En handlingslinje betyder inte dialog, det är den imaginära linjen som spårar din karaktärs rörelse. Handlingslinjen bör vara en dramatisk, intensiv väg som dikterar hur din karaktärs kropp rör sig i en panel.  För att träna kan du rita en handlingslinje med en pil som pekar åt det håll du vill att din karaktär ska röra sig. Rita denna rad i penna och använd den som riktlinje när du ritar resten av din karaktär. Handlingslinjen bör vara flytande så att vi kan se avsikterna med din karaktärs rörelser. Var inte rädd för att överdriva. Om din karaktär pekar, börjar handlingen vid fötterna och rör sig upp genom kroppen, sträcker sig genom armen. Mittlinjen ska alltid vara det första du skissar upp när du ritar en figur. Denna linje kan till och med fördubblas som din handlingslinje. När du har en överdriven mittlinje som skildrar rörelse, börja dra din karaktär runt den. Varje pose har en rytm till det, och din mittlinje är vad som skildrar den rytmen. Säg att din karaktär körs, en mittlinje som är mer eller mindre vertikal är inte lika actionfylld som en mittlinje som svänger. Tänk på hur kroppen bör luta sig framåt för att skildra mer rörelse. När du ritar dina karaktärer, gör varje posera dramatiskt, även om dina karaktärer helt enkelt står. Genom att skjuta huvudet längre fram eller sprida benen bredare, kan du skapa en bättre känsla av rörelse och handling.  Inkorporera uttryck för att indikera en handling eller händelse är på väg att hända. Även om du ritar en karaktärs ansikte i en panel innan den där handlingen kommer att ske, rita den karaktär så att det finns ett erkännande av den pågående åtgärden. Till exempel, om din karaktär tittar på början av en explosion, dra ögonen bredare, munnen öppna. Använd din mittlinje, eller handlingslinje för att avbilda karaktären rulla tillbaka som om förbereda för explosionen.
Skapa en handlingslinje. Börja rita med en mittlinje. Var dramatisk.