Tempo är ett musikaliskt uttryck som hänvisar till sångens hastighet. Detta registreras vanligtvis i BPM (slag per minut). Du kan ställa in tempot med en metronom, även om de flesta DAWs kommer med en digital version av detta tempohållande verktyg.  Även om en träff kan vara nästan alla tempo, de flesta använda en som är mellan 117 och 122 BPM. Du kanske vill använda denna trend i din fördel när du skriver din hit låt. Gör lite forskning om genren eller typen av musik du vill producera. Vissa typer av låtar har specifika hastighetskrav, som de vanliga 90 BPM ballader. Baslinjen består av lägre toner och slagverk, som trummor och cymbaler. Denna del av låten är i allmänhet enkel och repetitiv, men catchy. Det bör följa med pulsen i ditt tempo.  Även om slaginstrument tenderar att dominera baslinjen, kan låga toner, ackord och runs av toner läggas till med andra instrument. Försök att göra detta med piano, gitarr eller baryton. Baslinjen i din låt ska loopa så att den spelar igenom det mesta av din låt. Detta mönster kan justeras vid övergångar, som när versen växlar till kören, solon, eller vid en musikalisk bro mot slutet av sången. Melodin är sångens huvudlinje. När du nynnar tillsammans med huvuddelen av en låt, nynnar du på melodin. I de flesta fall består melodin av ett enda instrument, en enda röst eller ett enda instrument parat med en röst.  melodin i din låt bör komplettera och synkronisera med takten av metronomen och baslinjen. Instrument som ofta används för melodin är piano, gitarr, mässing (som trumpet eller trombon), organ, synttoner och mycket mer. Designa din melodi så att den har kontur. Den naturliga höjningen och tonfallet i hela melodin, tillsammans med dynamiska (volym) förändringar kommer att göra din melodi mer intressant för lyssnarna. Var sparsam när du lägger till fler instrument till din låt. I genomsnitt har de flesta hitlåtar högst sju instrument (inklusive röster). Alltför många instrument/röster kan göra din låt förvrängd och otydlig.  Om du är en nybörjare låtskrivare, kanske du vill hålla antalet medföljande musikinstrument (inklusive röster) läggs till vid denna punkt till två eller tre för att förhindra övermättnad och grumling.  Harmonisera de medföljande instrumenten i ackord. Använd tilltalande klingande arrangemang av entoniga toner eller körs av toner i ackompanjemanget. Även om låtar skrivna i mindre nycklar kan vara övertygande, få stiger till toppen som hits. Chord struktur som är för komplicerad kan överväldiga lyssnare. Håll dig till enkla arketypiska mönster som bidrar till sångens atmosfär.  En vanlig ackordprogression i hitlåtar är I – V – VIm – IV, som i: C – G – Am – F ; D – A – Bm – G ; A – E – F#m – D ; G – D – Em – C ; och E – B – C#m – A. Det finns många olika ackord att välja mellan och unika sätt att sätta samman ackord på. Experimentera med dessa för att hitta det som fungerar bäst med din låt. När du når slutet av en bygg eller kraftfulla texter, öka eller minska dynamiken (volym) motsvarande. Använd ett extra instrument eller två för att betona dessa delar av din låt. Använd vila (pauser) för att öka spänningen. Ovanliga ljud eller prover kan skapa en trevlig överraskning i din låt. DJ Premier gjorde detta skickligt genom att ta fram trumlinan med ett urval av fåglar kvittrande.
Sätt tempot. Skriv baslinjen. Designa en klatschig melodi. Ta fram din sång med ackompanjemang. Använd en grundläggande och engagerande stora ackord. Showcase de viktiga delarna av din låt.