Olika medier kan öppna ögonen för nya konststilar och inspirera din nuvarande stil. Om du alltid ritar på bara ett medium, överväg att byta till ett som du inte använder ofta. Om du till exempel alltid ritar i penna eller penna, tänk då på att byta till något som pasteller eller kol. Medan du måste justera din teknik för att rita, kan det inspirera din övergripande stil. Du kan också prova att göra andra konstformer som skulptur eller målning om du känner att du har illustratörsblock. Ibland kan konstnärer fångas upp med hjälp av en viss teknik, och det begränsar deras kropp av arbete. Till exempel, om du alltid är van vid att rita i en anime stil, kan det vara att hålla dig tillbaka från att upptäcka andra saker du gillar att rita. Tänk utanför boxen och hämta inspiration från innovativa konstnärer runt omkring dig.  Andra stilar inkluderar fotorealism, surrealism, abstraktion och manga.  Om du alltid ritar tecknade, försök att rita något realistiskt. Att rita i olika stilar kan hjälpa till att finslipa dina färdigheter. Olika illustratörer tycker om att rita olika saker. Vissa konstnärer föredrar att koncentrera sig på den mänskliga formen medan andra föredrar att skissa livlösa föremål eller landskap. Dessutom gillar andra illustratörer att rita arkitektur och vissa gillar att rita mönster för kläder. Tänk på vad du försöker få ut av dina illustrationer och fatta beslut i det ämne som du tycker mest om. Vissa konstnärer är mest kända för att rita ett visst ämne, såsom Georgia O'Keeffe som är mest känd för sina distinkta målningar av blommor. Tänk på dina känslor och favoritteman medan du ritar och försöker översätta det till din konst. Om du till exempel vill förmedla mörka känslor, kan du beskriva detta i din konst genom att rita allvarliga ämnen som en våldsam eller deprimerande scen. Visa din frustration genom att använda skarpa, taggiga linjer. Om du vill porträttera en lugn scen, med svepande ljusa färger och plocka ämne som kommer att inspirera människor.  Försök att göra snabbare konceptbitar istället för att bli besatt av att få något perfekt om du har svårt att slutföra en ritning.   Försök att ta trettio sekunder eller mindre för att rita något. Syfta till att få formen och idén av ditt ämne, snarare än att dra minut detaljer. Många konstnärer håller sig till liknande teman, färger, linjer och teckningstekniker som skiljer deras stil från andra konstnärer.  Om du har ett block i inspiration, koncentrera dig mindre på att uppnå en unik stil och fokusera mer på att få ut dina känslor på papper. När du har etablerat mediet, kommer du att arbeta i och ämnet, det är dags att separera dig själv visuellt. Tänk på din linjetjocklek och hur du kommer att använda dina linjer inom ditt arbete. Fråga dig själv om du vill rita tjocka, djärva linjer eller hellre rita mer invecklade och detaljerade linjer. Bestäm också om dina linjer kommer att vara korta, skarpa och taggade, eller släta och långa. Kommer dina linjer att vara mörka och göra konturerna till fokuspunkten, eller är färger och detaljer viktigare för dig?  Variera linjens bredd genom en ritning, men försök att behålla en sammanhållen stil överlag. Sättet du skisserar dina teckningar kommer att påverka din stil kraftigt. Som illustrator kan färg ibland spela en stor roll i de känslor och känslor du kan väcka från en illustration. Ofta kan mörkare toner som mörkblått och svart skapa en olycksbådande känsla i en teckning medan ljusare toner som gult, rött och orange kan väcka positiva känslor. Intensiteten och metoden för applicering ändrar också avsevärt hur din ritning visar sig.  Bestäm om färg ens kommer att spela en roll i dina illustrationer som vissa konstnärer föredrar att rita i svart och vitt. Du kan välja att färga dina ritningar med färg, pasteller eller färgade pennor, eller skanna dem och göra färgredigeringar i ett program.
Öva med hjälp av olika medier. Rita med hjälp av olika tekniker. Bestäm vilket ämne du vill dra mest. Uttryck dig i dina teckningar. Upprätta din linjestil. Bestäm vilka färger du ska använda.