Histoire.

L'œuvre était destinée à la "Cappella del Santo Anello" du dôme San Lorenzo de Pérouse, où était conservée la relique de l'anneau nuptial de la Vierge. La chapelle achevée en 1489, a été redécorée après que la relique a été récupérée en 1488, après avoir été volée dans une église de Chiusi.  Le grand retable, initialement commandé au Pinturicchio, a finalement été réalisé par Le Pérugin de 1501 à 1504.  Avec les « suppressions napoléoniennes » de 1797, le tableau a été confisqué par les troupes de en 1797. Le tableau est inventorié pour la première à Paris en 1798 où il figure dans une exposition d'œuvres saisies en Italie. Il est expédié à Caen en 1804 avant l'ouverture du musée en 1809. Toutes les tentatives de la commune de Pérouse entre 1814 et 1816 pour les récupérer sont restées infructueuses.

Thème.

Il s'agit d'un thème de l'iconographie chrétienne, celui d'un passage du Nouveau Testament, un épisode de la "Vie de la Vierge" dit « Mariage de la Vierge ». En présentant Marie comme « vierge », l'Évangile de Luc ajoute qu'elle était « accordée en mariage à un homme de la maison de David, appelé Joseph » (Lc 1, 27). Le Protoévangile de Jacques et "La Légende dorée" de Jacques de Voragine exposent également les détails de cet épisode de la vie de la Vierge, se passant devant le temple de Jérusalem où les prétendants portent chacun une baguette ; seule celle de Joseph a fleuri, signifiant qu'il a été choisi par Dieu.

Description.

La composition du retable rappelle "La Remise des clefs à saint Pierre" de la chapelle Sixtine que l'artiste avait réalisé vingt ans auparavant. Un grand édifice octogonal à plan central est visible au milieu du fond, au bout d'un pavement à dalles carrées en perspective qui amplifie la scène au premier plan, en Temple de Jérusalem.  L'édifice se trouve au sommet d'un escalier monumental et possède quatre "protiri" type renaissance avec des arcs à voûte en berceau plein-cintre et des petites coupoles visibles sur trois des côtés où se dessine un seuls des portails à tympan triangulaires. Le motif de l'arcade aveugle se retrouve sur les côtés octogonaux alternés.  Le second étage présente une « corniche marcapiano » ainsi qu'une structure décorative avec lésènes, frontons et corniches dans laquelle s'ouvrent des fenêtres rectangulaires à tympan à arc.  Le couronnement avec marchepied à balustrade est constitué d'une coupole couleur terre cuite, coupée dans la partie supérieure de la peinture qui le fait paraître encore plus imposant.  L'œuvre répond à des critères de symétrie animés par les variantes rythmiques des poses des personnages.  En premier plan et autour du pivot central constitué par le prêtre dans l'axe vertical de la composition et de la majestueuse porte ouverte sur l'arrière-plan, Joseph, à gauche, habillé en jaune et bleu passe l'anneau à Marie placé à droite habillée de ses traditionnelles couleurs bleu et rouge. Derrière chacun des éléments du couple se trouve un cortège respectivement d'hommes et de femmes,  Sur l'esplanade d'autres personnages sont dispersés ou rassemblés en groupes (à gauche et à droite) déterminant l'éloignement et la grandeur des édifices par leur diminution perspective. Un groupe à gauche montre Le Christ et un des prétendants essayant de briser sa baguette ; au centre, sur les marches on peut deviner saint Jean-Baptiste assis et à droite un autre groupe comprenant quatre personnages.  Au-delà des bâtiments le paysage est visible avec ses calmes collines et arbres isolés se perdant au lointain dans un ciel clair à l'horizon se fonçant vers le haut.

Analyse.

La scène qui est articulée selon un schéma symétrique, typique du Pérugin est organisée sur deux bandes horizontales : l'une avec les figures au premier plan et l'autre avec l'arrière-plan avec le décor architectural, peuplé par quelques figures beaucoup plus petites.  La scène principale est encadrée par les lignes en perspective d'un pavement à grosses dalles carrées en marbre d'une place décorée d'édifices monumentaux. Au centre selon les règles de la symétrie, une rangée centrale de dalles conduit à l'entrée d'un édifice remarquable à plan central avec coupole, symbole de l'universalité du pouvoir papal et transposition idéale du Temple de Jérusalem, un motif auparavant utilisé dans "La Remise des clefs à saint Pierre" avec la variante de la porte centrale opaque.  Cette vision architecturale, expression des idéaux de perfection classique de la Renaissance a été reprise par les élèves du Pérugin, comme Pinturicchio dans la chapelle Bufalini et surtout Raphaël dans "Le Mariage de la Vierge" (pinacothèque de Brera).  Elle influença aussi Bramante qui la reproduisit dans le Tempietto.  La vive animation des scènes secondaires disparaît si l'on regarde en détail les expressions calmes des personnages, révélant des figures peu expressives comme des acteurs interprétant des rôles sans inspiration.  Dans le cortège, les attitudes des personnages au premier plan sont répétées d'une manière rythmique créant une progression variée et ordonnée définie comme « musicale ». Les drapés pesants de certaines figures rappellent le style d'Andrea del Verrocchio, et reproduisent le typique effet "panneggio bagnato" (« mouillé ») caractéristique du maître florentin.  La scène est éclairée depuis la gauche comme en témoignent au premier plan les ombres des personnages au sol.  Le paysage en arrière-plan est typique de l'artiste, avec des douces collines pointillées d'arbrisseaux se perdant au loin vers l'horizon donnant une impression de distance infinie.

Comparaison avec la version de Raphaël.

La version de Raphaël comporte une composition circulaire bien développée, alors que celle de Pérugin est développée horizontalement. La structure des personnages et du grand bâtiment distingue clairement la peinture de Raphaël de celle de son maître. Le cadre des tableaux est le même, cintré en haut, l'un occultant le haut de la coupole, l'autre, non. D’ailleurs on remarque quelques différences entre ces deux interprétations de la scène car dans le tableau du Pérugin, il n’a pas dessiné l’homme qui brise son rameau au premier plan contrairement à Raphaël. Le Pérugin l’a reproduit au second plan, à gauche.

Le Mariage de la Vierge (en italien : "Sposalizio della Vergine") est une peinture à tempera (à détrempe) à thème religieux du Pérugin, datant de 1501-1504 conservée au musée des beaux-arts de Caen.

Die Vermählung der Jungfrau ist ein Ölgemälde auf Holz (234 × 186 cm) des Malers Perugino, datiert 1501–1504 und befindet sich im Musée des Beaux-Arts in Caen in Frankreich. Es zeigt die Vermählung Marias mit Josef.


Synopsis.

Kayla Day est élève en "eighth grade", au cours de sa dernière semaine en "Middle School". Elle poste des vidéos sur YouTube où elle donne des conseils sur l'estime de soi qui n'obtiennent que peu ou pas de vues. Timide et éprouvant des difficultés à se faire des amis, elle est élue élève la plus discrète par ses camarades de classe. Dans le même temps, Mark, son père qui l'élève seul, a du mal à interagir avec elle et à la faire émerger des réseaux sociaux.  Elle est invitée à une fête par une de ses camarade de classe, Kennedy, qui s'est fait en réalité forcer la main par sa mère. À la fête, Kayla a une crise d'angoisse dans la salle de bain mais fini par sortir et rejoindre les autres pour nager. Elle rencontre Gabe, le cousin extravagant de Kennedy. Après avoir essayé de quitter la fête, Kayla a une rencontre gênante avec Aiden, pour qui elle a le béguin, qui lui propose de rejoindre le groupe. Elle surmonte sa peur et se porte volontaire pour participer à l'animation karaoké.  En apprenant qu'Aiden a rompu avec sa dernière copine parce qu'elle avait refusé de lui envoyer des photos dénudés, Kayla lui fait croire qu'elle a un dossier sur son téléphone contenant des photos coquines d'elle-même, une histoire inventée qui suscite son intérêt. Il lui demande si elle donne des fellations, ce à quoi elle répond par l'affirmative, incertaine de la réponse à donner. Elle regarde plus tard sur YouTube des vidéos tutoriels à propos du sexe oral, qui la dégoûtent.  Kayla participe à un programme de découverte de la "High school", où elle rencontre Olivia, une élève de Terminale enthousiaste et amicale qui lui fait découvrir l'établissement et le quotidien. Olivia donne son numéro de téléphone à Kayla, et l'invite plus tard à une sortie au centre commercial avec des amis à elle. Ils passent un bon moment, même si Kayla remarque que son père l'observe de loin et est obligée de lui demander de partir, gênée. L'amie d'Olivia, Riley, ramène Kayla chez elle tard le soir. Il la pousse à jouer à "Action ou vérité?", lui posant des questions sur ses expériences sexuelles, retirant son T-shirt et l'incitant à faire de même. Elle refuse et il finit par céder, lui expliquant, vexée, qu'il voulait juste l'aider à lui faire gagner de l'expérience. Kayla s'effondre en rentrant chez elle et est réconfortée par son père. Elle fait une vidéo où elle annonce arrêter la production de vidéos, déclarant qu'elle n'est pas la personne qu'elle prétend être et qu'elle ne se sent pas légitime à donner des conseils.  Kayla rouvre alors une capsule temporelle qu'elle avait faite pour elle-même en entrant en "Middle school". Elle regarde une vidéo qu'elle avait faite où elle s'adressait à elle maintenant, lui posant des questions sur ses amis et sa vie amoureuse. Elle demande de l'aide à son père pour brûler sa capsule temporelle et lui demande si elle le rend triste. Il lui répond qu'elle le remplit de fierté et qu'il ne pourrait jamais être triste d'elle. Elle finit par le serrer dans ses bras.  Lors de la remise des diplômes, Kayla règle ses comptes avec Kennedy, lui reprochant de ne pas avoir répondu à sa lettre de remerciements consécutive à la fête chez elle et de l'ignorer complètement en dépit de ses efforts pour être gentille avec elle. Elle va manger plus tard chez Gabe et ils passent un bon moment ensemble. Kayla fait une nouvelle capsule temporelle et l'enterre dans son jardin avec son père. Elle y laisse un message pour la fin du lycée, l'encourageant à persévérer dans les moments difficiles.

Ce récit initiatique suit la vie d'une élève de troisième, jouée par Elsie Fisher, pendant sa dernière semaine de cours avant d'entrer au lycée. Elle souffre d'anxiété sociale mais publie des vidéos où elle donne des conseils de vie.

Eighth Grade ist ein amerikanisches Independent-Komödiendrama aus dem Jahr 2018 und markiert das Spielfilm-Regiedebüt von Comedian, Sänger, Autor und Regisseur Bo Burnham, der auch das Drehbuch schrieb. Die Coming-of-Age-Geschichte erzählt vom Leben einer mit sozialen Phobien kämpfenden Achtklässlerin, gespielt von Elsie Fisher, in den letzten Tagen vor ihrem Wechsel an die High School.


Géographie.

De, le Garbet prend sa source dans les Pyrénées, dans l'étang du Garbet, sur le flanc nord de la Pique Rouge de Bassiès (), non loin de la frontière espagnole. De manière générale, son cours est orienté du sud-est vers le nord-ouest. Après un parcours de 25 kilomètres, il se jette dans le Salat en rive droite à Oust, bourg ariégeois situé à 16 kilomètres en amont de Saint-Girons.

Hydrologie.

Le Garbet est une rivière extrêmement abondante, compte tenu bien sûr de l'exiguïté de son bassin versant.

Le Garbet à Oust.

Son débit a été observé sur une période de 28 ans (1912-1939), à Oust, localité du département de l'Ariège, située au niveau de son confluent avec le Salat. La surface étudiée était de, c'est-à-dire la quasi-totalité du bassin versant de la rivière.  Le module de la rivière à Oust est de.  Le Garbet présente des fluctuations saisonnières de débit bien marquées, comme c'est souvent le cas en territoire de haute montagne. Son régime est avant tout nival, avec une composante pluviale pour les altitudes inférieures. Les hautes eaux se déroulent au printemps et se caractérisent par des débits mensuels moyens oscillant entre 8,28 et, d'avril à juin inclus (avec un maximum en mai). Dès le mois de juin, le débit chute rapidement jusqu'aux basses eaux qui ont lieu durant la plus grande partie du reste de l'année (d'août à février). Les mois de juin et de mars constituent deux courtes périodes de transition. Durant les basses eaux, le débit mensuel moyen oscille entre 3,47 et, avec un plancher de 3,47 en septembre. Pendant cette période, on note une petite hausse en novembre ( - pluies d'automne) et une seconde hausse en janvier (). Les fluctuations sont cependant bien plus prononcées sur de plus courtes périodes.

Étiage ou basses eaux.

À l'étiage, le VCN3 peut chuter jusque, en cas de période quinquennale sèche, soit 320 litres par seconde, ce qui est déjà assez sévère.

Crues.

Les crues, quant à elles peuvent être assez importantes malgré la taille modeste du bassin versant de la rivière. La série des QIX n'a pas été calculée, mais la série des QJX (ou débits journaliers calculés de crue) l'a été. Les QJX 2 et QJX 5 valent respectivement 36 et. Le QJX 10 est de et le QJ 20 de, tandis que le QJX 50 n'a pas été calculé faute de durée d'observation suffisante.  Le débit journalier maximal enregistré à Oust durant cette période de 28 ans, a été de le 2 janvier 1935. En comparant cette valeur à l'échelle des QJ de la rivière, il apparaît que cette crue était d'ordre vicennal et donc destinée à se répéter en moyenne tous les 20 ans.

Lame d'eau et débit spécifique.

Le Garbet est une rivière fort abondante et bien alimentée, surtout par les précipitations neigeuses de son bassin. La lame d'eau écoulée dans son bassin versant est de, un record en France, plus ou moins six fois la moyenne d'ensemble du pays tous bassins confondus. Le débit spécifique (ou Qsp) de la rivière atteint 61,1 litres par seconde et par kilomètre carré de bassin.

Le Garbet est une rivière française des Pyrénées au sud-ouest de la France qui coule dans le département de l'Ariège. C'est un affluent du Salat en rive droite, donc un sous-affluent de la Garonne.

Der Garbet ist ein Fluss in Frankreich, der im Département Ariège in der Region Okzitanien verläuft. Er entspringt dem Gebirgssee "Étang du Garbet" in den Pyrenäen, im Gemeindegebiet von Aulus-les-Bains, fließt generell in nordwestlicher Richtung durch den Regionalen Naturpark Pyrénées Ariégeoises und mündet nach 25 Kilometern im Gemeindegebiet von Oust als rechter Nebenfluss in den Salat.


Dénomination.

L'espèce "Zerene eurydice" a été décrite par Jean-Baptiste Alphonse Dechauffour de Boisduval en 1855, sous le nom de "Colias eurydice".  Synonymes :

Description.

L'imago de "Zerene eurydice" est un papillon de taille moyenne à grande (son envergure varie de 51 à 63 mm).  Ses ailes postérieures sont jaunes, ses ailes antérieures à l'apex en pointe sont de couleur jaune suffusé de rose très largement bordées de noir. La cellule à l'aile antérieure est marquée d'un point noir et l'ensemble avec la découpe de la large bordure marron donne un dessin en forme de dont l'œil correspond au point discoïdal noir. Il existe un point discocellulaire jaune foncé très peu visible au centre de l'aile postérieure.  Le revers est jaune sans bordure foncée, le point discocellulaire au centre de l'aile antérieure est cerclé de noir et le point discocellulaire au centre de l'aile postérieure est cerclé de rose.

Biologie.

Il vole en deux générations entre février et décembre, la première jusqu'en juillet, la seconde d'août à octobre.

Plantes hôtes.

Les plantes hôtes de sa chenille sont des "Trifolium" et "Amorpha californica".

Écologie et distribution.

L'espèce est résidente sur la côte ouest de l'Amérique du Nord en Californie et à l'extrême nord-ouest du Mexique.

Biotope.

Il réside dans les bois de conifères.

Protection.

Pas de statut de protection particulier.

Philatélie.

Cette espèce a fait l'objet d'un timbre de l'US postage en 1996 et en 2019, entre autres.

Zerene eurydice est une espèce de lépidoptères de la famille des Pieridae et de la sous-famille des Coliadinae. Elle est l'un des symboles de l'État de Californie depuis 1972.

Zerene eurydice (Synonym: "Colias eurydice") ist ein endemisch in Kalifornien vorkommender Schmetterling (Tagfalter) aus der Familie der Weißlinge (Pieridae). Er wird unter dem Namen "California Dogface" als Staatsschmetterling in Kalifornien geführt.


Géographie.

Généralités.

Limitrophe du département de Lot-et-Garonne et située dans le quart sud-ouest du département de la Dordogne, en Bergeracois, la commune déléguée de Sainte-Eulalie-d'Eymet s'étend sur. Représentant la partie occidentale de la commune nouvelle de Saint-Julien-Innocence-Eulalie, elle est bordée à l'est et au sud-est par l'Escourou, un ruisseau affluent du Dropt.  L'altitude minimale avec se trouve localisée au sud, en aval du lieu-dit "le Moulin de la Motte", là où l'Escourou quitte la commune et sert de limite entre celles de Soumensac et d'Eymet. L'altitude maximale avec est située au nord-ouest, au nord du lieu-dit "le Noble", en limite de Thénac. Au niveau géologique, le sol se compose principalement de calcaires oligocènes, hormis en vallée de l'Escourou, recouverte d'alluvions holocènes.  Traversé par la route départementale 18, le petit bourg de Sainte-Eulalie-d'Eymet se situe en distances orthodromiques, quatre kilomètres au nord-nord-ouest d'Eymet et dix-neuf kilomètres au sud-ouest de Bergerac.

Communes limitrophes.

En 2018, année précédant la création de la commune nouvelle de Saint-Julien-Innocence-Eulalie, Sainte-Eulalie-d'Eymet était limitrophe de six autres communes, dont deux dans le département de Lot-et-Garonne.

Urbanisme.

Villages, hameaux et lieux-dits.

Outre le petit bourg de Sainte- Eulalie-d'Eymet proprement dit, le territoire se compose d'autres villages ou hameaux, ainsi que de lieux-dits :

Toponymie.

La première mention écrite connue du lieu date de l'an 1053 sous la forme "Sancta Eulalia", concernant son église, possession de l'abbaye de Sarlat, selon la "Gallia Christiana". Au, le nom évolue en Sainte-Aulaye puis Sainte-Aulaire en 1760. Au milieu du, sur l"'Atlas" de Johannes Blaeu, le lieu est indiqué sous la forme « S. Eulaire ».  Sur la carte de Cassini représentant la France entre 1756 et 1789, le village est identifié sous le nom de "Sainte Eulalie de Puiguillien", en référence à la proximité de Puyguilhem.  À la Révolution, la paroisse devient une commune identifiée en 1793 sous le nom d'Eulalie puis en 1801 Sainte-Eulalie avant de prendre le nom de Sainte-Eulalie-d'Eymet à partir de 1862.  En occitan la commune se nomme "Senta Eulària d'Aimet".

Histoire.

Au lieu-dit "Saint-Amand", le territoire communal a été occupé par des humains dès le Paléolithique.  L'église du lieu, "Sancta Eulalia", y est mentionnée en 1053. En 1265, le roi d'Angleterre Henri III y fait construire une bastide.  Au, la commune fusionne avec Saint-Julien-d'Eymet et Sainte-Innocence pour former la commune nouvelle de Saint-Julien-Innocence-Eulalie. À cette date, les trois communes fondatrices deviennent communes déléguées.

Politique et administration.

Rattachements administratifs et électoraux.

Dès 1790, la commune de Sainte-Eulalie-d'Eymet est rattachée au canton d'Eymet qui dépend du district de Bergerac jusqu'en 1795, date de suppression des districts. En 1801, le canton est rattaché à l'arrondissement de Bergerac.  Dans le cadre de la réforme de 2014 définie par le décret du 21 février 2014, ce canton disparaît aux élections départementales de mars 2015. La commune est alors rattachée au canton du Sud-Bergeracois.

Intercommunalité.

Selon l'arrêté préfectoral 2011-53 du 25 août 2011, la commune de Sainte-Eulalie-d'Eymet adhère à la communauté de communes Val et Coteaux d'Eymet à compter du janvier 2012. Celle-ci disparaît le 31 décembre 2013, remplacée au janvier 2014 par une nouvelle intercommunalité élargie, la communauté de communes des Portes sud Périgord.

Administration municipale.

La population de la commune étant inférieure à au recensement de 2011, sept conseillers municipaux ont été élus en 2014.

Instances judiciaires.

Dans les domaines judiciaire et administratif, Sainte-Eulalie-d'Eymet relève :

Démographie.

Les habitants de Sainte-Eulalie-d'Eymet se nomment les Eulaliens.

Économie.

Les données économiques de Sainte-Eulalie-d'Eymet sont incluses dans celles de la commune nouvelle de Saint-Julien-Innocence-Eulalie.

Culture locale et patrimoine.

Patrimoine naturel.

Au sud de la commune, les parties aval des vallées de l'Escourou, de son affluent l'Escalette et de la Gangoulège (affluent de l'Escalette) font partie d'une zone naturelle d'intérêt écologique, faunistique et floristique (ZNIEFF) de type I. Ces vallées sont situées en amont du lac de l'Escourou devenu un lieu de passage ou d'hivernage pour de nombreuses espèces d'oiseaux.

Sainte-Eulalie-d'Eymet est une ancienne commune française située dans le département de la Dordogne, en région Nouvelle-Aquitaine. Au, elle est intégrée à la commune nouvelle de Saint-Julien-Innocence-Eulalie en tant que commune déléguée.

Sainte-Eulalie-d’Eymet ist eine Ortschaft und eine ehemalige französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand: ) im Département Dordogne in der Region Nouvelle-Aquitaine (vor 2016: Aquitanien). Die Gemeinde gehörte zum Arrondissement Bergerac und zum Kanton Sud-Bergeracois (bis 2015: Kanton Eymet).


Introduction.

La rivière Onyar est une rivière de Catalogne et plus précisément du girones. Celui-ci, il naît au Massif des Guilleries à une hauteur de environ et plus précisément dans la commune de Brunyola située dans la cordelière pré-littorale. L'Onyar est un affluent de la rivière Ter, il traverse Gérone du nord au sud divisant la ville en deux. Il a provoqué de nombreux ravages dans la ville lors de grandes inondations subies depuis des siècles laissant un grand nombre de blessés.  Il a une longueur de et un débit moyen de et il rejoint à une altitude de environ le fleuve Ter. Les territoires que traverse le bassin du Onyar sont La Selva et Le Gironès. La surface du bassin est de. Cette rivière en époque de sécheresse est alimenté par un canal du Monar, captant l'eau du Ter.

Début et fin du cours fluvial.

Le début de la rivière Onyar est localisée dans le village de Brunyola situé à la province de Gérone, au nord-est de la comarque de la Selva. Celui-ci inclut le hameau de Sant Martí Sapresa, raison pour laquelle la source de l'Onyar est souvent indiquée dans ce hameau.  Le deuxième village traversé est Vilobí de Onyar situé au nord-est de la dépression pré-littorale. La rivière le traverse du nord-est au sud-est, laissant le village sur le plateau de la rive gauche. Le cours d'eau poursuit par la traversée de Riudellots de la Selva dans la même comarque. Il s'agit du bassin moyen de l'Onyar. Le village subissait de fortes inondations lors des crus et fut déplacé au. L'Onyar entre alors dans la comarque du Girones, dans le village de Saint Andreu Salou. Celui-ci se trouve sur un plateau drainé par une succession de ruisseaux qui alimentent l'Onyar. Cette commune est formée de différents hameaux qui suivent le cours de la rivière.L'Onyar traverse la commune de Campllong et Fornells de la Selva à la lisière de l'aire urbaine de Gérone avec Campllong et Riudellots de la Selva.  La rivière poursuit avec Quart dans une situation très semblable à Fornells de la Selva. C'est une étape importante de la rivière, à quelques kilomètres du centre ville. La rivière qui a usuellement peu d'eau peut grossir de façon spectaculaire lors de crues, alimentée par de nombreux affluents. Enfin, l'Onyar traverse de toute la ville de Gérone où il se jette dans le Ter, la ville de Gérone se trouvant à la confluence de quatre rivières : le Ter, l'Onyar, le Güell et le Galligants.

Village traversés par l'Onyar.

Principaux villages traversés :

LOnyar (du latin "Undarius") est une rivière de Catalogne, affluent du Ter sur la rive droite. Son bassin comprend le communes de Brunyola, Vilobí de Onyar, Riudellots de la Selva, Saint Andreu Salou, Campllong, Fornells de la Selva, Quart et Gérone, il embrasse donc la moitié nord du plaine de la Selva, à l'extrême nord de la dépression prélitoralle. Il naît aux confins nord-orientaux des Guilleries (montagne de Sainte Barbara, ) dans la commune de Brunyola (la Selva).

Der (; ) ist ein Fluss in Katalonien (Nordostspanien), der im Guillerie-Massiv an der Spitze der Serralada Transversal beginnt. Der Onyar mündet in der Stadt Girona in den Ter.


Synopsis.

Le jeu commence quand le héros, Piku, se réveille d’un long sommeil dans une grotte. En s’aventurant dans le village voisin, Piku terrorise les habitants. Ils l’enferment dans une cage pour avoir détruit le pont du village et le libère quand il leur promet de le réparer. Par la suite, Piku doit comprendre quelles sont les intentions de Mr. Sunshine et sa Sunshine Inc.

Système de jeu.

"Pikuniku" est un jeu vidéo d’aventure et de réflexion où le joueur doit contrôler le personnage de Piku – une petite créature rouge et sans bras – à travers un monde drôle et coloré en 2D en résolvant des énigmes. La plupart des énigmes et puzzles consistent à pousser des objets sur des interrupteurs pour ouvrir des portes et accéder à de nouveaux endroits. Piku peut aussi se servir des ses jambes comme lasso pour s’accrocher et se balancer d’un crochet à un autre ou bien se mettre en boule pour rouler, ce qui permet d’avancer plus vite. Tout au long du jeu, le joueur traverse des villages et interagit avec leurs habitants. Il est possible de trouver ou même d’acheter des items, tels que des chapeaux. Le jeu possède également un mode coopératif avec neuf niveaux et le deuxième joueur contrôlant Niku, une créature orange similaire à Piku. Dans ce mode, les deux joueurs doivent coopérer afin d’atteindre un bateau à la fin de chaque niveau.

Accueil.

Critique.

Le jeu reçoit un accueil positif sur Nintendo Switch, obtenant un score de 78 % basé sur 25 critiques. L'accueil pour la version PC est, quant à lui, plus mitigé, mais reste malgré tout positif lui aussi avec un score de 74 % basé sur 11 critiques.

Pikuniku est un jeu vidéo d’aventure et de réflexion conçu et développé par le studio franco-britannique indépendant Sectordub et distribué par Devolver Digital sorti le pour la Nintendo Switch, et Windows, macOS et Linux. Le joueur contrôle une créature rouge vivant dans une grotte nommée Piku dans un monde en 2D très coloré. Le but de l’aventure est de contrecarrer Mr. Sunshine et son plan d’amasser toutes les ressources de l’île pour d’obscures raisons.

Pikuniku ist ein Adventure-Computerspiel, entwickelt vom französisch-britischen Indie-Studio Sectordub und von Devolver Digital vertrieben. Das Spiel wurde am 24. Januar 2019 weltweit für Nintendo Switch, Windows, macOS und Linux veröffentlicht. Der Spieler kontrolliert eine rote Kreatur namens Piku, die in einer farbenfrohen 2D-Welt in einer Höhle lebt. Das Ziel des Abenteuers ist es, Mr. Sunshine und seinen Plan, alle Ressourcen der Insel aus dunklen Gründen zu sammeln, zu durchkreuzen.


Répartition.

Cette espèce est endémique de la région d'Atsimo-Andrefana à Madagascar.  Dans son biotope, les températures atteignent les 30 °C localement la journée, avec une moyenne plutôt autour de 25 °C. La nuit celles-ci chutent aux alentours de 20 °C; le climat y est sec et aride.  L'hygrométrie est un peu plus faible que pour la plupart des "Phelsuma", entre 60 et 70 %.

Description.

Ce gecko mesure jusqu'à. Sa couleur de base est le gris clair ou brun, avec des points plus sombres. La tête est vert clair avec des taches marron et la queue bleu clair à turquoise. Les pattes antérieures sont grises à vert pâle et les postérieures grises à turquoise. Les lignes transversales peuvent apparaitre sur le corps, les pattes et la queue mais ces geckos sont parfois également mouchetés. Ils ont un aspect assez massif, et des écailles apparentes (aspect rugueux). Les couleurs sont en général plus marquées chez les petits. Il est à noter que la coloration varie selon l'activité, et qu'elle est beaucoup plus terne au repos.

Alimentation.

Ces geckos sont principalement insectivores, mais consomment également du nectar et des fruits, en léchant la pulpe.

Éthologie.

Les mâles sont très territoriaux et se battent lorsqu'ils sont en présence. Les femelles présentent également ce caractère vis-à-vis des autres femelles ce qui est plutôt rare chez les geckos. Habituellement un couple s'approprie un arbre sur lequel ils se nourrissent d'insectes et consomment du nectar.

Reproduction.

Les œufs incubent de 60 à 100 jours selon la température, qui peut aller jusqu'à 28 °C.  Les petits sont bleu pâle avec des bandes rouges, avec des couleurs plus marquées que chez les adultes.

Étymologie.

Cette espèce est nommée en l'honneur d'Herbert Fox Standing.

En captivité.

Ce gecko se rencontre en terrariophilie. Moins dispendieux que les espèces Phelsuma plus colorées, il marque un déclin sur le marché vers 2010 lorsque Madagascar devient plus sévère au sujet de l'exportation de spécimens, puisque celle-ci causait un grand détriment des "P. standingi" vivant dans la nature. On le garde habituellement dans un terrarium en verre avec l'apport de chaleur par lampes chauffantes et de rayonnement UVB et UVA par l'entremise d'ampoules prévues à cet effet; rares sont les individus qui boivent l'eau qui stagne, il est donc requis d'arroser l'environnement pour simuler la rosée pour fournir l'hydratation nécessaire. L'alimentation pour lézards insectivores en captivité est souvent composée de grillons, Blaptica dubia, vers de farine, vers de cire, larves de ténébrions, vers Goliath et vers phœnix.

Phelsuma standingi ou gecko dirune de Standing est une espèce de geckos de la famille des Gekkonidae du Madagascar, on les retrouve dans une région spécifique au sud-ouest de l'île dans une zone aride. Cette espèce fut collectionnée durant de nombreuses années pour l'industrie des animaux exotiques, il est maintenant élevé en captivité dans plusieurs endroits du monde et la majorité des exportations furent stoppées pour préserver les espèces sauvages.

Der Querstreifen-Taggecko ("Phelsuma standingi") ist nach dem Großen Madagaskar-Taggecko ("Phelsuma grandis") der zweitgrößte Taggecko und im Südwesten Madagaskars beheimatet. Er ist eng verwandt mit "Phelsuma mutabilis".


Enfance et éducation.

Shi est née en 1989 à Chongqing, en Chine, avant d'immigrer au Canada avec ses parents à l'âge de. Elle passe six mois à Terre-Neuve avant de déménager à Toronto où elle grandit, apprenant l'art grâce à son père. Elle est influencée par ce dernier, qui est professeur d'université en Beaux-Arts et un peintre de paysages en Chine. Concernant sa mère, Shi mentionne qu'elle n'est « pas une personne qui montre beaucoup ses émotions », mais qu'elle a reçu beaucoup d'inspiration et de conseils de sa maman lors de la création de "Bao". Shi rappelle que « ma maman chinoise était toujours en train de faire en sorte que je ne parte pas trop loin, que je sois en sécurité ». Elle déclare aussi que son plat favori est « le porc bouilli et les quenelles à la ciboulette que faisait ma mère lorsque j'étais enfant ». Durant son enfance, elle regarde énormément les films d'animation du Studio Ghibli et de Disney qui déclenchent sa passion pour le cinéma asiatique et le cinéma d'animation.  Au lycée, Shi binge-watche des animes, lit des mangas, et est vice-présidente du club d'anime de son école. Elle rejoint la communauté artistique en ligne du site DeviantArt et y poste ses fan-arts. C'est alors sa première exposition dans un environnement étranger à sa famille, ce qui l'aide à établir un réseau avec d'autres artistes. « J'ai pu suivre des artistes et leur envoyer un mail. Avant, vous deviez être en Californie ou connaître un gars qui est ami avec cet autre gars qui travaille chez Disney ou quelque chose comme ça », raconte Shi. Grâce à cette communauté, elle décide de s'inscrire au pour ses études post-secondaires.  Shi y étudie l'animation et obtient son diplôme en 2011. Au cours de sa deuxième année à l'école, elle s'inscrit à un cours enseigné par et considère que ses cours l'ont poussé à continuer dans l'animation et dans l'écriture de scénarios. En 2009, elle suit un stage avec Chuck Gammage Animation Inc. comme clean-up artist (nettoyeuse de storyboard), tweener, créatrice de storyboard, et metteuse en animation.

Carrière.

Après avoir obtenu son diplôme, Shi travaille brièvement comme professeure de caricature avec un penchant pour la conception et la création de bande dessinée. En 2011, elle est prise pour trois mois de stage chez Pixar comme dessinatrice de storyboard. Shi écrit une série de bande dessinée en ligne animée intitulée "My Food Fantasies" en 2014, dans laquelle elle dessinée des situations « bizarres » impliquant des aliments. Shi racontera plus tard qu'elle développe son intérêt pour l'écriture d'histoires au sujet de la nourriture en dessinant "My Food Fantasies". Le premier long-métrage sur lequel elle travaille avec les studios Pixar est "Vice-versa" (2015) en tant que dessinatrice de storyboard. Après avoir brièvement de travail sur "Le Voyage d'Arlo", elle commence à travailler sur "Toy Story 4" en 2015. Elle est également l'auteure de storyboard pour "Les Indestructibles 2 "en 2018, pour une séquence mettant en scène les personnages de Jack-Jack et Edna Mode.  Le court-métrage "Bao" est développé comme un « projet à côté » de son travail sur "Vice-versa". Elle le propose finalement à son mentor Pete Docter et Pixar pour obtenir un soutien financier. "Bao" est approuvé en 2015 et fait de Shi la première femme à diriger un court-métrage pour le studio. Il est projeté en avant-première en 2018 au festival du film de Tribeca en première partie des "Indestructibles 2".  En novembre 2018, il est annoncé qu'elle a commencé à travailler sur un long-métrage pour les studios Pixar.

Influences.

<nowiki>Shi est influencée par l'art son père : « Je lui ai demandé ce qu'il pensait [du film] et il a dit, “j'ai vraiment aimé, mais j'ai aussi des commentaires à te faire.” Et j'étais comme, Ah, c'est classique de mon papa. »</nowiki>  Dans une interview avec "Now Magazine", Shi avoue que les films d'animation "Mes Voisins les Yamadas" (1999) et "Le voyage de Chihiro" (2001) l'ont influencée lors de la création de son film "Bao".

Filmographie.

Sources : IMDB, Animation World Network

Domee Shi ( ; née en 1989) est une artiste de storyboard et réalisatrice pour Pixar depuis 2011. Canadienne d'origine chinoise, elle a participé à plusieurs films, y compris "Vice-versa" (2015), "Les Indestructibles 2" (2018), et "Toy Story 4" (2019). En dehors de sa carrière dans la création de storyboard, Shi a dirigé le court-métrage "Bao" en 2018 et devint ainsi la première femme à diriger un court-métrage chez Pixar. Son travail dans l'animation lui vaut d'être nommée aux Annie Awards, à l'International Online Cinema Awards, et au festival du film de Tribeca.

Domee Shi (, * 1989 in Chongqing, China) ist eine chinesisch-kanadische Storyboard-Zeichnerin ("storyboard artist") und Regisseurin bei Pixar (seit 2011). Sie war an der Erstellung verschiedener Filme wie "Alles steht Kopf" (2015), "Die Unglaublichen 2" (2018) und "Toy Story 4" (2019) als Storyboardzeichnerin beteiligt. 2018 erschien der von ihr inszenierte Kurzfilm "Bao", der zusammen mit "Die Unglaublichen 2" im Kino gezeigt wurde. Sie war damit die erste Frau, die einen Pixar-Kurzfilm inszenierte. Der Kurzfilm wurde in der Kategorie "Bester animierter Kurzfilm" mit einem Oscar ausgezeichnet.


Thème et composition.

La chanson a été écrite et composée par Bilal Hassani et le duo français Madame Monsieur. Ce dernier avait représenté la France à l'Eurovision en 2018 à Lisbonne au Portugal. Medeline a également participé à la composition musicale du titre.  Un des thèmes de la chanson porte sur l'estime de soi. Dans une interview accordée au journal "Le Parisien", l'artiste a indiqué que le titre portait sur ce qui faisait sa propre identité, avançant le côté unique de chacun. Le single porte aussi sur la question de la différence et sur le regard des autres. L'artiste dit que. Le titre parle en quelque sorte des "haters" des réseaux sociaux, les personnes qui insultent le chanteur sur son physique, sa personnalité, sur son identité. Mais il parle également de son expérience personnelle, avant sa majorité. Il indique : La chanson lui permet d'affirmer son identité, sa manière d'être. Bilal Hassani montre dans cette interview que sa chanson lui permet d'affirmer. Selon le chanteur, tout le monde peut s'affirmer en tant que roi ou reine. Le titre est donc très personnel, mais les juges de "Destination Eurovision" ont pointé le côté universel de la chanson. Selon plusieurs analyses, ce titre présente un message de tolérance, que Bilal Hassani défend.

Concours Eurovision de la chanson.

Sélection.

Bilal Hassani a indiqué qu'il regardait l'Eurovision depuis plusieurs années et, appréciant le concours, qu'il était intéressé pour une éventuelle participation. Le chanteur a participé à "Destination Eurovision 2019", concours français visant à déterminer la chanson représentante de la France à l'Eurovision. Avant que la première demi-finale n'ait lieu, l'artiste est déclaré favori d'un sondage. Bilal Hassani a débuté la compétition le, lors de la première demi-finale diffusée en direct sur France 2. Plébiscité à la fois par le public et par le jury international, il arrive premier du classement avec 115 points et se retrouve qualifié pour la finale. Après la demi-finale suivante, il est deuxième du classement des bookmakers. La finale se déroule le. Il arrive également en tête du classement général avec. Plus plébiscité par le public (150 points, 35% du vote du public et une première place au classement), il est arrivé cinquième du classement des jurés internationaux. Ainsi, la chanson est sélectionnée pour représenter la France au Concours Eurovision de la chanson 2019. Il succède ainsi au groupe Madame Monsieur et la chanson "Mercy", qui avaient été sélectionnés lors de "Destination Eurovision 2018".

Concours.

La France faisant partie du "Big Five", le chanteur a interprété sa chanson directement lors de la finale de l'Eurovision le à Tel Aviv en Israël, puisque la gagnante du concours de l'année précédente, Netta Barzilai, est originaire de ce pays. Le chanteur franco-israélien Amir Haddad, qui avait représenté la France en 2016, a précisé qu'il serait présent au concours pour soutenir Hassani.  Le chanteur a indiqué que sa prestation à l'Eurovision a été préparée pour surprendre les spectateurs, tout en rendant le message compréhensible, malgré la langue française présente dans la chanson. Il a également dit que le titre avait été revisité dans une nouvelle version adaptée pour la scène du concours. Deux vidéos de la chaîne YouTube "Eurovision Song Contest" présentant chacune un extrait d'une répétition du chanteur sont publiées les 10 et 12 mai 2019. Au cours de la conférence de presse de l'Eurovision, le chanteur présente les deux danseuses qui l'accompagnent : Lizzy Howell, une danseuse de ballet connue des réseaux sociaux, et Lin Ching Lang, une taïwanaise. Lors de la répétition, on peut voir des phrases apparaître sur des écrans derrière Bilal Hassani et les danseuses (voir les illustrations ci-contre). Celles-ci sont des réponses aux critiques auxquelles les trois artistes ont fait face : Lizzy Howell a 16 ans et souffre de problèmes physiques et Lin Ching Lang est malentendante. Leurs parcours atypiques leur ont valu des critiques. On peut y voir « We are all kings »/« queens » qui signifie en anglais « Nous sommes tous/toutes des rois/reines ». À l'image de la trosième illustration, les artistes appellent à la « tolérance » face à la « différence ». Après la diffusion des vidéos, le chanteur est troisième du classement des "bookmakers", qui font des prévisions sur les votes. Le 14 mai, il est classé cinquième par les "bookmakers".  Peu avant la diffusion en direct de la première demi-finale, le chanteur se produit sur la scène du "Tel Aviv Convention Center". Un extrait de sa prestation est diffusée lors de la diffusion en direct. Un "face mapping" est utilisé au début de celle-ci. Il était prévu que le chanteur soit accompagné au chant par Émilie Satt, membre du duo Madame Monsieur, au cours de la prestation du 17 mai 2019, mais cela ne s'est finalement pas fait.  Lors de la finale, l'artiste passe à la place. Le chanteur arrive quatorzième à l'issue de la finale. Une erreur a cependant changé le classement. Après recomptabilisation des votes, la chanson arrive seizième sur les 26 pays qualifiés avec 105 points, entre "Sebi", le titre duo Zala Kralj & Gašper Šantl (Slovénie) et "Ktheju tokës" de Jonida Maliqi (Albanie). Si le chanteur français et le duo slovène ont eu le même nombre de points, la règle de l'Eurovision veut que si un score identique est atteint, le pays ayant reçu le plus de points au télévote l'emporte. À titre de comparaison, le titre "Mercy" de Madame Monsieur était arrivé treizième (173 points) en 2018 et "Requiem" d'Alma avait atteint la douzième place (135 points) en 2017. C'est le chanteur Duncan Laurence avec sa chanson "Arcade" qui est arrivé en tête du classement en 2019 (498 points). Pour ce qui est du détail des votes, c'est la Belgique qui a donné le plus de points à la chanson (10 par le public et 8 par le jury), mais c'est le jury australien qui a donné le plus de points à la France avec 10 unités. Le titre a ainsi reçu 67 points du vote des jurés () et 38 du public ().  Le chanteur a indiqué ne pas être déçu du résultat et qu'il n'avait pas de regrets.

Accueil.

Accueil critique.

Critique musicale.

Selon le site web musical Pure Charts, la chanson contient un bon refrain. Il indique également que le titre est une. Pour l'auteur de l'article, le single est adapté à un concours comme l'Eurovision. La vidéo de la prestation du chanteur lors de la première demi-finale est apprécié par l'auteur. Mais il pointe le fait que, selon lui, le face mapping utilisé n'est pas réussi.  Au cours de la première demi-finale, le chanteur français Christophe Willem, juré francophone de l'émission, a réalisé une critique de la chanson. Il a indiqué avoir apprécié la chanson mais avoir été déçu par certains aspects, pointant un manque d'originalité. Cette analyse a été mal perçue par des internautes. Deux semaines plus tard, le juré a indiqué que cette critique se voulait constructive et a revu son analyse de la chanson.  Philippe Manœuvre, journaliste français et ancien juré du télé-crochet "Nouvelle Star", a émis des critiques autour de la chanson et de l'artiste. Il a également précisé qu'il n'appréciait plus le concept des télé-crochets (Bilal Hassani a participé à "The Voice Kids"). Le journaliste a critiqué la sélection de chansons de l'émission "Destination Eurovision" et le concours européen, notamment en indiquant :. Face à cette critique, Bilal Hassani a défendu le concours et rectifié certains propos du journaliste. Des fans, ainsi que Madame Monsieur, ont également réagi contre les propos de Philippe Manœuvre.

Polémiques.

Le lendemain de la finale de "Destination Eurovision", plus de 1 500 messages homophobes ont été publiés sur les réseaux sociaux à l'encontre du chanteur, selon l'association Urgence Homophobie. Celle-ci a décidé de porter plainte. L'artiste a fait de même le 29 janvier.  Un ancien "tweet" de 2014, provenant du compte Twitter du chanteur a été retrouvé. Dans celui-ci, il est indiqué "le crime contre l'humanité vient d'Israël". Bilal Hassani a répondu que plusieurs personnes avaient accès à son compte à cette époque et que ce "tweet" n'était pas de son fait.  Le 2 février 2019, le sénateur Henri Leroy envoie des lettres aux jurés français de "Destination Eurovision" André Manoukian, Vitaa et Christophe Willem, appelant à écarter Bilal Hassani du concours européen. L'homme politique accuse le chanteur de s'être moqué "des attentats de Paris qui ont fait de très nombreuses victimes". L'artiste a effectivement publié une vidéo après la victoire de la France à la Coupe du Monde 2018, où il dit avec d'autres personnes: "Attentats par ci, attentats par là". Bilal Hassani a tenu à s'expliquer en indiquant qu'une vidéo de ce genre avait été réalisée avant et qu'il l'avait reprise, comme d'autres personnes. Il voulait selon ses dires montrer qu'il y avait enfin une bonne nouvelle après les nombreux attentats qu'a subi la France.  Le chanteur s'est expliqué après ces polémiques et a indiqué "ces accusations sont extrêmement blessantes". Lors de l'émission "Clique Dimanche" du 3 février 2019, la chanteuse française Aya Nakamura a été questionnée à propos des polémiques autour de Bilal Hassani. Ce dernier avait repris une chanson de l'artiste, "Djadja". Aya Nakamura a défendu le chanteur en indiquant "Je ne comprends pas toute la haine qu'il peut y avoir autour de lui". Elle lui a également apporté son soutien pour l'Eurovision : "Il représente la France et on ne peut que le soutenir".  Une autre polémique intervient mi-février, concernant cette fois, la participation même de la France à l'Eurovision 2019. Déjà inquiétée par un appel au boycott de son émission, la chaîne israélienne "Kan", qui diffuse l'Eurovision en Israël, a dû faire face à de nouvelles accusations. Si les premières concernaient le conflit israélo-palestinien, celles-ci sont au sujet de Bilal Hassani. La chaîne israélienne devrait diffuser une série humoristique sur l'Eurovision, "12 points" où le chanteur est présenté comme un "terroriste de Daech déguisé en homosexuel". Le site web israélien "Ynet News" affirme qu'après l'annonce de la diffusion de la série, France Télévisions aurait menacé de boycotter à son tour l'Eurovision. Le groupe a indiqué qu'il comptait sur l'UER pour trouver un accord, mais n'a pas parlé de boycotter le concours à Tel Aviv.  Face à ces réactions, le chanteur dévoile la chanson "Jaloux" à la fin du mois de mars 2019.

Accueil commercial.

"Roi" est le single du chanteur à atteindre des classements musicaux officiels.

En France.

En France, le single sort le 4 janvier 2019. Lors de sa semaine, il atteint la place du top fusionné (téléchargements + streaming). La semaine suivante, le chanteur se produit lors de la première demi-finale de "Destination Eurovision" et la chanson monte à la place du top fusionné. Lors de sa semaine, elle redescend à la position. Lors de la quatrième semaine, Bilal Hassani remporte la finale de l'émission et le single atteint la place du top fusionné français. Il monte d'un cran la semaine suivante, puis redescend à la place. Lors de la semaine 7, il redescend à la place. Ensuite, il descend à la. Au cours du mois de mars, il continue de diminuer vers la. Fin mars, il évolue hors du top 100, puis sort du top 200. Le titre a été certifié disque d'or plus d'un an après sa sortie.  Côté ventes physiques et téléchargées en France, le single connaît un "chart-run" différent, moins stable durant ses quatre premières semaines d'exploitation. En effet, le titre entre à la huitième place du classement (à la au classement des téléchargements), tandis qu'il subit des chutes importantes les deux semaines suivantes atteignant la place puis la. Il réalise lors de quatrième semaine une importante remontée, se classant. Le mois suivant, il subit de nouveau des baisses importantes et sort du top 50. Lors de la première semaine de mars, la chanson sort du top 100. Il reste ensuite dans le top 200 mais en sort durant la seconde partie du mois de mars. Il y ré-entre la semaine du 6 mai, puis atteint la place la semaine suivante.  Pour ce qui est du streaming, la chanson n'a pas atteint les mêmes places que dans les classements de ventes traditionnelles. Cependant, du fait de la crise du disque et des téléchargements musicaux, le format streaming qui constitue des équivalents-ventes, a un impact plus important sur le total des ventes. Malgré l'absence de chiffres précis sur les équivalents-ventes provenant des streams (écoutes en streaming), il est possible de détailler les écoutes d'un des sites inclus dans les classements ("Spotify") et de calculer les équivalents-ventes correspondantes en divisant par 150 le nombre d'écoutes. A titre d'exemple, le premier jour d'exploitation de la chanson, "Spotify" recensait sur son site 46 405 écoutes, la classant du classement journalier. Si l'on calcule le nombre d'équivalents-ventes, on peut estimer que 309 unités ont été "vendues" lors du premier jour d'exploitation du titre. Au cours de sa première semaine d'exploitation, le single entre à la place du top streaming général. Sur "Spotify", le titre comptabilise 313 544 écoutes (2 090 équivalents-ventes) pour également une place mais cette fois-ci au classement hebdomadaire. Les chiffres suivants sont également des estimations. La semaine suivante, le single monte à la place du Top Streaming français avec plus de 2 547 unités "écoulées". Lors de sa troisième semaine, la chanson descend à la place avec plus de 2 645 unités. La quatrième semaine, après sa victoire à "Destination Eurovision", le single atteint la place du top avec plus de 4 144 unités. Il y reste la semaine suivante avec plus de 4 260 unités. Ainsi, au cours du premier mois d'exploitation, le titre connaît en streaming une ascension plus stable que le "chart-run" du classement des ventes traditionnelles en France. Lors de sa sixième semaine, il atteint plus de 3 571 unités pour une place. La semaine suivante, il redescend à la place avec plus de 3 241 unités "écoulées". Lors de la semaine 8, il atteint plus de 2 613 unités.  Le titre a également intégré le classement radio, mais le nombre de diffusions radiophoniques n'est pas pris en compte comme équivalent-vente en France, contrairement à d'autres pays. Lors de sa quatrième semaine, la chanson atteint la place du top radio SNEP. La semaine suivante, elle est. Lors de sa sixième semaine, le single est. Il descend ensuite à la place.

À l'international.

En Belgique, le titre a atteint la place du top 50 de l"'Ultratip Bubbling Under" wallon, un classement qui recense les "tubes" potentiels n'ayant pas atteint le top 50 singles officiel de Wallonie. Le classement prend en compte les ventes (physiques et téléchargements), le streaming et les écoutes radios.  La chanson atteint dans plusieurs pays européens les classements quotidiens d'écoutes en streaming du site Spotify: les tops 200 de la Norvège, de la Suisse, de l'Espagne et des Pays-Bas; les tops 100 en Grèce, en Estonie et en Suède; ainsi que le top 40 en Lituanie. Le titre intègre également les classements hebdomadaires du même site dans plusieurs de ces pays, ainsi qu'à Malte et à Chypre. Cependant, il n'atteint pas les classements généraux de ces pays. En Islande, la chanson intègre les classement Spotify journalier (le top 20) et hebdomadaire (le top 40).  Le single a également atteint un classement à l'échelle européenne. Lors de la semaine du 2 février, il entre à la place. La semaine suivante, il atteint la, selon le site web "Top40-Charts.com". A noter que le site ne précise pas les types de formats que recense ce classement, ni le nombre de pays total.  Le titre atteint également les tops quotidiens et hebdomadaire Spotify en Israël.  Selon le site "Top40-Charts", le titre a atteint un classement radio recensant les tops 40 de 2 650 radios à travers le monde. Au cours de sa première semaine d'exploitation, le titre entre à la place. La semaine suivante, il descend à la. Durant la semaine du 26 janvier, il est. Ensuite, il stagne à la et à la place. Toujours selon ce site, la chanson a atteint le classement des meilleures ventes (physiques et téléchargements) dans le monde. Celui-ci ne prend cependant pas en compte le streaming et les écoutes radios et ne se concentre que sur les tops 100 de 65 pays. Durant sa première semaine d'exploitation, le single entre à la position de ce classement. Il est la suivante. Il descend ensuite à la place, puis à la. Il fait une remontée importante lors de la semaine du 9 février, atteignant la place. Malgré les règles particulières des classements musicaux évoqués ici, les différentes places atteintes par la chanson montrent un certain succès relativement rapide, si l'on compare cela aux autres singles du chanteur qui n'avaient pas atteint de classements. Au 26 mai 2019, le titre atteint plus de sur Spotify (incluant la France).

Vidéos.

Une vidéo "lyrics" et un clip officiel ont été publiés sur la chaîne YouTube de l'artiste. Il y a également eu deux vidéos des prestations effectuées à "Destination Eurovision", ainsi que deux vidéos de répétitions à l'Eurovision.

Réalisation et sortie.

Une vidéo "lyrics" où apparaissent les paroles a été publiée sur la chaîne YouTube de l'artiste le.  Le est publiée sur la chaîne YouTube du chanteur le clip officiel de la chanson. La directrice de la production du clip est Anne Rivoallan. Laura Istace est la chargée de production. L'assistante de production est Charlotte Steppé. Le chef opérateur est Thierry le Mer. Augustin Bayle est l'assistant caméra.

Scénario.

Au début du clip vidéo, le chanteur est sans perruque, face à 3 miroirs dans une loge de spectacle. Il est habillé comme lors de sa prestation au cours de la finale de "Destination Eurovision". Son costume comporte des épaulettes. Après avoir mis sa perruque, il se dirige vers la scène. Il n'y a d'abord personne. Il interprète sa chanson "Roi". A la fin, il réalise un signe avec sa main, représentant une couronne. Un public l'applaudit.

Apparition.

Dans la "lyric video", la chanteuse française Aya Nakamura fait une apparition. Le chanteur avait repris deux des chansons de celle-ci.

Réception.

Six mois après sa sortie, la vidéo officielle des paroles cumule à de vues sur YouTube.  Celles des prestations de "Destination Eurovision" atteignent respectivement et près de de vues sur YouTube mi-mai 2019. Mais la chaîne de l'émission les supprime peu après.  En, le clip officiel atteint près de sur YouTube. À la sortie du clip, le site de la radio française Europe 1 présente le chanteur comme un artiste bousculant le genre masculin/féminin. Le chanteur y porte une perruque blonde et un habit foncé avec des épaulettes. Europe 1 indique qu'il. 4 mois après sa sortie, le clip totalise de vues.  Début juillet 2019, les prestations en live officielles de la première demi-finale et de la finale de l'Eurovision cumulent respectivement 2,4 et 3 millions de vues sur YouTube.

Interprétations en direct.

Au cours des émissions "Destination Eurovision 2019", diffusées sur France 2, le chanteur a interprété deux fois le titre. La première prestation a eu lieu le. Lors de celle-ci, l'artiste apparaît vêtu d'une tenue blanche et porte une perruque blonde. L'un des jurés francophones de l'émission André Manoukian a indiqué que l'accent avait été mis sur le côté féminin/masculin. La deuxième performance en "live" a eu lieu au cours de la finale du concours national français de l'Eurovision le. Le chanteur porte cette fois-ci une tenue foncée avec des épaulettes, ce qui peut rappeler un habit d'un roi. Un signe de la main revient souvent au cours de la prestation, il représente une couronne.  Le 23 février 2019, le chanteur a interprété en tant qu'invité sa chanson lors de la finale de "Vidbir 2019", le concours national ukrainien visant à élire l'artiste représentant à l'Eurovision. L'émission a été diffusée sur la chaîne STB.  Le 27 avril 2019, l'artiste a chanté "Roi", accompagné d'un pianiste dans l'émission française "On n'est pas couché" sur la chaîne France 2. Les chroniqueurs et le présentateur Laurent Ruquier ont indiqué avoir apprécié la prestation.  Peu avant la diffusion en direct de la première demi-finale le 14 avril 2019, le chanteur se produit sur la scène du "Tel Aviv Convention Center". Un extrait de sa prestation est diffusée lors de la diffusion en direct.

Classements.

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Roi est une chanson du chanteur français Bilal Hassani, sortie le. Il s'agit du single solo de celui-ci. C'est également le premier extrait de "Kingdom", le premier album de l'artiste, sorti le 26 avril 2019.

Roi (französisch für „König“) ist ein Popsong von Bilal Hassani. Er zeichnet sich außerdem für den Text verantwortlich, die Musik hat er mit Madame Monsieur und Medeline komponiert. Hassani vertrat mit diesem Lied Frankreich beim Eurovision Song Contest 2019.


Biographie.

Né en 1973 à Enghien-les-Bains, Philippe Méaille entreprend après son baccalauréat des études de pharmacie à Paris. Il commence à collectionner des œuvres d'art contemporain dans les années 1990. En 1994 ou 1995, il découvre le travail du collectif Art and Language et prend contact avec les artistes par le truchement du galeriste Eric Fabre. Il achète un ensemble de leurs œuvres à la banque suisse Rothschild, acquise par cette dernière 20 ans plus tôt auprès du galeriste zurichois Bruno Bischofberger, qui les avaient exposées en 1972. Il raconte ainsi la dimension particulière de cette acquisition :  Philippe Méaille continue ensuite pendant quinze ans à acheter des oeuvres du collectif, dont il constitue la plus grande collection mondiale, conseillé dans ses achats par deux anciens membres de ce dernier, Michael Baldwin et Mel Ramsden.  Il achète en 2000, à Tiercé dans le Maine-et-Loire, le château de la Bainerie, une ancienne colonie de vacances de la municipalité d'Argenteuil, où il installe sur sa collection d'oeuvres de Michael Baldwin et du groupe Art and Language, qu'il expose au public en 2006, parallèlement à une exposition sur le même sujet à la galerie de l'École supérieure des beaux-arts de Nantes Métropole.  En 2011, Philippe Méaille annonce avoir prêté pour plusieurs années du collectif Art & Language au MACBA, ce dernier programmant une exposition consacrée au collectif pour 2014.  En 2014, Jill Silverman van Coenegrachts devient la conservatrice de sa collection et le présente au galeriste Bernard Jordan, qui organise une exposition de sa collection d’œuvres d'Art & Language.  En 2014, le MACBA organise l'exposition de du collectif, ', une grande rétrospective des œuvres d", qui met en lumière la.  Philippe Méaille fonde et préside à partir de 2015 le Château de Montsoreau-Musée d'art contemporain, lancé sous l’impulsion du Conseil départemental de Maine-et-Loire, avec une exposition permanente de 500 œuvres. Philippe Méaille a signé un bail de 25 ans pour exploiter les lieux.  En 2017, à l'échéance du contrat de prêt avec le MACBA, Philippe Méaille décide de ne pas le renouveler et de rapatrier ces œuvres au Château de Montsoreau-Musée d'art contemporain, arguant de raison de sécurité. Cette décision entraîne une protestation du MACBA, qui fait valoir que la sécurité des oeuvres prêtées n'était pas compromise.

Philippe Méaille, né le à Enghien-les-Bains dans le Val-d'Oise, est un collectionneur français d’art contemporain, fondateur en du château de Montsoreau-Musée d'art contemporain. Il détient la plus importante collection mondiale d'œuvres du collectif Art and Language.

Philippe Méaille (* 27. April 1973 in Enghien-les-Bains) ist ein französischer Schriftsteller und Kunstsammler. Er ist Gründer und Präsident des Schlosses Montsoreau – Museum für zeitgenössische Kunst. Derzeit besitzt Méaille die weltweit größte Sammlung von Art & Language-Werken.


Géographie.

Le territoire de Montceaux-Ragny, qui se situe entre la Saône et la Grosne, s’appuie sur l’extrémité septentrionale des Monts du Mâconnais, une chaîne de collines axées nord/nord-est - sud/sud-ouest enserrée à l’ouest par la vallée de La Grosne et à l’est par la plaine de La Saône en limite des cultures d'Oc et d'Oïl et du franco-provençal.  Situé au nord du principal chaînon calcaire des monts du Mâconnais, le petit village de Montceaux-Ragny comprend le Bourg à d’altitude avec la chapelle Saint-Isidore et trois calvaires, le hameau d'En Fralin et celui de Ragny tous situés sur le rebord est d’une faille géologique orientée nord-sud au pied de laquelle deux sources jaillissent. Celle de Fralin apporte une eau fraîche à un lavoir voûté en face d’un petit jardin clos d’un muret. Celle de Ragny, plus au sud, alimente un abreuvoir pour les animaux puis un petit lavoir.  Leurs eaux se regroupent en un petit ruisseau qui suit la vallée et ensuite alimente le parc du château de Ruffey. D’habitude très calme, le ruisseau peut devenir lors des grosses et longues pluies d’avril un véritable torrent dévastant la route.

Climat.

Le climat peut être défini comme semi-continental à influences médio-européennes dans lequel le rôle du relief, de la pente et de l’exposition joue énormément. De la ceinture chaude sur les versants sud-est, en zone de sécheresse voire à pointe d’aridité en juillet à rythme climatique méditerranéen, où abonde l'érable de Montpellier à Jugy et Vers, aux combes froides de l'ubac ouvertes au nord-ouest à aspect semi montagnard, la variété des micros climats est vaste.  La température peut atteindre plus de et descendre jusqu’à –. La hauteur annuelle des précipitations avoisine les. Les périodes les plus sèches sont février, fin mars début avril et juillet. L’ensoleillement dépasse les 1900 h annuelles. Pendant la saison de végétation, entre le et le, il ne tombe que de pluie parfois sous forme d’orages violents accompagnés de grêle. En hiver, le brouillard peut être présent pendant une trentaine de jours dans les vallées. La neige est notée pendant une quinzaine de jours pour une hauteur impressionnante et rarissime à si basse altitude – - comme ce fut le cas les 9 et. Le givre est fréquent mais le verglas rare. Les gelées tardives importantes sont à craindre pour le vignoble et les arbres fruitiers jusqu’en fin avril.  Les vents sont essentiellement de secteur sud ou nord (la Bise). Les épisodes tempétueux atlantiques peuvent nous atteindre comme ce fut le cas le.

Géologie.

Dès 1869, M. Berthaud parlait ainsi de la région : « Les Monts du Mâconnais forment une région très naturelle, limitée d’une manière nette par la configuration du sol et par sa nature géologique ». En effet, les Monts du Mâconnais sont constitués d’une série de chaînons monoclinaux globalement axés nord-sud appuyés au contrefort granitique du Massif central à l’ouest et s’ennoyant progressivement sous les formations quaternaires de la Bresse au nord et à l’est.  Le territoire est assis sur l’alignement principal, le deuxième chaînon, qui s’étend de Pouilly-fuissé à Sennecey-le-Grand avant de disparaître sous les limons et alluvions du système Saône-Grosne appartenant géologiquement à la Bresse.  Un transect dans le chaînon de la bordure occidentale à l’orientale laisse découvrir les affleurements granitiques du socle primaire du côté de Laives, puis les sédiments secondaires ou mésozoïques du Trias au Crétacé avec des grès quartziques à ciment siliceux et des argiles bigarrées du côté de Nanton. Il y a aussi les calcaires du Sinémurien formant une dalle de calcaires à gryphées compacte aux environs de Montceaux-Ragny, suivis de calcaires très argileux à bélemnites du Pliensbachien et de marnes du Toarcien.  Apparaît ensuite le Jurassique moyen, le Dogger, avec les calcaires à entroques et celui à polypiers du côté de Nanton Corlay et Mancey, puis le Bathonien inférieur avec ses calcaires à faune silicifiée surmonté des calcaires oolithiques du Bathonien moyen très fréquent à Jugy, Vers et Mancey, le tout dominé par le calcaire dur de la dalle nacrée du Bathonien supérieur comme à Montceaux-Ragny et Jugy. Le Jurassique supérieur, le Malm, affleure largement : Oxfordien inférieur ou Argovien, alternances marno-calcaires et argiles à Jugy. L'Oxfordien supérieur ou Rauracien avec des bancs calcaires plus ou moins argileux de la « pierre caille » ou « silex », se trouve à Étrigny, Mancey, Boyer et Champagny-sous-Uxelles. Le sommet de cette série du Jurassique est représenté par le Kimméridgien sous forme de calcaires fins, peu argileux, lithographiques, blanc à saumon ou gris bleu comme à Boyer et Mancey.  Le Crétacé est très rare : calcaire du Valanginien à Vers et sables ferrugineux de l'Albien à Mancey. Le Tertiaire est représenté par les argiles à gros silex non roulés emballés dans de l’argile provenant d’assises du Crétacé aujourd'hui disparues puis par des formations détritiques de sables conglomératiques silicifiés et d'argiles que l'on trouve à Nanton Corlay et Mancey. Le Quaternaire apparaît par un ensemble de formations fluviatiles (cailloutis), fluvio-lacustres (sables) ou éoliennes (lœss) appartenant au domaine de la Bresse avec les alluvions et formations modernes des lits majeurs des rivières tels que la Saône, la Grosnes et leurs affluents.  Le relief joue un rôle important par les formations de pente : éboulis des pieds des falaises, colluvions, dépôts étalés par solifluxion ou ruissellement des fonds des vallons secs, des vallées et parfois même de pente.

Pédologie.

La pédologie est l’étude des sols actuels, résultats de l’altération des roches par le climat et la végétation depuis le Tardiglaciaire (- ans), le Préboréal, le Boréal, l’Atlantique, le Subboréal pour arriver à aujourd’hui au Subatlantique. À cette évolution naturelle s’ajoute l’action de l’homme depuis guère plus de ans.  Localement on rencontre des sols peu évolués pouvant être d’érosion sur roche tendre ou dure, impropre à l’agriculture souvent sous les forêts pauvres de la montagne, comme c'est le cas à Montceaux-Ragny, Jugy, Vers, Mancey, Etrigny ou Nanton. On trouve aussi des sols peu évolué d’apport alluviaux ou colluviaux sous les falaises rocheuses et dans les vallons secs, dans les mêmes communes et des sols calcimagnésiques humifères, brunifiés, zones de pâture ou cultivées en céréales à paille, en luzerne ou en vigne des collines. Il y a aussi des sols bruns eutrophes ou acides plus ou moins lessivés en zone cultivée en maïs ou de pâture de la plaine et forêts intermédiaires, à Boyer et Champagny-sous-Uxelles, ainsi que des sols hydromorphes à nappe plus ou moins perchée et plus ou moins permanente sous les vastes forêts de plaine, comme à Sennecey-le-Grand, Gigny-sur-Saône, Saint-Cyr, Beaumont-sur-Grosne, Lalheue et La Chapelle-de-Bragny.

La flore.

La première description scientifique revient au "Catalogue des plantes de Saône-et-Loire" de MM. Chateau et Chassignol en 1920. En 1972, H. Poinsot publia la "Flore de Bourgogne", puis en 1993, F. Bugnon et coll. publièrent la "Nouvelle Flore de Bourgogne". Localement les principaux et importants travaux sont l’œuvre de F. Nicolas et d’autres botanistes mâconnais ou de la Société des Sciences Naturelles de Sennecey-le-Grand pour la flore et de J.-M. Royer et J.-C. Rameau pour la phytogéographie.  La zone de Montceaux-Ragny appartient au domaine médioeuropéen, secteur alpin, à cheval sur le district de la Côte de Saône-et-Loire avec une grande richesse en espèces subméditerranéennes (Ophris bécasse par exemple), eu-méditerranéennes (Genêt d’Espagne à Sennecey-le-Grand), semi-méditerranéennes (Garance voyageuse), sub-méditerranéennes avec comme des cistacées tels que l’Hélianthème des Apennins et la quasi absence d’espèces submontagnardes sauf le Lis martagon, et méditerranéo-montagnarde (Coronille emerus).  Le district de la plaine de la Saône et de la Bresse est beaucoup moins varié mais avec quelques belles espèces liées aux milieux humides et aux marais comme l’Hottonie des marais à Beaumont-sur-Grosne, ou le Butome à ombelle à Marnay.  La flore fongique est également très riche. Elle fait l’objet permanente de recherches très fines menées par des mycologues locaux.

La faune.

La diversité biologique a été très fortement perturbée ce dernier demi-siècle sous les coups de l’évolution des pratiques agricoles et de l’urbanisation. Concernant les reptiles et les batraciens, les altérations des milieux naturels ont entraîné de très graves dégâts à leurs populations : la couleuvre verte et jaune est devenue très rare ; en revanche le lézard vert se maintient encore bien dans les collines. De même pour tous les poissons, les effluents pollués et les aménagements hydrauliques sur les petits cours d’eau condamnent certaines espèces qui peuplaient jadis encore les rivières et ruisseaux tels que l'épinoche ou la lamproie, alors qu'à l’opposé, se développent des espèces quasi insensibles à la pollution comme le Silure glane.  S'agissant des mammifères, la région ne connaît pas encore d’espèces majeures en reconquête de territoires comme le loup et le lynx. Les grands carnivores ne sont pas présents, seul le renard, le blaireau et les petits mustélidés (belette, fouine, martre et putois) existent. Les ongulés avec le sanglier et le chevreuil sont bien représentés. Parmi les rongeurs, l'écureuil fluctue selon les années, le lièvre arrive encore à garder sa place alors que le lapin de garenne est devenu une véritable relique. Quelques gros rongeurs comme le rat musqué et le ragondin colonisent les milieux humides et la présence du castor est activement recherchée par les naturalistes. Pour les insectivores notons entre autres la présence de divers chiroptères et du Hérisson d’Europe.  Là où la région est le plus remarquable, c’est par son avifaune. Située en bordure occidentale du vaste axe migratoire formé par la plaine de la Saône, la colline de Saint-Martin-de-Laives est un vrai phare posé au sud-est de toute la plaine de Saône pour les flux d’oiseaux migrateurs venant du nord-est dès la fin de l’été. Plus de 100 espèces peuvent être observées.  Lors des migrations post nuptiales, dès la mi-août pour les limicoles ou la Bondrée apivore, plus tardivement pour d’autres espèces comme le Balbuzard fluviatile, les adultes et les jeunes de nombreuses espèces quittent les contrées du nord et de l’est de l’Europe pour rejoindre la région.  En hivernage, certaines raretés sont observées, essentiellement sur les rivières ou à proximité, comme le très rare et énorme Pygargue à queue blanche ou le superbe Milan royal. Durand l’hiver certaines espèces dites invasives peuvent être notées comme le Jaseur de Bohême. Dès la fin de janvier et la première décade de février les premiers retours en migration prénuptiale se font sentir. C’est la remontée de nombreux canards et turdidés (grives). À cette période,de nombreuses espèces débutent leurs chants et leurs parades nuptiales comme les rapaces nocturnes avec la chouette hulotte dans les forêts et l’effraie des clochers dans les villages, les pics, grives et merle noir, pigeon ramier et tourterelle turque, mésange charbonnière, troglodytes... Puis, en avril et mai c’est le retour généralisé des nicheurs habituels comme le rossignol et tous les sylviidés.  L’avifaune s’avère être un excellent marqueur de l’évolution des milieux et du climat : les hirondelles et de nombreux passereaux granivore voient leurs effectifs s’effondrer d’année en année. Des espèces disparaissent comme la magnifique pie-grièche grise, la perdrix grise ou la chevêche d'Athéna. D'autres, au bénéfice de la protection de leurs espèces, ont retrouvé des effectifs normaux comme le héron cendré ou le hibou grand-duc. Enfin, d’autres, jadis inconnues, arrivent comme la grande aigrette, le grand cormoran, le héron garde-bœufs et la fauvette mélanocéphale marquant ainsi les évolutions climatiques certaines.

Paysage et agriculture.

Au milieu du, Montceaux-Ragny comptait 50 ha de vignes pour une population de 140 habitants. Après 3 guerres (Guerre de 1870, Première et Seconde Guerre mondiale) et le phylloxéra la superficie des vignes tomba à moins d’un ha et la population à seulement 16 habitants en 1975. Il y avait déjà longtemps que l’école communale avait fermé ses portes.  La déprise agricole consécutive au dépeuplement a modelé le paysage au profit de la forêt qui recouvre maintenant les quatre cinquièmes des 253 ha de la commune.  Alors que les versants aux sols superficiels exposés au sud sont occupés par une végétation rase de pelouses calcaires sèches, domaine des orchidées, ou de maigres forêts de chênes marcescents et de buis, les combes ouvertes au nord-ouest demeurent fraîches, même froides, et possèdent sur des sols colluviaux profonds de belles et riches forêts de chênes sessiles mêlées de hêtres.  La vallée est essentiellement occupée par des prés parfois humides bordés de peupliers et de saules têtards. D’abondantes haies et quelques vieux vergers de plein vent pourvoient en hiver à l’alimentation de nombreux passereaux. La vigne occupe les coteaux exposés au levant vite chauds dès les premiers rayons de soleil. Quelques anciens noyers demeurent çà et là. D'anciennes vignes, aujourd’hui à l’abandon, sur les marnes calcaires à Genévriers retournent lentement à la forêt.  À partir des années 1975-1980, le renouvellement des générations permit l’arrivée de nouveaux habitants attirés par l’intérêt paysager du site et sa quiétude. Petit à petit les habitations furent restaurées et occupées pour atteindre une population de 50 âmes. Les vignes furent replantées mais l’élevage caprin disparu avec le dernier paysan du village. Seules des bêtes charolaises paissent maintenant dans toute la vallée.  Une politique volontariste de préservation du paysage et du site a conduit à l’inscription de tout le territoire communal à l’inventaire des sites classés et un sentier de découverte de la nature parcourt la commune.  L’ancienne carrière, longtemps décharge municipale, a été réhabilitée pour devenir un théâtre de verdure de plus de 400 places où des spectacles se déroulent l’été. C’est de là que débute la randonnée sur le sentier de découverte de la nature. Au retour vous trouverez un point d’eau potable au pied de la mairie. Plusieurs endroits sur ce sentier, souvent proches d’un calvaire, offrent de beaux points de vue sur le village, sur le paysage, l’église de Saint-Martin-de-Laives, le Château de Ruffey et sur tout le val de Saône jusqu’au Mont Poupet proche de Salin-les-Bains dans le Jura. Mais attention la Bise rencontre là les premiers reliefs mâconnais et peut se montrer très mordante sur la neige.  À l’est et en crête, le Chemin des Moines (GR 76a), qui conduit le pèlerin de Sennecey-le-Grand à Cluny en une journée de marche, marque la limite orientale de la commune en passant par la côte sommitale :.

Montceaux-Ragny est une commune française située dans le département de Saône-et-Loire en région Bourgogne-Franche-Comté. L'une de ses particularités est de figurer parmi les dix communes les moins peuplées de Saône-et-Loire. Trente-deux habitants y étaient recensés au (ce qui en fait la deuxième au classement, derrière Chérizet).

Montceaux-Ragny ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Département Saône-et-Loire in der Region Bourgogne-Franche-Comté (vor 2016 Bourgogne); sie gehört zum Arrondissement Chalon-sur-Saône und ist Teil des Kantons Tournus (bis 2015 Sennecey-le-Grand).


Biographie.

Carrière de joueur.

Boudrias est signé très tôt par les Canadiens de Montréal, sa ville natale, et devient un membre du Canadien Junior de 1961 à 1964. Il remporte à deux reprises le titre de meilleur pointeur des Canadiens juniors notamment lors de la sélection de 1963-1964, composée du futur membre du Temple de la renommée Yvan Cournoyer, de Jacques Lemaire et de Serge Savard. Il connait un début de carrière explosif dans la Ligue nationale de hockey (LNH) lors d'une série de quatre matchs au cours de la saison 1963-1964, amassant 4 aides et 5 points.  Devenu professionnel en 1964, Boudrias devait offrir un bel avenir aux Canadiens, mais sa carrière ne décolle pas au contraire de ses anciens coéquipiers comme Cournoyer. Il ne joue que trois matchs de la LNH au cours des trois saisons suivantes, enregistrant une seule passe.  Cependant, l’extension de la LNH en 1967 s’avère être une grande opportunité pour des joueurs comme Boudrias, et il est envoyé aux North Stars du Minnesota le jour du repêchage d’expansion de 1967. En 1967-1968, il connait une excellente saison recrue, menant les North Stars avec 35 aides et terminant deuxième aux points avec lors de la saison inaugurale. Cependant, il aura du mal la saison suivante, ne marquant que en. Lui et Mike McMahon sont envoyés au Black Hawks de Chicago en échange de Tom Reid et Bill Orban le. Il réalise une bonne fin de saison à Chicago, mais est récupéré par les Blues de Saint-Louis lors du repêchage intra-ligue. Boudrias subie une autre saison décevante à Saint-Louis, puisqu'il n'inscrit que en et est rétrogradé en ligue mineure pendant. Cependant, il marque en pour aider les Blues à se rendre à la finale de la Coupe Stanley, où l'équipe échoue face au célèbre but de Bobby Orr.  La carrière de Boudrias s'est accélérée lorsqu'il est sélectionné pour l’agrandissement des Canucks de Vancouver pour la saison 1970-1971. Il devient rapidement le meilleur joueur offensif de l'équipe, menant l'équipe avec un record en carrière de. En fin de compte, il est le meilleur buteur de l'équipe lors de leur quatre premières saisons et se fait devancer par Bobby Schmautz d’un point l’année suivante.  À Vancouver, Boudrias hérite du surnom de « Superpest » pour son excellent patinage et ses qualités en récupération du palet. Il devient rapidement l'un des joueurs les plus populaires et les plus identifiables de la jeune franchise et la première vraie star offensive dans l'histoire de l'équipe.  Boudrias établit des records de franchise pour les aides et les points pour la saison 1973-1974, et bats ses deux propres records la saison suivante. Ses 62 assistances de 1975 sont restées le record de la franchise pendant plus de trois décennies jusqu'à ce qu'il soit battu par Henrik Sedin en 2006-2007. Il aide Vancouver à disputer sa première participation aux séries éliminatoires en 1975, le seul joueur encore présent de l'équipe inaugurale de 1970.  Boudrias est nommé capitaine de l'équipe pour la saison 1975-1976, mais il réalise sa plus mauvaise performance en tant que Canuck, terminant avec seulement et, étant de plus en plus utilisé dans un rôle défensif.  Ayant dépassé la trentaine et avec une carrière en déclin dans la LNH, Boudrias quitte les Canucks après la saison 1975-1976 pour revenir plus près de chez lui, en signant avec les Nordiques de la Association mondiale de hockey (AMH) au Québec. Il réalise encore deux autres bonnes saisons, aidant les Nordiques à remporter le championnat de l'AMH avec une solide performance en séries éliminatoires en 1977, avant de prendre sa retraite en 1978.  Boudrias a terminé sa carrière dans la LNH avec et pour en, avec seulement de pénalité. Il a également marqué et pour en de l'AMH.

Carrière encadrement.

Après sa carrière, Boudrias deviendra l'un des recruteurs sportifs les plus respectés du jeu pour les Canadiens de Montréal et le Devils du New Jersey. Grâce à son rôle de recruteur, il a ainsi participé à la construction des effectifs qui ont remporté la Coupe Stanley en 1986 et 1993 pour les Canadiens et en 2000 et 2003 pour les Devils. En effet, après plusieurs années à Montréal il est congédié et rejoint le New Jersey à l'été 1994 avec le directeur général Serge Savard.  André Boudrias meurt le à l'âge de à Whistler en Colombie-Britannique.

André Gaston Boudrias (né le à Montréal dans la province de Québec au Canada et mort le à Whistler dans la province de la Colombie-Britannique au Canada) est un joueur canadien de hockey sur glace professionnel.

André Gerard Boudrias (* 19. September 1943 in Montréal, Québec; † 5. Februar 2019 in Whistler, British Columbia) war ein kanadischer Eishockeyspieler, -trainer, -funktionär und -scout. Der linke Flügelstürmer bestritt zwischen 1963 und 1976 über 600 Spiele für fünf Teams in der National Hockey League, den Großteil davon für die Vancouver Canucks, die er auch als Mannschaftskapitän anführte. Anschließend ließ er seine aktive Karriere bei den Nordiques de Québec in der World Hockey Association ausklingen, mit denen er 1977 die Playoffs um die Avco World Trophy gewann. Nach seiner Laufbahn als Spieler war er unter anderem im Management der Canadiens de Montréal tätig, bei denen seine NHL-Laufbahn begonnen hatte, und fungierte als langjähriger Scout der New Jersey Devils.


Biographie.

Enfant de la ria d’Étel, Christian Le Squer veut devenir marin, et à 14 ans il embarque sur le chalutier de son oncle durant quinze jours où un marin l'initie à la cuisine. Il hésite un temps entre la cuisine et la pâtisserie mais un stage en boulangerie, le décide à opter pour la première. Il intègre une école hôtelière et obtient en 1986 un CAP/BEP de cuisine au lycée professionnel Jean Guéhenno à Vannes.  Après avoir acquis une formation gastronomique dans des maisons parisiennes telles que Le Divellec, Lucas Carton, Taillevent, Le Ritz, Christian Le Squer prend les commandes de la cuisine du Café de la Paix Restaurant Opéra. C’est là qu’il gagne sa première étoile en 1996 à 34 ans et la deuxième en 1998.  En 1999, succédant à Ghislaine Arabian, il reprend le Pavillon Ledoyen situé au bas de l’Avenue des Champs Elysées, dans le de Paris. En 2000 il confirme ses deux étoiles et en 2002, il est récompensé de la troisième étoile au Guide Michelin. En 2008, il ouvre un nouveau restaurant, l'Etc (pour Épicure traditionnelle cuisine) à Paris, pour lequel il obtient une étoile au guide Michelin l'année suivante. En 2011, Christian Le Squer ouvre le restaurant La Grande Verrière au Jardin d'acclimatation près du bois de Boulogne. En 2013, il entre dans le cercle des chefs récompensés par les « cinq toques » du guide Gault et Millau pour son Restaurant Ledoyen.  Christian Le Squer exerce depuis octobre 2014 au sein du Four Seasons Hotel George V.  En 2015, il obtient 2 étoiles au guide Michelin.  En 2015, Christian Le Squer entre à nouveau dans le club des chefs récompensés par les « cinq toques » du guide Gault et Millau pour le restaurant « Le V » du palace Four Seasons Hotel George V. Le guide accole à son nom la note de 19/20.  Le février 2016, le guide Michelin lui décerne sa pour son restaurant « Le V ».

Christian Le Squer est un chef cuisinier français né le 30 septembre 1962 à Plouhinec dans le Morbihan, en Bretagne.

Christian Le Squer (* 30. September 1962) ist ein französischer Koch. Sein Restaurant "Le Cinq" in Paris wird mit drei Michelinsternen ausgezeichnet.


Contexte.

La cavité ouverte vers l'Ouest, proche de Ingwavuma, se trouve environ au-dessous de la crête de la chaîne du Lebombo et offre une large vue sur la campagne du Swaziland. Elle est semi-circulaire, large d'environ et s'est creusée aux dépens de laves jurassiques à la faveur d'une érosion différentielle.

Datations.

Les datations par le C-14, par la racémisation des acides aminés et par résonance paramagnétique électronique (RPE) ont permis de déterminer l'âge de la séquence. Les plus anciens niveaux cendreux datent d'environ ans BP.

Historique des recherches.

L'exploitation du guano en 1940 par un certain W. E. Barton, venu du Swaziland, a révélé un certain nombre de fragments d'ossements humains qui furent considérés comme très anciens par Raymond Dart. Ce dernier avait visité le site en juillet 1934 mais n'y avait réalisé qu'un examen superficiel. En 1941 et 1942, une équipe financée par l'Université du Witwatersrand y réalisa des prospections plus approfondies. Les fouilles entreprises dans les années 1970 par Peter Beaumont furent très productives. Le site livra non seulement le squelette complet d'un enfant mais aussi les restes d'au moins cinq humains adultes. Plus de vestiges lithiques furent aussi mis au jour ainsi que des ossements correspondant à plus de 43 espèces de mammifères, dont 3 aujourd'hui éteintes.

Vestiges lithiques et fauniques.

Les restes fauniques de la grotte montrent que ses premiers occupants consommaient du potamochère, du phacochère, du zèbre et du buffle.  Les matières premières utilisées pour réaliser l'industrie lithique incluent le chert, la rhyolite, le quartz et la calcédoine, ainsi que l'os, le bois et les coquilles d'œuf d'autruche.

L'os du Lebombo.

Le site a aussi livré l'« os du Lebombo », interprété par certains auteurs comme le plus ancien bâton de comptage. Il s'agit d'un petit fragment de fibula (os péroné) de babouin datant de ans et portant 29 encoches. Il est similaire aux bâtons utilisés comme calendriers par les San de Namibie.

Border Cave (littéralement, « la grotte de la Frontière ») est un abri-sous-roche situé sur les pentes occidentales des Monts Lebombo, dans le KwaZulu-Natal, près de la frontière entre l'Afrique du Sud et le Swaziland. Ce site archéologique a livré une séquence stratigraphique remarquablement continue et s'étendant sur ans. Des restes humains anatomiquement modernes ("Homo sapiens") y ont été mis au jour ainsi que des outils en pierre taillée et des déchets de taille.

Border Cave ist eine Rock Shelter (Halbhöhle) am Westabhang der Lebomboberge in der südafrikanischen Provinz KwaZulu-Natal in der Nähe zur Grenze mit Swasiland. In der Border Cave finden sich Zeugnisse einer bemerkenswert kontinuierlichen Besiedlung, deren Schichten ca. 200 Jahrtausende (kiloannum, ka) überspannen. Anatomisch moderne Homo-sapiens-Skelette wurden zusammen mit Steinwerkzeugen und Herstellungssplittern gefunden. Anhand einer Datierung mit Carbon-14, Aminosäuredatierung (amino acid racemisation) und Elektronenspinresonanz wurden die ältesten Asche-Sedimente auf ca. 200 kiloannum datiert.


Tournoi masculin de basket-ball aux Jeux olympiques d'été de 2020

Olympische Sommerspiele 2020/Basketball – Mannschaft (Männer)

Préparation de l'événement.

Lieu de la compétition.

Le tournoi masculin de basket-ball se déroule dans la Super Arena de Saitama.

Acteurs du tournoi.

Joueurs.

Le tournoi masculin est un tournoi international sans aucune restriction d'âge. Chaque nation doit présenter une équipe de 12 joueurs tous titulaires, dont l'un peut être un joueur naturalisé. Les douze joueurs peuvent être présents sur chaque feuille de match.

Premier tour.

Format de la compétition.

Les douze équipes qualifiées sont réparties en trois groupes de quatre. Chaque équipe marque deux points en cas de victoire, un point en cas de défaite et de défaite par défaut (l'équipe est réduite à deux joueurs sur le terrain) et zéro point en cas de forfait (impossibilité pour une équipe d'aligner cinq joueurs au départ du match).  Pour départager les équipes à la fin des matchs de poule, en cas d'égalité de points, le CIO a décidé d'appliquer les critères de la FIBA. Les équipes sont départagées suivant les critères suivants (dans l'ordre):  Les équipes terminant aux deux premières places de chaque groupe ainsi que les deux meilleurs troisièmes sont qualifiées pour le tournoi final à élimination directe.

Phase finale.

Un tirage au sort, effectué après la dernière rencontre de la phase de poule, détermine le tableau de la phase finale. Les équipes sont placées dans deux chapeaux en fonction de leur classement lors du premier tour, chaque quart de finale devant contenir une équipe de chaque chapeau.

Le tournoi masculin de basket-ball aux Jeux olympiques d'été de 2020 se tient à Tokyo, au Japon, du au.

Das Basketballturnier der Männer bei den Olympischen Spielen 2020 wird vom 26. Juli bis 8. August ausgetragen. Insgesamt sollen 12 Mannschaften teilnehmen.


Historique.

Veuve en 1596, Antoinette d'Orléans-Longueville (1572-1618) décide d'embrasser la vie religieuse au monastère des feuillantines de Toulouse où elle prend le nom d'Antoinette de sainte Scholastique ; mais par un bref du 4 juin 1605, le pape Paul V la nomme coadjutrice avec droit de succession, d'Éléonore de Bourbon, abbesse de Fontevraud. Antoinette s'installe à l'abbaye Notre-Dame de Fontevraud Maison-mère de l’ Ordre de Fontevraud mais ne souhaitant pas y rester, elle demande au pape d'être démise de ses fonctions. Le 3 novembre 1609, le pape l'autorise à quitter l'abbaye, mais seulement après la mort d'Éléonore (survenue en 1611), permettant à Antoinette de rentrer au monastère de Lencloître, toujours de l'ordre de Fontevrault.  Après avoir rencontré le capucin Joseph de Paris (1577-1638), Antoinette pense à fonder un ordre bénédictin de stricte observance ; le 25 octobre 1617, avec le consentement de Paul V, elle quitte Lencloître et s'installe avec vingt-quatre autres religieuses dans un nouveau monastère à Poitiers, qui devient la maison-mère d'une nouvelle congrégation bénédictine dédiée à Notre-Dame du Calvaire. L'ordre est canoniquement érigé le 21 février 1621 par le pape Grégoire XV et confirmé par le pape Urbain VIII en 1637.  La congrégation est supprimée à la Révolution et une moniale, Rosalie Céleste de la Sorinière est guillotinée à Angers le 27 janvier 1794. Au début du XIXe siècle, les bénédictines se regroupent dans des maisons souvent peu adaptées à la vie religieuse puis relevèrent 7 monastères : Orléans (1806), Landerneau (1813), Vendôme (1815), Paris (1817), Angers (1821), Poitiers (1824) et Machecoul (1828). En 1896, les bénédictines de Notre-Dame du Calvaire fondent un monastère à Jérusalem. En 1987, l'ordre est associé à la congrégation de Subiaco et de nouvelles constitutions religieuses sont approuvées par le Saint-Siège en 2015.

Fondations.

Les fondations de monastères calvairiens se sont succédé au :

Activités et diffusion.

Chaque monastère est autonome et gouverné par une prieure, elles sont représentés par une présidente générale dont la fonction est de maintenir des liens entre elles. Elles observent la clôture religieuse avec une vie contemplative selon la règle de saint Benoît et prient spécialement pour l’unité des chrétiens. En 2015, l'ordre compte 42 moniales et 4 monastères.

Les bénédictines de Notre-Dame du Calvaire ou filles du Calvaire sont un ordre monastique féminin de droit pontifical faisant partie de la congrégation de Subiaco. Leur nom vient du Calvaire, lieu où Jésus a été crucifié.

Die Benediktinerinnen Unserer Lieben Frau vom Kalvarienberg (französisch: "Bénédictines de Notre-Dame du Calvaire") sind seit 1617 eine Kongregation französischer Benediktinerinnen. Sie ist nicht zu verwechseln mit der 1833 von Pierre Bonhomme in Gramat gegründeten Kongregation der Schwestern Unserer Lieben Frau vom Kalvarienberg von Gramat (lateinisch: "Congregatio Sororum Dominae Nostrae a Calvario") und auch nicht mit den 1842 von Jeanne Garnier in Lyon gegründeten "Dames du Calvaire".


Jeunesse.

Vandenberg est né de parents néerlandais à Boston, en 1932. Il rejoint l'armée américaine et participe à la Guerre de Corée. Vandenberg étudie ensuite dans une école d'art à Boston, puis il étudie la photographie à New York avec Alexey Brodovitch, Richard Avedon et Bruce Davidson. Il photographie la pauvreté, la misère urbaine et les minorités ethniques dans les rues de New-York, des thèmes déjà explorés par Diane Arbus et Garry Winogrand - les photographies de Vandenberg sont ensuite exposées à la Smithsonian Institution pour le du Président Lyndon B. Johnson.

Carrière photographique.

Vandenberg travaille comme directeur artistique pour l'agence de publicité Doyle, Dane & Bernbach à New York. Il s'installe à Londres en 1964 et poursuit une carrière dans la photographie - éditoriale, mode, publicité et musique. Vandenberg collabore à la pochette de l'album "Sgt pepper's Lonely Hearts Club Band".  Déçu par ses pratiques commerciales, Vandenberg finit par abandonner son travail pour se concentrer sur son projet personnel de portraits de rue.  À partir des années 1970, les photos personnelles de Vandenberg —par opposition à son travail commercial—sont prises dans les rues, bien que la tonalité de ses photos ait changé. Là où auparavant, il étudiait la dépression et la pauvreté, produisant des images de l'aliénation, il se met à photographier des gens regardant directement dans la caméra et s'amusant ; des gens qui l'attirent et avec qui il pourrait établir un rapport. Ses sujets sont maintenant détendus et réceptifs, et partagent avec lui la fabrication de l'image. Sa série de photographies couvre les gens de Singapour, Tokyo, Hollywood, New York, Hong Kong, Pékin, Laos et Londres, et compte des milliers d'images  En 1980 Vandenberg co-fonde le Festival de la Photographie de Hereford. C'est la plus longue compétition de photographie au Royaume-Uni jusqu'à sa fermeture en 2012.

Mort.

Vandenberg est mort à Hereford, au Royaume-Uni en 2012, ayant achevé son troisième voyage en Chine où il était en train de préparer "The Good People of China", sur les jeunes. Peu de temps la mort de Vandenberg en 2012, son travail est exposé à la Tate Britain et au V&A Museum de Londres.

Al Vandenberg ( - ) est un photographe américain remarqué pour ses portraits de rue et pour sa collaboration sur la pochette de l'album "Sgt pepper's Lonely Hearts Club Band" des Beatles.

Alfred S. Vandenberg (* 31. August 1932 in Boston, Vereinigte Staaten; † 20. März 2012 in Hereford, England) war ein US-amerikanischer Fotograf. Er war bekannt für seine Straßenporträts und die Mitwirkung am Schallplattencover für die Beatles-LP "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band".


Biographie.

John Mayer s'est trouvé intéressé dans la musique de Grateful Dead et après une rencontre avec Bob Weir, ils ont décidé de jouer ensemble Mayer se rappelle avoir écouté en 2011 Pandora Radio sur laquelle était diffusée le morceau "Althea" des Grateful Dead, et souhaitait en faire un genre.  En février 2015, alors que Mayer est animateur invité du "Late Late Show" en Irlande, il invite le guitariste des Grateful Dead, Bob Weir, à le rejoindre pour une performance en studio. Phil Lesh, le bassiste des Grateful Dead, décline son invitation. Mike Gordon de Phish qui auditionnera brièvement comme bassiste partira pour se consacrer à d'autres projets.  Dead and Company annonce initialement une seule date de concert le 31 octobre 2015 au Madison Square Garden de New York, mais annonce finalement une tournée itnégrale peu de temps après. Les concerts sont considérés ("Billboard") et la tournée est très bien accueillie.  Après leur dernière performance du 31 décembre 2015, John Mayer annonce d'autres concerts des Dead and Company en 2016 et ils sont confirmés par Bob Weir par la suite. Le groupe ne confirme d'abord qu'une date pour 2016 au Bonnaroo Music Festival, mais annonce finalement une tournée intégrale pour l'été 2016. Le 18 février 2016, le groupe joue au "Tonight Show with Jimmy Fallon" en soutien à leur tournée.  En 2016, Mayer et Weir exprime leur optimisme quant au futur du groupe, et annoncent une possible sortie d'un album. Pendant leur première performance au Bonnaroo, Dead and Company joue avec l'ex-vocaliste des Grateful Dead, Donna Jean Godchaux, sur plusieurs morceaux. Elle rejoint encore le groupe au Citi Field de Flushing, à New York, les 25 et 26 juin 2016, et au Fenway Park de Boston, dans le Massachusetts les 15 et 16 juillet 2016. Le décembre 2016, Dead and Company annoncent officiellement une tournée 2017. Le 7 septembre 2017, Dead and Company annonce une tournée à la fin 2017.

Dead & Company est un groupe de rock américain. Il est formé, entre autres, par d'anciens membres du Grateful Dead.

Dead & Company ist eine US-amerikanische Rockband, in der die ehemaligen Musiker der Band Grateful Dead (kurz „Dead“) Bob Weir (Gitarre), Mickey Hart (Schlagzeug) und Bill Kreutzmann (Schlagzeug) zusammen mit John Mayer (Gitarre), Oteil Burbridge (Bass/Schlagzeug) und Jeff Chimenti (Keyboards) spielen.