请写一篇3400字的书评推荐《力量》这本书
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请写一篇3400字的书评推荐《力量》这本书
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## 真正实用的创作方法论！一本书为笔下的角色赋予力量

对于角色设计师来说，无论你所需要的角色善良或是邪恶，是豪迈还是婀娜，最重要的是必须让他或她拥有性格魅力，并能够讲述一个动人的故事。

那怎样才能设计出这样的角色呢？
今天我们要推荐的书，是一本在欧美早已畅销多年、经久不衰，同时光是在中国就被重印20次的经典书目：
《力量：动画速写与角色设计》
  
它提供了一种全新的绘画视点。相信它不仅能在绘画技巧上给予你突破，也能让你重拾绘画的热情。

本书作者曾参加动画电影《狮子王》的创作
这本书是为有一定基础的动画师/电影美工设计师量身打造的，虽然有点阅读门槛，但超级有效！
作者是行业内大名鼎鼎的FORCE Drawing（力量绘画理论）创始人迈克尔·马特斯。  迈克尔·马特斯（Michael Mattesi）  

FORCE Drawing 是一种创作方法，通过力量分析，改变线条和空间等，在绘画中带动思考和联想激发创造力。
不论是皮克斯、迪士尼还是EA，以及很多名校，都在使用这套方法论进行创作。
 同时，作为一名动画艺术家和教育家，马特斯有着30年的绘画指导经验，25年的专业画家经验，曾供职于美国的迪士尼、惊奇漫画、孩之宝、ABC广播、微软、EA、梦工厂、尼克儿童频道等公司，可谓经历丰富。
从迪士尼离开之后搬到西海岸后，他进入到电子游戏行业，然后又重回到纽约，在许多的工作室、公司和学校内进行教学工作。
  多年后，他决定暂时结束教学生涯，并写出《力量》。
建立家庭之后，他全家搬到洛杉矶，在那里给各大工作室继续从事专业教育与培训行业。并且在那里，他开办了自己的学校：娱乐艺术学院（Entertainment Art Academy）——也是同类学校中的全球首家，在很大程度上是开创了先河。
 现在，他通过自己创办的DrawingFORCE网站进行教学，并且在艺术学院和包括皮克斯在内的多家公司任教。
马特斯还环游世界，在不同国家举办FORCE绘画研讨会。 这种全新的绘画方式，给全球数千名画家带来启发。他的学生成了知名动画师、概念设计师、角色设计师以及漫画家；甚至有些还成了艺术总监、副总裁、动画制片人。
而马特斯的这本《力量》在国内更是经久不衰。这本书也被评为“国家重点图书出版规划项目”和“ACG国际动画教育指导用书”，绝对是这个细分领域的佼佼者。      书的背面，有作者马特斯的照片。可以看到当时的照片非常年轻；而现在的他已经满头白发了。   很多文学书籍可以流芳百世，但这种专业教程类的图书相对来说往往比较短命。有的可能出版一年就不再版了，只是昙花一现。而这本工具书如此长寿，而且一直在重印，这证明了他的内容很经典，现在也依然能发光发热。
实际上，这个系列共有三本，另外两本是《力：动物原画与概念设计》和《彰显生命力动态素描解析》——可惜这两本已经停印了。
 
今天介绍的这本《力量》，隆重推荐给广大的动画爱好者和从业者们。    熟知绘画心路，一本真正懂你的书
翻开前言，就能感受到《力量》的与众不同。
开篇提到了很少有人会讲的绘画的恐惧。    当人在绘画的不自信的时候。线条要么会变得细碎，要么变得飘忽。
就如同以前小时候写作文一样：当自己的文字功底不够时，没办法去准确表达内心的想法，人就容易变得焦虑和害怕，自然而然就提不起劲，迅速放弃。
马特斯作为资深教师，他深知这种心态的危害，并且给出了合理的建议，让你尽快破除心魔，重新燃起绘画的热情。      缺少对比的作品会变得平庸。所以不论是线条的粗细，长短变化，线条之间的角度等等。时刻关注画面上的每个对比，让它为表达的总体意图而服务。    了解这些关键概念后，我们就相当于拿到了一把钥匙，能够从一个你可能从未感受过的角度出发，一步步设计丰满你的角色。  力量与角色
想想你要设计的角色模型，挤压它到受力的极限。这个角色能够够按照你想塑造的主体那样工作或者运行。作为一个形态可以变化和恢复的物体，下面图示中的箭头就是你绘画时所要参考的。
是的，每条线都是一种“力”。  左图是作用力较小的情况，橙色箭头在挤压深蓝色的方向。如果对原来的方向力施加更大的力量，就可以看到蓝色的方向力变得更加弯曲。如右图所示。
当不同的力量的线条组合在一起，就会变成画面节奏。  上面左图中，因为橙色箭头表示的作用力与蓝色方向力之间的夹角较小，所以左图线条的节奏比较缓和。右图中，由于作用力与蓝色方向力的夹角变大（呈45°角），所以我们可以看到图示中的节奏也随之变得更加剧烈。
如果用山坡赛道来隐喻的话，每条曲线就是施加在方向上的新作用力，而且要有足够的力量和速度，并不是越慢越好。    接着我们来看看，把这样一种思考模型放到设计角色的过程时，力量和节奏会如何体现。    可以看到，努力向上抬起的臀部明显是主要的焦点。那条线的力度让画面增加了张力。
而利用不同的角度，还能带来更多富有动感的呈现方式。    把橙色的箭头当成水，垂直就会让你联想到下落，水平的东西会让你觉得它是放在平面上的，倾斜45°角的物体则具有最强的动感和张力。    在这里，我们可以看到力量如何进入肩膀，然后沿着手臂一直传递到手掌。
造型中存在着一系列的控制链，在每一个解剖结构中，角度的微弱变化都将改变力量的强度。角度可以用来帮助你抽象地理解人物是如何设置的，但更重要的是，可以明白角度是怎样与重力和节奏相联系的。
以及如何打开思路。通过这本书学习到力量绘图理论时，重点并不是要绘制出精美的画面。听起来可能有悖直觉，但是力量绘图实际上比将图形复制到纸上要重要得多。    这是关于理解和思考你的主题。你要绘制的场景中发生了什么？模型的身体如何运作？模型为什么要做他们正在做的事情？速写时抛开数学的角度和色彩，通过更多的思考来启发灵感。把线条中的力量和任何你感兴趣的东西联想到一起，并将它们付诸笔端。  
空间与角色  全面的速写画家，要有能力理解如何画出空间的深度，同时还要理解画面中的平面。无论能画出多么好的透视、形体、光线等，你仍然是在一个二维的表面工作，理解这一点是非常重要的。
如果用圆圈来演示，是这样的——    上面的左侧图形显示给我们的是一个平面的圆圈；右侧图形显示给我们的则是一个圆球体。由于两条橙色曲线的出现，这个不可思议的转变发生了。它们让我们以为这个蓝色平面圆圈是球体。    这幅速写中的角色身体表面布满了有力量的线条。这些线条画出了每个解剖部位的体积，它在空间中应该朝哪个方向运动，以及力量又把它推向哪个方向。
每条线都在向你传递三维的信息！
书里还提到了一个极其强大的工具。它可以用来控制上述规律，以创造出具有更大空间深度和更丰富思想内容的图像。
用【空间封闭的盒子】来概括空间的深度：   右侧的盒子小于左侧的盒子。那意味着什么呢？是不是意味着右侧的盒子离我们更远。当然也可能是意味着它本身就是个小盒子，不着急，我们接着往下看。怎么用这工具来推演出画面的空间深度。    你觉得左侧的小盒子和右侧的小盒子哪个更远呢？而小盒子的大小是不是相同呢？其实小盒子的大小完全相同，该图向你展示了“近大远小”和“叠压关系”这两种绘画技巧的强大。这方法听起来简单，但能体现出很妙的透视。    同个主题下的第一稿，通过改变盒子的大小。用反差最大的地方（两只脚）塑造出极具戏剧化的效果。    同样改变盒子的大小和曲线，就可以把画面的张力提高到新高度。

是不是打开了新的思路？

书里还有更多的能帮助角色设计的内容：
第 3 章 图形与角色图形的抽象有力量的图形有力量的三角形那个管用的“封闭盒子”回来了三分法脸部比例       第 4 章服装与角色色调或明暗关系色彩理论角色设计的灵感富有想象力的设计     第 5 章纪实性速写与角色
寻找角色角色的布局建筑与角色     第 6 章 动物与角色      而且，书中每个章节末尾详细描述了练习的方法。        每个设计师都曾为了角色设计绞尽脑汁，灵感苦苦难寻。尝试上面这本书中的力量绘画方法，也许能大幅缩短这个流程。不仅能让你更有创造力，而且还能找回绘画时的澎湃激情。
祝大家都能成为行业的佼佼者！    
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