Manuset är ritningarna på alla filmer. Som sagt, en filmskapares jobb är att förvandla ord på en sida till en berättelse med film, ljud, belysning, skådespelare, kostymer och mycket mer. En regissör börjar med bara manuset också.  De försöker hitta det bästa sättet att hålla andan i orden intakt (rolig, politiskt laddad, dramatisk, etc.) och ändå berätta en unik historia. När du läser manuset, tänk på: Hur skulle du ställa upp en scen? Vilken typ av rekvisita, belysning och musik skulle du använda i bakgrunden? Vad är nyckelbilden eller idén med manuset? Hur skulle du visa det på film? Vilken typ av ton skulle passa dialogen? Snabbt, smart och kvickt, eller långsamt och dramatiskt? Finns det platser där filmen går sönder från manuset? Skulle du ha gjort samma val? När är den första stora klimaxen? Var är monstret först avslöjat? När börjar du se saker ur skurkens synvinkel? Filmer måste passa in i en liten tidsram, oftast under tre timmar, och har därför utvecklat en rytm som du måste koppla in dig på som regissör. Försök att hålla reda på push och dra av känslor i en bra film. Hur gör timing göra eller bryta viktiga ögonblick, som stora skämt eller climactic emotionell katharsis? Det enklaste sättet att göra detta är att fråga: "Vad åstadkom scenen eller skottet?" Som filmskapare är detta din grundläggande fråga -- hur gör du bilderna på skärmen meningsfulla? Det enklaste sättet att göra det är att se till att publiken är på en annan plats i slutet av en scen eller skjuten som när den började. När du tittar på bra filmer, försök att ta reda på motivationen mellan skärsår och scener som kan tyckas onödiga. Det finns inget rätt svar här. Du försöker bara se andra filmare i aktion. Även om du inte tycker att en scen är användbar, förstår du varför regissören kanske tycker att det är viktigt? Om du ser en kameravinkel du älskar, försök att bryta ner hur du skulle återskapa den. Tänk på hur du kan använda en liknande specialeffekt i dina egna filmer. Om du är fast, titta upp bakom kulisserna klipp och specialerbjudanden på nätet eller på DVD:n. När man vet hur en film slutar kan man fokusera på hur den hamnade där. På den andra visningen kan du fokusera på mindre detaljer, som belysning eller ljuddesign. Du känner redan till huvudåtgärden. Du kanske ser ledtrådar och bitar av smart förutsägelse nu när du vet slutet. Du kan se hur vissa skott sattes upp eller filmades utan att fokusera på skådespelarfärdigheter. Du har inte sett filmen förrän du har sett den igen. Det finns många filmfotografer med enorma böcker som består av deras favoritbilder och idéer. När du är på plats och försöker härma den otroliga dockan i The Shining, beskriv det inte bara för ditt kamerateam. Visa dem skottet i aktion. Precis som bra författare håller fast vid citat och idéer i tidskrifter, bör du "quote" och spela in bra filmer.
Läs manuset tillsammans med filmen, eller innan du tittar. Ta del av tidpunkten och takten för viktiga händelser. Tänk på hur redigeringsval för filmen vidare. Ta reda på hur de sköt dina favoritdelar av filmen. Titta på filmen igen. Spara klipp, anteckningar och tankar på filmen för senare referenser.