Biographie.

Jeunesse.

Hillel Slovak naît le à Haïfa en Israël, d'une mère polonaise et d'un père croate rescapés de la Shoah. Il n'a que cinq ans lorsque sa famille émigre à New York dans le district de Queens. En 1967, celle-ci déménage en Californie, à Los Angeles. Alors qu'il n'est qu'un enfant, Slovak développe un intérêt pour les activités artistiques, telles que la musique et la peinture. Il passe ainsi de nombreuses heures à peindre avec sa mère.  Il fréquente la "Laurel Elementary School" puis la "Bancroft Jr. High School" à Hollywood et rencontre Jack Irons à l'âge de dix ans. En 1975, à l'âge treize ans, Slovak reçoit, à l'occasion de sa Bar Mitzvah, sa première guitare, et commence à s'entraîner assidumment. Il découvre le hard rock ; il est alors influencé par des artistes comme Jimi Hendrix, Led Zeppelin et Kiss.

Débuts avec Anthym et What Is This?

En 1977, il intègre le lycée au sein de la "Fairfax High School" et forme son premier groupe avec Jack Irons (batterie), Alain Johannes (guitare et chant) et Todd Strassman (basse), qu'il nomme "Chain Reaction" dans un premier temps, puis Anthym. Il rencontre Anthony Kiedis après un concert du groupe et l'invite à manger chez lui.  À propos de sa rencontre avec le guitariste, Kiedis déclare :. Il ajoute par ailleurs qu'après être sorti de sa maison, il est persuadé d'avoir rencontré son futur meilleur ami. Flea, Kiedis et Slovak deviennent amis proches et commencent à consommer des drogues tels que du LSD, des méthamphétamines, de la cocaïne et de l'héroïne.  Parallèlement, le travail de Todd Strassman au sein de Anthym est jugé insatisfaisant. Le guitariste suggère à Flea l'apprentissage de la basse dans l'optique que ce dernier puisse remplacer Strassman. Après plusieurs mois d'entraînement, Flea développe une alchimie musicale avec Slovak, ainsi qu'un bon niveau de jeu. Le bassiste considère alors son ami comme un musicien. Après avoir assisté à la performance de Flea durant les répétitions, Strassman décide de quitter Anthym. Il est alors remplacé par Flea. Par la suite, le groupe participe à un concours musical, le "Battle of the Bands" et remporte la seconde place. Après avoir quitté le lycée, Slovak poursuit son travail avec Anthym, qui change de nom pour What Is This?. La formation gagne en notoriété et donne régulièrement des concerts sur la côte californienne.

Red Hot Chili Peppers (1983-1988).

"The Red Hot Chili Peppers".

Au début des années 1980, Hillel Slovak, Anthony Kiedis et Flea commencent à créer leur propre musique, en s’inspirant du groupe Defunkt, qui mêle des éléments de jazz fusion, de punk rock et de funk rock. Slovak et Flea quittent alors What Is This? et se joignent à Kiedis pour fonder un groupe nommé Miraculously Majestic Masters of Mayhem. Kiedis est au chant, Flea à la basse et Slovak à la guitare. Jack Irons est appelé pour compléter la formation à la batterie. Cette nouvelle formation ne compose qu'une seule chanson, intitulée "". Le morceau est caractérisé par des riffs de guitare écrits par Slovak durant une session de jeu avec Irons, et n'a pas pour but initial d'être une véritable chanson, jusqu'à ce que Kiedis y ajoute ses textes aux influences rap.  Le groupe commence à se produire dans un établissement nommé'et y interprète leur seul titre. Le propriétaire du club est satisfait de leur prestation et leur demande de revenir avec une composition supplémentaire. Après plusieurs représentations et de nouvelles chansons à leur répertoire, le groupe décide de changer de nom, devenant ainsi les Red Hot Chili Peppers. Kiedis écrit davantage de morceaux comme'; son répertoire est alors composé de neuf chansons. Dans les six mois qui suivent, le groupe donne de plus en plus de représentations à Los Angeles. Slovak emménage avec Kiedis et Flea dans une petite maison d'Hollywood afin d'y répéter et de s'y administrer des drogues. Les Red Hot Chili Peppers entreprennent par la suite un séjour à New York pour quelques concerts. Après leur retour, Slovak quitte la maison où il réside avec Kiedis et Flea afin de vivre avec sa petite amie.  Durant l'automne 1983, les Red Hot Chili Peppers investissent les studios Bijou dans le but d'enregistrer une démo, et ainsi signer un contrat avec EMI Group. La même année, What Is This? est sur le point d'enregistrer son premier maxi '. Considérant que les Red Hot Chili Peppers ne sont qu'un projet secondaire, Slovak les quitte pour rejoindre sa formation d'origine. Flea déclare :. Jack Irons suit Slovak dans sa démarche, ce qui oblige Kiedis et Flea à recruter deux nouveaux membres. Cliff Martinez remplace Irons à la batterie et Jack Sherman prend la place de Slovak à la guitare. Le groupe enregistre son premier album, ', qui sort en 1984. Certaines critiques soulignent le manque de cohésion de l'album.

"Freaky Styley".

Dans le même temps, Slovak rencontre un succès mitigé avec son groupe d'origine ; il doute et regrette en effet sa décision d'avoir quitté les Red Hot Chili Peppers, tandis que de leur côté, Kiedis et Flea sont déçus du guitariste Jack Sherman, qui que celui de Slovak. Celui-ci contacte Flea pour lui demander de réintégrer les Red Hot Chili Peppers. Ce dernier demande alors à Kiedis son avis. Celui-ci répond :. En 1985, à la fin de la tournée promotionnelle de l'album ", Sherman est remercié et Slovak est réengagé.  Puis, il part avec le groupe pour l'enregistrement du second album du groupe, "", produit par George Clinton. Celui-ci invite le quatuor à passer une semaine dans le Michigan, chez lui à Brooklyn, près de Détroit, avant d’enregistrer pendant plusieurs semaines. Le producteur développe alors une alchimie musicale forte avec les Red Hot Chili Peppers. Durant les sessions d'enregistrements, Slovak, Kiedis et Flea consomment abondamment de la drogue, à tel point que des tensions se créent entre eux. Flea déclare :. Kiedis, qui est en manque d’héroïne, s'administre une grande quantité de cocaïne, ce qui le rend malade pendant quelques jours.  La plupart des chansons de'sont écrites et composées avant le départ de Jack Sherman. Slovak a ainsi du mal à connecter sa musique à celle de l'ancien guitariste. Néanmoins, le travail avec Clinton et le retour de Slovak font que le son de la formation prend un virage encore plus funk rock que sur l'album précédent.'sort en, et malgré le retour de Slovak, le succès est partagé pour le groupe ; l'album ne fait aucune entrée au Billboard 200.

"The Uplift Mofo Party Plan".

En 1986, Cliff Martinez est contraint de quitter les Red Hot Chili Peppers et Jack Irons est réengagé, ce qui permet de reformer le quatuor d'origine. Par ailleurs, What Is This? est définitivement dissout. Slovak et Kiedis s'enfoncent dans leur addiction aux drogues en devenant dépendants à l'héroïne. Kiedis tombe de nouveau gravement malade et part un mois en cure de désintoxication. Le groupe part ensuite enregistrer son troisième album studio, ", au Capitol Records Building, à Hollywood. Les Red Hot Chili Peppers cessent leur collaboration avec George Clinton et sont produits par Michael Beinhorn.  Le retour de Slovak a une grande influence sur l'écriture des morceaux. En effet,'traite de la forte amitié entre Kiedis et Slovak, ce dernier étant personnellement cité dans les paroles. Par ailleurs, il inspire fortement l'écriture de la chanson ', en raison de son comportement et sa façon de s'habiller durant les sessions d'enregistrement de ', et il est le sujet des paroles dans '. En outre, le guitariste expérimente le jeu au sitar sur le morceau '. Slovak est très satisfait du travail du groupe sur'et déclare :.

Fin de vie.

L'échec de la dernière tournée.

La santé de Slovak commence à se détériorer au milieu des années 1980, dès la sortie de l'album ". À cette période, les autres membres du groupe s'inquiètent davantage pour Kiedis, car Slovak fait croire qu'il contrôle sa consommation de drogue. Pour Kiedis, Slovak est dans le déni et se croit assez fort pour surmonter les effets des stupéfiants. Par ailleurs, Slovak cache son addiction à l'héroïne à sa famille. Ainsi, lorsqu'un technicien de la tournée contacte son frère James Slovak pour aborder les problèmes de drogue de l'artiste, celui-ci déclare n'être au courant de rien.  Cependant, en 1988, Slovak et Kiedis décident de reprendre leur santé en main, en cessant leur consommation de drogues durant la tournée de ", et ainsi subir une lourde période de sevrage. Le guitariste ne supporte pas le manque, ce qui affecte sa capacité à jouer. Il déprime même pendant plusieurs jours, obligeant le groupe à jouer un concert entier sans guitare. Son incapacité à jouer est telle qu'il est exclu temporairement du groupe pour être remplacé par Blackbyrd McKnight, qui doit assurer plusieurs concerts avec les Red Hot Chili Peppers.  Quelques jours plus tard, les membres du groupe décident d'accorder une seconde chance à Slovak. Kiedis essaie de le convaincre de consulter un médecin pour l'aider à cesser sa consommation de drogues, mais sa tentative se solde par un échec, le guitariste ayant du mal à admettre que son état nécessite une aide médicale.

Mort.

Après la fin de la tournée européenne, Slovak retourne à Los Angeles et s'isole des autres membres du groupe. Il lutte contre la prise de drogues, sans demander de soutien ni à sa famille, ni à ses amis. Kiedis tente de le joindre à plusieurs reprises après son retour de tournée mais n'y parvient pas avant plusieurs jours. Parallèlement, le groupe sort sa première compilation en, ', qui est un hommage et une parodie de l'album'des Beatles.  Le, Slovak téléphone à son frère et lui explique que la lutte contre l'administration d'héroïne est difficile malgré sa motivation d'arrêter. Il est retrouvé mort par la police dans son appartement d'Hollywood le. Son corps est alors affalé sur sa dernière peinture qui a été partiellement brûlée par sa dernière cigarette.  Après autopsie, les autorités judiciaires concluent à une mort par overdose d'héroïne datée du. Ses funérailles ont lieu quelques jours plus tard au ', où il est enterré avec sa Fender Stratocaster. Le dernier morceau enregistré par Slovak avec les Red Hot Chili Peppers est ', reprise de Jimi Hendrix. Bien que la chanson ait été enregistrée durant les sessions studio de ', elle ne figure que sur les albums suivants,'et ".

Postérité.

Lorsque Kiedis apprend la mort de Slovak, il considère la situation comme et, décidant de ne pas assister à son enterrement. Le chanteur est choqué par la mort du guitariste mais ne change pas ses habitudes et continue de s'administrer de l'héroïne. Toutefois, un ami le convainc de se rendre sur la tombe de Slovak et Kiedis décide de cesser sa consommation de drogues. Les conséquences de la mort de Slovak sur les Red Hot Chili Peppers sont importantes puisque Jack Irons fait une dépression et quitte le groupe. Sa disparition intervient au moment de de la vie de Flea, qui déclare être.  Le chanteur et le bassiste décident de poursuivre le projet Red Hot Chili Peppers en hommage à Slovak. Ils recrutent de nouveau Blackbyrd McKnight à la guitare, ainsi que D.H. Peligro à la batterie. Cependant, ces derniers n'arrivent pas à se connecter à la musique du groupe, et sont respectivement remplacés par John Frusciante et Chad Smith. Les Red Hot Chili Peppers enregistrent l'album'en 1989, où le morceau'est dédié à Slovak.  En 1991, Kiedis rend de nouveau hommage au guitariste avec le morceau ', et aborde par ailleurs le thème de la consommation de drogue dans le titre '. Au long de sa carrière, Slovak tient un journal intime qu'il met à jour régulièrement. En 1999, son frère James publie une autobiographie intitulée '. L’œuvre comprend de nombreux passages du journal du guitariste, ainsi que des photos, peintures et divers témoignages. Lors de la sortie de ', le groupe édite la ballade ", comprenant plusieurs références à la drogue et la mort, en hommage à Slovak.  En avril 2012, les Red Hot Chili Peppers sont introduits au Rock and Roll Hall of Fame. Hillel Slovak est intégré à titre posthume en tant que membre, avec l'accord de son frère James, qui reçoit le trophée. Kiedis souligne que lors de la cérémonie.

Personnalité artistique.

Technique de jeu.

Hillel Slovak adopte une technique de jeu basée sur l’improvisation, communément utilisée dans la musique funk. Son style se caractérise également par la force de ses riffs, qui abiment souvent ses doigts. Kiedis note que le jeu du guitariste évolue lorsque celui-ci est réintégré au sein des Red Hot Chili Peppers après les avoir quittés pour What Is This?. Sa technique comporte alors beaucoup moins d'influences hard rock. Lors de l'enregistrement de ", Slovak expérimente d'autres genres musicaux extérieurs au rock alternatif et au funk rock tels que le reggae et le speed metal.  Par ailleurs, l'artiste se sert d'une talkbox sur des titres comme'et ', qui lui permet de créer des effets de voix psychédéliques à travers un micro relié par un tube à sa bouche. Il incorpore de nouvelles sonorités au groupe, avec l'utilisation occasionnelle d'une boîte à rythmes.

Paroles.

Bien que Slovak ne soit pas le parolier principal des Red Hot Chili Peppers, il participe à l'écriture de nombreux textes de chansons sur les trois premiers albums. Sur'et ', les thèmes principaux abordés sont la forte amitié entre les membres du groupe (""), et en particulier celle de Kiedis et Slovak, le sexe, ainsi que leur vie à Los Angeles.  Slovak inspire par ailleurs Kiedis pour l'écriture de ses morceaux, notamment'et ', qui traite de la rupture entre Slovak et une jeune femme qui le laisse tomber pour un homme. Selon Kiedis, le titre est une. Le thème de l'amour est aussi évoqué à travers le titre '. L'addiction aux drogues est également un sujet abordé par le quatuor, avec le titre ', qui traite des problèmes d'addiction du chanteur.

Influences.

Dès son adolescence, Slovak est influencé par des artistes comme Jimi Hendrix et Santana, et surtout par des guitaristes de hard rock comme Jimmy Page de Led Zeppelin ou Ace Frehley de Kiss. La portée de son influence au sein des Red Hot Chili Peppers est importante, car il apprend à jouer de la basse à Flea et inspire plusieurs chansons. Flea, qui à ses débuts n'écoute que du jazz, déclare :.  Le groupe travaille autour de la guitare de Slovak : son jeu sert de base au morceau et chaque membre écrit et compose selon le style du guitariste. Ainsi, avec les riffs de ', Slovak inspire au groupe la création de chansons davantage mélodiques. Kiedis décrit en outre'comme. Après la mort de Slovak, Kiedis, qui cherche un nouveau guitariste, annonce pour le groupe tant son influence est notable sur l'identité des Red Hot Chili Peppers.  Par la suite, Slovak influence John Frusciante dans sa technique de jeu. Lorsque ce dernier lui succède, il déclare :.

Annexes.

Références.

Ouvrages.

Cette bibliographie présente quelques ouvrages de référence. Ceux qui ont été utilisés pour la rédaction de l'article sont indiqués par le symbole.

Hillel Slovak ( en hébreu), né le à Haïfa et mort le à Los Angeles, est un guitariste de rock israélo-américain. Issu d'une famille juive survivante de la Shoah, il émigre aux États-Unis avec ses parents à l'âge de cinq ans. Après un bref séjour à New York, Slovak déménage en Californie pour suivre son cursus scolaire. Il s'intéresse à la musique dès son enfance et commence à jouer de la guitare à l'âge de treize ans. Il est notamment influencé par Jimi Hendrix.

Hillel Slovak (* 13. April 1962 in Haifa, Israel; † 25. Juni 1988 in Los Angeles) war ein US-amerikanischer Musiker. Bekanntheit erlangte er als Gitarrist bei den Red Hot Chili Peppers.


Définition.

Le groupe des quaternions est souvent désigné par le symbole "Q" ou "Q" et est écrit sous forme multiplicative, avec les 8 éléments suivants : Ici, 1 est l'élément neutre, formula_2 et formula_3 pour tout "a" dans "Q". Les règles de multiplication restantes peuvent être obtenues à partir de la relation suivante :

Table du groupe.

La table de multiplication pour "Q" est donnée par : Le groupe ainsi obtenu est non abélien, comme on peut le voir sur la relation formula_5. Cependant "Q" est un groupe hamiltonien : tout sous-groupe de "Q" est normal, mais "Q" est non abélien. Tout groupe hamiltonien contient une copie de "Q".

Propriétés.

Représentation.

Considérant un espace vectoriel réel de dimension 4 dont une base est notée {1, "i", "j", "k"}, on le munit d'une structure d'algèbre associative en utilisant la table de multiplication ci-dessus et la distributivité. Le résultat est un corps gauche appelé le corps des quaternions. Le lemme de Schur généralise cette approche. Il montre en effet que l'algèbre (associative) des endomorphismes de toute représentation irréductible d'un groupe est une algèbre à division donc un corps, parfois non commutatif.  Inversement, on peut démarrer avec le corps des quaternions et définir le groupe des quaternions comme le sous-groupe multiplicatif constitué des 8 éléments formula_6.  Sur tout corps de caractéristique différente de 2, le théorème de Maschke réduit l'étude des représentations de "Q" à celle de ses représentations irréductibles.

Représentations rationnelles et réelles.

Faisons l'inventaire plus précis des représentations irréductibles de "Q", à coefficients rationnels (ou réels, par extension des scalaires), et la description de celle de degré 4 à laquelle il est fait implicitement allusion ci-dessus. La représentation régulière de "Q" est donc somme directe de cinq représentations irréductibles : quatre de degré 1 (non équivalentes) et une de degré 4. Le morphisme d'algèbres formula_7 est injectif donc (par comparaison des dimensions) c'est un isomorphisme.

Représentations complexes.

Sur C, le groupe "Q" a également cinq représentations irréductibles, calculées dans l'article détaillé : les quatre caractères réels λ, λ, λ, λ ci-dessus et une représentation ρ, de degré 2 donc non (c'est un exemple de représentation induite, que l'on peut expliciter matriciellement). L'algèbre C["Q"] est donc isomorphe à C⊕M(C).  On peut remarquer que la représentation réelle "w" ci-dessus est équivalente à celle obtenue à partir de ρ en considérant C comme un espace réel de dimension 4, et que "w"⊗C est équivalente à ρ ⊕ ρ.

Nature du groupe.

Les trois éléments "i", "j" et "k" sont tous d'ordre 4 dans "Q" et deux quelconques d'entre eux engendrent le groupe entier. "Q" admet la présentation On peut prendre, par exemple, "x" = "i" et "y" = "j".  Tous les sous-groupes propres de "Q" sont cycliques.  Le centre et le sous-groupe des commutateurs de "Q" est le sous-groupe {±1}. Le groupe quotient "Q"/{±1} est isomorphe au groupe de Klein "V". Il y a cinq classes de conjugaison : {1}, {-1}, {"i", -"i"}, {"j", -"j"} et {"k", -"k"}.  Le groupe des automorphismes intérieurs de "Q" est isomorphe à "Q" modulo son centre, et est par conséquent aussi isomorphe au groupe de Klein. Le groupe des automorphismes de "Q" est isomorphe au groupe symétrique "S". Le groupe des automorphismes extérieurs de "Q" est alors "S"/"V" qui est isomorphe à "S".  Le groupe des quaternions "Q" peut aussi être vu comme un sous-groupe normal d'indice 3 du groupe spécial linéaire SL(2, F).

Groupe de quaternions généralisé.

Les groupes de quaternions généralisés sont les 2-groupes dicycliques, c'est-à-dire que (pour "n" ≥ 3), le groupe de quaternions généralisé d'ordre 2 est le groupe de présentation Le groupe de quaternions ordinaire correspond au cas "n" = 3. Le groupe formula_10 peut être réalisé comme le sous-groupe des quaternions unitaires engendré par formula_11 et formula_12.  Le quotient de formula_10 par son centre est isomorphe au groupe diédral formula_14 donc formula_10 est nilpotent de classe "n" – 1.  Les groupes de quaternions généralisés ont la propriété que chaque sous-groupe abélien est cyclique. On peut prouver qu'un "p"-groupe fini possédant cette propriété (chaque sous-groupe abélien est cyclique) est soit un groupe cyclique, soit un groupe de quaternions généralisé.

En mathématiques et plus précisément en théorie des groupes, le groupe des quaternions est l'un des deux groupes non abéliens d'ordre 8.

In der Gruppentheorie ist die Quaternionengruppe eine nicht-abelsche Gruppe der Ordnung formula_1. Sie wird häufig mit dem Symbol formula_2 bezeichnet. Ihren Namen erhält sie daher, dass sie aus den acht Elementen formula_3 im Schiefkörper der Hamiltonschen Quaternionen besteht.


National Basketball League (Vereinigte Staaten)

Historique.

La ligue a été créée par trois compagnies importantes : General Electric, Firestone et Goodyear. La première saison, 13 équipes existaient déjà avant la création de la ligue. Elle se voulait de regrouper les équipes des petites villes de la région des Grands Lacs et les équipes corporatives.  5 équipes actuelles de NBA ont leur histoire liée avec la NBL. 3 d'entre elles ont rejoint la BAA en 1948 : les Lakers de Minneapolis (désormais Lakers de Los Angeles), les Pistons de Fort Wayne (désormais Pistons de Détroit) et les Royals de Rochester (désormais Kings de Sacramento). Deux autres équipes rejoindront la BAA en 1949 : les BlackHawks de Tri-Cities (regroupant les villes de Moline, Rock Island (Illinois) et Davenport (Iowa), devenu depuis les Hawks d'Atlanta) et les Nationals de Syracuse (depuis les 76ers de Philadelphie).  Une autre équipe existe encore, le premier Champion NBL, les Akron Goodyear Wingfoots. Les Wingfoots avaient stoppé leurs activités durant la seconde Guerre Mondiale, et n'ont pas été inclus dans la fusion NBL/BAA. Il n'empêche que l'équipe a continué à participer à des compétitions, aujourd'hui elle participe à la National Alliance of Basketball Leagues.  Au total, 10 équipes de la NBL ont rejoint la BAA (et donc la NBA). En plus des Lakers, Pistons, Royals, Blackhawks et Nationals, ce sont les Packers d'Anderson, les Nuggets de Denver, les Jets d'Indianapolis, les Redskins de Sheboygan et les Hawks de Waterloo. De plus une équipe avait été créée afin de participer à la saison 1949-1950 en NBL, les Olympians d'Indianapolis, cette équipe jouera donc finalement la saison inaugurale de la NBA.

Joueurs célèbres ou ayant marqué la ligue.

Vincent Godard (insta vincentgdrd)25.5 p/g in 1939

La National Basketball League (NBL) était une ligue professionnelle américaine de basket-ball qui a existé de 1937 à 1949. À cette date, la ligue va fusionner avec la naissante Basketball Association of America (3 ans d'existence), créant ainsi une nouvelle ligue : la National Basketball Association.

Die National Basketball League (NBL) war eine nordamerikanische Basketball-Profiliga. Als Midwest Basketball Conference nahm die Liga 1935 ihren Spielbetrieb auf. Der Betrieb der Liga dauerte zwei Jahre und endete mit der Saison 1936–1937. Danach änderten die Besitzer der Liga den Namen, da die Midwest Basketball Conference zu einfach mit der Big Ten Conference, einer bekannten College Division (deren Teams aus dem mittleren Westen stammen), zu verwechseln war. Des Weiteren expandierte die Liga auch in Richtung Osten, d. h. auch Teams aus dem Osten der USA wurden in die Liga aufgenommen. Die Liga wurde von den drei heutigen Großkonzernen General Electric, Firestone und Goodyear gegründet. Die Teams stammten vornehmlich aus der Nähe der Great Lakes oder waren Vereine von Industrie-Unternehmen. Die Liga übernahm nach und nach die Regeln des College-Basketballs und erhöhte damit die Attraktivität des professionellen Basketballs. Einige der NBL-Teams hatten auch afroamerikanische Spieler unter Vertrag, womit die NBL auch in dieser Hinsicht eine Vorreiter-Rolle einnahm. Ende der 40er hatte die Liga mit finanziellen Problemen zu kämpfen und wurde schließlich 1949 von der Konkurrenzliga BAA geschluckt. Um dem Ganzen den Anschein einer Fusion gleichberechtigter Partner zu geben, wurde die neue Liga National Basketball Association (NBA) genannt.


Biographie.

Jacob Jordaens est l'un des trois maîtres renommés de l'école de peinture anversoise du, avec Pierre Paul Rubens et Antoine Van Dyck. Au contraire de ces deux peintres contemporains, Jacob Jordaens n'a jamais voyagé en Italie pour étudier les œuvres de la Renaissance italienne et séjourne principalement à Anvers, hormis quelques brefs voyages dans les régions avoisinantes et en Hollande.  Son père, marchand de toiles ou de serges, épouse le Barbara van Wolschaten. La naissance de Jacob, leur premier enfant, est suivie de dix autres : huit filles et deux fils. On sait peu de choses sur les frères et sœurs de Jacob, seulement que l'une des filles deviendra religieuse et que deux autres seront béguines, tandis que l'un des fils entrera chez les Augustins. La famille Jordaens appartient à la bourgeoisie aisée : leur maison se situe dans la (La Rue Haute), une des rues les plus connues pour le commerce de draps à Anvers, et conduisant de la Grand-Place (Groote markt) au Rivage (Oever), deux places et centres de commerce renommés. En 1615, il représentera sa famille dans "Portrait de l'artiste avec sa famille", tableau conservé aujourd'hui au musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg.  Jordaens est baptisé le, comme en témoignent les registres baptistaires de l'église Notre-Dame d'Anvers, église catholique. Son enfance est peu connue, mais il a probablement reçu une éducation suffisante, caractéristique de la bourgeoisie de son époque. L'an de guilde 1607-1608, il est inscrit dans les registres de la guilde anversoise de Saint-Luc comme élève d'Adam van Noort, peintre flamand dont les tableaux restent d'attribution douteuse.  Adam Van Noort était luthérien, mais lors de la Contre-Réforme à Anvers, il dut, de même que sa famille et que certains peintres, dissimuler ses orientations religieuses. Il est certain que Jordaens n'a jamais eu d'autre maître que lui. S'il n'a pas sa place dans la galerie des peintres célèbres, il a néanmoins dû être doté de qualités pédagogiques exceptionnelles, car de nombreux élèves sont venus se former chez lui : les "Liggeren", registres de la guilde anversoise de Saint-Luc, n'en mentionnent pas moins de trente-cinq. Toutefois, si son nom est entré dans les annales de la peinture, c'est surtout grâce à la gloire de deux de ses élèves, Rubens et Jordaens. Ce dernier lui est certainement très attaché, il dessinera ou peindra à plusieurs reprises sa magnifique et vénérable tête de vieillard, et cela d'une manière qui prouve tant son affection que son respect.  L'an de guilde 1615-1616, Jordaens est reçu franc-maître à la guilde de Saint-Luc d'Anvers et inscrit dans ses registres comme "waterscilder" (peintre à la détrempe). Comme Jordaens s'affirme très vite comme un artiste de talent, il se consacre presque exclusivement à la peinture à l'huile, bien plus rentable. Le, il épouse catholiquement à l'église Notre-Dame d'Anvers Catharina Van Noort, fille aînée de son maître, de quatre ans plus âgée que lui. De leur mariage naîtront trois enfants : Elisabeth (1617), Jacob (1625) et Anna Catharina (1629). Jusqu'en 1618, le couple vit dans l'Everdijstraat avec la famille Van Noort, composée des parents et de six enfants. Ensuite, il achète une maison située dans la Hoogstraat, la rue où se trouve la maison natale de Jordaens. Cette nouvelle demeure se compose d'un arrière-corps avec portail d'entrée et petite cour. Sa fortune s'accroissant de façon constante, il décide de se construire une maison digne de son état et apte à abriter les activités toujours plus importantes de son atelier. À cette fin, il acquiert en 1639 la résidence du marchand Nicolaas Bacx, voisinant l'arrière-corps de maison qu'il habite et qui est pourvue d'un bâtiment arrière. Mise à part une façade du bâtiment antérieur datée de 1641 et celle de l'atelier, il n'est rien demeuré d'important de ce qui fut édifié par Jordaens.  En 1659, il fait partie des quatre cents habitants les plus riches d'Anvers.  Le, sa femme Catharina est insultée et menacée en passant devant la maison de l'orfèvre Van Mael. Deux jours plus tard, la femme de l'orfèvre, son époux et quelques complices apparaissent dans la Hoogstraat pour insulter les membres de la famille Jordaens et les menacer avec un couteau. Jordaens porte plainte près du Magistrat de la ville. Par un arrêt provisoire, défense est faite à Van Mael et son épouse de porter dommage soit par des actions, soit en paroles aux membres de la famille Jordaens. Ces incidents montrent que la famille van Noort est restée fidèle à la Réforme. Quant à Jacob, il vogue probablement entre deux courants religieux au moins jusqu'au, date à laquelle il fait une déclaration "sur l'honneur, devant Dieu et devant ses saints".  Sa femme Catharina van Noort décède le, elle est enterrée à l'église (ou au cimetière) de la communauté calviniste de Putte, située de l'autre côté de la frontière hollandaise. En novembre-, appelé comme témoin à un procès à Anvers concernant l'authenticité d'une série d"'Apôtres", attribuée à Van Dyck, il jure uniquement devant Dieu (et non pas devant ses saints). De l'Église catholique, qui devait pourtant être informée de son apostasie, il continue à recevoir des commandes dont plusieurs grands tableaux d'autel, tels "Le Christ en croix" pour le maître-autel de l'église Saint-Gommaire à Lierre (œuvre actuellement conservée à la cathédrale de Bordeaux, ou encore "Jésus parmi les docteurs de la Loi", datée de 1663 et destinée, à l'origine, au maître-autel de l'église Sainte-Walburge de Furnes, mais conservée actuellement au Landesmuseum de Mayence. En 1671, sept ans avant sa mort, il est admis, avec sa fille Élisabeth et deux servantes, à participer à la Cène de la communauté calviniste "De Brabantsche Olijftberg" (Le Mont des Oliviers Brabançon) d'Anvers, affichant ainsi délibérément sa conversion au calvinisme.  Jordaens meurt le, sa fille Elisabeth, qui était toujours demeurée à ses côtés, meurt la même nuit. Jordaens et sa fille sont inhumés à Putte, République des Sept Pays-Bas-Unis à cette époque là.  Plusieurs protestants furent enterrés à cet endroit en raison du fait que le village était situé dans les Provinces-Unies et qu'il possédait un petit temple protestant. À l'emplacement du temple disparu à ce jour et du cimetière, se dresse, depuis 1877, un monument commémoratif que l'on doit au sculpteur belge Jef Lambeaux. Les dalles funéraires des tombes de Jordaens et de ses disciples, Van Pape et Van Stalbemt, y sont imbriquées dans le piédestal.

Sa peinture.

Il s'inspire de peintres contemporains, tels Jan Brueghel l'Ancien, Abraham Janssens van Nuyssen, ou encore Hendrick van Balen, et il collabore à plusieurs reprises avec Rubens, de 1620 à 1640, notamment pour les œuvres destinées à la décoration de la Tour de la Parada, le pavillon de chasse de Philippe IV d'Espagne. Il réinterprète également plusieurs de ses tableaux, tels "Érichthonios découvert par les filles de Cécrops" (Rubens, vers 1615) en 1617 et 1640 ; "Adam et Ève" (Rubens en 1628-29) vers 1640 et "Saint Christophe portant l'enfant Jésus" (Rubens, 1614) vers 1630).  Parmi les sujets picturaux de ses œuvres, on peut distinguer : L'Adoration des bergers, Le satyre et le paysan, Le petit Jupiter nourri par la chèvre Amalthée ainsi que. Connu pour "Le Roi boit" peint vers 1640, une série de peintures dont qu'on en connait aujourd'hui cinq, qui sont conservés au Louvre, à Vienne, à Bruxelles et à Cassel. On ignore aujourd’hui qui étaient les commanditaires, mais le sujet était très populaire à l’époque. On peut alors supposer que Jordaens a peint ce sujet, au moins partiellement pour des raisons commerciales et de manière opportuniste.  Il a été le peintre le plus renommé d'Anvers après la mort en 1640 de Rubens, dont il a achevé au moins deux œuvresentre le et le. À aucun moment de sa carrière, Jordaens n'a souffert d'un manque d'estime. La grande réputation dont il a pu jouir sa vie durant est mise en évidence par les nombreuses commandes qu'il a reçues et quantité de documents. Après la mort de Rubens, il est considéré par Balthasar Gerbier, le chargé d'affaires du roi d'Angleterre à Bruxelles, comme le plus important peintre des Pays-Bas méridionaux. Les louanges qu'il recueille semblent interminables et l'estime pour son œuvre est telle qu'on lui attribue toutes les qualités. C'est au moins le cas jusqu'au début du, lorsque s'annonce un nouveau goût artistique mettant surtout l'accent sur l'idéal ainsi que l'esthétique noble et classique.

Œuvres.

Sa peinture, ses dessins et ses cartons s'inspirent des scènes bibliques, mythologiques et des thèmes empruntés à la vie populaire (contemporaine), ou bien illustrent fables et proverbes. Il fait parfois appel à Frans Snyders spécialisé dans les scènes animalières.  Il s'efforce de dénicher des œuvres de la main des meilleurs maîtres, tels que Titien, Véronèse, le Caravage, Bassano et autres, afin de les étudier et de s'en inspirer lors de son travail. Ses tableaux les plus connus représentent des scènes de table, telles les différentes versions du « Roi boit! ». Pour ce faire, Jordaens n'hésite pas à prendre comme modèles ses proches ou lui-même, afin de réaliser les portraits des différents personnages d'une composition.

Peintures.

Dates non documentées :

Cartons de tapisseries.

D'une importance exceptionnelle dans la production artistique de Jordaens, les modèles et cartons qu'il a réalisés pour des tapisseries font qu'il peut être considéré là aussi comme l'une des figures majeures de son époque. Pratiquement tout au long de sa carrière, d'importantes commandes portant sur des séries de tapisseries lui sont confiées. Le Kunsthistorisches Museum de Vienne conserve une belle collection de cartons pour tapisseries parmi ceux cités ci-dessous :

Élèves.

Sont notés comme ses élèves dans les registres de la guilde de Saint-Luc d'Anvers : L'an de guilde 1620-1621 Charles du Val, l'an de guilde 1621-1622 Pierre de Moulyn, l'an de guilde 1623-1624 Jan Kersgiter et Mattijs Peetersen, l'an de guilde 1633-1634 Rogiers de Cuyper, l'an de guilde 1636-1637 Henderick Willemsen, l'an de guilde 1640-1641 Hendrik Rockso, l'an de guilde 1644-1645 Gilliam de Vries, l'an de guilde 1646-1647 Orliens de Meyer, Jean Goulincx, Andries Snijders, Conraet Hansens, Adriaen de Munckninck, Pauwels Goetvelt, l'an de guilde 1652-1653 Arnoldus Jordaens (fils de son frère Isaak), l'an de guilde 1666-1667 Mercelis Librechts.  Ont été ses élèves, non inscrits à la Guilde de Saint-Luc anversoise : Hendrik Wildens, Hendrik kerstens, Daniel Verbraken, Johannes-Baptista Huybrechts, Johannes-Baptista van den Broeck, Zacharias Rem, Van Pape, Van Stalbemt.

Expositions.

Une exposition de Jordaens a lieu à Anvers du 27 mars au, à l'occasion de l'événement "Anvers 93 Capitale européenne de la culture".  La première rétrospective en France concernant son œuvre a lieu à Paris au Petit Palais, du au.

Jacob Jordaens (en français parfois Jacques Jordaens et en néerlandais Jacobus Jordaens) est un peintre et graveur flamand, né le à Anvers, où il meurt le.

Jacob Jordaens, auch Jacob Jordaens der Ältere (* 19. Mai 1593 in Antwerpen; † 18. Oktober 1678 ebenda) war ein flämischer Maler des Barock. Sein Lehrmeister war Adam van Noort.


Histoire de l'équipe.

1991-1996 : premières saisons de Lampre dans le peloton.

L'équipe est fondée en 1991 sous le parrainage de « Colnago » mais est en fait l'héritière de l'équipe « Del Tongo » fondée en 1982. « Lampre » devient sponsor principal en 1993.  En 1993, l'équipe voit notamment son chef de file Maurizio Fondriest remporter Milan-San Remo et le classement final de la Coupe du monde. L'Ouzbek Djamolidine Abdoujaparov gagne trois étapes du Tour de France et remporte le classement par points.  En 1996, Pavel Tonkov remporte le Tour d'Italie sous la nouvelle appellation de Lampre, Panaria-Vinavil avant que cette équipe ne disparaisse à la fin de la saison et dont une grosse partie de sa structure (coureurs-encadrement) est recrutée par l'équipe Mapei.

1999-2016 : une équipe référence du peloton internationale.

En 1999, Oscar Camenzind, Champion du monde, rejoint la Lampre qui revient sous une nouvelle structure (Lampre - Daikin) après deux ans d'absence dans le peloton. Camenzind remporte Liège-Bastogne-Liège en avril 2001 et Gilberto Simoni remporte le Tour d'Italie en 2001.  En 2002, Rubens Bertogliati remporte la première étape du Tour de France et s ́empare du maillot jaune pendant deux jours ; le Lituanien Raimondas Rumšas finit lui troisième, mais est par la suite inquiété à cause de la découverte de produits dopants à son domicile et dans le coffre de son épouse à la frontière française, cependant il n'est pas déclassé.  En 2005, Lampre fusionne avec Saeco. L ́équipe perd de nombreux coureurs de l ́effectif 2004 et prend un tout autre visage, menée par les anciens coureurs de Saeco Gilberto Simoni et Damiano Cunego. Simoni termine deuxième du Tour d ́Italie.  En 2006, Damiano Cunego finit meilleur jeune du Tour de France.  En 2007, Alessandro Ballan remporte le Tour des Flandres en avril et le Grand Prix de Hambourg en août ; Daniele Bennati remporte deux étapes du Tour de France 2007 dont celle des Champs-Élysées, ainsi que trois étapes sur la Vuelta.  En 2008, Damiano Cunego commence la saison de l'équipe de belle manière en remportant la du Tour du Pays basque et l'Amstel Gold Race. Les deux sprinteurs de l'équipe, Danilo Napolitano et Mirco Lorenzetto remportent quant à eux plusieurs victoires en ce début de saison. Alessandro Ballan fini de Paris-Roubaix. Malheureusement ce bon début de saison est entaché du contrôle positif à la testostérone de Patxi Vila. En fin de saison Alessandro Ballan est sacré Champion du monde devant Damiano Cunego après avoir remporté une étape du Tour d'Espagne et porté le maillot de leader. Damiano Cunego remporte en octobre le Tour de Lombardie pour la troisième fois.  En 2010, il est révélé par "La Gazzetta dello Sport" qu'une enquête débutée en 2008, portant le nom « "Opération Via col doping" » pour dopage, frappe plusieurs personnalités et coureurs évoluant ou ayant évolué à la Lampre (dont Alessandro Petacchi, Lorenzo Bernucci, Damiano Cunego ou encore Alessandro Ballan).  En 2014, le budget de l'équipe est de 7,5 millions d'euros.  En 2016, l'équipe Lampre dispute sa dernière saison sous licence italienne. Elle est également la dernière équipe italienne de première division.

Fin 2016 : transition vers un nouveau sponsor.

En août 2016, l'équipe a confirmé que sa licence d'équipe World Tour est transférée de CGS Cycling à la société chinoise TJ Sport Consultation. Elle sera la première équipe chinoise WorldTour à partir de 2017. L'ancien directeur de l'équipe Saunier Duval-Prodir Mauro Gianetti est annoncé comme coordinateur pour le projet. Dans une interview avec La Gazzetta dello Sport le mois suivant, Saronni a confirmé que lui et CGS Cycling continueraient à diriger l'équipe pour le compte de TJ Sport, et que les vélos de l'équipe seraient fournis par Colnago. Il a indiqué que le projet était coordonné par le gouvernement chinois, via TJ Sport, avec la participation d'un certain nombre de sociétés chinoises, y compris Alibaba et que son but était de développer le cyclisme et les coureurs chinois. L'équipe n'est cependant pas dans la première liste des équipes World Tour de 2017 publiée par l'UCI, son dossier étant examiné de plus près par la Commission des Licences. Selon Saronni, la raison du retard est que le chef du projet TJ Sport, Li Zhiqiang, est tombé gravement malade, ce qui a empêché la confirmation du financement du projet.  En conséquence, l'équipe doit trouver ailleurs un sponsor. C'est finalement Matar Suhail Al Yabhouni Al Dhaheri, magnat de l'immobilier à Abu Dhabi qui donne son accord pour financer l'équipe qui est renommée UAE Abu Dhabi. L'UCI confirme la licence WorldTour de l'équipe le 20 décembre.

Depuis 2017 : l'ère UAE Emirates.

En février 2017, l'équipe annonce que la compagnie aérienne Emirates a signé avec l'équipe en tant que sponsor principal. L'équipe change de nom et devient UAE Team Emirates, mais conserve son essence italienne. En juin 2017, deux jours avant le Tour de France, l'équipe confime l'arrivée de la First Abu Dhabi Bank en tant que nouveau sponsor, une fusion de la First Gulf Bank et de la National Bank of Abu Dhabi. Leur logo est ajouté au maillot de l'équipe. Cette première saison avec le nouveau nom est marquée par les victoires de Rui Costa sur le Tour d'Abou Dabi (épreuve importante pour le sponsor) et de Diego Ulissi au Grand Prix de Montréal et sur le Tour de Turquie.  Pour 2018, la direction décide d’investir et d'engager de grands noms du cyclisme pour continuer sa progression. Ainsi en octobre 2017, après Dan Martin, en août 2017, et le champion d'Europe Alexander Kristoff, c'est l'Italien Fabio Aru qui signe un contrat de trois ans avec l'équipe émiratie. L'équipe réalise une saison décevante et termine pour la troisième fois en quatre ans à la douzième place du classement World Tour par équipes, avec seulement douze succès, dont six sur le World Tour. Alexander Kristoff (sur les Champs Elysées) et Dan Martin gagnent chacun une étape du Tour de France, où l'Irlandais termine huitième du général. Kristoff remporte une nouvelle fois l'Eschborn-Francfort et se classe quatrième de Milan-San Remo.  La saison 2019 voit l'équipe terminer quatrième du classement mondial UCI (meilleur classement de la structure depuis 2006, à l'époque de la Lampre), en obtenant 29 victoires dont 11 en World Tour. Pour sa première année chez les professionnels, Tadej Pogačar se révèle comme un leader. Victorieux du Tour de l'Algarve dès février, il remporte le Tour de Californie, une épreuve du World Tour. Mais c'est lors du Tour d'Espagne qu'il réalise sa plus grande performance. À 20 ans, il rentre dans l'histoire en terminant troisième et meilleur jeune de la course et en remportant trois étapes de montagne. De son côté, toujours aussi régulier Alexander Kristoff compte sept victoires, dont Gand-Wevelgem et se classe troisième du Tour des Flandres. Diego Ulissi est deuxième du Grand Prix cycliste de Montréal, troisième de la Flèche wallonne et du Tour de Pologne. Sur le Tour d'Italie, Fernando Gaviria remporte une étape, tandis que Valerio Conti et Jan Polanc porte le maillot rose sur un total cumulé de huit jours. Rui Costa est deuxième du Tour de Romandie et Dan Martin deuxième du Tour du Pays basque, alors que Fabio Aru déçoit à cause d'une douleur de l'artère iliaque.  En 2020, pour compenser le départ de Dan Martin à la recherche de résultat, l'équipe recrute les espoirs Mikkel Bjerg, Brandon McNulty, Alessandro Covi et Andrés Camilo Ardila.

L'équipe et le dopage.

En 1993, Maurizio Fondriest qui remporte 25 victoires, dont plusieurs manches de Coupe du monde, est contrôlé positif à une substance inconnue lors de la Wincanton Classic qu'il termine troisième. Au cours du procès du controversé médecin italien Francesco Conconi, la Corriere della Sera rapporte que celui-ci a usé de son influence auprès des autorités sportives pour empêcher Fondriest d'être disqualifié. En 1999, il est révélé que Fondriest figure dans un fichier intitulé "dblab", trouvé sur un ordinateur saisi chez Conconi. Il contient les noms de nombreux sportifs, dont de nombreux cyclistes professionnels, avec des détails sur leurs niveaux de ferrétine et d'hématocrite enregistrés en 1993, certains dangereusement élevés.  Dans le cadre d'une enquête sur le médecin Francesco Conconi, le manager de l'équipe Lampre-Daikin Pietro Algeri et son directeur sportif Maurio Piovani sont arrêtés le 30 juin 1999 et. La maison du coureur Gabriele Missaglia est fouillée.  En juillet 1999, Ludo Dierckxsens remporte en solitaire la du Tour de France. Il est cependant retiré du Tour par son équipe quelques jours plus tard, après avoir indiqué aux commissaires antidopage qu'il avait utilisé un médicament à base de corticoïdes pour soigner son genou deux mois auparavant. Il est ensuite suspendu six mois par la fédération belge.  En mai 2001, Sergio Barbero est contrôlé positif à l'EPO sur le Tour de Romandie et suspendu six mois. Quelques jours plus tard, lors du Blitz du Giro 2001, quatre coureurs de l'équipe font partie de la liste d'accusation.  En juillet 2002, le dernier jour du Tour de France 2002, Edita Rumšas, la femme du coureur Raimondas Rumšas troisième du Tour est arrêtée au tunnel du Mont Blanc. Sa voiture contenait des quantités considérables de produits dopants. Le médecin polonais Krzysztof Ficek admet avoir fait les ordonnances en sa possession. À la suite de l'arrestation d'Edita Rumsas, une camionnette appartenant à l'équipe de Lampre est fouillée et des substances sont trouvées en possession du médecin José Ibarguren. Les arrestations ont lieu plus tard dans l'année après Paris-Tours le 6 octobre. Dix personnes, dont quatre coureurs sont interrogés sur l'affaire Rumšas, puis relâché. En juin 2005, Raimondas Rumsas est finalement arrêté lui aussi en Italie. Le couple Rumsas est condamnée en janvier 2006 à quatre mois de prison à sursis.  Au début de l'année 2003, Alberto Loddo gagne le Tour du Qatar ainsi que la deuxième étape du Tour de l'Algarve. Il est néanmoins contrôlé positif à la caféine lors de sa victoire au Portugal et suspendu un mois.  Raimondas Rumšas est suspendu pour un an et condamné à une amende de après un contrôle antidopage positif à l'érythropoïétine (EPO) effectué lors du Tour d'Italie 2003. Rumšas a terminé le Giro à la sixième place et il est suspendu par son équipe, la Lampre, dès son contrôle positif connu.  Lors du Tour d'Espagne 2004, Francesco Casagrande est mis en arrêt de travail pour un hématocrite supérieur à 50 %.  Daniele Bennati est contrôlé positif à la bétaméthasone après avoir terminé troisième de Gand-Wevelgem 2005. Il ne reçoit qu'un avertissement après avoir convaincu les autorités italiennes qu'il n'avait pas déclaré avoir utilisé une crème anti-inflammatoire. En juin 2005, Michele Scotto D'Abusco est enlevé de l'équipe pour un hématocrite supérieur à 50 % lors du prologue du Critérium du Dauphiné libéré 2005. C'est également le cas d'Evgueni Petrov avant la étape du Tour de France qu'il est contraint d'abandonner.  En mars 2008, Patxi Vila fait l'objet d'un contrôle anti-dopage positif à la testostérone, annoncé en mai après son abandon au Tour de Romandie alors qu'il était leader du classement de la montagne. L'annonce a lieu peu de temps avant le départ du Tour d'Italie, où il devait être le leader de son équipe. Patxi Vila prétend que le contrôlé positif est dû au fait qu'il a pris des acides aminés contaminés sans le savoir avec de la testostérone, bien qu'il ait admis que c'était une erreur de sa part. Il est sanctionné par la Fédération royale espagnole de cyclisme (RFEC) avec deux ans de suspension (sanction habituelle en cas de dopage). Il fait appel de la sanction devant la RFEC. Cependant, après n'avoir reçu aucune nouvelle, il est allé devant le TAS. Le 20 octobre 2009, la TAS annonce la réduction de sa sanction, qui passe de 24 à 18 mois, de sorte qu'elle se termine le 5 novembre 2009. Le, le contrôle antidopage dont Paolo Bossoni a fait l'objet à l'issue du championnat d'Italie sur route en juin est annoncé positif à l'EPO. Il est suspendu deux ans par le CONI. Il reconnait s'être dopé et fait appel pour réduire sa suspension, sans succès.  Le, la police italienne, enquêtant sur une affaire de dopage concernant 35 personnes liées à l'équipe Lampre-Farnese Vini, perquisitionne le domicile d'Alessandro Petacchi. Aucune substance illicite n'est trouvée à cette occasion. Il fait néanmoins l'objet d'une enquête pour « usage de substances interdites » basée sur de nouveaux éléments de preuves d'après la "Gazzetta dello Sport". Il est à ce titre convoqué le 28 juillet devant le procureur chargé de l'enquête et devant le CONI le 24 août. Il est finalement lavé de tout soupçon.  Le 15 mai 2013, l'UCI informe de la suspension provisoire de Miguel Ubeto. Un échantillon d’urine prélevé, le 16 avril, lors d’un contrôle hors compétition, présente des résultats anormaux (présence de ). Immédiatement, son équipe le met à pied. En juillet, l'UCI propose à la fédération vénézuélienne de suspendre le coureur deux ans et de lui infliger une amende de euros. Le coureur avait déclaré que la substance ingérée était dans un médicament donné pour lui permettre de récupérer de son opération, après sa fracture. Il est suspendu deux ans.  Le 17 janvier 2014, le comité olympique italien suspend Alessandro Ballan pour deux ans, pour un traitement à l'ozone en 2009. Sa suspension est réduite en appel de cinq mois.  Le, Diego Ulissi est provisoirement suspendu par son équipe à la suite d'un contrôle positif au salbutamol datant du lors de la onzième étape de ce "Giro". Après ce contrôle, l'équipe reconnait l'utilisation d'un inhalateur par son coureur, qui déclare de son côté avoir utilisé un dosage autorisé pendant cette course. Non suspendu par l'Union cycliste internationale (UCI), il prévoit de revenir en compétition au "Trittico Lombardo" en septembre, participe effectivement à la Coppa Bernocchi le 16 septembre. Une fois cette course terminée, il est de nouveau suspendu provisoirement en raison d'une procédure lancée par Swiss Cycling, la fédération à laquelle la licence d'Ulissi est rattachée, sur demande de l'UCI. Après avoir étudié l'affaire, le comité olympique suisse réduit la suspension à neuf mois et il est autorisé à courir à compter du 28 mars 2015, Ulissi étant considéré coupable de « négligence »<ref name="lequipe 15/05/15"></ref>. Durant sa suspension, Ulissi garde son contrat avec Lampre-Merida, ce qui amène celle-ci à être en contradiction avec les règles du Mouvement pour un cyclisme crédible, association que quitte l'équipe en mars 2015  Le 14 mai 2019, pendant le Tour d'Italie, Sebastián Molano est provisoirement suspendu par son équipe après des contrôles internes, en raison de. Il n'est donc pas au départ de la quatrième étape et doit passer des nouveaux examens. En juillet, il est de nouveau autorisé à courir, les valeurs inhabituelles étant attribuées à la grande sensibilité du cycliste aux changements d'altitude.  Toujours le 14 mai 2019, Alessandro Petacchi est suspendu à titre provisoire dans le cadre de l'opération Aderlass, une enquête policière en Autriche. Son nom apparaît dans les fichiers du médecin allemand Mark Schmidt, au centre de l'affaire. Petacchi est suspecté d'avoir pratiqué des transfusions sanguines à la fin de sa carrière, en 2012 et 2013, alors qu'il courrait à l'époque au sein des équipes Lampre puis Omega Pharma-Quick Step.Petacchi nie les faits et déclare « Je n'ai jamais eu de transfusion sanguine. Et je ne sais pas pourquoi mon nom apparaît dans ce fichier ». Le lendemain, Kristijan Đurasek qui court le Tour de Californie, est suspendu à titre provisoire dans la même affaire. Il est suspecté d'avoir utilisé des méthodes interdites en 2017. Le 24 août 2019, Petacchi s'est vu imposer une période d'inéligibilité de deux ans par l'UCI.Le 13 novembre 2019, l'UCI annonce que Đurasek est suspendu quatre ans.

Classements UCI.

De 1999 à 2004, la Lampre est classée parmi les Groupes Sportifs I, la première catégorie des équipes cyclistes professionnelles. Les classements détaillés ci-dessous pour cette période sont ceux de la formation Lampre en fin de saison.  De 2005 à 2008, elle figure au classement par équipes de l'UCI ProTour.  En 2009, le classement du ProTour est remplacé par le Calendrier mondial UCI.  En 2011, le Calendrier mondial UCI devient l'UCI World Tour.  En 2016, le Classement mondial UCI qui prend en compte toutes les épreuves UCI est mis en place parallèlement à l'UCI World Tour et aux circuits continentaux. Il remplace définitivement l'UCI World Tour en 2019.

L'équipe cycliste UAE Emirates, officiellement UAE Team Emirates (anciennement connue comme l'équipe Lampre) est une équipe cycliste professionnelle sur route de nationalité italienne (de 1990 à 2016) puis émiratie à partir de 2017. Elle possède le statut d'équipe World Tour. Créée en 1990, son principal sponsor est depuis 2017 la compagnie aérienne Emirates.

UAE Team Emirates ist ein Radsportteam, das bis 2016 unter italienischer und seit 2017 unter der Lizenz der Vereinigten Arabischen Emirate fährt. Der Sitz der Mannschaft ist im schweizerischen Lugano. Vor dem Einstieg des derzeitigen Hauptsponsors war das Team als Lampre bekannt.


Jeunesse et formation.

Josef Oberhauser est né le à Munich, fils de Melchior Oberhauser. Il grandit chez ses parents, et après la fin de sa formation scolaire, trouve un emploi chez son oncle, dans une exploitation agricole dans la commune de Markt Schwaben (Bavière).

La SS.

En 1934, il s'engage pour 18 mois dans l'armée (Reichswehr) et est versé au d'infanterie à Munich. Il s'engage dans la SS en novembre 1935 dans la section "SS-Wachverband III „Sachsen" (carte de membre.121). En, il rentre dans la nouvelle organisation SS-Totenkopfverbände ("SS-TV") "Brandenburg" et est stationné au camp de concentration de Orianenburg-Sachsenhausen. Il adhère au NSDAP en 1936 avec le grade de "SS-Rottenführer", rapidement promu au titre de "SS-Unterscharführer" deux ans plus tard.

Invasion de la Pologne.

Josef Oberhauser prend part à l'invasion de la Pologne dans la SS Leibstandarte Adolf Hitler avec le grade de sous-officier de SS-"Oberscharführer" (adjudant).

Aktion T4.

À la fin de l'invasion de la Pologne, il ne rentre pas dans la section SS-Totenkopfverbände « Brandenburg » mais est nommé en novembre 1939 dans la « Reichsarbeitsgemeinschaft für Heil- und Pflegeanstalten » qui sera chargée de mener les actions d'élimination d'environ aliénés et handicapés, dit Aktion T4. À Grafeneck, Brandenburg et Bernburg, où eurent lieu des exécutions par gaz (monoxyde de carbone), il participe à l'élimination des cadavres par incinération, étant responsable des fours crématoires des dites installations.

Aktion Reinhard.

De au, Oberhauser est nommé au camp d'extermination de Belzec. Il y est officier d'ordonnance, sous les ordres du commandant du camp, Christian Wirth et est responsable de l'aménagement du camp.  Ses actions y sont décrites dans le jugement du (Az.: 110 Ks 3/64) (cour de Munich) comme suit :  Grâce à ses bons offices dans la conduction de l'Aktion Reinhard, Oberhauser est promu de "SS-Hauptscharführer" à "SS-Untersturmführer" avec prise d'effet au, devenant ainsi officier de la SS. Avant cela, le Reichsführer-SS Heinrich Himmler était venu lui rendre personnellement visite le à Belzec pour voir « l'exceptionnelle productivité des hommes participants » et se déclare favorable à la promotion.

La « guerre contre les partisans » en Italie.

Oberhauser est ensuite nommé, ainsi que Globocnik (le à Trieste) et Wirth (ancien commandant du camp d'extermination de Belzec), en Italie, au "Sonderabteilung Einsatz R". Le "Sonderabteilung Einsatz R" (avec le « R » pour Reinhard) sert à la lutte contre les partisans "(Partisanenbekämpfung)" ainsi qu'à la déportation et l'élimination des Juifs "(Judendeportation und -vernichtung)". Il y est promu au grade de "SS-Obersturmführer" le. Oberhauser est commandant du camp de concentration de Risiera di San Sabba jusqu'à sa fermeture fin (de à personnes y moururent). Il se déplace ensuite en Autriche avec son unité, pour être arrêté en à Bad Gastein par les autorités anglaises.

Après la guerre et condamnations.

Après sa libération, Oberhauser est employé dans une scierie à Bevensen. Le, il est arrêté à l'occasion d'un séjour dans la zone Est. Le, il est condamné pour avoir enfreint la "Control Council Law No. 10" (qui servira aussi de base aux procès de Nuremberg) du par son appartenance à une organisation criminelle (en l'occurrence, la SS) et par sa participation à la mise à mort des victimes par pseudo euthanasie dans les centres de Grafeneck, Brandenburg et Bernburg à 15 ans de prison et 10 ans de privation de droits civiques. Il bénéficie des effets d'une loi d'amnistie et est donc libéré le, après seulement huit ans.  Il retourne alors dans sa ville natale de Munich, où il travaille en tant qu'homme à tout faire ou serveur.  Du 18 au se tient à Munich le « procès Belzec ». Huit hommes sont poursuivis :  Il est libéré après n'avoir fait que la moitié de sa peine, et retourne à son travail de serveur à Munich. Dans le film "Shoah" de Claude Lanzmann, une séquence le montre servant de la bière à Munich et où Lanzman lui tend une photo montrant Christian Wirth en uniforme tout en demandant s'il connait cet homme puis lui parle des fosses communes de Belzec. Oberhauser visiblement gêné ne prononcera aucune parole. Il est condamné par contumace en pour ses crimes en Italie à la prison à vie. La demande d'extradition italienne échouant, Joseph Oberhauser meurt le à Munich.

Littérature et cinéma.

en allemand :

Josef (« Sepp ») Kaspar Oberhauser (né le à Munich, mort le dans la même ville) était membre de la Schutzstaffel (SS), nommé "Obersturmführer" (lieutenant) en, et a pris part à l'Aktion T4 et l'Aktion Reinhardt. Il fut la seule personne condamnée pour crimes de guerre commis dans le camp d'extermination de Belzec.

Josef „Sepp“ Kaspar Oberhauser (* 20. September 1915 in München; † 22. November 1979 ebenda) war Mitglied der SS-Totenkopfverbände und eingesetzt in der „Aktion T4“ sowie der „Aktion Reinhardt“.


Modèles.

Tous ces modèles ont un écran monochrome vert capable d'afficher 90x32 caractères (720x256 - excellent pour l'époque), une imprimante matricielle à 9 aiguilles spécifique (une partie de l’électronique et l'alimentation sont déportées dans l'écran).  Nouvelle série avec un look plus moderne, un écran monochrome noir et blanc (toujours du 90x32 caractères, 720x256) et un port centronic (pour connecter une imprimante standard) : Ces trois modèles remplacent le PCW 9512 - Le lecteur 3" est remplacé par un lecteur 3"1/2 devenu standard (720 Kio - "MF2DD") - notez que PCW devient PcW :  Du fait de l'orientation clairement professionnelle de ces machines, elles n'ont aucune capacités sonores si ce n'est le "beeper", ni prise joystick. Cependant, quelques entreprises ont utiliser le port d'extension pour permettre de brancher des joysticks, mais pas uniquement : Kempton (qui proposait aussi une souris, tout comme AMX), Spectravision, Cascade ajoutaient une prise Joystick. DK'Tronics proposaient même, en plus de la prise Joystick, un processeur sonore avec une puce AY-3-8912 (proche de celle du CPC et des 1er Atari ST). Electric Studio proposait un crayon optique. À part le processeur, le fameux Zilog Z80a, poussé à 16 Mhz, le dernier modèle ne partage rien avec le reste de la gamme. Il s'est mal vendu. Comme pour les CPC, c'est "Schneider Computer Division" (filiale de "Schneider Rundfunkwerke AG", créée pour ça) qui distribuera les PCW d'Amstrad en Europe germanophile sous sa propre marque. Les noms Joyce, Joyce Plus et Anne sont les noms des modèles utilisés par Schneider (alors que les CPC n'avaient pas été renommés).

Presse.

L'Echo du PCW, fondé par Gilles Probst, était une revue mensuelle dédiée aux PCW qui a été édité par Logi'stick de à (43 numéros).

Notes et références.

Une source d'informations fiables : <nowiki>https://acpc.me/?style=7#ACME/AMSTRAD_PCW</nowiki

La série des Amstrad PCW (pour "Personal Computer Word processor") est une série d'ordinateurs personnels de la société anglaise Amstrad. Chaque micro-ordinateur se voulait être une solution intégrée de bureautique pour la maison et à destination du grand public. Le premier ordinateur de cette série date de 1985.

Der Amstrad PCW / Schneider Joyce Personal Computer for Word Processing wurde als Schreibsystem und CP/M-Bürocomputer, als Komplettpaket mit Monitor, Diskettenlaufwerken und Drucker angeboten.


Genèse.

Problème de l'amincissement de la couche d'ozone.

En 1928, l'industrie chimique découvre les CFC (chlorofluorocarbones) via les travaux menés par General Motors, Du Pont et Frigidaire. Le Freon-11 (CFC-11) était le produit "miracle" dans l'industrie du froid. 45 ans plus tard, dans un article publié dans le "Canadian Journal of Chemistry", les scientifiques Stolarski et Cicerone soulevèrent l'idée que le chlore pouvait être néfaste sur la couche d'ozone. Parallèlement, cette fois à l'Université de Californie, les chercheurs Molina et Rowland étaient d'opinion que la longévité des CFC était susceptible de d'endommager sérieusement la couche d'ozone. Ces derniers reçurent le prix Nobel de chimie en 1995. Mais en l'absence de certitude scientifique liant les CFC au problème de l'amincissement de la couche d'ozone, la production mondiale de CFC continua d'augmenter jusqu'en 1975; et qu'environ 800 000 tonnes métriques ne soient produits. Les principaux producteurs de CFC de l'époque étaient les États-Unis, l'Europe, l'URSS et le Japon.  Pendant les années 80, un important rapport scientifique résulta du Traité de l'Antarctique par lequel une importante quantité de données furent collectées. Par ailleurs, le gouvernement américain interdit dès 1978 la production des aérosols propulsés par CFC.  En 1981, le Programme des Nations unies pour l’environnement (PNUE) lança le processus de négociation, malgré l'absence de consensus sur la gravité du problème et ses possibles solutions. Par ailleurs, les sociétés privées productrices de CFC mirent d'importantes pressions économiques et commerciales à cet effet (Atochem en France, Imperial Chemicals Industries du Royaume-Uni, Montefluos d'Italie et Hoechts d'Allemagne).  Cependant, la découverte d'un "trou" au-dessus de l'Antarctique en mai 1985 par l’Institut Godard de la NASA a accéléré le processus des négociations et donné lieu à l’adoption, en 1987, du Protocole de Montréal.

Convention de Vienne sur la protection de la couche d'ozone.

Conlue le 22 mars 1985 et entrée en vigueur le 22 septembre 1988, son préambule reconnait les dangers néfastes pour la santé humaine que représenteraient une diminution de la couche d'ozone et la nécessité d'établir une coopération internationale. Sans créer quelconque obligation contraignante de réduction ou d'élimination des substances, les Parties identifient un certain nombre de substances toxiques, dont les dérivés du carbone, de l'azote, du chlore et du brome. De plus, une résolution fixant à 1987 l'adoption d'un Protocole afin d'établir des obligations contraignantes de réduction des SAO sera adoptée. Par la suite, des négociations informelles eurent lieu à Genève et Vienne avant de se terminer à Montréal en septembre 1987.  La Convention de Vienne crée la Conférence des Parties (article 6), laquelle a comme buts principaux de veiller au respect de la Convention. L'article 7 permet également de créer un secrétariat.

Article 7 - Communication des données au Secrétariat.

Chaque pays, étant souverains sur son territoire, ne se voit pas imposer une méthodologie quant à la collection des données. Ainsi, les pays doivent communiquer les données recueillies ou "les meilleures estimations possibles". Les données fournies par les Parties figurent sur le site web de l'UNEP.

Paragraphe 4. Particularité pour les organisations d'intégration économique régionale.

Cette disposition, visant à l'époque et encore aujourd'hui l'Union européenne, indique que les Parties qui sont membres d'une organisation d'intégration économique régionale n'ont pas à fournir deux rapports.

Article 8 - Non-respect des obligations du Protocole.

Le texte du Protocole de Montréal prévoit que des "procédures et des mécanismes institutionnels" seront examinés et approuvés par les Parties lors de leur première réunion.  La procédure applicable en cas de non-respect fut adoptée le 25 novembre, à Copenhague.  En octobre 1994, la Fédération de Russie a, par elle-même, activé le mécanisme du Protocole de Montréal afin de bénéficier du traitement favorable des pays en développement tel que prévu par l'article 5. Le Comité n'a cependant pas retenu l'argument de la Russie.

Article 11 - Réunions des parties au protocole de Montréal.

L'article 11 du Protocole permet aux pays de tenir des réunions à des intervalles réguliers. Depuis 1985, trente-et-une réunions se sont tenues à travers le monde. La dernière se déroula à Rome du 4 au 8 novembre 2019.  À l'occasion des réunions, les pays passent en revue l'application du Protocole, décident des ajustements à faire et des substances à ajouter, établissent les lignes directives et procédures de communication des informations, examinent les demandes d'assistance technique, examinent les différents rapports des Comités, adoptent le budget pour l'application du Protocole et examinent toute mesure supplémentaire.

Amendements.

Le Protocole de Montréal prévoit que les États Parties peuvent adopter des amendements et des ajustements. Un amendement permet de réglementer une nouvelle substance et de déterminer un calendrier de réduction à son sujet. Un amendement ne lie que les Parties au Protocole qui décident de le ratifier. Jusqu’à présent, le Protocole a fait l’objet de cinq amendements :

Article 5 - Classification des parties.

Parties visées à l'article 5.

Plutôt que de parler des "pays en développement" ou de "pays développé", le Protocole de Montréal discrimine les pays par un cadre contraignant législatif contraignant différent aux pays "visés par l'article 5", de ceux "non-visés par l'article 5". Pour être un pays de l'article 5, l'État "Partie qui est un pays en développement et dont le niveau calculé annuel de consommation des substances réglementées de l'annexe A est inférieur à 0,3 kg par habitant à la date d'entrée en vigueur du Protocole en ce qui la concerne".

Suites et actualité.

Entre 1987 et 2010, le Protocole a permis d'éliminer l'équivalent de plus de 135 milliards de tonnes d'émissions de dioxyde de carbone tout en ayant des effets bénéfiques pour la santé (moindre augmentation de l'exposition aux UV, abandon progressif du pesticide bromure de méthyle) et pour le climat (beaucoup de gaz destructeurs d'ozone sont aussi de puissants gaz à effet de serre  En 2003, Kofii Annan, alors Secrétaire général de l'ONU, a conféré une reconnaissance politique au Protocole, en déclarant qu'il était peut être l'accord environnemental le plus constructif jusqu'à présent.  En 2007, la bourse de Chicago publia une méthodologie pour obtenir des crédits de réduction de gaz à effet de serre (GES) pour la destruction de substances appauvrissant la couche d'ozone. Ces crédits sont accessibles aux entreprises américaines qui s'engagent à réduire de 75% leurs GES. <br>En 2007, les délégués de 190 pays réunis à Montréal le 12 septembre ont salué, 20 ans après la signature du protocole, la réussite du projet, qui se concrétise par un arrêt total de la production des CFC prévu en 2010 et une estimation optimiste de la communauté scientifique : la couche d'ozone retrouvera normalement son état de 1980 entre 2055 et 2065.  En 2014, l'Organisation météorologique mondiale confirme que l'amélioration attendue de l'état de la couche d'ozone s'effectue conformément aux prévisions établies par les modèles scientifiques.  En 2015, M. Achim Steiner, Directeur exécutif du Programme des Nations unies pour l'environnement (PNUE), déclara à l'occasion de la vingt-sixième réunion des Parties au Protocole de Montréal que depuis l'entrée en vigueur du Protocole, les Parties avait réussi à éliminer plus de 98% de toutes les substances qui appauvrissent la couche d'ozone.  La tâche n'est cependant pas achevée :  En mars 2019, la Palestine est devenue membre Partie à la Convention de Vienne ainsi qu'au Protocole de Montréal.

Le Protocole de Montréal est un accord multilatéral international sur l'environnement qui fait suite à la convention de Vienne sur la protection de la couche d'ozone adoptée le 22 mars 1985. Il a pour objectif de réduire et à terme d'éliminer complètement les substances qui réduisent la couche d'ozone. Il a été signé par 24 pays et par la Communauté économique européenne le dans la ville de Montréal, au Québec et entré en vigueur le.

Das Montrealer Protokoll über Stoffe, die zu einem Abbau der Ozonschicht führen, ist ein multilaterales Umweltabkommen und damit ein völkerrechtlich verbindlicher Vertrag des Umweltrechts. Es wurde am 16. September 1987 von den Vertragsparteien des Wiener Übereinkommens zum Schutz der Ozonschicht angenommen und ist eine Konkretisierung dieses Übereinkommens. Es trat am 1. Januar 1989 in Kraft. Die Staaten bekennen sich im Montrealer Protokoll zu ihrer Verpflichtung,.


Biographie.

Enfance et jeunesse.

Il naît dans une famille qui a un passé riche de péripéties militaires. Gertrude de Vigny, le grand-oncle d'Alfred, est admis chevalier de l'ordre de Malte en 1717. Son grand-père maternel, Didier de Baraudin, est écuyer et chef d'escadre dans la marine royale ; son manoir du Maine-Giraud, situé près d'Angoulême, n'est pas un fief mais un domaine acheté en 1768.  Son grand-père paternel, Claude Henri (1698-1781), fit en tant que lieutenant carrière au régiment de la marine. L'oncle d'Alfred, Joseph Pierre de Vigny (1742-1812), fut capitaine de vaisseau mais alors qu'il s'était montré, à partir de 1779, brillant capitaine au commandement de la "Néréide", il rendit pratiquement sans combattre la frégate l’"Hébé" en 1782, ce qui lui valut, l'année suivante, une condamnation par le conseil de guerre à de prison.  Le père du poète, Léon Pierre (1737-1816), chevalier de Vigny se trouvait d'ailleurs comme « volontaire d'honneur » aux côtés de son frère à bord de l’"Hébé" lors de sa reddition, et fit tout son possible pour susciter la clémence du conseil de guerre.  À la naissance d'Alfred, c’est un ancien officier vétéran de la guerre de Sept Ans, déjà âgé de soixante ans et infirme, et sa mère, Marie-Jeanne-Amélie de Baraudin est la fille de l’amiral de Baraudin, la cousine de Louis-Antoine de Bougainville et la parente du poète Jean-François Regnard. Âgée de quarante ans, elle a déjà donné naissance à trois enfants, tous morts en bas âge. Alfred incarne le dernier espoir de continuer la lignée.  En 1799, après la fin de la Révolution, les Vigny perdent nombre de leurs propriétés et de leurs revenus. Alfred n'a pas deux ans que ses parents quittent Loches et s'installent à l'Élysée-Bourbon, alors divisé en logements privés.  Dès son plus jeune âge, Alfred suit une éducation exemplaire, dirigée par sa mère, suivant à la lettre les préceptes de "l’Émile" : bains glacés, régime sec, exercices physiques, notamment escrime et tir, enseignement des mathématiques, de la musique, de la peinture. Il est l'âme du foyer, objet d'une affection tyrannique. Les murs de l'appartement sont recouverts de portraits de l'enfant. Son père lui fait embrasser la croix de Saint-Louis chaque soir avant de se coucher mais, surtout, en homme du, lui lit des ouvrages classiques et, doué d'un talent de conteur peu commun, il plonge l'enfant dans un passé qu'il embellit certainement. De ces récits naît, chez Vigny, le sentiment d'appartenir à une lignée, d'où l'« importance excessive » qu'il attachera, sa vie durant, à l'« illustration de sa maison ».  En, Napoléon ayant fait don de l’Élysée à Murat, les Vigny emménagent au 1, rue du Marché d'Aguesseau, puis ultérieurement au 68, rue du Faubourg-Saint-Honoré. En 1807 il devient pensionnaire à l'institution Hix, rue Matignon, où ses bonnes manières et ses excellentes notes lui attirent l'hostilité de ses camarades. Il y expérimente la solitude. Au lycée Bonaparte, il prépare avec sérieux mais sans enthousiasme Polytechnique. Après la chute de l'Empire, il est affecté le à la première Compagnie rouge, celle des gendarmes du roi, avec le grade de sous-lieutenant.

Carrière militaire.

Sa carrière militaire dure plus de dix ans et n'est guère exaltante. Blessé au genou lors d'une manœuvre, il escorte néanmoins la calèche de Louis XVIII fuyant le retour de Napoléon pendant les Cent-Jours. En 1816, à la Seconde Restauration, il passe dans l'Infanterie de la Garde royale, au grade de sous-lieutenant. Il végète dans les compagnies rouges, mène la vie de garnison monotone et sans éclat.  En 1822 il est nommé lieutenant titulaire de son régiment, l'équivalent de capitaine. Il espère prendre part à l'expédition d'Espagne en 1823, mais un autre bataillon est désigné pour partir. Toutefois, il sent qu’il peut concrétiser là-bas ses rêves de gloire militaire. Le de ligne étant supposé franchir les Pyrénées, il accomplit les démarches nécessaires à sa mutation.  Lors d'une étape à Angoulême, il prend huit jours de congé pour visiter une de ses tantes, qui a pris possession du Maine-Giraud. Cette distraction compromet ses plans. Lorsqu'il retrouve son régiment à Bordeaux, la guerre d'Espagne est pratiquement finie, Ferdinand VII ayant été rétabli sur le trône. Il ne se passe plus rien jusqu'en 1827, date à laquelle il jette l'éponge et quitte l'armée. Il tire profit de son temps libre pour lire et faire des vers, préparant son entrée dans le monde littéraire.

La figure du romantisme.

Son premier texte publié est un essai sur l'œuvre de Byron, dont les œuvres complètes sont parues en 1820. "Le Bal", son premier poème, est publié la même année. Les deux textes paraissent dans "Le Conservateur littéraire", la revue de Victor Hugo. Vigny le fréquente, ainsi que Charles Nodier, Alexandre Soumet et le reste du Cénacle. Il devient ami de Victor Hugo et publie en 1822 un recueil de poésie, sous couvert d'anonymat. L'ouvrage passe inaperçu. Le de la même année il est témoin du mariage de Hugo avec Adèle Foucher. Il est reçu chez Sophie Gay, désireuse de le voir épouser sa fille Delphine, la « Muse de la patrie », mais fait obstacle au projet.  Son « aventure » espagnole est pour lui l'occasion de composer "Le Trappiste", "Dolorida" et "Eloa", poèmes bien accueillis qui contribuent à éclairer son nom. En 1824 il collabore à "la Muse française", fréquente le salon de Virginie Ancelot et fait la connaissance de Marie de Flavigny, future comtesse d'Agoult. Alors qu'il est en garnison à Bayonne, il s'éprend d'une Anglaise, Lydia Bunbury, qu'il épouse l'année suivante.  En 1826, il s'installe à Paris avec sa femme, et publie "Les poèmes antiques et modernes" et "Cinq-Mars", premier vrai roman historique à la française. Considéré comme le Walter Scott français, il s'essaye également au théâtre, avec une adaptation en vers d’"Othello". La première représentation à la Comédie-Française, le, est houleuse, et préfigure "celle d’Hernani". Il assiste sagement à la création de la pièce le, aux côtés notamment de Théophile Gautier et Gérard de Nerval. Un mois plus tard, "Christine" d’Alexandre Dumas enfonce le clou du théâtre romantique. Après la première du, Dumas prie Hugo et Vigny de corriger son texte, ce qui est chose faite dans la nuit même.

Le dramaturge à succès.

La révolution de Juillet réveille en lui le pessimisme. Il réagit vivement devant les erreurs répétées des gouvernements de la Restauration. Les ordonnances du ministère Polignac le font douter de la politique. "La Maréchale d’Ancre", représentée à l’Odéon le, avec laquelle il fait sa véritable entrée au théâtre, exprime ces doutes. À travers ce drame historique il se prononce pour l'idée de l’abolition de la peine de mort en matière politique.  C'est à cette époque qu'il entame une liaison tumultueuse avec Marie Dorval, après lui avoir fait une cour respectueuse. Mais Vigny, d'un tempérament jaloux et possessif, s'accommode mal du mode de vie de l'actrice, sans cesse sur les routes au sein d'une troupe de comédiens ambulants. La promiscuité des chambres fait craindre le pire au poète. Dorval est alors célèbre pour ses rôles dans "Antony" ou "Marion Delorme" — drames romantiques par excellence. Comme elle a l'ambition de brûler les planches de la Comédie-Française, il lui écrit "Quitte pour la peur" (1833), gracieux proverbe qui doit prouver qu'elle peut tout jouer.  Il écrit ensuite pour elle un drame cette fois : "Chatterton". La pièce, écrite en douze jours et créée le à la Comédie-Française, rencontre un succès prodigieux. Sand, Musset, Sainte-Beuve, Du Camp, Berlioz figurent parmi le public et applaudissent en chœur l'auteur et la comédienne, qui triomphe dans le rôle de Kitty Bell. Marie Dorval joue ensuite le rôle dans de nombreuses villes de France où elle défend avec ferveur la pièce de Vigny.

Désillusions et pessimisme.

"Chatterton" est tiré d'un roman philosophique que Vigny venait de publier : "Consultations du Docteur Noir : Stello ou les Diables bleus" (1832). "Stello" est un récit mêlé d’histoire, de philosophie et de roman qui rappelle Sterne et Diderot. À travers les trois exemples d'André Chénier, Nicolas Gilbert et Thomas Chatterton, Vigny développe, dans un ton amer et désabusé, l'idée que la vie moderne transforme le poète en paria. Le poète est un être à part, un génie malheureux, inadapté au quotidien, que le monde trivial fait souffrir, qui vit dans une profonde solitude. Écrasé par les matérialités de la vie, il est contraint, s'il veut subsister, d'accepter des fonctions utilitaires qui le détournent de sa mission. Cette conception amère de la poésie préfigure la vogue des poètes maudits.  "Servitude et Grandeur Militaires" (1835), est une autre œuvre en prose. Vigny se penche sur la figure du soldat, autre paria de la vie moderne. Trois récits illustrent la condition humaine du militaire, écartelé par son devoir d'obéissance et sa conscience d'homme libre.  L'avenir semble lui appartenir, mais aux alentours de 1837, tout s'assombrit : la mort de sa mère, sa rupture avec Marie Dorval et des brouilles successives avec ses anciens amis du Cénacle le font quitter le devant de la scène. Il cesse brusquement de publier, à l'exception de quelques poèmes qui paraissent dans la "Revue des deux Mondes" en 1843-44, puis en 1854.

La retraite au Maine-Giraud.

Il fait alors quatre séjours dans son domaine de Charente, le logis du Maine-Giraud à Champagne-de-Blanzac (renommée "Champagne-Vigny" en 1983), en 1838, 1846, 1848-49 et 1850-53, soit, au total, pendant cinq des vingt-cinq dernières années de sa vie. Là il veille sur sa femme Lydia, quasiment infirme et silencieuse. Au cours de ses passages en Charente, il s’intéresse à la vie du domaine, qu’il restaure et entretient, tandis qu’il poursuit son œuvre, rédigeant une partie de ses "Mémoires de famille", puis de ses "Mémoires politiques", et travaillant à quelques poèmes. C’est ainsi qu’en 1838 il met au net "La Mort du loup" dans sa tour du Maine-Giraud; en 1846, il y dresse le plan de "" (qu'il termine, au même endroit, en 1853) ; en 1849, il y achève "", texte qui donnera son titre au recueil de 1864. Éloigné des salons parisiens, il n'en demeure pas moins attentif à la vie littéraire et politique de son temps. En il dîne même à Angoulême avec le prince-président Louis-Napoléon qui voyage en province à des fins de propagande (les deux hommes s’étaient rencontrés en 1839, à Londres).  Entre ses séjours charentais, Vigny se présente vainement à cinq reprises à l’Académie. Il endure les visites et réceptions des académiciens, pour la plupart hostiles au romantisme et à ses idées. Il est finalement élu le. La réception a lieu le. Son discours, célébrant le romantisme, est d'une longueur inhabituelle. De plus, il a refusé de faire, à cette occasion, l'éloge de la « branche cadette » et du roi Louis-Philippe. La réponse de Mathieu Molé est cinglante. Molé critique ouvertement le courant romantique et les œuvres du poète. Il ne se prive pas de nier leur mérite et de condamner leur manque de vérité, ce qui achève de mortifier l'auteur.  Le 16 décembre 1847, naît à Paris la future compositrice d'origine irlandaise Augusta Holmès, dont il est le parrain..., mais peut-être aussi le père biologique selon une rumeur persistante.  Le, Vigny échoue à faire élire Balzac à l'Académie malgré le soutien de Hugo. Le poète ne réussit pas davantage à se faire élire député de Charente, après s'être présenté deux fois aux élections en 1848 et 1849.  Vigny retourne à Paris en. Il revoit le prince-président, rencontré l’année précédente, et devenu Empereur des Français. L'écrivain ne tarde pas à devenir partisan du Second Empire. Il reçoit par ailleurs la visite d'un Barbey d’Aurevilly admiratif et de Charles Baudelaire lors de sa candidature à l'Académie, campagne qui se révèlera désastreuse. Les deux poètes sympathisent. À cette époque, il multiplie les liaisons amoureuses, avec Louise Colet, l'ancienne maîtresse de Flaubert et de Musset, puis avec Elisa Le Breton et enfin avec Augusta Bouvard, toutes deux à peine âgées de vingt ans.  Quelques années plus tard, en, sa femme Lydia Jane Bunbury décède. Vigny la rejoint le à une heure du soir. Il souffrait depuis quelques années d’un cancer à l’estomac. Il meurt en son domicile, au 6 rue des Écuries d'Artois, son décès est déclaré le 18 par Louis Ratisbonne, homme de lettres,, demeurant 121 avenue de Saint-Cloud (Paris, ) et par son cousin Louis Joseph de Pierres,, demeurant 11, rue de La Soudière Saint-Honoré. Il est enterré dans le cimetière de Montmartre à Paris ().  Nul autre, parmi les romantiques, n'est aussi personnel que Vigny : dans la plupart de ses poèmes, il exprime un « moi » hautain et jaloux. Cependant, il se met rarement en scène : il est tantôt Moïse, tantôt Samson, tantôt Jésus même (cf. "le Mont des Oliviers"), et ses plus belles pièces se présentent presque toutes comme des symboles ; à l'expression de ses sentiments, il donne, en les détachant pour ainsi dire de sa personnalité, une valeur et une portée générales. La solitude, à laquelle condamnent le génie, l'indifférence des hommes, la trahison de la femme ("cf. sa relation avec Marie Dorval"), l'impassibilité de la Nature et le silence de la Divinité en présence de nos maux, la résignation stoïque qu'il convient de leur opposer, telles sont les idées maîtresses de ce poète philosophe.  On le dit souvent artiste laborieux et chagrin, l'invention verbale lui manquerait, et la veine, et le souffle. Il n'a fait, d'ailleurs, en tout, qu'une quarantaine de morceaux dont on a pu dire que beaucoup sont obscurs, entortillés. Dix ou douze seulement mériteraient de survivre, comme "Moïse, la Bouteille à la mer, la Mort du loup, la Maison du berger, le Mont des Oliviers, la Colère de Samson, Eloa ou la sœur des anges", etc. Mais ceux-là valent ce que la poésie française a produit de plus beau.

Le précurseur du roman historique.

"Cinq Mars" n'est pas le premier roman historique français. "Les Martyrs" sont un roman historique de Chateaubriand publié pour la première fois en 1809 et dont l'histoire se déroule sous Dioclétien. De son côté, Victor Hugo, après avoir rédigé "Bug-Jargal", l'histoire d'une romance sur fond de révolte des esclaves à Saint-Domingue en 1791 (publié dès 1820), publie en 1823 "Han d'Islande", un roman d'inspiration gothique. L'intrigue, située en Norvège en 1699, et les personnages sont conçus à partir « de matériaux historiques et géographiques ». L'idée de "Han d'Islande" est née des romans de Walter Scott. Les Waverley novels sont traduites par Defauconpret en France dès 1816. La popularité de Scott acquiert une dimension sans équivalent en France et en Europe. Hugo, comme Vigny, puis Balzac et Mérimée, est un héritier de Walter Scott. Il est le premier à s'emparer de cet héritage et à tenter d'adapter les conceptions de l'écrivain écossais au récit français, démarche louée par Vigny :  Vous avez posé en France les fondements de Walter Scott. Votre beau livre sera pour nous comme le pont de lui à nous et le passage de ses couleurs à celles de la France.  Cette lettre annonce son travail à venir sur "Cinq Mars". En même temps qu'il loue le roman de Hugo, Vigny regrette qu'il n'ait pas fait un pas de plus et naturalisé le roman historique aux couleurs de la France. Il considère Han d'Islande comme une étape et une œuvre de transition. Il souhaite créer une œuvre en prose assez large, comparable aux grands poèmes épiques. Dans les romans de Scott, les personnages principaux sont fictifs, l'histoire et les grands hommes apparaissent en toile de fond du récit. Vigny renverse ce choix narratif et place les hommes illustres au premier plan, procédé qui contribue à créer un genre hybride entre le roman et l'histoire, mais aussi à créer un décalage entre le fait historique et l'action.  De fait, "Cinq-Mars" cristallise l'épineux problème du rapport entre histoire et fiction, et de la vraisemblance narrative. Sainte-Beuve juge le roman « totalement manqué en tant qu'historique ». Il reproche à l'auteur de mal peindre l'histoire — reproche récurrent auquel n'a pas échappé Scott. Il relève, dans cet « ingénieux roman », « calculé comme une partie d'échec », « la fausseté de la couleur, le travestissement des caractères, les anachronismes de ton perpétuels ». Pour être le Walter Scott français, « M. Vigny n'eut jamais, pour réussir à pareil rôle, la première des conditions, le sentiment et la vue de la réalité. »  Vigny publie sa théorie du roman historique dans la troisième édition de "Cinq-Mars" (1827), dans une préface intitulée « Réflexions sur la vérité dans l'art ». Il défend l'idée d'un récit qui « perfectionne l'évènement pour lui donner une grande signification morale ». Répondant aux critiques qui lui reprochent ses écarts d'imagination et de poésie, il affirme que la liberté qu'il prend avec l'histoire est « la liberté que les Anciens portaient dans l'histoire même », car « à leurs yeux l'histoire était aussi une œuvre d'art » — Clio était la Muse de l'Histoire sous l'Antiquité.  En 1829, il aura l'honneur de certifier le mot lyrisme.

Les poèmes philosophiques.

Voir article spécifique concernant "Les Destinées", recueil publié en par Louis Ratisbonne, exécuteur testamentaire d’Alfred de Vigny.

Réception et postérité.

Vigny est d'abord, pour la critique, le poète d"'Éloa" et de "Moïse" :  Sainte-Beuve : « Il est de cette élite de poètes qui ont dit des choses dignes de Minerve. Les philosophes ne le chasseront pas de leur république future. », « il a eu le droit de dire à certains jours et de se répéter à son heure dernière : "J'ai frappé les astres du front". » "Éloa" est qualifiée d' « acte de haute poésie », « éclatant produit d'un art tout pur et désintéressé. »  Théophile Gautier : « Peu d'écrivains ont réalisé comme Alfred de Vigny l'idéal qu'on se forme du poète », "Éloa" étant qualifié de « poème le plus beau, le plus parfait peut-être de la langue française. » Gautier apprécie de manière générale « la proportion exquise de la forme et de l'idée. »  Barbey d'Aurevilly : Vigny est « un de ces poètes pour lesquels on donnerait toutes les Académies de la terre. » Pour lui Vigny « avait résolu le problème éternel manqué par tous les poètes, d'être pur et de ne pas être froid. » "Éloa" représente « le fond incommutable de son génie », c'est « l'Athalie du romantisme ». Barbey, évoquant "Moïse", parle de « grandeur du sentiment et de l'idée », d' « ineffable pureté des images », de la « solennité de l'inspiration », de la « transparence d'une langue qui a la chasteté de l'opale. »  Leconte de Lisle : « La nature de ce rare talent le circonscrit dans une sphère chastement lumineuse et hantée par une élite spirituelle très restreinte, non de disciples, mais d’admirateurs persuadés. (...) De ce sanctuaire sont sortis, avec une discrétion un peu hautaine à laquelle j’applaudis, ces poèmes d’une beauté pâle et pure, toujours élevés, graves et polis comme l’homme lui-même. », « l’élévation, la candeur généreuse, la dignité de soi-même et le dévouement religieux à l’art, suffisent à l’immortalité de son nom. »  Flaubert : « Ça m'a l'air d'un excellent homme, ce bon de Vigny. C'est du reste une des rares honnêtes plumes de l'époque : grand éloge! Je lui suis reconnaissant de l'enthousiasme que j'ai eu autrefois en lisant "Chatterton". (Le sujet y était pour beaucoup. N'importe.) Dans "Stello" et dans "Cinq-Mars" il y a aussi de jolies pages. Enfin c'est un talent plaisant et distingué, et puis il était de la bonne époque, il avait la Foi [en l'Art]! Il traduisait du Shakespeare, engueulait le bourgeois, "faisait de l'historique". On a eu beau se moquer de tous ces gens-là, ils domineront pour longtemps encore tout ce qui les suivra. Et tous finissent par être académiciens, ô ironie! »  Alexandre Dumas: Dans ses mémoires, Alexandre Dumas lui consacre quelques lignes ironiques : « Alfred de Vigny avait peu d’imagination, mais une grande correction de style ; il était connu pour son roman de Cinq-Mars, qui n’aurait qu’un succès médiocre s’il paraissait aujourd’hui, mais qui, dans ce moment de disette littéraire, avait eu beaucoup de vogue. [...] [Il] avait fait cinq ou six poèmes charmants, parmi lesquels Eloa et Dolorida. Enfin, il venait de publier une fort touchante élégie sur deux malheureux jeunes gens qui s’étaient suicidés à Montmorency, au bruit de la musique d’un bal.»  Rémy de Gourmont : « Vigny, au milieu de sa poésie incertaine et techniquement inhabile, a eu le bonheur de créer cinq ou six vers qui sont entrés et qui restent dans toutes les mémoires ; mais quand on se reporte au texte, ils sont trop souvent encadrés d’expressions assez médiocres. Il traîne après lui trop d’images usées, trop de déités, trop de songes livides, trop de savants penseurs et trop de fronts d’albâtre! Ce romantique l’est vraiment resté bien peu, après avoir devancé dans la forme comme dans l’inspiration presque tous ses contemporains. Il les a influencés tous, et Victor Hugo, pour se faire une philosophie, n’a eu qu’à contredire celle de Vigny. Mais Hugo est tombé dans une grande banalité de pensée. Alfred de Vigny, du moins, n’est jamais banal, sa pensée est toujours haute en même temps que hautaine. On peut détester son parti pris, ses dédains, son mépris ; on ne lui reprochera jamais d’avoir humilié l’esprit, car il a écrit "Le Cor", "La Maison du berger", "La Mort du loup", et, malgré quelques faiblesses de verbe, il y a peu de choses qui soient plus belles. »  Le jeune Marcel Proust, dans son célèbre questionnaire, déclare que Baudelaire et Vigny sont ses deux poètes préférés, jugement qu'il confirme à la fin de sa vie : « je tiens Baudelaire — avec Alfred de Vigny — pour le plus grand poète du. ». Parlant de "La colère de Samson", il relève « l'extraordinaire tension » du poème. L'un des vers de ce poème servira d'épigraphe et fournira le titre de "Sodome et Gomorrhe". Pour Proust, le mystère ajoute aux qualités du poète : « Tout aussi bien dans ses poésies calmes Alfred de Vigny reste mystérieux, la source de ce calme et de son ineffable beauté nous échappe. »  L’homme, quant à lui, frappa certains de ses contemporains par son détachement du terre-à-terre et du prosaïque. Sainte-Beuve affirme à Edmond de Goncourt que Vigny « ne comprenait rien à la réalité, il ne la voyait pas. [...] Il planait au-dessus du monde réel.» Alexandre Dumas renchérit :  Victor Hugo, de son côté, le qualifie ainsi : « Envieux et jaloux » des succès théâtraux de Marion Delorme et de Hernani, aggravés par les soupçons de Vigny sur les relations entre Hugo et Marie Dorval.

Distinctions.

Officier de la Légion d'honneur (1856).

Alfred Victor de Vigny ou comte de Vigny, né le à Loches, et mort le à Paris, est un écrivain, romancier, dramaturge et poète français.

Alfred de Vigny (* 27. März 1797 in Loches; † 17. September 1863 in Paris) war ein französischer Schriftsteller. Vigny wird heute zwar kaum mehr gelesen, zählt aber zu den bedeutenderen französischen Romantikern.


Histoire.

Origine de l'entreprise.

Fratelli Prada est à l'origine une petite boutique située dans le centre de Milan, ouverte en 1913 par les frères Prada, Mario et Martino. L'entreprise est patriarcale et Mario Prada pensait que la place de la femme était à la maison mais malgré cela sa fille, Luisa, prend ultérieurement la direction de l'entreprise, suivie par sa petite-fille Miuccia 20 ans plus tard. Miuccia est féministe, elle étudie les sciences politiques à l'université de Milan et fait des cours de mime au théâtre Piccolo Teatro di Milano.

Années 1970-1980 : Miuccia Prada et le développement dans le luxe.

Le sellier Fratelli Prada était connu de longue date pour ses produits de qualité, mais c’est avec l’arrivée de la petite fille du fondateur, Miuccia Prada, qui lance audacieusement le nylon à la fin des années 1970 et reprend la direction de la marque en 1978. La griffe se fait connaître du monde de la mode, grâce à une journaliste du magazine Mademoiselle.  Miuccia Prada insuffle non seulement à la marque une créativité décontractée et adaptée à l’esprit du temps, mais surtout une grande vitesse de développement à cette entreprise qu’elle dirige avec son mari Patrizio Bertelli.  Alors que la première boutique parisienne ouvre en 1986, deux ans après la marque ajoute le prêt-à-porter à ses collections de chaussures et sacs, en 1993, elle lance le label Miu Miu. En 1994 elle sort sa collection masculine, et la ligne Prada Sport en 1997. Entretemps, l'avenue Montaigne voit l'ouverture d'un point de vente, puis la marque devient un temps actionnaire de sa concitoyenne Gucci avant que celle-ci ne devienne la propriété du pôle luxe de la holding Kering (ex PPR) à la fin des années 1990.  À la suite d'un projet lancé en 1996, la marque s’étend au monde de la beauté en 2000 avec la sortie du parfum Prada, issu du tout récent département. Aujourd’hui, Prada est incontestablement une référence du milieu de la mode. L’américaine Lauren Weisberger a, en 2003, sorti un roman intitulé "Le Diable s'habille en Prada", mettant en scène la rédactrice en chef d’un célèbre magazine de mode, ne s’habillant qu’avec des vêtements de marques de luxe, comme Prada. Un film en est adapté.  Les parfums sont fabriqués par l'entreprise Puig.  La marque est par ailleurs devenue un groupe, qui a notamment racheté le chausseur anglais Church's, la marque, et les maisons des couturiers Jil Sander et Azzedine Alaïa (revendu en 2007), et pris des participations chez Fendi.  En 2010, le chiffre d'affaires était supérieur à 2 milliards d'euros.  En France, la marque est dirigée de à par Natalie Bader (anciennement chez Sephora, puis FRED). Depuis cette date, c'est Aldo Gotti, anciennement directeur général de la marque Miu Miu qui dirige la filiale française.  En 2018 l'entreprise est contrainte de retirer de ses vitrines des personnages noirs portant des traits caricaturaux et racistes.

Miu Miu.

Miu Miu, marque lancée en 1993 et souvent appelée, est voulue plus jeune et plus abordable, avec des collections moins classiques que Prada. Outre le prêt-à-porter, cette marque se fait connaître pour ses accessoires (chaussures, lunettes de soleil, sacs à main) Miu Miu est le diminutif et le surnom de Miuccia Prada. Chloë Sevigny, Lou Doillon, Laetitia Casta, Vanessa Paradis, Katie Holmes en 2009, Lupita Nyong'o, Elle Fanning, Elizabeth Olsen ou encore Bella Heathcote, ont participé aux campagnes de publicité de la marque. Stacy Martin devient en 2015 l'égérie du premier parfum Miu Miu.

Principaux actionnaires.

Au :

Prada, SpA est une marque fondée en 1913 à Milan par Mario Prada et son frère Martino Prada sous le nom de "Fratelli Prada". À l'origine une petite entreprise de maroquinerie et importateur de bagages en provenance d'Angleterre, la marque s'est diversifiée vers le prêt-à-porter à la fin des années 1980, jusqu'à devenir un groupe de luxe grâce à Miuccia Prada entrée en 1970 dans l'entreprise. Après le grand succès de sa maroquinerie dans les années 1980, la marque lance une collection de prêt-à-porter pour hommes lors de la décennie suivante, ainsi que Miu Miu, collection féminine plus abordable.

Die Prada S.p.A. ist ein italienisches Mode- und Lederwarenunternehmen mit Sitz in Mailand. "Prada" ist eine Marke der "Prada S.p.A.", zu welcher außerdem die Marken "Miu Miu", "Church’s", "The Original Car Shoe" sowie ein Café in Mailand gehören.


Principe.

Il s'agit de produire, à partir d'une énergie primaire (le gaz naturel le plus souvent), trois énergies secondaires utilisables conjointement : C'est un type de production idéal pour des unités ayant besoin simultanément des trois types d'énergie (papeterie ou hôpital par exemple).

L'énergie primaire.

L’énergie primaire la plus communément utilisée par les systèmes de trigénération est le gaz naturel, mais théoriquement toute forme d'énergie chimique peut être utilisée, comme l'essence, le fioul, le biogaz, le gaz « "fatal" » produit par certaines industries (gaz provenant d'un procédé industriel et souvent gaspillé, par exemple le gaz des torchères des industries chimiques et pétrolières).  L'énergie primaire n'est pas nécessairement sous forme d’énergie chimique. On sait aujourd'hui utiliser des machines telles que le moteur Stirling qui permettent une trigénération à partir de n'importe quelle source de chaleur (énergie solaire, géothermique).

Utilisation.

Dans un équipement de trigénération, comme dans le cas de la cogénération, l'énergie électrique est consommée localement et/ou réinjectée sur le réseau électrique public. En France EDF ou ailleurs, une entreprise nationale ou locale de distribution d'électricité rachète l'électricité suivant des conditions économiques fixées par les pouvoirs publics.

Rendement.

Le rendement de conversion mécanique/électrique peut dépasser les 95 %. Celui de la récupération de chaleur dépend de la configuration du système et de la bonne isolation des tuyauteries.  Un système de stockage de l'énergie peut éventuellement lui être associé.  Une trigénération bien conçue permet théoriquement de récupérer le maximum d'énergie de qualité (utilisable) à partir d'une source primaire d'énergie. On cherche encore à optimiser le rendement exergoéconomique de ces installations

Variantes.

En fonction de la puissance de l'installation, on parle aussi parfois de (puissance électrique entre 36 et 250 kW) et de (puissance électrique entre 0 et 36 kW).  Ces petites installations peuvent par exemple être intégrées dans des systèmes domestiques(éventuellement domotisé) de production d'énergie pour une maison.  Des applications domestiques et résidentielles à petite échelle et des applications commerciales à moyenne échelle (pour le secteur tertiaire, les écoles, hôpitaux, hôtels, musées et bâtiments administratifs devraient profiter des progrès techniques.

La trigénération est un procédé permettant de produire et valoriser simultanément de l'énergie électrique, de l'énergie mécanique et de l'énergie thermique. Les systèmes recourant à ce procédé valorisent différentes formes d'énergies et atteignent généralement de hauts rendements.

Die Kraft-Wärme-Kälte-Kopplung (KWKK) ist eine Erweiterung der Kraft-Wärme-Kopplung (KWK): Die von einem Blockheizkraftwerk, einer Thermischen Solaranlage oder einer Geothermieanlage erzeugte Wärme wird zum Betrieb einer Absorptionskältemaschine oder Adsorptionskältemaschine für die Klimatisierung verwendet. Als Kältetransportmedium dient üblicherweise aufbereitetes Wasser mit einer Vorlauftemperatur von ca. 6 °C. Die Kälteerzeugung kann im Sommer ergänzend zur Wärmeerzeugung im Winter oder in wärmeren Ländern im Ganzjahresbetrieb erfolgen. In einigen Städten, z. B. Chemnitz und Wien, wird KWKK auch großtechnisch betrieben, indem große Absorptionskältemaschinen mit Wärme aus dem vorhandenen Fernwärmenetz gespeist werden. Erfolgt die Kälteerzeugung zentral, wird sie über ein Fernkältenetz an die Abnehmer verteilt. In solche Netze sind zumeist auch Kältespeicher integriert, um Spitzenlasten abdecken zu können.