Géologie.

Les montagnes sont composées de batholite granitique. Cette roche se forma il y a un milliard d’années en profondeur sous la couche terrestre. Les sols recouvrant ces couches se sont érodés au fil des années et le mouvement des plaques tectoniques a soulevé ces roches plus résistantes. Durant une période glaciaire (il y a ), des glaciers ont érodés les roches granitiques en créant des vallées. Les vallées et des lacs sont apparus lors de la fonte des glaciers. Certaines vallées ont une forme circulaire comme le cirque of the Towers situé au sud de la chaîne. Il existe 156 glaciers dans la forêt nationale de Shoshone et 27 dans celle de Bridger-Teton. Le glacier Gannett du Pic Gannett est le plus grand glacier simple des Rocheuses. Il est situé dans la réserve sauvage Fitzpatrick Wilderness dans la forêt de Shoshone.

Hydrographie.

Plusieurs rivières importantes naissent dans ces montagnes. La rivière Green et la rivière Big Sandy partent vers le sud tandis que la Wind River part vers l’est. La rivière Green est le plus important affluent du fleuve Colorado alors que la Wind River est le plus important affluent de la rivière Yellowstone.

Écologie.

La chaîne est connue pour sa petite population de grizzlis principalement située au nord. On y trouve également des ours noirs, des loups, des pronghorns. Des faucons, des aigles, des pygargues à tête blanche font partie des 300 espèces d’oiseaux présentes dans la région. Les rivières sont riches en truites et les forêts sont constituées de pins et de sapins.  Les cols permettant de traverser la chaîne sont le South Pass () au sud et l’Union Pass () au nord.

La chaîne de Wind River est une chaîne de montagnes des Rocheuses située dans l’Ouest du Wyoming aux États-Unis. Elle s’étend sur environ dans une direction NO-SE. Le Continental Divide suit les crêtes de la chaîne montagneuse dont le point culminant se nomme pic Gannett () et qui constitue le point culminant du Wyoming. Il existe plus de trente sommets dont l’altitude avoisine ou dépasse les. Les montagnes appartiennent en partie au domaine propre à deux forêts nationales américaines comportant trois réserves sauvages. Il s’agit de la forêt nationale de Shoshone et de la forêt nationale de Bridger-Teton. Ces forêts font elles-mêmes partie intégrante du Greater Yellowstone Ecosystem. Une partie des montagnes appartient aussi à la réserve indienne de Wind River.

Die Wind River Range [] (dt. „Wind-Fluss-Bergkette“) ist ein Gebirgszug der Rocky Mountains. Die Bergkette verläuft im Westen des US-Bundesstaates Wyoming von Nordwest in südöstliche Richtung und bildet auf einer Länge von rund 190 km einen Teil der kontinentalen Wasserscheide Nordamerikas. Höchste Erhebungen sind der Gannett Peak (mit 4207 m der höchste Punkt in Wyoming), Fremont Peak (4185 m) und Wind River Peak (4021 m). Die Kammregion der Bergkette ist fast vollständig als Wildnis-Schutzgebiet ausgewiesen. Westlich der Wasserscheide liegt die "Bridger Wilderness", im Nordosten die "Fitzpatrick Wilderness" und im Südosten die "Popo Agie Wilderness". Auf der Ostseite reicht die "Wind River Indian Reservation", ein Reservat der Östlichen Shoshone und Arapaho-Indianer, bis zum Gipfelkamm.


Scénario.

« Transcendant l'histoire et le monde, ce récit épique d'âmes et d'épées est éternellement raconté. »  Une arme a traversé les âges et s'est abreuvée des âmes et de la souffrance de ses innombrables victimes. Cette arme, c'est "Soul Edge". Pour beaucoup, il s'agit de l'arme ultime, ou d'une épée salvatrice mais pour ceux qui sont dans le vrai, il s'agit d'une épée maudite qui dévore autant l'âme de ses victimes que de ses porteurs. Mais au fil des siècles, "Soul Edge" devint une légende et au, elle disparut. Le marchand d'armes italien, Vercci, engagea de nombreux mercenaires pour explorer les terres à sa recherche et des pirates pour explorer les mers, puis le marchand disparut... Mais un de ces pirates, le capitaine Cervantes de Leon, mit la main sur "Soul Edge" avant de disparaître à son tour. Vingt ans se sont écoulés mais de nombreux guerriers sont toujours à sa poursuite. Certains la poursuivent pour la puissance, d'autres pour le salut...  Ce premier épisode prend place en 1583.

Personnages.

Les personnages jouables présents dans ce volet sont Hwang Sung Kyung, Rock, Taki la chasseuse de démons, Sophitia Alexandra, Heishiro Mitsurugi, Siegfried Schtauffen, Seung Mina, Li Long, Voldo, Cervantes de Leon, Soul Edge et Seung Han Myeong, un personnage bonus qui reprend les coups de Hwang.

Lieux.

Les décors de "Soul Edge" emmènent le joueur tout autour du monde : du désert d'Asie aux ports d'Espagne en passant par un temple grec et un château japonais, les arènes se veulent diverses et variées.

Réactions.

GameSpot 8.3 • IGN 8.3 • PlayStation Magazine US 4.5

, également appelé Soul Blade (le nom fut transformé en "Soul Blade", en occident, lors de la conversion console sur Playstation), est un jeu vidéo de combat développé et édité par Namco en 1995 sur borne d'arcade. Une version améliorée appelée Soul Edge Ver. II fut réalisée en 1996 et adaptée sur PlayStation.

Soul Edge (jap. ソウルエッジ), Soul Blade in Europa und den Vereinigten Staaten von Amerika aufgrund namensrechtlicher Probleme mit dem Spielemagazin "The Edge", markiert den Beginn der "Soul"-Serie von Kampfspielen von Namco. Das Spiel wurde 1995 in Form eines Spielhallenautomaten veröffentlicht. Wegen des großen Erfolgs des Spiels wurden einige Fortsetzungen produziert, die unter dem Namen "Soul Calibur" erschienen sind.


Biographie.

Elle nait à Tressow, dans le duché de Mecklembourg-Schwerin. Elle est la fille du comte (1782 – à Altona), bien connu pour sa passion pour le théâtre pour lequel il a dilapidé une grande partie de sa fortune. Durant ses dernières années, il est obligé de subvenir à ses besoins en gérant une entreprise de province, et meurt dans la pauvreté. En 1826, Ida épouse son riche cousin, qui lui offre le double nom de Hahn-Hahn. Avec lui, elle passe des années malheureuses, et en 1829, les infidélités de son mari conduisent au divorce. Elle passe les années suivantes à ignorer les normes sociales en voyageant et vivant avec le Baron Adolf von Bystram. Bystram l'encourage à écrire à propos de leurs voyages à travers l'Europe et le Proche-Orient.  En 1847, l'auteur attire l'attention de l'auteure Fanny Lewald qui la traite « d'aristocrate auto-indulgente indifférente au sort des pauvres ». Après les révolutions de 1848 et de la mort d'Adolf von Bystram en 1849, elle embrasse la religion catholique Romaine en 1850. Hahn-Hahn jutifie sa démarche dans un ouvrage polémique intitulé "Von Babylon nach Jerusalem" (1851), ce qui provoque une vigoureuse réponse de Heinrich Abeken, et de plusieurs autres auteurs.  En, elle se retire dans un couvent à Angers, qu'elle quitte rapidement pour aller s'installer à Mayence en tant que « laïque dans un couvent qu'elle a co-fondé pour les filles « perdues » ». Hahn-Hahn se consacre à la réforme des préjugés sur les femmes dans la société, et écrit plusieurs ouvrages, parmi lesquels : "Bilder aus der Geschichte der Kirche" (3 vols., 1856-'64); "Peregrina" (1864); et "Eudoxie" (1868).

Œuvres.

Pendant de nombreuses années, ses romans furent très populaires dans les cercles aristocratiques ; beaucoup de ses publications ultérieures, cependant, passèrent inaperçues car considérées comme de simple manifestes religieux. "Ulrich" et "Gräfin Faustine", publiés en 1841, marque l'aboutissement de son talent; mais "Sigismond Forster" (1843), "Cecil" (1844), "Sibylle" (1846) et "Maria Regina" (1860) ont également obtenu une popularité considérable. La comtesse continue de produire des romans portant une certaine ressemble subjective avec ceux de George Sand, mais moins hostiles aux institutions sociales, et traitant presque exclusivement de la société aristocratique.  Ses œuvres complètes, "Gesammelte Werke", avec une introduction par Otto von Schaching, ont été publiés en deux séries, 45 volumes en tout (Ratisbonne, 1903-1904).

"Gräfin Faustine".

"Gräfin Faustine" ou" Comtesse Faustine" voyage en Orient et termine dans un « cloître pour expier ses péchés »."Comtesse Faustine" est une Dom Juan féminine dans un monde d'adultère.

Écrits catholiques.

Après sa conversion à la religion catholique romaine, Hahn-Hahn commencent à écrire pour montrer le chemin de l'Église de Rome aux âmes perdues.

Publications.

Œuvres publiées citées par "An Encyclopedia of Continental Women Writers" :

La Comtesse Ida von Hahn-Hahn ( ; – ) est une auteure allemande issue d'une famille fortunée ayant fait faillite à cause des dépenses excentriques de son père. Elle défie les conventions sociales en vivant hors mariage avec Adolf von Bystram pendant. Ida von Hahn-Hahn écrit souvent au sujet de la tragédie de l'âme et est influencée par la poétesse française, George Sand. Elle « est une infatigable militante pour l'émancipation des femmes » et ses écrits comprennent de nombreux personnages féminins forts.

Ida Hahn-Hahn oder Ida Gräfin von Hahn, eigentlich "Ida Marie Louise Sophie Friederike Gustave Gräfin von Hahn", mitunter fälschlich: "von Hahn-Hahn" (* 22. Juni 1805 in Tressow; † 12. Januar 1880 in Mainz), war eine deutsche Schriftstellerin, Lyrikerin und Klostergründerin. Sie entstammte dem uradeligen Geschlecht der Hahn. Sie selbst benutzte mit Vorliebe den Doppelnamen „Gräfin Hahn-Hahn“.


Légende.

Hercule, après la défaite de Géryon, conduisit ses troupeaux de bœufs sur les bords du Tibre, et s'endormit pendant qu'ils paissaient. Cacus en vola quatre paires, et, pour n'être pas trahi par les traces de leurs pas, les traîna dans son antre à reculons, par la queue. Le héros se disposait à quitter ces pâturages, lorsque les bœufs qui lui restaient se mirent à mugir : les vaches enfermées dans l'antre répondirent par des beuglements. Hercule, furieux, court vers la caverne, mais l'ouverture en était fermée avec un rocher énorme que tenaient suspendu des chaînes forgées par Vulcain. Hercule ébranle les rochers, se fraye un passage, s'élance dans la caverne à travers les tourbillons de flamme et de fumée que le monstre vomit. Il le saisit, l'étreint de ses mains robustes et l'étrangle, ce qui fit jaillir ses yeux puis le monstre ("monstrum" en latin) mourut. Ovide et Dante dans la "Divine Comédie" le font tuer à coups de massue.  En mémoire de cette victoire, les habitants du voisinage célébrèrent, tous les ans, une fête en l'honneur d'Hercule. Solin a écrit à son sujet :

Arts.

Des pierres gravées antiques représentent Cacus dans l'instant du vol, et sur le revers d'une médaille d'Antonin le Pieux, on voit ce monstre renversé, sans vie, aux pieds du héros, autour duquel se presse un peuple reconnaissant. Dans les plafonds peints à Bologne, au palais Zampiéri, par les Carraches, Cacus a une tête de bête sur un corps humain.

Interprétation.

On a vu dans Cacus une forme de Vulcain qui a pour double humain Horatius Coclès. La forme "Cāca" a un équivalent exact dans le vieil-indien "shākhā-" et ses correspondants iraniens « branche ». Jean Haudry pose ainsi un couple de formes "*khākh-o-" « branche mâle », "*khākh-ā-" « branche femelle » désignant les deux parties principales d'un foret à feu, Caca étant le foyer et donc une forme première de Vesta.

Littérature et poésie.

Dans le de l'Énéide, Virgile fait raconter à Évandre l'histoire de Cacus et d'Hercule.  L'écrivain brésilien Federico Detrenha Silva a employé la figure de Cacus dans un long poème satirique en prose écrit en 1937, "?" ("Qui aime la méchanceté?"). Il y décrit comment le mauvais géant harangue ses troupes, composées d'.  Dans une fantaisie cocasse bien à son habitude, Léon-Paul Fargue fait mention du combat entre Hercule et Cacus dans "Épaisseurs" : "Hercule suant la benzine et le chlore bat Cacus tous les jours, assidûment, comme on bat une carpette."

Dans la mythologie romaine, Cacus est le fils de Vulcain. C'est un Géant qui vomit des tourbillons de flamme et de fumée. Des têtes sanglantes étaient sans cesse suspendues à la porte de sa caverne située en Italie, dans le Latium, au pied du mont Aventin. Il est le frère de Caca, une déesse romaine du foyer.

Cacus war in der römischen Mythologie ein riesenhafter, mörderischer Räuber, der sich als Sohn des Vulcanus und Bruder der Caca auf das Feuerspeien verstand und das Tor seiner Höhlenwohnung am Abhang des Aventin, der später in die Mauern Roms einbezogen wurde, mit den Schädeln und Knochen seiner Opfer dekorierte. In Rom gab es noch in historischer Zeit ein "Atrium Caci" und die "Scalae Caci", die vom Palatin zum Forum Boarium führten.


Géographie et accès.

L’aéroport a été implanté à Ossun aux pieds des Pyrénées entre Tarbes et Lourdes dans le département des Hautes-Pyrénées et la région Occitanie. Il dessert les bassins d'activité de Tarbes et de Lourdes mais son rayon d'action s'étend sur tout le département, le Béarn, le sud du Gers et jusqu'au Comminges.  À la fois à du centre de Tarbes et de celui de Lourdes, TLP est accessible par l'autoroute A64, sortie 12 (Tarbes-Ouest) et la RN21 en 2x2 voies jusqu'à Lourdes et Argelès-Gazost.  Le parking de l'aéroport est gratuit pour une durée illimitée. Une navette bus a été mise en place par le Conseil Départemental et elle dessert depuis le niveau arrivées de l'aéroport les villes de Tarbes et de Lourdes (gares SNCF).

Histoire.

Anciennement appelé aéroport de Tarbes-Ossun-Lourdes, c'est le 16 mai 1948 que l'aéroport ouvre essentiellement suite à l'usine d'aviation Morane-Saulnier qui est accolé à celui-ci; l'aérogare se résume alors à trois pavillons en bois. La chambre de commerce et d'industrie de Tarbes et des Hautes-Pyrénées prend la concession de la plateforme en 1958, dès lors l'aérogare en "dur" est construit et l'aéroport accueille le futur pape Jean XXIII pour le centenaire des apparitions; le 23 août de la même année, Urbain Cazaux inaugure officiellement la nouvelle aérogare.  De 1959 à 1966, les travaux d'aménagements permettent d'accueillir les gros porteurs et l'aéroport enregistre ses premiers passagers et en 1966, une gare d'accueil est réalisée pour les passagers handicapés et c'est au début des années 1960 qu'Air Inter ouvre une ligne quotidienne entre Tarbes et Paris-Orly.  En 1967, un Boeing 707 se pose pour la première fois sur les pistes pyrénéennes. Dès 1974, l'aéroport peut accueillir des Boeing 747 et autres DC10, c'est le début des vols transatlantiques et un B747 de la Pan Am en provenance de New-York se pose à Tarbes cette même année. C'est le 6 juin 1978 que le Concorde se pose majestueusement sur la plateforme. 1983 marque le premier voyage de Jean-Paul II dans les Hautes-Pyrénées, il est accueilli sur les pistes par le Président Mitterrand.  Avec la disparition d'Air Inter en 1997, Air France reprend temporairement la ligne sur Paris-Orly avant de cesser son activité rapidement, c'est alors Air Toulouse qui jusqu'en 1999 assurera deux liaisons quotidiennes entre Tarbes et Paris-CDG.  Entièrement reconstruit en 1999, son architecture contemporaine semble rappeler celle de basilique Notre-Dame-du-Rosaire de Lourdes elle-même dotée de "bras" d'accès vers la basilique de l’Immaculée-Conception la surplombant, l'aéroport change alors de nom. 2000 voit l'arrivée d'Air Lib qui rouvre une ligne bi-quotidienne avec Paris-Orly Sud jusqu'à son dépôt de bilan en février 2003; c'est Aéris Express en juin 2003 qui reprend la liaison avec une politique "low-cost" qui connaitra un certain succès jusqu'au dépôt de bilan de cette compagnie quelques mois après.  Le juin 2004, Air France By Britair reprend la liaison sur Paris-Orly laissée vacante, à raison d'un aller-retour par jour et met en place 2 rotations supplémentaires par jour dès l'année suivante. Le 14 août 2004, le Président de la République, Jacques Chirac, accueille Jean-Paul II sur le Tarmac.  En 2008, l'année du Jubilé, marque une croissance nette du trafic aérien.  En avril 2009, JetAirFly ouvre une ligne bi-hebdomadaire à destination de Bruxelles et c'est au tour de la compagnie Ryanair qui, le 20 décembre de la même année, opérera deux vols par semaine à destination de Londres Stansted.  La délégation de service public auparavant attribuée à la chambre de commerce et d'industrie de Tarbes et des Hautes-Pyrénées cesse le janvier 2009 et l'aéroport de Tarbes-Lourdes-Pyrénées est depuis géré par la SEATLP SAS, société du groupe EDEIS.  Depuis 2009, la compagnie Ryanair a ouvert successivement les lignes à destination de Londres Stansted, Milan Bergame, Rome Ciampino et Cracovie, à raison respectivement de cinq vols hebdomadaires pour Londres Stansted, et deux pour les autres destinations. Hop Air France ressigne ses "obligations de service public" (OSP) pour cinq ans proposant toujours 19 vols par semaine sur Paris-Orly, opérés en CRJ-700 de 72 places, puis à partir d'octobre 2016 par des Fokker-100 de 104 sièges. La compagnie espagnole Albastar, premier opérateur aérien de vols charters sur la plateforme bigourdane, ouvrira également en 2016 une ligne directe régulière à destination de Rome Fiumicino.

Compagnies et destinations.

Vols charters.

Le trafic charter touristico-religieux international à destination de Lourdes, représente 80 % de l'activité de l'aéroport Tarbes-Lourdes-Pyrénées. L'Italie, l'Irlande, la Belgique, le Royaume-Uni et l'Allemagne sont traditionnellement les 5 marchés émetteurs les plus importants (plus de 70 % du trafic total). Les organisateurs de pèlerinages ou les voyagistes mettent en place des séries de vols charter entre début avril et début novembre, saison officielle des pèlerinages aux Sanctuaires de Notre Dame de Lourdes.

Infrastructures aéroportuaires.

L'aéroport est équipé pour recevoir passagers par an. Il dispose d'une piste de de long sur 45 de large lui permettant d'accueillir les B747 et les A380.  L'aérogare est sur deux niveaux, les arrivées au rez-de-chaussée, les départs au premier étage.

Statistiques.

En 2018, l'aéroport a enregistré une hausse de 6,3 % de son trafic, avec passagers.  <graph>{ }</graph>

Activités sur zone.

Pyrène Aéro Pôle est la zone d'activité aéroportuaire de la communauté de communes du Canton d'Ossun qui accueille une trentaine d'entreprises.

L’aéroport international Tarbes-Lourdes-Pyrénées est un aéroport français, situé sur les communes d’Ossun, de Juillan, d'Azereix, de Louey (Hautes-Pyrénées) et desservant les villes de Tarbes et Lourdes. Avec une moyenne de passagers par an, c’est le aéroport d’Occitanie derrière Toulouse-Blagnac et Montpellier-Méditerranée.

Der Flughafen Lourdes (frz. "Aéroport International Tarbes-Lourdes-Pyrénées") ist ein südwestfranzösischer Flughafen zwischen Lourdes und Tarbes im Département Hautes-Pyrénées. Das Unternehmen Tarmac Aerosave, welches für die Wartung und Lagerung von Flugzeugen zuständig ist, hat hier seinen Sitz (neben dem am Flughafen Teruel).


Histoire.

Le site.

Le, grâce à la dot de son épouse Louise Fourché, Nicolas Fouquet achète les terres seigneuriales de Vaux à un conseiller au Parlement de Paris, François Nicolas Lotin de Charny, moyennant versement d'une rente annuelle de, correspondant à un modeste capital de. Il le choisit en raison de sa position stratégique à mi-chemin entre le château de Vincennes et le château de Fontainebleau, deux résidences royales, et parce qu'il lui confère le titre de vicomte de Vaux. Quand Fouquet l'acquiert, ce domaine se divise en deux parties : un modeste chastel du et une

La construction du château actuel, et la création du parc.

La construction progresse rapidement, mais elle nécessite la destruction de plusieurs maisons et l'arasement des collines. En 1653-1654, Nicolas Fouquet charge le jardinier André Le Nôtre de modifier le jardin préexistant. De 1653 à 1654, les premiers travaux d'adduction d'eau sont réalisés ( de tuyauteries) dans le parc ainsi que l'allongement du grand parterre. En 1655, le parc est entièrement clôturé ; le petit canal, les fontaines, quelques parterres de fleurs et la grande allée en terrasse sont réalisés. Le parterre de la Couronne est allongé, rendant ses différentes parties dissymétriques. En 1655, les trois parterres situés devant le château sont agrandis et remodelés. En 1655-1656, Nicolas Poussin est appelé pour travailler à la décoration du jardin, alors que les termes sont en cours de réalisation en Italie. En 1656-1657, Daniel Gittard poursuit les travaux. Le bassin carré et l’allée centrale sont alors aménagés, tandis que s’achève la construction de la grille d’eau. En 1658-1660, la cascade est construite. Des travaux ont lieu à l’emplacement de l’actuel grand canal, les grottes sont sculptées.  En parallèle, en 1656, l'architecte Daniel Gittard achève les fondations

Les suites de l'arrestation de Nicolas de Fouquet.

Les scellés sont alors apposés à Vaux comme à toutes ses maisons et, le matin du 7 septembre,, où le capitaine Mathieu d'Angenville, exempt des gardes, s'établit jusqu'en 1665.  Le Brun était parti laissant les objets d'art de son appartement ; Vatel, compromis, s'enfuit en Angleterre ; Le Nôtre avait obtenu d'emporter les plans des jardins. Huit jours plus tard s'opéraient l'inventaire et la saisie des papiers.  Au cours du procès à charge ordonné par le roi, Lefevre d'Ormesson lança aux magistrats à la solde du pouvoir le fameux :, qui lui valut l'inimitié royale.  Devant les réclamations des créanciers du surintendant la mise aux enchères de ses biens fut ordonnée ; la vente du mobilier de Vaux et de la résidence de Saint-Mandé se déroula de 1665 à septembre 1666, après que Louis XIV eut fait prélever pour lui-même maints objets précieux, tapisseries, étoffes de brocart, tables de marbre, vases de vermeil Des carreaux de dallage

Le duché de Vaux-Villars.

Trois mois après, sa mère et héritière vendit le domaine et la vicomté de Melun au maréchal de Villars, général des armées, qui, fait duc héréditaire par Louis XIV cette même année, devait posséder une terre siège de son nouveau duché, qui prit le nom de Vaux-Villars, où ses armes remplacèrent l'écureuil des Fouquet sur certains lambris et façades.  Le peu fortuné vainqueur de Denain acheta le domaine par procuration et aurait ensuite écrit : d'où, en tant que gestionnaire prudent et avisé, l'achat de terres de rapport alentour.  Un mobilier plus moderne et confortable prend alors place, ainsi que, le portrait du maréchal par Hyacinthe Rigaud et de nombreux grands tableaux représentant ses batailles, par l'atelier de Jean-Baptiste Martin dit « Martin des batailles ». Le nouveau propriétaire veille à l'entretien (réparations des canaux et pièces d'eau) et à la mise en valeur du domaine où, du fait des campagnes militaires annuelles, il ne séjourne qu'en hiver. Il y joue au billard et expose dans les communs plusieurs canons, trophées offerts par le roi.  La paix revenue, il y reçoit et donne

Le duché de Vaux-Praslin.

Le, César Gabriel de Choiseul-Praslin, cousin du célèbre ministre, duc et pair de Praslin, lieutenant-général, diplomate, ministre des Affaires étrangères et de la Marine, membre du Conseil du roi, académicien, achète le domaine et obtient du roi que les soient transférés sur le duché-pairie, qui prend le nom de Vaux-Praslin.  En 1770, il suit la disgrâce de son cousin et est exilé dans son duché, où, comme son prédécesseur, il respecte la décoration ancienne des salons, conserve les tableaux des batailles de Villars, y dépose un grand modèle de navire en souvenir de ses activités ministérielles, fait moderniser par l'architecte Berthier les vastes

Ventes de mobilier et d'objets d'art.

Après les ventes aux enchères publiques de 1786, 1792 et 1808 de l'énorme collection d'œuvres d'art constituée par les Choiseul en un siècle, une vente des greniers du château eut lieu sur place.  Les 3, 4, et furent vendus aux enchères publiques à l'Hôtel Drouot par le commissaire-priseur Charles Pillet et l'expert Charles Manheim les très nombreux meubles et tapisseries du mobilier Praslin de Vaux- le-Vicomte, vacation qui fut peinte par Benjamin-Eugène Fichel; le tableau a été vendu de même à Drouot-Richelieu le 22/06/2017 (cf. "Une scène historique à Drouot : la vente Choiseul-Praslin" de Vincent Noce, dans le numéro 29 de "La Gazette Drouot" du 21/07/2017 pp 32 et 33); parmi ses 296 lots figuraient une portière de la Licorne des Gobelins,

Les Sommier, sauveurs d'un chef-d'œuvre en péril.

Les Sommier remeublèrent le château en mêlant pièces anciennes et meubles inspirés du style du en s'entourant des conseils de l'architecte et décorateur Émile Peyre, auprès de nombreux antiquaires parisiens, et en faisant réaliser un mobilier de style approprié au bâtiment, comme un somptueux billard inspiré des ouvrages d'André-Charles Boulle par l'ébéniste Henri Dasson.  Une restauration générale des bâtiments est alors engagée de 1875 à 1893 par l’architecte Gabriel-Hippolyte Destailleur, secondé par le méconnu Élie Lainé pour les jardins, et à partir de juillet 1877 la famille Sommier y

Après la Première Guerre mondiale.

Le, Georges Clemenceau, président du Conseil et ministre de la Guerre, s'y arrête sur le chemin du grand quartier général des armées au château de Bombon, avec le chef de son cabinet militaire le général Mordacq pour y voir l'hôpital militaire auxiliaire créé au début de la guerre dans les communs par Germaine Sommier (1881-1968), née Casimir-Périer, dotée d'une installation de radiographie exemplaire, et où furent soignés. Il déjeune au château et se fait photographier avec l'équipe de l'hôpital et le général Mordacq sur le perron donnant sur les jardins. Le juillet suivant, Sommier est citée à l'ordre de l'Armée,

Description du château.

Organisation générale.

Le château comprend une centaine de pièces pour une surface de, réparties sur trois niveaux sous une toiture de.  Le château conserve du plan féodal français traditionnel la plateforme rectangulaire entourée de larges douves en eau, dont il occupe le sud. Deux portes reliaient le logis au reste du jardin.  Les ailes n’existent presque pas, ce type d’architecture étant apparu au cours de la première moitié du. Le château comporte un corps central avec trois avant-corps côté cour et une pièce en rotonde au centre de la façade regardant

Détail.

Rez-de-chaussée.

Le salon central, appelée « salle des Gardes » du au, est une pièce unique dans l'histoire de l'architecture française : son originalité provient de sa forme ovale, inhabituelle à l'époque pour une salle de réception.  Elle comprend deux étages, selon le modèle dit « à l'Italienne », et est couverte de voussures, ce qui est caractéristique de cette architecture, mais le « vaisseau » ovale en avant-corps est une invention française.  Destinée à accueillir les fêtes et à accéder aux jardins, cette très vaste pièce n'était pas appelée à être meublée, mais vers 1880 les Sommier y créèrent quatre opulents salons, comme le montrent des photographies publiées par Patrice de Vogüé et celle reproduite dans "l'Île-de-France des châteaux" de Claude Frégnac, avant d'être successivement vidée de tout mobilier pour ne conserver que la série de bustes d'empereurs romains.  Dans le Projet Le Vau, une des conventions de mécénat, envisagées entre l'association La Demeure historique et les propriétaires, consisterait à restituer les portes de verre afin de créer une symbiose entre la demeure et les jardins. Le plafond de la coupole devait initialement être peint du "Palais du Soleil" par Charles Le Brun représentant l'astre solaire avec l'emblème de Fouquet, l'écureuil, dont dessin fut gravé par Audran, mais cette importante décoration ne fut pas réalisée, et la voûte resta en plâtre pendant deux siècles, jusqu'à ce qu'en 1844 ou 1845 le duc de Choiseul-Praslin demanda au peintre-décorateur Dutenhoffer de chiffrer son exécution. La jugeant trop onéreuse, il n'y donna pas suite mais laissa cet artiste commencer (un grand aux centre entouré de cinq autres, effacés mais encore visibles) selon sa déposition judiciaire du 24 août 1847 publiée par Patrice de Vogüé, ce qui contredit l'attribution de ce décor à Charles Séchan, selon Théophile Gautier, qui indique qu'il réalisa pour le sultan turc un salon Louis XIV destiné au palais de Dolmabahçe, visité par lui en 1852.  Cette démarche pourrait renaître avec le Projet Le Brun, consistant à orner la coupole de la peinture prévue, dont les dessins et cartons sont conservés sur place.  La coupole est soutenue par une série de seize grands termes sculptés par François Girardon, douze portent les signes du zodiaque et quatre, les symboles des quatre saisons. Le sol est constitué de pierre blanche et d'ardoise avec, au centre, un cadran solaire.  La pièce est décorée de quatre bustes de l'époque de Fouquet représentant des personnages romains : "Octavie, sœur d'Auguste", "Britannicus", "Octavie, épouse de Néron", et "Hadrien" ; les douze autres bustes romains sculptés à Florence au provenant de la villa pompéienne (détruite) du prince Napoléon, avenue Montaigne à Paris.  Les pièces du rez-de-chaussée, côté jardin, sont également à voussures.  Le salon d’Hercule, antichambre de l’appartement de Fouquet, est orné d'un plafond peint d'une scène représentant un Hercule accueilli par l’Olympe. Les médaillons et les panneaux ornant la voussure représentent les douze travaux d’Hercule par Le Brun.  La chambre des Muses est décorée d'un plafond et d'une voussure de Le Brun. Ce

Description du parc.

En 1641, Nicolas Fouquet achète le domaine de Vaux-le-Vicomte. Avec une longueur maximale des jardins (de la grille d'honneur à l'Hercule) de et une largeur moyenne de, le parc fait une surface totale de et est clos par un mur d'enceinte de.  Les jardins situés au sud du château sont remarquables par leurs dimensions et leur style. Les arbres et arbrisseaux taillés ( de charmille pour les haies hautes, 300 ifs et buis pour les haies basses et topiaires), les bassins, les statues et les allées bien ordonnées en font un jardin à la française. Pour les dessiner, son concepteur, Le Nôtre, utilise les effets d'optique et les lois de la perspective ; le rouge des « broderies » et des parterres est fait de brique pilée.  L'arrivée au château se fait par un alignement bilatéral de. Les deux lignes d'arbres sont très proches de la chaussée puisqu'ils sont éloignés de seulement six mètres. Avec la grosseur des fûts des arbres, cela provoque un effet de « tunnel » impressionnant ; cet alignement long de est classé monument historique.  Le jardin se compose de trois parties :  Le jardin est marqué par une perspective ralentie : plus les éléments du jardin sont éloignés du château, plus ils sont longs ou hauts. Ainsi, le parterre de « broderies » est trois fois plus petit que le parterre de gazon situé au bout du jardin. De même, le bassin carré est huit fois plus grand que le rond d’eau. Les sculptures proches du château sont trois fois moins hautes que les termes des grottes.  Ce procédé permettant d’écraser la perspective, de rendre le jardin plus petit qu’il n’est en réalité, est utilisé en France dès les années 1630, mais Le Nôtre l’amplifie.  L’avant-cour est séparée de la route par un ensemble fait de grilles et de termes. Deux portails situés sur la grille ne servent pas d’entrée, car c’est par la grille centrale, plus modeste, que l’on peut accéder au parc. La grille est dotée de huit piliers surmontés de bustes à double face de dieux grecs, de faunes et d’allégories des saisons, sculptures qui font écho aux termes situés dans la grotte du jardin.  Les termes sont utilisés en extérieur à partir de l’Antiquité et placés dans les jardins à partir du. Actuellement, douze d’entre eux sont conservés au château de Versailles.  La clôture permet de bien voir non seulement le château, mais aussi, le salon ovale n’étant fermé que de grilles, la perspective traversante qui mène au fond du jardin ().  Les jardins qui s’étendent à partir du château se composent de terrasses avec des parterres et rien, sauf les cônes végétaux dont la hauteur s’est accrue à la fin du et le début du, ne vient troubler sa dominante horizontale.  Les parterres de « broderies », les plus proches du château étaient considérés à l’époque de Fouquet comme l’ornement le plus noble d’un jardin. Leur première utilisation

Événements.

Le château a accueilli, de 2001 à

Les Amis de Vaux le Vicomte.

Fondée en 1983 par le comte et la comtesse de Vogüé, cette association a pour but la restauration et la conservation du domaine de Vaux le Vicomte ainsi que l'enrichissement des collections du château. Grâce au près de 2 700 membres, 60

Le château et le cinéma.

Le château a servi de décor à plusieurs films ou téléfilms :  Il a en outre servi de décor à un des clips télévisuels de la comédie musicale "Le Roi

Desserte.

Une navette Chateaubus relie quotidiennement d'avril à fin octobre le château à la gare de Verneuil-l'Étang, permettant ainsi un accès depuis Paris (gare de l'Est) par les transports en commun.

Le château de Vaux-le-Vicomte, situé sur le territoire de la commune française de Maincy (Seine-et-Marne), à au sud-est de Paris, près de Melun est un château du (1658-1661), construit pour le surintendant des finances de Louis XIV, Nicolas Fouquet. Il appartient désormais à une branche cadette des marquis de Vogüé.

Das Schloss Vaux-le-Vicomte im französischen Maincy, bei Melun im Département Seine-et-Marne (Region Île-de-France) und sein Park wurden in den Jahren 1656 bis 1661 auf Veranlassung des französischen Finanzministers Nicolas Fouquet nach den Plänen des Architekten Louis Le Vau und des Gartenarchitekten André Le Nôtre im klassizistischen Barockstil erschaffen. Die Innenausstattung entwarf der Maler Charles Lebrun, der zur Ausführung Pierre Mignard und Pierre Puget hinzuzog.


Description.

On se représente souvent la chambre magmatique comme une cavité unique remplie de magma ; quelques exemples d'intrusions fossiles visibles à l'affleurement corroborent cette image, comme l' dans l'île écossaise éponyme, ou de en Norvège. Néanmoins, les études sismiques montrent qu'il s'agirait le plus souvent d'un ensemble de poches ou de fractures élargies, plus ou moins anastomosées, comme l'illustre, sur l'affleurement du pluton « PX1 » dans l'île canarienne de Fuerteventura, l'ensemble dense des dykes verticaux sub-parallèles qui constituent l'embase d'une chambre magmatique aujourd'hui disparue dans un glissement de flanc.  Le plus souvent, un édifice volcanique présente deux zones de stockage du magma que l'on appelle chambre magmatique profonde et chambre magmatique superficielle, ou terminale. La première est une zone de collecte des magmas depuis la zone plus ou moins diffuse, plus ou moins étendue, de fusion des roches sources du magma. La seconde est un niveau de stockage résultant d'un équilibre de densité et de pression, correspondant temporairement à une poussée d'Archimède nulle. La présence d'une chambre magmatique superficielle n'est pas toujours avérée, comme à l'aplomb des systèmes volcaniques fissuraux de certains segments de dorsales médio-océaniques.  Selon le contexte géodynamique, la zone de fusion et genèse des magmas primaires se situe entre au plus profond 100-110 km sous la surface et jusqu'à en général de l'ordre de 20 à de profondeur. La zone de collecte de ces magmas primaires, ou chambre magmatique profonde, peut se situer entre 20 et de profondeur.  Située en général à quelques kilomètres sous le sommet de l'édifice volcanique, la chambre magmatique superficielle est alimentée en magma par des dykes depuis la zone profonde. Lors d'une éruption volcanique, la zone de stockage des magmas est reliée à la surface par un conduit, appelé cheminée volcanique, en général très étroit, quelques mètres tout à plus, et dont l'existence est celle du temps de l'éruption. Lorsque la surpression permettant la sortie des magmas décroît, le magma résiduel peut progressivement se figer sur place, ou sinon la pression lithostatique des roches environnantes suffit à écrouler le vide laissé. L'éruption suivante recréera sa propre cheminée, éventuellement en réutilisant un précédent conduit s'il s'avère un cheminement facile à ouvrir.  Lors d'une éruption volcanique, la fraction de magma qui s'épanche sur la surface terrestre reste très modérée, ne dépassant pas en général quelques pourcents du volume de la chambre superficielle. Si la vidange atteint de l'ordre de 10 %, l'édifice rocheux à l'aplomb du réservoir peut être rendu instable, et s'effondrer en partie, comme lors de l'éruption de mai 2007 du piton de la Fournaise.  Le magma qui reste dans la chambre magmatique subit d'importantes transformations physico-chimiques, principalement sous l'effet de son refroidissement. En particulier, des minéraux cristallisent. On dit que la cristallisation est fractionnée, car les minéraux n'ont pas la même composition que le magma. Ainsi, la composition du magma évolue au cours de la cristallisation, et notamment, sa tenue en silice augmente, sa densité diminue, et, à température équivalente, sa viscosité augmente. Sa capacité à contenir des gaz dissous diminue, essentiellement l'eau vapeur et le dioxyde de carbone, dans une moindre mesure le dioxyde de soufre ou l'hydrogène sulfureux selon l'état rédox, ainsi que les gaz halogène, chlore et fluor. Cette évolution du magma dans la chambre magmatique peut prendre des siècles, en fonction de la nature du magma, et des capacités de la roche encaissante à évacuer la chaleur. Une réinjection de magma juvénile d'origine profonde est souvent la cause d'une nouvelle éruption. Une autre cause peut être le dépassement d'un seuil critique de résistance à la surpression créée par les gaz volcaniques passés progressivement en sursaturation dans le magma se refroidissant.  Quand un système volcanique s'éteint définitivement, ce qui peut se produire seulement quelques années après sa mise en place (cas du Paricutin au Mexique dans les années 1960, et probablement de la plupart des édifices volcaniques de la chaîne des Puys en Auvergne, qui sont monogéniques) ou durer jusqu'à quelques millions d'années (cas du volcan du Cantal en Auvergne), le contenu de la chambre magmatique finit par cristalliser complètement et donne naissance à des roches plutoniques, comme le gabbro, issu de la cristallisation d'un magma basaltique, la diorite, à partir d'un magma andésitique, ou la syénite issu d'un trachyte.

Processus géologiques.

Dans une zone diapirique, le magma primaire remonte vers la surface. Vers de profondeur, le niveau structural devient dur et cassant, favorisant la formation d'un réseau de fractures dans lequel s'injecte ce magma., formant ainsi une chambre magmatique  Une remontée de magma peut se produire :  Selon Georges Bergantz et Alain Burgisser (de l'Institut des Sciences de la Terre d'Orléans (CNRS, Université d'Orléans et Université de Tours) Le "« réchauffement »" d'une chambre magmatique d'un volcan endormi pourrait être bien plus rapide que prévu quand il ne se réchauffe pas de manière homogène au contact du magma chaud, mais via une colonne montante de liquéfaction, qui sous l’effet de la convection peut se réchauffer en quelques mois voire quelques semaines et non en plusieurs siècles comme on le pensait antérieurement. Ainsi, ce modèle appliqué au Pinatubo (Philippines, mars 1991) montre que la chambre magmatique ( 2000 bars) a pu se liquéfier et se réchauffer en 20 à 80 jours (et non en 5 siècles comme le prévoyaient les modèles antérieurs), ce que corrobore l'observation géophysique qui deux mois avant l’éruption détectait des ondes indiquant l’arrivée d’une lave profonde. Une réévaluation de la dangerosité de certains volcans endormis devrait suivre cette découverte.

Simulation.

En 2015, l'European Synchrotron Radiation Facility a pu reproduire les conditions extrêmes de pression () et de température () qui règnent au cœur de la chambre magmatique des volcans, grâce à un bombardement de rayons X. Le laboratoire ID 27 du synchrotron aidé d'une équipe de l'Université d'Amsterdam ont prouvé que le mécanisme à l'origine de superéruptions, comme celle du parc national de Yellowstone, pouvait se produire de manière spontanée sans chute de météorites. Une telle éruption abaisserait la température terrestre de pendant dix ans.

Une chambre magmatique (moins courant, une "poche magmatique") est, dans la lithosphère, une zone souterraine de quelques dizaines à plusieurs centaines de kilomètres cubes, qui contient du magma plus ou moins chaud. Ce magma provient de la fusion partielle de roches plus profondes et alimente la chambre par un ou plusieurs conduits. Le magma dans la chambre magmatique peut rester stationnaire à l'interface de la croûte ductile /croûte fragile, créant des plutons granitiques par le biais d'injections filoniennes, ou remonter rapidement en surface et donner naissance à des volcans, effusifs, explosifs, de type stromboliens ou à une caldeira.

Als Magmakammer (auch als Magmaherd bezeichnet) werden in den Geowissenschaften Bereiche in der Lithosphäre bezeichnet, die mit flüssigem Magma gefüllt sind und deren Temperatur meist deutlich höher ist als die ihrer Umgebung. Diese entstehen, wenn in tiefer gelegenen Schichten gebildetes Magma, welches leichter als das Grundgestein ist, in Form von Magmablasen oder entlang von Schwächezonen aufsteigt und dort seinen Aufstieg unterbricht. Insgesamt ist das Wissen um die Magmaförderwege aber noch einigermaßen rudimentär.


Activités économiques.

L'économie des Otavalos repose sur le commerce des produits artisanaux, la musique, le tourisme et, dans une moindre proportion, l'élevage et l'agriculture. Les "Otavaleños" se sont consacrés au commerce national et international comme ambassadeurs authentiques de leur peuple et de l'Équateur. On les rencontre dans les différents continents.  Le tissage est la principale production artisanale. Il existe de nombreux ateliers artisanaux, mais également depuis quelques décennies des usines modernes créées par certaines familles, ce qui a pour conséquence l'augmentation de la productivité et l'introduction de fibres synthétiques en remplacement de la laine de brebis ainsi que l'abandon des créations originales pour des modèles exécutés en série spécialement destinés au marché. Les autres activités artisanales de la région d'Otavalo sont la broderie, la céramique, la sculpture sur bois et la vannerie.  La notoriété des artisans locaux est l'une des raisons qui fait de la ville l'un des sites touristiques les plus fréquentés du pays. Le grand marché du samedi attire la grande foule. Conjugués au charme colonial du centre ville et à la beauté des alentours, ces atouts ont permis à Otavalo d'atteindre un niveau de développement économique supérieur à celui de la plupart des autres régions d'Équateur.

Activités culturelles.

"voir Otavalos"  Les communautés indigènes de la région d'Otavalo ont de nombreuses traditions qui se traduisent souvent par des manifestations culturelles dans les villes en particulier au moment de l'Inti Raymi (fête du soleil) et du "día de los muertos", le.

Otavalo est une ville d'Équateur située au nord de la région andine (Sierra) dans la province d'Imbabura (altitude : mètres). Sa population est approximativement de.

Otavalo ist eine Stadt in der ecuadorianischen Provinz Imbabura und Hauptstadt des Kantons Otavalo. Auf einer Höhe von 2500 m leben hier etwa 50.000 Menschen (Stand 2008). Die Stadt ist umgeben von den drei Vulkanen Imbabura, Cotacachi und Mojanda.


Résumé.

Depuis deux ans, Jason Bourne et sa compagne Marie Kreutz vivent incognito à Goa en Inde. Bourne tente de retrouver la mémoire de son passé. Parallèlement, à Berlin, Pamela Landy, chef d'unité opérationnelle de la CIA, monte une transaction qui doit lui permettre d'identifier une taupe responsable du détournement plusieurs années auparavant de de dollars. Kirill, un agent russe agissant pour le compte de Yuri Gretkov, un magnat du pétrole, impliqué dans le détournement de fonds passé, torpille l'opération, s'empare de l'argent de la transaction et laisse sur place des indices incriminant Bourne. Kirill est ensuite envoyé à Goa pour éliminer Bourne et boucler ainsi l'opération d'intoxication. Repéré par Bourne, il abat Marie à sa place et laisse Jason pour mort. Ce dernier, convaincu que la CIA est de nouveau sur ses traces, entreprend de se venger, en revenant en Europe.  Dans le même temps, Landy, enquêtant sur Bourne, remonte la filière de l'opération Treadstone, un programme secret de formation de tueurs d'élite auquel appartenait Bourne avant l'accident qui l'a rendu amnésique. Elle identifie les éléments essentiels de l'opération exposés dans la première partie de la trilogie ("La Mémoire dans la peau") et établit un lien entre celle-ci et la mort du politicien russe Vladimir Neski quelques années auparavant, qui faisait suite au détournement de fonds sur lequel elle enquête. Bourne, de son côté, remonte la piste de Treadstone, d'abord à Munich, où il contacte Jarda, l'un des derniers membres vivants de l'opération, qui lui apprend que l'organisation a été démantelée. Il retrouve à Berlin Nicky Parsons, ex-responsable logistique de Treadstone à Paris, qui lui révèle l'identité du véritable père de Treadstone : Ward Abbott.  Bourne, toujours à la recherche des traces de son passé, retourne à l'hôtel Brecker où il avait éliminé Neski et son épouse. Sur place, il retrouve partiellement la mémoire sur ces événements et échappe de justesse à une arrestation. L'étau se resserre autour d'Abbott, de plus en plus suspect aux yeux de Landy quant à son rôle exact. Il élimine son assistant, Danny Zorn, qui a découvert une preuve de la machination contre Bourne. Bourne s'infiltre dans sa chambre d'hôtel et le confronte à son rôle exact dans l'affaire de détournement de fonds et l'assassinat de Neski. Avant de quitter Abbott, il lui révèle l'enregistrement de leur conversation et le laisse seul avec une arme, l'amenant à se suicider devant Landy peu de temps après.  Bourne part ensuite pour Moscou. Il affronte Kirill dans une course-poursuite spectaculaire et prend l'avantage sur le Russe en envoyant sa voiture contre un talus en béton et avant de le laisser, gravement blessé. Après avoir retrouvé la fille des Neski, Irena, il lui révèle que ses parents ne se sont pas suicidés comme le prétend la version officielle mais qu'il est responsable de leur exécution. Après une ellipse (qui constituera le début de "La Vengeance dans la peau") Bourne se retrouve à New York et entre en contact avec Landy, qui lui révèle son véritable nom, David Webb. Il lui fait alors comprendre qu'il l'observe, puis quitte l'immeuble où il se trouve et se fond dans la foule.

Production.

Genèse et développement.

Après le succès mondial de "La Mémoire dans la peau", sorti en 2002, une suite est rapidement envisagée, comme l'explique le producteur Frank Marshall :.  Tony Gilroy, coscénariste du premier film, élabore seul celui de cette suite. Il affirme que son travail n'est pas une adaptation du roman "La Mort dans la peau" mais plutôt une. Brian Helgeland participera ensuite à quelques retouches mais ne sera pas crédité au générique.  Le réalisateur du premier film, Doug Liman, étant indisponible, Frank Marshall et les autres producteurs font appel au Britannique Paul Greengrass, après avoir été impressionnés par son film "Bloody Sunday" (2002) et son style visuel intense et quasi-documentaire.

Distribution des rôles.

Joan Allen et Brian Cox avaient déjà joué dans un même film, "Le Sixième Sens" de Michael Mann, sorti en 1986. Outre Matt Damon, nous retrouvons Franka Potente, Julia Stiles, Gabriel Mann et Chris Cooper, tous présents dans "La Mémoire dans la peau".

Tournage.

Le tournage a eu lieu principalement à Berlin (Alexanderplatz, Friedrichshain, aéroport de Berlin-Tempelhof, Zehlendorf, Karl-Marx Allee, Westin Grand Berlin, etc.) et sa banlieue (Studios de Babelsberg à Potsdam). Quelques scènes ont également été tournées en Inde (Panaji, Goa, Maharashtra), en Italie (Naples), en Russie (Moscou), aux États-Unis (Los Angeles, Manhattan).

Musique.

La musique du film est composée par John Powell, déjà compositeur de la musique du film précédent.

Accueil.

Critiques.

"La Mort dans la peau" obtient un accueil globalement favorable de la part des critiques professionnels, obtenant 81 % d'avis favorables sur le site Rotten Tomatoes, pour 190 critiques et une moyenne de et un score de sur le site Metacritic, pour 39 critiques. L'accueil en France est plus modéré, le site Allociné lui attribue une moyenne de.

Box-office.

"La Mort dans la peau" a rencontré un succès commercial aux États-Unis : distribué dans une combinaison maximale de départ de, le film démarre en première position du box-office américain pour son premier week-end d'exploitation, avec de recettes, soit par écran, se payant le luxe de déloger "I, Robot", en tête du box-office le week-end précédent. De plus, ce second opus engrange 25,4 millions de dollars de plus que son prédécesseur, qui totalisait 27,1 millions de dollars de recettes à la même période, en 2002 et une deuxième place au box-office américain. "La Mort dans la peau" reste dans le top 10 du box-office américain durant les six week-ends suivants et un total de. Finalement, après plus de vingt semaines à l'affiche, le long-métrage totalise de recettes, soit 54,6 millions de plus que "La Mémoire dans la peau" (qui totalisa en fin d'exploitation).  "La Mort dans la peau" a aussi connu un triomphe à l'étranger, totalisant de recettes internationales et de recettes au box-office mondial, soit 20 millions de dollars de plus à l'étranger et 74,5 millions de plus dans le monde que "La Mémoire dans la peau".

La Mort dans la peau ("") est un film d'espionnage américano-allemand réalisé par Paul Greengrass, sorti en 2004. Il fait partie de la série de films inspirée des romans de Robert Ludlum et débutée avec "La Mémoire dans la peau" en 2002.

Die Bourne Verschwörung (Originaltitel: "The Bourne Supremacy") ist ein US-amerikanisch-deutscher Agenten-Thriller des Regisseurs Paul Greengrass aus dem Jahr 2004. Es handelt sich im Rahmen der Bourne-Filmreihe um die Fortsetzung von "Die Bourne Identität" (2002) und den Vorgänger von "Das Bourne Ultimatum" (2007), "Das Bourne Vermächtnis" (2012) und "Jason Bourne" (2016). Hauptdarsteller sind Matt Damon, Franka Potente, Brian Cox und Joan Allen. Die Handlung ist an die des Bestsellers "Die Borowski-Herrschaft" von Robert Ludlum angelehnt.


Biographie.

Origines familiales et vie personnelle.

Andrew Dickson White naquit le dans une demeure de type colonial à Homer, qui était alors un petit village (« le plus charmant que l’on puisse imaginer »), fondé seulement quarante ans auparavant, dans le centre de l’État de New York. Sa mère Clara Dickson était la fille d’Andrew Dickson, qui fut membre de l’assemblée de l’État de New York en 1832 (sous la ), et de l' épouse de celui-ci ; son père Horace était le fils d’Asa White, exploitant agricole du Massachusetts, et de sa femme. La ferme autrefois florissante de ces derniers fut ravagée par un incendie alors que Horace avait 13 ans. Nonobstant son faible niveau d’études et quoique défavorisé par ses antécédents de pauvreté, Horace White parvint à devenir un négociant aisé. En 1839, il se vit confier la gestion d’une nouvelle banque à Syracuse (distant d’une cinquantaine de km de Homer) et réussit à en faire un établissement prospère. Andrew Dickson White et son frère vécurent donc une enfance exempte du dénuement dont avaient souffert leur père et leurs grands-parents paternels. Andrew reçut le baptême en 1835 à l’église épiscopale de Homer.  White se maria deux fois. Il épousa d’abord, en, Mary Amanda Outwater (1836–1887), fille de Peter Outwater et de Lucia M. Phillips, originaires de Syracuse. La grand-mère de Mary, Amanda Danforth, fille d’Asa Danforth Jr., et femme d’Elijah Phillips Jr., fut le premier enfant blanc né dans ce qui allait devenir le comté d'Onondaga ; parmi ses bisaïeuls figure le général Asa Danforth, colon précocement établi dans l’intérieur de l’État de New York ("Upstate New York") et chef de la milice de l’État, et Elijah Philips Sr., qui en 1775 accourut à l’alarme de Lexington, dans le Massachusetts, et servit plus tard comme "Haut Sheriff" dans le comté d’Onondaga. Andrew et Mary Dickson White eurent ensemble trois enfants : Frederick Davies White, qui se suicida en 1901 à la suite d’une longue série de maladies, pendant que son père se trouvait en Allemagne ; Clara (White) Newbury, qui mourut avant son père ; et Ruth (White) Ferry. Après le décès de son épouse en 1887, White entama une tournée de conférences et voyagea en Europe avec son proche ami, Daniel Willard Fiske, bibliothécaire à l’université Cornell.  En 1890, au terme de deux années de veuvage, White épousa Helen Magill, fille d’Edward Magill, deuxième président de Swarthmore College. Elle s’était signalée par le haut fait d’avoir été la première femme à obtenir un titre de doctorat aux États-Unis. Comme son mari, Helen était sociologue et enseignante. Ils s’étaient rencontrés lors d’une conférence, où elle était l’oratrice. Le nouveau couple eut une fille, Karin White.  L’un de ses cousins était Edwin White, artiste peintre adepte du "luminisme" et du mouvement "Hudson River School". Horace White, gouverneur de New York, était son neveu.

Formation.

À l’automne 1849, cédant aux instances de son père, White passa sa première année d’université à "Geneva College" (établissement connu aujourd’hui sous l'appellation de "Hobart and William Smith Colleges"). Il fut initié comme membre de la fraternité étudiante « grecque » Sigma Phi. Dans son autobiographie, il indique qu’il considérait le temps passé à Geneva comme « gaspillé », car passé dans une petite école affiliée à l’Église épiscopale, plutôt que dans l’une des « grandes universités de Nouvelle-Angleterre ». Ne voulant plus continuer à « gaspiller son temps », White décida en 1850 de laisser là ses études à Geneva. Après une consécutive période de brouille avec son père, White sut le convaincre de lui permettre de changer d’établissement pour l’université Yale.  À Yale, il eut pour condisciple Daniel Coit Gilman, qui allait devenir plus tard le premier président de l’université Johns-Hopkins. Tous deux furent membre de la société secrète Skull and Bones et devaient demeurer en étroite amitié par la suite, voyageant ensemble en Europe après obtention de leur diplôme et siégeant ensemble au sein de la commission d’arbitrage chargée de statuer sur les frontières du Venezuela (1895–96). Son camarade de chambrée était Thomas Frederick Davies Sr., troisième évêque du diocèse épiscopal du Michigan de 1889 à 1905. Parmi les autres membres de la même promotion que White figurent encore Edmund Clarence Stedman, poète et essayiste, Wayne MacVeagh, procureur général des États-Unis et ambassadeur des États-Unis en Italie, et Hiram Bingham II, le missionnaire ― toutes personnalités constituant ce qu’il sera convenu d’appeler l’« illustre promotion de 1853 » ("Famous class of '53"). Selon White, l’un de ceux qui exercèrent une grande influence sur sa carrière universitaire fut le professeur Noah Porter, futur recteur de Yale, qui l’instruisit personnellement dans la rhétorique et resta jusqu’à sa mort l'un de ses amis proches.  En 1850, White fut initié à la confrérie Alpha Sigma Phi et remplira désormais l’office d’éditeur de "The Tomahawk", publication de la confrérie. Pendant tout le restant de sa vie, White restera actif au sein de cette confrérie, dont il fonda la branche "cornellienne" et dont il occupa le poste de président national de 1913 à 1915. Il fut également éditeur de "The Lit.", connu aujourd’hui sous le titre de "Yale Literary Magazine", et appartint à la "Linonian Society", société littéraire et de débats. Encore étudiant de premier cycle ("junior"), White remporta le prix littéraire de Yale pour le meilleur essai, avec un texte ayant pour sujet "The Greater Distinctions in Statesmanship" (les Grandes Distinctions des hommes d’État), ce qui provoqua quelque commotion sur le campus attendu que traditionnellement l’essai gagnant était toujours de la plume d’un étudiant de deuxième cycle "(senior)". Toujours en tant que "junior", il adhéra à l’association "junior" Psi Upsilon. Dans sa dernière année d’études, White remporta le prix Clark de débat en anglais, ainsi que le prix De Forest d’art oratoire, pour un discours traitant de l’« histoire diplomatique des temps modernes ». À l’époque, la médaille que comportait le prix De Forest, d’une valeur de, était dans son espèce le prix le plus important décerné par un établissement d’enseignement aux États-Unis ou ailleurs. En son honneur, un donateur anonyme fit don d’une somme d’argent destinée à alimenter un prix du meilleur essai rédigé par un étudiant de dernière année sur un thème d’histoire américaine, européenne ou du tiers monde, prix à attribuer annuellement sous le nom d’"Andrew D. White Prize". Parallèlement à ses études, White était en outre membre de l’équipe d’aviron de Yale et participa à ce titre à la première édition de la régate Harvard–Yale en 1852.  Son diplôme en poche, White se mit à voyager en compagnie de son condisciple Daniel Coit Gilman, puis s’en fut poursuivre ses études en Europe. Entre 1853 et 1854, après un séjour en Angleterre, il étudia à la Sorbonne et au Collège de France :  À l’issue d’un périple en Italie, retournant vers le nord, il traversa la Provence :  Il s’inscrivit ensuite à l’université de Berlin, et fut accueilli dans une famille où, cette fois, seul l’allemand était utilisé. Plus tard, lorsque son compagnon Gilman eut accompli son temps comme traducteur au service de Thomas H. Seymour, ambassadeur des États-Unis en Russie, White le suppléa en tant que traducteur quoiqu’il n’eût pas étudié le français ― langue de la diplomatie et de la cour royale de Russie ― avant de commencer ses études en Europe.  De retour aux États-Unis, White s’inscrivit de nouveau à Yale en vue d’une maîtrise en histoire et fut initié à la confrérie Phi Beta Kappa en 1856.

Débuts dans la vie professionnelle.

En, White accepta un poste comme professeur d’histoire et de littérature anglaise à l’université du Michigan, qu’il occupa jusqu’en 1863. Il laissa une empreinte durable sur les terrains de l’université, en engageant des étudiants à planter des ormes le long des allées du "Diag", zone arborée centrale du campus universitaire. Entre 1862 et 1863, il partit pour l’Europe afin de tenter d’entraîner la France et l’Angleterre à appuyer les États-Unis dans la guerre de Sécession ou, pour le moins, à ne pas venir en aide aux Confédérés.

Université Cornell.

En 1863, pour raisons d’affaires, White s’en retourna résider à Syracuse et fut élu en novembre de la même année membre du sénat de l’État de New York sous l’étiquette du "National Union Party" d'Abraham Lincoln. Au sénat, White noua connaissance avec le sénateur Ezra Cornell, son compatriote d’"Upstate New York", fermier quaker autodidacte originaire d’Ithaca, qui s’était constitué une modeste fortune dans l’industrie du télégraphe. Vers cette époque, il incombait aux sénateurs de décider de la manière la plus expédiente de mettre en œuvre les fonds en faveur de l’enseignement supérieur tels que prévus par la loi dite "Morrill Land-Grant Colleges Act", aux termes de laquelle des fonds sous forme de terrain défrichable dans le midwest pouvaient, selon la convenance des différents États, être mis en vente. La gestion efficace d’Ezra Cornell permit à l’État de New York de récupérer à partir des titres qui lui avaient été octroyés une somme aux alentours de 2,5 millions de dollars (équivalant à 48 millions de dollars actuels), c'est-à-dire un rendement par acre supérieur à celui de tout autre État américain, hormis, peut-être, la Californie. L’intention initiale du sénat de New York était de disperser les fonds entre les nombreuses petites universités publiques. White fut ardemment opposé à cette proposition, arguant que l’argent serait plus efficacement employé s’il servait à financer une seule université. Ezra Cornell se rallia à ce point de vue et dit à White : « J’ai environ un demi-million de dollars de plus que ce dont ma famille a besoin : quelle est la meilleure chose que je puisse faire pour l’État? », ce à quoi White répliqua sans barguigner : « la meilleure chose que tu puisses en faire est d’établir ou de renforcer quelque institution d’enseignement supérieur ». Ainsi les deux hommes joignirent-ils leurs efforts pour fonder une nouvelle université.  White insista pour que l’université fût implantée à Syracuse, sur une colline jouxtant la ville (et emplacement actuel de l’université de Syracuse), eu égard aux bonnes voies de communication dont bénéficiait cette ville, propices au recrutement de personnel enseignant, d’étudiants et de personnalités notables. Cependant, Ezra Cornell, quand il avait été jeune charpentier travaillant à Syracuse, s’était certain jour vu spolié de son salaire et depuis lors assimilait Syracuse à une Sodome et Gomorrhe, insistant que l’université fût sise à Ithaca, dans son vaste domaine agricole sur East Hill, hauteur surplombant la localité et le lac Cayuga. White finit par céder et sut convaincre Cornell de donner son propre nom à l’université, « en accord avec l’usage américain consacré par le temps » de nommer les universités d’après leur principal mécène. Le, White présenta une proposition de loi « portant établissement de l’université Cornell » et, le, au terme de débats s’étirant sur plusieurs mois, le gouverneur Reuben E. Fenton signa la loi finançant l’université Cornell au titre de "Land-Grant institution" de l’État de New York.  White devint le premier président de la nouvelle école et enseigna comme professeur au département d’histoire. Il chargea le premier étudiant d’architecture de l’université, William Henry Miller, de lui construire une demeure sur le campus.  En 1891, Leland et Jane Stanford sollicitèrent White d’assumer la présidence de l’université qu’ils venaient de fonder à Palo Alto en Californie, l’université Stanford. White déclina leur offre, mais recommanda l’un de ses anciens étudiants, David Starr Jordan.  Au moins jusqu’au milieu du, les étudiants de premier cycle à l’université Cornell porteurs du patronyme White se voyaient traditionnellement affublés du sobriquet "Andy", en référence à Andrew Dickson White ; l’écrivain E.B. White notamment, auteur du livre de jeunesse mondialement connu, "la Toile de Charlotte", continua de se voir appliquer le surnom 'Andy' pendant le restant de sa vie, longtemps après ses années d’étudiant à Cornell.

Carrière diplomatique et derniers écrits.

Commission sur Saint-Domingue.

En 1871, alors qu’il était à Cornell, White prit un congé pour aller rejoindre, aux côtés de Benjamin Wade, ancien sénateur de l’Ohio, et de Samuel Howe du Massachusetts, une commission chargée par le président Grant d’examiner l’opportunité et la faisabilité d’une annexion par les États-Unis de la République dominicaine.  En effet, une proposition tendant à une telle annexion circulait depuis un certain temps déjà et le président Grant, nouvellement élu, fut bientôt sollicité par les autorités dominicaines de prendre des mesures dans le sens d’une annexion ; le Congrès avait ensuite voté une loi autorisant la nomination d’une commission composée de trois personnes et destinée à visiter l’île et à rédiger un rapport sur l’opportunité de l’annexion, celle-ci devant être examinée sous différents points de vue ; explicitement, la commission aurait à prendre en considération les capacités minières et agricoles de l’île, ses caractéristiques météorologiques, ses infrastructures (en particulier portuaires, ainsi que les possibilités de les fortifier), son organisation rurale, et, dans la mesure du possible, les sentiments de la population sur le sujet.  Il échut à White d’organiser l’envoi des experts scientifiques dans toutes les parties de la république ; les quatorze expéditions différentes qui furent ainsi mises sur pied et dépêchées vers différents endroits (une vers les ports pour en constater la valeur en vue d’un usage naval ou militaire ; une autre pour évaluer les fortifications nécessaires ; une autre pour étudier l’agriculture, une autre encore les provisions de charbon et de métaux précieux ; une autre, répondant à l’une des consignes expresses du Congrès, pour relever la fréquence et la gravité des tremblements de terre ; une autre enfin pour recenser les épidémies et maladies sévissant dans le pays) firent des observations minutieuses, intégrées ensuite dans le rapport final de la commission. Dans le même temps, la commission elle-même se déplaçait d’un lieu à l’autre, consignant les conditions générales et les dispositions de la population.  Les membres de la commission eurent leur principale résidence dans la ville de Saint-Domingue, et White fut logé dans la villa du vice-président. Les rapports avec les gouvernants de l’île furent, selon les dires de White, des plus cordiales, en particulier avec le président Buenaventura Báez, qui souhaitait mettre son pays sous la tutelle d’une puissance civilisée et s’était dès 1846 rendu en France pour requérir le statut de protectorat français, offre qui fut alors déclinée par la France. Sa famille, qui était connue sur l’île pour posséder de vastes domaines près de la capitale, dans la province d’Azua, avait connu diverses vicissitudes, tour à tour repoussant les insurgés et expulsés par eux. White ne cache son admiration pour Báez, soulignant sa tranquille élégance et la qualité de sa conversation, qui, dit-il, lui aurait valu un total crédit auprès de tout chef d’État de n’importe quel pays, et indiquant qu’il « avait rassemblé autour de lui comme membres de son cabinet deux ou trois hommes réellement supérieurs qui apparaissaient dévoués à ses fortunes ». Aussi loin qu’il se souvînt, Báez n’avait connu dans son pays qu’une succession de révolutions stériles, qui en avaient détruit toute la prospérité et la presque totalité de la population. White ne douta plus que les ouvertures faites au général Grant étaient d’inspiration patriotique ; l’annexion par les États-Unis, ou par l’Espagne, apparaissait comme une solution. White note dans ses mémoires :  En contrepartie, White ne donne guère la parole à d’éventuels opposants, abstraction faite d’un "caudillo" révolutionnaire, grotesquement dépeint comme un matamore grandiloquent et solennel, dont White ne crut pas opportun d’accepter le présent, sous les espèces d’un fusil, par peur d’être accusé de partialité. Il impute par ailleurs la situation du pays aux anciens maîtres espagnols, responsables d’une « malédiction » "(curse)" dont le pays ne s’était jamais relevé. Dans une révolution après l’autre, ses habitants avaient, écrit-il, détruit toute industrie et toutes installations industrielles, et s’étaient « virtuellement dévorés l’un l’autre », génération après génération.  Le périple de la commission conduisit White en Haïti puis à la Jamaïque, où il s’entretint avec l’ancien président haïtien en exil Fabre Geffrard, qui estimait lui aussi que la seule manière de sauver son pays de la barbarie absolue était de le placer sous la domination d’une puissance « civilisée ». White fait alors en passant l’observation suivante :  La commission remit son rapport au Congrès, dans lequel les trois auteurs mettaient en relief que Bien que leur rapport appuyât l’annexion envisagée, Grant échoua à obtenir le soutien politique lui permettant d’agir plus avant dans ce sens, ce que White explique de la façon suivante :

Ambassadeur en Allemagne et en Russie.

Par la suite, White fut nommé ambassadeur des États-Unis en Allemagne (1879–1881), et désigné premier président de la Société américaine d'histoire ("American Historical Association", de 1884 à 1886). Des hommes politiques républicains d’"Upstate New York" s’employèrent, mais sans succès, à le faire nommer gouverneur de New York en 1876 et à faire accepter sa candidature pour le Congrès en 1886. Après sa démission comme président de Cornell en 1885, White exerça la fonction de ministre en Russie (1892–1894), de président de la Délégation américaine à la conférence internationale de paix de la Haye de 1899, puis à nouveau d’ambassadeur en Allemagne entre 1897 et 1902. Durant son mandat d’ambassadeur, White eut plusieurs fois l’occasion de s’entretenir avec le chancelier Bismarck. Le troisième président de l’université Cornell, Jacob Gould Schurman, allait occuper le même poste en Allemagne, de 1925 à 1929.  En 1904, White fit paraître son "Autobiography", qu’il avait rédigée durant une période de détente en Italie suivant sa mise à la retraite du service diplomatique américain.  Au déclenchement de la Première Guerre mondiale, White, Américain ayant de forts liens professionnels et émotionnels avec l’Allemagne, prit ouvertement fait et cause pour ce pays, mais à l’été 1915 abandonna cette position et s’abstint désormais d’exprimer tout soutien à l’Allemagne, tant en public qu’en privé. En automne 1916, le président Woodrow Wilson fit appel à White pour siéger dans une commission chargée de mettre au point un traité avec la Chine. En, White démissionna du comité directeur de la Smithsonian Institution et du conseil d’administration de la Carnegie Institution.

White bibliophile.

White avait réuni, tout au long de sa carrière, une considérable collection de livres. Sa bibliothèque personnelle se signalait surtout par son ample section d’architecture, laquelle constituait pour l’époque, avec ses quelque ouvrages, la bibliothèque d’architecture la plus étendue des États-Unis, et dont il fit don à la bibliothèque de l’université Cornell, afin qu’elle fût profitable à l’enseignement de l’architecture, de même d’ailleurs que du reste de sa collection de volumes. En 1879, White avait confié à George Lincoln Burr, ancien étudiant de premier cycle au séminaire où enseignait White, le soin de gérer sa collection de livres rares. Si Burr devait ultérieurement occuper d’autres fonctions à l’université, telles que celle de professeur d’histoire, il demeura néanmoins le collaborateur de White et dirigera sa collection de livres jusqu’en 1922, parcourant l’Europe pour localiser et acquérir les ouvrages que White désirait. Il s’attacha en particulier à construire les collections relatives à la Réforme, à la sorcellerie et à la Révolution française. À l’heure actuelle, la collection de White se trouve hébergée essentiellement dans les Archives de l’université Cornell et dans la salle de lecture Andrew Dickson White ("Andrew Dickson White Reading Room", officiellement "President White Library of History and Political Science") à la bibliothèque "Uris" du campus d’Ithaca. Cette salle de lecture fut conçue par l’architecte William Henry Miller, qui avait déjà livré les plans de la demeure de White sur le campus.  Pendant son service en Russie, White fit la connaissance de l’écrivain Léon Tolstoï. La fascination qu’éprouvait Tolstoï pour le mormonisme suscita par contrecoup chez White un intérêt semblable, nonobstant qu’il eût toujours jusque-là considéré les [Saints des Derniers Jours (sigle anglais "LDS") comme un culte dangereux et déviant. À son retour aux États-Unis, White mit à profit la proximité de l’université Cornell de la localité de Palmyra, berceau de cette religion, pour réunir une collection d’objets de souvenir des LDS, y compris plusieurs exemplaires originaux du Livre de Mormon, collection qui reste sans équivalent dans aucune autre institution, hormis l’Église elle-même et son université, l’université Brigham Young dans l’Utah.

Dernières années et mort.

Le, White fut frappé d’une apoplexie, succédant à une grave maladie de plusieurs jours. Dans la matinée du, White s’éteignit à son domicile d’Ithaca. Trois jours plus tard, le, c'est-à-dire le jour correspondant à son, White fut inhumé dans la chapelle Sage sur le campus de l’université Cornell, en présence du corps enseignant, des administrateurs et d’une foule d’admirateurs. Le corps de White repose depuis lors dans la "Salle mémoriale", aux côtés d’autres personnalités réputées avoir joué un rôle de premier plan dans la fondation et les premières années de l’université, en particulier le cofondateur Ezra Cornell et la mécène Jennie McGraw-Fiske. Sur le sarcophage de marbre de style Art nouveau, qui renferme la dépouille de White, figurent les armoiries des pays et des institutions qui eurent une place importante dans sa vie, notamment les armes des deux pays où White fut ambassadeur : celles de l’Allemagne à gauche, et celles de la Russie, représentée par l’effigie de saint Georges, variante du blason de Moscou, à droite.  Le sarcophage armorié fut achevé en 1926 par les sculpteurs Lee Oskar Lawrie (1877–1963), à qui l’on doit également les sculptures ornant Myron Taylor Hall à Cornell, mais que l’on connaît surtout comme le créateur de l’Atlas devant le Rockefeller Center à Manhattan.  White légua à l’université Cornell, aux termes de ses dernières volontés, une somme de (plus de 7 millions de dollars de 2008), s’ajoutant aux montants considérables qu’il avait donnés à Cornell de son vivant.

Principaux ouvrages.

"Histoire de la lutte entre la science et la théologie" (la « thèse du conflit » ).

Au temps où fut fondée l’université Cornell, White annonça que cette nouvelle institution serait « un asile pour la "Science" ― où la vérité sera recherchée pour la vérité, et ne sera ni distendue ni rognée méticuleusement pour la faire coïncider avec la Religion révélée ». Jusqu’alors, la plupart des universités américaines privées étaient des établissements religieux, et de façon générale, si elles n’étaient pas explicitement opposées à la science, privilégiaient les dénommés "arts libéraux" et les formations religieuses.  En 1869, White prononça une conférence sur ce qu’il nomma les « Champs de bataille de la science » ("The Battle-Fields of Science"), où il soutint que l’histoire humaine est l’expression des effets négatifs induits par toutes les tentatives entreprises par la religion d’interférer dans les progrès de la science. Au fil des 30 années suivantes, il affina son analyse, élargissant ses études de cas jusqu’à inclure quasiment chaque domaine scientifique et à embrasser toute l’histoire de la chrétienté, mais resserrant en même temps sa cible, passant de la « religion » à l’« ecclésiasticisme », puis à la « théologie dogmatique ». Cette opposition aux différentes avancées de la science et de l’instruction, ajoute-t-il, s’est traduite par des effets les plus néfastes, non seulement pour la science et l’instruction, mais aussi pour la religion elle-même.  White consigna le résultat de ses réflexions dans un ouvrage en deux tomes et vingt chapitres, paru en 1896 et intitulé "A History of the Warfare of Science with Theology in Christendom" (traduction française sous le titre "Histoire de la lutte entre la science et la théologie", ), ouvrage que sous-tend la sus-évoquée "thèse du conflit". S’il eut au début un retentissement moindre que "History of the Conflict between Religion and Science" de John William Draper (1874), le livre de White acquit bientôt une influence extrêmement forte sur la réflexion à propos des rapports entre religion et science. White y affirme notamment que « la grande majorité des Pères de l’Église, en particulier Lactance, ont cherché à broyer (la science) sous des énoncés attribués à Isaïe, David et saint Paul ». Cependant la "thèse du conflit" de White n’a aujourd’hui plus guère de crédit auprès des historiens contemporains des sciences. Néanmoins, cette vision d’un état de guerre jouit encore d’une certaine popularité chez les critiques de la religion et auprès du grand public, et le débat actuel entre créationnistes et scientifiques évolutionnistes indique que la thèse de White garde sa pertinence.

"La Crise financière française de 1789-1799".

Dans "Fiat Money Inflation in France. How It Came, What It Brought, and How It Ended" (titre de la traduction française : "la Crise financière française de 1789-1799"), paru pour la première fois en 1896, Andrew Dickson White expose ce qu’il considérait comme un facteur d’importance majeure dans le déroulement de la Révolution française. À la différence de l’histoire conventionnelle, qui tend à se satisfaire, pour traiter de la réalité économique de cette période, d’une simple note en bas de page, White situe d’emblée la dimension monétaire au centre des événements de la Révolution et entend démontrer comment l’inflation conduisit la France vers une catastrophe nationale. Dans l’introduction de son opuscule, qui compte 80 pages environ dans sa version originale, il indique qu’il avait réuni, en France et ailleurs, une vaste collection de documents produits sous la Révolution française, comprenant des journaux, rapports officiels, allocutions, brochures, illustrations de toute espèce, et en particulier aussi des spécimens de presque toutes les émissions de papier-monnaie ; ces documents servirent dans un premier temps de matériau pour une série de cours à l’intention de ses étudiants, d’abord de l’université du Michigan en 1859, puis de l’université Cornell.  Mais White poursuivait aussi un but de politique intérieure américaine : son opuscule devait servir de mise en garde contre les dangers de l’inflation de papier-monnaie, à l’adresse de ceux parmi ses compatriotes qui, vers le milieu des années 1890, appelaient à émettre du papier-monnaie en grande quantité. Il intégra donc les faits par lui recueillis dans un discours qu’il prononça devant le Sénat de l’État de New York et qui parut ensuite en plusieurs éditions, discours visant à démontrer la nécessité d’une extrême circonspection en matière monétaire. À noter toutefois que dans les derniers mois de la guerre de Sécession, alors que le Sénat de New York envisageait de voter une loi autorisant un emprunt d’État en vue de financer l’effort de guerre et de favoriser le recrutement de volontaires par le paiement de récompenses, White apporta une aide décisive à l’adoption de ladite loi en exhibant devant le Sénat des exemples d’assignats provenant de sa collection pour démontrer d’une part que les montants en cause furent en France d’un tout autre ordre de grandeur (d’un rapport de 1 à cinquante au minimum), que les sommes en papier-monnaie étaient aux États-Unis nettement mieux gagées qu’elles ne l’étaient en France révolutionnaire par les biens-fonds confisqués, et d’autre part que les billets américains, contrairement aux assignats, mandats, etc., se prêtaient très difficilement à la contrefaçon. Après cette démonstration, relate-t-il, « l’on procéda au vote, la loi fut adoptée, les troupes furent finalement levées, et la dette fut remboursée peu d’années plus tard ».  Dans son ouvrage, White s’attache à retracer chronologiquement les différentes étapes de la catastrophe, en faisant toucher du doigt la logique interne inexorable qui présida à leur enchaînement, le fatalisme effrayant par lequel, en accord avec les « lois naturelles » de la macroéconomie — lois d’airain aussi inébranlables que les lois de la gravitation —, les différentes étapes se suivint nécessairement les unes aux autres, dès le moment qu’un État a mis le doigt dans l’engrenage de l’inflation. À son aperçu "chronologique, " White fait succéder à la fin de son opuscule, pour renforcer ce sentiment de fatalité, un bref récapitulatif "logique", où causes et effets se succèdent en une suite implacable :  Dans sa préface, John P. McKay indique :  La politique inflationniste des révolutionnaires aboutit selon White à la totale prostration financière, morale et politique de la France, prostration à laquelle seul put l’arracher Bonaparte.

Liens externes.

Liens de l'université Cornell Autres liens

Andrew Dickson White (Homer, État de New York, 1832 — Ithaca, État de New York, 1918) était un historien, homme politique, diplomate et professeur d’université américain.

Andrew Dickson White (* 7. November 1832 in Homer, New York; † 4. November 1918 in Ithaca, New York) war ein amerikanischer Diplomat, Schriftsteller und Pädagoge.


Origines et identité.

Les origines et l'identité de Felice Beato ont posé problème, mais les incertitudes entourant sa date et son lieu de naissance semblent maintenant s'être largement dissipées. Un certificat de mort découvert en 2009 montre en effet que Beato est né à Venise en 1832 et mort le à Florence. Le certificat de mort indique également qu'il était un sujet britannique et bachelier. Sur la base de la demande de permis de voyage qu'il établit en 1858, Beato était né en 1833 ou 1834 sur l'île de Corfou. Au moment de sa naissance, Corfou faisait partie du protectorat britannique des îles Ioniennes, ce qui aurait donc permis à Felice Beato d'obtenir la citoyenneté britannique. Corfou avait précédemment été une possession vénitienne, et ce fait permet d'expliquer les nombreuses références à Felice Beato comme à un « Italien » ou à un « Vénitien » membre de la communauté italienne de Corfou. Il est gardé trace du fait que la famille Beato est allée s'installer à Corfou au, et qu'elle était une des nobles familles vénitiennes qui gouverna l'île pendant la République de Venise.  De nombreuses photographies ont été retrouvées, signées des noms « Felice Antonio Beato » ou « Felice A. Beato ». Le problème étant qu'en suivant cette simple indication, on devrait s'attendre à ce que ce soit le travail d'une seule et même personne, ce qui en l'occurrence est compromis dans la mesure où l'on estime qu'à la même date, cette signature était apposée sur des photographies prises à des endroits aussi distants que l'Égypte... et le Japon. Cette incongruité a été résolue en 1983 par Italo Zannier qui a avancé la thèse (Terry Bennett) que « Felice Antonio Beato » pourrait représenter en fait les deux frères Felice Beato et Antonio Beato, qui auraient pu partager la même signature. Il est donc parfois difficile pour une photo donnée de savoir lequel des deux frères était réellement derrière l'objectif.

Bassin méditerranéen, la Crimée et l'Inde.

Pour ce qui est des premiers pas de Felice Beato dans le domaine de la photographie, il demeure quelques zones obscures, mais il est au moins certain qu'il acheta ses premiers objectifs photographiques à Paris en 1851. Il rencontra le photographe anglais James Robertson (1813-1888), probablement à Malte en 1850, et l'accompagna à Constantinople (l'actuelle ville d'Istanbul), en Turquie, en 1851. Robertson était graveur à l'hôtel de la monnaie de l'Empire ottoman depuis 1843 avant de se lancer dans la photographie au cours des années 1840. En 1853, Felice Beato et James Robertson s'associent et forment un partenariat nommé « Robertson & Beato », l'année même où Robertson ouvre un studio photographique à Beyoğlu (Pera), dans la banlieue de Constantinople (Istanbul).  James Robertson et Felice Beato ont été rejoints par Antonio, le frère de Felice, sur certaines expéditions photographiques : Malte en 1854 ou 1856 et la Grèce et Jérusalem en 1857. En effet, plusieurs photographies datées des années 1850 sont signées « Robertson, Beato and Co. » et on pense que le « and Co. » fait référence à Antonio Beato. À la fin de l'année 1854, ou au début de l'année 1855, James Robertson épousa la sœur des frères Beato, Leonilda Maria Matilda Beato. Ils eurent trois filles, Catherine Grace (née en 1856), Edith Marcon Vergence (née en 1859) et Helen Beatruc (née en 1861). En 1855, Felice Beato et Robertson se rendirent à Balaclava, en Crimée, où ils couvrirent la guerre de Crimée à la suite du départ de Roger Fenton. Ils photographièrent la chute de Sébastopol en. Henri Rieunier demandera à James Robertson, en 1855, de prendre pour son compte quelques photographies de Sébastopol qui sont intitulées, notamment : "Bastion du mât opposé à la batterie n° 16 où j'étais", ainsi que des photos panoramiques : "Sébastopol après la prise ".  En, Felice Beato arriva à Calcutta et commença à voyager à travers toute l'Inde du nord pour fixer sur la pellicule les conséquences de la Révolte des Cipayes de 1857. Pendant ce travail, il réalisa ce qui est peut-être les premières images photographiques de cadavres jamais prises. On pense que, pour au moins une des photos qu'il prit au palais de Secundra Bagh à Lucknow, il fit déterrer ou tout au moins redisposer les restes des squelettes des rebelles indiens, pour renforcer l'impact dramatique de la photographie (voir également les évènements aux forts de Taku, plus bas). Il se rendit également dans les villes de Delhi, Cawnpore, Meerut, Benares, Amritsar, Âgrâ, Simla et Lahore. Beato fut rejoint en par son frère, Antonio, qui quitta l'Inde plus tard, probablement pour raisons de santé, en. Antonio finit par arriver en Égypte en 1860, où il établit un studio photographique à Thèbes en 1862.

Chine.

En 1860, Felice Beato quitte le partenariat "Robertson & Beato" qui cesse "de facto", bien que James Robertson ait utilisé cette signature jusqu'en 1867. Beato est envoyé en Inde pour couvrir l'expédition franco-britannique en Chine dans ce qui fut appelé la « seconde guerre de l'opium ». Il arrive à Hong Kong en mars et commence immédiatement à prendre en photo la ville et ses environs, jusqu'à Canton. Ces photographies sont parmi les premières qui furent prises en Chine.  Pendant qu'il était à Hong Kong, Beato rencontra Charles Wirgman, un artiste, correspondant du journal "The Illustrated London News". Ils accompagnèrent tous deux les forces franco-anglaises qui se dirigeaient vers le nord en direction de la baie de Dalian, puis de Pehtang et des forts de Taku, à l'embouchure du Peiho, continuant ensuite jusqu'à Pékin et le Palais d'été, "Qīngyī yuán", qui se trouve à proximité. Les illustrations de Wirgman (et de quelques autres avec lui) qui parurent dans le "Illustrated London News" proviennent souvent des photographies prises en chemin par Beato.

Forts de Taku.

Les photographies prises par Beato de la Seconde guerre de l'opium sont les premières que l'on ait prises d'une campagne militaire alors même qu'elle se déroulait, au travers d'une succession d'images datées et reliées entre elles. Ses photographies des forts de Taku témoignent de cette approche, certes à une échelle réduite, réalisant ainsi un compte-rendu photographique d'une bataille. Cette série d'images montre la marche d'approche vers les forts, les effets du bombardement sur les murs extérieurs et les fortifications, et enfin, la dévastation régnant à l'intérieur des forts, y compris les cadavres de soldats chinois. De façon fort intéressante, les photographies ne furent pas prises dans cet ordre, car il fallut tout d'abord photographier les cadavres des soldats chinois, avant qu'ils ne soient enlevés ; ce n'est qu'à ce moment que Beato eut toute latitude pour photographier les autres vues de l'extérieur et de l'intérieur des forts. Dans les albums de l'époque, ces photographies sont disposées de telle façon qu'elles recréent le déroulement de la bataille (Harris 1999).  Les images prises par Beato des Chinois morts - car il ne prit jamais de photos de morts français ou anglais - et sa manière de les réaliser est particulièrement révélateur de sa conception idéologique du photojournalisme. Le docteur David F. Rennie, un membre de l'expédition, nota dans ses mémoires de campagne : Les photographies qui en résultent sont une puissante mise en image du triomphe militaire et de la puissance impérialiste de la Grande-Bretagne, tout particulièrement pour les acheteurs de ses images, soldats britanniques, administrateurs coloniaux, marchands et touristes. De retour en Grande-Bretagne, les images de Beato furent utilisées pour justifier les guerres de l'opium (ainsi que d'autres guerres coloniales), et elles ouvrirent l'esprit du public aux cultures qui existaient en Extrême-Orient.

Palais d'été de Pékin.

À une quinzaine de kilomètres au nord-ouest de Pékin, Beato prit des photographies du Palais d'été, le "Qīngyī yuán" (清漪园, le « jardin des claires ondulations » (sur l'eau)), qui était un jardin privé de l'empereur de Chine. Quelques-unes de ces photographies, prises entre le 6 et le, sont des images hallucinantes et uniques des bâtiments incendiés par les forces franco-anglaises, les 18 et, en représailles contre l'empereur à la suite de la torture et de la mort de quelque vingt personnes faisant partie d'une délégation diplomatique alliée. Parmi les dernières photographies que Beato prit en Chine à cette époque se trouvent des portraits de Lord Elgin, arrivé à Pékin pour signer la convention de Pékin, et du, qui la signa au nom de l'empereur Xianfeng.  Beato est de retour en Angleterre en, et pendant cet hiver, il vendit quatre cents de ses photographies d'Inde et de Chine à Henry Hering, photographique portraitiste de Londres. Hering les fit dupliquer, puis les revendit. Lorsqu'elles furent mises en vente pour la première fois, chaque photographie était vendue au prix de 7 shillings, cependant que le prix de la série complète de l'Inde était fixé à 54 livres sterling et 8 shillings, et que le prix de la série complète de la Chine était fixé à 37 livres et 8 shillings. La comparaison avec le revenu moyen d'une personne, en Angleterre et au pays de Galles, qui se montait à 32 livres par an en 1867 permet de mettre en perspective le prix des photographies de Beato.

Japon.

En 1863, Felice Beato se rend à Yokohama au Japon et y rejoint Charles Wirgam qui était déjà sur place depuis 1861. Les deux forment ensemble un partenariat nommé "Beato & Wirgman, Artists and Photographers" ("Beato et Wirgman, artistes et photographes"), qui durera de 1864 à 1867. Charles Wirgman produit à nouveau des illustrations dérivées des photographies de Felice Beato, tandis que celui-ci photographie certaines esquisses ou autres travaux de Wirgman. Les photographies de Beato sont axées sur des portraits, des paysages, des vues urbaines et il produit également des séries sur les lieux rencontrés sur la route du Tōkaidō, les dernières séries rappelant fortement certaines estampes réalisées par Hiroshige ou Hokusai. Il convient de noter que ces photographies ont été réalisées alors même que le shogunat restreignait l'accès du Japon aux étrangers, et elles constituent donc à ce titre un rare témoignage photographique de ce que fut la période Edo au Japon.  Beato se montre très actif pendant son séjour au Japon. En, il est photographe officiel lors de l'expédition militaire de Shimonoseki. L'année suivante, il réalise un certain nombre de photographies datées de Nagasaki et de ses environs. À partir de 1866, il est souvent mis en scène de façon satirique dans le journal "Japan Punch", dont Wirgman est le fondateur et l'éditeur. Lors de l'incendie d' qui détruit une grande partie de Yokohama, Beato perd son studio et ses négatifs ; il passe les deux années suivantes à travailler avec énergie pour remplacer les documents perdus. Le résultat est la réalisation de deux volumes de photographies ; le premier, "Native types" (« Types indigènes »), contient 100 portraits et photographies de la vie quotidienne, le second, "Views of Japan" (« Vues du Japon »), contient 98 paysages montrant des campagnes comme des villes. Beaucoup de ces photographies sont colorées à la main, un procédé par laquelle Beato, dans son studio, applique à la photographie européenne les techniques raffinés des coloristes et des imprimeurs d'estampe japonais.  De 1869 à 1877, Beato, qui n'est désormais plus associé à Wirgman, gère son propre studio à Yokohama, appelé "F. Beato & C°, photographes" ; il a avec lui un assistant nommé H. Woolett, ainsi que quatre photographes japonais et quatre artistes japonais. Kusakabe Kinbei était probablement l'un des assistants-artistes de Beato avant de devenir lui-même un photographe indépendant. Beato fit des photographies avec Ueno Hikoma et quelques autres, et apprit peut-être la photographie au baron von Stillfried.  En 1871, Beato eut le rôle de photographe officiel auprès de l'expédition navale américaine en Corée menée par l'amiral Rodgers. Les images qu'en rapporta Beato constituent les toutes premières photographies confirmées de ce pays et de ses habitants. Pendant qu'il était au Japon, Beato ne confina pas ses activités à la photographie, mais se lança également dans un certain nombre d'entreprises. Il posséda ainsi des terrains et plusieurs studios, fut consultant immobilier, détint une part du capital du Grand Hôtel de Yokohama, et fut négociant de tapis importés et de sacs pour les dames, entre autres choses. Il eut également quelques démêlés devant les tribunaux, apparaissant tantôt en qualité de partie civile, d'accusé, et de témoin. Le, Beato fut nommé consul général de Grèce au Japon, ce qui va dans le sens de sa naissance présumée à Corfou. En 1877, Beato vendit l'essentiel de son stock à la firme "Stillfried & Andersen", qui vint alors s'installer dans son studio. Puis Stillfried & Andersen vendirent à leur tour le stock à Adolfo Farsari en 1885. À la suite de la vente à Stillfried & Andersen, Beato cessa apparemment d'exercer toute activité photographique pendant quelques années, se concentrant sur son activité parallèle de spéculateur financier et de négociant. Le, Beato quitta le Japon, pour toucher finalement terre à Port-Saïd, en Égypte. On rapporta dans un journal japonais qu'il avait perdu tout ce qu'il avait sur le marché de l'argent de Yokohama.

Dernières années.

De 1884 à 1885, Beato fut le photographe officiel des forces expéditionnaires conduite par le baron (et plus tard vicomte) G. J. Wolseley pour porter assistance au général Charles Gordon à Khartoum (Soudan). On n'a pas connaissance qu'une quelconque des photographies prises par Beato au Soudan ait survécu.  De retour pour un court séjour en Angleterre, Beato tint en 1886 une conférence à la "London and Provincial Photographic Society" sur les techniques photographiques. Mais dès 1888, il était de nouveau en Asie pour y prendre des photographies, cette fois-ci en Birmanie, où il exploita un studio photographique (appelé "The Photographic Studio", « Le Studio photographique ») ; il avait par ailleurs une boutique de meubles et de curiosités à Mandalay, avec un bureau à Rangoon. Des exemplaires de son catalogue de vente par correspondance - illustré des propres photos de Beato pour présenter la marchandise en vente - se trouve au moins dans deux collections photographiques. Ce que l'on sait de ses dernières années est aussi fragmentaire que la connaissance de ses premières années ; que Beato ait ou non travaillé après 1899, il reste qu'en sa société, "F. Beato Limited", fut mise en liquidation, et l'on présume qu'il mourut peu de temps après.

Photographie.

Dans la seconde moitié du, la photographie était souvent marquée par les limites de sa technologie ; cependant, Felice Beato réussit à travailler avec succès dans les limites de la technique, et même à les transcender. Il produisit essentiellement des épreuves sur papier enduit de blanc d'œuf et de nitrate d'argent, à partir de négatifs sur plaques de verre au collodion humide. Au-delà de toute considération esthétique, la longueur des temps d'exposition nécessités par ce procédé a dû constituer pour Beato une incitation supplémentaire à cadrer et à placer avec le plus grand soin les sujets de ses photographies. À côté de son activité de portraitiste, il disposait souvent les personnages locaux pour mettre en valeur les sujets architecturaux ou topographiques présents dans ses images ; cependant, les personnages (ou tout objet en déplacement) sont parfois rendus avec un certain flou, ou même, disparaissent purement et simplement pendant les longues expositions. De tels flous dus aux mouvements du sujet sont fréquents dans la photographie du.  Beato, à l'instar d'autres photographes commerciaux du, réalisait souvent des copies de ses propres photographies. Il épinglait alors l'original contre une surface fixe, pour le prendre en photo, produisant ainsi un second négatif de façon à pouvoir tirer un plus grand nombre d'épreuves. La trace des épingles utilisées pour fixer l'original est parfois visible sur ces copies. En dépit des limitations de cette méthode, telles que la perte de détail et la dégradation de certains autres aspects de l'image originale, ceci constituait une méthode à la fois efficace et économique pour dupliquer des photographies.  Beato fut un pionnier et un innovateur dans le domaine des techniques visant à colorier à la main les photographies, ou à obtenir des images panoramiques. Il se peut qu'il ait commencé le coloriage à la main des photographies à la suggestion de Wirgman ; il est possible également qu'il ait vu les photographies colorées à la main fait par des associés tels que Charles Parker et William Parke Andrew. Quelle qu'ait été sa source d'inspiration, les paysages coloriés de Beato sont délicats et visent à rester naturels ; quant à ses portraits, bien qu'ils soient coloriés de façon plus vive que les paysages, ils sont également excellents.  Outre les images en couleurs qu'il créa ainsi, Beato travailla pour parvenir à reproduire de très grands sujets d'une façon qui fasse ressentir leur immensité. Tout au long de sa carrière, le travail de Beato fut marqué par des panoramas spectaculaires, qu'il obtint en faisant plusieurs clichés contigus d'une scène, pour joindre ensuite les différentes épreuves qu'il en tirait, recréant ainsi la vue dans toute sa dimension. La version complète de son panorama de Pehtang comprend neuf photographies accolées de façon presque invisible, pour une longueur totale de plus de 2,50 mètres.  Si les signatures qu'il partageait avec son frère sont bien sûr une source de confusion pour l'attribution exacte des photographies à Felice Beato, on rencontre des difficultés additionnelles dans cette tâche. Quand Stillfried & Andersen ont racheté le stock de Beato, ils ont ensuite suivi la pratique, courante chez les photographes commerciaux du, de revendre ces photographies sous leur propre nom. Stillfried & Andersen, ainsi que d'autres, ont également altéré les photographies de Beato en leur ajoutant des nombres, des noms, et d'autres inscriptions associés à leur société sur le négatif, sur l'épreuve, ou sur le cadre. Pour nombre d'images de Beato qui n'étaient pas coloriées, Stillfried & Andersen produisit des versions coloriées.  Tous ces facteurs se sont traduits par le fait que des photographies de Beato sont souvent attribuées - à tort - à Stillfried & Andersen. Heureusement, Beato a légendé beaucoup de ses photographies en écrivant au crayon ou à l'encre au dos de l'épreuve. Quand de telles photographies sont montées, les légendes sont souvent toujours visibles à travers l'image et peuvent être lues au moyen d'une glace. Au-delà de l'aide ainsi fournie pour identifier le sujet de l'image et parfois fournir une date pour la prise de vue, ces légendes fournissent un moyen pour identifier Felice Beato comme le véritable créateur de nombreuses images.

Felice Beato, né à Corfou en 1832 et mort en 1909, est un photographe italien et britannique. Naturalisé anglais en 1850, il est un des premiers photographes à réaliser des clichés de l'Est asiatique et un des premiers photographes de guerre. Il est aussi réputé pour ses portraits et ses vues panoramiques de l'architecture et des paysages des régions asiatiques et méditerranéennes.

Felice Beato (* 1832 in Venedig; † 29. Januar 1909 in Florenz) war einer der ersten Fotografen, der militärische Auseinandersetzungen und das Leben in Ostasien dokumentierte. Bekannt ist er für seine Porträts sowie seine Landschafts- und Architekturaufnahmen in Asien und im Mittelmeerraum. Wegen seines umfangreichen Œuvres zählt man ihn heute zu den frühen Fotojournalisten.