Conception.

Le "Re-Invention Tour" est la sixième tournée de Madonna, qui fait la promotion de son neuvième album studio American Life. En 2003, Madonna collabore avec le photographe Steven Klein pour une exposition d'art nommée "X-STaTIC PRo=CeSS". Cette exposition permet de dépeindre Madonna dans différentes incarnations de ses pratiques spirituelles et théâtrales. La publication des clichés remporte un succès mondial, menant à être exposée à New York, Londres, Paris, Düsseldorf, Berlin et Florence. Une fois l'exposition terminée, Madonna se trouve inspirée par les photographies et décide de les incorporer dans son prochain concert, alors non planifié, et demande à Klein de l'aider. Les backdrops de diverses chansons sont ainsi réalisés. L'affiche du concert est une image utilisée lors de l'exposition et représente Madonna vêtue d'un robe du à quatre pattes et se dirigeant vers la caméra.  L'objectif principal du concert était de transformer musicalement les grands succès de la chanteuse et de montrer sa capacité à se transformer. Le concert devait s'intituler "The Whore of Babylon World Tour." L'idée était de représenter Madonna comme la Grande Prostituée, la figure du mal décrite dans l'Apocalypse de Saint-Jean. Mais le titre fut changé plus tard en "Re-Invention World Tour", selon le fait que les critiques et le public acclamaient le changement de style de Madonna au fil des ans. L'affiche du tour officiel présente Madonna vêtue d'un robe de boléro style Renaissance et d'un coiffure style Marie-Antoinette.

Développement.

Pendant la conception du concert, une setlist provisoire avait été créée. Madonna devait ouvrir le concert avec "I'm So Stupid" extrait d'American Life, Dress You Up (1985) et Material Girl (1985). Mais I'm So Stupid et Dress You Up ont plus tard été abandonnées. D'autre chanson étaient également prévues dans la setlist comme Love Profusion (2004), "Swim", extraite de Ray of Light (1998), Live To Tell (1986) et Take a Bow (1994). Madonna voulait depuis longtemps utiliser The Beast Within en introduction et ouvrir le concert avec Vogue (1990). Elle a par la suite décidé de clore le concert avec Holiday (1982) plutôt qu'avec Die Another Day (2003), comme cela était prévu à l'origine. Elle décide également d'introduire la chanson Imagine de John Lennon (1971) dans son concert et dans le segment "Acoustic". Deux autres chansons devaient être introduites dans le show : "I Love New-York", apparue dans l'album Confessions on a Dancefloor, et "Devil Wouldn't Recognize You", apparue quant à elle dans l'album Hard Candy. Madonna devait interpréter Ray of Light dans les premières parties mais elle a préféré l'enlever, cette prestation pouvant blesser sa voix lors du début du concert. Finalement, 24 des 33 chansons proposées dans la setlist de départ ont été retenues.  Les costumes de la tournée ont été créés par Arianne Philips. Madonna change cinq fois de costumes. Philips a fait remarquer que depuis que Madonna revisitait ses vieilles chansons, la conception des costumes était devenue l'inspiration et la philosophie principale pour le concert. Les T-shirt ont été créés par Jean-Paul Gaultier, alors que les chaussures utilisées proviennent de chez Miu Miu. La robe rouge qu'elle porte dans la video The Beast Within est une création du couturier Christian Lacroix et s'inspire également du baroque. Lacroix a également créé le corset que Madonna porte lors de l'ouverture du concert : un corset couleur lilas (ou blanc salon les représentations) recouvert de feuilles d'or. Les costumes de la deuxième partie sont créés par Philips et s'inspirent de l'armée et de l'album American Life. Les costumes du troisième tableau sont quant à eux créés par Chanel et s'inspirent du cabaret et du cirque. Stella McCartney est la créatrice des costumes du quatrième tableau qui mettent en valeur la silhouette des danseurs.Dans le dernier tableau, les costumes sont traditionnellement écossais.

Setlist.

Act 1 : French Baroque Act 2 : Military Act 3 : Circus/Cabaret Act 4 : Acoustic Act 5 : Scottish/Tribal

Synopsis du concert.

Le concert est divisé en cinq parties : "French Baroque", "Military", "Circus/Cabaret", "Acousitc" et "Scottish/Tribal". Le concert débute avec une vidéo, "The Beast Within", où Madonna lit l'Apocalypse. La vidéo est réalisée par Steven Klein et reprend des images du "X-STaTIC PRo=CeSS". Dans le documentaire I'm Going To Tell You A Secret, Madonna dira que cette introduction doit créer une certaine ambiance et donnera le ton du spectacle ; la Bête représente le monde matérialiste dans lequel nous vivons et que nous vénérons, un monde addictif. C'est avec "Vogue" que Madonna ouvre le premier tableau, inspiré du baroque français et de Marie-Antoinette. Elle prend des poses de yoga sur une plateforme, vêtue d'un corset doré créé par Christian Lacroix. Elle enchaîne ensuite avec une prestation très énergique de "Nobody Knows Me" et clôt ce premier tableau avec "Frozen", dont une vidéo réalisé par Chris Cunningham, réalisateur du clip originel, est diffusé sur les écrans.  Le deuxième tableau, qui a pour thème la guerre, débute avec un bruit d'hélicoptère. Madonna apparaît sur une monture de télévisions, vêtue d'un pantalon camouflage, d'une veste olive et d'un béret noir, avant d’interpréter "American Life". Elle chante ensuite "Express Yourself" avant d'entamer des versions rocks de "Burning Up" et "Material Girl". Durant ses deux performances, des équations défilent sur les écrans. C'est sur un remix d'Hollywood que certains danseurs s'illustrent dans différents domaines.  Le troisième tableau est inspiré du monde du cirque et du cabaret. Madonna apparaît vêtue d'un corset rayé rouge et blanc (ou vert et blanc selon les représentations) créé par Chanel et chante "Hanky Panky". Elle chante ensuite une version de jazz de "Deeper and Deeper "avant de danser un tango sur "Die Another Day". Madonna se retrouve ensuite sur une chaise électrique et commence à chanter "Lament", extrait de l'album du film "Evita", alors que la plate-forme s'élève. Madonna dira plus tard que "Lament" est sa partie préférée du concert. Elle dira : ""I like the idea of being restrained. I'm singing about all the things I could have had, but my ego got in the way and I destroyed all my happiness." ("J'aime l'idée d'être contenue ( attachée sur la chaise ). Je chante à propos de toutes les choses que j'aurais pu avoir, mais mon ego est venu se mettre en travers et j'ai détruit toute ma joie"). "Une vidéo interlude remixée de "Bedtime Story" est diffusée, alors que des danseurs se trouvent sur des trapèzes. Le quatrième tableau, "Acoustic" débute lorsque Madonna commence à chanter "Nothing Fails "à la guitare. Ensuite, Madonna interprète "Don't Tell Me", où elle reproduit la chorégraphie originale avec ses danseurs. La chanson suivante est Like A Prayer et Madonna demande au public de chanter avec elle. Les noms des 72 dieux de la Kabbale sont diffusés sur les écrans. Durant "Mother And Father", des images catholiques ainsi que des photos de la mère de Madonna servent de backdrop. Madonna interprète ensuite la chanson de John Lennon "Imagine", avec comme arrière-plan des images d'enfants souffrant de la guerre ou de malnutrition.  Le tableau final débute avec des musiciens vêtus d'un costume traditionnellement écossais, qui interprètent un morceau à la cornemuse. Madonna apparaît ensuite, vêtue d'un kilt et d'un t-shirt blanc et chante "Into the Groove", avec Missy Elliot sur les écrans. Ensuite, c'est avec un t-shirt noir, sur lequel il est écrit "Kabbalist do it Better" que Madonna interprète "Papa Don't Preach". Elle chante "Crazy For You" pour tous ses fans avant d'interpréter "Music" et de terminer le concert avec "Holiday", alors que des confettis sont lancés dans la salle par des canons et que la phrase ""Re-Invent Yourself"" s'inscrit sur l'écran.

La scène.

Elle est constituée d'un écran géant central à cristaux liquides, de deux autres écrans géants latéraux (composés de LED), d'un écran de moyenne dimension situé au-dessus de l'écran géant central et qui peut se séparer en deux parties (quand la chanson "Nobody Knows Me" commence, on le voit se séparer en deux et descendre à proximité de la scène), d'un tapis roulant, de deux plateformes élévatrices de chaque côté du tapis roulant, d'une grande plateforme centrale pour changer les différents décors et de trois autres petites plateformes à l'avant de la scène pour faire monter les danseurs où Madonna fait une entrée très remarquée dans "Vogue". Différents autres accessoires sont aussi utilisés (confettis, rayon laser, etc.).

Artiste principal.

Madonna

Choristes.

"NB: C'est la première tournée depuis 1986 à laquelle" Nikki Harris "ne participera pas."

Première partie.

La première partie fut assurée par Iggy Pop le à Dublin seulement.

Diffusions et enregistrements.

C'est le documentaire I'm Going to Tell You a Secret qui fait office de support commercial du concert et il contient des extraits filmés à Paris Bercy les 4 et. Les deux concerts de Lisbonne (13 et ) ont été filmés pour la sortie DVD mais ce dernier n'a jamais vu le jour. Une version complète du premier concert portugais a cependant filtré sur le net en.

Le Re-Invention Tour est la sixième tournée de Madonna, faisant la promotion de son neuvième album studio American Life. La tournée est passée par l'Amérique du Nord et l'Europe, a débuté le à Los Angeles et s'est terminée le à Lisbonne. Madonna a été inspirée par les clichés du "X-STaTIC PRo=CeSS", réalisés par le photographe Steven Klein et dans lesquels elle apparaît.

Die Re-Invention (zu Deutsch: Neu-Erfindung) Tour war die sechste Tour der US-amerikanischen Sängerin Madonna. Sie unterstützte ihr neuntes Album „American Life“, welches jedoch aufgrund kritischer Botschaften an die Amerikanische Regierung nicht an frühere Erfolge anknüpfen konnte. Die großräumig ausverkaufte Tour wurde jedoch ein großer Erfolg und konnte rund 125 Millionen Dollar einspielen. Dabei spielte die Sängerin vor fast 900.000 Fans.


Jeunesse.

Coman est née le de Martha Ann Seymour Coman (1826-1911) et de Levi Parsons Coman (1826-1889) à Newark, dans l'Ohio. À sa naissance, le père de Coman déclare qu'il montrera aux éducateurs comment éduquer une fille. Sa mère a obtenu son diplôme dans séminaire féminin dans l'Ohio et son père a fait ses études au Hamilton College. Ainsi, Coman reçoit une grande partie de ses études à la maison. Elle fréquente l'Université du Michigan pendant deux ans, la quitte pour enseigner à Ottawa dans l'Illinois pendant deux ans, puis retourne à l'université. Elle obtient un baccalauréat universitaire en philosophie en 1880, l'une des rares femmes à le faire. Elle est fortement influencée par les travaux de John Stuart Mill, comme en témoignent ses travaux ultérieurs en économie et en histoire. Coma assiste à des conférences sur le socialisme lors d'un voyage à Londres. Plus tard dans sa carrière, elle est influencée par Alfred Marshall (1890), (1883) et le darwinisme social. Pendant ses études à l'Université du Michigan, Coman étudie auprès de Charles Kendall Adams de la German Historical School ;, alors président de l'université; et, un statisticien de renom. Après avoir obtenu son doctorat en philosophie, elle rejoint le Wellesley College, un collège privé pour femmes nouvellement créé.

Wellesley College.

Coman est recrutée au Wellesley College par, présidente de Wellesley, dont le but est d'attirer des femmes idéaliste dans le corps professoral pour enseigner aux jeunes femmes comment reconstruire la société américaine après les ravages économiques et sociaux de la guerre de Sécession. Coman est recommandée par le président de l’Université du Michigan, James Burrill Angell, remarquant son talent pour l’enseignement. Elle enseigne d'abord la rhétorique anglaise et, en 1881, devient professeure adjointe d'histoire. En 1883, elle fut promue professeure titulaire. Parce que Coman pense que l'économie peut résoudre les problèmes sociaux, elle exhorte l'administration du Wellesley College de proposer des cours en économie. En 1883, elle enseigne le premier cours d'économie politique de l'université. Pour enseigner aux étudiantes comment appliquer la théorie économique aux problèmes économiques et sociaux du monde réel, elle accompagne ses étudiantes lors de sorties sur le terrain dans les immeubles de Boston, les réunions de syndicats, les usines et les ateliers clandestins. En 1885, à l'âge de 28 ans, elle devient professeure d'histoire et d'économie. La même année, elle décline l'offre pour un poste de doyenne des femmes à l'Université du Michigan, affirmant qu'elle préfère rester à Wellesley et continuer à enseigner. Elle est finalement doyenne par intérim du Wellesley College de 1899 à 1900 ; au cours de cette période, elle fonde un nouveau département d'économie et de sociologie dont elle prend la tête en 1900. Elle prend sa retraite de l'enseignement en 1913 devenant professeure émérite. À propos du dîner d'adieu organisé en son honneur, le "New York Times" écrit : « Mlle Coman est si étroitement associée à l'histoire et au développement de Wellesley depuis si longtemps que sa perte est profondément ressentie par toute l'université. ». Coman continue à faire des recherches et à écrire jusqu'à sa mort en 1915.  Elle développe et enseigne de nouveaux cours en économie, en histoire et en rhétorique à Wellesley, notamment l’étude statistique des problèmes économiques, l’histoire industrielle des États-Unis et la conservation de nos ressources naturelles, tous encadrés par des données sociologiques relatives à la justice sociale. Coman est ainsi la première femme américaine à enseigner les statistiques. Wellesley est le seul collège américain de femmes à offrir des cours de statistiques avant 1900.  Selon l'historienne Melinda Ponder, Coman est une enseignante populaire. Helen Frances Page Bates et Helen Laura Sumner Woodbury, l'une de ses étudiantes, sont parmi les premières femmes américaines à obtenir un doctorat en économie. Woodbury est reconnue comme une historienne du travail important et une économiste réputée tandis qu'Helen Bates devient une travailleuse sociale reconnue.  Les papiers de Coman sont conservés aux archives du Wellesley College. En 1921, le Wellesley College fonde la chaire d'histoire industrielle Katharine Coman afin d'honorer ses services.

Œuvres remarquables.

Coman et Elizabeth Kendall co-écrivent en 1902, un livre intitulé "A Short History of England for School Use," basé sur des recherches effectuées par Coman en Angleterre entre 1886 et 1894. Coman publie aussi "The Industrial History of the United States" en 1910. Considérée comme la première histoire industrielle des États-Unis, le livre est réimprimée neuf fois avant 1915. Son article de 1911, « Quelques problèmes non réglés d'irrigation », est le premier article publié dans la revue récemment créée "American Economic Review".  Son étude de 1912, "Economic Beginnings of the Far West: How We Won the Land Beyond the Mississippi" est examiné par les chercheurs contemporains d'être le chef-d'œuvre de Coman et « l'un des fruits les plus importants de la Fondation Carnegie pour la promotion de l’enseignement ». Le livre décrit l'histoire économique de l'Ouest américain. Dans ce travail, Coman décrit les processus économiques historiques qui ont conduit l'Ouest à être contrôlé par les colons. Elle constate que les colons avaient plus de succès sur le plan économique que les explorateurs, les commerçants, les trappeurs et les peuples autochtones, car ils avaient construit des colonies de peuplement permanentes, se reproduisaient à un taux plus élevé et avaient établi des réseaux de collaboration.  Jane Addams, activiste du settlement movement, et une amie de ses amies intimes, exhorte Coman à rechercher des programmes d’assurance sociale en Europe afin d’établir des programmes similaires aux États-Unis. Coman étudie les assurances sociales en Angleterre, en Espagne, au Danemark et en Suède, mais une mauvaise santé l'empêche de poursuivre ses recherches. Son manuscrit intitulé « Unemployment Insurance: A Summary of European Systems » est publié à titre posthume en 1915.

Activisme social.

Coman est passionnée par les questions sociales et économiques, en particulier l'éducation des femmes, la pauvreté, l'immigration et le travail. Tout au long de sa vie, elle est active dans les mouvements de réforme sociale, en particulier le mouvement syndical et le mouvement de colonisation. Elle est la présidente du conseil électoral et présidente du comité permanent de la National College Settlements Association en 1900. Coman organise un groupe de femmes immigrées qui travaillent dans les ateliers clandestins de Boston baptisé « Evening Club for Tailoresses » et tentent de créer un atelier de couture pouvant constituer une alternative aux ateliers clandestins. Elle participe à l'organisation de la grève des ouvriers du vêtement à Chicago, en 1910 à laquelle participent 40 000 ouvriers d'usine. Coman travaille également avec la. Travaillant avec son amie économiste et sociologue Emily Greene Balch et d'autres femmes, Coman cofonde la Denison House, une settlement house pour femmes universitaire située à Boston en 1892, dont elle est la première présidente. Denison House offre un centre pour les militants syndicaux de Boston et est la première maison de ce genre sur la côte est.

Vie privée.

Pendant 25 ans, Coman vit dans un mariage de Boston avec la professeure et poétesse de Wellesley, Katharine Lee Bates l'autrice de "America the Beautiful". De tels partenariats sont si fréquents chez les professeures de Wellesley qu'ils s’appellent aussi « mariages Wellesley ». Coman et Bates partagent une maison qu'ils nommée « le scarabée » avec la mère de Bates, Cornelia, et sa soeur, Jeannie. Les femmes ont profité de la vie en famille. Coman voyage fréquemment pour ses recherches sur l'histoire économique ; elle visite l'Europe, l'Ouest américain, la Scandinavie et l'Égypte. Bates l'accompagne dans beaucoup de ces voyages. Certains chercheurs actuels pensent que les deux femmes formaient un couple lesbien.

Cancer du sein et mort.

Coman découvre une masse dans son sein gauche à l’automne 1911 et subit deux interventions chirurgicales au cours des mois suivants. À l'époque, les médecins ne comprennent ni la nature du cancer du sein, ni ses causes, ni ses traitements. Le pronostic pour Coman est donc mauvais. Coman meurt dans sa maison en, à l'âge de 58 ans. Elle meurt dans une pièce que la famille a nommée Bohême, car elle donne sur les arbres et les jardins. Au moment de sa mort, Coman travaille sur une histoire industrielle de la Nouvelle-Angleterre.  Pendant la maladie de Coman, les amies de Coman et de Bates - nombre d'entre elles aussi professeures à Wellesley - l'emmène se promener et lui rendent visite. Elles préparent des repas pour Coman et Bates, apportent des fleurs et des légumes frais, et assurent des tâches et des services destinés à soutenir le moral de Coman.  Bates aelate relaté la maladie de Coman dans son journal, notant les visites à l'hôpital, les procédures chirurgicales et des détails sur la douleur et la souffrance de Coman. Selon l'historienne du cancer Ellen Leopold, dans les jours qui suivent la mort de Coman, Bates écrit un mémorial pour Coman, conçu pour être distribué en privé à la famille et aux amis proches des deux femmes. Léopold pense que le livre "For Katharine Coman's Family and Innermost Circle of Friends" est le premier récit sur le cancer du sein de la littérature américaine. Vers la fin de la vie de Coman, les deux femmes échangent des adieux aimants en récitant des poèmes et des psaumes. Plusieurs années après la mort de Coman, Bates continue de pleurer et à se rappeler ses souffrances. En 1922, elle publie un recueil de poèmes sur la maladie de Coman dans le livre "Yellow Clover: A Book of Remembrance". Le titre du livre découle du fait que les « deux Katharines », comme on les appelle, se font mutuellement passer des brins de trèfle jaune comme gage d'affection.

Critiques.

Dans le "San Francisco Chronicle", le livre de Coman intitulé "Economic Beginnings of the Far West: How We Won the Land Beyond the Mississippi" (1912) indique que « l'autrice est l'une de ces nouvelles femmes qui montrent ce qui peut être accompli en recherchant par méthode et par industrie et avec beaucoup d’enthousiasme ». Dans une critique de son livre publiée en 1913, l'économiste loue le style narratif et la prose vivante de Coman. Également en 1913, l'économiste Frederic Paxson critique le livre en faisant valoir qu'il y a des erreurs factuelles et des citations inexactes, et que les données du livre sont déjà largement disponibles dans les bibliothèques de recherche universitaires. Paxson reconnaît que Coman a préparé une bibliographie exhaustive et fourni des notes détaillées pour le livre. Ce livre en deux volumes est aujourd'hui considéré comme un classique et est réimprimé deux fois ; par Macmillan en 1925 et par Kelly en 1969.  En 2011, l’"American Economic Review"commémore ses cent premières années en publiant une liste des vingt premiers articles de l'histoire de la revue. L'article de Coman de 1911 « Some Unsettled Problems of Irrigation » est le premier article publié par le journal, et est réimprimée dans l'édition de 2011. L'article analyse les droits, l'accès et la disponibilité de l'eau dans le pays. Toujours dans ce numéro de l"'American Economic Review", l' économiste Gary D. Libecap souligne que les travaux de Coman sont toujours d'actualité, en particulier pour les chercheurs s'intéressant aux aspects économiques du changement climatique. Elinor Ostrom, un économiste politique américain, estime que l'article de Coman continue de fournir « un éclairage sur les problèmes d'action collective liés à l'irrigation dans l'Ouest américain ».  Gerald F. Vaughn, économiste contemporain écrivant en 2004, propose que Coman soit considérée comme la première économiste institutionnelle américaine. Vaughn note d'autres faits importants sur Coman qui la montre comme une pionnière pour les femmes universitaires, notamment le fait qu'à l'époque, la discipline et la profession de l'économie est dominée par les hommes. Elle est la seule femme du groupe d'économistes fondateur de l'American Economic Association en 1885 et la première Américaine à devenir professeure de statistiques. Vaughn note que ses contributions à l'économie et à l'histoire sociale dépassent le cadre de la « première femme à », notamment en tant qu'autrice du premier article publié dans l"'American Economic Review" en 1911 et autrice de la première histoire industrielle des États-Unis. Le « Naming Project » de l’Université du Michigan indique qu’elle est l’une des premières historiennes à utiliser des articles de journaux locaux et des documents gouvernementaux comme sources principales d'enseignement et d'écriture. Selon Vaughn, les travaux de Coman sur les processus de changement institutionnel dans l'Ouest américain en ont fait une historienne industrielle influente. Son texte, "The Industrial History of the United States" (1905 ; révisé en 1910) est largement utilisée comme manuel pendant des décennies.

Katharine Ellis Coman (-) est une historienne, économiste, sociologue, éducatrice et militante sociale américaine. Coman travaille au Wellesley College pendant 35 ans en tant qu'instructrice, professeure et doyenne. Croyant que la discipline de l'économie politique peut être mise à contribution pour résoudre les problèmes sociaux du moment, Coman créé de nouveaux cours dans cette discipline. Elle se spécialise dans la recherche et l'enseignement sur le développement de l'Ouest américaine et de l'industrialisme britannique et américain. Dans son travail, elle critique le capitalisme et soutient le mouvement ouvrier. Elle est aussi la seule femme cofondatrice de l'American Economics Association, auteure de la première grande histoire de l'industrie aux États-Unis et première professeure de statistiques aux États-Unis. Tout au long de sa vie, elle voyage beaucoup pour mener ses recherches en économie. Activiste sociale, Coman soutient le settlement movement et le mouvement ouvrier. Elle partage une maison avec la poète Katharine Lee Bates pendant 25 ans et les deux femmes voyagent souvent ensemble. Coman meurt d'un cancer du sein en 1915. Le Wellesley College fonde la chaire d'histoire industrielle Katharine Coman en son honneur.

Katharine Coman (* 23. November 1857 in Newark, Ohio; † 11. Januar 1915 in Wellesley, Massachusetts) war eine US-amerikanische Autorin, Lehrerin, Historikerin, Ökonomin und Sozialreformerin.


Monadische Prädikatenlogik zweiter Stufe

Exemples de formules.

La formule qui définit la récurrence, formula_3 et qui se lit « pour tout ensemble X, si 0 appartient à X, et si pour tout y, y appartient à X implique y+1 appartient à X alors pour tout z, z appartient à X » est une formule de MSO. Les quantifications « pour tout y » et « pour tout z » sont des quantifications du premier ordre. La quantification « pour tout X » est une quantification du second ordre.  Toutes les formules de la logique du premier ordre sont des formules de MSO.

MSO et graphes.

MSO a été défini sur des classes de graphes (par exemple, non orientés). Par exemple, on peut exprimer en MSO qu'un graphe n'est pas connexe : formula_4 qui se lit « il existe un ensemble de sommets Z tel qu'il existe un sommet x contenu dans Z et un sommet y en dehors de Z et tel que si deux sommets u et v sont reliés par une arête, alors u est dans Z si et seulement si v est dans Z » (voir figure à droite). La connexité n'est pas définissable en logique du premier ordre (c'est une conséquence du théorème de compacité de la logique du premier ordre). Ainsi MSO est strictement plus expressive que la logique du premier ordre sur les graphes.  Sur une classe finie, MSO et la logique du premier ordre ont une expressivité équivalente. Il existe des classes infinies où MSO et la logique du premier ordre ont une expressivité équivalente.  Le théorème de Courcelle est un résultat algorithmique sur MSO et les graphes : toute propriété de MSO est décidable en temps linéaire dans la classe des graphes avec un treewidth borné. Par exemple, d'après le théorème de Courcelle, savoir si un graphe est coloriable avec 3 couleurs est décidable en temps linéaire sur la classe des graphes avec un treewidth borné. En effet, on peut exprimer en MSO qu'un graphe est coloriable avec trois couleurs avec la formule suivante : formula_5. La formule se lit « il existe des ensembles de sommets C1, C2, C3 qui forment une partition du graphe et tels que deux sommets adjacents ne soient pas dans un même Ci ». Par contre, le problème de décision qui consiste à savoir si n'importe quel graphe est coloriable avec 3 couleurs est un problème NP-complet.

Théorie des langages.

La structure sur laquelle est définie MSO change grandement les résultats de définissabilité, de calculabilité, et de complexité.

Mots finis.

Büchi a démontré qu'un langage de mots finis est régulier si et seulement s'il est décrit par une formule de MSO sur les mots. MSO est strictement plus expressive que la logique du premier ordre sur les mots finis : la classe des langages de mots finis définis par la logique du premier ordre est la classe des langages sans étoile.

Mots infinis.

Büchi a aussi démontré qu'un langage est régulier si et seulement s'il est décrit par une formule de MSO sur les mots.  S1S (pour ") est une variante de MSO interprétée sur le domaine des entiers, avec un prédicat pour le successeur et un pour l'ordre. Büchi a démontré en 1962 que S1S est décidable en établissant une correspondance entre la satisfiabilité d'une formule de S1S et la vacuité d'un automate de Büchi. Elgot et Rabin ont démontré que l'on peut ajouter à S1S le prédicat unaire « être un nombre factoriel » ou « être une puissance de » tout en restant décidable. Par contre, si on ajoute la fonction « fois 2 » au langage, on obtient toute l'arithmétique sur les entiers avec addition et multiplication et on obtient une logique indécidable.

Arbres binaires.

On appelle S2S (pour ") la variante de MSO pour parler de propriétés sur le modèle de l'arbre binaire infini. Rabin a montré que l'on peut plonger les MSO sur les arbres d'arité 3, 4 et même les arbres d'arité infinie dénombrable dans S2S. Rabin a démontré la décidabilité de S2S par réduction à la vacuité d'un automate d'arbre infini. Par contre, la logique monadique du second ordre sur l'arbre binaire infini avec en plus la relation « même niveau » est indécidable.

Version faible.

Une variante de MSO, dite faible (et notée WMSO pour " MSO), a été considérée où la quantification du second ordre porte sur des sous-ensembles finis.

WS1S.

WS1S (pour ") est une variante de S1S où la quantification du second ordre porte uniquement sur les sous-ensembles finis. La décidabilité de WS1S a été démontré avant celle de S1S, par Büchi en 1960 et Algot en 1961. La preuve de décidabilité de WS1S s'obtient directement de celle de S1S puisque WS1S peut être vu comme un fragment syntaxique de S1S (on peut exprimer la finitude d'un ensemble dans S1S). On peut démontrer que l'arithmétique de Presburger est décidable en transformant une formule de l'arithmétique de Presburger en une formule de WS1S.  Büchi a montré qu'il y a équivalence, pour tout langage de mots infinis L, entre : Les équivalences sont effectives : on transforme une formule S1S en un automate de Büchi. Ainsi, la logique S1S (et WS1S) est décidable. La logique S1S est de complexité non élementaire.

WS2S.

WS2S (pour ") est une variante de S2S où la quantification du second ordre est uniquement sur les sous-ensembles finis. WS2S est décidable. WS2S est strictement plus faible que S2S. L'inclusion WS2S ⊆ S2S est stricte, en effet : pour tout langage L d'arbres binaires infinis, on a équivalence entre : Plus précisément, le langage défini par « il y a un chemin contenant une infinité de b » est reconnaissable par un automate de Büchi alors que son complémentaire ne l'est pas. Ainsi, ce langage est définissable dans S2S, mais pas dans WS2S.

Théorie des groupes.

MSO sur les groupes abéliens ordonnés où la quantification du second ordre est restreinte aux sous-groupes convexes est décidable.

Invariance par bisimulation.

À l'instar du théorème de Van Benthem qui dit que toute formule du première ordre formula_6 invariante par bisimulation est équivalente à (la traduction standard d') une formule de la logique modale, Janin et Walukiewicz ont démontré que toute formule de MSO invariante par bisimulation est équivalente à une formule du mu-calcul.  Il est folklore (voir) d'avoir la variante du théorème de Van Benthem suivante pour WMSO sur les arbres à arité fixée : toute formule de WMSO sur les arbres d'arité k invariante par bisimulation est équivalente à une formule du fragment mu-calcul sans alternance (Arnold et Niwinski ont donné la preuve complète dans le cas des arbres binaires, c'est-à-dire pour WS2S).  Le résultat est plus compliqué pour les arbres d'arités quelconques non fixées. D'une part, il existe une autre variante de MSO qui correspond au fragment sans alternance du mu-calcul. D'autre part, il existe un fragment du fragment du mu-calcul sans alternance qui correspond WMSO invariant par bisimulation.

Axiomatisation.

MSO sur les mots infinis peut être complètement axiomatisée. En partant du système d'axiomatisation de la logique du premier ordre, il suffit d'ajouter le schéma d'axiomes de compréhension ainsi qu'une version au second ordre de l'axiome de récurrence de Peano.

Nombre d'alternances entre quantificateurs.

Selon la structure sur laquelle MSO est interprétée, le nombre d'alternances entre quantificateurs existentiels et universels du second ordre nécessaires pour obtenir l'expressivité maximale de la logique varie. Dans l'interprétation de MSO sur les arbres infinis, toute formule MSO est équivalente à une formule utilisant deux alternances de quantificateurs monadiques. Dans l'interprétation sur des modèles finis à deux dimensions et coloriés (""), une seule alternance suffit. Dans le cas des structures finies, il n'est par contre pas possible de restreindre le nombre d'alternances.

Compacité de MSO.

La logique monadique du second ordre est compacte.

Voir aussi.

Logique monadique du premier ordre  Mu-calcul

En logique mathématique et en informatique théorique, la logique monadique du second ordre (abrégé en MSO pour ") est l'extension de la logique du premier ordre avec des variables dénotant des ensembles. De manière équivalente, c'est le fragment de la logique du second ordre où les quantifications du second ordre ne portent que sur des prédicats unaires (d'où le terme monadique), c'est-à-dire sur des ensembles. Par exemple : Le problème de satisfiabilité de la logique du premier ordre étant indécidable, comme MSO est une extension conservatrice de la logique du premier ordre, le problème de satisfiabilité de MSO est aussi indécidable. Mais selon Yuri Gurevich, MSO est une source de théories logiques à la fois expressives et décidables.

Die monadische Prädikatenlogik zweiter Stufe, nach dem englischen "monadic second order logic" auch kurz MSO genannt, ist ein Begriff aus dem Bereich der mathematischen Logik. Es handelt sich um dasjenige Fragment der Prädikatenlogik zweiter Stufe, das nur die einstelligen Prädikate betrachtet.


Structure.

La protéine AIRE comporte plusieurs domaines fonctionnels.  Les 4 motifs de liaison au récepteur nucléaire LXXLL susceptibles de permettre l'interaction avec d'autres facteurs nucléaires encore non identifiés

Localisation.

Le gène "aire "est localisé sur le chromosome 21 en position 21q22.3. Il comprend quatorze exons. Il est exprimé par les cellules épithéliales médullaires thymiques et serait également exprimé par les cellules dendritiques, au niveau des ganglions, de la rate, du foie fœtal et du sang périphérique (monocytes, cellules dendritiques différenciées et lymphocytes TCD4+).

Localisation subcellulaire.

AIRE est présent dans le noyau des cellules épithéliales thymiques. En immunomarquage, AIRE prend un aspect moucheté car il n'est pas réparti de manière homogène dans le noyau, et est concentré au niveau des "nuclear speckles", domaines nucléaires spécialisés dans l'épissage des ARN.  AIRE a également été retrouvé dans le cytoplasme où sa structure est plus filamenteuse et où il se retrouve sur des fibres qui s’étendent de l’enveloppe nucléaire à la membrane plasmique et est colocalisé avec les microtubules.

Fonctions.

Fonctions thymiques : Tolérance centrale.

AIRE est indispensable à l'étape de des précurseurs de lymphocyte T dans le thymus. En effet la suppression des lymphocytes T autoréactifs, nécessite l'expression des antigènes du soi tissus-dépendant (dans le thymus), dont certains sont sous la dépendance du facteur de transcription AIRE. Ces antigènes sont soit directement présentés par les cellules épithéliales thymiques soit cross-présentés par les cellules dendritiques aux thymocytes.  AIRE n’est cependant pas indispensable à l’expression thymique ectopique de toutes les protéines. Par exemple l’expression thymique de la GAB ("Glutamic Acid Decarboxylase") et de la protéine C-réactive est maintenue chez les souris déficientes en AIRE. Il semble donc que plusieurs facteurs de transcription soient nécessaires à l'expression de ces ARN ectopiques.

Fonctions extra-thymiques : tolérance périphérique.

AIRE contrôlerait l'expression d'antigènes spécifiques de tissus également à l'extérieur du thymus et contribuerait à la tolérance périphérique, néanmoins ces résultats sont discutés. AIRE jouerait un rôle en périphérie sur la régulation de l’activation des lymphocytes T par les cellules dendritiques. AIRE modulerait la fonction tolérogène ou immunogène des cellules dendritiques. En outre, des transcrits de AIRE sont retrouvés dans les ganglions lymphoïdes, le foie fœtal, l'appendice ou encore la rate. L'expression de la protéine n'a pas toujours été confirmée.

Régulations.

Le gène "aire "code un facteur de transcription qui est exprimé au niveau thymique, et plus particulièrement dans les cellules épithéliales médullaires thymiques ("mTEC"). Ces cellules passent par différents stades de différenciation, 25 % d'entre elles sont dites matures et expriment AIRE. Leur différenciation ainsi que l'induction de l'expression de AIRE sont sous la dépendance de signaux fournis notamment par les précurseurs thymiques des lymphocytes via des interactions ligand/récepteur (RANK/RANKL, CD40/CD40L, LTbR/LTa1b2) L'absence de chacun de ces récepteurs et ligands entraînent chez la souris des défauts d'organisation et de différenciation des cellules épithéliales thymiques.

Mutations sur le gène "aire" et syndrome APECED.

Conséquences d'une non-fonctionnalité de AIRE.

Des mutations du gène "aire "provoquent des troubles d’expression des auto-antigènes au niveau thymique, et un défaut de présentation des peptides antigéniques par les cellules épithéliales thymiques : la tolérance centrale, permise par la présentation d'antigènes du soi par les cellules épithéliales du thymus, n'a alors plus lieu. Cette mauvaise délétion des lymphocytes T auto-réactifs entraîne alors l'apparition de maladie auto-immune. Le système immunitaire s'attaque ainsi à son propre organisme. Plus de 49 mutations du gène "aire "ont été identifiées et causent le syndrome APECED. D'autres mutations causent un déficit fonctionnel incomplet.

Syndrome APECED.

Chez l’homme, les mutations du gène "AIRE" entraînant un déficit fonctionnel complet sont associées au syndrome APECED ("Autoimmune Polyendocrinopathy - Candidiasis - Ectodermal - dystophy", "polyendorinopathie-candidose-dystrophie ectodermale autoimmune") ou APS1 ("Auto-immune Polyglandular Syndrome 1"). Il s'agit d'une maladie autosomale récessive qui associe une destruction autoimmune des organes endocriniens (polyendocrinopathie auto-immune), une mycose par la levure "Candida albicans" (candidose cutanée chronique), des anomalies dentaires et une dystrophie ectodermique. Ce syndrome APECED est donc une maladie rare, auquel s’ajoutent des problèmes hormonaux (fonction du sexe), et environnementaux (infections).  Le syndrome APECED débute par une candidose. Il apparaît le plus souvent pendant l’enfance et s’associe à d’autres maladies auto-immunes comme la maladie d’Addison ou le diabète de type 1. La candidose provoquée par "Candida albicans" entraîne un défaut de communication entre les monocytes altérés dans leur maturation, et les lymphocytes T, affectant ainsi la réponse aux "Candida albicans".

Traitements.

Des traitements symptomatiques existent tels que des anti-infectieux et immunosuppresseurs, et sont utilisés pour protéger l'organisme des réponses auto-immunes.  Dans la majorité des cas, les individus atteints succombent à la maladie.

L'Auto-Immune REgulator (AIRE) est un facteur de transcription exprimé dans le noyau des cellules épithéliales thymiques situées dans le thymus. Il joue un rôle essentiel dans la tolérance immunitaire en gouvernant l’expression d’ARN ectopiques par ces cellules thymiques et est donc indispensable à la sélection négative des lymphocytes T auto-réactifs. Son gène est situé sur le chromosome 21 humain

Das Protein Autoimmun-Regulator (AIRE) ist ein Transkriptionsfaktor, der an der Vermeidung von Autoimmunität bei der Bildung von T-Zellen beteiligt ist.


Biographie.

Issu d'une famille originaire de Gisors, fils de Louis-François Passy, ancien commis aux exercices de la recette générale de Soissons, puis receveur général du département de la Dyle (Bruxelles) sous le Premier Empire, et d'Hélène Pauline Jaquette d'Aure, Hippolyte Passy était le frère cadet d'Antoine Passy (1792-1873), homme politique, géologue et botaniste, et l'oncle de Frédéric Passy (1822-1912), pacifiste et premier lauréat du prix Nobel de la paix.  Il commença par embrasser la carrière militaire. Admis à l'école de cavalerie de Saumur en 1809, il devint lieutenant de hussards en 1812 et prit part aux dernières campagnes de Napoléon I. Il démissionna après Waterloo et, hostile à la Restauration, partit pour les Antilles et la Louisiane.  En mer, il lut "Recherches sur la nature et les causes de la richesse des nations" d'Adam Smith et se prit de passion pour l'économie politique. Il revint en France et se retira près de Gisors, où il s'occupa d'agriculture. Il commença également à s'intéresser à la politique, collaborant aux journaux d'opposition, et notamment au "National" dès sa création.

Député sous la Monarchie de Juillet.

Le, il fut élu député par le grand collège électoral du département de l'Eure et siégea dans le Tiers Parti. Il fut le rapporteur du budget de 1831. Il fut réélu dans le électoral de l'Eure (Louviers) le et le. Économiste attitré du centre gauche, il fut encore rapporteur du budget de 1832 et intervint surtout sur les questions financières. Il fait partie également des députés les plus opposés à la colonisation de la régence d'Alger à laquelle il ne voit aucun intérêt économique.  Il fut nommé ministre des Finances dans l'éphémère ministère Maret (10-). Il dut, de ce fait, se représenter devant les électeurs qui renouvelèrent son mandat le et fut élu vice-président de la Chambre des députés, fonction qu'il conserva jusqu'en 1839, avec les seules interruptions résultant de ses fonctions ministérielles.  En, il fait partie des vingt-sept fondateurs de la Société française pour l'abolition de l'esclavage dont il devient le vice-président.  Ami d'Adolphe Thiers, il défendit à ses côtés les lois de septembre et devint ministre du Commerce et des Travaux publics dans son premier ministère (22 février-). Le, ses électeurs le réélurent (301 voix sur 319 votants).  Il s'opposa au ministère Molé, qui succéda au ministère Thiers et fit partie de la coalition qui entraîna sa chute. Louis-Philippe I le pressentit pour former le nouveau ministère, mais il ne put y parvenir (V. deuxième ministère Soult, constitution). Il fut réélu à Louviers le et le.  Pour l'élection du président de la Chambre des députés, le, l'attitude de Thiers, qui avait fait échouer toutes les tentatives de former un gouvernement depuis la chute du deuxième ministère Molé, et qui soutenait la candidature d'Odilon Barrot, leader de l'opposition dynastique, suscita une dissidence au centre gauche pour porter Passy à la présidence. Sa candidature recueillit les voix du centre ministériel et des doctrinaires, ravis de cette zizanie à gauche. Passy fut donc élu par 227 voix contre 193 à Barrot.  Le, il fut de nouveau ministre des Finances dans le deuxième ministère Soult et obtint la confirmation de son mandat de député le 8 juin. Comme ministre des Finances, il présenta à la Chambre, le, le projet de loi relatif à la dotation du duc de Nemours qui fut repoussé et entraîna la chute du ministère ().  L'épisode de son élection à la présidence de la Chambre, puis de son entrée dans le ministère Soult sans l'aval de Thiers, précipitèrent la rupture avec ce dernier qui, en 1839, fit connaître au roi qu'il accepterait d'entrer dans toute combinaison ministérielle à la seule condition de n'y retrouver ni Passy ni Dufaure qui, selon lui, l'avaient trahi en acceptant des portefeuilles contre son aveu.  Réélu comme député le, Passy devint pair de France le. À la Chambre des pairs, il rapporta la loi de finances. Il fut promu commandeur de la Légion d'honneur le. Membre correspondant de l'Institut de France depuis 1833, il avait été reçu le à l'Académie des sciences morales et politiques dans la section d’économie politique, au fauteuil de Talleyrand.

Ministre de la Deuxième République.

En 1848, il n'appartint pas à l'Assemblée constituante, mais fut nommé ministre des Finances dans le premier gouvernement Odilon Barrot le, et également dans le deuxième gouvernement Odilon Barrot jusqu'au. Il s'opposa à la réduction de l'impôt sur le sel et proposa, pour équilibrer le budget de 1850, une surtaxe sur les successions et donations, une taxe sur les biens de main-morte, un impôt de 1 % sur le revenu et le rétablissement de l'impôt sur les boissons.  Le, il fut élu député dans l'Eure et dans la Seine et opta pour l'Eure. Il appuya le gouvernement présidentiel jusqu'au coup d'État du 2 décembre 1851. Il se retira alors de la vie politique et se consacra à des travaux d'économie politique, prenant position contre la colonisation, l'esclavage, et en faveur du libre-échange. Il était l'un des fondateurs de la Société d'économie politique (1845).

Œuvres.

Il collabora également au "Journal des Économistes" et à la "Revue de Législation".

Quelques jugements sur Hippolyte Passy.

Les frères Goncourt.

M. Hippolyte Passy est un vieillard chauve, quelques cheveux blancs aux tempes, l’œil petit, brillant et vif, grand et allègre. Il est bavard avec délices. Il parle toujours et de tout. Son organe est zézayant, sa parole nette, son débit clair et pressé. Il a sur toutes choses au monde, non des idées mais des notions. Il a beaucoup lu, beaucoup vu et beaucoup retenu. Il a l’agrément sans fruit des non-spécialistes. Science universelle à fleur de cerveau. Une grande poursuite et une grande recherche, et une grande affectation, de l’indépendance en tout, du pouvoir, de l’opinion, des théories reçues, et des principes adoptés et des rois. Un homme du monde du Danube, lié avec toutes les Encyclopédies et brouillé avec tous les Évangiles ; ne voyant guère dans les formes du gouvernement qu’une façon de corruption, tarifiant toute chose : une papauté à 12 cent mille francs et la députation en 48 à 18 mille francs aux Ateliers nationaux. Ne croyant ni aux hommes ni à la politique ; mais uniquement aux chiffres et à l’économie politique. Mémoire très diverse et très rangée, un arsenal contre les illusions et les dévouements. Une ironie bonhomme, un sourire de La Fontaine vieil homme d’État, contre tous ceux et tout ce à qui et à quoi on peut le croire attaché, Louis-Philippe par exemple, qu’il appelle le papa d’Oliban de la chose. Fort engoué de l’utile, indifférent au reste, à l’art, etc., ne voulant voir à l’Exposition de l’industrie que les couteaux à 5 sous. Acharné railleur de la foi par excellence, de la religion et comme toute cette génération de 89, dont La Pucelle, fut la nourrice, inépuisable en voltairianismes et en malices contre le gouvernement de Dieu, contre sa charte la Bible, et contre ses ministres responsables. Charmant causeur, esprit petit, tenant beaucoup ; ami des paradoxes du bon sens, des thèses sceptiques ; orateur de salon et de coin de cheminée, mordant de droite et de gauche, niant les principes, rapetissant les hommes avec ses souvenirs et les faits avec des détails ; plus jaloux de charmer l’attention que de le ravir, de parler que de convaincre, de ne pas ignorer que de savoir ; étourdissant les croyances, médisant du monde, de Dieu, des hommes et des choses pour la plus grande gloire de la conversation. Au milieu de l’océan de scepticisme de M. Hippolyte Passy, deux ou trois îlots verts où poussent des croyances. Au milieu des ruines de toute foi, seule debout : la croyance à l’amélioration morale des populations et au talent des économistes.

Tocqueville.

Je n’ai jamais vu d’aussi grand causeur ni qui se consolât si aisément des événements fâcheux en exposant les causes qui les avaient produits et les conséquences qui devaient s’ensuivre ; quand il avait fini de tracer le plus sombre tableau de l’état des affaires, il terminait d’un air souriant et placide en disant : « de telle sorte qu’il n’y a à peu près aucun moyen de nous en sauver et que nous devons nous attendre à une subversion totale de la société. »

Hippolyte Philibert Passy est un économiste et homme politique français né à Garches (actuel département des Hauts-de-Seine) le et mort à Paris le.

Hippolyte Passy (* 16. Oktober 1793 in Garches (im heutigen Département Hauts-de-Seine); † 1. Juni 1880 in Paris) war ein französischer Politiker und Nationalökonom.


Enregistrements live.

Plusieurs prestations faites dans le cadre de ce festival ont fait l'objet de la publication d'un album live.

Programmation.

Édition 2018.

L'édition 2018 se déroule du 19 au.

Édition 2017.

L'édition 2017 se déroule du 20 au.  L'artiste participant à la programmation de cette édition est le leader de Baroness John Dyer Baizley. Ce dernier s'y produit avec Baroness ainsi qu'avec Razors in the Night, un groupe de reprises punk créé à cette occasion dans lequel jouent aussi Pete Adams (Baroness), Scott Kelly (Neurosis) et Marek Sarba.  Le nouveau groupe de Leif Edling, The Doomsday Kingdom, y donne le premier concert de sa carrière.  Pour la première fois la salle du Het Patronaat sera utilisée pour la journée de l'Afterburner.

Édition 2016.

L'édition 2016 se déroule du 14 au au 013, au Het Patronaat, à l'Extase et au Cul de sac (Tilbourg).  Lee Dorrian (With the Dead, ex-Cathedral) a participé aux choix de la programmation du vendredi et du samedi.  A la suite de travaux dans le 013, la capacité de la Main Stage est passée à 3 000 spectateurs et celle de la Green Room à 700. La Bat Cave ayant disparu, des concerts se déroulent à l'Extase, un bar situé à proximité du 013.

Édition 2015.

L'édition 2012 se déroule du 9 au au 013, au Het Patronaat et au Cul de sac (Tilbourg).  La programmation du vendredi au 013 a été choisie par Ivar Bjørnson (Enslaved) et Einar "Kvitrafn" Selvik (Wardruna).

Édition 2014.

L'édition 2012 se déroule du 10 au au 013, au Het Patronaat et au Cul de sac (Tilbourg).  La programmation du vendredi au 013 a été choisie par Mikael Åkerfeldt (Opeth).  Selim Lemouchi (The Devil's Blood) s'étant suicidé le, la prestation de "Selim Lemouchi & His Enemies" est remplacée par un concert hommage, intitulé "Selim Lemouchi's Enemies", joué par les musiciens qui devaient l'accompagner sur scène.  Buzzov•en, qui devait jouer en tête d'affiche, doit annuler sa participation après l'hospitalisation de son chanteur Kirk Fisher pour problèmes psychiatriques.

Édition 2013.

L'édition 2012 se déroule du 18 au au 013, au Het Patronaat et au Cul de sac (Tilbourg).  La programmation du vendredi au 013 a été choisie par Jus Osborn (Electric Wizard).

Édition 2012.

L'édition 2012 se déroule du 12 au au 013 et au Het Patronaat (Tilbourg).  Pour la première fois le festival utilise la salle du Het Patronaat (650 places), une dépendance de l'église Saint Joseph située à quelques dizaines de mètres du 013.  La programmation du vendredi au 013 a été faite par Voivod.<br>Le nom choisi par le groupe pour cet évènement fait référence à la série de science-fiction "Au-delà du réel".

Édition 2011.

L'édition 2011 se déroule du 14 au au 013 et au Midi Theatre (Tilbourg).  Le groupe Sunn O))) est chargé de la programmation du vendredi.  Buzzov•en annule sa tournée européenne et sa participation au festival.

Édition 2010.

L'édition 2010 se déroule du 15 au au 013 et au Midi Theatre (Tilbourg).  Tom G Warrior (Celtic Frost, Triptykon) est chargé de la programmation au 013 le vendredi.  Elle est perturbée par la fermeture de l'espace aérien européen à la suite de l'éruption du volcan Eyjafjallajökull.  Jesu, Evoken, Candlemass, Shrinebuilder, The Gates of Slumber, Yakusa, Black Math Horseman, Outlaw Order, Sourvein, Dixie Witch et House of Broken Promises n'étant pas en mesure de participer au festival, d'autres groupes acceptent de donner un concert supplémentaire. Witchcraft y donne un concert improvisé, des membres et ex-membres de ce groupe jouant avec d'autres formations au cours de ce festival.

Édition 2009.

L'édition 2009 se déroule du 23 au au 013, au V39 et au Cul de sac (Tilbourg).  Neurosis est chargé de la programmation du samedi au 013.

Édition 2008.

L'édition 2008 se déroule du 17 au au 013 (Tilbourg).  Celtic Frost, tête d'affiche du samedi, annule sa participation quelques semaines avant le festival. Le groupe annonce sa séparation peu de temps après. Ils sont remplacés par Enslaved.  Om ayant annulé sa tournée européenne, ils sont remplacés par Skitliv.

Édition 2007.

L'édition 2007 se déroule les 20, 21 et au 013 (Tilboourg)

Édition 2006.

L'édition 2006 se déroule les 21 et au 013 (Tilbourg)

Édition 2005.

L'édition 2005 se déroule le au 013 (Tilbourg)

Édition 2004.

L'édition 2004 se déroule le à l'Effenaar (Eindhoven)

Édition 2003.

L'édition 2003 se déroule le à l'Effenaar (Eindhoven)

Édition 2001.

En 2001, un premier concert se déroule le au W2 (Bois-le-Duc).  Un second concert se déroule le au 013 (Tilbourg).

Édition 2000.

En 2000, le Roaburn se déroule le au Doornroosje (Nimègue).

Édition 1999.

En 1999, le Roadburn se déroule sous la forme de trois concerts partageant la même affiche : au Melweg (Amsterdam) le, au 013 (Tilbourg) le et à Stonghopld (Sneek) le.

Le Roadburn Festival est un festival néerlandais de musique qui se déroule chaque année en avril à Tilbourg dans le complexe du 013 et diverses autres salles à proximité (Het Patronaat, Cul de sac, Extase ou Midi Theatre). Il est devenu un festival de référence en matière de stoner rock et musiques psychédéliques.

Das Roadburn Festival ist ein seit 1995 jährlich stattfindendes und international anerkanntes Festival für Doom- und Extreme Metal, bei dem auch Interpreten aus den Subgenren des Post-Industrial, Post-Punk, Psychedelic Rock und Alternative auftreten. Das niederländische Festival in Tilburg gilt mit bis zu 4000 Zuschauern aufgrund der auftretenden Künstler, des familiären Rahmens sowie der Konzertorte international bei Interpreten und Zuschauern als "legendär". Viele der auftretenden Interpreten veröffentlichen die Aufnahmen ihrer Auftritte als Livealben, darunter Ulver, Neurosis, Candlemass, Indian, Earthless und Year of No Light.


Histoire.

L'origine de la fête remonte au Moyen Âge. Ses origines sont difficiles à fixer avec exactitude. Elle est attestée depuis le (la première mention connue date de 1248). Il s'agit d'une procession de ducasse (dédicace) avec un « tour » en l'honneur de la patronne de la ville.  Une tradition tenace mais erronée, en fait une procession de peste. De fait, le, la région subissant une épidémie de peste, la fameuse peste noire, les autorités organisèrent une procession des reliques de sainte Waudru, patronne de la ville et de la collégiale montoise : elles furent amenées dans un char jusqu'aux bruyères de Casteau, à l'emplacement actuel du SHAPE, et furent réunies avec les reliques de saint Vincent de Soignies, époux de Waudru. L'épidémie cessa. Le miracle fut attribué à sainte Waudru et on décida de répéter la procession tous les ans.  En 1352, sa date est définitivement fixée au dimanche de la Trinité. Les compagnies bourgeoises firent le « Lumechon » de 1356 sur la Grand-Place devant le roi Jean le Bon. La Confrérie « Dieu et Monseigneur Saint-Georges » apparaît en 1376, sous l'impulsion de de Hainaut. Ses statuts sont fixés en 1380. À partir de cette date, cette confrérie participe au cortège. Elle est constituée de membres de la noblesse, du mayeur et des échevins. En 1440, elle inclut à la procession un mystère, reconstitution du combat de saint Georges contre le dragon. La popularité de saint Georges dans la région est due à l'interférence de l'histoire du saint avec une légende locale, celle de Gilles de Chin. On prétend en effet que celui-ci tua un monstre dans les marais de Wasmes au. Le dragon serait en fait un crocodile de Libye ou d'Égypte tué par le chevalier lors de la première croisade.  Les comptes de 1490 des chanoinesses du chapitre de Sainte-Waudru mentionnent une aide apportée à la confrérie pour des frais se rapportant à la représentation du mystère de la vie de saint Georges. Un dragon figure dans la procession de la Trinité mais est probablement légèrement antérieur. En 1597, le monstre est animé par un seul porteur qui agite sa queue. Une pucelle conduit le monstre avec collet et poignée. Celle-ci disparaît au cours du. Les « Chins-chins », sortes de chevaux-jupons, vêtus d'une étoffe d'ameublement voient leur nombre varier de trois à huit. En 1704, des diables prennent part au combat. Ils sont trois en 1713. Deux hommes sauvages sont signalés en 1723. Douze ans plus tard, la queue du monstre est garnie des crins de cheval qui sont aujourd'hui l'objet de la convoitise de la foule comme porte-bonheur. Le terme « carmesse » se substitue à celui de « procession ».  En 1786, le combat est supprimé à la suite de l'édit des kermesses promulgué par l'empereur d'Autriche. Autre vicissitude, les révolutionnaires français suppriment le jeu en 1794. Le Concordat de 1801 rétablit la procession et le combat. Celui-ci sera exclu de la procession en 1819 à la suite des mesures prises par le roi des Pays-Bas. Les acteurs attendent la fin de la procession au chevet de la collégiale et effectuent le combat sur la Grand-Place.  La tradition se maintient durant le et le avec plus ou moins de bonheur. C'est vers 1930, sous l'impulsion du chanoine Edmond Puissant, que la procession reprend de sa vigueur, grâce à la création de nouveaux groupes et à un renouvellement des costumes. Entre 1973 et les, le jeu est revu et structuré dans le sens de la diégèse par Georges Raepers, avocat près le barreau de Mons.  En 1953, plusieurs étudiants baptisés de la F.P.Ms (Faculté Polytechnique de Mons) dérobent le dragon dans la nuit qui précède le jour du combat. Le combat fut dès lors retardé de quelques heures mais eu tout de même lieu. Quelques années plus tard, ces mêmes étudiants ont présenté leurs excuses en s'agenouillant devant l'hôtel de ville.

Déroulement.

La Ducasse consiste en deux « jeux » : le « Jeu de sainte Waudru » et le « Jeu de saint Georges qui combat un dragon ».  La Ducasse, comme l'appellent les Montois s'étend sur plusieurs jours. Elle commence le samedi avec la descente de la « Chasse de Ste Waudru ». Se poursuit le dimanche avec un cortège « folklorique » en costumes d'époque représentant les métiers, les confréries et les paroisses de la ville. Après le cortège a lieu de combat dit « Lumeçon », c'est un simulacre de combat entre St Georges et un Dragon qui terrorisait la région au Moyen Âge. Le lundi est consacré à plusieurs manifestations, braderie, musique militaires. Le mardi est consacré à des jeux populaires. Et avant 2008, habituellement le mercredi, un petit combat du lumeçon (celui des enfants) avait lieu au Waux-hall (un grand parc public montois). Il se déroule désormais le dimanche sur la grand-place.

Le Jeu de sainte Waudru.

Le Jeu de Sainte Waudru se compose des actes suivants :

La descente de la châsse de sainte Waudru notre sainte à nous.

L’infrastructure et les éléments matériels.

Dans le fond du chœur de la collégiale se trouve le maître-autel. Le chœur est entouré du déambulatoire, suivant l’agencement classique des églises gothiques. La châsse est posée dessus durant toute l’année sur un brancard de bois suspendu à des poulies à la voûte médiane du fond du chœur.  La châsse est un coffre cuivré datant de 1887 réalisé par l’orfèvre liégeois Wilmotte. De style néo-gothique, elle représente un édifice religieux symétrique, dépourvu de chœur, dont l’axe pourrait être implanté au milieu du transept. Sur tout son pourtour sont représentés les apôtres et Jésus, représenté deux fois, en "Salvator Mundi" et dans les bras de la Vierge, et la famille que composaient Waudru, Vincent, leurs deux filles, Madelberte et Aldetrude, et leurs fils, Landry et Dentelin. Waudru doit rester tournée vers le public.  La châsse a été ouverte plusieurs fois, selon la procédure de droit canon, qui exige la présence d’un évêque. La dernière cérémonie a donc été présidée par, évêque du diocèse de Tournai, en 1997. Plusieurs linceuls ont été découverts, des parchemins ainsi que des restes de plusieurs femmes que la datation estime au, celui de Waudru.  Un autre reliquaire existe, celui du Chef de sainte Waudru (ici, chef signifie tête), qui la montre en buste, coiffée d’une couronne qui sera garnie de roses rouges offertes par le Bourgmestre.

La cérémonie.

À vingt heures, le samedi de la Trinité, après la messe vespérale et le concert des chorales, la cloche du chœur retentit. Aussitôt, les grandes orgues, timbales et trompettes entonnent le de Purcell, tandis que le bourgmestre et des élus locaux entrent dans la collégiale par les grandes portes de la base de la nef. Ils sont rejoints et suivis par un cortège venant de la sacristie par le collatéral sud, avec dans l'ordre le suisse coiffé d'un bicorne, sa hallebarde posée sur l’épaule ; puis des enfants de chœur portant la croix de Bourgogne, les pages de Roland de Lassus, les chanoinesses en costume de chœur du, les chanoines de Saint-Germain et le clergé de Mons et environs, présidé par son doyen.  Ce dernier invite alors les personnalités à l’accompagner dans le déambulatoire, afin d’assister à la lente descente de la châsse, suspendue toute l’année au-dessus du maître-autel.  Les chœurs chantent le, chant grégorien de louange à sainte Waudru, et des litanies, tandis que le reliquaire descend doucement pour être ensuite fixé sur un brancard. Le doyen encense la châsse et, dans une chapelle voisine, le reliquaire du chef (tête) de la sainte. Le cortège se reforme pour accompagner, par le collatéral puis la nef, les deux reliquaires escortés par les hallebardiers. Quand les pages de Roland de Lassus ont pris place dans le chœur, et que les chanoinesses et les chanoines de Saint-Germain ont gagné les stalles, les deux reliquaires sont déposés sur des tables à la croisée du transept.  Le doyen lit alors solennellement le panégyrique de sainte Waudru :  Il est alors temps de confier la châsse à la garde du bourgmestre. Le doyen s’exprime le premier : « Monsieur le bourgmestre, Mesdames et Messieurs les échevins, voici, nous avons procédé à la descente du corps saint de Madame sainte Waudru et nous avons l’intention de le processionner en la cité. Nous vous prions et demandons, ici-même, d’en assurer la protection, afin que nul mal ni inconvénient lui advienne dedans la cité, mais veillerez à ce que sain et sauf il soit remis et rapporté en ce lieu-ci, dont il est à présent remis et confié à votre loi et pouvoir. »  Le bourgmestre répond immédiatement : « Monsieur le doyen, Messieurs, nous avons répondu à votre invitation et avons bien ouï et entendu votre requête. Nous acceptons volontiers la garde du corps saint de Madame sainte Waudru, et, depuis qu’il sera hors de cette église jusqu’à rentré y sera, nous ferons notre loyal pouvoir de l’aider et garder, sans coût ni frais, pour qu’il ne coure aucun danger ni péril en cette ville. »  À peine le bourgmestre a-t-il terminé sa réponse que les grandes orgues, timbales et trompettes entonnent la musique du Doudou, tandis que les chœurs et la foule présente en chantent les paroles tout en battant des mains dans un enthousiasme délirant.

La sortie du Car d'Or.

Cette « Procession historique et multiséculaire du Car d'Or » date de 1349. Le dimanche matin, après la messe, la châsse est placée sur le Car d'Or (char d'apparat datant de 1780) ; Saint Georges et les personnages du Lumeçon vont de l'hôtel de ville à la collégiale, où ils sortent le Car d'Or et le placent le long du chœur.  Le Car d'Or est tiré par des chevaux de trait et porte les reliques de la sainte lors de la procession qui s'est enrichie au fil des ans de groupes historiques représentant entre autres les guildes des différents artisans de la ville. Le Car d'Or transporte également quelques enfants de chœur et un prêtre chargé de lire un miracle de sainte Waudru à plusieurs endroits stratégiques de la procession. Soixante groupes le précèdent : confréries, rappels historiques de Mons  La procession se termine par la remontée de la rampe Sainte-Waudru, une ruelle de vieux pavés mal ajustés et très pentue (pente de l'ordre de 20 %). Le Car d'Or étant très lourd (estimé par l'IRPA à environ), il y a à chaque fois un risque qu'il ne puisse monter. La légende dit que si le Car d'Or n'arrive pas en haut de la rampe Sainte-Waudru d'une seule traite, un grand malheur s'abattra sur la ville dans l'année. Le Car ne serait pas monté en 1914 et en 1940 (en fait, la procession avait été annulée). Le public aide donc.  Saint Georges précède le Car d'Or dans la montée de la rampe. En réalité, un seul cheval de trait peut tirer tout le poids mais on en met plusieurs pour compenser la fatigue.

La remonte de la châsse.

Le dimanche suivant, la châsse est remise à sa place au-dessus du maître-autel de la collégiale. La cérémonie est presque la même que le samedi précédent mais plus courte et simplifiée.

Le Jeu de saint Georges.

Le Jeu de Saint Georges est la reconstitution du combat de saint Georges contre le dragon. Ce combat est également appelé Lumeçon et constitue l'apogée de la Ducasse de Mons.  Le mot "Lumeçon" signifie limaçon. On désignait jadis sous ce nom certains spectacles équestres en raison des mouvements circulaires des cavaliers.

Les personnages.

Les personnages sont au nombre de 44 et sont complétés par deux personnages féminins qui ne font pas partie de la diégèse. Ceux-ci sont incarnés par des femmes rousses car le roux est symbole de renaissance et de puissance. Leur apparition soudaine en 2001, dans un milieu d'hommes a choqué beaucoup de gens, notamment chez les Montois cayaux.  Ils portent tous, hormis saint Georges, des chaussures "peu confortables" blanches qui deviennent vite jaunes au cours du combat, à cause du sable du "Rond".  Il y a 4 personnages principaux, dont le chinchin, Saint Georges, Le Lumeçon et le Concordorat

Saint Georges.

Le héros est vêtu d'une casaque jaune bordée de rouge, d'une chemise bleue, de gants blancs, de collants de cavaliers blancs et de bottes noires. Il porte un casque de cuirassier belge de 1845 (rarissime car les cuirassiers belges n'ont pas été légion) : cimier cuivré, plumet rouge et queue de cheval à la nuque. Il porte des rubans rouges sur sa casaque, aux épaules et aux coudes, et la ferme avec des rubans aux couleurs de la Belgique. Pour des raisons d'esthétique, on intervertit l'ordre des couleurs : de noir jaune rouge, on place les rubans en jaune, rouge et noir car le noir en face est assez triste. Sa cravate est jaune.  Son cheval est couvert d'une chabraque rouge aux armoiries de Mons, de part et d'autre de la croupe. Des fausses rênes sont ajoutées à la dernière minute, il s'agit de rubans rouge et jaune. La crinière est tressée de pompons à fins rubans alternativement rouges et blancs. Les oreilles et le front du cheval sont cachés par une cagoule rouge.  Armé d'une lance qui se brise, d'un sabre inefficace et de deux pistolets (un s'enraye et l'autre fonctionne), il essaie de purifier le dragon ; c'est l'ordre contre le désordre, le bien contre le mal... Le deuxième coup de feu qui atteint sa cible arrête le Dragon.  Si toutes les couleurs de saint Georges sont les couleurs célestes, il chevauche un cheval noir pour symboliser la part de mal qui existe en chacun.

Les armes.

Quatre types de lances sont nécessaires pendant la ducasse, chacune a une fonction particulière.  Rouge à pointe dorée, elle est la plus courante. La dorure de la pointe ne sert pas à symboliser le métal mais la lumière purificatrice car saint Georges ne « tue » pas le dragon, il fait rentrer la lumière pour le purifier.  Utilisée pendant la descente de la rue des Clercs, elle symbolise la force sauvage de saint Georges. Il y renoncera dans le bas de la rue des Clercs pour trouver une solution moins brute que l'estocade pure et simple, c'est pourquoi il change de lance pour celle décrite ci-dessus. La pointe rouge symbolise le sang versé qui tache le métal. Il s'agissait de l'ancien modèle de lance de combat mais il a été changé pour laisser place à l'actuel.  Peu courante aussi, elle symbolise l'équilibre des forces, le début et la fin. En effet, c'est la lance qui inaugure le Lumeçon par le cortège du magistrat du samedi soir et c'est celle qui le termine aussi après le coup de feu final, pour la rentrée à l'hôtel de ville.  Utilisé en remplacement des lances brisées, elle est l'arme des phases de pommeau. Confiée par la Ville, elle termine le combat en salut au public et au balcon de l'hôtel de ville. Il est remis au maïeur à la fin du salut. Il s'agit d'un sabre de cavalerie à deux anneaux de fixation à la selle. Il en existe plusieurs mais il semble que la Ville n'achète que des sabres premier Empire en parfait état. Il a été offert à Georges Raepers à l'issue de son dernier combat en tant que réalisateur et son successeur a été offert à la veuve d'Aramis Tournay, mythique saint Georges. L'actuel est presque le même modèle.  Il y en a en fait deux, pour le scénario. Ils sont rangés dans un coffret, tête-bêche. Ce sont deux pistolets d'arçon, sans chambre, à chien rotatif en dessous duquel on place une amorce sur un seul des pistolets. Le policier maître artificier en est le responsable pendant le combat mais c'est le régisseur qui les a sous sa garde pendant la descente de la rue des Clercs. Ils sont entretenus chaque année par un armurier bien connu à Mons, surtout parce qu'il a été diable jusqu'au début des.

Les Chinchins.

Appelés aussi Chins-Chins, ce sont les alliés naturels de saint Georges. Ils sont au nombre de douze. Habillés d'une veste en tartan à dominante de rouge au-dessus d'une chemise verte et d'un pantalon blanc, portant un chapeau à large bords noir, ils chevauchent une carcasse d'osier recouverte d'une peau de vache à la manière des chevaux-jupons. Elle représente un chien de manière très imagée d'où son nom, Chinchin qui serait la contraction de chien-chien. La peau de vache peut porter les trois couleurs noir, brun et blanc mais cette dernière ne doit pas être la seule présente. Le cou de la carcasse est garni d'un collier en cuir orné de dix grelots de tailles diverses et d'un sonnaillon au milieu, pendant vers les pavés.  Les Chinchins vont s'attaquer aux Diables en les traînant et en leur donnant un coup de museau. Ils iront aussi à la « curée » à chaque fois que le Dragon sera pris par le public, c'est-à-dire donner des coups de gueule sur le museau du Dragon. En trois temps, ils désarmeront les massues des Hommes de Feuilles et livreront au public les dernières vessies des Diables. Ils seront renversés par le Dragon à chaque changement de lance.  Les Chinchins représentent l'immaturité, le jeune adolescent et la flagornerie.

Le Chinchin protecteur.

Élément à part entière, il ne compte pas parmi les douze Chinchins. C'est l'ange gardien de saint Georges. Pour se démarquer, il a un tartan à dominante de bleu, tout comme la jupette de sa carcasse. La peau qui recouvre cette dernière est entièrement blanche, raison pour laquelle les autres ne peuvent pas avoir une carcasse de cette couleur. Son chapeau est blanc.  C'est le Chinchin protecteur qui va chercher les lances pour saint Georges, à chaque fois que l'une est brisée. Il se fera renverser seul, une fois la dernière lance apportée. Quand Poliade lui remet une lance, il se fait attaquer par l'ensemble des Diables qui protestent de cette manière contre le renforcement de leur ennemi au détriment de leur allié. Il est toujours à la droite de saint Georges, place d'honneur, qu'il ne quitte que pour les phases citées précédemment.

Les Diables.

Au nombre de 11, les Diables sont les alliés naturels du Dragon, mais représentant le Malin, ils ne le respectent même pas. En effet, l'étymologie du nom les pousse à toujours viser la séparation. Le n'est pas choisi un hasard car c'est 1+1 : la dualité.  Empreints de la plus totale immaturité et de l'absence de limites, ils sèment le trouble dans le "Rond".  Leur costume est composé d'une salopette noire aux manchettes et au col blancs. Leur dos est recouvert d'une tête de Diable inspirée du dieu Pan, bouche ouverte en signe d'agressivité et à la pilosité hirsute. Deux têtes de diable de profil, plus stylisées et beaucoup plus petites, se regardant, ornent le devant du costume, juste en dessous des clavicules. Si la grande tête mesure environ, les deux petites ne dépassent pas la quinzaine de centimètres. Elles sont là pour meubler le costume qui paraissait assez triste vu de face. Le dessin de chaque tête est inspiré d'un élément présent dans la Collégiale Sainte-Waudru.  Ils portent des rubans jaunes aux coudes et genoux et une cravate de ruban rouge. Ils enfilent un bonnet noir revenant légèrement en pointe sur la nuque arborant deux cornes rouges d'environ une dizaine de centimètres de haut.  Les anciennes salopettes sont recyclées pour le "petit Lumeçon".  Ils brandissent une vessie de porc avec laquelle ils taquinent les Chinchins et le public. Ils écouleront environ 15 vessies sur le combat et trois pendant la Descente de la rue des Clercs.  Ils sont les premiers à rentrer dans le "Rond", en faisant au moins un cumulet ou une roulade. Ils seront les derniers à rester dedans, terminant la relation fusionnelle qu'ils ont nouée avec le public-participant depuis le début. Une fois dépouillés de leur dernière vessie par les Chinchins, ils distribuent du crin au public.  Au cours du combat, ils seront traînés par les Chinchins et taperont le sol avec leur vessie devant le cheval de saint Georges pour l'attaquer. Mais personne ne touche saint Georges. Ils décrivent un mouvement en forme de huit dans l'air avec leur vessie et sont extrêmement agiles et mobiles, ce qui fait que l'acteur doit être assez léger et pas trop grand.

Les Hommes blancs.

Au nombre de 11, les Hommes blancs ne sont pas vraiment là. En effet, ils sont blancs pour symboliser leur invisibilité : ils font mouvoir le Dragon et représentent ses pattes. Ils sont habillés tout en blanc, chemise et pantalon, et ont une ceinture noire épaisse (ceinture de balle pelote) qui représente l'équilibre des forces, la part de mal de chacun. Ils ont un rôle fondamental car leur précision est nécessaire pour que le combat réussisse tant les phases exécutées sont délicates : pommeau, entrée dans l'arène, coups de queue et faux coups de queue

Les Hommes de Feuilles.

Aussi appelés Hommes sauvages ou Sauvages (appellation plus vieille), ils soutiennent et gardent la queue du dragon. Ils sont au nombre de huit. Ils l'extirpent littéralement du public à chaque coup de queue. Ils sont habillés d'une veste et d'un pantalon verts recouverts de feuilles de lierre au nombre de à environ. Elles sont cousues à la main de fil noir, les jours précédant la Ducasse. Ils sont couverts d'un long chapeau conique retombant derrière la tête, portant des feuilles lui aussi. La chemise des Hommes de Feuilles est rouge comme les revers de leur veste, pour la théorie de l'inversion des couleurs, et leur cravate jaune, comme leurs rubans d'un côté du corps, les autres étant rouges. Leurs massues vertes à picots rouges complètent leur apparence pour leur donner les attributs de force et de puissance. Cette puissance s'amenuisera pendant le combat, ce qui sera représenté par l'enlèvement des massues par les Chinchins. Au fur et à mesure de leur effeuillage, les vestes dévoilent un dessin original d'une massue sur une feuille, sur la poche de poitrine et sur le dos.

Cybèle.

Représentant la cité originelle, Cybèle, la mère des dieux, est habillée en jaune et noir, les couleurs du chapitre de sainte Waudru. Elle ranime les Chinchins renversés en touchant la carcasse de chacun d'eux. Elle donne les lances au Chinchin protecteur qui les apporte à saint Georges. Elle donne à ce dernier la lance noire et blanche, en fin de combat, afin de marquer le retour à l'équilibre et la continuité du cycle vers l'an d'après.  Elle possède un foulard, une tunique jaune et un pantalon noir. Les rubans sont jaunes sur le pantalon et noirs sur la tunique.

Poliade.

Son nom vient du Grec ancien (on parle de "divinité poliade", de ) ; c'est la ville, mais aussi la société moderne que les femmes représentent. Elle remet les pistolets à l'officier, qui à son tour les donne à saint Georges. Elle distribue les canines du Dragon au public. On peut aussi obtenir son foulard. Ses rubans sont blancs et rouges, le blanc sur sa tunique rouge, le rouge sur son pantalon blanc.

Le Lumeçon.

Le combat dit Lumeçon a lieu chaque année sur la Grand Place de Mons, bien que cela n’ait pas toujours été le cas. Il se déroule le dimanche de la trinité et répond à un scénario bien précis et ponctué de nombreux éléments symboliques. Parmi eux, le fait que durant pratiquement tout le combat, Saint-Georges tourne dans le sens des aiguilles d’une montre (représentant le sens normal des choses) et le Dragon, dans le sens contraire. Le combat met en scène de nombreux personnages tels que « Saint-Georges et ses acolytes, les Chins-Chins ; le Dragon et ses alliés, les Hommes blancs, les Hommes de feuilles et les Diables. Mais également des personnages qui en sont plus récemment devenus des acteurs : Cybèle et Poliade, les pompiers et les policiers, auxquels il faut ajouter les écuyers de Saint-Georges et les porteuses de drapeaux », et également les autorités civiles et religieuses qui entourent la scène. Le combat est tout du long ponctué de différentes tentatives par Saint-Georges d’abattre le dragon à coups de lance, de sabre ou encore de pistolet, mais aussi de plusieurs renversement de Chins-Chins, d’attaques des diables à l’aide de leurs vessies de porcs, de coups de queues de Dragon et pommeaux. Un pommeau est une phase du jeu durant laquelle Saint-Georges tente de ramener le dragon dans le droit chemin, « lequel symboliquement est celui des aiguilles d’une montre. Il saisit la queue du dragon, la pose sur le pommeau de son cheval et réalise plus ou moins un tour dans le sens dit « normal » de l’évolution ». Durant tout le combat le public de la corde tente d’arracher du crin, pour leur porter chance. Ce dernier se termine par le coup de pistolet final, donné par Saint-Georges et visant le dragon qui s’écroule et est immédiatement évacué de l’arène.

Le combat dit : « petit Lumeçon ».

Le dimanche après la Trinité a lieu, sur la Grand-Place depuis 2008, une réplique miniature du combat pour les enfants qui veulent faire comme les grands. Auparavant, le combat se situait au Waux-Hall. Des enfants de cinquième et sixième primaire des écoles de l'entité de Mons sont sélectionnés sur candidature afin d'interpréter les rôles traditionnels, encadrés par des vrais acteurs. Le nombre d'acteurs va bientôt atteindre les quarante-quatre, nombre du Lumeçon. Le Dragon est plus petit que celui du dimanche.  Les enfants du public sont répartis dans des zones autour de l'arène en fonction de leur taille, zones surveillées et encadrées par des acteurs ou des membres de l'organisation.  Au lieu de descendre la rue des Clercs qui ne peut se descendre qu'une seule fois dans toute la ducasse, c'est la rue d'Enghien qui est utilisée.

La théorie de l'inversion des couleurs.

Chaque acteur porte des couleurs différentes en dessous de son costume ou en rappel ou dans les moments du jeu de saint Georges différents du dimanche de la Trinité. Les couleurs inversées sont notamment celles des sweaters du samedi, portant le dessin des attributs et du rôle de chacun sur le devant.  C'est ainsi que les Diables portent des manchettes blanches, que les Hommes de Feuilles portent une chemise rouge, les Chinchins une verte, le protecteur une jaune, saint Georges une bleue (et aussi parce que c'était la seule couleur céleste que saint Georges ne portait pas)

Calendrier.

La Ducasse de Mons se déroule le week-end de la Trinité ( après Pâques). Cette fête peut être repoussée d'une semaine si des élections ont lieu ce week-end-là. Les dates auxquelles a lieu la fête sont donc mobiles. Elle commence le samedi, avec la Descente de la châsse de sainte Waudru et se termine le dimanche suivant par la remontée. Si la Ducasse dure huit jours, c'est parce que, comme toute fête religieuse médiévale, elle durait une heptade.

Analyse ethnologique.

Au 21e siècle, la fête est devenue une célébration identitaire, mettant en lumière entre autres le patois et les écrivains locaux, au cours de laquelle "les effets du respect collectif des règles du jeu sont souvent présentés comme résultant des vertus de l’identité montoise", par le biais d'un "rhétorique de la menace": les participants à la fête se plaisent à souligner qu'elle fait peu de blessés malgré le danger que représente une foule en mouvement et expliquent ce "miracle" par une discipline et une empathie collectives propres à Mons.

Le vol du dragon.

En 1957, des étudiants ont volé le dragon à la veille de la Ducasse et ont été le cacher dans une maison en construction des environs. Les autorités communales ont été prévenues par un message anonyme disant que « "el biette étoit r'tournée à Wasmes" », car les "voleurs" ne voulaient néanmoins pas empêcher le combat traditionnel d'avoir lieu. Le message n'a d'abord pas été pris au sérieux, puis, après vérification, il a bien fallu se rendre à l'évidence : « "el biette avoit disparu!" ».  Malheureusement, les indications pour retrouver le dragon devaient être approximatives, car il a fallu longtemps avant qu'il ne soit ramené à Mons. Le combat a commencé avec près d'une heure de retard, ce qui a provoqué un émoi considérable dans la ville. Ce n'est que des années plus tard que le pardon leur a été accordé par le bourgmestre.  L'identité des "voleurs" est restée inconnue de la plupart des Montois mais ils ne sont pas restés cachés longtemps. Abel Dubois, futur bourgmestre, devait en être mais s'est désisté.

Le faux Car d'Or du 7 juin 2009.

Le, la Ducasse n'a pas eu lieu pour cause d'élections européennes. Elle a été reportée au. La montée du Car d'Or a toutefois eu lieu (presque) comme prévu! Un particulier, Jean-Michel Maurage, a construit à ses frais une réplique grandeur nature du char et, sous une pluie battante, à l'heure prévue selon la tradition, le char s'est élancé, tiré par deux chevaux au lieu des six habituels vers le haut de la Rampe Sainte Waudru. Prévenus par le bouche à oreille, de nombreux Montois et la presse sont venus assister au spectacle improvisé qui a remporté un grand succès.

Liens externes.

Photos de l'IRPA (Institut Royal du Patrimoine Artistique) :

La ducasse de Mons ou Doudou est une fête locale basée sur des traditions ancestrales qui a lieu tous les ans, le week-end de la Trinité, à Mons en Belgique, ville située dans la province de Hainaut (Région wallonne). On l'appelle souvent le "Doudou", d'après le nom d'un air traditionnel que l'on joue durant les festivités

Die Ducasse de Mons (lokal auch Doudou genannt) ist ein traditionelles Volksfest im belgischen Mons. Es findet jährlich am Trinitatis-Sonntag statt und zählt seit November 2005 zum immateriellen Kulturerbe der Menschheit der UNESCO.


Biographie.

Carrière en football.

Après avoir commencé le football à Küsnacht, Kathrin Lehmann rejoint le club de Seebach, en Ligue nationale A féminine en 1993, où elle remporte son premier titre de championne de Suisse, avant de jouer, durant la saison 1995-1996, à Rapperswil, en deuxième division suisse. Entre 1997 et 1999, elle figure dans l'effectif de Schwerzenbach, avec qui elle remporte, lors de sa dernière saison, son deuxième titre de championne de Suisse.  Puis commence l'aventure à l'étranger. D'abord en Allemagne, où elle est engagée par le TuS Niederkirchen, club militant en Frauen Bundesliga. En, elle rejoint le 1. FFC Turbine Potsdam, où elle ne reste qu'une seule saison. Elle intègre en effet l'effectif du Bayern Munich pour une durée de trois saisons.  Elle part ensuite tenter sa chance aux États-Unis, mais, comme la Women's United Soccer Association cesse ses activités au même moment, elle reçoit une offre de l'Oklahoma State University pour venir jouer en Division 1 de la NCAA. Après une saison dans le centre des États-Unis, elle revient en Allemagne pour terminer sa licence en littérature allemande, et plus précisément au FFC Wacker München.  Elle part ensuite, en 2006, tenter sa chance en Suède, et plus précisément à Hammarby IF DFF, réalisant ainsi l'un de ces rêves. Elle retourne toutefois en Allemagne après deux saisons, d'abord à Duisbourg, puis au FFC Wacker München. Elle met un terme à sa carrière de footballeuse en 2010.

International.

Kathrin Lehmann compte 31 sélections en équipe de Suisse

Carrière en hockey sur glace.

En parallèle à sa carrière de footballeuse, Kathrin Lehmann a disputé une toute aussi fructueuse carrière de hockeyeuse. Elle a d'abord découvert le hockey sur glace à Küsnacht. Elle rejoint en 1993 les GCK Lions féminines, où elle joue jusqu'en 1999. Elle devient alors une joueuse du EHC Illnau-Effretikon durant deux saisons.  Elle rejoint ensuite le SV Kornwestheim, en DFEL, gagnant trois titre de championne d'Allemagne. En, elle s'engage avec l'AIK IF, où elle remporte la Coupe d'Europe des clubs champions en 2008.  Elle revient en Allemagne en 2010, d'abord aux MEK München, puis, dès la saison suivante, au ESC Planegg.

International.

Kathrin Lehmann est également internationale suisse de hockey sur glace. Elle a participé à deux reprises aux Jeux olympiques, en 2006 à Turin et en 2010 à Vancouver. Elle a en outre participé à sept championnats du monde, jouant au total 224 parties sous le maillot national.

Palmarès et honneurs personnels.

En football.

Coupe de l'UEFA féminine Frauen Bundesliga Coupe d'Allemagne en salle Ligue nationale A féminine

En hockey sur glace.

Coupe d'Europe des clubs champions DFEL Riksserien

Anecdotes.

Kathrin Lehmann est la seule sportive à avoir remporté deux titres de champions d'Europe dans deux sports collectifs différents. Elle est en outre la seule femme à avoir marqué un but en première division allemande en football et en hockey sur glace.  Elle possède aussi une maîtrise universitaire en littérature allemande.

<dfn>Kathrin Lehmann</dfn>, née le à Zurich, est une joueuse de football et suisse de hockey sur glace. Sur le gazon, elle évolue au poste de gardienne de but, tandis que sur la glace, elle est attaquante.

Kathrin Lehmann (* 27. Februar 1980 in Zürich) ist eine deutsch-schweizerische aktive Eishockey- und ehemalige Fussballspielerin, die seit Dezember 2017 wieder für den ESC Planegg in der Fraueneishockey-Bundesliga spielt. In der Frauenfussball-Bundesliga war sie beim FC Bayern München, TuS Niederkirchen und 1. FFC Turbine Potsdam aktiv. Parallel dazu betreibt sie Eishockey- und Fussballtrainingslager für Mädchen und arbeitet als Fussballtrainerin beim TSV Gilching-Argelsried. Beruflich ist sie nach dem Ende ihrer sportlichen Karriere Dozentin an der TU München und der ETH Zürich.


Toponymie.

Le nom du village proviendrait de l’anthroponyme gallo-romain Gennulius avec le suffixe latin de propriété « -acum » devenu « -ec » puis « -é » et signifiant « domaine de Gennulius ».

Histoire.

Genouillé accueille favorablement les avancées de la Révolution française. Elle plante ainsi son arbre de la liberté, symbole de la Révolution. Il devient le lieu de ralliement de toutes les fêtes et des principaux événements révolutionnaires, comme la célébration de la reprise de Toulon aux Anglais, le, ou la fête de l'Être suprême en.

Politique et administration.

Instances judiciaires et administratives.

La commune relève du tribunal d'instance de Poitiers, du tribunal de grande instance de Poitiers, de la cour d'appel Poitiers, du tribunal pour enfants de Poitiers, du conseil de prud'hommes de Poitiers, du tribunal de commerce de Poitiers, du tribunal administratif de Poitiers et de la cour administrative d'appel de Bordeaux, du tribunal des pensions de Poitiers, du tribunal des affaires de la Sécurité sociale de la Vienne, de la cour d’assises de la Vienne.

Démographie.

En 2008, selon l’INSEE, la densité de population de la commune était de, pour le département, pour la région Poitou-Charentes et pour la France.

Économie.

Selon la direction Régionale de l'Alimentation, de l'Agriculture et de la Foret de Poitou-Charentes, il n'y a plus que 23 exploitations agricoles en 2010 contre 33 en 2000.  Les surfaces agricoles utilisées ont diminué et sont passées de en 2000 à en 2010. 42 % sont destinées à la culture des céréales (blé tendre essentiellement mais aussi orge et maïs), 34 % pour les oléagineux (colza et tournesol), 20 % pour le fourrage et 1 % reste en herbes. En 2000, (0 en 2010) étaient consacrés à la vigne.  Cinq exploitations en 2010 comme en 2000 abritent un élevage de bovins ( en 2010 contre en 2000). Sept exploitations en 2010 (contre onze en 2000) abritent un élevage d'ovins ( en 2010 contre en 2000). Cette évolution est conforme à la tendance globale du département de la Vienne. En effet, le troupeau d’ovins, exclusivement destiné à la production de viande, a diminué de 43,7 % de 1990 à 2007. L'élevage de volailles et l'élevage de chèvres ont disparu en 2010 (respectivement: 207 têtes sur treize fermes et 458 têtes sur trois exploitations en 2000).

Culture locale et patrimoine.

Lieux et monuments.

L'église Notre-Dame date du. le porche est décoré de dragons, griffons et de lions. L'édifice est de style sobre, typique des petites églises rurales du Poitou. L'église a fait l'objet de profondes modifications. Son plan représente une croix latine. L'édifice possède un clocher octogonal et des voûtes de transition romanes et gothiques. La façade est la seule partie de l'édifice qui a conservé son décor primitif. La porte est remarquable par ses entrelacs représentant des animaux et des personnages. Le bâtiment abrite une Vierge à l'Enfant en bois peint du. Le clocher et la façade ont été classés Monument Historique en 1914 et le reste de l'église est inscrit aux Monuments Historiques depuis 1996.

Genouillé est une commune du Centre-Ouest de la France, située dans le département de la Vienne en région Nouvelle-Aquitaine. Ses habitants sont appelés les Genouilléens.

Genouillé (okzitanisch: gleichlautend) ist ein westfranzösischer Ort und eine Gemeinde ("commune") mit Einwohnern (Stand ) im Département Vienne in der Region Nouvelle-Aquitaine.


Historique.

Ce retable est réalisé par Caravage en 1608 lors de son arrivée en Sicile après avoir fui Malte. La commande provient probablement du sénat de Syracuse ; Caravage l'obtient sans doute grâce à l'entremise de son ami le peintre Mario Minniti, qui a de très bons rapports avec les Franciscains qui dirigent l'église et son couvent. Bellori, l'un des tout premiers biographes de Caravage au, en fait mention : La date de réalisation de la toile est bien circonscrite : elle est réalisée entre le, date où Caravage quitte Malte, et le de la même année, puisqu'il se trouve alors à Messine et non plus à Syracuse. Il est possible que la commande soit prévue de telle manière que le tableau soit livré pour le, c'est-à-dire le jour où est célébrée la mémoire de sainte Lucie.

Les deux églises.

Le retable est initialement prévu pour être installé dans la basilique Santa Lucia al Sepolcro du quartier de Borgata ; mais au gré de déplacements et de restaurations elle se retrouve désormais installée dans une autre église de la même ville, également dédiée à sainte Lucie : l'église Santa Lucia alla Badia, située dans un quartier touristique sur la petite île d'Ortygie. Les conditions de conservation y semblent meilleures que dans la basilique, ce qui est d'autant plus important que le tableau est en mauvais état, surtout depuis une restauration de piètre qualité effectuée en 1979. Cette situation provoque toutefois des contestations, au vu de l'intérêt touristique que représente le tableau, que viennent admirer près de par jour : des voix s'élèvent pour obtenir le retour du tableau à Santa Lucia al Sepolcro.

Description.

La scène représente au premier plan deux fossoyeurs d'aspect massif qui s'affairent à creuser une tombe : derrière eux gît le corps de Lucie de Syracuse, martyrisée pour avoir refusé d'abjurer sa foi chrétienne. Une plaie à son cou montre qu'elle a été égorgée. La composition de la scène est enfermée dans un triangle formé par les corps des fossoyeurs en diagonale, et à la pointe le sommet de la tête du diacre au manteau rouge ; une foule se dresse à l'arrière et sur la droite, mais elle est située en dehors de ce triangle au centre duquel le visage de Lucie concentre l'attention du spectateur. Même le prélat en grande tenue, sur la droite, est marginalisé et se mêle à l'anonymat de cette foule. L'axe horizontal et l'axe vertical se croisent précisément à l'emplacement des deux personnages centraux que sont la sainte et le diacre.  Il est possible qu'un autoportrait de Caravage apparaisse dans le visage de l'homme à droite, frappé par la lumière et qui détourne son regard de la scène en direction de la droite du tableau.  L'espace monumental et vide au-dessus des personnages occupe plus de la moitié de la toile : c'est là une importante innovation du peintre lombard, qui l'avait toutefois déjà expérimentée quelques mois plus tôt dans sa "Décollation de saint Jean-Baptiste". Ce grand vide au-dessus des personnages environnés de ténèbres fait penser à une caverne aux contours indéfinis, comme dans la "Résurrection de Lazare" que Caravage va peindre un peu plus tard à Messine. Par ailleurs, la lumière qui éclaire le visage de la sainte renvoie à un autre grand tableau de la période romaine : "La Mort de la Vierge".

L'Enterrement de sainte Lucie est un tableau d'autel peint par Caravage en 1608 et conservé dans l'église Santa Lucia alla Badia de Syracuse en Sicile.

Das Altarbild Begräbnis der Hl. Lucia ("Seppellimento di Santa Lucia") zählt zu den Spätwerken des Malers Michelangelo Merisi da Caravaggio. Es entstand 1608 in Syrakus für die Franziskanerkirche Santa Lucia al Sepolcro. Heute befindet es sich am Hauptaltar der Kirche Santa Lucia alla Badia in Syrakus.


Géographie.

Frossay est située à à l'est de Saint-Brevin-les-Pins et de Pornic, les deux plus grandes stations balnéaires du pays de Retz.  Les communes limitrophes sont Saint-Viaud, Chaumes-en-Retz, Vue et Le Pellerin au sud de la Loire, Bouée et Lavau-sur-Loire au nord : le territoire communal de Frossay inclut en effet le chenal de navigation de la Loire jusqu'à Paimbœuf.  Frossay fait partie de la communauté de communes Sud Estuaire avec Saint-Viaud, Saint-Père-en-Retz, Paimbœuf, Corsept et Saint-Brevin-les-Pins.

Toponymie.

Le nom de la localité est attesté sous les formes "Fruszai" en 1047, "Fruciaco" en 1062, "Froczaium" en 1287.  Frossay vient de l'anthroponyme latin "Fructicius" et du suffixe "-acum"  Frossay possède un nom en gallo, la langue d'oïl locale : "Froczaè" (écriture ELG).  Le nom est traduit, au vingt et unième siècle, "Frozieg" en breton.  Durant la Révolution, la commune porte le nom de "Mont-Vineux".

Histoire.

Frossay est une des plus vieilles paroisses du pays de Retz.  En 1764, Frossay est érigé en marquisat en faveur de la famille d'Espinose.  À la fin de la Seconde Guerre mondiale, à cause de l'existence de la Poche de Saint-Nazaire, l'occupation allemande se prolongea à Frossay comme sur l'ensemble des localités voisines de l'estuaire durant de plus (d'août 1944 au ), la reddition effective de la poche intervenant après la capitulation de l'Allemagne.

Démographie.

Selon le classement établi par l'Insee, Frossay est une commune multipolarisée. Elle fait partie de la zone d'emploi de Saint-Nazaire et du bassin de vie de Saint-Père-en-Retz. Elle n'est intégrée dans aucune unité urbaine. Toujours selon l'Insee, en 2010, la répartition de la population sur le territoire de la commune était considérée comme : 85 % des habitants résidaient dans des zones et 15 % dans des zones.

Pyramide des âges.

Les données suivantes concernent l'année 2013. La population de la commune est relativement jeune. Le taux de personnes d'un âge supérieur à (20,2 %) est en effet inférieur au taux national (22,6 %) et au taux départemental (22,5 %). À l'instar des répartitions nationale et départementale, la population féminine de la commune est supérieure à la population masculine. Le taux (50,5 %) est du même ordre de grandeur que le taux national (51,6 %).

Patrimoine et culture locale.

Lieux et monuments.

Frossay possède de nombreux calvaires. Près du bourg, celui de la Fuie est l'un des plus beaux.  Dans le bourg, place du calvaire, est érigée la stèle de l'aviateur Alexis Maneyrol qui fut champion du monde de vol à voile.

Frossay est une commune de l'Ouest de la France, située dans le département de la Loire-Atlantique, en région Pays de la Loire.

Frossay (bretonisch: "Frozieg"; Gallo: "Froczaè") ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand: ) im Département Loire-Atlantique in der Region Pays de la Loire. Frossay gehört zum Arrondissement Saint-Nazaire und ist Teil des Kantons Saint-Brevin-les-Pins (bis 2015: Kanton Saint-Père-en-Retz). Die Einwohner werden "Frossetains" genannt.