Att bli kallad av musan är en underbar sak, utan tvekan, men utan de tekniska förmågorna att förverkliga din vision, kommer du inte långt. Oavsett ditt valda medium eller media, bli en expert i varje del av det.  Avsätt en timme eller mer varje dag för att ägna åt ingenting annat än att öva din teknik. Fokusera särskilt på de områden som är svagast för dig, men bygga dina styrkor också. Utnyttja de samhällen och resurser som du kan hitta. Konstnärer levererar tillverkare och konstbutiker själva, ofta har gratis litteratur, handledningar, videor och webbplatser som är laddade med tips, tekniker och mycket mer. Vissa butiker erbjuder även helgträningsseminarier, där du inte bara kan plocka upp några nya färdigheter, du kommer också att träffa andra konstnärer. Välj ett ämne som är meningsfullt för dig och som du vill kunna dra bra.  Börja med ett stilleben, eller ett foto som är ditt, på allmän plats, eller som du har tillstånd att använda. Rita eller måla samma foto om och om igen med hjälp av olika metoder – måla, penna, abstrakt, realism – oavsett vad som rör dig. Bygg upp från enkla ämnen, som en gummikula eller ett rektangulärt block, till mer komplicerade, svåra subjekt, som en ros, en klar glaskula eller en blank metallskål. Och försök att få detaljerna rätt: kurvorna i ett kronblad, tydligheten i glaset, eller reflektioner så bra att Escher skulle bli imponerad! Var och en av dem kommer att förbättra din förmåga att dra i allmänhet. Öva tidsinställda gestritningar. Välj ditt ämne, ställ in din timer för två eller tre minuter, börja rita, sedan sluta när timern går av, även om ritningen inte är klar. Ställ in timern igen och börja om. Att göra 10 tre minuters ritningar kommer att ge dig mer skicklighet än att ta en halvtimme att rita samma sak i detalj. Börja med en penna, gå sedan till kol, färgade pennor, pasteller, färg, vad som helst som intresserar dig. Var aldrig rädd för att prova nya verktyg eller tekniker.  När du provar ett dyrt nytt medium, besök Dick Blick eller Jerry Artarama och maila dem för prover. Många typer av konst leverantörer gör provstorlek produkter eller företaget kommer att skicka ut bara en pinne eller en liten bit av den dyra papper eller duk för dig att testa innan du bestämmer vad du ska köpa. Detta ger dig en chans att prova först och se om du gillar det. Prova mer än ett varumärke – proverna är oftast inte samma färg och du kan ta reda på vilket varumärke att investera i genom dessa prövningar. Gör det klart att du vill ha en riktig åsikt, inte bara en partisk, "Jag älskar dig så allt du gör är underbart" åsikt. Om de tycker att det är bra, då är du på rätt spår! Om de inte gör det, är du fortfarande på rätt spår: om flera människor tycker att din teknik är bra, men ditt ämne lämnar något att önska, det är en möjlighet för självreflektion och att lära sig något. Förväxla inte kritik med personlig kritik, särskilt inte om kritikern är någon som inte är intresserad av att se dig bli konstnär. Sök kritik från människor som drar bättre än du. Bli vän online med riktiga konstnärer vars verk du beundrar. Befria dem och ställ intelligenta frågor om deras tekniker. Du kommer snabbt att upptäcka att många konstnärer tycker om att undervisa nybörjare och kommer gärna att dela med sig av vad de har lärt sig. När du lär dig mer, kontakta dem som just har börjat. Du kommer att lära dig mer varje gång du förklarar och visar vad du redan vet. Det är mycket vanligt att lärare lär sig av sina elever! När vänner och familjemedlemmar älskar allt du ritar och tycker att det är underbart, eller din mamma var att sätta din barndom klottrar upp på kylskåpet från när du var två (och tror att du kommer att vara Picasso en dag), slappna av och njuta av det som stöd.  Ju bättre du får på konst, desto lättare är det för folk att ge dig komplimanger och kalla dig begåvad. Komplimanger kan ibland vara kritik, och de är mycket värdefulla! Skulle en konstnär vars verk du beundrar ge dig en komplimang som, "Jag älskar färgerna i detta", betyder det att de inte bara är trevliga nog att berömma dig för ditt arbete, men har tagit sig tid att förstå och uppskatta de val du gjort. Gör detta genom att lära sig att måla och rita dina favoritämnen på alla de sätt som varje målare du gillar bäst har gjort dem. Ju mer du lär dig teknik och förstår dina egna passioner, desto mer kommer din egen stil fram.  Att ha en personlig stil är en kombination av att lära sig att rita och måla bra i dina favoritmedium samtidigt som man konsekvent ägnar mest uppmärksamhet åt dina favoritämnen. Du kommer att bli specialist, ett "ett varumärke" på en viss mellanliggande kompetensnivå. Bemästra ett ämne och ett medium kommer senare, vid den tidpunkt då ni lätt kunde göra det utan att alls tänka på hur ni gör det, men ändå alltid ha konsekventa resultat. För att komma in i ett galleri, bör du ha en portfölj av upp till ett dussin av dina bästa verk, som alla har något gemensamt, vare sig det är ämne eller stil, allmän storlek och nivå av skicklighet. Gör ditt arbete tillgängligt i så många format som möjligt, så att det inte finns några hinder för intresserade galleriägare eller konst patroner att se ditt arbete.
Öva. Arbeta på det du älskar. Variera de konstverktyg du använder. Bli kritiserad av familj och vänner. Titta utanför din cirkel efter åsikter. Lär dig att ta emot komplimanger graciöst. Utveckla en stark personlig stil. Var produktiv.