För att hjälpa dig att få en bättre känsla av din berättelse idé, bör du skriva ut en grov komplott sammanfattning eller en synopsis av din film. Din diagramsammanfattning bör identifiera filmens huvudperson, filmens antagonist, och målet med filmen, eller uppmaningen till handling för dina karaktärer.  Till exempel är synopsis av Toy Story: Denna 3D animerade funktionen berättar historien om en pull-string cowboy docka som heter Woody, som är ledare för leksaker tills den senaste actionfiguren, astronaut Buzz Lightyear, läggs till leksakslådan. När Woody och Buzz är separerade från sin ägare, tvingas de lägga undan sina meningsskiljaktigheter och arbeta tillsammans för att besegra en elak unge och återvända till pojken de båda älskar.  Denna synopsis är stark eftersom den identifierar huvudpersonerna i filmen (Cowboy och astronauten), den identifierar deras antagonist eller konflikt (separation från deras ägare), och den diskuterar deras mål (att komma tillbaka till sin ägare genom att arbeta tillsammans). För din film. När du har en stark komplott sammanfattning, måste du sätta dig ner och skriva ut en grov utkast av ett manus för din film. Längden på ditt manus beror på hur länge du planerar att göra din film. De flesta långfilmer är 100-120 sidor långa och är uppdelade i tre huvudakter. Om du planerar att skriva en kort film kan den vara 40-50 sidor lång, beroende på filmens önskade längd. När du skriver ditt manus, bör du tänka på målen för dina karaktärer och den övergripande innebörden av filmen. Många skriptförfattare kommer att skapa ett första flash utkast, eller första försöket, för att få sina idéer ner och skissa ut scener. De kommer sedan att gå tillbaka och revidera manuset, klippa alla utdragna scener och lägga till i alla nödvändiga scener för att konkretisera historien. Det kan vara överväldigande att försöka ta ett långt manus och förvandla det till en film. Gör storyboardprocessen lättare genom att fokusera på en scen i taget, bryta ner varje scen i en serie bilder. Ett skott är när kameran slår på för att täcka en händelse eller åtgärd tills den stängs av, så det anses vara kontinuerlig film utan nedskärningar. Du bör utvärdera varje film så att du vet vad som krävs för varje film innan du börjar göra filmen.  Tänk på platsen för skottet. Kommer scenen att skjutas på en plats eller är deras flera platser för scenen? Vad kommer att vara i skottet när det gäller inställning? Du bör också tänka på hur många aktörer som krävs för skottet och om du behöver någon rekvisita i skottet. Eftersom du kommer att skapa en animerad film, bör du lista eventuella rekvisita eller effekter du kommer att behöva bygga under animeringsprocessen. Tänk på vilken typ av skott du kommer att använda, såsom en närbild, en etablera skott, eller en bred bild. Du bör också tänka på vinkeln på skottet, eller var kameran fotograferar från i inställningen. Kanske du kommer att använda en hög vinkel skott för en dramatisk etablera skott eller en låg vinkel skott för en nära skott av en karaktär. Tänk på hur kameran kommer att röra sig i skottet, kommer den att följa skådespelaren eller rekvisitan i skottet? En skjutlista hjälper dig att få en bättre känsla för vad som krävs för varje skott och gör det lättare för dig att översätta dem till separata storyboardpaneler. Din skjutlista bör täcka de stora bilderna för varje scen och identifiera alla tecken, platser och rekvisita för varje skott. Din bildlista kommer sannolikt att ändras eller skifta när du börjar bygga filmen så bli inte alltför fäst vid den. Men du bör fortfarande skapa en detaljerad bildlista som en guide när du börjar bygga din film. Storyboard paneler ser ut som lådor på ett tomt papper som du sedan kan fylla med en ritning av varje skott på din skottlista. Du kan köpa kuddar av storyboardpaneler i din lokala konstbutik eller rita ut dina egna paneler. Du bör ha fyra till sex lådor per 8 1⁄2 x 11 bitar vitt papper, med tillräckligt med utrymme mellan varje panel så att de är lätta att läsa och följa.  När du ritar storyboards för en animerad film är det viktigt att du försöker tänka i ett 3D-perspektiv. Detta kommer att ge din storyboard teckningar mer djup och som ett resultat, ge bilderna i din film mer djup. Du kan skapa ett rutnätsgolv på storyboardpanelerna för att ge ritningarna mer djup och perspektiv. Försök att lägga till så mycket detaljer som möjligt i dina storyboards, särskilt för stora bilder eller scener. Använd alla områden i panelen, inklusive förgrund, bakgrund, och mitt-ground. Om du har mer än en karaktär i ett skott, försök att gruppera dem tillsammans och märka dem så att de är lätta att identifiera. Du bör också se till att alla dina tecken är lätta att känna igen på storyboard paneler, oavsett om det är med en etikett, en fysisk markör, eller en pil med deras namn. Detta kommer att hjälpa dig att komma ihåg vilken karaktär som finns i varje bild när du sätter dig ner för att bygga din film.
Skriv en diagramsammanfattning. Skriv ett manus Dela upp varje scen i en serie bilder. Gör en skjutlista. Skapa storyboardpaneler baserat på din skjutlista.