title: I See the Light

text:
"I See the Light" là một ca khúc do nhà soạn nhạc Alan Menken và nhà viết lời bài hát Glenn Slater sáng tác cho phim hoạt hình chiếu rạp thứ 50 của Walt Disney Animation Studios Công chúa tóc mây (2010). Là một bản song ca do nữ diễn viên và ca sĩ người Mỹ Mandy Moore cùng nam diễn viên Mỹ Zachary Levi thể hiện trong vai các nhân vật chính của họ trong phim, Rapunzel và Flynn Rider, ca khúc pop ballad có chất liệu dân gian này đóng vai trò vừa là bản tình ca lẫn bài hát chủ đề của phim. Về mặt lời ca, "I See the Light" diễn tả tình yêu đang lớn dần giữa Rapunzel và Flynn. Bài hát xuất hiện ở track thứ bảy trong album nhạc phim.

Họa sĩ hoạt hình Glen Keane của Disney là người đầu tiên hình thành nên ý tưởng chophim Công chúa tóc mây. Sau đó, hãng Walt Disney Animation Studios mời nhà soạn nhạc gạo cội của Disney Alan Menken và nhà viết lời bài hát Glenn Slater tới viết các ca khúc cho phim. Ban đầu, Menken và Slater viết một phiên bản "I See the Light" trang trọng hơn, sau đó mới sửa lại thành một ca khúc nhẹ nhàng, đơn giản và mang hơi hướng dân gian hơn. Sau này Menken kể rằng, trong số năm ca khúc của Công chúa tóc mây, ông tự hào với "I See the Light" nhất.

"I See the Light" nhận được phản hồi ở mức trung bình khá từ các nhà phê bình điện ảnh và âm nhạc, họ có ý kiến trái chiều về nội dung của ca khúc và tính sáng tạo của nó. Tuy nhiên, "phân cảnh thả đèn trời" chứa ca khúc "I See the Light" của Rapunzel và Flynn nhận được phản hồi rất tích cực, nhiều nhà báo và nhà bình luận ca ngợi hiệu ứng hình ảnh của đoạn trích. Về chuyên môn, cả ca khúc và phân cảnh này được so sánh nhiều với các phân cảnh nhạc kịch lãng mạn tương tự trong các phim hoạt hình Disney trước đây, trong đó có "Kiss the Girl" trong phim Nàng tiên cá (1989) và "A Whole New World" trong phim Aladdin (1992), cả hai đều là các bản tình ca do Menken viết.

Mặc dù nhận được phản hồi không quá xuất sắc, "I See the Light" đã được trao một số giải thưởng. Bài hát được đề cử giải Oscar và giải Quả cầu vàng cho ca khúc trong phim hay nhất năm 2011, nhưng đều không giành được, lần lượt để mất vào hai bài hát "We Belong Together" trong phim Câu chuyện đồ chơi 3 (2010) và "You Haven't Seen the Last of Me" trong phim Burlesque (2010). Sau đó, "I See the Light" còn giành Las Vegas Film Critics Society Award  cho Giải Cộng đồng phê bình phim Las Vegas cho ca khúc trong phim hay nhất và giải Grammy cho Ca khúc nhạc phim hay nhất. Kể từ khi phát hành, đã có nhiều ca sĩ hát lại ca khúc này, trong đó đó một số nghệ sĩ nhà hát kịch như David Harris và Lucy Durack, cùng ca sĩ nhạc cổ điển Jackie Evancho.

Bối cảnh
Ý tưởng về một bộ phim hoạt hình dựa theo truyền cổ tích "Rapunzel" của anh em nhà Grimm ban đầu do họa sĩ hoạt hình Disney Glen Keane từ năm 1998. Nhà soạn nhạc gạo cội của Disney Alan Menken vừa mới hoàn thành phần nhạc phim cho phim Chuyện thần tiên ở New York của Walt Disney Pictures (2007) thì ông nhận được cuộc gọi từ Walt Disney Animation Studios vào năm 2008. Họ mời ông soạn nhạc cho bộ phim hoạt hình sắp tới của hãng Công chuấ tóc mấy. Khi nhận lời, Menken mời Glenn Slater, một người đồng nghiệp thường xuyên cộng tác với ông, gần đây nhất là trong phim Ngôi nhà trên núi (2004) của Disney và phiên bản nhạc kịch Broadway chuyển thể của phim Nàng tiên cá (1989), để cùng tham gia viết lời ca khúc với mình.

Hiểu rằng Công chúa tóc mây sẽ không phải là "một phim nhạc kịch [truyền thống] như Người đẹp và quái thú hay [The] Hunchback of Notre Dame", cả hai đều do Menken soạn nhạc, ông miêu tả bộ phim sẽ là "một sự kết hợp"ref></ref> bởi nó "khác xa so với [một] tác phẩm cổ điển chuyển sang nhạc kịch." Với Công chúa tóc mây, Menken đặt ra thử thách cho chính mình là mang tới một âm hưởng mới lạ, khác xa so với phong cách nhạc kịch của các dự án phim và các ca khúc chịu ảnh hưởng từ nhạc kịch Broadway trước đây. Lấy cảm hứng từ mô-típ mới của Rapunzel, với "mái tóc dài và khát vọng tự do", Menken quyết định chọn thể loại nhạc kịch rock dân gian của thập niên 1960, cụ thể là tài năng và phong cách nghệ thuật từ ca sĩ-nhạc sĩ người Canada Joni Mitchell làm nguồn cảm hứng chính.

Sáng tác và thu âm

Khi đi vào thực tế sáng tác các ca khúc cho phim, Menken và Slater "phải tìm một khoảnh khắc thích hợp để hai nhân vật chính hát." Với trường hợp cụ thể của "I See the Light", Menken kể tỉ mỉ, "Bài hát đèn lồng... nó có vẻ nằm ngoài cái gọi là sự hoàn mỹ và [Rapunzel] cuối cùng được nhìn thấy lễ thả đèn lồng và khoảnh khắc này đến. Nó giống như It’s more of a montage number."

Menken và Slater ban đầu định để "I See the Light" mang âm hưởng hơi "trang trọng" hơn". Hai nhạc sĩ sau đó đã đổi ý, viết lại "I See the Light" thành một bài hát nhẹ nhàng, mang hơi hướng nhạc dân gian hơn. Menken nói về quá trình sáng tạo của mình, "chúng tôi bắt đầu viết giai điệu, sắp xếp lời ca và các đoạn điệp âm và hoà âm, rồi chúng tôi chờ đợi một cái gì đó để gắn vào". Ngoài ra, Menken còn công nhận rằng, trong số năm bài hát của Công chúa tóc mây, ông tự hào nhất với "I See the Light" bởi nó "nằm ở một khoảnh khắc tuyệt vời trong phim và tôi thấy hài lòng với vẻ đẹp và sự đơn giản của nó."

Tương tự, đồng đạo diễn Byron Howard cũng tỏ ra thích thú ngay lập tức với ca khúc này. Ca ngợi "I See the Light" là bài hát yêu thích của ông trong phim, Howard nhận xét, "Lúc [đồng đạo diễn Nathan Greno và tôi] nghe bản thu thử của Alan Menken, chúng tôi biết đó sẽ là một ca khúc truyền thống."

Một bản song ca lãng mạn cất lên dưới dạng lời kể chuyện của hai nhân vật chính, Rapunzel và Flynn Rider, "I See the Light" do ca sĩ và nữ diễn viên người Mỹ Mandy Moore trong vai Rapunzel cùng với nam diễn viên Mỹ Zachary Levi trong vai Flynn Rider thể hiện. Khi thu âm Công chúa tóc mây, Moore và Levi chỉ gặp mặt và làm việc cùng nhau đúng hai lần vào hai dịp khác nhau, một trong số đó là để thu âm "I See the Light". Theo Levi, and và Moore lần đầu tập luyện với nhau trực tiếp cùng một dàn nhạc gồm 80 người của phim, sau đó được chia vào các phòng riêng biệt để thu âm lời và nhạc riêng rẽ với nhau.

Cảnh phim
Xuất hiện gần cuối Công chúa tóc mây, "I See the Light" nằm ở nửa sau của phim không lâu sau khi Rapunzel và Flynn Rider hoàn thành chuyến đi trốn khỏi toà tháp của mẹ Gothel đến vương quốc Corona. Họ tới vừa kịp lúc để xem lễ thả đèn lồng hàng năm mà Rapunzel đã dành cả mười tám năm cuộc đời mình nhìn ngắm từ xa trong sự giam hãm của mẹ Gothel. Hai người lên một chiếc thuyền để ngắm buổi lễ khi "bầu trời đêm rực sáng với một biển đèn lồng." Trong phân cảnh then chốt này, được các nhà phê bình đánh giá là "đỉnh cao cảm xúc" của phim bởi "ước mơ xem thả đèn lồng của Rapunzel có vẻ đã trọn vẹn", ca khúc vừa "làm ngời sáng… những chiếc đèn lồng bay lên cao" mà quan trọng hơn nó còn cho thấy "tình cảm lãng mạn đang hé nở" giữa Rapunzel và Flynn, hai con người đang bắt đầu yêu nhau.

Theo Marianne Paluso của báo Catholic News Agency, Rapunzel, trong cảnh này, "cuối cùng đã tận mắt nhìn thấy buổi lễ thả đèn lồng kỳ diệu mà cô mong ước suốt cuộc đời mình". Còn trong khi đó, khán giả được chứng kiến cách "tình yêu... nảy nở giữa "hai nhân vật chính của phim. Được nhiều nhà phê bình đánh giá là một trong những "khoảnh khắc đỉnh cao" của Tangled, Rapunzel và Flynn vừa thể hiện bản song ca lãng mạn vừa "công kích nhau" trong lửa tình đang bừng cháy

Với bối cảnh lãng mạn và lời ca của "I See the Light", bài hát đã được so sánh với nhiều ca khúc và phân cảnh tương ứng trong các phim hoạt hình Disney trước đây, trong đó nhiều nhất là với các ca khúc "Kiss the Girl" trong Nàng tiên cá (1989) và "A Whole New World" trong Aladdin (1992), cả hai bản ballad lãng mạn trên cũng đều do Menken sáng tác. Nhà phê bình Steven D. Greydanus của tờ Decent Films Guide, so sánh phân cảnh này với phân cảnh "Nutcracker Suite" trong phim hoạt hình Fantasia (1940) của Disney, miêu tả đó là "khoảnh khắc hình ảnh siêu việt."

Trong quá trình sản xuất phim, hai đạo diễn của Tangled là Byron Howard và Nathan Greno liên tục đặc biệt đề cao phân cảnh này và nói với nhóm sản xuất rằng "I See the Light" "sẽ là cảnh phim hoạt hình hoành tráng nhất bạn từng được xem." Theo Greno, 45.000 chiếc đèn trời sử dụng trong phân cảnh lấy cảm hứng trực tiếp từ những buổi lễ truyền thống của người Indonesia trong đó người dân "làm những chiếc đèn lồng bằng giấy và thả lên trời."

Sáng tác
Là một ca khúc tình yêu "mơ mộng" hàm chứa "cảm xúc lãng mạn cổ điển", "I See the Light" là một bản pop ballad lãng mạn "tươi tắn và tràn đầy sức sống" với một giai điệu "bay bổng" kéo dài ba phút bốn mươi tư giây. Kết hợp cả hai phong cách cổ điển và hiện đại cùng với âm hưởng dân gian, lời hát của bản song ca lãng mạn "đáng yêu" này xoay quanh tình yêu đang lớn dần giữa hai nhân vật chính Rapunzel và Flynn; khi giữa họ "bắt đầu có mối liên hệ về mặt tình cảm" và cuối cùng yêu nhau, thì tình cảm ấy cuối cùng đã giúp họ "[nhìn] cuộc đời theo một cách hoàn toàn mới".

Theo như bản nhạc chính thức của ca khúc do Walt Disney Music Publishing phát hành trên trang web Musicnotes.com, "I See the Light" là một bản pop ballad có tempo trung bình, viết ở khoá Đô trưởng (sao đó chuyển sang Mi giáng trưởng) với tempo tương đối chậm ở mức 104 nhịp trên phút. Tựu trung lại, quãng giọng của Moore và Levi trải trên hai quãng tám, nốt thấp của Levi là B♭2 và nốt cao của Moore là E♭5. Bên cạnh giọng hát, phần nhạc đệm của ca khúc có sử dụng đàn hạc, acoustic guitar và dàn nhạc giao hưởng.

Các phiên bản hát lại
Jackie Evancho thu âm lại bài hát này trong album được phát hành năm 2012 của cô Songs from the Silver Screen.
 Trong album được phát hành năm 2012 Disney - Koe no Oujisama Vol.2, chứa nhiều bản cover (hát lại) các ca khúc của Disney của các diễn viên lồng tiếng Nhật Bản, bài hát này được thể hiện bởi Hikaru Midorikawa và Takahiro Sakurai
 David Harris hát lại bản tình ca này (cùng với Lucy Durack) trong album được phát hành năm 2011 của anh 'At This Stage'
 Trịnh Nguyễn Hồng Minh hát lại bài hát này trong vòng Biểu diễn trực tiếp của chương trình Giọng hát Việt nhí (mùa 3).

Giải thưởng và đề cử

Tham khảo

Liên kết ngoài

Bài hát năm 2010
Đĩa đơn năm 2010
Bài hát của Disney
Bài hát của Mandy Moore
Bài hát với phần âm nhạc của Alan Menken
Ballad thập niên 2010
Bài hát từ Công chúa tóc mây


title: Rothia

text:
Rothia có thể là:

 Chi thực vật Rothia thuộc họ Đậu.
 Chi bướm đêm Rothia thuộc họ Noctuidae.
 Chi vi khuẩn Rothia thuộc họ Micrococcaceae.


title: Fast & Furious 6 (nhạc phim)

text:
Fast & Furious 6 (Original Motion Picture Soundtrack) là album nhạc phim của bộ phim Fast & Furious 6, phát hành kỹ thuật số trên iTunes vào ngày 17 tháng 5 năm 2013 và dưới định dạng đĩa CD vào ngày 21 tháng 5 năm 2013, bởi hãng ghi âm Def Jam Recordings. Album chủ yếu bao gồm các bài hát nhạc điện tử và hip hop.

Lucas Vidal biên soạn phần nhạc nền cho Fast & Furious 6.

Bài hát "We Own It (Fast & Furious)" của 2 Chainz và Wiz Khalifa đã đạt được vị trí thứ 6 trên bảng xếp hạng UK Singles Chart, trở thành đĩa đơn thành công nhất của 2 Chainz tại quốc gia này.

Danh sách bài hát

Tham khảo

Fast & Furious
Nhạc phim năm 2013


title: Number 1

text:
Number 1 (phát âm tiếng Việt: Năm-bờ-oăn) là một nhãn hàng nước tăng lực khá phổ biến trên thị trường Việt Nam. Loại nước uống này được tập đoàn Tân Hiệp Phát (nay là Tập đoàn Number 1) sản xuất và giới thiệu ra thị trường vào năm 2001, từng chiếm giữ được 30% thị phần nước giải khát tăng lực với tổng số kênh phân phối bao gồm 300,000 điểm bán lẻ, 200 đại lý trên khắp 64 tỉnh thành toàn quốc. Việc kinh doanh tốt đến nỗi Number 1 đã không đủ để cung cấp cho các kỳ lễ hội như là Tết Âm lịch. Vào năm 2001, thị trường nước tăng lực chỉ chiếm 0.67% thị trường nước giải khát, và chỉ có ba nhãn nhiệu là Red Bull, Rhino và Lipovitan.

Chú thích

Liên kết ngoài

Trang chủ của Tân Hiệp Phát


title: High School DxD

text:
High School DxD (ハイスクールD×D) là loạt light novel do Ishibumi Ichiei thực hiện với sự minh họa của Miyama-Zero. Tác phẩm đăng trên tạp chí Dragon Magazine của Fujimi Shobo từ ngày 20 tháng 9 năm 2008. Cốt truyện xoay quanh Hyoudou Issei, một nam sinh trung học năm hai bị giết ngay trong ngày đầu hẹn hò bởi một thiên thần sa ngã, nhưng sau đó được hồi sinh bởi Rias Gremory vì thế anh đồng ý tham gia vào nhóm của cô. Issei là vật chủ của Ddraig (rồng đỏ và biệt danh là Welsh Dragon), một trong những sinh vật mà cả ba thế giới đều sợ. Anh có thể sử dụng sức mạnh của rồng để chiến đấu bảo vệ cho Gremory cũng như những người mà anh yêu mến. Thời gian sau, Gremory và các thành viên nữ khác trong nhóm bắt đầu nảy sinh tình cảm với Issei.

Loạt tiểu thuyết đã được chuyển thể thành các loại hình truyền thông khác như manga và anime. Hãng TNK đã thực hiện chuyển thể anime và phát sóng tại Nhật Bản từ ngày 06 tháng 1 đến ngày 23 tháng 3 năm 2012, bộ anime thứ hai có tựa High School DxD New phát sóng từ tháng 7 đến tháng 9 năm 2013.

Nhân vật

Ác ma nguyên thủy

Cấp độ: Quỷ Hạ cấp -> Quỷ Trung cấp -> Quỷ Thượng Cấp

Chủng tộc: Quỷ Tái Sinh (Dạng người)

Quân cờ:

• Pawn (Tốt): 8 quân (biến dị).

• Queen (Hậu): Thăng cấp.

• King (Vua).

Trang bị: Boosted Gear, Ascalon, Boosted Gear: Scale Mail, Boosted Gear: Juggernaut Drive, Illegal Move Triaina, Cardinal Crimson Full Drive (Cardinal Crimson Promotion), Diabolos Dragon God (D∞D), Boosted Gear: Balance Breaker

Kĩ năng:

• Dress-Break

• Pailingual

• Nyuutron Beam Cannon

• Boosted Gear: Gift

• Boosted Gear: Boost

• Longinus Smasher

• Divine Dividing

# Rias Gremory (リアス・グレモリー, Riasu Guremorī)
Cấp độ: Quỷ Thượng Cấp

Vị trí: Vua

Chủng tộc: Quỷ Thuần Chủng

Sức mạnh: Sức mạnh của Sự Hủy Diệt

# Asia Argento (アーシア・アルジェント, Âshia Arujento)
Cấp độ: Quỷ Hạ Cấp

Vị trí: Quân Tượng

Chủng tộc: Quỷ Tái Sinh

Sacred Gear: Twilight Healing

# Himejima Akeno (姫島 朱乃, Himejima Akeno)
Cấp độ: Quỷ Hạ Cấp -> Quỷ Trung Cấp

Vị trí: Quân Hậu

Chủng tộc: Quỷ Tái Sinh (dạng nửa người nửa thiên thần sa ngã)

Sức mạnh: Phép thuật Nguyên tố (chủ yếu là sấm sét), Thánh Quang (sức mạnh kết hợp từ sấm sét và chớp)

# Kiba Yuuto (木場 祐斗, Kiba Yūto)
Cấp độ: Quỷ Hạ cấp -> Quỷ Trung cấp

Vị trí: Mã

Chủng tộc: Quỷ Tái Sinh

Sacred Gears: Sword Birth, Blade Blacksmith

Weapons (vũ khí):Holy Cursed Sword, Demonic Emperor Sword Gram, Balmung, Nothung, Tyrfing, and Dáinsleif.

# Toujou Koneko (塔城 小猫, Tōjō Koneko)
Cấp độ: Quỷ Hạ cấp

Vị trí: Xe

Chủng tộc: Quỷ hồi sinh (Dạng Nekomata - Miêu tinh)

Sức mạnh: Senjutsu, Youjutsu

Dạng tấn công: Vật lý

# Xenovia (ゼノヴィア,Zenovia)
Cấp độ: Quỷ cấp thấp

Vị trí: Mã

Chủng tộc: Quỷ hồi sinh (Dạng người)

Vũ khí: Excalibur Destruction, Ex-Durandal.

# Gasper Vladi (ギャスパー・ヴラディ, Gyasupā Buradi)
Cấp độ: Quỷ cấp thấp

Vị trí: Tượng

Chủng loại: Quỷ hồi sinh (Dạng Dhampir - Nửa người nửa ma cà rồng)

Năng lực: Sức mạnh của ma cà rồng, Time Stop (Ngưng đọng thời gian)

# Rossweisse (ロスヴァイセ, Rosuvaise)
Cấp độ: Quỷ cấp thấp

Vị trí: Xe

Chủng loại: Quỷ hồi sinh (Dạng Valkyrie)

Năng lực: Ma thuật Bắc Âu

# Shidou Irina (紫藤イリナ,Shidō Irina)
Cấp bậc/Vị trí: Quân át bích (Michael Brave Saint)

Chủng tộc: Thiên thần hồi sinh

Vũ khí: Excalibur Mimic, Mass-produced Holy Demonic Sword

# Raiser Phenex (レイヴェル・フェニックス, Reiveru Fenikkusu)
Cấp bậc: Quỷ cấp cao

Vị trí: Tượng (Tự do)

Năng lực: Bất tử, Aerokinesis (điều khiển phân tử không khí), Pyrokinesis (tạo và điều khiển lửa)

# Ophis (オーフィス, Ōfisu)
Cấp bậc/Vị trí: Rồng

Năng lực: Bất tử, Infinity, Snakes

Truyền thông

Light Novel
Ishibumi Ichiei đã thực hiện loạt light novel với sự minh họa của Miyama-Zero. Tác phẩm đã đăng trên tạp chí Dragon Magazine của Fujimi Shobo từ ngày 20 tháng 9 năm 2008. Các chương sau đó được tập hợp lại và phát hành thành các bunkobon, tính đến ngày 25 tháng 11 năm 2014 thì có đã có 19 tập được phát hành trong đó có hai tập có phiên bản đặc biệt là 13 và 15. Hiện tại cốt truyện đã có bốn phần.

Một tập tiểu thuyết ngoại truyện có tên Rias in Wonderland (リアス・イン・ワンダーランド) đã phát hành vào ngày 20 tháng 3 năm 2013 trong dịp Kỷ niệm 25 năm của Fantasia Bunko.

Các mẫu ngoại truyện ngắn đã đăng trên tạp chí Dragon Magazine đã được tổng hợp lại thành bộ có tựa DX. Tập đầu tiên đã phát hành vào ngày 10 tháng 3 năm 2015.

Manga
Mishima Hiroji đã thực hiện một loạt manga chuyển thể của tiểu thuyết và bắt đầu đăng trên tạp chí Dragon Magazine vào tháng 7 năm 2010 sau đó chuyển sang tạp chí Monthly Dragon Age từ tháng 3 năm 2011, cả hai tạp chí đều của Fujimi Shobo. Các chương sau đó đã được tập hợp lại và phát hành thành các tankōbon, tính đến tháng 1 năm 2013 thì đã có 4 tập được phát hành.

Một tập manga ngoại truyện có tựa High School DxD - Asia & Koneko Himitsu no Keiyaku!? (ハイスクールDxD アーシア＆小猫 ヒミツのけいやく!?) do Hiroichi thực hiện và đăng trên tạp chí Monthly Dragon Age từ tháng 10 năm 2011 đến tháng 4 năm 2012. Fujimi Shobo sau đó đã tập hợp các chương lại và phát hành thành 1 tankōbon vào ngày 09 tháng 3 năm 2012.

Internet radio
Một chương trình internet radio có tên Highschool DxD - KuŌ Gakuen Ura-Okaruto Kenkyū-bu (ハイスクールD×D 駒王学園 裏オカルト研究部) đã được HiBiKi Radio Station phát sóng từ ngày 12 tháng 12 năm 2011 đến ngày 02 tháng 4 năm 2012. Chương trình được thực hiện với sự tham gia của các nhân vật chính trong bộ anime để trả lời thư của những người hâm mộ.

HiBiKi Radio Station cũng đang phát sóng một chương trình khác có tên High School RADIOxRADIO ~ Ryakushite Ready Ready!~ (「ハイスクールRADIO×RADIO 〜略してレディレディ!〜) từ ngày 19 tháng 6 năm 2013.

Anime
Hãng TNK đã thực hiện chuyển thể anime và phát sóng tại Nhật Bản từ ngày 06 tháng 1 đến ngày 23 tháng 3 năm 2012 trên kênh AT-X, sau khi tập đầu được phát sóng thì vài ngày sau các kênh TV Kanagawa, Chiba TV, Sun TV, TV Aichi và Tokyo MX cũng bắt đầu phát sóng bộ anime này. Funimation đã đăng ký bản quyền phiên bản tiếng Anh của bộ anime để phát hành tại thị trường Bắc Mỹ còn Madman Entertainment thì đăng ký phân phối tại Úc và New Zealand, Kazé Germany thì đăng ký tại Đức.

Hai tập OVA đã được thực hiện và phát hành để đình kèm với các hai tập phiên bản đặc biệt của loạt tiểu thuyết là tập 13 và 15 phát hành vào ngày 06 tháng 9 năm 2012 và ngày 31 tháng 5 năm 2013.

Bộ anime thứ hai có tựa High School DxD New (ハイスクールD×D NEW) cũng đã được thực hiện và đã bắt đầu phát sóng từ ngày 07 tháng 7 đến ngày 22 tháng 9 năm 2013 với tập trên các kênh AT-X, Chiba TV, Tokyo MX, Sun Television, TV Aichi và BS11. Các tập trong phiên bản BD/DVD của bộ anime đều có thêm một số cảnh mà khi chiếu trên truyền hình không có kéo độ dài các tập ra khoảng vài phút. Một tập OVA có tựa High School DxD New Oppai, Tsutsumimasu! (ハイスクールD×D NEW OVA おっぱい、包みます！) được tính vào bộ này đã phát hành như đĩa đính kèm phiên bản giới hạn của tập light novel tổng hợp các mẫu ngoại truyện ngắn DX.1 vào ngày 10 tháng 3 năm 2015. Funimation đã đăng ký bản quyền phiên bản tiếng Anh của bộ anime để phát hành tại thị trường Bắc Mỹ, Kazé Germany thì đăng ký tại Đức.

Bộ anime thứ ba có tựa High School DxD BorN (ハイスクールD×D BorN) cũng được thực hiện và bắt đầu phát sóng từ tháng 4 đến tháng 9 năm 2015.

Bộ anime thứ 4 có tựa
Highschool DxD Hero do hãng phim Passione sản xuất và Sueda Yoshifumi đạo diễn được phát sóng từ tháng 4 đến tháng 7 năm 2018.

Drama CD
Các bộ drama CD đã được thực hiện và phát hành như đĩa đính kèm với các hộp phiên bản BD đặc biệt của hai bộ anime.

Trò chơi điện tử
Kadokawa Games đã phát triển và phát hành một chuyển thể trò chơi điện tử thể loại visual novel của tác phẩm cho hệ Nintendo 3DS, trò chơi trước đó dự tính phát hành vào ngày 28 tháng 11 năm 2013 nhưng đã dời việc phát hành đến ngày 19 tháng 12 năm 2013 để điều chỉnh nâng cao chất lượng.

Âm nhạc
Bộ anime đầu có hai bài hát chủ đề một mở đầu và một kết thúc. Bài hát mở đầu có tựa Trip -innocent of D- do Larval Stage Planning trình bày, đĩa đơn chứa bài hát đã phát hành vào ngày 25 tháng 1 năm 2012. Bài hát kết thúc có tựa STUDYxSTUDY do StylipS trình bày, đĩa đơn chứa bài hát đã phát hành vào ngày 08 tháng 2 năm 2012 với hai phiên bản giới hạn và bình thường, phiên giới hạn có đính kèm đĩa chứa các đoạn phim trình bày nhạc phẩm. Album chứa các bản nhạc dùng trong bộ anime đã phát hành vào ngày 21 tháng 3 năm 2012. Album chứa các bài hát do các nhân vật nữ chính trình bày đã phát hành vào ngày 27 tháng 6 năm 2012.

Bộ anime thứ hai có bốn bài hát chủ đề, hai mở đầu và hai kết thúc. Bài hát mở đầu thứ nhất có tựa Sympathy do Larval Stage Planning trình bày, đĩa đơn chứ bài hát đã phát hành vào ngày 17 tháng 7 năm 2013. Bài hát mở đầu thứ hai có tựa Gekijouron (激情論) do ZAQ trình bày, đĩa đơn chứa bài hát đã phát hành vào ngày 21 tháng 8 năm 2013 với hai phiên bản giới hạn và bình thường, phiên bản giới hạn có đính kèm đĩa chứa các đoạn phim trình bày nhạc phẩm. Bài hát kết thúc thứ nhất có tên Houteishiki wa Kotaenai (方程式は答えない) và bài hát kết thúc thứ hai có tên Lovely ♥ Devil (らぶりぃ♥でびる) cả hai đều do nhóm Occult Kenkyuubu Girls trình bày, album chứa hai bài hát cùng các bản nhạc do các nhân vật trình bày đã phát hành vào ngày 28 tháng 8 năm 2013. Album chứa các bản nhạc dùng trong bộ anime đã phát hành vào ngày 09 tháng 10 năm 2013.

Đón nhận
Highschool DxD đứng thứ sáu trong bảng xếp hạng các loạt light novel bán chạy nhất năm 2012 của Oricon với 654.224 bản được tiêu thụ.

Liên kết ngoài

 High School DxD  – Trang anime chính thức tại FUNimation
 Blog của Ichiei Ishibumi
 Trang web Miyama-Zero

Manga năm 2010
Manga năm 2011
Anime năm 2012
Anime năm 2013
Shōnen manga
Anime và manga kỳ ảo
Funimation
Anime và manga harem
Light novel
Manga dài tập
Tiểu thuyết năm 2008
Trò chơi điện tử năm 2013
Trò chơi điện tử năm 2014
Anime và manga hành động
Anime và manga siêu nhiên
Trò chơi PlayStation Vita
Anime và manga ecchi
Trò chơi Nintendo 3DS
Passione (công ty)


title: Colin Addison

text:
Colin Addison (sinh ngày 18 tháng 5 năm 1940) là cựu cầu thủ bóng đá chuyên nghiệp và cựu huấn luyện viên người Anh.

Sinh ra ở Taunton, Somerset Addison bắt đầu sự nghiệp chơi bóng của anh với York City trước khi chuyển đến Nottingham Forest, Arsenal và Sheffield United. Sự nghiệp huấn luyện của anh bắt đầu khi anh đảm nhận vai trò cầu thủ kiêm huấn luyện viên ở Hereford United vào năm 1971 với chiến dịch FA Cup 1971-72 nổi tiếng, tại đó họ đã đánh bại Newcastle United.

Kể từ đó Addison đã huấn luyện một loạt các câu lạc bộ ở Liên hiệp Anh, cũng như ở các quốc gia khác như Tây Ban Nha, Nam Phi, Kuwait và Qatar.

Sự nghiệp cầu thủ
Addison được sinh ra ở Somerset nhưng lớn lên ở York và ký hợp đồng chuyên nghiệp với York City vào năm 1957. Anh chơi ở vị trí tiền đạo trong. Mặc dù vậy, là một cầu thủ đa năng anh cũng chơi ở hàng tiền vệ trong sự nghiệp của mình.

Trong mùa giải thứ hai của mình anh đã ghi được 10 bàn thắng ở Giải vô địch giúp York thang hạng lên chơi ở Third Division, và giữa mùa giải 1960-61 anh được chuyển nhượng đến đội bóng đang chơi ở First Division là Nottingham Forest với phí chuyển nhượng 12.000 bảng Anh, đó là mức phí kỷ lục của City.

Addison thường xuyên được thi đấu tại City Ground, ghi được 62 bàn thắng trong 160 trận ở Giải vô địch, trước khi gia nhập Arsenal của Bertie Mee vào năm 1966 với phí chuyển nhượng 45.000 bảng Anh. Arsenal đang trong tình trạng ảm đạm khi anh gia nhập từ Nottingham Forest vào tháng 9 năm 1966 với hy vọng rằng năng lực chuyên môn của anh có thể vực dậy đội bóng của HLV Bertie Mee. Addison là một cầu thủ đa năng, chơi tốt ở hàng tiền vệ cũng như tiền đạo. Thật không may, chấn thương đã cản trở anh trong suốt thời gian ở Bắc London và kết quả là anh không bao giờ chơi ổn định ở một vị trí nào.
Anh ghi bàn trong ba trận thắng liên tiếp vào tháng 9 năm 1967 và kết thúc với một kỷ lục là ghi bàn trong mỗi ba trận cho CLB, nhưng Addison đã không hoàn toàn khẳng định được mình và chuyển đến Sheffield United sau hơn một năm với Arsenal khi kết thúc mùa giải 1966-67.

Addison gia nhập United dựa trên sự giới thiệu của trợ lý HLV Andy Beattie, người mà anh đã cùng chơi bóng khi còn ở Nottingham Forest, với phí chuyển nhượng 40.000 bảng Anh. Chơi ở vai trò trung phong và kiến tạo, anh có được vị trí thường xuyên ở đội I cho đến mùa giải 1971, sau đó anh đã quyết định chuyển lên vai trò huấn luyện, dẫn dắt đội bóng nghiệp dư (chưa tham gia liên đoàn) Hereford United trong vai trò cầu thủ kiêm HLV.

Sự nghiệp huấn luyện

Cầu thủ kiêm huấn luyện viên
Addison đến Hereford United vào tháng 10 năm 1971, kế nhiệm huyền thoại John Charles trong vai trò cầu thủ kiêm HLV. Anh đã được thừa hưởng một đội ngũ cầu thủ chất lượng, dẫn dắt họ trong chiến dịch FA Cup nổi tiếng nhất trong lịch sử CLB và cuối cùng là đưa đội bóng gia nhập liên đoàn bóng đá.

Ở vòng hai, Addison và đội bóng của ông cần đến hai trận đá lại để vượt qua Northampton Town, chờ đợi họ ở phía trước là chuyến hành quân đến sân của đội bóng đang thi đấu ở hạng đấu cao nhất nước Anh Newcastle United. Sau khi bị dẫn trước với tỷ số 2-1, Addison đã ghi bàn từ cự ly 22,8 mét để cân bằng tỷ số buộc the Magpies phải tham dự trận đá lại tại Edgar Street.

Trước đám đông khán giả và trên mặt sân lầy lội, Addison và Hereford đã có chiến thắng không tưởng với tỷ số 2-1 sau hiệp phụ với các bàn thắng của Radford và George. Họ tiếp tục buộc West Ham United phải đi đến trận đá lại ở vòng bốn, nhưng cuối cùng họ đã phải nhận thất bại với tỷ số 3-1 tại Boleyn Ground.

Hereford đã được gia nhập vào Liên đoàn Bóng đá khi kết thúc mùa giải đầu tiên của Addison trên cương vị huấn luyện viên toàn thời gian, và thành công tiếp tục đến ở mùa giải tiếp sau đó khi Hereford kết thúc với vị trí á quân ở Division Four.

Huấn luyện viên toàn thời gian
Addison chơi bóng cho đến tháng 11 năm 1973, nhưng sau một chấn thương gãy chân, anh đã dành toàn bộ thời gian trong vai trò huấn luyện cho đến năm 1974, anh chuyển đến đội bóng của Nam Phi là Durban City F.C.. Để ghi nhận những thành tựu của anh tại Hereford, khu vực phía Bắc của Edgar Street được đặc tên là Addison Court để vinh danh anh.

Anh trở lại nước Anh vào tháng 12 năm 1975, gia nhập Notts County trong vai trò trợ lý của Ronnie Fenton. Vị trí huấn luyện tiếp theo của anh là tại Newport County trước khi anh trở lại vai trò trợ lý HLV, dưới quyền của Ron Atkinson tại West Bromwich Albion.

Sau hai mùa giải phụ trách ở Derby County Addison đã rời đi vào năm 1982, trở lại Newport County nơi mà anh đã dẫn dắt đội bóng kết thúc ở vị trí cao nhất của họ tại giải vô địch trong thời kỳ hậu chiến ở mùa giải 1982-83. Tháng 5 nam 1985, Addison rời đội bóng miền Nam Xứ Wales, chuyển đến Qatar để dẫn dắt Al-Ahli kết thúc ở vị trí thứ hai tại Giải vô địch Qatar. Sau đó, Addison di chuyển đến Tây Ban Nha, nơi mà anh đã đưa Celta Vigo từ Second Division giành quyền lên chơi ở 'La Liga' First Division trong mùa giả đầu tiên mà anh phụ trách.

Kế tiếp là lần trở lại West Bromwich Albion trong vai trò trợ lý cho Ron Atkinson, trước khi anh và Ron chuyển đến Atlético Madrid vào tháng 10 năm 1988. Tuy nhiên, Atkinson đã rời 'Colchoneros' chỉ sau hai tháng, theo đó Addison tiếp quản CLB. Addison rời Atletico sau khi giúp đội bóng thủ đô kết thúc ở vị trí thứ 5 tại La Liga First Division. Addison sau đó được liên hệ chuyển đến Cádiz CF, nơi mà anh đã giúp CLB có được một chuỗi các chiến thắng để đảm bảo một suất trụ hạng cho Cadiz ở La Liga First Division. Điểm đến tiếp theo của anh là Kuwait, đứng đầu giải vô địch cùng với Al-Arabi, nằm trên đội bóng xếp ở vị trí thứ hai là Al Qadisiya, được huấn luyện bởi Felipe Scolari. Trở lại Liên hiệp Anh, Addison một lần nữa đảm nhận vai trò huấn luyện ở Hereford United.

Anh tiếp tục dẫn dắt một loạt các CLB ở Liên hiệp Anh bao gồm Yeovil Town, Swansea City và đội bóng thuộc giải Conference National là Forest Green Rovers, dẫn dắt CLB kết thúc ở vị trí cao nhất trong lịch sử của họ ở giải vô địch.

Cuộc sống cá nhân
Addison hiện đang sống ở thành phố Hereford, và là một bình luận viên trên BBC Radio Wales cho đến năm 2008.

Chú thích

Liên kết ngoài

Sinh năm 1940
Nhân vật còn sống
Cầu thủ bóng đá Anh
Cầu thủ bóng đá English Football League
Huấn luyện viên bóng đá Anh
Cầu thủ bóng đá York City F.C.
Cầu thủ bóng đá Nottingham Forest F.C.
Cầu thủ bóng đá Arsenal F.C.
Cầu thủ bóng đá Sheffield United F.C.
Cầu thủ bóng đá Hereford United F.C.
Huấn luyện viên Hereford United F.C.
Huấn luyện viên Newport County A.F.C.
Huấn luyện viên Derby County F.C.
Huấn luyện viên La Liga
Huấn luyện viên CD Badajoz
Huấn luyện viên Cádiz CF
Huấn luyện viên Celta de Vigo
Huấn luyện viên Atlético Madrid
Huấn luyện viên Scarborough F.C.
Huấn luyện viên Yeovil Town F.C.
Huấn luyện viên Swansea City A.F.C.
Huấn luyện viên Al Ahli SC (Doha)
Huấn luyện viên Forest Green Rovers F.C.
Tiền đạo bóng đá
Cầu thủ bóng đá nước ngoài ở Tây Ban Nha


title: Các công trình của Antoni Gaudí

text:
Antoni Gaudí là một kiến trúc sư xứ Catalonia, Tây Ban Nha. Ông là một kiến trúc sư theo phong cách Tân nghệ thuật của trong dòng kiến trúc Hậu Hiện đại, nổi tiếng bởi những thiết kế độc đáo theo phong cách cá nhân.

Gaudí khi là sinh viên Kiến trúc tại trường cao đẳng Tècnica Superior d'Arquitectura ở Barcelona 1873-1877, ông đạt loại xuất sắc trong môn học về "bản vẽ thử nghiệm và dự án". Sau 5 năm làm việc, ông đã được trao danh hiệu kiến trúc sư thực thụ vào năm 1878. Khi ký tên trên chứng chỉ của Gaudi, Elies Rogent tuyên bố, "Qui sap si hem donat el diploma a un boig o a un geni: el temps ens ho dirà". ("Ai biết được chúng ta trao chứng chỉ này cho một người kém cỏi hay một thiên tài. Thời gian sẽ trả lời.")

Chàng kiến trúc sư trẻ ngay lập tức bắt tay vào thiết kế, quy hoạch và duy trì mối liên hệ với ngôi trường này đến những ngày cuối cùng trong sự nghiệp của mình.

Antoni Gaudí và Tân nghệ thuật
Antoni Gaudi sinh năm 1852 tại Reus, một thị trấn nhỏ phía nam của Barcelona. Bối cảnh vào cuối thế kỷ 19 ở Catalonia được đánh dấu bởi cái gọi là "hiện đại", là một phong trào nghệ thuật văn hóa từ ca năm 1880 đến Chiến tranh thế giới thứ nhất, song song với dòng như Tự nhiên, Nghệ thuật và Thủ công mỹ nghệ, và Tân nghệ thuật. Nó được thúc đẩy trở lại truyền thống là một biểu hiện của bản sắc dân tộc, cũng như sự ra đời của kỹ thuật hiện đại và các vật liệu như là một phần của sự tiến bộ. Phong trào này khác thể hiện trong văn học và âm nhạc, cũng như trong hội họa, điêu khắc, nghệ thuật trang trí và kiến trúc. Các kiến trúc sư giỏi nhất được biết đến bao gồm ngoài Antoni Gaudí thì còn có Lluís Domènech i Montaner, với các thiết kế ở Barcelona là các di sản thế giới được UNESCO công nhận.

Ba tác phẩm của Antoni Gaudi (1852-1926) được ghi vào danh sách di sản thế giới vào năm 1984 (tiêu chuẩn i, ii và iv) bao gồm:
 Công viên Güell (1904-1916)
 Palau Güell (1886-1890)
 Casa Milá (1906-1910)
Các địa điểm mở rộng bao gồm thêm bốn tác phẩm của Gaudi vào năm 2005 (đề cử trên cơ sở tiêu chuẩn i, ii, iii và vi):
 Casa Vicens (1883-1885)
 Sagrada Familia (1884-1926)
 Casa Batlló (1904-1906)
 Hầm mộ tại Colònia Güell (1898-1905)
Ngoài ra là 8 địa điểm tại các khu vực khác là các thiết kế theo phong cách Tân Nghệ thuật bao gồm (nhưng không thuộc danh sách di sản thế giới của UNESCO):
 Barcelona: Rạp Güell (1884-1887), trường đại học Teresianas (1889-1894); Casa Calvet (1898-1900); Torre Figueres - Bellesguard (1900-1905);
 Comillas (Cantabria): El Capricho (1883-1885);
 Castilla y León: Tòa giám mục Astorga (1889-1893), Astorga; Casa de Botines (1892-1893), León;
 Palma Mallorca (Quần đảo Baleares): Nhà thờ ở Mallorca (1904-1914).

Thứ tự thời gian

Tham khảo

Liên kết ngoài

Di sản thế giới tại Tây Ban Nha


title: Greatest Hits (album của Westlife)

text:
Greatest Hits là album tập hợp những bài hát hay nhất thứ hai và cũng là album cuối cùng của ban nhạc nam người Ireland Westlife. Nó được phát hành ngày 18 tháng 11 năm 2011 bởi Hãng thu âm RCA và Sony Music. Greatest Hits là album tập hợp những tác phẩm hay nhất thứ hai của nhóm tiếp sau Unbreakable - The Greatest Hits Vol. 1 (2002). Đây là album đầu tiên của nhóm không được phát hành bởi hãng Syco Music và không dưới sự giám sát của Simon Cowell, bởi nhóm đã rời khỏi Syco và Cowell vào tháng 3 năm 2011. Album tổng hợp này bao gồm nhiều đĩa đơn trải dài suốt sự nghiệp của nhóm, cũng như bốn bài hát mới được sản xuất bởi John Shanks, bao gồm đĩa đơn mở đầu "Lighthouse", ra mắt ngày 14 tháng 11 năm 2011, và "Beautiful World", đĩa đơn thứ hai của album, ra mắt ngày 15 tháng 12 năm 2011. Album được phát hành dưới hai định dạng, một phiên bản tiêu chuẩn chứa mười tám bài hát của album, và một phiên bản mở rộng chất lượng cao, chứa một vài đĩa đơn khác trong lịch sử hoạt động của nhóm, cùng với một DVD chứa hầu hết các video âm nhạc của nhóm.

Vào thời điểm ra mắt album, Greatest Hits nhận được những ý kiến trái chiều từ các nhà phê bình âm nhạc, một số khen ngợi cấu trúc của album tổng hợp, trong khi số khác không thích phong cách âm nhạc của nhóm thể hiện trong các bài hát. Album xếp thứ tư trong bảng xếp hạng UK Albums Chart; đó là vị trí thấp nhất một album của Westlife từng đạt được. Album bán được 423.000 bản ở Anh và được xếp vào danh sách một trong những album bán chạy nhất năm 2011. Album cũng đạt vị trí thứ nhất trong bảng xếp hạng Irish Albums Chart, lọt vào top 40 tại New Zealand và Na Uy.

Danh sách bài hát
Bản tiêu chuẩn

Xếp hạng và chứng nhận

Vị trí cao nhất

Chứng nhận

Tham khảo

Album của Westlife
Album tuyển tập năm 2011
Album sản xuất bởi John Shanks


title: Philippe de Vitry

text:
Philippe de Vitry (sinh ngày 31 tháng 10 năm 1291 - mất ngày 9 tháng 6 năm 1361) là nhà soạn nhạc, nhà lý luận âm nhạc, nhà thơ, đồng thời cũng là giáo sĩ người Pháp. Ông là một trong những nhà soạn nhạc nổi bật cuối thời kỳ Trung Cổ. Ông đã sáng tạo ra phong cách âm nhạc mới, đó là ars nova (tiếng Latin nghĩa là "nghệ thuật mới"). Hệ quả của việc ars nova xuất hiện là âm nhạc cuối thời kỳ Trung cổ phức tạp hơn trước, phản ánh tinh thần mới ở châu Âu, làm nổi bật sự tài tình và khéo léo của con người. Tác giả của phong cách ars nova cũng đã tìm ra hệ thống gồm các ký hiệu về thời gian. Điều này làm cho các nhà soạn nhạc thế kỷ XIV có những giai điệu mới, rất tự do, trong sáng tác của mình.

Tham khảo
 Bent, Margaret, and Andrew Wathey. "Philippe de Vitry," Grove Music Online, Laura Macy, ed., accessed ngày 18 tháng 12 năm 2005.
 Fuller, Sarah. "A Phantom Treatise of the Fourteenth Century? The Ars Nova". The Journal of Musicology 4, no. 1 (Winter 1985–86): 23–50.
 Hoppin, Richard H. Medieval Music. New York, W.W. Norton & Co., 1978. ISBN 0-393-09090-6
 Leech-Wilkinson, Daniel. "The Emergence of Ars Nova," The Journal of Musicology 13 (1995): 285-317.
 Sanders, Ernest H. "Philippe de Vitry". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. Stanley Sadie. 20 vol. London, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN 1-56159-174-2
 Schrade, Leo. "Philippe de Vitry: Some New Discoveries". The Musical Quarterly 42, no. 3 (July 1956): 330–54.
 Wathey, Andrew. "The Motets of Philippe de Vitry and the Fourteenth-Century Renaissance". Early Music History 12 (1993): 119–50.

Ghi âm
2009 - En un gardin. Les quatre saisons de l'Ars Nova. Manuscrits de Stavelot, Mons, Utrecht, Leiden. Capilla Flamenca. MEW 0852. Contains recordings of "Vos quid admiramini virginem / Gratissima virginis / Gaude gloriosa" and "Adesto sancta trinitas / Firmissime fidem / Alleluia Benedicta" by Philippe de Vitry.

Chú thích

Liên kết ngoài
 Biography at classical.net
 Biography

Sinh năm 1291
Mất năm 1361
Nhà soạn nhạc Pháp
Nhà soạn nhạc thời trung cổ
Giám mục Meaux


title: Hildegard von Bingen

text:
Hildegard xứ Bingen (; ;  ), còn được gọi là Thánh Hildegard hay Nữ tiên tri sông Rhine, là một tu viện trưởng dòng Benedicti người Đức và  là nhà bác học đa tài trong nhiều lĩnh vực như văn học, triết học, tiên tri và y học thời Trung đại. Bà là một trong những nhà soạn nhạc thánh ca đơn âm nổi tiếng nhất, cũng như được thu âm nhiều nhất trong lịch sử hiện đại. Bà đã được nhiều người ở Châu Âu coi là người sáng lập ra ngành khoa học lịch sử tự nhiên ở Đức.

Tu viện nơi Hildegard tu hành đã bầu bà làm magistra (mẹ bề trên) vào năm 1136. Bà thành lập các tu viện Rupertsberg vào năm 1150 và Eibingen vào năm 1165. Hildegard là tác giả của một lượng lớn tác phẩm thần học, thực vật học và y học, cũng như thư từ, thánh ca và điệp khúc phụng vụ. Bên cạnh đó, bà còn sáng tác thơ và biên tập cuốn minh họa thếp vàng tác phẩm đầu tay của bà là Scivias. Hildegard là tác giả của nhiều bài thánh ca còn tồn tại cho đến nay hơn bất kỳ nhà soạn nhạc nào trong toàn bộ thời Trung cổ, và bà là một trong số ít nhà soạn nhạc sáng tác cả nhạc và ca từ. Một trong những tác phẩm của bà, Ordo Virtutum, là một trong những vở kịch phụng vụ đầu tiên và được cho là vở kịch đạo đức lâu đời nhất còn tồn tại. Bà cũng được ghi nhận là đã sáng tạo ra một thứ ngôn ngữ nhân tạo được gọi là Lingua Ignota.

Mặc dù quá trình phong thánh chính thức của bà rất phức tạp và mới chỉ diễn ra gần đây, nhưng từ lâu trong lịch phụng vụ nhà thờ Công giáo tại nhiều địa phương bà vẫn được coi là Thánh Hildegard trong suốt nhiều thế kỷ. Vào ngày 10 tháng 5 năm 2012, Giáo hoàng Benedict XVI đã công nhận Hildegard với nghi lễ "tương đương phong thánh" trên toàn thể Giáo hội Công giáo. Vào ngày 7 tháng 10 năm 2012, bà được tôn phong Tiến sĩ Hội Thánh và tôn vinh vì "đức thánh thiện trong đời sống và tính sáng tạo trong lời răn."

Tiểu sử
Hildegard sinh khoảng năm 1098, chưa rõ thời gian chính xác. Cha mẹ bà là Mechtild xứ Merxheim-Nahet và Hildebert xứ Bermersheim, một gia đình quý tộc bậc thấp phụng sự cho Bá tước Meginhard xứ Sponheim. Tương truyền Hildegard vốn ốm yếu từ khi sinh ra, bà là người con thứ mười và là con út, mặc dù có ghi chép cho rằng trước bà chỉ có bảy người anh chị.

Trong tự thuật Vita của mình, Hildegard kể rằng bà đã có những linh cảm tâm linh và nhìn thấy khải tượng từ khi còn rất nhỏ. Có lẽ vì điều này, hoặc vì lý do củng cố địa vị chính trị, cha mẹ Hildegard đã đưa bà đến phụng sự ở tu viện dòng Benedicti ở Disibodenberg. Theo Vita, năm lên tám tuổi, bà cùng tuyên xưng với Sơ Jutta, con gái của Bá tước Stephan II của Sponheim và hơn Hildegard khoảng sáu tuổi. Tuy nhiên, Jutta được cho là vào nhà tu kín vào năm 1112, khi Hildegard mới mười bốn tuổi. Họ tuyên thệ trước Giám mục Otto của Bamberg vào Ngày Các Thánh năm 1112. Một số học giả suy đoán rằng Hildegard đã được Jutta chăm sóc từ năm 8 tuổi, và hai người sống bên nhau trong sáu năm sau đó.

Hildegard và Jutta sống cùng nhau tại Disibodenberg và hình thành nên một cộng đồng nữ giới gắn bó với tu viện. Jutta cũng là một thầy tiên tri nên đã thu hút rất nhiều tín đồ đến thăm viếng. Hildegard kể lại rằng Jutta đã dạy bà đọc và viết, nhưng chính Jutta cũng không được học hành nhiều nên không thể dạy Hildegard ngâm vịnh kinh thánh. Bản ghi chép về Cuộc đời Jutta cho thấy Hildegard có lẽ đã hỗ trợ bà đọc các bài thánh vịnh, làm vườn, các công việc thủ công và chăm sóc người bệnh. Đây có thể là khoảng thời gian Hildegard học cách chơi đàn psaltery mười dây. Một vị khách viếng thăm thường xuyên là Volmar có thể là người đã dạy Hildegard ký hiệu đàn psaltery. Đây có thể là khởi đầu cho sự nghiệp sáng tác âm nhạc sau này của Hildegard.

Sau cái chết của Jutta vào năm 1136, Hildegard được các nữ tu đồng môn nhất trí bầu làm chưởng giáo. Tu viện trưởng Kuno của Disibodenberg muốn Hildegard làm Mẹ bề trên, dưới quyền quản lý của ông. Tuy nhiên, bà đã xin Kuno cho phép cả cộng đồng nữ tu chuyển tới khu Rupertsberg cũ, mặc dù tồi tàn nhưng đổi lại họ sẽ được sống tự tại hơn ở đó. Khi bị từ chối, Hildegard đã thỉnh cầu vượt cấp lên Tổng Giám mục Henry I của Mainz và được chấp thuận. Tu viện trưởng Kuno vẫn không đồng ý, cho đến khi Hildegard mắc bệnh liệt giường, bà cho rằng Chúa đã trừng phạt bà vì bất tuân ý chúa khi không chuyển tới Rupertsberg. Tu viện trưởng không lay chuyển được Hildegard nên cuối cùng đã cho phép các nữ tu thành lập tu viện riêng. Hildegard và khoảng hai mươi nữ tu đã chuyển đến tu viện Thánh Rupertsberg vào năm 1150, nơi Volmar làm giám hộ, đồng thời là cha giải tội và kí lục của Hildegard. Năm 1165, Hildegard thành lập một tu viện thứ hai cho các nữ tu của mình tại Eibingen.

Trước khi Hildegard qua đời vào năm 1179, tu viện của bà có một vài mâu thuẫn với các giáo sĩ ở Mainz. Một người đàn ông bị rút phép thông công sau khi chết đã được chôn cất ở Rupertberg, vì thế các giáo sĩ muốn di dời thi thể ra khỏi đất thánh. Hildegard không chấp nhận vì cho rằng người chết đã được xá tội khi qua đời.

Tác phẩm

Âm nhạc

Trong những thập kỷ gần đây, mối quan tâm dành cho các nhân vật phụ nữ thuộc Giáo hội Công giáo thời trung cổ đã khiến cho âm nhạc của Hildegard được chú ý trở lại. Các tác phẩm còn tồn tại của bà bao gồm Bản nhạc Ordo Virtutum cùng với 69 bản nhạc đi kèm ca từ riêng, và ít nhất bốn bản khác nữa được biết đến tuy đã không còn giữ được ký hiệu âm nhạc. Điều này khiến Hildegard trở thành một trong những nhà soạn nhạc có khối lượng tác phẩm đồ sộ nhất thời Trung cổ.

Bản thảo khoa học và y học

Các bản thảo khoa học và y học của Hildegard tuy cùng thể hiện quan điểm của bà về tự nhiên nhưng lại khác nhau ở trọng tâm và phạm vi. Các công trình này đều không xuất phát từ các trải nghiệm khải tượng của bà mà bắt nguồn từ kinh nghiệm chăm sóc vườn dược liệu và trông coi bệnh xá của tu viện, cũng như các kiến thức y học bà tiếp thu được từ sách vở tiếng La tinh trong thư viện. Từ các kỹ năng thực tế về chẩn đoán, tiên lượng và điều trị bệnh, bà kết hợp điều trị thân thể với phương pháp "chữa lành tinh thần". Bà trở nên nổi tiếng với khả năng chữa bệnh bằng cồn thuốc, thảo mộc và đá quý, đi theo một triết lý viện dẫn từ Sáng thế ký: tất cả mọi thứ được tạo ra trên thế giới đều là để cho con người sử dụng.

Ngôn ngữ nhân tạo
Hildegard đã sáng tạo ra một bảng chữ cái thay thế, Litterae ignotae, cũng có thể coi như một loại mật ngữ. Ngôn ngữ nhân tạo của Hildegard bao gồm một loạt các từ vựng được phát minh mới tương ứng với một danh sách chiết trung khoảng 1000 danh từ. Barbara Newman cho rằng Hildegard tạo ra Lingua Ignota nhằm mục đích tăng cường tình đoàn kết trong cộng đồng nữ tu, trong khi Sarah Higley chỉ ra không có bằng chứng về việc Hildegard dạy mật ngữ cho các nữ tu. Bà cho rằng ngôn ngữ nhân tạo này được tạo ra không nhằm mục đích giữ bí mật mà là vì lý do tôn giáo.

Các văn bản và các sáng tác của Hildegard cho thấy sử dụng một dạng sửa đổi của tiếng Latinh trung đại, bao gồm nhiều từ được sáng tạo, ghép lại và rút gọn. Phần ca từ trong các ca khúc của bà cũng bao gồm nhiều từ ngữ được bà phát minh ra. Do đó, nhiều nhà ngôn ngữ học coi bà như một người đi trước thời đại ở thời trung cổ.

Sức ảnh hưởng

Khi còn sống
Maddocks cho rằng tuy Hildegard được học tiếng Latinh đơn giản và các nguyên lý của đức tin Cơ đốc nhưng không được giáo dục bảy môn khai phóng, vốn là nền tảng giáo dục cơ bản thời Trung cổ, bao gồm ngữ pháp, phép biện chứng, hùng biện, số học, hình học, thiên văn học và âm nhạc. Tuy vậy, bà vẫn đóng góp vào nghệ thuật hùng biện Cơ đốc giáo châu Âu và "là nhà thần học tự phong" thông qua các nghệ thuật hùng biện thay thế. Hildegard đã sáng tạo ra cách diễn giải thần học của riêng bà. Bà cho rằng "có thể phụ nữ được tạo ra từ đàn ông, nhưng không có người đàn ông nào được tạo ra mà không từ phụ nữ."

Tôn vinh
Hildegard là một trong những người đầu tiên được chính thức áp dụng quy trình phong thánh Công giáo, nhưng quá trình này kéo dài đến nỗi đã có bốn lần phong thánh không thành, và bà vẫn được duy trì ở mức độ phong chân phước. Mặc dù vậy, bà vẫn được xếp vào hàng các vị Tử đạo Công giáo vào cuối thế kỷ 16. Ngày lễ thánh của bà là ngày 17 tháng 9. Nhiều giáo hoàng đã nhắc đến Hildegard như một vị thánh, bao gồm cả Giáo hoàng John Paul II và Giáo hoàng Benedict XVI. Giáo xứ và nhà thờ hành hương của Hildegard ở Eibingen gần Rüdesheim là nơi chứa thánh tích của bà.

Vào ngày 10 tháng 5 năm 2012, Giáo hoàng Benedict XVI đã mở rộng kính lễ Thánh Hildegard cho toàn thể Giáo hội Công giáo, với một thủ tục được gọi là "phong thánh tương đương". Vào lễ Đức Mẹ Mân Côi ngày 7 tháng 10 năm 2012, Giáo hoàng đã tôn phong bà là Tiến sĩ Hội thánh. Ông nhắc tới Hildegard như người "có ảnh hưởng lâu đời" và là "một giáo viên thần học đích thực và một học giả uyên bác về khoa học tự nhiên và âm nhạc."

Hildegard cũng có tên trong lịch phụng vụ của các nhà thờ Anh giáo khác nhau, bao gồm cả Nhà thờ Anh.

Mối quan tâm thời hiện đại

Từ cuối thế kỷ 20, Hildegard là đối tượng được các học giả nữ quyền đặc biệt quan tâm. Họ nhận thấy bà luôn coi mình là một thành viên của phái yếu và có xu hướng coi thường phụ nữ. Hildegard thường tự cho mình là một phụ nữ không có học thức, hoàn toàn không có khả năng chú giải Kinh thánh. Tuy nhiên, có thể điều này là có mục đích khiến những tuyên bố rằng tất cả các tác phẩm khoa học và âm nhạc của bà đều đến từ hiển linh trở nên đáng tin hơn, giúp bà được phép lên tiếng trong một thời đại và môi trường hạn chế đối với phụ nữ. Hildegard đã dùng tiếng nói của mình để lên án thể chế tham nhũng trong nhà thờ, đặc biệt là tệ mua bán chức sắc tôn giáo.

Hildegard cũng đã trở thành một nhân vật được tôn sùng trong phong trào Thời đại Mới đương đại, chủ yếu là vì quan điểm toàn diện và tự nhiên của bà về việc chữa bệnh, cũng như các quan điểm tâm linh thần bí. Mặc dù các bản thảo y học của bà đã bị lãng quên từ lâu và sau đó lại được nghiên cứu mà không xem xét đến bối cảnh, bà là nguồn cảm hứng cho cuốn Hildegard-Medicine của Tiến sĩ Gottfried Hertzka về các phương pháp chữa bệnh dân gian, và là tên của bà được đặt cho Hildegard Network của June Boyce-Tillman, một trung tâm chữa trị tập trung vào cách tiếp cận toàn diện để chăm sóc sức khỏe và kết nối những người quan tâm đến mối liên hệ giữa tâm linh, nghệ thuật và chữa lành. Danh tiếng của bà với tư cách là một tác giả và một thầy thuốc cũng được các nhà nữ quyền thời kỳ đầu sử dụng để đấu tranh cho quyền của phụ nữ được theo học tại các trường y khoa.

Tranh luận về Hildegard được hồi sinh trở lại từ năm 1924 khi nhà thần bí người Áo Rudolf Steiner thuyết giảng về một nữ tu trong mô tả của bà là tiền kiếp của nhà thơ-triết gia Nga Vladimir Soloviev, người nhìn thấy khải tượng thường được so sánh với Hildegard. Nhà ngụy biện Robert Powell chứng minh điều này qua chiêm tinh học thần bí. Các cộng đồng thần bí cho rằng hậu duệ của Hildegard bao gồm nghệ sĩ Carl Schroeder, từ giả thuyết của nhà xã hội học người Columbia Courtney Bender và được ủng hộ bởi những người theo thuyết tái sinh Walter Semkiw và Kevin Ryerson.

Trong văn hóa đại chúng
Các bản thu âm và biểu diễn âm nhạc của Hildegard đã được giới phê bình khen ngợi và phổ biến kể từ năm 1979. Nhiều tác phẩm âm nhạc hiện đại có liên hệ trực tiếp với Hildegard và âm nhạc của bà như:

 Alois Albrecht: Hildegard von Bingen, kịch dựng từ lời và nhạc của Hildegard of Bingen, 1998.
 Cecilia McDowall: Alma Redemptoris Mater.
 Christopher Theofanidis: Rainbow Body, giao hưởng (2000)
 David Lynch & Jocelyn Montgomery: Lux Vivens (Living Light): The Music of Hildegard Von Bingen, 1998
 Devendra Banhart: Für Hildegard von Bingen, đĩa đơn trong album Mala, 2013
 Gordon Hamilton: The Trillion Souls quotes Hildegard's O Ignee Spiritus
 Ludger Stühlmeyer: O splendidissima gemma. 2012. Độc tấu organ, lời của Hildegard of Bingen.
 Peter Janssens: Hildegard von Bingen, nhạc kịch 10 cảnh, 1997
 Sofia Gubaidulina: Aus den Visionen der Hildegard von Bingen, độc tấu contra 1994
 Tilo Medek: Monatsbilder (nach Hildegard von Bingen), 12 bản mezzo-soprano, clarinet vàpiano, 1997
 Wolfgang Sauseng: De visione secunda song ca và bộ gõ, 2011

Trong không gian, tiểu hành tinh 898 Hildegard được theo tên bà.

Hildegard được thể hiện bởi Patricia Routledge trong bộ phim tài liệu của BBC Hildegard of Bingen (1994), bởi Ángela Molina trong Barbarossa (2009) và Barbara Sukowa trong phim Vision, do Margarethe von Trotta đạo diễn.

Hildegard là chủ đề của cuốn tiểu thuyết tiểu sử hư cấu năm 2012 Illumination của Mary Sharatt.

Chi thực vật Hildegardia được đặt theo tên bà vì những đóng góp của bà trong lĩnh vực thảo dược.

Hildegard xuất hiện trong The Baby-Sitters Club # 101: Claudia Kishi, The Middle School Drop-Out của Ann M. Martin, khi Anna Stevenson hóa trang thành Hildegard trong ngày Halloween.

Bộ phim tài liệu dài tập, The Unruly Mystic: Saint Hildegard, được thực hiện bởi đạo diễn người Mỹ Michael M. Conti vào năm 2014.

Vở nhạc kịch In the Green ở sân khấu Broadway do Grace McLean viết kịch bản tiếp nối câu chuyện của Hildegard.

Trong cuốn sách The Man Who Mistook His Wife for a Hat, nhà thần kinh học Oliver Sacks dành hẳn một chương về Hildegard và cho rằng các khải tượng bà nhìn thấy là phi thực tế.

Ghi chú

Chú thích

Liên kết ngoài

Hildegard Center for the Arts, A Faith Based Fine Arts Center in Lincoln Nebraska
International Society of Hildegard von Bingen Studies
A Hildegard FAQ Sheet
Hildegard Von Bingen

Hildegard of Bingen Documents, History, Sites to see today, etc.

Source
Discography
Sequentia's complete recordings of Hildegard's music
Biography and Prayers of Hildegard
Another discography
Church of St. Hildegard in Eibingen, Germany with information about Hildegard von Bingen and the Eibinger Hildegardisshrine
The Reconstruction of the monastery on the Rupertsberg
Young, Abigail Ann. Translations from Rupert, Hildegard, and Guibert of Gembloux. 1999. ngày 27 tháng 3 năm 2006.
McGuire, K. Christian. Symphonia Caritatis: The Cistercian Chants of Hildegard von Bingen. 2007. ngày 14 tháng 7 năm 2007.
 * From Katya Sanna's blog
 Women's Biography: Hildegard of Bingen , contains several letters sent and received by Hildegard.
 "Brooklyn Museum: Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art: The Dinner Party: Place Setting: Hildegarde of Bingen", describes the Hildegarde Place Setting in Judy Chicago's work called "The Dinner Party".

Tiến sĩ Hội Thánh
Nhà soạn nhạc Đức
Sinh năm 1098
Mất năm 1179
Nghệ sĩ Đức
Nhà triết học Đức
Nhà văn Đức
Thánh Công giáo Rôma
Tu sĩ Dòng Biển Đức


title: Nợ thị trường mới nổi

text:
Nợ thị trường mới nổi (EMD) là một thuật ngữ được sử dụng để bao gồm các trái phiếu được phát hành bởi các nước kém phát triển. Nó không bao gồm các khoản vay từ chính phủ, các tổ chức siêu quốc gia chẳng hạn như IMF hoặc các nguồn tư nhân, mặc dù các khoản vay được chứng khoán hoá và phát hành ra thị trường có thể được bao gồm. Một thảo luận rộng hơn về tất cả các loại vay mượn của các nước đang phát triển có tại nợ của các nước đang phát triển.

Phát hành
Nợ thị trường mới nổi chủ yếu được phát hành bởi các tổ chức phát hành có chủ quyền. Nợ doanh nghiệp không tồn tại trong thể loại này, nhưng các công ty trong các nước đang phát triển thường có xu hướng vay từ các ngân hàng và các nguồn khác, vì phát hành nợ công đòi hỏi cả thị trường phát triển tương đối đầy đủ lẫn nhu cầu vay vốn lớn. Phát hành có chủ quyền về lịch sử đã được phát hành chủ yếu bằng ngoại tệ (nợ nước ngoài), hoặc USD hoặc Euro (ngoại tệ mạnh so với đồng nội tệ). Tuy nhiên, trong những năm gần đây, sự phát triển của hệ thống hưu trí tại một số quốc gia đã dẫn đến sự phát hành bằng nội tệ ngày càng tăng.

EMD có xu hướng có một xếp hạng tín dụng thấp hơn so với các nợ công khác vì những rủi ro kinh tế và chính trị gia tăng - nơi mà hầu hết các nước phát triển có xếp hạng tín dụng là AAA hoặc AA, thì hầu hết các phát hành EMD được đánh giá là dưới cấp độ đầu tư, mặc dù một vài nước được nhìn nhận có các cải thiện đáng kể đã được nâng cấp lên các xếp hạng BBB hoặc A, và một số ít các nước có thu nhập thấp đã đạt mức xếp hạng tương đương với các nước phát triển tiêu xài hoang phí hơn. Trong bối cảnh khủng hoảng tín dụng và cuộc khủng hoảng nợ công châu Âu 2010, một số quốc gia thị trường mới nổi đã nổi lên như là có thể ít bị rủi ro tín dụng hơn các thị trường phát triển.

Lịch sử
Nợ thị trường mới nổi về lịch sử đã là một phần nhỏ của thị trường trái phiếu, vì phát hành sơ cấp bị hạn chế, chất lượng dữ liệu nghèo nàn, các thị trường kém thanh khoản và khủng hoảng là chuyện xảy ra thường xuyên. Tuy nhiên, kể từ khi ra đời của Kế hoạch Brady đầu thập niên 1990, việc phát hành đã tăng mạnh. Thị trường này vẫn tiếp tục là dễ bị khủng hoảng hơn các thị trường nợ khác, bao gồm cả khủng hoảng Tequila trong 1994-95, khủng hoảng tài chính Đông Á vào năm 1997, khủng hoảng tài chính Nga 1998 và khủng hoảng kinh tế Argentina trong 2001-2002.

Đầu tư trên EMD
Các nhà đầu tư có xu hướng sử dụng các quỹ tương hỗ để đầu tư vào EMD, vì nhiều chứng khoán cá nhân trở nên dễ mất thanh khoản hơn trong các thị trường thứ cấp và Chênh lệch giá chào giá mời là quá rộng để trao đổi tích cực. Các chỉ số thị trường thống lĩnh đối với các khoản đầu tư bằng đồng đôla Mỹ là Chỉ số EMBI+ của JPMorgan, Chỉ số toàn cầu EMBI của JPMorgan và Chỉ số đa dạng toàn cầu EMBI của JPMorgan. Các ngân hàng khác cũng cung cấp các chỉ số.

Các nước phát hành phát hành EMD
Nói chung thì các quốc gia cần vay tiền không quá công khai khi vay nợ trừ khi khoản vay lớn đến mức làm ảnh hưởng đến các chi phí có liên quan. Do vậy, phần lớn các quốc gia nhỏ và nghèo thì không được tính vào nhóm các nước phát hành EMD. Dưới đây là danh sách các quốc gia phát hành EMD:

Argentina
Brasil
Bulgaria
Chile
Cộng hòa Nhân dân Trung Hoa
Colombia
Bờ Biển Ngà
Cộng hòa Dominica
Ecuador
Ai Cập
El Salvador
Fiji
Ghana
Hungary
Indonesia
Iraq
Liban
Malaysia
México
Maroc
Nigeria
Pakistan
Panama
Peru
Philippines
Nga
Serbia
Seychelles
Cộng hòa Nam Phi
Tunisia
Thổ Nhĩ Kỳ
Ukraina
Uruguay
Venezuela
Việt Nam

Nhiều quốc gia đã ngưng phát hành nợ dưới dạng EMD do nhu cầu vay giảm, chất lượng tín dụng tăng hay do kinh tế các nước này đã phát triển hơn. Một số ví dụ là Cộng hòa Séc, Ấn Độ, Kazakhstan, Ba Lan, Hàn Quốc và Thái Lan.

Xem thêm
Kế hoạch Brady
Nợ của các nước đang phát triển
Thị trường trái phiếu châu Á
Đôla hóa nghĩa vụ nợ trong nước

Tham khảo

Liên kết ngoài
Emerging Markets: Analysis of finance in developing economies

Trái phiếu


title: Jacob Obrecht

text:
Jacob Obrecht (sinh năm 1457/1458 - mất vào cuối tháng 7 năm 1505) là nhà soạn nhạc nổi tiếng Thời kỳ Phục hưng người vùng Flem (nay thuộc Hà Lan, Bỉ và Pháp). Ông là một trong những nhà soạn nhạc nổi bật của trường phái Những Người Hà Lan cũng như của thời kỳ Phục hưng. Đồng nghiệp và là đồng hương của ông có Johannes Ockeghem, Josquin des Prez, những người cũng rất nổi bật trong trường phái Những Người Hà Lan và thời kỳ Phục hưng.

Chú thích

Ghi âm

 Flemish Masters, Virginia Arts Recordings, VA-04413, performed by Zephyrus.  Includes the Obrecht Missa Sub tuum presidium, as well as motets by Willaert, Clemens non Papa, Ockeghem, Des Prez, Mouton, and Gombert.
 Missa Maria zart, Gimell CDGIM 032, performed by the Tallis Scholars, directed by Peter Phillips.
Jacob Obrecht. Chansons, Songs, Motets, Capilla Flamenca và Piffaro, 2005 (Eufoda 1361)

Tham khảo

Liên kết ngoài
 Obrecht biography and discography
Free access to high-resolution images of manuscripts containing works by this composer from Digital Image Archive of Medieval Music

MP3 files from Umeå Akademiska Kör

Mất năm 1505
Nhà soạn nhạc thời kỳ Phục hưng
Mất thập niên 1450


title: M (phim 1931)

text:
M là một bộ phim kinh dị của đạo diễn người Đức Fritz Lang. Đây là một trong những bộ phim kinh dị hiếm hoi được lồng tiếng thời bấy giờ. M được đánh giá là một trong những bộ phim kinh điển của dòng phim kinh dị và được Fritz Lang xem là tác phẩm hay nhất của ông.

Nội dung
Một kẻ giết người hàng loạt đang bị truy nã tại thành phố Berlin, đối tượng của hắn là các em bé. Cả thành phố hoang mang, lo sợ, ảnh truy nã dán đầy phố, bố mẹ lo lắng chờ con ngoài cổng trường học, không ngừng để mắt khi cho chúng xuống chơi dưới sân khu tập thể… Hành động tàn nhẫn của kẻ giết người bệnh hoạn đã khiến không chỉ cảnh sát mà ngay cả thế giới ngầm của bọn xã hội đen thành phố Berlin cũng phải ra tay truy tìm kẻ thủ ác.

Đánh giá
M được xếp thứ 33 trong '"100 phim hay nhất của điện ảnh thế giới" của tạp chí Empire trong năm 2010.

Chú thích

Phim Đức
Phim kinh dị
Phim trắng đen
Phim do Fritz Lang đạo diễn
Phim tâm lý kinh dị
Phim lấy bối cảnh ở Berlin
Phim quay tại Đức
Phim tiếng Đức
Phim của Paramount Pictures
Phim trinh thám cảnh sát


title: Kiến trúc tế bào

text:
Kiến trúc tế bào (tiếng Anh: cytoarchitecture hoặc cytoarchitectonics, từ tiếng Hy Lạp κύτος=tế bào + αρχιτεκτονική=kiến trúc) là ngành học nghiên cứu cấu tạo tế bào của mô trong cơ thể ở tầm vi mô.

Trong sinh học, kiến trúc tế bào nói đến sự sắp xếp tế bào trong một mô hoặc cấu trúc phân tử của tế bào. Trong thần kinh học, nó đề cập riêng đến sự sắp xếp thân nơ-ron trong não hoặc tủy sống.

Tế bào chất
Trong tế bào, tế bào chất là bào quan được tạo nên bởi các chất lỏng giống như thạch (được gọi là chất tế bào) và và những cấu trúc khác bao quanh nhân.

Khung tế bào
Khung tế bào là một mạng lưới các tơ sợi dài cấu trúc nên khung cấu trúc của tế bào. Khung tế bào có vài chức năng chủ chốt như xác định hình dáng của tế bào, tham gia vào quá trình phân chia tế bào, cho phép các tế bào di chuyển. Chúng cũng cung cấp hệ thống giống như các con đường hướng dẫn các bào quan và các hợp chất di chuyển trong tế bào.

Mạng lưới nội chất (ER)
Bào quan này giúp xử lý các phân tử được tạo ra bởi tế bào. Mạng lưới nội chất cũng vận chuyển những phân tử đến những nơi chuyên biệt bên ngoài hoặc bên trong tế bào.

Xem thêm
Kiến trúc tế bào của vỏ não

Tham khảo

Sinh học tế bào
Giải phẫu thần kinh
Mô học


title: Leo von Caprivi

text:
Georg Leo Graf von Caprivi de Caprera de Montecuccoli (tên khai sinh là Georg Leo von Caprivi; 24 tháng 2 năm 1831 – 6 tháng 2 năm 1899) là một Thượng tướng Bộ binh và chính khách của Đức, người đã kế nhiệm Otto von Bismarck làm Thủ tướng Đức. Ông là người Phổ gốc Ý và Slavơ, đã từng tham gia quân đội Phổ trong các cuộc chiến tranh với Áo năm 1866, trên cương vị là một thành viên bộ tham mưu của Binh đoàn thứ nhất. Sau đó, trong cuộc Chiến tranh Pháp-Đức năm 1870 – 1871, ông được bổ nhiệm làm tham mưu trưởng của Quân đoàn X, một phần thuộc Binh đoàn thứ hai, và đã tham chiến trong các trận đánh quanh Metz và quanh Orléans. Vào năm 1883, ông được bổ nhiệm làm Bộ trưởng Bộ Hải quân, chỉ huy hạm đội và đại diện cho hải quân Đức trong Quốc hội. Ông từ chức năm 1888 và được đổi làm tư lệnh Quân đoàn X.

Do ông là người có tài điều khiển và không dính líu với các đảng phái chính trị, Bismarck đã từng coi Caprivi là người kế nhiệm có tiềm năng của mình. Và, vào ngày 20 tháng 3 năm 1890, Caprivi được phong làm Thủ tướng của Đức và Phổ, đồng thời là Bộ trưởng Ngoại giao. Ông giữ ghế Thủ tướng Đức cho đến tháng 10 năm 1894. Dưới thời ông, bộ luật chống xã hội chủ nghĩa bị bãi bỏ và việc phục vụ quân ngũ được cắt ngắn từ 3 năm xuống 2 năm. Ngoài ra, như một phần thuộc "đường lối mới" của Đức hoàng Wilhelm II, Caprivi đã từ bỏ chính sách phối hợp về quân sự, kinh tế và tư tưởng với Nga với Bismarck, và không thể hình thành mối quan hệ chặt chẽ với Anh. Ông đã đàm phán các hiệp ước thương mại và chú trọng tái cấu trúc nền quân sự Đức.

Tiểu sử
Ông sinh ra tại Charlottenburg (khi ấy là một thị trấn ở tỉnh Brandenburg của Phổ, ngày nay là một quận của Berlin), là con trai của luật gia Julius Leopold von Caprivi (1797 – 1865), người mà sau này đã trở thành thẩm phán tại tòa án tối cao Phổ và là thành viên của Viện Quý tộc Phổ. Gia đình bên nội của ông có nguồn gốc Ý và Slovenia, tên họ ban đầu là Kopriva và xuất pháp từ Koprivnik (Nesseltal) gần Kočevje ở miền Kočevski Rog (Hornwald) của Hạ Carniola (Slovenia ngày nay). Gia tộc Caprivi đã được phong làm quý tộc trong các cuộc chiến tranh Ottoman-Habsburg vào thế kỷ 17, sau này họ dời đến Landau ở Schlesien. Mẹ của ông là Emilie Köpke, con gái của Gustav Köpke, hiệu trưởng trường trung học Berlinisches Gymnasium zum Grauen Kloster và là thầy học của Otto von Bismarck, người tiền nhiệm của Caprivi.

Sự nghiệp quân sự

Caprivi đã gia nhập quân đội Phổ vào năm 1849 và tham chiến trong cuộc Chiến tranh Đức-Đan Mạch năm 1864, cuộc Chiến tranh Áo-Phổ năm 1866 (với tư cách là một thiếu tá trong bộ tham mưu của Vương thân Friedrich Karl của Phổ), và cuộc Chiến tranh Pháp-Đức (1870 – 1871), trên cương vị là tham mưu trưởng của Quân đoàn X. Được sự đồng tình của Tổng tham mưu trưởng Helmuth von Moltke, Caprivi được phong quân hàm Thượng tá và đã thể hiện tài năng của mình trong trận Mars-la-Tour, cuộc vây hãm Metz và trận Beaune-la-Rolande, được trao tặng Huân chương Quân công cao quý nhất của Phổ.

Sau khi cuộc chiến tranh chấm dứt, ông đã phục vụ trong Bộ Chiến tranh Phổ. Vào năm 1882, ông được lãnh chức Sư trưởng của Sư đoàn Bộ binh số 30 tại Metz. Vào năm 1883, ông kế nhiệm Albrecht von Stosch, một đối thủ gay gắt của Thủ tướng Bismarck, làm Bộ trưởng Bộ Hải quân Đức. Việc Bismarck ủy nhiệm ông làm Bộ trưởng Hải quyan6 đã gây bất mãn lớn trong đội ngũ sĩ quan hải quân. Tuy nhiên, Caprivi đã thể hiện đáng kể tài năng quản lý của mình khi giữ chức vụ này.

Những bất đồng của Caprivi với chính sách hải quân của Hoàng đế Wilhelm I đã dẫn đến sự từ chức của ông vào năm 1888. Trong một thời gian ngắn, ông được bổ nhiệm làm tư lệnh của quân đoàn cũ của mình, Quân đoàn X đặt doanh trại tại Hanover, trước khi được Hoàng đế Wilhelm II triệu hồi về kinh thành Berlin vào tháng 2 năm 1890. Caprivi được biết rằng Đức hoàng có dự kiến cử ông thay thế Bismarck nếu như vị "Thủ tướng Sắt và Máu" phản kháng những thay đổi đối với chính phủ mà Wilhelm đề xuất, và sau khi Bismarck bị sa thải vào ngày 18 tháng 3, Caprivi nhậm chức Thủ tướng.

Thủ tướng Đức
Thời kỳ cầm quyền của Caprivi mang dấu ấn của cái mà các nhà sử học gọi là Đường lối mới (Neuer Kurs) về cả chính sách đối ngoại lẫn đối nội, với các hoạt động hướng đến sự hòa giải của Đảng Dân chủ Xã hội về đối nội, và hướng đến một chính sách đối ngoại thân Anh, được cụ thể hóa bởi Hiệp định Anh-Đức vào tháng 7 năm 1890, theo đó người Anh nhượng Heligoland cho Đức để đổi lấy quyền kiểm soát Zanzibar. Sự kiện này đã gây phẫn nộ cho các tổ chức có chủ trương đẩy mạnh chủ nghĩa thực dân như Liên minh Đại Đức (Alldeutscher Verband), trong khi chính sách tự do thương mại của Caprivi đã dẫn tới sự đối kháng từ những người bảo thủ theo chủ nghĩa bảo hộ nông nghiệp. Hiệp ước cũng mang lại cho Đức dải Caprivi (Caprivizipfel), dải đất đã được thêm vào lãnh thổ Tây Nam Phi thuộc Đức, nhờ đó xứ thuộc địa Tây Nam Phi được nối liền với sông Zambezi, mà ông hy vọng sử dụng với mục đích giao thương và giao lưu với Đông Phi. Điều đáng tiếc là thuyền bè không thể đi lại được trên con sông lớn này. Ông phản đối những ý tưởng về một cuộc chiến tranh đề phòng với Nga mà tướng Alfred von Waldersee đã đề ra, tuy nhiên ông đồng thuận với quyết định của Đức hoàng Wilhelm II và các đại thần có cùng khuynh hướng trong Văn phòng Ngoại giao mà tiêu biểu là Friedrich von Holstein về việc bãi bỏ Mật ước tái cam kết mà Bismarck đã ký với Nga vào năm 1887, và điều này đã thúc đẩy Nga thiết lập liên minh với Pháp.

Sự chống đối của Đảng Bảo thủ đối với Chính phủ Caprivi gia tăng, kèm theo những cuộc công kích công khai không ngừng nghỉ của cựu Thủ tướng Bismarck. Caprivi cũng đánh mất sự ủng hộ của Đảng Tự do Quốc gia và Đảng Tiến Bộ trong một thất bại lập pháp vào năm 1892 khi ông cổ vũ Bộ trưởng Giáo dục Phổ đề xuất Đạo luật trường học, theo đó một số đặc quyền của Giáo hội Công giáo được khôi phục. Đây là một nỗ lực bất thành nhằm khôi phục cho Đảng Trung tâm (theo Công giáo) sau khi Bismarck sung công tài sản của Nhà thờ và hạn chế vai trò của Nhà thờ trong nền giáo dục trong cuộc Đấu tranh Văn hóa (Kulturkampf) của ông. Caprivi, mặc dù là một tín đồ Kháng Cách, cần có 100 phiếu của Đảng Trung tâm Công giáo nhưng điều đó đã gây cho các nhà chính trị theo Kháng Cách hãi hùng. Thậm chí nhiều người bảo thủ và một số người theo Đảng Dân chủ Xã hội cũng phản đối đạo luật này. Caprivi bị buộc phải từ chức Thủ tướng Phổ và được thay thế bởi Bá tước Botho zu Eulenburg, dẫn đến một sự chia rẽ quyền lực khó lường giữa Thủ tướng Đức và Thủ tướng, và điều này cuối cùng dẫn đến việc cả hai ông bị sa thải vào năm 1894. Đức hoàng cử Vương công Chlodwig von Hohenlohe-Schillingsfürst làm tân Thủ tướng của Phổ và Đế quốc Đức.

Những thành tựu cơ bản của ông là các đạo luật quân đội năm 1892 và 1893, cùng với hiệp định thương mại được ký kết với Nga vào năm 1894.

Chú thích

Đọc thêm

  pp 56–117
 Sempell, Charlotte. "The Constitutional and Political Problems of the Second Chancellor, Leo Von Caprivi," Journal of Modern History, (Sept 1953) 25#3 pp 234–254, in JSTOR
 Sontag, Raymond James. Germany and England: Background of Conflict, 1848-1894 (1938) ch 9
Die Reden des Grafen von Caprivi im deutschen Reichstage, preussischen Landtage und besondern Anlässen "The Speeches of Count von Caprivi in the German Reichstag, in the Prussian Landtag, and on special occasions" in German (Google Book)

_

Sinh năm 1831
Mất năm 1899
Thủ tướng Đức
Bộ trưởng Ngoại giao Đức
Nhân vật trong Chiến tranh Schleswig lần thứ hai
Nhân vật trong Chiến tranh Áo-Phổ
Quân nhân Đức trong Chiến tranh Pháp–Phổ
Bá tước Đức
Người Đức gốc Ý
Tín đồ Kháng Cách Đức
Người tỉnh Brandenburg
Tướng Phổ
Nhà chính trị Phổ
Tướng Đức
Người nhận Pour le Mérite
Miền Caprivi
Người Đức gốc Slovene
Quân nhân Hải quân Đức


title: George Atwood

text:
George Atwood (rửa tội ngày 15 tháng 10 năm 1745, tại Luân Đôn - mất ngày 11 tháng 7 năm 1807, tại Luân Đôn) là nhà vật lý, nhà toán học người Anh. Ông là phát minh ra máy tính để minh họa tác động của Các định luật về chuyển động của Newton.

George Atwood mất lúc 61 tuổi tại Westminster khi còn độc thân và được chôn cất ở Nhà thờ Saint Margaret tọa lạc trên nền của tu viện Westminster.

Tham khảo

Liên kết ngoài

Sinh năm 1975
Mất năm 1807
Nhà toán học Anh
Nhà vật lý Anh
Người Anh
Sinh năm 1745
Hội viên Hội Hoàng gia
Nhà phát minh Anh