Om du inte har en fantasi lika stor som Oceanien, kommer detta att vara den svåraste delen. Att komma upp med idén för din film, dock behöver inte vara en intensiv showdown med den konstnärliga musa. Försök att få en bra mening, som den du läser i en filmbeskrivning, att basera din film runt. Vad är konflikten, karaktären eller historien du vill berätta? Tänk på några saker när du planerar: Mindre är bättre - om du fotograferar detta själv, varje extra karaktär, plats, och specialeffekt kommer att behöva finansieras och listas ut någon gång. Vilken genre siktar du på? Komedi? Sci-fi? Vad är det? Dramatiskt? När du vet din genre kan du börja tänka på tomter och karaktärer som passar den. Vad är filmkombinationer som du inte har sett? Även om det verkar barnsligt, är nästan alla filmer och TV - apparater hybrider av andra filmer, TV - apparater och genrer. Twilight är till exempel Vampire + Romance Novel. Har du sett en bra komedisk västern? Vad sägs om en stenare sci-fi? Hur kan du matcha dina intressen på oväntade sätt? Var har du erfarenhet? Kan ni kommentera det dagliga livet för en kontorsarbetare på ett originellt sätt? Vet du mer om skivgolf än någon annan? Finns det en film i dessa upplevelser någonstans?  Slå upp "log-lines" för dina favoritfilmer för inspiration. Dessa är liknande en mening synopsis av filmer som används för att sälja manuset till filmchefer. Du kan söka 1000-tals av dem på nätet. Karaktärerna driver på historier. Nästan alla filmer är resultatet av en karaktär som vill ha något men inte kan få det. Filmen visar sedan prövningar och vedermödor av karaktär(er) som de försöker att uppfylla sina önskningar (få flickan, rädda världen, examen college, etc.) Publiken relaterar till karaktären, inte din film, så du måste se till att du har väl genomtänkt karaktärer innan du börjar. Bra karaktärer: är runda.Detta innebär att de har flera facetter, inte bara en "angripen man", eller "stark hjältinna". Runda karaktärer har styrkor och svagheter, vilket gör dem tillgängliga för publiken.  Ha begär och rädsla. Även om det bara finns en av varje, en bra karaktär vill ha något men är oförmögen att få det. Deras förmåga eller oförmåga att komma över sin rädsla (för att vara fattiga, för att vara ensamma, för rymdvarelser, för spindlar, etc.) Det är det som driver deras konflikt.  Skaffa en agentur. En bra karaktär är inte vispad runt eftersom ditt manus behöver dem att gå någonstans. En bra karaktär gör val som driver fram handlingen. Ibland är detta bara ett val som driver allt annat (Llewellyn, inget land för gamla män), ibland är det en serie bra/dåliga val i varje scen (Amerikanska Hustle). Vissa människor gillar att komma på karaktärer och en premiss och sedan börja skriva. Alla manusförfattare ser dock värdet av 5-punkts tomten, där 5 nyckel, eskalerande ögonblick utgör filmen. Nästan varje film som görs följer denna allmänna struktur, från Jurassic Park, och Just Friends, till Jupiter Ascending." Detta betyder inte att ditt manus måste följa denna mall, men det finns en metod för galenskap. Det finns 5 stora ögonblick i varje film som faller på exakt samma plats, och du behöver en bra anledning att avvika från detta system om du vill vara "original:" The Set-Up: Vilka är dina karaktärer, var bor de, och vad vill de? Detta är den första 10% eller mindre av din film.  Ändrade planer/möjlighet/konflikt: Något händer som sätter din konflikt i rörelse – Erin Brockovich får ett jobb, Superbads skola ordnar en fest, Neo introduceras till The Matrix, etc. Det här är ungefär 1/3 av ditt manus.  The Point of No Return: Fram till denna punkt, karaktärerna arbetar hårt för att göra sina mål en verklighet. Men vid halva tiden av filmen händer något som gör det omöjligt att vända tillbaka. En Bond-skurk attackerar igen, Gladiator anländer till Rom, Thelma och Louise rånar sin första butik, etc.  Major Set-Back: Sedan punkten utan återvändo har insatserna blivit högre. För karaktärerna och publiken verkar allt hopp förlorat. Detta är när tjejen och killen gör slut i varje romantisk komedi någonsin, när Ron Burgundy får sparken i Anchorman, och när John McClane blir slagen och blodig i Die Hard. Det här kommer vid 75 % av din berättelse.  Climax: Karaktärerna gör en sista, all-out push för att nå sina mål, kulminerar i sin största utmaning av alla. Detta är körningen genom flygplatsen ögonblicket, de sista hålen i Caddyshack, eller uppgörelsen mellan hjälte och skurk. När det väl är löst, knyter de sista 10 % av manuset ihop lösa ändar och visar efterverkningarna av klimaxen. Om du producerar filmen själv kan du använda vilket skrivformat du vill. Dock kan manusskrivande programvara som Celtx, Writer Duets och Final Draft hjälpa dig att få formatering av studiokvalitet tillsammans med verktyg som är specifika för manusförfattare. Dessa program kommer att automatiskt formatera för dig, och är ett bra sätt att veta längden på din film -- 1 sida formaterad skript motsvarar ungefär 1 minut av skärmtid.  Ge dig själv några anteckningar om saker som miljö, landskap och skådespelare, men fokusera främst på dialogen. Du kommer att fatta de andra besluten senare, när du har kameror, skådespelare och platser. Förbered dig på omskrivningar också. Det är nästan omöjligt att få alla dina stunder -- karaktärer, tomter, teman, skämt, etc. -- mitt i första genomkörningen. När du är klar, återgå till manuset och försök att läsa det objektivt. Kan du titta på den här filmen? Bordsläsningar är nödvändiga för att finslipa ett bra manus och förbereda sig för att filma. Samla ett par vänner eller skådespelare och ge dem var och en ett manus 2-3 dagar i förväg. Bjud sedan över dem och gör en torr körning av hela filmen, att låta dem tala ut delarna medan du eller någon annan berättar händelserna. Anteckna alla rader som låter onaturliga eller obekväma, där en scen blir kort och hur lång tid manuset tar att läsa.  Fråga skådespelarna/vännerna vad de tyckte. Var blev de förvirrade, vad älskade de? Fråga dem om de kände att deras karaktär var väl genomtänkt och konsekvent. Försök att inte spela en roll och bara lyssna. Hör du din film komma till liv? Låter det som du hoppades att det skulle göra det? Du vill höra dessa ögonblick nu, inte när kamerorna slår på.
Kom på en idé. Uppfinna dina karaktärer. Ta fram de viktigaste punkterna i din film. Skriv ditt manus. Läs en tabell för att förbättra ditt skrivande.