Première génération.

Phase I.

Cette première génération est équipée d'un moteur 5 cylindres de 20 soupapes turbo diesel à rampe commune de, il peut développer 165 ou 185ch. De série il dispose de coussins gonflables de sécurité frontaux (« "airbags" »), d'un verrouillage à distance, de vitres et rétroviseurs dégivrant et rabattables électriquement, d'une climatisation automatique, d'une banquette arrière 40/60, d'un volant en cuir, de feux antibrouillard, d'une radio CDMP3 avec un port USB, de jantes alliage, des prises, d'un accoudoir central avec un bac ventilé, de barres de toit et d'un vitrage arrière surteinté. La version Sport a en plus l'ESP, d'un antipatinage, d'un contrôle de descente et de roulis, d'airbags latéraux avant, des commandes de la boîte de vitesses au volant, d'une sellerie en cuir, d'un volant en cuir et carbone, de marchepieds, d'un régulateur de vitesse et d'un radar de recul. Enfin, la version Grand Luxe possède en plus de tous ces équipements des capteurs de pluie et de luminosité, de rétroviseurs photosensibles, de sièges avant chauffant et électriques, d'une position de conduite à mémoire et d'un toit ouvrant électrique. La seule option reste la peinture métallisée.

Phase II.

Un premier restylage a lieu en 2006. La face avant (phares, calandre, boucliers) et les feux arrière sont redessinés.

Phase III (Rexton W).

En 2012, le Rexton est à nouveau retouché esthétiquement mais très profondément pour fêter son dixième anniversaire. Ce qui justifie son appellation Rexton W. Les phares sont à nouveau redessinés, la calandre s'agrandit et se colle à la nouvelle signature stylistique de SsangYong, sans oublier les boucliers et les feux arrière modifiés. Il troque son 5 cylindres par un 4 cylindres en ligne à injection directe, rampe commune et turbo à géométrie variable.

Seconde génération.

Le SsangYong Rexton II réalise sa première apparition européenne en au Salon de l'automobile de Francfort, pour une commercialisation au troisième trimestre 2018.

Caractéristiques techniques.

Le SsangYong Rexton II mesure 4,85 m et possède 7 places. Il est équipé au choix d'une boîte manuelle à six rapports ou automatique à sept rapports d'origine Mercedes.  La console centrale reçoit un écran de 9,2 pouces compatible avec les technologies Apple CarPlay et Android Auto.

Motorisation.

Le Rexton II reçoit une unique motorisation Diesel de 2,2 litres de cylindrée pour 181 ch et 420 Nm de couple, qui lui permet d'atteindre 185 km/h.

Le SsangYong Rexton est un SUV tout d'abord lancé en 2002 chez Daewoo, puis par SsangYong en 2004. Son design est signé Giugiaro. Une seconde génération apparaît en 2017.

Der SsangYong Rexton ist ein Sports Utility Vehicle des südkoreanischen Autoherstellers SsangYong. Für das Design des Rexton ist die Firma Italdesign verantwortlich.


Biographie.

Albéron fait partie de la famille Thicourt-Montreuil. Ses parents sont Gérard de Thicourt-Montreuil et Adélaïde de Dampierre. Il est prévôt de à Sarrebruck et de Saint-Gengoult à Toul ainsi que Primicerius à Metz. Il est en outre archidiacre de Metz, Toul et Verdun.  Après la mort de l'archevêque de Trèves, Meginhère, il est désigné comme son successeur, et il est consacré évêque entre le et le à Vienne. Il est mentionné deux fois à la cour de l'Empereur Lothaire ( à Bamberg et au passage de l'an 1135 à 36 à Spire). Il l'accompagne dans sa campagne d'Italie et défend les intérêts du Pape. Il est de ce fait nommé légat du pape dans les archevêchés de Trèves, Mayence, Cologne, Saltzbourg, Brème et Magdebourg en 1137. Dans les querelles de succession qui font suite à la mort sans descendant de Henri V en 1125, Albéron devenu archevêque s'allie avec un groupe de princes pour élire roi Conrad III de Hohenstaufen en 1138 à Coblence. Puisque le siège archiépiscopal de Mayence est vacant et que l'archevêque de Cologne n'est pas encore consacré, Albéron est nommé par le Pape Innocent II pour présider à l'élection. C'est finalement Henri le Superbe, puissant prince de l'Empire, qui le supplante. Conrad réussira néanmoins assez vite à obtenir l'adhésion à sa royauté de princes qui n'auront pas participé à l'élection de Coblence.  Puisqu'il avait été de ses partisans, Albéron avait de bonnes relations avec le roi, qui de fait lui portait la plus haute estime et l'appelait « la force et l'âme du Royaume » ("eum regni videbat robur et mentem existere"). Cependant, on ne sait pas s'il a joué un rôle de premier plan dans le conseil du roi.  Peu de temps après sa prise de fonction, il essaie de réformer l'abbaye Saint-Maximin. En 1139, il demande à Conrad III l'abbaye, comme une récompense pour son soutien à son élection de 1138. Mais les bénédictins obtiennent du pape la confirmation de leur exemption en 1140 ; Saint Bernard fait revenir le pape sur sa décision, mais les bénédictins parviennent à faire appel, et ce n'est qu'en 1147 que le monastère reviendra à l'archevêque.  Albéron soutient les prémontrés, les cisterciens et les chanoines augustiniens (il consacre l'église du couvent de Springiersbach en 1135) ; il se forge ainsi une solide réputation de réformateur, et compte parmi ses amis Norbert de Xanten et Bernard de Clairvaux.  Le pape Eugène III lui rend visite à Trèves pendant l'hiver 1147-1148 ; à cette occasion aura lieu la consécration de l'église Saint-Euchaire, sur les lieux de la vénération de ce premier évêque de Trèves.  Il s'occupe du diocèse de Metz pendant l'absence d'Étienne de Bar, qui participe à la deuxième croisade.

Bibliographie.

Sources anciennes.

Les sources de sa biographie sont principalement deux biographies contemporaines :

Albéron de Montreuil (en ou encore : "Adalbero", * vers 1080; † à Coblence) est archevêque de Trèves de 1131 à sa mort en 1152.

__KEIN_INHALTSVERZEICHNIS__ Albero von Munsterol (""; auch: "Adalbero"; * um 1080; † 18. Januar 1152 in Koblenz) war Erzbischof von Trier von 1132 bis 1152.


Biographie.

Alfonso Ribeiro est né dans la ville de New York dans le quartier du Bronx, fils de Michael Ribeiro et Joy De Leon). Ses parents sont originaires de Trinité-et-Tobago.

Carrière.

Sa carrière a commencé à l'âge de 8 ans. Il se fait connaître en 1983, lorsqu'il joua dans la comédie musicale "The Tap Dance Kid" à Broadway, où il reçut des critiques positives pour sa performance, et fut nommé pour l'Outer Critics Circle Award.  En 1984, Alfonso apparaît aux côtés de Michael Jackson en tant que danseur dans un spot télévisé de Pepsi. Durant la même année, et ce jusqu’en 1987, il joua dans la série "Ricky ou la Belle Vie".  En 1985, apparaît en son nom dans une publicité sur MTV faisant la promotion de son livre "Alfonso's breakin' & poppin' book".  Son rôle le plus notable est celui de Carlton Banks, l'un des personnages principaux de la série "Le Prince de Bel-Air" de 1990 à 1996. Il y joue le cousin de Will Smith. Il est le réalisateur de plusieurs épisodes. Il est surtout connu pour sa danse (La Danse à la Carlton) sur la chanson de Tom Jones, It's Not Unusual. Le lundi, TMZ annonce par ailleurs que Ribeiro décide d'attaquer en justice les sociétés Take-Two Interactive et Epic Games à la suite de l'utilisation sans consentement de sa fameuse danse dans les jeux NBA 2K et Fortnite. Son avocat, David Hect, ajoutera ""Epic Games a fait beaucoup de profits à travers les contenus téléchargeables du jeu ce qui inclus des emote comme "Fresh". Pourtant, Epic Games n'a pas offert de compensation ou même demandé la permission de M. Ribeiro pour utiliser cette danse qui est sa propriété intellectuelle"". A l'audience de la Cour Fédérale de Californie, l’application du droit d’auteur est refusée, au motif que ce ""travail chorégraphique"" n’est en réalité qu’une ""simple dance en trois pas"". Cela n’est pas suffisant pour être sous la protection d’un copyright.  Lors de la campagne de Barack Obama en 2008, Alfonso apparaît dans le clip démocrate : "Yes We Can".  Depuis 2008, Alfonso anime l'émission "Catch 21" sur la chaîne Game Show Network.  Il est également le réalisateur de différents épisodes de "Meet the Browns".  En il participe à "I'm a Celebrity... Get Me Out of Here! 13" sur ITV. Au bout de 19 jours d'aventures il est éliminé, en même temps que Rebecca Adlington.  En il participe à "Dancing with the Stars 19" sur ABC. Au bout de 10 semaines de compétition il remporte le jeu le devant la vedette de télé-réalité Sadie Robertson et l'actrice Janel Parrish.

Vie privée.

Alfonso Ribeiro s'est marié à Robin Stapler en 2002. Ils ont divorcé le à la cour supérieur de Los Angeles, en citant des différends inconciliables. Ils ont la garde alternée de leur fille Sienna Ribeiro. Alfonso a été fiancé à Angela Unkrich et ils se sont mariés en. Ils résident à Los Angeles. Le, ils accueillent un petit garçon prénommé Alfonso Lincoln Ribeiro Junior. Le, ils accueillent leur second enfant, un petit garçon prénommé Anders Reyn Ribeiro. Le, ils accueillent leur troisième enfant, une petite fille prénommée Ava Sue Ribeiro.  Il est fan de basket-ball et il soutient le Magic d'Orlando en NBA.

Alfonso Ribeiro est un acteur, réalisateur et producteur américain né le à New York (États-Unis). Il est surtout connu pour son rôle de Carlton dans la série "Le Prince de Bel-Air".

Alfonso Lincoln Ribeiro (* 21. September 1971 in New York City, New York) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Tänzer, Sänger, Regisseur und Moderator. Bekannt wurde er durch die Rolle des "Carlton Banks" in der Sitcom "Der Prinz von Bel-Air".


Élections législatives autrichiennes de 1945

Mode de scrutin.

L'Autriche est une république semi-présidentielle dotée d'un parlement bicaméral.  Sa chambre basse, le Conseil national (), est composée de élus pour selon un mode de scrutin proportionnel de liste bloquées dans, qui correspondent aux Länder, à raison de 7 à par circonscription selon leur population. Elles sont ensuite subdivisées en un total de.  Le seuil électoral est fixé à 4 % ou un siège d'une circonscription régionale. La répartition se fait à la méthode de Hare au niveau régional puis suivant la méthode d'Hondt au niveau fédéral.  Bien que les listes soit bloquées, interdisant l'ajout de noms n'y figurant pas, les électeurs ont la possibilité d'exprimer une préférence pour un maximum de trois candidats, permettant à ces derniers d'être placés en tête de liste pour peu qu'ils totalisent un minimum de 14 %, 10 % ou 7 % des voix respectivement au niveau régional, des Länder, et fédéral. Le vote, non obligatoire, est possible à partir de l'âge de 19 ans.

Résultats.

La participation a atteint 93,27 %. Le Parti communiste, avec 5,4 % des voix, a réalisé un résultat nettement inférieur à ce qui était attendu. 118 des 165 députés élus sont soit des anciens réfugiés politiques, soit des anciens résistants.

Suites.

Le président du Parti populaire autrichien, Leopold Figl, devient chancelier tandis que le socialiste Karl Renner est élu président par l'Assemblée fédérale. Leopold Figl forme un gouvernement d'union nationale réunissant les trois partis représentés au parlement.

Les élections législatives autrichiennes de 1945 se sont tenues le 25 novembre pour élire les membres du Conseil national. Ce sont les premières élections démocratiques en Autriche depuis 1933. Les élections se sont tenues selon la loi électorale de 1929, tous les citoyens autrichiens de plus de 21 ans ayant le droit de vote. Les anciens Nazis ont toutefois été privés de leur droit de vote, alors que le NSDAP avait été interdit directement après la guerre. Le Parti populaire autrichien a remporté la majorité absolue des sièges au Parlement.

Die erste Nationalratswahl in der Zweiten Republik fand am 25. November 1945 statt. Die ÖVP unter Leopold Figl ging als Sieger aus der Wahl hervor und erreichte eine absolute Mandats-Mehrheit. Zweiter wurde die SPÖ unter Staatskanzler Karl Renner. Die KPÖ blieb deutlich hinter den Erwartungen und schaffte nur knapp den Einzug in den Nationalrat.


Vie en Europe.

Il naquit à Waldheim en Allemagne, d'un père allemand et une mère bolivienne. Après avoir passé deux ans dans l'armée allemande pendant la Première Guerre mondiale, il fut réformé pour cause de tuberculose. Il habita Capri en Italie de 1920 à 1928, où il découvrit le bouddhisme.

Vie en Asie.

Parti au Sri lanka, il se fit moine bouddhiste de la tradition Theravada. Il était alors relativement critique au sujet du bouddhisme tibétain, qu’il considérait être envahi de démons. En 1931, il assista à une conférence à Darjeeling pour convertir les Tibétains à ce qu’il considérait comme une forme plus pure de bouddhisme. À Darjeeling, il rencontra le maître tibétain Tomo Geshe Rinpoché (1866-1936), qui a totalement retourné les opinions de Govinda. Dès lors, il a embrassé la forme tibétaine de bouddhisme. Il fit un pèlerinage au mont Kailash au Tibet en 1932. Après la fondation de son ordre en 1933, il vécut durant trois décennies une vie d’ermite à "Crank's Ridge", près d’Almora en Inde du nord. Puis, il a entrepris des voyages dans les régions les plus éloignés du Tibet, réalisant un grand nombre de tableaux, dessins et photographies. En 1937, il rencontra Lachen Gomchen Rinpoché au Sikkim. Il a décrit ses voyages dans son livre "Le Chemin des nuages blancs".  Allemand de naissance, Govinda fut interné par l'armée britannique en 1942 pendant la Deuxième Guerre mondiale à Dehra Dun avec d'autres ressortissants allemands, dont Heinrich Harrer et Nyanaponika Thera. Cet internement n'était pas lié à sa nationalité (il était devenu citoyen britannique en 1938) mais à ses « associations avec des personnes de sympathie non-britannique », à savoir la famille de Nehru.  En 1947, il épousa la photographe parse Li Gotami (son nom d’origine est Ratti Petit), avec qui il voyagea au Tibet, notamment au Royaume de Gugé.

Conférences.

Dans les années 1960 il voyagea beaucoup pour donner des conférences sur le bouddhisme. Il s'établit pour finir dans région de la Baie de San Francisco, où il passa ses dernières années et fut l'hôte, quelque temps, d'Alan Watts. Lama Angarika Govinda nomma Volker Zotz son régent Vajra, fonction traditionnelle qui confère la responsabilité de poursuivre la tâche d'enseignement léguée par le maître.

Lama Anagarika Govinda (né Ernst Lothar Hoffman le ; mort le à Mill Valley en Californie) fut le fondateur de l'ordre Arya Maitreya Mandala du bouddhisme tibétain qu'il décrivit dans ses ouvrages et conférences.

Lama Anagarika Govinda (* 17. Mai 1898 in Waldheim, Sachsen als Ernst Lothar Hoffmann; † 14. Januar 1985 in Mill Valley, Kalifornien) war ein moderner deutscher Interpret des Buddhismus und Daoismus, Schriftsteller, Kunstmaler und Gründer des Ordens Arya Maitreya Mandala.


Biographie.

Fils d'un couple d'immigrants juifs russes, Ida (Edelson) et Abraham Ryskind, il fréquente l'université de Columbia, mais est suspendu peu de temps avant la fin de ses études pour avoir appelé le président de l'université Nicholas Murray Butler "tsar Nicholas" dans les pages du magazine humoristique "" en 1917. Ryskind avait critiqué Butler pour avoir refusé d'autoriser le comte Nikolai Tolstoï, neveu de Léon Tolstoï, à parler sur le campus.  Entre 1927 et 1945, il est l'auteur de nombreux scripts et de paroles de chansons pour des productions théâtrales de Broadway et des films hollywoodiens et, plus tard, dirige également certaines de ces productions. Il collabore avec George S. Kaufman dans plusieurs pièces à succès de Broadway. En 1933, il remporte le prix Pulitzer des auteurs dramatiques, recevant le prix des mains de Butler, celui-là même qui l'avait suspendu de l'Université Columbia, pour la production de Broadway "Of Thee I Sing", une comédie musicale écrite en collaboration avec le compositeur George Gershwin.  Ryskind écrit, seul ou en collaboration, plusieurs pièces de théâtre et scénarios de cinéma pour les Marx Brothers : le livret de la comédie musicale de Broadway "Animal Crackers" (1929) (avec Kaufman), et les scénarios des films "Noix de coco" (1929) et "Animal Crackers" (1930).  Plus tard, il est co-auteur, toujours avec Kaufman, du scénario d"'Une nuit à l'opéra" (1935), qui relance l'intérêt pour les Marx Brothers et est sélectionné par l' "American Film Institute" parmi les 100 meilleurs films de comédie jamais réalisés. Lors du travail sur le script, Ryskind apporte un soin extrême au processus de nettoyage, en observant à plusieurs reprises le jeu des Marx sur scène et en public pour repérer les répliques qui fonctionnent et celles qui tombent à plat. Dans une interview avec Richard J. Anobile dans "The Marx Brothers Scrapbook", Groucho dit avoir été tellement consterné par la première ébauche du script - écrite par Bert Kalmar et Harry Ruby - qu'il se serait écrié : ()  Ryskind réécrit également la version scénique de "Room Service" (1938), dont les Marx Brothers étaient absents, retravaillant l'intrigue pour rendre le film mieux adapté aux trois interprètes.  Au cours de cette période, Ryskind est nominé deux fois aux Oscars comme scénariste des films "My Man Godfrey" (avec Carole Lombard) en 1936 et "Stage Door" (avec Katharine Hepburn) en 1937. Plus tard, il a écrit le scénario de "Penny Serenade", qui rencontre le succès ainsi que la comédie musicale "Louisiana Purchase" (dont on tire rapidement un film avec Bob Hope). il supervise enfin la production de "The Lady Comes Across".

Activisme politique.

Il est longtemps membre du Parti socialiste d'Amérique et, dans les années 1930, il participe à des activités parrainées par ce Parti, réalisant même des croquis lors de manifestations pacifistes, mais prend ses distances avec la faction de la vieille garde ("Old Guard faction") du Parti dirigée par Louis Waldman. Mais son orientation politique se déplace bientôt à droite. En 1940, il abandonne le Parti démocrate et s'oppose à la tentative du président Franklin Delano Roosevelt de briguer un troisième mandat, écrivant la chanson de campagne du candidat du Parti républicain, Wendell Willkie. Il maintient des liens avec le Parti socialiste tout au long des années 1940, en tant que vice-président du groupe parlementaire "Keep America Out of War".  C’est vers cette époque qu'il se lie d’amitié avec les écrivains Max Eastman, Ayn Rand, John Dos Passos, Suzanne La Follette et Raymond Moley. Plus tard, il deviendra l'ami de William F. Buckley, Jr. et du futur président américain Ronald Reagan. En 1947, il comparaît devant le comité de la Chambre sur les activités non américaines en qualité de « témoin amical ». Ryskind n'ayant plus jamais vendu d'autres scripts après cette apparition, il pensait que sa comparution devant le HUAC en était la cause, bien qu'il n'y ait aucune preuve directe d'une campagne organisée contre les Témoins amicaux.  Dans les années 1950, Ryskind écrit des articles pour le journal "The Freeman", la première publication du marché libre. En 1954, il est également membre du conseil d'administration de la Ligue juive américaine contre le communisme.  Plus tard, il prête de l'argent à Buckley pour l'aider à lancer "la Revue nationale" qui commence à paraître en 1955, une autre revue dont il fut l'un des premiers contributeurs. Ryskind rejoint brièvement la John Birch Society, mais s'en sépare lorsqu'elle commence à affirmer que Roosevelt, Truman et Eisenhower faisaient partie de la conspiration soviétique. Il était également un sympathisant déclaré du Conseil américain pour le judaïsme, une organisation juive antisioniste.  À partir de 1960, Ryskind tient une chronique dans le "Los Angeles Times", qui véhicule les idées conservatrices pendant les onze années suivantes. Son fils, Allan H. Ryskind, était l'éditeur de longue date de l'hebdomadaire conservateur "Human Events de" Washington DC. Dans son autobiographie "I Shot an Elephant in My Pyjamas: The Morrie Ryskind Story", il détaille ses aventures, de Broadway à Hollywood, ainsi que sa conversion au conservatisme politique.

Morris « Morrie » Ryskind, né le à Brooklyn (New York) et mort le est un auteur dramatique, parolier et producteur de théâtre et de cinéma américain. Il est aussi connu comme militant conservateur.

Morrie Ryskind (* 20. Oktober 1895 in New York City, N.Y.; † 24. August 1985 in Washington, D.C.) war ein US-amerikanischer Librettist und Regisseur am Broadway und Drehbuchautor in Hollywood. 1931 erhielt er zusammen mit George Simon Kaufman und Ira Gershwin den Pulitzer-Preis für die Musical-Politsatire "Of Thee I Sing" (Musik: George Gershwin). Es war das erste Musical, das bis dahin diesen angesehenen Preis erhalten hatte.


Biographie.

On a longtemps pensé que Merula était né à Crémone. Ce n'est que depuis la fin des années 1980 que la certitude est acquise de son origine bussetane, où il s'est certainement également marié en 1614. À Crémone, Merula reçoit probablement une formation musicale précoce en étudiant avec son oncle Pellegrino (curé de "San Nicolò" et lettré). Il reprend sans doute la fonction d'organiste de l'église "San Bartolomeo" jusqu'en 1616, acquérant déjà une bonne réputation. L'historien Giuseppe Bresciani, en 1615, l'évoque en disant que ce Il est ensuite à "Santa Maria Incoronata" de Lodi jusqu'en 1621. On ignore où il a passé les trois années suivantes. On ne le retrouve qu'en 1624 à Varsovie en Pologne, employé comme organiste de la Cour du roi Sigismond III Vasa, où il ne reste pas plus de quatre ans, une proposition pour "Sant'Agata" à Crémone, toujours comme organiste, et pour le "Duomo" le dimanche comme maître de chapelle, étant datée de 1628.  Ses pérégrinations en qualité de maître de chapelle l'amènent dans tout le nord de l'Italie : en 1631, il accepte une position similaire à "Santa Maria Maggiore" de Bergame. Son prédécesseur, Alessandro Grandi, étant mort lors de la terrible peste de 1630 qui affecta de nombreuses villes du nord de l'Italie, notamment Venise, Merula assume la formidable tâche de reconstruction de l'institution musicale après la disparition de tant de ses membres. Malheureusement Merula rencontre des difficultés avec ses étudiants et est accusé d'indécence ; il choisit de retourner à Crémone où il demeure jusqu'en 1635. Durant cette période de sa vie il semble avoir eu de nombreux ennuis avec ses employeurs, dont il fut peut-être à l'origine ; après s'être battu sans véritablement obtenir gain de cause contre l'administration de Crémone, il est parti pour Venise en 1636 et retourne à Bergame en 1640, servant cette fois dans une église différente, mais se voit rejeté parce qu'il fait travailler des musiciens appartenant à son ancien employeur. Trois ans plus tard il est à nouveau à Venise et, en 1646, il revient à Crémone, pour la dernière période de sa vie, comme maître de chapelle des "Laudi della Madonna" jusqu'à sa mort en 1665.  Les éléments de son présumé voyage romain restent encore incertains. Les seules traces ressortiraient du nom de la "Via Merulana" que le compositeur aurait parcourue quotidiennement pour se rendre à son service d'orgue à "San Giovanni in Laterano" après avoir joué à "Santa Maria Maggiore".  Tarquinio Merula fut membre de l"'Accademia dei Filomusici" de Bologne, de celle des "Animosi" de Ferrare et "Cavaliere dello Speron d'Oro". Il est enseveli dans l'église "Santa Lucia".

Style et influence.

Merula est un personnage clé dans les premiers développements de plusieurs formes qui devaient trouver leur consécration plus tard dans la période baroque comme la cantate, l'aria, les sonates da chiesa et da camera, les variations sur une basse obstinée et la symphonie.  En musique sacrée, Merula suit l'exemple de Monteverdi, et use souvent des techniques de compositeurs plus anciens ; il est toutefois à l'origine d'innovations comme les motets pour voix soliste et accompagnement de cordes. Ses publications de 1639, 1640 et 1652 comprennent des messes écrites sur des basses obstinées (Ruggiero, Romanesca). Une partie de sa musique est une réminiscence du style concertant de Giovanni Gabrieli où transparaît un sens moderne de la tonalité.  On trouve dans la musique profane de Merula des madrigaux en solo avec accompagnement instrumental, utilisant parfois le "stile concitato" (trémolo) développé par Monteverdi et préfigurant, sur le plan formel, la cantate du baroque tardif avec ses divisions en arias et récitatifs. Compositeur raffiné et attentif à l'aspect dramaturgique de la musique instrumentale, on ne connaît de lui qu'un seul opéra, "La finta savia", créé à Venise autour de 1636 ou 1643 selon les sources, basé sur un libretto de. Parmi sa musique instrumentale, on trouve aussi de nombreuses canzonas pour ensembles, dont la structure en sections préfigure la sonata da chiesa, et son écriture pour les cordes (plus spécialement pour le violon) est particulièrement idiomatique et annonce le grand développement du baroque tardif.  Il a aussi écrit des canzonettas, des dialogues, des toccatas pour claviers, des capriccios, une "Sonata cromatica" et de nombreuses autres pièces dans le style contemporain du nord de l'Italie.  Une édition complète de ses œuvres a été publiée en 1974 à Brooklyn, New York ("T. Merula : Opere complete", ed. A. Sutkowski).

Œuvres.

On connaît de Tarquinio Merula :  Musique pour clavier:

Tarquinio Merula, né le à Busseto (Duché de Parme) et mort le à Crémone (Duché de Milan), est un compositeur, violoniste et organiste italien.

Tarquinio Merula (* 25. November 1595 in Busseto; † 10. Dezember 1665 in Cremona) war ein Komponist und Organist des italienischen Frühbarock.


Description.

Bien qu'IDA Pro soit capable d'accomplir, dans une large mesure, une analyse de code automatique (améliorant notamment la reconnaissance des références croisées à l'intérieur des sections de code, la connaissance des paramètres des appels aux APIs et d'autres informations), le code assembleur obtenu à partir du binaire peut ne pas être parfait. Une intervention humaine est nécessaire pour mener à bien une analyse binaire. Son avantage principal par rapport à d'autres désassembleurs comme objdump ou ndisasm (par exemple) est d'être interactif. En effet, nous avons ici la possibilité de naviguer dans le code ASM obtenu et de l'annoter ou de l'améliorer (un désassembleur quel qu'il soit peut confondre code et données par exemple).  Une utilisation typique d'IDA Pro serait l'analyse de logiciels malicieux. Pour cela, un utilisateur voulant mener à bien une analyse de code binaire avec IDA Pro va commencer par ouvrir le fichier à étudier. IDA Pro se chargera ensuite d'effectuer son analyse automatique, elle débute par la conversion du langage machine (du binaire) en langage assembleur. Au fur et à mesure du désassemblage des instructions, celui-ci annotera, renommera et ajoutera des informations qu'il jugera nécessaire. Cette analyse automatique permet à l'analyste d'avoir une meilleure vision du binaire désassemblé, il aura le rôle d'améliorer la base de données IDA Pro. D'autres utilisations d'IDA Pro existent bien évidemment, c'est après tout un logiciel de rétro-ingénierie avancée. Il est utilisé notamment à des fins légales comme la recherche de vulnérabilités (failles de sécurité) ou encore à analyser des protocoles fermés dans le but de les ré-implémenter et ce à des fins d'inter-opérabilité. En effet, des protocoles fermés tel que le.doc ont par exemple dû être désassemblés afin d'être supportés par LibreOffice. L'analyse des mises à jour des éditeurs est aussi importante à analyser vu leur tendance à faire des "silent fix" ou modification de leur programme sans en avertir l'utilisateur dans le journal de modifications. Il est aussi utilisé à des fins moins nobles comme pirater du logiciel.  On notera par ailleurs qu'IDA Pro se double aussi d'un débogueur en plus du module de désassemblage. En effet, plusieurs moteurs de débogage sont supportés par IDA Pro : GDB, Microsoft WinDBG, Bochs x86 et bien d'autres. Cela permet de déboguer un programme Linux à partir de Windows par exemple.  Créé sous le statut de partagiciel par Ilfak Guilfanov, IDA Pro est devenu par la suite un logiciel commercial produit par DataRescue, une entreprise belge, qui maintient et supporte une version améliorée nommée IDA Pro. À côté de la version commerciale, DataRescue a toujours maintenu une version gratuite du logiciel (généralement une ancienne version).  Ilfak Guilfanov a quitté DataRescue et développe depuis IDA pour sa société, Hex-Rays.  Depuis la version 6.0, une nouvelle interface développée en Qt uniformise les versions Windows, Linux et MacOS du logiciel.

Le désassembleur interactif (Interactive Disassembler), plus connu sous le nom d'IDA Pro, est un désassembleur commercial très utilisé en rétro-ingénierie. Il supporte une grande variété de formats exécutables pour différents processeurs et systèmes d'exploitation.

Der Interactive Disassembler (IDA; deutsch „"Interaktiver Disassembler"“) ist ein Disassembler, der es ermöglicht, Binärcode in Assemblersprache umzuwandeln. Er unterstützt Prozessoren verschiedener Hersteller und Prozessorfamilien. Bei der automatischen Analyse des Binärcodes zieht IDA den benutzten Compiler sowie eine Datenbank mit Metadaten bekannter Funktionen mit in Betracht. Daraus resultiert eine besonders hohe Erkennungsrate von Bibliotheksfunktionen und deren Namen, die später das Verständnis des erzeugten Codes wesentlich vereinfachen.


Les coronaviroses du chat.

La forme digestive à FECV.

Le virus FECV est responsable d’une infection des cellules épithéliales digestives du chat (les cellules du revêtement intestinal : voir aussi entérocyte, bordure en brosse, microvillosités, villosités intestinales, etc.) : cette infection présente peu de signes, elle est le plus souvent chronique. Le virus est alors excrété dans les selles de l'animal porteur sain. Ce portage peut être mis en évidence par prélèvement rectal (écouvillonnage) et détection par PCR : Polylmerase Chain Reaction ou "Réaction en chaîne par polymérase".  Les chats vivant en groupe se contaminent les uns les autres lors de leurs passages au bac à litière. Certains chats sont résistants au virus et n'auront aucune infection (pas de portage digestif). Les autres vont être porteurs du FECV un certain temps. Ils peuvent guérir spontanément, mais l'immunité acquise étant courte, ils risquent de se recontaminer au bout de quelques semaines s'ils vivent dans un groupe où persistent des excréteurs (porteurs sains). Certains chats ne guérissent jamais et restent excréteurs définitivement.

Passage du FECV au FIPV.

Au hasard des erreurs de réplication dans l'entérocyte, le virus FECV mute parfois en FIPV.  Plus l'effectif "n" de chats est important plus le risque épidémiologique "E" de mutation est important :  E = n2-n  Une maison hébergeant deux chats de compagnie et qui voit naître une portée de quatre chatons passe d'un risque de mutation 2 à un risque 34.  Ceci se comprend aisément, car en passant au bac à litière les chats se recontaminent en permanence avec un plus grand nombre de virus de souches différentes (car provenant des différents chats).  À l'état naturel le chat est un animal solitaire et ne partageant pas ses aires de vie (aire de chasse, aire de repos, aire de défécation...). Leur vie en groupe, de chat domestique, est donc une situation de grand risque épidémiologique.  En mutant, le FCoV acquiert alors un tropisme pour les macrophages du chat (voir aussi : cellule immunitaire, globule blanc, leucocyte, monocyte, cellule dendritique, cellule mononuclée, cellule présentant l'antigène...), tout en perdant son tropisme intestinal.

La péritonite infectieuse féline, FIPV.

La surpopulation et le risque de mutation FECV en FIPV sont des facteurs de risque de voir se développer des cas de péritonite infectieuse féline (PIF) dans un groupe de chat. Cependant, la PIF va surtout se développer chez les sujets dont l'immunité est plus faible (jeunes chatons, vieux chats, immunodépression de cause virale - FIV (virus de l'immunodéficience féline) et/ou FELV (virus de la leucose féline) - stress notamment stress de la séparation et de l'adoption).  L’infection des macrophages par le FIPV est alors responsable d’une vascularite granulomateuse mortelle, la PIF (cf granulome).  La PIF surviendrait donc en présence de 2 facteurs : (la Mutation) ET (le Terrain)  On distingue 2 formes cliniques de PIF (péritonite infectieuse féline):  L'issue est généralement fatale, hormis quelques cas rapportés de guérison par l'interféron oméga félin.

Aspects moléculaires de la fusion du virus à la cellule hôte.

Les 2 formes de FCoV, entérique (FECV) et de la PIF (FIPV) présentent toutes deux, 2 sérotypes différents (présentant des antigènes différents qui entrainent la production de différents types d’anticorps : sérogroupage).  FCoV de sérotype I (ou type I) sont les plus fréquents : 80 % des infections sont dues à FECV de type I pouvant muter et donner FIPV de type I.  La culture des FCoV de sérotype I est difficile, les études sur ce sérotype sont donc peu nombreuses.  FCoV de sérotype II (ou type II) sont moins fréquents : FECV de type II pouvant muter et donner FIPV de type II.  Le type II est un recombinant du type I avec remplacement des gènes des spikes du FCoV (protéine S) par le gène des spikes du coronavirus entérique canine (CCoV).  La culture de ce type II étant plus facile, nous disposons de nombreuses études sur ce type II (pourtant le moins fréquent).

Un modèle : "les données concernant FCoV de type II".

La fusion.

Les coronavirus sont des virus à ARN ; les coronavirus du groupe 1 sont recouverts de plusieurs types de protéines dont les protéines S (ou E2) formant une couronne de spikes à la surface du virus. Les coronavirus tirent leur nom de l'observation, au microscope électronique, de cette couronne de spike  Ces spikes des Cov (du groupe 1 et de sérotype II) sont responsables du pouvoir d’infestation du virus en se liant à un récepteur membranaire de la cellule hôte : la Féline Aminopeptidase N (fAPN).

Le récepteur viral : l'aminopeptidase N (APN).

fAPN (féline), hAPN (humaine) et pAPN (porcine) se différencient par certaines zones de N-glycosylation, ceci conditionne ce qui suit :  À l'échelle cellulaire ceci explique pourquoi le niveau de glycosylation du APN des entérocytes est important pour la liaison du virus au récepteur.

Concernant les spikes viraux.

Les spikes du FECV ont une affinité pour les fAPN des entérocytes ; alors que les spikes homologues mutant du FIPV ont une forte affinité pour les macrophages.  Lors de la réplication des protéines virales, les spikes subissent une maturation, dans l’appareil de Golgi de la cellule hôte, par glycosylation de molécules de mannose.  Cette étape de manno-glycosylation des protéines S est indispensable à l’acquisition du pouvoir infestant des coronavirus.

Données sur FCoV de type I.

Le récepteur?

En 2007, il est établi que le sérotype I du FCoV n'utilise pas la fAPN comme récepteur. Le récepteur des FCoV type I n'est toujours pas connu.

Actualités sur les récepteurs aux CoV.

Les récepteurs connus.

Au total : ACE et DC-SIGN sont deux récepteurs trans-membranaires (des récepteurs au mannose) où peuvent se fixer les lectines végétales de type C liant du mannose. DC-SIGN et ACE servent de récepteurs aux rétrovirus.

Conclusion : le récepteur du sérotype I du FCoV.

Il est probable que le récepteur inconnu du FCoV de sérotype I soit également de cette famille de récepteur inter-agissant avec les lectines liant le mannose.

Remarques générales sur les lectines.

Une lectine est une glyco-protéine : une protéine "décorée" de différents sucres. Les premières lectines découvertes appartenaient au règne animal. Plus tard ont été découvertes les lectines d'origine végétale (Phytohémagglutinines des légumineuse notamment).  Classification des Lectines :  Les lectines de types C vont être liée à différents sucres dont certaines au mannose.  Il apparait que l'affinité de liaison des lectines végétales liant le mannose définit "un processus osidique de reconnaissance particulier" (commun et répandu).  À partir de cette famille de lectines de type C liant le mannose, on distingue le groupe fonctionnel de récepteurs membranaires pouvant s'y lier (des récepteurs au mannose). C'est à cette famille qu'appartiennent les récepteurs déjà connus des coronavirus.

Rôle du mucus : le glycocalix - Interactions entre les virus et l'Acide sialique.

L'acide sialique est un sucre complexe composant du glycocalix, c'est-à-dire du mucus protégeant les muqueuses notamment digestives (mais aussi respiratoires...). L'acide sialique est un facteur important facilitant la fusion de certains virus à la cellule hôte. Ceci est très bien détaillé pour la grippe.  De nombreuses données montrent également que des processus utilisant l'acide sialique participent directement à l'interaction avec des récepteurs des lectines.  Au sujet du coronavirus entérique porcin (du groupe 1), il vient d'être démontrer que la fusion à l'entérocyte se faisait par la liaison à l'APN en présence d'acide sialique, les 2 éléments étant nécessaire.  Chez le chat il semble bien que l'infection au FCoV soit liée (dépendante) à l'acide sialique.

Inhibition de la fusion : quelques études (in vitro).

De nouvelles stratégies anti-virales ayant pour cible ce processus de reconnaissance lié au mannose (common sugar recognition process) sont en cours de développement. Ainsi pour inhiber la fusion du virus à la cellule, plusieurs solutions sont possibles :  - Lectine liée au mannose (Mannan binding Lectin) :  - Manno-Oligosaccharides (MOS) :  en quantité abondante dans les parois de levures (saccharomyces cerevisiae = levure de bière ou levure de boulanger)  - Pradimicine A (un antibiotique non-peptidique liant du mannose)  L'inhibition de l'acide sialique diminue le pouvoir infectant des coronavirus aviaires et humains.

Chatons protégés en période d'allaitement.

Les chatons nés d'une mère excrétant du FECV ne développent pas d'infection lors de leurs premières semaines de vie (jusqu'au sevrage). Le Dr. Addie préconise un sevrage précoce et une séparation des chatons de leur mère avant que ces derniers ne perdent cette résistance et ne se contaminent (vers 5 à 6 semaines). Les chatons échappent alors à la contamination (mais sont privés du contact de leur mère durant leur 2° mois de vie : importante période éducative).  Cette absence d'infection des nouveau-nés est si efficace qu'elle donne à réfléchir : la protection est-elle uniquement transmise par la mère ou une résistance due à un facteur dépendant des chatons existe-t-elle?

Facteurs de protection du colostrum et du lait?

Le colostrum et le lait de chatte contiennent de résidu sec pour de lait.  Composition : tableau

Les immunoglobulines du colostrum et du lait.

Chez les primates (dont l'homme), les anticorps (ou immunoglobulines) sont transmis lors de la grossesse par le placenta.  Chez le chat (et le chien) la placentation est différente et le passage d'anticorps pendant la grossesse est minime. C'est le colostrum de la chatte qui va transmettre les anticorps aux nouveau-nés. Elle confère à ses chatons les anticorps qu'elle possède. Il existe un phénomène particulier dit permettant au chaton d'absorber les anticorps du colostrum. Pendant 16 à 24 heures après la naissance, le taux d'enzymes digestives digérant les protéines (dont les anticorps) est faible et les entérocytes permettent directement le passage des anticorps maternels dans le sang du chaton. Puis ce phénomène cesse et les anticorps absorbés seront alors digérés ou exerceront une action locale.  Il est communément admis que cette protection passive anti-coronavirus est supportée par les immunoglobulines maternelles (les anticorps) transmises par le colostrum et le lait de la chatte., mais plusieurs questions se posent :

Les autres actifs "classiques" du colostrum et du lait.

D’autres molécules du colostrum et du lait de la chatte, pourraient supporter également cette protection :  La structure de la chaîne glyco-polypeptidique de la lactoferrine (bovine) connue : elle se compose d'un polypeptide de 689 acides aminés, chaîne à laquelle se complexent des glycan riche en mannose (Pierce et al., 1991). Sa concentration dans le colostrum humain est de 5,3 +/- et de après 1 mois de lactation. Sa concentration est plus basse dans le lait de vache ( pour le colostrum et moins dans le lait). Il est déterminé que son taux diminue au cours de la lactation de la chatte. Un chaton âgé d'une semaine de tétant 7 repas de 5 ml pourrait ingérer de lactoferrine / jour.

Les autres composants du colostrum et du lait.

Le colostrum et le lait maternel contiennent également :

Facteurs de résistance des chatons?

D'autres hypothèses pourraient participer à cette résistance des chatons au FCoV.

Le coronavirus félin FCoV est un virus à ARN qui infecte le chat. Ce virus présente 2 formes : Il fait partie du genre "Alphacoronavirus", comme le coronavirus de la gastro-entérite porcine (TGEV), le coronavirus canin (CCoV) et certains coronavirus humains (HCoV-229E, HCoV-NL63).

Wilhelm Stekel (geboren 18. März 1868 in Bojan, Bukowina, Österreich-Ungarn; gestorben 25. Juni 1940 in London) war ein österreichischer Arzt und Psychoanalytiker. Er spielte eine bedeutende Rolle in der frühen Geschichte der Psychoanalyse.


Années de formation.

Masamichi Noro 野呂昌道 est né le à Aomori au Japon. L'une des caractéristiques de ses jeunes années est l’univers musical dans lequel il a baigné et qui marquera fortement sa sensibilité. Son éducation le destine à reprendre les affaires familiales mais une rencontre orientera définitivement sa vie vers les arts martiaux.  En 1955, alors qu’il poursuit des études universitaires, son oncle le présente à un fameux maître de Ju-jitsu, Maître Morihei Ueshiba 植芝盛平, fondateur de l’Aïkido 合気道. Cet évènement s’avère décisif et le jour même, il décide de renoncer à ses projets pour devenir uchi deshi, élève à demeure, du maître et plus particulièrement Otomo, celui qui sert le maître. Sa formation traditionnelle se déroulera nuit et jour auprès de son maître. Ainsi de 1955 à 1961, il suivra ce dernier de Tokyo à Iwama où Maître Morihei Ueshiba avait son dojo privé. À cette époque, 5 uchi deshi (dont Yasuo Kobayashi et Nobuyoshi Tamura] entouraient le fondateur de l’Aïkido et de cette pépinière devait surgir la génération qui a formé une grande partie de l’Aïkido mondial.

Années de propagation de l'Aïkido.

En 1961, Maître Morihei Ueshiba souhaite envoyer un expert en Europe. Il confie à son disciple, Masamichi Noro, alors, le soin de soutenir l’enthousiasme et la formation des pratiquants européens et africains avec le titre de « Délégué officiel pour l'Europe et l'Afrique ». Ueshiba Morihei senseï souhaite lui donner le dan mais Noro Masamichi senseï refuse de crainte que ce titre si élevé pour un élève si jeune ne nuise à sa mission de développer l'Aïkido et ne suscite plus de jalousies que d'enthousiasmes. Suivant la voie maritime de l’époque, il parcourt la route des Indes, passe le Canal de Suez et débarque à Marseille le. Les débuts sont difficiles. L’art est nouveau et la manière d’enseigner bien différente de celle du dojo de son maître. Tout est à construire, à comprendre et à rendre accessible à des corps et des esprits occidentaux. Maître Masamichi Noro déploie son énergie dans un premier temps dans le sud-est de la France et en Italie où des professeurs de Judo l’invitent à enrichir la connaissance de leurs élèves. L’esprit est à l’entraide mutuelle et au plaisir de l’étude selon la volonté de Jigoro Kano 嘉納 治五郎, fondateur du Judo 柔道. La Belgique l’appelle ensuite. Il y ouvre son premier dojo. Sillonnant ces terres nouvelles pour les budos, il ouvre plus de 200 dojos tant en Europe qu’en Afrique, passant d’un saut d’avion de la Suède au Sénégal. C'est un temps de pionniers. Les maîtres Mutsuro Nakazono et Nobuyoshi Tamura le rejoignent respectivement en 1963 et 1964. La tâche était immense, la réussite exemplaire. En 1964, Maître Masamichi Noro établit sa base à Paris et s’égrène une suite de dojos ayant laissé leur empreinte dans le cœur des aïkidokas français : dojo de la Gare du Nord ( actuellement connu sous le nom de Aïkido Clubs Cheminots), rue de Constance, rue des Petits Hôtels. De 1961 à 1979, Maître Noro Masamichi formera toute une génération d'experts en Europe. Leader européen, il dirigera des stages dans de nombreux pays parfois conjointement avec ses amis Maître Asaï en Allemagne et Maître Tada en Italie. Dans le creuset parisien, Maître Masamichi Noro rencontre Taisen Deshimaru, Karlfried Graf Dürckheim, Marie-Thérèse Foix, Gisèle de Noiret et Docteur Lily Ehrenfried. Il s’ouvre à des idées nouvelles, à des perspectives originales, à des techniques occidentales.

Années de création du Kinomichi.

Le deuxième commencement.

En 1979, après un entretien avec Maître Kishomaru Ueshiba 植芝吉祥丸, le fils du fondateur de l’Aïkido, il quitte l'Aïkikaï de Tokyo et il crée le Kinomichi afin de pousser plus loin sa quête. Cependant, s'il a quitté la maison mère, il dira avec insistance qu'il a toujours étudié l'Aïkido. Il restera sa vie entière fidèle à son maître dont il explorera l'enseignement avec une liberté qu'il se reconnaissait comme totale. Si ses rencontres lui ouvrir des compréhensions nouvelles, les applications qu'il en tira ont toutes leurs racines dans les leçons qu'il avait prises journellement auprès de son maître Ueshiba Morihei senseï. Suit une succession de dojos parisiens dédiés à l’étude du Kinomichi : rue des Petits Hôtels, rue de Logelbach, boulevard de Strasbourg, boulevard des Batignolles. Après une inévitable période d’ajustements et d’intenses recherches, les liens entre le Kinomichi et l’Aïkido se développent et s’approfondissent.

Une communauté de budos.

En 1985, lors de la commémoration des 20 ans de l’Aïkido en Allemagne et sur l’invitation de son ami Maître Katsuaki Asai 浅井勝昭, Aïkikaï et pionnier de l’Aïkido en Allemagne, il présente le Kinomichi devant les plus grands maîtres d’Aïkido dont le Doshu Moriteru Ueshiba, représentant du Centre Mondiale de l'Aïkido à Tokyo. Dès 1996, il rend de fréquentes visites à l'Aïkikaï de Tokyo pour y rencontrer Maître Kishomaru Ueshiba, fils du fondateur de l’Aïkido. En 2001, il obtient du Ministère de la Jeunesse et des Sports la reconnaissance du Kinomichi en tant que discipline sportive. En 2004, il participe aux manifestations célébrant les 20 ans de la Fédération Française d’Aïkido, Aïkibudo et Affinitaires, FFAAA, qui accueille le Doshu Moriteru Ueshiba. Sont notamment présents, pour recevoir la délégation du Hombu Dôjô de Tokyo les maîtres Nobuyoshi Tamura et Christian Tissier parmi venus de toute la France ainsi que de nombreux pays européens. Le, il est invité avec Maître Christian Tissier à participer à un stage organisé par l’association Hakki et dont les bénéfices sont destinés aux du tsunami du. En 2007, il accueille dans son dojo parisien des maîtres japonais dont Isoyama senseï à l’initiative de la FFAAA. Le, Noro Masamichi senseï "rejoint son maître" comme il se plaisait à l'imaginer.

Une exigence de création continue.

Du vivant de Noro Masamichi senseï, le Kinomichi a connu 3 phases et Maître Masamichi NORO n'a eu de cesse de répéter à ses élèves que son art était en perpétuelle évolution. Les années 1980 ont été marquées par un travail sur la sensibilité, sur le corps comme outil de perception de soi, des autres et du monde, sur la posture juste et relâchée. Les années 1990 ont accentué l’orientation des poussées et organisé le mouvement à partir d’une impulsion au sol. Les années 2000 ont ouvert une période où la richesse technique s'est déclinée sur différents degrés de rapidité, de difficulté et de liberté.

Dispersion et unité d'un enseignement.

Au quarantième anniversaire du Kinomichi, une quatrième phase voit l'enseignement du maître partagée entre son fils, ses disciples et ses élèves, chacun apportant une compréhension à la mesure de sa sensibilité et de ses capacités. À cette multiplication des aspects différents d'un même enseignement, répond un effort d'union des énergies. Autour d'une instance fédérale dédiée au Kinomichi comme lors d'un stage en hommage à Noro Masamichi senseï avec la participation de Tada Hiroshi senseï dan Aïkikaï, d'Asaï Katsukai senseï dan Aïkikaï et de Noro Takeharu senseï, les élèves du maître, ses pairs et ses amis corrigent et préservent ce qui sut rester uni sous la direction du maître.

Successeur et descendances.

Noro Masamichi senseï a construit ses choix sur le sentiment de fidélité à son maître, Ueshi Moriheï senseï. Il n'était pas homme de structures même s'il en avait mesuré la nécessité. Sa succession et sa descendance multiple illustrent la progression en arborescence des arts martiaux en général, et des budos en particulier : diversification des compréhensions et unité de la filiation. Les choix d'un successeur ou d'un descendant s'expriment par un itinéraire.  À la suite du décès de Noro Masamichi senseï, son fils Noro Takeharu senseï continue l'enseignement du Kinomichi selon le souhait de son père.

Maîtres et compagnons de route.

Noro Masamichi senseï a vécu parmi une communauté de maîtres issus de l'enseignement de Ueshiba Moriheï senseï. Il en était un des leaders. Parmi les senseïs qui ont gardé une affinité avec Noro Masamichi senseï, on peut citer les suivants.  En Allemagne, l'Aïkido d'Asaï Katsuaki senseï, dan Aïkikaï, préserve une forte influence de l'art de Noro Masamichi senseï et maintient un lien actif avec Noro Takeharu senseÏ et d'autres anciens élèves de Noro Masamichi Sensei.  Chef de file de l'Aïkido en Italie dès 1964, Tada Hiroshi senseï, dan Aïkikaï, vient régulièrement en France pour animer des stages de Kinorenma et d'Aïkido. Il y démontre ce qu'était l'Aïkido qu'il partagea avec Noro Masamichi senseï, son ami et condisciple dans les années 1950.

Les élèves experts, des itinéraires individuels.

Témoins de l'influence profonde que Noro Masamichi senseï imprima à l'Aïkido, de nombreux experts d'Aïkido aiment à citer Noro Masamichi senseï comme leur maître ou un de leurs maîtres :  Noro Masamichi senseï a formé plusieurs générations de pratiquants d'Aïkido et de Kinomichi. Pendant la période durant laquelle il enseignait l'Aïkido, certains pratiquants de haut niveau étaient ses assistants et donnaient des cours dans son dojo. Dans la phase Kinomichi, les plus anciens étaient appelés instructeurs. Après sa mort, certains d'entre eux se sont reconnus publiquement comme ses disciples. Bécart senseï, Bisch senseï, Martin senseï et Toutain senseï sont restés particulièrement proches de l'enseignement de Noro Masamichi senseï. Bleyer Sensei, Cortier Sensei, Forni Sensei, Thomas Sensei et d'autres continuent à transmettre l'enseignement de Noro Masamichi senseï.

Les écoles issues de l'enseignement de Noro Masamichi senseï.

L'enseignement de Noro Masamichi senseï s'est poursuivie en Europe et en Afrique pendant 53 ans. La structuration de l'étude autour des "formes" constitue un accès à l'art d'Ueshiba Moriheï senseï qui reste unique dans le Monde de l'Aïkido. Cette particularité de Noro Masamichi senseï exprime une continuité sans interruption depuis qu'il est arrivé en France en 1961. Les manières et formes apparaissent dès les fascicule qu'il édita dans les années 1960. La richesse de cet enseignement a permis l'apparition de courants différents, chacune fondée sur une différence de compréhension et de réalisation. La cohérence de la vision du maître, exprimée par ses "manières et formes", unit ces courants et reste la marque d'une même filiation. Noro Masamichi senseï a étudié et enseigné l'Aïkido pendant 25 ans (1955-1979) et le Kinomichi pendant 34 ans (1979-2013). Son enseignement a donné naissance à de nombreuses écoles et courants d'Aïkido et de Kinomichi.

Aïkido.

"Ellis Schools of Traditional Aikido"  Henry Ellis et ses Ellis Schools of Traditional Aikido ont maintenu depuis les années 1960 une nomenclature des déplacements en 16 formes d'attaque. L'Aïkido d'Ellis senseï transmet l'explosivité de Noro Masamichi senseï telle qu'il l'enseignait dans ces années.  "Aïkido ACNA"  Michel BÉCARD senseï ancre sa recherche dans un retour perpétuel aux bases que lui avait transmises Noro Masamichi senseï. Son Aïkido s'inspire de l'énergie féline du maître et du respect sans concession envers Ueshiba Moriheï senseï.  "Wanomichi"  De par le nom même qu'il a donné à sa recherche et son enseignement, Daniel Toutain senseï évoque la pensée de son premier maître et rappelle l'exigence de spiritualité qui traverse et nourrit les techniques. Sa présence comme disciple au passage de l'Aïkido au Kinomichi en fait un témoin important de l’œuvre de Noro Masamichi senseï.  "Ima-Iru Aïkido"  Daniel Martin senseï déploie une gestuelle technique marquée par ses recherches dans les "manières et formes". Il fut un disciple qui accompagna Noro Masamichi senseï dans la création du Kinomichi.  "Aïkido Ringenkaï"  Nguyen Thanh Thien senseï senseï fonde sa recherche sur le lien entre principes et techniques. Son étude explore les "manières et formes".  "International Kishin Ryu Aikido Dojo"  est le nom d'une école internationale reconnue au japon, portant l'évolution de l'enseignement et de la pratique de Noro Masamichi sensei comme chemin d'Aïkido. Elle est composée d'anciens instructeurs et disciples dont les Hanshi Cortier, Forni et Thomas. Celui-ci est international représentative au sein de la division internationale de la DNBK qui est controlée par le gouvernement japonais et qui est sous l'égide de la famille impériale.

Kinomichi.

Noro Takeharu senseï transmet le Kinomichi en mettant au cœur l'esprit de son père et maître. Son enseignement puise dans la "transmission silencieuse" qu'il reçut de son père et aujourd'hui auprès d'Asaï Katsuaki senseï ( dan) et de Tada Hiroshi senseï ( dan), maîtres qui furent les amis proches de son père.  D'anciens élèves de Noro Masamichi senseï, réunis autour d'Hubert Thomas senseï, enseignent au sein de la Kinomichi International Instructors Association, groupement créé du vivant de Noro Masamichi senseï en 2001 pour transmettre son enseignement. Cette structure pyramidale et associative se pose aujourd'hui comme garant d'une orthodoxie relative à l'enseignement de Noro Masamichi senseï. Elle est entre-autres composée d'anciens pratiquants et instructeurs de la période Aïkido dont le plus ancien Jean Pierre Cortier Sensei élève de Noro Masamichi Sensei depuis. Un système de dan est mis en place selon le désir de leur Maître afin d'accéder aux diplômes officiels et d'état.  Une commission technique de Kinomichi à la Fédération Française Aïkido Aïkibudo et Affinitaires (FFAAA) a été créée. Elle est dirigée par des gradés dan de la CSDGE de l'Union des Fédérations d'Aïkido. Il s'agit de trois dan reconnus depuis 2012 Jean Pierre Cortier Sensei, Lucien Forni Sensei et Hubert Thomas Sensei tous les trois Hanshi, d'un dan Christian Bleyer Sensei également Kyoshi.

Citations de Maître Noro.

Ueshiba Moriheï senseï et Aïkido.

"Ce que j'ai perçu de Ueshiba Moriheï senseï était extraordinaire et cela a suffi pour changer ma vie."  "Ueshiba Moriheï senseï a été mon seul maître."  "Il n'y a qu'un Shiho Nage, qu'un seul Ikkyo."  "Sankyo/Santen n'est pas une technique terrible et douloureuse. Au contraire, Sankyo exprime un esprit de bienveillance."  "Nous étions 5 uchideshis chez Ueshiba Moriheï senseï. Je demeure surpris que d'un si petit nombre soit sorti l'Aïkido que nous connaissons aujourd'hui."  "Auparavant, pendant les cours d'Aïkido, Ueshiba Moriheï senseï ne souriait pas. Quand je suis retourné au Japon, il souriait, changeant l'atmosphère du dojo et l'esprit de la pratique. Mon Aïkido a suivi l'évolution de mon maître."  "J'avais confiance. Si mon maître m'avait demandé quelque chose, je l'aurai fait, sans hésiter. C'était Ueshiba Moriheï senseï."  "Quand j'ai créé le Kinomichi à partir de l'Aïkido, j'ai rêvé de mon maître et il me souriait."  "Je n'ai jamais cessé de pratiquer l'Aïkido."  "Même dans la maladie, dans la plus grande souffrance, nous devons regarder vers la vie. Nous avons eu comme maître Ueshiba Moriheï senseï!" Parlant avec un senseï âgé, ancien uchideshi.

Création du Kinomichi.

"Le premier jour de cours que j'ai suivi dans le dojo de mon maître [Ueshiba Morihei sensei], j'étais assis, très fier et très heureux, attendant son entrée. Je me souviens qu'il a commencé par "Iten" [Shiho Nage à l'époque], alors que le premier exercice du matin était invariablement "Santen" [Irimi Nage]. Je le vis ensuite, le temps d'une courte pause, ressentir son corps et insatisfait de ce qu'il venait de percevoir, retourner à sa chambre. Il revint peu de temps après et nous exécutâmes une série de techniques jusqu'à ce qu'il soit satisfait. Manifestement, il utilisait les "waza", techniques, pour équilibrer l'énergie de son corps. Ce nouvel usage des techniques a ouvert un nouveau champ d'utilisation de son art. Ce que j'ai vu ce premier jour auprès de mon maître marque le début véritable du Kinomichi." Parole de Maître Noro lors du stage de Salins

Sabre et technique.

« Le sabre est d'une beauté parfaite. Il est le miroir de l'âme. Il faut le tenir fermement pour qu'il ne tombe pas des mains mais en même temps, il faut sentir toute la lame et au-delà. » Parole souvent répétée en cours par Maître Noro dans son dojo. « [Ni le sabre, ni la technique ni le mouvement ne comptent autant que] votre sentiment intérieur, [il faut] que vous vous donniez complètement, que votre participation soit totale. C’est alors qu’on peut commencer à prendre conscience du Ki. La sincérité est atteinte lorsque le Ki est perçu par et dans le sabre, la technique et le mouvement même.» « Il faut connaître la technique car une technique juste est un trésor que l'on partage avec l'élève. Le débutant est d'une grande sensibilité. Il faut lui montrer des mouvements avancés car il goûte la merveille qu'on lui dévoile comme j'ai moi-même goûté au premier jour les techniques de mon maître, Morihei Ueshiba sensei. » Parole souvent répétée en cours par Maître Noro ()« Pour devenir hakama [équivalent ceinture noire], il faut connaître les 111 mouvements. Je n'ai jamais connu quelqu'un qui soit devenu bon en se restreignant à l'initiation 1 et 2 uniquement. Il faut connaître l'initiation 5 et 6 pour que les mouvements de l'initiation 1 et 2 en soient transformés et enrichis. » Parole de Maître Noro lors d'un stage pour enseignants européens ()

Spiritualité de la Voie.

« Un maître de Zen m'a dit un jour en voyant mon cours : "Le Kinomichi est du Zen en mouvement." J'ai pu en concevoir une grande fierté... [Rire du maître] » Parole de Maître Noro lors d'un stage pour enseignants européens ()« Le "Do", qui est le "Tao" en chinois, est très profond. Il est la Voie et son étude demande plus que le "Michi" qui est le Chemin. Au début de mon enseignement, on approchait l'enseignement de mon maître [Ueshiba sensei] par l'étude technique, "Jutsu Waza" en japonais. J'ai voulu que mes élèves suivent la direction du "Ki" (énergie/souffle) alors j'ai crée le Kinomichi. Aujourd'hui, c'est une nouvelle étape : je veux qu'ils abordent le "Shin" (cœur) et à partir de l'initiation 5, ils étudient ce que je nomme maintenant le Kishindo, la Voie du souffle et du cœur. Le moyen de cette étude est le grand ensemble des techniques. Les techniques sont la porte du cœur et doivent porter le cœur avec énergie! Je n'ai jamais trahi l'enseignement de mon maître. La fidélité est la tradition japonaise. » Parole de Maître Noro dans son dojo en 2007

Sourire.

« Le sourire est le signe du remerciement, de l'accueil et d'une énergie de construction. Avec le sourire, on se présente devant le maître et le partenaire. Avec le sourire, on rencontre l'autre.» Parole de Maître Noro dans son dojo en 2007« Le sourire est le contraire de la concentration, de la crispation, de la fermeture. »

Souplesse et force.

« La force naît d'une ouverture totale et de la décontraction. Au lieu de cristalliser, il s'agit de rendre souple... Il y a deux écueils à éviter : la rigidité et la mollesse. » « Il faut sentir le rythme de l'autre et pousser sur son souffle en y posant le sien, Ki Awase. De là vient la force d'une technique. C'est le kokyu. » Parole de Maître Noro dans son dojo en 2007« La souplesse, c’est la circulation du Ki, la libre circulation de l’énergie. »« La souplesse ne concerne pas seulement les muscles et les articulations. Ce n’est pas une faculté physique mais l’expression d’une harmonie entre l’extérieur et l’intérieur. » « Trois notions sont liées à la souplesse : adaptation, expiration et " sentir l’énergie et la laisser couler " » « Il faut laisser passer le Ki. Le Ki donne la forme et la forme est l'habit du mouvement. » Parole de Maître Noro dans son dojo en 2007

Dualité et unité harmonieuse.

« La dualité doit disparaître. » « L'unité nait de la rencontre des deux. Par l'écoute et l'intention, les deux sont libres dans un mouvement libre. Pour l'harmonie, il faut beaucoup travailler! » Parole de Maître Noro dans son dojo en 2007 « [Il faut] harmoniser deux, pour que de ces deux naisse un troisième qui ne les aliène pas. » « L'agression ou l'affrontement n'ont jamais conduit à la sérénité. Je n'en ai jamais vu aucun exemple ». Les citations sans référence sont de 1992 et tirées du livre de Roumanof "La pratique du Kinomichi avec Maître Noro" voir ci-dessous dans Médias.

Masamichi Noro (né le à Aomori - décédé le ) a été Uchi deshi, élève interne, et Otomo, disciple servant, de Maître Morihei Ueshiba, fondateur de l'Aïkido ; il fut nommé Responsable par l'Aïkikaï du développement de l'Aïkido en Europe et en Afrique dans les années 60 et 70 ; il crée le Kinomichi en 1979.

Masamichi Noro (japanisch Noro Masamichi; * 21. Januar 1935 in Tokio; † 15. März 2013) war der Begründer des Kinomichi. Zuvor war er ein hochrangiger japanischer Aikidō-Lehrer in Frankreich.


Histoire.

Les débuts de la sélection nationale.

La Fédération de Trinité-et-Tobago de football est fondée en 1908. À partir de 1923, l'équipe prend part au "Martinez Shield" où elle affronte l'équipe de Demerara (aujourd'hui le Guyana), puis la Barbade à partir de 1931.  De 1930 à 1962 inclus, l’équipe de Trinité-et-Tobago (T&T) de football ne participe pas aux phases de qualification pour la Coupe du monde. En 1955 une sélection de joueurs du championnat d'Angleterre effectue une tournée dans les Caraïbes. T&T affronte à quatre reprises la sélection de la FA pour autant de défaites.

De 1963 à 1989 : l’irrégularité au niveau continental.

Pour la Coupe du monde 1966, T&T fut éliminée dès le de qualification. De même pour celle de 1970. Pour la Coupe du monde 1974, elle frôla la qualification pour la Coupe du monde, en terminant Haïti (un seul qualifié de la CONCACAF pour la Coupe du monde). Pour la Coupe du monde 1978, elle fut éliminée au tour. Pour l’édition de 1982, elle fut éliminée au. Pour celle de 1986, elle fut éliminée au tour. Le, T&T enregistra la plus large victoire de son histoire, contre Aruba sur le score de 11 buts à 0.  De 1963 à 1989 a lieu la Coupe des nations de la CONCACAF, ancêtre la Gold Cup qui se déroule sous la forme d'un championnat. T&T ne participe pas aux éditions de 1963 et 1965. Pour sa première participation en 1967, T&T termine. En 1969 et 1971 elle se classe du championnat. En 1973, le championnat sert de cadre aux éliminatoires de la Coupe du monde de 1974. T&T termine Haïti, pays organisateur du tournoi, mais se voit refuser quatre buts lors du match décisif contre les Haïtiens. L'arbitre du match, le Salvadorien José Roberto Henríquez, et son assistant, le Canadien James Higuet, furent radiés à vie par la FIFA. T&T ne se qualifie pas pour les trois éditions suivantes en 1977, 1981, 1985. T&T fait son retour dans la Coupe des nations de la CONCACAF 1989, tournoi qualificatif pour la Coupe du monde 1990, mais termine le Costa Rica et les États-Unis. Seuls les deux premiers sont qualifiés et lors de la dernière journée, T&T alors à égalité de points avec les États-Unis, s'incline à domicile contre ces derniers.

De 1990 à 2005 : la progressive ascension.

Après avoir raté de justesse le Mondial 1990, T&T est éliminée par la Jamaïque au des qualifications à la Coupe du monde 1994. Lors des éliminatoires de la Coupe du monde 1998, T&T finit bonne dernière de la poule du. À l'occasion des qualifications de la Coupe du monde 2002, les Trinidadiens accèdent au tour final où ils finissent derniers avec 5 points. Dans le cadre de ces éliminatoires, T&T enregistra la plus large défaite de son histoire contre le Mexique, au Stade Aztèque, sur le score de 7 buts à 0.  À la Gold Cup 1991, T&T frôla la qualification pour les demies du fait d’un but de moins que le Costa Rica. Elle ne participa pas à l’édition 1993. En 1996 et 1998, elle est éliminée au. En 2000, elle réussit à franchir le en terminant. En quarts, elle bat 2-1 a.p le Costa Rica (buts d’Arnold Dwarika et de Mickey Trotman) mais perd en demies 0-1 contre le Canada. En 2002, la Martinique élimina T&T dès le. En 2003, elle n'y participe pas. En 2005 après deux matches nuls contre le Honduras et le Panama, la Colombie bat T&T et l’élimine de la compétition.  En Coupe de la Caraïbe, T&T remporta à 10 reprises le tournoi. En 1981 et 1988 en tant que vainqueur de la poule finale, en 1989 contre la Grenade (2-1), en 1992 contre la Jamaïque (3-1), en 1994 contre la Martinique (7-2), en 1995 contre Saint-Vincent-et-les-Grenadines (5-0), en 1996 contre Cuba (2-0), en 1997 contre Saint-Christophe-et-Niévès (4-0), en 1999 contre Cuba (2-1) et en 2001 contre Haïti (3-0). En 1990, à domicile, T&T se hissa en finale qu'elle devait disputer face à la Martinique mais une insurrection menée par la Jamaat al Muslimeen força l'abandon de la compétition et le tournoi fut annulé.

La découverte de la Coupe du monde en 2006.

Après avoir manqué de peu la qualification en 1974 et en 1990, T&T participe à sa première phase finale de Coupe du monde en 2006 en Allemagne. Les éliminatoires de la zone CONCACAF s'apparentent à un parcours du combattant où T&T joue 18 rencontres: après avoir battu au premier tour la République dominicaine (4-0 ; 2-0), T&T termine dans le groupe 3 lors du tour (Mexique 1-3 et 0-3 ; Saint-Christophe-et-Niévès 5-1 et 2-1 ; Saint-Vincent-et-les-Grenadines 2-1 et 2-0). Puis lors du, T&T termine de la poule finale avec 13 points (4 victoires / 1 nul / 5 défaites) juste devant le Guatemala (11 points) et avec 10 buts marqués et 15 encaissés. En prenant la, elle doit affronter en barrage intercontinental le Bahreïn. T&T fait match nul contre ce dernier 1-1 (but de Chris Birchall à la ) à domicile au Hasely Crawford Stadium avant de le battre 1-0 (but de Dennis Lawrence à la sur un corner de Dwight Yorke) à l'extérieur obtenant ainsi son premier billet pour la Coupe du monde en Allemagne. Le bilan global des éliminatoires de T&T est le suivant: sur 20 journées, 11 victoires, 2 nuls et 7 défaites (30 buts marqués et 25 buts encaissés).  Entraînés par Leo Beenhakker et menés par le célèbre Dwight Yorke (ancien joueur de Manchester United), considérés comme le petit poucet du Mondial 2006, les "Socca Warriors" sont pourtant loin d'être ridicules en Allemagne.<br>  T&T quitte donc la compétition sans avoir inscrit un seul but et en encaissant quatre buts en trois matchs mais en faisant preuve de combativité face à trois grandes nations du football avec des joueurs évoluant pour la plupart en voire dans leurs championnats respectifs.

De 2006 à 2013: une équipe en déclin.

Après sa participation à la Coupe du monde en Allemagne, T&T perd la finale de la Digicel Cup 2007, contre Haïti sur le score de 2-1, mais se qualifie pour la Gold Cup 2007 où elle termine dernière du groupe avec un match nul (1-1 contre le Guatemala, but d’Errol McFarlane) et deux défaites (1-2 contre le Salvador, but de Silvio Spann et 0-2 contre les États-Unis). Elle ne confirma pas sa prestation de 2006. Néanmoins, elle réussit à se qualifier de justesse, grâce à une victoire 3-0 face à Cuba, le, pour le et dernier tour des pour la Coupe du monde 2010. Comme en 2002, T&T finit dernière de ce tournoi hexagonal (avec 6 points) et reste à la maison.  L'équipe perd toute chance de qualification pour la Coupe du monde 2014, en se faisant sortir au, terminant derrière le Guyana dans son groupe qui comprenait également les Bermudes et la Barbade mais réussit quand même à se qualifier pour la Gold Cup 2013, après deux absences consécutives (2009 et 2011), en finissant de la Coupe caribéenne des nations 2012.

L'ère Hart (2013-2016).

Le, Stephen Hart, ancien sélectionneur du Canada, est intronisé par la Fédération comme nouveau sélectionneur. Il est rejoint par Leo Beenhakker en tant que directeur sportif. Trinité-et-Tobago débute la Gold Cup 2013 par un encourageant match nul face au Salvador (2-2) mais est battu par Haïti (0-2) lors de la deuxième journée. Cependant les "Soca Warriors" s'imposent avec la manière 2-0 devant une équipe du Honduras démobilisée car assurée de jouer en deuxième phase. Cette victoire leur permet d'accéder aux quarts de finale (une première depuis l'édition 2000) où ils affrontent le Mexique, qui finit par s'imposer 1-0 avec un but de Raúl Jiménez en fin de match.  Comme en 2012, Trinité-et-Tobago se hissa jusqu'en finale de la Coupe caribéenne des nations 2014 dont elle fut exempte du préliminaire. Après avoir remporté le groupe A – victoires face à Curaçao (3-2) et la Guyane (4-2) et nul 0-0 contre Cuba – elle se mesura à l'hôte jamaïcain, vainqueur du groupe B. Après 120 minutes de jeu sans but, la séance de tirs au but finit par sourire aux "Reggae Boyz" (4 tab 3). Trinité-et-Tobago se qualifie néanmoins pour la Gold Cup 2015 où elle atteint les quarts de finale en tant que leader du groupe C devant le Mexique, Cuba et le Guatemala. Son parcours est toutefois stoppé par le Panama qui s'impose dans la loterie des tirs au but (1-1 a.p. 6 tab 5).  L'année 2016 commence sur une fausse note puisque les "Socca Warriors" sont battus par Haïti (0-1) en match de barrage de la Copa América Centenario, gâchant ainsi l'occasion de disputer une Copa América. Ils se rattrapent lors des éliminatoires de la Coupe du monde 2018 en se qualifiant au. Cependant la fin de l'année est ternie par un échec dans la course à la qualification à la Coupe caribéenne des nations 2017 suivi de deux défaites en autant de rencontres dans la dernière phase des éliminatoires au Mondial. Le sélectionneur Stephen Hart est remis en question puis finalement démis de ses fonctions le.

Depuis 2017.

La parenthèse Saintfiet (déc. 2016-jan. 2017).

Stephen Hart parti, il est remplacé par le Belge Tom Saintfiet chargé de diriger l'équipe lors du barrage caribéen, organisé à domicile, en vue d'obtenir la donnant le droit de disputer un autre barrage contre le de la Copa Centroamericana 2017, dont le vainqueur s'octroie le dernier billet pour la Gold Cup 2017. Cependant le passage de Saintfiet sur le banc des "Socca Warriors" est éphémère dans la mesure où ils terminent à la dernière place de la poule de barrage, battus par le Suriname (1-2 a.p.) puis par Haïti (2-4 a.p.). Il est débarqué par la TTFA dès le, à peine un mois après sa nomination.

L'ère Lawrence (2017-).

La Fédération ne perd pas de temps et dès le, elle intronise Dennis Lawrence - ancien international - à la tête de la sélection. Pour son premier match de compétition officielle, Lawrence réussit ses débuts en battant le Panama à domicile (1-0) dans le cadre du dernier tour des. L'équipe ne peut cependant conserver le rythme et s'incline lors des cinq matchs suivants de qualifications. Néanmoins, à la surprise générale, les "Socca Warriors" frappent un grand coup en battant les États-Unis (2-1) lors de la dernière journée de ces éliminatoires, ce qui provoque l'élimination des Américains de la course au Mondial 2018.

Résultats.

Palmarès.

Le tableau suivant résume le palmarès de la sélection de Trinité-et-Tobago en compétitions officielles. Il se compose de dix titres en Coupe caribéenne des nations.

Parcours.

Parcours de l'équipe de Trinité-et-Tobago de football en compétitions internationales

Résultats en 2017-2018.

Récapitulatif  Le tableau suivant liste les rencontres durant les deux dernières années (2017 et 2018).

Personnalités historiques de l'équipe de Trinité-et-Tobago.

Joueurs.

Équipe actuelle.

Liste des joueurs sélectionnés par Dennis Lawrence pour disputer le match de Ligue A de la Ligue des nations de la CONCACAF 2019-2020, face au Honduras le.  "Sélections et buts mis à jour le 26 décembre 2019"

Appelés récemment.

Les joueurs suivants ont aussi été appelés en équipe nationale pendant l'année civile en cours et restent toujours sélectionnables.

Records individuels.

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Statistiques.

Rivalités.

Les "Socca Warriors" entretiennent une intense rivalité sportive avec les "Reggae Boyz" jamaïcains. En effet, ces deux équipes se disputent l'hégémonie dans les Caraïbes et ont remporté à elles deux 16 titres (sur 24 éditions) de la Coupe caribéenne des nations (dix victoires pour Trinité-et-Tobago et six pour la Jamaïque). Elles se sont d'ailleurs affrontées à quatre reprises en finale avec trois succès jamaïcains (en 1991, 1998 et 2014) contre une seule victoire trinidadienne en 1992.

Records.

En termes de résultats records, la plus large victoire de Trinité-et-Tobago a lieu contre Aruba sur le score de 11-0, le, dans le cadre des éliminatoires de la Coupe caribéenne des nations 1989, à Arima. Sa plus large défaite est enregistrée lors des éliminatoires de la Coupe du monde 2002, face au Mexique, sur le score de 0-7, le, à Mexico.

Classements FIFA.

Trinité-et-Tobago a connu son meilleur classement FIFA en juin 2001 en atteignant la. Son plus mauvais classement est une acquise en octobre 2010.

L'équipe de Trinité-et-Tobago de football, constituée par une sélection des meilleurs joueurs trinidadiens, est sous l'égide de la Fédération de Trinité-et-Tobago de football.

Die Fußballnationalmannschaft von Trinidad und Tobago ist die Auswahlmannschaft des karibischen Inselstaates Trinidad und Tobago. Der Spitzname "Soca Warriors" (Soca-Krieger) bezieht sich auf das im Land beliebte Musikgenre Soca.


Télévision.

Diffusion analogique.

Diffusion analogique avant l'arrêt définitif du

Diffusion numérique.

Plan CSA en date du, UHF polarisation horizontale :  Puissance PAR maximale 39 kW. Puissance minimale 3,8 kW, soit -10 dB dans 2 azimuts sensibles différents sur R 1, 3 et 4, mais généralement limitée à -6 dB (12,3 kW) vers le S-O. La hauteur des antennes pour les canaux TNT est de 487 m.  Initialement prévue le, la mise en service du R5 concernant la TNT HD a été retardée au dans l'attente d'une décision du CSA, afin d'inverser les canaux des multiplexes R1 et R5. En effet, avant cette date, le R1 était diffusé sur le canal 53, mais des difficultés de réception dans certaines zones en direction de Bâle (concernant environ foyers) ont contraint les autorités à préférer une meilleure diffusion du R1 sur le canal 24. La réception de la HD pour ces foyers du sud de l'Alsace, dont le canal 53 est difficile à réceptionner, est prévue en 2012 avec la mise en service de la HD sur des émetteurs secondaires.  D'après le quotidien "L'Alsace", les canaux 21, 24, 27, 37 ont été recyclés ou réutilisés, avec les canaux 50 et 53. Les canaux 55, 65 et 66 sont arrêtés début 2010 lors du passage au tout numérique. Le site de Colmar Agglomération () utilise depuis les canaux 21, 24, 27, 50, 37, 54, 55 et modifiés 29, 32, 35, 54, 57. Pour mémoire, en analogique, les canaux sont les suivants : 30V et 36V R 5 et 6. Le site de Belfort agglomération se compose de deux sites d'émission locaux : l'émetteur de la Forêt de l'Arsot et l'émetteur des Glacis. Certaines fréquences sont les mêmes que celles de Mulhouse.  Depuis le 5 avril 2016, les multiplexes ont été réorganisés (les R5 et R8 ont disparu) en raison du passage de la TNT française à la norme MPEG-4. La chaîne LCI est passée en clair et France Info est apparue le septembre 2016.

Radio FM.

À part Cerise FM (88.2 FM), l'émetteur du Belvédère émet toutes les radios, publiques comme privées de Mulhouse. Les radios publiques ont une plus large couverture que les radios privées, elles couvrent en plus de la cité Mulhousienne, Colmar, Belfort, Montbéliard, une partie de la frontière allemande ainsi qu'une partie suisse dont Bâle.

L'Émetteur de télévision de Mulhouse (aussi dénommé "Émetteur du Belvédère"), est situé sur les collines du Rebberg à Mulhouse. Cet émetteur d'une hauteur de 194 m a été rénové en 1997 (à l'identique de l'ancienne tour). Il a pour base un tripode. TDF (Télédiffusion de France), propriétaire du site, avait souhaité porter la hauteur de cet émetteur à 220/250 mètres. Mais face au mécontentement des riverains, le projet a été abandonné.

Der Sendeturm Mulhouse-Belvédère ist ein 1997 errichteter 194 Meter hoher als freistehender Stahlfachwerkturm ausgeführter Sendeturm auf dem Berg Belvedere im Südosten von Mülhausen im Elsass. Der Sendeturm Mulhouse-Belvedere ist im Unterschied zum namensgebenden Tour du Belvédère für die Öffentlichkeit nicht zugänglich. Nach dem Eiffelturm in Paris ist der Sendeturm Mulhouse-Belvédère der zweithöchste nicht abgespannte Frankreichs.


Biographie.

Famille.

Premier enfant d'Augustin Lavallée et de Marie Caroline Valentine, il appartient à la huitième génération des Pasquier (aussi Pasquet ou Pâquet) dit Lavallée. Du côté paternel, son ancêtre est Isaac Pasquier dit Lavallée, originaire du Poitou, qui arrive en Nouvelle-France pendant l'été de 1665 comme soldat du régiment de Carignan-Salières. Son ancêtre du côté maternel est un militaire du nom de James Valentine, originaire de Montrose, en Écosse, qui s'établit à Verchères et épousa une Québécoise du nom de Louise Leclerc.  Calixa Lavallée est le cousin par alliance du compositeur québécois Alphonse Lavallée-Smith, fils du Docteur Wenceslas Smith et de Zénobie Lavallée, qui est une cousine de Calixa Lavallée, ainsi que la très grande organiste Françoise Aubut, son arrière-petite-cousine apparentée de par sa mère, Madame Yvonne Paquette.

Jeunesse.

Son père, Augustin Lavallée, était bûcheron et forgeron. Par la suite, celui-ci devint réparateur d'instruments de musique et enseignant de musique dans sa communauté.  Après s'être établi à Saint-Hyacinthe, son père travaille pour le facteur d'orgues Joseph Casavant. À onze ans, Calixa jouait de l'orgue et, deux ans plus tard, donnait un concert de piano au Théâtre royal de Montréal.

Carrière.

En 1857, Calixa s'établit au Rhode Island, aux États-Unis. Après avoir gagné un concours musical à la Nouvelle-Orléans en Louisiane, il accompagna un violoniste espagnol, nommé Olivera, au Brésil et aux Indes orientales. De retour aux États-Unis, il s'engage dans l'armée nordiste pendant la Guerre de Sécession, et reçoit le grade de lieutenant.  Pendant et après cette guerre, il se déplaçait entre le Canada-Est (qui deviendra le Québec en 1867) et les États-Unis. De 1875 à 1877, soutenu par quelques admirateurs, il se perfectionne en France. De retour au Québec, il continue à composer des pièces musicales : des opérettes, une symphonie et des mélodies.  En 1880, le Congrès national des Canadiens-Français lui commande "Ô Canada" pour la fête de la Saint-Jean, les paroles étant écrites par Adolphe-Basile Routhier. Sept ans plus tard, il devint le président de l'Association nationale des enseignants de musique. Il a tenté d'établir un conservatoire de musique au Canada, mais le Gouvernement du Québec refusa de le financer.  Il était aussi chef d'orchestre et a dirigé des opéras et des concerts symphoniques dans de grande salles, dont celle de l'Académie de musique de Montréal.  Il est décédé à Boston, en 1891. Joseph-Laurent Gariépy, lieutenant-capitaine, chef de musique des Victoria's Rifles, professeur de musique au Mont Saint-Louis et cornettiste virtuose, fit pression auprès des autorités politiques de son temps pour que ses restes soient rapatriés à Montréal en 1933, et mis en terre au cimetière Notre-Dame-des-Neiges.

Hommages.

Un petit village, une école secondaire à Montréal, ainsi que des rues à Montréal, Québec, Trois-Rivières, Mirabel, Magog, Boucherville, Ste-Julie, Varennes et St-Hyacinthe portent maintenant son nom.  Le fonds d'archives de Calixa Lavallée est conservé au centre d'archives de Montréal de Bibliothèque et Archives nationales du Québec.

Calixa Lavallée, né le à Verchères (Canada-Uni) et mort le à Boston (États-Unis), de son vrai nom Callixte Lavallée, est un compositeur, un chef d'orchestre, un pianiste, un organiste et un professeur de musique canadien-français. Il est surtout connu pour avoir composé la musique de l'hymne national canadien, "Ô Canada".

Calixa Lavallée (* 28. Dezember 1842 bei Verchères in Québec; † 21. Januar 1891 in Boston) war ein französisch-kanadischer Musiker, der unter anderem die kanadische Nationalhymne O Canada komponierte.


Biographie.

Né dans le village de Frankovka ou Baranovka, tout proche de Taganrog dont Otto Pfeilizer-Frank était le gouverneur, le jeune Konstantine passa son enfance à Taganrog où sa famille résidait dans le bâtiment d'une école secondaire de garçons. Son père était médecin militaire et à la belle saison la famille louait une maison à Frankovka et c'est dans celle-ci que le futur artiste vit le jour. Cette habitation a disparu à tout jamais car depuis 1876 le village a laissé place au complexe sidérurgique TAGMET qui maintenant fabrique surtout des tuyaux pour pipelines.  Tout jeune Kostia montra de l'intérêt pour le dessin et la peinture et ces disciplines furent ses favorites à l'école de Taganrog où il resta cinq années. Il ne dessinait pas seulement en classe mais aussi en dehors : par exemple lorsqu'il se trouvait sur le rivage de la Mer d'Azov avec ses parents. Subitement son papa et sa maman moururent alors qu'il n'avait que seize ans.  L'orphelin avait un oncle en Livonie, actuellement la Lettonie. Il partit le rejoindre et son tuteur le plaça dans un lycée où se retrouvaient des jeunes gens de la noblesse. Après y avoir passé deux ans, il en sortit diplômé en 1862 pour, conseillé par Lev Feliksovitch Lagorio et Alexandre Beidman, rentrer la même année à l'Académie russe des beaux-arts à Saint-Pétersbourg. Il se retrouva dans une classe de peinture historique avec des professeurs comme Fedor Antonovitch Bruni, T.A. Markov et Pavel Tchistiakov. Au cours des nombreuses années qu'il y passa, il eut pour camarades et amis de nombreux représentants célèbres de la culture russe comme le sculpteur Mark Antokolski, le critique d'art et journaliste Vladimir Stassov, l'écrivain et historien Nikolaï Karamzine, les peintres Ilia Répine, Ivan Kramskoï qui réalisa son portrait en 1871 (huile sur carton au musée des beaux-arts Ivan Kramskoï), Ivan Chichkine, Victor Vasnetsov et d'autres. Il devint l'un des meilleurs étudiants de l'Académie impériale des arts et commença à exposer. Sept médailles récompensèrent ses travaux : trois petites en argent en 1868 pour "Orgue de Barbarie", une grande en argent en 1869 pour la "Crucifixion du Christ", une grande en argent en 1870 avec des encouragements pour la "Visite au fils malade" et "Locaux de la poudrière". Expulsé du pensionnat de l'Académie pour avoir critiqué le régime de l'établissement, il perdit sa bourse, se trouva dans une situation financière difficile et ne put concourir pour la grande médaille d'or cependant en 1871, il obtint une petite médaille d'or pour "Cain et Abel". En 1873 il réalisa un de ses tableaux les plus connus qui se trouve maintenant à la Galerie Tretiakov à Moscou : "Travaux de réparation du chemin de fer" alors qu'il se trouvait avec Ivan Kramskoï à la station de Kozlovka-Zaseka près de Toula. Ce tableau, l'un des premiers à illustrer la vie de la classe ouvrière, des agriculteurs, des travailleurs journaliers fut acheté par Pavel Tretiakov et se trouve maintenant à Moscou dans la galerie du célèbre collectionneur.  À partir de 1872 certaines de ses œuvres étaient présentes aux expositions des Ambulants mais en 1874, il devint membre du groupe aux côtés de Kramskoï, Vassili Sourikov, Vassili Perov et bien d'autres. Leur but était de parcourir leur immense pays pour découvrir les sujets à peindre et à exposer rendant compte de la vie des gens simples et ainsi de se démarquer de l'art académique officiel qui illustrait la vie et les préoccupations de la classe possédante, client principal du marché de l'art.  Diplômé de l'Académie, selon la tradition, avec une bourse accordée par le Tsar Alexandre II de Russie, il partit deux ans à l'étranger pour voir et apprendre ce qui se faisait ailleurs. Il visita les Académies de Dresde et de Düsseldorf et vécut à Paris où il retrouva ses amis Ilia Répine et Vassili Polenov. Il profita de son séjour en France pour étudier le travail des paysagistes et cela l'inspira peut-être pour peindre en 1875, lorsqu'il résida en Normandie, à Veules-les-Roses, "Pêcheurs normands en péril". Cette année-là, en février, sa première épouse Catherine Savitskaya née Mitrokhine mourut tragiquement à Paris : elle se suicida. En 1876, il se rendit dans le centre où il peignit "Voyageurs en Auvergne". C'est aussi au cours de son voyage en France qu'on apprit qu'il avait été impressionné par les réalisations de gravure sur métal. En 1878, certaines de ses œuvres furent présentées à l'Exposition universelle de Paris et en 1882 à l'exposition d'art de toute la Russie au palais de l'industrie à Moscou.  De retour dans son pays, pendant vingt ans, il se consacra à l'enseignement. De 1883 à 1889 il résida à Saint-Pétersbourg et à Dinabourg, aujourd'hui Daugavpils pour exercer le métier de professeur à l'école centrale de dessin technique du baron Stieglitz à Saint-Pétersbourg. De 1891 à 1897 il habita à Moscou pour donner des cours à l'école de peinture, de sculpture et d'architecture et y diriger, à partir de 1894, les classes supérieures. Enfin en 1897 il s'installa à Penza pour être, jusqu'à sa mort, directeur de la toute nouvelle école des beaux-arts « Nikolaï Dmitrievitch Seliverstov » ainsi appelée car elle avait été édifiée grâce au patrimoine, en grande partie, et sur les terres de ce général assassiné à Paris. La même année, il fut élu Académicien de l'Académie impériale des Arts dont il était membre depuis deux ans. De cette école sortirent, les diplômés les meilleurs étaient inscrits sans examen à l'Académie impériale des beaux-arts. Parmi les élèves qui fréquentèrent cet établissement on peut retenir, entre autres, Mikhail Fedorovitch Larionov, Aristarkh Vassilievitch Lentoulov, Vladimir Tatline, Alexandre Borissovitch Deltsov.  En 1896, avec Ivan Chichkine il travailla au tableau "Matin dans la forêt de pins" où l'on voit quatre ours jouer dans un rompis. Longtemps on crut que ces oursons étaient des ajouts de Savitski mais plus récemment on découvrit que l'esquisse préliminaire était due aux deux artistes et que Savitski avait retiré sa signature.  Il est enterré à Penza, dans le cimetière Mitrofanievskom et la galerie régionale d'art pictural de cette ville porte son nom.

Œuvres.

Pour les titres d'œuvres ci-dessous, les dates n'ont pas été trouvées.

Bibliographie.

Elena Nesterova, "Les ambulants". Éditions Parkstone à Bournemouth et Éditions Aurora à Saint-Pétersbourg. Des renseignements ont été pris sur les pages 66, 67 et 68 de cet ouvrage.

Konstantine Apollonovitch Savitski ainsi orthographié selon les consignes Wikipédia en Français, "Constantin Savitsky" selon les références qui suivent, (en ), est un peintre et un professeur russe des beaux-arts né dans le village de Frankovka ou Baronovka en Russie, le et décédé le à Penza en Russie.

Konstantin Apollonowitsch Sawizki (, wiss. Transliteration ""; * 6. Juni 1844 in Taganrog; † 13. Februar 1905 in Pensa) war ein russischer Maler und Pädagoge. Seine Werke sind dem Realismus sowie teilweise dem Impressionismus in der Malerei zuzuordnen.