title: Carl Nielsen

text:
Carl Nielsen (1865–1931) được biết đến là nhà soạn nhạc danh tiếng nhất Đan Mạch, với nhiều cách tân trong sáng tác và đậm màu sắc âm nhạc truyền thống. Hình ảnh của ông đã xuất hiện trên đồng giấy bạc 100 cron của Đan Mạch trong nhiều năm.

Lớn lên trong một gia đình  nghèo trên hòn đảo Funen ở vùng Scandinavia nhưng cha mẹ ông lại là những tài năng âm nhạc. Carl đã bộc lộ năng khiếu chơi nhạc thừa hưởng ở cha mẹ từ rất sớm. Ông lúc đầu chơi trong một ban nhạc của quân đội trước khi gia nhập trường Học Viện Hoàng gia Đan Mạch ở Copenhagen từ năm 1884 cho đến tháng 12 năm 1886. Ông ra mắt bản hòa tấu Suite for Strings, năm 1888,ở độ tuổi 23. Một năm sau đó, Nielsen dành 16 năm giữ vai trò nghệ sĩ vĩ cầm thứ hai trong Dàn nhạc Hoàng gia Đan Mạch dưới sự chỉ huy của nhạc trưởng Johan Svendsen, trong đó anh đã chơi trong vở Falstaff và Otello của Giuseppe Verdi tại buổi ra mắt tại Đan Mạch của họ. Năm 1916, ông tham gia giảng dạy tại Học viện Hoàng gia Đan Mạch và tiếp tục làm việc ở đó cho đến khi qua đời.

Mặc dù các bản giao hưởng, bản hòa tấu và nhạc hợp xướng của ông ngày nay đã được quốc tế hết lòng ca ngợi, nhưng sự nghiệp và cuộc sống của Nielsen lại gặp rất nhiều khó khăn, thường được phản ánh ngay trong âm nhạc của ông. Các tác phẩm ông sáng tác từ năm 1897 đến 1904 đôi khi được coi là thời kỳ "tâm lý" của ông, chủ yếu là từ cuộc hôn nhân đầy sóng gió với nhà điêu khắc Anne Marie Brodersen. Nielsen đặc biệt được chú ý với sáu bản giao hưởng của ông, Bộ tứ tấu gió và các bản hòa tấu của ông cho vi-ô-lông, sáo và kèn clarinet. Ở Đan Mạch, vở opera Maskarade và nhiều bài hát của ông đã trở thành một phần không thể thiếu của di sản quốc gia. Âm nhạc sơ khai của ông được truyền cảm hứng từ các nhà soạn nhạc như Brahms và Grieg, nhưng ông đã sớm phát triển phong cách của riêng mình, lần đầu tiên thử nghiệm âm sắc tiến bộ và sau đó tách biệt hoàn toàn hơn so với các tiêu chuẩn sáng tác vẫn phổ biến vào thời điểm đó. Bản giao hưởng thứ sáu và cuối cùng của Nielsen, Sinfonia semplice, được viết vào năm 1924–1925. Ông qua đời vì một cơn đau tim sáu năm sau đó, và được chôn cất tại nghĩa trang Vestre, Copenhagen.

Nielsen duy trì danh tiếng của một người ngoài âm nhạc trong suốt cuộc đời của mình, cả ở trong nước của mình và quốc tế. Mãi sau này, các tác phẩm của ông mới chắc bước vào danh sách quốc tế, nhanh chóng trở nên phổ biến từ những năm 1960 thông qua Leonard Bernstein và những người khác. Ở Đan Mạch, danh tiếng của Nielsen đã được đánh dấu vào năm 2006 khi ba sáng tác của ông được Bộ Văn hóa xếp vào danh sách mười hai tác phẩm hay nhất của âm nhạc Đan Mạch. Trong nhiều năm, ông đã xuất hiện trên tờ tiền một trăm kroner của Đan Mạch. Bảo tàng Carl Nielsen ở Odense ghi lại cuộc đời của ông và vợ ông. Từ năm 1994 đến 2009, Thư viện Hoàng gia Đan Mạch, được tài trợ bởi chính phủ Đan Mạch, đã hoàn thành phiên bản Carl Nielsen, có sẵn trên mạng miễn phí, chứa thông tin cơ bản và bản nhạc cho tất cả các tác phẩm của Nielsen, nhiều tác phẩm chưa được xuất bản trước đây.

Cuộc đời

Những năm đầu...
Nielsen sinh vào ngày 09 tháng 6 năm 1865, là con thứ bảy trong số mười hai người con trong một gia đình nông dân nghèo, tại Sortelung gần Nørre Lyndelse, phía nam Odense trên đảo Funen. Cha của ông, Niels Jørgensen, là một họa sĩ nhà và một nhạc sĩ truyền thống, với khả năng chơi đàn và chơi cornet của mình, rất có niềm mong muốn tổ chức các lễ kỷ niệm ở địa phương. Nielsen mô tả thời thơ ấu của mình trong cuốn tự truyện Min Fynske Barndom (Thời thơ ấu của tôi trên Funen). Mẹ của ông, người mà ông nhớ lại khi hát các bài hát dân gian trong thời thơ ấu, xuất thân từ một gia đình thuyền trưởng khá giả, [2] trong khi một trong những người chú cùng cha khác mẹ của ông, Hans Andersen (1837–1881), là một nhạc sĩ tài năng.

Nielsen đã kể lại phần giới thiệu về âm nhạc của mình: "Trước đây tôi đã từng nghe nhạc, nghe cha chơi violin và cornet, nghe mẹ hát, và khi nằm trên giường bệnh sởi, tôi đã thử sức bản thân với cây vĩ cầm nhỏ." Ông ấy đã nhận cây đàn từ mẹ của mình khi ông ấy lên sáu. Ông ấy học violin và piano khi còn nhỏ, và viết những tác phẩm đầu tiên của mình khi mới 8 hoặc 9 tuổi: một bài hát ru, nay đã bị mất, và một bản polka mà ông ấy đề cập đến trong tự truyện của mình. Vì cha mẹ ông không tin rằng ông có tương lai trở thành một nhạc sĩ, họ đã cho ông học việc làm một người bán hàng ở một ngôi làng gần đó khi anh mới mười bốn tuổi. Chủ cửa hàng bị phá sản vào giữa mùa hè và Nielsen phải trở về nhà. Sau khi học chơi các nhạc cụ bằng đồng, vào ngày 1 tháng 11 năm 1879, ông trở thành nghệ sĩ chơi kèn và kèn trombonist trong ban nhạc của Tiểu đoàn 16 của quân đội ở Odense.

Nielsen không từ bỏ cây vĩ cầm trong thời gian ở tiểu đoàn, tiếp tục chơi nó khi về nhà để biểu diễn trong các buổi khiêu vũ với cha mình. Quân đội trả cho ông ta ba kroner và 45 øre và một ổ bánh mì cứ 5 ngày một lần trong hai năm rưỡi, sau đó lương của ông được tăng lên một chút, giúp ông có thể mua những bộ quần áo dân sự mà anh ta cần để biểu diễn tại các vũ điệu thôn quê.

Học tập và những năm đầu sự nghiệp
Năm 1881, Nielsen bắt đầu chơi vi-ô-lông một cách nghiêm túc,học tư nhân dưới sự dẫn dắt của Carl Larsen, người trông nom tại Nhà thờ Odense. Người ta không biết Nielsen đã sáng tác bao nhiêu trong thời kỳ này, nhưng từ cuốn tự truyện của mình, có thể suy ra rằng ông đã viết một số bộ ba và tứ tấu cho các nhạc cụ bằng đồng, và ông đã gặp khó khăn trong thực tế là các nhạc cụ bằng đồng đã được điều chỉnh các phím khác nhau. Sau khi được giới thiệu với Niels W. Gade, giám đốc Học viện Hoàng gia ở Copenhagen, người mà ông được đón nhận nồng nhiệt, Nielsen được giải phóng khỏi ban nhạc quân đội trong thời gian ngắn, và theo học tại Học viện từ đầu năm 1884.

Mặc dù không phải là một sinh viên xuất chúng hay sáng tác còn quá ít ỏi, Nielsen đã tiến bộ rất triển vóng dưới sự chỉ dẫn của  Valdemar Tofte (1832–1907), và nhận được một nền tảng vững chắc về lý thuyết âm nhạc từ Orla Rosenhoff (1844–1905), là một cố vấn có giá trị trong những năm đầu của ông với tư cách là một nhà soạn nhạc chuyên nghiệp. Ông ấy cũng học sáng tác dưới sự chỉ đạo của Gade, người mà ông ấy thích như một người bạn nhưng không phải vì âm nhạc của ông ấy. Liên lạc với các sinh viên và gia đình văn hóa ở Copenhagen, một số người trong số họ sẽ trở thành bạn bè suốt đời, cũng trở nên quan trọng không kém. Nền giáo dục chắp vá xuất phát từ nền tảng quê hương khiến Nielsen vô cùng tò mò về nghệ thuật, triết học và thẩm mỹ. Tuy nhiên, theo ý kiến của nhà âm nhạc học David Fanning, nó cũng để lại cho ông "một quan điểm cá nhân, thông thường về những chủ đề đó".  Ông rời Học viện vào cuối năm 1886, sau khi tốt nghiệp loại giỏi nhưng không xuất sắc trong tất cả các môn học. Sau đó, ông đến ở với thương gia Odense đã nghỉ hưu Jens Georg Nielsen (1820–1901) và vợ tại căn hộ của họ trên Slagelsegade khi ông vẫn chưa có khả năng trả tiền theo cách riêng của mình.  Khi ở đó, anh ta đã yêu cô con gái 14 tuổi Emilie Demant của họ. Cuộc tình kéo dài ba năm sau đó.

Vào ngày 17 tháng 9 năm 1887, Nielsen chơi violin trong Phòng hòa nhạc Tivoli khi Andante tranquillo e Scherzo  được công chiếu lần đầu. Ngay sau đó, vào ngày 25 tháng 1 năm 1888, Bộ tứ dây trong cung F của ông được biểu diễn tại một trong những buổi biểu diễn riêng của Privat Kammermusikforening (Hiệp hội âm nhạc thính phòng tư nhân). Trong khi Nielsen coi Quartet in F là màn ra mắt chính thức của anh ấy với tư cách là một nhà soạn nhạc chuyên nghiệp, thì Suite for Strings của anh ấy đã gây được ấn tượng lớn hơn rất nhiều. Được trình diễn tại Tivoli Gardens, Copenhagen vào ngày 8 tháng 9 năm 1888, nó được Nielsen chỉ định là Op. 1.

Đến tháng 9 năm 1889, Nielsen đã tiến bộ về violin đủ để giành được vị trí với cây vĩ cầm thứ hai trong Dàn nhạc Hoàng gia Đan Mạch danh tiếng được chơi tại Nhà hát Hoàng gia Copenhagen, sau đó được chỉ huy bởi Johan Svendsen. Ở vị trí này, anh ấy đã trải nghiệm Falstaff và Otello của Giuseppe Verdi trong các buổi ra mắt tại Đan Mạch của họ. Mặc dù công việc này đôi khi gây ra sự thất vọng đáng kể cho Nielsen, ông vẫn tiếp tục chơi ở đó cho đến năm 1905. Sau khi Svendsen nghỉ hưu vào năm 1906, Nielsen ngày càng giữ vai trò nhạc trưởng (được chính thức bổ nhiệm làm trợ lý chỉ huy vào năm 1910). Giữa khi tốt nghiệp và đạt được vị trí này, anh ấy đã kiếm được thu nhập khiêm tốn từ các buổi học violin riêng trong khi nhận được sự hỗ trợ liên tục của những người bảo trợ của mình, không chỉ Jens Georg Nielsen mà còn Albert Sachs (sinh năm 1846) và Hans Demant (1827–1897), cả hai đều điều hành nhà máy ở Odense. Sau chưa đầy một năm tại Nhà hát Hoàng gia, Nielsen đã giành được học bổng 1.800 krone Na Uy giúp anh có phương tiện để đi du lịch trong vài tháng ở châu Âu.

Giai đoạn lập gia đình
Trong khi đi du lịch, Nielsen phát hiện ra và sau đó quay lại với các bộ phim truyền hình âm nhạc của Richard Wagner, nghe nhiều dàn nhạc và nghệ sĩ độc tấu hàng đầu châu Âu, đồng thời trau dồi ý kiến của mình về cả âm nhạc và nghệ thuật thị giác. Mặc dù ông tôn kính âm nhạc của Bach và Mozart, ông vẫn không thích âm nhạc của thế kỷ 19. Năm 1891, ông gặp nhà soạn nhạc kiêm nghệ sĩ dương cầm Ferruccio Busoni ở Leipzig; họ đã duy trì một thư từ trong hơn ba mươi năm. Ngay sau khi đến Paris vào đầu tháng 3 năm 1891, Nielsen gặp nhà điêu khắc người Đan Mạch Anne Marie Brodersen, người cũng đang đi du lịch theo học bổng. Họ cùng nhau đi du lịch Ý và kết hôn tại Nhà thờ St Mark's English, Florence, vào ngày 10 tháng 5 năm 1891 trước khi trở về Đan Mạch.  Theo Fanning, mối quan hệ của họ không chỉ là "tình yêu", mà còn là "cuộc gặp gỡ tâm đầu ý hợp"; Anne Marie là một nghệ sĩ tài năng và là một "người phụ nữ có ý chí mạnh mẽ và có tư tưởng hiện đại, quyết tâm tạo dựng sự nghiệp của riêng mình". Quyết tâm này sẽ làm căng thẳng cuộc hôn nhân của Nielsens, vì Anne Marie sẽ xa nhà hàng tháng trời trong những năm 1890 và 1900, để lại Carl, người dễ có cơ hội với những phụ nữ khác, phải nuôi dạy ba đứa con nhỏ của họ ngoài việc sáng tác và hoàn thành nhiệm vụ của mình. tại Nhà hát Hoàng gia.

Nielsen đã làm thăng hoa sự tức giận và thất vọng về cuộc hôn nhân của mình trong một số tác phẩm âm nhạc, đáng chú ý nhất là giữa năm 1897 và 1904, thời kỳ mà đôi khi ông gọi là thời kỳ "tâm lý" của mình.  Fanning viết, "Tại thời điểm này, sự quan tâm của anh ấy đối với các động lực thúc đẩy nhân cách con người được kết tinh trong vở opera Saul và David và bản giao hưởng thứ hai (The Four Temperaments) và bài nhạc phổ từ thơ Hymnus amoris và Søvnen".  Carl đề nghị ly hôn vào tháng 3 năm 1905 và đã cân nhắc chuyển đến Đức để có một khởi đầu mới, nhưng bất chấp một vài thời gian dài ly thân, Nielsens vẫn kết hôn trong phần còn lại của cuộc đời nhà soạn nhạc.

Nielsen có năm người con, hai trong số đó là con ngoài giá thú. Ông đã có một người con trai, Carl August Nielsen, vào tháng 1 năm 1888, trước khi ông gặp Anne Marie. Năm 1912, một đứa con gái ngoài giá thú chào đời - Rachel Siegmann, người mà Anne Marie chưa bao giờ biết đến. Với vợ của ông ấy, Nielsen có hai con gái và một con trai. Irmelin, con gái lớn, học lý thuyết âm nhạc với cha mình và vào tháng 12 năm 1919 kết hôn với Eggert Møller (1893-1978), một bác sĩ y khoa đã trở thành giáo sư tại Đại học Copenhagen và giám đốc phòng khám đa khoa tại Bệnh viện Quốc gia. Cô con gái nhỏ Anne Marie, người tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật Copenhagen, kết hôn với nghệ sĩ vĩ cầm người Hungary Emil Telmányi (1892–1988) vào năm 1918; ông đã đóng góp vào việc quảng bá âm nhạc của Nielsen, với tư cách là một nghệ sĩ vĩ cầm và một nhạc trưởng. Con trai của Nielsen, Hans Børge, bị tàn tật do bệnh viêm màng não và đã dành phần lớn cuộc đời của mình để xa gia đình. Ông mất gần Kolding năm 1956.

Một nhà soạn nhạc với bước đi trưởng thành
Lúc đầu, những tác phẩm của ông không gây nhiều sự chú ý đủ để chi viện cho cuộc sống của ông ấy. Trong buổi hòa nhạc ra mắt Bản giao hưởng đầu tiên của ông vào ngày 14 tháng 3 năm 1894 do Svendsen chỉ huy, Nielsen đã chơi phần violin thứ hai. Bản giao hưởng đã thành công rực rỡ khi được biểu diễn tại Berlin vào năm 1896, góp phần không nhỏ vào danh tiếng của ông. Anh ngày càng có nhu cầu viết nhạc tình cờ cho nhà hát cũng như những bài nhạc phổ từ thơ cho những dịp đặc biệt, cả hai đều mang lại nguồn thu nhập bổ sung đáng kể. Fanning bình luận về mối quan hệ phát triển giữa các bản tấu có chương trình và giao hưởng của anh ấy: "Đôi khi anh ấy tìm thấy những ý tưởng đáng giá trong âm nhạc,dàn nhạc được cho là thuần túy của mình; đôi khi một văn bản hoặc kịch bản buộc anh ấy phải tạo ra hình ảnh âm nhạc sống động mà sau này anh ấy có thể chuyển sang sử dụng trừu tượng hơn. "

Bản nhạc phổ từ thơ Hymnus amoris của Nielsen dành cho nghệ sĩ độc tấu, hợp xướng và dàn nhạc được trình diễn lần đầu tiên tại Musikforeningen (Hiệp hội Âm nhạc) ở Copenhagen vào ngày 27 tháng 4 năm 1897. Nó được lấy cảm hứng từ bức tranh Phép màu của người chồng ghen tuông của Titian mà Nielsen đã nhìn thấy trong tuần trăng mật ở Ý vào năm 1891. Vào một trong những bản sao, ông viết: "Gửi Marie của riêng tôi! Những giọng điệu ca ngợi tình yêu này không là gì so với thực tế."

Bắt đầu từ năm 1901, Nielsen nhận được một khoản lương hưu khiêm tốn của nhà nước - ban đầu là 800 krone Na Uy mỗi năm, tăng lên 7.500 krone Na Uy vào năm 1927 - để tăng lương cho nghệ sĩ vĩ cầm của mình. Điều này cho phép ông ngừng dạy học sinh riêng và để lại cho ông nhiều thời gian hơn để sáng tác. Từ năm 1903, ông cũng có một người giữ hàng năm từ nhà xuất bản chính của mình, Wilhelm Hansen Edition [da]. Từ năm 1905 đến năm 1914, ông là nhạc trưởng thứ hai tại Nhà hát Hoàng gia.Cho người con rể của mình, Emil Telmányi, Nielsen đã viết Bản hòa tấu vĩ cầm của ông, Op. 33 (năm 1911). Từ năm 1914 đến năm 1926, ông chỉ huy dàn nhạc Musikforeningen. Năm 1916, ông nhận lời giảng dạy tại Học viện Âm nhạc Hoàng gia Đan Mạch ở Copenhagen, và tiếp tục làm việc ở đó cho đến khi qua đời.

Sự căng thẳng của hai công việc và sự xa cách liên tục với vợ đã khiến cuộc hôn nhân của ông ấy rạn nứt kéo dài. Cặp đôi bắt đầu thủ tục ly thân vào năm 1916, và việc ly thân được sự đồng ý của cả hai vào năm 1919. Trong giai đoạn 1916–1922, Nielsen thường sống ở Funen, lui tới các dinh thự Damgaard và Fuglsang hoặc làm nhạc trưởng ở Gothenburg. [20] Giai đoạn này là một trong những cuộc khủng hoảng mà đầy sáng tạo đối với Nielsen, trùng hợp với Thế chiến thứ nhất, sẽ ảnh hưởng mạnh mẽ đến các bản giao hưởng Thứ tư (1914–1916) và Thứ năm (1921–1922), được cho là tác phẩm vĩ đại nhất của ông theo Fanning. Nhà soạn nhạc buồn sầu sâu sắc vào những năm 1920 khi nhà xuất bản lâu đời ở Đan Mạch Wilhelm Hansen không thể đảm nhận việc xuất bản nhiều tác phẩm lớn của ông, bao gồm Aladdin và Pan và Syrinx.

Bản giao hưởng thứ sáu và cuối cùng, Sinfonia semplice, được viết vào năm 1924–1925. Sau khi mắc một cơn đau tim nghiêm trọng vào năm 1925, Nielsen buộc phải cắt giảm phần lớn hoạt động của mình, mặc dù ông vẫn tiếp tục sáng tác cho đến khi qua đời. Sinh nhật lần thứ sáu mươi của ông vào năm 1925 đã mang đến nhiều lời chúc mừng, trang trí từ chính phủ Thụy Điển, và một buổi hòa nhạc cùng với tiệc chiêu đãi ở Copenhagen. Tuy nhiên, nhà soạn nhạc đang ở trong một tâm trạng buồn bã; trong một bài báo trên Politiken vào ngày 9 tháng 11 năm 1925, ông đã viết:

Nếu tôi có thể sống lại cuộc đời của mình, tôi sẽ đuổi mọi ý nghĩ về Nghệ thuật ra khỏi đầu và học nghề cho một thương gia hoặc theo đuổi một số ngành buôn bán hữu ích khác, kết quả cuối cùng có thể nhìn thấy được. Nó hữu ích gì đối với tôi rằng cả thế giới công nhận tôi, nhưng vội vàng bỏ đi và để tôi một mình với đồ đạc của tôi cho đến khi mọi thứ đổ vỡ và tôi phát hiện ra rằng tôi đã sống như một kẻ mơ mộng ngu ngốc và tin rằng tôi càng làm việc và nỗ lực hết mình trong nghệ thuật của mình, vị trí tốt hơn tôi sẽ đạt được. Không, đó không phải là số phận đáng ghen tị để trở thành một nghệ sĩ.

Những năm cuối đời
Các tác phẩm dành cho dàn nhạc quy mô lớn cuối cùng của Nielsen là Flute Concerto (1926) và Clarinet Concerto (1928), trong đó Robert Layton viết: "Nếu từng có âm nhạc từ hành tinh khác, thì đây chắc chắn là điều đó. Âm nhạc của nó rất thưa thớt và đơn sắc, không khí của nó trở nên hiếm hoi và căng tràn nhựa sống. " Sáng tác âm nhạc cuối cùng của Nielsen, tác phẩm đàn organ Commotio, được công chiếu lần đầu tiên sau khi sinh năm 1931.

Trong những năm cuối cùng của mình, Nielsen đã cho ra đời một cuốn sách tiểu luận ngắn mang tên Âm nhạc sống (1925), tiếp theo là hồi ký Min Fynske Barndom vào năm 1927. Năm 1926, ông viết trong nhật ký "Đất quê hương kéo tôi ngày càng nhiều như một nụ hôn dài. Có nghĩa là cuối cùng tôi sẽ trở về và yên nghỉ ở trái đất Funen? Vậy thì nó phải ở nơi tôi đã sinh ra: Sortelung, giáo xứ Frydenlands ".

Điều đó đã không xảy ra. Nielsen được đưa vào Bệnh viện Quốc gia Copenhagen (Rigshospitalet) vào ngày 1 tháng 10 năm 1931 sau hàng loạt các cơn đau tim. Ông qua đời ở đó vào lúc 10 phút trước nửa đêm ngày 3 tháng 10, xung quanh là gia đình ông. Những lời cuối cùng của ông với họ là "Cả gia đình ta đang đứng ở đây như thể là đang chờ đợi một điều gì đó".

Ông được chôn cất tại Nghĩa trang Vestre của Copenhagen; tất cả âm nhạc trong đám tang của ông, bao gồm cả các bài thánh ca, là tác phẩm của nhà soạn nhạc. Sau khi ông qua đời, vợ ông được giao tạc tượng đài cho ông, để dựng ở trung tâm Copenhagen. Cô ấy viết: "Tôi muốn lấy con ngựa có cánh, biểu tượng vĩnh cửu của thơ ca, và đặt một nhạc sĩ trên lưng nó. Anh ấy sẽ ngồi đó giữa những cánh đang ào ạt thổi qua Copenhagen." Tranh chấp về thiết kế của cô ấy và sự thiếu hụt kinh phí có nghĩa là việc xây dựng tượng đài bị trì hoãn và Anne Marie cuối cùng đã phải trợ cấp cho nó. Đài tưởng niệm Carl Nielsen cuối cùng đã được khánh thành vào năm 1939.

Âm nhạc
Các bản nhạc của Nielsen đôi khi được tham chiếu theo số CNW, dựa trên Danh mục các tác phẩm của Carl Nielsen (CNW) do Thư viện Hoàng gia Đan Mạch xuất bản trực tuyến vào năm 2015. Danh mục CNW nhằm thay thế danh mục năm 1965 do Dan Fog và Torben Schousboe (FS).

Phong cách âm nhạc
Trong Lives of the Great Composers, nhà phê bình âm nhạc Harold Schonberg nhấn mạnh bề dày sáng tác của Nielsen, nhịp điệu tràn đầy năng lượng, dàn nhạc hào phóng và cá tính riêng của ông. Khi so sánh anh ta với Jean Sibelius, anh ta cho rằng ông ta có "sức càn quét ngang nhau, thậm chí nhiều sức mạnh hơn, và một thông điệp phổ biến hơn". Giáo sư âm nhạc Daniel M. Grimley của Đại học Oxford đã xếp Nielsen là "một trong những giọng ca vui tươi, sống động và vụng về nhất trong âm nhạc thế kỷ 20" nhờ "sự phong phú về giai điệu và sức sống hài hòa" trong tác phẩm của ông. Anne-Marie Reynolds, tác giả của Carl Nielsen's Voice: His Songs in Context, trích dẫn quan điểm của Robert Simpson rằng "tất cả âm nhạc của anh ấy đều có nguồn gốc từ giọng hát", duy trì rằng việc viết bài hát đã ảnh hưởng mạnh mẽ đến sự phát triển của Nielsen với tư cách là một nhà soạn nhạc.

Nhà xã hội học Đan Mạch Benedikte Brincker nhận xét rằng nhận thức về Nielsen và âm nhạc của ông ở quê nhà khá khác biệt so với sự đánh giá của ông của người hâm mộ quốc tế. Mối quan tâm và nền tảng âm nhạc dân gian của ông có tiếng vang đặc biệt đối với người Đan Mạch, và điều này càng được tăng cường trong các phong trào dân tộc của những năm 1930 và trong Thế chiến thứ hai, khi ca hát là cơ sở quan trọng để người Đan Mạch phân biệt mình với kẻ thù Đức của họ. Các bài hát của Nielsen vẫn giữ một vai trò quan trọng trong nền văn hóa và giáo dục Đan Mạch. Nhà âm nhạc học Niels Krabbe mô tả hình ảnh phổ biến của Nielsen ở Đan Mạch giống như "hội chứng vịt con xấu xí" - ám chỉ câu chuyện của nhà văn Đan Mạch Hans Christian Andersen - theo đó "một cậu bé nghèo... vượt qua nghịch cảnh và sống thanh đạm... hành quân đến Copenhagen và... đến để chinh phục ngôi vị Vua không đội ên mình chiếc vương miện ". Vì vậy, trong khi bên ngoài Đan Mạch, Nielsen phần lớn được coi là nhà soạn nhạc của dàn nhạc và vở opera Maskarade, ở đất nước của mình, ông là một biểu tượng quốc gia nhiều hơn. Hai bên này chính thức được hòa vào với nhau tại Đan Mạch vào năm 2006 khi Bộ Văn hóa đưa ra danh sách mười hai tác phẩm âm nhạc vĩ đại nhất của Đan Mạch, trong đó có ba tác phẩm của Nielsen - Maskarade, Bản giao hưởng thứ tư, và một cặp bài hát Đan Mạch của ông. Krabbe đặt câu hỏi tu từ: "Liệu 'tính dân tộc' ở Nielsen có thể được thể hiện trong âm nhạc dưới dạng các chủ đề cụ thể, hòa âm, âm thanh, hình thức,... hay nó là một cấu trúc thuần túy của lịch sử tiếp nhận?"

Nielsen cũng mơ hồ về thái độ của mình đối với âm nhạc Đức Lãng mạn thời kì muộn và chủ nghĩa dân tộc trong âm nhạc. Ông đã viết cho nhà soạn nhạc người Hà Lan Julius Röntgen vào năm 1909 "Tôi rất ngạc nhiên về kỹ năng kỹ thuật của người Đức ngày nay, và tôi không thể không nghĩ rằng tất cả niềm vui thích phức tạp này phải tự vắt kiệt. Tôi thấy trước một nghệ thuật hoàn toàn mới của đức tính cổ xưa thuần túy. Điều gì bạn có nghĩ về những bài hát được hát đồng thanh không? Chúng ta phải quay trở lại... với sự trong sáng và thuần khiết. " Mặt khác, ông viết vào năm 1925" Không có gì phá hủy âm nhạc hơn chủ nghĩa dân tộc... và nó là không thể cung cấp âm nhạc quốc gia theo yêu cầu. "

Nielsen đã nghiên cứu kỹ lưỡng âm điệu thời Phục hưng, điều này chiếm một số nội dung du dương và hài hòa trong âm nhạc của ông. Mối quan tâm này được minh chứng trong Tre Motetter của ông (Three Motets, Op. 55). Đối với các nhà phê bình không phải người Đan Mạch, âm nhạc của Nielsen ban đầu mang âm hưởng tân cổ điển nhưng ngày càng trở nên hiện đại khi ông phát triển cách tiếp cận của riêng mình với cái mà nhà văn- nhà soạn nhạc Robert Simpson gọi là âm điệu của sự tiến bộ. Thông thường, âm nhạc của Nielsen có thể kết thúc bằng một nhịp điệu khác với cách bắt đầu của nó, đôi khi là kết quả của một cuộc đấu tranh như trong các bản giao hưởng của ông. Có một cuộc tranh cãi là có bao nhiêu yếu tố như vậy nợ các hoạt động âm nhạc dân gian của ông. Một số nhà phê bình đã đề cập đến nhịp điệu của anh ấy, việc sử dụng acciaccaturas hoặc appoggiaturas, hoặc việc anh ấy thường xuyên sử dụng nhịp điệu thứ bảy và thứ ba phẳng trong các tác phẩm của anh ấy, thường là tiếng Đan Mạch.  Bản thân nhà soạn nhạc đã viết "Các quãng, như tôi thấy, là những yếu tố đầu tiên khơi dậy niềm yêu thích sâu sắc hơn đối với âm nhạc... Nó không phải là những quãng khiến chúng ta kinh ngạc và thích thú  mỗi khi chúng ta nghe thấy tiếng chim cu gáy vào mùa xuân. Sự hấp dẫn của nó sẽ ít hơn nếu tất cả cuộc gọi của nó đều trên một nốt nhạc. "

Triết lý về phong cách âm nhạc của Nielsen có lẽ được đúc kết trong lời khuyên của ông trong một bức thư năm 1907 gửi nhà soạn nhạc Na Uy Knut Harder: "Bạn có... sự trôi chảy, cho đến nay, rất tốt; nhưng tôi khuyên bạn nên trở lại một lần nữa, ông Harder thân yêu của tôi; Sắc thái, rõ ràng, sức mạnh. "

Giao hưởng
Nielsen có lẽ gắn bó rất khăng khít nhất là ngoại Đan Mạch với sáu bản giao hưởng của ông, được viết từ năm 1892 đến năm 1925. Các tác phẩm có nhiều điểm chung: chúng đều chỉ dài hơn 30 phút, các nhạc cụ bằng đồng là thành phần chính của dàn nhạc và tất cả đều thể hiện sự khác thường, xuất chúng và thay đổi về âm sắc, làm tăng sự căng thẳng đáng kể.  Từ những thanh mở đầu, Giao hưởng số 1 (Op. 7, 1890–92), trong khi phản ánh ảnh hưởng của Grieg và Brahms, cho thấy cá tính riêng của Nielsen. Trong Giao hưởng số 2 (Op. 16, 1901–1902), Nielsen chú trọng vào việc phát triển tính cách con người. Cảm hứng đến từ một bức tranh trong một quán trọ mô tả bốn tính cách (hỉ, nộ, ái, ố)

Tựa đề của Giao hưởng số 3, Sinfonia Espansiva (Op. 27, 1910–11), được nhà soạn nhạc người Anh Robert Simpson hiểu là để chỉ "sự phát triển ra bên ngoài của phạm vi tâm trí". Nó khai thác triệt để kỹ thuật đối đầu hai phím cùng một lúc của Nielsen và bao gồm một đoạn hòa bình với giọng nữ cao và giọng nam trung, hát một giai điệu mà không cần lời.  Bản giao hưởng số 4, Không thể dập tắt (Op. 29, 1914–16), được viết trong Thế chiến thứ nhất, là một trong những bản giao hưởng được trình diễn thường xuyên nhất. Trong chuyển động cuối cùng, hai bộ timpani được đặt ở hai phía đối diện của sân khấu để thực hiện một loại đấu âm nhạc. Nielsen mô tả bản giao hưởng là "sinh lực, ý chí sống không gì khuất phục được".

Cũng thường được trình diễn là Giao hưởng số 5 (Op. 50, 1921–22), trình bày một trận chiến khác giữa các lực lượng trật tự và hỗn loạn. Một tay trống bẫy được giao nhiệm vụ làm gián đoạn dàn nhạc, chơi ad libitum hầu hết thời gian, như thể để phá hủy âm nhạc. Được trình diễn bởi Dàn nhạc Giao hưởng Đài phát thanh Đan Mạch do Erik Tuxen chỉ huy tại Liên hoan Quốc tế Edinburgh năm 1950, nó đã gây ra một cảm giác, tạo ra sự quan tâm đến âm nhạc của Nielsen bên ngoài Scandinavia. Trong Giao hưởng số 6 (không có số opus), được viết từ năm 1924–1925, và có phụ đề là Sinfonia Semplice (Bản giao hưởng đơn giản), âm điệu có vẻ tương tự như trong các bản giao hưởng khác của Nielsen, nhưng bản giao hưởng phát triển thành một chuỗi các vai khách mời, một số điều đáng buồn, một số kỳ cục, một số hài hước.

Những bản Opera và Lời phổ
Hai vở opera của Nielsen thực sự khác nhau về phong cách. Saul og David (Saul và David) gồm bốn phân cảnh, được viết vào năm 1902 theo bản libretto của Einar Christiansen, tái hiện câu chuyện trong Kinh thánh về sự ghen tị của Saul với David trẻ trong khi Maskarade (Giả trang) là một vở kịch truyện tranh gồm ba phân cảnh được viết vào năm 1906 để một libretto của Đan Mạch của Vilhelm Andersen, dựa trên bộ phim hài của Ludvig Holberg. Saul and David đã nhận được báo chí tiêu cực khi nó được công chiếu vào tháng 11 năm 1902 và không tốt hơn khi nó được hồi sinh vào năm 1904. Ngược lại, vào tháng 11 năm 1906 Masquerade là một thành công vang dội với 25 buổi biểu diễn đặc biệt trong bốn tháng đầu tiên. Nói chung thì được coi là vở opera quốc gia của Đan Mạch, ở quê nhà, nó đã đạt được thành công và sự nổi tiếng lâu dài, nhờ có nhiều bài hát phong cách, các điệu múa và bầu không khí "Copenhagen cũ".

Nielsen đã viết một số lượng đáng kể các tác phẩm hợp xướng nhưng hầu hết chúng được sáng tác cho những dịp đặc biệt và hiếm khi được tái bản. Tuy nhiên, ba bản phổ từ thơ chính thức dành cho nghệ sĩ độc tấu, dàn nhạc và dàn hợp xướng đã tạo ra tiết mục đặc sắc. Nielsen sáng tác Hymnus amoris (Thánh ca của tình yêu), Op. 12 (1897) sau khi nghiên cứu phong cách hợp xướng đa âm thời kỳ đầu. Viết trên báo Dannebrog, Nanna Liebmann đã gọi tác phẩm là "một chiến thắng quyết định" cho Nielsen, và Angul Hammerich của Nationaltidende hoan nghênh sự trong sáng và tinh khiết được cải thiện của nó. Nhưng nhà phê bình Berlingske Tidende H.W. Schytte nghĩ Nielsen đã tỏ ra kiêu căng khi trình bày lời bài hát bằng tiếng Latinh chứ không phải tiếng Đan Mạch. [55] Søvnen (Giấc ngủ), Op. 18, tác phẩm hợp xướng lớn thứ hai của Nielsen, bắt đầu âm nhạc của các giai đoạn khác nhau của giấc ngủ, bao gồm cả nỗi kinh hoàng của một cơn ác mộng trong chuyển động trung tâm của nó, với những lời bất thường của nó, đã gây sốc cho giới phê bình khi ra mắt vào tháng 3 năm 1905. Fynsk Foraar (Springtime on Funen), Op. 42, hoàn thành vào năm 1922, đã được coi là tác phẩm Đan Mạch nhất trong tất cả các sáng tác của Nielsen vì nó tôn lên vẻ đẹp của vùng nông thôn Funen.

Nhạc hợp tấu
Nielsen đã viết ba bản hòa tấu: Violin Concerto, Op. 33 là một tác phẩm thời kỳ giữa từ năm 1911, nằm trong truyền thống của chủ nghĩa cổ điển châu Âu, trong khi bản Concerto cho cây sáo (không có số opus) năm 1926 và bản Concerto Clarinet, Op. 57 tiếp theo vào năm 1928 là những tác phẩm sau đó, chịu ảnh hưởng của chủ nghĩa hiện đại của những năm 1920 và, theo nhà âm nhạc học người Đan Mạch Herbert Rosenberg, sản phẩm của "một nhà soạn nhạc cực kỳ giàu kinh nghiệm, người biết cách tránh những điều không cần thiết."  Không giống như những tác phẩm sau này của Nielsen, Violin Concerto có cấu trúc tân cổ điển có định hướng giai điệu. Flute Concerto, trong hai phong trào, được viết cho nghệ sĩ thổi sáo Holger Gilbert-Jespersen, một thành viên của Copenhagen Wind Quintet đã ra mắt lần đầu tiên của Nielsen's Wind Quintet (1922). Trái ngược với phong cách khá truyền thống của Violin Concerto, nó phản ánh xu hướng hiện đại hóa của thời kỳ đó. Ví dụ, chuyển động đầu tiên chuyển đổi giữa Đô thứ, Đô thăng  và Đô trưởng trước khi sáo cất lên với chủ đề cantabile trong Đô trưởng. Clarinet Concerto cũng được viết cho một thành viên của Đội ngũ gió Copenhagen, Aage Oxenvad. Nielsen mở rộng khả năng của nhạc cụ và máy nghe nhạc đến mức tối đa; Concerto chỉ có một chuyển động liên tục và chứa đựng cuộc đấu tranh giữa nghệ sĩ độc tấu và dàn nhạc và giữa hai phím cạnh tranh chính, F major và E.

Các bản hòa tấu gió trình bày nhiều ví dụ về cái mà Nielsen gọi là phản đối ("phản đối hóa"). Bằng thuật ngữ này, ông muốn nói cho các nghệ sĩ nhạc cụ tự do giải thích và biểu diễn trong giới hạn do bản nhạc đặt ra.

Nhạc hòa tấu
Tác phẩm đầu tiên của Nielsen được sáng tác riêng cho dàn nhạc là Suite for Strings (1888) thành công ngay sau đó, gợi lên Chủ nghĩa lãng mạn Scandinavia như được thể hiện bởi Grieg và Svendsen.  Tác phẩm đánh dấu một cột mốc quan trọng trong sự nghiệp của Nielsen vì nó không chỉ là thành công thực sự đầu tiên của ông mà còn là tác phẩm đầu tiên mà ông tự mình thực hiện khi nó được công chiếu ở Odense một tháng sau đó.

Helios Overture, Op. 17 (1903) bắt nguồn từ việc Nielsen ở lại Athens, nguồn cảm hứng cho ông sáng tác một tác phẩm mô tả mặt trời mọc và lặn trên biển Aegean. Bản nhạc là một màn trình diễn cho dàn nhạc, và là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Nielsen. Saga-Drøm (Giấc mơ Saga), Op. 39 (1907–08) là một bài thơ giai điệu cho dàn nhạc dựa trên bản Saga của Njal Iceland. Theo lời của Nielsen:

Có những thứ khác, bón đoạn trang trí ngẫu hứng cho oboe, clarinet, bassoon và sáo chạy khá tự do cùng với nhau, không có kết nối hài hòa và không có thời gian đánh dấu của tôi. Họ giống như bốn luồng suy nghĩ, mỗi luồng đi theo cách riêng của mình - khác nhau và ngẫu nhiên cho mỗi màn trình diễn - cho đến khi họ gặp nhau ở một điểm nghỉ ngơi, như thể chảy vào một ổ khóa nơi họ thống nhất.

At the Bier of a Young Artist (Ved en ung Kunstners Baare) dành cho dàn nhạc dây được viết cho đám tang của họa sĩ Đan Mạch Oluf Hartmann vào tháng 1 năm 1910 và cũng được chơi trong đám tang của chính Nielsen. Pan và Syrinx (Pan og Syrinx), một bài thơ giao hưởng dài chín phút đầy sức sống lấy cảm hứng từ Metamorphoses của Ovid, được công chiếu lần đầu vào năm 1911. The Rhapsodic Overture, Một chuyến đi tưởng tượng đến quần đảo Faroe (En Fantasirejse Til Færøerne), dựa trên các giai điệu dân gian Faroe nhưng cũng có các phần sáng tác tự do.

Trong số các tác phẩm của dàn nhạc dành cho sân khấu của Nielsen có Aladdin (1919) và Moderen (The Mother), Op. 41 (năm 1920). Aladdin được viết để đi kèm với việc sản xuất câu chuyện cổ tích của Adam Oehlenschläger tại Nhà hát Hoàng gia ở Copenhagen. Bản nhạc hoàn chỉnh, kéo dài hơn 80 phút, là tác phẩm dài nhất của Nielsen ngoài các vở opera của ông, nhưng một dàn nhạc ngắn hơn bao gồm Hành khúc Phương Đông, Múa Ấn Độ giáo và Múa Negro thường xuyên được trình diễn.  Moderen, được viết để kỷ niệm sự thống nhất của phía nam Jutland với Đan Mạch, được trình diễn lần đầu tiên vào năm 1921; nó là một bản hòa tấu của những câu thơ yêu nước được viết cho dịp này.

Nhạc thính phòng
Nielsen đã sáng tác một số tác phẩm âm nhạc thính phòng, một số tác phẩm vẫn được đánh giá cao trên các tiết mục quốc tế. The Wind Quintet, một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, được sáng tác vào năm 1922 đặc biệt cho Copenhagen Wind Quintet. Simpson, giải thích rằng niềm yêu thích nhạc cụ hơi của Nielsen có liên quan mật thiết đến tình yêu thiên nhiên của anh ấy, viết: "Anh ấy cũng rất quan tâm đến tính cách con người, và trong Wind Quintet được sáng tác có chủ ý cho năm người bạn; mỗi phần đều được làm một cách khéo léo để phù hợp với cá nhân của mỗi người chơi. "

Nielsen đã viết bốn bộ tứ chuỗi. Bộ tứ chuỗi đầu tiên số 1 trong G nhỏ, Op. 13 (1889, sửa đổi 1900) có phần "Sơ yếu lý lịch" trong đêm chung kết, tập hợp các chủ đề từ các động tác đầu tiên, thứ ba và thứ tư.  Quartet chuỗi thứ hai số 2 ở F thứ, Op. 5 xuất hiện vào năm 1890 và Bộ tứ chuỗi thứ ba trong E-flat major, Op. 14 năm 1898. Nhà sử học âm nhạc Jan Smaczny gợi ý rằng trong tác phẩm này "việc xử lý kết cấu tự tin và ít dẫn xuất hơn nhiều so với các tác phẩm trước đó... [bộ tứ] nhắc nhở điều hối tiếc nhất là Nielsen đã không theo đuổi thể loại này hơn nữa... để song song với sự phát triển giao hưởng sau này của anh ấy ".  The Four String Quartet in F major (1904) ban đầu nhận được sự đón nhận hỗn hợp, với các nhà phê bình không chắc chắn về phong cách kín đáo của nó. Nielsen đã sửa đổi nó nhiều lần, phiên bản cuối cùng vào năm 1919 được liệt kê là Op. 44.

Violin là nhạc cụ riêng của Nielsen và ông đã sáng tác bốn tác phẩm thính phòng quy mô lớn cho nó. Khởi hành từ các quy trình tiêu chuẩn trong Bản tình ca đầu tiên, Op. 9 (1895), bao gồm các biến điệu thường đột ngột của nó và tài liệu chuyên đề ngắn gọn của nó, đã làm các nhà phê bình Đan Mạch bối rối ngay lần trình diễn đầu tiên. Bản Sonata thứ hai, Op. 35 của năm 1912 được viết cho nghệ sĩ vĩ cầm Peder Møller, người đầu năm đó đã công chiếu Bản hòa tấu vĩ cầm của nhà soạn nhạc này. Tác phẩm là một ví dụ về âm điệu tiến bộ của nhà soạn nhạc vì, mặc dù nó được cho là ở phím G nhỏ, các chuyển động đầu tiên và cuối cùng kết thúc bằng các phím khác nhau. Nhà phê bình Emilius Bangert đã viết về buổi ra mắt (do Axel Gade đưa ra), "Ấn tượng chung là về một đường nét đẹp, không đứt đoạn - một dòng chảy của các nốt nhạc - đặc biệt là chủ đề thứ hai tuyệt vời trong phần đầu tiên và sự tinh khiết, cao quả cầu của phần cuối cùng rất quyến rũ ". Hai tác phẩm khác dành cho độc tấu violin. Đoạn dạo đầu, Chủ đề và Biến thể, Op. 48 (1923) được viết cho Telmányi, và, giống như Chaconne của Nielsen cho piano, Op. 32, được lấy cảm hứng từ âm nhạc của Johann Sebastian Bach. Bản Preludio e Presto, Op. 52 (1928) được viết để tưởng nhớ sinh nhật lần thứ sáu mươi của nhà soạn nhạc Fini Henriques.

Tác phẩm số
Mặc dù Nielsen chủ yếu đến sáng tác bằng piano, nhưng ông chỉ sáng tác trực tiếp đôi khi trong khoảng thời gian 40 năm, tạo ra các tác phẩm thường có phong cách đặc biệt, điều này đã làm chậm sự chấp nhận của quốc tế. Kỹ thuật piano của riêng Nielsen, một tiếng vang của nó có lẽ được lưu giữ trong ba trụ sáp ghi "Carl Nielsen" tại Cơ quan Lưu trữ Nhà nước ở Aarhus, dường như chỉ là tầm thường. Xem lại bản ghi âm năm 1969 các tác phẩm của nghệ sĩ dương cầm John Ogdon, John Horton nhận xét về những tác phẩm ban đầu: "Nguồn lực kỹ thuật của Nielsen khó có thể đo lường được sự hùng vĩ trong các thiết kế của ông ấy", trong khi mô tả các tác phẩm sau này là "tác phẩm lớn có thể so sánh với nhạc giao hưởng ". Giọng điệu chống lãng mạn của Symphonic Suite, Op. 8 (1894) được một nhà phê bình sau này mô tả là "không khác gì một bàn tay nắm chặt thẳng vào mặt tất cả các quy ước âm nhạc đã được thiết lập". Theo lời của Nielsen, Chaconne, Op. 32 (1917) là "một tác phẩm thực sự vĩ đại, và tôi nghĩ là hiệu quả". Nó không chỉ được truyền cảm hứng từ tác phẩm của Bach, đặc biệt là chaconne dành cho violin độc tấu, mà còn bởi những cách dàn dựng piano điêu luyện trong âm nhạc của Bach của các nhà soạn nhạc như Robert Schumann, Johannes Brahms và Ferruccio Busoni.  Cũng trên quy mô rất lớn, và từ cùng năm đó, là Chủ đề và Biến thể, Op. 41, trong đó các nhà phê bình đã nhận ra ảnh hưởng của Brahms và cả Max Reger, người mà trước đó Nielsen đã viết cho một người bạn "Tôi nghĩ rằng công chúng sẽ hoàn toàn không thể hiểu được công việc của Reger và tôi cảm thông hơn rất nhiều đối với ông ấy. nỗ lực hơn là hướng tới... Richard Strauss ".

Tất cả các tác phẩm organ của Nielsen đều là những sáng tác sau đó. Nghệ sĩ organ người Đan Mạch Finn Viderø gợi ý rằng sự quan tâm của ông được thúc đẩy bởi Orgelbewegung (phong trào cải cách đàn Organ), và việc đổi mới các ống trước của đàn organ Schnitger ở Nhà thờ St. Jacobi, Hamburg, từ năm 1928 đến năm 1930. Tác phẩm lớn cuối cùng của Nielsen - Commotio, Op. 58, một bản nhạc dài 22 phút cho organ - được sáng tác từ tháng 6 năm 1930 đến tháng 2 năm 1931, chỉ vài tháng trước khi ông qua đời.

Bài hát và thánh ca
Trong những năm qua, Nielsen đã viết nhạc cho hơn 290 bài hát và thánh ca, hầu hết là các câu thơ và bài thơ của các tác giả Đan Mạch nổi tiếng như N. F. S. Grundtvig, Ingemann, Poul Martin Møller, Adam Oehlenschläger và Jeppe Aakjær.  Ở Đan Mạch, nhiều người trong số họ vẫn còn phổ biến cho đến ngày nay với cả người lớn và trẻ em.  Chúng được coi là "phần tiêu biểu nhất trong sản lượng của nhà soạn nhạc tiêu biểu nhất của đất nước". [89] Năm 1906, Nielsen đã giải thích tầm quan trọng của những bài hát như vậy cho những người đồng hương của mình:

Với một số giai điệu trầm bổng nhất định, người Đan Mạch không thể tránh khỏi liên tưởng đến các bài thơ của Ingemann, Christian Winther hoặc Drachmann, và chúng ta dường như thường cảm nhận được âm hưởng của phong cảnh Đan Mạch và hình ảnh nông thôn trong các bài hát và âm nhạc của chúng ta. Nhưng rõ ràng là một người nước ngoài, không biết quê hương của chúng ta, cũng như họa sĩ, nhà thơ, hoặc lịch sử của chúng ta một cách gần gũi như chính chúng ta, sẽ hoàn toàn không thể hiểu được điều gì mang lại cho chúng ta khi nghe run sợ với sự hiểu biết thông cảm.

Có ý nghĩa to lớn là đóng góp của Nielsen cho xuất bản năm 1922, Folkehøjskolens Melodibog (The Folk High School Songbook), trong đó ông là một trong những biên tập viên cùng với Thomas Laub, Oluf Ring và Thorvald Aagaard. Cuốn sách có khoảng 600 giai điệu, trong đó khoảng 200 giai điệu do các biên tập viên sáng tác và nhằm cung cấp một tiết mục cho ca hát cộng đồng, một phần không thể thiếu của văn hóa dân gian Đan Mạch. Bộ sưu tập này cực kỳ phổ biến và được đưa vào hệ thống giáo dục Đan Mạch. Trong thời kỳ Đức chiếm đóng Đan Mạch trong Thế chiến thứ hai, các buổi tập hợp các bài hát quần chúng, sử dụng những giai điệu này, là một phần của "tái vũ trang tinh thần" của Đan Mạch, và sau chiến tranh năm 1945, những đóng góp của Nielsen được một nhà văn ví von là "những viên ngọc sáng trong kho tàng của chúng ta -những ca khúc yêu nước ". Đây vẫn là một yếu tố quan trọng trong đánh giá của Đan Mạch về nhà soạn nhạc.

Các phiên bản
Giữa năm 1994 và 2009, một phiên bản hoàn chỉnh mới của các tác phẩm của Nielsen, Phiên bản Carl Nielsen, đã được Chính phủ Đan Mạch ủy quyền (với chi phí hơn 40 triệu krone Na Uy). Đối với nhiều tác phẩm, bao gồm cả vở opera Maskarade và Saul và David, và bản nhạc Aladdin hoàn chỉnh, đây là ấn phẩm in đầu tiên của họ, bản sao của các bản thảo trước đây đã được sử dụng trong các buổi biểu diễn. Các bản nhạc hiện đều có thể tải xuống miễn phí tại trang web của Thư viện Hoàng gia Đan Mạch (nơi cũng sở hữu hầu hết các bản thảo âm nhạc của Nielsen).

Sự ghi nhận
Không giống như người cùng thời với ông, Finn Jean Sibelius, danh tiếng của Nielsen ở nước ngoài không bắt đầu phát triển cho đến sau Thế chiến thứ hai. Trong một thời gian, sự quan tâm của quốc tế chủ yếu hướng đến các bản giao hưởng của ông trong khi các tác phẩm khác của ông, nhiều tác phẩm rất nổi tiếng ở Đan Mạch, gần đây mới bắt đầu trở thành một phần của kho nhạc thế giới.  Ngay cả ở Đan Mạch, nhiều sáng tác của ông không gây được ấn tượng. Chỉ đến năm 1897 sau buổi biểu diễn đầu tiên của Hymnus amoris, ông mới nhận được sự ủng hộ từ các nhà phê bình,  được củng cố đáng kể vào năm 1906 bởi sự đón nhận nhiệt tình của họ đối với Masquerade.

Trong vòng hai tháng kể từ khi ra mắt thành công tại Phòng hòa nhạc Odd Fellows ở Copenhagen vào ngày 28 tháng 2 năm 1912, Bản giao hưởng thứ ba (Espansiva) nằm trong tiết mục của Amsterdam Concertgebouw, và đến năm 1913, nó đã được biểu diễn ở Stuttgart, Stockholm và Helsinki. Bản giao hưởng được yêu thích nhất trong tất cả các tác phẩm của Nielsen trong suốt cuộc đời của ông và cũng đã được chơi ở Berlin, Hamburg, London và Gothenburg. Các công việc khác gây ra một số không chắc chắn, ngay cả ở Đan Mạch. Sau buổi ra mắt của Bản giao hưởng thứ năm (1922), một nhà phê bình đã viết: "Kho tàng các bản giao hưởng của Đan Mạch và tác phẩm của chính Carl Nielsen đã được làm giàu thêm nhờ một tác phẩm độc đáo và có giá trị cao." Tuy nhiên, một người khác lại mô tả nó như một "bàn tay nắm chặt, đẫm máu khi đối mặt với một khán giả hợm hĩnh không nghi ngờ", cũng coi nó là "âm nhạc bẩn thỉu từ chiến hào".

Vào cuối những năm 1940, hai cuốn tiểu sử chính của Nielsen xuất hiện bằng tiếng Đan Mạch,  chi phối quan điểm về cuộc đời và tác phẩm của nhà soạn nhạc trong vài thập kỷ.  Cuốn sách của Robert Simpson Carl Nielsen, Symphonist (xuất bản lần đầu tiên năm 1952) là nghiên cứu quy mô lớn sớm nhất bằng tiếng Anh.

Một bước đột phá quốc tế đến vào năm 1962 khi Leonard Bernstein thu âm Bản giao hưởng thứ Năm với Dàn nhạc Giao hưởng New York cho CBS. Bản thu âm đã giúp âm nhạc của Nielsen đạt được sự đánh giá cao ngoài đất nước quê hương ông và được coi là một trong những bản thu âm hay nhất của bản giao hưởng. Kỷ niệm một trăm năm của Nielsen vào năm 1965 đã được tôn vinh rộng rãi, cả về các buổi biểu diễn và xuất bản, và Bernstein đã được trao giải Sonning cho bản thu âm của ông cho Bản giao hưởng thứ ba. Năm 1988, nhật ký của Nielsen và những bức thư của ông gửi cho Anne Marie được xuất bản, cùng với tiểu sử năm 1991 của Jørgen Jensen sử dụng tư liệu mới này, đã dẫn đến một đánh giá khách quan sửa đổi về nhân cách của nhà soạn nhạc. Viết trên tờ The New York Times nhân dịp kỷ niệm 125 năm thành lập Nielsen vào năm 1990, nhà phê bình âm nhạc Andrew Pincus nhớ lại rằng 25 năm trước Bernstein đã tin rằng thế giới đã sẵn sàng chấp nhận Dane ngang hàng với Jean Sibelius, nói về "sự quyến rũ thô thiển của anh ấy., cú xoay người của anh ấy, cách lái xe của anh ấy, sự bất ngờ nhịp nhàng của anh ấy, sức mạnh kỳ lạ của các mối quan hệ hài hòa và âm sắc của anh ấy - và đặc biệt là sự khó đoán thường xuyên của anh ấy "(mà Pincus tin rằng vẫn là một thách thức đối với khán giả). Tiểu sử và các nghiên cứu bằng tiếng Anh trong những năm 1990 đã giúp xác lập vị thế của Nielsen trên toàn thế giới, đến mức mà âm nhạc của ông đã trở thành một đặc điểm thường xuyên của chương trình hòa nhạc ở các nước phương Tây.

Viết trên tờ The New Yorker năm 2008, nhà phê bình âm nhạc người Mỹ Alex Ross so sánh "sức mạnh thô bạo" của các bản giao hưởng của Nielsen với Eroica và Bản giao hưởng số 5 của Beethoven nhưng giải thích rằng chỉ bây giờ người Mỹ mới bắt đầu đánh giá cao nhà soạn nhạc Đan Mạch.

Nielsen không ghi lại bất kỳ tác phẩm nào của ông.  Tuy nhiên, ba nhạc trưởng đương đại trẻ hơn từng làm việc với ông, Thomas Jensen, Launy Grøndahl, và Erik Tuxen, đã thu âm các bản giao hưởng của ông và các tác phẩm khác của dàn nhạc với Dàn nhạc Giao hưởng Đài phát thanh Đan Mạch từ năm 1946 đến năm 1952. Jensen cũng đã thực hiện bản ghi âm LP đầu tiên của Bản giao hưởng thứ năm năm 1954.  Công việc được thực hiện bởi Carl Nielsen Edition hoàn chỉnh được xuất bản gần đây đã tiết lộ rằng điểm số được sử dụng trong các bản thu âm này thường khác với ý định ban đầu của nhà soạn nhạc và do đó tính xác thực được cho là của các bản ghi âm này hiện đang được tranh cãi.

Hiện nay có rất nhiều bản thu âm của tất cả các tác phẩm chính của Nielsen, bao gồm các chu kỳ hoàn chỉnh của các bản giao hưởng, trong số những người khác, Sir Colin Davis, Herbert Blomstedt và Sakari Oramo. Hơn 50 bản thu âm đã được thực hiện từ Bộ tứ gió của Nielsen.

Một bước đột phá quốc tế đến vào năm 1962 khi Leonard Bernstein thu âm Bản giao hưởng thứ Năm với Dàn nhạc Giao hưởng New York cho CBS. Bản thu âm đã giúp âm nhạc của Nielsen đạt được sự đánh giá cao ngoài đất nước quê hương ông và được coi là một trong những bản thu âm hay nhất của bản giao hưởng.  Kỷ niệm một trăm năm của Nielsen vào năm 1965 đã được tôn vinh rộng rãi, cả về các buổi biểu diễn và xuất bản, và Bernstein đã được trao giải Sonning cho bản thu âm của ông cho Bản giao hưởng thứ ba.  Năm 1988, nhật ký của Nielsen và những bức thư của ông gửi cho Anne Marie được xuất bản, cùng với tiểu sử năm 1991 của Jørgen Jensen sử dụng tư liệu mới này, đã dẫn đến một đánh giá khách quan sửa đổi về nhân cách của nhà soạn nhạc.  Viết trên tờ The New York Times nhân dịp kỷ niệm 125 năm thành lập Nielsen vào năm 1990, nhà phê bình âm nhạc Andrew Pincus nhớ lại rằng 25 năm trước Bernstein đã tin rằng thế giới đã sẵn sàng chấp nhận Dane ngang hàng với Jean Sibelius, nói về "sự quyến rũ thô thiển của anh ấy., cú xoay người của anh ấy, cách lái xe của anh ấy, sự bất ngờ nhịp nhàng của anh ấy, sức mạnh kỳ lạ của các mối quan hệ hài hòa và âm sắc của anh ấy - và đặc biệt là sự khó đoán thường xuyên của anh ấy "(mà Pincus tin rằng vẫn là một thách thức đối với khán giả).  Tiểu sử và các nghiên cứu bằng tiếng Anh trong những năm 1990  đã giúp xác lập vị thế của Nielsen trên toàn thế giới, đến mức mà âm nhạc của ông đã trở thành một đặc điểm thường xuyên của chương trình hòa nhạc ở các nước phương Tây.

Pháp quyền
Từ năm 1916, Nielsen giảng dạy tại Học viện Hoàng gia, nơi ông trở thành giám đốc vào năm 1931, không lâu trước khi qua đời. Những ngày đầu anh ấy cũng có các sinh viên riêng để kiếm thêm thu nhập. Kết quả của việc giảng dạy của mình, Nielsen đã tạo ra ảnh hưởng đáng kể đến âm nhạc cổ điển ở Đan Mạch.  Trong số những học trò thành công nhất của ông là nhà soạn nhạc Thorvald Aagaard, đặc biệt được nhớ đến với các bài hát của ông, Harald Agersnap, vừa là nhạc trưởng vừa là nhà soạn nhạc cho dàn nhạc, và Jørgen Bentzon, người đã sáng tác hợp xướng và nhạc thính phòng chủ yếu cho trường âm nhạc dân gian của mình (Københavns Folkemusikskole). Trong số các sinh viên khác của ông có nhà âm nhạc học Knud Jeppesen, nghệ sĩ dương cầm Herman Koppel, giáo sư học viện và nhà soạn nhạc giao hưởng Poul Schierbeck, nghệ sĩ organ Emilius Bangert chơi tại Nhà thờ Roskilde, và Nancy Dalberg, một trong những sinh viên riêng của Nielsen, người đã giúp dàn nhạc của Aladdin. Nielsen cũng hướng dẫn nhạc trưởng và chủ xướng Mogens Wöldike, được nhớ đến với những diễn giải của ông về âm nhạc Baroque, và Rudolph Simonsen, nghệ sĩ dương cầm và nhà soạn nhạc đã trở thành giám đốc Học viện sau cái chết của Nielsen.

Hiệp hội Carl Nielsen duy trì một danh sách các buổi biểu diễn các tác phẩm của Nielsen, được phân loại theo khu vực (Đan Mạch, Scandinavia, Châu Âu ngoài Scandinavia và bên ngoài Châu Âu), chứng tỏ rằng âm nhạc của ông thường xuyên được biểu diễn trên khắp thế giới. Các bản hòa tấu và giao hưởng thường xuất hiện trong danh sách này. Cuộc thi Quốc tế Carl Nielsen bắt đầu vào những năm 1970 dưới sự bảo trợ của Dàn nhạc Giao hưởng Odense. Một cuộc thi violin bốn năm đã được tổ chức ở đó kể từ năm 1980. Các cuộc thi dành cho sáo và kèn clarinet sau đó đã được thêm vào, nhưng những cuộc thi này hiện đã ngừng hoạt động. Một cuộc thi Organ quốc tế, do thành phố Odense thành lập, được liên kết với cuộc thi Nielsen vào năm 2009, nhưng từ năm 2015 sẽ được tổ chức riêng biệt, có trụ sở tại Nhà thờ Odense.

Tại quê nhà của ông, Bảo tàng Carl Nielsen, ở Odense, được dành riêng cho Nielsen và vợ ông, Anne Marie. Nhà soạn nhạc được giới thiệu trên tờ 100 kroner do Ngân hàng Quốc gia Đan Mạch phát hành từ năm 1997 đến năm 2010.  Hình ảnh của ông được chọn để ghi nhận những đóng góp của ông trong các sáng tác âm nhạc Đan Mạch như vở opera Maskarade, bản giao hưởng Espansiva và nhiều bài hát của ông bao gồm "Danmark, nu blunder den lyse nat".

Một số sự kiện đặc biệt đã được lên kế hoạch vào hoặc khoảng ngày 9 tháng 6 năm 2015 để kỷ niệm 150 năm ngày sinh của Nielsen. Ngoài nhiều buổi biểu diễn ở Đan Mạch, các buổi hòa nhạc đã được lập trình ở các thành phố trên khắp châu Âu, bao gồm London, Leipzig, Kraków, Gothenburg, Helsinki và Vienna, và thậm chí xa hơn ở Nhật Bản, Ai Cập và New York. Vào ngày 9 tháng 6, sinh nhật của Nielsen, Dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia Đan Mạch đã trình bày một chương trình tại Phòng hòa nhạc DR của Copenhagen với sự góp mặt của Hymnus amoris, Clarinet Concerto và Giao hưởng số 4 để phát sóng trên toàn châu Âu và Hoa Kỳ.  Nhà hát Opera Hoàng gia Đan Mạch đã lập trình Maskarade và dàn dựng mới (do David Pountney đạo diễn) của Saul og David. Trong năm 2015, Nhóm tứ tấu Đan Mạch đã lên lịch trình diễn tứ tấu đàn dây của Nielsen tại Đan Mạch, Israel, Đức, Na Uy và Vương quốc Anh (tại Liên hoan Âm nhạc Cheltenham). Tại Vương quốc Anh, BBC Philharmonic đã chuẩn bị một chuỗi buổi hòa nhạc về Nielsen bắt đầu vào ngày 9 tháng 6 tại Manchester.  Nielsen's Maskarade overture cũng là tiết mục đầu tiên cho đêm khai mạc của BBC Promenade Concerts ở London năm 2015, trong khi các sáng tác của anh ấy xuất hiện trong năm buổi hòa nhạc khác của mùa Prom. Thành phố Odense, nơi có mối liên hệ chặt chẽ với Nielsen, đã phát triển một chương trình phong phú gồm các buổi hòa nhạc và sự kiện văn hóa cho năm kỷ niệm.

Tiểu hành tinh 6058 Carlnielsen được đặt tên để vinh danh ông

Tham khảo

  This contents web page has links with the corresponding title to pdf files for each book.

Liên kết ngoài

 The Carl Nielsen Edition – index page to introductory information on many of Nielsen's works from the Royal Danish Library

 Carl Nielsen bibliography 1985–2008 at the Royal Danish Library
 The Danish Carl Nielsen Society – provides lots of detailed information on the composer and his works, including an overview of upcoming concerts
 The Carl Nielsen Museum , Odense – "is a museum dedicated to the composer Carl Nielsen and to his wife, the sculptor Anne Marie Carl-Nielsen".
 Nielsen's Late Music, article by Svend Ravnkilde
 Carl Nielsen International Music Competition & Festival  – an annual music event in Odense, celebrating the composer. Organized by the Odense Symphony Orchestra
 List of works from the Carl Nielsen Society

 Listen to a free MP3 recording of Förunderligt och märkligt with Umeå Akademiska Kör

Nhà soạn nhạc
Sinh năm 1865
Mất năm 1931
Nhà soạn nhạc opera
Nhà soạn nhạc Đan Mạch


title: Tham Hồ

text:
Tham Hồ (chữ Hán: 参胡) tên một nhân vật trong huyền sử Trung Quốc.

Thân thế và sự nghiệp
Theo Sử Ký, Tham Hồ là hậu duệ đời thứ sáu của Chuyên Húc và là con trai thứ hai của Lục Chung, tên thật ông là Huệ Liên được cho là sống vào thời kỳ Ngu Thuấn qua Hạ Vũ đến Hạ Khải. Do ông thành công trong việc giúp vua Đại Vũ nhà Hạ trị thủy nên sau này vua Vũ lên ngôi hội 10000 chư hầu ở đất Miêu Sơn đã phong thưởng cho ông vùng Tham Hồ - nay thuộc huyện Phần Dương tỉnh Sơn Tây - và đặt quốc hiệu là Hoàng, từ đó về sau con cháu Huệ Liên đổi theo quốc tính mà mang họ Hoàng. Lịch sử không ghi chép những sự kiện quan trọng thời kỳ ông tại vị nên thời nay khó có thể khảo cứu vì nó cách chúng ta quá xa, nhưng dù sao thì một vị quân chủ khai quốc trị vì thì ta vẫn có thể chủ quan khẳng định đất nước Hoàng thời ấy chắc chắn sẽ ổn định và thịnh vượng.

Hậu duệ
Nước Hoàng tồn tại từ nhà Hạ qua nhà Thương và Tây Chu, đến đầu đời Xuân Thu thì bị nước Tấn diệt mất, nước Hoàng đặt dấu ấn của mình trong lịch sử cả thảy khoảng hơn 1500 năm.

Năm 891 tr.CN Chu Hiếu Vương phong cho Hoàng Hy - hậu duệ thứ 53 của Huệ Liên - ở vùng đất phía đông sông Hán (nay thuộc huyện Nghi Thành tỉnh Hồ Bắc) sử gọi đó là nước Tây Hoàng để phân biệt với nước Hoàng ở Phần Dương, nước Tây Hoàng đó bị nước Sở chiếm vào giữa thời Xuân Thu. Vua cuối cùng của nước Tây Hoàng là Mục Hầu Hoàng Sí Sanh chạy trốn sang nước Tề, các dòng tôn thất khác chạy tản mát khắp nơi trong nhân gian.

xem thêm
 nước Sở
 Lục Chung
 nước Hoàng

tham khảo

 Sử Ký Tư Mã Thiên - Sở thế gia
 Tư trị thông giám - phần ngoại kỷ
 Trúc thư kỷ niên
 gia phả họ Hoàng của người Trung Quốc

Người thời Tam Hoàng Ngũ Đế
Nhân vật thần thoại Trung Hoa
Nhân vật truyền thuyết Trung Hoa


title: Chuck Hagel

text:
Charles Timothy "Chuck" Hagel (sinh ngày 04 tháng 10 năm 1946) là một chính khách Mỹ và Bộ trưởng quốc phòng Hoa Kỳ thứ 24 từ ngày 27 tháng 2 năm 2013 đến ngày 17 tháng 2 năm 2015. Ông là cựu thượng nghị sĩ từ Nebraska (1997 - 2009).

Ông đã từng tham gia và bị thương trong chiến tranh Việt Nam. Hagel trở về Hoa Kỳ và bắt đầu một sự nghiệp chính trị và kinh doanh, là đồng sáng lập của Vanguard Cellular. Một thành viên của Đảng Cộng hòa, Hagel lần đầu tiên được bầu vào Thượng viện năm 1996. Ông tái đắc cử vào năm 2002 và sau đó đã nghỉ hưu trong năm 2008. Hagel là một giáo sư tại Trường đối ngoại Edmund A. Walsh tại Đại học Georgetown, Chủ tịch của Hội đồng Đại Tây Dương, và là đồng Chủ tịch Ban Cố vấn Tình báo cho Tổng thống Hoa Kỳ (President's Intelligence Advisory Board).

Trong tháng 12 năm 2012, báo chí đã thông báo rộng rãi rằng Hagel có thể được đề cử để thay thế Bộ trưởng quốc phòng Leon Panetta, trong nhiệm kỳ thứ hai của Tổng thống Barack Obama. Ngày 27 tháng 2 năm 2013, ông nhận chức Bộ trưởng quốc phòng Hoa Kỳ thay thế cho ông Leon Panetta.

Tuy nhiên, chưa đầy hai năm trên cương vị, trước áp lực từ dư luận và sự không hài lòng của Tổng thống Obama, ông đã quyết định từ chức. Quyết định chính thức đã được Tổng thống Obama công bố vào ngày 24 tháng 11 năm 2014.

Tiểu sử
Hagel sinh ra ở North Platte, Nebraska, con trai của bà Betty (nhũ danh Dunn) và ông Charles Dean Hagel. Cha của ông người gốc Đức, còn mẹ ông người gốc Ba Lan và Ai Len. Ông tốt nghiệp từ Trường trung học St. Bonaventure (nay là Trường trung học Công giáo Trung tâm Scotus) ở Columbus, Nebraska năm 1964, Viện Brown Phát thanh và Truyền hình năm 1966 và Đại học Nebraska tại Omaha năm 1971.

Hagel là một cựu chiến binh chiến tranh Việt Nam, đã phục vụ trong bộ binh Quân đội Hoa Kỳ, cấp bậc trung sĩ (E-5) từ 1967 - 1968. Ông đã giữ cương vị tiểu đội trưởng bộ binh Sư đoàn bộ binh 9. Trong khi phục vụ trong chiến tranh Việt Nam, Hagel đã được tặng thưởngVietnamese Cross of Gallantry, hai Purple Heart, Army Commendation Medal, và Combat Infantryman Badge.. Sau khi trở về Hoa Kỳ từ Việt Nam, ông đã làm một phát thanh viên đài phát thanh và dẫn chương trình ở Omaha từ 1969 đến 1971.

Năm 1971, Hagel đã được thuê làm nhân viên cho Thượng nghị sĩ John Y. McCollister (R-NE), phục vụ cho đến năm 1977. Trong bốn năm tiếp theo, ông làm nhà vận động hành lang cho Công ty cao su và lốp xe Firestone,, vào năm 1980, ông phục vụ cho một tổ chức cho các chiến dịch vận động tranh cử tổng thống thành công của cựu Thống đốc bang California Ronald Reagan.

Sau lễ nhậm chức Tổng thống Hoa Kỳ của Reagan, Hagel đã được bổ nhiệm làm Phó cục trưởng Cục cựu chiến binh. Tuy nhiên, vào năm 1982, ông từ chức do không đồng ý với CỤc trưởng cục này Robert P. Nimmo, người có ý định cắt tài trợ cho các chương trình của cựu binh Mỹ. Nimmo đã gọi nhóm cựu chiến binh là "tham lam", và chất độc da cam là không tệ hơn nhiều so với "mụn trứng cá của đám tuổi tin".

Nhận xét
 Về cuộc khủng hoảng ở Krym (tại Tokyo vào ngày 5.04.2014 trước khi tới Trung Quốc trong chuyến đi thăm các nước Á châu):

Tham khảo

Liên kết ngoài

Phim tài liệu, các trang chủ đề và cơ sở dữ liệu
Chuck Hagel: Moving Forward authorized biography by Charlyne Berens, book information from University of Nebraska Press ISBN 0-8032-1075-2
Các diễn văn chọn lọc
Speech on U.S.-Iran Relations, Senate Speeches, U.S. Government, ngày 22 tháng 2 năm 2007
Các bài báo chọn lọc
 Josh Rogin, Chuck Hagel does not like sanctions , Foreign Policy, ngày 17 tháng 12 năm 2012e
Connie Bruck, "Odd Man Out: Chuck Hagel's Republican Exile" The New Yorker 84/35 (ngày 3 tháng 11 năm 2008): 52-63
Sen. Chuck Hagel Interview (video), The Daily Show with Jon Stewart, ngày 31 tháng 3 năm 2008
Hagel low on cash on hand, raising retirement issue , The Hill, ngày 30 tháng 1 năm 2007
Joseph Lelyveld, "The Heartland Dissident", New York Times Magazine, ngày 12 tháng 2 năm 2006
Chuck Hagel: A Christmas Present, and Past , Washington Post, ngày 22 tháng 12 năm 2005
Interview C-SPAN Q&A, ngày 13 tháng 11 năm 2005
Hagel’s ethics filings pose disclosure issue, The Hill, ngày 29 tháng 1 năm 2003

Sinh năm 1946
Thượng nghị sĩ Hoa Kỳ
Bộ trưởng Bộ Quốc phòng Hoa Kỳ
Nhân vật còn sống
Người Mỹ gốc Đức
Người Mỹ gốc Ireland
Lính Lục quân Hoa Kỳ
Thượng nghị sĩ Hoa Kỳ từ Nebraska
Quân nhân Mỹ trong Chiến tranh Việt Nam
Chính khách Mỹ thế kỷ 20
Chính khách Mỹ thế kỷ 21


title: Wegelin & Co.

text:
Wegelin & Co. là ngân hàng cổ nhất Thụy Sĩ, được thành lập năm 1741. Ngân hàng tọa lạc ở St Gallen ở bang St Gallen ở Thụy Sĩ, và chuyên về trong lĩnh vực ngân hàng tư nhân và quản lý tài sản. Trong đầu năm 2012, Wegelin & Co đã chuyển hầu hết các nhân viên của mình, khách hàng và tài sản cho công ty con Notenstein Privatbank của nó, sau đó đã được bán cho nhóm ngân hàng Raiffeisen vào đầu năm 2013, Wegelin & Co thông báo rằng họ sẽ phải đóng cửa.

Wegelin đã nhận tội tại tòa án New York vào tháng 1 năm 2013 vì đã cho phép hơn 100 công dân Mỹ trốn thuế trị giá 1,2 tỷ USD. Ngân hàng này đã giúp ít nhất 100 khách hàng Mỹ che giấu số tiền lớn mà không thông báo cho Sở Thuế vụ Mỹ. Dù Wegelin & Co không có chi nhánh ngoài Thụy Sĩ, nhưng khách hàng có thể tiếp cận với hệ thống ngân hàng này thông qua tài khoản ngân hàng ở UBS AG tại Stamford, Connecticut. Wegelin & Co có những biện pháp che giấu khác như đặt ra những tên công ty giả, quỹ giả nằm dưới quyền tài phán của Hong Kong và Panama, hay sử dụng mật mã để hạn chế nhắc tới tên thật của khách hàng trên giấy tờ.
Wegelin & Co đã đồng ý trả 20 triệu USD bồi hoàn cho Cục Thuế liên bang Mỹ, 22 triệu USD tiền nộp phạt cộng thêm 15,8 triệu USD phí trước thuế, tổng cộng 57,8 triệu USD.

Chú thích

Liên kết ngoài

Ngân hàng Thụy Sĩ


title: Tất Vạn

text:
Tất Vạn (chữ Hán: 毕万; ?-?), là vị tông chủ đầu tiên của họ Ngụy, đại phu của nước Tấn dưới thời Xuân Thu trong lịch sử Trung Quốc, và cũng là tổ tiên của nước Ngụy, một đại quốc dưới thời Chiến Quốc sau này.

Theo huyền sử thì Tất Vạn vốn họ Cơ, hậu duệ của Tất công Cao, em trai Vũ Vương, tổ tiên ông nhiều đời làm trọng thần thời Tây Chu. Đến cuối thời Tây Chu, Tất quốc bị quân Tây Nhung tiêu diệt, hậu duệ Tất công Cao sang tị nạn ở nước Tấn. Đến khi Tất Vạn thế tập, thì nước Tấn đã rơi vào tay chi thứ ở Khúc Ốc, tức Tấn Vũ công. Đến năm thứ 16 đời Tấn Hiến công, con Vũ công, tức 661 TCN, Tấn Hiến công cùng thế tử Cơ Thân Sinh mang quân đánh các nước láng giềng, sai Tất Vạn làm tả tướng, Triệu Túc là hữu tướng, cùng nhau đem quân diệt 3 nước là Hoạch, Ngụy và Cảnh. Khi trở về, Tấn Hiến công phong cho Tất Vạn làm đại phu, phong ấp ở đất Ngụy cũ (nay thuộc miền phụ cận Sơn Tây). Tất Vạn trở thành vị tông chủ đầu tiên của họ Ngụy.

Sau không rõ Tất Vạn mất năm nào. Sau khi ông mất, con là Mang Quý lên thế tập chức đại phu.

Xem thêm
Tấn Hiến công
Mang Quý
Tất công Cao

Tham khảo
Sử ký Tư Mã Thiên, thiên
Ngụy thế gia

Ghi chú

Nhân vật chính trị Xuân Thu
Năm sinh thiếu
Năm mất thiếu
Người nhà Chu
Nước Tấn


title: Julie Delpy

text:
Julie Delpy (sinh ngày 21/12/1969) là một diễn viên người Pháp, nhưng thường đóng phim của Hollywood. Cô là đạo diễn, viết, hoặc đóng trong hơn 30 bộ phim bao gồm Europa (1990), Voyager (1991), Three Colors: White (1993), Before trilogy (1995, 2004, 2013), Người sói Mỹ ở Paris (1997) và 2 ngày ở Paris (2007). Cô đã được đề cử cho ba giải thưởng Giải César, hai Giải thưởng của Hiệp hội phê bình phim trực tuyến, và hai giải Giải Oscar cho kịch bản chuyển thể xuất sắc nhất. Sau khi chuyển đến Hoa Kỳ vào năm 1990, cô có quốc tịch Mỹ vào năm 2001.

Đầu đời
Julie Delpy sinh ra ở Paris, là con duy nhất của Albert Delpy và Marie Pillet. Cả hai người đều hoạt động ở lĩnh vực diễn xuất và sân khấu. Ngay từ khi còn nhỏ, Julie đã được bố mẹ cho tiếp xúc với nghệ thuật. Về sau cô đã chia sẻ với báo giới:Họ là bậc sinh thành tuyệt vời nhất mà tôi có thể tưởng tượng tới. Hai người đã nuôi dưỡng tôi bằng tình yêu nghệ thuật, đưa tôi đến các viện bảo tàng và cho tôi chiêm ngưỡng tất cả những thứ mà hầu hết mọi đứa trẻ ở độ tuổi đó chưa từng trông thấy. Tôi đã xem phim của Ingmar Bergman khi vừa lên 9, khiến tôi phát cuồng vì quá thích. Rồi cha mẹ lại đưa tôi đến xem những tác phẩm của Francis Bacon, và bức tranh mà tôi yêu thích nhất: vừa tăm tối cực kỳ, lại vừa khiến tôi mê mẩn.

Sự nghiệp điện ảnh
Năm 1984, ở tuổi mười bốn, tài năng của Delpy sớm bộc lộ, cô còn được đạo diễn Jean-Luc Godard chọn để đóng trong phim Détective (1985). Hai năm sau, Delpy đóng vai chính trong trong phim của Bertrand Tavernier - La Passion Béatrice (1987). Với diễn xuất của mình trong phim, Delpy được đề cử giải César cho Nữ diễn viên triển vọng nhất. Cô dùng số tiền kiếm được để chi trả cho chuyến đi đầu tiên đến thành phố New York.

Từ sau khi tham gia bộ phim Europa Europa (1990) của đạo diễn Agnieszka Holland, Julie vươn lên vị trí ngôi sao quốc tế. Trong phim, cô vào vai một người ủng hộ Đức quốc xã trẻ tuổi, đem lòng yêu say đắm anh hùng Solomon Perel mà không hay biết rằng anh ta là người Do Thái. Vì không nói được tiếng Đức nên Julie đã diễn vai của mình bằng tiếng Anh rồi sau đó được người khác lồng tiếng.

Sau thành công của Europa Europa, Delpy xuất hiện trong một số bộ phim Hollywood và phim châu Âu, bao gồm Voyager (1991) và The Three Musketeers (1993). Cô tiếp tục tham gia một số phim khác.

Nhờ vai nữ chính trong series phim Before Sunrise của đạo diễn Richard Linklater năm 1995, tài năng của Julie đuọc công nhận rộng rãi, ngoài ra phần lớn lời thoại của mình trong phim hầu hết đều do cô tự tay sáng tác. Bộ phim nhận được nhiều đánh giá tích cực và được coi là một trong những tác phẩm điện ảnh quan trọng nhất của phong trào phim độc lập những năm 90. Thành công của Before Sunrise đã giúp Julie được chọn vào vai nữ chính trong bộ phim Mỹ An American Werewolf in Paris.

Julie tiếp tục đóng các phần tiếp theo của Before Sunrise. Ngoài việc thủ vai nữ chính, Julie còn tham gia vào công đoạn viết kịch bản cho phim, nhờ đó cô thắng giải Academy cho Phim chuyển thể hay nhất.

Cuối năm 2001, Julie đóng cặp cùng diễn viên hài Martin Short trong bộ phim ngắn 30 phút CinéMagique, phim được trình chiếu nhiều lần mỗi ngày tại Công viên Walt Disney ở Disneyland Paris. CinéMagique đã giành được giải thưởng của Hiệp hội giải trí năm 2002.

Năm 2009, Julie đóng vai Elizabeth Báthory trong The Countess, cũng là bộ phim thứ ba của cô với tư cách là đạo diễn. Phim còn có sự tham gia của Daniel Brühl và William Hurt.

Đời tư
Năm 1990, Delpy di cư sang New York và lại chuyển đến Los Angeles vài năm sau đó. Cô nhập quốc tịch Hoa Kỳ từ năm 2001, đồng thời vẫn giữ quốc tịch Pháp của mình. Hiện cô dành thời gian sống luân phiên ở Paris và Los Angeles. Từ năm 2007 đến năm 2012, cô có quan hệ tình cảm với nhà soạn nhạc người Đức Marc Streitenfeld. Con trai của hai người là Leo Streitenfeld ra đời vào tháng 1 năm 2009. Trong một cuộc phỏng vấn của BBC Radio 4 phát sóng vào ngày 29 tháng 3 năm 2018, Delpy có nhắc đến chồng mình.

Danh mục phim

Giải thưởng và đề cử

Tham khảo

Liên kết ngoài

Sinh năm 1969
Nữ diễn viên điện ảnh Mỹ
Nữ diễn viên Mỹ thế kỷ 21
Nữ diễn viên truyền hình Mỹ
Nhà biên kịch phim Pháp
Nhà soạn nhạc nền phim người Mỹ
Nữ ca sĩ Pháp
Nữ diễn viên điện ảnh Pháp
Đạo diễn điện ảnh Mỹ
Đạo diễn điện ảnh Pháp
Nhân vật còn sống
Nữ ca sĩ-người viết bài hát Mỹ
Người Mỹ theo chủ nghĩa nữ giới
Người Mỹ gốc Pháp
Nhạc sĩ theo chủ nghĩa nữ giới
Nữ diễn viên từ Paris
Nữ biên kịch gia Mỹ


title: Heartstrings

text:
Heartstrings (Hàn tự: 넌 내게 반했어; Phiên âm: Neon Naege Banhaesseo) là một bộ phim truyền hình Hàn Quốc năm 2011 cho thanh thiếu niên, đã được phát sóng của đài MBC từ ngày 29 tháng sáu đến 19 tháng 8 năm 2011 gồm 15 tập (theo dự kiến 16 tập).

Nội dung
Lee Shin (Jung Yong-hwa) là một sinh viên đại học chuyên ngành âm nhạc phương Tây. Anh cũng là ca sĩ chính và tay guitar của ban nhạc "The Stupid". Shin được biết đến với vẻ ngoài đẹp trai, cá tính tự mãn, và niềm đam mê âm nhạc mạnh mẽ. Tất cả mọi người thấy anh là một người lạnh lùng và xa cách, nhưng thật ra lại ẩn chứa sự mềm yếu bên trong. Anh ít quan tâm đến bất cứ điều gì không liên quan đến âm nhạc và không có cả những giấc mơ cũng như kế hoạch cho tương lai. Ban đầu anh thích Jung Yoon Soo, một giáo sư múa tại trường đại học, nhưng điều này thay đổi tất cả khi anh gặp Lee Gyu Won (Park Shin-hye).

Lee Gyu Won là một học sinh vui vẻ, trong sáng, được sinh ra trong một gia đình có uy tín và chuyên ngành trong âm nhạc truyền thống Hàn Quốc. Cô đóng vai Gayageum. Ông nội của Gyu Won, Lee Dong Gin, là một trong 3 nhạc sĩ truyền thống hàng đầu thuộc thế hệ của mình và mong muốn lớn nhất của ông là nhìn thấy cháu gái trở thành một thần đồng âm nhạc truyền thống. Đang cố gắng sống theo sự mong đợi của ông nội cô, Gyu Won mải mê học tập và trở thành một sinh viên đại học không biết gì nhiều ngoài việc học của mình. Khi bạn bè của cô là những người hâm mộ của "The Stupid", cô bị buộc phải đi đến buổi biểu diễn của ban nhạc với họ. Ở đó, cô nhìn thấy Lee Shin biểu diễn trực tiếp, và cuộc sung đột dẫn dắt cho tình yêu đã bắt đầu với họ.

Yeo Joon Hee (Kang Min-hyuk) là một chàng trai nhút nhát, vụng về so với tuổi của mình. Anh ấy có một tính cách hoàn toàn trẻ con. Anh đi ngang Đại học Princess và gặp con gái vị Giám đốc đại học, Han Hee Joo (Woori) có tên gọi thân mật là "Natasha", người mà anh yêu ngay từ cái nhìn đầu tiên. Tuy nhiên, Hee Joo là cô gái cao ngạo, và trong phim này, Yeo Joon Hee chiến đấu giữa cảm xúc của mình dành cho Hee Joo và việc phải thoát khỏi người mẹ luôn đàng áp trong việc làm một người hoàn hảo và cô bị đe dọa cuộc sống đại học của chính mình.

Khi Lee Gyu Won quyết định tham gia biểu diễn cho lễ hội, tất cả mọi người đều thấy tài năng tiềm ẩn của cô ấy và điều này thúc đẩy mẹ Han Hee Joo lên kế hoach với Tae Joon, một quản trị viên của trường, phá Lee Gyu Won và hình ảnh của vị đạo diễn lễ hội để Lee Gyu Won không tham gia lễ hội sắp tới vì sợ rằng Lee Gyu Won có thể nổi trội hơn Han Hee Joo.

Nhưng rồi cuối cùng buổi lễ kỉ niệm 100 năm đã diễn ra với kinh phí là số tiền ủng hộ từ các sinh viên nhà trường vì các nhà tài trợ đã quyết định không tài trợ nữa, điều này khiến buổi lễ gần như chút nữa bị hủy. Sau nhiều biến cố lớn nhất là Lee Shin gặp vấn đề nghiêm trọng về tay và điều này đã khiến anh từ bỏ Gyu Won vì sợ làm ảnh hưởng đến sự nghiệp rộng mở của cô, thì cuối cùng Lee Shin và Gyu Won đã đến được bên nhau, bỏ qua mọi khúc mắc và đau khổ trước đó.

Diễn viên

Diễn viên chính
 Jung Yong-hwa trong vai Lee Shin
 Park Shin-hye trong vai Lee Gyu-won
 Song Chang-eui trong vai Kim Suk-hyun
 So Yi-hyun trong vai Jung Yoon-soo
 Kang Min-hyuk trong vai Yeo Joon-hee
 Woori trong vai Han Hee-joo
 Lee Hyun-jin trong vai Hyun Ki-young
 Im Se-mi trong vai Cha Bo-woon

Diễn viên phụ

Sinh viên
 Kang Min-hyuk vai Yeo Joon-hee
Tay trống của "The Stupid". Một chàng trai gợi cảm nhưng ngây thơ và luôn khao khát. Anh yêu Hee-joo ngay từ cái nhìn đầu tiên và gọi cô là "Natasha".
 Kim Yoon-hye vai Han Hee-joo
Con gái của Chủ tịch. Là cô gái kiêu ngạo và hư hỏng, có tình cảm với Lee Shin. Cô coi Gyu-won là đối thủ của mình và nhiều lần cố gắng phá hoại cô.
 Lee Hyun-jin vai Hyun Ki-young
Một ca sĩ tài năng mắc chứng sợ sân khấu, nhưng sau đó đã vượt qua nó nhờ sự động viên của Suk-hyun.
 Im Se-mi vai Cha Bo-woon
Bạn thân của Gyu-won, đồng thời là thành viên của "The Windflowers".
 Jang Seo-won vai Lee Soo-myung
 Lim Do-yoon vai Sa-rang
 Oh Won-bin vai nghệ sĩ guitar của "The Stupid"
 Song Se-hyun vai tay bass của "The Stupid"

Thành viên gia đình
 Shin Goo vai Lee Dong-jin
 Seo Bum-suk vai Lee Hyun-soo
 Lee Il-hwa là Song Ji-young
 Sun Woo Jae Duk vai Lee Sun-ki
 Moon Ga-young vai Lee Jung-hyun

Khác
 Lee Jung-heon vai Im Tae-joon
Trưởng khoa. Anh ấy phải lòng Yoon-soo và ủng hộ Hee-joo vì cô ấy là con gái của Chủ tịch.
 Jung Kyung-ho vai Goo Jung-eun
 Chủ sở hữu của Catharsis, còn được gọi là Madam Gu.
 Kim Sun-kyung vai Giáo sư Hồng
 Gi Ju-bong vai Chủ tịch Đại học

Bên lề

Sự cố
Trong quá trình quay phim, Shin Hye cùng ekip đã gặp phải 1 vụ tai nạn xe hơi khiến cô bị thương nhẹ

Tỷ suất người xem đài
Mặc dù bộ phim được đích thân Pyo Min Soo đạo diễn (người đã từng vô cùng thành công với 2 phim siêu hot: Ngôi nhà hạnh phúc và Tiệm Cà phê hoàng tử) kết hợp với ngôi sao Hallyu đang được yêu thích, Yong Hwa nhưng Heartstrings vẫn chỉ loanh quanh ở tỉ lệ người xem là 5 - 6%. Yong Hwa chính là chàng trưởng nhóm đẹp trai, dễ thương của CNBlue, đã từng rất hút fan qua bộ phim thần tượng  Mĩ nam. Tỉ lệ cao nhất bộ phim từng có là 8,7%

Phản hồi
Tuy không thành công về mặt theo dõi tại Hàn Quốc nhưng bộ phim lại rất thành công về mặt thương mại với số lượng đĩa nhạc phim bán ra khá lớn. Bộ phim lại rất thành công về tỷ suất người xem ở các nước châu Á như Nhật Bản, Trung Quốc, Việt Nam, Phillipin và nhận được nhiều lời khen ngợi. Bộ phim cũng được khán giả Bắc Mỹ đón xem.

Giải thưởng
Park Shin Hye đã nhận được giải thưởng Top best excellent drama tại lễ trao giải Deasang 2012

Jung Yong hwa được đề cử cho giải thưởng New star.

Tin đồn
Sự thành công của bộ phim tại nhiều nước kể cả Hàn Quốc làm dấy lên tin đồn quan hệ tình cảm của Shin Hye và Yong hwa vốn tồn tại từ khá lâu khi cả hai cùng đóng Mĩ Nam (2009). Nhưng người quản lý cũng như cả hai đã phủ nhận tin đồn này.

Chú thích

Liên kết ngoài

Phim truyền hình MBC, Hàn Quốc
Phim truyền hình Hàn Quốc ra mắt năm 2011
Phim truyền hình âm nhạc Hàn Quốc


title: Từ (nước)

text:
Từ () là một nước chư hầu thời Tây Chu và Xuân Thu trong lịch sử Trung Quốc. Quốc quân nước Từ mang họ Doanh (嬴). Nước Từ còn được gọi là Từ Nhung, Từ Di hoặc Từ Phương, là một bộ phận của tập đoàn Đông Di. Nước Từ tồn tại từ thời nhà Hạ đến thời nhà Chu ở khu vực nay là Đàm Thành, tỉnh Sơn Đông. Đầu thời Chu, họ lấy khu vực huyện Tứ của tỉnh An Huy và Tứ Hồng của tỉnh Giang Tô ngày nay làm trung tâm, hình thành nên nước Từ, là một nước lớn mạnh trong Đông Di. Thời kỳ Xuân Thu, nước Từ từng bị nước Sở đánh bại, đến năm 512 TCN thì bị nước Ngô tiêu diệt.

Nguồn gốc
Nguyên hòa tính toản (元和姓纂) và Thông chí (通志) - Thị tộc lược có viết rằng Từ thị là đời sau của Chuyên Húc, Cao Dao (皋陶). Thời vua Vũ nhà Hạ, đã phong nước Từ cho con của Bá Ích (伯益) là Nhược Mộc (若木).

Vị trí
Đầu tiên, khu vực đất đai của nước Từ nằm ở phụ cận Đàm Thành thuộc Sơn Đông ngày nay, về sau thiên di đến khu huyện Tứ của An Huy và Tứ Hồng của Giang Tô ngày nay. Nước Từ cường thịnh nhất trong thời gian cai trị của Từ Yển Vương, khi đó cương vực của nước Từ mở rộng đến khu vực Hoài Nam và Hoài Bắc rộng lớn.

Lịch sử
Thời vua Vũ nhà Hạ, do Bá Ích có công phụ tá Vũ trị thủy, nên con trai Nhược Mộc thụ phong đất "Từ" (nay là khu vực Đàm Thành, Sơn Đông), hình thành nước Từ. Dưới ba triều đại là Hạ, Thương, Tây Chu, nước Từ luôn là một nước chư hầu lớn mạnh.

Từ thời Chu Công Đán đến thời Chu Thành Vương, Chu Khang Vương, chiến tranh giữa Tây Chu và Từ diễn ra hết sức thường xuyên. Nước Từ từng tham gia vào cuộc phản loạn chống lại triều đình Chu do các tàn dư quý tộc triều Thương đứng đầu là Vũ Canh tiến hành, và chống lại chiến dịch đông chinh của Chu Công Đán. Từ Câu Vương từng khởi binh trực tiếp tiến đánh triều Chu, tiến đánh thẳng vào vùng ven bờ Hoàng Hà, người nước Từ tự hào rằng "tiên quân Câu Vương tây thảo vu Hà".

Thời Chu Mục Vương, nhà Chu từng phái binh thảo phạt nước Từ, mục đích là để buộc nước này phải thần phục, song không thành công. Đó là thời Từ Yển Vương cai trị, có 32 nước triều cống nước Từ (Hàn Phi Tử cho rằng có 36 nước). Vài năm sau, Từ Yển Vương mang quân tiến đánh nhà Chu, tuy nhiên nhà Chu, dưới sự hỗ trợ của nước Sở, đã tiêu diệt quân Từ và tổ chức phản công, đánh lấy nước Từ. Sau khi bị triều Chu đánh bại, Từ Yển Vương đi ẩn cư ở vùng rừng núi Bành Thành. Sau đó, Chu Mục Vương phong cho con cháu của Yển Vương làm Từ tử, kế tục thống trị nước Từ. Kể từ đó đến lúc diệt vong, nước Từ trở thành phụ dung của nước Sở, góp sức cho Sở thôn tính các tiểu quốc từng triều cống Từ.

Con của Chu Công Đán là Bá Cầm được phong làm quân chủ nước Lỗ, giữa nước Lỗ và nước Từ thường xuyên phát sinh cọ xát.

Năm 512 TCN, tức năm thứ ba đời Ngô vương Hạp Lư, nước Ngô phái sứ thần đến ra lệnh cho nước Từ và nước Chung Ngô (钟吾) phải giao công tử Yểm Dư và Chúc Dung. Hai nước ỷ vào việc có nước Sở lớn mạnh chống lưng nên từ chối làm theo, bí mật phóng thích hai công tử để họ quay về Sở. Ngô vương vì thế đã có cớ để xuất binh, mùa đông năm 512, Ngô vương phái Tôn Vũ, Ngũ Tử Tư thảo phạt nước Từ và nước Chung Ngô.

Quân Từ sụp đổ ngay trong trận đầu tiên, kết quả là bị nước Ngô tiêu diệt. Sau khi nước Từ diệt vong, quốc nhân lấy quốc danh làm họ. Tĩnh An được xem là gia viên cuối cùng của nước Từ.

Quân chủ
Trước khi thụ phong

Sau khi thụ phong

Chú thích

Tham khảo

Chư hầu nhà Hạ
Chư hầu nhà Thương
Tây Chu
Xuân Thu
Các nước chư hầu Trung Quốc cổ đại
Lịch sử Sơn Đông
Lịch sử An Huy
Lịch sử Giang Tô
Nhà Chu


title: Ngụy Mang Quý

text:
Ngụy Mang Quý (chữ Hán: 芒季) là vị tông chủ thứ hai của họ Ngụy, một đại gia tộc giữ chức khanh của nước Tấn, chư hầu nhà Chu trong lịch sử Trung Quốc, và là tổ tiên của nước Ngụy, một trong Chiến Quốc Thất hùng sau này.

Ông là con trai của Tất Vạn - vị tông chủ đầu tiên của họ Ngụy. Sau khi Tất Vạn qua đời, Mang Quý lên thế tập.

Sử sách không ghi rõ những hành trạng của ông trong thời gian làm tông chủ họ Ngụy. Cũng không rõ ông mất năm nào. Sau khi ông mất, con ông là Ngụy Sưu thế tập.

Xem thêm
Tất Vạn
Ngụy Sưu

Tham khảo
Sử ký Tư Mã Thiên, thiên:
Ngụy thế gia

Ghi chú

Nhân vật chính trị Xuân Thu
Năm sinh thiếu
Năm mất thiếu
Người nhà Chu
Nước Tấn


title: Trận Orléans lần thứ nhất

text:
Trận Orléans lần thứ nhất là một trận đánh trong cuộc chinh phạt nước Pháp của quân đội Đức từ năm 1870 cho đến năm 1871, đã diễn ra vào ngày 11 tháng 10 năm 1870, tại thành phố Orléans trên sông Loire, Pháp. Đây là một trận giao tranh quyết liệt, đã kéo dài trong suốt 9 tiếng đồng hồ, và kết thúc với chiến thắng của Quân đoàn I của Vương quốc Bayern dưới quyền chỉ huy của Thượng tướng Bộ binh Ludwig von der Tann-Rathsamhausen – phối hợp với Sư đoàn số 22 của Vương quốc Phổ dưới sự điều khiển của viên tướng Ludwig von Wittich và 2 sư đoàn kỵ binh Phổ – trước Tập đoàn quân Loire của nền cộng hòa non trẻ của Pháp dưới quyền tổng chỉ huy của viên tướng de la Motte Rouge. Cuộc bại trận này đã đẩy đội quân Pháp của de la Motte Rouge vào tình trạng hỗn loạn, và phải hứng chịu những thiệt hại nặng nề (trong đó có một số lượng tù binh rất đáng kể), trong khi quân đội Phổ và Bayern chỉ bị thiệt hại nhỏ. Quân đội của de la Motte Rouge đã bị buộc phải triệt thoái qua sông Loire, và việc đánh mất thành phố Orléans cùng với ga xe lửa tại đây về tay đối phương cũng đánh dấu sự thất bại của Tập đoàn quân Loire – một lực lượng quân sự được tuyển một theo phương thức "động viên tập thể" (levée en masse) trong các cuộc giao chiến đầu tiên của mình với Quân đoàn Bayern I.

Sau khi được lệnh phát động một chiến dịch tấn công nhằm vào Orléans, vào ngày 10 tháng 10 năm 1870, Quân đoàn Bayern I do tướng Von der Tann chỉ huy, với sự hỗ trợ của một số sư đoàn thuộc biên chế Tập đoàn quân số 3 của quân đội Phổ - Đức dưới quyền tổng chỉ huy của Thái tử Friedrich Wilhelm, đã đánh thắng Tập đoàn quân Loire của Pháp do tướng de la Motte Rouge chỉ huy trong trận Artenay. Sau thắng lợi này, tướng Tann cho phép binh lính của mình được ở Artenay, ngoại trừ lực lượng tiền vệ của ông. Để khai thác chiến quả của mình, Von der Tann đã xuống lệnh hành binh tới Orléans vào ngày hôm sau (11 tháng 10): ở cánh cực tả của ông là Sư đoàn Kỵ binh số 4 của Phổ với nhiệm vụ thọc sâu về sông Loire, ở bên trái của sư đoàn này là Sư đoàn số 22 của Phổ dưới quyền tướng Von Wittich sẽ tiến quân về Ormes, trong khi Sư đoàn Kỵ binh số 2 của Phổ sẽ quan sát rừng Orléans. Quân đoàn Bayern I được đặt ở trung quân của các lực lượng Đức. Trên đường tiến của mình, Sư đoàn số 22 của Phổ đã đánh bật quân Pháp ra khỏi một số ngôi làng vốn chưa được chuẩn bị phòng ngự chu đáo, trước khi vấp phải sự kháng cự quyết liệt tại các công sự ở Ormes. Nguyên là sau thảm họa Artenay, người Pháp đã triệt thoái về phía sau sông Loire, và để rút lui suôn sẻ họ đặt một đạo quân phòng thủ ở bờ phải con sông. Tướng Von Wittich đã phái lữ đoàn số 44 tấn công vị trí này tại Ormes và khai pháo. Trong khi đó, quân cánh trái của ông, được sự hỗ trợ của quân cánh phải của Bayern, đã tiến dần trên cao nguyên về hướng đông vị trí của địch thủ, và buộc quân Pháp phải rút chạy khỏi cứ điểm sau khi đánh nhau dữ dội. Ngay sau đó, người Đức đã đưa 2 khẩu đội pháo đến trong phạm vi 800 bước, và một trung đoàn Phổ đã đánh chiếm các công sự vào chiều, dù bị thiệt hại nặng. Trong khi đó, Lữ đoàn số 43 của Phổ đã tiến được đến con đường ở đằng sau Ormes, loại nhiều quân Pháp ra khỏi vòng chiến. Tuy nhiên, các ngôi nhà, ruộng nho nằm án ngữ trên con đường đến Orléans đã cản trở bước tiến của các đội hình của quân đội Đức. Cuối cùng thì Sư đoàn số 22 của Phổ cũng đến được Petit St. Jean; các công trình ở gần Petit St. Jean đã bị quân Đức đánh chiếm bằng vũ lực.

Quân đoàn Bayern I, vốn cũng gặp phải sự kháng cự bền bỉ tại Saran, đã đánh thọc tới Bel Air với thiệt hại lớn. Địa hình nơi này không thuận lợi cho việc khai triển pháo binh, một cuộc tấn công tiếp theo của quân Đức đã rơi và bề tắc. Lúc 4 giờ rưỡi chiều, quân Pháp vẫn cầm cự tại Les Aides, cho đến bước tiến của Lữ đoàn số 4 của Bayern tới Murlins đe dọa tuyến rút lui của họ. Quân Pháp đã thực hiện một cuộc kháng cự khác ở đằng sau đường đắp dành cho xe lửa, và quân Đức đã tấn công và chiếm đoạt trạm xe lửa cùng với nhà máy sản xuất khí. Đến 5 giờ, Tướng von der Tann phái một lữ đoàn trừ bị của ông mở đợt tấn công quyết định vào Grand Ormes. Quân Phổ cũng vượt qua đoạn đường đắp ở cánh trái quân Pháp – đoàn quân giờ đây phải rút vào vùng phụ cận của St. Jean. Trung đoàn Bayern số 1, vốn đang tiến quân vội vã ở hậu quân của họ, đã bị đánh trả dữ dội ở cánh cửa thành phố. Song, thế trận đã trở nên bất lợi cho quân Pháp, và trong suốt 2 tiếng đồng hồ sau đó họ đã trở thành mồi cho pháo lực khủng khiếp của người Phổ. Quân đội Đức tiếp tục tiến công, và không vấp phải sự kháng cự nào. Nhưng rồi, một nhóm lính Pháp đã tổ chức kháng cự, song chiến thắng của người Đức đã được quyết định. Trận đánh gần Orléans đã cho thấy tổn thất rất lớn của Quân đoàn Lê dương Pháp trước hỏa lực mạnh mẽ của Đức, và sự kháng cự kịch liệt của quân Pháp cũng thể hiện của thiệt hại to lớn của:Quân đoàn của Giáo hoàng" (Zuavi Pontifici). Dù vậy, tình hình rối loạn của đoàn quân bại trận đã cho thấy sự yếu ớt của quân chính quy Pháp. Đoàn quân thắng trận của Đức đã chiếm đóng, và tình hình chiến cuộc đã cho thấy là ưu thế thuộc về phía Đức.

Xem thêm
 Trận Bazeilles

Chú thích

Liên kết ngoài
 Orléans. In: Meyers Konversations-Lexikon. 4. Auflage. Band 12, Bibliographisches Institut, Leipzig 1885–1892, S. 444.
classic Encyclopedia Britannica, 11th Edition
Preußen-Seite. Private Webseite.
Armee de Loire französische Webseite zur Armee und den Schlachten.

Trận đánh liên quan tới Phổ
Trận đánh liên quan tới Pháp
Xung đột năm 1870
Orléans lần thứ nhất, Trận
Pháp năm 1870
Trận đánh liên quan tới Bayern


title: Album tổng hợp

text:
Album tổng hợp là một loại album nhạc bao gồm các bài hát từ một hay nhiều nghệ sĩ, thường được tổng hợp từ các nguồn khác nhau (album phòng thu, album thu thử, album trực tiếp, đĩa đơn,...)

Phân loại
Album tổng hợp có thể chia thành các loại như:
 Album tuyển tập (hay tuyển tập hit, bộ sưu tập đĩa đơn) tập hợp các bài hát nổi tiếng của một ca sĩ hoặc một nhóm nhạc. Nếu có thể, họ sẽ đưa thêm một vài bài hát chưa được phát hành để công chúng cùng thưởng thức.
Box set
 Tuyển tập các thể loại
 v.v...

Tham khảo

Loại album


title: Vi Thủ An

text:
Vi Thủ An (Chữ Nho: 韋守安; ? – ?) là một thủ lĩnh địa phương từng phục vụ cho nhà Lý trong lịch sử Việt Nam và nhà Tống trong lịch sử Trung Quốc.

Cuộc đời
Vi Thủ An là châu mục châu Tô Mậu của nhà Lý, Từ điển tiếng Việt cho là người Tày, đời đời quy thuận. Châu Tô Mậu nằm ở vùng biên giới giữa nhà Lý và nhà Tống, tù trưởng châu này thường tổ chức tấn công sang đất Tống để cướp bóc. Họ Vi là họ lớn trong vùng, ngoài Tô Mậu còn nắm giữ các châu Tư Lăng, Lộc, Tây Bình bên nhà Tống. Năm 1050, bọn thủ lĩnh Vi Thiệu Tự, Vi Thiệu Khâm đem người trong châu trốn sang đất Tống, Lý Nhân Tông cho người sang trao đổi, phía Tống liền giao trả toàn bộ.

Năm 1075, Thái úy Lý Thường Kiệt nhận thấy nguy cơ quân Tống xâm lược, bèn tổ chức một cuộc tấn công vào các căn cứ hậu cần của quân Tống ở ba châu Ung, Khâm, Liêm. Các thủ lĩnh vùng biên như Tông Đản, Thân Cảnh Phúc, Lưu Kỷ, Vi Thủ An, Hoàng Kim Mãn,... được phân công các nhiệm vụ khác nhau. Trong đó, Vi Thủ An dẫn quân châu Tô Mậu đánh chiếm trại Cổ Vạn, mở rộng chiến quả ra xung quanh, góp phần vào thắng lợi chung của nhà Lý.

Sau trận chiến đó, nhà Tống vẫn không từ bỏ kế hoạch đánh Việt. Tống Thần Tông quyết định dùng phẩm hàm để chiêu dụ các tướng giữ biên thùy của nhà Lý, trong đó Vi Thủ An nhận hàm Cung bị khố Phó sứ.

Năm 1077, quân Tống do Quách Quỳ và Triệu Tiết chỉ huy vượt qua biên giới, Thân Cảnh Phúc, Lưu Kỷ chống trả không được, phải rút vào rừng. Vi Thủ An vốn được Lý Thường Kiệt giao nhiệm vụ giữ con đường từ châu Tư Lăng đến Lạng Châu, nhưng do đã bị các quan Tống là Tri Khâm châu Lưu Sơ và Trại chủ Vĩnh Bình Dương Nguyên Khanh dụ dỗ từ trước, nên nhanh chóng đầu hàng.

Quân Tống sau đó thua trận ở sông Như Nguyệt, buộc phải rút quân về. Nhà Tống chiếm đóng bốn châu Quảng Nguyên, Tô Mậu, Môn và huyện Quang Lang. Năm 1078, Lý Thường Kiệt cho quân thu phục Quang Lang, hai châu Tô Mậu và Môn cũng trở về nhà Lý. Không rõ kết cục của Vi Thủ An.

Ghi chú

Tham khảo

 Quốc sử quán; Ngô Sĩ Liên (chủ biên). Đại Việt sử ký toàn thư.
 Viện Khoa học Xã hội Việt Nam; Ngô Đức Thọ (dịch và chú thích); Hà Văn Tấn (hiệu đính) (1998). Đại Việt sử ký toàn thư (Tập 1). Hà Nội: Nhà xuất bản Khoa học xã hội.

Chú thích

Võ tướng nhà Lý
Nhân vật chính trị nhà Tống
Người Tày
Người Quảng Ninh
Người Lạng Sơn
Người họ Vi tại Việt Nam


title: Ngụy Thù

text:
Ngụy Vũ tử (chữ Hán: 魏武子; ?-?), là vị tông chủ thứ ba của họ Ngụy, một đại gia tộc của nước Tấn, chư hầu nhà Chu trong lịch sử Trung Quốc, và cũng là tổ tiên của nước Ngụy, một trong Chiến Quốc Thất hùng sau này. Ông đã giữ chức đại phu nước Tấn và được phong tước tử.

Ông là con trai của Mang Quý vị tông chủ thứ hai của họ Ngụy, tên thật là Ngụy Thù (魏犨). Sau khi Mang Quý qua đời, Ngụy Sưu lên thế tập.

Sự nghiệp
Năm 655 TCN, Tấn Hiến công nghe lời vợ thứ là Ly Cơ, giết thái tử Thân Sinh và lập Hề Tề con Ly Cơ làm thái tử. Công tử Trùng Nhĩ đến Giáng đô thăm cha, thấy vậy sợ hãi vội bỏ chạy về đất trấn thủ là ấp Bồ lo cố thủ.

Tấn Hiến công điều quân đánh đất Bồ. Trùng Nhĩ trốn sang nước Địch. Ngụy Sưu đi theo Trùng Nhĩ, lưu lạc ở nước ngoài 19 năm. Đến năm 636 TCN, Trùng Nhĩ được Tần Mục công đưa về nước tôn làm vua, ban thưởng cho công thần, phong cho Ngụy Sưu làm đại phu, ban tước tử.

Năm 632 TCN, Tấn Văn công đánh nước Tào để báo thù Tào Cung công đối xử không tốt với mình, giết hơn 300 đại phu nước Tào. Trước đó khi Tấn Văn công ở nước Tào được Hỉ Phụ Cơ chu cấp, nên Tấn Văn công không những muốn tha cho Hỉ Phụ Cơ, mà còn trọng đãi. Ngụy Sưu thấy vậy đem lòng ghen ghét, bèn sai vũ phu đi đốt nhà Hỉ Phụ Cơ. Tuy nhiên Tấn Văn công nghĩ tình tha cho.

Sau không rõ ông mất năm nào. Sau khi ông mất, con ông là Ngụy Khoả lên nối ngôi.

Xem thêm
Mang Quý
Ngụy Khoả
Tấn Văn công

Tham khảo

Sử ký Tư Mã Thiên, thiên
Ngụy thế gia
Khổng Tử (2002), Xuân Thu tam truyện, tập 3, Nhà xuất bản TP Hồ Chí Minh

Nhân vật chính trị Xuân Thu
Năm sinh thiếu
Năm mất thiếu
Người nhà Chu
Nước Tấn


title: Cameroun (núi)

text:
Núi Cameroun là một ngọn núi lửa đang hoạt động ở Cameroun gần vịnh Guinea. Núi Cameroun cũng được biết đến bởi cái tên Núi Fako (tên đỉnh cao nhất của ngọn núi) hay tên thổ ngữ Mongo ma Ndemi (có nghĩa là "ngọn núi Vĩ đại"). Ngọn núi này là một phần của khu vực địa lý có các núi lửa hoạt động mạnh gọi là đường núi lửa Cameroun, trong đó bao gồm cả hồ Nyos, nơi từng xảy ra thảm họa phun trào ao hồ vào năm 1986 khiến 1.700 người và 3.500 gia súc bị chết ngạt.

Xem thêm
Debundscha
Danh sách các núi lửa ở Cameroun

Chú thích

Tham khảo
 DeLancey, Mark W., and Mark Dike DeLancey (2000): Historical Dictionary of the Republic of Cameroon (3rd ed.). Lanham, Maryland: The Scarecrow Press.

Liên kết ngoài
Mount Cameroon Research Foundation

Southwest Region (Cameroon)
Active volcanoes
Núi lửa còn hoạt động


title: Adam Oehlenschläger

text:
Adam Oehlenschläger (1779 - 1850)  là nhà thơ, nhà viết kịch nổi tiếng của Đan Mạch thế kỉ thứ XIX.

Tiểu sử
Ngay từ thuở còn tuổi vị thành niên, ông đã theo dõi về nghệ thuật sân khấu. Oehlenschläger còn biết nhận thức nội dung của vở kịch và phê phán cả về tài nghệ diễn xuất của các diễn viên trong vở kịch trên sân khấu.

Oehlenschläger nổi tiếng là một đứa bé thông minh từ năm lên 12 tuổi. Nhiều nhà hảo tâm đã giúp đỡ và khuyến khích ông trên đường học vấn. Năm 15 tuổi ông bắt đầu viết lên những bài phê bình về kịch trường và chuyên chú về viết lách.

Năm lên 18 tuổi, ông được một nhà soạn kịch giới thiệu vào một ban kịch nghệ diễn xuất tại rạp Hoàng Gia. Nhưng chỉ trong một thời gian không bao lâu sau đó, ông rời bỏ sân khấu trở về lại với việc học và...tiếp tục sáng tác thơ. Ông vừa học Luật vừa làm thơ. Ông dành nhiều thì giờ để đọc thơ trong nước và của các thi văn của nước ngoài du nhập vào Đan Mạch.

Sự nghiệp sáng tác

Thơ ông bắt đầu cho đăng tải trên các tạp chí văn học, được nhiều người ca tụng. Đến năm 1797 tức năm vừa tròn 18 tuổi ông cho xuất bản thi phẩm đầu đời mang tựa đề Les Cornes d’or và nổi tiếng từ đó. Tuy nhiên Oehlenschläger cảm thấy không thể chỉ để thi văn giữ mãi trong khuôn sáo cũ mà cần phải mở ra cho nền thi văn con đường phóng khoáng hơn. Lúc bấy giờ phong trào thi văn lãng mạn ở Đức đang thịnh hành và được nhiều giới thi văn bắt đầu có xu hướng đi theo phong trào này. Ông quyết thực hiện. Và ông đã thành công.

Lúc bây giờ ông như một dòng thác lũ, thơ ông cuồn cuộn trôi...đến nổi lắm lúc ông không viết kịp theo nguồn cảm hứng...Nhờ vậy mà đứa con tinh thần thứ hai theo xu hướng lãng mạn của Đức mang tên "Hành trình của Thor đến Jôtunheim" (Voyage de Thor vers Lotunheim) ra đời. Tập thơ lãng mạn đầu tiên này của xứ sở Đan Mạch đã làm cho mọi người sững sờ, nhất là giới đi tìm chân trời mới nhiệt liệt ca tụng không tiếc lời. Tên tuổi ông thật sự đang trên đà lên tận đỉnh cao trong thi giới ở Bắc Âu.

Tiếp theo đó ông cho ra đời thêm nhiều tác phẩm nữa như "L’Autel de Freja", "Voyage de Langeland, Aladin ou la lampe merveilleuse – câu chuyện thần thoại đã làm cho độc giả đam mê nhất là giới trẻ.

Oehlenschläger thành công thật sự. Trong chuyến đi du lịch ông gặp nhà thơ Fichte, Goethe cùng với một số nhà thơ nổi tiếng khác ở Đức. Ông cùng với các nhà thơ này thảo luận nhiều về các bộ môn văn học. Tại đây, ông trở lại việc soạn kịch. Goethe vô cùng kinh ngạc khi được ông trao xem bản thảo vưa mới hoàn thành của ông. Ở Đức được thời gian, ông từ giả các văn hữu để sang Pháp. Tại kinh thành ánh sáng Ba Lê trong thời gian lưu lại tác phẩm "Poemes du Nord" ra đời. Tác phẩm này vừa là kịch mang tựa đề Palantoke cũng vừa là thơ.

Từ đó, ông chú tâm nhiều về công việc sáng tác kịch phẩm như các bi kịch Axel và Valborg... Điều mà ông tự cho mình được hân hạnh nhất trong chuyến du lịch dài ngày là được gặp mặt nữ sĩ Stael, trao đổi về quan niệm làm thơ viết văn soạn kịch...rất tương đắc.

Vào năm 1809, ông sang Ý. đứng trước các danh lam thắng cảnh tại kinh thành La Mã ông cảm thấy say mê các cảnh cảnh thơ mộng tại đất nước này. Cũng tại nơi này ông tỏ ra ngậm ngùi và xúc động khi nghe những cảnh tang thương chết chóc của bao đấn anh hùng xả thân vì đất nước. Sự xúc cảm đã giúp ông sáng tác vở Le Corrège - vở kịch ông được nhân dân Ý ngưỡng vọng và tỏ lòng kính trọng.

Về quê nhà ông kết hôn với Christiane Heger. Sau đó, ông nhận lời mời của trường Đại học Copenhagen làm giảng sư khoa Thẩm mỹ.

Các tác phẩm khác như Helge, Les Dieux du Nord đến Hoàng Hậu Marguerite ra đời. Năm 1829, ông được một nhà thơ lừng danh của Thụy Điển – Esaias Tegner – tôn vinh ông là vị "Thi Thánh Bắc Âu".

Chú thích

Nguồn

 Beaumont, Antony (1985). Busoni the Composer. London: Faber and Faber. ISBN 0-571-13149-2

Liên kết ngoài

Oehlenschläger, author presentation in Project Runeberg
Aladdin, or, The wonderful lamp, by Adam Gottlob Oehlenschläger, William Blackwood & Sons, 1863

Sinh năm 1779
Nhà thơ Đan Mạch
Người Copenhagen
Mất năm 1850


title: Lã (nước)

text:
Lã hay Lữ () là một phiên thuộc của nhà Chu trong lịch sử Trung Quốc. Quân chủ nước Lã mang họ Khương (姜), quốc đô đặt tại khu vực Nam Dương của tỉnh Hà Nam ngày nay. Đến thời Xuân Thu, nước Lã bị nước Sở tiêu diệt, sau đó trở thành một trọng trấn ở cõi phía bắc của Sở.

Quốc ngữ-Chu ngữ trung có đề cập đến "Tề, Hứa, Thân, Lã do Thái Khương", có thể thấy quân chủ bốn nước này có chung nguồn gốc, đều mang họ Khương.

Thời Chu U Vương, Quốc ngữ-Trịnh ngữ viết rằng đương thời "Thân-Lã phương cường".

Tuy nhiên, đến thời Xuân Thu, nước Lã đã bị nước Sở tiêu diệt, thời điểm cụ thể cần được nghiên cứu.

Nhiều năm sau khi nước Lã trở thành đất Sở, Tả truyện-Thành công thất niên có truy lại rằng vào năm 594 TCN, đương thời Sở Trang Vương đồng ý lấy hai phần đất Thân và Lã làm thưởng điền cho Tử Trọng. Tuy nhiên, bấy giờ trưởng quan Thân huyện của nước Sở là Vu Thần (巫臣) khuyên gián, nói rằng Thân và Lã là những vùng đất quan trọng về quân sự ở biên cảnh phía bắc, cũng là một nguồn cung cấp binh sĩ quan trọng của Sở. Nếu như lấy đất Thân Lã làm thưởng điền mà không phải do Sở vương trực tiếp quản lý, khi đó đất nước sẽ mất đi công năng quân sự của hai đất ấy, nước Tấn và nước Trịnh dĩ nhiên sẽ lợi dụng việc này để chọc thủng phòng tuyến biên giới và tấn công vào vùng đất trung tâm- lưu vực Hán Giang của Sở.

Xem thêm
 Lã Bá Di

Chú thích

Tham khảo

Chư hầu nhà Hạ
Chư hầu nhà Thương
Chư hầu nhà Chu
Tây Chu
Xuân Thu
Các nước chư hầu Trung Quốc cổ đại
Lịch sử Hà Nam (Trung Quốc)


title: Thẩm (nước)

text:
Thẩm () là một nước chư hầu thời Xuân Thu trong lịch sử Trung Quốc. Lãnh thổ nước Thẩm nằm ở lưu vực Giang Hán thuộc địa bàn tỉnh Hà Nam ngày nay. Thời Xuân Thu, nước Thẩm dựa nhiều vào các nước lân cận hùng mạnh là nước Sở. Nước Thẩm bị nước Sái tiêu diệt vào một thời điểm trước trận Bá Cử (柏舉之戰).

Trong Tân Đường thư- Tể tướng thế hệ biểu, Âu Dương Tu đời Tống nhật định, thủy tổ của nước Thẩm là Đam Thúc Quý (聃叔季)- con trai của Chu Văn Vương.

Trong các quỹ đồ đồng Thẩm tử vào sơ kỳ Tây Chu, có trong "Ân Chu kim văn tập thành" (殷周金文集成, số: 04330), để giải thích ý nghĩa bản văn khắc trên đó có khó khăn hơn, song được công nhận là có hai chữ "Chu công" trong đó. Hứa Trác Vân (许倬云) và Ôn Đình Kính (温廷敬) cùng các học giả khác chỉ ra rằng, thông qua bản văn khắc có thể nhận ra được, thì nước Thẩm là hậu duệ của Chu Công Đán vào những năm đầu thời Tây Chu, và không phải là hậu duệ của Đam Thúc Quý. Trần Mộng Gia (陈梦家) có ý kiến bất đồng, ông nhận định các bình này căn bản không phải là đồ đồng của nước Thẩm, Lý Học Cần (李学勤) không nghĩ rằng Thẩm là quốc danh.

Chú thích

Tham khảo

杨伯峻《春秋左传注》ISBN 7101002625
许倬云《西周史》ISBN 7108015218
釋西周金文的"沈子"和《逸周書•皇門》的"沈人"
據清華簡釋讀西周金文一例——說"沈子"、"沈孫"

Tây Chu
Xuân Thu
Các nước chư hầu Trung Quốc cổ đại
Lịch sử Hà Nam (Trung Quốc)
Nhà Chu


title: Tùy (nước)

text:
Tùy () là một nước chư hầu thời Xuân Thu trong lịch sử Trung Quốc. Vị trí nước Tùy nằm tại lưu vực Giang Hán thuộc tỉnh Hồ Bắc hiện nay. Quốc quân nước Tùy mang họ "Cơ" (姬), một trong "Hán Dương chư Cơ".

Lịch sử
Sơ kỳ thời Xuân Thu, khi nước Sở chưa nổi lên và chưa trở thành bá chủ, thế lực của nước Tùy đã từng lớn mạnh trong số các chư hầu và là thủ lĩnh trong "Hán Dương chư Cơ". Năm 706 TCN, Sở Vũ Vương xâm lược nước Tùy song giữa chừng lại lui về, nước Sở vào thời điểm đó tự nhận định rằng mình không thể đạt được tham vọng tại lưu vực Hán Giang. Năm 704 TCN, nước Sở lại xua quân xâm lược nước Tùy, giành được chiến thắng trên chiến trường, song thực lực của nước Sở vào thời điểm đó chưa đủ để thôn tính nước Tùy, do đó đã giảng hòa với Tùy trong cùng năm. Năm 690 TCN, Sở Vũ Vương mất trên đường xâm lược nước Tùy. Nhưng lệnh doãn Đấu Kì của Sở giấu việc đó không phát tang mà vẫn dẫn quân Sở về phía tây như kế hoạch ban đầu. Khi quân đội Sở đến kinh đô của Tùy và buộc Tùy phải hàng thì mới phát tang.

Sau nhiều thập niên, nước Sở lại tiến hành chinh phạt tứ xứ và dần dần thôn tính "Hán Dương chi Cơ". Năm 640 TCN, nước Tùy dẫn đầu "Hán Dương chư Cơ" chống lại Sở, bị Sở đánh bại, hai bên kiến lập hòa bình. Năm 632 TCN, tức năm diễn ra trận Thành Bộc, do có lời của Tấn, toàn bộ Hán Dương chư Cơ thuộc quyền sở hữu của Sở. Nước Tùy trở thành một nước phụ thuộc của Sở, không còn là một nước chư hầu Trung Nguyên độc lập và tư cách tham dự minh hội chư hầu.

Năm 506 TCN, nước Ngô công phá đô thành Dĩnh (郢) của Sở, Sở Chiêu Vương chạy đến nước Tùy. Mặc dù phải chịu áp lực từ nước Ngô song người nước Tùy vẫn không đem Sở Chiêu Vương giao nộp, lập được công lao bảo vệ Sở vương. Do đó, nước Sở cũng có hành động nhất định nhằm đền ơn Tùy. Xuân Thu Kinh (春秋经) có viết rằng vào năm 494 TCN: "Sở tử, Trần hầu, Tùy hầu, Hứa nam phạt Sái". Xuân Thu Kinh là quốc sử của nước Lỗ, chi tiết này được Đỗ Dự và những người khác nhận định là một sự báo đáp công lao của nước Tùy, khiến Tùy phục hồi vị thế là một nước chư hầu độc lập.

Không rõ vào năm nào, nước Sở diệt nước Tùy.

Đất Tùy của Tấn
Cần lưu ý rằng, vào thời Xuân Thu thì nước Tấn cũng có một đất tên là Tùy, trong Tả truyện- Ẩn công ngũ niên có viết rằng "Dực hầu bôn Tùy". Đất này về sau trở thành đất phong của danh thần Sĩ Hội (士会) của nước Tấn, do đó trong Tả truyện- Văn công thập tam niên, Sĩ Hội được gọi là Tùy Hội. Đất Tùy này nằm ở lưu vực Phần Hà thuộc tỉnh Sơn Tây, theo Đồng Thư Nghiệp (童书业), đất Tùy của Tấn tiền thân cũng là một nước cổ. Đồng Thư Nghiệp cũng chỉ thêm rằng, các nước cổ ở lưu vực Phần Hà thuộc tỉnh Sơn Tây như Tùy, Ngạc, Đường (sau đổi thành Tấn), Thẩm, Hoàng và các nước khác, đều có nước cùng tên tại lưu vực Giang Hán phụ cận.

Quan hệ giữa Tùy và Tăng
Năm 1978, ở huyện Tùy tại tỉnh Hồ Bắc đã khai quật được mộ Tăng hầu Ất (曾侯乙), tìm thấy một số lượng lớn đồ vật tinh xảo. Tuy nhiên, khu huyện Tùy của tỉnh Hồ Bắc trong các văn hiến đều được nhận định là lãnh thổ của nước Tùy. Điều này dẫn đến thảo luận về mối quan hệ giữa nước Tùy và nước Tăng. Đầu tiên, Lý Học Cần (李学勤) phát biểu trên Quang Minh nhật báo (光明日报) vào ngày 4 tháng 10 năm 1978 với bài "bí ẩn nước Tăng" (曾国之谜), trong đó ông nhận định nước Tùy và nước Tăng thực ra chỉ là một nước hai tên. Tuy nhiên, cũng có nhiều quan điểm khác, như Tăng diệt Tùy, Tùy diệt Tăng, Sở diệt Tăng nhưng di chuyển nước Tăng về Tùy.

Chú thích

Tham khảo

Tây Chu
Xuân Thu
Các nước chư hầu Trung Quốc cổ đại
Lịch sử Hồ Bắc


title: Đàm (Chương Khâu)

text:
Đàm () là một nước chư hầu nhà Chu trong lịch sử Trung Quốc.

Sau khi tiêu diệt nhà Thương và lập ra nhà Chu, Chu Vũ Vương đã phân phong nước Đàm, vị trí nằm ở phía tây huyện cấp thị Chương Khâu, tỉnh Sơn Đông ngày nay. Quốc quân nước Đàm mang tước tử, tương truyền là hậu duệ của Thiếu Hạo Thiên Kim thị thời Ngũ Đế. Tuy nhiên, vì quốc thế nước Đàm không mạnh nên chẳng bao lâu đã trở thành nước phụ thuộc của Tề.

Trong thời gian công tử Tiểu Bạch của nước Tề phải đi lưu vong, có qua nước Đàm, quốc quân nước Đàm không làm lễ tiếp đãi. Sau này, khi Tiểu Bạch về nước kế vị, tức Tề Hoàn công, nước Đàm cũng không phái người sang chúc mừng. Kết quả là nước Đàm bị nước Tề tiêu diệt vào năm 684 TCN, quốc quân nước Đàm phải chạy sang nương nhờ nước Cử đồng minh. Đời sau của nước Đàm lấy quốc danh làm họ.

Tham khảo


title: Trận Orléans

text:
Trận Orléans là có thể là:

 Trận Orléans (463)
 Cuộc vây hãm Orléans trong cuộc Chiến tranh Trăm Năm
 Trận Orléans lần thứ nhất (11 tháng 10 năm 1870) trong cuộc Chiến tranh Pháp-Phổ
 Trận Orléans lần thứ hai (2 – 4 tháng 12 năm 1870), còn gọi là Trận Vaumainbert

Xem thêm
 Trận New Orleans (định hướng)
 Cuộc tấn công Orleans trong cuộc Chiến tranh thế giới thứ nhất


title: Bão Sonamu (2013)

text:
Bão Sonamu là một cơn bão được hình thành trong Biển Đông đầu năm 2013 và là cơn bão đầu tiên của Mùa bão Thái Bình Dương năm 2013.

Lịch sử khí tượng

Vào ngày 30 tháng 12 năm 2012, một vùng áp suất thấp hình thành ngoài khơi phía đông Micronesia. Hệ thống này tiếp tục mạnh lên, vào ngày 1 tháng 1, Cơ quan Khí tượng Nhật Bản nâng cấp nó thành một áp thấp nhiệt đới.
Ngày 3 tháng 1, PAGASA nâng cấp nó thành áp thấp nhiệt đới và đặt tên nó là Auring khi nó di chuyển qua Philippines.

Sáng sớm ngày 3 tháng 1, JTWC đã đưa ra cảnh báo sự hình thành xoáy thuận nhiệt đới. Do ảnh hưởng của áp thấp nhiệt đới, chuyến tàu khách bị mắc cạn ngoài khơi bờ biển thành phố Dumaguete, 200 hành khách và thủy thủ đoàn đã được giải cứu.
Vào tối ngày 3 tháng 1, JMA nâng cấp áp thấp nhiệt đới này thành bão nhiệt đới và đặt tên nó là Sonamu, trong khi đó JTWC nâng cấp nó thành Áp thấp nhiệt đới 01W

Ngày 4 tháng 1, JTWC đã nâng cấp nó thành bão nhiệt đới với tên gọi 01W. Chiều ngày 4 tháng 1, cơn bão có sức gió 88 km/giờ, cách đảo Trường Sa Lớn khoảng 330 km về phía đông hướng vào vùng bán đảo Cà Mau.

Lúc 4 giờ (UTC+7) ngày 5/1, vị trí tâm bão số 1 ở vào khoảng 7,8 độ Vĩ Bắc; 110,0 độ Kinh Đông, trên khu vực phía Tây đảo Huyền Trân. Sức gió mạnh nhất ở vùng gần tâm bão mạnh cấp 9, giật cấp 11, cấp 12.

Tham khảo

Mùa bão Tây Bắc Thái Bình Dương 2013
Bão tại Philippines