Att fastställa parametrarna för när och var din berättelse äger rum, och bestämma i vilken ordning händelserna i berättelsen sker kronologiskt, är det bästa sättet att organisera din berättelse så att du kan börja väcka den till liv. Om din historia inte är helt linjär (t.ex. Det finns flashbacks, flash forwards, skiftande perspektiv, alternativa resultat, flera tidslinjer, tidsresor och så vidare), du kan fortfarande skapa en berättande tidslinje.  Gör en lista över de viktigaste händelserna i berättelsen i den ordning de kommer att berättas. Detta är hur de kommer att visas på skärmen. Om du är storyboarding för en reklam, fastställa vilka scener kommer att ske och i vilken ordning. En storyboard är tänkt att ge betraktaren kontentan av hur historien kommer att översätta till film. Poängen är inte att försöka återskapa hela upplevelsen i en flip-bok, utan att visa viktiga viktiga delar som kommer att dra betraktaren i. Tänk igenom din historia och brainstorma en lista över de viktigaste ögonblicken som du vill illustrera på din storyboard.  Välj scener som visar tomten utvecklas från början till slut. Vändpunkter är viktiga att visa. Varje gång det finns en komplott twist eller en viktig förändring, inkludera det i storyboard för att flytta historien vidare. Du kanske också vill avbilda förändringar i inställningen. Om berättelsen börjar i en stad och flyttar till en annan, se till att det blir tydligt i dina illustrationer. Om du är storyboarding för en reklam, processen är inte annorlunda: plocka viktiga bilder som kommer att representera flödet och riktningen av filmen från början till slut. Som en allmän riktlinje, kom ihåg att för en typisk 30-sekunders reklam, en storyboard bör inte ha mer än 15 ramar. Faktor i två sekunder per bild i genomsnitt. En storyboard kan vara otroligt detaljerad, med illustrationer som skildrar varje bild. Om du är i de inledande stadierna av en långfilm, har du för mycket mark för att täcka för att få detta detaljerat just nu. Men du kanske så småningom vill bryta ner filmen i enskilda scener, med en separat storyboard för varje en. Detta gör att du kan skapa en mycket detaljerad representation av progression av enskilda scener och är till hjälp när det gäller att hålla sig organiserad under film-making.  Om du arbetar på en film och bryter ner den skjuten av skott, skapa vad som kallas en skottlista. För varje skott på listan, måste du tänka på skottets sammansättning och andra detaljer om hur det faktiskt kommer att filmas. Kom ihåg att poängen med storyboarden är att ge visuell klarhet och hålla alla på samma sida. Det ska inte vara ett konstverk i sig själv. Ta en praktisk bild när det gäller detaljnivån du väljer för din storyboard. Du vill inte att din tittare att gå vilse i att försöka tolka dina illustrationer i stället för att se den större bilden. En bra storyboard kommer lätt att förstås av alla som tittar på den. Potentiellt sett kan en regissör, kameraman, scenväljare, eller till och med en rekvisita specialist (bara för att nämna några) hänvisa till storyboardet för referens, vägledning och riktning. Nu när du vet vilka huvudscener du vill visa, tänk på hur man skildrar handlingen i varje illustration. Gå ner i listan över scener och skriv en beskrivning av de viktigaste delarna av varje. Detta kommer att hjälpa dig att avgöra exakt vad du ska rita för din storyboard.  Du kanske till exempel vill ha en cell som skildrar ett samtal mellan två huvudpersoner. Vad behöver förmedlas i denna bild? Kämpar karaktärerna, ler eller rör sig mot en destination? Någon form av åtgärder bör äga rum i varje ritning. Ta hänsyn till inställningen också. Är det viktigt att ha en viss vy i bakgrunden bakom karaktärerna?
Upprätta en tidslinje. Identifiera de viktigaste scenerna i din berättelse. Bestäm hur detaljerad du ska bli. Skriv en beskrivning av vad varje cell kommer att visa.