title: Fritz Kreisler

text:
Friedrich "Fritz" Kreisler (sinh năm 1875 tại Viên, mất năm 1962 tại New York) là nhà soạn nhạc, nhà sư phạm người Áo, một trong những nghệ sĩ đàn violin vĩ đại nhất mọi thời đại. Ông là nhà soạn nhạc sống trong thời chuyển giao giữa âm nhạc Lãng mạn và âm nhạc Hiện đại, được biết đến với giai điệu ngọt ngào và phân nhịp biểu cảm, ông đã tạo nên một phong cách riêng đặc trưng cho mình.

Cuộc đời và sự nghiệp
Fritz Kreisler là học trò Hellmesberger về môn chơi violin và Delibes về môn sáng tác. Tiếp theo, năm 1887, Kreisler lưu diễn khắp châu Âu cho đến năm 1889. Trong những buổi lưu diễn như thế, ông thể hiện rõ tài năng chơi cây đàn này của mình. Tiếp theo nữa, ông lại ngừng biểu diễn để theo đuổi y học và phục vụ trong quân đội. Sau thời gian đi học ấy, ông trở lại với niềm yêu thích biểu diễn violin vốn có của mình và tiếp tục chứng tỏ tài năng sau một thời gian dài không biểu diễn. Nhờ thế, ông được người ta tôn vinh là một trong những tay chơi violin xuất sắc nhất thế giới. Khi đã 40 tuổi, ông định cư ở Mỹ, rồi sống ở đó đến năm 1925 thì chuyển sang sống ở Berlin, Đức. Ông sống ở đó đến năm 1933 thì phải chuyển đi vì ông nhận thấy rõ chủ nghĩa phát xít đang lên ở Đức. Nơi ở tiếp theo của ông là Paris, thủ đô tráng lệ của Pháp. Năm 1938, ông nhập quốc tịch Pháp. 1 năm sau, ông lại trở lại Mỹ và định cư ở đó cho đến cuối đời.

Các tác phẩm và những điều đặc biệt
Fritz Kreisler đã viết vở operetta Hoa táo (1920); bản concerto cho violin và dàn nhạc giao hưởng, concerto cho violin, đàn organ và dàn nhạc dây; những tiểu phẩm cho violin và piano, có thể kể tới Caprice thành Viên, Trống nhỏ Trung Hoa, Nàng Rosmarin xinh đẹp; bản waltz Tình yêu say đắm; tập tiểu phẩm cho violin Những bản nhạc viết tay kinh điển. Ngoài ra ông còn biên tập những bản sonata cho violin của Beethoven, những tác phẩm của Corelli, Bach, Mozart, Schumann, Mendelssohn, Dvořák, Paganini.
Fritz Kreisler có một cách trêu đùa rất đặc biệt. Ông sáng tác các tác phẩm, nhưng lại lấy tên của F.E.Bach, L. Boccherini, J.Cartier, Pugnani,..., làm cho các nhà bình luận âm nhạc phải lẫn lộn, bối rối.

Chú thích

Liên kết ngoài

 Fritz Kreisler plays Kreisler rec 1942 1945 AS CHARMFULL AS IT GETS
 Tác phẩm Liebesleid của Fritz Kreisler
 Tác phẩm Liebe sfreud của Fritz Kreisler
 Tác phẩm Rondino của Fritz Kreisler
 Tác phẩm Schön Rosmarin của Fritz Kreisler

 An assembled edition of original pieces and arrangements for violin and piano by Fritz Kreisler. From Sibley Music Library Digital Scores Collection
 Fritz Kreisler String Quartet in a minor Soundbites & discussion of work
 Discography of Fritz Kreisler on Victor Records from the Encyclopedic Discography of Victor Recordings (EDVR)
 Recordings of Fritz Kreisler on the Library of Congress jukebox

Sinh năm 1875
Nhà soạn nhạc Áo
Nghệ sĩ vĩ cầm Áo
Nhà soạn nhạc Mỹ
Nhà soạn nhạc opera
Người Áo thế kỷ 19
Nhạc sĩ Mỹ thế kỷ 20
Tín hữu Công giáo La Mã Hoa Kỳ
Mất năm 1962
Giảng viên âm nhạc
Nghệ sĩ vĩ cầm cổ điển
Nghệ sĩ vĩ cầm thế kỷ 20
Giảng viên vĩ cầm


title: Trần Thành

text:
Trần Thành có thể là:

Tên người
 Trần Thành (陳誠; 1897–1965), hiệu Từ Tu, chính khách và nhà quân sự Trung Hoa Dân quốc.
 Trần Thành, Thiếu tướng Quân đội Nhân dân Việt Nam, nguyên Phó Tư lệnh Quân khu 3
 Trần Thành, tên thật là Nguyễn Văn Thiềng  (1927-1946) một chiến sĩ cảm tử quân trong trận Hà Nội.
 Trần Thành, cầu thủ bóng đá sinh năm 1997, cựu tuyển thủ U-20 Việt Nam.
 Trần Thành, doanh nhân người Việt gốc Hoa.


title: An Khánh, Châu Thành (Bến Tre)

text:
An Khánh là một xã thuộc huyện Châu Thành, tỉnh Bến Tre, Việt Nam.

Địa lý
Xã An Khánh có vị trí địa lý:
Phía đông giáp thị trấn Châu Thành và xã Tân Thạch
Phía tây giáp xã Phú Túc
Phía nam giáp xã Tam Phước và xã Tường Đa với ranh giới là sông Ba Lai
Phía bắc giáp tỉnh Tiền Giang với ranh giới là sông Mỹ Tho.

Xã An Khánh có diện tích 11,93 km², dân số năm 2020 là 9.723 người, mật độ dân số đạt 815 người/km².

Hành chính
Xã An Khánh được chia thành 8 ấp: An Mỹ, An Phú, An Phú Thạnh, An Thạnh, An Thới A, Phước Thạnh, Phước Tự, Phước Xuân.

Lịch sử
Cuối thế kỷ 19 hai làng Phước Khánh và An Hồ được sáp nhập và đặt tên là làng An Khánh.

Chú thích

Tham khảo


title: Kamen Rider Gaim

text:
là series tokusatsu thứ 24 của loạt phim Kamen Rider Series và thứ 15 trong thời Heisei của Toei Company. Kamen Rider Gaim được Toei đăng ký thương hiệu vào ngày 20 tháng 5 năm 2013.. Buổi họp báo ra mắt bộ phim được tổ chức vào ngày 25 tháng 7, 2013. Kamen Rider Gaim lên sóng trong giờ phim Super Hero Time của TV Asahi vào ngày 6 tháng 10, 2013 cùng với 2 series Super Sentai là Zyuden Sentai Kyoryuger và sau đó là Ressha Sentai ToQger. Slogan của phim là "Rider chiến quốc". Motif của Kamen Rider Gaim là samurai và trái cây.

Cốt truyện
Tại một thành phố mới nổi nằm dưới tầm ảnh hưởng của một tập đoàn mang tên , thanh niên lập nên những nhóm nhảy đường phố để quên đi thời gian. Họ cũng sử dụng những quái vật mini đến từ những chiều không gian khác tên là  để tổ chức những cuộc đấu bí mật. Tuy nhiên, cánh cổng không gian cũng có thể đưa đến những quái vật lớn hơn, và Kazuraba Kouta - Kamen Rider Gaim và là nhân vật chính của phim, một thanh niên thất nghiệp đã vô tình tìm thấy dụng cụ Hensin là một cái driver và một ổ khóa mang hình quả cam khi đi qua cánh cổng không gian, sử dụng sức mạnh vừa nhận được để chiến đấu với lũ quái vật, quyết định trở thành anh hùng chiến đấu với chúng.

Nhân vật

Riders

Armored Rider
 là các Kamen Rider sử dụng Sengoku Driver
 TV show:

 Trong movie:

Trong Kamen Rider Gaim Gaiden: Kamen Rider Duke, Ryoma Sengoku cũng dùng Sengoku Driver.

Shin Sedai Rider
 là các Kamen Rider sử dụng Genesis Driver
 TV show

Từ tập 26, Kaito cũng dùng Genesis Driver.
 Trong movie:

Bujin Riders

Inves

Là sinh vật sống trong Helheim, có thể dùng Lockseed để gọi chúng.

Tập phim

Kế hoạch đột nhập tòa tháp quyết tử (決死のタワー突入作戦！ Kesshi no Tawā Totsunyū Sakusen!?)
Overlord thức tỉnh (オーバーロードへの目覚め Ōbārōdo e no Mezame?)
Đột kích! Vua Overlord (激突!オーバーロードの王 Gekitotsu! Ōbārōdo no Ō?)
Mitsuzane! Henshin cuối cùng (光実！最後の変身！ Mitsuzane! Saigo no Henshin!?)
Henshin siêu cấp của Baron (バロン 究極の変身 Baron Kyukyoku no Henshin?)
Tương lai hai người tìm kiếm  (二人の目指す未来は Futari no Mezasu Mirai Wa?)
Trận chiến cuối cùng của bộ đôi vận mệnh! (運命の二人 最終バトル！ Unmei no Futari Saishū Batoru!?)
Người chiến thắng vận mệnh (運命の勝者 Unmei no Shōsha?)
Biến thân! Hướng tới tương lai (変身！そして未来へ Henshin! Soshite Mirai e?)

Phim

Tenkawakeme no Sengoku Movie Daigassen

 là bộ phim điện ảnh mùa đông với sự gặp gỡ giữa Kamen Rider Wizard và Gaim. Bộ phim phát hành vào ngày 14 tháng 12, 2013.

Kamen Rider Taisen

 là tựa đề của bộ phim điện ảnh thứ 3 trong series Super Hero Taisen thường niên. Bộ phim được trình chiếu vào ngày 29 tháng 3 năm 2014 tại Nhật Bản.

Kamen Rider Gaim Gaiden

Diễn viên
:
:
:
:
:
: KANON
: MIINA
:
:
:
:
:
:
:

Diễn viên phục trang
 Kamen Rider Gaim:
 Kamen Rider Balon:
 Kamen Rider Ryugen:
 Kamen Rider Zangetsu:

Bài hát chủ đề

Bài hát đầu
"Just Live More"
Lời Shoko Fujibayashi
Sáng tác và cải biên Shuhei Naruse
Thể hiện Gaim no Kaze

Bài hát kết thúc
"E-X-A (Exciting×Attitude)"
Lời: Fujibayashi Shoko
Sáng tác và cải biên: tatsuo (of everset)
Thể hiện: Kamen Rider Girls
Tập: 3, 5
"Never surrender"
Lời: Fujibayashi Shoko
Sáng tác và cải biên: Igarashi "IGAO" Junichi
Thể hiện: Team Baron (Kumon Kaito, Zack, & Peco) (Kobayashi Yutaka, Matsuda Gaku, & Momose Saku)
Tập: 8, 26

Lời: Fujibayashi Shoko
Sáng tác: Maeda Naoki
Cải biên: Naruse Shuhei
Thể hiện:　Tomomi Sumi Jiena(Kamen Rider GIRLS)
Tập: 17, 21
"Raise Up Your Flag"
Lời: Fujibayashi Shoko
Sáng tác và cải biên: tatsuo (của everset)
Thể hiện: Kazuraba Kouta (Sano Gaku)
Tập: "Haruyasumi Gattai Special", 24
 Lyrics: Shoko Fujibayashi
 Composition & Arrangement: Shuhei Naruse
 Artist: Kouta Kazuraba & Kaito Kumon (Gaku Sano & Yutaka Kobayashi)
 Episodes: 36, 37, 39, 41, 45
 "Ranbu Escalation" is the theme for Kamen Rider Gaim Kiwami Arms

Chú thích

Tham khảo

Liên kết ngoài
Kamen Rider Gaim trên TV Asahi.
Kamen Rider Gaim trên Toei Company

Gaim


title: Trương Giác (nhà Kim)

text:
Trương Giác (chữ Hán: 張覺, ? – 1123) có sách chép là Trương Giản (張鐧) hay Trương Thương (張倉) , người Nghĩa Phong, Bình Châu , vốn là tiến sĩ nhà Liêu, đầu hàng nhà Kim, sau đó quy hàng Bắc Tống. Nhà Kim lấy việc nhà Tống chứa chấp ông làm cớ, xé toang hiệp ước Liên minh trên biển, tiến quân nam hạ.

Đầu hàng nhà Kim
Giác đỗ tiến sĩ nhà Liêu, làm đến Liêu Hưng quân Tiết độ phó sứ. Cư dân giết Tiết độ sứ Tiêu Đế Lý, ông vỗ về những kẻ làm loạn, người trong châu đưa lên coi việc châu. Bắc Liêu Tuyên Tông Da Luật Thuần mất, Giác bèn tập hợp 5 vạn tráng đinh, 1000 thớt ngựa, luyện binh phòng bị. Tiêu Đức phi sai Thì Lập Ái đến làm Tri châu, ông chống lại .

Người Kim vào Yên Kinh, nắm được tình hình của Giác thông qua hàng thần Khang Công Bật, Công Bật nói với Hoàn Nhan Tông Hàn ông chẳng có khả năng gì, nên không bị nghi ngờ, vào tháng giêng ÂL năm 1123 (năm Bảo Đại thứ 3 nhà Liêu, năm Thiên Phụ thứ 7 nhà Kim, năm Tuyên Hòa thứ 5 nhà Bắc Tống) , được dùng làm Lâm Hải tiết độ sứ, nhiệm chức Tri Bình Châu . Hàng tướng Liêu là bọn Tả Xí Cung quay về miền đông, Tông Hàn trước đó sai binh đi bắt Giác, Công Bật xin đi xem xét, gặp mặt, ông nói: "Tám lộ Khiết Đan đều mất, chỉ còn mỗi Bình Châu, nào dám có chí khác!? Sở dĩ chưa cởi giáp, là để phòng bị Tiêu Cán (tức Hề vương Hồi Li Bảo) đấy!" rồi đút lót hậu hĩ cho Công Bật. Công Bật thuật lại lời ấy, Tông Hàn tin là thật, đưa Bình Châu lên làm Nam Kinh, gia hàm cho Giác làm Đồng trung thư môn hạ bình chương sự. Xí Cung, Công Bật cùng Tào Dũng Nghĩa, Ngu Trọng Văn đều dời về đông .

Nội phụ nhà Tống
Nhà Tống dựa vào Liên minh trên biển, muốn lấy lại Yên Kinh và 16 châu Yên, Vân. Trải qua đàm phán, Kim Thái Tổ chấp nhận đổi Yên Kinh và 6 châu Cảnh, Đàn, Dịch, Trác, Kế, Thuận lấy một khoản đền bù lớn. Tuy Bình Châu nằm trong Trường Thành, nhưng nhà Liêu đặt riêng một quân, nên nhà Kim không giao trả cho Tống. Tháng 5 ÂL, Kim Thái Tổ dời hơn 2000 dân ra khỏi thành Yên Kinh, chỉ trả lại cho Tống một tòa thành rỗng . Dân Yên đi đường khổ sở, ghé vào Bình Châu, kêu nài với Giác, kể tội bọn Tả Xí Cung phản quốc, làm hại dân . Ông thương nghị với các tướng, mọi người khuyên nên tìm cơ hội chấn hưng nhà Liêu, nghênh đón Thiên Tộ đế; trước mắt hãy đem Bình Châu quy phụ nhà Tống; trong dùng quân đội Bình Sơn, ngoài dựa viện quân nhà Tống, còn gì đáng lo!? . Sau khi bàn bạc với Hàn Lâm học sĩ Lý Thạch, Giác quyết định khởi binh. Ông sai Trương Khiêm, đưa 500 kỵ binh, truyền lệnh của (Nam Kinh) Lưu thủ, triệu bọn Tả Xí Cung 4 người – đang trên đường đi Quảng Ninh, ngang qua Bình Châu – đến bờ tây Loan Hà , dưới rừng cây lật ; sai Nghị sự Triệu Bí  kể ra mấy chục tội mà thắt cổ chết bọn họ. Giác dùng lại niên hiệu Bảo Đại, vẽ hình Thiên Tộ đế, sớm tối bái yết, báo cáo mọi việc rồi mới thi hành, dùng lại quan trật của nhà Liêu .

Tháng 6 ÂL, Giác làm bảng, khẳng định phản Kim phục Liêu, chiêu dụ người Yên trở về, trả lại tất cả tài sản đã bị Thường Thắng quân (một cánh quân Liêu đã hàng Tống) chiếm đoạt. Dân Yên đều vui mừng quay lại. Lý Thạch đổi tên là Lý An Bật, cùng Cao Đảng đi Yên Sơn gặp Tuyên phủ sứ Vương An Trung nhà Tống, xin quy phụ. An Trung đồng ý, tâu về triều, xin tự đảm trách; còn sai bọn An Bật đến kinh sư trình bày . Tống Huy Tông sai Chiêm Độ ban chiếu cho An Trung, căn dặn phải phủ dụ hậu hĩ; miễn thuế Bình Châu 3 năm, chấp nhận nội phụ .

Giác đẩy lui 3000 kỵ binh  của tướng Kim là Hoàn Nhan Đồ Mẫu , báo tiệp lên triều đình, nhà Tống đặt Bình Châu làm Thái Ninh quân, lấy ông làm Tiết độ sứ, bọn An Bật, Đảng, Chưởng thư ký Trương Quân, Tham mưu quân sự Trương Đôn Cố đều làm Huy Du các đãi chế, sai Tuyên phủ tư đem ra mấy vạn bạc, lụa khao quân. Giác mừng lắm, đón chiếu mệnh từ xa. Hoàn Nhan Tông Vọng (thay cho Đồ Mẫu) dò biết, cất quân ngầm đến phía nam Bình Châu, ông không trở về được, bỏ chạy đi Yến Sơn phủ .

Cái chết
Ban đầu, Giác cùng em trai gói ghém chiếu sắc (nhà Tống ban cho) mà chạy, nhưng quân Kim bắt được mẹ và vợ của ông ở Doanh Châu, em trai nghe tin, vội quay về, dâng chiếu sắc xin hàng. Em họ và các cháu của Giác cố thủ Bình Châu vài tháng, thành vỡ, mấy ngàn dân châu tan chạy, nhưng không hàng .

Tông Vọng đòi Giác, Tuyên phủ sứ Vương An Trung ở Yên Sơn đem giấu ông vào kho binh khí, nói không có. Tông Vọng đòi rất gấp, An Trung chém một kẻ khác, giao đầu cho người Kim nhưng bị nhận ra. An Trung đành phải đem Giác ra, kể mấy tội mà giết đi, bọc đầu giao cho người Kim . Vào lúc hành hình, ông mắng nhiếc người Tống không tiếc lời .

Con trai Trương Cận Ngôn là cận thần của Kim Thế Tông.

Hậu quả
Giác bị giết, các tướng Liêu đã hàng Tống đang ở Yên Kinh cùng Thường Thắng quân đều thương khóc. Từ đây về sau, binh tướng Liêu đã hàng Tống đều sinh lòng khác. Tông Vọng tâu lên Kim Thái Tông xin đánh Tống, lấy việc chứa chấp Giác làm cớ, Thái Tông ưng thuận, quân Kim nam hạ, tiêu diệt Bắc Tống .

Tham khảo
 Kim sử quyển 133, Liệt truyện 71, Bạn thần – Trương Giác truyện
 Tống sử quyển 472, Liệt truyện 231, Gian thần 2 – Trương Giác truyện
 Liêu sử quyển 29, Bản kỷ 29 – Thiên Tộ đế 3
 Diệp Long Lễ (Nam Tống) – Khiết Đan quốc chí, quyển 12

Chú thích

Tướng nhà Liêu
Nhân vật quân sự nhà Tống
Năm sinh không rõ
Mất năm 1123
Người Hà Bắc
Tiến sĩ Nho học Trung Quốc


title: Chuyến bay 902 của Korean Air Lines

text:
Vào ngày 20 tháng 4 năm 1978, 1 chiếc tiêm kích đánh chặn Sukhoi Su-15 của Không quân Liên Xô đã bắn hạ chuyến bay mang số hiệu 902 (KAL 902) của Korean Air Lines gần Murmansk, Liên Xô sau khi chiếc máy bay dân sự này xâm phạm vùng trời của Liên Xô và bị cáo buộc là không phản hồi các máy bay tiêm kích của Liên Xô. Phòng không Liên Xô ban đầu cho rằng chiếc máy bay này thuộc Không quân Liên Xô, nhưng sau đó nhầm lẫn xác định nó thuộc Không quân Hoa Kỳ. Khi đại úy Alexander Bosov, phi công lái máy bay Sukhoi Su-15 bắn rơi chuyến bay 902, nhìn thấy những ký tự chữ Hán ở đuôi của chiếc máy bay Hàn Quốc, ông đã cố gắng thuyết phục cấp trên của mình ở dưới mặt đất chiếc máy bay không phải là một mối đe dọa quân sự. Dù vậy, Vladmir Tsarkov, chỉ huy Quân đoàn Phòng không số 21 Liên Xô, vẫn ra lệnh cho Bosov hạ chiếc máy bay. Chiếc Su-15 khai hỏa giết chết 2 trong số tổng cộng 109 hành khách và phi hành đoàn. Máy bay của Hàn Quốc sau đó phải hạ cánh khẩn cấp xuống hồ Korpijärvi đang đóng băng gần biên giới với Phần Lan.

Tham khảo

Korean Air Lines
Quan hệ quốc tế năm 1978
Korean Air Lines


title: I Am the Walrus

text:
"I Am the Walrus" là ca khúc năm 1967 của The Beatles, được sáng tác bởi John Lennon song vẫn được ghi chung cho Lennon-McCartney. Ca khúc này nằm trong bộ phim năm 1967 của nhóm, rồi sau đó được đưa vào bản EP-kép cùng năm Magical Mystery Tour tại Anh, và trong bản LP cùng tên tại Mỹ. "I Am the Walrus" được phát hành dưới dạng đĩa đơn và là mặt B cho ca khúc "Hello, Goodbye". Khi bản EP cũng như đĩa đơn cùng đứng ở 2 vị trí cao nhất ở Anh vào tháng 12 năm 1967, ca khúc này có một vị trí đặc biệt khi cùng được xếp hạng lần lượt ở cả vị trí số 1 lẫn số 2.

Thành phần tham gia sản xuất
 John Lennon – hát chính, piano điện, mellotron.
 Paul McCartney – bass, sắc-xô, hát nền.
 George Harrison – guitar điện, hát nền.
 Ringo Starr – trống.
 Dàn nhạc hòa âm và điều khiển bởi George Martin.
 Các nhạc sĩ khách mời – dàn dây, bộ hơi và bộ gõ.
 Mike Sammes – hát nền.
 Geoff Emerick và Ken Scott – kỹ thuật viên âm thanh.
 Chỉnh âm bởi Geoff Emerick và John Lennon.

Tham khảo

Thư mục

Liên kết ngoài
 Ghi chép của Alan W. Pollack về "I Am the Walrus".

Bài hát của The Beatles
Bài hát viết bởi Lennon-McCartney
Bài hát năm 1967
Đĩa đơn năm 1967
Đĩa đơn của Capitol Records
Đĩa đơn của Parlophone
Bài hát sản xuất bởi George Martin


title: Kamov Ka-226

text:
Kamov Ka-226 "Sergei" là một loại trực thăng thông dụng cỡ nhỏ hai động cơ của Nga. Ka-226 được đưa vào sử dụng từ năm 2002.

Biến thể của Ka-226 có tên mã NATO là Hoodlum, tuy nhiên tên riêng của Kamov dành cho Ka-226 là Sergei.

Biến thể
 Ka-226A
 Ka-226-50
 Ka-226AG
 Ka-226T
 Ka-226U

Quốc gia sử dụng

 Không quân Nga

Tính năng kỹ chiến thuật (Ka-226A)

Xem thêm

Tham khảo

Liên kết ngoài

 Thông tin về KA-226 trên kahelicopter.com
 www.aviation.ru
  Kamov Helicopters Ka-226 official site
 www.aviastar.org
 www.aerospace-technology.com

Máy bay Kamov
Máy bay thông dụng dân sự Liên Xô và Nga 1990–1999
Trực thăng Liên Xô và Nga 1990–1999
Máy bay quân sự
Máy bay dân sự
Trực thăng quân sự
Trực thăng dân sự
Máy bay trực thăng
Máy bay thông dụng
Máy bay động cơ turboshaft
Trực thăng cánh quạt đồng trục
Máy bay trực thăng Kamov
Máy bay hai động cơ cánh quạt


title: John W. Henry

text:
John William Henry II (sinh 13 tháng 9 năm 1949) là một doanh nhân Mỹ. Ông thành lập John W. Henry & Company (JWH). Ông là cổ đông chính của Boston Red Sox và Liverpool F.C., và đồng sở hữu Roush Fenway Racing
.

Chú thích

Liên kết ngoài

John W. Henry & Company Inc.
Street Stories profile

Sinh năm 1949
Liverpool F.C.
Nhân vật còn sống
Tỷ phú Hoa Kỳ


title: Kamov V-100

text:
V-100 là một đề án máy bay trực thăng chiến đấu hai rotor của hãng Kamov. Đề án này thiết kế một loại trực thăng tấn công có thể đạt vấn tốc 400 km/h. Nó có thể mang các loại pháo như AO-9 (GSh-23) hoặc AO-10 (GSh-30-1). Ngoài ra còn có tên lửa Kh-25 và các giá treo mang tới 3000 kg vũ khí. Đề án này đã bị hủy bỏ và chỉ có 1 mô hình được chế tạo.

Xem thêm

Tham khảo

"Ka-50"A.Mazepov
"Ka-50 Verwolf’ S.Moroz AviO 3
"OKB N.I. Kamov’s"

Liên kết ngoài
 www.aviation.ru

Máy bay Kamov
Máy bay quân sự Liên Xô thập niên 1980
Kamov V-100
Máy bay chiến đấu
Trực thăng quân sự
Máy bay trực thăng
Máy bay cánh trên
Dự án máy bay hủy bỏ của Liên Xô
Máy bay trực thăng Kamov
Máy bay hai động cơ cánh quạt


title: Kamov V-50

text:
V-50 là một đề án trực thăng vận tải vũ trang của hãng Kamov, V-50 có thể đạt vận tốc tới 400 km/h. Đề án đã bị hủy bỏ vào cuối thập niên 1960 và chỉ có 2 mô hình khác nhau được chế tạo.

Tham khảo

Liên kết ngoài
 Kamov V-50 at www.aviastar.org
 www.aviation.ru
 www.military.cz

Máy bay Kamov
Máy bay quân sự Liên Xô thập niên 1960
Trực thăng Liên Xô 1960–1969
Máy bay chiến đấu
Trực thăng quân sự
Máy bay trực thăng
Máy bay vận tải
Dự án máy bay hủy bỏ của Liên Xô
Máy bay trực thăng Kamov
Máy bay hai động cơ cánh quạt


title: Kamov Ka-90

text:
Kamov Ka-90 là một đề án máy bay trực thăng vận tốc cao của hãng Kamov, một mô hình đã được trưng bày tại triển lãm thương mại HeliRussia 2008 vào tháng 4 năm 2008.

Tham khảo

Máy bay Kamov
Trực thăng Liên Xô và Nga
Dự án máy bay Nga
Máy bay trực thăng Kamov


title: Kamov Ka-92

text:
Kamov Ka-92 là một thiết kế trực thăng tốc độ cao đề xuất của Kamov. Đề án này cạnh tranh trực tiếp với công ty Mil đề giành hợp đồng phát triển trực thăng tốc độ cao trị giá 1,3 tỉ USD từ chính phủ Nga.

Xem thêm

Tham khảo

 Kamov Ka-92. GlobalSecurity.org, 4, October 2010.
 Russia & CIS Observer, May 2009.

Máy bay Kamov
Trực thăng Liên Xô và Nga
Dự án máy bay Nga
Máy bay trực thăng Kamov


title: Kamov Ka-118

text:
Kamov Ka-118 là một đề án trực thăng đa năng hạng nhẹ với cấu hình NOTAR (NO TAil Rotor) dựa trên thiết kế của McDonnell Douglas.

Tính năng kỹ chiến thuật (theo thiết kế)

Tham khảo

Bill Gunston "The Osprey's Encyclopedia of Russian Aircraft", 2000

Liên kết ngoài
 Kamov Ka-118 at www.aviastar.org
 www.armscontrol.ru

Máy bay Kamov
Trực thăng Liên Xô và Nga
Dự án máy bay Nga
Trực thăng NOTAR
Máy bay trực thăng Kamov
Máy bay một động cơ cánh quạt


title: Kamov V-60

text:
V-60 là một đề án máy bay trực thăng hộ tống vũ trang hạng nhẹ (3500 kg) của Kamov, nó được thiết kế dựa trên loại trực thăng dân sự Ka-126. Chỉ có 1 mô hình của V-60 được chế tạo.

Xem thêm

Tham khảo

Liên kết ngoài
 www.aviation.ru

V-60
Kamov V-60
Máy bay quân sự
Trực thăng quân sự
Máy bay trực thăng
Máy bay cánh quạt
Dự án máy bay hủy bỏ của Liên Xô
Máy bay trực thăng Kamov


title: Kamov V-80

text:
Kamov V-80 là một tên định danh nghiên cứu dành cho trực thăng tấn công, sau này phát triển thành họ máy bay Kamov Ka-50 một chỗ.

Xem thêm

Tham khảo

 Donald, David and, Daniel J March. "Ka-50/52, Kamov's 'Hokum' family". Modern Battlefield Warplanes. AIRtime Publishing, 2004. ISBN 1-880588-76-5.
 "Ka-50" A. Mazepov
 "Ka-50 Verwolf" S. Moroz AviO 3
 "OKB N.I. Kamov’s"

Liên kết ngoài
KA-50 Hokum page on air-attack.com

Máy bay Kamov
Máy bay quân sự Liên Xô thập niên 1980
Kamov V-80
Máy bay chiến đấu
Trực thăng quân sự
Máy bay trực thăng
Máy bay động cơ turboshaft
Trực thăng cánh quạt đồng trục
Máy bay trực thăng Kamov
Máy bay hai động cơ cánh quạt


title: Huyện của Thụy Sĩ

text:
Khác hẳn với các quốc gia được tổ chức từ trung ương, tại Liên bang Thụy Sĩ mỗi bang hoàn toàn tự do để quyết định tổ chức hành chính của bang mình. Bởi vậy nên mỗi bang có cấu trúc khác nhau, và đơn vị hành chính ở mỗi bang cũng có thể được gọi khác nhau.

Về nguyên tắc, mỗi bang được chia ra thành những cấp hành chính nhỏ hơn. Cấp hành chính dưới cấp bang thường được định danh khác nhau tùy theo danh xưng ở mỗi bang. Đơn vị hành chính cơ sở ở hầu hết các bang là công xã (gemeinden trong tiếng Đức, commune trong tiếng Pháp, vischnancas trong tiếng Romansh, comuni trong tiếng Ý). Thuật ngữ này thực ra không đồng nhất nghĩa trong tiếng Việt, vì vậy tùy theo quy mô mà có thể hiểu tương ứng với cấp thành phố, công xã hoặc thị trấn. Riêng bang Appenzell Innerrhoden, đơn vị hành chính cơ sở của bang này là huyện (bezirk).

Có 15 bang Thụy Sĩ tổ chức thêm hình thái đơn vị hành chính trung gian giữa cấp bang và cấp xã. Phổ biến nhất là huyện (bezirk trong tiếng Đức, district trong tiếng Pháp và tiếng Romansh, hoặc distretto trong tiếng Ý). Người đứng đầu khu hành chính được gọi là Bezirksammann, Bezirksamtmann, Statthalter hay Regierungsstatthalter. Ở một số bang, danh xưng này cũng có khác biệt tùy theo cách định danh như amt (tương đương thị xã, Luzern), amtsbezirk (tương đương quận, Bern trước 2010), verwaltungskreise (tương đương hạt, Bern sau 2010). Thậm chí có bang còn phân chia mang tính chất lãnh thổ cấp verwaltungsregionen (tương đương cấp vùng), nhưng không mang ý nghĩa đơn vị hành chính chính thức...

Có 7 bang duy trì hình thái 2 cấp hành chính từ đầu là cấp bang và cấp xã là các bang Uri, Obwalden, Nidwalden, Glarus, Zug, Basel-Stadt và Genève. Riêng bang Appenzell Innerrhoden là cấp bang và cấp huyện. Một số các bang khác hủy bỏ đơn vị hành chính cấp huyện gần đây, Appenzell Ausserrhoden vào năm 1995, Schaffhausen vào năm 1999, Sankt Gallen vào năm 2003 và Lucerne vào năm 2007. Ngoài ra, còn một số các bang khác đam xem xét hay đã quyết định hủy bỏ đơn vị hành chính huyện trong tương lai. Schwyz vào năm 2006 đã bầu cử về việc này, nhưng đa số quyết định giữ. Bern vào năm 2006 quyết định giảm con số 26 quận xuống thành 5 hạt. Vaud đã quyết định giảm từ 19 xuống thành 10 huyện. Valais dự định giảm tương tự và ở Thurgau, đang thảo luận để giảm từ 8 xuống thành 4 huyện.

Dưới đây là bảng mô tả danh xưng phân cấp hành chính theo ngôn ngữ chính thức của các bang Thụy Sĩ

Zürich

Bang Zürich được chia thành 12 huyện (tiếng Đức: Bezirke):
Affoltern với trung tâm hành chính Affoltern am Albis
Andelfingen với trung tâm hành chính Andelfingen
Bülach với trung tâm hành chính Bülach
Dielsdorf với trung tâm hành chính Dielsdorf
Dietikon với trung tâm hành chính Dietikon
Hinwil với trung tâm hành chính Hinwil
Horgen với trung tâm hành chính Horgen
Meilen với trung tâm hành chính Meilen
Pfäffikon với trung tâm hành chính Pfäffikon
Uster với trung tâm hành chính Uster
Winterthur với trung tâm hành chính Winterthur
Zürich bao gồm thành phố Zürich

Bern

Bang Bern được chia làm vùng: Berner Jura, Seeland (với 2 "vùng nhỏ", Biel/Bienne và Seeland), Bern-Mittelland, Oberland (với "vùng nhỏ", Thun, Obersimmental-Saanen, Frutigen-Niedersimmental, Interlaken-Oberhasli) và Emmental-Oberaargau (với 2 "vùng nhỏ",, Emmental và Oberaargau)
Sự phân chia hiện thời đã có hiệu lực vào ngày 1 tháng giêng 2010, dựa trên một quyết định vào năm 2006 để hủy bỏ hệ thống huyện trước đó.
Vào ngày 1 tháng giêng 2010, the 26 huyện (Amtsbezirke) được nhập lại thành 10 huyện mới(Verwaltungskreise):

Bern-Mittelland với trung tâm hành chính Ostermundigen, bao gồm tất cả hay một phần của các huyện trước đây Bern, Fraubrunnen, Konolfingen, Laupen, Schwarzenburg vàSeftigen
Biel/Bienne với trung tâm hành chính Biel/Bienne, bao gồm tất cả của huyện trước đây là Biel và vào khoảng nửa của huyện Nidau
Emmental với trung tâm hành chính Langnau im Emmental, bao gồm tất cả hay một phần của các huyện trước đây Burgdorf, Signau và Trachselwald
Frutigen-Niedersimmental với trung tâm hành chính Frutigen, bao gồm tất cả hay một phần của các huyện trước đâyFrutigen và Niedersimmental
Interlaken-Oberhasli với trung tâm hành chính Interlaken, bao gồm tất cả hay một phần của các huyện trước đây Interlaken và Oberhasli
Jura bernois với trung tâm hành chính Courtelary, bao gồm tất cả hay một phần của các huyện trước đâyCourtelary, Moutier và La Neuveville
Oberaargau với trung tâm hành chính Wangen an der Aare, bao gồm tất cả hay một phần của các huyện trước đây Aarwangen và Wangen
Obersimmental-Saanen với trung tâm hành chính Saanen, bao gồm tất cả hay một phần của các huyện trước đây Obersimmental và Saanen
Seeland với trung tâm hành chính Aarberg, bao gồm tất cả hay một phần của các huyện trước đây Aarberg, Büren, Erlach và Nidau
Thun với trung tâm hành chính Thun, bao gồm tất cả của các huyện trước đây Thun

Lucerne

Bang Lucerne được chia làm 5 huyện:
Entlebuch với trung tâm hành chính Schüpfheim
Hochdorf với trung tâm hành chính Hochdorf
Luzern với trung tâm hành chính Luzern
Sursee với trung tâm hành chính Sursee
Willisau với trung tâm hành chính Willisau
Những huyện này đã bị hủy bỏ theo hiến pháp mới của bang vào năm 2007, mặc dù chúng vẫn tiếp tục được dùng như là các huyện bầu cử.

Schwyz

Bang Schwyz được chia thành 6 huyện:
 Einsiedeln chỉ có một thị trấn cùng tên
 Gersau chỉ có một thị trấn cùng tên
 Höfe với trung tâm hành chính luân chuyển giữa Wollerau và làng Pfäffikon
 Küssnacht chỉ có một thị trấn cùng tên
 March với trung tâm hành chính Lachen
 Schwyz với trung tâm hành chính Schwyz

Fribourg

Fribourg (bang) được chia thành 7 huyện:
Broye với trung tâm hành chính Estavayer-le-Lac
Glâne với trung tâm hành chính Romont
Gruyère với trung tâm hành chính Bulle
Saane với trung tâm hành chính Fribourg
See với trung tâm hành chính Murten
Sense với trung tâm hành chính Tafers
Veveyse với trung tâm hành chính Châtel-Saint-Denis

Solothurn

Từ năm 2005, 10 huyện của Solothurn được nhập lại thành 5 vùng bầu cử, gọi là Amtei. Từ đó, huyện chỉ được dùng để thống kê.
 Bucheggberg, Amtei Wasseramt-Bucheggberg
 Dorneck, Amtei Dorneck-Thierstein (unofficially Schwarzbubenland)
 Gäu, Amtei Thal-Gäu
 Gösgen, Amtei Olten-Gösgen (unofficially Niederamt)
 Lebern, Amtei Solothurn-Lebern
 Olten, Amtei Olten-Gösgen
 Solothurn, Amtei Solothurn-Lebern
 Thal, Amtei Thal-Gäu
 Thierstein, Amtei Dorneck-Thierstein
 Wasseramt, Amtei Wasseramt-Bucheggberg

Basel-Landschaft

Basel-Landschaft được chia làm 5 huyện:
Arlesheim với trung tâm hành chính Arlesheim
Laufen với trung tâm hành chính Laufen
Liestal với trung tâm hành chính Liestal
Sissach với trung tâm hành chính Sissach
Waldenburg với trung tâm hành chính Waldenburg

Appenzell Innerrhoden

Tại Appenzell Innerrhoden, huyện là đơn vị hành chính thấp nhất: chúng không chia ra thành các xã. Bởi vì thế, về vấn đề cứu hỏa, nhiên liệu và nước., thành phố Appenzell có một xã cho mục đích đặc biệt này Feuerschaugemeinde.

Kanton được chia làm 6 huyện:
Appenzell
Gonten
Oberegg
Rüte
Schlatt-Haslen
Schwende

St. Gallen

Thebang abolished the district level in 2003, but it remains divided into eight constituencies (Wahlkreise) without administrative significance:
Rheintal với trung tâm hành chính Altstätten
Rorschach với trung tâm hành chính Rorschach
Sarganserland với trung tâm hành chính Sargans
See-Gaster với trung tâm hành chính Rapperswil-Jona
St. Gallen với trung tâm hành chính St. Gallen
Toggenburg với trung tâm hành chính Lichtensteig
Werdenberg với trung tâm hành chính Buchs
Wil với trung tâm hành chính Wil

Graubünden

Graubünden is divided into 11 districts:
Albula với trung tâm hành chính Tiefencastel
Bernina với trung tâm hành chính Poschiavo
Hinterrhein với trung tâm hành chính Thusis
Imboden với trung tâm hành chính Domat/Ems
Inn với trung tâm hành chính Scuol
Landquart với trung tâm hành chính Landquart
Maloja với trung tâm hành chính Samedan
Moesa với trung tâm hành chính Roveredo
Plessur với trung tâm hành chính Chur
Prättigau/Davos với trung tâm hành chính Davos
Surselva với trung tâm hành chính Ilanz

Aargau

Aargau is divided into 11 districts:
Aarau với trung tâm hành chính Aarau
Baden với trung tâm hành chính Baden
Bremgarten với trung tâm hành chính Bremgarten
Brugg với trung tâm hành chính Brugg
Kulm với trung tâm hành chính Unterkulm
Laufenburg với trung tâm hành chính Laufenburg
Lenzburg với trung tâm hành chính Lenzburg
Muri với trung tâm hành chính Muri
Rheinfelden với trung tâm hành chính Rheinfelden
Zofingen với trung tâm hành chính Zofingen
Zurzach với trung tâm hành chính Zurzach

Thurgau

Thurgau is divided into five districts, and each is named after its capital:

Arbon với trung tâm hành chính Arbon
Frauenfeld với trung tâm hành chính Frauenfeld
Kreuzlingen với trung tâm hành chính Kreuzlingen
Münchwilen với trung tâm hành chính Münchwilen
Weinfelden với trung tâm hành chính Weinfelden

Ticino

Ticino is divided into 8 districts:
 Bellinzona với trung tâm hành chính Bellinzona
 Blenio với trung tâm hành chính Acquarossa
 Leventina với trung tâm hành chính Faido
 Locarno với trung tâm hành chính Locarno
 Lugano với trung tâm hành chính Lugano
 Mendrisio với trung tâm hành chính Mendrisio
 Riviera với trung tâm hành chính Biasca
 Vallemaggia với trung tâm hành chính Cevio

Vaud

Vaud is divided into 10 districts:
Aigle với trung tâm hành chính Aigle
Broye-Vully với trung tâm hành chính Payerne
Gros-de-Vaud với trung tâm hành chính Echallens
Jura-North Vaudois với trung tâm hành chính Yverdon-les-Bains
Lausanne với trung tâm hành chính Lausanne
Lavaux-Oron với trung tâm hành chính Cully
Morges với trung tâm hành chính Morges
Nyon với trung tâm hành chính Nyon
Riviera-Pays-d'Enhaut với trung tâm hành chính Vevey
Ouest Lausannois với trung tâm hành chính Renens

Valais

Valais is divided into 13 districts:
 Brig với trung tâm hành chính Brig-Glis
 Conthey với trung tâm hành chính Conthey
 Entremont với trung tâm hành chính Sembrancher
 Goms với trung tâm hành chính Münster-Geschinen
 Hérens với trung tâm hành chính Evolène
 Leuk với trung tâm hành chính Leuk
 Martigny với trung tâm hành chính Martigny
 Monthey với trung tâm hành chính Monthey
 Saint-Maurice với trung tâm hành chính Saint-Maurice
 Sierre với trung tâm hành chính Sierre
 Sion với trung tâm hành chính Sion
 Visp với trung tâm hành chính Visp

District Raron is divided into:
 Östlich Raron với trung tâm hành chính Mörel-Filet
 Westlich Raron với trung tâm hành chính Raron

Neuchâtel

The Canton of Neuchâtel is divided into 6 districts:
Boudry với trung tâm hành chính Boudry
La Chaux-de-Fonds với trung tâm hành chính La Chaux-de-Fonds
Le Locle với trung tâm hành chính Le Locle
Neuchâtel với trung tâm hành chính Neuchâtel
Val-de-Ruz với trung tâm hành chính Cernier
Val-de-Travers với trung tâm hành chính Val-de-Travers

Jura

The Canton of Jura is divided into 3 districts:
Delémont với trung tâm hành chính Delémont
Porrentruy với trung tâm hành chính Porrentruy
Franches-Montagnes với trung tâm hành chính Saignelégier

Chú thích

Thụy Sĩ
Thụy Sĩ
Danh sách (Thụy Sĩ)
Phân cấp hành chính Thụy Sĩ


title: Walt Disney Animation Studios

text:
Walt Disney Animation Studios (trước đây được biết đến với tên gọi Walt Disney Feature Animation, Walt Disney Productions và Disney Brothers Cartoon Studio), là một xưởng sản xuất phim hoạt hình của Hoa Kỳ chuyên sản xuất các sản phẩm phim hoạt hình, phim ngắn và chương trình truyền hình cho Công ty Walt Disney. Thành lập vào ngày 16 tháng 10 năm 1923, công ty này là một bộ phận của The Walt Disney Studios có trụ sở tại Burbank, California. Hãng đã sản xuất 60 phim, mở đầu với Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn (1937), và gần đây nhất là Encanto: Vùng đất thần kỳ (2021).

Ban đầu được thành lập với tên gọi Disney Brothers Cartoon Studio và sau đó hợp nhất với Walt Disney Productions vào năm 1929, hãng phim bắt đầu hoạt động chuyên về sản xuất phim hoạt hình ngắn cho tới khi được mở rộng sang sản xuất phim hoạt hình dài chiếu rạp từ năm 1934 đến nay. Trong quá trình Công ty Walt Disney tái cơ cấu toàn bộ tổ chức vào năm 1986, hãng phim này đã chính thức trở thành một công ty con của công ty này dưới tên gọi Walt Disney Feature Animation, và lấy tên như hiện nay vào năm 2006, khi nó được đặt dưới quyền điều hành của The Walt Disney Studios cùng với Hãng phim hoạt hình Pixar (Pixar Animation Studios), được Disney mua lại cùng năm đó.

Trong quá trình tồn tại của mình, Walt Disney Animation Studios được công nhận là hãng phim hoạt hình đầu tiên của Hoa Kỳ, và đã phát triển nhiều công nghệ sau này trở thành chuẩn mực của ngành sản xuất phim hoạt hình truyền thống. Các bộ phim hoạt hình của hãng là một phần trong số những tác phẩm xuất sắc đáng chú ý nhất của Disney, và những ngôi sao trong loạt phim hoạt hình ngắn của họ – chuột Mickey, vịt Donald, Goofy, và Pluto – đã trở thành những nhân vật được công nhận trong nền văn hoá đại chúng, cũng như đã trở thành linh vật của cả công ty The Walt Disney Company nói chung.

Walt Disney Animation Studios, ngày nay được điều hành bởi những người đứng đầu Pixar Edwin Catmull và John Lasseter, tiếp tục sản xuất những sản phẩm hoạt hình sử dụng cả công nghệ vẽ tay truyền thống và công nghệ mô phỏng hình ảnh trên máy tính (computer generated imagery). Bộ phim thứ 53 của họ, Nữ hoàng băng giá đã ra mắt vào 27 tháng 11 năm 2013. Sản phẩm thứ 54 của họ, Biệt đội Big Hero 6 đã ra mắt vào ngày 7 tháng 11 năm 2014.

Lịch sử

Thập niên 1920: Thành lập và những năm đầu
Hai công dân của thành phố Kansas, Missouri Walt Disney và Roy O. Disney thành lập công ty Disney Brothers Cartoon Studio tại Los Angeles vào năm 1923, sản xuất một series phim ngắn không có tiếng Alice Comedies với sự tham gia diễn xuất của một số nữ diễn viên nhí trong thế giới hoạt hình. Loạt phim Alice Comedies được phân phối bởi hãng Winkler Pictures của Margaret J. Winkler, hãng này sau đó cũng phát hành series phim đề tài ngắn thứ hai của Disney, bộ phim hoạt hình toàn bộ Oswald the Lucky Rabbit, thông qua Universal Pictures bắt đầu từ năm 1927. Xưởng phim The Disney studio được thành lập tại văn phòng ở mặt trước cửa hàng trên đại lộ Kingswell, ở khu buôn bán kinh doanh của Los Angeles trước khi chuyển tới một toà nhà mới xây trên một lô đất ở số 2719, đại lộ Hyperion.

Sau những năm đầu tiên thành công với Oswald, Walt Disney cố làm mới hợp đồng của họ với Winkler Pictures, nhưng Charles Mintz, người đã lên nắm quyền điều hành việc kinh doanh sau khi kết hôn với Margaret Winkler, muốn buộc Disney chấp nhận một mức thanh toán trước thấp hơn cho mỗi tập phim Oswald. Disney từ chối, và sau khi Universal nắm giữ bản quyền loạt phim "Oswald" thay Disney, Mintz thành lập xưởng phim hoạt hình riêng để sản xuất loạt phim hoạt hình Oswald, thuê phần lớn nhân viên của Disney sang làm việc một khi hợp đồng của Disney với Mintz và Universal được hoàn tất vào giữa năm 1928.

Làm việc bí mật trong khi những nhân viên khác hoàn thành các tập phim Oswalds còn lại theo hợp đồng, Disney và họa sĩ hoạt hình chính Ub Iwerks dẫn đầu một nhóm các nhân viên trung thành trong sản xuất hoạt hình sáng tạo nên một nhân vật mới tên là chuột Mickey. Hai tập phim hoạt hình Chú chuột Mickey đầu tiên, Plane Crazy và The Galloping Gaucho, chỉ gây được ấn tượng nhỏ khi chiếu thử cho một số lượng người xem được tuyển hạn chế trong mùa hè năm 1928. Tuy nhiên, trong tập phim thứ ba của phim hoạt hình Mickey, Disney sản xuất thêm phần nhạc phim, hợp tác với nhạc sĩ Carl Stalling và doanh nhân Pat Powers, người cung cấp cho Disney công nghệ sản xuất nhạc nền trên phim "Cinephone" quan trọng của mình. Sau đó, tập phim hoạt hình thứ ba của Chú chuột Mickey Mouse, Steamboat Willie, trở thành phim hoạt hình đầu tiên của Disney với phần âm thanh được đồng bộ cùng hình ảnh, và đã đạt được thành công quan trọng trong lần ra mắt đầu tiên vào tháng 11 năm 1928 ở rạp West 57th Theatre tại thành phố New York. Series phim Chú chuột Mickey có phần âm thanh, phát hành bởi Powers thông qua hãng phim Celebrity Productions, nhanh chóng trở thành series phim hoạt hình nổi tiếng và được ưa chuộng nhất ở Hoa Kỳ. Một series phim hoạt hình có âm thanh thứ hai của Disney, Silly Symphonies, lần đầu công chiếu vào năm 1929 cùng ví The Skeleton Dance. Mỗi tập Silly Symphony là một bộ phim hoạt hình ngắn tập trung vào lĩnh vực âm nhạc hoặc một chủ đề riêng biệt.

Thập niên 1930: Silly Symphonies và Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn
Trong năm 1930, những bất đồng về tài chính giữa Disney và Powers dẫn tới sự sáp nhập trở lại xưởng phim của Disney vào ngày 16 tháng 12 năm 1929 thành Walt Disney Productions, ký một hợp đồng phát hành phim mới với Columbia Pictures. Đáp lại điều này, Powers ký hợp đồng với Ub Iwerks, người sau đó bắt đầu sản xuất phim hoạt hình tại xưởng phim riêng của ông.

Columbia phát hành các phim ngắn của Disney trong hai năm trước khi Disney lại bắt tay vào ký kết một thoả thuận phát hành phim mới với hãng United Artists vào năm 1932. Cũng trong năm đó, Disney ký kết một hợp đồng độc quyền có thời hạn hai năm với Technicolor để được sử dụng công nghệ phim màu ba lớp mới của hãng này. Kết quả là tập phim Flowers and Trees thuộc series Silly Symphony, trở thành bộ phim hoạt hình có màu toàn bộ đầu tiên. Flowers and Trees là một thành công quan trọng, và tất cả các tập phim Silly Symphonies sau này đều được sản xuất với công nghệ Technicolor. Tập phim Three Little Pigs (Ba chú lợn con) sản xuất năm 1933 dưới định dạng Technicolor thuộc series Silly Symphony đã thành công vang dội với doanh thu phòng vé và đã trở thành một thành công lớn trong nền văn hoá đại chúng, với bài hát "Who's Afraid of the Big Bad Wolf" trở thành một bản hit phổ biến trên các bảng xếp hạng.

Vào năm 1934, Walt Disney tập hợp một số nhân viên chủ chốt và thông báo kế hoạch sản xuất bộ phim hoạt hình đầu tiên. Mặc dù bị nền công nghiệp điện ảnh thời đó chế nhạo và gọi dự án với cái tên "Disney's Folly" (sự điên rồ của Disney), Disney không hề nản chí và tiếp tục với việc sản xuất bộ phim Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn, trở thành bộ phim hoạt hình đầu tiên bằng tiếng Anh được sản xuất với công nghệ của Technicolor. Quá trình đào tạo và phát triển đáng kể được đổ dồn vào dự án sản xuất Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn, và đội ngũ nhân viên của xưởng phim có thêm rất nhiều các họa sĩ hoạt hình và các nghệ sĩ nổi tiếng từ nhiều lĩnh vực khác, ngoài ra còn có cả những sinh viên mới tốt nghiệp đại học cùng tham gia với hãng sản xuất bộ phim. Các khoá đào tạo, giám sát bởi các họa sĩ hoạt hình chính như Les Clark, Norm Ferguson, và Art Babbit với sự tham gia giảng dạy của Donald W. Graham, một giáo viên hội họa đến từ Viện nghệ thuật Chouinard gần đó, được mở tại xưởng phim vào năm 1932 và sau đó đã được mở rộng trên quy mô lớn sang đào tạo có định hướng đồng thời vẫn tiếp tục các lớp huấn luyện. Trong quá trình giảng dạy tại các lớp học này, Graham và các họa sĩ hoạt hình đã sáng tạo hoặc chuẩn hoá nhiều kỹ thuật và giai đoạn sản xuất mà sau đó đã trở thành những nguyên tắc cơ bản và yếu tố then chốt của hoạt hình truyền thống. Một số tập phim của series Silly Symphonies như The Goddess of Spring (1934) và The Old Mill (1937) được sử dụng để thử nghiệm các kĩ thuật mới như hoạt hình hoá những nhân vật con người có thực, hiệu ứng đặc biệt cho hoạt hình, và việc sử dụng công nghệ "máy quay nhiều cánh", một phát minh có tác dụng chia nhỏ các lớp tranh vẽ hoạt hình thành những "cánh" nhỏ, cho phép máy quay có thể tạo cảm giác như đang di chuyển trong không gian trong một phân cảnh của bộ phim đó.

Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn tốn của Disney một số tiền khổng lồ lên tới 1.4 triệu USD để hoàn thành, và đã đạt được thành công chưa từng có trong lịch sử khi được phát hành vào tháng 2 năm 1938 bởi RKO Radio Pictures, hãng nắm giữ việc phát hành các sản phẩm của Disney từ tay United Artists vào năm 1937. Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn trở thành bộ phim có doanh thu cao nhất mọi thời đại trong một thời gian ngắn trước khi bộ phim Cuốn theo chiều gió được ra mắt hai năm sau đó. Lợi nhuận từ phim Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn sau đó được sử dụng để xây dựng một xưởng phim mới của Disney trên phố Buena Vista tại Burbank, nơi trụ sở của The Walt Disney Company vẫn còn tồn tại đến ngày nay.

Trong quá trình sản xuất phim Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn, hãng vẫn tiếp tục thực hiện loạt phim ngắn Chú chuột Mickey và Silly Symphonies Chú chuột Mickey đã chuyển qua Technicolor từ năm 1935, vào thời điểm đó series này đã được bổ sung thêm vài nhân vật phụ quan trọng nữa, bao gồm chú chó của Mickey tên là Pluto và các bạn: vịt Donald và Goofy. Donald, Goofy và Pluto đều xuất hiện trong các series của riêng họ vào năm 1940, và các phim hoạt hình về chú vịt Donald đã từng làm lu mờ cả Chú chuột Mickey về mức độ phổ biến. Loạt phim Silly Symphonies, đã từng giành bảy giải Oscar cho phim hoạt hình ngắn hay nhất, chấm dứt vào năm 1939, nhường chỗ cho một loạt phim hoạt hình phát hành không liên tục Walt Disney Specials.

Thập niên 1940: Những sản phẩm mới, một cuộc đình công và Chiến tranh thế giới thứ hai
Thành công của Nàng Bạch Tuyết đã cho phép Disney xây dựng một xưởng phim mới, lớn hơn ở phố Buena Vista tại Burbank, và trụ sở của Công ty Walt Disney vẫn còn tồn tại ở đó tới ngày nay. Walt Disney Productions có buổi ra mắt công chúng vào năm 1940, với Walt Disney là chủ tịch kiêm giám đốc và Roy Disney là CEO.

Thành công vang dội của "Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn" cũng đã cho phép xưởng phim tiếp tục sản xuất các bộ phim hoạt hình khác. Vào năm 1940, Pinocchio (phát hành tháng 2/1940) và Fantasia lần lượt ra mắt, trở thành các phim thứ hai và thứ ba của riêng Disney sản xuất. Pinocchio ban đầu không thành công về doanh thu cho lắm. Doanh số thu về từ lần ra mắt đầu tiên của bộ phim đều thấp hơn Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn trước đó và cả mong đợi của hãng. Với kinh phí lên đến 2.289 triệu USD - gấp đôi phim Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn - Disney chỉ thu về được 1 triệu USD tính đến cuối năm 1940, với các báo cáo của hãng cho biết doanh số cuối cùng bộ phim này mang lại dao động trong khoảng từ 1.4 triệu USD đến 1.9 triệu USD. Tuy nhiên, Pinocchio lại thành công trong giới chuyên môn, giành được hai giải Oscar bao gồm giải "Bài hát gốc hay nhất" và "Nhạc phim gốc hay nhất", trở thành bộ phim đầu tiên của hãng không chỉ giành được một giải Oscar, mà là hai giải cùng lúc.

Fantasia, một bộ phim thử nghiệm sản xuất theo thoả thuận với một dàn nhạc đi kèm, thực hiện bởi Leopold Stokowski, thậm chí còn tệ hơn về doanh thu phòng vé. Được phát hành vào tháng 11 năm 1940 bởi chính Disney (không có sự hỗ trợ từ RKO, hãng này đã từ chối phát hành bộ phim) trong một series các buổi chiếu trên đường phố hạn chế đã định sẵn, bộ phim tốn 2 triệu USD sản xuất nhưng tổng doanh số thu được từ mỗi buổi chiếu trên đường phố chỉ vào khoảng 325.000 USD, đã khiến Fantasia còn gây thiệt hại lớn hơn cả Pinocchio. RKO đồng ý phát hành Fantasia vào năm 1941, sau đó đã tái phát hành lại phim này với nhiều sửa đổi kỹ càng trong nhiều năm. Cho dù không phải một bom tấn, Fantasia đã được trao hai giải Oscar danh dự vào ngày 26 tháng 2 năm 1945 — một cho Disney, William Garity, John N. A. Hawkins, và cho hãng RCA Manufacturing Company vì đã "phát hành một bộ phim xuất sắc trong việc sử dụng âm thanh trong các bộ phim thông qua việc sản xuất "Fantasia"" (phát triển hệ thống âm thanh Fantasound tiến bộ để thực hiện phần nhạc phim lập thể), và một cho Stokowski "và các cộng sự vì đã đạt được thành công đặc biệt trong việc sản xuất một loại hình âm thanh trực quan mới trong tác phẩm của Walt Disney, "Fantasia", từ đó mở ra triển vọng mới cho các phim hoạt hình không chỉ có chức năng giải trí mà còn có giá trị nghệ thuật cao".

Hầu hết các nhân vật hoạt hình trong các bộ phim thời kỳ này và toàn bộ các tác phẩm hoạt hình sau đó cho tới cuối thập niên 1970 được giám sát bởi một nhóm chuyên gia các họa sĩ hoạt hình được Walt Disney mệnh danh là "Chín Ông Già (Nine Old Men)," nhiều người trong số họ sau này là các đạo diễn và các nhà sản xuất của nhiều bộ phim Disney như: Frank Thomas, Ollie Johnston, Woolie Reitherman, Les Clark, Ward Kimball, Eric Larson, John Lounsbery, Milt Kahl, và Marc Davis. Các họa sĩ hoạt hình chính khác của Disney vào thời kỳ này gồm Norm Ferguson, Bill Tytla, và Fred Moore. Sự phát triển của bộ phận sản xuất phim hoạt hình chiếu rạp này đã tạo nên một hệ thống thứ bậc đẳng cấp ở xưởng phim Disney: các họa sĩ hoạt hình thấp hơn (và các họa sĩ hoạt hình chiếu rạp đang trong thời gian giao việc) thực hiện các phim ngắn, trong khi đó các họa sĩ hoạt hình có vị trí cao hơn như Chín Ông Già sẽ thực hiện các bộ phim chiếu rạp. Lo ngại về việc Walt Disney đồng ý vinh danh sản phẩm lao động của các họa sĩ cũng như các cuộc tranh luận về mức đền bù đã dẫn tới việc các họa sĩ hoạt hình mới đến và các họa sĩ ở đẳng cấp thấp hơn yêu cầu tổ chức các công đoàn trong xưởng phim của Disney.

Một cuộc đình công tập thể lớn xảy ra vào giữa năm 1941, sau đó đã được giải quyết - mà không nhờ tới sự can thiệp của nhà sáng lập Walt Disney - là cơ cấu Walt Disney Productions thành một công ty công đoàn. Cuộc đình công này cùng với những hậu quả của nó đã dẫn tới sự ra đi của một số chuyên gia hoạt hình trong hãng, từ các họa sĩ cấp cao nhất như Art Babbitt và Bill Tytla cho tới các họa sĩ nổi tiếng với những tác phẩm sau này của họ ngoài Disney như Frank Tashlin, Maurice Noble, Walt Kelly, Bill Meléndez, và John Hubley. Hubley, cùng với một số nhân viên khác đã rời bỏ Disney, thành lập xưởng phim United Productions of America, đối thủ chính trong lĩnh vực hoạt hình của Disney trong thập niên 1950.

Dumbo, một bộ phim sản xuất trong thời kỳ xảy ra cuộc đình công nói trên, ra mắt lần đầu vào tháng 10 năm 1941, và đã trở thành một điều kì diệu về tài chính so với các phim khác của hãng. Bộ phim đơn giản này chỉ tốn 950.000 USD để sản xuất, bằng một nửa Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn, thấp hơn một phần ba chi phí cho phim Pinocchio, và chắc chắn là tốn ít kinh phí hơn bộ phim Fantasia đắt đỏ. Dumbo cuối cùng đã mang về 1.6 triệu USD trong đợt phát hành chính thức đó. Vào năm 1942, Bambi được phát hành, và giống như Pinocchio hay Fantasia, bộ phim không thành công lắm ở các phòng vé. Bambi chỉ thu về 1.64 triệu USD trong tổng số 1.7 triệu USD kinh phí sản xuất. Đó là do bộ phim được phát hành vào giữa Chiến tranh thế giới thứ hai và hãng phim không thể cho công chiếu phim tại thị trường các nước châu Âu, vốn thường đóng góp một phần lớn doanh số của họ.

Việc sản xuất phim bị tạm ngừng do chiến tranh thế giới thứ hai, sau khi Bambi được phát hành. Phần vì nhiều họa sĩ hoạt hình của Disney bị gọi nhập ngũ, phần vì thị trường châu Âu bị cắt đứt do chiến tranh, phần vì hãng phải tập trung sản xuất các phim phục vụ thời chiến cho Quân đội Hoa Kỳ, nhiều trong số các sản phẩm của hãng được thực hiện cho quân đội, đặc biệt là phục vụ cho huấn luyện quân sự và công tác tuyên truyền. Từ năm 1942 đến 1943, 95 phần trăm các phim hoạt hình của hãng là dành cho quân đội. Trong một nỗ lực nhằm giữ xưởng phim tồn tại, Walt Disney thực hiện sản xuất một số "phim bộ", đó là những bộ phim hoạt hình kinh phí thấp tập trung vào các chủ đề ngắn, một số đã có từ trước đó. Các phim này là Saludos Amigos (1942), The Three Caballeros (1944), Make Mine Music (1946), Fun and Fancy Free (1947), Melody Time (1948) và The Adventures of Ichabod and Mr. Toad (1949). Hãng phim cũng sản xuất hai bộ phim dài khác là Song of the South (1946) và So Dear to My Heart (1948), vốn là sự kết hợp giữa các phân cảnh hoạt hình và người đóng. Các phim hoạt hình ngắn cũng tiếp tục được thực hiện trong thời kỳ này, với các bộ phim hoạt hình về Vịt Donald, Goofy, và Pluto là các sản phẩm chính, cùng với một số phim với nhân vật chính là Chú chuột Mickey, gồm Figaro, và trong thập niên 1950, là Chip 'n Dale và Humphrey the Bear.

Thêm vào đó, Disney bắt đầu tái phát hành các sản phẩm phim chiếu rạp trước đó, bắt đầu với Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn vào năm 1944, Pinocchio vào năm 1945, và Fantasia vào năm 1946. Việc làm này dẫn tới một truyền thống phát hành lại các phim Disney bảy năm một lần, và truyền thống này tồn tại cho tới những năm 1990 trước khi chuyển sang phát hành dưới dạng các băng video tại gia.

Thập niên 1950: Sự trở lại của các hoạt hình chiếu rạp, sự kết thúc của các phim hoạt hình ngắn
Với việc ra mắt Cô bé Lọ Lem - một bộ phim dựa trên truyện cổ tích của Charles Perrault - vào năm 1950, việc sản xuất các bộ phim dài chiếu rạp của hãng đã quay trở lại. Với kinh phí lên tới gần 3.000.000 USD, tương lai của hãng phụ thuộc vào sự thành công của phim này.Cinderella đã thành công lớn về doanh thu, với lợi nhuận đủ để Disney có thể sản xuất phim hoạt hình trong suốt cả thập niên 1950. Thành công lớn của Cô bé Lọ Lem dẫn tới việc xưởng phim tiếp tục sản xuất một bộ phim hoạt hình khác dựa trên truyện cổ tích, lần này là dựa trên truyện"Người đẹp ngủ trong rừng" của Charles Perrault. Tiếp theo thành công này, ba bộ phim chiếu rạp đã bị tạm ngừng phát triển trong thời kỳ Chiến tranh thế giới thứ hai đã được tiếp tục trở lại và hoàn tất: Alice ở xứ sở thần tiên, Peter Pan, và Tiểu thư và chàng lang thang. Cùng với đó, một dự án mới đầy tham vọng khác, một phiên bản chuyển thể từ truyện cổ tích "Người đẹp ngủ trong rừng" đặt trong những bản nhạc cổ điển của Tchaikovsky, đã được khởi động nhưng phải gần như đến hết thập kỷ mới hoàn thành.

Alice ở xứ sở thần tiên, phát hành năm 1951, không thành công được như Cô bé Lọ Lem. Bộ phim nhận được sự phản ứng khá thờ ơ từ phòng vé, và gây thất vọng lớn vào lần ra mắt đầu tiên, chỉ thu về khoảng 2.4 triệu USD ở Hoa Kỳ vào năm 1951. Peter Pan, phát hành năm 1953, ngược lại, là một thành công vang dội về thương mại và là bộ phim có doanh thu cao nhất năm đó.
Năm 1955, Lady and the Tramp được phát hành, và thu về lợi nhuận lớn hơn bất kì bộ phim nào của hãng kể từ Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn, thu về khoảng 7.5 triệu USD ở khu vực Bắc Mĩ vào năm 1955. Tiểu thư và chàng lang thang là một bộ phim quan trọng bởi đây là bộ phim hoạt hình chiếu rạp màn ảnh rộng đầu tiên của Disney, được sản xuất theo quy trình công nghệ CinemaScope, và là bộ phim hoạt hình chiếu rạp đầu tiên của Disney được phát hành bởi công ty phát hành phim riêng của chính họ, Buena Vista Distribution.

Vào giữa những năm 1950, sự chú ý của Walt Disney chuyển hướng sang những nỗ lực mới như phim người đóng, chương trình truyền hình, và công viên chủ đề Disneyland, do đó việc sản xuất (mặc dù không phải quyền quyết định và phê duyệt cuối cùng) các bộ phim hoạt hình chủ yếu nằm trong tay "Chín Ông Già", nhóm các chuyên gia gồm các họa sĩ hoạt hình chính và các đạo diễn. Doanh thu cao từ Lady and the Tramp khiến xưởng phim tiếp tục chi thêm nhiều tiền để sản xuất bộ phim tiếp theo, Người đẹp ngủ trong rừng, ra mắt bốn năm sau đó.Điều này dẫn tới một vài sự chậm trễ trong việc phê duyệt vào thời kỳ sản xuất bộ phim Người đẹp ngủ trong rừng, cuối cùng cũng được phát hành vào năm 1959. Với kinh phí 6 triệu USD, đây là bộ phim hoạt hình đắt tiền nhất của Disney thời bấy giời, được sản xuất với phong cách nghệ thuật nặng về cách điệu do họa sĩ Eyvind Earle đưa ra và được thực hiện bằng công nghệ phim Super Technirama 70 khung hình rộng với âm thanh nổi sáu kênh. Tuy vậy, chi phí sản xuất quá cao của phim, chủ yếu do thời gian gần một thập niên để thực hiện, cùng với doanh thu phòng vé không tốt đã khiến hãng phim phải công bố lỗ lần đầu tiên trong một thập kỉ vào năm tài khoá 1960, và một cuộc sa thải lớn đã được thực hiện trong cả xưởng phim. Mặc dù không thành công ở các phòng vé, "Người đẹp ngủ trong rừng" đã tạo nên sự chuyển biến trong phong cách nghệ thuật của xưởng phim, dẫn tới việc làm mới lại mục tiêu quan tâm của hãng trong suốt thập niên 1960.

Đến cuối thập niên này, các bộ phim ngắn của Disney không còn được sản xuất theo một kế hoạch định kỳ nào nữa, với nhiều nhân viên của các bộ phận sản xuất phim ngắn hoặc rời công ty hoặc được chuyển sang làm việc cho các chương trình truyền hình của Disney như The Mickey Mouse Club và Disneyland. Mặc dù các phim hoạt hình ngắn của Disney đã luôn áp đảo ở hạng mục Giải Oscar cho phim hoạt hình ngắn hay nhất trong suốt những năm 1930, ngôi vị của họ với giải thưởng này đã để lọt vào tay loạt phim hoạt hình Tom và Jerry của hãng MGM, Looney Tunes và Merrie Melodies của Warner Bros, cùng với các sản phẩm của United Productions of America (UPA), với phong cách nghệ thuật phẳng và kỹ thuật hoạt hình cách điệu được ca ngợi là một sự thay thế hiện đại hơn cho phong cách cũ của Disney. Trong thập niên 1950, chỉ có một phim ngắn của Disney, bộ phim được cách điệu Toot, Whistle, Plunk and Boom, nhận được Giải Oscar cho Phim chủ đề ngắn (hoạt hình) hay nhất.

Các phim ngắn Chuột Mickey, Pluto, và Goofy đều đã ngừng sản xuất theo lộ trình vào năm 1953, còn Vịt Donald và Humphrey được tiếp tục và chuyển đổi sang định dạng CinemaScope màn ảnh rộng và rồi cũng bị chấm dứt vào năm 1956. Từ đó trở đi, các bộ phim hoạt hình ngắn của Disney chỉ còn được sản xuất lác đác, không thường xuyên, với một số phim đáng chú ý sau này gồm Goliath II (1960), It's Tough to Be a Bird (1969), The Small One (1978), Runaway Brain (1995, nhân vật chính là Chuột Mickey), và Paperman (2012).

Thập niên 1960: Những năm cuối cùng của Walt Disney
Vào năm 1961, hãng phim ra mắt Một trăm linh một chú chó đốm, một bộ phim với phong cách nghệ thuật được đổi mới rất hiện đại dựa trên tiểu thuyết Một trăm linh một chú chó đốm của Dodie Smith, được hãng phim mua lại vào năm 1956. Đây cũng là bộ phim đã mở đầu cho việc ứng dụng công nghệ in chụp tĩnh điện trong quá trình in mực và tô màu trên các tấm nhựa (cel) hoạt hình truyền thống. Sử dụng phương pháp in chụp tĩnh điện, các bức vẽ hoạt hình có thể được truyền tải bằng quang - hoá học thay vì sao chép từ bản vẽ trên giấy sang các tấm nhựa trong suốt ("cel") sử dụng trong sản phẩm hoạt hình cuối cùng. Phong cách nghệ thuật thành phẩm-một nét vẽ cẩu thả hơn cho thấy những đường cấu trúc trong bức tranh của các họa sĩ hoạt hình-trở thành khuôn mẫu cho các bộ phim Disney tới những năm 1980. Bộ phim đã thành công và trở thành một phim có doanh thu cao thứ mười trong năm 1961, thu được 6.400.000 USD ở các hãng phát hành liên kết khi công chiếu ở Mĩ và Canda trong năm đầu tiên ra mắt, và là một trong những bộ phim nổi tiếng nhất của hãng trong thập niên 1960.

Vào năm 1962, Walt Disney đóng cửa bộ phận sản xuất phim ngắn, tập trung sự chú ý của hãng vào các sản phẩm phim chiếu rạp, chỉ thỉnh thoảng mới có một tác phẩm ngắn với chủ đề cụ thể thôi.

Chương trình đào tạo về lĩnh vực hoạt hình của Disney bắt đầu tại xưởng phim vào năm 1932, trước khi phim Nàng Bạch Tuyết được phát triển, cuối cùng đã dẫn tới việc Walt Disney giúp đỡ thành lập Walt Disney helping found the Viện nghệ thuật California (CalArts). Trường đại học này, được hình thành từ sự hợp nhất giữa Viện nghệ thuật Chouinard (Chouinard Art Institute) and Nhạc viện âm nhạc Los Angeles (Los Angeles Conservatory of Music), bao gồm một chương trình học về hoạt hình do Disney phát triển theo yêu cầu về trình độ của trường. CalArts trở thành trường học của rất nhiều họa sĩ hoạt hình làm việc cho Disney và các hãng hoạt hình khác từ những năm 1970 đến nay.

The Sword in the Stone được phát hành năm 1963. Bộ phim đã thành công về doanh thu và là bộ phim có doanh số cao thứ sáu trong năm 1963 ở Bắc Mĩ, thu về khoảng 4.75 triệu USD. Một phiên bản chuyển thể có độ dài vừa phải từ một trong những cuốn truyện thuộc bộ Winnie-the-Pooh của A. A. Milne, Winnie the Pooh and the Honey Tree, được phát hành năm 1966, và tiếp theo đó là một số tập phim Pooh khác ra đời trong một vài năm sau, và một bộ phim tổng hợp dài mang tên The Many Adventures of Winnie the Pooh, đã được phát hành năm 1977.

Sau khi ra mắt The Sword in the Stone, xưởng phim chuyển sang ưu tiên sản xuất một bộ phim chuyển thể từ cuốn sách của Rudyard Kipling, The Jungle Book. Walt Disney qua đời tháng 12 năm 1966, mười tháng trước khi bộ phim này được hoàn thành và ra mắt. Bộ phim đã thành công, thu về 73 triệu USD chỉ trong phát hành trong nước, phần lớn là do số lượng phần nhạc kịch trong phim, và trở thành bộ phim có doanh thu cao thứ tư của năm 1967.

Thập niên 1970: Sự suy giảm danh tiếng
Xưởng phim mở đầu thập niên 1970 với việc ra mắt bộ phim The Aristocats, dự án phim cuối cùng được đích thân Walt Disney chấp thuận. Vào năm 1971, Roy O. Disney, đồng sáng lập hãng phim, qua đời và Walt Disney Productions rơi vào tay của Donn Tatum và Card Walker, hai người thay nhau giữ chức chủ tịch và CEO của hãng trong những năm còn lại của thập niên này. Mặc dù The Aristocats đã thành công về doanh thu, hãng vẫn sản xuất bộ phim tiếp theo, Robin Hood, ra mắt ba năm sau đó, với một kinh phí rất hạn chế. Hậu quả là, các họa sĩ lại tìm đến những cảnh phim đã từng có trong các sản phẩm hoạt hình trước đó của hãng để tham khảo. Phân cảnh khiêu vũ trong phim có hơi hướng của các phân cảnh gốc trong bộ phim Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn, The Jungle Book và The Aristocats. Tuy vậy, Robin Hood vẫn đạt được doanh số tương đối.

The Rescuers, phát hành năm 1977, là một thành công vượt xa những gì hai sản phẩm phim chiếu rạp trước của Disney đã làm được. Nhận được những lời khen rộng rãi từ giới phê bình, doanh thu tốt, và một đề cử giải Oscar; đây là bộ phim có doanh thu cao thứ ba của năm 1977 và là bộ phim hoạt hình thành công nhất của Disney kể từ The Jungle Book. Phim đã được tái phát hành năm 1983, đi kèm với một phim hoạt hình khác của Disney, Mickey's Christmas Carol.

Mặc dù cả bốn bộ phim sản xuất trong thập kỉ này đều giành được những thành công thương mại, thập niên 1970 được đánh dấu như là một sự suy giảm về danh tiếng của hãng mà sau đó đã lan sang cả thập niêm 1980.

Việc sản xuất phim The Rescuers cũng đánh dấu sự mở đầu của một giai đoạn thay đổi nhân sự chủ chốt trong hàng ngũ nhân viên của xưởng phim hoạt hình Disney: khi những họa sĩ kỳ cựu như Milt Kahl và Les Clark nghỉ hưu, họ dần được hay thế bởi những tài năng mới như Don Bluth, Ron Clements, John Musker, và Glen Keane. Các họa sĩ hoạt hình mới này được chọn lựa từ chương trình đào tạo hoạt hình ở CalArts và do Eric Larson, Frank Thomas, và Ollie Johnston huấn luyện. Năm 1979, thất vọng với sự đình trệ trong quá trình phát triển nghệ thuật và hoạt hình ở Disney, Bluth và một số họa sĩ hoạt hình "lính mới" đã rời hãng để thành lập xưởng phim riêng của mình, Don Bluth Productions, và trở thành đối thủ chính của Disney trong lĩnh vực hoạt hình trong thập niên 1980.

Thập niên 1980: "Đáy của sự nghiệp" và phục hồi
Bị trì hoãn lại tới nửa năm bởi sự ra đi của nhóm Bluth, phim Cáo và chó săn được phát hành vào năm 1981 sau bốn năm sản xuất, và được xưởng phim coi là một thành công thương mại.

Ron Miller, con rể của Walt Disney, trở thành giám đốc của Walt Disney Productions vào năm 1980 và là CEO từ năm 1983. Sau một loạt các nỗ lực nhằm tiếp quản tập đoàn vào năm 1984, Roy E. Disney, con trai của Roy O. và là cháu trai của Walt, đã nắm quyền từ tay Miller và đưa Michael Eisner lên làm CEO mới của Disney, và Frank Wells làm giám đốc. Đến lượt Eisner giao cho Jeffrey Katzenberg giữ chức chủ tịch bộ phận sản xuất phim. Vốn đã gần được hoàn tất khi nhóm của Eisner tiếp quản Disney, phim Vạc dầu đen (1985) đã thể hiện điều mà sau đó được gọi là điểm "đáy của sự nghiệp" của hoạt hình Disney. Một bộ phim đắt tiền (bộ phim đắt nhất của xưởng phim tính tới thời điểm đó với kinh phí 25 triệu USD) được sản xuất theo công nghệ Super Technirama 70 với phong cách tưởng tượng tối hơn cho với các tác phẩm trước đó của Disney, Vạc dầu đen là bộ phim đầu tiên được quản lý hoàn toàn bởi nhóm họa sĩ mới của Disney, và là một thất bại cả về chuyên môn lẫn doanh thu. Lợi nhuận của phim chỉ đạt 21 triệu USD đã dẫn tới thất thoát cho xưởng phim, đặt tương lai của bộ phận hoạt hình vào vòng nguy hiểm.

Giữa thập niên 1950 và 1980, tầm quan trọng của phim hoạt hình với sự sống còn của công ty đã bị suy giảm đáng kể khi họ mở rộng sang sản xuất các phim thực (người đóng), truyền hình, và các công viên giải trí. Trong vai trò CEO mới, Michael Eisner mạnh mẽ đưa ra quan điểm đóng cửa xưởng phim hoạt hình chiếu rạp và sẽ lấy nguồn phim hoạt hình trong tương lai từ bên ngoài để phát hành. Roy E. Disney phản đối, đề nghị được tự tay chèo lái bộ phận sản xuất hoạt hình và sẽ đưa vận mệnh của nó tới đỉnh cao. Được Eisner giao cho nhiệm vụ Chủ tịch của bộ phận phim hoạt hình chiếu rạp, Disney đề cử Peter Schneider lên làm giám đốc hoạt hình để điều hành các công việc hàng ngày. Cùng lúc đó, Eisner đã đi ngược lại với truyền thống và chính sách ba mươi năm của hãng phim bằng việc thành lập Walt Disney Television Animation để sản xuất các chương trình giá rẻ cho truyền hình.

Do cần thêm không gian cho việc sản xuất các phim người đóng, ban giám đốc của Disney quyết định chuyển bộ phận hoạt hình từ khu đất của Disney ở Burbank tới một dãy nhà kho để dụng cụ gần Glendale, CA vào năm 1985. Sản phẩm phim chiếu rạp tiếp theo của xưởng phim là The Great Mouse Detective, do John Musker và Ron Clements sáng tạo với tên gọi ban đầu là Basil of Baker Street sau khi cả hai cùng rời nhóm sản xuất của Vạc dầu đen. Phát hành năm 1986, phim thu được thành công về chuyên môn và doanh thu đủ để củng cố niềm tin của ban giám đốc vào xưởng phim hoạt hình này. Tuy nhiên, sau đó cùng năm, Universal Pictures và hãng Amblin Entertainment của Steven Speilberg đã phát hành một sản phẩm của Don Bluth, An American Tail, phim này đã vượt qua The Great Mouse Detective về doanh thu phòng vé và trở thành bộ phim hoạt hình lần đầu ra mắt có doanh thu cao nhất cho đến thời điểm đó.

Bộ phận hoạt hình chính thức trở thành công ty con của Disney, với tên gọi Walt Disney Feature Animation, vào năm 1986, và Katzenberg, Disney, cùng với Schneider bắt đầu thay đổi truyền thống của xưởng phim, tăng số nhân viên và số sản phẩm sản xuất nhằm ra mắt một bộ phim mới mỗi năm một lần thay vì mỗi hai đến bốn năm như trước kia. Bộ phim đầu tiên được phát hành theo thời biểu sản xuất mới được tăng cường này là Oliver & Company vào năm 1988, với một dàn diễn viên toàn sao bao gồm Billy Joel và Bette Midler và phần nhạc phim tập trung vào thể loại pop hiện đại. Oliver & Company khởi chiếu tại các rạp cùng ngày với một bộ phim hoạt hình khác của Bluth/Amblin/Universal, The Land Before Time; tuy nhiên, Oliver đã vượt qua Time về doanh thu và trở thành bộ phim hoạt hình thành công nhất tính tới thời điểm đó.

Trong khi Oliver & Company và một phim chiếu rạp khác, Nàng tiên cá, đang trong quá trình sản xuất, Disney hợp tác với hãng Amblin Entertainment của Steven Spielberg và họa sĩ hoạt hình chính Richard Williams cùng sản xuất phim Who Framed Roger Rabbit, một sự kết hợp giữa phim người đóng và hoạt hình hoàn toàn mới mẻ do Robert Zemeckis làm đạo diễn, với sự xuất hiện (đã được phép) của các nhân vật hoạt hình của nhiều xưởng phim khác. Disney thành lập một xưởng phim hoạt hình mới dưới sự giám sát của Williams ở London để tạo ra các nhân vật hoạt hình mới cho Roger Rabbit, với nhiều họa sĩ từ xưởng phim ở California bay sang Anh làm việc với bộ phim này. Là một thành công quan trọng về chuyên môn và thương mại, Roger Rabbit mang về ba giải Oscar cho các tiến bộ kỹ thuật đạt được và là chìa khoá khôi phục sự hấp dẫn với các hoạt hình chính thống của Mỹ. Ngoài bản thân bộ phim này, xưởng phim còn sản xuất ba phim Roger Rabbit ngắn nữa vào cuối những năm 1980 đầu những năm 1990.

Một xưởng phim vệ tinh thứ hai, Walt Disney Feature Animation Florida, mở cửa năm 1989 với 40 nhân viên. Văn phòng của họ đặt trong công viên giải trí Disney-MGM Studios, và các khách tham quan được phép tới xem xưởng phim và quan sát các họa sĩ làm việc. Cùng năm đó, hãng phim phat hành Nàng tiên cá, và phim đã trở thành một thành công chủ chốt có tính quyết định trong lịch sử Disney với việc thu được những thành công cả về chuyên môn và thương mại lớn nhất trong nhiều thập kỷ. Đạo diễn bởi John Musker và Ron Clements, những người đã cùng đạo diễn phim The Great Mouse Detective, Nàng tiên cá thu về 84 triệu USD phòng vé ở Bắc Mỹ, một kỷ lục của hãng. Phần nhạc phim cũng được xây dựng bởi hai nhà viết bài hát Broadway, Alan Menken và Howard Ashman, trong đó Ashman cũng chính là nhà đồng sản xuất và cố vấn kịch bản cho phim. Nàng tiên cá giành được hai giải Oscar, cho Ca khúc trong phim hay nhất và Nhạc phim hay nhất

Nàng tiên cá cũng là bộ phim đầu tiên sử dụng hệ thống Computer Animation Production System (CAPS) của Disney. Được phát triển cho Disney bởi Pixar, khi đó còn là một công ty hoạt hình và phát triển phần mềm nhỏ, CAPS đóng vai trò quan trọng trong việc giúp các bộ phim sau này của Disney tích hợp dễ dàng công nghệ mô phỏng hình ảnh trên máy tính và đạt được chất lượng cao hơn với kỹ thuật mực và màu kỹ thuật số. Nàng tiên cá là bộ phim mở đầu cho loạt bom tấn được phát hành liên tục trong suốt thập niên sau đó bởi Walt Disney Feature Animation, một thời kỳ sau này được mệnh danh là Thời kì Phục hưng của Disney.

Thập niên 1990: Sự phục hưng của Disney

Được phát hành tại các rạp cùng một phim về Chuột Mickey The Prince and the Pauper, The Rescuers Down Under (1990) là phần tiếp theo đầu tiên của một bộ phim hoạt hình Disney và là bộ phim đầu tiên của hãng được tô màu hoàn toàn bằng máy tính sử dụng hệ thống CAPS. Tuy nhiên, bộ phim này không lặp lại được thành công giống như Nàng tiên cá. Bộ phim hoạt hình chiếu rạp tiếp theo của Disney, Người đẹp và quái thú, bắt đầu sản xuất ở London, nhưng sau đó lại quay trở về Burbank sau khi Disney quyết định đóng cửa văn phòng vệ tinh tại London satellite và thiết kế lại phim Người đẹp và quái thú theo phong cách nhạc kịch hài hước gần giống như Nàng tiên cá. Alan Menken và Howard Ashman quay trở lại viết nhạc phim cho phim này, mặc dù sau đó Ashman đã qua đời trước khi quá trình sản xuất phim hoàn tất.

Được công chiếu lần đầu tiên dưới dạng một bản phim đang phát triển tại Liên hoan phim New York 1991 trước khi được phát hành rộng rãi vào tháng 11 năm 1991, Người đẹp và quái thú, do Kirk Wise và Gary Trousdale đạo diễn, là một thành công vang dội cả về chuyên môn và doanh thu chưa từng có tiền lệ, và sau đó được xem là một trong những bộ phim xuất sắc nhất của hãng. Phim nhận được năm đề cử giải Oscar, trong đó có một giải cho Phim hay nhất, trở thành bộ phim hoạt hình đầu tiên được đề cử ở hạng mục này, và giành được giải cho Ca khúc trong phim hay nhất và Nhạc phim hay nhất. Doanh thu phòng vé 145 triệu USD đã xác lập kỷ lục mới, cùng với đó là các sản phẩm kèm theo-trong đó có đồ chơi, quảng cáo chéo, và nhạc phim—cũng rất dồi dào.

Thành công của Nàng tiên cá và Người đẹp và quái thú đã thành lập một mẫu chuẩn mới cho các tác phẩm sau này của Disney phát hành trong thập niên 1990: thể loại nhạc kịch hài hước với các ca khúc mang phong cách Broadway và các cảnh quay hành động quen thuộc, cộng thêm với các chiến dịch quảng bá chéo và các sản phẩm được thiết kế nhằm thu hút khán giả của nhiều lứa tuổi và thể loại. Cùng với John Musker, Ron Clements, Kirk Wise, và Gary Torusdale, một thế hệ mới các họa sĩ Disney tham gia thực hiện các bộ phim này bao gồm các nhà sáng tạo cốt truyện/đạo diễn Roger Allers, Rob Minkoff, Chris Sanders, và Brenda Chapman, cùng với các họa sĩ hoạt hình chủ chốt Glen Keane, Andreas Deja, Eric Goldberg, Nik Ranieri, Will Finn, và nhiều người khác.

Aladdin, phát hành tháng 11 năm 1992, đã nối tiếp trào lưu đi lên của những thành công trong hoạt hình Disney, mang về 500 triệu USD doanh thu phòng vé toàn cầu, và hai giải Oscar nữa cho Ca khúc trong phim hay nhất và Nhạc phim hay nhất. Với các bài hát của Menken, Ashman, và Tim Rice (người thay thế Ashman sau khi ông mất) và giọng lồng tiếng chính của Robin Williams, Aladdin cũng đã thiết lập một xu hướng mới, ở đó mời các diễn viên nổi tiếng tới thực hiện phần lồng tiếng cho các nhân vật của Disney, vốn đã được phần nào khơi nguồn từ những phim The Jungle Book và The Aristocats, nay đã trở thành chuẩn mực.

Năm 1994, Disney phát hành Vua sư tử, kể về một cuộc phiêu lưu hoàn toàn của các loài động vật lấy bối cảnh ở châu Phi với phần lồng tiếng của toàn các sao bao gồm James Earl Jones, Matthew Broderick, và Jeremy Irons, với phần nhạc phim của Tim Rice và ngôi sao nhạc pop Elton John. Vua sư tử thu về 768 triệu USD doanh thu phòng vé toàn cầu, đến thời điểm đó đây là một kỷ lục trong thể loại hoạt hình truyền thống, cùng với hàng triệu USD lợi nhuận quảng cáo và hàng hoá.

Aladdin và Vua sư tử là các bộ phim có doanh thu cao nhất toàn cầu trong các năm phát hành tương ứng của chúng. Khi hoạt hình trở về với vị trí một nguồn lợi ngày càng quan trọng và dồi dào trong việc kinh doanh của Disney, công ty bắt đầu mở rộng hoạt động của lĩnh vực này. Xưởng phim chính ở California được chia thành hai bộ phận nhỏ và được mở rộng, cùng với đó là khởi công xây dựng một toà nhà cho Hoạt hình Chiếu rạp của Disney, nằm ở gần khu đất của Disney tại Burbank, khánh thành vào năm 1995. Xưởng vệ tinh ở Florida, chính thức sáp nhập năm 1992, cũng được mở rộng; một trong những xưởng phim hoạt hình truyền hình của Disney ở Paris, Pháp–trước đó là xưởng phim Brizzi Brothers—đổi tên thành Walt Disney Feature Animation Paris, ở đó A Goofy Movie (1995) và nhiều phần quan trọng trong các bộ phim sau này của Disney được sản xuất. Cùng với đó, Disney bắt đầu sản xuất các phần tiếp theo có kinh phí thấp của các bộ phim hoạt hình rất thành công của họ, được phát hành trực tiếp dưới dạng băng đĩa với sự hỗ trợ của xưởng phim hoạt hình truyền hình của họ dưới tên gọi Disney MovieToons, và sau này là DisneyToon Studios.

Pocahontas (1995) và Thằng gù nhà thờ Đức Bà (1996) cũng rất thành công tại các phòng vé, nhưng không bằng các phim đầu thập niên 1990 (cả về doanh thu và chuyên môn). Pocahontas nhận được giải Oscar cho Nhạc phim và Ca khúc trong phim hay nhất. Xưởng phim tiếp tục sản xuất ba phim hoạt hình cuối cùng của thập niên này; Hercules (1997), Mulan (1999), và Tarzan (1999). Tarzan giành được một giải Oscar cho ca khúc trong phim hay nhất. Vào tháng 10 năm 1999, Dream Quest Images, một hãng sản xuất hiệu ứng đặc biệt trước đây được Công ty Walt Disney mua lại vào tháng 4 năm 1996 để thay thế Buena Vista Visual Effects, được sáp nhập với bộ phận đồ hoạ máy tính của Walt Disney Feature Animation để thành lập một công ty con mới gọi là The Secret Lab. Cùng năm đó, bộ phận này bắt đầu sản xuất phim Dinosaur.

Thập niên 2000: Một đợt suy giảm danh tiếng mới
Sự cạnh tranh từ các xưởng phim khác dẫn tới kết quả là thu nhập của các họa sĩ tăng vọt đến mức cao nhất trong lịch sử, khiến cho chi phí sản xuất các bộ phim hoạt hình truyền thống trở nên đắt đỏ hơn. Bắt đầu từ năm 2000, những đợt sa thải lớn khiến số lượng nhân viên của hãng chỉ còn 600. Cùng năm đó, Fantasia 2000, tập kế tiếp cho bộ phim Fantasia của năm 1940, Dinosaur và The Emperor's New Groove, được ra mắt. Dinosaur thành công về thương mại, nhưng Fantasia 2000 và The Emperor's New Groove đều có phản hồi tài chính kém. Bộ phim tiếp theo của hãng, Atlantis: The Lost Empire (2001), không được đón nhận cả về doanh thu lẫn chuyên môn. Kết quả là, chi nhánh The Secret Lab division bị đóng cửa. Vào năm 2002, Lilo & Stitch và Treasure Planet được phát hành. Trong khi bộ phim đầu có được thành công thương mại lớn, thì bộ phim thứ hai lại là một thất bại và dẫn tới những tổn thất tài chính cho xưởng phim.

Vào năm 2003, một đợt tái cấu trúc lại bộ phận sản xuất phim hoạt hình được Disney tiến hành dẫn tới việc công ty Walt Disney Feature Animation bị chuyển sang cho The Walt Disney Studios, và quyền kiểm soát DisneyToon Studios được trao cho bộ phận quản lý của Walt Disney Feature Animation. Cùng năm đó, Brother Bear được phát hành và có doanh thu vừa phải, nhưng nhận được phản hồi ở mức trái chiều đến tiêu cực từ các nhà phê bình. Để ý thấy thành công ngày càng lớn của các hãng phim dựa trên công nghệ hoạt hình trên máy tính như Pixar, DreamWorks Animation và Blue Sky Studios, Disney, điều hành bởi Bob Lambert, tuyên bố rằng họ sẽ biến Walt Disney Feature Animation thành một xưởng phim ứng dụng công nghệ mô phỏng hình ảnh bằng máy tính (Computer-generated imagery – CGI), tiến hành thêm nhiều cuộc sa thải và bán hết các thiết bị sản xuất phim hoạt hình truyền thống.

Vào ngày 12 tháng 1 năm 2004, Walt Disney Feature Animation Florida bị đóng cửa, và một phần bị biến thành địa điểm tham quan, và sau đó thành văn phòng của cơ quan quản lý công viên giải trí. Vào ngày 2 tháng 4 năm 2004, Home on the Range được phát hành như là bộ phim cuối cùng được sản xuất bằng công nghệ hoạt hình truyền thống của họ, nhưng trở thành một thất bại về doanh thu và cả chuyên môn. Vàonăm 2005, Chicken Little, bộ phim đầu tiên của hãng được sản xuất bằng công nghệ mô phỏng hình ảnh trên máy tính (CGI), có doanh thu khiêm tốn, nhưng trở thành một trong những bộ phim tồi tệ nhất bị công chúng phản đối. Vào năm 2006, Disney mua lại Pixar, và là một phần của cuộc mua bán đó, nhà điều hành Edwin Catmull và John Lasseter tiếp quản Walt Disney Feature Animation với hai chức vụ tương ứng là Giám đốc and và Giám đốc sáng tạo. Dưới sự điều hành của Lasseter, Circle 7 Animation, một bộ phận được lập ra để sản xuất các phần tiếp theo của những bộ phim Pixar do Disney sở hữu, phát hành ngay dưới định dạng đĩa phim giải trí tại nhà (còn gọi là direct-to-video, thuật ngữ này chỉ các bộ phim không được sản xuất để chiếu ở rạp mà được bán ngay thành các bản đĩa Blu-ray và DVD để phục vụ giải trí tại gia đình), đã bị đóng cửa, và 80% nhân viên của Circle 7 được chuyển sang Feature Animation.

Để thay đổi chiến lược, Lasseter quyết định đổi tên Walt Disney Feature Animation trở về Walt Disney Animation Studios, và xếp đặt lại vị trí của xưởng phim này, biến nó trở thành một ngôi nhà sản xuất các dự án cả phim hoạt hình truyền thống lẫn phim tạo bởi công nghệ mô phỏng hình ảnh trên máy tính. Vào năm 2007, xưởng phim phát hành bộ phim Meet the Robinsons, nhận được phản ứng lạnh lùng ở các phòng vé. DisneyToon Studios cũng được tái cấu trúc và hoạt động như một bộ phận độc lập. Bộ phim tiếp theo Bolt (2008), nhận được phản ứng tích cực nhất từ giới chuyên môn trong số tất cả các phim hoạt hình Disney kể từ Lilo & Stitch, và thu được thành công kha khá. Nàng công chúa và hoàng tử ếch, bộ phim hoạt hình truyền thống đầu tiên kể từ Home on the Range, được phát hành năm 2009, nhận được phản ứng rất tích cực từ các nhà phê bình và có doanh thu vang dội. Cũng trong năm 2009, Walt Disney Animation Studios sản xuất loạt chương trình truyền hình đặc biệt sử dụng công nghệ mô phỏng hình ảnh bằng máy tính (CGI) có tên Prep & Landing, cho một đơn vị tự sở hữu và độc quyền chương trình truyền hình, đài, ABC.

Thập niên 2010: Sự hồi sinh
Với thành công của bộ phim "Nàng công chúa và hoàng tử ếch", hãng phim tiếp tục sản xuất một bộ phim dựa trên truyện cổ tích nữa, một tác phẩm kết hợp giữa công nghệ hoạt hình truyền thống và công nghệ mô phỏng hình ảnh bằng máy tính (computer-generated imaginery - CGI) phỏng theo truyện cổ tích "Nàng Rapunzel" của anh em nhà Grimm. Nàng công chúa tóc mây (Tangled) được phát hành năm 2010, và trở thành một bom tấn. Bộ phim thu được 590 triệu USD doanh thu phòng vé toàn cầu, 200 triệu USD trong số đó thu được ở Hoa Kỳ và Canada, và trở thành bộ phim thành công thứ hai của hãng, chỉ sau "Vua sư tử". Bộ phim nhận được những phản hồi rất tích cực từ các nhà phê bình và khán giả, và được đề cử cho một số giải thưởng, trong đó có giải "Bài hát gốc hay nhất" (cho tác phẩm I See the Light) tại Lễ trao giải Oscar lần thứ 83.

Winnie the Pooh tiếp tục ra mắt vào năm 2011 và là một cú hích về chuyên môn, nhưng nhận được phản hồi khiêm tốn ở các phòng vé. Vào năm 2012, Wreck-It Ralph được phát hành và nhận được phản hồi tích cực từ giới chuyên môn và doanh thu thương mại; giành được một số giải thưởng, trong đó có giải Annie cho phim hoạt hình hay nhất, giải "Bình chọn của giới phê bình" của Hội đồng phê bình phim điện ảnh cho phim hoạt hình hay nhất, và giải "Bình chọn của trẻ em" năm 2013 cho phim hoạt hình hay nhất và nhận được đề cử cho các giải Quả cầu vàng cho phim hoạt hình hay nhất và giải Oscar cho phim hoạt hình hay nhất, thu được 471 triệu USD doanh thu phòng vé toàn cầu. Thêm vào đó, hãng phim nhận được giải Oscar đầu tiên cho một phim hoạt hình ngắn trong 44 năm qua với phim Paperman. Đạo diễn bởi John Kahrs, Paperman ứng dụng một phần mềm mới được chính hãng phát triển độc quyền tên là Meander, cho phép kết hợp các bản vẽ tay và kĩ thuật hoạt hình máy tính trong cùng một nhân vật, tạo nên một sự kết hợp độc đáo. Theo nhà sản xuất Kristina Reed, hãng phim đang tiếp tục phát triển công nghệ này cho các dự án tiếp theo trong tương lai, trong đó có cả các sản phẩm phim hoạt hình chiếu rạp.

Vào năm 2013, Walt Disney Animation Studios sa thải khoảng dưới 10 nhân viên trong tổng số 800 người. Bởi trong số đó có một số họa sĩ vẽ tay truyền thống, có một sự suy đoán thái quá trên các blog phim hoạt hình rằng hãng phim đang bỏ rơi công nghệ hoạt hình truyền thống, một ý tưởng đã bị hãng phim bác bỏ. Các dự án tiếp theo của Walt Disney Animation Studios bao gồm Nữ hoàng băng giá (Frozen), một bộ phim sử dụng công nghệ hoạt hình máy tính lấy cảm hứng từ cuốn truyện cổ tích của nhà văn Hans Christian Andersen, "Bà chúa tuyết"; Get a Horse!, một bộ phim hoạt hình ngắn đen trắng về Chú chuột Mickey sử dụng công nghệ truyền thống; và Biệt đội Big Hero 6, một bộ phim phiêu lưu hài hước sử dụng công nghệ mô phỏng hình ảnh trên máy tính (CGI) dựa trên tập truyện tranh của Marvel, Big Hero 6.

Xưởng phim

Quản lý và điều hành

Walt Disney Animation Studios hiện đang được điều hành bởi Edwin Catmull (Giám đốc), John Lasseter (Giám đốc sáng tạo) và Andrew Millstein (Quản lý chung). Các giám đốc trước đây của xưởng phim là David Stainton (tháng 1/2003 – tháng 1/2006), Thomas Schumacher (tháng 1/2000 – tháng 12/2002) và Peter Schneider (1985 – tháng 12/1999).

Một số nhân vật khác cũng có những ảnh hưởng lớn tới hãng phim gồm Roy E. Disney (1985–2003, Chủ tịch, Walt Disney Feature Animation), Jeffrey Katzenberg (1984–94, Chủ tịch, The Walt Disney Studios), Michael Eisner (1984–2005, CEO, Công ty Walt Disney), và Frank Wells (1984–94, Giám đốc và COO, Công ty Walt Disney). Sau khi Roy Disney qua đời năm 2009, trụ sở của Walt Disney Animation Studios được đề tặng lại với tên gọi The Roy E. Disney Animation Building vào tháng 5 năm 2010.

Địa chỉ
Walt Disney Animation Studios có trụ sở hiện tại ở toà nhà Roy E. Disney Animation, tại Burbank, California, bên kia đường với The Walt Disney Studios, nơi ban đầu là địa điểm đặt toà nhà của bộ phận hoạt hình (nay là văn phòng của tập đoàn).

Trước đây, các xưởng phim hoạt hình chiếu rạp vệ tinh được đặt khắp nơi trên thế giới ở Paris và Disney's Hollywood Studios, một trong bốn công viên giải trí ở Walt Disney World, Florida, trước khi bị đóng cửa vào năm 2004. Toà nhà The Hollywood Studios hiện vẫn còn tồn tại và là địa điểm biểu diễn và tham quan có tên gọi The Magic of Disney Animation.

Sự nghiệp điện ảnh

Các phim chiếu rạp

Walt Disney Animation Studios đã sản xuất các sản phẩm phim hoạt hình với một loạt các công nghệ hoạt hình, bao gồm công nghệ hoạt hình truyền thống, công nghệ hoạt hình trên máy tính và hoạt hình kết hợp với một số cảnh người đóng. Bộ phim đầu tiên của hãng, Nàng Bạch Tuyết và bảy chú lùn, được phát hành vào năm 1937, và bộ phim gần đây nhất, Wreck-It Ralph, ra mắt năm 2012 và đặc biệt là bộ phim Băng giá, được phát hành vào ngày 27 tháng 11 năm 2013, đem lại thành công rất lớn cho hãng khi là bộ phim hoạt hình cao nhất mọi thời đại, đoạt hai giải Oscar cho phim hoạt hình hay nhất và ca khúc sử dụng trong phim hay nhất. Bộ phim gần đây nhất của hãng Big Hero 6, ra mắt vào ngày 7 tháng 11 năm 2014.

Các phim ngắn

Từ phim Alice Comedies trong thập niên 1920, Walt Disney Animation Studios đã sản xuất một series các phim ngắn xuất sắc, bao gồm phim hoạt hình "Chú chuột Mickey" và series Silly Symphonies. Rất nhiều trong số các phim ngắn này đã cung cấp cho hãng một phương tiện để thử nghiệm các công nghệ mới mà họ sẽ sử dụng trong quá trình sản xuất phim, như việc đồng bộ âm thanh trong Steamboat Willie, việc kết hợp công nghệ hình ảnh ba lớp của Technicolor trong Flowers and Trees, công nghệ máy quay đa cánh trong The Old Mill, công nghệ "hình ảnh khô" - xerography trong Goliath II và công nghệ hoạt hình kết hợp giữa tranh vẽ tay truyền thống và công nghệ mô phỏng hình ảnh trên máy tính (CGI) trong Paperman.

Hợp tác

Công viên và các khu nghỉ dưỡng (resorts)
Walt Disney Animation Studios có một số lần cộng tác với Walt Disney Creative Entertainment và Walt Disney Imagineering xây dựng các điểm đến thu hút cho nhiều công viên giải trí và khu nghỉ dưỡng của Disney. Một số địa điểm này là:

 Mickey's PhilharMagic, ở Magic Kingdom và Hong Kong Disneyland
 Stitch's Great Escape!, ở The Magic Kingdom
 Stitch Encounter, ở Hong Kong Disneyland
 Stitch Live!, ở Walt Disney Studios Park
 Fantasmic!, ở Disneyland, Disney's Hollywood Studios và Tokyo DisneySea
 World of Color, ở Disney California Adventure Park
 Disney Dreams!, ở Disneyland Park Paris

Trò chơi điện tử (Video games)
Walt Disney Animation Studios có một số lần hợp tác với Disney Interactive Studios để sản xuất các trò chơi điện tử dựa trên các phim của hãng. Các trò chơi này là:

 Aladdin, cung cấp hình ảnh những con quái vật và khung cảnh nền
 The Lion King, cung cấp hình ảnh những con quái vật và khung cảnh nền
 Pocahontas, cung cấp hình ảnh những con quái vật và khung cảnh nền
 Disney Infinity, cung cấp chất liệu tham khảo

Các phim hoạt hình chiếu rạp
Walt Disney Animation Studios đã có một số lần hợp tác với các hãng phim khác để giúp đỡ quá trình sản xuất một số phim hoạt hình. Các phim đó là:

 The Nightmare Before Christmas, cung cấp phần hoạt hình truyền thống cho lớp cảnh thứ hai
 A Goofy Movie, cung cấp phần cốt truyện
 Who Framed Roger Rabbit, cung cấp phần hoạt hình, cấu trúc, bảng truyện (animatics và storyboards) (chỉ bộ phận hoạt hình thực hiện), và hiệu ứng đặc biệt

Xem thêm
 Walt Disney
 Disney's Nine Old Men
 12 Basic principles of animation
 Walt Disney Treasures
 Disney Animation: The Illusion of Life
 Modern animation in the United States: Disney
Animation studios owned by The Walt Disney Company

Các phim tài liệu về phim hoạt hình của Disney
 A Trip Through the Walt Disney Studios (1937, phim ngắn)
 The Reluctant Dragon (1941, một "mockumentary" trên sân khấu)
 Frank and Ollie (1995)
 Dream On Silly Dreamer (2005)
 Waking Sleeping Beauty (2009)

Tham khảo

Liên kết ngoài

Khởi đầu năm 1923 ở California
Công ty con của Walt Disney Company
Walt Disney Studios
Công ty thành lập năm 1923
Xưởng phim hoạt hình Mỹ
Điện ảnh Nam California
Hoạt hình Disney
Công ty giải trí có trụ sở tại California
Kiến trúc Hậu Hiện đại ở California


Trường Trung học phổ thông chuyên Võ Nguyên Giáp (trước đây là Trường Trung học phổ thông chuyên Quảng Bình) là một trường trung học phổ thông ở tỉnh Quảng Bình, thuộc hệ thống các trường trung học phổ thông chuyên dưới sự quản lý của Bộ Giáo dục và Đào tạo Việt Nam.

Lịch sử hình thành
Tiền thân của trường là khối chuyên thuộc trường THPT Đào Duy Từ được thành lập từ năm 1991.

Ngày 11 tháng 7 năm 1996, Ủy ban Nhân dân tỉnh Quảng Bình quyết định thành lập trường Phổ thông trung học Năng khiếu Quảng Bình (quyết định số 710/QĐ-UB). Trường được thành lập trên định hướng của các nhà khoa học nước nhà nhằm đào tạo các nhân tài thuộc các lĩnh vực khoa học cơ bản.

Năm học đầu tiên (1996-1997) trường có 32 cán bộ, giáo viên, nhân viên, và 14 lớp với 465 học sinh, trong đó có 4 lớp 11 và 4 lớp 12 từ các khối chuyên trường Đào Duy Từ chuyển sang với 289 học sinh, tuyển mới 06 lớp với 176 học sinh.

Ngày 28 tháng 12 năm 2001, trường được đổi tên thành trường Trung học phổ thông chuyên Quảng Bình.

Nguyện vọng đổi tên trường thành trường chuyên Võ Nguyên Giáp đã được đại tướng Võ Nguyên Giáp đồng ý từ năm 1996 trong chuyến thăm đại tướng của các cán bộ nhà trường ở Hà Nội. Sau đó năm 2002, đại tướng Võ Nguyên Giáp đã về thăm trường, và nguyện vọng này một lần nữa được nhắc lại.

Ngày 12 tháng 8 năm 2014, Ủy ban Nhân dân tỉnh Quảng Bình đổi tên trường thành trường Trung học phổ thông chuyên Võ Nguyên Giáp, đặt theo tên của cố đại tướng Võ Nguyên Giáp quê Lệ Thủy, Quảng Bình (quyết định số 2133/QĐ-UBND).

Ban giám hiệu hiện nay
Ban giám hiệu năm học 2015-2016:

Hiệu trưởng Hoàng Thanh Cảnh (hiệu trưởng từ năm 2010)

Các phó hiệu trưởng:
Nguyễn Minh Tuấn
Võ Thanh Phong
Nguyễn Thị Thúy Hồng

Ban Giám hiệu năm học 2021-2022:

Hiệu trưởng: Thạc sỹ Nguyễn Thị Hải Yến

Phó Hiệu trưởng: Thạc sỹ Dương Thị Hoài Thu

Phó Hiệu trưởng: Thạc sỹ Nguyễn Thị Thúy Hồng

Ban giám hiệu qua các thời kì
Nguyễn Hồng Lâm, Nhà giáo ưu tú, hiệu trưởng đầu tiên từ năm 1996 đến năm 2004
[Trần Thị Minh Hòa], Nhà giáo ưu tú, hiệu trưởng thứ hai từ năm 2004 đến năm 2010
 Hoàng Thanh Cảnh, thạc sy, hiệu trưởng từ 2011 đến năm 2020
 Nguyễn Thị Hải Yến, thạc sỹ, hiệu trưởng từ 2020 - nay.

Các phó hiệu trưởng:
Trần Xuân Bang, hiệu phó đầu tiên từ năm 1996 đến năm
Mai Sơn Hà, hiệu phó từ năm ? đến năm ?
Nguyễn Quang Hòe, hiệu phó từ năm ? đến năm ?
Hoàng Minh Tuy, hiệu phó từ năm ? đến năm ?
Đinh Thị Lưu, hiệu phó từ năm ? đến năm ?
 Nguyễn Minh Tuấn, hiệu phó từ năm 2012 đến năm 2020 ( 2020: Hiệu trưởng trường THPT Phan ĐÌnh Phùng)
 Nguyễn Thị Thúy Hồng, hiệu phó từnăm 2015 đến nay (2023)
 Dương Thị Hoài Thu, hiệu phó từ năm 2018 đến nay (2023)

Đào tạo
Từ 1996 đến 2016, trường đã đào tạo 19 khóa học sinh ra trường, với 146 lớp, 4.569 học sinh.
Trường đào tạo các học sinh nhằm phát triển năng khiếu về một môn học, hai môn học hoặc một lĩnh vực chuyên trên cơ sở bảo đảm thực hiện mục tiêu toàn diện. Hiện nay trường có 9 khối chuyên cơ bản là: Chuyên Toán, Chuyên Hoá, Chuyên Lý, Chuyên Tin, Chuyên Sinh, Chuyên Anh, Chuyên Sử, Chuyên Địa, Chuyên Văn. Ngoài khối chuyên trường đã mở thêm những lớp không chuyên để đào tạo song song.

Tuyển sinh
Hàng năm trường tổ chức tuyển sinh vào lớp 10 cho các học sinh có nguyện vọng theo học ở trường riêng bên cạnh cuộc thi tuyển sinh cấp 3 thông thường do Bộ Giáo dục Đào tạo tổ chức. Cuộc thi này bao gồm môn Toán, Văn, tiếng Anh (môn chung) và môn chuyên (theo nguyện vọng của thí sinh). Cuộc thi tuyển sinh thu hút rất đông các thí sinh từ cả tỉnh đăng ký nên tỉ lệ chọi khá cao. Tuy nhiên hàng năm trường chỉ tuyển sinh các lớp sĩ số dao động từ 25 đến 35 học sinh.

Cơ sở vật chất
Khuôn viên rộng 24.000 m2, có đầy đủ hệ thống phòng học cho toàn trường học một ca, có nhà thư viện, phòng thực hành bộ môn, nhà thi đấu, nhà nội trú cho học sinh ở xa, hệ thống phòng làm việc, phòng sinh hoạt các tổ chuyên môn, sân chơi, bãi tập,...trang thiết bị dạy học hiện đại.

Đội ngũ giáo viên
Năm 2016, trường có 102 cán bộ, giáo viên, nhân viên trong biên chế, trong đó có 1 tiến sỹ (1%), 59 thạc sĩ (59%), 3 nhà giáo ưu tú.

Năm 2023, trường có 116 cán bộ, giáo viên, nhân viên trong biên chế, trong đó có 1 tiến sỹ (1%), 88 thạc sĩ (59%).

Thành tích
Tính đến 17 tháng 5 năm 2016, trường đã có 564 học sinh đạt giải trong Kỳ thi chọn học sinh giỏi quốc gia lớp 12 trung học phổ thông Việt Nam, trong đó có 8 giải Nhất, 75 giải Nhì, 246 giải Ba và 235 giải Khuyến khích.
Đã có 1 học sinh của trường (Nguyễn Thế Quỳnh) đạt 2 huy chương vàng Olympic Vật lý Quốc tế, 1 học sinh (Đặng Ngọc Thanh) đạt huy chương bạc Olympic Toán học Quốc tế, và 2 học sinh (Hoàng Minh Anh, Nguyễn Huy Bình) đạt giải khuyến khích Olympic Vật lý châu Á – Thái Bình Dương.

Khen thưởng
Được công nhận "Trường chuẩn Quốc gia" lần thứ nhất (tháng 9 năm 2008)
Được công nhận "Trường đạt chuẩn Quốc gia" lần thứ 2 (tháng 9 năm 2015)
Huân chương Lao động hạng Ba (tháng 2 năm 2009)
Huân chương Lao động hạng Nhì (tháng 11 năm 2014)
Cờ "Đơn vị thi đua xuất sắc" do Thủ tướng Chính phủ Nguyễn Tấn Dũng trao tặng (tháng 11 năm 2015)
Bằng khen của Thủ tướng chính phủ Phan Văn Khải năm 2005
Được công nhận "Trường đạt chuẩn Quốc gia" lần thứ 3 (tháng 5 năm 2022)

Học sinh tiêu biểu
Lê Thị Hồng Vân (chuyên văn 1997-2000) Thạc sĩ. Đạt giải nhì môn Văn quốc gia.Hiện nay đang công tác tại [[Sở GD-ĐT Quảng Bình]
Đức Anh (chuyên Toán 2001-2004), tiến sĩ ngành Điện tử Đại học Tokyo (tốt nghiệp năm 2016), Nhật Bản, đang làm việc ở Đại học Tokyo, có bài báo đăng trên journal Nature Communications (impact factor năm 2015 là 11.329) năm 2016.
Cao Văn Sơn (chuyên Lý 2001-2004), tiến sĩ Vật lý trường Đại học Texas tại Austin (tốt nghiệp năm 2014), Hoa Kỳ, đang là nghiên cứu viên sau tiến sĩ ở Đại học Kyoto, Nhật Bản . Sơn từng giành 1 giải Nhất, 1 giải Nhì thi Học sinh giỏi Vật lý cấp Quốc gia của Việt Nam. Năm 2020, Sơn có bài báo đăng trên tạp chí Nature.
Nguyễn Thế Quỳnh (chuyên Lý 2014-2017), Huy chương vàng Olympic Vật lý Quốc tế năm 2016 (lúc đang là học sinh lớp 11) và năm 2017 (lớp 12), huy chương bạc Olympic Vật lý châu Á – Thái Bình Dương;
Đặng Ngọc Thanh (chuyên Toán 2004-2007), Huy chương bạc Olympic Toán học Quốc tế năm 2007 (lúc đang là học sinh lớp 12).
Hoàng Minh Anh (chuyên Lý 2001-2004), giải Khuyến khích Olympic Vật lý Châu Á - Thái Bình Dương năm 2004, hai giải Nhất kì thi Học sinh giỏi Vật lý Quốc gia hai năm liên tiếp 2003, 2004, học ở Pháp (2007-2010), đang làm nghiên cứu sinh tiến sĩ ngành vật lý ở trường Northwestern University, Hoa Kỳ (2010-nay)
Nguyễn Huy Bình (chuyên Lý 2004-2007), giải Khuyến khích Olympic Vật lý Châu Á - Thái Bình Dương, 1 giải nhất Học sinh giỏi Vật lý Quốc gia.
Võ Đình Hiếu (chuyên Lý 1994-1997), tiến sĩ Công nghệ thông tin tốt nghiệp ở Nhật Bản, giảng viên trường Trường Đại học Công nghệ, Đại học Quốc gia Hà Nội Giải nhì Quốc gia môn Vật lý.
Nguyễn Thành Chung (chuyên Toán 1997-2000), tiến sĩ Toán học Trường Đại học Khoa học Tự nhiên, Đại học Quốc gia Hà Nội (tốt nghiệp năm 2010), Phó trưởng khoa Tự nhiên trường Đại học Quảng Bình
Phan Thanh Hải (khóa 1996 -1999), tiến sĩ trường Đại học Kinh tế Thành phố Hồ Chí Minh (tốt nghiệp năm 2014), trưởng khoa Kế toán, Kiểm toán Đại học Duy Tân
Trương Tùng Giang (chuyên Toán 1994 - 1997), thạc sĩ, Phó Giám đốc sở Tài chính Quảng Bình
Nguyễn Thanh Xuân (chuyên Toán 1998 - 2001), tiến sĩ Đại học Xây dựng và Kiến trúc Saint Petersburg (Санкт-Петербургский государственный архитектурно-строительный университет (СПбГАСУ)), Nga, Phó Trưởng phòng Xây dựng cơ bản và Tài nguyên môi trường thuộc Văn phòng UBND tỉnh Quảng Bình.
Nguyễn Ngọc Tuấn (khóa 1994 -1997), thạc sĩ, Ủy viên Ban thường vụ, Chủ tịch UBND huyện Bố Trạch
Phạm Thành Trung (chuyên Lý 2001-2004), thạc sĩ kinh tế, Giám đốc Công ty TNHH Tư vấn và Xây dựng Vĩnh Hưng
Phạm Hồng Việt (khóa 1994 -1997), thạc sĩ, Hiệu trưởng trường THPT Lê Quý Đôn - Bố Trạch
Nguyễn Minh Tuấn (khóa 1994 - 1997), thạc sĩ, Phó Hiệu trưởng trường THPT chuyên Võ Nguyên Giáp , Hiệu trưởng trường THPT Phan Đình Phùng
Hoàng Minh Đạo, giải Nhất Học sinh giỏi Quốc gia Vật lý đầu tiên của trường, được vào đội dự tuyển quốc tế , kĩ sư công nghệ thông tin của công ty Pháp.
Lê Quang Trung, làm tiến sĩ ở Pháp.
Nguyễn Hải Minh (chuyên Hóa 2001-2004), tiến sĩ Hóa học, Đại học Bách khoa Tomsk, Nga (tốt nghiệp năm 2013). Minh từng đạt giải Nhì học sinh giỏi Hóa học Quốc gia và vào đội dự tuyển thi quốc tế.
Đỗ Quý Vũ ( chuyên Lý 1994-1997) Tiến sỹ- Phó Viện trưởng Viện Chiến lược Thông tin và Truyền thông, Bộ Thông tin và Truyền thông.
 Lê Anh Vũ( chuyên Lý 1994-1997) Thạc sỹ- Phó Bí thư Đảng ủy trường THPT chuyên Võ Nguyên Giáp, TTCM
 Nguyễn Ngọc Tùng( chuyên Lý 1994-1997) Tiến sỹ KTS - Trưởng khoa Kiến trúc trường ĐHKH Huế. Giải Nhì HSG Quốc gia môn Vật Lý

Thành tích của học sinh nhà trường trong cuộc thi Đường lên đỉnh Olympia

Tham khảo

Liên kết ngoài

Trường chuyên Việt Nam
Trường trung học tại Quảng Bình