Programmation.

1998.

Absurdus, Am I Blood, Babylon Whores, Barathrum, Corporal Punishment, Crimson Midwinter, D-Ray, Gandalf, Gorgoroth, Hundred Years, Impaled Nazarene, Kyyria, Nemeh's O.D., Timo Rautiainen & Trio Niskalaukaus.

1999.

...And Oceans, 45 Degree Woman, Afterworld, Amorphis, Barathrum, Bury Me Deep, D-Ray, Dark Tranquillity, Divine Decay, Gandalf, Itä-Saksa, Jimsonweed, Lullacry, Nightwish, Painflow, Purity, Sentenced, Soul Above, Tarot, The 69 Eyes, Throne of Chaos, Timo Rautiainen & Trio Niskalaukaus, Twilight Opera, Two Witches.

2000.

Babylon Whores, Children of Bodom, Diablo, Eternal Tears of Sorrow, Finntroll, Gamma Ray, Impaled Nazarene, Lullacry, Metal Gods, Nightwish, Pain, Reduce to Ash, Satyricon, Sinergy, Stone, Terveet Kädet, The Black League, The Crown, Timo Rautiainen & Trio Niskalaukaus, To/Die/For.

2001.

45 Degree Woman, Amon Amarth, Amorphis, Daniel Lion Eye And The Rollers, Drive, Eläkeläiset, Finntroll, Gandalf, Headplate, Impaled Nazarene, In Flames, Katatonia, Kotiteollisuus, Rhapsody of Fire, Rotten Sound, Stratovarius, The 69 Eyes, Timo Rautiainen & Trio Niskalaukaus, Transport League, United Underworld, Yearning.

2002.

Ajattara, Blake, Bruce Dickinson, Diablo, Demigod, Ensiferum, Impaled Nazarene, Machine Head, Maj Karman Kauniit Kuvat, Marduk, Moonsorrow, Mustach, Nightwish, Sara, Sentenced, Sonata Arctica, Suburban Tribe, Sunride, The Crown, Timo Rautiainen & Trio Niskalaukaus, Verenpisara.

2003.

Amorphis, Arch Enemy, Barathrum, Behemoth, Burgul Torkhaïn, Children of Bodom, Divine Decay, Edguy, Finntroll, Horna, Immortal Souls, Lordi, Lost Horizon, Lullacry, Mannhai, Mauron Maiden, Ministry, Mokoma, Moonsorrow, Norther, Reverend Bizarre, Rotten Sound, Sentenced, Soulfly, Stratovarius, Tarot, The 69 Eyes, The Haunted, Thunderstone, Thyrane, Timo Rautiainen & Trio Niskalaukaus, Type O Negative.

2004.

Beseech, Blake, Chaosbreed, Charon, Dark Funeral, Dark Tranquillity, Death Angel, Dew-Scented, Diablo, Dio, Dismember, Drive, D.S.K., Ensiferum, Fear Factory, In Flames, Impaled Nazarene, Kilpi, Kotiteollisuus, Nasum, Nightwish, Machine Men, Mokoma, Sinergy, Soilwork, Sonata Arctica, Suburban Tribe, Swallow the Sun, Timo Rautiainen & Trio Niskalaukaus, Trollheim's Grott, Turisas, Twilightning.

2005.

Accept, Ajattara, Amoral, Apocalyptica, CCallisto, Children of Bodom, Deathchain, Destruction, Dimmu Borgir, Evergrey, Finntroll, Gamma Ray, Hieronymus Bosch, Lake of Tears, Malédiction, Mnemic, Monster Magnet, Naglfar, Pain Confessor, Paska, Primal Fear, Rotten Sound, Scarve, Sentenced, Sinking, Skyclad, Stam1na, Teräsbetoni, Testament, Thunderstone, Turmion Kätilöt, Viikate, Wintersun.

2006.

Amorphis, Anathema, April, Arch Enemy, Burst, Celtic Frost, Deathstars, Diablo, Epica, Freedom Call, Gojira, Impaled Nazarene, Kalmah, Mendeed, Metsatöll, Mokoma, Nine, Norther, Opeth, Pain Confessor, Sodom, Sonata Arctica, Stam1na, Suburban Tribe, Swallow the Sun, Tarot, The Scourger, The Sisters of Mercy, Timo Rautiainen, Venom, Verjnuarmu, Wintersun.

2007.

45 Degree Woman, Blind Guardian, Brother Firetribe, Children of Bodom, D'espairsRay, DragonForce, Emperor, Finntroll, Hatesphere, Immortal, Imperia, Insomnium, Isis, Katatonia, Legion of the Damned, Maj Karma, Mercenary, Misery Index, Moonsorrow, Naildown, Nicole, Pain, Profane Omen, Scent of Flesh, Sturm Und Drang, Thunderstone, Turisas, Vader, W.A.S.P., Stratovarius.

2008.

Slayer, Carcass, Dimmu Borgir, Morbid Angel, Killswitch Engage, Sonata Arctica, Fields of the Nephilim, Amon Amarth, Mokoma, Kreator, Stamina, Entombed, Diablo, Job for a cowboy, Behemoth, Nile, Kalmah, Dream Evil, Tyr, Primordial, Korpiklaani, The Sorrow, The Scourger, Noxa, Sotajumala, Kypck, Kiuas, Ghost Brigade, Discard, Tracedawn, Shade Empire, Dying Fetus.

2009.

All That Remains, Amoral, Amorphis, The Black Dahlia Murder, Callisto, Dauntless, Deathchain, Eluveitie, Ensiferum, Evile, Firewind, Gama Bomb, Girugamesh, Gojira, Immortal, Jon Oliva's Pain, Legion of the Damned, Medeia, Mucc, My Dying Bride, Neurosis, Parkway Drive, Paul Gilbert, Pestilence, Profane Omen, Rotten Sound, Sabaton, Stam1na, Suicidal Tendencies, The Faceless, Tukkanuotta, Volbeat.

2010.

La treizième édition du festival devrait avoir lieu les 2, 3, et 4 à Helsinki. Les groupes annoncés sont les suivants : Amatory, Barren Earth, Bloodbath, Cannibal Corpse, Devin Townsend, Finntroll, FM2000, Holy Grail, Hypocrisy, Insomnium, Kamelot, Mastodon, Megadeth, Nile, Obituary, Overkill, Pain, Rytmihäiriö, Satyricon, Sotajumala, Swallow The Sun, Tarot, Testament, The Arson Project, Torture Killer, Trigger The Bloodshed, Warmen.

2011.

Amon Amarth, Amorphis, At the Gates, Arch Enemy, Blind Guardian, The Devin Townsend Project, Epica, Exodus, Forbidden, Meshuggah, Morbid Angel, Katatonia, Kvelertak, Killing Joke, Electric Wizard, Enslaved, Moonsorrow, Wintersun, Witchery, Agnostic Front, Oranssi Pazuzu, Spiritual Beggars, Turisas, Impaled Nazarene, Grave, Shining, Mygrain, Church of Misery, Misery Index, Jex Thoth, Cavus, Lighthouse Project, Cause for Effect, Goresoerd, Gaf, Feastem, Fleshpress, Black Breath, Tarot, Bulldozer, Hell, Omnium Gatherum, Ghost, Medeia, Axegressor, Tinner, Hooded Menace, Mygrain, Black Cruxifixion, Lighthouse Project, Cause for Effect, Carnalation, Total Self Hatred, Mononen, Rotten Sound

2012.

Ministry, Overkill, Saint Vitus, Swallow the Sun, Insomnium, Animals as Leaders, Textures, Baroness, Skeletonwitch, Suidakra, Profane Omen, Horna, Victims, Unkind, Afgrund, Metsatöll

2013.

Nightwish, King Diamond, Testament, Bolt Thrower, Kreator, Amorphis, Stam1na, Soilwork, Stratovarius, Wintersun, Amaranthe, Ihsahn, Leprous, Asking Alexandria, TesseracT, Von, Urfaust, We Butter the Bread with Butter, Deathchain, Black City, Abhorrence, Torture Killer, Dreamtale, Hateform, Santa Cruz and others

2014.

Emperor, Anthrax, Dimmu Borgir, Children of Bodom, Satyricon, Bring Me the Horizon, Neurosis, Carcass, Stone, Shining, Turmion Kätilöt, Insomnium, Ensiferum, Orphaned Land, Metal Church, Poisonblack, We Came as Romans, Battle Beast, Tankard, Hamferð, Powerwolf, Santa Cruz, Beastmilk, Amoral, Speedtrap, Cutdown, Altair, Arion and others

2015.

Alice Cooper, Sabaton, In Flames, Lamb Of God, Opeth, Abbath, Exodus, Amorphis, Stratovarius, Mokoma, Architects, Loudness, Bloodbath, Blues Pills, Ghost Brigade, Ne Obliviscaris, Einherjer, Warmen, The Sirens, Sotajumala, Krokodil, Bombus, Enforcer and others

2016.

Ghost, Avantasia, Children of Bodom, Testament, Anthrax, Behemoth, Katatonia, Stam1na, Kvelertak, Hatebreed, Turmion Kätilöt, Gojira, With the Dead, Lordi, Swallow the Sun, Cain's Offering, Diablo, Primordial, Thunderstone, Tsjuder, Cattle Decapitation, Obscura, Havok, Nervosa, Myrkur, Delain, Mantar, Beast In Black, Jess and the Ancient Ones and others

2017.

HIM, Sabaton, Mastodon, Apocalyptica plays Metallica by four cellos, Devin Townsend Project, Suicidal Tendencies, Amorphis, Mayhem, Triptykon, Timo Rautiainen & Trio Niskalaukaus, Soilwork, Sonata Arctica, Dirkschneider, Wintersun, Baroness, Electric Wizard, Mokoma, Insomnium, Lost Society, Anneke Van Giersbergen’s Vuur, Brujeria, Rotten Sound, Avatarium, Battle Beast, Brother Firetribe, Jimsonweed, Impaled Nazarene, Barathrum, Baptism, Oranssi Pazuzu, Trap Them, LIK, The Raven Age, Kohti Tuhoa, Ratface, Pekko Käppi & KHHL, Huora, Amendfoil, Demonztrator, Fear of Domination, Mind Riot, Sleep of Monsters, Throes of Dawn, Paara, Alabama Kush

2018.

Body Count ft. Ice-T, Gojira, Parkway Drive, Kreator, Europe, Dead Cross, Arch Enemy, Emperor, Meshuggah, At The Gates, Clutch, Timo Rautiainen & Trio Niskalaukaus, Crowbar, Mokoma, Turmion Kätilöt, Ihsahn, Hallatar, Moonsorrow, Leprous, Carpenter Brut, The 69 Eyes, Beast In Black, Bombus, Grave Pleasures, Lauri Porra Flyover Ensemble, Tribulation, Shiraz Lane, Stick To Your Guns, Charm The Fury, Mantar, Arion, Foreseen, Red Death, Feastem, Hard Action, Hexhammer, Galactic Empire, Gloomy Grim, Crimfall, Blind Channel, Baest, Temple Balls, Black Royal, Six Inch, Keoma, Tyrantti

2019.

Slayer, Amorphis, The Hellacopters, Anthrax, Opeth, Behemoth, Dimmu Borgir, Halestorm, Stam1na, Kvelertak, Cult of Luna, Frank Carter & the Rattlesnakes, Sick of it All, Heilung, Battle Beast, Swallow the Sun, Marko Hietala, Anneke van Giersbergen, Loudness, Arion, Leverage, Alien Weaponry, Medeia, Fear of Domination, Wheel, Dark Sarah, Warkings, Visions of Atlantis, Brymir, De Lirium's Order, Goatburner, Mustan Kuun Lapset, I Revolt, Kaiser, Pahan Ikoni, Palehorse, Sata Kaskelottia, Balance Breach, Wake Up Frankie, Hevisaurus, Rytmihäiriö.  L'édition de 2019 était la première à être interdite aux moins de 18 ans. Le dimanche, 3h ont cependant été réservées pour un "mini-Tuska", ouvert aux enfants de 0 à 10 ans.

Tuska Open Air Metal Festival, ou plus simplement Tuska est le plus grand festival de metal en pays nordiques. Il est organisé depuis 1998 à Helsinki, d'abord dans le parc de Kaisaniemi puis à Suvilahti. Au fil des années, il a pris de plus en plus d’importance pour atteindre une affluence de personnes en 2019.

Das Tuska Open Air Metal Festival, kurz auch Tuska (fi. ‚Schmerz‘) genannt, ist ein finnisches Freiluft-Musikfestival, bei dem vor allem Metalbands auftreten. Es findet jeden Sommer im Kaisaniemi-Park im Zentrum Helsinkis statt und dauert ein Wochenende.


Géographie.

La ville est située sur les rives de l'Isonzo dans l'est de la région historique du Frioul, proche de la frontière limitrophe avec la Slovénie.

Hameaux.

Mercaduzzo, Borgo Viola, Borgo Basiol, Gerusalemme, Borgo Molamatta

Communes limitrophes.

Farra d'Isonzo, Fogliano Redipuglia, Mariano del Friuli, Moraro, Romans d'Isonzo, Sagrado, Villesse

Histoire.

Le toponyme "Gradisca", d'origine slave, se réfère à une place forte ("grad") qui faisait initialement partie du duché du Frioul, partie intégrante de la Lombardie majeure conquise par Charlemagne en 776. Avec le Frioul elle fut incorporée dans la marche de Vérone créée par le roi Otton de Germanie en 952 et échoit aux domaines du patriarcat d'Aquilée en 1028.  Jusqu'en 1420, la plupart du Frioul a été conquise par la république de Venise. La forteressse de Gradisca a été aménagée pour protéger le pays contre les attaques de l'Empire ottoman ; avec le concours de Léonard de Vinci. Au cours des guerres d'Italie au début du, les forces de la Ligue de Cambrai sous l'empereur Maximilien de Habsbourg ont occupé la ville en 1511.  Cédée par Venise l'année suivante, la ville fut administrée avec le comté de Goritz, un État du Saint-Empire au sein du Cercle d'Autriche. À la fin de la guerre de Trente Ans, en 1647, l'empereur Ferdinand III la donne en fief avec la cité d'Aquilée comme un comté impérial à Jean-Antoine d'Eggenberg, duc de Krumau (1610-1649) dont la famille s'éteint en 1717. Gradisca fait alors retour à la monarchie de Habsbourg, réunifiée avec Goritz au sein du comté de Gorizia et Gradisca.  Le : bataille de Gradisca lors du passage de l'Isonzo entre les troupes françaises et autrichiennes.

Gradisca d'Isonzo (en ) est une commune de l'ancienne province de Gorizia dans la région Frioul-Vénétie Julienne en Italie. La ville historique est membre de l'association I Borghi più belli d'Italia.

Gradisca d’Isonzo (deutsch, veraltet: "Gradis (oder Gradisch) am Sontig", Friulanisch: "Gardiscja" oder "Gardiscje", slowenisch: "Gradišče ob Soči") ist eine Stadt in Oberitalien mit Einwohnern (Stand ) im östlichen Friaul nahe der Grenze zu Slowenien. Die Fläche der Gemeinde beträgt 10 Quadratkilometer.


Biographie.

Enfance et formation.

Il suit une formation scolaire au lycée d’Haddonfield Memorial. Il n’y prend pas grand intérêt et préfère se rendre au cinéma.  Après de brèves études à l’université de Boston, il se lance dans une carrière de chanteur folk satirique et part pour New York. Comme Randy Newman, Loudon Wainwright et Andy Breckman, il utilise l'humour pour faire passer ses messages. Ses références musicales sont principalement des artistes de la période des années 1960 et 1970 comme Bob Dylan, James Taylor, les Beatles et bien d’autres. Quant à ce qui concerne son univers comique, l’ancien étudiant en comédie tire ses influences de personnages comme Woody Allen, Mel Brooks, Albert Brooks et James L. Brooks. C’est sa notoriété de chanteur de folk comique qui l’amène à travailler pour le cinéma. Il se fait remarquer en faisant les premières parties des concerts de Don MacLean et finit par écrire des chansons et quelques sketches pour Hot Hero Sandwich. Ce qui plus tard attirera l’attention du Late Night with David Letterman pour qui il travaillera jusqu'en 1984.  Son frère, David Breckman, l’a déjà assisté dans différents rôles de production, de scénariste et de réalisateur sur la série télévisée "Monk".

Vie privée.

Il épouse Mary en 1980, qu’il a rencontré alors qu’il n’avait que 21 ans, dans un club new-yorkais où il donnait un concert. Ensemble, ils ont eu trois enfants (Joshua, Rachel et Julie). Ils se séparent en 2003.  Il vit actuellement avec sa seconde épouse Beth Landau depuis 2004, productrice de documentaires, à Madison au New Jersey avec qui il a eu deux enfants, Molly et Evan. Andy Breckman rend hommage à sa seconde épouse en attribuant le nom "Beth Landow" à une victime de meurtre dans le premier épisode de la deuxième saison de "Monk" ( Monk retourne à l’école, 2003), ainsi qu'à ses 2 derniers enfants, en attribuant le nom de " Molly Evan's " à la fille cachée de Trudy Monk dans le 16e et dernier épisode de la 8e saison (Monk s'en va, Partie 2 ).

Carrière.

Andy Breckman commence sa carrière en tant que scénariste de comédie à plein temps auprès de David Letterman dans "Late Night with David Letterman" en 1982 et jusqu'en 1984. Il participe également à l’écriture de certains sketches sur le "Saturday Night Live" (principalement de 1981 à 1987 et continue encore à y écrire jusque 1996), dont les plus célèbres restent « White Like Me » (qu’il écrit et réalise) dans lequel Eddie Murphy passe une journée entière grimé en blanc et « Japanese Game Show » avec Chris Farley et Mike Myers.  À partir de 1988, il écrit pour le cinéma, ce qu’il fera jusqu'en 1996. Pendant cette période il n’écrit que pour le grand écran. Il y écrit pour des films tels que "Double identité, L’Amour en équation" ou "Sergent Bilko". Après "Sergent Bilko", Breckman abandonne le cinéma pour revenir à l’écriture sur le "Saturday Night Live" et pour la télévision. Il écrit le téléfilm "Tourist Trap" en 1998, et se met à travailler pour « TV Funhouse » de 2000 à 2001.  Il reprend l’écriture pour le cinéma en 2001 avec "La Course folle (Rat race)", réalisée par Jerry Zucker. Bien qu’il n’ait pas écrit pour d’autres comédies depuis, Breckman est parfois sollicité afin d’injecter de l’humour dans les scénarios d’autres scénaristes.  Il collabore à d’autres projets de commande comme le discours de la des Oscars animée par Steve Martin. Puis il se consacre à l’élaboration de la série télévisée "Monk" qui le consacre en tant que créateur, scénariste et producteur de la série. L’idée de mettre en scène un détective "free lance" du département de police de San Francisco souffrant de graves troubles obsessionnels compulsifs (TOC) venait de David Hoberman avec qui Breckman a cofondé la série et qui est aussi le producteur exécutif de "Monk".  Breckman avoue dans une interview n’avoir jamais travaillé sur une série télévisée auparavant, c’est en parfait novice que lui et ses coéquipiers se sont lancés dans cette entreprise. Ce fait leur a permis une grande liberté, puisqu’ils ignoraient les règles du genre. Dans une interview donnée au "", Breckman reconnaît s’être inspiré de nombreux ouvrages de littérature policière dont il a toujours été friand depuis l’adolescence comme les œuvres d’Arthur Conan Doyle et de John D. Macdonald.  Breckman s’est donc inspiré du couple Sherlock Holmes/ Watson pour créer la relation de complicité qu’entretiennent Adrian Monk et son assistante, Sharona Fleming puis Natalie Teeger. Mais le personnage d’Adrian fait également référence à Columbo (dont il est très fan), à l’inspecteur Clouseau de "La Panthère rose" de Blake Edwards et enfin l’obsession de la propreté de Monk est un hommage rendu à Hercule Poirot.  Breckman a également écrit une série retraçant l’enfance de Monk et développe actuellement une suite à la série télévisée : "Oncle Nigel".  Breckman est aussi un animateur radio hebdomadaire sur le « Seven Second Delay » qu’il coanime à Jersey City avec Ken Freedman tous les mercredis à six heures depuis 1992.  Depuis 2009, la radio émet depuis l’Upright Citizens Brigade Theater, à Manhattan.

Anecdotes.

- À la suite d'un pari fait avec Ken Freedman, avec qui il anime le "Seven Second Delay", Andy Breckman s’est fait faire un tatouage sur la cheville. Il s’agit d’un signe chinois représentant en partie la traduction de "« Take Out »".  - Alors qu’il animait son émission "Seven Second Delay", Breckman n’a pas reconnu la voix de sa propre femme qui l’appelait en direct.

Discographie.

- "Don’t get killed", 1990 - "Proud Dad", 1994 - "Deaf-Defying Radio Stunts", 1998 (extraits des émissions de "Seven Second Delay")

Bibliographie.

- "Mr Monk and the blue flu", 2007 - "Mr Monk in outer space", coécrit avec Lee Goldberg, 2007- "Mr Monk and the two assistants", coécrit avec Lee Goldberg, 2007

Andy Breckman (Andrew Breckman de son vrai nom), né le à Philadelphie en Pennsylvanie (États-Unis) est un producteur, scénariste, chanteur de folk américain et personnalité de la radio américaine. Il est connu principalement pour avoir créé, écrit et pour être le producteur exécutif de la série télévisée "Monk".

Andy Breckman (* 3. März 1955 in Philadelphia, Pennsylvania) ist ein amerikanischer Drehbuch- und Sketchschreiber, Fernsehproduzent und Radiomoderator. Besonders bekannt ist er als Erfinder und Executive Producer der Fernsehserie "Monk".


Description.

Principe.

Un marché prédictif fonctionne à la manière d'un marché classique. La différence qui le caractérise porte sur les produits échangés : dans ce cas, les acteurs utilisent ce marché pour échanger des évènements futurs. L'évolution du cours de chaque évènement exprime ainsi les valeurs associées par les acteurs du marché à la probabilité qu'il survienne. Ainsi, l'état du marché permet une évaluation de la probabilité d’occurrence pour un ensemble d'évènements considérés.  Ce type de marchés peut servir deux objectifs :

Fonctionnement.

Le fonctionnement du marché dépend pour partie de la plateforme utilisée. Toutefois, des éléments invariables existent. Ainsi, les valeurs minimales et maximales des échanges sont fixées préalablement et arbitrairement. La définition de ces deux limites permet donc de borner l'espace de valeurs et d'inférer directement une probabilité de l'estimation du prix.

Concepts.

Comme tout marché, les marchés prédictifs reposent sur plusieurs concepts économiques.  A cela s'ajoute des considérations issues des sciences cognitives.

Historique.

La technique consistant à utiliser un marché (et sa représentation des paris) pour effectuer des prédictions sur des évènements futurs est ancienne. Dès la renaissance, les réflexions sur l'économie, le commerce et ses structures (les marchés et les échanges) ainsi que l'apparition et le développement du concept de probabilité mettent en avant les relations entre ces domaines. Au XXème siècle, un marché prédictif existe d'ailleurs à Wall Street - le Wall Street Betting Odds - avant même l'apparition des premier instituts de sondages.  En 1988, le marché électronique de l'Iowa est créé (Iowa Eletronic Market ou IEM) par l'université d'Iowa. Conçu pour prévoir les résultats des élections, il est ouvert aux étudiants de l'université et ses performances sont souvent saluées.  La plateforme française NewsFutures est créée en 2000 par Emile Servan-Schreiber. Elle fonctionne avec une monnaie fictive, le dooblon, et est utilisé pour l'analyse prédictive.  En 2003, le Département de la défense des Etats-Unis lance IARPA avec pour but d'aider la prédiction d'attentats. Cette plateforme est l'aboutissement d'un projet initial contesté.  En 2010, la plateforme NewsFutures cesse ses activités, remplacée par Lumenogic, puis par Hypermind depuis 2014.  Tradesports (sur les résultats sportifs), et Hollywood Stock Exchange (sur le box office américain).

Efficience.

L'efficience des marchés prédictifs, c'est-à-dire leur capacité à prédire correctement la survenue ou non d'évènements, est généralement décrite comme bonne. Par exemple, le marché prédictif Wall Street Betting Odds est réputé avoir prédit correctement 13 élections présidentielles américaines sur 14.

Limites théoriques.

Les marchés prédictifs sont soumis aux mêmes limites que les marchés plus classiques puisqu'elles découlent des principes économiques sous-jacents.  Les informations dont disposent les agents sont le fondement de leurs prédictions. Aussi, lorsqu'un marché est utilisé par des acteurs ne possédant pas des informations de qualité ou en quantité suffisante, les estimations qui pourront en être extraites peuvent être erronées.  Comme l'a montré Daniel Kahneman par ses recherches sur le raisonnement humain, plusieurs axiomes et principes à la base des théories économiques modélisant les choix ne sont pas respectés par les êtres humains. Ainsi, les biais qui en résultent (par exemple dans l'estimation des évènements dont la probabilité est faible ou lorsque l'échéance de l'évènement est lointaine) affectent la qualité des résultats du marché.

Problématiques pour l'analyse prédictive.

Asymétrie du niveau d'information des agents.

Le concept économique de transparence du marché n'est pas nécessairement réel dans les faits. Ainsi, une personne disposant de davantage d'information sur un sujet (de par sa profession, son influence, etc.) qu'une autre bénéficiera d'une position avantageuse sur le marché. Dans d'autres marchés, cette asymétrie est combattu via notamment des dispositifs légaux comme le délit d'initié. Or, les plateformes n'intègrent pas ce type de mesures protectrices (le délit d'initié est donc autorisé) et certaines encouragent même cette asymétrie. En effet, la symétrie des niveaux d'informations entraîne un paradoxe : avec des informations similaires, les agents infèrent la même estimation, rendant alors impossible tout gain.

Prophétie autoréalisatrice.

L'une des problématiques principales dans l'utilisation des marchés prédictifs dans une perspective d'analyse prédictive est l'existence de nombreux délits d'initiés. En effet, à travers leurs actions sur le marché, les agents peuvent avoir un impact sur le résultat final de l'évènement. Cette problématique de prophétie auto-réalisatrice touche également les sondages et enquêtes d'opinions.

Conflits d'intérêts.

Très proches dans leur structure des sites de paris, les plateformes de marchés prédictifs peuvent provoquer des conflits d'intérêts. Par exemple, une personne peut parier sur un évènement qui concerne directement sa situation personnelle (son entreprise, son parti politique, etc.).

Analyse prédictive : enquête d'opinion vs marché prédictif.

Les marchés prédictifs et les sondages sont deux types d'analyse prédictive fondée sur des méthodes différentes mais des principes relativement similaires. Les différences conduisent ainsi à des écarts dans les prédictions des deux outils. Evaluer l'efficacité de chacune de ces méthodes est alors aisé : pour un ensemble d'évènements considérés, il faut comparer la distance entre les prédictions et la survenue ou non des évènements.

Similarité.

Tout comme un sondage, un marché prédictif repose sur le principe de la loi des grands nombres. C'est par un nombre élevé d'observation que les variations locales (individuelles) sont progressivement "gommées". Dans le cas du marché prédictif, le fonctionnement du système permet de dégager un indice de centralité (la convergence des estimations). A l'opposé, les sondages font appel aux techniques statistiques pour définir cet indice de centralité (une moyenne par exemple).

Supériorité dans l’efficience des prévisions.

L'efficience du marché prédictif est régulièrement supérieure à celle des sondages. Par exemple, les prédictions issues de l'IEM pour les élections présidentielles américaines (entre 1988 et 2013) sont meilleures que celles des sondages dans 73% des cas.

Explications.

Taille de l'échantillon.

Par souci d'économie et de temps, un sondage consiste par définition à circonscrire l'analyse à une petite partie de la population cible puis, à l'aide de techniques statistiques, de généraliser les conclusions obtenues (statistiques inférentielles). Plus l'échantillon observé est de petite taille, plus la confiance qui peut être mise dans les techniques statistiques qui permettent la généralisation des conclusions est faible. Ainsi, parce qu'un marché représentatif ne limite pas son nombre d'agents, il arrive que la taille de l'échantillon soit supérieure à celle d'un sondage. Cette taille permet ainsi de croiser les estimations de davantage d'individus et donc d'améliorer la qualité de l’agrégation.

Composition de l'échantillon.

La méthodologie d'un sondage repose sur la constitution d'un échantillon représentatif. A l'inverse, un marché prédictif n'influence pas la composition de son échantillon. Celui-ci est strictement hasardeux. Les marchés prédictifs ne sont pas susceptibles d'êtres influencés par un choix (vu comme arbitraire) concernant les critères de sélection de l'échantillon. Toutefois, sur des problématiques spécifiques et d'autant plus que la taille de l'échantillon est faible, un marché prédictif peut être plus vulnérable à la composition de son échantillon. Effectivement, n'ayant aucunes prises sur la constitution de celui-ci, il n'est pas possible d'effectuer des mesures correctives comme pour un sondage.

Instantanéité de la mesure.

Contrairement à une enquête d'opinion qui est réalisée à un instant précis, et ne sera donc valable que pour cet instant précis, les marchés prédictifs permettent de suivre en temps réel l'évolution de l'opinion sur des évènements précis.

Sensibilité à l'actualité.

La focalisation des agents d'un marché prédictif sur un seul instant temporel précis (par exemple : le jour de l'élection) limite les effets de diffusion qui peuvent être constatés pour les sondages. De plus, les marchés prédictifs sont moins sensibles à l'évolution de l'actualité que les sondages.

Engagement cognitif des participants.

Lors d'une enquête d'opinion, les participants sont généralement sollicités pour quelques minutes et n'en sont pas prévenus auparavant. Leurs réponse sont donc relativement intuitives, basées aussi bien sur des considérations analytiques qu'émotionnelles. A l'inverse, le comportement des agents sur un marché prédictif est davantage réfléchi et anticipé. Certaines analyses estiment donc que les réponses issues d'un sondage sont davantage le résultat de processus cognitifs émotionnels plutôt que rationnels, comparé aux estimations sur un marché prédictif.

Influence non réciproque.

Tandis que les acteurs du marché prédictif ont la possibilité d'utiliser les sondages comme sources d'informations pour leurs estimations, il est peu probable que les personnes répondant à une enquête d'opinion agissent de même en consultant d'autres sondages et les cours des marchés prédictifs. Du fait des différences méthodologiques, les agents des marchés prédictifs disposent de plus d'informations que ceux des enquêtes d'opinions. Ce constat traduit donc une position avantageuse du marché prédictif contre le sondage : il devrait présenter une efficience supérieure à celle des sondages.

Applications.

Les applications pour ces outils sont nombreuses et en plein développement. Les marchés prédictifs peuvent effectivement être utilisés pour des prévisions (probabilité de réalisation d'évènements futurs), des estimations d'indicateurs clés ou encore la gestion de projet. Ces applications concernent des acteurs d'une grande diversité, allant d'instances étatiques à des entreprises privées.

Applications étatiques.

Le Département de la défense des Etats-Unis utilise ce type d'outil dans la lutte contre le terrorisme. Issu de programmes de recherches, IARPA est utilisé pour prédire la survenue d'attentats.

Applications en entreprise.

Depuis quelques années, des entreprises (majoritairement actives dans les nouvelles technologies) comme Hewlett-Packard, Dentsu, Google, Lilly et Yahoo utilisent les marchés prédictifs comme outil interne d'aide à la décision.  En France, Arcelor-Mittal et Renault utilisent un marché prédictif, Lumenogic, pour anticiper l'évolution des cours de métaux.

Un marché prédictif, ou marché de prédiction, est un marché sur lequel des agents s'échangent des produits dont la valeur dépend de la réalisation d'un évènement particulier, comme le résultat d'élections ou un résultat sportif. Il repose sur des modèles prédictifs, comme par exemple des algorithmes d’analyse statistique, qui servent à prédire des évolutions de valeurs.

Prognosemärkte sind virtuelle Marktplattformen, die den Ausgang von Ereignissen vorhersagen. Prognosemärkte existieren in Form von Online-Wettbörsen oder virtuellen Wertpapiermärkten, die jeweils auf einer elektronischen Plattform implementiert werden und über einen eigenen Quoten- beziehungsweise Preisfeststellungsmechanismus verfügen. Sie werden als Konkurrenzsystem zu anderen Prognoseinstrumenten genutzt.


Biographie.

Enfance et formation.

Né Juan Vincent Apablasa Jr., John Gavin est d'ascendance mexicaine, chilienne et espagnole, et parlait couramment l'espagnol. Son père, Juan Vincent Apablasa, est d'origine chilienne, et ses ancêtres paternels, dont Cayetano Apablasa, étaient parmi les premiers propriétaires fonciers en Californie alors encore sous domination espagnole. La mère de John Gavin, Delia Diana Pablos, est issue de la famille historiquement influente Pablos dans l'État mexicain de Sonora. Environ deux ans après la naissance de John Gavin, sa mère a obtenu le divorce. Son second mariage a permis à Ray Golenor d'adopter John et a changé son nom en John Anthony Golenor.

Carrière au cinéma.

John Gavin est le jeune premier romantique de l'après-guerre.  D'une grande beauté, dans la lignée de Cary Grant (moins l'humour) et Rock Hudson, il est choisi par Douglas Sirk (qui consacra Hudson) pour être le héros de deux mélodrames brillants : "Le Temps d'aimer et le Temps de mourir", une adaptation d'un roman de Erich Maria Remarque, et "Mirage de la vie", où il a pour partenaire Lana Turner. En 1960, il figure en bonne place dans "Spartacus" de Stanley Kubrick et dans "Psychose" d'Alfred Hitchcock.  Partenaire romantique de Doris Day ("Piège à minuit"), puis de Sophia Loren ("Scandale à la cour") et de Susan Hayward ("Histoire d'un amour"), sa carrière de jeune premier se marginalise dès 1961 et menace de sombrer dans la mièvrerie, car il est régulièrement associé à Sandra Dee, notamment dans "Romanoff et Juliette" de Peter Ustinov, une adaptation parodique de Shakespeare où il joue un Roméo devenu le fils d'un ambassadeur russe. John Gavin accepte alors des rôles plus diversifiés. Il interprète, en 1967, le rôle-titre dans "Pedro Páramo", un film mexicain réalisé par Carlos Velo d'après le roman éponyme de Juan Rulfo, puis accepte d'être Hubert Bonisseur de La Bath dans "Pas de roses pour OSS 117" du Français André Hunebelle en 1968 et, l'année suivante, fait partie de la distribution internationale de "La Folle de Chaillot", tourné en Grande-Bretagne, ce qui constitue son baroud d'honneur. Il ne tournera plus ensuite qu'une poignée de films pour le cinéma, d'horreur en général, dont "La casa de las sombras" au côté d'Yvonne De Carlo en 1976. Cependant, en 1971, les producteurs de James Bond annoncent que Gavin succède à George Lazenby dans le rôle titre mais finalement, suite aux démarches de David Picker de la United Artists, c'est Sean Connery qui reprendra le rôle pour Les diamants sont éternels.  Sa carrière à la télévision s'avère très décevante : des participations à "Mannix", "La croisière s'amuse" et, plus tard, "L'Île fantastique" et "Pour l'amour du risque" (ses deux derniers rôles). Seule exception notable : il prête ses traits séduisants pour incarner Cary Grant dans la biographie télévisée de Sophia Loren, avec celle-ci dans son propre rôle.

Diplomatie.

D'un père d'origine irlandaise et de mère mexicaine, il parle couramment l'espagnol. Il sera nommé ambassadeur des États-Unis au Mexique par son ami le président Ronald Reagan en mai 1981.

Mort.

John Gavin meurt le à l’âge de 86 ans.

Vie privée.

Divorcé de Cicely Evans, avec laquelle il a eu deux filles, John Gavin est marié de 1974 à sa mort avec l'actrice Constance Towers.

John Anthony Golenor, dit John Gavin, né Juan Vincent Apablasa le à Los Angeles (Californie) et mort le à Beverly Hills, est un acteur américain et ambassadeur des États-Unis au Mexique de 1981 à 1986.

John Gavin (* 8. April 1931 in Los Angeles, Kalifornien als "John Anthony Golenor"; † 9. Februar 2018 in Beverly Hills, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Schauspieler, der auch als Präsident der Schauspielergewerkschaft sowie als Botschafter in Mexiko fungierte.


Définitions.

Définition pragmatique.

Cette première définition, minimale, insiste sur l'absence de liens juridiques ou financiers entre les maisons indépendantes et les majors (ou grands groupes) de l'édition. Toutefois, cette expression tend à qualifier la nature même de l'activité éditoriale de ces maisons. Un éditeur indépendant se doit d'avoir pour principe, pour reprendre les termes d'Isabelle Kalinowski et Béatrice Vincent, de « ne pas publier un livre au seul motif de sa rentabilité, un auteur sur le seul critère de sa notoriété, ne pas traiter un sujet en vertu de sa seule actualité ».  Si l'indépendance juridique et financière apparaissent donc comme deux conditions de l'indépendance éditoriale, elles ne sauraient suffire à exprimer le concept d'« édition indépendante ». Dès lors, il serait préférable de faire la distinction entre autonomie et indépendance, si l'on considère que la politique éditoriale des maisons indépendantes est définie sans prendre en compte des impératifs commerciaux du type de ceux qui commandent celle des majors. Les maisons d'édition à but lucratif peuvent être considérées comme indépendantes pour autant que leur activité commerciale soit subordonnée à leur politique éditoriale.  Cette définition, avancée par les éditeurs indépendants, n'est pas sans poser problème quant aux critères de l'indépendance matérielle, économique et financière ou de l'autonomie éditoriale. Frédérice Joly affirme ainsi que la question de l'indépendance est souvent mal posée : « on dépend toujours de quelqu'un, de son banquier, de son diffuseur ou des libraires ». On peut s'interroger sur la possibilité de l'existence concrète d'éditeurs autonomes mais aussi sur l'impossibilité de conduire une politique d'édition répondant aux critères exposés au sein même d'une grande maison d'édition.  D'autre part, de nombreuses maisons d'édition prétendent au titre d'éditeur indépendant sans pour autant former un ensemble homogène. Cette définition étant relative, s'agit-il en premier lieu d'une forme d'autovalorisation? Toutefois cette dernière est plutôt acceptée dans le discours commun, et la dimension polémique de la revendication d'indépendance de certains éditeurs ouvre un débat sur les conditions et la valeur de la production des éditeurs les plus importants.

Les indépendants face aux majors.

Les éditeurs indépendants se définissent souvent en négatif, par contraste avec les majors de l'édition. André Schiffrin, dans "L'Édition sans éditeur", et Greg et Janine Brémond, décrivent ainsi le processus de constitution en France d'un oligopole de l'édition, comprenant quatre ou cinq groupes, eux-mêmes composés, à travers de nombreuses acquisitions, d'une multitude de maisons d'édition subordonnées à la maison mère, et dont la multiplicité masque le mouvement de concentration à l'œuvre. Selon André Schiffrin, ce processus est déjà fort avancé, sinon abouti, aux États-Unis depuis le milieu des années 1980, et pourrait être actuellement en cours d'achèvement en France et en Europe.  D'après ces auteurs, qui s'appuient à la fois sur l'étude de plusieurs cas exemplaires et leur expérience personnelle, la constitution de cet oligopole entraîne dans les maisons concernées l'imposition massive, au détriment de la qualité éditoriale, d'une logique de recherche du profit à court terme qui se traduit par l'importance prise dans ces sociétés par les contrôleurs de gestion. Par ailleurs, les majors, en raison de la baisse moyenne des ventes par titre, seraient engagées dans une politique de multiplication des publications, cette multiplication visant à compenser, précisément, la baisse des profits tirés en moyenne de chaque livre publié ; le marché du livre serait en conséquence saturé par un nombre astronomique de nouveaux titres d'une qualité amoindrie sinon médiocre.  Les éditeurs indépendants se posent souvent, face à l'oligopole de l'édition ainsi décrit, en « résistants » attachés à maintenir une politique de la qualité éditoriale contre la logique strictement mercantiliste des majors. On peut apporter quelques nuances au tableau ainsi dressé comme le fait qu'indépendance n'est pas forcement synonyme de qualité, ou celui qu'il subsiste toujours aux États-Unis de la production éditoriale de qualité, même parfois au sein des majors.  L'éditeur Jérôme Vidal s'inquiète de son côté de ce que cette focalisation de l'analyse sur les processus de concentration en cours occulte pour une part d'autres dimensions de la situation délicate de l'édition indépendante. Il est certes difficile de saisir dans quelle mesure, par exemple, la baisse des ventes moyennes d'ouvrages de sciences sociales est liée aux transformations de l'atmosphère culturelle et politique intervenues en France. Reste qu'il serait assurément abusif de rapporter exclusivement ce genre de phénomène aux processus de concentration constatés. Vidal insiste de son côté sur les conséquences des pratiques de lecture et de l'usage des manuels à l'école sur les pratiques de lecture et le rapport aux savoirs dans l'ensemble de la société. Il n'hésite pas à ce propos à parler de « production en masse de non-lecteurs ».

Propositions de réforme du secteur de l'édition.

, éditeurs indépendants préconisent la mise en œuvre de mesures visant à assurer le maintien et le développement de leur activité, jugée essentielle à l'existence d'une culture publique critique elle-même nécessaire au débat démocratique. Parmi les propositions qui reviennent le plus souvent, citons :

Développement de l'édition indépendante depuis les années 1990.

Au cours des années 1990, alors que la concentration du secteur de l'édition s'accélérait dans le monde, paradoxalement de nombreux éditeurs indépendants voyaient le jour en France en Belgique et au Québec. Ces maisons d'édition, indépendantes financièrement et juridiquement, sont parvenues à s'inscrire dans la durée et à acquérir visibilité et légitimité. Ce sont elles qui ont peu à peu affirmé le concept économique et politique de l'« édition indépendante ».  Parmi elles, on trouve de nombreux éditeurs de sciences humaines et de critique sociale comme les éditions Amsterdam, Le Temps des cerises, Apopsix, La Fabrique, les éditions Non Lieu, Liber-Raisons d'agir, les éditions Arkhê, les éditions du Sextant, Agone, La Dispute, Lux Éditeur, Le Petit Pavé, Les Prairies ordinaires, Entremonde, les éditions du Croquant, Kargo, les éditions de l'Éclat, Syllepse, les éditions Aden, Le Passager clandestin, Libertalia, les éditions Laborintus, Parangon, Eres, L'Échappée, Yvelinédition, Les Petits matins, etc.  Ces éditeurs, souvent avec l'appui de librairies indépendantes et d'associations liées au livre ont engagé une réflexion collective sur l'avenir de l'édition indépendante à travers des ouvrages collectifs (Livre blanc pour l'édition indépendante), des actions communes (interpellation du ministre de la Culture, pétition pour un tarif postal du livre, lettre aux candidats à la présidence de la République, lettre aux groupes parlementaires de l'assemblée nationale et du Sénat, etc.), des débats (au Salon du livre de Paris et au Marché de la poésie sur « La diffusion et la distribution des éditeurs », « Les tarifs postaux du livre et de la revue », « L'édition indépendante en péril? », « Poésie vivante, édition indépendante, même combat? », au Festival du livre et de la presse d'écologie sur les pratiques liées à la fabrication des livres qui permettent de réduire les impacts sociaux et environnementaux de la profession), des rencontres (stands collectifs sur les salons, états généraux de l'édition indépendante, etc.).  Ces éditeurs indépendants qui revendiquent et théorisent leur indépendance ont également cherché à structurer leurs actions. D'où la création d'associations, de plateformes, de réseaux de diffusion et de distributeurs dédiés aux acteurs indépendants du livre. Les associations comme "l'autre" LIVRE, La Fontaine O Livres, La Plume de l'Argilète, la plateforme Lekti-ecriture, les réseaux de diffusion (Atheles et Co-errances) en font ou en faisaient partie.  L'édition numérique facilite le démarrage de petites maisons d'édition indépendantes. En distribuant leurs premières publications exclusivement sous un format numérique (sous différentes licences telles que Creative Commons), ces maisons peuvent s'assurer une renommée. Celle-ci leur assure ensuite, grâce à des dons ou des souscriptions, les moyens de développer une production papier. Certaines maisons d'édition associatives procèdent de la sorte et n'éditent que des livres électroniques, comme c'est le cas de Walrus.  Parallèlement à l'émergence d'éditeurs indépendants, de nombreuses manifestations indépendantes liées au livre ont vu le jour dans les années 1990 et 2000. À l'initiative parfois d'éditeurs indépendants ou de librairies indépendantes, ces manifestations entendent être des lieux privilégiés pour donner de la visibilité aux éditeurs indépendants. Parmi ces manifestations, de plus en plus nombreuses en France, citons pour exemples :  Mais la question de l'indépendance (financière, juridique et intellectuelle) des acteurs de la culture et notamment des éditeurs ne se pose pas qu'en France. Elle se pose de façon beaucoup violente encore dans les pays dominés économiquement (sud, est) et culturellement (désavantage des langues rares).  Gilles Colleu décrit dans son livre "Éditeurs indépendants : de l'âge de raison à l'offensive" la situation de l'édition indépendante dans les pays du Sud (notamment en Afrique francophone), les effets qu'il juge dévastateurs sur l'économie du livre de ces pays des pratiques des majors du Nord (notamment françaises), et les liens noués entre les éditeurs indépendants du Sud et du Nord à travers des associations comme l'Alliance des éditeurs indépendants.

La qualification « édition indépendante » désigne les maisons d'édition, souvent de petite taille, mais pas toujours, qui n'appartiennent pas aux groupes d'édition qui forment ce que certains spécialistes ont appelé.

Als Independent-Verlag (auch: "Kleinverlag", "Minipresse", "Indie" oder "Indie-Verlag") bezeichnet man einen kleinen, oft jungen Verlag, der unabhängig von publizistischen Konzernen ist.


Famille.

Isabelle d'Orléans est la fille aînée de Jean d'Orléans, duc de Guise et prétendant orléaniste au trône de France sous le nom de Jean III, et de son épouse et cousine, Isabelle d'Orléans (1878-1961).  Isabelle d'Orléans est également la sœur d'un autre prétendant français, Henri d'Orléans (1908-1999), comte de Paris (le Henri VI des orléanistes).  Le, Isabelle d'Orléans épouse en premières noces, au Chesnay, le comte Bruno d'Harcourt (1899-1930), fils du comte Eugène d'Harcourt et de sa femme Armande de Pierre de Bernis. Bruno d'Harcourt est un coureur automobile réputé mais également un amateur de belles femmes qui entretient une relation avec la championne de Formule 1 Hellé Nice.  Le couple a quatre enfants :  Devenue veuve, Isabelle d'Orléans épouse le, à Jouy-en-Josas, le prince Pierre Murat (1900-1948), fils du prince Eugène Joachim Murat (1875-1906) et de son épouse Violette Ney d'Elchingen (1878-1936) et petit-fils de Louis-Napoléon Murat.

Biographie.

Isabelle d'Orléans passe son enfance aux côtés de sa famille en France, au Maroc et en Belgique.  Âgée de presque 23 ans, la princesse Isabelle d'Orléans épouse le comte Bruno d'Harcourt. Pour elle, cette union n'est guère prestigieuse : certes son époux est issu de l'une des plus grandes familles de la noblesse française mais il n'en est pas pour autant membre d'une maison souveraine. Il est par ailleurs volage et le charme que lui donne sa qualité de coureur automobile lui donne l'occasion de nombreuses conquêtes. Bruno d'Harcourt entretient ainsi une liaison avec la séduisante Hellé Nice, elle-même adepte de courses de voitures.  Le, le comte Bruno décède à Casablanca après avoir eu un accident à Anfa pendant qu'il s'entraînait avec sa Bugatti pour participer au Grand Prix du Maroc. Devenue veuve, la princesse Isabelle se remarie quelques années après et termine son existence auprès de ses enfants. A l'occasion de ce second mariage, et en accord avec son père le duc de Guise, elle renonce à ses droits et prérogatives attachés au titre de princesse de la Maison de France.  Isabelle d'Orléans repose au cimetière du Montparnasse.

Titulature.

"Les titres portés actuellement par les membres de la maison d’Orléans n’ont pas d’existence juridique en France et sont considérés comme des titres de courtoisie. Ils sont attribués par l'aîné des Orléans."

Hommages.

Isabelle d'Orléans fut, de la guerre d'Algérie jusqu'à sa mort, la marraine du 7e bataillon de chasseurs alpins dont la tradition est de confier ce rôle à une descendante de Ferdinand-Philippe d'Orléans, créateur des Chasseurs à pied.

Isabelle d’Orléans — de son nom de naissance, "Isabelle Françoise Hélène Marie d’Orléans" —, qui a porté successivement les titres de courtoisie par mariage de comtesse Bruno d’Harcourt puis de princesse Pierre Murat, est née le à Paris (dans le arrondissement) et est décédée le, à Louveciennes (Yvelines). Tant des côtés paternel que maternel, elle fait partie de la maison capétienne d’Orléans.

Isabelle Françoise Helene Marie d’Orléans, (* 27. November 1900 in Paris; † 12. Februar 1983 in Neuilly-sur-Seine bei Paris) war die Tochter von Jean d’Orléans, duc de Guise.


Biographie fictive.

Double-Face est l'alter ego de Harvey Dent, l'un des nombreux procureurs s’étant distingué dans la mythologie de Gotham. Il forma assez rapidement un pacte avec le commissaire Gordon et Batman afin de nettoyer la métropole des malfrats qui y pullulent. À ses débuts, ce personnage avait une thématique plus obsessive compulsive que schizophrénique. La thématique du chiffre deux (2) fut exploitée en premier lieu avant que les scénaristes approfondissent la psychologie de Double-Face.  À l'origine, le personnage était identifiable sous le nom de Harvey Kent. DC Comics qui est l'éditeur des aventures de Batman et de Superman fit altérer le nom pour éviter toute confusion avec Clark Kent, l'alter-égo de Superman. En plus d'être uni au Chevalier noir par son poste de procureur général de la ville, il entretenait une profonde amitié avec Bruce Wayne. Un criminel haut placé dans la hiérarchie mafieuse, Salvatore Maroni, qui venait d'être arrêté voulut se venger de sa condamnation avec l'aide de l'assistant du procureur, Vernon Field, et pour ce faire lança de l'acide au visage de Dent qui fut à moitié défiguré. Sa schizophrénie latente se manifesta et prit alors le dessus. Dès lors, Dent ne put réprimer le besoin d'exprimer sa violence physiquement et devint un des plus prolifiques et dangereux criminels que Gotham ait connu. Une des marques de fabrique du personnage est sa pièce de monnaie qu'il utilise pour juger de la convenance de ses crimes. Si la pièce tombe sur la face rayée, il laissera alors s'exprimer ses sombres desseins. Au contraire, si c'est la face nette qui est visible, il fera le bien. Estimant que le système judiciaire est inefficace et injuste, il entretient une haine envers les avocats, juges et jurys. Plusieurs mises en scène de comics relatent Double-Face comme meurtrier en série des professionnels de la justice.  Dans les années 1980, Frank Miller donna un nouveau souffle à l'origine de Double-Face. Dépeignant une enfance violente et décousue, une ambivalence marquée entre ses deux personnalités et un désir de justice qui combat le désir d'injustice, le personnage devint. De plus, Miller approfondit le passé de Harvey Dent en le sacrant figure de proue des forces de l'ordre de Gotham, ayant aidé résolument Batman et le commissaire Gordon à leurs débuts.  Plusieurs tentatives au cours des années ont été entreprises pour reconstruire le visage de l'ex-procureur général, mais la plupart se sont soldées par des échecs. Ce dernier, toujours tourmenté par la maladie mentale, finit immanquablement par lacérer de nouveau la moitié réédifiée de son visage. Cette permanence de la maladie mentale de son époux fit en sorte qu'après de multiples efforts, Gilda Grace Dent demanda le divorce.

Biographies alternatives.

"Batman, la série animée".

Harvey Dent devient une victime de la répression constante de ses anxiétés mais surtout de sa colère et sa violence, même lorsqu'un criminel de Thorne qui l'a provoqué avec ses insultes et la libération des hommes de main de ce dernier, les visites sporadiques chez une psychologue n'ayant pas réussi à le guérir. Lorsque Rupert Thorne, menaça de dévoiler son dossier médical, il finit par craquer. Étant clandestinement amené dans un complexe chimique par les hommes de main de Thorne, la situation dégénéra rapidement et la moitié du visage de Dent fut défiguré par une explosion.  Quelque temps plus tard, Harvey va à l'hôpital pour se faire opérer et retrouver son ancien visage. Mais il est enlevé. Batman enquête et cherche à savoir qui aurait pu être à l'origine de l'opération. Il découvre que l'instigateur n'était autre que la seconde personnalité de Harvey, Double-Face. Batman le neutralise et Double-Face est ramené à Arkham, accueilli par Bruce, son meilleur ami.  Plus tard encore, Harvey verra la naissance d'une troisième personnalité, incarnée par le personnage du Juge, et dont la sentence s'abat sur les criminels de Gotham.

"Batman" et "Batman Forever".

En 1989, le personnage d'Harvey Dent est interprété par l'afro-américain Billy Dee Williams, alors que, selon le comic, le procureur Dent est blanc ; Williams tentera de reprendre son rôle dans "Batman Forever" mais Joel Schumacher, nouveau réalisateur de la tétralogie, lui préférera alors Tommy Lee Jones. Harvey Dent, pas encore défiguré, est le procureur général nouvellement élu. Il doit faire face à la pègre qui gangrène Gotham City et dont le parrain se nomme Carl Grissom, épaulé lui-même par le redoutable Jack Napier. À peine Grissom est-il décédé qu'Harvey Dent est confronté au Joker ; il décide de s'allier au commissaire Gordon. Plus tard, il inaugure le Bat-Signal, reconnaissant ainsi en Batman un allié précieux de la police de Gotham et surtout un adepte de l'ordre établi.  Dans "Batman Forever", le personnage de Double-Face, d'ordinaire sérieux, devint similaire au Joker, rigolant quoi qu'il arrive et faisant le clown dès que l'occasion se présente.. Alors qu'Harvey Dent mène le procès du mafieux Salvatore Maroni, Batman, présent dans la salle sous son costume même, tente d'arrêter le geste de ce dernier, qui s'apprête à jeter le contenu d'une fiole d'acide sur le visage du procureur mais dans l'élan, de l'acide atterrit tout de même sur le visage de Dent qui, autoproclamé "Double-Face" et envoyé à l'asile d'Arkham, croit Batman responsable de sa défiguration et franchit ainsi la ligne qui sépare le bien du mal. Selon ce film, Double-Face est le meurtrier des parents et du frère de Dick Grayson, et ainsi le créateur indirect de Robin ; celui-ci est d'ailleurs vengé car Double-Face, ne retrouvant plus sa pièce parmi nombre d'autres, lancées par Batman, finit par paniquer, trébuche de la plate-forme où il se trouve et fait une chute mortelle.

"The Dark Knight" et "The Dark Knight Rises".

Dans "", deuxième film de la saga Batman par Christopher Nolan, Harvey Dent/Double-Face est incarné par l'acteur Aaron Eckhart. Ce dernier joue un personnage plus proche du comics que celui interprété par Tommy Lee Jones dans "Batman Forever".  Dans cette nouvelle mouture des aventures de Batman, Harvey Dent est présenté comme un homme droit, juriste convaincu et bien décidé à laver la ville de sa pègre locale. Étant devenu nouveau procureur de Gotham, il organise une alliance avec l'inspecteur Gordon (Gary Oldman), alors à la tête de l'Unité anti-crime, ainsi qu'avec Batman. Ce dernier lui sera d'une grande aide pour passer outre les soucis de procédure afin d'arrêter Lao, PDG chinois d'une grosse multinationale et financier de la mafia de Gotham. Son arrestation permettra à Dent, au moyen de la loi Rico, d'arrêter et de faire juger la moitié des criminels de la ville en un seul procès, via leur compte commun géré par Lao.  Il se retrouvera confronté au Joker (Heath Ledger), représentation de ce nouveau mal que doit combattre Gotham City. Dent utilise souvent une pièce de monnaie truquée (comportant deux côtés « face ») pour être « maître de sa chance ».  Il est le petit ami de Rachel Dawes et, à la suite d'une réception organisée par Bruce Wayne, lui propose de se fiancer, proposition à laquelle Rachel ne saura quoi répondre. À la suite d'un diner en compagnie de Bruce Wayne, le discours de Dent sur l’héroïsme de Batman finit par convaincre ce dernier de la sincérité et de la bonté du procureur. Wayne voit désormais en lui le parfait successeur de la chauve-souris, sauveur et héros officiel de la ville de Gotham, qui combat le crime à la lumière du jour et de manière légale, et non clandestinement, sous une identité masquée et à l'ombre de la population, à la manière de Batman. La détermination de Dent incite Wayne à quitter Batman, alors devenu inutile, pour ensuite se retrouver avec Rachel Dawes. Pourtant, après une conférence de presse organisée par Harvey et dont le but était de convaincre la population que faire confiance un temps à un hors-la-loi (Batman) pouvait s'avérer plus judicieux que de se soumettre aux exigences du Joker, le procureur se voit contraint de céder aux volontés des concitoyens de Gotham, qui demandent que se livre le Batman. Malgré tout, convaincu que l'homme chauve-souris a encore son rôle à jouer, il se fait passer pour Batman afin de mieux protéger celui-ci. Son plan est alors d'attirer le Joker comme un appât lors du transfert de Dent à la prison centrale (le Joker cherchant à abattre ce dernier) et de le prendre par surprise, le clown ignorant alors la véritable identité de Batman, de même que la survie de l'inspecteur Gordon. Le plan réussit et le Joker est capturé par Gordon, qui est promu commissaire pour cet exploit.  Cependant, Dent se fera enlever avec sa petite amie par le Joker, qui s'évade. Batman devra alors choisir entre sauver Rachel Dawes, son amie d'enfance, ou Harvey Dent, chacun étant enfermé dans un local différent rempli de bidons d'essence qui s'enflammeront à la fin d'un compte à rebours. Croyant trouver Rachel, il laisse la police chercher Dent et suit la piste donnée par le Joker, mais celle-ci le conduit en fait à Harvey Dent. Il sauve Harvey Dent "in extremis", mais la moitié gauche de son visage, enduite de pétrole, brûle. Rachel, quant à elle, finit brûlée vive dans le local. Avant de mourir, celle-ci avoua à Dent qu'elle était prête à vivre sa vie avec lui.  Envoyé à l'hôpital, il se découvre défiguré sur la moitié du visage, tandis que sa pièce truquée possède désormais une face rayée et noircie par le feu. À partir de ce moment, il n'est plus le "chevalier blanc", comme il était surnommé, mais plutôt le spectre d'un homme déchiré par le chagrin d'avoir perdu celle qu'il aimait, Rachel Dawes, et par le désespoir de ne pouvoir venir à bout du mal qui ronge la ville. Il ne croit plus alors en sa cause, et se retranche dans sa philosophie du hasard qui frappe lorsqu'on s'y attend le moins. Il s'identifie même à l'image que les policiers se faisaient de lui lorsqu'il était aux affaires internes, et qu'on le surnommait "Double-Face". Le Joker finira par lui rendre visite dans sa chambre d'hôpital et se servira de ses faiblesses et de sa colère pour le retourner contre le système et contre l'autorité qu'il incarnait pourtant autrefois. Il lui expliquera qu'il a pu enlever sa petite amie grâce à certains policiers corrompus qui sont sous le commandement de James Gordon.  Fou de rage, Double-Face part en quête de vengeance et tue la plupart des acteurs ayant permis la mort de Rachel. Ensuite, persuadé que Gordon a laissé gangrener sa police malgré ses avertissements, il décide d'enlever la famille de Gordon et donne alors rendez-vous au commissaire dans l'entrepôt où Rachel est morte. Gordon s'exécute et Double-Face commence alors à jouer au jeu du hasard avec sa pièce désormais réellement à deux faces différentes (l'une étant brûlée) dans le but de tuer le fils de Gordon sous ses propres yeux. Il tentera même de se suicider mais y renoncera, la pièce étant tombée sur la bonne face. Décidé à tuer le fils de Gordon, il se fait contrer par Batman. À la suite du court affrontement entre lui et Batman, Double-Face fait une chute de plusieurs étages.  Il meurt de la chute et Batman choisit d'endosser les cinq meurtres de Double-Face, afin qu'Harvey Dent garde une image de sauveur et même de héros aux yeux du public, pour que ce dernier ne perde pas l'espoir de triompher contre la vermine.  Dans "The Dark Knight Rises", film concluant la saga amorcée par Nolan et se déroulant huit ans après la mort de Dent, la mémoire du procureur reste intacte. Un jour férié a été institué en son honneur, ainsi qu'une loi, permettant de faire régner l'ordre dans Gotham après avoir mis la pègre et autres malfrats derrière les barreaux de Blackgate. La ville est en paix et Batman n'est plus réapparu depuis la nuit fatidique. Le commissaire Gordon, chargé de lire un discours en la mémoire de Harvey Dent, veut dévoiler la vérité, mais y renonce au dernier moment, estimant qu'il n'est pas encore temps pour cela. La menace de Bane obligera le chevalier noir à revenir, et il sera de nouveau traqué par la police, et surtout par le commissaire adjoint Peter Foley qui veut venger la mort du procureur. Finalement, Bane, qui s'est emparé du discours du commissaire, révèle à Gotham le vrai visage de Dent, pour semer le chaos. Harvey Dent apparaît également sous forme de flashbacks ou photos tout au long du film.

"Prenez garde à Batman!".

Dans la série d'animation "Prenez garde à Batman!", Harvey est un procureur particulièrement haineux envers Batman et cherche à le faire arrêter malgré l'efficacité des actions du Chevalier noir. Il va donc s'allier à Anarky en secret et laisser carte blanche au truand manipulateur, jusqu'à ce qu'il soit pris pour cible par Deathstroke. Lors d'un combat entre Batman et Deathstroke, Dent est touché par les flammes de l'explosion de l'entrepôt d'armes des forces spéciales dédiées à la capture de Batman. Grièvement brûlé au visage, il commence dès lors à s'exprimer au pluriel en parlant de lui-même, employant « nous » au lieu de « je », trahira Anarky et quittera la vie publique, montrant ainsi les premiers signes de sa transformation en Double-Face.

"Gotham" (série télévisée de 2014).

Dans la série "Gotham", Harvey Dent est un jeune avocat, récemment promu assistant du procureur, qui viendra en aide à l'inspecteur Gordon dans son enquête sur l'assassin des Wayne. Il fait preuve déjà de sautes d'humeur soudaines et violentes.

Description.

Physique.

Selon ses apparitions, la couleur de la face défigurée de son visage a souvent changé. Elle était à l'origine verte avec les cheveux bleus, ensuite violette avec les cheveux blancs puis les cheveux violets aussi. Dans la série animée de 1992, le côté du visage défiguré était bleu et les cheveux blancs, de plus d'autres parties du corps (comme la main gauche) était également bleues. Dans le film "", cette face est tout simplement la chair située en dessous de la peau brûlée.

Personnalité.

La double personnalité est présente depuis toujours chez Harvey Dent. Elle a longtemps été associée au fait que son père le détestait et le battait le plus souvent possible, mais dans la série "Batman : Jekyll & Hyde" de Paul Jenkins, Jae Lee et Sean Phillips, les véritables raisons du traumatisme sont données.

Passé.

Lors de sa jeunesse, Harvey Dent avait un frère de deux ans son ainé, Murray. Ce dernier était un véritable garnement, auteur d'actes de pyromanie, involontairement aidé de son jeune et sage frère. Un jour, Murray et Harvey étaient dans leur salon, quand Murray eut l'idée d'enflammer l'un des rideaux. Le rideau prit feu, ainsi que toute la pièce. Le jeune Harvey Dent, pris de panique, s'enfuit immédiatement du salon et le ferma à clé pour se protéger en laissant son frère agoniser dans les flammes, l'insultant pendant qu'Harvey pleure et suce son pouce de peur. À la suite de cette tragédie insupportable pour la famille Dent, sa mère se suicida et le père commença alors à détester le pauvre et innocent Harvey. Il "jouait" souvent à pile ou face avec Harvey. Si la pièce était tombée sur pile (Harvey serait épargné mais son père lui dit d'un ton menaçant qu'il a eu de la chance), cependant si la pièce était tombée sur face, le pauvre Harvey était battu comme plâtre. Ce qu'il ignorait, c'est que la pièce avait deux faces. C'est cette pièce que Double-Face utilise (cadeau de son père dans "Un long Halloween").  Dans la même aventure, il avoua qu'il partage son corps avec l'esprit de Murray, celui-ci représentant alors Double-Face tandis qu'Harvey Dent, ou du moins ce qu'il en reste, n'est que la pauvre victime sans cesse à la merci des insultes et des agissements de sa double personnalité. La mini-série ("Un long Halloween") se termine par la tentative de suicide d'Harvey devant les yeux d'un Batman surpris et bouleversé.

Création du personnage.

L'un des créateurs, Bob Kane, explique dans son autobiographie que le personnage s'inspire de deux modèles. Le premier est le docteur Jekyll/Mister Hyde du film de Rouben Mamoulian de 1931, "Docteur Jekyll et M. Hyde". Le second est un personnage de la bande dessinée pulp "" : un avocat, rendu aveugle par un jet d'acide dans un tribunal.  Son existence est la conséquence d'une explosion, d'un jet d'acide ou encore d'une expérience ratée. La suite est une séquelle, un dédoublement de personnalité, qui le mène à commettre des meurtres.

À propos du nom.

Double-Face se fait aussi appeler "Pile-ou-Face", "Deux-Visages" ou encore "Deux-Faces", selon les traductions françaises.

Harvey Dent dit Double-Face ("Two-Face" en anglais) est un personnage de fiction créé par Bob Kane et Bill Finger dans "Detective Comics #66" en 1942.

Two-Face ist eine fiktive Figur, an der der US-amerikanische Unterhaltungskonzern WarnerMedia die Rechte hält. Der Charakter ist die Hauptfigur einer Reihe von Comicpublikationen im Programm des zu WarnerMedia gehörenden Verlages DC Comics und hat ferner Vermarktung in einer Reihe von Merchandising-Produkten wie Action-Figuren, Postern und Trading-Cards gefunden.


Biographie.

Adam Levine fréquente l'école privée "Brentwood School", où il rencontre Jesse Carmichael, Mickey Madden et Ryan Dusick, avec lesquels il fonde le groupe Kara's Flowers. Le groupe réalise en 1997 un album intitulé "The Fourth World", qui ne rencontre aucun succès malgré la sortie d'un single, « Soap Disco ». Avec les Kara's Flowers, Adam Levine chante avec une voix plus grave que par la suite.  Le groupe est rebaptisé Maroon 5 à l'arrivée du guitariste James Valentine. La voix désormais plus expressive d'Adam Levine contribue alors pour beaucoup au succès du groupe. Leur premier album, "Songs About Jane", évoque l'ex-compagne d'Adam Levine, qu'il considère comme une muse.  En 2005, Adam Levine intervient en featuring sur l'album des Ying Yang Twins, sur la chanson "Live Again". Plus tard, il intervient sur l'album de Kanye West, "Late Registration", sur le titre "Heard'em Say". Il participe également, sur l'album "MTV Unplugged" d'Alicia Keys, au morceau "Wild Horses".  En 2009, il apparaît en featuring sur le de K'Naan,"Troubadour," sur le titre "Bang Bang".  Adam Levine a été choisi pour faire partie des personnages 3D du jeu vidéo Band Hero, en compagnie de Taylor Swift et du groupe No Doubt.  En 2010, il fait partie du projet We Are the World 25 for Haiti pour Haïti.  Il chante également sur le titre "Gotten" de "Slash", le premier album solo de son ami Slash, qui paraît en, ainsi que dans la chanson "Stereo Hearts", dans laquelle il collabore avec Gym Class Heroes. Le, Maroon 5 sortira aux États-Unis l'album "Overexposed", dont le single "Payphone" en featuring avec Wiz Khalifa est déjà en tête des charts.  En, il est désigné « homme le plus sexy au monde » par le magazine "People".  Adam Levine est à l'affiche en 2014 du film "New York Melody" avec Keira Knightley. Il a écrit et composé certains titres de la bande originale du film dont "Lost Stars", interprété par l'actrice.

Vie privée.

Adam Levine, qui a un frère ouvertement homosexuel, milite pour les droits LGBT (notamment en faveur du mariage pour les couples de même sexe).  En couple depuis avec la mannequin namibienne Behati Prinsloo, ils se sont mariés le au Mexique. Ils ont eu deux filles par la suite : Dusty Rose (née en ) et Gio Grace (née en ).

Carrière en tant qu'acteur.

Adam Levine joue un petit rôle dans la deuxième saison (intitulée "Asylum") de la série d'horreur "American Horror Story", créée et produite par Ryan Murphy. La saison est diffusée depuis aux États-Unis. En, il a également évoqué son envie de participer à la série télévisée "Glee", également produite par Ryan Murphy.  Il est membre du jury de l'émission de téléréalité "The Voice" aux États-Unis depuis la première saison, en 2011.  Il a aussi joué son propre rôle dans la série "30 Rock", dans la saison 3, épisode 22.  Il joue également un rôle de rock star dans le film "New York Melody", sorti en 2014"."

Adam Noah Levine, né le à Los Angeles, est un chanteur et guitariste américain. Il est le leader du groupe de pop rock Maroon 5.

Adam Noah Levine [] (* 18. März 1979 in Los Angeles, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Sänger, Gitarrist und gelegentlicher Schauspieler. Bekannt ist er als Frontmann in der Popgruppe Maroon 5.


Biographie.

Jeunes années et collège.

Euclides da Cunha naquit à la "fazenda" (domaine agricole) "Saudade", dans le hameau de Santa Rita do Rio Negro (rebaptisé depuis "Euclidelândia"), appartenant à la commune de Cantagalo, dans ce qui était alors la province de Rio de Janeiro. La fazenda "Saudade" était l’une des plantations de café de la région, alors très prospères, dont son père assurait la comptabilité. Orphelin de mère à l’âge de trois ans, il fut amené à quitter Cantagalo et à habiter la maison de proches parents à Teresópolis, São Fidélis

Cadet républicain et rupture avec l’institution militaire.

Son ardeur républicaine, que lui avaient communiquée ses condisciples et Benjamin Constant de Magalhães, conduira Da Cunha à provoquer, le, un esclandre retentissant en lançant, à l’occasion d’une revue des troupes, son épée aux pieds du ministre de la Guerre Tomás Coelho, membre du dernier cabinet ministériel conservateur — c’est le fameux "épisode du sabre". La presse rapporta le geste, qui fit l’objet de discussions au sénat, et il fut même question de fermer l’École militaire. Da Cunha, taxé d’hystérisme, fut incarcéré et hospitalisé sur ordre du ministre. La direction de l’École militaire tenta d’imputer cet acte intempestif à la « fatigue consécutive à l’excès d’étude », mais Euclides récusa cette interprétation, réitérant au contraire ses convictions républicaines, et dut à l’intervention de son père et de son oncle de ne pas subir de procès et de devoir seulement comparaître devant le conseil de discipline. En, il fut exclu de l’École militaire, décida de quitter l’armée et se rendit à São Paulo deux jours après. Là, il contribua activement à la propagande républicaine dans

Canudos et rédaction de "Hautes Terres".

Au début de la quatrième expédition de la guerre de Canudos, qui eut lieu en 1897, Euclides da Cunha, préoccupé par une possible contre-révolution monarchiste, écrivit deux articles, pareillement intitulés "A nossa Vendeia" (litt. "Notre Vendée"), pour le journal "O Estado de S. Paulo", qui parurent le et le, et dans lesquels il dressa un parallèle entre la Vendée et les arrière-pays de Bahia, entre les landes et les "caatingas" (paysage et végétation caractéristiques du Nordeste), entre les Chouans et les "jagunços" (bandits ou rebelles armés), décelant dans ces deux soulèvements un dessein semblable, savoir : combattre la république pour restaurer la monarchie. Ces deux articles en tout cas lui valurent de se voir proposer par ce même journal de faire le compte rendu, en qualité de correspondant de guerre, de la phase finale du conflit. Comme nombre de républicains à l’époque, il considérait donc que le mouvement d’Antônio Conselheiro avait comme projet de restaurer la monarchie au Brésil et qu’il recevait des appuis de monarchistes à l’étranger et dans le pays même ; aussi, dans le premier des articles qu’il expédia au journal, Da Cunha manifesta-t-il encore de franches convictions républicaines et même militaristes, mais ses contributions suivantes

Expédition en Amazonie.

En, Da Cunha fut nommé chef de la commission mixte brésilo-péruvienne de reconnaissance du haut cours du Rio Purus, dont l’objectif était d’amener le Brésil et le Pérou à coopérer dans la fixation de leur frontière commune. Cette expérience donnera lieu à un ouvrage posthume, "À Margem da História", où il dénonçait notamment l’exploitation des hévéas dans la forêt amazonienne. Da Cunha était parti de Manaus pour se rendre aux sources du Purus, y arrivant dans un état dolent en

Retour à Rio.

De retour d’Amazonie, Da Cunha prononça une conférence intitulée "Castro Alves e seu tempo", préfaça les livres "Inferno verde", d’Alberto Rangel, et "Poemas e canções", de Vicente de Carvalho.  Il fut élu le au siège de l’Académie brésilienne des lettres, succédant à Valentim Magalhães, et fut reçu le par l’académicien Sílvio Romero.  Aspirant à

Fin tragique.

En, l’épouse d’Euclides da Cunha, mieux connue aujourd’hui comme Anna de Assis, fit la rencontre, dans la pension de Rio de Janeiro, d’un jeune cadet blond de l’École militaire, âgé de 17 ans, élancé, Dilermando de Assis, neveu de Lucinda Rato. Devenue sa maîtresse, et ayant loué une maison dans le voisinage, elle tomba enceinte de lui, ce qu’elle n’osa révéler à son mari, lorsque celui-ci fut de retour d’Amazonie le. Elle avoua à son mari une "infidélité spirituelle" avec Dilermando, mais vit sa proposition de divorcer rejetée par Da Cunha.  Après s’être efforcé de cacher sa grossesse, et tandis que Da Cunha, qui était atteint de tuberculose et avait des crises d’hémoptysie, continuait à recevoir Dilermando comme si de rien n’était, Ana donna le jour, le, à un fils, Mauro ; Euclides le reconnut comme sien, mais enferma sa femme dans sa chambre et lui interdit de le voir. Le nourrisson cependant mourut une

"Semaines euclidiennes" et autres hommages.

Da Cunha vécut entre 1898 et 1901 dans la ville de São José do Rio Pardo, où il travailla à l’édification d’un pont, et où il employa ses heures de loisir à rédiger sa première œuvre, "Os Sertões". En commémoration de cette circonstance, la ville organise chaque année, entre les 9 et, une "Semana Euclidiana", par laquelle elle tente d’attirer des visiteurs en se présentant comme le "berceau d’Os Sertões".  Ce livre fut achevé et publié alors que l’écrivain résidait à São Carlos, où

Œuvre.

Hautes Terres ("Os Sertões").

Genèse et réception.

Euclides da Cunha quitta Canudos quatre jours avant la fin de la quatrième et dernière expédition de la dénommée guerre de Canudos, menée par l’armée brésilienne contre une colonie rebelle dans le nord-est de l’État de Bahia, et n’assista donc pas au dénouement dudit conflit au début. De passage à Rio, il publia dans "O Jornal do Comércio" le plan d’un futur ouvrage, "À nossa Vendéia" (Notre Vendée), qui comporterait deux parties, "la Nature" et "l’Homme". En octobre, se retrouvant à São Paulo, il donna, le 26 du mois, le dernier de ses

Thèse générale de l’ouvrage.

Dans cet ouvrage, Da Cunha rompit totalement avec son point de vue antérieur, c'est-à-dire avec l’idée préconçue et généralement admise qui voulait que Conselheiro caressât un dessein politique et que le mouvement de Canudos fût une tentative, pilotée à distance par les monarchistes, de restaurer le régime impérial au Brésil. S’étant avisé en effet que la société du sertão était radicalement différente de celle du littoral, et que la réalité des terres de l’intérieur correspondait fort peu aux représentations que l’on s’en faisait habituellement dans les villes, il fut amené à réinterpréter le conflit pour en faire, ainsi qu’il le précise dans

Composition et écriture.

Ce vaste ouvrage (six centaines de pages dans sa version française) se décompose en trois parties principales, "la Terre", "l’Homme", et "la Lutte", où l’auteur expose, respectivement : les caractéristiques géologiques, botaniques, zoologiques, hydrographiques et climatologiques du sertão ; la vie, les coutumes, la culture orale, les travaux et la spiritualité religieuse des sertanejos, en particulier du "vaqueiro", le gardian du sertão, qui concrétise le mariage de l’homme avec cette terre ; et enfin, les péripéties liées aux quatre expéditions dépêchées par les autorités contre le village dirigé par Antônio Conselheiro.  Le caractère spécifique de ce livre, qui ne se prête à aucune catégorisation hâtive, procède de l’ambition de l’auteur de donner un texte à la fois scientifique (mettant à contribution tout le savoir humain : géographie physique, botanique, climatologie, et aussi anthropologie, sociologie etc.) et littéraire (recourant au

Influences.

Parmi ses influences figure en bonne place le déjà mentionné "Facundo" de Sarmiento, de 1845, autre monument de la littérature latino-américaine, et l’on trouve aisément nombre de points d’analogies entre les deux ouvrages, à commencer par l’omniprésente polarité "progrès/arriération", apparaissant ici sous les espèces du doublet "barbarie/civilisation", ensuite la composition s’appuyant sur la même tripartition "milieu, homme, lutte", qui n’est autre en réalité que la conception de Taine, selon laquelle chaque fait historique serait déterminé par trois conditions, la "race", le "milieu", le "moment" ; il est dès lors tentant de voir dans la "pampa" le pendant du "sertão", dans le "gaucho" celui du "vaqueiro", dans les "fédéralistes" celui des "conselheiristas", dans les "unitaires" celui des "républicains", dans les "Portègnes" celui des "Paulistas", dans les "guerres civiles argentines" celui de la "guerre de Canudos" (sous la réserve que celles-là se prolongèrent non

L’invention du sertão.

Sous le titre emblématique de "Os Sertões" Euclides da Cunha publie en 1902 une œuvre hybride où il entend analyser les tenants et les aboutissants de la guerre de Canudos – épisode majeur des premiers temps de la République brésilienne où, en 1897, le gouvernement envoie l'armée massacrer la communauté qui s'était formée autour d'Antônio Conselheiro.  Bardé de solides préjugés empruntés au positivisme en général et au darwinisme en particulier, l'ingénieur-journaliste envoyé comme correspondant de guerre dans le sertão de Bahia y arrivait avec une certitude absolue: la « civilisation supérieure » implantée dans les villes du littoral brésilien se trouvait, avec le mouvement messianique de Canudos, face à une survivance de la barbarie et du fanatisme qui devait être éradiquée comme l'avait été la Vendée en France. Le métissage intense qui s'était pratiqué à l'intérieur du pays plusieurs siècles durant, n'avait pas abouti aux « aberrations » propres aux villes du littoral où, selon les théories anthropologiques en vogue, les croisements génétiques entre blancs, Indiens, et noirs n'avaient favorisé que les traits les plus négatifs de chacune de leurs composantes. Dans le sertão, au contraire, aurait surgi une « race » homogène, qui n'était pas « dégénérée » sur le plan physique, mais tout juste mentalement et spirituellement « rétrograde ».  Toutefois, confronté à la réalité de la campagne militaire, puis du fait de la réflexion qui s'ensuivit au cours des trois années indispensables pour la mise en forme de son livre, l'écrivain finissait par rédiger l'épopée des vaincus dont il brossait un portrait quelque peu nuancé.  Ce portrait qu'Euclides propose du paysan du sertão se fonde sur ce qu'il qualifie de « servage inconscient » résultant de son isolement dans un milieu où l'élevage extensif du bœuf est la seule activité possible, et alors que les propriétaires des terres et du bétail en sont absents. Vêtu de cuir de pied en cap, cavalier sans prestance mais d'une efficacité hors pair en particulier dans ces "vaquejadas" où il s'agit de rassembler les troupeaux et d'identifier chaque tête de bétail, le "vaqueiro" du sertão est vu comme l'antithèse du "gaucho" des pampas du sud. C'est une force de la nature, mais rudimentaire et sans prestige, abandonnée à elle-même, et donc psychologiquement fragile face à d'éventuelles manipulations faisant fond sur sa religiosité primitive.  Dès sa parution, "Os Sertões" soulevait l'enthousiasme des milieux lettrés de Rio qui y voyaient le livre clef expliquant le « problème brésilien » : isolé du littoral ouvert à toutes les influences délétères venues de l'extérieur, le sertão aurait servi de creuset où se forgeait une « race » métisse

Euclides da Cunha était un écrivain, sociologue, journaliste et ingénieur brésilien né à Cantagalo le et mort à Rio de Janeiro le.

Euclides da Cunha (* 20. Januar 1866 in Cantagalo, Rio de Janeiro; † 15. August 1909 in Piedade, Rio de Janeiro) war ein brasilianischer Autor, Publizist und Militäringenieur.


Biographie.

D'une famille de la vieille noblesse hongroise, Mihalovich étudié à Pest avec Mihály Mosonyi en leçons privées. Sa première œuvre est une ouverture "Timon d'Athènes" (c. 1860) et sa première œuvre publiée une ouverture de Faust pour piano à quatre mains. Son goût pour la musique de Wagner et un concert par celui-ci, en 1863, décide sa future carrière.  En 1865, il se rend à Leipzig où il étudie avec Moritz Hauptmann et termine ses études auprès de Peter Cornelius à Munich (1866). Selon une source contemporaine, il aurait été un élève de Hans von Bülow et en tout cas un ami ; toujours à Munich, pendant trois ans, il se lie d'amitié en outre avec Wagner et Liszt ; ce dont la correspondance témoigne. Avec Liszt, ils ont joué à quatre mains et à l'occasion de deux autres concerts publics.  Après un voyage en Italie, Mihalovich retourne définitivement à Budapest où il donne son premier grand concert de ses œuvres le. En 1872, il est président de l'association Wagner de la ville, puis directeur de l'École d'art dramatique ("Színitanoda"). En 1887 il succède à Franz Liszt à la tête de l'Académie de Musique de Budapest, poste qu'il occupe jusqu'en 1919. Doué d'organisation, il y effectue d'importantes réformes.  Qualifié de, Mihalovich est profondément marqué par le romantisme allemand. Mais bien que ses œuvres soient toute wagnérienne dans le style, il défend le nationalisme hongrois et encourage des compositeurs de la génération suivante comme Béla Bartók, Zoltán Kodály, Leó Weiner et Ernő Dohnányi. Il promeut aussi le jeune Gustav Mahler en favorisant sa nomination à la tête de l'opéra royal de Budapest.  Une symphonie en "ré" mineur a été publiée par Breitkopf & Härtel en 1883.

Œuvres.

Mihalovich laisse un catalogue de six opéras, quatre symphonies, un concerto pour piano, des ouvertures, mais aussi de la musique chorale, une cinquantaine de lieder, et des pièces de musique de chambre.  Son opéra "Toldi" (1888-1891) est. Enfin de ses poèmes symphoniques, très dramatiques, se détachent l’« "Ondine" » et « "La mort de Pan" » qui, même si, lui-même, qualifiait son œuvre d'importance mineure.

Opéras.

Fragments et autres projets d'opéras :

Ödön Mihalovich ( à Fericsánci (aujourd'hui Feričanci), en Croatie – à Budapest) est un compositeur et professeur de musique hongrois. Le prénom est parfois francisé Edmond ; ou Edmund en allemand.

Ödön Péter József von Mihalovich [] (* 13. September 1842 in "Fericsánci", Kroatien-Slawonien, heute Feričanci, Gespanschaft Osijek-Baranja, Kroatien; † 22. April 1929 in Budapest) war ein ungarischer Komponist.


Informations sur la chanson.

Le "single" est coécrit par Max Martin et Dr. Luke. Bien que Kelly Clarkson ait eu des singles à succès, ses "singles" précédents "Low" et "The Trouble With Love Is" ont eu un succès minime. L'industrie de la musique méprise Kelly Clarkson, déclarant qu'elle est une artiste moyenne qui sera vite oubliée par le public. Pour éviter cela, Kelly Clarkson décide de prendre plus de contrôle sur sa carrière, et avec l'aide de son avocat, elle réussit à se dégager de son contrat d’"American Idol" pour se diriger vers un son pop rock pour son prochain album.  Après ce changement, Kelly Clarkson doit encore décider quel serait son premier "single" ("Breakaway" n'est pas vraiment considéré comme un single par Kelly Clarkson). Initialement, Kelly Clarkson voulait comme premier "single" une chanson qu'elle a coécrit avec David Hodges et Ben Moody (Evanescence), mais RCA Records trouvait que la chanson est trop sombre comme premier "single". Après la suggestion d'un ami, Kelly Clarkson s'envole pour la Suède pour rencontrer Max Martin et Dr. Luke.  Dès que Kelly Clarkson, Max Martin et Dr. Luke tombent d'accord, ils se mettent à écrire plusieurs chansons ensemble. Cette réunion donne naissance à "Since U Been Gone", qui est choisi comme premier "single". Kelly Clarkson demande qu'il y ait plus de tambours sur la chanson car elle n'est pas satisfaite par le son "bubble pop" de la chanson.  Avec l'immense succès de "Since U Been Gone", la carrière de Kelly Clarkson s'est rétablie. Le "single" a permis à Kelly Clarkson d'être connue mondialement, car avant ses marchés étaient uniquement les États-Unis et le Canada. Elle est désormais reconnue dans le monde comme une des meilleures artistes pop rock actuelles.

Performances au hit-parade.

"Since U Been Gone" reste le plus grand hit de Kelly Clarkson, et un des plus grands hits de 2005. Le son rock 'n' roll mélangé avec le son pop fait la chanson devenir #1 sur plusieurs charts. Il est classé à la deuxième place du Billboard Hot 100 aux États-Unis. "Since U Been Gone" est le single le plus téléchargé de tous les temps aux États-Unis.

Clip.

Le clip de "Since U Been Gone" est relativement simple, et suit le sujet principal de la chanson. Dans le clip, Kelly Clarkson est vue dans l'appartement de son ex-petit ami. Elle pense au passé, mais déclare qu'elle est bien plus heureuse depuis qu'il n'est plus là. Ensuite, elle se met à détruire l'appartement de son ex-petit ami. Le clip est entrecoupé de scènes montrant Kelly Clarkson chantant le refrain de "Since U Been Gone" devant une foule pleine d'énergie. Le clip se termine avec Kelly Clarkson quittant derrière elle, avec un petit sourire, l'appartement détruit, juste au moment où son ex-petit ami retourne avec une nouvelle copine pour découvrir les dégâts causés.  Le clip a valu à Kelly Clarkson en 2005 deux "MTV Video Awards" dans la catégorie de meilleur clip pour chanson pop et meilleur clip pour artiste féminine, battant d'autres prestigieux artistes tels que Mariah Carey et Gwen Stefani.

Lancé le, le single rencontre un succès fulgurant en 2005, pointant à la deuxième place du hit-parade américain, le "Billboard Hot 100". Étant considérée comme une "American Idol girl", "Since U Been Gone" aide Kelly Clarkson à s'éloigner de cette image, montrant qu'elle est une artiste qui vole de ses propres ailes. La chanson est un des grands succès de 2005, permettant à Kelly Clarkson de remporter le "Grammy Award" pour l'interprète féminine pop en 2006 devant Mariah Carey, Gwen Stefani, Sheryl Crowe et Bonnie Raitt. Le single s'est vendu à plus de 4 millions d'exemplaires à travers le monde, dont plus de 2 millions aux États-Unis.

Since U Been Gone ist die zweite in den USA veröffentlichte und die erste in Europa veröffentlichte Single aus dem Album Breakaway von Kelly Clarkson. Es war nach "Because of You" ihre bisher erfolgreichste Single. Clarkson gewann für sie einen Grammy.


Biographie.

Issue d'une famille modeste, fille de Domenico Bosè et Francesca Borloni, Lucia Bosè entre à comme dactylo dans le cabinet d'un avocat. Elle devient ensuite vendeuse dans une pâtisserie. Une de ses amies envoie une photo de Lucia au comité d'un concours de beauté : elle franchit toutes les étapes jusqu'au titre suprême de Miss Italie 1947, en dépit de l'opposition de son père et de son frère. est d'ailleurs à marquer d'une pierre blanche puisque Gianna Maria Canale, future, arrive deuxième au même concours de beauté et Gina Lollobrigida troisième.  Laurence Schifano, auteur de plusieurs ouvrages sur Luchino Visconti, relate en détail les débuts de Lucia :  Lucia Bosè tourne un essai pour "Riz amer" filmé par Giuseppe De Santis, mais rate le rôle au profit de Silvana Mangano : l'héroïne, ouvrière des champs en short haut et ajusté, fait de Mangano une star internationale. Bosè débute au cinéma sous la direction du même réalisateur dans "Pâques sanglantes", coscénarisé par Carlo Lizzani, au succès bien moindre.  C'est Michelangelo Antonioni qui la révèle dans deux films méconnus, coécrits par Francesco Maselli. Pourtant, pour "La Dame sans camélia", Antonioni souhaitait Gina Lollobrigida. L'actrice, consacrée par le nouveau cinéma italien, s'illustre encore dans "Les Fiancés de Rome" ("Le ragazze di piazza di Spagna") de Luciano Emmer et "Onze heures sonnaient" de De Santis ; Mario Soldati, Giorgio Simonelli, Francesco Maselli la dirigent. Lucia est associée à plusieurs reprises au jeune premier Walter Chiari, à qui de brèves fiançailles l'unissent. Steno et Mario Monicelli, Francesco Rosi, Luigi Zampa, Ettore Scola participent à l'écriture de certains de ses films, dans ce temps de grande vitalité du cinéma italien.  En 1954, elle est éclipsée par la toute jeune Brigitte Bardot dans un mélodrame d'espionnage. L'année suivante, Lucia Bosè épouse le matador Luis Miguel Dominguín, qui vient de rompre avec Ava Gardner, et dont elle aura trois enfants, Miguel Bosé, Lucía Dominguín, et Paola Dominguín (née en 1960). Elle s'installe en Espagne. L'actrice travaille alors avec Juan Antonio Bardem ("Mort d'un cycliste") et Luis Buñuel. Après une apparition dans "Le Testament d'Orphée" de Jean Cocteau, Lucia Bosè se retire. La mythique interprète d'Antonioni ne revient sur les écrans qu'en 1968, année de son divorce. Son fils Miguel Bosé mène une carrière d'acteur et de chanteur en Europe, principalement en Espagne.  L'ex-égérie du néoréalisme collabore de nouveau avec des compatriotes prestigieux : les frères Taviani et Federico Fellini, Mauro Bolognini à trois reprises, Liliana Cavani, au cinéma et à la télévision. La rivale de Silvana Mangano, digne de succéder à Isa Miranda et Alida Valli, fréquente le meilleur cinéma d'auteur : Marguerite Duras, qui lui offre une improbable conversation avec Jeanne Moreau et Gérard Depardieu, Daniel Schmid, Jeanne Moreau (pour son film-essai sur les actrices "Lumière") l'emploient. L'icône joue George Sand, la comtesse Báthory, Dona Elvira dans "L'Avare" de Molière.  Cependant il manque à la Miss Italie de 1947 un premier rôle dans un film populaire. Lucia Bosè participe également au célèbre "Chronique d'une mort annoncée" de Francesco Rosi mais sa composition est reléguée au second plan. Discrète, comme elle était déjà à l'époque de sa gloire dans ses rôles les plus beaux, Lucia Bosè promène depuis quarante ans sur des écrans exigeants la nostalgie d'une époque bénie. Le cinéphile se souviendra de sa beauté ensorcelante donnant la réplique à Raf Vallone, Massimo Girotti ou Georges Marchal, dans "Chronique d'un amour" ou "Cela s'appelle l'aurore".  En 1981, elle chante sur un disque ("Io Pomodoro") au style minimaliste, pop et psychédelique, composé avec le musicien Gregorio Paniagua, alors en rupture de l'Atrium Musicae de Madrid (dont l'album "La Folia", enregistré en 1980 pour Harmonia Mundi, ne sortira qu'en 1982).  En 2000, elle réalise un rêve de jeunesse en ouvrant le premier musée dédié aux anges, dans la ville de Turégano, près de Ségovie. Le musée, consacré aux représentations d'anges, compte plus de quatre-vingts œuvres d'artistes contemporains de différents pays, ainsi que diverses sculptures angéliques.  Sa dernière apparition en Italie a eu lieu en automne 2019 à la "", où l'actrice est venue en tant qu'invitée pour présenter sa biographie écrite par Roberto Liberatori.  Lucia Bosè, hospitalisée à Ségovie pour une pneumonie, meurt le à l'âge de, victime de la pandémie de Covid-19.

Lucia Bosè, née Lucia Borloni le à Milan et morte le à Ségovie, est une reine de beauté et actrice italienne.

Lucia Bosè (eigentlich "Lucia Borloni", * 28. Januar 1931 in Mailand; † 23. März 2020 in Segovia) war eine italienische Schauspielerin.


Biographie.

Yōkō n'a jamais eu l'intention de devenir une écrivaine de manga lorsqu'elle était jeune. À l'origine, elle voulait devenir secrétaire et a donc étudié dans une école de secrétariat, mais son amour pour le dessin l'a finalement menée à ce métier. Elle rentre dans le domaine des mangakas en 1989. Dans les années suivantes, Kamio publiera "Suki Suki Daisuki", "Ano Hi Ni Aitai", et "Meri-San no Hijutsu" dans "Margaret" avant de créer "Hana yori dango" en 1992.

"Hana yori dango".

Le manga "Hana yori dango" s'est rapidement fait connaître au Japon. Beaucoup de monde voyait dans les séries d"'Hana yori dango" un portrait réaliste de la vie lycéenne au Japon, et en particulier la violence quotidienne qui pouvait y régner.  Par la suite, Kamio fut surprise par les confidences de certains fans racontant leurs propres expériences dans les lycées. C'est alors qu'elle décida d'utiliser le personnage de Tsukushi comme un modèle pour la jeunesse japonaise, afin de les aider à surmonter ces violences incessantes.  Au milieu des années 1990 sortent des CD par le groupe SMAP et un film "live action" sur « Hanadan », preuve du succès des séries.  En 1995, un animé d"'Hana yori dango" voit le jour, pour lequel Kamio participa aux choix des personnages principaux. "Hana yori dango" s'est vu publier dans le magazine japonais "Margaret" ainsi que "Wink", un magazine sud-coréen. Les séries ont été publiées aussi bien en japonais, chinois, cantonais, thaïlandais, coréen, français et anglais. Les animés ont été enregistrés au Japon, à Hong Kong, Taïwan, Singapour, Italie, et aussi vendus et distribués aux États-Unis. De plus, la série a été adaptée en jeu Game Boy (uniquement au Japon) pendant l'été 2001. Avec cette popularité croissante, "Hana yori dango" s'est ensuite vu adapté en série télévisée à Taïwan sous le titre de "Meteor Garden". Le manga est publié pour la dernière fois dans le numéro d' du magazine "Margaret", et dans le numéro 36 de "Tankōbon".  Initialement, Yoko Kamio voulait faire du personnage de Hanazawa Rui le héros d"'Hana yori dango", mais face à l'extraordinaire personnalité de Domyoji Tsukasa (personnage devenu plus populaire que celui de Rui auprès du public), Yoko changea d'avis et fit de Domyoji le héros de la série.  En dépit du succès grandissant de "Hana yori dango", Kamio souhaita mettre fin à la série au printemps 2010. Cependant, en, lors d'une conférence sur les mangas à Taipei (Taïwan), Kamio annonça qu'elle continuera la série. Son enthousiasme à travailler sur "Hana yori dango" arriva à un point qu'il lui arrivait même de rêver de Domyoji, ainsi elle avoua dans une interview : « rêver d'un personnage que l'on a créé est assez déroutant...»  ABC-CBN a déjà acheté les droits pour "Meteor Garden".  L'œuvre d'Hana yori dango est connu sous le nom anglais "Boys Over Flowers". Ce nom a été emprunté pour la série télévisée sud-coréenne "Boys Over Flowers", créée en 2009 par Jun Ki Sang.  Elle a aussi commencé un autre projet, "Cat Street", qui est un autre shōjo publié par Shūeisha. Le manga a été fait en huit volumes.

Yōkō Kamio est une mangaka et dessinatrice japonaise, née le. Elle est surtout connue pour son œuvre "Hana yori dango" pour laquelle elle a reçu en 1996 le Prix Shōgakukan dans la catégorie Shōjo. Son travail a été traduit et distribué en Asie, en Europe ainsi qu'en Amérique.

Yōko Kamio (jap., "Kamio Yōko"; * 29. Juni 1966) ist eine japanische Manga-Zeichnerin. Sie machte eine Lehre als Sekretärin. Bald wandte sie sich dem Manga-Zeichnen zu und veröffentlichte einige Kurzgeschichten in Manga-Magazinen für Mädchen. Nach der fünfbändigen Reihe "Merii-san no hitsuji" landete sie 1992 mit "Hana Yori Dango" in Japan einen riesigen Erfolg. Der Manga verkaufte sich über 50 Millionen Mal und ist damit der kommerziell erfolgreichste Shōjo-Manga in Japan. Er wurde als Anime und Fernsehserie umgesetzt und endete erst 2004 nach über 5600 Seiten. Seit 2005 arbeitet sie an "Cat Street" für das Magazin "Bessatsu Margaret".


Propriétés.

Le chlorure de chloroacétyle est un liquide très peu inflammable (point d'éclair au-dessus de ), qui se décompose violemment dans l'eau. Il dégage de la fumée en présence d'humidité dans l'air. Il se décompose s'il est chauffé, notamment en chlorure d'hydrogène, dichlore, phosgène et dioxines. Il réagit violemment avec les alcools, l'eau, les bases ou les métaux alcalins, et les poudres métalliques.

Synthèse.

Industriellement, il est produit par carbonylation du dichlorométhane, l'oxydation du 1,1-dichloroéthène, ou par l'addition de dichlore au cétène. Il peut aussi être préparé à partir de l'acide chloroacétique et du chlorure de thionyle, du pentachlorure de phosphore ou du phosgène.

Réactions.

Le chlorure de chloroacétyle est bifonctionnel : la partie chlorure d'acyle forme facilement des esters et des amides, tandis que l'autre partie de la molécule est capable de former d'autre types de liens, par exemple avec les amines. Dans l'exemple qui suit, le chlorure de chloroacétyle est utilisé dans la synthèse de la lidocaïne, en formant un amide par réaction avec la 2,6-xylidine (2,6-diméthylaniline) :

Applications.

Du fait de sa double réactivité, le chlorure de chloroacétyle est utilisé dans de nombreuses synthèses organiques. Il est notamment utilisé comme intermédiaire dans la production de l'alachlore et du butachlore. Le chlorure de chloroacétyle est aussi utilisé dans la production de chlorure de phénacyle, un autre intermédiaire chimique, utilisé aussi comme gaz lacrymogène. Le chlorure de phénacyle est synthétisé par acylation de Friedel-Crafts sur le benzène, catalysée par le trichlorure d'aluminium :

Précautions.

Comme la plupart des chlorures d'acyle, il réagit avec d'autres composés protiques, comme les amines, les alcools, ou l'eau, ce qui produit du chlorure d'hydrogène, et le rend lacrymogène.

Le chlorure de chloroacétyle est un composé de la famille des chlorures d'acyle chlorés. Composé bifonctionnel, il est intéressant comme « bloc de construction » chimique, mais d'une double réactivité, il se comporte violemment en diverses circonstances.

Chloressigsäurechlorid ist eine Chemikalie, genauer die einfach chlorierte Form des Essigsäurechlorids. Die farblose bis leicht gelbliche, stechend riechende Flüssigkeit raucht an feuchter Luft.