Description.

Il se compose de sangles cousues qui viennent enserrer le bassin et le torse de la personne. Lorsque les sangles n'enserrent que le bassin, on parle de « baudrier ».  Il s'agit en général d'un équipement de protection individuelle (ÉPI), qui permet d'être suspendu dans les airs et de prévenir la chute : la personne est ainsi reliée à une corde ou ligne de vie. Le harnais d'attelage désigne le système de sangles permettant de relier un animal (cheval, bœuf, âne, chien) à une voiture (carriole), à un traîneau, ou à une charrue, ou encore de le diriger pour un cheval monté. On parle aussi de harnachement.  Le terme « harnacher » signifie « équiper d'un harnais » ; il n'est utilisé au sens propre que pour les chevaux, mais est parfois utilisé de manière moqueuse pour les personnes, pour signifier que la personne est suréquipée par rapport à ses besoins.

Sports.

Depuis la directive de 1989 concernant les équipements de protection individuelle, dans laquelle le terme «'» a été par mégarde traduit en « harnais » dans la version française (le baudrier se dit «'» en anglais), on trouve fréquemment le terme « harnais » pour désigner le baudrier, utilisé bien plus souvent que le harnais dans les sports de montagne ou en planche à voile. Le harnais, qui peut être constitué avec un complément enserrant le torse à partir d'un baudrier, n'est en général utilisé que dans des cas particuliers où le baudrier pourrait se révéler insuffisant.  Le harnais complet peut être utilisé pour équiper les enfants en escalade, leur évitant ainsi la possibilité de glisser en cas de retournement, ou de chute. Il est aussi utilisé parfois par les professionnels des travaux en hauteur, pour permettre un soutien du torse et pour faciliter le port d'outils pesants à la ceinture.

Travaux en hauteur.

Les législations de nombreux pays imposent l'utilisation d'un harnais et d'une ligne de vie pour les travaux en hauteur sans garde-corps.

Pathologies induites en cas de suspension « inerte ».

Être suspendu dans un harnais pour un humain ou pour la plupart des mammifères n'est pas une situation naturelle ; après une chute la suspension est un puissant facteur de stress.  En 1978 en France le Dr Amphoux (physiologiste et ergonomiste à la médecine du travail) relate un des essais de suspension dans des harnais utilisés dans l'industrie du bâtiment, conduits dans le cadre de recherches sur la prévention des chutes lors des travaux dans le secteur du BTP. Ces essais ont généré des perturbations physiologiques telles que les tests ont dû être stoppés.  Chez les spéléologues, il a ensuite été constaté des morts subites et inexpliquées chez des personnes équipées de harnais ou baudriers et suspendues. Ces morts pourraient être dues au stress, à des facteurs externes (froid) ou au port du harnais lui-même ; pour en savoir plus en 1979, la commission médicale de la Fédération française de spéléologie a repris les travaux statistiques du Spéléo secours français (S.S.F.), notant 15 cas de spéléologues décédés sur corde sans explication claire du décès classés, au moins temporairement, faute d'explications dans une rubrique ; en 1983, la commission réétudie ces statistiques et conclut que, possiblement, la totalité des quinze cas de décès sur corde. L'année suivante (1984), après avoir étudié la bibliographie sur le sujet et après avoir établi un protocole expérimental la commission teste (en salle) trois harnais différents : deux spéléologues sont suspendus avec interdiction de tout mouvement ; ils perdent connaissance respectivement après 30 et, et reviennent à eux après une courte réanimation ; la suite prévue de l'expérience est annulée. Une recherche du côté des pratiquants de l'escalade met en évidence des problèmes similaires. En 1986, les tests reprennent dans les locaux du laboratoire de physiologie du sport du centre hospitalier universitaire de Besançon (Doubs), avec le Comité régional olympique et sportif de Franche-Comté et du CREPS de Chalain sous la surveillance de des spécialistes, avec un matériel biomonitoring (électroencéphalogramme, électrocardiogramme, prélèvements sanguins, surveillance des paramètres cliniques), les tests étant filmés en continu par deux caméras, en présence d'un médecin réanimateur doté d'un équipement de réanimation :. Les images serviront à illustrer une vidéo de sensibilisation du monde de la spéléologie.  En 1991, les actes d'un symposium de l'International Society for Fall Protection (Toronto) est sert de base à une synthèse (406 pages) basées sur plus de et communications scientifiques et médicales, mais portant essentiellement sur les effets verticaux et pendulaires de la chute (accélération) et de la décélération brutale dans le harnais (y compris de parachutiste, éventuellement après éjection par siège éjectable). La situation plus rare de « suspension inerte » vécue par les spéléologues ou quelques métiers spécifiques reste mal comprise (et peu étudiée), malgré divers essais de types variés de harnais et de points d'ancrages, qui tous ont abouti aux mêmes signes préoccupants, montrant que la suspension inerte ne doit pas durer, quel que soit le type de harnais. Chez une personne inerte, un malaise grave pouvant conduire à une mort rapide survient dans un délai compris entre 3,5 à, six minutes parfois chez des sujets en bonne santé habitués au port du baudrier).  Les sensations observées chez les personnes ayant participé aux tests sont : puis vient la perte de connaissance.  Trois facteurs aggravants sont identifiés :  En situation normale, les mouvements volontaires de la personne dans son harnais suffisent presque toujours à éviter ce risque, mais la suspension d'une personne ne pouvant pas bouger (Cf. perte de connaissance, paralysie, blessé grave, troubles cardiovasculaires) doit être aussi limitée dans le temps que possible et.

Autres.

Dans l'industrie, le harnais de tour était un train d'engrenages qui, accouplé à la poulie étagée, permettait de diminuer la vitesse de rotation de la broche d'un tour.  En électricité ou en électronique, un « harnais » est un faisceau de câbles électriques qui s'intercale en général dans le câblage d'origine du système (mécanisme ou système électrique ou électronique).

Le harnais est un équipement permettant à une personne de s'attacher ou de se suspendre à une corde. Certains types adaptés permettent d'atteler des animaux, comme des chiens ou des chevaux.

Unter Absturzsicherung versteht man Praktiken und Vorrichtungen, die dazu dienen, einen Absturz beim Aufenthalt oder bei Tätigkeiten in Bereichen zu vermeiden, in denen ein Absturz auf Grund der möglichen Sturzhöhe zu Verletzungen führen kann.


Historique.

Origine.

Les premières vignes ont été apportées au Pérou après la conquête du pays par les espagnols au. Les chroniqueurs espagnols de l'époque constatèrent que la première vinification en Amérique du Sud s'opéra dans l'hacienda "Marcahuasi" de Cusco. Les plus grands et proéminents vignobles des étaient établis dans la région d'Ica au centre sud du Pérou. Dans les années 1540, Bartolomé de Terrazas et Francisco de Carabantes plantèrent des vignes au Pérou. Francisco de Carabantes établit aussi des vignes à Ica, là où les espagnols originaires d’Andalousie et d'Estrémadure introduisirent le vin au Chili.  Au déjà, les colons espagnols au Chili et Pérou produisent de l'aguardiente distillé à partir de vin fermenté. Tout du moins jusqu'en 1764, l'aguardiente péruvien été surnommé "pisco" d'après Pisco, son port maritime; l'usage du nom pisco pour arguadiente se diffusa ensuite au Chili. Le droit de produire et de commercialiser le pisco, encore réalisé au Pérou et au Chili, est sujet à ce jour à des disputes entre les deux pays.  Le pisco sour trouve ses origines vers le dans la vice-royauté du Pérou, où l'on aurait fait un mélange de pisco et de citrons près de la Plaza de Acho. Plus tard, Duncan Nicol inventa le Pisco punch, mélange de pisco, de jus de citron et d'ananas au bar Exchange Bank à San Francisco.  Les premières références au Pisco sour apparaissent en 1928, dans une note de promotion du "Bar Morris" à Lima, capitale du Pérou, et une autre en 1934 dans le roman "" du chilien Joaquín Edwards Bello.

"Le pisco sour" au Pérou.

Le cocktail est réputé être originaire de Lima au Pérou, où il aurait été inventé au début des années 1920 par Victor Vaughen Morris, barman américain. Victor Vaughen Morris quitta les États-Unis en 1903 pour travailler à Cerro de Pasco, une ville du centre du Pérou. En 1916, il ouvre le Morris' Bar à Lima, qui devient un endroit populaire auprès de la classe supérieure péruvienne et des étrangers parlant fréquemment l'anglais. Le pisco sour subit plusieurs changements jusqu'à ce que Mario Bruiget, un barman péruvien travaillant au Morris' Bar, crée la recette péruvienne actuelle du cocktail dans la deuxième partie des années 1920 en ajoutant de l'Angostura bitters et des blancs d’œufs dans le mélange.  Bien que le pisco du Pérou soit produit à partir de la fin du, le cocktail appelé "pisco sour" n'est apparu au Pérou que dans les années 1920, au "Morris Bar", 847 rue Boza, dans le centre-ville de Lima, où il est proposé comme une nouveauté, sur la base du. Il y aurait été créé par les "bartenders" péruviens Alfonso Bregoye, Alberto Cabrera et Graciano Mezarina. D'autre part, José Antonio Schiaffino soutient, dans "L'Origine du Pisco Sour", que l'inventeur de la formule a été le Californien Victor V. Morris, propriétaire du Morris Bar, qui a ouvert ses portes en 1915 et a cessé d'exister en 1933.  Cette boisson a été créée en ajoutant plusieurs autres ingrédients à la tradition anglaise du "sour", pour équilibrer l'acidité du citron vert.  Depuis, ce cocktail s'est largement diffusé, non seulement au Pérou, mais aussi dans d'autres pays, où il est arrivé via des restaurants péruviens.  Dans "Lima, la ville des vice-rois", un guide de Lima publié dans les années 1928 - 1929 et écrit par Cipriano de Lagos, on trouve une note sur le Bar Morris, mentionnant le "pisco sour" comme l'une de ses spécialités : À Lima, les meilleurs hôtels de l'époque l'imitèrent, et ainsi le pisco sour arriva à l'Hôtel Maury, à l'angle de l'Ucayali et Carabaya, ainsi qu'à l'Hôtel Bolivar, sur la Place San Martín, à l'intersection avec l'avenue Colmena. On raconte aussi que les "barmen" du Bar Morris diffusèrent la recette dans les hôtels du centre de la capitale. En outre, la création du pisco sour dans sa formulation actuelle est attribuée à l'Hôtel Maury.  D'autre part, Luciano Revoredo, suivant les hypothèses de Guillermo Toro Lira sur l'origine du pisco sour, qui serait antérieure au Morris bar, décrit dans son œuvre qu'il est fait mention dans le journal "Mercurio Peruano", de la préparation du pisco avec du citron au à Lima, à la suite de l'interdiction de la vente d'alcool à cause des combats que cela engendrait vers la Plaza de Toros de Acho dans cette ville. Ce journal relate que c'est là qu'on inventa un produit nommé "Punche", vendu par les esclaves et préparé à base de pisco et de citron; selon Revoredo, cette boisson pourrait être un précurseur du "pisco punch".  En 2003, le gouvernement péruvien a émis une directive visant à encourager la consommation locale et internationale. Ainsi, les comptes de dépenses sur les achats d'alcool de tous les services de l'État, de ses représentations diplomatiques et consulaires auprès des organisations internationales, doivent comprendre cinquante pour cent d'achat de pisco et cinquante pour cent d'achat d'autres spiritueux. L'enthousiasme des producteurs locaux de pisco pour cette mesure a été telle que l'augmentation de la production a été remarquable. De même, les invitations officielles ne comportent plus la mention classique « cocktail d'honneur » ou « vin d'honneur », mais « pisco d'honneur ».  Une résolution ministérielle 161-2004-PRODUIT, en date du, a institué que, en remplacement du qui était férié.  Le, l'Institut national de la culture du Pérou (INC) a déclaré le "pisco sour" Patrimoine Culturel de la nation, fondé sur la Convention pour la sauvegarde du patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO, la loi générale du patrimoine culturel de la nation et la directive sur la reconnaissance et les déclarations de l'actualité culturelle du patrimoine culturel.  Le Pérou célèbre les vacances du premier samedi de février en l'honneur du cocktail.

Le "pisco sour" au Chili.

Au Chili, le folkloriste Oreste Plath attribua l'invention de la boisson à Elliot Stubb, un steward anglais travaillant sur un navire nommé "Sunshine", qui a prétendument mixé du jus de citron, du sirop et des glaçons afin de créer en 1872 le cocktail dans un bar situé dans la ville portuaire de Iquique, qui à l'époque faisait partie du Pérou. Indépendamment, la source initiale citée par Oreste Plath attribue à Elliot Stubb l'invention du whiskey sour et non pas du pisco sour. La mention la plus ancienne connue à ce jour du pisco sour provient d'un magazine datant de 1921, attribuant à Victor Vaughen Morris la paternité du cocktail et une publicité de 1924 pour le Morris' Bar publiée sur le port de Valparaíso.  En 1934, l'écrivain chilien Joaquín Edwards Bello, dans son roman "La Chica del Crillón" publié l'année suivante, mentionne une boisson appelée "pisco sour, ou "rotting-sour", composé de citrons et de pisco", que boivent des personnages de la pièce.  Oreste Plath, dans la publication "El Santiago que se fue: Apuntes de la memoria" en 1997, indique que sur la place Baquedano se trouvaient, et qu'au deuxième étage se trouvait le restaurant où servaient Oreste Plath ne mentionne pas de dates, mais il est connu que "los Establecimientos Oriente", furent exploités dans les années 60.  Depuis ces dernières années, le Chili a commencé la commercialisation industrielle de pisco sour, en mettant en bouteille à grande échelle. La réglementation chilienne le définit comme le cocktail produit et embouteillé dans les régions d'Atacama et de Coquimbo, préparé avec du pisco chilien, du jus de citron ou un arôme naturel de citron, et pouvant contenir également des additifs autorisés, tels que stabilisants, épaississants, émulsifiants, opacifiants et colorants (article 58 du décret n ° 28 de 1986, du Ministère de l'Agriculture). Son degré d'alcool doit être au moins de 12 ° et le contenu minimum d'impuretés de 2,5 grammes par litre. Cette législation accepte que dans sa forme industrielle, la boisson soit préparée avec du jus ou de parfums naturels d'agrumes autres que le citron, mais dans ce cas, le produit doit être appelé "pisco sour", suivi du nom du fruit concerné.

Recette péruvienne du "pisco sour".

La recette classique de cette boisson traditionnelle de la cuisine du Pérou,, est : Ce mélange doit être agité dans un shaker jusqu'à l'obtention d'un mélange homogène. Les gouttes d'angostura amer sont décoratives.  Si on utilise un mixeur, les ingrédients doivent être mixés pendant une minute, sauf l'œuf ; quand le mélange des premiers ingrédients est prêt, ajoutez le blanc d'œuf et mixez cinq secondes de plus.  Cette recette de "pisco sour" peut faire appel à un pisco « pur » () (utilisant un seul cépage, tel que le "quebranta"), un pisco « mélangé » (), ou encore un pisco (dans lequel le processus de fermentation est interrompu, ce qui permet d'obtenir un pisco plus velouté).

Le pisco sour est un cocktail typique de la cuisine sud-américaine à base de pisco et de jus de citron vert.

Pisco Sour ist ein Cocktail aus der Sour-Familie. Die Basisspirituose ist Pisco, ein Traubenschnaps, benannt nach der Stadt Pisco in Peru, der in zwei Varianten in Peru und Chile hergestellt wird. Der Ursprung des Pisco Sour ist zwischen diesen Ländern umstritten.


Biographie.

Fille de déportée.

Juliette Gréco est née d'un père d'origine corse, le commissaire de la police des jeux Gérard Gréco, et d'une mère bordelaise, Juliette Lafeychine (1899-1978). Ses parents étant séparés, elle est élevée avec sa sœur aînée Charlotte à Bordeaux par ses grands-parents maternels. Leur mère les rejoint en 1933 et les emmène toutes les deux à Paris. Passionnée de danse, Juliette, en 1939, est petit rat à l'Opéra Garnier.  La guerre ayant éclaté, la famille retourne dans le sud-ouest de la France, en Dordogne. Les filles sont scolarisées à Montauban chez les « Dames noires », l'Institut Royal d'éducation Sainte Jeanne d'Arc. C'est là que leur mère participe à une filière d'évasion vers l'Espagne et Gibraltar via Bordeaux. Elle est arrêtée en 1943. Les deux sœurs s'enfuient par le premier train pour Paris mais sont suivies par un des agents de la Gestapo de Périgueux.  Elles sont brutalement capturées cinq jours plus tard devant le café "Pampam", place de la Madeleine, et emmenées au siège de la Gestapo, 80 avenue Foch, où Charlotte est torturée, Juliette violemment battue, mais celle ci a auparavant réussi, en se rendant aux toilettes, à jeter les documents compromettants que sa sœur, agent de liaison, transportait pour la Résistance. Elles sont emprisonnées à la maison d'arrêt de Fresnes. La mère et la sœur aînée sont déportées à Ravensbrück, où elles se retrouvent dans le même block que Denise Jacob, rejointes en février 1944 par Geneviève de Gaulle-Anthonioz. Elles en reviendront, après la libération du camp par l'Armée rouge, le.  En raison de son jeune âge, Juliette est libérée. Après avoir récupéré ses affaires au siège de la Gestapo française dans le de Paris, elle se retrouve seule et sans ressources avec un ticket de métro en poche. Elle se rend alors chez la seule personne de sa connaissance résidant dans la capitale, Hélène Duc, qui a été, avant la guerre, son professeur de français. Elle sait que cette amie de sa mère habite près de l'église Saint-Sulpice, 20 rue Servandoni. L'adolescente y est logée et prise en charge. Elle s'habille des vêtements des garçons de la maison, les seuls disponibles, et d'une paire de chaussures donnée par une amie d'Hélène Duc, Alice Sapritch. Elle invente là le style Saint Germain.

Saint-Germain-des-Prés.

Le quartier Saint-Germain-des-Prés est à deux pas de là et, en 1945, Juliette découvre le bouillonnement intellectuel de la rive gauche et la vie politique à travers les Jeunesses communistes. Hélène Duc l'envoie suivre les cours d'art dramatique dispensés par Solange Sicard. Juliette décroche quelques rôles au théâtre ("Victor ou les Enfants au pouvoir" en ) et travaille sur une émission de radio consacrée à la poésie.  Juliette noue des relations amicales avec de jeunes artistes (elle vit un temps avec le peintre Bernard Quentin au 7, rue Servandoni) et intellectuels du quartier de Saint-Germain-des-Prés, dont Anne-Marie Cazalis et Boris Vian. Jean-Paul Sartre lui permet de s'installer à l'hôtel La Louisiane où il réside : elle vit dans la chambre 10, la seule qui a une baignoire avec de l'eau chaude. Elle y vit une romance avec un autre locataire, celui de la chambre 76, le musicien Miles Davis. Dans l'un des établissements de la rue Dauphine, "Le Tabou", elle découvre par hasard grâce à son manteau qu'elle avait posé sur la rampe et qui était tombé en bas d'un escalier, que celui-ci dispose d'une grande cave voûtée inutilisée que le patron appelle « le tunnel ». Juliette et ses amis trouvent l'endroit idéal pour y faire de la musique et danser tout en discutant de philosophie. Il suffit d'une semaine pour que les curieux viennent en nombre pour observer cette nouvelle et bizarre faune baptisée existentialistes. Juliette, devenue la célèbre muse de Saint-Germain-des-Prés sans avoir rien accompli de probant, décide alors de justifier sa célébrité en optant pour la chanson. Jean-Paul Sartre lui confie une sorte de mélopée qu'il a écrite pour sa pièce de théâtre "Huis clos" et lui conseille d'aller voir le compositeur Joseph Kosma pour que celui-ci en réécrive la musique qu'il ne trouvait pas réussie. C'est ainsi que Juliette interprète la chanson "Rue des Blancs-Manteaux", œuvre née de la plume du chantre de l'existentialisme et d'un compositeur rompu à l'art de mise en musique de la poésie (notamment celle de Jacques Prévert).  Selon l'écrivain espagnol Manuel Vicent, Juliette Gréco fut l'une des amantes d'Albert Camus. Au début des années 1960, elle a également une relation avec le producteur américain Darryl F. Zanuck, juste après avoir rompu avec Sacha Distel.

Débuts.

En 1949, disposant d'un riche répertoire (de Jean-Paul Sartre à Boris Vian...), Juliette Gréco participe à la réouverture du cabaret Le Bœuf sur le toit. Elle rencontre cette année-là Miles Davis, dont elle tombe amoureuse. Il hésite à l'épouser, ce qui est impensable aux États-Unis (à l'époque, les unions entre Noirs et Blancs sont illégales dans de nombreux États américains). Lui ne voulant pas lui imposer une vie aux États-Unis en tant qu'épouse d'un Noir américain, et elle ne voulant pas abandonner sa carrière en France, ils renoncent et Miles rentre à New York à la fin mai.  En 1951, elle reçoit le prix de la SACEM pour "Je hais les dimanches". En 1952, elle part en tournée au Brésil et aux États-Unis dans la revue "April in Paris". En 1954, elle chante à l'Olympia. En mai 1958, son ami Boris Vian devient son directeur artistique (label Fontana, filiale de Philips) et demande à André Popp de composer pour une nouvelle chanteuse, Juliette Gréco, "Musique mécanique" (auteur : Boris Vian), "La Complainte du téléphone♪" (auteur : François Billetdoux) et "De Pantin à Pékin♪" (auteur : Pierre Delanoë).  Elle rencontre le comédien Philippe Lemaire, sur le tournage du film "Quand tu liras cette lettre" de Jean-Pierre Melville et l'épouse le. Ils divorcent en 1956 après la naissance de leur fille Laurence-Marie (née le ).  Elle repart pour New York et ses interprétations des plus grands auteurs français enthousiasment les Américains.  Mel Ferrer, qu'elle a connu sur le tournage d"'Elena et les hommes" de Jean Renoir (1956) et devenu depuis un de ses, lui téléphone depuis Mexico où va se tourner son prochain film, car il pense qu'elle conviendrait. C'est ainsi qu'elle fait la connaissance de Darryl F. Zanuck, avec qui elle entame une relation amoureuse. Elle tourne dans quelques-unes de ses productions, notamment "Les Racines du ciel" (John Huston, 1958) et "Drame dans un miroir" (Richard Fleischer, 1960), films dans lesquels elle partage l'affiche avec Orson Welles. Mais sa relation avec Zanuck est houleuse car celui-ci, "dixit" Juliette Gréco,. En même temps que s'achève sa relation avec Darryl Zanuck, c'est avec le film d'aventure "Le Grand Risque" (Richard Fleischer, 1961) que s'achève sa carrière « hollywoodienne », sans qu'elle ait jamais mis les pieds dans les studios américains de la 20th Century Fox.

Consécration.

Au début des années 1960, elle revient à la chanson et ne la quitte plus. Elle chante notamment Jacques Brel, Léo Ferré, Guy Béart et aussi Serge Gainsbourg, qui est alors un quasi inconnu.  En 1962, elle fait partie des premiers actionnaires de "Minute". À cette époque le journal, fondé par Jean-François Devay, médaillé de la Résistance, « est alors plutôt tourné vers l’actualité « people ». [...] Et s’inscrit également dans la lignée des journaux satiriques » du moment. Il compte parmi ses premiers actionnaires des personnalités comme Françoise Sagan, Eddie Barclay, Fernand Raynaud, Alain Griotteray ou encore Marcel Dassault.  En 1965, elle se produit gratuitement dans les maisons des jeunes et de la culture de la banlieue parisienne, devant un public constitué d'étudiants et d'ouvriers. Toujours en 1965, elle tient un rôle de premier plan dans le feuilleton télévisé "Belphégor ou le Fantôme du Louvre". La même année, lors d'un « dîner de têtes d'affiches » organisé par le magazine "Télé 7 jours", elle est assise aux côtés de Michel Piccoli, dont elle tombe amoureuse. Ils se marient en 1966 et se séparent en 1977.  Du 16 septembre au 23 octobre 1966, le TNP accueille pour la première fois dans sa grande salle ( places) du palais de Chaillot deux chanteurs : Juliette Gréco et Georges Brassens.  En 1968, elle inaugure la formule des concerts de au théâtre de la Ville à Paris. Elle y interprète l'une de ses plus célèbres chansons, "Déshabillez-moi".  Elle enregistre en avril 1969 un titre de Didier Rimaud à la demande de son ami François Rauber, "Faudrait aller plus loin", chanson intégrée à l'album "Difficile amour" de Bernard Geoffroy.  Au début des années 1970, Juliette Gréco effectue de nombreuses tournées à l'étranger (notamment en Italie, en Allemagne, au Canada et au Japon), alors qu'en France, son succès semble marquer le pas. En effet, en 1972, elle quitte les productions Philips, chez qui elle enregistrait depuis plus de vingt ans, pour les productions Barclay et, sous ce label, sort deux albums : "Juliette Gréco chante Maurice Fanon" (1972) et "Je vous attends" (1974), opus essentiellement écrit par Henri Gougaud, exception faite de "Ta Jalousie" de Jean-Loup Dabadie et de la reprise de "L'Enfance", chanson de Jacques Brel (extraite de son film de 1973, "Le Far West"). Parallèlement, Gérard Jouannest, son pianiste et accompagnateur depuis 1968, qu'elle épouse vingt ans plus tard, devient son compositeur attitré.  Elle soutient François Mitterrand pour l'élection présidentielle de 1974.  Nouveau changement de maison de disque en 1975. Elle quitte Barclay pour faire graver ses deux albums suivants chez RCA Victor : "Vivre" en 1975, et "Gréco chante Jacques Brel, Henri Gougaud, Pierre Seghers" en 1977. Pour ces deux albums, elle reprend sa plume de parolière (exercice auquel elle s'est déjà essayée en 1969) pour écrire successivement : "Fleur d'orange", "Le Mal du temps" et "L'Enfant" (1975), "Pays de déraison" et "L'amour trompe la mort" (1977). Sa carrière de parolière s'achève avec ces cinq titres.  Entre 1982 et 1983, elle semble faire un bilan de sa carrière, car consécutivement à la parution de ses mémoires (), Juliette Gréco établit sous la direction artistique de Gérard Meys son anthologie discographique telle qu'elle la conçoit à ce moment-là. François Rauber réalise les arrangements et dirige l'orchestre tandis que Gérard Jouannest est au piano. Cette anthologie est commercialisée en trois volumes séparés chez les disques Meys (voir discographie).  Toujours chez les disques Meys, Gréco enregistre un nouvel album, "Gréco 83" où, encore une fois, de nouveaux auteurs venus d'horizons divers lui écrivent du sur-mesure, dont "Les Années d'autrefois", du journaliste Richard Cannavo, qui devient un titre incontournable de ses tours de chant. Parmi les autres auteurs figurent le dessinateur humoristique Gébé ("Bleu sans cocaïne"), l'auteur-compositeur-interprète Allain Leprest ("Le Pull-over", musique de Jean Ferrat) et le parolier Claude Lemesle ("Y a que les hommes pour s'épouser").  Elle est faite chevalier de la Légion d'honneur par le Premier ministre Laurent Fabius, le.

Carrière internationale.

Elle retrouve son public de l'Olympia en 1991 et l'album du concert est édité par Philips.  Elle enregistre en 1993 un album écrit par Étienne Roda-Gil sur des musiques, entre autres, de João Bosco, Julien Clerc, Gérard Jouannest et Caetano Veloso.  En octobre de la même année, un nouvel Olympia précède une tournée.  Après une absence discographique de quatre ans, elle enregistre, en 1998, pour les disques Meys un album écrit par Jean-Claude Carrière. Son récital au théâtre de l'Odéon à Paris en est enregistré.  Tout au long de ses soixante-dix ans de carrière, depuis sa première tournée au Brésil en 1950 jusqu'à la fin de sa carrière en 2016, Juliette Gréco s'est produite sur les scènes des plus grands opéras ou théâtre d'Europe (Espagne, Portugal, Italie, Belgique, Suisse, Pays-Bas, Grande-Bretagne...). Après la Seconde Guerre mondiale, elle est d’ailleurs la première chanteuse française à se produire en Allemagne (notamment à la Philharmonie de Berlin où elle retourne régulièrement, de la seconde moitié des années 1960 jusqu’aux années 2000). Dès les années 1950, Juliette Gréco s’installe définitivement parmi les rares artistes français capables de remplir des salles dans le monde entier. À titre d'exemple, on compte plus d'une trentaine de tournées au Japon depuis 1961, de multiples concerts aux États-Unis, en Amérique du Sud, au Canada, en Israël... Au Chili, l’un de ses concerts fait date : conviée à chanter devant un parterre de militaires, la chanteuse interprète ce soir-là un programme constitué en majeure partie de chansons antimilitaristes :

Depuis 2000.

En 2003, elle enregistre chez Polydor un nouvel album sur des textes de Christophe Miossec, Marie Nimier et Jean Rouault, Benjamin Biolay et Gérard Manset. L'ensemble est mis en musique par Gérard Jouannest et François Rauber.  Elle retrouve l'Olympia en 2004.  En 2006 elle part pour New York enregistrer un album avec des musiciens de jazz qui paraît en France sous le titre "Le Temps d'une chanson". Elle le chante sur la scène du théâtre du Châtelet à Paris seulement accompagnée d'un piano et d'un accordéon.  Le, les Victoires de la musique la couronnent d'une « Victoire d'honneur » pour toute sa carrière. Pour la première fois, le, elle donne un concert à la salle Pleyel accompagnée d'une formation réduite.  En novembre 2008, elle enregistre en duo la chanson "Roméo et Juliette" avec Abd Al Malik (album "Dante").  Fin 2008, début 2009, elle prépare un nouvel album réalisé à partir de textes d'Olivia Ruiz et d'Abd Al Malik.  En mars 2010, un nouveau documentaire, "Je suis comme je suis" de Brigitte Huault-Delannoy, est projeté en son honneur et en sa présence à Montréal (place des Arts).  Le elle donne le concert de clôture du festival de Valence sur la scène du parc Jouvet, accompagnée par son pianiste Gérard Jouannest et un accordéoniste. Des centaines de spectateurs l'applaudissent et lui offrent une longue ovation debout.  Elle est membre du comité de parrainage de la Coordination pour l'éducation à la non-violence et à la paix.  Proche de la gauche, elle a cosigné, avec Pierre Arditi, Maxime Le Forestier et Michel Piccoli une lettre ouverte, le, à l'intention de Martine Aubry, première secrétaire du Parti socialiste, appelant les députés socialistes à adopter la loi Création et Internet.  En janvier 2012, elle sort un nouvel album "Ça se traverse et c'est beau...", un hommage à Paris et ses ponts. Marie Nimier, Thierry Illouz, Amélie Nothomb, François Morel, Antoine Sahler, Philippe Sollers, Gérard Duguet-Grasser ou encore Jean-Claude Carrière figurent entre autres parmi les auteurs des chansons de cet album. Melody Gardot, Marc Lavoine et Féfé l'accompagnent chacun en duo et Guillaume Gallienne y interprète un texte.  En février 2012, elle est pour trois soirs sur la scène du théâtre du Châtelet de Paris.  Le, à l'occasion de son, elle est la vedette de la soirée sur Arte qui diffuse "Juliette Gréco, l'insoumise" le film documentaire d'Yves Riou et Philippe Pouchain (projeté au « Rendez-vous with French Cinéma » à New-York) suivi de son concert de 2004 à l'Olympia ; pour les téléspectateurs allemands, les chansons de son concert ont été sous-titrées par des textes allemands dus à la plume de Didier Caesar (Dieter Kaiser, Stuttgart).  Le, Juliette Gréco reçoit, des mains du maire Bertrand Delanoë, la Grande médaille de vermeil de la Ville de Paris. Bertrand Delanoë déclare :. La chanteuse, qui a souvent représenté la France et Paris à l'étranger, répond :  En Allemagne, le samedi, elle monte de nouveau sur la scène du pour un concert donné à guichets fermés, accompagnée par son pianiste et mari Gérard Jouannest, devant un public ravi qui, pour la remercier, se lève pour l'applaudir. Dans sa loge elle accueille le traducteur et interprète de chansons françaises Dieter Kaiser, chanteur lui-même de chansons et auteur-compositeur allemand sous le nom de scène Didier Caesar.  Le, elle est faite « citoyenne d’honneur de la Ville de Montpellier » et inaugure la plaque apposée sur la façade de la maison située au 2, rue Doria (quartier des Arceaux) où elle est née le au matin. Elle y a vécu jusqu’à l’âge de trois ans avant d’aller habiter chez sa grand-mère maternelle domiciliée dans le Bordelais.  Le, Juliette Gréco, victime d'un malaise après quarante-cinq minutes, n'a pas pu finir son concert sur la scène de l'espace Montgolfier à Davézieux, près d'Annonay (source "Le Dauphiné/Ardèche").  Le sort, chez Deutsche Grammophon/Universal Music, l'album "Juliette Gréco chante Brel", réunissant douze chansons de Jacques Brel arrangées par le pianiste Bruno Fontaine et par le mari de la chanteuse, Gérard Jouannest. Deux récitals de la chanteuse sont annoncés pour les 16 et à l'Olympia.  En 2014, le trompettiste Ibrahim Maalouf l'invite dans le concert qu'il donne à l'Olympia et l'accompagne dans la reprise de "La Javanaise".  Début 2015, elle annonce une ultime tournée qui débutera fin :, déclare-t-elle durant une interview avec "Le Parisien".  Le, elle commence sa tournée d’adieu intitulée « Merci » qui dure un an. À la première date de sa tournée, le au Printemps de Bourges, elle est obligée d’écourter son récital, victime d’un coup de chaleur. Elle est de nouveau victime d'un coup de chaleur à la première date de sa tournée au Canada à Tadoussac, le, et ne peut terminer son tour de chant.  En, sort "L'Essentielle", une anthologie de ses chansons en 13 CD ainsi qu'une compilation intitulée "Merci!" incluant la chanson inédite "Merci", écrite par Christophe Miossec et composée par Gérard Jouannest.

« Merci », tournée d'adieux.

Sa tournée d'adieux « Merci », comprenant plusieurs dizaines de dates, a lieu en avant-première le à Athènes (Grèce), mais commence officiellement le au Printemps de Bourges. Juliette Gréco chante ensuite à Tel Aviv au début, puis au Canada à Tadoussac, Montréal, Sherbrooke et Toronto en, en Italie à Milan et Spolète puis en Belgique à Anvers en, à la Fête de l'Humanité, au festival de la voix au Pays de Dieulefit ainsi qu'à Amsterdam en, en Allemagne (Berlin, Francfort, Hambourg, Stuttgart) puis une partie de la France (Tours, Limoges, Lons-le-Saunier et Caen) en octobre et. En, elle fait quelques grandes salles parisiennes (Châtelet, théâtre des Champs-Élysées et La Cigale). Le, elle donne un concert exceptionnel dans le musée du Louvre devant la sculpture de la Victoire de Samothrace puis un autre le, jour de ses 89 ans, au théâtre de la Ville de Paris qu'elle avait inauguré en 1968. De la fin février à la mi-, elle continue sa tournée en province française, elle chante à Abbeville, Châtel-Guyon, Nîmes, Sérignan, Saint-Estève. Le, elle est victime d'un AVC dans un hôtel du centre ville de Lyon où elle faisait étape en vue d'un concert à Sausheim prévu le lendemain. Quelque temps après cet AVC, son entourage indique qu'elle a « bien récupéré » et « retrouvé toutes ses facultés physiques et intellectuelles ». Pourtant, début avril, son producteur annonce qu'elle entame une convalescence et qu'elle devra reporter à l'automne 2016 la plupart des concerts prévus au printemps : Sausheim, Maison-Alfort, Chenôve, Langres, au Casino de Paris ainsi qu'à Cardiff, au Barbican Centre de Londres et au Bunkamura Hall de Tokyo. Au fil des mois, elle annule graduellement l'intégralité des dates restantes de sa tournée. On peut donc considérer que le dernier concert en date de Juliette Gréco a eu lieu le au Théâtre de l'Étang à Saint-Estève en France.

Vie privée.

De son union avec le comédien Philippe Lemaire, Juliette Gréco a eu une fille, Laurence Lemaire (née en 1954), à qui elle consacre deux chansons en 1970, l'année de ses 16 ans.  Elle est mariée avec Michel Piccoli de 1966 à 1977. Elle épouse ensuite Gérard Jouannest, qui meurt le après trente ans de mariage.

Style.

Interprète et musicien.

Juliette Gréco s'applique à interpréter et révéler de nouveaux auteurs et compositeurs, démarche artistique qui semble l'enthousiasmer davantage que d'écrire elle-même ses chansons. Elle s'essaie néanmoins à l'écriture en commençant par une fantaisie ; elle interprète, lors de l'émission radiophonique "À la croisée des chemins" diffusée le, accompagnée au piano par Michel Legrand et sur une musique de Marius Constant, une vraie « surprise du chef » : une savoureuse recette de cuisine, le "Suprême de volaille aux crevettes" (pour le réveillon). Ensuite, dans ses deux albums enregistrés sous le label RCA Victor, elle interprète notamment et très sensuellement, sur une musique de Gérard Jouannest, "Le Mal du temps" (1975) et "Pays de déraison" (1977) tandis qu'elle paraît préférer le titre qu'elle consacre à la maternité, "L'Enfant" (1975).

L'interprète et ses auteurs.

"La. La. La." — Émission télé de 1966.

Lors de cette émission qui lui est entièrement consacrée, Gréco est entourée de quelques-uns de ses auteurs et compositeurs, un incroyable plateau rempli de légendes de la chanson française, entre autres : Charles Trenet, Joseph Kosma, Françoise Sagan, Serge Gainsbourg et Pierre Louki. Deux d'entre eux témoignent ainsi : Auprès de Pierre Louki, Gréco se désole que le talent de celui-ci ne soit pas reconnu à sa juste valeur :

Sources, notes et références.

Sources.

Sources principales pour l'élaboration de l'article :

Juliette Gréco, née le à Montpellier, est une chanteuse et actrice française. Figure emblématique de la chanson française à textes avec une carrière longue de soixante-dix ans, elle est notamment célèbre pour avoir été interprète d'auteurs tels que Raymond Queneau, Jacques Prévert, Léo Ferré, Boris Vian et Serge Gainsbourg. Elle apparaît aujourd'hui comme la doyenne des témoins de l'âge d'or du music-hall après Zizi Jeanmaire.

Juliette Gréco (* 7. Februar 1927 in Montpellier) ist eine französische Chansonsängerin und Schauspielerin. Sie wird als „grande dame de la chanson“ bezeichnet und gilt als Muse der französischen Existentialisten.


Principe de base.

La spectrométrie de mobilité ionique consiste à soumettre des molécules ionisées à un champ électrique dans un courant de gaz. Les ions se déplacent suivant le champ électrique à une vitesse qui dépendra de leur charge et de leur interaction avec le gaz, c'est-à-dire de leur masse, de leur taille et de leur forme : on parle de séparation suivant la mobilité. Durant la séparation, l’échantillon est d’abord introduit à l’intérieur de la chambre d’ionisation. Cette section a pour but d’ioniser les molécules à l’aide d’une source d’ionisation. Par la suite, les ions précédemment formés sont introduits dans un tube de dérive (drift tube). À l’intérieur de celui-ci, les ions seront transportés à l’aide d’un gaz porteur et d’un gradient électrique généré par le tube. La vitesse de dérive (drift velocity) de chaque ion dépendra alors de sa masse et sa structure. Plus les ions sont gros, plus il y aura de collision entre ceux-ci et le gaz porteur, ce qui ralentira leur vitesse dans le tube. Pour terminer, les ions se rendront au détecteur. L'arrivée des ions sur une des plaques électriques produisant le champ provoque un courant électrique qui est enregistré. On peut relier le temps au bout duquel un pic se produit avec la nature de l'ion ayant provoqué ce pic.

Injection de l’échantillon.

L’introduction de l’échantillon à l’intérieur de la région d’ionisation peut se faire de deux méthodes différentes, soit par flux bidirectionnel ou par flux unidirectionnel. Dans le flux bidirectionnel, le gaz transporteur est introduit dans le tube de dérive du côté du détecteur, et est dirigé vers la chambre d’ionisation. Lorsque l’échantillon est introduit, il est d’abord transporté par le premier gaz dans la région d’ionisation vers le tube de dérive, et une fois dans celui-ci, le deuxième gaz de direction opposée, entraîne les composants non ionisés dans une voie d’évacuation afin que seuls les ions se rendent au détecteur.  Dans le cas d’un flux unidirectionnel, le gaz transporteur introduit dans le tube de dérive du côté du détecteur et celui introduit dans la région d’ionisation vont dans la même direction, soit dans la direction opposée du détecteur.

Méthode d'ionisation.

L’ionisation des molécules à l’intérieur de la région d’ionisation peut se faire de différentes façons. La première, soit la méthode la plus utilisée, consiste à effectuer une ionisation chimique à l’aide d’une source radioactive telle que le Ni. Ce type d’ionisation est surtout utilisé pour lors de la détection d’explosifs ou d’agent chimique.  L’ionisation peut aussi se faire soit par photo-ionisation (PI), par effet Corona (CD), ou encore à l’aide d’une ionisation par électronébuliseur (ESI).

Matériel et montage.

Tube de dérive.

Le tube de dérive est généralement composé de plusieurs anneaux métalliques pouvant être de largeur et d’épaisseur différente. À l’intérieur de celui-ci se trouve aussi des barrières ayant comme but de bloquer, ou laisser passer certains ions grâce à un voltage appliqué. Si celui-ci est trop bas, certains ions non désirés passeront la barrière tandis que s’il est trop élevé, il n’y aura pas assez d’ions présents dans le tube de dérive.

Grille de blindage (aperture grid).

Cette partie se retrouve après le tube de dérive et à une distance de quelques millimètres du détecteur. Cette pièce est constituée de fils parallèle de voltage plus élevé que le détecteur, et est utilisée afin d’améliorer la résolution de l’appareil en évitant qu’un signal ne soit transmis par les ions avant d’arriver au détecteur.

Détecteur.

Le détecteur est composé d’une plaque métallique circulaire appelée plaque de Faraday (faraday plate), et est relié à un amplificateur. Les collisions se produisant sur cette plaque créent un courant de l’ordre de nano ou du pico ampère, et qui est par la suite amplifié à un maximum de 5 à.

Couplage.

L’IMS peut être facilement couplée avec plusieurs autres techniques. Par exemple, L’IMS-MS permet d’inclure la séparation selon le ratio masse/charge des composés en plus d’une séparation basée sur la taille et la forme des molécules, tandis que la combinaison ESI-IMS-TOF-MS est plus spécifique à la séparation d’isomères d’hydrates de carbone. Elle peut aussi être couplée avec la chromatographie en phase gazeuse dans le but d’effectuer de pré fractionner l’échantillon, et donc de diminuer l’effet de matrice pouvant compliquer l’analyse.

Applications.

En général, l’IMS est utilisée pour la séparation de composés volatils et semivolatils, ou encore pour distinguer les énantiomères d’une large gamme de composés chiraux d’intérêt pharmaceutique ou biologique. Elle peut aussi être utilisé dans le domaine de la pétrochimie, pour les analyses de l’environnement, les diagnostics médicaux, l’analyse de la qualité de l’air, pour contrôler l’atmosphère de la cabine sur la Station Spatiale International, pour la caractérisation des biomolécules, ou encore pour la détection biomarqueur dans les bactéries.  Cette méthode d’analyse est aussi grandement utilisée dans les agences gouvernementales, par exemple dans les aéroports, pour la détection d’explosifs et de stupéfiants à de très faibles concentrations.

Avantages/inconvénients.

La spectrométrie de mobilité ionique est une méthode qui offre une très bonne sensibilité, et facilement portative. Elle possède une faible limite de détection et permet les analyses d’échantillon de l’ordre du nanogramme. Par contre, l’utilisation d’une température élevée a pour effet de diminuer la formation d’amas d’ions, d’augmenter les risques de contaminations, et de diminuer la résolution. De plus, puisque certaines molécules peuvent avoir le même temps de dérive (drift velocity), l’IMS n’est pas idéale pour l’identification d’inconnus.

La spectrométrie de mobilité ionique ("ion mobility spectrometry", IMS) est une technique d'analyse chimique en phase gazeuse. Elle est apparue dans les années 1890 lors des études portant sur la mobilité d’ions gazeux à l’intérieur d’un champ électrique. Délaissé pendant plusieurs années, l’IMS refait son apparition durant les années 1950 et 60 pour l’étude des forces d’attraction entre les ions et les gaz, ou encore pour la détection d’éléments traces de composés organiques sous forme gazeuse à pression atmosphérique. Ce n’est qu’aux alentours de 1960 que son utilisation devient plus importante au sein des gouvernements pour la détection d’agents de guerres chimiques. Dans les années 1970, la spectrométrie de mobilité ionique était plutôt appelée électrophorèse gazeuse (gaseous electrophoresis) ou encore chromatographie plasmatique (plasma chromatography). Aujourd’hui, plus de 10 000 détecteurs d’explosifs basés sur la spectrométrie de mobilité ionique sont utilisés dans les aéroports et plus de 50 000 détecteurs IMS ont été développés pour la surveillance d’armes chimiques.

Ein Ionen-Mobilitäts-Spektrometer (engl.: ion mobility spectrometer, IMS) ist ein Gerät zur chemischen Analyse. Es war zuerst unter dem Namen Plasma-Chromatograph bekannt geworden und zeichnet sich durch niedrige Nachweisgrenzen (unterer ppb-Bereich), kurze Ansprechzeiten und die Detektierbarkeit unterschiedlicher chemischer Substanzklassen bei Umgebungsdruck aus.


Biographie.

La formation d'un intellectuel.

Le père de Willebrord Snell,, né en 1546 à Oudewater près de Gouda, est professeur de mathématiques à l'université de Leyde. Sa mère se prénomme Machtelt Cornelisdochter. Ils vivent (avec 22 de ses étudiants) à Pieterskerkhof. Willebrord est un enfant précoce ; ses deux autres frères sont morts jeunes, et son père lui enseigne lui-même les langues anciennes, y compris l'hébreu. Tous ses livres d'enfance sont en latin (excepté un Ramus) ou en grec. Disciple du philosophe Pierre de La Ramée, collègue du puissant et vaniteux philologue Joseph Juste Scaliger, recteur de l'université, son père pousse naturellement Willebrord vers des études de droit. Mais la passion conduit l'enfant vers les mathématiques. En 1597, le jeune Snell est pressenti pour se former auprès de Tycho Brahe. En 1599 il reçoit pour maître le mathématicien-épéiste.

Pérégrinations européennes.

En 1600, se sentant à l'étroit en Zélande, Snell abandonne les Pays-Bas et part pour l'Allemagne. Il rencontre Adrien Romain à l'université de Wurtzbourg, puis il va à Prague, et rencontre Tycho Brahe, Kepler et Otho Valentinus. À la mort de Brahe, il part pour Altdorf et rencontre l'astronome Michael Maestlin. Il revient en 1602, rappelé par son père, qui vient d'acheter une nouvelle maison, mais est toujours en procès avec l'un de leurs voisins. Snell prépare alors deux traductions en latin. Celle du livre "XXVII" de la géométrie de Ramus (publié en 1604 et 1612) et celle du livre de Simon Stevin : "pensées mathématiques" ou "Wisconstighe gedachtenissen", publié en 1608 sous le titre "Hypomnemata mathematica.". En 1603, il repart pour Paris. Mais arrive trop tard pour rencontrer Viète, mort en février. Il rencontre néanmoins son élève, Jacques Aleaume, devenu ingénieur militaire du roi Henri IV. L'année suivante, on retrouve Willebrord à Cassel, à la cour du landgrave Maurice. Il entre en correspondance avec le pasteur et mathématicien Lansberge de Meulebeke. À Leyde, il reçoit la visite d'Alexander Anderson (alors ami de Jacques Aleaume).

Premiers travaux.

Le, Willebrord présente devant l'université de Leyde une thèse philosophique dont l'érudition éblouit et qui résonne comme un hommage à la science de son père. Il est nommé "magister artium". Passé cet exploit, Willebrord Snell se consacre à l'enseignement, auquel l'autorise peu à peu la ville de Leyde. À l'occasion de ces cours, il se montre opposé aux travaux de Copernic. Il se marie (sa femme s'appelle Maria de Langhe) le. Il naîtra de ce mariage Jacob en 1609, une fille tôt disparue (1610-1614), Rudolph en 1614, Jannetgen en 1622 et Laurens en 1623... (18 enfants au total, dont de nombreux mort-nés).  Vers 1608, Snell commence la recomposition d'un traité perdu de Pappus. La France a son Apollonius gaulois, la Belgique le sien en la personne d'Adrien Romain ; comme ses prédécesseurs, et à la suite de l"'Apollonius Gallus" de Viète, il écrit un "Apollonius Batavius", dont la force consiste à décrire les opérations d'Apollonius en sections de rapport ou d'aire. Dédicacé à Maurice de Nassau, le livre a exigé de Snell de grands efforts et de la méthode, ce qu'il confesse avoir puisé dans Pierre de la Ramée.  En 1610, il se munit d'un des premiers télescopes. Les détails de sa vie apparaissent dans les échanges qu'il mène avec son oncle par alliance, Amelis Van Rosendael (1557-1620).  En 1612, Snell rédige sa première œuvre en astronomie, où il décrit sa vision, au télescope, des taches solaires. L'année suivante, il succède à son père à la mort de ce dernier (en mars), en tant que professeur de mathématiques à l'université de Leyde pour un salaire avoisinant les 800 gulden. Cette année-là, il publie l'Arithmétique de Ramus et un traité sur les monnaies. En 1615 Il travaille avec les barons autrichiens Erasmus and Caspar Sterrenberg Sterrenberg, ses élèves. Il arpente la Terre selon des méthodes de triangulation issues de Gemma Frisius ou de Tycho Brahe

Quadratures et triangulations.

Admirateur du travail de Ludolph van Ceulen, dont il publie en 1615 (pour le compte de sa veuve Adriana Simons) le livre posthume des "Fondementa", en correspondance avec leur ami commun Adrien Romain, Snell reprend alors le flambeau allumé par Viète à la recherche d'une valeur approchée de. En 1621, son approximation du « nombre de Ludolph » est :formula_1. Cet encadrement, donnant 35 décimales exactes, est un record comparable à celui de Ludolph van Ceulen, en 1610. Pour cela, van Ceulen avait calculé le périmètre d'un polygone régulier de 2 côtés alors que Snell n'a besoin pour l'égaler que d'un polygone à 2 côtés. Ils dépassent ainsi, et de loin, l'approximation de Metius de formula_2. La méthode de Snell fut reprise après lui, notamment par Christopher Grienberger pour obtenir 39 décimales et par Christian Huygens dans son "De Circuli Magnitudine Inventa". Snell découvre, aux environs de cette année-là, la loi de la réfraction qui porte son nom.  Parallèlement, il se veut en 1617 le nouvel Ératosthène batave. Il applique sa connaissance des triangles à la mesure du rayon terrestre et sur la distance séparant les deux villes d'Alkmaar et de Berg-op-Zoom, deux cités séparées par un degré. Il s'agit de la première mesure opérée par triangulation.  Entre 1617 et 1619, il fait partie du comité, rémunéré par les États de Hollande pour étudier la méthode de navigation de Jan Hendricx Jarichs van der Ley. Le comité, où l'on retrouve Simon Stevin, Jan Pietersz Dou (1573-1635) et, expérimente cette méthode en mer, et rend un avis négatif le mais l'année suivante, Snell juge plus favorablement du livre que Jarichs fait imprimer afin de défendre sa méthode. En 1621, il doit à nouveau se prononcer sur la méthode du navigateur Jacobsz Claes, pour lequel il se montre indulgent.

Navigations et brève reconnaissance.

Parallèlement à cette carrière mathématique, Snell continue ses ouvrages philosophiques en rendant hommage à Ramus au travers de deux ouvrages, parus en 1622 et 1626 en publiant ses traductions en hollandais de l'arithmétique et du livre XXVII de sa géométrie "Meetkonst" (1622). Les notations de Snell en restent cependant à l'algèbre numérique et bien qu'il rende souvent hommage à Viète, il semble que Snell, contrairement à Adrien Romain n'ait pas compris toute la puissance qu'il pouvait tirer de l'algèbre nouvelle.  En 1624, Snell fait éditer son propre livre de navigation, il s'intitule le "Tiphys Batave" du nom du pilote des Argonautes. Il le dédicace aux états, et en reçoit 300 guldens. C'est dans cet ouvrage qu'il introduit les courbes loxodromiques coupant les méridiens selon un angle constant.  En 1625, il noue connaissance avec Pierre Gassendi, avec lequel il entre en correspondance (probablement à propos d'un envoi des "Exercitationes Paradoxicae"). Snell partage avec Gassendi le même anti-aristotélicisme, le même goût pour la recherche astronomique, que ce soit pour mesurer la Terre ou observer des comètes. Snell est également en contact avec Ismaël Boulliau et devient l'ami de quelques-uns de ses collègues de Leyde, dont Gérard Vossius et André Rivet, L'année suivante, alors que l'université s'apprête enfin à faire de lui un recteur, il meurt à l'âge de 46 ans.  Sur sa tombe, dans l'église Saint-Pierre de Leyde, est marqué :  Un inventaire précis de sa bibliothèque permet de bien connaître ses lectures et leurs influences sur Snell. Elle fut néanmoins dispersée, ainsi que les quadrants de sa collection d'instruments astronomiques et optiques.

La loi de Snell et son mérite.

Bien qu'il ne soit pas assuré que Snell ait pour la première fois énoncé la loi de la réfraction, car Snell n'a pas publié explicitement cette loi (appelée désormais loi de Snell), la paternité lui en a été reconnue néanmoins sous l'influence de Vossius et de Huygens, qui, outré de la prétention des Français de revendiquer cette découverte pour le seul Descartes, mentionne dans ses publications, soixante-dix ans plus tard, les travaux de Snell dont il a eu connaissance par Golius.  L'intérêt de Snell pour l'optique se marque au travers des notes qu'il ne cesse de prendre (de 1611 à 1622) sur le livre d'optique de Friedrich Risner, un des élèves de Ramus. Il effectue également (en 1621) des expériences sur les miroirs concaves et convexes. Un manuscrit non daté (1625? ), mais vraisemblablement de sa main (d'après C. de Waard) et dormant dans la bibliothèque de l'université d'Amsterdam conserve néanmoins le premier énoncé (en Europe, et sans démonstration) de cette loi. Selon Mersenne, Snell désirait publier ce résultat quand la mort l'en a empêché. Voetius en a eu communication ainsi que Golius, et par lui Huyghens. Les Anglais pour leur part affirment que le mathématicien et astronome Thomas Harriot possédait ce résultat dès 1602.

Œuvres.

On connaît d'autre part quelques œuvres du père de Snell, dont "De sermonis abscissione", imprimé à Leyde en 1607 chez Hermann Muller et dédicacé à Simon Stevin.

Hommages.

Indépendamment de la loi qui porte son nom, la postérité a reconnu de grands mérites à Snell, notamment au travers de ses reconstructions géométriques des anciens mathématiciens grecs. De nombreux mathématiciens : Marino Ghetaldi, Alexander Anderson, Pierre Hérigone, Pierre de Fermat, Mersenne, Frans Van Schooten, John Lawson, Robert Simson l'ont apprécié – quand ils ne s'en sont pas inspirés. Que ce soit ses apports dans le domaine de la navigation, de la géodésie, de la géométrie ou de l'optique, Snell mérite bien le cratère lunaire qui lui est consacré.  La Hollande a donné nom à un navire hydrographiquedont une version moderne a été mis en circulation en 2003, et au bâtiment du Centre informatique de l'institut de Leyde.

Voir aussi.

Article connexe.

Fenêtre de Snell (phénomène optique subaquatique)

Bibliographie.

A. I. Sabra, "Theories of Light, from Descartes to Newton", CUP, 1981,

Willebrord Snell van Royen ou Snellius (1580-1626) est un humaniste, mathématicien et physicien néerlandais, élève de Ludolph van Ceulen et de Joseph Juste Scaliger.

Willebrord van Roijen Snell (auch "Willebrordus Snel van Royen" oder "Snellius"; * 13. Juni 1580 in Leiden, Spanische Niederlande; † 30. Oktober 1626 ebenda) war ein niederländischer Astronom und Mathematiker. Er ist bekannt für die Entwicklung des optischen Brechungsgesetzes, nach ihm als snelliussches Brechungsgesetz bezeichnet. Auch die Erfindung der Triangulation wird ihm zugeschrieben. Er gebrauchte den Namen "Snellius" für wissenschaftliche Veröffentlichungen.


Caractéristiques.

Les cloportes sont les seuls crustacés entièrement terrestres. Ils sont capables de se mouvoir sous une surface sans pour autant lâcher prise. Ils sont munis d'un exosquelette rigide, segmenté, de couleur jaunâtre-brun pâle (plutôt chez les jeunes) à noirâtre en passant par le gris ardoise. Leur carapace est parfois presque transparente. Elle est composée de calcaire, de phosphate de calcium et de chitine.

Morphologie.

Le corps des cloportes est constitué de différents métamères associés en trois parties différentes : la tête, le thorax et l'abdomen.

Alimentation.

Les cloportes sont des détritiphages qui s’alimentent de matière végétale en décomposition. Ils contribuent ainsi au recyclage de la nécromasse et permettent un retour plus rapide des nutriments dans le sol. Ils peuvent aussi s'attaquer aux végétaux vivants, aux racines, aux fruits, etc., mais ils ne représentent pas pour autant une menace pour les cultures.

Cycle de vie et reproduction.

Les cloportes vivent entre 2 et en effectuant des mues mensuelles. Ils atteignent la maturité sexuelle à l'âge de 3 mois à, selon les espèces.

Comportement.

Certaines espèces de cloportes peuvent se rouler en boule quand elles se sentent menacées, ne laissant que leur dos "blindé" exposé (volvation). Ils se distinguent des gloméris (mille-pattes) par le nombre plus important de plaques tergales lorsqu'ils sont en boule.  Les cloportes peuvent former de larges agrégats qui leur permettent de résister plus longtemps à la dessiccation. Ce comportement d'agrégation observé chez les cloportes est une première étape dans l'évolution de la socialité (démontré chez "Porcellio scaber"). Certaines espèces inféodées aux déserts, par exemple "Hemilepistus reaumuri", vivent en famille ou en couple et élèvent leurs jeunes dans un terrier.

Habitat.

Les cloportes sont lucifuges et habituellement nocturnes. Cela les pousse à rechercher des endroits sombres et humides qu'ils colonisent en groupes. Ils se rencontrent par exemple sous les feuilles ou les écorces, dans le bois mort, dans les anfractuosités rocheuses ou dans les caves et dans les trompettes de la mort. Une étude sur les macroinvertébrés du sol en forêt de type méditerranéenne et dans le sud de la Russie, à partir de 144 échantillons de sol intact ( chacun) a montré une abondance moyenne d'isopodes de 166,3 ± 16,0 indiv./m (12 % de l'abondance totale de la macrofaune dans ces cas), avec une biomasse moyenne de (environ 21 % de la biomasse totale de la macrofaune). Trois genres de cloportes ("Armadillidium", "Cylisticus" et "Trachelipus") occupaient les sites échantillonnés. Les deux derniers genres, "Cylisticus" et "Trachelipus", représentaient 93 % du total des populations d'isopodes. Les chercheurs ont aussi constaté une répartition spatiale très hétérogène (les auteurs recommandent 40 échantillons au moins pour estimer l'abondance d'isopodes dans un sol forestier brun). Leur répartition semble notamment influencée par la masse de la litière, sa teneur en nourriture, son pH (plutôt neutre à très légèrement acide ; pH:6,79), une bonne rétention d'eau (70,9 %).  Globalement, concernant les milieux qu'elles occupent, on peut distinguer des espèces:

Répartition.

Les cloportes se rencontrent sur tous les continents, exceptées les régions polaires. Ils sont particulièrement nombreux dans les zones tropicales humides. Certaines espèces sont cosmopolites et associées aux activités humaines ("Porcellionides pruinosus", "Porcellio laevis"). D'autres sont expansives, parce que les conditions actuelles de climat leur sont favorables. C'est souvent le cas d'une seule espèce à l'intérieur d'un genre: "Lygidium hypnorum", "Tiroloscia exigua", "Oniscus asellus", "Philoscia muscorum", "Platyarthrus hoffmanseggi", "Armadillidium nasutum", ou "Armadillo officinalis" etc. Leur expansion dépend de facteurs comme la teneur en sel, la teneur en calcaire, l'hygrométrie de l'air et la température. Toutefois, un grand nombre d'espèces peuvent être considérées comme des espèces reliques, dont certaines sont endémiques, et ont une distribution limitée, surtout dans les régions montagneuses.

Bioindication.

Plusieurs espèces de cloportes sont utilisés comme bioindicateurs ou biointégrateurs, dont le Cloporte rugueux pour l'étude des impacts de sols pollués.

Taxonomie.

Liste des familles :

Zoomorphisme et autres acceptions.

Dans certaines régions, les cloportes sont appelés « cochons de saint Antoine », « cochons de cave » ou « cochons de mur » ; dans d'autres, « poux de loup » ou « rats de terre ».  En argot, le terme de cloporte désigne un concierge, soit en raison de l'obscurité supposée de sa loge, soit par jeu de mots sur sa fonction (il clôt la porte). Par extension, le terme désigne une personne âgée peu dynamique, une personne qui se coupe du monde comme un ermite, une personne antisociale ou un misérable ; sous forme d'apostrophe ("Espèce de cloporte"), l'expression est une insulte (utilisée de temps à autre par le capitaine Haddock).  Alphonse Boudard a écrit un roman intitulé "La Métamorphose des cloportes", dont un film a été tiré. Les cloportes y sont les anciens associés d'un détenu qui rumine sa vengeance à leur encontre alors qu'ils l'ont « lâché » et sont devenus des gens rangés et honorables.  Des personnages de cloportes nommés Tuck et Roll apparaissent dans le film familial de Pixar "1001 pattes".  Le terme de cloporte est parfois utilisé comme traduction du mot anglais "bug".

Les cloportes ou porcellions sont des crustacés formant le sous-ordre des Oniscidea dans l'ordre des isopodes, avec plus de espèces connues, dont 218 en France. L'espèce la plus répandue est le cloporte commun ("Armadillidium vulgare").

Die Landasseln (Oniscidea) sind eine an Land lebende Unterordnung der Asseln (Isopoda). Sie sind die einzigen dauerhaft an Land lebenden Krebstiere, und im Gegensatz zu Landeinsiedlerkrebsen und anderen temporär an Land lebenden Krebsgruppen können sie sich auch außerhalb des Wassers fortpflanzen. Weltweit gibt es mehr als 3500 verschiedene Landasselarten, die sich auf mehrere Familien verteilen. In Deutschland sind rund 50 Arten heimisch.


Biographie.

Ses débuts professionnels.

Durant la Première Guerre mondiale et les cinq années de la Révolution de 1917, Melnikov travailla selon une veine néoclassique. Avant la révolution il avait travaillé sur un projet d'usine de camions AMO. Entre 1918 et 1920, il fut engagé dans le bureau de planification du « nouveau Moscou » dirigé par Ivan Joltovski et Alekseï Chtchoussev, dessinant les secteurs Khodynka et Butyrsky de la ville. Mais à cette époque le système d'éducation russe s'écroulait ; une nouvelle école d'Art, le Vkhoutemas, se constitua en 1920. Sa branche architecturale était décomposée en trois parties : un Atelier académique (Ivan Joltovski), une réunion d'ateliers de tendance gauchisante (Nikolaï Ladovski) et un atelier bicéphale mené par Melnikov et Ilya Golossov appelé Nouvelle Académie et Atelier. Melnikov et Golossov résistèrent à la fois à l'académisme et au camp de la gauche : quand en 1924 la direction regroupa la Nouvelle Académie avec l'Atelier académique, Melnikov quitta le Vkhoutemas. En 1923-24, Melnikov s'associa temporairement avec l'ASNOVA et le groupe artistique LEF, cependant il ne s'impliqua pas dans les polémiques publiques et ne fit aucune déclaration publique. En particulier il prit clairement ses distances d'avec le mouvement Constructivisme dirigé par Moisei Ginzbourg et Alexandre Vesnine.  Sa première réussite en architecture fut sa réponse en 1922 à un concours d'habitat ouvrier. Sous le nom d"'Atom", le projet de Melnikov était une disposition d'éléments en dents de scie, ce qui allait devenir sa marque de fabrique. Sans équivalent auprès des projets révolutionnaires, "Atom" était basé sur un concept traditionnel de maisons de ville familiales et d'immeubles d'appartements.  Les premières réalisations concrètes de Melnikov furent des bâtiments temporaires rapidement démontés. Le premier, un pavillon pour l'Exposition agricole et artisanale de toute la Russie en 1923, rassemble beaucoup de caractéristiques de son architecture :  Ce dernier point était partagé avec les constructivistes. Les toits pentus, en revanche, allaient à l'encontre des canons constructivistes, mais correspondaient avec le niveau technique de construction de l'époque en Union Soviétique qui était incapable d'assurer une parfaite étanchéité à un toit-terrasse.

Les garages de Melnikov.

En 1925 Melnikov dessina et construisit le pavillon soviétique de l'Exposition des Arts décoratifs de Paris. Le pavillon en bois était constitué d'un agencement de toits à pente unique de différentes tailles. Il fut accueilli comme l'une des réalisations les plus novatrices de l'Exposition. À la différence des autres pavillons de Paris, il fut achevé en moins d'un mois, ne nécessitant pas plus de dix ouvriers.  À Paris où il vint superviser la fin des travaux de son pavillon, il eut l'opportunité de rencontrer certaines des figures occidentales de l'architecture d'avant-garde. Il connut Le Corbusier qui l'emmena en automobile faire le tour de chacune de ses œuvres. Il se lia d'amitié avec Robert Mallet-Stevens. Il reçut une commande de la préfecture de Paris pour la réalisation d'un projet de garage pour voitures. Melnikov réalisa une première version sur la Seine, puis une seconde constituée d'un prisme régulier de 50 mètres de côté. Mais finalement aucune des deux n'éveilla un quelconque intérêt des autorités municipales. La seconde version de ce projet a, selon l'analyse d'Andrés Jaque, beaucoup influencé les architectes contemporains comme Rem Koolhaas, notamment pour son projet de la bibliothèque nationale de France ou le terminal des douanes de Yokohama. Quoi qu'il en fût, Melnikov trouva là un modèle pratique pour disposer des voitures dans un garage (encore une fois une disposition en dents de scie) où les voitures pouvaient se garer ou s'en aller sans marche arrière.  De retour à Moscou, Melnikov remarqua un terrain à Zamoskvorechye où des bus étaient stationnés en désordre, et il proposa immédiatement son idée à la ville. Le résultat, le dépôt de bus de Bakhmétevsky, pouvait accueillir 104 bus sur un terrain de m2 dont la forme en parallélogramme aurait pu sembler difficile, et était surmonté d'une toiture conçue par Vladimir Choukhov. Pour Melnikov, ce projet représente le « "début de "["s"]"es années dorées". » Le garage Bakhmetevsky, parfois considéré à tort comme un projet-phare du Constructivisme, faisait preuve d'un style peu démonstratif, avec ses briques rouges vaguement industrielles. En revanche les garages qui feront suite afficheront au contraire un style clairement avant-gardiste (qui s'est fortement détérioré avec le temps) :

Les clubs de Melnikov.

Cette « période dorée » de 1927 continua avec une série de commandes du syndicat pour construire des clubs pour ouvriers. « "Entamée en 1927, mon influence s'accrut en obtenant le monopole... c'est ainsi que l'amour vous choie s'il vous aime réellement" »  La construction à travers le pays de nouveaux bâtiments servant de club pour ouvriers (combinant les fonctions de centre communautaire, éducatif et de propagande) fut lancée en 1926 et atteignit son acmé en 1927 quand les syndicats commanditèrent 30 clubs dans la région de Moscou (dont 10 à Moscou-même). Melnikov se vit attribué cinq de ces dix commandes (le sixième club se trouve à Likino-Douliovo). L'absence de concours public pour ces programmes s'avéra favorable à Melnikov qui fut soutenu par les syndicalistes commissionnaires enthousiastes, ne prêtant pas attention à la complexité des projets ou à ses affiliations politiques ou artistiques. Il eut la chance de construire pratiquement exactement ce qu'il avait projeté avec seulement quelques petites modifications demandées par le client (notamment la suppression des piscines).  Les six clubs des travailleurs faits à cette période sont tous différents les uns des autres, par leur forme, leur taille et leur fonctionnement. Les commanditaires n'étaient pas tout à fait compétents pour établir le programme de chacun, alors Melnikov les dessina tous avec des rapports différents entre les halls principaux et les autres espaces. Ces clubs, selon Melnikov, n'étaient pas seulement des foyers de théâtre mais un système flexible de plusieurs halls qui pouvaient être réunis en un seul grand volume si nécessaire. Ses halls principaux les plus vastes pouvaient être divisés en trois (club Roussakov) ou deux (club Svoboda) halls indépendants.  Une particularité de ces clubs — l'usage audacieux d'escaliers externes — est en fait la conséquence du code de l'urbanisme des années 1920 qui obligeait à avoir des cages d'escalier internes très volumineuses pour faciliter l'évacuation. Dans un effort de sauvegarde des espaces intérieurs, Melnikov connecta les halls principaux aux galeries extérieures qui sortaient de la réglementation du code.

La maison Melnikov.

Le bâtiment le plus emblématique de l'œuvre de Melnikov est peut-être sa propre maison, ou villa Arbat, allée Krivoarbatsky à Moscou, bâtie en 1927-1929, et composée de deux tours cylindriques emboîtées et percées d'un motif régulier d'ouvertures hexagonales.

Fin de carrière.

De 1933 à 1937, Melnikov, nommé dirigeant de la commission du septième plan du Mossovet, s'engagea dans des projets de planification urbaine du secteur sud de Moscou (Place Arbat et l'arrondissement Khamovniki) ; aucun ne fut réalisé. Bien sûr cette affectation montre en quelle grande estime était tenu son talent, mais elle a de fait éloigné Melnikov de la pratique architecturale concrète.  Sa dernière apparition publique fut sa participation en 1936 au concours du palais soviétique de l'Exposition internationale de Paris ; il perdit face à Boris Iofane. Dès 1937, la montée des critiques contre le formalisme amena une excommunication virtuelle de Melnikov. Il ne sera pas tout à fait oublié, au contraire son club Roussakov et la villa Arbat seront reproduits dans beaucoup de manuels soviétiques comme exemples de formalisme.  En dépit de son statut accablant d"'artiste aliéné", Melnikov conserva sa maison et y vécut avec sa famille, en sécurité, jusqu'à sa mort. Il retourna à la peinture de portraits et donna des conférences dans des écoles d'ingénieurs. Melnikov a aussi dessiné des commandes privées de moindre importance – des résidences d'été, des aménagements de boutiques – certaines se sont réalisées, d'autres pas.  Melnikov a cependant répondu à quatre concours publics :  Dans les années 1960 l'architecture de Melnikov connut un bref regain d'intérêt. Son (en 1965) fut célébré officiellement par la Maison des architectes à Moscou ; en 1967 et en 1972 il fut récompensé des titres honorifiques de "Docteur en architecture" et "Architecte méritoire".  Melnikov mourut à 84 ans et fut inhumé au cimetière de la Présentation du quartier Lefortovo de Moscou. Son fils, Victor, lui aussi peintre, a vécu et travaillé dans la villa Arbat, et il dut se battre pour en faire un musée jusqu'à sa mort en. La villa contient une part importante des archives de Constantin Melnikov.

Œuvres.

Classement chronologique par :

Constantin Stepanovitch Melnikov (en ; né le à Moscou et mort le à Moscou) fut un architecte et un peintre russe puis soviétique. Son œuvre architecturale, malgré sa brièveté (une décennie, de 1923 à 1933), l'a placé comme une figure majeure de la fin de l'avant-garde architecturale russe. Bien qu'associé aux constructivistes, Melnikov était un artiste indépendant, sans attache contraignante à aucun mouvement artistique. Dans les années 1930, refusant de se conformer à l'architecture stalinienne montante, il se retira de la pratique et travailla en tant que portraitiste et enseignant jusqu'à la fin de sa vie.

Konstantin Stepanowitsch Melnikow (, wiss. Transliteration ""; * in Moskau; † 28. November 1974 ebenda) war ein sowjetischer Architekt, der zu den Rationalisten gezählt wird.


Espèces concernées.

Cette caractéristique n'est pas propre à l'être humain et au contraire s'observe plus fréquemment chez certains animaux tels le chat ou le chien (ceux à marquage facial tel le husky), mais également chez le rat domestique et le poisson rouge (principalement les formes comètes bicolores).  Cette spécificité s'observe très fréquemment chez les chats de race bobtail japonais, angora turc ou encore turc de van. Parmi les chiens, l'hétérochromie est surtout constatée chez les Husky (particulièrement chez les croisements de husky) aux iris habituellement clairs, et d'Alaskan Malamute aux iris généralement sombres. Le mini Aussie (mini berger australien) est également fréquemment concerné.  On le rencontre aussi chez le cheval, notamment chez le paint-horse.

Dans les œuvres et la vie.

Personnes célèbres.

Les actrices Elizabeth Berkley, Mila Kunis, Kate Bosworth, Daniela Ruah, Jane Seymour et Alice Eve ont les yeux vairons. Les acteurs Dan Aykroyd, Josh Henderson et Dominic Sherwood ont également les yeux vairons. Le chanteur français Gérard Palaprat, Anouchka Delon, ainsi que le chanteur Tim McIlrath du groupe Rise Against ont également les yeux vairons.  On prêtait également souvent ce trait à David Bowie, à tort : s'il semblait avoir un œil noir et un œil bleu, c'est que son œil gauche avait subi une paralysie à la suite d'une blessure, et était en mydriase permanente. Cette blessure à l'œil aurait été causée par un coup de poing donné par un camarade de classe.  L'actrice française France Zobda détient le record mondial des nuances, avec sept à gauche et quatre à droite.  Le joueur de baseball Max Scherzer est également hétérochrome : son œil droit est bleu tandis que son œil gauche est brun.  Deux jumelles afro-américaines nées en 2011 à Philadelphie sont très présentes sur les réseaux sociaux. Megan et Morgan Boyd sont monozygotes, et se distinguent par la couleur de leurs yeux : ceux de Megan sont bleus alors que Morgan a l'œil droit brun foncé et le gauche bleu clair.  La célèbre actrice du Muet Colleen Moore était affectée d' une hétérochromie - un œil marron et un œil bleu. D. W. Griffith lui fit passer un bout d'essai en 1916, dans les Studios d'Essanay dans la banlieue de Chicago, pour s'assurer que les yeux ne ressortent pas en blanc sous l'effet de la lumière des projecteurs, sur la pellicule dont la constitution chimique restait fragile à cette époque. Et pour que le test soit exhaustif, elle s'est mise à pleurer. Heureusement pour le cinéma, les tests pellicule furent concluants.  Selon la version latine du Roman d'Alexandre, Alexandre le Grand aurait été atteint d'hétérochromie (on lui prête d'ailleurs le surnom de Dikoros, "deux couleurs" en grec ancien). Son œil droit aurait été de couleur brune et son œil gauche de couleur bleue.  Sur le Portrait de Dora Maar réalisé par Pablo Picasso en 1937, la muse du peintre apparaît hétérochrome, comme pour montrer la dualité dans sa personnalité. Picasso la dote d'un œil droit rouge et d'un œil gauche vert.

Roman.

Dans "L'Homme qui rit" de Victor Hugo, la duchesse Josiane a les yeux vairons. L'un est bleu, l'autre est noir.  Selon le "Roman d'Alexandre" du Pseudo-Callisthène, Alexandre le Grand avait.  Woland, le diable de Mikhaïl Boulgakov dans "Le Maître et Marguerite" a également les yeux vairons.  Tyrion Lannister, un des personnages principaux du livre "Le Trône de fer" a les yeux vairons, un vert et un brun.  Artemis Fowl, de la série de romans homonyme et Holly Short, une elfe provenant toujours de cette série, ont des yeux vairons, un de couleur bleu foncé et l'autre de couleur noisette, ceci à la suite d'un déplacement temporel pendant lequel ils se sont échangé un œil chacun.  Dans "La Quête des Livres Monde" de Carina Rozenfeld, le personnage principal, Ézéchiel, a les yeux vairons.  Gaëlle, l'un des personnages secondaires des romans la Passe-Miroir de Christelle Dabos, à les yeux vairons : l'un d'un bleu électrique, l'autre d'un noir de jais.  Dans la série "Fortune de France" de Robert Merle, le valet s'appelle Miroul les yeux vairons, un œil bleu, un œil marron.  Dans la série "Thomas Passe-Mondes", tous les personnages ayant des capacités de passe-monde, tel que le héros Thomas, ont les yeux vairons.

Jeux vidéo.

Kazuya Mishima, personnage emblématique de la saga ", tenant des yeux vairons de couleur rouge à sa gauche et noisette de l'autre.  Vladimir Makarov, le principal antagoniste dans les jeux vidéo'et'a un œil bleu et un œil vert.  Yuna, l'un des principaux personnages de ", ainsi que le personnage principal de "Final Fantasy X-2", a un œil vert et un œil bleu.  "Le sage" dans ""Assassin's Creed IV Black Flag"" a un œil jaune et l'autre bleu.  Lady, un personnage de la série de jeux vidéo "" a les yeux vairons, un rouge et un vert.  Dans la série de jeux vidéo "Sonic the Hedgehog", deux personnages ont les yeux vairons: Le Commandant du GUN, qui a un œil vert et l'autre marron, et Infinite, le principal antagonistes de "Sonic Forces", qui a un œil jaune et l'autre bleu.  Johnny Powell un personnage du jeu vidéo "" présente une hétérochromie. Un de ses yeux (bleu) est plus clair que l'autre.  Kogasa Tatara, un personnage de la série de jeux vidéo "Touhou Project" a un œil rouge et l'autre bleu.  Le Beau Jack de "Borderlands 2" et a les yeux bleu et vert.  Coconut de "Nekopara" a un œil jaune et l'autre bleu.  Ryōbi de "Senran Kagura" a un œil vert et l'autre bleu. Sa sœur Ryōna possède les mêmes caractéristiques.  Idunn, antagoniste dans, a l'œil droit rouge et le gauche vert.  Ranulf, personnage jouable dans "" et "", possède un œil vert et un œil violet.  Peri, vassale de Xander et personnage jouable dans "Fire Emblem Fates", a l’œil droit vert et l’œil gauche rose.  Zoé, personnage jouable dans League of Legends avec œil droit violet et œil gauche bleu.  Moira, personnage jouable dans "Overwatch" possède un œil bleu et un œil rouge.  Markus, Leader androïd dans le jeu possède un œil bleu et un œil vert.  Lysandre, un personnage du jeux amour sucré à les yeux vairons. Il possède un œil jaune/doré et un œil bleu/vert.  Yozora, un personnage du jeux vidéo Kingdom hearts III a un œil bleu à droite et un œil rouge à gauche.

Bande dessinée et manga.

Dartz, chef de l'association Doma et antagoniste de la quatrième saison de Yu-Gi-Oh, obtient son regard vairon, à l'issue de son premier contact avec l'Orichalque.  Delico, un personnage du manga "Gangsta" il a un œil jaune et un œil bleu.

Notes et références.

La plupart des liens pour les personnages sont en anglais.

L' est une différence de couleur entre l'iris des deux yeux (') ou entre des parties d'un même iris (').

Als Iris-Heterochromie ("Heterochromia iridis"), auch "Odd-Eye(d)", bezeichnet man die Verschiedenheit beider Regenbogenhäute der Augen durch Störung der Pigmentierung. Das betreffende Lebewesen hat folglich zwei verschiedene Augenfarben: Die eine Farbe ist die originale, die andere die krankhaft veränderte.


Jeunesse.

Né à Upminster, quartier du district londonien d'Havering, Dury souffre dès 7 ans d'une poliomyélite qu'il a selon lui contractée dans une piscine. Il en conserve une jambe atrophiée. Dury étudie au Royal College of Art, où il a notamment comme professeur Peter Blake, et à l'Université de Londres-Est. Il commence une carrière dans l'enseignement artistique en 1967, année au cours de laquelle il épouse Betty Rathnell. Le couple a deux enfants, Baxter et Jemima. Ils divorcent en 1985 et Betty meurt en 1994.

Kilburn and the High Roads.

En 1971, après le décès de son idole Gene Vincent, à près de 30 ans, Dury forme le groupe Kilburn and the High Roads, qui se fait connaître dans le milieu pub rock. Dury chante et coécrit les chansons avec le pianiste Russell Hardy. Malgré une bonne presse et une première partie des Who, le groupe ne décolle jamais vraiment et se sépare en 1975.

Les Blockheads.

En 1977, Dury crée le groupe Ian Dury and the Blockheads et s'entoure de Chaz Jankel en tant que guitariste, de Mickey Gallagher au clavier (qui joue également avec les Clash) et le bassiste Norman Watt-Roy. Le groupe devient populaire avec des chansons telles que "Hit Me With Your Rhythm Stick" ou "Sex and Drugs and Rock and Roll" (1977). Ce dernier titre devient une expression emblématique de l'époque.  Les Blockheads délivrent une musique aux influences multiples dont le style se caractérise par la gouaille cockney, l'humour mordant et l'image punk de Dury.  En 1981, Dury dissout les Blockheads et entame une carrière solo. En 1998, il apprend qu'il souffre d'un cancer. Il reforme les "Blockheads" pour un nouvel album, "Mr Love Pants", et une série de concerts qui s'achève à sa mort en 2000. Les Blockheads continuent cependant de tourner, bien que chacun des musiciens ait sa propre carrière indépendamment de ce groupe hommage.

Biographie.

Dury a joué dans de nombreux films, comédies musicales et pièces de théâtre.  En 1997, Ian Dury écrit la postface du livre de l'artiste anglaise Gee Vaucher "Crass Art And Other Pre Post-Modernist Monsters", dans lequel figurent les travaux personnels de Gee Vaucher et ceux pour le collectif anglais Crass.  Il joue et chante dans le clip de la chanson "Drip Fed Fred" du groupe Madness paru 2 mois avant son décès, en. Il est mentionné au générique final.  Il meurt en 2000 des suites d'un cancer du côlon. Un peu plus tard, son fils Baxter Dury débute une carrière musicale.

Bibliographie.

"Jeff Jacq. Ian Dury : Sex & Drugs & Rock & Roll", Éditions Ring, Paris, 2017, 310 p.

Ian Dury ( – ) est un musicien et chanteur britannique de rock, connu essentiellement comme fondateur, meneur et chanteur du groupe Ian Dury and the Blockheads mais également comme auteur de la célèbre chanson "". Il est le père du musicien et chanteur Baxter Dury.

Ian Dury (* 12. Mai 1942 in Harrow, Middlesex; † 27. März 2000 in London) war ein englischer Sänger, Songwriter und Schauspieler.


Historique.

Période des dynasties archaïques.

D'après la Liste royale sumérienne, Kish a exercé la royauté sur la Mésopotamie juste après le Déluge. Parmi les vingt-trois rois de cette dynastie semi-légendaire, Etana, Enmebaragesi et Agga sont particulièrement importants. Le premier est le héros d'un mythe sumérien. Le second, à qui la liste attribue une victoire contre l'Élam, est l'un des premiers rois mésopotamiens à être attesté historiquement par les sources épigraphiques, puisqu'on a retrouvé à Nippur deux vases portant son nom datant du. Quant à son fils Agga, il est connu par un récit racontant une de ses batailles contre Gilgamesh d'Uruk. C'est d'ailleurs le dernier roi de la dynastie, puisque Kish se fait selon la même liste supplanter par Eanna/Uruk, ce qui a un rapport avec le précédent récit et pourrait attester d'une réelle rivalité entre les deux cités. Deux autres dynasties de Kish exercent par la suite la royauté. Les sources épigraphiques mentionnent d'autres rois de Kish, dont la plupart ne peuvent être rattachés à des souverains cités par la liste royale.  Kish a eu une grande importance aux débuts de l'histoire mésopotamienne. Certains de ses souverains ont exercé une sorte de domination, au moins théorique, sur les autres rois du sud mésopotamien, comme l'atteste le fait que le roi kishite Mesilim ait arbitré un conflit frontalier entre Umma et Lagash vers 2600. Les rois de Kish sont parés du titre de "Lugal", qui signifie « roi », tandis que les souverains voisins se nomment ou. Le titre de « roi de Kish » est repris par des souverains d'autres cités en raison de son prestige, puisqu'il paraît signifier que celui qui le porte exerce la domination sur la Basse Mésopotamie. Il y a donc vers les une pré-éminence de Kish sur les autres cités de cette région, qu'elle soit politique ou symbolique.  Kish domine alors la partie nord de la Basse Mésopotamie, peuplée en majorité de populations sémites, ceux que l'on nommera par la suite « Akkadiens », par opposition aux Sumériens, vivant plus au sud. Cette zone partage d'ailleurs des traits communs avec d'autres ensembles politiques situés dans la vallée de la Diyala, à Nuzi, en Haute Mésopotamie autour de Tell Beydar ou Mari, et jusqu'à Ebla en Syrie (dont les archives attestent l'existence de contacts poussés avec les rois de Kish). On a proposé de qualifier cet ensemble comme constituant une « civilisation kishite », marquant ainsi l'importance de cette cité.

Période d'Akkad.

La période des dynasties archaïques prend fin avec l'unification de la Basse Mésopotamie par Sargon d'Akkad (2340-2290). Celui-ci était un proche du roi Ur-Zababa de Kish, qu'il finit par détrôner, avant de vaincre le roi Lugal-zagesi d'Umma qui dominait alors le pays de Sumer. Il établit sa capitale à Akkad, et Kish devient une capitale provinciale de son empire. Elle aura ce même statut sous la Troisième dynastie d'Ur ().

Période paléo-babylonienne.

Après la chute d'Ur vers 2004, Kish est soumise à Isin, avant de reprendre quelque temps son autonomie. Elle est ensuite soumise aux rois de la dynastie de Manana, avant d'être prise par Sumu-la-El de Babylone à la fin du. Elle reste dès lors une partie du royaume babylonien, qui connaît sa première heure de gloire sous le règne de Hammurabi, le descendant de Sumu-la-El. Quand la ville d'Uruk est abandonnée au, une partie de ses habitants s'établissent à Kish.

Périodes tardives.

Kish est toujours occupée à la période médio-babylonienne (1595-), ainsi que dans la première moitié du. Elle n'est alors plus qu'une ville de rang secondaire. Quelques tablettes des périodes néo-assyrienne et néo-babylonienne ont été retrouvés sur le site.  Kish est encore occupée au début de notre ère. On a fouillé des niveaux des époques parthe et sassanide.

Le site.

Le site de Kish est situé à environ 15 kilomètres de Babylone, et s'étend sur un ensemble de tells, sur un périmètre de 4 kilomètres dont les deux principaux sont : "Tell Inghara" à l'est et "Tell el-Oheimir" à l'ouest. Ils correspondent à deux agglomérations dont la réunion a formé la ville de Kish : le premier était la ville nommée "Hursagkalamma", et le second "Kish" « proprement dite ». Les autres tells sont le "Tell Khazneh" (« le trésor ») et "Tell el-Bender" (« le port »).  Il a été repéré en 1873 par George Smith. Les premières fouilles sur Kish ont été entreprises par le français Henri de Genouillac en 1912. Elle reprennent de 1923 à 1933, avec une équipe anglo-américaine d'Oxford et de Chicago dirigée par S. Langdon et E. Mackay, dont les résultats ont été repris dans les années 1970 par McGuire Gibson et P. R. S. Moorey. Plusieurs zones du vaste site ont fait l'objet de fouilles, et ont été dénommées en fonction des lettres de l'alphabet. En 1988, des Japonais ont fouillé sur le Tell Ingharra.

Tell Inghara / Hursagkalamma.

Tell Inghara est la plus ancienne partie du site à avoir été fouillée. Il s'agit de l'agglomération de Hursagkalamma, la partie orientale de Kish, dont la divinité tutélaire était Ishtar.  La stratigraphie du tell est connue grâce à plusieurs sondages effectués par l'équipe anglo-américaine, le plus important étant le sondage Y, qui a atteint le sol vierge, à de profondeur. Les plus anciens objets retrouvés remontent à la fin du Néolithique et au Chalcolithique. Des niveaux de la période d'Obeïd et de la période d'Uruk ont aussi été identifiés. La ville se développe à la période de Djemdet-Nasr, puis surtout au Dynastique archaïque (DA) I et II (trois niveaux archéologiques), quand apparaît un véritable centre urbain. Un cimetière de cette période a été mis au jour, avec des tombes simples mais aussi d'autres avec des chars, richement pourvues. Un palais, bâti au DA I ou II, et encore occupé au DA III, se trouvait dans la « zone A » au sud du tell. Il s'apparente à un ensemble de deux bâtiments, un au nord, le plus massif (100 × ), entouré d'une double enceinte, organisé autour d'une cour carrée ; un au sud (56 × ), comportant une salle avec portique à colonnes. Une porte monumentale, construite plus tardivement, donnait accès aux deux palais. La fin du DA II a été marqué par une inondation importante (parfois identifiée au « Déluge »). Au DA III, deux temples sur terrasse (considérés par les fouilleurs comme des ziggurats) sont construits dans la partie centrale du Tell Ingharra.  À l'époque d'Akkad, un cimetière prend la place du complexe de la « zone A ».  Il faut ensuite attendre plus de 1500 ans, l'époque néo-babylonienne (probablement le règne de Nabuchodonosor II) pour retrouver d'autres bâtiments monumentaux sur le Tell Ingharra. Il s'agit de deux temples jumeaux, accolés l'un à l'autre. Le premier, plus vaste, mesure de long pour 83 de large. Il est organisé autour d'une cella et de deux ante-cellae, et comportait plusieurs pièces. Le plus petit est de forme carrée de de côté. On accédait à sa cella directement depuis la cour centrale du bâtiment.

Tell el-Oheimir / Kish.

Tell el-Oheimir se développe surtout à partir de l'époque paléo-babylonienne (première moitié du ). Elle correspond à la cité de Kish proprement dite, ville du dieu guerrier Zababa.  L'ensemble monumental le plus important de ce site est la zone sacrée dédiée à Zababa, comportant son temple principal, l', et sa ziggurat,, construits probablement sous le règne de Hammurabi (1792-1750), et restauré à la période néo-babylonienne (). On a aussi fouillé quelques résidences néo-babyloniennes à proximité.

Les autres tells.

Au nord du Tell Inghara, dans la « zone P », on a dégagé les restes d'un autre palais datant du DA II ou III, dit « planoconvexe », en raison du type de briques qui y sont utilisées. Il est fortifié, et est constitué par un ensemble de pièces disposées autour d'un espace central.  À l'ouest du Tell Inghara, le « tell W » a livré un lot de tablettes de l'époque néo-babylonienne, comprenant des textes rituels et littéraires, ce qui fait qu'il a été désigné comme une bibliothèque lors de sa découverte, mais il pourrait s'agir d'un fonds de tablettes scolaires. Ces tablettes ont été peu étudiées.  Sur le Tell Bender, un bâtiment parthe a été exhumé. Le Tell H, à l'extrémité est, comportait quant à lui un palais et un temple manichéen de l'époque sassanide.

Kish est une ville (mais aussi un dieu) de l'ancienne Mésopotamie, particulièrement importante aux époques archaïques, durant lesquelles elle a longtemps exercé sa domination sur les autres États de Basse-Mésopotamie.

Kiš oder Kisch (arab. "Tall al-Uhaymir", auch "el-Oheimir") war eine Stadt in Mesopotamien im Überschwemmungsgebiet des Euphrat und in der Nähe des Tigris im heutigen Zentral-Irak, 13 Kilometer östlich von Babylon und etwa 80 Kilometer südlich von Bagdad gelegen.