Biographie.

Famille et origines.

Il est le fils cadet du roi Archidamos II et d'Eupolie et frère du roi Agis II auquel il succède en 398 ; en tant que cadet, il n'est pas destiné à régner et, soumis aux mêmes obligations que ses concitoyens, il reçoit donc une éducation spartiate dure et ordinaire. Il a également une sœur, Cynisca, qui remporte plusieurs fois les Jeux Olympiques, et un autre frère Teleutias, qui ne règne jamais, mais l’accompagne plusieurs fois au combat. Sa mère est petite et lui-même est petit et boiteux, mais on le dit beau et de caractère conciliant. Il épouse Cléora dont il a deux filles (Eupolie et Proaugé) et un fils (Archidamos).

Sa prise de pouvoir.

Il n’aurait pas dû régner, mais son frère n’a qu’un fils, Léotychidas, connu pour être un fils bâtard d’Alcibiade. En effet, Timéa aurait trompé son époux Agis avec Alcibiade lors de la nuit qui voit le tremblement de terre (hiver 415/414) : Agis quitte la chambre, Alcibiade l’y remplace et rend Timéa enceinte de Léotychidas.  Agis lui-même délégitima Léotychidas durant toute sa vie. Arrivé au seuil de la mort, face à Léotychidas suppliant et pleurant, il accepte enfin de le reconnaître comme fils légitime. Léotychidas aurait donc dû succéder à Agis, mais sa filiation plus que douteuse va éveiller l’ambition de son oncle Agésilas qui se proclame prétendant au trône. L'affaire est jugée devant l'assemblée des Spartiates et, grâce au soutien de son ami Lysandre dont Agésilas était l’éromène, Agésilas est choisi. Lors du procès, la prophétie suivante circulait, et Agésilas est visé puisqu'il boite. Mais Lysandre sait habilement neutraliser la prophétie en clamant qu'un homme atteint de claudication peut bien régner sans que le dieu s'en soucie, mais placer sur le trône un bâtard - Léotychidas - au lieu d'un Héraclide, c'est bien là faire boiter la royauté. C'est donc Agésilas qui règnera, mais il accepte de léguer la moitié de l’héritage d'Agis à Léotychidas, pour ne pas le léser.

Son règne.

L’expédition en Asie mineure (396-394).

Agésilas, inspiré par l’expédition des Dix-Mille, prévoit de libérer les Grecs d’Asie mineure puis d'envahir la Perse. Il part avec une armée de néodamodes, alliés et 300 Spartiates. Il se fait accompagner de 30 superviseurs spartiates dont Lysandre. Désireux d’être le nouvel Agamemnon, il part recueillir le présage au sanctuaire d'Aulis et y sacrifier une biche. Mais les prêtres thébains, en désaccord sur la méthode sacrificielle, interviennent pendant la cérémonie et chassent Agésilas. Depuis lors, Agésilas voue aux Thébains une haine farouche.  Arrivé à Éphèse avec son armée, il se montre de plus en plus inquiet et jaloux de l’aura de Lysandre, qu'il finit par renvoyer en Grèce. Depuis Ephèse, il fait une brillante campagne en Ionie contre Tissapherne de 396 à 394 et libère les Grecs d'Ionie. Après sa victoire sur les bords du Pactole en 395 contre Tissapherne, il pille la Lydie. Sparte lui confie alors aussi le commandement de la flotte, mais ne pouvant à la fois diriger la flotte et poursuivre simultanément son expédition en Asie mineure, il choisit de confier la flotte à son beau-frère Pisandre.  Puis il se dirige sur la Phrygie où il s'allie à Spithridatès — avec le fils duquel, Mégabathès, il entretient une liaison — qui le mène en Mysie et jusqu'en Paphlagonie où il s'allie à Otys (roi des Paphlagoniens). En deux campagnes, il fait un prodigieux butin de plusieurs centaines de talents. De retour dans l'Hellespont, il apprend que la guerre de Corinthe se prépare en Grèce et il rejoint Sparte en urgence. Son armée passe par le nord de la Grèce : les détroits, la Thrace, la Chersonèse, la Chalcidique, la Macédoine.

La guerre de Corinthe (394-386).

Thèbes, Athènes, Argos et Corinthe s'étant révoltés, il vainc les Thessaliens alliés aux Thébains en pénétrant en Thessalie.  Arrivé en Béotie, il défait les alliés à la bataille de Coronée le.  Il remporte encore une victoire à Corinthe (391), où il démolit une partie des longs-murs reconstruits par les Athéniens et où en même temps son frère Teleutias s'empare de l'Arsenal maritime. En 390, il essuie toutefois à Lechaion une grave défaite infligée par les Athéniens Iphicrate et Callias. 250 Spartiates y périssent, c'est le plus grand dommage infligé à Sparte depuis la bataille de Sphactérie (425).  En 389, il est appelé à combattre pour défendre Calydon en Achaïe contre les Acarnaniens, mais se contente de piller l’Acarnanie. En 388, les Acarnaniens font la paix et se soumettent aux Spartiates pour éviter une nouvelle campagne de pillages. Pendant une vingtaine d’années, il maintient la suprématie des Lacédémoniens, malgré un échec devant Thèbes en 378, jusqu'à la défaite de Sparte et du collègue d'Agésilas II, Cléombrote II, devant Épaminondas à Leuctres (371). Battu une nouvelle fois par Épaminondas à Mantinée en 362, il part en 361 en Égypte aider les Égyptiens révoltés. Tachos, roi d’Égypte, se moqua de la petite taille d’Agésilas. Théopompe dans son ouvrage "Histoires d’Égypte", les Égyptiens s'étant révoltés, Agésilas lui refusa tout secours, et fut cause de sa fuite vers la Perse, après avoir été détrôné. Agésilas meurt en 358 au retour de cette expédition ; Théophraste écrit dans son traité "Sur le Plaisir", que sa vie ne fut certes pas.  Plutarque et Cornélius Népos ont écrit l’histoire de sa vie et Xénophon a composé son "Éloge".

Agésilas II, né en -444, roi eurypontide de Sparte de -398 à -360, est l'un des plus grands chefs militaires de son époque, réputé pour sa grandeur d'âme et son courage.

Agesilaos II. (lateinisch: "Agesilaus"; * um 443 v. Chr., vermutlich in Sparta; † 359/358 v. Chr. auf Kreta) aus dem Hause der Eurypontiden war König von Sparta. In seine Regierungszeit fällt das Ende der spartanischen Vorherrschaft in Griechenland.


Biographie.

Roger Fenton a étudié la peinture et le droit. Il a notamment étudié la peinture à Paris, dans l'atelier de Paul Delaroche. Lors d'un voyage à Paris entre 1841 et 1851, il a probablement rencontré le photographe Gustave Le Gray qui a également travaillé avec Delaroche. Il a fait plusieurs séjours à Paris durant cette période. De retour en Angleterre, il décide de se perfectionner en photographie. En 1852, il voyage en Russie pour photographier la construction d'un pont suspendu sur le Dniepr et en profite pour faire des photos à Kiev, Moscou et Saint-Pétersbourg pour le compte de l'ingénieur Charles Vignoles.  Il fonde en 1853 la "Royal Photographic Society" et en 1854 commence à faire des portraits pour la famille royale. Il est toujours le secrétaire honoraire de la "Royal Photographic Society" lorsqu'il obtient le titre, et la mission, de photographe officiel de la Guerre de Crimée, ce qui fait de lui le premier reporter de guerre de l'histoire de la photographie. Il est déjà à cette époque un photographe reconnu en Grande-Bretagne.

La campagne de Crimée.

Le gouvernement britannique avait déjà essayé de joindre une mission photographique à l'armée de Crimée, mais lors de la première tentative, le navire chargé du matériel et de la première équipe fit naufrage et fut perdu corps et bien. Lors de la seconde tentative, les officiers, trop hâtivement formés à cette technique, alors fort délicate, ne purent jamais obtenir de résultats satisfaisants aussi décida-t-on de faire appel à la "Royal Photographic Society", et Fenton fut volontaire. Il obtint un financement de la part du Ministère de la Guerre, de la Couronne et d'un éditeur de livres illustrés sur l'actualité, Thomas Agnew.

Une roulotte photographique.

Il se fit alors construire une roulotte photographique, emplit 36 coffres de matériel, engagea un cuisinier et un assistant, Marcus Sparling, et embarqua sur le navire "Hecla" à destination de la Crimée en.  De mars à, ils prirent environ 360 photos dans des conditions particulièrement difficiles. Il fallait travailler dès l'aube pour éviter que la chaleur intense ne détériore les bains, il fallait éviter les tirs de l'artillerie russe qui visaient régulièrement sa roulotte mystérieuse et très reconnaissable, et il fallait échapper à l'insistance des soldats qui voulaient tous se faire photographier! Sans parler des problèmes liés aux déplacements d'une roulotte lourdement chargée au milieu d'un champ de bataille.  En mission officielle, on dirait aujourd'hui de relations publiques, il n'a photographié que les aspects "acceptables" de la guerre, pas de soldats morts après l'assaut, pas de blessés dans les postes de secours, pas de malades agonisant. Fenton a-t-il volontairement photographié une guerre "propre" en vue de défendre la politique de son pays ou n'a-t-il pas eu la possibilité d'en montrer les aspects les plus effrayants? Il est évident que compte tenu du matériel utilisé, la lourde chambre photographique, les plaques de verre, etc. il ne pouvait que travailler avant ou après les combats, et hors de portée de l'ennemi. Il semble bien que son intention était, dans les limites imposées par les circonstances et la technique disponible, de montrer ce qu'était la guerre dans ces contrées lointaines. Il voulait informer, être un témoin, à une époque où la photographie était considérée comme représentant la vérité du moment.  Il a ainsi fait un reportage sur les positions occupées par les armées alliées, le port, les fortifications, et sur les protagonistes (côté Alliés), les généraux, les officiers et les soldats sur leurs positions retranchées.  À la fin du mois de juin, atteint par le choléra qui faisait des ravages dans les rangs britanniques, il fut forcé de rentrer en Angleterre, peu de temps avant la bataille décisive de Sébastopol. C'est James Robertson et Felice Beato, arrivés peu de temps après, qui en feront quelques photographies.  À son retour en Angleterre, ses images sont célèbres et il est reçu par la Reine Victoria. Ses photos sont exposées à Londres et à Paris et des gravures sur bois réalisées d'après les plus remarquables sont publiées dans le "Illustrated London News".  Il poursuit une carrière de photographe de paysages et d'architecture jusqu'en 1862, date à laquelle il abandonne la photographie pour se consacrer exclusivement au droit.

Roger Fenton (né le à Heywood, dans le Lancashire et mort le à Potters Bar, alors dans le Middlesex et actuellement dans le Hertfordshire) est un photographe anglais, pionnier de la photographie, qui devint le premier photographe de guerre, lorsqu'il photographia la Guerre de Crimée.

Roger Fenton (* 28. März 1819 in Crimble Hall bei Heywood, Lancashire; † 8. August 1869 in Potters Bar, damals in Middlesex, inzwischen in Hertfordshire) war ein britischer Jurist und Fotograf. Bekannt wurde er vor allem durch rund 360 Aufnahmen, die er während des Krimkriegs machte.


Date de l'ouvrage.

Cicéron entame la rédaction du "De Republica" en mai 54 av. J.-C., période de crise politique à Rome causée par l’influence des triumvirs Pompée et Crassus, consuls l’année précédente, et Jules César, dont le pouvoir en Gaules venait d’être prolongé. À Rome, les affrontements entre les bandes armées de Clodius et celles de Millon font craindre une nouvelle guerre civile. Le projet de Cicéron est ambitieux, il envisage un traité en neuf livres consacré à l'organisation de la cité et à la définition du citoyen, répartis en neuf jours de discussion tenues en 129 av. J.C. entre Scipion Émilien et ses amis.  Une lettre que Cicéron adresse à son frère Quintus début novembre 54, il indique que son projet est en cours avec deux livres rédigés, qu'il a fait lire à Cn. Sallustius. Suite aux avis de ce dernier, il va remanier son plan et envisage un dialogue entre lui-même et son frère Quintus. La version finale du traité montre une nouvelle orientation et regroupe l'ensemble sur six livres, censés s'étaler sur trois jours de d'entretiens dirigées par Scipion Émilien.

Manuscrits sources.

Jusqu’en 1818, on ne connaissait de cet important ouvrage que la conclusion (livre VI) annexée au Commentaire au Songe de Scipion de Macrobe sous le titre de "Songe de Scipion" (en latin : "Scipionis Somnium"), et quelques passages fort courts cités par les auteurs chrétiens Lactance (44 citations ou reformulations) et Augustin d'Hippone (50 citations ou reformulations), et des grammairiens comme Nonius Marcellus (94 citations) ou Arusianus Messius, confondu avec Fronton.

Le palimpseste "Vaticanus Latinus" 5757.

Une autre partie du texte fut retrouvée en 1818 par Angelo Mai, préfet de la bibliothèque de manuscrits du Vatican dans un palimpseste d'un ouvrage d'Augustin d'Hippone, référencé "Vaticanus Latinus" 5757, copié au début du sur les pages lavées et grattées d’un codex du qui contenait le "De republica". Grâce à des réactifs chimiques employés comme révélateur, Mai parvint à déchiffrer par-dessous le texte d’Augustin de nombreux fragments du "De Republica" : une grande partie du premier livre, un long fragment du second, quelques détails du troisième, deux ou trois pages du quatrième et du cinquième, rien du sixième. Des passages entiers restèrent indéchiffrables, et des pages manquantes ou déclassées ajoutent aux lacunes. Mai parvint à reclasser les pages grâce à la numérotation lisible par endroits des livres de Cicéron et de cahiers du manuscrit d’origine. Il ajouta à ce texte les fragments déjà connus et le Songe de Scipion, et put produire une première édition commentée en 1822.  Les produits chimiques employés par Mai détériorèrent de nombreuses pages, de sorte qu’il fut nécessaire en 1885 de démonter le codex Vaticanus et de stocker chaque page séparément. Une photographie du palimpseste faite à partir de 1903 fut publiée en 1934 par la bibliothèque du Vatican, et une transcription du texte fut fournie par l'école américaine de Rome.  Le texte cicéronien du manuscrit "Vaticanus Latinus 5757" se présente en deux colonnes par page, chaque colonne comporte quinze lignes, de neuf à douze lettres chacune, sans séparation de mot. Les lettres ont été calligraphiées en grande onciale par deux copistes, qui, vu les fautes nombreuses, écrivaient sans comprendre. Le texte porte des corrections en petite onciale, probablement faites par un relecteur plus qualifié. L’étude de ces corrections faite en 1874 par A. Strelitz et F. W. Müller en 1878 a montré leur justesse.  Malgré les restitutions du texte, l’ouvrage est encore largement défectueux : les préambules de chaque livre manquent à l’exception de celui du livre V connu par une citation d’Augustin d’Hippone ; des livres entiers sont si mutilés qu'on peut à peine reconnaître le plan complet de l’ouvrage, et des incertitudes demeurent sur la version actuelle notamment pour l’emplacement des fragments de textes cités par les grammairiens. Enfin, on n'a pas trace dans le manuscrit 5757 de la correction d’un terme géographique discutée entre Cicéron et Atticus dans une lettre d’avril 50.

Le livre VI et le Songe de Scipion.

Du livre VI, une partie importante subsiste : le néoplatonicien Macrobe rédigea au début du un commentaire au Songe de Scipion, songe qui est la principale partie du livre VI. Le texte de son commentaire ne comportait que des extraits du Songe de Scipion, mais il fut généralement accompagné dans les manuscrits de la copie complète du Songe. À l'inverse des premiers livres du "De Republica", l'ouvrage fut largement copié durant le Moyen Âge et de nombreux manuscrits ont subsisté jusqu'à notre époque.  Parmi ceux-ci, les plus anciens contenant le Songe de Scipion ("codices somnis Scipionis") :

Contenu.

L’analyse des cités grecques.

Aristote et son élève Dicéarque avaient identifié les composantes parfois antagonistes d’un gouvernement d’une cité : le peuple, masse susceptible d’agir sur les décisions, mais au hasard et sans ordre ; les grands, familles d’aristocrates disposant de ressources importantes, divisées en factions et s’opposant pour la domination ; les rois, issus des familles très anciennes ou parvenus au pouvoir par la force. L’exercice du pouvoir par une seule de ces composantes déterminait une des trois formes de constitutions pures, la démocratie, l’oligarchie, la monarchie.

Livre I.

Introduction, présentation des protagonistes.

Dans une préface dont la première moitié manque, Cicéron s’adresse à un interlocuteur qui doit être son frère Quintus, probable dédicataire du traité, et souligne l’originalité de sa démarche, car il est le premier qui traite ce sujet en ayant une double expérience comme philosophe et comme homme d’État, ce qui le distingue des auteurs grecs précédents, purs philosophes comme Aristote et Platon, et ancre sa réflexion dans une vision concrète et historique.  Les analyses de Cicéron font donc référence à sa patrie, la République romaine. Il va placer ses dialogues vers 129 av. J.-C., moment où, selon lui, cette République quittait l’équilibre idéal qu’il va décrire, avant que, toujours selon lui, l'intervention des Gracques ne bouleverse l’harmonie républicaine.  Par un artifice rédactionnel, Cicéron rapporte sa rencontre à Smyrne avec Publius Rutilius Rufus, qui aurait été dans sa jeunesse le témoin d’une conversation réunissant les protagonistes (De Republica, I, VIII, 13). Il met ainsi en scène Scipion Émilien, peu de temps avant sa mort, et ses amis. Quatre interlocuteurs sont de la même génération que Scipion : Lucius Furius Philus, Laelius, son meilleur ami, Spurius Mummius, Manius Manilius, qui débuta la troisième guerre punique ; quatre autres sont de la génération suivante, selon un procédé classique chez Cicéron de transmission de l'expérience des ainés aux plus jeunes : Publius Rutilius Rufus, Mucius Scævola et Fannius, tous deux gendres de Laelius, Quintus Aelius Tubero, neveu de Scipion Émilien. Le groupe constitué par Cicéron compte neuf personnes, un record de figuration pour ses traités ; il se compose de notables issus des grandes familles romaines, qui se sont illustrés dans les guerres de conquête tout en étant des hommes cultivés épris de culture grecque. Scipion Émilien est l'auteur de la destruction de Carthage et le témoin de l'évolution d'une cité jusqu'à son anéantissement complet. Il est le personnage principal, Laelius le prie d’exposer quelle est à son avis la meilleure forme de gouvernement, car il a discuté des questions politiques avec les grecs Polybe et Panetius de Rhodes (De Republica, I, XX-XXI).

Définitions.

Avant d’examiner les questions du gouvernement d’une communauté, Scipion, en fait Cicéron, commence par la définition de communauté dans son contexte romain, la notion de "populus" (en latin, le peuple) : (De Republica, I, XXV). Cette définition est plus large que celle d’Aristote qui se limitait à une communauté d’intérêts (). Elle se distingue aussi de la définition des stoïciens, qui avaient complété Aristote en ajoutant, cette Loi étant la manifestation de la Raison, définition idéale mais théorique puisque les lois d’une cité réelle donnée ne sont pas toutes le produit de la Raison. La formulation de Cicéron ne se rapporte pas à l’idée de Loi, mais à celle du droit au sens large, le "ius" romain, ensemble de coutumes et d’usages sociaux, pratiques vécues et antérieures à une rationalisation, ultérieurement traduites en lois communes et pragmatiques.  La communauté ainsi formée a besoin pour se maintenir d’être gouvernée par une autorité, soit un homme seul, le roi, ou un petit nombre d’hommes choisis, les aristocrates, ou encore par la multitude. Chacun de ces régimes, la royauté, l’aristocratie, la démocratie, sans être parfait, est acceptable tant que les liens sociaux et l’intérêt commun sont maintenus. Le gouvernement par le peuple, quoique le moins favorable, reste tolérable tant que ne s’introduisent pas des injustices ou des convoitises pour des avantages personnels (De Republica, I, XXVI).

Analyse comparative des types de gouvernement.

Ces régimes que l’on peut qualifier de purs présentent néanmoins des défauts intrinsèques : la monarchie, même sous un roi juste et sage, prive les citoyens de toute participation aux choix politiques, ce qui entraîne un mécontentement chronique ; un gouvernement aristocratique comme celui de Massalia réduit le reste du peuple à la passivité ; enfin la démocratie intégrale ne respecte plus les hiérarchies, comme dans l’ancienne Athènes qui abolit l’autorité de l'Aréopage. Dans chaque cas, des frustrations se développent ("De Republica", I, XXVII). Ces régimes peuvent connaître des dérives : la monarchie se change alors en tyrannie, l’aristocratie donne lieu aux luttes de factions, la démocratie tourne à l’absence de toute règle. Ces mauvais régimes entrainent un cycle de révolutions qui peut être fatal pour la cité, tandis que l'affaiblissement causé par la discorde intérieure l’expose à ses ennemis.  Chaque régime est ensuite évalué pour ses avantages : la monarchie offre la nécessaire unité du commandement ; l’aristocratie donne à la cité des personnages compétents possédant richesse, sagesse, expérience et lucidité, qui apportent leurs conseils à l’État ; la démocratie qui accorde au peuple le pouvoir de décider les lois, les alliances, la guerre et la paix, de contrôler les tribunaux, est le régime le plus stable car chacun a le sentiment d’être libre et de ne dépendre que de lui-même. Tant que l’intérêt de tous coïncide avec l’intérêt de chacun, la concorde est établie et durable ; Scipion conclut que la meilleure sorte de gouvernement est une combinaison de ces trois régimes, chacun tempérant les deux autres formes ("De Republica", I, XXIX et XXXV).

Livre II.

Après avoir montré au livre I la supériorité d'un régime mixte, Cicéron montre que Rome s'est dotée d'un tel régime, avec un équilibre entre les trois types de gouvernement, qui rend moins facile les dérives qui se produisent lorsqu'on s'affranchit des contraintes des lois. Cicéron inscrit le livre II dans une analyse historique, et non comme les philosophes grecs, dans une définition de cité idéale, ce qui fait l’originalité de son texte. Sa république n’est pas celle, mais celle d’un État bien réel, la cité de Romulus, Rome ("De Republica", II, XXIX). Cicéron se réfère à des historiens antérieurs à Denys d'Halicarnasse et Tite-Live qui n’avaient pas encore écrit leurs Histoires, ouvrages les plus complets que nous possédons pour cette période. Il indique se fier à Polybe comme source pour la durée de règnes des rois, un sujet d’incertitude ("De Republica", II, XIV, à propos de Numa).  Scipion Émilien retrace l'historique des institutions de Rome, depuis sa fondation qu'il place en 750 jusqu'à la période des decemvirs, trois siècles plus tard. Il souligne que, tandis que les cités grecques ont été organisées selon des règles définies par un seul homme, Lycurgue à Sparte, Dracon puis Solon à Athènes, l'État romain s'est constitué progressivement au fil des siècles, avec à chaque étape l’intervention d’un législateur exceptionnel : Romulus sut choisir pour fonder Rome un emplacement judicieux, hors de l’influence maritime corruptrice ("De Republica", II, III-VI). Il instaura le Sénat et les premières institutions religieuses, dont les auspices ("De Republica", II, IX). Cicéron insiste sur la prise d’auspices, dont le rite a été dévoyé à plusieurs reprises à son époque. Puis Numa Pompilius établit une période idéale de paix, de respect du divin et de douceur. Il organisa les rites religieux, développa les valeurs morales, dont la justice et la fidélité aux engagements, la Fides romaine. Et pour Cicéron, cette première croissance n’est due qu’aux qualités naturelles du peuple romain : il récuse l’idée répandue que Numa ait été un disciple de Pythagore et qu'il ait pu s'en inspirer pour l'organisation de Rome.  Ses successeurs, Tullus Hostilius et Ancus Martius, sont évoqués en termes élogieux mais une lacune de plusieurs pages n’en laisse que de brèves indications ("De Republica", II, XVII-XVIII). Servius Tullius achève la mise en place d’un régime mixte en organisant l’expression du peuple par sa répartition des citoyens en centuries selon leur richesse. Ce passage procure aux historiens certaines données importantes telles la répartition de centuries dans les comices centuriates. Scipion/Cicéron note l’avantage de cette répartition inégalitaire dans le vote de l’assemblée des comices centuriates, qui ne prive personne du droit de vote, mais privilégie l’expression des plus riches, ceux qui sont le plus intéressés à la prospérité de la cité ("De Republica", II, XXII, 39-40).  Après ce règne, les institutions romaines réunissent un roi, un sénat et le peuple et sont donc selon un gouvernement mixte, mais la forme idéale de gouvernement n’est pas atteinte : tel qu'il est en place, ce régime garde une dominante monarchique avec un roi perpétuel, et peut être ruiné par un mauvais roi. Scipion souligne que Carthage et Sparte ont eu ce type d’organisation mixte, sans pour cela connaître le succès de Rome, qui seule a su combiner les trois pouvoirs de façon « tempérée » ("De Republica", II, XXIII, 41-43). Si le régime monarchique est le meilleur, il est instable car un tyran suffit à sa perte, tel Tarquin le Superbe, qu'il fut légitime de renverser. Seul un homme de bien, qui se comporte en tuteur et en fondé de pouvoir de l'État, sauvegardant l'intérêt et l'honneur des citoyens, mérite d'être le pilote de la cité ("De Republica", II, XXIX, 51).  Après de très importantes lacunes, estimées à douze et seize pages, Scipion/Cicéron décrit avec l’instauration de la République le nouvel équilibre des pouvoirs qui remplace le régime à dominante monarchique : les consuls ont un pouvoir à caractère royal mais partagé et limité dans le temps, le peuple n’intervient que pour un petit nombre de décisions, qui ne sont valables que si elles sont ensuite approuvées par les sénateurs. La dictature qui ressemble au pouvoir royal, conserve la domination des premiers citoyens. L’instauration des tribuns de la plèbe crée un contre-pouvoir en faveur du peuple face aux magistrats et au Sénat ("De Republica", II, XXXII, 56 – XXXIV-59). L’épisode des decemvirs montre la dérive tyrannique que peuvent instaurer des magistrats pour lesquels aucun tribun de la plèbe ou magistrat adjoint ne peut opposer de limitation ("De Republica", II, XXXVI, 61 – XXXVII-63).  Les nombreuses lacunes rendent peu cohérente la fin du livre II. Scipion annonce qu'il va décrire l’homme d’État apte à diriger la cité ("De Republica" II, XL-67-XLII-69). Après une importante lacune, ce que l’on possède du livre II s’achève par un paragraphe et trois fragments sur la nécessité de la justice pour gouverner ("De Republica" II, XLIII-67-XLIV-70).

Livre III.

Le livre III présente de nombreuses et très importantes lacunes. Dans ce que nous possédons, Cicéron résume l’évolution humaine à partir de son état de nature, qui culmine par l’apparition des grands hommes comme Scipion, Laelius et Philus. Ceux-ci réunissent la tradition ancestrale romaine et la science de Socrate, c’est-à-dire possèdent une culture philosophique (De Republica III, I, 3 à IV, 7). Ils exercent sur la société un rôle de modèle, et sont motivés par un désir légitime de gloire au service de l’État.  Les protagonistes débattent des fondements de la justice et du droit. La question de la préférence du bien public sur l'intérêt particulier est discutée par Philus, qui reprend les arguments du philosophe Carnéade sur la justice formulés lors de son ambassade à Rome en 155 av. J.-C.. Philus montre que la justice n'a pas sa source ni dans la nature ni dans la volonté humaine, mais dans la faiblesse humaine ("De Republica", III, XII, 20). Selon Philus, la justice consiste à se conformer aux lois, et à rendre à chacun ce qui lui est dû. La justice se définit comme un comportement vis-à-vis des autres, sans fondement naturel. Philus ne voit dans les lois qu'un caractère conventionnel, car on constate leur variabilité d'une communauté à l'autre : ("De Republica", III, VIII, 13).  Laelius assure la réponse contre Philus, avec l'approbation de Scipion, mais une grande partie de son argumentation a disparu et est difficile à établir. Il affirme le caractère naturel de la justice et du droit, lié à la nature humaine.

Livres IV et V.

Ni les quelques fragments déchiffrés par Mai, ni les phrases éparses cités par Nonius Marcellus et Servius ne permettent d’en percevoir le contenu. Des citations orientées de Lactance et d’Augustin d'Hippone suggèrent des thèmes relatifs aux mœurs dans le livre IV, aux règles de gouvernement et aux devoirs de l'homme politique dans le livre V.  Avec prudence, compte tenu de l’état fort endommagé des livres IV et V, Bernard Besnier suppose que ces deux livres traitaient de la formation des jeunes citoyens afin d’en faire des hommes aptes à gouverner la cité, selon les exemples et les principes présentés au livre précédent. Cette éducation, initiée essentiellement par la tradition familiale et contrôlée par une orientation stricte des arts comme la musique et les spectacles, se complète d’apprentissages spécifiques tels que le droit et l’éloquence, destinés à ceux qui sont appelés à prendre une part plus active à la défense du bien commun.  Dans une lettre à Atticus écrit en février 49, Cicéron cite les devoirs de l’homme d’Etat indiqués au livre V, et observe avec amertume que Pompée en fuyant César s’y est complètement dérobé. On retrouve l’évocation de l'homme de gouvernement idéal, que Cicéron appelle selon les passages (« premier citoyen ») ou (« tuteur et fondé de pouvoir de la République ») ("De Republica", II, 51), ou avec d'autres noms ().

Livre VI.

Cicéron achève le "De Republica" de façon analogue à la République de Platon, dont le dernier livre narrait le mythe d'Er le Pamphylien, vision du monde d’outre-tombe et du processus de réincarnation. Scipion Émilien raconte le songe qu’il avait fait vingt ans plus tôt, durant la première campagne de la deuxième guerre punique. Il était alors un jeune officier, en mission chez le roi numide Massinissa, allié des Romains. La formule rédactionnelle retenue par Cicéron d’un songe et de visions oniriques parut bien plus vraisemblable que le récit de Platon, qui fait revenir à vie un personnage mort et passé dans l’au-delà. Ce long passage dans lequel les auteurs chrétiens retrouvaient des résonances chrétiennes avant l’heure a été copié et commenté au par Macrobe, ce qui a assuré sa conservation sous l’appellation du Songe de Scipion et sa transmission au cours du Moyen Âge, tandis que le reste du traité se perdait.  Dans son rêve, Scipion Émilien se voit transporté dans le monde de l’au-delà. Il y rencontre son père Paullus et son grand-père adoptif, Scipion l'Africain, qui lui prédisent sa victoire sur Carthage, la destruction de cette ville et la célébration de son triomphe ("De Republica", VI, XI,11). Scipion l'Africain lui annonce qu’alors l’État connaitra des troubles causés par son petit-fils (Tiberius Gracchus, non nommé), et que lui-seul pourra résoudre cette crise en prenant la tutelle de l’État avec la qualité de dictateur ("De Republica", VI, XII,12). Cicéron place donc le salut de la cité en danger dans les mains d’un seul homme, vers lequel se tourne le Sénat et les bons citoyens, et qui doit intervenir en dehors du fonctionnement régulier des institutions. Mais historiquement, Scipion Émilien décéda subitement dans des circonstances mal éclaircies et n'exerça pas la dictature annoncée dans ce songe. Cicéron laisse entendre que, malgré l'excellence de ses institutions et la qualité de ses grands hommes, les conditions de survie de l'État romain ne sont donc pas garanties. Seul l'individu peut espérer une forme de survie.  Scipion l'Africain explique ensuite qu’il est des récompenses plus grandes et plus durables que la gloire passagère du triomphe, et qu'il est dans le ciel une place assurée et fixée d'avance pour ceux qui auront sauvé, défendu, agrandi leur patrie, et qu'ils doivent y jouir d'une éternité de bonheur.

Le De Republica (en français : "De la République") est un traité sur la politique, écrit par Cicéron en 54 av. J.-C.. L'ouvrage, écrit sous la forme d'un dialogue platonicien, traite de la meilleure forme d'État et de la manière de bien conduire un État. Cette question avait déjà été abordée par les Grecs avec La Politique d’Aristote et La République de Platon. Cicéron applique leurs analyses aux institutions de la République romaine, pour établir que la République du était la cité la plus proche de l’équilibre idéal formulé par ces théories. Il complètera ce traité par le De Legibus, ouvrage consacré à l’aspect législatif des institutions.

Die Schrift De re publica (lateinisch, "Über das Gemeinwesen") ist ein staatstheoretisches Werk des römischen Politikers und Philosophen Marcus Tullius Cicero, das aus sechs Büchern besteht, deren Inhalt jedoch nur teilweise überliefert ist. Es wurde in den Jahren 54 bis 51 v. Chr. verfasst. Das Werk behandelt die Frage nach der besten Staatsform und dem optimalen Staatslenker und ist in Form eines platonischen Dialogs mit Scipio Aemilianus in der Hauptrolle geschrieben.


Histoire.

Flexographie vient du grec, "flexos", « souple » et "graphein", « écrire ».  La flexographie existe bien avant les années 1970. À l’origine, on parlait d’impression d’encre à l'aniline, puisque dans les premiers stades de la flexographie, on utilisait le colorant d'encre aniline. En raison de sa toxicité, son utilisation dans les emballages alimentaires a été interdite. Il y avait également des problèmes de résistance au frottement et à la migration. Finalement, des améliorations et des changements ont été apportés : remplacement de l’aniline par des résines polyamides et autres (nitrocellulose, polyuréthane) qui accélèrent le processus de séchage et améliorent l’ensemble des impressions.  Les encres à solvants (base pigmentaire) ont commencé à être utilisées. Elles présentaient moins de risques pour l’emballage alimentaire mais elles étaient nuisibles à l'environnement. La loi américaine de protection de l’environnement de 1980 a amené les imprimeurs à tester les encres à l’eau. Aujourd'hui, grâce à la recherche et au développement, la plupart des imprimeurs ont pu adapter leurs besoins en utilisant des encres à l'eau, ce qui permet de recycler les encres pour une utilisation ultérieure.  Les premières presses à « tambour central de contrepression » sont apparues en France au milieu des années 1970. La quadrichromie a commencé dans les années 1980, avec l'arrivée du cliché photopolymère en remplacement du cliché caoutchouc. Ceci a bouleversé la photogravure, qui a eu pour ce faire recours à l'infographie, aux scanners et aux tables de montage électroniques. Les cylindres qui permettent de transférer le volume d'encre aux clichés s'appellent des « aniloxs ».  La précision des points de quadrichromie s'est améliorée au milieu des années 1980 grâce à un revêtement céramique gravé au laser.  Le remplacement des cylindres « barboteurs » par des chambres à racles a permis à la flexographie de concurrencer l'impression par héliogravure qualitativement, à un coût bien inférieur.

Les différentes encres.

En flexographie, on compte trois familles d’encres :  Le type de matériel d’impression et les supports (le type de substrat) définissent le type d’encre à utiliser.  Chaque type d’encre a ses avantages et ses inconvénients ; par conséquent, le type d’encre utilisé pour l'impression est déterminé par des facteurs tels que le prix, la vitesse et l'utilisation de l'emballage (l’alimentaire, le nettoyage ou les sacs boutique).

Données de références.

George Sickinger, PDG du Color Resolutions International, dit :  Il a déclaré aussi que les encres UV nécessitaient moins d'énergie et produisaient moins de déchets, tandis que la qualité était supérieure.  L’Agence de protection de l’environnement (Environmental Protection Agency) a travaillé avec l'industrie flexographique sur la conception d'un projet pour aider les entreprises de flexographie à promouvoir les encres à l’eau pour leur faible consommation d'énergie et les systèmes d’encres UV puisqu'ils utilisaient moins d’encres.  Actuellement en Europe, il y a deux organismes, AIB-Vinçotte et DIN CERTCO qui offrent les certifications « OK compost » et « compostable » pour les encres utilisées dans l'impression des bioplastiques qui répondent aux critères de biodégradation et de compostage.  Chimigraf était l’un des premiers fabricants d’encres à obtenir, au début de l’année 2000, la certification OK Compost EN 13432 pour ces encres flexographiques (encres à l’eau et à solvant).

La flexographie est un procédé d'impression en relief, proche de la typographie. La forme imprimante (clichés ou manchons) est en photopolymère.

Der Flexodruck ist ein direktes Hochdruckverfahren. Es ist ein Rollenrotationsdruckverfahren, bei dem flexible Druckplatten, die aus Fotopolymer oder Gummi bestehen, und niedrigviskose Druckfarben verwendet werden. Als Hochdruckverfahren sind die erhabenen Stellen der Druckform bildtragend, während der Druckwerksaufbau einfach ist und dem des Tiefdruckverfahrens ähnelt. Zu Beginn wurden Anilinfarben eingesetzt, durch die der Flexodruck zu einem der qualitativ hochwertigen Druckverfahren wurde. Heute zeichnet er sich besonders durch seine vielseitigen Einsatzgebiete aus, denn im Flexodruck lassen sich viele Materialien bedrucken, die mit anderen Druckverfahren nicht oder nur eingeschränkt zu bedrucken sind.


Histoire.

La 159 a été conçue à l'époque où Fiat et General Motors entretenaient des relations financières et technologiques (2000-2005). Le moteur 6-cylindres provient d'une base de Holden en Australie mais a été retravaillé chez Alfa Romeo en Italie pour le haut-moteur. Les 4-cylindres diesel sont d'origine Fiat, tandis que les 4-cylindres essence, d'origine General Motors, ont été largement retravaillés par Alfa Romeo, à l'exception du 1.8 MPI.  En 2005 est lancée la version break, appelée Sportwagon.  En 2008, la 159 berline et break sont restylées.  Le, Alfa Romeo annonce la fin de la production de la 159 dans l'usine de Pomigliano d’Arco, où sera désormais assemblée la toute nouvelle Fiat Panda. Un prix trop élevé et des erreurs marketing auraient écourté la carrière de l'Alfa Romeo 159.

Description et équipements.

L'Alfa 159 se caractérise par une ligne et une finition traduisant un positionnement sportif dans la catégorie des berlines familiales, avec sa face avant très agressive, similaire à celle du coupé Brera. Les suspensions comportent des quadrilatères « hauts » à l'avant et un train arrière multibras.  Par rapport à la précédente Alfa Romeo 156, l'Alfa 159 a vu ses dimensions évoluer considérablement : longueur (+ ), largeur (+ ). Tout cela afin de respecter les nouvelles normes de crash test. Le poids de la voiture accuse également une augmentation de presque, ce qui pénalise les valeurs de reprise et la consommation. Ceci est compensé pour les moteurs à essence par l'abandon des motorisations Twin Spark. La qualité perçue de la voiture se trouve par contre améliorée par rapport à la 156.  La résistance à la torsion de la caisse atteint la valeur record de 180 000 daNM/rad. La conception de sa structure et ses équipements de sécurité lui ont permis d'obtenir cinq étoiles au crash test EuroNCAP.  Les diesels sont tous équipés d'un filtre à particules de série. Les sièges avant sont dotés d'un dispositif qui, en cas de choc arrière, rapproche les appuie-tête de la nuque des occupants.

Motorisations.

Depuis son lancement, l'Alfa Romeo 159 dispose de huit motorisations, quatre essence et quatre diesels.  Tous les blocs moteurs essence sont en alliage d'aluminium, et équipés d'une injection directe d'essence et d'un variateur de phase à l'admission et à l'échappement. Le moteur 1.8 MPI a été supprimé du catalogue au cours de l'été 2010.  Le 3.2 V6 fait partie du partenariat Fiat-GM qui s'est arrêté en 2005. De profondes modifications ont été apportées par les ingénieurs Alfa Romeo. La fabrication spécifique du V6 est assurée dans l'usine Holden de Melbourne, en Australie.  Depuis une version 2.2 JTS avec boîte robotisée M32 MTA Selespeed est disponible.  Le bloc essence 1750 TBI est un nouveau bloc essence 4-cylindres turbo développé par le centre de recherche Fiat Power Train. Il affiche une cylindrée de à injection directe développant 200 ch, et prend l'appellation 1750 TBI en référence aux modèles à succès de la marque dans les années 1960 et 1970 (parmi lesquelles les célèbres 1750 Berlina et GTV 1750). Ce moteur profite des dernières évolutions technologiques du groupe parmi lesquelles un double variateur de phase continu, un turbocompresseur, ainsi qu'un système de contrôle dénommé Scavenging qui permet de maximiser le couple aux très bas régimes en garantissant une réponse rapide du moteur. Il en résulte des prestations comparables à celles d'un moteur de mais avec des consommations réduites ( en cycle mixte et des émissions de de ). Les performances annoncées sont une vitesse de pointe de, le en et de couple disponible à.  Les moteurs 1.9 JTDm 16V 150 ch, ainsi que le 5-cylindres 2.4 JTDm dans sa version Q4 210 ch, ont été supprimés du catalogue durant l'été 2010.  Tous les diesels sont issus du groupe Fiat et plus précisément de Fiat Powertrain Technologies. La gamme 1.9 JTD est une évolution des moteurs introduits dans la 156, modèle précédant la 159. La gamme 2.0 JTDm représente une nouvelle gamme de moteurs diesel avec le système Common Rail version 2.  Les nouveaux diesels 2.0 JTDm 170 ch qui remplacent des anciens 1.9 JTDm, apportent des performances accrues par rapport au et ses de vitesse de pointe, pour passer de et un couple de à. Ils offrent donc de meilleures reprises par rapport au, le est ainsi plus sobre que le ( en cycle mixte, et en cycle extra-urbain, les valeurs de passent à 136 et.

Les versions 1750 TB et 2.0 JTDm.

C'est au Salon de l'automobile de Genève 2009 que le constructeur milanais a lancé deux nouvelles motorisations : la 1750 turbo essence et le diesel JTDm de, toutes deux homologuées Euro 5.  La 1750 TBi est un rappel à l'ancienne Alfa Romeo 1750 de la fin des années 1960. Le moteur est un 4-cylindres en ligne à 16 soupapes à injection directe avec double variateur de phase, un brevet Fiat Powertrain Technologies, d'une cylindrée de, il développe () à avec un couple de à. Équipée d'une boîte à, la voiture dépasse les avec une accélération de en à peine.  Le Diesel 2.0 JTDm est dérivé du qui a été monté sur nombre de voitures comme les Alfa Romeo 156 et 147, la nouvelle Alfa Romeo Giulietta, la Fiat Bravo II, les Lancia Delta (2008). Ce moteur dispose d'une cylindrée de, développe () à avec un couple de à. Conforme aux, il ne dégage que de au km. La voiture équipée de ce moteur atteint avec une accélération de en moins de et une consommation moyenne de (données constructeur). Ce moteur offre un agrément supérieur au ainsi que des consommations et des rejets de moins importants.  Le 2.0 JTDm est également présent sous le capot des Alfa Romeo Brera et Spider mais en version uniquement. Il équipe aussi les modèles et Opel Insigna et Zafira.

Notoriété.

Sport automobile.

L'Alfa 159 a été de nombreuses fois utilisée comme "safety car" pour diverses catégories de courses.

Autre.

L'Alfa Romeo 159 est la voiture officielle en Italie pour les unités de la Polizia, des Carabinieri, Guardia Di Finanza

L'Alfa Romeo 159 est une berline sportive de luxe fabriquée par le constructeur italien Alfa Romeo, filiale du groupe Fiat Automobiles, de 2005 à 2013.

Der Alfa Romeo 159 (Typ 939) ist ein Mittelklasse-Pkw des italienischen Autoherstellers Alfa Romeo, der von September 2005 bis Oktober 2011 in Pomigliano d’Arco, einer Stadt in der Provinz Neapel, produziert wurde.


Biographie.

Ses débuts juniors puis avec Toronto.

Kehoe débute en tant que junior au sein de l'Association de hockey de l'Ontario dans l'équipe des Knights de London en 1969-1970 mais il rejoint les Red Wings de Hamilton avant la fin de la saison au cours d'un échange qui implique sept joueurs : il est échangé avec Jim Schoenfeld et Ken Southwick en retour de Gord Brooks, Gary Geldart, Dave Gilmour et Mike Craig en. Son équipe termine à la huitième place sur dix de la saison régulière. Il joue encore une saison dans l'AHO avec les Red Wings, finit meilleur pointeur de sa formation avec quatre-vingt points avant de participer au repêchage amateur de la Ligue nationale de hockey en juin 1971. Il est choisi en tant que vingt-deuxième joueur par les Maple Leafs de Toronto - bien qu'étant choisi en deuxième ronde, il est le premier joueur que choisissent les Maple Leafs.  Il rejoint lors de la saison 1971-1972, l'organisation des Maple Leafs et partage son temps entre ces derniers et les Oilers de Tulsa, équipe affiliée à Toronto et évoluant dans la Ligue centrale de hockey. L'équipe des Maple Leafs compte dans ses rangs le gardien de but vétéran Jacques Plante qui joue ses dernières saisons. Kehoe inscrit huit buts et réalise huit passes décisives en une quarantaine de matchs avec les Maple Leafs et participe également à deux des cinq rencontres des séries éliminatoires de la Coupe Stanley alors que son équipe perd au premier tour des séries contre les Bruins de Boston. Au cours de la saison suivante, il joue à temps complet dans la LNH et finit deuxième pointeur de l'équipe avec deux points de moins que Darryl Sittler ; avec trente-trois réalisations, Kehoe est le meilleur buteur des siens.

Avec les Penguins de Pittsburgh.

Le, il est échangé aux Penguins de Pittsburgh en retour de Blaine Stoughton et d'un choix de première ronde au repêchage de 1977. Il va y jouer jusqu'à la fin de sa carrière. Kehoe est un joueur autant exemplaire que talentueux devant les buts : en effet, en quatorze saisons il ne récolte que cent-vingt minutes de pénalités et en 1980-1981 il récolte le trophée Lady Byng du joueur le plus ', tout en réalisant sa meilleure performance de buteur (55 buts). Il décroche également le record de buts pour un joueur de Pittsburgh en une saison. En 1981 et 1983, il est sélectionné pour jouer le Match des étoiles de la LNH.  Le, il marque deux buts et dépasse la barre des cinq cent points avec Pittsburgh, devenant par la même occasion le deuxième meilleur pointeur de l'histoire de l'équipe derrière Jean Pronovost et devant Syl Apps, Jr.. Avec quatre-vingt-cinq points, il est une nouvelle fois le meilleur pointeur de l'équipe.  En 1983-1984, Eddie Johnston, directeur-général de l'équipe, cherche à tout prix à finir dernier de la saison afin de pouvoir choisir en premier lors du repêchage de 1984 et de sélectionner la jeune vedette de la Ligue de hockey junior majeur du Québec, Mario Lemieux. Avec trente-huit points, l'équipe qui est entraînée par Lou Angotti termine à la dernière place. Au cours de cette saison, Kehoe ne joue qu'une soixantaine de rencontres manquant une partie de la saison en raison d'un nerf coincé dans le cou. Début novembre, il atteint la barre des trois cent buts en carrière avec l'équipe et plus tard dans la saison, il dépasse la marque des 603 points amassés en carrière par Pronovost avec Pittsburgh  Il met fin à sa carrière de joueur au début de la saison 1984-1985 : après six matchs de joués, il doit arrêter en raison de sa blessure au cou qu'il traîne depuis la saison passée ; il est à l'époque le meilleur pointeur de l'histoire de l'équipe de Pittsburgh avec 636 points.

Après-carrière.

Kehoe devient directeur des recruteurs pour les Penguins en 1986 ainsi qu'assistant entraîneur de l'équipe. Ainsi, il remporte la Coupe Stanley avec l'équipe 1990-1991 en étant un des adjoints de Bob Johnson puis la saison suivante toujours en tant qu'adjoint mais cette fois de Scotty Bowman. Il est admis au temple de la renommée des Penguins de Pittsburgh en 1992 ainsi que dans le temple de la renommée de la Pennsylvanie de l'Ouest en 1995.  Il demeure dans l'organisation des Penguins pendant toutes ces années en étant recruteur puis le, il devient l'entraîneur en chef de l'équipe, succédant à Ivan Hlinka au bout de quatre rencontres. Il ne parvient pas à qualifier les Penguins pour les séries alors qu'ils terminent la saison 2001-2002 à la vingt-sixième place de la LNH sur trente. Il ne parvient non plus à faire que l'équipe se qualifie lors de la saison suivante avec cette fois l'avant-dernière place au classement. Il est finalement renvoyé le mais reste fidèle aux Penguins en redevenant recruteur jusqu'en 2006. En effet, à l'issue de la saison 2005-2006, Ray Shero devient le nouveau directeur-général des Penguins et il décide fin juillet de licencier Kehoe. Le, ce dernier rejoint l'organisation des Rangers de New York pour devenir recruteur pour eux.  En, à l'occasion de la fin de la construction de la nouvelle patinoire des Penguins, le Consol Energy Center en remplacement du Mellon Arena, l'équipe dévoile une liste des quinze meilleurs joueurs de l'histoire de la franchise, Kehoe en fait partie.

Rick Kehoe (né le à Windsor dans l'Ontario) est un joueur professionnel de hockey sur glace devenu ensuite entraîneur. Il est choisi lors du repêchage amateur de la Ligue nationale de hockey en juin 1971 par les Maple Leafs de Toronto avec qui il passe trois saisons. Il rejoint alors par la suite les Penguins de Pittsburgh et y joue onze saisons. Il prend sa retraite de joueurs en étant alors le meilleur pointeur de l'histoire de l'équipe. Après sa carrière, il reste dans l'organisation des Penguins en tant que recruteur puis entraîneur pendant deux saisons pour l'équipe. Il passe également quelques matchs en tant qu'entraîneur des Penguins de Wilkes-Barre/Scranton dans la Ligue américaine de hockey avant de prendre le poste de recruteur pour les Rangers de New York.

Rick Thomas Kehoe (* 15. Juli 1951 in Windsor, Ontario) ist ein ehemaliger kanadischer Eishockeyspieler und -trainer. In der National Hockey League trainierte er die Toronto Maple Leafs und Pittsburgh Penguins.


Origine.

C’est en 1937 que fut dessiné l’Aichi AM-19, pour répondre à une demande de la Marine impériale (13-Shi) qui souhaitait remplacer les Kawanishi E7K. Monoplan métallique à aile basse cantilever repliable dont l’allure générale rappelait le D3A, cet appareil reposait sur deux flotteurs en catamaran et disposait d’une longue verrière pour abriter trois hommes. Le premier prototype prit l’air fin 1938. En, après essais comparatifs avec le Kawanishi E7K, cet appareil fut retenu par la Marine Impériale comme hydravion de reconnaissance type zero (零式水上偵察機). La production fut donc lancée début 1941.

Production.

ont été construits par trois usines jusqu’en 1945 :

En service.

Mis en service en Chine courant 1941, l’Aichi E13A fut surtout utilisé depuis les croiseurs ("Kinugasa", "Atago", "Takao", "Chōkai", "Maya", "Kumano", "Chikuma", "Tone", "Suzuya"...) et ravitailleurs d’hydravions ("Chitose", "Chiyoda", "Kimikawa Maru") japonais à travers tout le Pacifique. 4 "Jake" effectuèrent les reconnaissances préliminaires à l’attaque de Pearl Harbor à l'aube du. Présent également pendant la Bataille de la mer de Corail, aux îles Midway, à Guadalcanal ou aux Îles Salomon, ce monomoteur démontra une grande flexibilité d’emplois : sauvetage en mer, lutte anti-sous-marine, attaque de navires de surface, escorte de convois, liaison, patrouille côtière... À Guadalcanal, utilisé pour des missions de harcèlement de nuit, le bruit caractéristique de son moteur lui valut le surnom de "Boiler-Charlie" (Charlie la lessiveuse). Durant les derniers mois de guerre les Aichi E13A furent encore utilisés pour des missions kamikaze contre les convois alliés en route vers le Japon.  Très apprécié de ses équipages, l’Aichi E13A a équipé, entre autres, les,,,,,,,,, Chichijima et Sasebo Kokutai.

L'Aichi E13A est un hydravion triplace de reconnaissance lointaine japonais de la Seconde Guerre mondiale, baptisé "Jake" par les Alliés. Quantitativement, le E13A fut l’hydravion le plus utilisé par la Marine impériale japonaise durant la Seconde Guerre mondiale.

Die Aichi E13A (jap., "rei-shiki suijō teisatsuki", dt. „Typ-0-Aufklärungswasserflugzeug“, alliierter Codename: "Jake") war ein einmotoriges japanisches schiffsgestütztes Aufklärungsflugzeug aus dem Zweiten Weltkrieg.


Analyse.

Les vingt-deux volumes de la série en néerlandais peuvent se diviser en deux parties. La première (9 tomes) se déroule à différentes époques d'une Terre post-apocalyptique où les anciennes terres émergées sont devenues inhabitables et où les hommes se sont réfugiés dans les anciennes profondeurs des océans qui ont disparu. La seconde (13 tomes et toujours en cours) s'intitule "Les Chroniques de Pandarve". Seuls une vingtaine de volumes ont été traduits en français. Ces chroniques sont situées dans un univers totalement différent constitué de mondes extra-planétaires gravitant autour d'un trou blanc.  Le style de l'histoire, à l'instar de "Trigan", se fonde sur un décor de science-fiction dont les thèmes sont du plus pur space opera des années 1960, mais dont le développement tient plus du roman d'aventure voire de la fantasy. En particulier, la technologie cohabite et s'efface le plus souvent devant des outils antiques ou primitifs. Ceci permet de conserver l'intérêt d'un récit S.F. dont la représentation graphique des machines, ordinateurs et armes futuristes paraîtrait autrement aujourd'hui fortement datée.  La représentation du héros est également l'archétype du personnage du pilote / aviateur intrépide et vertueux, caractéristique d'une certaine époque (Buck Danny, Dan Dare...). Accompagnant le héros, Red Hair est un personnage dont la féminité de caractère est peu marquée ; cependant à ce point de vue la part de la femme est nettement plus présente que son équivalent dans l’"Empire de Trigan" et son incarnation nettement plus sexy.  Au niveau graphique, le style de Don Lawrence est caractéristique et immédiatement reconnaissable, bien qu'on puisse lui reprocher (en particulier sur la première partie) de manquer d'imagination et d'être un peu rigide ou théâtral. Celui-ci a cependant largement évolué dans la seconde partie.

Albums.

En France.

Les Chroniques du monde des profondeurs  Les Chroniques de Pandarve

Aux Pays-Bas.

De Kronieken van de Diepe Wereld  De Kronieken van Pandarve

Storm est une série de bande dessinée mélangeant science-fiction et heroic fantasy, publiée en néerlandais chez Oberon à partir de 1978, avant d'être traduite en français par Glénat à partir de 1980.

Storm ist eine Comic-Serie, die ursprünglich vom Zeichner Don Lawrence und verschiedenen Autoren stammte und ab 1976 in der niederländischen Comiczeitschrift "Eppo" erschienen; von Band 10 bis einschließlich Band 25 wurden alle Alben von Martin Lodewijk geschrieben. Nach dem Tod Lawrences (Ende 2003) ruhte die Serie. Seit 2007 wird sie ab Band 23 von den Zeichnern Romano Molenaar und Jorg De Vos fortgesetzt. Nachdem Martin Lodewijk sich zurückzog, übernahm Jorg de Vos auch als Autor (seit Band 27 zusammen mit Rob van Bavel).


Géographie.

Située dans le Donbass, Sievierodonetsk est arrosée par la rivière Donets. Elle se trouve à au nord-ouest de Louhansk et à au nord-est de Donetsk.

Histoire.

L'histoire de Sievierodonetsk commence en 1934 avec la construction des premiers logements pour le personnel de l'Usine chimique de Lyssytchansk. La première cité porte le nom de Liskhimstroï (en ). En 1950, elle est renommée Severodonetsk (selon l'orthographe russe), par allusion à la rivière Severski Donets ou simplement Donets qui l'arrose. Dans les années suivantes, la ville connaît un rapide essor grâce à l'importante usine chimique Azot, construite sur son territoire et qui est une des plus grandes usines chimiques d'Ukraine. En 1958, Sevedonetsk reçoit le statut de ville.  En 1994, les armoiries de la ville sont adoptées. Le, le conseil de l'oblast de Louhansk prend la décision de modifier l'orthographe ukrainienne officielle du nom de la ville : « Siverodonetsk » (Сіверодонецьк) devient « Sievierodonetsk » (Сєвєродонецьк).  La ville qui était sous le contrôle des miliciens séparatistes pro-russes depuis le mois d'avril 2014 a été reprise, après d'intenses combats, par l'Armée Ukrainienne et le bataillon Aidar, le 22 juillet 2014. Les soldats ont hissé le drapeau ukrainien sur la Mairie. Dès lors, les combattants volontaires du bataillon Aidar protègent les habitants de la ville.  Depuis octobre 2014 la ville est devenue la capitale de l'Oblast de Louhansk et le siège de son administration régionale sous contrôle ukrainien.

Population.

Recensements (*) ou estimations de la population :

Économie.

L'économie de Sievierodonetsk est dominée par l'industrie chimique, en particulier l'énorme usine Azot Severodonetsk. Fondée en 1950, elle couvre à l'ouest de la ville et emploie travailleurs. Elle produit de l'ammoniac, des engrais azotés, et une large gamme de produits chimiques.

Sievierodonetsk (en ) ou Severodonetsk (en ) est une ville industrielle capitale administrative de facto de l'oblast de Louhansk, en Ukraine. Sa population s'élevait à habitants en 2013.

Sjewjerodonezk (, bis 2008 ; ) ist eine Stadt im Westen der Oblast Luhansk in der Ukraine mit etwa 110.000 Einwohnern (Stand 2016).


Biographie.

En 1915, il immigre à Vienne mais revient à Bucarest en 1919 et se tourne vers la peinture. Il séjourne à Paris pour étudier les arts plastiques à l'Académie Julian et travaille comme décorateur au théâtre de Craiova au cours de la saison 1926-1927. En 1927, il se rend à New York pour y exposer ses peintures ; il s'établit à Los Angeles où il devient portraitiste.  À partir des années 1930, il est tour à tour assistant-producteur, réalisateur de seconde équipe et scénariste.  Il poursuit sa carrière de réalisateur aux États-Unis en 1939, chez Warner Bros, travaillant avec Joan Crawford et John Garfield dans "Humoresque" (1947) ou avec Jane Wyman dans "Johnny Belinda" (1948).  En 1946, il épouse l'actrice et pin-up Dusty Anderson, au côté de laquelle il passera le reste de sa vie.  Dans les années 1950, il réalise des films pour la 20th Century Fox, dont certains demeurent de grands succès comme "Comment épouser un millionnaire (How to Marry a Millionnaire)" et "Titanic" (1953) ainsi que "La Fontaine des amours (Three Coins in the Fountain)" (1954).  La critique de cinéma Manuela Cernat dit de Jean Negulesco : « Il était un excellent cuisinier, tout le monde le savait, et lorsqu’il invitait ses amis à dîner chez lui, ses amis étant, entre autres, Katharine Hepburn, Spencer Tracy et Greta Garbo, il préparait toujours pour eux un plat roumain : les fameuses sarmales accompagnées de mamaliga ».  Il a une étoile sur le Hollywood Walk of Fame au 6212 Hollywood Boulevard.

Jean Negulesco, de son vrai nom Ioan Negulescu, né le à Craiova (Roumanie) et mort le à Marbella (Espagne), est un réalisateur roumain naturalisé américain.

Jean Negulesco (* 26. Februar 1900 in Craiova, Rumänien; † 18. Juli 1993 in Marbella) war ein US-amerikanischer Maler und Filmregisseur rumänischer Abstammung.


Biographie.

Débuts et " (1994–1999).

En 1994, le guitariste Mark Morton, le batteur Chris Adler, le bassiste John Campbell et Matt Conner forment un groupe appelé Burn the Priest. Les membres du groupe se rencontrent dans la même école, au Virginia Commonwealth University de Richmond, en Virginie. Morton et Conner quittent peu après le groupe pour se concentrer sur leurs études. Adler et Campbell remplacent Morton avec Abe Spear. Pour les cinq années suivantes, le groupe s'entraîne à Richmond et autour de l'État de Virginie. En 1995, le groupe fait paraître sa première démo éponyme. Après la démo, Burn the Priest enregistre deux split EP avec Agents of Satan et ZED, respectivement. Après les trois premières démos du groupe, Burn the Priest recrute le chanteur Randall Blythe.  En 1997, Morton revient dans le groupe. Deux ans plus tard, le groupe fait paraître son premier album, ", au label Legion Records. Mikey Brosnan de Legion Records épargne $ pour l'enregistrement et sont dépensés pour des tournées auto-produites à Philadelphie, en Pennsylvanie. L'album est produit par le guitariste et chanteur de, Steve Austin. Spear quitte le groupe, et laisse une place de guitariste vacante. Willie Adler devient second guitariste du groupe l'année suivante, et un contrat avec Prosthetic Records est signé. Contrairement à ce que laissent penser les rumeurs, le groupe ne change pas de nom pour Lamb of God après avoir été interdit des tournées ; cette interdiction survient bien après. Ils changent de nom pour éviter d'être confondus avec un groupe de metal satanique.

'et'(2000–2003).

Avec un nouveau nom et label, le groupe fait paraître son deuxième album, ", en. Patrick Kennedy du site AllMusic compare le groupe à Pantera expliquant que Chris Adler commente qu'il s'agit d'un  Lamb of God part en tournée deux ans avant la sortie de son troisième album, ', le. Kirk Miller de'attribue à l'album une note de trois étoiles sur cinq. L'album est élu premier album de 2003 par'et '. Le groupe participe au ', où il enregistre un DVD intitulé '. Le DVD est bien accueilli, et débute à la place des " Top Music Videos.

" (2004–2005).

Lamb of God fait paraître " en août 2004, qui débute à la place du "Billboard" 200, et se vend à plus de exemplaires une semaine après parution. L'album est distribué par le nouveau label du groupe, Epic Records. Johnny Loftus du site AllMusic félicite l'album. Le titre principal de l'album fait participer le guitariste de Testament Alex Skolnick, et l'ancien guitariste de Megadeth Chris Poland.  Le groupe fait la tournée promotionnelle de l'album'et participe au Ozzfest de 2004, et aux Sounds of the Underground de 2005. L'album est élu second meilleur album de l'année par le magazine'derrière l'album'de Mastodon, et est récompensé meilleure vidéo pour le titre'(2005). En tournée, le groupe enregistre une performance et fait paraître l'album ", également paru en format CD/DVD. Le DVD est certifié disque de platine par la Recording Industry Association of America en 2007.  En 2006, une reprise du premier single issu de l'album, ', est présentée dans le jeu '. La version originale, elle, est présentée sur'en 2009. La version originale de la chanson est mise en contenu téléchargeable pour '.

" (2005–2007).

En, Lamb of God fait paraître son cinquième album studio, '. L'album débute à la place du "Billboard" 200, et se vend approximativement à exemplaires une semaine après parution, puis pratiquement le double par rapport à '. L'album est généralement bien accueilli par la presse spécialisée, avec Cosmo Lee de'notant l'album "Sacrament" comme contenant certaines Ed Thompson du site IGN note'comme, et Jon Pareles de " le qualifie de  Le groupe participe à des tournées majeures pour la promotion de son album, dont avec Slayer, Mastodon, Children of Bodom, et, le Gigantour avec Megadeth ; le Ozzfest ; une apparition au Download Festival et une participation exclusive à des tournées avec Killswitch Engage, Soilwork, et DevilDriver. Lamb of God est nommé dans la catégorie meilleure performance de metal au Grammy Awards de 2007 pour le titre ', mais perd face au titre'de Slayer.  En, le groupe réédite l'album '. L'album contient toutes les chansons originales de'sur le premier disque et le second est un CD-ROM avec toutes les parties vocales, basse, guitare, et batterie séparées en qualité MP3 192 kbit/s. Le groupe prend une pause pendant l'année 2008 et prépare une nouvelle session d'enregistrements pour 2009. Le groupe négocie un contrat pour la distribution de leurs albums en dehors des États-Unis. Chris Adler explique que le label américain Epic Records ne leur convenait plus, et qu'ils voulaient un label différent pour la distribution internationale.

'et'(2008–2009).

Le, Lamb of God annonce via MySpace leur nouveau DVD, ', programmé pour une sortie le. Le DVD est un double-disque avec cinq heures de tournage, le documentaire'et des bonus du. En, le producteur Cole Higley annonce le début des enregistrements pour la suite de ", et la sortie de l'album prévue pour. Josh Wilbur en est nommé le producteur. Ils partent également en tournée avec Metallica en.  Les sessions d'enregistrement sont présentées en direct à l'aide de deux webcams sur le site officiel du groupe. Le, le groupe fait paraître son sixième album studio distribué à l'international par Roadrunner Records, intitulé ', et une journée plus tard en Amérique par Epic Records. L'album est dédié à Mikey Bronsnan, qui les a aidé à se lancer en Philadelphie. En, Bronsnan est tué par un conducteur ivre. Selon le batteur Chris Adler, Adler explique, concernant l'album qu''débute à la deuxième place du "Billboard" 200, avec plus de exemplaires vendus une semaine après parution.  Pour la promotion de ', le groupe participe au printemps 2009 à la tournée mondiale,'avec Children of Bodom et As I Lay Dying, puis avec God Forbid et Municipal Waste. Le groupe joue en Europe pendant l'été avec Metallica au ", puis Mastodon.

" et arrestation de Blythe (2010–2013).

Lamb of God joue pour la première fois aux Philippines pour le PULP Summer Slam annuel du, avec le groupe de thrash metal Testament et y joue une nouvelle fois le. Le groupe joue également en Inde pour le, au festival Summer Storm de Bangalore. Ils jouent pour leurs fans turques à Kucukciftlik Park, à Istanbul, le. Lamb of God participe au Mayhem Festival 2010, aux côtés de Korn, Rob Zombie, et Five Finger Death Punch. Paul Waggoner, guitariste de Between the Buried and Me, remplace le guitariste de Lamb of God, Mark Morton, lors du Mayhem Festival. En, le groupe participe au Download Festival, leur troisième apparition au Download Festival.  Le, IGN fait paraître un making-of vidéo dans lequel Lamb of God travaille sur leur prochain single, '. Le single est inclus dans le jeu vidéo '. Le, Lamb of God annonce la sortie du titre'en téléchargement payant. Le groupe est inclus dans la bande-originale du jeu vidéo distribué par Namco Bandai Games, '. Lamb of God est annoncé aux côtés de Metallica pour leur tournée australienne à la fin de 2010. Dans une entrevue effectuée en, le batteur Chris Adler mentionne l'arrivée de Lamb of God en studio en pour le lancement d'un septième album. En novembre, Chris mentionne leur travail à nouveau aux côtés du producteur Josh Wilbur.  Lamb of God est nommé pour un Grammy dans la catégorie meilleure performance de metal, mais perd face au titre'de Judas Priest. Le groupe est de nouveau nommé en 2011, à la édition des Grammy Awards, mais perd face à "El Dorado" d'Iron Maiden. Le, le groupe annonce son septième album studio, ', le. Le groupe révèle également la liste des pistes et la couverture. Le, Lamb of God fait paraître un second vidéoclip pour le single ", le premier étant une vidéo lyrique. La vidéo est complètement animée par Moreframes Animation et est diffusée pour la première fois sur Vevo et YouTube.  En, Lamb of God participe au festival Soundwave en Australie, et au Download Festival en juin la même année. Le, la police tchèque appréhende Randy Blythe pour ses actions lors d'un concert à Prague en 2010. Blythe est accusé, à la cour de Prague 8, de coups et blessures volontaires impliquant un jeune fan de 19 ans qui escaladait la scène. L'adolescent tombe et succombe à ses blessures. Lamb of God annule sa prochaine tournée, mais reprend la tournée 38 jours plus tard après la libération de Blythe sous caution.

" (2014-2019).

Lamb of God entre en studio en 2014 pour l'enregistrement d'un huitième album, espérant qu'il puisse être achevé l'année suivante. En, Randy Blythe révèle un futur ouvrage à paraître au début de 2015, ainsi qu'un nouvel album de Lamb of God.  En, Lamb of God révèle sa signature au label Nuclear Blast Records pour la sortie de leur septième album studio, '. Le même mois, ils publient le premier single de l'album, ', sur leur site web. Au début de, le groupe révèle la liste des titres du nouvel album, ainsi qu'une nouvelle chanson intitulée "512". Le sort "". Ce même mois, ils sont annoncés en tournée européenne avec Children of Bodom. Cependant, le groupe décide de se retirer de la tournée pour des raisons de sécurité, les attentats de Paris ayant eu lieu pendant leur venue sur le continent.  La chanson'qui n'est pas apparu sur l'album, sera incluse dans un nouvel EP intitulé'annoncé pour le. "The Duke" est finalement publié le au label Epic Records. La version vinyle de l'EP est publiée le.

"Lamb of God" (depuis 2020).

Au départ, le nouvel album éponyme de Lamb Of God était prévu pour le 8 mai 2020. La crise du coronavirus a contraint le groupe de reporter la sortie pour le 19 juin 2020. Dans une bande annonce promotionnelle, le guitariste Mark Morton a dévoilé que l'album avait été enregistré sur la légendaire console analogique de Sound City (studio mythique actuellement géré par Dave Grohl de Foo Fighters).

Lamb of God, souvent abrégé LOG, est un groupe de groove metal américain, originaire de Richmond, en Virginie. Formé en 1994 sous le nom de Burn the Priest, le groupe se compose du chanteur Randy Blythe, des guitaristes Mark Morton et Willie Adler, du bassiste John Campbell, et du batteur Art Cruz. Le groupe est considéré comme influent dans le mouvement.

Lamb of God (engl. für "Lamm Gottes") ist eine amerikanische Metal-Band aus Richmond. Die Band wurde 1990 unter dem Namen "Burn the Priest" gegründet und trägt seit dem Jahr 2000 den heutigen Namen. Lamb of God hat bislang acht Studioalben und drei DVDs veröffentlicht und weltweit über drei Millionen Alben verkauft. Das US-amerikanische Magazin Loudwire führt Lamb of God auf seiner Liste der 50 wichtigsten Metalbands des 21. Jahrhunderts.


Wenn der Postmann zweimal klingelt (Roman)

Résumé.

L'histoire est racontée à la première personne par Frank Chambers, un jeune vagabond qui fait une halte dans un diner rural de Californie pour un repas, et qui finit par y travailler. Le restaurant est géré par une belle jeune femme, Cora, et son vieux mari, Nick Papadakis, parfois surnommé "le Grec".  L'attirance est immédiate entre Frank et Cora qui commencent une liaison passionnée aux relents sadomasochistes ; lors de leur premier baiser fougueux, Cora demande à Frank de lui mordre les lèvres, ce qu'il fait jusqu'au sang.  Cora, femme fatale, est lasse de sa situation, mariée à un homme qu'elle n'aime pas, travaillant dans un établissement qu'elle aimerait posséder et améliorer. Frank et Cora envisagent alors de supprimer l'encombrant mari pour démarrer une nouvelle vie.  Ils veulent assommer Nick pour faire croire à une mort accidentelle dans son bain après une chute. Mais malgré le coup porté, l'apparition gênante d'un policier de passage fait avorter leur plan. Nick se remet du choc mais son amnésie rétroactive lui épargne la conscience d'avoir échappé à un crime.  Toujours déterminés à tuer Nick, les amants retentent le coup dans la voiture. Ivre, le vieux mari est placé au volant du véhicule qui s'écrase dans le ravin. Mais Frank et Cora sont blessés. Le procureur local suspecte la vérité mais manque de preuve à charges. Il tente de parvenir à ses fins en semant la discorde dans le couple de tueurs. Son plan est dérouté par l'avocat de Cora qui leur apporte la liberté.  Frank et Cora reprennent leur relation tumultueuse et envisagent leur avenir ensemble. Mais alors qu'ils sont sur la route, un véritable accident ôte la vie de Cora. Le livre se termine sur le résumé des événements par Frank, expliquant sa condamnation pour le meurtre de Cora ; son aveu final étant destiné à publication après son exécution.

Analyse critique.

Pour François Guérif, ce roman est. Dans son livre d'entretien "Du polar", il écrit

Honneurs.

"Le facteur sonne toujours deux fois" occupe la au classement des cent meilleurs romans policiers de tous les temps établie par la Crime Writers' Association en 1990.  "Le facteur sonne toujours deux fois" occupe la au classement des cent meilleurs livres policiers de tous les temps établi en 1995 par l'association des Mystery Writers of America.  "Le facteur sonne toujours deux fois" occupe aussi la au classement des cent meilleurs romans de langue anglaise du XXe siècle établi par la Modern Library en 1998.

Adaptations.

Ce roman a inspiré de nombreuses adaptations au cinéma :

Le facteur sonne toujours deux fois (titre original : "") est un roman policier de l'auteur américain James M. Cain publié en 1934.

Wenn der Postmann zweimal klingelt (Originaltitel: The Postman Always Rings Twice) ist ein US-amerikanischer Kriminalroman von James M. Cain aus dem Jahre 1934. Die erste deutsche Übersetzung von Hilde Spiel und Peter de Mendelssohn erschien 1950 unter dem Titel Die Rechnung ohne den Wirt im Rowohlt Verlag, Hamburg. Diese Übertragung wird bis heute regelmäßig neu aufgelegt, seit 1981 jedoch unter dem Titel "Wenn der Postmann zweimal klingelt".


Jeunesse et éducation.

Le père d’Arthur Tansley, George Tansley, est un homme d’affaires prospère qui se passionne pour l'enseignement après avoir suivi, à 19 ans, des cours au Working Men's College. Il enseigne bénévolement, prenant sa retraite en 1884 pour enseigner au collège. Il épouse Amelia Lawrence en 1863 et a deux enfants : Maud, suivie d'Arthur 7 ans plus tard, en 1871.  L'intérêt de Tansley pour la science a été suscité par l'un des collègues enseignants bénévoles de son père, qu’il décrit comme "un excellent et enthousiaste botaniste de terrain". Après avoir fréquenté l'école préparatoire de 12 à 15 ans, il s'inscrit à la Highgate School. Insatisfait de l'enseignement des sciences qu’il y reçoit, qu'il considérait comme "grotesquement insuffisant", il s’inscrit en 1889 à faculté des sciences biologiques de l'University College de Londres où il est fortement influencé par Ray Lankester et F. W. Oliver. En 1890, Tansley fréquente le Trinity College, à Cambridge. Il retourne ensuite à l'University College de Londres en tant qu'assistant d'Oliver, poste qu'il conservera jusqu'en 1907. Dans l’intervalle il obtiendra, en 1894, son diplôme du Trinity Collège avec mention très bien.

Carrière professionnelle.

Tansley est enseignant-chercheur à l'University College de Londres de 1893 à 1907. En 1907, il accepte un poste de maître de conférences à l'Université de Cambridge. Pendant la Première Guerre mondiale, alors qu’il était difficile d’enseigner à l'université, Tansley est commis au ministère des Munitions. En 1923, il démissionne de son poste à Cambridge et passe un an à Vienne pour étudier la psychologie sous la direction de Sigmund Freud. À son retour en Grande-Bretagne en 1924, il est nommé président par intérim du British Empire Vegetation Committee. Il est ensuite nommé à l'université d'Oxford en 1927, une chaire qu’il occupera jusqu'à sa retraite en 1937.

Sir Arthur George Tansley ( – ) était un botaniste britannique, pionnier dans l'écologie des plantes. Il a créé le terme écosystème en 1935 ainsi que l'écotope en 1939. Il fut un des fondateurs de la Société britannique d'écologie ("British Ecological Society") et rédacteur en chef du "Journal of Ecology" durant vingt ans.

Sir Arthur George Tansley (* 15. August 1871 in London; † 25. November 1955 in Grantchester/Cambridgeshire) war ein britischer Pflanzenökologe und Geobotaniker. Sein offizielles botanisches Autorenkürzel lautet „Tansley“.


Historique.

Le lanceur PSLV est développé par l'agence spatiale indienne ISRO. Il est conçu et développé dans son centre spatial Vikram-Sarabhai (VSSC) situé à Thiruvananthapuram dans le Kerala. Les systèmes inertiels sont développés par l' (IISU) à Thiruvananthapuram. Les deuxième et quatrième étages à propulsion liquide ainsi que les systèmes de contrôle de réaction sont développés par le (LPSC), également situés à Thiruvananthapuram. Les moteurs à propergol solide sont fabriqués au centre spatial Satish-Dhawan où se trouve également la base de lancement.  Après quelques retards, le PSLV effectue son premier vol le. Bien que tous les moteurs principaux fonctionnent comme prévu, un problème de contrôle d'attitude perturbe le vol des deuxième et troisième étages et le lancement est un échec. Après un échec partiel lors du quatrième vol, le, le lanceur enchaîne les lancements réussis (34 de suite fin 2016). L'ISRO développe un nouveau lanceur plus puissant, le GSLV ("Geosynchronous Satellite Launch Vehicle"), pour lancer ses satellites circulant sur une orbite géostationnaire, mais le PSLV continue d'être le fer de lance des lancements de satellites indiens circulant sur une orbite terrestre basse. Le lanceur subit plusieurs améliorations visant à augmenter la poussée, optimiser l'efficacité et réduire le poids (G-D, G-C, G+). Plusieurs versions - PSLV, PSLV-CA, PSLV-XL - sont développées et sont commercialisées en 2014.  Le lanceur PSLV est commercialisé au prix de de dollars américains dans sa version de base et de dollars dans sa version XL.

Caractéristiques techniques (version de base G+).

PSLV est un lanceur comportant quatre étages ainsi que zéro à six propulseurs d'appoint. Le corps du lanceur a une hauteur de pour un diamètre de. Selon les versions sa masse est comprise entre et.

Premier étage.

Le premier étage est propulsé par un moteur-fusée à propergol solide PS1 brûlant du PBHT) fournissant une poussée initiale de avec une impulsion spécifique de (performance dans le vide). L'étage haut de pour un diamètre de a une masse à vide de et au lancement de. Le contrôle de l'orientation en tangage et en lacet est obtenu par l'injection de perchlorate de strontium dans le flux hypersonique du moteur-fusée ("Secondary Injection Thrust Vector Control" ou SITVC). Le contrôle en roulis est obtenu à l'aide de deux petits moteurs-fusées montés radialement sur les côtés opposés du lanceur. L'étage fonctionne durant et se détache du reste du lanceur à une altitude de. Un cordon explosif le sépare de l'étage supérieur et des petits moteurs sont utilisés pour garantir que le premier étage est écarté avant la mise à feu du second étage.

Propulseurs d'appoint.

Dans la version la plus courante, le lanceur dispose de six propulseurs d'appoint à propergol solide PSOM d'un mètre de diamètre attachés au premier étage. Ils sont allumés en deux temps : 4 sont allumés au décollage et deux autres plus tard. Il fournissent chacun de poussée durant ( dans la version XL avec propulseurs d'appoint allongés) avec une impulsion spécifique de. Deux des propulseurs d'appoint ont un système d'injection secondaire destiné à contrôler le roulis du lanceur. Hauts de ( dans la version XL), ils ont une masse de au lancement (XL : ) dont de propergol solide (XL : ). Dans la version de base, les propulseurs d'appoint allumés au sol se séparent à une altitude de après de vol et les deux autres propulseurs à une altitude de après de vol. La version DL du lanceur dispose de deux propulseurs d'appoint allongé.

Deuxième étage.

Le deuxième étage est de conception proche de celui du lanceur dont il utilise le moteur-fusée à ergols liquides Viking fabriqué en Inde sous licence sous l'appellation Vikas. Celui-ci brûle un mélange / et fonctionne durant avec une impulsion spécifique de en fournissant une poussée de. Le corps de l'étage a une hauteur de pour un diamètre de. Sa masse à vide est de et celle au lancement est de. Le moteur Vikas fonctionne avec une pression de 55,5 bars dans la chambre de combustion. Le contrôle d'orientation de l'étage pour le lacet et le tangage en faisant pivoter le moteur-fusée d'un angle pouvant atteindre 4°. Le contrôle en roulis est obtenu à l'aide de moteurs utilisant les gaz chaud produits par le générateur à gaz du Vikas. À l'extinction du moteur, après sa mise à feu, la séparation avec l'étage supérieur est réalisée à l'aide de cordons explosifs assistés de moteurs de séparation.

Troisième étage.

Le troisième étage PS3 utilise un moteur-fusée à propergol solide S-7 brûlant du PBHT. Il fournit une poussée de avec une impulsion spécifique de. L'étage haut de pour un diamètre de a une masse à vide de et au lancement de. L'enveloppe de l'étage est en fibre Kevlar-polyamide. La tuyère est noyée dans l'étage et utilise un joint flexible qui permet de modifier l'axe de la poussée de 2° et permet ainsi de contrôler le lanceur en tangage et en lacet. Le contrôle en roulis est obtenu à l'aide des petits moteurs-fusées du quatrième étage. L'étage fonctionne durant et se détache du reste du lanceur à une altitude de.

Quatrième étage.

Le quatrième étage PS4 est propulsé par deux moteurs-fusées à ergols liquides L-2-5 brûlant un mélange MMH/MON 3. Ils fournissant une poussée totale de avec une impulsion spécifique de. L'étage haut de pour un diamètre de a une masse à vide de et au lancement de (CA ). L'axe de poussée peut être incliné de 3° par rapport à l'axe de l'étage ce qui permet de contrôler le lanceur en tangage et en lacet. Des petits moteurs-fusées permettent de contrôler le roulis durant la phase propulsive et l'orientation complète de l'étage durant les phases non propulsives. La durée de fonctionnement de l'étage dépend de la mission et peut atteindre. Le quatrième étage héberge la case à équipements du lanceur notamment le système inertiel, l'ordinateur embarqué (Vikram 1601), le système de recueil et de transmissions des télémesures et les équipements d'avionique.

Coiffe.

La charge est placée sous une coiffe dont les caractéristiques sont communes à toutes les versions avec une hauteur de pour un diamètre de et une masse de. La coiffe est larguée après le décollage alors que lanceur se trouve à une altitude de.

Versions.

La première version du lanceur, le lanceur PSLV-G est lancé à trois exemplaires pour la mise au point. Une version légèrement plus puissante avec un premier étage emportant d'ergols supplémentaire est devenue la version de base. Depuis 2013, le lanceur est remplacée par une version G+ avec 6 propulseurs d'appoint plus puissante caractérisée par le remplacement de l'UDMH par de l'UH25 comme ergol liquide du deuxième étage. Début 2019, il existe trois versions du lanceur :

Historique des lancements.

Échec du 31 août 2017.

Le, le exemplaire du lanceur PSLV-XL décolle en emportant le satellite de navigation IRNSS-1H. Après la mise à feu du deuxième étage, le largage de la coiffe échoue. Le deuxième étage puis le troisième étage du lanceur pénalisé par la masse supplémentaire () ne parviennent pas à atteindre la vitesse prévue (6,96 au lieu de ). Le quatrième étage fonctionne jusqu'à épuisement du carburant sans parvenir à compenser cette différence de vitesse. Le lanceur largue le satellite sur une orbite de au lieu des. Le lancement est un échec.

Le (acronyme de PSLV, en, en français : ) est un lanceur développé par l'ISRO, l'agence spatiale indienne. Comme son nom l'indique, il est destiné à placer des satellites en orbite polaire. Il est développé pour permettre à l'Inde de lancer ses satellites (IRS) en orbite héliosynchrone, un service qui est, jusqu'à l'avènement du PSLV, assuré par la Russie. Le PSLV peut également lancer des satellites de petite taille en orbite de transfert géostationnaire (GTO). Plusieurs versions sont développées et peuvent placer de en orbite héliosynchrone.

Das Polar Satellite Launch Vehicle (kurz PSLV, ) ist eine indische Trägerrakete für leichte bis mittelschwere Nutzlasten. Die Rakete wird von der indischen Raumfahrtbehörde ISRO vom Weltraumbahnhof Satish Dhawan Space Centre auf Sriharikota gestartet.


Carrière artistique.

David Sutch est né le au New End Hospital, à Hampstead, au nord-ouest de Londres. Dans les années 1960, inspiré par la rock star Screamin' Jay Hawkins, il change son nom en Screaming Lord Sutch, troisième comte d'Harrow. Bien que n'ayant rien de noble, les lois de l'état-civil anglais le lui permettent.  Il était célèbre en grande-Bretagne pour son « "Horror rock" », autant que pour son déguisement de Jack l'Éventreur ou d'homme-médecine toujours à la manière de Screamin' Jay Hawkins et son « "Barnum Voodoo" » - mais avant Alice Cooper - accompagné de son groupe, The Savages.  Le spectacle commence souvent de cette manière : des hurlements viennent des coulisses, un cercueil est amené sur scène et le « comte » en sort. Les squelettes, les accessoires de farces et attrapes et les filles en bikini sont également de la partie. Parfois, à la fin du show, on le voit, tel Zorro, défiant un policier à l'épée.  Il fait aussi des tournées à thème, telle que « Sutch et l'Empire Romain », ce qui occasionne des disputes avec ses musiciens qui refusent quelquefois de porter la jupe.  Sutch, bien que ne se prêtant lui-même aucun talent vocal particulier, vend assez correctement ses 45 tours au début des années 1960. Le plus connu est "Jack the Ripper", inspiré par le personnage de Jack l'Éventreur, chanson maintes fois reprise, par les White Stripes par exemple. On peut le considérer comme un précurseur du psychobilly.  En 1963, Sutch et son manager de l'époque, Reginald Calvert, créent Radio Sutch, une radio pirate. Ils utilisent d'abord un bateau de pêche, à mi-temps. Ne supportant plus l'odeur du poisson, ils squattèrent ensuite un camp fortifié de la seconde guerre mondiale, au milieu de la mer, près de Southend. Ils voulaient concurrencer les autres radios pirates telles que Radio Caroline. Au programme, du rock, bien sûr, mais aussi des extraits de "L'Amant de lady Chatterley" et de "Fanny Hill".  Un an plus tard, Lord Sutch part en tournée en Australie et Calvert renomme la radio Radio City.  En 1966, Reginald Calvert est tué par balles par Oliver Smedley pour une histoire d'argent. Smedley est acquitté pour légitime défense.  C'est vers cette époque que Ritchie Blackmore quitte The Savages et crée Deep Purple et que Roger Warwick part rejoindre l'orchestre rhythm and blues de Freddie Mack.  En 1968, Lord Sutch part aux États-Unis dans une Rolls Royce, avec le drapeau britannique peint sur le toit, et une remorque remplie d'amplificateurs Marshall à vendre. Il possède en effet des actions dans la société Marshall.  L'album "Lord Sutch and Heavy Friends" est désigné par un vote lancé par la BBC en 1998 comme le « pire album de tous les temps ». Pourtant, il y avait des invités prestigieux : Jimmy Page, John Bonham, Jeff Beck, Noel Redding et Nicky Hopkins ainsi que quelques autres auteurs et interprètes.  Pour l'album suivant, "Hands of Jack the Ripper", Lord Sutch rassemble des célébrités du rock anglais au festival de Carlsharlton Park. Tout le concert est enregistré, Sutch étant le seul à le savoir. Après un montage bâclé, le disque sort, à la plus grande surprise des participants.

Vie politique.

Dans les années 1960, Lord Sutch est candidat à plusieurs élections législatives sous l'étiquette du National Teenage Party (« parti national de la jeunesse »). À sa première candidature, en 1963 à Stratford-upon-Avon, il obtient 208 voix. En 1964, à Huyton (circonscription d'Harold Wilson), 508 voix.  En 1983, Il fonde l'Official Monster Raving Loony Party (« parti officiel fou-dingue monstrueux ») et se présente à Bermondsey.  Il a été candidat plus de 40 fois, ne menaçant que rarement les conservateurs ou les travaillistes, mais obtenant souvent un nombre de voix important. On le voit arriver de loin avec ses tenues excentriques. C'est après que l'Official Monster Raving Loony Party a remporté plusieurs centaines de voix dans la circonscription de Margaret Thatcher que le prix de l'inscription des candidats passe de 150 livres à 500 livres. Il en fallait plus pour décourager le candidat-rocker, qui augmente le nombre de ses concerts annuels pour financer ses campagnes satiriques.  Les publicités britanniques des années 1990 pour la Bière Heineken avaient comme slogan « Il n'y a qu'Heineken pour faire ça ». Dans l'une d'entre elles, Lord Sutch pend la crémaillère au 10 Downing Street après avoir été élu Premier ministre.

Dépression et suicide.

Malgré son apparence de joyeux luron, Screaming Lord Sutch souffre de périodes de dépression. Il se pend le, à l'âge de 59 ans, un an après la mort de sa mère, à sa maison près de Harrow à Londres. D'après l'enquête, selon le témoignage de sa fiancée, les symptômes et les prescriptions des médecins, Sutch souffrait de maniaco-dépression.  Sutch est resté célibataire mais il laisse un fils, Tristan Lord Gwynne Sutch, né en 1975 d'une liaison avec le mannequin américain Thann Rendessy.  À sa mort le porte-parole du premier ministre a déclaré : « depuis des années, son apport à la vie politique britannique a été unique. Les élections ne seront plus jamais vraiment pareilles sans lui. »  Howling Laud Hope lui succède à la tête du Parti "loony".

Screaming Lord Sutch, troisième comte d'Harrow"," de son vrai nom David Edward Sutch, né le à Hampstead (Londres) et mort le à Londres, est un musicien et homme politique anglais.

David Edward Sutch (* 10. November 1940 in Hampstead, Middlesex, England; † 16. Juni 1999 in Harrow, London) war ein britischer Sänger und Politiker.


Histoire.

L'histoire de Battery Park commence dès l'époque précolombienne. Les Amérindiens Kapsee, un sous-groupe lenape, peuplaient les environs du parc actuel. À leur arrivée, au, les Hollandais (Belges) baptisèrent cet espace "Capske Hoak", du nom de ses premiers occupants.  La pointe sud de Manhattan, qui offre une vue dégagée sur la baie de New York et les Narrows, c'est-à-dire sur le chenal d'accès au port de New York, fut rapidement considérée comme un emplacement stratégique pour la défense de la colonie hollandaise. Dès 1626, les colons y bâtirent un fort nommé fort Amsterdam.  En 1664, les Anglais, reprirent New York aux Hollandais. Ils donnèrent un nouveau nom au bâtiment en l'appelant fort James. Il changea de nom à plusieurs reprises durant la période anglaise, puisqu'il prit successivement les noms de fort William, de fort Anne et de fort George. En 1683, le gouverneur anglais Dongan installa une série de canons à proximité du fort. Le nom de Battery Park provient des pièces d'artillerie qui y étaient autrefois installées.  En 1783, les Américains reprirent New York aux Anglais. En 1790, le fort fut rasé et ses environs devinrent une promenade publique. Dès 1808 néanmoins, il fut décidé de bâtir une nouvelle structure défensive, West Battery, qui sera rebaptisé plus tard Castle Clinton, sur une île artificielle à proximité du parc. Le fort fut cédé en 1823 à la ville et devint un centre de loisir l'année suivante.  En 1924, pour le de la fondation de New York, un monument fut érigé en l'honneur des pionniers wallons.  Le parc a été fermé de 1940 à 1952 durant les travaux de construction du Brookly-Battery Tunnel et du Battery Park Underpass, un tunnel routier passant sous le parc, et a connu un long déclin après sa réouverture, jusqu'à la création en 1994 du Battery Conservancy qui a financé la rénovation du Parc et l'entretient encore à ce jour. Le parc a alors retrouvé une forte fréquentation et est devenu un lieu de promenade apprécié des New-Yorkais et des touristes pour sa vue sur la statue de la liberté et le New-Jersey. En 2015, le Conservatoire a rendu au parc son nom historique de The Battery.

Aménagements.

The Battery présente des aménagements destinés à accueillir les New-Yorkais et les touristes. Hope Garden (littéralement "le jardin de l'espoir"), un mémorial pour les victimes du sida fut aménagé dans le sud du parc. On y trouve aussi le terminal des ferries à destination de la statue de la Liberté.  À l'intérieur du parc se trouve Castle Clinton, un fort américain construit juste avant la guerre de 1812 et baptisé en l'honneur du maire de l'époque, DeWitt Clinton. Il devint propriété de la ville de New York après la guerre. The Battery a accueilli temporairement la sculpture "The Sphere" (1971) de Fritz Koenig, qui trônait autrefois sur la place du World Trade Center, au pied des Tours jumelles ("Twin Towers"). Abîmée et cabossée, la sphère témoigne de la violence des attentats du 11 septembre 2001. Elle est aujourd'hui située au Liberty Park, dans l'arrondissement de Manhattan à New York (États-Unis).  On y retrouve également le "New York Korean War Memorial" du sculpteur Mac Adams.  L'essentiel de l'aménagement dans les années 1970 et 80 de ce quartier proche de Wall Street a été fait par le promoteur Paul Reichmann.

The Battery "(La Batterie", au sens militaire de batterie d'artillerie), anciennement (avant 2015) Battery Park (littéralement "Le parc de la Batterie") est un parc de (25 acres) situé dans le Financial District et voisin de Battery Park City, sur la pointe sud de l'île de Manhattan, à New York, aux États-Unis. Le parc est un lieu chargé d'histoire et un espace de détente apprécié des New-Yorkais et des touristes.

The Battery (bis 2015 Battery Park) ist eine zehn Hektar große Parkanlage auf der Südspitze Manhattans und einer der ältesten Parks in New York City. Der dort gelegene Hafen dient als Ausgangspunkt für die Fähren nach Ellis Island, zur Freiheitsstatue, nach Staten Island sowie im Sommer auch nach Governors Island.


Synopsis.

Lucile est une jeune fille qui vit avec son père : M. Duronchon qui est veuf depuis la naissance de sa fille et qui tient un restaurant d'okonomiyaki. Il est très protecteur vis-à-vis d'elle et ne supporte pas de la voir parler avec des garçons, ni même qu'elle rentre tard.  Lucile suit des cours du soir tout en aidant son père au restaurant, au début de la série elle est amoureuse de Tristan, le compositeur du groupe de rock les Bee Hive.  Elle fait la connaissance du petit Benjamin et de son chat Roméo, à qui elle s'attache très vite, car le petit garçon n'a pas de maman et est élevé par son grand frère Matthias (Lucile n'apprendra que plus tard que c'est le même Matthias qu'elle a rencontré et giflé par deux fois). Matthias est aussi le chanteur des Bee Hive et Lucile au fil du temps aura de plus en plus de sentiments envers lui, ce qui fait que Tristan et lui deviendront rivaux alors qu'ils sont très amis. Tristan ira même jusqu'à quitter le groupe pendant un certain temps, mais finalement quand il comprendra que Lucile est réellement très amoureuse de son meilleur ami, acceptera de s'effacer. Pendant ce temps, Lucile doit affronter Marika, une fille qui est amoureuse de Tristan et qui pense que Lucile est une très sérieuse rivale.  Après de multiples rebondissements et alors qu'ils se seront même séparés une fois, Matthias et Lucile finiront par se retrouver et c'est avec l'accord du père de Lucile qui au début refusait catégoriquement que sa fille épouse un chevelu, qu'ils se fianceront juste avant le dernier concert des Bee Hive avant leur tournée aux États-Unis.  Lucile restera donc avec le petit Benjamin, pour aider son père au restaurant attendant avec impatience le retour de son futur mari qui sera Matthias.

Adaptation française.

L'adaptation française de la série omet toute référence au Japon et chaque allusion à la culture du pays est remplacée par un équivalent français. Ainsi, au début de l'épisode 8, Matthias remercie son public d'être venu à Bercy et annonce rentrer à Paris depuis Nice par le TGV. Dans un autre épisode, Lucile dira avoir affaire à la Sorbonne.  Cela n'est pas sans générer quelques incohérences : par exemple, les Bee Hive étant un groupe au succès très local, on les imagine très mal remplir les places de Bercy. Mais la plus grosse incohérence se trouve dans l'épisode 37 : alors que l'ensemble de l'adaptation française fit mine de placer l'histoire à Paris malgré les noms des boutiques dans le décor qui étaient toujours écrits en japonais, la mère de Benjamin, dont on n'avait pas de nouvelles, revient justement de Paris. Or, la référence originelle à la capitale française ne pouvait pas être occultée dans la mesure où l'épisode 38 se termine par une image de la tour Eiffel, lorsque la mère de Benjamin annonce son retour en France sans son fils. À ce moment de la série, l'intrigue selon l'adaptation française fut alors replacée au Japon.  Autre erreur : dans l'épisode 4, Manuela appelle Lucile « Alice ».

Musique.

La principale raison pour laquelle la version animée de "Embrasse-moi Lucile" est particulièrement célèbre est le fait que le dessin-animé dispose, pour la première fois, de chansons originales dans les épisodes, un dispositif qui sera très efficace dans d'autres séries ultérieures comme Creamy, merveilleuse Creamy et - plus récemment - Nana. Les chansons ont été réalisées par les "Bee Hive" et le groupe rival les "Relish Kiss", toutes sont sorties dans un album. Joe Hisaishi, qui a composé la musique des films de Hayao Miyazaki, a collaboré avec le compositeur Nozomu Aoki pour écrire et composer les chansons. Les chansons originales figurant dans l'anime sont:  Chansons interprétées par les "Bee Hive"  Chansons interprétées par les "Relish Kiss"  Une collection de toutes les chansons originales est sortie dans un album intitulé " Debut-Bee Hive " produit au Japon immédiatement après la fin de la série animée. Par la suite, un album hommage intitulé " Aishite Nuit - Hit Kyoku Shu "Yakko, I Love You" a également été commercialisé, il comprenait les génériques de début et de fin de la série, ainsi que des chansons-hommage aux différents personnages réalisées avec certaines musiques de fond utilisées tout au long du dessin-animé.

Album français.

L'album, intitulé "Embrasse-moi, Lucile", sort pour le seul marché français en 1988, distribué par Disques Adès, mais produit par Five Record d'après la version italienne, mais avec un graphisme différent. Le parolier Charles Level, a supervisé l'adaptation française de tous les textes. L'album a été réédité sur CD au mois de.

Titres.

FACE A FACE B

International.

Le dessin-animé est également devenu extrêmement populaire en Europe sous le titre "Rock'n'roll enfants" en Allemagne, "Embrasse-moi, Lucile» et «Lucile, Amour et Rock'n Roll" en France et "Kiss me Licia" dans Italie, ainsi que "Bésame Licia" en Espagne. En fait, la série animée a été si populaire en Italie qu'elle a engendré une série télévisée basée sur cet "anime" avec des vrais acteurs sous le titre de "Love Me Licia" avec 145 épisodes à travers quatre séries ("Love me Licia», «Licia dolce Licia », « Teneramente Licia "et" Balliamo e Cantiamo con Licia " à la télévision italienne de 1986 à 1988. Cristina D'Avena, qui a interprété le générique italien de la série animée, y a joué Licia (Yakko) dans la version "live-action" (en prise de vues réelle).  Des versions des chansons dans plusieurs langues existent en raison de la popularité de "Embrasse-moi Lucile" en dehors de Japon. En Italie, en Suisse, à Malte et en Slovénie, les "Bee Hive" sont devenus les idoles des adolescents, en particulier lorsque les suites de «Embrasse-moi Lucile" avec de vrais acteurs ont été diffusées. Les nouvelles chansons interprétées par le groupe ont obtenu disque d'or et disque de platine.  Les chanteurs ces "Bee Hive" de la série live étaient:  Manuel De Peppe, Marco Bellavia et Giovanni Colombo ayant quitté la série; la troisième saison accueille trois nouveaux personnages:  Marco Bellavia revient pour la quatrième et dernière saison.

En France, elle a été diffusée à partir du dans l'émission "Youpi! L'école est finie" sur La Cinq, puis rediffusée sous le titre Lucile, amour et rock’n roll dans le "Club Dorothée" de 1991 au sur TF1, et en 2004 sur France 5 dans l'émission "Midi les Zouzous".

Rock ’n’ Roll Kids (jap., "Ai shite naito", dt. „liebe mich [mein] Ritter“) ist eine abgeschlossene Manga-Serie der japanischen Zeichnerin Kaoru Tada, die auch als Anime umgesetzt wurde. Die Geschichte rund um die privaten Erlebnisse einer Nachwuchsband ist dem Shōjo-Genre zuzuordnen und richtet sich hauptsächlich an Mädchen im Teenageralter.