Biographie.

Jeunesse.

Jennifer Marie Massoli est née le à Las Vegas. Son père, Lawrence Massoli, d'origine italo-américaine, fut directeur des programmes pour (filiale locale de NBC), puis officier de police, et sa mère, Brooke Hunt Massoli, était danseuse de cabaret au spectacle des Folies-Bergère au casino Tropicana de Las Vegas. Brooke Massoli mourut d'un cancer de la peau le, avant même le deuxième anniversaire de sa fille. Le traitement contre le cancer ruina la famille, qui déménagea alors plusieurs fois ; ils habitèrent notamment dans une caravane avant de s'installer chez la mère de Lawrence. Celui-ci passait le plus clair de son temps à son travail, au bureau du shérif de Las Vegas, et Jenna devint très proche de son frère Tony. Elle participa à de nombreux concours de beauté pour enfant et suivit des cours de danse classique.  Dans son autobiographie, Jameson affirme qu'en, alors que la famille vivait dans un ranch à bétail à Fromberg (Montana), elle fut battue avec des pierres et violée par quatre garçons après un match de football américain. Elle écrit :  Massoli affirme qu'elle a été violée une seconde fois, toujours à 16 ans, par l'oncle de son petit ami Jack, un biker nommé Preacher ; ce dernier démentit. Au lieu de se confier à son père, elle quitta le domicile et partit avec Jack. Ce fut sa première relation sérieuse.  Jack était tatoueur et réalisa les premiers tatouages de Jenna. Parmi ceux-là, le double cœur tatoué sur sa fesse droite devint sa marque de fabrique. Selon la chaine de télévision E!, son frère Tony, qui posséda lui-même un salon de tatouage par la suite, y ajouta l'inscription (« briseuse de cœur »). D'autres tatouages parsèment maintenant son corps : un dragon sur la nuque, des fleurs avec la phrase sur la cheville droite, une fille en monokini sur le mollet droit, un ange (dessiné par Sorayama) sur le mollet gauche, des fleurs sur la face interne de la cheville gauche et le mot « Jay » sur l'annulaire gauche.

Débuts de carrière.

Jenna Massoli essaya de suivre la même carrière que sa mère en devenant danseuse à Las Vegas, mais elle fut refusée par la plupart des spectacles car elle ne faisait pas la taille requise (). Elle fut engagée par le casino Vegas World, mais partit deux mois plus tard, déclarant que les horaires étaient durs et la paye mauvaise.  Son petit ami Jack l'encouragea à postuler comme stripteaseuse, et en 1991, alors qu'elle était encore mineure, elle commença à danser dans des clubs de striptease de Las Vegas en utilisant des faux papiers. Lorsqu'elle fut refusée au Crazy Horse Too à cause de son appareil dentaire, elle le retira avec une paire de pinces et fut embauchée. Six mois après, elle gagnait dollars par nuit, avant même la fin de l'école secondaire.  Son premier nom de scène en tant que stripteaseuse fut « Jennasis », un nom qu'elle déclina par la suite en « Jennasis Entertainment ». Elle choisit le nom « Jenna Jameson » pour son activité de mannequin après avoir parcouru l'annuaire à la recherche d'un nom assorti à son prénom, avant d'opter finalement pour Jameson à cause du whiskey Jameson qu'elle boit.  Toujours en 1991, Jameson posa nue pour la photographe Suze Randall à Los Angeles, espérant apparaître dans le magazine de charme "Penthouse". Elle fut payée par jour et n'eut aucun droit sur les photographies prises. Plus tard, ces photos furent publiées dans plusieurs magazines masculins, sous divers noms. Jameson arrêta de travailler pour Randall, ayant l'impression qu'elle était un « requin » qui profitait d'elle.  Alors qu'elle était encore à l'école secondaire, Jameson commença à prendre de la drogue (cocaïne, LSD, et méthamphétamines) en compagnie de son frère, dépendant à l'héroïne, et parfois de son père. Sa dépendance empira au fil des quatre années passées avec son petit ami. Par la suite, elle arrêta de manger et devint trop maigre pour le mannequinat ; Jack la quitta en 1994. Elle pesait moins de 35 kilos lorsqu'un ami l'envoya en chaise roulante chez son père, qui vivait alors à Redding (Californie), pour la désintoxiquer ; à sa descente d'avion, il ne la reconnut pas.

Carrière pornographique.

Jameson commença à jouer dans des films pornographiques pour se venger de son ex-petit-ami, Jack, qui la trompait. Elle apparut d'abord dans un film érotique en 1993, un film soft aux scènes non-explicites d'Andrew Blake, avec sa petite-amie Nikki Tyler, qu'elle rencontra au gré de ses séances pour Suze Randall. Ses premières scènes pour un film pornographique furent filmées par Randy West et elle fait des apparitions dans "Up and Cummers 10" et "Up and Cummers 11", des films datant de 1994. Elle fut remarquée rapidement et apparut dans plusieurs autres films X alors qu'elle vivait toujours à Las Vegas.  Jameson se fit poser ses premiers implants mammaires le pour donner un nouveau souffle à ses carrières de stripteaseuse et d'actrice porno. Entre 1994 et 2004, elle eut deux paires d'implants mammaires, et un implant au menton.  Les premières scènes pornographiques tournées par Jameson furent des scènes lesbiennes. Elle dit :  Sa première scène hétérosexuelle était dans "Cherry Pie", film de 1994. Au début de sa carrière, elle se promit de ne jamais pratiquer de sodomie ni double pénétration ; elle n'a jamais réalisé non plus de scènes avec des hommes de couleur. Sa « signature » était la fellation, utilisant beaucoup de salive pour lubrifier.  En 1994, après avoir surmonté sa dépendance en passant plusieurs semaines avec son père et sa grand-mère, Jameson déménagea à Los Angeles pour vivre avec Nikki Tyler. Elle recommença le mannequinat et reçu en 1995 la bénédiction de son père pour faire carrière hors du milieu du X. Après cela, son premier film fut "Silk Stockings". Plus tard en 1995, Wicked Pictures, alors une petite société de films pornographiques, lui fit signer un contrat d'exclusivité. Elle se rappelle avoir dit à Steve Orenstein, le fondateur de Wicked Pictures :  Pour chacun des huit films de sa première année de contrat, Jameson toucha. Son premier film à gros budget fut "Blue Movie" (1995), où elle joue un reporter enquêtant sur un tournage pornographique. Ce film décrocha de multiples AVN Awards. En 1996, Jameson gagna des récompenses de premier plan de trois organisations majeures du milieu : le XRCO Best New Starlet award (meilleure nouvelle starlette XRCO), le AVN Best New Starlet Award (meilleure nouvelle starlette AVN) et le Fans of X-Rated Entertainment (FOXE) Video Vixen award. Elle a été la première actrice à gagner ces trois récompenses à la fois. Beaucoup d'autres récompenses suivirent.  Jusqu'en 2001, Jameson gagnait $ pour un jour et demi de tournage pour un DVD et $ par nuit pour danser dans les boîtes de striptease. Elle essaya de se restreindre à tourner cinq films par an et à danser deux semaines par mois. Son mari Jay Grdina affirma qu'elle touchait au moins $ par nuit pour danser.  Depuis, elle présente "Jenna's American Sex Star" sur Playboy TV, où d'éventuelles futures pornstars s'affrontent lors de performances sexuelles pour décrocher un contrat avec sa société, Club Jenna. Les gagnantes des deux premières saisons ont été Brea Bennett et Roxy Jezel.

Autobiographie.

L'autobiographie de Jameson, "", fut publiée le. Elle fut coécrite avec Neil Strauss, journaliste au "New York Times" et à "Rolling Stone" et publiée par ReganBooks, une branche de HarperCollins. Ce fut directement un best-seller, passant six semaines en tête des meilleures ventes du "New York Times". L'autobiographie gagna aussi le "Mainstream's Adult Media Favorite" XRCO award 2004 devant la série télévisée "Family Business" de Seymore Butts. Elle fut traduite en allemand sous le nom "Pornostar. Die Autobiographie" en novembre 2005 et en espagnol sous le nom "Como Hacer El Amor Igual Que Una Estrella Del Porno" en.  Le livre de presque 600 pages porte sur son début de carrière dans le show business quand elle vivait avec son petit-ami tatoueur, sur le Hot d'Or qu'elle reçut à Cannes et comporte des photos des noces de son deuxième mariage. Le livre n'omet pas les détails sordides, parlant des deux viols, de sa dépendance à la drogue, d'un premier mariage malheureux, de nombreuses relations aussi bien avec des hommes que des femmes. La narration à la première personne est régulièrement interrompue par des photos personnelles, des passages de son livret intime d'enfant, d'interviews de sa famille, des scripts de film, des planches de bande dessinée.  L'éditrice de l'autobiographie, Judith Regan, fut aussi le producteur exécutif d'une émission de télévision promotionnelle, "Jenna Jameson's Confessions", diffusée sur VH1 le, un jour avant la sortie du livre. Mais leurs relations s'envenimèrent et en, ReganBooks et Jameson lancèrent des poursuites l'un contre l'autre. Le contentieux portait sur une émission de télé réalité sur la vie quotidienne de Jameson, discuté entre son mari, Jay Grdina, et A&E Network. ReganBooks affirma que cette émission constituait une infraction vis-à-vis du contrat de Jameson, qui indiquait que ReganBooks devait toucher une part des bénéfices générés par des émissions spéciales et les séries se rapportant à Jameson, aussi bien que tout autre projet similaire. L'avocat de Jameson affirma que l'accord passé avec A&E était antérieur au contrat passé avec ReganBooks. L'émission de télé réalité n'a toujours pas vu le jour et les poursuites étaient toujours en cours quand Judith Regan fut renvoyée par HarperCollins le à la suite d'une polémique indépendante.  En, on a rapporté des discussions entre Jameson et des producteurs au sujet de l'adaptation de son autobiographie en film, avec Scarlett Johansson dans le rôle de Jameson.  En, Jameson manqua des entrevues avec les producteurs, mettant ainsi le projet de film en danger, à la suite de problèmes consécutifs à une vaginoplastie.

Relations.

Jenna Jameson a déclaré qu'elle était bisexuelle et qu'elle avait couché avec cent femmes et trente hommes hors plateaux de tournage. Elle a déclaré que sa meilleure expérience fut sa romance lesbienne avec l'actrice pornographique Nikki Tyler, qu'elle détaille dans son autobiographie. Elles vécurent ensemble au début de la carrière X de Jenna Jameson puis avant son deuxième mariage. Parmi ses relations hétérosexuelles, elle cite Marilyn Manson et Tommy Lee dans son autobiographie.  Le, Jenna Jameson s'est mariée avec Brad Armstrong (de son vrai nom Rodney Hopkins). Ils ne restèrent ensemble que dix semaines, se séparant officieusement en mars 1997, bien qu'ils continuèrent à tourner des scènes pornographiques ensemble. Ils se sont séparés officiellement et divorcèrent en mars 2001.  Durant l'été 1998, Jenna Jameson rencontra un ancien propriétaire de studio pornographique, Jay Grdina (de son vrai nom John G. Grdina), descendant d'une famille ayant fait fortune dans l'élevage de bétail, qui débuta dans la production de films pornographiques après l'université. Depuis 1998, il a été l'unique partenaire masculin de Jameson sur les tournages, sous le pseudonyme Justin Sterling. Ils se sont unis en décembre 2000 — avant que Jenna Jameson ne divorce de Hopkins — et se sont mariés le selon le rite catholique. Ils essayèrent d'avoir un enfant à partir de 2004 mais sans succès. Jenna Jameson envisageait de se retirer définitivement du X après la naissance de leur premier enfant. Le couple résidait à Scottsdale, Arizona, dans un palace de style colonial espagnol de plus de carrés, acheté deux millions de dollars en 2002.  En août 2006, "Star" et TMZ.com ont eu la confirmation par le manager de Jenna Jameson qu'elle et Grdina s'étaient séparés et que Jenna Jameson sortait avec le musicien Dave Navarro. Une relation plus sérieuse semble avoir été partagée avec Tito Ortiz, un ancien champion de l'Ultimate Fighting Championship et de combat libre. Le, Ortiz annula sa venue comme invité d'honneur au bal anniversaire de l'US Marine Corps donné à la base aérienne de Miramar à San Diego quand le corps refusa qu'il vienne accompagné de Jameson. Le, lors d'un interview pour l'émission "The Howard Stern Show", Ortiz affirma qu'il aimait Jenna Jameson, qu'elle allait arrêter le porno et qu'ils étaient engagés dans une relation monogame. Le, Jenna Jameson divorça de Grdina.  Lors des AVN Awards de mars 2007, Jenna Jameson est apparue comme anémique et squelettique. Elle déclara que ses problèmes physiques résultaient de la fatigue engendrée par les démarches pour son divorce.

Business.

Jameson et Grdina formèrent Club Jenna en 2000, un site web consacré à la pornographie. ClubJenna.com fut un des premiers sites pornographiques donnant accès à autant de photos et vidéos ; à des journaux intimes, à des conseils pour la vie de couple et même à des actions pour ses membres. Dès sa troisième semaine d'existence, le site était bénéficiaire. Par la suite, Club Jenna se diversifia son offre en s'attaquant aux autres supports multimédia, d'abord en administrant des sites web d'autres actrices X, puis à partir de 2001 en produisant des films X.  Jameson joua elle-même dans les premiers films produits par Club Jenna, se limitant à des scènes avec d'autres femmes ou avec Grdina qui jouait sous le pseudonyme Justin Sterling. Le premier film de Club Jenna, "Briana Loves Jenna" (2001), coproduit avec Vivid, rapporta plus d'un million de dollars en un an pour un budget initial de. Ce fut le film le plus vendu et le plus loué cette même année et gagna les deux AVN Awards correspondants. Il fut présenté comme : "Jenna. Her first boy/girl scene in over 2 years." ("« Jenna. Sa première scène homme/femme depuis plus de deux ans. »") à la suite de la pause que Jameson fit concernant le tournage de scènes pornographiques hétérosexuelles. Grdina a dit que le total des ventes pour ce film s'est élevé à 100 000 unités, ce qui est à comparer avec un film pornographique ordinaire qui atteint au mieux les unités. D'autre part, il affirma aussi que le film fut tourné en douze jours, alors que les films X ordinaires sont tournés en une journée.  En 2004, d'autres actrices sont apparues dans les films de Club Jenna sans Jameson — notamment Krystal Steal, Jesse Capelli, McKenzie Lee, Ashton Moore et Sophia Rossi — Jameson ayant pris du recul. En 2005, Jameson dirigea son premier film, "The Provocateur", sorti sous le nom "Jenna's Provocateur" en septembre 2006. Les films de ClubJenna étaient distribués et lancés sur le marché par Vivid, la plus importante société de production de films pornographiques. Ils constituaient le tiers des profits de ClubJenna et plus de la moitié des bénéfices.  Club Jenna était géré comme une entreprise familiale avec la sœur de Grdina, Kris, occupant le poste de vice-présidente chargée du merchandising. En 2005, on estima les profits de Club Jenna à 30 millions de dollars, et des bénéfices s'élevant à la moitié de cette somme.  Le merchandising était centré sur Jameson elle-même. Depuis, il existe un panneau publicitaire de quinze mètres de haut à son effigie à Times Square faisant la promotion de son site web et ses films The first advertisement displayed her wearing only a thong and read "Who Says They Cleaned Up Times Square?". Il existe une ligne de gadgets sexuels sous licence Doc Johnson et des figurines Jenna Jameson "anatomiquement fidèles". Elle tient le premier rôle dans son propre jeu vidéo de simulation sexuelle, "Virtually Jenna", dans lequel le but est de mener une Jameson modélisée en 3D à l'orgasme. La marque de guitares Jackson réalisa une série limitée de Rhoads guitares (un de ses modèles) à l'effigie de Jameson. Y-Tell, société appartenante à ClubJenna, vends des sonneries de téléphone Jenna Jameson, des services de discussion en ligne et des jeux en collaboration avec une vingtaine d'opérateur de télécommunications partout dans le monde, principalement en Europe et en Amérique du Sud. En 2006, la société Wicked Cow Entertainment basée à New York commença à diversifier sa marque en verres, parfums, sacs à main, lingerie et chaussures, vendus dans des grands magasins comme Saks Fifth Avenue et Colette (boutique). Ce merchandising et sa couverture par les médias traditionnels ont été qualifiés d'« obscènes » par l'association Morality in Media.  Club Jenna continua de se diversifier. En août 2005, Club Jenna lança Club Thrust, un site web interactif destiné aux fans gays de Jameson, mettant à disposition des vidéos, des galeries photos, des conseils en termes de sexualité, des forums de discussion et des fichiers téléchargeables. Le directeur des relations avec le webmaster du site web Club Jenna affirma que le premier site avait toujours été beaucoup fréquenté par le public gay. En 2006, Club Jenna administrait plus de 150 sites officiels d'autres stars de l'industrie porno. En, un partenariat qui déboucha sur l'achat par Jameson du Babes Cabaret, un boite de striptease de Scottsdale en Arizona, constitua une première dans le "divertissement en direct" pour Club Jenna. Peu après cette transaction, le conseil municipal de Scottsdale proposa une nouvelle ordonnance bannissant la nudité dans les lieux pour adultes et obligeant les danseuses à se tenir éloignées d'au moins. Une telle mesure bannissait "a fortiori" le lap dance, la principale source de revenus des danseuses. Jameson combattit l'ordonnance avec force et donna son aide pour organiser une pétition. Le, un referendum fut organisé sur la question et les votants se prononcèrent contre les règles les plus strictes, permettant ainsi au club de reprendre ses activités comme avant.  Le, Jameson présenta le "Vivid Club Jenna Super Bowl Party" avec plusieurs actrices sous contrat avec Club Jenna et des à la boîte le "Zoo Club" de Détroit au Michigan avec un prix d'entrée allant de à. La soirée consistait en un défilé de lingerie, mais aucune nudité ou acte sexuel n'était planifié. Quand elle fut annoncée, la soirée fit débat avec la NFL, qui ne voulait pas en faire un évènement officiel du Super Bowl. Pour l'édition 2007, Jameson signa pour jouer quarterback lors du Lingerie Bowl mais elle dut renoncer à cause de sa compagnie d'assurance qui craignait d'éventuels blessures. En lieu et place, elle sera commentateur.  Le, Playboy Enterprises Inc. annonça l'acquisition of Club Jenna Inc., en même temps que des accords personnels avec Jameson et Grdina. La CEO de Playboy, Christie Hefner affirma qu'elle espérait rapidement faire décoller la production de films en en produisant 30 la première année et en se diversifiant au niveau des supports sur lesquels les films sont distribués : pas seulement en DVD mais aussi via une chaine de télévision, "via" de la vidéo à la demande et les téléphones portables. Le, Playboy renomma "The Hot Network", une de ses chaines pay-per-view du Spice Network, en ClubJenna.  En avril 2007, Tera Patrick et sa société de production "Teravision" entamèrent des poursuites contre Jameson et Playboy pour des problèmes de royalties non payées sur l'argent engendrée par le site web de Patrick clubtera.com, ce site étant géré par Playboy.  En 2008 Virgin Comics sort ""Jenna Jameson's Shadow Hunter"", Jenna écrit le scénario avec Christina Z. De plus plusieurs dessinateurs collaborent au projet comme (Greg Horn, Dan Brereton, Mukesh Singh, Joseph Michael Linsner, Mike Deodato Jr., Niko Henrichon).

Apparitions grand public.

Jameson connait aussi un succès relatif en dehors de la pornographie et rapprocha même la pornographie du grand public. Elle a dit :  En 1995, Jameson envoya des photos d'elle à l'animateur radio Howard Stern. Elle devint une invitée régulière de son émission, avec plus de 30 apparitions et elle jouait le rôle de Mandy, la "« First Nude Woman on Radio »" (« première femme nue à la radio »), dans le film semi-autobiographique de Stern, "Parties intimes" (1997). Cette apparition fut le point de départ d'une série de rôles non pornographiques. En 1997, Jameson fit une apparition pour l'Hardcore Heaven '97, un programme en pay-per-view de l'Extreme Championship Wrestling, comme serviteuse pour l'écurie Dudley family. Puis elle fit une autre apparition lors de l'ECW Living Dangerously le et devint intervieweuse pour l'ECW pendant quelques mois. En 1998, elle filma un clip avec Val Venis, une figure de la WWE. À la fin des années 1990, Jameson anima plusieurs émissions de voyage "" de la chaîne câblée E! depuis des destinations tropicales.  Jameson prêta sa voix à son personnage animé un épisode des "Griffin" datant de juillet 2001, intitulé "Brian Does Hollywood" ("Le Bouge et le noir" pour la version française). Son personnage gagne une récompense pour avoir tourné un film pornographique sous la direction de Brian Griffin (le chien) et à la fin de l'épisode, elle se fait enlever par Peter Griffin. En 2002, Jenna Jameson et Ron Jeremy jouèrent leur propre rôle dans "Porn 'n Chicken", le premier téléfilm de la chaîne Comedy Central, jouant des speakers pour un club de vidéos pornographiques. Également en 2002, elle est apparue dans deux jeux vidéo, notamment en prêtant sa voix à dans "". Son personnage commence le jeu comme prostituée mais rencontre le succès en tant qu'actrice pornographique et apparaît alors sur plusieurs panneaux publicitaires dans le jeu. Elle décrocha le prix "Best Live Action/Voice Performance Award - Female" 2003 pour cette performance. Elle a également prêté sa voix et son physique à Daisy, un personnage caché qui exécute des figures provocantes avec ses vêtements et son skateboard dans le jeu vidéo "Tony Hawk's Pro Skater 4" En 2003, Jameson est apparue dans deux épisodes de "Mister Sterling", une émission de NBC diffusée en première partie de soirée, dans lesquels elle joue la petite-amie d'un financier politique.  Certaines de ses apparitions sont teintées de controverse. Un interview de Jenna Jameson issu du catalogue Abercrombie & Fitch 1999 de la marque de vêtements "A&F Quarterly" fut une source de motivation pour le procureur général du Michigan Jennifer Granholm et le lieutenant-gouverneur de l'Illinois Corinne Wood pour protester contre le magazine-catalogue car on pouvait y voir de la nudité. Des parents et des groupes conservateurs chrétiens se joignirent à la campagne de protestations et réussirent à enlever le "Quarterly" des étagères puis à annuler sa sortie en 2003.  En novembre 2001, la vénérable société de débat Oxford Union invita Jameson de venir à Londres pour combattre l'assertion "« The House Believes that Porn is Harmful »" (« La maison pense que le porno est nocif »). À l'époque, elle écrivit dans son journal : "« I feel like I am going to be out of my element, but, I could never pass this chance up... it's a once in a lifetime thing. »" (« Je sens que je vais être dans une autre galaxie, mais c'est une chance qu'on ne peut pas refuser... C'est une chose qui n'arrive qu'une seule fois dans la vie. »). À la fin, son camp gagna le débat par 204 voix contre 27.  En février 2003, la marque de chaussures souhaita faire une campagne de publicité pour des chaussures de sport avec le concours de Jenna comme cela se faisait déjà avec d'autres pornstars. Cette démarche fut attaquée par Bill O'Reilly, journaliste sur Fox News dans un éditorial intitulé "" (« utiliser des quasi-prostituées pour vendre des espadrilles »), affirmant que les pornstars n'ont pas à être des modèles pour les adolescents. En réponse, "The Harvard Crimson" proposa un boycott d'O'Reilly et de Fox News. Jameson elle-même participa à la controverse en envoyant un courriel sarcastique à l'émission :  Cependant, il ne s'agissait que d'apparitions mineures peu connues du grand public. C'est le succès de son autobiographie en 2004 qui lui assure la reconnaissance qu'elle a toujours voulu. En quelques mois, elle fut interviewée par NBC, CNBC, Fox News et CNN, et des critiques du livre ont été effectuées par le "New York Times", "Reuters" et d'autres médias reconnus.  "Samhain", un film d'horreur de 2002 dans lequel elle joue auprès d'autres actrices pornographiques dont Ginger Lynn Allen, est resté non-distribué jusqu'en 2005, puis il fut remonté et distribué sous le nom '. Elle eut un rôle dans un autre film d'horreur, "Sin-Jin Smyth", dont la sortie fut repoussé à la fin de l'année 2006. Dans le film d'horreur "Zombie Strippers", sorti2008, elle joue le rôle d'une stripteaseuse dont le sex-appeal est augmenté après qu'elle a été mordue par un zombi. En février, Comedy Central annonça que Jenna allait jouer le rôle de "P-Whip" pour sa première série de dessin animé pour mobiles, '. "" la désigna comme « tête d'affiche » de la série. En avril 2006, Jameson fut la star d'une vidéo podcast publicitaire pour Adidas où elle vante les chaussures « Adicolor » en jouant au jeu de la taupe de façon provocante. O'Reilly n'écrivit pas d'éditorial. En juillet 2006, Jenna Jameson devint la première actrice pornographique à faire son entrée au Madame Tussauds (dans le musée de Las Vegas).

Filmographie sélective.

Films X.

Jenna Jameson est apparue dans 149 films en tant qu'actrice et en a réalisé quatre. La liste complète de ses films peut-être visualisée sur l'AFDB.

Jenna Jameson, née Jennifer Marie Massoli le à Las Vegas de parents italo-américains, est une actrice pornographique et femme d'affaires américaine. Elle est l'une des actrices du X ayant remporté le plus grand succès au niveau mondial. On lui donne aussi le titre officieux de « Reine du porno ».

Jenna Jameson (* 9. April 1974 in Las Vegas, Nevada als "Jenna Marie Massoli") ist eine ehemalige US-amerikanische Pornodarstellerin, Pornofilmproduzentin und Unternehmerin. Sie gilt als eine der weltweit bekanntesten und berühmtesten Pornodarstellerinnen und als „Königin der Pornografie“ ("The Queen of Porn").


Histoire.

1958-1966 : la longue gestation.

En 1958, deux camarades de classe du collège Portola d'El Cerrito, une des innombrables petites bourgades de la baie de San Francisco, décident de former un groupe de blues. John Fogerty achète une guitare électrique pour l'occasion et s'exerce dans sa chambre, tandis que Douglas Clifford l'accompagne en tapant sur une batterie de fortune. Très rapidement, les deux compères recrutent un autre copain, Stewart Cook, à la basse, pour étoffer leur formation. Encore adolescent, pianiste confirmé et bassiste, il a déjà participé à un radio-crochet dans une radio de musique classique d'Oakland. C'est ainsi que le trio "The Blue Velvets" voit le jour, à force de répétitions, de concerts dans les bals de lycées et les bars locaux, et même s'il se borne à reprendre des succès de l'époque. Très timide, John Fogerty se refuse d'abord à chanter mais la formation instrumentale se forge peu à peu une réputation de groupe d'accompagnement souvent mis à contribution par une maison de disques locale. Les Blue "Velvets" enregistrent même un morceau de sa composition, "Beverly Angel".  Depuis plusieurs années, Tom Fogerty, frère aîné de John, écume également les bals en qualité d'auteur-compositeur-interprète et guitariste, dans un groupe appelé Spider Webb And The Insects. À ce titre, il est déjà une célébrité à Oakland et Berkeley. En 1959, alors que les Spider Webb viennent de se séparer, c'est tout naturellement que Tom Fogerty, fiancé et gagnant sa vie en travaillant en usine, déjà chanteur occasionnel pour la formation de son frère, l'intègre alors à plein temps.  Forts d'un nouveau chanteur, les Tommy Fogerty And The Blue Velvets commencent immédiatement l'enregistrement de démos, tout en continuant leurs tournées habituelles, jusqu'à ce qu'en 1961, un label local, Orchestra, leur propose d'enregistrer plusieurs de leurs compositions, notamment "Come On Baby" et "Yes You Did", respectivement édités en 1961 et 1962. Très conventionnels et fortement marqués par les goûts musicaux de Tom Fogerty, aucun des titres édités sous ce label n'obtient le moindre succès.  En 1964, The Blue Velvets signent finalement avec une filiale d'Universal Music basée à San Francisco, Fantasy Records. Désireux de surfer sur la beatlemania, le directeur du label est convaincu que le nom du groupe doit sonner plus anglais. Il les rebaptise d'abord The Visions, mais c'est sous le nom de The Golliwogs (en référence à un personnage de la littérature enfantine) qu'ils sortiront leurs premiers 45 tours, sans cesser de multiplier les dates dans des lieux les plus divers.  De 1964 à 1966, la formation enchaîne les simples, toujours sans grand succès. Seul "Brown-Eyed Girl" sorti en 1965 s'écoule à exemplaires. Au fil des mois, le rôle de chacun est redéfini : Stu Cook abandonne peu à peu le piano au profit de la basse et Tom Fogerty renforce la rythmique à la guitare. Aguerri par des années de concerts dans des conditions difficiles, John Fogerty accroît son influence dans le groupe. Au fil des morceaux, sa virtuosité grandit et on commence à remarquer sa voix rocailleuse dans les chœurs de "Try Try Try" ou encore dans "Little Tina".  Malgré deux années d'efforts, The Golliwogs ne parviennent pas à se faire un nom : John Fogerty doit travailler comme coursier pour la maison de disques, Tom Fogerty est ouvrier d'usine, Stu Cook et Doug Clifford, quant à eux, poursuivent leurs études à l'Université de San José. Mais c'est sans relâche qu'ils se réunissent pour les répétitions et autres représentations.  Coup dur supplémentaire pour le groupe, John Fogerty et Doug Clifford sont appelés sous les drapeaux en 1966.

Creedence Clearwater Revival.

1967-1968 : Premiers succès.

Rendus à la vie civile en 1967, Doug Clifford et John Fogerty remettent le groupe sur pied. Âgé de 22 ans, ce dernier est décidé à s'imposer au sein du groupe. Sa timidité vaincue, il remplace son frère au chant et met son jeu de guitare en avant. Les ultimes 45 tours édités sous le nom des Golliwogs, "Porterville" et "Walk On The Water"; prendront naturellement leur place dans le futur premier album de Creedence.  Après neuf années difficiles, leur situation financière connait enfin une embellie, à tel point que Tom peut démissionner de son travail et que le groupe peut louer un local pour se consacrer pleinement à la musique.  En 1967, un des cadres de Fantasy, Saul Zaentz, rachète la maison de disques. Plus en phase avec la jeune scène rock que son prédécesseur, il pressent le potentiel des Golliwogs et leur promet d'éditer un album à condition qu'ils rebaptisent leur groupe. Très vite, les quatre compagnons choisissent un nom inhabituel composé de la juxtaposition de trois termes sans signification apparente : « Creedence Clearwater Revival » (foi, eau-claire, renaissance). Chacun de ces mots a été choisi en réalité pour une raison bien précise :  CCR entre alors en studio pour enregistrer son premier LP, "Creedence Clearwater Revival", un patchwork de cinq compositions des frères Fogerty et trois reprises de leurs chansons préférées. Trois simples en seront extraits : "I Put a Spell on You" de Screamin' Jay Hawkins, "Porterville", écrit par John Fogerty et une version fleuve de "Suzie Q" de Dale Hawkins (qui devra être scindée en deux parties pour les besoins du 45 tours). Très vite, toutes les radios rock de la Côte Ouest passent ce dernier morceau en boucle. Le public découvre alors le jeu de guitare tout en trémolos de John Fogerty et la rythmique hypnotique de Creedence, le « Bayou Rock » : un style musical à la croisée des chemins de la Country Music et des vieux blues de La Nouvelle-Orléans. Bien que le groupe soit empêché de partir en tournée à cause de Doug Clifford et John Fogerty qui ne sont pas encore totalement libérés de leurs obligations militaires, l'album s'écoulera rapidement à plus d'un million d'exemplaires et restera classé un an et demi dans le hit parade américain.

1969 : de Bayou Rock à Woodstock.

En mars 1969, Creedence édite un 33 tours à contre-courant du psychédélisme ambiant : plus encore que son prédécesseur, "Bayou Country" évoque la moiteur marécageuse de la Louisiane.  Le 45 T extrait de l'album, "Proud Mary", fait l'éclatante démonstration du talent de compositeur, mais aussi de conteur, de John Fogerty. Celui-ci puise au plus profond de l'inspiration du blues pour évoquer un passé imaginaire de travailleur sur les rives du fleuve Mississippi, alors qu'il n'y a jamais mis les pieds. Rapidement, "Proud Mary" dépasse le million d'exemplaires vendus des deux côtés de l'Atlantique et devient un standard repris et adapté par d'innombrables groupes et chanteurs, notamment Ike & Tina Turner, Elvis Presley, Bob Dylan ou Johnny Hallyday.  L'album suivant "Bayou Country" reste classé 13 semaines dans le top 10 des charts américains. L'année 1969 est déterminante pour le groupe, qui bat tous les records d'affluence pour sa tournée promotionnelle, alors qu'il sort déjà deux simples ("Bad Moon Rising" et "Lodi"), qui annoncent un album en préparation. CCR est alors considéré comme le groupe le plus populaire des États-Unis.  Le, Creedence clôt sa tournée au festival de Woodstock. Les hasards de la programmation relèguent la prestation du groupe à une heure tardive de la nuit, face à un public disséminé suite à la piètre prestation du Grateful Dead, entre autres perturbée par des problèmes techniques. Lorsque Creedence monte sur scène aux alentours de trois heures du matin, ils doivent faire face à un demi-million de spectateurs endormis.  Déçus et agacés des conditions dans lesquelles ils ont dû se produire, les membres de Creedence refuseront d'apparaître dans le film qui sortira l'année suivante, les producteurs voulant utiliser les images tournées sur "Bad Moon Rising". Néanmoins, lors d'une réédition à l'occasion du de l'événement, ils restitueront de larges extraits de leur prestation.  Dès l'automne 1969, l'album "Green River" confirme le talent créatif de John Fogerty, qui sait parfaitement tirer parti des faiblesses de la section rythmique de Creedence : même si la construction reste similaire d'un morceau à l'autre — les parties de chant sont presque systématiquement ponctuées de courts chorus de guitare sur la seizième mesure de chaque phrase — "Green River" est marqué par l'inventivité mélodique et la maîtrise des effets sonores. Dès sa sortie, l'album entre au Top Ten des charts et y reste durant 15 semaines.  Les deux 45 tours extraits de l'album, "Green River", à la sonorité inquiétante appuyée par un effet de réverbération et l'entraînant "Bad Moon Rising", atteignent la seconde place des meilleures ventes des 45 Tours. Difficile de rivaliser face à des titres comme "Get Back" des Beatles ou "Honky Tonk Women" des Rolling Stones.

1970 : L'année de la consécration.

En janvier 1970, soit cinq mois après "Green River", sort "Willy and the Poor Boys" qui s'installera onze semaines dans le Top Ten. Assis sur une rythmique variée, Creedence explore et réinvente tous les genres de la musique populaire américaine : de la soul de "Down on the Corner" (enregistré au coin d'une rue à l'aide d'un magnétophone portable) au rock dur et menaçant de "Fortunate Son" (où John Fogerty fait la démonstration de ses performances vocales), en passant par le bluegrass de "", etc.  À l'heure où la surenchère d'effets spéciaux et la sophistication orchestrale sont habituellement de mise - à l'instar du « wall of sound » Spectorien - "Willy and the Poor Boys" brille par sa production sans artifices. L'album est sans conteste le plus varié, le plus spontané et le plus lyrique de Creedence Clearwater Revival. Aujourd'hui encore, il est considéré comme un des cinq-cents albums de rock les plus marquants des cinquante dernières années, par les magazines "Rolling Stone" aux États-Unis et "Rock & Folk" en France.  Le groupe part pour une longue tournée aux quatre coins des États-Unis mais aussi de l'Europe. Deux anecdotes sont liées à la captation de leur prestation au Oakland Coliseum :  C'est en août 1970 que Creedence publie ce qui restera son plus gros carton commercial avec "Cosmo's Factory" (certifié disque d'or la même année et écoulé, en 2009, à plus de quatre millions d'exemplaires). Malgré l'usage des recettes éprouvées dans les albums précédents, John Fogerty franchit le cap d'une production plus élaborée pour certains morceaux, à l'image de ce saxophone ronronnant de "Travelin' Band" et "Long As I Can See The Light" ou bien encore de la slide guitare de "Ramble Tamble".  Creedence affiche clairement ses partis pris politiques avec la ballade nostalgique "Who'll Stop the Rain" (en face B du 45 tours "Travelin' Band"), une métaphore de l'enlisement des États-Unis au Viêt-Nam emblématique des préoccupations de l'Amérique de cette fin des sixties. La reprise de la chanson de Gladys Knight "I Heard It Through the Grapevine" (qui ne sortira en simple qu'en 1976) est, quant à elle, le moment de bravoure de l'album.  Le 33 tours, qui reste près de cinq mois dans le Top Ten des meilleures ventes (dont neuf semaines à la première place) fait de Creedence Clearwater Revival le groupe le plus populaire de 1970 aux États-Unis.

1971-1972 : le déclin et la séparation.

En ce début d'année 1971, tout semble sourire à Creedence, mais des tiraillements commencent à se faire sentir. Tom Fogerty décide de prendre ses distances pour « consacrer du temps à sa famille » ; au détour d'une interview pour le magazine "Rolling Stone", Stu Cook critique ouvertement l'attitude hégémonique de John Fogerty et son manque de respect pour les autres membres du groupe.  Dès la fin des sessions d'enregistrement du cinquième 33 tours, Tom Fogerty quitte définitivement le groupe et, à la sortie de "Pendulum" en, force est de constater que John Fogerty reste l'unique compositeur, arrangeur et producteur d'un album qui confirme le tournant amorcé avec "Willy and the Poor Boys" : ce dernier délaisse sa Telecaster pour l'orgue Hammond dans de nombreux morceaux : "Sailor's Lament", "Hideway", "It's Just a Thought", etc. Se dégage tout de même la ballade "Have You Ever Seen the Rain?" qui sera éditée en 45 tours.  Même si l'album atteint des chiffres de ventes respectables (il sera certifié disque d'or dès ), il est moins inventif, moins dense que ses prédécesseurs ; le soin apporté par John Fogerty à la production des morceaux cache mal ses défaillances et témoigne du malaise ambiant.  CCR, amputé d'un de ses membres, entreprend en trio une tournée mondiale dont sortira un disque, fin 1973, "Live In Europe".  Il semble alors évident, pour Stu Cook et Doug Clifford, que le groupe ne sert qu'à mettre en avant les aspirations de John Fogerty. "Mardi Gras", sorti en 1972 devait être l'album du renouveau en marquant l'avènement de la démocratie au sein du groupe. À l'exemple des Beatles, chacun y exprime librement sa créativité et chante les chansons de sa composition : Stu Cook quatre titres, Doug Clifford deux et John Fogerty trois. Mais seule une des compositions de ce dernier sera jugée digne par la maison de disques d'être éditée en 45 tours : "Someday Never Comes". Le résultat donne un album décousu, sans homogénéité et, surtout, des chansons dans lesquelles passent les tensions qui se sont installées dans le groupe. À noter que le 45 tours simple "Sweet Hitch-Hiker / Door to Door" était paru auparavant. Le verdict est sans appel : l'album, laminé par les critiques et boudé par le public, sonne définitivement le glas de Creedence Clearwater Revival, dont les membres annoncent la cessation définitive d'activité le. En fait, c'est John qui claque la porte, car il estime avoir fait assez de concessions à ses deux acolytes et n'est plus enclin à poursuivre une aventure "partagée" (compositions, interprétations, etc.) dont il devine l'échec. De plus, son album solo, clairement orienté country (reprises de chansons traditionnelles), est déjà en préparation et "Mardi Gras" en constitue une sorte d'ébauche.

Après Creedence.

John Fogerty édite son premier album solo, "The Blue Ridge Rangers" sous le label Fantasy Records, qu'il quitte rapidement pour rejoindre l'écurie d'Asylum Records. À la suite de démêlés judiciaires avec son ancienne maison de disques, détentrice des droits du groupe, il refusera longtemps de jouer les chansons de Creedence en concert (il évoquera d'ailleurs la cupidité de son ancien employeur, Saul Zaentz, dans deux compositions : "Vanz Kant Danz" et "Mr Greed" qui lui vaudront un procès). Malgré une carrière en dents de scie, il éditera pas moins de onze albums. L'anachronique "Centerfield", en 1985, qui restera classé trente-huit semaines parmi les meilleures ventes des États-Unis, marquera son retour dans le giron de Fantasy.  Tom Fogerty, quant à lui, tente de faire carrière, sans grand succès. Il sortira tout de même trois 33 tours ainsi qu'un single, "Joyful Resurrection", en collaboration avec Doug Clifford et Stu Cook, où il décrit son espoir d'une reformation de CCR. Ses maux de dos le conduisent à l'hôpital pour subir une opération au cours de laquelle du sang contaminé par le VIH lui sera transfusé. Il meurt le d'une tuberculose corrélative à la maladie, enterrant avec lui tout espoir de reformation du groupe.  Doug Clifford et Stu Cook verraient bien Tony Joe White succéder à John Fogerty pour continuer l'aventure (lucrative) CCR. Ils le contactent et tentent de le persuader, mais celui-ci décline la proposition. La même année 1972, Doug Clifford fait paraître son unique album solo sur Fantasy (n° 9411). Il l'a sobrement baptisé de son surnom : « Cosmo ». Stu Cook y tient la guitare rythmique, tandis que Donald "Duck" Dunn est à la basse. Doug Cifford et Queen Bishop signent toutes les compositions originales de cet album qui se veut riche musicalement et qui contient trois reprises. Le style oscille entre rythm'n'blues, soul et country. Cet effort discographique n'ayant recueilli qu'un succès d'estime, Doug et Stu prennent alors une retraite dorée, entrecoupée de collaborations épisodiques, notamment pour l'éphémère projet Don Harrison Band en 1977. À noter que Doug Clifford a repris en 1983 son rôle de batteur au sein du Sir Douglas Quintet, le groupe de Doug Sahm (cf. l'album "Midnight sun" paru la même année chez Sonet, incluant leur tube "Meet me in Stockholm"). En 1995, ils se réunissent à nouveau pour former un groupe nommé "Creedence Clearwater Revisited" (« revisited » ne signifiant pas « revisité », mais « revu et corrigé » ou encore « retour à »), essentiellement consacré à la scène. Deux albums live sont parus sur CD. Le premier, "Recollection" (concert au Canada en ), semble le plus remarquable car il permet à l'auditeur de mesurer la ferveur du public, qui n'a absolument rien oublié du CCR, malgré les années écoulées.

Adaptations et bandes-son.

La chanson "The Midnight Special" de l'album "Willy and the Poor Boys" est un point fort du film "La Quatrième Dimension", car le prologue commence avec (le chauffeur et le passager d'une voiture sur une route déserte) et le quatrième court-métrage finit dessus (dans l'ambulance avec le chauffeur qui n'est autre que le passager de la voiture du prologue) bouclant ainsi l'histoire avant l'épilogue.1  Ce morceau a été repris par Eddy Mitchell en 1977 sous le titre ""Laisse tomber le ciel"", sur son album "La Dernière Séance".  Le titre "Fortunate Son", du même album, est utilisé dans les films "Forrest Gump", "Apocalypse Now," "", "Battleship", "Les Petits Mouchoirs" et Suicide Squad, ainsi que dans la bande originale des jeux vidéo "Battlefield Vietnam", "Rock Band" (en contenu téléchargeable), "," l'add-on, "Grand Theft Auto V" et dernièrement dans Watch Dogs 2 dans l'application Media Player. Il a été repris par les Circle Jerks sur leur album "VI", (en 1987).  La chanson "Up around the Bend" est utilisée dans le film "Michael" et aussi jouable dans le jeu "Guitar Hero World Tour".  Adapté par Philippe Labro sous le titre "Fils de Personne", "Fortunate Son" est également repris en français par Johnny Hallyday sur l'album "Flagrant délit", sorti en 1971. Il reprend également "Born On the Bayou" ("Dans le bayou") et "Proud Mary" ("Rouler sur la rivière"), adaptés par Jean Fauque, sur son album "Destination Vegas", en 1996.  En 1998, "Proud Mary" ("Rouler sur la rivière") est joué à deux reprises "(fuite en voiture et générique de fin)" dans le film "L'Enjeu" ("Desperate Measures") de Barbet Schroeder.  On retrouve aussi "Born On the Bayou" dans les films "Waterboy" (1998), de Frank Coraci, "" (1989) de Jim Wynorski, "Stop-Loss" et "Chasse à l'homme" (1993), de John Woo. Sous le titre "Né dans le bayou", Francis Cabrel l'a également adapté sur son album "Des roses et des orties", en 2008.  Les titres "Lookin' Out My Back Door" ainsi que "Run Through the Jungle" sont notamment utilisés dans le film "The Big Lebowski" (1997), de Joel et Ethan Coen. "Lookin' Out My back Door" figure aussi, en tant que titre d'ouverture, dans un album de reprises de Children of Bodom, intitulé "Skeletons in the Closet". La chanson a aussi été reprise par Stray Cats, sortie en face B d'un de leur 45 tours.  "Run Through the Jungle" figure également dans la bande originale de "Air America" (1990), de Roger Spottiswoode ainsi que dans la scène finale de l'épisode 9 de la seconde saison de la série TV Fargo.  La chanson "Have You Ever Seen the Rain?" est utilisée dans le dernier épisode de la série "Stargate SG-1", dans l'épisode 9 de la première saison de la série "Dexter" et également dans le premier épisode de la série "". Elle a également été reprise par Spin Doctors, Bonnie Tyler et les Minutemen.  "Green River" est présente dans la bande son du jeu "", elle est diffusée par la station de radio K - DST. On peut aussi entendre la chanson dans le film "The Indian Runner" de Sean Penn. Cette chanson a été reprise par Eddy Mitchell en 1970, sous le titre "Le Jardin de l'Eden", sur son album "Mitchellville".  Le titre "Long As I Can See the Light" est utilisé à la fin du film "Jeux de pouvoir" (2008), ainsi que dans l'épisode 23 de la saison 1 de la série Las Vegas.  Les acteurs de la série télévisée "Glee" ont repris la chanson "Proud Mary" dans le de la première saison.  Mais le morceau qui restera dans toutes les mémoires est sans doute "Suzie Q", dans le film "Apocalypse Now" de Francis Ford Coppola (1979), interprété par Flash Cadillac and the Continental Kids pendant la scène du concert des Bunnies de "Playboy", sur le Mékong. "Suzie Q" est utilisée dans l'épisode 23 de la Saison 10 d'Esprits criminels et est la bande son de la pub pour les gaufres Suzy de la marque de biscuits belge Lotus.  Les titres "Keep On Chooglin" et "Born On the Bayou" font partie de la bande son des films "Bande de sauvages" en 2007, puis "", de et avec Sylvester Stallone, en 2010.  Le titre "Bad Moon Rising" figure également dans la bande originale du film de John Landis "Le Loup-garou de Londres", sorti en 1981. Reprise de "Born on the bayou" par Francis Cabrel en 2008 sur l'album "Des roses et des orties" sous le titre " Né dans le bayou" La chanson "Down on the Corner" a été reprise par Eddy Mitchell en 1970, sous le titre "J'aurai sa fille", paru à l'origine sur un Super 45 tours, puis compilé sur plusieurs CD, dont "Tout Eddy 65/70" et "Rock 'n' Roll".

À sa séparation en 1972, Creedence Clearwater Revival aura marqué de son empreinte l'histoire du rock. Des succès planétaires comme "Have You Ever Seen the Rain?", "Proud Mary", "Green River" ou "Fortunate Son" font encore partie des, six des sept albums (à l'exception de "Mardi Gras") et les diverses compilations font encore recette et sont aujourd'hui certifiés disques de platine.

Creedence Clearwater Revival (abgekürzt als CCR) war eine US-amerikanische Rockband aus Berkeley, Kalifornien, die zwischen 1967 und 1972 aktiv war.


Principe.

Le "codage des caractères" est une convention qui permet, à travers un codage connu de tous, de transmettre de l'information textuelle, là où aucun support ne permet l'écriture scripturale.  Cela consiste à représenter chaque caractère, par un motif visuel, un motif sonore, ou une séquence abstraite. Les techniques des ordinateurs reposent sur l’association d'un caractère à un nombre, et/ou à un ou plusieurs codets.  D'autres techniques permettent, en utilisant un jeu restreint de caractères, d'en coder un plus grand nombre, ou de coder des octets qui peuvent en coder un plus grand nombre, notamment les bien connus Quoted printable, Entité de caractère et Percent-encoding (défini par le ).

Différence entre jeu de caractères codés et forme de codage.

Le terme "jeu de caractères codés" est parfois confondu avec la façon dont les caractères sont représentés par une certaine séquence de bits, ce qui implique une "forme de codage" où le code entier est converti en un ou plusieurs codets (c’est-à-dire des valeurs codées) entiers qui facilitent le stockage dans un système qui gère les données par groupe de bits de taille fixe ou variable.  Par exemple le codage morse utilise un codage ternaire, dont deux des trois codets (impulsion courte ou longue) sont utilisés en groupes pour coder chaque valeur codée, le troisième (une pause plus longue) étant utilisé pour séparer les caractères.  De même, les entiers plus grands que 65535 ne peuvent pas être représentés sur 16 bits, c'est pourquoi la forme de codage UTF-16 représente ces grands entiers comme des couples d’entiers inférieurs à 65536 mais qui ne sont pas associés isolément à des caractères (par exemple, U+10000 - en hexadécimal - devient la paire 0xD800 0xDC00). Ce plan de codage convertit alors les valeurs de ces codes en une suite de bits et ce en prenant garde à un certain nombre de contraintes comme la dépendance vis-à-vis de la plateforme sur l'ordre final des octets (par exemple, D800 DC00 devient 00 D8 00 DC sur une architecture Intel x86). L'"Unicode Technical Report #17" explique cette terminologie en profondeur et fournit davantage d'exemples.  Une "page de code" abrège ce procédé en associant directement aux caractères abstraits des séquences de bits spécifiques de taille fixe (généralement 7 ou 8 bits par caractère).

Internationalisation.

Les limites du standard américain ASCII ont conduit, sur trois périodes différentes, à trois approches de l'internationalisation :  Les standards régionaux ont l'inconvénient de ne permettre la représentation que d'un ensemble réduit de caractères, comme les caractères d'Europe occidentale. Avec cette approche, il est nécessaire d'indiquer l'encodage à l'extérieur du flot.  Les standards ISO/CEI 2022 ont l'inconvénient d'être contextuels. Il se peut que des logiciels utilisant certains algorithmes de recherche manquent d'interopérabilité à cet égard.  Les formes de codage définies par le Standard Unicode ont l'inconvénient de la présence éventuelle de la fonctionnalité d'indicateur d'encodage en début de flot, qui le cas échéant est introduit par le caractère Byte Order Mark. Certains logiciels anciens ne sont pas compatibles avec la présence de ces trois octets, et ne pourront pas l'être en raison de la complexité conceptuelle que représente le fait de traiter ces trois octets. En particulier, certaines opérations deviennent plus complexes comme la concaténation de chaînes.

Historique.

Premiers codages de caractères.

Les premiers codages de caractères permettaient de s'affranchir de la distance. Ils utilisaient des techniques visuelles variées, mais ne codaient pas l'information sous forme binaire.

Codage par séquence de bits.

Les premiers codages binaires de caractères furent introduits en France par l'ingénieur Mimault et par le code Baudot pour le Télex et aux États-Unis par des sociétés répondant aux appels d'offres de l'État fédéral. Pour le recensement puis des besoins particuliers.  En 1845, Highton utilisait un système basé sur les puissances de 2 : 1, 2, 4, 8, 16, 32, 64, 128, d'après un livre consacré à Émile Baudot.  En 1874, l'ingénieur Mimault a le premier breveté le principe de la progression géométrique 1, 2, 4, 8, 16, pour obtenir 31 combinaisons servant à coder un alphabet.  Code Baudot (1874) : 32 codes (5 bits). Il permettait de transmettre des caractères non accentués et ne servait que pour le Telex. Il permettait de transmettre les vingt-six lettres non accentuées, les dix chiffres, ainsi qu'une douzaine de symboles supplémentaires.  Vers 1901, le code Baudot original a été modifié par Donald Murray qui réorganisa les caractères, ajouta de nouveaux symboles, et introduisit les jeux de caractères.

Codage industriel, mécanique et télécommunications.

En 1890, on répartit les perforations arbitrairement sur la carte (recensement Hollerith 1890).  En raison de l'existence de brevets le codage Hollerith de IBM n'est pas utilisé par Bull. Ce manque d'interopérabilité fragmenta le marché entre « clients IBM » et « clients Bull ».  Vers le changement de siècle développement d'un codage performant sur cartes perforées pour le recensement étatique. Le produit fut ensuite commercialisé par le Tabulating Machine Co..

Informatisation.

En 1948, Manchester Mark I, le premier ordinateur électronique, utilisait les principes du code Baudot.  Par la suite, il donne naissance à l'EBCDIC.  Voir aussi BCD (6-bit) et Fieldata.

Les années 1960.

En 1960, IBM, Univac, Burrough, Honeywell et d'autres, se sont regroupés en consortium pour définir un standard commun.  Dans les années 1960, dans un contexte de guerre froide, apparaissent le GOST et l'ASCII.

Naissance de l'ASCII.

En juillet 1971, le, «The EBCDIC Codes and Their Mapping to ASCII» pose les bases de la conversion à l'ASCII, pour limiter les caractères utilisés.  Le standard ASCII ("American Standard Code for Information Interchange") comporte 128 codes (7 bits).  Quelques valeurs courantes : ASCII est standardisé en 1968 sous le nom « ANSI X3.4-1968 ». Puis les mises à jour suivent : ANSI X3.4-1977 et finalement ANSI X3.4-1986. On peut enfin le rencontrer sous le nom « US-ASCII ». Il existe en fait des dizaines de variantes de l'ASCII, mais c'est essentiellement la signification des codes de contrôles (caractères non imprimables) qui change.

Évolutions de l'ASCII vers les jeux de caractères codés sur 8 bits et la norme ISO 8859.

Les variantes d'origine.

Le premier codage largement répandu fut l'ASCII. Pour des raisons historiques (les grandes sociétés associées pour mettre au point l'ASCII étaient américaines) et techniques (7 bits disponibles seulement pour coder un caractère), ce codage ne prenait en compte que 2 soit 128 caractères. De ce fait, l'ASCII ne comporte pas les caractères accentués, les cédilles, etc. utilisés par des langues comme le français. Ceci devint vite inadapté et un certain nombre de méthodes ad-hoc furent utilisées d’abord pour le modifier. Ainsi sont apparues des variantes multiples du codage ASCII, adaptées à des langues ou groupes de langues limités.  En 1972, pour mettre fin à leur prolifération, l'ISO a d’abord créé la norme ISO/CEI 646 formalisant un code normalisé sur 7 bits, où des positions ont été désignées comme invariantes, et quelques-unes étaient autorisées à désigner d'autres caractères. Ce système a vite eu ses limites, car il n’était adapté qu'à un petit nombre de langues à écriture latine, et il y manquait de trop nombreux caractères, et ne permettait pas de représenter les écritures non latines.

Modification dynamique par séquence d'échappement.

Différentes solutions ont été envisagées : d’abord définir un système permettant de modifier dynamiquement le jeu de caractère codé utilisé ou le groupe de caractères utilisé dans une écriture complexe. Ce système a pu fonctionner pour conserver la compatibilité avec les systèmes de communication restreints à 7 bits, et a donné lieu aux standards comme le Videotex ou les premiers systèmes de Télétexte, et reprenait en fait l’idée déjà en place pour les télex.  De leur côté, les pays asiatiques orientaux ont développé un système hybride utilisant des pages de code multiples, avec différentes représentations binaires selon que le système permettait de stocker les octets sur 8 bits ou sur 7 bits. L’ISO a aussi mis en place une norme destinée à leur interopérabilité, la norme ISO/CEI 2022, et pour l’Internet, l’IANA a mis en place un registre permettant de référencer tous ces codages.

Imposition du 8 bits.

Mais avec le développement des protocoles de communication sur Internet basés sur 8 bits, mais aussi pour les nombreux logiciels écrits en langues occidentales, il est apparu plus simple (au départ) de n’avoir à coder les caractères que sur un seul octet. Divers systèmes sont apparus d’abord sur des systèmes incompatibles entre eux, par exemple entre les premiers PC d’IBM et d’Apple (utilisant une, puis de nombreuses pages de code), mais aussi les ordinateurs familiaux de diverses marques, les imprimantes, le langage Postscript, ou encore les classiques "mainframes" d’IBM qui utilisaient encore l’EBCDIC sur une partie seulement des valeurs possibles sur 8 bits (avec là aussi de nombreuses variantes nationales mais dont les positions inutilisées depuis l’abandon du codage décimal des anciennes cartes perforées ont été utilisées pour étendre le jeu de caractères), ou encore les premiers systèmes Unix dont un produit par "Digital Equipment Corporation" (DEC) fera date en étant le vrai premier jeu de caractères « multinational » (le "Multinational Character Set" ou MCS) pour les langues à écriture latine, une idée qui sera aussi reprise dans le développement de pages de codes nationales pour PC dans les premières versions de MS-DOS (produites par Microsoft et non IBM comme auparavant).  Ce développement a également eu lieu pour plusieurs autres écritures, mais avec de nombreuses variantes même au sein de chaque écriture : Apple popularisera le jeu de caractères codés MacRoman sur ses premiers Macintosh ainsi qu'une dizaine d’autres jeux similaires pour divers groupes de langues ou systèmes d’écriture, tandis que sur les PC subsisteront des pages de codes « multinationales » plus complètes mais encore insuffisantes pour couvrir convenablement les langues de plusieurs pays proches, et même parfois au sein de la même langue (par exemple entre les langues latines d’Europe occidentale, celles d’Europe centrale, et d’autres encore pour répondre aux besoins spécifiques de divers pays).  L’Union soviétique quant à elle, n’a pas accès officiellement aux systèmes d’exploitation développés essentiellement aux États-Unis en raison de l’embargo technologique à la fin de la Guerre froide (et donc pas aux discussions et décisions liées à leur développement) et développe sa propre norme KOI8-R pour l’écriture cyrillique en russe, et parvient à l'imposer en Bulgarie et en ex-Yougoslavie pour l’écriture cyrillique du serbo-croate, ainsi que dans d’autres pays utilisant cette écriture. Pour l’Ukraine elle crée une variante KOI8-U destinée à la langue ukrainienne, au départ utilisés sur les systèmes gouvernementaux bien avant que les PC s’imposent chez les particuliers. Ces jeux de caractères codés auront finalement (et ont encore) plus de succès que les pages de codes pour DOS développées par IBM et Microsoft, même dans les pays non soumis à l’embargo américain et qui commencent à utiliser aussi les PC d’IBM et MS-DOS, ou les jeux de caractères cyrilliques utilisés sur les premiers Macintosh d’Apple (souvent encore trop chers pour ces marchés).  En raison de l'utilisation de certains caractères locaux pour des programmations informatiques, une grande incohérence entre pays francophones est apparue. En 1983, cette incohérence a conduit la France à abandonner sa norme Z62010 au profit de l'Ascii.  Face à ce désordre qui nuisait à l'interopérabilité, l’ISO a développé une norme mieux étudiée, la norme ISO/CEI 8859, selon les principes des pages de code DOS mais cette fois compatible avec ISO/CEI 646 et ISO/CEI 2022, mais là encore avec de multiples variantes, adaptées à des groupes de langue plus étendus qu'avec les pages de code pour PC. Une de ces variantes la plus connue est la page de code ISO/CEI 8859-1, développée sur la base du jeu de caractères MCS de DEC qui lui-même était basé sur la variante américaine (ASCII) du jeu ISO 646 normalisé mais seulement pour les langues européennes occidentales (le jeu dit « latin-1 »), les autres variantes étant créées de façon à réutiliser si possible les mêmes positions pour des caractères identiques ou proches lexicographiquement (cela n’a pas toujours été vrai pour toutes les variantes latines ISO/CEI 8859-2, etc. jusqu'à ISO/CEI 8859-13), y compris pour d’autres écritures à alphabet simples (grec, cyrillique, arabe, thaï).  Microsoft Windows intégrera cependant les caractères de la norme ISO/CEI 8859 en abandonnant les caractères de contrôle supplémentaires codés au-delà des 128 premiers caractères ASCII (Windows abandonne toute idée d'interopérabilité avec EBCDIC), pour y coder quelques autres signes de ponctuation ou lettres manquantes dans certains des volets de la norme ISO 8859 (puis en ajouter quelques autres, notamment le symbole de l’euro en 1998), réduisant ainsi le nombre de variantes nécessaires (notamment pour l’écriture latine), mais introduisant des problèmes d'intéropérabilité notamment au niveau du symbole euro.

Émergence des systèmes multilingues.

TRON Character Code et TRON Multilingual Environment.

Le Japon, qui a des besoins spécifiques, a proposé un jeu de caractères multi-culturel dans la première moitié des années 1980. Il s'agissait du projet TRON lancé en 1984.  Aujourd'hui, le TRON inclut les codages suivants :

MULE et Emacs.

Dans la communauté Unix, le support des textes écrits dans des langues différentes était opéré à travers le logiciel d'Emacs à partir de 1993. Le système MULE prend en charge le ISO-2022-JP décrit dans le.

Évolutions vers un jeu de caractères codés universel.

De son côté, l’Inde a créé sa propre norme ISCII. La norme ISCII a été créée pour assurer la bonne interopérabilité d'une dizaine de jeux de caractères nécessaires pour autant de systèmes d’écriture différents. Elle aurait pu rentrer dans la norme ISO/CEI 8859 si l’ISCII avait utilisé la norme ISO/CEI 2022 pour basculer d’un jeu à l’autre ; de toute façon une telle intégration mise à jour de l’ISCII pour assurer cette compatibilité aurait plutôt nui à l'interopérabilité des systèmes d'écritures indiens, l’Inde ayant depuis aussi décidé que toute nouvelle extension se ferait via le jeu de caractères universel en développement et activement supporté par l’Inde. Il devenait urgent de définir un jeu de caractères codés dit « universel ».  L’ISO met en place un comité technique, mais tarde à publier sa norme (ISO/CEI 10646), et de plus un autre organisme de normalisation privé (le Consortium Unicode) se met en place sous l’impulsion de plusieurs éditeurs de logiciels : son but est de rendre utilisable le jeu de caractères universel en ajoutant des propriétés, mais dans un premier temps les deux organismes ne se mettent pas d'accord sur le codage de l’hangul (l’alphabet utilisé pour transcrire le coréen). De plus, dans les premiers temps, Unicode ne croit pas avoir besoin de plus de 65536 caractères dans un seul plan, le consortium n’ayant au départ comme objectif que de couvrir les systèmes d'écritures des langues modernes (les plus économiquement rentables), afin de mettre en place le plus rapidement possible un système de codage universel.  La norme Unicode 1.0 voit le jour, mais est en partie incompatible avec la première version de l’ISO 10646, ce qui freine finalement le développement, d’autant plus que le Consortium Unicode convient rapidement que plus d’un plan sera finalement nécessaire en observant les travaux de codification des sinogrammes effectués par un comité technique spécifique UniHan). Différentes solutions sont alors envisagées et UTF-16 est expérimenté (mais pas encore standardisé par Unicode, ni approuvé dans la norme ISO/CEI 10646), tandis qu’apparaissent d’autres difficultés techniques d’interopérabilité avec UTF-32 (dont le développement initial a lui aussi connu plusieurs variantes) et UTF-8 (l’ISO/CEI 10646 en normalise une variante légèrement différente de celle définie par le standard Unicode!).  De leur côté, les systèmes d'exploitation et logiciels pour PC ou Mac ne sont pas encore prêts à supporter des jeux de caractères codés sur plusieurs octets, et d’autres variantes de l’ISO 8859 voient le jour, par exemple l’ISO/CEI 8859-14 (nécessaire pour les langues celtiques dont l’irlandais, une des langues officielles de l‘Union européenne), l’ISO/CEI 8859-15 (introduisant en 1998 le symbole € de l’euro qui allait devenir la monnaie unique d’une douzaine de pays de l’Union européenne), et l’ISO/CEI 8859-16 (palliant l'absence de caractères nécessaires à la transcription correcte du roumain, à savoir des caractères utilisant une virgule souscrite et non une cédille).  Ce sera la dernière partie ajoutée à l’ISO 8859, l’ISO estimant que les besoins des autres langues étaient déjà couverts par les autres normes nationales (ISCII en Inde, VISCII au Viet Nâm, GB2312 en Chine, EUC-JP au Japon, etc.) et préférant se consacrer au développement du jeu de caractères universel plutôt que d'en définir de nouveaux, codés sur 7 ou 8 bits et complètement incompatibles avec ceux déjà largement déployés dans ces pays, les autres pays ayant déjà décidé d’adopter pour leurs langues directement le jeu universel de caractères codés. Cet abandon sera d’autant plus facilité que les normes ISO 10646 et Unicode ont rapidement décidé de fusionner leurs répertoires et y sont parvenues rapidement en produisant une mise à jour majeure pour Unicode 1.1 (rendant obsolète la version 1.0 du standard Unicode incompatible, mais intégrant la forme de codage UTF-16 dans son standard) et ISO 10646-1 (compatible avec ISO 10646, mais en abandonnant l’idée de supporter à l’avenir plus de 17 plans, et en acceptant d’intégrer et normaliser UTF-16), et en créant des procédures permettant aux deux comités techniques de collaborer. De plus les systèmes d’exploitation, logiciels, polices de caractères et protocoles pour l’Internet ont également évolué pour accepter nativement le jeu universel.  La norme ISO 10646 qui définit le jeu de caractères universel (conjointement avec le standard Unicode lui ajoutant des propriétés facilitant le traitement) a largement réussi son ambition de coder la majorité des systèmes d’écriture utilisés dans le monde (il reste encore à coder quelques écritures complexes ou mal connues), et conserve son ambition de couvrir toutes les écritures utilisées dans l’histoire de l’humanité (donc y compris les écritures anciennes, ou des caractères rares dans des écritures déjà codées, ou de nouveaux caractères qui apparaîtraient dans l’usage courant dans certains pays du monde ou qui seraient rendus nécessaires pour certains traitements afin de lever des ambigüités).  Le répertoire universel (d’ISO 10646-1 et Unicode) contenait à la fin de 2009 environ caractères (dont plus de la moitié pour les seuls sinogrammes), chacun possédant un unique code entier compris entre 0 et 10FFFF en hexadécimal (soit un peu plus de 1,1 million de possibilités - il existe donc des entiers auxquels aucun caractère n'est encore associé). Deux autres répertoires fréquemment utilisés, les jeux de caractères codés ASCII (ISO 646, dans sa dernière variante américaine normalisée en 1984) et ISO/CEI 8859-1, sont respectivement identiques aux 128 et 256 premiers caractères codés dans ce répertoire universel.

Retour aux plages réduites.

La popularisation des messages courts de, dits SMS, de par leur taille réduite et leur coût, a conduit à la réapparition des techniques de codage de texte sur des "bytes" courts de sept bits. ().

Jeux de caractères codés populaires, par pays.

Sur Internet, l'UTF-8 et l'ASCII sont les deux encodages les plus populaires depuis 2010. En juillet 2012, leur utilisation est estimée conjointement à 80 % (UTF-8: 65 % et ASCII: 15 %), contre 10 % environ pour les encodages occidentaux (latin1) et le solde (< 10 %) pour tous les autres.

Europe.

France.

Historique des codages de caractères français.

En télécommunications et en informatique, un jeu de caractères codés est un code qui associe un jeu de caractères abstraits d’un ou plusieurs systèmes d’écriture (comme des alphabets ou des syllabaires) utilisés pour transcrire des langues naturelles avec une représentation numérique pour chaque caractère de ce jeu, ce nombre pouvant lui-même avoir des représentations numériques différentes. Par exemple, le code Morse (qui associe l’alphabet latin à une série de pressions longues et de pressions courtes sur le manipulateur morse du télégraphe) et le code ASCII (qui code les lettres, les chiffres et d'autres symboles comme des entiers codés sur 7 bits) sont des jeux de caractères codés.

Eine Zeichenkodierung (, kurz "Encoding") erlaubt die eindeutige Zuordnung von Schriftzeichen (i. A. Buchstaben oder Ziffern) und Symbolen innerhalb eines Zeichensatzes. In der elektronischen Datenverarbeitung werden Zeichen über einen Zahlenwert kodiert, um sie zu übertragen oder zu speichern. Der deutsche Umlaut Ü wird zum Beispiel im ISO-8859-1-Zeichensatz mit dem Dezimalwert 220 kodiert. Im EBCDIC-Zeichensatz kodiert derselbe Wert 220 die geschweifte Klammer codice_1. Zur richtigen Darstellung eines Zeichens muss also die Zeichenkodierung bekannt sein; der Zahlenwert allein reicht nicht aus.


Biographie.

Premières années.

C'est à la faveur d'une visite estivale de ses parents, Henry Cayley (1768-1850) et Maria Antonia Doughty (1794-1875), qui résident alors en Russie, à Saint-Pétersbourg, qu'Arthur Cayley naît en Angleterre, à Richmond, comté de Surrey, plus précisément. La famille paternelle d'Arthur est originaire de Normandie, un aïeul, Osborne de Cailly, ayant été l'un des seigneurs engagés dans l'invasion normande de l'Angleterre en 1066. Commerçant avec la Russie, le grand-père d'Arthur, John Cayley, s'établit à Saint-Péterbourg et son fils Henry devient un membre éminent de la communauté britannique locale. En 1814, Henry Cayley épouse Maria Antonia Doughty, sa cadette de vingt-six ans, qui lui donne cinq enfants: Sophia, William-Henry, Arthur, Charles Bagot et Henrietta-Caroline. À l'instar d'autres familles de commerçants britanniques, les époux Cayley décident que leurs enfants seront éduqués à demeure, par des tuteurs. Cette éducation comprend l'apprentissage du français, la langue de la diplomatie et du commerce employée dans la ville russe, et dont Arthur fera usage toute sa vie pour lire et publier des articles mathématiques. En 1828, lorsque la famille d'Henry Cayley rentre définitivement en Grande-Bretagne, elle s'installe dans le quartier de Regent's Park, à Londres. Arthur a alors sept ans.

Parcours scolaire.

En 1831, à l'âge de dix ans, Arthur est envoyé dans un collège anglican privé, qui accueille des élèves entre huit et quinze ans prédisposés à intégrer les écoles "senior" d'éducation secondaire. Depuis la prime enfance, Arthur fait montre de belles aptitudes pour les mathématiques, avec une affection toute particulière pour les calculs arithmétiques. En, âgé de quatorze ans, le jeune Arthur est admis au département "senior" du tout récent King's College de Londres où il y a une chaire de mathématiques, occupée par le révérend Thomas G. Hall. Ancien étudiant de Cambridge, celui-ci a rédigé plusieurs ouvrages de référence, tels que le "Traité sur le calcul différentiel et intégral (1839)", et il initie Cayley sur les questions avancées des mathématiques. La première année d'études, Hall lui propose un cursus qui englobe.Durant la deuxième année, Cayley découvre les sections coniques, les applications de l'algèbre en géométrie, la trigonométrie sphérique et les trois premières sections des "Principia" de Isaac Newton. Enfin, durant la troisième année, il se familiarise avec les équations différentielles et les parties analytiques de l'hydrodynamique, de l'optique et de l'astronomie.  La présence d'Arthur Cayley a marqué les esprits au King's College. Il est l' qui remporte tous les prix auxquels il se présente, en mathématiques, littérature anglaise, français, études classiques et histoire. En 1838, il reçoit même la médaille d'argent de chimie, récompense d'ordinaire réservée aux étudiants universitaires. Le directeur du King's College et évêque de Chichester invite son père à lui permettre de développer ses talents mathématiques. Bientôt, on envoie ainsi Arthur à l'université de Cambridge.

Trinity College.

La rentrée au Trinity College de l'université de Cambridge a lieu en. Âgé de dix-sept ans seulement, Arthur Cayley est le plus jeune étudiant. Son tuteur de première année se nomme George Peacock, un des fondateurs de l"'Analytical Society". Arthur doit assister aux cours de Peacock, où il apprend l'algèbre tirée de "Treatise on Algebra", ponctué de références aux mathématiques continentales et à l'importance d'appliquer l'algèbre à la géométrie, soit deux constantes de la recherche mathématique future de Cayley. Dès sa jeunesse, Arthur est un lecteur infatigable. Parmi les ouvrages de mathématiques qu'il emprunte à la bibliothèque Wren du Trinity College, on trouve "Géométrie descriptive" (1798) de Gaspard Monge, "Éléments de géométrie" (1794) d'Adrien-Marie Legendre, "Mécanique analytique" (1811) de Joseph-Louis Lagrange, "Théorie analytique des probabilités" (1812) de Pierre-Simon de Laplace et "Traité élémentaire de calcul différentiel et de calcul intégral" (1797-1798) de Sylvestre-François Lacroix. Les années suivantes, il se repaît des œuvres mathématiques les plus remarquables, écrites par des spécialistes continentaux, notamment Augustin Louis Cauchy ou Joseph Fourier. Toujours dans la classe des élèves les plus avancés, Arthur Cayley remporte le prix du Collège et, très vite, étudiants et professeurs le considèrent comme un des candidats au titre de "senior wrangler", titre qu'il remporte à l'issue de l'examen du Senate House de 1842.  Son diplôme de "Bachelor of Arts" de Cambridge obtenu, il se propose de devenir membre de Trinity College et dispose de trois années pour transformer son "Bachelor of Arts" en "Master of Arts". Durant trois ans, il officie comme tuteur adjoint à Trinity College, et est élu en membre d'une société scientifique, la "Cambridge Philosophical Society", fondée en 1819. Il remporte le prix Smith décerné en 1842. En, il passe brillamment l'examen d'accession au poste de membre junior de Trinity College, devenant ainsi le plus jeune lauréat du. C'est au cours de cette première étape en qualité de membre de Trinity College (1842-1846) que le chercheur qui sommeille en lui se révèle pleinement. Il écrit trois articles en 1842, huit en 1843, quatre en 1844 et treize en 1845, et étudie les fonctions elliptiques, l'algèbre symbolique, les courbes et les surfaces, la géométrie analytique, la théorie d'intégration et les déterminants. Parmi les articles rédigés en 1843 et édités au "CMJ", figurent, et. Il donne également lecture de son premier article, à l'occasion d'une rencontre de la "Cambridge Philosophical Society".  Sa production scientifique s'accroît rapidement et, s'il commence dès 1843 à publier aussi dans le "Philosophical Magazine (PhM)", il aspire à multiplier les collaborations avec d'autres revues. Du reste, l'étape suivante de sa carrière devant consister à faire connaître ses recherches aux mathématiciens du continent, il lui faut s'imposer auprès des revues européennes, dont les deux plus importantes sont "Le Journal de Crelle" allemand et le "Journal de Liouville" français. En, le physicien et mathématicien irlandais William Rowan Hamilton publie la première partie de son article "(PhM, 1844-1850)", dans lequel sont introduits les nombres appelés quaternions. En, lors de la réunion annuelle de la "British Association for the Advancement of Science", le mathématicien John Herschel, dans son discours d'ouverture en qualité de président, cite explicitement Cayley et sa recherche sur de nouvelles structures algébriques. En enfin, il est élu membre "senior" de Trinity College. Arthur Cayley est enfin membre de plein droit du Trinity College de l'université de Cambridge et est le seul à pouvoir se qualifier de au sein de l'institution. En août, il effectue un voyage en Scandinavie, puis à Berlin il rencontre les mathématiciens Jakob Steiner, Lejeune Dirichlet et Jacob Jacobi. De retour à Cambridge en octobre, il est élu membre du conseil de la "Cambridge Philosophical Society". Pourtant, en, il décide de quitter le Trinity College. Profondément anglican et ne doutant pas de sa foi, il n'a cependant nulle envie de devenir pasteur de l'Église anglicane. Pour lui, seules importent les mathématiques, la recherche et les publications. Hors de question pour lui que le sacerdoce l'éloigne de cette voie.

Avocat.

À l'époque, le monde des lois était un autre débouché habituel des diplômés, en particulier pour les scientifiques qui devaient s'assurer une certaine sécurité financière pour poursuivre leurs recherches. Telle est l'option que choisit Arthur Cayley, qui intègre le Collège d'avocat de Lincoln en. Il a pour professeur Jonathan H. Christie, pour lequel la condition de "senior wrangler" de son aspirant est un passeport largement suffisant. Il y mène une vie axée sur l'apprentissage du métier d'avocat, sans négliger pour autant la recherche scientifique. Il continue de travailler sur les fonctions elliptiques, les courbes et les surfaces algébriques, la théorie des invariants et ses applications en géométrie, ainsi que les déterminants. durant toutes ces années, il reste en contact étroit avec William Thomson (Lord Kelvin), son ami depuis Cambridge, et George Boole. Sous forme épistolaire, ils échangent sur des questions liées à leurs recherches communes, notamment la théorie de l'intégration, l'optique ou les équations différentielles de la dynamique. Il se forme autour d'Arthur Cayley un petit groupe de mathématiciens dont il est le lien. Outre Boole, qui vit à Cork (Irlande) et James Joseph Sylvester, à Londres, Thomas Kirkman, de Lancaster, et George Salmon à Dublin rejoignent ce groupe. La collaboration scientifique entre eux demeure très étroite, ils réfléchissent et discutent de leurs recherches, partagent idées et conjectures, et s'épaulent quand ils rencontrent des problèmes. Mais Cayley ne néglige pas pour autant le droit. Durant l'été 1849, ayant reçu le titre d'avocat, il devient membre de la Société du Collège d'avocats de Lincoln où il concilie de 1849 à 1863, ses recherches avec le travail légal. C'est de cette époque que, du statut de jeune mathématicien formé à Cambridge, il passe à celui de scientifique confirmé et reconnu par la communauté scientifique britannique. Pendant toutes ces années, il publie aussi près de 250 articles, dont certains parmi les plus importants de sa production scientifique. Avec James Sylvester et George Salmon, il fait de la théorie des invariants un des thèmes majeurs de la recherche mathématique de l'époque. Puis il entame son imposante série de mémoires sur les, rédige les travaux autour des matrices, multiplie les contributions à la théorie des fonctions symétriques des racines d'une équation, introduit le concept de groupe et se penche sur les fonctions liées à l'optique, l'astronomie ou la dynamique. En, Arthur a la responsabilité de devenir chef de famille : son père vient de mourir. Durant une année, il retourne vivre dans la demeure familiale londonienne auprès de sa mère et de ses frères et sœurs, dont aucun n'est encore marié. Le, Cayley est élu membre de la Royal Society. Rapidement, il s'engage auprès des différents comités et entre au conseil de l'institution en 1859, l'année de la publication de son sixième mémoire sur les quantiques, et de l'octroi de la médaille royale dont il est gratifié. Il entame alors une collaboration active avec la "British Association for the Advancement of Science". Puis, en 1857, il devient membre de la "Royal astronomical Society", puis de son conseil. Malgré l'importance des recherches mathématiques de Cayley, leur reconnaissance à l'échelle européenne et leur poids scientifique en Grande-Bretagne, un personnage aussi renommé ne bénéficie pas d'un poste à l'université où il pourrait se consacrer entièrement à la recherche. En quête d'une position en son sein, il commence, faute de mieux, à dispenser des cours à la toute récente section d'enseignement pour adultes du King's College de Londres. Finalement, en 1863, il obtient une chaire qui vient d'être créée à l'université de Cambridge.

Professeur.

Arthur Cayley est taillé sur mesure pour occuper la chaire Sadleirian de mathématiques pures, où il est élu le, à l'âge de 41 ans. L'obtention de cette chaire marque le début d'une période de stabilité durant laquelle il peut se concentrer, d'une part, sur la recherche mathématique, mais d'autre part, sur sa vie personnelle. Le il épouse Susan Moline, fille d'un banquier de Greenwich, avec laquelle il aura deux enfants, Mary et Henry. Si le salaire de la chaire est modeste, il permet cependant à Cayley de mener une vie confortable et tranquille, vouée à la science. La famille Cayley vient s'établir dans la demeure de Garden House, à Cambridge, où Arthur organise sa bibliothèque et son espace de travail, et mène un grand nombre de ses activités scientifiques. C'est un mariage heureux. Susan prend part à nombre des activités scientifiques et sociales de son époux et, comme lui, milite en faveur de l'éducation des femmes. En termes d'enseignement, les obligations de la chaire consistent en un cours par année académique, nombre qui sera porté à deux quelques années plus tard. Cayley choisit lui-même les thèmes de ses cours et en change tous les ans. Ses cours, comme ceux d'autres professeurs, attirent relativement peu d'étudiants, ce qui ne l'empêche pas d'avoir une grande influence sur beaucoup d'élèves brillants, notamment William Kingdon Clifford, James Glaisher, Peter Guthrie Tait, Alfred Kempe, Karl Pearson, Andrew Forsyth ou Charlotte Scott. Nombre de confrères et d'amis de Cayley critiquent sa réticence à se consacrer à des questions pratiques, de mathématique appliquée ou de physique mathématique. demeurant fidèle aux mathématiques théoriques, il n'en aide pas moins ses confrères pour les aspects purement mathématiques de leurs travaux spécialisés : John Couch Adams (astronomie), George Gabriel Stokes (dynamique, optique et physique mathématique), James Clerk Maxwell (électromagnétisme et électricité), Francis Galton (statistiques), Isaac Todhunter (élasticité) ou lord Rayleigh (diffraction de la lumière, élasticité, électricité).  Devenu titulaire de la chaire Sadleiran, il dispose de temps pour se consacrer à la recherche et entreprend de rédiger des mémoires plus fournis sur les thématiques auxquelles il travaille. Toujours actif au sein de la vie scientifique anglaise, il se rend régulièrement à Londres pour participer aux différents comités et conseils de sociétés dont il est membre, acquérant de plus en plus de responsabilités à la "British Association for the Advance of Science", notamment au sein des commissions sur les tables mathématiques, afin de les inventorier, de les corriger et de les réimprimer, ou encore sur la notation mathématique, entre autres. L'année 1865 voit la fondation de la "London Mathematical Society", dont Cayley est membre du directoire, puis président de 1868 à 1870. Il préside également la "Royal Astronomical Society" entre 1872 et 1874. En 1872, il est élu membre honoraire de Trinity College et, en 1875, membre ordinaire, fonctions qu'il va exercer jusqu'à la fin de sa vie.  Il a dirigé les thèses de Henry Frederick Baker, Andrew Forsyth et Charlotte Scott.

Dernières années.

Désormais âgé, Cayley n'en poursuit pas moins sans relâche les recherches sur ses chères mathématiques : théorie des invariants, matrices, groupes, fonctions elliptiques, théorie des arbres, géométrie analytique ou géométries non-euclidiennes. Il ne cesse d'ailleurs pas de participer à d'innombrables comités de l'université de Cambridge. Dans les années 1880, primordiales pour l'éducation des femmes, non seulement il soutient cette cause, mais aussi il y prend part en tant que président du comité de Newham College. C'est à cette époque que se déclarent ses problèmes de santé, lesquels s'aggravent à la fin de la décennie. Il souffre d'un cancer de la prostate. En 1892, sa santé s'étant encore aggravée, il vit pratiquement confiné chez lui à Garden House. Il travaille alors à l'édition du cinquième volume de ses œuvres complètes (treize tomes, dont 966 articles et un livre). En dépit de sa maladie, il publie encore quarante articles en trois ans. Il meurt le à l'âge de 74 ans. Ses funérailles se tiennent le, en la chapelle de Trinity College.

Œuvre.

Le premier article de la longue et fructueuse carrière d'Arthur Cayley porte, publié dans la publication "CMJ", en 1841, alors que le mathématicien est encore étudiant de premier cycle. Cette publication est intéressante, car elle aborde le premier exemple d'une des lignes fondamentales de ce qui va être la future recherche mathématique de Cayley : l'application de l'algèbre à l'étude de la géométrie. Il y introduit en outre la notation moderne des déterminants, lignes verticales sur les côtés de la, et déterminants d'une entité propre et générale, adaptable à tous les domaines dans lesquels on travaillait alors avec ce concept.  Les déterminants comme celui qui figure dans son article sont appelés. Ils ont donné naissance à la théorie connue sous le nom de, laquelle connaît des applications en biologie, chimie, physique, arpentage, cartographie ou réseaux de capteurs. Cet article marque le début de la période britannique en matière de recherche sur les déterminants, ainsi qu'une habitude, chez ces mathématiciens, à exprimer des relations géométriques au moyen de ceux-ci.  En 1844, il rédige sa célèbre étude, et adresse à la revue de Liouville le, suivi de six autres en 1845. Cette même année, la revue de Crelle publie son premier travail. C'est à cette époque qu'est formulée la théorie des invariants. George Boole a publié deux articles sous le titre "(CMJ, 1841)" dans lesquels il avance l'idée d'invariance. Comprenant que l'invariance peut être un puissant outil à appliquer en géométrie analytique, Cayley écrit à Boole en et lui envoie plusieurs formules en rapport avec ses articles, et c'est ainsi que débute entre eux un échange épistolaire fructueux. À partir des articles de Boole, il publie les deux travaux considérés comme fondateurs de la théorie des invariants : et. L'annonce de Hamilton sur les quaternions éveille l'intérêt de Cayley, qui interrompt sur-le-champ son travail sur les invariants, publie "(PhM, 1844)" et introduit les octonions dans un article intitulé "(PhM, 1845)".  Dans son article "(Crelle, 1855)", Cayley envisage les matrices comme une façon abrégée d'écrire beaucoup d'équations en une seule. Il anticipe ainsi ce qui va être le produit de matrices. En 1858, il publie l'article qui jette les bases de la nouvelle théorie des matrices, "(Philosophical Transactions of the Royal Society, PhTRS)", dans lequel il introduit les lois formelles de l'algèbre des matrices et formule le fameux théorème de Cayley-Hamilton, qui dit que toute matrice carrée annule son polynôme caractéristique.  Arthur Cayley collabore avec George Salmon pour étudier les lignes droites contenues dans une surface cubique, c'est-à-dire une surface donnée par une équation algébrique du troisième degré. La théorie des invariants est également un des thèmes auxquels ils collaborent ensemble avec Sylvester. En 1850, Thomas Kirkman propose le dans son article, où il étudie les systèmes triples, connus plus tard comme système de triplets de Steiner, encore que serait plus juste. En 1850, Cayley publie la première solution à ce problème dans un article intitulé "(PhM)".  Deux éléments sont à l'origine de l'intérêt d'Arthur Cayley pour le problème de l'énumération des graphes en arbre. Le premier, issu des mathématiques pures, est sa recherche sur le calcul différentiel. Le second correspond des années plus tard à un regain d'intérêt pour la question afin de résoudre une question plus pratique : l'énumération de structures en chimie organique. Il est ainsi le premier mathématicien du à relier les graphes aux formules moléculaires, dans son article "(PhM), 1857)". Dans les années 1870, le chimiste allemand Carl Schorlemmer lui écrit et lui demande. Immédiatement, Cayley rédige "(PhM, 1874)". Son résultat le plus prestigieux sur le problème de l'énumération des arbres, connu sous le nom de formule de Cayley, établit que le nombre d'arbres étiquetés avec "n" sommets est formula_1. il figure dans son article "(QJPAM, 1889)".  La recherche d'Arthur Cayley sur la théorie des invariants l'amène sur d'autres questions ayant un rapport avec elle. Ainsi, il s'intéresse à l'étude de la théorie des partitions comme outil de calcul des invariants algébriques. C'est un sujet sur lequel se penchent plusieurs spécialistes britanniques au, dont Cayley, Sylvester, Kirkman, et le mathématicien amateur et militaire Percy Alexander MacMahon.  La théorie des invariants, branche de l'algèbre moderne née en Grande-Bretagne au milieu du, est fondamentalement mise au point par Cayley et Sylvester. D'autres mathématiciens de cette école sont les Irlandais, George Salmon et George Boole, les Allemands Carl Jacobi et Otto Hesse, et le Français Charles Hermite. Dans son article (1841), Boole analyse pour la première fois, au travers de l'idée d'invariance, les rapports entre les polynômes homogènes de degré "n" à deux variables et les transformations linéaires. Cet article retient l'attention de Cayley, intéressé en particulier par la possibilité que l'invariance algébrique puisse contribuer à résoudre les équations polynomiales et ait des applications en géométrie analytique. Durant l'étape britannique de la théorie des invariants, Cayley s'attelle à deux problèmes : Lorsque Cayley, inspiré par les deux articles de Boole, entreprend d'étudier les invariants des formes polynomiales homogènes, dans son article, il pose l'invariance dans un cadre plus général et introduit le concept de comme outil devant permettre d'obtenir de nouveaux invariants des formes binaires. Durant les années 1850, on va découvrir les quatre invariants, "G", "Q", "U", "W", de degrés 4, 8, 12 et 18, qui forment un système complet des invariants de la quintique.  Dans un article intitulé "(CMJ, 1843)", Cayley est le premier à parler de géométrie "n"-dimensionnelle et à poser la nécessité d'une étude systématique des espaces multidimensionnels, qu'il mène d'ailleurs dans des domaines aussi variés que l'analyse, la dynamique, l'algèbre ou la géométrie. Il soutient que les espaces géométriques de dimension "n" sont une généralisation naturelle des espaces de dimension deux et trois, aussi, distingue-t-il l'espace physique de l'espace mathématique. Pour lui, l'espace mathématique existe, sans être. En Grande-Bretagne, le développement de la géométrie projective, grâce à Cayley, Salmon et d'autres mathématiciens, est analytique, à l'exemple des Allemands Möbius et Julius Plücker. La géométrie analytique est l'un des domaines de recherche et d'intérêt majeurs de Cayley. Un des résultats classiques de la géométrie projective est le théorème de Pascal, que Cayley démontre par deux fois en 1843. La première de ces démonstrations, parue dans l'article "(CMJ)" repose sur l'intersection de courbes cubiques. Il obtient lui-même le théorème de Cayley-Bacharach qui dit que.  La première définition de groupe, ainsi que les premières recherches à ce propos, se produisent dans les années 1850 ; Arthur Cayley en est l'auteur, à travers trois travaux rassemblés sous le titre "(PhM, 1854 et 1859)". Il introduit le concept de de manière abstraite, comme un ensemble de symboles ; autrement dit, peu importe la nature de ses éléments, qu'il s'agisse de permutations, de transformations, de nombres ou d'un autre type d'éléments, dès lors qu'une série d'axiomes se vérifie. Il donne une définition proche de la notion moderne de groupe, dans la mesure où il exige d'un groupe d'avoir la notion d'associativité et que la loi soit interne :... En outre, il introduit le concept de table d'un groupe, c'est-à-dire la table qui décrit les opérations entre les éléments du groupe fini, connue sous le nom de table de Cayley. En 1878, dans l'article "(Proceedings of the London Mathematical Society)", il publie un important résultat relatif à cette théorie, connu sous le nom de théorème de Cayley  D'autres notions portent aussi son nom :

Honneurs.

Dans la Grande-Bretagne du, Arthur Cayley devient le symbole par excellence du mathématicien pur. Son travail scientifique est largement reconnu dans son pays, mais aussi dans le reste du monde.  Il est nommé docteur "honoris causa" par les universités d'Oxford, de Dublin, d'Édimbourg, de Göttingen, de Heidelberg, de Leiden et de Bologne. Le président français Sadi Carnot lui décerne la légion d'honneur.  Il est membre des sociétés scientifiques les plus importantes du continent, comme l'Institut français, les académies de Berlin, Göttingen, Saint-Pétersbourg, Milan, Rome, Leiden, Uppsala et de Hongrie.  En Grande-Bretagne, il est membre de la Royal Society, l'Académie royale d'Irlande et de la Royal Society of Edinburgh, et il préside la Royal Astronomical Society, la Cambridge Philosophical Society, la British Society for Advancement of Science (en 1883) et la London Mathematical Society.  À son retour des États-Unis, en 1882, Cayley reçoit la médaille Copley. Deux ans plus tard, celle-ci est suivie par la première médaille De Morgan pour ses travaux sur la théorie des invariants.

Arthur Cayley ( - ) est un mathématicien britannique. Il fait partie des fondateurs de l'école britannique moderne de mathématiques pures.

Arthur Cayley (* 16. August 1821 in Richmond upon Thames, Surrey; † 26. Januar 1895 in Cambridge) war ein englischer Mathematiker. Er befasste sich mit sehr vielen Gebieten der Mathematik von der Analysis, Algebra, Geometrie bis zur Astronomie und Mechanik, ist aber vor allem für seine Rolle bei der Einführung des abstrakten Gruppenkonzepts bekannt.