Mythes antiques des Amazones.

Selon l’"Histoire des animaux" d'Aristote, les Amazones habitent les rives du fleuve Thermodon, au nord de la Cappadoce, dans l'actuelle Turquie.  Selon l'historien Justin, la tradition inspirée de l’"Éthiopide" d'Arctinos de Milet prétendant que les Amazones coupaient leur sein droit ou le brûlaient afin d'être de meilleures archères, n'est que le résultat d'une fausse étymologie, le mot « Amazone » provenant de'() et'(), « sans sein ». Or les anciens témoignages artistiques ne montrent aucun indice en ce sens : les Amazones sont toujours dépeintes avec leurs deux seins, celui de droite étant régulièrement recouvert.  L'historienne des sciences Adrienne Mayor suggère également que le mythe trouve son origine dans une fausse étymologie. Cette même historienne nous indique que les arcs utilisés par les archers nomades des steppes étaient courbés. Grâce à de nombreux vases grecs peints nous avons pu voir que les Amazones tenaient également des arcs courbés qu'elles tenaient loin de leurs poitrine car tirer à l’arc à cheval nécessite une technique instinctive dite d’ « ancrage flottante » : la main qui tend la corde n'est pas ancrée à un point fixe du visage ou du corps, ce qui fait que la corde ne fait qu'effleurer le corps mais ne le touche pas. Si nous reprenons ce principe expliqué par Adrienne Mayor on peut donc constater que les femmes qui tirent à l’arc ne sont en aucun cas gênées par leurs seins.  Selon Jacques Boulogne, professeur d'université en langue et littérature grecques, l'apparition de ce mythe dans la tradition littéraire du s'explique aussi par la physiologie hippocratique, qui veut qu'une atrophie artificielle pratiquée localement avant la croissance d'un enfant peut provoquer, par dérivation de la nutrition, une hypertrophie des parties corporelles voisines.  Les attributs des Amazones sont le, un bouclier léger en forme de demi-lune, la lance, l’arc et les flèches, propres aux cavaliers des steppes, le cheval et la hache — d'abord, puis la double hache, à partir de l'époque hellénistique, par exemple selon Quintus de Smyrne. Le signal avant la bataille est donné par le sistre (sorte de grelot) généralement de bronze.  Selon les récits, de nombreux héros grecs ont eu affaire à elles, et bien souvent, chacun eut sa reine à aimer et, finalement, à tuer. Bellérophon, après avoir tué la Chimère, affronte et vainc les Amazones. Priam, le vieux roi troyen, aurait lui-même repoussé une invasion d'amazones. Achille affronte Penthésilée venue secourir les Troyens, s'en éprend et la tue dans le même temps. On retrouve ce thème également chez Hellanicos, le pseudo-Apollodore, et chez le poète Virgile.  Pour son neuvième travail, Héraclès doit s'emparer de la ceinture d'Hippolyte et finira par massacrer celle-ci, ainsi que ses compagnes.  Selon une tradition que Plutarque de Chéronée attribue à l'atthidographe Philochore, Thésée, après avoir mené à bien le synœcisme d'Athènes, s'était joint à l'expédition d'Héraclès. Il reçut Antiope comme part du butin, ou selon une autre tradition que Plutarque rapporte notamment à Hellanicos, Thésée part seul et capture lui-même Antiope. Les Amazones répliquent en envahissant l'Attique — après avoir passé le Bosphore pris par les glaces, selon Hellanicos. Le combat devant Athènes se déroule au mois de Boédromion, d'où résulte la fête des Boédromies. Thésée a un fils d'Antiope, Hippolyte. , qui s'est fixé à Athènes au ne doit pas faire oublier qu'il existe d'autres versions du mythe des Amazones : figures héroïques positives dans l’"Iliade", où elles sont mentionnées sous le terme d’"Antianeirai", ou encore fondatrices ou protectrices de cités, dans lesquelles on leur rend des cultes funéraires.  Les Amazones voient leur continuité au féminin, puisque la légende dit qu’elles tuent les enfants mâles et n’élèvent que les filles, ce qui peut paraître difficile pour assurer leur perpétuation, mais il serait possible qu'après le sevrage, les garçons aient été confiés aux hommes avec lesquels elles ont enfanté. Cela supposerait plutôt un type de société matriarcale, ce dont les Grecs avaient horreur. Ce pourrait être la raison pour laquelle ils blâment tant cette population. La légende rapporte également que les Amazones ne gardent auprès d’elles que des hommes mutilés, estropiés, prétendant que cela augmenterait la domination de leur sexe, l’infirmité empêchant les hommes d'être violents et d’abuser du pouvoir. On dit à ce propos que la reine Antianeira aurait répondu à une délégation d’hommes scythes qui s’étaient proposés comme amants exempts de défauts physiques que.  Selon les "Histoires incroyables" de Palaiphatos de Samos, les Amazones n'étaient pas des femmes guerrières, mais des hommes aux chitons longs jusqu'aux pieds, comme les femmes de Thrace, ce qui explique pourquoi ils passaient pour des femmes aux yeux de leurs ennemis ; race experte au combat, les Amazones en tant qu'armée de femmes n'a jamais existé. D'ailleurs, selon Palaiphatos, même à son époque, l'on n'en voyait pas non plus.

Légende sur Alexandre le Grand et les Amazones.

Une tradition située à la frontière de l’histoire et du mythe attribue à Alexandre le Grand une rencontre avec la reine des Amazones épicuriennes, Thalestris (ou Myrina). Cette tradition issue de la Vulgate d'Alexandre (Diodore, Quinte-Curce, Justin) provient de Clitarque et d’Onésicrite, contemporains des conquêtes de l’Asie dont les récits délivrent une part de fables et de merveilleux. Un historien de la conquête, non identifié, juge qu’Alexandre se doit de rencontrer les Amazones car Héraclès et Achille, son ancêtre mythique, les ont combattues.  Diodore écrit que la reine des Amazones désire un enfant d’Alexandre : « Par ses exploits, il était en effet le plus brave de tous les hommes tandis qu’elle l’emportait sur le reste des femmes par sa force et sa bravoure. Celui qui naîtrait de parents excellents surpasserait donc le reste de l’humanité ». Quinte-Curce ajoute que « treize jours furent consacrés à satisfaire la passion de la reine ».  Cette rencontre avec la reine des Amazones est considérée comme une fiction par Plutarque et Arrien. Ces deux historiens antiques, soucieux d’authenticité, suivent l’avis de Ptolémée, d’Aristobule et de Douris qui déjà contestent la réalité de cette rencontre. Pour autant, Arrien et Plutarque en recherchent le fondement historique :  Suivant l’avis d'Hérodote, qui déjà considère les Amazones comme étant des femmes guerrières scythes ou sauromates, mot que reprend Platon dans "Les Lois", Arrien et Plutarque tentent d'apporter une caution historique à une rencontre légendaire.

Problème de la réalité historique du mythe antique des Amazones.

Hérodote fournit dans une digression une version historicisée de la légende des Amazones. À la suite de violents combats avec les Égyptiens vers -2000, des tribus scythes occupent la Cappadoce. Des guerriers scythes sont exterminés dans une embuscade et les femmes restées seules prennent les armes. Hérodote croit à tort que le nom « amazone » signifie « privée de mamelle », les Grecs pensant que c'est dans le but de tirer plus facilement à l’arc en plaquant la corde contre leur thorax. En langue caucasienne, ce nom signifierait par contre « ceux qui ne mangent pas de pain » (ce qui reporte aux sociétés nomades et donc non agricoles) ou « ceux qui vivent ensemble » ou pourrait faire allusion à une éventuelle « ceinture magique » portée par les Amazones. Le géographe grec Strabon doutait cependant de leur existence.  L'étymologie populaire admise pendant l'Antiquité décompose le mot en un, « privatif », et, « sein » en ionien : « celles qui n'ont pas de sein ». En effet, la légende dit qu'elles avaient coutume de se couper le sein droit afin de pouvoir tirer à l'arc à flèche. Le terme pourrait venir plutôt du nom d'une tribu iranienne, "*ha-mazan", « les guerriers », ou encore du persan "ha mashyai", « les Peuplades [des steppes] ».  Le cheval est inséparable des populations des steppes, dont font partie Scythes et Sauromates - proto-Sarmates - renommés dans l’Antiquité comme éleveurs de chevaux et excellents archers. On peut supposer, à la suite d'Hérodote, que les Amazones sont les épouses des Scythes, et, fait inconcevable pour un Grec, ont le droit de chevaucher et de guerroyer. De là est né le mythe de farouches guerrières, élevées comme telles. Il a cependant historiquement existé des guerrières, notamment des femmes grecques sollicitées lorsque la patrie est en danger.  En 2012, les fouilles archéologiques, conduites par l’archéologue Jeannine Davis-Kimball à la frontière entre la Russie et le Kazakhstan, ont permis de mettre au jour des tombes de femmes guerrières, enterrées avec leurs armes entre 600 et 200 av. J.-C., probablement cavalières comme le révèle l'analyse ostéologique. L'une des tombes était richement garnie de nombreux objets et bijoux féminins et également de de flèches. Une enquête approfondie menée dans la même région a démontré l'existence d'une tradition vivace de la femme archer et cavalière émérite, leur arc étant de forme très caractéristique exactement identique à celui qui est représenté sur les céramiques antiques. Des relations génétiques ont également été prouvées entre les restes humains trouvés dans les tombes et certaines familles mongoles dont des filles naissent parfois blondes, caractéristique particulière des Amazones, ce qui est un fait absolument unique dans ces ethnies à la chevelure uniformément noire et qui tend à prouver un mélange entre des tribus mongoles et les restes de l'ethnie des Amazones dont l'origine exacte reste encore un mystère.

Sur leurs relations avec les hommes.

L'un des problèmes de réalité historique du mythe antique des Amazones le plus soulevé concerne leurs usages et coutumes en matière de relation et de sexualité.  Selon l’"Histoire des animaux" d'Aristote, les Amazones tueraient leurs enfants mâles ou les rendraient aveugles ou boiteux, pour ensuite les utiliser comme serviteurs ou pour assurer leur descendance. Elles s'uniraient une fois par an avec les hommes des peuplades voisines, dont elles choisissaient les plus beaux.  D'après les grecs, les Amazones seraient des femmes hostiles aux hommes, leur comportement sexuel serait décrit comme une pure sauvagerie car leurs rapports seraient sans limite et hors mariage. Selon certains historiens antique, les guerrières d'Eurasie jouissaient d'une sexualité libre et conséquente, avec des hommes des villages voisins de leurs choix avec lesquels elles avaient rendez-vous.  Selon Strabon dans son ouvrage "Géographie", les Amazones seraient un peuple nomade vivant avec les Gargaréens. Le nom Gargaréens résulterait du mot "gargar", en ancien géorgien, qui signifie abricot, natif de Colchide.  Ces deux communautés auraient été chassées de Thémyscira, les plaines de la région du Thermodon, pour ensuite vivre en Caucase du Nord. Une fois installés, les Gargaréens auraient décidé de rompre avec les Amazones et une guerre se serait installée. Lorsque les hostilités furent passées, les Gargaréens et les Amazones auraient décidés de vivre séparément, en voisin, avec pour séparation une montagne. Ils firent un contrat attestant qu'ils se retrouveraient seulement deux mois dans l'année au printemps, dans l'obscurité pour engendrer des descendants. Si on se réfère à cette description, chacun des deux peuples montait la montagne pour se retrouver à son sommet dans l'obscurité. Un sacrifice serait donné et les Gargaréens et les Amazones s'accoupleraient dans l'obscurité sans avoir le choix du partenaire puis, une fois l'acte achevé, les Gargaréens congédieraient les guerrières. Au moment des naissances, si l'enfant se révélait être une fille, elle pouvait rester avec sa mère mais si ce dernier était un garçon alors il était amené aux Gargaréens qui, par doute, le reconnaissait comme leur propre enfant.  Le récit de Strabon fait partie des problèmes de réalité historique puisqu'il parle toujours du "Mythe des Amazones" tout en fondant son écrit sur les récits historiques de Métrodore, Hypsicrate et Théophane qui habitaient le Pont et dont les écrits ont été perdues.  Selon Adrienne Mayor,  Les Amazones auraient donc eu les mêmes coutumes relationnelles que les femmes nomades des steppes, des femmes scythes.  Selon Xénophon, la tribu des Mossynèces du Pont auraient des relations sexuelles en public sans choix de partenaire.  Selon Hérodote, une tribu nomade thrace-scythes appelée Agathyrses avait des rapports également libres.  Selon Françoise Thélamon, professeur agrégée d’Histoire et géographie, le récit de Strabon, même s'il est imaginaire, est écrit dans le contexte de vie Caucasien et peut nous amener à penser que, dans le cas des Amazones et des Gargaréens, il y aurait une union qu'on pourrait apparenter à "c'ac'loba", qui est une pratique anti-mariage géorgienne, mais qui dans ce cas, est une pratique réalisée afin d'avoir une progéniture.

Représentations artistiques et littéraires.

Dans l'Antiquité gréco-romaine.

Le thème de l'Amazone apparaît couramment dans l'art grec. Elles sont représentées portant des tuniques courtes, à l'instar d'Artémis, ou encore avec des pantalons bouffants asiatiques. Souvent, le sein gauche, une épaule ou un pied est dénudé, ce qui pouvait justifier la frénésie de la bataille. En revanche, on ne trouve aucune occurrence de sein coupé. Les jeunes femmes athlètes sont souvent représentées en Amazones. Aucune amazone n'a été représentée nue durant les époques archaïque et classique. Cependant durant l'art hellénistique plus tardif, après le décès d'Alexandre le Grand en 323 av. J.C, certaines Amazones ont été représentées dénudées.  L'amazonomachie, ou combat des Grecs contre les Amazones, est également un thème populaire : il figure sur l'avers du bouclier d'Athéna Parthénos ou sur le trône de Zeus à Olympie, ou bien encore le sarcophage des Amazones réalisé probablement au à Tarquinia. Il est souvent représenté symétriquement avec le combat des Lapithes contre les centaures, comme c'est le cas sur les métopes du Parthénon.  En particulier, le combat d'Héraclès contre les Amazones est l'un des thèmes les plus populaires de la peinture sur vases attique à figures noires : on le retrouve sur près de. Dans la sculpture monumentale, il est représenté dans les métopes du trésor des Athéniens à Delphes, du temple E de Sélinonte, du temple de Zeus à Olympie et de l'Héphaïstion d'Ahènes, ainsi que sur la frise du temple d'Apollon à Bassae. C'est en fait un combat singulier qui est dépeint : Héraclès revêtu de sa peau de lion affronte une Amazone portant la plupart du temps une armure d'hoplite, plus rarement vêtue comme un archer scythe ou comme un guerrier perse. Le combat de Thésée est également fréquent, mais celui de Bellérophon n'est pas représenté dans l'art grec.

Représentations artistiques des Amazones après l'Antiquité.

Littérature.

Au, la reine des Amazones Hippolyte apparaît dans la comédie de Shakespeare "Le Songe d'une nuit d'été", écrite en 1594-1595, et dans la comédie "Les Deux Nobles Cousins" qu'il co-écrit avec John Fletcher en 1634.  Au, plusieurs pièces de théâtre mettent en scène des Amazones. En 1699, Antoine Houdar de La Motte compose "Marthésie, première reine des Amazones" qui met en scène le personnage de Marpésia. En 1718, Lesage et d'Orneval composent une pièce comique intitulée "L’Île des amazones" dans laquelle deux valets, Arlequin et Pierrot, sont capturés par les Amazones qui leur font épouser à chacun une femme pour une durée de trois mois, après quoi ils devront être chassés. En 1749, Anne-Marie du Boccage compose et crée "Les Amazones", une tragédie en cinq actes et en alexandrins relatant les intrigues politiques et amoureuses à Thémiscyre après une bataille au cours de laquelle les Amazones ont fait prisonnier le héros grec Thésée.  En 1876, Heinrich von Kleist compose le drame "Penthésilée" qui met en scène la reine des Amazones et son amour impossible pour le héros grec Achille.

Alchimie.

À partir de l'époque byzantine, et surtout à la Renaissance, la mythologie antique va être interprétée comme une image des procédés alchimiques ce qui « dotait l'alchimie d'une imagerie nouvelle et quasi inépuisable, [et] lui apportait en outre aux yeux de bien des doctes la précieuse caution des Anciens : grâce à la notion de "théologie poétique", il devenait soudain possible d'argumenter contre le fréquent reproche selon lequel l'Antiquité classique n'avait pas connu l'Alchimie. ». Ce courant, allant du chroniqueur Jean d'Antioche () à Dom Pernety () en passant par Petrus Bonus (), s’est avant tout développé dans les écrits d’auteurs comme Robert Duval, Michael Maier ou Pierre-Jean Fabre. Le mythe des Amazones a ainsi fait l’objet de réinterprétations alchimiques. L’alchimiste Michael Maier interprète le neuvième travail d’Hercule, dans lequel le héros doit rapporter à son cousin Eurysthée la ceinture d’Hippolyte, la reine des Amazones : « L’artisan [c’est-à-dire l’alchimiste] Hercule doit les affronter, et il doit retirer le très précieux ceinturon de leur reine, qui consiste en diamant et escarboucle, les plus chères et les plus rares médecines de ce monde, dirais-je, blanche et rouge, mille fois plus précieuses que l’or! ».  Vingt ans plus tard, Pierre Jean-Fabre consacre un chapitre entier de son "Hercules piochymicus" aux Amazones, et réinterprète intégralement le mythe : il voit en les Amazones les « sels chimiques qui se trouvent cachés au centre de toute chose ».

Bande dessinée.

La super-héroïne des "comics" américains Wonder Woman est présentée comme étant à l'origine une Amazone.  En 1983, les Amazones apparaissent dans le récit du même nom de Pierre Seron, qui fait partie de la série "Les Centaures".

Cinéma.

Dans les films qui s'inspirent de la légende, comme les péplums italiens, les amazones sont montrées avec deux seins dénudés. Un lasso doré est l'arme par excellence de l'héroïne amazone moderne de bandes dessinées Wonder Woman qui a les deux seins couverts.

Télévision.

Dans la série animée franco-japonaise "Les Mystérieuses Cités d'or" (1982-83), un peuple d'Amazones d'Amérique apparaît dans les épisodes 21 ("Les Amazones") et 22 ("Le Miroir de la Lune").  La série télévisée d'aventure américaine et néozélandaise "Xena, la guerrière" (diffusée de 1995 à 2001) met en scène le personnage de Gabrielle, compagne de Xena. Gabrielle est grecque mais elle est adoptée par la tribu des Amazones à la suite de ses premiers exploits.

Réutilisations du nom des Amazones après l'Antiquité.

Les Amazones d'Amazonie.

Au, les premières explorations espagnoles de la région équatoriale d'Amérique du Sud, qui ont à leur tête l'explorateur François d'Orellana croient découvrir des peuplades similaires sur les bords du Maragnon qu'ils appellent alors le « fleuve des Amazones », « Amazone ». Ils y rencontrent en effet des femmes qui combattent aussi farouchement que les hommes. Les Amazones d'Amazonie sont parfois représentées avec la peau blanche.  Selon Pierre Samuel, les Amazones qui ont rencontré l'explorateur espagnol Orellana en 1542, qui vivaient sur le bord du fleuve brésilien, seraient des guerrières robustes vivant dans 70 riches villages. Elles feraient payer un tribut aux villages voisins et feraient prisonnier des hommes afin de pouvoir procréer. Si l'enfant était un garçon alors il retournait avec son père et si cet enfant était une fille, elle restait avec sa mère.  En 1557, au retour d’un voyage au Brésil (dans ce qui sera la baie de Rio de Janeiro), André Thevet reprend dans son ouvrage "Singularités de la France antarctique", le thème des femmes guerrières trouvées par les Espagnols sur le fleuve Amazone. Il accompagne sa description de deux gravures effrayantes qui connaîtront un grand succès. Il nous dit « Elles font guerre ordinairement contre quelques autres nations, et traitent fort inhumainement ceux qu’elles peuvent prendre en guerre. Pour les faire mourir, elles les pendent par une jambe à quelque haute branche d’un arbre ; pour l’avoir ainsi laissé quelque espace de temps, quand elles y retournent, si le cas forcé n’est trépassé, elles tireront dix milles coups de flèches ; et ne le mangent comme les autres sauvages, ainsi le passent par le feu, tant qu’il est réduit en cendre » ("Singularités" p 243). André Thevet d'abord se réjouit qu'aux trois sortes d'Amazones décrites dans l'Antiquité, celles de Scythie, d'Asie, et de Libye, viennent s'ajouter les Amazones d'Amérique. Ainsi chaque continent a ses Amazones. Plus tard, dans la "Cosmographie universelle", Thevet se dira.

Amazones au Dahomey et femmes-guerrières du Sénégal et de l'empire Zoulou.

Il existe d'autres traditions de femmes-guerrières en dehors des peuples des steppes d'Asie centrale. Au Dahomey, Tasi Hangbè (ou Nan Hangbe), sœur jumelle d'Akaba, règne sur le Dahomey de 1708 à 1711 après la mort soudaine d'Akaba en 1708. C'est lors d'une campagne contre les voisins Ouémènou du royaume qu'elle prit la tête de l'armée, travestie — pour galvaniser ses troupes — à l'image de son frère jumeau défunt Akaba. Elle est la créatrice du corps des amazones du Dahomey. Elle a été largement effacée de l'histoire officielle du Dahomey, sous le roi Agadja son successeur, dont les partisans obligèrent la reine à démissionner.  Plus tard, le souverain Ghézo (1818-1858) créa des compagnies féminines de cavalerie et d'infanterie qui seront baptisées les « Amazones vierges du Dahomey » et combattront d'abord dans les nombreuses guerres de sécession ayant opposé le Dahomey aux Yoroubas. Par la suite le roi Béhanzin les utilisa contre les troupes coloniales françaises.  Au Sénégal, le royaume du Cayor envoyait ses « Linguères » qui étaient des sœurs et cousines des souverains dans ses différentes batailles contre les Maures trarzas. L'Empire zoulou avait auparavant constitué des régiments de jeunes filles combattantes ou chargées de la logistique.

Dans la mythologie grecque, les Amazones (en grec ancien ou ) sont un peuple de femmes guerrières que la tradition situe sur les rives de la mer Noire, certains historiens les plaçant plus précisément sur les bords du Pont-Euxin dans le nord de l'Asie Mineure actuelle, et d'autres dans l’extrême ouest de la Libye.

Als Amazonen () werden in griechischen Mythen und Sagen einige Völker bezeichnet, bei denen Frauen „männergleich“ in den Kampf zogen. Antike Autoren verorten Amazonen-Völker in verschiedene Regionen am Schwarzen Meer: im oder nördlich des Kaukasusgebiets, vor allem aber im nordanatolischen Teil des Pontosgebiets, in dem ihre Hauptstadt Themiskyra (am Thermodon) gelegen haben soll. Auch in Karien und Lykien sowie in Libyen sollen Amazonen gelebt haben. Es wird von Amazonenköniginnen und Stadtgründerinnen berichtet. Dabei werden Amazonen immer als Normalsterbliche beschrieben; oft werden sie in Kämpfen besiegt, stellenweise werden ihre Grabstätten genannt.


Biographie.

Enfance.

Van Vliet naît à Glendale (Californie). Son père, chauffeur-livreur pour la société Helms Bread, est originaire du Kansas et d'ascendance néerlandaise. Sa mère venait de l'Arkansas ; son nom de jeune fille est Warfield, d'origine anglaise ; elle est une cousine de Wallis Simpson, l'épouse d'Édouard VIII du Royaume-Uni. On dit que Don ajouta le préfixe 'Van' à son patronyme afin de mettre en avant ses origines néerlandaises, en hommage aux maîtres de la peinture des Pays-Bas.  Bien qu'issu d'une famille aux origines modestes et n'accordant que peu d'intérêt aux arts, Van Vliet révèle très jeune un talent prodigieux en peinture et sculpture, avec des œuvres réalisées à partir de matériaux qu'il trouve dans la nature. Il est remarqué par Augustinio Rodriguez, qui l'invita à venir sculpter avec lui chaque semaine sur le plateau d'une émission télévisée. Mais ses parents le découragent de poursuivre dans cette voie, en rejetant plusieurs offres de bourses d'étude, notamment en Europe, et, craignant pour leur enfant, font le choix de s'installer au beau milieu du désert de Mojave, puis à Lancaster. Van Vliet conserve toutefois son intérêt pour l'art, et ses peintures figurèrent plus tard sur plusieurs de ses albums.

Adolescence - Rencontre avec Frank Zappa.

Étudiant à l'université d'Antelope Valley de Lancaster, Van Vliet se lie d'amitié avec Frank Zappa. Tous deux passent de longs moments enfermés à écouter des disques de rhythm and blues. Van Vliet devient amateur de blues, en particulier de Howlin' Wolf. Avec Zappa, ils commencent à collaborer en écrivant des parodies de chansons pop et le script du film "Captain Beefheart vs. the Grunt People" ; il s'agit là de la première apparition de ce qui deviendra son nom de scène en 1964. Selon Frank Zappa, le nom (« Capitaine Cœur de Bœuf ») était une allusion à une expression de son oncle Alan, qui avait l'habitude de s'exhiber en train d'uriner devant la petite amie de Van Vliet en lui disant : « Aaah! Quelle beauté! On dirait un bon gros morceau de cœur de bœuf! ». Dans une entrevue de 1970 avec le magazine "Rolling Stone", Van Vliet déclare « ne me demandez pas pourquoi et comment » lui et Zappa avaient trouvé ce nom. Il affirma plus tard lors d'une émission du "Late Night with David Letterman" que le nom faisait référence à « un bœuf enfermé dans mon cœur contre cette société ».  Plus tard Van Vliet s'inscrit en art, mais il décide de quitter l'université l'année suivante. Après avoir travaillé comme gestionnaire d'une boutique de chaussures, il déménage à Rancho Cucamonga, afin de se rapprocher de Zappa, avec qui il joue pour les premières fois en public. Avec leur groupe "The Soots", ils jouent des morceaux aux thèmes surréalistes et humoristiques, ou des reprises d'artistes de blues comme Little Richard. Zappa tente en vain de démarcher des maisons de disques ; il rapporte qu'un employé de lui déclara, après avoir écouté deux morceaux du groupe : « Nous ne pouvons pas sortir ça, le son de la guitare est saturé ». Van Vliet est décrit comme relativement timide à cette époque, mais capable d'imiter la profonde voix du bluesman Howlin' Wolf. Il devient peu à peu plus à l'aise en public et, après avoir appris à jouer de l'harmonica, commence à jouer dans de petits clubs de la région, accompagné par des groupes locaux comme The Omens et The Blackouts.

Le Magic Band.

Débuts.

Au début de 1965, Van Vliet est contacté par, un guitariste de rhythm and blues de Lancaster. Ensemble ils forment le premier Magic Band ; c'est à ce moment que Don Vliet devient « Don Van Vliet », Alex Snouffer devenant « Alex St. Claire ». La formation est complétée par Doug Moon (guitare), Jerry Handley (basse) et Vic Mortenson (batterie) bientôt remplacé par Paul Blakely).  "Captain Beefheart & His Magic Band" signent chez A&M Records et sortent deux singles en 1966 : une version de "Diddy Wah Diddy" de Bo Diddley puis "Moonchild", écrit par David Gates, qui furent des succès locaux. Le groupe commence à jouer dans des salles underground de la région, comme le Avalon Ballroom de San Francisco.  En 1966 les démos de ce qui deviendra "Safe as Milk", premier album du groupe, sont présentées à A&M. (le « M » de A&M) qualifie cette nouvelle orientation de « trop négative » et le groupe est congédié du label.  Rejoint par à la batterie, le groupe signe, en 1966, chez Buddah Records. French est l'élément le plus stable du groupe, avec qui il reste jusqu'en 1971, avant de revenir en 1975-1977, puis en 1980 (en tant que guitariste sur les disques "Doc at the Radar Station" et "Ice Cream for Crow"). French a la patience requise pour traduire les idées musicales de Van Vliet (qu'il exprime fréquemment en sifflant ou en frappant sur un piano) aux autres musiciens. En l'absence de French ce rôle est tenu par Bill Harkleroad. En 1966 le groupe partage l'affiche à San Francisco avec les groupes Big Brother and The Holding Company et Love.  "Safe as Milk" demande un gros travail ; c'est ainsi que le prodige de la guitare Ry Cooder, âgé de 19 ans seulement, est sollicité. Ils commencent à enregistrer au cours du printemps 1967, Richard Perry assurant le travail de production (une première le concernant). Le style du groupe s'affirme à ce moment : mélange étrange de blues et de country, et rythmiques titubantes, et commence à faire parler de lui : on remarque la qualité du jeu de guitare slide de Cooder et, surtout, le chant « hargneux » de Beefheart. Diverses légendes commencent à circuler, aidées par les déclarations plus ou moins mensongères de Beefheart dans des interviews. On dit par exemple qu'il détruit par ses hurlements un micro au cours des sessions d'enregistrement. Cooder quitta le groupe en juin 1967.  En août est recruté le guitariste et le Magic Band (dans la configuration Snouffer/Cotton/Handley/French) commence à enregistrer en vue du second album. On rapporte qu'ils tentent de se lancer dans la conception d'un double-album intitulé "It Comes to You in a Plain Brown Wrapper", comprenant un disque enregistré live (en concert ou en studio). À la suite de l'échec commercial de "Safe as Milk", le groupe se retrouve cependant une nouvelle fois sans label pour l'appuyer. Le producteur indépendant Bob Krasnow accepte toutefois de financer des sessions qui débouchent finalement sur "Strictly Personal", sorti sur son label, dans lequel se confirme l'orientation free jazz de la musique de Beefheart. Les notes de l'édition originale de l'album affirment qu'il a été enregistré en « une nuit à Los Angeles en 1965 » ; en réalité les bandes dataient de novembre et décembre 1967.  Le groupe effectue sa première tournée outre-Atlantique ; au cours de son premier séjour en Angleterre, en janvier 1968, Captain Beefheart fait la connaissance de Peter Meaden, icône mod et ancien manager de The Who. Alors que le groupe est en tournée, Krasnow modifie les enregistrements du groupe et ajoute de nombreux effets sonores sur la version finale, qui figure ensuite sur l'album. Beefheart n'apprécie pas cette initiative et, contrarié, fait le choix de retourner en Californie et de se rester un temps dans un endroit isolé.

"Trout Mask Replica".

Il y retrouve son vieil ami Frank Zappa, qui lui fit la proposition d'enregistrer en totale indépendance un nouvel album et de le publier sur son nouveau label Straight Records.  C'est ainsi que le sort le chef-d'œuvre incontesté de Van Vliet, "Trout Mask Replica". Combinant un grand nombre d'influences (blues, rock, musique psychédélique, free jazz...) dans une démarche iconoclaste et en rupture totale avec les conventions de la musique rock, il est immédiatement accueilli comme un monument de musique avant-gardiste.  Van Vliet profite de l'engouement soudain des médias, en particulier, d'une interview avec le magazine "Rolling Stone", pour lancer d'autres légendes sur le groupe, aujourd'hui encore tenues pour véridiques par certains critiques.  Selon Steve Huey, l'influence de l'album est « plus sensible dans l'esprit que dans l'imitation proprement dite, comme une catalyse plutôt que comme un véritable point de départ », et il inspire d'innombrables expérimentations postérieures de rock surréaliste, au cours des périodes punk et new wave.

Travaux ultérieurs.

En 1969, la participation de Captain Beefheart à l'album "Hot Rats" de Frank Zappa est particulièrement remarquée par son interprétation du titre "Willie the Pimp", seule partie chantée de l'album.  "" (1970) se situe dans la même veine expérimentale. Pour l'enregistrement de ce disque, le groupe voit l'arrivée d' (ancien des Mothers of Invention) à la batterie et aux marimbas. Sur "Decals", pour la première fois la formation est créditée dans le titre comme « The Magic Band » et non « His magic band » comme précédemment ; le journaliste l'interprète comme « une concession rechignée à ses membres, d'un minimum d'humanité semi-autonome ».  Les deux disques suivants,'(simplement crédité à « Captain Beefheart ») et'(crédité à « Captain Beefheart And The Magic Band »), sortis en 1972, étaient beaucoup plus conventionnels. En 1974, immédiatement après l'enregistrement de ', dans la continuité des passages les plus commerciaux des albums précédents, le Magic Band, dont le noyau était alors John French, Art Tripp III, Bill Harkleroad et Mark Boston, décida de ne plus travailler avec Van Vliet, un guide qu'ils jugeaient trop sévère, et formèrent le groupe. Van Vliet assembla rapidement un autre Magic Band, au son beaucoup plus lisse et accessible, et auquel certains fans déçus affublèrent le surnom de « Tragic band ». "Unconditionally Guaranteed" et son successeur'(1974) ont un son se rapprochant du soft rock, complètement différent de tous les autres disques de Beefheart, et aucun ne reçut d'accueil favorable. En 1975, Frank Zappa revient vers son ami Captain Beefheart, pour ce qui sera leur dernière collaboration. Zappa présente son compagnon comme « juridiquement asservi dans toute la région », après avoir signé « une ahurissante série de contrats avec tous les gars qui lui tendaient un stylo ». C'est ainsi presque sans le sou qu'il participe à la tournée "Bongo Fury" de 1975. Zappa le décrit encore comme particulièrement dur à vivre en tournée, car « il transportait la majeure partie de ses possessions terrestres – ses œuvres d'art, des livres de poésie, un sax soprano – dans un sac plastique qu'il oubliait partout » et se plaignait sans cesse de ne pas s'entendre sur scène, et ce quel que soit le volume des retours. Le fruit de ce travail collaboratif figure sur l'album "Bongo Fury" (1975) issu de la tournée du même nom de 1975. On trouve également certains de leurs enregistrements de jeunesse sur les collections de raretés de Frank Zappa "The Lost Episodes" (1996) et "" (1996).  De 1975 à 1977, aucun nouveau disque ne parut (la version originale de "Bat Chain Puller" fut enregistrée en 1976, mais ne fut jamais publiée). En 1978 fut constitué un groupe totalement nouveau, formé de Richard Redus,,, et Robert Williams. Ils étaient issus d'une nouvelle génération de jeunes musiciens, s'avérant particulièrement aptes à jouer la musique de Beefheart, ayant été pour certains d'entre eux des fans de longue date. '(1978) fut largement considéré comme un retour aux conceptions stylistiques excentriques et novatrices des premiers albums de Van Vliet.'(1980) confirma la résurgence des moments les plus créatifs de la carrière musicale de Beefheart. Publié par Virgin Records en pleine ère post-punk, sa musique se trouva alors accessible à un public plus jeune et plus réceptif. Van Vliet déclara à propos de sa musique à cette époque : « je fais une musique non-hypnotique pour briser l'état catatonique... et je pense que c'est à présent une de celles qu'il faut ». Vers le même moment il fit deux apparitions dans l'émission de David Letterman et joua également pour le "Saturday Night Live".  Son dernier disque, "" (1982), fut enregistré avec Gary Lucas (qui était également son manager), Jeff Moris Tepper, Richard Snyder et Cliff Martinez. la même équipe réalisa une vidéo pour promouvoir la chanson "Ice Cream for Crow", qui fut rejetée par MTV car jugée « trop étrange » mais incluse dans le programme de Letterman sur NBC-TV. Peu après, Van Vliet mit fin à ses activités musicales pour se consacrer à la peinture.

Reformation.

Le Magic Band s'est reformé en 2003, sans Beefheart et sous la direction de John French, avec Gary Lucas et Denny Walley à la guitare, à la basse et Robert Williams à la batterie. Pour leurs deux premiers concerts, au festival All Tomorrow's Parties à Camber et au de Londres, French joua de la batterie pendant la première partie, avant d'être remplacé par Williams pour passer au chant. Williams quitta le groupe après ces deux spectacles et fut remplacé par Michael Traylor. La même année sortit un nouvel album studio intitulé "Back To The Front" chez ATP Recordings, suivi de "21st Century Mirror Men" en 2005. Après un concert aux États-Unis et une trentaine en Europe, le groupe mit fin à ses activités en 2006.  John Peel, au départ sceptique à propos du groupe reformé, diffusa dans son émission un enregistrement du groupe au festival All Tomorrow's Parties, puis s'en trouva si ému qu'il ne put parler et dut passer un disque afin de reprendre ses esprits. Environ un an plus tard, le groupe enregistra une Peel Session pour lui.

Peinture.

Van Vliet a ensuite résidé dans le nord de la Californie. À partir du milieu des années 1980, il abandonne la musique et devient quelque peu reclus, soutenant qu'il pourrait gagner bien plus d'argent grâce à la peinture. Certains critiques l'accueillent défavorablement comme un. Avec les années cependant, son œuvre reçoit peu à peu un accueil positif. Ses créations, tout comme sa musique, sont considérées comme radicales et novatrices, et se vendent à prix fort. Certaines sont comparées aux œuvres de Jackson Pollock et de Franz Kline.  Au début des années 1980, Van Vliet met en place un partenariat avec le galeriste Michael Werner. Eric Feldman affirmera plus tard dans une interview que Michael Werner avait dit à Van Vliet qu'il devrait cesser de jouer de la musique s'il voulait être respecté en tant qu'artiste peintre. Gordon Veneklasen, l'un des directeurs de la galerie en 1995, décrit Van Vliet comme un « peintre incroyable », dont l'œuvre Il est considéré comme un moderniste primitiviste et un expressionniste abstrait. Morgan Falconer d<nowiki>'</nowiki>"Artforum" le mentionne lui aussi comme situé dans une « esthétique néo-primitiviste », établissant ensuite que son œuvre est influencée par les peintres du mouvement Cobra, une ressemblance également reconnue par le critique d'art Roberto Ohrt. Selon John Lane, directeur du musée d'art moderne de San Francisco dans les années 1990, bien que l'œuvre de Van Vliet puisse être associée avec la peinture expressionniste commune, plus importants sont sa qualité d'artiste autodidacte et le fait que sa peinture.  Van Vliet déclara à propos de sa propre œuvre : Van Vliet met fin à ses activités de peinture vers la fin des années 1990 ; vers le même moment, il apparaît qu'il souffre d'une maladie dégénérative.  Des expositions tenues en 2007 de ses peintures réalisées à la fin des années 1990 aux galeries Anton Kern et Michael Werner de New York ont été accueillies favorablement. En 2012-2013, une salle lui est consacrée lors de l'exposition de la collection de Michael Werner au musée d'art moderne de la ville de Paris.

Activités ultérieures et décès.

En 2003, Captain Beefheart apparaît sur la compilation "Where We Live: Stand for What You Stand On: A Benefit CD for EarthJustice", chantant une version parodique de "Joyeux anniversaire" intitulée "Happy Earthday". La chanson dure 35 secondes ; elle est enregistrée au téléphone par le compilateur de l'album.  Il meurt le 17 décembre 2010 à 69 ans des suites d'une sclérose en plaques. Divers hommages lui sont rendus : "Rock & Folk" lui consacre la première page de son numéro 522 (février 2011) ; Jeff Bridges conclut l'épisode de "Saturday Night Live" du 18 décembre 2010 par un

Héritage et influence.

Selon Michka Assayas, « Avec dix ans d'avance, Beefheart a anticipé les tendances les plus radicales du rock dit indépendant, de Pere Ubu à Nick Cave, en passant par les Residents, Public Image Limited », et PJ Harvey, pour qui les disques de Captain Beefheart avaient la préférence au sein de la discothèque familiale.  L'animateur de la BBC John Peel affirma : « S'il y a jamais eu un génie dans l'histoire de la musique populaire, c'est Beefheart. J'ai entendu des échos de sa musique dans quelques-uns des disques que j'ai écoutés la semaine dernière et j'entendrai d'autres écho dans la musique que j'écouterai cette semaine ».  De nombreux artistes l'ont cité comme une influence primordiale, en particulier des pionniers du mouvement punk comme the Clash, John Lydon et Siouxsie and the Banshees. Michael Azerrad présente les Minutemen comme des fans absolus de Beefheart et décrit leur musique des débuts comme du « Captain Beefheart hautement caféiné dévalant du James Brown ». L'inflexion de l'orientation artistique de Tom Waits avec son "Swordfishtrombones" en 1983 était, selon ses dires, la conséquence de son initiation à la musique de Beefheart par sa femme. Il est cité dans la Nurse with Wound list.  En 1988, l'album hommage "Fast 'n' Bulbous - A Tribute to Captain Beefheart" est une preuve de l'influence de Beefheart sur le mouvement post-punk, avec des groupes comme Sonic Youth, The Membranes et XTC.  Parmi d'autres musiciens directement influencés par Beefheart on pourrait également citer les précurseurs de la new wave Devo ou le groupe de rock indépendant Franz Ferdinand. Le groupe britannique de shoegazing Spotlight Kid a trouvé son nom en s'inspirant directement du titre de l'album de Beefheart "The Spotlight Kid".  Van Vliet a fait l'objet d'un documentaire de la BBC en 1997, "The Artist Formerly Known As Captain Beefheart". Le photographe néerlandais Anton Corbijn est également l'auteur d'un court métrage d'une dizaine de minutes intitulé "Some Yo Yo Stuff: An Observation of the Observations of Don Van Vliet" sorti en DVD. Quelques-uns de ses récents sons et bruitages ont été capturés par son guitariste et figurent sur ses albums "Moth to Mouth" (2002) et "Head Off" (2004). Le Magic Band, mené par John French, avec les deux ex-membres Denny Walley, et Gary Lucas s'est reformé en 2003 et a effectué une tournée au Royaume-Uni en 2005

Don Van Vliet, né Don Glen Vliet le et mort le, est un musicien et artiste visuel américain, plus connu sous le pseudonyme de Captain Beefheart. Son œuvre musicale fut principalement réalisée avec un ensemble fluctuant de musiciens nommé le Magic Band, actif depuis le milieu des années 1960 jusqu'au début des années 1980.

Captain Beefheart (* 15. Januar 1941 in Glendale, Kalifornien; † 17. Dezember 2010 in Arcata, Kalifornien) war das Pseudonym von Don Glen Van Vliet (geboren als Donald Vliet), einem US-amerikanischen Autor, Dichter, Komponisten und Musiker experimenteller Rock- und Bluesmusik sowie Maler. Seine unkonventionelle Musik wurde ab den späten 1960er-Jahren einem größeren Publikum bekannt. Dies wurde begünstigt durch Unterstützung und Zusammenarbeit mit seinem Schulfreund, dem Gitarristen und Komponisten Frank Zappa. Ein wesentlicher Teil von Beefhearts musikalischem Werk zeichnet sich durch ungewöhnliche Arrangements, Polyrhythmik, nichtmetrisches Timing und oftmals kryptische oder bewusst absurde Songtexte aus. Seine wohl bekannteste Veröffentlichung ist das Doppelalbum "Trout Mask Replica" aus dem Jahr 1969.


Utilité.

En janvier 2009, la plupart des écrans d'ordinateur qui sont fabriqués reposent sur des technologies récentes telles que l'affichage à cristaux liquides (écrans plats). Elles tendent à remplacer progressivement celle du tube cathodique qui était jusqu'à présent la principale technologie utilisée pour les moniteurs et les postes de télévision. L'écran à tube cathodique (ou CRT en référence au terme anglais "Cathode Ray Tube") génère un flux d'électrons émis par un canon placé à l'arrière du tube puis dévié à l'aide de champs électromagnétiques pour produire une image ligne par ligne et ce de nombreuses fois par seconde. Dans certaines situations, l'image affichée à l'écran change constamment mais dans d'autres cas, certaines zones, voire l'écran entier reste identique pendant une longue période (comme la barre des tâches dans Windows). Lorsqu'une même image est affichée à l'écran pendant un délai important, les propriétés des zones de la couverture de phosphore à l'intérieur de l'écran ainsi exposées changent graduellement et de façon constante, créant finalement un phénomène d'ombre ou d'image fantôme persistante. Les télévisions, oscilloscopes et tous les appareils fonctionnant avec un tube cathodique sont susceptibles de subir cet artefact de combustion interne du phosphore, comme les écrans à plasma dans une certaine mesure.  À l'origine, les écrans de veille avaient pour but de protéger les écrans de ce phénomène en changeant périodiquement les images affichées à l'écran (d'où le nom anglais "screensaver" qui signifie « économiseur d'écran »). Habituellement, ils sont réglés pour se déclencher automatiquement après un certain délai d'inactivité, c'est-à-dire lorsqu'aucune touche du clavier n'a été enfoncée et que la souris n'a pas été déplacée. Le travail de l'écran de veille consiste alors à effacer l'écran (il reste alors une seule couleur uniforme noire) ou le plus souvent à générer un graphisme animé, évitant ainsi à l'écran d'afficher en permanence la même image et de se détériorer progressivement. Tant qu'aucune touche du clavier n'est enfoncée ou que la souris n'est pas déplacée, l'écran de veille reste actif. Si une intervention humaine se produit, alors l'écran de veille s'arrête et l'écran affiche de nouveau l'image qu'il affichait avant que l'écran de veille ne démarre, permettant ainsi à l'utilisateur de reprendre son travail.  En ce qui concerne les écrans CRT utilisés dans les bornes publiques comme le guichet de banque automatique ou la borne pour la réservation ou l'achat de billet, dans les gares de train (comme les bornes de la SNCF ou de l'AMT de Montréal, au Québec), le risque de détérioration est particulièrement élevé puisque l'écran affiche la même image dès que l'appareil n'est pas utilisé. Ce problème était assez flagrant avec les anciennes machines pour lesquelles le phénomène de combustion interne n'a pas été pris en compte comme les guichets automatiques sur lesquels un message du genre « Insérez votre carte » restait visible même lorsque l'appareil était inutilisé. Avec ces appareils, il n'est pas question de rendre l'écran noir car cela pourrait laisser penser au potentiel usager que l'appareil est hors-service. Le problème est donc le plus souvent contourné en animant le contenu de l'écran régulièrement ou en faisant alterner différentes images à l'écran.  Les écrans CRT modernes sont moins susceptibles de subir le phénomène de combustion interne comparés aux anciens modèles car des améliorations ont été apportées au revêtement de phosphore des écrans et les images affichées à l'écran sont, d'une manière générale et de nos jours, moins lumineuses et moins contrastées que celles des premiers ordinateurs qui affichaient du blanc, du jaune, de l'orangé ou du vert lumineux sur fond noir. Les écrans LCD des ordinateurs (y compris ceux des portables) ne sont pas susceptibles de subir d'effet de combustion interne, les images n'étant pas produites à l'aide de phosphore (bien qu'ils puissent souffrir de façon moins importante d'un phénomène de persistance d'image temporaire). Les écrans de veille sont donc actuellement plus utilisés pour des raisons décoratives et ludiques, prenant parfois la forme de diaporamas, de métamorphoses d'images ou d'animations de synthèse accompagnées d'effets sonores.

Critique écologique.

Les écrans d'ordinateurs consomment la même quantité d'énergie lorsqu'un écran de veille est actif que lorsqu'il n'y en a pas. Cette quantité peut varier entre quelques watts pour les petits écrans LCD et plusieurs centaines pour les plus grands écrans plasma. Par contre l'utilisation d'économiseurs d'écran occasionne un surcroît de consommation d'énergie de l'ordinateur lui-même, via l'utilisation de calculs graphiques : cette surconsommation peut aller de quelques watts à plusieurs dizaines de watts supplémentaires! La plupart des ordinateurs récents peuvent être configurés pour basculer les écrans dans un mode de faible consommation tout en rendant l'écran noir. La plupart des systèmes d'exploitation récents proposent généralement des options de gestion de l'alimentation et en particulier un mode d'économie d'énergie pour l'écran.  De plus, utiliser un écran de veille avec un écran plat ou un écran LCD au lieu de l'éteindre peut en réalité réduire sa durée de vie, car la lampe fluorescente du rétroéclairage reste allumée et vieillit donc plus vite que si l'écran était complètement éteint. Lorsque les tubes fluorescents vieillissent, ils deviennent progressivement de plus en plus sombres, et ils peuvent être très coûteux ou difficiles à remplacer. Un écran LCD classique perd environ 50 % de sa luminosité pendant une durée de vie normale du produit ; cette luminosité se perd progressivement de façon continue. (Le plus souvent, le tube est une partie intégrante des cristaux liquides et l'assemblage entier doit être remplacé).  En conséquence, dans la plupart des cas, le nom anglais "screensaver" pour désigner un écran de veille n'est pas vraiment bien choisi car la meilleure façon de préserver un écran (et d'économiser de l'électricité) serait tout simplement que l'ordinateur éteigne l'écran, ou même ordinateur et écran éteints ou mis en veille entièrement!

Divertissement.

"After Dark" était un des premiers écrans de veille pour la plateforme Macintosh et qui faisaient apparaître à l'écran des objets farfelus comme des Grille-pains volants. Plusieurs écrans de veille ont continué à conserver ce côté fantaisiste probablement en réponse au sérieux des lieux de travail dans lesquels ils pouvaient être observés et ont rendu populaires les écrans inactifs avec des animaux, des poissons, des jeux, et des mathématiques récréatives comme les fractales.  Ce côté divertissant et ludique des écrans de veille est mis à profit dans un but de promotion, en particulier pour produire un buzz pour les produits dont la sortie est planifiée comme les films ou les jeux vidéo.

Création artistique.

La première contrainte de départ des écrans de veille est de présenter sur le moniteur de l'ordinateur des formes en mouvement. La seconde contrainte était que ces animations soient agréables à regarder. Il était tout naturel que les économiseurs d'écrans se rapprochent de la culture du démo ou de celle de la création artistique sur ordinateur du début des années 1970 (John Whitney par exemple), fortement influencée par l'op art/art cinétique. Par la suite, des artistes ont produit des écrans de veille, comme Francis Alÿs ("The Thief", produit par le Walker art center).

Autres désignations.

Les mots « Écran de veille » et « Économiseur d'écran » sont souvent utilisés de façon identique. La seconde désignation est trompeuse. En effet, les écrans de veille ne sont pas forcément aptes à économiser les écrans ou/et de l'énergie (voir aussi la section sur la critique économique).  Une autre désignation a été proposée par le professeur Ingo Kolboom en 2009 lors d'un séminaire sur les études françaises et francophones à l'université technique de Dresde. La désignation "Économiseur d'écran" lui paraissait trop longue et il a proposé de l'appeler ÉcoCran. D'après lui, cette désignation "sera utilisée par tout le monde dans quelques années".

Sécurité.

Microsoft Windows.

Sous Microsoft Windows, les écrans de veille portent l'extension SCR. Ce sont en fait des programmes, au même titre que les EXE, avec des arguments de commande propres aux écrans de veille. Ce sont donc des fichiers particulièrement susceptibles de contenir des virus ou des logiciels malveillants, car n'importe quel programme Windows portant l'extension SCR s'exécute lorsque l'utilisateur double-clique dessus. Les utilisateurs novices s'en méfient en général moins. Aujourd'hui, bon nombre de fournisseurs de messagerie et de services de messagerie instantanée ne laissent pas passer les fichiers SCR, pour les mêmes raisons que les fichiers EXE.  L'utilisation des écrans de veille permet de renforcer la sécurité d'accès à un poste de travail, avec la possibilité de mettre en place une protection par mot de passe après une période d'inactivité, pour éviter qu'une personne mal intentionnée profite d'une session laissée ouverte. Cependant pour que ce soit réellement efficace, il faut aussi que l'ouverture de session soit sécurisée pour éviter le contournement par reboot de la machine.

Historique.

Le premier écran de veille a été écrit pour l'IBM PC par John Socha, plus connu pour avoir créé le gestionnaire de fichiers Norton Commander. Il est aussi à l'origine du terme "screensaver". Ce premier écran de veille (nommé "scrnsave" puisque les noms de fichiers à l'époque ne pouvaient dépasser 8 lettres) a été publié en décembre 1983 dans le magazine Softalk. Il se contentait alors à l'époque de rendre tout simplement l'écran noir au bout de trois minutes (laps de temps qui ne pouvait être modifié qu'en recompilant le programme!).

Architecture sous-jacente.

L'écriture d'écrans de veille fait souvent appel à des bibliothèques graphiques telles qu'OpenGL, GDI (Windows), DirectX (Windows), Quartz (Mac), etc.

Un écran de veille est un programme informatique dont le but originel était de préserver la qualité d'image des écrans d'ordinateurs de type cathodique qui conservaient "l'empreinte" des fenêtres de logiciels, en stoppant l'affichage de l'écran (écran noir), ou en changeant les couleurs affichées sur chaque pixel (motifs et animations). Le mot anglais pour les désigner est "screensaver", qui littéralement signifie « économiseur d'écran ».

Ein Bildschirmschoner, auch Screensaver genannt, ist ein Computerprogramm, das nach einer einstellbaren Zeit der Inaktivität sämtlicher Eingabegeräte automatisch gestartet wird und die Anzeige auf dem Bildschirm variiert. Die Bandbreite reicht von einem schwarzen Bildschirm über einfache Farbwechsel bis zu aufwendigen 3D-Bildschirmschonern, die zum Teil einen hohen Unterhaltungswert haben, allerdings auf Kosten von Rechenzeit.


Biographie.

Il naît à Stralsund, aujourd'hui en Allemagne, qui est à l'époque une province suédoise dans le Saint-Empire romain germanique. Étant issu d'une nombreuse famille allemande, il ne peut avoir une éducation générale complète et n'est pas initié à la science. À 14 ans, il devient apprenti apothicaire et travaille à Göteborg où en présence des nombreux produits il s'initie à la chimie en consultant quelques livres. En 1768, il travaille comme pharmacien à Stockholm.  En 1770, il part à Uppsala où il suit des cours de chimie à l'université de la ville et travaille sous la direction du chimiste Torbern Olof Bergman, qui devient un ami. C'est là qu'il découvre l'hydroxyde de baryum, le chlore (qu'il nomme « acide muriatique déphlogistiqué » en référence à la théorie du phlogistique de l'époque) et surtout l'oxygène un peu avant 1773, qui est redécouvert de manière indépendante en 1774 par le chimiste Joseph Priestley à qui l'on attribue cette découverte. La publication de ses travaux sont consignés dans son seul ouvrage, "Chemische Abhandlung von der Luft und dem Feuer" (en français, "Traité chimique de l'air et du feu"), qui ne sera publié qu'en 1777. Ses travaux vont également permettre l'isolation du manganèse en 1774 par son collègue Johan Gottlieb Gahn.  Soutenu par Bergman, les travaux de Scheele sont reconnus par ses pairs lors de son élection à l'Académie royale des sciences de Suède le. C'est la première et dernière fois qu'un étudiant en pharmacie reçoit cet honneur. Sa nouvelle célébrité fait qu'il reçoit des offres de tout le pays. Il part s'installer à Köping, où la ville lui offre une pharmacie appartenant à un apothicaire nommé Pohls qui venait de décéder et ainsi éviter que cette célébrité ne parte de la ville.  Son commerce est géré par la veuve de Pohls, ce qui lui permet de ne jamais cesser de poursuivre ses recherches en chimie. C'est ainsi qu'il découvre plusieurs autres éléments chimiques : le molybdène en 1778 et le tungstène en 1781, et des composés chimiques comme l'acide citrique, le cyanure d'hydrogène, le fluorure d'hydrogène et l'hydrogène sulfuré.  En 1783, il obtient de la glycérineen faisant bouillir de l'huile d'olive avec de l'oxyde de plomb.  Comme de nombreux autres chimistes de son époque, il travaille dans des conditions particulièrement dangereuses et qui l'expose à de nombreux produits toxiques, nuisibles à sa santé. Il lui arrive même de goûter certaines des substances qu'il découvre, y compris des produits très toxiques comme le cyanure d'hydrogène.  Conscient de sa santé fragile, qu'il considère comme le mal de tous les apothicaires, il épouse la veuve de Pohls pour qu'elle puisse hériter de son commerce. Deux jours après son mariage, il décède à l'âge de 43 ans, vraisemblablement à cause de sa longue exposition aux différents produits toxiques qu'il manipulait. On lui doit en 1778 la description de la molybdénite et un minéral lui est dédiée : la scheelite.

Carl Wilhelm Scheele (né en à Stralsund en Poméranie suédoise et mort le à Köping) est un chimiste suédois-allemand. Il est particulièrement connu pour avoir découvert nombre d'éléments et composés chimiques, comme l'oxygène et le chlore.

Carl Wilhelm Scheele (* 19. Dezember 1742 in Stralsund, Schwedisch-Pommern; † 21. Mai 1786 in Köping, Schweden) war ein deutsch-schwedischer Apotheker und Chemiker. Er isolierte und untersuchte viele chemische Verbindungen und trug zur Entdeckung mehrerer Elemente bei, insbesondere der des Sauerstoffs.


Configuration électronique.

Les métaux de transition sont des éléments du bloc d qui remplissent progressivement une sous-couche électronique "d" à la suite d'une sous-couche "s" saturée, conformément à la règle de Klechkowski. Cette règle permet d'expliquer la configuration électronique d'un peu plus de 80 % des éléments chimiques ; les quelque 20 % restants se trouvent précisément parmi les métaux de transition, les lanthanides, et les actinides : c'est le cas des deux premiers éléments du groupe 6 et des trois premiers du groupe 11, pour lesquels une configuration de type ou est énergétiquement plus favorable que la configuration de type ou ; cette configuration particulière est également observée pour certains éléments adjacents aux groupes 6 et 11 ; la configuration électronique exacte à l'état fondamental des métaux de transition de la septième période (transactinides) reste trop mal connue pour y caractériser de telles exceptions :  Les orbitales électroniques des métaux de transition jouent un rôle bien plus important que les orbitales et "n"s, car ces dernières demeurent à peu près constantes le long d'une période tandis que la première se remplit progressivement. Ces orbitales "d" sont responsables des propriétés magnétiques de ces éléments, de la variété de leurs états d'oxydation et des couleurs associées à leurs différents composés ioniques. En revanche, les électrons de valence des éléments de transition d'une même période conservent à peu près la même configuration d'un groupe à l'autre, ce qui explique la forte similitude des propriétés des métaux de transition le long d'une même période

États d'oxydation.

Contrairement aux deux premiers groupes du tableau périodique (les métaux alcalins et les métaux alcalino-terreux), les métaux de transition (notamment des groupes 4 à 11) peuvent former des ions avec une grande variété d'états d'oxydation. Les métaux alcalino-terreux tels que le calcium sont stables à l'état d'oxydation +2, alors qu'un métal de transition peut adopter des degrés d'oxydation de -3 à +8. On peut en comprendre la raison en étudiant les potentiels d'ionisation des éléments des deux familles. L'énergie requise pour enlever un électron du calcium est faible jusqu'à ce qu'on commence à enlever des électrons sous les deux électrons de sa sous-couche 4s. En fait, Ca a une telle énergie d'ionisation qu'il n'existe pas naturellement. En revanche, avec un élément comme le vanadium, on observe une augmentation linéaire de l'énergie d'ionisation entre les orbitales "s" et "d", ce qui est dû à la très faible différence énergétique entre les sous-couches 3d et 4s. Ainsi, un élément comme le manganèse, avec une configuration [Ar] 4s 3d, peut perdre sept électrons et atteindre l'état d'oxydation +7, tandis que le ruthénium et l'osmium atteignent couramment l'état d'oxydation +8 :  Certaines tendances dans les propriétés des métaux de transition peuvent être observées le long d'une période :

Couleurs des complexes de métaux de transition.

Compte tenu de leur grande variété d'états d'oxydation et donc de configurations électroniques, les métaux de transition forment des composés aux couleurs les plus variées. Tout le spectre visible est couvert, la couleur d'un élément donné dépendant aussi de son état d'oxydation : ainsi le manganèse à l'état d'oxydation +7 est violet (permanganate de potassium) tandis que l'ion Mn est rose pâle.  La coordination d'un ligand est susceptible de modifier les niveaux d'énergie des orbitales "d" et donc la couleur des composés d'un métal de transition donné.  Les facteurs déterminant la couleur d'un complexe sont :

Propriétés.

Les métaux de transition sont tous des métaux conduisant l'électricité et ils présentent pour certains une toxicité élevée, voire très élevée. Sous forme particulaire ils contribuent à la pollution de l'air.  Les métaux de transition ont en général une densité ainsi qu'une température de fusion et de vaporisation élevées, sauf ceux du groupe 12, qui ont au contraire un point de fusion assez bas : le mercure est ainsi liquide au-dessus de et le copernicium serait peut-être même gazeux à température ambiante. Ces propriétés proviennent de la capacité des électrons de la sous-couche "d" à se délocaliser dans le réseau métallique. Dans les substances métalliques, plus le nombre d'électrons partagés entre les noyaux est grand, plus grande est la cohésion du métal.  Certains métaux de transition forment de bons catalyseurs homogènes et hétérogènes (éventuellement en nanoparticules ou sous forme colloïdale). Par exemple, le fer est un catalyseur dans le procédé "Haber", le nickel et le platine sont utilisés dans l'hydrogénation des alcènes.  Le groupe du platine constitue un ensemble important de métaux de transitions aux propriétés remarquables, qui en font d'excellents catalyseurs aux applications stratégiques.  Les métaux de transition, en tant que catalyseurs contribuent à la production de sulfates dans les nuages et certains smogs (humides et hivernaux, en présence de NO2 et sans passer par la voie photochimique qui nécessite du soleil).  Ils peuvent entrer dans la composition de semi-conducteurs  Des métaux de transitions d'origine anthropiques sont dispersés à grande échelle dans l'environnement terrestre et aquatique par l'industrie, par diverses activités humaines (orpaillage par exemple), par les pots catalytiques (métaux du groupe du platine) et par les avions à réaction. Certains chélateurs se fixent préférentiellement sur certains de ces métaux, ils peuvent contribuer à soigner des intoxications ou dépolluer des sols ou sédiments.

Un métal de transition, ou élément de transition, est, selon la définition de l'IUPAC, « un élément chimique dont les atomes ont une sous-couche électronique "d" incomplète, ou qui peuvent former des cations dont la sous-couche électronique "d" est incomplète ». Cette définition correspond à des éléments partageant un ensemble de propriétés communes. Comme tous les métaux, ce sont de bons conducteurs de l'électricité. Ils sont solides dans les conditions normales de température et de pression, avec une masse volumique et une température de fusion élevées. Ils ont le plus souvent des propriétés catalytiques remarquables, aussi bien sous leur forme atomique que sous leur forme ionique. Ils peuvent former une grande variété d'espèces ioniques dans une gamme d'états d'oxydation étendue, grâce à la faible différence d'énergie entre ces différents états d'oxydation, ce qui donne lieu à des complexes diversement colorés en raison des différentes transitions électroniques au sein de la sous-couche "d" incomplète. Ils sont également susceptibles de former de nombreux composés paramagnétiques sous l'effet d'électrons non appariés dans la sous-couche "d".

Die chemischen Elemente mit den Ordnungszahlen von 21 bis 30, 39 bis 48, 57 bis 80 und 89 bis 112 werden üblicherweise als Übergangselemente bezeichnet. Da diese Elemente alle Metalle sind, wird auch der Ausdruck Übergangsmetalle benutzt. Dieser Name ist in ihrer Position im Periodensystem begründet, da sich dort der Übergang durch die aufeinanderfolgende Zunahme von Elektronen in den "d"-Atomorbitalen entlang jeder Periode zeigt. Übergangselemente werden von der IUPAC definiert als "Elemente, die eine unvollständige d-Unterschale besitzen oder Ionen mit einer unvollständigen d-Unterschale ausbilden". Nach dieser strengeren Definition sind die Elemente der Zinkgruppe keine Übergangselemente, da sie d-Konfiguration besitzen. Traditionell wird jedoch die einfachere und weniger strikte Definition verwendet.


Aperçu.

Le succès du jeu a créé un nouveau marché dans le monde des jeux vidéo multijoueurs. Le monde est représenté à l'aide d'une vue isométrique à la troisième personne reprenant l'univers de la série "Ultima". En ligne uniquement, des milliers de joueurs peuvent se connecter simultanément. Afin de maintenir l'ordre dans le monde, des "maîtres du jeu" sont chargés de résoudre les conflits entre joueurs, d'appliquer les règles et de réparer les erreurs causées par des bugs.  De nombreuses extensions ont été publiées. La suite du jeu, "Ultima Worlds Online : Origin" devait se dérouler dans le passé, le présent et le futur d’"Ultima Online". Mais elle fut abandonnée en raison de la concurrence dans le milieu des MMORPGs et la montée en puissance d’"Everquest". La principale crainte de l'éditeur Electronic Arts était que les clients d’"Ultima Online" ne passeraient pas à la version suivante.  Aujourd'hui, le monde d""' est toujours parcouru par un grand nombre de fidèles. Mais il perd peu à peu du terrain face aux nombreux MMORPG modernes qui disposent de graphismes plus évolués, de mondes plus vastes ou qui exploitent tout simplement des univers très connus comme "Le Seigneur des Anneaux Online", "Star Wars Galaxies" ou encore "World of Warcraft".

Émulateurs.

Des fans du jeu ont réalisé des émulateurs de serveurs en utilisant des techniques de rétro-ingénierie. Ces serveurs sont indépendants d'Electronic Arts qui n'offre aucune garantie quant à leur qualité. Pratiquement tous proposent une inscription gratuite. Les règles et leur fonctionnement peuvent différer des serveurs officiels, ainsi on peut trouver, en plus de l'univers de "Britania", d'autres univers adaptés ou inventés à diverses époques et divers styles (appelés « "" », ce mot provenant en fait de l'histoire d'introduction des serveurs originels, et expliquant la fragmentation de "Britania"). La petite taille des communautés de certains serveurs permet de privilégier le jeu de rôle au jeu de combat, souvent à l'opposé des serveurs massivement multijoueurs.  La plupart des shards privés sont maintenant basés sur le'(« jeu de rôle » en français). Il s'agit de prendre « possession » de son personnage, et de jouer celui-ci comme l'être qu'il serait dans l'univers où il se trouve, en fonction de son environnement et des histoires du shard. Ainsi sur un shard médiéval, les joueurs parlent entre eux (par le biais de leur personnages) de façon Role Play. Le RP est la composante qui assure encore un certain succès à Ultima Online malgré son âge. En effet, les jeux plus récents ne sont pas du tout orientés vers le RP et aucun autre ne propose de telles possibilités d'interaction avec l'environnement, ainsi que de nombreux systèmes purement « décoratifs », favorisant le RP. C'est pour cette raison que l'on trouve sur'de nombreux « puristes » du RP et des adeptes du jeu de rôle sur table.

Ultima Online (abrégé en UO) est un jeu de rôle en ligne massivement multijoueur publié le par la société Origin Systems. Il est souvent considéré comme le premier MMORPG populaire. Le jeu nécessite d'être connecté via Internet à un serveur de jeu et immerge les joueurs dans un univers médiéval fantastique.

Ultima Online ist ein MMORPG (Massively Multiplayer Online Role Playing Game), in dem Spieler in einer imaginären Welt mit anderen Spielern oder mit computergesteuerten Figuren interagieren können.


Origines.

Le flou de bougé peut avoir plusieurs origines :

Solutions.

Dans le cas d'un sujet immobile, on cherche le plus souvent à assurer une stabilité parfaite de l'appareil grâce à un trépied.  Dans les autres cas, un réglage augmentant de force la vitesse d'obturation peut être plus efficace que la mise en place d'un dispositif complètement immobile. Cependant, ce réglage limite souvent la profondeur de champ, parce qu'il faut de ce fait un réglage plus ouvert du diaphragme), ce qui peut ne pas convenir à l'effet souhaité.  Les dispositifs de stabilisation d'image, utilisant des accéléromètres et une lentille mobile dans l'objectif, permettent de limiter les flous de bougé. Selon leurs constructeurs, les dispositifs modernes permettent d'utiliser un temps de pose inférieur de 3 indices de lumination (c'est-à-dire, un temps de pose 8 fois plus long) à celle qui aurait été nécessaire pour figer l'image.Initialement développé pour les longues focales, on retrouve maintenant ce système sur des zooms grand angles, voire dans certains compacts numériques.  Des appareils tels que le Canon EOS 400D ou le Pentax K-5 permettent de contourner le problème de la vibration induite par le mouvement du miroir grâce à une commande spécifique permettant de bloquer le miroir avant la prise de vue. De plus en plus d'appareils présentent aujourd'hui des systèmes similaires permettant d'améliorer la netteté de l'image en bloquant le miroir avant déclenchement ou grâce à un système de roulement à bille inclus dans l'objectif (voir précédemment) couplé à un logiciel inséré dans le boitier du réflex (voir marques Canon, Nikon et Olympus série E).  Il est à noter que ce flou peut souvent être recherché par le photographe dans un but artistique (Intentional motion blur), et produire des effets intéressants dans le cas de sujets se déplaçant rapidement, de jeux de lumières en mouvement ou de recherche d'expression de vitesse (Courses F1, etc.).  Enfin, des systèmes à billes comme évoqués auparavant permettent de conserver un sujet net avec un fond flou. Par exemple, quand le photographe suit le déplacement d'un cycliste en cherchant à obtenir une image nette du coureur sur fond filé. Dans cet exemple, le photographe évite d'utiliser une vitesse d'obturation trop importante qui aurait pour effet de rendre nette l'image du fond.

En photographie, le flou de bougé est le flou produit par le mouvement de l'objectif pendant l'exposition. Il ne doit pas être confondu avec le flou cinétique, lequel est induit par le mouvement du sujet photographié.

Eine fotografische Aufnahme gilt als verwackelt, wenn das gesamte Bild durch Bewegung der Kamera – meistens unbeabsichtigt – unscharf abgebildet worden ist.


Géographie.

Le sommet se situe dans le district de Chom Thong, dans la province de Chiang Mai. Il est accessible par la route.  Le parc national de Doi Inthanon couvre et s'étage de la plaine située à une altitude de 800 m jusqu'au sommet à. Les sources de nombreux cours d'eau font partie du bassin versant de la Mae Ping (tributaire de la Chao Phraya). Les pins et les tecks sont très abondants dans les forêts de la montagne. Sur les pentes inférieures du Doi Inthanon, près du village de la tribu Karen Hill, Ban Sop Had, se trouvent les cascades Wachirathan (thaï : น้ําตก วชิร ธาร), où le Wachirathan (lit. « ruisseau de Diamant ») tombe sur un escarpement de granite. Les paysages, où les rivières et les animaux abondent, sont exceptionnels, avec plusieurs chutes d’eau attrayantes, en particulier celle de la Mae Ya. On y trouve des roses sauvages ressemblant à celles des Phu Kradueng, la montagne au nord-est de la Thaïlande, où elles sont cependant beaucoup plus grandes, notamment les « roses de mille-années ».

Climat.

Le climat du pays est typiquement tropical mais assez frais au sommet de Doi Inthanon. En janvier, la température moyenne est de et les températures peuvent parfois descendre au-dessous de. De mars à juin, les températures sont agréables en particulier à des altitudes plus élevées. La saison des pluies s'étend d'avril à novembre. Il pleut souvent plus de 2 heures par jour.

Géologie.

La montagne est un batholite de granite dans une chaîne de montagnes orientée nord-sud.

Le Doi Inthanon (en thaï : ดอยอินทนนท์), est le plus haut sommet de Thaïlande, avec. Il est situé dans la province de Chiang Mai, au nord du pays. L'ancien nom, "Doi Luang", signifiant en thaï la « montagne royale », a été changé en "Doi Inthanon" en l'honneur du prince Intha Witchayanon, le dernier roi de Chiang Mai, dont les cendres ont été transférées en 1897 près de son sommet.

Der Doi Inthanon (Thai ) ist ein Berg in der Provinz Chiang Mai und mit 2565 Metern die höchste Erhebung Thailands.


Un succès immédiat.

Thurgood Marshall obtient son diplôme de droit à l'université Howard de Washington en 1933 et s'installe comme avocat à Baltimore. L'année suivante, il commence à travailler pour la section de Baltimore de la "National Association for the Advancement of Colored People" (NAACP, en français l'Association nationale pour le progrès des gens de couleur). Il remporte son premier procès important dans une affaire de droits civils, Murray v. Pearson en 1936, où la Cour suprême du Maryland impose l'admission de Murray, étudiant afro-américain, à la faculté de droit de l'université de Baltimore, ségrégationniste, et qui se proposait de financer ses études dans une université d'un autre État. Les faits sont de même nature que ceux jugés deux ans plus tard par la Cour suprême des États-Unis dans Missouri ex. rel Gaines v. Canada, aboutissant à la même décision.

Devant la Cour suprême fédérale.

En 1940, il plaide pour la première fois avec succès devant la Cour suprême des États-Unis, dans l'affaire Chambers v. Florida : la Cour annule la condamnation à mort de quatre jeunes Noirs qui avaient fini par avouer un meurtre après cinq jours d'interrogatoires acharnés. La même année, à trente-deux ans, il est nommé conseiller juridique en chef de la NAACP. Il plaide alors de nombreuses fois devant la Cour suprême, le plus souvent avec succès, avec en particulier en 1944, où la Cour déclare illégale l'interdiction faite par le Parti démocrate du Texas aux Noirs de prendre part à ses élections primaires, puis Sweat v. Painter et toutes deux en 1950, sur l'admission d'étudiants noirs dans des universités, dans des affaires proches de Murray v. Pearson. La série est couronnée par la décision historique Brown v. Board of Education en 1954 qui déclare la ségrégation illégale dans les écoles publiques, rejetant la doctrine précédente « séparés mais égaux ».

La consécration.

En 1961, il est nommé par le président John Fitzgerald Kennedy juge à la cour d'appel du second circuit (dont le ressort couvre le Nord-Est des États-Unis). Un groupe de sénateurs du Sud étant parvenu à bloquer sa confirmation par le Sénat, Kennedy doit recourir au "recess appointement" (« nomination entre les sessions », lorsque le Congrès n'est pas en session, le président peut procéder à des nominations sans attendre l'accord du Sénat, mais la nomination est annulée si elle n'est pas confirmée par le Sénat au cours de la session suivante). Marshall reste juge à la cour d'appel ("circuit judge") jusqu'en 1965, date à laquelle le président Lyndon Baines Johnson le nomme "Solicitor General", poste qui consiste à diriger toute la défense du gouvernement fédéral devant les tribunaux. En 1967, Johnson le nomme à la Cour suprême, disant que c'est.  Marshall a servi à la Cour suprême pendant vingt-quatre ans, rédigeant les arrêts de plusieurs décisions importantes. Il rejoint l'opinion dissidente dans l'arrêt Diamond v. Chakrabarty de 1980, considérant que la loi n'autorisait pas la brevetabilité du vivant.  Il quitte la cour pour raisons de santé en 1991. Le président George H. Bush nomme Clarence Thomas pour le remplacer.

Hommages.

Une statue de Thurgood Marshall a été érigée à Baltimore, à l'emplacement où se trouvait la Cour suprême de l'État quand elle a jugé Murray v. Pearson. Le bâtiment de la cour d'appel du deuxième circuit à New York porte son nom.  Dans la série télévisée "Daredevil" (2015), le personnage principal, Matt Murdock, lit régulièrement une des dernières déclarations publiques de Marshall avant sa retraite. La citation « "We must dissent from the apathy. We must dissent from the fear, the hatred, and the mistrust" », est un motif récurrent dans la série.

Liens externes.

Thurgood Marshall, né le à Baltimore (Maryland) et mort le à Bethesda (Maryland), est un juriste américain. Il est le premier juge afro-américain à avoir siégé, de 1967 à 1991, à la Cour suprême des États-Unis. Il y a marqué son passage par des positions progressistes (en anglais : « "liberal" »), en particulier dans son domaine de prédilection, celui des droits civiques.

Thurgood Marshall (* 2. Juli 1908 in Baltimore, Maryland; † 24. Januar 1993 in Bethesda, Maryland) war ein US-amerikanischer Jurist und der erste afroamerikanische Richter am Obersten Gerichtshof der USA. Er amtierte von 1967 bis 1991, als er sich aufgrund einer unheilbaren Erkrankung von seinem Amt zurückzog. 2017 wurde sein Leben und Wirken zum Gegenstand des Films" Marshall".


L'histoire.

Dans un village situé non loin de Brême, un meunier vit avec son âne. Ce dernier prenant de l'âge, son maître décide de le tuer pour récupérer sa peau. Mais dans la nuit, sentant les ennuis venir, l'âne s'enfuit. Il décide de se rendre à Brême pour devenir musicien.  En chemin, l'âne rencontre un chien devenu trop âgé pour la chasse dont son maître voulait se débarrasser. Il propose alors au chien d'aller avec lui à Brême pour s'engager dans l'orchestre municipal. En chemin, l'âne et le chien rencontrent un chat et un coq dans la même situation qu'eux et leur proposent de les suivre sur la route de Brême. Un soir, les quatre animaux découvrent une maison habitée par des voleurs.  Bien décidés à prendre leur place, ils se débarrassent des voleurs grâce à un plan : l'âne se met devant la fenêtre de la maison, le chien monte sur l'âne, le chat sur le chien et le coq sur le chat ; quand ils sont ainsi installés, ils donnent de la voix tous ensemble, bondissent par la fenêtre et les voleurs effrayés s'enfuient. Après la disparition des voleurs, ils décident de s'installer dans la maison.  Le chef des voleurs envoie plus tard un de ses hommes pour voir s'ils peuvent récupérer la maison. Peine perdue, les animaux, dans le noir, l'attaquent et le terrorisent.  Les animaux finissent par s'installer définitivement dans la confortable maison. Ils ne jouent pas à Brême.

Une interprétation du conte.

On pourrait vraisemblablement voir dans ce conte une autre interprétation du Tétramorphe ou du mythe des quatre vivants de la vision d'Ézéchiel, le lion, le taureau, l'homme et l'aigle.  Ce récit est cité dans un poème allemand du intitulé "Frosch Maüseler".  Les Écossais également ont une version à eux qui se nomme "Blanc Mouton".

Commentaire.

L'épisode 91 du dessin animé japonais "Zorori le magnifique" contient une légère référence au conte.  Les protagonistes du manga Bremen sont librement inspirés du conte, et il y est fait référence à plusieurs reprises.  Dans l'opus de la série de jeux-vidéo "The Legend of Zelda" se trouve un masque nommé « masque de Brême » permettant au héros du jeu de faire marcher en rangs les animaux rencontrés, au rythme d'une musique jouée à l'ocarina. Ce masque est offert au joueur par un musicien prétendant avoir fait partie d'une troupe d'animaux.  Dans le DLC « Blood and Wine » de "The Witcher 3", les quatre animaux sont présents dans le monde des contes. Quand Geralt et Syanna passent à côté d'eux, Syanna lui dit qu'ils viennent du conte "Les musiciens de Blaviken".

Représentations statuaires.

Les quatre animaux sont statufiés dans diverses villes dont :

Les Musiciens de Brême est un conte de Jacob et Wilhelm Grimm. Il figure dans "Contes de l'enfance et du foyer" dans la deuxième édition de 1819.

Die Bremer Stadtmusikanten ist der Titel eines Volksmärchens, das von den Brüdern Grimm 1819 in ihrer berühmten Sammlung "Kinder- und Hausmärchen" („Grimms Märchen“) erstmals veröffentlicht wurde.


Types de panoramas.

Les panoramas sphériques sont composés de multiples photos d'un lieu donné, assemblées par ordinateur.  Une variante de la projection sphérique est la projection cubique. Les images sont assemblées non pas pour former une sphère mais un cube virtuel.

Panoramas cylindriques.

Les panoramas cylindriques sont faits de l'assemblage de diverses photographies sur un plan horizontal. Ils donnent aux spectateurs la possibilité de se mouvoir sur 360° à l'horizontale.  Généralement, les logiciels fournis avec les appareils photo numériques permettent la création de panorama. Le logiciel repère les correspondances entre les photos qui se suivent et les fait coïncider.

Panoramas stéréographiques.

De tels panoramas sont également faits de l'assemblage de différentes photographies mais font l'objet d'une projection stéréographique. Aussi le résultat est-il différent : le sol ne figure plus en bas de la prise de vue photographique mais au centre de celle-ci, et le ciel ne figure plus en haut mais sur tous les bords extérieurs. Le résultat s'apparente donc à un disque. De telles représentations sont ainsi appelées « petites planètes » (« "wee planet" » en anglais) par le photographe Alexandre Duret-Lutz.

Fresque en trompe-l'œil.

Phénomène du, mis au point par Robert Barker en 1787, ancêtre du diorama, c'est une rotonde avec éclairage sommital dans laquelle sur les murs intérieurs est installée une fresque peinte en trompe-l'œil. Le premier peintre panoramiste français fut Pierre Prévost.  Parmi la quinzaine existant encore dans le monde, quatre sont en Suisse à Thoune, Lucerne et Morat. Voir :

Un panorama (mot anglais du, lui-même formé à partir des mots de grec ancien "pan" ou « "παν" », tout, et "horama" ou « "ὅραμα" », spectacle) est une vue en largeur d'un espace physique.

Panoramabilder („Panorama“, altgriechisch, etwa: „Allschau“. Im Plural: „Panoramen“) zeichnen sich durch die Abdeckung eines großen Betrachtungswinkels aus. Ein Panoramabild, das 360 Grad abdeckt, wird auch als Rundbild bezeichnet. Panoramen werden oft für die Abbildung von Architektur und Landschaften herangezogen. Für die Erstellung von Panoramabildern entstanden im Laufe der Zeit verschiedene Verfahren, zum Beispiel Rundgemälde, Panoramafotografie und Digitalfotografie mit anschließendem Zusammenfügen mehrerer Bilder am Computer („Stitching“) und virtuell erzeugte Bilder.


Carrière.

En 1903 il obtient son doctorat de l'université de Halle et prend son premier poste universitaire à l'université de Strasbourg, où il découvre les cétènes. En 1907 il devient professeur à l'université de Karlsruhe et en 1912 à l'école polytechnique fédérale de Zurich.  À partir de 1926 il fut professeur à l'université de Fribourg-en-Brisgau. En 1934, après avoir appris qu'il cherchait à obtenir la nationalité suisse pendant la Grande Guerre, le philosophe Martin Heidegger le dénonça au recteur de l'Académie comme un pacifiste caché. Staudinger fut invité à démissionner, mais il refusa et la question fut écartée pour éviter le scandale international.

Chimie des polymères.

Lorsqu'il travaillait à Karlsruhe et ensuite à Zurich, Staudinger a entrepris la recherche dans la chimie du caoutchouc, pour lequel des masses molaires très élevées avaient déjà été mesurées par les méthodes physiques de Raoult et van 't Hoff. En opposition aux idées courantes, Staudinger proposa en 1920 que le caoutchouc est une longue chaîne de courtes unités répétées reliées par des liaisons covalentes, et de même pour d'autres substances de masses molaires élevées, telles que l'amidon, la cellulose et les protéines.  À l'époque les chimistes organiciens les plus renommés, tels que Emil Fischer et Heinrich Wieland, croient que les valeurs élevées obtenues aux mesures de masse molaire sont des valeurs apparentes dues à l'agrégation de petites molécules en particules colloïdales. La plupart des collègues de Staudinger refusent d'accepter la possibilité que les petites molécules peuvent se relier par des liaisons covalentes pour faire des composés de masses molaires élevées. Cette situation est due en partie à la compréhension incomplète au début du de la structure moléculaire et de la liaison chimique.  Les années 1930 voient d'autres évidences appuyer l'hypothèse de Staudinger. Les masses molaires élevées sont confirmées par des mesures en solution de la pression osmotique, ainsi que des mesures de la viscosité effectuées par Staudinger. Les études de Herman Mark par la diffractométrie de rayons X fournissent des évidences directes des chaînes longues des unités moléculaires répétées. Aussi le travail synthétique sous la direction de Wallace Carothers démontre que les polymères, tels que le nylon et le polyester, peuvent être préparés par des réactions bien connues de la chimie organique.  Staudinger a constaté en effet que la force mécanique et l'élasticité des fibres naturelles dépendent de leur structure macromoléculaire, et a prévu la préparation des fibres artificielles à partir des macromolécules synthétiques. Ses recherches ont mené à la très grande variété de fibres, plastiques et autres produits macromoléculaires de nos jours.

Hermann Staudinger ( à Worms, Grand-duché de Hesse - à Fribourg-en-Brisgau, Allemagne) est un chimiste allemand. En 1953, il reçut le prix Nobel de chimie (il a notamment démontré l'existence des macromolécules qu'il a identifiées comme étant des polymères). Il a aussi découvert les cétènes, une famille de composés de structure RC=C=O, ainsi que la réaction entre les azotures organiques RN et la triphénylphosphine, appelée aujourd'hui la réaction de Staudinger.

Hermann Staudinger (* 23. März 1881 in Worms; † 8. September 1965 in Freiburg im Breisgau) war ein deutscher Chemiker und Nobelpreisträger.