Géographie.

Situation.

Située à l'extrême nord-oriental de l'île de Majorque, à de la ville de Palma de Majorque, la commune d'Artà a une superficie de, dont plus de la moitié est occupée par la Serra Artana ou Massís d’Artà, le massif le plus haut et compact du massif de Llevant ( ou Serra de Llevant en catalan, Sierra de Levante en castillan). Les altitudes maximales correspondent à la () et au également appelé Puig Ferrutx ou Bec de Ferrutx (), le Puig d'en Xoroi (), le Puig des Porrassar (), le Puig de Sa Tudossa () et la également appelée Puig de Talaia Morella, Talaia Moreia, Sa Talaia Moreia, Puig de Son Morei, ou Son Morei ().  La municipalité d'Artá, située dans la partie ouest de la péninsule d'Artà, est bordée à l'ouest par la baie d'Alcudia (Badia d'Alcudia) et au nord par le canal de Minorque, la mer de qui sépare Majorque de l'île voisine de Minorque.

La côte.

La côte d'Artà, qui s'étend sur plus de, a été épargnée jusqu'à présent du développement touristique et immobilier, raison pour laquelle elle reste, à de nombreux endroits, de nature sauvage et presque intacte. On y trouve la plage et la formation dunaire de la Canova, la plaine côtière de la et les hautes falaises du, refuge de quelques-unes des espèces les plus rares de la flore et la faune insulaire, comme le balbuzard pêcheur ou le faucon pèlerin. Cette côte comprend également tout un ensemble de petites criques avec des plages de sable, qui vont de l' jusqu'à, au milieu desquelles on trouve la (nom catalan d'une tour fortifiée) et le (nom catalan d'un îlot).

La vallée.

Le paysage de la vallée, où l'on peut encore voir des extensions isolées de chênes, est caractérisé par de petites parcelles limitées par des murs en pierres sèches ("" en catalan) typiques de l'île de Majorque, dans lesquelles on pratique la culture des amandiers, des figuiers et des caroubiers.

La montagne.

La Serra Artana ou Massís d'Artà, située sur la commune d'Artà, est le massif le plus élevé des Serres de Llevant (Sierra de Levante en castillan). Les altitudes les plus élevées correspondent à la ou Puig de la Talaia Freda () et au (), également appelé Puig de Farrutx ou Bec de Ferrutx.  Dans la montagne prédomine la culture des oliviers, aujourd'hui presque abandonnée, installée sous forme de parcelles en terrasses ("" en catalan) en terrain pentu grâce à la construction des murs de soutènement en pierres sèches (""). La végétation naturelle comprend de grandes étendues d'ampelodesme de Mauritanie, de palmiers nains ("margalló", "bargalló" ou "garballó" en catalan), de pins, de broussailles et de buissons. Ce paysage de montagne est jalonné de nobles bâtiments des anciennes possessions (riches domaines agricoles), symbole de l'importance qu'ont depuis longtemps les activités agricoles.

Flore et plantes.

La comprend environ dont environ 150 sont endémiques. Elle est concentrée dans les falaises rocheuses côtières et dans les broussailles, et les forêts endémiques sont rares. Parmi les plantes endémiques, on trouve : la sabline à grandes fleurs (), la globulaire commune (), le (Hypericum balearicum), la (variété de pivoine), la digitale minor (), le Dianthus rupicola ssp. bocchoriana (variété d'œillet), la Ginesta dorycnifolia (variété de genêt), le lotier tétraphylle (Lotus tetraphyllus), l'Erodium reichardii (variété de bec de cigogne), l'Ophrys × heraultii (variété d'orchidée), l'asperge blanche (Asparagus albus) et le panicaut maritime ou chardon des dunes (Eryngium maritimum).

Les communes limitrophes.

La commune d'Artà est bordée à l'est et au sud-est par les communes de Capdepera et de Son Servera, au sud par la commune de Sant Llorenç des Cardassar, ces communes appartenant à la comarque de Llevant, et à l'ouest par les communes de Santa Margalida et Petra, ces deux dernières appartenant à la comarque de Pla de Mallorca.  Au, Capdepera et Son Servera formaient, avec la commune d'Artà, la péninsule d'Arta, raison pour laquelle les grottes d'Arta () sont aujourd'hui situées sur la commune de Capdepera.  Le, rivière de la plus longue de l'île de Majorque, forme la frontière occidentale d'Artà dans la localité de Son Serra de Marina, sur la commune de Santa Margarita.

Localités.

Artà.

Au centre d'une vaste vallée et au pied d'une colline, dans les terres à de la mer, se trouve la ville d'Artà, dominée par la forteresse de Sant Salvador enveloppant l'église de style gothique, ce qui confère au village, vu de loin, une silhouette de colline fortifiée dominant la campagne environnante. La vieille ville est dominée par des maisons d'habitation et les demeures des anciens maîtres des "possessions" (grands domaines de la municipalité).  Artà est la seule des six localités de la commune qui ne se trouve pas au bord de la mer, ce qui lui a permis d'échapper au tourisme de masse (absence de constructions modernes, absence d'extension immobilière massive en périphérie) et de conserver ses constructions traditionnelles. Par conséquent, les traditions restent presque intactes — comme les fêtes de Saint-Antoine accompagnées des démons et des feux de joie, comme l'artisanat et le travail de broderie ou de la palme, comme les produits locaux tels que la panada, la soubressade ou le — et contribuent à la conservation de l'atmosphère caractéristique des villages méditerranéens.

Colònia de Sant Pere.

Cette colonie de repeuplement de la fin du s'est agrandie de façon modérée. Aujourd'hui, c'est une zone résidentielle paisible située entre les montagnes et la mer et entourée de vignes et d'amandiers. L'essentiel de la population de la commune, hormis Artà, habite cette localité.

Toponymie.

Une théorie explique que le nom d'Artà correspondrait à un groupe du Maghreb berbère, les Ayt Iraten, qui aurait donné son nom à Artà, mais il s'agit d'une théorie peu convaincante.  Jusqu'au, la ville actuelle d'Artà s'appelait Almudaina (mot arabe signifiant « forteresse ») et le nom de Artà désignait tout le district.

Histoire.

Préhistoire talayotique.

Les vestiges archéologiques de la région d'Artà montrent comment son occupation humaine a débuté à la période prétalayotique, bien que la plupart des sites aujourd'hui encore visibles correspondent à l'époque mégalithique talayotique, comme le village de Ses Paisses ou le Talayot de Sa Canova.

Influence de Rome.

La domination romaine a également laissé sa marque, en témoignent les vestiges du Musée régional d'Artà.

Époque musulmane.

Puis sous la domination musulmane, la péninsule artane est appelée Yartân (voir le chapitre Toponymie). À l'époque de la prédominance arabe est érigée la forteresse (Almudaina) sur la colline de la localité d'Artà, dans laquelle est édifiée une petite mosquée. Le district d'Artà comprend alors également les municipalités actuelles de Capdepera et Son Servera. La península d'Artà (Yartân), est un des treize districts de l'île de Majorque.

Reconquête et ère chrétienne.

Le, le dimanche des Rameaux, les derniers musulmans d'Artà se rendent aux catalans.  La naissance de la ville d'Artà est liée à l'arrivée des moines prémontrés qui, à la suite de la conquête catalane du, fondent le prieuré de Santa Maria de Bellpuig. Après la défaite des arabes, la mosquée de la colline d'Artà est remplacée par l'église chrétienne de Sant Salvador, mais les fortifications arabes sont conservées.  Les connaissent une augmentation significative de la population. Les activités agricoles sont prédominantes mais l'activité textile se développe de manière considérable.  En 1820, le peuple d'Artà subit les ravages de la peste bubonique qui fait.

Économie.

Organisation agricole : latifundia et "possessiós".

À partir du, la région d'Artà s'organise sous une structure agraire de type latifundium dans laquelle de grands propriétaires terriens issus des familles nobles de l'île possédaient une bonne partie des terres de la commune sous forme de larges domaines agricoles appelés "" (possessions), dans lesquels trônent de belles et riches demeures rurales et leurs dépendances (encore existantes aujourd'hui), symboles de fortune terrienne. Mais peu à peu a lieu la ségrégation des "possessiós", c'est-à-dire un processus de morcellement partiel des grands domaines originaux en parcelles plus petites qui forment alors d'autres petits domaines indépendants. Mais contrairement à la "divisiò" des parcelles rustiques, la "segregaciò" a pour but affiché de maintenir, malgré le morcellement, la "possesiò" originale. À cette époque, on assiste à la ségrégation de Capdepera et de Son Servera.  En 1880, le morcellement des terres de la zone nord-occidentale de la "possessió" de « Ferrutx » donne lieu à la construction d'un petit noyau urbain appelé « Colònia de Sant Pere ». Il s'agit d'une colonie agricole qui, tout au long du a acquis une fonctionnalité touristique, sans pour autant perdre ses caractéristiques traditionnelles.  À la fin du, l'exploitation et la manufacturation du palmier, qui employait surtout de la main d'œuvre féminine, rapportait un complément indispensable à la survie de nombreuses familles paysannes ("familias payesas").

Agriculture.

L'île possède de nombreuses cultures d'arbres fruitiers (amandes, oranges, citrons, nèfles, etc.), de vigne et d'oliviers.

Artisanat.

Artà conserve un certain nombre d'artisans traditionnels, comme des potiers, des boulangers et des tisserands, ainsi que des bijoutiers et des fabricants de vêtements.  Cependant, la tradition artisanale ancestrale la plus caractéristique de la région est le travail du palmier, constituant un art de vannerie appelé "llatra" en catalan. Traditionnellement assuré par les femmes par transmission familiale générationnelle, il consiste à confectionner des paniers à base de feuilles de palmiers nains indigènes de Majorque appelés "garballós" en catalan, en tressant de fines lames obtenues des feuilles séchées. Les sacs et paniers ainsi confectionnés, d'une grande résistance permettant de supporter de lourds poids, sont des produits très durables.  Les feuilles de "garballó" sont récoltées pendant les quinze premiers jours de juillet, à la suite de quoi elles sont séchées au soleil. Ce type de palmier, disparu dans de nombreuses parties de l'île de Majorque, reste très abondant sur la côte est, en particulier dans les municipalités de Capdepera et Artà, ce qui permet de perpétuer la tradition. Mais le nombre de plus en plus restreint de spécialistes qui pratiquent cet art met en danger sa pérennité. Le petit musée de la forteresse de Capdepera expose cet art ancestral et une belle collection de paniers confectionnés localement.

Tourisme.

Le tourisme constitue à partir des années 1970 une des principales ressources de l'île de Majorque, de nombreux touristes étrangers investissent dans l'immobilier et l'industrie hôtelière se développe de manière massive. Certaines côtes sont fortement urbanisées au point de leur faire perdre leur aspect traditionnel et paysager (Porto Cristo, Portocolom, Can Picafort, Cala d'Or, etc), excepté dans la zone montagneuse de la Serra Tramuntana inadaptée à la construction. La région d'Artà, elle aussi située en zone montagneuse, est relativement épargnée de l'immobilier de masse.

Démographie.

Le recensement de 2008 donne la répartition suivante par localité :  Le recensement de 2016 établit la population de la commune d'Artà (ensemble des ) à et la densité de population à.  En 2006, le nombre d'étrangers dans la commune d'Artà était de 890 (13,2 % de la population totale), dont allemands (3,9 %).

Patrimoine.

Le patrimoine de la commune d'Artà comprend des éléments talayotiques préhistoriques, des tours de guet côtières et divers monuments religieux (un monastère, un sanctuaire, une église et un couvent) :  Voir aussi la

Culture.

Fêtes locales.

Artà conserve, contrairement à d'autres communes de l'île de Majorque fortement marquées par le développement touristique et immobilier de masse, de nombreuses fêtes et traditions :

Artà, en catalan et officiellement (Artá en castillan), est une commune d'Espagne de l'île de Majorque dans la communauté autonome des Îles Baléares. C'est une des cinq comarques du Llevant. La commune comprend six localités : Artà, localité principale et siège de mairie,,, Montferrutx, S'Estanyol et Sant Pere.

Artà (kastilisch Artá) ist eine Gemeinde auf der spanischen Baleareninsel Mallorca. Die gleichnamige Kleinstadt ist Verwaltungssitz der Gemeinde in der Region (Comarca) Llevant.


Cuisine.

L'encre de seiche sert pour colorer et parfumer les aliments, comme les pâtes à l'encre de seiche.  Les calmars à l'encre de seiche () sont une spécialité de la cuisine espagnole et basque. Le risotto à l'encre de seiche est une spécialité de la cuisine italienne.

Arts graphiques.

La sépia est une matière colorante brune servant pour l'aquarelle et le lavis. On appelle aussi "sépia" un dessin ou une peinture exécutée dans les mêmes tons, quoique l'artiste ait pu utilisé d'autres produits, comme le bistre, l'encre de noix de galle ou une encre de Chine teintée.  La sépia extraite de la seiche de l'Adriatique,, s'emploie en France comme encre et en lavis depuis le début du, bien qu'il soit mentionné en Italie, à proximité des zones de production, deux siècles plus tôt. On extrait de l'animal la poche à encre qu'on sèche. Pour fabriquer l'encre, on en retire le "noir" qu'on pulvérise et qu'on lessive dans le carbonate de potassium avant de le précipiter à l'acide. Ce pigment est instable ; il peut pâlir et jaunir.  La rareté des poches de noir de seiche a fait largement substituer à la sépia, depuis la fin du, le "ton sépia" fabriqué le plus souvent avec des terres comme la terre de Cassel ou des produits de combustion comme le bistre, d'une tonalité moins terne et plus chaude. Ces produits ont l'avantage d'être inaltérables. Une décision internationale préconise d'abandonner le terme "sépia" pour la description de la couleur des encres.  Le mot "sépia", modifié éventuellement par "claire" ou "foncée" désigne aussi des tons similaires vendus sous forme de craies ou mines.

Photographie.

En photographie, le sépia est une qualité de tirage monochrome obtenue par virage qui ressemble au noir et blanc, mais avec des variations de brun, et non de gris.  On utilise souvent le sépia pour donner un aspect ancien à des photos. Le virage sépia se fait en substituant l'argent métallique du tirage, noir, par du monosulfure, brun.  La désignation "sépia" d'un tirage ancien, généralement avant 1900 : certains papiers salés, les tirages sur papier albuminé, ainsi que, plus proches de nous, les tirages sur papier chloro-bromure, marquent souvent l'incertitude quant au procédé photographique réellement employé.

La sépia ou encre de seiche est un liquide sécrété par certains céphalopodes tels que seiches et calmars dans un organe appelé poche du noir. Cette poche comprend deux parties, l'une, glandulaire, produisant un pigment, la mélanine, l'autre servant de réservoir pour ce pigment noir qui, mélangé au mucus, forme l'encre. Les céphalopodes expulsent cette encre à volonté en nuage compact pour désemparer son agresseur et masquer une manœuvre de fuite. Ce nuage semble dessiner la forme de l'animal et peut persister 10 minutes.

Sepia (C.I. Natural Brown 9) ist ein braun- bis grauschwarzer Farbstoff, der aus dem Tintenbeutel von Tintenfischen (Sepien) gewonnen wird, die diesen als Wehrsekret einsetzen. Er wurde zum Färben von Stoffen und als Tusche zum Zeichnen verwendet. Nach diesem Farbstoff ist der Farbton Sepia (Fotografie) benannt.


Critères diagnostiques.

Selon le manuel diagnostique et statistique des troubles mentaux (DSM-), les critères diagnostiques de l’encoprésie incluent :  Le DSM- reconnait deux sous-types : avec constipation et incontinence par débordement, et sans constipation et incontinence par débordement.  Il est suggéré d'avoir recours à la radiographie ou à l'échographie pour diagnostiquer la présence de fécalome afin de prescrire le traitement approprié.

Description.

Après le processus d'entraînement à la propreté, l'enfant devrait normalement avoir le contrôle des sphincters. Les pertes de selles peuvent être nocturnes ou diurnes, parfois les deux.  L'encoprésie chez l'enfant peut être à mettre en relation avec le fait de gérer l'agressivité. Certains enfants encoprétiques sont anxieux, présentent une faible tolérance à la frustration et une agressivité immature, impulsive, excessive ou contrôlée à l'excès. Ils peuvent être très dépendants de leur mère. Ils peuvent aussi présenter une sensibilité accrue à la compulsion et peuvent avoir beaucoup de mal à élaborer leurs pensées.  Le terme encoprésie peut aussi s'appliquer à une personne qui ne contrôle plus ses envies de déféquer à la suite de la formation d’un fécalome. Les muscles lisses nécessaires à l’expulsion des selles deviennent atrophiés et distendus. De plus, le système nerveux est temporairement paralysé (engourdi) au niveau du rectum, ce qui a pour effet de rendre la personne insensible aux signaux à la fin du transit intestinal. Dans ces conditions, l’enfant ne se rend compte de la défécation que lorsqu’elle s’est produite. Dans le cas où l’encoprésie provoque des souillures fréquentes, l’enfant devient conditionné et ne sent plus sa propre odeur.  Les causes de l’encoprésie sont difficilement identifiables. Les traitements efficaces sont mal répandus. Dans certains cas, il peut être favorable de mettre l'emphase en premier lieu sur la réhabilitation des fonctions intestinales par une approche physiologique, puis de supporter par une démarche psychologique si nécessaire, afin d’aider à rétablir un équilibre comportemental. Un enfant ne peut réapprendre à utiliser un rectum désensibilisé sans tout d’abord avoir rétabli les fonctions sensorielles et musculaires qui régissent son bon fonctionnement.  Plus fréquemment chez les filles, l’encoprésie peut provoquer l’énurésie ainsi que des infections du système urinaire. Un fait notable est de constater que l’enfant se portera mieux sur le plan psychologique si les parents/tuteurs acceptent de ne pas juger l’enfant comme étant responsable de sa situation, mais plutôt de convenir qu’il est tout d’abord affligé d’un problème de santé.

Traitements.

Certaines études réalisées par des médecins spécialisés, notamment en Australie, en Belgique, aux Pays-Bas et récemment en France laissent supposer que la stimulation électrique du nerf tibial postérieur (neurostimulation NTP) peut parfois être une solution aux problèmes d'encoprésie avec ou sans incontinence urinaire.

L’encoprésie est une forme d'incontinence fécale. Elle peut être présente chez un enfant de plus de quatre ans ou chez l'adulte. La manifestation principale est la perte involontaire de matière fécale. Les causes et origines peuvent être physiologiques ou psychologiques.

Als Enkopresis wird bei Menschen das wiederholte willkürliche oder unwillkürliche Einkoten in Kleidung oder das Absetzen von Kot an dafür im soziokulturellen Milieu der jeweiligen Person nicht vorgesehenen Orten bezeichnet. Die Erkrankung kann isoliert auftreten oder als Teil eines umfassenderen Störungsbildes. Das Phänomen kann zudem einerseits vorkommen, ohne dass zuvor eine angemessene Darmkontrolle beobachtet werden konnte. Hier wird die Störung als von der Norm abweichende längere Dauer der normalen kindlichen Inkontinenz aufgefasst und mitunter auch als „primäre“ Enkopresis bezeichnet. Andererseits ist es möglich, dass die Störung auftritt, nachdem zuvor bereits eine normentsprechende Darmkontrolle existiert hatte. Dies kann unter dem Begriff „sekundäre Enkopresis“ verstanden werden. Insgesamt können sich physiologische oder psychologische Faktoren oder eine Kombination aus beidem als Ursachen oder Auslöser der Enkopresis herausstellen.


Synopsis.

Lors du grand cataclysme connu sous le nom de "Summer Of Love", Adrock Thurston, éminent chercheur, réussit à sauver la planète en y laissant sa propre vie.  Renton Thurston, son fils, a été élevé par son grand-père, mécanicien de son état, et vit banalement en banlieue de la cité de Belforest.  Ce qui motive Renton, pré-adolescent d'à peine 14 ans, c'est le "lift", une sorte de sport qui consiste à surfer sur des vagues de TraPar.  Souvenir du Summer Of Love, le TraPar (Transparence Light Particule), sorte de courant invisible comme l'air, présentant des vagues comme un océan, offre à Renton sa principale occupation : lifter de grandes vagues de TraPar et devenir un jour peut-être comme son idole Holland, pro du lift.  Malheureusement pour lui, en plus d'être ennuyante, Belforest, sa ville natale, ne fait l'objet que de petites vagues de TraPar, et donc pas de quoi réaliser des figures impressionnantes.  En plus de l'ennui d'une ville terne, Renton doit également faire face à la notoriété acquise par son père en sauvant le monde, pas facile lorsque même son professeur en fait l'éloge en plein cours, devant le reste de la classe.  Ce qui va délivrer Renton de cette monotonie, c'est l'arrivée assez inattendue de la "Light Finding Operation (LFO)" militaire en ville.  Arrivée aussi peu attendue que le soir même, un LFO en détresse se pose en catastrophe chez Renton...  Ce double album est sorti le 5 avril 2006.

Anime.

Musiques.

ASIN : B000EGD09I

Films.

Un film "Eureka Seven" est paru en 2009 d'une durée de 1h50. C'est un reboot de la série, c'est-à-dire qu'il ne reprend absolument pas le scénario de celui-ci. Le titre original et complet est "Koukyoushi Hen - Eureka Seven - Pocket ga Niji de Ippai". Le film est disponible en DVD/Blu-ray chez Kazé.  Le 17 mars 2017, le studio Bones annonce la sortie de trois films pour 2017, 2018 et 2019. Ceux-ci narreront l'histoire du premier phénomène "Summer Of Love", 10 ans avant la première série de 2005.

, ou simplement Eureka Seven, est un anime mecha du Studio Bones de 50 épisodes diffusés entre avril 2005 et avril 2006. Il a été adapté en manga de six volumes par Jinsei Katoka entre juillet 2005 et septembre 2006.

Eureka Seven (jap., "Kōkyōshihen Eureka Sebun", wörtlich: „symphonisches Buch der Psalmen Eureka Seven“; im Untertitel auch: "Psalms of Planets Eureka seveN") ist eine Anime-Fernsehserie des Studios Bones aus dem Jahr 2005, die aus 50 Folgen besteht zu denen im Jahr 2012 eine Anschluss-Folge kam. Zur Serie erschien 2009 auch ein Kinofilm, ab 2017 eine Kino-Trilogie, ein Manga, drei Videospiele und eine Romanreihe. Mit der Serie "Eureka Seven AO" erschien 2012 eine Fortsetzung über eine Nachfolge-Generation, die auf der Serie bis Folge 50 fußt.


Biographie.

La mère de Hubert Fol lui enseigne, ainsi qu'à son frère Raymond, le piano. Il étudie aussi le violon et la clarinette à partir de 1942, mais c'est en qualité de saxophoniste alto qu'il joue dans l'orchestre traditionnel de Claude Abadie aux côtés de Boris Vian et de Jean Marco, avec lesquels il enregistre plusieurs faces de 78t en 1945 et en 1946. Cet orchestre joue tout au long de ces deux années pour le "Special Service Show" de l'armée américaine, et c'est avec lui que Hubert Fol enregistre ses premiers disques en 1947. Le, Hubert Fol et Claude Luter prêtent leur concours à une rétrospective présentée par Boris Vian, « 50 ans de Jazz », dans la salle de l'ancien Conservatoire, aujourd'hui salle du conservatoire d'art dramatique dans le de Paris..  Puis, il s'oriente vers le jazz moderne formant avec son frère Raymond Fol les « Be-Bop Minstrels », créant, d'après la discographie abordée plus loin les premiers enregistrements vraiment be-bop réalisés en France. Cet orchestre des « Be-Bop Minstrels » joue en 1948 au Bœuf sur le toit et, le, en compagnie de Django Reinhardt au Club Saint-Germain pour la réouverture après travaux. Ils seront enregistrés par la Radio Diffusion Française à cette occasion. Ensemble, ils enregistrent plusieurs titres. Hubert Fol participe à des « Jazz Parades » au Théâtre Édouard VII le avec les Be-Bop Minstrels, et sans eux le. En 1949, il joue aussi avec Coleman Hawkins, ainsi qu'avec Dizzy Gillespie et Rex Stewart.  Toujours en 1949, il est engagé au Frisco dans l'orchestre de Kenny Clarke où il retrouve Bill Coleman, James Moody, Pierre Michelot et d'autres, mais l'établissement ferme peu après. On l'entend au cours du premier Salon du Jazz, qui se tient du au au Centre Marcellin Berthelot. Il participe, le de la même année, au sein de l'orchestre du trombone Bill Tamper à la « Nuit du Jazz » au Coliseum. Il dirige une formation de neuf musiciens le lors d'un concert organisé par le Théâtre national populaire au Théâtre des Champs-Élysées.  À la Salle Pleyel, à l'occasion du deuxième Salon International du Jazz, Hubert Fol est à la tête d'une grande formation le, puis le (avec en vedette le trompettiste Ernie Royal). Il y revient le avec un quintette. Il est invité en 1952/1953 au Rex, à l'émission publique radiophonique d'André Francis et Charles Delaunay, « Jazz Variétés ». En 1953 et 1954, il se produit au Ringside.  Il travaille depuis 1954 au Perdido avec Raymond Le Sénéchal, le batteur Mac Kac et Marcel Dutrieux. Il joue le à l'École normale de musique de Paris au cours d'un concert proposé par l'Association des Musiciens de La Louisiane, rue Bernard-Palissy, en compagnie de Raymond Fol, d'Ines Cavanaugh et de Jay Sournet (vocal). En, il fait partie du spectacle « "Milk Shake Show" » donné pendant une semaine à L'Olympia. C'est en 1951 et en 1953 que plusieurs enregistrements sont gravés pour la marque Decca.  Début 1954, Hubert Fol se produit au Club Saint-Germain avec Geo Daly, Henri Crolla, Emmanuel Soudieux, Maurice Meunier et Roger Paraboschi. La même année, il enregistre au sein du grand orchestre de Jack Diéval et fait partie de l'orchestre de Tony Proteau au Club Saint-Germain. Celui-ci, au cours d'un entretien pour la revue "Jazz Hot" (n°98 d') confiait à Jacques-Bernard Hess :  En, Hubert Fol joue au Tabou après une longue absence, mais à la fin des années 1950, des problèmes de santé l'obligent à interrompre son activité de musicien et il ne jouera plus que de façon épisodique jusque dans les années 1990.  Hubert Fol fut apprécié ainsi que pour son.

Hubert Fol est un saxophoniste de jazz et compositeur français né à Paris le et mort dans la même ville le.

Hubert Fol (* 11. November 1925 in Paris; † 19. Januar 1995 ebenda) war ein französischer Jazz-Altsaxophonist des Oldtime Jazz, später des Bebop. Er spielte mit Django Reinhardt 1951 bis 1953.


Biographie.

Origines (1996).

En 1996, Ryan Tedder et Zach Filkins, deux lycéens de la Colorado Springs Christian High School, à Colorado Springs, dans le Colorado, décident de former un groupe de rock avec des amis. Après le lycée, Tedder et Filkins se séparent pour aller dans des universités différentes.

Retour (2002–2006).

En 2002, ils se réunissent à Los Angeles et forment leur deuxième groupe sous le nom de Republic. Tedder a convaincu Filkins, qui vivait à Chicago, de déménager. Neuf mois plus tard, ils signent un contrat avec Columbia Records. Eddie Fisher, Brent Kutzle, et Drew Brown rejoignent Tedder et Filkins. Ils changent leur nom de groupe pour OneRepublic après que leur label a mentionné que le nom Republic pouvait leur apporter des problèmes avec d’autres groupes. Le groupe travaille pendant deux ans et demi pour leur premier album et obtient un grand succès sur MySpace. Ils attirent alors l’attention de plusieurs labels comme celui de Timbaland Mosley Music Group. Peu de temps après, ils signent un contrat avec le label.  OneRepublic est formé en 2003 à Colorado Springs (Colorado) sous l'impulsion de Ryan Tedder (chant, piano, guitare) et Zach Filkins (guitare). Relocalisé à Los Angeles, le duo engage Drew Brown (claviers), Brent Kutzle (basse) et Eddie Fisher (batterie). Le groupe attire l'intérêt de nombreux labels, dont Mosley Music Group de Timbaland. En 2003, le groupe décroche un contrat chez Sony BMG. Au bout de trois ans, la major lui rend son contrat.

"Dreaming Out Loud" (2007–2009).

En 2007, repéré sur MySpace, OneRepublic signe ensuite sur le label Mosley Music Group tenu par Timbaland. En 2007 toujours, le groupe fait une apparition dans la série "Smallville", plus précisément dans l'épisode 13 de la saison 7. OneRepublic livre dans la foulée son premier album "Dreaming Out Loud" le, chez Mosley Music Group. L'album atteint la place des classements américains, et exemplaires vendus la première semaines. Cependant les réactions des critiques sont mitigées voir négatives. Le magazine "Rolling Stone" lui attribue deux étoiles sur cinq, mais place le groupe dans sa liste des. L'album est édité en France en 2008. Ainsi, en 2008, "Dreaming Out Loud" a été la vente d'album dans le monde, soit plus d'un million d'exemplaires.  Le premier single, "Apologize", est publié dans sa version originale de "Dreaming Out Loud". À cette période, "Apologize" est incluse dans la compilation "Shock Value". Le single atteint la première place du "Billboard" Pop 100 pendant huit semaines consécutives, et la troisième place du "Billboard" Hot 100. La chanson se vendra à cinq millions d'exemplaires rien qu'aux États-Unis, et sera certifié quintuple-disque de platine par la RIAA. La chanson est un véritable succès international, qui atteint la première place des classements de seize pays, dont l'Australie, l'Allemagne, l'Italie et la Suède.

"Waking Up" (2009–2011).

Le, le groupe sort son deuxième album appelé "". Après l'énorme succès des singles "Apologize" et "Stop and Stare", les chansons "All the Right Moves", "Secrets" et "Good Life" propulse l'album dans les charts américains à la. En, une nouvelle collaboration est faite entre Timbaland et OneRepublic qui font ensemble un remix de la chanson "Marchin On" qui apparait dans l'album de Timbaland, Shock Value II. Le, OneRepublic effectuait la première partie de Bon Jovi au Palais omnisports de Paris-Bercy, et les 11 et, ils font la première partie de U2 au Stade du Letzigrund de Zurich. En 2011, OneRepublic sort un remix de "Good Life" en compagnie du chanteur B.O.B.  En 2010, le groupe apparait dans "l'Apprenti sorcier" avec leur single "Secrets". En 2010 toujours, le groupe apparait également dans "Easy A" avec le single "Good Life". Le, OneRepublic confirme sur Twitter la sortie de leur troisième album appelé "Life in Color", prévu pour début 2012. Lors d'une tournée dans les pays européens dans des concerts à Vienne ou Prague, le groupe dévoile au grand jour leur premier morceau de ce futur album, s'appelant également "Life in Color".

"Native" (2012–2014).

En 2012, Ryan Tedder fait une apparition dans la première saison de "Smash". Après leur passage lors de l'iTunes Festival, le, le groupe annonce que leur nouvel album s'appellera finalement Native. Ils dévoilent le titre "Feel Again" comme premier single. L'album sort le. Il entre dans le classement du Billboard 200 à la quatrième position et se vend à plus de exemplaires dès la première semaine.  "Feel Again", le premier single, est annoncé pour le, mais plus tard publié comme single promotionnel. Il sera certifié disque de platine aux États-Unis. Elle est utilisée pour la bande-annonce de The Spectacular Now. Le véritable premier single de l'album, "If I Lose Myself", est publié le. Il atteint le top 10 de différents pays européens, et la place du "Billboard" Hot 100. Le, le groupe joue en tête d'affiche sa tournée "Native Tour" en soutien à l'album, à commencer en Europe. La tournée nord-américaine se fait avec Sara Bareilles, et le "Native Summer Tour" se fait avec The Script et American Authors. La tournée se termine en Russie le, terminant ainsi avec 169 concerts, la plus grosse tournée du groupe en date.  Le, OneRepublic confirme sur Twitter l'enregistrement de la chanson "Love Runs Out" aux Studio Faust Records de Prague. La sortie du single est repoussée afin de permettre au groupe d'y ajouter des chœurs. La chanson devient la deuxième dans la réédition de l'album sortie le. En, OneRepublic publie le clip de "I Lived", sixième single extrait de "Native". Tedder explique avoir écrit cette chanson pour son fils de 4 ans.

"Oh My My" (depuis 2015).

En septembre 2015, le groupe confirme un quatrième album, prévu pour 2016. Le, le premier single, "Wherever I Go", est publié. Le, le premier single officiel, "Kids" est annoncé, et publié le. Toujours en août, le groupe dévoile la couverture de leur prochain album.  Le, le groupe publie un troisième single, "Let's Hurt Tonight", qui devient la bande originale du film "Collateral Beauty". Le, le groupe jouera en tête d'affiche du "Honda Civic Tour", qui commence le.

OneRepublic est un groupe de pop rock américain, originaire de Colorado Springs, dans le Colorado. Après quelques années de succès mitigé, ils attirent l'attention du grand public avec la sortie de leurs singles "Apologize" et "Stop and Stare". "Apologize" était la chanson la plus téléchargée légalement en 2008 aux États-Unis avec des ventes de plus de cinq millions de téléchargements numériques. Le groupe compte plus de cinq millions d'albums vendus à l'extérieur des États-Unis, ce qui représente au total plus de neuf millions de singles d"'Apologize" et plus de deux millions de "Stop and Stare". Un remix d' "Apologize" est présenté sur l'album "Shock Value" de Timbaland et sur le premier album du groupe "Dreaming Out Loud".

OneRepublic ist eine US-amerikanische Pop-Rock-Band aus Colorado, der 2007 durch das Lied "Apologize" der internationale Durchbruch gelang. 2013 übertrafen sie den Erfolg ihrer Debüt-Single mit dem Lied "Counting Stars".


Histoire.

En 1897, la fille du médecin Philip O'Hanlon, un assistant au coroner du Upper West Side de Manhattan, lui demande si le Père Noël existe. Elle s'appelle Virginia et est alors âgée de huit ans. Elle commence à douter de l'existence du Père Noël parce que des enfants à l'école lui avaient dit qu'il n'existait pas.  Son père lui dit d'écrire au "New York Sun", alors un journal new-yorkais influent, lui assurant que le journal dirait la vérité. En essayant peut-être de reporter la responsabilité de la réponse sur quelqu'un d'autre, il donne une chance à l'un des journalistes, Francis Pharcellus Church, de dépasser la simple question et d'aborder les thèmes philosophiques au-delà de cette question.  Church fut correspondant de guerre pendant la guerre de Sécession, une époque qui vit beaucoup de souffrance et un manque d'espoir et de foi en la société. Bien que sa réponse à Virginia fut mise en septième place sur la page rédaction, elle toucha beaucoup de monde, et plus de cent ans après sa publication elle reste l'éditorial le plus publié de tout journal en langue anglaise.  "The History Channel" dira en 2001 que Virginia a donné la lettre originelle à sa petite-fille, qui l'a mise dans un album. On craignit sa perte pendant un incendie, mais trente ans plus tard, on l'a retrouvée intacte.  Certains se sont demandé si Virginia avait bien écrit la lettre, exprimant des doutes sur le fait qu'une fille de huit ans aurait appelé ses amis "« my little friends »" (« mes petits amis »). Toutefois, la copie originelle fut trouvée et authentifiée sur "Antiques Roadshow" en 1998, sa valeur estimée à environ dollars américains.  L'histoire de la lettre de Virginia et la réponse de Church fut adaptée en émission animée télévisée en 1974, qui gagna un "Emmy Award". L'émission a été réalisée par Bill Melendez (mieux connu pour son travail pour "Peanuts"), avec les voix de Jim Backus et Jimmy Osmond.  Chaque année la lettre de Virginia et la réponse de Church sont lus dans une cérémonie à l'université Columbia, l"'alma mater" de Church.

Virginia.

Laura Virginia O'Hanlon Douglas est née le à Manhattan. Elle épouse Edward Douglas et est listée comme divorcée dans le recensement américain de 1930. Son mariage à Douglas fut court et finit avec l'abandon par son mari peu avant la naissance de leur fille, aussi prénommée Laura. Elle finit un baccalauréat en arts à Hunter College en 1910, un magistère en enseignement de Columbia en 1912, et un doctorat de Fordham. Elle fut enseignante à New York de 1912 à 1935, où elle devint directrice d'une école jusqu'à sa retraite en 1959. Elle meurt le dans une maison de retraite de Valatie. Virginia O'Hanlon reçut des lettres toute sa vie concernant cet éditorial. Elle aurait inclus une copie de celui-ci dans chacune de ses réponses.

"« Is There a Santa Claus? »" (« Y a-t-il un Père Noël? ») fut le titre d'un article de la page rédaction du "New York Sun" du. Celui-ci est devenu partie des traditions de Noël aux États-Unis de par sa célèbre réplique « Yes, Virginia, there is a Santa Claus » (« Oui, Virginia, il y a un Père Noël »).

„Gibt es einen Weihnachtsmann?“ (im englischen Original "“Is There a Santa Claus?”") hieß die Überschrift zu einem Leitartikel, der in der Ausgabe vom 21. September 1897 der Zeitung "New York Sun" erschien. Das von Francis Pharcellus Church verfasste Editorial mit der darin gegebenen Antwort "„Ja, Virginia, es gibt einen Weihnachtsmann“" (im englischen Original "“Yes, Virginia, there is a Santa Claus”") ist ein fester Bestandteil populärer Weihnachtsüberlieferungen in den Vereinigten Staaten und andernorts geworden.


Biographie.

Ladd est né à Boston dans le Massachusetts, et réside actuellement à Paris, en France. Avant de se lancer dans la musique, il gagne le'et est publié en 1996 dans le recueil '.  En 1997, il sort son premier album, chez Scratchie, intitulé '. Il publie ensuite'et'chez Ozone Music en 2000. Il entreprend ensuite une trilogie mettant en scène un combat entre le bien et le mal, représentés respectivement par The Infesticons et The Majesticons. Il publie aussi sur le label Big Dada'en 2000 (album qui réunit, entre autres, Saul Williams, LP, Mr Len, Antipop Consortium et Rob Smith) et "Beauty Party" en 2003. En 2001, il apparaît sur le titre "Basementized Soul" de Mr. Flash, extrait du disque "Le Voyage Fantastique." En 2002, il apparaît également sur les morceaux'et'de Terranova, extraits de leur album '. Avec le pianiste et compositeur Vijay Iyer, il publie, en 2003, une chanson sur le monde post 11 septembre, "In What Language?". En 2004, il publie'un album inspiré de l'ouvrage éponyme de Petrine Archer-Straw.  ', coproduit par Gymkhanasort, est publié en 2005 sur ROIR. Il fait également du freestyle sur l'album éponyme d'Anarchist Republic of Bzzz, avec Arto Lindsay, Marc Ribot et Sensational. En 2015, il participe à l'album'au côté de Zone Libre, et Marc Nammour, et commence une tournée en novembre. Il participe également au morceau "L'Arène" du collectif La Canaille, avec Marc Nammour, publié dans l'EP "Deux yeux de trop".

Mike Ladd, né à Boston dans le Massachusetts, est un rappeur américain pratiquant le spoken word, reconnu pour ses textes poétiques. Il est également producteur au sein de son propre label, Likemadd. Il s'inspire de groupes allant de Funkadelic à King Tubby, Minor Threat, et l'artiste Charles Stepney.

Michael C. Ladd (* in Boston) ist ein US-amerikanischer Hip-Hop-Musiker (Vortrag, Gesang, Synthesizer, Texte), der auch in den Bereich des Jazz vorgestoßen ist.


Ligne de Perpignan à Villefranche - Vernet-les-Bains

Historique.

De Perpignan à Prades (1863-1877).

L'Assemblée nationale vote le une loi autorisant une subvention de de francs pour l'exécution d'un chemin de fer de Perpignan à Prades, le Sénat, après examen en commission, suit les conclusions du rapporteur Élie de Beaumont en votant le texte lors de la séance du. La loi autorisant la subvention est promulguée le. La déclaration d'utilité publique est décrétée le. Ce même décret annonce la mise en adjudication de la concession et précise les conditions d'attribution de la subvention dont le maximum possible est de deux millions de francs. Le paiement se fera en six termes semestriels égaux, l'adjudicataire devant à chaque terme justifier du paiement d'une somme triple pour des achats concernant directement la construction du chemin de fer.  Le à l'hôtel du ministère de l'agriculture, du commerce et des travaux publics, a lieu l'adjudication du chemin de fer de Perpignan à Prades. Il y a une seule soumission provenant d'Edmund Sharpe (ou Edmond), ingénieur et architecte britannique, qui propose une réduction de mille francs sur la subvention maximum de deux millions de francs. Le soumissionnaire ayant fait un dépôt de garanti l'adjudication est déclarée valable et confirmée par le décret. Edmund Sharpe commence les travaux avant de céder sa concession à la Compagnie du chemin de Fer de Perpignan à Prades (PP) : société anonyme constituée à Paris par acte notarié du. La Compagnie PP met en service une première section entre les gares de Perpignan et d'Ille-sur-Têt le, puis un tronçon entre Ille-sur-Têt et Bouleternère le. C'est une compagnie fermière qui gère l'exploitation de la ligne de 27 kilomètres qui comporte six stations : Perpignan (en commun avec la compagnie du Midi), Le Soler, Saint-Féliu-d'Avall, Millas et Bouleternère.  Ne parvenant pas à terminer la ligne dans le temps imparti par le cahier des charges, la Compagnie PP adresse à l'administration, le, une demande de prolongation du délai pour l'achèvement de la construction de la ligne, elle est acceptée et confirmée par le décret Impérial du qui repousse la date limite au.  La ligne est cédée par l'État à la Compagnie des chemins de fer du Midi et du Canal latéral à la Garonne par une convention signée entre le ministre des Travaux publics et la compagnie le. Cette convention est approuvée par une loi le suivant.

De Prades à Villefranche-de-Conflent (1879-1895).

Le prolongement de la ligne par un chemin de fer de entre Prades et Olette figure au numéro 166 du « plan Freycinet », elle fait partie des lignes d'intérêt général inscrites dans la loi du. La loi du déclare d'utilité publique le chemin de fer de Prades à Olette, le conseil général demande que la section de Prades à Villefranche soit rapidement exécutée mais que soient reprises les études pour la suite du tracé en prenant en compte les difficultés du tracé, la desserte des sites miniers et le raccordement avec la frontière espagnole.  Mais la compagnie fait faillite et c'est l'État qui récupère la ligne. La section de « Prades à Olette » est finalement concédée à titre définitif à la Compagnie des chemins de fer du Midi et du Canal latéral à la Garonne par une convention signée entre le ministre des Travaux publics et la compagnie le. Cette convention est approuvée par une loi le suivant. La ligne est mise en service le 2 juin 1895 jusqu'à Villefranche-de-Conflent. Finalement une convention signée le entre le ministre des Travaux publics et la Compagnie des chemins de fer du Midi et du Canal latéral à la Garonne prévoit le remplacement de la construction de la section de Villefranche-de-Conflent à Olette par la réalisation d'une ligne à voie métrique de Villefranche à Bourg-Madame. Cette convention est approuvée par une loi le. C'est ainsi que la gare de Villefranche-de-Conflent devient la tête de la ligne de Cerdagne, à voie métrique, qui assure à partir de 1910 la liaison avec la Cerdagne et l'arrière-pays pyrénéen.

Électrification.

La ligne est utilisée par la Compagnie du Midi comme laboratoire d'études de la traction électrique : des caténaires sont installées en 1912, alimentées en. Plusieurs prototypes seront testés, certains avec succès, principalement la 1C1 3901. La Compagnie du Midi envisage alors d'électrifier ainsi la quasi-intégralité de son réseau.  Cependant, le 20 août 1920, l'État oblige les différentes compagnies à électrifier en : le est abandonné, sauf sur la ligne Perpignan - Villefranche-de-Conflent.  Isolée électriquement, l'exploitation de la ligne continue en, grâce aux vaillantes automotrices de la série Z 4900 et à la 1C1 3901. À la radiation de cette dernière en 1959, les Z 4900 assurent le service des trains de voyageurs, mais aussi la traction des trains de marchandises. À bout de souffle à l'âge vénérable de, elles sont retirées du service et la ligne est mise hors tension en 1971 et les trains y sont désormais assurés en traction thermique.  Après l'électrification Narbonne-Port Bou et afin d'éviter une exploitation peu logique et donc pas rentable (c'est la seule ligne en traction thermique de la région, à exception de la section Rivesaltes-Axat de la ligne de Carcassonne à Rivesaltes), la ligne est réélectrifiée à l'économie en, avec mise sous tension le 24 mai 1984.

Modernisation de la ligne.

D'importants travaux de rénovation ont été entrepris en 2006 en parallèle à la construction de la ligne de Perpignan à Figueras (LGV). La voie a été doublée entre Perpignan et Le Soler, car ce tronçon assure le lien entre l'extrémité Nord de la nouvelle ligne et le réseau classique. De même, certaines gares ont été rénovées : rehaussement du quai, réaménagements comme à Prades. La vitesse maximale a ainsi pu être rétablie à sur certaines parties de la ligne.

Accident de Millas.

Le, le TER, circulant entre Villefranche et Perpignan, percute un autocar scolaire au passage à niveau, sur la commune de Millas. Cet accident fait six morts parmi les adolescents et quatorze blessés graves, tous occupants du car. Le car est coupé en deux dans la violence du choc, mais le train ne déraille pas. Pour les besoins de l'enquête judiciaire, le passage à niveau reste fermé à toute circulation. Les circulations ferroviaires sont donc interrompues entre Villefranche et Perpignan depuis le jour de l'accident. Cette fermeture est levée le, soit près de deux ans après. La reprise des circulations ferroviaires est alors envisagée pour, après des travaux de modernisation de la ligne et le réaménagement du passage à niveau. La ligne ne devait rouvrir que le 6 avril 2020, et uniquement entre Perpignan et Ille-sur-Têt, en raison d'un éboulement de terrain qui a eu lieu en janvier au-dessus de Prades, fragilisant la falaise et endommageant la voie ferrée. Cependant, en raison de la pandémie de Covid-19, l'ouverture est reportée au 21 mai 2020.

Caractéristiques.

Équipement.

La ligne est à voie unique, électrifiée en continu et est exploitée par d'exploitations différents, eux-mêmes associés à de signalisations :

La ligne de Perpignan à Villefranche - Vernet-les-Bains est une ligne ferroviaire française, à écartement standard et à voie unique électrifiée, du département des Pyrénées-Orientales. D'une longueur de, elle assure la liaison entre Perpignan et la basse vallée de la Têt jusqu'à Villefranche-de-Conflent, via Prades.

Die Bahnstrecke Perpignan–Villefranche-de-Conflent ist eine normalspurige französische Eisenbahnstrecke von Perpignan nach Villefranche-de-Conflent in der Region Okzitanien. Die 47 km lange, eingleisige Strecke folgt dem unteren Lauf des Flusses Têt. Ihre Fortsetzung findet sie in der schmalspurigen Ligne de Cerdagne.


Histoire.

La cathédrale est construite à partir de 1250 à l'emplacement de l'ancienne cathédrale datant de la fin du à l'époque du règne d'Othon. Il y avait d'abord une petite église, puis une basilique romane avec quatre tours, bâtie entre 1006 et 1073. la cathédrale actuelle est construite selon un plan d'église-halle en style gothique. Le chœur et le cloître sont prêts en 1268. Les vitraux du chœur sont posés autour de 1270. La chapelle Sainte-Marie-Madeleine est terminée à l'est en 1280, celle de Saint-Jean-Baptiste, de forme octogonale, en 1291, et la majestueuse salle capitulaire en 1297. Ce n'est qu'en 1410 que la nef est achevée.  En 1413 la foudre détruit les deux tours du côté ouest érigées en 1315. Pendant plusieurs siècles, la seule tour qui subsiste est celle du côté est (rénovée en 1909). Les deux tours actuelles du côté ouest, de style néogothique, datent de 1903-1909 et sont l'œuvre de l'architecte impérial, les travaux étant dirigés par Joseph Schäffler.  La cathédrale est passée à la Réforme protestante en 1581. La communauté catholique de Meissen dépend donc de la cathédrale de Dresde, le diocèse catholique ayant été réorganisé en 1980.  On remarque un grand crucifix de porcelaine de Meissen et des candélabres qui sont l'œuvre de Johann Joachim Kändler, en 1760.

La chapelle des princes.

La chapelle des princes ("Fürstenkapelle") a été commandée par Frédéric le Belliqueux pour en faire à partir de 1425 la sépulture des Wettin qui étaient auparavant enterrés depuis 1190 à l'abbaye d'Altzelle. Elle est construite du côté de la façade ouest. Le portail ouest de la cathédrale en devient donc le portail principal. On remarque les voûtes richement ornées entre 1443 et 1446. La tombe de bronze de Frédéric le Belliqueux est l'œuvre des ateliers de Peter Vischer l'Ancien. Cent soixante-quatre tombes sont réparties dans la cathédrale.

Le cloître et la chapelle Saint-Georges.

Le cloître date de 1470-1471, et la sacristie de 1504. La chapelle Saint-Georges (1530), de style gothique tardif, est le lieu du dernier repos du duc Georges le Barbu et de sa femme Barbara Jagellon. Wolf Caspar von Klengel a décoré le plafond de stuc en 1677.

La cathédrale de Meissen ("Dom zu Meissen") consacrée à saint Jean et à saint Donat est l'édifice religieux principal de la ville de Meissen en Allemagne. Construite sur la colline dominant l'Elbe, elle est avec le château d'Albrechtsburg le point culminant de la ville.

Der Dom zu Meißen ist den Heiligen Johannes und Donatus von Arezzo geweiht und trägt daher den Namen St. Johannis und St. Donatus. Donatus von Arezzo war Patron des alten Bistums Meißen und ist einer der Patrone des heutigen Bistums Dresden-Meißen. Der Dom gehört zusammen mit der Albrechtsburg zum Burgberg-Ensemble, das sich über die Meißner Altstadt erhebt. Die Kirche ist einer der stilreinsten deutsch-gotischen Dome. Daneben verfügt er über eine der reichsten und wertvollsten Ausstattungen sächsischer Kirchen.


Biographie.

Jeunesse.

Andrée De Jongh naît au de l'avenue Émile Verhaeren à Schaerbeek.  Son père, Frédéric De Jongh, directeur de l'école primaire de la rue Gaucheret, est un admirateur d'Edith Cavell, de Gabrielle Petit et du Père Damien ; il transmet cette admiration à sa fille, qui n'a plus qu'un rêve, celui de devenir infirmière. Cependant, douée pour le dessin, elle entreprend des études d'arts décoratifs, tout en suivant des cours du soir à la Croix-Rouge de Belgique pour devenir ambulancière. Les études terminées, elle obtient un emploi de dessinatrice publicitaire auprès du siège malmédien de la société Sofina.

Le réseau Comète.

Lors de l'invasion de la Belgique par les troupes allemandes en 1940, elle quitte son travail à Malmedy et revient à Bruxelles pour tout d'abord travailler pour la Croix-rouge de Bruxelles. Rapidement, elle décide de s'investir dans la Résistance.  Le premier réseau dans lequel elle s'est impliquée ayant été détruit par la police militaire allemande, elle décide avec Arnold Deppé de créer une filière d'évasion vers l'Espagne. Après avoir pris quelques contacts à Anglet, dans la région de Bayonne, Andrée et Arnold tentent, en, un premier convoyage vers le sud, accompagnés d'un groupe de Belges qui veulent poursuivre la lutte à partir de l'Angleterre. Andrée a financé le voyage en vendant ses bijoux et en empruntant aux amis et voisins. Arrivés à Anglet, ils confient les évadés à un guide basque qui assure leur passage en Espagne.  En, Andrée et Arnold font un second voyage, en deux groupes. Arnold est arrêté en France, mais Andrée passe, traverse les Pyrénées avec son groupe, et se présente au consulat britannique de Bilbao pour demander de l'aide pour son réseau. En effet, elle a appris que le groupe précédent a été intercepté en Espagne, que les soldats ont été internés, et se rend compte que sa filière doit avoir en Espagne un point de chute d'où les services britanniques emmèneront les évadés à Gibraltar, puis en Angleterre.  Après trois semaines d'hésitation, les Britanniques décident de faire confiance au "petit cyclone" — comme on surnommait Andrée pour sa capacité à tout emporter sur son passage. Avec ce soutien et l'aide des résistants locaux, elle met en place la « ligne Dédée », rebaptisée plus tard « ligne Comète ». La ligne, qui comptera jusqu'à, traverse, en partant de Bruxelles, la France puis les Pyrénées jusqu'à l'ambassade britannique de Madrid, qui s'occupe ensuite du transport à Gibraltar. De 1941 à la Libération, la filière permet de faire évader (ou de cacher après le débarquement) plus de de guerre, résistants brûlés et soldats alliés, dont 288 aviateurs rapatriés et 250 autres cachés après le débarquement, et Andrée a accompagné personnellement 118 d'entre eux.  Toutefois la ligne Dédée est infiltrée par un agent de la Geheime Feldpolizei, Jacques Desoubrie ce qui provoque de nombreuses arrestations. « Dédée » quant à elle est dénoncée par un valet de ferme et capturée le alors qu'elle s'apprête à traverser les Pyrénées avec un groupe d'aviateurs. D'abord emprisonnée à Bayonne, puis au fort du Hâ et à Biarritz, elle est transférée à la maison d'arrêt de Fresnes le. Andrée avoue qu'elle est la fondatrice de la ligne d'évasion, mais la Gestapo ne la croit pas, ce qui lui sauve la vie. Elle est envoyée à la prison de Saint-Gilles et déportée en Allemagne en. Elle y est internée dans plusieurs prisons, puis dans les camps de concentration de Ravensbrück et de Mauthausen, d'où elle est libérée par la Croix-Rouge internationale le.  Quant à son père, Frédéric (connu dans le milieu de la résistance sous le pseudonyme de « Paul »), il est capturé à Paris en et fusillé au Mont Valérien le. La filière sera alors un temps dirigée par Jean-François Nothomb (sous le pseudonyme de « Franco »), fils de Pierre Nothomb, qui sera aussi arrêté le puis déporté.  Après la guerre, elle entame des études d'infirmière. En 1954, elle part soigner les lépreux au Congo belge puis au Cameroun, à Addis-Abeba en Éthiopie et enfin à Dakar au Sénégal avant de revenir en Belgique en 1981.

Décès.

Elle décède le aux Cliniques universitaires Saint-Luc à Woluwe-Saint-Lambert. Les funérailles ont lieu le 19 octobre suivant à l'église abbatiale de la Cambre et l'inhumation, le même jour, dans le caveau familial du cimetière de Schaerbeek (parcelle 23 – pelouse 17).

Andrée Eugénie Adrienne De Jongh (surnommée « Dédée »), qui deviendra en 1985 la comtesse Andrée De Jongh, est née le à Schaerbeek en Belgique et morte le aux cliniques universitaires Saint-Luc à Woluwe-Saint-Lambert.

Andrée de Jongh (* 30. November 1916 in Schaerbeek/Schaarbeek bei Brüssel; † 13. Oktober 2007 in Brüssel), später Gräfin Andrée de Jongh, war Angehörige der belgischen Résistance im Zweiten Weltkrieg.


Carrière dans le service public.

Ozaki est l'un des trois enfants d'Ozaki Yukimasa et de son épouse Sadako qui vivent dans le village de Matano, dans le comté de Tsukuide la préfecture de Kanagawa, dans les collines de la province de Sagami, à de d'Edo (actuelle Tokyo). C'est là que naissent le trois enfants Ozaki : Yukio en 1858, Yukitaka en 1865 et Yukitake en 1866 - juste à l'époque où le Japon s'ouvre au monde occidental.  Ozaki est étudiant à l’université Keio, avant de devenir rédacteur en chef du "Shimbun Niigata" (journal de Niigata) à l'âge de 20. À 22 ans, il retourne à Tokyo où il est nommé au Bureau de la statistique. Il est élu à l'Assemblée de la préfecture de Tokyo en 1885, avant d'être expulsé de Tokyo en 1887 pour trois ans.  Yukio et son frère Yukitaka vont aux États-Unis en 1888, mais Yukio ne supporte pas les températures extrêmes et ne peut dormir dans la chaleur de New York et Washington. Il rentre au Japon par l'intermédiaire de l'Angleterre et est ensuite élu pour son premier mandat à la Diète impériale japonaise. Il sert dans cette position pendant plus de 62 ans, ce qui fait de lui l'un des parlementaires les plus anciens de l'histoire.  En 1890, Ozaki est élu pour la première législature en tant que membre de la Chambre des représentants de la préfecture de Mie où il est reconduit à 25 reprises. Durant ces années, il est nommé à un certain nombre de postes ministériels. En 1898, il est ministre de l'Éducation, 1898, position dont il doit démissionner en raison d'un discours que les éléments conservateurs de la Diète considèrent comme favorisant le républicanisme; sa démission ne met pas fin à la crise qui culmine avec la chute du Premier ministre du Japon Ōkuma Shigenobu et un clivage au sein du parti Kenseitō au pouvoir. Plus tard, en 1914, il est ministre de la Justice. Il est encore vénéré au Japon comme le « Dieu du constitutionnalisme » "(kensei no kami)" et le « père du gouvernement parlementaire ».  Il épouse l'enseignant et auteur folkloriste Yei Theodora Ozaki, qui ne lui est pas liée, malgré le partage du même nom que son nom de jeune fille. Pendant de nombreuses années, ses lettres lui sont souvent livrés par erreur et les siennes à elle. En 1904, après la mort de sa première femme, les deux se rencontrent et se marient. Des trois filles du couple, Yukika Sohma allait devenir la première traductrice simultanée anglais / japonais du Japon. Elle prétendait représenter l'héritage de son père, car, déclarait-elle, elle ne faisait que suivre les traces de son père en tant que président de l'Association du Japon pour l'aide et le secours (AAR Japon), l'un des réseaux d'organisations co-lauréates honorés en 1997 du prix Nobel de la paix. Ozaki était opposé au militarisme et a été parfois enfermé par les autorités pour avoir exprimé des opinions impopulaires. Il pourrait aussi applaudir ceux dont les croyances différaient des siennes. Par exemple, en 1921, des personnes se sont précipitées dans sa maison pour l'assassiner, alors qu'il se cachait dans le jardin avec sa fille, Yukika. Le père de l'un de ces jeunes hommes dangereux a plus tard approché Ozaki afin de présenter des excuses en personne pour les actes de son fils. Ozaki a immédiatement répondu avec un poème "tanka" de 32 syllabes qu'il tendit à l'homme surpris :  Il est particulièrement actif dans la lutte pour le suffrage universel ; le suffrage universel masculin est créé en 1925. Pendant les années 1930, comme homme politique indépendant, il critique l'influence croissante de l'armée japonaise et plaide pour le vote des femmes. Il est emprisonné pendant les deux guerres mondiales. Salué comme un héros politique après la Seconde Guerre mondiale, il est engagé dans des activités antimilitaristes, fédéralists mondiales et pro-démocratiques jusqu'à sa mort.  Comme deuxième maire élu de Tokyo après que son administration a été séparée des préfectures environnantes, il se trouve engagé dans un travail ardu et parfois désagréable, mais sa détermination à améliorer la ville obtient des résultats notables. Les projets d'infrastructure initiaux qui réclament son attention sont de grande envergure : amélioration de l'approvisionnement en eau et de l'évacuation des eaux usées, développement du surfaçage des rues, expansion des services de tramway et supervision des fusions des entreprises de gaz. Sa position de maire fournit également une gamme plus ambigüe des possibilités qui incluent la distraction de dignitaires étrangers comme le secrétaire d'État William Jennings Bryan et le feld-maréchal britannique Lord Kitchener.  La ville de Tokyo offre jeunes pousses de cerisiers à la ville de Washington en 1912. Depuis ce temps, l'exposition annuelle de Washington de la floraison des cerisiers peut être admirée dans le West Potomac Park entourant le Tidal Basin, résultat de l'obstination d'Ozaki à poursuivre ce projet du temps où il était maire de Tokyo. Ces arbres en fleurs son,t à l'origine de la poursuite du festival des cerisiers en fleurs de Washington à Washington, ainsi que dans d'autres États.  Le nom de plume d'Ozaki est "Ozaki Gakudo" jusqu'à ce qu'il y renonce en 1946 en échange de "So-tsuō" (qui signifie « grand vieillard de 90 ans »), simplement parce qu'il a atteint l'âge de 90 ans. À partir de 1996, un prix annuel Gakudo est « remis à des individus ou des organisations actives dans le domaines de la promotion de la démocratie, du désarmement et des droits de l'homme ».

Yukio Ozaki (尾崎 行雄 Ozaki Yukio) est un homme politique japonais né le à Sagamihara dans la préfecture de Kanagawa et décédé le.

Ozaki Yukio (; * 24. Dezember 1858 in Matano, Provinz Sagami (heute: Sagamihara); † 6. Oktober 1954) war ein japanischer Politiker und gilt als einer der Väter der japanischen parlamentarischen Demokratie.


Historique du projet.

Le projet de création d’un lieu consacré à l’histoire et aux cultures de l’immigration en France est une idée ancienne, défendue à de nombreuses reprises par les milieux associatifs et universitaires. En 1992, l'Association pour un musée de l’immigration, créée à l’initiative d’historiens et de militants associatifs, la portait déjà explicitement. En 2001, Lionel Jospin, premier ministre, confiait une mission à Driss el-Yazami, délégué général de l’association Génériques, et à Rémi Schwartz, maître de requêtes au Conseil d’État, pour examiner quelle forme pourrait revêtir un tel lieu. Le rapport issu de cette étude prônait la création d’un « centre national de l’histoire et des cultures de l’immigration ». Il avançait plusieurs propositions qui seront reprises par la suite dans les discussions sur la mise en œuvre du projet : un centre national et un réseau de partenaires, un lieu ouvert sur l’université, un musée ouvert au public, etc.  Annoncé dans le programme de Jacques Chirac de 2002, le projet d’une Cité nationale de l’histoire de l’immigration a été relancé dans le cadre plus large du comité interministériel à l'intégration du :  Le comité interministériel à l’intégration a lancé dans ce but deux initiatives, l’une dans le but de faire connaître l’apport des immigrés, souvent ignoré, à la construction et à l’histoire de la France par la création de le musée de l’histoire de l’immigration, l’autre agissant sur le reflet qu’en donnent au quotidien les médias, notamment la télévision, puissant constructeur d’images. Dans ce cadre, Jacques Toubon s’est vu confier la présidence et la mise en place d’une mission de préfiguration d’un « centre de ressources et de mémoire de l’immigration ». S’appuyant sur les moyens et les compétences de l’Agence pour le développement des relations interculturelles (GIP ADRI), cette mission a mis en place les outils de réalisation d’une institution à vocation culturelle, sociale et pédagogique nouvelle, destinée à reconnaître et mettre en valeur la place des populations immigrées dans la construction de la France.  Le musée de l’Histoire de l’immigration a été officiellement lancé le par Jean-Pierre Raffarin, alors premier ministre, devant près de proches du projet. Dans son discours, il annonce qu’il sera hébergé dans un « lieu emblématique, central et prestigieux », le palais de la Porte-Dorée, et dévoile, en s’appuyant sur le rapport remis par Jacques Toubon, un projet ambitieux de musée largement ouvert au grand public et aux scolaires, conçu comme un point de repère national, un réseau d’acteurs, un lieu fédérateur d’initiatives déjà existantes, une vitrine de la culture vivante de l’immigration aujourd’hui. C’est également à cette occasion que le projet est baptisé « Cité nationale de l’histoire de l’immigration ».  La cité va d'abord prendre la forme d'un groupement d'intérêt public (GIP) en 2005 pour ensuite devenir un établissement public administratif (EPA) en 2007. Luc Gruson qui a assuré la direction de l'ADRI depuis 1995, assure la direction de la mission de préfiguration, puis du GIP de préfiguration de la Cité nationale de l'histoire de l'immigration jusqu'en 2007. Après trois années comme directeur général adjoint de l'établissement public, il redevient en 2010 le directeur général, succédant à Patricia Sitruk.  À partir du, le musée de l’Histoire de l’immigration et l’aquarium du palais de la Porte-Dorée sont réunis dans un nouvel établissement culturel public de l’État, chargé de développer chacun des deux projets scientifiques et culturels qui le composent et de mettre en valeur l’ensemble patrimonial du palais de la Porte-Dorée.  En, un groupe d'extrême-droite revendique deux actes de vandalisme contre cet établissement.

Le site du musée.

C'est le palais des Colonies, construit à l'occasion de l'Exposition coloniale internationale de 1931 par Albert Laprade, abrite le musée sur ses. L'aménagement architectural a été confié à Patrick Bouchain.  Les présentations permanentes comportent. Par ailleurs, il est prévu un espace de pour des ateliers pédagogiques.  On y trouve également un auditorium, une médiathèque ainsi que le fameux aquarium tropical qui date de la création du bâtiment.  L'aménagement respecte la construction initiale puisque l'extérieur est classé et l'intérieur est inscrit à l'inventaire supplémentaire.  L'architecte en chef des monuments historiques, Jean-François Lagneau, a procédé à une réfection des toitures et des façades.

Le projet scientifique et culturel.

Dans le cadre de son projet scientifique et culturel, l’établissement public de la Porte-Dorée - Cité nationale de l'histoire de l'immigration a pour missions de :

L'exposition permanente.

L’exposition permanente « Repères » développe sur plus de deux siècles d’histoire de l’immigration. Le parti-pris adopté est celui d’un parcours thématique prenant en compte la chronologie historique. S’ouvrant sur un dispositif cartographique, l’exposition « Repères » décrit les mouvements de population dans le monde, les migrations vers la France, ainsi que les lieux d’installation des migrants à l’intérieur du pays au tournant du, dans les années 1930, pendant les Trente Glorieuses et aujourd’hui. Des séquences interactives, regroupées en sept chapitres, concentrent des données sur les principales thématiques : « Émigrer », « Face à l’État », « Terre d’accueil/France hostile », « Ici et là-bas », « Lieux de vie », « Au travail », « Enracinements », « Sportifs », « Diversité ».  Le visiteur est convié à relier l’histoire collective aux histoires individuelles, à comprendre les raisons du départ, du choix de la France et à s’interroger sur les questions de l’habitat et du travail, les apports à la culture française à travers la langue, le sport, les religions et les arts... Un parcours sonore complète les documents d’archives, les objets exposés dans les vitrines, les images, les œuvres plastiques et photographiques. Il est accessible à partir d’un audioguide qui accompagne la visite.

Les collections.

Le musée national de la Cité a constitué une collection en constante évolution à partir de son installation permanente. Depuis 2005, le musée a acquis, entre autres, les œuvres d’Eduardo Arroyo, Kader Attia, Taysir Batniji, Gérald Bloncourt, Bruno Boudjelal, Mohamed Bourouissa, Robert Capa, Leonetto Cappiello, Roman Cieslewicz, Denis Darzacq, Honoré Daumier, Leonardo Cremonini, Hamid Debarrah, Gilles Delmas, Ghazel, Olivier Jobard, Karim Kal, Bogdan Konopka, Florence Lazar, Thomas Mailaender, Malik Nejmi, Melik Ohanian, Rajak Ohanian, Mathieu Pernot, Bernard Plossu, Jacqueline Salmon, Chéri Samba, Zineb Sedira, Bruno Serralongue, David Seymour, Boris Taslitzky, Djamel Tatah, Barthélémy Toguo, Jacques Windenberger, Patrick Zachmann.

La galerie des dons.

Contigüe à l’exposition permanente « Repères », la galerie fait entrer à la cité des archives et objets liés à des parcours de vie. Chaque visiteur peut contribuer à cette collection en faisant un don ou un prêt. Chaque objet est accompagné d’un témoignage. Ces histoires, photos ou objets souvent transmis de génération en génération sont exposés dans un ensemble de vitrines dont le contenu est renouvelé régulièrement.  Le musée a récolté 250 objets ayant appartenu à des immigrés, célèbres ou non, comme l'étole en cachemire d'Olga, grand-mère de Macha Makeïeff, les bottes de Lazare Ponticelli, dernier poilu de la Première Guerre mondiale, la truelle de maçon de Luigi, père de François Cavanna ou encore une veste de cuisinier de Rougui Dia.

Coût et budget.

La rénovation du palais de la Porte-Dorée, confiée à l'architecte Patrick Bouchain, a coûté d’euros. Le budget annuel de l'établissement est d'environ d’euros, mais les recettes des entrées étaient perçues par la Réunion des musées nationaux (RMN) jusqu'en 2011.  À sa création, ne bénéficiant d'aucun soutien, le musée fut critiqué dans un contexte politique délicat. L’historien Pascal Blanchard, opposé au projet, commentait en : Confronté aux critiques concernant le budget de l'établissement et le peu d’entrées payantes, Luc Gruson, directeur général, se défendait ainsi au moment de sa nomination :  Plus de étaient venus en 2010 ( pour l'ensemble du palais de la Porte-Dorée qui abrite également un aquarium tropical), ce qui situait la cité nationale dans la moyenne des musées de sociétés de la région parisienne. Une caractéristique de la fréquentation de ce musée, qui est ouvert depuis 2007, est l'importance des scolaires (qui représentaient en 2010 la moitié des groupes accueillis). Depuis 2010, les efforts de communication entamés par la direction avec Mercedes Erra, la mise en cohérence de la programmation autour d'une grande exposition annuelle et enfin la reprise en main de l'accueil des publics (auparavant assuré par la RMN), ont permis une augmentation spectaculaire de la fréquentation, sans moyens supplémentaires. En 2015, malgré les attentats et la baisse de l'activité de nombreux musées, le musée de l'histoire de l'immigration atteint (+ 25 % en un an) et l'établissement (musée + aquarium) atteint désormais par an. L'établissement, qui a été inauguré officiellement en, sept ans après son ouverture, a donc conquis sa place et sa légitimité au sein des institutions culturelles nationales.

La plateforme collaborative du musée de l’Histoire de l’immigration.

La Cité nationale de l’histoire de l’immigration est une institution qui, dès sa création, a induit une dimension participative dans la constitution de ses collections, notamment par le biais d’appels à collectes, d’appels à dons. La cité a récemment réfléchi à créer une prolongation de cette dimension par le biais de son site internet sous la forme d’une plateforme participative. Elle n’est pas encore mise en ligne. Les utilisateurs pourront y laisser des contributions et participer à chacune des rubriques du site : participation au contenu, témoignages, commentaires, apports d’informations, etc. François Queré et Renaud Sagot ont présenté ce projet lors du séminaire de muséologie de l’Institution de Recherche et d’innovation le.

Expositions temporaires.

Des expositions temporaires accompagnées de conférences et de cycles de films sont organisées :

Le musée de l’Histoire de l’immigration est le nom adopté depuis le pour désigner les instances de la Cité nationale de l'histoire de l'immigration (CNHI). Ce musée des Migrations français est aménagé dans le palais de la Porte-Dorée à l'est de Paris et ouvert au public depuis. Il a été officiellement inauguré le, par le président François Hollande, sept ans après son ouverture.

Die Cité nationale de l’histoire de l’immigration (CNHI) ist ein Museum der Immigration nach Frankreich, das am 10. Oktober 2007 nach zwanzigjähriger Vorbereitung in Paris eingeweiht wurde.


Histoire.

Le fondateur de la lignée de Graz de la maison d'Attems, Ignaz Maria Attems, achète six maisons urbaines entre 1687 et 1702, qui se trouvaient sur le site du palais actuel. Il charge l'architecte Johann Joachim Carlone de construire un palais urbain. Andreas Stengg serait un autre maître d'œuvre impliqué. Le travail dure de 1702 à 1716. Carlone aurait utilisé des modèles génois dans ses plans et travaillé sur le palais jusqu'en 1705. À cette époque, la première porte de la Sackstrasse existait encore dans le cadre des remparts gothiques.  Le comte Ignaz Maria von Attems, qui meuble richement l'intérieur du bâtiment, commence à créer la plus importante collection d'art privée de Styrie. Elle comprend des peintures, des armes, des tapisseries et des armures, ainsi qu'une grande bibliothèque. Après la mort du propriétaire, le palais Attems est donné au premier-né par un fideicommissum. L'intérieur est agrandi entre 1732 et 1750 par le comte Franz Dismas Attems avec de nombreux lambris et poêles en faïence.  Le fils de Franz Disma, Ignaz Maria II, ajoute à la collection d'autres œuvres d'art de ses voyages à travers l'Europe. Il termine les lambris rococo et les poêles en faïence. Lorsque le comte Ferdinand Attems est élu gouverneur de Styrie en 1800, les travaux à l'intérieur ne sont pas encore terminés. Les boiseries sont sculptées d'or. Plus de cent ans plus tard, avec le déclenchement de la Première Guerre mondiale, la famille noble Attems commence à décliner. De 1915 à 1946, le palais de la ville est une possession du comte Ferdinand III Attems, qui loue des chambres à la ville de Graz. En 1933, les salles de la galerie de la collection d'art sont ouvertes au public.  À la fin de la Seconde Guerre mondiale, le palais Attems perd de nombreux trésors artistiques. Même les armoires des domestiques sont saccagées. Endommagé en 1945 par l'explosion d'une bombe, les ventes de la collection d'art, de la bibliothèque et de la collection d'armes commencent en 1946. Les comtes d'Attems ayant perdu une grande partie de leurs biens en Yougoslavie à cause de la guerre et le palais devant être restauré, leur situation financière est difficile.  Ignaz Maria V Attems déménage à Vienne en 1958 et laisse un palais vide derrière. En 1962, il décide de vendre le palais à la Styrie. Deux ans plus tard, les façades nord et est sont rénovées, en 1968 côté cour. La restauration intérieure dure de 1971 à 1982.  Les bureaux de la Styriarte, le festival Steirischer Herbst, la rédaction du magazine littéraire "manuskripte" et deux des six ÖCV de Graz sont hébergés au Palais. Des chambres individuelles sont louées pour des occasions spéciales.

Architecture.

Extérieur.

Le bâtiment en forme de U de quatre étages renferme une cour presque carrée. La façade baroque est richement décorée de stucs de Domenico Boscho côté rue et dans la cour. La conception de la façade est influencée par les bâtiments de palais du nord de l'Italie. Les deux façades de la rue servent de façades représentatives. Les mezzanines inférieures sont combinées en une zone de socle et ont des fenêtres avec des cadres en pierre. Aux deux étages supérieurs, les fenêtres sont cintrées avec arcade frontale et vases en stuc. Les planchers de la façade supérieure sont séparés de la zone inférieure par des pilastres ioniques et composites, entre lesquels passe une corniche de ceinture  Un portail massif en pierre voûtée de rustica émerge du côté de la Sackstraße. Il est flanqué de piliers. Un blason d'alliance en grès de la famille Attems et Wurmbrand est placé au sommet du portail. Il représente le lien entre Ignaz Maria Attems et sa première épouse, la comtesse Maria Regina Wurmbrand. Au-dessus des armoiries se trouve une tonnelle avec une balustrade en pierre avec des représentations figuratives. Les ailes de portail sculptées avec des ferrures proviennent de l'époque de la construction. La porte est fermée par une grille de vrille en fer forgé en forme de vrille. Les grilles de fenêtre en fer forgé datent du milieu du.

Intérieur.

L'intérieur est meublé en trois phases. À partir de 1706, les travaux de stucage du plafond sont effectués sous la direction générale de Domenico Boscho. Son client est le comte Ignaz Maria Attems. Après 1702, Franz Carl Remp et ses assistants peignent le plafond et les dessus-de-porte ainsi que des fresques. La première phase de la conception est achevée vers 1710.  Sous le comte Franz Dismas Attems et son fils Ignaz Maria II, les lambris et les poêles en faïence sont réalisés selon les plans de Josef Hueber. Dans la troisième phase, les décorations sculptées dans le style du classicisme du comte Ferdinand Attem sont appliquées aux lambris et aux poêles en faïence.  Dans toutes les pièces des deux étages supérieurs, des plafonds en stuc peuvent être observés lors du passage de l'acanthe et du feuillage à l'ornement en ruban. De plus, le stuc est décoré de couches d'or, d'argent et de cuivre. Le plafond et les dessus-de-porte contiennent des représentations de l'Ancien Testament et un ancien motif mythologique. Les pièces de la vaste collection d'art sont perdues dans l'après-guerre.

Rez-de-chaussée.

Par le portail, on accède à un vestibule à deux baies, dont le plafond est décoré de délicats rubans et feuillages. Sur le côté, deux escaliers avec des balustrades en pierre ajourée et des lanternes sur poteaux en pierre mènent aux étages supérieurs. Après l'entrée, il y a des portes en pierre à droite et à gauche avec des paires de chérubins en stuc tenant des vases. Les chambres du rez-de-chaussée sont décorées de riches stucs, certains dans le style de la coquille. La cage d'escalier étroite dans l'aile est a un escalier à deux bras.

Premier étage.

Le premier étage est autrefois utilisé comme étage à des fins représentatives. Les peintures de Franz Carl Remp y contribuent également, représentant des motifs bibliques et antiques ainsi que des allusions allégoriques à la famille Attems. Une fresque au plafond avec l'apothéose de la maison Attems est visible dans l'antichambre. La « salle des splendeurs » est meublée de nombreuses peintures murales et de plafond. Il y a aussi cinq tapisseries de l'atelier bruxellois de Heinrich Reydam et un poêle en faïence à décor en relief. La soi-disant "cheminée" est équipée de nombreuses représentations de figures mythologiques.

Deuxième étage.

Les logements de la famille sont initialement installés au deuxième étage, puis transformés en bibliothèque et en galerie de peintures. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, une grande partie du riche mobilier, y compris la plus grande collection privée de peintures de Styrie, est perdue. Le « Grand Salon » est également connu sous le nom de « salle des singes ». Il montre des peintures grotesques avec des figures et des paysages exotiques. Des singes en bronze émergent du plafond. La peinture du plafond représentant Apollon et Abondance dans le cercle des arts et des sciences est encadrée par huit médaillons. La « salle des oiseaux » voisine est riche en scènes de la mythologie grecque. Il tire son nom de la représentation de toutes sortes d'oiseaux.

Le palais Attems est un palais de Graz, de l'arrondissement d'Innere Stadt, dans la Sackstraße. Le petit palais Attems, également appelé Witwenpalais, jouxte le bâtiment. De l'autre côté de la Sackstrasse se trouvent le Reinerhof et le palais Khuenburg, du même côté de la rue l'église de la Sainte-Trinité.

Das Palais Attems, im Bundesland Steiermark in Österreich, befindet sich in der Grazer "Sackstraße" im ersten Stadtbezirk Innere Stadt. Es ist „das bedeutendste Adelspalais der Steiermark“. An das Gebäude schließt das Kleine Palais Attems, auch Witwenpalais genannt, an. Auf der gegenüberliegenden Seite der "Sackstraße" befinden sich der Reinerhof und das Palais Khuenburg, auf derselben Straßenseite die Dreifaltigkeitskirche.


Biographie.

Jade Raymond est diplômée de l'Université McGill (diplôme en informatique). Elle commence sa carrière comme programmeuse dans le développement de jeux éducatifs pour IBM et Microsoft en faisant partie de "l'Advanced Research Group". Son premier emploi dans l'industrie vidéoludique se passe dans la programmation de jeux pour Sony. Quelques années plus tard, elle s'oriente vers la production, chez Electronic Arts et, depuis lors, continue de produire des jeux. Jade Raymond est la productrice du jeu vidéo "Les Sims Online", et devient productrice chez Ubisoft Montréal lorsqu'elle intègre la société en 2004. En tant que productrice, elle supervise le jeu d'action et d'aventure "Assassin's Creed". Elle est productrice exécutive sur "Assassin's Creed II" et sur d'autres projets au sein d'Ubisoft Montréal, notamment les jeux "Watch Dogs" et "The Mighty Quest for Epic Loot".  En outre, elle a également un baccalauréat en beaux-arts de Montréal et fait partie du conseil d'administration au Québec de LOVE, un organisme à but non lucratif voué à la réduction de la violence chez les jeunes au Canada.  À partir de 2009, Jade Raymond dirige Ubisoft Toronto. Le premier projet connu de ce studio est "". Le Ubisoft annonce que Jade Raymond quitte l'entreprise et qu'elle est remplacée par Alexandre Parizeau.  En Jade Raymond s'associe à Electronic Arts pour la création de Motive Studios, une société basée à Montréal et située près des locaux BioWare, dont une collaboration sur "Mass Effect Andromeda" est annoncée. Elle sera également chargée de Visceral Games, basé en Californie où elle travaillera en collaboration avec la scénariste et game designer Amy Hennig sur le nouveau jeu Star Wars et sur de nouvelles licences. Ce projet n'aboutira pas, suite à la fermeture du studio par Electronic Arts le.  Le, elle annonce avoir rejoint Google en tant que Vice-Présidente sans précision exacte. Google annonce lors de la conférence de présentation de son service Google Stadia le, que Raymond dirigera le studio de développement Stadia Games and Entertainment.

Ludographie.

Sony Online Entertainment  Electronic Arts  There Inc  Ubisoft Montréal  Motive Studios

Jade Raymond, née le à Montréal, Canada, est une productrice canadienne de jeux vidéo. Elle a participé à l'émission de la chaîne américaine G4, "The Electric Playground" avec Tommy Tallarico, Victor Lucas, Julie Stoffer et Geoff Keighley.

Jade Raymond (* 28. August 1975 in Montreal) ist eine kanadische Videospiel-Produzentin, unter anderem bekannt für die Produktion des ersten Titels aus der Reihe "Assassin’s Creed".


Résumé.

Le narrateur se retrouve sur un bateau pour revenir en Europe. Ayant une cabine très inconfortable et bruyante, une nuit il décide d’aller faire un tour sur le bateau. Ce soir-là, il rencontre un inconnu sur le pont qui lui demande de ne dire à personne qu’on l’a vu ici. Intrigué par ce personnage, le narrateur décide d’y retourner le lendemain soir. L’inconnu offre au narrateur un verre et lui demande s’il peut lui raconter son histoire. Entre minuit et trois heures du matin, l’inconnu va raconter son histoire, ponctuée par les coups de l’horloge.  Après avoir tout perdu en Europe un médecin (l’inconnu) décide de partir en mission en Malaisie. Là-bas, il vit retiré de la civilisation et ne voit que des « Jaunes » tout au long de la journée. Cela faisait plus de six ans qu’il était en mission sur place, quand, un jour, une femme blanche voilée vint jusqu’à son domicile pour lui demander assistance. Cette femme, malgré son voile, lui paraît arrogante, hautaine et ne souhaite pas que le médecin l’ausculte ou même lui pose des questions. Un jeu se met en place entre les deux protagonistes pour savoir lequel prendra le pouvoir sur l’autre et lequel perdra la face en premier.  Finalement, bien qu’il connaisse la raison de la venue de cette femme, il lui dit que si elle veut de son aide il va falloir ôter ce voile et lui expliquer clairement ce qu’elle souhaite. On comprend qu’elle est enceinte et qu’elle souhaite qu’il l’avorte avant le retour de son mari, et que cet acte reste secret. En échange, elle lui propose la somme de. Mais le médecin veut plus car il met sa carrière en danger ainsi que sa mission. Il veut qu’elle lui parle normalement, comme un humain et non comme une commerciale qui souhaite réaliser une transaction, il exige qu’elle le supplie de l’aider. Mais elle refuse et part en claquant la porte. Là, le médecin reste cloué sur place à essayer de comprendre ce qui vient de se passer.  Quand il réagit et s’aperçoit qu’il a fait une erreur en n’apportant pas assistance à cette femme, il se lance dans une longue course effrénée, l’Amok, tel un écervelé, pour tenter de rencontrer la femme à nouveau et lui proposer son aide. Mais celle-ci refuse à plusieurs reprises de lui parler. En dernier recours il lui fait porter une longue lettre dans laquelle il présente des excuses et lui propose à nouveau de réaliser son souhait, ce à quoi elle répond « trop tard! ». Mais avant de repartir chez lui, le boy de la femme vient le chercher, il a besoin de lui de façon urgente. Désespérée, elle a fait appel à une vieille chinoise pour l’avorter qui n’était en fait qu’une personne sans expérience qui l'a complètement mutilée dans un lieu crasseux.  À son arrivée, il ne peut plus rien faire, elle perd trop de sang. La femme ordonne au médecin et au boy de la ramener chez elle. Ils restent toute la nuit auprès d’elle jusqu’à son dernier souffle. Mais, dans un ultime effort, elle exige du docteur que la raison de sa mort et sa grossesse restent secrets. Pour tenir sa parole, le médecin ment à son amant et au médecin de famille, mais il doit fuir car son stratagème n'a pas trompé les soupçons de l'administration, ni du mari.  L'inconnu termine son récit en révélant que le cercueil se trouve à bord du bateau et que l'Amok finit toujours par être abattu. Plus tard, en apprenant la nouvelle d'un incident au moment du débarquement, le narrateur comprend que le médecin s'est jeté à la mer avec le corps, tant pour empêcher l'autopsie que le mari voulait faire réaliser en Europe que pour l’emporter avec lui à tout jamais.

Première traduction française.

La nouvelle (') a été publiée en allemand dans un recueil avec pour sous-titre'("Nouvelles d'une passion") qui comprenait quatre autres nouvelles :'("La Femme et le Paysage")," " ("La Nuit fantastique"),'("Lettre d'une inconnue") et "" ("La Ruelle au clair de lune").  Dans le premier recueil français (1927), seule la "Lettre d'une inconnue" a été conservée avec "Amok" et une autre nouvelle, "Les Yeux du frère éternel", tirée d'un autre recueil, a été rajoutée. Romain Rolland, auteur de la préface de ce recueil, regrette ce choix éditorial, "Les Yeux du frère éternel" n'appartenant pas, selon lui, au même registre.  Les éditions postérieures, à partir de 1930, ont corrigé cette organisation, remplaçant "Les Yeux du frère éternel" par" La Ruelle au clair de lune".

Amok ou le Fou de Malaisie (en allemand "") est une nouvelle de l'écrivain autrichien Stefan Zweig publiée en 1922.

Der Amokläufer ist eine Novelle des österreichischen Schriftstellers Stefan Zweig. Sie wurde erstmals 1922 in der Zeitung Neue Freie Presse veröffentlicht und ist wenig später in der Novellensammlung "Amok: Novellen einer Leidenschaft" als Buch erschienen. Wie mehrere andere Werke Zweigs, welcher seinerzeit vom Wirken Sigmund Freuds fasziniert war, hat auch "Der Amokläufer" einen starken psychologischen Hintergrund: Die Geschichte handelt von einer extremen Besessenheit, die den Helden dazu bringt, sein Berufs- und Privatleben dieser Leidenschaft zu opfern, und die ihn schließlich in den Freitod treibt.


Biographie.

Passionné très jeune par l’histoire naturelle, il rencontre à 15 ans Augustus Addison Gould (1805-1866), conchyliologiste américain renommé. Celui-ci s’intéresse au jeune homme et lui offre son livre "Invertebrata of Massachusetts" qui devient vite son livre de chevet.  Ses parents l’incitent à suivre des cours d’ingénierie, mais le jeune Stimpson préfère l’étude de la nature et la récolte d’escargots sauvages. Il passe ainsi l’été 1848 à bord d’un vaisseau de pêche dans les îles de Grand Manan où il étudie la faune marine. Grâce à la recommandation de Gould, Stimpson est embauché comme laborantin par Louis Agassiz (1807-1873) à Cambridge. En 1851, il fait paraître "Shells of New England" où il décrit 344 espèces de mollusques (l’ouvrage de Gould n’en citait que 137 de la même région).  Stimpson est l’un des premiers à explorer le nord de l’océan Pacifique à l’aide de drague, notamment de 1852 à 1856. Il est embauché en 1852 par la North Pacific Exploring Expedition commandé par le capitaine John Rogers. Cette mission le conduit jusque dans la mer de Béring et au Japon, qui s’ouvrait alors tout juste aux occidentaux. L’exploitation de l’immense quantité de données qu’il a recueillies l’occupe pendant neuf années. Il obtient un doctorat de médecine honorifique en 1860 décerné par l’université Columbia.  Il se marie avec Annie Gordon, médecin d’Ilchester, le avec laquelle il aura trois enfants. En 1865, il quitte le National Museum of Natural History où il travaillait jusqu’alors, et prend la direction de l’Académie des sciences de Chicago. Là, il contribue à enrichir les collections et la bibliothèque de l’institution. Il devient, en 1868, le plus jeune membre de la National Academy of Sciences.  Stimpson est très éprouvé par la destruction de l’Academy en 1871, lors du grand incendie qui ravage Chicago, catastrophe où toutes ses collections sont perdues. Ironie, l’immeuble où était installée l’Académie avait été déclaré résistant aux incendies.  Il est notamment l’auteur de "A Revision and Synonymy of the Mestraceous Mollusks of New England" (1851) et de "Notes on North American Crustacea" (1859). Ses nombreux articles scientifiques concernent, pour la moitié, les mollusques et les crustacés. Il décrit plus de 900 espèces. De nombreuses espèces lui ont été dédiées.

William Stimpson est un naturaliste américain, né le à Roxbury dans le Massachusetts et mort le à Ilchester, dans le Tennessee, de tuberculose.

William Stimpson (* 14. Februar 1832 in Roxbury, Boston; † 26. Mai 1872 in Ilchester, Maryland) war ein US-amerikanischer Naturforscher und Zoologe, der sich auf marine Wirbellose spezialisierte.


Nom.

Le nom lao de l'édifice est, transcrit en Patuxai, Patuxay, Patousai ou Patusai suivant les différent systèmes de translittération. Le terme est un nom composé, « "Patuu" » ou « "patu" » signifiant « porte » ou « passage », et « "xai" » signifiant « victoire ». « Patuxai » signifie donc littéralement « Porte de la Victoire ». Il est parfois nommé « Arche de Patuxai » ou « Arc de triomphe de Vientiane », d'après son architecture rappelant l'Arc de triomphe de l'Étoile à Paris.  Le monument s'appelait auparavant "Anousavary" (ou "Anosavari", "Anousavali"), soit « Mémoire ».

Caractéristiques.

Le Patuxai est situé à l'extrémité de l'avenue Lang Xang au cœur de Vientiane. Le parc Patuxay entoure le monument.  L'arche est d'un design typiquement laotien, décoré de créatures mythologiques comme le kinnari (mi-femme, mi-oiseau).  Le monument comporte cinq tours qui représentent les cinq principes de coexistence entre les nations du monde. Elles représentent également les cinq principes bouddhistes d'« amabilité réfléchie, flexibilité, honnêteté, honneur et prospérité ».  Le Patuxai compte des portes sur ses quatre côtés, orientés suivant les quatre points cardinaux. La porte Sud-Ouest s'ouvre sur l'avenue Lang Xang, utilisée pendant les parades nationales. Un bassin s'étend devant chaque porte. Ces quatre bassins représentent une section ouverte d'une fleur de lotus (symbolisant la révérence des Laotiens envers les soldats de la nation). Les quatre coins des portes sont ornés de statues d'un roi nâga (symbole mythique du Laos) le représentant projetant un jet d'eau (suggérant la nature, la fertilité, le bien-être et le bonheur) vers les bassins en contrebas. Deux escaliers de béton, en spirale, à l'intérieur du monument traversent chacun des étages jusqu'à son sommet. Le premier étage, aveugle, comprend principalement les bureaux de gestion de l'édifice et les kiosques de souvenirs. Le deuxième étage, également aveugle, comprend un musée exposant des statues et des dessins des héros et héroïnes emblématiques du pays.  Le troisième étage est une terrasse avec une tour à chacun des quatre coins. Ces tours sont décorées de fresques de feuillage. Elles sont également équipées de lampes, allumées pendant la fête nationale et les autres jours fériés importants. Ces petites tours, possédant un ornement similaire à celui d'un temple, sont bâties dans le style laotien et munies d'une flèche. Chaque tour comporte un escalier. Le centre de la terrasse comporte une tour plus large avec également un escalier conduisant au dernier étage. Celui-ci est une plate-forme d'observation permettant une vue panoramique sur Vientiane.  Les jardins entourant le monument sont récents et comportent un système de fontaines musicales, donné par la République populaire de Chine. Ce parc est un lieu populaire pour les visiteurs dans l'après-midi.

Historique.

Le Patuxai est bâti durant une période troublée de l'histoire laotienne. Il est construit alors que le Laos est une monarchie constitutionnelle et alors nommé simplement "Anousavali" (« mémoire »), dédié à la mémoire des soldats laotiens morts pendant la Seconde Guerre mondiale et la guerre d'indépendance vis-à-vis de la France en 1949.  Le monument est dessiné par l'architecte laotien Tham Sayasithsena (né en 1914). En 1957, ses plans sont sélectionnés parmi ceux soumis par le département des travaux publics, le département d'ingénierie militaire et de nombreux architectes privés. M.Tham reçoit pour son travail ; le coût de la construction est estimé à 63 million de kips. L'arche est construite à l'aide de fonds et de ciment américains, destinés à l'origine à construire un nouvel aéroport. Le gouvernement royal laotien choisit de bâtir le monument à la place, ce qui lui vaut le surnom de « piste verticale ».  En 1975, le Pathet Lao communiste prend le pouvoir et renverse la monarchie. Le parti change le nom de l'édifice en "Patuxai" en l'honneur de sa victoire.

Le Patuxai est un arc de triomphe du centre de Vientiane, au Laos. Bâti entre 1957 et 1969, il est dédié aux personnes ayant combattu contre la France pour l'indépendance du pays.

Patuxai (laotisch:, „Tor des Sieges“, französisch auch "Monument des Morts") ist ein Triumphbogen in der laotischen Hauptstadt Vientiane. Der 49 Meter hohe Monumentalbau steht am Ende der Xang-Prachtstraße.


Recettes.

Il y a plusieurs recettes de "ketupat", les deux principales étant le "ketupat nasi" et le "ketupat pulut". Le "ketupat nasi" est à base de riz blanc et enveloppé dans un cube de feuilles de cocotier, tandis que le "ketupat pulut" est à base de riz gluant et est enveloppé dans un panier triangulaire de feuilles de palmier ("Licuala"). Le "ketupat pulut" est aussi appelé "ketupat daun palas" en Malaisie. Le "ketupat" est traditionnellement consommé par les Indonésiens et les Malaisiens musulmans durant les festins de l'Idul Fitri (Hari Raya Aidilfitri). Durant l'Idul Fitri en Indonésie, surtout à Java, le "ketupat" est souvent servi avec de l"'opor ayam" (poulet dans du lait de coco), du curry de poulet ou de bœuf, du "rendang", du "sambal goreng ati" (foie de bœuf épicé), du "krecek" (peau de bœuf ou de buffle), ou du "sayur labu siam" (soupe de chayote). Le "ketupat" ou le "lontong" remplacent également le riz blanc dans le "gado-gado, karedok" ou "pecel".  Pour les Moros (musulmans) des Philippines, le "ketupat" est servi avec de nombreux plats tels que le "tiyulah itum", "rendang", "ginataang manok", "kurma" et les "sate". Ils sont surtout servis lors de grandes occasions, mariages et pour l'Eid'l Fitr, et l'Eid'l Adha.  Pour les Philippins, le "pusô", nom local du "ketupat", est aussi employé comme "pabaon" ou panier-repas, surtout utilisé par les travailleurs.

Plats dérivés.

En plus de servir d'accompagnement, le "ketupat" sert aussi de plat à part entière.

"Ketupat sayur".

Un des plats populaires de la cuisine de rue indonésienne est le "ketupat sayur", qui signifie littéralement « "ketupat" dans une soupe de légumes ». Le "ketupat sayur" a deux recettes : la version betawi de Jakarta et la version padang de Sumatra. En résumé, il s'agit de "ketupat" servis avec des tranches de "labu siam" (chayote) et d'un "gulai" de jacquier encore vert, dans une soupe de lait de coco, recouvert de tofu cuit, de "telur pindang" (œuf dur épicé) et de "krupuk".

"Kupat tahu".

Le "ketupat" sert aussi d'ingrédient principal dans le plat soundanais et javanais, "kupat tahu", qui comprend le "ketupat", du "tahu goreng" (tofu frit) et des pousses de soja servis dans une sauce saté, et recouverts de "krupuk". Il existe certaines variantes de ce plat comme le "kupat tahu Kuningan" du Kabupaten de Kuningan à Java occidental, le "kupat tahu Magelang" du Kabupaten de Magelang, à Java Centre, et le "kupat tahu gempol" de Surabaya, à l'est de Java.  La version balinaise est appelée "tipat cantok" ; il s'agit de tranches de "ketupat", de légumes, de pousses de soja, de concombre et de tofu frit, mélangés dans une sauce saté à base d'arachides cuites, d'ail, de piment, de sel et de "tauco".

Le ketupat (en indonésien et malais), kupat (en javanais et sundanais) ou tipat (en balinais) est un type de boulette à base de riz emballé dans un petit panier de feuilles de palme cuites. On les trouve communément en Indonésie, Malaisie, Brunei, Singapour, et aux Philippines (où ils sont appelés pusô en cebuano, bugnóy en hiligaïnon, patupat en pampangan et pangasinan, ou ta’mu en tausug). Ce plat de riz emballé est similaire au "lontong" et au "bakchang".

Ketupat ist eine knödelähnliche Reisspeise aus Südostasien. Am weitesten verbreitet ist Ketupat in Indonesien, Malaysia, Brunei und Singapur. In den Philippinen ist die Speise unter dem Begriff "Bugnoy" bekannt. Serviert wird es vor allem zu Festen, wie dem Fastenbrechen nach dem islamischen Fastenmonat Ramadan (dort bekannt unter "Hari Raya Aidilfitri").