为发展简史中的电影、电视在中国的发展写一篇详细的介绍
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为发展简史中的电影、电视在中国的发展写一篇详细的介绍
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## 发展简史中的电影、电视在中国的发展

电影是19世纪末由西方传入中国的。一开始是由外国人在中国放映、摄制影片。1905年，北京丰泰照相馆摄制京剧舞台纪录片《定军山》，被视为揭开中国人摄制影片的历史序幕。1905～1931年是中国电影人将诞生在西方的电影艺术移植到中国、并在已被西方电影以绝对优势占领的中国电影市场上取得立足之地的拓荒时期。1913年，中国的第一部短故事片《难夫难妻》问世。之后，相继有电影摄制机构出现，进行国产影片摄制与经营，但均为小规模的、时断时续的、收效甚微的尝试。1923年，明星影片公司的《孤儿救祖记》以巨大的票房成功，证明国产影片在中国市场具有较大的空间，吸引了一批投资者对民族电影业的关注和参与，相继成立了众多电影公司。经过一段时间的迅猛发展，形成以明星影片公司、天一影片公司、联华影业公司这三个初具规模的电影公司为主的制片工业，经历了家庭伦理片、社会言情片、古装片、神怪武侠片等类型片创作热潮的起起伏伏。其中，神怪武侠片以中国传统道德中“侠义精神”为主，将中国武术、中国戏曲中的武打与电影特技巧妙地融为一体。这一时期的中国电影，多以迎合城市市民观众趣味以保证票房收入。在内容上多宣扬传统封建道德，在形式上多顺应中国戏曲及文明戏以适应观众的欣赏趣味。拓荒时期的中国电影带有浓厚的娱乐色彩和商业性。早期中国电影与五四运动后文学、戏剧、音乐、美术诸多艺术领域中蓬勃兴起的新文化运动相一致，呈现出积极、开放的发展局面，在被外国电影垄断的电影市场上争出了一席之地，使中国民族电影成为中国都市文化生活的一部分，也为中国民族电影业的进一步发展提供了物质、人才、舆论等方面的基础。1931～1949年是中国民族电影事业的探索时期。1931年9月，日本帝国主义侵占东北三省，翌年又发动了淞沪战争，国难当头，民族矛盾尖锐。电影积极地举起反帝反封建的旗帜，确立了大众化的路线方针，汇入民族解放运动、民主革命运动的洪流，发生了与社会时代发展相一致的历史性变革。从1931年到1937年抗日战争全面爆发，中国左翼电影运动蓬勃兴起，制作了《春蚕》《三个摩登女性》《大路》《神女》《渔光曲》《新女性》《马路天使》《十字街头》等比较优秀的影片，在拓荒时期的基础上产生了质的变化。这一时期，战乱使中国的电影事业几乎陷于停顿。由于摄制基地被毁和胶片来源中断，上海几家规模较大的电影公司被迫停产。上海沦陷后，除一部分电影人在香港、重庆、武汉、延安坚持很少的故事片和纪录片摄制外，大部分电影工作者参加了救亡工作，一部分人转入戏剧等其他领域。抗日战争结束后，经历了八年离乱之苦的广大电影工作者，与社会实际有了更多的接触，对底层社会的生活有了更多的体会，思想、艺术均较前成熟，长期的生活积累与被压抑的创作热情的结合，迸发出可贵的艺术火花，很快就推出了《八千里路云和月》《一江春水向东流》《万家灯火》《丽人行》《乌鸦与麻雀》等优秀影片。这些影片表达了中国人民在民族压迫、阶级压迫下的痛苦呻吟和强烈愤怒，反映了中国人民追求解放的正义要求和革命呼声。尽管在历史条件的限制下，这些影片只能用比较隐蔽的手法来表现，但仍然与广大观众产生了思想情感上的共鸣。与此相应，中国共产党领导下的根据地与解放区，也建立了电影摄制机构，以拍摄纪录片为主，为中国革命历史保留了丰富而珍贵的电影资料。这一时期，是中国民族电影发展的重要阶段，电影不仅在中国的土地上立足，而且通过与人民、与时代、与社会进步的联系获得自身发展的活力。电影在社会生活中的影响更为广泛，在文化生活中的地位也比之前大大提高。1949～1966年是中国人民电影的振兴与发展时期。中华人民共和国成立后，东北、华北、东南、中南、西北、西南相继成立了电影制片厂。1966年以前全国列入国家生产计划的生产故事片的制片厂，规模不一，共7个，它们分别是：长春电影制片厂、北京电影制片厂、上海电影制片厂、峨眉电影制片厂、八一电影制片厂、西安电影制片厂和珠江电影制片厂。除此之外，还相继成立了中央新闻纪录电影制片厂、上海科学教育电影制片厂和上海美术电影制片厂。这一时期，电影事业得到快速发展。电影国产胶片和电影机械基本可以实现自己制造。电影的发行放映开始走向乡镇、农村、工矿、部队，形成了遍布全国的发行放映网。全国性的电影专业学校、电影专业团体、电影出版和电影科研机构逐步建立，如北京电影学院、中国电影工作者联谊会（后更名为中国电影家协会）、中国电影出版社、中国电影科学技术研究所等。由于社会条件的改变，电影工作者获得更直接、更深入地了解社会生活的便利，这一时期的电影创作继续坚持并发扬中国电影与时代、社会发展相联系的良好传统，反映了中华人民共和国成立后的社会发展和经济建设。革命历史题材成为首先吸引电影创作者关注的领域。同时，中国人民投身社会主义建设的实践活动，也迅速地出现在银幕之上，出现了《桥》《钢铁战士》《白毛女》《翠岗红旗》《渡江侦察记》《上甘岭》《祝福》《李时珍》《青春之歌》《林则徐》《林家铺子》《老兵新传》《红色娘子军》《早春二月》《农奴》《舞台姐妹》等影片，这些作品在题材内容上较之前有了新的开拓，在艺术构思上也独具特色。这一时期，老一辈电影工作者及新中国培养起来的新一代电影工作者结合起来，形成了一支可观的电影专业队伍。1966～1976年是中国电影发展的荒芜时期。许多影片和电影人遭到批判，电影制片厂被迫停产，电影相关机构被解散。这一时期，只生产了少量的故事片和所谓的“样板戏”电影，中国电影出现了前所未有的停顿和倒退。1977年以后，是中国电影恢复创伤、重新振兴的时期。1977～1979年，由于电影领域仍处在十年动乱的余悸之中，影片生产处于徘徊、踏步的状态。广大人民对电影的需求越来越迫切，为了适应新的发展形势，1978年国家批准成立内蒙古电影制片厂、天山电影制片厂、广西电影制片厂和潇湘电影制片厂，使列入国家生产计划的故事片厂增加到了11个。改革开放时代背景下的广大电影工作者在荒芜的废墟上重建家园、医治创伤的同时，积极解放思想，不断突破禁区，努力开拓视野，吸收世界电影艺术、技术新的成果，恢复了电影与时代、社会相结合的优秀传统，在创作界先后出现伤痕电影、反思电影和改革题材电影创作的热潮，影坛出现了崭新风貌。一批与现实联系紧密、思想内容深刻、艺术上有所创新的电影作品深受观众的欢迎。其中《归心似箭》《巴山夜雨》《天云山传奇》《西安事变》《人到中年》《黄土地》《黑炮事件》《野山》《孙中山》《芙蓉镇》《血战台儿庄》《老井》《红高粱》等，在思想和艺术上都达到前所未有的水平。相当一批中、青年电影工作者在实践中成长起来，脱颖而出，显示出中国电影发展较为广阔的前景。这一时期，相继批准成立了北京电影学院青年电影制片厂、中国儿童电影制片厂、深圳影业公司、云南民族电影制片厂、福建电影制片厂。截至1988年，中国列入国家生产计划的故事片厂共有16个。20世纪80年代，随着全国政治、经济、文化领域改革的深入发展，电影领域的体制改革方兴未艾，电影领域释放出蓬勃的活力。20世纪90年代以来，中国电影市场逐步打破封闭的态势，市场化语境下电影的重要选择与发展，构成中国电影演进进程中新的历史时期。2002年，张艺谋导演的《英雄》，开创了中国商业大片之路，电影产业持续走在快速发展的轨道上。随着电影生产制作、发行和放映各个环节的产业化发展，中国电影产业呈现为庞大的体量和规模，展现出爆发式增长和跨越式发展的态势。从《马背上的法庭》《三峡好人》《香巴拉信使》《盲山》《钢的琴》，到《找到你》《我不是药神》《无名之辈》等电影，时代气息比较浓厚，创作特色鲜明，与传统题材的表述方式有较大不同。从《建国大业》《建党伟业》《辛亥革命》《建军大业》，再到《湄公河行动》《战狼2》《流浪地球》等，影片内容表现融入主流价值观，形式上更加类型化，叙事视点更加多元，对人物的塑造也更加丰满。2012年中国电影市场成为全球第二大电影市场，2018年第一季度中国电影票房曾超过北美市场，成为全球第一大电影市场。2019年，中国电影市场保持不断增长的势头，全国电影票房642.66亿元，较2018年增长5.4%，其中国产片份额达64.07%。2019年新增银幕9708块，全国银幕总数达到69787块。2021年，中国电影仍受疫情影响，但中国内地一共上映697部电影，银幕总数则达到82248块，全年总票房和银幕总数继续保持全球第一，电影票房达427.58亿元人民币，其中国产电影票房占84.49%。面对疫情和市场的挑战，中国电影以当代视角反映时代发展新变，呈现了新时代的精神气象。与欧美国家和地区的电视事业相比，中国电视事业的起步较晚。20世纪50年代末到60年代中期是中国电视的起步时期，在计划经济体制下，中国电视属于非营利性的事业单位，是国家宣传事业和社会公益事业的重要组成部分。1958年3月17日，天津无线电厂试制成功中国第一台黑白电视机，并在当晚试播动画片《小猫钓鱼》。5月1日，中央电视台的前身北京电视台开始试验播出，标志着中国电视的诞生。6月15日，中国第一部电视剧《一口菜饼子》播出。9月2日，北京电视台开始正式播放节目。此后，上海、哈尔滨、天津、广东、陕西、辽宁等省、市也陆续成立电视台或实验电视台。20世纪60年代末至70年代初是中国电视的探索时期，中国电视的制作与传播技术获得了初步的发展。1973年4月14日，北京电视台彩色电视第一次试播。同年10月1日，北京电视台彩色节目正式播出，中国电视实现了从黑白电视向彩色电视的转型，并建立了以北京为中心的全国性的基本播出格局。整体而言，处于起步和探索时期的中国电视主要承担宣传教化和社会动员功能，是一种借助新兴技术产生的意识形态的象征物。20世纪70年代中后期至80年代是中国电视发展进程中的黄金时期。1976年起，中国电视逐渐恢复了文艺类、科教类、体育类节目。1977年起，地方电视台开始重新开放。1979年，上海电视台播出了中国电视史上的第一则商业广告。同年8月，第一次全国电视节目会议召开，明确提出电视台要独立自主办节目的要求。1980年5月，中央电视台首次播出美国系列片《大西洋底来的人》。1982年，中央广播事业局改为广播电视部。1983年，中国第一个电视节目市场成立，中国电视人的市场观念起步。同年，首届中央电视台春节联欢晚会播出，电视作为大众媒介的魅力被进一步激发和强化。与此同时，中国电视剧迎来了创作高峰，推出《西游记》《红楼梦》《渴望》等经典作品。这一时期的中国电视无论在机构建设还是在电视节目内容等方面，都趋向丰富多元的发展态势。改革开放带来的社会思潮直接推动了电视在文化传播的重要作用，电视文化也在这一时期形成了一个专门、独立的社会文化领域。20世纪90年代是中国电视的持续发展时期。随着改革的逐渐深入和社会主义市场经济体制的确立，中国电视加快了改革的步伐。1992年，电视台实行“事业单位、企业化管理”的运营模式。1996年，中央电视台实行了“栏目带广告、广告带栏目”的广告运作机制。1999年，电视的产业性质被进一步明确，并向着集团化方向发展。与经济转型同步出现的是电视节目的兴盛，《快乐大本营》《幸运52》等电视节目陆续开播，电视的“大众文化”气质和潜能被进一步发掘。这一时期的中国电视实现了国家、电视机构与市场的协商，完成了从“事业”到“产业”的身份转型。21世纪以来，中国电视进入全面市场化时期，并参与全球化的进程。2001年中国加入WTO，全球化的浪潮对中国电视产生了深远的影响。在体制机制层面，中国电视的商业性质在这一时期被持续激发和开拓，出现了一批合资性质的电视制作公司，推出了一系列高质量的电视节目。在传播层面，越来越多的中国电视作品走出国门，进入世界市场，同时也引进其他国家或地区的优秀电视作品，实现了“走出去”与“引进来”的全球化路径。同时，数字电视的进程也非常迅速，进一步推动了中国电视的发展。2016年4月，国务院办公厅印发了《关于加快推进广播电视村村通向户户通升级工作的通知》，中国电视从粗放式的全国电视网覆盖工作进入精细化的用户综合服务的新阶段。当下，面对新兴媒介的兴起和冲击，中国电视需要对自身的内容、平台、效果进行有效的调整和转型，以实现在新的时代、社会与文化语境中的生存与发展。