title: Đảo chắn

text:
Đảo chắn là những dải cát và trầm tích tương đối hẹp chạy song song với bờ biển và thường hợp thành từng chuỗi gồm từ vài đảo đến hơn một tá. Nếu không kể những lạch triều chia cắt các đảo thì một chuỗi đảo chắn có thể trải dài liên tục trên một trăm kilômét. Trong số 2.149 đảo chắn trên toàn cầu thì Hoa Kỳ là quốc gia sở hữu nhiều đảo chắn nhất với con số tổng cộng là 405 đảo, trong đó đảo chắn dài nhất và rộng nhất thế giới được biết đến là đảo Padre thuộc tiểu bang Texas của nước này. Ngoài ra, Brasil là quốc gia sở hữu chuỗi đảo chắn dài nhất thế giới với 54 đảo chắn trải dài 571 km dọc theo một dải rừng ngập mặn ven biển. Chiều dài và chiều rộng của các đảo chắn nói riêng cũng như toàn bộ địa mạo dải chắn ven bờ có mối quan hệ với các yếu tố như biên độ triều, năng lượng sóng, nguồn cung trầm tích, mực nước biển,...

Có thể tìm thấy các chuỗi đảo chắn dọc theo khoảng 13% dải bờ biển của thế giới.. Trong đó một số đảo chắn thể hiện những đặc điểm khác nhau. Điều này cho thấy rằng đảo chắn hình thành và duy trì trong nhiều điều kiện môi trường khác biệt. Con người đã đưa ra hàng loạt lý thuyết để giải thích cơ chế hình thành đảo chắn.

Hình thành

Trong hơn 150 năm qua, vô số nhà khoa học đã đề xuất các lời giải thích về sự phát triển của đảo chắn. Có thể chia số này làm ba lý thuyết chính: lý thuyết dải chắn ngoài khơi, lý thuyết bồi tụ mũi nhô và lý thuyết chìm ngập. Tuy nhiên, không một lý thuyết đơn lẻ nào có đủ khả năng giải thích sự phát triển của toàn bộ đảo chắn phân bố dọc các bờ biển trên Trái Đất, và các nhà khoa học tán thành quan điểm cho rằng đảo chắn (bao gồm các loại địa hình chắn khác) hình thành theo nhiều cơ chế khác nhau.

Tuy nhiên, có một số điều kiện chung cần thiết cho sự hình thành của đảo chắn. Thứ nhất, hệ thống đảo chắn phát triển dễ dàng nhất tại các bờ biển bị chi phối chủ yếu bởi sóng và có biên độ triều ở mức từ nhỏ đến trung bình. Cần biết rằng bờ biển được phân làm ba loại căn cứ vào biên độ triều là biên độ triều nhỏ (0–2 m), biên độ triều trung bình (2–4 m) và biên độ triều lớn (trên 4 m). Có một xu hướng vượt trội là đảo chắn sẽ hình thành ở các bờ biển có biên độ triều nhỏ; tại đây chúng phát triển mạnh và gần như là không bị gián đoạn. Theo Boggs (2006), rất hiếm khi gặp đảo chắn ở các bờ biển có biên độ triều lớn, nhưng Stutz & Pilkey (2011) nêu ra ví dụ về các đảo chắn gần châu thổ sông Gurupi ở phía bắc Brasil, theo đó các đảo này hình thành nơi biên độ triều từ 4 đến 7 m. Lời giải thích cho hiện tượng này là nguồn cung cát dồi dào dọc bờ biển xích đạo Brasil đã bù đắp cho lượng cát bị xói mòn do thủy triều lớn. Thứ hai, đi kèm với một bờ biển có biên độ triều nhỏ và bị sóng biển chi phối thì thềm đất phải có độ dốc tương đối nhỏ. Nếu không, sự tích tụ cát để hình thành đê cát sẽ không diễn ra mà thay vào đó số cát này sẽ bị phân tán khắp bờ biển. Do vậy, nguồn cung trầm tích phong phú là điều kiện cần phải có để hình thành nên đảo chắn. Cuối cùng, sự ổn định của mực nước biển là một yêu cầu lớn phải được đáp ứng, theo đó điều đặc biệt quan trọng là mực nước biển phải giữ hầu như không đổi trong quá trình đảo chắn hình thành và phát triển. Nếu mực biển thay đổi quá mạnh thì sóng sẽ không có đủ thời gian để tích tụ đủ cát cho sự hình thành cồn cát mà sau này sẽ thành đảo chắn thông qua quá trình bồi đắp thêm. Có thể thấy rằng, mực nước biển ổn định không thay đổi là điều kiện giúp sóng có thể tập trung cát lại một địa điểm.

Lý thuyết dải chắn ngoài khơi
Một trong những ý tưởng ra đời sớm nhất để lý giải sự hình thành đảo chắn đã được nhà khoa học người Pháp Elie de Beaumont xuất bản vào năm 1845. Theo ông, sóng chuyển động vào những vùng nước nông đã khuấy cát lên và tích tụ chúng lại dưới dạng đê cát ngầm sau khi năng lượng sóng đã tiêu hao gần hết. Do các đê cát bồi tụ theo chiều đứng nên dần dần chúng vươn lên khỏi mặt biển và trở thành đảo chắn.

Lý thuyết bồi tụ mũi nhô
Năm 1885, nhà địa chất người Mỹ Grove Karl Gilbert lần đầu tiên đưa ra lý lẽ rằng trầm tích tạo nên dải chắn đến từ các nguồn ở dọc bờ. Theo ông, các trầm tích đi vào đới sóng vỡ thông qua quá trình khuấy trộn của sóng dòng chảy dọc bờ sẽ tạo nên các mũi nhô trải dài từ những mũi đất song song với bờ biển. Sau này, sóng biển trong các cơn bão sẽ xâm thực các mũi nhô và tạo nên các đảo chắn.

Lý thuyết chìm ngập

Năm 1890, William John McGee cho rằng bờ biển miền Đông và bờ biển ven vịnh Mexico của Hoa Kỳ đang trải qua giai đoạn chìm ngập xuống mà bằng chứng là có nhiều thung lũng sông đã chìm xuống ở dọc các bờ biển này, bao gồm vịnh Raritan, vịnh Delaware và vịnh Chesapeake. Ông tin rằng trong quá trình chìm ngập, các gờ ven biển đã bị tách khỏi đất liền và đầm phá đã hình thành ở phía sau các gờ này. McGee dẫn ra các ví dụ về hệ thống đảo chắn Mississippi-Alabama (bao gồm đảo Cat, đảo Ship, đảo Horn, đảo Petit Bois và Dauphin) để minh hoạ rằng hiện tượng bờ biển chìm xuống đã tạo nên đảo chắn. Tuy nhiên, về sau người ta đã chỉ ra sự sai lầm trong lý thuyết của ông khi các phương tiện nghiên cứu địa tầng học ven biển và tuổi thọ trầm tích càng ngày càng trở nên chuẩn xác.

Hoạt động sóng dọc theo bờ biển Louisiana đã làm biến cải những khoảng lồi cũ của đồng bằng sông Mississippi và tạo nên những phức hợp gờ bờ biển. Quá trình chìm ngập của những đồng lầy phía sau các dải chắn đã tiếp tục kéo dài, khiến những khu vực đất ngập nước ngày nào hoàn toàn biến thành các vùng nước.

Tầm quan trọng về sinh thái
Đảo chắn đóng vai trò to lớn trong việc giảm nhẹ ảnh hưởng của các cơn sóng cũng như các cơn bão đối với hệ thống sông ngòi ở mặt sau của đảo chắn. Nhờ vậy, tuỳ thuộc vào điều kiện môi trường xung quanh mà nhiều hệ thống đầm phá, cửa sông và/hoặc đồng lầy có thể phát triển tại khu vực này. Nếu không đảo chắn thì những vùng đất ngập nước này sẽ không thể tồn tại nổi và sẽ bị sóng biển, thủy triều hàng ngày cũng như các trận bão huỷ diệt. Hệ thống đảo chắn Louisiana là một ví dụ nổi bật minh hoạ cho tầm quan trọng của đảo chắn đối với hệ sinh thái.

Xem thêm
Dải chắn ngoài (tức quần đảo chắn thành phố New York và Long Island)
Quần đảo chắn Texas

Tham khảo

Chú thích

Thư mục

Địa lý ven biển
Địa mạo đại dương và duyên hải
Hải dương học vật lý
Thủy văn học


title: Miles Master

text:
Miles M.9 Master là một loại máy bay huấn luyện nâng cao của Anh, do hãng Miles Aircraft Ltd chế tạo dành cho Không quân Hoàng gia và Không quân Hải quân Hoàng gia trong Chiến tranh thế giới II.

Biến thể
Miles M.9 Kestrel Trainer
Miles M.9A Master I
Miles M.19 Master II
Miles M.24 Master Fighter
Miles M.27 Master III

Quốc gia sử dụng

Không quân Bỉ

Không quân Hoàng gia Ai Cập

Không quân Pháp

Quân đoàn Không quân Ireland

Không quân Bồ Đào Nha

Không quân Nam Phi

Không quân Thổ Nhĩ Kỳ

Không quân Hoàng gia
Không quân Hải quân Hoàng gia

Không quân Lục quân Hoa Kỳ

Tính năng kỹ chiến thuật (Mk II)

Xem thêm

Tham khảo
Ghi chú

Tài liệu

 Amos, Peter and Don Lambert Brown. Miles Aircraft Since 1925, Volume 1. London: Putnam Aeronautical, 2000. ISBN 0-85177-787-2.
 Brown, Don Lambert. Miles Aircraft Since 1925. London: Putnam & Company Ltd., 1970. ISBN 0-370-00127-3.
 Jane, Fred T. Jane's All the World's Aircraft 1945/6. London: Sampson Low Marston, 1946. ISBN 0-7153-5019-6 (1970 David & Charles reprint).
 Jefford, Wing Commander C.G., MBE,BA,RAF (Retd). RAF Squadrons, a Comprehensive Record of the Movement and Equipment of all RAF Squadrons and their Antecedents since 1912. Shrewsbury, Shropshire, UK: Airlife Publishing, 2001. ISBN 1-84037-141-2.
 Lukins, A.H. and D.A. Russell. The Book of Miles Aircraft. Leicester, UK: The Harborough Publishing Company Ltd., 1946.
 Mondey, David. The Hamlyn Concise Guide to British Aircraft of World War II. London: Chancellor Press, 1994. ISBN 1-85152-668-4.
 Temple, Julian C. Wings Over Woodley - The Story of Miles Aircraft and the Adwest Group. Bourne End, Bucks, UK: Aston Publications, 1987. ISBN 0-946627-12-6.

Liên kết ngoài
 Austin & Longbridge Aircraft Production
 Miles Master M9A Trainer
 Miles Master as model on IPMS Stockholm pages

Máy bay quân sự Anh thập niên 1930
Master
Máy bay huấn luyện
Máy bay tiêm kích Anh
Máy bay cánh dưới
Máy bay một động cơ cánh quạt


title: Svenska Aero Jaktfalken

text:
Svenska Aero Jaktfalken ("Gyrfalcon") là một loại máy bay tiêm kích, huấn luyện của Thụy Điển vào cuối thập niên 1920. Do hãng Svenska Aero và sau là AB Svenska Järnvägsverkstädernas Aeroplanavdelning (ASJA) chế tạo.

Biến thể
 SA 11 Jaktfalken
 SA 14 Jaktfalken I
 SA 14 Jaktfalken II
 SA 14E Jaktfalken II
 SA 14 Jaktfalken II

Định danh của Không quân Thụy Điển
 J 6
 J 6A
 J 6B

Quốc gia sử dụng

Không quân Phần Lan

Không quân Lục quân Na Uy

Không quân Hoàng gia Thụy Điển

Tính năng kỹ chiến thuật (Jaktfalken II)

Tham khảo
Ghi chú

Tài liệu

 Angelucci, Enzo. The Rand McNally Encyclopedia of Military Aircraft, 1914-1980. San Diego, California: The Military Press, 1983. ISBN 0-517-41021-4.
 Heinonen, Timo.Thulinista Hornetiin, Keski-Suomen ilmailumuseon julkaisuja 3, 1992. ISBN 951-95688-2-4.

Máy bay tiêm kích Thụy Điển 1920–1929
Máy bay huấn luyện quân sự Thụy Điển 1920–1929
Máy bay chiến đấu
Máy bay quân sự
Máy bay tiêm kích
Máy bay huấn luyện
Máy bay hai tầng cánh
Máy bay một động cơ cánh quạt


title: VEF I-12

text:
VEF I-12 là một loại máy bay huấn luyện của Latvia, do Kārlis Irbītis thiết kế, hãng VEF ở Riga chế tạo trong giai đoạn 1935 - 1941.

Quốc gia sử dụng

Aizsargi
Không quân Latvia

Tính năng kỹ chiến thuật (I-12)

Xem thêm

Máy bay huấn luyện quân sự Latvia 1930–1939
Máy bay VEF
Máy bay quân sự
Máy bay huấn luyện
Máy bay cánh dưới
Máy bay một động cơ cánh quạt


title: VL Tuisku

text:
{||}

VL Tuisku là một loại máy bay huấn luyện của Phần Lan, thiết kế trong thập niên 1930.

Biến thể
 Tuisku
 Tuisku I
 Tuisku II

Quốc gia sử dụng
Không quân Phần Lan

Tính năng kỹ chiến thuật (Landplane)

Xem thêm

Notes and references

Máy bay huấn luyện quân sự Phần Lan 1930–1939
Máy bay quân sự
Máy bay huấn luyện
Máy bay hai tầng cánh
Máy bay một động cơ cánh quạt


title: VL Pyry

text:
VL Pyry (bão tuyết) là một loại máy bay huấn luyện phi công tiêm kích của Phần Lan, do nhà máy chế tạo máy bay nhà nước (Valtion lentokonetehdas) chế tạo cho Không quân Phần Lan.

Quốc gia sử dụng
Không quân Phần Lan

Tính năng kỹ chiến thuật (VL Pyry)

Tham khảo

Máy bay huấn luyện quân sự Phần Lan 1940–1949
Máy bay trinh sát quân sự Phần Lan 1940–1949
Máy bay trinh sát
Máy bay quân sự
Máy bay huấn luyện
Máy bay cánh dưới
Máy bay một động cơ cánh quạt


title: Zmaj Fizir FN

text:
Zmaj Fizir FN (Змај Физир ФН) là một loại máy bay huấn luyện của Nam Tư trước Chiến tranh thế giới II.

Quốc gia sử dụng

Không quân Hoàng gia Nam Tư

Không quân SFR Nam Tư

Không quân Nhà nước Độc lập Croatia

Regia Aeronautica

Biến thể
Fizir FN – Mercedes
 Fizir FN – Walter
 Fizir FN – Walter-Mars

Tính năng kỹ chiến thuật

Xem thêm

Ghi chú

Tham khảo

Зачетници авијације, ИРО "Вук Караџић" и "Службени лист СФРЈ", Београд, 1988.
Д. Лучић: Основи практичне аеродинамике са описима аероплана, Библиотека "Ваздухопловног Гласника", Нови Сад, 1936,
О. Петровић., Војни аероплани Краљевине СХС/Југославије (Део II: 1931–1941.), Лет 3/2004. Београд, 2004.
3. Ж. Вељовић., Пет деценија Змаја, ИПМ Змај Земун, 1972.
В. Илић., Школе војног ваздухопловства Краљевине СХС/Југославије, Лет 3/2004. Београд, 2004.
Војна Енциклопедија, Београд, 1971.
С. Микић; Историја југословенског ваздухопловства, Шт. Д. Грегорић, Београд,1933.
Ш. Оштрић и М. Мицевски.; Летећи Чунови: Чамци који лете – летилице које плове, Изложба фотографија, Галерија '73, Београд, 14–27. септембра 2007. год.
В. Микић; Зракопловство НДХ 1941–1945, ВИИВЈ, Београд, 2000.
Јанић, Чедомир; Петровић, Огњан; (2010.). Век авијације у Србији 1910–2010, 225 значајних летелица (на ((sr))). Београд: Аерокомуникације. ISBN 978-86-913973-0-2.

Liên kết ngoài

http://www.goldenyears.ukf.net/
http://www.airwar.ru/enc/other/fizirfn.html (ru)
http://www.muzejrv.mod.gov.rs/pages_files/parter_files/partexpo/fn_files/fn.html
http://www.muzejvazduhoplovstva.org.rs/eksponati.php?jez=sr&id=3

Máy bay Zmaj
Máy bay Rogozarski
Máy bay huấn luyện quân sự Nam Tư 1930–1939
Máy bay huấn luyện
Máy bay quân sự
Máy bay hai tầng cánh
Máy bay một động cơ cánh quạt


title: Zmaj Fizir FP-2

text:
Zmaj Fizir FP-2 (Змај Физир ФП-2) là một loại máy bay huấn luyện của Nam Tư. Do R. Fizir và D. Stankov thiết kế, chế tạo tại nhà máy "Zmaj" tại Zemun năm 1936.

Quốc gia sử dụng

Không quân Hoàng gia Nam Tư

Không quân SFR Nam Tư

Không quân Nhà nước Độc lập Croatia

Regia Aeronautica

Tính năng kỹ chiến thuật

Xem thêm

Ghi chú

Tham khảo

 Encyclopedia of World Aircraft, Prospero Books, ISBN 1-894102-24-X

 Војна Енциклопедија, Београд, 1971.
 Д. Лучић; Основи практичне аеродинамике са описима аероплана, Библиотека „Ваздухопловног Гласника", Нови Сад, 1936,
 О. Петровић; Војни аероплани Краљевине СХС/Југославије (Део II: 1931–1941.), Лет 3/2004. Београд, 2004.
 Ж. Вељовић; Пет деценија Змаја, ИПМ Змај Земун, 1972.
 В. Илић; Школе војног ваздухопловства Краљевине СХС/Југославије, Лет 3/2004. Београд, 2004.
 Ш. Оштрић; Физир прелазни ФП-2, Фронт бр.1349, 1. јуна 1984., Београд
 В. Микић; Зракопловство НДХ 1941 - 1945, ВИИВЈ, Београд, 2000.

Liên kết ngoài
Jugoslovenski avion ZMAJ-FIZIR FP 2
Fizir FP-2
Fizir FP2 captured, Italian markings
Fizir FP

Máy bay Zmaj
Máy bay huấn luyện quân sự Nam Tư 1930–1939
Máy bay huấn luyện
Máy bay quân sự
Máy bay hai tầng cánh
Máy bay một động cơ cánh quạt


title: Airspeed Oxford

text:
Airspeed AS.10 Oxford là một loại máy bay huấn luyện hai động cơ, do hãng Airspeed chế tạo. Nó được dùng để huấn luyện hoa tiêu, sĩ quan điện đài, xạ thủ… trong Chiến tranh thế giới II.

Biến thể
AS.10 Oxford I
AS.10 Oxford II
AS.10 Oxford III
AS.10 Oxford IV
Oxford T.II
AS.40 Oxford
AS.41 Oxford
AS.42 Oxford
AS.43 Oxford
AS.46 Oxford V
AS.65 Consul

Quốc gia sử dụng

Không quân Hoàng gia Úc

Không quân Bỉ

Force Publique

Không quân Miến Điện

Không quân Hoàng gia Đan Mạch

Không quân Hoàng gia Canada

Không quân Tiệp Khắc

Không quân Hoàng gia Ai Cập

Không quân Pháp Tự do

Không quân Hy Lạp

Không quân Ấn Độ

Không quân Đế quốc Iran

Không quân Israel

Không quân Hoàng gia Hà Lan
Không quân Hải quân Hà Lan

Không quân Hoàng gia New Zealand

Không quân Hoàng gia Na Uy

Không quân Ba Lan ở Anh

Không quân Bồ Đào Nha
Hải quân Bồ Đào Nha

Không quân Nam Phi

Hải quân Hoàng gia Ceylon

Không quân Thổ Nhĩ Kỳ

Không quân Hoàng gia
Không quân Hải quân Hoàng gia

Không quân Lục quân Hoa Kỳ

Không quân SFR Nam Tư

Tính năng kỹ chiến thuật (Mk I)

Xem thêm

Tham khảo
Ghi chú

Chú thích

Tài liệu

 Bridgman, Leonard. Jane's Fighting Aircraft of World War II. New York: Crescent Books, 1988. ISBN 0-517-67964-7.
 Flintham, V. (1990). Air Wars and Aircraft: a detailed record of air combat, 1945 to the present. London: Arms and Armour. ISBN 0-85368-779-X.
 Gunston, Bill. Classic World War II Aircraft Cutaways. London: Osprey, 1995. ISBN 1-85532-526-8.
 Hamlin, John F. The Oxford, Consul & Envoy File. Tunbridge Wells, Kent, UK: Air-Britain (Historians) Ltd., 2001. ISBN 0-85130-289-0.
 Middleton, Don. "RAF Piston Trainers No 9 Airspeed Oxford–Part One". Aeroplane Monthly, May 1980, Volume 9 No 5, ISSN 0143-7240. pp. 242–249.
 Middleton, Don. "RAF Piston Trainers No 9 Airspeed Oxford–Part Two". Aeroplane Monthly, June 1980, Volume 9 No 6, ISSN 0143-7240. pp. 322–327.
 "Modern Trainer." Flight, ngày 30 tháng 6 năm 1938, pp. 628–632.
 Pacco, John. "Airspeed Oxford Mk.I" Belgisch Leger/Armee Belge: Het militair Vliegwezen/l'Aeronautique militaire 1930-1940. Artselaar, Belgium, 2003, p. 89. ISBN 90-801136-6-2.
 Rawlings, John D.R. "The Airspeed Oxford". Aircraft in Profile, Volume 11. Windsor, Berkshire, UK: Profile Publications Ltd., 1971.
 Thetford, Owen. Aircraft of the Không quân Hoàng gia 1918–57. London: Putnam, 1957.
 Wilson, Stewart. Aircraft of WWII. Fyshwick, ACT, Australia: Aerospace Publications Pty Ltd., 1998. ISBN 1-875671-35-8.

Liên kết ngoài

Không quân Hải quân Hoàng gia Archive

Oxford
Máy bay quân sự Anh thập niên 1930
Máy bay chiến đấu
Máy bay ném bom
Máy bay huấn luyện
Máy bay hai động cơ cánh quạt
Máy bay cánh dưới


title: Doi cát cửa vịnh

text:
Doi cát cửa vịnh là một mũi cát nhô hình thành nhờ quá trình tích tụ trầm tích của các dòng chảy dọc bờ và hoàn toàn chắn ngang cửa vịnh. Doi cát cửa vịnh đóng vai trò đê chắn giữa hai khối nước (vịnh và biển). Khi này, vịnh trở thành một vùng đầm phá, bắt đầu tích tụ trầm tích rồi dần chuyển hoá thành một đồng lầy ngập mặn nước nông. Nếu doi cát cửa vịnh có dạng trăng lưỡi liềm thì sẽ được gọi bằng cái tên là doi cát lưỡi liềm.

Doi cát cửa vịnh có thể gây bất lợi cho con người bởi tình trạng tích tụ trầm tích ở bến cảng. Người ta xây nên các đê chắn sóng tại cửa vịnh để hướng các con sóng ra phía biển, góp phần ngăn chặn sự hình thành các mũi nhô và doi cát cửa vịnh.

Tham khảo

Liên kết ngoài
 Hình ảnh động minh hoạ sự hình thành của doi cát cửa vịnh

Địa mạo đại dương và duyên hải
Địa lý ven biển


title: Đảo Melville

text:
Đảo Melville có thể đề cập đến:
 đảo Melville (Úc), tại Lãnh thổ phía bắc
 đảo Melville (Canada), tại miền bắc Canada
 Melville Island (Nova Scotia), một bán đảo tại Halifax Harbour, Nova Scotia, Canada
 Đảo Melville, một hòn đảo nhỏ của quần đảo Discovery gần Campbell River, British Columbia, Canada
 Đảo Melville, một hòn đảo nhỏ gần quần đảo Dundas gần Prince Rupert, British Columbia, Canada


title: Cytokinin

text:
Cytokinin (viết tắt trong tiếng Anh: CK) là nhóm hormone thực vật thứ ba được phát hiện sau auxin và gibberellin.

Vào năm 1955 khi Miller, Skoog và các cộng sự đã tách được một chất từ việc hấp mẫu DNA của tinh dịch cá thu có khả năng kích thích sự phân chia tế bào mạnh mẽ trong nuôi cấy mô, gọi là kinetin.

Cytokinin tự nhiên trong cây được tách ra lần đầu tiên năm 1963 bởi Letham và Miller ở dạng kết tinh từ hạt ngô gọi là zeatin có hoạt tính mạnh hơn kinetin 10-100 lần. Sau đó người ta đã phát hiện ra cytokinin ở trong các thực vật khác nhau và là một nhóm chất kích thích sinh trưởng quan trọng ở trong cây.

Công thức hóa học

Chất tổng hợp

Vai trò sinh lý
Cytokinin có khả năng kích thích sự phân chia tế bào mạnh mẽ ở thực vật. Vì vậy mà cytokinin là các chất hoạt hóa sự phân chia tế bào. Có hiệu quả này là do cytokinin hoạt hóa mạnh mẽ sự tổng hợp acid nucleic và protein. Cytokinin có mặt trong các RNA vận chuyển.

Cytokinin ảnh hưởng rõ rệt và rất đặc trưng lên sự phân hóa cơ quan của thực vật, đặc biệt là sự phân hóa chồi. Đã từ lâu người ta đã chứng minh rằng sự cân bằng tỉ lệ giữa auxin (phân hóa rễ) và cytokinin (phân hóa chồi) có ý nghĩa rất quyết định trong quá trình phát sinh hình thái của mô nuôi cấy in vitro cũng như trên cây nguyên vẹn. Nếu tỉ lệ auxin cao hơn cytokinin thì kích thích sự ra rễ, còn tỉ lệ cytokinin cao hơn auxin sẽ kích thích sự xuất hiện và phát triển của chồi. Để tăng hệ số nhân giống, người ta tăng nồng độ cytokinin trong môi trường nuôi cấy ở giai đoạn tạo chồi in vitro.

Cytokinin có khả năng kìm hãm sự hóa già của cơ quan và của cây nguyên vẹn. Chẳng hạn khi một lá bị ngắt khỏi cây thì chúng đặc trưng bằng sự giảm hàm lượng diệp lục và sẽ hóa vàng làm giảm hàm lượng của protein và acid nucleic. Nếu như lá tách rời được xử lý cytokinin thì duy trì được hàm lượng protein và diệp lục trong thời gian lâu hơn và duy trì được màu xanh lâu hơn. Hiệu quả kìm hãm sự hóa già, kéo dài tuổi thọ của cơ quan có thể chứng minh là khi cành giâm ra rễ thì rễ tổng hợp cytokinin nội sinh và kéo dài thời gian sống của lá lâu hơn.

Trên cây nguyên vẹn thì khi hệ rễ phát triển mạnh mẽ sẽ là lúc cây trẻ và sinh trưởng mạnh. Nếu hệ thống rễ bị thương tổn thì cơ quan trên mặt đất sẽ chóng già.

Cytokinin trong một số trường hợp ảnh hưởng lên sự nảy mầm của hạt và củ. Vì vậy nếu xử lý cytokinin cũng có thể phá bỏ trạng thái ngủ nghỉ của hạt, củ, chồi.

Ngoài ra trong mối tương quan với auxin, cytokinin có ảnh hưởng tới ưu thế ngọn của cây. Cytokinin làm yếu hiện tượng ưu thế ngọn, làm phân hóa cành nhiều. Chính vì vậy mà từ rễ (cơ quan tổng hợp cytokinin) lên chồi ngọn (cơ quan tổng hợp auxin) thì hiện tượng ưu thế ngọn càng tăng dần tương ứng với hàm lượng auxin và giảm hàm lượng cytokinin.

Cơ chế tác dụng
Cytokinin tác động đến quá trình phân hóa tế bào, đến quá trình phát sinh cơ quan, kìm hãm sự già hóa, có lẽ ở mức độ phân tử. Nhưng cơ chế tác động của cytokinin chưa sáng tỏ một cách hoàn toàn. Những kiến thức hiện nay về cơ chế tác động của cytokinin lên quá trình sinh trưởng của cây có thể tóm tắt như sau:

Khi thiếu cytokinin thì tế bào không phân chia được mặc dù DNA có thể tiếp tục được tổng hợp nhưng quá trình tổng hợp protein không xảy ra. Vì vậy cytokinin tham gia sự tổng hợp protein ở giai đoạn từ mRNA:
        Phiên mã        Dịch mã
 DNA ———————————> mRNA ———————————> Protein
      ↑
     Cytokinin

Cytokinin có mặt trong acid nucleic do đó ảnh hưởng đến sự tổng hợp protein. Cytokinin xâm nhập nhanh chóng vào các RNA và giữ một chức năng điều chỉnh nào đó cho tRNA trong quá trình tổng hợp protein. Chức năng điều chỉnh của cytokinin trong tRNA được thực hiện có lẽ bằng cơ chế ngăn chặn sự nhận mặt sai của các codon trên anticodon trong quá trình sinh tổng hợp protein.

Tác dụng chủ yếu của cytokinin là kích thích sự tổng hợp DNA, RNA trong tế bào. Thông qua cơ chế di truyền cytokinin tác động lên quá trình sinh tổng hợp protein, từ đó ảnh hưởng đến sự tổng hợp enzyme cần thiết cho sự phân chia và sinh trưởng của tế bào. Hiệu quả của cytokinin trong việc ngăn chặn sự già hóa có liên quan nhiều đến khả năng ngăn chặn sự phân hủy protein, acide nucleic và diệp lục hơn là khả năng kích thích tổng hợp chúng. Có lẽ cytokinin ngăn chặn sự tổng hợp mRNA điều khiển sự tổng hợp nên các enzyme thủy phân.

Chú thích

Liên kết ngoài

Sinh lý học thực vật
Hormone thực vật


title: Đồng bằng lấn biển

text:
Đồng bằng lấn biển là một đai cát rộng nằm dọc theo bờ biển, trên bề mặt là những gờ cát chạy song song hoặc bán song song ngăn cách nhau bởi các trũng lầy nông. Đồng bằng lấn biển khác với đảo chắn ở vài chỗ: (1) đồng bằng lấn biển không bị đầm phá hay bãi lầy triều ngăn cách với đường bờ biển và (2) nó không bị các lạch triều xuyên cắt qua. Nói chung, đồng bằng lấn biển được hình thành do quá trình tái phân phối trầm tích hạt thô ở cả hai phía của cửa sông do sóng biển và dòng chảy dọc bờ gây nên. Vì vậy đồng bằng lấn biển được xem là một loại châu thổ bị chi phối bởi sóng.

Một số ví dụ
Miền tây Louisiana, Hoa Kỳ
Miền đông Texas, Hoa Kỳ
Bờ biển phía tây Namibia
Các bờ biển ở phía đông nam và tây nam nước Úc và vịnh Carpentaria

Xem thêm
Bãi biển
Bờ biển
Châu thổ

Tham khảo

Địa mạo đại dương và duyên hải
Địa lý ven biển


title: Bờ biển dốc

text:
Bờ biển dốc là một dải đường bờ biển và là nơi đất liền dốc xuống biển một cách đột ngột, trái ngược với bờ biển phẳng - nơi đất liền thoải dần về phía biển. Đất trên bờ biển dốc có độ cao vượt hẳn so với mực nước biển.

Hầu hết các bờ biển dốc là các bờ biển vách dốc đầy đá, nơi quá trình xâm thực của sóng là nguyên nhân gây nên độ dốc lớn. Một loại bờ biển dốc khác là fjord, được hình thành khi một thung lũng chìm một phần xuống biển do mực nước dâng lên. Ở Na Uy, New Zealand và Alaska (Hoa Kỳ), có những fjord có cạnh thẳng đứng cao 1.000 mét so với mực nước biển đồng thời một phần bị chìm ngập 300 m dưới nước.

Trên các đảo núi lửa, biển xâm nhập vào trũng núi lửa, và ống núi lửa sẽ hình thành nên bờ biển dốc. Ví dụ minh hoạ cho hiện tượng này là đảo Santorini thuộc quần đảo Cyclades, Hy Lạp. Một trũng núi lửa - với rìa là nơi thị trấn chính Thira toạ lạc - có độ cao khoảng 300 m so với mực biển và đổ dốc 200 m dưới mặt nước.

Đọc thêm

Tham khảo

Địa mạo đại dương và duyên hải
Địa lý ven biển

de:Steilküste
en:Steep coast
fr:Falaise (géomorphologie)


title: Blonde on Blonde

text:
Blonde on Blonde là album phòng thu thứ 7 của ca sĩ - nhạc sĩ người Mỹ, Bob Dylan, được phát hành vào tháng 5 năm 1966 bởi Columbia Records và được sản xuất bởi Bob Johnston. Quá trình thu âm được thực hiện chủ yếu ở New York vào tháng 10 năm 1965 với sự tham gia của rất nhiều nghệ sĩ cộng tác, trong đó có cả ban nhạc trình diễn cùng Dylan, The Hawks. Họ vẫn tiếp tục cho tới tận tháng 1 năm 1966 nhưng chỉ có được duy nhất 1 ca khúc cho vào album, "One of Us Must Know (Sooner or Later)". Theo gợi ý của Johnston, Dylan đã mời tay keyboard Al Kooper và tay guitar Robbie Robertson và cùng tới phòng thu của Columbia tại Nashville, Tennessee. Đợt thu âm này, với sự cộng tác của rất nhiều nghệ sĩ hàng đầu của Nashville, đã thành công hơn rất nhiều và trong khoảng thời gian tháng 2 và 3 cùng năm, các ca khúc còn lại của album đều đã được hoàn thành.

Đây là sản phẩm hoàn tất cho bộ 3 album rock của Dylan trong giai đoạn 1965-1966, bao gồm Bringing It All Back Home và Highway 61 Revisited. Blonde on Blonde được coi là một trong những album xuất sắc nhất mọi thời đại. Bao gồm cả những thử nghiệm từ các nghệ sĩ ở Nashville với thứ cảm xúc rất tân tiến, các ca khúc của album được coi như một cuộc đại phẫu cho những hạn chế lớn của âm nhạc với thứ ca từ được gọi là "sự pha trộn duy nhất có thể giữa cái cách tân và sự tầm thường". Đây cũng là một trong những album-kép đầu tiên của lịch sử nhạc rock.

Tại Mỹ, album có được vị trí cao nhất là số 9 tại Billboard 200 – nơi mà nó cũng có được chứng chỉ Bạch kim kép – và vị trí số 3 tại Anh. 2 đĩa đơn theo kèm, "Rainy Day Women No. #12 & 35" và "I Want You", cũng góp mặt trong top 12 tại Mỹ, trong khi các ca khúc khác như "Just Like a Woman" và "Visions of Johanna", được coi là những sáng tác tiêu biểu nhất trong sự nghiệp của Bob Dylan và đều được nằm trong danh sách "500 bài hát vĩ đại nhất" của tạp chí Rolling Stone.

Thu âm và sản xuất

Hoàn cảnh ra đời
Sau khi phát hành thành công Highway 61 Revisited vào tháng 8 năm 1955, Dylan liền sa thải ban nhạc đánh đệm cho mình. Tuy nhiên, tay guitar Mike Bloomfield và cả tay keyboard Al Kooper vẫn được anh giữ lại cho album tiếp theo cũng như tại Newport Folk Festival năm đó. Bloomfield không theo tour cùng Dylan vì muốn tham gia nhóm Paul Butterfield Blues Band: chính Kooper là người báo tin này cho Dylan sau những buổi diễn vào cuối tháng 8 đầu tháng 9. Quản lý của Dylan, Albert Grossman, đã lên kế hoạch khá chi tiết cho Dylan để theo diễn suốt 9 tháng tiếp theo, xuyên Mỹ, Úc và cả châu Âu. Do vậy, anh buộc phải liên hệ với một ban nhạc mới, đó là Levon and the Hawks. The Hawks, trừ Levon Helm tới từ Arkansas, đều tới từ Canada. Họ được biết tới nhiều qua vài buổi diễn ở Canada và đánh lót cho Ronnie Hawkins. Có 2 nhân vật đã giới thiệu The Hawks cho Dylan: đó là Mary Martin, thư ký của Grossman, và ca sĩ nhạc blue John Hammond, Jr. – con trai của nhà sản xuất John Hammond, người đã ký hợp đồng cho Dylan với Columbia Records vào năm 1961. The Hawks chính là ban nhạc đánh nền cho album đầu tay So Many Roads năm 1965 của cậu con trai nhà Hammond.

Ngày 15 tháng 9, Dylan tới gặp ban nhạc ở Toronto, nơi mà họ vẫn chơi nhạc tại địa điểm ưa thích Friar's Club, và tới ngày 24, tất cả bắt đầu quá trình chuẩn bị cho album mới ở Austin, Texas. Chỉ đúng 2 tuần sau, phấn khích trước những gì làm được ở Texas, Dylan liền lôi cả ban nhạc tới phòng thu của Columbia Records ở New York. Gần như ngay lập tức, họ đã hoàn thiện bản hit "Positively 4th Street" phát hành dưới dạng đĩa đơn sau đó. Tuy nhiên, Dylan thì lại cố gắng định hình lại album này nhằm khác biệt so với các album trước: đây đã là album thứ 3 trong năm mà anh hợp tác với các nghệ sĩ nhạc rock.

Thu âm tại New York
Nhà sản xuất Bob Johnston, người vốn đã thực hiện Highway 61 Revisited, lại tiếp tục cộng tác với Dylan và The Hawks tại phòng thu của Columbia ở New York ngày 5 tháng 10. Họ cùng tập trung viết phần bè cho ca khúc "Can You Please Crawl Out Your Window?", một ca khúc được sáng tác từ thời kỳ Highway 61 song không được cho vào trong album đó. Có 3 ca khúc nữa được chuẩn bị, song không có một ca khúc nào trở thành bản thu hoàn chỉnh: đó là một phần của "Jet Pilot" và "I Wanna Be Your Lover", cùng với đó là một bản hát lại một bài của The Beatles có tên "I Wanna Be Your Man" (sau này nằm trong box set Biograph năm 1985). Họ cũng thâu hai bản nháp của ca khúc "Medicine Sunday", sau này trở thành bản hit "Temporary Like Achilles".

Ngày 30 tháng 11, The Hawks tới phòng thu, song Levon Helm đã rời nhóm sau khi tuyên bố quá chán nản khi phải chơi lót, vậy nên tay trống Bobby Gregg được mời tới thay. Họ bắt đầu với một sáng tác mới có tên "Freeze Out", sau này trở thành "Visions of Johanna", song Dylan thấy không thỏa mãn với bản thu đó. Một trong những bản thu của ngày 30 tháng 11 này đã được cho vào trong ấn phẩm The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack vào năm 2005. Cũng tại buổi thu này, họ hoàn thiện "Can You Please Crawl Out Your Window?" và ca khúc được ra mắt dưới dạng đĩa đơn vào tháng 12 với vị trí cao nhất là 89 tại Mỹ.

Dylan mất toàn bộ tháng 12 ở California với một tá buổi diễn cùng ban nhạc của mình, rồi tới tận tuần thứ ba của tháng 1 anh mới cho phép mình nghỉ ngơi khi con trai Jesse ra đời. Ngày 21 tháng 1 năm 1966, anh trở lại phòng thu với một ca khúc rất dài "She's Your Lover Now" chơi bởi The Hawks (lần này là Sandy Konikoff chơi trống). Thất vọng sau 19 bản thu, rốt cục anh không có được một ca khúc hoàn chỉnh. Dylan không bao giờ thâu lại ca khúc này nữa, song duy nhất một bản thu tương đối của nó được biết tới qua ấn phẩm The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991 sau đó tận 25 năm (cho dù quá trình thu đã phải dừng lại ngay ở đoạn vào cuối cùng, Columbia vẫn phát hành nó như một bản thu hoàn chỉnh).

Cũng tại thời điểm này, Dylan bắt đầu thấy chán nản với việc làm việc với The Hawks ở phòng thu. Anh tiếp tục thu âm ngày 25 tháng 1 với Bobby Gregg chơi trống, Rick Danko (hoặc Bill Lee) chơi bass, Robbie Robertson guitar, Paul Griffin piano, và Al Kooper organ. Mục tiêu của họ là 2 ca khúc: "Leopard-Skin Pill-Box Hat" và "One of Us Must Know (Sooner or Later)". Dylan cảm thấy thỏa mãn với "One of Us Must Know" và bản thu ngày 25 này được phát hành dưới dạng đĩa đơn rồi được chọn làm ca khúc cho album.

Ngày 27 tháng 1, họ lại tiếp tục, song lần này chỉ có tay guitar Robbie Robertson, tay bass Rick Danko, Al Kooper và tay trống Bobby Gregg. Họ cùng thu âm lại "Leopard-Skin Pill-Box Hat" và "One of Us Must Know", song Dylan cảm thấy các bản thu không đạt yêu cầu. Cũng tại buổi thu này, Dylan đã thử chơi ca khúc "I'll Keep It With Mine", một sáng tác mà anh đã từng ghi âm trước đó 2 lần bản demo. Người viết tiểu sử cho Dylan, Clinton Heylin, có nói lướt qua rằng lúc đó các nghệ sĩ đã có một chút căng thẳng. Buổi thu này được phát hành vào năm 1991 trong ấn phẩm The Bootleg Series Volumes 1–3.

Những yêu cầu về chất liệu mới cũng như tiến độ thu âm quá chậm chạp buộc Dylan phải hủy 3 buổi thâu đã được định sẵn. 6 tuần sau, anh tâm sự với nhà phê bình Robert Shelton: "Tôi rất chán. Mất tận 10 buổi thu vậy mà tôi không có nổi 1 ca khúc ra hồn... Đó là vì ban nhạc. Anh thấy đấy, tôi biết điều đó chứ. Nhưng tôi không muốn nghĩ như vậy."

Chuyển tới Nashville
Biết rõ Dylan không hài lòng với quá trình thu âm, nhà sản xuất Bob Johnston gợi ý anh rời toàn bộ ê-kíp tới Nashville. Đây vốn là nơi Johnston sống và ông có nhiều kinh nghiệm với việc cộng tác với các nghệ sĩ tại đây. Ông nhớ lại cách mà quản lý của Dylan, Albert Grossman, bác bỏ ý định này: "Grossman tới gặp tôi và nói ngắn gọn "Nếu anh nghĩ rằng Dylan cần tới Nashville thì tốt nhất anh nên biến đi". Tôi giật mình hỏi "Anh nói sao?", và anh ta trả lời "Anh nghe rồi đấy, chúng ta phải làm việc ở đây."" Sau những tranh luận với Grossman, Dylan cuối cùng đồng ý với gợi ý của Johnston, và mọi công đoạn chuẩn bị cho việc ghi âm thì được thực hiện ở Studio A của Columbia ở vùng Music Row của Nashville vào tháng 2 năm 1966.

Ngoài Kooper và Robertson được Dylan mang theo chuyến đi, Johnston tuyển thêm nhạc công harmonica Charlie McCoy, tay guitar Wayne Moss, tay bass Joe South, và tay trống Kenny Buttrey. Theo đề nghị của Dylan, Johnston bỏ việc chia phòng giữa các nghệ sĩ để tạo một "không gian của một khối thống nhất". Buttrey vẫn nhớ thứ âm thanh đặc biệt của album bởi việc sắp xếp tạo phòng thu của Johnston "như kiểu đang chơi trên sân khấu chứ không phải là trong một căn phòng lớn cách đó tận 19 dặm". Hơn nữa, Dylan mang cả piano vào trong căn phòng khách sạn ở Nashville để Kooper có thể giúp anh trong quá trình viết nhạc. Kooper chính là người chuẩn cao độ cho các nhạc công khác trước khi Dylan bắt đầu mỗi buổi thu.

Buổi thu đầu tiên diễn ra vào ngày 14 tháng 2 và Dylan đã có trong tay bản thu hoàn chỉnh của "Visions of Johanna" – ca khúc mà anh không thể có được bản ưng ý khi ở New York. Cùng hôm đó, anh cũng thu "4th Time Around" (được cho vào album) và "Leopard-Skin Pill-Box Hat" (không được cho vào album).

Ngày 15, buổi thu bắt đầu từ 6 giờ tối, song Dylan chỉ ngồi trong phòng để tìm ca từ, trong khi các nghệ sĩ khác chơi bài, nằm nghỉ và nói chuyện. Vào lúc 4 giờ sáng ngày hôm sau, Dylan gọi tất cả lại để thống nhất về cấu trúc của các ca khúc. Khi Dylan đã cảm thấy đủ rõ ràng và các nhạc công cũng cảm nhận được, họ đã thu âm ca khúc nổi tiếng "Sad Eyed Lady of the Lowlands". Buttrey nhớ lại "Nếu bạn để ý kỹ bản thu, đoạn sau điệp khúc thứ hai như một thứ càng lúc càng điên rồ, và mọi người vẫn không dừng lại vì chúng tôi nghĩ đây có lẽ là đoạn điệp khúc cuối cùng mà chúng tôi có thể thực hiện, vậy nên chúng tôi cố ném hết tất cả những gì có thể vào. Thế là anh ấy liền chơi solo với harmonica và quay lại với một đoạn vào khác và thứ nhiệt huyết ấy khiến đoạn vào này có một cảm giác rất khác... Sau khoảng 10' với đoạn điên rồ ấy, chúng tôi nhìn lại mỗi người, và nhìn lại thứ vừa thực hiện. Ý tôi là chúng tôi đã lên đồng ít nhất trong suốt 5'. Vậy chúng tôi sẽ tiếp tục như thế nào từ đây?" Ca khúc kéo dài tổng cộng 11 phút 23 giây và chiếm trọn vẹn luôn mặt D của album.

Buổi thu tiếp theo diễn ra ngay sau đó, Dylan đã giành cả buổi chiều để viết lời, và tới đầu ngày 17, tất cả cùng thu âm ca khúc "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again". Sau rất nhiều lần chỉnh sửa cũng như vào nhịp lỗi, bản thu thứ 14 cuối cùng được chọn để cho vào album.

Đợt thu thứ 2 tại Nashville
Hầu hết những tài liệu về thu âm của Blonde on Blonde, trong đó có của 2 người bạn thân của Dylan là Clinton Heylin và Michael Gray, đều đồng tình rằng có 2 đợt thu âm tách biệt: đợt thứ nhất là từ 14-17 tháng 2, còn đợt sau là từ 8-10 tháng 3 năm 1966. Quá trình này dựa trên những ghi chép và tài liệu của Columbia Records.

Dylan cùng The Hawks cùng nhau trình diễn tại Ottawa, Montreal, và Philadelphia rải rác trong những tháng 2 và 3, vậy nên Dylan chỉ có thể trở lại Nashville thu âm vào ngày mùng 8. Ngày hôm đó, anh đã thu ca khúc "Absolutely Sweet Marie" mà sau đó đã được cho vào album. Cây viết Sean Wilentz nhận xét "Với "Absolutely Sweet Marie", Blonde on Blonde đã chính thức mang tính rock and roll." Ngày mùng 9, họ đã có bản thu lại hoàn hảo cho "Just Like a Woman", rồi sau đó là "Pledging My Time" được "dẫn bởi tiếng guitar điên rồ của Robertson".

Cũng theo Wilentz, buổi thu cuối cùng của Dylan kéo dài tới 13 giờ. Ca khúc đầu tiên được tiến hành là "Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine)" khi McCoy cố gắng chơi lại trumpet trong khi Dylan thì lại chơi harmonica, điều đó làm thay đổi hoàn toàn âm thanh trước đó của ca khúc. Sau đó, họ nhanh chóng hoàn thành "Temporary Like Achilles". Tới nửa đêm, mọi người đều "cảm thấy choáng váng" khi Dylan bắt đầu chơi nháp ca khúc "Rainy Day Women #12 & 35" trên piano. Johnston nhớ lại "Thứ âm thanh đó nghe như kiểu Cứu Thế Quân vậy." Dylan hỏi "Thế anh có chọn bài này không?" và liền đó Johnston gọi điện cho tay trombone Wayne Butler – nghệ sĩ hợp đồng duy nhất tham gia cùng Dylan và ban nhạc – và McCoy chơi trumpet để thể hiện đoạn cao trào của ca khúc.

Ca khúc được hoàn thiện dễ dàng và Dylan liền thu tiếp "Obviously 5 Believers", tiếp đó là bản thu cuối cùng cho ca khúc "Leopard-Skin Pill-Box Hat" với Robertson đánh lead. Buổi thu kết thúc với ca khúc "I Want You", mà Wilentz ghi lại là "một biến tấu từ 16 nốt nhạc của Wayne Moss với guitar" – một ca khúc vô cùng ấn tượng của buổi thu.

Tranh cãi về các đợt thu âm ở Nashville
Al Kooper, người chơi keyboard trong tất cả các ca khúc của album, đã nói một câu chuyện hoàn toàn trái ngược về 2 đợt thu ở Nashville. Trong một đoạn bình luận tại website của Michael Gray, Kooper viết: "Chỉ có duy nhất MỘT chuyến đi tới Nashville có Robbie & tôi, và TẤT CẢ CÁC CA KHÚC đều được thực hiện trong chuyến đi đó." Charlie McCoy cũng ủng hộ lời khẳng định của Kooper. Trong cuốn sách Bob Dylan In America của mình, Wilentz viết "tài liệu xác đáng nhất có lẽ là việc nhìn vào lịch diễn của Dylan. Sẽ rất hợp lý khi nói rằng có từ 5 tới 8 ca khúc đã được thu sau "Memphis Blues Again", nhưng không có một ca khúc nào trong số đó lại có thể được thu sớm hơn cả, kể cả đoạn chuyển giọng của ca khúc trên – bước đột phá lớn đầu tiên trong cấu trúc thông thường của Dylan trong vai trò nhạc sĩ."

Quá trình chỉnh âm và tiêu đề

Dylan bắt đầu chỉnh âm tại Los Angeles vào đầu tháng 4, trước khi anh bay sang Úc để mở màn tour diễn vòng quanh thế giới vào năm 1966 của mình. Wilentz viết rằng vào lúc đó, Dylan nhận thấy rằng "sự dồi dào từ chuyến đi Nashville không cho phép anh thực hiện một bản LP đơn", và họ đã phải "sản xuất với số lượng lớn sản phẩm nhằm có được một album-kép, thứ ấn bản lần đầu tiên xuất hiện trong thị trường âm nhạc vào thời điểm đó". Theo nhà sản xuất Steve Berkowitz, người đã thực hiện bản tái bản dưới dạng mono nằm trong The Original Mono Recordings vào năm 2012, Johnston đã yêu cầu mọi người cần chú ý tới phần chỉnh mono tới mức nó sẽ tốn tới 3-4 ngày, trong khi phần chỉnh stereo chỉ tốn khoảng 4 giờ.

Al Kooper nhớ lại rằng cả tiêu đề album lẫn các ca khúc đều tới trong quá trình chỉnh âm. "Khi chúng tôi bắt đầu chỉnh âm, tất cả ngồi cạnh nhau và Johston tới rồi hỏi "Chúng ta sẽ gọi chúng là gì?", và [Bob] trả lời rằng anh chưa có ý gì cả... Chính cái công việc tự do và ngớ ngẩn đó, tôi chắc chắn vậy, đã góp một vai trò rất quan trọng." Một người viết sử khác của Dylan, Oliver Trager, có nói rằng Dylan đã định chọn tên ban đầu cho album là Brecht on Brecht, khi phần nền sản xuất cũng như cảm hứng viết nhạc của anh bị ảnh hưởng nhiều bởi đạo diễn người Đức, Bertolt Brecht. Dylan cũng đã từng nói về nhan đề album: "Thực tế tôi cũng không nhớ chính xác rằng nó đã tới như thế nào, nhưng tôi biết chắc đó là số mệnh... Tôi không nhớ ai đã nói về nó, song chắc chắn đó không phải là tôi."

Các ca khúc trong album
"Rainy Day Women No. 12 & 35"
Theo Andy Gill, với ý tưởng ban đầu thực hiện một album "như một đoạn băng lỗi nhịp... bởi những kẻ mất trí khi hút thuốc phiện", Dylan đã tạo ra cú sốc lớn nhất với giới hâm mộ nhạc folk. Những cách chơi chữ được tập trung để hòa lẫn sự ngược đãi hoang tưởng với "những thứ lộn xộn của chủ nghĩa khoái lạc phóng túng". Heylin nhấn mạnh rằng những đoạn trích từ Cựu Ước được chú ý xây dựng theo giai điệu của Cứu Thế Quân thực sự nghe rất vui. Tiêu đề bí ẩn của ca khúc, theo Heylin, tới từ việc Dylan hiểu rõ liệu một ca khúc mang tên "Ai cũng bị ném đá" có thể tồn tại trên sóng phát thanh không. Heylin liền liên tưởng tiêu đề ca khúc này với Sách Châm Ngôn, chương 27, đoạn 15: "Một giọt mưa đang rơi khi trời mưa và một người đàn bà sách nhiễu là những điều hoàn toàn giống nhau". Đĩa đơn được phát hành vào ngày 22 tháng 3 năm 1966, đạt vị trí số 2 tại Billboard Singles Chart và số 7 tại Anh.

"Pledging My Time"
Tiếp sau những cảm hứng tuyệt vời từ "Rainy Day Women", ca khúc có ảnh hưởng từ nhạc Chicago blues, "Pledging My Time", lại mang một màu tối cho cả album. Nó bám theo âm hưởng của khá nhiều ca khúc blues truyền thống khác, điển hình là "It Hurts Me Too" của Elmore James. Theo nhà phê bình Michael Gray, câu hát "Somebody got lucky but it was an accident" lấy cảm hứng từ "Some joker got lucky, stole her back again" từ ca khúc "Come On in My Kitchen" của Robert Johnson – một ca khúc vốn đã được viết theo bản thu năm 1931 "Devil Got My Woman" của Skip James. Gray nhấn mạnh rằng "điểm sáng của giai điệu" cũng được lấy cảm hứng từ giai điệu của "Sitting on Top of the World" được thu bởi Mississippi Sheiks vào năm 1930. 2 câu kết của mỗi đoạn nhạc đã hoàn thiện chủ đề: một lời hứa với chàng trai trong hi vọng rằng cô gái "cũng sẽ hiểu". Ngoài giọng của Dylan và tiếng harmonica, ca khúc còn được dẫn bởi tiếng guitar của Robbie Robertson, tiếng piano của Hargus "Pig" Robbins và tiếng trống của Ken Buttrey. "Pledging My Time" được chọn làm mặt B cho đĩa đơn "Rainy Day Women #12 & 35" phát hành vào tháng 3.

"Visions of Johanna"
Được đánh giá như một trong những sáng tác hay nhất của sự nghiệp Dylan, "Visions of Johanna" thực tế gặp rất nhiều khó khăn trong quá trình thu âm. Heylin viết rằng ca khúc ra đời vào khoảng mùa thu năm 1965, khi Dylan đang sống ở khách sạn Chelsea cùng người vợ đang mang bầu của mình, Sara. Tới phòng thu của mình tại New York, anh phát biểu về ca khúc mình mới viết: "Cái này sẽ trở thành 'Freeze Out'." Gill cho rằng tiêu đề có "không khí của một buổi tối đầy gián đoạn khi mà từng nét vẽ được phác thảo... với đầy tiếng nói thầm và thỏ thẻ". Wilentz bổ sung rằng Dylan đã chỉ dẫn cho các nhạc công chơi lại tới 14 lần nhằm thể hiện tối đa những gì mà anh muốn viết "đây không phải là hard rock. Thứ duy nhất hard ở đây chỉ có thể là Robbie." Wilentz cũng nói, rằng vì Dylan luôn cố làm nhẹ dần từng yếu tố một, nên càng ngày anh càng tiệm cận dễ dàng tới âm hưởng chung của cả album.

Chỉ đúng 10 tuần sau, "Visions of Johanna" được mang tới phòng thu ở Nashville. Kooper nói rằng anh và Robertson lúc đó đều đã trở nên thành thục với sự thay đổi ở chất giọng của Dylan cùng với phần chơi của Joe South với "tiếng bass xuất sắc đầy rộn ràng... nhịp nhàng". Gill bình luận rằng ca khúc nói về 2 người tình đối lập, giữa một gã Louise tầm thường với một Johanna "rất nội tâm và hoàn hảo". Theo Gill, ca khúc được viết nhằm giải thích người nghệ sĩ luôn phải cố gắng phấn đấu như thế nào để có thể theo đuổi những mục đích rất khó đạt tới của sự hoàn mỹ. Theo Heylin, thành công của ca khúc này "là ở chỗ Dylan đã biết viết những cảm xúc lộn xộn theo một cách sống động và gần gũi".

"One of Us Must Know (Sooner or Later)"
Khi Dylan tới phòng thu vào ngày 25 tháng 1 năm 1966, anh chưa có chút gì về nhan đề và ca từ cho bài hát kết thúc mặt A này. Với việc phân đoạn của Dylan, đoạn điệp khúc chỉ đem đến tiêu đề cho bài hát vào lần thu thứ 5, và buổi thu thì kéo dài cả đêm cho tới tận sáng ngày hôm sau. Tuy nhiên, phải đến tận lần thu thứ 18 tất cả mới có được bản hoàn chỉnh của ca khúc. Lần thu lại cuối cùng – thứ 19 – sau đó trở thành bản thu được cho vào album 4 tháng sau. Nhà phê bình Jonathan Singer đánh giá cao tiếng piano của Griffin đã giúp giai điệu trở nên vô cùng chặt chẽ: "Tới đoạn điệp khúc, Griffin đã làm bật lên mọi hòa âm; cách chơi keyboard của anh ấy, một chút Gershwin và một chút phúc âm, thực sự đầy đặn. Ngay tiếp sau, anh đã khéo léo gài đoạn điệp khúc với đoạn vào, và từ đó giúp ca khúc không còn một chút gượng gạo nào."

"One of Us Must Know" là một lời tự sự rất mộc mạc về một mối quan hệ tan vỡ. Mổ xẻ những sai lầm, người kể chuyện đã nói một cách khá dè dặt qua lời tâm sự về người yêu cũ. Theo đúng như lời chàng trai nói trong đoạn vào đầu tiên, có vẻ như anh đã không thể nắm bắt mọi chuyện và cả hạn chế những lỗi lầm ("I didn't mean to treat you so bad. You don't have to take it so personal. I didn't mean to make you so sad. You just happened to be there, that's all."). "One of Us Must Know" chính là ca khúc đầu tiên được hoàn chỉnh trong Blonde on Blonde và là ca khúc duy nhất được thu ở New York được chọn vào album. Đây cũng chính là đĩa đơn đầu tiên của album, được phát hành vào ngày 14 tháng 2 – ngày đầu tiên mà Dylan bắt đầu các buổi thu ở Nashville. Tuy nhiên, ca khúc không được xếp hạng tại Mỹ và chỉ có vị trí số 33 tại Anh.

"I Want You"
Andy Giles cho rằng ca khúc này đã cho thấy những đoạn rất gắt khi chuyển tông ở đoạn điệp khúc, câu hát lặp lại "I Want You", và sự góp mặt kỳ lạ của rất nhiều nhân vật "quá nhiều điều bất thường cho một ca khúc chỉ vẻn vẹn 3 phút", bao gồm cả một kẻ sát nhân, một gã học gạo chơi organ, những người cha sướt mướt, những người mẹ, những vị cứu tinh ngủ quên, Queen of Spades, và cả "đứa trẻ nhảy múa trong bộ quần áo Trung Hoa". Phân tích sự thay đổi của ca từ, Wilentz cho rằng có rất nhiều sai lầm trong việc hiểu "về việc đại biểu hỏi anh ta về tên của mình... đoạn về người cha tới ôm một đứa nhóc vì con gái ông nghĩ rằng đó không phải là anh trai mình". Cuối cùng thì Dylan cũng đã có được cách diễn đạt như mong muốn.

Heylin nhấn mạnh vào cách trả lời vô cùng ấn tượng của Dylan vào năm 1966: "Đó không phải việc tìm những từ ngữ đẹp cho giai điệu, hay là việc đưa giai điệu vào ca từ... Nhạc và lời – tôi đều có thể cảm thấy chúng mỗi khi tôi thực sự muốn nói về một điều gì đó." Al Kooper cho biết trong tất cả những ca khúc mà Dylan viết khi ở khách sạn, đây là ca khúc mà anh thực sự yêu thích, vậy nên Dylan quyết định hoãn nó tới tận cuối cùng của đợt thu ở Nashville "để khiến anh ta (Kooper) phát cáu". Ca khúc được phát hành dưới dạng đĩa đơn vào tháng 6 năm 1966, chỉ ngay trước ngày phát hành của Blonde on Blonde và đạt thứ hạng 20 tại Mỹ và 16 tại Anh.

"Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again"
Là ca khúc thứ 3 được thu tại Nashville, đây là một ví dụ khác của việc lẫn lộn giữa việc viết và thu âm ngay tại phòng thu. Wilentz đã nói đó là một bản viết rời rạc giữa những đoạn gõ máy và những đoạn viết tay "bắt đầu từ "honey but it’s just too hard" (câu hát được biết từ đợt thu ở New York với The Hawks). Từ đó ca từ là một sự pha trộn và đứt đoạn của hình ảnh và ngữ nghĩa ("người đời trở nên xấu xí hơn", "Banjo Eyes", "anh ta mang một khẩu 22 song chỉ có đúng một viên đạn") và với cả chính Dylan trước đó, giữa quá trình xây dựng ý tưởng, cũng đã có cả câu "Oh MAMA you’re here IN MOBILE ALABAMA with the Memphis blues again"."

Tại phòng thu, ca khúc này đã được thu rất nhiều lần với nhiều dị bản. Heylin viết "Vấn đề là ở hòa âm chứ không phải ở ca từ, điều đó buộc các nghệ sĩ phải tốn thêm một vài giờ." Tại bản thu thứ 5 (sau này được biết qua No Direction Home Soundtrack), Dylan hát vấp ở cụm từ "Stuck inside of Mobile" trong đoạn vào thứ 4 và anh không thu tiếp nữa. Bài hát bao gồm một trong những quan điểm sống thường thấy ở Dylan: "Your debutante just knows what you need/ But I know what you want" và cả "Here I sit so patiently/ Waiting to find out what price/ You have to pay to get out of/ Going through all these things twice".

"Leopard-Skin Pill-Box Hat"
"Leopard-Skin Pill-Box Hat" là những lời mỉa mai về chủ nghĩa duy vật, thời trang và cả lòng tham. Được thể hiện theo phong cách Chicago blues, ca khúc này lấy chút lời từ "Automobile (Blues)" của Lightnin' Hopkins. Paul Williams viết về thái độ dè bỉu phụ nữ "không quá nghiêm trọng khi ta biết rằng sự ghen tức tức thời mới là cảm xúc thực sự". Theo những gì ca khúc được viết, người kể chuyện quan sát người yêu cũ của mình thay đổi với chiếc "mũ da báo mới" ("brand new leopard-skin pill-box hat"), tới mức phải tìm bác sĩ cho cô và rình mò cô làm tình với người yêu mới của mình bởi vì "quên đóng cửa garage" ("forgot to close the garage door"). Ở những câu cuối cùng, anh ta cho rằng gã người yêu mới kia thực sự yêu cô vì chiếc mũ mới đó.

Ca khúc này được thu 6 lần tại New York, 13 lần ở Nashville, và lần sau cùng ngày 10 tháng 3 được chọn vào trong album. Dylan, với lần hiếm hoi phụ trách lead guitar, mở đầu ca khúc với đoạn lead cuốn hút (tai phải ở bản stereo); còn Robertson chơi solo trong đoạn sau đó (tai trái của bản stereo). Một năm sau buổi thu đó, "Leopard-Skin Pill-Box Hat" trở thành đĩa đơn thứ năm của album, đạt vị trí số 81 tại Billboard Hot 100.

"Just Like a Woman"
Theo phân tích của Wilentz qua những bản thu, Dylan đã đưa vào một trong số những ca khúc nổi tiếng nhất sau này của mình, cách hát "phân tách từng dòng và sự một-chút-khó-hiểu" với những bản thu đầu tiên. Tuy nhiên, ông không chắc rằng nhân vật được miêu tả trong ca khúc là một người "giống như phụ nữ" thông qua những từ như "lắc", "lay động" và "mắc sai lầm". Sự khám phá những đặc tính nữ và tính dễ tổn thương này ở họ bị đồn – "rằng ít nhất không phải ảnh hưởng từ nhóm The Factory của Andy Warhol" – là để miêu tả Edie Sedgwick. Những câu hát nói về Baby với các từ ngữ "khói thuốc, amphetamine và ngọc trai" ("fog... amphetamine and... pearls") được Heylin cho là miêu tả Sedgwick hoặc một ai đó tương tự trong nhóm.

Về phần ca từ, nhà phê bình Christopher Ricks phát hiện ra "những manh nha về sự cô lập của xã hội" trong câu "I was hungry and it was your world". Khi được hỏi về việc cách miêu tả và quan điểm về phụ nữ của Dylan mang nhiều ý nghĩa cực đoan, Ricks đã hỏi ngược lại "Đó liệu có phải là một thứ nghệ thuật mới để nói về người đàn ông và người đàn bà hay không, khi mà chưa có một lời phê phán nào được đưa ra?" Ca khúc đạt vị trí số 33 tại Mỹ.

"Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine)"
Là một ca khúc nhạc blues tươi sáng, "Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine)" là một trong những ca khúc không có hàm ý sâu sa mà Dylan viết trong giai đoạn 1965-1966. Người kể chuyện nói về việc anh thực sự mệt mỏi khi phải quá quan tâm với người mình yêu và quyết định bỏ mặc cô. Cũng như trong "Just Like a Woman" và "Absolutely Sweet Marie", Dylan cũng đợi tới khi kết thúc của mỗi đoạn vào để kết, ở dòng cuối cùng, bằng nhan đề của ca khúc. "Most Likely You Go Your Way" trở thành đĩa đơn sau đó vào tháng 3 năm 1967 và nằm ở mặt B của "Leopard-Skin Pill-Box Hat".

"Temporary Like Achilles"
Bản nhạc blues tiết tấu chậm rãi này được tô điểm bởi "tiếng piano đậm chất barrelhouse"" của Hargus "Pig" Robbins và cả "tiếng harmonica khò khè" của Dylan. Trong ca khúc này, người kể chuyện bị cự tuyệt bởi người mình yêu, người cũng vừa mới chia tay người bạn trai của mình. Gọi đối thủ của mình là "Achilles", người kể chuyện ngờ rằng kẻ theo đuổi cô sau đó cũng sẽ bị phũ nhanh như chính anh vậy. Đoạn điệp khúc là một cách đọc-đè-kép mà Dylan đã thể hiện thành công với việc lặp lại nhiều câu hát "Honey, why are you so hard?".

"Absolutely Sweet Marie"
Ca khúc được miêu tả như "một kiểu blues tân tiến song đậm chất Memphis", ví dụ tiêu biểu cho một "kiểu pop giàu cảm hứng với giai điệu súc tích", được thu âm qua bốn bản vào ngày 7 tháng 3 năm 1966. Gill đánh giá ca từ như một chuỗi ẩn dụ tình dục, trong đó có cả "beating on my trumpet" và "những chìa khóa để mở cửa", là những quan điểm truyền thống từ nhạc blues. Kể cả vậy, ca khúc này vẫn thể hiện "một trong những quan điểm sống thường thấy ở Dylan" với ý nghĩ cho rằng "bạn cần phải thành thật nếu muốn sống ngoài vòng pháp luật" – quan điểm lớn nhất được hưởng ứng bởi những người bohemia và phong trào phản văn hóa những năm 60.

"4th Time Around"
Khi The Beatles phát hành album thứ sáu của họ, Rubber Soul vào tháng 12 năm 1965, ca khúc "Norwegian Wood" của John Lennon đã gây được rất nhiều chú ý từ giới phê bình bởi ảnh hưởng vô cùng rõ rệt từ âm nhạc của Dylan. Âm hưởng của Dylan thể hiện rõ ràng trong cấu trúc của ca khúc, ở nhịp 3/4, cách chọn tông cũng như chuyển nhịp, song được thể hiện qua cách nhìn tiêu cực hơn của Lennon. Wilentz miêu tả "4th Time Around" là một ca khúc "mà Dylan bị ảnh hưởng từ Lennon, người trước đó đã bị ảnh hưởng từ chính Dylan".

"Obviously 5 Believers"
"Obviously 5 Believers", ca khúc áp chót của Blonde on Blonde, là một bản tình ca theo phong cách roadhouse blues có giai điệu tương đồng với "Me and My Chauffeur Blues" của Memphis Minnie. Robert Shelton cho là "ca khúc mang chất R&B nhất của album". Được thu vào buổi sớm ngày 9 và 10 tháng 3 ở Nashville dưới tên "Black Dog Blues", bài hát được dẫn bởi tiếng guitar của Robbie Robertson, tiếng harmonica của Charlie McCoy và Ken Buttrey chơi trống. Sau những bản thu nháp ban đầu, Dylan than phiền với ban nhạc rằng ca khúc này "quá đơn giản", vậy nên anh không muốn mất thời gian với nó. Sau chỉ đúng 4 lần thu, ca khúc đã được hoàn thiện.

"Sad Eyed Lady of the Lowlands"
Được viết trong khoảng 8 giờ tại phòng thu CBS ở Nashville vào buổi tối ngày 15-16 tháng 2, "Sad Eyed Lady" chiếm trọn vẹn mặt D của Blonde on Blonde. Nhiều nhà phê bình viết rằng "Lowlands" là nhằm nói tới "Lownds", và người viết sử của Dylan, Robert Shelton, cho rằng đó là ca khúc mừng đám cưới gửi tặng Sara Lownds – người vợ mà Dylan vừa mới kết hôn trước đó chỉ 3 tháng. Trong ca khúc tri ân với cô – "Sara" – được viết vào năm 1975, chính Dylan cũng đã thừa nhận "up for days in the Chelsea Hotel/ Writin’ 'Sad-Eyed Lady of the Lowlands' for you".

Khi Dylan cho Shelton nghe ca khúc này, anh đã tự hào "Đây là ca khúc tốt nhất tôi từng viết". Cũng vào lúc đó, Dylan cũng cho nhà báo Jules Siegel nghe thử, "Hãy cứ thử đi! Đây chỉ là một giai điệu trong lễ hội hóa trang tôn giáo thôi!" Tuy nhiên, tới năm 1969, Dylan có trả lời phỏng vấn với tổng biên tập tờ Rolling Stone, Jann Wenner: "Tôi ngồi ở bàn và bắt đầu viết... Và rồi tôi bị cuốn theo cái đống đó... Tôi bắt đầu viết và không thể dừng lại được. Sau lúc đó, tôi hoàn toàn quên những gì tôi đã làm, và tôi buộc phải cố gắng định thần lại [cười]."

Được nhiều thính giả coi như thánh ca cho những người phụ nữ ở thế giới khác, Shelton viết "những đau đớn khi sinh của cô ấy là cả sự chịu đựng, thậm chí đó là một sức mạnh tinh thần, một khao khát tái sinh. Đó là Dylan ở khoảnh khắc lãng mạn nhất." Wilentz cho rằng cách viết của Dylan đã thay đổi theo từng ngày khi anh đã có ngày một nhiều câu hỏi và tự xoay xở câu trả lời. Cũng như ca khúc "The Tyger" của William Blake, Dylan cũng đã tự đặt vô số câu hỏi qua "Sad Eyed Lady" song lại chưa từng tìm kiếm những câu trả lời.

Các ca khúc khác không nằm trong album
Tất cả những ca khúc sau đều được thu trong quá trình thực hiện Blonde on Blonde.

Bìa đĩa

Phần bìa của Blonde on Blonde là một bức ảnh cỡ 12x12 inch chụp chân dung khá cận mặt của Dylan. Phần bìa rộng của album này là một bức ảnh lớn cỡ 12x26 inch chụp người nghệ sĩ tới 3/4 thân. Tên của album cũng như của Dylan chỉ được xuất hiện ở phần gáy. Các miếng dán chỉ nằm trong 2 đĩa đơn "I Want You" và "Rainy Day Women #12 & 35".

Phần bìa chụp Dylan đứng bên một bức tường gạch, mặc một chiếc áo khoác kiểu Bắc Âu với chiếc khăn quàng kẻ ca-rô đen và trắng. Anh cũng mặc chiếc áo khoác này trong 2 album tiếp theo của mình, John Wesley Harding và Nashville Skyline. Nhiếp ảnh gia Jerry Schatzberg kể lại: "Tôi thực sự muốn tìm một địa điểm đẹp ở phía bên ngoài phòng thu. Chúng tôi đi về phía Tây, ở chỗ triển lãm nghệ thuật Chelsea bây giờ. Khi đó ở đấy là quận Meatpacking và tôi rất muốn chụp ở khu đó. Trời vô cùng lạnh và ai cũng rất rét. Cái bức ảnh mà anh ấy chọn lại là một bức nhòe và bị mất nét. Dĩ nhiên, ai cũng muốn biết xem vì sao anh ấy làm vậy, và nhiều người nghĩ rằng điều đó nhằm thể hiện rõ ảnh hưởng của chất LSD. Dù sao thì điều đó cũng không quan trọng; chúng tôi đều lạnh cóng và bắt đầu rùng mình. Hiển nhiên có rất nhiều bức ảnh rõ và nét, song Dylan lại thích bức ảnh này."

Tất cả các bức ảnh gốc đen-trắng đi kèm đều được chụp bởi Schatzberg và được tự tay Dylan cho vào album. Bức ảnh chụp nữ diễn viên Claudia Cardinale trong tuyển tập của Schatzberg được cho vào album song sau đó bị loại bỏ bởi nó chưa có sự đồng ý của cô và người đại diện đã bắt đầu quá trình khởi kiện. Dylan cũng bổ sung Schatzberg trong thành phần sản xuất với bức ảnh chụp chân dung mình. Những bức ảnh này, theo Gill, "là chút thoáng qua về cuộc đời [của Dylan], trong đó có cả bức Dylan cầm một bên tay chân dung người phụ nữ, còn bên tay còn lại là một cây kìm: họ muốn nhấn mạnh về việc album mang tính tránh thể hiện sự xa hoa."

Phát hành
Ngày phát hành của Blonde on Blonde thực sự chưa có tài liệu chắc chắn, song ngày 16 tháng 5 năm 1966 được công nhận rộng rãi là ngày phát hành chính thức của album. Tuy nhiên, Michael Gray – tác giả cuốn tiểu sử The Bob Dylan Encyclopedia – lại không công nhận điều này. Ông cho rằng sớm nhất album chỉ có thể được phát hành vào cuối tháng 6 đầu tháng 7 cùng năm, qua những đánh giá tại Billboard, cùng đó là những thông tin quảng cáo của Columbia vào ngày 25 tháng 6, ghi album như "bản LP mới" vào ngày 9 tháng 7 và sau đó là những bài báo đánh giá đầu tiên được phát hành vào ngày 16 tháng 7. Album xuất hiện trên Billboard 200 kể từ ngày 23 tháng 7, 6 ngày sau tai nạn xe máy của Dylan ở Woodstock buộc anh không thể tiếp xúc với công chúng. Clinton Heylin cho rằng đầu tháng 7 có thể là ngày phát hành chính thức của album vì bản ghi đè của "4th Time Around" mới chỉ được thực hiện vào đầu tháng 6. Blonde on Blonde được coi là một trong những album-kép đầu tiên được thực hiện bởi một nghệ sĩ duy nhất.

Danh sách ca khúc
Tất cả các ca khúc được viết bởi Bob Dylan.

Mặt A
"Rainy Day Women #12 & 35" – 4:36
"Pledging My Time" – 3:50
"Visions of Johanna" – 7:33
"One of Us Must Know (Sooner or Later)" – 4:54

Mặt B
"I Want You" – 3:07
"Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again" – 7:05
"Leopard-Skin Pill-Box Hat" – 3:58
"Just Like a Woman" – 4:52

Mặt C
"Most Likely You Go Your Way (And I'll Go Mine)" – 3:30
"Temporary Like Achilles" – 5:02
"Absolutely Sweet Marie" – 4:57
"4th Time Around" – 4:35
"Obviously 5 Believers" – 3:35

Mặt D
"Sad Eyed Lady of the Lowlands" – 11:23

Đánh giá và tôn vinh

Blonde on Blonde đều đạt vị trí trong Top 10 tại Anh và Mỹ, và những ca khúc của album cùng với đó đã giúp Dylan trở lại các bảng xếp hạng đĩa đơn. Tới tháng 8 năm 1967, album đã có được chứng chỉ Vàng.

Khi mới phát hành, Blonde on Blonde chưa có được nhiều đánh giá tích cực như các ấn phẩm khác. Trong cuốn sách bên lề album, Paul Nelson viết: "Cái tên vô cùng đặc biệt đã nói lên được tính độc tôn cũng như cả tính hai mặt trong con người Dylan. Thứ âm nhạc ảo ảnh và cả ảo giác của Dylan – với những kẻ lang thang như những người khai phá, những gã hề như những nạn nhân hạnh phúc, nơi mà những tội ác ghê rợn nhất không tồn tại và ở đó có cả sự bất lực trong việc tự định nghĩa mình như một người nghệ sĩ trong gánh xiếc cuộc đời – luôn theo kèm những niềm căng thẳng cố hữu... Dylan cuối cùng đã HIỂU thực trạng đó, và một khi đã nắm bắt được nó, thì chẳng còn lý do gì phải tức giận, chẳng còn lý do gì phải lý luận về đạo lý nữa, chỉ còn niềm vui và lòng trắc ẩn, chỉ còn tình thương."

Nhìn chung album đều nhận được những đánh giá tích cực vào khoảng cuối năm 1966. Pete Johnson của tờ Los Angeles Times viết: "Dylan quả là một nhạc sĩ hùng hồn của những ca khúc pop và folk với những khả năng chưa từng ai có nhằm gói gọn những ý tưởng phức tạp cũng như những tư duy trừu tượng trong một vài dòng thơ với chỉ vài hình ảnh biểu trưng vô cùng bất ngờ." Cây viết của tờ Crawdaddy!, Paul Williams, đánh giá về Blonde on Blonde trong bài báo vào tháng 7 năm 1966: "Đó là một sự che giấu cảm xúc, một sản phẩm giá trị của một thứ âm nhạc tuyệt hảo cùng một thứ thơ chất lượng hơn, pha trộn, đa chiều và sẵn sàng trở thành một phần của thực tế. Đây chính là người luôn muốn nói chuyện với bạn, một thi sĩ của những năm 60 với một cây đàn điện và nhiều nốt luyến đầy màu sắc, một người với đầy sự tin tưởng có đôi mắt tia X mà bạn có thể hiểu thấu nếu bạn muốn. Tất cả những gì bạn cần làm là hãy lắng nghe."

Những gì có được với Blonde on Blonde thực sự khắc sâu vào tâm trí của Dylan. 12 năm sau ngày phát hành, Dylan hồi tưởng lại: "Những âm thanh gần sát với tâm hồn tôi nhất có lẽ chính là những gì tôi có với album Blonde on Blonde. Một sự mỏng manh, hoang dã của âm thanh. Nó như kim loại hay thứ vàng tốt, với mọi thứ mà nó có thể tự khơi gợi nên." Album này nằm trong bộ 3 album rock của Dylan vào giữa những năm 60. Janet Maslin viết: "Bộ 3 album của thời kỳ này – Bringing It All Back Home và Highway 61 Revisited phát hành năm 1965, và Blonde on Blonde năm 1966 – sử dụng những nhạc cụ điện và cách hòa âm theo phong cách rock đã thể hiện được rõ ràng sự đa dạng trong phong cách mà Dylan chưa từng thể hiện trước kia." Mike Marqusee nhấn mạnh khoảng đột phá từ cuối năm 1964 tới mùa hè năm 1966 này của Dylan, khi anh bắt đầu quá trình thực hiện bộ 3 album, như "một khối công việc với mục đích duy nhất là âm nhạc quần chúng". Còn với Patrick Humphries, "Khối công việc 14 tháng của Dylan... đứng vững trong lịch sử 30 năm của nhạc rock. Nói về giá trị, phong cách, âm hưởng và cả những thành tựu, chưa có một tuyển tập album nào có được thành công lớn như Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited và Blonde on Blonde."

Blonde on Blonde nhìn chung đều được xếp ở vị trí cao trong các bản danh sách cho các album vĩ đại nhất. Năm 1984, các cây bút của tờ NME đã bình chọn đây là album xuất sắc thứ hai của mọi thời đại. Cũng trong một cuộc thăm dò như vậy, album được bầu chọn ở vị trí số 16 trong "Album của Thiên niên kỷ" do HMV, Channel 4, The Guardian và Classic FM cùng hợp tác. Năm 2006, tạp chí TIME cũng đưa Blonde on Blonde vào danh sách 100 album vĩ đại nhất của họ. Năm 2003, Blonde on Blonde nằm ở vị trí số 9 trong danh sách 500 album vĩ đại nhất của Rolling Stone. Tới năm 2004, có tới 2 ca khúc của album này nằm trong danh sách 500 bài hát vĩ đại nhất cũng của cùng tạp chí trên: "Just Like a Woman" ở vị trí thứ 230 và "Visions of Johanna" số 404 (khi Rolling Stone cập nhật danh sách mới vào năm 2010, cả hai ca khúc này đều tụt hạng: "Just Like a Woman" xuống 232 và "Visions of Johanna" 413).

Nhà nghiên cứu Michael Gray viết: "Một trong những siêu kiệt tác đối với sự nghiệp của Dylan là đây... Nếu như Highway 61 Revisited đã đưa Dylan tới như một tia hóa trị, nhìn cuộc sống từ khía cạnh khác của cơn bệnh, thì Blonde on Blonde lại mang tới một cá tính khác vượt trên mọi sự hỗn loạn... Chúng ta như bị cuốn vào từng ca khúc... Cảm xúc và cả âm nhạc đề cập tới nhiều khía cạnh, ngôn ngữ và cách diễn đạt là một sự hòa hợp giữa tính bao quát và sự gần gũi." Nhà phê bình Tim Riley nhận xét: "Với một sự trừu tượng ngổn ngang theo phong cách blues kì quái, Blonde on Blonde đã khẳng định Dylan như nghệ sĩ rock người Mỹ xuất sắc nhất kể từ thời Elvis Presley."

Cây viết tiểu sử cho Dylan, Robert Shelton, coi album như "một tuyển tập ấn tượng mà trong đó hoàn thiện những bước tiến đầu tiên của Dylan đối với nhạc rock, bắt đầu với Bringing It All Back Home." Ấn tượng với những lời ca ngợi dành cho album, Shelton cho rằng Blonde on Blonde thực tế "khởi đầu bằng những lời chế nhạo và cuối cùng lại có vô vàn lời ngợi ca"; "giữa những tâm hồn đan xen với các chủ đề gói gọn trong môi trường, tình yêu, xã hội, những niềm hi vọng vô nghĩa... Đó là một sự kết hợp hoàn hảo giữa funk, chủ nghĩa blues rock ấn tượng, quan điểm về gián đoạn của Rimbaud, sự hỗn loạn, sự cô đơn, sự mất mát và cả sự 'mắc kẹt'." Còn với Mike Marqusee, Dylan đã vô cùng thành công khi thử sức cùng blues với nhiều kĩ thuật mới: "[Dylan] đã tận dụng những khả năng diễn đạt vốn có và cải tiến nó theo một cách hiện đại. "Pledging My Time" và "Obviously 5 Believers" vẫn giữ những đặc điểm của nhạc blues giống như khi Dylan lần đầu tiên biết tới nó vào giữa những năm 50 (cả hai đều bắt đầu với điệu delta theo kiểu "early in the mornin"). Mặt khác, "Visions of Johanna" hay "Memphis Blues Again" lại được thể hiện theo cách khác. Chúng là những sáng tác đầy ý dèm pha, lặp đi lặp lại, trừu tượng, thách thức những sự tối giản."

Về việc vượt qua những ranh giới văn hóa cố hữu, Al Kooper nói: "[Bob Dylan] là một gã hipster điển hình ở New York – vậy mà gã ta lại tới Nashville? Điều đó thực ra chả có ý nghĩa gì cả. Khi mà bạn thử dung hòa 2 yếu tố đó lại, cùng nhét chúng vào một bản thu, tất cả mọi thứ sẽ nổ tung."

Thành phần tham gia sản xuất
Thành phần tham gia sản xuất của Blonde on Blonde vẫn còn rất nhiều tranh cãi:
Bob Dylan – Hát, guitar, harmonica, piano.

Các nghệ sĩ khác
Bill Aikins – keyboard.
Wayne Butler – trombone.
Kenneth A. Buttrey – trống.
Rick Danko hoặc Bill Lee – bass (New York).
Bobby Gregg – trống (New York).
Paul Griffin – piano (New York).
Jerry Kennedy – guitar.
Al Kooper – organ, guitar.
Charlie McCoy – bass, guitar, harmonica, trumpet.
Wayne Moss – guitar, hát bè.
Hargus "Pig" Robbins – piano, keyboard.
Robbie Robertson – guitar, hát bè.
Henry Strzelecki – bass.
Joe South – bass, guitar.

Ê-kíp sản xuất
Bob Johnston – sản xuất.
Jerry Schatzberg – ảnh bìa.

Xếp hạng

Đĩa đơn

Đọc thêm
 500 album vĩ đại nhất mọi thời đại
 Danh sách đĩa nhạc của Bob Dylan
 Sara Lownds
 Bob Johnston
 Edie Sedgwick

Tham khảo

Ghi chú

Thư mục

Liên kết ngoài
Blonde on Blonde (Adobe Flash) tại Radio3Net (đã đăng ký bản quyền)

Album năm 1966
Album của Bob Dylan
Album chủ đề
Album của Columbia Records
Tác phẩm được vinh danh tại Đại lộ Danh vọng Grammy


title: Tokaj (Slovakia)

text:
Rượu vang Tokaj (tiếng Slovak: Tokajské víno) là tên được bảo hộ xuất xứ của các loại rượu vang từ vùng Tokaj-Hegyalja ở Hungary và Slovakia.

Tokaj được ghi nhận như là loại rượu vang ngọt được làm từ nho lên men có một lịch sử lâu đời trong khu vực này. "Mật" đến từ nho của Tokaj cũng được đề cập đến trong Quốc ca Hungary.

Từ năm 2007, chỉ có rượu vang được sản xuất từ các vùng rượu vang Tokaj-Hegyalja được phép sử dụng tên thương hiệu Tokaj.

Các vùng rượu vang Slovak Tokaj có thể sử dụng nhãn hiệu Tokaj nếu họ áp dụng các quy định kiểm soát chất lượng Hungary. Khu vực này đã từng là một phần của vùng Tokaj lớn nằm trong Vương quốc Hungary, nhưng sau Hòa ước Trianon được giao về cho Tiệp Khắc, là một phần lãnh thổ của Slovakia sau này.

Chú thích

Liên kết ngoài

Tokaj
Tokaj


title: Sả ngực hoa cà

text:
Sả ngực hoa cà (danh pháp hai phần: Coracias caudatus) là một loài chim thuộc họ Sả rừng. Loài chim này phân bố ở châu Phi hạ Sahara và phía nam bán đảo Ả Rập, ưa thích rừng cây gỗ mở và xavan; nó phần lớn không hiện diện ở các khu vực không có cây. Thường được thấy đơn độc hoặc theo cặp, nó đậu dễ thấy tại các ngọn cây, cột hoặc các điểm thuận lợi khác cao từ nơi nó có thể phát hiện côn trùng, thằn lằn, bọ cạp, ốc, những con chim nhỏ và động vật gặm nhấm di chuyển trên mặt đất. Sả ngực hoa cà làm tổ ở các hốc tự nhiên và đẻ mỗi tổ 2-4 quả trứng và được cả chim bố lẫn chim mẹ ấp, bảo vệ tổ một cách hung hăng chống lại các loại chim ăn thịt.

Tham khảo

Liên kết ngoài

 Lilac-breasted Roller - Species text in The Atlas of Southern African Birds.
Other photos at the Mangoverde World Bird Guide

C
Chim châu Phi Hạ Sahara
Động vật được mô tả năm 1766


title: Phân cấp hành chính Armenia

text:
Armenia được chia thành 11 đơn vị hành chính cấp tỉnh (tiếng Armenia: մարզեր hay marzer), trong đó có 10 tỉnh và thành phố thủ đô Yerevan. Các tỉnh sau đó được chia thành các đô thị, các đơn vị này có thể chỉ có mình nó (không phân chia tiếp) hoặc chia thành các cộng đồng dân cư là thị trấn và làng.

Người đứng đầu tỉnh được chính phủ chỉ định trong khi đó người đứng đầu thủ đô do tổng thống chỉ định.

Cấp tỉnh
Dưới đây là danh sách các tỉnh với dân cư, diện tích và mật độ dân số. Các số liệu được tham chiếu từ Cơ quan Thống kê quốc gia Armenia. Tỉnh Gegharkunik bao gồm Hồ Sevan với diện tích  trong lãnh thổ của nó.

Cấp dưới tỉnh

Dưới cấp tỉnh là các cộng đồng (hamaynkner, hamaynk). Mỗi cộng đồng có thể là không phân chia hoặc bao gồm một hoặc nhiều khu vực định cư (bnakavayrer, số ít bnakavayr). Các khu vực định cư này được phân loại thành hoặc là thị trấn (kaghakner, số ít kaghak) hoặc làng (gyugher, số ít gyugh). Đến năm 2007, Armenia có 915 cộng đồng, trong đó 49 là khu vực đô thị và 866 là khu vực nông thôn. Thủ đô cũng là một cộng đồng. Ngoài ra, Yerevan cũng được chia thành 12 khu vực bán tự chủ.

Tham khảo

Phân vùng quốc gia châu Á
Phân vùng quốc gia châu Âu


title: Thọ Tịch Chi

text:
Thọ Tịch Chi (, ? - 471), người quận Ngô Hưng (nay thuộc Chiết Giang), là quan nhà Lưu Tống trong lịch sử Trung Quốc.

Sự nghiệp
Ông vốn là Chủ y trong cung. Cuối niên hiệu Cảnh Hòa (465) thời Lưu Tống Tiền Phế Đế, hoàng thân Lưu Úc bị giữ lại trong cung, giảm lỏng ở Bí thư tỉnh, tình thế rất nguy hiểm. Thân tín của Lưu Úc là Nguyễn Điền Phu mưu tính giết Tiền Phế Đế, đưa Lưu Úc lên ngôi.

Buổi quá trưa ngày 29 tháng 11 năm ấy (465), Tiền Phế Đế ra chơi Hoa Lâm Viên, Kiến An vương Lưu Hưu Nhân, Sơn Dương vương Lưu Hưu Hữu, Sơn Âm công chúa cũng theo hầu. Lưu Úc vẫn bị giám sát ở Bí thư tỉnh, không được triệu, lấy làm lo sợ. Nguyễn Điền Phu báo với Ngoại giám điển sự Chu Ấu (người quận Đông Dương), lại báo với Thọ Tịch Chi, Tế khải chủ Khương Sản Chi (người quận Nam Bành Thành); Sản Chi lại nói với cấp trên của mình là Lĩnh tế khải tướng Vương Kính Tắc (người quận Lâm Hoài); Ấu lại báo với Trung thư xá nhân Đái Minh Bảo, đều hưởng ứng. Minh Bảo, Ấu muốn ra tay khi trời sáng, bọn Điền Phu khuyên ra tay ngay khi có trống canh một. Ấu ước hẹn khắp trong ngoài, sai Tiền Lam Sanh mật báo bọn Kiến An vương Lưu Hưu Nhân. Khi ấy Tiền Phế Đế muốn đi tuần phía nam. tâm phúc là bọn Trực các tướng quân Tống Việt đều ra ngoài gói ghém hành trang, chỉ có Đội chủ Phàn Tăng Chỉnh trông coi Hoa Lâm các, mà Tăng Chỉnh là đồng hương của Liễu Quang Thế; Quang Thế yêu cầu, Tăng Chỉnh lập tức nhận lệnh. Khương Sản Chi lại yêu cầu Đội phó Niếp Khánh (người quận Dương Bình) cùng tráng sĩ dưới quyền là Phú Linh Phù (người quận Hội Kê), Du Đạo Long (người (quận) Ngô Quận), Tống Quỳ Chi (người quận Đan Dương), Điền Tự (người quận Dương Bình) đều tụ tập ở Khánh Tỉnh. Điền Phu lo vẫn chưa đủ, muốn tập hợp thêm, Thọ Tịch Chi nói: "Càng nhiều người tham dự thì mưu càng dễ bị tiết lộ, không cần thêm người làm gì!"

Bấy giờ thầy mo nói: "Hậu đường có quỷ." Đêm ấy Tiền Phế Đế ở trước Trúc Lâm đường, cùng thầy mo bắn quỷ, bọn Kiến An vương Lưu Hưu Nhân cũng đi theo. Tiền Phế Đế vốn không ưa Tịch Chi, trông thấy liền nghiến răng. Tịch Chi cùng Điền Phu đã mưu tính xong, lại lo vạ đến, rút đao xông vào trước, Khương Sản Chi theo sau, tiếp nữa là Thuần Vu Văn Tổ, Mâu Phương Thịnh, Chu Đăng Chi, Phú Linh Phù, Niếp Khánh, Điền Tự, Vương Kính Tắc, Du Đạo Long, Tống Quỳ Chi. Hưu Nhân nghe tiếng chân rất gấp, nói với Sơn Dương vương Lưu Hưu Hữu rằng: "Hành động rồi!" bèn cùng nhau chạy lên núi Cảnh Dương. Tiền Phế Đế thấy Tịch Chi đến, giương cung mà bắn, không trúng, bèn bỏ chạy. Tịch Chi đuổi theo giết chết Tiền Phế Đế. Việc xong, bọn họ tuyên lệnh cho túc vệ rằng: "Tương Đông vương thụ lệnh của Thái hậu, trừ cuồng chủ. Nay đã dẹp xong".

Lưu Úc lên ngôi, là Lưu Tống Minh đế, luận công ban thưởng, Thọ Tịch Chi được phong Ứng Thành huyện hầu, thực ấp 1000 hộ.

Đầu những năm Thái Thủy (465 – 471), Tịch Chi nhờ quân công tăng ấp 200 hộ. Làm Vũ lâm giám, dời làm Thái tử đồn kị hiệu úy, rồi được gia Ninh sóc tướng quân, Nam Thái Sơn thái thú. Ông tham ô hối lộ, vòi vĩnh vô cùng; người nào không theo, thì nghiến răng mắng nhiếc, thường nói: "Đao sắc trong tay, lo gì không xong!"

Tịch Chi dùng roi đánh các viên Úy lại (Úy là quan coi về hình pháp), dùng đao chém các viên La tướng (tướng lĩnh làm nhiệm vụ tuần phòng), bị quan viên hữu tư tấu lên. Ông bị đày đi Việt Châu, đến Dự Chương, mưu bỏ trốn, nên bị giết.

Xem thêm
 Lưu Tống Tiền Phế Đế

Tham khảo
 Tống thư
 Nam sử

Chú thích

Quan nhà Lưu Tống
Năm sinh thiếu
Mất năm 471
Người Chiết Giang


title: Nhan Thiện Nhân

text:
Nhan Thiện Nhân (sinh năm 1969) là cầu thủ bóng đá của đội An Giang.Hiện là huấn luyện viên đội Hùng Vương An Giang. Anh từng là thành viên của đội tham dự giải vô địch quốc gia 1996. Năm 2005, Nhan Thiện Nhân hoàn tất chứng chỉ A dành cho HLV (chứng chỉ cao nhất của AFC), cũng như lấy được tấm bằng cử nhân TDTT, chuyên sâu bóng đá, để bước theo nghiệp HLV. Sau vài mùa bóng làm trợ lý cho các chiến lược gia lão làng như Joachim Fickert và Nguyễn Kim Hằng, đến mùa giải 2007, Nhan Thiện Nhân chính thức nhận chức HLV trưởng ngay từ đầu mùa bóng, với nhiệm vụ đưa An Giang trở lại sân chơi cao nhất của bóng đá Việt Nam. Một nhiệm vụ mà chính anh đã chờ đợi từ lâu, một cơ hội để chính anh thực hiện giấc mộng giúp đội chủ sân Long Xuyên thăng hạng sau đúng 10 năm tụt hạng.

Tham khảo

Liên kết ngoài
 HLV Nhan Thiện Nhân đề xuất "cơ chế mở" cho việc đăng ký ngoại binh

Người An Giang
Huấn luyện viên bóng đá Việt Nam
Huấn luyện viên câu lạc bộ bóng đá An Giang


title: Bristol Buckmaster

text:
Bristol Buckmaster là một loại máy bay huấn luyện của Anh, nó được Không quân Hoàng gia sử dụng trong thập niên 1950.

Thiết kế và phát triển
Đến năm 1945, đang có một khoảng cách lớn về hiệu suất giữa các máy bay cao cấp đang được sử dụng, ví dụ như Avro Anson, Airspeed Oxford.

Quốc gia sử dụng

 Không quân Hoàng gia

Tính năng kỹ chiến thuật

Xem thêm

Tham khảo
Ghi chú

Tài liệu

 Bridgeman, Leonard. "The Bristol 166 Buckmaster." Jane's Fighting Aircraft of World War II. London: Studio, 1946. ISBN 1-85170-493-0.
 Mondey, David. The Hamlyn Concise Guide to British AIrcraft of World War II. London: Aerospace Publishing Ltd., 1982 (reprint 1994). ISBN 1-85152-668-4.
 Winchester, Jim. The World's Worst Aircraft: From Pioneering Failures to Multimillion Dollar Disasters. London: Amber Books Ltd., 2005. ISBN 1-904687-34-2.

Buckmaster
Máy bay quân sự Anh thập niên 1940
Máy bay huấn luyện
Máy bay cánh trên
Máy bay hai động cơ cánh quạt


title: Beechcraft AT-10 Wichita

text:
Beechcraft AT-10 Wichita là một loại máy bay huấn luyện của Hoa Kỳ trong Chiến tranh thế giới II, do công ty Beechcraft và Globe Aircraft Company chế tạo cho Không quân Lục quân Hoa Kỳ (USAAF).

Quốc gia sử dụng

Không quân Lục quân Hoa Kỳ

Tính năng kỹ chiến thuật

Xem thêm

Tham khảo

 Donald, David (editor.) American Warplanes of World War II. London:Aerospace Publishing, 1995. ISBN 1-874023-72-7.
 Phillips, Edward H. Beechcraft - Pursuit of Perfection, A History of Beechcraft Airplanes. Eagan, Minnesota:Flying Books, 1992. ISBN 0-911139-11-7.
 Taylor, M. J. H. ed. Jane's American Fighting Aircraft of the 20th Century Mallard Press. ISBN 0-7924-5627-0

AT-10
Máy bay quân sự Hoa Kỳ thập niên 1940
Máy bay huấn luyện
Máy bay hai động cơ cánh quạt
Máy bay cánh dưới


title: Cessna AT-17 Bobcat

text:
Cessna AT-17 Bobcat là một loại máy bay huấn luyện nâng cao của Hoa Kỳ, do hãng Cessna thiết kế chế tạo, được sử dụng rộng rãi trong Chiến tranh thế giới II.

Biến thể
T-50
AT-8
AT-17
AT-17A
AT-17B
AT-17C
AT-17D
AT-17E

AT-17F
AT-17G
C-78
UC-78
UC-78A
UC-78B
UC-78C
JRC-1
Crane I
Crane 1A

Quốc gia sử dụng

 Không quân Brazil

 Không quân Hoàng gia Canada
 Queen Charlotte Airlines

 Không quân Costa Rica

 Không quân Ethiopia

 Không quân Pháp
 Hải quân Pháp

 Không quân Guatemala

 Không quân Haiti

 Không quân Nicaragua

 Không quân Yemen

 Không quân Cộng hòa Trung Hoa

 Không quân Peru

 LOT Polish Airlines

 Quân đoàn Không quân Lục quân Hoa Kỳ/Không quân Lục quân Hoa Kỳ
 Hải quân Hoa Kỳ
 Northern Consolidated Airlines
 Wiggins Airways

Tính năng kỹ chiến thuật (AT-17)

Xem thêm

Tham khảo
Ghi chú

Tài liệu

 Mondey, David. American Aircraft of World War II (Hamlyn Concise Guide). London: Bounty Books, 2006. ISBN 978-0-7537-1461-4.
 Wixley, Kenneth E. "Cessna Bobcat:A Production History". Aircraft Illustrated, January 1984, Vol 17 No 1, pp. 13–16. ISSN 0002-2675.

Liên kết ngoài

 Lone Star Flight Museum
 Wright Stuff Squadron, Commemorative Air Force

AT-17
Máy bay thông dụng dân sự Hoa Kỳ 1940–1949
AT-17, Cessna
UC-78, Cessna
Máy bay dân sự
Máy bay thông dụng
Máy bay huấn luyện
Máy bay vận tải
Máy bay hai động cơ cánh quạt
Máy bay cánh dưới


title: Bờ biển đá

text:
Bờ biển đá là một vùng bờ biển gian triều, nơi đá cứng chiếm thế chủ đạo. Về mặt sinh học, bờ biển đá có môi trường sinh thái phong phú và là phòng thí nghiệm tự nhiên lý tưởng để nghiên cứu sinh thái học vùng gian triều cũng như những tiến trình sinh học khác. Do dễ dàng tiếp cận nên bờ biển đá và các loài sinh vật nơi đây đã được con người nghiên cứu từ lâu và biết đến nhiều.

Đời sống biển
Có rất nhiều yếu tố thuận lợi cho sự tồn tại của sự sống nơi các bờ biển đá. Sự hoà trộn giữa sóng và đối lưu ở các vùng nước ven biển miền ôn đới giúp duy trì lượng dinh dưỡng đầy đủ. Bên cạnh đó, dưới tác động của thủy triều, nước biển mang theo chất hữu cơ và sinh vật phù du theo mỗi đợt triều lên. Ánh sáng dồi dào cùng mức độ dinh dưỡng trong nước cao thể hiện rằng năng suất sản sinh chất dinh dưỡng của rong biển và tảo có thể ở mức rất cao.

Ngoài yếu tố thuận lợi cho sự sống tại các bờ biển đá thì cũng tồn tại rất nhiều thách thức mà sinh vật biển phải đối mặt. Nói chung, sự phân bố các loài sinh vật đáy bị giới hạn bởi độ mặn của nước, thủy triều, nhiệt độ, sự mất nước... Mối đe doạ bị mất nước khi thủy triều xuống khiến nhiều sinh vật phát triển các đặc tính thích ứng mạnh mẽ như lớp nhầy và vỏ trên cơ thể. Nhiều loài sử dùng vỏ và holdfast của mình để chống lại các cơn sóng mạnh. Ngoài ra, còn có rất nhiều vấn đề khác gây trở ngại cho sự sống ở vùng bờ biển đá, ví dụ sự biến động nhiệt độ do các dòng thủy triều, sự thay đổi độ mặn của nước và biên độ ánh sáng khác nhau. Các sinh vật tại đây còn có nguy cơ trở thành mồi của chim và các sinh vật biển khác, cũng như phải hứng chịu tác động nghiêm trọng của ô nhiễm môi trường.

Ô nhiễm
Các bờ biển đá phải gánh chịu nhiều loại ô nhiễm khác nhau, trong đó phải kể đến ô nhiễm do tràn dầu. Trong quá khứ, từng xảy ra một số vụ tràn dầu gây ảnh hưởng tai hại lên các bờ biển đá như vụ tràn dầu Torrey Canyon ở ngoài khơi Cornwall thuộc Anh, vụ tràn dầu Amoco Cadiz ngoài khơi bờ biển Brittany của Pháp và vụ tràn dầu Exxon Valdez ở Alaska thuộc Hoa Kỳ. Ngoài ra, hoạt động du lịch có thể phát sinh rác thải như nhựa và kim loại cũng là vấn đề lớn của các bờ biển đá trên thế giới.

Tham khảo

Đọc thêm
 Cruz-Motta J. J., Miloslavich P., Palomo G., Iken K., Konar B., et al. (2010). "Patterns of Spatial Variation of Assemblages Associated with Intertidal Rocky Shores: A Global Perspective". PLoS ONE 5(12): e14354. .

Địa mạo đại dương và duyên hải
Địa lý ven biển
Địa mạo


title: Hồ Sevan

text:
Hồ Sevan (, Sevana lič̣) là hồ nước lớn nhất Armenia và cả vùng Kavkaz, đồng thời là một trong những hồ nước ngọt kiểu Anpơ (nằm ở độ cao lớn) lớn nhất lục địa Á-Âu. Hồ Sevan nằm ở tỉnh Gegharkunik, tại độ cao  trên mực nước biển. Tổng diện tích bề mặt lưu vực hồ là , chiếm  diện tích tích. Hồ tính riêng thì rộng , với thể tích . Nó được cấp nước bởi 28 dòng sông và suối. Chỉ 10% lượng nước thất thoát chảy vào sông Hrazdan, 90% còn lại mất đi do bốc hơi.

Hồ Sevan cung cấp 90% sản lượng cá và 80% sản lượng tôm hùm đất tại Armenia. Nó có giá trị kinh tế, văn hóa, và giải trí quan trọng. Hòn đảo duy nhất (nay là một bán đảo) ở hồ là nơi có một tu viện thời Trung cổ.

Tên gọi
Các học giả nhất trí rằng từ Sevan xuất phát từ su(i)n(i)a trong tiếng Urartu, hiểu đơn giản là "hồ". Từ này được xuất hiện trong một bản khắc chữ hình nêm thế kỷ 8 TCN thời vua Rusa I của Urartu, tìm thấy ở Odzaberd, bờ nam của hồ. Theo dân gian, Sevan là sự kết hợp của hoặc là sev ("đen") + Van (hồ Van) hoặc sev ("đen") + vank’ ("tu viện"). Các nguồn của Nga và châu Âu vào thế kỷ 19 và đầu 20 gọi nó là Sevanga hay Sevang. Đây có lẽ là tên Nga hóa từ sev vank’ ("tu viện đen") hoặc cũng có thể xuất phát từ cụm từ սա է վանքը (sa ē vankʿə, "đây là tu viện").

Từ thời cổ đại đến Trung cổ, Sevan chủ yếu được xem là một biển và được gọi là biển Gegham (tiếng Armenia cổ điển: ծով Գեղամայ, tsov Geghamay). Thời Cổ đại Hy-La, hồ Sevan có tên Lychnitis (). Tên cũ tiếng Gruzia là Gelakuni (გელაქუნი). Gokcha (, , "nước xanh") cũng từng được dùng ở Nga và châu Âu song song với Sevanga.

Ý nghĩa

Văn hóa
Cùng với hồ Van và hồ Urmia, hồ Sevan được xem là một trong ba "biển" lớn của Armenia lịch sử. Trong ba hồ trên, Sevan là hồ duy nhất nằm trong biên giới của Armenia hiện đại, hai hồ kia nằm lần lượt ở Thổ Nhĩ Kỳ và Iran. Hồ Sevan được xem là "hòn ngọc" của Armenia và đã "được công nhận là bảo vật quốc gia". Luật 2001 về hồ Sevan nhìn nhận rằng nó có "một giá trị sinh thái chiến lược vì ý nghĩa môi trường, kinh tế, xã hội, khoa học, văn hóa, thẩm mỹ, y học, giải trí và tâm linh của nó."

Kinh tế
Nó quan trọng với kinh tế Armenia: là nguồn cung cấp nước tưới, điện giá rẻ, cá, và là nơi thu hút khách du lịch.

Dân cư

Tỉnh Gegharkunik, mà có thể xem là tương đương với lưu vực hồ, có dân số 211.828 người theo thống kê 2011. Những điểm dân lớn nhất trong tỉnh là: Gavar (20.765), Sevan (19.229), Martuni (12.894), Vardenis (12,685), Vardenik (9.880), Yeranos (6.119), Chambarak (5.660), Lchashen (5.054), Tsovagyugh (4.189).

Hệ động vật

Cá
Cá hồi Sevan (Salmo ischchan) là loài đặc hữu của hồ, nhưng nó đang bị đe dọa do những loài ngoại lai, gồm cá trắng châu Âu (Coregonus lavaretus) từ hồ Ladoga, cá vàng (Carrasius auratus), và tôm hùm đất (Astacus leptodactylus). Nếu cá hồi Sevan tuyệt chủng tại hồ "gốc", nó có thể vẫn sẽ sống sót ở hồ Issyk-Kul (Kyrgyzstan), nơi nó được du nhập vào thập niên 1970.

Những loài khác
Vùng quanh hồ là khu sinh sản quan trọng cho mòng biển Armenia (Larus armenicus) với khoảng 4.000-5.000 cặp. Những loài chim khác viếng thăm hồ là thiên nga nhỏ (Cygnus columbianus), ngỗng ngực trắng nhỏ (Anser erythropus), vịt lặn mào đỏ (Netta rufina), vịt nâu đỏ (Aythya nyroca), và mòng biển Pallas (Larus ichthyaetus). Báo Ba Tư (Panthera pardus tullianus) quý hiếm cũng có khi lai vãng đến đây.

Tham khảo

Tài liệu

Hồ ở Armenia
Hồ trên núi
Địa điểm Ramsar ở Armenia


title: Curtiss-Wright AT-9

text:
Curtiss-Wright AT-9 Jeep là một loại máy bay huấn luyện nâng cao của Hoa Kỳ trong Chiến tranh thế giới II.

Biến thể
CW-25
AT-9
AT-9A

Quốc gia sử dụng

 Không quân Lục quân Hoa Kỳ
 Không quân Hoa Kỳ

Tính năng kỹ chiến thuật (AT-9)

Xem thêm

Tham khảo

Ghi chú

Tài liệu

 Bowers, Peter M. Curtiss Aircraft, 1907-1947. London: Putnam & Company Ltd., 1979. ISBN 0-370-10029-8.
 Mondey, David. American Aircraft of World War II (Hamlyn Concise Guide). London: Bounty Books, 2006. ISBN 978-0-7537-1461-4.

Liên kết ngoài
 Bảo tàng Quốc gia Không quân Hoa Kỳ Fact Sheet

AT-9
AT-09, Curtiss
Máy bay huấn luyện
Máy bay hai động cơ cánh quạt
Máy bay cánh dưới


title: Focke-Wulf Fw 58

text:
Focke-Wulf Fw 58 Weihe ("chim ưng") là một loại máy bay của Đức, trang bị cho Luftwaffe làm máy bay huấn luyện.

Biến thể
Fw 58 V1
Fw 58 V2
Fw 58 V3
Fw 58 V4
Fw 58B
Fw 58B-1
Fw 58B-2
Fw 58C
Fw 58W

Quốc gia sử dụng

Không quân Áo

Không quân Argentina (1938-1952)

Hải quân Brazil
Không quân Brazil
Syndicato Condor
Varig

Không quân Bulgary

Không quân Croatia

Không quân Tiệp Khắc

Không quân Phần Lan

Luftwaffe

Không quân Hungary

Không quân Hoàng gia Hà Lan

Không quân Hoàng gia Na Uy

Không quân Ba Lan

Không quân Hoàng gia Romani
Không quân Romani

Không quân Slovak (1939-1945)

Không quân Tây Ban Nha

Không quân Thổ Nhĩ Kỳ

Không quân Liên Xô

Tính năng kỹ chiến thuật (Fw 58)

Xem thêm

Tham khảo

Fw 058
Máy bay quân sự Đức thập niên 1930
Máy bay huấn luyện
Máy bay hai động cơ cánh quạt
Máy bay cánh dưới


title: Hanriot H.230

text:
Hanriot H.230 là một loại máy bay huấn luyện nâng cao của Pháp. Do hãng Hanriot chế tạo.

Biến thể
H.230
H.231
H.232
H.232/2

Quốc gia sử dụng

Không quân Phần Lan

Không quân Pháp

Luftwaffe

Tính năng kỹ chiến thuật (Hanriot H.232.2)

Xem thêm

Tham khảo

Máy bay quân sự Pháp thập niên 1930
H.230
Máy bay quân sự
Máy bay huấn luyện
Máy bay cánh trên
Máy bay hai động cơ cánh quạt


title: LWS-6 Żubr

text:
LWS-6 Żubr (PZL.30 Żubr) là một loại máy bay ném bom của Ba Lan, do hãng LWS chế tạo trước Chiến tranh thế giới II. Một số lượng nhỏ được dùng làm máy bay huấn luyện.

Quốc gia sử dụng

Luftwaffe

Không quân Ba Lan

Tính năng kỹ chiến thuật (LWS-6)

Xem thêm

Tham khảo

Andrzej Glass: "Polskie konstrukcje lotnicze 1893-1939" (Polish aviation constructions 1893-1939), WKiŁ, Warsaw 1977 (Polish language, no ISBN)
Photos and drawings at airwar.ru

Máy bay ném bom Ba Lan 1930–1939
Máy bay huấn luyện quân sự Ba Lan 1930–1939
Máy bay PZL
Máy bay LWS
Máy bay chiến đấu
Máy bay quân sự
Máy bay ném bom
Máy bay huấn luyện
Máy bay cánh trên
Máy bay hai động cơ cánh quạt


title: Mitsubishi K7M

text:
Mitsubishi K7M (hay Mitsubishi Ka-18) là một loại máy bay huấn luyện của Nhật Bản trong thập niên 1930. Do hãng Mitsubishi chế tạo cho Không quân Hải quân Đế quốc Nhật Bản để thay thế cho loại K3M.

Quốc gia sử dụng

 Không quân Hải quân Đế quốc Nhật Bản

Tính năng kỹ chiến thuật

Xem thêm

Tham khảo

Ghi chú

Tài liệu

Máy bay quân sự Nhật Bản thập niên 1930
K7M
Máy bay huấn luyện
Máy bay cánh trên
Máy bay hai động cơ cánh quạt


title: Rossiya (hãng hàng không)

text:
Rossiya Airlines OJSC (, OAO Aviakompaniya "Rossiya"), hoạt động với tên Rossiya — Russian Airlines (, Rossiya — Rossiyskie avialinii) là hãng hàng không quốc gia thứ hai của Nga với trụ sở đóng tại thành phố Saint Petersburg, Nga, hãng được lập trên cơ sở vụ sáp nhập năm 2006 của công ty đóng ở Moskva có cùng tên và Xí nghiệp hàng không Pulkovo đóng trụ sở ở Saint Petersburg. Hãng hàng không này cung cấp dịch vụ bay thường lệ và thuê chuyến vận chuyển hành khách từ Saint Petersburg và Moskva, và các chuyến bay VIP thay mặt cho chính phủ Nga, bao gồm cả vận hành đội bay máy bay tổng thống Nga cho tổng thống Nga. Rossiya có cơ sở hoạt động tại sân bay Pulkovo ở Saint Petersburg.Hãng điều hành bay từ Sân bay Pulkovo (LED) đến hơn 100 địa điểm, gồm hơn 35 điểm đến nội địa, cũng như các chuyến bay quốc tế tới 28 quốc gia thuộc Châu Âu, Châu Á, Trung Đông và Châu Phi. Rossiya cũng có các thỏa thuận liên danh khai thác bay với khoảng 20 hãng hàng không khác, gồm Aeroflot (SU), KLM (KL) và LOT Polish Airlines (LO). Đội bay của hãng có tổng cộng 27 chiếc Airbus A319-100 và Airbus A320-200 dùng cho các chuyến bay thương mại và 24 chiếc tàu bay khác hoạt động dưới danh nghĩa chính phủ Nga, gồm đội bay của tổng thống.

Tham khảo

Hãng hàng không Nga
Aeroflot


title: Red

text:
Red  :
Red, album của Aikawa Nanase
Red, album của Taylor Swift
"Red", bài hát của Taylor Swift


title: State of Grace (bài hát của Taylor Swift)

text:
"State of Grace" là bài hát của ca sĩ kiêm sáng tác âm nhạc người Mỹ Taylor Swift trích từ album phòng thu thứ tư của cô, Red (2012). Big Machine Records đã phát hành bài hát dưới dạng đĩa đơn quảng bá tải xuống kỹ thuật số vào ngày 16 tháng 10 năm 2012. Swift sản xuất bài hát với Nathan Chapman. "State of Grace" là một bài hát arena rock bao gồm tiếng guitar điện kêu vang và tiếng gõ nhịp trống sôi động. Đây là bài hát mở đầu của album và kể về những cảm xúc xao xuyến được gợi lên bởi những cái nhìn đầu tiên về tình yêu, tạo nên âm hưởng cho album về sự lãng mạn đã mất.

Các nhà phê bình âm nhạc đánh giá tích cực "State of Grace" vì đã làm phong phú danh mục âm nhạc trước đây của Swift. Họ ca ngợi quá trình sản xuất cũng như giai điệu và nội dung của nó, đồng thời đưa nó vào danh sách những bài hát hay nhất của Swift. "State of Grace" lọt vào top 50 bảng xếp hạng ở Úc, Ireland, New Zealand và Vương quốc Anh. Nó đạt vị trí thứ chín trên Canadian Hot 100 và vị trí thứ 13 trên Billboard Hot 100, đồng thời nhận được chứng nhận vàng từ Hiệp hội Công nghiệp Ghi âm Hoa Kỳ (RIAA).

Swift đã phát hành phiên bản thu âm lại của "State of Grace", có phụ đề là "State of Grace (Taylor's Version)", nằm trong album thu âm lại của cô, Red (Taylor's Version) (2021). Bản thu âm lại đã lọt vào top 10 bảng xếp hạng ở Ireland, Canada và Singapore; và top 20 ở New Zealand, Vương quốc Anh và Hoa Kỳ.

Bảng xếp hạng

Chú thích

Bài hát năm 2012
Bài hát của Taylor Swift
Đĩa đơn của hãng Big Machine Records
Bài hát viết bởi Taylor Swift


title: Đường bờ dâng cao

text:
Đường bờ dâng cao là một đường bờ biển cổ nằm trên mực nước biển hiện thời. Loại địa hình này hình thành từ sự thay đổi tương đối của mực nước biển do tình trạng dâng lên của mực nước biển toàn cầu, phản ứng đẳng tĩnh và/hoặc kiến tạo nâng. Các đường bờ này nói chung đã nằm trên mực nước biển hiện tại khi mực nước biển dâng lên sau khi các sông băng lùi dần. Sau đó, tiến trình điều chỉnh đẳng tĩnh hậu băng hà đã giúp nâng cao các đường bờ này hơn nữa.

Có thể tìm thấy các ví dụ về đường bờ dâng cao dọc bờ biển các vùng đất xưa kia là băng hà ở Ireland, Scotland và Bắc Mỹ.

Tham khảo

Địa mạo đại dương và duyên hải
Địa lý ven biển
Địa mạo


title: James Dewar

text:
James Dewar (1842-1923) là một nhà hóa học và vật lý học, được biết đến nhiều nhất với công việc của mình về hiện tượng nhiệt độ thấp. Dewar sinh ra tại Kincardine, Scotland, và học tại trường Đại học Edinburgh. Ông là giáo sư triết học tự nhiên thử nghiệm tại Đại học Cambridge, Anh, vào năm 1875 và là giáo sư hóa học tại Viện Hoàng gia của Vương quốc Anh vào năm 1877, nơi ông được bổ nhiệm làm giám đốc của Phòng thí nghiệm Nghiên cứu Davy-Faraday.

Dewar phát triển công thức cấu trúc benzen (1867). Ông đã nghiên cứu nhiệt dung riêng của hydro và là người đầu tiên để sản xuất hydro ở dạng lỏng (1898) và kiên cố hóa (1899). Ông đã xây dựng một máy sản xuất oxy lỏng số lượng (1891). Ông đã phát minh ra bình Dewar hay Phích nước (1892) và đồng phát minh ra chất nổ không khói (1889), một thuốc súng không khói, với Frederick Abel. Khám phá của ông (1905) than làm mát bằng có thể được sử dụng để giúp tạo ra chân không cao sau đó đã chứng tỏ hữu ích trong vật lý nguyên tử. Dewar đã được phong tước hiệp sĩ vào năm 1904.

Bình Dewar (Phích nước) hoặc bình,chai chân không là một bình chứa để lưu trữ các chất nóng hoặc lạnh, tức là không khí hóa lỏng. Nó bao gồm hai lớp, bên trong ngăn cách bởi chân không. Chân không làm giảm đáng kể sự truyền nhiệt, ngăn ngừa sự thay đổi nhiệt độ. Các lớp được làm bằng thủy tinh vì nó là một chất dẫn nhiệt kém, bề mặt của nó thường được tráng bằng một kim loại phản chiếu để giảm sự truyền nhiệt do bức xạ. Phích phổ biến chai là một sự thích nghi của bình Dewar. Dewar phát minh ra bình Dewar vào năm 1892 để hỗ trợ ông trong công việc của mình với các loại khí lỏng.

Bình chân không không được sản xuất để sử dụng thương mại / home cho đến năm 1904, khi hai máy thổi kính Đức hình thành thủy điện GmbH. Họ tổ chức một cuộc thi để đổi tên bình chân không và một cư dân của Munich trình "thủy điện", mà đến từ tiếng Hy Lạp "Therme" có nghĩa là "nóng".

Năm 1907, thủy điện GmbH bán bản quyền thương hiệu thủy điện ba công ty độc lập: Công ty Chai thủy điện Mỹ Brooklyn, NY; Thermos Limited Tottenham, Anh; và chai thủy điện Công ty TNHH Canada Montreal

(Thủy điện là một tên độc quyền hoặc nhãn hiệu được áp dụng cho một loại bình Dewar bảo vệ bởi một vỏ bọc kim loại).

Tham khảo

Nhà hóa học Scotland
Hội viên Hội Hoàng gia
Nhà phát minh Scotland
Nhà vật lý Scotland


title: I Knew You Were Trouble

text:
"I Knew You Were Trouble" là một ca khúc của ca sĩ kiêm sáng tác âm nhạc người Mỹ Taylor Swift trích từ album phòng thu thứ tư của cô, Red (2012). Ca khúc được chọn làm đĩa đơn thứ hai phát hành cho các đài phát thanh hit đương đại ở Mỹ vào ngày 27 tháng 11 năm 2012 tại Mỹ bởi hãng đĩa Big Machine Records hợp tác với Republic Records. Ở Anh, đây là đĩa đơn thứ hai và được phát hành vào ngày 9 tháng 12 năm 2012. Ca khúc này được đồng viết lời bởi Swift cùng với hai nhà sản xuất Max Martin và Shellback. Được đánh giá là bước chuyển biến so với những âm hưởng country pop từ các album trước của cô, "I Knew You Were Trouble" là một bản dance-pop, pop rock và teen pop với phần điệp khúc dubstep, trong đó sử dụng nhiều nhạc cụ như guitar điện và đàn synthesizer, với nội dung đề cập đến việc tự đổ lỗi, oán trách cho bản thân mình sau khi thoát ra khỏi một mối quan hệ độc hại.

Sau khi phát hành, "I Knew You Were Trouble" nhận được khá nhiều những ý kiến tích cực từ các nhà phê bình âm nhạc, trong đó họ đánh giá cao phần sản xuất dubstep mang đậm tính thể nghiệm của nữ nghệ sĩ. Bên cạnh đó, ca khúc cũng nhận được những thành công về mặt thương mại. Nhờ doanh số tải về cao, ca khúc ra mắt tại vị trí thứ 6 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100, với 416,000 bản được bán ra trong tuần đầu tiên, đồng thời trở thành đĩa đơn thứ 14 của Swift lọt vào Top 10 trên bảng xếp hạng này. "I Knew You Were Trouble" ngoài ra cũng lọt vào bảng xếp hạng của Anh, Canada, Ireland, New Zealand, Nhật Bản và Úc. Sau khi quay trở lại bảng xếp hạng với việc phát hành như là đĩa đơn chính thức, bài hát bắt đầu đi lên trên bảng xếp hạng và nhảy vọt lên  vị trí số 2 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100, sau khi bán được 582.000 lượt tải tại Mỹ. Tính đến tháng 7 năm 2019, bài hát đã bán được 5.42 triệu bản kỹ thuật số ở Hoa Kỳ.

Biểu diễn xếp hạng
Ca khúc ra mắt tại vị trí 3 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 với 416,000 bản được tiêu thụ ngay trong tuần đầu phát hành, trở thành đĩa đơn có doanh số bán trong tuần đầu cao thứ nhì của Swift. Đồng thời "I Knew You Were Trouble" cũng trở thành đĩa đơn thứ 14 của Swift lọt vào Top 10 và là đĩa đơn thứ 11 của Swift ra mắt trong Top 10. Đồng thời với doanh số 416,000, Taylor Swift trở thành nghệ sĩ đầu tiên trong lịch sử nhạc số có được hai ca khúc bán được 400,000 bản trong tuần đầu phát hành.

Biểu diễn trực tiếp
Swift biểu diễn ca khúc lần đầu tiên vào ngày 18 tháng 11, 2012, tại Giải thưởng Âm nhạc Mỹ lần thứ 40, sau đó là vào ngày 25 tháng 11, 2012, trong chương trình Today của đài truyền hình Úc, và ngày 29 tháng 11, 2012 tại Lễ trao giải ARIA Music Awards năm 2012.

Danh sách ca khúc
Tải kỹ thuật số/Đĩa CD Giới hạn
"I Knew You Were Trouble" – 3:40

Tham gia thực hiện
Thông tin được lấy từ ghi chú album Red.

Taylor Swift – sáng tác, hát chính
Max Martin – sáng tác, sản xuất, keyboard
Shellback – sáng tác, sản xuất, đệm guitar, guitar điện, bass, keyboard, lập trình
Michael Ilbert – thu âm tại MXM Studios (Stockholm, Thụy Điển)
Sam Holland – thu âm tại Conway Studios (Los Angeles, California)
Scott Borchetta - điều hành sản xuất

Eric Eylands – trợ lí
Tim Roberts – trợ lí
John Hanes – kỹ thuật
Serban Ghenea – phối khí tại MixStar Studios (Virginia Beach, Virginia)
Tom Coyne – điều khiển tại Sterling Sound (Thành phố New York, New York)
JoAnn Tominaga – điều phối viên sản xuất

Bảng xếp hạng và chứng nhận doanh số

Xếp hạng tuần

Lượng tiêu thụ

Lịch sử phát hành

Tham khảo

Đĩa đơn 2012
Bài hát của Taylor Swift
Bài hát sản xuất bởi Max Martin
Bài hát sản xuất bởi Shellback (nhà sản xuất)
Đĩa đơn của hãng Big Machine Records
Đĩa đơn quán quân Billboard Adult Top 40
Đĩa đơn quán quân Billboard Pop Songs
Bài hát nhạc dance-pop
Giải thưởng video âm nhạc của MTV cho video xuất sắc nhất của nữ nghệ sĩ
Bài hát viết bởi Max Martin
Bài hát viết bởi Shellback (nhà sản xuất)
Bài hát viết bởi Taylor Swift
Bài hát synthpop
Bài hát của Dubstep
Bài hát năm 2012
Bài hát nhạc electropop


title: Ural Airlines

text:
Ural Airlines (Ура́льские авиали́нии) là một hãng hàng không đóng trụ sở ở Yekaterinburg, Nga, cung cấp các chuyến bay thường lệ và thuê chuyến nội địa và quốc tế nối với sân bay quốc tế Koltsovo. Năm 2008, hãng này vận chuyển 1.450.153 lượt khách.

Lịch sử
Hãng hàng không này được lập năm 1943 với tên Các xí nghiệp Hàng không Nhà nước Sverdlovsk, và sau này thuộc Aeroflot, hãng hàng không nhà nước Liên Xô, quản lý sân bay Yekaterinburg. Sau vụ chia tách hãng Aeroflot, Ural Airlines trở thành một công ty cổ phần hoạt động theo luật Liên bang Nga vào ngày 28 tháng 12 năm 1993 và hoạt động kinh doanh của hãng được tách biệt khỏi sân bay. Ngày nay, công ty này có cơ cấu sở hữu gồm Ural Wings (65,77%) và Ngân hàng Vận tải Ural (14,67%) và có 1390 người làm.

Điểm đến

Thỏa thuận hợp tác chia chỗ
Ural Airlines có các thỏa thuận hợp tác chia chỗ với các hãng hàng không sau (thời điểm tháng 10 năm 2012):

Đội tàu bay
Đến thời điểm tháng 11 năm 2012, đội tàu bay của Ural Airlines gồm các máy bay sau với tuổi trung bình của máy bay 12,8 năm:

Năm 2010, Ural Airlines ngưng sử dụng toàn bộ đội tàu bay Antonov An-24, Ilyushin Il-86 và Tupolev Tu-154B-2's. Máy bay Tupolev Tu-154M của hãng có 164 ghế và hai hạng ghế đã được ngưng sử dụng từ 16 tháng 10 năm 2011.

Hãng sử dụng đòng máy bay Airbus A320 từ các nguồn thông tin và một số nguồn thông tin Nga. English-language sources are CH-Aviation và Planespotters.net.

Ural Airlines dự kiến có 30 máy bay vào năm 2013.

Ural Airlines dự kiến giới thiệu máy bay thân rộng. Theo kế hoạch phát triển của hãng, hãng sẽ sử dụng máy bay thân rộng đường dài A330 or Boeing 767 type in 2012-2013, decision yet to be made.

Tham khảo

Liên kết ngoài

Hãng hàng không Nga


title: Begin Again

text:
Begin Again  :

"Begin Again", một bài hát của Colbie Caillat
Begin Again (album của Nutshell), 1978
"Begin Again" (bài hát của Space), 1998
"Begin Again" (bài hát của Taylor Swift), 2012
Begin Again (album của Kloq), 2013
Begin Again (phim), 2013


title: State of Grace

text:
:

 State of Grace (album)
 "State of Grace" (bài hát của Taylor Swift)


title: Cuộc vây hãm Lille

text:
Đã có một số cuộc vây hãm Lille, Pháp:

 Cuộc vây hãm Lille (1667) trong Chiến tranh Dévolution
 Cuộc vây hãm Lille (1708) trong Chiến tranh Kế vị Tây Ban Nha
 Cuộc vây hãm Lille (1792) trong Chiến tranh Cách mạng Pháp
 Cuộc vây hãm Lille (1914) trong Chiến tranh thế giới thứ nhất
 Cuộc vây hãm Lille (1940) trong Chiến tranh thế giới thứ hai


title: Hey Baby (Drop It to the Floor)

text:
"Hey Baby (Drop It to the Floor)" là một ca khúc của nam ca sĩ nhạc rap người Mỹ Pitbull hợp tác với T-Pain. Đây là đĩa đơn đầu tiên từ album phòng thu thứ sáu của Pitbull, Planet Pit, và được phát hành vào ngày 14 tháng 9 năm 2010. Ca khúc được sáng tác bởi Armando C. Pérez, Faheem Najm, Sandy Wilhelm, còn việc sản xuất được giao cho Sandy Vee. "Hey Baby (Drop It to the Floor)" có sử dụng một đoạn nhạc mẫu trong ca khúc "Push It" của Salt-N-Pepa.

Đánh giá chuyên môn
Amar Toor từ trang Aol Radio Blog nói rằng, ca khúc này là "một nhịp điệu rộn ràng với các nhịp đập điện tử. [...] Và như mọi khi, T-Pain đặt một dấu ấn không thể xóa nhòa của chính mình vào bài hát, với việc chỉnh giọng bằng Auto-Tuned, khi anh hát: "Hey Baby – you can be my girl I can be your man / And we can pump this jam however you want."."

Video âm nhạc
Theo như một cuộc phỏng vấn của Pitbull trên MTV News, video âm nhạc cho "Hey Baby (Drop It to the Floor)" được quay tại Miami. Video được đăng tải trên kênh VEVO chính thức của Pitbull vào ngày 5 tháng 11 năm 2010. Trong video, Pitbull và T-Pain xuất hiện trên một sàn nhảy của một câu lạc bộ. Cho tới nay, video đã đạt được tới 117 triệu lượt xem.

Danh sách ca khúc
Đĩa đơn CD ở Đức
"Hey Baby (Drop It to the Floor)" (Album Version) – 3:54
"Hey Baby (Drop It to the Floor)" (Radio Edit) – 3:24

EP Remix kỹ thuật số
 Hey Baby (AJ Fire Remix) (remixed by Afrojack) - 4:23
 Hey Baby (Sidney Samson Remix) - 5:48
 Hey Baby (Alvaro Remix) - 5:33
 Hey Baby (Big Syphe Remix) - 5:31
 Hey Baby (Kassiano's Brazilian Tribal Mix) - 5:29
 Hey Baby (MK Dub) - 5:44

Tham gia thực hiện
Sáng tác – Armando C. Pérez, T-Pain, Sandy Vee
Sảng xuất, nhạc cụ và phối khí – Sandy Vee
Thu âm giọng hát Pitbull – Al Burna
Thu âm giọng hát T-Pain – Javier Valverde

Thông tin được lấy từ ghi chú album Planet Pit.

Xếp hạng và chứng nhận
"Hey Baby (Drop It to the Floor)" ra mắt tại vị trí #51 trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100 và leo lên một cách từ từ trong mười tám tuần liên tiếp để đạt được vị trí cao nhất là #7, trở thành đĩa đơn thứ ba của Pitbull lọt vào Top 10. Đây cũng là đĩa đơn thứ tám mà T-Pain đóng vai trò làm nghệ sĩ hợp tác được lọt vào Top 10, và nếu tính chung thì là đĩa đơn thứ mười chín. Vào tháng 5 năm 2011, ca khúc đã cán mốc hai triệu lượt tải kỹ thuật số, trở thành đĩa đơn thứ hai của Pitbull đạt được thành tích này, sau "I Know You Want Me (Calle Ocho)".

Xếp hạng

Xếp hạng cuối năm

Chứng nhận

Tham khảo

Liên kết khác

Bài hát của Pitbull
Bài hát của T-Pain
Đĩa đơn năm 2010
Bài hát năm 2010