你能详细解释一下舞蹈中的起源、发展和原初功能的演变吗？
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## 舞蹈中的起源、发展和原初功能的演变

舞蹈从原初起就带有以维系社会（部落）为目的的群体性，而不是孤立的个人行为。从迄今为止发现的出土文物、岩画、古籍中，人们不难了解舞蹈的原初功能有劳作、征战、祭祀、求偶等，正是原始人类生命活动的基本内容的共同作用构成舞蹈的多元性起源。这在中国各民族舞蹈文化，乃至世界舞蹈文化中，具有共通性。舞蹈起源于劳动，是比较普遍的一种认识。F.恩格斯在《自然辩证法》中说：“劳动是整个人类生活的第一基本条件……从某种意义上不得不说劳动创造了人本身。”表现舞蹈的“物质材料”——进化了的手脚分工的人体正是劳动的产物。远古社会中人类的劳作方式有很强的群体性、协同性，贯穿其中的基本动作和节奏逐渐形成某种同一性规律时，便出现了原始舞蹈的雏形。1973年青海大通上孙家寨出土的新石器时期的彩陶盆，内壁带纹上绘有三组舞人形象：头戴鸟羽，身着兽尾，体态鲜活，生机盎然，记录下5000年前先民的连臂踏歌、击乐起舞的情景。它与内蒙古、甘肃、广西等地区古岩画中呈现的原始狩猎生活相印证，可作为舞蹈起源于劳动的一种注释。为了保护劳动成果、扩大生存领地，自卫进击经常发生。征战的生活造就了征战的舞蹈。它具有激发斗志、协同对敌作战以及习武练兵、祝捷庆功等作用。古岩画中拉弓搭箭、祭头庆功等形象并不鲜见，美国舞蹈家A.de米尔曾经这样描述印第安人的原始征战舞蹈：“他们常常以舞蹈来传授狩猎和打仗的技能，如击鼓而舞的《曼当》就传授勇敢和力量……”古希腊彩陶罐上的狄俄尼索斯的圆舞，公元前540～前415年的舞蹈文物每个民族的童年都有对超自然主宰力的幻想，企盼冥冥之中有神灵赐福以抵御魔鬼降祸。最初选择同生活相关、比较喜爱的鸟或兽作为部落共同的信仰和标记，也就是图腾，并由此产生同原始信仰相关的图腾舞蹈。逐渐创造了一些相对固定的程式化动作与神交通，随之产生职业化的舞者和祭祀主持者“巫”。王国维曾以“歌舞之兴，其始于古之巫乎”来说明人类远古生活中舞蹈和祭祀相依相伴的关系。美洲印第安人和中国云南的独龙族、佤族仍保存着以舞引领神灵附体，然后行杀祭的舞蹈，其原初功能依稀可见。为了种族繁衍而求偶交媾是人类生命的本能，它往往通过舞蹈来实现，又常常同巫术仪式相伴。1987年在新疆呼图壁县康家石门子哈萨克牧区，发现公元前3世纪左右完成的大型岩画，在100多平方米的画面中，布满了男欢女嬉、阴阳交合的形象，提供了远古舞蹈同生殖崇拜密切相关的明证。中国湘西土家族的《毛古斯舞》至今还保留着“甩火把”“撬天”等典型动作（火把象征男性生殖器），非洲加纳等国流传的为童男童女“开戒”的成人歌舞仪式，正是远古舞蹈的遗迹。随着社会的进步，舞蹈的原初功能发生变化，比较明显的是从娱神走向娱人。一方面向自娱性、民俗性转化，起到健身、社交、强化民族群体凝聚力的作用；另一方面则向以娱人为目的的表演艺术发展，追求更高的审美效应。在漫长的古代社会中，用于祭祀天地、祖先及朝贺、宴饮等的宫廷舞蹈即以“娱君”为目的，为统治者所享用。这种变化在中国商代已初见端倪。《史记·殷本纪》记载有商纣王“以酒为池，县（悬）肉为林，使男女倮（裸）相逐其间，为长夜之饮”，描述了舞蹈为君主享用的情景。周王朝制礼作乐，制定等级制度，组成宏大的宫廷乐舞机构，以完整的乐舞形式规范人们的观念和行为，舞蹈的教化功能由此得以强化。西周王室衰落，终致“礼崩乐坏”，这不仅是政治、社会因素使然，还因为雅乐形式的僵化，丧失了活力。《汉书·礼乐志》载：“周室大坏，诸侯恣行……桑间、濮上，郑、卫、宋、赵之声并出。”真实地记述了民间歌舞空前活跃的景况。宫廷舞人流向民间，以及社会动乱中的人口迁移，客观上又促进了民间舞蹈的活跃和不同地域之间的文化交融。宫廷舞蹈和民间舞蹈相互渗透、交替发展，是舞蹈演进中的普遍现象。汉魏、隋唐出现中国宫廷乐舞发展的两个高峰，固然与当时国力强盛、经济繁荣紧密相关，民间舞蹈的发展为宫廷乐舞注入了新鲜血液也是重要因素。汉代对礼制乐部实行重要改革，设立官署——乐府，除正乐之外另设散乐部，负责采集散见于民间的歌舞（俗乐），并从全国选拔技艺超群的艺人进宫表演，起到继承、保存、提高传统舞蹈的作用。此外，由“角抵”演变而成的“百戏”综合音乐、舞蹈、杂技、武术等多种门类的精华，也是汉代舞蹈艺术高度发展的体现。随着西汉政权的崩溃，兴盛了100多年的乐府被撤销，但南北战乱却促进了南北文化的交融，孕育着盛唐乐舞的高峰。唐代舞蹈具有广阔的文化背景，其纵向集中体现了历代乐舞之最高水平并有所创新，舞风对后世具有重要影响；横向则与日本、高句丽（朝鲜）、真腊（柬埔寨）、天竺（印度）、波斯（中东伊朗等国）、拂菻（东罗马及其属地）等国和边远地区的高昌（新疆吐鲁番）、吐蕃（西藏）、吐谷浑（青海一带）、南诏（云南大理一带）等少数民族频繁交流，融会了中原和异域舞蹈的优势。王室设规模宏大的专业舞队，凭借宫廷优越条件汇集了丰富多彩的民间舞蹈并予以提高、发展，创作出众多优秀舞目，涌现出技艺高超的专业舞人。唐代舞蹈比较充分地体现出舞蹈发展中大交融促进大发展的规律。在中原与边疆、民间与宫廷、宗教与世俗以及各艺术门类之间的相互影响与交融中，表现出强大的主体性和高超的技艺，发扬了中华舞蹈文化的精华，影响及于周边诸国。唐代乐舞壁画（敦煌莫高窟112窟）与唐代相比，宋代宫廷乐舞的规模和水平不可同日而语，但民间歌舞却非常活跃。如颇有代表性的队舞，就是唐代的表演性舞蹈流传到民间后，与宗教、祭祀、农闲娱乐相结合，成为民俗、民风的组成部分，久盛不衰（中国现时流传的一些民间舞蹈就可溯源至宋代）。随着商业经济的发展和市民阶层的壮大，城镇出现了勾栏、瓦舍，为民间艺术剧场化、民间艺人职业化创造了条件，也促进了民间舞蹈向表演艺术演进。山西襄汾金墓砖雕上的舞蹈形象宋代以后，舞蹈作为独立的表演艺术呈衰落趋势，而综合了唱、念、作、舞（武）的戏曲艺术逐渐兴起。但元代仍有一些精品舞目颇负盛名。明代的宫廷礼乐、宴舞主要发挥仪仗、观瞻的功能，属“四夷乐”的兄弟民族舞蹈和百戏、歌舞也时有进宫表演。清代的宫廷乐舞具有浓郁的满族风格，当时的队舞既留有祖先狩猎的遗迹，又以挽弓骑射的雄姿颂扬清王朝之强盛和历史功德。舞蹈作为戏曲的重要构成因素，继承了古代舞蹈的优秀传统，融会了民间舞蹈、杂技、武术之精华，在数百年中经过历代杰出艺人的创造，形成相对完整的程式、独特的表演体系和训练方法，成为中国舞蹈的珍贵遗产。同中国舞蹈艺术的情况相仿佛，东方如印度、日本、朝鲜、暹罗等国的宫廷舞蹈和宗教舞蹈仍延续着固有的、独立的表演形式。西方则随着文艺复兴而出现了最具代表性的舞种——芭蕾。芭蕾的起源可远溯至古希腊的酒神祭祀和古罗马的仪式舞蹈。古希腊、罗马灭亡后，欧洲长期处在教权统治下，对人民实施禁欲的同时，舞蹈也被视为异端而遭到禁止，只有与民间习俗相伴的舞蹈在民众中传衍下来。随着宗教势力的衰落，民间舞蹈进入宫廷，由社交而转向表演，并在皇室的提倡下强化专业技艺，逐渐成为具有严格规范和高度表现力的表演艺术，继而发展成为以舞蹈表现情节故事的舞剧——真正意义的“芭蕾”。芭蕾源于意大利，传入法国后日趋成熟，在俄罗斯得到飞跃发展，如今已在世界各国广为传播，形成多种学派。芭蕾的经典舞目《天鹅湖》1895年在俄国首演。4年之后，I.邓肯在美国举办富有挑战意味的“自由舞蹈”首演式，以全新的舞蹈观念和表现方式开西方现代舞之先河。此后，这种反传统的新兴舞蹈，在现代主义思想的影响下，随着社会变革而不断发展，产生了诸多代表人物，至今已成为具有世界性的舞种。在舞蹈发展过程中出现的原初功能的淡化和变异，民间舞蹈和宫廷乐舞的相互渗透，各民族文化交融的影响，统治者强化政令的促进和限制作用，这些现象和成因构成舞蹈发展的重要文化生态因素。在舞蹈发展史中民间舞蹈始终是发展的主流。它并不因为统治者的禁止而停滞不前，也不会因为被宫廷吸收而改变固有的乡土特色，始终以绚丽多彩的风貌在民间流传。真正创造并拥有舞蹈文化的是各民族的人民大众。舞蹈在当今社会继续发挥着审美、认知、教化、娱乐、社交以及增进身心健康等多种社会功能。