我在做一个读书安利的公众号，请为《灌篮高手》写一篇影评作为今日推送
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## 从《灌篮高手》到《灌篮高手》 用一份书单说说井上雄彦究竟走了多远

《灌篮高手》电影版上映至今，各路解读已经铺天盖地。只要有心寻觅，就有万千回响。
麦子很喜欢这次的电影版，关于井上雄彦也有很多想安利。既然是读书安利公众号，今次就结合书来聊聊《灌篮高手》电影。
进入正题之前，先聊几句中国市场上《灌篮高手》的独特现象 。
《灌篮高手》在中国有一点特殊。也许是电视动画播映档期正值上世纪90年代中国电视台播映日本动画巅峰时期，以及篮球运动在中国广泛的社会基础，《灌篮高手》在中国市场的人气和情怀浓度应该远超日本本土市场。在镰仓高校前江之电轨道通行口驻足拍摄的，多半是中国人。
在《灌篮》的粉丝人群中，人数最多的应当是看过《灌篮高手》电视动画的，其次是同时看过《灌篮高手》电视动画和原著漫画的，看过井上雄彦《灌篮高手》以后漫画作品的人相对较少，看过井上雄彦此后漫画以外作品的则更少了。
另外需要指出的是，《灌篮高手》在中国人气之火爆，与作者井上雄彦的曝光度实际形成鲜明反差。井上雄彦《灌篮》之后没有动画化的作品，海外影响力有限，哪怕是当年和《灌篮高手》成长起来的中国老粉丝，了解如今井上雄彦创作状态的也并不多。
所以当《灌篮高手》终于在新冠疫情后和中国观众见面时，很多满怀热忱的观众反映和期待有落差。虽然电影描绘的还是那场山王战，比赛流程和漫画中并无二致，可是观感完全不同，也没有老TV动画的音乐，没有回忆杀，还加入了观众不熟悉的宫城良田成长经历的原创剧情，观众数十年的感情没有得到预期中的回应，脑补无数次的比赛还被宫城的故事线切割成一段段。
期待重温昔日感动的观众的失望可以理解，但仅仅怀旧对于这部电影来，未免太过浪费。
从上世纪90年代的《灌篮高手》漫画和电视动画，到30年后的电影《the first slam dunk》，井上雄彦不再是当年的井上雄彦，《灌篮高手》也不再是当年的《灌篮高手》。
与其说是为了赚情怀钱，不如说是井上雄彦抛出了一个锚点。好让世人知晓，如今他究竟走到了哪一步。
要想真正理解井上雄彦在电影版《灌蓝高手》贯注的创作意图，他究竟在说些什么，想些什么，还是得回过头去看一看，井上雄彦从《灌篮高手》电视动画走到如今《灌篮高手》电影动画这一路创作的作品。以下书籍并不是井上雄彦《灌篮》之后全部作品，但应该会是必不可少的“钥匙”。
《浪客行》（1998-）
浪客行 37
9.6
井上雄彦 吉川英治 / 2014 / 天下出版有限公司
《浪客行》无需赘言，是井上雄彦继《灌篮高手》之后最重要的漫画作品 ，从1998年连载至今，目前处于长期停滞状态。
这部漫画原本改编自日本国民小说家吉川英治1930年代后期发表的小说《宫本武藏》，讲述日本剑圣宫本武藏的传奇人生，相传其生涯六十余战未尝败绩，孜孜不倦孤独追求武道极致的形象深入人心，在日本社会有着堪比金庸武侠小说的知名度。
给小说的书评：吉川为之骨 井上为之血肉
宫本武藏·剑与禅（上下）
8.4
[日] 吉川英治 / 2005 / 重庆出版社
1997年井上雄彦改编名著的初衷，部分和学生时代剑道练习经验有关，更多则是借宫本武藏更进一步探寻漫画和人生的极致。有立意如此，《浪客行》漫画的分镜、画风、剧情、意境全然超越《灌篮高手》，也超脱于同时代的商业向少年青年漫画。
不同于《灌篮高手》的青春跃动，《浪客行》充斥着惨烈残酷的生死搏斗和逼近极限的灵魂拷问，画面富有张力，叙事写实凛冽，展现出井上雄彦在《SD》中从未示人的另一面。
到了武藏与柳生石舟斋相遇剧情之后，井上雄彦彻底抛开原著小说藩篱，开启几乎完全原创的故事线，从此天地一新。
不走寻常路的原创典型是把武藏严流岛之战的对手，以往传说中风流倜傥的传奇剑客佐佐木小次郎设定为聋哑孤儿出身。在《佐佐木小次郎篇》中同时完整细腻地刻画了小次郎周围大量原创角色，养父兼剑术师傅钟卷自斋、童年玩伴、生死相拼相惜的陌生敌手………通过旁人视角，勾勒出佐佐木小次郎无声又激荡丰满的人生画卷。
浪客行 14
9.5
井上雄彦 / 2002 / 天下出版 （國際）有限公司
《浪客行》越到后期，井上雄彦越多地着墨于各种配角。每个人都拥有独特的人生经历和完整自洽的行为动机，哪怕再小的人物都有着各自个性和独特思维模式。透过他们的视角呈现出“武藏与小次郎”传说背后全新又厚实的鲜活血肉。
井上雄彦在《浪客行》还积累了大量描绘身体运动，用运动探讨人生哲理的漫画创作经验。他将这些经验都运用到了电影版的山王战中，借助如今的数码制作技术，巧妙合理运用三渲二，创造出更为细腻的人体运动形态，神情和肢体语言的同时，致力于通过人物的肢体语言表现各自不同的人生经历，每个人以各自的方式行动着，对比漫画和电影
，同样的姿势，电影版运用技术和镜头语言加入了几倍于原本漫画的信息，极大丰富了一场高中篮球赛的信息含量。
同样的，宫城良田的原创故事线，也运用了《浪客行》中后期的创作理念。
透过局部人物（配角）的视线，让一场过程早已人尽皆知的比赛呈现出全新的气象和更为庞大的信息量。
有很多人对于选择宫城良田作为第一主角视角不满。麦子个人的看法是，假使技术和媒介基础成立，井上雄彦真正想做的，也许是更接近于特德姜科幻小说
《你一生的故事》
提到的概念。
在同一瞬间呈现出所有人视角中的这场比赛，也在一瞬间（或者说在一场比赛中）呈现出所有人到那时为止的人生经历。
你一生的故事
8.8
[美] 特德·姜 / 2015 / 译林出版社
但限于现在的技术能力和电影容量，充其量只能说一场比赛和一个人的人生，宫城良田就是这个实验第一步被选取的切面，效果并没有达到最佳，这也许是标题中“first"的部分含义。关于宫城良田的故事，还有些话留着稍后再说。
《real》（1999-）
REAL(04)
9.4
井上雄彦 / 2006/9/12 / 尖端出版社
《浪客行》同期连载的轮椅篮球运动题材漫画《real》，叙事和人物风格与其说像《灌篮高手》，不如说更像《浪客行》的现代版或者轮椅篮球运动版。
《real》对于故事中各种人物角色成长轨迹的描绘，个性的探索，群像刻画，很多运用到了井上雄彦在《浪客行》中悟得的技法，仿佛井上雄彦在自我检验技能掌握程度，也让井上雄彦保持着描绘篮球竞技运动的手感。
如果数十年井上雄彦只画古装漫画，也许就不会有电影版中如此行云流水般的篮球运动精彩场面了。而凭借如今的动画技术，能够实现场上所有人同时按各自的意图和个性运动，这是30年前电视动画，甚至近几年普通动画无法企及的效果。
另外，选择聚焦轮椅篮球运动，不仅是挑战新的运动领域，也侧面透露了进入21世纪后井上雄彦创作的核心思考命题——
如何突破局限
。
从2005年后井上雄彦一直在挑战突破传统纸笔“局限”，运用不同介质进行漫画创作。《灌篮高手》电影同样借宫城良田和山王战所有角色探讨如何突破个人局限，从无法改变的缺憾中突围。
《pepita — 井上雄彦 meets ガウディ》（2011）、《承 PEPITA2》（2013）
pepita — 井上雄彦 meets ガウディ
8.1
井上雄彦 / 2011 / 日経BP社
2010年前后，井上雄彦因为身体欠佳暂停了《浪客行》连载长达近两年。期间他作为日本亲善大使前往西班牙交流，造访了西班牙著名艺术家安东尼·高迪各类建筑、雕塑等作品，包括著名的神圣家族教堂（圣家堂）。回国后在2011年出版了《pepita — 井上雄彦 meets ガウディ》画集，井上在画集中对高迪的艺术作品进行了相当专业独到的拆解和再创作，共收录了包括50幅实验作品和100幅照片，此外还包括长达75分钟的对谈采风DVD影像资料等。此后井上雄彦还出了若干分析高迪艺术的著作。
这次跨界之旅打开了井上雄彦2010年后十余年漫画艺术创作的新疆域。
书名中的“PEPITA”在西班牙语中意为“种子”，寓意西班牙寻访高迪之旅是井上雄彦收集“创作种子”之旅。此后井上走访各地，从建筑雕塑宗教艺术等艺术形式中汲取新的创作灵感。2013年伊势神宫迎来20年一次迁宫式年，井上雄彦前往伊势参与了“白石运送”的传统祭祀环节。
伊势神宫被誉为“日本人的精神原乡”，是日本神道信仰中等级最高的神宫。2013年很巧合也是出云大社60年一次的迁宫式年，伊势和出云两社在日本神道信仰中占据重要地位，当时在日本再度引发围绕传统文化讨论。因此井上有意回溯日本文化源头收取“创作之种”。
承 井上雄彦 pepita2
评价人数不足
井上雄彦 / 2013 / 日経BP社
他还为伊势神宫绘制了名为《承》的奉纳长卷，收录在了《承 PEPITA2》一书中。画卷主题是各种形态的手和稻种，寓意供奉天照大神的伊势神宫经由不同世代日本人手手相传，传承延续至今。
“手”在《灌篮高手》电影中是一个值得注意的重要元素并且反复出现
：各个角色的手部特写，人物之间击掌、握手、用手触碰、拥抱，板凳席队员通过手将念力输送给樱木花道，希望他上场能抢更多的篮板，彩子在宫城良田手上写下“第一后卫”的鼓励字样。宫城面对不良少年三井时将颤抖的手藏入口袋，包括樱木花道和流川枫最后最经典的击掌，宫城母亲用手触摸宫城的双臂欢迎他赛后回来。人物不同的个性，在不同场景中喜怒哀乐，以及人与人之间只可意会不可言传的微妙交互，很多通过“手”表现出来。
不仅如此，稍加留意会发现，电影版中大量的手部特写刻意保留了2d漫画的笔触。比如开篇宫城在更衣室看自己的手，后来用手安慰灵位前的母亲时，
看起来拙朴甚至有点粗糙，实则恰恰是井上雄彦刻意保留，也是匠心独具的细节，由此传递出更纯粹、更本真的漫画力量。以手绘形，用形绘心。
用至简的手法传递出和3DCG技术相异，但同样富有生命力的美。这是麦子觉得今次《灌篮高手》电影中的亮点之一。
关于井上的伊势神宫之旅： 跟着井上雄彦和安彦良和的足迹去伊势
井上雄彦オリジナルポストカード集 [ Smiles 2]（2012）
井上雄彦オリジナルポストカード集 [ Smiles 1 ]
评价人数不足
井上雄彦 / 2011 / フラワー
2011年3月11日东日本大地震后，井上雄彦在推特上陆续刊出使用iPad绘制各种微笑的肖像画，还推出有专门APP可供免费下载浏览，希望以此给东北地震灾区的人们带去慰藉与鼓励。总共300余幅微笑的人物画像后来整理出版了名为《SMILE》的系列明信片画集，销售收入则全额捐赠用于东日本大地震赈灾工作。
如果有机会看到这些肖像画，会发现2011年的井上雄彦的人物形象已渐趋浑厚拙朴，追求描绘人物神情中的生机。你可以在11年后的电影版《灌篮高手》中更真切地感受到井上雄彦刻画人物勃勃生机的深厚功力，值得去电影院一刷再刷。
也能从电影版中感受到井上雄彦从311大地震以来始终秉持的人文关怀，当年希望通过漫画带给人们克服痛苦，突破局限的慰藉的初心至今未变。
《空白》（2012）
空白
8.3
井上雄彥 / 2013 / 尖端
杂志《SWITCH》2012年推出的井上雄彦专集，收录了井上雄彦《浪客行》中断连载后到2012年间一年半时间跨界创作心路历程。包括2011年井上雄彦为纪念日本净土真宗开创者亲鸾法师诞辰750周年而创作的屏风《亲鸾》、东日本大地震纪念创作《SMILE》系列以及《井上雄彦 最后的漫画展》都有囊括。书籍有台版，是了解井上雄彦2012年前后创作理念最直白的一本。
因为身体抱恙无法继续《浪客行》连载的空窗期，井上雄彦没有一刻停止思考与创作，这一时期他开始挑战运用不同介质创作漫画。有形的材质，无形无声无光的空间都可以是漫画创作之处。用井上自己的话说——
“语言无法表达之处，就是漫画存在的理由。
”
这种尝试从2005年就已萌芽，当时为了纪念《SD》漫画销售破亿，井上雄彦在神奈川县一个废弃学校的黑板上创作了《十日后》，2008年策划推出的《最后的漫画展》可谓日本动漫展会艺术先锋之作。这一阶段的井上雄彦创作状态，宛如《浪客行》中后期进入“万物皆可为剑”境界的武藏，圆明融通。
今次的《灌篮高手》大电影同样可以视作井上雄彦运用不同介质创作“漫画”的一项新实验。日本动漫行业能够同时精通动画漫画创作的可谓凤毛麟角，只有手冢治虫，宫崎骏、安彦良和、大友克洋寥寥数人，都是划时代级的大师。能够赤手空拳就担纲动画电影导演，处女作就能叫好又叫座的，除了手冢治虫，井上雄彦很可能是第一人。能达到《灌篮高手》如此高信息密度的日本动画电影也寥寥无几。这其中固然有数码技术进化之功，井上多年来探索漫画艺术积淀的深厚功力也是不可或缺。他通过漫画创作悟出了很多浸淫业界多年的动画导演才掌握的技艺。
书的封面是井上雄彦非常有代表性的“手”。
《圆空之旅》（円空を旅する）（2015）
円空を旅する
评价人数不足
井上雄彦 / 2015 / 美術出版社
2015年井上雄彦出版了《圆空之旅》一书，记录了数年间游历日本青森、新泻等地寻访“圆空佛”的见闻和感想。
圆空和尚是江户时代传奇雕像大师，相传一生行走四方，曾发愿要造12万佛像。他雕刻的佛像特色鲜明，刀工拙朴，笔法遵循木材自然，人物面带微笑，看似做工粗糙简单，但寥寥数笔就勾勒出勃勃生机，带给人们自然平和与欢喜，这些散落日本各地的佛像直到1930年代才偶然进入日本大众媒体视线，被称为“圆空佛“而广为人知。
井上雄彦深深为之倾倒，云游各地实地探访，发出“师傅就在这里”“希望自己的漫画也能像圆空佛那样”的感叹。
此后井上雄彦在《real》以及推特上很多即兴画作中都可以看到圆空佛的痕迹。人物的画像日趋简朴雄浑。
如果比较90年代tv版、漫画、漫画完全版封面再到今次的电影版，会发现随着时间推移，人物形象越发丰满真实，生发出一种雕塑般的美感。
雕塑是追求在一瞬间展现完整信息量的艺术，在看电影时，也感受到井上雄彦试图用这种创作思路制作动画。若干年东西方建筑雕像艺术研习成果在动画中多处都有体现，比如电影版海报上的湘北五虎，各人的姿态是否有“罗汉造像”的效果。
另外，最初的电视动画和漫画主要依赖人物面容、体形衣装特征来区分角色，在电影版中即便刨去以上特征，观众仍然可以分辨出谁是谁。动作、姿势、神情、肌肉记忆组成的细节展现出各人仿佛与生俱来的独特气质。同样投篮，每个人的姿势和气质都不相同。篮球场上每一个角色，无论湘北山王的上场队员和替补队员，仿佛是在世界上真实存在至今的鲜活生命，再加上各种实验性的漫画式运镜，营造出鲜活的真实感，以至于部分观众会忘记这只是一部动画片，拿去和nba真实比赛做比较。
2015年，井上雄彦终于答应了东映从2003年起长达12年的动画制作邀约，决定担纲动画导演制作电影版《灌篮高手》。
最后还想分享的一点是——
宫城良田的故事其实就是井上雄彦自己。
井上家中兄弟三人，排行老二，童年时父母离异，井上随母亲和兄弟一同从东京来到母亲在九州的娘家，和外祖父母一同生活。学生时代参加篮球和剑道部活动，而他的长兄，名叫井上宗隆……
除了大哥还在世以外，其他设定几乎和宫城良田的人生经历一一对应（离婚的爸爸就当是领便当了……）。所以观众怎么看是观众的事，这确实是井上雄彦自己真正想说的故事。
电影中宫城良田说出那句“即使心里砰砰跳脸上也要装着毫无在乎的样子”，多半源自井上个人经历。
之前曾经说过，一个人如果走的足够远，就会回到他的原点。如《起风》之于宫崎骏，《天之血脉》和《乾与巽》之于安彦良和，电影版《灌篮高手》之于井上雄彦，也是这样一部抵达“原点”之作。
当然电影版远非一部完美作品，比如因为力求赋予场上所有人物逼近真实的信息量，受制于预算和技术等局限，会更加凸显出场下观众席因信息量过少的苍白感；追求“一粒沙中见世界”的境界，现实是只能呈现宫城良田一个切面，还有未能兼顾所有观众的口味需求（当然这不是井上的义务，怀旧这活儿看抖音快手就行）。
但更重要的也许在于，这只是井上雄彦的动画电影处女作，THE FIRST的涵义，既是力有不逮的自知，也是未来可期的底气。
日本光荣孤立于世界3D动画潮流之外数十年，仍然走在最前沿的老一辈们终将次第离场，在《EVA》掀起第四波动画热潮后日本动画已经太久没有再出现质的飞跃，55岁的漫画家井上雄彦吹起的新风，也许会是日本动漫画面向未来突围的一步。
距离《灌篮高手》在中国院线下线，还有12天。
珍惜可以在电影院看到这部的时光吧。
关于应援场的吹
麦子的读书安利