Biographie.

Carrière universitaire.

Jeff Green est recruté à Georgetown par l'entraîneur Craig Esherick qui est remplacé par John Thompson III avant l'arrivée de Green à l'université. Dès sa première année universitaire, il est récompensé par le titre de'2005 avec Rudy Gay des Huskies de l'université du Connecticut. Il est nommé avec son coéquipier Roy Hibbert dans la'en 2006 puis dans la'l'année suivante. Après ses performances de 30 points contre Notre Dame et 21 points contre Pittsburgh, Green est aussi nommé ', soit meilleur joueur, du " remporté par son équipe pour la première fois depuis 1989. Il mène l'équipe au Final Four du tournoi NCAA après des victoires sur Belmont, Boston College, Vanderbilt et les Tar Heels de la Caroline du Nord. Battu par les Buckeyes d'Ohio State de Greg Oden, Jeff Green décide d'arrêter sa carrière universitaire et de se présenter à la draft.

Carrière en NBA.

Draft et départ pour Seattle (2007).

Après trois saisons universitaires sous les couleurs des Hoyas de Georgetown dont il était le capitaine, il est drafté le par les Celtics de Boston au cinquième rang du premier tour de la draft 2007, puis est échangé aux SuperSonics de Seattle, pour permettre l'acquisition de Ray Allen.

Progression de Seattle à Oklahoma (2007-Fév.2011).

Pour sa première saison en NBA, Jeff Green termine avec une moyenne de 10,5 points par match, avec cinq performances à plus de 20 points. Il inscrit même 35 points avec en plus 10 rebonds contre les Nuggets de Denver. Green dispute 80 matchs avec la franchise, en commençant 52, et est sélectionné pour disputer le " le lors duquel il inscrit 9 points.  La franchise de Seattle déménage ensuite à Oklahoma et devient le Thunder. Jeff Green a David Falk comme agent, celui de Michael Jordan, et est le premier joueur depuis John Lucas III en 2005 à signer avec Falk. Accompagné par la nouvelle star Kevin Durant, Green commence 78 rencontres lors de sa deuxième année dans le championnat nord-américain, ratant quatre matchs à cause d'une blessure. Il réalise 11 double-doubles et participe au match entre les'et les'durant le week-end du NBA All-Star Game qu'il remporte avec son coéquipier Durant.

Retour à Boston (fév.2011-jan.2015).

Le, il est échangé avec Nenad Krstić contre Kendrick Perkins et Nate Robinson des Celtics de Boston, et retourne donc dans la franchise qui l'avait drafté en 2007. Il doit changer de numéro car le numéro 22 des Celtics est retiré en hommage d'Ed Macauley, et choisit le 8.  Au début de la saison 2011-2012, une anomalie cardiaque est détectée par les médecins du club, il est coupé par les Celtics mais opéré avec succès le d'une opération sur l’anévrisme aortique, la bonne nouvelle est qu'il pourra rejouer la saison suivante. Il en profite pour passer du temps avec sa famille et terminer ses études en obtenant son diplôme à Georgetown. À la fin de la saison, il reprend l'entraînement intensif avec l'autorisation des médecins.  Le, il paraphe un contrat de 4 ans et 36 millions de dollars avec Celtics signant son retour au club.  Le, Jeff Green réalise une performance exceptionnelle face à Miami avec 43 points, 7 rebonds et 4 contres.

Grizzlies de Memphis (Jan.2015-Fév.2016).

Le, il est envoyé aux Grizzlies de Memphis dans un échange à trois équipes (Memphis, New Orleans et Boston).  Le, il active son option de joueur sur son contrat, lui permettant de rester aux Grizzlies pour la saison NBA 2015-2016.

Clippers de Los Angeles (Fév.-Juin 2016).

Un an plus tard, le, il est à nouveau échangé aux Clippers de Los Angeles en échange de Lance Stephenson. Il retrouve ainsi son ancien coach Doc Rivers.

Magic d'Orlando (2016-2017).

Le il s'engage 1 an pour 15 millions de dollars aux Magic d'Orlando.

Cavaliers de Cleveland (2017-2018).

Le, il s'engage 1 an pour 2.3 millions de dollars, soit le minimum vétéran, aux Cavaliers de Cleveland.  Il est champion 2018 de la Conférence Est de la NBA avec les Cleveland Cavaliers.

Wizards de Washington (2018-2019).

Le, il signe un contrat avec les Wizards de Washington.

Jazz de l'Utah (Juil.-Déc.2019).

Le, il signe un contrat avec le Jazz de l'Utah. Le, suite au recrutement de Rayjon Tucker, le Jazz se sépare de Green.

Rockets de Houston (depuis 2020).

Le, il signe un contrat de dix jours avec les Rockets de Houston. Le, il signe un contrat jusqu'à la fin de la saison NBA 2019-2020.

Statistiques.

Professionnels.

Saison régulière.

Dernière mise à jour le.

Playoffs.

Dernière mise à jour le.

Records NBA.

Les records personnels de Jeff Green, officiellement recensés par la NBA sont les suivants :

Jeffrey Green est un joueur professionnel américain de basket-ball né le 28 août 1986 à Cheverly dans le Maryland. Surnommé "Green Monster" (géant vert), il peut jouer ailier fort ou pivot, et mesure pour.

Jeffrey Lynn „Jeff“ Green (* 28. August 1986 in Cheverly, Maryland) ist ein US-amerikanischer Basketballspieler, der zurzeit bei den Houston Rockets in der NBA unter Vertrag steht. Bevor er sich 2007 zum NBA-Draft angemeldet hatte spielte er für die Georgetown University in der NCAA.


Biographie.

Débuts prometteurs.

George Albert Smith est né à Londres en 1864, à "Cripplegate", un quartier aujourd’hui reconstruit après sa destruction totale pendant les bombardements allemands de 1940-1941 (le "Blitz"). Après la mort de son père, Charles Smith, sa mère s’installe avec son fils à Brighton, célèbre station balnéaire du sud de l’Angleterre (Sussex de l'Est), où elle s’occupe d’une pension de famille. Au début des années 1880, George Albert Smith se fait remarquer très jeune comme hypnotiseur. Puis il monte avec un partenaire un spectacle de télépathie au grand Aquarium de Brighton, ce qui lui permet d’adhérer à la "Société de recherches psychiques" (""), qui s’intéresse aux manifestations paranormales. Il en devient même le secrétaire pendant cinq ans.  En 1892, à 28 ans, il obtient la gestion des "St. Ann’s Well Gardens", le "Parc floral de Hove" (ville jumelle de Brighton). Sa contribution dans le renouvellement des attractions proposées au public du parc est éclectique et pleine d’imagination : envol de montgolfières, exhibition de singes en cages, sauts en « parachute », diseuse de bonne aventure, une grotte où l’on peut admirer un ermite, et surtout des projections de photographies sur verre avec un duo de lanternes magiques qui autorise les "dissolving views", les fondus enchaînés entre chaque photographie. En France, c’est Georges Méliès qui aura l’idée de transposer au cinéma l’effet du duo de lanternes, Georges Méliès qui va nouer des liens étroits avec ses amis anglais. Mais en 1896, Georges Méliès, aussi bien que George Albert Smith, qui connaissent déjà les films de cinéma venus des États-Unis, réalisé par William Kennedy Laurie Dickson pour Thomas Edison et que l'on visionne individuellement sur les kinétoscopes, viennent aussi de découvrir la projection sur écran en assistant à une séance de projection de « vues photographiques animées » des frères Lumière. Pour l’un comme pour l’autre, c’est une révélation. George Albert Smith s’aperçoit alors que cette activité existe déjà en Angleterre, sous la houlette de Robert W. Paul qui organise, un mois seulement après celles des industriels lyonnais, des projections de films au format Edison ( à 2 jeux de 4 perforations rectangulaires par photogramme). Les frères Lumière, qui ne veulent pas être poursuivis pour contrefaçon par l’inventeur et industriel américain, utilisent un film différent au format Lumière ( à 2 jeux de 2 perforations rondes par photogramme, un format qui sera abandonné par la suite). Edison avait concédé par contrat l’autorisation à diverses sociétés britanniques d’exploiter la machine à visionner ses films et le premier "Kinetoscope Parlor" en Europe fut ouvert à Londres le, qui rencontra immédiatement le même succès public qu’à New York ou dans d’autres grandes villes américaines. Edison ayant commis l’imprudence de ne pas protéger à l’étranger sa machine (qui pour lui n’était qu’un premier pas - provisoire - vers son but : coupler l’image et le son), deux commerçants anglais demandèrent à Robert William Paul de fabriquer pour eux des contrefaçons de l'appareil. R. W. Paul accepta, remplit son contrat puis s’attela pour son compte à la commercialisation de kinétoscopes piratés. Et c’était pour alimenter en films originaux ces machines de contrebande que R. W. Paul était devenu le premier réalisateur de films britannique.  De son côté, George Albert Smith fait la connaissance d’un droguiste de Brighton, James Williamson, qui tient une boutique de fournitures pour photographes (plaques photosensibles, révélateur, fixateur, etc). Ils s’associent pour financer la construction d’un modèle de caméra qui va leur permettre de faire eux-mêmes des films, encouragés en cela par R. W. Paul. Tandis que James Williamson étudie et met au point des installations pour développer des pellicules, George Albert Smith transforme un pavillon thermal en laboratoire de cinéma, développement et tirage de copies. Suit bientôt un appareil de projection maison qui fait des deux hommes les premiers cinéastes britanniques après R. W. Paul. Mais ils produisent et réalisent séparément leurs films.

Innovations.

Le, George Albert Smith ajoute des films à son programme de projections de vues photographiques fixes. C’est ainsi que paraissent ses premiers films, très influencés par ce qu’apporte Georges Méliès avec ses « tableaux », ainsi qu’il nomme ses prises de vues, où l’on retrouve l’ambiance des numéros de variétés au music-hall. Un certain Charles Urban, réalisateur américain venu s’installer à Brighton en cette année 1897, achète ses films par le biais de sa société, la "Warwick Trading Company". L’Américain organise même des séances où sont présentés conjointement des films de G. A. Smith et de G. Méliès. C’est ainsi qu’en 1899, grâce à l’appui financier de Charles Urban, G. A. Smith fait construire, à l’imitation de Méliès, un studio de prises de vues animées entièrement vitré, dans le parc floral de Hove, qu’il continue à diriger en plus de sa nouvelle activité de cinéaste.

"Les Rayons X" (1897).

C'est un des premiers films à effets spéciaux. Il emploie l'effet arrêt de caméra déjà utilisé dès 1895 par un réalisateur de l'équipe de Thomas Edison, William Heise, et repris en 1896 par Georges Méliès dans une bonne partie de ses réalisations, dont son célèbre Escamotage d'une dame au théâtre Robert-Houdin.

"Le Baiser dans un tunnel" (1899).

Il se permet de jouer dans l’un de ses films, "The Kiss in the Tunnel", en compagnie de G. A. Smith, la comédienne Laura Bayley. Avec ce film, il s’écarte totalement des univers de Louis Lumière et de Georges Méliès. D’abord, il aborde le sujet délicat des rapports amoureux, même s’il ne s’agit que d'un baiser sur la bouche. Rappelons qu’en ces années « victoriennes », tout ce qui touche au sexe est considéré comme obscène. Un baiser public projeté sur grand écran représente un spectacle osé pour l'époque. Mais surtout, avec son film, G. A. Smith essaye ce qu’aucun de ses confrères n’a encore jamais fait : il effectue un montage de deux plans, qui n'est pas un simple bout à bout par commodité de projection.  Ce film dure une minute. À l’époque, la notion de court-métrage n’existe pas, tous les films font environ une minute. Il s’agit donc d’un film complet. On assiste à la séduction de la voyageuse, un baiser d’abord, puis le séducteur se rassied, écrasant par mégarde son chapeau, se relève pour un second baiser, puis revient à sa place et se replonge dans la lecture de son journal. Juste à temps avant que le train ne sorte du tunnel. Le succès est immédiat, le sujet léger et son habile mélange avec le "Phantom train ride" font que ce film plaît. Il est immédiatement copié par James Bamforth, qui vend des photos sur verre et des cartes postales à Brighton, mais avec beaucoup moins de talent, la phase de séduction est absente et le couple semble se connaître depuis longtemps. Dans ce dernier film, le train ne sort pas du tunnel, il arrive plus banalement dans une gare. Mais en revanche, de même qu’il n’y a aucune scène de séduction, l’entrée du train dans le tunnel est aussi directe, vue de l’extérieur, un ancêtre du plan final de "La Mort aux trousses", d’Alfred Hitchcock. En 1901, c’est au tour du réalisateur français Ferdinand Zecca, très attentif à chaque sortie d’un film de G. A. Smith, de faire "Une Idylle sous un tunnel", comme il a déjà fait un "Arroseur arrosé", d’après Louis Lumière.

"La Loupe de grand-maman" (1900).

Les principaux apports au langage du cinéma naissant, que l’on doit à George Albert Smith, apparaissent en 1900 avec "La Loupe de grand-maman" ('), et avant, dans une moindre mesure, avec "Ce qu'on voit dans un télescope" ('), parfois nommé en français "L’Astronome indiscret".  G. A. Smith systématise ce qu’il a éprouvé avec "Le Baiser dans un tunnel", c’est-à-dire le découpage d’une même scène en plusieurs plans. Dans "Ce qu’on voit dans un télescope", il intercale à l’intérieur d’un plan large un gros plan destiné à expliquer l’action. Les cinéastes de l’École de Brighton nommaient un gros plan "a magnificent view", « une vue agrandie », c’est-à-dire magnifiée. L’argument de "Ce qu’on voit dans un télescope" est très simple : Un vieil homme indiscret plante son tabouret en pleine rue pour braquer sa longue-vue sur les passants, et plus exactement sur une jeune femme qu’un bel homme aide à poser ses pieds sur les pédales d’une bicyclette. Le galant en profite pour lui palper le mollet. Ce moment précis est filmé en gros plan, cerclé en noir comme s’il était vu à travers le télescope. Là encore, ce geste caressant, projeté sur grand écran, est connoté libertinage à cette époque. Et si le spectateur du film est choqué et réclame une sanction, il l’obtient aussitôt, mais en punition du véritable fautif : le voyeur, que le galant, d’un habile croc-en-jambe, fait tomber de son siège. En attendant, grâce à cet indiscret, le spectateur a pu partager en toute innocence le voyeurisme du vieillard. Dans "La Loupe de grand-maman", G. A. Smith pousse sa découverte plus loin en construisant son récit avec 10 plans montés. 5 plans assurent la continuité de la scène au montage, car ils sont issus du même plan tourné, cadré en plan américain (coupé à mi-cuisses), où l’on voit une grand-mère, penchée sur un travail de broderie, avec à ses côtés son petit-fils qui se sert de la loupe de son aïeule pour observer les objets qui l’entourent. Intercalés entre chaque tronçon de ce plan, cinq autres montrent ce que voit l’enfant : une coupure de journal (en début de film), le mécanisme d’une montre ouverte, un oiseau dans une cage, en très-gros plan l’œil riboulant de la grand-mère, et enfin un chaton dans son panier. L’historien Georges Sadoul en conclut très justement :  Mais l’apport de George Albert Smith est encore plus impressionnant, quand on prend conscience que son film est basé sur le plan subjectif,.

"La Mésaventure de Mary Jane" (1903).

"La Mésaventure de Mary Jane" est un film lui aussi novateur. Inaugurant le nouveau studio de G. A. Smith, il est entièrement tourné devant des décors. Pourtant,. Allumer une cuisinière en y versant un bidon entier de paraffine, c’est ce qu’imagine une servante, Mary Jane, qui, dans l’explosion qui suit, va perdre la vie et se désagréger dans les airs. Une famille, venue méditer sur sa tombe, voit son fantôme se lever du tertre pour aller récupérer un objet que le fossoyeur n’a pas trouvé bon de mettre en terre : son cher bidon de paraffine. Pour ce film, Ainsi, dans "La Mésaventure de Mary Jane", George Albert Smith fabrique deux scènes :  Ces deux scènes sont composées de trois séquences car elles se déroulent en trois lieux :  Les trois séquences racontent une seule histoire, et leur continuité est parfaite, un « volet » (procédé de liaison entre deux plans, quand le premier est chassé ou effacé par l’apparition du second) permet de comprendre l’ellipse, à la fois temporelle et spatiale, qui existe tout de suite après la mort de Mary Jane, et avant le passage des visiteurs devant sa tombe.

Le Kinémacolor.

En 1904, George Albert Smith perd la gestion du Parc floral de Hove, et pour marquer son désaccord, s’éloigne de la ville pour s’établir à, à Southwick. Charles Urban lui propose de reprendre le projet de cinéma en couleurs qu’avait commencé le chercheur Edward Raymond Turner, soutenu financièrement par un certain Frederick Marshall Lee, puis par Charles Urban lui-même, et qui était mort un an auparavant. Ce procédé complexe à trois objectifs munis de trois filtres, prenant à la suite trois photogrammes différents, apparaît très vite à G. A. Smith comme étant sans avenir, à juste titre. Le réalisateur se prend au jeu de l’invention et développe en une demi-douzaine d’années un autre procédé, inspiré de l’original, mais plus simple, dont le premier film commercial, "Un rêve en couleur" date de 1911. Ce procédé, le Kinémacolor ('), pour lequel G. A. Smith reçoit une Médaille d’argent de la Société royale des arts (') nécessite une caméra et un appareil de projection spécifiques. Les films paraissent bien en couleur, mais les inconvénients du Kinémacolor sont multiples : le bleu et le blanc sont peu ou mal rendus, les couleurs sont un peu pâteuses. Et surtout, le procédé nécessite l’investissement d’un équipement qui fonctionne exclusivement pour le Kinémacolor. De plus, afin que le passage alterné, d’une image filtrée en bleu-vert à l’image suivante filtrée en rouge-orangé, ne provoque pas un clignotement désagréable à l’œil, la vitesse de prise de vues et de projection est portée à 32 images par seconde et se révèle gourmande en pellicule.  Mais c’est un coup venu d’un habitant de Brighton même qui va interrompre la carrière de George Albert Smith. Un inventeur du nom de William Friese-Greene qui, déjà en 1891, clamait qu’il avait réalisé des films avant William Kennedy Laurie Dickson, l’assistant de Thomas Edison et le premier réalisateur de films de l’histoire, travaille à l’époque sur un procédé semblable au Kinémacolor, le Biocolour. Bien que William Friese-Greene ne soit pas un concurrent dangereux sur le plan financier, Charles Urban lui fait savoir qu’il attaquera en justice son procédé pour contrefaçon du Kinémacolor s’il prétend le commercialiser.  Friese-Greene fait appel, arguant que le brevet déposé par Charles Urban est vague et incomplet et qu’il ne peut être opposé à tout autre procédé. Il demande son invalidation et l’obtient en appel auprès de la Chambre des lords en 1914. Sa victoire est vaine, son procédé Biocolour ne convaincra jamais personne, alors que le procédé de G. A. Smith permettra le tournage en couleur de quelque deux-cent cinquante films courts. Sans doute ulcéré par la démarche de William Friese-Greene, George Albert Smith décide alors de se retirer de la production et de la réalisation. De toute façon, son procédé aurait été obsolète dès l’apparition du Technicolor américain pendant la guerre, dont la première version, bi-chrome, ressemblait pourtant étrangement au Kinémacolor.

Dernières années.

Après la guerre, George Albert Smith se consacre à l’observation des étoiles et devient même sociétaire de l’Académie royale d’astronomie ('). Un peu comme son ami Georges Méliès, il est redécouvert tardivement par le milieu du cinéma britannique à la fin des années 1940 et il est fait sociétaire de l’Académie du film britannique (') en 1955, quatre ans avant sa mort, à l’âge de 95 ans.

George Albert Smith est un réalisateur, producteur, directeur de la photographie, scénariste et acteur britannique, né le à Londres, mort le à Brighton (Sussex de l'Est). Inventeur en 1906, avec le soutien financier de Charles Urban, du procédé de film en couleurs Kinémacolor qui a eu son heure de gloire et a sans doute inspiré les inventeurs du Technicolor, il fait partie de l'École de Brighton, courant cinématographique britannique. Son influence esthétique sur les cinéastes américains et européens est primordiale, bien que lui-même n'ait jamais été conscient de son importance sur ce plan, privilégiant plutôt son invention du Kinémacolor.

George Albert Smith (* 4. Januar 1864 in London; † 17. Mai 1959 in Brighton) war ein britischer Filmpionier, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts als Mitglied der "Brighton School" maßgeblich an der technischen und künstlerischen Entwicklung des Films beteiligt war. Smith’ Filme gehörten zu den ersten, welche innovativ die Mittel des Filmschnitts und der Nahaufnahme benutzten, darüber hinaus hat er mit dem "Kinemacolor"-System eines der ersten praktikablen Farbfilmverfahren erfunden.


Situation.

Le planétarium a été construit par un artisan et astronome amateur, le cardeur de laine Eise Eisinga. Son constructeur l'a installé dans une pièce de son domicile, et il se trouve toujours dans cette maison. Celle-ci date du et est située sur un quai au bord du canal de Franeker.  Il s'agit du plus ancien planétarium au monde à être toujours en état de fonctionnement.

L'auteur.

Eise Jeltes Eisinga est né le à Dronrijp dans les actuels Pays-Bas. Il est le fils de Jelte Eises, un cardeur de laine originaire d'Oosterlittens, et de Hitje Steffens, originaire de Winsum.  Eisinga s'est installé comme cardeur de laine à Franeker. Il y a appris les mathématiques et l'astronomie, en fréquentant l'Université frisonne de Franeker, une des plus anciennes universités des Provinces-Unies, que fréquenta le philosophe français René Descartes. Eise Jeltes Eisinga est décédé le, à l'âge de 84 ans, à son domicile.  La rue où se situe la maison porte son nom, en hommage à son œuvre ("Eise Eisingastraat" en néerlandais).

Histoire.

Le pasteur frison Eelco Alta annonçait à qui voulait l'entendre que la fin des temps était prévue pour le en raison de l'alignement des planètes du système solaire (connu sous le nom de conjonction de 1774). Ses prédictions commencèrent à semer la panique dans la population de la Frise hollandaise.  Afin de mettre fin à ces divagations fondées sur un alignement à la fois connu et récurrent, l'artisan Eise Esinga, qui possédait de bonnes connaissances en astronomie, prit la décision de construire un planétarium chez lui pour expliquer le fonctionnement du système solaire à ses amis et concitoyens.  La construction du planétarium dura sept ans (de 1774 à 1781). Esinga sculpta six sphères de bois pour figurer les six planètes connues à l'époque (Mercure - Vénus - La Terre - Mars - Jupiter - Saturne) puis il les peignit en couleur dorée avant de les suspendre sous un plafond peint en bleu pour représenter le ciel. Il installa un mécanisme dissimulé de plus de soixante roues avec leurs engrenages et actionné par une horloge à pendule munie de neuf poids. Lorsque ce mécanisme est mis en fonctionnement, les planètes se déplacent, et occupent leur position exacte par rapport au Soleil.  On peut noter qu'il manque la planète Uranus, pourtant découverte avant la fin de la construction du planétarium, mais Eise Eisinga ne put ajouter cette septième planète en raison du manque de place, car l'échelle utilisée (1 mm pour 1 million de km) rendait l'ajout de ce corps céleste impossible au vu de la taille de la pièce.

Description.

La maison du cardeur a été aménagée en un petit musée ouvert au public, qui comprend :  La façade de la maison est ornée d'un cadran solaire, avec l'indication de l'année 1806. Le jardin attenant à la maison expose également de nombreux cadrans solaires.

Le planétarium Eise Eisinga est un planétarium situé aux Pays-Bas, dans la ville de Franeker, dans la province de Frise.

Das Eisinga Planetarium ist das älteste funktionsfähige Modell des Sonnensystems und das größte mechanische Planetarium weltweit. Es wurde von 1774 bis 1781 von Eise Eisinga in Franeker gebaut, nachdem 1774 eine Massenpanik in den Niederlanden ausgebrochen war, dass durch eine in diesem Jahr stattfindende Aufeinanderreihung der Planeten es zu kosmischen Kollisionen kommen würde. Eise Eisinga wollte mit seinem Modell solche Bedenken zukünftig zerstreuen.


Étymologie.

Le mot « hydrant » provient de l'anglais "fire hydrant" et de l'allemand "Hydrant". En France, les mots « borne d'incendie », « bouche d'incendie » ou « poteau d'incendie » sont utilisés. Ceux-ci font partie de ce que le code général des collectivités territoriales définit comme « point d'eau incendie » (acronyme PEI). Toutefois, en 1933 à Oran, dans les publicités, les poteaux incendie étaient dits "hydrant".  En Amérique du Nord, on parle généralement de « borne-fontaine » ou de « borne hydrante ». En Suisse, on rencontre les termes de « poteau d’incendie » et de « bouche souterraine » dans le canton de Genève et de « borne hydrante » et « hydrant souterrain » dans les autres cantons.  Le terme borne incendie correspond à l'anglais "Fire hydrant".  À Paris, le vocable prise d'incendie couvre tout autant les notions de bouche que celles de poteau ou de borne d'incendie.

Histoire.

Le premier hydrant aurait été conçu par James Henry Greathead, un ingénieur anglais du qui est notamment connu pour ses travaux sur le métro de Londres inauguré en 1863.  Toutefois, en 1870 en France les pompiers continuent à utiliser des pompes à bras alimentées en eau par des chaînes humaines, alors qu'à Londres les pompiers utilisent des pompes à vapeurs qui vont chercher de l'eau dans des grands conduits pour les verser sur les incendies.  En 1876, à Paris, des quartiers entiers restent dépourvus d'eau pour lutter contre l'incendie: la ville ne compte alors que 345 bouches d'eau: 321 municipales et 24 particulières.  En 1880, à Paris, sont calculées les pressions d'eau nécessaires, en fonction des hauteurs des bâtiments, et des différentes caractéristiques techniques.  En 1881, la ville de Paris envisage de placer des bouches à incendie tous les, et tous les pour l'eau en haute pression ; en positionnant des plaques rouges sur les murs avoisinants pour faciliter la découverte des bouches sous la neige. Il est alors question de déployer le standard de raccordement Keyser.  La même année, il apparaît que les dévidoirs sont avantageux par rapport à l'eau sans pression : un nombre d'homme moindre suffit, le transport est facilité, la pression/hauteur est meilleure.  En 1900 à Paris, entre et bouches à incendie sont installées ; elles sont présentées tous les cent mètres et sont essayées une fois par mois. Seule une bouche d’incendie sur 200 est indisponible.  Au début du, la présence de bouches d'incendie est déjà répandue, notamment dans certaines grandes villes japonaises. Ainsi, en 1907, la ville de Tokyo compte bouches d'incendie pour habitants ; la ville d'Osaka compte bouches d'incendie pour un nombre d'habitants de l'ordre de ; Yokohama compte bouches pour habitants ; Kobe compte bouches pour habitants ; Nagasaki compte 492 bouches pour habitants ; Hiroshima compte 709 bouches pour habitants ; Hakoda compte 410 bouches pour habitants, mais l’existence et le nombre de bouche incendie n'est pas documenté pour d'autres villes comme Shimonoseky, Okayama, Akita, Sawarazawa, IIzuka ou Kami.  En 1935, les bouches d'incendie sont conseillées pour l'organisation d'un service municipal d'incendie et par les sociétés d'assurances qui accordent des rabais aux assurés des villes équipées.

Types.

S'ils sont enterrés et accessibles par un regard, on parle de bouche d'incendie (BI), de bouche souterraine ou d'hydrant souterrain, et il est nécessaire d'y accoupler ou visser une colonne mobile, un coude d'alimentation ou une retenue pour pouvoir raccorder les tuyaux. Les bouches ont l'avantage de ne pas empiéter sur la chaussée, mais courent le risque d'être inaccessibles lorsqu'un véhicule est garé au-dessus, ainsi qu'en cas de neige ou de gel. Dans beaucoup de juridictions, il est interdit de se stationner sur une bouche d'incendie ou à une certaine distance d'une bouche d'incendie (qui est généralement de 3 à ).  S'ils sont sous la forme d'un poteau d'environ un mètre de haut, on parle alors de poteau d'incendie (PI), de borne d'incendie, de borne hydrante ou de borne-fontaine en français canadien. On rencontre également dans certains pays une interdiction de stationner à proximité du poteau.

Fonctionnement.

Dans le déroulement classique de l'extinction d'un feu, les tuyaux des sapeurs-pompiers sont alimentés par l'autopompe du fourgon d'incendie, pour des raisons : La pompe est fournie en eau par la tonne du fourgon, et dès que possible celle-ci est alimentée par le tuyau relié à l'hydrant. Lorsque la conception du fourgon ne permet pas d'utiliser toute la capacité de la pompe en passant par la tonne, la pompe peut être directement alimentée par l'hydrant, mais le dispositif devient alors fortement dépendant de la régularité de l'alimentation.  Exceptionnellement, on peut brancher une motopompe sur le poteau ou la bouche pour alimenter directement les tuyaux (en secours ou remplacement d'une autopompe, ou pour alimenter un établissement de tuyaux en relais).  Le réseau d'eau doit alors être suffisamment dimensionné pour garantir que la canalisation souterraine reste en charge. À défaut, le tuyau souple utilisé pour brancher la pompe sur l'hydrant se pince, et il y a un risque de détérioration du réseau (destruction et aspiration des joints entre tuyaux de la canalisation, voire effondrement de la canalisation sous le poids du terrain, tous ces éléments étant conçus pour résister à une pression positive).  Le réseau doit être pourvu de réserves suffisantes pour permettre l'extinction d'un incendie et l'usage normal du réseau (eau potable ou industrielle).  L'utilisation d'un hydrant par un pompier nécessite un équipement approprié de protection individuelle, tels que des gants, un casque et une clé tricoise.

Réservoirs et réseau de distribution.

En France et en Belgique, les réservoirs doivent permettre au service d'incendie de mobiliser d'eau en deux heures au maximum ( chaque heure), ou plus en fonction du calcul de besoin en eau effectué par le service d'incendie en fonction du risque (surface, distribution interne, activités, stockages du bâtiment présentant le plus gros risque). En France, le débit sur l'hydrant de DN 100 est mesuré pour un débit de sous une pression résiduelle de 1 bar au minimum. En Suisse, le débit et la capacité des réservoirs sont déterminés pour chaque zone en fonction du risque.  En Belgique, ils peuvent être fournis indifféremment par :  En France, les réserves d'eau doivent être pérennes. Par exemple, un cours d'eau qui n'aurait pas de débit en été du fait de la sécheresse ne peut être répertorié, comme hydrant. De même les piscines ne sont pas prises en compte, car considérées comme non pérennes. Dans le département du Var, en France, une étude des Services du Conseil Général montre que dans les zones exposées au feu de forêt, moins de 25 % des piscines sont accessibles aux services de lutte contre l'incendie.  La plupart du temps le réseau est maillé, ce qui limite la stagnation de l'eau et permet notamment de fermer certains quartiers aux moyens de vannes de fermeture. Cette situation est particulièrement réelle dans les zones urbaines, mais cela est plus difficile dans les zones rurales. La réduction des pertes d'eau sur les réseaux d'alimentation en eau potable implique une sectorisation plus forte. Si la communication entre secteurs reste possible, la remise en service du maillage demande une intervention préalable, à charge du service des eaux.  Dans le tunnel sous la Manche, les hydrants disposent de raccords aux normes françaises (raccord symétrique Guillemin) et de raccords aux normes britanniques.

Construction.

Un hydrant est constitué de métal. Il est généralement peint en rouge (couleur réglementée en France par la NFS 62 200) mais d'autres couleurs telles que le jaune et le bleu (couleur apparaissant en France pour les poteaux à usage d'aspiration sur une capacité d'eau) sont observées.  Les hydrants peuvent être également peints de façon multicolore. C'est le cas notamment aux États-Unis où certains hydrants peints en blanc, en rouge et en bleu font penser au drapeau du pays. Les couleurs des hydrants sont purement pratiques ou artistiques. Leur couleur est généralement exigée par la commune en question. Le rouge est souvent choisi pour sa visibilité.  Sous l'hydrant se trouvent des canalisations souterraines qui permettent d'alimenter l'hydrant en eau. En période d'hiver, la vanne de vidange souterraine s'ouvre lorsque la valve d'eau est complètement fermée afin que l'eau ne gèle pas.

Maintenance et inspections.

Les hydrants nécessitent des inspections et des entretiens annuels. Leur garantie est généralement de un an mais certains disposent d'une garantie de cinq ou même de dix ans selon le fabricant. Toutefois, la garantie ne supprime pas la nécessité de contrôles périodiques de l'hydrant.  Les inspections sont généralement effectuées par les municipalités locales. Il est recommandé chaque année par les fabricants de changer les joints de culasse et les joints toriques afin que l'hydrant fonctionne correctement. Les hydrants privés ne sont pas inspectés la plupart du temps par les municipalités locales mais par des entreprises privées qui sont bien évidemment payantes.  Les hydrants peuvent être également sujets à des vandalismes, c'est une raison de plus pour laquelle il est nécessaire de les entretenir.  Ils peuvent être utilisés pour introduire des pistons racleurs dans les canalisations, pour maintenance.

Normes.

Certains textes prévoient des densités, des distances et des diamètres pour les prises d'incendie.  La norme NF S 61 221 est relative au signalement.  La norme NF S 62 200 est relative à l'installation des hydrants.  Normes allemandes et européennes:

Ouvertures sauvages et effractions.

Gaspillages.

Lorsque des fortes chaleurs surviennent, il peut arriver que des ouvertures intempestives de bouches d'incendie se produisent en France, notamment à Paris, en Seine-Saint-Denis, dans les Hauts-de-Seine et dans le Val-de-Marne. Une pénurie d'eau locale ou un débit insuffisant peuvent être causés par ces ouvertures intempestives.

États-Unis.

En, pendant une canicule qui cause, les autorités, en la personne du chef de la police de New York Theodore Roosevelt, mettent en place des mesures d'urgence ; l'une de ces mesures consiste à rafraîchir les rues avec l'eau des hydrants.  Cette pratique, par la suite devenue illicite, a été promue en 1989 dans le film de Spike Lee "Do the Right Thing".

En France.

Cette pratique sauvage apparaît en France en 2015.  L'ouverture inappropriée des hydrants crée des geysers sauvages.  Le mercredi, les ouvertures sauvages ont touché environ 150 communes de la région parisienne, sur environ 500 appareils, provoquant un gaspillage d'environ d'eau selon les informations du syndicat des eaux d'Île-de-France, l'équivalent de ou 60 piscines olympiques.  Ceci correspond à un gaspillage sur ce même mois de d'eau en Île-de-France, soit ou 240 piscines olympiques.  Le coût de ces ouvertures se compose, d'une part, du coût de l'eau (entre et ) et, d'autre part, des coûts indirects liés aux interventions de personnels.  D'après "Le Monde", le problème s'aggrave : en 2015, d'eau ; en 2016, ; en cours d'année 2017,.  Les maires sont désemparés et font appel aux services de l'État. Pour faire des économies sur les dépenses d'eau, certaines municipalités font installer des systèmes de bague/kit antieffraction ; leur coût est de par borne.  L'ouverture intempestive des poteaux incendie en libérant un débit important est susceptible de blesser des enfants, d’inonder des habitations alentour et de dégrader les installations. En France, cette pratique est sanctionnée de 5 ans de prison et de d'amende.  En 2017, pour renforcer les hydrants, la Seine-Saint-Denis qui compte 600 hydrants mène des opérations à 1000 euros par hydrant.

Appropriation.

Le psychologue américain Harold Proshansky définit le concept d’appropriation pour parler de la manière dont les gens du voyage font usage des bornes à incendie à des fins d"'alimentation en eau".

Temps perdu.

Parmi les pompiers, on considère que l'ouverture sauvage des hydrants peut faire perdre plusieurs minutes dans l'extinction d'un incendie.

Un poteau d'incendie ou bouche d’incendie en France, borne hydrante ou poteau d’incendie en Suisse, ou une borne-fontaine au Québec (le terme en anglais et néerlandais "fire hydrants" est utilisé en Belgique et en Suisse) est un dispositif de lutte contre l'incendie mis en place par les communes, et par des sociétés privées (industrie, établissements recevant du public, sites militaires) dans leurs enceintes.

Ein Hydrant (von "hydōr" ‚Wasser’) ist eine Armatur zur Entnahme von Wasser aus einem Wasserverteilungssystem. Wasserversorger nutzen in regelmäßigen Abständen (in Wohngebieten üblicherweise 100 bis 150 Meter) eingerichtete Hydranten als Teil der zentralen Löschwasserversorgung von Städten und Gemeinden. Sie ermöglichen der Feuerwehr, aber auch öffentlichen (z. B. Straßenmeisterei, kommunale Betriebe) und privaten (z. B. Straßenreinigungsfirmen, Zeltfestveranstaltern) Nutzern die Wasserentnahme aus dem öffentlichen Wasserleitungsnetz (Sammelwasserversorgung). Zusätzlich dienen Hydranten zur Wartung von Rohrleitungen: zum Spülen, zum Entlüften oder zum Entspannen (Druck ablassen). Beim Ausfall eines Leitungsabschnittes sind sie dafür gedacht, Notverbindungen mit Schläuchen herzustellen. Spezielle Hinweisschilder weisen im öffentlichen Raum auf Unterflurhydranten hin.


Géographie.

Les sources de la Piva apparaissent sur la montagne Golija, à proximité du Monastère de Piva. Avant la construction du lac artificiel de la Piva, les eaux de la source se jetaient dans la rivière "Komarnica" (Cyrillique: "Комарница") en formant la rivière piva sur.  En réalité, la rivière Komarnica est plus longue que la rivière Piva avant leur réunion. La Komarnica est longue de en comptant tous les noms que la rivière porte sur son trajet (Tušina, Bukovica, Bijela et Komarnica). C’est toutefois la Piva qui a donné son nom au cours d’eau qui se jette ensuite dans la rivière Drina. Le système de la Piva fait donc au total de long bien que le haut du cours d’eau ne porte pas le même nom.  La Tušina prend sa source dans la montagne Sinjajevina dans la région d’Uskoci dans le centre du Monténégro. La source est par ailleurs assez proche de la source d’une autre rivière importante du pays dénommée Morača. La rivière s’écoule vers l’ouest entre les montagnes Sinjajevina et Lola avant de traverser les villages de Krnja Jela, Bare, Boan et Tušina.  La rivière reçoit ensuite les eaux de la rivière Bukovica (Cyrillique: "Буковица") et continue sous ce dernier nom. Le cours d’eau traverse ensuite la région de Šavnik, les villages de Gradac et de Pridvorica dans la région de Drobnjaci avant de rejoindre les eaux de la rivière Komarnica qui donne son nom à la rivière résultante.  La Komarnica passe entre les monts Vojnik et Treskavac avant de rejoindre le plateau de la haute Piva et prend la direction du nord. Elle rejoint finalement les eaux de la rivière Piva au niveau du lac artificiel de la Piva. Le barrage du lac bloque l’accès du canyon de la Piva et permet de produire de l’énergie hydroélectrique (centrale de ) depuis 1975. Le barrage est haut de et le lac est le troisième plus grand lac de la Serbie et du Monténégro réunis (, de profondeur).  Les eaux de la Piva sortent du barrage et sont rejetées dans le canyon. Celui-ci trace son chemin entre les montagnes Bioč, Volujak, Maglić et Pivska planina. Il fait de long et atteint une profondeur allant jusque. La rivière rejoint ensuite la rivière Tara à Šćepan Polje près de la Bosnie-Herzégovine pour former la Drina. Les eaux de la rivière font partie du bassin de la mer Noire.

Plateau de la Piva.

Le plateau de la Piva ( "Пивска површ") est un haut plateau calcaire situé entre les monts Durmitor, Maglić, Lebršnik, Golija et Vojnik. Il fait de long, de large, a une altitude moyenne de avec une pointe maximale à. La rivière Komarnica-Piva divise le plateau en deux régions :  La zone est une zone karstique très peu peuplée et vit en grande partie de l’agriculture et en particulier de l’élevage d’ovins.

La Piva (Cyrillique: Пива) est une rivière du Monténégro qui avec la rivière Tara forment la rivière Drina, donc un sous-affluent du Danube par la Save.

Die Piva (kyrillisch Пива) ist ein Fluss in Montenegro. Er ist der kürzere der beiden Quellflüsse der Drina, die aus dem Zusammenfluss der Piva mit der Tara an der Grenze zu Bosnien und Herzegowina hervorgeht.


Biographie.

Hedwige est la fille du comte Guillaume IV de Hesse-Cassel (1532-1592) de son mariage avec Sabine de Wurtemberg (1549-1581), fille du duc Christophe de Wurtemberg.  Elle a épousé le au à Schmalkalden le comte Ernest de Schaumbourg (1569-1622). Quand Hedwige était fiancée en 1593, son frère de Maurice avaient imposé la condition qu'Ernest participe au gouvernement de Schaumbourg avec son demi-frère Adolphe. En 1559, Schaumbourg a été divisé par le Traité de Minden et Ernest reçu le bas-Schaumbourg, composé des districts Sachsenhagen, Hagenburg et Bokeloh.  Hedwige et Ernest ont d'abord vécu au château de Sachsenhagen, transformé en palais. Ernest a plus tard déménagé le siège du gouvernement à Bückeburg. Ernest est mort en 1627. Hedwige construit un mausolée princier dans l'église Saint-Martin de Stadthagen.  Leur mariage est restée sans enfant. Hedwige a reçu la ville et le district de Stadthagen comme son douaire. Elle possédait une créance sur la Hesse de 100000thaler avec les intérêts. Elle a donné à son neveu Guillaume V de Hesse-Cassel une rente annuelle et, plus tard, a légué ses obligations et toute sa dot et ses droits sur le comté de Schaumbourg à sa veuve, la landgravine Amélie-Élisabeth de Hanau-Münzenberg, qui était aussi nommée exécutrice testamentaire de son testament.  Hedwige est morte en 1644, et a été enterrée dans le mausolée princier de l'église Saint-Martin à Stadthagen, à côté de son mari. Une épitaphe au-dessus de sa tombe, se lit comme suit: "Il n'y a pas de plus sainte décision de veuvage, que de passer sa vie à réaliser que ce qui a été confiée par la dernière volonté et à le garder, lorsqu'il est réalisé".

Hedwige de Hesse-Cassel ( à Cassel; à Stadthagen) était une princesse de Hesse-Cassel par la naissance et par le mariage, comtesse de Schaumbourg.

Hedwig von Hessen-Kassel (* 30. Juni 1569 in Kassel; † 7. Juli 1644 in Stadthagen) war eine Prinzessin von Hessen-Kassel und durch Heirat Fürstin von Schaumburg.


Carrière universitaire.

Au cours de sa dernière année au lycée de Woodbridge, il affiche en moyenne 30,9 points, 12,4 rebonds et 5,4 contres par match.  Il joue ensuite deux saisons dans l'équipe universitaire des Bulldogs de Gonzaga.

Carrière professionnelle.

Pistons de Détroit (2009-janvier 2013).

Il se présente à la draft 2009 de la NBA et est sélectionné en par les Pistons de Détroit.

Khimki Moscou (septembre-octobre 2011).

Il a joué deux mois avec le Khimki Moscou en Russie pendant le lock-out NBA de 2011 NBA.

Grizzlies de Memphis (janvier 2013-2013).

Le, Daye et Tayshaun Prince ont été échangés aux Grizzlies de Memphis en échange de José Calderón, dans le cadre d'un échange à trois équipes avec notamment l'arrivée de Rudy Gay aux Raptors de Toronto.

Raptors de Toronto (2013-février 2014).

En juillet 2013, il signe aux Raptors de Toronto.

Spurs de San Antonio (février 2014-janvier 2015).

Le 20 février 2014, il est envoyé aux Spurs de San Antonio en échange de Nando de Colo.  En janvier 2015, il est coupé par les Spurs pour laisser une place dans l'effectif à JaMychal Green.

Hawks d'Atlanta (mars-juillet 2015).

Le 15 mars 2015, il signe un contrat de dix jours aux Hawks d'Atlanta. Le 25 mars, il signe un second contrat de dix jours. Le 4 avril, il signe avec les Hawks pour le reste de la saison.  Le 9 juillet 2015, il est libéré par les Hawks.

Records sur une rencontre en NBA.

Les records personnels d'Austin Daye, officiellement recensés par la NBA sont les suivants :

Austin Darren Daye, né le à Irvine en Californie, est un joueur américain de basket-ball. Il évolue au poste d'ailier fort. Daye suit les traces de son père, Darren Daye, qui a joué 5 saisons en NBA.

Austin Darren Daye (* 5. Juni 1988 in Irvine, Kalifornien) ist ein amerikanischer Basketballspieler. Er spielte in der NBA zuletzt (2015) für die Atlanta Hawks. Danach folgten Stationen in Italien, der Türkei, Israel und erneut Italien.


Initiative populaire « Élection du Conseil fédéral par le peuple et augmentation du nombre des membres »

Eidgenössische Volksinitiative «für die Wahl des Bundesrates durch das Volk und die Erhöhung der Mitgliederzahl»

Contenu.

L'initiative propose de modifier les articles 95 et 96 de la Constitution fédérale afin de faire passer de sept à neuf le nombre de membres du Conseil fédéral. Dans le même temps, l'initiative demande que ces membres soient élus par le peuple pour une durée de quatre ans ; trois des membres du Conseil fédéral au moins doivent appartenir aux régions latines et cinq au moins aux régions germaniques.  Le texte complet de l'initiative peut être consulté sur le site de la Chancellerie fédérale.

Déroulement.

Contexte historique.

Lors de la création de la Constitution fédérale de 1848 et de sa révision en 1874, le parti radical, largement majoritaire, avait fixé le mode d'élection aux chambres fédérales ainsi que cette des Conseillers fédéraux en favorisant le parti déjà au pouvoir.  Dès l'adoption de l'initiative populaire fédérale en 1891, les partis opposants, avec à leur tête le parti socialiste, tentent de modifier cette disposition. Ils tentent une première fois en déposant deux initiatives, dont l'une propose l'utilisation du système proportionnel et non majoritaire pour les élections au Conseil national et l'autre l'élection du Conseil fédéral par le peuple et son augmentation à neuf membres. Ces deux initiatives seront rejetées le par respectivement 58,75 % et 58,81 % des votants.  À la suite du vote populaire, le Conseil fédéral se prononce à plusieurs reprises contre l'augmentation de ses membres en 1909, 1912, 1914. En ce qui concerne son élection par le peuple, cette question n'est pratiquement plus abordée par les autorités fédérales.  Lors de l'élection au Conseil fédéral du, le Parti socialiste suisse réclame un siège au gouvernement. Devant le refus du Parlement, il lance cette initiative afin d'augmenter le nombre des conseillers fédéraux et d'assurer la représentation tant linguistique que politique des forces politiques du pays.

Récolte des signatures et dépôt de l'initiative.

La récolte des nécessaires a débuté le. Le de la même année, l'initiative a été déposée à la chancellerie fédérale qui l'a déclarée valide le.

Discussions et recommandations des autorités.

Le parlement et le Conseil fédéral recommandent le rejet de cette initiative. Dans son message aux Chambres, le gouvernement donne comme principaux arguments pour justifier son refus la menace d'une perte de l'unité et de la cohésion du Conseil fédéral en cas d'augmentation de ses membres et les difficultés et risques liés à son élection par le peuple, en particulier le risque de voir la majorité suisse allemande voter largement pour des candidats germanophones, empêchant ainsi l'élection de représentants des minorités.

Votation.

Soumise à la votation le, l'initiative est refusée par la totalité de 19 6/2 cantons et par 67,6 % des suffrages exprimés. Le tableau ci-dessous détaille les résultats par cantons :

Effets.

À la suite de cet échec populaire, la question de faire élire le Conseil fédéral par le peuple revient périodiquement sur le devant de la scène. Dans la première décennie du, c'est au tour de l'union démocratique du centre, situé à l'opposé de l'échiquier politique, de proposer une telle réforme sous la forme d'une initiative populaire fédérale dont la récolte des signatures doit débuter à l'été 2010 ; cette initiative propose un Conseil fédéral de sept membres (dont deux doivent être membres des minorités linguistiques) élus au système majoritaire pour quatre ans.

L'initiative populaire fédérale « Élection du Conseil fédéral par le peuple et augmentation du nombre des membres » est une initiative populaire suisse, rejetée par le peuple et les cantons le.

Die eidgenössische Volksinitiative «für die Wahl des Bundesrates durch das Volk und die Erhöhung der Mitgliederzahl» war eine Volksinitiative, über die am 25. Januar 1942 abgestimmt wurde. Sie wurde von der Sozialdemokratischen Partei lanciert und wurde mit 157'081 gültigen Unterschriften von Schweizer Stimmbürgern am 29. Juli 1939 eingereicht. Sie forderte die Erhöhung der Mitgliederzahl des Bundesrates von sieben auf neun sowie die Proporzwahl des Bundesrates durch das Volk.


Organisation.

L'Estonie, qui avait remporté l'édition 2001, se chargea de l’organisation de l’édition 2002.  La télévision publique estonienne rencontra initialement quelques difficultés financières. Celles-ci furent résolues lorsque le gouvernement estonien lui augmenta son budget. En outre, les télévisions publiques suédoise et finlandaise lui apportèrent une aide technique et matérielle supplémentaire.

Pays participants.

Vingt-quatre pays participèrent à la finale du quarante-septième concours.  Six pays furent relégués : l'Islande, l'Irlande, la Norvège, les Pays-Bas, la Pologne et le Portugal.  Sept pays firent leur retour : l’Autriche, la Belgique, Chypre, la Finlande, la Macédoine, la Roumanie et la Suisse.  Initialement, seuls vingt-deux pays devaient prendre part au concours. Mais l'UER décida, à un stade ultérieur, de sauver deux pays supplémentaires de la relégation et leur permettre de concourir. La vingt-troisième place fut ainsi offerte à Israël, qui l'accepta immédiatement. La vingt-quatrième place, quant à elle, devait revenir au Portugal, qui la déclina pour raisons financières. Elle échut finalement à la Lettonie.

Format.

Le Concours eut lieu au "Saku Suurhall", salle omnisports située à Tallinn et inaugurée quelques mois auparavant. Il s’agit de la plus vaste salle couverte des trois républiques baltes.  La scène se composait d’un podium à plusieurs degrés, qui se prolongeait dans le public par une avancée courbe. Le décor se composait de sept écrans mobiles. Enfin, de part et d’autre de la scène, étaient placés deux écrans géants.  Le programme dura près de trois heures.

Thème.

Pour la toute première fois, les organisateurs décidèrent de donner un thème particulier au concours, afin de créer un spectacle cohérent dans son ensemble. Ce thème fut repris dans le logo, le décor, les cartes postales et même les habits des présentateurs. Comme l'explicitait le slogan, ce thème fut : « "" » (« "Un conte de fées moderne" »). Il s’agissait d’une référence à la victoire surprise du pays au concours, l’année précédente.  Le logo représentait douze ronds de couleurs différentes, assemblés pour former un « e ». Cette lettre évoquait à la fois l'Europe, l'Estonie et l'Eurovision.

Présentateurs.

Les présentateurs de la soirée furent la cantatrice Annely Peebo et l’acteur Marko Matvere. Ils s’exprimèrent en anglais et en français, ajoutant au passage quelques mots d’estonien.

Ouverture.

L’ouverture du concours débuta par une courte vidéo, lancée de ces mots : « "" » L’Estonie contemporaine y fut présentée en quelques vues touristiques, la dernière montrant le "Saku Suurhall".  La caméra dévoila la scène sur laquelle Tanel Padar et Dave Benton interprétaient "", la chanson gagnante de l’année précédente. Au terme de leur prestation, les écrans mobiles s’écartèrent, ouvrant la voie à Annely Peebo et Marko Matvere. Ils firent les présentations d’usage, puis furent mis en communication satellite avec Tallinn, Londres, Hambourg et Grenade. Ils conclurent en remerciant le Danemark pour avoir organisé le concours en 2001.

Cartes postales.

Les cartes postales étaient des vidéos et des dessins animés transposant un conte ou une légende célèbre dans l’Estonie contemporaine.  Pour la toute première fois, le numéro d'ordre de passage à côté du nom du pays fut affiché à l’écran, par surimpression, durant l’intégralité de la prestation.

Chansons.

Vingt-quatre chansons concoururent pour la victoire.  Avant la finale, les chansons estonienne, suédoise et allemande étaient données favorites. Mais elles ne terminèrent respectivement que troisième, huitième et vingt-et-unième du classement général.  La représentante espagnole, Rosa, avait été choisie par les téléspectateurs de son pays, au terme d’une émission de téléréalité intitulée "". Les chiffres d’audience avaient dépassé tous les records et Rosa était devenue une héroïne nationale. Pour sa prestation au concours, elle se fit accompagner sur scène par ses cinq concurrents malheureux.  Le numéro de la représentante lettone et future gagnante, Marie N, fut particulièrement remarqué et contribua de beaucoup à sa victoire. Elle débuta sa chanson, habillée d’une chemise noire, d’un chapeau et d’un costume blanc, avec une fleur rouge à la boutonnière. Elle entama un pas de deux avec une de ses choristes qui lui enleva son chapeau. Ses danseurs entreprirent ensuite de lui ôter ses vêtements un par un. Elle apparut alors, moulée dans une courte robe rouge. Le dernier mouvement des danseurs fut d’abaisser l’ourlet de cette robe jusqu’à ses chevilles.  La finale nationale lituanienne avait été remportée par le groupe B'Avarija avec leur chanson '. Celle-ci fut cependant disqualifiée, ayant déjà été publiée antérieurement. Ce fut donc la chanson qui était arrivée en deuxième position,'par Aivaras, qui représenta le pays au concours.

Incidents.

Lors du passage sur scène des représentants chypriotes, le groupe ONE, une erreur de la production survint. Alors que la caméra faisait un plan sur le leader du groupe, Constantínos Christofórou, le lancement de la deuxième carte postale surgit à l'écran. Par une coïncidence fatale, il s'agissait justement du «"Vilain Petit Canard" ».  Lors de son entrée en scène, la représentante estonienne, Sahlene, se trompa de micro et prit celui d'une de ses choristes. Cette dernière se fit donc entendre bien plus que prévu.

Controverses.

Lors du passage sur scène de la représentante israélienne, Sarit Hadad, certains commentateurs furent accusés d'avoir recommandé aux téléspectateurs de ne pas voter pour elle. Cet appel au boycott aurait été lié à la situation politique au Proche-Orient et l’Opération Rempart. Il s'agissait en réalité d'une mauvaise interprétation de leurs propos. Le commentateur belge, Jean-Pierre Hautier, se retrouva ainsi pris dans la controverse. Pour le disculper, la télévision publique belge francophone dut fournir les enregistrements de la retransmission au ministère belge des affaires étrangères.  Les représentants slovènes étaient un acte travesti composé de trois hommes déguisés en hôtesses de l’air. "" ("Sœurs" en slovène) avait causé scandale dans leur pays en remportant la finale nationale. L’opinion publique slovène s’était émue de l’image que le groupe renverrait aux autres participants européens. Des activistes organisèrent plusieurs démonstrations dans les rues de Ljubljana et le parlement slovène se saisit même de la question.

Pause commerciale.

Durant la pause commerciale, Annely Peebo et Marko Matvere interprétèrent un duo intitulé « " », dans lequel ils se déclaraient leur amour. Leur numéro fut entrecoupé de courtes vidéos les mettant en scène dans des situations romantiques.

Entracte.

Le spectacle d'entracte fut un ballet contemporain, chanté et dansé, évoquant l’histoire de l'Estonie et intitulé ". Chorégraphié par Teet Kask, le ballet fut interprété par la compagnie de danse Runo et le chœur d'enfants de la télévision publique estonienne.

"Green room".

Durant le vote, la caméra fit systématiquement un plan sur les participants qui recevaient ""douze points"". Apparurent ainsi à l'écran Ira Losco, Jessica Garlick, le groupe ONE, Monica Anghel, Marcel Pavel, Rosa López, Sahlene, Sandrine François, Afro-dite, Manuel Ortega, Karolina Gočeva et Vesna Pisarović.

Vote.

Dans douze pays, les téléspectateurs votèrent par téléphone pour leurs chansons préférées. Les votes ainsi exprimés furent agrégés en 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 10 et 12 points. Pour la toute première fois, les téléspectateurs purent également voter par SMS.  Dans cinq pays, (la Bosnie-Herzégovine, la Macédoine, la Roumanie, la Russie et la Turquie), le vote fut décidé par un jury, qui attribua 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 10 et 12 points à ses dix chansons préférées.  Enfin, dans sept autres pays, (Chypre, la Croatie, l'Espagne, la Grèce, la Lituanie, Malte et la Slovénie), le vote fut décidé par une combinaison entre jury et télévote.  Chaque pays fut contacté par satellite, selon l'ordre de passage des participants. Les points furent énoncés dans l’ordre ascendant, de un à douze.  Le superviseur délégué sur place par l'UER fut Christine Marchal-Ortiz.  La porte-parole israélienne fit brièvement allusion à la situation politique de son pays : « "" »  Le vote se résuma à un duel entre Malte et la Lettonie, qui ne fut tranché que par le vote du dernier pays, la Lituanie. Celui-ci attribua en effet ""trois points"" à Malte et ""douze points"" à la Lettonie.

Résultats.

Ce fut la première victoire de la Lettonie au concours. Ce fut la seule et unique fois de l'histoire du concours qu'un pays initialement relégué remporta la victoire.  Marie N reçut son trophée des mains de Tanel Padar et Dave Benton.

Prix Marcel-Bezençon.

Ce fut la toute première fois que les prix Marcel-Bezençon furent attribués.

Télédiffuseurs.

Pays participants  Pays relégués

Le Concours Eurovision de la chanson 2002 fut la quarante-septième édition du concours. Il se déroula le samedi 25 mai 2002, à Tallinn, en Estonie. Il fut remporté par la Lettonie, avec la chanson "", interprétée par Marie N. Malte termina deuxième ; l'Estonie, pays hôte, et le Royaume-Uni terminèrent troisièmes "ex æquo".

Der 47. Eurovision Song Contest fand am 25. Mai 2002 in der estnischen Hauptstadt Tallinn statt. Der Abend in der Saku Suurhall wurde von der Opernsängerin Annely Peebo und dem Schauspieler Marko Matvere moderiert.


Description générale.

Port général.

La clintonie boréale est une plante pubescente faisant de 14 à 25 cm de hauteur que l'on trouve dans des colonies homogènes.

Appareil végétatif.

Cette plante est composée d'une tige très réduite, presque nulle, et d'une hampe florale émergeant de deux à cinq grandes feuilles basilaires et luisantes.

Appareil reproducteur.

Ladite hampe porte, en position terminale, quelques fleurs jaunes qui fleurissent pendant les mois de mai et juin. Les fruits sont de petites baies ovales bleues, rarement blanches. La plante se reproduit par graines ou par rhizomes souterrains. Il faut plus d'une douzaine d'années à un clone pour s'établir et produire sa première fleur, dont 2 ans qui sont consacrés uniquement à la germination. Les parties les plus anciennes du rhizome commence à mourir après environ 15 ans, mais de nouvelles parties poursuivent leur développement. Une colonie couvre souvent plusieurs centaines de mètres carrés. Quelques spécimens établissent de nouvelles colonies.

Écologie.

La clintonie boréale est une plante à croissance très lente, caractéristique des forêts de conifères et parfois mixtes du nord-est de l'Amérique du Nord. Elle pénètre le continent jusqu'en Caroline du Nord, remontant la côte est de l'Atlantique jusqu'au nord du Québec et au Labrador où elle tapisse la forêt boréale.  Comme d'autres plantes forestières à croissance lente, telle le genre "Trillium", la clintonie est extrêmement sensible au pâturage par le cerf de Virginie.

Propriétés.

Les jeunes feuilles de la plante qui n'ont que quelques centimètres sont comestibles. Elles ont un léger goût de concombre. Leur goût devient amère lorsque l'été avance. Cependant, le fruit est légèrement toxique, et a un goût très désagréable. Cette plante est considérée toxique par certains ouvrages.  Les feuilles broyées appliquées sur la peau auraient la capacité d'éloigner les moustiques. Par contre, cette propriété n'a jamais été prouvée et est même contredite dans certains ouvrage tel que Le guide de vie et survie en forêt de Jean-Marc Lord et André Pelletier.

Culture naturel.

La culture est difficile, en raison de la nécessité d'éviter la lumière du soleil directe et la difficulté posée par la germination. Le repiquage n'est pas recommandé.

Folklore.

Dans le Nord du Québec, les chasseurs auraient frotté leurs pièges avec les racines de la plante parce que les ours sont attirés par son odeur.  Selon un conte Mi'kmaq, quand une couleuvre mange un crapaud venimeux, elle glisse en cercles rapides autour d'une pousse de clintonie pour transférer le poison à la plante.

Voir aussi.

Bibliographie.

Raymond Rouleau et al., "Petite flore forestière du Québec", Québec, Éditeur officiel du Québec, 1974, 216 p.  Roger Larivière, Les plantes de la forêt boréale, Montréal, Les Éditions de l'Homme, 2007, 382 p.  Plantes sauvages printanières, Gisèle Lamoureux et collaborateurs, La documentation québécoise, 1975, p. 133.  Le guide de vie et survie en forêt, Jean-Marc Lord et André Pelletier, Ottawa, Broquet, 2010, p. 278-279.

La clintonie boréale ("Clintonia borealis") aussi appelée poison à couleuvre, bluebead-lily est une herbacée vivace de la famille des Liliaceae. C'est une plante forestière de l'Amérique du Nord. Elle déjà été classifié dans le genre "Convallaria".

Clintonia borealis ist eine Pflanzenart aus der Familie der Liliengewächse (Liliaceae). Sie ist im nordöstlichen Nordamerika verbreitet und heißt dort „Blue bead-lily“, „Yellow clintonia“ oder „Corn-lily“.


Histoire.

Sur le site de Steffl se dressait autrefois le grand magasin M. Neumann, érigé en 1895/1896 d'après les plans d'Otto Wagner. Le bâtiment fut ravagé par les flammes le 11/ lors de la bataille de Vienne. Le bâtiment dut ensuite être démoli en 1949 à la suite de ces destructions de guerre.  Carl Appel construisit un nouvel immeuble de neuf étages en 1949–50 pour l'entreprise Neumann (étages −1 à +7). C'est cet édifice qui, depuis 1961, abrite le grand magasin Steffl. À cette époque, la Kärntner Straße était encore ouverte à la circulation.  Le un incendie se déclara au deuxième étage, dans l'atelier de confection pour femmes, et s'étendit sur 900 m d'espace de vente. Lors des travaux de déblaiement, on constata à nouveau une odeur de brûlé. La police découvrit alors une bombe à retardement. Le lendemain, deux autres foyers d'incendie furent découverts dans des grands magasins attenants. Une organisation du nom de « Premier mai » revendiqua ces attentats qu'elle qualifia de protestation contre le capitalisme.  Ces dernières décennies, les propriétaires du grand magasin se sont succédé. Parmi eux, on compte la coopérative de consommation autrichienne Konsum Österreich, qui a réalisé une action spectaculaire en réduisant la taille de cette grande entreprise pour en faire une PME en 1995.  Une rénovation complète a été entreprise dans les années 1990. En 2007, l'entrepreneur Hans Schmid a fait l'acquisition de l'immeuble et de la société d'exploitation. Depuis, une restructuration et un repositionnement sont en cours. Ils sont déjà terminés à plusieurs étages.  Le magasin s'étend sur près de 13000 m et accueille quotidiennement jusqu'à visiteurs. L'étage supérieur est un espace consacré à la restauration occupé par le Sky-Bar. Le bâtiment abrite aussi le seul Global Blue Tax Free-Office du centre ville de Vienne (remboursement de la TVA pour les clients qui ne sont pas ressortissants de l'Union Européenne).

Culture.

Dans la Kleines Kayserhaus (petite maison impériale), qui se trouvait jusqu'au milieu du sur une partie du terrain (dans l'impasse Rauhensteingasse 8, soit à l'arrière de l'édifice actuel), Wolfgang Amadeus Mozart composa dans la dernière année de sa vie La flûte enchantée et le Requiem. Une plaque commémorative rappelle que c'est à cet endroit que Mozart a trouvé la mort le.

Le Steffl Department Store Vienna (Abréviation: Steffl) est un grand magasin situé dans le premier arrondissement du centre ville de Vienne, au 19 de la Kärntner Straße. Il tire son nom de la toute proche cathédrale Saint-Étienne, emblème de la ville de Vienne que les Autrichiens appellent Stephansdom.

Der Steffl Department Store Vienna (Kurzform: Steffl) ist ein Kaufhaus an der Kärntner Straße 19 im 1. Wiener Gemeindebezirk Innere Stadt. Es ist nach dem nahe gelegenen Stephansdom, dem Wahrzeichen Wiens, benannt.


Biographie.

Élisabeth est la fille aînée du landgrave Maurice de Hesse-Cassel (1572-1632) de son mariage avec Agnès de Solms-Laubach (1578-1602), une fille du comte Jean Georges de Solms-Laubach. Sa marraine était la reine Élisabeth d'Angleterre, qui était représentée à cette occasion par le comte de Lincoln. Le baptême de la princesse a été une cérémonie parmi les plus élaborées à la cour de Cassel, avec "quatre jours de somptueux jeux, des tournois, et des feux d'artifice". Les derniers jeux de chevaliers en Europe ont eu lieu à cette occasion. Le graveur et historien Guillaume Dilich réalisé un documentaire sur l'événement en 1598-1601. Ce volume est maintenant dans la Ville de Kassel Musée. Un deuxième manuscrit à propos de la célébration, "compilé et exécuté par une main inconnue", est détenu par l'État de Bavière Bibliothèque.  Son père l'éduqua, elle et ses frères à l'école de la Cour. Élisabeth a été décrite comme très spirituelle. Elle parle couramment plusieurs langues et est l'auteur de plus de 200 poèmes. Elle a joué et composé de la musique et aussi des textes traduits en allemand et en italien.  Son père voulait la marier à Charles Philippe de Suède, mais elle a refusé. Elle était alors fiancée à Frédéric-Henri d'Orange-Nassau. Cependant, il rompt l'engagement car il ne pouvait pas répondre à la demande considérable pour sa dot.  Élisabeth s'est mariée le 25 mars 1618 à Cassel, avec le duc Jean-Albert II de Mecklembourg-Güstrow qui avait déjà quatre enfants de son premier mariage. La duchesse, qui était très musicale, créé l'orchestre de la Cour à Güstrow et y a également été active en tant qu'auteure.  Élisabeth n'avait pas d'enfants de son mariage et à sa mort, sa dot, la ville de Dargun, est revenue à la Hesse.

Élisabeth de Hesse-Cassel ( à Cassel – à Güstrow), était une princesse de Hesse-Cassel, par mariage duchesse de Mecklembourg-Güstrow, et une poétesse de langue allemande et italienne.

Elisabeth von Hessen-Kassel (* 24. März 1596 in Kassel; † 16. Dezember 1625 in Güstrow) war eine Prinzessin von Hessen-Kassel, durch Heirat Herzogin zu Mecklenburg und eine Dichterin der deutschen und italienischen Sprache.


Histoire.

La ville est mentionnée pour la première fois en 1462 sous le nom de "Fibaych". Cette localité fut détruite au. Une nouvelle cité fut reconstruite à cet emplacement.  Le nom de Topola apparaît pour la première fois dans des recensements cadastraux turcs en 1580, 1582 et 1590. La localité y est décrite comme un village abritant de 21 à 23 foyers.  En 1704, Topola fut détruite par les rebelles kuruk, des Hongrois en lutte contre l'Empire d'Autriche. En 1731, Topola est mentionnée comme une lande abandonnée.  En 1750, une nouvelle cité fut fondée. Des Hongrois et des Slovaques vinrent y habiter.

Localités de la municipalité de Bačka Topola.

La municipalité de Bačka Topola compte 23 localités :  Bačka Topola est officiellement classée parmi les« localités urbaines » (en serbe : et ) ; toutes les autres localités sont considérées comme des « villages » (/).

Démographie.

Municipalité.

Répartition de la population par nationalités dans la municipalité (2002).

Les localités suivantes sont peuplées par une majorité de Hongrois : Bačka Topola ("Topolya"), Bajša ("Bajsa"), Pačir ("Pacsér"), Stara Moravica ("Bácskossuthfalva"), Zobnatica ("Andrásnépe"), Bogaraš ("Bogaras-Felváros"), Obornjača ("Nagyvölgy"), Bagremovo ("Brazília"), Gunaroš ("Gunaras"), Novo Orahovo ("Zentagunaras"), Kavilo ("Rákóczifalu", "Kavilló").  Les villages de Gornja Rogatica, Srednji Salaš, Panonija, Orešković, Bački Sokolac, Karađorđevo, Mićunovo, Njegoševo, Krivaja, Svetićevo, Mali Beograd sont majoritairement habités par des Serbes.

Politique.

À la suite des élections locales serbes de 2008, les 40 sièges de l'assemblée municipale de Bačka Topola se répartissaient de la manière suivante :  Atila Babi, membre de la Coalition hongroise d'István Pásztor, a été réélu président (maire) de la municipalité. Robert Fazekaš, membre de la même liste, a été élu président de l'assemblée municipale.

Économie.

Bačka Topola est le siège de la société Agrobačka, créée en 1956, qui travaille principalement dans la production de semences et la vente de blé ; cette entreprise entre dans la composition du BELEXline, l'un des trois indices de la Bourse de Belgrade.

Tourisme.

Au centre de Bačka Topola se trouve le château de Kray Pal, construit en 1806 ; il abrite aujourd'hui une galerie de peintures et un musée régional. Le village de Zobnatica abrite lui aussi un château, construit en 1882 ; il est aujourd'hui transformé en hôtel. Le lac de Zobnatica est également un lieu d'attraction pour les habitants de la municipalité et pour les touristes.

Jumelages.

La ville de Bačka Topola est jumelée avec :

Bačka Topola (en serbe cyrillique : ; en hongrois : ) est une ville et une municipalité de Serbie situées dans la province autonome de Voïvodine. Elles font partie du district de Bačka septentrionale. Au recensement de 2011, la ville comptait et la municipalité dont elle est le centre.

Bačka Topola (, ) ist eine Stadt im Bezirk Severna Bačka in der Vojvodina in Serbien. Sie ist Sitz der Opština Bačka Topola und hat 16.171 Einwohner (2002).


Biographie.

Jeunesse.

Il est le fils du poète Ehrenfried Stoeber et de Dorothée Kuss, et le frère d'Adolphe Stoeber, également poète. Alors que ses fils poursuivent de brillantes études au Gymnase protestant, Ehrenfried, soucieux de l'avenir littéraire de ses fils, commença à leur faire un cours particulier régulier de littérature allemande. De cette époque datent leurs premières publications. Le, Auguste Stoeber remporta au Gymnase protestant le premier prix de poésie allemande avec un long poème intitulé "Die Ernte" ("la moisson").  Dès 1827, Auguste étudie les lettres et la théologie à la Faculté de théologie protestante de Strasbourg et soutient en 1833 une thèse de baccalauréat en théologie intitulée "Essai historique et littéraire sur la vie et les sermons de Jean Geiler de Kaisersberg" en 1834 sous la direction du professeur Édouard Reuss. Ses études furent un peu longues à conclure en raison de la diversité de ses intérêts : outre une forte activité littéraire comme poète et participant à ce titre à plusieurs associations, dont il est parfois l'organisateur, il est en outre engagé en politique du côté libéral comme nombre d'universitaires strasbourgeois, et les troubles de 1830, qui culminent avec la Révolution de juillet 1830, le détournent un temps de ses études. Dans son enthousiasme, il publie un petit volume allemand intitulé : Histoire de la Révolution de Juillet. A ces occupations littéraires et à cette agitation politique s'ajoutent ses devoirs de garde national! Il trouve cependant encore le temps de collaborer à des journaux, entre autres au "Morgenblatt" de Stuttgart, dirigé par le poète Gustav Schwab, dont il était devenu l'ami. En 1831, il publia dans la "Morgenzeitung" un travail sur l'ami et rival de Goethe, le poète Lenz, très bonne ébauche de l'excellente monographie qu'il publia sur le même sujet en 1842.

Premières années à Oberbronn et Bouxwiller.

Son père ayant à cette époque des soucis financiers, Auguste dut aussi pourvoir à sa propre existence. Son frère Adolphe qui avait pour les mêmes raisons pris un emploi de précepteur à Metz, l'encouragea à faire comme lui et Auguste devint précepteur à Oberbronn, dans une famille apparentée. En attendant un premier poste pastoral, il commença à desservir la paroisse d'Oberbronn en qualité de vicaire, sans renoncer à son poste de précepteur. Deux ans plus tard, il se chargea en outre de la cure du village voisin de Rothbach.  C'est à Oberbronn, où il avait ses parents (son père décéda en 1835 mais sa mère vécut jusqu'en 1846), qu'Auguste Stoeber, profitant de ses moindres loisirs pour randonner et se laisser inspirer de nouveaux poèmes par l'observation de la nature, commença son œuvre de collecte, de la bouche des personnes rencontrées - notables, simples passants ou même enfants, des légendes, proverbes et dictons populaires. Notant méticuleusement les particularités du langage et les expressions qui le frappaient, il devint un expert des différents dialectes alsaciens. Il publie ainsi en 1836 avec la collaboration de son frère Adolphe les "Alsabilder" ("Alsa-images") qui contiennent une série de légendes mises en vers. Cette publication place les deux frères dans le mouvement romantique dit "souabe" dont le chef de file est alors le poète allemand Ludwig Uhland.  Quittant le métier de pasteur, Auguste Stoeber devient enseignant fin 1837 lorsqu'il est nommé tout à la fois directeur de l'école supérieure des filles de Bouxwiller, professeur de langue et de littérature allemandes au collège du même lieu (où son oncle maternel Jean-Frédéric Kuss est principal) et inspecteur délégué du canton de Bouxwiller. Son frère Adolphe lui succède à Oberbronn comme vicaire et auprès de leur mère. Tout en accomplissant cette triple tâche avec zèle, il compose ses plus beaux vers et fonde en 1838, avec quelques amis, sa première feuille périodique, L'Erwinia, qui se voulait l'organe des Alsaciens écrivant en langue allemande, et qui ne dura qu'un peu plus d'un an.

Carrière à Mulhouse.

En 1841, il accepte le poste de professeur de troisième au collège de Mulhouse qui lui est proposé par le maire André Koechlin. Il accepte d'autant plus facilement que son frère et sa mère sont eux-mêmes venus s'installer à Mulhouse deux ans plus tôt. Il peut toutefois échanger cette chaire avec celle plus modeste de professuer de sixième afin de d'accorder plus detemps de recherche et d'écriture. L'année 1842 est féconde en publications : l’"Elsässisches Sagenbuch", le "Volksbüchlein", le recueil "Gedichte", et la monographie "Der Dichter Lenz und Friederike von Sessenheim" paraissent.  De cette période date ses derniers engagements politiques : dans les années 1840, il traduisit en allemand les en allemand les fameux cours d'Edgar Quinet et de Michelet afin d'éclairer ses compatriotes sur les enjeux du moment, notamment la question des jésuites. Il devint l'un des rédacteurs de la feuille démocratique "der Freiheitsbaum" ("l'arbre de la liberté"). Cette publication prit fin lors de l'avènement du Second Empire. avènement qui dégoûta profondément Stoeber de la politique. Il fut l'un des deux seuls professeurs du collège de Mulhouse qui s'opposèrent à la volonté exprimée par la circulaire préfectorale de et refusèrent de donner leur adhésion au coup d’État.  Il avait fait la connaissance personnelle des frères Grimm en 1846 lors d'un congrès de philologues allemands à Francfort. Cette rencontre eut une influence considérable sur lui. Il étudia avec ardeur les ouvrages des frères Grimm sur la mythologie allemande, projetant de publier bientôt, selon les mêmes principes scientifiques, un recueil en prose aussi complet que possible, des légendes alsaciennes. Ce recueil, dédié à Jacob Grimm, parut en 1852, sous le titre "Der Sagenbuch des Elsasses" ("Le livre des contes de l'Alsace"). Ce travail très important fut édité en 1851 en allemand, en écriture gothique, puis fut complété pour une édition posthume en 1892-1896. Il refuse à cette époque (1847) le poste de directeur du collège de Bouxwiller puis, en 1852, un poste de professeur au Realgymnasium de Bâle afin de poursuivre sa mission de folkloriste et d'historien de l'Alsace.  À partir de 1857, il est bibliothécaire adjoint, puis très vite conservateur de la bibliothèque municipale de Mulhouse (1861). Il le reste jusqu'en 1882 soit un an avant sa mort. Dès 1858, il élabore le projet d'un musée historique, fondé en 1863 avec l'appui de Frédéric Engel-Dollfus et de la Société industrielle de Mulhouse, et, en tant que conservateur, il en assure la direction jusqu'à sa mort. La bibliothèque centrale de Mulhouse dispose toujours d'un fonds Stoeber très important (correspondance, Eugenia-Protokoll...). Il est dès lors davantage historien que poète. On retrouve bon nombre de ses articles dans la "Revue d'Alsace" et dans le "Bulletin du Musée Historique". Il est co-auteur du "Dictionnaire Biographique d'Alsace", et il participe également à la rédaction du "Elsässisches Samstagblatt" (un hebdomadaire paraissant le samedi) et de la Mulhauser Zeitung" (journal de Mulhouse). En même temps, il échangeait une correspondance très importante avec les nombreuses personnalités scientifiques et littéraires de l'époque. Il participe néanmoins aux enquêtes lancées par Jakob et Willhelm Grimm pour l’élaboration de leur ""Deutsches Wörterbuch"". Ses collectes lexicales constitueront la base du "Dictionnaire des parlers alsaciens" (""Wörterbuch der elsässischen Mundarten"") de Martin et Lienhardt.  Enfin, entre 1838 et sa mort, il fonde, seul ou en collaboration avec son frère Adolphe ou ses amis, plusieurs revues littéraires : "Erwinia" (1838-1839), "Elsäßische Neujahrsblätter" (1843-1848) et "Alsatia" (1851), qu'il dirige jusqu'à sa mort. Il publie aussi des plaquettes où il fait connaître certaines des traditions populaires qu'il a collectées.

Fin de vie.

En 1873, Stoeber, alors âgé de 65 ans et de plus en plus fatigué, demanda sa mise à la retraite comme professeur au Collège de Mulhouse.  Il resta bibliothécaire de la ville de Mulhouse jusqu'en 1882 ; en reconnaissance des services rendus, il fut alors nommé bibliothécaire honoraire.

Ethnologue et linguiste.

À côté de son activité professionnelle, Auguste Stoeber a exercé une très importante activité d'ethnographe amateur en collectant de nombreuses légendes traditionnelles auprès des habitants de l'Alsace et dans les anciennes chroniques manuscrites ou imprimées. Cette collecte massive du fonds culturel populaire lui permet de répertorier au cours de ses randonnées à travers l'Alsace les inscriptions, expressions dialectales, dictons, proverbes et légendes. Il fit ce véritable inventaire du fonds culturel populaire alsacien d'abord seul puis avec la collaboration de plusieurs informateurs et correspondants, par exemple Auguste Lamey, Friedrich Otte (pseudonyme de Georges Zetter), J. Georges Stoffel, Louis Schneegans (archiviste à Strasbourg). Il a aussi abondamment exploité les anciennes chroniques, en particulier celles de Jakob Twinger, dit de Königshoffen (), de Bernhard Hertzog et de Jean-Daniel Specklin (Strasbourg, ) ou celle des Dominicains de Guebwiller, composée au début du par Séraphin Dietler.  Après le décès de Stoeber, Paul Stintzi a poursuivi la collecte de traditions populaires, tout en rééditant les textes de Stoeber. Surtout dans ses deux premières éditions (1929), Stintzi a proposé des légendes encore inédites et de bonne qualité sur le fond, mais de bien moindre intérêt aux points de vue stylistique et littéraire.  Comme les frères Grimm, mais à l'échelle de la seule Alsace, Auguste Stoeber a donc été un ethnologue et un linguiste majeur.

Hommages.

À Strasbourg, une fontaine monumentale ornée de médaillons a été érigée à la mémoire de la famille Stoeber, sur la place du Vieux-Marché-aux-Vins aussi appelée "s'Stoewerplätzel".

Revendication pangermaniste.

En tant que poète en langue allemande et en dialecte, Auguste Stoeber tout comme son père et son frère, a fait l'objet de tentatives d'instrumentalisation par les autorités allemandes cherchant à renforcer l'assimilation de l'Alsace à l'Allemagne :  L'attachement à la France d'Ehrenfried Stoeber était pourtant sans ambigüité. Il aimait à citer ce quatrain de sa composition : "Ma lyre est allemande; elle retentit de chants germains, mais mon épée est française et fidèle au coq gaulois. Qu'au-delà du Rhin et au-delà des Vosges puisse résonner mon cri : L'Alsace est mon pays; c'est pour elle que bat mon coeur! " ("Meine Leier ist deutsch; sie klinget von deutschen Gesängen; — liebend den gallischen Hahn, treu ist, französisch mein Schwert. — Mag es über den Rhein und über den Wasgau ertönen : — "Elsass" heisset mein Land, "Elsass" dir pochet mein Herz."). Auguste Stoeber exprime surtout une vision régionaliste soucieuse de paix, par exemple dans ce passage de son poème "Der Wasgau zum Schwarzwald" ("Des Vosges à la Forêt noire") : "Au milieu bruisse le vieux Rhin, qui dit "vous devez être frères (...)". Seul son frère Adolphe Stoeber laisse percer un sentiment germanophile, par exemple dans son poème "Preis der deutschen Sprache" ("Louange de la langue allemande").

Auguste Stoeber, ou August Stöber, né à Strasbourg le et décédé à Mulhouse le, est un poète et folkloriste alsacien, également théologien protestant, archéologue et historien.

August Daniel Ehrenfried Stöber (* 9. Juli 1808 in Straßburg; † 19. März 1884 in Mülhausen) war ein elsässischer Schriftsteller.


Historique.

1975.

Vulgus, Stormy Monday, Hold-Up, Sock and Soul (Big Bill Krakkebaas), Banzai, Kandahar

1976.

The Bintangs, The Working Class Band, Fifth Ball Gang, Alquin, Kayak

1977.

The Bintangs, Kaz Lux & Bien Servi, Philip Catherine, Jan Akkerman, Kayak, Feelgood, St. James

1978.

Gruppo Sportivo, Raymond van het Groenewoud, The Runaways, Talking Heads, Feelgood, Nick Lowe, Dave Edmunds & Rockpile, Frisbee

1979.

The Bintangs, Kevin Coyne, Raymond van het Groenewoud & de Centimeters, Tom Robinson Band, Talking Heads, Dire Straits, Rory Gallagher

1980.

Jo Lemaire & Flouze, Kevin Ayers, The Blues Band, Steel Pulse, Mink DeVille, Fischer-Z, The Specials, The Kinks

1981.

De Kreuners, The Undertones, Toots & The Maytals, Elvis Costello and the Attractions, The Cure, Robert Palmer, Dire Straits, TC Matic

1982.

Allez Allez, The Members, U2, Steve Miller Band, Mink DeVille, Tom Tom Club, Talking Heads, Jackson Browne

1983.

U2, The Scabs, Warren Zevon, John Cale, Eurythmics, Peter Gabriel, Simple Minds, Van Morrison

1984.

The Alarm, Chris Rea, Nona Hendryx, David Johansen, John Hiatt, Joe Jackson, Simple Minds, Lou Reed

1985.

The Ramones, R.E.M., Lloyd Cole & the Commotions, The Style Council, Depeche Mode, Paul Young & The Royal Family, U2, Joe Cocker

1986.

The Beat Farmers, The Waterboys, The Robert Cray Band, Simply Red, Lloyd Cole & the Commotions, Talk Talk, UB40, Elvis Costello & the Attractions, Simple Minds

1987.

Julian Cope, The Triffids, The Housemartins, Iggy Pop, Echo and the Bunnymen, The Pretenders, Eurythmics, Peter Gabriel

1988.

10,000 Maniacs, Ziggy Marley & the Melody Makers, Carmel, Los Lobos, John Hiatt, INXS, Bryan Adams, Sting

1989.

Texas, Pixies, Tanita Tikaram, Nick Cave and the Bad Seeds, The Robert Cray Band, Elvis Costello, R.E.M., Joe Jackson, Lou Reed

1990.

Mano Negra, De La Soul, DJ-Jaguar, Jeff Healey Band, Lenny Kravitz, Ry Cooder/David Lindley, Wendy & Lisa, Sinead O'Connor, Midnight Oil, Bob Dylan, The Cure

1991.

The Scene, Dave Stewart & The Spiritual Cowboys, Deee-Lite, Happy Mondays, Bonnie Raitt, Pixies, Iggy Pop, Paul Simon, Sting

1992.

The Scabs, Smashing Pumpkins, Extreme, Urban Dance Squad, Luka Bloom, Crowded House, Lou Reed, Red Hot Chili Peppers, Bryan Adams.  Le, le festival accueille le "Dangerous World Tour" de Michael Jackson.

1993.

Levellers, Sugar, The Tragically Hip, Sonic Youth, The Black Crowes, Faith No More, Neil Young with Booker T & the MG’s, Lenny Kravitz, Metallica

1994.

Un festival sur le camping

1996.

Le festival se tient pour la première fois sur deux jours.

1998.

Jour 2 : Samedi 4 juillet à Torhout - Dimanche 5 juillet à Werchter.

Evil Superstars, Money Mark, Ben Harper, Tori Amos, Garbage, Therapy?, Nick Cave and the Bad Seeds, Beastie Boys, Björk, The Verve

1999.

Mercury Rev, Pavement, Blur, Trish & Kash, Chemical Brothers, Praga Khan, Jan van Biesen, Fatboy Slim, Soulwax, Monster Magnet, Live, Marilyn Manson, Skunk Anansie, Texas, Bryan Adams, Metallica, Arid, Wilco, Everlast, Lamb, Suzanne Vega, Zita Swoon, Björn Again, Flying Deweale Brothers, Noordkaap, Stereophonics, Heather Nova, Placebo, Robbie Williams, Faithless, Lenny Kravitz, R.E.M., Cree Summer, De Mens, Tin Star, The Roots, Afro Celt Sound System, Gus Gus, Green Velvet, Basement Jaxx

2003.

Le festival passe à 4 jours.

Jour 1.

Underworld, Radiohead, Björk

Jour 2.

Massive Attack, Moby, Ozark Henry, The Roots, Feeder, Morgan Heritage, The Polyphonic Spree, Danko Jones, Susheela Raman, Interpol, Grandaddy, Tricky, Timo Mass, 2 Many DJ's

Jour 3.

Metallica, Arno, Queens of the Stone Age, Anouk, Xzibit, Millionaire, Stone Sour, 't Hof van Commerce, Krezip

Jour 4.

R.E.M., Coldplay, Counting Crows, Cypress Hill, The Cardigans, Supergrass, Stereophonics, De La Soul, Das Pop

2007.

Jeudi 28 juin.

Annulation de Mika.

2008.

Un dédoublement partiel du festival a eu lieu sur la Grand'Place d'Arras au Main Square Festival du 4 au.

Jeudi 3 juillet.

Annulation de Beirut

Vendredi 4 juillet.

Annulation de Babyshambles, remplacés par, qui avait déjà joué la veille en ouverture du festival. Les membres de Air Traffic avaient en effet décidé d'assister au festival après leur prestation. Ils ont remplacé Babyshambles au pied levé, après l'annulation de Pete Doherty pour "raison sentimentale"...

2015 : Festival déplacé fin juin.

Jeudi 25 juin.

Faith No More, Caribou, Florence + the Machine, Jungle, Oscar and The Wolf, Rise Against, The Chemical Brothers (À l'origine, les Foo'Fighters, remplacés par Faith No More, devaient être la tête d'affiche, mais à la suite de la blessure du Leader Dave Grohl, qui s'est cassé la jambe droite lors d'un show en Suède le vendredi, leur tournée est annulée, dont le show prévu à Werchter le ).

Vendredi 26 juin.

alt-J, Balthazar, Ben Howard (annulé), Damian "Jr. Gong" Marley, Death Cab For Cutie, Pharrell Williams, Róisín Murphy, Mumford and Sons

Samedi 27 juin.

Angus and Julia Stone, Damien Rice, Hozier, Lenny Kravitz, Noel Gallagher's High Flying Birds, Royal Blood, The War On Drugs, The Prodigy (Sam Smith a été annulé).

Dimanche 28 juin.

Ben Harper and the Innocent Criminals, Kasabian, Muse, The Script

2016.

Jeudi 30 juin.

Paul McCartney, Ellie Goulding, Kaiser Chiefs, Jake Bugg, New Order, James Blake, Disclosure, Gutterdämmerung, Guy Carvey, Nathaniel Rateliff & The Night Sweats, Sigma Live, Years & Years, Flume, Walk Off The Earth, The London Souls

Vendredi 1 juillet.

Rammstein, The Offspring, Bring Me the Horizon, At the Drive-In, The Black Box Revelation, Gary Clark, Jr., Parov Stelar, Daughter, The 1975, Robert Plant and the Sensational Space Shifters, Barns Courtney, Jagwar Ma, Oh Wonder, Richard Hawley, Trixie Whitley, The Van Jets, Blackberry Smoke

Samedi 2 juillet.

Red Hot Chili Peppers, Editors, Tame Impala, Paul Kalkbrenner, Band of Horses, PJ Harvey, Two Door Cinema Club, Lost Frequencies, Frightened Rabbit, Beirut (groupe), BadBadNotGood, Courtney Barnett, Glen Hansard, Savages (groupe), Kensington

Dimanche 3 juillet.

Florence and the Machine, Iggy Pop, Jamie xx, Macklemore et Ryan Lewis, MØ, The Last Shadow Puppets, James Bay, Bazart, Bear's Den, Låpsley, Skunk Anansie, Unknown Mortal Orchestra, Beck, SX, Foals, Lianne La Havas, Elle King, Alice on the Roof

2017.

Jeudi 29 juin.

Kings of Leon, Arcade Fire, The Chainsmokers, Imagine Dragons, Lorde, Prophets of Rage, Agnes Obel, Beth Ditto, Mark Lanegan band, Mura Masa, Savages (groupe), Xavier Rudd, Cigarettes After Sex, Declan McKenna, Tout va Bien, Wharola,, Het Zesde Metaal

Vendredi 30 juin.

Radiohead, James Blake (musicien), Oscar and the Wolf, Royal Blood (groupe), White Lies (groupe), Bazart, Birdy (chanteuse), Dua Lipa, Future Islands, Jain (chanteuse), Kaleo, Nathaniel Rateliff & The Nights Sweats, The Pretenders, Warhaus, Charlotte de Witte, Coely, Lany, Maggie Rogers, Tamino, Vuurwerk

Samedi 1 juillet.

Linkin Park, System of a Down, Blink-182, Above and Beyond, Bonobo (artiste), Crystal Fighters, Jimmy Eat World, Kodaline, Milky Chance, Passenger (chanteur), Seasick Steve, Blues Pills, Charli XCX, Frank Carter & The Rattlesnakes, J. Bernardt, Machine Gun Kelly (rappeur), Sohn (musicien), Tash Sultana, Toothless

Dimanche 2 juillet.

Foo Fighters, Alt-J, Soulwax, The Avalanches, Dropkick Murphys, G-Eazy, The Kills, The Lumineers, Rae Sremmurd, Rag'n'Bone Man, Tourist Lemc, Warpaint, Benjamin Clementine, Cage the Elephant, Fatima Yamaha, Karen Elson, No Name, Nothing But Thieves, Thurston Moore Group

2019.

Jeudi 27 juin.

P!NK, Bastille, Elbow, Paul Kalkbrenner, Brockhampton, Charlotte Gainsbourg, Richard Ashcroft, Olafur Arnalds, Vance Joy, Raleigh Ritchie, Maribou State, Bang Bang Romeo, Kidcutup...

Vendredi 28 juin.

Tool, The Cure, Bring Me The Horizon, Kylie, Years & Years, Weezer, Janelle Monae, The 1975, Robyn, Jungle, Khruangbin, Nothing But Thieves, Tom Misch, Snarky Puppy, Kurt Vile & The Violators, The Twilight Sad, Denzel Curry, Foxing, SWMRS, Yonaka, Sea Girls, Whispering Sons, Masego, Jessie Reyez, Our Last Night...

Samedi 29 juin.

Mumford & Sons, Florence + The Machine, Macklemore, The Good The Bad & The Queen, Bear's Den, Beirut, Angèle, Tourist LEMC, The Blaze, Two Door Cinema Club, Miles Kane, Clean Bandit, Aurora, SYML, Strand Of Oaks, King Princess, Portland, Barns Courtney, All Them Witches, The Marcus King Band, The Slow Readers Club, Donny Benét, The Murder Capital, John J. Presley, Alice Phoebe Lou...

Dimanche 30 juin.

Muse, Greta Van Fleet, Balthazar, New Order, Underworld, Parkway Drive, Mac DeMarco, Rosalia, Tamino, RY X, $uicideboy$, Yungblud, Lewis Capaldi, De Staat, Dean Lewis, Mahalia, Lizzo, Grace Carter, Zeal & Ardor, Sports Team, Amyl And The Sniffers, Deaf Havana, Didirri, Black Honey, Laurel...

Rock Werchter est l'un des plus importants festivals de musique au monde, de par les artistes qui le fréquentent chaque année. Il se déroule début juillet à Werchter en Belgique.

Rock Werchter ist ein Musikfestival, das seit 1974 in Werchter in Belgien jährlich zwischen Ende Juni und Anfang Juli stattfindet.


Techniques.

Plusieurs possibilités existent pour l'obtention des cellules:  Plusieurs projets de recherche actuels développent de la viande cultivée à partir de cellules souches de myoblastes.

Histoire, résultats, coûts.

Une première tentative de production de chair de poisson (poisson rouge, lors d'une étude soutenue par la NASA) a été tentée dans les années 1990, et viandes cultivées dans divers laboratoires avec succès ont été l'agneau et le bœuf.  Des viandes blanches sont aussi à l'étude avec les cultures de cellules musculaires de poulets ou dinde, sujet étudié par Paul Mozdziak de la North Carolina State University à Raleigh.  Dans les années 1990 l'entrepreneur néerlandais Willem van Eelen a levé des fonds auprès d'investisseurs privés et a déposé le premier brevet sur une viande propre cultivée in vitro, avant de convaincre le gouvernement néerlandais de donner d'euros à un consortium de chercheurs ou industriels intéressés par le sujet. Le premier burger in vitro entièrement produit à partir de cellules souches de muscle de bœuf, a ainsi été produit par un laboratoire néerlandais pour un coût de production de 250 à euros) : il a été présenté à la presse le.  Pour passer au stade commercial de la production industrielle de viande cultivée, il est nécessaire d’accroître les rendements des cultures de cellules souches grâce à l’utilisation d’incubateurs et d’améliorer la technologie pour produire une viande comestible, et intéressante pour son goût et sa valeur nutritionnelle. De 2000 à 2019, les budgets d'ingénierie tissulaire et sur les cellules souches ont cependant été plutôt orientés vers les besoins de la médecine. Et les budgets sur les aliments protéiques sont plutôt orientés vers les substituts à base de protéines végétales, dernièrement en outre portés par le véganisme. Les groupes privés tels que Memphis Meats (Berkeley, Californie) appellent les universitaires et "un grand nombre de scientifiques" à les aider ; l’industrie a besoin d""' précise Nicholas Genovese, directeur scientifique de Memphis Meats).  Il s'agit aussi d'encore diminuer les coûts de production car malgré les investissements privés, le hamburger de couterait en 2019 environ ; Levenberg dit pouvoir produire une feuille de faux-steak pour environ.

Environnement.

Dans l'alimentation humaine du futur, l'inclusion de produits de ce type pourrait alléger la pression de l'agroindustrie et de la chasse à la viande de brousse sur l'environnement, à condition que ce type d'aliment se substitue significativement à la viande d’élevage ou sauvage (l'élevage est très consommateur en énergie, eau et ressources alimentaires, source de gaz à effet de serre, source de déforestation et d'accaparement des terres... car 71 % des terres agricoles sont consacrées à l'élevage du bétail et à la culture de la nourriture de celui-ci. etc.).  Les économies sur la fabrication de la viande seraient importantes. Par rapport à une viande d'élevage, la viande cultivée demanderait :  Avec le taux d’accroissement démographique actuel et la forte hausse du prix des céréales et autres denrées alimentaires de base comme lors de la crise alimentaire mondiale de 2007-2008, la viande cultivée peut apparaitre comme solution d'avenir. D'autant que la tendance est à l'augmentation de la consommation de viande par habitant (passée en de à par habitant, selon la FAO) et que la consommation est actuellement tirée par la part croissante des pays émergents tels la Chine et l'Inde.

Recherche.

Parmi les pionniers du domaine figurent :  Dans les années 2010, les investisseurs privés se sont intéressés au domaine de la viande cultivée en laboratoire. Ainsi, quelques milliardaires tels que Bill Gates et Richard Branson, ou de grandes multinationales telles que Cargill et Tyson Giants ont apporté des dizaines de millions de dollars en quelques années pour prototyper de fausses viandes là où les états et universités se montraient plus prudents, ce que regrettent certains chercheurs notamment pour étudier toutes les facettes écologiques et éthiques du sujet. D'autant que les progrès faits pendant ce temps par les entreprises commerciales sont presque toujours opaques et protégés par le secret commercial et des brevets faisant que les pays pauvres pourraient ne pas vraiment bénéficier d'éventuelles solutions écologiquement et/ou économiquement ou sanitairement intéressantes. Ce risque pourrait être levé. Le, le Good Food Institute (GFI) a lancé à Washington DC un groupe proposant de dollars répartis entre 14 projets open-source, dont 6 consacrés à la production de viandes cultivées en laboratoire et 8 consacrés aux protéines végétales ( sur deux ans par projet). L'un de ces projets pourrait être de produire un référentiel de lignées cellulaires pertinentes susceptibles d'être mises en culture : le projet Frozen Farmyard porté par le Centre norvégien pour la recherche sur les cellules souches, basé à Oslo.

Limites, notamment techniques, éthiques et gastronomiques.

De nombreux défis techniques sont encore à relever pour passer de la production de quelques grammes à des tonnages nécessitant de vastes plateformes de bioréacteurs. Il est nécessaire de trouver les meilleures alternatives au sérum nutritif utilisé pour faire croître les cellules souches (ce sérum foetal est très dispendieux, en plus de continuer l'utilisation de produits animaliers). Aucune viande commercialisée ne devrait être produite à partir de ce sérum. Une armature (ou structure de soutien des cellules) comestible doit également permettre le développement des cellules sur une forme appropriée est aussi un défi technique considérable, considérant l'ambition de créer des pièces ressemblant en tout point à la viande d'élevage. La création de bioréacteurs éco-énergétiques, permettant d'accélérer la prolifération cellulaire à grande échelle, est un défi de taille pour que la viande in-vitro devienne un produit de commodité.  On ignore si le consommateur accepterait de consommer ce type de substitut ou s'il ne préfèrerait pas d'autres substituts (protéines végétales, protéines construites par génie génétique puis texturées...). Selon plusieurs études effectuées quant aux attitudes des consommateurs face à la viande in-vitro, les facteurs décisifs de l'adoption du produits seraient le goût, la texture et bien entendu le prix. D'autres facteurs décisifs seraient l'aspect non naturel du produit, les questions de sécurité et les effets sur la santé de la viande de cultivée. Les qualités organoleptiques: seuls quelques échantillons de viande ont été créés par plusieurs entreprises de viande cultivée pour le moment et peu de personnes les ont goûtés. Les entreprises travaillent à la culture de cellules de muscles, de gras et de tissus conjonctifs afin de retrouver les qualités organoleptiques de la viande conventionnelle.

La viande cultivée, aussi dénommée viande in vitro, viande cellulaire, viande synthétique ou viande artificielle, est un produit carné réalisé par des techniques d'ingénierie tissulaire qui se passent ainsi de l'abattage d'animaux.

In-vitro-Fleisch (von ‚im Glas‘), auch kultiviertes Fleisch, umgangssprachlich Laborfleisch, ist das Ergebnis von Gewebezüchtung mit dem Ziel, Fleisch zum menschlichen Verzehr im industriellen Maßstab synthetisch herzustellen.