....................................... En berättelse kan vara ett användbart sätt att få en känsla av den stora bilden av din berättelse. Du kan också avgöra vad elementen i din berättelse kommer att vara, från den stigande handlingen till höjdpunkten till berättelsens upplösning. (En del människor planerar inte men får en idé och arbetar över tiden.) Och glöm inte om du använder något av ovanstående du kan lämna det en senare komma tillbaka till det. Du kan välja att använda ett diagram eller snöflingor metod för att göra en kontur för din berättelse. Du kan också prova att använda båda metoderna och se om olika diagrampunkter dyker upp i din berättelse när du jämför och kontrasterar båda metoderna. För att få ner din berättelse på sidan, kan du skapa en skrivplan som har ett målord räknas för varje dag. Du kan också sätta en tidsbegränsning på din skrivplan, där du behöver fylla i det första utkastet till berättelsen före ett visst datum. Att ha en skrivplan kan hjälpa dig att hålla dig motiverad att skriva berättelsen och få ett utkast gjort. Du kan börja med att sikta på 500 ord om dagen, med målet att skriva ett 5.000 ord utkast av en mörk fantasi kort historia inom 10 dagar. Eller, om du skriver ett längre arbete, kan du sätta ord räknas för slutet av varje vecka, med målet att avsluta ett utkast inom flera månader till ett år. När du skapar din berättelse, glöm inte att fokusera på sensoriska detaljer och beskrivning. Detta innebär att man överväger hur en karaktär kan uppleva en scen när det gäller syn, ljud, beröring, smak och lukt. Genom att använda sensoriska detaljer kommer berättelsen att bli levande för läsaren, särskilt om du använder fantastiska element. Att beskriva lukten eller ljudet av ett fantastiskt objekt eller detalj kommer att hjälpa det att verka mer verkligt och lättare att föreställa sig i läsarens sinne. När du skriver scener i din berättelse, tänk på hur din berättare upplever ett ögonblick. Vad är det hon luktar, rör vid, smakar, hör och ser när hon går omkring i ett utrymme eller tittar på karaktärer i en scen? Du bör använda beskrivningar som utforskar hur det känns att vara i den fantastiska världen, med hjälp av dina karaktärer för att komma åt dessa detaljer. En annan viktig del av att skriva en mörk fantasihistoria, eller någon historia, är att se till att dina karaktärer engagerar sig i berättelsens värld. Detta innebär att få dina karaktärer att reagera på delar av världen och kommentera deras känslor eller tankar om den fantastiska världen. Håll dig i perspektivet av dina karaktärer och försök att interagera med världen genom deras synvinkel. Detta kommer att hjälpa dina karaktärer och din fantastiska värld att bli levande. Du kan göra detta genom att ha två karaktärer engagerar sig i en dialog där de diskuterar delar av världen och deras egna interna konflikter. Eller också kan du ha en första persons synpunkt som går igenom hennes dagliga rutin, så att du kan visa läsarna hur någon i den fantastiska världen blir redo att gå till jobbet eller pendla till sitt jobb. Läs ditt utkast högt för dig själv eller för en sympatisk publik. Observera eventuella obekväma meningar eller oklara beskrivningar som du kan redigera och revidera. Se till att den fantastiska världen avläses som trovärdig och engagerande, full av sensoriska detaljer. Markera alla scener som känns underutvecklade eller förvirrande. Du bör också be om feedback på ditt utkast från din sympatiska publik. Fråga dem om de kände att detaljerna i världen var tydliga, och om de kände att de förstod perspektivet av huvudpersonen. Du kan också fråga om de har några förslag på att göra berättelsen ännu mer oroande och oroande. Att trycka på skräckelementet i din berättelse kan hjälpa det att passa in mer i genren av mörka fantasier.
Gör en berättelse skiss Skapa en skrivplan. Använd sensorisk detalj och beskrivning. Låt dina karaktärer interagera med historiens värld. Redigera berättelsen för tydlighet och detaljer.