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## 电影发展简史

自诞生以来，电影历经无声电影、有声电影、彩色电影、电子计算机特效电影等发展阶段。在一个多世纪的时间中，电影由无声而至有声又至立体音响，由黑白而至彩色又至电子计算机特效，放映形式由单一趋于多元。这种技术上的变革，使得电影在艺术上不断变化，在媒介上具有丰富表现力及较大可塑性。电影的诞生将人类对艺术的思考提升到一个新的层次，打开了人类文化艺术的新视野。人类的艺术思维从此进入了一个新阶段——影像阶段。1895年12月28日是电影诞生的日子。法国卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆举行电影公映活动，放映了《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》等短片，真实的生活场景、运动的画面让观众叹为观止。与此同时，法国导演G.梅里爱把戏剧的叙事手法引入电影，最早在影片中使用了特技效果。梅里爱的影片虽然对电影进行了一系列的探索，使电影向艺术迈进了一步，但由于他对戏剧美学的恪守，未能找到电影独特的艺术表达手段。当卢米埃尔兄弟和梅里爱就电影的表现内容各执一端而进入死胡同的时候，美国导演D.格里菲斯创作的《一个国家的诞生》《党同伐异》等影片，兼具卢米埃尔兄弟的纪实风格和梅里爱戏剧电影的元素，形成了独具魅力的电影艺术语言。《一个国家的诞生》所开创的蒙太奇叙事方法被世界公认为电影成为艺术的标志。格里菲斯对电影艺术作出了杰出贡献，是电影艺术的奠基人，被誉为“现代电影之父”。蒙太奇作为电影的叙事语言在苏联的蒙太奇学派得到进一步的发展和开拓。20世纪二三十年代，苏联一批活跃的电影家认为蒙太奇原则是电影创作的基础，被称为“蒙太奇学派”，代表人物有L.V.库里肖夫、D.维尔托夫、V.I.普多夫金、S.M.爱森斯坦。库里肖夫通过“库里肖夫实验”揭示了不同镜头加以组接可以获得新的影像涵义。普多夫金强调蒙太奇可以表现现实生活中的内在联系，并创造出“联想蒙太奇”等电影形式技巧，使影片充满抒情意味。维尔托夫提出摄影机应当像眼睛一样去观察和表现世界，所拍摄的“新闻片”及其理论对纪录电影产生了深远的影响。爱森斯坦强调蒙太奇不再是单纯的艺术表现手法，而是作为一种思维方式，并在《罢工》《战舰波将金号》等影片中践行了这一理念。与以蒙太奇作为叙事语言为核心的电影表现方式不同，先锋派电影是无声时期电影的另一重维度。20世纪20年代，一批艺术家和知识分子在法国开展了先锋派电影运动，其后这一运动的影响遍及欧洲其他国家。先锋派电影强调电影的视觉特性，反对传统的戏剧类叙事结构，电影流派包括印象派电影、达达主义电影、超现实主义电影等，电影作品以《幕间休息》《一条安达鲁狗》为代表。1927年在电影历史上具有划时代的意义，《爵士歌王》的出现标志着电影的历史从“伟大的哑巴”进入有声时期，电影从此成为视听的艺术。有声电影极大地推动了电影的表现力，挖掘了电影的本性，促进了类型片的发展和延伸。1933年后，由于技术的进一步发展，后期录音得以在电影制作中实现，突破了以往只能同期录音的桎梏。1935年，世界上第一部公认的彩色电影《浮华世界》面世，标志着电影由黑白向彩色的重要转折。第二次世界大战后，电影的发展进入新的历史时期，在世界各地呈现出多元并进的特点。意大利电影、法国电影、德国电影发展迅猛，相继出现意大利新现实主义电影、法国新浪潮电影、左岸派、新德国电影运动等电影流派，这些电影运动及电影思潮不仅宣示了对传统电影观念的反抗，标志着电影美学的革命，同时也是世界电影中民族电影运动的重要组成部分。美国电影在战后受到其他国家民族电影和电视业的先后冲击，曾在一段时间受到冷遇。20世纪60年代中期到70年代，美国出现新好莱坞电影运动，美国电影再次崛起和兴盛。此外，中国、日本、印度等国家和地区的电影事业都取得了长足的发展。电影如今是遍及全球的大众艺术，它在现代大工业生产比较发达的国家中首先兴起并迅速发展。不同国家、地区和民族的电影，经过短暂的对外来电影的单纯模仿阶段之后，进入将电影本土化移植的阶段，即实现电影本体与本土的结合，使电影与本民族的政治、经济、文化相适应，与本民族民众的生活风俗、伦理道德、文化积累、欣赏习惯相一致。由此，电影在本土的文化土壤中寻求到被社会容纳、大众认同的必要条件。一百多年过去了，各个国家、地区和民族的电影工作者，经过一代又一代人的努力，从本民族文化传统中汲取精华，创作出具有本国或本民族特色的电影，敏感于时代的脉动和变化，积极融入开放性、即时性、互动性的特点，构成了世界电影丰富多样的景观，并以多点散射的方式相互渗透、广泛交流，使得世界电影发展呈现出在宏观上异中求同、微观上同中求异的多元格局。