Géographie.

Localisation.

La commune angevine des Cerqueux se situe dans le sud du département, à au sud-est de Cholet et à au sud d'Angers. Elle fait partie du département de Maine-et-Loire et de l’arrondissement de Cholet.  Le bourg, situé sur un plateau de d’altitude, est traversé par la départementale 147 allant des Deux-Sèvres, et provenant de Saint-Aubin de Baubigné, vers Somloire et Vihiers. C’était, il y a trois siècles, la seule voie de communication empierrée figurant sur les cartes officielles. La départementale 148, venant d’Yzernay, aboutit aussi dans la commune. Au il ne s’agissait que d’un chemin épousant les mêmes contours que la route actuelle.  Sa superficie actuelle est de. Cette surface était sensiblement plus importante au, quand le domaine de la Sévrie faisait partie de la paroisse avant d’être rattaché aux Deux-Sèvres et donc à Saint-Aubin-de-Baubigné au moment de la Révolution.  Sa longitude est de 0° 38’ 26 ouest et sa latitude de 47° 00’ 01 nord, la même que Québec.

Communes limitrophes.

Les communes les plus proches sont Somloire (), Yzernay (), Nueil-les-Aubiers (), Saint-Aubin de Baubigné (), Etusson ().

Géologie et relief.

Géologiquement rattaché aux Mauges, le sous-sol appartient au Massif armoricain, composé essentiellement de terrain métamorphique (granit) et de schiste. Ce sous-sol granitique a justifié la présence de deux carrières d’extraction sur la commune.  Comme dans l’ensemble du Massif armoricain, la masse de roches constituant l’essentiel du sous-sol a été soulevée et fragmentée durant l’Ère primaire (plissement hercynien). Les déformations ont été accompagnées et suivies de phases d’érosion provoquant l’émergence de collines arrondies, développées en majeure partie dans les granits.  Comme en Vendée et dans le Poitou tout proche, les points culminants correspondent aux sommets de ces collines et portent parfois le nom de "Puy" : Puy Crapaud à Pouzauges avec, Puy Louet aux Aubiers avec, Puy Aubrun aux Cerqueux avec près de 186 mètres.  Le bourg de la commune, est placé au centre du territoire variant du plus bas à jusqu’au plus haut à.

Topographie.

Son territoire se situe sur l'unité paysagère du plateau des Mauges. Le paysage des Cerqueux s’apparente à celui de la Vendée bocagère avec les arbres et les haies encore très présents. Comme dans tout le bocage, la plupart des champs sont entourés de haies vives où poussent chèvrefeuille, églantier, houx, aubépine et sureau.  De même qu'en Vendée, la tuile (canal ou tiges de botte) est employée quasiment partout dans l'habitat rural alors que l’utilisation du schiste et du granit dans les constructions anciennes évoque aussi la Bretagne toute proche.  On ne trouve que peu de bois ou de taillis sur la commune, à part près de l'ancien château de "Daillon". Ce même village de "Daillon" était, jusqu’à une période récente, le seul à posséder un étang digne de ce nom, quoique situé sur la commune de Somloire.

Hydrographie.

Aucune rivière d’importance n’irrigue ni ne traverse la commune. Seul, le ruisseau "La Pommeraye" "qui prend sa source dans" "l’étang" "du" Moulin de la Sévrie," délimite plus ou moins les frontières des Cerqueux et donc du Maine-et-Loire avec les Deux-Sèvres tout proches, entre le village du "Plessis" et celui de "La Sallée"." Il rejoint "l’"Ouère" à Somloire" avant que celle-ci ne se jette dans l’"Argenton" qui rejoint lui-même le Thouet, affluent de la Loire dans laquelle il se fond à Saumur.  Ainsi la commune possède la particularité d’avoir deux bassins versants et donc deux schémas d'aménagement et de gestion des eaux (SAGE). Celui du Thouet pour la raison évoquée ci-dessus, le second étant celui de la Sèvre Nantaise.  La ligne de partage des eaux des deux versants passe, à son sommet, au niveau des bâtiments d’exploitation de la ferme de "Roulais".

Toponymie et héraldique.

Toponymie.

Au fil du temps, la paroisse puis la commune se verront nommées de bien d’autres façons jusqu’à l’appellation « les Cerqueux » actuelle : 1309 "Serquex de Maulévrier", 1448 "Sarcofaye", 1648 "Sercueils de La Séverie", 1652 "Serqueux de Maulévrier", 1668 "Cercofagi de Monlevro", 1790 "Les Cercueils de Maulévrier", "Les Cerqueux de Maulévrier", 1996 "Les Cerqueux" (Journal officiel du ).  Mais peut-être l’étymologie du nom « Cerqueux » remonte-t-elle à des époques plus anciennes. Le mot Cerqueux pourrait être un vieux mot gallo-romain dérivé du mot latin "Circus", cercle, et synonyme de "Chromlech", mot moderne formé avec des racines celtiques ("chrom", cercle et "lech", pierre sacrée).  Jean Alexandre, linguiste et traducteur, fait naître l’étymologie des Cerqueux depuis « cercueils », dérivé du latin "sarcofagus", le mot cercueil désignant alors un tombeau. On peut en déduire qu'il s'agissait d'un lieu de sépulture pour les premiers seigneurs de Maulévrier. Tout en précisant qu'aucun seigneur de Maulévrier n'y fut jamais enterré.  Nom des habitants (gentilé) : Les Cerquois, Cerquoises.

Histoire.

Préhistoire.

On a trouvé sur le territoire de la commune deux haches de pierre polie en diorite (dont une est au musée de Cholet). Les lieux dits Le Vas des pierres, La Pierre Levée, le Grand et le Petit Chiron, semblent révéler un habitat préhistorique.  Aucun vestige gallo-romain ne subsiste aux Cerqueux. Pourtant, des traces d’une station romaine ont été évoquées au village de "La Grande-Troche", tout près de la voie romaine menant d’Angers à Saintes.  Par contre, les monuments celtiques abondent – ou plutôt abondaient – aux Cerqueux, dans un périmètre circonscrit aux "Foucheries (Petite et Grande)", à la "Petite et Grande Troche" et à la "Gagnerie".  Il ne fait aucun doute que les Cerqueux ont abrité d’importantes nécropoles néolithiques. Voici ce qui était relaté dans le "Bulletin des antiquaires de l’ouest" :.

Moyen Âge.

La paroisse des Cerqueux appartenait au à l’abbaye de Saint-Jouin de Marnes, mais elle est sans doute de création plus ancienne. C’est dans la bulle de 1179 ou Nicolas, prieur de Saint-Jouin de Marnes, obtient du pape Alexandre III la reconnaissance des possessions de l’abbaye que l’on voit apparaître pour la première fois la mention de l’église des Cerqueux de Maulévrier : "Ecclesiam de Sarcos de Malebrario".  Au, le seigneur temporel de la paroisse était d’abord le comte de Maulévrier, puis celui de la Sévrie. La terre formait une châtellenie avec un château fort détruit dès le milieu du, et alors transférée à La Sévrie. Guillaume des Cerqueux, né au début du, était qualifié, en 1367, comme seigneur de la Sévrie. De son union avec Marie des Cerqueux, il eut un fils, Macé. Ce dernier eut une fille, Jeanne des Cerqueux, dame de la Séverie. Celle-ci épousa, au début du, Jean du Puy du Fou, dont elle eut un fils, Maurice du Puy du Fou. Jean du Puy du Fou décéda avant 1473 et fut inhumé dans l’église des Cerqueux. Sa veuve, Jeanne des Cerqueux, dame de la Sévrie, se remaria alors avec Guy de Rochefort qui obtint, en 1479, la permission du seigneur de Maulévrier d’avoir son banc et ses armoiries dans l’église des Cerqueux. Guy de Rochefort décéda à son tour.

Ancien Régime.

Maurice du Puy du Fou, le fils de Jean du Puy du Fou et de Jeanne des Cerqueux, épousa N. de Maumusson en 1485. Il en eut un fils, René du Puy du Fou. René devenait donc le légitime Seigneur de la Sévrie. Mais c'était sans compter avec sa grand-mère, Jeanne des Cerqueux, qui, en troisièmes noces, avait épousé Jacques de Daillon dont elle avait eu un fils, Pierre de Daillon. Les Daillon tentèrent alors de s'arroger la châtellenie des Cerqueux au détriment des Puy du Fou. S'ensuivirent procès sur procès au cours du. Survinrent alors les guerres de religion qui touchèrent durement la paroisse. Eusèbe I du Puy du Fou était alors Seigneur de la Sévrie, gouverneur de La Garnache et Lieutenant-Général au gouvernement du Poitou. Il s'engagea fortement dans les rangs de la Ligue catholique et guerroya assidûment dans la région pendant la seconde partie du. En représailles, son château de la Sévrie fut brûlé le par les huguenots commandés par le Capitaine Baudouin, tenant pour le Roi au château de Vezins. C’est dommage car le même jour le Comte de La Rochepot accordait une trêve qui ne sera connue que le.  Les guerres de religion en sommeil, les procès débutèrent entre les seigneurs de La Sévrie et les seigneurs de Maulévrier, toujours dans le but de s'approprier des droits sur la paroisse des Cerqueux. Le seigneur de Maulévrier, Gouffier de Roanne, souhaitait « tirer les marrons du feu » à l'issue du conflit récurrent opposant le Puy du Fou aux Daillon. Ces procès durèrent pendant toute la première moitié du.  Eusèbe I du Puy du Fou eut deux enfants : Suzanne qui épousa Philippe de La Haye Montbault ; et Eusèbe II qui épousa Louise Françoise Tiraqueau. Cette dernière, après le décès d'Eusèbe II et son remariage avec Mr de Neuillant, gouverneur de Niort, fut nommée tutrice de Françoise d'Aubignéqu'elle hébergea quelque temps à la Sévrie. Dès son arrivée, Françoise d'Aubigné fit office de servante. Chaussée de sabots, elle allait garder les dindons vêtue d'un loup et d'un chapeau de paille pour protéger son teint car la mode était aux carnations de nacre. Madame de Neuillant décida de confier l'éducation religieuse de Françoise au prêtre de la paroisse des Cerqueux. Jeune encore, Françoise d'Aubigné épousa le poète Scarron puis devint la maitresse et enfin l'épouse morganatique de Louis XIV sous le nom de Madame de Maintenon.  La branche des Puy du Fou n'ayant pas produit d'héritier, vont alors succéder des descendants par les femmes, les La Haye-Montbault. En 1767, François Abel Jameron, seigneur du Coudray-Montbault, prend le titre de baron de La Sévrie.  La Révolution sonnera le glas de cette puissante demeure qui cessera alors d’être, comme on disait autrefois, « habitée noblement ».

La Révolution et les guerres de Vendée.

La première municipalité des Cerqueux, remplaçant administrativement la paroisse auprès du pouvoir Royal de Louis XVI, fut élue en. Sur un électorat potentiel de 98 chefs de familles, seuls 26 purent voter compte tenu des conditions d’âge et surtout de revenus et donc d’imposition fixées. Paroisse essentiellement rurale, la cure des Cerqueux y possédait 1/5 des terres. C’était une des proportions les plus importantes des Mauges. De même, la présence d’un bureau de charité atteste de la relative pauvreté des habitants.  Lors de cette élection Jean-Joseph Brosseau, laboureur de 39 ans au village de la "Grande Foucherie", fut nommé syndic. Il eut pour adjoints Pierre Simonneau, bordier à la "Petite Troche" et Pierre Bonin, laboureur à la "Sallée". À eux trois ils payaient 20 % de la taille due par la paroisse.  Les cahiers de doléances de la paroisse furent rédigés le dans une auberge du village. Ils ne diffèrent pas sensiblement de ceux des autres communes d’Anjou, réclamant principalement l’abolition de la gabelle et la suppression des avantages pécuniaires des nobles et ecclésiastiques.  Située au cœur de ce que l’on appellera plus tard la Vendée militaire, à de Cholet et 12 de Châtillon sur Sèvre, à du fief de Henri de La Rochejaquelein et 10 de celui de Nicolas Stofflet, la paroisse des Cerqueux n’a pas échappé aux évènements de 1793.  Même si certains combattants avaient déjà participé dès le mois d’ à l’attaque de Bressuire, le gros des troupes (2 compagnies de 40 hommes selon Pierre Devaud) fut levé début par Henri de La Rochejaquelein.  Les Cerqueux paieront un lourd tribut aux guerres de Vendée. Plus de 50 soldats furent tués (à titre de comparaison la guerre 1914-1918 ne fit « que » 31 victimes). Le bourg et les fermes avoisinantes furent incendiés deux fois. Une première fois le à l’issue d’un combat entre les troupes de La Rochejaquelein et les troupes du Général Grignon. Une seconde fois le par la colonne infernale de ce même Grignon, suivant son rapport du au Général Turreau. Notons enfin qu’il faudra 50 ans, soit deux générations, pour que la commune retrouve son nombre d’habitants d’avant la Révolution.  Les combats de 1799 aux Aubiers et de 1815 pendant les Cent-Jours ne firent pas d'autres victimes de la commune.  Pendant la Révolution, le château de la Sévrie fut vendu comme bien national. Chauvin Hersantfut le seul à se présenter aux enchères. Il eut la Sévrie à vil prix pour en faire bénéficier son gendre, Tonnet, qui habitait Niort. En 1900 la Sévrie était encore dans la famille Tonnet. Le propriétaire était le comte de Brie qui avait épousé une fille Tonnet.

Époque contemporaine.

Trois jeunes hommes des Cerqueux disparurent pendant les guerres Napoléoniennes, un autre pendant la guerre de 1870 contre les Prussiens.  En ce qui concerne la Première Guerre mondiale, une source indique, mais sans citer de noms, que 33 habitants perdirent la vie. Le livre d'or des communes aux archives nationales recense quant à lui 32 noms. Enfin, le monument aux morts de la commune liste 31 morts, à l'identique du site spécialisé MémorialGenweb qui propose en outre médailles et photos de nombreuses sépultures des soldats tués.  Lors de la Seconde Guerre mondiale, un habitant est tué et un autre porté disparu. De nombreux éléments du du génie d'Angers furent faits prisonniers des Allemands le aux Cerqueux.  Un soldat perdra la vie lors de la Guerre d'Algérie.

Notables.

Les maires.

Depuis 1983, voir Administration municipale.  Maires aux Cerqueux, une histoire de famille : Pierre Lehay (1785-1870) a été maire deux fois, de 1835 à 1840 puis de 1848 à 1856. Il était le beau-père (époux de sa mère) de Pierre-Athanase Papin (1808-1866) qui fut maire à son tour de 1840 à 1845. Celui-ci était le père d’Homère Papin (1850-1932), maire de 1900 à 1904, lui-même grand-père d’Yves Bignonet (1921-1990), maire de 1958 à 1977.

Politique et administration.

Administration municipale.

Avant 1958, voir Les notables.

Intercommunalité.

Depuis le, la commune est membre de l'agglomération du Choletais après la fusion avec la communauté de communes du Bocage.

Autres circonscriptions.

Jusqu'en 2014, Les Cerqueux fait partie du canton de Cholet-2 et de l'arrondissement de Cholet. Ce canton compte alors neuf communes et une fraction de Cholet. Dans le cadre de la réforme territoriale, un nouveau découpage territorial pour le département de Maine-et-Loire est défini par le décret du. La commune reste alors rattachée au canton de Cholet-2, avec une entrée en vigueur au renouvellement des assemblées départementales de 2015.

Jumelage.

Depuis le, la commune des Cerqueux est jumelée avec la communauté de communes de Sao Joao de Lourosa au Portugal. Depuis, des rencontres à thème sont organisées chaque année entre les deux communes.

Population et société.

Démographie.

Pyramide des âges.

La population de la commune est relativement jeune. Le taux de personnes d'un âge supérieur à 60 ans (18,5 %) est en effet inférieur au taux national (21,8 %) et au taux départemental (21,4 %). Contrairement aux répartitions nationale et départementale, la population masculine de la commune est supérieure à la population féminine (51,1 % contre 48,7 % au niveau national et 48,9 % au niveau départemental).  La répartition de la population de la commune par tranches d'âge est, en 2008, la suivante :

Vie locale.

Outre l'école maternelle et primaire, on trouve aussi une périscolaire, un centre de loisirs, un foyer des jeunes et une bibliothèque.  La commune bénéficie d'un service de ramassage des ordures ménagères (collecte sélective) et d'une agence postale.  La commune des Cerqueux est desservie par la ligne 31 du réseau Anjoubus qui assure le transport interurbain sur l'ensemble du département de Maine-et-Loire.  Une résidence pour personnes âgées, le foyer logement Soleine, est implantée sur la commune.

Enseignement.

Située dans l'académie de Nantes, on ne trouve sur la commune qu'une école maternelle et primaire, privée et mixte. Elle se nomme : "Ecole Notre-Dame-de-la-pierre-bleue".  Il n'y pas de collège. Les enfants vont pour la plupart au collège Daniel Brottier de Maulévrier, au collège Georges Brassens de Nueil les Aubiers et dans les différents collèges et lycées de Cholet.

Sports.

Plusieurs associations sportives sont présentes sur la commue : basket-ball, football, badminton, vélo, pêche, chasse, etc.  On trouve également plusieurs sentiers de randonnée balisés, la plupart du temps interconnectés avec ceux des communes avoisinantes.

Manifestations culturelles et festivités.

Tous les ans, le premier week-end du mois de juillet, ont lieu les festivités "Cerquo'folies".

Économie.

Sur 66 établissements présents sur la commune à fin 2010, 38 % relevaient du secteur de l'agriculture (pour une moyenne de 17 % sur le département), 9 % du secteur de l'industrie, 5 % du secteur de la construction, 44 % de celui du commerce et des services et 5 % du secteur de l'administration et de la santé.  Deux ans plus tard, en 2012, sur les 76 établissements présents sur la commune, 33 % relevaient du secteur de l'agriculture (pour une moyenne de 15 % sur le département), 7 % du secteur de l'industrie, 4 % du secteur de la construction, 53 % de celui du commerce et des services et 4 % du secteur de l'administration et de la santé.  Le plus gros employeur de la commune, avec environ 750 salariés sur plus de en France, est Brioche Pasquier, leader français de la viennoiserie pré-emballée.

Culture locale et patrimoine.

Lieux et monuments.

Sites classés.

La commune des Cerqueux détient 12 bâtiments ou œuvres inscrits au Patrimoine, mais aucun(e) aux Monuments historiques.

Les Cerqueux est une commune française située dans le département de Maine-et-Loire, en région Pays de la Loire. Son territoire, situé à l’extrême sud du département, est essentiellement rural.

Les Cerqueux ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand: ) im Département Maine-et-Loire in der Region Pays de la Loire. Sie gehört zum Arrondissement Cholet und zum Kanton Cholet-2. Die Einwohner werden "Cerquois" genannt.


Géographie.

Localisation et communes limitrophes.

<mapframe zoom=12 latitude= 47.6155555556 longitude = 1.41666666667 height=300 width=300 align=left > </mapframe>  La commune de Saint-Claude-de-Diray se trouve au centre-est du département de Loir-et-Cher, dans la petite région agricole des Vallée et Coteaux de la Loire. À vol d'oiseau, elle se situe à de Blois, préfecture du département et à de Chambord, chef-lieu du canton de Chambord dont dépend la commune depuis 2015. La commune fait en outre partie du bassin de vie de Blois.  Les communes les plus proches sont : Saint-Denis-sur-Loire (), Menars (), Montlivault (), La Chaussée-Saint-Victor (), Huisseau-sur-Cosson (), Cour-sur-Loire (), Vineuil (), Maslives () et Villerbon ().  Saint-Claude-de-Diray est une petite commune du Centre-Ouest de la France, située dans le département de Loir-et-Cher et la région Centre.  Elle fait partie de la communauté de communes du Pays de Chambord.  Les habitants du village de Saint-Claude-de-Diray vivent sur une superficie totale de avec une densité de 184 habitants par km et une altitude moyenne de.

Hydrographie.

La commune est drainée par la Loire () et par deux petits cours d'eau, constituant un réseau hydrographique de de longueur totale.  Le cours de la Loire s'insère dans une large vallée qu'elle a façonnée peu à peu depuis des milliers d'années. Elle traverse d'est en ouest le département de Loir-et-Cher depuis Saint-Laurent-Nouan jusqu'à Veuves, avec un cours large et lent.

Climat.

La commune bénéficie d'un climat « océanique dégradé des plaines du Centre et du Nord », selon la typologie des climat de la France définie en 2010. Ce type affecte l'ensemble du Bassin parisien avec une extension vers le sud, et en particulier la plus grande partie du département de Loir-et-Cher. Le climat reste océanique mais avec de belles dégradations. Les températures sont intermédiaires et les précipitations sont faibles (moins de de cumul annuel), surtout en été, mais les pluies tombent en moyenne sur en janvier et sur 8 en juillet, valeurs moyennes rapportées à l'ensemble français. La variabilité interannuelle des précipitations est minimale tandis que celle des températures est élevée.  Les paramètres climatiques qui ont permis d'établir cette typologie comportent pour les températures et 8 pour les précipitations, dont les valeurs correspondent aux données mensuelles sur la normale 1971-2000. Les sept principales variables caractérisant la commune sont présentées dans l'encadré ci-contre. Avec le changement climatique, ces variables ont pu depuis évoluer.

Milieux naturels et biodiversité.

Sites Natura 2000.

Le réseau Natura 2000 est un réseau écologique européen de sites naturels d'intérêt écologique élaboré à partir des Directives « Habitats » et « Oiseaux ». Ce réseau est constitué de Zones spéciales de conservation (ZSC) et de Zones de protection spéciale (ZPS). Dans les zones de ce réseau, les États membres s'engagent à maintenir dans un état de conservation favorable les types d'habitats et d'espèces concernés, par le biais de mesures réglementaires, administratives ou contractuelles. L'objectif est de promouvoir une gestion adaptée des habitats tout en tenant compte des exigences économiques, sociales et culturelles, ainsi que des particularités régionales et locales de chaque État membre. Les activités humaines ne sont pas interdites, dès lors que celles-ci ne remettent pas en cause significativement l'état de conservation favorable des habitats et des espèces concernés. Des parties du territoire communal sont incluses dans les sites Natura 2000 suivants :

Zones naturelles d'intérêt écologique, faunistique et floristique.

L'inventaire des zones naturelles d'intérêt écologique, faunistique et floristique (ZNIEFF) a pour objectif de réaliser une couverture des zones les plus intéressantes sur le plan écologique, essentiellement dans la perspective d'améliorer la connaissance du patrimoine naturel national et de fournir aux différents décideurs un outil d'aide à la prise en compte de l'environnement dans l'aménagement du territoire. Le territoire communal de Saint-Claude-de-Diray comprend une ZNIEFF : la « Loire Blésoise » ().

Urbanisme.

Occupation des sols.

Selon la terminologie définie par l'Insee, Saint-Claude-de-Diray est une commune rurale, car elle n'appartient à aucune unité urbaine.  L'occupation des sols est marquée par l'importance des espaces agricoles et naturels (96,8 %). La répartition détaillée ressortant de la base de données européenne d'occupation biophysique des sols Corine Land Cover millésimée 2012 est la suivante : terres arables (11,6 %), cultures permanentes (0,6 %), zones agricoles hétérogènes (15,4 %), prairies (3,5 %), forêts (65,2 %), milieux à végétation arbustive ou herbacée (0,7 %), zones urbanisées (1 %), espaces verts artificialisés non agricoles (0,5 %), zones industrielles et commerciales et réseaux de communication (1,7 %), eaux continentales (0,5 %).

Planification.

La loi SRU du a incité fortement les communes à se regrouper au sein d'un établissement public, pour déterminer les partis d'aménagement de l'espace au sein d'un SCoT, un document essentiel d'orientation stratégique des politiques publiques à une grande échelle. La commune est dans le territoire du SCOT du Blésois, approuvé en 2006 et révisé en juillet 2016.  En matière de planification, la commune disposait en 2017 d'un plan local d'urbanisme en révision.

Habitat et logement.

Le tableau ci-dessous présente la typologie des logements à Saint-Claude-de-Diray en 2016 en comparaison avec celle du Loir-et-Cher et de la France entière. Une caractéristique marquante du parc de logements est ainsi la faible proportion des résidences secondaires et logements occasionnels (3,3 %) par rapport au département (18 %) et à la France entière (9,6 %). Concernant le statut d'occupation de ces logements, 82,2 % des habitants de la commune sont propriétaires de leur logement (83,2 % en 2011), contre 68,1 % pour le Loir-et-Cher et 57,6 pour la France entière.

Risques majeurs.

Le territoire communal de Saint-Claude-de-Diray est vulnérable à différents aléas naturels : inondations (par débordement de la Loire), climatiques (hiver exceptionnel ou canicule), mouvements de terrains ou sismique (sismicité très faible)11 avril 202011 avril 2020 Il est également exposé à deux risques technologiques : le risque nucléaire et le transport de matières dangereuses.

Risques naturels.

Les mouvements de terrains susceptibles de se produire sur la commune sont liés au retrait-gonflement des argiles. Le phénomène de retrait-gonflement des argiles est la conséquence d'un changement d'humidité des sols argileux. Les argiles sont capables de fixer l'eau disponible mais aussi de la perdre en se rétractant en cas de sécheresse. Ce phénomène peut provoquer des dégâts très importants sur les constructions (fissures, déformations des ouvertures) pouvant rendre inhabitables certains locaux. La carte de zonage de cet aléa peut être consultée sur le site de l'observatoire national des risques naturels Georisques.  En Loir-et-Cher, les crues de la Loire représentent des volumes d'eau et des débits quatre à cinq fois supérieurs à ceux du Cher et du Loir : la superficie des zones et l'ampleur des dégâts peuvent être considérables. Les crues historiques sont celles de 1846 ( à l'échelle de Blois), 1856 (), 1866 (), 1907 () et 2003 (). Le débit maximal historique est de (crue de 1846) et caractérise une crue de retour centennal. Le risque d'inondation est pris en compte dans l'aménagement du territoire de la commune par le biais du Plan de prévention du risque inondation (PPRI) de la Loire amont.

Risques technologiques.

La totalité du territoire de la commune peut être concernée par le risque nucléaire. En cas d'accident grave, certaines installations nucléaires sont susceptibles de rejeter dans l'atmosphère de l'iode radioactif. Or la commune se situe partiellement à l'intérieur du périmètre de du Plan particulier d'intervention de la centrale nucléaire de Saint-Laurent-des-Eaux. À ce titre les habitants de la commune, comme tous ceux résidant dans le périmètre proche de de la centrale ont bénéficié, à titre préventif, d'une distribution de comprimés d'iode stable dont l'ingestion avant rejet radioactif permet de pallier les effets sur la thyroïde d'une exposition à de l'iode radioactif. En cas d'incident ou d'accident nucléaire, des consignes de confinement ou d'évacuation peuvent être données et les habitants peuvent être amenés à ingérer, sur ordre du préfet, les comprimés en leur possession.  Le risque de transport de marchandises dangereuses sur la commune est lié à sa traversée par une canalisation de transport de gaz. Un accident se produisant sur une telle infrastructure est en effet susceptible d'avoir des effets graves au bâti ou aux personnes jusqu'à, selon la nature du matériau transporté. Des dispositions d'urbanisme peuvent être préconisées en conséquence.

Histoire.

Au cours de la Révolution française, la commune, alors nommée simplement "Saint-Claude", porta provisoirement et successivement les noms de "Claude", de "Diray-la-Montagne", de "Diray-Moret" et de "Morest-la-Montagne".  C'est en 1887 que le nom actuel de "Saint-Claude-de-Diray" a été adopté.

Politique et administration.

Découpage territorial.

La commune de Saint-Claude-de-Diray est membre de la Communauté de communes du Grand Chambord, un établissement public de coopération intercommunale (EPCI) à fiscalité propre créé le.  Elle est rattachée sur le plan administratif à l'arrondissement de Blois, au département de Loir-et-Cher et à la région Centre-Val de Loire, en tant que circonscriptions administratives. Sur le plan électoral, elle est rattachée au canton de Chambord depuis 2015 pour l'élection des conseillers départementaux et à la première circonscription de Loir-et-Cher pour les élections législatives.

Politique et administration municipale.

Conseil municipal et maire.

Le conseil municipal de Saint-Claude-de-Diray, commune de plus de, est élu au scrutin proportionnel plurinominal avec prime majoritaire. Compte tenu de la population communale, le nombre de sièges au conseil municipal est de 19. Le maire, à la fois agent de l'État et exécutif de la commune en tant que collectivité territoriale, est élu par le conseil municipal au scrutin secret lors de la première réunion du conseil suivant les élections municipales, pour un mandat de six ans, c'est-à-dire pour la durée du mandat du conseil.

Démographie.

Pyramide des âges.

La population de la commune est relativement jeune. Le taux de personnes d'un âge supérieur à 60 ans (18,5 %) est en effet inférieur au taux national (21,6 %) et au taux départemental (26,3 %).  À l'instar des répartitions nationale et départementale, la population féminine de la commune est supérieure à la population masculine. Le taux (50,7 %) est du même ordre de grandeur que le taux national (51,6 %).  La répartition de la population de la commune par tranches d'âge est, en 2007, la suivante :

Économie.

Secteurs d'activité.

Le tableau ci-dessous détaille le nombre d'entreprises implantées à Saint-Claude-de-Diray selon leur secteur d'activité et le nombre de leurs salariés :  Le secteur du commerce, transports et services divers est prépondérant sur la commune (51 entreprises sur 103) néanmoins le secteur agricole reste important puisqu'en proportions (15,5 %), il est plus important qu'au niveau départemental (11,8 %). Sur les implantées à Saint-Claude-de-Diray en 2016, 73 ne font appel à aucun salarié, 25 comptent 1 à, 3 emploient entre et 2 emploient entre.

Agriculture.

En 2010, l'orientation technico-économique de l'agriculture sur la commune est la polyculture et le polyélevage. Le département a perdu près d'un quart de ses exploitations en, entre 2000 et 2010 (c'est le département de la région Centre-Val de Loire qui en compte le moins). Cette tendance se retrouve également au niveau de la commune où le nombre d'exploitations est passé de 52 en 1988 à 25 en 2000 puis à 22 en 2010. Parallèlement, la taille de ces exploitations augmente, passant de en 1988 à en 2010. Le tableau ci-dessous présente les principales caractéristiques des exploitations agricoles de Saint-Claude-de-Diray, observées sur une période de :

Produits labellisés.

La commune de Saint-Claude-de-Diray est située dans l'aire de l'appellation d'origine protégée (AOP) de trois produits : trois vins (le Cheverny, le Cour-cheverny et le crémant-de-loire).  Le territoire de la commune est également intégré aux aires de productions de divers produits bénéficiant d'une indication géographique protégée (IGP) : le vin Val-de-loire et les volailles de l’Orléanais.

Culture locale et patrimoine.

Jumelages.

La commune de Saint-Claude-de-Diray est jumelée depuis 1988 avec le village suisse de Meisterschwanden. Une place de la commune porte le nom de ce village jumeau.  Un projet de jumelage avec une commune du Burkina Faso nommée Tanghin est en cours. Des correspondances ont déjà été établies.

Saint-Claude-de-Diray est une commune française située dans le département de Loir-et-Cher, en région Centre-Val de Loire. Localisée au centre-est du département, la commune fait partie de la petite région agricole « les Vallée et Coteaux de la Loire », grand ruban plus ou moins large où dominent la culture de la vigne et les productions maraîchères.

Saint-Claude-de-Diray ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand: ) im Département Loir-et-Cher in der Region Centre-Val de Loire; sie gehört zum Arrondissement Blois und ist Teil des Kantons Chambord (bis 2015: Kanton Vineuil). Die Einwohner heißen "Saint-Claudins".


Histoire.

Contexte.

Après avoir « tué » son personnage de Ziggy Stardust le, date de l'ultime concert du Ziggy Stardust Tour, David Bowie se consacre à divers projets. Son guitariste Mick Ronson rapporte qu'à cette époque, le chanteur. Durant l'été, il enregistre au château d'Hérouville un album de reprises de chansons des années 1960, "Pin Ups", qui est publié au mois d'octobre. La popularité de Bowie et le climat de nostalgie pour les Swinging Sixties en font un immense succès, qui reste cinq semaines en tête des ventes au Royaume-Uni.  D'autres artistes font appel à ses services durant cette période. S'il décline certaines offres, comme celle de tenir la guitare pour Adam Faith ou de produire le deuxième album de Queen, il apparaît comme saxophoniste sur l'album'de Steeleye Span et produit un single pour Lulu, une reprise de sa propre chanson de 1970'qui se classe des ventes au Royaume-Uni. Il tente également de mettre sur pied un trio soul, les Astronettes, comprenant sa petite amie américaine Ava Cherry, un ami de cette dernière, Jason Carter, et enfin Geoff MacCormack, ami de longue date de Bowie.  Le chanteur évoque plusieurs projets théâtraux ou cinématographiques dans la presse. Certains ne sont clairement que des plaisanteries, comme ', une comédie musicale censée protester contre la qualité de la nourriture servie à Harrods. D'autres ne dépassent jamais le stade du possible, à l'image d'une adaptation de la bande dessinée "Octobriana" avec Amanda Lear dans le rôle-titre. En revanche, Bowie écrit quelques chansons pour une comédie musicale sur Ziggy Stardust, mais il laisse rapidement tomber cette idée, n'ayant guère envie de se consacrer davantage à ce personnage qui l'a usé physiquement et moralement. Il développe un autre projet avec l'aide du metteur en scène américain Tony Ingrassia : une adaptation musicale du roman dystopique de George Orwell "1984", qui intéresse Bowie depuis un certain temps (il enregistre dès janvier 1973 une première version de la chanson '). Cependant, la veuve de l'écrivain, Sonia Brownell, refuse de lui céder les droits sur l'œuvre, ce qui contraint le chanteur à revoir ses plans.  Du 18 au 20 octobre, Bowie enregistre une émission spéciale pour la chaîne de télévision américaine NBC. ', dont le titre est un jeu de mots sur "1984", voit le chanteur se produire sur la scène du Marquee, à Londres, seul et avec d'autres artistes, parmi lesquels les Astronettes, la chanteuse Marianne Faithfull et les groupes américains The Troggs et Carmen, le tout avec Amanda Lear comme maîtresse de cérémonie. Diffusée le 18 novembre dans le cadre de la série ', l'émission illustre à la perfection la transition entre Ziggy Stardust (c'est la dernière fois que Bowie se produit habillé et coiffé en Ziggy) et ', avec la première performance du medley '.

Enregistrement.

'est le premier album de Bowie depuis 1969 à ne comprendre aucun membre des Spiders from Mars, le groupe accompagnateur rendu célèbre par "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars" (1972). En effet, le batteur Mick Woodmansey, qui s'est brouillé à plusieurs reprises avec le chanteur durant les derniers mois de la tournée Ziggy Stardust et l'enregistrement de l'album'(1973), a été renvoyé avant les séances de '. Le bassiste Trevor Bolder, qui s'est produit pour la dernière fois avec Bowie lors du ', n'est rappelé que pour une ultime séance de travail sur une chanson qui n'est finalement pas retenue. Enfin, les relations entre Bowie et le guitariste Mick Ronson, son plus proche partenaire musical depuis ', se sont tendues au cours des précédents mois et Ronson préfère se consacrer à sa carrière solo avec un premier album, ', pour lequel Bowie coécrit trois chansons. Fin octobre 1973, une séance consacrée à "" prend place aux studios Trident. Elle marque la fin de leur collaboration régulière, et c'est aussi la dernière fois que Bowie fait appel au producteur Ken Scott.  Bowie s'investit intensément dans la réalisation de son nouvel album. Il décide très tôt d'en assurer la production et de se charger des parties de guitare solo, pour la première et dernière fois de sa carrière, sans compter le saxophone et les claviers. Il s'entoure de musiciens déjà présents sur ', le batteur Aynsley Dunbar et le pianiste Mike Garson, ainsi que de nouveaux venus, le batteur Tony Newman (ex-Jeff Beck Group) et le guitariste Alan Parker (ex-Blue Mink). Le chanteur, qui commence à développer une addiction à la cocaïne, s'implique plus que jamais, indiquant précisément à ses musiciens ce qu'il veut leur voir jouer. Pour Garson, c'est une expérience très différente de ', sur lequel il bénéficiait d'une grande liberté.  Les premières séances se déroulent aux studios Olympic de Londres à la fin du mois d'octobre 1973 sous la houlette de l'ingénieur du son Keith Harwood. Le titre de travail de l'album est alors ', une allusion à la réplique de Winston Smith dans le roman "1984". À partir de décembre, Bowie travaille en parallèle sur le disque des Astronettes. Durant la dernière semaine de décembre, il fait un crochet par les studios Trident pour développer une nouvelle composition, '. C'est la dernière fois qu'il travaille dans ce studio dont il a été un habitué au cours des précédentes années.  Bowie retourne à Olympic dès le jour de l'an 1974 pour enregistrer des premières ébauches des chansons'et '. Après trois jours de séances avec les Astronettes, du 9 au 11 janvier, il décide d'abandonner ce projet pour des raisons artistiques (Bowie est insatisfait des performances vocales de Jason Carter), mais surtout financières : les studios Olympic réclament à sa compagnie de management MainMan le versement de près de d'impayés. Craignant de manquer de temps, il choisit de se concentrer sur son album. Cinq chansons sont enregistrées en hâte le 15 janvier : ', ', ','et ', suivies de'le lendemain. Les studios Island sont également utilisés pour une partie de l'album.  Le 13 février, Bowie est l'invité de l'émission de télévision néerlandaise "TopPop", durant laquelle il interprète en playback '. Il profite de son bref séjour aux Pays-Bas pour réserver le studio L Ludolf de Hilversum, où il poursuit le travail sur les bandes maîtresses qu'il a emportées avec lui. Pour le mixage, le chanteur, qui ressent le besoin d'être épaulé, rentre en contact avec son ancien producteur Tony Visconti. Ce dernier supervise ainsi le mixage de la plupart des chansons dans son studio privé à Hammersmith, à l'exception de ','et ', déjà mixées par Bowie avec Keith Harwood. Il se charge aussi des arrangements de cordes sur ".

Parution et accueil.

" est publié par RCA Records le 31 mai 1974. Pour MainMan et son président Tony Defries, l'objectif principal est de percer sur le marché américain. Une vaste campagne publicitaire de est donc mise en branle avec des publicités dans des magazines, à la télévision (une rareté à l'époque pour un album de rock), des affiches dans le métro et des panneaux sur Times Square et Sunset Boulevard.  Une ambitieuse tournée nord-américaine, le "", démarre le 14 juin par un concert au Forum de Montréal, au Canada. Le chanteur se produit dans un décor élaboré représentant Hunger City, inspiré du cinéma expressionniste allemand. Il coûte, du jamais vu pour l'époque, et sa mise en place prend chaque soir plusieurs heures aux machinistes. Les musiciens se produisent la plupart du temps derrière des draperies noires pour ne pas détourner l'attention du public, et seuls les choristes Gui Andrisano et Warren Peace apparaissent aux côtés de Bowie pour effectuer des chorégraphies conçues par Toni Basil. Le dispositif scénique contraint également les musiciens à ne pas se lancer dans de longues improvisations sous peine de causer des problèmes dans l'enchaînement des morceaux et des accessoires qui vont avec. Pour le biographe de Bowie, Nicholas Pegg, la tournée est.  Contrairement à ce qui se fait d'ordinaire, Defries n'envoie pas de copies de l'album à la presse : les journalistes souhaitant le critiquer sont invités à venir l'écouter dans les bureaux de MainMan, sans avoir le droit de lire les paroles ou d'apporter du matériel d'enregistrement. Cette stratégie inhabituelle ne tempère pas leur enthousiasme : pour les magazines "Rock" et "Sounds", il s'agit de son œuvre la plus impressionnante depuis Ziggy Stardust, tandis que "Disc" le compare au. "Melody Maker" affirme que l'excitation qui entoure chaque nouvelle parution de Bowie est digne de la Beatlemania des années 1960. En revanche, pour Ken Emerson de "Rolling Stone", "" est un disque médiocre dans lequel Bowie s'abaisse artistiquement pour plaire au plus grand nombre, devenant un simple imitateur d'Alice Cooper ou Mick Jagger. Robert Christgau y discerne quant à lui une évolution.  Fin juillet,'est certifié disque d'or aux États-Unis ( vendus) et monte jusqu'à la du classement "Billboard" 200, la meilleure performance pour un album de Bowie dans ce pays jusqu'alors. Au Royaume-Uni, où il est déjà une vedette établie, il devient son troisième des ventes d'affilée. Trois singles en sont extraits. Le premier, ', sort le 15 février. Il se classe des ventes au Royaume-Uni, mais échoue à dépasser la du hit-parade américain, malgré les efforts promotionnels de MainMan. Le second est la chanson-titre, un choix étrange selon le biographe Nicholas Pegg, qui réalise une performance médiocre dans le pays natal du chanteur () à sa sortie, en juin. Le dernier est ', qui n'est éditée en 45 tours qu'aux États-Unis et au Japon au mois de juillet sans parvenir à entrer dans les'de ces deux pays.

Postérité.

Bowie interprète toutes les chansons de l'album lors de sa tournée nord-américaine de 1974, à l'exception de ', qui est la seule piste de'qu'il n'a jamais jouée en concert.'figure dans son répertoire scénique lors de la plupart de ses tournées ultérieures. La chanson-titre refait son apparition lors des tournées'en 1976 et'en 1995-1996, tandis que'est ressuscitée en 1987 pour le ".  Le son rugueux de'et sa vision d'un chaos urbain en font un précurseur du mouvement punk. Le groupe punk mancunien Slaughter and The Dogs lui doit la deuxième partie de son nom. Dans un entretien de 1993, Bowie lui-même décrit les gangs des rues de la chanson-titre comme. La voix profonde qu'il adopte sur'et'influence également le mouvement gothique. Néanmoins, à ce stade de sa carrière, ce sont davantage les accents funk et soul de'qui annoncent la direction qu'il compte prendre. Durant la tournée, il interprète ses chansons dans de nouveaux arrangements écrits par Michael Kamen, avec l'ajout de saxophones, de flûtes et d'un hautbois, à mi-chemin entre la Philadelphia soul et le son d'un big band de Las Vegas. De passage à Philadelphie au mois de juillet, il décide d'y enregistrer son album suivant, ", une plongée complète dans le monde des musiques noires américaines.  À l'occasion du trentième anniversaire de sa parution, en 2004,'est réédité dans une version de luxe. Pour "Rolling Stone", c'est l'occasion pour une nouvelle critique négative, cette fois sous la plume de Mark Kemp, pour qui ce disque n'est guère plus digne d'intérêt qu'au moment de sa sortie. Néanmoins, l'album bénéficie dans l'ensemble d'une bonne réputation avec le recul. Après la mort du chanteur, en 2016, "Pitchfork" lui décerne la note de 9/10.'est pour Nicholas Pegg, pour Kevin Cann, pour Marc Spitz. Paul Trynka le décrit comme, tandis que pour Matthieu Thibault,.

Caractéristiques artistiques.

Paroles et musique.

Les chansons de'reflètent dans leur disparité les différents projets avortés dont elles sont issues :'et'proviennent de la comédie musicale sur Ziggy Stardust, tandis que ','et'ont d'abord été écrites pour l'adaptation de "1984", comme le révèlent leurs titres. Outre George Orwell, les paroles témoignent de l'influence de l'écrivain beat William S. Burroughs, que Bowie rencontre à l'occasion d'une interview croisée pour le magazine "Rolling Stone" en novembre 1973. Le futur post-apocalyptique de'et ', avec ses gangs d'adolescents violents qui hantent les rues et les toits de la décadente Hunger City (la « ville de la faim »), rappelle fortement "les Garçons sauvages", un roman de Burroughs paru en 1971. Bowie a également recours à la technique du cut-up popularisée par Burroughs et Brion Gysin pour écrire certaines paroles, notamment celles de la suite "". L'atmosphère générale est sombre et négative : pour Marc Spitz,. Le sexe et la violence sont des thèmes omniprésents dans les paroles, de même que la drogue, avec de nombreuses allusions à la cocaïne dont le chanteur devient un grand consommateur durant cette période. 's'ouvre sur un hurlement de chien synthétique. La première piste, ', est une introduction parlée où Bowie décrit le paysage urbain post-apocalyptique de Hunger City tandis qu'un synthétiseur interprète'(1940), un air de comédie musicale de Richard Rodgers. Matthieu Thibault la compare à ', première piste de l'album'(1967) du Jimi Hendrix Experience. Sur fond de cris de foule (repris de l'album'des Faces ""), Bowie s'écrie avant d'entamer la chanson-titre. Longue de six minutes,'joue sur le contraste entre des couplets plutôt rock et un refrain teinté de soul. Le riff de guitare et les vocalises de Bowie rappellent'des Rolling Stones, enregistrée aux mêmes studios et en même temps que "".  Les trois pistes ','et's'enchaînent sans interruption, formant une suite complexe de près de dix minutes de long. La première partie se distingue par la performance vocale de Bowie, qui commence d'une voix profonde avant de s'envoler dans les aigus, et les arpèges de piano de Mike Garson. Sur ', les pistes de guitare furieuse contrastent avec le rythme militaire tandis que le chanteur égrène des images pleines de violence, de Charles Manson aux tricoteuses de la Révolution française (pendant l'enregistrement de la chanson, Bowie demande au batteur Tony Newman de jouer comme s'il était un petit tambour assistant à sa première guillotinade). La reprise du thème de's'évanouit dans une coda pleine de Larsen inspirée de'(1972) du groupe de krautrock Neu!.  La première face du 33 tours s'achève sur ', une chanson généralement considérée comme un adieu au glam rock, le genre qui a fait de Bowie une vedette, mais dont l'âge d'or est déjà passé. Construite autour d'un riff de guitare interprété par Bowie et Alan Parker, ses paroles reprennent le thème de l'ambigüité des genres, déjà abordé par'ou ", sur un mode hédoniste, voire nihiliste dans le contexte de l'album.  Après ', une ballade d'inspiration soul qui s'intéresse à la relation entre l'artiste et son public, la deuxième face de l'album rassemble les morceaux directement inspirés par le roman "1984".'partage l'écriture au cut-up et les images violentes de la suite '. L'énergique'est la chanson qui témoigne le plus de la passion de Bowie pour la soul, avec la guitare wah-wah d'Alan Parker et les cordes de Tony Visconti qui rappellent fortement le'(1971) d'Isaac Hayes. Enfin,'est une ode au dictateur du même nom qui reflète la fascination du chanteur pour la figure du surhomme et la tentation du fascisme. Le mellotron et le Moog lui donnent une grandeur presque orchestrale, mais la ressemblance du refrain avec celui de "" (1969), une chanson du Bonzo Dog Band parodiant les publicités pour les méthodes de culturisme de Charles Atlas, suggère une certaine ironie.  La piste finale, ', est construite autour d'une boucle de guitare sur laquelle Bowie interprète un chant lancinant et dépourvu de sens évoquant les Deux minutes de la haine du roman d'Orwell ou un retour de l'humanité à un état bestial. Elle s'achève sur une répétition à l'infini de la première syllabe du mot « », sur le modèle de la boucle infinie qui conclut'(1967) des Beatles. À l'origine, le mot entier devait être répété, mais la bande est coupée par accident et Bowie trouve le résultat final plus satisfaisant.  Plusieurs chansons enregistrées durant les séances de l'album en ont été écartées et n'ont vu le jour que sur les rééditions CD ultérieures. C'est notamment le cas de ', intitulée à l'origine ', qui fait partie de l'adaptation avortée de "1984". Elle dépeint l'ambiance paranoïaque du monde créé par George Orwell, où les enfants dénoncent leurs parents au régime totalitaire qui les gouverne. Après l'avoir écartée de l'album, Bowie envisage brièvement d'en faire un duo avec Lulu, mais cette idée ne se concrétise pas. La chanson'enregistrée le n'a en commun avec la partie centrale de la suite'que son titre et quelques paroles : c'est une chanson beaucoup plus enjouée et conventionnelle, construite sur une partie de piano de Mike Garson. Enfin, les séances de'voient également Bowie enregistrer, avec la participation du guitariste Ronnie Wood, une reprise de ', une chanson de Bruce Springsteen parue en 1973 sur ", son premier album.

Pochette et photographie.

La pochette de l'album est l'œuvre du peintre belge Guy Peellaert. Conçue à partir de photos de Terry O'Neill, elle représente Bowie comme un monstre humain : une créature hybride possédant la tête, le torse et les bras du chanteur (dans une position inspirée d'une photo de Joséphine Baker), mais l'arrière-train d'un chien. Les parties génitales de l'animal sont clairement visibles sur l'œuvre originale. Bien que RCA décide rapidement de faire disparaître ce détail à l'aérographe, quelques exemplaires échappent à ce traitement, ce qui les rend très recherchés par les collectionneurs. À partir de 1990, les différentes rééditions de l'album reprennent la version originale de la toile. À l'arrière-plan apparaissent deux autres hybrides humain-canin inspirés de photos d'Alzora Lewis et Johanna Dickens, deux phénomènes de foire de Coney Island, dans un décor de cirque ou de fête foraine.  La pochette intérieure représente des immeubles plongés dans la brume avec les paroles de ". Ce panorama de Hunger City est issu de photographies prises par Leee Black Childers, le vice-président de MainMan. Les rééditions CD postérieures à 1990 le remplacent par une autre peinture réalisée par Guy Peellaert à partir d'une photo de Terry O'Neill, envisagée puis rejetée pour l'album original. Bowie y apparaît assis sur une chaise devant un paysage de gratte-ciels. À côté de lui, un dogue bondit dans les airs.

Fiche technique.

Chansons.

Rééditions.

En 1990, " est réédité au format CD par Rykodisc/EMI avec deux chansons supplémentaires.  EMI publie une réédition de luxe de l'album en 2004 à l'occasion du de sa sortie. Elle comprend un deuxième CD de chansons inédites et de versions alternatives.

Cet album est issu de plusieurs projets abandonnés, au premier rang desquels une adaptation musicale du roman "1984" de George Orwell. Faute d'en obtenir les droits, Bowie ne conserve que l'idée d'un futur dystopique dominé par une dictature. Il développe l'univers de Hunger City, une ville post-apocalyptique hantée par les Diamond Dogs, un gang d'adolescents inspiré des "Garçons sauvages" de William S. Burroughs. Ses paroles abordent avec pessimisme des thèmes comme la violence, la drogue et la fascination pour le pouvoir.

Diamond Dogs ist das im Jahr 1974 veröffentlichte achte Studioalbum von David Bowie. Bowie nennt das Album selber sein Protest-Album; viele der acht Stücke beschreiben seine Sorge um die Zukunft der Menschheit und vermitteln eine apokalyptische Stimmung. Stilistisch verabschiedet sich Bowie mit "Diamond Dogs" von der gitarrenorientierten Rockmusik.


Biographie.

Engagé à l’ONF en 1958, il est d’abord affecté à divers travaux d’animation. Il connaît la célébrité dès la sortie de "Very Nice, Very Nice" (1961), réalisé au moyen de bandes récupérées dans les chutiers d’autres cinéastes. Il compose ainsi une piste sonore complexe à partir de nombreux fragments, sur laquelle il accole des images, la plupart fixes, évoquant l’angoisse et la frénésie moderne. Accueilli de manière triomphale, le film est mis en nomination aux Academy Awards en 1962.  Ses films suivants – '; "Free Fall" – sont réalisés dans le même esprit. Lipsett y approfondit les thèmes de la dépersonnalisation et de la paranoïa, déjà présents dans "Very Nice, Very Nice". Dès 1964, le cinéaste, individu nerveux, angoissé et hypersensible, commence à avoir des problèmes à fonctionner au sein de l’ONF. Il parvient toutefois à terminer trois autres films personnels avant de quitter l’organisme : ', "Fluxes" et "N-Zone".  À partir de 1970, sa santé mentale se détériore, de sorte qu’il ne parviendra à terminer qu’un seul autre film, "Secret Codes", qui n’a pas la force de ses œuvres précédentes. Il s’enlève la vie en 1986.  Ses premiers films ont influencé plusieurs cinéastes américains. Stanley Kubrick lui a écrit et a souhaité collaborer avec lui après avoir vu "Very Nice, Very Nice". Il lui avait offert de travailler sur la bande-annonce de "Dr. Strangelove", offre que Lipsett a décliné. George Lucas dit que "21-87" est l’un des films les plus importants qu’il ait vus à USC et avoue s’en être inspiré notamment pour "THX 1138".

Film documentaire sur Lipsett.

En 2006, son ami a réalisé son film '. En 2010, Théodore Ushev s’inspire de sa vie et de son œuvre pour réaliser le court métrage'où Xavier Dolan assure la narration.

Arthur Lipsett est un réalisateur, monteur, directeur de la photographie, scénariste et producteur québécois né à Montréal le 13 mai 1936 et décédé en avril 1986 d'un suicide.

Arthur Lipsett (* 13. Mai 1936 in Montreal; † 1. Mai 1986 in Montreal) war ein kanadischer Regisseur. Er drehte in den 1960er Jahren avantgardistische Kurzfilme.


Histoire de la société.

Giovanni Ansaldo aussi appelé Gio. Ansaldo, était un brillant professeur d'université, enseignant le calcul aux éléments finis à l'université de Gênes alors qu'il n'a que 21 ans. En 1852, alors qu'il n'a que 24 ans, il est nommé directeur général d'une nouvelle société qui devait reprendre l'activité d'une très importante entreprise mécanique déclarée en faillite, la société Taylor & Prandi, l'une des plus importantes du nord de l'Italie à l'époque. Cette nouvelle société avait été créée avec l'appui du comte de Cavour, un fervent défenseur de l'autonomie de l'industrie ferroviaire italienne et portait le nom de Giovanni Ansaldo.  La société Gio. Ansaldo & Cie. s'est orientée dès sa création en 1853, vers le secteur de la construction, maintenance et réparation de matériel ferroviaire, sous la direction de Luigi Orlando. En raison des tensions internationales du début du, elle s'orienta aussi vers la fabrication de matériel de guerre : canons de toutes caractéristiques et la production de gros moteurs de nouvelle génération sous la responsabilité de l'ingénieur Eugenio Barsanti, pour la mise en application du fruit de ses recherches. La première locomotive à vapeur fabriquée en 1853 fut baptisée "Sampierdarena". Durant les trois années qui suivirent, la société livrera 20 locomotives du même type, un record pour l'époque! En 1866, l'entreprise comptait pas moins de salariés.  Ensuite, lorsque la société fut dirigée par Carlo Bombrini, l'entreprise se lança dans la construction navale, un secteur devenu stratégique pour le pays. C'est à cette époque que l'Italie se dota de nouveaux chantiers navals dont une grande partie sont toujours en activité et ont permis au pays de devenir un des leaders mondiaux dans ce domaine. Elle conçut, entre autres, la classe Giuseppe Garibaldi.  En quelques années, Ansaldo devint un groupe industriel de premier plan en Europe avec un effectif dépassant les salariés répartis sur sept sites industriels.

L'ère Perrone.

En 1904, Ferdinando Maria Perrone devient propriétaire de la société Ansaldo et, avec ses fils Mario et Pio, ancrera le nom des Perrone dans l'histoire de la société. Au cours des vingt premières années du, Ferdinando Maria Perrone a œuvré pour acquérir une totale autonomie productive d'Ansaldo, que ce soit dans le domaine sidérurgique que dans celui de l'armement, grâce à une intégration verticale des activités qui, en période de guerre - la Première Guerre mondiale - s'avérait indispensable. Le nombre de sites productifs sont au nombre de 10 et les salariés dépassent les.  En 1914, le capital social était de 30 millions de lires italiennes, en 1918 il atteignait les 500 millions.  En 1918, les effectifs d'Ansaldo dépassaient les salariés directs, les principaux sites industriels et sociétés du groupe étaient : En 1921, vu les dimensions atteintes par le groupe Ansaldo, la famille Perrone s'oriente vers le secteur de l'édition.  Au lendemain de la Première Guerre mondiale, une très forte crise financière paralyse tous les pays, qu'ils aient ou pas participé au conflit. Les industriels devaient assurer la reconversion industrielle de leur outil de production qui avait été mobilisé par l'effort de guerre. Pour le groupe Ansaldo, il y eut l'intervention directe de la Banque d'Italie, mais cela se traduisit par la cession de Ansaldo par la famille Perrone.  La stratégie industrielle et les plans de développement ont été fortement revus au cours des années 1920, bien que la société connut l'essor des productions électromécaniques, domaine dans lequel elle était devenue un des leaders en Europe. C'est à cette époque que le groupe Ansaldo passe sous le contrôle de l'IRI - "Istituto per la Ricostruzione Industriale" (Institut pour la Reconstruction Industrielle), voulu par le dictateur fasciste Benito Mussolini. Le groupe Ansaldo connait alors à nouveau une très forte croissance.  L'acteur principal de cette reprise fulgurante de l'activité est l'Ing. Agostino Rocca, administrateur délégué - directeur général opérationnel de la société à partir de 1935 et jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale en 1945. Les chantiers navals créent des navires de, et le département militaire réalise les prototypes des nouveaux chars d'assaut italiens.  Grâce aux commandes de l'Armée le groupe reprend sa place dans le concert mondial. En 1939, les effectifs Ansaldo étaient descendus à salariés, en 1943 ils dépassaient les. Mais la reconversion après la Seconde Guerre mondiale allait être plus difficile.  En 1948, l'IRI confie la gestion du groupe Ansaldo à sa branche financière Mécanique, Finmeccanica.  Au cours des années 1950 et 1960, Finmeccanica engagera des changements stratégiques importants touchant à l'intégrité d'Ansaldo. En 1966, il fut décidé de transférer l'ensemble des activités navales à la division Italcantieri de Trieste.  C'est à partir de 1966 que le groupe Ansaldo a connu une restructuration de toutes ses activités sous l'impulsion de son autorité de tutelle Finmeccanica.  En 1977, les sociétés dépendant d'Ansaldo sont toutes intégrées dans le groupe Ansaldo qui comptait notamment, outre sa nouvelle division mécanique nucléaire, Asgen de Gênes, Italtrafo, SIMEP, Breda Termomeccanica et Tecnosud.  En 1980 était constitué le plus grand groupe thermo-électromécanique italien et européen, avec salariés, mais cela signifia le retrait du colosse industriel de son siège à Gênes.  C'est en 1993 que le groupe Ansaldo a été intégralement absorbé dans le groupe Finmeccanica S.p.A. (maintenant Leonardo) et en est devenu une de ses branches industrielles.  Toutes les archives ont été confiées à la Fondation Ansaldo.

Composition du groupe Ansaldo.

Les sociétés qui portent le nom Ansaldo sont :

Sources.

Voir liens externes ci-dessous

Ansaldo est une ancienne société industrielle italienne, créée à Sampierdarena à côté de Gênes, lors du rachat des établissements "Meccanico" en 1853 sous le nom Gio. Ansaldo & C. sous la forme de société en commandite simple.

Ansaldo war ein italienischer Technologie- und Rüstungskonzern, der in den Bereichen Verkehrstechnik, Wehrtechnik, Energietechnik und Stahlindustrie tätig war. Das Unternehmen wurde im Jahre 1853 unter dem Namen Gio. Ansaldo & C. als Kommanditgesellschaft gegründet und hatte seinen Firmensitz in Genua im Stadtteil Sampierdarena. Das Unternehmen verlor 1948 seine Selbständigkeit und wurde 1993 vollständig in Finmeccanica integriert, jetzt Leonardo S.p.A.


Résumé.

Dans la ville côtière d'O'Hare en Californie, un enfant de 8 ans qui est petit pour son âge, Pepper Flynt Busbee (Jakob Salvati), a un lien très fort avec son père. Ce lien se forme dès la naissance de l'enfant, lorsque son père le berce et remarque à quel point il est petit. Quand Pepper demande au docteur s'il est nain, le docteur lui dit « Pour l'instant, Pepper, disons que tu es un petit garçon », et l'expression devient son surnom.  Par ailleurs, la Seconde Guerre mondiale commence, le grand frère de Pepper est déclaré inapte au service militaire pour cause de pieds plats et son père part à sa place, ce qui dévaste Pepper. Peu après que son père est parti faire la guerre, Pepper entend un passage de la "Bible" : « Je vous le dis en vérité, si vous aviez de la foi comme un grain de sénevé, vous diriez à cette montagne : transporte-toi d'ici à là, et elle se transporterait ; rien ne vous serait impossible. » Il est alors déterminé à avoir assez de foi pour ramener son père à la maison. Toutefois, son ami et mentor Père Oliver lui dit : « La foi est inutile à quiconque porte la haine. » Père Oliver dit à Pepper de devenir ami avec un Japonais du nom de Hashimoto.  Au début, le sentiment antijaponais que Pepper a intériorisé, le rend hésitant à suivre ces conseils. Mais à force de côtoyer Hashimoto, il commence à lui faire confiance et apprend de lui à se défendre contre ceux qui se moquent de sa petite taille. Père Oliver donne à Pepper une liste de tâches à accomplir. Lorsque le père de Pepper est porté disparu, la mère de Pepper (Emily Watson) se bat pour garder sa famille rassemblée face aux épreuves. Son frère London et Sam (l'un des habitants ayant perdu son fils) vont chez Hashimoto pour l'attaquer, il finit à l'hôpital. London est arrêté, mais Hashimoto décide de ne pas maintenir les charges contre lui, ce qui conduit à sa libération.  Un représentant de l'Armée rapporte que le père de Pepper a été tué et incinéré aux Philippines. Hashimoto va au mémorial du cimetière d'O'Hare pour rendre hommage. Pepper et Hashimoto s'assoient sur un banc pour parler de leurs pertes familiales et du fait de croire en quelque chose. Pepper se rend à son tour au cimetière pour voir la tombe de son père et place la liste de tâches que Hashimoto lui a confié sur la tombe. Pepper et sa mère vont au le docteur de la ville, Docteur Fox tente de la frapper et s'invite dans leur maison, sous prétexte de parler de ce qui aurait pu causer la petite taille de Pepper.  Plus tard dans la journée, un porte-parole de l'armée dit à la mère de Pepper que son mari, James, n'est pas mort. Le cadavre qu'ils avaient trouvé était celui d'un homme qui avait volé les bottes de Pepper, avec son identifiant attaché aux lacets. La famille quitte la ville pour rendre visite à James à l'hôpital. Pepper prends avec lui les bottes que James enviait et que Pepper avait acheté pour lui. A peine arrivé, ils réalisent que James souffre d'amnésie à cause d'une blessure à la tête. Pepper l'appelle par son surnom, "partenaire", et lui présente son cadeau. James prends les bottes, enlace Pepper et touche le visage de reste de sa famille. Ils s'agenouillent tous autour de sa chaise et ils se sert dans les bras avant de reprendre la route pour O'Hare.

Autour du film.

Le titre est une référence à Little Boy, le nom de code de la bombe atomique larguée sur Hiroshima ainsi qu'une référence à Pepper. Le film a été co-produit par la Metanoia Films et de Santa Fé Films et est sorti le, par Open Road Films. Il est sorti en DVD et Blu-ray le par Universal Pictures Home Entertainment. Le film a reçu une majorité de critiques négatives et il a gagné 17 millions de dollars sur les 20 millions de dollars de budget.  La société SAJE Distribution a acquis les droits du film pour la France, le film sortira le sur ce territoire.

Little Boy est un film dramatique américain de guerre réalisé en 2015 par. L'histoire se déroule lors de la Seconde Guerre mondiale.

Little Boy (engl. für „kleiner Junge“) ist ein US-amerikanisch-mexikanisches Filmdrama aus dem Jahr 2015. Regisseur war der Mexikaner Alejandro Gomez Monteverde. Die Musik wurde von Stephan Altmann und Mark Foster komponiert.


Synopsis.

Un homme et une femme font du VTT dans une forêt. Ils s'arrêtent pour se baigner et faire l'amour dans une source d'eau chaude. En repartant, ils se font tuer par les cannibales.  Un jeune homme souffrant de troubles affectifs, Danny, découvre qu'il a hérité d'un hôtel isolé, le "Off Springs". Il a invité ses amis (Jilian, Rod, sa petite amie Toni, Vic, Brian et Charlie) à passer quelques jours dans son hôtel. Le groupe est accueilli par Sally et son frère Jackson, les gérants de l'hôtel qui n'ont pas l'air d'apprécier la venue des amis de Danny.  Une vieille dame, Agnès, se fait tuer par les cannibales dans les couloirs de l'hôtel, apparemment sous les ordres de Jackson qui commande les cannibales.  Brian et Jilian sont en ville et croisent le shérif qui leur demande s'ils n'ont pas croisés un groupe de personnes âgées (vu au début du film) et leur apprend qu'une femme du groupe, Agnès Fields, a disparu. Les deux jeunes gens ne savent pas de qui il s'agit et rentrent à l'hôtel.  À l'hôtel, Jackson montre à Vic, Danny et Toni un arc appartenant au grand-père de Danny. Ce dernier accompagné de Jackson part à la chasse et abat une biche tandis que "Trois Doigt" tue le shérif. Danny et Vic, venus chercher son ami, se blessent dans des fils barbelés.  Danny veut rénover l'hôtel. Jilian et son petit ami se mettent à voler des statuettes et en fouillant la maison, ils finissent par trouver une salle étrange et font l'amour jusqu'à ce que le couple soit attaqué par les cannibales et Jilian tuée. Le jeune homme est soigné par Sally qui tente de lui faire l'amour et finit par le tuer en l'étouffant avec un coussin sur ordre de Jackson.  Dans la soirée, Sally et Jackson emmènent Danny voir les autres membres de la famille. Ils arrivent à une sorte de village rempli de gens étranges. Jackson fait comprendre à Danny qu'ils vivent uniquement entre famille depuis très longtemps, mais que depuis quelque temps, très peu d'enfant naissent et c'est pour cela que Sally et Danny doivent s'unir car ils sont les seuls à avoir un sang pur. Danny est drogué et ne parvient pas à sauver son ami Vic qui avait suivi le groupe discrètement.  Le lendemain, Danny revient l'air saoul et s'endort. Les trois autres jeunes gens découvrent Jackson en train de cuisiner de la viande humaine. Ils se font attaquer par les cannibales et Charlie affronte ceux là avec les haltères, ensuite il se fait couper les doigts par l'un d'entre eux et il se fait tuer par les cannibales au Tuyau d'incendie. Rod, le frère de Toni, se retrouve la jambe coincée dans un piège à ours et finit avec un couteau dans la tête. Toni parti chercher son petit copain, se fait agresser par Sally qui prétend être enceinte de Danny. Ce dernier arrive et arrache le fusil des mains de Toni avant que celle-ci ne l’abatte. Danny n'est plus le même et dit à sa copine que sa place est ici. Toni tue Jackson et se fait tuer par les cannibales.  Plus tard, le "Off Springs" est renommé le "Hillicker Springs" et rouvre au public. Dans les sous-sols du bâtiment, Danny et des cannibales se retrouvent dans une salle vue précédemment dans le film, où il fait l'amour à Sally pour essayer de lui faire un enfant.

Détour mortel 6 : Last Resort ou Sortie fatale 6 au Québec ("Wrong Turn 6: Last Resort") est un film d'horreur américain réalisé par Valeri Milev, sorti directement vidéo en 2014. C'est le sixième volet de la saga "Détour mortel".

Wrong Turn 6: Last Resort (auch Wrong Turn VI) ist ein US-amerikanischer Horrorfilm aus dem Jahr 2014. Es ist der sechste Teil des Wrong-Turn-Franchise. Er wurde am 21. Oktober 2014 in den Vereinigten Staaten und am 5. März 2015 in Deutschland direkt auf DVD und Blu-ray veröffentlicht. Regie führte Valeri Milev, das Drehbuch wurde von Frank H. Woodward verfasst.


Biographie.

Origines et carrière d’enseignant.

Gabriel Císcar y Císcar était le deuxième enfant masculin de Pedro Císcar Fernández de Mesa et de Rosa Císcar Pascual, tous deux issus d’une famille de "hidalgos", et le neveu de l’illustre savant Gregorio Mayans y Císcar.  Il fréquenta l’"École de grammaire" de sa ville natale, puis le "Collège-séminaire andrésien" de Valence, et entreprit ensuite des études de droit à l’université ; cependant, il abandonna ces études pour entrer en octobre 1777 à l’"Académie des gardes-marines" de Carthagène alors récemment créée. S’étant embarqué, à l’issue de son cursus, en voyage d’apprentissage en 1788, il lui fut donné de participer à plusieurs missions s’inscrivant dans le contexte de la guerre avec l’Angleterre, dont notamment le blocus de Gibraltar et l’expédition de José Solano en Amérique. Il monta au grade d’enseigne de vaisseau en 1782, puis, l’année suivante, la guerre terminée, fut requis de retourner à l’Académie des gardes-marines de Carthagène afin d’y suivre, aux côtés de neuf autres officiers, un cursus d’études avancées.  Ce cursus, dénommé « Cours de hautes études » ("Curso de Estudios Mayores"), mis en place en 1783 dans les trois Académies espagnoles de gardes-marines, datait de l’arrivée de Jorge Juan au commandement de ce qui était alors l’unique Compagnie de gardes-marines, établie à Cadix, où il procéda à une réforme des études et s’efforça de former un groupe choisi d’officiers de marine « scientifiques », très versés dans les principes de la navigation et dans les matières connexes, telles que la mécanique et l’astronomie, et aptes ainsi à intégrer les différentes commissions scientifiques nécessaires à la marine espagnole. Cependant, vers le milieu de la décennie 1770, le projet de Jorge Juan ne prit pas forme, et la marine continuait ainsi de manquer d’un organisme consultatif en matière scientifique et technologique. De surcroît, la navigation venait de connaître cette importante innovation que constituaient les deux méthodes de détermination de la longitude du navire en mer, détermination jusque-là impraticable, par l’usage de chronomètres marins et par la méthode dite « des distances lunaires ». Aussi, en un moment où était devenue patente l’urgente nécessité de contrôler les frontières de l’Empire espagnol et les itinéraires de navigation face à l’irruption d’expéditions françaises et anglaises dans le Pacifique, le susdit cursus fut-il enfin organisé et inauguré à l’Académie de Carthagène par son directeur Jacinto Ceruti, puis dispensé de fin août 1783 jusqu’en mai 1786. Císcar, quant à lui, avait étudié en autodidacte, s’étant approprié par lui-même un savoir, ce qui rendait superflu sa fréquentation du cours ; ce fut même à lui (qui venait d’être nommé adjudant de la Compagnie de gardes-marines) que l’on fit appel pour diriger le deuxième "Cursus de hautes études" à Carthagène, qui se prolongera de début 1785 jusqu’en février 1789, selon un plan d’études fixé par lui qui lui valut l’approbation unanime des directeurs des trois Académies. Essentiellement, il s’agissait d’un plan qui, sans délaisser les fondamentaux mathématiques, était axé sur la physique, tant théorique qu’expérimentale, et sur l’astronomie, en recourant à des manuels figurant parmi les meilleurs ouvrages européens de l’époque ; étaient enseignés également l’algèbre finie et le calcul infinitésimal, la mécanique et l’hydrostatique, et leurs applications à la construction navale, et enfin l’optique. Císcar se vouait désormais à plein temps à l’enseignement et fit paraître divers travaux dans sa spécialité, mais également dans le domaine nautique, tout en fréquentant aussi les milieux littéraires de Carthagène et en publiant des œuvres de littérature.  Lorsque plus tard, en 1807, Manuel Godoy eut été désigné amiral général de la marine, Císcar fut nommé capitaine de la Compagnie des gardes-marines de Carthagène et chargé de rédiger un nouveau plan d’études en vue de restaurer le cursus d’Études majeures, interrompu en 1793 par suite de la guerre avec la France. Il achèvera la mise au point de ce plan l’année suivante, toutefois la situation politique empêchera sa mise en œuvre.  Císcar épousa en septembre 1787 à Carthagène Ana Agustina Berenguer de Marquina y Ansoátegui, fille de don Félix Berenguer de Marquina, ancien gouverneur des Philippines et futur vice-roi de Nouvelle-Espagne, avec qui il eut sept enfants, dont deux seulement atteindront l’âge adulte.  En avril 1788, il prit la direction de l’"Académie des gardes-marines", et dans le même temps devint "professeur en premier" de mathématiques, occupant ce poste pendant dix ans. Pour les besoins de son enseignement, il rédigea trois manuels consacrés, respectivement, à l’arithmétique (1795), à la cosmographie (1796) et à la trigonométrie sphérique (1796). Pourtant, son œuvre didactique principale allait être son "Curso de Estudios elementales de Marina" ; compte tenu des qualités didactiques de Císcar, la rédaction lui en avait été confiée par la marine espagnole après qu’à partir de 1790 celle-ci eut décidé d’avoir désormais la haute main sur les enseignements dispensés dans toutes les écoles de navigation d’Espagne, fixant à cette fin un plan d’études obligatoire, et après qu’était du même coup apparue la nécessité d’un manuel élémentaire, d’usage général, mais néanmoins complet, couvrant ces matières. Des six traités qu’il était prévu que compterait l’ouvrage, seuls ceux traitant d’arithmétique, de géométrie, de cosmographie et de pilotage seront publiés, et leur utilisation décrétée obligatoire en 1805. Réédité en 1811, le "Curso" connut au total sept éditions, la dernière en 1873. Císcar, admirateur déclaré de l’œuvre de Jorge Juan, inclut son "Examen marítimo" (de 1771) dans le Cursus de hautes études. Nommé capitaine de frégate cette même année, il fut encouragé à achever l’ouvrage de Jorge Juan, à l’effet de quoi on le dispensa fin décembre 1791 de ses tâches d’enseignement. En 1793 parut son édition annotée du premier volume de Jorge Juan, laquelle édition, davantage qu’un simple traité de mécanique, avait la particularité de viser à appliquer la mécanique à la construction navale, ce qui laisse supposer une bonne part de recherches de la part de Císcar et revenait en pratique, vu les multiples annotations, corrections et ajouts de Císcar, à rédiger un traité nouveau. Dans son livre "Explicación de varios métodos gráficos" de 1803, il plaida pour l’adoption en Espagne de la méthode de détermination de la longitude dite « des distances lunaires », mise au point à la fin du.

Action en faveur du système décimal.

Císcar présida la commission espagnole chargée de participer à Paris en 1798 à l’établissement du système métrique décimal, ce dont il tirera orgueil tout le reste de sa vie. La nécessité d’un ensemble unifié de poids et mesures, à usage le plus large possible, était devenue pressante vers la fin du, pour des raisons politiques et économiques, mais aussi scientifiques, évidentes. Quand en 1798, une tentative fut entreprise par la France de diffuser internationalement un tel système, des représentants des nations alors neutres ou alliées furent conviées à se rendre à Paris pour assister à une réunion que l’on a pu qualifier de premier congrès scientifique international. Au nom de l’Espagne, le ministère de la Marine désigna Císcar comme son représentant, quoique peu après le ministère d’État nomma en plus un autre délégué, le mathématicien Agustín de Pedrayes, professeur au "Séminaire royal des Nobles". Císcar arriva à Paris le 7 octobre 1798, et alla faire partie quelques jours plus tard d’une commission appelée à examiner les travaux effectués en vue de fixer les étalons, à procéder aux calculs définitifs et à diriger la confection des prototypes. Après que le travail eut été réparti sur plusieurs sous-commissions, Císcar intervint dans celle chargée de fixer la longueur définitive du mètre. Les travaux s’achevèrent par la présentation officielle des nouveaux étalons le 22 juin 1799, encore que la commission eût à prolonger ses réunions pendant le mois de juillet. Císcar termina son séjour à Paris en s’occupant à superviser la confection de quatre jeux supplémentaires des nouveaux étalons. À son retour à Madrid, Císcar se vit décerner l’ordre de Charlos III et publia un Mémoire pour faire connaître les nouveaux étalons, défendant la rationalité du système nouvellement établi et proposant des dénominations espagnoles pour ses unités, question tout sauf anodine car, abstraction faite des considérations linguistiques, une nomenclature mal acceptée était susceptible de compliquer davantage encore l’implantation, déjà fort malaisée, dans la vie publique espagnole d’un nouvel ensemble de poids et mesures. Ces considérations le portèrent à proposer, bien que préférant les termes dérivés du grec et du latin, d’autres termes présentant une ressemblance avec les vieilles mesures existantes. De fait, le système métrique ne sera légalement adopté en Espagne qu’en 1849, et son caractère obligatoire devra être réitéré en 1892.

Activité politique.

Guerre de l’Indépendance.

Les événements de 1808 incitèrent Gabriel Císcar à quitter le milieu scolaire et à s’engager dans la politique. Au lendemain des dénommées "abdications de Bayonne", survenues le 23 mars 1808, le peuple de Carthagène se souleva en faveur de Ferdinand VII, et un Comité de gouvernement ("Junta Gubernativa") fut institué composé d’autorités civiles et militaires et de représentants du peuple, comité duquel Císcar alla faire partie. Il fut membre également de la "Junta de Guerra" mise sur pied quelques jours après, puis participa à la "Junta General Militar", créée au sein de la "Junta Central". Fin février 1809, il fut promu chef d’escadre et alla siéger dans le "Supremo Consejo de Guerra y Marina" (Conseil suprême de guerre et de marine) récemment créé, mais dut peu de jours après se transporter à Carthagène à la suite de sa nomination comme gouverneur militaire et politique de cette ville. Le 10 janvier 1810, il fut nommé ministre de la Marine, poste dont il resta titulaire jusqu’au 23 octobre 1811, encore que durant tout ce laps de temps il fût resté à Carthagène et qu’il n’en vînt jamais à une prise de fonction effective. Son retrait de ce poste sera suivi d’une nouvelle nomination comme membre du deuxième Conseil de régence mis en place entre 1811 et 1812 par les Cortes de Cadix, où il siégea aux côtés du général Blake, alors chef de l’Armée du centre, et de l’officier de marine Pedro Agar y Bustillo, commandant des Compagnies de gardes-marines. Il remplit cette fonction jusqu’à la dissolution du Conseil en janvier 1812. Il fut alors intégré dans le Conseil d’État et à partir du 8 mars 1813 fit partie de la quatrième Régence, conjointement avec Pedro Agar et le cardinal Louis Marie de Bourbon.

Restauration monarchique.

Ferdinand VII franchit la frontière le 13 mars 1813, et, bénéficiant bientôt de manifestations d’allégeance en grand nombre, se prépara à reprendre le pouvoir absolu, ce à quoi il parvint au moyen du coup d’État du 4 mai. Les "Cortès" et leur législation furent annulées et les libéraux poursuivis, y compris Pedro Agar et Gabriel Císcar, qui furent mis en détention le 11 mai. Dans un premier temps, on ne trouva aucun motif à faire passer Císcar en jugement, et on se borna à le frapper d’une mesure de proscription à Murcie, changé en proscription à Carthagène sur les instances de l’intéressé. Entre-temps cependant, on préparait le dossier d’accusation, et Císcar fut arrêté le 29 octobre et transféré à Madrid, où il dut faire face, au même titre que les autres libéraux, à une série d’accusations de nature politique et à peu près sans fondement. Le 15 décembre, il fut finalement condamné par le roi au bannissement intérieur, à savoir dans sa ville natale d’Oliva, où il résidera jusqu’à 1820. Sur ces entrefaites, en mai 1816, son épouse Ana Agustina était décédée, et Císcar convola en secondes noces l’année suivante avec Teresa Císcar de Oriola, de qui il aura deux filles.

Période libérale et exil.

À la suite du "pronunciamiento" libéral de 1820, Císcar, qui s’était retiré de la politique, fut nommé le 18 mars conseiller d’État. Le 17 juin 1820, il fut promu lieutenant-général, point culminant de sa carrière dans la marine, et se vit octroyer le 6 novembre la Grande Croix de Saint-Herménégilde. Vers la même époque, sa santé commença à se détériorer, ce qui le porta à retourner à Oliva en décembre 1820, où il demeura près d’un an.  L’intervention militaire française de 1823, qui visait à restaurer le pouvoir de Ferdinand VII et prit la forme des dénommés "Cent mille fils de Saint-Louis", ne rencontra guère d’opposition lors de son avancée en Espagne, obligeant les Cortes, et avec elles le roi, à se transporter à Séville. Face au refus du roi de se rendre de là à Cadix, où les Cortes escomptaient pouvoir renouveler la résistance de la guerre d’indépendance, Ferdinand VII fut déclaré se trouver dans un état d’aliénation transitoire, tandis que l’on nomma un Conseil de régence, dont à nouveau Císcar se fit membre, cette fois aux côtés de Cayetano Valdés et de Gaspar de Vigodet. La très éphémère Régence, qui n’exista que du 11 au 15 juin 1823, n’eut que le loisir d’arranger le transfert du roi vers Cadix, mesure qui de toute manière resta sans effet, puisque la ville sera bientôt assiégée, et devant l’impossibilité de résister, les Cortes n’eurent d’autre choix que de pactiser avec le roi. Après qu’il eut ainsi recouvré le pouvoir, Ferdinand VII fera fi de ses engagements et persécuta durement les libéraux. Císcar, informé par les chefs militaires français de sa condamnation à mort, put se sauver grâce à un simulacre d’arrestation manigancé par les Français, qui le conduisirent à un navire britannique, qui à son tour l’emporta le 7 octobre à Gibraltar. De Gibraltar, Císcar entreprit plusieurs démarches, d’abord auprès des autorités militaires, puis auprès du roi lui-même, afin de solliciter — tout en assumant ses actes, motivés, dit-il, par le sens du devoir — la permission de revenir en Espagne, mais sans obtenir de réponse. En mai 1824 une mesure d’amnistie fut finalement promulguée, mais Císcar, en tant qu’il avait été membre de la dernière Régence, en resta exclu. Une nouvelle requête introduite auprès de l’Audiencia de Séville eut pour seul résultat, le 20 avril 1825, de susciter une confirmation de sa condamnation à mort. Une modeste pension de 1000 réaux mensuels, octroyée par le duc de Wellington, avec qui il était resté en bons rapports depuis le traité de Valençay, est ce qui permit à Císcar d’assurer sa subsistance.  Au cours de cet ultime exil, ayant renoncé à la politique, Císcar fit paraître en 1825 des "Ensayos poéticos" et, trois ans plus tard, un "Poema Físico-Astronómico", écrit sur un ton didactique, dans lequel il exposait les connaissances du moment en ces matières, en indiquant pour chacune d’elles la contribution des scientifiques les plus importants ; on y note par ailleurs son souci de créer un vocabulaire scientifique en espagnol, au détriment des termes français.  La réhabilitation ultérieure de sa mémoire donna lieu en 1860 à la translation de ses restes vers le "Panthéon des marins illustres" à San Fernando, près de Cadix.

Œuvres.

Gabriel Císcar, considéré comme le mathématicien espagnol le plus éminent de son époque, est l’auteur de plusieurs ouvrages dans son domaine de spécialité, mais aussi sur des sujets marins, ainsi que de quelques œuvres littéraires.

Gabriel Císcar y Císcar (Oliva, province de Valence, 1760 -Gibraltar, 1829) était un officier de marine, mathématicien, enseignant, homme politique et poète espagnol, connu pour avoir été le promoteur d’une formation scientifique approfondie pour les officiers de la marine espagnole.

Gabriel José Ciscar y Ciscar (* 16. März oder 17. März 1760 in Oliva bei Valencia, Spanien; † 12. August 1829 in Gibraltar) war ein spanischer Gelehrter und Marineoffizier, der im Befreiungskrieg gegen Napoleon und während des "Trienio Liberal" 1823 als spanischer Regent herrschte.


Sémiologie.

Neurologue américain George Miller Beard a filmé des sujets qui obéissaient à n’importe quel ordre donné brusquement, même s’il s’agissait de frapper une personne chère ; les sauteurs du Maine semblaient réagir anormalement aux stimulations brusques. Les symptômes les plus courants et les moins violents sont des sauts, des cris et des coups donnés.

Causes.

Les causes de la maladie des sauteurs du Maine sont inconnues.  Des études parues dans les années 1980 soulèvent l’hypothèse que le phénomène serait une maladie organique se rapprochant du syndrome de Gilles de la Tourette. Les observations directes de sauteurs du Maine ont été rarement documentées, et bien qu’il existe des documents vidéos enregistrés par quelques chercheurs qui attestent de la réalité du trouble, d’autres auteurs comme MH et JM Saint-Hilaire pensent que ce trouble est en fait secondaire à des crampes lombaires et serait d’origine psychologique et non neurologique.

Histoire.

Selon Howard I. Kushner, Jean-Martin Charcot confie à son interne, Georges Gilles de la Tourette, la tâche d’élucider la relation qui pourrait exister entre les tics et les comportements de sauts et sursauts observés en Malaisie, en Sibérie, et dans le Maine. Gilles de la Tourette a traduit les descriptions de Beard et les a publiées un an après. En 1885, Gilles de la Tourette publie "Étude d’une affection nerveuse" qu’il inclut dans la typologie de ce qu’il appelle la, qui comprend également des troubles qui deviendront ensuite le syndrome de Gilles de la Tourette. Kushner soutient qu’aucun des patients étudiés par Gilles de la Tourette ne permet d’établir un tel lien et affirme que nombre de ses contemporains réfutaient la typologie de Gilles de la Tourette.

La maladie des sauteurs du Maine (Jumping Frenchmen of Maine) est un trouble neurologique rare et d’origine inconnue, qui se présente comme l’exagération d’un réflexe de sursaut () et décrit comme un saut incontrôlable, chez des patients qui peuvent aussi présenter des mouvements brusques dans toutes les parties du corps.

Das Jumping-Frenchman-Syndrom ist eine sehr seltene Störung mit übersteigerter Schreckreaktion. Die Erstbeschreibung erfolgte im Jahre 1878 durch den US-amerikanischen Neurologen George Miller Beard.


Intrigue et résumé.

Année 4272 de la vieille Terre. Lazarus Long, l'homme le plus vieux de l'humanité, doyen des familles Howard, est retrouvé mourant dans un bouge de la Nouvelle Rome, sur Secondus. Ira Weatheral, président provisoire des Familles et descendant de Lazarus Long, va passer avec celui-ci un contrat. Lazarus, tel la princesse Shéhérazade du livre des Mille et Une Nuits racontera quelques-unes des histoires de sa très longue vie à l'ordinateur conscient de Secondus, Minerva, et en échange Ira et ses proches tenteront de lui redonner le goût de la vie.

Thèmes.

La vie a perdu tout attrait pour Lazarus Long, l'homme le plus vieux de l'Univers. Il se laisse mourir, tandis que ses nombreux descendants font tout pour lui redonner le goût de vivre.  Ces prémisses servent de prétexte à Heinlein pour raconter de nombreux épisodes de la vie aventureuse de Lazarus Long, tout à tour pionnier sur une planète extra-terrestre, soldat paresseux promis aux plus hautes destinées, "poilu" dans la guerre de 14-18, maître d'un couple d'esclaves à qui il enseigne à devenir des hommes...  Ce copieux et jouissif roman est l'occasion de développer la vision du monde de Lazarus Long, marquée par un solide bon sens pratique, un rejet en bloc de la morale dominante, une bonne dose d'optimisme, de mauvaise foi et d'humour potache.  Largement inspiré par la psychanalyse (et en particulier le "cas Dora"), l'ouvrage comprend en outre de nombreux éléments autobiographiques.  L'amour est un des thèmes centraux du livre. Lazarus le sépare entre "agape" (l'amour spirituel) et "eros" (sa réalisation physique). Dans plusieurs épisodes, le héros ne voit pas d'inconvénient à commettre l'inceste. Dès lors que la technologie aura supprimé le danger de dégénérescence de la descendance, il ne voit aucune raison pour que cet interdit moral soit conservé.  Bien qu'il constitue l'une des pièces maîtresses de l'œuvre tardive de Robert Heinlein, cet ouvrage reste inédit en Français.

Présentation par l'auteur.

Brève, elle est placée avant l'introduction et peut être traduite intégralement : « Vies de l'Aîné des familles Howard (Woodrow Wiston Smith ; Ernest Gibbons ; Captain Aaron Sheffield ; Lazarus Long ; "Happy" Daze ; Sa Sérénité Séraphin le Jeune ; Grand Prêtre Suprême du Dieu Unique dans tous ses Aspects et Arbitre du Dessous et du Dessus ; Proscrit N° 83M2742 ; Juge Lenox ; Caporal Ted Bronson ; Dr Lafe Hubert et autres), membre le plus vieux de la race humaine. Ce compte-rendu est fondé principalement sur les propres paroles de l'Aîné telles qu'elles ont été recueillies en maintes occasions et en particulier dans la clinique de Jouvence Howard et dans le Palais du Gouvernement de Secondus en l'année 2053 de la Grande Diaspora (année 4272 du calendrier grégorien de la Vieille Planète Mère Terra) – et complétées par des lettres, des témoignages de première main, le tout arrangé, collecté, condensé et (quand c'était possible) accordé avec les archives officielles et les travaux historiques des contemporains, sous la supervision des Associés de la Fondation Howard et la réalisation de l'Archiviste Émérite. Le résultat est d'un intérêt historique unique, malgré la décision de l'Archiviste de laisser un certain nombre de contre-vérités flagrantes, d'auto justifications et d'anecdotes amorales ne convenant guère à un jeune public. »

Structure de l'ouvrage.

L'ouvrage a une structure inspirée d'une pièce de musique : introduction, prélude, contrepoints et variations sur des thèmes, entractes, et enfin "da capo" et enfin "codas". Certaines de ces parties sont accompagnées de partitions.

Time Enough for Love (sous titre : "The lives of Lazarus Long") est un roman, ou plus précisément une "anatomie", de Robert A. Heinlein publié en 1973, et le point de départ de son cycle du "Monde comme mythe".

Die Leben des Lazarus Long (Originaltitel: "Time Enough for Love") ist ein Science-Fiction-Roman von Robert A. Heinlein aus dem Jahre 1973. In ihm wird die Geschichte von Lazarus Long erzählt, einem Menschen, der der älteste lebende Mensch der Welt ist.