title: Shin-Ei Animation

text:
là một công ty sản xuất hoạt hình Nhật Bản thuộc sở hữu của Tổng công ty TV Asahi, công ty có trụ sở tại Nishitōkyō, Tokyo. Shin-Ei là xưởng phim đằng sau những loạt anime truyền hình nổi tiếng hiện tại vẫn còn lên sóng như Doraemon (từ 1979) và Shin - Cậu bé bút chì (từ 1992).

Công ty ban đầu được Kusube Daikichirō (một nhân viên cũ từ Toei Animation) thành lập ở Tokyo vào năm 1965 lấy tên là A Production, về sau đổi tên thành Shin-Ei Animation vào năm 1976. Năm 2017, SynergySP trở thành công ty con của Shin-Ei.

Danh sách sản phẩm
Những sản phẩm hiện đang chiếu trên truyền hình Nhật Bản được đánh dấu đậm.

Anime truyền hình
Dưới tên A Prodcution:

Thập niên 1970
Shin Obake no Q-tarō (1971–1972), đồng sản xuất với Tokyo Movie Shinsha
 Ganso Tensai Bakabon (1975–1977), đồng sản xuất với Tokyo Movie Shinsha
Doraemon (bản 1973) (1973)
Ore wa Teppei (1977–1978, đồng sản xuất với Nippon Animation
Ikkyuu-san (1978)

Dưới tên Shin-Ei Animation:

Thập niên 1970
Doraemon (bản 1979) (1979-2005)
Nihon Meisaku Douwa Series: Akai Tori no Kokoro (1979)

Thập niên 1980
Kaibutsu-kun (1980–1982)
Ninja Hattori-kun (1981–1987)
Game Center Arashi (1982)
Fukuchan (1982–84)
Perman (1983–87)
Oyoneko Boonyan (1984)
Pro Golfer Saru (1985–1988), hợp tác sản xuất với Studio Deen
Obake no Q-tarō (1985–1087)
Esper Mami (1987–1989)
Ultra B (1987–89)
Tsurupika Hagemaru-kun (1987–1989)
Shin Pro Golfer Saru (1988)
Biriken (1988–1989) (1988–1989)
Oishinbo (1988–1992)
Obotchama-kun (1989–1992)
Biriken Nandemo Shoukai (1989)
Warau Salesman (1989–1992)
Chimpui (1989–1991)

Thập niên 1990
Gatapishi (1990–91)
Fujio Fujiko A's Mumako (1990)
808 Cho Hyori Kewaishi (1990)
Dororonpa! (1991)
21-Emon (1991–1992)
Crayon Shin-chan (1992–nay)
Sasurai-kun (1992)
Ninpen Manmaru (1997–1998)
Yoshimoto Muchikko Monogatari (1998)
Shuukan Storyland (1999–2001)

Thập niên 2000
Jungle wa Itsumo Hare nochi Gū (2001)
Atashin'chi (2002–09)
Doraemon (bản 2005) (2005–nay)
Futatsu no Kurumi
Gokyoudai Monogatari (2009–2010)

Thập niên 2010
Stitch! ~Zutto Saikō no Tomodachi~ (2010–2011), đồng sản xuất với Disney
Are no Kishi (2012)
Kuromajo-san ga Toru!!(2012–2014)
Ninja Hattori-kun (2013–nay), đồng sản xuất với Reliance MediaWorks)
Tonari no Seki-kun (2014)
Denkigai no Honya-san (2014)
Kaitō Joker (2014–2016)
Amaama to Inazuma (2016), đồng sản xuất cùng TMS Entertainment
Trickster (2016) đồng sản xuất cùng TMS Entertainment
Shin Atashin'chi (2016)
Warau Salesman NEW (2017)
Yōkai Apartment no Yūga na Nichijō (2017)
Pochitto Hatsumei: Pikachin-Kit (2018–2020), đồng sản xuất với OLM)
Nhất quỷ nhì ma, thứ ba Takagi (2018–2022, ba mùa)
Barangay 143 (2018–2019), đồng sản xuất với ASI Studios, Inc.
Null & Peta (2019)

Thập niên 2020
Hachinan tte, Sore wa Nai Deshō (2020)
Kin Daa Terebi (2020), đồng sản xuất với Lesprit
Super Spy Ryan (2020) đồng sản xuất với Sunlight Entertainment và Pocket.watch
Pui Pui Molcar (2021–nay), đồng sản xuất với Japan Green Hearts
Idolls! (2021)
Mashiro no Oto (2021)
iii Icecrin (2021–nay), đồng sản xuất với TIA
The World Ends with You the Animation (2021), đồng sản xuất với DOMERICA)
Kakkō no Iinazuke (2022), đồng sản xuất với SynergySP
Chimimo (2022)
Boku no Kokoro no Yabai Yatsu (2023)
Bikkurimen (2023)
Chiyu Mahō no Machigatta Tsukai-kata (2024, đồng sản xuất với Studio Add)
 Kyūjitsu no Warumono-san (2024, đồng sản xuất với Lesprit)

Phim chiếu rạp
Thập niên 1980

Doraemon: Chú khủng long của Nobita (1980)
21 Emon: Uchū e Irasshai! (1981)
Doraemon: Nobita và lịch sử khai phá vũ trụ (1981)
Doraemon: Nobita thám hiểm vùng đất mới (1982)
Hoàng tử quái vật (1982)
Ninja Hattori (1982)
Hoàng tử quái vật (1982)
Doraemon: Nobita và lâu đài dưới đáy biển (1983)
Ninja Hattori (1983)
Perman - Cậu bé siêu nhân (1983)
Doraemon: Nobita và chuyến phiêu lưu vào xứ quỷ (1984)
Perman - Cậu bé siêu nhân (1984)
Doraemon: Nobita và cuộc chiến vũ trụ (1985)
Perman - Cậu bé siêu nhân (1985)
Doraemon: Nobita và binh đoàn người sắt (1986)
Obake no Q-tarō (1986)
Pro Golfer Saru: Super Golf World e no Chousen!! (1986)
Doraemon: Nobita và hiệp sĩ rồng (1987)
Obake no Q-tarō (1987)
Pro Golfer Saru: Kouga Hikyou! Kage no Ninpou Golfer Sanjou! (1987)
Doraemon: Nobita Tây du kí (1988)
Siêu nhân Mami (1988)
Ultra B (1988)
Doraemon: Nobita và nước Nhật thời nguyên thủy (1989)

Thập niên 1990

Chinpui (1990)
Doraemon: Nobita và hành tinh muông thú (1990)
Doraemon: Nobita ở xứ sở nghìn lẻ một đêm (1991)
21 Emon: Uchū Ike! Hadashi no Princess (1992)
Doraemon: Nobita và vương quốc trên mây (1992)
Oishinbo  (1992)
Doraemon: Nobita và mê cung thiếc (1993)
Crayon Shin-chan: Action Kamen vs Haigure maō (1993)
Oishinbo (1993)
Doraemon: Nobita và ba chàng hiệp sĩ mộng mơ (1994)
Crayon Shin-chan: Buriburi ōkoku no hihō (1994)
Doraemon: Đấng toàn năng Nobita (1995)
Crayon Shinchan: Unkokusai no Yabō (1995)
Doraemon: Nobita và chuyến tàu tốc hành Ngân Hà (1996)
Crayon Shin-chan: Henderland no Daibōken (1996)
Doraemon: Nobita và cuộc phiêu lưu ở thành phố dây cót (1997)
Crayon Shinchan: Ankoku Tamatama Daitsuiseki (1997)
Doraemon: Nobita du hành biển phương Nam (1998)
Crayon Shin-chan: Dengeki! Buta no Hizume Dai Sakusen (1998)
Doraemon: Nobita - Vũ trụ phiêu lưu kí (1999)
Crayon Shin-chan: Bakuhatsu! Onsen wakuwaku dai kessen (1999)

Thập niên 2000

Doraemon: Nobita và truyền thuyết vua Mặt Trời (2000)
Crayon Shin-chan: Arashi o Yobu Jungle (2000)
Doraemon: Nobita và những dũng sĩ có cánh (2001)
Crayon Shinchan: Arashi o Yobu: Mōretsu! Otona Teikoku no Gyakushū (2001)
Doraemon: Nobita và vương quốc robot (2002)
Crayon Shin-chan: Arashi o yobu - Appare! Sengoku dai kassen (2002)
Doraemon: Nobita và những pháp sư Gió bí ẩn (2003)
Crayon Shin-chan: Arashi o yobu - Eikō no Yakuniku Road (2003)
Perman - Cậu bé siêu nhân (2003)
Atashin'chi (2003)
Perman - Cậu bé siêu nhân (2004)
Doraemon: Nobita ở vương quốc chó mèo (2004)
Crayon Shin-chan: Arashi o yobu! Yūhi no Kasukabe Boys (2004)
Crayon Shin-chan: Densetsu o yobu Buriburi - Sanpun pokkiri dai shingeki (2005)
Doraemon: Chú khủng long của Nobita 2006 (2006)
Crayon Shin-chan: Densetsu o yobu - Odore! Amigo! (2006)
Kappa no Coo to Natsuyasumi (2007)
Doraemon: Nobita và chuyến phiêu lưu vào xứ quỷ (2007) (2007)
Crayon Shin-chan: Arashi o yobu - Utau ketsudake bakudan (2007)
Doraemon: Nobita và người khổng lồ xanh (2008)
Crayon Shin-chan: Chō arashi o yobu -Kinpoko no yūsha (2008)
Doraemon: Nobita và lịch sử khai phá vũ trụ (2009) (2009)
Crayon Shin-chan: Otakebe! Kasukabe yasei ōkoku (2009)

Thập niên 2010

Doraemon: Nobita và cuộc đại thủy chiến ở xứ sở người cá (2010)
Crayon Shin-chan: Chō jikū! Arashi o yobu Ola no hanayome (2010)
Atashin'chi (2010)
Doraemon: Nobita và binh đoàn người sắt (2011) (2011)
Crayon Shin-chan: Arashi o yobu - Ōgon no spy daisakusen (2011)
Doraemon: Nobita và hòn đảo diệu kì - Cuộc phiêu lưu của loài thú (2012)
Crayon Shin-chan: Arashi o Yobu! Ola to uchū no princess (2012)
Doraemon: Nobita và viện bảo tàng bảo bối (2013)
Crayon Shin-chan: Bakauma! B-kyū Gourmet Survival!! (2013)
Doraemon: Phiên bản mới • Nobita thám hiểm vùng đất mới - Peko và 5 nhà thám hiểm (2014)
Crayon Shin-chan: Gachinko! Gyakushu no Robo To-chan (2014)
Stand by Me Doraemon (2014)
Doraemon: Nobita và những hiệp sĩ không gian (2015)
Crayon Shin-Chan: Ora no Hikkoshi Monogatari Saboten Dai Shūgeki (2015)
Doraemon: Phiên bản mới • Nobita và nước Nhật thời nguyên thủy (2016)
Crayon Shinchan: Bakusui! Yumemi-World Dai Totsugeki! (2016)
Gō-chan. ~Moco to Chinjū no Mori no Nakama-tachi~ (2017)
Doraemon: Nobita và chuyến thám hiểm Nam Cực Kachi Kochi (2017)
Shin – Cậu bé bút chì: Cuộc xâm lăng của người ngoài hành tinh Shiriri (2017)
Doraemon: Nobita và đảo giấu vàng (2018)
Gō-chan. ~Moco to Koori no Ue no Yakusoku~ (2018)
Shin – Cậu bé bút chì: Kungfu Boys – Mì Ramen đại chiến (2018)
Doraemon: Nobita và Mặt Trăng phiêu lưu ký (2019)
Shin – Cậu bé bút chì: Chuyến trăng mật bão táp – Giải cứu bố Hiroshi (2019)

Thập niên 2020
Doraemon: Nobita và những bạn khủng long mới (2020)
Crayon Shin-chan: Gekitotsu! Rakuga Kingdom to Hobo Yonin no Yūsha (2020)
Stand by Me Doraemon 2 (2020)
Crayon Shin-chan: Nazo Meki! Hana no Tenkasu Gakuen (2021)
Doraemon: Nobita no Little Star Wars 2021 (2022)
Shin – Cậu bé bút chì: Truyền thuyết nhẫn thuật Ninja (2021)
Doraemon: Nobita và vùng đất lý tưởng trên bầu trời (2023)
 Madogiwa no Totto-chan (2023)
Doraemon: Nobita no Chikyū Symphony (2024)

Phim ngắn
Doraemon: Boku, Momotarō no nan'na no sa (1981)
Dorami-chan: Mini-Dora SOS!!! (1989)
Dorami-chan: Arara • Shounen Sanzoku-dan (1991)
Tokimeki Solar Kurumaniyon (1992)
Dorami-chan: Hello Kyōryū Kids (1993)
Dorami-chan: Aoi Straw Hat (1994)
2112: Doraemon ra đời (1995)
Dorami và đội quân Doraemon: 7 bí ẩn của trường đào tạo robot (1996)
Đội quân Doraemon: Siêu đạo chích Dorapan và lá thư thách đấu (1997)
Kaettekita Doraemon (1998)
Đội quân Doraemon: Đại chiến thuật côn trùng (1998)
Doraemon: Đêm trước đám cưới Nobita (1999)
Đội quân Doraemon: Vương quốc bánh kẹo Okashinana (1999)
Đội quân Doraemon: Chuyến tàu lửa tốc hành (2000)
Doraemon: Kỉ niệm về bà (2000)
Doraemon: Cố lên Jaian (2001)
Dorami và Đội quân Doraemon: Đại náo công viên vũ trụ (2001)
The Doraemons: Goal! Goal! Goal!! (2002)
Doraemon: Boku no Umareta Hi (2002)
Doraemon Anniversary 25 (2004)

OVA/ONA
Fujio Fujiko A's Mumako (1990)
Jungle wa Itsumo Hare nochi Gū DELUXE (2002–2003)
Jungle wa Itsumo Hare nochi Gū FINAL (2003–2004)
Kimezō no Kimarimonku Ja Kimaranee (2010–2011)
Potecco Babies (2010–2011)
Tonari no Seki-kun (2014)
Manga de Wakaru Shinryōnaika (2015)
Crayon Shin-chan Gaiden (2016–2017)
Trickster OVA: Episode 00 (2016)

Chú thích

Liên kết ngoài

 Trang web chính thức

Xưởng phim hoạt hình ở Tokyo
Công ty thành lập năm 1976
Công ty sản xuất phim Nhật Bản
Xưởng phim hoạt hình
TV Asahi
Nhật Bản năm 1976
Nishitōkyō, Tokyo


title: American Authors

text:
American Authors là một ban nhạc indie rock Mỹ nguồn gốc tại thành phố New York và đã ký hợp đồng với Island Def Jam Music Group. Họ được biết tới nhiều nhất bởi đĩa đơn "Best Day of My Life" trong album Oh, What a Life của họ.

Danh sách đĩa nhạc

Album phòng thu
 Oh, What a Life (2014)
 What We Live For (2016)

Extended plays (Đĩa mở rộng)
 American Authors (2013)

Đĩa đơn
 Believer (2013)
 Best Day of My Life (2013)
 Luck (2014)
 Go Big or Go Home (2015)
 Pride (2015)
 What We Live For (2016)
 I’m Born to Run (2017)
 Everything Everything (2017)
 I Wanna Go Out (2017)
 Good Ol' Boys
(with Gazzo) (2017)
 Deep Water (2018)

Thành viên ban nhạc
 Zac Barnett; – hát chính, guitar (2006–nay)
 James Adam Shelley; – lead guitar, banjo (2006–nay)
 Dave Rublin – bass (2006–nay)
 Matt Sanchez; – trống(2006–nay)

Tour diễn

Nghệ sĩ chính
Three of Clubs Tour (2013)
Oh, What a Life Tour (2014)

Mở đầu
OneRepublic's Native Summer Tour (2014)

Tham khảo

Ban nhạc Mỹ
Nghệ sĩ của Mercury Records
Ban nhạc thành lập năm 2006
Ban nhạc Boston
Ban nhạc từ Brooklyn


title: Từ thiện

text:
Từ thiện là một hành động trợ giúp người gặp hoàn cảnh khó khăn trong cuộc sống mà tự họ không thể thay đổi được. Hoạt động từ thiện có thể thông qua hình thức quyên góp, hiến tặng bằng tiền, vật phẩm,... đến các tổ chức từ thiện nhằm mục đích cứu trợ nhân đạo, xóa đói giảm nghèo, chăm sóc sức khỏe,... Những hành động như trợ giúp tinh thần an ủi người gặp nạn, dành thời gian, công sức làm việc cho các tổ chức từ thiện cũng được xem là hành động từ thiện. Từ thiện nên được xuất phát từ tấm lòng, theo khả năng của người muốn làm từ thiện và không bị bắt buộc bởi bất kỳ một người hay tổ chức nào.

Từ thiện là một từ Hán Việt. Theo từ điển Hán Việt Thiều Chửu, từ thiện (慈善) là kết hợp giữa hai từ Từ (thương yêu, như là nhân từ (thương người), từ tâm (lòng thương)) và Thiện (tốt lành). Vậy từ thiện có nghĩa là làm việc tốt từ lòng yêu thương (người). Những hành vi, việc làm tốt mà không xuất phát từ lòng thương thì không được gọi là 'Từ Thiện'.

Từ xưa, từ thiện được xem là căn bản của đạo đức và tình nhân đạo cũng như là một đức tính hay là đức hạnh cần thiết trong nhiều tôn giáo. Trong Kitô giáo, Do Thái giáo, Phật giáo và Hồi giáo, các giáo dân được khuyến khích thực hiện việc này.

Đặc điểm

Vì việc từ thiện thường là một việc tự nguyện, nên không có những nguyên tắc bắt buộc nào. Tuy nhiên, theo quan điểm chung là từ thiện là hành vi giúp người nhưng không phải tất cả hành động giúp người nào cũng được gọi là từ thiện. Từ thiện thường phải đi chung với bất vụ lợi (làm không vì lợi ích riêng) và thiện nguyện (tự nguyện làm vì điều tốt).

Các tôn giáo có những luật hay là hướng dẫn cụ thể cho giáo dân về hình thức hiến tặng, để đạt kết quả tốt nhất cho người cho và người nhận (đọc ở dưới).

Tại Hoa Kỳ có một hệ thống phát triển cao của các tổ chức từ thiện.

Quyên góp từ thiện đóng một vai trò quan trọng để trợ giúp người yếu kém và có nhu cầu, bên cạnh hệ thống phúc lợi công cộng do nhà nước tổ chức. Trong nhiều xã hội, các tổ chức từ thiện đã và đang là hình thức duy nhất giúp xóa đói giảm nghèo.

Trong tôn giáo

Kitô giáo

Trong Kitô giáo, bác ái là một nguyên tắc quan trọng (bác ái 博愛 = lòng yêu thương rộng khắp mọi người). Một trong những giới răn quan trọng nhất mà Chúa Giê Su dạy là: "Ngươi hãy yêu người gần gũi như chính mình". Thánh vịnh có câu "Phước cho người nào quan tâm đến kẻ yếu đau khốn khổ. Chúa sẽ giải cứu người ấy trong ngày hoạn nạn."  Trong bài giảng trên núi, Giê-Su cũng nhắc nhở "Phước cho những kẻ hay thương xót, vì sẽ được thương xót!" (Ma-thi-ơ 5:7). Dụ ngôn người Samari nhân lành cũng là lời Chúa thí dụ cho việc cần thiết phải cứu trợ người khác.

Kinh Thánh có rất nhiều đoạn nhấn mạnh đến nghĩa vụ cần thiết của việc san sẻ và đóng góp vì phúc lợi của người nghèo, bị khó khăn. Tân Ước có chép những tông đồ đầu tiên của Chúa Giê-Su đã san sẻ tài sản của mình cho nhau, và quyên góp giúp đỡ người bị thiên tai.

Theo quan điểm Công giáo, ngoài đặc điểm căn bản cần thiết, việc hiến tặng nên được trao với sự quan tâm chất lượng để thu được kết quả tốt cho người cho và người nhận. Do đó, hiến tặng nên thận trọng, trực tiếp để xứng đáng đến tay cá nhân hoặc gia đình (Thessalonians 3:10; Huấn Ca 00:04) xứng đáng; nhanh chóng, để đảm bảo thuận lợi nhất (Châm ngôn 03:28); bí mật và khiêm nhường (Mt 06:02); vui vẻ (2 Cor 9:7); phong phú (Tobit 4:9).

Phật giáo

Theo Ba-la-mật-đa, trong quá trình tu tập để trở thành bồ tát thì hạnh bố thí đứng đầu. Bố (布) = Phân tán, ban phát cho khắp nơi, cho hết; thí (施) = giúp, cho, nghĩa là đem tiền của và các thứ mình có mà cấp cho người khác. Trong Phật giáo Nguyên thủy, bố thí được xem là phương tiện để đối trị tính tham ái, ích kỷ và được thực hành để tránh khổ đau của đời sau. Theo Đại thừa, bố thí là biểu hiện của lòng Từ bi và là phương tiện để dẫn dắt chúng sinh đến giác ngộ.

Hành động bố thí thức ăn cho các vị Khất sĩ hiện nay vẫn còn phổ biến tại các nước theo Phật pháp Nam truyền. Phật tử tại các nước này cúng tặng tiền bạc và phẩm vật cho chùa chiền và tăng sĩ, ngược lại các vị tỉ-khâu "bố thí" Phật pháp, hướng dẫn tu học. Hành động này cũng được xem là để nuôi dưỡng phúc đức.

Do Thái giáo
Trong Do Thái giáo, việc từ thiện được xem là việc đúng, phải làm. tzedakah - một thuật ngữ tiếng Do Thái, thường được sử dụng để biểu lộ sự từ thiện, nhưng nguyên gốc có nghĩa là sự công bình - đề cập đến nghĩa vụ tôn giáo để làm những gì là đúng và hợp lý. Người Do Thái không thực hành từ thiện, nhân đạo và khái niệm này là hầu như không tồn tại trong truyền thống Do Thái. Thay vào đó, người Do Thái thực hành tzedakah, có nghĩa là "sự công chính" và "công lý". Người Do Thái khi đóng góp tiền bạc, thời gian và nguồn lực của mình để giúp cho những người nghèo, thì người đó không phải là nhân từ, hào phóng hay "làm từ thiện" mà người đó đang làm "việc đáng làm, phải làm" (công chính) đúng theo như đã chỉ dạy trong Torah (là phần luật của Kinh thánh Hebrew). Luật Torah yêu cầu 10% thu nhập của một người Do Thái phải được phân bổ cho "việc công bình", bất kể người nhận là giàu hay nghèo.

Nhà thần học Maimonides (thế kỷ 12), liệt kê Tám cấp độ của "sự công bình", như được viết trong Mishneh Torah, Hilkhot matanot aniyim ("Luật về Ban cho người nghèo"), Chương 10:7-14:
Cấp cao nhất: Cung cấp cho những người nghèo đủ khả năng để họ có thể tự sống độc lập (giúp để họ tự giúp mình). Thí dụ như cho vay không lãi suất cho một người có nhu cầu; hình thành một quan hệ đối tác lâu dài với một người có nhu cầu; cho một khoản trợ cấp cho người có nhu cầu; tìm kiếm một công việc cho một người có nhu cầu,...
Từ thiện trong một cách mà các nhà tài trợ, người cho và người nhận không biết nhau (nặc danh), thông qua một người (hoặc quỹ đại chúng) nào là đáng tin cậy, uy tín, và có thể thực hiện hành vi tzedakah với tiền của họ một cách hoàn hảo nhất.
Các ân nhân biết mình tặng ai, nhưng người nhận không biết danh tính của nhà tài trợ.
Người cho không biết danh tính của người nhận, nhưng người được nhận lại biết người nào cho (Cho tzedakah công khai đối với một người không rõ).
 Tặng, trước khi được yêu cầu.
 Tặng, sau khi được yêu cầu.
 Tuy rằng cho không đủ, nhưng tặng với sự vui vẻ, thân thiện.
 Tặng cho, với sự không vui vẻ (cho miễn cưỡng).

Hồi giáo
Trong Hồi giáo việc này được gọi là Zakat, và là một trong năm trụ cột chính của Hồi giáo, theo đó, giáo dân được khuyến khích tặng ít nhất 2,5% phần thu nhập mỗi năm của mình cho người khác.

Hình ảnh

Xem thêm

 Tổ chức từ thiện
 Nhân đạo
 Ngày Quốc tế Từ thiện

Chú thích

Liên kết ngoài
 Những vấn đề cần lưu ý khi bạn làm từ thiện
 Bobby Smile: từ thiện chính là một nghĩa cử đẹp
 Catholic Encyclopedia "Charity and Charities"
 Concept of Charity in Islam
 Jewish Encyclopedia "Alms"

Từ thiện
Viện trợ
Đức hạnh
Nguyên tắc đạo đức


title: Haakon Lorentzen

text:
Haakon Lorentzen (sinh ngày 23 tháng 08 năm 1954) là con trai của doanh nhân Na Uy Erling Sven Lorentzen (thuộc nhà Lorentzen) và mẹ là Ragnhild, Phu nhân Lorentzen, là chị gái của vua Harald V của Na Uy và Astrid, Phu nhân Ferner.

Lorentzen là cháu lớn nhất của vua Olav V của Na Uy, và được sinh ra khi ông cố ngoại của ông, Vua Haakon VII của Na Uy vẫn còn sống.

Lorentzen phục vụ trong quân đội Na Uy và sống ở Na Uy trong những năm 1980.

Ông là một doanh nhân ở Brazil, giám đốc của Grupo Lorentzen, accionists của Aracruz Celulose.

Tại Rio de Janeiro, ngày 14 tháng 04 năm 1982, Lorentzen kết hôn Martha Carvalho de Freitas (sinh tại Rio de Janeiro, ngày 05 tháng 04 năm 1958).

Con cái của họ gồm có:
 Olav Alexander Lorentzen (sinh Rio de Janeiro, ngày 11 tháng 07 1985).
 Christian Frederik Lorentzen (sinh Rio de Janeiro, 23 tháng 05 năm 1988).
 Sophia Anne Lorentzen (sinh Rio de Janeiro, 28 tháng 06 năm 1994).

Trong khi con của ông có mặt trong dòng kế vị ngai vàng nước của Anh, trong khi đó Lorentzen lại không nằm trong danh sách kế vị, do cuộc hôn nhân với một người Công giáo La Mã.

Tham khảo

Liên kết
Lorentzen Family

Nhà Lorentzen
Doanh nhân Brazil
Hoàng gia Na Uy
Sinh năm 1954
Nhân vật còn sống


title: Vương phi xứ Turenne

text:
Tước hiệu Vương phi xứ Turenne đã được sử dụng bởi các con dâu của các Công tước xứ Bouillon khi trở thành vợ của Thân vương xứ Turenne, người thừa kế Bouillon và Sedan.

Nhà La Tour d'Auvergne, 1691-1794

Tham khảo

Vương phi xứ Turenne
Nữ công tước xứ Bouillon
La Tour d'Auvergne
Công chúa Pháp


title: Joseph Lanner

text:
Karl Franz Joseph Lanner (1801-1843) là nhà soạn nhạc khiêu vũ người Áo. Ông có đóng góp không nhỏ và được biết đến với việc cải cách cho thể loại waltz.

Cuộc đời và sự nghiệp
Joseph Lanner đến với âm nhạc bằng cách tự học. Ông bắt đầu sự nghiệp của mình bằng việc trở thành một nghệ sĩ violin trong một dàn tứ tấu nghiệp dư (trong dàn tứ tấu đó Johann Strauss I chơi viola), phát triển nó theo thời gian trở thành một dan nhạc chuyên chơi cho nhạc khiêu vũ. Lanner đã sáng tác nhiều bản quadrille, landler, waltz, galop chi dàn nhạc của mình.

Phong cách sáng tác
Joseph Lanner là người đã cải tạo điệu waltz kiểu cũ thành kiểu mới. Đó là một tổ khúc gồm 5 điệu waltz nhỏ, có mở đầu và kết thúc. Người đương thời đã gọi ông là "Mozart của waltz". Sau Hội nghị Viên trong các năm 1814 và 1815, những điệu waltz của Joseph Lanner và Johann Strauss I đã trở thành một hình thức bao trùm lêm âm nhạc thành Viên và nhiều nơi khác nữa.

Tác phẩm
Joseph Lanner đã viết 208 tiểu phẩm khiêu vũ gồm đủ thể loại như: landler, waltz, polka, galop,..., nổi bật có Những điệu waltz của thành Pest, Những điệu waltz cung đình.

Danh sách tác phẩm

 Neue Wiener, Ländler (New Viennese), Op. 1
 Trennungs-Walzer, waltz (Separation), Op. 19
 Amoretten, waltz, Op. 53
 Die Humoristiker, waltz (The Humorists), Op. 92
 Pesther-Walzer, Op. 93
 Abschied von Pest, waltz (Farewell from Pest), Op. 95
 Die Werber, Op. 103
 Marien-Walzer, (Maria Waltz), Op. 143
 Hofballtänze, waltz (Royal Court Dances), Op.161
 Steyrische Tänze (Styrian Dances), Op. 165
 Die Romantiker, waltz (The Romantics), Op.167
 Hans-Jörgel, polka, Op. 194
 Die Schönbrunner, waltz, Op. 200

Chú thích

Liên kết ngoài

 A complete list of Joseph Lanner's compositions

Sinh năm 1801
Mất năm 1843
Nhà soạn nhạc Áo


title: Madama Butterfly

text:
Madama Butterfly là vở opera nổi tiếng của nhà soạn nhạc người Ý Giacomo Puccini. Puccini đã sáng tác nó trong các năm 1901–1903, khi đó tác phẩm chỉ có 2 màn. Lời được viết bởi Giuseppe Giacosa và Luigi Illica phỏng theo kịch của Belasco, rút từ truyện của J.L.Long (dựa trên một sự kiện có thật). Vở opera được trình diễn lần đầu tiên tại thành phố Milan vào năm 1904. Sau đó, Madama Butterfly được viết lại. Màn thứ hai được chia thành 2 phần với 1 quãng nghỉ ở giữa. Phiên bản mới này được trình diễn lần đầu tiên tại Brescia 3 tháng sau khi ra đời. Tiếp theo, tác phẩm này lại được Puccini viết lại. Phiên bản thứ ba được biểu diễn lần đầu tiên tại Paris, Pháp vào năm 1906 và nó còn được biểu diễn cho đến bây giờ.

Âm thanh

Chú thích

Opera
Nhật Bản trong các tác phẩm giả tưởng
Thành phố Nagasaki


title: Falstaff

text:
Falstaff có thể là:
 Vở opera của Giuseppe Verdi
 Bản etude-giao hưởng của Edward Elgar


title: Bom tấn (giải trí)

text:
Bom tấn () là một sản phẩm rất nổi tiếng hoặc gặt hái được nhiều thành công trong lĩnh vực điện ảnh, sân khấu và trò chơi điện tử. Thuật ngữ này ban đầu là một từ lóng dùng trong nhà hát, chỉ một vở kịch đặc biệt thành công, nhưng ngày nay nó được mở rộng sang cả nền công nghiệp điện ảnh, công nghiệp dược và dùng trong nhiều hoàn cảnh khác. Trong điện ảnh, thuật ngữ "bom tấn" dùng để chỉ cả quy mô của cốt truyện lẫn của tác phẩm phim nói chung. Ngoài ra, "bom tấn" còn ám chỉ các loại dược phẩm trị liệu được quảng cáo thành công.

Tham khảo

Liên kết ngoài

 Danh sách các phim điện ảnh bom tấn mọi thời đại ở Hoa Kỳ của Box Office Mojo
 IMDb - Các phim có doanh thu toàn cầu trên 200 triệu USD của mọi thời đại
 IMDb - Các phim có doanh thu tại Hoa Kỳ trên 100 triệu USD của mọi thời đại

Thuật ngữ phim và video
Thuật ngữ truyền hình


title: Falstaff (opera)

text:
Falstaff là vở opera cuối cùng của nhà soạn nhạc thiên tài người Ý Giuseppe Verdi, đồng thời là vở opera hài duy nhất của ông. Sự ra đời của tác phẩm không phải có từ tác giả của nó mà là của bạn Verdi, Arrigo Boito. Boito đã khuyên Verdi sáng tác 1 vở opera hài, và chính Boito đã viết lời cho vở opera này dựa theo vở hài kịch Những bà vợ vui nhộn ở Windsor và Vua Henry IV của đại văn hào Anh William Shakespeare, phần 1 và phần 2 tương ứng với mỗi vở kịch trên. Tác phẩm này được Verdi viết vào các năm 1889-1892, sau được biểu diễn lần đầu tiên tại thành phố Milan, Ý vào năm 1893.

Chú thích

Opera


title: Formamide

text:
Formamid là một dẫn xuất của axit formic. Nó là một chất lỏng trong suốt, có thể trộn với nước và có mùi giống như amonia. Nó là nguyên liệu hóa học để sản xuất thuốc sulfa, các sản phẩm dược khác, thuốc diệt cỏ, thuốc trừ sâu và sản xuất axít hydrocyanic. Nó từng được dùng làm chất mềm giấy và sợi. Đây là một loại dung môi hòa tan nhiều hợp chất ion. Nó cũng được dùng làm dung môi cho nhựa và chất dẻo hóa.

Formamid sẽ bắt đầu phản hủy từng phân thành cacbon monoxit và amonia ở 180 °C. Khi nung nhiệt cao, formamid phân hủy thành hydro cyanide (HCN) và hơi nước.

Sản xuất
Trong quá khứ, axit formic từng được phản ứng với amonia để tạo ra amoni format, tiếp theo là tạo ra formamid bằng cách nung:
HCOOH + NH3 → HCOONH4
HCOONH4 → HCONH2 + H2O

Quá trình sản xuất công nghiệp hiện tại của formamid liên quan đến hoặc là phản ứng cacbon mônôxít và amonia:
CO + NH3 → HCONH2

hoặc quy trình hai bước quan trọng hơn liên quan đến aminolysis methyl format (tạo thành từ cacbon monoxit và methanol):
HCOOCH3 + NH3 → HCONH2 + CH3OH

với khả năng methanol tạo ra được tái sử dụng để tạo ra nhiều methyl format, bằng phản ứng với cacbon monoxit.
CO + CH3OH → HCOOCH3

Tham khảo

Amua
Dung môi amua


title: Yamazaki Takashi

text:
Nếu bạn muốn tìm tên nhân vật trong Thủ lĩnh thẻ bài, xem Danh sách nhân vật trong Thủ lĩnh thẻ bài#Takashi Yamazaki.

 sinh ngày 12 tháng 6 năm 1964 tại Matsumoto, Nagano là một đạo diễn phim Nhật Bản, nhà biên kịch và đạo diễn hiệu ứng hình ảnh. Ông nhận được giải thưởng cho đạo diễn và biên kịch phim xuất sắc nhất tại Giải Oscar Nhật Bản vào năm 2006 cho phim Always Sanchōme no Yūhi. Ông là một thành viên của xưởng phim hoạt hình và hiệu ứng hình ảnh ở Shirogumi.

Danh sách phim

Phim
 Juvenile (2000)
 Returner (2002)
 Always Sanchōme no Yūhi (Always: Sunset on Third Street) (2005)
 Always Zoku Sanchōme no Yūhi (Always: Sunset on Third Street 2) (2007)
 Space Battleship Yamato (live action) (2010)
 Friends: Naki on Monster Island (2011)
 Always Sanchōme no Yūhi '64 (Always: Sunset on Third Street '64) (2012)
 The Eternal Zero (2013)
 Stand by Me Doraemon (2014)
 Parasyte Part 1 (2014)
 Parasyte Part 2 (2015)
 Stand by Me Doraemon 2 (2020)

Quảng cáo
Lotte: Airs (2006)

Video Ca nhạc
Bump of Chicken: "Namida no Furusato" (2006)
Bump of Chicken: "Good Luck" (2012)

Chú thích

Liên kết ngoài

Giải Oscar cho Đạo diễn xuất sắc năm tại Nhật Bản
Đạo diễn phim Nhật Bản
Sinh năm 1964
Nhân vật còn sống
Người đến từ Nagano
Đạo diễn điện ảnh Nhật Bản


title: Ký âm bằng chữ số

text:
Ký âm bằng chữ số (, không nên nhầm lẫn với integer notation), là một hệ thống ký âm được sử dụng rất rộng rãi trong lĩnh vực âm nhạc tại các quốc gia ở châu Á. Lịch sử của nó liên quan tới ký âm Gongche từ thời nhà Đường.

Hệ thống này cũng được biết đến như Ziffersystem, nghĩa là "hệ thống chữ số" hay "hệ thống toán học" ở Nước Đức. Cần nốt rằng một số hệ thống ký âm khác không liên quan cũng được gọi là ký số toán học.

Hệ thống này giống hoặc tương tự với các hệ thống được sử dụng trong một phạm vi nào đó ở một vài quốc gia Châu âu, và khá là phổ biến ở Châu Á. Tài liệu đầu tiên xuất hiện ở Trung Quốc với tên gọi jianpu, sau đó có vài biến thể của nó.

Mô tả ký âm bằng số

Các nốt nhạc

Các chữ số từ 1 tới 7 thể hiện các nốt nhạc (chính xác hơn là cao độ). Chúng tương ứng với các Âm giai Trưởng tự nhiên. Ví dụ, trong âm giai C (Đô) trưởng, mối quan hệ của nó với các nốt và solfège được thể hiện qua:

 Nốt: C D E F G A B
 Solfège: do ré mi fa sol la si
 Ký số: 1 2 3 4 5 6 7

ở G (Sol) trưởng:

 Note: G A B C D E F♯
 Solfège: do ré mi fa sol la si
 Ký số: 1 2 3 4 5 6 7

Khi các ký âm được đọc to hay hát, chúng được gọi là "do, re, mi, fa, sol, la, si". ("Si" đã được thay thế trong tiếng Anh bằng "ti", nhằm tạo ra sự khác nhau giữa các cao độ ở phụ âm bắt đầu)

Quãng tám

Chấm ở trên hoặc dưới một nốt tăng hoặc giảm âm của nó so với các quãng tám khác. Số lượng các chấm bằng với số quãng tám. Ví dụ, "6" với một dấu chấm bên dưới là một quãng tám thấp hơn "6". Cao độ các âm giai có thể được biểu diễn:
                               ·
 Âm giai Trưởng: 1 2 3 4 5 6 7 1

 Âm giai Thứ tự nhiên: 6 7 1 2 3 4 5 6
                       · ·

Trường hợp có nhiều hơn một dấu chấm ở trên hoặc dưới con số, dấu chấm được xếp chồng lên nhau theo chiều dọc.

Khi có trường độ nốt (xem phần sau) bên dưới các con số, các dấu chấm được đặt phía dưới dòng. Do đó các dấu chấm dưới con số này không luôn luôn theo chiều dọc thẳng hàng với nhau, vì một số trong số họ có thể được di chuyển hơi xuống dưới để không va chạm với các dòng thời nốt.

Hợp âm
Chords can be transcribed by vertically stacking the notes, nốt thấp nhất ở phía dưới như với ký hiệu phương Tây. Mỗi nốt có dấu chấm quãng tám của riêng mình, nhưng chỉ nốt thấp nhất có chiều dài dòng (phần tiếp theo).

Hợp âm Arpeggiated ký hiệu bằng cách viết các biểu tượng arpeggiation phương Tây tiêu chuẩn bên trái của hợp âm.

Biểu tượng âm như Cm có thể được sử dụng nếu lồng tiếng chính xác là không quan trọng.

Tham khảo

Liên kết ngoài
 A page in The Life and Work of Jean-Jacques Rousseau  shows his published work.
 Ziffersystem (Numerical Musical Notation) in the Global Anabaptist Mennonite Encyclopedia Online.
 Can You Shake It? The Angklung of Southeast Asia  has examples of cipher notation used in South Asian music.
 A variation of numbered notation for keyboard performing Digital Common Notation
 A method for performing numbered notation on keyboard MRN Method (Middle Root Note Method)
 Explanation by Matt Springer for musicians trained on western sheet music (website moved and URL updated by Matt Springer, 12/2011).
 Chinese-flute.com - transcribe from numbered to western musical notation  - a transcription script written for Chinese flute (dizi) music.

Âm nhạc Trung Quốc
Ký hiệu nhạc


title: Mộc (album)

text:
Mộc là album Vol.6 cũng là album khép lại chuỗi dự án mang tên "Ngũ hành" của ca sĩ Hiền Thục. Được thực hiện trong thời gian từ tháng 10 năm 2005 đến tháng 10 năm 2006, album này là thể nghiệm đầu tiên của Hiền Thục ở dòng nhạc phong cách acoustic (unplugged – không sử dụng nhạc điện tử), khác biệt những gì Hiền Thục từng hát trước đó. Với mong muốn thực hiện một sản phẩm trước hết dành cho chính mình, có tính điểm nhấn nhất trong loạt đĩa Ngũ hành, Mộc cũng đánh dấu lần hợp tác đầu tiên của cô cùng ekip biên tập – hòa âm người Hà Nội. Mang chất nhạc giản dị và dịu dàng, giàu tính tự sự, Mộc được dẫn dắt như câu chuyện kể nhiều hoài niệm của một người nữ. Album ghi dấu sự trưởng thành về hình ảnh và cảm xúc hát ở Hiền Thục, được coi như một bước tiến trong sự nghiệp của cô

Mộc từng nhận giải Album Vàng năm 2007 của Hội đồng bình chọn giải Album Vàng.

Ý tưởng và chủ đề

Tháng 8 năm 2005, trong lần tham gia chương trình Con đường âm nhạc số 4 khắc họa chân dung nhạc sĩ Thanh Tùng, Hiền Thục đã thể hiện hai ca khúc "Giọt sương trên mi mắt" và "Vĩnh biệt mùa hè" với bản phối mới là tiếng đàn guitar duy nhất của nhạc sĩ Thanh Phương. Lần đầu tiên thể hiện phong cách unplugged cô đã để lại nhiều ấn tượng với khán giả và giới chuyên môn, điển hình là nhạc sĩ Thanh Phương. Ngay sau chương trình này, được sự gợi ý của Thanh Phương, Hiền Thục có dự định thực hiện album mang phong cách unplugged dù biết rằng đây là thể loại tương đối kén người nghe, nhất là với đối tượng khán giả trẻ.

Theo Hiền Thục, cô thực hiện bộ đĩa Kim-Thủy-Thổ-Hỏa-Mộc vì cô là người sống thiên về tâm linh, cho rằng khi có Ngũ hành thì yên tâm coi như mình đã được bảo trợ. Album Mộc kết thúc dự án Ngũ hành kéo dài gần hai năm, riêng Mộc mất hơn một năm và phát hành sau cùng, với nhiều ý nghĩa: Mộc – mạng Mộc của Ngũ hành; Mộc – sự mộc mạc, giản dị trong âm nhạc; Mộc – cũng là mạng của Hiền Thục; Mộc – đánh dấu một hình ảnh, một chất nhạc hoàn toàn mới mẻ với Hiền Thục. Album gồm 10 ca khúc, ngoài "Cánh diều tuổi thơ" và "Hơi người gió bay" còn lại là những bài hát trữ tình quen thuộc được làm lại. Có 5 ca khúc hát acoustic với duy nhất tiếng guitar đệm của Thanh Phương. Trong Mộc, mỗi bài hát là sự đan xen những câu chuyện kể, những kỷ niệm, những trải nghiệm của chính người hát. Hiền Thục cho biết "Album Mộc là câu chuyện kể về chính cuộc đời của tôi với nhiều kỷ niệm và cảm xúc. Đây là album tôi làm cho chính mình. Tôi đã mất hơn một năm để hoàn thành album này. Khi cầm album Mộc trên tay, tôi thực sự cảm thấy mình hạnh phúc."

Hiền Thục thường xuyên làm mới hình ảnh của mình theo khá nhiều phong cách nhưng chất nhạc trong Mộc vẫn là điều Hiền Thục yêu thích và cô vẫn có dự định tiếp tục thực hiện những sản phẩm như Mộc.

Danh sách ca khúc

Ê-kíp thực hiện

 Sản xuất: Gia Bảo Production – Trịnh Tú Trung
 Hòa âm: Thanh Phương
 Biên tập: Chu Minh Vũ
 Guitar: Thanh Phương
 Đàn tranh: Thanh Thủy
 Đàn nhị: Thế Dân
 Đọc đồng dao: Gia Bảo ("Trăng chiều")

Ghi nhận

Mộc được ghi nhận là album đáng nhớ nhất của bộ đĩa "Ngũ hành" và là một trong những album ấn tượng ở Hiền Thục. Album ghi dấu sự trưởng thành về hình ảnh, tinh tế trong cảm xúc hát của Hiền Thục, được coi như một bước tiến trong sự nghiệp của cô.. Từ Mộc, Hiền Thục định hình, xây dựng một phong cách nhạc mở rộng khả năng và không gian biểu cảm bắt gặp trong những sản phẩm về sau. Album Diamond vẫn chung một đường dây tư duy âm nhạc kế thừa từ Mộc với những bản phối khí acoustic bên cạnh những thử nghiệm mới trong hòa âm. Cách dựng bài chỉ hát một lần, không nhạc dạo giữa bài của "Chưa bao giờ" được dụng ý rõ ràng hơn trong Diamond. Ca khúc "Còn tuổi nào cho em" đã đem đến cho cô nhiều lời khen ngợi vì sự dung dị trong cách trình bày được giữ lại cho vào CD Portrait 17. Portrait 17 cũng có hai bản thu acoustic khác là "Cuối cùng cho một tình yêu" và "Đoản khúc thu Hà Nội".. Mộc từng nhận giải Album Vàng năm 2007 của Hội đồng bình chọn giải Album Vàng.

Tham khảo

Album nhạc Việt Nam
Album năm 2006


title: Apistogramma borellii

text:
Apistogramma borellii là một loài cá trong chi Apistogramma.

Nó là một loài cá hoàng đế Nam Mỹ, được tìm thấy tại sông Paraguay và sông Paraná. Chúng được tìm thấy tại vùng nước lạnh 6.5 °C. Loài này ăn công trùng và giáp xác.

Chú thích

Tham khảo

 Yellow dwarf cichlid - Apistogramma borellii - aqua-fish.net

B
Động vật được mô tả năm 1906
B


title: Before U Go

text:
Before U Go (Hangul: 이것만은 알고 가; Romanji: igeonmanin algo ga) là repackage của Keep Your Head Down (2011), album phòng thu thứ năm của Hàn Quốc bởi bộ đôi nhạc pop Hàn Quốc TVXQ. Nó được phát hành vào ngày 16 tháng 3 năm 2011 bởi SM Entertainment, hai tháng sau khi hồ sơ gốc. Phiên bản repackage có ba bài hát mới, tất cả đều là bản hòa âm của chỉ dẫn của album, "Before U Go". Đĩa đơn được sản xuất bởi cộng tác viên thường xuyên của TVXQ Yoo Young-jin, người cũng sản xuất chì album thứ sáu của họ đơn " Keep Your Head Down ".

Before U Go đứng vị trí số một trên BXH của Hàn Quốc Gaon Albums Chart và Bảng xếp hạng Hanteo, thúc đẩy doanh số bán hàng ban đầu Keep Your Head Down. Ca khúc đứng đầu "Before U Go" đạt vị trí số mười ba trên Singles Chart Gaon và số một trên bảng xếp hạng âm nhạc trực tuyến khác nhau, nhận được đánh giá tích cực từ các nhà phê bình âm nhạc. Single cũng giành được danh hiệu số một trên các chương trình âm nhạc The Music Trend và Music Bank.

Danh sách ca khúc

Biểu đồ

Biểu đồ tuần

Biểu đồ cuối năm

Lịch sử phát hành

Chú thích

Album biên tập năm 2011
Album của TVXQ
Album tiếng Triều Tiên
Album của SM Entertainment


title: Artinit

text:
Artinit là một khoáng vật cacbonat magnesi ngậm nước có công thức hóa học: Mg2(CO3)(OH)2·3H2O. Nó kết tinh theo dạng lăng trụ một nghiêng, có màu trắng, ánh tơ thường có các dải tỏa tia. Nó có độ cứng Mohs 2,5 và tỷ trọng 2.

Khoáng này có mặt trong các mạch nhiệt dịch nhiệt độ thấp và trong các đá siêu mafic bị serpentin hóa. Các khoáng vật cộng sinh gồm brucit, hydromagnesit, pyroaurit, chrysotile, aragonit, canxit, dolomit và magnesit.

Artinit được thông báo lần đầu tiên năm 1902 ở Lombardy, Ý. Tên của nó được đặt theo tên nhà khoáng vật học Ý, Ettore Artini (1866–1928).

Tham khảo

Khoáng vật magnesi
Khoáng vật carbonat
Khoáng vật một nghiêng
Khoáng vật hệ đơn nghiêng


title: Tremolit

text:
Tremolit là một khoáng vật silicat trong nhóm amphibole có thành phần hóa học: Ca2Mg5Si8O22(OH)2. Tremolit hình thành từ quá trình biến chất đá trầm tích giàu dolomit và thạch anh. Tremolit tạo thành một chuỗi các khoáng với actinolit và ferro-actinolit. Tremolit magnesi tinh khiết có màu trắng kem, nhưng cấp màu chuyển sang lục sẫm khi hàm lượng sắt tăng. Nó có độ cứng theo thang Mohs từ 5 đến 6. Nephrit, một trong hai khoáng vật đá quý jade, là biến thể màu lục của tremolit.

Trong tự nhiên

Tremolit là loại khoáng vật chỉ thị cho mức độ biến chất vì ở nhiệt độ cao nó bị biến đổi thành diopside.

Tremolit trong tự nhiên là kết quả của quá trình biến chất tiếp xúc các đá trầm tích silica giàu magnesi và calci và trong tướng đá phiến lục nguồn gốc siêu mafic hoặc đá chứa cacbonat magnesi. Các khoáng vật cộng sinh gồm canxit, dolomit, grossular, wollastonit, talc, diopside, forsterit, cummingtonit, riebeckit và winchit.

Tremolit được miêu tả đầu tiên năm 1789 ở Campolungo, thung lũng Piumogna, Leventina, Ticino (Tessin), Thụy Sĩ.

Tham khảo

Liên kết ngoài

 Mineral galleries
 Mineral may unlock secrets of Venus's ancient oceans , New Scientist, ngày 10 tháng 10 năm 2007

Khoáng vật calci
Khoáng vật magnesi
Asbest
Nhóm amphibol
Khoáng vật một nghiêng
Khoáng vật hệ đơn nghiêng


title: Boléro

text:
Boléro (bô-lê-rô) của Maurice Ravel nguyên là vở nhạc vũ kịch thể balê với sự tham gia của dàn nhạc giao hưởng. Đây là tác phẩm mà tác giả cho là «ballet de caractère espagnol» (vở ba lê có nét Tây Ban Nha), phần nhạc của Ravel sáng tác lấy cảm hứng từ điệu bolero Andalucia, phần múa được biên đạo bởi Bronislava Nijinska. Tác phẩm được sáng tác trong khoảng tháng 7 đến tháng 10 năm 1928, được công diễn lần đầu vào ngày 22 tháng 11 cùng năm, tại Nhà hát Opéra Garnier, Paris với vai chính do nữ nghệ sĩ ba lê người Nga là Ida Rubinstein đảm nhiệm. Bà Ida Rubinstein chính là người đã yêu cầu tác giả sáng tác trước đó cho riêng mình biểu diễn.

Ngay sau vài lượt trình diễn, tác phẩm được khán giả và giới phê bình nghệ thuật Pháp đánh giá rất cao. Và chỉ vài tháng sau, nó nhanh chóng lan truyền sang nhiều quốc gia trên thế giới. Vai chính ở vở ba lê này là Ida Rubinstein nhanh chóng nổi tiếng và là nguồn cảm hứng cho khá nhiều họa sĩ.

Mặc dù chính Ravel coi tác phẩm này là "kém quan trọng nhất" của mình, nhưng phần nhạc của tác phẩm này luôn được dư luận coi là một kiệt tác của Ravel và cũng là một trong những kiệt tác nhạc giao hưởng của thế giới, có sức sống mãnh liệt cho đến tận ngày nay, đã được nhiều dàn nhạc giao hưởng hiện đại nổi tiếng trên thế giới biểu diễn, được phổ biến trên nhiều trang mạng với tổng số lượt người đã xem lên tới hơn 100 triệu. Hiện nay, khi nhắc tới "Bolero của Ravel", thì người ta thường nghĩ ngay tới bản nhạc này, mà ít nghĩ tới vở ba lê cùng tên có bản nhạc làm nền.

Lược sử
nhỏ|Ida Rubinstein - người "đặt hàng" Ravel sáng tác Boléro.
 Trước vở Boléro này, Ravel đã sáng tác nhiều vở balê lớn hơn, nên được nhiều người biết, trong đó có Ida Rubinstein và bà nhờ ông sáng tác một vở balê có phần nhạc nền từ Iberia là tổ khúc cho dương cầm (gồm sáu bản nhạc piano) của Isaac Albéniz, để có một "vở ba lê với nhân vật Tây Ban Nha" mà bà định sẽ định biểu diễn với đoàn múa của mình vào năm 1928.
 Trong khi chuyển soạn, Ravel được biết tác phẩm với chủ đề tương tự đã được dàn dựng bởi nhạc trưởng Tây Ban Nha là Enrique Fernández Arbós, nên luật bản quyền không cho phép. Tuy nhiên, Arbós đã thông báo "sẽ vui vẻ từ bỏ bản quyền" và đồng ý để Ravel dàn dựng thoải mái. Đến lúc này, Ravel lại thay đổi hẳn và quyết định tạo ra tác phẩm của riêng mình, viết một nhạc phẩm hoàn toàn mới dựa trên vũ điệu bolero Tây Ban Nha và lấy tên là "Boléro" (theo tiếng Pháp). Vào thời gian nghỉ ở St Jean-de-Luz, Ravel đã hoàn thành cơ bản nhạc phẩm này và chơi giai điệu chủ đề trên dương cầm bằng một ngón tay cho người bạn của mình là Gustave Samazeuilh nghe.
 Khi Boléro đã hoàn thành, vở ba lê được công diễn lần đầu vào ngày 22 tháng 11 năm 1928 tại Nhà hát Opera Quốc gia dưới sự chỉ đạo của Walther Straram, trong một buổi biểu diễn nhạc vũ kịch gồm ba vở khác nhau, mà Boléro là kết thúc buổi diễn. Vũ đạo của vở balê Boléro là Bronislava Nijinska, thiết kế trang phục là Alexandre Benois, thực hiện nhờ 20 vũ công mà Ida đóng vai chính. Sau buổi biểu đầu tiên, Opéra Garnier đã bán hết vé cho hàng loạt các buổi tiếp theo. Vở ba lê nhanh chóng "lan rộng" sang Brussels, Monte-Carlo, Viên, Milano, ... Năm sau, tác phẩm được biểu diễn ở Anh, Mỹ và nhiều nước khác.
nhỏ|Ravel chỉ huy một dàn nhạc biểu diễn ở Luân Đôn.
 Phần nhạc của Bolero được ra mắt độc lập, tách khỏi phần múa lần đầu tại Carnegie Hall ở New York vào ngày 14 tháng 11 năm 1929, do dàn nhạc giao hưởng hiện đại New York Philharmonic trình diễn dưới sự chỉ huy của Arturo Toscanin. Tại Pháp, buổi biểu diễn đầu tiên phần nhạc của Boléro tại buổi hòa nhạc diễn ra tại Salle Gaveau vào ngày 11 tháng 1 năm 1930 bởi Concerts-Lamoureux, Albert Wolff do chính Ravel chỉ huy. Phần nhạc tách rời khỏi vở ba lê giúp cho nhạc phẩm được giải thoát khỏi các ràng buộc của hình thức biểu diễn ba lê, nhanh chóng đưa Ravel trở thành một trong những nhạc sĩ nổi tiếng nhất thế giới thời đó. Tháng 10 năm 1928, Ravel được trao danh hiệu Tiến sĩ Âm nhạc Honoris Causa tại Đại học Oxford. Bến cầu tàu ở Ciboure (Xi-bua-rơ) - nơi Ravel sinh ra - được đổi mang tên Ravel với sự chứng kiến của ông vào tháng 8 năm 1930.

Nhạc phẩm này hiện mang số M.81, trong danh mục các tác phẩm của Ravel do nhà âm nhạc học Marcel Marnat ấn định.

Cấu trúc nhạc phẩm
nhỏ|Bản ghi âm Boléro đầu tiên trên đĩa 78 vòng do Polydor Records thực hiện năm 1930, chính Maurice Ravel chỉ huy dàn nhạc của Hiệp hội hòa tấu Lamoureux.
Boléro của Ravel là "sáng tác đơn giản nhất về mọi phương diện, nhưng cũng rất kì lạ".
 Về giọng, nhạc phẩm ở Đô trưởng (C major) thường dùng cho những người mới học tập âm nhạc.
 Về tiết tấu, nhạc phẩm diễn ra trên nền của một môtip tiết tấu duy nhất, diễn ra đều đặn suốt từ đầu đến cuối.
 Về giai điệu, toàn bộ bản nhạc chỉ có một môtip giai điệu, gồm hai chủ đề lặp đi lặp lại.
 Về số chương nhạc (movement) chỉ có duy nhất một chương, khác hẳn nhiều nhạc phẩm cổ điển thường có nhiều chương.

Tiết tấu
nhỏ|Cấu trúc mô-típ tiết tấu của trống.
 Nhịp điệu nhạc phẩm dùng nhịp 3/4 là đặc trưng cho thể bolero Tây Ban Nha, cũng thường dùng cho nhạc vanxơ thường nhẹ nhàng, nhưng lại gây hiệu quả như hành khúc. Tiết tấu này - như Ravel đã nói - là từ tiết tấu của bolero Andalucia, nhưng ông đã biến chùm bốn móc tam (xem chi tiết ở Bolero), thành chùm ba móc kép (xem sơ đồ trên) nên tạo hiệu quả như khúc quân hành.
 Mở đầu bản nhạc do một trống lẫy thực hiện tiết tấu nói trên với tốc độ vừa phải (♩ = 76). Mô-tip tiết tấu này giữ nhịp suốt hàng trăm nhịp, chỉ dừng lại đột ngột cuối cùng ngay trước khi kết thúc nhạc phẩm.

Giai điệu
Tổng phổ gốc dài 340 nhịp, được chia thành 18 phần. Giai điệu đơn giản, nghe dễ nhớ, viết ở thang âm nguyên với giọng đô trưởng, gồm hai chủ đề mà các nhà phê bình âm nhạc gọi là chủ đề A và chủ đề B, lặp lại 169 lần.
nhỏ|Chủ đề A: tiền đề do flûte giọng C trưởng diễn tấu (nhịp 5 đến 12)

Chủ đề A có giai điệu uyển chuyển, "bay lượn" xuống thấp dần, do sáo flûte thực hiện đầu tiên, nghe nhẹ nhàng, thanh cao. Chủ đề gồm hai đoạn (tiền đề -antécédent- và hậu đề -conséquent).
 Chủ đề này lặp lại tám lần, sau một vài lần lặp lại, thì có thêm các kèn khác (clarinet, oboa,...) hòa tấu; đồng thời tiết tấu giữ nhịp do trống đảm nhiệm được hỗ trợ thêm của bộ dây. Nhờ đó, âm lượng lớn hơn, hòa âm phong phú hơn, âm sắc thay đổi.
 Đến lượt thứ năm có thêm celesta, sáo picolô, rồi đến trumpet dùng giảm âm, vừa củng cố một cách tinh tế các giai điệu, gây cảm giác "hoang dã", đã được một số nhà phê bình và nhà âm nhạc học, bao gồm Robert Brussel và Nicolas Slonimsky ca ngợi về tính độc đáo.
 Đến lần thứ sáu có thêm kết hợp kèn cor và thêm clarinet, cùng ôboa.
 Từ lần lặp lại thứ bảy lần bắt đầu có sự hòa tấu giai điệu của bộ dây, mà trước đó chỉ búng dây (pizzicato) hỗ trợ tiết tấu trống, thêm vào đó là kèn saxophone. Âm cuối cùng mạnh (fortissimo), các kèn đồng không dùng giảm âm.

nhỏ|Chủ đề B: hậu đề (từ nhịp 49 đến 57) dùng khóa alto.
Chủ đề B có cấu trúc tương tự như chủ đề A, nhưng do được các nhạc cụ giọng trầm diễn tấu, ban đầu là pha-gôt. Đỉnh cao của giai điệu đạt đến ở nốt thăng, với sự lặp đi lặp lại chín lần liên tiếp, sau đó giai điệu đi xuống, chậm hơn và thấp hơn hai quãng tám. Vì vậy, các nhà phê bình âm nhạc nhận định rằng: chủ đề B cung cấp một hình ảnh tương phản với chủ đề A.

Biên chế nhạc cụ

Theo tổng phổ gốc (của Ravel) dàn nhạc cần 17 loại nhạc cụ, tóm tắt ở bảng sau (theo đoạn của nhạc phẩm):

Xem đủ hơn

Vai trò văn hoá
Trong đời sống văn hoá, phần nhạc của tác phẩm này được xem là mô tả sự kiện rất to lớn, hệ trọng `xuất hiện từ xa rồi "lừ lừ" tiến đến, không gì ngăn cản nổi. Với cảm giác này của người nghe nhận được, nên phần nhạc của tác phẩm thường dùng trong các phim hay video để mô tả cảnh siêu động đất, sóng thần, hoặc sức mạnh của một đội quân quyết thắng.

Tác phẩm cũng đã được dùng làm nhạc nền, minh hoạ suốt lễ rước đuốc trong buổi khai mạc Thế vận hội Mùa hè 2020 ở Tokyo được truyền hình trực tiếp ngày 23 tháng 7 năm 2021.

Liên kết ngoài

 Nghe dàn nhạc giao hưởng Viên (Wiener Philharmoniker) trình diễn tác phẩm này, dưới sự chỉ huy của Regente Gustavo Dudamel ở https://www.youtube.com/watch?v=E9PiL5icwic&ab_channel=CharlesHenriquedaSilva

Nguồn trích dẫn

Bản nhạc cổ điển nổi tiếng
Nhạc khúc của Maurice Ravel
Nhạc phẩm năm 1928
Nhạc khúc Đô trưởng


title: So sánh các thiết bị Android

text:
Android là hệ điều hành mở dành cho thiết bị di động bao gồm phiên bản sửa đổi của Linux kernel, middleware, và khóa ứng dụng. Trang này liệt kệ và so sánh thiết bị phần cứng cùng chạy hệ điều hành Android của Google.

Google công bố trong Q3 2011, tổng số lượt kích hoạt Android vượt 190 triệu, tăng đáng kể từ 135 triệu của quý trước. Sự gia tăng được thúc đẩy bởi doanh số bán hàng của điện thoại thông minh Android ở mức giá thấp từ nhà sản xuất Trung Quốc và Ấn Độ. Tính đến 3 tháng 9 năm 2013, đã có 1 tỉ thiết bị Android được kích hoạt.

Chính thức phát hành
Dưới đây là danh sách thiết bị đã chính thức phát hành và cài sẵn hệ điều hành Android của Google. Nhiều tên cho cùng một thiết bị cũng được nhập vào một hàng nếu có. Một số nhà sản xuất nhỏ hơn sản xuất thiết bị Android, phần lớn trong việc phát triển thị trường, nhưng không được đưa vào danh sách do có quá nhiều thiết bị.

Điện thoại thông minh
Để giải thích về các cột, xem Bản mẫu:Thông tin điện thoại di động hoặc Bản mẫu:Thông tin điện thoại di động/doc.

Máy tính bảng
Bảng này bao gồm máy tính bảng, máy tính bảng PC, máy nghe nhạc, và thiết bị di động Internet (MIDs).

Acer

Amazon

Archos

Asus

Barnes and Noble

CUBE

HTC

LG

Samsung

Sony

Toshiba

ViewSonic

Xem thêm
 So sánh các điện thoại thông minh

Tham khảo

Liên kết

 Thiết bị Android tại Google.com
 Danh sách Google Play hỗ trợ thiết bị Android

Android (hệ điều hành)
Điện thoại thông minh
So sánh
Thiết bị Android


title: Daphnis et Chloé

text:
Daphnis et Chloé (tiếng Việt: Daphnis và Chloé) là vở ballet nổi tiếng của nhà soạn nhạc người Pháp Maurice Ravel. Vở ballet này gồm có 3 màn. Biên đạo múa của vở này là Fokine. Vở ballet được sáng tác theo đơn đặt hàng của Sergei Diaghilev. Vở ballet được trình diễn lần đầu tiên tại Paris, Pháp vào năm 1912. Sau đó, nó được soạn thành 2 tổ khúc giao hưởng rất nổi tiếng ở Âu-Mỹ. Trong tác phẩm này, Ravel đã gán chặt hội họa và nhảy múa. Chính vì vậy, ông được coi là người đặt những cơ sở mới cho vũ kịch. Tác phẩm này là một trong những đỉnh cao của chủ nghĩa ấn tượng trong âm nhạc đồng thời cũng là đỉnh cao trong sự nghiệp của Ravel..

Chú thích

Kịch múa
Nhạc khúc của Maurice Ravel


title: Quốc kỳ Krym

text:
Quốc kỳ Krym hiện nay (, , tiếng Tatar: Qırım bayrağı) được sử dụng từ năm 1992 nhưng phải đến ngày 21 tháng 4 năm 1999 mới được công nhận chính thức.

Đặc điểm
Lá cờ có tỉ lệ 1:2, chỉ gồm 3 sọc ngang: thiên thanh - trắng - đỏ. Trong đó:
 Sọc thiên thanh và sọc đỏ rộng bằng 1/6 chiều rộng cờ.
 Sọc trắng rộng bằng 2/3 chiều rộng cờ.
Màu sắc của quốc kỳ Krym vốn là những màu truyền thống của cộng đồng Slav.

Lịch sử

Những mẫu quốc kỳ được đề nghị

Quốc kỳ Krym trong lịch sử

Xem thêm

 Quốc huy Krym
 Những cánh đồng và đỉnh núi của Người thật diệu kỳ, Tổ quốc ơi
 Lịch sử Krym
 Văn hóa Krym
 Chính trị Krym

Tham khảo

Verkhovna Rada of Crimea — "On the Flag of the Autonomous Republic of Crimea"
fotw.net — Autonomous Republic of Crimea (Ukraine)
Ukrainian heraldry — Flag of Crimea

Krym
Krym
Krym


title: Vương Khuông (Lục Lâm)

text:
Vương Khuông (chữ Hán: 王匡, ? – 25), người huyện Tân Thị, quận Giang Hạ, Kinh Châu , thủ lĩnh khởi nghĩa Lục Lâm cuối đời Tân.

Khởi binh phản Tân
Năm Thiên Phượng thứ 4 (17), miền nam Trung Quốc mất mùa, phát sinh nạn đói. Vương Khuông, Vương Phượng vì tránh bị kiện cáo, tập hợp vài trăm người nổi dậy, được bọn Mã Vũ, Vương Thường, Thành Đan hưởng ứng; cùng nhau tấn công Ly Hương tụ , rồi trốn vào núi Lục Lâm . Vài tháng sau, lực lượng lên đến 7, 8 ngàn.

Đầu năm Địa Hoàng thứ 2 (21), Kinh Châu mục (không rõ tên) phát 2 vạn quan quân đi tiễu phạt nghĩa quân. Bọn Vương Khuông đón đánh ở Vân Đỗ , đại thắng, giết mấy ngàn người, lấy hết quân nhu; sau đó đánh hạ Cánh Lăng . Nghĩa quân chuyển sang đánh Vân Đỗ, An Lục, cướp bóc tài sản, hãm hiếp phụ nữ rồi quay về Lục Lâm, lực lượng lên đến hơn 5 vạn, quan quân không làm gì nổi.

Năm sau (22), trong núi phát sinh bệnh dịch, nghĩa quân chết quá nửa, bèn chia ra 2 lộ mà đi. Vương Khuông, Vương Phượng, Mã Vũ cùng bọn Chu Vĩ, Trương Ngang đi về phía bắc vào Nam Dương, được gọi là quân Tân Thị; quân Hạ Giang đi về phía tây vào Nam Quận; họ đều tự xưng là tướng quân. Tháng 7 ÂL, người thôn Bình Lâm  là Trần Mục, Liêu Trạm đưa mấy ngàn người (gọi là quân Bình Lâm) gia nhập quân Tân Thị ở Tùy Châu. Tông thất nhà Hán là Lưu Huyền có mặt trong cánh nghĩa quân này, làm An Tập duyện. Tháng 10 ÂL, bọn Lưu Diễn đưa quân Thung Lăng gia nhập nghĩa quân. Liên quân Tân Thị, Bình Lâm, Thung Lăng chiếm Trường tụ , rồi tấn công Tân Dã, giết Tân Dã úy (không rõ tên). Tiếp đó đánh hạ Đường Tử hương , dụ giết Hồ Dương huyện úy (không rõ tên), giành được rất nhiều tài vật. Trong khi đó quân Hạ Giang cũng đánh bại quan quân nhà Tân của Kinh Châu mục ở Thượng Đường. Tháng 11, liên quân đại bại bởi quan quân của bọn đại phu Chân Phụ, thuộc chính Lương Khâu Tứ ở Tiểu Trường An tụ thuộc huyện Dục Dương, bèn lui về Cức Dương. Tháng 12 ÂL, liên quân trong đêm tập kích Lam hương , giành được rất nhiều quân nhu, lương thảo của bọn Phụ, Tứ.

Phù lập Canh Thủy
Tháng giêng ÂL năm Địa Hoàng thứ 4 (23), nghĩa quân đánh bại và giết chết bọn Phụ, Tứ. Tiếp đó đánh bại quan quân của bọn tướng lãnh Nghiêm Vưu, Trần Mậu ở Dục Thủy , bọn Vưu, Mậu bỏ trốn. Nghĩa quân thừa thắng vây Uyển Thành. Tháng 2 ÂL, bọn thủ lĩnh Tân Thị, Bình Lâm đưa Lưu Huyền lên ngôi, là Canh Thủy đế; Khuông được phong làm Định quốc thượng công. Tháng 3 ÂL, quân Lục Lâm chiếm Côn Dương , Định Lăng , Yển . Tháng 5 ÂL, Lưu Diễn hạ Uyển Thành. Tháng 6 ÂL, nghĩa quân đại thắng hơn 40 vạn quan quân ở Côn Dương. Tháng 9 ÂL, Vương Khuông soái đại quân đánh hạ Lạc Dương, bắt bọn đại thần nhà Tân là thái sư Vương Khuông, quốc tướng Ai Chương. Đồng thời, nhân dân Trường An nổi dậy, giết Vương Mãng.

Tháng 2 ÂL năm Canh Thủy thứ 2 (24), đế dời đô đến Trường An, đại phong công thần, Khuông được phong Bỉ Dương vương.

Đầu hàng Xích Mi
Tháng 3 ÂL năm thứ Canh Thủy 3 (25), nghĩa quân Xích Mi tây tiến áp sát Trường An của chính quyền Canh Thủy, trong khi bọn Vương Khuông bị tướng của Lưu Tú là Đặng Vũ đánh bại, chạy về Trường An. Trương Ngang đề nghị Canh Thủy đế lui về Uyển Thành ở phía đông để tập hợp lực lượng, bọn Khuông, Thân Đồ Kiến, Liêu Trạm tán thành, nhưng Canh Thủy đế nổi giận không theo. Tháng 6 ÂL, quân Xích Mi lập Kiến Thế đế Lưu Bồn Tử, Canh Thủy đế sai Vương Khuông, Trần Mục, Thành Đan, Triệu Manh đóng đồn ở Tân Phong, Lý Tùng theo sau để chống địch. Sau đó, Trương Ngang, Liêu Trạm, Hồ Ân, Thân Đồ Kiến cùng bọn Ngự sử đại phu Ngôi Hiêu mưu tính bắt ép Canh Thủy đế quay về miền đông; đế biết, lừa giết được Thân Đồ Kiến, nhưng bị bọn Trương đánh bại, chạy đến Tân Phong ở với Triệu Manh. Canh Thủy đế nghi ngờ bọn Khuông, bèn lừa giết Trần Mục, Thành Đan, còn Khuông chạy vào Trường An hợp quân với Trương Ngang. Lý Tùng, Triệu Manh đưa quân giao chiến với Khuông, Ngang liên tiếp mấy tháng, bọn Khuông thua chạy khỏi Trường An. Quân Xích Mi đến Cao Lăng, bọn Khuông ra hàng, hợp quân tấn công Trường An. Tháng 9 ÂL, bọn họ hạ được Trường An. Tháng 10 ÂL, quân Xích Mi giết Canh Thủy đế.

Cái chết
Trong năm ấy, Quang Vũ đế Lưu Tú sai thượng thư Tông Quảng cầm cờ tiết chiêu hàng Hoàng Phòng ở không xa Trường An. Khuông cùng Hồ Ân, Thành Đan ly khai Trường An, tìm gặp Quảng xin hàng, rồi theo Quảng về miền đông. Đến An Ấp , Quảng kết tội bọn Khuông "giữa đường muốn bỏ trốn", đem giết cả.

Tham khảo
 Hậu Hán thư
  quyển 11, liệt truyện 1 – Lưu Huyền truyện
  quyển 1 thượng, bản kỷ 1 thượng – Quang Vũ đế kỷ thượng
  quyển 11, liệt truyện 1 – Lưu Bồn Tử truyện
  quyển 16, liệt truyện 6 – Đặng Vũ truyện

Chú thích

Người Hồ Bắc
Năm sinh không rõ
Mất năm 25
Nhân vật quân sự nhà Hán
Khởi nghĩa nông dân
Khởi nghĩa Trung Quốc


title: Santos Reyes

text:
Santos Reyes có thể là:

Santos Reyes Nopala
Santos Reyes Pápalo
Santos Reyes Tepejillo
Santos Reyes Yucuná


title: Serratia marcescens

text:
Serratia marcescens là một loài trực khuẩn hình que Gram âm, kỵ khí tùy nghi, thuộc họ Enterobacteriaceae. Loài vi khuẩn này thường được tìm thấy trong đất, nước, thực vật và động vật. Phương thức lây truyền của vi khuẩn này bằng cách trực tiếp hoặc bằng ống thông.
Serratia marcescens có thể gây nên bệnh viêm phổi, nhiễm trùng huyết, viêm màng não và áp xe não, nhiễm trùng đường tiết niệu, nhiễm trùng mắt. Chúng xâm nhập vào thức ăn từ môi trường không khí, nước.

Chú thích

Tham khảo

M
Vi khuẩn Gram âm
Vi khuẩn được mô tả năm 1823


title: Quân Cờ Vàng

text:
Quân Cờ Vàng (, Hán Việt: Hoàng Kỳ quân) là một đảng cướp thổ phỉ, có nguồn gốc từ tàn quân của phong trào Thái Bình Thiên Quốc (Trung Quốc) kéo sang Việt Nam từ giữa thập kỷ 1860. Đội quân này do Hoàng Sùng Anh cầm đầu, dùng hiệu kỳ màu vàng để phân biệt với quân Cờ Đen và quân Cờ Trắng, thường xuyên tổ chức cướp phá, bách hại dân chúng, đồng thời tìm cách loại trừ, tiêu diệt hai nhóm thổ phỉ còn lại. Về sau, Hoàng Sùng Anh bị quân Cờ Đen tiêu diệt, quân Cờ Vàng tan rã. Quân Cờ Đen kiểm soát khu vực trung và thượng du Bắc Kỳ.

Chú thích

Tham khảo
  Vùng đất Bảo Thắng (Lào Cai) với những hoạt động của Lưu Vĩnh Phúc và Quân Cờ Đen cuối thế kỷ XIX

Quan hệ Việt Nam – Trung Quốc
Lịch sử Việt Nam thời Pháp thuộc


title: Quân Cờ Trắng

text:
Quân Cờ Trắng (, Hán Việt: Bạch Kỳ quân) là một đảng cướp thổ phỉ, có nguồn gốc từ tàn quân của phong trào Thái Bình Thiên Quốc (Trung Quốc) kéo sang Việt Nam từ giữa thập kỷ 1860. Đội quân dùng hiệu kỳ màu trắng để phân biện với quân Cờ Đen và quân Cờ Vàng, thường xuyên tổ chức cướp phá, bách hại dân chúng. Tháng 2 năm 1868, triều đình Huế đã cùng Quân Cờ Đen diệt Quân Cờ Trắng.

Chú thích

Quan hệ Việt Nam – Trung Quốc


title: Hungama TV

text:
Hungama TV là kênh truyền hình dành cho trẻ em ở Mumbai. Ban đầu được điều hành bởi UTV Software Communications thành lập năm 2005, rồi bán cho Disney năm 2006.. Với mục đích nâng cao hình ảnh Disney tại Ấn Độ. Hiện nay Hungama là đơn vị được điều hành bởi Disney Channel ở khắp nơi. Mục đích là dành cho trẻ em và preteen(tuổi từ 4-14), sử dụng ba ngôn ngữ (tiếng Hindi, Tamil và tiếng Telugu).

Tổng quan & Availability

Hungama TV là kênh giải trí địa phương bằng tiếng Hindi dành cho trẻ em Ấn Độ. Có 3 ngôn ngữ là tiếng Hindi, Tamil và tiếng Telugu. Kênh có mặt trên tất cả đường dây cáp và truyền hình vệ tinh ở Ấn Độ.

Block

Ha Ha Hungama
Block này chiếu những tập phim của Kochikame, Shin-chan và Doraemon vào buổi chiều.

Dore-Monday
Block này chiếu Doraemon vào Thứ 2 mỗi tuần vì vậy tên block được đặt như vậy. Doraemon chính là gương mặt đặc biệt được đặt ở giữa logo Hungama TV.

Bheja-Friday
Block này chiếu Shin-chan mỗi thứ 6 hàng tuần nên tên block được đặt như vậy. Shin-chan là gương mặt đặc biệt ở giữa logo Hungama TV.
Bheja-Friday bị ngưng phát sóng vào tháng 10 năm 2008 do lệnh cấm vì nội dung phim Shin-Chan được cho là không phù hợp trong chương trình gây nhiều tranh luận. Chương trình này, cùng với Bheja-Friday block, mặc dù bị kiểm duyệt gắt gao nhưng đã hoạt động lại vào 27-3, 2009.

Giải Golden Bhopu
Hungama TV ra mắt Golden Bhopu Awards dành cho trẻ em về nhân vật trẻ thích nhất và đề cử. Việc đề cử thường diễn ra trong chương trình. Khẩu hiệu nó là "Apna Favorite Character Batao Or Bhopu Bajao".

Chương trình
kênh thiếu nhi đặc sắc về anime dành cho trẻ em và thanh thiếu niên.

Chương trình thành công nhất

Avatar mới
Hungama TV thuộc kiểu kênh chuyển nhượng quyền sở hữu. Avata mới truyền đạt nét đặc trung riêng và lưu giữ nhân vật hài hước, yêu thương ‘unapologetically, tinh nghịch và huyên náo của đài.Nhãn hiệu mới có 3 tiêu chí; gắn với khẩu hiệu mới - Hungama Machaya Kya?, cái nhìn mới về on-air và mặt hàng, và ấn tượng tính tương tác mới. Thêm cái nhìn mới về đài là sinh động về video âm nhạc trẻ em, tính cách nghịch ngợm, mang đến những cảm xúc chân thật trải nghiệm cuộc sống hằng ngày.Khẩu hiệu nà y dựa trên khảo sát gần của đài nơi nổi lên một số đứa trẻ tụ tập trong mỗi nhóm ra lệnh thực hiện và hoạt động. Hungama quyết định làm nổi bật những đứa trẻ theo khẩu hiệu truyền cảm hứng c ho những đứa trẻ khác học theo và đa dạng thực tiễn.

Chương trình gần đây
Hungama TV chiếu những anime thiếu nhi hay như Kiteretsu và Thakumar jhuli và chương trình thực tế như Hero mà trẻ em rất thích. Hungama TV tập trung những anime cho trẻ và preteens (tuổi 4-14). Show như Doraemon, Shin-chan, Chimpui, Thám tử lừng danh Conan, Hero, Kochikame... Là những hit trên Hungama TV. Hungama TV chiếu 50% là chương trình thực tế và 50% là hoạt hình, đây là lý do cho sự thành công cho kênh khi bắt đầu. Lịch chiếu của Hungama TV gần đây thay đổi mỗi tuần.Giờ chương trình không cố định.Chỉ một vài chương trình được sửa. Những chương trình hiện tại dưới đây:

Chương trình hiện tại

Phim
Hungama TV chiếu rất nhiều anime nổi tiếng như Shin Cậu bé bút chì được lồng tiếng Hindi-
Treasures Of Buri Buri Kingdom(17 tháng 10 năm 2009)
Shin Chan in Action Kamen vs Higure Rakshas(29 tháng 8 năm 2010)
Shinchan in Bungle In The Jungle(1 tháng 4 năm 2011 rạp; 22 tháng 5 năm 2011 TV)
Shin Chan Movie: Adventures In Henderland(18 tháng 12 năm 2011)
Shin Chan in Dark Tama-Tama Thrilling Chase(17 tháng 6 năm 2012)
Shin Chan Movie: The Golden Sword(26 tháng 2013)
Shin Chan Movie: The Spy(8 tháng 6 năm 2013)
Shin Chan Movie: Villain Aur Dulhan(28 tháng 9 năm 2013)
 Shin Chan Movie: Himawari Banegi Rajkumari(22 tháng 3 năm 2014)

Chương trình từng chiếu
 Are You Afraid of the Dark?
 Arthur (TV series)
 Asari - Cô bé tinh nghịch
 Aaron Stone
 Being Ian
 Chooha Mantar
 Dharam Veer
 Thám tử lừng danh Conan
 Enigma (TV series)
 Full Toss Inter School Cri]
 Kochikame
 Martin Morning
 Nintama Rantarō
 Noddy aur Daddy
 Ojarumaru
 Guzura
 Pawan
 Pleasant Goat and Big Big Wolf
 Power Rangers SPD
 Power Rangers Jungle Fury
 Power Rangers Ninja Storm
 Power Rangers: Mystic Force
 Power Rangers: Operation Overdrive
 Shaka Laka Boom Boom
 Robotan
 Ryukendo
 Shuriken School
 Shisha
 shin chan
 Sonic X
 Sanya
 Tayo The Little Bus (2013-nay)
 Tamagon the Counselor
 Tao the Little Wizard
 Titeuf
 Tensai Bakabon
 Télé Match
 Tiger
 Yu-Gi-Oh!
 Zenmai Zamurai
 Zoran
 Vir: The Robot Boy
 Lucky Man
 Marvo the Wonder Chicken
 Kid vs. Kat
 Gopal
 Magical Hat

Chú thích

Liên kết ngoài
 Official website
 LyngSat Address

Television stations ở Mumbai
Kênh truyền hình dành cho thiếu nhi ở Ấn Độ
Disney Ấn Độ
Disney Channel
Phim hoạt hình Ấn Độ
Television channels and stations established in 2004
2004 establishments in India
Hoạt hình Ấn Độ


title: Pháo đài Anh hùng

text:
Pháo đài Anh hùng (tiếng Nga: Крепость-герой, Krepost'-geroy) là một danh hiệu vinh dự được đoàn Chủ tịch Xô viết Tối cao Liên bang Xô viết trao tặng cho Pháo đài Brest đã có những hành động tập thể xuất sắc thể hiện tinh thần yêu nước trong Chiến tranh vệ quốc vĩ đại (Thế chiến thứ hai) từ 1941 đến 1945. Đây là danh hiệu tập thể cho các thành phố, pháo đài tương đương với danh hiệu trao cho các cá nhân, danh hiệu Anh hùng Liên bang Xô viết.

Lịch sử
Cụm từ "pháo đài anh hùng" được nói đến lần đầu trong các bài báo của tờ Pravda (Sự thật) vào đầu năm 1942. Nó được nhắc đến chính thức lần đầu tiên vào ngày 1 tháng 5 năm 1945, khi Iosif Vissarionovich Stalin ra sắc lệnh của Tư lệnh tối cao quyết định bắn đại bác chào mừng các "thành phố anh hùng" là Leningrad, Stalingrad, Sevastopol và Odessa.

Ngày 22 tháng 6 năm 1961 nhân dịp kỉ niệm lần thứ 20 ngày bắt đầu Chiến tranh vệ quốc vĩ đại, Chủ tịch đoàn Xô viết tối cao đã ra sắc lệnh tặng thưởng cho thành phố Kiev danh hiệu Thành phố Anh hùng. Danh hiệu này trở thành một danh hiệu vinh dự chính thức vào lễ kỉ niệm lần thứ 20 chiến thắng của Chiến tranh giữ nước vĩ đại, ngày 8 tháng 5 năm 1965, và nó được trao cho các thành phố Leningrad, Volgograd (tên cũ là Stalingrad), Kiev, Sevastopol và Odessa. Sau đó, Moskva cũng được trao tặng danh hiệu này và pháo đài Brest cũng được phong Pháo đài anh hùng.

Các thành phố được phong Anh hùng tiếp theo là:
14 tháng 9 năm 1973: Kerch và Novorossiysk
26 tháng 6 năm 1974: Minsk
7 tháng 12 năm 1976: Tula
6 tháng 5 năm 1985: Murmansk và Smolensk

Từ năm 1988 việc trao danh hiệu này được chính thức chấm dứt.

Pháo đài Anh hùng Brest

Pháo đài Brest (Belarus) nằm ngay tại biên giới được thiết lập sau Hiệp ước Xô-Đức. Đêm ngày 22 tháng 6 năm 1941, pháo đài trở thành địa điểm đầu tiên của Liên Xô bị quân đội Đức Quốc xã tấn công và nơi đây trở thành chiến trường giữa lính biên phòng Xô viết và quân đội Đức Quốc xã của Tập đoàn quân Trung tâm. Pháo binh Đức nã dữ dội vào pháo đài tuy nhiên những cố gắng nhanh chóng chiếm lấy cứ điểm này của quân Đức đã thất bại và họ phải thực hiện vây hãm lực lượng Hồng quân bên trong Brest và tiếp tục chọc sâu vào lãnh thổ Liên Xô từ hướng khác. Tại đây, khoảng 4000 Hồng quân đã kháng cự quyết liệt các đợt tấn công của quân đội Đức Quốc xã thường đông hơn họ tới 10 lần. Những người còn lại trong pháo đài bị cắt đứt liên lạc với thế giới bên ngoài, hết lương thực, nước uống, vũ khí, tuy vậy họ vẫn chiến đấu đến người cuối cùng. Quân Đức đã dùng đủ mọi biện pháp từ xe tăng, hơi ngạt, súng phun lửa nhưng cũng không bẻ gãy được sự chống cự của quân đội Xô viết. Đức Quốc xã chỉ hoàn toàn làm chủ được pháo đài vào cuối tháng 7 (hơn 1 tháng sau ngày tấn công) sau khi đã san phẳng gần như toàn bộ hệ thống công sự và thiệt hại nặng nề sau những trận chiến trong các hầm ngầm, khi đó pháo đài đã ở sâu hơn 100 km trong hậu phương quân Đức. Ngay cả khi pháo đài đã bị hạ, những người lính Hồng quân còn sống sót trong căn cứ vẫn tiếp tục chống trả lại quân Đức trong vài tháng sau đó. Tiểu thuyết Tên anh không có trong danh sách của nhà văn Boris Vasiliev đã dựa trên những sự kiện này để viết thành câu chuyện về người lính cuối cùng chiến đấu trên pháo đài.

Pháo đài Brest được tặng thưởng danh hiệu Anh hùng vào năm 1965.

Xem thêm
Anh hùng Liên bang Xô viết
Chiến tranh Xô-Đức

Tham khảo

Danh hiệu Liên Xô
Thành phố Anh hùng
Pháo đài Anh hùng (Liên Xô)


title: Pháo đài Brest

text:
Pháo đài Brest (tiếng Belarus: Брэсцкая крэпасць, Brestskaya krepasts '; tiếng Nga: Брестская крепость, Brestskaya krepost '; tiếng Ba Lan: Twierdza brzeska), trước đây gọi là Pháo đài Brest-Litovsk, là một pháo đài của Nga vào thế kỷ 19. Nó là một trong những nơi quan trọng nhất của Liên Xô trong Thế chiến II di tích chiến tranh kỷ niệm cuộc kháng chiến của Liên Xô chống lại cuộc xâm lược của Đức vào 22 tháng 6 năm 1941 (Chiến dịch Barbarossa). Sau chiến tranh, vào năm 1965, danh hiệu Pháo đài Anh hùng đã được trao cho các pháo đài để kỷ niệm việc bảo vệ thành lũy biên giới trong những tuần đầu tiên của chiến tranh Đức-Xô. Đó là sau đó một phần của Cộng hòa Xã hội chủ nghĩa Xô viết Byelorussia (ngày nay là Cộng hòa Belarus). Danh hiệu Pháo đài Anh hùng tương ứng với danh hiệu Thành phố Anh hùng (Liên Xô), đã được trao cho mười hai thành phố, một pháo đài của Liên Xô.

Lịch sử hình thành

Pháo đài Brest là cửa ngõ biên giới giữa Đế quốc Nga và Ba Lan, nằm trên một hòn đảo lớn tại ngã ba sông Bug Tây và sông Mukhavets. Vào thế kỷ thứ 12, tại đây xuất hiện cụm dân cư người Slav có tên là Beresky. Từ đó đến cuối thế kỷ 18, đây là nơi tranh chấp thường xuyên giữa ba quốc gia láng giềng là Nga, Ba Lan và Litva. Khi thuộc Nga, nó được gọi là Brest, khi thuộc Ba Lan, nó được gọi là Brześć Litewski, khi thuộc Litva, nó được gọi là Brest-Litovsk. Đến cuối thế kỷ 18, vùng đất này thuộc lãnh thổ của Đế quốc Nga. Sau cuộc Chiến tranh Vệ quốc năm 1812, Sa hoàng đã quyết định xây dựng tại đây một tiền đồn bảo vệ cửa ngõ biên giới phía Tây và pháo đài được khánh thành năm 1842 khi lá quân kỳ của quân đội Đế quốc Nga được kéo lên. Các kỹ sư quân sự Nga đã lợi dụng địa hình tự nhiên trên một hòn đảo cách thành phố Brest - Litovsk hơn 5 km về phía Tây, được bao bọc bởi hai nhánh sông Mukhavets và sông Bug để xây dựng pháo đài này. Quanh pháo đài là hai lớp lũy đắp bằng đất, lớp ngoài cao 6 m, lớp trong cao 10 m, hình thành 8 góc nhọn nhô ra phía ngoài theo các hướng Bắc, Đông Bắc, Đông, Đông Nam, Nam, Tây Nam, Tây và Tây Bắc. Tổng chiều dài lớp lũy ngoài lên đến trên 6,4 km. Trong ruột các lũy đất có rất nhiều hầm tránh đạn, kho vũ khí, kho đạn, kho lương thực. Phía ngoài mỗi lớp lũy có hào nước bao quanh. Trung tâm pháo đài được bao bọc bởi một vòng nhà hai tầng bằng gạch đỏ dày từ 60 cm (phía trong) đến 1 m (phía ngoài) chạy quanh đảo như một vòng tường thành. Dưới nền các tòa nhà này là 500 căn hầm xây cuốn, có cửa thông nhau từ hầm này sang hầm khác. Bên ngoài lớp tường thành trong cùng là hai nhánh sông Mukhavets và sông Bug. Các lớp lũy và hào nước chia pháo đài thành bốn khu phòng thủ gồm khu trung tâm, đồn Đông, đảo Tây và đảo Nam. Các khu này được nối với nhau bằng các cây cầu được xây bằng gạch. Quanh khu trung tâm pháo đài có ba cổng lớn: Cổng Terespolsky ở phía Tây, cổng Brest ở phía Bắc và cổng Kholm ở phía Nam. Trên các lũy ngoài có bốn cổng: Đông, Tây, Nam, Bắc. Chính giữa khu trung tâm pháo đài là Cung điện Trắng, nơi chính phủ Nga Xô Viết đã ký kết với các nước phe Liên minh Trung tâm (trong đó có Đế chế Đức) hòa ước Brest - Litovsk năm 1918 nhằm đưa nước Nga khỏi cuộc Chiến tranh thế giới thứ nhất.

Khu vực chung quanh pháo đài Brest từng là nơi xảy ra trận Brześć Litewski giữa Ba Lan và Đức trong cuộc tấn công xâm lược Ba Lan năm 1939. Quân Đức chiếm được nơi này từ Ba Lan, nhưng theo "Nghị định thư mật" kèm theo Hiệp ước không xâm phạm lẫn nhau giữa Đức và Liên Xô, khu vực này được trao cho Liên Xô vì nằm trong phạm vi ảnh hưởng của Liên Xô. Vì vậy vào mùa hè năm 1941, người Đức lại phải tấn công pháo đài này một lần nữa. Và lần này đối thủ của họ không phải là quân Ba Lan mà là Hồng quân Xô Viết.

Vị trí, vai trò quân sự

Từ khi khánh thành vào mùa hè năm 1842 đến trước chiến tranh thế giới thứ nhất, pháo đài Brest được coi là một trong các căn cứ quân sự có tính năng phòng thủ rất mạnh như các pháo đài khác. Với thành lũy dày, nhiều lớp, có pháo binh riêng bảo vệ, pháo đài chỉ cần một đội quân không lớn vẫn có thể tiêu hao nặng nề các đội quân tấn công nó đông hơn gấp nhiều lần. Tuy nhiên, đến khi đại bác nòng rãnh xoắn ra đời với các loại đạn có sức công phá lớn thì pháo đài không còn là thành trì bất khả xâm phạm. Đặc biệt, khi máy bay ném bom ra đời thì pháo đài mất đi rất nhiều khả năng tự bảo vệ. Vào thời đại mới, các cường quốc quân sự đưa ra trận những quân đội đông hàng triệu người, có đầy đủ vũ khí nặng hiện đại như xe tăng, máy bay, đại bác cỡ lớn thì pháo đài hoàn toàn trở nên lỗi thời. Đối phương có thể đi vòng qua pháo đài để tiếp tục tiến công và chỉ để lại một đội quân nhỏ bao vây và vô hiệu hóa nó. Ngoài ra, pháo đài còn có thể trở thành nơi tập trung đông quân nhưng địa bàn tác chiến hẹp, dễ bị đối phương cô lập và tiêu diệt một số lượng lớn sinh lực bằng các loại hỏa lực hiện đại. Do gắn với phương thức phòng thủ thụ động, tại chỗ, pháo đài không còn phù hợp với các cuộc chiến tranh hiện đại với phương thức vận động chiến, phòng thủ cơ động và phòng thủ theo chiến tuyến nhiều lớp được áp dụng phổ biến.

Mặc dù không còn tác dụng phòng thủ mạnh mẽ như trước đây nhưng Bộ Tổng tư lệnh quân đội Liên Xô vẫn đặt Pháo đài Brest vào kế hoạch phòng thủ biên giới và coi nó như một khu phòng ngự kiên cố của Quân khu đặc biệt miền Tây. Đây là nơi huấn luyện quân sự cho tân binh của các đơn vị thuộc tập đoàn quân 4, cũng là nơi thực hành các cuộc diễn tập quân sự đồng thời là căn cứ hậu cần, quân y tiền phương. Bản thân pháo đài và 5 đồn phòng thủ xung quanh pháo đài cũng được gấp rút củng cố để trở thành khu phòng thủ vững chắc. Tuy nhiên, Quân khu đặc biệt miền Tây không kịp hoàn thành kế hoạch này. Các công trình quân sự mới chỉ được bắt đầu đổ móng thì chiến tranh đã nổ ra.

Xem thêm

Trận Pháo đài Brest

Chú thích

Liên kết ngoài

chủ chính thức của Brest Fortress tưởng niệm Anh hùng
Brest Fortress trên   trang web chính thức của Cộng hòa Belarus]
công bố về Pháo đài Brest
ảnh từ tháng 6 năm 1940
 Jurkau kutoczak — Юркаў куточак — Yury's Corner. Фартэцыя ў Берасьці 1836-1842 гг.
Photo 1024x768
 Pháo đài chính
 Pháo đài bên ngoài

Pháo đài Anh hùng (Liên Xô)
Anh hùng Liên Xô
Danh hiệu Liên Xô
Công trình xây dựng tại Liên Xô
Lịch sử quân sự Ba Lan


title: Haydn và Mozart

text:
Có lẽ ít mối quan hệ nào trong lịch sử nhạc cổ điển đặc biệt và sâu sắc như mối quan hệ giữa Joseph Haydn và Wolfgang Amadeus Mozart. Cả hai ông lớn của nền âm nhạc thời kỳ Cổ điển này có mối quan hệ bạn bè rất thân thiết.

Sự quen biết
Theo lời kể của Michael Kelly và một số người thì hai nhà soạn nhạc xuất sắc của thời kỳ đó là Joseph Haydn và Wolfgang Amadeus Mozart đã cùng chơi cho một dàn tứ tấu. Haydn đã ấn tượng trước tài năng của Mozart và khen ngợi không tiếc lời cho con người này. Mozart cũng quý trọng Haydn, bằng chứng là các tác phẩm Những bản tứ tấu "Haydn". Đó là năm 1781, và tình bạn giữa hai vĩ nhân đã bắt đầu nảy nở.

Những lời qua lại
Khi mới quen biết Mozart, như đã nói ở trên, Haydn đã khen ngợi tài năng của Mozart. Sau đó, đánh giá tài năng của bạn mình, Haydn lại viết:
.
Còn Mozart cũng có những lời nói về Haydn. Theo chia sẻ của mình, Mozart đã nói:

Và trong đời của mình, Mozart đã kính trọng gọi Haydn là cha dù cho từ cha này không được hiểu theo cách đầy đủ.

Sự kính trọng qua hành động
Trong lần đầu tiên gặp nhau, như nói ở trên, Mozart đã thể hiện sự ngưỡng mộ của mình dành cho Haydn bằng việc tặng một tập sáu bản tứ tấu.

Còn Haydn cũng tỏ lòng khính trọng đối với con người hậu bối mà tài năng bằng việc. Trong bản cantata Ariana a Naxos của Haydn, có một đoạn như thế này: "Dove sei,mio bel tesoro?", có nghĩa là "Em ở đâu, tình yêu thắm thiết của anh? Ai làm em xa rời trái tim anh? Nếu em không trở lại, anh sẽ chết mất!". Còn trong vở opera Đám cưới Figaro, Mozart viết cho nhân vật nữ bá tước di Almaviva: "Dove son i bei momenti", có nghĩa là "Còn đâu những giây phút êm đẹp dịu dàng và vui thú?". Điều thú vị ở 2 aria đó là chúng đều đẹp và được cất lên ở những giai điệu giống nhau. Thực ra, Haydn đã là người "sao chép" lại để tỏ lòng kính trọng đối với Mozart.

Vai trò của hai nhà soạn nhạc thiên tài
Joseph Haydn và Wolfgang Amadeus Mozart là những người đã viết nên trang sử cho âm nhạc thời kỳ Cổ điển. Cả hai, những thành viên tiêu biểu của trường phái âm nhạc cổ điển Viên, đã tạo nên những bước đột phá cho sự phát triển của thể loại giao hưởng. Nếu như Haydn được gọi là người khai sinh cho thể loại mới mẻ này khi định hình cho nó cấu trúc 4 chương, cấu trúc điển hình của giao hưởng không chỉ trong thời đại của Haydn và Mozart mà cả sau này nữa, thì Mozart đã thêm vào giao hưởng tính chất biểu hiện sâu sắc và đưa nó tới những đỉnh cao như bản Giao hưởng số 40, Giao hưởng số 41. Ngoài ra, cả hai đã phát triển các thể loại âm nhạc dành cho tứ tấu đàn dây. Nếu như Haydn đã khai sinh chúng thì Mozart là người phát triển để nó trở thành một thể loại điển hình của chủ nghĩa cổ điển. Cả hai đã làm nổi bật phong cách Đức trong thời kỳ âm nhạc lúc đó, trong hoàn cảnh mà phong cách Ý ảnh hưởng mạnh mẽ tới toàn bộ âm nhạc châu Âu lúc đó và gây dựng nên một trường phái cổ điển Viên nổi tiếng và có ảnh hưởng không nhỏ tới các nhà soạn nhạc sau này.

Tầm ảnh hưởng của mỗi người
Nếu muốn đánh giá đầy đủ ảnh hưởng của mỗi người lên nền âm nhạc chung thì có lẽ ta phải thông qua những lời nhận xét.
Đánh giá về Haydn, Pyotr Ilyich Tchaikovsky đã nhận xét:

Còn về Mozart, Albert Einstein có viết:

Thế nên, nếu đánh giá tổng thể, có lẽ Mozart sẽ hơn Haydn. Nhưng nếu suy xét kỹ hơn, thật khó để biết ai xuất sắc hơn ai.

Chú thích

Joseph Haydn
Wolfgang Amadeus Mozart


title: Pterophyllum leopoldi

text:
Pterophyllum leopoldi là một loài cá thần tiên cư ngụ ở vùng lưu vực sông Amazon, sông Solimões và sông Rupununi. Loài này thường xuyên bị xác định nhầm là P. dumerilii khi được nhập vào thương mại cá cảnh.

Đặc điểm
Pterophyllum leopoldi là loài nhỏ nhất trong số các loài cá thần tiên, con trưởng thành chỉ dài trung bình 5 cm. Chúng có màu nâu đỏ với các sọc nhạt hơn hai loài cá thần tiên còn lại, kích thước nhỏ hơn và cũng không có gờ trán cao.

Chú thích

Tham khảo

L
Động vật được mô tả năm 1963
L


title: CyanogenMod

text:
CyanogenMod (; ), thường được viết tắt thành CM, là một hệ điều hành mã nguồn mở cho các điện thoại thông minh và máy tính bảng, dựa trên nền tảng di động Android. Nó được phát triển dưới dạng phần mềm tự do nguồn mở dựa trên các bản phát hành chính thức của Android bởi Google, thêm vào đó các mã gốc và từ bên thứ ba. Nó được dựa trên một mẫu phát triển phát hành liên tục.

CyanogenMod mang đến những tính năng và tùy chọn không có trong những firmware chính thức được phân phối bởi các nhà sản xuất thiết bị di động. Các tính năng được hỗ trợ bởi CyanogenMod bao gồm hỗ trợ các theme, hỗ trợ định dạng âm thanh FLAC, một danh sách lớn các APN, một phiên bản khách hàng OpenVPN, Privacy Guard (trình quản lý quyền ứng dụng cho từng ứng dụng), hỗ trợ chia sẻ kết nối qua các giao diện phổ biến, tăng tốc CPU và các cải thiện hiệu suất khác, bootloader có thể mở khóa và quyền truy cập root, các phím ảo trên màn hình và các "tinh chỉnh tablet" khác, các nút bật/tắt trong trung tâm thông báo (ví dụ như Wi-Fi, Bluetooth và GPS), và các cải thiện giao diện khác. CyanogenMod không chứa bất cứ spyware hay bloatware nào, theo như các nhà phát triển. CyanogenMod cũng được cho là làm tăng hiệu năng và độ tin cậy so với các firmware chính thức.

Mặc dù chỉ có một lượng nhỏ người dùng CyanogenMod chọn để báo cáo việc sử dụng firmware của họ, tính tới 23 tháng 3 năm 2015, một số báo cáo chỉ ra rằng hơn 5o triệu người đang chạy CyanogenMod trên điện thoại của họ.

Vào năm 2013, người sáng lập dự án Steve Kondik thông báo đã thực hiện góp vốn liên doanh để thành lập Cyanogen Inc. dưới dạng một doanh nghiệp thương mại để phát triển và quảng bá bản firmware rộng rãi hơn. Thông báo này đã gây ra nhiều sự tranh cãi trong cộng đồng, khi một số nhà phát triển khẳng định các quyền và vấn đề giấy phép, việc công nhận/bù đắp cho các nhà phát triển trong quá khứ và tôn vinh những nét đặc trưng ban đầu của cộng đồng dự án, đang không được giải quyết thỏa đáng. Kondik đã bác bỏ các cáo buộc trên, khẳng định sự hỗ trợ cho cộng đồng và cho rằng hầu hết các đoạn mã trong CyanogenMod, cũng như Android nói chung, chỉ bị ràng buộc trong Giấy phép Apache không hạn chế.

Ưu điểm
CyanogenMod đã được nhóm lập trình tạo các tính năng nổi bật đáng nhắc đến mà Android gốc không có sẵn:
 Tính bảo mật cao
 Xoá các Bloatware được cài đặt sẵn.
 Bất cứ khi nào Google cho ra bản vá lỗi là bạn sẽ nhận được tức thì.
 Hệ điều hành Android mới nhất luôn được tích hợp trong phiên bản CyanogenMod mới nhất.
 Hiệu suất thiết bị tốt hơn.

Nhược điểm
CyanogenMod có một số nhược điểm:
 Bạn sẽ không được bảo hành hoặc bị bảo hành tính phí.
 Có thể gặp lỗi, một số tính năng không có sẵn.

Phát ngôn gây tranh cãi
CEO Cyanogen - Kirt McMaster tuyên bố: "Chúng tôi sẽ bắn một viên đạn xuyên qua đầu Google" . Tuyên bố này gây tranh cãi dữ dội vì mặc dù là phần mềm nguồn mở, nhưng Google vốn là "cha đẻ" của Android và vẫn đang là đơn vị hỗ trợ chính cho nó, một hệ điều hành được xây dựng dựa trên nền tảng Android mà lại đòi lật đổ chính cha đẻ của nó là câu chuyện gây tranh cãi.

Tuyên bố đóng cửa dịch vụ
Thất bại với tham vọng "giết chết" Android, Cyanogen tuyên bố đóng cửa vào 31/12/2016Trong nỗ lực tiếp tục củng cố Cyanogen, tất cả các dịch vụ và bản build nightly mà Cyanogen hỗ trợ sẽ dừng hoạt động từ ngày 31/12/2016. Dự án nguồn mở và mã nguồn vẫn sẽ tồn tại để bất kỳ ai muốn có thể xây dựng CyanogenMod cho dự án cá nhân. Điều này có nghĩa là những người dùng các thiết bị chạy Cyanogen OS - như OnePlus One và Lenovo ZUK Z1 - giờ đây phải chuyển sang ROM CyanogenMod, một phần mềm không phải là sản phẩm thương mại và được quản lý bởi cộng đồng các nhà phát triển do cựu nhà đồng sáng lập Steve Klondik đứng đầu.

Lịch sử phiên bản

Các thiết bị được hỗ trợ
CyanogenMod là phần mềm mã nguồn mở, do đó, nó có cả bản dựng chính thức và không chính thức.
 Tra các bản dựng chính thức tại đây
 Tra các bản dựng không chính thức tại đây
Đối với người mới bắt đầu, việc cài đặt CyanogenMod có thể mất khá nhiều thời gian.

Xem thêm

 Root (Android)
 So sánh các hệ điều hành di động
 Danh sách các firmware Android tùy chỉnh
 Phần mềm mã nguồn mở

Tham khảo

Liên kết ngoài

  (xem thêm trang wiki chính thức  và danh sách các thiết bị được hỗ trợ )
 Website chính thức về tình trạng phát hành OTA
 Dự án Mã nguồn mở Android (AOSP)

 Cyanogen xác nhận sự khác biệt giữa Cyanogen OS thương mại và CyanogenMod, 13 tháng 11 năm 2014

Android (hệ điều hành)
Điện thoại thông minh
Điện toán đám mây
Hệ điều hành di động
Mobile Linux
Firmware Android tùy chỉnh


title: Samsung Galaxy Tab 4 10.1

text:
Samsung Galaxy Tab 4 10.1 là máy tính bảng 10.1-inch chạy hệ điều hành Android công bố bởi Samsung Electronics. Nó thuộc thế hệ thứ tư của dòng Samsung Galaxy Tab, bao gồm phiên bản 7-inch và 8-inch, Galaxy Tab 4 7.0 và Galaxy Tab 4 8.0. Nó được công bố vào 1 tháng 4 năm 2014, và phát hành vào ngày 1 tháng 5 năm 2014 cùng với Samsung Galaxy Tab 4 8.0.

Lịch sử
Galaxy Tab 4 10.1 được công bố vào ngày 1 tháng 4 năm 2014, cùng với Galaxy Tab 4 7.0 và Galaxy Tab 4 8.0.

Tính năng
Galaxy Tab 4 10.1 sẽ phát hành với Android 4.4.2 Kit Kat. Samsung tùy biến giao diện người dùng với TouchWiz UX. Cũng như ứng dụng từ Google, bao gồm Google Play, Gmail và YouTube, nó cho phép truy cập trực tiếp vào ứng dụng Samsung như ChatON, S Suggest, S Voice, S Translator, S Planner, Smart Remote (Peel), Smart Stay, Multi-Window, Group Play, và All Share Play.

Galaxy Tab 4 10.1 chỉ công bố phiên bản WiFi, biến thể 3G và 4G/LTE không được nhắc đến. Bộ nhớ trong sẽ là 16 GB, với khe thẻ nhớ mở rộng microSDXC. Nó có màn hình 10.1-inch WXGA TFT với độ phân giải 1.280x800 pixel. Nó có máy ảnh trước 1.3 MP không flash và 3.15 MP máy ảnh chính. Nó có khả năng quay video HD.

Tham khảo

Samsung Electronics
Máy tính bảng
Sản phẩm được giới thiệu năm 2014
Máy tính bảng được giới thiệu năm 2014
Thiết bị Android
Samsung Galaxy Tab series


title: Nhà thờ chính tòa Xã Đoài

text:
Nhà thờ chính tòa Xã Đoài (tên chính thức: Nhà thờ chính tòa Đức Mẹ Lên Trời) là nhà thờ chính tòa của Giáo phận Vinh, tọa lạc tại xã Nghi Diên, huyện Nghi Lộc, tỉnh Nghệ An. Nhà thờ này được xây dựng từ năm 1846, cung hiến lần đầu năm 1979 và cung hiến trọng thể vào năm 2014. Đây là một trong những nhà thờ lớn và cổ xưa của giáo phận Vinh. Nhà thờ chính tòa Xã Đoài cách thành phố Vinh 8 km và cách Hà Nội 283 km.

Nhà thờ đã xuống cấp sau hơn 40 năm xây dựng. Tháng 9 năm 2023, nhà thờ cũ đang được dỡ bỏ và tiến hành thi công nhà thờ mới.

Chú thích

Nhà thờ thuộc Giáo phận Vinh
Nhà thờ tại Nghệ An
Nhà thờ chính tòa tại Việt Nam


title: Nhà thờ Lạc Đạo

text:
Nhà thờ Lạc Đạo có thể là:
Nhà thờ chính tòa Phan Thiết
Nhà thờ Lạc Đạo, Nam Định


title: Vương Phượng (Lục Lâm)

text:
Vương Phượng (chữ Hán: 王凤, ? – ?), người huyện Tân Thị, quận Giang Hạ, Kinh Châu , một trong những đầu lãnh khởi nghĩa Lục Lâm cuối đời Tân.

Khởi binh phản Tân
Năm Thiên Phượng thứ 4 (17), miền nam Trung Quốc mất mùa, phát sinh nạn đói. Phượng cùng Vương Khuông vì tránh bị kiện cáo, tập hợp vài trăm người nổi dậy, được bọn Mã Vũ, Vương Thường, Thành Đan hưởng ứng; cùng nhau tấn công Ly Hương tụ , rồi trốn vào núi Lục Lâm . Vài tháng sau, lực lượng lên đến 7, 8 ngàn.

Đầu năm Địa Hoàng thứ 2 (21), Kinh Châu mục (không rõ tên) phát 2 vạn quan quân đi tiễu phạt nghĩa quân. Phượng cùng bọn Vương Khuông đón đánh ở Vân Đỗ , đại thắng, giết mấy ngàn người, lấy hết quân nhu; sau đó đánh hạ Cánh Lăng . Nghĩa quân chuyển sang đánh Vân Đỗ, An Lục, cướp bóc tài sản, hãm hiếp phụ nữ rồi quay về Lục Lâm, lực lượng lên đến hơn 5 vạn, quan quân không làm gì nổi.

Năm sau (22), trong núi phát sinh bệnh dịch, nghĩa quân chết quá nửa, bèn chia ra 2 lộ mà đi. Vương Khuông, Vương Phượng, Mã Vũ cùng bọn Chu Vĩ, Trương Ngang đi về phía bắc vào Nam Dương, được gọi là quân Tân Thị; quân Hạ Giang đi về phía tây vào Nam Quận; họ đều tự xưng là tướng quân. Tháng 7 ÂL, người thôn Bình Lâm  là Trần Mục, Liêu Trạm đưa mấy ngàn người (gọi là quân Bình Lâm) gia nhập quân Tân Thị ở Tùy Châu. Tông thất nhà Hán là Lưu Huyền có mặt trong cánh nghĩa quân này, làm An Tập duyện. Tháng 10 ÂL, bọn Lưu Diễn đưa quân Thung Lăng gia nhập nghĩa quân. Liên quân Tân Thị, Bình Lâm, Thung Lăng chiếm Trường tụ , rồi tấn công Tân Dã, giết Tân Dã úy (không rõ tên). Tiếp đó đánh hạ Đường Tử hương , dụ giết Hồ Dương huyện úy (không rõ tên), giành được rất nhiều tài vật. Trong khi đó quân Hạ Giang cũng đánh bại quan quân nhà Tân của Kinh Châu mục ở Thượng Đường. Tháng 11, liên quân đại bại bởi quan quân của bọn đại phu Chân Phụ, thuộc chánh Lương Khâu Tứ ở Tiểu Trường An tụ thuộc huyện Dục Dương, bèn lui về Cức Dương. Tháng 12 ÂL, liên quân trong đêm tập kích Lam hương , giành được rất nhiều quân nhu, lương thảo của bọn Phụ, Tứ.

Phù lập Canh Thủy
Tháng giêng ÂL năm Địa Hoàng thứ 4 (23), nghĩa quân đánh bại và giết chết bọn Phụ, Tứ. Tiếp đó đánh bại quan quân của bọn tướng lãnh Nghiêm Vưu, Trần Mậu ở Dục Thủy , bọn Vưu, Mậu bỏ trốn. Nghĩa quân thừa thắng vây Uyển Thành. Tháng 2 ÂL, bọn thủ lĩnh Tân Thị, Bình Lâm đưa Lưu Huyền lên ngôi, là Canh Thủy đế; Phượng được phong làm Thành quốc thượng công. Tháng 3 ÂL, Phượng soái bọn Vương Thường, Lưu Tú chiếm được Côn Dương , Định Lăng , Yển . Vương Mãng nghe tin vội sai Đại tư không Vương Ấp, Đại tư đồ Vương Tầm tập hợp 42 vạn quân tiến hành trấn áp. Tháng 6 ÂL, Ấp, Tầm trên đường đi đánh Uyển Thành, thả quân bao vây Côn Dương, bày trận dài hàng trăm dặm. Trong thành Côn Dương chỉ có 7 – 8000 nghĩa quân, các tướng lãnh sau khi thương nghị, ông và Vương Thường giữ thành, Lưu Tú cùng bọn Tông Điêu, Lý Dật 13 người nhân đêm tối chạy khỏi cửa nam, đến các huyện Định Lăng, Yển gần đó tập hợp viện quân. Bọn Phượng cố thủ hơn 10 ngày thì bọn Lưu Tú đưa hơn 9000 người quay lại, 2 mặt giáp kích quan quân nhà Tân. Nghĩa quân đại thắng, giết Vương Tầm, đuổi Vương Ấp, giành được toàn bộ quân nhu. Tháng 9 ÂL, nghĩa quân Lục Lâm đánh hạ Lạc Dương, bắt bọn đại thần nhà Tân là thái sư Vương Khuông, quốc tướng Ai Chương. Đồng thời, nhân dân Trường An nổi dậy, giết Vương Mãng.

Tháng 2 ÂL năm Canh Thủy thứ 2 (24), đế dời đô đến Trường An, đại phong công thần, Phượng được phong Nghi Thành vương.

Sử cũ không chép hậu sự của Phượng.

Tham khảo
 Hậu Hán thư
  quyển 11, liệt truyện 1 – Lưu Huyền truyện
  quyển 1 thượng, bản kỷ 1 thượng – Quang Vũ đế kỷ thượng

Chú thích

Tham khảo

Người Hồ Bắc
Năm sinh không rõ
Năm mất không rõ
Nhân vật quân sự nhà Hán
Khởi nghĩa nông dân
Khởi nghĩa Trung Quốc


title: Chiến thắng của Wellington

text:
Chiến thắng của Wellington (hay còn gọi là Trận chiến tại Victoria) là tác phẩm Op.91 của nhà soạn nhạc người Đức Ludwig van Beethoven. Đây là tác phẩm có tiêu đề miêu tả thất bại của Napoléon Bonaparte tại trận Vitoria, Tây Ban Nha vào năm 1813, trận mà ông thua trước Arthur Wellesley, Công tước thứ nhất của Wellington. Tác phẩm thính phòng này được Beethoven viết 1 năm sau thất bại đó của con người mà ông từng ngưỡng mộ rồi căm ghét, người mà suýt nhận được món quà là bản giao hưởng số 3.

Nó bắt đầu với những tiếng trống quay cuồng, sau đó được trộn vào với các giai điệu của bản nhạc yêu nước Anh Rule, Britannia!, cũng như bản nhạc dân gian Pháp Malbrough s'en va-t-en guerre và cuối cùng là bản quốc ca Anh God save the King..

Chú thích

Ludwig van Beethoven
Álava
Chiến tranh Napoléon
Nhạc dạo đầu


title: Charles Perrault

text:
Charles Perrault ( , hay  , ; 12 tháng 1 năm 1628 – 16 tháng 5 năm 1703), ở Việt Nam còn được phiên âm thành Sác-lơ Pê-rôn, là một nhà văn người Pháp nổi tiếng, thành viên của Viện hàn lâm Pháp (Académie française). Ông là người đặt nền móng cho một thể loại văn học mới gọi là truyện cổ tích, với các tác phẩm có nguồn gốc từ truyện dân gian trước đó, và xuất bản trong cuốn sách Histoires ou contes du temps passé (Chuyện thời xưa) năm 1697. Những câu chuyện nổi tiếng nhất của ông bao gồm Le Petit Chaperon Rouge ("Cô bé quàng khăn đỏ"), Cendrillon (Cô bé Lọ Lem),  Le Maître chat ou le Chat bottom  ("Mèo đi hia"), La Belle au bois dormant ("Người đẹp ngủ trong rừng") và Barbe Bleue ("Lão râu xanh").

Một số phiên bản truyện cổ của Perrault đã tạo ảnh hưởng lên các phiên bản tiếng Đức của Anh em nhà Grimm xuất bản hơn 100 năm sau đó. Truyện của ông vẫn đang tiếp tục được in và chuyển thể sang hầu hết các định dạng giải trí. Perrault là một nhân vật có ảnh hưởng trong bối cảnh văn học Pháp thế kỷ 17, và là người đứng đầu của phe Hiện đại trong cuộc Tranh cãi giữa Cổ xưa và Hiện đại.

Đời tư và công việc
Perrault sinh ngày 12 tháng 1 năm 1628 ở Paris trong một gia đình tư sản giàu có. Ông là con út trong gia đình có bảy anh chị em, cha của ông là của Pierre Perrault, luật sư ở Pháp viện tối cao Paris, và mẹ ông là bà Paquette Le Clerc. Ông theo học ở trường Collège de Beauvais ở Paris và học ngành luật, sau đó ông thôi học năm 1643 rồi bắt đầu dấn thân vào sự nghiệp phục vụ chính phủ, theo bước chân của cha và anh trai Jean.

Năm 1654, ông chuyển đến sống cùng với anh trai Pierre, anh trai ông đã mua lại vị trí trưởng phòng thu thuế của thành phố Paris. Khi Académie des Inscriptions et Belles-Lettres thành lập năm 1663, Perrault được bổ nhiệm làm thư ký và phục vụ dưới quyền Jean Baptiste Colbert, bộ trưởng tài chính của Vua Louis XIV. Jean Chapelain, Amable de Bourzeys, và Jacques Cassagne (thủ thư của nhà vua) cũng được bổ nhiệm cùng lúc.

Tháng 4 năm 1667, nhờ vào sức ảnh hưởng của bản thân với tư cách là phụ tá hành chính cho Colbert, ông đã có thể đưa anh trai Claude Perrault vào một ủy ban gồm ba người, gọi là Petit Conseil, những nhà thiết kế phần mới của Cung điện Louvre là Colonnade do Colbert giám sát, được xây dựng từ năm 1667 đến năm 1674, nhóm gồm Louis Le Vau và Charles Le Brun. Thiết kế này đã được Gian Lorenzo Bernini lựa chọn (Perrault kể lại trong cuốn Hồi ức rằng khi ông đang có những mối quan hệ sóng gió thì nghệ sĩ người Ý ở triều đình Louis năm 1665) và François Mansart. Một trong những yếu tố dẫn đến sự lựa chọn là do lo ngại về chi phí cao, và sự đối đầu cá nhân giữa Bernini và các thành viên hàng đầu của triều đình vua Louis, bao gồm cả Colbert và Perrault; bản thân Vua Louis cũng duy trì một bầu không khí nhân từ công khai đối với Bernini khi ra lệnh ban hành một ấn chương chân dung bằng đồng của hoàng gia để vinh danh nghệ sĩ vào năm 1674. Tuy nhiên, như Perrault mô tả thêm trong sách Hồi ký, cá nhân nhà vua không ưa gì trước những biểu hiện ngạo mạn của Bernini. Nhà vua tỏ ra không hài lòng với bức tượng nhà vua đang cưỡi ngựa do Bernini sáng tác nên ông đã ra lệnh phá hủy nó; tuy nhiên, các cận thần của nhà vua thuyết phục ông làm lại nó, với phần đầu phỏng theo vị anh hùng La Mã Marcus Curtius.

Năm 1668, Perrault viết La Peinture (Bức tranh) để vinh danh họa sĩ đầu tiên của nhà vua là Charles Le Brun. Ông cũng viết Courses de tetes et de bague (Head and Ring Races, 1670), nhằm lễ kỷ niệm năm 1662 mà Louis tổ chức cho nhân tình của ông là Louise-Françoise de La Baume le Blanc, nữ công tước La Vallière.

Năm 1669, Perrault khuyên Louis XIV nên xây ba mươi chín đài phun nước trong khu vườn Versailles, mỗi đài tượng trưng cho một trong những truyện ngụ ngôn của Aesop trong khu mê cung Versailles. Công việc được thực hiện từ năm 1672 đến năm 1677. Các tia nước phun ra từ miệng các loài động vật là dựa vào ý tưởng để trông như các sinh vật đang nói chuyện với nhau. Có một tấm bảng chú thích với câu nói do nhà thơ Isaac de Benserade viết bên cạnh mỗi đài phun nước. Perrault đã xuất bản cuốn sách hướng dẫn về mê cung, Labyrinte de Versailles, in tại nhà báo hoàng gia Pháp năm 1677, Sebastien le Clerc vẽ minh họa.

nhỏ|411x411px|Perrault trên một bìa sách được khắc vào đầu thế kỷ 19|trái
Năm 1671, Perrault được bầu vào Viện hàn lâm Pháp. Ông còn tham gia vào việc thành lập Học viện Khoa học cũng như khôi phục lại Học viện Hội họa. Ông còn là cha đỡ đầu cho một người con gái của họa sĩ Samuel Massé, thành viên của Học viện Hội họa và Điêu khắc.

Năm 1672, ở tuổi 44, ông kết hôn với bà Marie Guichon khi bà được 19 tuổi, cả hai có 4 người con, bà mất năm 1678.

Philippe Quinault, một người bạn lâu năm trong gia đình của Perraults, nhanh chóng nổi tiếng với tư cách là người viết lời cho thể loại âm nhạc mới gọi là opera, hợp tác với nhà soạn nhạc Jean-Baptiste Lully. Sau khi Alceste (1674) bị những người theo chủ nghĩa truyền thống tố cáo và đả kích do nó đi chệch hướng khỏi sân khấu cổ điển, Perrault đã viết Critique de l'Opéra (1674) để đáp trả, trong đó ông ca ngợi những cái hay của Alceste đối với bi kịch cùng tên của Euripides.

Luận thuyết về Alceste đã khởi xướng Tranh cãi giữa Cổ xưa và Hiện đại (Querelle des Anciens et des Modernes), mô tả cuộc đọ sức giữa những người ủng hộ văn học Cổ xưa ("Xưa") và những người ủng hộ văn học từ thế kỷ của Louis XIV ("Hiện đại"). Ông đã đứng về phe Hiện đại và viết Le Siècle de Louis le Grand (Thế kỷ của Louis Đại đế, 1687) và Parallèle des Anciens et des Modernes (Tương đồng giữa Cổ đại và Hiện đại, 1688–1692), ông cố gắng chứng minh tính ưu việt của nền văn học trong thế kỷ của mình. Le Siècle de Louis le Grand được viết để kỷ niệm sự hồi phục của vua Louis XIV sau một ca phẫu thuật nguy hiểm đến tính mạng. Perrault lập luận rằng nhờ sự cai trị khai sáng của vua Louis, thời đại hiện nay vượt trội hơn hẳn so với thời xưa. Ông cũng tuyên bố rằng ngay cả văn học Pháp hiện đại cũng vượt trội hơn các tác phẩm thời xưa, và xét cho cùng.

Năm 1682, Colbert buộc Perrault nghỉ hưu ở tuổi 56, giao lại nhiệm vụ cho con trai riêng là Jules-Armand, hầu tước d'Ormoy. Colbert qua đời một năm sau đó và Perrault không còn nhận khoản trợ cấp với tư cách là một nhà văn nữa. Đối thủ của Colbert là François-Michel le Tellier, Hầu tước Louvois, đã kế vị ông và nhanh chóng loại trừ Perrault.

Năm 1686, Perrault quyết định viết thơ sử thi và để thể hiện lòng sùng mộ thực sự của mình đối với Cơ đốc giáo, ông đã viết Saint Paulin, évêque de Nôle ( St. Paulinus, Giám mục Nola, về Paulinus xứ Nola). Cũng giống như La Pucelle, ou la France délivrée của Jean Chapelain, một bài thơ sử thi về Jeanne d'Arc, Perrault trở thành mục tiêu chế nhạo của Nicolas Boileau-Despréaux.

Năm 1703, Charles Perrault qua đời tại Paris ở tuổi 75. Ngày 12 tháng 1 năm 2016, Google đã vinh danh ông bằng doodle của nghệ sĩ Sophie Diao mô tả các nhân vật trong Tales of Mother Goose (Histoires ou contes du temps passé - Những câu chuyện về quá khứ).

Truyện cổ tích
phải|nhỏ|Chân dung Charles Perrault, khoảng năm 1685-1700 (ngày 1671 xuất hiện trong bức chân dung, tương ứng với cuộc bầu cử của ông tại Viện hàn lâm Pháp)

Năm 1695, khi 67 tuổi, Perrault mất chức thư ký và quyết định cống hiến hết mình cho trẻ em.

Năm 1697, ông xuất bản Tales and Stories of the Past with Morals (Histoires ou Contes du Temps passé), với phụ đề Chuyện kể mẹ ngỗng (Les Contes de ma Mère l'Oye). (Cách viết của tên là "y" mặc dù tiếng Pháp hiện đại chỉ sử dụng "i".) "Mẹ Ngỗng" này chưa bao giờ được xác định là một người, nhưng được dùng để nói về truyền thống kể chuyện bình dân và nông thôn trong các câu tục ngữ thời bấy giờ. (Nguồn: Dictionnaire de l'Académie, 1694, Nathalie Froloff trích dẫn trong ấn bản Tales của bà) (Gallimard, Folio, Paris, 1999.- tr. 10). Những câu chuyện này, dựa trên truyền thống của châu Âu và thường được dịch từ bản gốc của Anh em nhà Grimm, đã trở nên rất phổ biến ở Pháp. Trong tất cả các tác phẩm văn học dồi dào của ông ở dạng thơ và văn xuôi (thơ, sử thi, tiểu luận, v.v.), những câu chuyện nhỏ dành cho trẻ em này là tác phẩm duy nhất còn được đọc cho đến ngày nay, và ông thường được coi là người sáng lập ra thể loại truyện cổ tích hiện đại. Đương nhiên, tác phẩm của ông phản ánh nhận thức về những câu chuyện cổ tích trước đó, đặc biệt nhất là của Marie-Catherine Le Jumel de Barneville, Nam tước d'Aulnoy, người đã đặt ra cụm từ "truyện cổ tích" và viết truyện vào đầu năm 1690.

Một số câu chuyện nổi tiếng của ông ấy, đặc biệt là Cô bé Lọ Lem và Người đẹp ngủ trong rừng, vẫn thường được kể lại theo cách tương tự như Perrault từng viết, trong khi những tác phẩm khác đã được chỉnh sửa nhiều năm sau đó. Ví dụ, một số phiên bản của Người đẹp ngủ trong rừng ngày nay có một phần dựa trên câu chuyện "Little Briar Rose" của Anh em nhà Grimm, một phiên bản chỉnh sửa lại từ câu chuyện gốc của Perrault.
trái|nhỏ|193x193px|Tranh minh họa Cendrillon (Cô bé Lọ Lem).
Perrault đã viết Cô bé quàng khăn đỏ như một lời cảnh báo cho độc giả về việc những kẻ lạ mặt rình rập những cô gái trẻ đi bộ trong rừng. Ông kết thúc câu chuyện cổ tích với một đạo lý, cảnh báo phụ nữ và các cô gái trẻ về sự nguy hiểm của việc tin tưởng đàn ông. Ông nói, "Hãy cẩn thận nếu bạn chưa học rằng sói đã thuần hóa/là loài nguy hiểm nhất". Perrault cảnh báo độc giả về sự thao túng và vẻ ngoài giả tạo của một số người đàn ông: "Tôi nói Sói, vì tất cả loài sói không cùng một loại; có một loại với tính cách dễ chịu - không ồn ào, không thù hận, cũng không tức giận, nhưng thuần phục, chiều ý và nhẹ nhàng, đi theo những cô gái trẻ trên đường phố, thậm chí vào nhà của họ. Chao ôi! Ai mà không biết rằng những con sói lịch thiệp này là những sinh vật nguy hiểm nhất trong số những sinh vật như vậy!". Thật vậy, trong phiên bản của Perrault, cô gái lên giường và bị con sói nuốt chửng, thiếu kết thúc có hậu như hầu hết các phiên bản hiện tại của câu chuyện.

Ông đã thực sự xuất bản bộ sưu tập dưới tên của người con trai cuối cùng là Pierre (Perrault) Darmancourt sinh năm 1678 ("Armancourt" là tên của một khu đất mà ông mua), có lẽ do sợ những lời chỉ trích từ "Người xưa". Trong các câu chuyện, ông sử dụng những hình ảnh xung quanh, chẳng hạn như Chateau Ussé cho Người đẹp ngủ trong rừng, và Hầu tước của Château d'Oiron cho Hầu tước de Carabas trong Mèo đi hia. Ông đã tô điểm chủ đề câu chuyện dân gian của mình bằng các chi tiết, mặt trái và ẩn ý rút ra từ thế giới thời trang. Tiếp nối những câu chuyện này, ông đã dịch Fabulae Centum (100 ngụ ngôn) của nhà thơ Latinh Gabriele Faerno sang tiếng Pháp năm 1699.

Ấn phẩm

nhỏ|190x190px|Tranh minh họa La Belle au Bois dormant (Người đẹp ngủ trong rừng).

Các tác phẩm khác
 Poème de la peinture
 Parallèles des Anciens et des Modernes en ce qui Regarde les Arts et les Sciences, 4 phần (Paris:  Coignard, 1688-96).

Xem thêm

 Anh em nhà Grimm
 Charles Deulin
 Giambattista Basile
 Giovanni Francesco Straparola, được nhiều người coi là người đầu tiên biên soạn tuyển tập truyện cổ tích
 Gustave Doré, minh họa về một con sói và một cô gái trẻ
 Hans Christian Andersen, người tiếp tục thể loại truyện cổ tích vào thế kỷ 19
 Madame d'Aulnoy
 Marie-Jeanne L'Héritier, cháu gái của Charles Perrault

Ghi chú

Tham khảo

nhỏ|Trang 133, minh họa từ Fairy tales of Charles Perrault

Đọc thêm
 Morgan, Jeanne (1985), Perrault's Morals for Moderns. New York, Berne, Frankfurt am Main: Peter Lang Publishing, 1985.

 Zarucchi, Jeanne Morgan (2013), "Perrault's Memoirs and Bernini: A Reconsideration," Renaissance Studies, Vol. 27, Issue 3, tr. 356–70.
 Perrault, Charles, Charles Perrault: Memoirs of My Life, Jeanne Morgan Zarucchi biên tập và dịch (1989). Columbia, Missouri: University of Missouri Press.

  vol. 1 (1704), [tập 2] (1705) (Bản dịch tiếng Anh không có chân dung)

Tham khảo thư loại

 Patricia Bouchenot-Déchin, Paris, Fayard, 2018, trang 342. (đọc trực tuyến)
 Marianne Cojannot-Le Blanc, "Artists deprived of invention? Réflexions sur les « desseins » của Charles và Claude Perrault cho cung điện của Nhà Vua vào thập niên 1660», Dix-septième siècle, Paris, Presses Universalitaires de France, số 264 «Les frères Perrault », 2014, trang 467-479 (trình bày trực tuyến, đọc trực tuyến).
 La grande oreille, Les contes de Perrault, chemin faisant…, tháng 10 năm 2003, số 18. Dưới sự chỉ đạo của Henri Gougaud và Lionnette Arnodin. Maison de la Parole : Paris.
 Contes de Perrault, ấn bản quan trọng của Jean-Pierre Collinet, Gallimard, 1981.
 Mémoires de ma vie, Paris, Macula, 1993.
 Ute Heidmann và Jean-Michel Adam, Textualité et intertextualité des contes. Perrault, Apulée, La Fontaine, Lhéritier..., Paris, Classiques Garnier, 2010.

Liên kết ngoài

Works by Charles Perrault tại Toronto Public Library
Les Contes De Perrault 1862 ấn bản tiếng Pháp tại thư viện kỹ thuật số của National Library of France

Charles Perrault's fairy tales tại World of tales
Electronic collection of Charles Perrault's Fairy Tales
SurLaLune Fairy Tale Pages: Fairy Tales of Charles Perrault
  Charles Perrault, his work in audio version
Fairy Tales of Charles Perrault
 The Tales of Mother Goose  – Những câu chuyện cổ tích có minh họa của Charles Perrault
Fairy Tales of Charles Perrault  trong bản dịch tiếng Ukraina.

Sinh năm 1628
Mất năm 1703
Nhà văn Pháp
Nhà văn từ Paris
Nhà văn Pháp thế kỷ 17
Thành viên Viện hàn lâm Pháp
Nhà văn thiếu nhi Pháp
Nhà văn hư cấu Pháp