Lita inte bara på att rita för att få din poäng över -- filmvärlden är full av ordförråd som gör ditt jobb enklare och dina storyboards mer exakt. Att skriva ner kameravinklar hjälper kamerabesättningar att snabbt se vilka bilder de måste förbereda sig för, och låter dig se om du av misstag blir repetitiv med ditt skottval.   Etablera skott: Snabba skott som illustrerar uppsättningen, platsen, eller starta positionen för tecken.  Full, Medium, Stäng, Extreme Stäng: Om du visar en karaktär, hur mycket visar du? Full (FS) visar hela kroppen, Medium (MS) visar midjan upp, Stäng (CU) visar axlar och huvud, och Extreme Close Up (ECU) skor bara ansikte.  Up Shot / Down Shot: Up Shots tittar upp på en karaktär, medan Down Shots ser ner från ovan. "Worm's Eye" och "Bird's Eye" är de extrema versionerna av varje.  Över axeln (OTS): En av dina viktigaste termer, dessa skott har en person eller sak på sidan av ramen, tillbaka vände, medan tittar på en annan. Mycket vanligt i samtal mellan två personer.  Två-shot: När båda tecknen, oftast talar till varandra, är båda i ramen på en gång. När du ritar dialog, två-shots ofta alternera med OTS skott.  POV skott är helt enkelt när kameran efterliknar synvinkeln av en karaktär. Följande lista är inte alls uttömmande, men det är en bra primer på att skriva sammanhängande storyboards. När du vill lägga till en, skriv den faktiska kameran rörelse på storyboard.   Spårning är när kameran följer handlingen utan att skära, som att följa någon när de går nerför gatan. Använd pilar för att indikera rörelse, och flera ramar vid behov.  Pannor är när kameran helt enkelt roterar i en riktning, ofta följer en karaktär som de rör sig eller exponerar något nära dem. Rita en pil som illustrerar kamerans riktning.  Lastbilar är när kameran fysiskt flyttar in eller ut. Föreställ dig en bild av en TV, sedan kameran långsamt "trucking" tillbaka för att avslöja en familj tittar på TV i vardagsrummet. Använd 4 linjer, pekar från mitten av skärmen ut till hörnen, för att visa lastbilstrafik.  Rack Focus är när du har ett suddigt objekt i bakgrunden och en tydlig i förgrunden, sedan skiftar fokus från en till en annan (det kan gå i omvänd också). Rita en linje som anger var fokus börjar och vart det rör sig. Följande skärningar är några av de vanligaste inom film, och måste noteras i din storyboard. Var och en kräver en liten teckning vid sidan av orden, som visuellt representerar övergången. Börja med en liten rektangel, som representerar skärmen, precis innan dialogen, fyll sedan denna rektangel i med din övergång: Fade In/Fade Out: Detta är helt enkelt när bilden visas eller försvinner långsamt från en tom skärm. För en blekning, rita en triangel som pekar vänster. För en blekning, rita en triangel som pekar åt höger.  Kors Lös upp: När en bild sakta bleknar till nästa. För att rita den, gör två skärande trianglar i rutan, med början från alla fyra hörnen. Det är den bleknar ut och bleknar i teckningar överlag på varandra.  Torka: När en bild fysiskt rör sig över skärmen, avslöjar nästa skott under den. Dra helt enkelt en vertikal linje i mitten av rektangeln, och en pil som går genom den för att indikera vilket sätt den första bilden rör sig. Följande termer avser objektets plats i skottet. Det kan också bidra till att styra rörelser, som om en karaktär går från baksidan av skottet till framsidan, som kan uttryckas som "BG → FG."   Förgrund (FG): Området nära kameran.  Midground (MG): Mitten av ramen Bakgrund (BG): De är längst från kameran.  Off-screen (O/S): Hjälpsam om det finns ett ljud, dialog, etc. att tittarna inte kan se, eller om ett tecken kommer in eller lämnar ramen helt.  Overlay (OL): När ett objekt eller en bild är ovanpå ett annat men båda är synliga. I allmänhet syftar en "scen" på ett storyboard faktiskt på en obruten kamerarörelse, inte en fullständig händelse. Dessa scener läggs ihop för att bilda en "sekvens", vilket är hela handlingen, konversationen, som du porträtterar (vad du normalt kallar en "scen").  När kameran skär, måste du ändra scennumret för att indikera ett nytt skott. Om en enda scen kräver flera åtgärder, alla utan att ändra kameran, är de märkta som paneler. Om ett skott kräver tre storyboards, skulle du märka varje panel som 1/3, 2/3 och 3/3. Det ultimata målet med en storyboard är att visuellt berätta filmen, inte att klara ett ordförråd test. Medan du alltid bör sträva efter att lära dig terminologin, du vill att sagotavlorna ska vara lätt att läsa av regissörer, filmfotografer, och resten av besättningen. Om du har en idé men inte vet hur du ska uttrycka den, använd dina teckningsfärdigheter för att förmedla poängen så enkelt som möjligt. Pilar, anteckningar och flera paneler bör alla användas för att dela dina kreativa idéer när ord inte räcker.  Föreställ dig ett långt, unikt skott, som början på Raging Bull. Även om det inte finns någon skärning, kan du aldrig hålla det skottet i bara en panel. Du skulle behöva sträng många paneler tillsammans med pilar, anteckningar, och dialog för att planera skottet ut. Vocab-listorna ovan är långt ifrån fullständiga -- det finns hundratals ord, bilder och signaler en pro storyboarder använder. För att vara professionell, bör du fortsätta forska professionella termer.
Lär dig terminologin för vanliga kameravinklar. Bekanta dig med kamerarörelser för att illustrera rörliga eller växlande bilder. Gör lämpliga anteckningar om övergångar mellan skott. Kom ihåg grundläggande blockeringsinstruktioner för att hjälpa till att ställa in scenen och skådespelare. Märk dina bilder korrekt så att resten av besättningen kan läsa dem. Sikta på klarhet, inte perfekta symboler eller vokab, om du är förvirrad.