title: Mahan (lớp tàu khu trục)

text:
Lớp tàu khu trục Mahan của Hải quân Hoa Kỳ thoạt tiên bao gồm 16 tàu khu trục, gồm 15 chiếc được nhập biên chế năm 1936 và một chiếc vào năm 1937; sau đó có thêm hai chiếc, đôi khi được gọi là lớp Dunlap, được chấp thuận chế tạo dựa trên thiết kế căn bản của lớp Mahan, cả hai được nhập biên chế năm 1937. Tên của lớp được đặt theo chiếc dẫn đầu , vốn được đặt theo tên Chuẩn đô đốc Alfred T. Mahan, sử gia và là nhà lý luận hải quân vốn có tầm ảnh hưởng rộng lớn.

Lớp Mahan có một hệ thống động lực mới mang tính cách mạng đã làm thay đổi kỹ thuật của các tàu khu trục trong thời chiến tương lai. Nó tích hợp một số thay đổi đáng kể: mang theo 12 ống phóng ngư lôi, bệ chắn pháo sắp xếp bắn thượng tầng, và trang bị máy phát điện hiện đại để sử dụng trong lúc khẩn cấp. Trọng lượng choán nước gia tăng từ 1.365 lên 1.500 tấn.

Tất cả mười tám chiếc trong lớp đều đã hoạt động trong Chiến tranh Thế giới thứ hai, toàn bộ đều tại Mặt trận Thái Bình Dương. Đóng góp của chúng trong các chiến dịch chính và phụ bao gồm bắn phá bãi đổ bộ, hỗ trợ đổ bộ, hộ tống lực lượng đặc nhiệm, hộ tống vận tải và tuần tra, phòng không và chống tàu ngầm. Tổng hợp lại, lớp đã được tặng thưởng 111 Ngôi sao Chiến trận do thành tích phục vụ trong Thế Chiến II. Sáu chiếc đã bị mất trong chiến đấu và hai chiếc tiêu phí trong thử nghiệm vũ khí sau chiến tranh. Những chiếc còn lại được cho ngừng hoạt động, bán hay tháo dỡ sau chiến tranh.

Thiết kế
Lớp tàu khu trục Mahan là một phiên bản cải tiến từ lớp Farragut dẫn trước. Lớp Farragut được cho là ngang bằng hay tốt hơn mọi tàu khu trục, ngoại trừ lớp Fubuki của Nhật Bản. Con tàu Nhật trọng lượng  này mang theo chín ống phóng ngư lôi, trong khi Farragut chỉ mang theo tám. Ủy ban Tướng lĩnh Hải quân Hoa Kỳ đã phải vật lộn với những thay đổi về đặc tính của tàu khu trục, và bắt đầu hướng đến ý tưởng trang bị 12 ống phóng ngư lôi với ít hơn một khẩu pháo /38 caliber.

Ủy ban sau đó thay đổi ý định, chấp nhận quan điểm có thể giữ lại cả năm khẩu pháo với 12 ống phóng ngư lôi. Để làm được điều đó, đặc tính "đa dụng" của các khẩu pháo 5 inch/38 caliber sẽ bị mất, nghĩa là không thể cấu hình để có thể đối phó các mục tiêu trên biển lẫn máy bay nhưng chỉ với mục tiêu trên mặt biển. Trưởng ban Tác chiến Hải quân (CNO) cho đây là một ý tưởng kém, phát biểu: "…CNO không thể chấp nhận mọi thiết kế tàu khu trục lại hạ thấp tầm quan trọng của pháo so với ngư lôi". Cuối cùng cũng đạt đến sự thỏa hiệp: đặc tính quan trọng bao gồm một hệ thống động lực mới cùng sự bố trí dàn ắc quy cho lớp Mahan cùng những lớp tiếp theo. Trong thiết kế được đưa ra, dàn ống phóng ngư lôi bốn nòng thứ ba sẽ thay chỗ cho khẩu pháo Số 3; hai dàn ống phóng giữa tàu được chuyển sang bên mạn, giải phóng chỗ trống giữa để kéo dài phòng trên boong phía sau nhằm chứa thêm khẩu pháo Số 3 trước khẩu Số 4. Năm khẩu pháo 5 inch/38 caliber sẽ là các khẩu pháo đa dụng, nhưng chỉ có các khẩu Số 1 và Số 2 có các bệ chắn. Hệ thống động lực tàu khu trục truyền thống được thay thế bằng một thế hệ động lực mới dựa trên kiểu trên bờ.

Những chiếc trong lớp Mahan tiêu biểu thường có cột ăn-ten trước ba chân và cột ăn-ten chính dạng cột. Để cải thiện góc bắn của vũ khi phòng không, cột ăn-ten trước ba chân được cấu trúc mà không có các mấu hoa tiêu. Kiểu dáng của chúng tương tự như với lớp Porter lớn hơn, vốn được chế tạo ngay trước chúng. Lớp Mahan được trang bị những máy phát điện khẩn cấp đầu tiên, thay thế cho các bình ắc quy dự trữ điện trên những lớp trước. Bệ chắn cho khẩu đội pháo được chế tạo cho các vũ khí bắn thượng tầng, gồm một bệ trước cầu tàu và một bệ bên trên sàn sau. Dàn ống phóng ngư lôi bốn nòng thứ ba được bổ sung, bố trí trên trục giữa trong khi hai dàn kia đặt bên mạn. Điều này đòi hỏi phải dời chỗ một khẩu pháo 5 inch/38 caliber đến phòng trên boong phía sau. Trọng lượng con tàu tăng lên  từ .

Lớp Mahan có trọng lượng choán nước tiêu chuẩn , và lên đến  khi đầy tải. Chiều dài chung của cáccon tàu là , mạn thuyền rộng  và độ sâu của mớn nước là . Chúng được cung cấp động lực bởi bốn turbine hơi nước General Electric, dẫn động hai trục chân vịt và tạo ra tổng công suất , giúp chúng đạt được tốc độ tối đa . Bốn nồi hơi ống nước Babcock and Wilcox hoặc Foster Wheeler cung cấp hơi nước siêu nhiệt cần thiết cho các turbine. Những chiếc trong lớp Mahan mang theo tối đa  dầu đốt, cho phép có tầm xa hoạt động  ở tốc độ đường trường . Thành phần thủy thủ đoàn trong thời bình là 158 sĩ quan và thủy thủ, trong thời chiến tăng lên khoảng 250 sĩ quan và thủy thủ.

Vũ khí

Dàn pháo chính của lớp Mahan bao gồm năm khẩu pháo /38 caliber, được trang bị cùng bộ kiểm soát hỏa lực Mark 33. Cả năm khẩu đều là kiểu lưỡng dụng, được cấu hình cho cả mục tiêu trên mặt biển lẫn trên không. Dàn hỏa lực phòng không bao gồm bốn súng máy.50 caliber làm mát bằng nước. Lớp này được trang bị ba dàn ống phóng ngư lôi bốn nòng dùng cho ngư lôi Mark 15 , dẫn hướng bằng bộ kiểm soát hỏa lực ngư lôi Mark 27. Các đường ray thả mìn sâu được bố trí phía đuôi tàu.

Vào mùa Xuân năm 1942, các tàu khu trục lớp Mahan bắt đầu một đợt nâng cấp vũ khí thời chiến, nhưng đa số các chiếc trong lớp chỉ hoàn toàn được nâng cấp vào một lúc nào đó trong năm 1944. Cải biến đáng kể cho lớp Mahan bao gồm việc tháo dỡ một khẩu pháo 5 inch/38 caliber, thường là để thay bằng hai khẩu đội Bofors 40 mm nòng đôi và năm khẩu Oerlikon 20 mm phòng không. Tuy vậy, vào đầu năm 1942, hai chiếc trong lớp có sáu khẩu Oerlikon, trong khi một số lại có bốn khẩu.

Đến tháng 1 năm 1945, bắt đầu tháo dỡ hai dàn ống phóng ngư lôi bốn nòng để thay bằng hai khẩu đội Bofors 40 mm bốn nòng. Đến tháng 6 lại tháo dỡ dàn ống phóng ngư lôi trên trục giữa lấy chỗ cho hai khẩu đội Bofors 40 mm nòng đôi bố trí ngang ống khói phía sau. Mọi con tàu được cải tiến vũ khí phòng không cũng được trang bị các bộ kiểm soát hỏa lực kèm theo các khẩu 40mm; kiểu Mark 51 cũ được thay bằng kiểu GFFC Mark 63 kèm theo radar.

Lớp Dunlap
Lớp Dunlap bao gồm hai tàu khu trục được chế tạo dựa trên thiết kế căn bản của lớp Mahan. Một số nguồn xem chúng là một lớp riêng biệt, nhưng đa số không đồng ý vì những điểm tương tự với lớp Mahan. Sự khác biệt bao gồm bổ sung một vòng bệ cho mỗi tháp pháo 5"/38 caliber phía trước, với một băng chuyền đạn pháo xuyên ngang, và xoay theo khẩu pháo. Lớp Dunlap là những tàu khu trục Hoa Kỳ đầu tiên có bệ pháo phía trước hoàn toàn kín thay cho các tấm chắn; cột ăn-ten trước nhẹ và thiếu cột ăn-ten chính khiến nó khác biệt bên ngoài so với những chiếc Mahan.

Chế tạo
Hợp đồng chế tạo ba chiếc đầu tiên trong lớp Mahan được trao cho ba hãng đóng tàu. Tuy nhiên không có hãng đóng tàu được chọn nào được Hải quân đánh giá có khả năng thiết kế chấp nhận được. Dựa trên sức mạnh về uy tín, hãng Gibbs and Cox tại New York được cử làm nhà thiết kế.  Họ không có kinh nghiệm thiết kế tàu chiến, nhưng đã thiết kế thành công tàu chở hành khách-hàng hóa vượt đại dương có hệ thống động lực vượt quá mức yêu cầu của Hải quân.  Vì vậy người ta quyết định thiết kế lớp chung quanh một thế hệ máy móc động cơ mới. Gibbs and Cox đề xuất thiết kế hệ thống động lực tiên tiến, kết hợp gia tăng áp lực và nhiệt độ hơi nước với kiểu turbine mới nhẹ và chạy nhanh hơn cùng hộp số giảm tốc hai cấp. Lớp Mahan trở thành thế hệ mới của kỹ thuật tàu khu trục, tăng hiệu quả kinh tế với tốc độ nhanh hơn và hiệu quả hơn.

Những chiếc trong lớp

Xem thêm

 Lớp tàu khu trục Marcilio Dias, cải biến từ lớp Mahan, được chế tạo cho Hải quân Brazil.

Chú thích

Tham khảo

Liên kết ngoài
Mahan-class destroyers at Destroyer History Foundation

Lớp tàu khu trục

Tàu khu trục trong Thế chiến thứ hai của Hoa Kỳ


và  là những bộ phim anime Nhật Bản năm 2011 được sản xuất bởi OLM, Inc., Production I.G và Xebec và được phân phối bởi Toho. Bộ phim được đạo diễn bởi Kunihiko Yuyama từ một kịch bản của Hideki Sonoda. Hai bộ phim khác nhau này là phim điện ảnh hoạt hình thứ 14 trong loạt phim Pokémon được sáng tạo bởi Satoshi Tajiri, Junichi Masuda và Ken Sugimori.

Hai bộ phim theo một cốt truyện tương tự nhau. Cả hai bộ phim đều theo chân một người đàn ông tên Dred Grangil, xuất thân từ cư dân của một vương quốc đã chết được gọi là Vương quốc xứ Vale.
Trong Victini và anh hùng bóng tối Zekrom, anh ta tìm Zekrom, một sinh vật giống rồng được gọi là Pokémon để thực hiện lý tưởng của mình. Trong Victini và anh hùng ánh sáng Reshiram, anh ta tìm Pokémon Reshiram để tìm sự thật. Trong cả hai bộ phim, con rồng dẫn dắt Dred Grangil điều khiển lâu đài nổi của thị trấn với sức mạnh của Pokémon Victini trong nỗ lực khôi phục vương quốc cũ của anh ta và đoàn tụ nhân dân xứ Vale đã phân tán trong hàng ngàn năm qua.

Hai bộ phim được phát hành vào ngày 16 tháng 7 năm 2011 và thu về hơn 57 triệu USD tại Nhật Bản. Every Little Thing's double A-side single  là bài hát kết thúc của 2 bộ pham; "Sora" là bài hát mở đầu cho phiên bản Zekrom và "Koe" là bài hát mở đầu cho phiên bản Reshiram. Các sự kiện của hai phiên bản khác nhau của bộ phim diễn ra trong mùa 4 của anime: Pokémon: Black & White. Khi phát sóng ở Hoa Kỳ, phim có tên tiếng Anh chính thức là Pokémon the Movie: Black—Victini and Reshiram (Dịch tiếng Việt: Pokémon the Movie: Đen—Victini và Reshiram) và Pokémon the Movie: White—Victini and Zekrom (Dịch tiếng Việt: Pokémon the Movie: Trắng—Victini và Zekrom). Tại Việt Nam phim được Công Ty TNHH Truyền Thông Purpose (HTV3 - DreamsTV) mua bản quyền, lồng tiếng phát sóng ngày 12/08/2018 với phiên bản Victini và anh hùng bóng tối Zekrom.

Nội dung
Hai bộ phim theo cốt truyện tương tự với một số thay đổi lớn và nhỏ, đáng chú ý là Pokémon xuất hiện và nơi chúng xuất hiện. Trong Victini và anh hùng bóng tối Zekrom, Dred Grangil tìm Zekrom dưới lâu đài để thực hiện lý tưởng của mình, trong khi Satoshi tìm Reshiram để tìm ra sự thật. Vai trò được hoán đổi trong Victini và anh hùng ánh sáng Reshiram. Dred Grangil có một Gothiruselle trong Victini và anh hùng bóng tối Zekrom, và Lanculus trong Victini và anh hùng ánh sáng Reshiram.

1.000 năm trước, Victini, một Pokémon có thể tăng sức mạnh cho các Pokémon khác, là bạn với vua của Vương quốc xứ Vale, người cai trị Nhân dân xứ Vale. Người dân và Pokémon trong vương quốc đã sử dụng một nguồn năng lượng gọi là Dragon Force để sống hòa hợp với thiên nhiên. Các con trai của nhà vua được tháp tùng bởi Pokémon rồng, Reshiram và Zekrom, nhưng các hoàng tử trở thành kẻ thù lẫn nhau dẫn đến cuộc chiến giữa Reshiram và Zekrom, họ bị thương nặng, biến thành đá và rơi vào một giấc ngủ dài. Dragon Force ngày càng tàn phá vùng đất. Để chứa năng lượng, nhà vua đã tạo ra một rào chắn xung quanh lâu đài bằng cách sử dụng Trụ cột bảo vệ khổng lồ để sử dụng sức mạnh của Victini để biến Pokémon điện từ di chuyển lâu đài được gọi là Sword of the Vale đến đỉnh núi nơi Eindoak Town hiện đang đứng. Nhà vua đã sử dụng hết sức mạnh của mình và chết, và Victini bị mắc kẹt trong hàng rào. Theo thời gian, người dân xứ Vale phân tán, bỏ lại Victini trong hàng rào.

Trong hiện tại, Vale đã trở nên khắc nghiệt. Dred Grangil, một hậu duệ của Dân tộc xứ Vale, hy vọng sẽ khôi phục lại câu chuyện bằng cách sử dụng sức mạnh của Victini và đoàn tụ những người dân xứ Vale bị phân tán, dựa trên mong muốn của mẹ anh Janta vào thời thơ ấu. Anh ta tìm Zekrom hoặc Reshiram sau khi nghe giọng nói của Pokémon rồng trong các hang động bên dưới lâu đài. Không biết rằng làm như vậy sẽ khiến Dragon Force hủy diệt toàn bộ thế giới, Zekrom hoặc Reshiram chỉ cho Dred Grangil cách di chuyển lâu đài và sử dụng năng lượng của Dragon Force.

Tại lễ hội thu hoạch của Thị trấn Eindoak, các nhà huấn luyện Pokémon Satoshi, Iris và Dento tham gia một cuộc thi đấu Pokémon. Karita, em gái của Dred Grangil, nói rằng Victini đã tăng sức mạnh cho Pokabu và Zuruggu của Satoshi. Satoshi mời Victini một số macarons của Dento và anh ta và bạn bè của anh ta kết bạn với Victini. Ngày hôm sau, Satoshi hứa sẽ đưa Victini ra đại dương, nhưng Dred Grangil sau đó buộc Victini sử dụng sức mạnh của nó để giúp di chuyển lâu đài và chuyển hướng sức mạnh của Dragon Force đến Vale. Satoshi và Karita cố gắng ngăn Dred Grangil làm hại Victini, nhưng những nỗ lực của họ bị cản trở bởi Gothitelle của Zekrom và Dred Grangil hoặc Reuniclus của Dred Grangil và Reshiram. Satoshi mạo hiểm vào các hang động và tìm thấy Reshiram hoặc Zekrom để giúp Victini. Khi Reshiram và Zekrom đấu tay đôi, cả hai phát hiện ra Dragon Force hủy diệt và hợp lực để ngăn chặn nó.

Zekrom hoặc Reshiram giải phóng Victini, và Damon được nhìn thấy Dragon Force, khiến anh ta sử dụng lâu đài để chứa sức mạnh không ổn định với sự giúp đỡ từ Reshiram và Zekrom. Cả nhóm di tản khỏi lâu đài, nhưng Damon muốn thử và sửa chữa mớ hỗn độn mà anh ta đã gây ra và Victini vẫn bị mắc kẹt bởi hàng rào với Satoshi và Pikachu không muốn rời khỏi Victini, khi sức mạnh của Dragon Force ngày càng tăng lên và lâu đài bay lên trời. Victini dường như hy sinh bản thân để làm nổ tung các trụ cột, năng lượng Dragon Force chứa trong đó được bắn vào không gian. Dred Grangil, Reshiram và Zekrom đưa lâu đài trở lại thị trấn và phong ấn Dragon Force một lần nữa.

Sau đó, Satoshi, Iris và Dento đến thăm một bãi biển gần đó trong ký ức của Victini, ném một trong những chiếc bánh macaron của Cilan xuống đại dương. Victini xuất hiện và ăn nó, bây giờ đã thoát khỏi rào cản và có kế hoạch khôi phục lại thung lũng theo cách của nó. Dred Grangil cầu xin sự tha thứ, nhận nó từ Karita.

Phân vai

Các nhân vật chính

Các nhân vật khác

 : Nhân vật phải diện chínhvới một mặt đối kháng. Trong Victini và anh hùng bóng tối Zekrom, anh mặc trang phục nhẹ hơn và sử dụng Lanculus trong trận chiến. Trong Victini và anh hùng bóng tối Zekrom, anh mặc trang phục mùa đông và sử dụng một Gothitelle trong trận chiến. Trong cả hai bộ phim, anh ta muốn sử dụng huyền thoại của dân tộc xứ Vale để đưa vương quốc của họ trở lại quyền lực và sử dụng Victini cho đến cùng.
 : Em gái của Dred Grangil, người sử dụng Sazandora trong các trận chiến Pokémon. Trong Victini và anh hùng bóng tối Zekrom, Sazandora của nhân vật là phiên bản shiny.
 : Mẹ của Dred Grangil và Karita, người sở hữu một cửa hàng nơi cô được Goloog giúp đỡ. Trong Victini và anh hùng bóng tối Zekrom, Goloog của nhân vật là phiên bản shiny.
 : Thị trưởng thị trấn Eindoak, người am hiểu về huyền thoại Victini.
 : Một đứa trẻ của nhân dân xứ Vale.
 : Một đứa trẻ của nhân dân xứ Vale.
 : Một Pokémon huyền thoại sống ở Eindoak. Người ta nói rằng nó có sức mạnh bí ẩn mà Victini có thể chia sẻ với ai đó mà nó kết bạn.

Sản xuất
Đội ngũ sản xuất đã đến thăm các địa điểm của tỉnh Alpes-Maritimes ở miền Nam nước Pháp, bao gồm Nice, Gourdon, Tourrettes-sur-Loup, Èze, Roquebrune-Cap-Martin, Sainte-Agnès, Peillon, và Cagnes-sur-Mer, cũng như các chuyến thăm tới French Riviera, Normandy, Paris, và Mont Saint-Michel, như cảm hứng cho bối cảnh của các bộ phim.

Quảng bá
Để quảng bá cho hai bộ phim tại Nhật Bản, người chơi Pokémon Black và White đã có thể tải xuống Victini về trò chơi của họ. Victini này khác với trò chơi được đưa ra ban đầu để quảng bá cho việc phát hành trò chơi video, vì nó đã được có bao gồm một số chiêu thức mà nó không thể học trong suốt quá trình chơi trò chơi thông thường. Điều này bao gồm các chiêu thức Bom lửa và Phát Lửa Chữ V đặc trưng của nó (không thể đạt được trong trò chơi), cũng như các chiêu thức độc đáo như Tia Lửa Chữ Thập và Tia Sét Chữ Thập của Reshiram và Zekrom.

Để quảng bá cho việc phát hành phim tại Mỹ, nó đã được công bố trên trang web Pokémon chính thức của Hoa Kỳ bắt đầu từ ngày 3 tháng 12 năm 2011 cho đến ngày 31 tháng 12 năm 2011, người chơi Pokémon Black và White có thể tải Victini về trò chơi của họ thông qua Nintendo Wi-Fi Connection. Victini này cũng bao gồm các chiêu thức Bom lửa và Phát Lửa Chữ V đặc trưng của nó (không thể đạt được trong trò chơi), cũng như các chiêu thức độc đáo như Tia Lửa Chữ Thập và Tia Sét Chữ Thập của Reshiram và Zekrom có cầm một viên đá quý lửa. Một bộ mẫu manga thưởng của Pokémon Black và White cũng đã được tặng tại các rạp chiếu Pokémon khi chiếu bộ phim Pokémon: Victini và anh hùng bóng tối Zekrom / Victini và anh hùng ánh sáng Reshiram. Một chương trình rút thăm trúng thưởng cũng diễn ra trên trang web chính thức như là để quảng cáo cho bộ phim. Một chương trình khuyến mãi thứ hai đã được phát hành ở Mỹ cho việc phát hành DVD của các bộ phim. Từ ngày 10 tháng 3 năm 2012 đến ngày 8 tháng 4 năm 2012, người chơi có thể tải xuống Reshiram cấp 100 hoặc Zekrom cấp 100 tùy thuộc vào phiên bản mà người chơi đã có thông qua Nintendo Wi-Fi Connection. Khi những người chơi "đưa" Reshiram (hoặc Zekrom) sử dụng Game Sync vào trò chơi của họ, cả hai Pokémon đều mở khóa lớp vỏ C-Gear đặc biệt của Pokémon mà họ nhận được, cũng như một vị trí đặc biệt trong Dream World trên trang web Pokémon Global Link nơi có thể lấy mật khẩu đặc biệt để lấy búp bê Victini đặc biệt cho ngôi nhà của người dùng trong Dream World.

Phát hành

Chiếu rạp
Pokémon: Victini và anh hùng bóng tối Zekrom / Victini và anh hùng ánh sáng Reshiram đã được công chiếu hạn chế ở các rạp chiếu phim ở Hoa Kì bởi nhà phát triển và phân phối rạp chiếu phim kỹ thuật số, Cinedigm, vào ngày 3 và 4 tháng 12 năm 2011. Điều này khiến nó trở thành bộ phim Pokémon đầu tiên được chiếu tại các rạp ở Mỹ kể từ Pocket Monsters the Movie: Latias and Latios, the Guardian Gods of the Water Capital.

Phát sóng truyền hình
Pokémon: Victini và anh hùng bóng tối Zekrom / Victini và anh hùng ánh sáng Reshiram được phát sóng trên Disney XD tại Vương quốc Anh và Cartoon Network tại Hoa Kỳ vào ngày 10 tháng 12 năm 2011. Pokémon: Victini và anh hùng bóng tối Zekrom / Victini và anh hùng ánh sáng Reshiram được phát sóng trên Cartoon Network vào ngày 11 tháng 2 năm 2012.

Phương tiện gia đình
Một bộ DVD hai đĩa đã được phát hành tại Hoa Kỳ vào ngày 3 tháng 4 năm 2012. Hai bộ phim được phát hành tại Anh bởi Universal Pictures Home Entertainment vào ngày 9 tháng 4 năm 2012. Cả hai sau đó được phát hành lại ở Anh trên DVD bởi Manga Entertainment. Vào ngày 17 tháng 4 năm 2019 như là một phần của Black and White Movie Collection, cùng với hai bộ phim khác cùng phần; Pokémon: Cuộc đối đầu của Kyurem với thánh kiếm sĩ Keldeo và Pokémon: Genesect thần tốc và Mewtwo huyền thoại thức tỉnh, trước khi cả hai được phát hành lại dưới dạng phát hành đĩa đơn riêng biệt vào ngày 2 tháng 9 năm 2019.

Chú thích

Tham khảo

Liên kết ngoài

Phim hoạt hình năm 2011
Phim Pokémon
Production I.G
Phim hoạt hình Toho
Phim hoạt hình Universal Pictures
Phim hoạt hình Viz Media
Xebec (xưởng)
Phim của đạo diễn Kunihiko Yuyama
Phim Nhật Bản
Phim năm 2011


title: Trung tâm Lịch sử của Thành phố México

text:
Trung tâm Lịch sử của Thành phố Mexico là khu phố trung tâm ở thành phố Mexico, Mexico. Khu vực tập trung tại Quảng trường Zócalo (hay còn được gọi là Quảng trường Trung tâm) và mở rộng ra tất cả các hướng, mức độ xa nhất của nó là ở phía tây đến Trung tâm Alameda. Zócalo là quảng trường lớn nhất ở châu Mỹ Latinh. Nó có thể chứa tới gần 100.000 người.

Tổng quan
Khu vực này có diện tích khoảng hơn 9 km vuông bao gồm 668 khối nhà. Tại đây có chứa 9.000 tòa nhà, 1.550 trong số đó đã được tuyên bố là có tầm quan trọng lịch sử. Hầu hết các tòa nhà lịch sử được xây dựng từ thế kỷ 16 tới 20. Nó được chia thành hai khu vực theo mục đích bảo quản. Khu A bao gồm các thành phố trước Tây Ban Nha và mở rộng của nó từ thời Viceroy cho đến khi độc lập. Khu B bao gồm tất cả các công trình khác vào cuối thế kỷ 19 rất quan trọng để bảo tồn di sản kiến trúc và văn hóa của khu vực.

Đây là nơi mà người Tây Ban Nha bắt đầu xây dựng Thành phố hiện đại Mexico như ngày nay trong thế kỷ 16, trên những tàn tích của thành bang Tenochtitlan, thủ đô của Đế chế Aztec. Là trung tâm của Đế chế Aztec cổ đại và quyền lực cho thuộc địa Tây Ban Nha Tây Ban Nha tại Tân thế giới, nơi đây chứa hầu hết các di tích lịch sử của thành phố từ cả hai thời đại cũng như một số lượng lớn các viện bảo tàng. Chính vì vậy, nó đã được công nhận là một di sản thế giới của UNESCO.

Lịch sử
Những gì bây giờ gọi là Trung tâm Lịch sử của thành phố Mexico là thành phố cổ Tenochtitlan của người Aztec, được thành lập vào khoảng năm 1325. Trong thời kỳ thuộc thời tiền Tây Ban Nha, thành phố phát triển một cách có kế hoạch, với đường phố và kênh đào phù hợp, tạo thành các khối vuông ngăn nắp.

Các khu vực lịch sử

Quảng trường Zócalo và khu vực xung quanh
Trong quá khứ, quảng trường từng là một địa điểm tổ chức các sự kiện văn hóa lớn và phổ biến. Ví dụ như sự kiện chụp ảnh của Spencer Tunick, Tro và Tuyết (Ashes and Snow) của bảo tàng Nomadic hay sự kiện trượt ván / BMX thu hút 50.000 người trẻ tuổi tham gia vào ngày 24 tháng 8 năm 2008.Festival de México' là một sự kiện thường niên với các chương trình dành riêng cho nghệ thuật và học thuật. Trong năm 2008, có 24 lễ hội với 254 buổi biểu diễn và chương trình từ hơn 20 quốc gia tại 65 trung tâm thương mại và các địa điểm khác quanh khu vực quảng trường.

Nó là trung tâm của nhiều cuộc biểu tình lớn như là cuộc biểu tình được tổ chức bởi Lopez Obrador sau cuộc bầu cử tổng thống năm 2006  và các cuộc biểu tình chống tội phạm toàn quốc tổ chức vào ngày 30 tháng 8 năm 2008.

Xung quanh quảng trường là rất nhiều các công trình tiêu biểu như Cung điện Quốc gia, Nhà thờ chính tòa, Đền thờ Mayor với bảo tàng liền kề của nó hay Tòa nhà Quốc gia Monte de Piedad. Cung điện Quốc gia giáp toàn bộ ở phía đông của Zocalo và có các văn phòng của Tổng thống México, Kho bạc Liên bang, Cục Lưu trữ Quốc gia cũng như rất nhiều bức tranh miêu tả cuộc sống thời tiền Tây Ban Nha và một bức tranh tường lớn mô tả toàn bộ lịch sử các bang México bị chinh phục. Cung điện này được xây dựng trên những tàn tích của cung điện Moctezuma II vào năm 1521, sử dụng cùng loại đá Tezontle, nguyên liệu được sử dụng để xây dựng các cung điện của người Aztec. Ban đầu nó là nơi ở của gia đình Hernán Cortés cho đến khi vua Tây Ban Nha đã mua lại nó cho phó vương của Tây Ban Nha và nó vẫn còn nguyên vẹn (mặc dù bị phá hủy và xây dựng lại một lần nữa vào năm 1692) cho đến khi México độc lập. Trên ban công trung tâm là chuông Campana của Dolores hướng về phía quảng trường Zócalo, được tổng thống đánh lên vào ngày 15 tháng 9 hàng năm để kỷ niệm độc lập quốc gia.

Nhà thờ chính tòa nằm ở cuối phía Bắc quảng trường Zócalo và được xây dựng từ năm 1573 tới 1813 sau khi người Tây Ban Nha chinh phục Tenochtitlan. Ban đầu đây là một phần của Thánh đường Aztec (gọi là Teocalli). Kiến trúc sư Tây Ban Nha Claudio de Arciniega là người đã lên kế hoạch xây dựng, lấy cảm hứng từ nhà thờ mang kiến trúc Gothic ở Tây Ban Nha. Nhà thờ có bốn mặt tiền có chứa các cổng ra vào, hai bên là các cột và các bức tượng. Hai tháp chuông chứa tổng cộng 25 quả chuông. Có hai bàn thờ lớn trang trí công phu, một phòng thánh, hầm mộ và một dàn hợp xướng trong nhà thờ. Nội thất nhà thờ được trang trí bởi các tác phẩm điêu khắc cùng những mái vòm lớn.

Đền thờ Mayor là một địa điểm khảo cổ và bảo tàng, là trung tâm của teocalli cổ đại, nằm ở phía tây bắc của Zócalo. Nó bị Hernán Cortés phá hủy trong thập niên 1520 và địa điểm bị lãng quên. Nó được xác định vào đầu thế kỷ 20, nhưng quyết định khai quật đã không được thực hiện mãi cho đến năm 1978, khi thợ điện tình cờ phát hiện ra một đĩa bằng đá nặng tám tấn miêu tả nữ thần Coyolxauhqui của người Aztec. Cuộc khai quật đã phát hiện một kim tự tháp là nơi theo truyền thuyết, người Aztec nhìn thấy dấu hiệu một con đại bàng ngậm một con rắn đậu trên một cây xương rồng Nopal, mà ngày nay chính là biểu tượng của México.

Tòa nhà Quốc gia Monte Piedad là cửa hàng cầm đồ quốc gia, được thành lập năm 1775 và là một trong những cửa hàng second-hand lớn nhất trên thế giới. Ngôi nhà này thuộc về Moctezuma II, và Hernán Cortés đã dành cho riêng mình sau khi chinh phục người Aztec. Ngôi nhà ban đầu kéo dài từ các phố Isabel la Catolica, Madero, Tacuba và Monte de Piedad, khiến Cervantes de Salazar nhận xét rằng, nơi cư trú không phải là một cung điện mà là một thành phố khác thu nhỏ.

Các địa điểm tại phía Bắc Zócalo

Santo Domingo (Thành phố Mexico) là khu vực nhà thờ Giáo hội Santo Domingo và quảng trường liền kề. Nó nằm ở phía bắc của nhà thờ Metropolitan, ngăn cách bởi đường Republica de Brasil và Belisario Dominguez. Về phía nam của nhà thờ là quảng trường San Domingo, hai bên là dãy cột với những mái vòm tròn. Một bức tượng của Josefa Ortiz de Dominguez, một nữ anh hùng trong Chiến tranh Mexico giành độc lập trong một đài phun nước ở giữa quảng trường.

Trường Cao đẳng San Ildefonso hiện nay là một viện bảo tàng và trung tâm văn hóa được coi là nơi sinh của phong trào nghệ thuật Muralism Mexico. Sau chiến tranh cải cách, nó đạt được uy tín giáo dục giống như một trường Dự bị quốc gia. Nó hoàn toàn bị đóng cửa vào năm 1978, sau đó mở cửa trở lại như một bảo tàng và trung tâm văn hóa vào năm 1994. Bảo tàng có trưng bày các tác phẩm nghệ thuật lâu dài và tạm thời, triển lãm khảo cổ cùng nhiều bức tranh tường vẽ bởi José Clemente Orozco, Diego Rivera và những người khác. Khu vực này nằm giữa hai con phố San Ildefonso và Justo Sierra ở trung tâm lịch sử của thành phố Mexico.

Các địa điểm tại phía Nam Zócalo

Các địa điểm tại phía Tây Zócalo

Các địa điểm tại phía Đông Zócalo

Trung tâm Alameda

Barrio Chino

Suy giảm

Sự suy giảm của khu vực

Sự xuống cấp của các công trình tôn giáo

Phục hồi

Tham khảo

Liên kết ngoài

Di sản thế giới tại México
Thành phố México


title: Pokémon: Zoroark, bậc thầy ảo ảnh

text:
Pokémon: Zoroark, bậc thầy ảo ảnh, ban đầu được phát hành tại Nhật Bản dưới tên , và được phát hành chính thức với tên tiếng Anh là Pokémon: Zoroark: Master of Illusions, là một bộ phim anime Nhật Bản năm 2010 của đạo diễn Kunihiko Yuyama, là bộ phim Pokémon thứ 13 và cuối cùng trong loạt Diamond & Pearl. Phim được phát hành tại Nhật Bản vào ngày 10 tháng 7 năm 2010. Bối cảnh giả tưởng của bộ phim dựa trên nhiều địa điểm khác nhau ở Hà Lan, quốc gia có Đài phát thanh công cộng Hà Lan, và Bỉ. Những địa điểm mà Yuyama và nhân viên của ông đã đến thăm và đã được sử dụng làm nguồn cảm hứng cho bộ phim, những địa điểm đó là Magere Brug, Amstel River, Kinderdijk và Thủ đô Brussels, là trụ sở của Vlaamse Radio- en Televisieomroeporganisatie và Radio-Télévision belge de la Communa. Bài hát chủ đề của bộ phim tại Nhật Bản là Ice Cream Syndrome của Sukima Switch. Các sự kiện của bộ phim diễn ra trong loạt Diamond & Pearl.

Bản lồng tiếng Anh của bộ phim được phát sóng tại Hoa Kỳ trên Cartoon Network vào ngày 5 tháng 2 năm 2011. Bộ phim cũng được phát sóng tại Vương quốc Anh trên CITV vào ngày 26 tháng 2 năm 2011, chỉ ba tuần sau khi Mỹ phát sóng; điều này đánh dấu lần đầu tiên một bộ phim Pokémon được phát sóng chỉ vài tuần sau Mỹ, và đặc biệt đánh dấu lần đầu tiên một bộ phim mới độc quyền được công chiếu trên truyền hình miễn phí. Tại Việt Nam phim được Công Ty Trách Nhiệm Hữu Hạn Truyền Thông Purpose Media mua bản quyền, lồng tiếng và phát sóng trên kênh HTV3 - DreamsTV vào ngày 5 tháng 8 năm 2018.

Bộ phim được trình chiếu tại các rạp chiếu phim của Mỹ trong Chuyến lưu diễn Pokémon Black và White ở Hoa Kỳ. Zoroark, Master of Illusions là bộ phim thứ sáu, sau Pokémon: The Movie 2000, Pokémon Heroes, Destiny Deoxys, Lucario and the Mystery of Mew, và Pokémon Ranger and Temple of the Sea, để giới thiệu Pokémon từ một thế hệ tiếp theo trong loạt phim chính.

Nội dung
Trong tập phim này, Celebi sẽ du hành từ tương lai về hiện tại để ngăn chặn cuộc chiến giữa Raikou, Entei và Suicune. Trong lúc đó, Satoshi, Takeshi và Hikari đến thành phố Crown để dự World Cup Pokemon thường niên đúng lúc những Pokemon hiện thoại xuất hiện và tấn công thành phố

Nhân vật
 Đạo diễn chuyển âm: Ngọc Quyên

Chú thích

Liên kết ngoài

Phim hoạt hình năm 2010
Zoroark: Bá chủ của ảo ảnh
Phim hoạt hình Toho
Phim hoạt hình Universal Pictures
Phim Universal Pictures
Phim hoạt hình Viz Media
Phim của đạo diễn Kunihiko Yuyama
Phim Nhật Bản
Phim năm 2010
Phim của Universal Pictures


title: Jagadish Chandra Bose

text:
Jagadish Chandra Bose (30 tháng 11 năm 1858-23 tháng 11 năm 1937) là một nhà vật lý, sinh học, thực vật học, khảo cổ học, nhà văn khoa học viễn tưởng người Bengal. Ông là người phát minh ra máy thu vô tuyến tinh thể. Ông đã có công lớn trong việc thiết lập nền tảng cho khoa học thực nghiệm Ấn Độ. Ông là một trong những nhà sáng lập Học viện Khoa học Quốc gia Ấn Độ, chủ tịch Hội nghị Khoa học Ấn Độ lần thứ 14, là thành viên của Học viện Hoàng gia Anh, thành viên Học viện Khoa học Vienna (Áo), thành viên Hội Khoa học Phần Lan. Ông được Hoàng gia Anh phong tước Hiệp sĩ vào năm 1917.

Tiểu sử
Ông sinh ra ở Bikrampur (nay là Munshiganj quận Dhakar ở Bangladesh) trong Raj thuộc Anh Bose tốt nghiệp St Cao đẳng Xavier, Calcutta. Sau đó ông đã đến Đại học London để nghiên cứu y học, nhưng ông không thể theo đuổi nghiên cứu y học do sức khỏe có vấn đề. Thay vào đó, ông đã tiến hành nghiên cứu với những người sau này đoạt giải Nobel Lord Rayleigh tại Cambridge và trở về Ấn Độ.

Tham khảo

Sinh năm 1858
Nhà vật lý Ấn Độ
Hội viên Hội Hoàng gia
Người Kolkata
Mất năm 1937
Lịch sử phát thanh


title: Hệ tiên đề Hilbert

text:
Hệ tiên đề Hilbert là hệ tiên đề do nhà toán học người Đức David Hilbert đưa ra. Ông đã đưa ra hệ tiên đề này vào năm 1899. Trong hệ tiên đề này, Hilbert đã đưa ra 20 tiên đề gồm 13 tiên đề cho hình học phẳng, 7 tiên đề cho hình học không gian. Ông chia chúng thành 5 nhóm gồm:
 Liên thuộc
 Thứ tự
 Bằng nhau
 Liên tục
 Song song
Đồng thời, ông cũng chứng minh sự phi mâu thuẫn, sự đầy đủ và sự độc lập của các tiên đề ấy.

Công trình của Hilbert có một vai trò quan trọng trong lịch sử toán học. Nó đã khắc phục nhược điểm của hệ tiên đề Euclide là không có các tiên đề về sự liên tục (nên Euclid đã dựa vào trực giác của mình rất nhiều mà không phát biểu thành tiên đề). Hệ tiên đề của nhà toán học người Đức đã mở ra giai đoạn mới của lịch sử tiên đề.

Các tiên đề
Hệ tiên đề Hilbert bao gồm 6 khái niệm nguyên thủy: điểm, đường thẳng, mặt phẳng, quan hệ nằm giữa (một điểm so với hai điểm khác), ba quan hệ nằm trên (điểm-đường thẳng, điểm-mặt phẳng, đường thẳng-mặt phẳng), hai quan hệ bằng nhau (đoạn thẳng, góc).

Liên thuộc

Thứ tự

Bằng nhau

Liên tục

Song song

Ứng dụng
Giá trị của Grundlagen còn nằm ở việc sử dụng các mô hình để chứng minh sự độc lập, và xem xét sự đầy đủ và sự phi mâu thuẫn của các tiên đề trong hệ tiên đề Hilbert.

Tham khảo

Thư mục
 David Hilbert; Paul Bernays; Leo Unger (1971) Foundations of Geometry, La Salle
 Howard Eves, 1997 (1958). Foundations and Fundamental Concepts of Mathematics. Dover. Chpt. 4.2 covers the Hilbert axioms for plane geometry.
Ivor Grattan-Guinness, 2000. In Search of Mathematical Roots. Princeton University Press.
David Hilbert, 1980 (1899). The Foundations of Geometry, 2nd ed. Chicago: Open Court.
Laura I. Meikle and Jacques D. Fleuriot (2003), Formalizing Hilbert's Grundlagen in Isabelle/Isar , Theorem Proving in Higher Order Logics, Lecture Notes in Computer Science, Volume 2758/2003, 319-334,
Vũ Hữu Bình, 2007, Nâng cao và phát triển Toán lớp 7 tập 1, Nhà xuất bản Giáo dục Việt Nam

Hình học
Logic toán


title: Đa giác đơn

text:
Đa giác đơn là đa giác mà:
 Mỗi đỉnh chỉ là điểm chung của 2 cạnh
 2 cạnh bất kỳ hoặc không cắt nhau, hoặc cắt nhau tại đỉnh
Hình dạng tiêu biểu của đa giác đơn chính là các mê cung.

Một số định lý nổi tiếng
Định lý Jordan về đa giác đơn

Chú thích

Hình học


title: Mê cung

text:
Mê cung hay còn gọi là mê lộ, mê đạo thường được hiểu là một hệ thống đường ngầm gồm nhiều nhánh ngang dọc nối chằng chịt với nhau. Mê cung được dùng để chỉ những công trình gồm rất nhiều hành lang, lối đi được bao bọc xung quanh với vô vàn ngã ba, ngã tư, ngõ cụt. Người bị dẫn vào mê cung chỉ nhìn thấy một phần của đường đi nên rất khó định hướng và có thể không tìm được lối ra. Mê cung là hình dạng tiêu biểu của đa giác đơn.

Tạo mê cung
Các mê cung được xây bằng tường và phòng, với hàng rào, cỏ, thân cây ngô, rơm rạ, sách, đá lát có màu sắc hoặc kiểu dáng tương phản, và gạch,  hoặc trên các cánh đồng trồng trọt như ngôhoặc thực tế là ngô. Mê cung ngô có thể rất lớn; chúng thường chỉ được nuôi trong một mùa sinh trưởng, vì vậy chúng có thể khác nhau hàng năm và được quảng bá là điểm thu hút khách du lịchtheo mùa. Trong nhà, mê cung gương là một dạng khác của mê cung, trong đó nhiều đường biểu kiến là những tuyến đường tưởng tượng được nhìn thấy qua nhiều phản xạ trong gương. Một loại mê cung khác bao gồm một tập hợp các phòng được liên kết với nhau bằng các cánh cửa (vì vậy một lối đi chỉ là một căn phòng khác trong định nghĩa này). Người chơi đi vào một điểm, và thoát ra ở một điểm khác, hoặc ý tưởng có thể là đến một điểm nhất định trong mê cung. Các mê cung cũng có thể được in hoặc vẽ trên giấy để theo sau bằng bút chì hoặc đầu ngón tay. Mê cung có thể được xây dựng bằng tuyết.

Tại một số quốc gia trong lịch sử

Ai Cập
Các mê cung trong các Kim tự tháp ở Ai Cập là những đường hầm tối đen như mực, chỉ cao có một mét, ngang một mét. Càng vào sâu, đường càng hóa hiểm, có đoạn dẫn đến giếng nước, có đoạn dẫn đến bước tường đá. Phải rất khó khăn mới tìm đến được những gian buồng rộng rãi có quan tài ướp xác các vua chúa, hoàng hậu.

Hy Lạp

Theo thần thoại Hy Lạp thì mê cung đầu tiên được xây dựng trên đảo Crete, một đảo lớn ở Địa Trung Hải. Trên đảo này có con quỷ Minotaur đầu bò mình người. Nó bắt thợ xây tài ba Daedalus phải làm một mê cung gồm vô số căn phòng với những đường ngang, lối dọc ngoằn ngoèo và những ngõ cụt bất ngờ. Chín năm một lần, dân thành Athens phải cống nạp bảy cặp trai tài gai sắc vào mê cung cho quái vật ăn thịt. Đã có nhiều tráng sĩ lần mò vào mê cung, nhưng nếu không bị lạc lối rồi kiệt sức thì cũng không chống cự nổi sức mạnh hung hãn của quái vật. Cuối cùng hoàng tử Theseus, con trai vua Aegeus, đã vào được mê cung nhờ lần theo sợi chỉ của nàng công chúa xinh đẹp Ariadne, con gái vua Minos trao cho. Sau một trận chiến đấu quyết liệt, chàng đã giết chết quái vật và ra được mê cung cũng bởi cuộn chỉ này.

Từ đó, mê cung đã trở thành một từ để ám chỉ tình huống phức tạp, nan giải, còn cuôn chỉ Ariadne ám chỉ giải pháp, hợp lý sáng suốt nhằm thoát khỏi tình trạng bế tắc.

Ý
Ở Ý cũng có một mê cung xây dựng vào thế kỷ XII

Anh

Vua Henry II của Anh
Vào thế kỷ XII, vua Henry II của Anh đã xây dựng một mê cung để giấu các cô tình nhân xinh đẹp, nhưng cuối cùng cũng bị hoàng hậu Eleanor phát hiện nhờ dùng "sợi chỉ Ariadne".

Vua William III của Anh
Mê cung do vua William III của anh xây dựng vào thế kỷ XVII là một vườn hoa đẹp. Hai bên lối đi là hai hàng rào cây nhiều màu sắc. Ở chính giữa vườn có hai cây đại thụ và hai ghế đã quý.

Trung Quốc

Trận đồ bát quái do Gia Cát Lượng bày ra cũng là một mê cung. Tướng Đông Ngô là Lục Tốn không biết đã đi vào cửa Tử, lạc lối không tìm được lối ra. May nhờ có cụ già Hoàng Thừa Ngạn là bố vợ Gia Cát Lượng dắt ra cửa Sinh mới thoát chết.

Việt Nam

Ở Việt Nam có một mê cung nổi tiếng là thành Cổ Loa, một công trình xây dựng cách đây hơn nghìn năm. Căn cứ trên bình đồ của ba lớp thành còn lại đủ thấy sự phức tạp và đầy bí ẩn của việc thiết kế mê cung này. Các lớp thành bao quanh có dạng đồng tâm lệch, ở phía nam rất sít gần nhau, tỏa rộng ra ở phía bắc. Thành Nội chỉ có một cổng ở cửa Nam. Các cổng ở thành Trung và thành Ngoại không thẳng tuyến mà đặt lệch nhau. Các vách thành trùng điệp kết hợp với mạng lưới sông, hồ, ao, đầm lầy chằng chịt tạo thành những chỗ đón lõng, những vật cản khó vượt qua. Ở đây có cả cửa Tử như cửa Đông, muốn đột nhập thành tại cửa này, phải vượt qua sông Hoàng Giang, những rẽ sang trái vấp phải ngách cụt, còn sang phải thì sa lầy đầm Cả. Cửa Nam là hướng tiếp cận với thành Nội gần nhất, nhưng ở đây thành cao, hào sâu xen kẽ nhau ba bốn tầng với những ụ canh nhô cao, không dễ gì mà lọt qua được. Có thể chắc chắn rằng quân của Triệu Đà, nhất là kỵ binh, tiến vào Cổ Loa là sa vào một mê cung không lối thoát. Trọng Thủy ở rể nhiều khả năng không chỉ ăn cắp nỏ thần. Công trình giúp An Dương Vương giành nhiều thắng lợi này cuối cùng không chiến thắng nổi sự cả tin của Mỵ Châu để rồi đất nước chuyển sự cai trị từ tay An Dương Vương sang cho nhà Triệu.

Những nghiên cứu liên quan
Các nhà toán học đã đưa ra nhiều bài toán về mê cung, lập các thuật toán và các chương trình giải các bài toán đó. Như năm 1951, Claude Shannon đã chế tạo ra con chuột máy biết tìm biết tìm đường đi trong mê cung. Những bài toán liên quan đến mê cung như tránh ngõ cụt, tìm đường vào hoặc đường đi nhanh nhất, đi đến mọi nhánh của mê cung, mỗi nhánh đi đúng hai lần và mỗi lần theo một chiều khác nhau,... là những bài toán có ứng dụng quan trọng cho một ngành toán học trẻ tuổi: ngành điều khiển học.

Thuật toán tìm đường đi trong mê cung

Vai trò
Mê cung có vai trò giải trí rất thú vị. Nó giúp chúng ta rèn luyện sự kiên trì khi chúng ta muốn đi vào tận cùng của nó.

Chú thích

Mê cung
Trò chơi đố


title: Lễ mở cửa tháp (Chăm)

text:
Lễ mở cửa tháp, hay lễ Pơ Bang Yang, Pơh băng yang, là lễ mở đầu cho năm lễ cúng tế đền tháp của người dân tộc Chăm ở vùng Nam Trung Bộ Việt Nam. Mục đích của lễ này nhằm dâng lễ vật cầu xin các vị thần đền tháp cho mưa thuận gió hòa, dân làng khỏe mạnh, được phép khai trương, đắp đập, chuẩn bị cho việc gieo cày.

Thời gian, địa điểm
Vào thượng tuần trăng tháng 11 (Bilan Piuc) theo lịch Chăm. Lễ diễn ra ở ba đền tháp (BiMôn, Kalan) như đền Po Inư Nưgar (Ninh Phước – Ninh Thuận), tháp Po Klaung Garai (Đô Vinh) và tháp Po Rame (Hậu Sanh – Ninh Thuận).

Khâu chuẩn bị
Lễ vật dân cúng gồm: dê, gà, mâm cơm, canh với thịt dê, mâm cơm với muối vừng, cỗ bánh gạo, hoa quả và ngoài ra còn có cả rượu trứng, trầu cau, xôi chè,…

Ban điều hành lễ
Được điều hành bởi chức sắc đạo Ahiêr (dòng Chăm ảnh hưởng Balamon) gồm: Thầy cả sư (Po Dhia) chủ trì đền tháp làm chủ lễ, Thầy kéo đàn Rabap (On kadhar) hát thánh ca, bà Bóng (Muk Payâu) sẽ dâng lễ các vị thần, ông Từ (Camưnay) chủ trì lễ tắm tượng, các tu sĩ Paseh phụ lễ.

Hệ thống thần linh
Hệ thống thần linh cúng tế đền tháp Chăm chủ yếu là các vị anh hùng, các vị văn hóa được người Chăm suy tôn thành thần thánh. Ngoài ra họ còn cúng các vị thần đất, thần sông, thần mây, thần mưa, thần sấm, thần lửa,…

Phần Lễ
Hành lễ mở cửa tháp sẽ diễn ra các lễ như: lễ mở cửa tháp, lễ tắm tượng thần, lễ mặc y phục, đại lễ,...

Phần đại lễ sẽ có phần dâng lễ vật, mỗi vị thần mời về dự đều được ông thầy Kadhar kéo đàn Rabap hát bài thánh ca, ca ngợi công đức của các vị thần. Lễ mở cửa tháp có quy mô tổ chức nhỏ, chưa quy tụ được cộng đồng mà chỉ dừng lại ở phạm vi lễ, không có phần hội.

Chú thích

Tham khảo
 Lễ hội đền tháp của người Chăm

Lễ hội của người Chăm


title: Gekijōban Pocket Monsters Advanced Generation: Nanayo no Negaiboshi Jirāchi

text:
Pokémon: Bảy đêm cùng ngôi sao ước nguyện Jirachi, ban đầu công chiếu ở Nhật Bản với tên là , phim công chiếu ở các rạp ở Nhật Bản vào ngày 19 tháng 7 năm 2003.

Nội dung
Câu chuyện bắt đầu khi nhóm Satoshi nhặt được một quả trứng được xem là của một chú Pokemon huyền thoại Jirachi, Pokemon có năng lực ban đến điều ước thành sự thật đang ngủ say trong đó, cũng chính vì thế mà luôn bị dòm ngó. Nhóm Satoshi vô tình đi vào một đoàn xiếc Pokemon ở đó cậu đã gặp 2 nhà huấn luyện pokemon, nhưng sự việc của quả trứng xuất hiện đã bị những người ham muốn tìm cách chiếm đoạt. Khi Jirachi thức dậy, bọn chúng đã bắt Jirachi để cung cấp một nguồn năng lượng có thể triệu tập những Pokemon hủy diệt.

Phân vai

Âm nhạc
 Bài hát mở đầu:
"I Wanna Be a Hero"
 Bài hát kết thúc:
"Chiisaki Mono" của Hayashi Asuka,"Make a Wish" của Cindy Mizelle & Asuka Hayashi

Chú thích

Liên kết ngoài

 Official Pokémon.com site

Phim hoạt hình năm 2003
Jirachi Wish Maker
Phim hoạt hình Toho
Phim của đạo diễn Kunihiko Yuyama
Phim Nhật Bản
Phim năm 2003
Phim về ước mơ trở thành hiện thực


title: Gekijōban Pocket Monsters: Maboroshi no Pokémon Lugia Bakutan

text:
Pokémon: Sự bùng nổ của Lugia huyền thoại, ban đầu ra mắt ở Nhật Bản với tên là , là phim hoạt hình Nhật Bản 1999 của đạo diễn Kunihiko Yuyama như là phim dài chủ đề thứ hai của Pokémon. Phim được công chiếu ở các rạp Nhật Bản vào ngày 17 tháng 7 năm 1999.

Nội dung
Với sự xuất hiện một kẻ lạ mặt chuyên đi săn những loài Pokemon huyền thoại, hắn ta đã thu thập được 3 loài pokemon chim Fire, Thunder, Frozen tượng trưng cho biểu tượng sức mạnh thần thoại. Nhưng tham vọng của hắn vẫn chưa đạt được khi hắn quyết định sẽ bắt một loài Pokemon bay của đại dương Lugia mục đích thâu tóm của hắn sẽ đi đến đâu khi hắn đã nắm giữ những loài được cho là vĩ đại của những loài Pokemon bay lượn.

Âm nhạc
 Bài hát mở đầu:
"Pokémon World" của Youngstown,
"Rival!" của Rica Matsumoto
 Bài hát kết thúc:"Polkamon (Hoa Kỳ)" của "Weird Al" Yankovic, "Power of One" của Donna Summer,"Toi et Moi" của Namie Amuro
 Lồng trong phim:
"Ware wa Collector (Ware府コレクタ Tôi là một sưu tập gia)" của Takeshi Kaga và Kohei Tanaka

Chú thích

Liên kết ngoài

trang web chính thức

kowiki 극장판 포켓몬스터: 루기아의 탄생

Phim hoạt hình năm 1999
Movie 2000
Phim hoạt hình Toho
Phim hoạt hình Warner Bros.
Phim Nhật Bản
Phim của đạo diễn Kunihiko Yuyama
Phim khoa học viển tưởng
Phim năm 1999
Phim khoa học kỳ ảo
Phim khoa học viễn tưởng thập niên 1990
Phim của Warner Bros.


title: Pantheon

text:
Pantheon có thể đề cập tới:

Thần thoại
 Pantheon (các thần), hệ thống (tập hợp) các vị thần trong một thần thoại nào đó
 Pantheon (sinh vật huyền thoại), sinh vật tưởng tượng được đưa vào các huy hiệu, đặc biệt tại Anh

Kiến trúc
 Pantheon, Roma (thế kỷ 2), từng là một ngôi đền La Mã cổ đại, nay là nhà thờ Công giáo
 Panthéon, Paris (thế kỷ 18), từng là nhà thờ Công giáo, nay là đài tưởng niệm và nơi an táng

Xem thêm
Không nhầm lẫn với Parthenon


title: Cuộc giải cứu thần kỳ

text:
Cuộc giải cứu thần kỳ () là phim hài-chính kịch tiểu sử được các hãng phim ba nước Hoa Kỳ-Úc-Anh hợp tác sản xuất năm 2013 do John Lee Hancock đạo diễn và Kelly Marcel cùng Sue Smith viết kịch bản. Tập trung vào quá trình phát triển phim Mary Poppins của Walt Disney Studios (phát hành năm 1964), phim có sự tham gia của Emma Thompson trong vai nhà văn P. L. Travers và Tom Hanks trong vai nhà làm phim Walt Disney, cùng các vai phụ do Colin Farrell, Paul Giamatti, Jason Schwartzman, Bradley Whitford, Ruth Wilson, B. J. Novak, Rachel Griffiths, và Kathy Baker đảm nhiệm. Đặt tên theo nhân vật ông bố trong truyện của Travers, phim tái hiện chuyến đi dài hai tuần của nữ nhà văn đến Los Angeles năm 1961 theo lời mời của Disney, nhằm thuyết phục bà ký hợp đồng cho phép chuyển thể bộ tiểu thuyết của bà lên màn ảnh.

Sản xuất bởi Walt Disney Pictures và BBC Films, Saving Mr. Banks được quay hoàn toàn ở khu vực miền nam California, chủ yếu là ở trụ sở của Walt Disney Studios tại Burbank, nơi diễn ra phần lớn mạch truyện. Phim được phát hành tại các rạp ở Anh vào ngày 29 tháng 11 năm 2013, và ở Hoa Kỳ ngày 13 tháng 12 năm 2013. Phim nhận được các đánh giá tích cực, trong đó có nhiều lời khen dành cho phần diễn xuất, kịch bản và sản xuất—Thompson nhận được các đề cử giải BAFTA, giải Quả cầu vàng, giải Hiệp hội diễn viên điện ảnh, và giải Sự lựa chọn của giới phê bình ở hạng mục Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất, còn Thomas Newman nhận được đề cử giải Oscar cho nhạc phim hay nhất. Phim cũng là một thành công về doanh thu phòng vé khi mang về 112 triệu USD trên toàn cầu so với kinh phí sản xuất là 35 triệu USD.

Cốt truyện
Ở London năm 1961, Pamela "P. L." Travers (Emma Thompson), một nhà văn đang gặp khó khăn về tài chính, miễn cưỡng đồng ý tới Los Angeles để gặp gỡ Walt Disney (Tom Hanks) theo lời động viên của nhà quản lý Diarmuid Russell (Ronan Vibert). Disney đã theo đuổi Travers 20 năm để thuyết phục bà đồng ý cho chuyển thể bộ truyện Mary Poppins lên màn ảnh, theo mong muốn của con gái ông là sản xuất một bộ phim dựa trên nhân vật này. Tuy nhiên, Travers lại cực kỳ do dự về việc cho phép Disney chuyển thể tác phẩm của mình thành phim bởi ông chủ yếu sản xuất phim hoạt hình, một thể loại mà Travers công khai coi thường.

Tuổi thơ của Travers ở Allora, Queensland năm 1906 được tái hiện qua những cảnh hồi tưởng của bà, và nó cho thấy quãng thời gian ấy chính là nguồn cảm hứng cho phần lớn bộ truyện Mary Poppins. Travers sống rất gần gũi và tình cảm với người bố đẹp trai và cuốn hút của mình, Travers Robert Goff (Colin Farrell), người đã cố cai nghiện rượu nhưng không thành công.

Khi tới Los Angeles, Travers thấy khó chịu vì những thứ bà cho là thiếu thực tế của thành phố, cũng như sự lạc quan đến ngây thơ và sự thân thiện đến mức chọc ngoáy của cư dân nơi đây. Người lái xe limo chở bà, Ralph (Paul Giamatti), là hiện thân của những điều đó.

Tại trụ sở Walt Disney Studios ở Burbank, Travers bắt đầu cộng tác với đội ngũ sáng tạo được giao việc phát triển Mary Poppins thành phim, nhà biên kịch Don DaGradi (Bradley Whitford), và các nhà soạn nhạc Richard và Robert Sherman (lần lượt do Jason Schwartzman và B.J. Novak thủ vai). Bà cho rằng sự tự tin và thái độ tuỳ tiện của họ là rất không phù hợp, và cả với ông Disney hài hước bà cũng có cảm nhận như vậy khi trực tiếp gặp ông.

Ngay từ đầu mối quan hệ hợp tác giữa Travers và đội ngũ sáng tạo đã gặp nhiều khó khăn, bởi bà luôn khăng khăng rằng Mary Poppins là kẻ thù của tính đa cảm và đùa cợt. Disney và các cộng sự không thể lý giải vì sao Travers lại phản đối các yếu tố tưởng tượng trong phim, trong khi bản thân cuốn truyện Mary Poppins đã tràn ngập sự kì ảo, cộng với thực tế tuổi thơ của chính Travers cũng rất giàu tính tưởng tượng. Travers đặc biệt phản đối cách nhóm làm phim tái hiện hình ảnh George Banks. Travers miêu tả tính cách của Banks trong kịch bản là hoàn toàn sai lầm và bỏ dở buổi làm việc. Nhóm sản xuất quyết định tìm hiểu xem cuộc đời Travers ảnh hưởng sâu sắc đến mức nào tới bộ truyện Mary Poppins, và có bao nhiêu nhân vật trong tác phẩm này lấy cảm hứng trực tiếp từ quá khứ của bà.

Mối quan hệ cộng tác giữa Travers và nhóm phát triển vẫn tiếp tục, mặc dù bà ngày càng ít chú tâm hơn tới công việc bởi những ký ức tuổi thơ đau đớn liên tục giày vò bà. Với mong muốn tìm hiểu xem điều gì khiến bà khó chịu, Disney mời Travers tới Disneyland, và điều đó—cộng thêm tình bạn mới nảy nở với Ralph, các thay đổi của đội ngũ sáng tạo với nhân vật George Banks, và việc thêm một bài hát mới để kết thúc bộ phim—đã góp phần làm Travers mềm lòng hơn. Trí tưởng tượng của bà được đánh thức trở lại, và bà cộng tác nhiệt tình với nhóm sáng tạo.

Nhưng mọi chuyện đã bị đảo lộn khi Travers nhận ra hãng phim đang lên kế hoạch cho một phân cảnh hoạt hình, một quyết định đã khiến bà nhất quyết từ chối ký kết hợp đồng. Bà đến gặp và lên án Disney đã lừa dối bà, tuyên bố bà sẽ không cấp phép cho phim và sẽ quay về London. Disney sau đó phát hiện ra cái tên Travers chỉ là bút danh; tên thật của bà là Helen Goff. Nắm được thông tin mới này, ông lên đường tới London, quyết tâm cứu dự án phim này. Xuất hiện bất ngờ tại nơi ở của Travers, Disney đã mở lòng mình, ông kể lại tuổi thơ vốn cũng không dễ dàng gì của chính ông, và nhấn mạnh giá trị hàn gắn trong nghệ thuật của mình—và thôi thúc bà hãy tạm gác lại nỗi thất vọng tột cùng của mình với thế giới. Travers thay đổi quyết định và cấp phép cho Disney làm phim.

Ba năm sau, vào năm 1964, phim Mary Poppins chuẩn bị ra mắt tại Rạp Grauman's Chinese. Travers không được mời bởi Disney e ngại rằng bà sẽ có phản ứng tiêu cực về bộ phim trước công chúng. Tuy nhiên, được người quản lý của mình thúc giục, Travers quay lại Los Angeles, xuất hiện bất ngờ tại văn phòng của Disney, và đòi được một vé mời tới buổi ra mắt. Ban đầu, bà xem Mary Poppins một cách coi thường, tỏ ra thất vọng với phân cảnh hoạt hình. Tuy nhiên sau đó thái độ của Travers với bộ phim dần nồng ấm trở lại, và cuối cùng bà không kiềm chế được cảm xúc, bà bị xúc động trước lời chuộc lỗi của George Banks, một chi tiết có tầm quan trọng lớn lao đối với cá nhân bà.

Trong phần chạy chữ cuối phim có một đoạn ghi âm còn giữ được ghi lại một trong những buổi làm việc thật sự giữa Travers, anh em nhà Sherman và DaGradi.

Các chi tiết lịch sử
Bộ phim tái hiện một số chi tiết có phần khác biệt với các tư liệu còn lưu giữ được. Yếu tố then chốt của kịch bản—đó là Disney phải thuyết phục Travers nhượng quyền sản xuất phim cho ông, trong đó có cảnh phim gần cuối khi ông phải đích thân đến thuyết phục bà—là hư cấu, bởi bản thân Disney đã chắc chắn có được quyền sản xuất phim này—lúc Travers duyệt kịch bản sau khi trao đổi với các nhân viên của Disney.

Phim cũng tái hiện mối quan hệ ngày càng thân tình giữa Travers và Disney, trong đó có cả việc bà chấp thuận một số thay đổi của ông với cốt truyện. Trên thực tế, bà chưa bao giờ đồng ý việc hãng phim làm giảm bớt một số khía cạnh khắc nghiệt trong tính cách của Mary Poppins, có quan điểm không thống nhất (nửa thích nửa ghét) với phần âm nhạc, và phản đối việc sử dụng hoạt hình. Disney bác bỏ sự phản đối của bà với một số đoạn của bộ phim hoàn chỉnh, lấy lý do rằng một điều khoản trong hợp đồng đã cho phép ông có quyền quyết định với bản phim cuối cùng. Sau khi phim được hoàn thành, Travers được cho là đã tới gặp Disney và nói rằng phải loại bỏ các phân cảnh hoạt hình. Tuy nhiên Disney đã từ chối yêu cầu này và nói rằng, "Pamela, ván đã đóng thuyền rồi."

Mặc dù phim tái hiện cảnh Travers bị xúc động trong buổi ra mắt Mary Poppins, có lẽ là do những cảm xúc của bà về bố mình, một số nhà phê bình lưu ý rằng phản ứng của bà thật ra là tức giận vì cách xử lý nhân vật mà bà cho là đã đi ngược lại với ý tưởng nghệ thuật ban đầu của bộ truyện (mặc dù một số báo cáo cho biết rằng bà sau đó đã xem lại bộ phim nhiều lần). Mặc dù Travers công khai ca ngợi phim Mary Poppins sau buổi ra mắt, vị thế của bà với bộ phim chuyển sang mang nặng tính cá nhân hơn sau khi phần tiếp theo dự kiến của phim không được thực hiện trước khi Walt Disney mất vào năm 1966. Không hài lòng với cái bà coi là sự xử lý yếu kém trong tay Disney, Travers thề sẽ không bao giờ cho phép Công ty Walt Disney được chuyển thể bất kỳ tiểu thuyết nào khác của bà dưới bất kỳ loại hình truyền thông nào.

Nhà văn người Anh Brian Sibley thấy Travers vẫn còn ngại ngần từ sau những trải nghiệm của bà với Disney, khi nhà văn này được mời viết kịch bản cho phần tiếp theo của Mary Poppins vào thập niên 1980. Sibley kể lại rằng Travers đã nói với ông, "Tôi chỉ có thể đồng ý nếu nó được thực hiện theo những điều kiện của tôi. Tôi phải làm việc với những người tôi tin tưởng." Tuy vậy, khi cùng nhau xem lại bộ phim gốc (1964)—lần đầu tiên Travers xem nó kể từ sau buổi ra mắt—bà tỏ ra thích thú với một số phân đoạn mà bà cho là xuất sắc, trong khi lại có một số đoạn khác bà cho là kinh khủng. Phần tiếp theo ấy sau đó không được sản xuất, và khi ý tưởng làm một vở nhạc kịch được đề xuất vào thập niên 1990, bà chỉ đồng ý với điều kiện phải là những nhà văn người Anh viết kịch bản và không thành viên nào trong đoàn làm phim được dính dáng trực tiếp tới quá trình phát triển vở nhạc kịch.

Diễn viên
 Emma Thompson trong vai Pamela "P. L." Travers, tác giả bộ tiểu thuyết Mary Poppins
 Tom Hanks trong vai Walt Disney, nhà làm phim và là người sản xuất bộ phim này
 Annie Rose Buckley trong vai P. L. Travers hồi nhỏ (tên thật là Helen Goff, thường gọi ở nhà là Ginty)
 Colin Farrell trong vai Travers Robert Goff, người cha nghiện rượu nhưng lại rất tình cảm của Pamela
 Ruth Wilson trong vai Margaret Goff, mẹ của Pamela
 Paul Giamatti trong vai Ralph, người lái xe cho Pamela
 Bradley Whitford trong vai Don DaGradi, đồng tác giả kịch bản của phim Mary Poppins
 B. J. Novak trong vai Robert B. Sherman, nhà soạn nhạc/người viết lời bài hát, cộng tác với em trai Richard để viết các ca khúc cho phim
 Jason Schwartzman trong vai Richard M. Sherman, nhà soạn nhạc/người viết lời bài hát, cộng tác với anh trai Robert để viết các ca khúc cho phim
 Kathy Baker trong vai Tommie, thư ký điều hành của Walt Disney
 Melanie Paxson trong vai Dolly, thư ký của Disney
 Rachel Griffiths trong vai Cô Ellie, chị của mẹ Pamela [11]
 Ronan Vibert trong vai Diarmuid Russell, quản lý của Pamela

Dendrie Taylor, Victoria Summer, và Kristopher Kyer lần lượt xuất hiện trong vai các nhân vật phụ không có lời thoại là Lillian Disney, Julie Andrews, and Dick Van Dyke, respectively.

Sản xuất

Quá trình phát triển
Năm 2002, nhà sản xuất người Úc Ian Collie sản xuất một phim tài liệu về P. L. Travers có nhan đề The Shadow of "Mary Poppins" (Cái bóng của "Mary Poppins"). Trong quá trình sản xuất phim tài liệu này, Collie để ý rằng có "bóng dáng một bộ phim tiểu sử rõ ràng ở đây" và thuyết phục Essential Media and Entertainment phát triển một phim chiếu rạp với Sue Smith tham gia viết kịch bản. Dự án thu hút sự chú ý của hãng BBC Films, hãng này đã đồng ý tài trợ tài chính cho dự án, và Alison Owen của hãng Ruby Films, người sau đó đã mời Kelly Marcel cùng viết kịch bản với Smith. Các bản nháp của Marcel đã loại bỏ một tình tiết nhỏ giữa Travers với con trai bà, và chia cốt truyện thành hai mạch kể riêng biệt: mâu thuẫn về ý tưởng giữa Travers với Walt Disney, và nội tâm giằng xé của bà khi nghĩ về tuổi thơ. Tuy nhiên, phiên bản của Marcel có sử dụng một số hình ảnh và ca khúc trong phim Mary Poppins đã được bảo hộ bản quyền, và không thể đưa vào nếu không có sự cấp phép của Công ty Walt Disney. "Luôn có con voi lớn ấy đứng trong phòng, và đó là Disney," Collie nhớ lại. "Chúng tôi biết Walt Disney là nhân vật then chốt của bộ phim và chúng tôi muốn đưa vào thật nhiều âm nhạc. Chúng tôi biết cuối cùng cũng sẽ phải xuất hiện nhân vật Disney." Vào tháng 7 năm 2011, khi tới tham dự Liên hoan phim Ischia, Owen gặp Corky Hale, người đề nghị chuyển kịch bản tới cho Richard M. Sherman của Anh em nhà Sherman, các nhà soạn nhạc cho phim Mary Poppins, xem. Sherman đã đọc và ủng hộ kịch bản này của các nhà làm phim. Sau đó cùng năm, kịch bản của Marcel và Smith được đưa vào danh sách The Black List của Franklin Leonard, do các nhà sản xuất bình chọn, gồm các kịch bản hay nhất nhưng không được sản xuất thành phim.

Tháng 11 năm 2011, giám đốc mảng sản xuất của The Walt Disney Studios Sean Bailey, biết đến kịch bản của Marcel. Nhận thấy có sự xuất hiện của Walt Disney trong đó, Bailey liên lạc với ban giám đốc của công ty, trong đó có CEO của Disney là Bob Iger và chủ tịch hãng phim Alan Horn, Horn gọi bộ phim này là "mang thương hiệu ra để đặt cọc,"  một thuật ngữ vốn do Steve Jobs dùng. Các giám đốc cùng nhau bàn bạc các giải pháp mà hãng phim có thể thực hiện: mua bản quyền kịch bản và chôn vùi dự án này đi, hoặc tham gia đồng sản xuất nó.

Iger duyệt dự án phim và sau đó liên hệ với Tom Hanks để mời ông đóng vai Walt Disney, trở thành hình tượng điện ảnh đầu tiên về Disney trong một bộ phim chính thống. Hanks đồng ý, coi đó là "một cơ hội để đóng vai một người đã thay đổi cả thế giới tầm cỡ như Picasso hay Chaplin". Hanks đã có vài lần đến thăm Bảo tàng gia đình Walt Disney và nói chuyện với một số nhân viên cũ và người nhà của Walt Disney, trong đó có con gái ông, bà Diane Disney Miller. Mặc dù phim được Walt Disney Pictures sản xuất, nhân vật Walt Disney trong phim được diễn xuất một cách chân thật, uống rượu, hút thuốc, và nói tục.

Tháng 4 năm 2012, Emma Thompson bước vào thoả thuận lần cuối với hãng phim để nhận vai P. L. Travers, sau khi hãng phim không thể chắc chắn vai diễn này cho Meryl Streep. Thompson nói đây là vai diễn khó khăn nhất bà từng thực hiện, miêu tả Travers là "một người phụ nữ phức tạp và đầy mâu thuẫn đến phát khóc." "Bà ấy có thể viết một bài luận xuất sắc về nỗi buồn, bởi thực sự bà ấy là một người phụ nữ rất buồn. Bà ấy có một tuổi thơ rất khó khăn, một bên là người cha nghiện rượu, bên kia là người mẹ có lần định tự vẫn. Tôi nghĩ cả cuộc đời bà ấy sống trong một nỗi buồn sâu tận gốc rễ khong thể nguôi ngoai và do đó đã viết được rất nhiều thứ."

Với sự hỗ trợ của Walt Disney Pictures, nhóm sản xuất được tiếp cận với đoạn ghi âm dài 36 giờ của Travers giữa bà với anh em nhà Shermans và nhà đồng biên kịch Don DaGradi được thu lại trong quá trình phát triển phim Mary Poppins, cùng các thư từ trao đổi giữa Disney và Travers từ thập niên 1940 đến 1960. Richard Sherman cũng tham gia bộ phim với vai trò cố vấn kỹ thuật, ông đã chia sẻ suy nghĩ của mình về những trải nghiệm khi cộng tác với Travers cho đoàn làm phim. Ban đầu, đạo diễn John Lee Hancock có dè dặt với hình tượng Disney được tái hiện trong phim, cho rằng hãng phim sẽ thay đổi kịch bản theo hướng tích cực cho vị sáng lập công ty của họ. Tuy nhiên, Marcel xác nhận rằng hãng phim "đặc biệt không muốn xen vào và lược bỏ nó hay thay đổi nhân vật Walt theo bất kỳ cách nào." Mặc dù các nhà làm phim không bị Disney can thiệp về mặt sáng tạo trong việc tái hiện hình ảnh Walt Disney, hãng phim vẫn yêu cầu họ loại bỏ các cảnh ông hút thuốc lá bởi chính sách của công ty không trực tiếp tái hiện việc hút thuốc trong các phim phát hành dưới nhãn hiệu Disney, và để tránh bị gán mác R từ Hiệp hội Điện ảnh Hoa Kỳ. Thay vào đó, trong phim có một cảnh Disney đang tắt điếu thuốc cháy dở, và đôi lần có tiếng ho của một người hút thuốc nhưng không xuất hiện trực tiếp trên màn ảnh.

Quay phim
Quá trình quay phim tiền kỳ bắt đầu vào ngày 19 tháng 9 năm 2012. Mặc dù một số phân đoạn ban đầu dự định quay ở Queensland, Australia, nhưng sau đó toàn bộ phim được quay ở vùng Nam California, bao gồm chính khu đất của Walt Disney Studios ở Burbank, công viên Disneyland ở Anaheim, Big Sky Ranch ở Simi Valley, Vườn nghiên cứu và bách thảo hạt Los Angeles ở Arcadia, và Rạp TCL Chinese ở Hollywood. Với khu vực Disneyland, các cảnh quay được thực hiện vào sáng sớm. Một số khu vực của công viên bị đóng cửa để phục vụ quá trình quay phim, trong đó có Lâu đài Người đẹp ngủ trong rừng, Phố Chính Hoa Kỳ, Fantasyland và các điểm tham quan thuộc khu King Arthur Carrousel, còn các nhân viên của công viên được thuê làm diễn viên quần chúng. Nhà thiết kế sản xuất Michael Corenblith phải đảm bảo rằng các điểm tham quan được xây dựng sau năm 1961 không lọt vào ống kính máy quay, và mặt trước của các cửa hàng trên Phố Chính được trang trí lại cho giống với thời kỳ đó. Corenblith cũng phải tái dựng lại văn phòng của Disney, sử dụng các ảnh tư liệu và khu trưng bày nội thất ở Thư viện Tổng thống Ronald Reagan để tham khảo. Để tái hiện lại buổi ra mắt phim tại Rạp Chinese, các nhà thiết kế bối cảnh cho đóng cửa Đại lộ Hollywood và trang trí lại con phố và rạp chiếu phim cho giống với năm 1964.

Emma Thompson chuẩn bị cho vai diễn bằng cách nghiên cứu các băng thu âm của Travers thực hiện trong thời kỳ phát triển phim Mary Poppins, và làm tóc giống với Travers, bởi nữ diễn viên không muốn dùng tóc giả. Để tái hiện chính xác giọng địa phương miền Trung Tây Hoa Kỳ của Walt Disney, Tom Hanks nghe lại các đoạn băng tư liệu của Disney trên xe ô tô và luyện giọng lúc đọc báo. Hanks cũng để ria cho đúng với vai diễn, và chi tiết này được chăm chút tỉ mỉ: các nhà làm phim xem xét cẩn thận kích thước ria của Hanks cho giống với Disney. Jason Schwartzman và B. J. Novak hợp tác chặt chẽ với Richard M. Sherman trong quá trình tiền sản xuất và quay phim. Nhà viết lời bài hát miêu tả các diễn viên được chọn là "những tài năng hoàn hảo" cho vai diễn Richard và Robert B. Sherman. Nhà thiết kế phục trang Daniel Orlandi cho Thompson đeo trang sức thật mượn từ Bảo tàng gia đình Walt Disney, và đảm bảo rằng trang phục của Hanks có chiếc huy hiệu Smoke Tree Ranch lấy từ Palm Springs được thêu lên cà vạt, thứ mà Disney luôn đeo trên người. Bộ phận thiết kế cũng phải phục dựng một số nhân vật người đóng ở Disneyland cho giống với hồi thập niên 1960. Quá trình quay phim hoàn tất vào ngày 22 tháng 11 năm 2012. Walt Disney Animation Studios phục dựng lại một phân cảnh hoạt hình Tinker Bell xuất hiện trên chiếc TV trong phòng ở của Travers, hồi đó được phát sóng trên chương trình truyền hình hàng tuần do chính Walt Disney dẫn có tên Walt Disney Presents.

Nhạc phim

Walt Disney Records phát hành hai phiên bản nhạc phim vào ngày 10 tháng 12 năm 2013: một phiên bản một đĩa và một phiên bản deluxe gồm hai đĩa digipak (có thêm các bản thu thử của anh em nhà Sherman và một số ca khúc chọn lọc từ phim Mary Poppins). Nhạc phim do Thomas Newman biên soạn.

Phát hành
Trailer phim phát hành vào ngày 10 tháng 7 năm 2013.

Saving Mr. Banks ra mắt lần đầu tiên tại Liên hoan phim London vào ngày 20 tháng 10 năm 2013. Vào ngày 7 tháng 11 năm 2013, Walt Disney Pictures tổ chức buổi ra mắt phim tại Hoa Kỳ ở rạp TCL Chinese trong đêm khai mạc Liên hoan phim AFI 2013, cùng nơi ra mắt bộ phim Mary Poppins. Mary Poppins cũng được chiếu lại ở đây nhân dịp 50 năm ra mắt. Saving Mr. Banks được chọn chiếu tại Liên hoan phim Napa Valley 2013 vào ngày 13 tháng 11, và tại Liên hoan phim AARP ở Los Angeles vào ngày 17 tháng 11, trong một chiến dịch của Disney nhằm quảng bá Saving Mr. Banks để thu hút sự chú ý của Giải Oscar. Ngày 9 tháng 12 năm 2013, phim có buổi ra mắt độc quyền của hãng phim tại Rạp Chính, nằm trong khu đất của Walt Disney Studios ở Burbank. Phim được phát hành hạn chế tại Hoa Kỳ vào ngày 13 tháng 12 năm 2013, và phát hành rộng rãi vào ngày 20 tháng 12. Mặc dù không được đề cử, phim được đông đảo công chúng dự đoán là ứng cử viên sáng giá ở hạng mục Phim hay nhất tại lễ trao giải Oscar lần thứ 86.

Phát hành tại gia đình
Walt Disney Studios Home Entertainment phát hành Saving Mr. Banks trên đĩa Blu-ray, DVD, và tải về dạng kỹ thuật số vào ngày 18 tháng 3 năm 2014. Phim đứng thứ hai về doanh thu đĩa Blu-ray và DVD tại thị trường Hoa Kỳ vào ngày đầu ra mắt, theo số liệu của bảng xếp hạng doanh thu Nielsen.

Phản hồi

Doanh thu phòng vé
Saving Mr. Banks thu về 83.301.580 USD ở thị trường Bắc Mỹ, và khoảng 29.243.000 USD tính đến ngày 21 tháng 4 năm 2014. Tổng doanh thu toàn cầu của phim đạt 112.544.580 USD.

Phản hồi chuyên môn
Saving Mr. Banks nhận được đánh giá tích cực từ các nhà phê bình điện ảnh, trong đó phần lớn lời khen dành cho phần diễn xuất trong phim, đặc biệt là của Emma Thompson, Tom Hanks, và Colin Farrell. Trang tổng hợp kết quả đánh giá Rotten Tomatoes cho biết có 79% các nhà phê bình cho bộ phim phản hồi tích cực, dựa trên 225 bài đánh giá với điểm số trung bình là 7/10. Lời nhận xét chung của trang này viết: "Vô cùng hấp dẫn và khó mà tìm ra lỗi, Saving Mr. Banks là một lời tưởng nhớ tới di sản của Disney với diễn xuất xuất sắc và một vẻ đẹp ngọt ngào, cao quý." Metacritic cho bộ phim điểm đánh giá trung bình là 65 (trên 100) dựa trên 46 bài bình luận từ các nhà phê bình chính thống, với nhận xét "nhìn chung là tích cực".

The Hollywood Reporter ca ngợi đây là một "phim hài-chính kịch nhẹ nhàng và cảm động, trong đó diễn xuất xuất sắc của các diễn viên càng làm nâng cao giá trị của nó lên nhiều hơn." Tạp chí này nhận xét rằng "Emma Thompson đảm nhận vai diễn trung tâm P. L. Travers với sự chân thực đến mức bạn có thể tự hỏi tại sao trước đây người ta lại có thể nghĩ đến việc chọn ai khác cho vai này." Scott Foundas của tạp chí Variety viết rằng phim "có tất cả những yếu tố làm nên sự thành công của một câu chuyện kể sau hậu trường không thể bỏ lỡ, và nó đã được đưa lên màn ảnh với sự cuốn hút xưa cũ của Disney...", và phần diễn xuất của Tom Hanks đã nắm bắt được "sự cuốn hút bình dị và tài thuyết phục rất thông minh của Walt Disney — trong Disney vừa có hình ảnh một người cha, một người lắng nghe thấu hiểu và một nhà kinh doanh khôn ngoan." Nói chung, ông ca ngợi bộ phim là "một tác phẩm giàu chất liệu về những con người lao động sáng tạo và tinh thần luôn tự làm mới mình của họ."

The Washington Post cho bộ phim ba trên bốn sau và viết rằng: "Saving Mr. Banks không phải lúc nào cũng có được sự giao thoa nhịp nhàng giữa hai thời điểm trong thực tại và quá khứ. Nhưng bộ phim này — do John Lee Hancock đạo diễn dựa theo kịch bản của Kelly Marcel và Sue Smith — đã bù đắp cho cấu trúc đôi lúc có phần khó nắm bắt ấy bằng một cốt truyện cuốn hút với đoạn kết sâu sắc và xúc động, cùng với đó mang tới cho họ cái nhìn về quá trình phát triển cũng như hình hài của một bộ phim nhạc kịch rất được yêu thích năm 1964." Biên tập viên A. O. Scott của báo The New York Times cho bộ phim đánh giá tích cực, cho rằng đây là "một cái nhìn tươm tất, hoàn thiện hơn nhưng cũng không kém phần chân thực về cỗ máy giải trí Disney khi ở văn phòng."

Mark Kermode cho bộ phim bốn trên năm sao, khen ngợi màn diễn xuất của Thompson là "hoàn hảo", giải thích rằng "Thompson đã thể hiện tốt những cảm xúc trái ngược trong tâm trạng của Travers, cho chúng ta thấy bức chân dung hoàn chỉnh của một con người tuy khó ưa nhưng cũng không làm sao mà không yêu quý cho được." Michael Phillips cũng có cảm xúc tương tự, viết rằng: "Cả bộ phim này là của Thompson. Mỗi câu nói làm người khác bẽ mặt, mỗi lời nhận xét coi thường, đều kết thúc với một tiếng vang nhẹ nhàng." Nói về kịch bản, ông viết "nhà biên kịch Kelly Marcel và Sue Smith dẫn dắt khán giả một cách nhẹ nhàng nhưng với sự trân trọng tuyệt đối." Peter Travers cũng cho bộ phim ba trên bốn sao và có bài bình luận ca ngợi dàn diễn viên tương tự.

Alonso Duralde miêu tả bộ phim là "một câu chuyện mới lạ, cảm động và đôi chỗ rất sâu sắc... đạo diễn John Lee Hancock đã đắm mình vào từng chi tiết nhỏ nhất của Disney-ana hồi đầu thập niên 60". Entertainment Weekly cho bộ phim điểm "B+", giải thích rằng "bước đột phá ở đây là việc Thompson và Hanks đã tái hiện rất hoàn hảo cách các nhân vật làm nồng ấm trở lại mối quan hệ vốn lạnh nhạt giữa họ, và cách họ cảm thông với tuổi thơ đầy đau khổ của nhau trong phân cảnh tuyệt đẹp gần cuối bộ phim." Kenneth Turan viết cho báo The Los Angeles Times cho rằng bộ phim "không tuân thủ chặt chẽ các tư liệu lịch sử còn lại khi tái hiện cách giải quyết các mâu thuẫn ở cuối phim," nhưng công nhận rằng "người xem dễ dàng chấp nhận chi tiết hư cấu này để đổi lấy màn trình diễn hấp dẫn của Thompson."

David Gritten của báo The Daily Telegraph miêu tả mối quan hệ tương tác gay gắt giữa Thompson và Hanks là "tuyệt vời", đặc biệt nhắc đến "phần trình diễn xuất sắc" của Thompson, và gọi chính bộ phim là một "tác phẩm giải trí tinh tế và dí dỏm". Kate Muir của báo The Times ca ngợi diễn xuất của Thompson và Hanks. Trong khi đó, Joe Morgenstern của tờ The Wall Street Journal lại cho rằng Colin Farrell mới là người có màn trình diễn xuất sắc trong phim. Ashley Clark viết cho trang IndieWire nhận xét rằng bộ phim "là một tác phẩm giải trí chính thống dí dỏm, được sản xuất một cách tỉ mỉ với diễn xuất tốt. Có lẽ nó không tránh khỏi trung thành với khuôn mẫu truyền thống của Disney rằng mọi khó khăn—dù là vấn đề tâm lý sâu xa đến thế nào đi nữa—đều có thể vượt qua được." Một cây bút khác thì cho rằng phần thể hiện của Thompson trong Saving Mr. Banks là màn trình diễn xuất sắc nhất của bà kể từ phim Sense and Sensibility, và nhận xét rằng "bà đã biến một nhân vật lai chất Úc-Anh trở thành một con người cục cằn mà cũng rất thú vị." Peter Bradshaw thích thú với vai diễn của Hanks trong vai Disney, cho rằng tuy không dài nhưng nếu thiếu vai diễn ấy, bộ phim chắc sẽ rất "đơn điệu".

Phim cũng vấp phải một số lời chỉ trích. Báo The Independent cho bộ phim đánh giá trung bình, nhận xét rằng: "Một mặt, Saving Mr. Banks (do BBC Films phát triển và có một nhà sản xuất người Anh) là một tác phẩm đi sâu vào bên trong các nhân vật một cách tiêu cực. Mặt khác, đó là một tác phẩm vui vẻ và dí dỏm mà Disney dùng để quảng bá lại một trong những nhân vật điện ảnh nổi tiếng nhất của họ." David Sexton của trang Evening Standard kết luận rằng bộ phim "chẳng có gì ngoài một tập đoàn lớn đang khoe khoang sự tuyệt diệu của mình." Lou Lumenick của báo The New York Post chỉ trích tính chính xác của các sự kiện nhắc tới trong phim, kết luận rằng "Saving Mr. Banks nhắm tới lợi nhuận nhiều hơn là kể câu chuyện về một phép màu." Giảng viên ngành lịch sử người Mỹ John Wills ca ngợi sự chú trọng của phim tới các chi tiết, ví dụ như việc đưa các băng thu âm gốc của Travers vào, nhưng nghi ngờ liệu mối quan hệ cá nhân thực sự giữa Travers và Disney liệu có thân mật giống như trong phim hay không. Film School Rejects cũng nhận xét rằng một số đoạn trong phim "đã loại bỏ một cách khéo léo những lời chỉ trích [hướng về chính công ty] ", để cuối cùng phủ nhận chúng và Disney hoá Travers như một nhân vật của họ.

Saving Mr. Banks được Access Hollywood liệt kê là phim hay thứ sáu của năm 2013.

Giải thưởng

Tham khảo

Liên kết ngoài

  trên Disney.com

 Saving Mr. Banks tại History vs. Hollywood

 Saving Mr. Banks  trên BBC Online

Phim năm 2013
Phim tiểu sử thập niên 2010
Phim hài-chính kịch thập niên 2010
Phim tiếng Anh
Phim tiểu sử của Mỹ
Phim hài-chính kịch Mỹ
Phim tiểu sử của Anh
Phim hài-chính kịch Vương quốc Liên hiệp Anh
Phim tiểu sử của Úc
Phim hài-chính kịch Úc
Phim hãng BBC Films
Phim tiểu sử về nhân vật giải trí
Phim tiểu sử về nhà văn
Phim hài dựa trên sự kiện có thật
Disneyland
Phim chính kịch dựa trên sự kiện có thật
Phim về nghiện rượu
Phim về gia đình trục trặc
Phim về nhà sản xuất và đạo diễn phim
Phim về phim
Phim về quá trình làm phim
Phim về Disney
Phim do John Lee Hancock đạo diễn
Nhạc nền phim của Thomas Newman
Phim lấy bối cảnh năm 1906
Phim lấy bối cảnh năm 1961
Phim lấy bối cảnh năm 1964
Phim lấy bối cảnh ở công viên giải trí
Phim lấy bối cảnh ở Luân Đôn
Phim lấy bối cảnh ở Los Angeles
Phim lấy bối cảnh ở Queensland
Phim quay tại Los Angeles
Mary Poppins
Phim có cách kể chuyện không liên tục
Sherman Brothers
Walt Disney
Phim của Walt Disney Pictures
Phim lịch sử thập niên 2010


title: Gekijōban Pocket Monsters: Celebi Toki o Koeta Deai

text:
Pokémon: Celebi  và Cuộc gặp gỡ vượt thời gian, ban đầu ra mắt ở Nhật Bản với tên là , là phim hoạt hình Nhật Bản 2001 của đạo diễn Kunihiko Yuyama và dựa trên loạt phim truyền hình Pokémon. Là phim chính thức thứ tư của phim Pokémon. Phim công chiếu ở Nhật Bản vào ngày 7 tháng 7 năm 2001. Phim của đạo diễn  Kunihiko Yuyama ở Nhật Bản, và được viết bởi Hideki Sonoda.

Nội dung
Rừng là nơi cư trú của nhiều loài Pokemon trong đó cũng có những loài Pokemon quý hiếm có thể điều khiển không gian và thời gian Celebi một trong những sinh vật sống trong khu rừng, cũng vì sự quý hiếm đó mà nhiều người muốn truy bắt Pokemon huyền thoại này, một cậu bé vô tình dính vào sự việc của một tên thợ săn đang truy bắt Celebi thế rồi trong lúc đường cùng Celebi đã đưa cậu đến một không gian khác mà cậu không hề hay biết.

Phân vai

Âm nhạc
 Bài hát mở đầu:
"Kakurenbo" của Whiteberry, "Mezase Pokemon Master Deluxe" của Rica Matsumoto
2: "Born to be a Winner (Movie Remix)" của Russell Velazquez
 Bài hát kết thúc: "Ashita Tenki Shite o Kure" của Fuuji Fumiya,
"CELE-B-R-A-T-E" của Russell Velazquez,
2: "C-E-L-E-Brate"

Chú thích

Liên kết ngoài

Phim hoạt hình năm 2001
Phim môi trường
Phim hoạt hình Miramax Films
Phim Miramax Films
4Ever
Phim du hành thời gian
Phim hoạt hình Toho
Phim của đạo diễn Kunihiko Yuyama
Phim Nhật Bản
Phim đề tài du hành thời gian


title: Christina Grimmie

text:
Christina Victoria Grimmie, (12 tháng 3 năm 1994 – 11 tháng 6 năm 2016), là một nghệ sĩ dương cầm và ca sĩ, nhạc sĩ người Mỹ, Grimmie nổi tiếng với việc hát lại các bài hát hit của ca sĩ như Miley Cyrus, Demi Lovato, Selena Gomez, Christina Aguilera, Justin Bieber, Katy Perry.... Tháng 6 năm 2011, cô phát hành đĩa đơn đầu tay của cô, "Find Me". Tháng 8 năm 2012, Grimmie cũng tiết lộ rằng cô sẽ thành lập một ban nhạc mới tên là Rising Tide, các thành viên là những người bạn của cô ở New Jersey. Năm 2014, cô đã tham gia vào mùa giải thứ sáu của The Voice (đài NBC)

Ngày 10 tháng 6 năm 2016, Grimmie bị một kẻ lạ mặt nã súng sau một đêm nhạc Before You Exit ở Orlando, Florida. Kẻ tình nghi cũng tự nổ súng kết liễu đời mình. Cô nhập viện trong tình trạng nguy kịch và qua đời vài giờ sau đó.

Tiểu sử
Grimmie sinh ra và lớn lên ở Marlton, New Jersey .Cô là người gốc Ý và Romania . Cô bắt đầu chơi piano lúc mười tuổi  và đam mê ca hát từ lúc năm tuổi,cha của cô bắt đầu chú ý đến tài năng của cô từ khi cô 6 tuổi. Grimmie là một tín đồ Cơ Đốc giáo.

Nổi tiếng trên Youtube
Christina Grimmie được biết đến nhiều với bản cover "Just a Dream"của Nelly cùng với Sam Tsui,thu hút khoảng 119 triệu lượt xem trên Youtube.Video đầu tiên của cô là bản cover "Don't Wanna Be Torn" vào năm 2009.Tháng 8 năm 2009,cô thực sự trở thành ngôi sao trên Youtube với bản cover "Party in the U.S.A."  của Miley Cyrus .

Tính đến ngày 28 tháng 4 năm 2013,cô đã sở hữu hơn 375 triệu lượt xem cùng với 2,6 triệu lượt đăng ký theo dõi..Cô cũng giành vị trí thứ 2 tại cuộc thi MyYoutube,đứng sau Selena Gomez và đứng trước Rihanna, Nicki Minaj, Justin Bieber. Với sự nổi tiếng ngày càng tăng của cô trên Youtube,Grimmie đã được phát hiện bởi cha dượng của Gomez,Brian Teefey,và trở thành người quản lý của cô .

Sự nghiệp
Grimmie biểu diễn tại UNICEF charity concert năm 2011 ,cô biểu diễn cùng với Selena Gomez & the Scene.Sau đó Gomez trở thành người cố vấn cho Grimmie.Cô cũng xuất hiện trong  Billboard Social 50 .Cô cũng tham gia hát mở màn cho Selena Gomez & the Scene, Allstar Weekend và Jonas Brothers, tại Concert of Hope.Sau đó,cô đã tham gia trong 6 tuần với Selena Gomez & the Scene và hát mở màn cho họ tại We Own the Night Tour.

Ngày 14 tháng 6 năm 2011,cô cho ra mắt đĩa EP "Find Me".

Ngày 10 tháng 10 năm 2011,cô xuất hiện trong The Ellen DeGeneres Show,biểu diễn cùng với Tyler Ward bài "How to love" của Lil Wayne .Ngày 20 tháng 11 năm 2011,Grimmie biểu diễn tại American Music Awards of 2011 lần thứ 39 cùng với Taio Cruz.Ngoài ra cô còn biểu diễn ca khúc 'Not Fragile' cùng với Selena Gomez & the Scene tại American Music Awards 2011 Coca-Cola Red Carpet Show .Ngày 11 tháng 12 năm 2011,Grimmie là khách mời đặc biệt trong chương trình So Random! của Disney Channel,cô đã biểu diễn ca khúc 'Advice'.

Tháng 12 năm 2012 cô chuyển đến sống tại Los Angeles,sau đó Grimmie đã ký hợp đồng với hãng Creative Artists Agency.Trên Disney.com cô xuất hiện trong chương trình "Power Up: with Christina Grimmie",phát sóng từ 29 tháng 3 năm 2012 đến 5 tháng 6 năm 2012. Ngày 6 tháng 8 năm 2013,Cô biểu diễn mở màn cho Selena Gomez & the Scene tại Stars Dance Tour,,và biểu diễn ca khúc trong Album thứ hai của cô,"With love".

2014 – 2016: The Voice
Grimmie tham gia vào mùa giải thứ sáu của The Voice US (đài NBC),tại vòng "Giấu mặt" cô đã biểu diễn ca khúc "Wrecking Ball" của Miley Cyrus. Tất cả bốn huấn luyện viên, cụ thể là Adam Levine, Usher, Shakira, và Blake Shelton đều đã lựa chọn và muốn dành cho cô một vị trí trong đội của họ, nhưng cô đã chọn Adam Levine .

Biểu diễn trên The Voice

Ảnh hưởng
Grimmie đã nói rằng cảm hứng âm nhạc của cô đến từ nghệ sĩ Stacie Orrico,"Stacie Orrico sở hữu một giọng hát tuyệt vời,và tôi đã bị nó quyến rũ.Tôi nghĩ lý do tôi cố gắng để có một giọng hát truyền cảm là vì ảnh hưởng rất lớn từ cô ấy.Tôi rất muốn có giọng hát giống như cô ấy"

Ngoài ra,Grimmie cũng ngưỡng mộ giọng ca của Beyoncé.Dòng nhạc yêu thích của cô là dubstep,nhạc DJ,rock 'n roll và rock,cô thường nghe nhạc của các nghệ sĩ như  Metallica, Pantera, Iron Maiden,và Tool.

Danh sách nhạc

Album phòng thu

Đĩa EP

Đĩa đơn

Video âm nhạc

Sự nghiệp phim ảnh

Giải thưởng và đề cử

Tour lưu diễn
Mở màn
 Selena Gomez & the Scene – We Own the Night Tour (2011)
 Selena Gomez – Stars Dance Tour (2013)

Tham khảo

Website

Sinh năm 1994
Mất năm 2016
Ca sĩ Mỹ thế kỷ 21
Ca sĩ thiếu nhi Mỹ
Tín hữu Kitô giáo Mỹ
Người nổi tiếng trên Internet Mỹ
Người Mỹ gốc Ý
Người bị ám sát
Vlogger
Nghệ sĩ dương cầm thế kỷ 21
YouTuber Mỹ
YouTuber nữ
Nữ ca sĩ-người viết bài hát Mỹ
Ca sĩ New Jersey
Người viết bài hát New Jersey
Kênh YouTube ra mắt năm 2009
Nữ ca sĩ thế kỷ 21


title: Gekijōban Pocket Monsters: Kesshōtō no Teiō Entei

text:
Pokémon: Hoàng đế của tháp pha lê Entei, ban đầu ra mắt ở Nhật Bản với tên là , là phim hoạt hình Nhật Bản 2000 của đạo diễn Kunihiko Yuyama như là phim dài chủ đề thứ 3  Pokémon.  Phim công chiếu ở các rạp Nhật Bản vào ngày 8 tháng 7 năm 2000.

Nội dung
Câu chuyện bắt đầu khi một vị giáo sư đang thu thập những mẩu chữ tượng hình là các pokemon biểu tương Unknow những loài pokemon cổ đại chỉ có ở trong những hầm mộ xưa. Nhưng rồi vị giáo sư ấy đã biến mất để lại cô con gái Molly. Molly vì muốn gặp lại người mẹ của mình lên đã tìm các ký tự Unknow để ghép chúng và thực hiện điều ước Entei được triệu hồi đại diện cho các Unknow. Nhưng chưa thực hiện được điều ước đó thì Entein đã đưa Molly đến thế giới của mình và bắt cóc một cô gái Delia dùng thuật thôi miên để giả cô thành mẹ Molly. Tại sao Entei lại bắt cóc Molly và phải cố gắng kiếm người mẹ giả cho Molly như vậy.

Phân vai

Âm nhạc
 Bài hát mở đầu:
"OK! 2000" của Rica Matsumoto,
"Pokemon Johto" của Elan Rivera và PJ Lequerica
 Bài hát kết thúc:
"Niji ga Umareta Hi" của Kumiko Mori, "To Know the Unknown" của Innosense

Chú thích

Liên kết ngoài

Phim hoạt hình năm 2000
3: The Movie
Phim hoạt hình Toho
Phim của đạo diễn Kunihiko Yuyama
Phim anime năm 2000
Phim năm 2000
Phim của Warner Bros.
Phim Nhật Bản


title: Glycine

text:
Glycine có thể là:

 Glycine là chi Đậu tương, một chi thực vật có hoa trong họ Đậu.
 Glycine hay Glycin là một amino acid.


title: János Bolyai

text:
János Bolyai (1802-1860) là nhà toán học người Hungary. Ông là đối thủ của nhà toán học người Nga Nikolay Ivanovich Lobachevsky. Năm 1832, ông công bố công trình của mình về hình học phi Euclid. Nhưng bi quan vì quan điểm của mình không được mọi
người thừa nhận, ông không tiếp tục nghiên cứu về hình học phi Euclid nữa, nhất là sau khi đọc cuốn sách của Lobachevsky được dịch sang tiếng Đức.

Chú thích

Sinh năm 1802
Mất năm 1860
Nhà toán học Hungary
Nhà toán học thế kỷ 19


title: Vườn quốc gia Lanín

text:
Vườn quốc gia Lanin (tiếng Tây Ban Nha: Parque Nacional Lanin) là một vườn quốc gia nằm ở tỉnh Neuquén của Argentina. Tại đây có những khu rừng có sự đa dạng loài cao, chủ yếu là Họ Cử và cây lá kim như Nothofagus pumilio và Araucaria, nhiều loài trong số đó không được tìm thấy ở bất cứ nơi khác tại Argentina.

Vườn quốc gia nổi tiếng với ngọn núi lửa Lanín, với hình dạng như một chiếc nón và đỉnh quanh năm phủ đầy tuyết. Đây cũng là nơi có rất nhiều các hồ nước như Huechulafquen, Aluminé, và Lácar cùng các con sông suối. Hệ động vật của vườn quốc gia tương tự như Vườn quốc gia Nahuel Huapi ở phía Nam.

Thành phố du lịch của San Martín de los Andes trên bờ hồ Lácar phục vụ như là trung tâm cho du khách tham quan, cũng như các hoạt động khác bao gồm trượt tuyết, câu cá và đi thuyền trên sông.

Tham khảo

Liên kết ngoài

Official site  (Spanish)
Parque Nacional Lanín  (Spanish)

Lanín
Lanín


title: Nguyên lý Cavalieri

text:
Nguyên lý Cavalieri (tiếng Anh: Cavalieri's principle) là một nguyên lý toán học, được nhà toán học người Ý Bonaventura Cavalieri đề xuất.

Nguyên lý có nội dung cơ bản là thể tích của hai đối tượng bằng nhau nếu các mặt cắt tương ứng của chúng bằng nhau.

Nguyên lý này được sử dụng từ rất lâu, cụ thể là Trung Quốc cổ đại. Có thể Pythagoras đã sử dụng tư tưởng tư duy của nó để chứng minh định lý nổi tiếng mang tên mình. Sau khi được đề xuất, nguyên lý Cavalieri đã tiến gần đến tư tưởng của tích phân và phát huy được nhiều ứng dụng trong toán học, đặc biệt là trong tính thể tích.

Nội dung
Nếu hai hình khối (dù giới hạn bởi mặt phẳng hay mặt cong) có thể đặt sao cho với mọi mặt phẳng song song với một mặt cho trước, tiết diện của các hình khối cắt bởi các mặt phẳng này là tương đương, thì thể tích các hình khối này bằng nhau.

Chú thích

Hình học
Diện tích
Thể tích
Lịch sử vi tích phân


title: Nữ tu sĩ (tiểu thuyết)

text:
Nữ Tu sĩ (tiếng Pháp: La Religieuse), là cuốn tiểu thuyết của nhà văn Pháp Denis Diderot, viết năm 1760 nhưng đến năm 1796 mới xuất bản, sau khi tác giả qua đời.

Nội dung
Suzanne, là con hoang của bà Simonin. Bố dượng cô, ông Simonin, là một nhà tư sản khá giả. Vì ân hận với lỗi lầm của mình và không muốn đứa con hoang ảnh hưởng đến phần gia tài của hai người con gái chính thức, bà Simonin ép Suzanne phải vào nhà tu kín, trái với ý nguyện của cô. Nàng tu sĩ bất đắc dĩ ấy đau khổ, tìm cách thoát khỏi nhà tù kín. Cô chuyển đến luật sư Manuri một bức thư trần tình nhờ luật sư dùng pháp luật can thiệp. Tu viện trưởng biết chuyện, và thế là Suzanne phải trải qua những ngày tháng khủng khiếp, bị hành hạ hết sức khả ố. Sự việc dẫn đến tai Cha xứ bề trên. Cha xứ là người thẳng thắn, công minh, mở cuộc điều tra và Suzanne được chuyển đến một tu viện khác. Không còn bị hành hạ như ở tu viện trước, nhưng một loạt nguy hiểm kiểu mới ập xuống đầu cô gái ngây thơ. Cai quản tu viện mới là một bà xơ quái đản, dâm đãng, có những ham muốn xác thịt đồng tính ghê tởm với các nữ tu sĩ, đặc biệt là với Suzanne. Rồi một Nữ tu viện trưởng khác đến thay thế. Tình hình cũng chẳng sáng sủa gì hơn. Những cuộc hành hạ mới sắp bắt đầu. Suzanne quyết định trốn khỏi tu viện đến nương náu tại nhà một chị thợ giặt và được chị giúp công ăn việc làm. Tại đây, Suzanne viết thư kể lại cuộc đời gian truân của mình cho Hầu tước Croismare, một người tốt bụng. Ít lâu sau, hầu tước nhận được tin Suzanne ốm và qua đời.

Giá trị
Tác giả nêu vấn đề quyền sống tự do của con người và làm độc giả phải ngẫm muốn sống tự do và hạnh phúc phải làm thay đổi trật tự xã hội. Nữ tu sĩ mang hơi thở của cuộc đấu tranh cho tự do đương diễn ra ở Pháp nửa sau thế kỷ XIX.

Chuyển thể
Tiểu thuyết chuyển thể phim năm 1966 và năm 2013 (The Nun), tham gia Liên hoan phim Berlin

Tham khảo

Tiểu thuyết Pháp
Tiểu thuyết năm 1796
Nữ tu trong tác phẩm hư cấu


title: Ga Wolgye

text:
Ga Wolgye là ga trên Tàu điện ngầm Seoul tuyến 1. Nó ở phía Bắc thành phố, nó nằm trên tuyến nối trung tâm thành phố Seoul với các thành phố đến phía Bắc ở Gyeonggi-do.

Bố trí ga

Tham khảo

Wolgye
Nowon-gu
Nhà ga mở cửa vào 1985
Ga tàu điện ngầm ở quận Nowon


title: Ga Nokcheon

text:
Ga Nokcheon là ga trên Tàu điện ngầm Seoul tuyến 1 ở Hàn Quốc. Nó nằm ở cuối phía bắc của thành phố.

Bố trí ga

Lối thoát
 Lối thoát 1: Chung cư Samsung, Trung tâm cộng đồng Chang 1-dong, Trung tâm bảo vệ Chang 1-dong, Trường trung học Changil, Trường tiểu học Seoul Changil, Chợ Sinchang
 Lối thoát 2: Trường trung học Nowon, Trường trung học phổ thông ngoại ngữ Seoul, Trường tiểu học Seoul Wolcheon, Trường tiểu học Sangchon, Trường tiểu học Danghyeon, Chang-dong Jugong 18 Complex, Chang-dong Jugon 19 Complex, Trung tâm cộng đồng Chang 4-dong
 Lối thoát 3: Trường trung học phổ thông ngoại ngữ Seoul, Trường kỹ thuật phổ thông Eungok, Trường tiểu học Seoul Jungwon, Tập đoàn khí ga Hàn Quốc, Chang-dong Jugong 17 Complex, công viên Junggye Deungnamu Geullin
 Lối thoát 4: Làng Nokcheon

Tham khảo

Ga tàu điện ngầm Seoul
Ga tàu điện ngầm ở quận Dobong
Nhà ga mở cửa vào 1985


title: Ga Seokgye

text:
Ga Seokgye (Tiếng Hàn: 석계역, Hanja: 石溪驛) là ga trên Tàu điện ngầm Seoul tuyến số 1 và Tuyến số 6. Tên của nhà ga không đề cập đến bất kỳ một vùng lân cận ở khu vực này; tên của nó là từ ghép của Seokgwan-dong và Wolgye-dong, nằm ở Seongbuk-gu và Nowon-gu.

Bố trí ga

Tuyến số 1 (2F)

Tuyến số 6 (B3F)

Ga kế cận

Tham khảo

Ga tàu điện ngầm Seoul
Nowon-gu
Quận Seongbuk
Nhà ga mở cửa vào 1985
Ga tàu điện ngầm ở quận Nowon
Ga tàu điện ngầm ở quận Seongbuk


title: 22 Kalliope

text:
22 Kalliope là một tiểu hành tinh loại M trong vành đai tiểu hành tinh được J. R. Hind phát hiện vào ngày 16 tháng 11 năm 1852. Nó được đặt tên theo Calliope, nàng thơ của sử thi trong thần thoại Hy Lạp. Kalliope có một vệ tinh nhỏ tên là Linus.

Đặc điểm
Dựa trên những hình ảnh được chụp bởi kính viễn vọng VLT của tổ chức Nghiên cứu vũ trụ châu Âu tại bán cầu Nam, Kalliope hơi dẹt, với đường kính 166 km, và tương đối bất đối xứng.

Quang phổ của Kalliope thuộc loại M, cho biết một phần bề mặt của nó có thể bao gồm kim loại sắt–niken. Khối lượng riêng của nó vào khoảng 3.4 g/cm³. Vì Kalliope nhiều khả năng là một tập hợp các mảnh vụn với độ xốp 20–40%, có thể nó được cấu tạo từ một hỗn hợp của kim loại và silicat. Tuy nhiên, phân tích phổ học cho thấy vết tích của khoáng vật và silicat có chứa nước kết tinh thể hiện cấu tạo chứa nhiều đá của bề mặt. Bên cạnh đó Kalliope có suất phản xạ thấp, điều này không phù hợp với một bề mặt hoàn toàn bằng kim loại.

Phân tích đường cong ánh sáng cho thấy điểm cực của Kalliope có khả năng hướng về tọa độ hoàng đạo (β, λ) = (−23°, 20°) với khoảng chênh lệch 10°, khiến cho trục quay của nó nghiêng 103°.

Vệ tinh
Kalliope có một vệ tinh tự nhiên đã được biết đến tên là Linus hay (22) Kalliope I Linus. Nó có kích thước khá lớn với đường kính khoảng 28 km. Quỹ đạo của Linus cách trung tâm Kalliope khoảng 1100 km, tương đương 13.2 lần bán kính của tiểu hành tinh này. Linus được Jean-Luc Margot và Michael E. Brown phát hiện vào ngày 29 tháng 8 năm 2001. Ba ngày sau, một nhóm khác do William Merline dẫn đầu cũng đã tìm ra vệ tinh này một cách độc lập.

Sự che khuất sao đầu tiên
Ngày 7 tháng 11 năm 2006, sự che khuất sao đầu tiên bởi vệ tinh của một tiểu hành tinh (Linus) đã được một nhóm những người quan sát Nhật Bản quan sát thành công dựa trên dự đoán được Berthier et al. đưa ra chỉ một ngày trước đó sau hơn 5 năm quan sát Kalliope một cách thường xuyên. Đường đi của Linus đã cho phép ước lượng kích được thước của vệ tinh này.

Chú thích

Tiểu hành tinh vành đai chính
Tiểu hành tinh kiểu M (Tholen)
Thiên thể phát hiện năm 1852
Hệ tiểu hành tinh đôi
22
Được phát hiện bởi John Russell Hind
Tiểu hành tinh được đặt tên
Tiểu hành tinh kiểu X (SMASS)


title: Ga Dokbawi

text:
Ga Dokbawi là ga đường sắt trên Tuyến 6 của Tàu điện ngầm Seoul. Nhà ga này là một phần của đường một chiều Tuyến 6 được biết đến như vòng lặp Eungam. Nó nằm trong khu vực có mật độ dân số tương đối thấp, và chỉ có một lối thoát.

Bố trí ga

Lối thoát
 Lối thoát 1: Trường tiểu học Yeoncheon

Ga kế cận

Tham khảo

Dokbawi
Dokbawi
Dokbawi
Dokbawi


title: Ga Gusan

text:
Ga Gusan là ga đường sắt trên Tuyến 6 của Tàu điện ngầm Seoul nằm ở Gusan-dong, Eunpyeong-gu, Seoul. Nhà ga này là một phần của đường một chiều Tuyến 6 hay gọi là vòng lặp Eungam.

Bố trí ga

Lối thoát
 Lối thoát 3: Chợ Gusan

Ga kế cận

Tham khảo

Gusan
Gusan
Gusan
Gusan


title: Lở đất Afghanistan 2014

text:
Ngày 2 tháng 5 năm 2014, hai trận lở đất phát sinh tại huyện Argo, tỉnh Badakhshan, Afghanistan. Tổng số người thiệt mạng dao động từ 350 đến 2.700. Khoảng 300 ngôi nhà bị chôn vùi và trên 14.000 người chịu tác động. Lực lượng cứu hộ đang phản ứng trước trận lở đầu đầu tiên thì bị trận lở đất thứ nhì tấn công, gây cản trở cho các nỗ lực cứu trợ.

Lở đất
Ngày 2 tháng 5, hai trận lở đất phát sinh tại sườn của một núi thuộc huyện Argo; tác động đến làng Aab Barik/Hobo Barik. Trận lở đất đầu tiên tấn công từ 11:00 đến 13:00 Do lở đất phát sinh vào thứ Sáu- ngày lễ tại tại Afghanistan- nhiều gia đình ở nhà thay vì đi làm. Mọi người nỗ lực giải cứu những người bị tấn công sau trận lở đất thứ nhất, song một trận lở đất thứ nhì phát sinh làm một lượng lớn người tham gia cứu hộ bị mắc kẹt hoặc thiệt mạng. Các lớp đất trượt liên tiếp khiến làng bị san phẳng, và khu vực bị  bùn bao phủ. Một tuần trước các trận lở đất, có mưa rất lớn và lụt tại miền bắc Afghanistan. There was a risk of further mudslides.

Thương vong
Các trận lở đất tác động đến 1.000 nhà, khoảng một phần ba tổng số nhà trong làng, ngập trong "hàng nghìn tấn đất đá", chúng tạo thành "một sóng bùn tàn phá mọi thứ trên đường đi của nó". Các báo cao ban đầu nói rằng có 350 người thiệt mạng và 2.500 người mất tích. Sau khi phạm vi của thảm họa trở nên rõ ràng hơn, ngày hôm sau các quan chức tỉnh Badakhshan ước tính tổng số người thiệt mạng tăng lên khoảng 2.100. Tuy nhên, phó thống đốc tỉnh là Gul Mohammad Bedar sau đó cho biết: "Số liệu ban đầu mà chúng tôi công bố được thu thập từ cư dân địa phương, không phải từ các đội chuyên môn của chúng tôi. Chúng tôi nghĩ tổng số thiệt mạng không cao quá 500." Liên Hợp Quốc cho biết 350 trường hợp tử vong được xác nhận và không có triển vọng tìm kiếm thêm các thi thể do "tính chất thảm họa" của lở đất.

Nỗ lực cứu trợ
Một đại đội binh sĩ Afghanistan được phái đến khu vực để trợ giúp những người cứu hộ, và liên quân do Hoa Kỳ lãnh đạo tại Afghanistan cho biết họ "sẵn sàng giúp đỡ nếu được yêu cầu". Các làng lân cận cũng được tiến hành sơ tán do lo ngại lở đất tiếp diễn. Thủ tướng Afghanistan Mohammad Zakria Sauda suy đoán tổng số người thiệt mạng có thể đạt 1.000. Các nhân viên cứu hộ phải đối diện với tình trạng thiếu các thiết bị cần thiết, điều này ảnh hưởng đến cứu trợ. Lo ngại về một trận lở đất thứ ba cản trở hoạt động của đội cứu trợ. Các hoạt động cứu trợ bị đình chỉ vào hôm sau do các quan chức cân nhắc đến độ an toàn, thiếu thiết bị và không có khả năng tiến hành các hoạt động cần thiết, Nỗ lực cứu trợ bị đình chỉ vào ngày 4 tháng 3 do thiếu thiết bị. song được phục hồi sau khi các thân nhân phàn nàn về quyết định này.

Phản ứng
Thống đốc tỉnh Badakhshan nói rằng các trận lở đất "quy mô lớn và việc đưa mọi thi thể ra vượt khỏi khả năng của con người [...] Đây là một thảm họa và một bi kịch". Ông cón phát biểu rằng thu gom các thi thể là bất khả thi và nên để khu vực đó như một hố chôn tập thể.

Tổng thống Afghanistan Hamid Karzai phát biểu rằng ông "đau buồn vô hạn trước tổn thất về nhân mạng và thiệt hại về tài chính". Tổng thống Hoa Kỳ Barack Obama phát biểu rằng "Chúng tôi lo lắng cho nhân dân Afghanistan đang phải đối diện với một tai họa khủng khiếp [...] Chúng tôi sẵng sàng giúp đỡ các đối tác Afghanistan của mình để đối diện với tai họa này".

Một buổi lễ tưởng niệm diễn ra vào ngày 3 tháng 5.

Tham khảo

Thảm họa năm 2014
Afghanistan năm 2014


title: Ga Yeonsinnae

text:
Ga Yeonsinnae là ga trên Tàu điện ngầm vùng thủ đô Seoul tuyến 3 và Tàu điện ngầm Seoul tuyến số 6, ở phía Tây Bắc của Seoul tại khu vực đô thị của Eunpyeong-gu. Mặc dù Ga Yeonsinnae có tên hanja tương ứng là (延新內), nhưng tên này được cho là không chính xác vào tháng 5 năm 2001.

Nhà ga này nằm trên đường một chiều vòng lặp Eungam Loop của Tuyến 6, và do đó tàu từ tuyến 6 Ga Yeonsinnae chỉ chạy theo hướng Ga Bonghwasan.

Bố trí ga

Tuyến số 3 (B2F)

Tuyến số 6 (B5F)

Ga kế cận

Tham khảo

Yeonsinnae
Quận Eunpyeong
Nhà ga mở cửa vào 1985
Ga tàu điện ngầm ở quận Eunpyeong


title: Ga Hoegi

text:
Ga Hoegi là ga trên Tàu điện ngầm Seoul tuyến 1 và Tuyến Jungang. Cả hai đường sắt nằm cạnh nhau, và được nối bởi cây cầu vượt. Nhà ga này rất gần trường Đại học Kyunghee, nằm về phía Tây Bắc ở đây.

Bố trí ga

Vùng lân cận
Lối thoát 1: Đại học Kyung Hee, Trường tiểu học Cheongnyang, Vườn ươm Hongneung
Lối thoát 2: Cao đẳng điều dưỡng và sức khỏe Sahmyook, Đại học Seoul

Ga kế cận

Tham khảo

Hoegi
Ga tàu điện ngầm ở quận Dongdaemun
Nhà ga mở cửa vào 1980


title: Vườn ươm Hongneung

text:
Vườn cây Hongneung (Hangul:홍릉수목원 Hanja: ) là vườn ươm ở Dongdaemun-gu, Seoul, phục vụ bởi Tàu điện ngầm Seoul tuyến 6.

Khuôn viên được mở cửa tự cho mọi người vào chủ nhật, nhưng dã ngoại thì không được phép.

Liên kết
Trang chủ chính thức  (Tiếng Hàn)
Chuyến du lịch ảo
tour2korea.com

Tham khảo

Seoul
Quận Dongdaemun


title: Đời cô Lựu

text:
Đời cô Lựu là vở cải lương nổi tiếng nhất của soạn giả Trần Hữu Trang, soạn khoảng năm 1936, cũng là một trong những vở cải lương hay nhất trước năm 1975.

Vở cải lương kể về số phận đau khổ và éo le của cô Lựu dưới xã hội phong kiến, thực dân và là một nạn nhân của xã hội lúc bấy giờ, cũng như nỗi khổ của người nông dân ở các vùng quê nói chung.

Tóm tắt nội dung

Nội dung tóm tắt của vở cải lương này như sau.

Cô Lựu là vợ Hai Thành, một tá điền của Hội đồng Thăng. Thấy Lựu có nhan sắc nên Hội đồng muốn đoạt cô làm vợ. Hội đồng Thăng lập mưu bỏ súng lục và mớ truyền đơn vào nhà Hai Thành rồi báo cảnh sát đến bắt vì tội tàng trữ vũ khí. Kết cục Hai Thành bị án tù 20 năm, đày đi Côn Đảo, nhà cửa tài sản bị tịch thu và Lựu trở thành vợ Hội đồng Thăng.

Lúc này, Lựu đã có mang với Hai Thành. Khi đứa nhỏ được sinh ra thì Hội đồng Thăng giấu nó đem cho cô nhi viện và nói dối là đã chết. Lựu sau có với Hội đồng Thăng một con gái tên là Kim Anh.

Các bà con tá điền rất thương Hai Thành, trong đó có vợ chồng ông Hương. Ông Hương biết Hội đồng Thăng là chủ mưu hãm hại Hai Thành. Đứa con trai của Hai Thành mà Hội đồng Thăng đem bỏ vào cô nhi viện được ông bà Hương bí mật xin về làm con nuôi, đặt tên là Minh Luân.

Sau 19 năm ở Côn Đảo, Hai Thành vượt ngục về tìm vợ con. Gặp ông bà Hương, anh biết rõ mọi chuyện. Căm giận vì cho rằng Lựu phụ bạc, anh viết một bức thư buộc Lựu trong vòng ba ngày phải lo 10 nghìn đồng để anh thu xếp việc học hành, sinh cơ lập nghiệp cho Minh Luân, còn anh sau sẽ trốn đi biệt tích. Nếu tiền không có đúng hạn thì anh sẽ có cách báo thù. Hai Thành trao thư cho Minh Luân đem tới cô Lựu.

Nhận được thư, Lựu vừa mừng, vừa lo, vừa xót xa cho chồng cho con. Lựu thấy khó xử vì không biết làm cách nào có được 10 ngàn trong ba hôm, vì cô chẳng có quyền hành gì trong nhà Hội đồng Thăng. Kim Anh thương mẹ nên đem đồ tư trang đi cầm. Để kín chuyện, Kim Anh mua đồ tư trang giả thay vào. Tới ngày hẹn, Minh Luân đến. Sau khi biết tình cảnh của mẹ và em, Minh Luân cự tuyệt, không nhận số tiền.

Chẳng ngờ chồng Kim Anh đã biết chuyện vợ cầm đồ tư trang nên nghi vợ ngoại tình. Giờ thấy vợ nói năng thân mật với Minh Luân nên anh ta cho rằng Minh Luân là tình nhân của vợ. Thấy trong túi Luân có phong thư (của Lựu gửi cho Hai Thành) anh ta đòi xem. Luân không chịu đưa nên bị anh ta rút súng bắn trúng bắp chân.

Minh Luân được đưa vào bệnh viện điều trị. Cô Lựu đến thăm con, gặp Hai Thành. Sau khi nghe Lựu giãi bày, Hai Thành hiểu được nỗi khổ tâm của vợ. Đúng lúc đó, Hội đồng Thăng cũng tới, nhận ra Hai Thành nên sai tài xế đi báo cảnh sát. Minh Luân căm thù, xông tới đâm chết Hội đồng Thăng.

Vở cải lương kết thúc bằng bi kịch, Kim Anh phát điên. Cô Lựu cho rằng mình là nguyên do mọi tội lỗi nên nguyện cắt tóc đi tu để sám hối.

Nghệ sĩ
Vở cải lương này đã được trình diễn nhiều lần, với nhiều thế hệ nghệ sĩ diễn xuất. Nhưng đặc biệt với vai nữ chính "cô Lựu" do Nghệ sĩ Bạch Tuyết đảm nhận được xem là hình mẫu chuẩn mực nhất cho vai diễn.

Trước năm 1975 ở miền Nam vở diễn có Phùng Há (vai cô Lựu), Ba Vân (vai Lão Vót Nan), Út Trà Ôn (vai Hai Thành), Hoàng Giang (vai Hội đồng Thăng), Thanh Nga (vai Kim Anh).

Trong thập niên 1980, Đoàn cải lương 284 trình diễn vở này với các tên tuổi Bạch Tuyết (cô Lựu), Thành Được (Hai Thành), Diệp Lang (Hội đồng Thăng), Ngọc Giàu (Hai Hương), Minh Vương (Võ Minh Luân), Lệ Thủy (Kim Anh).

Các nghệ sĩ như Hoài Linh cũng diễn trích đoạn từ vở tuồng này.

Năm 2013, vở được tái dựng với đoàn cải lương Tân Dạ Lý của nghệ sĩ Tuấn Châu và lưu diễn tại Mỹ, được nhiều khán giả đến xem và tán thưởng.

Dưới đây là một số nghệ sĩ từng tham gia trình diễn:

Chú thích

Tuồng cải lương
Tác phẩm năm 1936
Văn hóa Việt Nam