Pausa för skratt när något är roligt.  Om du säger något som är menat att vara roligt men faller platt, gå vidare.  Använd pauser mellan meningar för att ge din berättelse en naturlig, konversationsrytm.  Tala inte för fort, annars förlorar du publiken.  Kom ihåg att berättande inte är ett lopp.  Pausa innan du avslöjar en överraskning eller en chockerande slutsats.  Om du planerar att berätta en historia och du vet att du är begränsad till en viss tid, se till att din historia är rätt längd.  Försök inte att klämma in en 15 minuter story i 8 minuter. Använd upprepning av en viss handling eller händelse för att sätta upp ett mönster som senare kommer att brytas, eller driva hem känslor av slit eller besvikelse.  Till exempel, om din berättelse handlar om en persons tråkiga liv, inte bara säga att de går hem  på egen hand, varje dag.  Ensam.  Var och en.  Ensam.  Dag.. Detta betonar den monotona, ensamma naturen i deras liv. Tala snabbt - men inte så snabbt att publiken inte kan förstå dig - för att beskriva eller skildra en plötslig, sprudlande händelse eller handling. Arbeta på din timing inte bara inom varje berättelse, men mellan berättelser också.  Om du har för avsikt att leverera flera berättelser till en klass eller grupp av människor, följ en längre historia med en kortare, och vice versa.  Detta kommer att ge dina lyssnare en chans att mentalt vila och återställa sin uppmärksamhet. Upplys tydligt och projicera din röst så att alla som är närvarande kan höra dig.  Din leverans bör vara energisk och minnesvärd.  Använd inte fyllnadsord som "uh, på alla sätt, du vet," och så vidare.  Håll huvudet uppe och se framåt.  Det hjälper till att fokusera dina ögon inte på någon viss medlem av publiken, men på en punkt precis över huvudet på publiken och mot baksidan av platsen där du berättar din historia.  Var autentisk när du berättar din historia.  Även om historien du berättar är påhittad, visa entusiasm för karaktärerna och händelserna. Var inte rädd för att använda unika röster för vissa tecken.  Till exempel, om din berättelse har ett våldsamt monster, gör din röst hård och skrämmande när recitera monstrets dialog.  Om dina karaktärer är rädda, tala i (hörbara) viskar, som de skulle.  Att komma in i karaktären kan väcka historien till liv. En bra historia kommer att kretsa kring en enda väldefinierad idé, ämne, eller tema.  När du utvecklar och övar din berättelse, fråga dig själv, Vad handlar den här historien om? och om du inte kan svara koncist i en mening eller två, se över innehållet i din berättelse för att hålla den mer fokuserad.    Din publik bör också kunna sammanfatta huvudtemat eller händelserna i berättelsen på ett koncist sätt.  Om andra människor som läser eller hör din berättelse blir förvirrade i berättandet, kan du behöva redigera berättelsen. Till exempel, om du repeterar din berättelse inför en testpublik av vänner eller familj och de alla har konkurrerande och motstridiga idéer om vad historien handlar om, kanske du vill revidera hur du berättar din historia. Undersök varje del av din berättelse och fråga dig själv om den bidrar till det berättande flödet.  Händelserna i er berättelse bör vara tydliga och ha en logisk koppling till varandra. Lyssna till andras råd när du utvecklar din berättelse.  Det är viktigt att förstå hur andra människor tar emot och förstår din berättelse om den ska bli effektiv och minnesvärd.  Att få feedback från andra författare är särskilt användbart. Att dela en berättelse väl kräver ett totalt fysiskt och mentalt engagemang från berättarens sida.  Mängden av fysiskhet du inkluderar i din berättande varierar med berättelsens innehåll och stil.  Att införliva fysisk rörelse i din berättande förhöjer upplevelsen.  Till exempel, om du berättar en historia om en stor fågel, kan du säga, "Då fågeln svepte ner från sitt bo..När du säger detta, kan du höja din hand högt över huvudet och böja den vid handleden i en nittio graders vinkel.  Du kan sedan flytta handen över och ner din kropp i en fyrtiofem graders vinkel och förlänga den långa "O" sound i "swooped." Detta skulle lägga till en spännande fysisk dimension till berättelsen och hjälpa publiken att visualisera hur det var att se fågeln svepa ner från sin abborre. Gör inte för mycket intryck på din historia.  En historieberättare är ingen skådespelare.  Håll alltid ditt kroppsspråk lämpligt och relevant för tonen och stilen i berättelsen.
Jobba på din timing. Var säker på din leverans. Håll din historia fokuserad. Använd kroppsspråk för att engagera din publik.