Ge inte bara er skurk dåliga eller onda egenskaper, eftersom detta kommer att göra dem endimensionella och platta. Ge dem i stället positiva drag som visar deras mänsklighet. Låt din skurk vara bra i vissa aspekter så att de är komplexa och relaterbara för läsare.  Du kan till exempel ha en skurk som älskar sin familj och som gör vad som helst för att skydda dem. Eller så har du en skurk som är svag för djur. Att ge din skurk mer positiva egenskaper kan faktiskt göra dem ännu mer skrämmande. En skurk som missbrukar barn/djur, rånar banker och bränner ner byggnader är verkligen ond, men det kan vara ännu mer skrämmande att de har goda egenskaper. De kan till exempel ha någon (ett barn, syskon, kusin, förälder, vän, etc) som de vill skydda, vilket kan påminna läsaren om att vem som helst kan bli den skurken. Deras mål eller önskan kan vara fel eller missuppfattad, men de bör ändå ha ett mål. Visa läsaren vad skurken vill i din berättelse så att din läsare kan känna att de är en levande, andas karaktär. Skurkens mål kan också hålla historien framåt och ge den högre insatser. Du kan till exempel ha en skurk som vill hämnas för mordet på sin familj när de var barn. Eller så kanske du har en skurk som vill ha vänner och bli älskad. Var specifik om hur skurken går, pratar och rör sig i din berättelse. Ge skurkarna drag som sticker ut, till exempel ett ärr på deras ansikte eller en halt i deras promenad. Du kan också ge dem vanor och tics som visar att de är nervösa, oroliga eller upprörda.  Till exempel, Stephen King beskriver skurken Annie Wilkes i Misery som: Hennes näsborrar blossade regelbundet, som näsborrarna av ett djur doftande eld... Den steniga, obdurate utseende täckte hennes ansikte som en mask... Bara hennes ögon, de skamfilade mynt, var helt levande under hyllan av hennes ögonbryn..Denna beskrivning knyter Wilkes med fysiskt utseende till farliga element som eld och använder adjektiv som förarniserade och  påskönhet för att få henne att framträda hårt och skadat. Gör deras dialog speciellt för dem som en karaktär. Tänk på hur din skurk kan prata i en scen och ge dem lika mycket personlighet som din huvudperson genom dialog.  Du kan till exempel ha en skurk som använder ett formellt sätt att tala, även när de säger hemska eller störande saker. Eller så har du en skurk som knappt talar och bara säger ett ord, samma ord, innan du gör något dåligt mot en karaktär. Ta inspiration från klassiska bad-guy linjer, såsom, Säg hej då till dina drömmar, eller...Trodde du verkligen att du kunde besegra mig?.Skurken bör vara på din huvudpersonens nivå, med en lika stor mängd hjärnor och muskler. De bör känna sig som en värdig match för huvudpersonen, eftersom detta kommer att driva historien framåt och utmana huvudpersonen. En skicklig skurk kommer att vara mycket mer intressant för läsare än en som är mumlande eller dum. Till exempel är skurken professor Moriarty i Sherlock Holmes serien lika smart och smart som den stora Sherlock Holmes. Han visar sig vara en verklig utmaning för Holmes och gör insatserna mycket högre i berättelsen. Se till att skurken kommer i vägen för din huvudperson så mycket som möjligt. Skurken bör fungera som ett hinder och en källa till konflikt för din huvudperson. Skurken och huvudpersonen bör kollidera med varandra regelbundet för att öka spänningen i din historia. Du kan till exempel ha en skurk som riktar in sig på någon som huvudpersonen älskar som sitt nästa offer. Huvudpersonen kan då ha som mål att rädda den person de älskar, medan skurken vill skada den personen. De kan senare kollidera med varandra när de kämpar för att var och en ska få det de vill ha.
Låt skurken ha positiva egenskaper. Ge skurken ett mål eller en önskan som driver handlingen i berättelsen. Beskriv skurken med livfulla detaljer. Ge din skurk ett tydligt sätt att tala. Gör skurken lika smart och kapabel som huvudpersonen. Sätt huvudpersonen och skurken i konflikt med varandra.