Om du aldrig har ägnat mycket tid åt att skapa konst, kan det kännas skrämmande att försöka bli konstnär. Sanningen är att alla är konstnärer, de behöver bara uttrycka sina kreativa idéer på ett bra sätt. Om det finns en specifik typ av konst du vill lära dig mer om, gå för det, men inte vara rädd för att grena ut och prova andra medier också. Några av de mest grundläggande formerna av konst inkluderar: Ritning: Detta medium kan variera från de mest grundläggande av skisser till invecklade arkitektoniska mönster. Ritningar skapas i allmänhet med en penna, penna, kol eller krita. Ritningar kan vara av objekt placerade mitt framför dig, eller bilder ur din fantasi.   Målning: Detta medium använder färgborstar för att skapa både verkliga liv och inbillade bilder med färg. Målning delegerar ofta till abstrakt - en målning gjord i röda och lila nyanser kan vara en representation av en känsla - såsom kärlek - att målaren kände medan han eller hon arbetade.  Fotografering: Fotografering använder en film eller digitalkamera för att fånga ett ögonblick i tiden. Fotografier berättar ofta om hur världen såg ut just när fotot togs. Bilder kan återspegla stor skönhet eller stor skräck - precis som världen också kan.  Skulptera: Skulptera är processen för att ta ett material (klav, trä, metall, etc.) och forma materialet till ett konstverk eller ett funktionellt verktyg (och ibland båda samtidigt). När du har testat alla medier, bestämma vilka du är starkare på. Ofta kan någon som är fantastisk på att skapa skulpturer av lera inte måla för att rädda sitt liv. Naturligtvis finns det andra människor som verkar vara skapade enbart för att vara fantastiska konstnärer och excellens på varje medium. En annan viktig sak att tänka på är vilket medium du tycker om att arbeta med mest. Om du är fantastisk låda men känner dig dragen mot skulptering, varför inte ge detta nya medium ett försök. Plocka upp några böcker på mediet(s) som du har valt att fokusera på (för tillfället). Lär dig så mycket du kan om mediet – läs böcker och artiklar, titta på instruktionsvideor, och forska olika metoder och närma sig andra konstnärer i ditt medium ta. Ett av de bästa sätten att lära är att studera andras arbete som har kommit före dig. Det är helt möjligt att lära sig hur man är en stor konstnär, man behöver bara anstränga sig för att lära sig grunderna. Om du känner att du behöver lite hjälp, kan du alltid komplettera din forskning med en konst klass (se del två i denna artikel.)  En del av forskningen ditt medium innebär att lära sig grunderna om det mediet. Lär dig mer om färghjulet (primära färger vs. sekundära färger, hur skuggning fungerar, etc.) En viktig del av din forskning bör bestå av vilka leveranser du behöver för att faktiskt skapa konst. Om du kan inte verkar hitta en specifik lista, kan du också använda en internet sökmotor och skriv i något som "grundläggande konst leveranser som behövs för teckning.. Tyvärr, konst leveranser kan vara ganska dyrt - men mycket värt det. Du kan köpa de förnödenheter du behöver i stora konst- och hantverksbutiker som Michaels, eller du kan hitta en lokal, mindre konstbutik i ditt område. För att hitta en mindre konstbutik i närheten av dig, dra upp din favorit internet sökmotor och skriv i konst leverans butiker i [Din hemstads namn].. Om du inte är säker på vad du behöver, eller hur nödvändigt ett visst objekt det, se till att fråga en skötare. Chansen är att de kommer att visa sig vara djupa brunnar av konstnärlig kunskap (de kan även kunna peka dig i riktning mot vissa konst klasser.) En viktig del av att vara konstnär är att observera världen omkring dig och reflektera den i ditt konstverk. Lägg märke till hur ljuset förändras under dagen, hur färger påverkar dig, hur en interaktion får dig att känna dig. Som ordspråket säger är det faktiskt viktigt att stanna upp och lukta på rosorna. Ta dig tid att bli fullt medveten om din omgivning och låt dina observationer sippra in i ditt arbete. Om du till exempel ser ett par sitta under ett träd, lägg märke till hur deras kroppar interagerar med naturen omkring dem. Hur är ljuset? Vilka färger dominerar? Hur skulle du rama in scenen--skulle du fokusera på deras ansikten, på färgerna, på trädet? Att du är uppmärksam på hur du ser på världen kommer att hjälpa dig att översätta dina observationer till konst. Många konstnärer ägnar sina liv åt att skapa konst. Medan du inte behöver spendera varje sekund av din dag arbetar på en målning, försök att ägna lite tid varje dag (eller varannan dag) till att arbeta på ditt projekt, vad det än kan vara. Gör skapandet av konst till en prioritet. Var inte rädd för att visa ditt arbete för människor. Värdesätta någons ärliga åsikt, även om den är sammanställd av konstruktiv kritik. Fråga några personer vars åsikt du värdesätter att titta på din konst. Bli inte modfälld om de inte flämtar i vördnad - för de flesta människor det tar tid att verkligen utveckla en talang för att skapa konst. Fråga dem vad de tror att du kan bli bättre på. Kanske har du svårt att dra händer, eller du kan inte verkar få grepp om en lermugg helt rätt. Ett andra par ögon kommer att hjälpa dig att se vad som behöver arbeta. Det bästa sättet att definiera dig själv som en unik konstnär är att skapa din egen stil inom det medium som du har lärt dig. Ingen kan lära dig din egen stil - du behöver upptäcka det själv. Försök experimentera med olika tekniker. Ta dig ut ur din komfortzon. Till exempel, om du gillar att måla stilleben målningar, prova måla en stillsam liv genom att lägga din egen touch till det snarare att helt enkelt replikera vad som finns framför dig. Ändra färgerna, få försökspersonerna att se tecknade-y eller förvrängda på något sätt - spela runt med det.
Prova ett generöst urval av olika medier av konst. Inse dina styrkor och svagheter. Gör din forskning och lär dig grunderna. Få de förnödenheter du kommer att behöva för det medium du har valt. Observera världen omkring dig med en konstnärs öga. Ta dig tid till din konst varje dag. Sök upp andras åsikter. Utveckla din egen stil.