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Christiaen van Pol A bouquet of roses in a glass vase with a butterfly, moth and beetle, all upon a marble ledge, Christiaan van Pol
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Christiaen van Pol A bouquet of roses in a glass vase with a butterfly, moth and beetle, all upon a marble ledge, Christiaen van Pol - A bouquet of roses in a glass vase with a butterfly, moth and beetle, all upon a marble ledge, Christiaen van Pol (Haarlem 1752–1813 Paris)

A bouquet of roses in a glass vase with a butterfly, moth and beetle, all upon a marble ledge

signed lower left: ''Van Pol''

oil on marble

35.5 x 25.3 cm.; 14 x 10 in.

Painted directly onto a white marble support, this and the two following lots are exceptional still lifes by Christiaen van Pol, exemplifying his ability to capture with remarkable realism the subtle nuances of the natural world. The contrast between the organic forms of nature and solidity of the marble creates a visually captivating dynamic, enhancing the elegance of these compositions. As evidenced by these works, van Pol’s style typically follows the conventions of the still-life genre from the Dutch golden age, infused with a sense of decorative refinement inherited from his eighteenth-century contemporaries.

Following a short apprenticeship in Antwerp, Christiaen van Pol established himself in Paris in 1782 and joined the studio of Jan Frans Van Dael, with whom he developed a long-lasting friendship. Known for his meticulously rendered still-life compositions, he made designs for the Gobelins Manufactory and contributed to the decorative programs at the châteaux of St Cloud, Bellevue and Chantilly.

A comparable work on panel, dated 1786 and featuring the same variety of rose was sold at Sotheby’s in 1997. Another, also on panel and of similar format, is in a private collection.

Note on Provenance

Possibly sharing the same early provenance, these three works were likely to have been executed at the very end of the eighteenth century (before 1796), forming part of the significant collection of Auguste-Louis-César-Hippolyte-Théodore de Lespinasse de Langeac, Comte d'Arlet (1759–1814). Governor of Carcassonne and captain in the Royal-Roussillon regiment, he is perhaps more well-known for having offered to the Louvre in 1796 the celebrated full-length pastel of Mme de Pompadour by Maurice-Quentin de La Tour (1704–1788). Famously, and rather surprisingly, the museum rejected the picture only later changing their mind and acquiring the work at auction in 1803.
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クリスティアーン・ファン・ポル ガラスの花瓶に蝶、、甲虫が乗ったバラの花束、すべて大理石の床の上に、クリスティアーン・ファン・ポル
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クリスティアーン・ファン・ポル 蝶、、甲虫を入れたガラスの花瓶の中のバラの花束、すべて大理石の床、クリスティアーン・ファン・ポル 蝶、、甲虫を入れたガラスの花瓶の中のバラの花束、すべて大理石の床の上に クリスティアーン・ファン・ポル (ハーレム1752–1813 Paris) 蝶、、甲虫、そしてすべて左下にある大理石の床に付いているガラスの花瓶の中のバラの花束。大理石の35.5 x 25.3 cm。 14 x 10 in。白い大理石有機的な自然の形態と大理石の堅実さの対比は、視覚的に魅力的なダイナミックな表現を生み出し、これらの構図の優雅さを高めている。これらの作品に見られるように、ファン・ポルの様式は、通常、オランダの黄金時代の静物画のジャンルの慣習を踏襲しており、18世紀の同時代人から受け継がれた装飾的な洗練の感覚を注入している。アントワープで短期間の見習い生活を送った後、1782年にパリで身を立て、ヤン・フランス・ファン・ダールの工房に入り、長きにわたり親交を結んだ。精緻に描かれた静物画で知られ、ゴブランの工房でデザインを手がけ、サン・クルー、ベルビュー、シャンティイのシャトー装飾プログラムに貢献した。1786年に制作された同種のバラをフィーチャーしたパネル上の同等の作品が1997年にサザビーズで販売された。別の板絵も同様の形式であり、個人コレクションにある。プロヴィナンスに注目するには、おそらく同じ初期の来歴を共有しているので、これら3点の作品が18世紀末に制作された可能性が高い。カルカソンヌの総督であり、ロイヤル・ルシヨン連隊の隊長でもあった彼は、おそらく、1796年にルーヴル美術館に、モーリス=クエンタン・ド・ラ・トゥールによる有名な「ポンパドゥールのパステ」を提供したことでよく知られている。名声があり、そしてかなり驚くべきことに、美術館は1803年に心を変えて作品をオークションで取得した後にこの絵を拒否した。
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