I de två första avsnitten av denna artikel, du brainstormade dina grundläggande idéer om berättande båge, historia och tomt utveckling, och spela struktur. Innan du sätter dig ner för att skriva pjäsen, bör du placera alla dessa idéer i en snygg kontur. För varje handling, berätta vad som händer i varje scen.  När introduceras viktiga karaktärer? Hur många olika scener har du, och vad händer specifikt i varje scen? Se till att varje scens händelser bygger mot nästa scen för att uppnå tomt utveckling. När kan du behöva set ändringar? Kostymförändringar? Ta hänsyn till denna typ av tekniska element när du beskriver hur din berättelse kommer att utvecklas. När du har din kontur, kan du skriva din verkliga pjäs. Bara få din grundläggande dialog på sidan i början, utan att oroa sig för hur naturlig dialogen låter eller hur aktörerna kommer att röra sig om scenen och ge sina föreställningar. I det första utkastet, du vill helt enkelt få svart på vitt, på samma sätt som Guy de Maupassant sade. Du vill ge dina skådespelare ett bra manus, så att de kan leverera linjerna på ett sätt som verkar mänskligt, verkligt och känslomässigt kraftfullt. Spela in dig själv läsa raderna från din första utkast högt, sedan lyssna på inspelningen. Notera punkter där du låter robotisk eller alltför stor. Kom ihåg att även i litterära pjäser måste dina karaktärer fortfarande låta som normala människor. De borde inte låta som de är leverans tjusiga tal när de klagar på sina jobb över ett middagsbord. När du pratar med dina vänner, håller du dig sällan till ett enda ämne med fokuserad koncentration. Medan i en pjäs, samtalet måste styra karaktärerna mot nästa konflikt, bör du tillåta små avledning för att få det att kännas realistiskt. Till exempel, i en diskussion om varför huvudpersonens flickvän gjorde slut med honom, det kan finnas en sekvens av två eller tre rader där talarna grälar om hur länge de har dejtat i första hand. Även när vi inte är oförskämda, människor avbryter varandra i konversation hela tiden - även om bara för att röststöd med en Jag får det, man och en Nej, du har helt rätt.  och folk också avbryta sig genom att ändra spår inom sina egna meningar:  och jag bara - jag menar, jag verkligen inte har något emot att köra över där på en lördag, det är bara det - lyssna, Jag har bara arbetat riktigt hårt på sistone. jag inte vara rädd för att använda mening fragment, antingen. Även om vi är tränade att aldrig använda fragment i skrift, använder vi dem hela tiden när vi talar: Jag hatar hundar. Alla av dem..steg riktningar låt skådespelarna förstå din vision av vad som utvecklas på scenen. Använd kursiv stil eller parenteser för att ställa in dina stegriktningar frånsett den talade dialogen. Medan skådespelarna kommer att använda sin egen kreativa licens för att föra dina ord till liv, några specifika riktningar du ger kan omfatta: Konversationstecken: [lång, besvärlig tystnad] Fysiska handlingar: [Silas står upp och stegar nervöst]; [Margaret tuggar hennes naglar] Känslomässig konstaterar: [Anxiöst], [Entusiastiskt], [Plockar upp den smutsiga skjortan som om äcklad av det] Du kommer inte att spika din pjäs på den första draften. Även erfarna författare måste skriva flera utkast till en pjäs innan de är nöjda med den slutliga produkten. Stressa inte dig själv! Med varje pass, lägga till mer detaljer som kommer att bidra till att ge din produktion till liv.  Även som du har lagt till detaljer, kom ihåg att ta bort nyckeln kan vara din bästa vän. Som Donald Murray säger, måste du klippa vad som är dåligt, för att avslöja vad som är bra..Ta bort alla dialog och händelser som inte bidrar till den känslomässiga resonansen av pjäsen. Författaren Leonard Elmore med råd gäller också för pjäser: Försök att utelämna den del som läsarna tenderar att hoppa över.
Redogör för dina handlingar och scener. Ta fram din kontur genom att skriva din pjäs. Arbetet med att skapa en naturlig dialog. Låt konversationer ta tangenter. Inkludera avbrott i din dialog. Lägg till stegriktningar. Skriv om ditt utkast så många gånger som det behövs.