Biographie.

Enfance et éducation cinématographique (1910–1935).

Kurosawa naît en 1910 dans le quartier d'Ōmori (arrondissement de Shinagawa) à Tokyo. Son père Isamu, descendant d'une famille de samouraïs de la préfecture d'Akita, est directeur de l'école secondaire de l'Institut d’Éducation Physique de l'Armée, tandis que sa mère vient d'une famille de marchands d'Osaka. Il est le benjamin d'une lignée de sept enfants. Deux d'entre eux étaient déjà grands à sa naissance, et une de ses sœurs décéda peu de temps après. Kurosawa ne grandit alors qu'avec trois de ses frères et sœurs.  En plus de promouvoir l'exercice physique, son père, Isamu Kurosawa, considère la culture occidentale — et plus particulièrement le cinéma et le théâtre — comme un point essentiel de l'éducation : le jeune Akira découvre alors le cinéma à l'âge de six ans. Sous l'influence d'un de ses professeurs d'école élémentaire, M. Tachikawa, il se passionne également pour la peinture et le dessin. À cette époque, il étudie également la calligraphie et le kendo.  L'enfance d'Akira Kurosawa est également très influencée par son frère Heigo, de quatre ans son

Apprentissage de la réalisation (1935–1941).

En 1935, le nouveau studio de cinéma Photo Chemical Laboratories — abrégé P.C.L, et qui deviendra par la suite le studio Tōhō — recherche des assistants réalisateurs. Bien qu'il n'ait jamais envisagé de travailler dans le cinéma et qu'il ait déjà un travail d'illustrateur de livres, Kurosawa répond à l'annonce du studio, qui demande aux candidats de rédiger un essai sur les défauts fondamentaux des films japonais et les moyens d'y remédier. Kurosawa explique dans son papier que si ces défauts sont fondamentaux, alors il n'y a aucun moyen de les corriger. Cette lettre au ton moqueur lui permet de passer les examens suivants. Le réalisateur Kajirō Yamamoto, qui fait partie des recruteurs, insiste pour que Kurosawa soit recruté. En, à l'âge de 25 ans, Kurosawa entre chez P.C.L.

Guerre, censure et mariage (1942–1945).

Durant les deux années suivant la sortie de "Uma" en 1941, Kurosawa est en quête d'une histoire qui pourrait lancer sa carrière de réalisateur. Vers la fin de l'année 1942, environ un an après le début de la guerre entre le Japon et les États-Unis, le romancier Tsuneo Tomita publie "Sugata Sanshirō", un roman sur la naissance du judo dans la veine des récits héroïques et moralisateurs de Eiji Yoshikawa comme "Miyamoto Musashi". À la lecture de ce livre, Kurosawa

Travaux d'après-guerre (1946–1950).

Au lendemain de la guerre, Kurosawa s'inspire des idéaux démocratiques de l'occupation. Le premier film résultant de cette inspiration est, sorti en 1946, inspiré par l'incident de Takigawa de 1933 et l'affaire de l'espion Hotsumi Ozaki, et dans lequel le réalisateur critique le régime japonais d'avant-guerre. Le personnage central du film est une femme, Yukie (interprétée par Setsuko Hara), qui cherche sa place dans un contexte de crise politique. Le scénario original dut être revu et corrigé de façon importante. Le film divise la critique, tant par son sujet controversé que par le sexe de son personnage principal. En revanche, le succès auprès du public est présent, et le

Reconnaissance internationale (1950–1958).

Après la sortie de "Scandale", Kurosawa est approché par les studios Daiei, afin qu'il réalise un deuxième film pour eux après "Le Duel silencieux". Le réalisateur choisit alors le script d'un jeune scénariste, Shinobu Hashimoto, basé sur la nouvelle de Ryūnosuke Akutagawa intitulée qui narre le meurtre d'un samouraï et le viol de sa femme. Kurosawa voit dans cette nouvelle un potentiel cinématographique, et décide de la développer avec l'aide de Hashimoto. Daiei accueille le projet avec enthousiasme, tant le budget requis est faible.  Le tournage de "Rashōmon" se déroule du au dans les grands espaces de la forêt de Nara. La post-production du film dure une seule semaine, et est gênée par un incendie dans les studios. L'avant-première a lieu le au Théâtre Impérial de Tokyo, la sortie nationale le lendemain. Les critiques sont partagées, intriguées par le thème unique du film. Il s'agit néanmoins d'un succès financier modéré pour la société Daiei.  Le film suivant de Kurosawa, pour Shochiku, est, une adaptation du roman de Fiodor Dostoïevski. Le cinéaste délocalise l'histoire de la Russie à Hokkaidō, mais reste très fidèle à l’œuvre originale, ce que de nombreuses critiques jugeront dommageable pour le film. Jugé trop long, le film de Kurosawa est raccourci, passant de 265 minutes (près de 4h30) à 166 minutes, ce qui rend l'histoire

Naissance d'une entreprise et fin d'une ère (1959–1965).

Depuis "Rashomon", les films de Kurosawa atteignent un public plus large, et la fortune du réalisateur augmente. Tōhō propose alors au réalisateur de financer lui-même une partie de ses films, et ainsi de limiter les risques financiers pour la société de production, en échange de quoi Kurosawa aurait davantage de liberté artistique en tant que coproducteur. Kurosawa accepte, et la Kurosawa Production Company naît en, avec Tōhō comme actionnaire principal.  Alors qu'il met maintenant en jeu son propre argent, Kurosawa choisit de réaliser un film critiquant ouvertement - et bien plus que ses précédentes œuvres - la politique et l'économie japonaise., basé sur un scénario de Mike Inoue, neveu de Kurosawa, raconte la vengeance d'un jeune homme grimpant dans la hiérarchie d'une entreprise corrompue afin de démasquer les responsables de la mort de son père. Le film colle au mieux à l'actualité de l'époque : pendant la production, de grandes manifestations ont lieu pour dénoncer le Traité de coopération mutuelle et de sécurité entre les États-Unis et le Japon. Ce traité est considéré - notamment par la jeunesse - comme une menace pour la

Passage par Hollywood (1966–1968).

Quand le contrat d'exclusivité entre Kurosawa et Tōhō arrive à son terme en 1966, le réalisateur, alors âgé de 56 ans, s'apprête à prendre un virage important dans sa carrière. Les problèmes rencontrés par l'industrie cinématographique japonaise et les douzaines d'offres émanant de l'étranger l'incitent en effet à travailler hors du Japon, une première dans sa carrière.  Pour son premier projet étranger, Kurosawa s'inspire d'un article du magazine "Life". Ce thriller produit par, qui aurait dû être tourné en anglais et titré "Runaway Train", aurait été le premier film en couleur

Une décennie difficile (1969–1977).

Sachant que sa réputation est en jeu après la débâcle du très médiatisé "Tora! Tora! Tora!", Kurosawa passe rapidement à un nouveau projet. Keisuke Kinoshita, Masaki Kobayashi et Kon Ichikawa, trois amis de Kurosawa, viennent épauler le réalisateur. En, ils créent à eux-quatre une société de production qu'ils nomment le Club des Quatre Chevaliers (Yonki no kai). Bien que l'idée de base de cette société est de permettre aux quatre réalisateurs de créer un film chacun, il est parfois évoqué que la véritable motivation des trois autres réalisateurs est d'offrir plus facilement à Kurosawa la

Deux grandes épopées (1978–1986).

En 1977, le réalisateur américain George Lucas sort le de la saga "Star Wars", un film de science-fiction au succès planétaire influencé par "La Forteresse cachée" de Kurosawa. Lucas, qui vénère Kurosawa et le considère comme un modèle, est choqué d'apprendre que le Japonais est incapable de trouver les fonds nécessaires pour un nouveau film. En, Lucas et Kurosawa se rencontrent à Los Angeles pour évoquer le projet le moins risqué du réalisateur japonais :, une épopée racontant l'histoire d'un voleur qui devient le double d'un seigneur japonais. Lucas est passionné par le scénario et les illustrations de Kurosawa et use alors de son

Derniers travaux (1987–1998).

Pour son film suivant, Kurosawa choisit un sujet très différent de ce qu'il a pu aborder tout au long de sa carrière., un film profondément personnel, est entièrement basé sur les propres rêves du réalisateur. Pour la première fois depuis près de quarante ans, Kurosawa s'attelle seul à l'écriture du scénario. Bien que le budget prévisionnel soit plus faible que "Ran", les studios japonais restent réticents à produire un nouveau film de Kurosawa. Le cinéaste se tourne alors vers un autre de ses admirateurs célèbres, le réalisateur américain Steven Spielberg, qui persuade la Warner Bros. de racheter les droits du film. Ce rachat permet à Hisao Kurosawa, le fils d'Akira, coproducteur et futur dirigeant de Kurosawa Productions, de négocier plus facilement un prêt au Japon permettant de couvrir les frais de production. Le tournage dure plus de huit mois, et "Rêves" est projeté pour la première fois en au Festival de Cannes. L'accueil au Festival est poli mais discret, et il en sera de même lors de sa diffusion internationale.  Kurosawa se tourne ensuite vers une histoire plus conventionnelle,, qui s'intéresse aux cicatrices du bombardement nucléaire de Nagasaki à la fin

Mort et œuvres posthumes.

Après cet accident en 1995, la santé d'Akira Kurosawa commence à se détériorer. Alors que son esprit est toujours vif et fort, son corps l'abandonne, et pour les six derniers mois de sa vie, le cinéaste reste chez lui, au lit, à écouter de la musique et regarder la télévision. Le, Akira Kurosawa

Méthodes de travail, style et thèmes.

Méthodes de travail.

Toutes les sources biographiques s'accordent à dire que Kurosawa était un réalisateur de terrain, passionnément impliqué dans chacun des aspects de la production de ses films. Comme le résume un journaliste, « il (co)écrit ses scénarios, supervise la conception, fait répéter les acteurs, met en place tous les plans et monte le film. » Sa participation active s'étendait alors du concept initial du film à sa finalisation.

Écriture du scénario.

Kurosawa aimait à répéter que le scénario était le fondement absolu d'un bon film et que, si un mauvais réalisateur peut parfois faire d'un bon scénario un film correct, un grand réalisateur ne pourra jamais faire un bon film à partir d'un mauvais scénario. Au cours de la période d'après-guerre, il commence à collaborer avec un groupe de cinq scénaristes : Eijirō Hisaita, Ryūzō Kikushima, Shinobu Hashimoto, Hideo Oguni, et Masato Ide. Quels que soient les membres de ce groupe à travailler sur un film, ils se réunissaient autour d'une table, souvent dans une station thermale, où ils ne pouvaient être distraits par le monde extérieur. Par exemple, "Les Sept

Tournage.

Pour ses premiers films, Kurosawa utilise des objectifs standards et une profondeur de champ étendue. Mais à partir des "Sept Samouraïs" (1954), ses techniques de prises de vues changent radicalement, avec l'utilisation d'objectifs de longue focale et de plusieurs caméras. Kurosawa a affirmé que l'utilisation de ces objectifs et de plusieurs caméras en simultané offre la possibilité de filmer à une distance plus élevée sans que les acteurs ne sachent quelle caméra sera utilisée au montage final, ce qui leur permet de jouer beaucoup plus naturellement. Tatsuya Nakadai reconnaît d'ailleurs que les caméras multiples l'ont aidé lors de ses interprétations avec le réalisateur. Ces changements ont également un impact important sur l'aspect des scènes d'action du film, en particulier lors de la bataille finale sous la pluie. Selon Stephen Prince,.  Dans "La Forteresse cachée", Kurosawa utilise pour la première fois de sa carrière le format large anamorphosé. Ces trois techniques (objectifs de longue focale, caméras multiples et format large) sont par la suite pleinement exploitées par Kurosawa, même lors de scènes ne présentant pas ou peu d'action. Par exemple, l'utilisation de ces techniques dans les premières scènes de "Entre le ciel et l'enfer"

Montage.

Tout au long de sa carrière, Kurosawa fait souvent remarquer qu'il tourne un film dans l'unique but d'avoir de la matière pour le montage, car il s'agit pour lui de la partie la plus importante et artistiquement la plus intéressante dans la production d'un film. L'équipe créative de Kurosawa considère le montage comme le plus grand talent du cinéaste. Hiroshi Nezu, un superviseur de production, déclare :  Teruyo Nogami, membre récurrente de l'équipe du cinéaste, confirme ce point de vue : Elle raconte que Kurosawa pouvait se remémorer précisément chaque prise, et

Le « Kurosawa-gumi ».

Kurosawa a constamment travaillé avec un cercle fermé (le « Kurosawa-gumi ») de personnes qu'il s'est lui-même constitué tout au long de sa carrière. Parmi les différents techniciens et artistes de ce cercle, on peut citer :

Style.

Une grande majorité des observateurs qualifient le style de Kurosawa comme audacieux et dynamique, et nombreux le comparent au style narratif hollywoodien traditionnel qui met l'accent sur la pensée linéaire, chronologique, causale et historique. Mais il a aussi été écrit que, depuis son tout premier film, Kurosawa dégage un style très distinct du style classique et sans faille d'Hollywood : Kurosawa n'hésite pas à perturber la scène représentée à l'écran par l'utilisation de nombreuses prises de vues différentes, et s'oppose ainsi au traditionnel raccord 180° développé par Hollywood. Kurosawa, par l'utilisation de mouvements fluides de caméra plutôt que d'un montage conventionnel, tend également à intégrer une dimension spatiale dans la narration temporelle.

Le raccord dans le mouvement.

Plusieurs spécialistes ont souligné la tendance de Kurosawa à utiliser le raccord dans le mouvement. Par exemple, dans une séquence du film "Les Sept Samouraïs", le samouraï Shichirôji, debout, tente de consoler le paysan Manzo, assis par terre. Shichirôji met alors un

La concordance son - image.

En, Michel Mesnil s'entretenait avec Akira Kurosawa, voici comment celui-ci présentait sa façon de voir le rapport entre l'image et le son dans un film :  « Toujours, depuis que le film muet donna naissance au film parlant, le son a interféré avec l'image — et en même temps ce flot de son est devenu presque entièrement dépourvu de sens. C'est pourquoi le metteur en scène doit apporter tous ses soins à ce que le film soit la plus efficace combinaison possible de l'image avec le son. Le son de cinéma n'est jamais seulement un accompagnement de l'image, jamais seulement ce que la machine à son a pris en même temps que vous tourniez la scène. Le son digne de ce nom ne s'additionne pas simplement à l'image, il la multiplie. »  « Pour moi, un film est avant tout la synthèse des images et du son. Le

Thèmes récurrents.

Dans ses œuvres, Akira Kurosawa s'attachait à décrire ou à faire une parabole de la société humaine. Il dépeignit ainsi au long de ses films la pauvreté ("Les Bas-fonds", "Dodes'kaden"), la violence urbaine ("Chien enragé"), la maladie et l'immobilité des fonctionnaires ("Vivre"), la destruction de l'environnement ("Rêves"), la vieillesse ("Madadayo").

La relation maître-disciple.

De nombreux commentateurs notent chez Kurosawa la redondance du lien complexe entre un homme âgé et un autre plus jeune entretenant une relation de maître-disciple. Ce sujet est clairement tiré de l'expérience personnelle du cinéaste. Selon Joan Mellen,. Le critique Tadao Satō considère le personnage récurrent du maître comme un père de substitution, dont le rôle est de guider le jeune protagoniste et de l'aider à mûrir, à grandir.  Dans son tout premier film, "La Légende du grand judo", après que Yano, le maître judoka, devient le professeur et guide spirituel du personnage principal, le récit devient une chronique de l'évolution, étape par étape, de la maîtrise et de la maturité grandissantes du héros Sanshiro

Le héros.

Le cinéma de Kurosawa est un cinéma épique, héroïque, dont les films sont emmenés par un héros unique dont les actes et le destin comptent plus que sa propre vie. L'émergence chez Kurosawa de ce héros unique coïncide avec la période d'après-guerre et l'objectif de l'occupation du Japon par les États-Unis de remplacer le féodalisme japonais par l'individualisme. L'évolution politique du pays n'est pas sans déplaire au cinéaste, qui cherche alors à développer son propre style cinématographique. Selon le critique Tadao Sato, le peuple japonais a beaucoup souffert de la défaite militaire du pays et s'est rendu compte que le gouvernement n'était ni juste ni fiable. Pendant cette période de doutes et d'incertitudes, Kurosawa a réalisé une série de films soutenant l'opinion du peuple selon laquelle le sens de la vie n'est pas dicté par le pays ou la nation, mais qu'il s'agit là

La nature.

La nature est un élément crucial dans les films d'Akira Kurosawa. Comme de nombreux artistes japonais, le réalisateur est très sensible aux subtilités et à la beauté des saisons et des paysages. Il n'hésite pas à utiliser le climat et la météo comme des éléments parfois actifs de l'intrigue.  La chaleur accablante dans "Chien enragé" et "Vivre dans la peur" est omniprésente : elle représente notamment le monde oppressé par l'effondrement économique et la menace nucléaire. Kurosawa lui-même déclare :.

La violence.

Avec "Le Château de l'araignée" en 1957 apparaît une obsession pour les cycles historiques à la violence sauvage et inexorable. Dans ce film, la liberté n'existe pas, la seule loi existante est celle de cause et effets dont les événements qui en découlent sont inscrits dans un cycle qui se répète indéfiniment : le seigneur de Washizu, qui assassina son propre seigneur des années auparavant pour s'emparer du pouvoir, est lui-même assassiné par Washizu pour les mêmes raisons.  Les deux

Caractéristiques.

Kurosawa est surtout connu pour ses films de "jidaigeki" comme "Les Sept Samouraïs" et "Ran" mais ses films ont également pour sujet le Japon contemporain comme "Chien enragé" et "Vivre".  Il se distingue notamment par une technique cinématographique qu'il a développée dans les années 1950. Il utilise des téléobjectifs pour le rendu particulier de l'image qui lui permettent de filmer les acteurs de loin sans les troubler, mais aussi la technique du volet comme mode de transition

Inspirations.

Kurosawa s'est inspiré d'histoires de William Shakespeare avec "le Château de l'araignée" adapté de "Macbeth", "Ran" d'après "le Roi Lear", "Les salauds dorment en paix" inspiré d"'Hamlet". Il a également adapté des romans russes comme "l'Idiot" de Dostoïevski et "Les Bas-fonds" de Maxime Gorki. Lecteur passionné des nouvelles de Georges Simenon, le commissaire Satô du film

Influences.

Akira Kurosawa a

Collaboration.

Durant sa période la plus faste, de la fin des années 1940 jusqu'au milieu des années 1960, Kurosawa a souvent travaillé avec les mêmes personnes. Fumio Hayasaka a composé la musique de sept de ses films. Il

Dessins.

Akira Kurosawa a réalisé de nombreux storyboards pour ses films. Ces dessins préparatoires, plus de 2000, frappent par leur sens de l’expression, des émotions, des lumières, des costumes.

Filmographie.

Le premier titre est le titre le plus connu, en général celui en français, mais cela peut être le titre japonais (par exemple "Dersu Uzala" et "Kagemusha").  Le la Tōhō a déposé une plainte contre la société Cosmo Contents concernant la distribution

Distinctions.

Récompenses.

Sauf mention contraire, les informations suivantes sont basées sur la page IMDb de Akira Kurosawa et sur la filmographie

Akira Kurosawa débuta en 1936 en tant qu'assistant réalisateur et scénariste. En 1943, au cours de la Seconde Guerre mondiale, il réalise son premier film,. Son huitième long métrage,, sort en 1948 et est acclamé par la critique, affirmant la réputation de Kurosawa. Ce film marque les débuts de l'acteur Toshirō Mifune, qui tournera au total seize films avec Kurosawa.

Akira Kurosawa ( "Kurosawa Akira", * 23. März 1910 in Ōmori, Landkreis Ebara (später: Stadt Tokio, heute: Ōta), Tokio; † 6. September 1998 in Setagaya, ebenda) war ein japanischer Filmregisseur. Mit einem Schaffenswerk von 30 Filmen über einen Zeitraum von 57 Jahren gilt er als einer der einflussreichsten Regisseure aller Zeiten.


Biographie.

Jeunesse et débuts au théâtre.

Katharine Hepburn est l'une des six enfants (Richard Houghton Hepburn, Dr. Robert Houghton Hepburn, Margaret Houghton Perry, Marion Hepburn Grant et Thomas Houghton Hepburn) d'un médecin urologue pionnier de l'hygiène sexuelle, Thomas Norval Hepburn (1879-1962), et d'une suffragette (militante de la "Women's Social and Political Union"), Katharine Martha Houghton (1878-1951), elle est élevée dans une famille cultivée du New Jersey. Deuxième de six enfants, elle est d’une nature indépendante et affirme un caractère bien déterminé. Très tôt, après des études à l’Oxford School et au Bryn Mawr College, elle s’intéresse aux cours d’art dramatique. En 1921, elle est traumatisée par la découverte de son frère pendu Thomas, probablement à la suite d'un suicide.  À l’âge de 19 ans, elle abandonne ses études et se rend à Baltimore dans une compagnie théâtrale, où elle commence par de petits rôles dans "La Tsarine" et "The Cradle Snatchers" puis part à New York pour monter "The Big Pond" mais sans grand succès.  À vingt ans, elle pose nue pour un peintre. Le poète Phelps Putman dit d'elle : « Elle était l'anarchie vivante du cœur. Elle était aussi impolie que la vie et la mort. »  « Garce », elle épouse par commodité un homme d'affaires Ludlow "Luddy" Ogden Smith en 1928, pour se plonger sans souci dans sa seule passion, le théâtre ; elle est pourtant mauvaise et le sait. Après sa première représentation de "The Lake" à Broadway, la romancière et critique Dorothy Parker écrit : « Allez donc voir Miss Hepburn décliner toute la gamme des émotions de A à B ». À la suite de cet échec elle ne retrouve plus de rôle. Mais Kate décide de s'acharner.  En 1930, elle assiste à la conférence de Lee Strasberg au cours de laquelle ce dernier énonce le dogme de l'Actors Studio : « Nous jouerons toutes sortes de pièces. Nous serons tous égaux. Vedette une semaine. Simple figurant la suivante ». Kate qui possède un "ego" énorme et « cachetonne » depuis presque dix ans ne peut accepter et claque la porte du théâtre.  Elle obtient enfin ses premiers succès à Broadway dans "Art and Mrs Bottle" en 1931 et surtout dans "The Warrior’s Husband" (1932) dans le rôle d’Antiope, reine des Amazones où elle impressionne favorablement les critiques.

À la conquête de Hollywood.

Katharine Hepburn décide de tenter sa chance à Hollywood. À l'époque, les nababs des studios cherchent justement une Américaine capable de concurrencer la Suédoise Greta Garbo, avec une morphologie androgyne, un visage diaphane et une personnalité raffinée. Lorsque Kate se présente, sa sveltesse et son indépendance impressionnent le puissant David Selznick (un des directeurs de la RKO à ce moment) qui lui propose en 1932 son premier film, "Héritage" ("A Bill of divorcement") aux côtés de John Barrymore, réalisé par George Cukor, qui deviendra son réalisateur préféré. Ils tourneront sept films ensemble et plusieurs téléfilms.  Forte de ses derniers succès au théâtre, l’actrice parvient à négocier un avantageux contrat. Arrivée en 1932 à Hollywood, l’actrice détonne dans cet univers très "glamour" par son physique, sa façon d’être et de s’habiller (pantalon et chemise désassortis, qu'à part Katharine Hepburn à cette époque seules Greta Garbo et Marlène Dietrich avaient osé porter).  Son tempérament est à l’opposé des stéréotypes féminins de l’époque, incarnés par Greta Garbo, la femme mythifiée, Marlene Dietrich la femme fatale inaccessible, à l’érotisme trouble, ou Mae West et Jean Harlow, stars à la sexualité agressive. Elle va incarner les nouvelles héroïnes de l’écran : indépendantes et actives, affirmant leur personnalité propre, non pas dans la sécurité du mariage, mais dans la volonté d’agir de façon égale, sinon supérieure, à celle d’un homme.  Elle campe une ambitieuse aviatrice prête à tout dans "Le Phalène", son second film ; une jeune fille indépendante qui renonce à l’amour pour devenir écrivain dans "Les Quatre Filles du docteur March" ; un garçon manqué travesti en homme dans "Sylvia Scarlett" ; la reine Marie Stuart pour John Ford ; une militante féministe qui assume sans honte sa condition de fille-mère dans "La Rebelle"...  Très vite, tous les producteurs, réalisateurs et vedettes, vont tomber sous son charme et seront les victimes de son caractère. Dès ses premiers films, elle donne son avis sur tout et fait preuve d’un sens artistique inné.  Vedette attitrée de la RKO, elle obtient dès son troisième film l’Oscar de la meilleure actrice dans "Morning Glory". Un an plus tard, en 1934, l’actrice divorcera de Ludlow Oggen Smith.  George Cukor, tout de suite fasciné par l’actrice, renouvelle leur collaboration pour "Les Quatre filles du docteur March". Dès leur première rencontre naît une amitié qui durera tout au long de leur vie. Elle reçoit la toute première Coupe Volpi pour la meilleure interprétation féminine du Festival de Venise pour ce film. En 1936, elle retrouve pour la troisième fois le réalisateur George Cukor pour un film "Sylvia Scarlett", où elle interprète le rôle d’un garçon manqué se transformant en jeune femme épanouie grâce à l’amour. Lourd échec critique et commercial, ce film inclassable est pourtant l'un des plus beaux films du Cukor des années trente.  Mais bien que le public commence à l'aduler, beaucoup de ses films sont des fiascos et on la surnomme « poison du box-office ». Peu à peu les portes des studios se ferment.  Elle renoue pourtant avec le succès pour son dernier film à la RKO dans l’extraordinaire comédie "L'Impossible Monsieur Bébé" d’Howard Hawks. Cette comédie loufoque, chef-d’œuvre de la « "screwball comedy" », restera un modèle du genre, notamment grâce au duo hors pair formé par Katharine Hepburn et Cary Grant. Après avoir racheté son contrat à la RKO, deux mille dollars, elle retrouve Cukor, son réalisateur fétiche, et Cary Grant, son partenaire de prédilection, pour une brillante comédie de la Columbia, "Vacances". Ce fut un nouveau succès au box-office.  Sollicitée pour le rôle tant envié de Scarlett O'Hara et pourtant bien décidée à l’obtenir, elle refuse de tourner un bout d’essai et le rôle lui échappe.

Star de la MGM.

Entre-temps, Katharine se laisse séduire par le très fantasque milliardaire Howard Hughes ; amants et associés, ils vont acheter les droits de la pièce "The Philadelphia Story" et l'infatigable Kate triomphe deux années durant sur les planches. Les studios s'intéressent de nouveau à elle, mais elle fait monter les enchères et négocie durement avec Samuel Goldwyn, les frères Warner et même Louis B. Mayer. Pour son retour, elle exige George Cukor comme réalisateur, James Stewart et Cary Grant comme partenaires (cf. "Indiscrétions").  Louis B. Mayer, patron de la MGM, cède aux demandes de la star. En effet, la MGM a un grand besoin de renouveler ses stars féminines, en ce début de décennie. Greta Garbo et Norma Shearer sont sur le point de se retirer des écrans, Myrna Loy interrompt sa carrière pour travailler à la Croix-Rouge, Joan Crawford est sur la sellette et va quitter la MGM en 1943 pour la Warner. La firme du lion a absolument besoin d’une forte personnalité et Katharine Hepburn arrive à point nommé. Le film "Indiscrétions" est un énorme succès, elle obtient le prix de la critique new-yorkaise et une nomination aux Oscars, James Stewart recevra la précieuse statuette.  En 1940, elle fait son entrée parmi les stars de la firme Metro-Goldwyn-Mayer avec un contrat de longue durée assorti de privilèges dont celui de pouvoir choisir ses partenaires.  Après le succès d’"Indiscrétions" et une pause de quelques mois, elle reçoit un scénario de Ring Lardner Jr., Michael Kanin et Garson Kanin, "La Femme de l'année". C’est la rencontre avec Spencer Tracy, celui qui allait devenir l’homme de sa vie. Ils formeront un des couples les plus célèbres de l’histoire du cinéma et tourneront neuf films ensemble. Les films MGM suivants seront plus conventionnels malgré de grands réalisateurs comme Vincente Minnelli, Elia Kazan, Clarence Brown, Frank Capra, mais deux brillantes comédies de George Cukor, "Madame porte la culotte" et "Mademoiselle Gagne-Tout", écrites par Ruth Gordon et Garson Kanin (nommés les deux fois aux Oscars), donnent une nouvelle preuve de la merveilleuse complicité qu'exprimait le couple Tracy-Hepburn.  C’est aussi l’époque du maccarthisme. Katharine, qui ne cachait pas ses opinions sur ce comité chargé d'enquêter sur les activités anti-américaines des artistes d’Hollywood, déclara notamment :  Son contrat avec la MGM se termine en 1952 et Katharine retrouve son indépendance.

Une femme indépendante.

Après un retour à Broadway triomphal et une tournée pour une pièce de Shakespeare, "Comme il vous plaira", John Huston lui propose un film avec Humphrey Bogart : "L'Odyssée de l'African Queen". Réalisé en décors naturels à Biondo en République démocratique du Congo (alors Congo belge), le tournage est éprouvant à cause des conditions climatiques pénibles ; ce qui n’empêche pas les deux acteurs de composer un duo haut en couleur qui va faire la joie des spectateurs. Le film reçoit quatre nominations aux Oscars pour John Huston, Katharine Hepburn, James Agee (scénario) et Humphrey Bogart qui obtint la précieuse statuette.  Elle retourne au théâtre dans une pièce de George Bernard Shaw, "La Milliardaire" puis joue les vieilles filles au cinéma dans "Vacances à Venise", un film qui lui vaut sa sixième nomination aux Oscars) et "Le Faiseur de pluie" ; retrouve Spencer Tracy pour une nouvelle comédie "Une femme de tête" et surtout interprète Venable vieille milliardaire excentrique dans "Soudain l'été dernier" d’après un roman de Tennessee Williams. Le côté sulfureux du scénario et l’attitude du réalisateur, Joseph L. Mankiewicz, envers Montgomery Clift provoquent une atmosphère lourde durant le tournage. Le film est néanmoins un triomphe. Elizabeth Taylor et Katharine Hepburn sont toutes deux citées aux Oscars.  Après les années 1950, ses apparitions sur le grand écran se font plus rares, mais sont toujours saluées aussi bien par la critique et le public que par les professionnels ; comme le prouvent les louanges qu'elle reçoit pour son interprétation dans le film de Sidney Lumet en 1962 : "Long voyage vers la nuit", tiré d'une pièce de théâtre éponyme d'Eugene O'Neill, qui lui vaut le Prix d'interprétation à Cannes. Elle continue parallèlement, toujours avec bonheur, les incursions au théâtre ; notamment dans des pièces de Shakespeare et même dans la comédie musicale avec "Coco", sur la vie de la couturière Coco Chanel.  Elle reçoit encore trois Oscars au cinéma ; deux consécutifs en 1968 et 1969, et un en 1982. Ils distinguent ses interprétations dans la comédie de mœurs "Devine qui vient dîner..." de Stanley Kramer (son dernier film avec Spencer Tracy), "Le Lion en hiver" d'Anthony Harvey où elle joue Aliénor d'Aquitaine (elle obtint le prix "ex æquo" avec Barbra Streisand dans "Funny Girl"), puis enfin "La Maison du lac" de Mark Rydell, l'un de ses derniers rôles au cinéma ; elle et Henry Fonda campent un couple d'octogénaires qui voit débarquer dans sa maison de campagne sa fille (jouée par Jane Fonda), avec un nouveau compagnon et le fils de celui-ci.  Bien que les quatre Oscars de sa carrière, glanés sur une cinquantaine d'années et sur douze nominations, fassent d'elle la comédienne la plus récompensée dans la catégorie de la meilleure actrice (par ailleurs, aucun homme n'a reçu davantage d'Oscars du meilleur acteur), elle ne se déplace jamais pour les accepter au cours des différentes cérémonies, davantage par désintérêt que par boycott. Sa seule et unique apparition aux Oscars date de 1974 : elle y a remis le Prix Irving G. Thalberg au producteur Lawrence Weingarten.  Elle tourne encore quelques films, dont l'un dans lequel elle constitue un truculent duo avec John Wayne "Une bible et un fusil" et deux téléfilms avec son pygmalion George Cukor.  Alternant des rôles de comédie romantique avec ceux de vieilles filles privées d'amour, elle a régné durant quatre décennies sur Hollywood avant de se retirer à New York. Katharine Hepburn, atteinte d'un cancer de l'œsophage, meurt le à l'âge de pendant son sommeil dans sa résidence d'Old Saybrook (Connecticut). Elle a imposé au cinéma son inimitable style fait de désinvolture, de malice, d'indépendance, d'avant-garde, de provocation, d'impertinence, et son verbe émaillé de traits d'esprit.

Vie privée.

De sa liaison avec Howard Hughes naitrait Ernest Carlton Kanzler, Jr.. Information dont la provenance reste douteuse, Hepburn elle-même dans ses mémoires écrivant qu'elle n'a jamais eu d'enfant. Certaines personnes prétendent également qu'il serait le fils naturel de Spencer Tracy. Cette information relève davantage d'une envie de faire scandale que de la vérité, du moins officiellement.  Au début des années 1940, Kate rencontre le grand amour de sa vie, Spencer Tracy. Lors de leur première entrevue elle s'écrie : « Oh, Monsieur Tracy, mais je suis vraiment trop grande pour vous! » À quoi Tracy réplique : « Ce n’est pas grave, ma chère, j’aurai vite fait de vous rendre votre vraie dimension. ». Elle a dit également de lui qu'il était « bon comme une pomme de terre au four ». Une profonde intimité les unit tout de suite. Ils vivent, clandestinement, vingt ans de passion adultère (Tracy n'ayant jamais voulu divorcer de sa femme) et elle tourne avec lui neuf films, dont "La Femme de l'année", "Madame porte la culotte" et "Devine qui vient dîner..." Tracy meurt en 1967.  Dans son livre "Kate: The Woman Who Was Hepburn", William J. Mann interroge sur sa sexualité, et affirme qu'elle préfère la compagnie sexuelle des femmes. Mann mentionne Scotty, un homme qui arrangeait des rencontres et fournissait des partenaires à la communauté homosexuelle de Hollywood, ayant eu des rapports sexuels avec Tracy, et ayant présenté près de 150 partenaires sexuelles à Hepburn. Scotty Bowers, proxénète et prostitué, raconte dans son livre "Full Service" que Hepburn ne voyait la plupart d'entre elles qu'une ou deux fois ; il y eut cependant une exception notable: une jeune femme de nommée Barbara. Peu de temps après l'avoir rencontrée, Hepburn lui offrit une voiture Ford Fairlane ; elle reverra Barbara durant quarante-neuf ans. Trois mois avant la mort de Katharine Hepburn en, Barbara, mariée trois fois au cours de cette période, reçoit une lettre de ses avocats, accompagnée d'un chèque de.

Distinctions.

Aux États-Unis.

Katharine Hepburn est récompensée par l'oscar de la meilleure actrice à quatre reprises : en 1934 pour le rôle d'Eva Lovelace dans "" (1933) de Lowell Sherman ; en 1968 pour le rôle de Christina Drayton dans "Devine qui vient dîner..." (1967) de Stanley Kramer ; en 1969 pour le rôle d'Aliénor d'Aquitaine dans "Le Lion en hiver" (1968) d'Anthony Harvey et en 1982 pour le rôle d'Ethel Thayer dans "La Maison du lac" (1981) de Mark Rydell. Ceci reste un record inégalé en 2018. Elle a par ailleurs été nommée à huit autres reprises, sans toutefois remporter la récompense.  Katharine Hepburn est par ailleurs nommée à quatre reprises aux "", pour la distinction de meilleure actrice dans un film dramatique : en 1959 pour son interprétation de madame Valerie Venable dans "Soudain l'été dernier" (1958) de Joseph L. Mankiewicz ; en 1967 pour le rôle de Christina Drayton dans "Devine qui vient dîner..." (1967) de Stanley Kramer ; en 1968 pour le rôle d'Aliénor d'Aquitaine dans "Le Lion en hiver" (1968) d'Anthony Harvey et en 1981 pour son interprétation d'Ethel Thayer dans "La Maison du lac" (1981) de Mark Rydell. Elle n’a toutefois jamais remporté cette distinction.

En Europe.

La Mostra de Venise est le premier grand festival européen à distinguer Katharine Hepburn en lui décernant, en 1934, la Coupe Volpi de la meilleure actrice pour son interprétation du rôle de Josephine « Jo » March dans "Les Quatre Filles du docteur March" (1933) de George Cukor.  Katharine Hepburn est ensuite nommée à plusieurs reprises au Royaume-Uni pour le "" (BAFTA) de la meilleure actrice étrangère, sans obtenir la récompense : en 1953 pour le rôle de Pat Pemberton dans "Mademoiselle Gagne-Tout" (1951) de George Cukor ; en 1956 pour le rôle de Jane Hudson dans "Vacances à Venise" (1954) de David Lean et en 1958 pour le rôle de Lizzie Curry dans "Le Faiseur de pluie" (1956) de Joseph Anthony.  Elle est plus tard distinguée du BAFTA de la meilleure actrice pour son interprétation dans trois rôles : ceux de Christina Drayton dans "Devine qui vient dîner..." (1967) de Stanley Kramer et d'Aliénor d'Aquitaine dans "Le Lion en hiver" (1968) d'Anthony Harvey en 1969, puis celui d'Ethel Thayer dans "La Maison du lac" (1981) de Mark Rydell en 1983.  En France, c'est en 1962 que Katharine Hepburn reçoit le prix d'interprétation féminine du Festival de Cannes pour le rôle de Mary Tyrone dans "Long voyage vers la nuit" (1962) de Sidney Lumet.

Autres distinctions.

Katharine Hepburn a été nommée par l'American Film Institute « plus grande actrice de légende du cinéma américain » et a reçu le prix Geoffrey Beene du Conseil des créateurs de mode américains en 1985.

Hommages.

Plusieurs actrices ont incarné Katharine Hepburn à l'écran : après Marisa Berenson dans un film de Clint Eastwood évoquant le tournage de L'Odyssée de l'African Queen, "Chasseur blanc, cœur noir" (1990), Cate Blanchett joua son rôle en 2004 dans "Aviator" de Martin Scorsese ("The Aviator"), qui lui permit d'obtenir le BAFTA et l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle en 2005.

Katharine Hepburn, née le à Hartford (Connecticut) et morte le à Old Saybrook (Connecticut), est une actrice américaine. Surnommée « Miss Kate », Hepburn compte parmi les grands mythes hollywoodiens. Dotée d'un fort tempérament, elle refuse les conventions ; éclectique et prolifique, elle excelle dans le registre de jeunes femmes loufoques ou de vieilles filles aigries (notamment dans les comédies de George Cukor et Howard Hawks) avant d'endosser le costume de souveraines d'Écosse et d'Angleterre (pour John Ford et Anthony Harvey).

Katharine Houghton Hepburn (* 12. Mai 1907 in Hartford, Connecticut; † 29. Juni 2003 in Old Saybrook, Connecticut) war eine US-amerikanische Schauspielerin. Sie wurde viermal mit dem Oscar als beste Hauptdarstellerin ausgezeichnet und ist damit Rekord-Oscarpreisträgerin in den Schauspielerkategorien. Das American Film Institute wählte sie zur größten amerikanischen Filmschauspielerin der Geschichte.


Historique.

En 1962, paraît un ouvrage sur les Rhinogrades du Dr. Harald Stümpke, traduit par R. Weill et préfacé par Pierre-Paul Grassé. Une trentaine de croquis illustrent un texte en apparence fort sérieux, décrivant les "Corbulonasus", "Cephalantus", "Dulcicauda", "Eledonopsis", "Emunctator", "Hopsorrhinus", "Nasobema", "Otopteryx", "Rhinotalpa" et autres genres de cet ordre découvert fortuitement dans le Pacifique oriental en 1941. Selon le texte de l'ouvrage, le découvreur aurait été Einar Pettersson-Skämtkvist, Suédois évadé d’un camp japonais de prisonniers, abordant l’île inconnue de Hy-dud-dye-fee (Assaa-Lor) de l'archipel des Hi-iay (en français : Aïeaïeaïes). Là, il découvrit les Rhinogrades et causa une catastrophe humaine en introduisant le rhinovirus qui provoqua le décès des quelque 700 autochtones : les Huacha-Hatchis.

Description fictive.

Steiner illustre avec les rhinogrades une diversité d'adaptations particulières possibles de l'appendice nasal (comme la trompe de l'éléphant) ici nommé "appendice naso-ambulacraire" et de la queue, préhensile. Le "nasarium" sert au déplacement chez les "Nasobémides" et les "Dulcicaudas", à sauter chez les "Hopsorrhinus" et les "Otopteryx", à chasser chez les "Eledonopsis" et les "Cephalantus". La queue, préhensile, est utilisée pour sauter, s'accrocher, parfois se défendre grâce au crochet venimeux dont elle peut être pourvue. Devenus moins utiles, voire inutiles, les membres classiques sont plus ou moins atrophiés, surtout chez l'adulte. Les Rhinogrades sont généralement de petite taille mais leur régime alimentaire est varié : ils sont herbivores, frugivores, insectivores ou carnivores. Leurs prédateurs ne sont constitués que de quelques oiseaux et du crapaud à queue, une espèce également endémique. La structure particulière du cortex pileux peut rendre leur pelage éclatant.  À la faveur du climat tropical, l'isolement de l'archipel depuis le Crétacé supérieur a accéléré la spéciation, permettant l'apparition de nombreuses espèces endémiques, dont près de 200 espèces de Rhinogrades réparties sur les 37 îles de l’archipel. Selon les contraintes du milieu influent sur les êtres qui le peuplent, et conformément aux modalités de l'évolution biologioque (modélisée par Darwin) les espèces se sont diversifiées :  La faible fertilité des Rhinogrades — une portée ne comptant qu'un petit — est accentuée par la durée de la gestation, longue de plus de six mois, ce qui rendait les espèces menacées avant même la submersion de l'archipel. Ce taxon est désormais considéré éteint, son habitat ayant été englouti en 1956 lors d'une éruption volcanique, consécutive à des essais nucléaires effectués à 200 km de l'archipel. Simultanément, disparut l'« Institut Darwin », qui renfermait les collections, photographies et rapports destinés à une monographie exhaustive sur l'archipel et ses particularités, tant ethnologiques que botaniques, géologiques et zoologiques.  Des travaux anciens des spécialistes des Rhinogrades, qui comptèrent Bromeante de Burlas, Tassino di Campotassi et Shirin Taffaruj, ne subsistent que l'ouvrage de Stümpke. Adepte du lamarckisme et considérant ce canular comme une critique humoristique du darwinisme, le zoologiste français Pierre-Paul Grassé (1895—1985), professeur à la Sorbonne et président de l'Académie française des sciences, éditeur d'un "Traité de zoologie" en 35 volumes, en a signé la préface.

Taxonomie fictive.

La taxonomie fictive des rhinogrades est directement liée à la classe des Mammifères ("Mammalia") et plus précisément à la lignée fossile tout aussi fictive "'Archirrhinum". Il est morphologiquement caractérisé par la présence d'un appendice nasal particulièrement développé - le "nasarium" - ayant des fonctions nombreuses et variées, et servant en particulier d'organe locomoteur.  I.M. Kashkina (2004) et son collègue V.V. Boubachkina (2004) décrivent deux autres genres marins fictifs : "Dendronasus" et un taxon parasite non nommé.

Un exemple : "Emunctator sorbens".

L’"Emunctator sorbens" ou reniflard chuintant est un animal de la taille d'un petit rat, inventé par Harald Stümpke dans son ouvrage "Anatomie et biologie des Rhinogrades". Le dessin qui le représente dans cet ouvrage lui donne un profil très proche de celui du professeur Pierre-Paul Grassé, par ailleurs connu pour son appendice nasal proéminent et ses reniflements.  Le mode d'alimentation d’"Emunctator sorbens" est très particulier : de son nez longuement étiré il mouche de longs et fins filaments glutinants, qui trempent dans l'eau et auxquels restent collés des animalcules aquatiques (principalement des copépodes, cloportes et amphipodes). Sa queue porte un aiguillon, seul moyen de défense de ce petit animal.

Présentations muséologiques.

Le Musée zoologique de Strasbourg (France), le Musée d'histoire naturelle de Vienne et la (Autriche) consacrent des vitrines aux Rhinogrades. En France, dans le cadre d'une exposition temporaire au Muséum national d'histoire naturelle, trois nouvelles espèces fictivement décrites par Labat & Sigissui sont présentées (2009 : "Description de 3 nouvelles espèces de Rhinogrades", provenant de l'île Santo (Pacifique). Elles comprennent "Nasoperforator leguyaderi", dont le nez en forme de vrille perfore le bois pour former des copeaux que l'animal digère : des protozoaires et des bactéries, entretenus sur le nez par des sécrétions, recouvrent les copeaux du bois perforé et entament la digestion de la cellulose pour l’animal.

L'ordre des Rhinogradentia, appelés Rhinogrades ou Nasins, est un taxon fictif imaginé par Gerolf Steiner, naturaliste allemand et professeur de zoologie à l'université de Karlsruhe, dans son livre-canular "Anatomie et biologie des Rhinogrades" (publié sous le pseudonyme « Harald Stümpke » aux éditions Gustav Fischer en (1961), préfacé dans l'édition française par le zoologiste Pierre-Paul Grassé. Ce livre présente tous les signes d'un ouvrage rigoureusement scientifique, respectant les règles de la systématique et du sourçage (lui-même fictif) et foisonnant d'informations tant sur l'habitat que les habitudes des Rhinogrades.

Die Rhinogradentia (von griechisch rhis "Nase" und lateinisch gradior "schreiten"; deutsch "Nasenschreitlinge" oder "Naslinge", englisch "Snouters") sind eine fiktive Ordnung der Säugetiere, die als wissenschaftlicher Witz von Gerolf Steiner (Universität Karlsruhe, Zoologisches Institut I) erfunden und unter dem Pseudonym „Prof. Harald Stümpke“ als Monographie in einem traditionsreichen Fachbuchverlag unter seriösem Label veröffentlicht wurde. Das Werk „Bau und Leben der Rhinogradentia“ beschreibt die Rhinogradentia als eine real existierende, aber in jüngster Zeit ausgestorbene Säugerordnung, stellt zahlreiche originelle Abbildungen und Grafiken zu Abstammung und Entwicklung vor und unterscheidet sich formal nicht von anderen Fachbüchern. Die Ausführungen sind durch ein Gedicht von Christian Morgenstern inspiriert. Ihnen liegt das von Morgenstern literarisch erfundene Tier „Nasobēm“ zugrunde.


Histoire.

En 1905, une première édition complète de la CDU est publiée, elle reprend d’une part, la liste des indices, et à la fin, l’index renvoyant aux indices. Cet ouvrage volumineux et peu transportable sera rapidement remplacé par des éditions abrégées. Les chercheurs avaient aussi la possibilité de commander uniquement la classe qui les concernait.

Fonctionnement.

Comme la classification décimale de Dewey, elle répartit les connaissances humaines en dix catégories notées de 0 à 9, le 0 étant réservé aux généralités « en général ». Chaque catégorie est normalement divisée en dix parties (toutes les classes et sous-classes ne sont pas utilisées).  Un zéro terminant un indice indique toujours qu’il s’agit de généralités, par exemple 540 signifie « généralités dans le domaine de la chimie ».  Ces indices sont en fait des nombres décimaux, dont on a enlevé le 0 initial et la virgule, puisque ces deux signes seraient communs à tous les indices. Ainsi, 541 doit être classé avant 61 (un peu de la même façon qu’un sous-titre vient avant un titre ).  Destinée à l’origine à établir une bibliographie universelle exhaustive, elle permet la réalisation d’indices très complexes. Les indices ont par la suite eu tendance à se simplifier, l’expérience ayant prouvé que ce qui était à l’origine une volonté de précision ne facilitait pas la recherche documentaire et rendait la classification décimale universelle très difficile à maintenir.

Classes.

La liste des classes et sous-classes est la suivante :

Classe 4 - inoccupée.

Cette classe était autrefois consacrée à la linguistique qui a été transférée dans la durant les années 1960.

Utilisation dans le monde.

En France, la classification décimale universelle a été utilisée dans la plupart des bibliothèques universitaires. En 1959, les instructions publiées quant à l'organisation de ces bibliothèques préconisent la CDU. Cette utilisation régresse depuis la fin des années 1980, la circulaire du 22 juillet 1988 sur l'accès aux documents dans les bibliothèques universitaires préconisant en particulier l'utilisation de la classification décimale de Dewey. Elle reste encore en usage, dans une version généralement simplifiée, dans les centres de documentation et d’information des établissements scolaires du secondaire (essentiellement dans les lycées) et dans de nombreuses bibliothèques publiques ou privées.  En Belgique francophone, l’utilisation de la CDU est requise pour toute bibliothèque souhaitant être reconnue - et donc subventionnée - par la Communauté française de Belgique, pour le classement des rayons en libre accès.  Un aperçu des pays utilisant la CDU (en 2004) est accessible sur le site de l’UDC Consortium.

Éditions de la CDU.

La CDU complète n’est disponible que sous forme informatisée auprès de l’UDC Consortium (sous licence). Il s’agit du (MRF). Il existe deux versions francophones ayant pour but de proposer une CDU plus compacte et plus utilisable : une « moyenne » () et une « abrégée » (). Les éditions du Céfal (Liège, Belgique) possèdent le monopole de l’édition de la CDU en français.

La classification décimale universelle (CDU) est un système de classification de bibliothèque développé par Paul Otlet et Henri La Fontaine, deux juristes belges fondateurs de l’Institut international de bibliographie en 1895, à partir de la classification décimale de Dewey (CDD), et avec l’autorisation de Melvil Dewey. Elle a connu plusieurs éditions depuis 1905. Elle a été traduite en.

Die Universelle Dezimalklassifikation (UDK; auch "Internationale Dezimalklassifikation") ist eine Bibliotheksklassifikation, die Ende des 19. Jahrhunderts als mehrsprachige Alternative aus der Dewey Decimal Classification weiterentwickelt wurde. Sie wird vor allem außerhalb des angloamerikanischen Sprachraums zur Erschließung von Bibliotheksbeständen eingesetzt.


Contexte.

Au début des années 1990 la seule exploration approfondie et "in situ" de la surface de Mars a été effectuée par les sondes spatiales du programme Viking de la NASA qui se sont posées à la surface de la planète en 1976. Ces atterrisseurs fixes n'ont pu qu'effectuer des analyses limitées sur le site d'atterrissage. Au début des années 1990 les établissements de l'agence spatiale américaine réfléchissent à de nouvelles méthodes d'exploration de la surface de Mars. Le Centre de recherche Ames propose dans le cadre de son projet MESUR ("Mars Environmental Survey") de créer un réseau de capteurs sur l'ensemble de la planète en lançant à chaque ouverture de la fenêtre de lancement vers Mars (tous les deux ans environ) quatre petits atterrisseurs fixes lancés par une unique fusée et chargés d'étudier chacun une région donnée. Pour réduire les coûts la technique utilisée par ces sondes pour descendre jusqu'au sol est simplifiée : pas de radar, des rétrofusées à la poussée fixe et un système d'airbag pour annuler la vitesse d'arrivée au sol. Chaque atterrisseur est identique et a une masse de 160 kg. Il est alimenté en énergie par un générateur thermoélectrique à radioisotope doit prendre des photos du site et recueillir des données avec un sismomètre et une station météorologique. Seize sondes devaient être lancées dont les quatre premières en 1996. Leur longévité devait être d'au moins 8 ans pour que l'ensemble du réseau d'instruments puisse fonctionner au moins deux ans de manière simultanée. Un satellite de télécommunications en orbite autour de Mars est ajouté pour permettre le transfert des données vers la Terre. Le coût total sur une décennie s'élève à un milliard

Objectifs.

La mission correspondant au retour des Américains sur Mars depuis vingt ans, ses objectifs sont essentiellement techniques.

Site d'atterrissage.

Les missions Viking avant d'atterrir sur Mars, avaient été placées sur orbite ce qui avait permis d'étudier et de sélectionner sur place le site d'atterrissage. Mars Pathfinder, après avoir atteint Mars, pénètre directement dans l'atmosphère martienne ce qui impose de sélectionner le site d'atterrissage à l'avance pour placer la sonde spatiale sur la bonne trajectoire. Les contraintes sont toutefois moins fortes que pour les missions Viking car le système d'airbag permet d'atterrir même sur un sol relativement irrégulier. Le recours à des panneaux solaires impose par contre une latitude à laquelle le

Caractéristiques techniques.

La sonde spatiale Mars Pathfinder, qui pèse, est constituée de quatre parties distinctes :  L'ensemble constitué par le module de descente et l'atterrisseur (dont le rover) pèse 570 kg.

Étage de croisière.

L'étage de croisière, qui mesure 2,65 mètres de diamètre pour 1,5 mètre de haut, a une masse d'environ 300 kg dont 94 kg d'ergols (hydrazine). Son rôle est d'achever la séparation avec le lanceur, de mettre en rotation la sonde spatiale pour la stabiliser durant le transit entre la Terre et Mars et d'entretenir cette rotation, d'effectuer les corrections de trajectoire nécessaire durant cette phase, d'assurer les communications avec la Terre et enfin de placer le module de descente en

Module de descente.

Le module de descente protège la partie de la sonde spatiale qui doit se poser au sol de la chaleur qui se dégage durant la rentrée atmosphérique puis réduit la vitesse à l'approche du sol en utilisant un parachute puis quelques secondes avant de toucher le sol des rétrofusées. Le module de service comprend un bouclier thermique

Atterrisseur.

L'atterrisseur, avant son déploiement au sol, a la forme d'une pyramide tronquée à trois côtés. Chacun des quatre panneaux formant cette pyramide est de forme triangulaire et d'un 1 mètre de côté. Le panneau central sert de support au boitier contenant l'électronique et aux antennes, les trois autres sont reliés à ce panneau par des articulations munis de moteurs lents mais puissant. Lors du déploiement, l'atterrisseur s'ouvre comme une fleur, de sorte que le rover (posé sur l'un des trois panneaux latéraux) puisse s'en extraire. L'ensemble mesure alors d'envergure pour une hauteur de. Pour le cas où l'atterrisseur ne se poserait pas convenablement sur sa base mais sur l'un de ses panneaux latéraux, un dispositif est prévu lui permettant de le redresser. L'atterrisseur possède trois panneaux solaires triangulaires d'une superficie de qui fournissent 1200 watts-heures par jour lorsque l'air est transparent et la moitié de cette quantité lorsque de la poussière est en suspension dans l'air. L'énergie est stockée dans des batteries argent zinc d'une capacité de 40 ampères-heures. L'ensemble des composants électroniques est placé dans un boitier central situé sur le pétale du

Le rover Sojourner.

Le rover Sojourner (nommé d'après Sojourner Truth) pèse 10,6 kg et mesure de long pour 48 cm de large et 30 cm de haut. Doté de six roues il peut s'éloigner théoriquement jusqu'à de la zone d'atterrissage. Le système de suspension de type rocker-bogie a été mis au point par le JPL et permet à ses roues de 13 centimètres de diamètre de franchir des obstacles de 20 centimètres et gravir des pentes de 45°. Chaque roue dispose dans son moyeu d'un moteur électrique et peu pivoter de manière indépendante. Sa vitesse de déplacement théorique est de 24 mètres par heure mais en pratique il ne dépassera jamais durant les opérations au sol sur Mars. L'énergie est fournie par un panneau solaire

Instruments scientifiques.

"Mars Pathfinder" emporte trois instruments : la caméra IMP et la station météorologique ASI/MET installées sur l'atterrisseur et le spectromètre à rayons X alpha proton APXS installé sur le rover Sojourner.

Caméra IMP.

IMP ("Imager for Mars Pathfinder") est une caméra stéréo couleur qui utilise deux optiques pour fournir des images en relief. La caméra est fixée à 1 mètre au-dessus du plateau supérieur de l'atterrisseur au sommet d'un mat télescopique constitué d'un treillis métallique qui est déployé après l'atterrissage. La caméra est orientable sur 360° sur le plan horizontal et de -73° à +83° en élévation. Les deux optiques distantes de 150 millimètres ont une longueur focale de 23 millimètres et un champ de vue de 14,4°. Elles sont protégées de

Station météorologique ASI/MET.

L'instrument ASI/MET ("Atmospheric Structure Instrument/Meteorology Package") doit recueillir des données météorologiques telles que la pression, la température, la vitesse et la direction des vents une fois l'atterrisseur au sol. Il doit également mesurer les caractéristiques des couches atmosphériques traversées durant la descente. L'instrument, qui a une masse de 2,41 kg, est développé par le Jet Propulsion Laboratory. Il comprend quatre thermocouples chargés de mesurer la température avec une précision de

Spectromètre à rayons X alpha proton APXS.

APXS ("Alpha Proton X-Ray Spectrometer") est un spectromètre à particules alpha et à rayons X utilisé pour déterminer les éléments chimiques présents dans un échantillon de roche. Pour y parvenir l'instrument bombarde la roche à analyser de particules alpha générées par une source radioactive (curium 244). Les détecteurs de l'instrument analysent alors les particules émises en réaction au bombardement. Un détecteur au silicium analyse les particules alpha renvoyées par les noyaux des atomes de la roche. En mesurant leur énergie maximum il peut déterminer précisément la présence des atomes légers comme le carbone, l'oxygène et l'azote. Il est moins précis pour les éléments les plus lourds. Un deuxième détecteur également au silicium mesure les protons expulsés par le bombardement et permet d'identifier des atomes légers (masse atomique comprise entre 9 et 14) comme

Déroulement de la mission.

Lancement et transit entre la Terre et Mars (4 décembre 1996 - 4 juillet 1997).

Le lancement est reporté à deux reprises, la première fois pour cause de mauvais temps, la seconde à cause d'une panne informatique, qui stoppe le compte à rebours, 4 minutes avant l'allumage des moteurs. Il a finalement lieu le à 06:58:07 (UTC), depuis / Complexe de lancement 17B. Durant les sept mois que dure son trajet vers la

Arrivée sur Mars (4 juillet 1997).

Descente vers le sol martien.

La séquence d'atterrissage débute à d'altitude, soit 35 minutes avant le contact avec le sol, par l'éjection de l'étage de croisière, désormais inutile. Contrairement aux sondes Viking, Pathfinder ne se met pas en orbite autour de la planète, il effectue directement sa rentrée, à d'altitude, avec un angle de 14,2°. La sonde est protégée d'un échauffement excessif par un bouclier thermique de de diamètre. Grâce à ce freinage « naturel », la vitesse de Pathfinder est réduite à. Alors que le sol n'est plus qu'à, un parachute de de diamètre est éjecté. La vitesse de Pathfinder tombe à. Vingt secondes plus tard, le bouclier thermique est éjecté. Vingt autres secondes s'écoulent avant que la sonde ne soit descendue au bout d'un filin de kevlar de de long, dont l'extrémité est fixée au bouclier supérieur (attaché au parachute). La distance au sol n'est plus que de. Quand elle n'est plus que de, huit secondes avant le contact avec le sol, la grappe des 24 ballons protecteurs se gonfle tout autour

Activation de l'atterrisseur.

Une antenne faible gain est fixée au sommet de la sonde spatiale et alors qu'il n'y avait qu'une chance sur quatre pour que la sonde spatiale s'immobilise avec sa base posée sur le sol (Si ce n'avait pas été le cas l'ouverture des pétales aurait remis l'atterrisseur à l'endroit) c'est ce qui est arrivé à Mars Pathfinder. L'antenne permet à la sonde spatiale d'informer sans attendre la salle de contrôle que l'atterrissage s'est bien déroulé. Une fois la poussière soulevée par l'atterrissage retombée, les coussins se dégonflent grâce à l'ouverture de valves puis sont rétractés par des câbles en kevlar pour permettre l'ouverture des pétales délimitant le cœur de la sonde spatiale. Les pétales de l'atterrisseur s'ouvrent, exposant ses panneaux solaires. L'atterrissage ayant eu

Les opérations au sol (4 juillet - 27 septembre 1997).

Découverte du site d'atterrissage.

Les photos des alentours montrent une multitude de petits rochers aux formes, textures et couleurs variées qui ravissent les géologues. Par ailleurs, alors que le terrain à proximité est bien plat, des petites ondulations apparaissent à quelques mètres et deux collines hautes de plus de 50 mètres, l'une au sommet conique l'autre avec un sommet aplati, sont visibles sur l'horizon à l'ouest. Éloignées de 860 mètres, elles sont rapidement baptisées "Twin Peaks". Sur les flancs de ces collines, on distingue des traces de dépôts, de coulées et des terrasses formées par des écoulements. Au sud du site, une ondulation est en fait la lèvre d'un cratère de 1,5 km de diamètre qui au moment de sa formation a éjecté des roches qui se sont mélangées avec celles transportées sans doute par les

Débarquement du rover.

Le débarquement du rover Sojourner sur le sol martien ne se fait pas sans anicroche. Deux rampes de débarquement sont déroulées l'une devant, l'autre derrière le rover. Mais la rampe de devant ne touche pas le sol. Celle de derrière est par contre au contact avec le sol mais elle nécessite de piloter le rover en marche arrière sans bénéficier des caméras toutes placées sur l'avant du véhicule. Par

Exploration du site d'atterrissage.

Immédiatement après avoir touché terre, le rover utilise son spectromètre pour déterminer la composition du sol martien au cours de la nuit suivante. Le support télescopique de la caméra IMP est déployé ce qui permet de positionner celle-ci à une hauteur de 1,4 mètre. Le lendemain, Sojourner vient placer en marche arrière son spectromètre APXS au contact du rocher baptisé "Barnacle Bill" et prend depuis cette position une photo de la sonde spatiale mais les coussins dégonflés obstruent en partie son champ de vue. L'analyse du rocher, une première sur Mars, révèle une proportion surprenante de silicium impliquant la présence de quartz comme l'andésite sur Terre. Mais ce résultat est contesté car il pourrait provenir d'une couche superficielle, sans rapport avec la roche, et créée par l'exposition de celle-ci aux éléments et aux bombardements de particules (vent solaire, rayons cosmiques). Un deuxième rocher baptisé "Yogi", de grande taille, de forme arrondie et comprenant de manière intrigante deux coloris, constitue la deuxième cible étudiée. Mais à la suite d'une manœuvre d'approche erronée, puis de plusieurs anomalies successives, il faut quatre jours pour que le spectromètre puisse être apposé contre le rocher. Par la suite, Sojourner analyse un rocher blanc baptisé Scooby Doo puis une portion de sol sableux. Pour la première fois,

Fin de la mission (27 septembre).

Après avoir étudié le site de Rock Garden, l'équipe projet envisage d'envoyer Sojourner beaucoup plus loin pour évaluer ses capacités et contribuer à la mise au point de la prochaine génération de rovers. Mais la recharge de la batterie de "Mars Pathfinder" se dégrade progressivement. Un dernier contact avec la sonde spatiale a lieu le à 10h 23 heure universelle. Le la sonde spatiale ne répond plus. La raison

Résultats de la mission.

Durant son séjour à la surface de Mars, images (dont 550 venant du rover) ont été réalisées et transmises et 8,5 millions de mesures de la pression atmosphérique, de la température et de la vitesse des vents martiens ont été effectuées. Le rover

Les rovers suivants.

Même si son rayon d'action était très limité, Sojourner a été le tout premier engin à se déplacer sur le sol martien. En 2018 trois rovers, tous développés par l'agence spatiale américaine, ont atterri sur Mars :

Mars Pathfinder est une sonde spatiale de type atterrisseur, développée par l'agence spatiale américaine, la NASA, qui s'est posée sur le sol de la planète Mars le à Ares Vallis, dans la région de Chryse Planitia. L'engin spatial principal est avant tout un démonstrateur technologique à bas coût qui permet de valider le recours à une nouvelle technique d'atterrissage en douceur sur Mars utilisant des coussins gonflables et utilise pour la première fois sur Mars un petit robot mobile (astromobile), "Sojourner".

Mars Pathfinder (MPF; für "Mars-Wegbereiter") war ein US-amerikanischer Mars-Lander, der 1996 von der NASA eingesetzt wurde. Er brachte den ersten erfolgreichen Mars-Rover Sojourner auf die Marsoberfläche.


Toponymie.

Son nom vient du nahuatl et doit son origine à une ethnie indigène, les Tlahuica, dont la capitale du royaume était nommée "Cuauhnáhuac" [] qui signifie « Le lieu près des arbres », composé de «cuahuitl» (arbre) + «na(h)uac» (à côté, près de). Les conquérants espagnols ne sachant pas prononcer le mot « Cuauhnáhuac » et comprenant mal la langue indigène, le déformèrent en « Cuernavaca », en l'assortissant d'une étymologie fantaisiste : "cuerno (de) vaca", c'est-à-dire «corne de vache».

Climat.

Doté d'un climat climat chaud et stable (variant sur l'année de 25 à 31 degrés le jour et de 12 à 18 la nuit) et d'une végétation luxuriante, Cuernavaca a été baptisée la « ville de l'éternel printemps » par le naturaliste, géographe et explorateur prussien Alexander von Humboldt qui la visita en avril 1803.

Histoire.

À l'époque préhispanique, Cuauhnauac était la capitale de l'altepetl d'un petit peuple nahuatl, les Tlahuicas. Ils furent victimes de l'impérialisme aztèque. Le tlatoani Itzcoatl conquit la cité, qui devint tributaire des Aztèques. Moctezuma Ier dut la reconquérir. Au cours du siège de Tenochtitlan par les Espagnols, les Cuauhnauacas choisirent le camp espagnol. En 1529, Hernan Cortés reçut du roi d'Espagne le marquisat de la vallée d'Oaxaca, qui comprenait Cuernavaca, où il s'était fait construire un palais, par-dessus un édifice tlahuica, dont on peut encore voir les vestiges dans la cour.

Éducation.

La ville héberge de nombreuses écoles accueillant des étudiants venus du monde entier pour apprendre l'espagnol.  Cuernavaca est par ailleurs une ville caractérisée par la présence de plusieurs centres de recherche scientifique. Le Centre en Sciences Génomiques (UNAM), l'Institut National de la Santé Publique INSP, l'Institut de Biotechnologie (UNAM), le Centre de Recherche en Ingénierie et Science Appliquée (UAEM), en sont quelques exemples.

Population.

Située dans la "tierra templada" (zone tempérée), cette ville a toujours été une destination de villégiature pour les habitants de la vallée de Mexico, depuis les rois aztèques aux classes aisées de notre époque, en passant par les Espagnols. À la suite du tremblement de terre du 19 septembre 1985, dont l'épicentre était dans le Michoacán, et qui frappa si durement Mexico, de nombreux habitants du DF qui possédaient une résidence secondaire à Cuernavaca, s'y établirent définitivement. C'est l'une des raisons de la très forte croissance démographique qu'a connue Cuernavaca.

Cuernavaca est une ville mexicaine, capitale de l'État de Morelos. Elle se situe dans le centre sud du Mexique, à quelque 80 km de Mexico.

Cuernavaca (Nahuatl: Cuauhnāhuac, „bei den Bäumen“) ist die Hauptstadt des Bundesstaates Morelos und des Municipio Cuernavaca in Mexiko. Sie hat 365.168 Einwohner (Stand 2010). Die Stadt wird nach Alexander von Humboldt auch die „Stadt des ewigen Frühlings“ genannt. Der Grund ist das warme und milde Klima (Durchschnittstemperatur 23 °C), bedingt durch die Lage (circa 1500 Meter über dem Meer) im mexikanischen Hochland, eingeschlossen im Norden von Bergzügen mit über 3000 Metern über dem Meer (bewaldet mit Eichen, Kiefern und Tannen), im Osten von den Ausläufern des Tepozteco mit ca. 2000 Metern über dem Meer, im Süden von den Gebirgen um Taxco im mexikanischen Staat Guerrero und im Westen von den Trockenwäldern oberhalb der Täler von Chalma im Bundesstaat México. Die Stadt selbst weist Höhenunterschiede von mehr als 400 m auf und ist im Zentrum und im Norden eine typische Bergstadt mit Straßenzügen, die den "Barrancas"(in der Regenzeit mit Wildwassern gefüllte Schluchten) folgen. Nur wenige Brücken verbinden die einzelnen Stadtteile. Diese Schluchten selbst sind eine der Touristenattraktionen, besonders jene, die während des ganzen Jahres Wasser führen und dabei Wasserfälle in den Außenbezirken der Stadt von mehr als 30 m Höhe produzieren (z. B. El Salto de San Antón).


Géographie.

L'arrondissement de Gotha est situé dans le centre-ouest du land, limité au nord par l'arrondissement d'Unstrut-Hainich et au nord-est par celui de Sömmerda, à l'est par la ville d'Erfurt, au sud-est par l'arrondissement d'Ilm et au sud-ouest par l'arrondissement de Schmalkalden-Meiningen, enfin à l'ouest par l'arrondissement de Wartburg.  Il est situé pour sa partie nord dans le bassin de Thuringe (altitude moyenne de ). Les collines de Fahner Höhe entre Tonna et Bienstädt, composées de calcaire coquillier, culminent à sur l'Abtsberg.  Dans le sud, l'arrondissement est adossé à la forêt de Thuringe ainsi qu'aux Monts de Thuringe. Le point culminant est le Großer Inselsberg avec une altitude de, près de Tabarz. Ces basses montagnes, très enneigées l'hiver et limitées par le Rennsteig, sont très prisées des touristes. On y trouve plusieurs barrages : l'Ohra Talsperre, le Gothaer Talsperre et la Thalsperre Schmalwasser.  L'Hörsel, l'Apfelstädt et l'Ohra prennent leur source dans la forêt de Thuringe tandis que la Nesse s'écoule d'est en ouest en traversant le nord de l'arrondissement.  Le sud-est de l'arrondissement est occupé par une grande réserve militaire ( de superficie), existant depuis 1906 et occupant un haut-plateau ( d'altitude) de Muschelkalk.  Le sud de l'arrondissement est très forestier tandis que le nord est réservé aux terres agricoles. L'arrondissement compte de terres agricoles et de forêts.

Histoire.

Depuis le, le duché de Gotha était composé de plusieurs arrondissements. En 1858 étaient créés les arrondissements de Gotha, Ohrdruf et Waltershausen. En 1900, il comptait 159 communes pour une superficie de et une population de habitants.  L'arrondissement a été formé le à partir de la zone nord du duché de Saxe-Cobourg-Gotha et de petites enclaves prussiennes (Mühlberg, Dachwig, Zimmernsupra, Kleinzettbach). Les communes de Zella-Mehlis et Elgersburg au sud en ont été exclues ainsi que les ex-claves de Hersleben, Wermingshausen et Volkenroda au nord. Il a été intégré au nouveau land de Thuringe.  Lors des élections législatives de mars 1933, le parti nazi (NSDAP) obtient 54 % des voix (soit nettement plus que les 47 % au niveau du land), le parti communiste (KPD) 24,1 %, le parti conservateur (DNVP) 15,1 % et le parti social-démocrate (SPD) 5,1 %.  En 1952, le land de Thuringe est dissous et remplacé par les trois districts d'Erfurt, de Suhl et de Gera. L'arrondissement de Gotha, qui a alors une superficie de est intégré au district d'Erfurt.  La recréation du land de Thuringe en 1990 entraîne celle d'un arrondissement de Gotha formé par l'ancien arrondissement augmenté de plusieurs communes des arrondissements d'Erfurt-Campagne, Arnstadt et Bad Langensalza.

Armes.

Les armes de l'arrondissement représentent le château baroque de Friedenstein situé à Gotha. La ligne courbe symbolise le canal de Leina construit entre 1366 et 1369 de Schonau à Gotha pour assurer l'approvisionnement en eau de la ville de Gotha. L'étoile est le symbole de l'ancien duché de Saxe-Gotha-Altenbourg.

Politique.

Le commissaire de l'arrondissement est M. Konrad Gießmann, élu en 2009.  Le "landrat" compte 51 sièges de conseillers répartis comme suit aux élections de 2009.

Villes, communes & communautés d'administration.

Communautés d'administration <nowiki>*</nowiki> "Siège de la communauté d'administration"

L'arrondissement de Gotha est un arrondissement allemand (« Landkreis » en allemand) de Thuringe. Son chef-lieu est la ville de Gotha.

Der Landkreis Gotha ist ein Landkreis in der westlichen Mitte Thüringens. Nachbarkreise sind im Norden der Unstrut-Hainich-Kreis, im Nordosten der Landkreis Sömmerda, im Osten die kreisfreie Stadt Erfurt, im Südosten der Ilm-Kreis, im Südwesten der Landkreis Schmalkalden-Meiningen und im Westen der Wartburgkreis.


Jeunesse.

Engelbert étudie à l'école de la cathédrale de Cologne. En 1198 (à l'âge de douze ou treize ans), il occupe le poste de Prévôt de l'église Saint-Georges et de 1199 à 1216, il dirige les offices à la cathédrale. À diverses périodes, il est également prévôt à Aix-la-Chapelle, Deventer, Zutphen et de l'église Saint-Séverin à Cologne. En 1203, il est même élu évêque de Münster mais il décline l'offre en raison de son jeune âge.  En 1206, l'archevêque de Cologne Adolphe d'Altena a procédé au couronnement de Philippe de Souabe, élu roi des Romains contre l'avis d'Innocent III qui soutenait la candidature d'Othon de Brunswick. Cela lui vaut d'être excommunié ainsi que son cousin Engelbert qui l'a soutenu.  Alors que Philippe de Souabe est assassiné (le ), Adolphe et Engelbert sont graciés. Comme acte de pénitence, Engelbert doit prendre part à la croisade des Albigeois. Othon devient roi, avant d'être couronné empereur par Innocent III, le, mais il tombe bien vite en disgrâce et est à son tour excommunié en 1210, par le pape, qui soutient maintenant la candidature de Frédéric II de Hohenstaufen pour le titre impérial  Le, Otton IV est défait à la bataille de Bouvines par Philippe Auguste, y perd les insignes impériaux, s'enfuit et est déposé par les princes. Engelbert fait alors allégeance à Frédéric II, le nouveau roi des Romains.

Archevêque de Cologne.

Le, Engelbert est élu archevêque de Cologne sous le nom d'Engelbert Ier. Il est consacrée le. Lorsqu'il accède à sa nouvelle fonction, les droits et les territoires de l'archidiocèse, après une longue période de troubles civils en Allemagne, sont en mauvais état. Le nouvel archevêque s'engage alors dans une série de campagnes et de stratégies pour les reconquérir et les protéger, principalement contre les ducs de Limbourg et leurs alliés, les ducs de Clèves. À son tour, il crée des alliances avec le Brabant et Namur.  Engelbert jouit rapidement de la confiance de l'empereur Frédéric II, et devient administrateur impérial (Reichsprovisor) en 1220, et précepteur du fils de l'empereur, Henri II de Souabe, qu'il couronne roi des Romains, à Aix-la-Chapelle, en 1222.

Comte de Berg.

En 1218 son frère, le comte Adolphe III de Berg, trouve la mort à Damiette au cours de la cinquième croisade. De son mariage avec Berthe de Sayn, il n'a eu qu'une fille: Ermengarde de Berg qui a épousé Henri IV, héritier du duché de Limbourg. Celui-ci fait valoir les droits de son épouse. Cependant, conformément à la loi salique, Engelbert doit hériter du comté après son père et son frère aîné. Et c'est ce qui arrive, grâce au soutien de l'empereur et au paiement d'une pension annuelle au duc de Limbourg.  Engelbert accorde des privilèges municipaux à de nombreuses villes, comme Wipperfürth, Attendorn, Brilon, Siegen, Werl, Herford, Vianden, Hamm, Neuerburg et Manderscheid.

Fin de vie.

Pendant toute la durée de sa carrière d'archevêque, Engelbert lutte pour le rétablissement et la sécurité de l'Archidiocèse de Cologne. (On dit de lui que, malgré sa grande piété, il agissait plus comme un monarque que comme un ecclésiastique, n'hésitant pas à livrer bataille pour le développement de l'archevêché, qu'il administre comme un chef d'État.)  Engelbert gagne le respect et l'affection de ses sujets par sa dévotion, sa justice et son énergie à maintenir la loi. Il prend grand soin d'assurer le bien-être des religieux placés sous son autorité. N'hésitant pas à utiliser des moyens militaires pour faire respecter la loi et les droits des personnes et des organismes religieux, il s'attire rapidement le ressentiment de la noblesse et de sa propre famille.  Comme son cousin, le comte Frédéric d'Isenberg, qui profitant de sa position d'intendant de l'Abbaye d'Essen pour abuser des nonnes. Engelbert tente de le livrer à la justice. Le alors qu'ils reviennent ensemble de Soest, où ils avaient assisté à une audience judiciaire, l'archevêque est assassiné dans un défilé près de Gevelsberg. L'embuscade n'avait vraisemblablement pour but que de capturer Engelbert et non de le tuer. Mais tout aussi vraisemblablement c'est tout un groupe de nobles mécontents, estimant que l'archevêque menaçait leurs intérêts qui en ont profité pour régler leur compte. Lorsque le corps de l'archevêque est ramené à Cologne et est examiné, on compte jusque 47 blessures.

Vénération.

Engelbert est inhumé dans la cathédrale de Cologne, le sur l'ordre du cardinal Conrad d'Urach, légat du pape. Ayant été assassiné alors qu'il défendait l'honneur des religieuses de l'abbaye d'Essen, Conrad d'Urach le déclare martyr.  Son successeur l'archevêque, Heinrich von Müllenark, commanda au moine Césaire de Heisterbach d'écrire une biographie en vue d'une canonisation qui ne fut jamais prononcée. Ses restes sont aujourd'hui conservés dans un sanctuaire baroque commandé par l'archevêque Ferdinand de Bavière, qui en 1618 fait du 7 novembre la date de sa commémoration.

Engelbert de Cologne ou saint Engelbert né Engelbert II de Berg (1185 ou 1186 au Schloss Burg – à Gevelsberg), plus jeune fils d'Engelbert Ier de Berg et de Marguerite de Gueldre.

Engelbert von Berg, später genannt Engelbert der Heilige (* 1185 oder 1186 auf Schloss Burg; † 7. November 1225 bei Gevelsberg), war als Engelbert I. Erzbischof von Köln. Er war der zweite Herrscher namens Engelbert in der Grafschaft Berg, was verkürzt oft als Engelbert II. Graf von Berg dargestellt wird.


Utilisation.

Les sulfites ont des propriétés antioxydantes et antibactériennes. C'est pourquoi des sulfites sont utilisés comme conservateurs, par exemple dans : ... pour empêcher l'oxydation.

Intolérance.

Certaines personnes peuvent développer une réaction inflammatoire lorsqu'elles consomment une certaine quantité de sulfites, généralement dans la demi-heure après l'ingestion, mais pouvant apparaître aussi de 24 à 48 heures après. Ces réactions sont caractérisées par des rhinorrhées, des éternuements, des démangeaisons, de l'urticaire, des douleurs abdominales voire des symptômes plus graves, comme un bronchospasme ou une réaction de type anaphylactique. Cependant, l'anaphylaxie sous-entend une réaction de type allergique vraie immédiate IgE dépendante. Les sulfites n'obéissent pas à l'allergie de type I. Il faudrait parler d'intolérance plutôt que d'allergie. La gravité est moindre. Il y a probablement un effet quantitatif ou effet seuil (lorsque ce seuil est franchi, la capacité de la sulfite oxydase d'oxyder les sulfites en sulfates est dépassée), ce qui n'est pas toujours le cas pour l'anaphylaxie. Dans certains cas, les sulfites alimentaires peuvent aussi être la cause de crises hémorroïdaires. . Ces réactions nécessitent des soins immédiats aux urgences. Les personnes qui risquent l'intolérance aux sulfites doivent donc absolument les éviter.  Une étude menée en 2017 par des chercheurs de l'université de Hawaï montre l’impact négatif des sulfites, même à une dose légalement autorisée, sur certaines bactéries présentes dans le microbiote intestinal humain.  D'autre part, une trop forte dose d'ions sulfite SO contenue dans un vin occasionne des céphalées aussi longues que douloureuses. De plus, il faut prendre en compte le fait qu'il existe une dose mortelle d'autant plus difficile à déterminer que les sulfites sont contenus dans de nombreux aliments.  Le nouveau suspect de l'intolérance au vin serait l'éthanal. L'éthanal est appelé aussi acétaldéhyde.

Photosensibilisation.

Dans une étude de 1993, il a été mis en évidence que le sulfite de sodium et le disulfite de sodium provoquent une hémolyse lors d'une exposition à des rayons ultraviolets, les auteurs indiquant que ces sulfites pourraient contribuer à une sensibilité aux UVB et demandant d'autres études sur le sujet.

Présence de sulfites.

Les sulfites sont présents dans presque tous les vins (voir Dioxyde de soufre en œnologie) ; en quantité plus importante dans les vins blancs de type moelleux ou demi-sec, un peu moins dans les blancs secs et encore moins dans les rouges. En France, depuis le, les bouteilles doivent mentionner la présence de sulfites si la teneur en sulfites est supérieure à.. La plupart des bières actuelles n'en contiennent plus.  Même si les crevettes ou les langoustines peuvent aussi être traitées avec des sulfites, il n'en est pas fait mention sur l'étiquette. En 1985, le gouvernement fédéral américain a interdit l'ajout de sulfites à la plupart des fruits et légumes frais, mais ni aux pommes de terre ni aux fruits secs.  En Europe, la déclaration de la présence de sulfites en tant qu'allergène dans les aliments est obligatoire dès que leur concentration atteint ou.  Les codes européens relatifs aux sulfites sont :

Mise en évidence.

En solution, les ions sulfites SO peuvent être mis en évidence avec n'importe quel acide H :

Les sulfites sont les sels de l'hypothétique acide sulfureux HSO. La formule des anions sulfites est SO. En chimie organique, les sulfites désignent également les esters formés à partir de l'acide sulfureux. Ils sont de type R-O-S(=O)-O-R' (où R et R' sont des restes organiques). Par exemple : le sulfite de diéthyle de formule semi-développée CHCH-O-S(=O)-O-CHCH.

Sulfite sind die Salze und Ester der Schwefligen Säure HSO. Die Salze enthalten als Anion das Sulfition (SO). Sie werden häufig als Konservierungsmittel in Wein, Trockenobst und Kartoffelprodukten eingesetzt. Sulfite treten allerdings auch natürlich in nahezu allen Weinen auf.


Un prince de l'Ancien Régime.

Entre France et Allemagne.

Issu d'une branche cadette de la Maison de Wittelsbach régnant sur le Palatinat, la famille Palatine de Deux-Ponts, fils cadet de Frédéric de Deux-Ponts-Birkenfeld, Maximilien grandit à Strasbourg où ses précepteurs furent Pierre de Salabert, abbé de Tholey puis le Breton Agathon Guinement. Orphelin de père à l'âge de 11 ans, il devint officier au service de la couronne de France.  L'électeur palatin Charles-Théodore de Bavière, également électeur de Bavière, n'avait pas d'enfant légitime, et son plus proche héritier était le frère aîné de Maximilien, Charles II Auguste. Charles-Auguste n'ayant pas non plus d'enfant de son mariage avec Marie-Anne de Saxe, Maximilien, titré comte de Ribeaupierre en 1778, était à son tour son plus proche héritier.  En 1778, l'empereur Joseph II proposa à l'électeur palatin la souveraineté sur les Pays-Bas autrichiens, ceux-ci étant plus proches du Palatinat, en échange de la Bavière, limitrophe de l'Autriche. Les deux souverains s'étaient mis d'accord, mais le vieux roi Frédéric II de Prusse craignit un renforcement des Habsbourg-Lorraine en Allemagne au détriment de l'influence des Hohenzollern. Se posant en ami des Lumières et en défenseur des « libertés germaniques », Frédéric dénonça l'impérialisme autrichien (Maximilien et son frère, héritiers de l'Électeur de Bavière, ne pouvaient disposer à leur gré de cet électorat au mépris des lois de l'Empire) et alerta la diète impériale. La guerre de Succession de Bavière éclata ; l'issue maintint le "statu quo", l'empereur renonçant à la Bavière et l'électeur aux Pays-Bas, l'Autriche n'annexant à son allié bavarois que le minuscule district de Braunau-am-Inn.  En 1785, Maximilien épousa Wilhelmine de Hesse-Darmstadt. Cette année-là, une seconde tentative d'échange eut lieu, mais si elle ne compromit pas la paix européenne, elle n'eut pas plus de succès. Frédéric II mourut l'année suivante, et la Révolution française allait bientôt redessiner autrement la carte des souverainetés touchant aux rives du Rhin.  En 1786 également naquit à Strasbourg le premier enfant de Maximilien et Wilhelmine, un fils. Officier au service de la France, Maximilien le prénomma Louis, un prénom courant dans la Maison de Hesse, mais qui faisait surtout honneur au parrain de l'enfant, le roi de France Louis XVI. Maximilien montrait déjà ainsi ses talents de diplomate. Il est en outre le protecteur de la presse en permettant l'édition de la "Gazette des Deux-Ponts" sur son territoire.

L'accession aux trônes héréditaires.

La Révolution éclata en 1789 et la Rhénanie fut bientôt envahie par les armées françaises. Le duc de Deux-Ponts franchit le Rhin et trouva refuge auprès de son cousin, l'électeur de Bavière, dont il était l'héritier. La guerre se porta dans la région du Rhin et le duché de Deux-Ponts fut bientôt envahi. Le frère aîné de Maximilien, Charles II Auguste, mourut en 1795, avant l'électeur de Bavière septuagénaire qui, veuf depuis peu, se remaria avec Marie-Léopoldine d'Autriche-Este, toujours dans l'espoir d'une descendance directe. La même année mourut Wilhelmine.  Maximilien devenait duc souverain de Deux-Ponts et comte de Birkenfeld, et de plus héritier des trônes du Palatinat et de Bavière. On prétend qu'il devint l'amant de la seconde épouse du vieil électeur, une archiduchesse d'Autriche de 50 ans la cadette de son époux (et 20 ans plus jeune que Maximilien, par ailleurs séduisant quadragénaire), qui défendit au mieux les intérêts de Maximilien en refusant de consommer son mariage et de donner une postérité à un époux qu'elle malmenait.  Cela n'empêcha pas le nouveau duc de Deux-Ponts de se remarier avec une femme également de 20 ans sa cadette, la très belle mais austère Caroline de Bade. Devenu par son mariage beau-frère du futur tsar et du roi de Suède, le petit duc de Deux-Ponts prenait de plus en plus d'importance en Europe. Déjà père de deux fils et deux filles, Maximilien eut avec sa seconde épouse une nombreuse progéniture féminine qui lui permit de nouer des alliances matrimoniales avec les dynasties les plus puissantes de son temps.  Ses États étant occupés par l'armée révolutionnaire (laquelle avait incendié le château de Karlsberg près de Zweibrücken) Maximilien n'avait pu prendre possession de son duché de Deux-Ponts. Succédant enfin à son cousin Charles-Théodore mort en 1799, il connut le même empêchement pour le Palatinat, mais put gagner le duché de Bavière et commencer son règne sous le nom de l'électeur "Maximilien IV".

Règne.

Une époque transitoire.

Francophile, Maximilien soutint politiquement et militairement la France napoléonienne dès son accession, face à la coalition européenne anti-française, ce qui lui valut la bienveillance de Napoléon.  A la fin de la Deuxième Coalition, par le jeu des négociations de paix, Maximilien perdit certes le Palatinat du Rhin qui passa à la France, mais le Traité de Lunéville (1801) l'en dédommagea par d'importantes annexions territoriales. L'enjeu qui lui importait etait l'indépendance de la Bavière, ce à quoi il parvint, érigant la Bavière en royaume en 1805. Ceci lui permit de rompre les fiançailles de sa fille aînée Augusta avec le grand-duc héritier de Bade (propre frère de Caroline, la seconde épouse de Maximilien), pour lui faire épouser Eugène de Beauharnais, fils adoptif et héritier présomptif de l'empereur des Français. Par suite, la Bavière intégra la Confédération du Rhin, créée à l'instigation de la France.

Une politique opportuniste (1805-1816).

Cependant, ayant appris que l'empereur des Français cherchait également à marier une "Napoléonide" à son fils et héritier, le futur Louis de Bavière (le filleul du défunt Louis XVI de France), Maximilien s'empressa de marier le jeune homme à une princesse allemande de rang moindre mais issue d'une "véritable" maison souveraine, Thérèse de Saxe-Hildburghausen. Ce fut l'occasion de la première Oktoberfest de Munich. De même, pour éviter un mariage napoléonien, le roi de Wurtemberg avait-il précipitamment et sans l'accord des jeunes gens fait épouser à son fils une fille de Maximilien en 1808. Dans les deux cas, les parents des conjoints avaient soigneusement ignoré les confessions religieuses divergentes des futurs mariés.  À la suite de la désastreuse Campagne de Russie et de l'impopularité croissante de l'occupation française, Maximilien, dès les premières défaites napoléoniennes, se rangea opportunément du côté de la coalition des Alliés. En échange, lors du Congrès de Vienne qui s'ouvrit à la chute de l'Empire français (1814/1815), il se vit reconnaître les annexions territoriales de 1801, son titre royal, et retrouva le Palatinat rhénan (amputé de la rive droite du Rhin devenue badoise sous Napoléon). Il y conclut aussi une alliance avec l'Empire d'Autriche, alliance scellée par la promesse de mariage de sa fille Sophie avec l'archiduc François-Charles, fils cadet mais héritier présomptif de l'empereur François d'Autriche. La Bavière intégra logiquement la Confédération germanique.  En 1818, à la mort du grand-duc Charles II de Bade (ex-fiancé de sa fille Augusta) mais également son beau-frère, Maximilien fit valoir certains droits sur les anciens districts du Palatinat de la rive droite du Rhin annexés au pays de Bade par Napoléon. Il y eut quelques mouvements de troupes mais la guerre fut évitée et Maximilien fit taire ses prétentions. Le roi de Bavière n'en accorda pas moins sa protection et son amitié à sa belle-sœur, la veuve du grand-duc défunt Stéphanie de Beauharnais, une napoléonide qui n'avait pas 30 ans, mère de trois filles en bas âge et frappée d'ostracisme par les cours souveraines en mal de légitimité, y compris par la cour de Bade.

La Bavière de la Restauration.

En effet, les années suivant le Congrès de Vienne virent l'instauration de politiques autoritaires voire réactionnaires sous l'égide de la Sainte-Alliance, lesquelles étaient également formalisées par des mariages dynastiques et Maximilien maria très brillamment ses filles, leur procurant des positions enviables mais pas forcément un bonheur domestique. ""Je ne suis pas heureuse, je suis satisfaite"", écrivait sa fille Sophie peu après son mariage.  Ayant fait annuler dès 1814 mais d'un commun accord son mariage avec le prince héritier de Wurtemberg, Caroline-Auguste épousa en 1816 l'empereur François d'Autriche, veuf pour la troisième fois, mais ce mariage n'eut pas non plus de postérité. En 1823, Élisabeth épousa le prince royal de Prusse (le futur Frédéric-Guillaume IV). En 1824, conformément aux accords du Congrès de Vienne, Sophie épousa l'archiduc François-Charles, devenant en quelque sorte la belle-fille de sa sœur Caroline. Elle sera la mère de l'empereur François-Joseph. Quant à Marie-Léopoldine et Amélie, elles seront successivement reines consorts de Saxe, ayant épousé les deux frères Frédéric-Auguste II de Saxe et Jean de Saxe.  Plus discrètement, en 1823, sa petite-fille Joséphine de Leuchtenberg avait épousé le prince-héritier de Suède Oscar, fils de Charles XIV Jean. Les Wittelsbach ne reniaient pas totalement leur passé napoléonien. En politique intérieure, outre l'adoption du code civil, Maximilien entreprit de nombreuses réformes libérales et accorda à son peuple une Constitution () établissant ainsi une monarchie constitutionnelle parlementaire. Il signa un Concordat avec Rome (le ) ; il accueillit également son gendre Eugène de Beauharnais et sa fille en exil.  Pour se réconcilier avec la branche cadette de sa maison, il maria (contre leur gré) sa plus jeune fille Ludovica au duc Maximilien en Bavière. La princesse souffrit de tenir un rang inférieur à celui de ses sœurs (son mari n'obtiendra le prédicat d'Altesse Royale qu'en 1845) et souhaitera de brillants mariages pour ses filles. Elle sera la mère de l'impératrice Élisabeth d'Autriche (la fameuse Sissi, femme de son cousin germain François-Joseph : les deux époux étaient petits-enfants de Maximilien!), de la reine Marie des Deux-Siciles (l'héroïne de Gaëte, femme de François II) et de la duchesse d'Alençon (qui mourra dans l'incendie du bazar de la Charité en 1897).  Maximilien s'éteignit en 1825 à l'âge de 69 ans. Son fils Louis lui succéda.

Vie privée et famille.

Maximilien de Bavière est le troisième fils de Frédéric-Michel de Deux-Ponts-Birkenfeld et de Françoise de Soulzbach.  Il épouse en premières noces à Darmstadt le Wilhelmine de Hesse-Darmstadt (1765-1796), fille de Georges-Guillaume de Hesse-Darmstadt (fils cadet de Louis VIII et frère de Louis IX) et de Louise de Leiningen.  Cinq enfants sont issus de ce premier mariage :  Veuf à moins de quarante ans, Maximilien de Bavière épouse à Karlsruhe le Caroline de Bade (1776-1841), fille de Charles-Louis de Bade et d'Amélie de Hesse-Darmstadt (Amélie de Hesse était fille de Louis IX, et cousine germaine tant de Maximilien de Bavière par les Deux-Ponts-Birkenfeld, que de sa première femme Wilhelmine par les Hesse-Darmstadt).  De cette seconde union naissent huit enfants, dont deux fois des jumelles :

Charbonnage.

La concession minière de Saint-Hippolyte est accordée le aux princes Charles et Maximilien du Palatinat-Deux-Ponts pour exploiter la houille sur une durée de vingt ans.

Hommage.

Le Pont Maximilien-Joseph, à Munich, est nommé en son nom.

Maximilien de Wittelsbach ou "de Deux-Ponts-Birkenfeld-Bischwiller" (né le à Schwetzingen près de Mannheim, mort le à Munich) fut comte de Ribeaupierre (et prince héritier de nombreux fiefs alsaciens), puis duc de Deux-Ponts et comte de Birkenfeld, puis électeur palatin et électeur de Bavière ("Maximilien IV"), et premier roi de Bavière sous le nom de Maximilien.

Maximilian I. Maria Michael Johann Baptist Franz de Paula Joseph Kaspar Ignatius Nepomuk (* 27. Mai 1756 in Schwetzingen bei Mannheim; † 13. Oktober 1825 auf Schloss Nymphenburg, Nymphenburg, heute München, kurz auch Max Joseph genannt) war bei Regierungsantritt im Jahre 1799 als Maximilian IV. zunächst Herzog von Bayern, Pfalzgraf bei Rhein, Herzog von Jülich und Berg sowie Kurfürst (von Kurpfalz-Bayern) im Heiligen Römischen Reich. Er begründete die Herrschaft des Wittelsbacher Hauses Pfalz-Zweibrücken über Bayern. Durch ein Bündnis mit dem napoleonischen Frankreich stieg er am 1. Januar 1806 zum ersten König des Königreichs Bayern auf. Durch die einschneidenden Reformen und territorialen Veränderungen seiner Zeit entstand unter seinem Minister Maximilian von Montgelas der moderne bayerische Staat. Bei seinen Untertanen wurde er mit der populären Kurzform seines Namens „König Max“ genannt.