Biographie.

Enfance.

Fils d'un Irlandais à la voix de ténor, il suit ses parents dans leurs déménagements successifs aux États-Unis (Washington, Amsterdam et Los Angeles). Très jeune, il découvre l’étendue du registre de sa voix (cinq octaves). Il commence une carrière de chanteur au lycée, à Orange County, puis dans les bars, s'accompagnant à la guitare dans les "hootenanny". Il y fait la connaissance de Larry Beckett, qui compose les textes des chansons de ses premiers albums. À cette époque, il joue de la musique folk, très en vogue avec la percée de Bob Dylan. Il découvre aussi, sous l'influence de Larry Beckett, le joueur de sitar Ravi Shankar et la musique électronique de Karlheinz Stockhausen.

Période folk.

Il forme un groupe avec Larry Beckett à la batterie, Jim Fielder à la contrebasse et Brian Hartzler à la guitare, qui joue lors des concerts des fêtes de lycée, sous les noms de "Bohemians" et "Harlequins Three". Peu à peu, ils sont invités à se produire dans les cabarets du Strip, à Los Angeles. Il y fait la connaissance de Frank Zappa qui joue avec les Mothers, qui deviendront plus tard les Mothers of Invention. C'est à cette époque qu'il épouse Mary Guibert. Celle-ci fait un pseudocyesis (grossesse nerveuse) en 1966, ce qui provoque chez Tim une défiance à son égard.  Il continue de se produire dans les cabarets, où il rencontre Herbie Cohen, qui lui fait signer un contrat avec la Third Story Music. Celui-ci le fait inviter dans des cabarets plus prestigieux, dont le Troubadour. Poussé par Herb Cohen, il signe ensuite chez Elektra Records (le label des Doors) et y publie son premier album, "Tim Buckley".  Il se sépare de sa femme Mary Guibert à ce moment de sa vie, se désintéressant de son fils Jeff tout juste né (il lui dédiera "I Never Asked To Be Your Mountain"). Il vit entre New York et Los Angeles et découvre Miles Davis et Thelonious Monk dans les boîtes de jazz. Il continue de se produire dans les lycées, où il croise Donald Fagen (futur leader des Steely Dan) et recrute le joueur de congas Carter Collins dans son groupe – l'instrument est alors inconnu dans les groupes californiens.  Petit à petit, sa musique évolue vers un rock qui se mêle au folk de ses débuts. L'album "Goodbye and Hello" mêle expérimentations instrumentales, fréquentes à l'époque (orgues, bruits de circulation ou de machines) à des mélodies mélancoliques.

Période folk/jazz.

Au cours de l'année 1968, le style de Buckley évolue en incluant des influences de blues. Ceci se manifeste dans le renouvellement permanent de la manière de jouer chaque morceau. Il inclut un joueur de vibraphone dans son groupe, puis recrute en Europe Danny Thompson, le bassiste du groupe Pentangle. Il improvise de plus en plus lors de ses tournées et de ses passages télévisés, ce qui n'est guère apprécié et le dessert commercialement. De cette période date son passage dans l'émission de John Peel, documentée par l'album "The Peel Sessions" sorti en 1991.  "Happy Sad", sorti en 1969, confirme cette nouvelle orientation. Les morceaux sont enregistrés très rapidement, souvent en une seule prise, ou même improvisés et jamais rejoués. Les bases restent folk, même si la manière de jouer et d'enregistrer est très marquée par le jazz : improvisations, longs solos (notamment de vibraphone), durée des morceaux. L'album apporte à Buckley un nouveau public de connaisseurs exigeants.  Bien que les ventes de ses albums ne décollent pas, il connaît certains succès : un concert salle comble dans le prestigieux "New York Philharmonic Hall", un bon classement dans le "Billboard".

Période free jazz.

L'instabilité de Tim Buckley se manifeste dans tous les domaines : il quitte Jane Goldstein, sa compagne depuis près de trois ans, et se marie avec Judy Sutcliffe ; déménage sur "Venice Avenue", puis achète une maison à Laguna Beach (à de Los Angeles) ; et abandonne son style précédent, s'orientant vers le free jazz. Le morceau "Lorca" (sur lequel il s'essaie à l'orgue) de l'album du même nom s'inspire ainsi de "In a Silent Way" de Miles Davis. Sur d'autres morceaux du même album, il joue d'une guitare Fender à douze cordes. Ces chansons sont de longs morceaux presque sans rythme, seul "Nobody Walkin" possède un refrain.  Bien qu'enregistré après "Lorca", l'album "Blue Afternoon" le précède pourtant dans les bacs. Tim Buckley le réalise pour son nouveau label, Straight. Cet album réunit des chansons écrites pour d'autres albums, mais enregistrées en plusieurs sessions à New York et Los Angeles, avec son ensemble jazz. La tonalité reste folk-jazz, mélodieuse. La huitième et dernière chanson annonce la suite : "The train" est un morceau haletant, ponctué de gémissements, emporté par une guitare acoustique, et sur lequel le chanteur étire à plaisir certaines syllabes, jouant de plusieurs registres de sa voix.  Son album suivant, "Starsailor", marque l'apogée de la période free jazz. À l'exception de deux morceaux ("Moulin Rouge" et "Song to the Siren"), l'album n'est que vocalises atonales ; la chanson titre flirte avec la musique contemporaine la plus exigeante.

Période funk / rhythm 'n' blues.

Après une période de presque deux ans où il exerce diverses métiers (dont chauffeur pour Sly Stone), il revient avec "Greetings from L.A.", un album gorgé de soul et de sexe ("Sweet Surrender", "Get On Top", "Nighthawkin" et surtout le délirant et sado-maso "Make It Right"). Jamais Tim Buckley n'a paru aussi confiant en lui. Il peut tout faire avec sa voix : passe de l'extrême grave à l'extrême aigu, du chuchotement au cri.  En 1973 paraît "Sefronia" : y figure notamment une reprise du "Dolphins" de Fred Neil ainsi que le morceau-titre de l'album (en deux parties). L'album final "Look at the Fool", paru l'année suivante, est plus incolore (quoique plus musclé). Buckley meurt l'année suivante d'une surdose d'héroïne.

Décès.

Après avoir terminé son tout dernier concert à Dallas le soir du, le chanteur décide de célébrer la fin de sa tournée en faisant la fête tout le week end avec son groupe et ses amis. Le lendemain soir, Buckley était chez lui en compagnie de son ami de longue date, Richard Keeling, avec qui il décida de boire une grande quantité d'alcool et de consommer de l'héroïne, décision qui lui sera fatale. Tim Buckley sera retrouvé mort par sa femme Judy pendant la nuit, et le rapport d'urgence rédigé à son décès dira que le chanteur est mort à 21h42 le dimanche d'une intoxication due à une trop grande quantité d'héroïne, de morphine et d'éthanol dans son organisme.

Timothy Charles Buckley III est un chanteur et auteur de chansons américain, né le à Washington DC (États-Unis) et mort d'une surdose le à Santa Monica. Au cours de sa brève carrière, il a publié neuf albums évoluant du folk au rock, à la musique psychédélique, la musique expérimentale, le jazz, le funk, la soul et le free jazz.

Timothy Charles Buckley III (* 14. Februar 1947 in Washington, D.C.; † 29. Juni 1975) war ein Singer-Songwriter aus den USA. Er begann als Folksänger, entwickelte jedoch seinen Gesang und seine Musik immer mehr in Richtung Jazz und Experimentalmusik. Er war der Vater des ebenfalls früh verstorbenen Jeff Buckley.


Parcours et carrière.

Né en 1862 dans l'Ohio, J.R. Commons est considéré comme l'un des fondateurs du courant institutionnaliste américain, avec Thorstein Veblen et Wesley Clair Mitchell. Le parcours suivi par Commons est assez atypique. Ayant fait ses études à l'université Johns-Hopkins, et suivant notamment les cours de Richard T. Ely, Commons ne parvient pas à terminer son doctorat. De 1883 à 1904, Commons effectue de très nombreuses participations dans diverses commissions, réalise des expertises, effectue des arbitrages et participe à la rédaction d'un certain nombre de textes de loi. Ce n'est qu'en 1904, à l'âge de 42 ans, que Commons accède à un poste stable à l'université du Wisconsin.  Jusqu'au début des années 1920, ses investigations sont essentiellement empiriques et portent surtout sur ce que l'on a appelé alors les « problèmes du travail ». Il participe ainsi à l’"American Association for Labor Legislation" et son apport de praticien culmine avec l'édiction, en 1932, d'une législation sur l'indemnisation du chômage, le "Wisconsin Unemployment Act".  La carrière de Commons en tant que théoricien ne débute véritablement qu'en 1924 avec la publication de son ouvrage "Legal Foundations of Capitalism" dans lequel il retrace l'évolution institutionnelle ayant conduit à l'apparition du système capitaliste. Il accorde une attention particulière au statut et à l'importance de la propriété privée. Suivront deux autres ouvrages en 1934 ("Institutional Economics") et en 1950 (à titre posthume, "The Economics of Collective Action") dans lesquels Commons synthétisera l'essentiel de son expérience pour en faire une systématisation théorique et un cadre analytique à part entière.

L'économie institutionnelle.

La contribution théorique de Commons est très largement ignorée. Pour une part, cela tient au fait que Commons, à travers la carrière de ses étudiants, a été essentiellement considéré comme un praticien, bien que J.M.Keynes l'ait au contraire considéré comme un théoricien majeur. Mais cette faible reconnaissance vient plus largement de la difficulté de ses écrits, tant sur le fond que sur la forme. La particularité de l'économie institutionnelle de Commons est en effet de mobiliser des concepts qui lui sont propres et qu'on ne retrouve pas par ailleurs en économie.  Selon Commons, l'erreur des économistes a été d'ignorer l'importance de l'action collective en se focalisant uniquement sur les actions individuelles. Par ailleurs, ces mêmes économistes se sont concentrés sur les rapports entre les hommes et la nature là où, selon Commons, ce sont les rapports des hommes entre eux qui importent. Pour corriger ces deux défaillances, Commons introduit deux concepts clés, les institutions et les transactions : Le projet de Commons était en fait d'élaborer un cadre conceptuel permettant de comprendre comment les institutions de la société capitaliste avaient évolué et de déterminer quels étaient les facteurs à l'origine de cette évolution.

La défense d'un capitalisme raisonnable.

La particularité de l'œuvre de Commons est d'articuler constamment les considérations juridiques et économiques. Selon ses propres mots, l'objectif de Commons était de réunir l'économie, le droit et l'éthique. Il s'agissait en fait pour Commons de comprendre comment les sphères juridique et économique s'influençaient mutuellement et le rôle que jouaient, dans ces rapports, les croyances et les valeurs humaines. Dans cette optique, Commons a porté une attention particulière au rôle joué par la jurisprudence de la Cour Suprême. Il voit en effet dans le juge l'un des acteurs majeurs de ce qu'il a appelé la « sélection artificielle » des règles et des comportements économiques. Plus largement, Commons s'est attelé à mettre en valeur le rôle joué par certaines institutions (l'État, les entreprises, les tribunaux) dans l'évolution des règles encadrant l'activité économique.  Les apports essentiels de Commons se situent dans les domaines de l'économie du travail, de l'économie monétaire et de l'économie publique. Ces apports forment un tout destiné à expliquer les facteurs contribuant à l'évolution du capitalisme. L'attention particulière accordée par Commons aux problèmes du travail, notamment concernant l'asymétrie de pouvoir entre les employeurs et les employés, l'a conduit notamment à défendre l'idée d'un « capitalisme raisonnable », c’est-à-dire un système économique où, tout en préservant le système d'allocation des ressources offert par le marché, les acteurs accepteraient de prendre part à des négociations pour définir des critères de répartition du revenu « raisonnable ». Ce qui évoque le système de négociation entre syndicats et patronat qui a prévalu en Allemagne dans la seconde moitié du XXè siècle.

John Rogers Commons né le à Hollandsburg (Ohio) et mort le à Fort Lauderdale, est un économiste américain, considéré comme l'un des fondateurs de l'Institutionnalisme.

John Rogers Commons (* 13. Oktober 1862 in Hollandsburg, Ohio; † 11. Mai 1945 in Fort Lauderdale, Florida) war ein US-amerikanischer Ökonom und Soziologe. Als solcher war er auch ein führender Vertreter der institutionellen, evolutionären Wirtschaftstheorie sowie ein einflussreicher Politikberater.


Biographie.

Natif de l'Émilie-Romagne, Franco Nero est élevé à Bedonia et à Milan. Il étudie brièvement à la Faculté d'Économie et de commerce, avant d'abandonner ses études pour intégrer le "Piccolo Teatro" de Giorgio Strehler à Milan. Au cinéma, où il débute en 1962, il s'est principalement illustré dans les westerns spaghettis avec pour principal rôle celui de Django dans le film du même nom, mis en scène par Sergio Corbucci (1966). Il a également incarné le personnage de Kéoma, indien métis libre et rebelle, dans le film homonyme réalisé par Enzo G. Castellari en 1976. Il est considéré comme l'un des meilleurs et des plus grands acteurs du western européen encore vivant.  Mais Nero a aussi travaillé avec Carlo Lizzani ("La Celestina" à ses débuts), Luis Buñuel ("Tristana" avec Catherine Deneuve), Rainer Werner Fassbinder ("Querelle" d'après Jean Genet), Damiano Damiani, Giuliano Montaldo, Elio Petri, Luigi Zampa, Pasquale Festa Campanile, Duccio Tessari, Tinto Brass, Marco Bellocchio ("La Marche triomphale"), Claude Chabrol ("Les Magiciens"), Pupi Avati, le grec Michael Cacoyannis ("Sweet Country" en 1987)...  Il a incarné les bibliques Abel ("La Bible" de John Huston), Nathan et Gamaliel, Lancelot du Lac (la comédie musicale "Camelot"), Don José dans "L'Homme, l'orgueil et la vengeance" ("L'uomo, l'orgoglio, la vendetta"), une version western de "Carmen" (avec Tina Aumont), Rudolph Valentino (en 1975, avec Yvette Mimieux en Natacha Rambova), Jésus Christ ("Stridulum"), John Silas Reed (dans un film du russe Serge Bondartchouk), Toscanini, Garibaldi, Versace en 1998, Léonard de Vinci ("Le Visionarium") et Saint Augustin en 2010.  Il joue dans d'autres productions originales et étrangères comme "La Vierge et le Gitan" de Christopher Miles d'après D. H. Lawrence, "Le Moine" d'Ado Kyrou d'après Matthew Gregory Lewis ou "Amélia Lopez O'Neill" de Valeria Sarmiento en 1991, sur un scénario de Raoul Ruiz, travaillant également avec des cinéastes venus de Yougoslavie, d'Hongrie ou d'Algérie.  Cependant, c'est le film d'action qui domine sa carrière : westerns (nombreuses compositions de Mexicains et d'Indiens), policiers, films de guerre, voire l'horreur et la science-fiction, avec pour partenaires masculins (souvent américains) Lee J. Cobb ("La Mafia fait la loi" en 1968), Jack Palance ("Le Mercenaire"), Klaus Kinski, Tomás Milián ("Companeros"), Martin Balsam ("Confession d'un commissaire de police"), Eli Wallach ("Et viva la révolution!"), Anthony Quinn ("Los amigos"), Telly Savalas ("Le Salopard"), Sterling Hayden, Ben Gazzara, Michel Constantin, Fabio Testi, John Saxon ou Don Johnson ("Les Bâtards" en 2008). C'est en véritable star internationale qu'il apparaît dans les superproductions "La Bataille de la Neretva" (1969) ou "L'Ouragan vient de Navarone" (1978). C'est encore dans ce registre qu'il s'impose en méchant face à Bruce Willis dans le blockbuster "58 minutes pour vivre" en 1990. En 2002 il est "L'ultimo pistolero".  Mais, dans ses films d'action ou dans des œuvres plus intellectuelles, Nero collectionne aussi les partenaires féminines les plus séduisantes : Claudia Cardinale ("La Mafia fait la loi", "Lucia et les gouapes"), Giovanna Ralli, Florinda Bolkan, Charlotte Rampling, Nathalie Delon ("Le Moine"), Joanna Shimkus ("La Vierge et le Gitan"), Barbara Bach, Jennifer O'Neill, Virna Lisi ("Croc-Blanc" et sa suite), Dalila Di Lazzaro, Susan George, Laura Morante, Ursula Andress ou Laura del Sol, sa compagne Vanessa Redgrave à plusieurs reprises, et les partenaires masculins les plus prestigieux : Fernando Rey, James Mason, Helmut Berger, Max von Sydow ou Christopher Lee... Nero tente d'ailleurs une carrière romantique à la télévision avec "Le Pirate" en 1978, en prince du désert aux côtés d'Anne Archer, mais c'est en prêtre égyptien retors qu'il marque le plus dans le péplum "Les Derniers Jours de Pompéi" (1984). L'exotisme lui colle à la peau.  Actuellement, il est encore très actif, à la télévision ou au cinéma dans des rôles secondaires.  En 2005, Franco Nero a réalisé "Forever Blues". Après avoir doublé Topolino dans "Cars 2" en 2011, l'acteur a tourné dans un épisode de "New York, unité spéciale" où il incarne un haut dignitaire italien accusé de viol, une fiction inspirée par l'affaire Dominique Strauss-Kahn.  En 2012, il revient dans "Django Unchained" de Quentin Tarantino, un western hommage à son film le plus célèbre.  En 2017 il est invité à danser lors de la quatrième semaines dela saison du programme phare de la Rai 1 en Italie, "Ballando con le stelle", au côté de sa femme Vanessa Redgrave.

Vie privée.

Il est marié à l'actrice Vanessa Redgrave, avec qui il a eu un fils, l'écrivain et réalisateur Carlo Nero, en 1969. Le couple se marie en 2006, près de quarante ans après leur première liaison.

Francesco Sparanero, dit Franco Nero, est un acteur, réalisateur, producteur et scénariste italien, né le à San Prospero (province de Modène, région d'Émilie-Romagne).

Franco Nero (* 23. November 1941 als "Francesco Sparanero" in San Prospero bei Modena) ist ein italienischer Schauspieler, der vor allem mit seiner Darstellung der Figur Django in Italowestern Bekanntheit erlangte. Er wirkte zudem in verschiedenen Filmen über die italienische Mafia mit und verkörperte in den 1970er Jahren in zahlreichen Polizeifilmen die Rolle des Staatsanwalts. Auch ist er einer der wenigen westlichen Schauspieler, die für Filmproduktionen der damaligen Ostblockstaaten verpflichtet wurden. Er hat unter vielen namhaften Regisseuren gearbeitet und bereits in über 200 Produktionen mitgespielt.


Mémorial de Yasser Arafat.

À la mort de l'ancien président palestinien en France le, le lieu de son enterrement est discuté. Le gouvernement israélien d'Ariel Sharon refuse que cela se fasse à Jérusalem où le leader palestinien revendique être né et où il souhaitait être enterré. Les dirigeants palestiniens font donc le choix de l'inhumer temporairement à la Mouqata'a de Ramallah, en attendant l'établissement d'un État palestinien.  Le mausolée d'Arafat, conçu par l'architecte palestinien Jaafar Touqan dans la cour de la Mouqata'a, est composé de verre et de pierres de taille de Jérusalem. Il est construit de 2006 à 2007 sous la supervision de la Fondation Arafat présidée par Nasser Al-Qidwa. Il fait partie du « mémorial de Yasser Arafat », complexe abritant également un musée et une mosquée avec son minaret adjacent équipé d'un laser qui pointe chaque nuit la mosquée d’Al-Aqsa à Jérusalem. Selon l'architecte, la conception de ce complexe est censée symboliser le mode de vie spartiate d'Arafat et son sacrifice personnel pour la cause palestinienne. Le budget global, assuré par des dons et l’argent de l’Autorité, est évalué à 1,75 million de dollars.  Sur l'esplanade pavée, le mausolée, entouré d’un bassin sur trois côtés, est un cube dont la forme rappelle symboliquement la Kaaba et dont le sommet est parcouru de versets coraniques. Ses dimensions, par, évoquent la date de la mort d'Arafat, le. Au milieu se trouve la pierre tombale sur laquelle est inscrite en arabe « Notre leader Yasser Arafat est enterré ici ». Il est inauguré le, à l'occasion du troisième anniversaire de la mort du leader palestinien.

La Mouqata'a désigne, depuis les Accords d'Oslo de 1993, les bureaux gouvernementaux de l'Autorité palestinienne et le quartier général de l'administration locale palestinienne. Le terme vient de l'arabe et est plus généralement utilisé pour désigner un quartier général gouvernemental. Principalement deux « Mouqata'as » ont été utilisées par le pouvoir palestinien, à Ramallah en Cisjordanie et dans la ville de Gaza. Ces bâtiments furent construits à l'époque du mandat britannique sur la Palestine et étaient utilisés par le pouvoir colonial.

Die Muqataa oder Mukata () in Al-Bireh genau an der Grenze zu Ramallah (Westjordanland) ist der Sitz des Präsidenten der palästinensischen Autonomiebehörde und stellt einen militärischen Bereich dar.


Calendrier actuel.

Année.

Même si les Japonais utilisent couramment les dates du calendrier grégorien, il subsiste quand même une petite originalité. Ils utilisent bien les semaines de sept jours et les douze mois du calendrier grégorien, mais pour le décompte des années il existe en plus des années du calendrier grégorien un autre décompte en fonction des dates de règne des empereurs. Ces dates sont utilisées dans tous les documents officiels. Dans ce cas, l'année est précédée du nom de l'ère (règne). Par exemple l'année 2002 du calendrier grégorien correspond à l'année 14 de l'ère Heisei (平成14年). Les nombres s'écrivent principalement en chiffres arabes, même dans le cas du décompte des années japonaises. Les nombres en kanji (caractères d'origine chinoise) étant plutôt réservés aux documents calligraphiés, et parfois dans les menus des restaurants au Japon.  Les décennies se disent "nendai" () en suffixe à l'année. Par exemple, les années 1930 s'écrivent 1930年代.  Les siècles se disent "seiki" (). Par exemple, le s'écrit 16世紀.  Pour les dates avant notre ère, il suffit d'ajouter "kigenzen" (), devant une date, une décennie ou un siècle. Par exemple, l'année 1500 avant notre ère s'écrira 紀元前1500年 ou le avant notre ère, 紀元前3世紀. "Kigenzen" peut se traduire littéralement par « avant l'ère ».  Le "compte d'ère Jōmon" est un autre système d'années historique au Japon. Il place le début de l'ère courante à av. J.-C.

Jour.

On indique le jour du mois par le numéro du jour (généralement en chiffres arabes) suivi du compteur de jour ("nichi"). Attention toutefois aux exceptions suivantes : Exemples :

Ancien calendrier.

Il était fondé sur le calendrier chinois, jusqu'à l'adoption en 1873 du calendrier grégorien. À compter de 1876, le mois de janvier a été officiellement considéré comme étant le premier mois de l'année. Toutefois, ce calendrier posait des problèmes de cohérence temporelle pour certaines fêtes traditionnelles, puisque les avançant de 3 à 7 semaines par rapport à leur date initiale. Pour diminuer ce décalage, le Japon a inventé des mesures de compromis, en fixant de nouveaux moyens pour déterminer les dates de fête : "Tsuki-okure" (« Délai d'un mois ») et "Chūreki" (« Calendrier éclectique »), permettant de décaler les fêtes d'un mois plein par rapport à leur date transposée en calendrier grégorien. Le nouvel an est le seul qui a échappé à ce décalage, et il se fête le premier janvier.

Actuellement, le système de dates en japonais est très lié au calendrier grégorien, même si la numération des années peut différer de celle en vigueur en Occident. On écrit d'abord l'année, ensuite le mois et enfin le jour (sens de la norme ISO 8601). Par exemple le peut s'écrire 2003年2月16日. se lit "nen" et signifie « année », se lit "gatsu" et signifie « mois » et enfin se lit "nichi" (en fait sa prononciation dépend du chiffre qui le précède, voir plus bas) et signifie « jour ».

Die japanische Zeitrechnung ist ein System zur Einteilung der Zeit, das weitgehend aus dem chinesischen Kalender hervorging, aber eine ganze Reihe von landestypischen Besonderheiten aufwies. Das System wurde am 1. Januar 1873 im Zuge der Meiji-Restauration auf den gregorianischen Kalender mit einigen Besonderheiten umgestellt.


Biographie.

Charles Auguste Émile Durant naît le à Lille.  Fils d'aubergiste, Charles Duran apprend le dessin auprès du sculpteur Jean-Baptiste Cadet de Beaupré à l'Académie de Lille, puis étudie pendant deux ans la peinture auprès de François Souchon, lui-même élève de Jacques-Louis David. Il arrive à Paris en 1853 et prend alors le pseudonyme de « Carolus-Duran ». Il suit les cours de l'Académie Suisse de 1859 à 1861. Il est influencé au début de sa carrière par le réalisme de Gustave Courbet, qu'il rencontre à cette époque, et se lie d'amitié avec Édouard Manet, Henri Fantin-Latour, Félix Bracquemond et Zacharie Astruc. C'est aussi en 1859 qu'il expose pour la première fois au Salon.  De 1862 à 1866, il voyage à Rome et en Espagne grâce à une bourse d'étude de sa ville natale. Son style en est transformé : il délaisse l'influence de Courbet pour celle de Vélasquez, dont il sera avec Manet un des plus fervents admirateurs. De retour en France, il reçoit pour la première fois une médaille d'or au Salon de 1866.  En 1867, il fait également partie des neuf membres de la Société japonaise du Jinglar avec notamment Henri Fantin-Latour, Félix Bracquemond et Marc-Louis Solon, qui se réunissaient mensuellement à Sèvres pour un dîner à la japonaise.  En, il épouse Pauline Croizette, pastelliste et miniaturiste, qui pose pour "La Dame au gant" en 1869 (Paris, musée d'Orsay). Ils auront trois enfants, deux filles et un garçon. Leur aînée Marie-Anne épousera plus tard Georges Feydeau.  À partir de 1870, à la suite de la renommée de "La Dame au gant", il se consacre principalement aux portraits. Son succès lui permet d'ouvrir un atelier à Paris au 81, boulevard du Montparnasse (proche de son domicile du 58, rue Notre-Dame-des-Champs), où il enseigne la peinture en prenant Vélasquez comme référence. Il est nommé chevalier de la Légion d'honneur en 1872 et il est promu officier en 1878, commandeur en 1889 et grand officier en 1900.  De 1889 à 1900, il est membre du jury de chaque Exposition universelle. Il est cofondateur de la Société nationale des beaux-arts en 1890. Il est élu membre de l'Académie des beaux-arts en 1904. Bien que n'ayant jamais obtenu le prix de Rome et du fait de l'absence de candidat, il est nommé directeur de l'Académie de France à Rome en 1905, poste qu'il occupe jusqu'en 1913. Il est nommé Rosati d'honneur en 1892.  Carolus-Duran fréquente la station balnéaire de Saint-Aygulf, où il possède une villa familiale. La station balnéaire possède deux toiles données par Carolus-Duran et conservées dans la chapelle, le "Christ en croix" et "La Mise au Tombeau du Christ" (1882). La station balnéaire a dédié une place et une plage au nom de l'artiste.  Carolus-Duran meurt le à Paris. Ses obsèques se déroulent à l'église Notre-Dame-des-Champs à Paris et il est inhumé dans le caveau familial à Fréjus.

L'atelier.

L'atelier de Carolus-Duran compte en moyenne vingt-cinq étudiants, dont les deux tiers sont anglais ou américains, parmi lesquels : John Singer Sargent, Maximilien Luce, Ramon Casas, James Carroll Beckwith, Hamilton Minchin, Will Hicok Low, Paul Helleu, Robert Alan Mowbray Stevenson, Theodore Robinson et Ernest Ange Duez.

Réception critique.

Alors que la peinture française était en pleine évolution avec les impressionnistes et leurs disciples, il a souvent été reproché à Carolus-Duran, notamment par Camille Pissarro, de ne pas utiliser sa technique et son talent évidents de façon plus aventureuse et de ne se consacrer qu'à des portraits, certes rémunérateurs, mais conventionnels. Émile Zola écrit :  Carolus-Duran, ami de Degas et de Manet, a su naviguer entre l'académisme d'un Cabanel et de ses disciples, et l'expérimentation de ses contemporains plus hardis. Il a su insuffler à ses portraits un naturel et une vie qui les font sortir du lot.

Expositions.

En 2003, le palais des Beaux-Arts de Lille et le musée des Augustins de Toulouse lui ont consacré une exposition qui a donné lieu à l'édition d'un catalogue par la Réunion des musées nationaux.

Carolus-Duran, pseudonyme de Charles Auguste Émile Durant, né le à Lille et mort le à Paris, est un peintre et sculpteur français.

Charles Auguste Émile Durand (oder Durant) genannt Carolus-Duran (* 4. Juli 1837 in Lille; † 17. Februar 1917 in Paris) war ein französischer Maler. Sein Werk ist dem Realismus zuzuordnen.


Éléments personnels.

Formation et carrière.

Il passe son "Abitur" à Hildesheim en 1970, puis accomplit son service militaire dans la "Bundeswehr" durant deux ans. Il entreprend ensuite des études supérieures de droit à l'université de Marbourg, et les poursuit à l'université de Göttingen. Il obtient ses deux diplômes juridiques d'État et commence ensuite à travailler comme juge puis procureur.  Il intègre en 1984 l'administration du ministère de la Justice de Basse-Saxe où il remplit successivement les fonctions de secrétaire personnel, comptable et enfin attaché de presse. Il démissionne en 1990.

Vie privée.

Il est marié depuis 1980 à l'ancienne députée fédérale Eva Möllring, née Simons, et tous deux ont eu trois enfants, dont un, Gregor, est politiquement actif en militant à la Jeunesse verte.

Carrière politique.

Membre de l'Union chrétienne-démocrate d'Allemagne (CDU) depuis 1970, il en préside la fédération dans l'arrondissement de Hildesheim. En 1990, il est élu député au Landtag de Basse-Saxe alors que la coalition noire-jaune d'Ernst Albrecht, au pouvoir depuis 1976, est battue par la coalition rouge-verte de Gerhard Schröder. À la suite des élections régionales de 1998, il est désigné vice-président du groupe CDU, chargé des finances, de l'économie, de l'environnement, des loisirs, du tourisme, des ports et de la navigation.  Hartmut Möllring devient ministre des Finances de Basse-Saxe le dans la coalition noire-jaune de Christian Wulff, formée peu après la nette victoire de la CDU et du Parti libéral-démocrate (FDP), qui totalisent 56,4 % des suffrages, aux élections régionales. Il est reconduit après les élections régionales de 2008, puis en 2010, à la suite du remplacement de Wulff par le président du groupe CDU au "Landtag", David McAllister.  Il est remplacé, le, par le social-démocrate Peter-Jürgen Schneider. Deux mois plus tard, le 22 avril, il devient ministre de la Science et de l'Économie de la Saxe-Anhalt. Il est remplacé le par le social-démocrate Jörg Felgner.

Hartmut Möllring, né le à Ilsede, est un homme politique allemand membre de l'Union chrétienne-démocrate d'Allemagne (CDU). Après une carrière de magistrat puis de fonctionnaire, il est élu député au Landtag de Basse-Saxe en 1990 et devient huit ans plus tard vice-président du groupe CDU chargé des questions économiques et financières. En 2003, il est nommé ministre des Finances dans la coalition noire-jaune de Christian Wulff, se voyant reconduit en 2010 par son successeur, David McAllister.

Hartmut Möllring (* 31. Dezember 1951 in Groß Ilsede) ist ein deutscher CDU-Politiker. Von 1990 bis 2013 war er Mitglied des Niedersächsischen Landtages und von 2003 bis 2013 niedersächsischer Finanzminister. Von 2013 bis 2016 war er Minister für Wissenschaft und Wirtschaft des Landes Sachsen-Anhalt.


Massacre de Mỹ Lai.

En mars 1968, le sous-lieutenant William Calley, chef de section au Viêt Nam, participa à un massacre de civils vietnamiens, principalement des femmes, des enfants et des vieillards, dans un hameau proche du village de Mỹ Lai. Les tirs ne cessèrent que lorsque deux sous-officiers américains en hélicoptère, dirigés par Hugh C. Thompson, Jr., remarquèrent le massacre et intervinrent pour empêcher leurs compatriotes d'assassiner plus de civils.  Le lieutenant Calley fut le seul condamné parmi les 26 officiers et soldats inculpés pour ce massacre ou pour l'avoir couvert par la suite. Il fut reconnu coupable de meurtres avec préméditation sur une vingtaine de civils et condamné à la prison à vie. Mais moins de deux jours après sa condamnation, le président Richard Nixon demanda sa libération de prison et son cantonnement au fort militaire de Benning en attendant l'appel du jugement. Les autorités militaires réduisirent sa peine à vingt ans puis le secrétaire à la Défense à dix ans.  Calley fit appel auprès d'une cour fédérale pour non-respect de ses droits, le juge lui donna raison et ordonna sa libération immédiate. Malgré un appel suspensif de l'armée et après plusieurs procédures judiciaires, le lieutenant Calley ne passa finalement que trois ans et demi aux arrêts.  Quarante et un ans après les faits, Calley affirme que cet épisode le. Le, il fait part de ses remords devant les membres du club des Kiwanis de l'agglomération de Columbus (Géorgie) : « Il ne se passe pas un jour sans que je ressente des remords pour ce qui s'est passé ce jour-là à Mỹ Lai. J'éprouve des remords pour les Vietnamiens qui ont été tués, pour leur famille, pour les soldats américains impliqués et pour leur famille. Je suis profondément désolé. ».

William Laws Calley, né le à Miami (Floride), est un officier de l'armée de terre américaine, responsable de crimes de guerre pour le massacre de Mỹ Lai pendant la guerre du Viêt Nam, en 1968. Cet événement a eu un grand retentissement dans l'opinion publique internationale.

William Laws Calley, Jr. (* 8. Juni 1943 in Miami, Florida) ist ein ehemaliger US-amerikanischer Offizier. Er war der Einzige, der vor Gericht für das Massaker von Mỹ Lai, ein Kriegsverbrechen während des Vietnamkriegs, zur Verantwortung gezogen wurde.


Toponymie.

L'étymologie du nom peut être "Mus Allah", « la montagne d'Allah », ou encore "Maşallah", « la gloire d'Allah ». Le nom date en tout cas de l'époque où la Bulgarie faisait partie de l'Empire ottoman (fin du à 1878), et n'a curieusement été affecté par aucune des vagues de « déturcisation » des toponymes organisées depuis la libération du pays en 1878, sauf à l'époque stalinienne : entre 1949 et 1962, le Musala a été nommé « mont Staline ». L'ancien nom bulgare de la montagne, « Tangra » (en bulgare : Тангра), renvoie au dieu suprême des Bulgares avant leur évangélisation en 865 par le tsar Boris I (composé de "tan" : paradis, "nak" : homme et "ra" : dieu). Enfin dans l'Antiquité, à l'époque des Thraces, lorsque, selon la légende, Philippe II de Macédoine tint à en faire l'ascension, le massif est mentionné sous le nom de "Megalos Haemos" en grec puis de "Montes Haemus" en latin.  Le nom latin de Montes Haemus a servi à Johannes Hevelius pour nommer des montagnes sur la Lune (vers 17°N 13°E), au sud de la mer de la Tranquillité.  Le nom actuel de Moussala a servi à l'expédition Tangra de 2004-2005 pour nommer un glacier antarctique sur l'île Greenwich dans l'archipel des îles Shetland du Sud, en l'honneur du sommet par la Commission bulgare pour les toponymes antarctiques.

Géographie.

Situation et topographie.

Le mont Moussala est situé dans le parc national de Rila. On peut apercevoir la plupart des chaînes de montagne de Bulgarie depuis le sommet : le Vitocha au nord-ouest, la Sredna Gora (petit Balkan) au nord-est, le Grand Balkan au nord, à l'arrière du Vitocha et de la Sredna Gora, les Rhodopes au sud-est, le Pirin au sud, les monts Osogovo et Ruj à l'ouest, et bien sûr le massif du Rila.  Les pics les plus importants sont : le Musala (), le petit Musala () et le pic Ireček (), ce dernier sommet portant le nom de Konstantin Josef Jireček, historien tchèque qui fut l'un des premiers ministres de l'éducation de Bulgarie.  Trois des principales rivières de Bulgarie, l'Iskăr, la Marica et la Mesta ont leur source à proximité de ce sommet.

Climat.

Avec une température moyenne annuelle de, le Musala est le lieu le plus froid de Bulgarie et de tous les Balkans. Chaque année, la température reste en dessous de pendant 8 mois. C'est pourquoi 45 % des précipitations sont constituées de neige, et la couverture neigeuse y demeure sans interruption pendant près de 200 jours par an (plus de 6 mois et demi).

Faune et flore.

Il possède une flore et une faune très variées, comprenant des pins de Macédoine et des pins de Bulgarie ("Abies borisii-regis"). On peut y admirer le Tichodrome échelette et des chèvres sauvages vivent également dans le massif.

Activités.

Randonnée.

L'ascension la plus facile se fait à partir de la station de ski de Borovec, et de là 10 km vers le nord. Une télécabine emmène également les visiteurs de Borovec au pic Jastrebec à, où se trouvent de nombreux chalets. À partir de Jastrebec, une heure de marche est nécessaire pour arriver au chalet de Musala (), puis encore deux heures jusqu'au "refuge Everest", le plus haut de Bulgarie, enfin environ une demi-heure jusqu'au sommet.

Recherche scientifique.

Deux stations de l'Académie bulgare des sciences sont situées sur le sommet du Moussala : l'observatoire de haute montagne de l'Institut national de météorologie et d'hydrologie (NIMH/НИМХ), créé en 1932, et l'Observatoire environnemental de base ("Basic Environmental Observatory", BEO), construit à la fin de l'année 1999 par l'Institut de recherches nucléaires de l'Académie des sciences en remplacement d'un ancien laboratoire de mesure du rayonnement cosmique.

Le mont Moussala (en bulgare : Мусала, translittération internationale "Musala") est un ensemble de sommets des Balkans (dont il constitue le point culminant), dans le massif du Rila. Il culmine à d'altitude.

Der Musala (bulgarisch "Мусала"), gelegen im Rila-Nationalpark, ist der höchste Berg Bulgariens und der gesamten Balkanhalbinsel. Sein Gipfel wurde von Bergsteigern erstmals im 19. Jahrhundert erreicht. Auf seiner breiten Kuppe befinden sich zwei wissenschaftliche Beobachtungsstationen der Bulgarischen Akademie der Wissenschaften.


Explorateur.

Première expédition.

En 1831, George Clarke, qui avait vécu dans la région pendant plusieurs années a prétendu qu'une rivière que les Aborigènes appelaient "Kindur" qui passait au nord-ouest de la chaîne Liverpool en Nouvelle-Galles du Sud allait se jeter dans la mer. Charles Sturt affirmait que le système Murray-Darling constituait le principal système de cours d'eau de Nouvelle-Galles du Sud et Mitchell voulait prouver que Sturt était dans l'erreur. Mitchell partit le pour trouver cette rivière. Il partit avec 2 géomètres, 15 bagnardss et son serviteur personnel, Anthony Brown, qui participa à toutes ses expéditions. Il utilisait 20 bœufs, trois chariots lourds, trois charrettes légères et 9 chevaux. La plupart du temps les animaux étaient utilisés comme bêtes de somme. Le, il arriva près de Tamworth. Un peu plus tard un Aborigène s'est joint au groupe et l'a conduit dans une zone inexplorée. Mitchell y trouva une rivière profonde et large rivière, mais qui n'était pas le Kinder mais la Gwydir. Le, Mitchell partagea son équipe en deux; un groupe suivrait la rivière, tandis que son groupe se dirigerait vers le nord. Deux jours plus tard, Mitchell trouva une nouvelle rivière importante, envoya faire revenir l'autre moitié du groupe et commença à faire construire un bateau. Pendant ce temps Mitchell explorait les rives de la rivière puis finalement décida qu'il s'agissait de la Darling, sans qu'il soit nécessaire de l'explorer par voie d'eau. Puis la personne qui devait apporter des provisions arriva, mais seule, sans fourniture, car les Aborigènes avaient tué ses deux compagnons. Mitchell n'eut alors d'autre choix que d'annuler l'expédition et de retourner à Sydney.

Deuxième expédition.

La deuxième expédition de Mitchell partit le. Cette expédition avait pour but de suivre le cours de la rivière Darling jusqu'à la mer. Dans son groupe, se trouvaient un géomètre adjoint, James Larmer, un botaniste, Richard Cunningham, son serviteur personnel et 20 autres personnes. Après la mort de Richard Cunningham, tué par les Aborigènes alors qu'il naviguait sur la Darling, Mitchell décida de poursuivre son expédition. Ils descendirent la rivière en aval de Bogan dirigés par un Aborigène. Mitchell décida d'explorer la rivière Darling en la descendant avec deux bateaux qu'ils avaient amené avec eux, mais comme il était très faible, ils continuèrent par voie de terre. Après avoir suivi la rivière pendant un mois, Mitchell ne voulut pas continuer. Il revint le de la même année.

Troisième expédition.

La troisième expédition commença le. Mitchell voulut une fois de plus suivre la rivière Darling jusqu'à son extrémité. Il partit avec 25 hommes, dont son serviteur personnel. À un moment donné, Mitchell décida de partir avec un petit groupe vers l'ouest. Il ne trouva pas d'autres rivières et il décida de rebrousser chemin jusqu'au camp. Le, il atteignit le Murray. Son camp fut attaqué à trois reprises par les Aborigènes. Ils rencontrèrent un groupe de 200 Aborigènes qu'il pensa prêts à les attaquer. Les hommes de Mitchell commencèrent à tirer sur eux et en tuèrent sept. Il continua d'explorer la région et estima que Sturt avait raison et que le Darling se jetait dans la rivière Murray. Il décida de quitter le Darling et d'explorer le cours du Murray.

Quatrième expédition.

Alors qu'il explorait le cours du Murray, Thomas Mitchell décida que la région au sud-est du fleuve avait l'air d'avoir beaucoup d'intérêt et il commença à l'explorer. C'est ainsi qu'il découvrit les monts Grampians. Ils découvrit ensuite un fleuve qu'il appela Glenelg, qu'il choisit de suivre et qui le conduisit à la mer. Il continua d'explorer la côte et découvrit bientôt la ferme des frères Henty, qui étaient les premiers habitants permanents de la région. Ils lui donnèrent des provisions et Mitchell prit le chemin du retour. Il retourna à Sydney, heureux d'avoir découvert une vaste région fertile qui apporterait sans aucun doute beaucoup à sa réputation d'explorateur.

Retraite et mort.

À sa retraite, Mitchell publia les récits de ses expéditions, qui s'avèreront être une source précieuse pour les historiens et les anthropologues, avec ses observations des peuples autochtones qu'il avait rencontrés. Ces publications ont fait de lui le plus célèbre explorateur australien de son époque. Mais c'était un homme avec lequel il était difficile de s'entendre comme le met en évidence ce passage du gouverneur Charles Augustus FitzRoy:  "Il est notoire que Sir Thomas Mitchell était d'un caractère exécrable et que son opposition à ceux qui exerçaient l'autorité l'a conduit à des heurts fréquents avec mes prédécesseurs."  Mitchell est mort à Sydney en. Un quotidien du jour écrivit:  «Pendant une période de 28 années, Sir Thomas Mitchell a servi la colonie, une grande partie de ce service ayant été extrêmement ardue et difficile. Parmi les premiers explorateurs de l'Australie, son nom occupera une place d'honneur dans l'estime de la postérité."

Désignation.

Parmi les endroits nommés par Mitchell lors de ses expéditions, on peut citer: les rivières Avoca, Balonne, Belyando, Campaspe, Cogoon River, Glenelg, Wimmera, Maranoa Discovery Bay, les monts Grampians, Arapiles, Macédoine, Napier, William, les villages de Nyngan, Pyramid Hill, St George et la ville de Swan Hill.

Commémoration.

Parmi d'autres, le nom de Mitchell est retrouvé dans la ville de Mitchell au Queensland, dans le quartier de Mitchell dans la banlieue de Canberra, la circonscription de Mitchell, dans la banlieue de Sydney et le "Mitchell College" de Wodonga, au Victoria. On le trouve aussi dans les Mitchell Falls, Mitchell Highway, Mitchell Park, Mitchell Plateau, Lookout Mitchell, Mitchell River, Sir Thomas Mitchell Road à Bondi Beach et Sir Thomas Mitchell Drive à Davidson, à Sydney. Une locomotive a été nommée d'après lui. Mitchell est également le nom, de la plus haute distinction de la ', le '.

Le Major Sir Thomas Livingstone Mitchell (né à Grangemouth en Écosse le, mort le à Sydney), est un géomètre et explorateur du sud-est de l'Australie.

Sir Thomas Livingstone Mitchell (* 16. Juni 1792 in Grangemouth in Stirlingshire, Schottland; † 5. September 1855 in Sydney, Australien) war ein schottischer Forscher.


Biographie.

Famille et études.

Overbeck était le fils d'un commerçant anglo-germanique Franz Heinrich Herrmann Overbeck, et de son épouse, Jeanne-Camille Cerclet, une Française née à Saint-Pétersbourg. Son éducation fut humaniste et européenne. Son enfance et sa jeunesse se déroulèrent à Saint-Pétersbourg, à Paris (de 1846 à 1848) puis à Dresde à partir de 1850. À cause de ses origines diverses, Overbeck maîtrisait couramment toutes les langues européennes importantes.  De 1856 à 1864, Overbeck étudia la théologie protestante à Leipzig. à Göttingen, à Berlin et à Iéna. Dès le début, de par ses professeurs et dans la lignée des travaux de Baur sur les origines du christianisme, Ovebeck se positionna de façon critique vis-à-vis de la théologie officielle. Il devint en 1859 docteur en philosophie. Son travail d'habilitation en théologie, qui portait sur Hippolyte de Rome, fut achevé en 1864. Il enseigna alors comme "Privatdozent" (professeur extraordinaire) à Iéna.

Professeur à Bâle.

En 1870, il devint professeur de Nouveau Testament et d'histoire du christianisme ancien à Bâle. Il habita jusqu'en 1875 dans la même maison que son collègue Friedrich Nietzsche. Les deux nouèrent alors une amitié durable qui fut mutuellement fructueuse.  En 1876, Overbeck épousa une Suissesse Ida Rothpletz. La même année, il fut recteur de son université.  En 1873, il avait publié son œuvre la plus importante "Über die Christlichkeit unserer heutigen Theologie" ("À propos du caractère chrétien de notre théologie actuelle"). Il y affirmait que le christianisme tel qu'il s'était développé dans l'histoire, depuis les Pères de l'Église qui en étaient les fondateurs, n'avait rien à voir avec le contenu originel de la prédication de Jésus-Christ, et qu'il en était tout autrement d'ailleurs. L'authentique christianisme originel "(Urchristentum)" se trouvait en opposition à toute idée de l'histoire, de la culture ou de la science. Il ne relevait d'aucune de ces catégories. De sorte que toute théologie "chrétienne" était impossible et impensable.  Overbeck critiquait donc dans son livre aussi bien la théologie conservatrice à la finalité apologétique, un dogmatisme qui reposait sur les énoncés d'un credo à professer aveuglément, que la théologie libérale qui affirmait que l'on pouvait concilier foi et connaissance. Les deux options trahissaient pour Overbeck l'essence du christianisme qui excluait toute idée de savoir  Il avait trouvé l'occasion de ce livre à la parution de l'ouvrage "Von alten and neuen Glaube (L'Ancienne et la Nouvelle Foi)" (1872) de David Strauss, le célèbre auteur d'une controversée "Vie de Jésus" qui avait fait scandale en son temps, ainsi que de celui de Paul de Lagarde, "Über das Verhältniss des deutschen Staates zu Theologie, Kirche und Religion (La Relation de l'État allemand à la théologie, à l’Église et à la religion)" (1873). Les deux représentaient pour Overbeck une tentative d'édifier une « religion (chrétienne) moderne » à l'aide de la théologie. Or, il estimait cela impossible et infaisable. Dans la préface à la seconde édition de 1903, il renouvela la même critique en la dirigeant cette fois contre le plus fameux théologien du moment, Adolf von Harnack dont l'œuvre célèbre "L'Essence du christianisme", venait de paraître. Pour Overbeck, ce livre « témoignait bien plus profondément du caractère inessentiel du christianisme que de son essence! »  Avec un tel livre, Overbeck savait qu'il avait perdu toute chance d'obtenir une chaire en Allemagne. Il resta par conséquent à Bâle. Pendant des décennies il enseigna le même cours d'introduction à ses étudiants. Il ne parlait jamais en cours de ses thèses provocatrices. D'après certains témoignages, il le fit pour protéger ses étudiants.  En privé, il s'attela à rédiger de nombreuses notes en vue d'un "Kirchenlexikon" (Dictionnaire ecclésiastique). Ces notes consistaient en des remarques, des réflexions et une indexation commentée de livres, principalement à l'occasion d'événements théologiques, mais aussi politiques, culturels, philosophiques ou personnels.  Le but de cette somme était d'arriver au seul but qu'Overbeck estimait possible pour une théologie scientifique : bâtir une histoire profane de l’Église. Qu'une telle entreprise ne puisse pas servir à expliquer ou même à faire comprendre le christianisme, mais au contraire aboutisse à sa destruction, Overbeck en était pleinement conscient. Il s'agissait même du dilemme essentiel auquel tout théologien était confronté selon lui et qu'il voulait mettre en lumière : une « théologie chrétienne » était impossible!  En 1919, son disciple C.A. Bernoulli publia à titre posthume une sélection de ces notes sous le titre "Christentum und Kultur" (Christianisme et Culture). La parution de cet ouvrage relança l'influence d'Overbeck. C'est notamment à la lecture de ce livre que le théologien Karl Barth réécrivit son commentaire de l'Épître aux Romains paru en 1918 et inaugura la Théologie dialectique. En 1920, Barth prononça une conférence "Unerledigte Anfrangen an die heutigen Theologen" où il analysait la pensée d'Overbeck, expliquait son importance décisive et cherchait à surmonter le défi qu'elle représentait pour toute théologie actuelle et future. On raconte aussi que c'est à la lecture de "Christentum und Kultur" que Heidegger abandonna la théologie pour la philosophie.

Amitié avec Nietzsche.

Le livre "Christlichkeit unserer heutigen Theologie" parut en même temps que celui de Nietzsche "Considérations inactuelles" (dirigé aussi contre David Strauss). L'œuvre d'Overbeck ne suscita pas autant de réactions que celle de son collègue - quoique les deux ouvrages fussent semblablement « inactuels ». Les deux amis étaient d'accord sur leurs thèses fondamentales. On peut retrouver l'influence d'Overbeck dans l'œuvre de Nietzsche jusque dans "L'Antéchrist". En sens contraire Overbeck devait avoir profité de ses entretiens avec le philosophe.  L'amitié personnelle avec Nietzsche continue avec la retraite de ce dernier en 1879 et ce jusqu'à son effondrement psychique en 1888. Ils échangèrent durant ces années une correspondance animée.  Au début de, Nietzsche, qui avait déjà perdu l'esprit, envoya de Turin une lettre à Jacob Burckhardt qui inquiéta ce dernier et le fit alerter Overbeck. Celui-ci reçut aussi une lettre dépourvue de sens. Il partit le jour même pour Turin et mit le pauvre Nietzsche et ses manuscrits en sécurité. Peu avant son décès en 1900, Nietzsche manifesta encore sa sympathie pour Overbeck.  Overbeck estima nécessaire, afin de témoigner de son indéfectible amitié et sincérité pour Nietzsche de refuser l'héroïsation et la transfiguration, qui commençaient à s'élaborer, de la figure du philosophe décédé. Il se distancia nettement de cette littérature. Dans ses lettres et dans des remarques faites en privé, il mit en garde contre toutes les légendes qui se forgeaient et contre les manipulations de la pensée de Nietzsche qu'élaborait sa sœur Elisabeth Förster-Nietzsche. Maintenant devenu âgé, de santé chancelante, il se résigna pourtant à faire paraître une dénonciation publique de ces agissements. Il refusa aussi de se dessaisir des lettres reçues de Nietzsche en faveur de sa sœur. Comme il a été établi plus tard, Elisabeth Förster-Nietzsche avait modifié la correspondance de son défunt frère avec d'autres amis moins méfiants.  Grâce à son amitié avec Nietzsche, Overbeck avait fait la connaissance du philosophe Erwin Rohde. Les deux hommes avaient appris à s'apprécier. De sorte que, même si Rohde et Nietzsche s'éloignèrent ensuite l'un de l'autre et se combattirent dans leur correspondance, Overbeck fut le parrain du fils de Rohde.

Œuvres.

Franz Overbeck, "Werke und Nachlaß" (Metzler, Stuttgart, 1994ff., ) :  Band 1 : Schriften bis 1873  Band 2: Schriften bis 1880  Band 3: Schriften bis 1898 und Rezensionen (noch nicht erschienen)  Band 4: "Kirchenlexikon" A-I  Band 5: "Kirchenlexikon" J-Z  Band 6: "Kirchenlexikon / Materialien"  Band 6.1: "Christentum und Kultur" (kritische Ausgabe des 1919 von C. A. Bernoulli kompilierten Nachlassmaterials)  Band 6.2: "Kirchenlexikon Gesamtregister"  Band 7: Autobiographisches  Band 7.1: „Mich selbst betreffend“  Band 7.2: „Meine Freunde Treitschke, Nietzsche und Rohde“  Band 8: Ausgewählte Briefe (noch nicht erschienen)  Band 9: Aus den Vorlesungen zur Geschichte der Alten Kirche bis zum Konzil von Nicaea 325 n. Chr.  Correspondance :

Bibliographie.

Overbeck et Nietzsche :

Franz Camille Overbeck, né le à Saint-Pétersbourg et mort le à Bâle), est un professeur de théologie protestante et historien des religions allemand. Il publia peu de son vivant et demeura un "outsider" parmi ses collègues à cause de ses positions critiques sur la théologie. Il est surtout connu pour avoir été l'ami de Friedrich Nietzsche avec qui il échangea une abondante correspondance.

Franz Camille Overbeck (* 16. November 1837 in Sankt Petersburg; † 26. Juni 1905 in Basel) war Kirchenhistoriker und Professor für Evangelische Theologie. Er spezialisierte sich auf frühchristliche Literatur, sympathisierte mit deren kulturkritischen Bewegungen wie dem Mönchstum, kritisierte dagegen sowohl die liberale als auch die konservative Theologie. Er publizierte nur wenig und blieb zu Lebzeiten mit seinen Gedanken zur Theologie in der Fachwelt ein Außenseiter. Bekannt ist er vor allem als Freund und Briefpartner Friedrich Nietzsches.


Anatomie des glandes lacrymales.

L'appareil lacrymal comporte 2 types de glandes lacrymales. On distingue la glande lacrymale principale, située en arrière du bord supérieur de l'orbite, et les glandes lacrymales accessoires, situées dans la conjonctive :

Les glandes lacrymales et les larmes.

Pour fabriquer les larmes, les glandes lacrymales filtrent le sang apporté par des capillaires. Ces larmes sont ensuite évacuées dans l'œil grâce au canal lacrymal. Les larmes sont salées, à hauteur de 14 g/l de chlorure de sodium, et contiennent des substances antibactériennes.  Le canal lacrymal est relié par l'intermédiaire du sac lacrymal à l'intérieur du nez. Lors d'une grosse crise de larmes, les larmes s'écoulent par les yeux et par le nez. C'est pour cette raison que l'on a besoin de se moucher.  Les glandes lacrymales sécrètent 2 types de larmes :  - les larmes réflexes ː le système nerveux peut informer les glandes lacrymales d'un danger pour la cornée, par exemple une poussière. Par réflexe, les glandes vont sécréter des larmes pour nettoyer la cornée. L'oignon possède une molécule, l'oxyde de propanethial, qui excite ce système. C'est la raison pour laquelle on pleure à la découpe d'un oignon.  - les larmes émotionnelles ː ce type de larmes est sécrété lors d'une vive émotion. Bien que l'on ne connaisse pas leur origine, on sait qu'elles contiennent des protéines et des hormones qui procureraient une sensation d'apaisement et donc elles permettraient de nous calmer.

Pathologie des glandes lacrymales.

Lorsque les voies lacrymales sont rétrécies ou obstruées, l'évacuation des larmes est plus difficile, ce qui entraîne un larmoiement permanent. A préciser que tous les larmoiements ne sont pas dus à une obstruction de voies lacrymales. Si l'obstruction est avérée, on a alors recours à une intervention chirurgicale pour déboucher les voies.  La sécheresse oculaire est également une pathologie répandue. 4 millions de Français sont victimes de cette pathologie. La cause de cette pathologie peut être liée à un dysfonctionnement des glandes lacrymales qui ne remplissent plus leur fonction. Ce dysfonctionnement est notamment dû à la vieillesse. La solution est d'utiliser des collyres sans conservateur, également appelés larmes artificielles. Si le problème persiste, il faut consulter un ophtalmologue.

Les glandes lacrymales font partie du système lacrymal ayant pour but de produire et d'évacuer les larmes. Elles assurent une hydratation permanente de la cornée et filtrent le sang.

Die Tränendrüse (lat. "Glandula lacrimalis") ist eine Drüse zur Produktion des größten Teils der Tränenflüssigkeit. Die Tränendrüse liegt innerhalb der Augenhöhle dem Auge seitlich oben auf. Sie produziert Elektrolyte sowie eine große Anzahl an Eiweißverbindungen. Ihr Sekret wird über 6 bis 12 Ausführungsgänge in das Gewölbe des Bindehautsacks ("Fornix conjunctivae") geleitet und über den Lidschlag über der Hornhaut verteilt. Die Tränenflüssigkeit hält die Hornhaut feucht und ernährt sie.


Géographie.

L'île a une forme triangulaire et est orientée en direction NO-SE. La partie plus haute et large de l'île est la partie SE. Dans sa partie la plus large, elle mesure environ et sa longueur est de, son point culminant étant de. La pointe nord-ouest est appelée « Artxikote ». Vers le nord-est de l'île et séparé de celle-ci d'environ, existe une roche appelée "Potorro-harri" ou "Harri-ederra". Au sud-est se trouve un embarcadère naturel ou un "port" d'Izaro.  Dans l'esplanade supérieure se trouve un couvent franciscain qui a été rasé par Sir Francis Drake au. Le couvent a été abandonné mais il reste des vestiges. L'île était habituée à recevoir des visites de jeunes pour des campements jusqu'à ce que la Réserve de la Biosphère d'Urdaibai, dont il fait partie, interdise une telle pratique.

Faune et flore.

Izaro possède une véritable colonie d'oiseaux marins, dont l'espèce la plus commune est le Goéland argenté "(Larus argentatus)", bien que nichent aussi le Goéland brun ("(Larus fuscus)" ou l'Océanite tempête "(Hydrobates pelagicus)", l'Aigrette garzette "(Egretta garzetta)" et le cormoran. À des époques précédentes ici des lapins (sûrement emmenés par les frères du couvent), et au on louait l'île pour nourrir les brebis.  Ses côtes ainsi que les alentours sont des zones remarquables pour la plongée et la pêche et l'on peut voir, en été, beaucoup de petits bateaux de pêche sportive dans le port de Mundaka, Sukarrieta et Bermeo.

Croyance locale.

Les gens du lieu ont une solide spéculation sur l'origine de l'île. Vue depuis la plage de Laga, dans l'extrémité nord-est de la réserve, elle ressemble beaucoup au cap d'Ogoño, ce qui a motivé la croyance qu'en des temps éloignés elle s'est détachée de cette roche en descendant dans la mer. En tout cas l'île fait partie de la même composition géologique que la pointe d"'Anzoras", sur la rive droite de la ria.

Les fêtes de la Madeleine.

Un conflit sur l'appartenance de Madeleine est entretenu entre les villes de Bermeo et l'elizate de Mundaka. Les deux localités ont connu le long de l'histoire plusieurs conflits sur leurs limites territoriales avec en fond leur rang différent. L'elizate de Mundaka défendait ainsi ses droits sur la Lur Laua sur laquelle Bermeo avait des prétentions. Ces conflits sont même montés jusqu'aux Juntes générales de Biscaye qui a considéré la nécessité de nommer une commission pour l'établissement des limites. Celle-ci ne résoudra rien pour autant. De ces problèmes il resten des preuves appartenant de Diminigus à Bermeo et l'assignation de leur église à la paroisse de Mundaka.  C'est peut-être de tous ces conflits qu'apparaîtra la légende de la fameuse régate d'Izaro, dont quelques auteurs aujourd'hui encore expriment des réserves sur leur véritable réalisation. On raconte que pour éclaircir la propriété de l'île on a décidé de disputer une régate entre les "Mundakarrak" (gentilé basque de Mundaka) et "Bermeotarrak" sous l'arbitrage d'Elantxobe, puisque cette dernière localité qui réclamait aussi l'île, a apparemment cédé à ses prétentions.  Il a été décidé que cette régate débuterait à l'aube. Elle a eu lieu et les rameurs de la traînière de Bermeo ont été victorieux bien que perdant un de leurs hommes qui soit tombé à la mer et ait péri noyé. Les habitants de Mundaka racontent, à leur tour, que les bermeotarrak ont allumé des feux pour que le coq chante avant, ce qui les a avantagés pour gagner cette régate.  Cette régate est actuellement commémorée le 22 juillet, jour de Sainte Marie Madeleine, avec une festivité de jumelage entre Mundaka, Bermeo et Elantxobe. Au début des fêtes, le maire de Bermeo qui le sera ce jour aussi celui d'Elantxobe et de Mundaka, en présence des maires de Mundaka et d'Elantxobe, lance une tuile à la mer près la côte d'Izaro en disant: Cette formule renouvelle chaque année la possession "bermeane" de l'île, où l'on grimpera pour planter une ikurriña et le drapeau de Bermeo. C'est presque le seul jour de l'année où l'île reçoit de la visite.

Lîle Izaro est une île du golfe de Gascogne située dans la côte de Biscaye, face aux localités de Bermeo à et de Mundaka à. Toutefois, le territoire appartient à la ville de Bermeo. L'île occupe le centre de l'embouchure de la ria de Mundaka, et est flanquée par les caps d'Ogoño et de Matxitxako. Elle se situe dans l'aire naturelle Urdaibai.

Izaro ist eine unbewohnte Insel im Atlantik in der Nähe der Orte Bermeo und Mundaka. Sie ist 675 Meter lang und bis zu 150 Meter breit. Sie erreicht eine Höhe bis zu 45 Meter. Sie liegt im Unesco-Biosphärenreservat Urdaibai vor der Mündung des Flusses Oka im Baskenland und gehört zu Spanien.


Biographie.

Fils de Joseph Henri Féraud (1878-1939), boulanger et de Berthe Louise Domergue (1888-1950). Autodidacte, il est successivement électricien, maître nageur et responsable d'un magasin de sport à Cannes. Arrêté par la Gestapo, il s'évade et décide de changer de métier après avoir été hébergé à Paris par le chroniqueur Yvan Audouard, un autre Arlésien (d'adoption).  En 1947, il crée sa boutique de mode à Cannes et à Paris au 88 faubourg Saint-Honoré.  En 1958, il lance sa maison de couture. Sa renommée vient dans les années 1960 lorsqu'il habille la plastique de Brigitte Bardot. Avec Vadim, Féraud contribue à créer la femme moderne. Sa mode est gaie, naïve et ensoleillée. C’est à cette époque qu’il se lance dans la haute couture. Il est dès lors porté par un tourbillon de bonheur et d’émancipation.  En 1986, c’est la consécration : il reçoit le Dé d'or. Dans ses ateliers, il forme Jean-Louis Scherrer, Margit Brandt et.  Féraud acquiert également une renommée comme peintre de nus et de paysages et se découvre aussi une âme de romancier. Il fait paraître "L’Été des pingouins", aux éditions Julliard, et l"’Hiver des fous" aux Presses de la Cité. Chez lui se pressent les célébrités du moment, Romain Gary ou Roman Polanski.  Louis Féraud a épousé en premières noces le à Paris () Alice Boivin, née le à Paris () et en secondes noces, le à Paris () Mia Vigoureux-Fonssagrives, dont est issue Martine Dominique Féraud (surnommée Kiki), née le à Arles.  Après sa mort, des suites de la maladie d'Alzheimer, il est inhumé dans la cité d'Arles.

Postérité.

Son nom a été donné à une marque de parfums.

Louis Féraud, né à Gagnières (Gard) le et mort le dans le 8ème arrondissement de Paris, est un couturier et artiste français.

Louis Féraud (* 13. Februar 1920 in Arles; † 28. Dezember 1999 in Paris) war ein französischer Modeschöpfer und Maler.


Histoire.

Les origines du ski joëring remontent à 2500 ans avant Jésus-Christ, date à laquelle on retrouve les premières traces en Scandinavie du "Shörekjöring", ancêtre du skijoering, qui n’est à l’époque qu’un moyen de locomotion. Au départ, cette activité était pratiquée par des paysans qui associaient une nécessité de travail, de déplacement ou de loisirs avec le cheval ou le chien et le ski.  Initialement moyen de transport, le ski joëring va évoluer vers le plaisir et la compétition. Les Suisses ont, entre autres, développé dès le début du cette discipline dans un but touristique et de compétition dont les plus fameuses demeurent les courses de Saint-Moritz.  À la fin du, des disciplines équestres hivernales oubliées sont réapparues localement. En France, l’usage hivernal du cheval disparaît complètement après la Seconde Guerre mondiale pour réapparaître à la fin des années 1990.

Ski joëring équestre.

Slalom géant.

C'est un slalom composé de huit à douze piquets espacés de. Ils doivent être décalés d'un mètre au maximum par rapport à l'axe médian. La ligne de départ et celle d'arrivée sont matérialisées à cinq mètres minimum avant et après le slalom par des fanions rouges à droite et blancs à gauche.Ce qui n'est pas très explicite.

Slalom spécial.

C'est un slalom composé de à rotule en ligne. Le sens de franchissement de la première porte est laissé au choix du concurrent. Ils sont espacés de quatre à six mètres à intervalle régulier. La ligne de départ et celle d'arrivée sont matérialisées par des fanions comme le slalom géant.

Vitesse.

C'est une course sur un stade en forme d'anneau de minimum.

Maniabilité.

Il faut faire des figures imposées par le jury, passer dans un couloir, s'immobiliser...

L'équipement.

La combinaison du skieur est idéale en cas de chute. Il est obligé de porter un casque avec un port aux normes équitation ou ski. Il faut également avoir des skis courts (moins de ). La distance séparant les spatules des skis et les postérieurs du cheval/poney doit être au minimum de 40 centimètres. Le cheval doit quant à lui être équipé d'un harnais, d'un brancard rigide fixé à la bricole ou à la sellette, permettant au skieur d'être tracté, ainsi que des longues rênes où se tient le skieur dirigeant le cheval. On peut également avoir un fouet qui ne doit pas dépasser les hanches du cheval.

Le cheval.

Tous les chevaux peuvent pratiquer le ski-joëring sans condition d'origine. Ils doivent cependant répondre parfaitement aux longues rênes.

Ski joëring canin.

Le ski joëring canin est une discipline dans lequel un ou plusieurs chiens, tractent un skieur de fond. De un à trois chiens sont couramment utilisés. Le skieur de fond fournit la puissance aux skis et bâtons, et le chien ajoute de la puissance supplémentaire en exécutant et en tirant. Le skieur porte un harnais et le chien porte un harnais de chien de traîneau. Les deux sont reliés par un lien. Il n'y a pas de rênes ou d'autre dispositif de signalisation pour contrôler le chien. Le chien doit être motivé par son propre désir de courir, et de répondre à la voix du propriétaire pour la direction.  De nombreuses races de chien participent au ski-joëring. La seule condition préalable est un désir de courir et de tirer, qui sont innés chez de nombreux chiens. Les petits chiens sont rarement vus, car ils ne peuvent aider le skieur aisément, mais si le skieur peut fournir autant de puissance qu'il est nécessaire, n'importe quel chien peut participer. Les chiens athlétiques tels que les Pointers, Setters et chiens de berger sont performants, tout comme les chiens d'attelage, tel que les huskys sibériens et Alaskan Husky, Malamutes, Samoyèdes, et les chiens des Inuits, mais n'importe quel chien énergique est capable de pratiquer ce sport : Golden retrievers, Schnauzer géant, les Labradors, et de nombreux croisements ont déjà été vus dans le harnais. Issu des races bien travaillées comme les Bull terriers américains, Staffordshire Bull Terrier, American bull dogs, et tout type de dogues.  Le sport est pratiqué à des fins récréatives, et compétitives, tant pour les randonnées longues distances que pour les courses de sprint.

Compétitions.

Des courses de ski joëring canin sont organisées dans de nombreux pays où il y a de la neige en hiver. La plupart des courses font entre de longueur. La "Road Runner 100" est sans doute la plus longue course. Elle s'est tenue à Whitehorse dans le territoire du Yukon au Canada, avec une distance de.  Aux États-Unis et au Canada, les courses de ski joëring canin se déroulent souvent en conjonction avec les courses de chiens de traîneaux, le ski joëring canin étant considéré juste comme une catégorie de course. En Scandinavie, les courses de ski joëring canin sont étroitement associées à l'activité sportive de la pulka. Les courses ne sont pas limitées aux chiens de race pure du Nord comme le Husky Sibérien. Au contraire, les équipes les mieux classées dans le monde sont composées de Pointers Shorthair, Pointer / greyhounds croisés d'Alaskan Huskies, ou autres croisements entre ces races.  Aux États-Unis et au Canada, l'ISDRA ("International Sled Dog Racing Association") gère l'organisation de nombreuses courses. En Europe l'ESDRA ("European Sled Dog Racing Association") fournit des sanctions, et l'IFSS ("International Federation of Sleddog Sports") gère les courses de coupe du monde partout dans le monde, ainsi que le championnat du monde tous les deux ans. L'épreuve du championnat du monde IFSS est divisée en championnat masculin et féminin, et en catégorie un chien ou deux chiens.

Origines.

Puisque les chiens en laisse ont naturellement tendance à tirer un skieur, ce sport ne peut se réclamer originaire d'aucun seul pays. Il a été inventé et continue d'être réinventé à travers le monde. En tant que sport de compétition, cependant, on pense que les premières courses ont eu lieu en Scandinavie comme une dérivation de l'ancienne activité sportive de la pulka.

Ski joëring motorisé.

Le ski joëring peut également se pratiquer derrière une motoneige, une moto ou autre petit véhicule motorisé. Le véhicule tire un skieur d'une manière plus proche du style équestre, ce qui est plus adapté pour des vitesses élevées que ce qui est du style canin.  Une autre variante peut tracter les skieurs derrière un véhicule tout-terrain comme le Bandvagn 206. Dans ce cas, plusieurs skieurs ou soldats peuvent être remorqués sur la même corde.

Le ski attelé ou ski joëring (terme issu du suédois "Skidkörning" et/ou du norvégien "Skikjøring") est une discipline sportive alliant le ski et un attelage animal, équestre. Il se pratique avec, un cheval ou un poney attelés qui tire le skieur. Il existe également une forme motorisée de cette activité.

Skijöring oder Skikjøring (Norwegisch "Kjøring": Fahrsport) ist eine Wintersportart, bei der sich ein Skifahrer an einem Seil von einem Pferd, Schlittenhunden oder einem Motorfahrzeug ziehen lässt. Skijöring ist seit 1911 ein Bestandteil im Programm der Pferderennen Arosa. Bei den Winterspielen 1928 in St. Moritz war es olympischer Demonstrationswettbewerb. Zur Disziplin mit reiterlosem Pferd, siehe auch Pferderennen, Absatz Skijöring.


Généralités.

Douze équipes nationales ou régionales de dix coureurs prennent le départ de Nantes. Aucune n'arrive au complet à Paris.  Les coureurs français remportent 13 victoires d'étapes.  Jacques Anquetil remporte son premier Tour de France. Il n'est âgé que de 23 ans.  Le journaliste Alex Virot et son chauffeur trouvent la mort à motocyclette dans la seizième étape vers Ax-les-Thermes, remportée par le Breton Jean Bourlès.

Parcours.

Le départ est donné de Nantes (Loire-Atlantique). C'est la huitième ville à accueillir le départ du Tour de France, et s'engage ainsi à verser la somme de au comité d'organisation.  Le parcours emprunte les routes de trois pays : la France, la Belgique et Espagne.  En France, Granville (Manche), Alès (Gard) et Libourne (Gironde), et, à l'étranger Charleroi (Belgique) et Barcelone (Espagne), sont villes-étapes pour la première fois.  Le vélodrome du parc des Princes dans le 16 arrondissement de Paris accueille l'arrivée du Tour comme chaque année de 1905 à 1967.  Ce Tour comporte deux journées de repos pour les coureurs le samedi à Thonon-les-Bains (Haute-Savoie) et le samedi à Barcelone (Espagne).

Déroulement.

Le, à deux jours du départ, les coureurs sont présentés au cours d'une soirée de gala organisée au Vélodrome Petit-Breton de Nantes, en présence d'Hugo Koblet, vainqueur du Tour en 1951. Le départ de l'épreuve est donné le par Henry Orrion, maire de la ville, et la veuve de Lucien Petit-Breton, vainqueur du Tour en 1907 et 1908, à la suite d'une minute de silence en l'honneur du coureur belge Stan Ockers, disparu quelques mois plus tôt.  Le peloton se compose de, répartis en douze équipes de dix coureurs. L'équipe de France est organisée autour de Jacques Anquetil, valeur montante du cyclisme, qui participe à son premier Tour de France. Bien qu'âgé de seulement, il dispute déjà sa cinquième saison professionnelle, au cours de laquelle il s'est notamment imposé sur Paris-Nice. Il est entouré du tenant du titre, Roger Walkowiak, et de coureurs confirmés comme Gilbert Bauvin, André Darrigade ou Jean Forestier. Louison Bobet, triple vainqueur entre 1953 et 1955, annonce son forfait après sa défaite dans le Tour d'Italie, poussé vers la sortie face à la génération montante qu'incarne Jacques Anquetil. Parmi les principaux favoris, on trouve l'Italien Gastone Nencini, qui s'est adjugé le "Giro" quelques semaines plus tôt en devançant Bobet. L'équipe d'Espagne se présente au départ avec les trois premiers de la Vuelta, à savoir le vainqueur Federico Bahamontes, Jesús Loroño et Bernardo Ruiz. L'équipe belge s'appuie sur Jan Adriaensens, Marcel Janssens et Fred De Bruyne, vainqueur au printemps du Tour des Flandres et de Paris-Roubaix. Parmi les équipes régionales, on compte d'anciens vainqueurs d'étapes sur le Tour de France, à l'image de Roger Hassenforder et Jean Dotto.

27 juin - 30 juin : de Nantes à Roubaix.

Les premières étapes de ce Tour de France sont disputées sous une forte chaleur qui perturbe la progression des coureurs. À l'arrivée de la à Granville, ville-étape inédite, André Darrigade l'emporte au sprint devant Miguel Poblet et Joseph Thomin pour apporter à l'équipe de France sa première victoire. L'étape est néanmoins marquée par la chute sans gravité de Jacques Anquetil après de course. La seconde étape qui mène les coureurs à Caen connaît de nombreux abandons, dont celui de Charly Gaul, victime d'une insolation. René Privat profite d'une échappée pour gagner l'étape et revêtir le maillot jaune. Ce dernier conforte son avance au classement général à l'issue du contre-la-montre par équipes disputé sur le circuit de la Prairie à Caen. Jacques Anquetil remporte sa première victoire dans le Tour de France l'après-midi même, à Rouen lors de l'étape la plus courte de ce Tour. Les Belges, largement dominés depuis le début de l'épreuve, retrouvent la victoire à Roubaix grâce à une échappée en solitaire de Marcel Janssens.

juillet - 4 juillet : Anquetil une première fois en jaune puis distancé.

Le Tour de France franchit la frontière franco-belge pour faire étape à Charleroi. Sous l'impulsion de Gilbert Bauvin, une échappée de cinq coureurs se forme et profite de la fermeture d'un passage à niveau juste devant le peloton pour accroître son avance. Gilbert Bauvin s'impose au sprint tandis que Jacques Anquetil, présent dans l'échappée, s'empare du maillot jaune. Le lendemain, les coureurs de l'équipe de France contrôlent la course et laissent s'échapper un groupe de quatre coureurs accusant déjà beaucoup de retard au classement général. André Trochut, membre de l'équipe Sud-Ouest, gagne l'étape au sprint. Un scénario identique se répète dans l'étape suivante, qui profite à Roger Hassenforder, vainqueur à Colmar, dans sa région natale, de sa sixième victoire d'étape dans le Tour de France. L'équipe de France cède pour la première fois le maillot jaune à une autre équipe : Nicolas Barone, membre de l'équipe Île-de-France et du classement général au début de l'étape, bénéficie de l'avance obtenue par l'échappée pour devancer Jacques Anquteil de. La valse du maillot jaune se poursuit dans l'étape entre Colmar et Besançon, où l'Italien Pierino Baffi s'impose, tandis que le Français Jean Forestier, obtient à son tour le maillot de leader du classement général.

5 juillet - 8 juillet : La traversée des Alpes.

Jacques Anquetil réalise un coup de force dans la entre Besançon et Thonon-les-Bains : il s'extrait du peloton à Morez, alors que huit coureurs sont déjà échappés. Il rejoint les hommes de tête, puis assure de puissants relais dans la montée du col de la Faucille avant de s'imposer au sprint sur la ligne d'arrivée. Cette deuxième victoire d'étape sur ce Tour de France lui permet de se replacer à la du classement général à moins de trois minutes de Jean Forestier. Dans cette même étape, l'espagnol Federico Bahamontes, victime de la chaleur et d'une mésentente avec son directeur sportif, abandonne sur le bord de la route. C'est le deuxième favori du Tour, après Charly Gaul, à se retirer.  Dans l'étape suivante, Jacques Anquetil subit une crevaison dans le col de Tamié, puis s'arrête entre Saint-Jean-de-Maurienne et Saint-Michel-de-Maurienne pour réparer son dérailleur. Il aborde ainsi l'ascension du col du Télégraphe en queue de peloton, avec cinq minutes de retard sur les premiers. Bien qu'il lui soit impossible de rattraper l'Italien Gastone Nencini, vainqueur à Briançon, il s'empare toutefois du maillot jaune alors que Jean Forestier cède près de huit minutes. Il accroît son avance le lendemain, alors que son coéquipier René Privat s'impose à Cannes pour remporter son deuxième succès sur ce Tour.

9 juillet - 13 juillet : de Cannes à Barcelone.

L'équipe de France obtient une nouvelle victoire par l'intermédiaire de Jean Stablinski. Après avoir distancé Henry Anglade dans l'ascension du Mont Faron et s'impose à Marseille avec d'avance sur ses proches poursuivants. Bien qu'en surnombre dans l'échappée qui s'illustre lors de l'étape suivante, les coureurs français sont surpris au sprint par l'Italien Nino Defilippis, mais signe une belle performance le lendemain. Accompagnant Roger Hassenforder dans l'échappée victorieuse à Perpignan, François Mahé remonte au troisième rang du classement général, ce qui permet à l'équipe de France d'occuper les trois places du podium. L'équipe de France poursuit ses bons résultats en Espagne grâce à un nouveau succès de René Privat à Barcelone, puis à la victoire de Jacques Anquetil dans le contre-la-montre disputé sur le circuit de Montjuich.

Résultats.

Étapes.

Les coureurs de l'équipe de France remportent au total. Vainqueur du classement général, Jacques Anquetil s'impose quatre fois.

Liste des coureurs.

A : Abandon en cours d'étape ; HD : Hors Délai.

Le Tour de France 1957 est la du Tour de France, course cycliste par étapes qui s'est déroulée du 27 juin au.

Die 44. Tour de France fand vom 5. bis 28. Juli 1957 statt und führte auf 22 Etappen über 4.665 km. 120 Radrennfahrer nahmen an der Rundfahrt teil, von denen 56 klassifiziert wurden.


Monopsone contrarié.

En économie, un monopsone contrarié est une situation où, sur un marché, un seul demandeur se retrouve face à quelques offreurs.

Exemples de monopsones.

La distribution des produits de tabac en France.

La distribution des produits de tabac est, en France, un monopsone. Les industries du tabac ne peuvent vendre qu'à une seule entreprise (autrefois nommée SEITA, aujourd'hui Altadis) qui assure la totalité de la distribution.

L'assurance maladie en Suisse.

En Suisse, "santésuisse" est l'organisation faîtière qui regroupe la majorité des caisses-maladies. Certains grands assureurs s'en sont distancés dès 2014, pour se regrouper au sein de l'association "curafutura". Depuis plusieurs années déjà, la branche de l'assurance-maladie est désunie et les négociations tarifaires définissant les conditions auxquelles les prestations de l'assurance maladie obligatoire des soins sont remboursées par les caisses-maladie s'en trouvent compliquées, avec l'émergence de tarifs différents (notamment dans le domaine hospitalier) en fonction de l'assureur. Les assureurs-maladie qui confient un mandat de négociation à tarifsuisse SA (émanation de santésuisse) ne sont pas nécessairement membres de santésuisse et, à l'inverse, tous les assureurs membres de santésuisse ne sont pas uniformément représentés par tarifsuisse. La tendance à une situation de monopsone, redoutée par d'aucuns, ne s'est ainsi pas concrétisée.

France Télécom et le Minitel.

Trois entreprises ont été choisies pour construire le Minitel : Matra, Radiotechnique (Philips) et Alcatel. France Télécom a été au départ leur client unique, et en mesure de négocier les prix et les quantités en jouant de façon subtile sur les trois fournisseurs, au-delà de la commande minimale qui leur avait été consentie pour les intéresser à l'affaire. Le coût marginal de fabrication de minitels supplémentaires étant faible par rapport aux frais fixes d'études, l'acheteur unique savait pouvoir compter sur une marge importante de négociation à la baisse.

Chine et avionneurs.

Le marché chinois est d'une importance telle qu'il représente un département entier pour les constructeurs. La Chine est en situation de monopsone vis-à-vis de ces constructeurs, car indépendamment du nombre de compagnies aériennes y existant et négociant chacune de son côté, aucun contrat ne peut être conclu sans accord du gouvernement chinois. Par regroupement de plusieurs offres effectuées séparément à des compagnies distinctes, celui-ci peut donc faire pression pour obtenir des remises supplémentaires ; introduisant un niveau de négociation supplémentaire.

Un monopsone est un marché sur lequel un seul demandeur se trouve face à un nombre important d'offreurs. C'est la situation symétrique à celle du monopole dans lequel un seul offreur fait face à de nombreux demandeurs.

Ein Monopson (aus dem Altgriechischen μόνος, "monos", ‚einzeln‘ und ὀψωνία, "opsōnia", ‚Einkauf‘) beschreibt in der Wirtschaftswissenschaft eine Marktform, bei der nur "ein" Nachfrager (z. B. ein Arbeitgeber) "vielen" Anbietern (z. B. Arbeitnehmern) gegenübersteht. Der Begriff wurde zum ersten Mal 1933 von der Ökonomin Joan Robinson verwendet. Der ebenfalls häufig als Synonym verwendete Begriff Nachfragemonopol ist als Wortschöpfung irreführend, da das altgriechische Wort Monopol wörtlich übersetzt "Alleinverkauf" bedeutet.


Biographie.

Ses débuts.

Ethel Merman est née Ethel Agnes Zimmermann. Elle est la fille d'Edward Zimmermann, un comptable et pianiste amateur, et d'Agnes Gardner Zimmermann, une institutrice. Ethel débute dans la chanson très jeune. Démontrant énormément de talent, celle-ci chante dans les camps militaires locaux pour divertir les soldats durant la Première Guerre mondiale. Une fois diplômée de son école secondaire elle entame une carrière de secrétaire (notamment sous la direction de Caleb Bragg et de Victor W. Kliesrath au début des années 1920). Mais bientôt elle est reconnue comme chanteuse de boîte de nuit et se hisse graduellement aux meilleures places. C'est alors qu'Ethel Zimmermann raccourcit son nom en "Ethel Merman" en enlevant les trois premières lettres (Zim) et la dernière lettre (n) de son nom de famille. Lors d'une de ses prestations au « Brooklyn Paramount », le producteur Vinton Freedley la remarque.

Sa carrière.

C'est avec la comédie musicale de George et Ira Gershwin, "Girl Crazy" en 1930, qu'Ethel fait ses débuts de scène. Cette œuvre est un succès énorme avec la fameuse interprétation de "I Got Rhythm", une chanson qui est à tout jamais liée à Merman. Pendant les présentations de cette pièce, Ethel fait apparition au Casino du Central Park et débute aussi sa carrière d'actrice de film au studio Paramount, qui est à ce moment situé à New York. La plupart de ceux-ci sont des courts métrages ou des dessins animés. Sa première véritable apparition dans un film est "Follow the Leader" sorti en décembre 1930. La deuxième comédie musicale de Broadway de la chanteuse est "George White's Scandals" en 1931. Elle a son premier grand succès en 1932, avec la chanson "How Deep Is the Ocean?". Le même mois, la chanteuse poursuit avec sa troisième pièce musicale intitulée « Take a Chance ». En janvier 1933, la chanson « Eadie Was a Lady » est également un succès.  En septembre 1933, la chanteuse va à Hollywood pour jouer en tant qu’actrice, en compagnie de Bing Crosby, dans le film "We're Not Dressing" (sorti en avril 1934) et dans le film « Kid Millions » avec l'acteur Eddie Cantor (celui-ci sorti en novembre 1934). Ce même mois la chanson "An Earful of Music" du film « Kid Millions » est devenue un succès. Par la suite, Ethel retourne à Broadway pour jouer dans le musical "Anything Goes" (1934) de Cole Porter. C'est le plus grand succès de Merman jusque-là ; plus de 420 présentations et deux chansons à succès soit « You're the Top » et « I Get a Kick Out of You ». Ethel Merman retourne à Hollywood en janvier 1936 pour jouer une fois de plus avec Eddie Cantor dans son deuxième film "Strike Me Pink". Par la suite, la chanteuse joue dans l’adaptation cinématographique de la comédie musicale « Anything Goes » assistée de Bing Crosby (février 1936). Après quoi, en octobre 1936, elle retourne à New York pour jouer dans le prochain Broadway de Cole Porter, "Red, Hot and Blue" avec Jimmy Durante} et Bob Hope.  La chanteuse signe un nouveau contrat de film avec 20th Century Fox pour ensuite apparaître dans trois films tous sortis en 1938 : "Happy Landing" en janvier, l'anthologie d'Irving Berlin « Alexander's Ragtime Band » en août et "Straight, Place and Show" en octobre. Même si Ethel continue occasionnellement de jouer dans des films, ceci marque la fin de sa carrière d'actrice de film à temps plein. Le musical "Stars in Your Eyes" d'Arthur Schwartz et Dorothy Fields ramène Ethel Merman au Broadway en 1939. Elle se lance ensuite vers le musical "Du Barry Was a Lady" de Cole Porter devenant son plus grand succès depuis "Anything Goes" avec 408 présentations. Son quatrième musical de Porter, "Panama Hattie", a encore plus de succès avec 501 présentations (octobre 1940).  Le, Ethel Merman épouse William Jacob Smith qui est un agent théâtral, mais ceux-ci divorcent l'année suivante. Elle se remarie avec Robert Daniels Levitt, un propriétaire de journal. Ils ont deux enfants : Ethel le et Robert Jr. le.  Pendant cette période, Merman joue dans le cinquième musical de Cole Porter, "Something for the Boys" en 1943 et fait une apparition dans le film "Le Cabaret des étoiles" ("Stage Door Canteen") (juin 1943). Suit "Annie Get Your Gun", le musical le plus présenté dans toute la carrière de Merman, avec présentations. Ils commencent la tournée en 1946 et la terminent trois ans plus tard. L'album sonore du musical grimpe dans le Top 10. Elle a sa propre série radio pendant l'année 1949, « The Ethel Merman Show ». Elle retourne ensuite à Broadway pour jouer dans le musical de Berlin, "Call Me Madam" en 1950. Sa performance dans ce musical lui fait gagner un Tony Award, un des prix les plus importants dans la scène théâtrale, en tant que meilleure actrice. Encore une fois, l'album sonore a un important succès.  En juin 1952, Ethel et son deuxième mari divorcent. Le, la chanteuse épouse le président de la compagnie aérienne « Continental Airlines »,. Le même mois, Ethel joue dans une adaptation cinématographique de "Call Me Madam" ; son premier rôle de film principal en quinze ans. À partir de ce point, elle partage son temps entre le théâtre, la télévision et les films. En juin 1953, Merman apparaît dans une série d'émissions télévisées : « The Ford 50th Anniversary Show ». Elle chante en duo avec une autre vedette de Broadway, Mary Martin. Elle interprète aussi une petite adaptation de "Anything Goes" avec Frank Sinatra et de "Panama Hattie". En décembre 1954, Ethel joue dans le film "La Joyeuse Parade", un film d'Irving Berlin. Dans la troupe, nous reconnaissons Dan Dailey, Donald O'Connor et Marilyn Monroe. Encore une fois, l'album du film se classe au Top 10. En 1956, la chanteuse retourne à Broadway avec le musical "Happy Hunting" ayant 412 présentations. "Gypsy" est son prochain musical. Celui-ci est représenté à 702 reprises à Broadway, à partir de 1959, sans compter la tournée nationale de neuf mois de la troupe. Ethel y participe jusqu’à sa fin en 1961. Ce musical a beaucoup de succès. On le considère souvent comme le point culminant de la carrière d'Ethel Merman. L'album de musique demeure au Top 10 pendant plus de deux semaines et il gagne un Grammy Award pour le meilleur album de film. Ethel est également nominée en tant que meilleure actrice principale pour un Tony Award. Il est cependant remporté par Mary Martin dans "La Mélodie du bonheur". Merman commente par la suite : "You can't buck a nun!"  Ethel divorce de son troisième mari en décembre 1960. Le, elle se remarie avec Ernest Borgnine, pour se séparer 38 jours après ; ils divorcent en novembre 1965.  Dans le courant des années 1960, Merman fait un retour aux prestations dans les boîtes de nuit. Elle fait également apparition à la télévision et occupe des petits rôles dans les films "It's a Mad, Mad, Mad World" en 1963 et "Gare à la peinture" en 1965. Elle joue de même dans la reprise du musical "Annie Get Your Gun" en 1966. Cette pièce occasionne un album succès dans le palmarès et donne lieu à une adaptation présentée à la télévision en 1967. Après quoi, Merman part en tournée avec la troupe du musical "Call Me Madam". Entre les années 1950 et 1970 la chanteuse apparaît régulièrement à la télévision comme invitée spéciale. Le, Ethel devient la huitième personne à interpréter le rôle principal de la pièce "Hello Dolly!". Elle joue dans celui-ci jusqu'à sa fin. Entre les années 1970 et le début des années 1980, la chanteuse poursuit ses apparitions à la télévision, joue quelques rôles de films mineurs comme "Won Ton Ton, the Dog Who Saved Hollywood" (1976), ou le film "Y a-t-il un pilote dans l'avion?" (1980). Elle donne également quelques concerts. Ayant une incroyable carrière durant plus de cinquante ans, la dernière prestation de la chanteuse est au Carnegie Hall le. Après une carrière remplie et mouvementée la star meurt en 1984 d'une tumeur au cerveau.

Son style.

Ethel Merman a régné sur Broadway comme une vraie reine pour près d'un demi-siècle, et à juste titre : cette mezzo-soprano savait, comme personne d'autre, projeter sa voix jusqu'au fond des salles de théâtre, un avantage capital avant l'apparition des amplificateurs de son. Lorsque les autres chanteurs essaient de projeter leur voix comme Ethel, celles-ci s'affaiblissent. Tandis que Merman projette sa voix en ne démontrant aucune distorsion ou perte de clarté. Lorsque l'on assistait aux pièces d'Ethel, le timbre de la chanteuse se faisait souvent oublier ; tout ce qui restait dans le souvenir des spectateurs, c'était la force hallucinante de sa voix. En 1930, lors du musical "Girl Crazy" qui a lancé sa carrière, Ethel commente :  Plusieurs critiques, commentateurs et animateurs d'émissions télévisées font des plaisanteries par rapport à cette projection vocale extraordinaire. « The Perry Como Show » en 1957 en est un exemple. Elle se fait fréquemment comparer à des tempêtes, des ouragans voire des cyclones! À la surprise de plusieurs, Ethel Merman ne prend jamais de cours de chant. En fait, après avoir lu les critiques de "Girl Crazy", George Gershwin avertit Ethel de ne jamais en prendre de peur qu'un changement dans sa voix se produise. Avec un sens du rythme extraordinaire, Ethel a un contrôle de sa respiration impeccable de plus qu'une diction incroyable. Les spectateurs entendent chaque mot qu'Ethel chante que ce soit fort ou doucement. « When you write lyrics for Ethel, they better be good, for if they're bad everybody's going to hear them any how. » affirme Irving Berlin. Ethel a également une nature de caméléon. Elle chante toutes sortes de styles musicaux : des berceuses, des ballades, des numéros de jazz, etc. De plus, le trac avant les performances ne fait pas partie de la vie d'Ethel Merman. Elle précise :

Ses mariages.

Ethel Merman se marie et divorce à quatre reprises :

Ses enfants.

Ethel Merman a deux enfants avec Robert Daniels Levitt :

Ethel Merman ( à New York - à New York), est une chanteuse et actrice américaine de Broadway, interprète de films musicaux. Elle était reconnue pour sa voix exquise et portante, son style de chant théâtral, ses manières extravagantes et ses rôles qui pour la plupart du temps sont des femmes explosant d’assurance et possédant un cœur d’or.

Ethel Merman, eigentlich "Ethel Zimmermann" (* 16. Januar 1908 in Astoria, Queens, New York City; † 15. Februar 1984 in New York City) war eine US-amerikanische Schauspielerin und Sängerin.


La règle du précédent et la sécurité juridique.

Dans les pays de common law, d'une part, une part importante du droit est le droit prétorien (ou jurisprudentiel), non écrit dans des lois ou des décrets, et d'autre part, on considère que le sens précis des lois ne s'éclaire que lorsque des tribunaux ont eu à l'appliquer dans des situations concrètes. C'est la jurisprudence, l'accumulation des décisions de principe, et en particulier les motifs et considérants en droit (appelés "ratio decidendi") sur lesquels les juges fondent leurs décisions, constitue l'essentiel des sources du droit, plus que la loi elle-même. On parle ainsi du droit prétorien ou jurisprudentiel, source de droit dégagée de la jurisprudence.  Dans ce contexte, le principe de la sécurité juridique, selon lequel la loi doit pouvoir être connue et accessible à tous, exigerait que la jurisprudence soit effectivement respectée. Dans leurs arrêts, les cours de "common law" citent régulièrement de nombreuses décisions antérieures sur lesquelles elles prétendent fonder leurs décisions, beaucoup plus que la loi elle-même. La règle du précédent s'impose presque toujours aux cours inférieures quant aux décisions de leurs cours d'appels. Ainsi, en Angleterre, les tribunaux de premières instances, par exemple les "Magistrates' court" doivent strictement se conformer à la jurisprudence la plus récente de la "Crown Court", elle-même dépendant de celle de la "High Court". Encore au-dessus, se trouve la "Court of Appeals", et enfin, le comité judiciaire de la Chambre des lords, qui tranche en dernier ressort et dont la jurisprudence s'impose à tous.  Aux États-Unis, les décisions antérieures de la Cour suprême s'imposent ("bind") en principe à toutes les autres juridictions du pays, qu'elles soient d'ordre fédéral ou relèvent d'un État. Plus bas dans la hiérarchie, les tribunaux de première instance se conforment théoriquement à la jurisprudence des instances supérieures. Ainsi respectent les "district courts" la jurisprudence des cours d'appel fédérales dont ils dépendent, et un "district court" statuant en instance d'appel est tenu de respecter la jurisprudence de la Cour suprême ; les "district court" en revanche ne sont pas liées par la jurisprudence d'une cour d'appel dans un autre district judiciaire fédéral que celle dont elles dépendent : elles peuvent citer leurs décisions pour fonder un jugement, mais rien ne les oblige à s'y conformer.

La non-application de la règle du précédent.

La question principale qui se pose quant à la règle du précédent, est quand ne pas l'appliquer. En principe, les cours inférieures sont strictement liées par les précédents des cours supérieures. Mais une cour n'est pas forcément liée par ses propres précédents. Ce n'est jamais le cas aux États-Unis. Au contraire, la tradition britannique impose qu'une cour se tienne à ses propres précédents, tout au moins quand il s'agit des cours les plus importantes, celles dont les décisions sont considérées comme étant sources de droit. Ce précédent a été fixé, pour la Chambre des lords, par le précédent "London Street Tramways v London County Council" de 1898.  Cependant, depuis le "Practice Statement" de 1966, la Chambre des lords est explicitement dégagée de cette obligation, ce qui permet, très exceptionnellement, de révoquer des précédents devenus manifestement inadaptés ou injustes. Aux États-Unis, la Cour suprême le fait beaucoup plus fréquemment (voir par exemple Roper v. Simmons, 2005, qui renverse l'arrêt de 1989, Stanford v. Kentucky, concernant la peine de mort pour les mineurs). La différence tient sans doute à ce qu'en Grande-Bretagne, le parlement peut, par une nouvelle loi, mettre fin à une jurisprudence qui lui déplaît. Au contraire, lorsque la Cour suprême des États-Unis fonde sa décision non sur une loi, mais sur la Constitution, seule une modification de la Constitution permettrait de revenir dessus. Dans tous les cas, la nouvelle décision forme un nouveau précédent, qui efface la jurisprudence antérieure et s'impose aux cours inférieures.  La Cour européenne des droits de l'homme (CEDH) considère quant à elle que l'« exigence de la sécurité juridique et de protection de la confiance légitime ne consacre pas de droit acquis à une jurisprudence constante». Toutefois, tout revirement de jurisprudence, légitimé en vertu d'une interprétation dynamique et progressiste du droit, doit être justifié et motivé.

Les pratiques d'interprétation.

En pratique, les tribunaux utilisent diverses techniques d'interprétation qui leur permettent de s'écarter des précédents, dont la technique de la distinction ("distinguishing"). Le tribunal doit montrer en quoi l'affaire qu'il juge se distingue de celles précédemment jugées, et pourquoi les précédents ne peuvent s'y appliquer pleinement. Ce faisant, il prétend ne pas remettre en cause la jurisprudence, mais seulement la compléter.

En droit québécois.

Droit public.

En droit public québécois, le "stare decisis" trouve pleinement application, notamment en droit pénal, en droit constitutionnel et en droit administratif, puisque le droit public québécois est principalement d'inspiration britannique.

Droit privé.

En droit privé québécois, où la tradition civiliste est encore déterminante, la règle est moins contraignante : en pratique, les tribunaux distinguent entre le "stare decisis" et la règle du précédent. Ils se considèrent liés par la règle du précédent plutôt que par le "stare decisis". Alors que le "stare decisis" n'accepte aucune remise en question des décisions antérieures, la règle du précédent en droit civil a une forte valeur persuasive, mais n'est pas absolument contraignante.

La règle du précédent ou (latin : « rester sur la décision ») est une règle de droit s'appliquant particulièrement dans les pays de common law. Cette doctrine veut que les arrêts des juridictions supérieures font jurisprudence et que les principes généraux du droit dégagés par cette jurisprudence sont des règles prétoriennes obligatoires pour toutes les juridictions inférieures. Bien que moins importants dans les pays de droits de tradition civiliste, les arrêts des hautes instances font jurisprudence et sont respectés par les juridictions inférieures à condition qu'ils soient conformes à la jurisprudence constante. Selon la Cour suprême de Louisiane, un État dans lequel le droit est inspiré du Code napoléonien, la différence entre le'et la jurisprudence constante résiderait dans le fait qu'une seule décision jurisprudentielle peut suffire à fonder la règle du ', tandis qu'il faudrait une série de décisions cohérentes pour fonder une règle de jurisprudence constante. La différence est donc essentiellement de degré, plutôt que de nature. Cette règle n'empêche toutefois pas des revirements de jurisprudence constante.

Ein Präzedenzfall (oder auch Präjudiz) beschreibt einen juristischen Fall, dessen Entscheidung sich zum Maßstab anderer Fälle entwickelt hat. Die größte Rolle spielen Präzedenzfälle im Common Law (engl. "doctrine of precedent"). Die dortige Rechtsprechung basiert unter anderem auf der Bindung an frühere Gerichtsentscheidungen ("Stare decisis"). Die gerichtliche Entscheidung wird selbst Teil des Rechtssystems und ist Grundlage für weitere Urteile. "Binding precedents" binden vor allem rangniedrigere Gerichte (Bindungswirkung).