Biographie.

Jeunesse et révélation.

Née en 1983 à Téhéran, Golshifteh Farahani est la fille de l'acteur et metteur en scène de théâtre, né en 1945 et de Fahimeh Rahimnia, artiste et actrice née en 1948. Son père est un metteur en scène de théâtre, opposant de gauche au chah puis à l’ayatollah Khomeyni. Son père lui donne un prénom persan unique, composé de "gol", « la fleur », et "shifteh", « éprise », qui signifie « éprise de la fleur ». Elle a une sœur aînée,, actrice née en 1972, et un frère, Azarakhsh Farahani, musicien.  Elle est une enfant virtuose : jonglant avec les gammes au piano dès l'âge de six ans, elle intègre à douze ans une école de musique. Sélectionnée pour se présenter au conservatoire de Vienne, elle refuse cette occasion.  Entre-temps, elle tourne son premier film, "Le Poirier", drame romantique du réalisateur iranien Dariush Mehrjui qui lui vaut le prix de la meilleure actrice au festival du film de Fajr. Elle n'a que quatorze ans, mais son choix est fait : le cinéma. Dès lors, la jeune fille trilingue (persan, anglais, français) enchaîne les tournages, alignant dix-neuf films en dix ans. Adolescente, un homme l'attaque à l’acide en pleine ville, la jugeant pas assez « couverte ». Elle est protégée par son sac à dos et son manteau, l'acide ne causant que quelques brûlures à la main.  Le public étranger, notamment français, la découvre en 2003 dans "Deux Anges" de Mamad Haghighat, qui célèbre la passion d'adolescents iraniens pour la musique, et "" de Hamid Nematollah, où son rôle d'Eti lui vaut le prix de la meilleure actrice au festival des 3 Continents de Nantes.  Elle participe ensuite à l'aventure de "Bab'Aziz, le prince qui contemplait son âme", incarne le rôle-titre de "Niwemang" ("Demi-lune", titre français), road movie de Bahman Ghobadi autour de la musique kurde — censuré en Iran —, puis une femme enceinte, contaminée par les armes chimiques pendant le conflit Iran-Irak, dans "M comme Mère" (2006).  Revue en 2007 dans "Chacun son Cinéma", collectif prestigieux de 33 courts-métrages, Golshifteh Farahani voit sa cote internationale s'envoler en 2008 avec "Mensonges d'État". En décrochant, au côté de Leonardo DiCaprio, le rôle féminin du thriller de Ridley Scott, elle devient la première star iranienne à franchir les portes d'Hollywood depuis la révolution islamique de 1979.  L’aventure irrite le pouvoir qui lui signifie, en, une interdiction temporaire de sortie du territoire et lui confisque son passeport. Elle réussit cependant à quitter le pays pour rejoindre les tournages où elle est distribuée, mais vit ensuite en exil, de peur de regagner son pays.

Carrière internationale.

Golshifteh Farahani termine le tournage du film "There Be Dragons" de Roland Joffé, et vit alors à Paris avec son mari Amin Mahdavi. En 2009, elle est à l’affiche d"'À propos d'Elly" d'Asghar Farhadi.  En 2011, elle partage l'affiche avec Louis Garrel et Vincent Macaigne dans "La Règle de trois", troisième court-métrage de Louis Garrel qui reçoit le prix Jean-Vigo du court-métrage.  En 2012, elle partage l'affiche du téléfilm franco-anglo-américain "Just Like a Woman" avec Sienna Miller, sous la direction de Rachid Bouchareb. Puis en 2013, elle est la vedette du drame kurde "My Sweet Pepperland", d'Hiner Saleem, qui est présenté au Festival de Cannes, dans la collection "Un Certain Regard".  En 2013, à la Mostra de Venise, elle est membre du jury du prix Horizon présidé par Paul Schrader. La même année, elle fait partie du jury du festival international du film de Marrakech présidé par Martin Scorsese.  L'année 2014 est marquée par la sortie de trois films : elle est au casting du biopic français "Eden", de Mia Hansen-Løve, puis tient le premier rôle féminin du drame politique américain "Rosewater", première réalisation de l'animateur américain Jon Stewart. Enfin, elle prête ses traits à Néfertari dans le blockbuster "Exodus", qui lui permet de retrouver Ridley Scott.  Autres retrouvailles l'année suivante : celles avec Louis Garrel et Vincent Macaigne pour "Les Deux Amis", premier long-métrage de Louis Garrel. La même année, elle tient le premier rôle d'une co-production internationale indépendante, "Go Home", de Jihane Chouaib.  Enfin, la revue "Égoïste" publie en couverture une photo de Golshifteh nue réalisée par Paolo Roversi.  Trois nouveaux films sortent en 2016 : elle donne la réplique à Antonio Banderas pour le drame historique franco-espagnol "Altamira", de Hugh Hudson ; puis elle prête ses traits à Madame de Réan dans l'adaptation du classique de la littérature française éponyme, "Les Malheurs de Sophie", de Christophe Honoré ; enfin, elle partage l'affiche du remarqué drame indépendant américain "Paterson" avec Adam Driver, devant la caméra de Jim Jarmusch.  En mai de la même année, elle monte sur les planches pour la première fois et interprète "Anna Karénine" de Léon Tolstoï dans une mise en scène de Gaëtan Vassart au théâtre de la Tempête à la Cartoucherie de Vincennes.  L'année 2017 la voit défendre quatre longs-métrages très différents : elle est la tête d'affiche d'une co-production internationale indépendante, "Le Dossier Mona Lina", écrit et réalisé par Eran Riklis ; puis elle tient un second rôle dans le blockbuster américain "", cinquième chapitre de la saga porté par Johnny Depp ; elle partage l'affiche du drame indien "The Song of Scorpions", d'Anup Singh, avec Irrfan Khan ; enfin, elle joue une mère de famille française dans le film évènement du scénariste/réalisateur Alain Chabat, "Santa et".  En 2018, elle tient un second rôle dans le remake américain du succès français "Intouchables", intitulé "The Upside", mis en scène par Neil Burger ; elle s'aventure dans le cinéma d'horreur avec le film de zombies français "La nuit a dévoré le monde", de Dominique Rocher. Enfin, elle partage l'affiche du drame "Les Filles du soleil", écrit et réalisé par Eva Husson, avec Emmanuelle Bercot. Le long métrage est présenté au festival de Cannes. Elle tourne dans le clip de la chanson "Paradis" du chanteur Orelsan à ses côtés.

Musicienne et compositrice.

Piano.

Dans une scène du film "Si tu meurs, je te tue" réalisé par Hiner Saleem et sorti en 2011, Golshifteh Farahani joue du piano, qu'elle a travaillé au conservatoire dans sa jeunesse à un excellent niveau.  En mai et, on la voit pianiste dans "Anna Karénine", au théâtre de la Tempête.  Dans plusieurs scènes du film "Altamira" réalisé par Hugh Hudson et sorti en 2016, elle interprète au piano plusieurs morceaux de musique romantique.

Hang.

Dans le film "My Sweet Pepper Land", elle compose elle-même et interprète les musiques du film avec le hang, instrument à percussion. L’été, il lui arrive de jouer du hang sur le parvis de Notre-Dame de Paris.

Guitare.

Dans le film "Paterson" de Jim Jarmusch, elle commande une guitare et chante en s'en accompagnant après un jour d'apprentissage.

Vie privée.

En 2003, elle épouse Amin Mahdavi, frère de la décoratrice India Mahdavi. Ils divorcent en 2011.  Elle a été la compagne de Louis Garrel, réalisateur et son partenaire dans "Les Deux Amis" (sorti en 2015). Elle se sépare de Garrel qu'elle voit comme, et avec qui elle a vécu Dans la même interview, elle déclare vouloir quitter la France à cause de sa bureaucratie et des  Dans le magazine "Grazia" du, elle confie avoir épousé un Français d'origine australienne, le psychologue Christos Dorje Walker, cinq mois auparavant. En, elle déclare être séparée de son mari.

Golshifteh Farahani (en ), née le à Téhéran, est une actrice et chanteuse iranienne possédant la double nationalité iranienne et française.

Golshifteh Farahani;, auch "Golschifteh" (* 10. Juli 1983 in Teheran), ist eine iranische Schauspielerin. Sie lebt seit 2009 in Frankreich und gewann mehrere Filmpreise, darunter den Kristall-Simurgh des Internationalen Fajr-Filmfestivals in Teheran.


Synthèse.

Les sels alcalins des phénols sont formés par traitement des phénols avec des solutions d'hydroxyde alcalin ; par exemple, le phénolate de sodium est formé par l'action de la soude caustique (solution d'hydroxyde de sodium) sur le phénol.

Propriétés.

Les phénolates alcalins sont très fortement clivés par hydrolyse en solution aqueuse, c'est-à-dire qu'ils réagissent comme des bases. Les acides minéraux, les acides carboxyliques ou le dioxyde de carbone réagissent avec les solutions de phénolate en libérant le phénol correspondant. Ce pouvoir basique des ions phénolate est d'autant moins fort que l'ion est stabilisé par les substituants sur le cycle benzéniques, l'aromaticité étant déjà un important stabilisateur. En effet, comparé aux autres alcoolates qui sont des bases très fortes ne pouvant exister en milieu aqueux (p"K" compris entre 16 et 17), le couple phénol/phénolate a un p"K" de 9,95, ce qui en fait une base faible. Des groupes attracteur sur le cycle stabilisent encore plus cet anion, réduisant encore ce caractère basique ; c'est par exemple le cas des groupes nitro (-I, -M) qui stabilisent l'ion tout en augmentant la polarité de la du phénol, et explique l'acidité croissante des composés avec le nombre croissant de groupes nitro. De 7,16 pour le 4-nitrophénol, le moins basique des nitrophénols, le p"K" peut descendre jusqu'à 0,29 pour le 2,4,6-trinitrophénol, appelé acide picrique, qui est presque un acide fort.  Les anions phénolates réagissent également comme de puissants nucléophiles et peuvent être attaqués à la fois sur leur oxygène ou sur le carbone. En général, l'attaque sur l'atome d'oxygène est préférée dans des réactions sous contrôle cinétique, alors que l'attaque sur le carbone est principalement observée sous contrôle thermodynamique.

Utilisation.

Les phénolates peuvent servir à produire des alkylaryléthers synthèse de Williamson. Ainsi, on peut faire réagir par exemple le phénolate de sodium avec des halogénures d'alkyle, de préférence des iodures :  À l'échelle industrielle, les sulfates de dialkyle (par exemple le sulfate de diéthyle pour l'introduction de groupe éthyle) peuvent être utilisés à la place des halogénures d'alkyle :

Synthèse de l'acide salicylique.

L'acide salicylique peut être produit par la réaction de Kolbe-Schmitt (également appelée simplement « synthèse de l'acide salicylique ») à partir de et de phénolate de sodium :

En chimie, phénolate désigne l'ion phénolate, base conjuguée du phénol ainsi que ses sels. Ces derniers sont formés à partir de phénol par la substitution de l' du groupe hydroxyle par des métaux. Dans un sens plus large, ils désignent également les sels des dérivés du phénol.

Phenolate sind in der Chemie Salze der Phenole. Sie bilden sich aus Phenolen durch die Substitution des H-Atoms der Hydroxygruppe durch Metalle.


Architecture et fonctions.

TOSCA est une boîte à outil pour la gestion, la conception, l’exécution et la génération de données de test pour tests fonctionnels et tests de non-régression. La TOSCA Testsuite comporte :  Le Test Repository fait partie de la gestion de version de la TOSCA Testsuite et enregistre tous les objets de test.

Fonctions.

Commande business-dynamique: TOSCA Commander utilise une approche basée sur des modèles « dynamisant non seulement les données d’entrées mais aussi le test en entier ». La dynamisation de test permet une description technique des cas de test manuels et automatiques. Les utilisateurs techniques pourront donc construire, spécifier, automatiser et gérer les cas de test.  La TOSCA Testsuite peut être caractérisée par la génération de données de tests dynamiques et synthétiques, une commande automatique, business-dynamique de la création de cas de test et la réunion de tests manuels et automatiques ainsi que GUI et non-GUI.  Les différents cas de test peuvent en plus être pondéré selon leur importance pour le déroulement de la procédure d’entreprise. TOSCA offre ainsi un reporting détaillé, démontrant les conséquences de points faibles techniques sur l’accomplissement de la demande.  En comparaison avec d’autres logiciels d’automatisation de tests on peut remarquer les déficits ci-dessous :

Compléments.

En plus du logiciel de base, les modules complémentaires suivants existent :

Technologies supportées.

L’automatisation de test de logiciels est supportée pour les technologies ci-dessous :

Environnement.

La TOSCA Testsuite est utilisable sur les systèmes d’exploitations Microsoft Windows XP, SP 2 et plus récent, Microsoft Windows Vista SP 2 et Microsoft Windows 7 (Version 32-bit et 64-bit).  Microsoft SQL Server 2005, Oracle 10g et DB2 v.9.1 sont les environnements de base de données utilisables pour l’usage à utilisateurs multiples.

Utilisateurs, Solutions de Secteurs et best practice.

En, 140 clients utilisaient TOSCA, 70 % étant en Allemagne. Entre autres la bourse allemande, chez qui TOSCA est en utilisation permanente. En Autriche le logiciel est utilisé par de nombreuses banques et assurances ainsi que dans d’autres entreprises, comme la OMV (Régie autrichienne de gestion du pétrole) ou la EVN (distribution et production d'électricité).  Par ailleurs TOSCA est utilisé dans les études d’informatiques et gestion d’entreprise du Campus02 (Université autrichienne située à Graz) en compléments à d’autres outils de test.  Différentes solutions spécialisées et bonnes pratiques existent :

Le logiciel TOSCA-Testsuite permet l’exécution automatisée de tests fonctionnels et de Non-régression. « TOSCA » contient non seulement les fonctions de l’automatisation de tests, mais aussi une gestion de ceux-ci, une interface graphique (GUI) et une interface de programmation (API). Le logiciel « TOSCA-Testsuite » est développé par l’entreprise autrichienne "TRICENTIS Technology & Consulting GmbH" située à Vienne, Autriche. En 2011 « TOSCA » a été caractérisée de « visionnaire » dans Gartner « Magic Quadrant for Integrated Software Quality Suites ».

Die Tosca Testsuite ist ein Software-Tool für die automatisierte Durchführung von Funktional- und Regressions-Tests an Software. Neben den Funktionen der Testautomatisierung beinhaltet "Tosca" ein integriertes Testmanagement, eine grafische Benutzeroberfläche (GUI) und eine Anwendungsprogrammierschnittstelle (API). Die "Tosca Testsuite" wird von dem österreichischen Softwareunternehmen "TRICENTIS Technology & Consulting GmbH" mit Sitz in Wien entwickelt. "Tosca" wurde 2011 als "Visionär" in Gartner Inc.s "Magic Quadrant for Integrated Software Quality Suites" ausgezeichnet. Den Status "Visionär" bekam sie bis 2014. 2015 wurde der Tricentis Tosca Testsuite von Gartner im Magic Quadrant der Status "Leader" verliehen.


L'origine des catboats.

Son nom a pour origine celui d'une ancienne embarcation néerlandaise, le "kat", sorte d'allège qui servait notamment au transport des marchandises dans les ports. Par extension, les voiliers ayant adopté ce gréement en portent le nom.  Le nom cat-boat est d'origine américaine. Les cat-boat sont légion dans le Maine ou du temps de la pêche à la voile ils étaient avant tout des dragueurs d'huitres. Il y avait des variantes comme les cat-yawls.  En France, le terme est apparu vers 1855 avec le « New York » petit dériveur de importé des US pour les régates d'Argenteuil. Mais le grand essor des Cat boat en tant que série va voir le jour en baie de Morlaix à partir de 1930. Issu des canots à misaine le cat boat en est l'extension « régate » mais sert aussi pour la famille et le loisir, il va concurrencer le Cormoran et sera un bateau vraiment typique de la baie.

Typologie et comparaison des gréements à un mât et assimilé.

Les catboat ne possède qu'une voile sans focs, à la différence des sloops (un foc) et des cotres (plusieurs focs). Le canot à misaine possède également une seule voile au tiers mais peut présenter parfois des focs, un tapecul (canot à misaine-tapecul) ou une voile à livarde (canot à livarde).

Caractéristiques et architecture des Catboats traditionnels.

Souvent en bois (pour sa résistance et sa souplesse) et dépourvu de haubans, il tourne pour positionner la voile par rapport au vent. Bien adapté aux petites embarcations légères, il permet la manœuvre complète du voilier par un homme seul. Cependant, le rendement d'une grand'voile est souvent meilleur en association avec un foc.  Par souci de simplification, le mât est assez souvent monté fixe dans l'emplanture, mais presque toujours sans haubans ni étais. La voile s'oriente alors indépendamment du mât. Cette disposition abaisse un peu le rendement aux allures de près, mais n'a pas d'incidence aux allures portantes. On prend soin de choisir un mât présentant une certaine souplesse en flexion, de manière à mieux encaisser les contraintes mécaniques imposées par la voile à la coque. Dans tous les cas, on notera l'importance des contraintes mécaniques imposées à la partie avant de la coque et l'on comprendra que le gréement en catboat doit être pris en considération en amont de la démarche de conception du bateau. Le catboat a traditionnellement une coque relativement large : 35 à 50 % de la longueur à la flottaison! Cela lui confère une stabilité de forme qui, avec le fait de n'avoir qu'une seule écoute à régler, rend la navigation particulièrement relaxante. Ce genre de coque, en revanche, est trop large pour se prêter à un usage voile-aviron commode. Le plus souvent muni d'une dérive pivotante, le catboat se joue des petits fonds et aborde aisément sur une plage. La dérive pivotante est en outre précieuse pour déplacer le centre de dérive, ce qui est utile pour équilibrer la marche aux allures de près étant donné que l'on ne peut agir sur le centre  vélique du fait de l'absence de foc.  La plupart des catboats ont une voile à corne, ce qui permet de recourir à un mât non pivotant plus court, plus aisé à démonter et remettre en place. Pour les plus modernes, cependant, la voile marconi est couramment utilisée. La voile à livarde n'apparaît quasiment jamais. Étant donné la grande surface de l'unique voile, il est précieux de pouvoir prendre des ris assez tôt lorsque le temps fraîchit, ce qui est facilité par la présence d'une bôme, dont la voile à livarde classique est dépourvue. Au allures portantes, et surtout au vent arrière, un halebas de bôme est très recommandable. Une voile marconi munie d'une bôme à enrouleur est évidemment bien pratique. Un palan n'est pas de trop pour avoir l'écoute longtemps en main sans fatigue, car la surface unitaire à manœuvrer est relativement importante. Le catboat enpanne facilement, mais demande de l'erre pour changer franchement d'amure lorsqu'on tire des bords. D'une manière générale, ce type de gréement convient à des embarcations de taille modérée, par exemple de 6 ou. Au-delà, la voile devient vite malaisée à manier.  Aujourd'hui, une bonne dizaine de ces bateaux traditionnel naviguent et régatent encore. Le chantier JEZEQUEL, en construit encore régulièrement.

Caractéristiques et architecture des Catboats de sport.

Catboat de sport : Historique.

Le premier catboat de sport en France, le Monotype d'Arcachon (1912) qui, parce qu'issu des canots français traditionnels, est gréé d'une misaine bômée avec un mât autoporté (sans haubans).  Pour tous les autres catboats de sport jusqu'en 1951, les architectes ont choisi un mât soutenu par haubannage et étai. Ainsi le Dinghy International 12' (1913), le Moth (1929), le Snowbird (1932?), l'Olympia Jolle (1933), le Sharpie 9 m2 (1938), ont tous des mâts maintenus au capelage.  Il faut attendre 1949 pour voir apparaître les mâts autoportés tournants avec le Finn. Rien de plus normal que son concepteur, le suédois Rickard Sarby, connaisse les travaux de son compatriote Fredrik Ljungström. Celui-ci, bien connu pour ses brevets de turbines, avait aussi innové en matière de voile avec le gréement qui porte son nom. Sarby lui emprunte son mât rotatif, c'est-à-dire porté par des paliers. Cette rotation permet de bloquer la bôme dans la mortaise du mât avec une cale réglable qui fait office de hale-bas. Dès lors, tous les catboats de sport reprennent ce type de gréement à l'exception du Moth IMCA.

Catboats de compétition : Monocoques.

Les voiliers de compétition gréés en catboat sont principalement des dériveurs légers destinés aux régates en solitaire comme le Finn et le Laser qui sont des séries internationales et olympiques actuelles.  Le premier catboat monotype olympique est le Dinghy International 12'. Il a été suivi par le Snowbird, l'Olympia Jolle, le Finn, l'Europe et le Laser.  Citons aussi les Moth, l'Optimist, l'O'Pen Bic, la Yole OK, le X4...

Catboats de compétition : Multicoques.

L'A-Catamaran est un catamaran de sport équipé d'une seule voile.

Un catboat (ou cat-boat) est un voilier à un seul mât avec une seule grand-voile à corne, sans foc. L'emplanture du mât est située très à l'avant du bateau. Le terme « catboat » désigne à la fois le type de gréement et le voilier ainsi gréé.

Ein Catboot (von ) bezeichnet einen Segelbootstyp, dessen Mast nahe am Bug gesetzt ist. Es gibt sowohl einmastige, als auch zweimastige Catboote.


Andronic Doukas (fils du césar Jean Doukas)

Andronikos Dukas (General unter Romanos IV.)

Biographie.

Andronic Doukas était le fils du césar Jean Doukas et d’Irène Pégonitissa. Son père était le frère de l’empereur Constantin X Doukas. Son grand-père maternel était Nicétas Pégonitès. Il était lui-même cousin de Michel VII.  En 1071, Andronic commandait une section de l’armée byzantine lors de la campagne de Romain IV Diogène contre les Turcs seldjoukides d’Alp Arslan. Lors de la bataille de Manzikert, Andronic, qui commandait à ce moment l’arrière-garde, fit courir la rumeur que l’empereur avait été touché et que la bataille était perdue. Ce sur quoi il quitta le champ de bataille, suivi d’autres contingents. On le blâme généralement pour avoir ainsi causé la défaite humiliante des forces byzantines et la capture subséquente de Romain IV par l’ennemi.  Alp Arslan devait cependant relâcher rapidement Romain IV après avoir négocié une alliance, une rançon, un tribut annuel et la cession de Manzikert, Édesse, Manbij et Antioche. Toutefois, à Constantinople, le césar Jean Doukas, adversaire acharné de Romain IV, aidé de la garde varègue, proclama la déchéance de Romain, relégua l’impératrice Eudocie dans un couvent et proclama Michel VII seul empereur. Andronic et son frère Constantin furent envoyés pour barrer la route du retour à Romain IV. Ils vainquirent celui-ci et le pourchassèrent jusqu’en Cilicie. Andronic obtint finalement la reddition de Romain qu’il ramena à Constantinople. On croit qu’en dépit de sa haine profonde de l’ancien empereur, Andronic s’est opposé à l’aveuglement de celui-ci le, des suites duquel il devait finalement mourir.  Dans un acte en date de 1073, on lui donne les titres de "protoproedros", "protovestiarios" et "megas domestikos". Michel Attaleiatès indique que ce dernier titre correspond à celui de "domestique des scholes d’Orient", titre qui lui avait été donné lorsqu’il avait été envoyé contre Romain Diogène.  En 1074, Andronic commandait avec son père l’armée impériale envoyée contre les mercenaires rebelles de Roussel de Bailleul. Tous deux furent capturés par les rebelles, Andronic subissant de sérieuses blessures. Les rebelles le relâchèrent pour qu’il puisse être soigné à Constantinople. Sa santé s’améliora, mais il devait mourir d’un œdème trois ans plus tard, en 1077.

Famille.

Andronic Doukas épousa Marie de Bulgarie, fille de Troijan et petite-fille de l’empereur Ivan Vladislav de Bulgarie. Ils eurent au moins eurent quatre fils et trois filles:

Andronic Doukas (en grec : Ανδρόνικος Δούκας ; né en 1036, mort le ) est "protovestiarios" et "protoproedros" de l’Empire byzantin sous les règnes de Romain IV Diogène et Michel VII Doukas.

Andronikos Dukas, auch Andronikos Doukas, griechisch Ανδρόνικος Δούκας; (* nach 1045; † 14. Oktober 1077) war ein byzantinischer General und Hofwürdenträger, der zur Niederlage der Byzantiner in der Schlacht von Manzikert beigetragen hat.


Historique.

Composée entre mars et et créée le au "Teatro Regio" de Parme, l'œuvre disparait presque complètement de l'affiche après avoir débuté sans grand succès. La durée excessive des récitatifs et le choix d'un sujet classique, tiré de "Zaïre" de Voltaire, basé sur un conflit moral plus que passionnel, contribuent à son échec.  Il s'agit pourtant d'un opéra riche de superbes mélodies. Les arabesques typiques de la phraséologie bellinienne s'harmonisent avec l'atmosphère de l'histoire, culminant dans le solo de cor anglais qui ouvre la scène nocturne finale.  Bellini réutilise une part consistante de la musique de "Zaira", de manière diversement et parfois profondément réélaborée, dans "I Capuleti e i Montecchi". Quelques airs se retrouvent également dans "Beatrice di Tenda" et dans "I puritani".

Argument.

L'action se déroule à Jérusalem dans le harem du sultan Orosmane autour des XIVe-XVe siècles.  À l’époque des Croisades, dans Jérusalem reprise aux Français par le sultan Saladin (1138-1193), vainqueur des chevaliers du Temple, le sultan Orosmane ne souhaite pas revoir les chrétiens en Terre Sainte, en particulier le comte de Lusignan. Malgré l'avis contraire du vizir Corasmino, le sultan aime Zaïre, captive française. Un Français paraît : Nérestan qui, frère de Zaïre et fils de Lusignan, réclame que l'intérêt de sa famille soit reconnu et rétabli. Déchiré par sa passion impossible, comment concilier désir et devoir, comment épouser une chrétienne, lui qui est musulman? Au comble d'une lucidité angoissée, le sultan tue Zaïre et se tue après.

Zaira est un opera seria en deux actes mis en musique par Vincenzo Bellini sur un livret de Felice Romani créé le au "Teatro Regio" de Parme.

Zaira ist eine tragische Oper (Originalbezeichnung: „tragedia lirica“) in zwei Akten von Vincenzo Bellini. Das Libretto schrieb Felice Romani auf Grundlage des 1732 entstandenen Dramas "Zaïre" von Voltaire. Die Uraufführung fand am 16. Mai 1829 am Nuovo Teatro Ducale in Parma statt.


Évolution linguistique.

Les Mandé forestiers (Dan, Gban et Kwéni) sont arrivés aux entre le et le, en provenance de la zone du Sahel. Aux et, d’autres groupes venus du nord (Ligbi, Numu et quelques clans Malinké) s'installent à leur tour, ce qui provoque quelques déplacements limités de populations plus anciennement établies (Krou sur la côte avant le et Sénoufo). Les et consacrent l’arrivée au nord de plusieurs clans Malinkés ou mandé-dioula (Kamagaté, Keita, Binate, Diomandé) et Sénoufo et au sud-est, des peuples en provenance de la basse vallée de la Volta (Efié, Essouma, Abouré, Alladian et Avikam). L’un de ces groupes akan (Abron) s’installe dans la région de Bondoukou à l’est du pays.  Le consacre les grandes migrations akan (Agni, Baoulé, Atié, Abbey, Ébriés, M'Battos, Abidji) dans le sud-est et le centre du pays ainsi que celle d’autres groupes malinkés (en provenance des rives de la Volta noire) et du sud des territoires actuels du Mali et du Burkina Faso.  Ces migrations sont causes de conflits entre les populations, mais permettent surtout de tisser de nombreuses alliances politiques et matrimoniales ainsi que des parentés à plaisanterie.  Ainsi se met en place le système linguistique que les colonisateurs vont trouver aux et, et auquel ils surimposeront le français, aujourd'hui langue officielle et d'enseignement de la Côte d'Ivoire.

Alphabétisation.

Le niveau de l’analphabétisme reste à un niveau relativement élevé bien qu’ayant enregistré une baisse de 0,5 point en moyenne par an depuis 1998 (63 %). Les résultats du RGPH 2014 indiquent que sur la base de la population de 15 ans et plus ( individus), plus de la moitié (56,1 %) ne savent ni lire, ni écrire dans une langue quelconque. Ce taux varie de 30,1 % pour la Ville d’Abidjan à 84,7 % dans la région du Folon. Aussi, ce taux est-il plus marqué dans les régions du nord du pays (plus de 70 %) que dans celles du sud autour d’Abidjan (en deçà de la moyenne nationale). Par ailleurs, les femmes sont moins alphabétisées que les hommes (63 % contre 49 %). De même que la population non ivoirienne est plus touchée (73 %) que la population ivoirienne (51 %).

Français.

En 2014, 58 % des habitants d'Abidjan de 15 ans et plus savent lire et écrire le français tandis que 69 % savent le parler et le comprendre.

Espagnol.

L'espagnol est étudié par personnes en Côte d'Ivoire en 2014.

Le français est la langue officielle de la Côte d'Ivoire. Elle y est la langue d'enseignement et 34 % des habitants du pays la comprennent, dont 69 % des habitants de la plus grande ville du pays Abidjan.

Die einheimischen Sprachen der Elfenbeinküste gehören innerhalb der Niger-Kongo-Sprachfamilie zu zwei Sprachgruppen: Den Volta-Kongo-Sprachen im Osten und Süden sowie den Mande-Sprachen im Nordwesten.


Jeunesse et carrière.

Née à Halle, en Saxe-Anhalt, de parents juifs polonais, Abramowitz Sorel étudie d'abord la rythmique Jaques-Dalcroze puis devient danseuse pour la compagnie Mary Wigman à Dresde entre 1923 et 1928. De 1927 à 1933, elle est danseuse principale à l'Opéra d'État de Berlin où elle est particulièrement reconnue pour son rôle dans le ballet "La Légende de Joseph".  En raison de son héritage juif et de ses tendances communistes, Abramowitz Sorel est contrainte par les Nazis de quitter l'Opéra d'État de Berlin. En 1933, elle quitte donc l'Allemagne et s'installe en Pologne avec son partenaire de danse George Groke. Plusieurs chorégraphies, signées et interprétées par le duo, sont présentées en Pologne et les amènent à tourner dans plusieurs pays dont la France, l’Italie, la Palestine, le Canada, les États-Unis et le Brésil. Parmi leur répertoire, la "Danse des sept voiles" de Salomé fait remporté à Abramowitz Sorel le premier prix d'interprétation du Concours international de danse de Varsovie. Elle dirige ensuite une école pour les professionnels de la danse et du théâtre, ayant obtenu un permis du Ministère de l’éducation de cette même ville. Elle épouse l’écrivain Michel Choromanski avec qui elle émigre au Canada.

Carrière au Canada.

Abramovitsch Sorel et son époux arrivent au Canada en 1944 et s’installent à Montréal. Sorel ouvre aussitôt un studio au YMCA de Westmount où elle présente des chorégraphies dansées par elle et ses étudiants les plus talentueux. Avec eux elle forme une troupe nommée les Ballets Ruth Sorel (parfois Ruth Sorel Modern dance) et est vite reconnue comme une chorégraphe importante du Québec au point de représenter cette province lors des premières éditions du Festival canadien de ballet. Les Ballets Ruth Sorel se produisent également au Choreographer’s workshop à New York, événement rare à l’époque pour une compagnie de danse québécoise. Albert Millaire, Birouté Nagys, Michel Boudot et Alexander MacDougall sont quelques figures importantes ayant fait partie la compagnie. Parmi ses œuvres les plus connues on retrouve “Mea culpa mea culpa” (1948), un mystère médiéval dont on peut voir un court extrait dans le documentaire de Roger Blais intitulé “Ballet Festival” (1949). “La Gaspésienne” (1949), fut aussi une œuvre marquante, considérée comme une des premières à traiter de la question canadienne-française et dont la musique fut composée par Pierre Brabant.  "L’Encyclopédie canadienne" décrit Abramowitz Sorel comme une "interprète expressive reconnue (...) louangée par la critique locale et internationale pour ses danses intensément théâtrales de style allemand, son inspiration littéraire et la tension émotive qu'elle livre avec musicalité et précision.” À l'avant-garde de la danse moderne et du ballet contemporain, elle sut combiner deux tendances aux antipodes: la danse expressionniste allemande et le ballet classique.  En 1957, elle et son époux quittent brusquement le Canada et retournent à Varsovie où elle décède en 1974.

Ruth Elly Abramowitz Sorel ( - ) était une chorégraphe, danseuse, directrice artistique et enseignante d'origine allemande. La première partie de sa carrière se déroule principalement en Europe (particulièrement à Varsovie). Elle s'installe ensuite au Canada en 1944 et y sera active jusqu'à ce qu'elle retourne en Europe vers le milieu des années 1950. Au Canada, elle travaille sous le nom de scène de Ruth Sorel alors qu'en Europe elle est connue sous son nom de jeune fille, Abramowitz (parfois orthographié Abramovitsch).

Alice Ruth Elly Abramowitsch, Künstlername Ruth Sorel (* 18. Juni 1907 in Halle (Saale); † 1. April 1974 in Warschau) war eine deutsche Tänzerin, Choreografin und Repräsentantin des Modernen Tanzes.


Vie.

Il est l'un des deux enfants, et le fils cadet de Trang Golèp, un célèbre astrologue et de sa femme Yangtchèn, habitant Tséthang.  Khyenrab Norbu est né à Tsetang au Tibet en 1882. Il a rejoint le monastère de Ngachoe (Nagtcheu) où il se fit remarquer pour sa bonté et son intelligence. En ce lieu, il fut marqué par les abricotiers proches de la rivière, au point d'en faire planter de nombreux dans les jardins du Men-Tsee-Khang et de Bar Lougoug ("Bha-ra-Lhu-go") quand il devint médecin du dalaï-lama.  Il a appris la médecine au Collège médical de Chakpori à Lhassa.  Il étudia le Gyü-Zhi et le Baidurya Ngonpo et eut pour enseignants Tekhang Jampa Thupwang, Tulkou Jamyang Norbu, Drépung Khangsar Rinpoché et Jamyang Khyentsé. Il étudia les fondements du Lapis-lazuli blanc, les horoscopes et les calculs astrologiques avec Rongtsa Chachung Lobsang Damcheu Gyatso. Il apprit le sanskrit du guéshé mongol Gadenpa et reçut un enseignement sur la philosophie d'Amdo Geshe Jampal Rolwé Lodrö.  En 1908, il apporta son aide pour lutter contre la propagation une grave épidémie qui toucha Lhassa. En 1912, il fut nommé médecin au monastère de Drépung où il rédige des ouvrages d'astrologie et de médecine.  En 1913, il accompagna le premier ministre tibétain Paljor Dorje Shatra en Inde lors des pourparlers de la Convention de Simla, y fut interviewé par des médecins britanniques, photographié, et acquit une réputation.  Fin 1914, lors d'un séjour dans ce monastère, le dalaï-lama lui demanda de se rendre au Sikkim pour y soigner le roi Sidkéong Tulku Namgyal souffrant d'un mal étrange. Khyenrab Norbu se basant sur des calculs astrologiques annonce que le souverain sera mort avant son arrivée, mais le dalaï-lama lui enjoint de se hâter. En chemin, à Nakartsé, il apprend la mort du roi.  En 1916, le dalaï-lama le nomma directeur du Collège médical de Chakpori et du Men-Tsee-Khang.  En 1918, il fut nommé médecin du dalaï-lama (Lhamènpa), succédant à Jabukpa Damcho Palden.  En 1920-21, il fut formé à la mise en place de la vaccination antivariolique par le Dr. Robert S. Kennedy. L'année suivante, l'armée tibétaine à Gyantsé était vaccinée dans ce qui correspondrait à la première initiative biomédicale d'État au Tibet.  En 1932 ( de l'année singe-d'eau), à la demande du dalaï-lama souffrant d'un profond chagrin et de lassitude, il est muté à Nagtcheu, à Tsetang, où il est démis de ses fonctions de Lhamènpa, mais demeure administrateur du Men-Tsee-Khang. Un an plus tard, à la mort du dalaï-lama, il comprend que ce dernier l'avait éloigné afin de le préserver de tout soupçon qui ne manquerait pas de suivre son décès survenu alors qu'il avait 57 ans.  Le Dr. Lobsang Wangyal fut son élève et assistant. Durant la révolution culturelle, Norbu usa de son influence pour s'assurer qu'il soit mieux traité.  En 1961, il est nommé directeur de l'Hôpital de médecine tibétaine de Lhassa (),la même année, il devient ().  Des médecins tibétains célèbres comme Tenzin Choedrak, Lobsang Wangyal, Yeshi Dhonden et Jampa Thinley furent ses élèves.  Yangchen Lhamo, aussi appelée Dr. Kando Yanga, fut une élève à qui il enseigna notamment le traitement de la cataracte.  Il fut disciple de Dagpo Lama Rinpoché puis de Pabongka Rinpoché. Dagpo Lama Rinpoché lui révéla qu'il était la réincarnation de Darmo Menrampa, le médecin du dalaï-lama. Dans les années 1940 et 1950, il accueillait volontiers le successeur de son maître, Dagpo Rinpoché, et Thoupten Phuntshog quand ces derniers allaient à Lhassa.  Il est décédé à Lhassa le du de l'année tibétaine du tigre d'eau (1962).

Khyenrab Norbu ( ; ), né en 1882 à Tsetang, et décédé le à Lhassa), est un astrologue et un médecin tibétain qui fut directeur du Collège médical de Chakpori, du Mentsikhang (ou Men-Tsee-Khang) et médecin personnel de Thubten Gyatso, dalaï-lama.

Khyenrab Norbu (tib. "mkhyen rab nor bu"; * 1883 in Zêtang; † 28. Oktober 1962) war ein tibetischer Mediziner und Astronom. Er war Leibarzt des 13. Dalai Lama, Thubten Gyatsho (1876–1933), und Lehrer von Tendzin Chödrag, dem späteren Leibarzt des 14. Dalai Lama.


Biographie.

Il est fils d'un garde de l'académie des sciences. En 1764, à la demande de son père il est accepté à l'Académie russe des beaux-arts, avant d'étudier à l'école militaire. En 1767, il est étudiant dans la classe de sculpture de Louis Rolland, puis dans celle peinture de Henri Fondermint et de. Il obtient une médaille d'or qui lui permet d'obtenir une bourse pour étudier à l'étranger.  De 1773 à 1777, il devient peintre de théâtre à Venise, où il peint des paysages (« Quai Skiavone à Venise », 1775, Musée des beaux-arts de Minsk, "Vue d'une cour avec jardin et loggia à Venise", 1776).  Quand il revient en Russie, il travaille à la décoration des théâtres impériaux (1779—1786). Il passe ses temps libres à copier des œuvres des maîtres italiens du paysage urbain (Canaletto, Bernardo Bellotto, Claude Joseph Vernet) à l'Ermitage. Ces copies lui apportent la célébrité et le succès grâce auxquels il peut abandonner la peinture de décors et se consacrer à ce qu'il préfère, le paysage. Son tableau "Vue des palais sur les quais depuis la forteresse Pierre-et-Paul" lui fait obtenir le titre d'académicien en 1794.  À partir de 1803 et jusqu'à la fin de sa vie, Alexeïev enseigne dans la classe de paysage de l'Académie russe des beaux-arts. Il a comme élève notamment Maxime Vorobiov, Feodossi Chtchedrine, Sylvestre Chtchedrine.  Pour prendre des vues le peintre voyage à Kherson, Mykolaïv, Bakhtchissaraï (1795), Poltava, Voronej, Orel, et y réalise des esquisses à l'aquarelle d'après nature, puis il réalise son tableau.  En 1800, Alexeïev se rend à Moscou et y travaille sur commande du tsar et réalise des vues de la capitale. Durant les années 1800-1802, il peint d'après nature les tableaux "La place rouge et la cathédrale Basile-le-bienheureux" (conservé au musée de l'institut de littérature russe, Saint-Pétersbourg) et "Vue de l'hôpital militaire" (ce dernier n'a pas été conservé) et encore une série d'aquarelles. Les œuvres les plus significatives sur Moscou sont conservées à la Galerie Tretiakov ("Place Rouge à Moscou", 1801 ; "Vue de la cathédrale de la Résurrection, de la porte Nicolas et du pont Neglinni depuis la rue Tverskaïa à Moscou", 1811) et d'autres au Musée historique d'État de Moscou ("Vue du Kremlin et de la porte Spasski", 1800) ; ou encore au Musée russe à Saint-Pétersbourg ("Vue du Kremlin de Moscou du côté du pont de pierre", 1815, première variante).  Dans les années 1810, il crée une série de paysages de Saint-Pétersbourg ("Vue de la flèche de l'île Vassilievski depuis la forteresse Pierre-et-Paul", 1810 ; "Vue du quai des Anglais", Musée russe).  Alexeïev est le premier maître russe du paysage urbain. Il réalise avec lyrisme et grande précision des vues de Saint-Pétersbourg, une ville au tracé sévère, mais aussi de beaux paysages urbains de Moscou, si pittoresques avec ses scènes pleines de vie.  Il meurt désargenté le. Son dernier croquis représente une scène d'inondation à Saint-Pétersbourg près du théâtre Bolchoï Kamenny. Il est inhumé au cimetière orthodoxe de Smolensk, mais c'est une famille amie et riche qui prend à sa charge les frais des funérailles ainsi que l'académie des beaux-arts.

Fiodor Alexeïev (en ), né entre 1753 et 1755 à Saint-Pétersbourg, mort le à Saint-Pétersbourg, est un peintre russe paysagiste, un des initiateurs de la peinture russe du paysage urbain. Ses contemporains l'appelaient le "Canaletto russe". C'est un grand maître russe du védutisme.

Fjodor Jakowlewitsch Alexejew (; * 1753 oder 1754 in Sankt Petersburg, Russisches Kaiserreich; † ebenda) war ein Wegbereiter der russischen Landschaftsmalerei und Professor an der Russischen Kunstakademie in St. Petersburg.


Histoire.

Le cours de la rivière Eastmain constituait l'ancienne frontière nord du Québec, selon un décret du gouvernement fédéral Charles Tupper en 1896, qui annexa l'Abitibi au Québec à l'époque du gouvernement Edmund James Flynn. Cette frontière disparut lors de l'annexion subséquente du reste de ce qu'on appelait le District de l'Ungava en 1912 durant le gouvernement Lomer Gouin. À noter que les frontières de l'Abitibi ont changé plusieurs fois depuis.

Géographie.

Les principaux versants hydrographiques voisins de la rivière Eastmain sont :  Partie supérieure de la rivière Eastmain (en aval du lac Bréhat) (segment de )  À partir de l'embouchure du lac Bréhat, le courant coule sur :  Partie supérieure de la rivière Eastmain (en aval du lac Fromont) (segment de )  À partir de l'embouchure du lac Fromont (rivière Eastmain), le courant coule sur :  Partie intermédiaire de la rivière Eastmain (en aval du lac Hecla) (segment de )  À partir du coude de la rivière (intégré au lac Hecla), le courant coule sur :  Partie intermédiaire de la rivière Eastmain (en aval de la rivière Tichégami) (segment de )  À partir de la confluence de la rivière Tichégami, le courant coule sur :  Partie inférieure de la rivière Eastmain (segment de )  À partir du barrage du réservoir Opinaca, le courant de la rivière Eastmain coule sur :  La rivière Eastmain se déverse sur une zone de grès s'étendant sur sur la rive Est de la baie James presque en face de l'Île Charlton (distance : au Sud-Ouest). Cette embouchure se situe à :

La rivière Eastmain est un fleuve coulant dans Eeyou Istchee Baie-James (municipalité), dans la région administrative du Nord-du-Québec, au Québec (Canada). Elle prend naissance dans les monts Otish et coule d'est en ouest sur plus de. Elle draine un bassin de 2 et son débit naturel moyen était de avant sa dérivation vers la Grande Rivière lors de la construction du complexe hydroélectrique La Grande. À son embouchure, cette rivière mesure de largeur et la marée la remonte jusqu'à à l'intérieur des terres.

Der ist ein Zufluss der James Bay im Westen der kanadischen Provinz Québec. Er hat seinen Ursprung im nördlichen Zentral-Québec, fließt über 756 km in westlicher Richtung und mündet in die James Bay. Er entwässert ein Gebiet von 46.400 km2.


Synopsis.

Le marshal J.D. Cahill gagne le bivouac de cinq pilleurs de banque en cavale et parvient à les arrêter. Après quoi, il les ramène en train jusqu’à Valentine, dans le comté de Jeff Davis au Texas. Pendant ce temps, son fils aîné Danny est en cellule pour ivresse et désordre. Il s’est acoquiné avec trois malfaiteurs, également emprisonnés, pour commettre un braquage sans qu’on les soupçonne. À la faveur d’un incendie déclenché par le fils cadet de Cahill, Billy Joe, ils s’échappent de la prison, volent l’argent d’une banque en faisant deux victimes, et regagnent leurs cellules. Le butin est temporairement confié à Billy Joe par Fraser, le chef de la bande ; ce dernier menace successivement chacun des jeunes Cahill de tuer le frère de celui qui viendrait à les dénoncer.  Quand il rentre, le marshal apprend la mort du shérif Grady. Accompagné de Danny, dont il a fait son adjoint après l’avoir libéré, et aidé d’un chef Comanche devenu fermier, il piste les fuyards dans les collines environnantes. Ils tombent sur des vagabonds venant du Nouveau-Mexique. Les prenant pour les coupables, Cahill les fait prisonniers. Les vrais coupables sont restés en ville où ils tentent de soutirer à Billy Joe la cachette du magot. En leur échappant sous la pluie, il tombe malade de pneumonie.  Rongés par la culpabilité à l’idée que quatre innocents soient pendus, les deux frères décident de se sortir tout seuls d’affaire, sans savoir que leur père les surveille. Ils vont déterrer l’argent enfoui dans un cimetière, avec l’intention de le rendre à Fraser et de tout avouer ensuite. Ils se rendent armés à son repaire, un tunnel de mine désaffecté, où ils l’attendent pour lui remettre sa part et celle de ses complices. Sur le chemin du retour, ils sont interceptés par leur père dont l’ami indien a été tué. Il les avertit qu’il va empêcher la pendaison puis les laisse repartir seuls dans la nuit noire, craignant un guet-apens à chaque instant. Ils sont effectivement attaqués par les bandits qui leur reprennent le reste d’argent et s’apprêtent à les tuer. Surgit alors J.D. Cahill : celui-ci n’avait abandonné ses fils à leur sort que pour forcer Fraser et sa bande à se découvrir.

Production.

"Les Cordes de la potence" a été tourné au Mexique dans le Durango.

Novélisation.

Le scénario fait l'objet d'une novélisation sous le même titre par Joe Millard.

Les Cordes de la potence (titre original : "Cahill U. S. Marshal") est un western américain réalisé par Andrew McLaglen, sorti en 1973. Le rôle principal est tenu par John Wayne et le film est produit par son fils Michael pour la Batjac, la société créée par Wayne.

Geier kennen kein Erbarmen (Originaltitel: "Cahill United States Marshal") ist ein US-amerikanischer Western aus dem Jahr 1973 mit John Wayne in der Hauptrolle. Der Film wurde vom 13. November 1972 bis zum Januar 1973, nahe der Westernstadt La Joya, im mexikanischen Bundesstaat Durango gedreht und startete am 11. Juli 1973 im Verleih von Warner Bros. in den US-amerikanischen Kinos. Für die Produktion war die US-amerikanische Batjac Productions verantwortlich. In der Bundesrepublik Deutschland wurde der Film am 1. November 1973 durch den Filmverleih Warner Bros. veröffentlicht. Barney Slater lieferte die Story-Grundlage.


Géographie.

Son tissu urbain s'est principalement développé au rythme de la côte maritime, en suivant les deux principales routes côtières : la SS 16 et la ligne ferroviaire de l'Adriatique.  La forme allongée du territoire est délimitée au nord et au sud respectivement par les rivières Chienti et Tenna.  Suite à la forte augmentation démographique de ces dernières années, le développement se poursuit sur les pentes basses qui montent sur les collines et sur les collines elles-mêmes ; les hameaux Corva et Cretarola peuplent, en effet, les collines les plus importantes du territoire de la ville.

Histoire.

Porto Sant'Elpidio est devenue une municipalité autonome le 14 novembre 1952, lorsque la ville de Sant'Elpidio a Mare a été divisée en deux districts administratifs après la Seconde Guerre mondiale.  Certaines fouilles dans la zone interne de la municipalité (Fonteserpe, Pescolla, Pian Di Torre) ont fait de nombreuses découvertes archéologiques importantes, qui confirment la présence de certaines sépultures villanoviennes.De la période médiévale, il existe des cartes dans lesquelles on peut lire dès 1500-1600 l'existence d'un petit village sur la côte, du nom de "Porto San Lupidio", avec une mer poissonneuse et non loin du "castrum Castri", une forteresse militaire détruite à l'époque médiévale. Malgré le passage des années et l'immigration continue du sud de l'Italie, le village est resté assez petit jusqu'en 1952, lorsqu'il a obtenu l'indépendance municipale de Sant'Elpidio a Mare, en changeant son nom de "Porto di Sant'Elpidio a Mare" en "Porto Sant'Elpidio".  La gare ferroviaire d'État a également favorisé une très forte augmentation de la population et de l'immigration en provenance du Sud. Un événement lié au chemin de fer a été la visite de la ville du prince Umberto Ier de Savoie. On se souvient de son nom dans une section de la route nationale 16 qui traverse complètement la ville.  Un autre événement important a été l'inondation des années 1950. À cette époque, les pluies torrentielles gonflaient les lits des fossés présents et l'absence totale de système d'égouts aggravait le problème. En un peu plus d'une journée, une grande quantité de boue et d'eau a envahi les rues, empêchant l'arrivée des secours et détruisant de nombreuses maisons pauvres, tout en rendant de nombreuses cultures inutilisables. La reprise après cette catastrophe a été lente, mais la vie a repris peu après.

L'église Maria Addolorata e il prodigio.

Construite en 1548 sur la route de Sant'Elpidio a Mare jusqu'au Borgo Marinaro (aujourd'hui Porto Sant'Elpidio), la petite église rurale rassemblait les fidèles de la communauté mère de la Collegiata della Parrocchia di S. Elpidio Abate.  Le long de la route curviligne, d'où le nom de "la Corva", il y avait un petit groupe de maisons qui se rassemblaient pour la messe les dimanches et jours fériés dans la nouvelle église.  En 1745, l'archevêque de Fermo, le cardinal Alessandro Borgia, jugea nécessaire, lors d'une visite pastorale, de prêter davantage attention aux personnes qui vivaient le long du village et surtout le long de la route, si loin de l'église mère, et ordonna l'agrandissement de la petite église rurale avec la construction d'une maison paroissiale.  Avec un taureau le 6 novembre de la même année, il a été érigé à Cappellania Curata, détachant ainsi une partie du peuple de l'Église Mère de Sant'Elpidio a Mare.  Les services paroissiaux n'ont pas été pleinement réalisés avant le 15 septembre 1888, jour de Notre-Dame des Douleurs, lorsque le curé de la Corva a obtenu la permission de célébrer tous les sacrements dans cette église, y compris la Confirmation, célébrée pour la première fois dans cette église en 1889.  Le titre de la paroisse est dédié à Notre-Dame des Douleurs, car cette petite église de campagne a été témoin d'un miracle. Le premier à tracer les lignes de cette histoire fut d. Nicola Catini, qui, en tant que curé en 1904, rassembla toutes les informations alors disponibles dans un manuscrit intitulé "Brevi memorie della Chiesa rurale di S. Maria della Corva in Sant’Elpidio a mare".

"Le miracle".

En 1829, Don Filippo Toscani est recteur de l'église Corva. Le Simulacre de la Vierge Marie était placé, comme d'habitude, dans son urne en bois, fermé, et ses bras étaient croisés sur sa poitrine.  Alors que le prêtre commençait la célébration de la Sainte Messe à 6h30 le 25 juillet 1829, l'église étant bondée de fidèles pour la fête de Saint Jacques, un grand bruit est venu de l'urne. Tous les gens, comme par instinct, se sont tournés vers l'endroit d'où venait le bruit et ont vu que la porte s'ouvrait d'elle-même et que les bras du Simulacre s'étendaient vers l'avant.  Toutes les personnes présentes se sont mises à crier le miracle et des voix de joie se sont élevées en larmes.  Le prêtre a dû appeler au silence à plusieurs reprises afin de terminer la célébration de la Sainte Messe. Dès qu'il a terminé le Saint Sacrifice et récité la litanie de la Vierge, le prêtre lui-même a essayé de remettre ses bras au bon endroit et de fermer l'urne, mais cela n'a pas été possible.  La nouvelle de ce fait s'est répandue en un éclair et a attiré, non seulement du territoire de la Corva, mais aussi des villages voisins, une grande multitude de personnes, qui sont venues en pèlerinage pour visiter Notre-Dame et ont rapporté de nombreuses grâces.  Ce fait a été pleinement cru par tous jusqu'en 1881, car plusieurs personnes qui avaient été témoins oculaires étaient encore en vie.  Au moment du miracle, un procès canonique a également été célébré par l'église de Fermana, qui a reconnu le miracle comme vrai. Les documents de ce procès ont cependant été perdus.  En 1904, des célébrations solennelles ont été organisées à l'occasion du 75 anniversaire de cet événement miraculeux. La façade de l'église a également été reconstruite, la chapelle dédiée à la Vierge Marie a été décorée et la nouvelle robe en soie pure brodée à l'or fin a été refaite au Simulacre de la Vierge Marie.  Sanctuaire Mariano  Suite à la dévotion et à la vénération populaires qui se sont répandues dans tout le diocèse le 21 juin 1958, par décret de l'archevêque de Fermo Mons. Norberto Perini, étant curé de la paroisse Don Giuseppe Benvignati, dit Don Pino, l'église de S. Maria della Corva a été élue au Santuario Mariano.  Bien que la petite église de la Corva conserve toujours son caractère simple et rural, le Sanctuaire a connu un agrandissement considérable au fil du temps. En 1977, une salle annexe a été construite pour augmenter la capacité du sanctuaire, qui a été baptisée "Sala fede e lavoro". La salle a également été utilisée pour des conférences et des activités pastorales. L'église a également été restructurée, avec la création d'une précieuse mosaïque qui place élégamment la niche où est aujourd'hui vénéré le Simulacre de Notre-Dame des Douleurs.  Le développement du Sanctuaire est dû avant tout à l'initiative et à l'action pastorale du curé Don Pino, bien-aimé et dont tous les paroissiens se souviennent encore aujourd'hui avec affection.  Dans les années 80, sous l'impulsion de Don Mario Moriconi et de Don Luigino Marchionni, le rôle des laïcs dans la paroisse s'est fortement développé, avec la formation du groupe des catéchistes, des ministres de la Sainte-Communion, la promotion de l'Action catholique et de nombreuses initiatives de type agrégatif (célèbres sont les "sketches", le carnaval et les jeux populaires), qui ont fait de la paroisse non seulement le pôle religieux, mais aussi le point de référence social et culturel du quartier.  Dans les années 90, la maison paroissiale a été rénovée et les "stanzette", les salles de catéchisme actuelles, ont été agrandies. Au cours de ces mêmes années, l'Association Mosaico a été formée par le curé de l'époque, Don Giuseppe Mei, qui a promu la création de la crèche paroissiale et la représentation sacrée de la Passion du Seigneur, connue sous le nom de "La condamnation du juste". Dans les mêmes années naît le Palio dell'Addolorata qui, en l'honneur des célébrations paroissiales, voit encore les cinq quartiers de la paroisse s'affronter : le Carro, le Grappolo, la Spiga, le Pozzo et la Villa Maroni. Très apprécié également est le défilé de la contrade qui évoque avec leurs vêtements la vie et le travail des premières années du XX siècle.  Après 2000, la salle derrière le Sanctuaire, appelée "Salle Paolo VI", a été construite. Dans les mêmes années, sous l'impulsion de Don Rocco Elia, la "Corale Polifonica Città di Porto S. Elpidio" est née. La mort prématurée du curé est commémorée par le festival de musique et de chant choral qui lui est consacré et qui est promu par la chorale elle-même.  Récemment, d'importants travaux de rénovation ont été réalisés dans la salle Don Pino et dans une partie du sanctuaire, tant à l'intérieur qu'à l'extérieur.

Économie.

Au début du XX siècle, la construction du moulin à engrais FIM a entraîné une augmentation considérable de la production et de l'économie locale, qui était auparavant principalement basée sur la pêche et l'agriculture.  Une toute première et très importante contribution à l'économie du port est venue de la noble aristocrate Costanza Maggiori, fille du comte Giovanni Maggiori Colonna, descendant de la très noble famille corse qui compte Ugo Colonna (Prince de Corse) comme son fondateur. La tradition veut qu'il descende de Gaius Jules César par la linéarité des comtes de Tuscolo des gens Julia. Costanza était propriétaire foncier et fondateur de la banque de la ville, plus tard incorporée à la Cassa di Risparmio di Fermo, ses possessions s'étendaient sur presque toute la ville dans le passé. Parmi les neveux de Costanza, on se souvient de l'industriel romain Enzo Benigni. L'industrie de la chaussure s'est développée, tandis que le secteur agricole a perdu de son importance.  L'industrie de la chaussure contribue à environ 70 % de l'économie du pays, en comptant les marques de mode italiennes les plus prestigieuses telles que Loriblu, Le Silla, Malloni et bien d'autres.  Dans certaines zones au sud (appelées Faleriense), la pêche est encore pratiquée dans une moindre mesure. Le secteur du tourisme d'été et de la baignade se développe.

Population.

La municipalité de Porto Sant'Elpidio n'a jamais eu qu'une population locale, des elpidiens d'origine il ne reste pas grand monde : en effet la municipalité, avec la construction de l'Engrais FIM et la présence de terres agricoles encore fertiles ont attiré beaucoup de gens de toute l'Italie, permettant un fort échange culturel et donc un changement de population. La municipalité accueille de nombreux immigrants étrangers venant principalement de Chine, d'Inde et des côtes africaines.

Associations.

La "Casa del Volontariato" abrite toutes les principales associations bénévoles présentes sur le territoire municipal. La principale association est l'A.P. Croce Verde, section "Sandro Garbini".

Sport.

Le 28 mai 1992, la 4e étape du Tour d'Italie 1992 s'est achevée à Porto Sant'Elpidio avec la victoire de Mario Cipollini.  L'équipe de football de Porto Sant'Elpidio joue en Serie D, les autres équipes le sont : Pinturetta Falcor (première catégorie), Vis Faleria (deuxième catégorie), Recreativo Porto Sant'Elpidio (troisième catégorie), Corva 2008 (troisième catégorie) et Nuova Faleria Calcio (troisième catégorie).  Le sport le plus importante de la ville est le Porto Sant'Elpidio Basketball qui a été promu en 2002 dans le championnat national de B2 et qui bénéficie d'un public considérable. Après la réforme des championnats de basket-ball depuis la saison 2015/16, elle participe régulièrement à la Serie B (le 3ème championnat italien de basket-ball).  En 2000 et 2001, le motoclub de Porto Sant'Elpidio (Moto Club Centauro, fondé en 1949) a participé au championnat du monde 125cc avec son compatriote Alessandro Brannetti. Le club de motards serait le deuxième club sportif de la ville encore actif après l'équipe de football (1947).  Le 11 mai 2012, 20 ans après la victoire de Mario Cipollini au Tour d'italie 1992, la course cycliste revient dans la ville côtière et se termine sur le front de mer avec la victoire de Miguel Rubiano Chavez.  Depuis 5 ans dans cette ville, il y a les championnats italiens d'aquathlon et de triathlon et aussi la "TRIKIDS CUP".

Administration.

Autres informations administratives.

Il fait partie de la zone territoriale n. 11 de Fermo de l'Azienda Sanitaria Unica Regionale delle Marche (en abrégé Z.T. n. 11 - A.S.U.R. Marche).  C'est le siège du district sanitaire n. 1, qui comprend également les municipalités de Sant'Elpidio a Mare et Monte Urano.

Hameaux.

Marina Picena, Corva, Cretarola, Faleriense

Communes limitrophes.

Civitanova Marche, Fermo, Sant'Elpidio a Mare

Porto Sant'Elpidio est une ville italienne de, située dans la province de Fermo, dans la région Marches, en Italie centrale. C'est la deuxième municipalité la plus peuplée de la province après le chef-lieu.

Porto Sant’Elpidio ist eine italienische Gemeinde ("comune") mit Einwohnern (Stand ) im Nordosten der Provinz Fermo in der Region Marken. Porto Sant’Elpido ist ein Küstenort an der Adria. Die Gemeinde grenzt an die Provinz Macerata.


Description.

Biologie.

Phénologie.

L'Isabelle est univoltine et sa période de vol s'étend de fin mars à juillet.

Biotopes.

Les habitats de l'Isabelle sont les clairières et lisières (écotone) des forêts de pin, entre et d'altitude. Les typologies phytosociologiques du référentiel Corine Biotope sont "Forêts de Pin de montagne à Ononis" (Code CORINE : 42.4215, "Ononido-Pinetum uncinatae") et "Forêts supra-méditerranéennes de Pin sylvestre" (Code CORINE : 42.59, "Pinetum sylvestris, Buxo-Quercetum hylocomio-Pinetosum").

Plantes hôtes.

Les plantes hôtes sont le pin sylvestre ("Pinus sylvestris"), et parfois le pin à crochets ("Pinus uncinata") ainsi que le Pin laricio. Les chenilles consomment les aiguilles, et semblent préférer les plus âgées (plus d'un an).

Cycle de développement.

Les femelles vierges émettent une phéromone sexuelle qui attire les mâles quand la température est supérieure à. La femelle pond durant plusieurs jours 90 œufs en moyenne, juste après un long accouplement (deux à quatre heures) lequel peut se produire d'avril à juin au fur et à mesure de l'émergence de nouveaux adultes. Les œufs sont collés par groupes de deux ou trois sur les rameaux terminaux des pins. En laboratoire, 75 % des œufs sont pondus dans les 72 heures suivant la fécondation, mais souvent stériles (0 à 80 % des œufs, peut-être en raison des conditions d'élevage du papillon).  Les chenilles éclosent 10 à 20 jours après la ponte, selon la température. Elles se développent en six stades, sur une durée de 29 à 45 jours, se nourrissant du mois de juin au début du mois d'août. Il semble que certains clones ou écotypes de pins puissent nuire au développement des chenilles.  Le sixième stade est celui du tissage par la chenille dans la litière végétale d'un cocon grossier brun, mêlé d'aiguilles de résineux, généralement contre une grosse pierre ou sous une écorce. La chrysalide entre alors en diapause hivernale, jusqu'en avril-juin de l'année suivante.  Les imagos (c'est-à-dire les papillons adultes) émergent dès le début avril lorsque la température atteint 20 à, pour une hygrométrie de 70 à 80 % d'humidité, et donc plus tardivement en altitude et sur les versants froids, ou dans les vallées froides. Dans une même zone géographique, les éclosions peuvent être échelonnées sur plus de trois mois, avec néanmoins plus de 90 % des émergences en avril-mai.

Comportement des adultes.

Les imagos ont une activité crépusculaire, plus intense durant les deux ou trois premières heures de la nuit. Ils passent la journée immobiles, cachés sur les troncs, dans les branches et les aiguilles des arbres.  Ils ne s'alimentent pas, consacrant leur courte vie (de deux à seize jours ; huit jours en moyenne en captivité pour les femelles et cinq pour les mâles) à la reproduction. Le mâle peut théoriquement repérer de très loin la femelle grâce aux capteurs de phéromones de ses larges antennes plumeuses.

Répartition et sous-espèces.

L'Isabelle ne se rencontre à l'état naturel que dans quelques massifs montagneux de France et d'Espagne.  La sous-espèce présente dans les Alpes françaises, appelée "Graellsia isabellae galliaegloria", a été décrite en 1922 par Charles Oberthür à la suite de sa découverte dans la région de Briançon, près de L'Argentière-la-Bessée. Sa présence est attestée dans les départements des Hautes-Alpes et des Alpes-de-Haute-Provence.  En Espagne, c'est la sous-espèce "Graellsia isabellae paradisea" que l'on trouve.

Systématique.

L'espèce actuellement appelée "Graellsia isabellae" a été décrite par le naturaliste espagnol en 1849 sous le nom initial de "Saturnia isabellae". La station étudiée était la Sierra de Guadarrama en Espagne.  Le genre "Graellsia" a pour sa part été décrit par l’entomologiste anglais Augustus Radcliffe Grote en 1896, avec pour espèce type "Saturnia isabellae", qui reste aujourd'hui son unique espèce.  De nombreux auteurs actuels traitent cependant cette espèce sous le nom d’"Actias isabellae", considérant "Graellsia" comme un synonyme d’"Actias".

L'Isabelle et l'Homme.

Statut et menaces.

Ce papillon a une répartition morcelée et a été menacée par l'intérêt que les collectionneurs lui portaient. Il est pour cette raison totalement protégé en France (œufs, larves, chrysalides, adultes, morts ou vivants), au titre de l’article 3 de l’arrêté ministériel du.  C'est une espèce crépusculaire sensible au phénomène de pollution lumineuse. Éventuellement, dans une moindre mesure en raison des milieux isolés qu'elle habite, elle peut aussi être affectée par le roadkill, les pesticides et par la fragmentation ou destruction de ses habitats forestiers.  De nos jours des populations assez vastes sont connues dans les Alpes françaises, et elle semble moins menacée qu'autrefois, voire en forte expansion. Elle semble avoir beaucoup profité des reboisements des pentes alpines par le pin sylvestre, sa plante hôte, là où le pastoralisme a reculé.

Cinéma.

Dans "Le Papillon", comédie dramatique de Philippe Muyl avec Michel Serrault et Claire Bouanich sortie en 2002, Serrault interprète un septuagénaire passionné de papillons à la recherche d'une espèce toute particulière, l'Isabelle.

L’Isabelle (Graellsia isabellae) est une espèce de lépidoptères (papillons) de la famille des Saturniidae. Elle est l'unique représentante du genre monotypique Graellsia. Endémique de certaines régions montagneuses de France et d'Espagne, cette espèce à l'apparence spectaculaire est un des plus grands papillons d'Europe.

Der Isabellaspinner ("Graellsia isabellae") ist ein Schmetterling aus der Familie der Pfauenspinner (Saturniidae). Er ist die einzige Art der Gattung "Graellsia", zu der er seit 1896 und erneut nach einer Untersuchung von Ylla, Peigler & Kawahara im Jahr 2005 gestellt wurde. Dazwischen ordnete man ihn in die nahe verwandte Gattung "Actias" ein. Er ist die basalste Vertreter der "Actias"- und "Argema"-Linie, von der er sich als erste Art abgespalten hat. Die kälteadaptierte Art hat eine inselartige südwesteuropäische Verbreitung und ist deswegen in Spanien und Frankreich geschützt. Die Art ist aufgrund ihrer Größe und Färbung in Europa unverwechselbar. Sie besiedelt Kiefernwälder, da sich die Raupen in der Natur ausschließlich von diesen Pflanzen ernähren. Benannt ist die Art nach der Königin von Spanien, Isabella II.


Géographie.

Castelfranco Emilia est situé dans la plaine du Pô, entre Bologne () et Modène (). Le territoire communal est très riche en eau grâce au phénomène de exsurgence. Le centre historique de la cité est traversé par la via Emilia, voie principale qui divise le pays en deux parties. La bretelle de raccordement à l’autoroute A1 Milan-Bologne est à quelques kilomètres du centre de la cité, qui est également desservie par la ligne de chemin de fer Milan-Bologne. Le territoire de la commune fait confins avec la province de Bologne au sud-est et au fleuve Panaro qui le sépare de la commune de Modène.

Histoire.

L’année de fondation du Borgo Franco, antique nom de Castelfranco, remonterait selon les historiens Leandro Alberti et Alessandro Bacchi, à 1224 pour le premier et 1226 pour le second. Borgo Franco faisant partie à l’époque de la province de Bologne, celle-ci accordait des conditions fiscales particulières à tout novel habitant qui s’y installait ; le Borgo étant considéré comme un avant poste de défense de la ville de Bologne, ennemie de Modène. De 1322 à 1325, Castelfranco Emilia fut occupé par les modènesi appuyés par les Visconti, lesquels y restèrent malgré quelques aléas jusqu’en 1361. En 1434, Castelfranco pris par Gattamelata, puis en 1443, subit l’assaut de la part de Niccolò Piccinino et de Luigi dal Verme, auxquels la cité résista. Le, le sénat de Bologne reconnaît finalement la commune de Castelfranco Emilia qui pourra ainsi adopter le blason (actuel) avec la rocca. En 1506, la commune passa avec Bologne sous l’état pontifical, contrôle qui dura ininterrompu jusqu’en 1796, à l’arrivée des troupes françaises de Napoléon pour finir en 1859 par l’annexion au royaume d'Italie (1805-1814).  Avant 1929, la cité appartenait à la province de Bologne. Ce lien culturel est encore présent aujourd’hui tant par le dialecte bolonais parlé que par l’appartenance au diocèse de Bologne.  Les murs de défense du bourg qui longeaient l’actuelle voie de contournement, ont été découverts lors de la construction de la place Aldo Moro et sont encore visibles aujourd’hui.

Administration.

Hameaux.

Bottega Nuova, Casale California, Cavazzona, Gaggio di Piano, Madonna degli Angeli, Madonna della Provvidenza, Madonna dell'Oppio, Manzolino, Panzano, Pioppa, Piumazzo, Rastellino, Recovato, Riolo

Communes limitrophes.

Anzola dell'Emilia, Bazzano, Crespellano, Modène (Italie), Nonantola, San Cesario sul Panaro, San Giovanni in Persiceto, Sant'Agata Bolognese

Ethnies et minorités étrangères.

Selon les données de l’Institut national de statistique (ISTAT) au la population étrangère résidente (enregistrée) était de 4.233 personnes. Les nationalités majoritairement représentatives étaient :

Économie.

Dans une aire vouée en majorité à la culture intensive des arbres fruitiers en Italie, Castelfranco Emilia est la commune de la province de Modène qui détient la plus grande superficie territoriale dédiée à cette culture (1.073,70 ha, environ 1/10 de toute la superficie cultivée de la province).

Culture.

Gastronomie.

Castelfranco Emilia vante sa paternité de la plus fameuse pâte émilienne : les tortellini. La terre est la zone de production des vins Bianco di Castelfranco Emilia et lambrusco.

Sources.

le 05/11/2012.

Castelfranco Emilia ("Castèl" en dialecte bolonais) est une ville italienne d'environ habitants, située dans la province de Modène, en Émilie-Romagne, dans l'Italie nord-orientale.

Castelfranco Emilia ist eine norditalienische Gemeinde ("comune") mit Einwohnern (Stand ) in der Provinz Modena in der Region Emilia-Romagna. Die Stadt liegt etwa zwölf Kilometer südöstlich von Modena und etwa 25 Kilometer nordwestlich von Bologna. Die Gemeinde grenzt an die Metropolitanstadt Bologna, zu der sie bis 1929 (damals noch „Provinz Bologna“) gehörte. Seit 2006 hat die Gemeinde durch Präsidentialerlass Stadtrechte.


Contexte.

Le projet "EDRS" fait partie du programme ARTES (composant ARTES 7) de l'Agence spatiale européenne consacré à la recherche dans le domaine des télécommunications spatiales. Deux satellites portant une charge utile EDRS ont été déployés en 2016 et 2019 et un troisième devrait compléter la couverture en 2020. L'EDRS doit jouer un rôle analogue à celui du réseau de satellites TDRS développé initialement par la NASA pour permettre à la navette spatiale américaine d'être constamment en contact avec les stations au sol ainsi qu'aux systèmes russe Loutch et chinois Tianlian. L'EDRS prend la suite du satellite relais expérimental Artemis également développé par l'ESA mais qui n'assure une couverture que sur une partie limitée du globe terrestre. Les principaux utilisateurs d'Artemis aujourd'hui sont ENVISAT, les infrastructures orbitales européennes liées à la Station spatiale internationale (ATV et Columbus) et le satellite ADEOS-II développé en coopération avec le Japon.  Le développement de la charge utile EDRS se fait dans le cadre d'un partenariat public-privé mis en place en octobre 2011 entre l'ESA et Airbus Defence and Space. Selon les termes de ce contrat Airbus est chargé du déploiement et de la mise en œuvre du système pour une période de quinze ans. La première mission de EDRS est de relayer les données des satellites Sentinel-1 et Sentinel-2 du programme Copernicus. Le service baptisé "SpaceDataHighway" doit être progressivement étendu via le programme Globenet.

Caractéristiques techniques.

EDRS présente deux spécificités par rapport aux autres systèmes de satellites relais. D'une part, il n'utilise pas des satellites dédiés mais se présente sous la forme de charge utile hébergée par des satellites de télécommunications commerciaux. D'autre part les relais EDRS utilisent pour leurs liaisons avec les satellites un terminal de communication par laser développé avec le soutien de l'agence spatiale allemande DLR par la société Tesat Spacecom. Ce système doit être également installé à bord des satellites dont les données sont relayées mais il présente l'avantage de permettre un débit instantané particulièrement élevé de 1,8 Gbit/s (et 40 téraoctets par jour).

Déploiement.

EDRS-A, premier relais du réseau EDRS, est placé en orbite en tant que charge utile du satellite de télécommunications Eutelsat 9B lancé le 30 janvier 2016 et positionné au niveau de la longitude 9° Est à la verticale de Libreville au Gabon. Il est déclaré opérationnel en novembre 2016.  Le deuxième composant EDRS-C est lancé à bord du satellite Hylas 3 qui devait être déployé au printemps 2017. Il le sera finalement en août 2019 et occupe la longitude 31° Est au-dessus de l'Ouganda.  Le lancement d'un troisième relais EDRS-D, positionné à 132° Est au nord de la Papouasie, est programmé pour 2020. Contrairement à ses prédécesseurs, il emporte plusieurs terminaux laser pour lui permettre de communiquer simultanément avec plusieurs satellites.

L'European Data Relay Satellite System (Système de relais de données par satellite européen) ou EDRS est un projet de charge utile à bord d'une constellation de satellites de télécommunications placés en orbite géostationnaire développé par l'Agence spatiale européenne et dont le rôle est d'assurer le relais entre les satellites en orbite terrestre basse et les stations terriennes. Les satellites peuvent ainsi en permanence transmettre leurs données aux stations au sol via les satellites EDRS sans avoir à attendre de survoler celles-ci.

Das European Data Relay Satellite System („Europäisches Datenrelaissatellitensystem“, kurz EDRS) ist ein System von geostationären Kommunikationssatelliten, die eine kontinuierliche Datenübertragung zwischen Satelliten und UAVs und Bodenstationen ermöglichen sollen.


Résumé de l'intrigue.

Allan Quatermain, chasseur renommé et fin connaisseur de l'Afrique du Sud installé à Durban (province du Natal), est contacté par et son ami le Capitaine John Good. Le sir est un aristocrate brouillé avec son frère depuis des années et désire ardemment le revoir pour faire la paix avec lui. Or, Quatermain est la dernière personne connue à l'avoir vu vivant, voici deux ans, du temps où le chasseur se trouvait sur le territoire des Bamangouatos, au Transvaal. Ce frère, qui se faisait appeler Mr. Neville, partait alors en expédition vers, accompagné d'un et d'un chasseur, à la recherche des légendaires mines du Roi Salomon. Celles-ci, situées au pays des Koukouanas, regorgeraient de diamants, entre autres richesses.  À bord du navire naviguant du Cap jusqu'à Durban, le chasseur se vit donc proposer par les deux autres de les accompagner dans une expédition visant à retrouver le frère disparu. Après longues hésitations, ayant un fils à charge et n'étant pas riche, il finit par accepter, à condition que Sir Henry s'engage à verser une pension à son fils en cas de malheur. Il prend toutefois soin de les mettre en garde sur les différents explorateurs qui sont partis à la recherche de cette mine et qui n'ont trouvé, à la place des richesses espérées, que la mort. C'est par exemple le cas d'un ami Portugais qui avait imité son ancêtre parti à la recherche de ces mines et qui ont tous deux péri à la suite de leur expédition respective. Avant de mourir, cet ami donna Quatermain à la carte tracée par son ascendant, expliquant comment se rendre vers l'objectif.  Malgré ces antécédents peu rassurants, les trois hommes décident de partir en expédition, qu'ils préparèrent à, montagne de Durban où Quatermain a sa maison. Ils prirent à leur service un Hottentot et quelques Zoulous, dont un particulièrement intrigant. Prénommé Oumbopa, il rappelle au chasseur l'avoir connu lors de la bataille d'Isandhlwana, avant de venir vivre dans le Zoulouland. C'est ainsi que le groupe part jusqu'à la région indiquée par la carte, près de la diffluence entre les rivières Kalukoué et. Commence alors une longue et assoiffante traversée du désert...

Le Roi Salomon en Afrique.

Henry Rider Haggard parle dans son roman des mines légendaires du Roi Salomon. C'est là où ce souverain, connu pour sa sagesse et sa richesse, puisait son immense fortune. L'auteur choisit de les situer dans le sud de l'Afrique, en laissant dans son œuvre quelques indices sur leur emplacement.  Dans le deuxième chapitre, une fois le contrat passé entre Quatermain et les deux autres, celui-ci leur raconta que lorsqu'il chassait le koudou près de la ville sud-africaine de Lydenburg, il vit des mineurs découvrir une cavité souterraine abritant une cité en ruine, qui selon un certain Evans, ne serait autre que la légendaire Ophir. C'est ce lieu biblique qui aurait envoyé régulièrement au roi Salomon des riches cargaisons de pierres et métaux précieux, de bois (probablement de santal), d'ivoire, d'animaux exotiques... Ce même Evans, chasseur d'éléphant enterré près des chutes du Zambèze, a aussi parlé au chasseur des montagnes de Suliman, en pays Mashoukouloumbwé, derrière lesquelles se situeraient ces fameuses mines ( étant la forme arabe de ), au pays des Koukouanas. Il rajoute que lorsqu'il était en pays, il a connu une isanousi (sorcière pratiquant la médecine) qui lui expliqua qu'au-delà de ces montagnes vivent des descendants des Zoulous, dont le dialecte diffère et qui vivent isolés sur un territoire doté d'une mine de "pierres brillantes".  Lorsque Quatermain se trouva lui-même dans cette région, dans le kraal de Sitanda, il rencontra un Portugais de Delagoa du nom de José Silvestre qui partit vers ces montagnes à la recherche de ces mines. Quelque temps plus tard, il revint mourant, lui annonçant avoir échoué dans son expédition. Mais il lui remit un tissu ayant appartenu à son ancêtre, Jose da Silvestra, lisboète qui fut parmi les premiers Portugais à débarquer au sud de l'Afrique, trois siècles plus tôt. Celui-ci avait entrepris la même expédition et périt dans les montagnes, mais il a eu le temps de dessiner sur un tissu une carte de la région et d'écrire une lettre narrant ses mésaventures avec son sang. Il parvient à franchir les Seins de la Reine de Saba, deux monts qui gardent l'entrée du pays des Koukouanas, puis à rencontrer ce peuple et à atteindre les mines. Mais, trahi par une femme maléfique du nom de Gagoul, il dut renoncer et revenir aux Seins, où il décéda et rédigea ces documents, que son esclave ramena. C'est ainsi que son descendant put en prendre possession et les reproduire sur papier ; au moment de mourir à son tour, il les offrit au chasseur. Des années plus tard, lorsque ce dernier aperçut Mr. Neville partant en expédition, il le vit accompagné d'une de ses connaissances nommée Jim, un Béchouana. Il le renseigna sur ce que cherchait le frère disparu et on ne devait plus revoir les membres de cette expédition.  Si l'on en croit la carte indiquant comment se rendre aux mines, celles-ci se situent au nord de la diffluence entre les rivières Kalukoué et Lukanga. Concernant cette dernière, il s'agit peut-être de la zone humide de, en Zambie.

Inspirations.

"Les Mines du roi Salomon" ont inspiré partiellement un des romans de l'écrivain Roger Frison-Roche, passionné par le Sahara, qui évoque la piste millénaire y menant dans "La Piste oubliée" (1950), en page 217, lorsque la traversée du Ténéré mène à une pierre portant le sceau du roi Salomon.

Adaptations et allusions aux Mines du roi Salomon.

Au cinéma.

"Les Mines du roi Salomon" a été adapté au cinéma à plusieurs reprises, notamment :  Ainsi qu'à la télévision, avec :

Les Mines du roi Salomon (titre original : "King Solomon's Mines") est un roman de l'écrivain britannique Henry Rider Haggard paru en 1885. En France, il a été publié pour la première fois en 1887-1888 dans le Magasin d'éducation et de récréation en feuilleton, puis en 1926.

König Salomos Schatzkammer, auch König Salomons Diamanten (englischer Originaltitel King Solomon’s Mines), ist ein Roman von H. Rider Haggard aus dem Jahr 1885. Das Werk entstand nach dem Muster von Robert Louis Stevensons "Schatzinsel" (1883) und erzählt die abenteuerliche Reise des Jägers Allan Quatermain in damals noch unentdeckte Teile Afrikas.


Éléments biographiques.

Jeunesse ouvrière et sportive.

Auguste Alphonse Delaune est issu d'une famille ouvrière. Son père électricien, membre du Parti communiste français (PCF), résistant, est élu municipal à Saint-Denis en 1945. C'est au Havre, ville à laquelle est rattachée sa commune natale, qu'Auguste Delaune commence sa vie professionnelle. À 14 ans, apprenti soudeur, il adhère au syndicat des métaux (CGTU) du Havre et participe à un très dur mouvement de grève. Il est représentant des "jeunes" dans le comité de grève. En 1923, adepte de la course à pied, il pratique son sport dans un club ouvrier du Havre et prend des responsabilités au tout nouveau comité régional de la "Fédération sportive du travail" (FST). Cette activité sportive se double en 1924, d'une adhésion aux Jeunesses communistes. Les Delaune, père et fils, mis à l'index patronal, quittent la région havraise en 1926 et se domicilient à Saint-Denis, en banlieue nord de Paris, au cœur d'un territoire dont le dense tissu industriel engendre une classe ouvrière nombreuse. Auguste Delaune trouve embauche, activité militante et renvoi. Il s'attache à recruter des éléments pour prendre part aux activités du club sportif local, adhérent à la FST. En 1928, il est membre de la direction régionale de celle-ci. Sportif, il participe au cross organisé par le quotidien communiste "l'Humanité", et y aurait triomphé.

Le dirigeant du "sport rouge" puis de la Fédération sportive et gymnique du travail.

Après un service militaire mouvementé, dirigeant régional de la en 1931, il accède en 1932 au secrétariat général de cette organisation, affiliée à "L'Internationale du sport rouge", une des organisations mises en place en 1921 à Moscou par l'Internationale Communiste. Cette activité de sportif et de dirigeant du mouvement sportif "rouge" (le terme "rouge" étant utilisé par le mouvement lui-même) est accompagnée du versant politique de l'engagement d'Auguste Delaune. Membre du bureau national de la Fédération des jeunesses communistes de France, il prend part aux activités de nombreuses organisations qui, après l'arrivée d'Hitler au pouvoir en Allemagne, cherchent à unifier le mouvement international contre le nazisme et le fascisme. Opposant à la tenue des Jeux olympiques d'été de 1936 à Berlin, il aide avec Jean Guimier à l'organisation des Olympiades populaires concurrentes qui devaient se tenir à Barcelone.  La même démarche se met en mouvement en France. Au sein du Sport ouvrier (ou "travailliste"), Auguste Delaune est un acteur majeur de la réunification des deux organisations nées de la scission politique entre communistes et socialistes : le 14 décembre 1934, la Fédération sportive du travail et l"'Union des sociétés sportives et gymniques du travail" fusionnent pour donner naissance à la Fédération sportive et gymnique du travail (FSGT). Il en est le secrétaire général jusqu'à sa fin. Son engagement politique le conduit à une candidature communiste, aux élections de 1936, à Paris dans le. Il n'est pas élu mais après la victoire électorale du Front populaire, Léo Lagrange, le jeune titulaire du nouveau sous-secrétariat d'État aux loisirs et aux sports, le nomme membre du Conseil supérieur de l'Éducation physique et des Sports. À la fin de l'année 1937, il est élu membre du comité régional de "Paris-nord" du et participe au IX congrès de ce parti

Guerre et résistance.

Mobilisé en 1939, évacué de la poche de Dunkerque en juin 1940, il est démobilisé le 31 août 1940. De retour à Saint-Denis, la étant interdite, il entre dans la clandestinité. Titulaire de la médaille militaire et de la croix de guerre, Auguste Delaune est pourtant arrêté par la police française lors de la traque des communistes, le 6 décembre 1940. Interné au camp d'Aincourt, à la centrale de Poissy puis an camp de Châteaubriant, il s'en évade le 21 novembre 1941. Il fonde le journal clandestin "Sport libre" puis, courant 1942, il devient un des responsables régionaux du. Après la région Picardie puis la région Normandie, il dirige la Région Bretagne du clandestin. Le 27 juillet 1943, lors d'un rendez-vous de résistants, au Mans, il tombe dans un guet-apens, aux mains de la police française. Blessé, il est livré à la Gestapo. Torturé, il meurt le 12 septembre 1943, au Mans (Sarthe) à l'âge de 35 ans, sans même, semble-t-il, avoir révélé sa véritable identité.

Hommages et mémoire.

La postérité fait vivre le nom d'Auguste Delaune. Soixante communes au moins, très diverses, perpétuent la mémoire d'Auguste-Delaune :  Des clubs sportifs, notamment ceux de villes ouvrières, certaines fédérations sportives donnent son nom à des compétitions ou des challenges. Ainsi la nomme "Coupe Delaune" sa compétition nationale inter-clubs de football.  En 2014, une rue de la Fête de l'Humanité (12-14 septembre) porte son nom.

Auguste Delaune, né le 26 septembre 1908 à Graville-Sainte-Honorine, dans la Seine-Maritime, est un secrétaire général de la Fédération sportive et gymnique du travail. Membre du Parti communiste français, dirigeant régional clandestin en Normandie-Bretagne, il est arrêté pour acte de résistance, il est interné au camp d'Aincourt. Évadé, il est repris en 1943, par la police française et torturé à mort par la police allemande. Il meurt le 12 septembre 1943 à l'âge de 34 ans. Cité à l'ordre de la Nation, il est fait chevalier de la Légion d'honneur à titre posthume en mai 1947.

Auguste Alphonse Delaune (* 26. September 1908 in Graville-Saint-Sauveur, Département Seine-Inférieure; † 12. oder 13. September 1943 im Département Sarthe) war ein französischer Sportfunktionär und Angehöriger des kommunistischen Widerstands.


Biographie.

John Boulting, comme son frère jumeau Roy, est né à Bray dans le Berkshire, le, fils d’Arthur Boulting et Rose Bennet.  L'œuvre des deux frères est indissociable. Ils exerçaient ensemble les fonctions de producteur et de réalisateur quand les circonstances l’imposaient et, souvent, ils passaient d’une casquette à l'autre selon le type de film sur lequel ils travaillaient, bien qu'ils produisissent aussi des films séparément. Tous deux participèrent aussi à l’écriture des scénarios de leurs films.  Ils commencèrent leur carrière avec des drames sérieux, denses, économiques, tels que "Ultimatum" ("Seven Days to Noon", 1950) et "Le Gang des tueurs" ("Brighton Rock", 1947), une adaptation de Graham Greene — deux films avec Roy comme producteur et John comme réalisateur.  Par la suite, ils se firent une réputation en réalisant une série de comédies satiriques, aujourd’hui tenues pour des classiques du cinéma britannique ; ce sont "Ce sacré z'héros" ("Private's Progress", 1956), "Sept Jours de malheur" ("Lucky Jim", 1957) et "Après moi le déluge" ("I'm All Right Jack", 1959), trois films pour lesquels ils occupaient les mêmes fonctions qu’indiquées plus haut, et au scénario desquels John participait habituellement. Ces comédies avaient souvent pour interprètes principaux Ian Carmichael, principalement, mais aussi Richard Attenborough et Terry-Thomas, noms auxquels venaient parfois s'ajouter ceux de Dennis Price, John Le Mesurier, Irene Handl et Miles Malleson.  "Après moi le déluge" a également pour vedette Peter Sellers ; ce film, d'ailleurs, propulsa la carrière du comédien, en lui faisant obtenir le Prix du meilleur acteur de la BAFTA. Sellers apparut par la suite également dans d’autres films des frères Boulting.  En 1966, "Chaque chose en son temps" ("The Family Way") devait susciter une légère controverse, à cause de son sujet : il avait pour protagonistes un couple de jeunes mariés et leurs familles terre-à-terre.  John Boulting est décédé le. Son jumeau devait lui survivre une dizaine d’années. Ils avaient un frère aîné, Sydney Boulting, qui est devenu acteur et producteur pour le théâtre, connu sous le nom de Peter Cotes.

John Boulting, né le à Bray, Berkshire et mort le à Sunningdale, Berkshire (Royaume-Uni), est un réalisateur, scénariste et producteur de cinéma britannique, connu pour avoir, conjointement avec son frère jumeau Roy Boulting, produit une série de comédies satiriques dans les années 1950 et 1960.

John Boulting (* 21. November 1913 in Bray, Berkshire; † 17. Juni 1985 in Sunningdale) war ein britischer Filmproduzent, Drehbuchautor und Filmregisseur.


Biographie.

John Adler grandit à Haddonfield dans le New Jersey. Issu d'un milieu modeste, il réussit à intégrer l'université Harvard, dont il sort diplômé en 1984. Il s'installe comme avocat à Cherry Hill, où il est élu conseiller municipal à l'âge de 28 ans.  Adler est candidat au Sénat du New Jersey lors des élections de 1991. Malgré une vague républicaine à l'échelle de l'État, il réussit à battre le sénateur républicain sortant. Réélu quatre fois au Sénat, il y prend la tête de la commission sur la justice.  Après un premier échec en 1990, Adler est candidat à la Chambre des représentants des États-Unis en 2008 dans le du New Jersey. Dans cette circonscription historiquement républicaine qui comprend une partie des comtés de Burlington, Camden et Ocean, le républicain sortant ne se représente pas. Adler est le candidat non sortant qui réussit à lever le plus de fonds du pays. Profitant de l'élection de Barack Obama, il bat le maire républicain de Medford avec 52 % des suffrages. Adler est le premier démocrate à représenter le district depuis 1882.  Durant son mandat, il vote en faveur du plan de relance de 2009 et de l'instauration d'une bourse du carbone mais s'oppose à la réforme de la santé du président Obama. Candidat à sa réélection en 2010, Adler est battu par l'ancien joueur de football Jon Runyan, 48 % des voix contre 51 %.  Après sa défaite, il rejoint un cabinet d'avocats. En, Adler est admis à l'hôpital de l'université de Pennsylvanie pour une endocardite infectieuse. Il meurt le mois suivant, victimes de complications, à l'âge de 51 ans. Il était marié à Shelley, avec qui il avait quatre fils : Jeffrey, Alex, Andrew et Oliver.

John Herbert Adler est un homme politique américain né le et mort le. Membre du Parti démocrate, il représente le New Jersey à la Chambre des représentants des États-Unis de 2009 à 2011.

John H. Adler (* 23. August 1959 in Philadelphia, Pennsylvania; † 4. April 2011 ebenda) war ein US-amerikanischer Politiker (Demokratische Partei).


Le Jeu.

L'action de la saga se déroule dans le futur. Des poulets extraterrestres venant d'une autre galaxie envahissent le système solaire. Leur unique objectif est de détruire la Terre et ses habitants afin de venger leur congénères poulets qui sont mangés par les humains depuis des centaines d'années. Vous incarnez un humain, pilote de vaisseau spatial, qui doit détruire les poulets en leur tirant dessus. Le jeu se rapproche ainsi beaucoup de Space Invaders par la manière de jouer. Sur un fond noir avec des étoiles, le joueur doit tirer sur les poulets qui arrivent du haut de l'écran.

Épisodes.

1- Chicken Invaders ("Les poulets envahisseurs").

Dans ce premier épisode, les poulets extraterrestres attaquent la Terre pour la première fois. Le héros embarque dans son vaisseau spatial pour les exterminer alors qu'ils sont tout près de la planète.

2- The Next Wave ("La nouvelle vague").

Les poulets envahissent le système solaire dans le deuxième épisode. Le héros doit encore les vaincre et pour cela visite toutes les planètes du système solaire, en commençant par Pluton, pour stopper la "nouvelle vague" qui donne son nom à l'épisode.

3- Revenge of the Yolk ("La vengeance du jaune d’œuf").

Après sa deuxième victoire contre les poulets, le héros croit en un repos bien mérité. Toutefois, encore dans l'espace, il aperçoit une lueur à côté du Soleil. Il décide d'aller jeter un coup d’œil. Il découvre que les poulets ont construit une machine de destruction : l’Œuf de la Mort. Après avoir tué un poulet géant, il insulte la machine. L'Œuf de la Mort réagit mal et tire dans le vaisseau. Le héros parvient à échapper au rayon mais tombe par mégarde dans un trou noir. Celui-ci le transporte à l'autre bout de la Voie lactée, à "100 000 années-lumière" du système solaire. Le héros va devoir parcourir ce trajet pour retourner dans le système solaire et détruire l'Œuf de la Mort avant qu'il ne soit opérationnel et ne détruise la Terre.

4- Ultimate Omelette ("Omelette ultime").

Alors qu'il a vaincu les poulets pour la troisième fois, le héros savoure sa victoire dans l'espace lorsqu'un portail intergalactique s'ouvre devant lui. En sort un vaisseau extraterrestre piloté par John Duff Solo. Celui-ci lui explique qu'il doit le suivre dans le portail car l'avenir de la Terre en dépend. Le héros le suit et atterrit dans une autre galaxie. Il y découvre des poulets et leur dernière machine de guerre, un canon à omelette mortel. Le héros va devoir empêche les poulets d'utiliser cette nouvelle arme pour détruire la Terre.

5- Cluck of the Dark Side ("Le gloussement du côté obscur").

Le cinquième et dernier épisode de la saga. Le héros découvre la dernière invention des poulets : l'Enterpoule. C'est un vaisseau qui largue devant le Soleil des milliers de plumes noires géantes, cachant sa luminosité et plongeant la Terre dans l'obscurité. Le but des poulets est de refroidir la planète jusqu'à la mort de ses habitants. Encore une fois, le héros doit les en empêcher.

Easter Eggs.

On peut remarquer dans certains épisodes des "easter eggs" (ou références cachées) à d'autres œuvres de science-fiction, ou autres.  A partir de l'épisode 3, le héros s'arrête au début de chaque épisode au Space Burger, un restaurant posé sur un astéroïde où il commande du poulet. C'est une référence aux enseignes de fast-food, où l'on prend commande de repas rapidement et que l'on trouverait partout... même dans l’espace! Mais chaque fois qu'il veut manger, les poulets lancent une nouvelle attaque et il doit reporter son repas à plus tard.  Dans l'épisode 3, l'Œuf de la Mort est une référence à l'Étoile de la Mort dans Star Wars.  Dans l'épisode 4, John Duff Solo est un clin d’œil à Han Solo, encore une fois dans Star Wars. Il se trouve que son vaisseau ressemble au Millenium Falcon, le vaisseau de Han Solo. Le nom John Duff se prononce comme "jaune d’œuf", "yolk" en anglais, qui donne son nom à l'épisode 3.  Dans l'épisode 5, l'Enterpoule est une référence à l'Enterprise, le vaisseau dans Star Trek. De plus, le titre "Cluck of the Dark Side" fait référence au côté obscur ("dark side") de Star Wars.

Chicken Invaders est une série de jeux vidéo de shoot them up créée en 2003 par InterAction Studios. Ce jeu est une parodie de "Space Invaders" où les aliens sont remplacés par des poulets. Cette saga se compose de cinq volets : "Chicken Invaders", "The Next Wave, Revenge of the Yolk, Ultimate Omelette" et "Cluck of the Dark Side".

Chicken Invaders ist eine Computerspielserie für PC, die von InterAction Studios entwickelt wurde. Momentan wurden fünf Versionen veröffentlicht. Das humorreiche Spiel handelt von Weltraum-Hühnern, die sich aus Rache für die Tierquälerei auf der Erde an den Erdenbewohnern rächen wollen. Ein Held versucht im Dialog mit einem unbekannten Erzähler, sie daran zu hindern. Mithilfe von verschiedenen Waffen, darunter auch Raktetengeschosse ("Missiles"), steuert der Spieler das Geschehen. Es gilt, möglichst viele Punkte zu sammeln und die Erde zu verteidigen. Im Spiel lassen sich auch Parodien zu zum Beispiel Star Wars und Star Trek finden.