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## 芭蕾音乐中的舞剧音乐史

舞剧音乐的形成和发展经过了久远的历史。公元前古希腊以至古罗马盛行着诗、歌、舞及戏剧表演为一体的综合艺术——悲剧，可以被认作是舞剧和舞剧音乐的渊源。在悲剧的表演中，歌队往往随着舞蹈而歌，即舞剧音乐的萌芽。公元十三四世纪在意大利宫廷中广泛流行的基本上是民间舞蹈，舞蹈音乐则以歌舞的形式出现。文艺复兴时期的“芭蕾”在复兴古代艺术的名义下，在意大利酝酿，并在法国形成。1489年，由宫廷舞蹈家B.de博塔创作了以希腊神话为题材的《奥菲欧》，即欧洲的第一部“宫廷芭蕾”。在当时的意大利，参加舞蹈表演的风气十分盛行，但舞蹈和音乐如何相配却未留下记载。随着意大利公主凯瑟琳嫁往法国，成为亨利二世的皇后，“宫廷芭蕾”传入法国并得到了继续和发展。1581年，来自意大利的舞蹈家在枫丹白露，为已成为皇太后的凯瑟琳编演了《皇后的喜芭蕾舞剧》，被认为是世界第一部芭蕾舞剧的诞生。1661年路易十四皇帝任用舞蹈家P.博尚、音乐家J.-B.吕利、戏剧家莫里哀等大师创办了“皇家舞蹈学院”，坚持不懈地从事民间舞蹈的搜集、加工和舞剧的创作工作，并使芭蕾的艺术活动由宫廷走向了面对公众的剧院舞台。至16世纪末，每种舞蹈的步伐和相配的音乐才得以固定。为了配合不同舞蹈的需求，舞蹈音乐要有一定的节奏对比和相应的结构形式——先是帕凡舞曲和加亚尔德舞曲构成的二部组曲，后是阿勒芒德舞曲—萨拉班德舞曲—库朗特舞曲—任选舞曲—吉格舞曲构成了古组曲的体裁。H.珀塞尔、J.S.巴赫、G.F.亨德尔、F.库普兰、吕利都创作过这种体裁的作品。1681年由吕利作曲的舞剧《爱的胜利》中，由4位贵族出身的演员开创了女性演员登台的先例。吕利领导着宫廷新剧团上演了芭蕾歌剧，管弦乐和歌唱家占有了显著的位置。稍后的法国作曲家J.-P.拉莫通过芭蕾歌剧《殷勤的印度人》（1735）等富于东方色彩的音乐创作，以其较之以前更丰富的和声与配器使舞剧音乐有了明显的进步。18世纪，欧洲各国相继建立了附设芭蕾舞团的歌剧院。在当时的芭蕾歌剧中，并不考虑剧情需求，始终遵循着巴塞比舞曲（序曲）、缪塞特舞曲（第一幕）、坦波琳舞曲（第二幕），然后是恰空舞曲和巴塞比舞曲的公式。随着封建制度的走向灭亡和新兴资产阶级占据历史舞台，舞剧艺术为适应时代的需求也处在不断的变革之中。1760年，曾与C.W.von格鲁克、W.A.莫扎特合作的法国舞蹈大师J.-G.诺维尔在创作方面摆脱了曾是千古不变的僵化模式，他反对“有各式各样的舞蹈片段的堆砌去凑合偶然写成的乐曲”，“必须为舞蹈特地作曲，让音乐和舞蹈一致”，努力去实现“戏剧化的舞剧”的理想。他的理论继承者J.多贝瓦尔的名作《无益的谨慎》（《关不住的女儿》），是至今还在上演的保留剧目；另一位继承者S.维加诺在舞剧《普罗米修斯的创造物》中曾与大师L.van贝多芬合作。19世纪的浪漫主义思潮席卷了欧洲。随着社会生活的日新月异，舞剧风格趋于轻盈曼妙，充满诗意的人物与情节吸引着观众，使舞剧进入了黄金时代。1832年由F.塔里奥尼编导的“白裙芭蕾”《仙女》标志着浪漫主义舞剧的诞生，“足尖舞”逐渐成为古典舞的主体。1841年法国作曲家A.亚当的舞剧《吉赛尔》和1870年L.德利布的舞剧《葛蓓莉娅》，以其完整的音乐构思和精巧的配器技法，结束了舞剧音乐选编其他作品而缺乏独立艺术价值的历史。1870年以后，由意、法两国传入俄国的舞剧音乐经过P.I.柴科夫斯基之手，在交响性、抒情性和色彩性诸方面开辟了广阔的天地。在柴科夫斯基的舞剧音乐创作中，交响性的主题展开，对剧中人物性格的有力刻画，加强了其应有的戏剧性，使其达到了与交响音乐和歌剧音乐一样的思想深度，并能够由此成为舞剧音乐的杰出的典范。柴科夫斯基的舞剧音乐告诉人们，铲除任意删改舞剧音乐的恶习，提倡在深刻理解音乐原作的基础上进行舞剧创作的时代已经开始。20世纪初，传统的俄国芭蕾继续发展。在“现代舞”创始人I.邓肯的影响下，俄国舞蹈家M.福金在“反对程式化”的口号下将舞剧进行了新的改革。他在编导原则中提出“音乐不要形成一连串分割的、互不连贯的片段，它应该是一部完整的乐曲，统一于编导设计”。他的被称为“现代芭蕾”的《仙女们》（用F.肖邦的音乐改编）、《火鸟》（I.F.斯特拉文斯基）、《彼得鲁什卡》（斯特拉文斯基）等都获得了成功。更引人瞩目的是根据著名音乐作品创作的舞剧如雨后春笋般出现。例如，V.尼金斯基的《牧神的午后》（C.德彪西的同名原作），L.马辛涅的《预兆》（柴科夫斯基的第五交响曲）、《舞蹈狂》（J.勃拉姆斯的第四交响曲）、《幻想交响曲》（L.-H.柏辽兹的同名原作）等，被称为“交响芭蕾”。另外，还出现了以著名歌剧音乐创作的舞剧，如美国编导R.佩奇的《卡门》（G.比才）、《莎乐美》（R.施特劳斯）、《塞维利亚的理发师》（G.A.罗西尼）、《风流寡妇》（F.莱哈尔），Z.索洛夫的《奥涅金》（柴科夫斯基）、《茶花女》（G.威尔第）、《浮士德》（C.-F.古诺）等，此类型也被称为“芭蕾歌剧”。交响曲和歌剧是最有思想深度和表现广度的音乐作品，当代舞蹈家们不仅可以理解它，还可以用它们进行舞蹈创作。可见舞蹈工作者的音乐素质已经提高到了前所未有的水平，而音乐在舞蹈艺术中的作用得到了全方位的发挥，经常被人们喻为“舞剧的灵魂”。