Histoire du lieu.

Ce palais ainsi que ses dépendances ont été construits à partir de 1810, sous l'impulsion du général Henri Christophe, l'un des héros de la guerre de l'indépendance haïtienne, autoproclamé roi sous le nom de Henri en de la moitié nord de l'actuelle Haïti dont la capitale était Cap-Haïtien renommée Cap-Henri. Les travaux sont achevés en 1813. Outre le corps principal, sont également construites une chapelle avec une large coupole, et de nombreuses annexes : caserne, hôpital, ministères, imprimerie, hôtel des monnaies, école, académie d'art, ferme, etc.. Henri, son épouse la reine Marie-Louise et leurs enfants — dont Victor-Henry Christophe — ont habité ce lieu, ainsi que leurs personnels et les différents conseillers et ministres, jusqu'au, date du début de la fin du Royaume d'Haïti puis de son rattachement à la partie sud du pays.  Le roi a été secondé pour l'élévation de son palais par le baron Pompée Valentin Vastey, membre de son conseil privé, et le nom de l'architecte serait Chery Marie-Wallock [?] ou Henri Besse, chef du génie militaire. Le terrain choisi avait été une plantation française, confisquée par les indépendantistes et que Christophe avait ensuite géré lui-même, en entrepreneur, y imposant un régime de fer, couvrant son pays de raffineries de sucre, sa principale source de revenus. Le roi possédait dix-neuf autres plantations et avait fait construire d'autres résidences, ainsi que des fortins, à travers son royaume, dont la citadelle La Ferrière, située à quelques kilomètres du palais, et armée de 200 canons. La situation géographique de cette résidence royale et de la citadelle s'explique sur le plan stratégique : ce dispositif est à la fois central et surélevé, dissimulé et parfaitement autonome, il permet au souverain de contrôler son territoire et de se prémunir de ses ennemis intérieurs et extérieurs, dont les Français, qui ne cesseront de vouloir reprendre leur ancienne colonie comme en témoigne la tentative de débarquement de 1814-1815, commanditée par Louis XVIII.  On peut se rendre compte du style architectural, très éclectique, et avoir une vue d'ensemble recomposée, grâce à différents dessins qui ont été faits du palais et du domaine durant les années 1820 : il y avait deux entrées de chaque côté du bâtiment principal lequel possédait trois étages ; la première entrée, de prestige, présente un double escalier monumental menant au pavillon central. Il ne reste à peu près rien de la décoration intérieure et des jardins aménagés en esplanades et terrasses, mis à part un buste en marbre supposé représenté la reine, ainsi que quelques péristyles. Le style de cet édifice surnommé rapidement par les témoins de l'époque le « Versailles des Caraïbes », est le fruit d'un mélange inspiré de tout ce qui s'était construit au siècle dans l'Europe baroque, dont le palais au nom quasi éponyme du roi de Prusse, mais aussi les palais londoniens néopaladiens : c'est le cas par exemple pour la façade de la chapelle qui existe toujours. Le roi s'était allié aux Britanniques, lesquels envoyèrent des conseillers, dont on mesure mal le degré d'investissement. Des canaux, toujours en place, amenaient l'eau des montagnes jusqu'au palais et passaient sous l'entresol pour apporter de la fraîcheur. Christophe avait pour ambition de démontrer aux yeux des Occidentaux par ce geste que les descendants d'Africains n'avaient pas perdu le « goût architectural et le génie de leurs ancêtres qui ont couvert l'Éthiopie, l'Égypte, Carthage et l'ancienne Espagne avec leurs superbes monuments » (sic) : vitrine politique, ce projet coûta une fortune et demanda une main d'œuvre très importante, étant donnée la durée relativement courte des travaux. D'après un témoin d'époque, Jonathan Brown, médecin américain, il s'agissait là du plus beau bâtiment de toute cette partie du monde.  Le, affaibli par une attaque cérébrale, et alors qu'une révolte gronde parmi le peuple contre les lois agraires, le roi choisit de se suicider dans la chapelle du palais d'une balle dans le cœur, qui, selon la légende, aurait été en or. Son corps est enterré dans la citadelle voisine.  Le palais et ses dépendances furent ruinés par deux séries de violents séismes, celui du qui détruisit Cap-Haïtien, puis le tremblement de terre de février 1843, et jamais reconstruits. Depuis 1982, les vestiges du palais sont inscrits sur la liste du Patrimoine mondial de l'UNESCO. En, un rapport de l'Icomos recommande le renforcement et la restauration de plusieurs structures du site.

Le Palais Sans Souci est un château situé à Milot, en Haïti, dans le département du Nord, au sein du parc national historique - Citadelle, Sans Souci, Ramiers, à une vingtaine de km au sud de Cap-Haitien. C'est l'ancienne résidence principale d'Henri Christophe.

Die Ruinen des Palais Sans-Souci erheben sich südlich über dem Städtchen Milot auf Haiti. Der Name ( für "Ohne Sorge") und die Bauweise des Schlosses sind dem Schloss Sanssouci des Preußenkönigs Friedrich II. in Potsdam nachempfunden.


Résumé.

Montresor raconte l'histoire de la nuit où il a tiré vengeance d'une insulte proférée à son égard par Fortunato, un noble de sa connaissance. Rencontrant Fortunato lors du Carnaval alors que l'homme est ivre et porte un bonnet de bouffon, Montresor l'attire dans un piège en prétendant avoir reçu une barrique d'amontillado et demandant son opinion d'expert pour s'assurer de son origine.  La devise de la famille Montresor est : nemo me impune lacessit.  Ensemble, ils vont dans les vastes caves du palais de Montresor et arrivent enfin dans une niche où Montresor enchaîne promptement Fortunato. Il sort alors des outils de maçon et commence à emmurer Fortunato à l'intérieur. Aussitôt dégrisé, ce dernier essaie en vain de se libérer de ses chaînes, au grand plaisir de Montresor. Fortunato crie ensuite à l'aide mais Montresor sait parfaitement que personne ne l'entendra. Alors que Montresor est sur le point de finir le mur, Fortunato prétend que c'était une bonne plaisanterie avant d'implorer, ce à quoi son meurtrier répond avant de laisser tomber sa torche dans la mince ouverture restante.  Montresor conclut en disant que depuis 50 ans personne n'a dérangé le travail qu'il avait effectué cette nuit-là et termine par ses mots :.

Analyse.

Le sujet de la nouvelle est un meurtre, par emmurement, qui est présenté du point de vue du criminel. Le mystère réside dans le motif du meurtre car Montresor, le narrateur, n'explique jamais les raisons de son acte, hormis de vagues références à des insultes dont sa victime, Fortunato, l'aurait abreuvé à plusieurs reprises. En raison de ces motifs assez flous, plusieurs analystes de l'œuvre ont conclu que Montresor devait être fou, malgré le plan complexe qu'il utilise. Une autre explication est que Montresor, qui vient d'une famille autrefois très respectée mais dont le statut a décliné, aurait voulu punir Fortunato de sa bonne fortune, indiquée par son nom même, et de l'avoir surpassé socialement malgré son manque de raffinement.  Les noms de Montresor et de Fortunato renvoient tous deux à la richesse et le cours inverse de leurs fortunes suggère une identification psychologique réciproque entre la victime et son assassin. Montresor reproche d'ailleurs à Fortunato d'être aimé, respecté et heureux comme il le fût lui-même jadis, et il emmure sa victime dans les catacombes familiales. Le blason des Montresor, un pied écrasant un serpent qui mord le talon de ce même pied, pourrait représenter, et lier, les deux personnages de façon allégorique, Fortunato ayant écrasé Montresor par inadvertance et celui-ci se vengeant en le mordant.  Cecil L. Moffitt prétend que Fortunato, présenté comme un connaisseur en vins, n'en est en fait pas un. Fortunato dit en effet d'un personnage qu'il est, alors que l'amontillado est une variété de Xérès, et boit d'un seul trait un verre de Graves, ce que ne ferait pas un véritable connaisseur. Moffitt suggère que Fortunato n'est qu'un simple alcoolique et qu'un œnophile pourrait penser qu'il a mérité son sort pour sa méconnaissance flagrante des bons vins.

Inspiration.

La principale source d'inspiration de la nouvelle d'Edgar Allan Poe est une histoire écrite par Joel Headley en 1844, ', qui présente plusieurs similitudes avec "la Barrique d'amontillado" dans les circonstances du meurtre. Mais la nouvelle est avant tout une réponse à son rival littéraire, Thomas Dunn English, qui avait publié un roman à l'intrigue compliquée, "1844 or The Power of the S.F.", qui faisait référence à des sociétés secrètes et dont le thème principal était la vengeance. Dans ce roman apparaissait un personnage, Marmaduke Hammerhead, dépeint comme un alcoolique, un menteur et un mari violent, auteur de ', référence au poème de Poe "Le Corbeau".  La réponse de Poe à ce personnage parodique fut donc "la Barrique d'amontillado", dans laquelle le personnage de Fortunato fait référence à la société secrète des Francs-maçons, présente dans le roman d'English, et utilise un signe de reconnaissance décrit dans "1844". Le blason de famille des Montresor, un pied écrasant un serpent mordant un talon, rappelle également une scène du roman décrivant un jeton où est représenté un faucon saisissant un serpent dans ses griffes. Et enfin, l'action de la nouvelle de Poe se situe dans un caveau souterrain, tout comme une scène du roman d'English. Poe se venge donc d'English en opposant sa nouvelle, percutante et concise, au roman compliqué de son rival, illustrant ainsi sa théorie, présentée dans son essai "", sur la supériorité de la nouvelle sur le roman.  Poe peut également avoir été inspiré par une ligue de tempérance, la Washingtonian Temperance Society, dont il voulait gagner les faveurs, en écrivant un conte sur les dangers de l'alcoolisme. L'universitaire Richard Benton, spécialiste de Poe, pense quant à lui que le personnage de Montresor est inspiré de Claude de Bourdeille, comte de Montrésor, un aristocrate français du connu pour ses intrigues.

La Barrique d'amontillado ("") est une nouvelle d'Edgar Allan Poe publiée pour la première fois en dans la revue "Godey's Lady's Book". L'histoire se déroule dans une ville italienne et à une époque indéterminée (probablement au ) et a pour sujet la vengeance mortelle d'un homme envers l'un de ses amis l'ayant insulté. Comme pour "Le Chat noir" et "Le Cœur révélateur", l'histoire nous est contée du point de vue du meurtrier. Elle fait partie du recueil "Nouvelles histoires extraordinaires" dans sa traduction en français.

Das Fass Amontillado, engl. "The Cask of Amontillado", ist eine der berühmten späten Kurzgeschichten von Edgar Allan Poe, die erstmals 1846 in der November-Ausgabe von "Godey’s Lady’s Book" veröffentlicht wurde.


Biographie.

Ernst Lissauer est issu d'une famille allemande aisée et fait ses études au lycée Frédéric-Guillaume à Berlin.  Sa forte corpulence l'empêche d'être incorporé dans l'armée aussi chercha-t-il à servir l'Allemagne par sa poésie. Ernst Lissauer est l'auteur du célèbre (du moins à l'époque) "Chant de la haine contre l'Angleterre", écrit en 1914 dans le contexte du début de la Première Guerre mondiale, où bon nombre d'intellectuels faisaient l'apologie de la guerre et de la haine dans un esprit patriotique. En récompense, l'empereur Guillaume II le décora de l'Ordre de l'Aigle rouge. Le "Chant de la haine contre l'Angleterre" fut récité dans les écoles, publié dans les journaux, appris par les soldats et chanté face à l'ennemi. Le poème fut mis en musique et développé en un chœur qui fut exécuté dans les théâtres.  Après la fin de la guerre, en 1919, toutes les personnes qui l'avaient aimé pour son chant se détournèrent de lui. Il devint complètement abandonné de tous et les journaux boycottèrent ses poèmes.  En 1923, Ernst Lissauer décida de partir pour Vienne où il resta jusqu'à la fin de sa vie.  Son plus grand succès fut la comédie "Gewalt", qui a été exécutée pour la première fois à Francfort en 1924. La même année, il perdit sa femme, Marie Willfuhr, qu'il avait épousée en 1911.  En 1929, il se remaria avec Margarete (Grete) Langner qui était devenue sa secrétaire en 1913.  À partir de l'arrivée d'Hitler au pouvoir en 1933, Ernst Lissauer fut expulsé et interdit de publication en Allemagne.  Il mourut le d'une pneumonie et est enterré au cimetière juif de Vienne.

Ernst Lissauer est un poète et dramaturge allemand né le à Berlin et mort le à Vienne, célèbre pour son "Chant de la haine contre l'Angleterre" écrit en 1914.

Ernst Lissauer (geboren 16. Dezember 1882 in Berlin; gestorben 10. Dezember 1937 in Wien) war ein deutscher Dramatiker, Lyriker und Publizist. Zeitgenossen galt er als „der deutscheste aller jüdischen Dichter“ (Walter A. Berendsohn).


Descriptions.

Le réflexe de sursaut acoustique est généralement causé par un stimulus auditif supérieur à 80 décibels et se produit très rapidement, de l’ordre de 30 ms à 50 ms après le bruit (Lang, Cuthbert, & Bradley, 1990).

Mécanismes.

Il y a beaucoup de voies et de structures cérébrales impliqués dans le réflexe : l'amygdale, l'hippocampe, noyau de la strie terminale et le cortex cingulaire antérieur jouent un rôle dans la modulation de ce réflexe.

Utilisation en recherche scientifique.

Inhibition du réflexe de sursaut (PPI).

L'Inhibition du réflexe de sursaut est un phénomène neurologique dans laquelle un pré-stimulus plus faibles inhibe la réaction d'un organisme à un stimulus fort. Les stimuli sont généralement acoustique. La réduction de l'amplitude du réflexe de sursaut acoustique reflète la capacité du système nerveux centrale pour s'adapter, temporairement, à un fort stimulus sensoriel quand un signal plus faible le précède et avertit l'organisme.  Les déficits de l'inhibition du réflexe de sursaut se manifeste dans l'incapacité à filtrer les informations inutiles. Ces déficits sont notés chez les patients souffrant de maladies comme la schizophrénie et la maladie d'Alzheimer, et chez les personnes sous l'influence de drogues.

Recherche sur l'hyperacousie.

Chez le rat, une injection de de salicylate induit une augmentation de l’amplitude du réflexe acoustique de sursaut et particulièrement à 80, 90 et SPL (Sun et al., 2009). Elle est interprétée comme traduisant un comportement lié à de l’hyperacousie. Cette modification du sursaut acoustique permet de mettre au point des modèles animaux pour l'étude de ce trouble auditif.

Recherche sur les acouphènes.

Fournier et Hébert (2012) ont montré que l'amplitude du réflexe de sursaut acoustique était généralement plus fort chez les personnes atteintes d'acouphènes.

Le réflexe de sursaut acoustique est une réponse défensive aux stimuli sonores brusques ou menaçants, et est associée à une incidence négative.

Mit Schreck bezeichnet man die Reaktion eines Organismus auf einen überraschend wahrgenommen, potentiell bedrohlichen Reiz. Die Schreckreaktion beinhaltet verschiedene psychologische und physiologische Prozesse, die allesamt der Abwehr der Bedrohung beziehungsweise der Minimierung abträglicher Folgen dienen. Der Schreck wird in der Regel als aversiv empfunden. Eine wichtige Bedeutung nimmt dabei die Verbindung des Mandelkernkomplexes mit denen der Basalganglien ein.


Biographie.

Paul Watson est le fils d’Anthony Joseph Watson et d'Annamarie Larsen. Il grandit dans la ville de St. Andrews-by-the-Sea, au Nouveau-Brunswick. Jeune déjà, il piste les trappeurs pour détruire leurs pièges. Il travaille comme guide à l'Expo 67, l'exposition internationale de Montréal, avant de déménager à Vancouver.  En 1968, il s'engage dans les garde-côtes canadiens, où il sert dans des navires météorologiques et des aéroglisseurs de secours en mer. En 1969, il s'enrôle dans la marine marchande à bord d'un navire norvégien, le "Bris", en tant que matelot. Ce navire, enregistré à Oslo, naviguait principalement sur l'océan Indien et le Pacifique.

Greenpeace.

En, Paul Watson participe à une protestation du Sierra Club contre les essais nucléaires sur l'île Amchitka. Les personnes présentes à cette manifestation ont créé le "Don't Make a Wave Committee", un groupe qui est par la suite devenu Greenpeace. Il a été parmi les premiers à entrer dans les rangs de l'association, en tant que membre de l'équipage et skipper, puis en tant que membre du Conseil d'administration. Le "New York Times" ou le "New Yorker" ont affirmé qu'il était un membre fondateur de Greenpeace. Néanmoins, l'association a démenti l'information sur fond de conflit avec Paul Watson qui critique ouvertement Greenpeace pour son manque d'action. Il a cependant bien signé le document fondateur, sans rôle précis dans la création de l'association. Il navigue sur des navires de Greenpeace jusqu'au milieu des années 1970, notamment sur le " Phyllis Cormack" et le "Greenpeace Too!" en 1971 et l"'Astral" en 1972. Selon le "New Yorker" et le "New York Times", entre autres, Paul Watson serait l'un des membres fondateurs de Greenpeace, mais l'organisation a démenti cette affirmation, déclarant qu'il a « joué un rôle marquant dès les débuts de Greenpeace, mais que, contrairement à ce qui est parfois relayé dans les médias, il ne fait pas partie des membres fondateurs ». Ils affirment que Paul Watson les a rejoint au cours de la campagne d'Amchitka qui serait leur seconde expédition. Le principal intéressé a, quant à lui, clamé que cet événement est le premier organisé par Greenpeace.  En 1973, il aide les services de soins de l'American Indian Movement, pendant la crise de Wounded Knee, dans le Dakota du Sud. Durant les années 1970, il continue à militer pour Greenpeace, en tant que membre et marin.  En 1975, il participe à une campagne contre les baleiniers soviétiques. Sur ce point, il est écrit :  Paul Watson est convaincu de la nécessité de mener des actions directes, ce qui entre en conflit avec la philosophie de non-violence prônée par Greenpeace. En 1977, en désaccord avec la politique des instances dirigeantes, il est exclu de l'ONG (11 voix pour, 1 contre, la sienne).

Après Greenpeace.

Watson fonde alors son propre groupe, la Sea Shepherd Conservation Society, la même année. Depuis 2007, l'émission de télé-réalité "Justiciers des mers" est consacrée à l'association et aux combats qu'elle mène.  Il milite pour le véganisme et une vision du monde basée sur le biocentrisme plutôt que sur l’anthropocentrisme. Il est végétalien strict, et tous les repas servis sur les bateaux de la Sea Shepherd Foundation sont obligatoirement végétaliens.  Les campagnes qu'il mène lui ont valu des poursuites judiciaires dans divers États, dont les États-Unis, le Canada, la Norvège, le Costa Rica et le Japon. Il a été emprisonné en Allemagne en, à la suite d'une notice rouge émise par Interpol, qui demandait son arrestation afin qu'il puisse être extradé au Costa Rica. Une seconde notice rouge a été émise le, visant cette fois une extradition au Japon.  Après être resté en mer pendant quinze mois, Watson est finalement retourné à Los Angeles en. Il n'a pas été arrêté à la douane. Il s'est présenté devant une Cour d'appel américaine et a déclaré que L'État américain, pourtant membre signataire d'Interpol, ne l'a pas arrêté. Il vit alors dans le Vermont.  Début, il quitte les États-Unis pour la France, où il est accueilli par Brigitte Bardot, à la Madrague à Saint-Tropez. Ils se connaissent depuis qu'ils se sont rencontrés, en 1977, à l’occasion de leur opération sur la banquise canadienne pour dénoncer le massacre des bébés phoques. Depuis, il s'est installé à Paris.

Sea Shepherd.

Le premier navire de l'association, le "Sea Shepherd" (« Berger de la Mer ») est acheté en décembre 1978, avec l'aide de la Fund for Animals. Dès ses débuts, l'organisation se forge une réputation, les actions directes qu'elle mène sont controversées. Ses tactiques incluent la projection d'objets sur les ponts des navires baleiniers, l'espionnage de ces navires illégaux en pleine mer, l'abordage ou le sabotage, notamment de deux navires dans un port islandais. En tout, il aurait mis fin à la carrière de 9 baleiniers illégaux. Paul Watson reste le chef de l'association, appelé « Capitaine » par ses membres bien qu'il n'ait jamais été nommé Capitaine.  Le, son nouveau bateau rapide, le "Ady Gil" est fracturé en deux par la collision volontaire d'un baleinier japonais au large de l'Australie. La collision a lieu à la fin d'une attaque des Sea Shepherd alors que l"'Ady Gil" n'avait plus de carburant, tandis que Paul Watson (à bord du "Steve Irwin") se dirigeait vers le lieu d'immobilisation du trimaran. Parmi l'équipage, un caméraman est blessé (il s'en sort avec une côte brisée). Cette même année, Paul Watson reçoit plus de de la part de Sea Shepherd. En, Paul Watson renonce au titre de capitaine du "Steve Irwin". En raison de nombreuses complications judiciaires, il renonce également à la présidence de l'association, afin de se conformer aux modalités d'une injonction qui lui interdit de s'approcher des navires baleiniers japonais.

Autres activités écologiques.

Paul Watson est correspondant de l'association Defenders of Wildlife entre 1976 et 1980, et représentant de la Fund for Animals entre 1978 et 1981]. Il est aussi le cofondateur des associations Friends of the Wolf et Earthforce Environmental Society.  Dans les années 1980, il affirme son soutien à l'association Earth First! et, David Foreman et Edward Abbey. Il proclame que Sea Shepherd est la marine d'Earth First! Il remet au goût du jour la tradition de cloutage des arbres, datant du.  Il se présente aux élections fédérales du Canada à Vancouver en 1980,, et recueille moins de 100 voix. Il travaille ensuite avec le Parti vert de la Colombie-Britannique dans les années 1980 et 1990,. Il se présente au poste de maire de Vancouver en 1996, et finit. Ses relations avec le Parti vert du Canada sont quant à elles nettement plus rugueuses. Il est désigné candidat de ce parti à Vancouver en 1988, mais à la mi-campagne, il se range finalement du côté du Nouveau Parti démocratique.  Entre 1990 et 1994, il enseigne l'écologie à l'université de Pasadena et donne quelques conférences de sensibilisation.  En, il est élu au comité directeur du Sierra Club pour un mandat de 3 ans. En 2006, il démissionne un mois avant la fin de son mandat et ne se représente pas, pour protester contre le soutien de l'association à un essai intitulé « Pourquoi je chasse ».  Il s'allie au cacique Raoni Metuktire grâce au rapprochement de Sea Shepherd avec Planète Amazone. Il soutient tout d'abord sa pétition contre le barrage de Belo Monte lancée en 2010 et participe au spot de sa campagne européenne "S.O.S. Amazônia Tour" en 2014. Pendant la COP21, les deux hommes sont côte à côte alors qu'est lancée l'Alliance des Gardiens de Mère Nature, appelant à unir des peuples indigènes et leurs alliés du monde entier autour des enjeux climatiques et de préservation de la biodiveristé. En 2016, Paul Watson aide au financement d'une grande assemblée de cette Alliance au Brésil, autour du cacique Raoni.

Vie privée.

Sa deuxième épouse, Lisa Distefano, une ancienne playmate, était directrice des opérations de Sea Shepherd pendant les campagnes de lutte contre la chasse à la baleine du peuple Makah à Friday Harbor. Sa troisième épouse, Allison Lance, est une militante des droits des animaux et un membre volontaire de l'équipage du Sea Shepherd.  Le, il épouse à Paris Yana Rusinovich,

Opinions.

Les théories écologistes de Paul Watson sont exposées sur le site de son organisation, en particulier ses conceptions sur la taille optimale de la population humaine et l'organisation d'une société humaine sur la Terre en harmonie avec la nature. Selon lui,  Watson est ouvertement misanthrope :

Relations avec les médias.

En 1993, Watson publie "Earthforce!", un guide stratégique pour les activistes écologistes. Dans cet ouvrage, il déclare approuver la tactique du sabotage déjà décrite par Edward Abbey et y exprime le mépris qu'il a envers les médias grand public. Selon lui, ce sont ces médias qui définissent ce qui est vrai et ce qui est juste dans le monde actuel. Il pense que les médias ne disent pas la vérité, du moins pas toute la vérité :  Toutefois, depuis qu'il a trouvé refuge en France, début, d'abord chez Brigitte Bardot, ses relations avec les médias grand public ont évolué comme en témoignent ses nombreuses apparitions et interviews, notamment dans l'hebdomadaire "Paris Match". Il se montre ainsi, avec sa dernière épouse, en compagnie de « people » lors d'une soirée branchée consacrée à l'écologie.

Controverses.

Actions critiquées.

Certains médias ainsi que les adversaires des écologistes considèrent Paul Watson comme un pirate ou un « écoterroriste », thème de plus en plus en vogue à mesure que les polémiques environnementales s'accentuent. Des militants écologistes comme Steven Guilbeault ou Hubert Reeves estiment qu'il donne une mauvaise image de leur combat et certains de ses anciens compagnons de lutte de Greenpeace ont pris leurs distances avec lui, comme John Fritzell, directeur de Greenpeace qui l'a traité publiquement d’irresponsable. Dans une interview donnée au, Jim Bohlen, autre cofondateur de Greenpeace, va même jusqu'à le dénigrer.  Paul Watson est critiqué par les associations de défenses des droits indigènes pour avoir protesté contre l'autorisation donnée à la tribu Makah de pêcher des baleines, dans l'État de Washington.  Le, ses propos au sujet de la mort accidentelle de quatre chasseurs de phoques durant le remorquage de leur navire par les gardes-côte canadiens créent une controverse. Un communiqué de Sea Shepherd énonce Des habitants et pêcheurs des îles Saint-Pierre et Miquelon choqués de cette déclaration chassent alors Paul Watson et l'équipage du "Farley Mowat" de l'archipel. Il a d'ailleurs traité les chasseurs de phoques de.  Le photographe Pierre Gleizes dénonce les actions contre-productives de Paul Watson en disant que :

Dans la fiction.

Paul Watson et Sea Shepherd sont représentés dans l'épisode "Putain de baleines!" ("Whale Whores", jeu de mots avec le nom du documentaire "Whale Wars") de la série "South Park" (épisode 11 de la saison 13). Les auteurs critiquent ses méthodes de lutte avant qu'il ne soit tué par les Japonais. Il est ensuite insulté, photos à l'appui. Cet épisode fait référence à l'affrontement avec le baleinier "Nisshin Maru" du.

Condamnations judiciaires.

En 1997, la justice norvégienne le condamne, par contumace, pour avoir tenté de couler par sabotage le navire norvégien de pêche au requin "Nybrænna" en 1992. Cependant, les Pays-Bas refusent de l'extrader en Norvège, alors qu'il vient de passer 60 jours en prison.  Le, il est arrêté à l'aéroport de Francfort-sur-le-Main à la suite d'un mandat d'arrêt émis par le Costa Rica portant sur des faits datant de 2002, après la requalification des charges retenues contre lui en 2011 : il ne s’agit plus de contravention à la réglementation maritime mais de tentatives d’homicide. Le 18, il est libéré sous caution de, et il est alors assigné à résidence et doit se présenter chaque jour au commissariat de police.  Watson cesse de se soumettre à ce contrôle le. Il se rase la moustache, porte une perruque et rejoint un bateau qui file vers la haute mer pour fuir, ne voulant pas être extradé vers le Japon à la suite d'une demande d’arrestation et d’extradition envoyée par l’ambassade du Japon à Berlin au ministère allemand des affaires étrangères le. Le, Interpol met à jour la notice le concernant à la suite de sa fuite d'Allemagne en émettant une notice rouge, relayant ainsi le mandat d'arrêt du Costa Rica. Le, Interpol émet une nouvelle notice rouge à la demande des autorités japonaises pour deux incidents intervenus dans l'océan Antarctique en. Le, il apparaît sur le "Steve Irwin", en route vers l’Antarctique pour affronter les baleiniers japonais. Le, Paul Watson annonce avoir débarqué le aux États-Unis pour témoigner au procès à Seattle sur l'action de Sea Shepherd en Antarctique contre les baleiniers japonais ; selon Sea Shepherd, il est resté en haute mer depuis sa fuite d'Allemagne.

Paul Watson, né le à Toronto (Ontario), est un militant écologiste et antispéciste canadien. Il a fondé la Sea Shepherd Conservation Society.

Paul Franklin Watson (* 2. Dezember 1950 in Toronto, Ontario) ist der Gründer der Sea Shepherd Conservation Society und Protagonist der Dokumentation Whale Wars – Krieg den Walfängern!.


Fonctionnement.

Constitution des images.

Les programmes en Piet sont des images matricielles composées de 18 couleurs auxquelles s'ajoutent le blanc et le noir, comme le résume le tableau suivant :  Les couleurs autres que le blanc et le noir s'enchaînent dans deux cycles : Par exemple le cyan possède trois teintes de plus que le rouge, et le jaune deux teintes de plus que le magenta. De même une couleur foncée est deux pas de luminosité plus loin qu'une couleur claire, tandis qu'une couleur claire est un pas de luminosité plus loin qu'une couleur foncée.  Les images sont évidemment constituées de pixels comme toutes les images matricielles, mais peuvent être agrandies pour faciliter la lisibilité des détails ou rendre l'image graphiquement plus intéressante. Chaque groupe carré de pixels correspondant à un pixel de l'image originale est alors interprété comme un seul et même "pixel" que l'on appelle "codel" pour éviter la confusion. Il est ainsi nécessaire de préciser la taille des codels de l’image utilisée lors de l'exécution du programme.  Un groupe de codels juxtaposés (deux codels positionnés en diagonale ne sont pas considérés comme juxtaposés) de couleur identique constitue un bloc ainsi délimité soit par le bord de l'image soit par des codels d'une autre couleur. Ces blocs peuvent être de n'importe quelle forme, et même posséder des "trous". Le nombre de codels constituant le bloc permet de représenter un entier (mais en aucun cas une instruction).

Structure de données.

Le langage utilise pour le stockage des données une structure en pile (ou "" en anglais) fondé sur le principe LIFO. Cette pile ne contient que des entiers, et il n'y a en théorie pas de limite à sa taille.

Exécution.

L’interpréteur commence l'exécution du programme dans le codel situé en haut à gauche de l'image. Le déplacement de l'interpréteur dans l'image est ensuite géré par un "pointeur directionnel" ("Direction Pointer" ou DP en anglais) initialisé vers la droite et pouvant pointer quatre directions (droite, bas, gauche, haut) et un "sélectionneur de codel" ("Codel Chooser" ou CC en anglais) initialisé vers la gauche et pouvant prendre deux valeurs (gauche et droite). L'interpréteur suit alors les mêmes règles de déplacement tout au long de l'exécution :

Cas particulier.

Les blocs de couleur noire et les bords de l'image agissent sur l’interpréteur de façon identique : si ce dernier essaye de passer dans un tel bloc ou à travers un bord, le CC est inversé. S'il s'agit d'un nouvel échec, le DP est tourné dans le sens horaire. Si le CC et le DP reviennent à leur configuration initiale sans que l'interpréteur ait pu se déplacer (ce qui correspond à huit essais), le programme s'arrête.  D'autre part les blocs de couleur blanche représentent des zones ou l'interpréteur n'est jamais arrêté : lorsqu'il sort d'un bloc coloré vers un bloc blanc, il se déplace dans la direction du DP jusqu'à ce qu'il rencontre un bloc coloré, un bloc noir, ou un bord. De plus, sortir d'un bloc blanc vers un autre bloc n'exécutera aucune commande, quel que soit le bloc : c'est ainsi un moyen de changer la couleur actuelle sans exécuter de commande, afin notamment de réaliser des boucles.

Instructions.

Piet possède 17 instructions exécutées en fonction du changement de couleur lors du passage de l'interpréteur d'un bloc à un autre.

Exemples.

Beaucoup de programme créés permettent simplement d'afficher de courtes chaînes de caractères comme "Piet" ou encore le fameux "Hello world!", mais certains permettent d'exécuter des algorithmes relativement simples, comme le calcul des nombres de Fibonacci, la vérification de la primalité d'un entier, le calcul d'une factorielle, ou encore la détermination du plus grand commun diviseur de deux entiers avec l'algorithme d'Euclide.

Piet et art.

Art abstrait.

Certains programmes en Piet peuvent rappeler les œuvres abstraites du peintre néerlandais éponyme Piet Mondrian.

Pixel art.

Malgré les contraintes liées au principe du langage, certains programmeurs écrivent des programmes fonctionnels en leur conférant une certaine qualité esthétique, des formes particulières ou en ajoutant du texte au sein même de l'image matricielle.

Turing-complétude.

Puisqu'il est possible de programmer en Piet un interpréteur de Brainfuck, et que cet autre langage exotique est Turing-complet, Piet est nécessairement lui aussi Turing-complet. Il est donc théoriquement possible d'écrire n'importe quel programme informatique en Piet.  Néanmoins, il n'existe à ce jour pas de preuve formelle directe pour démontrer cette propriété.

Piet est un langage de programmation exotique créé par David Morgan-Mar, dont les programmes sont des images matricielles inspirées des travaux du peintre néerlandais Piet Mondrian.

Piet ist eine esoterische Programmiersprache, bei der der Programmcode wie ein abstraktes Bild aussieht. Sie wurde von David Morgan-Mar erfunden und nach Piet Mondrian, einem Pionier der abstrakten Kunst, benannt. Das Beispielprogramm rechts oben gibt das Wort „Piet“ aus. Es ist in seiner artifiziellen Optik durchaus typisch; Morgan-Mar hatte sich zum Ziel gesetzt, dem Aussehen gängiger Mondrian-Bilder nahezukommen.


Biographie.

Il est né à Christiania (Oslo depuis 1925) dans une famille chrétienne où musique classique et musique religieuse étaient présentes chaque jour. La plupart de ses compositions pour chœurs ou voix solistes sont écrites sur des textes sacrés ou des textes de la Bible. La musique sacrée ancienne, en particulier Palestrina et le chant grégorien, l'ont beaucoup influencé. Il étudie la composition avec Bjarne Brustad et Aaron Copland, l'orgue avec Arild Sandvold et Ernest White, et la direction avec Øivin Fjelstad. Il est organiste de l'église de Torshov à Oslo de 1946 à 1982, et professeur de direction de chœur à l'université d'Oslo de 1964 à 1985. Il dirige le "Norske Solistkoria" (« Chœur des solistes norvégiens ») de 1950 à 1990, avec des tournées mondiales. Il enregistre, avec ce choeur, "Musique chorale norvégienne", comprenant des oeuvres de lui-même et de Johan Kvandal, Egil Hovland, Bjarne Slogedal, Thomas Beck, Sparre Olsen, Eivind Groven, David Monrad Johansen.  Comme compositeur, il joue un rôle central à travers une longue période où les courants musicaux n'ont cessé d'évoluer rapidement. Il montre une remarquable aptitude à adapter les nouvelles découvertes à son propre style, très personnel, riche en couleurs et en même temps délicatement nuancé.  Selon Robert Cushman (auteur du texte de la pochette du disque "Musique chorale norvégienne"), "son austère et déchirant "De Profondis" (1964) se situe exactement à la charnière des "aînés" et des "cadets". Peut-être est-ce pour cette raison qu'il est aussi à l'aise dans le sacré - où son idiome est délibérément moderne - que dans le style folklorique".  En 1988, il écrit une pièce pour chœur à cappella, sa composition la plus connue : "Immortal Bach". On y entend d'abord le choral Komm, süsser Tod K.478 de Jean-Sébastien Bach, livré sans altération par l'ensemble du chœur. Trois phrases : Viens, douce mort! Komm, süsser Tod! Viens, repos éternel! Komm, sel'ge Ruh! Viens, guide-moi vers la paix. Komm, führe mich in Friede! Une fois le thème exprimé le chœur se divise en sous groupes en étirant le thème, juxtaposant des mesures, tuilage sonore pour un effet extrêmement puissant.

Knut Nystedt, né le à Oslo et mort le dans cette même ville, est un compositeur, organiste, chef de chœur et pédagogue norvégien.

Knut Nystedt (* 3. September 1915 in Kristiania; † 8. Dezember 2014 in Oslo) war ein norwegischer Komponist, der vor allem durch seine Chor- und Orgelkompositionen bekannt wurde.


Contexte.

Pyrrhus épuisé par ses récents combats en Sicile (abandon de la Sicile en 276 av. J.-C.), et par ses premières victoires contre les Romains (bataille d'Héraclée, bataille d'Ausculum) décide d'abréger sa campagne en Italie. Il cherche donc à remporter un succès rapide sur les légions romaines. Pour ce faire, il décide de remonter d'Apulie par le Samnium et rencontre l'armée romaine du consul Manius Curius Dentatus près de Malévent. En latin, "Maleventum" est l’ancien nom de Bénévent et était associé à la racine "Mal-", « mauvais ». La toponymie moderne y voit plutôt une racine pré-latine signifiant « montagne » ; Maleventum signifierait peut-être « Ville de montagne », d'après emplacement sur une colline.

Déroulement de la bataille.

Le terrain sur lequel se déroule la bataille est une plaine étroite, entourée de hauteurs à gauche et de forêts à droite, ce qui empêche Pyrrhus d'utiliser son armement lourd, tandis que les Romains ont appris à se défendre contre les éléphants. Les quatre légions de la République romaine sont évidemment placées au centre. Face à leur front compact, le général épirote a massé ses hoplites devant l'infanterie de ses alliés italiens, la cavalerie est aux ailes, malgré le terrain accidenté. Les forces de Pyrrhus ainsi que ses éléphants de guerre sont éparpillés au début de la bataille, probablement par des flèches enflammées, ce qui ne permet pas un bon commandement des troupes par les officiers épirotes. De plus Pyrrhus avaient envoyé pendant la nuit ses meilleures troupes et ses éléphants prendre à revers les forces romaines mais les torches s'éteignent et les troupes envoyées par Pyrrhus se perdent dans la forêt, Pyrrhus ne bénéficie donc pas de l'effet de surprise escompté. Au cours de la bataille, les troupes romaines font pleuvoir une pluie de flèches et de lances sur les éléphants qui se retournent sur les bataillons de Pyrrhus. En effet les Romains avaient prévu des javelots enflammés dans le but d'effrayer les éléphants.  De nombreuses sources modernes mentionnent une défaite de Pyrrhus, alors que certains historiens pensent que ce dernier a préféré quitter le champ de bataille avant l'issue douteuse du combat. En tout cas l'armée romaine doit renoncer à poursuivre Pyrrhus en raison de l'épuisement des troupes et de ses lourdes pertes, la victoire romaine n'est donc pas complète. La "fuite" de Pyrrhus s'explique certainement par la conquête des Samnites, et par la chute irrémédiable de la Grande-Grèce trois ans plus tôt, au profit de la République romaine qui étend sa domination sur la péninsule italienne.

Conséquences.

Après cette défaite, Pyrrhus décide à l'automne de regagner l'Épire, tout en laissant derrière lui la citadelle de Tarente à son fils Hélénos et à son lieutenant Milon.  Le second consul, Cornelius Lentulus, remporte une victoire contre les Samnites et les Lucaniens dans les champs arusiniens ("Campi Arusini"), au témoignage de l'historien Florus. La pression romaine s'accentue sur Locres et Tarente qu'une flotte carthaginoise vient secourir, en violation d'un traité passé avec Rome. Pyrrhus rappelle en 274 av. J.-C., Hélénos et une partie des troupes disponibles, Milon défend la citadelle jusqu'au bout et Tarente tombe en 272 av. J.-C..  Avec cette victoire, les Romains affirment leur domination sur la péninsule italienne et sur la Méditerranée. Cette bataille marque également la supériorité des légions romaines sur les phalanges macédoniennes, grâce notamment à leur plus grande mobilité. Enfin, le monde grec ne disposera plus d'un général comme Pyrrhus pour défier les Romains, marquant ainsi le déclin de l'hégémonie grecque au profit de Rome. Par superstition, les Romains renomment le lieu de leur victoire contre Pyrrhus, Beneventum (« Bon événement ») en 268 av. J.-C.. Grâce à son emplacement stratégique, les Romains font de cette ville une forteresse naturelle quasi-imprenable.

La bataille de Beneventum ou Bénévent, qui s'est déroulée en 275 av. J.-C., fut la dernière confrontation opposant les forces de Pyrrhus (sans ses alliés Samnites) aux Romains commandés par les consuls Curius Dentatus et Cornelius Lentulus Caudinus. Elle s'est engagée non loin de Bénévent dans l'actuelle Campanie (sud de l'Italie). Cet affrontement est le tournant majeur de la guerre de Pyrrhus en Italie, car le départ de ce dernier entraînera le siège de Tarente par les Romains, qui se rend au consul Papirius Cursor en 272 av. J.-C.. Cette victoire permet à la République romaine d'étendre ses conquêtes.

Die Schlacht von Beneventum war die letzte Schlacht, die im Pyrrhischen Krieg zwischen dem Heer des Pyrrhus von Epirus und dem der Römer unter ihrem Konsul Manius Curius Dentatus ausgetragen wurde. Sie fand im Jahre 275 v. Chr. beim heutigen Benevento statt und war mit dem Sieg der Römer eine entscheidende Etappe bei deren Expansion im Süden Italiens.


Biographie.

Abraham est né à Elizabethtown, dans le New Jersey. Son père, Thomas Clark, s'étant rendu compte qu'il avait un talent pour les mathématiques, emploie un professeur privé pour l'instruire. En travaillant avec acharnement, il apprend le droit et entre dans le métier. Il devient populaire et est connu comme le « conseiller du pauvre », défendant des personnes n'ayant pas les moyens de se payer un avocat.  Clark épouse Sarah Hatfield en 1748. Ils ont dix enfants. Tandis qu'elle élevait les enfants dans leur ferme, Clark entre en politique comme membre de l'Assemblée Provinciale. Plus tard il devient "High Sheriff" du Comté de l'Essex et en 1775 est élu au Congrès Provincial. Il est membre du comité de sécurité publique.  Début 1776, la délégation du New Jersey au Congrès continental s'oppose à l'indépendance. Clark ayant fait fortement entendre son avis favorable sur l'indépendance des colonies, il est nommé le avec John Hart, Francis Hopkinson, Richard Stockton et John Witherspoon comme délégué. Ils arrivent à Philadelphie le et signent la Déclaration d'Indépendance début juillet.  Deux des fils de Clark étaient officiers dans l'Armée continentale. Il refuse de parler d'eux au Congrès, même quand ils ont tout été deux capturés, torturés et battus. La seule fois où il les évoque, c'est lorsque l'un d'entre eux est incarcéré dans le bateau-prison "Jersey", tristement célèbre pour la rudesse de ses conditions d'internement. Clark fait appel au Congrès pour demander aux Anglais d'améliorer les conditions d'incarcération de son fils, ce qui se fait.  Clark reste au Congrès continental jusqu'en 1778. Le New Jersey le réélit deux fois, de 1780 à 1783 et de 1786 à 1788. Il se retire avant la Convention Constitutionnelle de l'État en 1794. Il meurt seul chez lui le et est enterré au Cimetière Rahway à Rahway, dans le New Jersey.  Clark Township dans le comté d'Union a été nommée en son honneur, comme le lycée Abraham Clark à Roselle.

Abraham Clark, né le, mort le, était un politicien américain et une figure majeure de la Guerre d'Indépendance. Il était le délégué pour le New Jersey au Congrès continental où il a signé la Déclaration d'Indépendance et a fait partie plus tard de la Chambre des députés tant dans le Deuxième que le Troisième Congrès des États-Unis, à partir du jusqu'à sa mort en 1794.

Abraham Clark (* 15. Februar 1725 in Elizabethtown, New Jersey, Kolonie des Königreichs Großbritannien, heute Vereinigte Staaten; † 15. September 1794 in Rahway, New Jersey, USA) war ein US-amerikanischer Politiker und Gründervater der USA. Er nahm am Unabhängigkeitskrieg teil, saß als Delegierter für New Jersey im Kontinentalkongress, wo er die Unabhängigkeitserklärung unterzeichnete, und gehörte dem US-Repräsentantenhaus an.


Nuanciers.

En peinture, on trouve cerise griotte ; en fil à broder, 815 Cerise.

"Cerise" en anglais.

En anglais, la couleur "cerise" n'est pas la couleur, qui s'inspire de celle du fruit, vu comme moins violacé, tandis que "cerise" est un nom exotique, qui renvoie à une couleur de la mode, qui s'en écarte notablement, du côté du mauve et du violet. Le fuchsia nommé "Hollywood" en 1922 a été renommé "Cerise Hollywood" dans les années 1940. C'est ainsi qu'on trouve, pour les arts graphiques, 180 Cerise.

Histoire.

Le "Répertoire de couleurs", de la Société des chrysanthémistes, publié en 1905, précise qu'il s'agit de celle des variétés, non sans indiquer que. Quant à la couleur, comparée par des regards experts, elle est identique à celle du "Rouge de Chine" des peintures Ripolin et de la Laque brillante du marchand de couleurs Lefranc. La couleur "cerise" des teinturiers diverge en effet de longue date de celle des fruits.  Au, Michel-Eugène Chevreul a entrepris de repérer les couleurs entre elles et par rapport aux raies de Fraunhofer. Le Cerise de l’"Instruction générale sur la teinture des laines" de 1671 est Rouge ouRouge comme celui du teinturier Guignon, celui sur laine de Villaret, d'Amiens, est Rouge, c'est-à-dire de même teinte que le rouge rubis. Le "Cerise" est pour Chevreul la dénomination vulgaire du vrai rouge, et c'était aussi, avant lui, l'opinion de Castel. Le Rouge turc sur coton du teinturier Steiner est coté aussi à rouge 10 ton. Mais Chevreul a aussi évalué le "Cerise" sur soie de Tuvée, à 5 violet-rouge 8 ton, quand le "Cramoisi-cerise" de Villaret, déjà cité, est 5 violet-rouge 11 ton.

Le "rouge cerise" des forgerons.

Ce sont là des points de vue de spécialistes étudiant les couleurs. Mais on peut rapprocher leurs vues de celles d'un artilleur, qui, discourant sur le tir incendiaire à boulets rouges écrit. En effet, on disait chauffer au rouge-brun (signifiant rouge sombre), au rouge cerise, à blanc. Quand on chauffe le fer sans le fondre, donc à moins de, la couleur du rayonnement est toujours un rouge des longueurs d'onde les plus longues du spectre visible, c'est-à-dire exactement celles que désigne Chevreul pour le "rouge", vulgairement appelé "Cerise".  Comme cette nuance ne se reproduit pas aisément avec des colorants, on mélangeait à ceux-ci (kermès ou garance) du bleu. C'est d'ailleurs aussi nécessaire pour obtenir la teinte de certaines variétés de cerises.

Le cerise ou rouge cerise est un nom de couleur en usage en teinturerie depuis le au moins, qui désigne, en France, un rouge vif, d'après la couleur la plus commune des fruits cerise, quoi qu'il puisse s'en écarter notablement.

Kirschrot ist ein Farbton. Namensgeber ist die Süßkirsche. Es bestehen Ähnlichkeiten mit Johannisbeerrot und höherem Karmesin. In der Metallurgie wird die Farbe zwischen dunkler Rotglut und Orangeglut als Kirschrotglut bezeichnet. In der Botanik wird der Farbbereich zwischen leuchtend zinnoberrot und purpurkarmin als kirschrot angesehen.


Biographie.

Né à Bergame, Giampietro Maffei fut professeur de rhétorique à Gênes et secrétaire de la république (1563-1564) avant d'entrer dans la Compagnie de Jésus. Il entra au noviciat le, à Rome. C'est alors qu'il commença à s'intéresser à l'histoire, traduisant en latin une œuvre de Manuel da Costa sur les missions jésuites d'Asie et y ajoutant, pour la publication, plusieurs lettres de missionnaires.  De 1566 à 1568 il enseigne au collège romain tout en faisant ses études de théologie. Il est ordonné prêtre le.  En 1573 le Supérieur général nouvellement élu, Everard Mercurian le charge d'écrire une nouvelle biographie de Saint Ignace de Loyola. Elle sera publiée en 1585 et fera autorité pendant deux siècles. À la demande du cardinal Henri de Portugal qui demande l'aide d'un historien pour écrire l'histoire des missions portugaises, Mercurian met à sa disposition la compétence de Maffei, qui a déjà une certaine renommée. En 1579, il arrive à Lisbonne pour travailler à cette histoire générale des Indes portugaises sur les documents conservés dans les archives du royaume. L'ouvrage parait à Florence en 1588 (in-folio) sous le titre : "Historiarum Indicarum libri XVI". L'ouvrage - œuvre maitresse de Maffei - connaitra de nombreuses rééditions et traductions, dont celle en français par François Arnault de la Borie et par l'abbé de Pure.  En 1584 Maffei est de retour en Italie. Les quinze années suivantes de sa vie sont difficiles. Il ne se sent pas compris à Rome. Il fut un temps accusé d'être complice d'une campagne de lettres anonymes dénigrant aux yeux du pape le gouvernement de Mercurian. On le rencontre à Piacenza, Milan, Pérouse, Sienne, etc. Quand il ne peut éviter Rome il réside à Tivoli ou Frascati.  Avec l'arrivée de Claudio Acquaviva, élu en 1581 Supérieur Général, la situation s'améliore. À la demande du nouveau général il écrit une série de vie de saints. Et surtout il met en chantier une histoire du pontificat de Grégoire XIII. «Impossible d'écrire la vérité sans heurter les sentiments de beaucoup» écrit-il. Il se fait des ennemis parmi les opposants de Grégoire XIII, et demande à être relevé de cette mission (1593). Acquaviva insiste pour qu'il continue. Le travail, achevé en 1597, ne sera imprimé qu'en 1742.  Sur le pontificat de Sixte V, Maffei écrit trois volumes. L'œuvre reste cependant inachevée, et sera publiée comme telle en 1746.

Giampietro Maffei, né en 1533 à Bergame (Italie) et décédé le à Tivoli, Latium (Italie), était un prêtre jésuite italien, historien solide et fiable et écrivain du.

Giovan Pietro Maffei (* 1533; † 1603) war Inhaber des Lehrstuhles für Beredsamkeit in Genua und Sekretär der Republik Genua.


Le plat.

La bouillie de pois est généralement épaisse, sa texture étant semblable à celle de l'houmous, bien qu'un peu plus solide. Elle est de couleur jaune pâle et son goût est doux. La bouillie de pois est traditionnellement produite en Angleterre, en particulier dans les régions industrielles du Nord-Est. Elle est souvent servie avec du jambon, du lard, de la betterave ou des "stottie cakes". C'est aussi un ingrédient clé du "saveloy dip", un sandwich garni d'une saucisse saveloy (semblable au cervelas) et de bouillie de pois, qu'on trempe ensuite dans une sauce au jus de viande. Dans le sud de l'Angleterre, on la sert généralement avec des boulettes de viande ("faggots"). Toujours dans le sud de l'Angleterre, le petit village de Pease Pottage devrait son nom au plat en question. La tradition raconte qu'on y servait de la bouillie de pois aux prisonniers en route pour la côte sud depuis Londres, ou bien pour Horsham depuis East Grinstead.  Le "peasemeal brose" ou "brosemeal" est un porridge écossais à base de farine de pois traditionnellement consommé au petit-déjeuner, dans le nord de l'Écosse. Là-bas, il est préparé à l'ancienne et souvent accompagné de beurre, puis de sel ou de miel. Dans certaines parties des Midlands, il remplace la purée de petits pois comme accompagnement traditionnel du "fish and chips" (« poisson-frites »). On pense même qu'il s'agissait en réalité de l'accompagnement originel, par la suite remplacé par les "mushy peas" (sorte de purée de petits pois) par méconnaissance ou manque de disponibilité du plat.

Variétés régionales.

Ce plat fait partie du traditionnel souper Jiggs de Terre-Neuve, au Canada.  Dans les pays germanophones, la bouillie de pois est désignée sous le nom de "Erbspüree" ou "Erbsenpüree". Entre autres appellations régionales, on trouve "Erbsbrei" et "Erbsmus". Elle est particulièrement présente dans la cuisine traditionnelle de la capitale allemande, Berlin. Le plat allemand qui l'accompagne le plus souvent est l"'Eisbein".  Dans la cuisine de Pékin, le "wandouhuang" (豌豆黄) est une bouillie de pois sucrée et froide à base de pois cassés jaunes ou de haricots mungo écossés, parfois parfumée avec des fleurs d'olivier odorant et des dattes. Cette collation, dans sa version plus raffinée, aurait fait partie des plats préférés de l'impératrice douairière Cixi.  Dans la cuisine grecque, le "fava" (Φάβα) est un mets similaire. En dépit de son nom, il se prépare habituellement avec des pois cassés jaunes, et non des fèves. Les pois réduits en purée sont généralement arrosés d'un filet d'huile d'olive puis recouverts d'oignon haché cru.

Recette.

Typiquement, la recette de la bouillie de pois impose de faire tremper des pois cassés jaunes dans du bouillon (traditionnellement, du bouillon de jarret de porc) puis de les cuire pendant quarante minutes environ. La purée qui en résulte est ensuite mélangée à d'autres ingrédients, lesquels dépendent de la recette utilisée. La plus ancienne recette de bouillie de pois dont on ait retrouvé trace écrite préconise d'ajouter du safran, de la noix de muscade et un peu de cannelle lors du mélange. Selon d'autres recettes plus modernes, on peut aussi, à ce stade, venir incorporer un œuf en le battant dans la bouillie, où il servira de liant supplémentaire.

Dans la culture populaire.

La comptine "Pease Porridge Hot" fait allusion à la bouillie de pois.  Une partie de la chanson "Food, Glorious Food" de la comédie musicale des années 1960 "Oliver!", représentée au West End puis à Broadway, vante la bouillie de pois.  Dans "La Princesse et le Gobelin", Curdie emporte comme provisions du pain et de la bouillie de pois alors qu'il part espionner la maison du roi.  Dans le premier épisode de la deuxième série de "Mortimer & Whitehouse: Gone Fishing", Bob ouvre une conserve de bouillie de pois pour accompagner une salade d'agneau et un pain pita pendant qu'il pêche sur l'Usk, au pays de Galles.

La bouillie de pois (en anglais "pease pudding"), également appelée purée de pois, est un pudding salé composé de légumineuses bouillies (généralement des pois cassés jaunes), d'eau, de sel et d'épices. On la prépare souvent avec du lard ou du jambon. Plat répandu dans le Nord-Est de l'Angleterre, elle se consomme aussi, dans une moindre mesure, dans le reste de la Grande-Bretagne ainsi qu'à Terre-Neuve, au Canada.

Erbspüree, Erbsbrei oder Erbsmus ist ein Püree aus gekochten gelben Trockenerbsen (Schälerbsen), das als Beilage zu meist deftigen Gerichten serviert wird. Es ist besonders in der Berliner Küche bekannt, aber auch im Hunsrück, in Österreich und England.


Jeunesse et engagement politique.

Après avoir obtenu son diplôme au Galagan College à Kiev et à la faculté de droit de l'Université de Kiev, il travailla comme avocat et juge civique. Il présida le mouvement étudiant "Hromada" à Kiev. En 1901 il rejoint le Parti révolutionnaire ukrainien et devint son président à Loubny. Il fut arrêté en 1905 pour ses activités politiques et jugé comme le principal instigateur de la soi-disant "République Loubny". Il s'agissait d'une accusation de complot visant à renverser le gouvernement tsariste découlant de l'activité du "Comité révolutionnaire de la Coalition" qui fut formé à Loubny au moment du déclenchement de la Révolution de 1905 par le Parti ouvrier social-démocrate ukrainien et d'autres partis socialistes, tels que le Bund et Poalei Sion. Ayant été frustré dans ses plans par l'échec de la révolution, le comité créa une force de combat d'autodéfense pour contrecarrer les pogroms Juifs et faire cesser les arrestations des révolutionnaires. Une cour d'appel annula les peines sévères du tribunal militaire et acquitta tous les prévenus. Ils furent défendus par Mykola Mikhnovsky et Arnold Margolin. De 1905 à 1920, Livytsky fut un membre éminent du Parti ouvrier social-démocrate ukrainien.

Ses fonctions au sein de la République populaire ukrainienne.

En 1917 et 1918, il fut une personnalité importante de la Rada centrale et du "Comité central de l'Association paysanne". Il fut commissaire de la République nationale ukrainienne de divers comtés et appartint à l"'Union Nationale Ukrainienne" qui prépara le soulèvement contre l'hetmanat. Par la suite il fut un membre important du Directoire d'Ukraine. En, il fut nommé ministre de la Justice et premier ministre adjoint du gouvernement de l'UNR. En août il fut nommé directeur du ministère des Affaires étrangères. En, en tant que chef de la mission diplomatique en Pologne, il eut la tâche difficile de forger une alliance contre la Russie soviétique. Ses négociations aboutirent au traité de Varsovie signé par Pilsudski et Simon Petlioura.

En exil.

Un an plus tard, Livytsky devint chef du gouvernement de l'UNR et partit avec ce dernier en exil à Tarnów, en Pologne. À la fin de 1921, après l'issue tragique de la deuxième campagne d'hiver, il convainc ses collègues de mettre en place le gouvernement en exil de la République populaire ukrainienne. Pendant son séjour à Varsovie, il collabora avec Simon Petlioura, le leader du Directoire de la République nationale ukrainienne, dans la gestion du gouvernement en matière de diplomatie et des affaires militaires. Après la mort de ce dernier en 1926, Livytsky lui succéda en tant que vice-président du Directoire et otaman suprême de l'Armée de la République nationale ukrainienne. Il dirigea désormais le gouvernement en exil.  Au cours de la Seconde Guerre mondiale, il fut confiné à Varsovie par les Allemands. Sur ses instructions expresses, Viacheslav Prokopovych à Paris, assuma la présidence temporaire de 1939 à 1940 et déclara soutenir la France, la Grande-Bretagne et la Pologne contre l'Allemagne. Peu actif au cours de cette période troublée, le gouvernement en exil soutint toutefois Taras Borovets et plus tard, en 1945, le Comité national ukrainien.  En 1945, Livytsky réactiva le gouvernement en exil et invita les représentants de la nouvelle émigration à y adhérer. En 1946, il chargea Isaac Mazepa d'unir tous les partis politiques et cette union aboutie à l'organisation du "Conseil national ukrainien" en 1947. À la première session du Conseil, Livytsky fut élu président du gouvernement en exil de la République nationale ukrainienne pour la vie. Il décède le. En 1965, ses restes furent transférés au cimetière ukrainien de South Bound Brook dans le New Jersey. C'est Stepan Vytvytsky qui lui succéda à la tête de l'UNR en exil.

Andry Livytsky (en – né le à Lypliava, dans l'actuel oblast de Tcherkassy, et décède le à Karlsruhe, en Allemagne) est un juriste et un homme politique ukrainien. Il fut chef de gouvernement en exil de la République populaire ukrainienne et en assura la présidence.

Andrij Mykolajowytsch Liwyzkyj (* 27. März/ in Lipljawe, Gouvernement Poltawa, Russisches Kaiserreich, (heute: Oblast Tscherkassy, Ukraine); † 17. Januar 1954 in Karlsruhe, Deutschland) war ein ukrainischer Politiker und Jurist, Mitbegründer der Revolutionären Ukrainischen Partei ("Revoluzijna ukrajinka partija", RUP). Nach der Auflösung der RUP 1905 wechselte er zur Ukrainischen Sozialdemokratischen Arbeiterpartei ("Ukrajinska sozialno-demokratytschna robitnytscha partija", USDRP).


Biographie.

Élève d'Alexander von Bunge (1803-1890), il étudie à université allemande de Dorpat et commence en 1852 à travailler au jardin botanique impérial de Saint-Pétersbourg comme conservateur de l’herbier. Il est directeur de cette institution en 1869.  Le, de Kronstadt, il entreprend un voyage autour du monde sur la frégate "Diana" en tant que botaniste impérial, avec le zoologiste Leopold von Schrenck (1826-1894) qui embarque sur la frégate "Aurora". Ils se retrouvent dans la baie de Castrie et ensemble à bord du bateau à vapeur, "Vostok", font route vers la région du fleuve Amour, où avec difficulté ils étudient la faune et la flore, encore presque inconnues, et rassemblent une riche collection. Le, Maximowicz est de retour à Saint-Pétersbourg. Il publie les résultats de ses recherches dans "Primitiae florae amurensis", en 1859, et repart pour un nouveau voyage à travers la Sibérie, à Irkoutsk, en Transbaïkalie, et sur la rivière Songhua en Chine et celle de l'Oussouri. Il retourne au Japon de 1860 à 1864 pour collecter et répertorier des spécimens de plantes et d'animaux. Il se consacre particulièrement à la flore japonaise, suivant en cela les traces de Thunberg (1743-1828) et de Siebold (1796-1866). Toujours au Japon, il est assisté par Sukawa Chonosuke ; Maximowicz lui dédie plusieurs espèces dont "Trillium tschonoskii" de la famille des Trilliaceae.  Maximowicz consacre sa vie à l’étude de la végétation des régions qu’il visite et décrit de nombreuses nouvelles espèces. Il s’intéresse également à la flore du Tibet et observe qu’elle est principalement composée de plantes venant de Mongolie et de l’Himalaya. Il est en relation constante avec Adrien Franchet du Muséum d'histoire naturelle de Paris à propos de l'étude de la flore asiatique.  Maximowicz a été le premier scientifique à envisager de faire cultiver le soja en Russie.  Commissionné par l’Académie impériale de Saint-Pétersbourg, il acquiert auprès de la veuve de Philipp Franz von Siebold, la collection des huit volumes rassemblant les fameuses illustrations botaniques réalisées par des artistes japonais. Il fit paraître de nombreuses descriptions botaniques dans le Bulletin de l'Académie impériale des sciences de Saint-Pétersbourg.

Carl Johann Maximowicz est un botaniste et un taxonomiste russe en partie d'origine allemande de la Baltique, (en ) qui préfère germaniser son nom, né le 11/23 novembre 1827 à Toula, mort le 4/16 février 1891 à Saint-Pétersbourg.

Karl Johann Maximowicz, auch Carl Maximowicz oder "Karl Iwanowitsch Maximowitsch" (* in Tula; † in Sankt Petersburg) war ein deutsch-russischer Botaniker. Sein offizielles botanisches Autorenkürzel lautet „“


Biographie.

Il pense tout d'abord s'orienter vers la mécanique, mais grâce à Amos Eaton (1776-1842), qui lui enseigne des rudiments de botanique, de minéralogie et de chimie, il se tourne vers les sciences. En 1815, il commence des études de médecine sous la direction du docteur Wright Post à l'école de médecine et de chirurgie.  Après l'obtention de son diplôme, il ouvre un cabinet à New York tout en poursuivant ses recherches en botanique et sur d'autres sujets scientifiques. Il s'engage dans l'armée comme assistant-chirurgien mais peu passionné par l'exercice de la médecine, occupe en réalité un poste d'enseignant de chimie, de minéralogie et de géologie jusqu'à son départ de l'armée quatre ans plus tard.  Torrey participe en 1817 à la fondation du New York lyceum of natural history, qui deviendra plus tard la New York academy of science. L'une de ses premières contributions est la publication d'un "Catalogue of Plants growing spontaneously within Thirty Miles of the City of New York" (1819). Ceci contribue à sa notoriété et il commence à déterminer des plantes obtenues lors d'expéditions scientifiques. Il commence à faire paraître en 1824, "A Flora of the Northern and Middle United States, or a Systematic Arrangement and Description of all the Plants heretofore discovered in the United States North of Virginia". Mais cette publication tourne court lorsqu'il découvre les travaux de Antoine-Laurent de Jussieu (1748-1836), il abandonne le système linnéen.  En 1827, il obtient la chaire de chimie et de botanique à l'école de médecine, fonction qu'il occupe jusqu'en 1855. Il enseigne également la chimie à Princeton de 1830 au milieu des années 1850. En 1836, le bureau de recherche géologique de l'État de New York le recrute comme botaniste, avec l'objectif de constituer une flore. Il réalise un herbier de spécimens et fait paraître en 1843 le résultat de ses recherches en deux volumes. L'État de New York possède ainsi la meilleure flore locale des États-Unis.  Il réalise de nombreuses expertises notamment dans le cadre de la fabrication de monnaie.  Avec Asa Gray, son disciple, ils commencent à étudier systématiquement la flore des États-Unis. Un ouvrage commence à paraître irrégulièrement entre 1838 et 1843 sous le titre de "The Flora of North America". Mais ce travail est rapidement obsolète tant le nombre d'espèces nouvelles s'accroît grâce aux diverses campagnes d'exploration qui ont lieu dans l'ouest. Torrey, seul ou avec Gray, fait paraître de nombreuses études sur les plantes récoltées durant ses expéditions.  En 1855, il devient le président de l'American Association for the Advancement of Science et l'un des premiers membres de la National Academy of Sciences, créée en 1863.  Son nom, dans la nomenclature taxonomique, abrégé en "Torr.", est souvent associé à Asa Gray ("Torr. & A. Gray"). Le genre "Torreya", regroupant des conifères de la famille des Taxacées, lui a été dédié, ainsi que de nombreuses espèces. L'une des plus connues est "Pinus torreyana" (le pin de Torrey).

John Torrey est un médecin, chimiste et botaniste américain, fondateur de la "Torrey Botanical Society" et professeur de botanique, né le à New York et mort le dans cette même ville.

John Torrey (* 15. August 1796 in New York City; † 11. März 1873 ebenda) war ein US-amerikanischer Botaniker und Chemiker. Sein offizielles botanisches Autorenkürzel lautet „“


Une célébration de la famille.

Les Thesmophories se différenciaient d'autres fêtes purement agraires en l'honneur de Déméter car elles étaient dédiées à un aspect plus moral de la divinité. En ceci, elles se rapprochent des mystères d'Éleusis, bien que les deux cultes se distinguent par la représentation de la déesse qu'ils honorent et par leurs significations morales.  Les Thesmophories commémoraient Déméter "Thesmophoros", littéralement "celle qui a apporté les lois". Seules les femmes mariées à des citoyens y participaient, collectivement et sans prêtresse. En effet, Déméter était la déesse qui a institué le mariage et a donc donné un statut social aux femmes, leur permettant d'être plus que de simples concubines. Déméter, en enseignant l'agriculture aux hommes, leur a permis de se sédentariser et ainsi de créer un nouveau type d'organisation sociale dont l'habitation devient le noyau. Sur la base d'un domicile fixe se greffe tout naturellement l'idée d'une famille fixe. Le lien conjugal devient donc une des bases de la société civilisée. Les sources antiques évoquant les Thesmophories sont nombreuses mais souvent parcellaires et sous forme de scholies ; peu de choses sont connues concernant le déroulement exact de ces cérémonies, de leur évolution éventuelle au cours des temps et des différences selon la localité où elles se célébraient.

Déroulement.

Les Thesmophories se déroulaient pendant au moins trois jours et pouvaient durer jusqu'à dix jours selon les lieux. Elles étaient toujours réglées sur le calendrier agricole, essentiellement au moment des semailles à l'automne. En Attique, elles se célébraient le plus souvent en octobre, mais à une tout autre date à Thèbes et à Délos. Elles se déroulaient dans un temple ou un lieu que l'on nommait "Thesmophorion". À Athènes, les temps forts étaient les trois jours du 11 au 13 du mois de Pyanepsion. Le premier jour était nommé "anodos" () ou "cathodos" (). Le deuxième était un jour de jeûne "nesteia" (). Le troisième était nommé "calligeneia" (). Aux Thesmophories attiques, l'accessoire du culte de Déméter était les jonchées de feuilles de saule, utilisées par les femmes pour leur vertu d'abord fécondantes, puis anaphrodisiaques.

Premier jour :.

Lors du premier jour, les femmes déterraient des figurines qu'elles avaient ensevelies au début de l'été lors de la fête des Scirophories. Ces figurines auraient été brûlées et leurs cendres mélangées aux semences. On portait aussi en procession d'Éleusis à Athènes les livres des lois de Déméter, que certaines figurines semblent avoir représentés.  Il est possible que le rite ait subi l'influence de certains éléments des mystères d'Éleusis comme semble l'indiquer le nom de cette journée ("ánodos" = montée ; "cathodos" = descente), lequel semble faire directement référence au mythe de l'aller-retour périodique de la fille de Déméter, Perséphone, entre le monde terrestre et le monde souterrain. L'utilisation de figurines de porcs, au moins à un certain moment, semble le confirmer en rappelant la figure d'Eubouleus lié à l'orphisme et aux mystères d'Éleusis. En effet, le rite essentiel des Thesmophories en Attique consistait à précipiter des cochons de lait dans des fosses, appelées "mégara" () ; les restes, "thesmoi" (), avaient mécaniquement acquis des vertus fertilisantes, et étaient récupérés l'année suivante pour être mêlés aux semences.

Deuxième jour :.

La fonction du deuxième jour semble être d'évoquer ce que serait l'humanité sans Déméter et ses dons, l'agriculture et la civilisation. Pour mimer ce que serait cet état de disette et de barbarie, les femmes jeûnaient et restaient assises de longues heures par terre, de même qu'elles dormaient dans des huttes ou des tentes.

Troisième jour :.

Le troisième jour est encore moins connu. Son nom "calligeneia" (« qui engendre du beau ») laisse penser qu'il s'agit de célébrer Déméter comme symbole de fertilité. Il se pourrait que pendant cette journée l'on ait fait des offrandes de fruits, de gâteaux. Les femmes arboraient certains symboles de fertilité et faisaient assaut de propos irrévérencieux ou obscènes ; c'étaient parfois deux groupes de femmes qui les échangeaient. Il faut signaler que pendant les Thesmophories, et peut-être durant la semaine précédente, l'abstinence sexuelle était de mise. Le culte des Thesmophories a subsisté à Rome sous une forme modifiée dans la fête de "Bona Dea".

Les Thesmophories étaient une fête qui se déroulait en Grèce antique en l'honneur de Déméter, la déesse de l'agriculture. Leur nom en grec,, indique qu'elles sont l'apport des "dépôts" sacrés,, effectués l'année précédente, auxquels on reconnaissait une vertu fertilisatrice.

Die Thesmophorien waren ein altes mysteriöses Fest, welches in Athen und vielen anderen Orten Griechenlands am 11., 12. und 13. Tag des Monats Pyanopsion (Oktober/November) nach Bestellung der Wintersaat gefeiert wurde, und zwar zu Ehren der Demeter Thesmophoros, d. h. der gesetzgebenden Demeter, der Gründerin des Ackerbaues, der bürgerlichen Gesellschaft sowie der rechtmäßigen Eheverbindung.


Parcours.

C'est un dessinateur japonais qui devient rapidement concepteur de personnages après avoir été embauché par les studios d'animation Tatsunoko en 1967, à l'âge de quinze ans.  Amano travaille sur plusieurs séries tel "Gatchaman" (adapté sous le titre "La Bataille des planètes" en France) et "Konchū Monogatari: Shin Minashigo Hatchi" (suite de "Hutchy le petit orphelin").  En 1982, Amano quitte Tatsunoko pour fonder son propre studio indépendant, Ten Productions, où il crée quantité d'illustrations de style science-fiction et fantastique pour de nombreuses publications anglaises, américaines et japonaises et gagne plusieurs prix pour la qualité de son travail. Plus d'un million de ses livres d'art sont vendus au Japon et ses peintures sont exposées à Orléans, New York, Séoul et Bruxelles. Il a entre autres conçu les personnages et l'univers de "Vampire Hunter D" de Hideyuki Kikuchi et illustré "Les Chasseurs de rêves", une adaptation d'une légende japonaise par l'auteur Neil Gaiman.  En 1984, Amano s'associe au cinéaste Mamoru Oshii pour créer le film d'animation "Tenshi no Tamago".  En 1986, l'éditeur de jeux vidéo Square (alors inconnu) demande à Amano de concevoir les personnages d'un nouveau jeu, "Final Fantasy" et il accepte. Ce sont ses couleurs aquarelles qui donnent alors à Final Fantasy une apparence distinctive.  Amano apparait en 1998 dans le film New Rose Hotel dans lequel il joue le personnage d'Hiroshi.  Il met aussi son talent au service de projets variés tel que la conception de costumes pour des pièces de théâtre.

, né le à Shizuoka, près de Tôkyô, est un artiste japonais, notamment connu pour son travail sur "Vampire Hunter D" et la série "Final Fantasy".

Yoshitaka Amano (jap. "Amano Yoshitaka"; * 26. März 1952 in Shizuoka) ist ein japanischer Künstler. Er ist vor allem durch seine Arbeit als Figuren-Designer für mehrere Computerspiele der "Final-Fantasy"-Serie bekannt, aber auch für Illustrationen der Romanserie "Vampire Hunter D" von Hideyuki Kikuchi. Er illustrierte auch "" von Neil Gaiman.


Biographie.

Sa date de naissance n’est pas précisément connue. Elle doit se situer aux alentours de l’an 1085. En effet son biographe Théodebald affirme qu'en l’an 1105, Ubaldo était "adolescens", c’est-à-dire âgé entre 15 et 25 ans.  À la mort de son père Rovaldo, son oncle le prit en charge et le dirigea vers le chemin de la religion. Pendant sa jeunesse, on ne parle pas de miracles. Ses biographes rapportent surtout sa disposition envers l’amitié ("societate delectabilis") et la bienfaisance ("paciens super omnes")  Il étudia auprès des moines de S. Secondo et S. Martino. C’était une personne calme mais déterminée. Il réussit à éviter la charge d’évêque de Pérouse mais pas celle d’évêque de Gubbio. Il avait un comportement différent par rapport aux évêques médiévaux.  Il ne voyageait pas en grande pompe et ne portait pas d’anneaux et habits de grande valeur. Il était parcimonieux et ne facilita pas sa lignée en lui accordant charges et faveurs. Il pardonna tous ceux qui lui firent des torts, aida les citoyens pendant le siège de Gubbio et traita personnellement avec Frédéric Barberousse afin d’empêcher l’incendie de la ville. Ubaldo fut atteint par une maladie étrange et repoussante : son corps se couvrit de pustules douloureuses émettant un liquide sirupeux, blanchâtre et nauséabond.  C’est dans cet état qu’il célébra sa dernière messe le jour de Pâques de l’an 1160. Il assuma jusqu’au bout ses devoirs d’évêque. Le dimanche 15 mai, il demanda l’extrême onction et mourut le. Compte tenu de l’énorme afflux de fidèles, ce fut seulement quatre jours après sa mort que furent célébrés les funérailles. Les pèlerinages se multiplièrent et continuent encore avec assiduité aujourd’hui.  Une relique de saint Ubald se trouve à la collégiale Saint-Thiébaut de Thann, en Alsace.

Ubald Baldassini (Gubbio, 1084/1085 - Gubbio, ) est un évêque de Gubbio vénéré comme saint par l’Église catholique et fêté le 16 mai.

Ubald von Gubbio (eigentlich "Ubaldo Baldassini", * um 1080/85 in Gubbio; † 16. Mai 1160) war Bischof von Gubbio und wurde heiliggesprochen.


Débat sur la définition et l'extension de l'expression.

Pour Henry Corbin, la philosophie islamique désigne l'œuvre de penseurs d'une communauté religieuse caractérisée par l'expression coranique "Ahl Al-Kitâb" : peuple du Livre. On trouve dans ce vocabulaire philosophique le mot "haqîqat" dans le sens de "révélations divines donnant la vérité, l'essence", et de ce fait le sens spirituel. Cette conception est voisine de l'herméneutique de la Bible ou du Coran. Il ne s'y trouve cependant pas de magistère du dogme, de pères fondateurs, ni d'autorités pontificales, mais on peut y invoquer quelque inspiration prophétique, ou encore une herméneutique spirituelle dans certaines limites admises.  Henry Corbin insiste dans l'avant-propos de son livre sur le fait que philosophie islamique n'est pas à confondre avec philosophie arabe. Le concept « arabe » de l'usage courant ne coïncide pas non plus avec le concept religieux « islam », ni avec les limites de son univers. La désignation « arabe » ne vient pas davantage de l'usage de cette langue, car cela exclurait de célèbres penseurs iraniens ayant tous écrit en persan jusqu'aux contemporains utilisant tantôt en persan tantôt l'arabe littéraire. L'auteur compare cette situation à celles d'auteurs (Descartes, Spinoza, Kant, etc) ayant choisi d'écrire des traités en latin sans être pour autant philosophes latins ni romains.

Notion de la philosophie en islam.

Le mot le plus proche qui est utilisé dans les textes islamiques principaux (le Coran et la Sunna) désignant la philosophie est « sagesse » ('). C’est pourquoi beaucoup de philosophes musulmans utilisent le mot « sagesse » comme synonyme du mot « philosophie » ("falsafa"), qui pénétra la pensée islamique comme arabisation du mot grec '. Un philosophe est un "faylasûf", au pluriel "falâsifa". Dans la civilisation islamique, le mot « philosophie » reste attaché aux notions de la philosophie antique (gréco-romaine). C'est en effet à partir des textes grecs traduits en syriaque et en arabe que les musulmans découvrent la philosophie, chronologiquement antérieure à l'islam.  Il faut relier à ces termes le kalâm, qui est une forme dialectique de théologie (fondée sur la discussion rationnelle) et le fiqh, c'est-à-dire le droit. Les recherches du kalâm et du fiqh peuvent être étroitement liées à celles des philosophes, lesquels étudient les sciences profanes comme la logique ou la physique.  Le soufisme entra en conflit avec les savants du kalâm et les philosophes pour préciser la signification du mot sagesse cité dans le Hadith et souvent les soufis utilisaient le titre « savant » pour les plus importants de leurs personnalités, comme le savant Al Tarmazi.

Origines et limites de la philosophie islamique.

Les sources de la philosophie islamique proviennent de l'islam en lui-même (Coran et Sunna) ainsi que de la philosophie gréco-romaine, iranienne pré-islamique et indienne. Les Grecs : Platon, Aristote, Alexandre d'Aphrodise, les néoplatoniciens, mais aussi le cynisme, et l'atomisme que l'on retrouve dans le Kalâm. Les Romains : la médecine de Claude Galien, mentionnée par Ali Benmakhlouf, spécialiste de philosophie islamique et d'Averroès. L'Inde et l'Iran pré-islamique : le zoroastrisme notamment.  C'est en cherchant à affiner la doctrine de l'islam et à interpréter correctement les hadith, tout en extrapolant sur les questions religieuses qui n'avaient pas été explicitement tranchées dans le Coran qu'avec la méthode de l'idjtihâd s'ouvrent les premiers débats philosophiques et théologiques en Islam, notamment entre les partisans du libre arbitre ou "Qadar" (de l'arabe : "qadara", qui a le pouvoir), et les djabarites (de "djabr" force), partisans du fatalisme.  La théologie en islam doit répondre à des interrogations concernant la théodicée, l'eschatologie, l'anthropologie, la théologie négative et de religion comparée.  La conscience religieuse de l'islam est un pacte éternel de fidélité (et non pas fondée sur un fait de l'histoire). est l'interrogation divine posée aux Esprits des humains préexistant au monde terrestre. Le philosophe Nâsir-e Khosraw (/ s.), une des grandes figures de l'Ismaélisme iranien, énonçait que. Elle ne peut être dictée par des dogmes, par un Magistère. Mais elle requiert des Guides, des Initiateurs. La pensée philosophique en Islam se meut par un double mouvement vertical de progression depuis l'origine ("mabda"') et de retour à l'origine ("ma'âd"). Il s'agit de l'espace et non du temps.

Le "Kalâm".

Si on considérait que la définition de la philosophie est que cette dernière est une tentative de construire un concept et une vision totalisante de l’Univers et la Vie, alors les débuts de ces travaux dans la civilisation islamique ont commencé comme un mouvement dans les débuts de l’État Islamique, il commença par kalâm, et atteint son sommet au quand les musulmans ont connu la philosophie grecque ancienne, ce qui conduit à la génération d’une assemblée de philosophes musulmans qui différaient des savants du kalâm.  Le kalâm se basait premièrement sur les textes légitimes comme le Coran et la Sunna et sur des façons logiques linguistiques pour construire un argument afin de faire face à ceux qui essayaient d’attaquer les vérités de l’Islam, alors que les philosophes mousha’in, et ce sont les philosophes musulmans qui ont adopté la philosophie grecque, avaient pour première référence le concept d’Aristote ou celui de Platon qu’ils considéraient harmonieux avec les textes et l’esprit de l’Islam. Et d’après leurs tentatives d’utiliser la logique pour analyser ce qu’ils considéraient des lois universelles invariables issues de la volonté de Dieu, ils font d’abord les premières tentatives conciliatoire dans le concept du Créateur entre la notion Islamique de « Allah » (nom de Dieu) et la notion philosophique grecque du premier principe ou la première pensée.

La "Falsafa".

La philosophie islamique se développe de l’étape d’étude des thèmes qui ne se prouvent que par le reportage et le culte à l’étape dont l’épreuve est limitée aux preuves logiques, mais le point commun au cours de cet étendu historique était de connaitre Dieu et de prouver la présence du Créateur. Ce mouvement philosophique atteint un tournant très important avec Ibn Rouchd qui invoqua le principe de la liberté et la domination de la raison d’après l’observation et l’expérience. Le premier philosophe arabe à apparaître était Al-Kindi qui a le titre du premier professeur arabe, après fut Al-Ghazâlî qui adopta beaucoup d’idées d’Aristote au sujet de l’intellect efficace, présenta le monde et le concept de la langue naturelle. Al-Fârâbî fonda une école intellectuelle dont : al-‘Āmirī, Alsajstani et Altawhidi. Al-Ghazâlî est l'un des premiers à réconcilier la logique et les sciences islamiques, quand il cherche à démontrer que les méthodes de la logique grecque peuvent être neutres et séparées des concepts métaphysiques grecs. Il détaille l'explication de la logique et il l'utilise dans la science de "faqh", mais par contre, il attaqua les visions philosophiques des philosophes musulmans "mousha’in" dans le livre "L'Incohérence des philosophes" ("Tahâfut al-falâsifa"), plus tard, Ibn Rouch (connu sous le nom d'Averroès en Occident) dans son livre "Incohérence de l'Incohérence" ("Tahâfut at-tahâfut") répond à ses attaques.

« Ahl al hadîth ».

De là, quelques-uns refusaient toujours de discuter des recherches portant sur des sujets divins et la nature du Créateur et la Créature, et préfèrent se contenter de ce qui est écrit dans le Coran et la Sunna. Ce mouvement connu sous le nom de « Ahl al Hadîth », et à qui se rapportent la plupart de ceux qui ont travaillé dans le « fiqh » islamique se doutait toujours de l’importance de la logique de la philosophie. Et il existe encore des mouvements islamiques qui croient qu’il « ».  Dans une étape tardive de la civilisation islamique, apparaît un mouvement critique de la philosophie, dont le plus important des chefs est Ibn Taymiyya qui est considéré comme opposant à la philosophie et appartenant au mouvement de « Ahl Hadith » refusant tout travail philosophique, mais ce qu’il dit des modes (procédés) de la logique grecque et sa tentative de le lier aux concepts métaphysiques (contrairement à ce que Al Ghazali voulait clarifier) dans son livre « Répondre aux Logiques » qui a été considéré par certains des essayistes arabes contemporains comme étant une critique de la philosophie grecque, bien plus qu’une simple critique pour elle, sa critique est bâtie sur une recherche profonde des procédés de la logique et la philosophie et une tentative de construire une nouvelle philosophie, cette dernière fut une préface du transfert de la réalité du (kully) jusqu’à sa nomination.

Les grands mouvements à travers l'histoire.

Période classique du Kalâm.

La Madhhab motazilite est née d'une opposition aux vues traditionnelles des musulmans partisans du califat. Puis, s'intéressant aux attaques que subissait l'islam de la part des non-musulmans, ces motazilistes devinrent rapidement obsédés par le débat avec les autres théologies et courants de pensée à l'intérieur de l'Islam lui-même.  Très rapidement, encouragée par le calife Al-Mamun qui fit du motazilisme la doctrine officielle en 827 et créera la Maison de la sagesse en 832, la philosophie grecque fut introduite dans les milieux intellectuels persans et arabes. L'École péripatétique commença à avoir des représentants parmi eux : ce fut le cas d'Al-Kindi, d'Al-Fârâbî, d'Ibn Sina (Avicenne), et d'Ibn Rushd (Averroès).  Ceux qui cherchaient par une démonstration philosophique à conforter et démontrer le bien-fondé de leur foi religieuse ont été recrutés par Hunayn ibn Ishaq, un arabe chrétien qui dirigea la maison de la sagesse dans les 870. Ils ont collecté, traduit et synthétisé tout ce que le génie des cultures grecque, indienne, iranienne avait pu produire avant d'entreprendre les commentaires sur ces œuvres et de former les bases de la philosophie musulmane des et s. Ceux qui utiliseront cette méthodologie dite "Ilm-al-Kalâm" basée sur la dialectique grecque seront appelés "mutakalamin". En réponse au motazilisme, Abu al-Hasan al-Ash'ari, initialement un motaziliste lui-même, développa le Kalâm et fonda l'école de pensée asharite qui s'appuyait sur cette méthodologie. Ainsi le kalâm et la falsafa influenceront plusieurs madhhabs. Les Karaïtes, une branche du judaïsme, s'inspirent aussi peu à peu de la forme dialectique de la kalâm pour s'opposer à leurs adversaires. Ces philosophes se font appeler les "Mas'udi". Leurs arguments et raisonnement influenceront en retour les vues musulmanes.  Sous le califat des Abbassides, un certain nombre de penseurs et de scientifiques, et parmi eux de nombreux musulmans considérés comme ou des non-musulmans, jouèrent un rôle dans la transmission à l'Occident des savoirs grec, indien, et d'autres sagesses pré-islamiques, mésopotamienne et iranienne. Trois penseurs spéculatifs, les deux Persans Al-Fârâbî et Avicenne, et l'Arabe al-Kindi, combinèrent l'aristotélisme et le néoplatonisme avec d'autres courants dans l'Islam. Ils furent considérés par beaucoup comme déviants par rapport à l'orthodoxie religieuse, et certains les jugèrent même comme des philosophes non-musulmans.  Les ismaéliens ne sont pas à l'écart de l’influence de la philosophie néoplatonicienne et plusieurs penseurs collaborent pour produire à Bassora une encyclopédie : la Ikhwan al-Safa.

et falsafa.

Le. Avempace et Averroès ont produit des œuvres importantes de la philosophie. Averroès clôt le débat par son œuvre d'une certaine audace. La fureur des orthodoxes est en effet telle que le débat n'est plus possible. Ces derniers s'en prennent sans distinction à tous les philosophes et font brûler les livres. Avec la mort d'Averroès, l'école de pensée péripatétique arabe a décliné tandis que la perte de l'Espagne au profit des chrétiens permettra au débat de se poursuivre en Occident, par l'intermédiaire des Juifs, et plus particulièrement de Moïse Maïmonide.

Du au.

Par ailleurs, l'analyse et l’exégèse des textes est désormais figé par la « majorité » (concrètement « les pouvoirs politiques en place »).  Parmi les petits mouvements connus notamment en Perse, on peut citer:

De la "Nahda" à nos jours.

La "hikmah" continue à être enseignée. La "Nahda" ou Renaissance voit se développer de nouvelles réflexions philosophiques, théologiques et politiques dans le monde islamique. Allama Muhammad Iqbal est un grand penseur du sous-continent indien qui a réformé et a revigoré la philosophie islamique au début du.

Philosophes islamiques.

Un "faylasuf" est un philosophe arabe, héritier de la philosophie grecque dans le contexte particulier de l'islam ("falsafa"). Les "mutakalamin" sont les partisans de la Kalâm.  Les principaux philosophes islamiques sont :  D'autres penseurs contemporains sont également connus :

L'expression de philosophie islamique désigne les travaux philosophiques effectués dans le cadre de la civilisation islamique (arabe, persane ou mongole), ce qui inclut les philosophes musulmans, mais aussi des Juifs, Chrétiens et libres-penseurs. En un sens plus restreint, cette expression regroupe commodément l'ensemble du travail philosophique effectué par des penseurs de confession musulmane. À noter que la philosophie au Moyen Âge inclut la physique, la logique, l'éthique et la philosophie politique qui sont des « sciences profanes » et non sacrées. Ces sciences visent la connaissance du monde et de l'esprit humain par des moyens rationnels et non révélés. Les philosophes s'occupent aussi de questions théologiques en se servant des outils de la logique et de la métaphysique grecques, ce qui leur sera reproché par les traditionalistes et les littéralistes religieux. La philosophie est cependant pratiquée dans un cadre religieux la plupart du temps. Il existe aussi des libres-penseurs comme Ibn al-Rawandi et Rhazès.

Die islamische Philosophie () umfasst begrifflich die in der islamischen Welt entwickelten Philosophien. Die Berechtigung des Terminus ist umstritten. Geht es wie hier um die Philosophie in der islamischen Welt, erfasst dies unter anderem auch jüdische Philosophen und andere nichtmuslimische, meist in der Wissenschaftssprache Arabisch publizierte Gelehrte, und man spricht deshalb auch von "arabischer Philosophie", "arabisch-islamischer Philosophie" oder von "Philosophen der arabisch-islamischen Kultur". Die wissenschaftliche Beschäftigung mit der Thematik fällt in die Gegenstandsbereiche von Philosophie, Islamwissenschaft und anderen orientalistischen Kulturwissenschaften.


Présentation.

Avec "Homo Academus", Pierre Bourdieu présente une étude sociologique qui traite de la représentation, de la position et de la répartition du pouvoir des universitaires dans l'espace social. Bourdieu voit un problème fondamental : les scientifiques classent sans refléter les conditions de production de leurs critères de classification. L'objectif global de l'étude est de contrôler l'influence des déterminismes sociaux sur les critères d'investigation scientifique. La particularité de l'étude de Bourdieu est que, contrairement à la plupart des textes, qui «font abstraction de leur contexte respectif de production et d'utilisation», ils «véhiculent leur propre contexte». Bourdieu lui-même fait partie de ce monde, dont il révèle les mécanismes et qu'il critique.  Bourdieu prédit que les lecteurs de l'Homo academus réagiront très différemment à l'étude, selon qu'ils font partie du domaine universitaire ou y font face en tant qu'étranger. Ces derniers peuvent être plus facilement impliqués dans l'étude et peuvent être instruits par celle-ci car ils ne se sentent pas affectés par les critiques possibles et se comportent avec elle «comme au théâtre, où vous pouvez rire sans vous rendre compte que c'est une photo de vous-même.»  Bourdieu donne une méthode permettant d'extraire le scientifique de son enquête afin d'obtenir le résultat le plus objectif possible. «L'espace des positions» et «l'espace des œuvres» doivent être réunis dans l'analyse scientifique.  Dans l'espace universitaire, chaque professeur a une position qui affecte, par exemple, sa position politique. Par exemple, les professeurs qui dénonceraient les mouvements étudiants se retrouveraient au même endroit dans la salle. Les professeurs qui prônent ces mouvements se trouvent dans un endroit complètement différent de la salle. Dans l'espace universitaire, il y a des scientifiques avec des positions extérieures qui s'excluent délibérément du champ universitaire et peuvent encore acquérir du pouvoir et du prestige dans une certaine mesure, comme Roland Barthes. Cependant, ces étrangers doivent accepter de ne jamais pouvoir obtenir le même pouvoir et la même position que leurs collègues des institutions.  Bourdieu décrit également le changement générationnel des matières dans les universités. Ainsi, de nouvelles disciplines (linguistique, anthropologie, etc...) menacent la règle des matières «consacrées» (philosophie, études littéraires,...). Bourdieu décrit cela comme la «guerre des sujets». En ce sens que presque toutes les disciplines veulent se différencier des autres, mais il y a plus de liens entre les sujets.

Homo academicus est un livre du sociologue français Pierre Bourdieu paru en 1984. Jacques Bouveresse a souligné qu'il est « celui de ses livres qui a été le plus contesté et est apparu comme le plus « scandaleux » ».

Homo academicus ist eine von Pierre Bourdieu 1984 veröffentlichte soziologische Studie, in welcher er sich mit den Hierarchien und gesellschaftlichen Strukturen innerhalb französischer Universitäten und Hochschulen beschäftigt. „Ziel der soziologischen Analyse der universitären Welt ist es, den "Homo academicus", diesen Klassifizierer unter Klassifizierenden, den eigenen Wertungen zu unterwerfen.“


L'histoire.

La Deutsche Kinemathek a été officiellement ouverte le février 1963. Sa fondation s'est basée sur deux collections achetées par le Sénat de Berlin, dont l'État de Berlin a confié la conservation à la nouvelle association. Tout d'abord, la vaste collection du réalisateur Gerhard Lamprecht, qui comprenait un large catalogue de films, documents, matériaux et équipements techniques cinématographiques, et la Collection Albert Fidelius, qui avait rassemblé des courts métrages, des actualités et des avant-premières de 1933. Gerhard Lamprecht est devenu le premier directeur de l'association. Dés sa fondation, la création d'un musée du film, avec le soutien financier du gouvernement fédéral et de l'État de Berlin, était annoncée comme l'objectif de l'association.  Après un hébergement temporaire dans différents lieux à Berlin et la mutation de l'association en une fondation de droit public le 1er Février 1971, la Deutsche Kinemathek s'installe au Deutschlandhaus du 1, Pommernallee en 1971, où se trouve l'Académie allemande du film et de la télévision depuis 1966.  Grâce à des achats, des échanges et des dons, la fondation a apporté l'une des plus importantes collections d'histoire du cinéma d'Europe. À ce titre, elle participe à l'échange national et international de copies de films et de savoir-faire, en rejoignant la Fédération Internationale des Archives du Film (FIAF) en 1965 et la Deutschen Kinemathekenverbund à partir de 1979.  Avec le déménagement au Filmhaus de la Potsdamer Platz, la Deutsche Kinemathek a ouvert le Filmmuseum de Berlin en septembre 2000, avec l'exposition "Télévisions" qui lui était rattachée en 2006. Il a été renommé "Deutsche Kinemathek - Musée du film et de la télévision".

Mission et organisation.

La Fondation Deutsche Kinemathek s'est donné pour mission de traiter de l'histoire du cinéma et de la télévision. Il se dédie à la collecte et à la conservation de matériel cinématographique précieux, illustrant l'histoire du cinéma, et promeut la transmission du patrimoine audiovisuel avec ses propres expositions, programmes éducatifs, séries de films et autres événements. Les films des fonds d'archives de la Deutsche Kinemathek sont distribués à des fins non commerciales. En tant que distributeur, la cinemathèque supervise également les productions de l'académie allemande du film et de la télévision (DFFB). Depuis 1977, la cinémathèque est également responsable des rétrospectives historiques du film au Festival international du film de Berlin.  La Fondation cinématographique allemande emploie actuellement une soixantaine de personnes. Après la mort de son directeur de longue date Heinz Rathsack, l'historien du cinéma Hans Helmut Prinzler a repris la direction de la cinémathèque en 1990. En 2006, Rainer Rother a été nommé directeur artistique. Paul Klimpel a occupé le poste de directeur administratif jusqu'en mars 2012, suivi de Maximilian Müllner de 2012 à 2017. Florian Bolenius est le directeur administratif depuis août 2017 et forme avec Rainer Rother le conseil d'administration du Deutsche Kinemathek - Museum for Film and Television.

Publications.

La Deutsche Kinemathek diffuse également des publications - en particulier sur le film allemand et son histoire - y compris les revues spécialisées "Recherche Film und Fernsehen" et "FilmExil" (abandonnées). En outre, elle publie la "série de" publications "FilmHefte" et, avec CineGraph, le "Film-Kurier-Index", la série de livres "FILMtext" et les brochures "FilmMaterialien". En 2010 ", Metropolis de Fritz Lang a été publié" avec plus de 600 illustrations.

Archives de films.

L'archivage et la restauration de films relatifs à l'histoire du cinéma font partie des tâches principales de la Deutsche Kinemathek. Avec environ 26 000 titres, les archives cinématographiques comprennent un vaste inventaire de films muets et sonores allemands et internationaux dans une grande variété de formats, de genres et de styles. Plusieurs films peuvent être visualisés. Une partie du stock de films est consacrée aux films expérimentaux et documentaires. En outre, les archives cinématographiques contiennent des films issus des signataires du Manifeste d'Oberhausen de 1962, ainsi que de la collection du DFFB, qui comprend les films politiques de toute première génération ainsi que les films de l'école de Berlin.

Collections.

Au cours de leur production, les films laissent derrière eux des matériaux de toutes sortes, tels que des sculptures et modèles tridimensionnels, des textiles, du matériel technique cinématographique, des documents sonores, des photographies y compris des scènes, des portraits et des photos de travail, mais aussi des documents écrits tels que des ébauches, des contrats, des affiches, des programmes de films, des cartes d'enregistrement, des documents de censure, matériel filmographique et biographique, informations publicitaires, billets et critiques. La Deutsche Kinemathek abrite environ un million de ces documents pertinents pour l'histoire du cinéma dans ses collections. Les collections se concentrent sur les documents d'exil du cinéma allemand, qui retracent le travail des cinéastes allemands durant l'émigration et sont considérés comme la collection internationale la plus étendue suivant ce point de vue. Les collections de légendes du cinéma importantes telles que FW Murnau, GW Pabst, Marlene Dietrich, Ken Adam ou Bernd Eichinger offrent également une vision approfondie de biographies individuelles, de l'histoire culturelle, contemporaine et de la production. Un axe particulier de la collection rassemble des documents relatifs à l'architecture d'un film. Les bases de données facilitent les recherches documentaires. Certaines collections, dont les archives de l'influent scénographe Ken Adam et les archives de la Deutschen Film und Fersehenacademie Berlin (DFFB) sont désormais accessibles en ligne.

Bibliothèque.

La cinémathèque comprend également l'une des plus grandes bibliothèques scientifiques spécialisées sur le cinéma et la télévision en Allemagne. La collection comprend l'histoire du cinéma et de la télévision, y compris les périodes pionnières, la théorie du cinéma et de la télévision, la documentation sur les individus et les films ainsi que l'industrie du cinéma et de la télévision, et la technologie. Près de 48 000 livres et environ 3800 titres de magazines sont disponibles, dont 180 abonnements. Des bases de données filmographiques et bibliographiques ainsi que 1 500 DVD peuvent être utilisés sur place. Il existe également de vastes collections spéciales, y compris du matériel de festival, des programmes de cinéma et des catalogues de location.

Le Deutsche Kinemathek - Museum für Film und Fernsehen (Musée du film et de la télévision) est une cinémathèque allemande, située à Berlin, qui contribue de manière significative à la préservation et à la communication du patrimoine cinématographique allemand et international.

Die Deutsche Kinemathek – Museum für Film und Fernsehen ist ein deutsches Filmarchiv mit Sitz in Berlin, das wesentlich zu Erhalt und Vermittlung des deutschen und internationalen Filmerbes beiträgt.