Biographie.

Denise Karbon est née le à Bressanone, son père Arnold étant moniteur de ski alpin, elle monte et apprend à monter sur ses skis dès l'âge de trois ans. À 17 ans, elle dispute ses deux premières courses en coupe du monde à Bormio le 6 et 10 janvier 1998 à l'occasion de deux slaloms géant. La même année, elle participe à ses premiers championnats du monde junior à Megève et termine neuvième de l'épreuve du géant. L'année suivante en 1999, elle devient championne du monde junior dans l'épreuve de slalom géant disputée en France au Pra Loup le 10 mars 1999 et termine septième en slalom. Enfin à ses troisièmes championnats du monde juniors en 2000 au Canada, elle perd son titre en géant et rate le podium en slalom en terminant quatrième.  Elle intègre véritablement le groupe italien en Coupe du monde qu'en 2000 en disputant les slaloms et les géants et rentre pour la première fois dans les points à Serre Chevalier lors d'un géant où elle termine à la seizième place le 4 décembre 1999 et atteint pour la première fois le top 10, elle dispute cette année-là onze géants et neuf slaloms. Sur la saison 2000, ses performances la placent au du classement du slalom et au du classement du géant.  Elle poursuit son apprentissage en 2001 et 2002 où elle est irrégulière dans ses résultats, tout d'abord en 2001 où elle atteint à deux reprises la en géant (Sestrières et Maribor) et participe à ses premiers Championnats du monde mais ne parvient pas à se classer dans les trente premières, puis en 2002 où elle ne se classe qu'une fois dans le Top 10 ( à Cortina d'Ampezzo), cependant elle est sélectionnée pour les Jeux olympiques de 2002 dans les épreuves de slalom (éliminée en première manche) et de géant ().  En 2003, elle passe un palier le 18 décembre 2002 en obtenant son premier podium en coupe du monde lors du slalom géant de Semmering en terminant troisième (derrière sa compatriote Karen Putzer et la Croate Janica Kostelić), performance qu'elle réédite à Åre puis une seconde place le 16 mars 2003 à Lillehammer de nouveau derrière Karen Putzer lors des finales de coupe du monde, ces performances lui permettent de prendre la sixième place au classement du géant en fin d'année. Entre-temps, lors des championnats du monde de 2003, elle crée un exploit en devenant vice-championne du monde du géant à Saint-Moritz (devancée par la suédoise Anja Pärson). Attendue en 2004, elle confirme et remporte enfin sa première course en coupe du monde à Alta Badia en géant, elle réalise d'autres performances dont deux autres podiums à Park City et Sestrières (les deux toujours en géant) et termine à la seconde place du classement de géant cette année-là. En revanche, elle se blesse en septembre 2004 en stage au Chili au ligament croisé du genou gauche et doit faire l'impasse sur la saison 2005, manquant les Championnats du monde de 2005 qui avaient lieu en Italie à Bormio.  Elle fait son retour lors de la saison 2006 avec en ligne de mire les Jeux olympiques de 2006 de Turin, elle ne rentre qu'à deux reprises seulement dans les points en Coupe du monde et, retenue pour l'épreuve du géant aux JO, elle ne parvient pas à terminer sa seconde manche. Lors de la saison suivante en 2007, elle renoue avec le succès en obtenant un podium () à Cortina d'Ampezzo en géant puis réussit à obtenir une nouvelle médaille lors des Championnats du monde de 2007 à Åre, une médaille de bronze derrière Nicole Hosp et Maria Pietilae-Holmner le 13 février 2007. Elle termine au classement du géant sur l'année en raison de performances irrégulières et d'une absence lors des dernières épreuves à cause d'une fracture à la malléole de la cheville droite le 2 mars.  En 2008, elle remporte sa seconde course en Coupe du monde avec le géant de Sölden qui ouvre la nouvelle saison de coupe du monde devant Julia Mancuso et Kathrin Zettel. Invaincue lors des trois slaloms géants suivants, l'Italienne n'est battue que lors de l'épreuve de Maribor remportée par l'Autrichienne Elisabeth Görgl. Elle renoue avec le succès à Ofterschwang malgré un retard conséquent concédé en première manche et une main dans le plâtre à cause d'une fracture du pouce.  En 2014, elle met fin à sa carrière sportive.

Denise Karbon, née le à Bressanone, est une skieuse alpine italienne, notamment spécialisée en slalom géant. Elle a remporté la médaille d'argent du slalom géant lors des Championnats du monde de 2003 puis une médaille de bronze dans la même discipline aux Championnats du monde de 2007. Lors de la saison 2008, elle remporte la Coupe du monde de slalom géant avec 5 succès sur 7 courses disputées.

Denise Karbon (* 16. August 1980 in Brixen) ist eine ehemalige italienische Skirennläuferin. Die Südtirolerin wurde in ihrer Spezialdisziplin Riesenslalom Juniorenweltmeisterin und gewann zwei WM-Medaillen, sechs Weltcuprennen sowie einmal die Weltcup-Disziplinenwertung.


Biographie.

Débuts (1990–1995).

Ocean Colour Scene est formé en 1989, à Moseley, Birmingham après la dissolution de deux groupes locaux, The Boys et Fanatics. OCS signe au label Phfftt Records en 1990, et publie, la même année, leur premier single, "Sway", est sorti en septembre 1990 au Royaume-Uni, durant une période où la musique indépendante était en plein essor.  Toutefois, à la suite du rachat de leur maison de disques par une grande société, Phonogram Records, leur premier album, l'éponyme "Ocean Colour Scene",est réarrangé pour s'adapter à la tendance musicale du moment à Manchester, et ceci contre la volonté des membres du groupe. L'album, largement considéré comme un échec, est la source de conflits entre le groupe et son label. L'album atteint la place des classements britanniques et est certifié disque d'argent.  L'année 1993 marque le début du renouveau. Paul Weller invite le groupe à l'accompagner sur certaines dates de sa tournée. En plus de ces performances scéniques, Weller invite Cradock à jouer sur l'un de ses singles, et Fowler à chanter sur son prochain album, "Wild Wood". Ces collaborations avec Weller permettent au groupe de continuer d'exister.

Britpop et gloire (1995–2000).

Une démo enregistrée par le groupe est envoyée à diverses personnalités de l'industrie. Après l'avoir entendue, Noel Gallagher invite le groupe à jouer avec Oasis lors de leur tournée de 1995. Ce soutien apporté à OCS attire l'attention de certains labels. En 1995, le groupe signe avec MCA Records. Avec l'explosion de la scène britpop, la musique de OCS acquiert une renommée nationale et internationale. Leur deuxième album, "Moseley Shoals", reçoit d'excellentes critiques, et se classe deuxième dans le classement des albums au Royaume-Uni. Il sera par la suite certifié triple-disque de platine.  Ils jouent également à l'un des concerts à Knebworth House avec Oasis en août 1996. L'album suivant, "Marchin 'Already", se place en tête des charts, dépassant "Be Here Now" d'Oasis dans le classement de 1997. L'album "One from the Modern", terminé en 1999, culmine à la quatrième place dans le tableau des albums au Royaume-Uni.

Post-britpop (2001–2008).

Après avoir subi quelques changements de formation, le groupe continue à enregistrer et à jouer, mais ils ont lutté pour retrouver le succès dont ils jouissaient avec "Moseley Shoals". Les albums suivants sont enregistrés tous les deux ans, en 2001 (Mechanical Wonder), en 2003 ("North Atlantic Drift"), en 2005 ("A Hyperactive Workout For The Flying Squad") et en 2007 ("On the Leyline").  2004 voit le groupe sortir leur premier album live, "Live: One for the Road". L'album est une compilation de dix-neuf titres live tirés de différents concerts. En 2006, le groupe sort un album acoustique live, "Live at the House Jam", qui se compose de quinze titres live et contenant aussi quatre nouvelles chansons, "Great Man In Waiting", "The Word", "Still Trying" et "Matilda's England". Le groupe publie également un album live en, est enregistré à la Birmingham Academy, et est réparti sur deux disques. Les personnes qui ont assisté au concert ont pu se procurer l'enregistrement aussitôt après.

Nouveaux albums (2009–2011).

En 2009, le groupe entre en studio avec le producteur Gavin Monaghan, connu pour ses travaux avec Editors, Scott Matthews et The Twang, pour un nouvel album, "Saturday", prévu pour le pour marquer le anniversaire du groupe. L'album comprend le single "Rockfield", nommé d'après les Rockfield Studios, où l'album a été enregistré. Le, le groupe publie une version gratuitement téléchargeable de "Mrs Maylie" issue de leur futur album. "Magic Carpet Days", le premier single de "Saturday", est publié le.  En mars 2011, le groupe publie une édition spéciale 15 ans de leur premier album, "Moseley Shoals". Il comprend l'album dans son intégralité, des faces B et des chansons live. Le groupe joue en soutien à l'album lors d'une tournée britannique. En décembre sort le double CD/DVD "Moseley Shoals" à l'O2 Academy de Birmingham, filmé le. Ils jouent au Lanford Live en 2011 pour l'association Teenage Cancer Trust.

"Painting" (depuis 2012).

En décembre 2012, le groupe annonce un dixième album, "Painting", qui est publié le. Ils jouent aussi au V-Festival de Chelmsford, et à l'Electric Picnic Festival de Stradbally, en Irlande. En 2014 sort une édition spéciale deux CD de "Marchin' Already" et un coffret deluxe quatre CD de leur performance au Stirling Castle en 1998.  Au début de 2015, ils jouent plusieurs concerts acoustiques britanniques pour fêter leur anniversaire. Ils publient un double-album live de leur tournée à Manchester. L'année suivante, en 2016, le groupe annonce des concerts pour célébrer le anniversaire de l'album "Moseley Shoals". Le, ils annoncent la venue officielle du bassiste Raymond Meade, après le départ de Dan Sealey et Andy Bennett.

Ocean Colour Scene, souvent abrégé OCS, est un groupe de rock alternatif britannique, originaire de Moseley, Birmingham, en Angleterre. Formé en 1989, il est composé de Simon Fowler, Steve Cradock, Oscar Harrison, et Raymond Meade.

Ocean Colour Scene (oft als OCS abgekürzt) ist eine britische Pop-Rockband aus Birmingham, die ihre größten Erfolge in der Britpop-Ära in der zweiten Hälfte der 1990er hatte.


Localisation.

Le terme "Circus Flaminius" se prête à plusieurs interprétations selon le contexte dans lequel il est utilisé dans les textes antiques. Il peut désigner le cirque romain à proprement parler qui aurait été construit par Caius Flaminius Nepos à la fin du, mais il est aussi utilisé pour désigner une zone plus vaste comprenant plusieurs monuments et correspondant à la partie méridionale du Champ de Mars ("Campus Martius"). Par conséquent, la précision "in Circo" accompagnant la localisation de certains monuments par les auteurs antiques, principalement depuis l'époque augustéenne, ne signifie pas que le monument est intégré dans le cirque romain ou construit à son emplacement, mais qu'il est situé dans les alentours, le cirque servant de repère topographique. Au, c'est toute la "Regio IX" qui est baptisée "Circus Flaminius" dans les Régionnaires de Rome, mais il n'est pas certain que cette région portait déjà ce nom lors de sa création sous Auguste.  Jusqu'en 1960, le "Circus Flaminius" est confondu avec les vestiges du théâtre de Balbus et de son portique. Cette localisation a été remise en question depuis par une étude des fragments de la "Forma Urbis", plan en marbre de la Rome sévérienne. Il apparaît alors que le fragment portant la mention, placé jusqu'à présent juste au sud-est de l'aire sacrée du "Largo Argentina", correspond aux fragments où apparaissent les portiques de Philippe et d'Octavie, ne laissant plus aucun doute sur la localisation précise du cirque. Ce dernier se situe dans la zone méridionale du Champ de Mars comprise entre le théâtre de Marcellus à l'ouest, la "piazza Cairolli" et la "Via Arenula" à l'est, la "Via del Portico di Ottavia" au nord et le Tibre au sud (voir le plan). Cette nouvelle localisation remet en cause celle de tous les autres temples et portiques qualifiés de "in Circo" ou "in Campo".

Histoire.

"Prata Flaminia".

Le "Circus Flaminius" pourrait être à l'origine une simple enceinte circulaire délimitant l'étendue du Champ de Mars archaïque, c'est-à-dire la partie de la plaine située à l'ouest du cours d'eau "Petronia Amnis", connue sous le nom de "Prata Flaminia". L'origine de ce nom est obscure et sujette à débats. Il est possible que ces terres aient appartenu aux flamines qui les auraient ensuite revendu et fait passer dans l"ager publicus". Selon une autre hypothèse, une petite portion du Champ de Mars méridional a pu être cédée à un membre de la "gens Flaminia" comme cela a pu être le cas pour les "prata Mucia" donnés à Caius Mucius Scaevola et les "prata Quinctia" donnés à Lucius Quinctius Cincinnatus, tous deux prélevés sur les terres publiques de la plaine vaticane ("ager vaticanus").

Le cirque sous la République.

Entre 223 et 220 av. J.-C., Caius Flaminius Nepos, bâtisseur de la "Via Flaminia", plusieurs fois consul et censeur en 220 av. J.-C., fait construire dans la partie méridionale du Champ de Mars, sur des terres de l"ager publicus" qui portent le nom de sa famille ("Prata Flaminia"), un cirque dans lequel il organise des courses de chars et qu'il associe très tôt avec les activités de la plèbe. Caius Flaminius a pu construire le monument à l'occasion de son triomphe pour ses victoires sur les Insubres qu'il célèbre en 223 av. J.-C. en mettant à profit le butin amassé ("ex manubisis") ou durant sa censure ("ex pecunia censoria").  Le cirque tient alors une grande place dans la vie publique, même s'il est de dimensions plus modestes que le "Circus Maximus". Il accueille les conciles plébéiens et devient le point de départ des cortèges triomphaux. Les jeux plébéiens qui deviennent officiels et annuels à partir de 216 av. J.-C. ("Ludi Plebeii") mais qui ont pu être célébrés depuis 449 av. J.-C. (voire 491 av. J.-C. selon Valère Maxime) sur les "prata Flaminia", s'y déroulent aussi. Le cirque Flaminius n'est peut-être que la reconstruction monumentale d'un cirque temporaire aménagé pour la célébration des "Ludi Plebeii" depuis leur création.

Le cirque sous l'Empire.

Vers le début de l'Empire romain, le cirque Flaminius semble perdre son rôle exclusif de cirque et devient également une place, puis un marché ("macellum"). Cependant, jusqu'au milieu du, le cirque est régulièrement mentionné. En 9 av. J.-C., c'est dans le cirque que sont prononcées les oraisons funèbres du défunt Drusus, Auguste étant en attente de célébrer un triomphe avec interdiction de pénétrer dans la ville tant qu'il n'a pas accompli la "pompa Triumphalis". Quelques années plus tard, à l'occasion de la consécration du temple de Mars Ultor en 2 av. J.-C., Auguste fait mettre partiellement en eau le cirque pour un spectacle où 36 crocodiles sont massacrés. Durant son règne, Vespasien semble se servir du cirque lors d'une procession triomphale. Puis en 145 ap. J.-C., le cirque est de nouveau mentionné comme étant le lieu où se déroulent les "ludi Taurei", des jeux quinquennaux qui ne peuvent se dérouler qu'en-dehors des murs de la ville étant donné qu'ils sont dédiés aux divinités infernales. Au cours du, Polemius Silvius indique toujours l'existence de deux cirques à Rome, le "Maximus" et le "Flaminius" ("circi duo, Maximus et Flaminius").

Description.

Sur la "Forma Urbis", le "Circus Flaminius" correspond à une zone rectangulaire libre de construction de de large qui s'étend du temple de Mars jusqu'à la zone où est plus tard construit le théâtre de Marcellus, soit environ de long, deux fois moins que le "Circus Maximus" avec ses de long. Aucun élément spécifique à l'architecture des cirques romains n'est identifiable, ce qui amène à penser que l'édifice a été démoli, partiellement ou totalement, entre la fin de la République et l'époque sévérienne. Mais la démolition d'un tel édifice aurait certainement laissé des traces dans les sources littéraires et épigraphiques étant donné son ampleur. Selon une autre hypothèse, le cirque n'est pas construit de façon permanente, mais selon les besoins. Ainsi, même s'il est encore utilisé pour les "ludi Taurei" de 145 ap. J.-C., il pourrait avoir été démonté et ne pas apparaître sur le plan de marbre moins de cinquante ans plus tard. Selon cette hypothèse, il s'agirait d'une structure en bois, à l'image de l'amphithéâtre de Néron. Les structures démontées, le cirque prendrait alors la forme d'une large place aux contours vaguement arrondis conservée libre de construction afin de pouvoir construire un édifice qui pourrait alors s'adapter à toutes formes de spectacles comme des courses de chars. L'esplanade serait utilisée comme espace pour des activités commerciales, rappelant la fonction d'un forum. D'ailleurs, entre deux évènements périodiques, l'espace est investi par des marchands et des banquiers. Selon Vitruve, le cirque est également pourvu d'un cadran solaire, accessoire qu'on trouve davantage dans les zones commerciales romaines que dans les édifices dédiés aux loisirs.

Orientation.

L'orientation du cirque et des monuments proches, construits sur un axe nord-ouest sud-est, s'écarte d'environ par rapport aux autres monuments du Champ de Mars. Tous les temples dont la construction est antérieure à celle du cirque, comme le temple de Neptune et les temples d'Apollon Medicus et de Bellone, sont construits sur un axe nord-sud. Selon l'archéologue italien Filippo Coarelli, cette différence s'explique par le fait que le cirque est construit le long d'une ancienne "via triumphalis" bordée de colonnades qui relie le "Tarentum", extrémité occidentale du Champ de Mars, au "Forum Boarium" via la "porta Triumphalis". Selon une autre hypothèse, le cirque est construit sur le même axe que les édifices des "Navalia", le port militaire de Rome. Il semble établi que les "carceres" se trouvaient du côté du temple de Mars tandis que l'extrémité courbe ("summus circus") se trouvait à l'emplacement du théâtre de Marcellus, à l'extrémité sud-est, comme c'est le cas pour le "Circus Maximus" ou le cirque de Varus.

Monuments "in Circo".

À partir du et durant tout l'Empire, toute une série d'édifices, portiques, théâtres et onze temples, sont élevés aux alentours à l'occasion d'une victoire militaire, renforçant le lien entre le cirque et la célébration des triomphes. Par ceux-ci, les plus remarquables sont le portique d'Octavie, le portique de Philippe, le théâtre de Marcellus ou encore le temple de Castor et Pollux. La place devient l'élément central de l'ensemble et détermine l'orientation de toute cette zone, parallèle au Tibre. Certains monuments ont empiété partiellement sur l'espace du "Circus Flaminius", comme le temple des Dioscures "in Circo", mais il est possible qu'ils aient été intégrés aux gradins, à l'image des sanctuaires présents dans le "Circus Maximus".

Le cirque Flaminius ou cirque Flamine (en latin : "Circus Flaminius") est une vaste esplanade qui a pu servir de cirque, située à Rome au sud du Champ de Mars. À partir de la deuxième moitié du, cette zone du Champ de Mars, qualifiée de "in Circo" par les auteurs antiques, est progressivement urbanisée de manière monumentale et tout autour de l'esplanade sont construits de nombreux sanctuaires et portiques qui conservent la même orientation.

Der Circus Flaminius war eine Platzanlage und Rennbahn auf dem südlichen Marsfeld im antiken Rom. Er wurde 222–220 v. Chr. vom Zensor Gaius Flaminius erbaut und – ebenso wie die gleichzeitig erstellte Via Flaminia – nach ihm benannt. Er befand sich nahe dem Marcellus-Theater, zwischen der Tiberinsel und dem Kapitol-Hügel. Belegt ist, dass der Circus keine baulichfest gestaltete Spielstätte war, sondern eine rechteckige Freifläche entlang des Tibers. Daher kam dem Versammlungsort die Eigenschaft eines lokalen Zentrums und einer Gebietsbezeichnung zu. Lange Zeit ging man davon aus, dass die Bogenstrukturen des Balbustheaters mit dem Circus Flaminius zu identifizieren sei, bis Gatti dies 1960 überzeugend widerlegen konnte. Architektonisch definiert wurde das Areal später durch die Portiken und Siegestempel entlang der Außenseiten, nachgewiesen durch Fragmente der FUR für die Umgebungsbebauung.


Histoire d'Ogilvy.

L'agence est avant tout liée au talent de son fondateur David Ogilvy. Stagiaire dans l'agence de publicité londonienne Mather & Crowther, il fut envoyé à New York en 1938 pour apprendre les techniques de publicité américaines. Après la guerre en 1948, il quitte la Pennsylvanie pour New York pour y ouvrir son agence avec l'aide de ses partenaires.  Tout d'abord créée au 345 Madison Avenue sous le nom de "Hewitt, Ogilvy, Benson & Mather", elle était au départ une tête de pont des agences britanniques Mather & Crowther et S.L. Benson à New York. L'agence connut un succès rapide et prend le nom "Ogilvy, Benson & Mather, Inc." après le départ d'Anderson Hewitt en 1954.

Ogilvy & Mather.

David Ogilvy fusionna son agence avec celle de ses protecteurs originaux, Mather & Crowther à la mort de son frère Francis en 1964 pour créer l'agence "Ogilvy & Mather International Inc." Introduite en bourse à Londres et à New York dès avril 1966, l'agence fut réorganisée en "Ogilvy Group" en 1985. Elle fait partie du WPP Group depuis l'acquisition de Martin Sorrell en 1989.

Organisation.

Ogilvy est composée de plusieurs unités :

Lobbying.

Aux États-Unis.

Selon le "Center for Responsive Politics", les dépenses de lobbying d'Ogilvy aux États-Unis s'élèvent en 2019 à.

Auprès des institutions de l'Union européenne.

Ogilvy Social Lab est inscrit depuis 2017 au registre de transparence des représentants d'intérêts auprès de la Commission européenne, et déclare en 2019 pour cette activité des dépenses annuelles d'un montant compris entre. L'entreprise intervient notamment pour le compte de Huawei, Corteva, et Med Tech Europe.

En France.

En France, Ogilvy est membre de l'association des agences de conseil en communication, qui déclare à la Haute Autorité pour la transparence de la vie publique exercer des activités de lobbying en France pour un montant qui n'excède pas sur l'année 2018.

Ogilvy & Mather Worldwide, également connu comme Ogilvy est une agence de publicité fondée à Madison Avenue par David Ogilvy. Ses clients historiques sont IBM, Coca-Cola Company, American Express, Nestlé.

Ogilvy & Mather ist eine international tätige Werbeagentur, die mit knapp 500 Agenturen in 171 Städten und 125 Ländern weltweit vertreten ist. In der Eigendefinition versteht sich die Ogilvy Group als „eine 360°-Komplett-Dienstleistungsagentur, der es um Kommunikationsresultate geht“.


Définition.

Le syndrome de Bardet-Biedl est un syndrome qui associe :  La plupart des enfants ont des difficultés d’apprentissage mais peu ont un retard mental.  À ce jour (), on a retrouvé 12 mutations géniques, situées chacune sur des locus différents, en rapport avec ce syndrome.

Étiologie.

D'autres gènes sont impliquées, dont le "CEP290".

Incidence & prévalence.

La consanguinité semble être un facteur de risque important

Diagnostic.

Le diagnostic n’est pas toujours fait rapidement car il s’agit souvent d’un enfant obèse ayant des difficultés d’apprentissage mais sans polydactylie. L’apparition de trouble visuel en rapport avec la choriorétinite permet le diagnostic, encore que ce syndrome soit le deuxième plus mal diagnostiqué, parmi les Rétinites Pigmentaires syndromiques (associant d'autres symptômes).

Clinique.

Le diagnostic de ce syndrome est clinique et repose sur l’association de deux caractéristiques majeures et trois caractéristiques mineures :

Génétique.

Seul le séquençage de la mutation M390R responsable du syndrome de Bardet-Biedl de type 1 était disponible en 2005. Cette mutation représente le quart des mutations responsables de la pathologie, même ordre de grandeur que pour le BBS10. Les autres sont moins fréquentes, au total 70 à 80 % des mutations sont répertoriées.

Mode transmission.

Le syndrome de Bardet-Biedl se transmet selon un mode autosomique récessif ce qui signifie que le patient présente deux allèles morbides. Les personnes portant un unique allèle ne sont pas malades et ne présentent donc pas les signes cliniques du syndrome. On remarque également que cette pathologie possède une hétérogénéité inter-locus : plusieurs gènes atteint par différentes mutations vont aboutir au même tableau clinique.

Conseil génétique.

Il semble que certains types de syndrome de Bardet-Biedl nécessitent la présence de trois mutations pour que les manifestations phénotypique apparaissent, c’est l’héritage triallélique. Cette situation rend le complexe génétique particulièrement difficile dans ce syndrome. Il n'y a pas à ce jour de corrélation phénotype-génotype, donc un même phénotype (symptômes) peut venir de différents gènes, et un même gène muté peut donner des symptômes de sévérité variable.

Détection des porteurs hétérozygotes.

Seule la détection de la mutation M390R est possible chez les familles à haut risque

Dépistage prénatal.

Repose essentiellement sur les anomalies rénales, des mains et des pieds :

Le syndrome de Bardet-Biedl (en anglais, "Bardet-Biedl syndrome" ou "BBS") est un syndrome d’origine génétique, dont les principaux symptômes sont la rétinite pigmentaire et l’obésité qui a été décrit de façon quasi simultanée par deux médecins : en 1920 par (1885-1966) dans sa thèse de doctorat à Paris et en 1922 par le pathologiste hongrois (1869-1933).

Das Laurence-Moon-Biedl-Bardet-Syndrom ("LMBBS"), auch Laurence-Moon-Biedl-Syndrom, ist eine angeborene und unheilbare Entwicklungsstörung auf der Grundlage einer autosomal-rezessiv vererbbaren Genmutation an zwölf möglichen Genen. Es wurden früher zwei Syndromtypen unterschieden: Laurence-Moon-Syndrom und Biedl-Bardet-Syndrom. International wird inzwischen in die Typen 1 bis 12 eingeteilt, je nach dem welches Gen betroffen ist. Das mit hormonellen, insbesondere Gonadotropine betreffende, Störungen zusammenhängende Syndrom gehört zur Gruppe der Ziliopathien.


Biographie.

Formation.

Amar Bose grandit à Philadelphie. Son père est bengali et sa mère américaine. Durant son enfance, il répare des trains miniatures, puis des postes de radio, afin de gagner de l'argent de poche. Il aide à soutenir sa famille pendant la Seconde Guerre mondiale, lorsque l'activité professionnelle de son père, qui importe des paillassons en fibre de coco, périclite. En 1947, Bose est admis au Massachusetts Institute of Technology (MIT). Il obtient un bachelor's degree, un master's, puis un doctorat d'ingénierie électrique en 1956.

Bose Corporation.

Amar Bose s'intéresse à la psychoacoustique. Au début des années 1960, il conçoit des enceintes stéréo basées sur ses recherches. Elles intègrent plusieurs haut-parleurs permettant de faire rebondir le son sur les parois alentour avant qu'il atteigne l'auditeur. Il fonde l'entreprise Bose Corporation en 1964 avec l'aide d'un collègue du MIT, Y. W. Lee, qui investit dans la société, implantée à Framingham. En 1968, Bose lance l'enceinte 901 « Direct/Reflecting », qui fait le succès de l'entreprise et reste au catalogue durant 25 ans. Par la suite, il développe notamment un casque antibruit.  Amar Bose est président et directeur technique de la société, qui n'a jamais été introduite en Bourse. Il est également l'actionnaire majoritaire. En 2011, sa fortune est estimée par le magazine "Forbes" à un milliard de dollars. La même année, il cède la majorité de ses parts au MIT, à la condition que l'institut ne les revende pas, et ne s'implique pas dans la gestion de l'entreprise.  En 1987, Bose est nommé inventeur de l'année ("") par l'. Il détient des brevets dans le domaine de l'acoustique, ou encore des suspensions de véhicules. En 2008, Amar Bose est introduit au National Inventors Hall of Fame.

Enseignement.

Durant 45 ans, Amar Bose enseigne l'électrotechnique au Massachusetts Institute of Technology.

Famille et vie privée.

Le père d'Amar Bose, Noni Gopal Bose, étudie la physique à l'université de Calcutta. Il est arrêté en raison de son opposition au pouvoir colonial britannique. Il s'échappe et quitte le pays en 1920. Noni Gopal Bose rejoint les États-Unis, où il fonde une famille après avoir épousé une institutrice.  Amar Bose a été marié à deux reprises. Son fils Vanu dirige la société Vanu Inc.

Amar Gopal Bose, né le à Philadelphie et mort à Wayland dans le comté de Middlesex le, est un homme d'affaires et un universitaire américain.

Amar Gopal Bose (* 2. November 1929 in Philadelphia, Pennsylvania; † 12. Juli 2013 in Wayland, Massachusetts) war ein US-amerikanischer Elektroingenieur und Gründer der Bose Corporation.


Géographie.

Propriano est une petite ville portuaire située sur la rive sud du golfe éponyme, sur la côte sud-ouest de la Corse et au nord de l'embouchure du Rizzanese.

Toponymie.

En corse la commune se nomme "" (prononcé ).

Histoire.

Sur l'actuel territoire de la commune, des communautés grecques, romaines, pisanes et turques se sont développées. L'existence du village a été troublée par plusieurs vagues d'invasions, Vandales au et Sarrasins au.  La découverte des vestiges de deux églises (la plus ancienne datant du ou du ) constitue l'un des témoignages les plus précoces de la christianisation de la Corse. La plus ancienne est également la plus vaste ( sur 50), laissant envisager la présence d'un évêché. Les abords de ces deux églises (imbriquées l'une dans l'autre, la seconde, plus petite, ayant été construite à l'emplacement de l'ancienne) ont révélé la présence d'une nécropole remontant au.  Propriano doit son développement, au, à la construction de la route reliant Ajaccio à Bonifacio, tracée en 1873. Le premier bâtiment fut construit avec un entrepôt à Fozzano. Le port devient à la même période le débouché maritime de Sartène, au détriment de Tizzano.

Culture locale et patrimoine.

Héraldique.

Le blason de la ville : "« Au premier d'argent à la tour soudée d'or, au second d'azur au poisson d'argent renversé en pal ; à la vergette de gueules brochant sur la partition. »"

Notes et références.

Références.

Propriano est une petite ville et commune française située dans la circonscription départementale de la Corse-du-Sud et le territoire de la collectivité de Corse. La ville appartient à la piève de Viggiano.

Propriano () ist eine französische Gemeinde und Hafenstadt auf der Mittelmeerinsel Korsika und liegt an der südlichen Westküste zwischen der Hauptstadt Ajaccio und Bonifacio. Knapp südlich des Ortes mündet der Fluss Rizzanese in das Meer. Der lebhafte Badeort hat Einwohner (Stand ). Der Hafen von Propriano bietet ganzjährig Schiffsverbindungen nach Toulon, Marseille, Genua und Porto Torres auf Sardinien.


Histoire.

Korean Air débute en 1962 comme "Korean Air Lines" (KAL) et est alors une entreprise publique du gouvernement sud-coréen. Elle remplace le précédent transporteur "Korean National Airlines". En 1969, KAL est achetée par le groupe de transport Hanjin et est privatisée. Elle prend son nom actuel en 1984, en préparation des Jeux olympiques de Séoul.  En 1973, KAL inaugure ses Boeing 747 sur les routes du Pacifique et lance un service vers l'Europe avec des 707. En 1986, elle devient la première compagnie à mettre en service les nouveaux MD-11.  En, le vol 902 pénètre dans l'espace aérien soviétique et est intercepté. Il peut se poser sur un lac gelé et l'incident ne fait que deux victimes.  Le, dans des circonstances similaires, des avions de chasse soviétiques Soukhoï Su-15 abattent le vol KAL-007, un Boeing 747 en provenance de New York via Anchorage et à destination de l'aéroport de Gimpo à Séoul. Il se dirigea d'abord vers l'ouest puis infléchit sa trajectoire vers le sud en direction de l'aéroport de Séoul, ce qui le faisait passer beaucoup plus à l'ouest que les vols habituels, survolant la presqu'île du Kamtchatka puis la mer d'Okhotsk en direction de l'île de Sakhaline, violant ainsi une portion importante de l'espace aérien soviétique. Les 240 passagers et 29 membres d'équipage sont tués.  Le, le vol KAL-858 explose dans les airs. Même si beaucoup de mystères demeurent autour de cet attentat, la thèse la plus avancée est celle d'une bombe posée dans l'avion par deux agents de Corée du Nord interceptés par les services de sécurité d'Abu Dhabi, où le vol venait de faire escale. 115 personnes sont tuées.

Caractéristiques commerciales.

La compagnie est membre fondateur de l'alliance SkyTeam depuis le.  Korean Air offre un service vers 127 destinations représentant 44 pays, en Asie, en Amérique, en Europe et dans le Pacifique. Son "hub" (plateforme de correspondance) principal, situé à l'aéroport international d'Incheon, permet d'effectuer des correspondances vers 88 destinations.  L'âge moyen de ses appareils est de moins de 7 ans.

Flotte.

La flotte de Korean Air se compose de 171 appareils (au ):  Au total, Korean Air a commandé 100 avions auprès de Boeing : le centième et dernier étant un Boeing 747-400 ER ("Extended Range") cargo, presque trente-trois ans après son premier Boeing, un 707. Le premier Airbus A380 a effectué son vol de livraison de Toulouse vers l'aéroport international de Séoul le.

Direction.

Le président-directeur général de Korean Air, Cho Yangho, a été reçu dans l'ordre de la Légion d'honneur comme commandeur en 2004 (par Jacques Chirac).  Les relations entre le Groupe Hanjin et la France datent de 1973, lorsque l'ancien président Cho a été élu au Comité de coopération économique franco-coréen. En octobre de la même année, Korean Air a commencé ses vols cargo entre Séoul et Paris et ouvert cette ligne aux passagers en. En 1975 également, Korean Air est devenue la première compagnie aérienne non européenne à acheter des avions à Airbus.

Korean Air (Code AITA : KE ; code OACI : KAL) est une compagnie aérienne privée sud coréenne, créée en 1969 comme KAL. La compagnie est membre fondateur de Skyteam. Son nom en coréen s'écrit en "hangûl" : 대한 항공 ; en "hanja" : 大韓航空 ; en romanisation révisée : "Daehan Han Gong" et selon l'ancien système McCune-Reischauer : "Taehan Hanggong".

Korean Air Lines Co., Ltd. (, "daehan hanggong") ist die nationale Fluggesellschaft Südkoreas mit Sitz in Seoul und Basis auf dem Flughafen Incheon. Sie ist Gründungsmitglied der Luftfahrtallianz SkyTeam und sowohl im Passagiertransport als auch in der Luftfracht ("Korean Air Cargo") tätig.


Historique.

La répartition de la richesse a fait l'objet de réflexions de la part de penseurs depuis l'Antiquité. Selon Platon, la richesse devait être distribuée de façon égalitaire, alors que selon Aristote, elle devait être distribuée proportionnellement à l'effort de chacun. En introduisant la notion de chrématistique, Aristote a condamné la pratique visant à l'accumulation de richesses pour elles-mêmes, et non en vue d'une fin autre que le plaisir personnel.  Au Moyen Âge, saint Thomas d'Aquin a cherché à réconcilier la pensée d'Aristote avec la doctrine chrétienne, et a ainsi développé la philosophie scolastique. Dans ce cadre, il a repris les idées d'Aristote sur l'économie, et a tenté de faire évoluer la pensée de l'Église dans le domaine des taux d'intérêt.  Du jusqu'au milieu du, la doctrine économique du mercantilisme a prôné l'enrichissement des États-nations d'abord au moyen de l'or importé des colonies (bullionisme développé surtout en Espagne et au Portugal), puis du commerce, mais aussi de l'industrialisation.  Dans la deuxième moitié du, Adam Smith, fondateur de l'école dite classique d'économie, a critiqué le mercantilisme, et en particulier le bullionisme, en déniant à l'or et à l'argent leur valeur de mesure de la richesse, et soulignant qu'il s'agit d'une richesse essentiellement princière. Il explique que l'origine de la richesse des nations vient plutôt du travail (concept de division du travail), de l'accumulation du capital, et de la taille du marché.  Par la suite, la production de richesses sera associée à la notion de facteurs de production, qui sont essentiellement le capital et le travail.

Évolution des théories.

La nature et la mesure de la richesse ont varié avec le temps. Elles sont liées tant à la structure économique de l'époque qu'aux valeurs qui y prédominent.

Les mercantilistes.

Le voit le développement de la navigation. L'or et l'argent importés d'Amérique apportent la richesse aux pays européens. Pour les mercantilistes la richesse d'un pays est celui de l'État. Elle est mesurée par les stocks d'or et d'argent qu'il possède. L'ouverture des voies maritimes promeut le commerce de nouvelles marchandises. Les excédents commerciaux accroissent les stocks d'or et d'argent. La suprématie commerciale est assurée par la puissance militaire. L'ordre surnaturel issu des conceptions économiques de l'Église est remplacé par l'ordre marchand.

Les physiocrates.

Les physiocrates considèrent que la richesse d'un pays n'est plus seulement celle de l'État mais de tous ses habitants. Ils mettent l'accent sur la production agricole, seule productrice de richesses. La mesure de la richesse d'une nation est donnée par la production agricole non consommée par les agriculteurs. L'ordre naturel succède à l'ordre marchand.

Les classiques.

Les classiques apparaissent avec l'émergence de la société industrielle. Le travail devient la valeur fondamentale. Ce sont les valeurs d'usage qui constituent la richesse. Des lois universelles et intemporelles gouvernent la production et l'échange de richesse. L'ordre naturel régit les comportements humains.

Les marxistes.

Karl Marx recherche les lois spécifiques de la production capitaliste. Comme les classiques (mais en apportant diverses corrections à leurs raisonnements) il pense que la valeur des marchandises et donc, le prix du marché qui oscille autour d'elle, est fondamentalement déterminée par la quantité de travail nécessaire en moyenne à la production d'un bien. Pour lui la représentation de la société que se font les hommes est directement liée à leur activité matérielle. L'ordre est déterminé par les contextes historiques et les rapports sociaux.

Les néo-classiques.

La société est vue par les néoclassiques comme une somme d'individus. Selon Friedrich Hayek l'économie est régie par des ordres spontanés. Ces ordres ont été fixés à travers le temps par la sélection des comportements permettant à la société de fonctionner de façon satisfaisante. Les hommes n'ont aucun pouvoir sur eux. La richesse se mesure par la valeur monétaire des biens et services (valeur d'échange).

Les institutionnalistes.

Pour les institutionnalistes les institutions jouent un rôle central dans l'économie. Elles permettent un meilleur fonctionnement du système et déterminent les comportements des acteurs économiques. L'unité d'analyse n'est pas l'individu mais le groupe social. L'utilité sociale doit être réintroduite dans l'analyse économique. La richesse d'une société s'évalue par ses valeurs sociales.

Nouvelles théories.

Recherche d'indicateurs.

Le PIB, indicateur de la production annuelle de richesse d'un pays.

De nos jours le produit intérieur brut (PIB) sert d'indicateur de la création de richesse par un pays au cours d'une année. La richesse créée est évaluée par la valeur d'échange (valeur de marché). Le PIB est contesté à la fois sur sa pertinence économique et sur sa validité en tant qu'indicateur de création de richesse. La commission Stiglitz a fait état des « doutes quant au bien-fondé des mesures actuelles des résultats économiques, notamment celles fondées sur le PIB ». L'OCDE a reconnu que la critique du PIB en tant qu'indicateur de production annuelle de richesse était fondée et qu'il y avait lieu de s'engager dans une autre direction. Les reproches portent sur les insuffisances concernant principalement la durabilité dans les domaines économique, environnemental et social.

La richesse au sens de l'entreprise.

Pour Daniel Bachet la richesse produite par l'entreprise n'est pas le profit mais la valeur ajoutée. Cette richesse doit ensuite faire l'objet d'un partage entre les parties prenantes.

L'utilité sociale.

Pour André Orléan « la valeur n'est pas dans les objets ; elle est une production collective qui permet la vie en commun ». Pour Catherine Dartiguepeyrou « définir la richesse au est une question avant tout politique, qui fait appel à notre choix de civilisation, de valeurs et de buts partagés à mettre en œuvre ». Un tel débat nécessite la création de nouveaux indicateurs. L'Union européenne s'est dotée de 155 indicateurs classés en dix thèmes relevant de questions sociales et écologiques. De nombreux autres indicateurs économiques existent, tenant compte des insuffisances du PIB. Mais aucune tentative de les regrouper dans un indicateur synthétique unique n'a pu s'imposer.

Richesses non marchandes.

La recherche de nouveaux indicateurs de richesse ouvre un espace pour le non-marchand et la gratuité, sources de qualité de la vie, de lien social et de solidarité. La nature elle-même est aussi source de richesse. Le concept de richesse englobe et dépasse donc celui de valeur économique.  La richesse de la contribution est souvent illustrée par Wikipédia ou les logiciels open source, mais on peut aussi citer les exemples de la micro-informatique, d'Internet ou de la planche à voile, dont les mécanismes d'« innovation collective » ont été décrits par Eric von Hippel.  La richesse de la coopération découle des pratiques de Cocréation, Coconception et Coopétition.  La richesse relationnelle correspond à la capacité de séduction et d'interactions de l'entreprise avec son milieu.  La richesse collective découle de la dynamique d'un groupe. Elle est mesurée et amplifiée par des pratiques managériales comme celles de General Electric, Criteo, ou les entreprises libérées.  La richesse sociale dépend de la qualité d'un réseau de relations d'interconnaissance ou d'interreconnaissance, de liaisons permanentes et utiles.  La richesse environnementale, valeur du patrimoine naturel, augmente avec l'aménagement de la nature, la sobriété de la consommation et la maîtrise des déchets.

Flux et stocks.

Pour la science économique actuelle, la richesse économique correspond à l'ensemble des biens dont l'usage ou la propriété correspond à la satisfaction de besoins. Elle est donc constituée par le stock d'actifs économiques détenus par un ou plusieurs agents économiques. La richesse s'analyse économiquement à travers plusieurs dichotomies : Au-delà de la richesse financière et de la richesse en biens, et dans un contexte de raréfaction des ressources naturelles, la richesse des nations en matières premières et en minerais doit également être prise en considération.

Richesse personnelle.

Lloyd Shapley et Alvin Roth, lauréats 2012 du prix Nobel d'économie délivré par la Banque royale de Suède, considèrent que la richesse personnelle s'identifie à la satisfaction que procurent les biens acquis. Avant tout achat s'effectue la comparaison entre sacrifice et satisfaction.  La richesse personnelle est un élément-clé du statut social même si ce n'est pas le seul comme le montre la notion de "nouveau riche" (parfois associé à celle de ).  Des études ligne, sur le terrain et en laboratoire conduites par des sociologues et psychologues montrent que la richesse individuelle induit une forme de solipsisme : elle modifie la psychologie de l'attention Être riche tend statistiquement à rendre égoïste, diminue la compassion et moins empathique, en diminuant les comportements éthiques et en modifiant l'attention sociale et en diminuant la capacité à faire ne serait-ce que « "visuellement "» attention aux autres et à leurs difficultés. Or l'empathie est considérée comme l'un des facteurs du bonheur. Ainsi en 2012, les étudiants aisés se montrent moins capables d’empathie pour les autres lors du visionnage d’une vidéo montrant des enfants atteints par le cancer et en 2016 une étude conclue que dans la rue les personnes aisées regardent moins les autres que celles d’autres classes sociales. On observe même une relation entre réponse empathique neurale et le statut social.  Une explication pourrait être que les riches peuvent acheter des services et employer d’autres personnes plutôt que de demander de l’aide autour d'eux, ce qui les prive de ce type d'interactions sociales avec des voisins moins aisés qu'eux par exemple. En moyenne dans le monde les riches le sont de plus, ce qui pose question quant aux objectifs de réduction des inégalités.  Dans certains pays comme les États-Unis ceci pourrait contribuer à la constitution de «communautés fermées» de riches.

Statistiques.

Le rapport annuel sur la richesse mondiale établi par Capgemini et Merrill Lynch définit les « personnes à patrimoine net élevé » (l'expression « personne riche » sera utilisée comme synonyme dans la suite de cette section) comme celles possédant au moins un million de dollars américains de patrimoine financier et autres actifs investissables, excluant leur résidence principale et leurs biens durables. Pour les personnes ultra-riches, il fixe le minimum à 30 millions de dollars. Au niveau mondial, le nombre total de personnes riches a augmenté de 8,8 millions en 2005 à 9,5 millions en 2006 et 10,1 millions en 2007, pour revenir à 8,6 millions en 2008, soit une baisse de près de 15 % en un an. Entre 2007 et 2008, le nombre de personnes ultra-riches baissait de à, soit près de 25 %. La fortune collective possédée par les personnes riches était de de dollars en 2005, en 2006, en 2007, pour retomber à en 2008, un montant plus faible qu'en 2005.  En 2008, 29 % des personnes riches résidaient aux États-Unis, 16 % au Japon, 9 % en Allemagne, environ 4,2 % en Chine et également au Royaume-Uni, et 4 % en France. Dans ce dernier pays, le nombre de personnes riches a baissé de à entre 2007 et 2008.  Le rapport 2010 sur la richesse mondiale de Citi Private Bank et Knight Frank, qui définit autrement les « riches » et utilise une méthodologie différente, fournit d’autres chiffres, mais une répartition par pays comparable. Selon ce rapport, le nombre de « riches » aurait décru de nouveau d'environ 17 % entre 2008 et 2009 - de à aux États-Unis et de à en France.  À l'inverse, mais utilisant une autre définition, le Boston Consulting Group estime le nombre des « riches » à 9,8 millions en 2008 et 11,2 millions en 2009, soit un rebond de 14 %. 42 % de ces très riches seraient aux États-Unis (un peu moins de 30 % d’après CapGemini). Le même groupe estimait la fortune mondiale (actifs sous gestion) à environ de dollars en 2009, en hausse de 11,5 % par rapport à 2008, retrouvant presque le niveau de 2007.  Les trois organismes cités prévoient que, dans l’ensemble, la crise financière de 2007-2010 aura provoqué une redistribution des cartes parmi les riches, mais que, globalement, leur situation d’ensemble est probablement revenue en 2010 au niveau de 2007.  Le magazine "Business Insider" publie en 2012 une étude détaillant les 20 personnes les plus riches de l'Histoire :  Selon le rapport sur la richesse mondiale publié mi-2013 par le Crédit suisse, il y aurait 31 millions de millionnaires en dollars dans le monde qui détiendraient 41 % du patrimoine mondial. Près de la moitié des qui possèdent plus de 50 millions de dollars sont établis aux États-Unis.

La richesse dans la culture.

Religions et mythologies.

Les religions antiques polythéistes considéraient pour la plupart que les divinités vivaient dans l'opulence et bénéficiaient d'un train de vie facile. Les métaux et matières précieuses sont souvent associées aux divinités et aux souverains. Il existe des divinités spécifiquement liées à la richesse dans certaines religions antiques ou contemporaines, comme Ploutos en Grèce antique, Plutus et Dis Pater à Rome, Sucellos dans la mythologie celtique gauloise, Vélès dans la mythologie slave, Lakshmi et Kubera dans l'hindouisme, les dieux du Caishenye en Chine, etc. C'est aussi l'une des attributions de Fukurokuju dans le shintoïsme japonais.  De nombreuses religions appellent à faire preuve de charité via des dons ponctuels aux plus pauvres que soi (la tsedaka dans le judaïsme, l'aumône dans le christianisme et l'islam, le dāna dans le bouddhisme, etc.) qui vont dans le sens de la redistribution des richesses. Le refus radical de la richesse est prôné par plusieurs religions ou système éthiques, en particulier pour les membres du clergé ou de certains ordres religieux. Dans la tradition chrétienne existe ainsi le vœu de pauvreté qui consiste à renoncer à la richesse, quitte à se défaire de ses biens si on en possède.

En morale et en philosophie.

Certains philosophes sont connus pour leur refus radical de la richesse, comme Diogène de Sinope, philosophe grec antique, qui vivait d'aumônes faites par les passants.  Certains proverbes font référence à des figures de gens riches historiques () ou légendaires (). D'autres relativisent l'importance de la richesse ().  L'accession rapide à la richesse est l'un des fondements de l'imaginaire social aux États-Unis : c'est le rêve américain.

Dans les arts.

La littérature représente régulièrement les riches et la richesse de façon très variée. Les genres du récit initiatique (comme certains contes et plus tard du roman d'apprentissage peuvent déboucher sur l'accession à la richesse comme récompense matérielle des efforts physiques et éthiques du personnage principal. D'autres genres, comme le roman noir, débouchent sur une frustration systématique de la recherche de la richesse (de même que de la plupart des buts poursuivis par les personnages). De façon plus équilibrée, le réalisme littéraire montre des personnages aux prises avec une économie décrite de façon aussi proche que possible de la réalité, qu'il s'agisse de décrire l'accession à la richesse (comme dans "La Fortune des Rougon" d'Émile Zola en 1871) ou la déchéance d'un ancien riche (dans "L'Argent" du même auteur, autre tome de la série "Les Rougon-Macquart"). Les récits d'aventure abondent en trésors à découvrir. La littérature comique, elle, se moque de l'avarice à travers des archétypes comme Harpagon dans le théâtre de Molière au en France, mais aussi Ebenezer Scrooge, riche et cruel, dans "Un chant de Noël" du Britannique Charles Dickens en 1843, lequel inspire à son tour le personnage de bande dessinée Picsou (voyez plus loin).  La musique a régulièrement abordé le thème de la richesse. Dans sa tétralogie "Der Ring des Nibelungen" (1849-1876), inspirée librement de l'épopée médiévale allemande des Nibelungen, Richard Wagner livre notamment une réflexion sur la richesse comme puissance corruptrice menant ses possesseurs à leur perte.  La bande dessinée a mis en scène plusieurs personnages de millionnaires ou de milliardaires fictifs. Balthazar Picsou, créé en 1947 par le dessinateur américain Carl Barks pour Disney et devenu un héros de bandes dessinées d'aventure humoristiques, est un canard multimilliardaire américain d'origine écossaise réputé pour son avarice et son caractère acariâtre. Inversement, Largo Winch, héros de la série de bandes dessinées éponyme scénarisée par le scénariste belge Jean Van Hamme à partir de 1990, est un milliardaire au grand cœur qui tente de lutter contre les mécanismes sournois du monde des affaires.  Le cinéma met parfois en scène des personnages de milliardaires, comme Charles Foster Kane dans "Citizen Kane", film américain d'Orson Welles sorti en 1941.

La richesse est la valeur de l'ensemble des biens détenus (patrimoine) par un agent économique (ménage, individu, nation, etc...) pouvant être soit produite par un revenu ou une plus-value, soit acquise par un legs ou une donation.

Reichtum bezeichnet den "Überfluss" an gegenständlichen oder geistigen Werten. Es gibt jedoch keine allgemeingültige Festlegung, da die Vorstellung von Reichtum von kulturell geprägten, subjektiven und zum Teil höchst emotionalen bzw. normativen Wertvorstellungen abhängt. In den modernen Industriestaaten wird Reichtum häufig ausschließlich quantitativ auf Wohlstand und Lebensstandard bezogen, obwohl er sich tatsächlich "nicht" auf materielle Güter reduzieren lässt. Die Bedeutung "geistigen" Reichtums wird häufig unterschätzt, u. a. weil er nur schwer messbar ist. Gesellschaftlich gesehen erfordert die Entstehung von Reichtum die allgemein akzeptierte Übereinkunft, dass Dinge, Land oder Geld jemandem gehören und dass dieses Eigentum geschützt wird. So ist (bzw. war) Reichtum in egalitären Gesellschaften unbekannt. Die kulturelle Unterschiedlichkeit des Begriffes ist zum Teil Gegenstand heftiger Debatten.


Biographie.

Huitième d'une famille de neuf enfants, il a suivi l'école secondaire à Saint-Imier, puis le gymnase (lycée) à La Chaux-de-Fonds, où il passa une maturité scientifique en 1909. Aveugle dès son adolescence, il poursuivit néanmoins ses études pour obtenir le diplôme de l'École polytechnique fédérale de Zurich (EPFZ), en section mathématique et physique. Il fut honoré en 1915 d'un titre de "privat-docent". De 1919 à 1929, il enseigna les mathématiques à l'université de Berne. De 1929 à 1960, il fut chargé par l'EPFZ de l'enseignement de l'analyse des fondements de la géométrie et de la philosophie des sciences.  Préoccupé très tôt par les relations entre les sciences et la philosophie, Ferdinand Gonseth s'immisce dans la controverse que les mathématiciens entretiennent autour de la « crise des fondements ». Sa réputation de philosophe des sciences date de 1926, année de publication de son premier grand ouvrage "Les Fondements des mathématiques". Il y présente ses propres vues dans une perspective méthodologique. Sa pensée est appelée l'idonéisme, terme formé sur la base du mot « idoine » en rapport avec le double souci de la vérité et de la réalité.  Ses travaux l'amènent à réfléchir sur la science moderne, dont l'existence s'impose à la philosophie comme un fait. Ferdinand Gonseth estime que seuls la science et le savant comme tels peuvent fonder le nouvel humanisme dont le monde a besoin. Si la philosophie restait égale à la science, celle-ci y trouverait quelques éléments de sagesse malgré la violence à laquelle elle fournit trop souvent des armes.  Philosophie et science ne s’occupent pas de deux réalités différentes, mais d'une seule et même réalité. Aux yeux de Gonseth, le philosophe réaliste doit se soumettre aux procédés à la fois théoriques et techniques de la science, c'est-à-dire admettre comme principe propre de sa démarche au moins deux des principes de la philosophie ouverte :  Ferdinand Gonseth a publié plusieurs autres ouvrages importants :  Ferdinand Gonseth crée en 1947, avec Gaston Bachelard et Paul Bernays, une revue internationale de philosophie de la connaissance, intitulée "Dialectica".  Il est, avec Paul Bernays, le codirecteur de thèse de Julius Richard Büchi.

Ferdinand Gonseth est un philosophe et mathématicien suisse né à Sonvilier (Suisse) le, mort à Lausanne le. Il a été l'un des protagonistes de la crise des fondements, qui a agité le monde mathématique des années folles.

Ferdinand Gonseth (* 22. September 1890 in Sonvilier; † 17. Dezember 1975 in Lausanne) war Berner Mathematiker und Philosoph an der ETH Zürich von 1929 bis 1960. Er war Mitbegründer der philosophischen Zeitschrift Dialectica.


Historique.

C'est dans le sillage de la libéralisation du marché de l’électricité que naît Swissgrid. L'entreprise est créée en par les grandes entreprises d’interconnexion suisses. À partir du, Swissgrid commence ses activités de coordination du réseau de transport suisse existant qui comportait alors huit zones de réglage (380/220 kV). Lors du regroupement de ces huit zones de réglage en une seule pour toute la Suisse, dans la nuit du au, Swissgrid prend en charge l'exploitation des 6700 kilomètres de lignes du réseau à très haute tension.  À la suite de son inscription au registre du commerce, le, Swissgrid devient propriétaire du réseau de transport suisse. Swissgrid, la Société nationale du réseau de transport, est dès lors non seulement responsable de l’exploitation du réseau, mais également de son entretien, de sa rénovation et de son extension. L'exigence légale, qui stipulait que les entreprises d'électricité devaient remettre le réseau de transport à Swissgrid au plus tard le, est alors satisfaite.

Organisation.

Swissgrid comporte quatre divisions : Grid Infrastructure, Market, Technology et Corporate Services.  La loi sur l’approvisionnement en électricité stipule que la majorité des membres, le président du conseil d'administration et les membres de la direction ne peuvent ni appartenir à des organes de personnes morales actives dans le secteur de la production ou du commerce d’électricité, ni être sous contrat de service avec de telles personnes morales. Le Conseil d'administration se compose actuellement de cinq personnes ne faisant pas partie du secteur d'activité et de quatre représentants du secteur d'activité. Le président du Conseil d’administration est choisi parmi les premiers nommés.

Coopérations.

Dans le cadre de l'échange d'électricité en Europe, l'entreprise était membre de l'«Union for the Co-ordination of Transmission of Electricity» (UCTE) et de l'organisation des gestionnaires de réseaux de transport européens (European Transmission System Operators, ETSO). Ces deux associations ont entre-temps fusionné afin de créer l'association European Network of Transmission System Operators for Electricity (ENTSO-E) qui a été créée à Prague en et qui a commencé ses activités opérationnelles pendant l'été 2009.  Swissgrid est également membre de la coopération TSO Security Cooperation (TSC) et actionnaire de la société Capacity Allocation Service Company (CASC) depuis.

Chiffres clés sur le réseau de transport suisse.

Le réseau de transport suisse, long de 6700 kilomètres, est exploité avec des tensions de 220 ou 380 kilovolts et une fréquence de 50 Hertz. Il dispose de 145 postes de couplage et de 12'000 pylônes.

Rétribution à prix coûtant du courant injecté (Pronovo).

En, le peuple suisse a adopté la Loi sur l'énergie. Celle-ci entrera en vigueur le et prévoit entre autres d'externaliser l'exécution de l'encaissement du supplément réseau, les versements de la RPC et des rétributions uniques ainsi que l'établissement des garanties d'origine dans un organe d'exécution indépendant. Swissgrid était directement responsable de ces activités en tant qu'organisme de certification accrédité depuis 2007 sur mandat de la Confédération.  L'entreprise inscrite au registre du commerce du canton d'Argovie sous le nom de Pronovo AG est une filiale entièrement détenue par Swissgrid et soumise à la surveillance de l'Office fédéral de l'énergie (OFEN). La filiale qui compte près de 60 collaborateurs a son siège à Frick (AG). L'organe d'exécution nouvellement créé a commencé son activité opérationnelle à partir du.

Swissgrid, qui possède des sites à Aarau et Prilly, est le gestionnaire du réseau de transport suisse. Ses activités sont supervisées par l'ElCom, la Commission fédérale de l’électricité.

Die Swissgrid AG mit Standorten in Aarau und Prilly ist die Schweizer Übertragungsnetzbetreiberin. Sie untersteht der Aufsicht der Eidgenössischen Elektrizitätskommission ElCom.


Biographie.

Orphelin de la « fin de siècle ».

Jocaste (1879 - 1887).

Henri-Pierre Roché naît le dans une famille de petits rentiers parisiens. Il est le fils de Pierre Roché, pharmacien originaire de Mareuil en Saintonge, et de Clara Coquet, jeune épousée de vingt-quatre ans et pieuse fille d'un négociant et d'une libraire au patriotisme entretenu par le souvenir de la famine de 1870. Dans sa deuxième année, il perd son père, âgé de trente-cinq ans, tombé par la fenêtre au cours d'un épisode de confusion mentale consécutif à une méningite. Sa mère demeure par la suite

Voyages "versus" école (1888 - 1897).

De ses écoles, Henri-Pierre Roché garde le souvenir des heures d'ennui passées contrit derrière son pupitre. Il en décrira l'atmosphère d'homosexualité refoulée et la tartufferie dans une nouvelle, "Le Pasteur". Il lui en restera le souci constant d'une éducation nouvelle qui veille à l'épanouissement de l'enfant, en particulier par le sport. C'est une préoccupation sociale qu'il partage avec son camarade de lycée Henri Wallon, futur théoricien de la genèse du psychisme infantile qui reste en relation avec Henri-Pierre Roché au moins jusque dans les années 1930, ne serait-ce qu'en tant que thérapeute de Denise, seconde épouse de celui-ci.  Voulant

Éducation sentimentale dans un siècle nouveau.

Une Anglaise (étés 1898, 1899, 1900).

À l'été 1898, alors même que la rivalité de la République avec l'Empire britannique culmine dans la crise de Fachoda, Pierre Roché entreprend avec sa mère un premier voyage de découverte de la civilisation anglaise dans une ferme des Midlands, à Woodford, puis, l'été suivant, un second à Conway, au Pays de Galles, où il est invité par la mère de Margaret Hart. Margaret (1877 - ) est la sœur aînée d'une étudiante en sculpture, Elizabeth Violet, hébergée

Le continent de la luxure (1898-1901).

Parallèlement à ce projet de famille bourgeoise qui se joue durant les vacances, Pierre Roché mène durant ses études dans un Paris frivole, entre 1898 et 1900, une double vie au cours de laquelle il enterre sa vie de garçon avec une rouerie systématique en abusant d'annonces matrimoniales. C'est alors qu'il inaugure le procédé double de l'échange des partenaires (de ses trois maîtresses successives, deux passeront plus ou moins conventionnellement d'un camarade à l'autre) et du compte rendu épistolaire (amants et amantes, parfois à leur insu, font l'objet d'analyses écrites échangées), manipulation sentimentale qui restera une constante de sa vie.

Les choix fondateurs de la fin de l'adolescence : socialisme et polygamie.

Toynbee, printemps 1902.

Après deux brefs retours houleux auprès de sa mère, fin février et début mai, Pierre Roché part vivre, à partir du, dans une cité ouvrière de l'East End, au centre social de Toynbee Hall. Il s'y rachète une conduite en donnant des cours et en participant avec les étudiants oxfordiens aux patrouilles de nuit organisées par la paroisse pour venir au secours des sans-abri et des foyers en détresse. Il assiste aux réunions de la Société Fabienne et d'une ligue militant pour la légitimation des enfants nés hors mariage. C'est

Éros et Dionysos (été 1902).

Il rejoint le continent le. Débute alors pour le jeune homme à peine majeur un travail de double deuil. En rédigeant un "Journal de la séparation", par convention tenu parallèlement par la jeune femme pendant une année, il enterre son amour dès le août. En lisant Nietzsche, il renonce à l'ordre moral, prétexte des inhibitions de sa prétendante à l'origine de leur mésentente. Cette lecture fondatrice le conforte dans son aspiration à une vie dionysiaque conduite non dans la crainte du bien et du mal mais en confiance dans l'expression libre de choix inconscients d'un moi héroïque.  Pour prendre du recul par rapport à sa passion amoureuse, il commence à rassembler avec l'aide de ses deux anglaises, qui s'installeront

Thanatos (automne 1902).

La mort dans ses bras le à la suite d'une fièvre typhoïde de ce meilleur ami et compagnon de quatre années de débordements licencieux l'appelle à une sorte de devoir de jouissance et d'écriture du survivant et rend son choix irrévocable en dépit du revirement de Margaret. Dès novembre, il rencontre, toujours par petite annonce, sa future femme, Maria Pauline Bonnard, dite Germaine, de deux ans son aînée.  Fidèle à la seule « Klara

Aspirant Stendhal (année 1903).

Dès janvier 1903, il épouse ce qu'il conçoit être une carrière d'écrivain stendalhien, peintre de l'énamoration, en continuant seul la rédaction de "Moments" et en reprenant sous la forme de "Carnets" son "Journal" commencé à l'âge de sept ans et brûlé à douze ans. Restés inédits pour la plus grande part, ils se termineront en 1959. Ils sont l'œuvre d'une vie vécue pour cette œuvre, moins journal intime qu'anatomie de la relation aux femmes :. C'est une partie de ce journal qui

La Belle Époque : collectionneur dilettante de tableaux et de femmes.

Dandy observateur de la bohème parisienne (à partir de 1904).

Inscrit à l'Académie Julian dès 1897 parallèlement à ses études universitaires, Pierre Roché n'y persévère pas plus, moins convaincu de son talent ou de son ardeur que de ceux de génies tel Picasso qu'il va visiter dans son nouvel atelier du Bateau-Lavoir à l'automne 1904. Il choisit, en cela un des premiers avec Berthe Weill, de s'intéresser à l'« art féminin ». Dans "La Revue libre", il rend compte du Salon de : Se faisant passer pour un critique d'art, il encourage les femmes artistes à développer leur travail et réunit une collection qui comptera plus de trois cents œuvres de femmes.  Dans le Montmartre du Bateau-Lavoir et le Montparnasse de la Ruche,

Écrivain collectionneur d'expériences (à partir de 1905).

Roché réussit à faire publier sept nouvelles, entre 1903 et 1907. Il commence en 1905 la rédaction de "Don Juan et...". Ces nouvelles oniriques composent une suite, sur le mode du Roman de la Rose, de vingt-huit tableaux autobiographiques organisés autour de la dualité madone-sorcière. L'auteur y associe le personnage d'un Don Juan pathologique, auquel il s'identifie, moins séducteur qu'esclave de la luxure, à une héroïne par laquelle il personnifie une de ses conquêtes, "Don Juan et Messaline", "Don Juan et la Petite Sirène", "Don Juan et la passante", "Don Juan et Ophélie" (qui figure Marie Laurencin), etc.  En mai 1906, alors que Margaret Hart de passage à Paris est venue tenter, vainement, de renouer, il devient en effet après quarante jours de cour l'amant-Pygmalion de la toute jeune Marie Laurencin dont il est également le premier collectionneur-Mécène. Après qu'elle soit devenue en juillet de l'année suivante la maîtresse de Guillaume Apollinaire, il la présente

Jules et Jim : théorie et pratique de la psychologie moderne (1906-1907).

Au bal des Quat'z'Arts de cette année 1906, en mai, il obtient une invitation pour Oscar Schmitz par lequel, probablement, il fait la connaissance, en novembre, de Franz Hessel, qu'il introduit dans le cercle des mardis de La Closerie des Lilas animé par Paul Fort, André Salmon et Jean Moréas. L'écrivain allemand lui fera connaître, onze ans après sa première publication, "L'Interprétation des rêves", alors non traduite. Pierre Roché sera ainsi en 1910 avec Ange Louis Hesnard un des premiers lecteurs français de Freud, sinon le premier. Il est obsédé

Jewel et Gem, suite : en quête de « la » femme (1908-1913).

À partir de ce moment, en 1908, la vie des deux inséparables Franz Hessel et Pierre Roché, qui sont par ailleurs l'un et l'autre d'une affabilité extrême dans leurs relations avec autrui, devient un tourbillon de voyages, de nuits au bordel, de conquêtes féminines échangées, que le suicide de l'une d'elles, après que son mari eut découvert son inconduite, n'arrête pas. Pierre Roché aura une unique expérience de l'éther mais, contrairement à la mode de l'époque, ne prise pas les Paradis artificiels.  En 1909, le couple d'écrivains voyage pendant plusieurs mois à travers l'Italie en compagnie de Michel Chemkoff. En 1911 ils réitèrent leur expédition à la découverte de l'Antiquité, cette fois-ci en Sicile et en Grèce où ils retrouvent, à Chalcis,

La Grande Guerre : débridement moral et révolution artistique.

L'arrière, 1914-1916.

Pierre Roché découvre en 1914 un autre peintre féminin, Hélène Perdriat, veuve consolable, qui prend dans sa vie la place de Marie Laurencin. Il la présente au couturier Jacques Doucet qui achète quatorze de ses gravures. Il lui obtient la commande d'une frise érotique destinée à orner un salon du couturier Paul Poiret. Il lui organise deux expositions à la Modern Gallery de Marius de Zayas à New York, en 1916 et 1918 et convainc la collectionneuse et mécène Katherine Dreier d'acheter deux de ses tableaux tandis que lui-même en accumule quarante-trois, tous datés de 1915 ou 1916.  Quelques jours après la déclaration de guerre, Pierre Roché, dont la vie amoureuse « systématique » dépasse de

New York, 1916-1918.

Fin octobre 1916, Pierre Roché est missionné à Washington et à New York pour le compte de l’American Industrial Commission qu'il a guidée dans sa tournée d'inspection en France, et par le Haut-commissariat de la République française aux États-Unis, chargé de faciliter l'entrée en guerre des États-Unis. Il y sera correspondant du "Temps".  À New York, dès novembre, vraisemblablement par la Galerie 291, il retrouve, en marge de la mission diplomatique à laquelle il est attaché comme soldat de seconde classe, Jules Pascin et fait la connaissance d'Edgard Varèse, Gaston Gallimard, John Covert, Thea Sternheim, Man Ray, Jean Crotti, Gabrielle Buffet, Francis Picabia et Marcel Duchamp dont il devient l'intime, le vouvoiement restant de rigueur, et l'agent. Cette rencontre stimulante d'un génie déjà scandaleux produira, avec un retard de quarante ans, le roman "Victor", commencé le, inachevé pour cause de décès. Les deux hommes fondent avec Béatrice Wood en avril 1917 une éphémère revue Dada, intitulée "The Blind Man" puis "Rongwrong", où, à l'occasion de la défense de La Madone

Les Années Folles : intermédiaire professionnel entre artistes et mécènes.

Marchand d'art (à partir de 1919).

Au début des Années Folles, les rentes immobilières étant au plus bas et le pseudo diplomate devant se reconvertir, il trouve à être dépêché par "L'Excelsior" pour couvrir la conférence de paix d'où sortiront le traité de Versailles et la SDN et commence à recevoir chez lui des acheteurs de tableaux, tel André Gide. En, il accompagne en tant que secrétaire un homme d'affaires en déplacement à New York, ce qui est l'occasion de rompre définitivement avec Louise Arensberg, en qui il avait vu la femme de sa vie. À son retour, il envisage de se faire exportateur de Gaillac vers les États-Unis.  Finalement, il travaille pour le promoteur

Helen ou le démon de midi (1920-1924).

Le, il entreprend avec Claire et Yvan Goll un voyage d'affaires de plusieurs mois en Allemagne. Il rencontrera entre autres Carl Sternheim pour traduire une de ses pièces de théâtre, l'éditeur Hermann von Wedderkop, le spartakiste Carl Einstein, l'éditeur Thankmar von Münchhausen, les peintres Rudolf Levy et Otto von Wätjen, Marie Laurencin, épouse malheureuse de ce dernier pour laquelle il réalisera peu après une vente déterminante. De passage à Weimar, il se rend au Bauhaus et rencontre Paul Klee auquel il n'aura pas les moyens d'acheter plus qu'un dessin fait à la plume. Fin août, il rejoint les Hessel et leurs deux enfants à HohenSchäftlarn près de Munich, où ceux ci louent depuis quelques semaines une maison de vacances. La femme insatisfaite de son ami allemand, Helen, n'a retrouvé le foyer conjugal que deux mois plus tôt. Le trio scandalise le village. Pierre se voit remettre une amende pour avoir été vu nu dans le poulailler et Helen pour s'être promenée en tenue masculine. Là, il connaît avec elle une expérience amoureuse et érotique intense mêlant poésie mystique et interprétation des rêves freudienne, qui provoquera la rupture avec Luise Bücking et l'achèvement, avec l'aide de

Impossible bigamie (1925-1928).

Malgré ces « zéros et cents » et l'échec relatif de cette intrigue qui a culminé avec le divorce d'Hélène en juillet 1921, Pierre Roché, après un voyage de réconciliation en Italie en 1923 puis un projet de retour à la nature à Heidebrink en Poméranie, vit à partir de 1925 en union libre avec Helen Hessel, chacun à son domicile, elle installée à Fontenay-aux-Roses avec ses deux fils et remariée à Franz qui lui laisse en février 1926 le champ totalement libre en retournant pour son travail à Berlin. Toutefois, elle ne le laissera pas devenir père.  Le projet de vie polygame de Pierre Roché se réalise alors pleinement entre les voyages, le foyer de sa mère, celui d'Hélène et

Les années trente : factotum d'un maharajah.

Surenchère dans la polygamie (1929-1930).

Le, Pierre Roché perd sa mère avec qui il avait toujours vécu boulevard Arago à Paris. Le lendemain, à côté de la chambre mortuaire, il inaugure une relation avec une troisième maîtresse « en titre » (c'est-à-dire sans cesser les multiples passades), de quinze ans sa cadette, Denise Renard, venue en amie l'assister dans les funérailles. Introduite auprès de lui par son ami le journaliste René Delange, elle est la patiente d'un ancien camarade de Louis-le-Grand, le docteur Wallon qui la soignait pour une nouvelle tentative de suicide à la suite de déceptions amoureuses. Désormais, trois femmes se considèrent chacune comme la belle-fille de la défunte et chacune dispose de deux jours fixes par semaine avec leur mari polygame.  Cette même année, Pierre Roché est employé comme homme de confiance par Yeshwant Rao de la dynastie Holkar Bahadur,

Paternité fuyante (1931-1932).

C'est de Denise qu'il a enfin un fils longtemps désiré, Jean-Claude, dit Jean. Né hors mariage le dans la clandestinité après une grossesse cachée à Bellevue, l'enfant est officiellement abandonné à la naissance pour être aussitôt adopté par sa mère de façon à laisser Germaine, l'épouse officielle, dans l'ignorance. Dans cette maison du quartier chic de Meudon achetée par Pierre Roché pour elle, Denise continue les liaisons secrètes qu'elle entretenait déjà auparavant avec deux hommes mariés.  Le Roché vend à Bala une version en marbre noir de l"'Oiseau" de Brancusi,. Le prix acquitté par d'autres acheteurs pour un de ces "Oiseaux" oscillait autour de cent mille francs. Le paiement ne se fera que le, une fois la sculpture

Ruptures dans le Temple de l'Amour (1933-1934).

La crise de 1929 avait ruiné l'Allemagne et les famille et belle-famille d'Hélène Hessel, plongeant celle-ci dans les difficultés financières. N'obtenant pas de Pierre Roché tout le soutien qu'elle aurait pu attendre d'un mari, les préoccupations matérielles finissent par prendre le dessus. Pierre assume certains frais, s'occupe quelque peu des enfants, Ulrich et Stéphane, mais le couple ne se parle plus : dès le, Roché écrivait dans son "Journal" « Le spend remplace si bien la conversation ». La jalousie maladive de leur mère (coups de barre à mine, menace de revolver, déclaration au commissariat, filature) face à sa lâcheté et même sa cruauté (il sollicite, en vain, un internement abusif en hôpital psychiatrique et tente d'obtenir une expulsion du territoire) l'amène à rompre dans la nuit 14 au violemment : à des coups de pied bas, il riposte par des coups de poing. Les coups ont remplacé le « spend ». Le caractère pathologique de leur relation explose dans un acte manqué : au cours de la dispute, Helen a jeté par la fenêtre la clef de l'appartement verrouillé de l'intérieur et c'est une amie psychanalyste qui récupérera cette clef et les délivrera

Éducateur (1935-1939).

Au printemps 1935, il finance le projet de commercialisation du Rotorelief de Marcel Duchamp, à la demande de celui-ci. L'insuccès de la présentation à un stand du concours Lépine le met fin à l'affaire.  Vivant désormais avec Denise et son fils, Pierre Roché quitte en 1937 Bellevue pour installer sa famille deux cents mètres plus loin dans « la maison du Train », 2 rue Nungesser et Coli à Sèvres, puis très vite, déçu que son fils ne soit pas éduqué selon la Pédagogie Montessori, reprend sa vie de garçon boulevard Arago. Tout en continuant d'être salarié de Bala qui se remarie discrètement le avec la

Ambiguïté de la Seconde Guerre (1940-1941).

À l'automne 1940, réfugié avec Denise et Jean à Melun dans la maison de Bala, il traduit la documentation du projet urbain d'Indore conduit par Le Corbusier entre autres. À l'hiver, il se rend à l'autre maison de Bala, à Villefranche-sur-Mer et y envisage un scénario pour Fernandel dans l'espoir d'être introduit dans le cinéma par ses amis Abel Gance, Jean Cocteau et Jean Renoir.  Durant les premiers mois de 1941, profitant de la politique d'Otto Abetz, il prend le relais de Leo Castelli, qui s'est réfugié l'été précédent chez son beau-père à Cannes avant de s'échapper avec de faux passeports, et assure à son tour le financement de la galerie d'art contemporain du créateur

Testament d'un écrivain : « une morale esthétique et neuve ».

Le refuge de Dieulefit pendant l'Occupation (1941-1946).

En avril 1941, alors qu'il est venu le à Grenoble voir le Maréchal dans l'espoir vain de l'approcher et lui soumettre sa "Marseillaise", son ami Fred Barlow lui fait découvrir à quelques centaines de mètres du centre de Dieulefit, dans les Alpes dauphinoises, la « république des enfants » qu'est le pensionnat de Beauvallon. Son appartement du boulevard Arago et la maison de Sèvres ayant été réquisitionnés par les Allemands, c'est là qu'il va se réfugier fin septembre avec femme et enfant. Très vite, il participe, comme feront maints représentants de l’"intelligentsia" européenne entrés en

Après-guerre : l'art des fous (1947-1950).

En, la galerie René Drouin, financée par Pierre Roché, donne asile dans son sous-sol de la place Vendôme au Foyer de l'Art brut de Jean Dubuffet dont il a acheté après guerre les premières œuvres. Le directeur, Michel Tapié, y expose des artistes inconnus et les œuvres anonymes dites Barbus Müller que Henri Pierre Roché et André Breton collectionnent personnellement. Cette revanche d'un art que les nazis qualifiaient de dégénéré, soutenu par André Malraux et Jean Paulhan bien qu'invendable, crée une certaine rupture avec l'avant-garde d'avant-guerre et conduira peu à peu un René Drouin compromis à la faillite. Pour une exposition qu'au printemps 1948 la

La retraite de Bellevue : transmettre aux enfants du cinématographe (1951-1959).

Ses relations avec Jean Paulhan l'amène à publier des articles dans la "NRF" quand, en 1953, celle-ci renaît. Il contribuera aussi à la nouvelle revue "La Parisienne". C'est cette année-là qu'il commence la rédaction d'un second roman, "Les deux anglaises et le continent", qu'il terminera en mars 1956. En novembre, le jury du prix Goncourt, malgré le soutien actif du hussard Jacques Laurent, préfère à son "Jules et Jim" "Les Bêtes" de Pierre Gascar, un mois après qu'il est devenu grand-père. Il reste cependant de tous les vernissages.  À l'été 1956, François Truffaut, qui n'a alors pas encore épousé la carrière de cinéaste, est invité à le rencontrer à Meudon à la suite d'une critique cinématographique qui évoque avec une profonde justesse le roman "Jules et Jim", resté jusque-là tout à fait obscur. La rédaction du scénario du film qu'Henri-Pierre Roché veut tirer de son roman est décidée en novembre mais la maladie qui se déclare deux ans

Œuvres.

Outre les parties inédites de son journal, les manuscrits d'Henri-Pierre Roché conservent sa correspondance personnelle et professionnelle, qui présente un intérêt certain pour l'histoire de l'art, les poèmes d'Hélène Perdriat, les journaux d'Helen Hessel et de Margaret Hart, la correspondance de celle-ci adressée à sa sœur Violet, ainsi que des textes de présentation d'expositions.

Poésie.

Les poèmes d'Henri-Pierre Roché, tous inédits, sont en vers

Correspondance.

Louise Arensberg, Georges Auric, Germaine Bayle, Germaine Bonnard, Georges Braque, René Chalupt, Jean Cocteau, Jacques Copeau, Jacques Doucet, Jean Dubuffet, Marcel Duchamp, Edward Plunkett Baron Dunsany, Kinosuke Ebihara, Johanna Fassbinder, Jeanne Foster, Alfred Frueh, Olga George, Général Henri Giraud, Nicole Groult, Margaret Barratt Hart,

Henri Roché dit Pierre Roché puis Henri-Pierre Roché, né le à Paris 6, 1 rue de Médicis, et mort le, à Sèvres, 2 rue Nungesser-et-Coli, est un écrivain français, de son métier marchand d'art, collectionneur, critique et, par intermittence, journaliste.

Henri-Pierre Roché (* 28. Mai 1879 in Paris; † 9. April 1959 in Meudon) war ein französischer Schriftsteller und Kunstsammler.


Grands concepts.

Le sol est à la fois un habitat d'espèces, un produit du vivant et un facteur de sélection des espèces, via des mécanismes complexes encore incomplètement compris.  L'écologie du sol s'appuie notamment sur la pédologie, la biochimie et l'écotoxicologie, elle s'intéresse aux cycles biogéochimiques des éléments (carbone, métaux, oligoéléments) et aux nutriments majeurs (azote, phosphore, potassium magnésium, etc.).  L'écologie des sols s'intéresse aussi à la formation et à la stabilisation des différents types de structure de sol et à leur porosité, ainsi qu'à sa biodiversité en microorganismes et aux Interactions durables ou aux déséquilibres qui peuvent se produire entre communautés vivantes du sol, dont pour les espèces pathogènes des plantes, de l'homme ou des animaux.  Certaines espèces semblent jouer dans le sol un rôle clé. C'est le cas par exemple des Lumbricina qui contribuent à régénérer ou améliorer le sol, des bactéries et des champignons.  Les équilibres prédateurs-proies y existent aussi, jouant un rôle important dans le cas des sols cultivés, avec par exemple les Chilopoda (petits prédateurs des sols); certaines espèces d'invertébrés fouisseurs sont parfois qualifiés d' "« organismes ingénieurs du sol »"(comme les vers de terre, les fourmis et termites qui influencent considérablement la diversité et l'activité des organismes appartenant à des groupes fonctionnels subordonnés. C'est aussi le cas des recycleurs de litière, les microprédateurs). L'activité et la diversité de ces "ingénieurs du sol" influent fortement sur les propriétés dites "physiques" du sol (hétérogénéité, stabilité structurale, distribution de la matière organique dans le profil du sol, circulation et rétention de l'eau...).

Histoire.

Charles Darwin s'est beaucoup intéressé au sol comme support de vie et produit de la vie. Il l'a observé durant, avec des mesures minutieuses. Il a été l'un des précurseurs de la pédologie et plus encore de la pédobiologie ou de l'écologie du sol, même s'il employait d'autre mots pour évoquer ces sujets. Après avoir observé que les vestiges archéologiques étaient le plus souvent protégés par leur enfouissement sous la terre produite à partir de la végétation morte et des organismes du sol, il a contribué à faire connaitre l'importance des organismes fouisseurs tel que le ver de terre pour les sols, traduit en français en 1882. Dans un ouvrage publié le 10 octobre 1881 et intitulé'(son dernier livre scientifique, qui s'est vendu à immédiatement, et en quelques mois à vendus puis à en moins de trois ans, soit plus rapidement et en plus grand nombre que son œuvre principale, «L'Origine des espèces»), il a traité de l'importance du travail de bioturbation des vers de terre sur la pédogenèse, l’érosion, la fertilité du sol. Un critique en fait le commentaire suivant : '. La réédition en 1945 de ce livre, avec une Introduction par Sir Albert Howard aura un succès encore plus important, confirmant le rôle de Darwin en tant que précurseur dans l'histoire de la pédologie, mais aussi comme pédagogue.

Prospective.

L'écologie des sols s'intéresse aussi au passé (paléosols) et aux processus actuels tendanciels, pour mieux comprendre le futur et en particulier les impacts de l'eutrophisation, de l'anthropisation des sols, des salinisations, du stress hydrique et des impacts du dérèglement climatique sur la vie et la qualité des sols du futur.  Par exemple le réchauffement pourrait étendre l'aire potentielle et réelle de distribution latitudinale des termites et favoriser les termites humivores ou les vers de terre endogés à régime géophage. Le recul des forêts denses ou humifères pourrait affecter la qualité des sols de régions entières.  L'intensification de l'urbanisation et de l'usage agricole ou forestier préoccupent les chercheurs de ce domaine, car des modifications de l'équilibre entre groupes fonctionnels d'organismes ingénieurs s'observent déjà.  Des espèces invasives (vers de terre exotiques, nématodes ou insectes introduits) du sol s'observent aussi dans certains écosystèmes perturbés, avec parfois des effets adverses sur la structure du sol. Là où les termites ont vu leur diversité se réduire, particulièrement celle des humivores, quelques espèces peuvent devenir envahissantes, voire devenir des parasites des cultures pour pallier le déficit des apports organiques. De plus, une moindre abondance des "organismes ingénieurs du sol" se traduit généralement par une diminution des stocks de carbone du sol et une moindre résilience de l'écosystème ; un déséquilibre entre des groupes fonctionnels (par exemple des « compactants » aux dépens des « décompactants ») peut aussi entraîner une dégradation physique du sol. Des opérations de restauration de sols, de réintroduction ou d"'« inoculation »" de vers de terre, ou la pose de lombriducs sont des exemples d'actions utilisant les apports de l'écologie du sol. Des animaux faisant des terriers importants (Blaireaux, renards, lapins, etc) pourraient aussi jouer des rôles importants localement en matière de drainage, aération, hétérogénéité et qualité des sols.  Via l'agriculture (labour notamment, mais aussi autres formes de travail du sol, usage de pesticides, engrais, irrigation, drainage...), mais aussi via certaines pollutions, les prélèvement d'eau dans la nappe, et de manière moins immédiatement visible, via les modifications climatiques ou l'artificialisation globale des milieux, l'Homme interagit fortement avec les sols, sans en avoir conscience bien souvent. Des cultures industrielles telles que celles du maïs, très consommatrices d'eau, peuvent par exemple poser de graves problèmes là où les conditions optimales de croissance ne sont pas réunies ;

Généralités.

Le sol est constitué d'une multitude d'entités physiques, chimiques et biologiques, qui interagissent entre elles de nombreuses manières. Le sol est un mélange variable et évolutif de minéraux plus ou moins altérés et brisés et de matières organiques vivantes et décomposition. Avec des quantités adéquates d'air et d'eau, il fournit, en partie le support mécanique et les nutriments dont les plantes et de nombreuses espèces fouisseuses ont besoin.  La vie du sol est en grande partie microscopique ou ne peut être perçue qu'aux échelles nanométriques, mais sa diversité et l'abondance des espèces y dépasse celles de tout autre écosystème. La croissance des plantes, leur enracinement, leur "compétitivité" sont en grande partie dépendante de l'écologie du sous-sol, dont la compréhension est donc une composante essentielle des sciences végétales et de l'écologie terrestre.

Caractéristiques de l'écosystème-sol.

L'humidité est un facteur limitant majeur pour la plupart des espèces terrestres. Ces dernières sont constamment confrontés au problème de la Sécheresse et du stress hydrique. La transpiration des plantes, comme l'évaporation de l'eau de surface peuvent être considérées comme des processus courant de dissipation d'énergie, propre à l'environnement terrestre. Les variations extrêmes de température sont beaucoup plus prononcés et brutales dans l'air que dans l'eau dont l'inertie est plus importante. D'autre part, la diffusion et circulation rapide des gaz dans l'atmosphère est telle que partout sur le globe le mélange d'oxygène, d'azote et de dioxyde de carbone est remarquablement constant. le sol présente une situation intermédiaire entre l'air et l'eau en termes d'inertie thermique et gazeuse, mais il est un support plus solide pour les plantes et animaux non aquatiques. Les squelettes permettant de coloniser l'air ont évolué différemment sur terre que dans l'eau, et chez les plantes (arbres en particulier) et les animaux ; de même pour les moyens de locomotion ou de vol. Le sol, et les continents qui le supportent - contrairement à l'océan - ne sont pas continu. Les mers, fleuves, grandes montagnes, etc séparent les masses de sols en entités plus ou moins écologiquement insularisées (le cas extrême étant le sol des îles isolées). Il y a d'importants obstacles géographiques à la libre circulation, mais l'érosion hydrique et éolienne, les animaux, les bois flottants peuvent transporter des aérosols, particules de sols ou sédiments sur de grandes distances.  La nature du substrat, bien qu'importante dans l'eau est particulièrement vitale pour de nombreuses espèces dans l'environnement terrestre. Le sol, bien plus que l'air est la source, constamment renouvelée (tant que le sol n'est pas dégradé) de nutriments très variés. C'est un sous-système hautement développé de la plupart des écosystèmes terrestres non immergés.

Le réseau trophique du sol.

Une très grande diversité d'organismes vivant et de virus composent le réseau trophique du sol. Ils varient en taille, des plus petites bactéries unicellulaires aux arbres, autres plantes et vertébrés en passant par des algues, champignons, protozoaires, nématodes, micro-arthropodes, vers, insectes du sol ou larves d'insectes aériens. par leur "travail" permanent ou saisonnier, les communautés vivantes du sol (et celles du bois-mort et des décomposeurs) produisent et entretiennent le sol, tout en épurant et freinant l'eau qui y circule et en épurant l'air (du carbone notamment).  Le réseau trophique du sol est une partie intégrante des processus écopaysagers ; La vie des sols décompose, inerte ou recycle de nombreux composés organiques, dont provenant des cadavres et excréments, ou de matières ou matériaux polluants (certains pesticides notamment), les empêchant de pénétrer dans l'eau et de devenir des polluants. Elle peut aussi contribuer à certains phénomènes d'antibiorésistance et de résistance de plantes à certains pesticides.  Les organismes du sol séquestrent, dans une certaine mesure et plus ou moins durablement, du carbone, de l'azote et d'autres nutriments qui pourraient autrement être présent en excès dans l'air ou les eaux souterraines. Des bactéries, symbiotes de plantes peuvent fixer l'azote de l'atmosphère, le rendant biodisponible pour les plantes et les herbivores. De nombreux organismes et/ou leur mucus jouent un rôle fondamental dans l'entretien ou la restauration de l'agrégation du sol et de sa porosité et capillarité, augmentant et entretenant son pouvoir d'infiltrations, de réserve en eau et d'épuration, tout en limitant fortement les effets d'érosion et de ruissellement des eaux de surface. Les ravageurs des cultures ont de nombreux prédateurs dans le sol, qui s'en nourrissent et qui eux-mêmes serviront de nourriture à des animaux vivant au-dessus du sol.

La recherche en écologie du sol.

Elle est nécessairement transdisciplinaire. Elle s'appuie en particulier sur la microbiologie et à l'autre extrême sur l'écologie du paysage. On cherche notamment à comprendre les interactions et interfaces entre la phase minérale du sol, les microorganismes qui l'habitent et la modifient, la flore, les systèmes racinaires, les animaux fouisseurs, et les processus biogéochimiques auxquels ils participent ensemble.  Le sol autrefois surtout appréhendé comme un substrat et environnement physique est de plus en plus appréhendé comme un écosystème complexe, voir presque comme un super-organisme où des activités très complexes de recyclage des gaz de l'eau et de la matière organique et minérale ont lieu.  La compréhension du sol est nécessaire pour résoudre des problèmes environnementaux et agroenvironnementaux liés à sa dégradation, aux puits de carbone, et pour améliorer sa résilience écologique, localement très affectée par les activités humaines.  La biogéochimie et l'écologie microbienne se sont notamment intéressé aux sols pollués, aux sols agricoles (labours, prairies, taillis courte rotation...) exposés aux fumiers et lisiers ou aux épandages d'eaux usées, ou encore au rôle de lombrics anéciques au regard de la qualité de l'eau et du cycle de l'azote, ou encore à l'évaluation de la qualité des sols vis-à-vis des gazons, de golfs notamment  On a ainsi assez récemment découvert l'importance des rôles et fonctions des mycorhizes et notamment des endomycorhize symbiotiques de nombreuses plantes qui exploitent ainsi beaucoup mieux les ressources du sol, tout en l'enrichissant en champignons bénéfiques pour elles. Les effets du bois raméal fragmenté ou de la Terra preta sur la vie bactérienne et les champignons mycorhiziens, ou la production de glomaline par les champignons mycorhiziens font partie des sujets récemment explorés par la biologie des sols, notamment en raison de leurs rôles dans le cycle du carbone et pour leur capacité à doper la croissance végétale.

L'écologie du sol est la science des interactions entre les êtres vivants du sol avec celui-ci, et l'étude des natures (biotique et abiotique) des sols eux-mêmes.

Bodenökologie ist zum einen ein Teilgebiet der Bodenkunde, zum anderen ein Teilgebiet der Ökologie. Sie untersucht die wechselseitigen Beziehungen innerhalb der Organismen im Boden als auch zu den abiotischen Teilen des Bodens.


Historique.

Les origines de la ville remontent au début du avec la présence d’Amérindiens dans la vallée du Wyoming. En 1769, un groupe de colons mené par John Durkee arrive dans la vallée et s'y installe. L'endroit prend alors le nom composé de Wilkes-Barre en l'honneur de John Wilkes et Isaac Barré (fils d'un huguenot français), deux députés anglais du Palais de Westminster qui soutiennent l'effort de colonisation en Amérique du Nord.

Démographie.

Selon l""', pour la période 2011-2015, 87,23 % de la population âgée de plus de déclare parler l'anglais à la maison, 8,69 % déclare parler l'espagnol, 0,85 % le français, 0,57 % une langue chinoise, 0,59 % l'arabe et 2,07 % une autre langue.

Transports.

Wilkes-Barre est desservie par l'aéroport international de Wilkes-Barre/Scranton.

Sports.

La ville est associée depuis 1999 à la ville de Scranton pour l'équipe de hockey sur glace de Penguins de Wilkes-Barre/Scranton de la Ligue américaine de hockey. Cette association existe aussi pour l'équipe de baseball des RailRiders de Scranton/Wilkes-Barre, évoluant en Triple-A dans la ligue internationale, étant affiliés aux Yankees de New York.  Les deux villes sont également associées pour l'équipe des Pioneers de Wilkes-Barre/Scranton, équipe de football américain de la ligue arenafootball2.  Les deux franchises jouent leur match dans l'arèna Mohegan Sun Arena at Casey Plaza, située à Wilkes-Barre et construite en 1998.  Dans les années 1940 à 1970, la ville possédait l'une des meilleures équipes du pays en basket-ball avec les Barons de Wilkes-Barre ; une époque où les ligues professionnelles n'étaient pas éclipsées par la NBA.

La ville de est le siège du comté de Luzerne dans le nord de la Pennsylvanie et la ville centrale de la vallée du Wyoming. Sa population s’élevait à lors du recensement, estimée à.

Wilkes-Barre (, oder ) ist eine Stadt mit etwa 41.500 Einwohnern im US-Bundesstaat Pennsylvania. Sie ist County Seat des Luzerne Countys.