En serie är, på sin mest grundläggande nivå, en berättelse som berättas genom sekventiella bilder, kallade ramar eller paneler. Till och med en enramsserie måste ha en känsla av framåtgående rörelse. I den bemärkelsen skiljer sig en komiker egentligen inte från någon annan form av berättande, och följer därför vissa konventioner.  Sätter igång. Varje historia är utstakad någonstans. Även om bakgrunden bara är helt vit, det är fortfarande en inställning. Inställningen är bakgrunden till dina karaktärers handlingar, och beroende på din berättelse kan vara en integrerad del av berättelsen. Karaktärer. Du behöver skådespelare för din historia. Dina karaktärer flyttar handlingen, de talar dialogen, och de är vilka läsaren ansluter till. Utveckla dina karaktärer över tiden; detta är särskilt viktigt för remsor som bildar längre berättelser. Konflikt. Varje historia behöver en konflikt för att driva den. Detta är grunden för historien, varför av vad dina karaktärer gör.  Detta kan vara lika enkelt som att kontrollera posten eller så komplicerat som att rädda universum. Teman. Temat för din serie är vad som driver den dagliga skapelsen. Ditt tema kommer också att diktera din publik. Om du skriver en komediremsa, vad är det för skämt? Om du skriver en kärlekshistoria, vad lär sig kärlekens lärdomar? - Tone, vad gör du här? Det här är stämningen i din serie. Skriver du en komedi? Är din historia mer av ett drama? Kanske du tittar på att göra politiska tecknad film. Dina möjligheter är oändliga. Kombinera komedi med drama, gör det mörkt, eller lätt hjärta. Skriv en romans, eller en gripande politisk thriller. Din ton kommer att uttryckas genom dialog, berättande text och bild. Ett av de bästa sätten att få dina serier att känna sig äkta är att skriva om vad du vet. Detta kommer också att hjälpa dig att hålla din egen röst i ditt skrivande, och hindra dig från att kopiera för mycket från andra serier. Eftersom du skapar en serie, din visuella stil kommer att vara den första aspekten av din serie som läsaren möter. Välj en stil som matchar både tonen i din berättelse och bilden du har i huvudet.  Experimentera med olika stilar tills du hittar en som känns naturlig att rita och skriva för. Det finns en mängd populära stilar som du kan träna och sedan anpassa sig till dina egna behov. Här är bara några exempel: Anime/Manga American Superhero Sprites/Clip art Noir Stick figurer Söndagsfunnies Drama kräver vanligtvis en mer detaljerad visuell stil än en komedi. Det finns dock undantag från detta, som med varje regel när det gäller att skapa något. Det finns inga bestämda konventioner när det gäller format, även om serier vanligtvis faller i tre kategorier: En ram, Strip och Page längd (komisk bok). Experimentera med olika format tills du hittar en som passar din berättelse, karaktärer och inställning.  En enda bildserie är vanligtvis reserverad för komedi. Dessa serier kräver inte mycket uppställning, och förlitar sig på visuella gags och en eller två linjer av dialog. Det kan vara svårt att bilda en berättelse med hjälp av enstaka ramar, så de flesta kan läsas i valfri ordning. Politiska serier är också typiskt en eller två ramar. En serieserie är en sekvens av ramar. Det finns ingen bestämd längd för en remsa, men de flesta är oftast en eller två linjer med 2-4 ramar vardera. Detta är ett av de mest populära formaten för många webcomics och dagliga funnies, eftersom de tillåter berättande utveckling men fortfarande är tillräckligt korta för att producera regelbundet. En serietidning är ett större företag än ett band. Att ha hela sidan att arbeta med ger mer frihet att manipulera ramar, men också innebär att du behöver mer innehåll per sida. Att skapa hela sidor är vanligtvis resultatet av att göra en serietidning eller grafisk roman, där du berättar en längre, mer sammanhållen historia.
Skriv ner grunderna. Skriv vad du vet. Bestäm dig för en stil. Välj ett format.