데이비드 간틀렛은 그의 최신 저서 (미디어 연구 만들기: 미디어와 커뮤니케이션 연구의 창의성 전환)에서 전통적인 형태의 미디어 연구는 더 이상 적용할 수 없다는 점을 잘 지적하고 있다.거대한 기관과 제작사의 시대는 지났고, 전통적인 관객과 단순한 텍스트의 시대도 지났다.새로운 시대의 미디어 회사, 일상적인 미디어 제작자, 일관된 소비자 및 The WWW의 환상적인 난장이다.대학들은 1980년대 이후(예를 들어) 동일한 내용 영역을 쏟아내고 있다.소수의 미디어 형태(시네마, 텔레비전, 온라인 방송 및 출판물)와만 관련이 있는 제도, 제작, 관객 및 텍스트), 나머지 세계로 나아가고 있다.데이비드 간틀렛은 미디어의 창의성 역시 주제에 대해 창의적으로 사고하는 것을 말해야 한다고 그렇게 정당하게 말한다.미디어와 커뮤니케이션 연구를 새롭게 운영하는 방법은 무엇인가?주제 자체가 어떻게 바뀌었나요?미디어와 커뮤니케이션 연구가 그 자체를 넘어서는 영역에서 혁신적이고 유용하게 되는 데 어떤 접근법과 방법이 도움이 될 수 있을까?데이비드 간틀렛은 일종의 무기대치, 오래된 시스템의 무력성에 대한 묵인, 미디어 학생들과 미디어 연구 프로그램의 미래 요구에 대한 방향 전환된 시선을 장려한다.팀 인골드의 책 메이킹에서 영감을 얻은 데이비드는 미디어학이 메이싱을 전면과 중심에 두어야 한다고 생각한다.그는 또한 미디어로 일을 할 수 있는 능력은 다른 사람들이 미디어로 무엇을 하는지, 또는 미디어가 우리에게 무엇을 해주는지에 대해 이야기할 수 있다는 능력보다 더 많이 끌어안아야 한다고 믿는다.미디어 연구는 손을 잡고, 아이디어와 비판적 참여에 관한 모든 것이어야 하며 이것은 실제 메이킹을 통해 표현되어야 한다는 개념이다.인류학자 팀 인골드에게서 세 가지 중요한 차이점을 빌리자면, 1.매체에 대해 알기보다는 매체와 함께 배우는 것에 관한 것이다.2.상황이 어떻게 돌아가는지 보기보다는 FORWARD를 움직이려는 의도가 있다.3.그것의 목적은 DOCMENTARY가 아니라 Transformative이다.
다윗의 책을 집필하는 시기는 아마도 지속되었을 것이다.
며칠. 몇 달. 충분한 정보가 없습니다. 몇 분.