hơn 370 triệu người theo dõi tính đến năm 2023. Dòng nước hoa của cô ấy, được phát hành vào năm 2015, đã vượt doanh thu 1 tỷ đô la cho đến năm 2022.

Cuộc sống thời nhỏ
Ariana Grande-Butera sinh ngày 26 tháng 6 năm 1993 tại Boca Raton, Florida.Cô là con gái Joan Grande sinh ra ở Brooklyn, CEO của Hose-McCann Communications, một nhà sản xuất thiết bị liên lạc và an toàn thuộc sở hữu của gia đình Grande từ năm 1964,và Edward Butera, một nhà thiết kế đồ hoạ chủ công ty ở Boca Raton.Grande là người gốc Ýtừ Silicia và Abruzzo.Cô có một anh trai cùng mẹ khác cha, Frankie Grande là một nghệ sĩ, nhà sản xuất âm nhạc, diễn viên và vũ công.Gia đình cô chuyển từ New York đến Florida trước khi cô sinh ra, và cha mẹ cô ly thân khi cô mới 8 hoặc 9 tuổi.Grande có mối quan hệ thân thiết với bà ngoại của cô, Marjorie Grande.

Khi bố mẹ cô là người giữ vé mùa giải Florida Panthers, cô đã vô tình bị những quả bóng khúc côn cầu đánh vào cổ tay vào hai lần khác nhau vào năm 1998, cả hai đều bị bầm tím nhẹ. Lần thứ hai xảy ra trong trận đấu khai mạc mùa giải thường xuyên của Panthers tại Trung tâm cho thuê ô tô quốc gia vào ngày 9 tháng 10 năm 1998, trong đó cô ấy là đứa trẻ đầu tiên cưỡi Zamboni trong đấu trường.Một bức ảnh của cô ấy trên Zamboni đã được đăng trên South Florida Sunsentinal vào ngày hôm sau.Vào năm 8 tuổi, cô đã hát "The Star-Spangled Banner" trong trận đấu trên sân nhà của Panthers với Chicago Blackhawks vào ngày 16 tháng 1 năm 2002.

Khi còn nhỏ, Grande đã biểu diễn với Nhà hát thiếu nhi tại Fort Lauderdale,đóng vai đầu tiên là nhân vật chính trong vở nhạc kịch Annie. Cô cũng đã biểu diễn trong các tác phẩm là The Wizard of Oz và Beauty and the Beast. Năm 8 tuổi, cô biểu diễn tại một phòng hát karaoke trên một con tàu du lịch với nhiều dàn nhạc khác nhau như South Florida's Philharmonic, Florida Sunshine Pops và Symphonic Orchestras.Trong thời gian này, cô theo học trường Pine Crest và sau đó là North Broward Preparatory.

Sự nghiệp

2001–2012: Khởi đầu sự nghiệp và Nickelodeon

Đến năm 13 tuổi, Grande bắt đầu nghiêm túc theo đuổi sự nghiệp âm nhạc, mặc dù cô vẫn tập trung vào sân khấu.Khi lần đầu tiên đến Los Angeles để gặp gỡ những người quản lý của mình, ô bày tỏ mong muốn thu âm một album R&B "Tôi đã nghĩ, tôi muốn làm một album R&B", họ nói "Um, đó là một mục tiêu khá tối tắm! Ai sẽ mua album R&B của một đứa trẻ 14 tuổi?!"Năm 2008, Grande được chọn vào vai hoạt náo viên Charlotte trong vở nhạc kịch Broadway13. Khi tham gia vở nhạc kịch, Grande rời North Broward Preparatory School, nhưng vẫn tiếp tục được học tiếp, nhà trường đã gửi tài liệu cho cô ấy để học với gia sư.Cô cũng hát nhiều lần tại câu lạc bộ nhạc jazz Birdland tại thành phố New York.

Grande đã được chọn tham gia chương trình truyền hình của hãng Nickelodeon Victorious với bạn diễn cùng với vở nhạc kịch 13 Elizabeth Gillies vào năm 2009.Trong bộ phim sitcom lấy bối cảnh tại trường trung học nghệ thuật biểu diễn cô đóng vai Cat Valentine "đáng yêu".Cô phải nhuộm tóc đỏ hai tuần một lần cho vai diễn, khiến tóc cô bị hư tổn nghiêm trọng. Chương trình được công chiếu lần đầu vào tháng 3 năm 2010 với lượng khán giả lớn thứ hai đối với loạt phim người thật đóng ở Nickelodeon, với 5,7 triệu người xem.Vai diễn đã giúp Grande vụt lên thành thần tượng teen nhưng cô ấy quan tâm nhiều hơn đến sự nghiệp âm nhạc, cô nói rằng diễn xuất là "thú vị, nhưng âm nhạc luôn là ưu tiên hàng đầu đối với tôi". Vai diễn của cô được so sánh với "Màn diễn xuất bất hạnh tại Clueless của Brittany Murphy" và được mô tả là "rất dễ gây ấn tượng và dễ bị lay động" nhưng "nhìn chung là ngọt ngào".

Sau mùa đầu tiên của Victorious kết thúc, Grande muốn tập trung vào sự nghiệp âm nhạc của mình và bắt đầu thực hiện album đầu tay vào tháng 8 năm 2010.Để trau dồi giọng hát của mình, cô bắt đầu làm việc với huấn luyện viên thanh nhạc Eric Vetro.Phần thứ hai được công chiếu vào tháng 4 năm 2011 với 6,2 triệu người xem, trở thành phần phim có tỷ suất người xem cao nhất của chương trình.Tháng 5 năm 2011, Grande xuất hiện trong video của Greyson Chance cho bài hát "Unfriend You" từ album Hold on 'til the Night (2011) của anh, đóng vai người yêu cũ của anh. Cô xuất hiện lần đầu trong ca khúc "Give it Up" từ nhạc phim Victorious vào tháng 8 năm 2011. Grande đã thực hiện một số bản thu âm khi cô ấy hát lại các bài hát của Adele, Whitney Houston và Mariah Carey, rồi đăng chúng lên YouTube.Một người bạn của Monte Lipman, giám đốc điều hành của Republic Records, đã xem qua một trong các video. Ấn tượng với giọng hát của cô ấy, anh ấy đã gửi các video cho Lipman, người đã ký hợp đồng thu âm với cô ấy.Grande lồng tiếng cho vai chính trong bản lồng tiếng Anh của bộ phim hoạt hình tiếng Tây Ban Nha Snowflake, the White Gorilla vào tháng 11 năm 2011.Từ năm 2011 đến năm 2013, cô lồng tiếng cho vai nàng công chúa Diaspro của Winx Club.

Vào tháng 12 năm 2011, Grande phát hành đĩa đơn đầu tiên "Put Your Hearts Up", được thu âm cho một album nhạc pop tiềm năng dành cho lứa tuổi thanh thiếu niên chưa từng được phát hành.Sau đó cô đã từ chối ca khúc này vì âm thanh bubblegum pop của nó, nói rằng cô ấy không có hứng thú với dòng nhạc thuộc thể loại đó.Bài hát sau đó được chứng nhận Vàng bởi Hiệp hội Công nghiệp Ghi âm Hoa Kỳ (RIAA).Trong phần nhạc phim thứ hai, Victorious 2.0, phát hành vào ngày 5 tháng 6 năm 2012, như một đĩa mở rộng, cô góp giọng trong một phần trong dàn diễn viên của chương trình cho bài hát "5 Fingaz to the Face".Phần nhạc phim thứ ba cũng là cuối cùng, Victorious 3.0, được phát hành vào ngày 6 tháng 11 năm 2012, trong đó có một bản song ca của Grande với Victoria Justice mang tên "LA Boyz", với một video âm nhạc đi cùng được phất hành ngay sau đó.Vào tháng 12 năm 2012, Grande hợp tác trong phiên bản đĩa đơn của "Popular Song", một bản song ca với ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Anh Mika.

Sau bốn mùa, Victorious không được đổi mới nội dung,với phần cuối được phát sóng vào tháng 2 năm 2013. Grande đóng vai Bạch Tuyết trong vở nhạc kịch theo phong cách kịch câm A Snow White Christmas với Charlene Tilton và Neil Patrick Harris tại Pasadena Playhouse.Cô đóng vai Amanda Benson trong Swindle, một bộ phim năm 2013 của Nickelodeon chuyển thể từ cuốn sách thiếu nhi cùng tên.Trong khi đó, Nickelodeon tạo ra Sam & Cat, ICarly và phần phụ Victorious có sự tham gia của Jennette McCurdy và Grande.Grande và McCurdy thể hiện vai diễn Cat Valentine và Sam Puckett của họ trong bộ phim sitcom về tình bạn, bộ phim ghép các nhân vật là bạn cùng phòng và lập lên công việc trông trẻ sau giờ học.Một đoạn phim ngắn được phát sóng vào ngày 8 tháng 6 năm 2013 và hãng ngay lập tức chọn bộ phim.Tháng tiếp theo, Nickelodeon tăng gấp đôi 20 tập ban đầu cho phần một, trở thành 40 tập.Mặc dù đạt thành công về mặt rating, loạt phim đã huỷ chiếu sau 35 tập.Tập cuối được phát sóng vào ngày 17 tháng 7 năm 2014.

2013–2015: Yours Truly và My Everything

Grande hoàn thành album phòng thu đầu tay của mình Yours Truly, có tên ban đầu là Daydreamin''', trong hơn ba năm.Album được phát hành vào ngày 30 tháng 8 năm 2013, ra mắt ở vị trí số một trên bảng xếp hạng album Billboard 200 của Hoa Kỳ, với 138.000 bản được bán ra trong tuần đầu tiên.Yours Truly cũng ra mắt trong top 10 của một số quốc gia khác bao gồm Úc,Vương quốc Anh,Ireland,và Hà Lan.Đĩa đơn chính, "The Way", hợp tác với rapper Mac Miller, ra mắt ở vị trí ở vị trí thứ mười trên Billboard Hot 100 của Hoa Kỳ,cuối cùng đạt vị trí thứ chín trong hai tuần.Grande sau đó bị Minder Music kiện vì sao chép câu "What we got do right here is go back, back in time" từ bài hát "Troglodyte (Cave Man)" năm 1972 của The Jimmy Castor Bunch.Đĩa đơn thứ hai của album "Baby I", được phát hành vào ngày 22 tháng 7 năm 2013.Đĩa đơn thứ ba của album "Right There", được hợp tác với rapper Big Sean, được phát hành vào tháng 8 năm 2013.Cả hai lần lượt đạt vị trí 21 và 84 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100.Grande đã thu âm bản song ca "Almost Is Never Enough" với Nathan Sykes của The Wanted, được phát hành dưới dạng đĩa đơn quảng cáo vào tháng 8 năm 2013. Cô cũng tham gia cùng Justin Bieber trong Believe Tour của anh ấy trong ba buổi biểu diễn và khởi động chuyến lưu diễn nhỏ gây chú ý của riêng cô, The Listening Sessions.Tháng tiếp theo, tạp chí Billboard xếp Grande ở vị trí thứ 4 trong danh sách "Music's Hottest Minors 2013", bảng xếp hạng thường niên dành cho những nhạc sĩ nổi tiếng nhất dưới 21 tuổi.Tại Giải thưởng Âm nhạc Mỹ năm 2013, đạt giải thưởng Nghệ sĩ mới của năm.Cô phát hành EP Giáng sinh gồm bốn bài hát, Christmas Kisses vào tháng 12 năm 2013.Grande đã nhận được giải thưởng Nghệ sĩ đột phá của năm từ Music Business Association, công nhận những thành tựu của cô trong suốt năm 2013.Vào tháng 1 năm 2014, Grande bắt đầu thu âm album phòng thu thứ hai của mình, với ca sĩ kiêm nhạc sĩ Ryan Tedder và các nhà sản xuất thu âm Benny Blanco và Max Martin.Cùng tháng đó, cô đạt giải thưởng Nghệ sĩ đột phá được yêu thích nhất tại People's Choice Awards 2014.Tháng 3 năm 2014, Grande hát một buổi hoà nhạc tại Nhà Trắng, "Women of Soul: In Performance at the White House" (tâm hồn của người phụ nữ: trong buổi biểu diễn ở Nhà Trắng).Tháng sau, Tổng thống Barack Obama và Đệ nhất phu nhân Michelle Obama mời Grande một lần nữa biểu diễn tại Nhà Trắng cho sự kiện Lăn trứng Phục sinh.

Grande phát hành album phòng thu thứ hai My Everything vào ngày 25 tháng 8 năm 2014 và ra mắt ở vị trí quán quân trên bảng xếp hạng Billboard 200.Đĩa đơn chính "Problem" với sự góp mặt của rapper người Úc Iggy Azalea và được công chiều lần đầu tại 2013 Radio Disney Music Awards vào ngày 26 tháng 4 năm 2014.Bài hát ra mắt ở vị trí thứ ba (cuối cùng leo lên vị trí thứ 2) trên Billboard Hot 100.Đĩa đơn thứ hai của album, "Break Free", hợp tác với nhạc sĩ kiêm nhà sản xuất người Đức Zedd, đạt vị trí thứ tư tại Hoa Kỳ.Cô ấy đã biểu diễn bài hát nay trong phần mở đầu của 2014 MTV Video Music Awards và giành giải Video Pop hay nhất cho "Problem".Rolling Stone xếp bài hát này ở vị trí 40 trong danh sách 50 bài hát LGBTQ truyền cảm hứng nhất mọi thời đại.Grande và Nicki Minaj với tư cách là khách mời góp giọng trong "Bang Bang", đĩa đơn chính từ album Sweet Talker của Jessie J,đạt vị trí số một tại Anh và đạt vị trí thứ ba tại Hoa Kỳ.Với các đĩa đơn "Problem", "Break Free" và "Bang Bang", Grande kết hợp với Adele với tư cách là nữ nghệ sĩ duy nhất có ba đĩa đơn lọt vào top 10 đồng thời trên Billboard Hot 100 với tư cách là nghệ sĩ chính.

Grande là nghệ sĩ âm nhạc biểu diễn trên Saturday Night Live, với Chris Pratt là người dẫn chương trình vào ngày 27 tháng 9 năm 2014.Cùng tháng đó, đĩa đơn thứ ba của My Everything, "Love Me Harder", hợp tác với nghệ sĩ thu âm người Canada The Weeknd, được phát hành và đạt vị trí thứ bảy tại Hoa Kỳ.Bài hát trở thành đĩa đơn thứ tư trong top 10 của cô trong năm 2014, nhiều nhất của bất kỳ nghệ sĩ nào trong năm đó.Vào tháng 11 năm 2014, Grande góp giọng vào bài hát "All My Love" của Major Lazer từ album nhạc của bộ phim The Hunger Games: Húng nhại – Phần 1 (2014).Cùng tháng, Grande phát hành một bài hát Giáng sinh có tựa đề "Santa Tell Me" dưới dạng đĩa đơn từ bản phát hành lại EP Giáng sinh đầu tiên của cô, Christmas Kisses (2014).Billboard đã liệt kê đĩa đơn này vào danh sách những bài hát hay nhất mọi thời đại dành cho ngày lễ.Tháng sau, cô xuất hiện trong album thứ ba của Nicki Minaj The Pinkprint, với bài hát "Get On Your Knees".Sau đó, cô phát hành đĩa đơn thứ năm và cũng là đĩa đơn cuối cùng của My Everything, "One Last Time", đạt vị trí thứ mười ba tại Hoa Kỳ.

Vào tháng 2 năm 2015, Grande bắt đầu chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới đầu tiên của mình, The Honeymoon Tour, để quảng bá cho My Everything, với các buổi biểu diễn ở Bắc Mỹ, Châu Âu, Châu Á và Nam Mỹ.Grande xuất hiện trong bài hát "Adore" của Cashmere Cat, được phát hành tháng 3 năm 2015.Vào mùa xuân, cô ký hợp đồng độc quyền với Universal Music Publishing Group, bao gồm toàn bộ danh mục âm nhạc của cô.Grande đã quay một tập cho loạt phim truyền hình thực tế Knock Kock Live (2015) của Fox Broadcasting Company,nhưng chương trình đã bị huỷ trước khi tập của cô ấy được phát sóng.Cô cũng đóng vai khách mời trong một số tập của loạt truyền hình hài kinh dị của đài Fox Scream Queens (2015) trong vai Sonya Herfmann/Channel#2 từ tháng 9 đến tháng 11 năm 2015.Cô đã thu âm bản song ca "E Più Ti Penso" với nghệ sĩ thu âm người Ý Andrea Bocelli, được phát hành vào tháng 10 năm 2015 dưới dạng đĩa đơn chính trong album Cinema (2015) của Bocelli,và hát lại bài hát "Zero to Hero", ban đầu từ bộ phim hoạt hình Hercules (1997), cho album tổng hợp We Love Disney (2015).Grande cũng phát hành EP Giáng sinh thứ hai, Christmas & Chill vào tháng 12 năm 2015.

2015 - 2017: Dangerous Woman
Grande bắt đầu thu âm các bài hát cho album phòng thu thứ ba của cô, Dangerous Wonman, với tên dự định ban đầu là Moonlight, vào năm 2015.Vào tháng 10 năm đó, có phát hành đĩa đơn "Focus", ban đầu dự định là đĩa đơn chính trong album, bài hát ra mắt ở vị trí thứ bảy trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100.Tháng sau, ca sĩ người Mỹ Who Is Fancy đã phát hành đĩa đơn "Boys Like You", có sự góp mặt của Ariana Grande và Meghan Trainor.Cô góp giọng trong bản phối lại của "Over and Over Again", một bài hát của ca sĩ người Anh Nathan Sykes trong album solo đầu tay của anh Unfinished Business, được phát hành vào tháng 1 năm 2016.Grande xuất hiện với tư cách là khách mời trong bộ phim hài Trai đẹp lên sàn với sự tham gia của Ben Stiller và Owen Wilson.Vào tháng 3 năm 2016, Grande phát hành "Dangerous Woman" là đĩa đơn chủ đạo mở đường cho album cùng tên.Đĩa đơn ra mắt ở vị trí thứ mười trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100, trở thành nghệ sĩ đầu tiên có đĩa đơn dẫn đầu trong ba album đầu tiên của cô lọt vào top 10.

2017: Dangerous Woman Tour, vụ đánh bom chấn động Manchester
Grande khởi động Dangerous Woman Tour vào mùng 3 tháng 2 năm 2017. Theo lịch trình dự kiến, tour diễn sẽ trải dài khắp nước Mỹ rồi sau đó đến Châu Âu vào tháng 5 năm 2017.

Tháng 5, khi tour diễn ra tại châu Âu, cô đã hủy 4 đêm diễn tại Anh và Bỉ. Tháng 6, cô dừng ba đêm nhạc tại Ba Lan, Đức, Thụy Sĩ vì chấn động tâm lý sau vụ khủng bố đánh bom tại Manchester và tuyên bố có thể sẽ giải nghệ tuy nhiên sau vài ngày cô lại thông báo sẽ tiếp tục ca hát trở lại.

Khi tour diễn ra tại châu Á, Ariana có dừng chân tại Việt Nam vào ngày 23 tháng 8 tại Thành phố Hồ Chí Minh để diễn show tại SVĐ Quân khu 7. Nhưng trước 5 giờ lúc sắp biểu diễn, Ariana đã đột ngột hủy show do cô đột ngột sốt. Tuy nhiên, nhiều khán giả tại Việt Nam chỉ trích Ariana không chuyên nghiệp và coi thường fan Việt khi gửi thông báo hủy show qua chức năng story của mạng xã hội Instagram, bởi vì chức năng story chỉ xuất hiện trong vòng 24 tiếng đồng hồ và là chức năng ít được chú ý và coi trọng trong Instagram.

 2018: Sweetener và vướng mắc đời tư với Mac Miller
Năm 2018, Ariana Grande tiến hành thực hiện album mới lấy cảm hứng từ chính vụ khủng bố chấn động ngay tại concert của mình ở Manchester và hứa hẹn đó sẽ là album được trông ngóng nhất năm. Ngày 20 tháng 4 năm 2018, cô tung ra single mở màn "No Tears Left To Cry" cùng với video ca nhạc ngay sau đó. "No Tears Left To Cry" ra mắt ở vị trí thứ 3 trên Billboard Hot 100 và trở thành đĩa đơn thứ 9 của cô lọt vào top 10 tại Hoa Kỳ, giúp cô trở thành nghệ sỹ đầu tiên ra mắt single đầu tiên từ bốn album đầu tiên đạt top 10. Ca khúc này cũng được Grande trình diễn mở màn lễ trao giải Billboard Music Awards 2018 vào ngày 20 tháng 5 năm 2018 (theo giờ Việt Nam). Ngày 1 tháng 5 năm 2018, Grande tiết lộ tên album trong Tonight Show, nơi cô trình diễn "No Tears Left To Cry" cùng với đĩa đơn quảng cáo kết hợp với rapper Nicki Minaj có tên "The Light Is Coming". Single thứ hai, "God Is a Woman" được phát hành ngày 13 tháng 7 năm 2018 cùng với một MV đầy màu sắc, nghệ thuật cũng như ẩn chứa nhiều thông điệp sâu sắc về xã hội, nữ quyền cũng như về môi trường. Ngày 20 tháng 8 năm 2018 (giờ Việt Nam), Grande có màn trình diễn "God Is a Woman" được đánh giá cao tại lễ trao giải Video Music Awards tại Radio City Music Hall, cùng với sự góp mặt của bà, mẹ và chị họ của mình.

Album được chính thức phát hành ngày 17 tháng 8 năm 2018. Ngay trong ngày đầu tiên phát hành, "Sweetener" đã phá vỡ kỷ lục streaming ngày đầu tiên phát hành trên Spotify với 15,1 triệu lượt nghe và sau đó leo lên vị trí quán quân Billboard 200. Album cho thấy sự trưởng thành trong giọng hát và phong cách âm nhạc của Grande. Một số nhà phê bình cho rằng album này của Ariana Grande như một cú thoát xác khỏi những điều cũ kỹ của dòng nhạc pop đương đại và vương tới cái mới hơn.

Tuy nhiên khi album đang gây được tiếng vang lớn thì vụ tự tử chấn động của Mac Miller, bạn trai cũ của Grande, đã khiến một bộ phận cộng đồng mạng ném đá vào Grande, cho rằng việc cô đính hôn với Pete Davidson là nguyên nhân gây ra vụ tự tử. Grande bị suy sụp về tinh thần và phải tuyên bố tạm dừng sự nghiệp ca hát.

 2019: Thank U, Next, Don't Call Me Angel

Ngày 3 tháng 11 năm 2018, đĩa đơn "Thank U, Next" được ra mắt. Sau đó nó đã đạt top 1 tại Mỹ, Anh, Úc, Canada, Estonia, Phần Lan, Hy Lạp, Ireland, Lebanon, Malaysia, New Zealand, Bồ Đào Nha và Singapore, top 10 tại Áo, Bỉ, Cộng hòa Séc, Đan Mạch, Hungary, Iceland, Hà Lan, Na Uy, Slovakia, Thụy Điển và Thụy Sĩ, top 20 tại Pháp và Đức.

"Thank U, Next" cũng đã phá vỡ một số kỷ lục của Youtube và Vevo. Trong vòng 35 phút, MV mới của Grande cán mốc 1 triệu lượt xem. Sau gần 12 tiếng, Thank U, Next đã vượt qua con số 32 triệu lượt xem. Đây cũng là đĩa đơn hạng nhất Billboard Hot 100 đầu tiên của Grande tại Mỹ.

Sau thành công của đĩa đơn "Thank U, Next", album cùng tên Thank U, Next được phát hành ngày 8 tháng 2 năm 2019.

"Break Up with Your Girlfriend, I'm Bored" cũng được phát hành cùng ngày với album, nó đã đạt vị trí số một ở Hy Lạp, Ireland, New Zealand, Slovakia và Vương quốc Anh. Ở Mỹ, "Break Up with Your Girlfriend, I'm Bored" đạt top 2 Billboard Hot 100.

Nối tiếp thành công, đĩa đơn "7 Rings" đạt top 1 Billboard Hot 100, nó trở thành đĩa đơn số 1 của cô và đã trải qua 8 tuần không liên tiếp ở vị trí số một. Bài hát này cũng đứng đầu các bảng xếp hạng ở một số quốc gia: Úc, Canada, Cộng hòa Séc, Estonia, Phần Lan, Hy Lạp, Hungary, Iceland, Ireland, Israel, Malaysia, New Zealand, Na Uy, Bồ Đào Nha, Singapore, Slovakia, Thụy Điển, Thụy Sĩ và Vương quốc Anh, và lọt vào top 10 tại Áo, Bỉ, Đan Mạch, Pháp, Đức, Ý, Lebanon, Mexico, Hà Lan và Tây Ban Nha.

Ngày 13 tháng 9 năm 2019, Ariana Grande cùng Miley Cyrus, Lana Del Rey chính thức tung MV mới cho ca khúc Don't Call Me Angel, MV được đạo diễn bởi Hannah Lux Davis - người đồng hành Ariana trong nhiều sản phẩm trước đó như Thank U, Next, 7 Rings, Into You...Ca khúc là lần đầu ba ca sĩ cùng hợp tác trong một dự án âm nhạc.

 2020 -2021: Positions
Vào tháng 1 năm 2020, Grande nhận được nhiều đề cử tại Giải thưởng âm nhạc iHeartRadio 2020, bao gồm cả Nữ nghệ sĩ của năm.Tháng sau, cô là khách mời trong mùa thứ hai của loạt phim truyền hình Mỹ Kidding, với sự tham gia Jim Carrey.Grande và Justin Bieber đã có màn hợp tác với bài hát có tựa đề "Stuck with U" vào ngày tháng 5 năm 2020, số tiền thu được từ bài hát được quyên góp cho First Responders Children's Foundation do Đại dịch COVID-19.Bài hát ra mắt với vị trí số một trên Billboard Hot 100, trở thành đĩa đơn đứng đầu bảng xếp hạng thứ ba của Grande. Cô cũng phát hành bản hợp tác với Lady Gaga là bài hát "Rain on Me", là đĩa đơn thứ hai trong album phòng thu thứ sáu của Gaga,Chromatica. Bài hát cũng ra mắt với vị trí số một trên Billboard Hot 100, trở thành đĩa đơn đứng đầu thứ tư của Grande và giúp Grande phá kỷ lục số lần ra mắt nhiều nhất trên bảng xếp hạng đó. Bài hát giành được Giải Grammy cho Trình diễn song tấu hoặc nhóm nhạc pop xuất sắc nhất tại lễ trao Giải Grammy lần thứ 63.Năm 2020, Grande trở thành người phụ nữ có thu nhập cao nhất trong lĩnh vực âm nhạc trong danh sách 100 người nổi tiếng năm 2020 của Forbes, đứng thứ 17 với 72 triệu đô la.Tại lễ trao giải Video âm nhạc của MTV năm 2020, cô được đề cử 9 giải thưởng cho cả "Stuck with U" (với Bieber), "Rain on Me" (với Gaga). Sau đó, Grande đã nhận được đề cử thứ ba liên tiếp cho Video âm nhạc của năm.Cô đã giành được bốn giải thưởng, bao gồm Bài hát của năm cho "Rain on Me".

Album phòng thu thứ sáu của Grande, Positions được phát hành vào ngày 30 tháng 10 năm 2020.Nó đứng đầu bảng xếp hạng Billboard 200, trở thành album quán quân thứ năm của Grande. Đĩa đơn chính cùng tên được phát hành vào ngày 23 tháng 10.Nó ra mắt với vị trí đứng đầu trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100, trở thành đĩa đơn đứng đầu bảng xếp hạng thứ năm của Grande và phá vỡ nhiều kỉ lục. Cùng với việc phát hành Positions, bài hát trong album "34 + 35" được coi là đĩa đơn thứ hai trong album. Bài hát ra mắt với vị trí số 8. Grande ra mắt bản remix "34 + 35" với sự góp mặt của các rapper người Mỹ Doja Cat và Megan Thee Stallion vào ngày 15 tháng 1 năm 2021. Bản remix đã giúp bài hát đạt vị trí thứ hai, bài hát có thứ hạng cao nhất được ghi nhận cho ba hoặc nhiều nữ nghệ sĩ solo trên Hot 100 kể từ "Lady Marmalade" của Christina Aguilera, Mýa, Pink và Lil' Kim vào năm 2001.Grande được vinh danh là nghệ sĩ có nhiều lượt phát nhất trên các đài của IHeartRadio vào năm 2021, đạt 2,6 tỷ khán giả.

Vào ngày 14 tháng 10 năm 2020, cô thông báo rằng sẽ xuất hiện cùng với Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence và Meryl Streep trong phim Đừng nhìn lên của Adam McKay. Bộ phim được phát hành trên dịch vụ phát trực tuyến Netflix, vào ngày 24 tháng 12 năm 2021. Với lượng phát trực tuyến hơn 152 triệu giờ trong một tuần, bộ phim đã phá kỷ lục tuần có lượt xem lớn nhất trong lịch sử Netflix.Để quảng bá cho bộ phim, Grande đã phát hành bài hát "Just Look Up", hợp tác vơi rapper Kid Cudi, vào ngày 3 tháng 12 năm 2021.

Phong cách âm nhạc

Chất giọng của Grande là giọng lirico soprano với âm vực gồm 4 quãng tám và 1 nốt D3-E7. Cô được xem là một ca sĩ linh hoạt với giọng hát cao và âm vang, sở hữu quãng giọng được so sánh với Mariah Carey và Whitney Houston. Âm nhạc của Grande chủ yếu thuộc thể loại pop và R&B với những yếu tố của funk, dance và hip hop.

Grande chủ yếu chịu ảnh hưởng từ Mariah Carey, India.Arie, Christina Aguilera và Whitney Houston, cũng như ca sĩ, nhạc sĩ người Anh Imogen Heap. Cô từng chia sẻ: "Tôi yêu Mariah Carey. Cô ấy là con người tôi yêu thích nhất trên hành tinh. Và dĩ nhiên cũng là Whitney [Houston]..."

Đời tư
Từ năm 2012 đến mùa hè năm 2013, Grande đã hẹn hò với Jai Brooks, thành viên nhóm The Janoskians.

Tháng 5 năm 2018, Ariana tuyên bố chia tay với ca sĩ Mac Miller sau gần 2 năm hẹn hò từ tháng 8 năm 2016.

Ngày 11 tháng 6 năm 2018, Ariana Grande bất ngờ tuyên bố đính hôn với diễn viên Pete Davidson chỉ sau 12 ngày hẹn hò. Grande còn viết cả một ca khúc tên Pete Davidson trong album Sweetener.

Ngày 15 tháng 5 năm 2021, Ariana Grande kết hôn với Dalton Gomez.

Hoạt động từ thiện
Lúc 10 tuổi, Grande đồng sáng lập nhóm Kids Who Care tại Nam Florida để biểu diễn ở các sự kiện gây quỹ từ thiện. Nhóm đã quyên góp được 500,000 đô la Mỹ chỉ tính riêng trong năm 2007. Mùa hè năm 2009, với tư cách là thành viên của tổ chức từ thiện Broadway in South Africa, Grande biểu diễn và dạy nhạc cho trẻ em ở Gugulethu, Nam Phi cùng với anh mình. Grande cũng đang hợp tác với Kleenex trong chiến dịch "Shield Sneeze Swish".

Các phim đã tham gia

Sân khấu kịch

Danh sách đĩa nhạc

 Yours Truly (2013)
"Christmas Kisses (EP)" (2013)My Everything (2014)
"Christmas & Chill" (2015)Dangerous Woman (2016)
Sweetener (2018)Thank U, Next (2019)Positions'' (2020)

Lưu diễn
Justin Bieber – Believe Tour (2013) (nghệ sĩ mở màn)
The Listening Sessions (2013)
The Honeymoon Tour (2015)
Dangerous Woman Tour (2017)
Sweetener World Tour (2019)

Đề cử và giải thưởng

Chú thích

Liên kết ngoài

Nữ ca sĩ Mỹ
Sinh năm 1993
Nữ diễn viên Mỹ thế kỷ 21
Ca sĩ Mỹ thế kỷ 21
Nữ diễn viên Florida
Nữ diễn viên thiếu nhi Mỹ
Ca sĩ thiếu nhi Mỹ
Nhạc sĩ nhạc dance Mỹ
Nhạc sĩ nhạc điện tử Mỹ
Nữ ca sĩ nhạc pop Mỹ
Người Mỹ gốc Sicilia
Ca sĩ nhạc R&B Mỹ
Nữ diễn viên truyền hình Mỹ
Nữ diễn viên lồng tiếng Mỹ
Nhạc sĩ nhạc pop thiếu nhi
Nhân vật còn sống
Người Boca Raton, Florida
Nghệ sĩ của School Boy Records
Ca sĩ Florida
Nhà hoạt động quyền LGBT Mỹ
Nghệ sĩ của Republic Records
Người Mỹ gốc Ý
Nhạc sĩ theo chủ nghĩa nữ giới
Nghệ sĩ của Universal Music Group
Nữ ca sĩ thế kỷ 21
Ca sĩ nhạc pop Mỹ


title: North American F-86D Sabre

text:
North American F-86D Sabre (đôi khi gọi là "Sabre Dog" hoặc "Dog Sabre") là một loại máy bay tiêm kích đánh chặn mọi thời thiết. Được thiết kế dựa trên loại tiêm kích ngày F-86 Sabre, F-86D có chung 25% thiết kế với các biến thể Sabre khác.

Biến thể

YF-95A
YF-86D
F-86D
F-86G
YF-86K
F-86K
F-86L

Quốc gia sử dụng
 Nguồn: Dorr

 Không quân Hoàng gia Đan Mạch

 Không quân Pháp

 Luftwaffe

 Biên phòng Hy Lạp

 Không quân Honduran

 Không quân Italy

 Lực lượng phòng vệ trên không Nhật Bản

 Không quân Hoàng gia Hà Lan (Koninklijke Luchtmacht) (KLu)

 Không quân Hoàng gia Na Uy

 Không quân Philippine

 Không quân Hàn Quốc

 Không quân Cộng hòa Trung Hoa

 Không quân Thổ Nhĩ Kỳ

 Không quân Hoàng gia Thái Lan

 Không quân Hoa Kỳ

 Không quân Venezuela

 Không quân SFR Nam Tư

Tính năng kỹ chiến thuật (F-86D-40-NA)

Xem thêm

Tham khảo

Ghi chú

Tài liệu

 Allward, Maurice. F-86 Sabre. London: Ian Allen, 1978. ISBN 0-7110-0860-4.
 Angelucci, Enzo and Peter Bowers. The American Fighter: the Definite Guide to American Fighter Aircraft from 1917 to the Present. New York: Orion Books, 1987. ISBN 0-517-56588-9.
 Curtis, Duncan. North American F-86 Sabre. Ramsbury, UK: Crowood, 2000. ISBN 1-86126-358-9.
 Dorr, Robert F. F-86 Sabre Jet: History of the Sabre and FJ Fury. St. Paul, Minnesota: Motorbooks International Publishers, 1993. ISBN 0-87938-748-3.
 Käsmann, Ferdinand C.W. Die schnellsten Jets der Welt: Weltrekord- Flugzeuge (in German). Oberhaching, Germany: Aviatic Verlag-GmbH, 1994. ISBN 3-925505-26-1.
 Knaack, Marcelle Size. Encyclopedia of US Air Force Aircraft and Missile Systems, Volume 1, Post-World War Two Fighters, 1945-1973. Washington, DC: Office of Air Force History, 1978. ISBN 0-912799-59-5.
 Swanborough, F. Gordon. United States Military Aircraft Since 1909. London: Putnam, 1963. ISBN 0-87474-880-1.
 Wagner, Ray. American Combat Planes - Second Edition. Garden City, New York: Doubleday and Company, 1968. ISBN 0-370-00094-3.
 Wagner, Ray. The North American Sabre. London: Macdonald, 1963. No ISBN.
 Westrum, Ron. Sidewinder. Annapolis, Maryland: Naval Institute Press, 1999. ISBN 1-55750-951-4.
 Wilson, Stewart. Combat Aircraft since 1945. Fyshwick, ACT, Australia: Aerospace Publications Pty Ltd, 2000. ISBN 1-875671-50-1.

Liên kết ngoài

(1960) T.O. 1F-86K-1 Flight Manual USAF Series F-86K Aircraft
 Globalsecurity.org profile of the F-86D/L Sabre
 Four part series about the F-86 Sabre – Extended F-86 Sabre article set
 Sabre site
 North American F-86D Sabre
 Aviation Museums of the World

F-086D Sabre
Máy bay quân sự Hoa Kỳ thập niên 1940
Máy bay tiêm kích Hoa Kỳ
Máy bay tiêm kích đánh chặn
Máy bay một động cơ
Máy bay phản lực
Máy bay cánh dưới
Máy bay một động cơ phản lực


title: AIM-4 Falcon

text:
Hughes AIM-4 Falcon là loại tên lửa không đối không điều khiển đầu tiên của Không quân Hoa Kỳ. Việc phát triển bắt đầu từ năm 1946, vũ khí được thử nghiệm đầu tiên năm 1949. Tên lửa được đưa vào biên chế USAF năm 1956.

Quốc gia sử dụng

Không quân Hoàng gia Canada
Lực lượng vũ trang Canada

Không quân Phần Lan

Không quân Thụy Điển

Không quân Thụy Sĩ

Không quân Hoa Kỳ

Không quân Hy Lạp

Không quân Thổ Nhĩ Kỳ

Tính năng kỹ chiến thuật (GAR-1D/ -2B / AIM-4C/D)

Dài:  /
Sải cánh:
Đường kính:
Trọng lượng:  /
Vận tốc: Mach 3
Tầm bay
Điều khiển: radar bán chủ động/ hồng ngoại quét sau
Đầu đạn:  chất nổ mạnh

Xem thêm

Thiết kế cùng sự phát triển:
AIM-26 Falcon
AIM-47 Falcon
AIM-54 Phoenix

Tham khảo

Ghi chú

Tài liệu

The history of the Falcon missile, and its various configurations, is examined in Gart, Jason H. "Electronics and Aerospace Industry in Cold War Arizona, 1945-1968: Motorola, Hughes Aircraft, Goodyear Aircraft." Phd diss., Arizona State University, 2006.
McCarthy Jr. Donald J. MiG Killers, A Chronology of U.S. Air Victories in Vietnam 1965-1973. 2009, Specialty Press. ISBN 978-1-58007-136-9.
Michel III, Marshall L.  Clashes, Air Combat Over North Vietnam 1965-1972. 1997, Naval Institute Press. ISBN 978-1-59114-519-6.

Tên lửa không đối không trong Chiến tranh Lạnh của Hoa Kỳ
AIM-004


title: Republic XF-103

text:
Republic XF-103 là một đề án của Hoa Kỳ nhằm phát triển một loại máy bay tiêm kích đánh chặn tốc độ cao, có khả năng đánh chặn tiêu diệt các máy bay ném bom của Liên Xô.

Tính năng kỹ chiến thuật (XF-103, theo thiết kế)

Xem thêm

Tham khảo
Chú thích

Ghi chú

Tài liệu

 Crickmore, Paul, Lockheed Blackbird: Beyond the Secret Missions. Oxford, UK: Osprey, 2004. ISBN 978-1-84176-694-2.
 Jenkins, Dennis R. "Titanium Titan: The Story of the XF-103." Airpower, January 2004.
 Jenkins, Dennis R. and Tony R. Landis. Experimental & Prototype U.S. Air Force Jet Fighters. Minnesota: Specialty Press, 2008. ISBN 978-1-58007-111-6.
 Jenkins, Dennis R. and Tony R. Landis. Valkyrie: North American's Mach 3 Superbomber. North Branch, Minnesota: Specialty Press Publishers & Wholesalers, 2004. ISBN 1-58007-072-8.
 Pace, Steve. X-Fighters: USAF Experimental and Prototype Fighters, XP-59 to YF-23. St. Paul, Minnesota: Motorbooks International, 1991. ISBN 0-87938-540-5.

Liên kết ngoài

 USAF Museum: XF-103

F-103
Máy bay quân sự Hoa Kỳ thập niên 1950
Máy bay tiêm kích Hoa Kỳ
Máy bay tiêm kích đánh chặn
Máy bay hai động cơ
Máy bay động cơ ramjet
Máy bay động cơ hỗn hợp
Máy bay cánh quạt
Máy bay cánh giữa
Dự án máy bay hủy bỏ của Hoa Kỳ


title: Lockheed XFM-2

text:
Lockheed XPB-3, sau định danh XFM-2, là một đề án máy bay tiêm kích hạng nặng của Hoa Kỳ, do Lockheed Corporation phát triển giữa thập niên 1930.

Xem thêm

Tham khảo

Ghi chú

Tài liệu

FM-002
Máy bay quân sự Hoa Kỳ thập niên 1930
Máy bay dân sự
Máy bay tiêm kích Hoa Kỳ
Máy bay hai động cơ cánh quạt
Máy bay cánh giữa
Dự án máy bay hủy bỏ của Hoa Kỳ


title: F-19

text:
F-19 là tên định danh cho loại máy bay tiêm kích giả thuyết của Hoa Kỳ chưa bao giờ được công nhận chính thức, nó đã làm dấy lên nhiều đồn đoán về loại máy bay tồn tại trong vòng bí mật.

Xem thêm

Tham khảo

 http://www.designation-systems.net/usmilav/nonstandard-mds.html#_MDS_F117
 http://www.designation-systems.net/usmilav/missing-mds.html

Máy bay hư cấu
Máy bay tàng hình


title: Lockheed YF-22

text:
Lockheed/Boeing/General Dynamics YF-22 là một mẫu thử máy bay tiêm kích hai động cơ, được thiết kế cho Không quân Hoa Kỳ (USAF).

Tính năng kỹ chiến thuật (YF-22)

Note some specifications are estimated.

Xem thêm

Tham khảo
Chú thích

Tài liệu

 Baker, David "From ATF to Lightning II: A Bolt in Anger: Part Two: Lockheed's YF-22A". Air International, January 1995, Vol 48 No 1. các trang 27–38. ISSN 0306-5634.
 Goodall, James C. "The Lockheed YF-22 and Northrop YF-23 Advanced Tactical Fighters". America's Stealth Fighters and Bombers, B-2, F-117, YF-22, and YF-23. St. Paul, Minnesota: MBI Publishing Company, 1992. ISBN 0-87938-609-6.
 Jenkins, Dennis R. and Tony R. Landis. Experimental & Prototype U.S. Air Force Jet Fighters. Minnesota, US: Specialty Press, 2008. ISBN 978-1-58007-111-6.
 Miller, Jay. Lockheed Martin F/A-22 Raptor, Stealth Fighter. Hinckley, UK: Midland Publishing, 2005. ISBN 1-85780-158-X.
 Pace, Steve. F-22 Raptor, America's Next Lethal War Machine. New York: McGraw-Hill, 1999. ISBN 0-07-134271-0.
 Williams, Mel, ed. Superfighters: The Next Generation of Combat Aircraft. London: AIRtime Publishing Inc., 2002. ISBN 1-880588-53-6.

Tài liệu khác
 Aronstein, David C. and Michael J. Hirschberg. Advanced Tactical Fighter to F-22 Raptor: Origins of the 21st Century Air Dominance Fighter. Arlington, VA: AIAA (American Institute of Aeronautics & Astronomy), 1998. ISBN 978-1-56347-282-4.
 Crosby, Francis. Fighter Aircraft. London: Lorenz Books, 2002. ISBN 0-7548-0990-0.
 Miller, Jay. Lockheed Martin's Skunk Works: The Official History... (updated edition). Leicester, UK: Midland Publishing, 1995. ISBN 1-85780-037-0.
 Pace, Steve. X-Fighters: USAF Experimental and Prototype Fighters, XP-59 to YF-23. Osceola, Wisconsin: Motorbooks International, 1991. ISBN 0-87938-540-5.
 Sweetman, Bill. "Fighter EW: The Next Generation." Journal of Electronic Defense, Volume 23, issue 7, July 2000.
 Sweetman, Bill. F-22 Raptor. St. Paul, Minnesota, USA: Motorbooks International Publishing, 1998, ISBN 0-7603-0484-X.
 Winchester, Jim, ed. "Northrop/McDonnell Douglas YF-23." Concept Aircraft (The Aviation Factfile). Rochester, Kent, UK: Grange Books plc, 2005. ISBN 1-84013-809-2.

Liên kết ngoài

 F-22 official team web site
 F-22 page on NASA Langley site
 F-22 page on GlobalSecurity.org
 F-22 Raptor site - f22fighter.com
 F-22 Raptor page with YF-22/F-22 comparison on fighter-planes.com
 YF-22 jet in Flight Test Museum at YouTube

F-022
Máy bay quân sự Hoa Kỳ thập niên 1990
Máy bay tàng hình
Máy bay chiến đấu
Máy bay quân sự
Máy bay tiêm kích
Máy bay hai động cơ phản lực
Máy bay cánh trên
Dự án máy bay hủy bỏ của Hoa Kỳ


title: Try (bài hát của Pink)

text:
"Try" là một bài hát của ca sĩ - nhạc sĩ thu âm người Mỹ Pink, phát hành dưới dạng đĩa đơn thứ 2 trích từ album phòng thu thứ sáu của cô ấy, The Truth About Love (2012). Nó được sáng tác bởi Busbee và Ben West, và được sản xuất bởi Greg Kurstin. Bài hát là một bản ballad mang âm hưởng pop rock, nói về sự cố gắng tìm lại một tình yêu bị đánh mất.

"Try" nhận được nhiều đánh giá tích cực từ các nhà phê bình âm nhạc, họ cho rằng nó là một trong những bài hát hay nhất album và gọi nó là một bản hit lớn. "Try" đạt thành công về thương mại khi đạt vị trí quán quân tại Tây Ban Nha và lọt vào top 10 tại Úc, Áo, Canada, Đức, Ý, New Zealand, Ba Lan, Thụy Sĩ, Vương Quốc Anh và Hoa Kỳ; bài hát cũng lọt được vào top 20 của hầu hết các quốc gia. The Floria Sigismondi - đạo diễn của video âm nhạc đã định hướng hình ảnh của video là Pink cùng người bạn diễn của cô sẽ thực hiện tâm trạng thất vọng trong tình yêu bằng những động tác múa đương đại.

Bối cảnh thực hiện và phát hành
Vào tháng 2 năm 2012, Pink khẳng định rằng cô đang viết nhạc cho album phòng thu thứ sáu của mình mang tên The Truth About Love. Một phiên bản của đĩa đơn đầu tiên trích từ album, Blow Me (One Last Kiss) đã bị rò rỉ trực tuyến vào ngày 1 tháng 7 năm 2012 và kết quả là việc phát hành đĩa đơn này được dời lên trước một tuần. Sau đó, Rachel Raczka từ tờ The Boston Globe đã thông báo rằng đĩa đơn thứ hai "Try" cũng đã bị rò rỉ trong tháng 9 năm 2012. Bài hát lúc đầu được trình bày bởi GoNorthToGoSouth, một ban nhạc với các thành viên Ben West và Michael Busbee. Phiên bản khác của Pink được phát sóng trên đài phát thanh vào ngày 6 tháng 9 năm 2012. "Try" cũng là một trong 5 bài hát được lựa chọn để phát hành lyric video và chúng được đăng tải vào ngày 12 tháng 9, bao gồm: "Slut Like You", "Just Give Me a Reason" (kết hợp với Nate Ruess của ban nhạc fun.), "How Come You're Not Here" và "Are We All We Are". Các nhà phê bình âm nhạc cũng đã chỉ ra sự tương đồng giữa bìa đĩa đơn "Try" với bìa album X của nữ nghệ sĩ người Úc Kylie Minogue.

Sáng tác
"Try" được sáng tác bởi Ben West và Busbee trong khi đó đảm nhận việc sản xuất bài hát là Greg Kurstin, cũng đồng thời là người sản xuất cho đĩa đơn trước đó "Blow Me (One Last Kiss)". Theo Carl Willot từ trang web Idolator thì bài hát là "một bản ballad pha trộn âm hưởng pop rock, mô phỏng theo phong cách FM Rock của những năm 80 trong đó phần đoạn chính lắng đọng kết hợp với phần điệp khúc mạnh mẽ, âm vang". Về phần ca từ, bài hát như một bài thơ ca ngợi những rủi ro xảy ra trong tình yêu, không lo lắng về hậu quả mà một tình yêu tan vỡ mang lại. Nó cũng nêu những ước mơ, khát vọng mãnh liệt của những con người muốn được yêu dù đó là một tình yêu không bền vững. Câu hát "Where there is desire there is gonna be a flame" hay đoạn điệp khúc "Where there is a flame someone's bound to get burned. But just because it burns doesn't mean you're gonna die. You gotta get up and try." đã chứng minh được điều đó. Bài hát được viết bằng khóa Si (B minor) (gồm khóa sol và hai dấu thăng) với nhịp độ 104 nhịp trên phút (BPM). Giọng hát của Pink trong khoảng từ nốt D4 đến F5 và theo sau là dãy nốt Bm−G−D−D/A.

Tiếp nhận
"Try" nhận được nhiều đánh giá tích cực từ các nhà phê bình âm nhạc đồng thời ca ngợi người sản xuất bài hát. Andrew Hampp của tạp chí Billboard nhận xét "Với phần giai điệu gợi nhớ đến ca khúc "Whataya Want From Me" mà cô viết cho Adam Lambert vào năm 2009, thì đĩa đơn này đã sẵn sàng để lên kệ để tăng doanh số bán hàng cho Pink". Josh Langhoff của PopMatters gọi nó như là "một bài thơ lãng mạn ca ngợi sự kiên trì trong tình yêu với tiếng guitar sắc nét tương tự bài hát "Hysteria" của ban nhạc Muse". John Murphy của musicOMH đã viết rằng ""Try" đã chứng minh rằng Pink có một giọng hát mà không thiếu những người có thể công nhận nó. Và để miêu tả nó bằng một từ ngữ duy nhất, tôi sẽ miêu tả là một bản ballad giàu nội lực, với chủ đề liên quan đến một tình yêu lạc lối và điều mà bạn có thể tưởng tượng ra được một vài người như Kelly Clakson có thể bật ra trong giấc ngủ của cô ấy." Amy Sciarretto của PopCrush cũng cho thấy những sự tương đồng với Clarkson, cô ấy nói: "Một bài hát với giọng hát mềm mại, đầy cảm xúc và giọng hát ấy thật giống với Kelly Clarkson. Với nhịp tempo trung thì bài hát đã diễn tả sự đau khổ, than khóc và mơ màng của Pink với một mối quan hệ yêu đương đã bị phá hủy đến tận cốt lõi của nó. Tuy là đau khổ nhưng bài hát lại là một thứ thuốc xoa dịu vết thương".

Dean Piper đến từ Mirror Online đã viết rằng: "Một bản thu xuất sắc và phát sóng trên đài phát thanh quốc tế, đó chỉ có thể là "Try". Nghĩ thật tuyệt vời khi "Who Knew" và "Try" được phát trên cùng một bước sóng". Robert Copsey của Digital Spy mô tả bài hát như "một bản ballad được biểu trên sân vận động với những làn sóng vẫy tay nhẹ nhàng của khán giả". Lewis Corner từ Digital Spy đã đánh giá bài hát 4 trên 5 sao và nói rằng: "Mặc dù cô ấy không đặt trên lên vùng đất mới nhưng với niềm đam mê và sự quyết tâm cao thì chắc chắn cô ấy sẽ còn hiện diện trên các bảng xếp hạng - và sự thật là đúng như vậy". Sal Cinquemani của tạp chí Slant thì có đánh giá tiêu cực cho bài hát khi cho rằng "phần nhịp tempo trung của "Try" đã không giúp Pink tiến về phía trước và nó bị phá hỏng bởi chính lời bài hát". Greg Kot của Chicago Tribune cũng có đánh giá tương tự khi viết rằng: "Không một ai, kể cả Pink, có thể cứu chữa được lời của bài hát".

Diễn biến xếp hạng
"Try" có mặt tại bảng xếp hạng Billboard Hot 100 tại vị trí thứ 56 vào ngày 6 tháng 10 năm 2012 sau khi album được phát hành. Bài hát cũng có mặt tại vị trí thứ 29 trong tuần đầu tại bảng xếp hạng Adult Pop Songs. Sau phần biểu diễn trực tiếp của Pink tại lễ trao giải American Music Awards 2012, thì bài hát đã vươn từ vị trí 50 lên vị trí 18 tại Hot 100. Bài hát đạt thứ hạng cao nhất là vị trí 9 trong tuần lễ thứ 15 của nó. Tính đến tháng 7 năm 2013, "Try" đã tiêu thụ trên 2 triệu bản tại Mỹ.

Tại Canada, bài hát xuất hiện lần đầu ở vị trí 26 tại bảng xếp hạng Canadian Hot 100 vào ngày 6 tháng 10 năm 2012. Tuần sau đó bài hát rớt xuống vị trí 86, trở thành bài hát rơi hạng nhanh nhất trong tuần. Sau khi rớt khỏi bảng xếp hạng một tuần thì bài hát đã trở lại tại vị trí 60 vào ngày 27 tháng 10 năm 2012. Đến ngày 10 tháng 11 năm 2012, bài hát vươn lên vị trí 25, trở thành bài hát tăng hạng trở lại nhanh nhất tuần. Cũng trong tuần đó bài hát đã nhảy lên vị trí 18 và ở vị trí đó trong hai tuần. Cuối cùng bài hát vươn lên được vị trí 12 vào ngày 1 tháng 12 năm 2012, lập lại thành tích "bài hát tăng hạng nhanh nhất tuần" một lần nữa.

Tại Vương Quốc Anh, "Try" có mặt đầu tiên ở vị trí 163 tại UK Singles Chart vào ngày 16 tháng 9 năm 2012 nhờ vào lượng tải kỹ thuật số sau khi album được phát hành. Vào ngày 11 tháng 11 năm 2012, "Try" có mặt tại vị trí 40 và đến ngày 9 tháng 12 năm 2012 bài hát có mặt trong top 10 ở vị trí thứ 8. Tại Đức, bài hát ra mắt tại vị trí thứ 5; sau màn biểu diễn của Pink tại show truyền hình lớn nhất châu Âu mang tên Wetten, dass..?, tại Freiburg thì bài hát đã vươn lên vị trí á quân. Tại Pháp, "Try" có những bước tiến chậm chạp; xuất hiện đầu tiên tại vị trí 87 trước khi rơi xuống vị trí 173. Sau 2 tuần, bài hát trở lại tại vị trí 81, trước khi vươn lên thứ hạng cao nhất của nó tại vị trí 24. Tại Úc, bài hát xuất hiện lần đầu ở vị trí 80 tai ARIA Singles Chart. Một vài tuần sau đó, nó vươn lên vị trí thứ 6 và giữ chân tại đó được 2 tuần. Bài hát cũng trở thành đĩa đơn thứ 20 của Pink lọt vào top 10 tại đây. Bài hát xuất hiện tại bảng xếp hạng New Zealand Singles Chart tại vị trí 21 và tiến xa đến vị trí thứ 7 và giữ chân tại đây 2 tuần; "Try" cũng có thứ hạng cao hơn đĩa đơn trước đó là "Blow Me (One Last Kiss)" khi đĩa đơn này chỉ đạt được vị trí thứ 8.

Video âm nhạc

Nền tảng thực hiện
Video âm nhạc cho "Try" được bấm máy vào ngày 27 tháng 8 năm 2012. Pink nói rằng: "Thực hiện video này là trải nghiệm vui nhất tôi từng có trong sự nghiệp của mình. Tôi chẳng bao giờ mong nó kết thúc hết. Đây chính là video mà tôi yêu thích nhất". Video được phát hành vào ngày 10 tháng 10 năm 2012, được đạo diễn bởi Floria Sigismondi và phần vũ đạo được dàn dựng bởi Golden Boyz (người từng làm việc với Madonna và Britney Spears) và biên đạo múa Sebastien Stella. Phần vũ đạo của bài hát được lấy cảm hứng từ phong cánh nhảy Apache, một kiểu nhảy cách điệu được biểu diễn trên đường phố của Paris.

Pink cũng đã đăng lên trang Twitter những suy nghĩ của mẹ cô, bà Judith, về phần vũ đạo của video. Cô nói mẹ của cô đã rất sốc và đỏ mặt trước màn biểu diễn đó: "Mẹ tôi sau khi xem xong video mới một lúc sau mới nói chuyện với tôi: 'Con yêu à, mẹ thật không nói nên lời. Thật không dễ chịu chút nào. Ai mà chắc con sẽ được an toàn khi làm mấy cái động tác đó chứ?' Cảm ơn mẹ". Nhân vật người tình của Pink trong video được đảm nhiệm bởi Colt Prattes đến từ nhà hát Broadway.

Màn tái hiện video được Pink thực hiện trong màn biểu diễn trực tiếp tại American Music Awards 2012 nhận được rất nhiều lời tán thưởng và được ca ngợi là một bước tiến trong con đường nghệ thuật của cô ấy. Tạp chí Billboard đã xếp màn trình diễn này của Pink tại vị trí thứ 2 sau màn trình diễn bài hát "Gangnam Style" của nam ca sĩ PSY.

Sơ lược
Video của bài hát diễn ra tại hai nơi là cảnh trong nhà, nơi mà Pink thực hiện những động tác múa đương đại ấn tượng với vũ công Colt Prattes và cảnh ngoài trời, khi họ nhảy và va chạm vào nhau ở giữa sa mạc. Video sử dụng bột màu rắc trên mình diễn viên để mỗi chuyển động lại vương ra trong không khí và phần trang phục được đơn giản hóa tối đa để làm nổi bật lên những động tác hình thể của cả hai người. Những động tác trong video mang nhiều ý nghĩa ẩn dụ, mô tả một bầu không khí u ám và mối quan hệ dằn vặt trong một tình yêu tan vỡ.

Tiếp nhận
James Montgomery đến từ MTV News khen ngợi video và viết rằng: "Mặc dù gặp phải một số vấn đề nhưng video đã hạn chế được rất nhiều cảnh gân guốc mà cơ thể diễn viên tạo ra. Theo nhiều cách nó nhắc bạn nhớ lại phần hình ảnh trong video "Fjögur píanó" của ban nhạc Sigur Rós và bạn biết đấy hình ảnh khỏa thân của diễn viên Shia LaBeouf - là một cảnh quan trọng nhất. Đây là, điều đầu tiên và quan trọng nhất, một video nhạc pop, nó mong muốn được nhiều hơn. Và lại nói về vấn đề này thì đó chính là một video mà chỉ có Pink mới làm ra được. Cô ấy chắc chắn là một ngôi sao lớn và cô cảm thấy thích thú khi vượt qua những hạn chế của thể loại nhạc pop. 'Try' thật sự là một video nhạc pop đúng nghĩa và người ta cũng có thể thấy nó được biểu diễn trên sân khấu. Nó thật hoành tráng, thật đẹp và chắc chắn nó là một tác phẩm nghệ thuật; có lẽ nó là duy nhất và chúng ta không nghi ngờ gì về khả năng của Pink cả. Cô ấy thúc đẩy bản thân mình và thực sự đi đến giới hạn mà các video nhạc pop có thể làm được, đến giới hạn của sự nỗ lực".

Sam Lansky của trang web Idolator đã viết rằng: "Mặc dù các video của Pink thường hoạt động theo sự tự ý thức và sự châm biếm, mỉa mai nhưng cô đã thực sự diễn trong suốt toàn bộ video ["Try"]. Cô đưa người xem đến với những cung bậc của cảm xúc trong phần biểu diễn, tất cả gói gọn khi cô thực hiện những bước nhảy và nhào lộn ấn tượng". Jason Lipshut của Billboard nhận xét rằng Pink và Prattes đang "tham gia những bước nhảy biểu hiện sự tranh cãi của trái tim" và làm cho nó "dễ dàng để thấy tại sao những ngôi sao nhạc pop thích tận hưởng những cảnh quay". Katie Hasty của HitFix thì cảm nhận video bài hát đã cho phép Pink thể hiện "những cống hiến của cô ấy và khả năng thể chất của mình".

Biểu diễn trực tiếp
Pink biểu diễn trực tiếp "Try" lần đầu tiên tại The X Factor Australia vào ngày 2 tháng 10 năm 2012. Màn tái hiện video được Pink thực hiện trong màn biểu diễn trực tiếp tại American Music Awards 2012 nhận được rất nhiều lời tán thưởng và được ca ngợi là một bước tiến trong con đường nghệ thuật của cô ấy. Tờ Entertainment Weekly viết: "Như thường lệ, Pink đã đưa đêm diễn lên một tầm cao mới" và dành cho màn biểu diễn điểm A.

Bảng xếp hạng và doanh số chứng nhận

Xếp hạng tuần

Lượng tiêu thụ

Xếp hạng cuối năm

Chú thích

Đĩa đơn năm 2012
Bài hát năm 2012
Bài hát của Pink
Pop ballad
Rock ballad
Đĩa đơn quán quân Billboard Adult Contemporary
Đĩa đơn quán quân Billboard Adult Top 40
Bài hát sản xuất bởi Greg Kurstin


title: Ân Trọng Kham

text:
Ân Trọng Kham (chữ Hán: 殷仲堪, ? - 399), nguyên quán ở Trần quận, là đại thần, tướng lĩnh dưới thời nhà Tấn trong lịch sử Trung Quốc.

Xuất thân và thời trẻ

Gia đình Ân Trọng Kham nhiều đời phục vụ cho nhà Tấn. Tổ phụ của Ân Trọng Kham là Ân Dung, giữ chức Thái thường, Lại bộ thượng thư; cha ông là Ân Sư cũng làm đến chức Phiêu kị tư nghị tham quân, thái thú Tấn Lăng.

Ân Trọng Kham từ lúc nhỏ đã nổi tiếng ăn nói và đàm luận, được nhiều người quý mến. Lúc lớn ông được bổ làm Tá trứ tác lang. Đến năm 379, Ân Trọng Kham đi theo Quan Quân tướng quân, thứ sử Từ châu Tạ Huyền, được bổ làm Tham quân, sau lại thăng ông lên chức trưởng sử. Trọng Kham rất được Tạ Huyền coi trọng. Ông thường khuyên Tạ Huyền nên tìm cách lấy lòng người dân ở phương bắc. Tạ Huyền rất nể phục.

Về sau Ân Trọng Kham được thăng lên làm thái thú Tấn Lăng. Trong thời gian cai trị Tấn Lăng, ông dùng chính sách giáo hóa dân chúng học theo điều lễ nghĩa, ra lệnh cấm những trường hợp sinh con mà không báo lên quan, người nhà chết không cử ai, làm lễ tang lâu mà không chịu hạ táng,... Đối với phụ thân, ông cũng tỏ ra là người con có hiếu. Thấy Ân Dung bị bệnh lâu năm, tự trách vì sức mình không cứu chữa nổi, Ân Trọng Kham bèn tự nghiên cứu y thuật. Có lần vì quá lo cho sức khỏe của cha, Ân Trọng Kham trong lúc dùng thuốc gạt nước mắt, cuối cùng bị chột một mắt. Khi Ân Dung qua đời, Trọng Kham hết sức lo tang, đau buồn đến gầy yếu cả người.

Trấn giữ Kinh châu

Về sau Ân Trọng Kham được bổ làm Thái tử Trung thứ tử, Hoàng môn thị lang và vào triều làm quan, rất được Tấn Hiếu Vũ Đế tín nhậm. Bầy giờ trong triều đình, Cối Kê vương Tư Mã Đạo Tử nắm nhiều quyền lực, trọng dụng gian thần Vương Quốc Bảo khiến hoàng đế rất bất mãn, bèn tìm cách bổ nhiệm các đại thần thân tín trong triều cai quản các châu quận để kiềm chế đi. Năm 392, thứ sử Kinh châu Vương Thầm qua đời, Hiếu Vũ Đế bèn bổ nhiệm Trọng Kham làm đô đốc quân sự ba châu Kinh, Ích, Ninh, Chấn Uy tướng quân, Thứ sử Kinh châu và giao cho nhiệm vụ trấn thủ Giang Lăng.

Ân Trọng Kham có tiếng là người anh minh, vì thế việc ông đến Kinh châu được nhiều người kì vọng sẽ làm nên thành tích. Khi đến châu, ông không thay đổi pháp độ nhưng vẫn được nhiều người tin cẩn và quy phục vì cách hành xử khéo léo. Một lần người quận Quế Dương là Hoàng Khâm đang có tang cha, nhưng không mặc đồ tang, lại lên tiếng nhục mạ trong lễ tang, bị tố giác đến chỗ Ân Trọng Kham, theo luật thì phải xử Hoàng Khâm tội chết. Nhưng ông cho rằng cha của Hoàng Khâm vừa chết, nếu như xử tử Khâm vì tội này sẽ làm người quá cố mang tiếng xấu, nên không xử chết Hoàng Khâm. Mấy năm sau, thứ sử Ích châu Quách Thuyên do bị phát giác có mưu phản, triều đình bèn giao cho Ân Trọng Kham xét xử. Trọng Kham cho giết chết Quách Thuyên.

Sau đó triều đình đổi Ân Trọng Kham làm Ưng Dương tướng quân. Ít lâu sau, vùng Giang Lăng bị lũ lụt, nhiều hộ bị thiệt hại, Ân Trọng Kham bị chỉ trích không nghiêm minh trong việc đắp đê phòng lụt nên bị giáng làm Ninh Viễn tướng quân. Đến năm 396, Tấn Hiếu Vũ Đế bị Trương Quý nhân sát hại, An Đế nối ngôi, thăng Trọng Kham làm Quan Quân tướng quân nhưng ông từ không nhận.

Hưởng ứng Vương Cung

Năm 397, Thứ sử hai châu Thanh, Duyện là Vương Cung khởi binh kể tội gian thần Vương Quốc Bảo (kẻ nịnh hót được Tể tướng Cối Kê vương Tư Mã Đạo Tử yêu thích), đưa quân tiến đánh Kiến Khang. Ân Trọng Kham theo lời của Nam quận công Hoàn Huyền, cử quân theo giúp Vương Cung. Ông cũng khuyên anh họ là Ân Nghĩ và tướng ở Nam quận là Giang Tích, Thứ sử Ung châu Si Khôi hưởng ứng nhưng họ đều không đồng ý. Về sau Trọng Kham cũng do dự không còn giữ được ý kiến. Đúng lúc sử giả của Vương Cung đến nơi, yêu cầu Ân Trọng Kham giúp quân thảo phạt Vương Quốc Bảo, Trọng Kham đành phải chấp nhận. Về sau Tư Mã Đạo Tử giết Vương Quốc Bảo và Vương Tự, Trọng Kham và Vương Cung mới trở về Giang Lăng.

Sang năm 398, Vương Cung lại lấy lý do diệt trừ phe cánh của Tiều vương Tư Mã Thượng Chi kéo quân đánh Kiến Khang lần thứ hai. Ân Trọng Kham bèn quyết định trợ giúp ngay từ đầu, ý muốn chia thành công cùng với Vương Cung. Ông phái Dương Thuyên Kì dẫn 5000 thủy quân làm Tiên phong, còn mình đích thân dẫn 20000 quân đi sau. Khi Trọng Kham tiến tới Vu Hồ thì nghe tin Vương Cung đã bị triều đình giết chết. Dương Thuyên Kì và Hoàn Huyền hoảng sợ bỏ về Thái châu. Lúc bấy giờ triều đình không rõ về lực lượng của quân đội Kinh châu của Ân Trọng Kham; Tả vệ tướng quân Hoàn Tu hiến kế cho Tư Mã Đạo Tử nên lợi dụng Hoàn Huyền và Dương Thuyên Kì để chống lại ông. Đạo Tử bằng lòng, bèn phong Hoàn Huyền làm Thứ sử Giang Châu, Dương Thuyên Kì làm Thứ sử Ung châu, Hoàn Tu làm Thứ sử Kinh châu và biếm Trọng Kham xuống làm Thứ sử Quảng châu. Ân Trọng Kham bất mãn, không chịu lui binh, ý muốn tiếp tục dùng quân đội để tấn công Kiến Khang, lại hạ lệnh cho Hoàn Huyền mau chóng tiến binh, nhưng Huyền tơ tưởng đến chức vị của triều đình nên chần chừ không quyết định, còn Dương Thuyên Kì đã chấp nhận nhận chức của triều đình. Ân Trọng Kham được tin, lo sợ, đành phải lui quân.

Sau đó Ân Trọng Kham lập lại quan hệ với Hoàn Huyền và Dương Thuyên Kì, tôn Huyền làm minh chủ, không nghe theo mệnh lệnh của Tấn triều, đồng thời yêu cầu Tư Mã Đạo Tử giết chết Lưu Lao Chi, kẻ phản bội Vương Cung trước kia và Tư Mã Thượng Chi. Lúc đó Lưu Lao Chi bèn đưa quân từ Kinh Khẩu về Kiến Khang, Thuyên Kì và Huyền được tin cả sợ, bèn trở về Thái châu, Lao Chi cũng rút về Kinh Khẩu.

Dương Thuyên Kì trở về quản lý Ung châu, tiễn quan trấn thủ Ung châu trước đây là Si Khôi về kinh. Ân Trọng Kham bèn phái sát thủ giết hại Si Khôi.

Thất bại và qua đời

Tuy kết minh cùng Hoàn Huyền, song Ân Trọng Kham và Dương Thuyên Kì không chịu thần phục. Thuyên Kì nhiều lần phát quân công phạt Huyền, có lần còn mua chuộc sát thủ định hại Huyền, nhưng Ân Trọng Kham thấy rằng Dương Thuyên Kì là kẻ dũng mãnh, nếu như giết được Hoàn Huyền sẽ còn lấn át tới mình, nên không chấp nhận.

Hoàn Huyền sau khi biết việc Dương Thuyên Kì muốn đối phó mình, liền dẫn quân chuẩn bị diệt Thuyên Kì, thượng biểu lên triều đình. Triều đình bèn dùng Huyền làm Đô đốc bốn quân ở Kinh châu, phong thuộc tướng Hoàn Vĩ làm Nam Man giáo úy. Giáo úy cũ là Dương Quảng bèn bị Ân Trọng Kham điều đi nơi khác. Dương Thuyên Kì biết việc, cực kì tức giận, bèn lấy cớ đem quân cứu thành Lạc Dương đang bị Hậu Tần bao vây, nhưng thực ra là tiến đánh Hoàn Huyền. Trọng Kham cũng không tin tưởng Dương Thuyên Kì, bèn phái Ân Duật đưa quân lên phía bắc đề phòng. Thuyên Kì đành phải lui quân.

Tháng 12 năm 399, Hoàn Huyền trở mặt, đem quân thảo phạt và Dương Thuyên Kì, cũng mượn cớ là cứu viện Lạc Dương, sai sứ đến gặp Ân Trọng Kham đề nghị kết giao. Trọng Kham cho bắt giữ Hoàn Vĩ (anh Hoàn Huyền), rồi sai em là Ân Duật đem hơn nghìn quân tiến vào Giang Tây Khẩu. Huyền sai Quách Thuyên và Phù Hoành chống lại, Duật thua trận bỏ trốn. Sau đó Hoàn Huyền dẫn quân đánh bại Dương Quảng. Trọng Kham lo sợ, bèn triệu Dương Thuyên Kì vào phủ bàn kế. Thuyên Kì bảo ông rằng Giang Lăng đã hết lương thực, không thể giữ được lâu và khuyên ông bỏ Giang Lăng đến Tương Dương cùng mình chống Hoàn Huyền. Nhưng Ân Trọng Kham muốn giữ Kinh châu, không muốn bỏ thành. Thuyên Kì bèn đưa quân lính và lương thực đến Giang Lăng hợp quân với ông, nhưng Ân Trọng Kham chỉ cho quân sĩ của Thuyên Kì ăn uống đạm bạc. Thuyên Kì thất vọng, không đến gặp Trọng Kham nữa.

Sau đó Dương Thuyên Kì một mình đưa quân đánh Hoàn Huyền, bị thua trận phải chạy về Tương Dương rồi tự tử. Ân Trọng Kham được tin bèn trốn sang Toản Thành, rồi định chạy lên Trường An, nhưng sau đó bị tướng của Hoàn Huyền là Phùng Cai bắt được. Ông bị Hoàn Huyền ép phải tự sát, không rõ bao nhiêu tuổi. Thi hài ông được chôn cất ở Đan Đồ.

Gia đình
Cha: Ân Dung
Anh em: Ân Duật (em trai)
Thê thiếp: Vương Ngạn Anh (con gái Vương Lâm)
Con cái
Ân Giản Chi, sau khi cha mất được lĩnh thi hài về hạ táng. Về sau tham gia cùng Lưu Dụ thảo phạt Hoàn Huyền, sau chết trận.
Ân Khoáng Chi, làm đến chức Huyện lệnh huyện Diệm

Xem thêm
Hoàn Huyền
Ân Dung
Vương Cung
Dương Thuyên Kì

Tham khảo
Tấn thư
Tư trị thông giám

Chú thích

Nhân vật chính trị nhà Tấn
Năm sinh thiếu
Mất năm 399
Người tự sát


title: Giao tranh tại tỉnh Quneitra trong Nội chiến Syria

text:
Các cuộc giao tranh tại tỉnh Quneitra bắt đầu vào đầu tháng 11 năm 2012, khi quân đội Syria bắt đầu các cuộc đụng độ với quân nổi dậy ở một số thị trấn và làng mạc ở tỉnh Quneitra. Các cuộc đụng độ nhanh chóng leo thang và lấn qua khu phi quân sự trung lập do Liên Hợp Quốc giám sát giữa Syria và Cao nguyên Golan do Israel kiểm soát, một chỉ dấu cho thấy cuộc chiến đẫm máu ở Syria đang lan ra các quốc gia láng giềng.

Giao tranh
Ngày 24 Tháng Ba năm 2013, quân đội Israel loan tin tiêu diệt một ổ đại liên của Syria sau khi hai toán tuần tiễu của họ bị tấn công.

Tối ngày 2 tháng Tư, chiến xa của Quân đội Israel bắn vào lãnh thổ Syria để đáp trả việc phía Syria nổ súng bắn vào xe quân đội Israel trong vùng Golan. Phía Israel không có ai bị thương tích gì, nhưng vụ nổ súng của chiến xa là lần thứ nhì trong 10 ngày qua phía Israel bắn trả phía Syria.

Tham khảo

Israel năm 2012
Israel năm 2013
Syria 2012
Syria 2013
Trận đánh liên quan tới Israel
Trận đánh liên quan tới Syria
Trận đánh trong Nội chiến Syria
Xung đột năm 2012
Xung đột năm 2013
Nội chiến Syria


title: Lost Planet: Extreme Condition

text:
Lost Planet: Extreme Condition (ロストプラネット エクストリームコンディション) là trò chơi điện tử thể loại bắn súng góc nhìn thứ ba do Capcom phát triển và phát hành cho các hệ Xbox 360, máy tính cá nhân và PlayStation 3. Trò chơi đã phát hành tại Nhật Bản vào ngày 21 tháng 12 năm 2006 sau đó ra thị trường quốc tế vào ngày 21 tháng 12 năm 2006. Ban đầu trò chơi chỉ định phát triển cho Xbox 360 nhưng sau đó đã được phát triển cho các hệ khác.

Trò chơi lấy bối cảnh tương lai trên một hành tinh băng giá khắc nghiệt khi mà Trái đất đã trở nên không thể sống được. Khi khai phá hành tinh này thì con người đã kích động các sinh vật bản địa trên hành tinh gọi là Akrid với bề ngoài giống như các côn trùng khổng lồ và bị đẩy ra khỏi hành tinh này, nhưng sau đó con người đã lại với quân đội và tìm cách chống lại các Akrid cũng như thời tiết cực kỳ khắc nghiệt trên hành tinh này. Trò chơi xoay quanh Wayne người cùng cha và các chiến binh của mình chống lại một Akrid khổng lồ, thất bại nặng nề và Wayne bị đóng băng trong tuyết vòng 30 năm trước khi được hồi sinh và quyết định tìm lại Akrid đó để báo thù cho cha mình cũng như cố gắng giúp một nhà khoa học triển khai kế hoạch biến thời tiết trên hành tinh này trở nên thích hợp với sự sống của con người hơn. Trong trò chơi người chơi sẽ phải tìm cách di chuyển và chiến đấu rất nhanh để T-ENG nguồn nguyên liệu giữ cho cơ thể sống không bị đóng băng không cạn hết khi chưa kết thúc nhiệm vụ. T-ENG có thể tìm thấy và bổ sung sau khi hạ được các Akrid hay từ bất kỳ thứ gì có thể phá hủy được từ đống phế tích của con người phải bỏ lại trong lần đầu khai phá hành tinh. Ngoài các loại súng cơ bản người chơi còn có thể điều khiển các mecha xuất hiện rải rác trong trò chơi với sức mạnh cao để chống lại các Akrid khổng lồ nhưng nhiên liệu và đạn dược có hạn.

Trò chơi đã nhận được các đánh giá khác nhau nhưng hầu hết là tích cực và được xem là thành công khi đã tiêu thụ được 1,37 triệu bản tính đến tháng 3 năm 2007. Các phiên bản tiếp theo của trò chơi là Lost Planet 2 đã phát hành vào ngày 11 tháng 5 năm 2010 và Lost Planet 3 đã phát hành vào ngày 27 tháng 8 năm 2013.

Tổng quan

Sơ lược cốt truyện

Cách chơi

Phát triển
Việc phát triển Lost Planet đã được Capcom công bố từ ngày 10 tháng 12 năm 2005 trong một cuộc họp báo với việc thông báo các vị trí trong việc thực hiện như Takeuchi Jun làm đạo diễn cũng như đầu tư, Ohguro Kenji lo phần thiết kế và Kurosaw Shin viết cốt truyện. Cũng trong cuộc họp báo này Capcom đã nói rằng thiết kế nhân vật sẽ giống như thường lệ là dựa trên người thật và người được chọn làm mẫu cho trò chơi là Lee Byung-hun. Để tạo hình từ việc quét khuôn mặt Capcom đã sử dụng một chương trình gọi là Face Robot.

Lost Planet được giới thiệu ra công chúng trong Hội chợ triển lãm Giải trí điện tử (E3) 2006. Tại đó một đoạn phim giới thiệu và một đoạn chơi thử đã được ra mắt cũng như giải thích việc Capcom chọn hệ Xbox 360 làm hệ máy chính của trò chơi là do tính kinh tế.

Phát hành
Trò chơi đã phát hành tại Nhật Bản vào ngày 21 tháng 12 năm 2006 sau đó ra thị trường quốc tế vào ngày 21 tháng 12 năm 2006. Phiên bản quốc tế có phiên bản sưu tập có hình bìa khác, đính kèm với một artbook, một đĩa chứa các đoạn phim cắt cảnh cũng như các bản đồ cho phần chơi mạng vốn không có khi đó nhưng được cung cấp miễn phí tháng sau.

Phiên bản đặc biệt có tên Lost Planet: Colonies chỉ được phát hành trên hệ Xbox 360 và Microsoft Windows phát hành tại Bắc Mỹ vào ngày 27 tháng 5 năm 2008 sau đó quay về Nhật ngày 29 tháng 5 năm 2008. Phiên bản này thêm nhiều bản đồ để chơi nối mạng cũng như chế độ Human vs Akrid và nhiều nhân vật, vũ khí mới. Phiên bản này cũng cung cấp một chế độ chơi đơn mới là Score Attack, Time Trial Battle Mode cũng như bổ sung thêm chế độ bắn súng góc nhìn thứ nhất. Tuy nhiên phiên bản này không tương thích với Lost Planet nguyên bản vì thế nếu muốn chơi nối mạng thì những người nối mạng phải dùng cùng phiên bản.

Capcom cũng đã tung ra các gói mở rộng dùng để tải về trong đó có nhiều bản đồ mới. Ngoài ra còn có gói mở rộng dành cho phiên bản trên hệ máy tính cá nhân bổ sung thêm các nhân vật mới cũng như thêm các trang phục từ các dòng trò chơi khác.

Đón nhận

Phản hồi chung

Trò chơi đã nhận được các đánh giá khác nhau nhưng hầu hết là tích cực. Tạp chí Famitsu đã đánh giá trò chơi là 36/40 với nhận xét "Ấn tượng" từ Gamasutra. GameRankings và Metacritic đã đánh giá phiên bản trên hệ Xbox 360 là 78,56% và 79/100, phiên bản trên PlayStation 3 là 70,19% và 67/100 và phiên bản trên hệ máy tính cá nhân là 67% và 66%, tính cả điểm số 36/40 từ tạp chí trò chơi của Nhật Bản Famitsu, nơi Gamasutra được miêu tả là "rất tuyệt vời".. Đồ họa của Lost Planet được đánh giá cao nhưng phàn nàn về hệ thống điều khiển và lồng tiếng cũng như có đoạn bị tụt khung hình. Hầu hết đánh giá đều thích tiền đề và cấu trúc của trò chơi, và nó được so sánh như Bionic Commando và Mega Man. Phong cảnh lạnh lẽo trên hành tinh được xem như một thay đổi thiết lập chung trong các trò chơi bắn súng thường thấy chẳng hạn như các cảnh chiến tranh thế giới thứ 2. GameSpy đã nhận xét "Nó gợi nhiều liên tưởng mà các cảnh đô thị bỏ hoang, trong tàu vũ trụ, hay chiến trường nảy lửa trong thế chiến thứ hai không thể diễn tả được.". Hệ thống bắt người chơi phải liên tục di chuyển để tìm T-Eng để duy trì sự tồn tại được xem là nét mới lạ nếu chưa nói tới việc nó đặc biệt khó. Erik Brudvig tại IGN đã nói "Năng lượng không tiêu hao đủ nhanh để trở thành một vấn đề nghiêm trọng trong hầu hết các cấp độ nhưng nó là động lực bắt buộc người chơi phải nhảy vào các trận chiến lớn tiếp ngay sau đó.".

Đồ họa của Lost Planet được giá cao ở hệ Xbox 360 và máy tính cá nhân. VideoGamer.com đã nhận xét "Một trong những trò chơi có đồ họa ấn tượng nhất trên hệ Xbox 360" cũng như các đánh giá trên các trang mạng chuyên về trò chơi điện tử khác là "Đáng kinh ngạc", "Tuyệt đẹp", "Hình ảnh tuyệt vời". Tuy nhiên khi chuyển sang hệ PlayStation 3 thì không được tốt lắm. PAL Gaming Network tại Úc đã đánh giá "Phiên bản PlayStation 3 đã bị bỏ mặc so với Xbox 360 trong khoảng làm bóng và tốc độ xử lý cũng như có các khác biệt đáng chú ý khi bạn bật hai phiên bản này cạnh nhau. Đây thật sự đáng thất vọng khi mà nó ra mắt sau đến cả năm.".Phần âm thanh nhận được ý kiến khác nhau từ bình thường đến tốt. Phần lồng thì lại bị phàn nàn khá nhiều. GameSpot đã nhận xét "Phần lồng tiếng cứng ngắc và nghe thật là giả tạo.". Thiết kế các Akrid đã nhận được đón nhận nồng nhiệt và được so sánh với các quái vật trong Panzer Dragoon, Dune và Starship Troopers. IGN đã nhận xét "Từ những côn trùng khổng lồ trên mặt đất trông giống như đi trực tiếp ra từ trí tưởng tượng của Frank Herbert đến những con bướm khổng lồ bay trên bầu trời trông tuyệt đẹp và đáng sợ.". Những trận chiến với các Akrid khổng lồ được đánh giá là vĩ đại và hoành tráng. PAL Gaming Network đã so sánh các trận chiến này với các trận trong Wander to Kyozō. thiết kế nhân vật thì lại không nhận được đánh giá tốt như thế đặc biệt là nhân vật chính. Nhận xét phàn nàn xoay quanh tên của nhân vật, thiếu sự phát triển và không có khả năng thu hút. Phàn nàn phổ biến khác là cốt truyện của trò chơi, được mô tả là khó hiểu, phức tạp, và truyền đạt kém. GameSpot đã nhận xét phần này là "Câu chuyện ban đầu là trả thù. Khi câu chuyện tiếp tục, thì nó bắt đầu phát triển rộng hơn và phức tạp hơn với các nhân vật khác xuất hiện, kết quả là nó bay ra ngoài tầm kiểm soát.".

Phần chơi mạng nhận được nhiều đánh giá khác nhau. Các đánh giá nhìn chung hài lòng về các tùy chọn của trò chơi nhưng thất vọng là phần nối mạng chỉ chơi trực tuyến chứ không thể hợp tác. GamePro đã phàn nàn về hệ thống kết nối của phiên bản Xbox 360 là nó sẽ "đá" tất cả người đang nối mạng ra khỏi trận chiến nếu nếu máy chủ gặp vấn đề về kết nối. Còn phiên bản trên hệ máy tính cá nhân thì gặp vấn đề về kỹ thuật khiến nhiều người không thể chơi nối mạng.

Bán hàng
Lost Planet: Extreme Condition nhận được các phản hồi từ trung bình đến tích cực. Phiên bản chơi thử của Lost Planet đứng ở hạng trong mục các bản chơi thử được tải về nhiều nhất của Xbox Live vào tháng 9 năm 2007. và đứng thứ 10 trong danh sách các trò chơi nối mạng nhiều người chơi nhất năm 2007. Phiên bản Xbox 360 được xếp hạng bán chạy nhất ở Bắc Mỹ và Anh cũng như là trò chơi hệ Xbox 360 bán chạy nhất tại Bắc Mỹ trong tháng 1 năm 2007 với 329.000 được tiêu thụ. Capcom đã phân phối 1,37 triệu bản trên toàn thế giới tính đến tháng 3 năm 2007. Phiên bản trên hệ PlayStation 3 được xếp hạng bán chạy nhất ở Nhật Bản và Bắc Mỹ. Phiên bản trên hệ máy tính cá nhân thì đứng ở hạng 2 về doanh số tại Nhật Bản trong tuần đầu tiên phát hành.

Giải thưởng
IGN đã cho phiên bản Xbox 360 danh hiệu Bình chọn của ban biên tập, cũng như giành được danh hiệu Trò chơi Xbox 360 hay nhất tại sự kiện Games Convention 2006. 1UP.com đã trao cho trò chơi danh hiệu Trò chơi hành động hay nhất tại Hội chợ triển lãm Giải trí điện tử (E3) 2006, và giải thưởng "Trò chơi Xuất sắc" tại Giải thưởng trò chơi Nhật Bản năm 2007.  Công tác quảng bá trò chơi cũng nhận được các danh hiệu khác nhau năm 2007 như tại sự kiện MI6 do Hiệp hội tiếp thị tương tác điện tử tổ chức thì trò chơi đã giành được giải Vàng cho phiên bản đặc biệt và giải Bạc cho các áp phích quảng cáo và phim giới thiệu. Phần âm thanh của trò chơi cũng được đề cử danh hiệu Âm thanh phim cắt cảnh hay nhất và Thiết kế âm thanh của năm tại Game Audio Network Guild 2007 nhưng Gears of War đã giành được hai danh hiệu này.

Tham khảo

Liên kết ngoài

 Lost Planet tại IGN
 Trailer của Lost Planet
 Lost Planet tại GiantBomb
 Lost Planet tại GameSpot

Trò chơi điện tử năm 2006
Trò chơi điện tử năm 2007
Trò chơi trên Windows
Trò chơi Xbox 360
Trò chơi PlayStation 3
Trò chơi Capcom
Trò chơi điện tử bắn súng góc nhìn người thứ ba
Trò chơi điện tử khoa học viễn tưởng
Trò chơi điện tử phát triển ở Nhật Bản


title: Sông Jachen

text:
Jachen là một con sông tại Bayern, Đức.

Sông Jachen chảy từ hồ Walchensee ở làng Niedernach, tuy nhiên bị ngăn lại từ năm 1924 bởi một đập nước khi nhà máy thủy điện Walchensee được xây.
Cho tới thập niên 1950 sông Jachen được dùng để trôi gỗ được chặt chung quanh hồ Walchensee cũng như tại làng Jachenau. Sau khi sông bị ngăn lại tại Niedernach, chính quyền Bayern thỏa thuận, mỗi năm giữa mùa xuân và ngày 15 tháng 8, trong 60 ngày liên tiếp cấp đủ nước để gỗ có thể trôi xuống. Tuy nhiên quyền này không còn được ứng dụng nữa, vì ngày nay gỗ chặt được chuyển đi bằng xe vận tải.
Sông Jachen được nhiều rạch chung quanh 2 bên của thung lũng Jachen chạy vào, và nó lại chảy vào sông Isar tại Fleck và Langeneck gần thành phố Lenggries.

Einzelnachweise

Xem thêm

Sông Bayern


title: Cá giọt nước

text:
Cá giọt nước (danh pháp hai phần: Psychrolutes marcidus, trong đó từ "psychroloutes" trong tiếng Hy Lạp có nghĩa là "tắm lạnh") là loài cá biển sâu vùng ôn đới thuộc họ Psychrolutidae. Môi trường sống của nó là nơi biển sâu ngoài bờ biển lục địa Úc (vịnh Broken), New South Wales và Tasmania cũng như một số vùng nước sâu ở New Zealand (Norfolk Ridge).

Đặc điểm

Cá có vẻ ngoài được so sánh với nhân vật Jabba the Hut trong phim Star Wars, màu da thường là màu trắng sữa  hay hồng . Khuôn mặt của cá nhìn theo phương ngang từ đằng trước giống một người đàn ông béo phì có vẻ cáu gắt với cái mũi hình củ hành. Chiều dài tối đa của cá trưởng thành là 30 cm. Thịt cá chủ yếu là khối gelatin nhão nhẹ hơn nước; điều này cho phép cá nổi trên nền đáy biển mà không cần năng lượng để bơi và hơn nữa, chịu được áp suất lớn do độ sâu mà không bị nghiền nát. Cơ thể cá không thể thích ứng tốt với môi trường thiếu nước. Do cấu tạo cơ thể, cá có thể lười trong việc di chuyển.

Môi trường sống và thức ăn
Loài cá này sống ở độ sâu giữa  với độ mặn của nước biển là 33°S, nơi có áp suất cao hơn mặt nước biển hàng chục lần, có khả năng làm cho bong bóng cá không hiệu quả để duy trì sức nổi. Việc thiếu cơ bắp của cá không phải là một bất lợi khi nó chủ yếu hấp thụ các loài sinh vật ăn được nổi trên nó, ví dụ là các loài giáp xác biển sâu như cua và tôm.

Đánh bắt
Loài cá vô hại với con người này thường được ngư dân đánh bắt bằng cách lướt vét dưới đáy khi họ đánh bắt tôm, cua. Điều này làm chúng rất dễ bị tổn thương. Các nhà khoa học lo ngại loài này có thể trở thành loài nguy cấp vì phương pháp đánh bắt. Tuy nhiên, tình trạng bảo tồn của loài này được các nhà khoa học đánh giá.

Bình chọn
Vào ngày 12 tháng 09 năm 2013 , loài cá này được bình chọn không chính thức là "Loài động vật xấu nhất thế giới" và được thông qua là linh vật của Hiệp hội bảo tồn động vật xấu xí (UAPS), trong sáng kiến "để nâng cao hình ảnh những đứa con thiếu thẩm mỹ của Mẹ Thiên Nhiên". Theo bà Coralie Young, loài này đạt giải "Loài động vật xấu nhất thế giới" với 795 phiếu bình chọn trong tổng số hơn 3000 phiếu bình chọn trực tuyến; tuy nhiên theo nguồn từ BBC thì loài này có trên 10000 phiếu bình chọn. Các đối thủ cạnh tranh của loài cá này trong cuộc bình chọn là vẹt Kakapo, giông Axolotl, cóc Titicaca và khỉ vòi.

Chú thích

Tham khảo

 May, J.L. and J.G.H. Maxwell, 1986. Trawl fish from temperate waters of Australia. CSIRO Division of Fisheries Research, Tasmania. 492 p.
 Joseph S. Nelson: Psychrolutidae. In: K. E. Carpenter and V. H. Niem: The Living Marine Resources of the Western Central Pacific. Volume 4. Bony fishes part 2 (Mugilidae to Carangidae). FAO, Rom, 1999, S. 2069-2790
 Paxton et al. 1989 - Zoological Catalogue of Australia. Volume 7. Pisces. Petromyzontidae to Carangidae. Australian Government Publishing Service, Canberra. Trang: 478
 Fricke 1990 - A new species of psychrolutid fish from Western Australia. Trang: 407
 Yabe in Amaoka et al. 1990 - Fishes collected by the R/V Shinkai Maru around New Zealand. Japan Marine Fishery Resource Research Center. Trang: 248
 Gomon et al. 1994 - (Eds.) The fishes of Australia's south coast. Flora and Fauna of South Australia Handbooks Committee. State Printer, Adelaide. Trang: 527
 Nelson 1995 - *Psychrolutes microporos*, a new species of cottoid (Teleostei: Scorpaeniformes) from New Zealand and Japan with biogeographical comments. Trang: 69
 Nelson 1999 - Family Psychrolutidae. In: Carpenter and Niem 1999. Trang: 2428
 Hutchins 2001 - Checklist of the fishes of Western Australia. Trang: 29

Liên kết ngoài

 Catalogue of Life - 15th August 2013:: Species detail: Psychrolutes marcidus (McCulloch, 1926) (accepted name)

 Psychrolutes marcidus ION: Index to Organism Names
Deep-sea creatures in Te Ara - the Encyclopedia of New Zealand

M
Động vật được mô tả năm 1926
Loài đặc hữu Úc
Sinh vật đáy


title: Viện Hàn lâm Khoa học Úc

text:
{{Infobox organization
|name = Viện hàn lâm Khoa học Úc
|image =
|size =
|caption = Huy hiệu Viện hàn lâm Khoa học Úc
|motto =
|abbreviation = AAS
|type = Viện hàn lâm quốc gia
|formation = 1954
|headquarters = Canberra, Úc
|region_served =
|leader_title = Chủ tịch
|leader_name = Giáo sư John Shine
|membership = ~450 viện sĩ
|parent_organization = Nhà nước
|website = www.science.org.au
}}Viện hàn lâm Khoa học Úc (tiếng Anh: Australian Academy of Science, viết tắt là AAS') được thành lập năm 1954 bởi một nhóm người Úc lỗi lạc, trong đó có Hội viên người Úc của Hội Hoàng gia Luân Đôn. Chủ tịch đầu tiên của Viện hàn lâm này là Sir Mark Oliphant.

Viện hàn lâm này được thành lập theo khuôn mẫu Hội Hoàng gia Luân Đôn và hoạt động trong khuôn khổ Royal Charter (Hiến chương hoàng gia); như vậy Viện là một cơ quan độc lập, nhưng có sự chấp thuận của chính phủ.

Trụ sở Viện hàn lâm Khoa học Úc nằm trong tòa nhà Shine Dome ở thành phố Canberra. Viện là thành viên quốc gia của Hội đồng Khoa học Quốc tế (ISC).

Mục dích của Viện là thúc đẩy khoa học tiến triển, thông qua một loạt hoạt động, trong đó có việc khuyến khích và công nhận những đóng góp xuất sắc vào khoa học. Viện đã xác định 4 lãnh vực chương trình chủ yếu:
 Công nhận những đóng góp xuất sắc vào khoa học
Giáo dục và nhận thức công cộng
Chính sách khoa học
Quan hệ quốc tế

Nguồn gốc
Hội đồng Nghiên cứu quốc gia Úc
"Hội đồng Nghiên cứu quốc gia Úc" được thành lập năm 1919 nhằm mục đích đại diện nước Úc trong "Hội đồng Nghiên cứu quốc tế". Hội đồng ngưng hoạt động năm 1954, và được thay thế bởi "Viện hàn lâm Khoa học Úc".

 Tòa nhà Shine Dome

Tòa nhà Shine Dome (trước đây gọi là Becker House) là một điểm mốc nổi tiếng của thành phố Canberra, có cấu trúc bất thường, và thường được coi như "The Martian Embassy" (Tòa đại sứ của người Sao Hỏa), một sự ám chỉ về hình dạng tòa nhà và về sự kiện vì là thủ đô của Úc, nên thành phố Canberra là nơi chứa các tòa đại sứ nước ngoài. Tòa nhà này do kiến trúc sư Roy Grounds thiết kế. Khi xây dựng hoàn thành vào năm 1959, mái vòm 45,75m đường kính của tòa nhà này là mái vòm lớn nhất nước Úc.

Ngày 1.12.1956, Ủy ban thiết kế tòa nhà của Viện hàn lâm Khoa học Úc họp ở Adelaide để xem xét các đồ án thiết kế do 6 kiến trúc sư nộp. Bản đồ án được chấp thuận có một mái vòm nặng 710 tấn bê tông cốt sắt, được chống đỡ bởi 16 cột chống mỏng. Lớp bê tông cốt sắt ở chân cột dày khoảng 60 cm, còn bên trên đầu vòm dày 10 cm. Chi phi xây dựng là 200.000 bảng Anh. Viên đá đầu tiên, được đặt ngày 2.5.1958 bởi thủ tướng Úc, Robert Menzies, nguyên là một phần của cột trụ của "Kính viễn vọng lớn của Melbourne" được xây dựng năm 1869 dưới sự giám sát của Hội Hoàng gia Luân Đôn và được chuyển giao cho Đài thiên văn Mount Stromlo trong thập niên 1940.

Tòa nhà này được đặt tên là "Becker House"'' vào năm 1962, theo tên của nhà từ thiện kiêm viện sĩ Sir Jack Ellerton Becker. Năm 2000, tòa nhà này được đặt tên lại để vinh danh viện sĩ John Shine, người đã tặng 1 triệu dollar để tân trang mái vòm.

Tòa nhà gồm 3 tầng lầu: tầng trệt gồm phòng chính dành cho khán thính giả của nhà hát có 156 ghế; "Phòng Jaeger" dành để hội họp và các hoạt động khác; "Phòng họp của hội đồng Becker" và các văn phòng; các tầng trên gồm một tầng lầu của nhà hát và thư viện Adolf Basser; còn các phòng ở tầng hầm dùng chứa các hồ sơ lưu trữ lịch sử khoa học Úc.

Các viện sĩ

Viện hàn lâm Khoa học Úc gồm khoảng 420 nhà khoa học hàng đầu của Úc. Các nhà khoa học được các đồng nghiệp của mình đánh giá là có những cống hiến đặc biệt cho kiến thức trong lĩnh vực của mình thì có thể được bầu vào Viện hàn lâm.
Hai mươi viện sĩ mới có thể được bầu mỗi năm

Không quá 2 viện sĩ có thể được bầu vào Viện mỗi 3 năm, dựa trên những đóp góp nổi bật vào khoa học bằng các phương tiện khác hơn là nghiên cứu cá nhân.

Một số ít nhà khoa học nước ngoài nổi tiếng có những kết nối đáng kể với khoa học Úc cũng được bầu làm viện sĩ thong tấn của Viện

Những viện sĩ sáng lập Viện

Khi Viện hàn lâm Khoa học Úc được thành lập năm 1954, có 24 viện sĩ sáng lập:
. [ 4 ]

Các chủ tịch
Sir Mark Oliphant (1954–1957)
Sir John Eccles (1957–1961)
Sir Thomas Cherry (1961–1964)
Sir Frank Macfarlane Burnet (1965–69)
Dr David Martyn (1969–1970)
Professor Dorothy Hill (1970)
Sir Rutherford Robertson (1970–1974)
Sir Geoffrey Badger (1974–1978)
Dr Lloyd Evans (1978–1982)
Professor Arthur Birch (1982–1986)
Professor David Curtis (1986–1990)
Professor David Craig (1990–1994)
Sir Gustav Nossal (1994–1998)
Professor Brian Anderson (1998–2002)
Dr Jim Peacock (2002–2006)
Professor Kurt Lambeck (2006–2010)
Professor Suzanne Cory (2010–)

Các giải thưởng
Hàng năm Viện hàn lâm Khoa học Úc trao các huy chương sau đây:
Huy chương Pawsey, cho một nhà Vật lý học trẻ;
Huy chương Gottschalk, cho một nhà nghiên cứu Y học trẻ;
Huy chương Frank Fenner cho một nhà Sinh học trẻ.
Huy chương Ian William Wark & Lecture và Lloyd Rees Lecture, cho các nhà khoa học tạo sự liên kết giữa khoa học và công nghiệp;
Huy chương Thomas Ranken Lyle, cho các nhà nghiên cứu Toán học và Vật lý học;
Huy chương David P. Craig, cho các nhà nghiên cứu Hóa học;
Huy chương Douglas Mawson & Lecture, Huy chương John Conrad Jaeger, Huy chương Haddon King, và Giải Dorothy Hill, cho các nhà nghiên cứu Khoa học Trái Đất;
Huy chương Moran và Huy chương Hannan, cho Toán học.

Hình ảnh

Xem thêm

Viện hàn lâm Khoa học Nhân văn Úc
Viện hàn lâm Khoa học Xã hội Úc
Viện hàn lâm Khoa học Công nghệ và Khoa học kỹ thuật Úc

Tham khảo

Liên kết ngoài

Australian Academy of Science
Australian Academy of Science Building

Thành viên của Hội đồng Khoa học Quốc tế
Hội học thuật Úc
Khoa học
Úc 1954
Tổ chưc khoa học thành lập năm 1954
Viện Hàn lâm Khoa học Quốc gia
Danh sách Di sản Quốc gia Úc
Tổ chức có trụ sở tại Úc


title: Trác Y Đình

text:
Trác Y Đình (Chữ Hán 卓依婷; tiếng Anh: Timi Zhuo Yi-Ting) (sinh 2 tháng 10 năm 1981), là một ca sĩ, nhạc sĩ và diễn viên người Đài Loan. Sinh ra tại Tân Trang, cô đã thu rất nhiều album và ca khúc bằng cả hai thứ tiếng Quan Thoại và Đài Loan. Đôi khi cũng có những album bằng tiếng Quảng Đông.

Tiểu sử
Thời ấu thơ, Y Đình thường xem ca nhạc trên kênh MTV. Cứ mỗi ca khúc nghe được cô lại ngâm nga theo giai điệu của bài hát. Một ngày một người bạn của cha cô đến chơi nhà trong khi Y Đình đang ngâm nga theo từng giai điệu bài hát người bạn kia của cha cô nghe được liền kiến nghị cô tham gia vào giới giải trí, ông ấy cảm thấy Y Đình hát rất tuyệt, vì vậy kiến nghị cha cô để cô đi học hát

1994 cô ký hợp đồng với Tập đoàn Ước Hải Lệ, chính thức thành ca sĩ chính thức của công ty Hải Lệ

Năm 2000, trên mạng bỗng nhiên xuất hiện thông tin nữ ca sĩ nổi tiếng Trác Y Đình qua đời trong một tai nạn ô tô thảm khốc khiến dư luận Đài Loan vô cùng bàng hoàng.Tuy nhiên, vài ngày sau đó, người ta mới phát hiện ra, nạn nhân xấu số thật sự không phải là Trác Y Đình, mà là một nữ nghệ sĩ khác ít tên tuổi hơn là Trác Nhất Đình (Trác Nhất Đình được phát âm gần giống với Trác Y Đình).

Đời sống cá nhân

Gia đình
Gia đình của Trác Y Đình có: cha (đã khứ thế), mẹ, em trai, cha mẹ đều là người Tuyền Châu, tỉnh Phúc Kiến, Trung Quốc.

Tình cảm
Ngày 29 tháng 6 năm 2016, Trác Y Đình công bố trên mạng xã hội Tân Lãng Vi Bác của Trung Quốc rằng mình đã bí mật đăng kí kết hôn vào 3 năm trước. Ngoài việc quản lí sự nghiệp biểu diễn nghệ thuật, gia đình chính là thứ Trác Y Đình say đắm nhất, cô có gia đình hạnh phúc viên mãn với ông xã Chung Bỉnh Hạo (钟炳浩) và con gái Chung Vũ Đồng (钟雨彤). Ngày 24 tháng 07 năm 2016, hôn lễ cử hành tại Đài Bắc, và trên sân đài Trác Y Đình diễn xướng các ca khúc "Ít nhất còn có anh" (至少还有你), ca khúc Đài ngữ "Sau nhà" (家后).

Tham khảo

Sinh năm 1981
Người Tân Đài Bắc
Nữ ca sĩ Đài Loan
Nhân vật còn sống
Người Đài Loan gốc Mân Nam
Nữ ca sĩ thế kỷ 21