Publicité.

La publicité est réglementée au niveau fédéral par la loi provisoire sur le tabac (, VTabakG), entrée en vigueur le et initialement nommée loi sur les denrées alimentaires et de première nécessité (, LBMG), qui interdit la publicité à la télévision et à la radio.  La première modification de la loi provisoire a été décidée le par le parlement (Bundestag) et ajoute de nouvelles limitations, notamment l'interdiction de la publicité dans la presse écrite. Cette interdiction s'applique également à Internet. Les entreprises dont l'activité principale est la production ou la vente de tabac ne sont pas autorisées à sponsoriser des émissions de radio ou des évènements, comme les courses de Formule 1, à portée internationale.  Cette modification fait suite à une directive européenne de. Le gouvernement fédéral, estimant que l'Union européenne n'était pas compétente en matière d'interdiction de la publicité, a alors tenté un recours devant la Cour de justice des communautés européennes, recours qui a été rejeté.

Transports publics.

Depuis le, il est interdit de fumer dans les gares en dehors d'espaces fumeurs désignés. À la même date est entrée en vigueur une interdiction de fumer dans tous les transports publics : trains, bus, tramways, taxis  De nombreux Länders avaient déjà mis en place de telles interdictions entre et, notamment le Bade-Wurtemberg, la Bavière, Brême, la Basse-Saxe, la Rhénanie-du-Nord-Westphalie et la Thuringe. Les derniers États à adopter de tels lois ont été le Mecklembourg-Poméranie-Occidentale, le Brandebourg et Berlin le.  Les aéroports disposent généralement d'espaces réservés depuis les années 1990.

Mineurs.

La vente de tabac est interdite aux mineurs depuis le, à la suite d'une modification de la loi de protection des mineurs () qui a déplacé la limite d'âge de 16 à 18 ans. Un délai a cependant été accordé concernant les distributeurs automatiques qui devaient être équipés de systèmes de vérification de l'âge au plus tard le. De nombreux distributeurs ont cependant été mis en conformité dès : le paiement dans ces distributeurs requiert un permis de conduire européen ou une carte à puce (le paiement en liquide est toutefois possible). Il est par ailleurs également interdit "d'autoriser" les mineurs à fumer dans les lieux publics. Les mineurs fumant dans des lieux publics ne contreviennent toutefois pas à la loi s'ils fument « malgré l'absence d'autorisation ».

Écoles.

Plusieurs États appliquent des interdictions de fumer dans les établissements scolaires, dont les formulations différent selon les États :

Lieu de travail.

Dans l'industrie, il est interdit de fumer en présence de matières inflammables ou explosives afin d'éviter le risque d'incendie. Dans les bureaux, les employés ont le droit à un lieu de travail non fumeur : les non-fumeurs peuvent donc exiger l'interdiction de fumer pour leur bureau.  La protection des non-fumeurs sur le lieu de travail est réglementée par l'ordonnance sur les lieux de travail () :  La loi sur la prévention contre les dangers du tabagisme passif () du a ajouté la phrase suivante à l'alinéa 1 : « autant que nécessaire, l'employeur est tenu de décréter une interdiction de fumer générale ou limitée à certaines zones du lieu de travail. »  Ainsi, la loi exige de l'employeur la protection de ses employés mais n'en fixe pas les modalités. Des mesures concrètes peuvent être décidées par négociation entre l'employeur et le personnel. Ces mesures peuvent aller de la mise à disposition de salles fumeurs à l'interdiction complète.

Restaurants.

En 2005, le ministère fédéral pour la santé et le syndicat allemand des hôtels et restaurants (DEHOGA) est parvenu à un accord qui n'a cependant pas amené de modifications notables dans la réglementation anti-tabac. Des lois pour la protection des non-fumeurs ont été adoptées par la suite dans les différents Länder (mais pas au niveau fédéral) dans le courant de l'année 2007. Ces lois mettent en place des interdictions de fumer dans la gastronomie. Certains Länder autorisent la mise à disposition de salles fumeurs séparées ainsi que d'autres exceptions. D'autres Länder, au contraire, ont adopté une interdiction générale sans exception. La majorité de ces lois sont entrées en vigueur le, quelques-unes dès 2007, et d'autres n'entreront en vigueur que dans le courant de l'année 2008.  La mise en place d'une réglementation fédérale n'a pas été possible, du fait des compétences limitées de l'État fédéral. Les tentatives d'accords entre le gouvernement et les syndicats, ou entre les gouvernements des différents Länder afin de mettre en place une législation uniforme n'ont pas abouti.

Administration publique.

En anticipation de la loi de prévention contre les dangers du tabagisme passif entrée en vigueur le, le gouvernement fédéral a interdit de fumer dès le dans les administrations publiques fédérales. Toutefois, des zones fumeurs ont été mis en place, soit dans des salles réservées, soit dans des zones extérieures où fumer est explicitement autorisé. Par ailleurs, le gouvernement a mis en place des stages destinés à aider les fonctionnaires fumeurs à arrêter de fumer.  La réglementation dans les administrations publiques locales varie selon les États.

Logements locatifs.

Il existe au sujet des logements locatifs une jurisprudence contradictoire. Ainsi, il est fondamentalement autorisé de fumer dans un logement loué. Toutefois, une consommation excessive de tabac dans un logement locatif peut amener selon le tribunal de Magdebourg à des dommages-intérêts du fait d'une utilisation abusive du bien loué. Lors du déménagement, les fumeurs peuvent être tenus d'assumer les frais de nettoyage ou de peinture liés à la fumée. Des dommages peuvent être également réclamés en cas d'odeur persistante qui ne peut pas être supprimée par simple aération.  Toutefois, une décision de la cour de justice fédérale ( ZR 124/05) a rendu caduques les décisions susmentionnées : le tribunal a estimé que fumer fait partie de l'utilisation contractuelle du logement et ne peut de ce fait pas amener à des dommages-intérêts.  Selon le tribunal de Hanovre, fumer dans les escaliers peut être interdit par le propriétaire. Au contraire, selon le tribunal de Munich, les atteintes liées au tabagisme passif faisant suite à une exposition de courte durée dans les escaliers ou les ascenseurs sont acceptables. Ainsi, si le propriétaire est autorisé à interdire la fumée dans les escaliers et ascenseurs, il n'y est pas tenu.  Si, par suite de la construction particulière d'un bâtiment, la fumée peut passer d'un logement à un autre, le locataire lésé peut exiger une réduction du loyer, du fait des atteintes à sa santé et de la gêne occasionnée par l'odeur. La rupture exceptionnelle du contrat de location par le locataire est dans ce cas également légitime.  Concernant la gêne occasionnée à un locataire par un autre en fumant sur le balcon ou à la fenêtre, seules des décisions de première instance, par ailleurs contradictoires, sont pour le moment disponibles. Dans la pratique, de tels problèmes sont réglés à l'amiable entre les parties concernées.

Situation par État.

Le tableau suivant résume la situation pour chaque État. Dans les cas où une interdiction doit entrer en vigueur à partir de 2008, la date est indiquée.

La législation allemande concernant la vente et la consommation de tabac ainsi que la prévention contre le tabagisme est variable selon les Länder, mais il existe également une législation et une jurisprudence fédérales concernant notamment la publicité, les transports et administrations publics, la protection des mineurs et des salariés ou les logements locatifs. Il existe dans certains de ces domaines des législations locales antérieures, mais le droit fédéral prime sur le droit local selon la Loi fondamentale de la République fédérale d'Allemagne. Au niveau local, des restrictions supplémentaires peuvent exister, comme pour les écoles, les administrations publiques locales ou les restaurants.

Nichtraucherschutzgesetze in Deutschland dienen dem Nichtraucherschutz, also dem Schutz von Nichtrauchern vor dem Passivrauchen. Sie sind zum Teil eine Angelegenheit des Bundes (= Bundesrecht: Jugendschutz, Arbeitsschutz,...), zum Teil eine Angelegenheit der Länder (Landesrecht: Rauchverbote im öffentlichen Bereich). Die 2020 in Berlin vorgelegte aktuelle „Europäische Tabak-Kontrollskala 2019“ der European Conference on Tobacco or Health (ECToH) ließ erkennen, dass das visionäre Ziel noch in weiter Ferne liegt, Europa und damit auch Deutschland bis 2040 zu einer „rauchfreien“ Region zu machen. Die Bundesrepublik liegt auf der Leistung-Skala der Tabak-Kontrollliste von 36 europäischen Ländern auf dem letzten Platz. Ein internationaler Deutscher Krebskongress war Anlass der Bekanntgabe des Ergebnisses für die „Association of European Cancer Leagues“ (ECL). Die im Aktionsbündnis Nichtrauchen (ABNR) zusammengeschlossenen Gesundheitsorganisationen und die Stiftung Deutsche Krebshilfe forderten die Bundesregierung und die Parlamentarier auf, endlich mehr für die Eindämmung des Rauchens zu tun. „Der letzte Platz ist ein Armut-Zeugnis für uns“, kritisierte ABNR-Vorsitzende Martina Pötschke-Langer das schlechteste Ergebnis für die Bundesrepublik.


Centre pour les actions et stratégies non violentes appliquées

Organisation.

Elle a été créée à Belgrade en 2004 par Slobodan Djinovic et Srdja Popovic, anciens dirigeants du mouvement Otpor et qui sont toujours à sa tête.  Elle a cinq permanents qui gèrent un réseau de formateurs internationaux ayant à leur actif l’expérience de mouvements démocratiques réussis.  L'organisation propose son savoir-faire dans une cinquantaine de pays, dont la Géorgie, la Biélorussie, la Russie, l'Ukraine, l'Iran, le Zimbabwe, le Vietnam ou encore le Venezuela. Ces formations sont généralement organisées dans de grands hôtels des pays voisins pour des raisons de sécurité. L'organisation est convaincue qu'il n'existe pas de révolution spontanée réussie et que tout se joue dans la planification et les tactiques employées. Sa méthode se décline en quatre phases : analyse de la situation, conception de l'opération, l’exécution, et enfin les aspects techniques tels que la logistique et la communication.  Srdja Popovic, a par la suite répandu ces techniques en Égypte dans le contexte du Printemps arabe. Ainsi, CANVAS a travaillé avec le "Mouvement de la jeunesse du 6 avril" en Égypte et avec d'autres mouvements révolutionnaires non-violents au Moyen-Orient. L'ouvrage le plus connu de l'organisation, « La lutte non-violente en 50 points », a été traduit en 16 langues et a été utilisé pendant le Soulèvement postélectoral en Iran en 2009  Un de ses projets est de faire basculer l’Algérie en exploitant son mouvement social, afin d'obtenir un effet similaire aux guerres civiles en Libye et en Syrie.  CANVAS s'appuie exclusivement sur des financements privés :  Les deux premières organisation sont cependant financées par le gouvernement américain.

Le Centre pour les actions et stratégies non-violentes appliquées ("Centre for Applied Non Violence", CANVAS) est une organisation basée sur les principes tactiques de Gene Sharp.

Das Centre for Applied Nonviolent Action and Strategies, kurz "CANVAS", deutsch "Zentrum für angewandte gewaltlose Aktion und Strategien", ist eine Organisation, die sich mit gewaltfreiem Widerstand beschäftigt. Sie bildet weltweit prodemokratische Aktivisten aus.


Carrière.

À l'âge de huit ans, Fanny est une enfant précoce et commence sa carrière accompagnée par des musiciens. Par la suite, elle est remarquée par René Coll un producteur de Carcassonne. Fanny se fait ensuite connaître en novembre 1991 en participant à l'âge de douze ans à la séquence des "Numéro 1 de demain" dans l'émission de variétés "Sacrée Soirée" de Jean-Pierre Foucault sur TF1. Elle fait ici sa première apparition à la télévision et est remarquée par Jean-Pierre Virgil qui lui propose d'interpréter une version rock du tube d'Édith Piaf "L'Homme à la moto". Le simple s'écoule à plus de trois millions d'exemplaires. À partir de là, elle sort son premier 45 tours qui connaît un grand succès, et de ce fait remporte un double disque d'or en France et au Canada après avoir vendu plus d'un million de disques. Son ascension est facilitée par son parrain de la chanson, Johnny Hallyday.  La même année est lancé son premier album "Fanny".  En 1993 sort son second album, "Chanteuse populaire", écrit entre autres par Didier Barbelivien. Son succès est plus confidentiel.  Début 1997, elle est choisie par France 2 pour représenter la France au Concours Eurovision de la chanson avec la chanson intitulée "Sentiments songes" écrite et composée par Jean-Paul Dréau. Le au Point Theater de Dublin, Fanny interprète en position sur la scène, "Sentiments songes" sous la direction du chef d'orchestre Régis Dupré. Âgée de 17 ans et 7 mois, elle est l'une des plus jeunes artistes ayant représenté la France au Concours Eurovision. Au terme du vote final des pays, elle parvient à se hisser à la sur 25, avec 95 points (elle reçoit trois fois "douze points", de l'Estonie, de la Norvège et de la Pologne).  Elle se consacre ensuite à ses études et participe à quelques galas.  En 2007, Fanny continue à se produire en concerts, notamment au Théâtre du Petit Gymnase, à Paris, au Théâtre du Gymnase, ainsi que plusieurs tournées en France : Sète (34), à Pont-Saint-Esprit (30), à Coutras (33) (tournée d'été "Ici Paris", en compagnie d'autres artistes).  En 2008, Fanny se produit au Théâtre Déjazet le temps d'un duo avec Dominique Dalbret, "Marrakech". Fanny chante Piaf dans plusieurs villes de France : Toulouse, Sète, Manosque, puis effectue une tournée internationale : Marrakech, Andorre, Barcelone, Dublin, Rio de Janeiro, New York, Las Vegas...  En 2009, Fanny propose son premier album live "Fanny chante Piaf", en vente uniquement lors de ses concerts.  En, Fanny sort son premier livre "Enfants stars, plus dure sera la chute", aux Éditions du Rocher. Elle y consacre un chapitre relatant son parcours professionnel. À l'occasion, la chanteuse fait des dédicaces dans plusieurs magasins dans le département de l'Hérault (Montpellier, Sète...).  En 2012, Fanny fait partie du spectacle créé par Dominique Dalbret "Les Amours de Vincent", consacré à la vie de Vincent Scotto et à ses chansons. En dehors de sa carrière de chanteuse, elle est aussi la marraine du village de Moussey, dans les Vosges en France et y est venue quelquefois pour interpréter son remix rock de "L'Homme à la moto" pour la Foire aux Vaûtes le mai.  Le Fanny sort un album "Fanny chante Brassens", un digipack produit par Agrumes Productions. Source : https://www.discogs.com/fr/Fanny-Biascamano-Fanny-Chante-Brassens/release/10626311  En 2017 Fanny sort un livre de 100 recettes autour du poisson intitulé : "La cuisine du sud de A à Z".  En 2020 Fanny sort le tome 2 du livre de 100 recettes autour du poisson intitulé : "La cuisine du sud de A à Z."

Fanny Biascamano, née le à Sète dans l'Hérault, connue par son prénom Fanny est une chanteuse française d'origine italienne et espagnole.

Fanny (* 16. September 1979 in Sète als "Fanny Biascamano") ist eine französische Sängerin. Ihren ersten Fernsehauftritt hatte sie 1991 als Zwölfjährige in der Show "Sacrée Soirée" des Senders TF1. Sie sang dort eine Rock-Version des Stückes "L’Homme à la Moto" von Édith Piaf. Dieser Titel wurde als Single veröffentlicht und stieg in den französischen Charts bis auf Platz 7. Zwei Alben folgten die nächsten beiden Jahre. Sie wurde ausgewählt, Frankreich beim Eurovision Song Contest 1997 in Dublin zu vertreten. Ihre Ballade "Sentiments songes" (dt.: Gefühle, Lügen) kletterte auf den 7. Platz.


Biographie.

Débuts et formation.

Né à Glasgow, Snodgrass grandit dans la région de Gallowgate, il est le cadet de trois garçons et deux filles. Il rejoint le Livingston FC à l'âge de douze ans.

Livingston FC.

Snodgrass débute donc sa carrière à Livingston, en 2003. Depuis il a marqué 15 buts en 79 matchs avec le club. Au niveau international, il joue pour l'équipe nationale d'Écosse des moins de 19 ans. Il fait partie de l'équipe qui a atteint la finale des Championnats d'Europe 2006 en Pologne. Snodgrass retient à ce moment-là l'attention des géants espagnols du FC Barcelone.  Avant que Snodgrass soit professionnel, il se voit offrir un passage à Blackburn Rovers, mais il choisit de rester avec Livingston FC. Il part à Stirling Albion FC le, à titre de prêt pour le reste de la saison 2006-07.  Lors de la saison 2007-08, il marque 10 buts avec Livingston FC en première division écossaise et il rejoint Leeds United au mois de juillet 2008.

Leeds United.

Après avoir d'abord lutté pour une place dans le onze de départ, Snodgrass s'impose après une série de performances impressionnantes lors des mois de novembre et décembre. À ce moment, son club était en pleine déroute, mais lui marque 4 buts en 7 matchs. Le jeune écossais devient un élément important de l'équipe de Simon Grayson, le titulaire indiscutable. "Snoddy" est aussi un des favoris des supporters de Leeds et il est souvent considéré comme représentant le salut du club.  "Snoddy" a un impact massif sur le public dès sa première saison, puisqu'il finit second derrière Jermaine Beckford à la remise du prix du "meilleur joueur de l'année élu par les fans de Leeds United". Lors cette saison, il finit meilleur passeur de League One (D3) (16 passes et 18 toutes compétitions confondues) bien qu'il ne se soit imposé comme titulaire réellement qu'au mois de décembre. Il marque également 11 buts, faisant partie des trois joueurs ayant marqué plus de 10 buts pour le club, avec Jermaine Beckford et Luciano Becchio. Il est décrit comme un joueur technique, ayant une grande détermination sur un terrain et n'hésitant pas à défendre, à travailler beaucoup sur le près. Il reçoit plusieurs prix des fans du club bien que Fabian Delph et Jermaine Beckford reçoivent ceux étant les plus importants.  Au début de la saison 2009-2010, il signe un nouveau contrat de quatre ans avec le club. Snodgrass commence sa saison sur un rythme moins élevé que la précédente, même s'il est toujours assez efficace. Il revient sur un bon rythme après avoir marqué un doublé contre Watford FC, qui permet à Leeds de passer au de la Carling Cup. Et lors de ce, il réalise une superbe performance, terrorisant l'arrière gauche de Liverpool, l'international italien Andrea Dossena, pendant tout le match. Il participe à la victoire héroïque des "whites" contre les rivaux de Manchester United, le en FA Cup, mais n'est pas titulaire en raison d'une légère blessure. Ce qui ne l'empêche pas de frapper la transversale sur coup-franc. Au tour suivant, il est titulaire et reçoit les éloges des journalistes. À la fin de la saison, Leeds monte en deuxième division, Snodgrass a une nouvelle fois joué un rôle important avec 7 buts et 9 passes décisives (10 buts et 14 passes décisives toutes compétitions confondues) et est désigné dans la "PFA Team of the Year (équipe de l'année) de D3 anglaise".  Sa première saison en Championship est moins impressionnante, le passage du traditionnel 4-4-2 au 4-2-3-1 ainsi que l'influence grandissante d'autres joueurs offensifs comme Max Gradel et Jonny Howson pouvant en partie expliqué ceci. Malgré tout, il fait quelques prestations remarqués, comme celle contre Arsenal FC en FA Cup, où il ouvre le score sur penalty au premier match pour un match nul sur le score de 1-1. De plus, il est élu deux fois de suite, en janvier et février, "joueur du mois de Championship élu par le grand public". Il termine la saison avec une petite blessure qui lui fera manqué par ailleurs la sélection écossaise, au contraire de son coéquipier Ross McCormack qui revient après un long moment d'absence. Ses statistiques sont plus faibles que les autres années, il finit avec 7 buts et 6 passes décisives toutes compétitions confondues.  En revanche, sa seconde saison dans ce championnat est bien plus aboutie, et ce malgré une équipe qui s'est affaiblie. Ses nouvelles sélections avec l'équipe nationale en attestent, tout comme les deux prix du meilleur joueur de la saison du club qu'on lui décerne le. Il marque d'ailleurs son premier but avec l'Écosse le contre le Danemark. Avec l'arrivée à la mi-saison de Neil Warnock comme entraîneur, il obtient le brassard de capitaine, profitant donc également du départ de celui qui le portait avant lui : Jonny Howson. Ses statistiques sont ainsi bien plus élevées à l'issue de cette saison, puisqu'il finit avec 13 buts et 14 passes décisives, et donc au passage deuxième meilleur passeur du championnat.  Mais finalement, l'échec dans la course à la promotion en Premier League de Leeds va conduire "Snoddy" à quitter le club le. Il refuse donc la prolongation de contrat du club, qui faisait de lui le joueur mieux payé, et le challenge proposé, c'est-à-dire la promotion avec une équipe formé autour de lui, en tant que capitaine qui plus est. Son désir de jouer en Premier League et plus régulièrement avec l'Écosse l'emporte, et pour environ 3.9 millions d'euros, il rejoint Norwich City où évolue déjà ses anciens coéquipiers Bradley Johnson et Jonny Howson.

Norwich City.

Leader technique de l'équipe, il réalise une belle saison 2013-2014 sous le maillot des "canaries", ponctuée par un match remarquable face à Manchester United. Certes, le match se solde par une cinglante défaite (4-0) pour le premier match en tant qu'entraineur de Ryan Giggs, mais il réalise quelques gestes de grandes classes mettant au supplice Evra et Büttner. Le duo offensif Hooper-Snodgrass est prolifique. Snodgrass est buteur de l'équipe avec 7 buts (dont 6 en championnat) en 22 tirs. Il est aussi co-meilleur passeur de son équipe avec 5 passes décisives (dont 2 en championnat).

Hull City.

Le, il s'engage pour trois ans avec Hull City. Après seulement trois matchs de joués avec sa nouvelle équipe, il se blesse à la rotule et est indisponible six mois.

West Ham.

Le, Snodgrass signe un contrat de trois ans et demi avec West Ham. Engagé pour succéder au Français Dimitri Payet, il échoit du numéro 11.

Prêt à Aston Villa.

Le, Snodgrass est prêté pour une saison à Aston Villa. Il inscrit sept buts en quarante-trois matchs de championnat sous le maillot de Villa. Auteur de quatorze passes décisives sur toute la saison, il termine co-meilleur passeur décisif de Championship.

Carrière internationale.

Le, Snodgrass honore sa première sélection avec l'Écosse à l'occasion d'un match contre l'Irlande du Nord.  Le suivant, il inscrit son premier but avec la sélection écossaise contre le Danemark.  Le, Robert Snodgrass annonce qu'il prend sa retraite internationale après avoir inscrit sept buts en vingt-huit sélections.

Robert Snodgrass, né le à Glasgow, est un footballeur international écossais qui évolue au poste de milieu de terrain à West Ham United.

Robert Snodgrass (* 7. September 1987 in Glasgow) ist ein schottischer Fußballspieler. Er steht bei West Ham United unter Vertrag und ist für die schottische Nationalmannschaft aktiv.


Situation géographique.

L'abbaye d’Argenton est située dans la section Lonzée, en Belgique, à 4 km au sud-est de la commune de Gembloux, dans la province de Namur.

Histoire.

Origine et premiers siècles.

En 1229, une communauté de religieuses augustiniennes venant de Grandval (Balâtre) s’installe sur des terres offertes par Guillaume de Harenton et sa femme Ide, sur les bords du Harton. D’autres bienfaiteurs, tels que le comte de Namur, Baudouin de Courtenay, agrandissent le domaine par divers dons de terres et forêts. La communauté obtient peu après son affiliation à l’ordre cistercien, avec Villers-en-Brabant comme « abbaye-mère ».  Durant son existence de près de six siècles, l’abbaye connaît généralement une vie religieuse régulière mouvementée, car souvent prise dans le feu croisé de guerres qui ne concernent pas les moniales.  Lorsque, en 1413, le chapitre général de Cîteaux, ordonne la remplacement par des moines des communautés de moniales du Namurois (Boneffe et Moulins) car jugées irréformables, la mesure ne concerne pas Argenton. L’abbesse Marie de Gembloux y dirige quelque 80 moniales. Les autorités cisterciennes se contentent d’exiger une plus grande fidélité aux observances de la discipline monastique.  À la mort de Marie de Gembloux (1418) deux moniales sont envoyées de Soleilmont (qui avait une réputation de grande ferveur) pour diriger Argenton : Marie de Gentinnes (+1438) d’abord et Nicaise de Harby ensuite.

Guerres du.

À la fin du, l’abbaye souffre tout particulièrement des guerres religieuses. Lors de la bataille de Gembloux de 1578, elle sert même de quartier général à Jean d'Autriche. D’Argenton, il écrit au roi d’Espagne pour l’informer de sa victoire sur l’armée des Dix-Sept Provinces. Placide Desellys, moine de Villers et confesseur d’Argenton, a laissé un mémoire où il décrit les tribulations de la communauté religieuse d’Argenton durant cette fin de. Souvent contraintes à se réfugier à Namur les moniales retrouvent un monastère pillé et endommagé lorsqu’il leur semble possible d’y revenir.  À peine l’abbaye se relève-t-elle au début du qu’elle passe par une crise interne. En 1618, l’abbesse Marguerite de Royers est déposée par l’abbé de Cîteaux. Les raisons de cette mesure drastique ne sont pas claires. Le est une période de renaissance et de restauration. L’ensemble de l’abbaye est reconstruit entre 1722 et 1747, sous l’abbatiat de Josèphe Brabant. Les armes de l'abbesse, placées au-dessus de la porte d'entrée de la cour, attestent de cette reconstruction en 1732. Le projet est dirigé par Martin Staignier, moine de Villers envoyé comme confesseur à Argenton. L’architecte en est le namurois Jean-Thomas Maljean, qui surveille personnellement la construction de l’église, à partir de 1754. Les bâtiments qui subsistent aujourd’hui, église et palais abbatial, datent de cette époque.  Élu abbé de Villers en 1742, Martin Staignier continue et accroît son engagement même financier dans la reconstruction de l’abbaye d’Argenton Il voit grand pour la communauté de moniales dont il apprécie la ferveur, bien que durant presque tout le XVIIIe siècle elles ne sont guère plus d’une quinzaine. Cela se fait au détriment de sa propre abbaye, même si à Villers également il s’est engagé dans de grands travaux. Charpenterie, menuiserie et ferronnerie sortent des ateliers de l’abbaye de Villers. Aussi, en 1755 ses moines l’accusent de mauvaise gestion des ressources de leur abbaye de Villers auprès de l’abbé de Cîteaux, et provoquent une enquête officielle. Staignier est blanchi.  Dame Humbeline Disbecq, originaire d’Ittre, élue en 1766 à l’âge de 40 ans, est la dernière abbesse d’Argenton. Une fois encore les commissaires chargés de veiller à la régularité de l’élection notent dans leur rapport « la régularité et la ferveur » des moniales d’Argenton. Sous son abbatiat se terminent, en 1768, le quartier abbatial et l’hôtellerie. Ses armes comme celles de l’abbé de Villers de l’époque, Robert de Bavay, sont encore visibles au fronton du bâtiment.

Suppression et.

Bien que loin d’être moribonde, l’abbaye est supprimée en 1796 et les moniales dispersées. Les bâtiments sont vendus comme biens nationaux en 1797 à un certain Jean-Baptiste Paulée. L’acte nous apprend que le domaine couvrait 850 hectares (130 bonniers de terre). L’ensemble est immédiatement loué comme ferme.  Le domaine change plusieurs fois de propriétaire durant les, tout en restant exploitation agricole comme il l’est encore aujourd’hui. Appartenant au domaine privé l’ancienne abbaye ne se visite pas.

L'abbaye d’Argenton, située dans la section Lonzée, en Belgique, dans la province de Namur, était à l'origine une abbaye de moniales, fondée en 1229 à partir d'une communauté augustinienne, laquelle s'est affiliée ensuite à l'Ordre cistercien. En six siècles d'Histoire, l'abbaye traverse les vicissitudes des guerres et fait face à des difficultés internes.

Die Abtei Argenton in Lonzée, einem Ortsteil von Gembloux (Belgien) war ein Frauenkloster des Zisterzienserordens. Es wurde 1229 gegründet und 1796 während der Revolution aufgelöst. Die erhaltenen Gebäude aus dem 18. Jahrhundert, darunter das Palais der Äbtissin und die Kirche bilden heute das Schlossgut Argenton ("Château-ferme d’Argenton"). 1992 kam die Anlage gemeinsam mit der Wassermühle von Harton unter Denkmalschutz.


Biographie.

Enfance et jeunesse en Chine.

Six mois après la naissance de Zao Wou-Ki, son père, banquier, s'installe à Nantung (Nantong), au nord de Shanghai. Zao Wou-Ki y fait ses études primaires et ses études secondaires jusqu'en troisième année. Sa famille est une très ancienne famille dont l'origine remonte à la Dynastie Song. Il est l'aîné de sept enfants, tous des intellectuels, dont un (Chao Wu-Wai) ira vivre aux États-Unis tandis que les autres resteront en Chine.  Chaque année, pour célébrer l'anniversaire des ancêtres, on expose le trésor familial qui se compose de deux peintures : l'une de Zhao Mengfu (1254-1322), l'autre de Mi Fu (1051-1107). Encore aujourd'hui Wou-Ki considère Mi Fu comme l'un des plus grands des peintres chinois parce que Il pense aussi qu'il n'aurait sans doute pas été peintre si son milieu familial ne l'y avait pas prédisposé et que s'il avait été meilleur en mathématiques, il serait devenu médecin. Le père de Wou-Ki est en tout cas très heureux que son fils ne souhaite pas être banquier.  Élève très doué, passionné de littérature, Wou-Ki dessine et peint dès l'âge de dix ans. Sa famille ne décourage pas le garçon de poursuivre dans cette voie, sauf lorsqu'il lui prend la fantaisie de peindre ses motifs sur les assiettes familiales datant du. Son grand-père lui apprend à observer et apprécier la calligraphie à laquelle il accorde une très grande importance parce qu'il la considère comme un art, et non pas seulement comme une technique, parce qu'elle transmet une émotion. L'aïeul calligraphie lui-même au dos de chaque feuille des notes et des dessins représentant le sujet que désigne chaque caractère.  En 1935, Zao Wou-Ki entre, à quatorze ans, à l'école des beaux arts de Hangzhou après avoir réussi l'examen d'entrée qui consiste à dessiner une statue grecque d'après moulage. Il étudie pendant six ans le dessin d'après des plâtres puis des modèles, la peinture à l'huile, la peinture traditionnelle chinoise par des copies et, de façon plus théorique, la perspective à la manière occidentale et la calligraphie. Ce n'est qu'en sixième année que les élèves abordent la peinture à l'huile. Mais l'élève n'attend pas qu'on lui donne des cours et il s'exerce chez lui en faisant des paysages et des portraits de sa sœur. Les professeurs de l'école des beaux-arts de Hangzhou sont en majorité chinois mais il y a aussi des enseignants venus de l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles. Certains professeurs chinois ont été formés aux Beaux-Arts de Paris. À la suite de l'occupation de la Chine par les Japonais, l'école des beaux-arts de Hangzhou déménage en 1938 pour s'installer à Chongqing (ou Tchoung-King), elle ne reviendra dans sa ville initiale qu'en 1946 après la Reconquête chinoise de 1945.  Très vite, Zao Wou-Ki ressent le besoin de s'éloigner de la peinture traditionnelle ou académique, et il a envie de chercher ailleurs une autre forme d'inspiration. Nommé assistant dans son école en 1941, le peintre présente sa première exposition à Chongqing et c'est son père qui lui achète sa première œuvre. Zao Wou-Ki juge ainsi ses premières œuvres. Il s'inspire de la peinture française à partir de cartes postales que son oncle lui rapporte de Paris, ou bien des pages des journaux reproduisant des peintures qu'il découpe dans des revues ("Life", "Harper's Bazaar", "Vogue"). Il est donc d'une certaine manière en contact avec Paul Cézanne, Amedeo Modigliani, Auguste Renoir. Les solutions aux problèmes qu'il se pose sont chez ces maîtres, principalement Cézanne et Matisse, et non plus dans la peinture traditionnelle chinoise ou dans la peinture académique européenne.  En 1942, c'est lui qui organise au Musée national d'histoire naturelle de Chongqing, une exposition avec des œuvres de Lin Feng Mian, de Guan Liang, de Ding Yanyong, de Li Zhong-Sheng, d'inspiration surréaliste, et quelques-unes de lui-même.  En 1946, il accompagne le retour de son école à Hangzhou. À 27 ans, en 1947, avec l'autorisation de son père, le peintre quitte son pays après une exposition personnelle à Shanghai. Il considère qu'il n'en est encore qu'au stade de l'apprentissage. Il s'embarque à Shanghai avec sa première femme Lan-Lan (dont il dit plus tard : « Lan-Lan était musicienne de formation, puis s'était mise à la peinture. (...) Lorsque nous nous sommes mariés, j'avais dix-sept ans, elle en avait seize. Nous étions beaucoup trop jeunes... ») le. Le couple débarque à Marseille plus d'un mois plus tard.

La France et l'Europe.

Arrivé à Paris le avril, Zao Wou-Ki s'installe dans le quartier du Montparnasse, dans un petit atelier rue du Moulin-Vert voisin de celui d'Alberto Giacometti. Il apprend le français à l'Alliance française, fréquente l'académie de la Grande Chaumière où il suit les cours d'Émile Othon Friesz. Il dira quelques années plus tard (1976) que c'est à Paris qu'il a trouvé sa véritable personnalité. Il a choisi de s'y installer à cause de l'impressionnisme, pour lequel il éprouve une tendresse particulière. Ses amis sont à ce moment-là Norman Bluhm, Jean-Paul Riopelle, Nicolas de Staël, Sam Francis, Pierre Soulages, Maria Elena Vieira da Silva, Hans Hartung artistes venus de différents lieux géographiques (Canada, États-Unis, Portugal, Allemagne) qui se retrouvent à la galerie Nina Dausset, rue du Dragon.  Dès 1949, Zao Wou-Ki remporte le premier prix d'un concours de dessin dont le jury est composé de André Lhote et Marcel Gromaire. Il reçoit comme récompense une "Histoire de la peinture occidentale" éditée par Albert Skira. Sa première exposition parisienne, préfacée par Bernard Dorival (" Il a été le premier qui ait su définir l'esprit de ma peinture. Il m'arrive de relire cette petite préface et je suis toujours ému de cette sollicitude") a lieu la même année à la galerie Greuze, mais le jeune artiste a déjà été exposé en 1946 au musée Cernuschi par Vadime Elisseeff (fils de Serge Elisseeff) qui avait ramené de son voyage en Chine une vingtaine de ses toiles. À l'imprimerie Desjobert il apprend les techniques de la lithographie. En 1950, c'est le galeriste Pierre Loeb qui vient visiter l'atelier du peintre, amené par Henri Michaux qui deviendra un ami proche. Le peintre travaille pour Loeb à partir de cette date jusqu'en 1957. Cette même année, Zao Wou-Ki participe au Salon de mai où il va exposer jusqu'en 1978 et présente ses premières lithographies à la galerie La Hune.  Une exposition de gravures organisée par l'éditeur, critique d'art et collectionneur suisse Nesto Jacometti à Berne et à Genève en 1951 permet à Zao Wou-Ki de découvrir Paul Klee. Pour lui, à Berne, une porte va s'ouvrir : Car Klee aborde la peinture avec une attitude intérieure analogue à celle des peintres d'Extrême-Orient sans avoir jamais connu la Chine. C'est sa démarche que Zao Wou-Ki va suivre, et que l'on retrouve dans certains de ses tableaux notamment à Venise avec le tableau "Piazza". À Anvers en 1952, et aux corridas espagnoles à la fin de la même année. Zao Wou-Ki cherche à interpréter la nature. Dans la peinture, la couleur crée un espace féerique où les fonds poncés et grattés, les dégradés de nuances rappellent les paysagistes Song. Et sur ces fonds, le peintre trace des signes, notamment le caractère-idéogramme "qui se souvient du vol de la gondole à la surface de la Lagune". À la même époque, il commence à faire des marines.  Régulièrement exposé à Paris à partir de 1952, puis en Suisse, à Bâle, et à Lausanne, aux États-Unis à Washington et Chicago, à New York où Henri Michaux écrit la préface du catalogue de l'exposition à la galerie Birch, Zao Wou-Ki est maintenant internationalement reconnu. Roland Petit fait en 1953 appel à lui pour les décors du ballet "La Perle" sur un thème de Louise de Vilmorin, musique de Claude Pascal, chorégraphie de Victor Gsovsky. C'est à cette époque qu'apparaît une métamorphose de son art qui déroute les collectionneurs : « Ma peinture devient illisible. Natures mortes et fleurs n'existent plus. Je tends vers une écriture imaginaire, indéchiffrable », se souvient-il en 1976. Durant plus d'un an son marchand ne vend aucune toile. Le s'ouvre au musée d'art de Cincinnati une rétrospective de l'œuvre gravé du peintre dont Nesto Jacometti publie le catalogue raisonné. À partir de 1955, Gildo Caputo et Myriam Prévot voient en lui  Zao Wou-Ki se lie en 1955 avec Edgar Varèse auquel il dédie un tableau en 1964. Jean Leymarie raconte que le peintre devient

Reconnaissance internationale.

Pour surmonter l'épreuve que représente sa rupture avec sa première épouse Lan Lan au début 1957 le peintre parcourt le monde jusqu'en 1959. Il va à New York où réside son frère et il rencontre des artistes de l'école de New York qui deviendront des amis, notamment Franz Kline, Hans Hofmann, Adolph Gottlieb, William Baziotes et bien d'autres. Il apprécie la fraîcheur de cette peinture américaine spontanée. Puis avec Pierre et Colette Soulages, il visite un grand nombre de musées (San Francisco, Chicago, Washington, D.C.), très étonné d'y trouver tant de peintures françaises. Son périple voyageur le conduit ensuite au Japon à Tokyo, puis à Hong Kong. C'est là qu'il rencontre en 1957 celle qui va devenir sa deuxième épouse : Chan May Kan.  En 1957, quand il fait un court retour à Paris, le marchand d'art américain Samuel Kootz, qu'il a rencontré à New York vient visiter son atelier et le prend sous contrat. Il expose le peintre dans sa galerie jusqu'en 1967, date de sa fermeture. La même année, l'artiste est aussi sous contrat avec la Galerie de France dirigée par ses amis Gildo Caputo et Myriam Prévot. À partir de 1959 Zao Wou-ki se rend désormais chaque année à New York pour les expositions de ses œuvres chez Kootz, et il décide de changer d'atelier, le sien étant désormais trop étroit. Il s'installe rue Jonquoy dans un entrepôt transformé par l'architecte Georges Johannet qui a aussi réalisé l'atelier voisin de Vieira da Silva.  En 1964, il obtient la nationalité française grâce à André Malraux. Plus tard, Georges Pompidou possède une toile de lui dans son bureau.  L'atelier proprement dit ne possède pas de fenêtres, la lumière vient du toit. Le bâtiment est très élaboré avec deux corps de bâtiments, un jardin, un bassin, des arbres et des sculptures. Dans ce lieu le peintre illustre en 1962 "La Tentation de l'Occident" de André Malraux. C'est à cette occasion qu'il fait la connaissance de l'écrivain qui est aussi ministre de la culture, et grâce à qui il obtient la citoyenneté française. Dans les années 1970, il créera plusieurs décors pour un service de table réalisé à la Manufacture de Sèvres et destiné au Ministère des Affaires Culturelles. Il poursuit son œuvre illustrée avec des textes d'Arthur Rimbaud, Saint-John Perse. Il cesse de voyager pour s'occuper de sa deuxième épouse May Zao, de santé psychologique précaire, sujette à des rechutes, et il se réfugie dans son travail. Il ne fait que de courtes incursions hors de son atelier : à Dublin, Montréal, aux États-Unis, au Mexique. Pendant le Festival de Salzbourg, il est nommé professeur dans un séminaire municipal fondé par Oskar Kokoschka. Mais sa femme étant de plus en plus souffrante, il se remet à peindre des encres de Chine à cause, dit-il de leur plus grande facilité d'exécution. May Zao meurt le : « Sur sa vie soudain elle passe le buvard », écrit Henri Michaux.  À la fin du même mois, le peintre part pour la Chine où les artistes réalistes socialistes tiennent le haut du pavé et où Zao Wou-Ki est considéré comme un peintre « déviant ». Sa jeune sœur Wou-She, maoïste convaincue, se demandait, à l'âge de douze ans, si Le peintre retourne dans son pays en 1975 auprès de sa mère malade, en 1983 pour une exposition au Musée national de Pékin, et avec Françoise Marquet en 1985,, bien que son père se soit suicidé pendant la révolution culturelle.  Dans les années '70 il fréquente la galerie Alphonse Chave à Vence (Alpes-Maritimes) où il continue la lithographie avec Pierre Chave.  C'est en 1971 qu'il rencontre Françoise Marquet, alors qu'elle vient de passer le concours de conservateur des musées de la Ville de Paris. Elle publiera "Zao Wou-Ki, estampes, 1938-1974" avec une préface de Roger Caillois. Zao Wou-Ki l'épouse en 1975. Françoise Marquet l'aide à rédiger ses souvenirs après son retour en Chine. C'est un texte en forme de récit dans lequel il raconte qu'au moment de son retour en Chine  En 1977, il acquiert un grand atelier dans le Loiret, qui lui permet d’expérimenter et de produire des œuvres plus ambitieuses, dont des polyptyques  En 1981 une grande rétrospective de son œuvre est présentée aux Galeries nationales du Grand Palais à Paris, sous le commissariat de Jean Leymarie. L’exposition sera reprise dans cinq musées japonais, à Hong Kong, puis à Singapour.  Zao Wou-Ki exécute aussi des œuvres monumentales sur commande. La première est réalisée en 1983 à la demande de I.M. Pei pour "L'Hôtel des collines parfumées", situé à de Pékin que l'architecte vient d'achever. L'œuvre se compose de deux panneaux à l'encre de Chine de. La deuxième est une mosaïque de pour le lycée Honoré-de-Balzac de Mitry-Mory construit par l'architecte Roger Taillibert. L'aquarelle de Zao Wou-Ki est transposée en une mosaïque de 8 panneaux par Nora Vitorge-Cassin en 1984.

La consécration.

À partir des années 1980, et avant-même son retour en Chine, le talent du peintre a été reconnu et consacré dans plusieurs pays d'Europe ainsi qu'aux États-Unis et au Mexique. Considéré, selon Daniel Marchesseau comme, il a déjà été exposé à Barcelone, peu après avoir rencontré Joan Miró lors de l'exposition "Hommage à Joan Miró" à Madrid. La galerie Pierre Matisse de New York l'expose à son tour et c'est l'architecte Ieoh Ming Pei qui fait la préface du catalogue. On retrouve le peintre au Grand Palais à Paris, à l'institut de France à Athènes. Il est reconnu par son propre pays vers 1983 : à cette date, il est accueilli à Pékin où ses œuvres sont exposées au Musée national de Chine. Il l'est ensuite à Tokyo, à la Fuji Television Gallery.  Son "Autoportrait", rédigé avec l'aide de Françoise Marquet paraît aux éditions Fayard, tandis que Claude Roy publie sa biographie en forme de catalogue raisonné. De très nombreux ouvrages paraissent entre 1986 et 1989 sur le peintre. Sur commande de l'État français, en 1989, Zao Wou-Ki réalise une fresque murale pour un édifice scolaire réalisé par l'architecte Roger Taillibert. L'œuvre se compose de 9 panneaux qui se déplient comme un livre d'images.  La liste des villes où ses peintures sont exposées est longue : Genève, Aix-en-Provence, Lisbonne (Fondation Calouste-Gulbenkian), le Musée national du Luxembourg, à Tours, Amsterdam, Arras (Centre Culturel Noroît), puis Xi'an, Pékin, Hong Kong où il est nommé Docteur honoris causa de l'université. En France il est promu en 1993 au grade de commandeur de la Légion d'honneur et reçoit la Médaille de Vermeil de la Ville de Paris. En 1994, à Taipei, une rétrospective de ses œuvres (de 1935 à 1992) est organisée au Taipei Fine Arts Museum, le commissaire de l'exposition est l'historien d'art Patrice Bachelard.  De 1993 à 1994, Zao Wou-Ki a été présenté successivement : à la FIAC par la galerie Thessa Herold en 1993 : "Henri Michaux /Zao Wou-Ki : Pas de barbare en Asie"; à la galerie Sapone de Nice; à New York où il reçoit le "Praemium Imperiale" - Award of Painting, organisé par le groupe Fuji, puis à Tokyo où il reçoit ce prix des mains de l'Empereur du Japon Sa Majesté Akihito et de son épouse l'Impératrice Michiko Shōda.  Il illustre également le livre de Yves Bonnefoy "24 sonnets de Shakespeare".  Pierre Daix publie aux éditions Ides et Calendes de Neuchâtel une monographie de l'artiste présentée à la galerie Thessa Herold en même temps qu'une exposition de peintures, aquarelles, et encres de Chine de Zao Wou-Ki.  Jusqu'en 1998, date de son retour en Chine à Shanghai, les travaux de Zao Wou-Ki sont exposés en Espagne, à Saragosse, à Taïwan; à New York : "Hommage à Pierre Matisse", avec des textes de Maria Gaetana Matisse et Ieoh Ming Pei) à la galerie Jan Krugier.  À Paris, pour fêter les cinquante années parisiennes du peintre, la galerie Thessa Herold expose des peintures récentes avec un catalogue préfacé par Yves Bonnefoy et intitulé "La Pensée de Zao Wou-Ki", avec les textes écrits par l'artiste depuis 1948.

Bataille juridique autour d'un artiste malade.

Zao Wou-Ki a eu un fils, Zhao Jialing, d'une première union, une fille, Sin-May Roy, de la deuxième. Il était marié depuis 1977 à Françoise Marquet, ancienne conservatrice au musée d'Art moderne et au Petit Palais. Après avoir longtemps vécu à Paris, le couple s'est installé en 2012 à Dully, en Suisse, au bord du lac Léman. Ils ont également possédé un château dans le Loiret (le château de Gaudignye à Egry) et une villa à Ibiza.  Zao Wou-Ki était atteint de la maladie d'Alzheimer depuis 2006 environ, selon une expertise neurologique, et son fils, Zhao Jialing, contesta le déplacement de son père et des toiles de son atelier en Suisse, selon "Le Journal des arts". Il accusa sa belle-mère, Françoise Marquet, de vouloir accaparer l'œuvre de son mari. Il a demandé une mise sous tutelle de son père, demande Toujours selon "Le Journal des arts", Françoise Marquet a créé à Genève la Fondation Zao Wou-Ki pour promouvoir l'œuvre de son mari.  Mort le, il est enterré le au cimetière du Montparnasse. Dominique de Villepin, ancien Premier ministre, et Claude Martin, Ambassadeur de France, lui rendent hommage à cette occasion.

Œuvre.

La culture dont a été imprégné Zao Wou-Ki, dans sa famille et par sa formation, l'a ouvert à l'immense tradition de l'art chinois, comme élément central de la culture des lettrés, au début du. Mais son évolution au contact d'artiste occidentaux, l'amène progressivement vers l'abstraction lyrique, mais aussi vers l'art informel, vers l'art gestuel dont il est un des plus célèbres représentant en France.  D'abord orienté vers l'abstraction, influencé par Paul Klee, après avoir abandonné l'encre de Chine en 1945, il renoue plus tard avec cette technique à la suite de sa rencontre avec Henri Michaux, mais aussi pour des raisons personnelles qu'il développe dans un dialogue avec Françoise Marquet dans l'ouvrage "Encres".

Peintures.

Ses toiles, pour la plupart de très grands formats à partir des années 1950, portent pour titre la date de leur achèvement, ou bien un titre faisant référence à un évènement connu : "Piazza" (1950), Musée d'art moderne de la ville de Paris, ainsi titrée en souvenir de Venise, "Vent" (1954), en référence à un poème de Su Dungpo, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges-Pompidou, "Foule noire" (1955), Carnegie Museum of Art, Pittsburgh en référence à Lao She, "Mistral" (1957), en référence au poème de Claude Roy "Les Chevaux de l'orage", musée Solomon R. Guggenheim, New York.  D'autres œuvres portent un titre dont on ne connaît pas l'origine comme "Vent et poussière" (1957), Fogg Art Museum, Harvard University, Massachusetts.  Toutefois la plupart des œuvres titrées autrement que par leur date d'achèvement sont des hommages à une personnalité : "Hommage à Delacroix", 1953, "Hommage à Chu-Yun",. Le tableau est répertorié sous le titre "Hommage à Qu Yuan" dans le catalogue de l'exposition du Musée de Shanghai, "Stèle pour un ami", 1956, "Hommage à Henri Michaux", 18.01.1963, "Hommage à Edgar Varèse", 1964, "En mémoire de May", 1972, en référence à sa deuxième épouse décédée, "Hommage à René Char", 1973, "Triptyque, hommage à André Malraux", 1976, "À la mémoire de mon frère Wou-Wei", 1979 "Triptyque, hommage à Monet", 1991,"Hommage à Henri Matisse",, "Hommage à Henri Matisse II",, "Hommage à mon ami Jean-Paul Riopelle",, "Hommage à Françoise", 2003.  Cette peinture, que l'on a beaucoup de mal à définir, Daniel Marchesseau en explique l'essence :

Encres de Chine.

Si l'artiste a exécuté ses premières encres de Chine en 1945, il a abandonné cette technique pendant vingt quatre ans. Il ne l'a reprise qu'en 1971-1972 au moment où sa seconde épouse May était malade et où il avait abandonné les grands formats. Il s'en explique à Françoise Marquet.  Sa rencontre avec Henri Michaux est également déterminante..  Il peint des lavis, de petits ou grands formats qui portent tous le titre "Lavis" suivi de l'année d'achèvement. "Lavis 1975",, Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, "Lavis 1979",, collection Galerie de France. De nombreux lavis de cette année-là font partie de la collection de la Galerie de France, de celle du Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, du Musée d'art moderne de la Ville de Paris

Livres illustrés.

En 1962, grâce à l'amitié d'André Malraux, Zao Wou-Ki réalise dix lithographies originales en couleurs pour la réédition de la première œuvre majeure du romancier, "La Tentation de l'Occident". Ceci participe de son intérêt pour le travail avec le monde de l'édition, en particulier à travers le livre d'artiste ou le livre de bibliophilie et, plus généralement, la gravure, intérêt partagé par de nombreux artistes chinois de sa génération. Dominique de Villepin a publié à ce sujet "Zao Wou-Ki et les poètes" (Albin Michel) à l'occasion d'une exposition éponyme au musée d'art de Pully en 2015.  Ainsi, il a illustré de gravures et lithographies des livres de Henri Michaux (1950, 1981 et 1995), René Char (1957 et 1974), André Malraux (1962), Hubert Juin (1962), Saint-John Perse (1965), Arthur Rimbaud (1966 et 1967), Michel Ragon (1968), Jocelyne François (1971), Ezra Pound (1972), Jean Lescure (1973), Jean Laude (1973 et 1974), Roger Laporte (1974), Roger Caillois (1974 et 1976), Léopold Sédar Senghor (1978), Philippe Jaccottet (1981), Lorand Gaspar (1981 et 1985), Pierre Lecuire (1982 et 1987), Yves Peyré (1988 et 1991), Ezéchiel Saad (1989), André Velter (1989), Kenneth White (1990), Jean Frémon (1991), Khalil Gibran (1992), Pierre Seghers (1992), Yves Bonnefoy (1993, 1994, et 1996 : traduction des "24 sonnets de Shakespeare" publié aux éditions des Bibliophiles de France), Claude Roy (1993), François Cheng (1994).  Il a procédé à la sélection des "Estampages de l'époque Han", parus en 1967, et en a rédigé la préface avec Claude Roy

Vitrail.

À l'invitation du conseil général d'Indre-et-Loire, Zao Wou-Ki réalise en 2011 quatorze vitraux au prieuré de Saint-Cosme à La Riche pour le réfectoire des chanoines, sa seule réalisation dans l'art du vitrail connue dans toute sa carrière jusqu'en 2011.

Sélection d'œuvres localisées.

Outre les lieux cités dans la liste ci-dessus, on peut encore voir des œuvres de Zao Wou-Ki :

Hommage.

Le compositeur Gilles Racot, compose une pièce en 1991, "Subgestuel", ou Hommage à l'œuvre du peintre Zao Wou-Ki, pour six percussionnistes et bande, où.

Zao Wou-Ki (Zao, de son nom, Wou-Ki ou Wou-ki de son prénom ; ), né le à Pékin, et mort le à Nyon, est un peintre et graveur chinois naturalisé français en 1964.

Zao Wou-Ki (); (* 13. Februar 1920, nach anderen Quellen 13. Februar 1921 in Peking, Republik China; † 9. April 2013 in Nyon, Schweiz), war ein französisch-chinesischer Maler, der lange Zeit in Paris und seit 2011 in der Schweiz lebte.


Classements UCI.

Ce tableau présente les places de l'équipe au classement de l'Union cycliste internationale en fin de saison, ainsi que la meilleure cycliste au classement individuel de chaque saison. L'équipe a intégré la Coupe du monde en 2012. Le tableau ci-dessous présente les classements de l'équipe sur ce circuit, ainsi que sa meilleure coureuse au classement individuel. En 2016, l'UCI World Tour féminin vient remplacer la Coupe du monde.

Vue d'ensemble et encadrement.

À partir de 2016, l'équipe enregistre de nombreux directeurs sportifs adjoints : Morten Bennekou, Adriaan Helmantel, Rudi Kemna, Mattias Reck, Marc Reef, Dirk Reuling, Luke Roberts, Arthur van Dongen et Aike Visbeek. Cette tendance se confirme l'année suivante avec toujours le duo Timmermans et Poelman accompagné de pas moins de quatorze directeur sportifs adjoints. Ils ne sont pas tous listés ci-dessus.

Partenaires.

En 2010, le partenaire principal de l'équipe est Skil, un fabricant de matériel de bricolage. L'implication du sponsor Skil prend fin avec l'année 2011. Dans l'attente d'un nouveau sponsor principal au début de l'année 2012, l'équipe prend le nom provisoire de Project 1t4i, pour. Le nouveau sponsor, la société Argos North Sea Group du groupe, est présenté à la fin du mois de mars. L'équipe devient alors Argos-Shimano et sa première compétition disputée sous ce nom est le Tour des Flandres.  En 2015, l'équipe est sponsorisée par la marque Liv propriété du groupe Giant. La marque de shampoing Alpecin, sous sa marque Plantur, est le partenaire secondaire. En 2016, le portail de réservation de vacances en ligne Sunweb devient partenaire de l'équipe.

Sunweb en 2019.

Arrivées et départs.

L'effectif de l'équipe est relativement stable. La jeune sprinteuse norvégienne Susanne Andersen rejoint l'équipe, tout comme la polyvalente néerlandaise Janneke Ensing. Pfeiffer Georgi est également recrutée.  Au niveau des départs, la spécialiste du contre-la-montre néerlandaise Ellen van Dijk quitte l'équipe. C'est également le cas de la grimpeuse américaine Ruth Winder.  L'équipe ne remporte aucune victoire UCI ou championnat national sur route. Amy Pieters gagne par contre la poursuite par équipes à Astana le 4 novembre. Amy Pieters établit un nouveau record en poursuite individuelle aux Pays-Bas le 4 août pendant les Jeux olympiques.

L'équipe cycliste féminine Sunweb est une équipe cycliste féminine néerlandaise. Cette section féminine de l'équipe Giant-Shimano a été créée en 2011, mais ne devient UCI que l'année suivante. En 2013 et 2014, sa leader est la sprinteuse Kirsten Wild. En 2015 il s'agit de la coureuse de classiques Amy Pieters. Leah Kirchmann rejoint l'équipe en 2016 et se classe deuxième du classement UCI World Tour. Le recrutement 2017 est ambitieux avec l'arrivée d'Ellen van Dijk, Lucinda Brand et Coryn Rivera.

Das Team Sunweb ist ein niederländisches Team im Frauenradsport, welches im Jahr 2012 erstmals als UCI Women’s Team lizenziert wurde.


Géographie.

Le Béni Mellal est situé entre 400 à d'altitude, au pied du mont Tassemit (« le mont du froid ») culminant à une altitude de couvert de neige de novembre à avril, et aussi de la montagne Ighnayen à.  Le Beni Mellal se caractérise par un climat continental avec des précipitations variant entre 350 et selon les années. Les gelées ne sont pas rares en hiver ; on a enregistré à Beni Mellal en janvier 2005. L'été est très chaud à cause des vents brûlants du sud-ouest-est ("chergui") qui font augmenter la température au-dessus des ( en juillet 2007), les vagues de chaleur se terminant parfois par de violents orages qui rafraîchissent le sol surtout dans la zone montagneuses.

Histoire.

Les anciens habitants du Tadla étaient des Berbères :  Le premier contact du Tadla avec les Arabes a eu lieu lors du passage du conquérant Oqba Ibn Nafaa (général arabe envoyé en 670) qui revenait du Sus pour islamiser les Haskura. Quand Idris conquit le Tadla en 172/789, il n'y trouva qu'un petit nombre de musulmans ; la majorité de la population était encore composée de juifs ou de chrétiens.  En l'an 202/818, des Arabes andalous fuyant l'Espagne à la suite de la révolution du Rabad (Faubourg de Cordoue), s'établirent dans le Tadla ; quelques années plus tard, d'autres Arabes de Fès les suivirent lorsqu'un Émirat Idrissides fut créé dans cette région.  La grande émigration arabe n'eut lieu qu'à la fin du /, lorsque les Almohades eurent décidé de déplacer vers le Maroc les bédouins arabes de Banu Hilal et de Banu Sulaym qui avaient pris pied en Tunisie. Les Arabes se répandirent alors dans le pays ; Ibn Khaldoun dit à ce sujet :  « "Les immigrés arabes Djusham et Ryah ont habité les plaines, le Maroc fut submergé par des peuplades innombrables" ».  Après l'assassinat de l'almohade Yahya b. Nasir en 1236, les Banu Jabir, autre fraction des Djusham, affluèrent au Tadla et s'installèrent dans le piémont, avoisinant les Snaga établis sur les sommets et les plateaux. Les Banu Djabir se hasardaient parfois vers les plaines, mais dès qu'ils craignaient un danger provenant du pouvoir central ou d'un chef impitoyable, ils se repliaient dans la montagne auprès de leurs alliés berbères.  Les Saadiens à leur tour, introduisirent au Tadla des Arabes Ma'kil, originaires du Yémen. Cette population hétérogène se ramifia avec le temps, ses branches se sont interpénétrées dans un métissage arabo-berbère, donnant naissance à une communauté composite vivant dans la concorde et la solidarité.  Par sa situation stratégique entre le Nord et le Sud et son contrôle de la route reliant les deux villes impériales Fès et Marrakech, en plus de ses ressources naturelles, le Tadla a constamment fait l'objet d'un intérêt particulier de la part de toutes les dynasties du Maroc. Chacune d'elles tenait à renforcer son pouvoir sur cette région en y nommant des représentants de haut niveau, avec une grande influence. Mais ces précautions n'empêchèrent nullement les troubles d'éclater de temps à autre, donnant lieu à de graves confrontations militaires, surtout à chaque changement de dynastie.  Ces conflits rejaillissaient fâcheusement sur le système urbain de la région : des villes sont détruites et rebâties, d'autres disparaissent et sur leurs décombres des cités nouvelles sont élevées. C'est ainsi qu'au Moyen Âge, la ville de Tadla était la métropole qui donna son nom à toute la province ; Al Himyari écrit dans son al-Rawd al mi'tar :  « "C'est une ville antique où existent les vestiges des anciens" ».  Dans sa Nuzhat al-Mushtah, al Idrisi ajoute :  « "La ville de Tadla occupait la première place dans la production du coton et en exportait de grandes quantités dans toutes les directions ; il était au Maghreb al Aksa la principale matière dans la fabrication des cotonnades, si bien que les habitants de ce pays n'avaient nul besoin d'en importer" ».Au Moyen Âge, la ville portait le nom de "Hisn Day" (Hisn Daī), de "hisn", (hosn, Ḥuṣn), "fortification" en arabe.  Elle a gagné son importance sous les Idrissides, et les Almoravides.  Elle a longtemps été un important centre de fabrication de produits en cuivre.  La ville a été ainsi une importante cité caravanière, encore conservée dans la zone de "Somaa".  La ville moderne de Béni Mellal est née à l'époque ismaélienne au siècle, et s'est appelée "Ismali" dès 1688.  Cette ville fortifiée est dominée par un très célèbre château, haut perché, kasbah berbère de type "tighremt", en pisé.  La ville ancienne a été restaurée au siècle.

Administration et politique.

Découpage territorial.

Selon la liste des cercles, des caïdats et des communes de 2009, telle que modifiée en 2010, la province de Béni-Mellal est composée de 22 communes, dont les quatre communes urbaines – ou municipalités – de Béni-Mellal, le chef-lieu, de Kasba Tadla, de Zaouïat Cheikh et d'El Ksiba.  Les 18 communes rurales restantes sont rattachées à 10 caïdats, eux-mêmes rattachés à 4 cercles :  Huit de ces localités sont considérées comme des villes : les municipalités de Béni-Mellal, de Kasba Tadla, de Zaouïat Cheikh et d'El Ksiba, et les centres urbains des communes rurales d'Aghbala, d'Ouled Yaïch, d'Ouled M'Barek, et de Sidi Jaber.

Démographie.

La population de la province de Béni-Mellal est passée, de 1994 à 2004, de à habitants.

La province de Beni Mellal est une subdivision à dominante rurale de la région marocaine de Béni Mellal-Khénifra. Elle tire son nom de son chef-lieu, Beni Mellal.

Béni Mellal (, ) ist eine Provinz in Marokko. Sie gehört seit der Verwaltungsreform von 2015 zur Region Béni Mellal-Khénifra (davor Tadla-Azilal) und liegt im Zentrum des Landes, an der Nordwestabdachung des Hohen Atlas. Die Provinz hat 488.505 Einwohner (2004).


Biographie.

Après des études de droit et de relations internationales à l’université de Mannheim (1983-1985), l'université d'Aberystwyth (1985-1986), l'université rhénane Frédéric-Guillaume de Bonn (1986-1987) et l'université de Heidelberg (1987-1990), il obtient en 1994 un doctorat en droit avec la plus haute mention. Sa thèse est intitulée : "La réglementation juridique de la renonciation aux armes chimiques en Allemagne". En 1995, il obtient un "Master of Philosophy" (M.Phil.) à l'université du pays de Galles.  De 1990 à 2001, il travaille à l'institut Max-Planck de droit public et international comparé, à Heidelberg. En 1995, 1996, 1999 et 2000, il est chargé de cours à l'université Johann Wolfgang Goethe de Francfort-sur-le-Main. En 2000, il est habilité par cette université avec une thèse intitulée : "Reconstruction des droits sociaux fondamentaux en tant que catégorie de référence".  En 2001, il est titulaire d’une chair de professeur à l’université de Strathclyde, à Glasgow. La même année, il accepte un poste de professeur de droit public, droit international public et droit européen à l’université de Giessen. De 2006 à 2009, il est doyen de la faculté de droit de cette université.  Son domaine de prédilection en recherche est le droit international, notamment les droits de l’homme et le droit international humanitaire.

Activités professionnelles.

Dans sa carrière académique, Marauhn entretient plusieurs coopérations universitaires et était à ce titre professeur invité aux diverses universités, comme par exemple à l’université de Laponie (Rovaniemi, Finlande), à l’université de Bergen (la Norvège) et à l’université américaine du Wisconsin à Madison. Depuis 2001, il est professeur invité permanent de la théorie constitutionnelle à l’ université de Lucerne, Suisse.  En 1995, il devient membre du comité consultatif du droit international humanitaire de la Croix-Rouge allemande avant de devenir Président en 2014. Thilo Marauhn est élu membre de la Commission internationale humanitaire d'établissement des faits en 2012 et reélu en 2016, dont il est devenu le président en 2017.  De 2003 à 2013, Thilo Marauhn était membre du conseil scientifique de la Fondation de la Hesse pour la paix et les conflits, Francfort, Allemagne, dont il était le président de 2006 à 2013.  Depuis 2005, il est directeur des cours d’été internationaux à l’université de Giessen, Allemagne et depuis 2009, il est co-directeur du cours d’été (allemand-américain) (US-German Summer Law Program) sur le droit constitutionnel comparé, actuellement avec Anuj Desai (l’université de Wisconsin) et Edward Fallone (l’université de Marquette).  De 2009 à 2017, Thilo Marauhn était membre du conseil consultatif de la fondation pour la paix et pour le développement.  En 2009, Thilo Marauhn a été élu membre du sénat académique de l’ université de Giessen jusqu’à 2013 et en 2017, il est réélu membre pour une seconde fois.  De 2002 à 2009, il était également membre du conseil scientifique du ministère fédéral allemand de la coopération économique et du développement, dont il devient président en 2006.  En 2016, Thilo Marauhn était chercheur invité à Berlin et membre du groupe de recherche sur «The International Rule of Law – Rise or Decline?». De plus, il était chercheur invité au Lauterpacht Centre for International Law et Sidney Sussex College, université de Cambridge, Royaume-Uni.  Il fut également membre du conseil scientifique de la fondation allemande pour la recherche sur la paix de 2004 à 2006.  Depuis 2008, Marauhn est membre de la commission consultative sur les Nations unies au Bureau fédéral allemand des affaires étrangères.  Il est, entre autres, membre de l’ association des professeurs de droit public «Vereinigung deutscher Staatsrechtslehrer» et membre du conseil de la société allemande du droit international.

Thilo Marauhn, né le à Lüdenscheid, est un universitaire allemand spécialiste en droit international. Professeur titulaire de droit public et de droit international à l’université de Giessen, il est aussi directeur d'un groupe de chercheurs en droit international à la Fondation de la Hesse pour la paix et les conflits, à Francfort.

Thilo Marauhn (* 30. April 1963 in Lüdenscheid) ist ein deutscher Völkerrechtler und Hochschullehrer. Er hat derzeit die Professur für Öffentliches Recht und Völkerrecht an der Justus-Liebig-Universität Gießen inne und leitet die Forschungsgruppe „Völkerrecht“ am Leibniz-Institut Hessische Stiftung Friedens- und Konfliktforschung (HSFK) in Frankfurt.


Jeunesse.

Enfant, Christine Minier se passionne pour la danse classique mais s'oriente vers des études de puériculture puis de coiffure.

Concours Eurovision de la chanson.

Sélection française.

Christine Minier exerce la profession de coiffeuse lorsqu'en 1987, à 23 ans, elle décide de se présenter à la sélection française pour le Concours Eurovision de la chanson et fait partie des 1500 candidats. Elle est ensuite retenue pour participer à la finale nationale organisée par Alain Vauthier, directeur des programmes d'Antenne 2, diffusée et présentée par Marie-Ange Nardi et Patrick Simpson-Jones l'après-midi midi du. Elle interprète la ballade "Les mots d'amour n'ont pas de dimanche" écrite par Marc Minier et composée par Gérard Curci. 9 candidats sont face à elle : Jacques Payan avec la chanson "Vivre libre", Pascale Fontenel avec le titre "Bonheur Ordinateur", Isabelle Gautier avec la chanson "Ciné Climat", Patrick Alès ("À tout vent"), Cathy Solo ("Manolito"), Pascal Tafuri ("Délit de fuite"), Maryline et Marina ("Maryline et Marina"), Joël Barret ("La Clef des champs"), Damien Natangelo ("Vivre pour aimer"). Elle passe en position. Un panel de 1000 téléspectateurs français est sondé par téléphone par TNS Sofres pour désigner son artiste préféré. Des points sont alors attribués aux participants. Christine Minier gagne la sélection et est donc choisie pour être la représentante de la France au Concours Eurovision 1987, battant de 13 points le duo Maryline et Marina, arrivé deuxième. Patrick Alès est troisième tandis que Pascale Fontenel se classe dernière.

Finale du Concours.

Le, lors du Concours Eurovision de la chanson se déroulant au Palais du Centenaire de Bruxelles et présenté par Viktor Lazlo, Christine Minier interprète donc la ballade "Les mots d'amour n'ont pas de dimanche" en position sous la direction du chef d'orchestre Jean-Claude Petit. Au terme du vote finale des pays, elle se classe sur 22 avec 44 points (dont un du Luxembourg).

La Bande à Basile.

Christine Minier intègre le groupe La Bande à Basile par l'entremise de son oncle Gérard Curci, musicien fondateur du groupe en 1977 et qui a réalisé l'enregistrement du 45 tours de la chanson "Les mots d'amour n'ont pas de dimanche" en 1987. À partir de 1989, au sein de La Bande à Basile, Christine interprète le rôle d"'Arlequine". En 1989, le groupe interprète le tube "On va faire la java", accompagné de l'accordéoniste André Verchuren, qui sera l'un de ses plus grands succès ( du "Top 50" au printemps 1989 puis certifié disque d'or pour plus de 500 000 45 tours vendus).  La Bande à Basile continue de sortir des albums de chansons festives et en 2010, fait partie de la tournée "Âge tendre et tête de bois".

Christine Minier, née en 1964 à Saint-Raphaël, est une chanteuse française. Elle a représenté la France au Concours Eurovision de la chanson 1987. Elle est ensuite l'un des membres de La Bande à Basile.

Christine Minier ist eine französische Sängerin. Die vorherige Friseurin wurde durch den Fernsehsender Antenne 2 ausgewählt, Frankreich beim 32. Concours Eurovision de la Chanson 1987 in Brüssel zu vertreten. Ihre Ballade "Les mots d’amour n’ont pas de dimanche" (dt.: Die Worte der Liebe haben keinen Sonntag) schaffte es auf den 14. Platz. Sie wechselte danach zur Galaband "La Bande à Basile", wo sie als Sängerin Oldies und Stimmungslieder zum Besten gab.


Introduction.

Sous le nom de salpinx, les lexicographes grecs comprenaient jusqu'à six instruments différents :  Mais on pourrait encore ajouter cornu, κέρας, bucina, carnyx, lituus qui ont des formes très particulières.  L'instrument étudié dans ce chapitre concerne la trompette grecque salpinx σάλπιγξ, c'est-à-dire la trompette droite, cylindrique ou conique, avec pavillon évasé ou en cloche. On y insuffle de l'air par une embouchure et c'est la variation de cette pression d'air qui fait moduler le son. Un joueur de trompette se nomme « salpinktès » σαλπικτής.

Description.

À l'époque classique, la salpinx est constituée d'un tuyau long et mince à perce cylindrique, aboutissant à un pavillon. Les deux parties de l'instrument sont usuellement en bronze, mais on connaît un exemplaire en ivoire doté d'un pavillon conique, réputé provenir d'Olympie, et deux exemplaires entiers en terre cuite mis au jour à Salamine de Chypre. La salpinx de Boston mesure de long, alors que les représentations sur vase semblent montrer des longueurs de à.  Le pavillon est usuellement en forme de cloche, d'où son nom, /, « cloche », mais les peintures sur vase témoignent d'une large variété de formes, du bulbe au cône. Chaque type de pavillon a probablement un effet sur le timbre du son produit. Ainsi, dans "Les Nuées" d'Aristophane, deux des personnages comparent la salpinx au derrière d'un insecte, le cousin : « l'intestin du cousin est étroit ; (...) à cause de cette étroitesse, l'air est poussé tout de suite avec force vers le derrière ; ensuite, l'ouverture de derrière communiquant avec l’intestin, le derrière résonne par la force de l'air. »  L'exemplaire de Boston et les peintures sur vase montrent une embouchure, mais Pollux, un grammairien du, précise que la salpinx « est une invention étrusque ; sa forme est droite ou courbe ; elle est en bronze ou en fer et possède une / en os. » Le terme "glōtta" est classiquement traduit par « anche », dispositif dont l'aulos (précurseur du hautbois) est équipé. Pour certains, Pollux confond ici anche et embouchure. Cependant, son témoignage est corroboré par Simplicios de Cilicie, selon lequel l'orgue hydraulique est équipé d'anches de "salpinges" et d’"auloi". De même, les peintures sur vase montrent souvent des joueurs de salpinx équipés d'une /, une large bande de cuir qui passe devant la bouche puis derrière la nuque de l'instrumentiste, percée de trous pour permettre le passage de l'anche. Couramment utilisée pour jouer de l'aulos, la "phorbeia" maintient l'anche contre la bouche du joueur, l'oblige à respirer par le nez (respiration continue) et réduit la tension musculaire des joues ; elle autorise donc un jeu puissant et continu. Enfin, des trompettes circulaires retrouvés à Pompéi présentent pour l'un une embouchure et pour deux autres une anche.  On en a donc conclu que les Grecs appelaient salpinx deux types d'instrument, l'un avec une anche et l'autre sans. On a objecté que Pollux décrit dans son ouvrage des instruments aussi bien grecs que romains ; l'usage de l'os paraît un peu curieux pour une anche, qui doit être aussi souple que possible pour vibrer correctement. Ensuite, les trompettes retrouvées à Olympie sont circulaires, alors que la salpinx se caractérise par sa rectitude. Enfin, l'un des principaux usages de la salpinx est militaire ; or un instrument sans anche se fait bien mieux entendre sur un champ de bataille qu'un instrument de type clarinette ou hautbois.

Sonorité.

La salpinx se distingue par sa sonorité particulière : Eschyle décrit un son « perçant » et « haut perché » et Aristote compare le barrissement d'un éléphant à la salpinx. D'après plusieurs sources, l'instrument aurait même été banni dans plusieurs villes d'Égypte, le son ressemblant trop au braiment d'un âne.

Le mythe de l'invention de la salpinx.

Les Anciens s'accordaient à voir dans la trompette une invention des Tyrsènes de Lydie, mais pour être en accord avec leur amour-propre national, les Grecs ont imaginé des combinaisons variés en attribuant l'invention de la trompette à un fils (ou petit-fils) d'Héraclès et d'Omphale : Tyrsénos, Hégéléos, Archondas, Maléos ou Pisaios. La trompette fut inventée en Lydie ou en Étrurie. On vénérait à Argos une Athéna Salpinx! Hégéléos aurait assiégé Argos et pris la ville. C'est pour remercier la déesse qu'il aurait donné à la déesse le nom de l'instrument. Ou bien ce serait Athéna elle-même qui aurait inventé la trompette pour les Tyrrhéniens.

La facture de la salpinx.

Les formes des σάλπιγξ ont varié durant l'Antiquité : cela concerne le tuyau αὐλός, le pavillon κώδων et l'embouchure avec son anche γλῶττα. L'embouchure est en os, le pavillon en bronze, le tuyau en os, corne ou bois cerclé de fil de bronze, puis enfin en bronze ou en fer.  On trouve souvent les salpinx représenté entre les mains d'un hoplite, sur la céramique. L'instrument devait mesurer entre et. Son poids devait faire environ.  Il y avait aussi une trompette conique en bronze. Deux spécimens très ouvragés ont été retrouvés en Gaule. On pense qu'il ne s'agit que d'instruments d'apparat ou de culte. La trompette n'a pas qu'un rôle militaire, elle sert également à rythmer les processions religieuses. Ce rôle lui était dévolu dès le. Les trompettes militaires romaines étaient également conique. Mais c'est une autre histoire!  La phorbeia φορβειά Il arrive qu'on adapte une φορβειά pour pouvoir la maintenir d'une seule main, très pratique pour le cavalier qui joue de la trompette.

La trompette militaire.

Une tradition voudrait que la trompette fut introduite par les Doriens. Mais c'est au son du aulos (instrument) et de la lyre que les Spartiates et les Crétois marchent au combat.  Dans les armées grecques, le rôle de la trompette est resté peu développé (signal d'attaque et de retraite).  Dans les armées macédoniennes d'Alexandre le Grand, la trompette donne en plus le signal de la charge, de l'assaut et fait lever le camp.  Par la suite, il semble qu'on se soit servi davantage de la trompette et les Romains ont emprunté, dans leur stratégie militaire, l'usage des sonneries grecques.  Fable d'Esope, : Du Trompette Un Trompette, après avoir sonné la charge, fut pris par les Ennemis. Comme un d'entre eux levait le bras pour le percer de son épée : « Quartier, s'écria le prisonnier. Considérez que je ne me suis servi que de ma trompette, et qu'ainsi je n'ai pu ni tuer ni blesser aucun des vôtres. - Tu n'en mérites pas moins la mort, répliqua l'autre en lui plongeant l'épée dans le ventre, méchant qui ne tue jamais, il est vrai, mais qui excite les autres à s'entre-tuer. »

Le cas exceptionnel de la trompette funéraire.

Une fresque de la tombe en tholos de Kazanlak (Thrace),, montre deux femmes jouant de la trompette funéraire. On a trouvé à Malia et à Gournia (époque minoenne), des objets qui font penser à des cymbales et des trompettes funéraires en terre cuite, en usage en Orient, rappelant le pukku et le mikku des cérémonies mésopotamiennes (mentionnées dans l'épopée de Gilgamesh) qui sont employées pour la magie funéraire.

La salpinx dans la littérature.

C'est au, que la trompette fait son apparition en littérature : "Iliade" et Cypria où Achille, à Scyros, retrouve son ardeur guerrière au son de la trompette d'Ulysse. « Ne voulant pas que son fils participe à la guerre de Troie, Thétis déguisa Achille en fille et l'envoya chez Lycomède à Skyros. Sur l'île, il tomba amoureux de Déidamie, la fille du prince, il l'épousa secrètement, et ils eurent un fils : Néoptolème. Mais les grecs ne pouvant se passer de l'aide d'Achille pour s'emparer de Troie, demandèrent à Ulysse de trouver et de ramener Achille. Ulysse étant très rusé présenta aux princesses de la cour de Lycomède des bijoux parmi lesquels était placée une épée qu'Achille ne put s'empêcher de brandir au son de la trompette. Il se trahit ainsi. »  Un soldat dans l'âme ne résiste pas à l'appel de la trompette! Ὀδυσσεὺς δὲ μηνυθέντα παρὰ Λυκομήδει ζητῶν Ἀχιλλέα, σάλπιγγι χρησάμενος εὗρε. καὶ τοῦτον τὸν τρόπον εἰς Τροίαν ἦλθε. Traduction : Ulysse vint le chercher, et, en faisant sonner la trompette de guerre, il le trouva. C'est ainsi qu'Achille se rendit à Troie (Apollodore, "La Bibliothèque", livre III 13, 6 et 8 ).  Dans l"'Iliade" d'Homère, chant XVIII, vers 214-223, la salpinx σάλπιγξ n'est pas très bien définie et n'apparaît qu'une seule fois, en comparaison avec la voix d'Achille. Mais cela montre bien que la trompette était appréciée pour sa puissance sonore. « Ainsi du front d'Achille une clarté montait au ciel. Le preux alla du mur jusqu'au fossé, mais sans se joindre aux Achéens, suivant le sage conseil de sa mère. C'est de là qu'il poussa un cri, que Pallas Athéna reprit, provoquant la panique dans les rangs troyens. Comme retentit l'éclatante voix de la trompette, quand l'ennemi dévastateur enveloppe une ville : telle retentit l'éclatante voix de l'Eacide. Les troyens, entendant la voix d'airain de l'Eacide, furent pris de frayeur. »  De même, Stentor est un personnage de l’"Iliade" d'Homère. C’était un guerrier grec dont la voix n'avait pas d'égal sur terre. La déesse Héra utilisa la force vocale prodigieuse de Stentor pour stimuler l’ardeur de l’armée grecque lors du siège de Troie. Στέντορι εἰσαμένη μεγαλήτορι χαλκεοφώνῳ δς τόσον αὐδήσασχ' ὅσον ἄλλοι πεντήκοντα· Stentor au grand cœur, à la voix de bronze, aussi forte que celle de 50 autres réunis (Iliade chant V vers 785-6). Stentor fit un concours de cris avec Hermès. Vaincu, Stentor aurait été mis à mort. L’expression « avoir une voix de Stentor » signifie avoir une voix puissante.  En fait, ce n'est qu'au que la trompette apparaît réellement en littérature avec Bacchylide et dans les monuments.

La salpinx dans la société.

Dans la vie civile, la trompette ne paraît pas avoir joué un grand rôle. Leur puissance sonore les rendait peu convenable à l’art de l’époque.  Néanmoins des concours sont organisés dès le et ils resteront particulièrement en honneur en Béotie. Mais ce n'est qu'au, que la trompette prit place dans les joutes musicales d'Olympie. On notait surtout sa puissance sonore et non son jeu musical! L'art du clarino n'est pas antique. Le musicien qui se faisait entendre le plus loin était reconnu, tout simplement.  L'introduction de la salpinx au concours serait due à l'aventure de l'acteur comique Hermon : s'étant éloigné pendant le concours de comédie, il n'entendit pas le héraut qui l'appelait, et son tour venu, il fut frappé d'amande. Il fut alors décidé qu'à l'avenir, ce serait la trompette qui convoquerait les compétiteurs. Le Mégarien Hérodôros aurait remporté 17 fois (dont 10 à Olympie) le concours de trompette. C'était un colosse qui pouvait remplir tout le camp militaire d'une campagne guerrière. Il embouchait même deux trompettes à la fois au siège d'Argos en -303. De même Molobros jouait aussi avec deux trompettes et Epitadès se faisait entendre à 50 stades (9 kilomètres, mais le record reste détenu par le cor de Roland qui traversa les Pyrénées!). Une femme, Aglaïs, joue de la trompette à Alexandrie en -275. Mais à part ça, les Grecs sont qualifiés de misogynes.

Notation musicale pour la salpinx.

La plus ancienne musique venue de l’Antiquité est une éclatante fanfare de trompette d’appel aux armes. Elle est écrite sur un support inattendu : un vase peint à la fin du, aujourd’hui au Musée d’Eleusis (inv. ). En effet, dans une scène de branle-bas de combat, une Amazone appelle ses compagnes aux armes en sonnant d’une trompette. Autour d’elle sont peintes les 5 syllabes TO TO TE TO TH qui correspondent aux cinq notes de la fanfare (DO, DO, SOL, DO, MI). La notation syllabique en question, très simple, servait à solfier, à la différence des notations savantes, qui étaient destinées à l’archivage des œuvres musicales.

La salpinx (en ) est un instrument à vent de la Grèce antique de la famille des trompettes, proche de la "tuba" des Romains.

Die Salpinx ( oder ) ist ein antikes griechisches Blechblasinstrument in der Art einer Trompete. Die Salpinx besteht aus einem geraden, eng mensurierten Bronzerohr mit einem Instrumentenmundstück aus Knochen sowie einem bronzenen Schallbecher unterschiedlicher Größe und Form. Sie stammt mit größter Wahrscheinlichkeit aus dem außergriechischen Raum. Der Salpinx entspricht der Lituus der Etrusker und die kürzere römische Tuba. Ihre Länge wird auf etwa 80–120 cm geschätzt.


Histoire.

L’appellation Genivar a été acquise en 1993 mais l’origine de l’entreprise remonte à l’année 1959. Il y a eu plusieurs dénominations sociales au cours des années. Au début, la firme était une société privée, convertie plus tard en compagnie à capital-actions limité pour devenir, en 2006, une société publique inscrite à la Bourse de Toronto. À l’origine, la firme offrait uniquement des services de génie dans les domaines de la mécanique et de l’électricité du bâtiment. À la suite d'acquisitions et de fusions, les services se sont grandement diversifiés. De 1996 à 2016, sous la présidence de Pierre Shoiry, l’entreprise a pris une expansion considérable. Alexandre L'Heureux, chef de la direction financière de 2010 à 2016, est présentement président et chef de la direction.  En 2012, Genivar acquiert l'entreprise britannique WSP pour 440 millions de dollars, suite à cela elle reprend le nom de WSP, tout en gardant son siège social à Montréal.  En 2013, François Perreault, un ancien dirigeant de la firme, reconnaît devant la commission Charbonneau avoir mis en place un système de fausse facturation dans le but de recueillir de l’argent pour financer des partis politiques.  En date du, Genivar est devenue WSP Global.  En, WSP annonce l'acquisition pour 1,24 milliard de dollars de Parsons Brinckerhoff, une filiale de Balfour Beatty.  En 2015, le Ministère des Transports du Québec poursuit l'entreprise à hauteur de 1 million de dollars dans le cadre de problèmes reliés à des travaux de reconstruction d'un pont en 2012.

Activité et chiffres clés.

Les activités de génie-conseil de Genivar se font dans les domaines des infrastructures urbaines et du bâtiment, des industries, du transport, de l'environnement et de l'énergie.  Les produits des activités ordinaires de l'exercice 2016 sont de 6 379,6 M$ et produits des activités ordinaires nets de 4 895,1 M$, en hausse respectivement de 5,2 % et de 9,1 % par rapport à 2015.

WSP Global, anciennement Genivar est une entreprise québécoise (Canada) de génie-conseil. Elle a été fondée en 1959 à Québec.

WSP Group plc, in Deutschland auch als WSP Deutschland AG tätig, ist ein kanadisches, weltweit operierendes Unternehmen, das Ingenieur- und Beratungsleistungen anbietet. Es wird an der London Stock Exchange gehandelt und war zeitweise im FTSE 250 Index gelistet.


Biographie.

Études d'Histoire et de sciences politiques.

Licencié de relations internationales (1975), il obtient son doctorat en sciences politiques (1985) à l’Institut universitaire de hautes études internationales (HEI) de Genève sous la direction de Saul Friedländer, spécialiste de l’Allemagne nazie.

Carrière universitaire.

Assistant d’Histoire contemporaine (1982-1985), puis maître-assistant (1985-1988) à l’université de Genève, Philippe Burrin retrouve l’HEI en tant que professeur adjoint (1988-1993), puis comme professeur d’Histoire des relations internationales, à partir de 1993. Depuis 2004, il est Directeur de HEI et occupe le même poste du nouvel Institut de hautes études internationales et du développement (IHEID), à partir de janvier 2008.

Apport à l'histoire du fascisme, de la "collaboration" et de la Shoah.

"Le fascisme satellite".

Soutenue en 1985 à l’HEI, sa thèse de doctorat intitulée "Le Fascisme satellite" s’attache à retracer l’itinéraire intellectuel, politique et idéologique de Jacques Doriot, Marcel Déat et Gaston Bergery, individualités passant de la lutte antifasciste au sein de partis de gauche à la fondation de mouvements d’extrême-droite puis à l’engagement dans la collaboration, sous le régime de Vichy. À travers ces parcours, Burrin pointe la prégnance de la crise sociale et politique en France durant l’entre-deux-guerres, et s’attache à démontrer le processus de dissémination du fascisme en France à travers cette « nébuleuse fascistoïde » ainsi que ses limites. En effet, si Déat, Doriot et Bergery empruntent des éléments à l’idéologie fasciste, le pacifisme intégral qui les unit (par l’expérience de la Grande Guerre) se heurte à l’adoption de l’idéologie d’expansion territoriale propre au fascisme amenant Burrin à parler de « fascismes déficitaires ».

La Collaboration.

Il approfondit cette thèse dans "La France à l'heure allemande 1940-1944", à travers la façon dont les Français ont réagi et se sont comportés face à l’occupation et vis-à-vis de l’occupant. Il s’intéresse aux différentes formes d’«accommodements» — et ses évolutions — avec l’occupant, en analysant les comportements des notables et hommes politiques, du clergé, du patronat, des intellectuels, des artistes et des collaborateurs. En ce qui concerne le régime de Vichy, Burrin se place dans la continuité de la thèse de Robert O. Paxton, affirmant tant sa collaboration avec l’occupant que le devancement de ses ordres.  Plus largement, Philippe Burrin pour la compréhension du fascisme, de la collaboration ou de la Shoah, en permettant d’améliorer la connaissance et l’analyse de ces réalités par des recherches minutieuses et l’élaboration de critères rigoureux pour définir ces notions.

La « Solution finale ».

Dans "Hitler et les Juifs", il analyse la décision de la solution finale, prise par Hitler à l’été 1941, par le fait que ce dernier a pris conscience de l’échec de son projet de victoire rapide. Ainsi, dans la guerre longue qui se profile, le Führer décide que le sang allemand versé doit être vengé par celui des Juifs. Ce faisant, l’espoir de vaincre n’aurait pas guidé ce choix, qui au contraire aurait cherché à aboutir à la destruction de l’Allemagne compensée par celle des Juifs. Surtout, il démontre que les idéologies antisémites et du racisme biologique ont un poids important sur la persécution des Juifs, celle-ci ne répondant pas seulement à des nécessités pratiques selon le courant historiographique dit « fonctionnaliste ». L’ensemble de ses théories et de son cheminement intellectuel sur ces questions est condensé dans "Ressentiment et apocalypse", qui regroupe trois conférences prononcées au Collège de France en avril et mai 2003 sur les fondements de l’antisémitisme nazi, c’est-à-dire sur ce qui dans la société allemande a ouvert la voie à l’extermination des Juifs. Ces trois conférences avaient pour but de répondre aux questions suivantes : «Pourquoi l'Allemagne fut-elle le berceau de la tragédie, alors même que l'antisémitisme était loin d'être son apanage? Pourquoi le préjugé antijuif devint-il, sous le nazisme, une sorte de norme dans la société allemande? Pourquoi alla-t-on jusqu'à l'extermination, quand d'autres solutions étaient possibles et avaient été envisagées?». Burrin démontre la cohérence et la mise en œuvre de ce projet, qui s’inscrit dans la vision propre d’Hitler qui guida ce choix : une action fondée sur son propre « ressentiment » - sentiment qu’il exploite au sein de la société allemande pour parvenir au pouvoir -, et guidée par sa vision apocalyptique sur la guerre et sa propre vie (fascination du néant et de l’affrontement avec le mal).

L'historien et le devoir de mémoire.

Parallèlement à ses recherches, Burrin s’investit en tant que scientifique dans de nombreux projets animés par le souci du « devoir de mémoire ». Ainsi, il sera consultant pour la conception du centre de documentation du Mémorial de l'Holocauste Mahnmal à Berlin (2001) ; membre de la Commission historique de la Fondation pour la mémoire de la Shoah de Paris. Membre du Conseil scientifique d’une "Histoire internationale de la Shoah", il travaille depuis 2003 sur ce projet qui devrait regrouper en plusieurs volumes les connaissances scientifiques.  Comme Jean-Pierre Azéma, Henri Amouroux, Marc-Olivier Baruch, Jean Lacouture, Robert O. Paxton et René Rémond, Philippe Burrin fut l’un des experts au procès de Maurice Papon à Bordeaux en 1997. Lors de son intervention, il insiste sur la connaissance des Français avant la guerre de la cruauté de l’Allemagne nazie envers les Juifs notamment en Pologne (par le biais — entre autres — de la presse de l’époque qui faisait ses « manchettes » sur ce thème) et sur la possibilité de marge d’autonomie et d’« échappatoires » au sein de l’administration du régime de Vichy, ce principe étant selon lui « le fondement de la collaboration ».  Plus récemment, il fut nommé expert pour le Ministère de l’Éducation nationale au sein de la Commission sur le racisme et l’antisémitisme à l’Université Lyon III présidée par Henry Rousso (2002-2004).  Philippe Burrin est membre du comité de rédaction de "L’Histoire", de "Vingtième Siècle. Revue d’Histoire", et de "Relations internationales".

Philippe Burrin, né le à Chamoson en Suisse, est en historien dont les recherches portent sur les idéologies, les mouvements et les partis politiques en Europe durant l’entre-deux-guerres. À partir de ses travaux sur la Seconde Guerre mondiale, il a tenté de définir les notions de violence de masse et de génocide.

Philippe Burrin (* 16. März 1952 in Valais) ist ein Schweizer Historiker. Burrin lehrt seit 1988 Geschichte der internationalen Beziehungen und Zeitgeschichte an der Universität Genf. Seit 2004 ist er Direktor des Hochschulinstituts für internationale Studien und Entwicklung. Für Pierre Noras Werk "Erinnerungsorte Frankreichs" schrieb er den Aufsatz über das Regime von Vichy. Im Jahr 1997 erhielt Burrin den Max-Planck-Forschungspreis.


Communauté de communes de Crèvecœur-le-Grand Pays Picard A16 Haute Vallée de la Celle

Historique.

La communauté a été créée par arrêté préfectoral du 29 décembre 1993.  Dans le cadre des dispositions de la loi portant nouvelle organisation territoriale de la République (Loi NOTRe) du 7 août 2015, qui prévoit que les établissements publics de coopération intercommunale (EPCI) à fiscalité propre doivent avoir un minimum de 15 000 habitants, le préfet de l'Oise a publié en octobre 2015 un projet de nouveau schéma départemental de coopération intercommunale, qui prévoit la fusion de plusieurs intercommunalités, et notamment celle de Crèvecœur-le-Grand et celle des Vallées de la Brèche et de la Noye, soit une intercommunalité de 61 communes pour une population totale de.  Après avis favorable de la majorité des conseils communautaires et municipaux concernés, cette intercommunalité est créée au.  Les communes de Crèvecœur-le-Grand, Francastel, Rotangy, Luchy, Maulers et Muidorge ont été intégrées contre leur gré à l'intercommunalité, car elles souhaitent rejoindre la communauté d'agglomération du Beauvaisis.

Le territoire communautaire.

Géographie.

La communauté regroupait les communes de l'ancien canton de Crèvecœur-le-Grand.

Composition.

En 2016, l'intercommunalité regroupait les 20 communes suivantes :

Organisation.

Élus.

La communauté de communes était administrée par son Conseil communautaire, composé de 43 conseillers municipaux représentant chacune des communes membres.

Liste des présidents successifs.

Les compétences.

L'intercommunalité exerçait les compétences qui lui ont été transférées par les communes membres, dans le cadre des dispositions du code général des collectivités territoriales. Il s'agissait de : ainsi que :

Organismes de rattachement.

La CCC adhérait en 2016 à d'autres groupements :  Elle était membre de l'office de tourisme de la Picardie verte et ses vallées.

Régime fiscal.

La Communauté de communes est un établissement public de coopération intercommunale à fiscalité propre.  Afin de financer l'exercice de ses compétences, la communauté de communes percevait une fiscalité additionnelle aux impôts locaux des communes, avec FPZ (fiscalité professionnelle de zone) et sans FPE (fiscalité professionnelle sur les éoliennes).  Elle collectait également une taxe d'enlèvement des ordures ménagères, qui assurait le fonctionnement de ce service public.

Réalisations.

La communauté a obtenu en 2006 la signature d'un contrat de développement territorial avec le département de l'Oise, qui devrait assurer un financement départemental de €.  Avec la Communauté de communes de la Picardie Verte et la Communauté de communes des Vallées de la Brèche et de la Noye, la Communauté de communes de Crèvecœur-le-Grand a créé l"'office de tourisme de la Picardie verte et ses vallées" pour exercer sa compétence tourisme.  La communauté est partenaire du Musée des tramways à vapeur et des chemins de fer secondaires français (MTVS) pour la création d'un chemin de fer touristique entre la gare de Crèvecœur-le-Grand et celle de Saint-Omer-en-Chaussée, dont le chantier a débuté en 2013. À ce titre, elle reconstruit la toiture d'un ancien silo à engrais, destiné à devenir le dépôt de cette ligne.

La (CCC) est une ancienne communauté de communes française située dans le département de l'Oise. Elle fusionne avec une autre intercommunalité pour former, le, la communauté de communes de l'Oise picarde (CCOP)

Die Communauté de communes de Crèvecœur-le-Grand (offiziell "Communauté de communes de Crèvecoeur le Grand Pays Picard A16 Haute Vallée de la Celle") war ein französischer Gemeindeverband mit der Rechtsform einer Communauté de communes im Département Oise in der Region Hauts-de-France. Sie wurde am 29. Dezember 1993 gegründet und umfasste 20 Gemeinden. Der Verwaltungssitz befand sich im Ort Crèvecœur-le-Grand.