title: Chiến dịch Hải Trừng

text:
Chiến dịch Hải Trừng (chữ Hán: 海澄战役, Hải Trừng chiến dịch) là một loại các trận giao chiến giữa quân Nam Minh và quân Thanh vào tháng 5 năm 1653 tại Hải Trừng (nay thuộc Long Hải, Chương Châu). Trong chiến dịch này, quân Nam Minh do Trịnh Thành Công soái lĩnh đã giành được thắng lợi trước quân Thanh do Đông thống Kim Lệ thống lĩnh.

Bối cảnh
Cuối năm Thuận Trị thứ 9 (năm 1652) Trịnh Thành Công bao vây thành Chương Châu lâu ngày nhưng thất bại không hạ được thành. Đầu năm Thuận Trị thứ 10 (năm 1653) theo kiến nghị của Định Tây hầu Trương Danh Chấn, Trịnh Thành Công rút quân về Hạ Môn. Hạ lệnh cho bộ tướng dưới quyền phòng thủ Hải Trừng.

Triều đình nhà Thanh lệnh Đô thống Kim Lệ dẫn theo quân chủ lực Mãn Thanh tập hợp tại Phúc Kiến, Chiết Giang, Giang Tô. Tất cả đều do Kim Lệ chỉ huy đánh dẹp các lực lượng phản Thanh phục Minh. Trịnh Thành Công đồng ý kiến nghị trang bị thuyền chiến giúp Trương Hoàng Ngôn và Trương Danh Chấn bắt phạt Chiết Giang phân tán quân chủ lực Mãn Thanh.

Diễn biến
Tháng 4 năm 1653, Kim Lệ điều động thủy quân lục doanh và đại pháo chuẩn bị cuộc tấn công tổng lực vào Hải Trừng và Hạ Môn. Trịnh Thành Công trước sau phái Lâm Thái, Châu Thụy, Châu Ngạc Chi, Nguyễn Tuấn tăng cường quân đội bảo vệ Hải Trừng.

Tháng 5 năm 1653, Thanh quân Đô thống là Nam Bình tướng quân Đô thống Kim Lệ (金砺) soái lĩnh quân đội phối họp cùng tuần phủ Phúc Kiến là Lưu Thanh Thái tấn công lực lượng quân đội Trịnh Thành Công tại Hải Trừng (Long Hải phố, Phúc Kiến). Mở đầu, quân Thanh bí mật tập trung đại pháo bắn phá về phía trận địa quân Trịnh. Với hỏa lực áp đảo vượt trội quân Thanh đã gây tổn thất không nhỏ cho quân Trịnh, công sự phòng thủ bị công phá. Các bộ tướng Trần Khôi và Diệp Chương bị động trước thế mạnh hỏa pháo của quân Thanh họ đề nghị xuất kích quân Thanh. Trịnh Thành Công đồng ý kiến nghị để hai tướng Trần, Chương dẫn quân tiến công. Kim Lệ chỉ huy quân Thanh càng tăng cường dùng đại pháo bắn phá về phía trận địa quân Trịnh. Cuộc tấn công của quân Trịnh bị đẩy lùi, Diệp Chương trận vong, Trần Khôi bị thương buộc phải rút về trận địa. Trịnh Thành Công lệnh phục binh cố thủ, quân Thanh tiếp tục dùng đại bác oanh kích, nhiều công sự phòng thủ tại Hải Trừng bị bắn phá thành bình địa. Thế trận bất lợi vì quân Thanh có đại pháo mạnh hơn quân Trịnh nên lúc giao chiến quân Thanh luôn chiếm ưu thế. Trịnh Thành Công bình tĩnh chỉ huy chiến trận cổ vũ sỉ khí quân đội vững vàng bảo vệ trận địa và quyết tâm chiến đấu.

Trước tình thế rất nguy cấp, Trịnh Thành Công bất chấp nguy hiểm, thượng đài quan sát trận địa và đề ra phương hướng tác chiến. Trịnh Thành Công tổ chức quân đội phản công nhưng lại bị đẩy lùi. Trịnh Thành Công phán đoán Kim Lệ sẽ phát động toàn diện tấn công Hải Trừng nên đã ra lệnh bố trí thuốc nổ xung quanh trận địa chuẩn bị kế hoạch dẫn dụ quân Thanh. Kim Lệ thấy quân Trịnh thất thế liền ra lệnh cho quân đội tiến công dùng đại bác bắn phá yểm trợ. Trước dùng lục doanh binh tấn công, sau phái quân kỵ binh bát kỳ áp sát trận địa nhưng Trịnh Thành Công đã ra bố trí thuốc nổ gần trận địa. Khi quân Thanh vượt sông đánh sang thì phái Hà Minh dẫn dụ quân Thanh vào bãi mìn đã bố trí. Kim Lệ quả nhiên trúng kế, đại quân Thanh chạy đến bãi mìn, Trịnh Thành Công ra lệnh kích nổ khiến đại quân Thanh bị thiêu chết. Trịnh Thành Công cùng bộ tướng Cam Huy toàn lực phản công tiêu diệt hoàn toàn quân Thanh. Kim Lệ bại trận dẫn tàn quân chạy về Chương Châu. Quân Trịnh giành chiến thắng bảo vệ Hải Trừng.

Ảnh hưởng
Thất bại trong chiến dịch Hải Trừng đã làm tổn thất nghiêm trọng quân chủ lực Mãn Thanh tại Phúc Kiến, Kim Lệ bị triệu hồi về Bắc Kinh. Vĩnh Lịch hoàng đế phong thưởng Trịnh Thành Công tước Diên Bình Quận Vương. Trịnh Thành Công trở về Hạ Môn luận công ban thưởng các tướng sĩ.

Chú thích

Tham khảo
 Cố Thành, Nam Minh sử
 Hải thượng kiến văn lục, quyển I

Năm 1653
Chiến tranh liên quan tới Trung Quốc
Nhà Minh
Nhà Thanh
Lịch sử Trung Quốc thời Thanh


title: Nguyễn Hồng Giáp

text:
Nguyễn Hồng Giáp (sinh ngày 21 tháng 9 năm 1934) là một nhà giáo, nhà nghiên cứu Việt Nam.

Tiểu sử
Ông sinh ngày 21 tháng 9 năm 1934 tại xã Nam Thành, huyện Yên Thành, tỉnh Nghệ An, trong một gia đình trung nông theo đạo Công giáo; thân sinh Nguyễn Đình Long (1906-1976) là hậu duệ thuộc Đại Chi 2, đời thứ 17 của Thái sư Cương Quốc công Nguyễn Đình Xí (hay Nguyễn Xí).

Ông học tiểu học, trung học tại Vinh - Bến Thủy, Nha Trang và Thủ Đức Sài Gòn (1948-1960). Du học tại Pháp (1960-1973), ông đỗ Tiến sĩ Sử học, Thạc sĩ Kinh tế tại Đại học Sorbonne, Paris (Luận án Tiến sĩ «Tình trạng nhà nông Việt Nam thời Pháp thuộc thể hiện qua tục ngữ ca dao và dân ca»). Tham gia Hội Việt kiều yêu nước tại Pháp, về nước năm 1973, ông làm giáo sư Sử học, phó khoa trưởng Đại học Văn khoa (Quyền Khoa trưởng là Giáo sư Nguyễn Khắc Dương) tại Đại học Đà Lạt, lúc bây giờ còn mang tên là Viện Đại học Đà Lạt.

Sau khi Việt Nam thống nhất (1975), ông thuộc số giáo sư ít ỏi không di tản ra nước ngoài và tiếp tục ở lại trường, mặc dù trong vòng 10 năm, ông ít được đứng lớp giảng dạy. Ông vẫn kiên trì với công việc, tham gia bảo dưỡng cho trường.

Đinh Thị Như Thúy viết về thời đó: "Thầy Nguyễn Hông Giáp đã rời đại học Sorbonne để về quê hương, có một thời gian ông không được giảng dạy. Ông mở quán cháo bán cho sinh viên. Cháo lòng heo ăn kèm bánh tráng nướng. Và khoai lang Đà Lạt ruột đỏ au dẻo quẹo chấm muối ớt. Những bát cháo ở quán La Si Mi Fa đã trở thành nỗi ám ảnh trong tâm trí tôi, cũng như hình ảnh vị giáo sư đáng kính vẫn đi trên con đường từ ngả năm Phù Đổng Thiên Vương về ký túc. Ông mỉm cười chào, một tay ông xách chiếc xô thiếc, tay kia là cặp que ông dùng để gắp những tảng phân ngựa. Ông đi nhặt phân về bón cho cỏ hoa và cafe trong vườn nhà… ".

Ông quan tâm nghiên cứu sinh hoạt của các dân tộc Tây Nguyên (« Nhà rông các dân tộc Bắc Tây Nguyên », viết cùng Nguyễn Khắc Tụng).

Trong giai đoạn 1990-2012, ông vừa trở lại với công tác giảng dạy, vừa chuyển thêm qua công tác quản lý kinh doanh, làm Giám đốc Ngân hàng Đông Phương Bảo Lộc (1990), Hiệu trưởng trường Kinh doanh Trí Dũng, Thành phố Hồ Chí Minh (1993), Giảng viên kinh tế học trường Đại học Văn Lang, TP Hồ Chí Minh (1995), Trưởng khoa Cao đẳng trường Đại học Kỹ thuật Công nghệ, TP Hồ Chí Minh (1998), Trưởng phòng Đào tạo, kiêm Trưởng khoa Quản trị và Du lịch trường Đại học Cửu Long, Vĩnh Long (2000), Trợ lý Hiệu trưởng trường Đại học Hồng Bàng, TP Hồ Chí Minh (2003). Ông sáng lập và làm Giám đốc Trung tâm Nghiên cứu và Phát triển Du lịch TP Hồ Chí Minh (2005) rồi sáng lập và làm Chủ tịch Hội đồng quản trị kiêm Hiệu trưởng trường Kinh tế và Du lịch Tân Thanh tại TP Hô Chí Minh (2007-2012).

Tác phẩm
 Làng xã Việt Nam, Nhà xuất bản Viện Đại học Đà Lạt, 1974.
 Nhà Rông các dân tộc Bắc Tây nguyên, Nhà xuất bản Khoa học Xã hội, Hà Nội, 1991.
 Kinh tế học vi mô, Nhà xuất bản Thống kê, TP Hồ Chí Minh, 1995, tái bản 2002.
 Chiến lược kinh doanh, giáo trình Đại học Kỹ thuật Công nghệ, TP Hồ Chí Minh.
 Kinh tế Du lịch, Nhà xuất bản Tuổi Trẻ, TP Hồ Chí Minh, 2002.
 Quản trị nguồn nhân lực, giáo trình trường Tân Thanh, 2007.

Gia đình
Bảy người con của ông:
 Nguyễn Thái Đông (aka Marc-Antoine Nguyen), sinh năm 1963 tại Paris (Pháp), dich giả (cộng tác viên Thời báo Kinh tế Sài Gòn và công ty phát hành phim FAFILM) và chuyên gia cờ tướng (tác giả « Xiangqi: L’univers des échecs chinois »).
 Nguyễn Thái San, Diễn viên Điện ảnh, Thạc sĩ Du lịch.
 Nguyễn Kiều Lan, sinh năm 1966 tại Antony (Pháp), Bác sĩ Y khoa.
 Nguyễn Kiều Tiên, sinh năm 1968 tại Paris (Pháp).
 Nguyễn Kiều Diễm, sinh năm 1978 tại Đà Lạt.
 Nguyễn Kiều Hạnh, sinh năm 1981 tại Đà Lạt.
 Nguyễn Kiều Nhi, sinh năm 1983 tại Đà Lạt.

Chú thích

Người Nghệ An
Nhà nghiên cứu văn hóa Việt Nam
Giáo sư Việt Nam
Tín hữu Công giáo Việt Nam
Doanh nhân Việt Nam
Lãnh đạo doanh nghiệp
Sinh viên Đại học Sorbonne


title: Last Forever

text:
"Last Forever" là tập phim cuối cùng của loạt phim hài kịch tình huống truyền hình dài tập của Hoa Kỳ How I Met Your Mother. Tập phim lớn này được chia thành hai tập nhỏ thứ 23 và 24 nằm trong phần chín của bộ phim và là tập thứ 207 và 208 trong tổng thể loạt phim; hai phần của tập phim này được phân chia thành hai tập rõ rệt. Tập phim được công chiếu ngày 31 tháng 3 năm 2014.

"Last Forever" nhận được những phản ứng trái chiều từ những khán giả hâm mộ và các nhà phê bình truyền hình, với một lượng lớn những lời chỉ trích bộc lộ sự thất vọng về chuyện tình cảm của hai nhân vật Ted Mosby và Robin Scherbatsky và số phận của nhân vật Tracy McConnell. Rất nhiều khán giả tỏ ra không đồng tình về sự tiến triển của nhân vật trong tập này, trong khi số khác lại tán dương phần nút thắt kịch tính trong phần cuối của tập phim.

Nội dung
Phần 1
Trong một phân cảnh hồi tưởng quá khứ vào tháng 9 năm 2005, Ted Mosby (Josh Radnor), Marshall Eriksen (Jason Segel), Lily Aldrin (Alyson Hannigan) và Barney Stinson (Neil Patrick Harris) chào mừng Robin Scherbatsky (Cobie Smulders) vào nhóm. Lily, người có tư tưởng lạc quan về tình bạn của Robin, giao ước hẹn cho Ted và Barney không được lên giường với cô ấy, trừ khi họ cưới cô ấy và Barney rút khỏi ý tưởng đó.

Vào tháng 5 năm 2013, Ted bàn về dự định đến Chicago cùng Marshall và Lily tại lễ cưới của Barney và Robin. Trong lúc đó, Barney nhận ra cô nàng chơi đàn guitar bass chính là nhân vật người Mẹ (Cristin Milioti), người khuyên anh nên theo đuổi Robin. Khi anh nghe được rằng cô vẫn còn độc thân, anh quyết định giới thiệu cô cho Ted, người từ chối ý tưởng đó của anh khi đang phải chuẩn bị rời đi để kịp chuẩn bị cho việc chuyển đi vào ngày mai. Bên ngoài lễ cưới, cả nhóm buồn bã chào tạm biệt Ted và anh đã có cú đập tay sau cùng với Barney, khiến cả hai đều bị đau tay và phải hoãn lại chuyến đi của mình.

Sau đó, Ted đến trạm tàu Farhampton; tuy nhiên, chuyến tàu của anh đến trễ. Anh kể với một bà lão về hai ngày cuối tuần của mình và bà hỏi nhiều câu hỏi về vận mệnh của anh. Sau đó, bà chỉ về phía nơi mà người Mẹ đứng gần đó, nhưng Ted quả quyết mình không thể bắt chuyện với cô ấy vì anh đang chuẩn bị dời đi. Đêm kế tiếp, Marshall và Lily bất ngờ khi tìm được Ted ngồi tại bàn quen thuộc của họ tại quán MacLaren's. Ted trấn an họ khi kể rằng anh gặp một cô gái, điều mà họ chấp thuận sau khi biết được cô chính là tay chơi guitar bass tại đám cưới. Năm 2015, Ted, người giờ đây đã đính hôn, gặp lại Robin và Barney tại quán MacLaren's để cùng nhau bàn bạc về ý tưởng cho lễ cưới. Khi Robin đặt đồ uống cho ba người, Barney thừa nhận cuộc hôn nhân của mình không ổn định vì việc phải đi đây đó để theo đuổi sự nghiệp của Robin. Người Mẹ đến và bảo Ted phải hoãn lễ cưới vì cô có thai.

Vào tháng 5 năm 2016, Ted và người Mẹ chủ trì một buổi gặp gỡ thân tình cùng với tất cả mọi người trong nhóm. Marshall đang khổ sở với công việc mới, khi bị buộc phải quay lại hãng luật trước đây. Barney và Robin tiết lộ trong một lần đi công tác nước ngoài, họ quyết định li hôn sau ba năm chung sống. Không khí trở nên tích cực hơn khi Barney nhận ra Marshall và Lily đang sắp có đứa bé thứ ba, nhưng Lily lo lắng về việc cả nhóm bạn bị tan vỡ. Vậy là, họ cùng nhau hứa sẽ ở bên nhau trong những dịp trọng đại của cả nhóm và vẫn luôn giữ vững tình bạn này. 5 tháng sau, Marshall và Lily quyết định dời khỏi căn hộ cũ của mình và tổ chức một buổi tiệc Halloween thân tình trên tầng thượng tòa nhà. Robin buồn bã khi thấy Ted và người Mẹ trong buổi tiệc, theo đó, Barney cũng trở lại với lối sống lăng nhăng trước đây. Cô quyết định rời đi và thú nhận với Lily rằng cô không thể ở trong nhóm bạn thêm nữa khi cô vẫn còn tình cảm với Ted, điều khiến Lily thẫn thờ.

Phần 2
Vào năm 2018, khi Barney chuẩn bị cho một đêm "huyền thoại" khác tại quán MacLaren's, cho dù Ted và Lily, cả hai giờ đều là bố mẹ, không có ý định muốn ở lại lâu. Marshall sau đó thông báo mình sẽ thay thế một thẩm phán nghỉ hưu tại Queens, điều khiến cả nhóm tổ chức ăn mừng. Sau đó, khi Barney chuẩn bị cưa cẩm một cô gái trẻ khác, Lily tức giận vì anh lại quay về con người tệ hại lúc trước. Barney biện hộ cho hành động của mình bằng khẳng định nếu chuyện giữa anh và Robin không có hiệu quả, không ai có thể có kết quả với anh. Lily chấp nhận chuyện đó và Barney rời đi để tận hưởng đêm của anh.

Năm 2019, Ted, người Mẹ, Marshall và Lily đến xem một trận Robot đấu với Đô Vật. Sau đó, Barney đến một cách chán chường và tiết lộ trong khi thực hiện "Một tháng hoàn hảo" khi sử dụng một quyển Bí kíp mới, người phụ nữ cuối cùng trong kế hoạch có thai với anh. Sau đó, Ted gặp Robin, người bây giờ là một nữ phóng viên truyền hình nổi tiếng, khi đang dắt bé gái Penny của mình thăm thú tòa nhà GNB mà anh đã thiết kế. Sau đó, Marshall, Lily và Ted ngồi đợi đứa con đầu lòng của Barney ra đời. Sau khi nôn trong phòng vệ sinh, Barney đến gặp con gái mình, Ellie. Mặc dù ban đầu anh từ chối gặp, Barney sau đó bật khóc cảm động.

Tại nhà của Ted và người Mẹ, Ted cầu hôn lại cô và nói họ sẽ lấy nhau vào thứ Năm kế tiếp. Trước lễ cưới, cả nhóm cùng Robin gặp lại nhau tại quán MacLaren's và Marshall thông báo mình sẽ ứng cử tại Tối cao Pháp Viện Hoa Kỳ. Lily cũng nâng li chúc mừng cho Ted và cho tất cả những gì anh đã vượt qua; và Ted Tương lai thuật lại rằng mình không ngừng yêu thương người Mẹ dù chỉ một giây, cho dù cô trở bệnh nặng và qua đời vào năm 2024.

Trở lại câu chuyện vào tháng 5 năm 2013, Ted lấy được dũng khí để tự giới thiệu về mình cho cô chơi đàn guitar bass và cô đứng cùng anh dưới cây dù màu vàng. Cô nhớ ra anh là người đến nhầm lớp Kinh Tế trong ngày đầu giảng dạy khi là một giáo sư. Ted nhận ra chiếc dù của cô chính là chiếc dù mà anh đã bỏ quên ở nhà Cindy và chỉ ra mình đã đánh dấu tên viết tắt của mình lên cây dù đó, nhưng cô bảo với anh rằng "T.M." cũng chính là tên viết tắt của cô: Tracy McConnell. Ted tiếp tục cuộc nói chuyện với Tracy khi đoàn tàu đến.

Năm 2030, Ted Tương lai kể xong câu chuyện của mình khi nói rằng, "Và như thế đấy, các con, đó là cách mà bố gặp mẹ các con." Penny và Luck phản bác khi nói đây không phải là điểm mấu chốt của câu chuyện và khẳng định đây là câu chuyện làm thế nào mà anh có tình cảm với "Dì" Robin. Ted phủ nhận chuyện này, nhưng các con của anh vẫn gợi nhớ anh về tình cảm của anh cho Robin bấy lâu nay.

Ở cảnh cuối, Ted đứng trước căn hộ của Robin cùng với cây kèn Pháp màu xanh và họ đã cười với nhau, đồng nghĩa với việc sau cùng họ êm ấm cùng nhau.

Sản xuất
Trước khi viết tập này, Carter Bays và Craig Thomas quyết định xem những cái kết của những loạt phim hài kịch tình huống khác để lấy cảm hứng. Họ nói mình đã viết mười phút cuối của loạt phim này ngay từ đầu. Vào tháng 2 năm 2014, Bays tweet rằng anh tìm thấy bản nháp thô của tập cuối loạt phim mà anh viết lần đầu tiên vào năm 2006.

Cảnh phim có sự xuất hiện của các con của Ted trong tương lai, (Lyndsy Fonseca và David Henrie), được bí mật quay trước vào năm 2006, khi họ đang sản xuất phần 2 của bộ phim. Việc này phải được làm xong sớm khi các diễn viên tham gia đóng vẫn còn trẻ và khi phát sóng tập cuối này, Fonseca và Henrie đã là người lớn. Cảnh phim này được quay trong một khung cảnh kín cùng với mọi người trong trường quay ngoại trừ Bays, Thomas, trong đó đạo diễn Pamela Fryman và Fonseca và Henrie, những người ký thỏa thuận bảo đảm bảo mật của loạt phim. Fonseca khẳng định mình quên những chi tiết của cảnh phim, trong khi Henrie nói, "Tôi có nhớ. Tôi nghĩ là mình nhớ. Rồi ta sẽ thấy." Josh Radnor cũng được tiết lộ vài phần trong kết thúc ngay từ đầu, thế nhưng ngoài anh, không ai được tiết lộ trước kết thúc của bộ phim. Chính Radnor, chứ không phải Bob Saget diễn vai Ted Tương lai khi anh xuất hiện trên máy quay.

Trước khi trình chiếu tập cuối này, cuộc tranh luận nổi lên trong cộng đồng người hâm mộ khi họ lo lắng rằng sự thật của Ted và người Mẹ, dấy lên trong vài cảnh từ tập "Vesuvius" và nhiều tập trước, có thể sẽ là một kết thúc bi thảm.

Theo các đoạn tweet từ nữ diễn viên Alyson Hannigan, có xấp xỉ 18 phút trong tập phim gốc bị cắt theo thời lượng trình chiếu của phim trên đài truyền hình. Theo đó, có một cảnh Lily phải chung tiền cá cược với Marshall sau khi họ cá cược Ted và Robin liệu có kết thúc êm ấm cùng nhau hay không, cuộc cá cược từng được nhắc đến lần đầu trong tập "No Pressure". Những cảnh bị cắt khác, có bao gồm cảnh Robin khoác chiếc áo jean của Robin Sparkles lên chiếc váy cưới của mình và hát "Let's Go to The Mall" cùng với ban nhạc của người Mẹ tại lễ cưới, và cảnh dựng "một-giây" về đám tang của người Mẹ.

Một cái kết khác được biên tập lại, được miêu tả là "một cái kết hạnh phúc", được xuất hiện trong DVD của phần chín này. Nó không bao gồm những cảnh mới nào, nhưng được biên tập lại theo cái kết hoàn hảo cho Ted, Tracy và Robin.

Blog của Barney
Barney kể về cú "High Infinity" (tạm dịch: "Cú đập tay vô tận") và đã viết dưới dạng mục cuối trong trang blog của anh.

Âm nhạc
"Downtown Train" - Everything but the Girl
"Heaven" - The Walkmen

Trong văn hóa đại chúng
Ngay trước khi thực hiện cú "High Infinity", Barney nói "See you on the other side, Ray" (tạm dịch: Hẹn gặp ngươi ở thế giới bên kia, Ray) và Ted đáp lại bằng câu "Nice working with you, Dr. Venkman" (tạm dịch: Rất vui được làm việc với ngươi, Dr. Venkman). Đây là sự tham khảo từ bộ phim Ghostbusters năm 1984.
Tựa đề của quyển bí kíp mới của Barney là "The Playbook II: Electric Bang-a-loo", lấy cảm hứng từ bộ phim Breakin' 2: Electric Boogaloo. Một trong những chiêu mới của anh, "The Mannequin" (tạm dịch: Người Ma-nơ-canh), được lấy cảm hứng từ một bộ phim cùng tên.
Trong những khoảnh khắc cuối cùng của đám bạn tại Farhampton Inn, Ted bắt chước như trong phim "ET" khi chào từ biệt Lily. Anh cũng nhắc Barney về việc mà họ từng liếm chiếc Chuông Tự do.
Trong bữa tiệc chia tay căn hộ năm 2016, Ted hóa trang thành chiếc bảng hiệu, trong khi Tracy lại mang một chiếc áo của chiến dịch Gore/Lieberman. Cũng trong bữa tiệc, Marshall và Lily lần lượt hóa trang thành Thuyền trưởng Ahab và Moby Dick.
Khi được hỏi về khả năng cưa đổ các cô gái chỉ bằng nửa tuổi mình, Barney khẳng định anh cần phải đạt đến năm Clooney để thực hiện diều đó
Marshall và Lily so sánh việc Robin tự tỏ ra mình là một người phụ nữ trầm tĩnh với đám bạn của cô với Sasquatch và Yeti.

Đánh giá chuyên môn
"Last Forever" nhận được những luồng đánh giá trái chiều từ phía các nhà chuyên môn và người hâm mộ. Nhiều người xem tỏ ra bất mãn với sự lý giải cho câu chuyện của Ted, tình cảm của anh dành cho Robin, và số phận của nhân vật người Mẹ. Thêm nữa, đám cưới kéo dài cả phần phim của Barney và Robin cùng sự li hôn chỉ kéo dài trong 10 phút của họ bị chỉ trích.

Nhiều người hâm mộ gọi điện đến đài CBS để gửi một lá đơn kiến nghị đến cho các nhà sáng lập loạt phim để viết và ghi hình lại tập cuối. Ngày 5 tháng 4 năm 2014, Carter Bays thông báo trên Twitter rằng một cái kết khác, được dựa trên những thước phim đã quay, sẽ được nằm trong DVD của phần chín này.

Bill Kuchman từ Popculturology cho rằng sự thành công của Milioti trong vai người Mẹ khiến việc quên cô đi thật khó khăn, khi nói "Xin cảm ơn biên kịch của bộ phim và Cristin Milioti, HIMYM có trong tay một thành công rất lớn cùng với nhân vật người Mẹ. Nhưng để người hâm mộ phải chấp nhận quên đi tất cả chỉ với một câu về sự trở bệnh của cô và việc cô đã mất thì thật sự là một đòi hỏi khó khăn." Kuchman còn nói thêm "cho đến hết phần cuối này thì, HIMYM khiến chúng tôi quan tâm đến Tracy. Mọi chuyện khiến chúng tôi tin rằng cô và Ted đã có một cái kết êm ấm. Họ xứng đáng được như vậy. Đó là lý do vì sao mà chúng tôi lại buồn bã khi phải để HIMYM xóa đi hình ảnh của Tracy."

Joyce Eng của TV Guide đã cho rằng cô không muốn Ted có kết thúc êm ấm cùng Robin, nhưng "theo những chuyện tình cảm mà các nhà sáng lập phim đã đưa vào, thì họ luôn đưa [chuyện tình của Robin và Ted] theo xuyên suốt bộ phim, dù Robin có quen với ai thì cô cũng lại trở về với Ted. Và người Mẹ - hãy tha thứ cho chúng tôi, Tracy - được đoàn tụ với mối tình đầu thực sự của mình, Max." Andre Meola từ MStars tán dương tập phim này, khi nói rằng "Tôi không thể tin được là họ lại thực sự giết đi nhân vật người Mẹ. Nhưng tôi lại để cho thư thả một tí, và sau đó lại cảm thấy điều gì đó đẹp đẽ toát ra từ một giờ cuối cùng của How I Met Your Mother"

Tham khảo

Liên kết ngoài

Tập phim truyền hình năm 2014
Tập phim của How I Met Your Mother phần 9


title: Chuyến bay 574 của Adam Air

text:
Chuyến bay 574 của Adam Air là một máy bay chở khách nội địa của hãng Adam Air giữa các thành phố của Indonesia Surabaya (SUB) và Manado (MDC) mà bị rơi tại eo biển Makassar gần Polewali thuộc đảo Sulawesi vào ngày 1 tháng 1 năm 2007 do lỗi hệ thống dẫn đường IRS. Tất cả 102 người trên khoang thiệt mạng, số người chết cao nhất của bất kỳ tai nạn hàng không liên quan đến một máy bay Boeing 737-400.

Tham khảo

Liên kết ngoài
History of the missing plane
News link with photograph of a piece of recovered wreckage
CNN.com alternate map of the planned route
January 15 news conference article, with picture of more of the recovered debris

Indonesia năm 2007
Tai nạn và sự cố hàng không năm 2007
Adam Air


title: Đập Bái Thượng

text:
Công trình này được người Pháp khởi công từ năm 1918 và là hệ thống thủy nông đầu tiên được xây dựng ở Trung Kỳ.

Công trình gồm: đập Bái Thượng dài 160m, cao 20m bằng bê tông và một hệ thống kênh đào dài tổng cộng 110 km tưới tiêu cho khoảng 50.000 ha thuộc lưu vực sông Chu, trong đó có nhiều đồn điền trồng lúa, bông và cây công nghiệp của thực dân.

Tổng chi phí hết 4.760.000 đồng, đập chính được khởi công ngày 28-3-1920, khánh thành ngày 10-1-1926 và toàn bộ hệ thống này được chính thức giao cho Sở Thủy nông Trung Kỳ từ ngày 27-8-1928.

Do hiện trạng xuống cấp của công trình, phần hạng mục chính đã được tiến hành tu sửa năm 1998 và hiện nay đập do công ty thủy nông sông Chu chịu trách nhiệm quản lý, điều hành.

Hiện tại phía tả ngạn phần đập tràn của đập Bái Thượng thuộc địa bàn xã Xuân Dương huyện Thường Xuân, hội đập lớn và phát triển nguồn nước Việt Nam đang phối hợp cùng các đơn vị chức năng có liên quan gấp rút hoàn thiện hồ sơ để tiến hành khởi công xây dựng công trình Thủy điện Bái Thượng với công suất lắp máy 6 MW. Thủy điện Bái Thượng nằm trong quy hoạch các công trình thủy điện nhỏ trên địa bàn tỉnh Thanh Hóa đã được phê duyệt và cấp giấy phép đầu tư. Dự kiến công trình được khởi công trong năm 2014 và hoàn thành vào năm 2016.

Tham khảo


title: Lupin III VS Meitantei Konan The Movie

text:
là một bộ phim anime Nhật Bản công chiếu ngày 7 tháng 12 năm 2013. Phim có sự kết hợp giữa Lupin III và Thám tử lừng danh Conan và diễn ra sau truyền hình đặc biệt Lupin III đối đầu Thám tử Conan. Nội dung phim nói về Conan Edogawa đã theo dõi Arsène Lupin III vì nghi ngờ hắn lấy đi viên ngọc gọi là Cherry Sapphire. Phim cũng được giới thiệu trên Weekly Shōnen Sunday của Shogakukan trong tập 21-22 năm 2013. Phim cũng đã nhận được Giải Viện Hàn lâm Nhật Bản cho Hoạt hình của năm.

Phân vai
 Kurita Kanichi vai Arsène Lupin III
 Takayama Minami vai Edogawa Conan
 Yamazaki Wakana vai Mouri Ran
 Kobayashi Kiyoshi vai Daisuke Jigen
 Hayashibara Megumi vai  Haibara Ai
 Koyama Rikiya vai Mouri Kogoro
 Namikawa Daisuke vai Ishikawa Goemon XIII
 Sawashiro Miyuki vai Mine Fujiko
 Yamadera Kōichi vai Zenigata Koichi
 Yamaguchi Kappei vai Kaito Kuroba
 Ogata Kenichi vai tiến sĩ Agasa Hiroshi
 Chafurin vai Megure Juzo
 Takagi Wataru vai Takagi Wataru
 Ōtani Ikue vai Tsuburaya Mitsuhiko
 Iwai Yukiko vai Yoshida Ayumi
 Matsui Naoko vai Suzuki Sonoko
 Kayumi Iemasa vai James Black
 Inoue Kazuhiko vai Thanh tra Shiratori
 Yuya Atsuko vai Thám tử Sato Miwako
 Ishizuka Unshō vai Nakamori Ginzo
 Tanaka Rie vai Miike
 Sugimoto Yū vai Miyamoto
 Midorikawa Hikaru vai Keith Dan Stinger
 Irino Miyu vai Emilio Baretti
 Kanao Tetsuo vai Luciano Carnevale
 Natsuna vai Claudia
 Miura Kazuyoshi vai "King"
 Uchino Seiyo vai Allen Smithy

Doanh thu
Phim: Lupin III đối đầu Thám tử Conan đã kiếm được khoảng US$6,288,900 trên bảng doanh thu Nhật Bản trong hai tuần đầu tiên. Con số này đã được nâng lên thành US$13,897,390 vào ngày 15 tháng 12 năm 2013. Bộ phim thu về ¥3.59 tỉ (US$34.4 triệu) trong tháng đầu tiên công chiếu. Vào ngày 7 tháng 1 năm 2014 phim đạt tổng doanh thu là ¥3.63 tỉ (US$34.7 triệu) và trở thành phim có doanh thu cao nhất trong Phim Thám tử lừng danh Conan. vào ngày 19 tháng 1 năm 2014 phim có tổng doanh thu là  ¥4 tỉ (US$38.29 triệu). Vào ngày 2 tháng 2, phim có tổng doanh thu là ¥4,061,257,975 (US$39,694,735) tại bảng doanh thu Nhật Bản.

Giải thưởng
Phim nhận được Giải Viện Hàn lâm Nhật Bản cho Hoạt hình của năm tại Giải Viện Hàn lâm Nhật Bản lần thứ 37.

Chú thích

Liên kết ngoài

Phim anime 2013
Phim Thám tử lừng danh Conan
TMS Entertainment
Phim tiếng Nhật
Phim Lupin III
Phim năm 2013
Phim Nhật Bản
Phim hoạt hình Toho


title: Nguyễn Phúc Bửu Lộc

text:
Hoàng thân Nguyễn Phúc Bửu Lộc (sinh ngày 22 tháng 8 năm 1914 tại Huế, mất ngày 27 tháng 2 năm 1990 tại Paris) là Thủ tướng Chính phủ kiêm Bộ trưởng Bộ Nội vụ của Quốc gia Việt Nam từ ngày 11 tháng 1 năm 1954 đến ngày 16 tháng 6 năm 1954 thì từ chức.

Thân thế
Cha ông là cụ Nguyễn Phúc Ưng Tôn. Cụ Tôn là con cụ Nguyễn Phúc Hường Thiết và là cháu nội của Tuy Lý Vương Nguyễn Phúc Miên Trinh (con thứ 11 của vua Minh Mạng và là một nhà thơ có tiếng tăm). Như vậy, ông là chít nội của vua Minh Mạng tức là cháu 5 đời, gọi Minh Mạng là ông sơ; và là vai chú của vua Bảo Đại. Ông và bác sĩ Phạm Ngọc Thạch là anh em cô cậu ruột.

Lúc trẻ ông học trung học tại Hà Nội và sau đó học luật tại Đại học Montpellier.

Tham chính

Ông là Tham mưu trưởng của Bảo Đại vào năm 1948, sau đó được bổ nhiệm Đại diện đặc biệt của Quốc gia Việt Nam tại Đại hội đồng Liên Hợp Quốc.

Tháng 4 năm 1949, ông tuyên bố khẳng định lại chủ quyền của Việt Nam đối với quần đảo Hoàng Sa.

Sang năm 1951 ông là Hội trưởng của Hội Hoàng gia ở Paris và là Cao ủy đại diện Quốc gia Việt Nam tại Pháp.

Sau đó, Quốc trưởng Bảo Đại bổ nhiệm ông làm Bộ trưởng Bộ Nội vụ của Quốc gia Việt Nam. Ngày 17 tháng 12 năm 1953 khi Thủ tướng Nguyễn Văn Tâm đệ đơn từ chức thì Bửu Lộc được giao việc thành lập nội các mới. Ngày 11 tháng 1 năm 1954, Bảo Đại ra sắc lệnh số 4/CP chuẩn y danh sách nội các mới. Hoàng thân Bửu Lộc làm thủ tướng từ ngày 11 tháng 1 đến ngày 16 tháng 6 năm 1954 thì từ chức; Ngô Đình Diệm lên kế nhiệm.

Gia cảnh
Ông kết hôn vào năm 1958 với một phụ nữ Pháp nhũ danh là Pacteau. Hai ông bà chỉ có một con trai, Jean-François Nguyễn Phúc Vĩnh Lộc (sinh 18 tháng 10 năm 1959).

Ông qua đời vào năm 1990 tại Paris, hưởng thọ 76 tuổi.

Tham khảo

Sinh năm 1914
Mất năm 1990
Bửu Lộc, Nguyễn Phúc
Người Pháp gốc Việt
Người Việt di cư tới Pháp
Thủ tướng Quốc gia Việt Nam


title: Ga Gupo

text:
Ga Gupo là ga trên Tuyến Gyeongbu và Busan Metro tuyến 3. Nó nằm ở phía Bắc Busan, Hàn Quốc, và mở cửa vào ngày 1 tháng 1 năm 1905. Tất cả mọi tàu đều dừng tại đây. Nó còn kết nối với ga tàu điện ngầm Gupo trên Busan Metro tuyến 3 thông qua cây cầu trên cao, vì vậy hành khách có thể chuyển sang tàu điện ngầm Busan tuyến 3.

Xem thêm
Tàu điện ngầm Busan

Liên kết
Trạm thông tin mạng từ Tổng công ty vận chuyển Busan

Tham khảo

Gupo
Gupo
Gupo
Gupo
Gupo
Gupo


title: Ga Daejeo

text:
Ga Daejeo là ga của Busan Metro Tuyến 3 và Tuyến BGLRT nằm ở Daejeo-dong, quận Gangseo, Busan.

Tham khảo

Liên kết
 Trạm thông tin mạng, Tuyến 3 từ Tổng công ty vận chuyển Busan
 Trạm thông tin mạng, Tuyến BGLRT từ Tổng công ty vận chuyển Busan

Ga Busan Metro
Nhà ga mở cửa vào 2005
Quận Gangseo, Busan
Nhà ga mở cửa vào 2011


title: Winter Sleep (phim)

text:
Winter Sleep () là một bộ phim chính kịch của Thổ Nhĩ Kỳ phát hành năm 2014 do Nuri Bilge Ceylan làm đạo diễn. Cốt truyện lấy bối cảnh ở Anatolia và khai thác đề tài khoảng cách to lớn giữa người giàu và người nghèo cũng như người có thế lực và người không có thế lực trong xã hội ở Thổ Nhĩ Kỳ. Tại Liên hoan phim Cannes 2014, phim giành giải Cành cọ vàng và giải FIPRESCI.

Tham khảo

Liên kết ngoài

Phim năm 2014
Phim chính kịch thập niên 2010
Phim lấy bối cảnh ở Thổ Nhĩ Kỳ
Phim quay tại Thổ Nhĩ Kỳ
Phim và người giành giải Cành cọ vàng
Phim chính kịch Pháp
Phim Đức
Phim Pháp
Phim dựa theo tác phẩm của Anton Chekhov


title: Luke Shaw

text:
Luke Paul Hoare Shaw (sinh ngày 12 tháng 7 năm 1995) là một cầu thủ bóng đá chuyên nghiệp người Anh thi đấu ở vị trí hậu vệ cánh trái hoặc trung vệ cho câu lạc bộ Manchester United và đội tuyển quốc gia Anh.

Shaw trưởng thành từ học viện bóng đá của Southampton và có trận đấu ra mắt chính thức cho đội một vào tháng 1 năm 2012. Anh ký hợp đồng chuyên nghiệp đầu tiên vào tháng 5 năm đó trước khi trở thành trụ cột của Southampton trong 2 mùa giải tiếp theo. Tháng 3 năm 2014, Shaw trở thành cầu thủ trẻ thứ hai đạt đến cột mốc 50 lần ra sân tại Premier League, sau Wayne Rooney. Anh chuyển đến Manchester United vào tháng 6 năm 2014.

Về sự nghiệp thi đấu quốc tế, ngày 5 tháng 3 năm 2014, anh có trận đấu đầu tiên cho đội tuyển Anh trong trận giao hữu thắng Đan Mạch 1–0.

Tuổi thơ
Shaw sinh ra tại Kingston upon Thames, và học tại trường Rydens tại Hersham, Surrey. Shaw là cổ động viên của Chelsea và từ lúc tám tuổi đã đến học viện đào tạo trẻ của Chelsea tại Guildford nhưng đã không được nhận vào học.

Sự nghiệp câu lạc bộ

Southampton
Luke Shaw gia nhập học viện đào tạo bóng đá của Southampton từ năm tám tuổi và có mặt trong đội hình chính của U-18 Southampton từ năm 15 tuổi. Anh có mặt trong đội hình dự bị đội một lần đầu tiên từ tháng 9 năm 2011 trong trận đấu tại League Cup với Preston North End, mang áo số 34. Trong kỳ chuyển nhượng tháng 1 năm 2012, nhiều câu lạc bộ tại Giải bóng đá ngoại hạng Anh như Arsenal, Chelsea và Manchester City đã bày tỏ ý định chiêu mộ Shaw nhưng Southampton đã nhanh chóng từ chối và huấn luyện viên Nigel Adkins đã tuyên bố "Luke Shaw chiếm phần lớn trong kế hoạch tương lai của câu lạc bộ" cũng như câu lạc bộ "không có ý định cho bất kỳ cầu thủ trẻ nào ra đi".

Ngày 28 tháng 1 năm 2012, ở tuổi 16, Luke Shaw có trận đấu chính thức đầu tiên cho đội một Southampton tại đấu trường Cúp FA khi vào sân thay cho Jason Puncheon ở 13 phút cuối trận đấu với Millwall mà chung cuộc kết thúc với tỉ số 1-1. Kết thúc mùa giải 2011-12, Southampton trở lại Premier League sau 7 năm chơi ở các giải hạng dưới và Shaw trở thành một trong bốn cầu thủ trẻ được câu lạc bộ này đề nghị ký hợp đồng chính thức cùng với Jack Stephens, Calum Chambers và James Ward-Prowse.

Mùa bóng 2012-13
Anh có trận đầu tiên tại mùa giải 2012-13 trong chiến thắng 4-1 trước Stevenage tại League Cup và đến ngày 10 tháng 11, anh trở thành cầu thủ trẻ nhất trong lịch sử của Southampton có trận ra mắt tại Premier League với việc được chọn ra sân thi đấu trong trận hòa 1-1 với Swansea City. Vào cuối tháng 11 này, anh cũng tuyên bố là mình đang hạnh phúc tại Southampton và không có ý định rời câu lạc bộ.

Trong trận đấu cuối cùng trên cương vị huấn luyện viên trưởng Southampton của Nigel Adkins ngày 16 tháng 1 năm 2013, Shaw đã có đường chuyền cho Jason Puncheon gỡ hòa 2-2 khi bị Chelsea dẫn trước đến tận phút thứ 75. Vào tháng 3, anh có pha va chạm với tiền đạo của Norwich City là Grant Holt dẫn đến quả phạt đền nhưng may mắn là thủ môn Artur Boruc đã cản phá thành công, bảo toàn tỉ số 0-0 đến hết trận. Kết thúc mùa giải đầu tiên thi đấu chuyên nghiệp, Shaw có tổng cộng 28 lần ra sân cho Southampton, trong đó có đến 25 trận tại Premier League.

Mùa bóng 2013-14

Trong kỳ chuyển nhượng mùa hè 2013, Shaw tiếp tục nhận được sự quan tâm của một câu lạc bộ lớn khác là Manchester United. Tuy nhiên vào ngày 12 tháng 7 năm 2013, ngày sinh nhật thứ 18 của Shaw, anh đã ký hợp đồng mới có thời hạn năm năm với Southampton. Ngày 20 tháng 7, trong trận đấu giao hữu trước mùa giải thắng Palamós 8-0, Shaw đã ghi được một bàn thắng.

Trong trận đấu đầu tiên tại mùa giải 2013–14, Shaw đã đem về một quả phạt đền cho Southampton khi bị Youssouf Mulumbu của West Bromwich Albion phạm lỗi. Từ chấm phạt đền, tiền đạo Rickie Lambert đã ghi bàn thắng duy nhất của trận đấu. Vào tháng 3 năm 2014, anh trở thành cầu thủ trẻ nhất đạt đến cột mốc 50 trận tại Premier League - chỉ sau Wayne Rooney.

Ngày 18 tháng 4 năm 2014, anh có tên trong danh sách rút gọn sáu cầu thủ cho danh hiệu Cầu thủ trẻ xuất sắc nhất năm của Hiệp hội Cầu thủ Chuyên nghiệp Anh (PFA). Anh sau đó đã được chọn vào Đội hình xuất sắc nhất năm của PFA ở vị trí hậu vệ cánh trái. Kết thúc mùa giải, anh đã đá 35 trận tại Premier League cho Southampton và có một pha kiến tạo. Đây cũng là mùa giải cuối cùng của anh cho Southampton.

Manchester United

Từ 2014 - 2019
Ngày 27 tháng 6 năm 2014, Shaw chính thức ký vào hợp đồng có thời hạn bốn năm với Manchester United. Phí chuyển nhượng của anh là 27 triệu £ và có thể lên đến 31 triệu £ tùy vào thành công của anh với câu lạc bộ mới. Giá trị chuyển nhượng này giúp Shaw trở thành cầu thủ bóng đá dưới 20 tuổi có giá trị chuyển nhượng cao nhất thế giới và là bản hợp đồng có giá trị chuyển nhượng cao thứ hai trong lịch sử Manchester United, sau Juan Mata được mua với giá 37 triệu £. Anh đã có trận đấu đầu tiên trong màu áo Manchester United trong trận đấu giao hữu trước mùa giải mới với LA Galaxy.

Luke Shaw bị chấn thương gân khoeo khiến anh không thể thi đấu trong vòng một tháng đầu tiên của mùa giải 2014–15. Phải đến ngày 27 tháng 9 năm 2014, anh mới có trận đấu chính thức đầu tiên cho MU, trong chiến thắng 2-1 trước West Ham United.

Ngày 16 tháng 9 năm 2015, trong lượt trận đầu tiên tại vòng bảng Champions League 2015/2016 giữa Manchester United và PSV Eindhoven, Shaw đã bị hậu vệ Hector Moreno của PSV vào bóng nguy hiểm khiến anh phải rời sân ở phút thứ 15 của trận đấu. Chấn thuơng này khiến anh phải nghỉ thi đấu ít nhất 6 tháng và chỉ bắt đầu trở lại luyện tập từ ngày 4 tháng 4 năm 2016. Shaw chỉ có thể ra sân lần đầu tiên sau chấn thương trong trận đấu tranh Community Shield Cup ngày 7 tháng 8 năm 2016, trận đấu mà United thắng Leicester City F.C. 2-1 để giành Siêu cúp Anh.

Anh có bàn thắng đầu tiên cho United trong trận đấu trước Leicester City F.C. ngày 10 tháng 8 năm 2018 khi United thắng 2-1. Shaw có phong độ cao trong tháng 8 và 9 năm đó, giúp anh hai lần giành được giải thưởng cầu thủ xuất sắc nhất tháng 8 và 9 năm 2018 của United, và lần thứ ba trong mùa nhận được giải thưởng vào tháng 3 năm 2019. Ngày 18 tháng 10 năm 2018, Shaw ký hợp đồng mới (5 năm) với United. Tháng 11 và 12 năm 2018 chứng kiến phong độ sa sút của cả đội và Shaw là một trong những cầu thủ bị đích danh huấn luyện viên José Mourinho chỉ trích là "..những đứa trẻ hư hỏng vì được yêu chiều quá mức" và là "..những tài năng triển vọng nhưng không biết cách cư xử và thiếu cá tính." Cuối mùa bóng anh được bình chọn cho hai giải thưởng của câu lạc bộ là Cầu thủ xuất sắc nhất trong năm (do các cầu thủ bầu) và Sir Matt Busby Player of the Year.

Mùa bóng 2020 - nay
Shaw trở thành hậu vệ cánh trái chủ chốt của United kể từ khi huấn luyện viên Ole Gunnar Solskjær nắm quyền đội bóng với phong độ ổn định từ mùa bóng 2019-2020. Nhưng Shaw lại sa sút phong độ kể từ sau Euro 2020 mặc dù đã có một phong độ chói sáng ở Đội tuyển bóng đá Anh ở Euro 2020 và có một mùa giải 2021-2022 thất bại cùng United.

Mùa giải 2022-2023 chứng kiến Shaw lấy lại phong độ cao dưới thời huấn luyện viên Erik ten Hag, anh gia hạn hợp đồng mới tới 2027 với United vào ngày 4 tháng 4 năm 2023. Không chỉ xuất sắc dưới vai trò hậu vệ cánh trái, Shaw còn thi đấu xuất sắc dưới vai trò trung vệ lệch trái trong nhiều trận đấu quan trọng của United. Ngày 26 tháng 2 năm 2023, Shaw có một kiến tạo trong bàn thắng mở tỉ số của United trước Newcastle United F.C. trong trận chung kết Cúp EFL 2023, qua đó giúp United thắng 2-0 và giành danh hiệu đầu tiên sau 6 năm.

Sự nghiệp đội tuyển quốc gia
Luke Shaw bắt đầu thi đấu cho đội tuyển quốc gia Anh ở cấp độ U-16 từ năm 2011. Anh có trận đấu đầu tiên với U-16 Slovenia vào tháng 2 và có được một bàn thắng tại Giải đấu Montaigu, một giải đấu của các đội tuyển U-16 quốc gia vào lưới U-16 Uruguay. Sau đó, anh tiếp tục có màn ra mắt U-17 Anh vào tháng 8 trong trận đấu với U-17 Ý và có tổng cộng tám trận đấu cho U-17 Anh trong thời gian bảy tháng.

Vào tháng 1 năm 2013, anh lần đầu tiên được triệu tập vào U-21 Anh cho trận đấu với U-21 Thụy Điển nhưng anh đã không may mắc phải chấn thương. Sau đó dù chưa thi đấu trận nào cho U-21 Anh, anh vẫn được triệu tập tham dự Giải vô địch bóng đá U-21 châu Âu nhưng lại bị chấn thương vài ngày trước khi giải khai mạc và được thay thế bằng Jack Robinson.

Sau cùng Shaw cũng có trận đấu đầu tiên cho đội tuyển U-21 Anh vào ngày 5 tháng 9 năm 2013 gặp U-21 Moldova tại Vòng loại Giải vô địch bóng đá U-21 châu Âu 2015, và bốn ngày sau đó, anh đã thi đấu trọn 90 phút trong trận hòa 1-1 với U-21 Phần Lan.

Ngày 27 tháng 2 năm 2014, Shaw lần đầu tiên được triệu tập vào Đội tuyển bóng đá quốc gia Anh để chuẩn bị cho trận giao hữu với Đan Mạch. Anh được vào sân trong hiệp hai trận đấu với Đan Mạch thay cho Ashley Cole và chính thức trở thành cầu thủ trẻ nhất trong lịch sử câu lạc bộ Southampton có trận ra mắt đội tuyển Anh và là cầu thủ người Anh có trận đấu đầu tiên cho đội tuyển trẻ thứ ba, sau Theo Walcott và Michael Owen.

Ngày 12 tháng 5 năm 2014, Shaw được huấn luyện viên Roy Hodgson đưa vào danh sách 23 cầu thủ Anh tham dự World Cup 2014 tại Brasil.

Ngày 11 tháng 7 năm 2021, tại trận chung kết Euro 2020 gặp  trên sân nhà Wembley, Shaw là người ghi bàn thắng mở tỉ số trận đấu nhưng đến gần cuối hiệp 2 thì Leonardo Bonucci của Ý ghi bàn thắng gỡ hòa khiến tỉ số được giữ nguyên đến hết 120 phút thi đấu chính thức, buộc hai đội phải bước vào loạt sút 11m. Đội tuyển Anh sau đó giành vị trí á quân sau khi thất thủ trước Ý ở loạt sút này.

Tại World Cup 2022, Shaw là một trong số 26 cầu thủ của Đội tuyển bóng đá quốc gia Anh, và là hậu vệ trái xuất phát trong tất cả 5 trận đấu của Đội tuyển Anh tại World Cup 2022. Anh có một kiến tạo cho Jude Bellingham ghi bàn mở tỉ số trong trận mở màn của Đội tuyển Anh trước Iran (Anh thắng chung cuộc 6-2).

Phong cách thi đấu
Vị trí sở trường của Shaw là hậu vệ cánh trái, và anh thường được so sánh với một cựu cầu thủ của Southampton trưởng thành từ học viện của câu lạc bộ này là Gareth Bale về tốc độ, khả năng đưa ra các quyết định và kỹ năng phòng thủ. Sir Trevor Brooking, cựu giám đốc phát triển bóng đá của Liên đoàn bóng đá Anh, đã khen ngợi Luke Shaw "như một cầu thủ dạn dày kinh nghiệm và có tố chất kĩ thuật bẩm sinh".

Thống kê sự nghiệp

Câu lạc bộ

Thi đấu quốc tế

England score listed first, score column indicates score after each Shaw goal

Bàn thắng quốc tế

Danh hiệu

Câu lạc bộ
Machester United
 Siêu cúp Anh: 2016
 UEFA Europa League: 2016–17; á quân: 2020–21
 Cúp Liên đoàn bóng đá Anh: 2022-23

Quốc tế
 Giải vô địch bóng đá châu Âu á quân: 2020

Cá nhân
 Đội hình xuất sắc nhất năm của Hiệp hội Cầu thủ Chuyên nghiệp Anh (PFA): 2013-14
 Đội hình tiêu biểu của Ngoại hạng Anh (Premier League): 2020-21

Chú thích

Liên kết ngoài

Thông tin về Luke Shaw trên trang web của Southampton F.C.
Thông tin về Luke Shaw trên trang web của ESPN

Sinh năm 1995
Nhân vật còn sống
Người Kingston upon Thames
Cầu thủ bóng đá Anh
Cầu thủ bóng đá Southampton F.C.
Cầu thủ bóng đá Manchester United F.C.
Cầu thủ bóng đá Premier League
Cầu thủ Giải vô địch bóng đá thế giới 2014
Hậu vệ bóng đá
Cầu thủ đội tuyển bóng đá quốc gia Anh
Cầu thủ đội tuyển bóng đá U-21 quốc gia Anh
Cầu thủ Giải vô địch bóng đá thế giới 2022


title: Triaenops menamena

text:
Triaenops menamena là một loài dơi trong chi Triaenops được tìm thấy trên đảo Madagascar, chủ yếu là ở các vùng khô hơn. Loài này đã được gọi là Triaenops rufus cho đến năm 2009, khi người phát hiện ra rằng danh pháp này không chính xác. Triaenops rufus là một từ đồng nghĩa của Triaenops persicus, một loài dơi Trung Đông liên quan chặt chẽ với T. menamena-loài Madagascar trước đây đã được một số tác gia xem là một phân loài của T. persicus. Triaenops menamena chủ yếu được tìm thấy trong rừng, nhưng cũng xuất hiện trong môi trường sống khác. Chúng thường chỗ ngủ thành đàn đông đảo và ăn côn trùng như bướm ngày và bướm đêm.

Chú thích

Tham khảo

M
Động vật được mô tả năm 2009
Động vật có vú Madagascar


title: Ga Busanjin

text:
Ga Busanjin () là ga đường sắt nằm ở Dong-gu, Busan, phía Nam Hàn Quốc. Nó là ga cuối của Tuyến Donghae Nambu đến Pohang, và dừng trên Tuyến Gyeongbu đến Seoul. Nhà ga đã đóng cửa trong năm 2005.

Nó còn có ga dưới lòng đất của Busan Metro tuyến 1. Nó nằm giữa ga Choryang và Jwacheon.

Liên kết
Trạm thông tin mạng từ Tổng công ty vận chuyển Busan

Tham khảo

Ga Busan Metro
Ga đường sắt ở Busan
Nhà ga mở cửa vào 1905


title: Ga Bujeon

text:
Ga Bujeon là ga xe lửa ở Busan, Hàn Quốc, và nằm ở trung tâm Seomyeon, Busan. Nhà ga là ga cuối của Tuyến Donghae Nambu và Tuyến Bujeon. Ngoài ta, tàu KTX trên Tuyến Gyeongbu lên kế hoạch dừng tại nhà ga này.

Dịch vụ
Nhà ga phục vụ bởi Tuyến Gyeongjeon nối Bujeon với Mokpo, Jeolla Nam, Tuyến Donghae Nambu nối Bujeon với Pohang, Gyeongsang Bắc, và Tuyến Jungang nối Bujeon với Cheongnyangni, Seoul.

Hình ảnh

Xem thêm
Tàu điện ngầm Seoul

Liên kết
Trạm thông tin mạng từ Tổng công ty vận chuyển Busan

Tham khảo

Ga Busan Metro
Quận Busanjin
Ga đường sắt ở Busan


title: The Sims 4

text:
The Sims 4 là một tựa game mô phỏng. Đây là phần thứ tư trong dòng game The Sims. Trò chơi được phát triển bởi Maxis và The Sims Studio và được xuất bản cũng như công bố bởi hãng Electronic Arts vào ngày 6 tháng 5 năm 2013, được phát hành cho hệ điều hành Microsoft Windows và OS X vào cuối năm 2014. Giữa năm 2017, Electronic Arts đã phát hành phiên bản The Sims 4 cho hệ máy Console.

The Sims 4 có lối chơi tương tự như phần game tiền nhiệm, The Sims 3. Người chơi điều khiển nhân vật (được gọi là Sim) một cách tự do và tương tự như đời thật. Tựa game, như bao phần trước không có mục đích cuối cùng, là lối chơi phi tuyến tính.

Vào 20 tháng 8, 2013, The Sims 4 đã được tiết lộ thông qua một bản chơi demo và phát hành trailer tại Gamescom.

Quá trình phát triển
Vào 25 tháng 4 năm 2013, một số ảnh chụp màn hình của tựa game đã bị rò rỉ ra ngoài. Ngày 3 tháng 5 năm 2013, Electronic Arts gửi một e-mail tới nhiều website của người hâm mộ dòng game rằng sẽ có một thông báo lớn vào 6 tháng 5 năm 2013, mà nhiều người suy đoán sẽ là The Sims 4.

The Sims 4 được phát triển bởi Maxis.. The Sims 4 sẽ là một thể loại chơi đơn, và sẽ không yêu cầu kết nối internet để chơi, nhưng sẽ cần một tài khoản Origin và truy cập Internet trong quá trình cài đặt ban đầu.

Tựa game đã được công bố tại GamesCom 2013 cùng với các thương hiệu khác của EA. Tính năng công bố tập trung vào việc cải thiện Create-A-Sim và cảm xúc dựa trên trò chơi. Yibsims, người chủ yếu là quản lý các trang web fan hâm mộ và YouTube được mời tới Sims Camp để chơi tựa game trước cộng đồng và báo chí, do đó các trò chơi nhận được hỗ trợ tối thiểu từ fansite bên ngoài. Maxis tuyên bố game sẽ chạy tốt hơn trên máy tính đời cũ hơn The Sims 3, bị cản trở với vấn đề hiệu suất trên máy tính do không đủ cấu hình.

Các fan của dòng game The Sims nghi ngờ rằng The Sims 4 đã được dự kiến sẽ được phát hành vào đầu năm 2014, nhưng cuối cùng EA tiết lộ The Sims 4 sẽ được phát hành vào mùa thu 2014.

Tháng 4 năm 2014, giám đốc sản xuất của EA - Rachel Franklin xác nhận qua Twitter rằng EA sẽ giới thiệu The Sims 4 tại E3 Los Angeles.

Vào 14 tháng 5, 2014, công bố Trailer Create A Sim trên kênh YouTube của họ

Ngày 28 tháng 5, nhóm phát triển trình chiếu một video mới, ra mắt các hệ thống xây dựng. Video được đăng tải trên trang The Sims, trên Youtube.

Lối chơi
The Sims 4 là một trò chơi mô phỏng cuộc sống, tương tự như các phiên bản trước. Người chơi tạo một nhân vật gọi là Sim và điều khiển cuộc sống của nó để khám phá những tính cách khác nhau, điều này sẽ thay đổi cách chơi của trò chơi. Sim có thể làm nhiều việc cùng lúc. Các tâm trạng của Sim thay đổi lối chơi bằng cách làm ảnh hưởng đến tâm trạng của Sim, ngoài ra còn giới thiệu các tùy chọn tương tác mới trong trò chơi.

Tương tự như các phiên bản The Sims trước đây, có rất nhiều thử thách do các người chơi trên khắp thế giới tạo ra. Một trong những thử thách phổ biến nhất là Thử thách kế thừa, trong đó người chơi tạo ra một Sim duy nhất và cố gắng làm cho dòng họ của nó tồn tại qua mười thế hệ.

Create a Sim (CAS)
Một thay đổi lớn đối với chức năng Create a Sim là các thanh trượt trong các phiên bản trước đã được thay thế bằng thao tác chuột trực tiếp. Bằng cách nhấp, kéo thả chuột, người chơi có thể thao tác trực tiếp các đặc điểm trên khuôn mặt của Sim. Người chơi có thể thao tác trực tiếp bất kỳ bộ phận nào trên cơ thể bao gồm bụng, ngực, chân, tay và bàn chân. Trong các phiên bản trước đây, chỉ có thể điều khiển mức khỏe khoắn và độ mập trên cơ thể của Sim. Cũng giống như các phiên bản trước, mức độ khỏe khắn và độ mập vẫn có thể được điều chỉnh trong The Sims 4 với thanh trượt. Phiên bản chính đi kèm với hơn 40 kiểu tóc cho cả Sims nam và nữ. Có đến 18 tùy chọn màu tóc cho mỗi kiểu tóc. Bạn có thể lựa chọn các thiết kế tạo sẵn của Sim, đồng thời có nhiều loại về hình dáng và sắc tộc.

The Sims 4 bao gồm các giai đoạn phát triển như trẻ sơ sinh (Baby), trẻ mới biết đi (Toddler), trẻ em (Child), thiếu niên (Teenager), thanh niên (Young Adult), người lớn (Adult) và người già (Elder). Trẻ sơ sinh chỉ có thể được sinh ra thông qua hành vi giao phối của Sim và không có sẵn trong chế độ CAS. Trẻ mới biết đi trong các phiên bản đầu tiên chưa được thêm vào, nhưng đã được cập nhật trong bản vá tháng 1 năm 2017.

Mỗi Sim được chọn ba đặc điểm tính cách và một khát vọng chứa đặc điểm tiềm ẩn của riêng nó nếu như Sim đạt được khát vọng.

So với các phiên bản trước đây, trong đó danh mục trang phục hàng ngày, lịch sự, đồ ngủ, thể thao, dự tiệc và đồ bơi bị hạn chế, tất cả các tùy chọn quần áo đều có sẵn trên tất cả các trang phục và người chơi được phép chọn tối đa 5 trang phục cho mỗi danh mục. Có một bảng điều khiển bộ lọc nơi các tùy chọn quần áo có thể được sắp xếp theo màu sắc, chất liệu, danh mục trang phục, lựa chọn thời trang, kiểu dáng, nội dung và gói trò chơi.

Trong bản cập nhật mùa hè 2016, các tùy chọn giới tính đã được mở rộng trong trò chơi, cho phép mọi bản dạng giới. Với bản cập nhật này, bất kỳ Sim nào thuộc bất kỳ giới tính nào cũng có thể mặc trang phục và cắt tóc, và việc mang thai có thể được thực hiện bởi bất kỳ giới tính nào.

Chế độ xây dựng (Build/Buy mode)
Trong The Sims 4, các chế độ xây dựng và chế độ mua đã được kết hợp lại thành một như một tính năng duy nhất, khác với các phiên bản trước, được chia ra thành hai chế độ.

Chế độ xây dựng thêm vào đồ vật của từng gói trò chơi. Một số vật phẩm ở chế độ xây dựng có thể được mở khóa thông qua sự phát triển của các cấp độ nghề nghiệp hoặc sử dụng mã gian lận. Toàn bộ tòa nhà và phòng có thể được di chuyển qua nhiều nơi. Có một tùy chọn tìm kiếm để tìm kiếm các mục nhỏ trong chế độ xây dựng. Có những căn phòng đã được thiết kế và xây dựng sẵn được thêm vào trong chế độ xây dựng mà bạn có thể xây ngay lập tức. Chiều cao của tường có thể được điều chỉnh. Thêm vào công cụ xây hồ bơi với nhiều kiểu hồ bơi như hình tam giác, hình vuông và hình bát giác. Có những mã gian lận trong chế độ xây dựng như "motherlode", cho phép người chơi tự động nhận được §50.000 (Simoleons) được thêm vào hộ gia đình của Sim.

Thư viện (The Gallery)
The Sims 4 bao gồm các tính năng chia sẻ, chẳng hạn như tải Sim, khu đất, và phòng mà những người chơi khác đã tạo từ Thư viện. Người chơi có thể xuất bản các tác phẩm của họ vào Thư viện để những người chơi khác tải xuống ngay lập tức.

Vào ngày 9 tháng 1 năm 2015, EA đã phát hành phiên bản The Gallery cho các thiết bị iOS và Android.

Các bản đồ (Worlds)
Các phiên bản đầu tiên được thêm vào hai bản đồ là Willow Creek và Oasis Springs. Cả hai bản đồ đều chứa năm khu vực lân cận và tổng cộng 21 lô đất. Với việc phát hành thêm hai gói trò chơi Outdoor Retreat và Jungle Adventure, bản đồ Granite Falls và Selvadorada, được thêm vào trò chơi như một nơi để đi du lịch và tham quan trong các hoạt động ngoài trời. Bản đồ Newcrest được thêm vào trò chơi trong một bản cập nhật miễn phí, có ba khu vực lân cận và năm lô trống trong mỗi khu, tổng cộng là 15 lô. Bản đồ Magnolia Promenade đi kèm với Gói mở rộng Get to Work và Windenburg được giới thiệu trong Gói mở rộng Get Together. Gói Mở rộng City Living, được phát hành vào tháng 11 năm 2016, được giới thiệu thành phố mới tên là San Myshuno. Gói trò chơi The Vampires đã thêm bản đồ Forgotten Hollow vào trò chơi. Vào tháng 11 năm 2017, Brindleton Bay đã được thêm vào trong Gói mở rộng Cats and Dogs. Vào tháng 11 năm 2018, bản đồ Del Sol Valley đã được thêm vào với Gói Mở rộng Get Famous. Vào tháng 2 năm 2019, Bản đồ Strangerville đã được đi kèm gói trò chơi Strangerville. Vào tháng 6 năm 2019, gói mở rộng Island Living đã giới thiệu một thế giới mới lấy cảm hứng từ những hòn đảo nhiệt đới với tên gọi Sulani. Vào tháng 9 năm 2019, hai bản đồ mới là Glimmerbrook và The Magic Realm (có thể đến được thông qua một cánh cổng ma thuật) đã được đưa vào cùng với việc phát hành gói trò chơi Realm of Magic. Vào tháng 11 năm 2019, Bản đồ Britechester đã được phát hành với Gói mở rộng Discover University. Vào tháng 6 năm 2020, bản đồ Evergreen Harbour đã được đưa vào Gói Mở rộng Eco Lifestyle.

Tranh cãi
Vào 9 tháng 5 năm 2014, có luồng tin thông báo rằng The Sims 4 đã bị đánh giá "18+" (Cấm trẻ em) bởi chính phủ Nga. Quyết định này được dựa trên hình ảnh của trò chơi về các mối quan hệ đồng tính trái với Pháp luật Nga, cấm "tuyên truyền của các mối quan hệ tình dục" cho trẻ em. Trước đó trong loạt trò The Sims đã thường xuyên được đánh giá là phù hợp cho các lứa tuổi thấp hơn; ví dụ, The Sims 3 được coi là thích hợp cho lứa tuổi 6 và cao hơn tại Đức. Sự việc đó được suy đoán rằng sự đánh giá sẽ không thể ảnh hưởng đến khả năng tiếp cận của trò chơi tại Nga; các phiên bản lậu ngày càng phổ biến và những người chơi trẻ tuổi có thể mua trò chơi từ các nước có một hệ thống đánh giá lỏng lẻo hơn.

Phiên bản

Các bản mở rộng

Expansion Packs

Game Packs

Stuff Packs

Free Packs

Tham khảo

Liên kết ngoài
 Website chính thức
 Kênh Youtube chính thức
 Fanpage chính thức

Trò chơi điện tử mô phỏng
Trò chơi trên Windows
Trò chơi của Electronic Arts
Trò chơi điện tử năm 2014
The Sims
Trò chơi mô phỏng sự sống
Trò chơi PlayStation 4
Trò chơi trên macOS
Trò chơi Xbox One


title: Anacridium aegyptium

text:
Châu chấu Ai Cập, tên khoa học Anacridium aegyptium, là một loài châu chấu trong họ Acrididae. Loài này có mặt ở khắp châu Âu thuộc vùng sinh thái 'Afro-tropical', nằm ở Cận Đông và Bắc Phi. Đây là loài châu chấu lớn nhất châu Âu. Con trưởng thành dài đến , trong khi con cái dài .

Phân loài
 Anacridium aegyptium var. rubrispinum  Bei-Bienko, 1948  - Anacridium rubrispinum  Bei-Bienko, 1948

Đồng nghĩa
 Acridium aegyptiums  (Linnaeus, 1758)
 Acridium albidiferum  (Walker, F., 1870)
 Acridium indecisum  (Walker, F., 1870)
 Acridium lineola
 Acridium indecisum  (Walker, F., 1870)
 Flamiruizia stuardoi  Liebermann, 1943
 Gryllus aegyptium  Linnaeus, 1764
 Gryllus lineola  Fabricius, 1781
 Gryllus nubecula  Thunberg, 1815
 Orthacanthacris aegyptia  (Linnaeus, 1764)

Chú thích

Tham khảo

 Fauna Europaea
 Biolib
 Orthoptera.speciesfile.org
 Www1.osu.cz
 Linnea.it
 Wildsideholidays
 Anacridium aegyptium

Động vật được mô tả năm 1758
A
S
A
A
Nhóm loài do Carl Linnaeus đặt tên


title: Nuri Bilge Ceylan

text:
Nuri Bilge Ceylan (, sinh ngày 26 tháng 1 năm 1959) là một nhiếp ảnh gia, nhà biên kịch, diễn viên và đạo diễn phim người Thổ Nhĩ Kỳ. Ông giành giải Cành cọ vàng, giải thưởng cao nhất của Liên hoan phim Cannes vào năm 2014. Ông kết hôn với nhà làm phim, nhiếp ảnh gia và nữ diễn viên Ebru Ceylan, người đồng đảm nhiệm vai chính với ông trong phim Climates.

Tham khảo

Liên kết ngoài
 Trang web chính thức
 Nuri Bilge Ceylan's "Three Monkeys": Turkish Melancholy and Submission to Fate

  phim tài liệu có sự tham gia của Ceylan
 Nuri Bilge Ceylan trên trang altcine

Sinh năm 1959
Nhân vật còn sống
Phim và người giành giải Cành cọ vàng
Người Istanbul


title: Liên hoan phim Cannes 2014

text:
Liên hoan phim Cannes thường niên lần thứ 67 được tổ chức từ ngày 14 đến 25 tháng 5 năm 2014. Đạo diễn phim người New Zealand Jane Campion là trưởng ban giám khảo của phần tranh giải chính. Giải Cành cọ vàng được trao cho bộ phim của Thổ Nhĩ Kỳ Winter Sleep do Nuri Bilge Ceylan làm đạo diễn.

Liên hoan phim mở màn với tác phẩm bị trì hoãn lâu dài Grace of Monaco, đạo diễn bởi Olivier Dahan với sự tham gia của Nicole Kidman trong vai chính Grace Kelly. Bộ phim này không tham gia tranh giải. Phiên bản độ phân giải 4K của bộ phim A Fistful of Dollars năm 1964 của Sergio Leone là phim chiếu hạ màn liên hoan. Do trùng lịch với cuộc bầu cử Nghị viện châu Âu vào ngày 25 tháng 5 năm 2014 nên giải Cành cọ vàng được công bố vào ngày 24 tháng 5, còn phim giành chiến thắng ở mục Un Certain Regard được công bố vào ngày 23 tháng 5. Áp phích của liên hoan phim là hình ảnh nam diễn viên người Ý Marcello Mastroianni trong bộ phim năm 1963 của Federico Fellini, 8½, xuất hiện trong Danh sách lựa chọn chính thức của Liên hoan phim Cannes 1963, mục các phim không tham gia tranh giải.

Tham khảo

Liên kết ngoài

 Liên hoan phim Cannes lần thứ 67 năm 2014 (14-25 tháng 5)

2014
Liên hoan phim năm 2014
Pháp năm 2014


title: Ga Haengsin

text:
Ga Haengsin là ga trên Tuyến Gyeongui. Kho ga KTX Goyang nằm ở sau ga này, và một vài tàu KTX phục vụ hành khách tại nhà ga này.

Bố trí ga

KTX

Tuyến Gyeongui–Jungang

Ga kế cận

Tham khảo

Haengsin
Haengsin
Haengsin
Haengsin
Haengsin


title: Trần Minh Vương

text:
Trần Minh Vương (sinh ngày 28 tháng 3 năm 1995) là một cầu thủ bóng đá chuyên nghiệp người Việt Nam hiện đang thi đấu ở vị trí tiền vệ cho câu lạc bộ Hoàng Anh Gia Lai và đội tuyển quốc gia Việt Nam.

Anh là một trong số ít những cầu thủ trẻ được đánh giá khá cao về kỹ thuật cá nhân và tư duy chiến thuật. Anh là một tiền vệ có xu hướng thiên về tấn công, anh cũng có thể chơi như một tiền đạo phụ thuộc vào chiến thuật của đội.

Tiểu sử
Sinh ra tại xã Thụy Chính, huyện Thái Thụy, tỉnh Thái Bình, Minh Vương là con út trong gia đình có 2 anh em trai. Từ nhỏ, anh đã sớm bộc lộ tài năng và niềm đam mê với bóng đá. Ở cái tuổi mà nhiều người mới bắt đầu làm quen với bộ môn này, Minh Vương cùng với nhiều bạn đồng trang lứa đã giành được khá nhiều thành tích ở các giải cho thiếu niên.

Năm 2007, cha của Minh Vương đã đưa con trai mình vào Hàm Rồng để thi vào Học viện HAGL - Arsenal JMG. Thế nhưng, Vương chỉ được chọn vào lớp năng khiếu. Chỉ ba ngày sau khi có kết quả, cha Minh Vương qua đời, gia đình giấu chuyện nên Minh Vương không phát hiện ra cho đến vài tháng sau. Kết quả là, khi nào Minh Vương ghi bàn, anh ấy chỉ lên trời để tưởng nhớ đến cha mình.

Trong nhiều năm liền, anh luôn giữ vị trí đội trưởng và là trụ cột của đội khi thi đấu ở các giải trẻ. Đầu năm 2013, anh được gọi lên đội dự tuyển U19 Việt Nam, nhưng không tham dự giải U19 Đông Nam Á. Đến tháng 4 năm 2013, anh được HLV Choi Yoon Gyum điền vào danh sách đội HAGL thi đấu tại V.League, đánh dấu 1 bước ngoặt mới trên con đường sự nghiệp của anh. Ở V-League 2014, anh nhận được danh hiệu cầu thủ trẻ xuất sắc nhất giải.

Tháng 7/2014, Minh Vương chính thức được gọi trở lại vào đội tuyển U19 Việt Nam, cùng đội tham gia nhiều giải đấu lớn. Minh Vương lần đầu tiên được triệu tập vào Đội tuyển Việt Nam vào năm 2017 để chuẩn bị cho trận đấu với Đội tuyển Afghanistan trong khuôn khổ Vòng loại Asian Cup 2019 Tháng 12/2017, Minh Vương được HLV Park Hang-seo triệu tập lên U23 Việt Nam. Nhưng tiền vệ này đã bất ngờ gặp vấn đề ở cơ đùi sau trong một buổi tập  dù đã toả sáng đậm nét với một bàn thắng cùng đường kiến tạo cho Anh Tài ghi bàn. Tháng 7/2018, Minh Vương có tên trong danh sách chính thức 30 cầu thủ U23 Việt Nam tham dự Cúp VinaPhone 2018. Tại Asiad 2018, do hậu vệ Nguyễn Thành Chung đã bất ngờ dính chấn thương, nên tiền vệ Trần Minh Vương vừa được HLV Park Hang Seo gọi trở lại đội tuyển Olympic Việt Nam ngay trước giờ sang Indonesia. Dấu ấn lớn nhất của Minh Vương ở giải đấu này là bàn thắng siêu phẩm vào lưới đội tuyển Olympic Hàn Quốc ở vòng bán kết. Cuối năm 2018 và đầu năm 2019, anh tiếp tục góp mặt trong Đội tuyển quốc gia tham dự những giải đấu quốc tế như: Asian Cup 2019, King's Cup 2019,...

Ngày 15/06/2021,trong trận gặp UAE ở Vòng loại thứ hai - World Cup 2022, Minh Vương vào sân ở 30 phút cuối trận và có một bàn thắng, một kiến tạo.

Thống kê sự nghiệp

Quốc tế

Bàn thắng quốc tế

Danh hiệu
U-11 Thái Bình
 Á quân Giải bóng đá nhi đồng toàn quốc: 2006

Hoàng Anh Gia Lai
 HCB giải U17 quốc gia báo Bóng đá - Cúp Thái Sơn năm 2011
 HCĐ giải U17 quốc gia báo Bóng đá - Cúp Thái Sơn năm 2012
 HCĐ giải U19 quốc gia năm 2014

U19 Hoàng Anh Gia Lai Arsenal JMG
 Vô địch giải U21 Quốc tế Báo Thanh niên 2015

U19 Việt Nam

 HCB giải U19 Đông Nam Á 2014

U23 Việt Nam / Olympic Việt Nam

 Vô địch Vinaphone Cup 2018
 Hạng tư Asiad 2018 (môn bóng đá nam)

Đội tuyển Việt Nam

 Á quân King's Cup 2019 cùng đội tuyển Việt Nam

Thành tích cá nhân
 Bàn thắng đẹp nhất V-League tháng 5/2014
 Cầu thủ trẻ xuất sắc nhất V-League 2014
 Bàn thắng đẹp nhất tháng 6 V-League 2018
 Bàn thắng đẹp nhất tháng 9 V-League 2019
 Vua phá lưới nội V-League 2019
 Lọt vào đội hình tiêu biểu V-League 2019 (Tiền đạo)

Tham khảo

Liên kết ngoài
 Trần Minh Vương tại VPF.vn

 Hành trình kì lạ đến với bóng đá của tuyển thủ U19 Trần Minh Vương

Người Thái Bình
Tiền vệ bóng đá
Cầu thủ bóng đá nam Việt Nam
Cầu thủ giải bóng đá vô địch quốc gia Việt Nam
Cầu thủ câu lạc bộ bóng đá Hoàng Anh Gia Lai
Cầu thủ đội tuyển bóng đá quốc gia Việt Nam
Vận động viên Đại hội Thể thao châu Á của Việt Nam
Cầu thủ bóng đá Đại hội Thể thao châu Á 2018
Cầu thủ đội tuyển bóng đá U-19 quốc gia Việt Nam
Cầu thủ đội tuyển bóng đá U-23 quốc gia Việt Nam


title: TMS Entertainment

text:
tên cũ là Tokyo Movie, Tōkyō Movie Shinsha và TMS-Kyokuchi, là một xưởng phim hoạt hình Nhật Bản được thành lập vào tháng 10 năm 1946. Đây là một trong những xưởng phim lâu đời nhất ở Nhật Bản, nổi tiếng với công việc sản xuất loạt anime dài tập Thám tử lừng danh Conan, hay Lupin III, Anpanman, D.Gray-man,... TMS cũng tham gia sản xuất một số hoạt hình phương Tây như Thanh tra Gadget, Rainbow Brite, Fluppy Dogs,... Công ty này có một công ty con sở hữu hoàn toàn là Telecom Animation Film (TAF) thường làm hoạt hình chung với TMS. TMS hiện tại là một công ty con của Sega Corporation và là thành viên của Hiệp hội Hoạt hình Nhật Bản.

Lịch sử

TMS Entertainment ban đầu là một công ty dệt may mang tên Asahi Gloves Manufacturing Co., Ltd., được thành lập vào ngày 22 tháng 10 năm 1946 tại Mizuho-ku, Nagoya. Từ năm 1964, công ty đổi tên thành  để tham gia vào ngành công nghiệp hoạt hình. Tác phẩm hoạt hình đầu tay của công ty là Big X, lên sóng từ tháng 8 năm 1964 đến tháng 9 năm 1965. Sau Tokyo Movie, công ty có nhiều lần đổi tên thành  và . Miyazaki Hayao trước khi thành lập Studio Ghibli được biết là từng có thời gian làm việc tại Tokyo Movie Shinsha, để chỉ đạo bộ phim đầu tay của ông là Lâu đài Cagliostro (1979).

Từ năm 1996 đến 2001, TMS mở hai văn phòng công ty tại Los Angeles, Hoa Kỳ và Paris, Pháp. Năm 2000, công ty đổi tên thành ' ONA
Danh sách ONA:Baki (2018), sản xuất cùng Double EagleHanma Baki (2021)Vùng đất quỷ dữ: Bóng tối vô tận (Resident Evil: Infinite Darkness) (2021), sản xuất cùng  QuebicoLupin III vs. Cat's Eye (2023)Bakugan: Legends'' (2023)

Chú thích

Liên kết ngoài

 TMS Entertainment
 Telecom Animation Film

 TMS Entertainment  ở TV Tropes

Animax
Sega
Xưởng hoạt hình người Nhật
Công ty thành lập năm 1946
Công ty có trụ sở tại Tokyo

Xưởng phim hoạt hình ở Tokyo
Xưởng phim hoạt hình Nhật Bản


title: Sunny Leone

text:
Karenjit Kaur Vohr (sinh ngày 13 tháng năm 1981) được biết đến nhiều với nghệ danh Sunny Leone là một nữ diễn viên, doanh nhân, người mẫu và là cựu nữ diễn viên khiêu dâm người Mỹ - Canada gốc Ấn Độ. Cô bắt đầu nổi tiếng vào năm 2003 khi tham gia vào bộ phim Penthouse Pet of the Year vào năm 2003 và sau đó cô ký hợp đồng với hãng Vivid Entertainment. Năm 2010, cô lọt top 12 ngôi sao khiêu dâm hàng đầu trên Tạp chí Maxim, ngoài ra cô cũng tham gia một số phim điện ảnh và chương trình truyền hình. Bộ phim đầu tiên của cô tại Bollywood là phim kinh dị khiêu dâm Jism 2 (2012), và hiện nay cô tiếp tục tham gia trong các bộ phim tiếng Hin-di.

Tiểu sử
Leone đã được sinh ra ở Sarnia, Ontario. Cha cô được sinh ra ở Tây Tạng và lớn lên ở Delhi, trong khi mẹ cô (mất năm 2008) đến từ Sirmaur, Himachal Pradesh.
Mặc dù gia đình cô theo tôn giáo Sikh,nhưng cha mẹ cô cho cô theo học tại một trường Công giáo. Nụ hôn đầu tiên của cô khi cô 11 tuổi,cô bị mất trinh vào năm 16 tuổi với một cầu thủ bóng rổ học khác trường, và cô phát hiện thiên hướng tình dục lưỡng tính của mình ở tuổi 18. Khi cô 13 tuổi, gia đình cô chuyển tới Fort Gratiot,Michigan,sau đó chuyển đến Lake Forest, California một năm sau đó

Cuộc sống riêng tư
Tháng 6 năm 2006, Leone đã trở thành một công dân Mỹ,nhưng cô vẫn là một công dân Canada. Ngày 14 tháng 4 năm 2012, Leone thông báo cô chính thức trở thành một công dân Ấn Độ, trong một cuộc phỏng vấn với The New Indian Express cô giải thích rằng cô đủ điều kiện để trở thành một công dân Ấn Độ bởi vì cha mẹ cô đã từng sinh sống ở Ấn Độ
.

Mặc dù là người lưỡng tính,nhưng cô đã tuyên bố rằng cô ưa thích những người đàn ông hơn, Leone đã đính hôn với Matt Erikson - phó chủ tịch tiếp thị của Playboy Enterprises nhưng họ chia tay vào năm 2008.Sunny Leone đã từng hẹn hò đứng lên diễn viên hài Russell Peters một thời gian ngắn vào năm 2008.Cô kết hôn với Daniel Weber vào năm 2011.
Trong thời gian rảnh rỗi, sở thích của cô là những bức tranh trừu tượng, cưỡi ngựa, đọc sách, chơi World of Warcraft, xem phim The Simpsons và kênh Discovery. Cô cũng đã từng chơi cho một câu lạc bộ bóng đá phụ nữ tại California. Địa điểm ưa thích của cô trong những kỳ nghỉ là Hawaii, và các món ăn yêu thích của cô là các món ăn Ý.

Danh sách phim

Phim điện ảnh

Phim khiêu dâm

Phim truyền hình

Giải thưởng

Tham khảo

Xem thêm

 Khiêu dâm ở Ấn Độ

Liên kết ngoài

Nữ diễn viên Mỹ thế kỷ 21
Sinh năm 1981
Nữ doanh nhân Hoa Kỳ
Nhân vật còn sống
Doanh nhân LGBT Hoa Kỳ
Đạo diễn LGBT
Nhân vật giải trí LGBT Hoa Kỳ
Doanh nhân Mỹ thế kỷ 21
Nữ doanh nhân Canada
Người mẫu LGBT


title: Ga Sinchon (tuyến Gyeongui)

text:
Ga Sinchon là ga trên Tuyến Gyeongui.

Bố trí ga

Tham khảo

Ga tàu điện ngầm Seoul
Ga tàu điện ngầm ở quận Seodaemun
Quận Seodaemun


title: Ga Gajwa

text:
Ga Gajwa là ga trên Tuyến Gyeongui ở Seoul, Hàn Quốc.

Bố trí ga

Sân ga trên cao (1F)

Sân ga ngầm (B4F)

Ga kế cận

Tham khảo

Ga tàu điện ngầm Seoul
Ga tàu điện ngầm ở quận Seodaemun
Quận Seodaemun
Quận Mapo
Nhà ga mở cửa vào 1930
Ga tàu điện ngầm ở quận Mapo


title: Công nghiệp anime

text:
Ngành công nghiệp anime đã phát triển đáng kể trong những năm vừa qua, đặc biệt là ở bên ngoài Nhật Bản. Nó đã nhanh chóng lan truyền đến toàn thế giới và gia tăng nhiều loại giấy phép, phim, và OVA tại một số khu vực đã tăng ngày càng nhiều. Animax, được công nhận như là mạng lưới anime lớn nhất và duy nhất phát sóng anime trong 24 tiếng ở trên thế giới, nó phát sóng chương trình anime ở Nhật Bản, Đài Loan, Hồng Kông, Đông Nam Á, tiểu lục địa Ấn Độ, khu vực Mỹ Latinh và Hàn Quốc.

Tổng quan

thế=|nhỏ|Quận Akihabara ở Tokyo rất nổi tiếng với người hâm mộ anime và manga cũng như tiểu văn hóa otaku tại Nhật Bản.
Năm 2004, ngành công nghiệp anime có khoảng 440 công ty sản xuất với một số xưởng phim lớn (Toei Animation, Gainax, Madhouse, Gonzo, Sunrise, Bones, TMS Entertainment, Nippon Animation, P.A.Works, Studio Pierrot, Studio Ghibli), khoảng 70% xưởng phim nhỏ với 30 nhân viên hoặc ít hơn. Năm 2015, Nhật Bản có khoảng 622 công ty chế tác anime với khoảng 50.000 người làm việc, 542 công ty có trụ sở tại Tokyo chiếm 87,1% tổng số công ty anime Nhật Bản. Nhiều xưởng phim thuộc hiệp hội thương mại Hiệp hội Hoạt hình Nhật Bản, những người hoạt động trong ngành thuộc nghiệp đoàn Hiệp hội Tác giả hoạt hình Nhật Bản. Các xưởng phim cũng thường hợp tác cùng nhau để sản xuất các dự án phức tạp và tốn kém hơn, giống như cách thực hiện Sen và Chihiro ở thế giới thần bí của Studio Ghibli. Một tập anime có thể cần chi phí từ khoảng 100.000 US$ - 300.000 US$ để chế tác. Sự phổ biến và thành công của anime được nhận thấy qua lợi nhuận của thị trường DVD với đóng góp gần 70% doanh thu. Theo báo cáo năm 2016 của Nihon Keizai Shimbun, các đài truyền hình Nhật Bản đã mua cấp phép anime hơn 60 tỷ JP¥ từ các công ty sản xuất 'trong vài năm qua', so với dưới 20 tỷ JP¥ từ nước ngoài. Sự gia tăng mạnh mẽ trong việc bán các phim cho nhiều đài truyền hình ở Nhật Bản đến từ anime đêm khuya với khán thính giả mục tiêu là đối tượng trưởng thành, mang lại nhiều lợi nhuận 'hơn một sản phẩm ngách' ở nước ngoài. Pokémon cuối thập niên 1990 đã xóa bỏ khái niệm "thị trường Nhật Bản quan trọng nhất, thị trường ngách ở nước ngoài". Mặc dù anime chiếu rạp thành công trong nhiều năm (Ghost in the Shell, các phim của Miyazaki Hayao), nhưng anime truyền hình nội địa vẫn đóng vai trò trụ cột ngành công nghiệp với doanh thu hàng năm hơn 5 tỷ US$ và gấp 10 lần doanh thu chiếu rạp. Anime thị trường nước ngoài dần phát triển từ thị trường ngách thành thị trường đại chúng, trở thành một thị phần trong công nghiệp cấp phép. Năm 2016, xếp hạng cấp phép Toei Animation thứ 26 thế giới với doanh thu bán lẻ 2,6 tỷ US$, Viz Media xếp hạng 150 thế giới với doanh thu bán lẻ 60 triệu US$. Sen và Chihiro ở thế giới thần bí (năm 2001) là phim có doanh thu cao nhất tại Nhật Bản, và xếp thứ hai trong danh sách anime có doanh thu cao nhất toàn cầu sau Your Name – Tên cậu là gì?. Anime hiện diện phần lớn trong danh sách các phim Nhật Bản có doanh thu cao nhất hàng năm, chiếm sáu vị trí trong nhóm 10 phim doanh thu cao nhất năm 2014 cũng như năm 2015 và năm 2016.

Anime phải được cấp phép từ các công ty tại nhiều quốc gia khác nhau để được phát hành hợp pháp. Mặc dù anime đã được những chủ sở hữu người Nhật cấp phép phát hành bên ngoài Nhật Bản từ ít nhất khoảng những năm 1960, cấp phép thực tế hình thành rõ ràng tại Hoa Kỳ vào cuối những năm 1970 đến đầu những năm 1980, khi nhiều loạt phim truyền hình như Gatchaman và Captain Harlock đã được cấp phép từ các công ty mẹ Nhật Bản để phân phối tại thị trường Hoa Kỳ. Xu hướng phân phối anime tại Hoa Kỳ vẫn tiếp tục vào những năm 1980 với các tựa phim như Voltron và 'sự sáng tạo' trong các loạt phim mới như Robotech thông qua việc sử dụng các chất liệu lấy từ một số loạt phim nguyên tác khác.

Cấp phép bản quyền đắt, thường là hàng trăm ngàn US$ cho một loạt phim dài tập và hàng chục ngàn US$ cho một bộ phim điện ảnh. Giá cả rất khác nhau, ví dụ như giá Jinki Ekusutendo chỉ 91.000 US$ để được cấp phép trong khi Kurau Fantomu Memorī có giá 960.000 US$. Truyền hình trực tuyến trên internet có thể ít tốn kém hơn với giá khoảng 1.000 US$ - 2.000 US$ mỗi tập, nhưng cũng có thể tốn kém hơn với một số bộ phim có giá hơn 200.000 US$ mỗi tập.

Ngành công nghiệp khó tránh việc vừa khen ngợi và chỉ trích với các fansub khi đính kèm các bản dịch phụ đề không được cấp phép cũng như không nhận ủy quyền của các loạt anime dài tập hoặc anime chiếu rạp. Các fansub ban đầu phân phối trên những cassette VHS lậu vào thập niên 1980, cung cấp miễn phí và được phổ biến trực tuyến từ những năm 1990. Thói quen này làm tăng lo ngại về quyền tác giả và vi phạm bản quyền, những người hâm mộ tự dịch phim có xu hướng tuân thủ một luật bất thành văn để loại bỏ và không còn phân phối một anime khi một phiên bản phụ đề hoặc chuyển ngữ chính thức đã được cấp phép. Họ cũng cố gắng khuyến khích những người xem mua một bản sao chính thức đã phát hành bằng tiếng Anh, dù fansub thường vẫn tiếp tục phát hành thông qua mạng chia sẻ tệp. Ngay cả như vậy, các quy định dễ tính của ngành công nghiệp anime Nhật Bản có xu hướng bỏ qua những vấn đề này, cho phép điều đó phát triển ngầm và do đó tăng mức độ phổ biến cho đến khi có một nhu cầu cho các bản phát hành chất lượng cao chính thức từ các công ty hoạt hình. Điều này đã dẫn đến sự phổ biến toàn cầu với hoạt hình Nhật Bản, đạt doanh số 40 triệu US$ vào năm 2004.

Tính pháp lý quốc tế của anime trên internet đã thay đổi trong những năm gần đây nhờ dịch vụ stream, cấp phép anime trên Crunchyroll tính đến cuối năm 2017 đạt 100 triệu US$.

Hệ thống
thế=|trái|nhỏ|402x402px|Thị trường công nghiệp anime tại Hoa Kỳ, giai đoạn 2002 - 2009.
Tổ chức Xúc tiến Mậu dịch Nhật Bản (JETRO) đánh giá thị trường anime nội địa Nhật Bản đạt giá trị rơi vào khoảng 2,4 nghìn tỷ JP¥, trong đó khoảng 2 nghìn tỷ JP¥ từ các sản phẩm được cấp phép vào năm 2005. JETRO báo cáo rằng doanh thu xuất khẩu anime ở nước ngoài năm 2004 lên tới 2 nghìn tỷ JP¥ (18 tỷ US$). Tổ chức này ước tính giá thị trường anime Nhật Bản tại Hoa Kỳ (bao gồm cả vật phẩm nhân vật) đã đạt 4,84 tỷ US$ vào năm 2003 và sau đó giảm còn 2,829 tỷ US$ năm 2007. Doanh thu phát hành DVD và băng đĩa tại Hoa Kỳ đạt đỉnh vào năm 2002 với doanh thu 415 triệu US$, trước khi giảm xuống còn 306 triệu US$ năm 2009 và 200 triệu US$ năm 2010. JETRO nhận định rằng thị trường anime tại Hoa Kỳ ở mức 520 tỷ JP¥ (5,2 tỷ US$), bao gồm 500 triệu US$ doanh thu video tại gia và hơn 4 tỷ US$ từ các sản phẩm được cấp phép vào năm 2005. Thị trường anime tại Trung Quốc trị giá 21 tỷ US$ vào năm 2017 và dự kiến đạt 31 tỷ US$ vào năm 2020. Điều tra của Bộ Kinh tế, Thương mại và Công nghiệp, doanh thu từ anime nội địa của Nhật Bản luôn chiếm 65% thị phần tổng doanh thu thị trường anime toàn cầu trong những năm cuối thập niên 1990.

Kim ngạch xuất khẩu ngành công nghiệp anime của Nhật Bản luôn ở mức tăng trưởng: năm 2002 đạt 1.203,7 tỷ JP¥, năm 2005 tăng lên 1.685,1 tỷ JP¥, năm 2006 giảm còn 1.681,5 tỷ JP¥; từ năm 2010 quy mô ngành công thiệp liên tục tăng lên, năm 2011 đạt 855,1 tỷ JP¥. Hiệp hội Hoạt hình Nhật Bản công bố thị trường anime nội địa tại Nhật Bản năm 2007 đạt 239,6745 tỷ JP¥ (2,26 tỷ US$) giảm 7,45% so với 258,7 tỷ JP¥ (2,41 tỷ US$) năm 2006, nguyên nhân do doanh thu anime truyền hình năm 2007 (47,5 tỷ JP¥, 442 triệu US$) giảm 16% so với 55,5 tỷ JP¥ (520 triệu US$) năm 2006. Dự án phân tích thị trường hoạt hình của MDRI công bố năm 2015 về giá trị thị trường hoạt hình nội địa và nhập khẩu từ nước ngoài năm 2013 đạt mức cao kỷ lục của ngành công nghiệp 2.428 tỷ JP¥ so với 2.415 tỷ JP¥ năm 2006 theo tỷ giá hối đoái hiện hành. Nghiên cứu gồm hoạt hình Nhật Bản và hoạt hình nước ngoài được bán hoặc phân phối tại Nhật Bản với các nhóm: hoạt hình sân khấu, bán băng đĩa tại gia và cho thuê phim hoạt hình, hoạt hình truyền hình và phân phối trực tuyến. MDRI đánh giá kết quả tích cực có thể từ các loạt phim chủ lực, thị trường phim nội địa hoạt động tốt ngay cả với phim phương Tây, thị trường băng đĩa tại gia hồi phục sau bảy năm, phân phối internet mở rộng ảnh hưởng; tuy nhiên thị trường anime truyền hình 2013 đã giảm nhẹ so với năm 2012 do sụt giảm tổng thể của thị trường truyền hình vệ tinh và truyền hình cáp.

Bộ Nội vụ và Truyền thông năm 2016 báo cáo anime chiếm 80% doanh thu về quyền tiếp thị gồm: truyền thanh truyền hình không dây, phân phối trực tuyến, DVD và băng cassette. Teikoku Databank công bố nghiên cứu vào tháng 8 năm 2018 với 255 công ty (90% công ty được khảo sát có trụ sở tại Tokyo và 150 công ty thành lập sau năm 2000) cho biết lần đầu tiên trong bảy năm thì thu nhập trung bình của mỗi xưởng phim đạt 800 triệu JP¥ so với mức trung bình đạt đỉnh 1,175 tỷ JP¥ năm 2007; sự suy giảm vài năm trước do số lượng công ty mới gia tăng và gia công thuê ngoài từ các quốc gia châu Á. Quy mô nhiều xưởng phim còn nhỏ: 82 xưởng phim thu nhập dưới 100 triệu JP¥ và 72 xưởng phim thu nhập từ 100 triệu JP¥ - 300 triệu JP¥; 86 công ty có năm người hoặc ít hơn, 83 xưởng phim có từ 6 đến 20 người, 51 xưởng phim có từ 21 đến 50 người. Các xưởng phim là nhà thầu chính hoặc nhà thầu phụ vốn lớn thu nhập đạt 1,65 tỷ JP¥, trong khi các xưởng phim chuyên biệt thu nhập 273 triệu JP¥. Gia tăng thu nhập của nhà thầu chính do stream và cấp phép bản quyền từ ủy ban sản xuất, các xưởng phim nhỏ hơn phải cạnh tranh khốc liệt dẫn đến giá chế tác giảm và tăng số phim phải nhận dù nhân viên ít.

Năm 2005, Tổ chức Xúc tiến Mậu dịch Nhật Bản (JETRO) công bố chi phí sản xuất một tập anime truyền hình 30 phút là gần 10 triệu JP¥, thậm chí có những trường hợp các công ty anime chỉ nhận được 5 triệu JP¥. Năm 2007, giáo sư Masuda Hiromu cho biết một tập anime truyền hình thời lượng 30 phút có giá 11 triệu JP¥ - 14 triệu JP¥. Năm 2009, đạo diễn diễn hoạt Osamu Yamasaki nói rằng ngân sách một tập anime truyền hình là 10 triệu JP¥, cần 4.000 - 5.000 khung hình mỗi tập. Theo Viện nghiên cứu Phát triển Truyền thông Nhật Bản (MDRI), ngân sách một tập anime truyền hình dài 30 phút năm 2010 là 11 triệu JP¥ (138.000 US$); một tập sử dụng khoảng 5.000 khung hình với giá khoảng 3 US$ mỗi khung hình. Năm 2015, nhà sáng tạo CG Sakaki Masamune cho biết ngân sách anime truyền hình 13 tập khoảng 250 triệu JP¥ (2 triệu US$), họa sĩ diễn hoạt Takamatsu Shinji cho rằng ngân sách một anime truyền hình là 150 triệu JP¥ - 200 triệu JP¥ (1,2 triệu US$ - 1,6 triệu US$), nhà sản xuất anime Shirobako thừa nhận ngân sách 500 triệu JP¥ (4 triệu US$) cho 24 tập phim. Năm 2017, ngân sách sản xuất một tập anime truyền hình 30 phút là 10 triệu JP¥ - 25 triệu JP¥, anime truyền hình 13 tập khoảng 200 triệu JP¥. Đạo diễn Takamatsu Shinji cho rằng ngân sách một anime truyền hình khoảng 13 tập cần 100 triệu JP¥ - 200 triệu JP¥ (910.000 US$ - 1,82 triệu US$). Năm 2018, nhà sản xuất Fukuhara Yoshitada tiết lộ ngân sách khoảng 15 triệu JP¥ một tập anime truyền hình; nếu mỗi họa sĩ diễn hoạt nhận 300.000 JP¥ một tháng cũng như các nhân sự khác có một mức lương và ngày nghỉ hợp lý cần ngân sách 40 triệu JP¥ cho một tập anime truyền hình.

Sản xuất anime được đài truyền hình và công ty lớn quảng cáo tài trợ chi phí sản xuất từ cuối thập niên 1980 đến đầu thập niên 1990 (thời điểm đó xưởng phim có một vị trí trong ngân sách); sau đó "ủy ban sản xuất" xuất hiện và chiếm ưu thế từ đầu thập niên 1990, ước tính gần 80% anime năm 2010 được sản xuất theo hệ thống ủy ban sản xuất. Công nghiệp anime hiện tại gồm bốn yếu tố chính: ủy ban sản xuất, nhà thầu chính, nhà thầu phụ chuyên biệt, khách hàng. Ủy ban sản xuất thường gồm đài truyền hình, nhà xuất bản manga, nhà phân phối, công ty quảng cáo, công ty sản xuất mô hình nhân vật, hãng phát triển trò chơi điện tử, hãng thu âm, nhà tài trợ sản phẩm đi kèm. Các xưởng phim lớn thường là nhà thầu chính được ủy ban sản xuất đặt hàng một bộ phim, nhà thầu phụ chuyên biệt là các xưởng phim nhỏ hoặc các họa sĩ diễn hoạt tự do được thuê theo hợp đồng cho mỗi lần sản xuất. Xưởng phim hiếm khi thuộc ủy ban sản xuất vì thường ký hợp đồng sau khi 'ủy ban sản xuất' thành lập, một số trường hợp ngoại lệ được tham gia khi sở hữu anime nguyên tác (original anime) hoặc tham gia theo tỷ lệ góp vốn. "Ủy ban sản xuất" nắm giữ bản quyền cấp phép, phân phối; xưởng phim thường chỉ nhận thu nhập từ chế tác. Một 'công ty thư ký' thuộc 'ủy ban sản xuất' chịu trách nhiệm phân chia cổ tức giữa các công ty, quản lý ngân sách và ký kết hợp đồng sản xuất với xưởng phim; 'công ty thư ký' nhận được một khoản phí quản lý từ tổng doanh thu. Ví dụ bản quyền cấp phép Suzumiya Haruhi (2006) thuộc sở hữu của ủy ban sản xuất gồm Kadokawa Shoten, Lantis, Kyōto Animation và một công ty quảng cáo. Trong chương trình Hangout Plus phát sóng ngày 11 tháng 3 năm 2019, đạo diễn Taniguchi Gorō cho rằng anime truyền hình hiện tại thiên về nội dung cuộc sống thường ngày hơn, một anime truyền hình với những phát triển 'phiền muộn' như Code Geass sẽ khó được bật đèn xanh hơn so với 10 năm trước; 'ủy ban sản xuất' bị tách khỏi người hâm mộ và họ không biết yếu tố nào sẽ tạo ra hoặc không tạo ra một bom tấn. Anime được sản xuất thông qua một hệ thống xuyên quốc gia với nút thắt chính Nhật Bản và các xưởng phim liên kết gia công hoạt họa thuê ngoài khắp châu Á từ cuối thập niên 1960. Hệ thống sản xuất anime xuyên quốc gia tăng mạnh trong thập niên 1970 và thập niên 1980, được tiếp tục trong thập niên 1990 và thập niên 2000, vẫn xuất hiện trên quy mô lớn tới ngày nay với những nguồn quỹ từ Trung Quốc và Hoa Kỳ cùng các dịch vụ trực tuyến toàn cầu. Xưởng phim tại Nhật Bản có thể thuê họa sĩ diễn hoạt tự do hoặc họa sĩ từ xưởng phim khác, hoặc từ các quốc gia khu vực châu Á như Hàn Quốc, Việt Nam, Philippines, Đài Loan, Trung Quốc và phương Tây. Shirobako được chế tác bởi xưởng phim PA Works và Warner Entertainment Japan, một phần gia công được liên kết thuê ngoài tại quốc gia khác (Hanil Animation, YABES và TAP). Một số xưởng phim tại Nhật Bản sản xuất anime theo 'hệ thống đối tác': xưởng phim nắm giữ bản quyền cấp phép, các công ty đối tác (như Prime Video, Netflix) trả phí bản quyền cho xưởng phim và tập trung vào phân phối. Mô hình 'ủy ban sản xuất' nhận khoảng 90% doanh thu từ băng đĩa tại gia, nếu doanh số đạt 3.000 đĩa Blu-ray/DVD bán ra trong tuần đầu tiên tại Nhật Bản thì anime mùa thứ hai và thứ ba được xúc tiến sản xuất; doanh thu mô hình 'hệ thống đối tác' (như Prime Video, Netflix) từ phát trực tuyến và khoảng 10% từ băng đĩa tại gia. Hình thức sản xuất anime gọi vốn cộng đồng cũng hình thành tại Nhật Bản như Kick-Heart (2013), Little Witch Academia (2013), Under the Dog (2016), Góc khuất của thế giới (2016). Xưởng phim hoạt hình Nhật Bản thường có một nhóm chuyên xem xét từng phân cảnh trong mỗi bộ phim với mục đích phát hiện các thương hiệu nối tiếng, các áp phích và bản vẽ phần hậu cảnh thuộc quyền tác giả hoặc những điều tương tự gây ra vi phạm bản quyền; giải pháp xin cấp phép quyền tác giả, giễu nhại hoặc đặt lại tên thương hiệu nổi tiếng. Sản xuất anime được liên kết truyền thông hỗn hợp với các loại hình truyền thông khác như manga, light novel, video game từ thập niên 1960 (Astro Boy, Tetsujin 28-go). Light novel Suzumiya Haruhi phổ biến trong truyền thông đại chúng thập niên 2000; sau đó được Kadokawa Shoten xúc tiến chuyển thể sang anime truyền hình, manga, video game. Theo Tân Hoa Xã, công nghiệp anime Nhật Bản gồm một nhóm nhà sáng tạo hoạt hình số lượng lớn và trưởng thành, quy mô thị trường tác phẩm phái sinh có thể gấp 8 đến 10 lần thị trường phát sóng nội dung.

Nhân lực

Họa sĩ diễn hoạt
Họa sĩ diễn hoạt tại Nhật Bản thuộc danh mục luật pháp của hợp đồng lao động xác định thời hạn, đó là việc làm có thời hạn và không cùng lợi ích với việc làm lâu dài. Năm 2004, họa sĩ diễn hoạt tại một xưởng phim nhỏ ở Tokyo có thể nhận 50.000 JP¥ một tháng. Theo khảo sát năm 2005 của Geidankyo, 73,7% họa sĩ kịch bản phân cảnh có thu nhập dưới 1 triệu JP¥ một năm và nhận trung bình 187 JP¥ (1,6 US$) mỗi khung hình, họa sĩ kịch bản phân cảnh chiếm 80% tổng mức lương chi trả. Năm 2007, Hiệp hội Tác giả hoạt hình Nhật Bản (JAniCA) công bố: họa sĩ kịch bản phân cảnh hoàn thành kịch bản phân cảnh một tập phim 30 phút trong ba tuần với thu nhập 220.000 JP¥ - 230.000 JP¥ (1.900 US$ - 2.000 US$), thu nhập trung bình 70.000 JP¥ (600 US$) một tuần tương đương 3,36 triệu JP¥ (28.800 US$) một năm và không có ngày nghỉ; họa sĩ diễn hoạt khung chính nhận 3.000 JP¥ (25 US$) một phân cảnh và hoàn thành hai phân cảnh khung chính trong 10-15 giờ một ngày, thu nhập trung bình 6.000 JP¥ (50 US$) một ngày tương đương 2,16 triệu JP¥ (18.400 US$) một năm và không có ngày nghỉ. Ngày 8 tháng 10 năm 2007, xưởng phim Anime International Company thừa nhận ngân sách khoảng 1 triệu JP¥ cho một anime truyền hình, họa sĩ diễn hoạt khung chính và họa sĩ dàn cảnh nhận 2.000 JP¥ mỗi phân cảnh. Năm 2017, The Hollywood Reporter cho biết một họa sĩ diễn hoạt khung chính ở độ tuổi 30 kiếm được 24.500 US$ mỗi năm và trợ lý trẻ nhận 9.750 US$.

Ba năm đầu tiên, họa sĩ diễn hoạt phát triển kỹ năng với vị trí họa sĩ diễn hoạt xen khung, tỷ lệ một người trong số 10 người còn trụ lại trong ngành công nghiệp sau ba năm đầu, đó là vị trí có mức lương thấp nhất. Họa sĩ diễn hoạt xen khung (dōga) thường là những người mới vào ngành, đóng vai trò như một loại hình đào tạo tại chỗ: những dōga giỏi sẽ trở thành họa sĩ diễn hoạt khung chính (genga) và các vị trí khác (nhà thiết kế nhân vật, đạo diễn diễn hoạt). Thu nhập trung bình năm của người mới thấp do lao động giá rẻ từ các quốc gia châu Á láng giềng và hợp đồng ký kết dạng nhân lực tự do không đảm bảo quyền lợi, xưởng phim nhận ngân sách không đủ lớn để trả mức lương xứng đáng cho các họa sĩ diễn hoạt, sự khắc nghiệt này xuất hiện từ thời Tezuka Osamu và kéo dài đến hiện tại. Đạo diễn Takamatsu Shinji cho rằng sử dụng công nghệ (trí tuệ nhân tạo, hoạt hình máy tính) có thể khiến các họa sĩ diễn hoạt lương thấp mất việc, nếu giảm số lượng anime và tăng chi phí sản xuất thì các nhà sản xuất cũng không chắc có thể bán được, việc đổ lỗi chi phí sản xuất anime hiện tại thấp cho Tezuka Osamu là truyền thuyết đô thị với "một nửa sự thật và một nửa nói dối" (Tezuka Osamu sản xuất Astro Boy kinh phí thấp trên truyền hình tin rằng các hãng phim khác sẽ không làm anime với giá đó, trả lương tốt cho nhân viên bằng tiền riêng và Mushi Production phá sản vào năm 1973; các nhân viên cũ của Mushi Production thành lập Sunrise năm 1972 và quyết định sản xuất anime xoay quanh một nhóm nhà sản xuất khác với xoay quanh một nhà sáng tạo duy nhất như Tezuka Osamu tại Mushi Production).

Đại diện một tổ chức phi lợi nhuận hỗ trợ họa sĩ diễn hoạt trẻ là Sugawara Jun nói rằng người mới kiếm ít nhất 60.000 JP¥ một tháng, 90% bỏ việc sau ba năm. Năm 2017, Otaku USA cho biết họa sĩ diễn hoạt xen khung có mức lương khoảng 200 JP¥ (2 US$) mỗi khung hình, có thể vẽ khoảng 200-300 khung hình mỗi tháng với mức lương dưới 600 US$. Một họa sĩ diễn hoạt xen khung người Mỹ từng làm tại Nakamura-Productions được trả 1 US$ mỗi khung hình và thu nhập khoảng 300 US$ mỗi tháng, sau đó làm tại Studio Pierrot được trả 2 US$ - 4 US$ mỗi khung hình và thu nhập khoảng 1.000 US$ mỗi tháng. Năm 2019, họa sĩ diễn hoạt Sakurai Tetsuya thừa nhận vẽ khoảng 10 xen khung một ngày, vẽ mỗi xen khung mất khoảng một giờ. Sự chú ý tỉ mỉ của anime đến các chi tiết thường bị bỏ qua trong hoạt hình phương Tây (như ẩm thực, kiến trúc, phong cảnh) khiến anime có thể mất bốn hoặc năm lần so với thời gian trung bình để vẽ. Một phân cảnh cần ba hoặc bốn họa sĩ diễn hoạt: một họa sĩ diễn hoạt khung chính thực hiện các bản vẽ thô, sau đó một họa sĩ diễn hoạt cấp cao và đạo diễn kiểm tra rồi gửi lại cho họa sĩ diễn hoạt khung chính ban đầu để chỉnh sửa, cuối cùng các bản vẽ được gửi cho một họa sĩ diễn hoạt xen khung để thực hiện các bản vẽ cuối cùng.

Các xưởng phim ở Nhật mở cửa 24 giờ, lịch làm việc cũng xuất hiện trong các ngày nghỉ lễ ở Nhật Bản, cuộc họp có thể diễn ra trong đêm hoặc cuối tuần. Họa sĩ diễn hoạt tự do thường làm việc tại nhà, yêu cầu trợ lý chạy việc đến thu thập từng khung hình hoàn chỉnh; họa sĩ diễn hoạt thực hiện nhiều dự án cùng một lúc và thường xuyên đối mặt với hạn chót hoàn thành vì số lượng nét vẽ tăng. Kịch bản phân cảnh có thể chỉ hoàn thành trước khi phát sóng một tháng nên lịch trình sản xuất ba tháng phải rút gọn thành một tháng, anime được hoàn thành trước thời gian phát sóng chỉ vài ngày hoặc vài giờ. Số lượng họa sĩ gia công gia tăng vì thời gian hoàn thành một dự án rút ngắn từ hai tháng xuống còn một tháng. Một số xưởng phim (Trigger, Kyōto Animation) thực hiện hầu hết các công việc tại xưởng và trả lương tốt cho các họa sĩ diễn hoạt. Cục Văn hóa tài trợ 214,5 triệu JP¥ (2,27 triệu US$) năm 2010 cho Dự án Đào tạo Họa sĩ diễn hoạt trẻ nhằm tạo cơ hội cho họa sĩ diễn hoạt trẻ Nhật Bản được nâng cao kỹ năng, Cục Văn hóa tài trợ dự án hàng năm dưới các gói ngân sách cùng tên. Theo Hiệp hội hỗ trợ họa sĩ diễn hoạt trẻ (AEYAC): 53% từ 153 người được khảo sát năm 2016 nhận một số hỗ trợ kinh tế từ gia đình, hơn một nửa từ 44 họa sĩ diễn hoạt có ít hơn ba năm kinh nghiệm được khảo sát năm 2017 nhận hỗ trợ kinh tế từ gia đình. Tháng 8 năm 2017, họa sĩ diễn hoạt khung chính Shibata Katsunori gọi vốn cộng đồng 981.000 JP¥ (9.000 US$) sau một tuần nhằm quyên góp tiền hỗ trợ các họa sĩ diễn hoạt gặp khó khăn; Shibata Katsunori cho rằng các họa sĩ diễn hoạt tự do kiếm được ít hơn 1,06 triệu JP¥ (9.700 US$) mỗi năm dù phải làm việc 11 giờ mỗi ngày và 6 ngày mỗi tuần. 'Dự án Ký túc xá họa sĩ diễn hoạt' hình thành năm 2014 từ gọi vốn cộng đồng tại Nhật Bản, sau đó nhận hỗ trợ từ nước ngoài nhờ đạo diễn Katabuchi Sunao và hội chợ anime Animazement ở North Carolina; dự án nhằm giúp họa sĩ diễn hoạt có thể sống gần trung tâm Tokyo với mức giá thấp và xây dựng một nhóm đồng đẳng. Trường dự bị họa sĩ diễn hoạt của xưởng phim Viện nghiên cứu Hoạt hình Tsumugi được mở vào ngày 15 tháng 4 năm 2019, đào tạo họa sĩ diễn hoạt trong hai năm nhằm loại bỏ hình thức đào tạo đưa người mới vào vị trí họa sĩ diễn hoạt xen khung với mức lương thấp.

Diễn viên lồng tiếng
Seiyū (声優 viết tắt của koe no haiyu/ 声の俳優) là những người dựa trên sáng tạo độc đáo của riêng họ, sử dụng thanh âm (thỉnh thoảng gồm hát) để biểu diễn nghệ thuật thông qua các loại hình truyền thông khác nhau. Sự đa dạng hóa công việc của seiyū Nhật Bản gồm sáu phạm trù: lồng tiếng, phát thanh và drama CD, hát, nhân vật phát thanh (radio personality), dẫn chuyện và vai diễn khách mời, đại diện quảng bá. Seiyū xuất hiện vào năm 1925 khi người dẫn chuyện điện ảnh Tendou Kumaoka thực hiện thuyết minh Những người khốn khổ trên đài phát thanh tại Công ty phát thanh truyền hình Tokyo (tiền thân của NHK). Thập niên 1920, seiyū được gọi là "diễn viên phát thanh" và chưa được coi là một nghề nghiệp, thường là các diễn viên sân khấu thực hiện lồng tiếng cho phim truyền hình. Năm 1941, NHK mở chương trình đào tạo diễn viên lồng tiếng chuyên nghiệp do "Cơ quan Đào tạo Kênh Phát thanh Trung tâm Tokyo" (Tokyo Chuo Hoso Kyoku Senzoku Gekidan Haiyu Yosei Sho) phụ trách. Đoàn kịch truyền hình Tokyo (東京放送劇団 Tōkyō Hōsō Gekidan) thành lập năm 1942 khẳng định việc đào tạo và phát triển seiyū. Thập niên 1960, số lượng phim truyền hình nước ngoài giảm và sự chuyển hướng sang lồng tiếng anime bắt đầu. Thập niên 1970 với sự bùng nổ của anime (đặc biệt sau Uchū Senkan Yamato), cụm từ seiyū mang tính chuyên nghiệp đặc thù và được ví như "nhà ảo thuật bằng giọng nói". Seiyū mở rộng phạm vi hoạt động từ giữa thập niên 1990-2000, các tạp chí anime in hình seiyū lên ảnh bìa, các tạp chí và phóng sự ảnh của diễn viên lồng tiếng được xuất bản; các hãng sản xuất anime mời seiyū nổi bật tham dự sự kiện của họ. Seiyū Nhật Bản có công ty quản lý chuyên nghiệp (Arts Vision, Aoni Production, 81 Produce) là cầu nối giữa một seiyū và các công ty sản xuất nội dung. Các seiyū được đào tạo phóng âm thanh, ngữ điệu và dẫn chuyện, diễn xuất, múa, thanh nhạc, thần tượng seiyū. Trước khi được nhận vai lồng tiếng, seiyū sẽ thu âm một vài dòng thoại trong một cassette và gửi qua thư điện tử (thử giọng băng ghi, tape audition); sau đó cạnh tranh tại một phòng thu chuyên biệt ở xưởng phim. Thần tượng hóa seiyū vào thập niên 1990, khởi đầu xu hướng là Ōta Takako trong Creamy Mami, thiên thần phép thuật (1983) và Iijima Mari với bài hát nổi tiếng trong Chōjikū yōsai Macross: Ai Oboete Imasu ka (1984); một số seiyū trở thành ca sĩ như Hayashibara Megumi với thành tích đạt nhóm 10 trong Bảng xếp hạng Âm nhạc Album Oricon năm 1984 hay Shiina Hekiru là seiyū đầu tiên hát trong một buổi hòa nhạc tại Nippon Budokan. Một số người nước ngoài trở thành seiyū tại Nhật Bản. Từ thập niên 2010, seiyū được kỳ vọng có thể hát, múa và biểu diễn trực tiếp. Một seiyū mới được trả 15.000 JP¥ cho mỗi anime, có thể lên tới 60.000 JP¥ nếu lồng tiếng thường xuyên bốn lần một tuần.

Xem thêm
Hiệp hội Hoạt hình Nhật Bản (AJA)
Hiệp hội Tác giả hoạt hình Nhật Bản (JAniCA)

Chú thích

Tham khảo

Thư mục

Kinh tế Nhật Bản


title: Cách mạng Biergarten

text:
Cách mạng Biergarten hay Biergartenrevolution là tên gọi của giới báo chí München cho những cuộc biểu tình, được các nhà chính trị địa phương và các hãng sản xuất bia tổ chức, riêng trong ngày 12 tháng 5 1995 khoảng 25.000 người dân München xuống đường biểu tình tranh đấu gìn giữ văn hóa biergarten.

Nguyên nhân
Các cuộc biểu tình xảy ra là để phản đối lời phán quyết của tòa án hành chính Bayern mà để bảo vệ những người sống chung quanh đã chỉ đạo đổi giờ đóng cửa của Biergarten quán Waldwirtschaft (Pullach) gần Pullach từ 23 giờ xuống 21.30 giờ tối. Những phe nhóm chính trị địa phương, các tập đoàn kinh tế tổ chức những cuộc phản đối để người dân có thể bày tỏ sự bất bình về bản án, đồng thời hứa là sẽ góp phần đưa tới việc rút lại quyết định này.

Ngay từ một tuần sau khi các cuộc biểu tình xảy ra chính phủ Bayern đã ban ra sắc luật cho Biergarten Bayern, theo đó các biergarten chỉ phải đóng cửa vào lúc
23 giờ khuya. Nhóm thưa kiện của những người sống chung quanh biergarten đó đã kiện cái sắc luật mới và đã thắng kiện vào tháng giêng 1999 trong lần xét sử cuối cùng tại tòa án hành chính Đức. Tòa án này bắt lỗi sắc luật biergarten là không giới hạn độ ồn và như vậy làm những người ở chung quanh phải chịu đựng quá mức.

Kịp thời cho mùa biergarten chính phủ Bayern đã ban hành một sắc luật biergarten Bayern mới trong tháng 4 năm 1999. Theo đó có định nghĩa về một biergarten truyền thống, có chỗ bán bia dưới những cây che mát và nơi đó khách có thể mang đồ ăn theo, chỉ phải mua nước uống ở đó thôi.  Đối với những biergarten này giờ đóng cửa là 23 giờ tối và độ ồn chỉ được tới 5 Dezibel, tương đương với những nơi chơi thể thao.

Tuy nhiên đối với những biergarten ở München, nơi mà cách mạng biergarten đã xảy ra và cũng là nơi có nhiều biergarten truyền thống nhất, không có quán nào bị ảnh hưởng gì đến vụ kiện hay sắc luật này. Bởi vì ở đó trước cuộc cách mạng biergarten, hầu hết các quán đều được mở theo luật cho đến 1 giờ đêm.

Liên kết ngoài
Bayerische Biergartenverordnung (PDF, 33,5 KB)
Die Biergartenrevolution dokumentiert mit Zeitungsausschnitten vom Biergartenverein, dem Wegbereiter der ersten bayerischen Biergartenrevolution

Chú thích

München thế kỷ 20
Lịch sử bia
Chính trị năm 1995


title: Nam Việt–Dương Hiệp Tự vị

text:
Nam Việt–Dương hạp tự vị (chữ Hán: 南越洋合字彙, tiếng Latinh: Dictionarium Anamitico-Latinum) là cuốn từ điển song ngữ Việt–Latinh, trong đó tiếng Việt được viết bằng cả chữ Nôm và chữ Quốc ngữ, xuất bản năm 1838 tại Serampore, Ấn Độ. Cuốn sách này được giám mục Jean-Louis Taberd (tên tiếng Việt là cố Từ) biên tập dựa trên toàn bộ thủ bản soạn thảo năm 1773 của giám mục Pierre Pigneau de Behaine (Bá Đa Lộc).

Vì Giám mục Taberd là người soạn xong và đem in nên cuốn từ điển này còn được gọi là Từ điển Taberd. Cuốn từ điển này được chia làm 2 pho sách. Pho 1 có tựa là Dictionarium Anamitico-Latinum. Pho 2 có tựa là Dictionarium Latino-Anamiticum.

Lần in đầu tiên năm 1838 được trợ giúp của Hội Á châu (The Asiatic Society) và giới chức Anh tại Bengal. Năm 2004, pho 1 của cuốn từ điển được Trung tâm nghiên cứu Quốc học và Nhà xuất bản Văn học tái bản.

Lịch sử & Nội dung
Từ điển Taberd có ba phần.
Phần I là 46 trang, tổng lược về văn phạm tiếng Việt.
Phần II là 620 trang tự vị, liệt kê khoảng 10.000 từ.
Phần III là phụ lục 52 trang về thảo mộc Đàng Trong (Hortus floridus Cocincinoe).

Giám mục Taberd hoàn tất công việc soạn thảo cuốn tự điển khi ông đã rời Nam Kỳ, lánh sang Xiêm, Penang và cuối cùng sang đến chủng viện Serampore ở Ấn Độ. Dưới sự bảo trợ của Hội Á châu (Société asiatique du Bengale) và giúp đỡ tài chánh của Bá tước Auckland, tức Toàn quyền Ấn Độ George Eden, việc ấn loát hoàn tất năm 1838.

Bá tước Auckland nhận mua ngay 100 bộ nhưng vì Ấn Độ là thuộc địa của Anh nên ông đòi Giám mục Taberd soạn thêm phần tiếng Anh. Phần này được chép thành phụ lục 135 trang mang tên "Appendix ad Dictionarium Latino-Annamiticum" để đáp ứng yêu cầu của Toàn quyền Anh.

Ảnh hưởng & Nhận xét
Từ điển Taberd là mốc quan trọng nên sau đó nhiều bộ từ điển chiếu theo Từ điển Taberd làm gốc như:
Dictionnaire élémentaire Annamite-Français của linh mục Le Grand de la Liraye, in năm 1868
Tự vị Annam-Pha Lan Sa/Dictionnaire Annamite-Français của JMJ Caspar, in năm 1877
Dictionarium Annamiticum-Latinum của linh mục Theurel, in năm 1877
Dictionarium Latino-Annamiticum của linh mục Ravier, in năm 1880
Petit dictionnaire Français-Annamite của Trương Vĩnh Ký, in năm 1884
Vocabulaire Annamite-Français cũng của Trương Vĩnh Ký, in năm 1887
Đại Nam quấc âm tự vị của Huình Tịnh Của, in năm 1895 (thường gọi là Từ điển Huình Tịnh Của)
Đại Việt quốc âm Hán tự Pháp thích tập thành/Dictionnaire Annamite-Français của Génibrel, in năm 1898 (thường gọi là Từ điển Génibrel)
Đại Nam quốc âm tự vị hợp giải Đại Pháp quốc âm/Dictionnaire Annamite-Français của Bonet, in năm 1899.

Theo giáo sư Nguyễn Khắc Kham thì Từ điển Taberd thiên về các danh từ tiếng miền Trung và miền Nam Việt Nam, thiếu những từ của miền Bắc. Điều này phản ảnh địa bàn hoạt động của Giám mục Taberd, vốn tập trung ở Hà Tiên và Lái Thiêu. Việc dùng tiếng Latinh cũng là chủ tâm của người soạn muốn nhấn mạnh công việc truyền giáo.

Chú thích

Liên kết ngoài

J. L. Taberd và cuốn Dictionarium Anamitico-Latinum, Huỳnh Công Tín
ANNAM ĐẠI QUỐC HỌA ĐỒ - 1838 (Lần đầu tiên sưu tầm được bản lớn, rõ ràng và đầy đủ chi tiết)
Annam Dai Quôc'Hoa Dô'seu tabula geographica imperii anamitici ab auctore dictionarii latino-anamitici disposita

Từ điển tiếng Việt
Từ điển tiếng Latinh
Chữ Nôm
Chữ Quốc ngữ


title: Agathis alba

text:
Agathis alba là một loài thực vật hạt trần trong họ Araucariaceae. Loài này được Lam. Foxw. mô tả khoa học đầu tiên năm 1910.

Chú thích

Liên kết ngoài

Agathis
Thực vật được mô tả năm 1910

es:Agathis alba


title: Agathis atropurpurea

text:
Agathis atropurpurea là một loài thực vật hạt trần trong họ Araucariaceae. Loài này được Hyland mô tả khoa học đầu tiên năm 1978.

Chú thích

Liên kết ngoài

Agathis
Thực vật được mô tả năm 1978
Thực vật Queensland


title: Agathis australis

text:
Agathis australis là một loài thực vật hạt trần trong họ Araucariaceae. Loài này được D.Don Lindl. mô tả khoa học đầu tiên năm 1829.

Chú thích

Liên kết ngoài

Agathis
Thực vật được mô tả năm 1829


title: Agathis borneensis

text:
Agathis borneensis là một loài thực vật hạt trần trong họ Araucariaceae. Loài này được Warb. mô tả khoa học đầu tiên năm 1900.

Chú thích

Liên kết ngoài

Agathis
Thực vật được mô tả năm 1900


title: Agathis dammara

text:
Agathis dammara là một loài thực vật hạt trần trong họ Araucariaceae. Loài này được Lamb. Rich. & A.Rich. mô tả khoa học đầu tiên năm 1826.

Chú thích

Liên kết ngoài

Agathis
Thực vật được mô tả năm 1826
Thực vật Philippines


title: Agathis flavescens

text:
Agathis flavescens là một loài thực vật hạt trần trong họ Araucariaceae. Loài này được Ridl. mô tả khoa học đầu tiên năm 1914.

Chú thích

Liên kết ngoài

Agathis
Thực vật được mô tả năm 1914
Thực vật dễ tổn thương


title: Agathis hami

text:
Agathis hami là một loài thực vật hạt trần trong họ Araucariaceae. Loài này được Meijer Drees mô tả khoa học đầu tiên năm 1940.

Chú thích

Liên kết ngoài

Agathis
Thực vật được mô tả năm 1940

es:Agathis hami


title: Agathis kinabaluensis

text:
Agathis kinabaluensis là một loài thực vật hạt trần trong họ Araucariaceae. Loài này được de Laub. mô tả khoa học đầu tiên năm 1979.

Chú thích

Liên kết ngoài

Agathis
Thực vật được mô tả năm 1979


title: Agathis labillardierei

text:
Agathis labillardierei là một loài thực vật hạt trần trong họ Araucariaceae. Loài này được Warb. mô tả khoa học đầu tiên năm 1900.

Chú thích

Liên kết ngoài

Agathis
Thực vật được mô tả năm 1900


title: Agathis lanceolata

text:
Agathis lanceolata là một loài thực vật hạt trần trong họ Araucariaceae. Loài này được Warb. mô tả khoa học đầu tiên năm 1900.

Chú thích

Liên kết ngoài

Agathis
Thực vật được mô tả năm 1900


title: Agathis lenticula

text:
Agathis lenticula là một loài thực vật hạt trần trong họ Araucariaceae. Loài này được de Laub. mô tả khoa học đầu tiên năm 1979.

Chú thích

Liên kết ngoài

Agathis
Thực vật được mô tả năm 1979
Thực vật Brunei
Thực vật dễ tổn thương


title: Agathis macrophylla

text:
Agathis macrophylla là một loài thực vật hạt trần trong họ Araucariaceae. Loài này được Lindl. Mast. mô tả khoa học đầu tiên năm 1892.

Chú thích

Liên kết ngoài

Agathis
Thực vật được mô tả năm 1892


title: Agathis macrostrobila

text:
Agathis macrostrobila là một loài thực vật hạt trần trong họ Araucariaceae. Loài này được Merr. mô tả khoa học đầu tiên..

Chú thích

Liên kết ngoài

Agathis

es:Agathis macrostrobila


title: Agathis microstachya

text:
Agathis microstachya là một loài thực vật hạt trần trong họ Araucariaceae. Loài này được J.F.Bailey & C.T.White mô tả khoa học đầu tiên năm 1916.

Chú thích

Liên kết ngoài

Agathis
Thực vật được mô tả năm 1916
Thực vật Queensland
Thực vật được mô tả năm 1918


title: Agathis montana

text:
Agathis montana là một loài thực vật hạt trần trong họ Araucariaceae. Loài này được de Laub. mô tả khoa học đầu tiên năm 1969.

Chú thích

Liên kết ngoài

Agathis
Thực vật được mô tả năm 1969


title: Agathis moorei

text:
Agathis moorei là một loài thực vật hạt trần trong họ Araucariaceae. Loài này được Lindl. Mast. mô tả khoa học đầu tiên năm 1892.

Chú thích

Liên kết ngoài

Agathis
Thực vật được mô tả năm 1892
Thực vật dễ tổn thương


title: Agathis orbicula

text:
Agathis orbicula là một loài thực vật hạt trần trong họ Araucariaceae. Loài này được de Laub. mô tả khoa học đầu tiên năm 1979.

Chú thích

Liên kết ngoài

Agathis
Thực vật được mô tả năm 1979
Thực vật dễ tổn thương


title: Agathis ovata

text:
Agathis ovata là một loài thực vật hạt trần trong họ Araucariaceae. Loài này được C.Moore ex Vieill. Warb. mô tả khoa học đầu tiên năm 1900.

Chú thích

Liên kết ngoài

Agathis
Thực vật được mô tả năm 1900


title: Agathis philippinensis

text:
Agathis philippinensis là một loài thực vật hạt trần trong họ Araucariaceae. Loài này được Warb. mô tả khoa học đầu tiên năm 1900.

Chú thích

Liên kết ngoài

Agathis
Thực vật được mô tả năm 1900
Thực vật Philippines
Thực vật dễ tổn thương


title: Agathis robusta

text:
Agathis robusta còn được gọi là Kauri pine(Thông Kauri) là một loài thực vật hạt trần trong họ Araucariaceae. Loài này được C.Moore ex F.Muell. F.M.Bailey mô tả khoa học đầu tiên năm 1883. Loài cây này phân bố ở Papua New Guinea và Úc. Quần thể ở Papua New Guinea có thể được coi là loài riêng biệt Agathis spathulata.

Chú thích

Liên kết ngoài

Agathis
Thực vật được mô tả năm 1883
Thực vật Queensland
Thực vật Úc


title: Agathis silbae

text:
Agathis silbae là một loài thực vật hạt trần trong họ Araucariaceae. Loài này được de Laub. mô tả khoa học đầu tiên năm 1987.

Chú thích

Liên kết ngoài

Agathis
Thực vật được mô tả năm 1987
Thực vật dễ tổn thương


title: Agathis spinulosa

text:
Agathis spinulosa là một loài thực vật hạt trần trong họ Araucariaceae. Loài này được Warb. mô tả khoa học đầu tiên năm 1900.

Chú thích

Liên kết ngoài

Agathis
Thực vật được mô tả năm 1900

es:Agathis spinulosa


title: Araucaria angustifolia

text:
Araucaria angustifolia là một loài thực vật hạt trần trong họ Bách tán. Loài này được Bertol. Kuntze mô tả khoa học đầu tiên năm 1898.

Chú thích

Liên kết ngoài

Araucaria
Thực vật được mô tả năm 1898
Thực vật Argentina
Thực vật Brasil
Cây trang trí
Loài bị đe dọa bởi cách sử dụng làm thực phẩm


title: Araucaria araucana

text:
Araucaria araucana hay Bách tán Chile là một loài thực vật hạt trần trong họ Araucariaceae (bách tán). Loài này được Molina K.Koch mô tả khoa học đầu tiên năm 1873.

Chú thích

Liên kết ngoài

Araucaria
Thực vật được mô tả năm 1873
Thực vật Argentina
Thực vật Chile
Cây trang trí
Hóa thạch sống
Thực vật dễ tổn thương


title: Araucaria bernieri

text:
Araucaria bernieri là một loài thực vật hạt trần trong họ Araucariaceae. Loài này được J.Buchholz mô tả khoa học đầu tiên năm 1949.

Chú thích

Liên kết ngoài

Araucaria
Thực vật được mô tả năm 1949