Om manuset är en mall för hur en film ska låta, är storyboard mallen för hur de ser ut. Storyboards är hur du visualiserar hur skådespelare, rekvisita, bakgrunder och kameravinklar passar ihop i en viss scen eller sekvens av bilder. Det är din chans att visuellt kartlägga filmen innan dyra kameror, skådespelare och besättningar väntar på set. Som sagt, ett av jobben för en storyboarder är att ta manuset och förbättra det genom att lägga till bilder. Du måste känna till hela historien innan du börjar. När du har skrivit ditt manus och har en uppfattning om vad som kommer att hända i din film, skaffa dig någon papper eller affisch styrelse att montera din storyboard på. Likt en serieserie representerar varje ruta en bild eller scen och utrymmet under är där du fyller i dialog, anteckningar eller handling. Medan du kan rita dina egna brädor, det finns många gratis mallar på nätet som du kan skriva ut för att börja skissa omedelbart. Den viktigaste funktionen av storyboarden är att visa hur bilden kommer att se ut. För din första styrelse vill du ha alla viktiga detaljer så att folk som läser den vet var de är. När du undrar vad du ska inkludera, ställ alltid frågan: "är detta nödvändigt för att förstå scenen?"  När du byter plats behöver du rita in en ny bakgrund. Kom ihåg att du berättar historien visuellt. Försök föreställa dig vad du skulle behöva se om detta var en film. Om bakgrunden inte ändras mellan skott, kan du lämna det tomt och fokusera på åtgärden. Till exempel, om du vill att en karaktär ska slå en annan, behöver du inte rita fem ramar av hans knytnäve rör sig långsamt mot ett ansikte. Dra istället en ram av knytnäven med en pil som anger rörelsen. Du kan också använda pilar för att indikera kamerarörelser, såsom kastruller eller lutningar. Kom ihåg att du i princip gör en serietidning version av filmen, så du bör lägga till viktiga ljudeffekter också. Oroa dig inte om det inte passar -- du ger bara markörer till regissören och besättningen om var ljudet matchas upp, så ellipser ("...") kan hjälpa. När något händer behöver det en egen låda. Om du ritar ut en konversation, du kommer att vilja byta från en karaktär till en annan när de talar, liksom några bilder av båda på samma gång. Du måste rita var och en av dessa skift individuellt. Du kan inte bara rita 1-2 lådor och säga "alternativa skott" för en konversation. Föreställ dig en scen där en mor är arg på sin son för att ha sönder en lampa. Att visa allt från den ledsna eller rädda sonen är en helt annan scen än att visa den rasande mamman hela tiden, skära fram och tillbaka, eller visa den trasiga lampan. Om en scen kräver lite falskt blod, gör då en anteckning om det antingen med hjälp av en röd penna eller skriv ner den. Om skottet kräver en lång, kontinuerlig ta, använda pilar för att indikera hur det alla flyter tillsammans. Även om det finns lämpliga villkor för allt detta, är det viktigaste visuellt berätta historien hur du kan. Om det låter vettigt som en guide till filmning, lägg i den. Om kameran inte klipper, men många saker händer, kan du använda flera lådor för ett "klipp". När något händer behöver du en ny låda, även om kameran inte rör sig.
Fyll i ditt manus innan du börjar på storyboards. Rita rutor för varje scen, lämnar utrymme för dialog under. Upprätta platsen, och alla viktiga objekt, i din första låda av scenen. Använd pilar och anteckningar för att visa någon rörelse eller förändringar. Fyll i scenens dialog och ljud under teckningen. Gör en ny ram för varje betydande åtgärd eller kamerarörelse. Fyll i viktiga anteckningar om rörelse, ljud eller specialeffekter.