Ladda en platt, medelstor pensel med färg i en lätt nyans av din huvudfärg. Applicera färgen på papper, skapa en grundläggande cirkel. Det behöver inte vara jämnt och kan faktiskt se ut som ett klumpigt moln. Använd till exempel en mycket ljusrosa om du vill göra en rosa ros. Den ljusa nyansen kommer att ge en bas, men du kommer att sluta måla över det mesta med mörkare nyanser. Doppa den platta borsten tillbaka i den ljusa nyansen av färg, sedan använda den för att avsluta din grundläggande kontur. Försök i synnerhet att beskriva var du planerar att placera kronbladen. Till exempel göra kortare, uttalade U-formade kurvor längs ena sidan av cirkelns övre kant. Gå vidare till längre, grundare klumpar längs den motsatta nedre kanten. Ett annat sätt att göra detta är med blyertspenna. Om du är bra på att skissa, glöm färgcirkeln och rita kronbladen. Följ sedan upp med ett ljust skikt av färg för att ge dem en definition. Använd antingen den medelstora platta borsten eller byt till en mindre spetsig borste. Ladda ungefär hälften av borsten med en mörkare nyans av rosens primära färg, använd sedan den för att fylla i några av konturerna. Det bästa stället att lägga till den mörkare nyansen är längs kronbladens inre kanter. Detta skapar utseendet av skuggor på kronbladen.  Applicera den mörkare färgen i kurvor längs bladklumparna i konturen. Försök att placera tätare kurvor längs rosens övre kant och lösare kurvor längs den nedre kanten. Försök att placera varje kurva av mörk färg på en något olika nivå så att deras svansar inte ansluter. Du kommer att kunna se den grundläggande konturen av varje kronblad bildas från kontrasterande nyanser. Måla den inre delen på samma sätt som du gjorde den yttre delen med samma pensel som tidigare. Applicera den mörkare nyansen av färg i grova U-formade kurvor för att avgränsa varje kronblad. Fyll gradvis i det omålade utrymmet mellan kronbladen.  Som en allmän regel, fyll 2⁄3 av rosen med korta kurvor som liknar de översta. Fyll i de återstående 1⁄3 med längre kurvor som de lägre. Observera att kurvorna måste gradvis bli hårdare när du kommer närmare mitten av rosen. Rengör din borste och lasta sedan på sidan igen med färgen. Använd en mindre borste för mer precision. Sprid den vita färgen längs den yttre kanten på varje kronblad. Håll ljusfärgen mittemot de mörkare sektionerna. Den vita färgen används för att härma ljus som faller på kronbladen. Det kontrasterar också mot den primära färgen, vilket ger din ros mer definition. Efter att ha tvättat din borste, ladda den med den mörkare nyansen av rosens primära färg. Direkt i mitten av rosen, rita en spiral genom att göra en serie av tighta cirklar. Expandera cirklarna när du rör dig utåt mot de närliggande kronbladen. Spiralen brukar kurva uppåt i de flesta rosor, men beroende på hur du målade de omgivande kronbladen kan du ändra riktning. Se till att du är nöjd med ditt arbete innan du lägger undan det. Fortsätt att lägga till vita eller mörkare nyanser av rosens primära färg för att ge rosen mer definition. Prova att lägga till fler vita och mörka ränder som behövs för att skapa kontrast. Med en ren borste, applicera mycket små mängder av den underliggande nyansen av din ros primära färg. Måla över hela rosen med ett mycket tunt, jämnt lager av färg. När detta görs på rätt sätt, sköljer det bort de andra färgerna, vilket gör att de ser mer jämnt blandade. Detta steg kan vara svårt och det är inte nödvändigt. Om du gillar din ros som den är, låt den vara. Att lägga till för mycket smärta döljer rosens detaljer.
Rita en cirkel med en ljus färg av färg. Sprid mer färg för att beskriva den böjda formen på kronbladen. Färg i de yttre kurvorna med en mörkare nyans av färg. Måla över den yttre delen av de återstående kronbladen med mörkare färg. Applicera vit färg på ytterkanten av varje kronblad. Rita en virvlande i mitten av rosen. Låt färgen torka i 30 minuter när du är klar med målningen. Tvätta rosen med den ursprungliga färgen om så önskas.