Konstmuseer har vanligtvis informationstavlor bredvid varje verk som ger grundläggande information om verket. Att du vet när ett konstverk har skapats kan hjälpa dig att förstå hur svårt det är att göra det. Till exempel, landskapsmålningar producerade innan uppkomsten av fotografi (som började inkludera landskap runt 1860) var definitivt mer utmanande att göra! Ett medium avser det material som används för att skapa ett konstverk. Den typ av material som används påverkar hur konstnären gjorde verket. Om du inte kan avgöra vilket medium som användes, kommer museer eller gallerier ofta att ange mediet för ett konstverk på informationstavlor.  Olja och akrylfärger är exempel på media för målare, medan brons och marmor är medier för skulptörer. Med framväxten av modern konst har media expanderat till att omfatta inte bara typer av färg och sten, utan även material som hittade/tillämpad föremål eller till och med kroppsutsöndringar. Detta har lett till skapandet av termen "mixed-media", som används när man talar om ett konstverk gjort av en mängd olika material. För visuella verk, lägga märke till konstnärens förmåga att skapa säkra linjer. Linjer skapas när en konstnär ritar eller målar märken på en sida, när en skulptör böjer sig eller formar material, eller när en fotograf vinklar sin kamera på ett visst sätt. Vissa sätt att beskriva linjer är korsade, djärva, grova, släta eller underförstådda. Lägg märke till alla intressanta former som tar tag i ögat när du tittar på ett konstverk och tänker på hur konstnären uppnådde dem. Former kan vara geometriska eller organiska.  Geometriska former är enkla, allmänt erkända former som kvadrater eller rektanglar. Organiska former är unika och fria. Att titta på stilleben målningar av frukt är ett bra sätt att förstå hur konstnärer har experimenterat med form. Fråga dig själv varför konstnären valde att använda kombinationen av färger som de gjorde och om dessa färger fungerar i harmoni eller kontrast. Färg har en enorm effekt på hur vi känner när vi tittar på ett stycke. Man vet till exempel att bitar med blå undertoner har en lugnande effekt på betraktaren. Samtidigt är gult förknippat med ljus och känslor av optimism. Borstverket, eller det sätt på vilket konstnären applicerade färg med hjälp av sin pensel, sticker verkligen ut när du tittar på målningar personligen. Den används för att skapa vissa effekter i konsten, bidrar till både textur och humör.  Det fjäderlika, lätta borstverket i Impressionistiska målningar är till exempel avsett att efterlikna ljusets egenskaper. Hårda och oberäkneliga penseldrag kan kommunicera en känsla av spänning och ångest i ett stycke.
Lär dig när verket tillverkades. Identifiera det medium som användes för att göra konsten. Känna igen konstnärens ansträngningar att förmedla linjer. Var uppmärksam på de former som sticker ut i målningen. Lägg märke till hur konstnären använder färg. Studera ett målat verks pensel.