请为《裘力斯·恺撒》写一篇以“Hail, Caesar!”为题目的豆瓣影评，字数约1900字。
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请为《裘力斯·恺撒》写一篇以“Hail, Caesar!”为题目的豆瓣影评，字数约1900字。
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## Hail, Caesar!

在伦敦的戏剧舞台上，莎士比亚是永远的主角。莎翁为英语戏剧世界留下了无尽的遗产，与之相应的，是英国戏剧人无限的创造力，让这些故事在无数个世纪之后依然能常演常新。而这一版的《裘力斯·凯撒》就是这样一部不失精髓又充满革新的作品。
Bridge Theater是西区最年轻的剧院，《裘力斯·凯撒》仅仅是这里上演的第二部作品，而它也呈现出了与剧院相称的年轻风貌。整场戏以摇滚乐队的现场表演开始，让人恍惚以为走错了片场。在乐队表演的过程中，我们得以窥得这座年轻剧院的独特构造——舞台置于中央，观众环绕四周，站票观众更是有幸直接围拢在舞台边。
这不是莎翁的作品第一次以浸入式的方式来呈现，从纽约火到沪上的纯浸入式戏剧Sleep No More的故事主线便脱胎于莎士比亚的悲剧名作《麦克白》。这也不是莎剧第一次使用特殊形状的舞台，除开“环莎”沿袭传统的环形剧院，由肯尼叔主演的2013年版《麦克白》（咦，怎么总是这部不能提名字的剧……）将舞台安置在了教堂之中，巧妙地利用了教堂本身的形状。
因而，对于这版《裘力斯·凯撒》来说，更值得一提的是它所努力完成的一种平衡——区别于纯浸入式戏剧感官先行的体验，在遵循莎翁原剧的完整叙事、保留那些长而精巧的对白的同时，利用特别的舞台为观众增添一丝参与感。跟随剧情，舞台旁的观众已无形中化身为身处这场政治角力边缘的罗马民众，在被摇滚演出调动起情绪后，等待被接下来的政治演说蛊惑。
无论是将故事直接转移到现代：比如以现代战场为背景的2013年NT版的《奥赛罗》以及拉叔自导自演、直接借用伊战背景的电影版《科里奥兰纳斯》；或是如15年Barbican版《哈姆雷特》（没错就是马老师演得那版！），不特意强调时代设定而直接使用现代或者半现代的服化道具，淡化时代感也是近年来制作者创新莎剧的方式之一。这版《裘力斯·凯撒》在这一点上同样做出了鉴于两者之间的选择：使用现代服化道具、战争场景也来到了热兵器时代，但故事依旧发生在罗马。不过，当凯撒以一身非常美式政客的装扮登场时，观众并不难联想到主创的意有所指。
至于gender-blind, color-blind的选角，对于戏剧舞台已经不能算是新鲜事了。这一版中最重要的性别反转角色是由广大GOT观众都不陌生的Michelle Fairley饰演的卡西乌斯。作为刺杀凯撒的煽动者，Michelle的卡西乌斯还是少了几分奸诈狡黠的阴谋家气质。但单从外形上看，却也与凯撒所描述的“lean and hungry look”十分契合。
其他卡司当然着重要先说一下本老师。本老师的舞台功底毋庸置疑，而且他真的可以说是非常热爱话剧事业了，经常活跃在西区的舞台上。这次他扮演的布鲁图斯是一个较为被动的革命者，被卡西乌斯游说而卷入政治漩涡，带着点理想主义的责任感，但却缺乏足够的政治头脑和手腕。对于本老师来说，表现出这种知识分子式的天真并不是太困难，那段 “Not that I loved Caesar less, but that I love Rome more“的演说也非常动人。而这个角色让我兴奋的另一个方面在于，舞台之外，我们好像鲜少看到本老师以主角的戏份出演一个直男角色。很难说这种限制是因为本老师鲜明的个人特质还是一旦出柜总会在选角时被罩上透明的天花板，也许两者都有。但事实证明，本老师的业务水平真的值得更多的可能性。大不了我们留个胡子显得糙一点就好了呀！
另外两位主角的表演也称得上优秀（当然，对于能登上西区舞台演莎翁的演员来说，表演大概只有好与更好的区别，毕竟个个都是独白就能撑起舞台的真戏精）。David Morrissey的安东尼献上了足以逆转民意的煽动性演讲。而在谈到David Calder所扮演的凯撒时，”Trump-like”则是个逃不开的形容词——他是一些人眼中的暴君或独裁者，却也被另一群人如摇滚明星般追捧。
说到这里，便不得不感叹这次复排在形式上的巧妙设计。身为淹没在人群中的一个罗马公民，当巨大的红旗从头顶掠过，你是否也会不自觉的伸出手？而你为那些蛊惑人心的政治演说献上的欢呼和掌声又与开场乐队表演时送上的欢呼和掌声有什么不同？也因此，比起对专制与民主的探讨，民众的愚昧和短视，民意的易煽动和善变在这一版中成为了更为显眼的主题。
诚然，对于一部半浸没式作品来说，NT Live对比现场观感的压缩肯定会比一般的话剧更加严重。但即便是在如此打了折扣的效果下，这依然是一次让人兴奋的改编，以至于看完之后我又一次产生了“无论这个世界如何娱乐至死，人类文明也还是会在英国保存下来”的幻觉。