title: We Are Never Ever Getting Back Together

text:
"We Are Never Ever Getting Back Together" là một bài hát được thu âm bởi nữ ca sĩ kiêm người viết bài hát người Mỹ Taylor Swift. Bài hát nằm trong album phòng thu thứ tư của cô, Red (2012), và được sáng tác bởi Taylor Swift, Max Martin và Shellback, trong đó Max Martin và Shellback cũng đảm nhiệm luôn vai trò sản xuất âm nhạc cho bài hát. Đây là đĩa đơn đầu tiên từ Red, được phát hành trên các trang phân phối âm nhạc trực tuyến vào ngày 14 tháng 8 năm 2012 bởi hãng thu âm Big Machine Records. Về phần nhạc, "We Are Never Ever Getting Back Together" là một bài hát mang ảnh hưởng mạnh mẽ của dòng nhạc pop mà cô thử nghiệm trong album mới của mình; còn về phần lời, bài hát miêu tả sự chán nản của Swift khi người yêu cũ của cô muốn hàn gắn lại mối quan hệ giữa hai người. Tạp chí Rolling Stone đã xếp bài hát này vị trí thứ hai trong số các bài hát xuất sắc nhất năm 2012, trong khi đó trên bảng bình chọn cuối năm của tạp chí Time, bài hát đứng ở hạng thứ tư. "We Are Never Ever Getting Back Together" đã nhận được đề cử cho Giải Grammy ở hạng mục Thu âm của năm. Ngoài ra, bài hát còn được đề cử ở Giải Sự lựa chọn của Công chúng cho hạng mục Bài hát yêu thích của năm.

"We Are Never Ever Getting Back Together" đã nhanh chóng gặt hái được nhiều thành công về mặt thương mại, trở thành bài nhạc số được tiêu thụ nhanh nhất trong tuần đầu tiên được trình bày một nữ nghệ sĩ, đứng đầu các bảng xếp hạng iTunes trên thế giới và vượt qua được kỷ lục mà đĩa đơn "Born This Way" của Lady Gaga và "Tik Tok" của Kesha đã từng làm được. Đây là bài hát đầu tiên trong sự nghiệp của Swift giành được vị trí quán quân trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100, và cũng là bài hát đầu tiên giữ được ngôi vị này trong hơn một tuần lễ sau một cú nhảy vọt thứ hạng, kể từ khi "My Life Would Suck Without You" của nữ ca sĩ Kelly Clarkson nắm vị trí quán quân trong hai tuần lễ sau khi nhảy từ vị trí thứ 97 lên ngôi vị đầu bảng. Video âm nhạc của bài hát, do Declan Whitebloom làm đạo diễn, được đăng tải trên kênh VEVO chính thức của Swift vào ngày 31 tháng 8 năm 2012. Đây là video âm nhạc đầu tiên có độ phân giải 4K và video này cũng nhận được nhiều phản hồi tích cực từ giới phê bình. Đĩa đơn CD của bài hát được phát hành vào tháng 9 năm 2012 trên cửa hàng trực tuyến chính thức của Swift, trang Amazon.com và các cửa hàng Walmart ở Mỹ. Đĩa đơn này đã được chứng nhận năm đĩa Bạch kim bởi Hiệp hội Công nghiệp ghi âm Hoa Kỳ (RIAA). "We Are Never Ever Getting Back Together" hiện là một trong những đĩa đơn bán chạy nhất thế giới với tổng doanh số toàn cầu đến nay đã vượt mức 7 triệu bản (theo IFPI).

Bối cảnh và phát hành

Sau khi sáng tác toàn bộ album Speak Now (2010) hoàn toàn độc lập, Taylor Swift quyết định hợp tác với nhiều người viết bài hát và nhà sản xuất âm nhạc khác nhau cho album Red. Do đó, cô đã liên lạc với Max Martin và Shellback, hai người viết bài hát và nhà sản xuất âm nhạc mà cô ngưỡng mộ, để bàn luận về việc hợp tác nếu có thể. Cả ba người bắt đầu hình thành những ý tưởng cho "We Are Never Ever Getting Back Together" một thời gian ngắn sau khi một người bạn của bạn trai cũ của Swift bước vào phòng thu âm và kể cho cô nghe về những tin đồn mà anh ta nghe được về việc Swift và người tình cũ đang tái hợp. Sau khi người bạn đó rời đi, Martin và Shellback đã hỏi cô chi tiết về mối quan hệ này, và cô miêu tả nó "chia tay, rồi lại quay lại, chia tay, rồi lại quay lại, chỉ là, ugh, rất tệ". Khi Martin gợi ý về việc viết một bài hát về vấn đề ấy, Swift bắt đầu lấy guitar ra và hát "We are never ever......", và cứ như thế, bài hát dần dần được phát triển. Cô miêu tả quá trình sáng tác bài hát là một trong những trải nghiệm hài hước nhất mà cô từng có trong khi thu âm, và Swift cũng thêm rằng hai đối tác âm nhạc rất tâm đầu ý hợp với cô. Một đoạn âm ngắn có chứa giọng của Swift mỉa mai nói về những lần chia tay có thể được nghe thấy trước đoạn điệp khúc cuối cùng của bài hát. Bài hát này được cho rằng nói về Jake Gyllenhaal, một người yêu cũ của Swift, hai người họ đã chia tay vào tháng 1 năm 2011 nhưng một vài ngày sau đó lại thấy họ đi hẹn hò cùng nhau. Sau khi video âm nhạc của bài hát được phát hành, thêm nhiều manh mối kết nối bài hát với Gyllenhaal lại nảy sinh, trong đó bao gồm việc diễn viên nam chính nhìn khá giống Gyllenhaal, và việc anh đưa cho Swift một chiếc khăn quàng cổ ở trong video cũng y hệt như việc mà Gyllenhaal đã từng làm trước đó, thêm vào đó là chiếc vòng tay mà Swift đeo trong video được cho là tương đồng với chiếc vòng mà Gyllenhaal được đồn là đã tặng Swift trong ngày sinh nhật của cô.

Swift ra mắt đĩa đơn này vào ngày 13 tháng 8 năm 2012 trong một buổi trò chuyện trực tuyến qua Google+, bài hát đã được phát hành trên Google Play dưới định dạng nhạc số cùng ngày hôm đó và trên iTunes và Amazon.com vào ngày kế tiếp, 14 tháng 8. Một video lời bài hát cũng được ra mắt trên kênh VEVO chính thức của Swift. "We Are Never Ever Getting Back Together" được gửi đến đài phát thanh Adult contemporary vào ngày 13 tháng 8 năm 2012 và tới các đài phát thanh mainstream vào ngày hôm sau. Bài hát sau đó được phát hành trên đài phát thanh đồng quê vào ngày 21 tháng 8 năm 2012. Video của bài hát được ra mắt vào ngày 30 tháng 8 năm 2012. Một phiên bản đĩa đơn CD giới hạn có đánh số thứ tự được phát hành trên cửa hàng trực tuyến chính thức của Swift và trang Amazon.com vào ngày 4 tháng 9,2012. Đĩa đơn CD giới hạn này được gói kèm cùng với một áo thun và một ba lô "We Are Never Ever Getting Back Together", Đĩa đơn này cũng có thể được mua riêng lẻ. Ngoài ra một phiên bản CD khác cũng được phát hành tại các cửa hàng Walmart Mỹ cùng ngày.

Biên soạn và ca từ

Với tổng thời lượng ba phút và mười hai giây, "We Are Never Ever Getting Back Together" mang nặng ảnh hưởng của nhạc điện tử và phong cách nhạc pop, đây được coi là một sự đổi mới trong âm nhạc của Swift. Phiên bản nhạc đồng quê được phát hành trên các đài phát thanh có nhiều sự cải biên nhất định so với phiên bản gốc khi thay thế các nhạc cụ như guitar, máy trống, synthesiser bằng băng cầm, măng cầm, fiddle, hạ uy cầm và trống lẫy. Bài hát được viết ở khóa Son trưởng trên nhịp 4/4, nhịp độ chậm với 86 nhịp trên phút. Giọng ca của Taylor Swift dao động trên một quãng tám và bốn nốt, từ G3 tới D5. Bài hát có xuất hiện những âm thanh của guitar thùng (với một vài âm thanh bị nghịch đảo) và nhiều âm synthesizer trên nền nhịp trống điện tử. Bài hát được sáng tác bởi Swift cùng với Max Martin và Shellback. Phần lời bài hát nói về sự chán nản của Swift khi người bạn trai cũ của cô luôn muốn hàn gắn lại mối quan hệ của hai người. AllMusic miêu tả đây là một bài hát mang thể loại dance-pop.

Đánh giá chuyên môn

Kể từ khi phát hành, "We Are Never Ever Getting Back Together" đã nhận được nhiều đánh giá tích cực từ phía các nhà phê bình âm nhạc. Robert Myers của tờ The Village Voice cảm thấy bài hát mặc dù "hay" nhưng vẫn chưa phải là bài hát hay nhất mà Swift có thể thực hiện được. Cô cho rằng Swift quyết định chọn bài hát này làm đĩa đơn đầu tiên là vì mục đích thương mại: "Tôi nghi ngại 'Never Ever' gần như sẽ là bài hát hay nhất trong Red; đây là một trích đoạn, một dấu hiệu cho những người hâm mộ của cô ấy về những gì sắp diễn ra. Điều này nghe giống như một phép toán thương mại tồi tệ nhất vậy, nhưng tôi lại không nghĩ như thế. Sự kết nối của Swift với khán giả có lẽ còn quan trọng hơn cả sự kết nối của cô ấy với những người bạn trai. Và ở đây có một nét tài hoa: đoạn nói chuyện ngắn ở sau phần middle 8." Grady Smith của tờ Entertainment Weekly thì lại đưa ra một phép so sánh nhỏ với âm nhạc của Avril Lavigne, đồng thời anh cũng ca ngợi "đoạn hook không thể phủ nhận, cuốn hút ngay tức khắc". Trong khi miêu tả bài hát này bằng từ "hân hoan", anh cũng không quên bày tỏ sự quan tâm của mình tới việc "sự đa cảm thiếu niên" trong bài hát đã đánh dấu một bước lùi sau tất cả những cố gắng của cô trong album Speak Now. Jody Rosen từ Rolling Stone cũng đề cao đoạn hook của bài hát này với "một sức sống Stockholm hơn là Nashville. Nhưng vẫn không thể nhầm lẫn được đó chính là Taylor: một mối quan hệ dí dỏm sau khi kết thúc, được mang tới bằng thứ ngôn ngữ không thể bắt chước được của một cô gái rất-con-gái. Và đoạn ngắn này – "I'm just, I mean, this is exhausting. Like, we are never getting back together. Like, ever" – có lẽ là đoạn thoại giang tấu siêu phàm nhất của dòng nhạc pop kể từ khi Barry White qua đời."

Marah Eakin từ The A.V. Club bình luận: "Với tiếng trống đập mạnh, sự nhấn lệch rõ ràng, và ca từ quái đản một cách nhẹ nhàng, đây là một giấc mơ thiếu niên theo phong cách của những bài ca dễ thuộc khác của Swift như "Love Story" hay "You Belong with Me." Trong khi đó, Kevin Coyne của Country Universe lại chấm bài hát này một điểm D và gọi đây là "một bước lùi lớn". James Montgomery từ MTV cho rằng bài hát "ảo diệu" này có thể "đại diện cho một bước ngoặt trong sự nghiệp của cô ấy... Swift đã không còn cảm thấy hứng thú khi phải làm một nạn nhân... [Cô ấy] đã phô bày ra những nét ngang ngạnh và tự do của mình". Anh cũng cho rằng bài hát sẽ "chế ngự được các đài phát thanh... tất cả những thứ guitar sáng láng, óng ánh và những đoạn điệp khúc cừ khôi, mạnh mẽ ấy". Amy Sciarretto của Popcrush ca ngợi Swift vì đã bắt được "cảm xúc chung trong một bài hát lạc quan, quyền lực" và mô tả bài hát này là "một trong những giai điệu bắt tai nhất mà cô từng sáng tác". Jonathan Keefe từ Slant Magazine lại miêu tả "đoạn hook đầy giai điệu" là phần hay nhất của bài hát, nhưng cũng phê bình "ngữ cú khoa trương" của Swift. Anh miêu tả phần phô giọng của cô giống như một "phát súng tịt hoàn toàn", chỉ ra rằng giọng hát của cô đang ở mức độ "khó chịu và giống âm mũi nhất". Tuy nhiên, Keefe cảnh báo rằng cũng khá là "hấp tấp" khi nói bài hát "pop toàn bộ" này "chẳng có gì hơn ngoài một cuộc chia tay nhất thời". David Malitz từ The Washington Post thấy bài hát này quá non nớt và cũng chỉ ra "đoạn điệp khúc rất bắt tai nhưng nếu đây là đại diện cho những gì được chờ đón từ Red, thì thật là khó để có thể trở nên quá vui mừng". Glenn Gamboa của Newsday lại mô tả bài hát này "tràn đầy giai điệu theo một cách pop thú vị, phần nào hơn là phong cách đồng quê hiện đại thường thấy của cô ấy... Một phần phép thuật của T. Swizzle là cái cách mà cô ấy làm cho các bài hát của mình nghe chân thật và vui chuyện và 'Never Ever' cũng không phải ngoại lệ". Billy Dukes của Taste of Country cũng nói rõ rằng "[Swift] đã bắt được cơn nóng giận của tình yêu trẻ lạc lối hơn bất kỳ một ai khác kể từ, ừ thì… [Taylor] Swift" và rằng giai điệu của bài hát rất "khó để nắm rõ ngay." Trong khi đó, Camille Mann của CBS News lại nghĩ rằng bài hát khá "bắt tai".

Rolling Stone xếp "We Are Never Ever Getting Back Together" làm bài hát hay thứ nhì năm 2012 trong cuộc bình chọn cuối năm của các nhà phê bình: "Nó cũng giống như Cuộc chiến giữa các vị thần: Swift, ca sĩ hay người viết bài hát nhạc pop nổi tiếng nhất thế giới, hợp tác với Max Martin, nhà sản xuất người Thụy Điển đại tài đã từng là Dr. Evil của giới trash-disco trong hơn một thập kỷ. Cũng không mấy ngạc nhiên, họ đã bày ra một cơn thịnh nộ tuổi trẻ hoàn hảo dài ba phút về những cô gái nông thôn trở nên điên cuồng trước những chàng trai indie xúc cảm, dẫn đầu các bảng xếp hạng còn nhanh hơn cả khi bạn kịp nói "Thật là hết sức." Đây là một bài hát chia tay mà có thể sẽ có ít cái để nói về chàng trai mà nó nhắm tới hơn là một lượng lớn những cô gái nông thôn giận dữ mà Swift đã đưa tới đỉnh cao của giới âm nhạc. Bài hát này đứng vị trí thứ tư trong "Danh sách 10 bài hát đứng đầu năm 2012" của tạp chí Time. Bài hát cũng được bầu chọn làm đĩa đơn xuất sắc thứ sáu của năm 2012 trong cuộc bầu chọn Pazz & Jop của các nhà phê bình hàng năm lần thứ 40 từ The Village Voice. "We Are Never Ever Getting Back Together" ngoài ra cũng nhận được đề cử Grammy cho Thu âm của năm ở Giải Grammy năm 2013.

Thành tích thương mại

Khu vực Bắc Mỹ
Bài hát ra mắt tại vị trí thứ thứ 72 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 dựa trên số lượt phát thanh chỉ trong hai ngày của tuần lễ kết thúc ngày 25 tháng 8 năm 2012. Trong tuần lễ thứ hai, bài hát nhảy vọt lên vị trí quán quân. Đây là bài hát đầu tiên trong sự nghiệp của Swift giữ vị trí đầu bảng Billboard Hot 100 và cũng là bài hát thứ mười một của cô lọt vào top mười, đứng ngang hàng với Kenny Rogers về số lượng các bài hát của một nghệ sĩ nhạc đồng quê lọt vào top mười trong lịch sử bảng xếp hạng này. Điều này cũng giúp cho Swift trở thành nữ ca sĩ nhạc đồng quê đầu tiên dẫn đầu bảng xếp hạng Billboard Hot 100 kể từ khi Carrie Underwood ra mắt ở vị trí quán quân vào tháng 7 năm 2005 với đĩa đơn "Inside Your Heaven." "We Are Never Ever Getting Back Together" giữ vững vị trí này trong hai tuần sau một cú nhảy vọt thứ hạng lớn, giúp Swift trở thành nghệ sĩ thứ hai có được danh hiệu này sau "My Life Would Suck Without You" của Kelly Clarkson. Trong tuần lễ thứ năm xuất hiện trên bảng xếp hạng, "We Are Never Ever Getting Back Together" quay trở lại vị trí quán quân sau một tuần bị đẩy xuống vị trí thứ hai, giúp bài hát trở thành bài hát đồng quê thứ hai giữ được vị trí quán quân trong ba tuần kể từ khi "Lady" của Kenny Rogers đứng đầu bảng xếp hạng trong sáu tuần vào năm 1980. Đĩa đơn giữ vững vị trí ở top mười trong tổng cộng mười ba tuần, cùng hạng với "Love Story" trở thành đĩa đơn thứ hai trong sự nghiệp của Swift nằm trong top mười trong thời gian lâu nhất, trên tổng cộng hai mươi tư tuần đĩa đơn xuất hiện trong bảng Billboard Hot 100.

"We Are Never Ever Getting Back Together" lọt vào bảng xếp hạng Billboard Radio Songs ở vị trí thứ hai mươi lăm, vị trí ra mắt cao nhất của một nữ nghệ sĩ nhạc đồng quê trong lịch sử 21 năm của bảng xếp hạng này. Đĩa đơn lọt vào top mười ở vị trí thứ mười trong tuần lễ thứ tư sau khi phát hành, trở thành bài hát thứ tư của Swift lọt vào top mười của bảng xếp hạng Billboard Radio Songs. Bài hát đạt cao nhất là vị trí thứ ba trong tuần lễ kết thúc ngày 3 tháng 10 năm 2012 và tiếp tục nắm giữ vị trí này trong tổng cộng ba tuần lễ không liên tiếp.

Trên bảng xếp hạng Billboard Hot Country Songs, bài hát ra mắt tại vị trí thứ mười ba trong tuần lễ kết thúc ngày 1 tháng 9 năm 2012, cùng giữ danh hiệu bài hát có vị trí ra mắt cao thứ hai trên bảng xếp hạng này cùng với "Feel Like a Rock Star" của Kenny Chesney và Tim McGraw, và cũng giữ danh hiệu bài hát có vị trí ra mắt cao nhất đối với một nữ nghệ sĩ đồng quê hát đơn, vượt qua "So Small" của Carrie Underwood. Ngày 11 tháng 10 năm 2012, Billboard bổ sung một chính sách mới cho bảng xếp hạng Hot Country Songs rằng các số liệu về lượt tải nhạc số và nghe thử sẽ bao gồm 50 vị trí thứ hạng, cùng với những số liệu về lượt phát trên các đài phát thanh được giám sát bởi Nielsen BDS. Cũng vì sự thay đổi về phương pháp này, "We Are Never Ever Getting Back Together" nhảy vọt từ vị trí hai mươi mốt lên vị trí thứ nhất của bảng Billboard Hot Country Songs và trở thành bài hát thứ bảy của Swift có được vị trí này. Nhờ vậy, "We Are Never Ever Getting Back Together" trở thành bài hát đầu tiên dẫn đầu cả hai bảng xếp hạng đồng quê và Hot 100 kể từ "Amazed" của Lonestar vào tháng 3 năm 2000. Khi bài hát dẫn đầu bảng xếp hạng ở tuần lễ thứ chín vào ngày 15 tháng 12, bài hát đã vượt qua "Once a Day" của Connie Smith (thứ tháng 11 năm 1964 tới tháng 1 năm 1965) về thời gian giữ vị trí quán quân đối với một nữ nghệ sĩ hát đơn; thêm vào đó, bài hát đã trở thành bài hát đầu tiên giữ vị trí quán quân trong chín tuần lễ liên tiếp kể từ khi David Houston làm được với "Almost Persuaded" (từ tháng 8 tới tháng 10 năm 1966). Sau khi bị đẩy xuổng vị trí thứ hai trong ba tuần kế đó, bài hát quay trở lại với vị trí quán quân vào ngày 12 tháng 1 năm 2013 nhờ sự tăng trong lượt tải kỹ thuật số vào tuần lễ trước đó, giúp cho bài hát có được tổng cộng mười tuần lễ đứng ở vị trí quán quân, trở thành bài hát đầu tiên có được ít nhất mười tuần lễ đứng đầu bảng xếp hạng này kể từ "Love's Gonna Live Here" của Buck Owens (16 tuần lễ vào năm 1963-1964). Tuy nhiên đây cũng là đĩa đơn đầu tiên của Swift không lọt được vào Top 10 của bảng xếp hạng Country Airplay do bài hát bị nhiều đài phát thanh nhạc đồng quê cho là quá pop.

Trên bảng xếp hạng Billboard Pop Songs, "We Are Never Ever Getting Back Together" ra mắt tại vị trí thứ mười tám, vị trí ra mắt cao thứ năm trong lịch sử bảng xếp hạng, và nhanh chóng vươn lên nắm giữ vị trí á quân trong bốn tuần, xếp sau đĩa đơn "One More Night" của Maroon 5. Bài hát ra mắt tại vị trí thứ mười sáu trên bảng xếp hạng Billboard Adult Contemporary, vị trí mở đầu cao nhất cho một bài hát không phải nhạc nghỉ lễ của một nữ nghệ sĩ kể từ khi "There You'll Be" của Faith Hill ra mắt ở vị trí thứ mười lăm trong tuần lễ ngày 2 tháng 6 năm 2001. Ở tuần lễ kết thúc ngày 20 tháng 10 năm 2012, bài hát lọt vào top mười ở vị trí thứ mười và giữ nguyên vị trí này trong tổng cộng mười tuần lễ không liên tục.

"We Are Never Ever Getting Back Together" ra mắt ở vị trí quán quân trên bảng xếp hạng Billboard Hot Digital Songs, với doanh số 623,000 bản kỹ thuật số trong tuần lễ kết thúc ngày 1 tháng 9 năm 2012. Đây là đĩa đơn quán quân thứ tư của Swift trên bảng xếp hạng này. Điều này giúp cho bản thu trở thành đĩa đơn có doanh thu nhạc số tuần đầu lớn nhất từ trước tới nay đối với bài hát của một nữ nghệ sĩ, vượt qua kỷ lục được tạo ra bởi "Tik Tok" của Kesha với 610,000 bản kỹ thuật số trong tuần lễ có doanh thu cao nhất. "We Are Never Ever Getting Back Together" cũng vượt mặt "Born This Way" của Lady Gaga trở thành bài hát của một nữ nghệ sĩ có doanh thu tuần đầu lớn nhất. Đây cũng là bài hát có doanh thu tuần đầu lớn thứ hai trong lịch sử. Trước đó chỉ có "Right Round" của Flo Rida mới có doanh số cao hơn, khi bài hát này giữ vị trí đầu bảng Digital Songs với 636,000 bản vào tuần lễ ngày 28 tháng 2 năm 2009. "We Are Never Ever Getting Back Together" tiếp tục giữ vị trí đầu bảng xếp hạng Digital Songs với 307,000 lượt tải về. Dù doanh số giảm 51%, Bài hát vẫn trở thành một trong năm bài hát của năm 2012 có số lượt tải về lớn hơn 300,000 trong nhiều tuần. Bài hát vẫn nắm giữ vị trí quán quân trong ba tuần lễ tiếp đó, trở thành bài hát đầu tiên giữ vị trí đầu bảng xếp hạng Billboard Hot Digital Songs kể từ khi Eminem và Rihanna có được vị trí này với "Love the Way You Lie" vào tháng 7 năm 2010. "We Are Never Ever Getting Back Together" đạt mốc ba triệu lượt tải về vào tháng 11 năm 2012 và đã được chứng nhận năm đĩa Bạch kim bởi Hiệp hội Công nghiệp ghi âm Hoa Kỳ, giúp nó trở thành bài hát thứ sáu của Swift vượt mức doanh số hai triệu, nhiều hơn bất cứ một ca sĩ nhạc đồng quê nào tại Mỹ. Tính tới tháng 11 năm 2014, bài hát đã được tiêu thụ 3.9 triệu bản tại Hoa Kỳ.

"We Are Never Ever Getting Back Together" trở thành đĩa đơn quán quân thứ hai của Swift ở Canada, theo sau "Today Was a Fairytale," sau khi bài hát này ra mắt ở vị trí đầu bảng xếp hạng Canadian Hot 100, đồng hạng Eminem và Katy Perry về số lượng bài hát ra mắt ở vị trí quán quân. Bài hát đã dẫn đầu bảng xếp hạng này trong bốn tuần không liên tục,, nằm trong top mười tổng cộng mười ba tuần và xuất hiện trong bảng xếp hạng trong tổng cộng hai mươi tư tuần. Đĩa đơn đã được chứng nhận đĩa Vàng bởi Music Canada với lượng tải kỹ thuật số đạt mốc 40,000.

Châu Âu và châu Đại Dương
"We Are Never Ever Getting Back Together" giúp Swift có được bài hát thứ hai lọt vào top mười của bảng xếp hạng UK Singles Chart của Vương quốc Anh sau khi bài hát ra mắt tại vị trí thứ năm, và sau đó leo lên vị trí cao nhất tại quốc gia này là vị trí thứ tư. Đĩa đơn đã bán được 465,000 bản tại Vương quốc Anh trong năm 2012, giúp nó trở thành đĩa đơn bán chạy thứ 26 trong năm đó. Bài hát nằm trong bảng xếp hạng của Vương quốc Anh tổng cộng hai mươi chín tuần; trong đó thời gian đĩa đơn này nằm trong top mười là mười tuần. "We Are Never Ever Getting Back Together" đã được chứng nhận đĩa Bạch kim vào tháng 7 năm 2014 bởi Hiệp hội Công nghiệp ghi âm Anh với tổng cộng 600,000 lượt tải về và nghe thử. Tại Ireland, bài hát nhảy lên vị trí thứ tư ở tuần lễ thứ hai sau khi ra mắt ở vị trí thứ mười một, trở thành đĩa đơn thứ hai của Swift lọt vào top mười ở đất nước này sau "Love Story" năm 2009. "We Are Never Ever Getting Back Together" ngoài ra cũng là đĩa đơn lọt top mười thứ hai của Swift tại Na Uy khi bài hát có được vị trí thứ bảy sau ba tuần phát hành. Bài hát cũng xuất hiện trên bảng xếp hạng Dutch Top 40 của Hà Lan tại vị trí thứ mười sáu, và trên bảng xếp hạng PROMUSICAE của Tây Ban Nha ở vị trí thứ chín.

"We Are Never Ever Getting Back Together" trở thành đĩa đơn thứ sáu của Swift lọt vào bảng xếp hạng ARIA Charts của Úc sau khi bài hát này nhảy từ vị trí thứ mười ba lên vị trí thứ ba ở tuần lễ thứ hai sau khi đĩa đơn được phát hành. Bài hát tiếp tục giữ vững vị trí thuộc top mười trong bảy tuần trên tổng cộng hai mươi tư tuần có mặt trong bảng xếp hạng. Đĩa đơn đã được chứng nhận năm đĩa Bạch kim bởi Hiệp hội Công nghiệp ghi âm Úc với doanh số hơn 350,000 bản, trở thành bài hát được chứng nhận cao nhất ở quốc gia này. Tại New Zealand, bài hát ra mắt tại vị trí thứ hai, là đĩa đơn có thứ hạng ra mắt cao nhất tuần đó, và tới tuần thứ hai bài hát vươn thẳng lên vị trí đầu bảng, trở thành đĩa đơn đầu tiên của Swift dẫn đầu bảng xếp hạng này. Bài hát giữ vững vị trí top mười trong chín tuần, với tổng số tuần có mặt trong bảng xếp hạng là mười chín, và đạt thứ hạng mười chín trong bảng xếp hạng cuối năm 2012 của New Zealand.

Video âm nhạc

Bối cảnh và phát hành
Video âm nhạc của bài hát được ra mắt trên kênh CMT, MTV và TeenNick vào ngày 30 tháng 8 năm 2012 lúc 19 giờ 49 phút theo giờ phương Đông, và sau đó trên trang MTV.com, CMT.com và VH1.com cùng ngày vào lúc 20 giờ theo giờ phương Đông. Video được đạo diễn bởi Declan Whitebloom, người đã từng giúp Swift thực hiện hai video âm nhạc trước đó của cô là "Mean" và "Ours". Video được quay theo phong cách giở sách với một máy quay Sony F65 Cinealta trong một cảnh quay liên tục không chỉnh sửa, với Swift xuất hiện trong tổng cộng năm bộ đồ khác nhau. Đây cũng là video âm nhạc đầu tiên có độ phân giải 4K. Theo Swift, cô muốn video này cũng phải "mưu mô y như bài hát ấy" và thêm rằng "Chỉ là đồ đan len ở khắp mọi nơi; chỉ là có nhiều sinh vật rừng rú được hiện ra." Trước khi video được phát hành, một đoạn xem trước dài mười bốn giây được đăng tải trên kênh YouTube chính thức của CMT vào ngày 30 tháng 8 năm 2012. Cuối tháng 5 năm 2015, video đã đạt mốc 300 triệu lượt xem trên YouTube.

Nội dung
Video bắt đầu với cảnh Swift ngồi bên cửa sổ trong một bộ đồ ngủ sặc sỡ kể lại về mối quan hệ lúc chia tay lúc quay lại của cô với người bạn trai cũ (Noah Mills vào vai). Video sau đó chuyển sang cảnh Swift bước vào phòng khách nơi ban nhạc của cô xuất hiện trong những bộ đồ giả trang các loài động vật và Swift hát đoạn điệp khúc của bài hát. Video tiếp tục chuyển tới một chiếc TV đang chiếu cảnh Swift nói "Like, ever." và sau đó tới một phòng ăn nơi cô tiếp tục kể lại mối quan hệ của mình và nhận được một cuộc gọi từ người yêu cũ khi anh ta đang ở một hộp đêm. Swift dập máy và anh người yêu cũ cũng lọt ra ngoài màn hình. Sau đó cảnh quay chuyển sang một chiếc xe tải mà cả hai người đang bàn luận với nhau ở trong đó, rồi tới cảnh tản bộ của cặp đôi trong một công viên. Swift chạy đi và có một cuộc điện thoại, cô nói với người ở đầu dây bên kia rằng cô và người bạn trai sẽ không bao giờ quay trở lại với nhau và sự thất vọng của cô trong mối quan hệ ấy. Video cuối cùng trở lại với phòng khách của Swift nơi có một bữa tiệc đang được tổ chức và người bạn trai cũ của cô tới bày tỏ mong muốn được hàn gắn mối quan hệ, và cô đóng sập cánh của lại. Video kết thúc với cảnh Swift ngồi bên của sổ như lúc video mới bắt đầu và hát câu cuối cùng của bài hát.

Tiếp nhận
James Montgomery từ MTV đề cao video âm nhạc của bài hát và cho rằng video "quả thực là một sự thiết đãi". Jim Farber của tờ New York Daily News lại bình luận về video rằng "Tông giọng và cách xử sự [của Swift] trong video thật vui chuyện và châm biếm, phù hợp một cách lý tưởng với hội người hâm mộ nữ thiếu niên đồ sộ của cô." Carl Williott của Idolator bình luận về nội dung của video "bạn còn đòi hỏi gì thêm từ phần nhìn của một bài pop #1?" Rolling Stone gọi đây là "một thứ hỗn xược cứng cỏi được vứt ra". David Greenwald của Billboard cho rằng video "là một bữa tiệc đầy mưu mẹo mà trong đó Swift đã hát và nhảy nhót với các thành viên của ban nhạc trong những bộ đồ thú vật xen giữa những cảnh hồi tưởng của mối quan hệ -- tất cả được quay trong một cảnh quay dài phức tạp. Swift đeo một cặp kính to và mặc những bộ đồ ngủ và nhún vai coi khinh người bạn trai cũ không-mấy-tốt-đẹp của mình."

Biểu diễn trực tiếp

Taylor Swift biểu diễn trực tiếp "We Are Never Ever Getting Back Together" lần đầu tiên tại Giải Video âm nhạc của MTV năm 2012 vào ngày 6 tháng 9 năm 2012 tại Trung tâm Staples ở Los Angeles. Swift là nghệ sĩ cuối cùng tham gia biểu diễn vào đêm hôm đó, cô mặc một chiếc áo thun kẻ sọc đỏ trắng và một chiếc quần soóc ngắn, bắt đầu biểu diễn ở một nơi nhìn giống như một phòng thu âm rồi sau đó mới lên biểu diễn ở sân khấu cùng với các ca sĩ hát bè, các vũ công và ban nhạc (trong trang phục động vật). Swift cũng biểu diễn bài hát này ở lễ hội âm nhạc iHeartRadio Music Festival. Ngày 14 tháng 10 năm 2012, cô biểu diễn bài hát trong chương trình The X Factor của Anh. Bài hát này cũng được Swift trình diễn trong chương trình truyền hình Đức Schlag Den Raab. Ngày 25 tháng 1 năm 2013, Swift mang "We Are Never Ever Getting Back Together" lên sân khấu giải thưởng Los Premios 40 Principales của Tây Ban Nha, và ngày kế sau đó tại Cannes, Pháp trong Giải thưởng Âm nhạc NRJ. Ngày 10 tháng 2 năm 2013, Swift biểu diễn "We Are Never Ever Getting Back Together" tại Giải Grammy năm 2013, đây là tiết mục mở màn của lễ trao giải.

Bài hát cũng nằm trong danh sách biểu diễn chính thức của cô cho chuyến lưu diễn Red Tour nhằm quảng bá cho album Red.

Trong văn hóa đại chúng

Phiên bản hát lại

 Tháng 8, 2012, nghệ sĩ YouTube Tyler Ward thu âm và phát hành một phiên bản khác của bài hát.
 Ban nhạc Kitô giáo Anthem Lights đăng tải một phiên bản hát lại của bài hát lên YouTube vào tháng 8 năm 2012.
 Tháng 9, 2012, bài hát được trình diễn lại bởi ban nhạc người Anh The Vaccines ở phần Live Lounge của BBC Radio 1.
 Bộ ba nhạc pop Hanson trình bày bài hát này trên đài phát thanh Úc vào tháng 9 năm 2012.
 Travis Garland thu âm một phiên bản R&B của bài hát vào tháng 9 năm 2012.
Nick Mulvey thể hiện một phiên bản acoustic của bài hát ở phần Live Lounge của BBC Radio 1 vào tháng 9 năm 2012.
 Boyce Avenue hợp tác với Hannah Trigwell cho một phiên bản của bài hát, phiên bản này được phát hành vào tháng 11 năm 2012.
 Ca sĩ người Anh Example biểu diễn bài hát ở phần Live Lounge của BBC Radio 1 vào tháng 11 năm 2012.
 The Radioactive Chicken Heads thu âm một phiên bản punk rock của bài hát vào tháng 11 năm 2012.
 Tháng 1, 2013, diễn viên Samuel L. Jackson đọc lời của bài hát trên đài phát thanh Capital FM.
 Nhóm nhạc thiếu nhi Kidz Bop trình bày lại bài hát cho album phòng thu thứ 23 của họ.
 Ban nhạc comedy rock The Aquabats biểu diễn phiên bản của họ tại một số buổi diễn của họ từ cuối năm 2012 tới đầu năm 2013.
 Diễn viên broadway Aaron Tveit hát lại bài hát trong một buổi hòa nhạc vào tháng 5 năm 2013 tại 54 Below.
 Jimmy Eat World biểu diễn trực tiếp bài hát trong chuyến lưu diễn giữa năm 2013 của họ nhằm quảng bá cho album Damage, và thể hiện bài hát tại chương trình nói chuyện đêm muộn của Conan O'Brien vào tháng 7 năm 2013. Bài trình diễn cũng xuất hiện trong EP iTunes Session của họ được phát hành cũng vào tháng 7 năm 2013.
 Tháng 7, 2013, người dẫn chương trình This Morning, Matt Johnson, biểu diễn bài hát dưới vai Swift trong tuần thứ hai của chương trình Your Face Sounds Familiar.
 Ban nhạc rock Nhật Bản My First Story phát hành một phiên bản trình diễn lại cả họ tại mặt B của đĩa đơn "不可逆リプレイス" (Fukagyaku Replace).

Phiên bản nhại lại
Video âm nhạc nhại lại từ loạt phim Breaking Bad lấy tên "We Are Never Ever Gonna Cook Together" được đăng tải trên YouTube vào ngày 18 tháng 10 năm 2012 trên tài khoản teddiefilms. Tập 22 của mùa thứ mười loạt phim Grey's Anatomy được lấy tên là "We Are Never Ever Getting Back Together". Ngày 8 tháng 9 năm 2012, ngôi sao YouTube Shane Dawson, nhại lại bài hát này, phát hành riêng một phiên bản thu âm trong phòng thu và phát hành một video âm nhạc trên kênh YouTube của anh.
Kênh Sky News phối khí lại bài diễn thuyết của David Cameron khiến nó nhìn giống như anh đang nói lại phần điệp khúc của bài hát.

Danh sách bài hát
Tải nhạc số/Đĩa đơn CD giới hạn
 "We Are Never Ever Getting Back Together" – 3:12

Những người thực hiện
Đội ngũ thực hiện được lấy dựa theo phần ghi chú bìa của đĩa đơn CD.

Taylor Swift - hát chính, sáng tác
Scott Borchetta – sản xuất điều hành
Tom Coyne – chủ nhiệm
Eric Eylands – trợ lý thu âm
Max Martin – sản xuất, sáng tác, nhạc cụ phím
Serban Ghenea – hòa âm
John Hanes – kỹ sư

Sam Holland – thu âm
Michael Ilbert – thu âm
Tim Roberts – trợ lý kỹ sư
Shellback – sản xuất, sáng tác, guitar, bass, nhạc cụ phím, lập trình

Xếp hạng và chứng nhận

Xếp hạng tuần

Xếp hạng cuối năm

Doanh số

!scope="col" colspan="3"| Lượng nghe thử
|-

Thành công trên các bảng xếp hạng

Giải thưởng và đề cử

Lịch sử phát hành

Xem thêm
 Danh sách đĩa đơn quán quân Hot 100 năm 2012 (Mỹ)

Tham khảo

Liên kết ngoài
"We Are Never Ever Getting Back Together" music video trên CMT.com

Đĩa đơn năm 2012
Bài hát tiếng Anh
Bài hát của Taylor Swift
Đĩa đơn quán quân Billboard Hot 100
Đĩa đơn quán quân tại Canada
Đĩa đơn quán quân tại New Zealand
Bubblegum pop
Bài hát sản xuất bởi Max Martin
Bài hát sản xuất bởi Shellback (nhà sản xuất)
Bài hát viết bởi Max Martin
Bài hát viết bởi Shellback (nhà sản xuất)
Bài hát viết bởi Taylor Swift
Đĩa đơn của hãng Big Machine Records
Đĩa đơn quán quân Billboard Hot Country Songs
Bài hát năm 2012
Bài hát về sự phản bội


title: Người Anh-Ấn

text:
Người Anh-Ấn là người lai giữa người Anh và người Ấn Độ hoặc những người nguồn gốc Anh sinh ra và sống trên tiểu lục địa Ấn Độ hay Myanmar. Những người Anh sống ở Ấn Độ dùng từ "Eurasians" để chỉ người lai giữa châu Âu và Ấn Độ. Cộng đồng Anh-Ấn Độ hiện tại là một cộng đồng thiểu số nhỏ riêng biệt nguồn gốc ở Ấn Độ. Tổ tiên người Anh-Ấn Độ thông thường được truyền bên nội.

Từ điển Oxford định nghĩa Người Anh-Ấn là người lai giữa bố mẹ người Anh và Ấn Độ hoặc người gốc Ấn nhưng sinh ra hoặc sống ở Anh, hoặc người gốc Anh nhưng sinh ra hoặc sống hay có thời gian dài sống ở Ấn Độ.

Tham khảo

Liên kết ngoài
 Scattered Seeds: The Diaspora of the Anglo-Indians... an exploration through history, identity and photography

Ấn
Người gốc Ấn Độ
Nhóm sắc tộc ở Ấn Độ
Văn hóa Kollam
Cộng đồng Kitô giáo Pakistan
Người châu Âu ở Ấn Độ
Đa chủng tộc ở châu Á
Nhóm xã hội ở Bihar
Nhập cư vào Ấn Độ


title: Người Ấn Độ

text:
Người Ấn Độ là người mang quốc tịch Ấn Độ, hiện chiếm một phần lớn ở Nam Á và là 17.31% dân số toàn cầu. Những người mang quốc tịch Ấn Độ thuộc rất nhiều nhóm dân tộc-ngôn ngữ khác biệt phản ánh lịch sử phong phú và phức tạp của Ấn Độ.

Dân gốc Ấn Độ, nhờ các cuộc di cư, đã đến sống ở nhiều nơi khác nhau trên thế giới, đáng chú ý nhất trong khu vực Đông Nam Á, Nam Phi, Australia, Vương quốc Anh, Trung Đông và Bắc Mỹ. Theo các ước tính khách nhau, số dân Ấn Độ hải ngoại là từ 12.000.000 đên 20.000.000 dân.

Tham khảo

Nhóm sắc tộc ở Ấn Độ
Nhóm sắc tộc ở Nam Á
Thông tin nhân khẩu học Ấn Độ


title: Esteban Granero

text:
clubs9

là nông hùng vĩ
Esteban Félix Granero Molina (sinh ngày 2 tháng 7 năm 1987 ở Madrid) là câu thủ bóng đá Tây Ban Nha hiện đã giải nghệ..

Tham khảo

Liên kết ngoài
Real Madrid official profile
BDFutbol profile
Futbolme profile

Transfermarkt profile

Người Madrid
Cầu thủ bóng đá Tây Ban Nha
Cầu thủ bóng đá Real Madrid
Cầu thủ bóng đá Premier League
Tiền vệ bóng đá
Cầu thủ bóng đá Real Sociedad
Vận động viên Madrid
Cầu thủ bóng đá nước ngoài ở Anh
Cầu thủ bóng đá nam Tây Ban Nha ở nước ngoài
Cầu thủ đội tuyển bóng đá U-21 quốc gia Tây Ban Nha


title: Acris crepitans blanchardi

text:
Acris crepitans blanchardi là một phân loài nhái bén của loài acris crepitans. Nó là một loài nhái nhỏ với màu tối. Nó được nhìn thấy trên khắp miền Trung Tây Hoa Kỳ, và mặc dù không được coi là bị đe dọa ở cấp độ liên bang, là một đe dọa hoặc nguy cơ tuyệt chủng ở Michigan, Wisconsin, và Minnesota.
Da của phân loài nhái bén này có nốt sần nhỏ thường có màu nâu, xám, nâu hoặc màu xanh ô liu với các mảng đậm màu sắc trên chân. Giữa hai mắt có một mảng tối hình tam giác. Chúng là loài nhái nhỏ, với chiều dài dao động từ 1,5 và 3,8 cm. Chúng thường sống ở các vùng nước di chuyển chậm hoặc tù đọng, và là loài sống ở nước nhiều nhất trong số các loài nhái bén ở Bắc Mỹ. Chúng ngủ đông trong những tháng lạnh, ra khỏi nơi ngủ đông vào cuối tháng 3 hoặc đầu tháng 4 và bắt đầu ngủ đông vào cuối tháng 10. Thời gian sinh sản diễn ra từ giữa tháng 5 đến giữa tháng 7, và con cái đẻ cụm trứng nhỏ. Nòng nọc xuất hiện vào cuối mùa hè. Con đực trong mùa sinh sản kêu lách cách âm kim loại đặc trung của phân loài này. Phân loài đã được đặc tên theo Frank N. Blanchard, một nhà nghiên cứu bò sát Mỹ.

Phân loài nhái này có thể được tìm thấy qua hầu hết Tây trung bộ Hoa Kỳ, từ Michigan và Wisconsin ở phía bắc đến phía nam Texas ở phía nam và từ Colorado ở phía tây West Virginia ở phía đông. Mặc dù không được liệt kê trong cấp liên bang, phân loài nhái này được coi là có nguy cơ ở một số bang. Nó là một phân loài có nguy cơ tuyệt chủng ở Wisconsin, và là một loài bị đe dọa ở Michigan, do một sự suy giảm dân số đáng kể từ cuối những năm 1970. Sự mất môi trường sống, chất gây ô nhiễm hóa học và cạnh tranh cho các nguồn tài nguyên đã được thừa nhận như là lý do cho sự suy giảm này. Dân số vẫn có thể được tìm thấy trong các phần phía nam và phía tây của Lower Peninsula. A. crepitans, including A. c. blanchardi, is also considered endangered in Minnesota. của Michiganrepitans, A. crepitans, bao gồm A. c. blanchardi, cũng được xem là bị đe dọa ở Minnesota..

Tham khảo

Động vật lưỡng cư Mỹ
Động vật được mô tả năm 1947
Acris


title: Amphiprion biaculeatus

text:
Amphiprion biaculeatus là loài cá hề thuộc chi Amphiprion trong họ Cá thia. Loài này được mô tả lần đầu tiên vào năm 1790.

Phân loại học
Ban đầu, A. biaculeatus được Bloch mô tả dưới danh pháp là Chaetodon biaculeatus, nhưng sau đó đã được xếp hẳn vào một chi đơn loài là Premnas.

Allen (1972) chỉ xem Premnas là phân chi của Amphiprion vì ông cho rằng, hai đặc điểm nổi bật nhất được sử dụng để xác định Premnas là có ngạnh dưới ổ mắt và số lượng vảy cá theo đường chéo từ trước vây lưng chéo xuống trước vây hậu môn (transverse scale rows) nhiều hơn, theo ông là có “tầm quan trọng tương đối nhỏ về mặt phát sinh loài”.

Allen sau đó đã bác bỏ suy nghĩ này trong bản báo cáo của mình vào năm 1975 và công nhận Premnas là một chi hợp lệ. Tuy vậy, phần lớn những nghiên cứu phân tử sinh học ở thế kỷ 21, và gần đây nhất là báo cáo của Tang và các cộng sự (2021), đều cho rằng, Premnas chỉ là một danh pháp đồng nghĩa của Amphiprion.

Từ nguyên

Từ định danh của loài được ghép bởi hai từ trong tiếng Latinh: bi ("hai") và aculeatus ("có gai, ngạnh"), hàm ý đề cập đến hai ngạnh nhô ra dưới mắt của cá trưởng thành.

Phạm vi phân bố và môi trường sống
A. biaculeatus có phạm vi phân bố tập trung ở khu vực Đông Ấn Độ Dương và Tây Thái Bình Dương. Loài này được ghi nhận từ quần đảo Andaman và Nicobar (Ấn Độ) trải dài đến vùng biển các nước Đông Nam Á, Papua New Guinea, quần đảo Solomon và Vanuatu, giới hạn phía nam đến các rạn san hô vòng ngoài khơi Tây Úc và eo biển Torres (phía bắc bang Queensland, Úc).

A. biaculeatus sống cộng sinh với hải quỳ Heteractis magnifica và Entacmaea quadricolor, thường được quan sát trên các rạn san hô gần bờ và trong các đầm phá, độ sâu đến ít nhất là 18 m.

Mô tả

A. biaculeatus có chiều dài cơ thể tối đa được ghi nhận là 17 cm. Như đã đề cập ở trên, A. biaculeatus có một ngạnh lớn trên nắp mang (ngay dưới mắt) giúp phân biệt với các đồng loại có cùng kiểu màu. Có ít nhất ba biến thể kiểu màu được quan sát và ghi nhận ở loài cá này.

Ở Đông Ấn Độ Dương, A. biaculeatus đực và cái đều có màu hạt dẻ, màu gỗ gụ hay màu nâu sẫm với ba dải sọc màu vàng tươi nổi bật trên cơ thể. Những dải sọc vàng ở cá cái có thể biến mất (từ dưới ngược lên lưng) khi chúng già đi. Biến thể này nhiều khả năng là một loài hợp lệ, từng được Fowler mô tả với danh pháp là Premnas epigrammata.

Ở Tây Thái Bình Dương, cơ thể cá con và cá đực có màu đỏ tươi hay màu cam ửng đỏ với 3 dải sọc trắng. Nhưng ở phần lớn khu vực, như đã được quan sát tại Philippines, phía bắc đảo Sulawesi cũng như một số nhóm đảo ở phía tây Indonesia, sọc trên đầu của những con cá cái lớn lại chuyển sang màu vàng (đôi khi có màu vàng ở cả sọc giữa nhưng rất hiếm thấy sọc vàng ở đuôi). Không như biến thể Ấn Độ Dương (tất cả cá thể trên một năm tuổi đều có màu vàng trên các dải sọc), hầu như chỉ cá thể cái đã trưởng thành hoàn toàn mới có dải vàng trên đầu.

Ngoài ra, ở Papua New Guinea, quần đảo Solomon và rạn san hô Great Barrier, cá cái trưởng thành không có dải vàng trên đầu, thay vào đó vẫn giữ lại dải trắng như cá đực, và các dải sọc trắng lại rất hẹp (ở cả cá đực) so với những biến thể kể trên.

Số gai ở vây lưng: 10; Số tia vây ở vây lưng: 17–18; Số gai ở vây hậu môn: 2; Số tia vây ở vây hậu môn: 13–15.

Sinh thái học
Thức ăn của A. akindynos là động vật phù du và tảo.

A. biaculeatus là một loài lưỡng tính tiền nam (cá cái trưởng thành đều phải trải qua giai đoạn là cá đực), nên cá đực thường có kích thước nhỏ hơn cá cái. Một con A. allardi cái sẽ sống thành nhóm cùng với một con đực lớn (đảm nhận chức năng sinh sản) và nhiều con non nhỏ hơn. Trứng bám dính vào chất nền, được cá đực lớn bảo vệ và chăm sóc đến khi chúng nở.

Thương mại
A. biaculeatus được đánh bắt bởi những người thu mua cá cảnh và đã được nhân giống nuôi nhốt.

Chú thích

Tham khảo

 Fenner, Bob. 2005. Premnas biaculeatus - The Maroon Clownfish. SeaScope, Aquarium Systems, Inc. 22(1): 1-3.

B
Cá Ấn Độ Dương
Cá Thái Bình Dương
Cá Ấn Độ
Cá Myanmar
Cá Thái Lan
Cá Việt Nam
Cá Philippines
Cá Malaysia
Cá Indonesia
Cá Papua New Guinea
Cá Úc
Động vật được mô tả năm 1790


title: Tâm Tít

text:
Phạm Thanh Tâm (sinh ngày 29 tháng 3 năm 1989), thường được biết đến với nghệ danh Tâm Tít, là một nữ ca sĩ, diễn viên điện ảnh, người dẫn chương trình và người mẫu ảnh người Việt Nam. Cô được biết đến như một trong những hot girl đời đầu tại Việt Nam.

Tiểu sử và sự nghiệp
Phạm Thanh Tâm sinh ra và lớn lên tại khu nhà ở đường Triều Khúc, Thanh Xuân Bắc, quận Thanh Xuân, thủ đô Hà Nội. Từ nhỏ Tâm đã sống với ông bà nội. Bố mẹ Thanh Tâm ly hôn từ khi cô lên 3 tuổi. Bố mẹ cùng sang nước ngoài nhưng mỗi người lại ở một nơi khác nên mỗi lần liên lạc đều là những cuộc gọi ngắn ngủi và vội vàng. Thời gian đầu bố mẹ về thăm Thanh Tâm đều mỗi năm một lần. Do công việc ngày một nhiều hơn, bận rộn hơn kéo theo việc thời gian bố mẹ có thể thu xếp về thăm con cũng giảm đi. Bố của Thanh Tâm về nước cũng là thời điểm Tâm bắt đầu vào Sài Gòn lập nghiệp. Bố cô qua đời năm 2014 do cảm mạo đột ngột.

Trước khi vào Nam, cô từng là ca sĩ độc quyền của công ty Madona và là người mẫu ảnh cho nhiều game online như FIFA Online 2, Linh Vương, Con đường tơ lụa, Fly for Fun. Năm 2009, Tâm Tít đã về nhì trong cuộc thi Người đẹp Hoa anh đào, sau thí sinh Trần Thị Thùy Dương. Sau khi vào Thành phố Hồ Chí Minh, cô tham gia các hoạt động nghệ thuật làm người mẫu ảnh cho một số công ty thời trang danh tiếng và làm người đại diện cho một số game mới. Cô còn tham gia gây quỹ cho các hoạt động xã hội từ thiện. Cô từng được khán giả biết đến với phong cách trẻ trung, trong sáng, nhưng sau khi nam tiến cô đã dần chuyển sang hình tượng gợi cảm và quyến rũ.

Năm 2009, sau khi gặp và quen biết nhạc sĩ Nguyễn Đằng Phương, quản lý của ca sĩ Đông Nhi, cô bắt đầu bước chân vào lĩnh vực ca hát và làm ca sĩ độc quyền cho công ty Tinu Production của nhạc sĩ Nguyễn Đằng Phương và ca sĩ Đông Nhi đồng sáng lập. Tâm Tít sau đó đã liên tiếp ra mắt những bài hát mới của mình. Ngoài việc làm ca sĩ và người mẫu ảnh, Tâm Tít còn thử sức vào lĩnh vực điện ảnh, truyền hình với bộ phim: Giữa hai thế giới, Chạm vào quá khứ, Chiếc giường chia đôi và series phim Tiểu thư giao thông – một bộ phim tuyên truyền về an toàn giao thông. Không những thế, cô còn làm MC cho chương trình Mix & Match, Đẹp hơn mỗi ngày, Yan break trên kênh YanTV. Năm 2012, cô đăng ký tham gia Hoa hậu Phụ nữ Việt Nam qua ảnh nhưng sau đó đã rút lui. Năm 2013, Tâm Tít bắt đầu lấn sân sang kinh doanh khi khai trương một quán bar. Tuy nhiên quán bar này đã đóng cửa khi scandal liên quan đến Tâm Tít và Thế Bảo nổ ra vào tháng 7 năm 2014.

Danh sách bài hát
 Môi xinh
 Ngày tinh khôi
 Em sẽ quên
 Xe đạp
 Và em chờ anh
 Như một thói quen
 Kỷ niệm còn không
 Nhắc lại trong nỗi nhớ

Dẫn chương trình
Mix & Match
Đẹp hơn mỗi ngày
Yan break

Phim đã tham gia

Đời tư
Vào khoảng năm 2011, mối quan hệ giữa Tâm Tít và cầu thủ bóng đá Lê Sỹ Mạnh được nhiều người quan tâm khi cả hai thường xuyên xuất hiện cùng nhau. Tâm Tít đã lên tiếng ngầm nhận định cô và Sỹ Mạnh chỉ là anh em thân thiết sau khi bức ảnh thân mật của cả hai xuất hiện trên mặt báo. Mặc dù mối quan hệ này nhanh chóng không còn được nhắc đến sau khi sự nghiệp của cầu thủ này xuống dốc, nhưng nhiều người vẫn nhận định Sỹ Mạnh từng là bạn trai của Tâm Tít.

Tháng 7 năm 2014, một làn sóng tranh cãi nổ ra xung quanh mối quan hệ giữa Tâm Tít và Thế Bảo – anh trai của Bảo Thy. Tranh cãi bắt đầu khi Thế Bảo đăng lên trang cá nhân của mình dòng trạng thái kể về những khoảng chi phí tương đối lớn khi trong mối quan hệ yêu đương với Tâm Tít, và Tâm Tít nhanh chóng đáp trả cho rằng Thế Bảo là "đàn bà". Khi cuộc tranh cãi bắt đầu có sự tham gia của bạn bè hai phía và những ý kiến từ cộng đồng mạng Việt Nam liên quan đến việc Tâm Tít bị bạn trai bạo hành, mâu thuẫn đã bị đẩy lên cao. Cuộc tranh cãi gây xôn xao dư luận một thời gian không ngắn chỉ hạ nhiệt và khép lại sau khi Bảo Thy lên tiếng và Tâm Tít tỏ thái độ không muốn tiếp tục scandal lần này.

Đến tháng 11 năm 2014, khi đang quay bộ phim Tỷ phú chăn vịt, Tâm Tít vướng phải nghi ngờ "phim giả tình thật" với Quách Ngọc Ngoan. Tuy nhiên, không lâu sau đó, Tâm Tít bị truyền thông bắt gặp tại quán bar ở Hà Nội với bạn trai Chu Ngọc Thành, doanh nhân sinh năm 1983. Ngày 27 tháng 12 năm 2014, Tâm Tít và Ngọc Thành bí mật tổ chức lễ ăn hỏi khi cô đang mang thai ở tháng thứ 3. Sáng ngày 6 tháng 1 năm 2015, Tâm Tít cùng chồng và gia đình hai bên đã làm lễ Hằng thuận tại Thiền viện Sùng Phúc, Hà Nội. Đám cưới của hai người đã thu hút nhiều sự quan tâm từ báo chí và độc giả kể từ lễ đính hôn. Hôn lễ của cả hai diễn ra vào chiều ngày 10 tháng 1 năm 2015 tại Cung Văn hóa Hữu nghị Hà Nội với khoảng 800 khách mời.

Sáng ngày 19 tháng 6 năm 2015, Tâm Tít sinh con trai đầu lòng Chu Chí An bằng phương pháp sinh mổ tại bệnh viện Việt Pháp (Hà Nội). Em bé được đặt tên thân mật là Alex. Ngày 5 tháng 4 năm 2017, Tâm Tít đăng ảnh tiết lộ đang mang thai con trai thứ 2 được 22 tuần trên trang Facebook cá nhân. Cũng trong năm này, tiếp tục một scandal liên quan đến tình yêu của Tâm Tít nổ ra khi diễn viên Maya cho biết Tâm Tít là người thứ ba chen vào mối quan hệ giữa cô và Chu Ngọc Thành, còn Tâm Tít thì tiết lộ con gái của Maya là con chung của Maya và Chu Ngọc Thành. Cuộc "khẩu chiến" nhanh chóng nổ ra khi cả hai liên tục công kích lẫn nhau. Sự việc đã gây chú ý không nhỏ trong cộng đồng mạng Việt Nam và nhận được nhiều ý kiến trái chiều.

Chú thích

Sinh năm 1989
Nhân vật còn sống
Người Hà Nội
Nữ ca sĩ Việt Nam
Ca sĩ nhạc trẻ Việt Nam
Nữ diễn viên điện ảnh Việt Nam
Nữ diễn viên truyền hình Việt Nam
Người dẫn chương trình Việt Nam
Nữ người mẫu Việt Nam


title: Chiến dịch Không vận Trẻ em Việt Nam

text:
Chiến dịch Không vận Trẻ em (tiếng Anh: Operation Babylift) là một chiến dịch di tản quy mô lớn của Hoa Kỳ trong Chiến tranh Việt Nam diễn ra từ ngày 3 đến ngày 26 tháng tư năm 1975, ngay trước khi Sài Gòn thất thủ. Chiến dịch này nhằm mục tiêu đưa trẻ em từ Nam Việt Nam sang Hoa Kỳ và các quốc gia khác, trong đó bao gồm Pháp, Úc, Canada và Tây Đức. Tính đến khi chuyến bay cuối cùng rời khỏi Nam Việt Nam, đã có trên 3 300 trẻ sơ sinh và trẻ em được di tản, mặc dù con số báo cáo trên thực tế rất khác biệt. Hàng ngàn đứa trẻ đã rời khỏi Việt Nam bằng đường hàng không và được nhận nuôi bởi các gia đình trên khắp thế giới.

Bối cảnh

Sau khi thành phố ở miền Trung Việt Nam Đà Nẵng bị thất thủ trong tháng 3, và khi Sài Gòn bị pháo kích, các tổ chức nhân đạo giúp đỡ trẻ em mồ côi kêu gọi chính phủ Hoa Kỳ hãy di tản khẩn cấp các trẻ em này. Với sự đồng ý miễn cưỡng của chính phủ Việt Nam Cộng hòa, ngày 3/4/1975, tổng thống Hoa Kỳ Gerald Ford tuyên bố là chính phủ Hoa Kỳ sẽ bắt đầu di tản trẻ em mồ côi từ Sài Gòn bằng một số tiền 2 triệu USD qua một quỹ ngoại quốc đặc biệt giúp đỡ trẻ em. 30 chuyến máy bay vận tải C-5A Galaxy được dự định để thực hiện chiến dịch này.

Các chuyến bay đã tiếp tục đến khi phi trường Tân Sơn Nhất bị pháo kích. Chiến dịch này gây nhiều tranh cãi về việc đó có phải là cách giải quyết tốt nhất cho các trẻ em này, ngoài ra không phải tất cả các trẻ em đều là trẻ mồ côi (việc đưa những trẻ em không phải mồ côi ra nước ngoài đã cắt đứt liên hệ của những em bé này với cha mẹ và quê hương).

Báo Nhân dân của Đảng Lao động Việt Nam dẫn lại nguồn tin của AFP cho biết ngày 6/4 những người đối lập với Nguyễn Văn Thiệu ở Sài Gòn trong đó có luật sư Trần Ngọc Liễng, thượng tọa Thích Hiến pháp, linh mục Chân Tín và bà Ngô Bá Thành đã công bố một bản sao bức thư của Phan Quang Đán gửi Trần Thiện Khiêm cho biết đại sứ Mỹ G.Martin bày mưu. Trong thư Đán nói: "Việc ra đi của một số lớn trẻ con sẽ gây nên sự xúc động sâu sắc trên thế giới, đặc biệt là ở Mỹ, sẽ có lợi cho chính phủ Nam Việt Nam. Đại sứ đã hứa sẽ giúp tôi nếu bảo đảm đưa được một số lớn trẻ con đi. Đại sứ nhấn mạnh rằng việc đưa được một số lớn trẻ con đi sẽ giúp chúng ta hướng dư luận về phía có lợi cho chúng ta. Khi những trẻ con này tới Mỹ, báo chí, vô tuyến truyền hình và đài phát thanh sẽ đưa tin về sự kiện này và ảnh hưởng của nó sẽ rất lớn". Bức thư trên đề ngày 2/4. Tờ báo cũng trích dẫn AFP cho biết tại Washington (Mỹ), Stockholm (Thụy Điển) đã diễn ra biểu tình phản đối chiến dịch này, ba trung tâm bảo dưỡng trẻ mồ côi ở Nam Việt Nam cũng phản đối. Ngay tại Sài Gòn, những người đối lập với Thiệu cũng phản đối. Báo trích dẫn hãng tin UPI cho biết bà Cora Uây, một người lãnh đạo trong Ủy ban những người Mỹ chống chiến tranh ở Việt Nam tuyên bố đây là "một cuộc ăn cướp những trẻ em sơ sinh. Chúng ta phải gửi tiền sang Việt Nam để nhân dân Việt Nam dạy con em trong nền văn hóa của họ".

Tai nạn

Cuộc di tản đầu tiên với máy bay vận tải quân sự C5-Galaxy đã gặp tai nạn. Cách 64 km từ Sài Gòn, trên độ cao 7000 m, những chốt khóa cửa đưa hàng hóa ở đằng sau bị hư, làm cho cửa mở và văng mất. Máy bay do đó bị giảm sức ép không còn điều khiển được nữa, và phải bay trở lại phi trường Tân Sơn Nhất. Khi phải đáp khẩn cấp xuống một cánh đồng cách phi trường 3 km, bụng dưới của máy bay bị xé nát, khiến 155 người đã chết. Đa số là trẻ em, ngoài ra còn có 5 trong số 17 phi hành đoàn. Những người sống sót đa số ngồi ở tầng trên của máy bay, trong khi những người ở tầng dưới hầu như đã chết hết.

Khi doanh nhân Hoa Kỳ Robert Macauley nghe tin, là phải cần ít nhất 1 tuần để di tản các trẻ em mồ côi còn sống sót, ông đã mướn cả chiếc Boeing 747 của hãng Pan Am và tổ chức để cho 300 trẻ em mồ côi có thể ra khỏi nước, trả tiền cho chuyến đi này bằng cách cầm ngôi nhà của ông.

Lên phim
Chiếc máy bay C5-Galaxy bị tại nạn này đã được ghi lại trong một phim tài liệu, của loạt phim Mayday – Alarm im Cockpit. Phim này được chiếu lần đầu tiên ở Đức trong tháng 11 năm 2009 trên đài truyền hình N24.

Một phim tài liệu khác về tai nạn này 2009 đã được giải thưởng ở Cannes. Phim này có tên là "Operation Babylift, the lost children of Vietnam."

Tiến hành
 Ngày 2 tháng 4 năm 1975: Chuyến bay Babylift đầu tiên (không chính thức) (World Airways) với 57 trẻ em được đưa ra khỏi Việt Nam.
 Ngày 3 tháng 4 năm 1975: Tổng thống Gerald R. Ford chính thức cho bắt đầu "chiến dịch Babylift."
 Ngày 4 tháng 4 năm 1975: Chuyến bay Babylift chính thức đầu tiên (C5-A Galaxy) đã phải đáp khẩn cấp sau khi mới bay lên. Nhiều người đã sống sót nhờ những nỗ lực dũng cảm của phi hành đoàn, dưới sự điều khiển của phi công, đại tá không lực Hoa Kỳ, Dennis Traynor.
 Ngày 5-26 tháng 4 năm 1975: Các chuyến bay Babylift tiếp tục cho đến chuyến cuối cùng vào ngày 4/26/75, 3 ngày trước khi bắt đầu cuộc di tản cuối cùng của nhân viên Hoa Kỳ khỏi Việt Nam.

Trẻ em Babylift
Theo báo Spiegel, trong số 3.300 trẻ em được di tản, 2.000 được đưa sang Hoa Kỳ, 1 300 còn lại sang Canada, một số nước châu Âu và Úc, và những đứa trẻ được nhận làm con nuôi ở các nước đó.

Những người đã bày tỏ về hoàn cảnh của mình:

Hoa Kỳ
 Lyly Koenig: kiến trúc sư ở San Diego, California
 Landon Carnie và người chị song sinh Lorie là hai trong số khoảng 230 đứa trẻ trên chuyến bay chở cô nhi người Việt rời khỏi Sài Gòn đầu tiên vào ngày 4/4/1975 và gặp tại nạn, nhưng may mắn sống sót. Mẹ của Landon đã qua đời sau khi sinh. Người bố đưa hai chị em vào trại trẻ mồ côi vì không còn ai trong nhà có thể nuôi dưỡng các em chu đáo. Sau khi đến Mỹ, Landon và chị ở cùng với một gia đình tại bang California. Đến năm 2002, anh quyết định trở về Việt Nam để sinh sống và lập nghiệp. Hiện Landon là giảng viên ngành truyền thông tại Đại học RMIT Việt Nam.
 Heidi Bub (còn có tên là Mai Thị Hiệp), nhân vật chính trong phim Daughter from Danang, qua Mỹ năm 6 tuổi và về Việt Nam tìm lại gia đình, nhưng thiếu sự thông cảm và cả Heidi và gia đình cô đã phải trải nghiệm qua cú sốc văn hóa.

Anh
Ngày 6 tháng 4 năm 1975, một chiếc máy bay Boeing 747 được mướn bởi tờ báo Anh Daily Mail chở 99 trẻ mồ côi đã tới Anh. Những đứa trẻ này, nhiều em bé chỉ vài tháng tuổi, được hộ tống bởi bác sĩ và y tá Anh trong một chuyến bay kéo dài 18 tiếng từ Sài Gòn. Có ít nhất 30 đứa trẻ bị sưng phổi và 6 phải được đưa vào bệnh viện. Đa số những trẻ em này là từ những trại mồ côi được điều hành bởi tổ chức từ thiện Ockenden Venture, ở Sài Gòn. Ba đứa trẻ đã chết trong bệnh viện lúc mới tới. 51 trẻ được nhận làm con nuôi. Những trẻ em còn lại, gồm có cả những trẻ tàn tật đưa vào những trại điều hành bởi Ockenden Venture và chương trình trẻ em mồ côi Việt Nam của Anh.

Đức
 Melanie Thanh Lieu Braun, nhà giáo dục xã hội tại một nhà thương Hamburg, lớn lên ở Weserbergland.
 Maika Schmidt-Traub, tên tiếng Việt là Nguyễn Thị Cúc, cũng là một đứa bé 8 tháng tuổi thoát chết trong chuyến bay đầu tiên, được một gia đình ở Essen nhận làm con nuôi, học ngành kinh tế chuyên khoa Du lịch.

Úc
Từ ngày 4 tới 17 tháng 4 năm 1975, chính quyền Úc đã tham dự vào với 2 cuộc không vận, di tản khoảng 300 trẻ mồ côi từ Sài Gòn sang Úc.
 Dominic Hồng Đức Golding, tên khai sinh của anh là Nguyễn Hồng Đức, sinh ở Chợ Lớn, Sài Gòn. Cậu bé Dom bốn tháng tuổi được tìm thấy bởi một bác sĩ người Úc trên tàn tích một ngôi nhà bị bom phá nát và được đưa đến một trại trẻ mồ côi ở Chợ Lớn. Cũng chính bác sĩ này đã giúp đưa Dom lên máy bay rời Việt Nam vào ngày 30-4 sang Nam Úc. Anh đã bị mất một phần thính giác và mắc chứng liệt não do hậu quả của quả bom. Dù vậy anh vẫn theo học và trở thành nhà biên kịch, và đạo diễn sân khấu.

Họp mặt
 Cuối tháng 3 năm 2010, 65 "trẻ babylift" gốc Việt đã có buổi họp mặt tại Fort Benning, thành phố Columbus (bang Georgia), nơi đầu tiên họ đặt chân đến nước Mỹ sau khi rời Việt Nam năm 1975. Họ là một phần trong số 219 trẻ xuất thân từ viện mồ côi An Lạc tại Sài Gòn.
 Ngày ngày 2 tháng 4 năm 2010, gần 100 người từng là trẻ babylift từ nhiều quốc gia trên thế giới đến Thành phố Hồ Chí Minh để tham dự cuộc đoàn tụ "Hành trình trở về sau 35 năm lưu lạc nơi đất khách" do cô Kim Browne, người Anh gốc Việt, tổ chức. Ở đó, một số thành viên đã đến thăm và tặng quà cho trẻ em tại Trung tâm nuôi dưỡng và bảo trợ trẻ em Gò Vấp, Thành phố Hồ Chí Minh. Trong những ngày sắp tới, đoàn dự định sẽ đi thăm và giúp đỡ các trung tâm trẻ mồ côi, khuyết tật khác, thăm lại những di tích lịch sử, và tìm kiếm cha mẹ ruột của mình.

Xem thêm
 Chiến dịch Gió lốc

Liên kết ngoài
 Vietnam Babylift

Tham khảo

Lịch sử quân sự năm 1975
Lịch sử nhận con nuôi
Tị nạn Việt Nam
Việt Nam năm 1975
Di tản
Không vận Trẻ em
Hoạt động và trận đánh trên không trong Chiến tranh Việt Nam
Babylift
Lịch sử nhập cư vào Hoa Kỳ
Lịch sử Việt Nam Cộng hòa
Không vận
Nhiệm kỳ tổng thống Gerald Ford
Canada năm 1975
Úc năm 1975
Pháp năm 1975
Hoa Kỳ năm 1975


Bệnh viện Trung ương Thái Nguyên là bệnh viện hạng đặc biệt trực thuộc Bộ Y tế, ở khu vực Trung du Miền núi phía Bắc, được thành lập từ năm 1951. Có nhiệm vụ khám chữa bệnh cho nhân dân các dân tộc miền núi vùng Đông bắc Việt Nam. Bệnh viện đóng trên địa bàn trung tâm của tỉnh Thái Nguyên tại số 479 - Đường Lương Ngọc Quyến - TP. Thái Nguyên.

Lịch sử thành lập
 Trước 1975
 Tháng 7/1951, Bệnh viện được thành lập tại Minh Lý, Minh Lập - Đồng Hỷ - Thái Nguyên, với tên gọi: Bệnh viện Liên khu Việt Bắc. Trực thuộc khu Y tế Liên khu Việt Bắc.
- Tháng 12/1954 Bệnh viện được chuyển về Thị xã Thái Nguyên (vị trí hiện nay), khi đó là cơ sở cũ của đồn điền Kepler (vì là cơ sở cũ của kepler, nên trước đây nhân dân hay gọi: Bệnh viện Kép – le).

- Ngày 01/7/1956, Chủ tịch Hồ Chí Minh ký Sắc lệnh số 268-SL, thành lập khu tự trị Việt Bắc, cùng trong thời gian đó Bệnh viện được đổi tên thành: Bệnh viện Khu tự trị Việt Bắc, trực thuộc Ủy ban hành chính khu tự trị Việt Bắc, và sáp nhập Bệnh viện Thái Nguyên vào Bệnh viện Khu tự trị Việt Bắc vào cuối năm này.

 Sau 1975
- Ngày 26/3/1976 Bộ trưởng Bộ Y tế ra quyết định số 275/BYT-QĐ "Tiếp nhận Bệnh viện Đa khoa Khu tự trị Việt Bắc thuộc Ủy ban hành chính khu tự trị Việt Bắc về Bộ Y tế trực tiếp quản lý kể từ ngày 01/4/1976 và đổi tên thành Bệnh viện Đa khoa Thái Nguyên".

- Ngày 26/10/1985, Bộ Y tế có Quyết định số 1157 BYT/QĐ "Phân hạng tổ chức Bệnh viện đa khoa Thái Nguyên thuộc hạng II (hai)".

- Ngày 29/4/1997, Bộ Y tế có Quyết định số 744/QĐ-BYT đổi tên Bệnh viện Đa khoa Thái Nguyên thành Bệnh viện Đa khoa Trung ương Thái Nguyên trực thuộc Bộ Y tế.

- Ngày 11/5/2007, Bộ Y tế có Quyết định số 1689/QĐ-BYT "xếp hạng I đối với Bệnh viện Đa khoa Trung ương Thái Nguyên".

- Ngày 3/7/2016, Bệnh viện Trung ương Thái Nguyên tổ chức Lễ khánh thành khối nhà kỹ thuật nghiệp vụ (15 tầng) và hoàn thành dự án đầu tư xây dựng nâng cấp, cải tạo Bệnh viện Trung ương Thái Nguyên (giai đoạn 1). Tòa nhà Kỹ thuật nghiệp vụ được thiết kế, xây dựng hiện đại 15 tầng, trên diện tích 1.570m2, với quy mô 250 giường bệnh, gồm các khoa chẩn đoán hình ảnh, sinh hóa, vi sinh, GPB, phòng mổ, khu cấp cứu ngoại khoa. Cùng với đó là hệ thống trang thiết bị, kỹ thuật hiện đại: can thiệp tim mạch, chẩn đoán hình ảnh, xét nghiệm sinh hóa, vi sinh, huyết học, gây mê hồi sức, chụp cắt lớp, chụp Xquang, chụp cộng hưởng từ… Trong đó, 20 phòng mổ thiết kế tiêu chuẩn kỹ thuật tiên tiến, bảo đảm nguyên tắc hoạt động 1 chiều, chống nhiễm khuẩn bệnh viện, có khu chuẩn bị bệnh nhân đầy đủ tiện ích, có hệ thống oxy, khí hút, khí nén trung tâm…

Hiện bệnh viện đang tiếp tục được đầu tư nâng cấp giai đoạn 2 với thêm 850 giường bệnh nữa trong thời gian tới.

- Ngày 14/7/2021, Bộ Nội vụ đã chính thức công nhận Bệnh viện Trung Ương Thái Nguyên là bệnh viện hạng đặc biệt, trung tâm y tế chuyên sâu, tuyến cuối của khu vực trung du và miền núi phía Bắc. Trở thành 1 trong 6 bệnh viện hạng đặc biệt trên toàn quốc.

Các trung tâm, khoa, phòng trực thuộc
Hiện nay, Bệnh viện Trung ương Thái Nguyên có trên 1700 giường bệnh với trên 45 khoa, phòng và trung tâm:

Khối trung tâm
 Trung tâm Ung bướu
 Trung tâm Huyết học truyền máu
 Trung tâm Đào tạo và Chỉ đạo tuyến
 Trung tâm Nhi khoa
 Trung tâm Đột quỵ
 Trung tâm Tim mạch
 Trung tâm Sản - Phụ khoa

Khối các khoa
 Khoa Miễn dịch - Di truyền phân tử
 Khoa Sinh hóa
 Khoa Vi sinh
 Khoa Chẩn đoán hình ảnh
 Khoa Giải phẫu bệnh
 Khoa Dược
 Khoa Lão khoa
 Khoa Dinh dưỡng
 Khoa Thăm dò chức năng
 Khoa Khám bệnh
 Khoa Khám bệnh theo yêu cầu
 Khoa Hồi sức tích cực - Chống độc
 Khoa Đơn nguyên cấp cứu
 Khoa Nội tim mạch
 Khoa Huyết học lâm sàng
 Khoa Cơ - Xương - Khớp
 Khoa Thần kinh
 Khoa Tâm thần
 Khoa Ngoại thần kinh
 Khoa Ngoại Tiêu hoá - Gan - Mật
 Khoa Ngoại Tiết niệu
 Khoa Ngoại Tim mạch - Lồng ngực
 Khoa Chấn thương chỉnh hình
 Khoa Gây mê hồi sức
 Khoa Mắt
 Khoa Tai - Mũi - Họng
 Khoa Răng - Hàm - Mặt
 Khoa Nhi
 Khoa Phụ sản
 Khoa Truyền nhiễm
 Khoa Phục hồi chức năng
 Khoa Y học dân tộc
 Khoa Y học hạt nhân
 Khoa Nội tiết
 Khoa Hô hấp
 Khoa Nội tiêu hóa
 Khoa Nội thận - Tiết niệu và lọc máu
 Khoa Da liễu
 Khoa Chống nhiễm khuẩn

Khối phòng chức năng
 Phòng Kế hoạch - Tổng hợp
 Phòng Tài chính kế toán
 Phòng Tổ chức cán bộ
 Phòng Hành chính quản trị
 Phòng Vật tư - Thiết bị y tế
 Phòng Công nghệ thông tin
 Phòng Quản lý chất lượng bệnh viện
 Phòng Công tác xã hội và chăm sóc sức khỏe cộng đồng
 Phòng Điều dưỡng

Tham khảo

Thái Nguyên
Thái Nguyên


title: To the Beautiful You

text:
To the Beautiful You (tạm dịch: "Gửi người xinh tươi", Hàn tự: 아름다운 그대에게, Phiên âm: A-reum-da-woon Geu-dae-e-ge) còn có tên tiếng Anh chính thức là For You in Full Blossom (gọi tắt là For You), hay còn được gọi là Hana-Kimi Hàn và tên bộ phim khi được trình chiếu tại Việt Nam là Chỉ vì yêu - là bộ phim truyền hình thần tượng Hàn Quốc được sản xuất năm 2012 bởi sự cộng tác của công ty SM Entertainment và đài truyền hình SBS với sự tham gia diễn xuất của Choi Min-ho (thành viên nhóm nhạc SHINee), Sulli Choi (thành viên nhóm nhạc f(x)) và Lee Hyeon-woo cùng sự góp mặt của nhiều thần tượng K-pop, trong đó có nhóm nhạc tân binh EXO. Bộ phim bắt đầu lên sóng vào ngày 15/8/2012 trên kênh SBS Hàn Quốc.

Bộ phim là tác phẩm chuyển thể từ bộ truyện tranh Nhật Bản mang tên Hanazakari no Kimitachi e (hay thường gọi tắt là Hana-Kimi) của tác giả Nakajou Hisaya và là một tác phẩm làm lại từ loạt phim truyền hình Hanazakari no Kimitachi e ~Ikemen-Paradise~ của đài truyền hình Fuji TV sản xuất năm 2006 của Nhật Bản.

Thông tin bên lề
Ngày 10/3/2011, SM Entertainment thông báo rằng họ đã nhận được sự cho phép sản xuất một bộ phim truyền hình dựa trên một bộ truyện tranh Nhật Bản (hay còn gọi là manga). Công bố viên tiết lộ: "Phiên bản Hàn Quốc của bộ phim sẽ có tổng cộng 16 tập, tái hiện một câu chuyện trẻ trung về niềm hy vọng và ước mơ được thổi một luồng gió mới. Mặc dù là một câu chuyện của lứa tuổi mới lớn dễ thương và hài hước, nhưng cốt truyện của bộ phim không vì thế mà kém phần mạnh mẽ và hiện thực. Với một dàn diễn viên tài năng, xinh đẹp, chúng tôi dự kiến sẽ cho lên sóng bộ phim vào mùa hè này."

Sau hàng loạt các lượt dự đoán, bình chọn về thành phần diễn viên cùng với một lực lượng ứng cử viên lớn áp đảo từ phía dàn "sao" của SM Entertainment, bao gồm: TVXQ!, Super Junior, Girls' Generation, SHINee, f(x), EXO... cuối cùng, Min-ho của SHINee và Sulli của f(x) được công bố là diễn viên chính của bộ phim vào ngày 26/4/2012. Thông tin cũng được xác nhận bộ phim được đạo diễn bởi Jeon Ki-sang của đài SBS Hàn Quốc, người đã đạo diễn nên bộ phim Boys Over Flowers có tiếng vang trước đó. Ngày 24/5/2012, biên kịch của bộ phim được công bố là Lee Young-cheol - người cũng là đồng biên kịch của loạt phim tình huống hài hước (hay còn gọi là sitcom) High Kick! trước đó. Vào ngày 6/6/2012, thành viên nhóm nhạc ZE:A - Hwang Kwang-hee được xác nhận sẽ tham gia vào dàn diễn viên cùng với thành viên L của nhóm Infinite. Ngày 7/6/2012, đến lượt Seo Joon-young xác nhận tham gia vào bộ phim. Ngày 8/6/2012, Kang Kyeong-joon được xác nhận sẽ tham gia bộ phim với vai trò thầy giáo bộ môn Giáo dục thể chất, trong khi Ki Tae-young sẽ đóng vai bác sỹ của trường học, người phát hiện ra bí mật của nữ chính đầu tiên. Lee Young-eun sẽ đóng vai cô giáo, người có quan hệ tình tay ba với Kang Kyeong-joon và Ki Tae-young. Kang Ha-neul đóng vai đối thủ của nam chính, và An Hye-kyeong cùng Lee Han-wi cũng đồng thời tham gia diễn xuất. Sau nhiều dự đoán khác nhau trước đó, cuối cùng Lee Hyeon-woo được chọn vào vai nam thứ quan trọng ngày 13/6/2012. Thêm vào đó, Kim Ji-won được duyệt vào danh sách ngày 14/6/2012 và Yoo Min-kyoo được xác nhận vào ngày 10/7/2012. Ngày 12/7/2012, Ko So-young cũng xác nhận sẽ trở lại màn ảnh nhỏ với một vai tham dự vào bộ phim.

Buổi đọc kịch bản đầu tiên diễn ra ngày 7/6/2012 tại Trung tâm sản xuất Il-san của đài SBS. Ngày 9/7/2012, Min-ho cùng Sulli, Lee Hyeon-woo, Kwang-hee và các thành viên của nhóm nhạc EXO tham dự buổi chụp hình áp-phích quảng cáo cho bộ phim. Để chuẩn bị cho vai diễn Tae-joon, Min-ho đã phải theo học huấn luyện viên Kim Tae-young, cựu vận động viên Nhảy cao quốc gia Hàn Quốc và là một trong các thành viên của Hiệp hội Điền kinh nước này trong một tháng rưỡi, kỷ lục cá nhân của ông là 180 cm. Bộ phim bắt đầu được thu hình từ đầu tháng 7/2012. Trong buổi phỏng vấn với tạp chí Vogue Girl Hàn Quốc, Min-ho xác nhận bộ phim sẽ lên sóng tập đầu tiên vào ngày 15/8/2012, thay vì dự kiến 8/8/2012 trước đó. Học viện quốc tế Han-kook, thành phố Yong-in, tỉnh Kyeong-ki đã được sử dụng làm quang cảnh cho ngôi trường nam sinh trong phim - Trường Trung học Thể dục - Thể thao Genie, và những cảnh quay mùa hè sẽ diễn ra tại đảo An-myeon, Hàn Quốc. Để có được những cảnh quay bộ môn nhảy cao đẹp nhất, Min-ho đã phải luyện tập rất chăm chỉ với giáo trình gấp rút cùng sự hướng dẫn của huấn luyện viên Kim Tae-young và trường quay đã phải lắp đặt dàn camera 105 high-speed.

Bộ phim tuy không thành công về mặt rating nhưng lại nhận được phản ứng tích cực của người xem lẫn giới phê bình dù mô típ Nữ giả Nam không còn xa lạ trên màn ảnh. Các diễn viên chính lần phụ đều hoàn thành vai diễn của mình một cách xuất sắc. Đây cũng được xem là bộ phim quy mô nhiều thần tượng nhất xứ kim chi trong năm 2012.

Nội dung sơ lược
Kang Tae-joon (do Min-ho đóng) là vận động viên từng đoạt huy chương Vàng Olympic Quốc tế bộ môn Nhảy cao với kỉ lục 2m30, nhưng do bị chấn thương nặng, Tae-joon bị chìm vào trong vũng lầy của sự khủng hoảng tuyệt vọng. Để giúp lấy thần tượng của mình, một cô gái tên Goo Jae-hee (do Sulli đóng) đã quyết định bay từ Mỹ về Hàn Quốc và cải trang nam sinh để có thể trà trộn vào ngôi trường mà Tae-joon đang theo học - Trường Trung học Thể dục - Thể thao Genie. Kể từ đó những chuyện dở khóc dở cười liên tiếp xảy ra. Dần dần Tae-joon đã được tình cảm cùng sự chân thành của Jae-hêe thức tỉnh, khiến anh có động lực để trở lại với bộ môn nhảy cao. Cuối cùng anh đã vượt qua chấn thương và lấy lại phong độ trong sự nghiệp thể thao của mình và nhận ra tình cảm của mình dành cho Jae-Hêe.

Diễn viên

Diễn viên chính
Sulli Choi vai Goo Jae Hee (Gia Tại Hy), tên tiếng Anh là Jay Dawson: Nữ sinh trung học, sống ở Mỹ, tài năng Điền kinh, là người hâm mộ nhiệt tình của Tae Joon, lặn lội trở về Hàn Quốc giả trang nam sinh vào Trường Trung học Thể dục - Thể thao Genie với ước muốn giúp Tae Joon có thể nhảy trở lại.
Choi Minho vai Kang Tae Joon (Khương Thái Tuấn): Nam sinh trung học, đẹp trai, là vận động viên từng đoạt huy chương Vàng Đại hội Thể dục - Thể thao dành cho Thanh thiếu niên Thế giới bộ môn Nhảy cao, người mẫu, được nhiều cô gái đem lòng yêu mến, tuy nhiên do bị chấn thương nặng nên đã chìm vào khủng hoảng.
Lee Hyeon-woo vai Cha Eun Gyeol (Xa Ân Giang): Nam sinh trung học, tài năng Bóng đá, tính tình vui vẻ, hoạt bát, đẹp trai, được nhiều cô gái yêu mến nhưng vẫn là một anh chàng hồn nhiên, đột nhiên "rơi vào lưới tình" với Jae Hee và có những suy nghĩ kỳ quặc sau đó.
Kim Ji Won vai Seol Han Na (Sơn Hán Na): Nữ sinh trung học, tài năng Thể dục dụng cụ, người mẫu, mệnh danh là "Cô tiên quốc dân", con gái gia đình giàu có, có thân hình và gương mặt hoàn hảo, tuy tính cách liều lĩnh, bướng bĩnh nhưng lại trở nên dịu dàng khi đứng trước Tae Joon.
Seo Joon Young vai Ha Seung Ri (Hà Thắng Lợi): Nam sinh trung học, trưởng ký túc xá 2, đội trưởng đội Điền kinh, tính tình mạnh mẽ, là bậc đại trượng phu, được các học sinh trong trường kính nể, là người luôn xuất hiện đúng lúc và tận tình giúp đỡ Jae Hee từ ngày đầu tiên.

Diễn viên phụ
Ki Tae-young vai Jang Min-woo (Trương Mân Vũ): Bác sỹ trường học, cậu của Seung-ri, hành tung bí ẩn, tính cách có một không hai, là người phát hiện ra bí mật của Jae-hee đầu tiên nhưng không tiết lộ ra mà vẫn âm thầm giúp đỡ cô như một thần hộ mệnh.
Hwang Kwang-hee vai Song Jong-min (Tống Chung Dân): Nam sinh trung học, không ưa Jae-hee ngay từ cái nhìn đầu tiên, luôn cố tình trêu chọc Jae-hee nhưng thật ra bên trong lại là người có tấm lòng ấm áp, đặc biệt thích dùng các loại son môi.
Kang Ha-neul vai Min Hyun-jae (Mẫn Huyễn Tài): Nam sinh trung học, thành viên đội tuyển Nhảy cao quốc gia, bạn cùng phòng của Eun-gyeol, đối thủ của Tae-joon.
Yoo Min-kyoo vai Jo Young-man (Triệu Anh Mãn): Nam sinh trung học, trưởng ký túc xá 1, thành viên đội võ Đài Quyền Đạo, vẻ ngoài thô kệch nhưng lại là người giàu cảm xúc.
Kim I-an vai Na Cheol-soo (La Triết Tu): Nam sinh trung học, trưởng ký túc xá 3, thích mọi người gọi mình là Charles, là người tự cho mình là thông minh xuất chúng, vô cùng hâm mộ nghệ thuật và sân khấu cuồng nhiệt.
Kang Kyeong-joon vai Baek Kwang-min (Bạch Quang Mẫn): Huấn luyện viên, tính tình khắt khe, nghiêm khắc, có biệt danh "Kang Cuồng dại", nhưng khi đứng trước So-jeong lại chỉ là một người đàn ông ngốc nghếch.
Lee Young-eun vai Lee So-jeong (Lý Tố Tĩnh): Nữ giáo viên, giáo viên chủ nhiệm lớp của Tae-joon, Jae-hee, Eun-gyeol, có quan hệ tình tay ba với Kwang-min và Min-woo.
Lee A-hyeon vai Jang Sil-jang (Trương Thực Tường): Người quản lý hoàn hảo của Tae-joon và Han-na.
An Hye-kyeong vai Yang Seo-yoon (Dương Thư Duẫn): Nữ phóng viên thể thao.
Seon Woo-jae-deok vai Kang Keun-wook (Khương Căn Húc): Bố của Tae-joon, vẻ ngoài lạnh lùng, vô cảm nhưng thực ra lại rất quan tâm đến con trai của mình.
Lee Han-wi vai Hwang Kye-bong (Hoàng Khởi Phụng): Hiệu trưởng trường học.
Julien Kang vai Daniel Phillip Dawson: Anh trai kế của Jae-hee (mẹ Jae-hee sau khi trở thành quả phụ đã tái hôn cùng bố của Daniel), tiến sỹ Y học làm việc tại trường Đại học Y học Johns Hopkins tại Mỹ, anh đến Hàn Quốc để làm việc, tranh thủ đến thăm Jae-hee, tình cờ phát hiện ra việc Jae-hee giả nam nên anh cố gắng đưa Jae-hee trở về Mỹ.
Yu-ra (thành viên nhóm nhạc Girl's Day) vai Lee Eun-young (Lý Ân Anh): Nữ sinh trung học, bạn học của Han-na, thành viên chính thức fan-club của Tae-joon.
Jeong Hye-sung vai Hong Bo-hee (Hồng Bảo Hy): Nữ sinh trung học, bạn học của Han-na, thành viên chính thức fan-club của Tae-joon.
Song Soo-ji vai Sin Myeong-hwa (Tần Minh Hoa): Nữ sinh trung học, bạn học của Han-na, thành viên chính thức fan-club của Tae-joon.
Nam Ji-hyeon vai Hong Da-hae (Hồng Đa Hải): Bạn cùng bàn với Eun-gyeol hồi cấp 1, thích Eun-gyeol nhưng trong tâm trí Eun-gyeol, cô chỉ là "chuyên gia bắt nạt". Da-hae chuyển sang Mỹ học vi-ô-lông, trở về Hàn Quốc với mục đích trở thành người yêu của Eun-gyeol.
Guzal Tursunova vai Julia Maxwell: Nữ sinh trung học, người Mỹ, bạn thân của Jae-hee tại Mỹ.

Khách mời
Kai và Baek Hyun của EXO trong vai học sinh cùng trường với Jae-hee (tập 1).
Sang Choo (thành viên nhóm nhạc Mighty Mouth) vai Kim Jin-soo: Học sinh năm ba, người có xích mích với Jae-hee sau khi đánh nhau với cô trong nhà vệ sinh (tập 1, 6).
Ko Soo-hee vai bà cấp dưỡng khó tính (tập 2).
Hong Rocky vai DJ trong buổi tiệc chúc mừng của ký túc xá 2 (tập 2).
EXO-K vai nhóm học sinh dance cover MAMA trong buổi tiệc chúc mừng của ký túc xá 2 (tập 2).
Jeong Yoo-keun (từng tham gia chương trình thực tế Hello Baby cùng SHINee) vai Jae-gyeol: Con trai trong tưởng tượng của Eun-gyeol với Jae-hee (tập 4).
Kang Chan-hee vai Tae-joon lúc nhỏ (tập 4).
LEDApple vai ban nhạc trường học mang tên Shut Up! (tập 6).
Kim Woo-bin vai John Kim: Nhiếp ảnh gia, bạn của Jae-hee tại Mỹ, anh quý Jae-hee và đến Hàn Quốc công tác, tính tình kỳ quặc, thích đùa dai (tập 9, 10).

Nhạc phim

Part.1
Phát hành ngày 15/8/2012 tại Hàn Quốc, bao gồm:
"Butterfly" trình bày bởi Jessica của Girls' Generation và Krystal của f(x)
"Stand Up" trình bày bởi J-Min

Part.2
Phát hành ngày 22/8/2012 tại Hàn Quốc, bao gồm:
"It's Me" trình bày bởi Sunny của Girls' Generation và Luna của f(x)
"In Your Eyes" trình bày bởi ONEW của SHINee

Part.3
Phát hành ngày 29/8/2012 tại Hàn Quốc, bao gồm:
"To the Beautiful You / For You in Full Blossom (Rise & Shine)" trình bày bởi Kyu-hyun của Super Junior và Tiffany của Girls' Generation
"SKY" trình bày bởi Super Junior-K.R.Y

Part.4
Phát hành ngày 5/9/2012 tại Hàn Quốc, bao gồm:
"Closer" trình bày bởi Taeyeon của Girls' Generation
"Maybe..." trình bày bởi Dana của The Grace

Full Album
Phát hành ngày 19/9/2012 tại Hàn Quốc, bao gồm các ca khúc trong 4 single trước kèm theo các ca khúc, bản nhạc nền mới, bao gồm:
"U" trình bày bởi Tae-min của SHINee
"Butterfly (Acoustic Ver.)" trình bày bởi Jessica của Girls' Generation và Krystal của f(x)
"Road to Winning"
"The Flying Boy"
"I'm A Transfer"
"Love Is All Around"
"Love, Love, L
"Oh! Lovely Day"
"My Mom's Memories"
"The Day"
"Windows of My Eyes"
"Nervous Dream"
"Fallen Angel"
"One Fine Day"
"One Somber Day"
"Good Man"
"Stay Forever"

Đánh giá
Theo AGB Nielsen Media Research, tập công chiếu trên toàn quốc được đánh giá với 7.4 % người xem, xếp sau đối thủ của nó là Arang Sử đạo truyện của MBC với 13.3 % của tập đầu và 19.4 % bộ phim Bridal Mask của KBS.

Đánh giá (Philippines)

Truyền hình quốc tế
 Được phát sóng trên kênh ABS-CBN từ 15 tháng 4 đến 21 tháng 6, 2013 lúc 5:15 chiều cho 49 tập. Lượt đánh giá cao nhất vào 14 tháng 5, 2013 với 15%.

,  Được phát sóng trên truyền hình cáp ONE TV ASIA.

Tham khảo

Liên kết ngoài
 Trang chủ: http://tv.sbs.co.kr/foryou
 Trang chủ trên Facebook: https://www.facebook.com/foryouinfullblossom

Phim thần tượng
Phim truyền hình Hàn Quốc ra mắt năm 2012
SM Entertainment
Phim truyền hình SBS, Hàn Quốc


title: Amphiprion perideraion

text:
Amphiprion perideraion, còn có tên thông thường là cá khoang cổ tím, là một loài cá hề thuộc chi Amphiprion trong họ Cá thia. Loài này được mô tả lần đầu tiên vào năm 1855.

Từ nguyên
Danh từ định danh của loài trong tiếng Hy Lạp cổ đại có nghĩa là "vòng cổ", hàm ý đề cập đến dải sọc phía sau mắt của chúng.

Phạm vi phân bố và môi trường sống
Từ quần đảo Ryukyu (Nhật Bản), phạm vi của A. perideraion trải dài đến hầu hết vùng biển các nước Đông Nam Á và nhiều đảo quốc thuộc châu Đại Dương (xa nhất ở phía đông là đến quần đảo Samoa), phía nam đến Tây Úc và rạn san hô Great Barrier, và cả quần đảo Cocos (Keeling) và đảo Giáng Sinh. Nghiên cứu di truyền cho thấy, quần thể ở biển Java có sự khác biệt với phần còn lại của quần đảo Mã Lai.

A. perideraion sống cộng sinh với 4 loài hải quỳ, là Heteractis magnifica (thường thấy nhất), Heteractis crispa, Macrodactyla doreensis và Stichodactyla gigantea. Chúng được quan sát gần các rạn san hô ngoài khơi và trong các đầm phá ở độ sâu đến ít nhất là 38 m.

Mô tả
A. perideraion có chiều dài cơ thể tối đa được ghi nhận là 10 cm. Loài cá hề này có màu hồng đến màu cam phớt hồng; các vây màu trắng nhạt. Có một dải sọc trắng ở sau đầu, và một dải sọc trắng dày hơn từ đỉnh đầu, ngay giữa mắt kéo dài dọc theo gốc vây lưng. Cá đực trưởng thành có viền cam trên vây lưng mềm cũng như rìa trên và dưới của vây đuôi.

Sọc trắng sau đầu giúp phân biệt A. perideraion với hai loài cá hề khác là Amphiprion akallopisos và Amphiprion sandaracinos.

Số gai ở vây lưng: 9–10; Số tia vây ở vây lưng: 16–17; Số gai ở vây hậu môn: 2; Số tia vây ở vây hậu môn: 12–13.

Sinh thái học
Thức ăn của A. perideraion là động vật phù du, một số loài thủy sinh không xương sống và tảo.

A. perideraion là một loài lưỡng tính tiền nam (cá cái trưởng thành đều phải trải qua giai đoạn là cá đực) nên cá đực thường có kích thước nhỏ hơn cá cái. Một con cá cái sẽ sống thành nhóm cùng với một con đực lớn (đảm nhận chức năng sinh sản) và nhiều con non nhỏ hơn. Trứng được cá đực lớn bảo vệ và chăm sóc đến khi chúng nở.

Ở một rạn san hô ngoài khơi Okinawa (Nhật Bản), cả A. perideraion và Amphiprion clarkii cùng sống cộng sinh với H. crispa. Những nhóm cá thể trưởng thành của hai loài thường không chia sẻ vật chủ với nhau. Ngược lại, các nhóm A. perideraion đang lớn và cá con lại luôn sống chung với A. clarkii. Ở những nhóm này, khả năng sinh sản của A. perideraion lại bị ức chế bởi A. clarkii (một loài có kích thước lớn hơn), mặc dù A. perideraion đực trưởng thành đã chuyển đổi thành cá cái. Sau khi tất cả các thành viên của A. clarkii rời đi, A. perideraion trưởng thành mới có thể bắt đầu sinh sản.

Thương mại
A. perideraion được đánh bắt bởi những người thu mua cá cảnh và cũng đã được nhân giống nuôi nhốt.

Tham khảo

Xem thêm

P
Cá Ấn Độ Dương
Cá Thái Bình Dương
Cá Nhật Bản
Cá Đài Loan
Cá Việt Nam
Cá Campuchia
Cá Thái Lan
Cá Malaysia
Cá Singapore
Cá Brunei
Cá Indonesia
Cá Philippines
Cá Úc
Cá châu Đại Dương
Cá Papua New Guinea
Cá Nouvelle-Calédonie
Cá Palau
Động vật được mô tả năm 1855


title: Căn cứ không quân Clark

text:
Căn cứ không quân Clark từng là một căn cứ Không quân Hoa Kỳ nằm trên đảo Luzon, Philippines. Căn cứ này nằm cách thành phố Angeles 3 dặm về phía tây và cách vùng đô thị Manila 40 dặm về phía tây bắc. Clark là căn cứ quân sự của Mỹ từ năm 1903 đến 1991. Căn cứ nằm trên một diện tích 37 km² với vùng mở rộng là 596 km² về phía bắc.

Căn cứ này là một đồn lũy của các lực lượng của cả Mỹ và Philippines từ cuối chiến tranh thế giới thứ hai cho đến tận năm 1975. Đây là xương sống cho các hỗ trợ hậu cần trong chiến tranh Việt Nam. Sau khi Mỹ rời bỏ căn cứ này vào năm 1991, nơi đây trở thành địa điểm xây dựng sân bay quốc tế Clark, Vùng Cảng Tự do Clark và Thành phố Không quân của không quân Philipines.


title: Trần Đức Nguyên

text:
Đỗ Trọng Hoàng  là một nhà nghiên cứu và là một chuyên gia tư vấn về vấn đề web site . Ông là tác giả của nhiều bài báo phân tích tình hình chính trị xã hội website việt nam đối nội và đối ngoại thu hút được chú ý của dư luận.
{{Thông tin viên chức
| tên =Đỗ Trọng Hoàng
| hình =
| cỡ hình =
| miêu tả = 1 nhà nổi tiếng làm về website uy tín nhất thế giới

| chức vụ = chủ tịch website autodio ( công ty chuyên làm về website )
| bắt đầu = 9/12/2011
| kết thúc =chưa kết thúc
| trưởng chức vụ = Chủ tịch
| trưởng viên chức = Hoàng Tụy
| tiền nhiệm =
| kế nhiệm =
| địa hạt =
| phó chức vụ = Viện trưởng
| phó viên chức = Nguyễn Quang A
Nhờ vào việc làm website uy tín nên ông được rất nhiều bạn trẻ và các tiktoker chú ý đến ! Nền văn minh việt nam nhờ ông mà các mạng lưới mới có được như ngày hôm nay , BÁO MỚI 24H

NHỜ VÀO CÔNG VIỆC WEBSITE ÔNG ĐANG CÓ TÀI CHÍNH LÀ 30Tỷ ĐỒNG !

Thân thế sự nghiệp
Không có nhiều thông tin công khai về thân thế và bước đầu sự nghiệp của ông. Nhiều khả năng ông sinh vào năm 1933 căn cứ trên các dữ kiện ông nghỉ hưu đầu năm 2003 và ông ngoài 70 tuổi vào năm 2007.

Theo tài liệu "Trường Cao đẳng Thống kê - 50 năm xây dựng và phát triển" thì tháng 10 năm 1962, Trường Trung cấp Kế hoạch - Thống kê (tiền thân của trường Cao đẳng Thống kê) thành lập trên cơ sở sáp nhập hai trường Trung cấp Thống kê và Nghiệp vụ Kế hoạch, ông được bổ nhiệm làm Phó Hiệu trưởng của trường. Tháng 1 năm 1966, khi Trường Trung cấp Kế hoạch - Thống kê đổi tên thành Trường Cán bộ Thống kê, ông vẫn lưu nhiệm ở chức vụ Phó Hiệu trưởng và giữ chức vụ này cho đến tháng 8 năm 1969 thì được điều chuyển về Tổng cục Thống kê rồi Ủy ban Kế hoạch Nhà nước, Văn phòng Trung ương Đảng.

Giữa năm 1980, ông là Trợ lý và Thư ký của Ủy viên Thường trực Ban bí thư, Phó Chủ tịch Hội đồng Nhà nước Lê Thanh Nghị, đảm trách việc soạn thảo và biên tập nhiều bài nói quan trọng về vấn đề khoán sản lượng cho xã viên hợp tác xã.

Cuối tháng 12 năm 1982, ông tham gia nhóm nghiên cứu của Tổng bí thư, cùng tham gia công tác cố vấn cho Tổng bí thư Trường Chinh trong các vấn đề về xã hội và kinh tế.

Cuối tháng 9 năm 1986, ông được cử tham gia bổ sung vào Tổ biên tập văn kiện Đại hội VI và được phân công trách nhiệm hệ thống hóa lại ba quan điểm cải cách gồm cơ cấu phát triển kinh tế nhiều thành phần (thay vì chỉ có quốc doanh và tập thể); chuyển đổi cơ cấu kinh tế và cơ cấu đầu tư (tập trung làm hàng xuất khẩu, hàng tiêu dùng thay vì hàng công nghiệp; bỏ, hoãn các dự án lớn nhưng không hiệu quả...) và đổi mới quản lý (thay vì tập trung quan liêu bao cấp bằng tự chủ và cơ cấu mở).

Tháng 6 năm 1991, ông được cử tham gia vào Tổ biên tập văn kiện "Chiến lược ổn định và phát triển kinh tế - xã hội đến năm 2000" của Đại hội VII với cương vị Tổ phó. Sau kỳ Đại hội này, ông được cử làm Trợ lý cho Phó Chủ tịch Hội đồng bộ trưởng Phan Văn Khải, đồng thời là một chuyên gia tư vấn theo yêu cầu của  Chủ tịch Hội đồng Bộ trưởng Võ Văn Kiệt. Ngày 5 tháng 10 năm 1993, ông được bổ nhiệm làm Tổ phó Tổ chuyên gia tư vấn về cải cách kinh tế và cải cách hành chính (gọi tắt là "Tổ tư vấn cải cách") trực tiếp giúp Thủ tướng trong việc hoạch định chương trình tiến hành cải cách từng thời gian, kiến nghị các chủ trương, chính sách theo tinh thần đổi mới, tham gia soạn thảo hoặc giám định và hoàn chỉnh các văn bản thể chế mang nội dung đổi mới chính sách.

Năm 1996, Tổ tư vấn cải cách được tổ chức lại thành Tổ nghiên cứu đổi mới kinh tế, xã hội và hành chính (gọi tắt là "Tổ nghiên cứu đổi mới"). Ông được bổ nhiệm làm Tổ trưởng Tổ nghiên cứu đổi mới. Ngày 30 tháng 5 năm 1998, Thủ tướng Phan Văn Khải nâng cấp Tổ nghiên cứu đổi mới thành Ban Nghiên cứu của Thủ tướng. Ông được cử làm Trưởng ban và giữ cương vị này cho đến khi nghỉ hưu vào đầu năm 2003. Người kế nhiệm ông trong cương vị Trưởng ban là nguyên Bộ trưởng Bộ Kế hoạch và đầu tư Trần Xuân Giá.

Sau khi nghỉ hưu, ông vẫn được Thủ tướng Phan Văn Khải mời tiếp tục làm chuyên gia tư vấn của Ban. Tuy nhiên, ngày 28 tháng 7 năm 2006, Thủ tướng kế nhiệm Nguyễn Tấn Dũng đã ký Quyết định Giải thể Ban Nghiên cứu và Tổ Nghiên cứu về kinh tế đối ngoại của Thủ tướng. Ông cùng các thành viên cũ của Ban Nghiên cứu đã thành lập Viện Nghiên cứu Phát triển (Institutes of Development Studies - IDS), một tổ chức nghiên cứu và tư vấn độc lập với sứ mệnh nghiên cứu, tư vấn các vấn đề liên quan đến phát triển kinh tế và xã hội; đưa ra các giải pháp, những kiến nghị nhằm nâng cao hiệu quả hoạt động của các tổ chức (doanh nghiệp, các tổ chức nhà nước và các tổ chức khác).

Vinh danh
 Huân chương Độc lập .
 Huân chương Lao động

Ghi chú

Liên kết ngoài
  Về kiến nghị dừng các dự án Bô xít ở Tây Nguyên...
 Rưng rưng xúc động bởi "Điều còn mãi 2010"
 Quy định bị lãng quên

Nhân vật còn sống
Huân chương Độc lập
Nhà nghiên cứu chính sách xã hội Việt Nam


title: Sân bay quốc tế Clark

text:
Sân bay quốc tế Clark (Filipino: Pandaigdigang Paliparan ng Clark hay Pandaigdigang Paliparan ng Klark) , tên cũ là Sân bay quốc tế Diosdado Macapagal (DMIA; Filipino: Pandaigdigang Paliparan ng Diosdado Macapagal; Kapampangan: Pangyatung Sulapawan ning Diosdado Macapagal), là sân bay chính phục vụ khu vực phụ cạn của Khu cảng tự do Clark và khu vực Thành phố Angeles ở Philippines. Sân bay cũng phục vụ các khu vực bắc và trung Luzon; và có cự ly  từ Sân bay quốc tế Ninoy Aquino (NAIA) phục vụ Manila, DMIA cũng phục vụ Metro Manila và vùng phụ cận. Sân bay này trước đây là Căn cứ Không quân Clark bị đóng cửa năm 1991 bởi Không quân Hoa Kỳ sau vụ phun trào của núi Pinatubo.
Sân bay có hai đường băng có thể phục vụ hạ cánh cho tàu con thoi không gian NASA nhưng hiện không còn được đưa vào danh sách các địa điểm hạ cánh tàu con thoi còn hoạt động, và chưa từng có tàu con thoi hạ cánh ở đây.

Tham khảo

Sân bay Philippines


title: Canthigaster solandri

text:
Canthigaster solandri là một loài cá nóc. Chúng có chiều dài đến 11,5 cm. Loài cá nóc này sinh sống ở Ấn Độ Dương-Thái Bình Dương nhiệt đới: từ Đông Phi đến quần đảo Line và Tuamotu, phía bắc quần đảo Ryukyu, phía nam Nouvelle-Calédonie và Tonga, quần đảo Hawaii. Chúng có khả năng nhanh chóng điền đầy nước vào mình giống như một quả bóng nước, để bảo vệ mình khỏi các kẻ thù. Da của chúng cũng chứa một chất độc.

Hình ảnh

Chú thích

Tham khảo

Liên kết ngoài

 {{FishBase_species
|genus= Canthigaster
|species= solandri
|year=
|S]]
Động vật được mô tả năm 1845


title: Trường độ

text:
Trong âm nhạc, trường độ là một khoảng thời gian cụ thể. Nó chính là độ dài của một nốt nhạc tùy thuộc vào thời gian tồn tại của sóng âm trong không khí. Trường độ là một đặc tính của nốt và cũng là một trong những nền tảng của nhịp điệu.

Xem thêm
Nhịp điệu
Nhịp độ
Phách (âm nhạc)

Tham khảo

Lý thuyết âm nhạc
Nhịp điệu
Yếu tố âm nhạc


title: Chan Santokhi

text:
Chandrikapersad Santokhi (sinh năm 1959), còn gọi là Chan Santokhi, là một chính khách và cựu tư lệnh cảnh sát người Surinam.

Chan Santokhi sinh ngày 3 tháng 2 năm 1959, tại Lelydorp, huyện Suriname (nay là huyện Wanica). Ông là con út trong một gia đình chín người con ở nông thôn. Cha ông làm việc tại bến cảng Paramaribo và mẹ ông làm phụ bán hàng tại Lelydorp.

Chú thích

Liên kết ngoài


title: Vĩnh Viễn (định hướng)

text:
Vĩnh Viễn có thể là một trong các địa danh Việt Nam sau:

 Thị trấn Vĩnh Viễn, huyện lỵ của huyện Long Mỹ, tỉnh Hậu Giang.
 Xã Vĩnh Viễn A, huyện Long Mỹ, tỉnh Hậu Giang.
 Đảo Vĩnh Viễn thuộc quần đảo Trường Sa, tỉnh Khánh Hòa.


title: Tây Kazakhstan (tỉnh)

text:
Tây Kazakhstan (Kazakh: Батыс Қазақстан облысы, Batıs Qazaqstan oblısı; Tiếng Anh: West Kazakhstan) là một tỉnh trong số 14 tỉnh của nước cộng hoà Kazakhstan, thủ phủ của nó là thành phố Oral (còn được gọi là Uralsk hay Ural'sk), đồng thời là thành phố lớn nhất của tỉnh này, với dân số khoảng 200.000 dân.

Địa lý
Tỉnh Tây Kazakhstan có chung đường biên giới trên bộ với các tỉnh Orenburg, Saratov và Volgograd của Nga và nằm gần dãy núi Ural. Sông Ural chảy từ Nga đổ vào vùng biển Caspi có chảy qua tỉnh này. Hơn một nửa lãnh thổ của Tây Kazakhstan nằm ở bờ tây sông Ural (tức là lãnh thổ thuộc Đông Âu - Châu Âu) đó là sự khác biệt. Tỉnh này giáp với Nga về phía Bắc và phía Tây, giáp với tỉnh Aktobe về phía đông và giáp với tỉnh Atyrau về phía nam.

Nhân khẩu
Tuy có chung đường biên giới về phía bắc và tây với Nga, nhưng người Nga ở đây không nhiều so với những tỉnh khác của nước cộng hoà Kazakhstan. Người Kazakh chiếm 69,8% dân số, người Nga chiếm 27,4%. Ngoài ra còn có người Ukraine, Ba Lan và Đức nhưng chiếm không nhiều do phân bố về địa lý.

Hành chính
Toàn tỉnh được chia thành 12 huyện và thành phố trực thuộc.

Tham khảo

 ^ a b Official site - General Information
 ^ a b "История" (in Russian). Западно-Казахстанская область. Truy cập ngày 4 tháng 6 năm 2012.

Tỉnh của Kazakhstan
Tỉnh Tây Kazakhstan


title: Oral, Kazakhstan

text:
Oral (), Uralsk () trong tiếng Nga, tên cũ là Yaitsk (tiếng Nga: Яицк, cho đến năm 1775) là thành phố thủ phủ tỉnh Tây Kazakhstan. Thành phố nằm ở nơi hợp lưu hai con sông Ural và Chogan gần biên giới Nga. Dân số năm 2009 là 221.388 người. 60% dân số là người Kazakh. Oral là một trung tâm nông nghiệp và công nghiệp, và đã là một điểm dừng chân thương mại quan trọng kể từ khi thành lập. Sà lan chuyên chở hàng hóa đã thông qua và xuống sông Ural giữa biển Caspi và dãy núi Ural trong nhiều thế kỷ. Ngày nay nó là một trong những điểm nhập chính cho giao thông đường sắt từ châu Âu đến Siberia, phục vụ các mỏ dầu nhiều ở lưu vực Caspi và các thành phố công nghiệp của Ural phía Nam. Thành phố có sân bay Oral Ak Zhol.

Lịch sử
Oral, được thành lập năm 1613 bởi người Cossack, ban đầu được đặt tên là Yaitsk, theo sông Yaik, tên của sông Ural vào thời điểm đó. Bởi vì người Cossack Yaik (Cossack Ural) đứng về phía những người khởi nghĩa trong cuộc nổi loạn của Stenka Razin, Pugachev, Ekaterina II của Nga tuyên bố vào ngày 15 tháng 1 năm 1775 rằng sông Yaik từ nay trở đi sẽ được đổi tên thành sông Ural và Yaitsk sẽ được đổi tên thành Uralsk.
Thành phố đã bị chiếm bởi Pugachev, và pháo đài bị bao vây từ ngày 30 tháng 12 năm 1773 đến ngày 17 tháng 4 năm 1774. Quân Sa hoàng dưới sự chỉ huy của Mantsurov đã chiếm thành phố sau khi Golytsin đã giành lại được thành phố Orenburg từ các lực lượng nổi dậy.

Pushkin đã đến thăm thành phố với bạn ông Vladimir Dahl trong tháng 9 năm 1833 trong khi làm nghiên cứu cho cuốn sách Lịch sử của Pugachev và cuốn tiểu thuyết Người con gái viên đại úy.

Thành phố bị người Cossack vây hãm trong thời gian cuộc nội chiến Nga. Mikhail Frunze, Vasily Chapaev và Georgy Zhukov đã tham gia việc bảo vệ thành phố. Uralsk được đổi tên thành Oral (nó không bao giờ được chính thức đổi tên thành Oral, Oral là kiểu dịch của tiếng Kazakhstan của Uralsk) sau khi Kazakhstan độc lập vào năm 1991.

Khí hậu

Khí hậu Oral là lục địa với mùa đông lạnh và mùa hè ấm áp, thường nóng. Theo phân loại khí hậu Köppen, Oral có khí hậu lục địa nóng ẩm mùa hè (Köppen là Dfa). Mùa hè cực kỳ nóng khi xem xét vị trí của nó ở phía bắc vĩ tuyến 51, nhưng mùa đông gợi nhớ nhiều hơn đến khí hậu lục địa xa hơn về phía đông thay vì phía Nga.

Tham khảo

Thành phố, thị xã của Kazakhstan
Tỉnh Tây Kazakhstan
Tỉnh Ural (Đế quốc Nga)


title: Aktobe (tỉnh)

text:
Aktobe (Kazakhstan: Ақтөбе облысы, Aqtobe oblısı, اقتوبە وبلىسى) là một tỉnh của nước cộng hoà Kazakhstan, thủ phủ là thành phố Aktobe, đồng thời là đô thị lớn nhất tỉnh, với dân số 340.000 người (chiếm hơn 50% dân số tỉnh Aktobe). Toàn tỉnh có 678.900 người, với diện tích đạt 300.600 km2, là tỉnh lớn thứ hai của Kazakhstan, sau tỉnh Karagandy. Aktobe có chung đường biên giới với tỉnh Orenburg của Cộng hòa Liên bang Nga ở phía bắc và tỉnh Qaraqalpaqstan của Cộng hòa Uzbekistan ở phía nam. Ngoài ra Aktobe còn giáp với 6 tỉnh khác của Kazakhstan: về phía tây giáp với tỉnh Tây Kazakhstan, Atyrau và Mangistau; về phái đông giáp với các tỉnh Kostanay, Karagandy và Kyzylorda. Sông Ilek, một nhánh của sông Ural, chảy qua địa bàn tỉnh.

Tên gọi
Cái tên Aktobe có nguồn ngóc trừ tiếng Kazakh "Ақ" (màu trắng) and "төбе" (ngọn đồi), có nghĩa là ngọn đồi hay ngọn núi màu trắng. Có thể rằng những người định cư đầu tiên ở vùng đất này đã trong thấy những ngọn núi tuyết phủ xa xa về phía bắc từ nơi họ định cư.

Nhân khẩu
Theo điều tra dân số quốc gia năm 2009, dân số của Aktobe là 779.542 người, trong đó có 407.217 là phụ nữ và 372.325 là nam giới. Người Kazakhs - 614.961 người chiếm 79%, không giống những tỉnh khác của trong nước, cộng đồng người Kazakhs chiếm đa số áp đảo. Ngoài ra trong tỉnh còn có người Nga, Tatars, Ukraina, Đức, Hàn Quốc, Moldavians, người Do Thái, Armenia, Chechnya và một số dân tộc khác trong tỉnh.

Hành chính
Tỉnh Aktobe được chia thành 12 huyện và thành phố trực thuộc.
 Huyện Alga với trung tâm hành chính là thị trấn Alga
 Huyện Ayteke Bi trung tâm là Komsomol
 Huyện Bayganin trung tâm là Karauilkeldy
 Huyện Kargaly trung tâm là Badamsha
 Huyện Khromtau trung tâm là Khromtau
 Huyện Kobda trung tâm là Kobda
 Huyện Martuk trung tâm là Martuk
 Huyện Mugalzhar trung tâm là Kandyagash
 Huyện Oiyl trung tâm là Oiyl
 Huyện Shalkar trung tâm là Shalkar
 Huyện Temir trung tâm là Temir
 Huyện Yrgyz trung tâm là Yrgyz

Có 8 địa phương của tỉnh Aktobe có thị trấn: Aktobe, Alga, Embi, Kandyagash, Khromtau, Shelkar, Temir, và Zhem. Có 2 địa phương là đô thị: Shubarkuduk và Shubarshi.

Đọc thêm
Biển Aral

Tham khảo

 ^ Official site - General Information
 ^ "Выбор района" (in Russian). Департамент статистики Актюбинской области. Truy cập ngày 1 tháng 6 năm 2012.
 ^ "Население Республики Казахстан" (in Russian). Департамент социальной и демографической статистики. Truy cập ngày 2 tháng 6 năm 2012.
 ^ Осадчий, Uеоргий (ngày 10 tháng 3 năm 2011). "Город: сила притяжения" (in Russian). Актюбинский вестник. Truy cập ngày 2 tháng 6 năm 2012.

Tỉnh của Kazakhstan


title: Made in Vietnam

text:
Made in Vietnam là album phòng thu của ca sĩ Mỹ Linh được Viết Tân phát hành vào ngày 20 tháng 2 năm 2003. Album đã bán được hơn 100.000 bản và là một trong những album bán chạy nhất lịch sử nhạc Việt. Đây cũng là album đầu tiên của Việt Nam được phát hành chính thức ở nước ngoài, với bản in tiếng Anh và Tây Ban Nha, qua sự cộng tác của Blue Tiger Records. Mỹ Linh đã dành được thành tích lớn tại Nhật Bản, khi phiên bản tái phát hành album đạt vị trí số một trên bảng xếp hạng "Album của tháng" tại đây vào năm 2007.

Album là sự tiếp nối thành công từ những album trước đó của Mỹ Linh là Tóc ngắn (1998) và Vẫn mãi mong chờ (2000). Ban nhạc Anh Em cùng nhạc sĩ Dương Thụ tiếp tục là ê-kíp chính cộng tác thực hiện album. Đây là album đầu tiên kể từ khi saxophone Hồng Kiên chính thức gia nhập ban nhạc Anh Em và cũng là lần đầu tiên AE Records là nhãn đĩa trong album của Mỹ Linh.

Hoàn cảnh ra đời
Sau thành công từ 2 album bước ngoặt Tóc ngắn I và Tóc ngắn II, Mỹ Linh tiếp tục lựa chọn R&B làm phong cách chính của mình. Một chủ đề mới cần được khai thác, và Mỹ Linh quyết định chọn nhiều về những ca khúc hoài niệm "với những giấc mơ xưa, những ký ức đẹp, khó quên về cuộc sống bình dị hàng ngày". Được chuẩn bị suốt 3 năm, album này bao gồm 11 bài hát của các nhạc sĩ Dương Thụ, Bảo Chấn, Huy Tuấn, Anh Quân và Hồng Kiên.

Ban nhạc Anh Em tiếp tục là ê-kíp sản xuất chính cho Mỹ Linh. Bên cạnh đó, ban nhạc đã tìm tới cách làm chuyên nghiệp hơn khi sử dụng một công ty để tiến hành tiếp thị và quảng bá ngay từ trước khi album phát hành. Đầu tư ra sản phẩm, nhóm thực hiện còn bận lòng với việc xây dựng và duy trì trang web riêng của Mỹ Linh. Họ còn đầu tư cho ca sĩ một logo riêng, logo ấy có mặt trong các sản phẩm của cô trong các quà tặng trang nhã, lịch sự dành cho những người hâm mộ. Những nón, áo thun, lọ sứ, decal... được thực hiện như những gì không thể thiếu bên cạnh một tiếng hát chuyên nghiệp.

Nhạc sĩ Dương Thụ tiếp tục được lựa chọn là người viết lời cho toàn bộ album. Ông nói: "Một người ca sĩ có chất giọng hay, hát những bài hát hay, được khán giả đón nhận và yêu mến, đó là điều rất đáng quý. Nhưng ca sĩ nếu hát bằng chính trái tim mình, bằng chính những cảm xúc thực của mình thì sự trân trọng lớn hơn nhiều. Chính vì vậy, phần ca từ tôi sáng tác cho Made in Vietnam đều bắt nguồn từ những câu chuyện thực có liên quan đến cuộc sống và sự nghiệp ca hát của chính Mỹ Linh".

Về tên của album, Mỹ Linh nói: "Mỹ Linh là người Việt Nam mang tâm hồn Việt – đó chính là thế mạnh và nguồn cảm hứng nghệ thuật của giọng hát – vì vậy Mỹ Linh đặt tên album nhạc mới này là Made in Vietnam, tên gọi rất đơn giản nhưng đáng tự hào. Mỹ Linh muốn dành tặng nó cho tất cả thính giả Việt Nam đã và sẽ yêu mến giọng hát mình".

Con gái của gia đình Mỹ Linh – Anh Quân, Anna, tham gia hát bè trong bài hát "Có thấy tôi tuổi 15". Đây cũng là ca khúc được nhạc sĩ Dương Thụ tặng riêng cho Mỹ Linh với nhiều kỹ thuật khó. Một ca khúc nữa là "Hát cho anh" được nhạc sĩ viết nhằm khai phá chất "thính phòng" trong giọng Mỹ Linh.

Ảnh bìa được chụp bởi nhiếp ảnh gia Dương Minh Long, thiết kế bởi nghệ sĩ Nguyễn Bích Thủy.

Danh sách ca khúc

Video âm nhạc
 "Trở lại tuổi thơ"
 "Hát theo người đi trên phố"
 "Em mơ về anh" (đạo diễn: Đỗ Đức Thành; quay phim: Phạm Trung Dũng)

Phát hành

Tranh cãi về tựa đề album
Nhan đề chính là sự kiện gây tranh cãi nhất cho sản phẩm này ngay từ khi nó còn chưa được phát hành, tới mức trở thành "scandal" tai tiếng xung quanh nó. Các nhà quản lý cho rằng tên album của cô dễ gây nhầm lẫn cho khán giả nước ngoài rằng, đây là một sản phẩm đại diện cho âm nhạc Việt Nam. Ông Lê Tiến Thọ, Cục trưởng Cục Nghệ thuật Biểu diễn, nói: "Chúng tôi đã rút kinh nghiệm với ca sĩ Mỹ Linh và nhà sản xuất về việc lấy tên album này. Mỹ Linh đã nhận lỗi. Album đó chỉ là một sản phẩm cá nhân, chưa thể đại diện cho cả một nền âm nhạc Việt Nam". Mỹ Linh tâm sự: "Tôi nhận được văn bản đề nghị đổi tên album. Nhưng thực sự cái tên này chỉ có ý nghĩa: đây là một sản phẩm từ A đến Z do người Việt làm. Mà đây là sản phẩm đỉnh cao chứ không phải nhố nhăng gì. Giả sử đó là album của một ca sĩ trẻ thì không nói làm gì, nhưng chí ít thì tôi cũng là một ca sĩ lâu năm, có cống hiến cho khán giả, nên phải có một cái nhìn khác chứ. Tôi rút ruột, rút gan [..] để làm album này mà nay lại bị như thế thì rất buồn." Sự việc này khiến Mỹ Linh phải tốn rất nhiều công sức để đảm bảo việc giữ được tên gốc và các sự kiện giới thiệu album không bị gián đoạn.

Made in Vietnam cuối cùng được phát hành ngày 20 tháng 2 năm 2003 qua một buổi diễn ra mắt tại Nhà hát Hòa Bình, thành phố Hồ Chí Minh. Ở Hà Nội, buổi diễn ra mắt album chỉ được tổ chức vào ngày 2 tháng 3 thay vì 28 tháng 2 như dự kiến vì những vấn đề về nhan đề album vẫn chưa hoàn toàn được giải quyết.

Phân phối
Tại Việt Nam, Viết Tân Studio tiếp tục là nhà phân phối chính thức của Mỹ Linh. Bước đột phá là việc Mỹ Linh trở thành nghệ sĩ Việt Nam đầu tiên ký kết phát hành album ra nước ngoài với việc cộng tác với hãng đĩa Blue Tiger Records. Blue Tiger cũng là người đại diện của Mỹ Linh trong các chương trình biểu diễn, quảng cáo cũng như liên hệ với các nhà phân phối tại thị trường nước ngoài. Tại buổi họp báo, ông Jeff Haall, giám đốc sản xuất hãng Blue Tiger, cho biết: "Album hợp tác giữa chúng tôi sẽ truyền tải một phong cách nhạc phương Tây nhưng chịu nhiều ảnh hưởng của âm nhạc hiện đại châu Á. Tôi tin tưởng Mỹ Linh sẽ là vị sứ giả của Việt Nam thông qua âm nhạc, mang hình ảnh đất nước tươi đẹp của các bạn đến với thế giới".

Ngày 24 tháng 9 năm 2007, Mỹ Linh tạo tiếng vang lớn khi phát hành 3 album Made in Vietnam, Chat với Mozart (2005) và Để tình yêu hát (2006) tại Nhật Bản thông qua nhà phát hành Pony Canyon Records. Theo kèm album là bộ ảnh chụp Mỹ Linh trong trang phục áo dài. Ấn bản này đưa Made in Vietnam trở thành album đầu tiên của Mỹ Linh được đưa lên trang bán hàng trực tuyến Amazon. Made in Vietnam được đài phát thanh radio-I của thành phố Nagoya đề cử là album hay nhất của tháng.

"Em mơ về anh" được Mỹ Linh chọn để làm video tham dự chương trình VTV Bài hát tôi yêu lần thứ 2 (2004).

Tiếp nhận

Made in Vietnam nhận được đánh giá trung lập từ các nhà báo và những đánh giá trái chiều từ khán giả. Trong bài tổng hợp nhận xét từ các khán giả của báo Thể thao & Văn hóa, bên cạnh những lời khen về chất lượng âm thanh và việc khai thác chất giọng đặc trưng thiên về kỹ thuật của Mỹ Linh, khá nhiều ý kiến lại cho rằng thực tế album đã quá rùm beng tới mức như "marketing" cho sản phẩm trong khi thực tế nó chưa thực sự thoát khỏi hình ảnh của 2 album Tóc ngắn trước đó.

Báo Sài Gòn – Tiếp thị đưa nhiều nhận xét rất tích cực cho album: "Mỹ Linh đã tìm thấy (tiếng hát) chưa thật đầy đặn trong Tóc ngắn nhưng đã thật sự đậm đà trong Made in Vietnam. [..] Made in Vietnam là một sản phẩm có chất lượng cao bởi quy trình tạo tác ra nó không chỉ được làm nên bằng sự ngẫu hứng của một ê kíp sáng tạo. Nó chứng thực một loại lao động nghiêm túc, đầy hứng thú nhưng không phải không nghiệt ngã. [..] Trong một quy trình sáng tạo đầy nghiêm túc đó, tiếng hát Mỹ Linh quả đã vút cao hơn, rực rỡ không chỉ như một giọng hát trời cho. Đó là sự mài giũa hết sức nghiêm khắc bởi những người thân, người bạn chân tình nhất của cô: ban nhạc Anh Em, nhạc sĩ Dương Thụ. Và đến lượt mình, những người bạn ấy đã thăng hoa trong Made in Vietnam bằng sự cộng hưởng tuyệt vời. Cùng với tiếng hát Mỹ Linh, với Made in Vietnam, Anh Quân, Huy Tuấn và ban nhạc Anh Em cũng lại bước một bước thật dài và chắc chắn trong sự chinh phục người nghe. Trên đôi cánh vững chắc của ê kíp sáng tạo đó, tiếng hát của Mỹ Linh, một lần nữa tìm tới được đỉnh cao."

Nói về Made in Vietnam, báo Gia đình Xã hội khá dè dặt: "(Mỹ Linh) vẫn chung thủy với phong cách của Tóc ngắn. Cách hát và trình diễn của Mỹ Linh bắt đầu đi vào một thói quen, vẫn lộng lẫy, nồng nàn, quyến rũ nhưng không còn mới. Funk, soul là thể loại nhạc chằn chặn về cấu trúc, nên Mỹ Linh rất dễ bị khoanh vùng lại, không có đất tung hoành cho hết cá tính của mình."

Dù được đánh giá tốt ở Nhật Bản và được trợ giúp từ nhiều nhà phân phối lớn, thậm chí được đề cử giải album của tháng tại đây, Mỹ Linh không thể có được thành công như mong muốn tại thị trường Nhật khi album không tồn tại lâu tại các bảng xếp hạng và có doanh thu hạn chế.

Thành phần tham gia sản xuất
Theo bìa sau của album:

 Ban nhạc Anh Em
 Anh Quân – sáng tác, hòa âm, phối khí, guitar, hát bè
 Huy Tuấn – sáng tác, hòa âm, phối khí, bass, flute trong "Có thấy tôi tuổi 15"
 Hồng Kiên – sáng tác, hòa âm, phối khí, saxophone, bộ hơi
 Văn Hà – keyboard, guitar
 Quốc Bình – trống, bộ gõ, định âm, hát bè

 Các nghệ sĩ khác
 Dương Thụ – sáng tác, viết lời
 Bảo Chấn – sáng tác "Rồi anh lại đến"
 Anna Trương – hát bè trong "Có thấy tôi tuổi 15"

 Sản xuất
 Sản xuất – Anh Quân, Huy Tuấn
 Thiết kế – Nguyễn Bích Thủy
 Chụp ảnh – Dương Minh Long

Tham khảo

Liên kết ngoài

 Made in Vietnam – Trang web chính thức
 Mỹ Linh, Made in Vietnam và những ý kiến trái ngược

Album nhạc Việt Nam
Album của Mỹ Linh
Album năm 2003
Album chủ đề tiếng Việt
Album phát hành bởi Viết Tân


title: Thập Điện Diêm vương

text:
Thập Điện Diêm Vương (十殿閻王) hay Thập Điện Diêm La (十殿閻羅), Thập Điện Minh Vương (十殿冥王) là các vị thần cai quản cõi chết và phán xét con người ở Địa ngục căn cứ vào công hay tội họ đã tạo ra khi còn sống theo tín ngưỡng Á Đông.  Đạo Lão và tín ngưỡng dân gian Trung Hoa vào thời nhà Đường mà những chi tiết này nhập vào rồi kết hợp theo.

Tại Việt Nam
Tranh và tượng Diêm Vương thường được bố trí trong chùa, thường được xếp thành hai hàng, mỗi bên năm vị ngồi quay hướng vào trục giữa. Chùa Trăm Gian ở Chương Mỹ, Hà Nội thì có bộ tranh khắc nổi có nhiều giá trị lịch sử và mỹ thuật nhưng đã bị trộm lấy mất bốn bức.

Tham khảo

Liên kết ngoài
 Nói về Thập điện Diêm vương Rằm tháng Bảy, Báo Giác ngộ Online

Tín ngưỡng
Tín ngưỡng Á Đông
Tín ngưỡng Trung Quốc
Chư thiên Phật giáo
Thần thánh Việt Nam
Thần chết