Redigering är en av de mest underskattade konstformerna på bio, men det är nästan genom design. De bästa redaktörerna är osynliga och gör sina nedskärningar och förändringar perfekt. Som ett resultat, publiken, behöver aldrig tänka på redigering. Filmen flyter bara samman. När du börjar redigera din film, se till att du vet vad historien, poängen, eller avhandlingen av din film är. All din redigering måste tjäna denna idé. Redigera version av färg och penslar är "klipp", vilket är helt enkelt när du övergår från ett skott till ett annat. Det är så filmer berättar historier -- bilderna klipps från den ena till den andra, och varje klipp visar publiken en liten förändring eller progression, som "hon går in i byggnaden", eller "han pratar nu". De kan vara enkla eller symboliska, till exempel Stanley Kubricks berömda snitt från ett kastat ben till en rymdstation 2001: A Space Odyssey. Att veta hur man använder nedskärningar för att berätta sin historia är viktigt för filmredigering.   Hard Cut - ett snitt till en annan vinkel eller skott utan övergångar. Det här är den vanligaste filmklippningen.  Smash Cut- Ett abrupt skifte till helt annorlunda scen/bild. Detta riktar uppmärksamheten på snittet, som ofta signalerar en överraskning eller ett stort skifte i berättelsen.  Ett abrupt snitt i samma scen, vanligtvis i en lite annorlunda vinkel. Även om de är ovanliga, visar de förvirring eller tidens gång.  J-Cut-- Skär till ljudet av nästa skott, men inte videon. Detta är ett bra sätt att länka två scener tematiskt, eller ge berättande.  Jag går till videon på nästa film, men spelar fortfarande upp ljudet från den gamla scenen. Detta är ett bra sätt att visa en karaktär talar om något, som ett löfte, sedan göra det (eller bryta det).  Action Cut... Ett snitt i mitten av en rörelse. Till exempel, visar en dörröppning på ett rum sedan skära som det öppnar för ett skott av samma dörröppning från den andra sidan.  Superimposition: När två olika videolager ovanpå varandra, vilket antyder att de är anslutna och sammanflätade. Detta används ofta också vid övergångar.   Matchande skott: När formen på en video imiteras i nästa. Du kan till exempel ha en bild av dina ögon, sedan skära till dina ögon i solglasögon eller någon annans ögon. Detta länkar skotten, men vanligtvis antyder någon grundläggande skillnad också. Många redaktörer tänker i termer av enskilda ramar -- de stillbilder du ser om du pausar skärmen -- och kompilerar dem som musiker använder anteckningar. Hur går det med filmen? Hur är hastigheten på nedskärningarna bidrar till att gå runt i videon? I allmänhet: Snabba nedskärningar ger en scen hög energi och impulsiv rörelse. Långsamt, sällan förekommande nedskärningar bygga spänning, spänning, och fokus. De saktar ner filmen och låter betraktaren fundera över en bild eller idé. Det krävs en mänsklig hjärna 3-5 ramar för att känna igen en bild. Så du kan förvirra publiken om du försöker vara för snabb. Detta kan dock också vara målet. Färgkorrigering är processen för att justera färgton, mättnad, ljusstyrka, och kontrast av varje video så att de alla ser likadana ut. Det är svårt att få detta rätt själv under fotografering, så grundläggande färgkorrigering medan redigering är nästan alltid nödvändigt. Alla videoredigeringsprogram har filter och effekter för färgkorrigering. Många program har också automatisk korrigering, men det är ofta hit eller missa.  Du kan också spela med färgkorrigering för att få överraskande effekter eller specialbelysning, som mjuk gul glöd eller farliga, intensiva röda toner. Om du vill skicka in din film till festivaler eller evenemang, överväga att betala för professionell färgklassificering. Det enda sättet att bli en bättre filmskapare är att dela din film med världen. Be dem med egna ord förklara vad de trodde hände och kommentera vad de gör och inte gillar. Brainstorm sätt att förbättra det tillsammans och försöka införliva deras förslag i din nästa film. Vem vet -- de kanske hjälper dig att klara det.
Redigera din film för att berätta din historia eller idé, inte för att vara flashig. Lär dig att använda nedskärningar för att berätta din historia. Tänk på rytmen och takten i dina scener. Ta dig tid att färga rätt dina bilder. Titta på din film med vänner och be om deras åsikter.