Histoire.

Débuts.

En 1937, Patrick McDonald ouvre un stand de hot-dogs appelé « Airdome » à Arcadia, en Californie. En 1940, ses deux fils Richard et Maurice reprennent l'affaire, déménagent à San Bernardino, et se renomment « restaurant McDonald's » le 15 mai. Le menu consiste en 25 articles, principalement cuisinés au grill. Et comme il était courant à l’époque, ils emploient environ 20 voituriers. Il devint un lieu de rendez-vous très populaire pour les jeunes (le lycée de la ville

Franchises.

En 1953, les frères McDonald commencent à franchiser leur restaurant. Neil Fox fut le premier franchisé. Le deuxième ouvre à Phoenix (Arizona). Il est le premier à présenter le dessin des arches dorées (formées par la lettre « M ») ; plus tard celui d’origine fut reconstruit dans ce style. Le troisième ouvre à Downey en Californie à l'angle du boulevard Lakewood et de l'avenue Florence et est à ce jour le plus vieux de la marque encore en activité.  L'année suivante, l’entrepreneur et vendeur de machine à milk-shake (« lait frappé » au Québec) Ray Kroc fut fasciné quand il apprit leur rentabilité extraordinaire et leur popularité. Après avoir vu le système en fonctionnement, Kroc rencontra les frères McDonald, qui avaient déjà

Développement nord-américain.

Au début des années 1960, la société est renommée « McDonald's Corporation ». Dès 1961, les frères McDonald donnent leur accord pour vendre les droits de leur entreprise à Kroc pour un montant de 2,7 millions de dollars, que Kroc avait obtenu de plusieurs investisseurs (dont l’université de Princeton). Le contrat autorise les deux frères à conserver leur commerce d’origine mais ils perdent en contrepartie le droit d’afficher le nom "McDonald's". Il fut donc renommé "The Big M", et resta ouvert jusqu’à ce que Kroc ouvre un McDonald's juste dans la rue située au nord. Si les frères avaient conservé l’accord précédent qui leur offraient 0,5 % des revenus annuels de la chaîne, ils auraient aujourd’hui cumulé avec leurs familles plus de 100 millions de dollars par an. L’un des points forts du marketing de Kroc fut sa décision de vendre les hamburgers McDonald's aux familles et aux enfants. Un franchisé de Washington commandita

Internationalisation.

Au début des années 1970, après avoir changé de propriétaires en 1968, le restaurant d’origine "Big M" ferme ses portes. Il est démoli en 1970 laissant seulement une partie de l’enseigne qui fut depuis restaurée. Les années suivantes ont marqué l'ouverture du restaurant dans de nombreux pays. Le premier McDonald's ouvre au Costa Rica le et au Panama le. L'année suivante, l'un de ses restaurants s'ouvre au Japon. En Europe, le premier restaurant du nom s'ouvre aux Pays-Bas à Zaandam (près

Mondialisation.

Au début des années 1980, McDonald's lance le sandwich McChicken (« MacPoulet » au Canada), c’est son premier produit à base de volaille. Il ne se vend pas et sera retiré des menus, avant d'être relancé plus tard, après les Chicken McNuggets, sans faillir. Deux ans plus tard, le premier McDonald's ouvre en Malaisie.  En 1983, McDonald's lance les Chicken McNuggets (« McCroquettes » au Canada).  Le, un homme de 41 ans, James Huberty, rentre dans un établissement McDonald's à San Ysidro, Californie, avec une arme à feu ; il tue 21 personnes et en blesse 19 autres. La même année, la société

Poursuite de la mondialisation.

Le, le premier McDonald's d'Union soviétique (URSS) ouvre à Moscou. Cette ouverture est particulièrement remarquée, la chaîne étant vue comme un symbole du capitalisme. C'est alors le premier restaurant étranger de l'Union soviétique, il accueille le jour de son inauguration. C’est l’un des plus imposants du monde. Pour des raisons politiques, son ouverture fut négociée par McDonald's Canada ; pour compenser les problèmes d’approvisionnement russes, la société créa sa propre chaîne de production, y compris les fermes. Cette même année marque le début de l’affaire McLibel à Londres en Angleterre, le plus long procès de l’histoire britannique.  En 1992, Stella Liebeck est brûlée au troisième degré

Progression en chiffre d'affaires.

Au début de l'année 2000, Eric Schlosser publie "Fast Food Nation", un livre critique sur les restaurants rapides en général et McDonald’s en particulier. En Bretagne (France), plusieurs attentats visent des McDonald's, dont l’attentat de Quévert qui coûte la vie à une employée.  L'année suivante, le FBI annonce que des employés de "Simon Worldwide", une société sous-traitante de McDonald's pour promouvoir les Happy Meals et les jeux 'Millionnaire'/'Monopoly', avaient dérobé des bulletins gagnants pour plus de 20 millions de dollars.  En 2002, McDonald's perd le procès contre un ancien franchisé, Bernard Collorafi, mais ce dernier n’obtient aucune compensation. Un sondage dans "Restaurants and Institutions Magazine" classe McDonald's pour la qualité de la nourriture dans les chaînes de hamburgers, soulignant l’échec

Années 2010.

En en Chine, McDonald's a lieux de vente.  En en Inde, McDonald's a 160 restaurants. McDonald's a 1,7 million de salariés dans le monde. En France métropolitaine, il y a un McDonald's pour. Dans le monde, le résultat net grimpe de 11 % à et un CA en progrès de 12 % à. En France, le CA s'élève de 7,5 % à (d'environ + 5 % à base comparable). McDonald's achète plus de de steak haché de bœuf à

Actionnaires.

Au

Présence dans le monde.

L’entreprise McDonald's est une multinationale qui possède fin 2014, commerciaux rapides (restaurants rapides) sous la marque McDonald's, dans 119 pays, dont en Europe et aux États-Unis. L’entreprise possède ou a des participations dans d’autres chaînes de restaurants, comme Aroma Café, Boston Market, Chipotle Mexican Grill, Donatos Pizza (depuis décembre 2003) et Pret A Manger.  Les revenus pour 2001 étaient de 14,87 milliards de dollars, avec un revenu net de 1,64 milliard de dollars. Près d'un employé sur huit aux États-Unis a travaillé une fois dans sa vie au sein de l'entreprise McDonald's.  Dans tous les pays où McDonald's est établi, il dispose du plus grand nombre d'établissements de restauration rapide dans le pays à l'exception du Canada et de la Belgique. En effet, au Canada Tim Hortons dispose de plus de contre pour McDonald's. Quant à la Belgique, Quick commença son implantation avant McDonald's ; il en résulte 96 Quick pour 65 McDonald's.  En réponse à cette expansion, a été voté en Russie en 2004 une loi pour restreindre le nombre de restaurants rapides sur le territoire et pour fermer ceux qui se situent sur des lieux touristiques, selon Moscou pour « remettre en valeur le patrimoine architectural ». Ailleurs, par exemple, une demande de création d'un restaurant McDonald's sur la place du Tertre, à Paris, a été refusée.  "A contrario", McDonald's a entamé depuis le milieu des années 1990 une « régionalisation » de ses restaurants (dont ses franchises) de par le monde. Des spécialités culinaires « dans le respect de la culture et des attentes du pays en question » ont ainsi été proposées. Pourtant, certaines devantures arborent une inspiration architecturale contrastant avec les ambiances locales : les années 1950 aux États-Unis, le far-west (à Toulouse-Balma), le théâtre italien (celui de Disney Village), temple chinois (celui de Paris ), Riad (à Marrakech).  Fin 2015, l'entreprise comptait à travers le monde.  Le McDonald's le plus haut sur Terre () était à La Paz, en Bolivie, mais est aujourd'hui fermé. Le plus bas (-) est ouvert en Israël dans le village de Ein Bokek près de la mer Morte. Ces implantations extrêmes valent à McDonald's la phrase suivante, librement inspirée de celle qualifiant l'Empire britannique à son apogée : (« "The sun never sets on the Golden Arches" »).  Le plus vaste McDonald's du monde est situé à Orlando, en Floride, sur la route menant à Walt Disney World Resort : "International Drive". Il a de parking. La surface du terrain fait dont couvert ( :, : et : ).

Alimentation.

Nourriture servie.

On propose dans cette chaîne : des hamburgers (sandwichs ronds comme le pan-bagnat mais utilisant un pain sucré), des pommes de terre frites, salades, morceaux de poulet panés, divers sodas.  Conscient de cette critique et soucieux de sa popularité, McDonald's essaie de diversifier son menu en proposant des salades et des fruits.  Au Maroc, à chaque Ramadan, McDonald’s sert un menu spécial f’tour : harira (soupe marocaine), lait, dattes ainsi qu’un Big Mac et Le McArabia y est vendu toute l'année (très apprécié par les marocains pour sa viande épicée). Alors qu'au Québec, McDonald's propose le populaire plat de poutine. L’offre de produit a considérablement évolué, la chaîne a déjà proposé des pizzas (format familial et individuel), le McLéger et autres. Pendant quelques années, les établissements ont proposé une gamme de sandwichs réalisés sur pain grillé pour concurrencer Subway qui propose des sandwichs frais. Ce produit a été retiré du menu. Finalement, certains produits ne sont proposés que pour une période spécifique de l’année.

Origine des matières premières.

Les fournisseurs historiques de McDonald's aux États-Unis se sont implantés en Europe en même temps que la chaîne de restaurants, bâtissant un tissu industriel capable de répondre à ses exigences : Keystone pour la viande transformée, East Balt pour les pains, McCain pour les frites, et Cargill pour la volaille. L'enseigne s'approvisionne également auprès de quelques fournisseurs locaux, pour les sauces ou pour l'équipement des restaurants. Dans d'autres pays européens, les fournisseurs locaux de produits alimentaires constituent de l'approvisionnement des restaurants de McDonald's.  En France, en 2018, 74% des produits alimentaires achetés par McDonald’s étaient issus d’entreprises agroalimentaires françaises.L’enseigne a utilisé plus de 25 504

Composition des frites.

Le mardi, McDonald's dévoile dans une vidéo diffusée sur internet la recette de ses frites vendues aux États-Unis. Les frites américaines de McDonald's sont composés de 19 ingrédients dont le principal reste la pomme de terre. Cependant des ingrédients sont ajoutés pour rendre un goût unique aux frites McDonald's comme le dimethylpolysiloxane (ou E900), un silicone qui évite que l’huile ne mousse au moment de la cuisson. Selon Santé Magazine, le dimethylpolysiloxane est toxique en grande quantité. Le pyrophosphate de sodium, un cristallin incolore transparent peu toxique et irritant. On trouve aussi du butylhydroquinone tertiaire, un composé dérivé du pétrole qui est

Composition des sandwichs.

Tous les sandwichs sont condimentés de la couronne du pain (partie supérieure) au talon du pain (partie inférieure) sauf le Big Mac. Les listes suivantes sont générales

Garnitures.

Classiques (à la carte permanente).

Parmi les plats

Spéciaux.

La chaîne de restauration

Identité visuelle.

Le logo McDonald's dit des « arches dorées » ("") est créé en 1962 par Jim Schindler alors responsable de l'ingénierie de conception à McDonald's. Il s'inspire des deux arches jaunes de la façade du tout premier restaurant McDonald's réalisé par l'architecte Stanley Meston à Phoenix. Jim Schindler rassemble les deux arches pour en faire un

Autour de McDonald’s.

McJob.

Un autre aspect contesté est la possible précarité de l’emploi dans cette entreprise. Un mot dérivé, "McJob", est utilisé par les anglophones

Vocabulaire.

Étant d'origine américaine, les dirigeants des restaurants McDonald's imposent à leur personnel l'utilisation d'un large vocabulaire anglais, y

Indice Big Mac.

En 1986, le magazine "The Economist" a proposé l’utilisation de l’indice Big Mac pour estimer le niveau de vie des pays dans lesquels McDonald's est présent. Ce produit est en effet une constante dans les

Emplacement.

La façade du 119 rue Saint-Lazare à

Distributeurs.

La distribution des fournitures aux McDonald's est assurée en Amérique et depuis peu en France, au Canada, en Australie et

Critiques.

Les critiques envers McDonald's sont nombreuses et de plusieurs ordres : elles portent soit sur les produits, soit sur l'entreprise multinationale, et sont diététiques, culturelles, esthétiques, environnementales, économiques, sociales et même politiques ; plusieurs néologismes sont apparus pour désigner ces nouveaux phénomènes : la « macdomination » du monde et la « McDonaldisation » de la société (Paul Ariès, George Ritzer).

Hygiéniques.

En 2012, le chef Jamie Oliver démontre que les parties grasses de la viande de bœuf sont « lavées » dans de l'hydroxyde d'ammonium avant d'être utilisées pour les hamburgers de l'enseigne.  L'enseigne a été touchée par des scandales alimentaires. Le, les nuggets au poulet de McDonald's

Culturelles et esthétiques.

McDonald's est un symbole de la mondialisation et par conséquent l'objet de critiques portant sur la standardisation des modes de vies (ici

Adversaires et restrictions aux frontières.

Outre l’affaire McLibel, McDonald's est une cible privilégiée des mouvements altermondialistes et du syndicat agricole français Confédération paysanne.  En France, le, à l'entrée de la ville de Millau (Aveyron) dans la vallée du Tarn, McDonald's a fait l'objet d'une action militante initiée par la Confédération paysanne. Des paysans militants, dont le porte-parole de ce syndicat José Bové, ont démonté illégalement un établissement

Diététique.

Une illustration des critiques liant les aspects sanitaires (diététiques) et marketing a eu lieu dans la municipalité californienne de San Francisco : celle-ci a prévu d'interdire en les jouets gratuits inclus dans les menus pour enfants trop gras,

Environnementale.

Le fait que les repas soient servis dans des emballages qui tiennent lieu de couvert jetable (boites, barquettes, gobelets, serviettes, pailles...) rend possible d'emporter et consommer n'importe où dans l'espace public et dans la nature où ils sont parfois abandonnés. De plus, la quantité d'emballage par client a tendance à augmenter (de par client en 2011 à en 2015 en Allemagne). Plus de 250 partenariats ont été signés entre les restaurants et les collectivités locales pour mutualiser les moyens de lutte contre l’abandon des emballages dans les rues et dans la nature.  En, McDonald’s a annoncé déployer le tri dans tous ses restaurants français en trois ans.  D'autre part, McDonald's est le plus grand usager mondial de bœuf, cette viande est l'une des plus écologiquement coûteuses à produire (voir impact

Politique.

Au Brésil, la commission des droits de l'homme du Sénat a enregistré une plainte émanant du syndicat

Jeux olympiques d’Athènes.

McDonald's, en tant que sponsor des Jeux olympiques d’Athènes d’, était le seul restaurant de marque autorisé dans le

Optimisation fiscale et contournement du droit social.

Le, un rapport publié par la CGT McDonald's et l'association ReAct décrypte le « système McDonald’s en France » (selon la terminologie de la multinationale), lequel organiserait la maximisation des profits aux dépens de ses salariés et des recettes de l'État en s'appuyant principalement sur deux mécanismes juridiques.  Le premier est, selon le rapport, le dispositif de « redevances ». Ce dispositif a fait l'objet de plusieurs rapports détaillés où il est expliqué que : « McDonald’s a pu procéder à une optimisation agressive et potentiellement abusive de sa structure, ce qui lui a permis d’éviter de payer des montants élevés d’impôts sur le continent ». Ces stratégies « d’optimisation fiscale » auraient coûté aux gouvernements européens plus d’1,5 milliard d’euros de recettes fiscales entre 2009 et 2015. Au total, ce sont entre 386 millions et 713 millions d’euros qui auraient échappé à l’État français entre 2009 et 2013. Ce montage fiscal ne toucherait pas seulement les recettes de l'État, mais aussi les revenus des salariés : car

Procès.

Fraude fiscale.

En, la multinationale est soupçonnée de fraude fiscale pour un montant approchant les en France. Sur environ 1300 restaurants McDonald’s en France, 80 % appartiennent à des franchisés qui sont au nombre de 300. En tant que franchisés, ils doivent rétrocéder 4 % de leur chiffre d’affaires à McDonald’s pour les frais publicitaires, et entre 10 et 20 % à titre de commissions d’exploitation. Une fois ces sommes déduites, ils payent normalement des impôts. Ces sommes sont transférés de McDonald’s France vers la filiale basée au Luxembourg, McD Europe Franchising créé en 2009, et sa filiale en Suisse. L'entreprise est accusée d'organiser, depuis 2009, des transferts d'importantes sommes d'argent de la France vers la Suisse et le Luxembourg, sans que la filiale française ne se soit acquittée des impôts correspondants auprès du fisc.

Fondation Ronald McDonald.

La Fondation Ronald McDonald a été créée en 1994, sous l'égide de la Fondation de France. Cette fondation agit pour le bien-être des enfants hospitalisés, et de leur famille. Pour ce faire, elle a créé depuis plus de dix ans des « Maisons de Parents Ronald McDonald » qui permettent aux enfants d'être entourés de leurs proches (autant de la famille, que des camarades de classe). Selon son créateur, ces

Filmographie.

McDonald's dans la fiction.

McDonald's apparaît dans plusieurs films, comme "Les Rois mages"

McDonald's Corporation est une chaine de restauration rapide américaine présente dans le monde entier, fondée par l'homme d'affaires Ray Kroc en 1952 après qu'il eut acheté les droits à une petite chaîne de hamburger exploitée à partir de 1940 par Richard et Maurice McDonald.

Die McDonald’s Corporation ist ein US-amerikanischer Betreiber und Franchisegeber von weltweit vertretenen Schnellrestaurants und der umsatzstärkste Fast-Food-Konzern der Welt. Mit einem Umsatz von 22,3 Mrd. US-Dollar, bei einem Gewinn von 5,4 Mrd. USD, steht McDonald’s laut den Forbes Global 2000 auf Platz 241 der weltgrößten Unternehmen (Stand: Mitte 2018). Das Unternehmen kam Mitte 2018 auf eine Marktkapitalisierung von ca. 130 Mrd. USD.


Biographie.

Petite enfance.

Né au domicile famillial du 450 East 85th Street, dans le quartier Yorkville de Manhattan, New York City, Millet était le fils de parents allemands luthériens, Louise Marie Neiting et Heinrich Miller. Enfant, il vécu neuf ans au 662 Driggs avenue à Williamsburg (Brooklyn), connu à cette époque (et souvent mentionné dans ses œuvres) comme le "quatorzième quartier".  En 1900, sa famille déménage au 1063 Decatur Street (que lui-même nomme "rue des premiers Chagrins"), dans la section Bushwick de Brooklyn. Après avoir terminé l'école primaire, bien que sa famille soit restée à Bushwick, Miller fréquenta l'Eastern District High School à Williamsburg. En tant que jeune homme, il était membre actif du Parti socialiste d'Amérique (son "idole de quondam" était le socialiste noir Hubert Harrison). Il a fréquenté le City College of New York pendant un semestre.

New York.

Henry Miller est le fils d'Heinrich Miller, un tailleur américain d'origine bavaroise et de Louise Marie Neiting. Il grandit à Brooklyn, dans un environnement familial protestant non pratiquant. Sa jeunesse est marquée par l'errance : il enchaîne les petits boulots, entame de brèves études au City College of New York. Il devient ensuite directeur du personnel d'une importante société télégraphique, la Western Union Telegraph. En 1924, dans un "dance palace", il rencontre June Edith Smith qui deviendra sa deuxième épouse. June Miller sera sa muse littéraire : dans ses romans autobiographiques, elle apparaît sous le nom de Mona, notamment dans la trilogie "La Crucifixion en rose". C'est sous son impulsion qu'il abandonne son travail afin de se consacrer totalement à l'écriture.

Paris (1930-1939).

En 1930, Henry Miller décide de quitter les États-Unis pour ne plus y retourner : il embarque pour la France et vit à Paris. Ses premières années de bohème sont misérables ; le couple lutte contre le froid et la faim. Dormant chaque soir sous les porches, courant après les repas offerts. La chance se présente enfin en la personne de Richard Osborn, un avocat américain qui lui offre une chambre dans son propre appartement. Chaque matin, Osborn laisse un billet de 10 francs à son intention sur la table de la cuisine. Il retrouve, notamment au Dôme, ses amis américains, comme Anaïs Nin, ou encore Eva Kotchever, propriétaire du Eve's Hangout de New York, qui venait d'être expulsée des États-Unis.

Grèce (1939-40).

Après neuf années, il quitte Paris pour la Grèce à l'invitation de Lawrence Durrell, un ami écrivain habitant Corfou. Il y reste presque une année, voyageant dans le Péloponnèse, Corfou, la Crète et l'Attique avant de rentrer aux États-Unis à l'aube du déclenchement de la Seconde Guerre mondiale. Henry Miller a décrit son périple grec dans "Le Colosse de Maroussi", écrit chez son ami.

Californie (1942-80).

En 1940, Miller retourne à New York. Après un voyage d'un an à travers les Etats-Unis (ce voyage fournira la matière pour " Le cauchemar climatisé"), il s'établit en Californie en, résidant d'abord à l'extérieur d'Hollywood avant de se fixer à Big Sur en 1944. Pendant que Miller s'installe à Big Sur, ses romans "Tropique du cancer" et "Tropique du Capricorne," encore interdits aux USA, sont publiés en France par la Obelisk Press, un éditeur anglophone établi à Paris, et plus tard par la Olympia Press. Ces deux œuvres acquièrent progressivement une certaine notoriété, tant auprès des lecteurs européens que des divers groupes d'exilés américains. Importées clandestinement aux États-Unis, ces éditions auront une influence majeure sur la nouvelle génération Beat des écrivains américains, en particulier Jack Kerouac, le seul écrivain dont Miller se soit vraiment occupé.  En 1942, peu de temps avant de s'installer en Californie, Miller commence à écrire "Sexus", premier roman de la trilogie "Rosy Crucifixion", un récit fictif documentant les six années de sa vie à Brooklyn, lorsqu'il était tombé amoureux de June et où il luttait pour devenir écrivain. Comme plusieurs de ses autres œuvres, cette trilogie achevée en 1959 est d'abord interdite aux États-Unis ; elle n'est publiée qu'en France et au Japon. Dans d'autres ouvrages écrits pendant son séjour en Californie, Miller critique le consumérisme en Amérique, notamment dans "Un dimanche après la guerre" (1944) et "Le cauchemar climatisé" (1945). Enfin, "Big Sur et les oranges de Jérome Bosch", publié en 1957, est un recueil d'histoires sur sa vie et ses amis de Big Sur.  En 1944, Miller rencontre celle qui deviendra la même année sa troisième épouse, Janina Martha Lepska, étudiante en philosophie de 30 ans sa cadette. Ils auront deux enfants : Tony et Valentine. Ils divorcent en 1952. L'année suivante, Miller épouse l'artiste Eve McClure, de 37 ans sa cadette. Ils divorcent en 1960, et Eve meurt en 1966. En 1961, Miller organise une rencontre à New York avec June, son ex-femme et sujet principal de la trilogie "Rosy Crucifixion". Ils ne s'étaient pas revus depuis près de trente ans. En 1959, Miller écrit une nouvelle qu'il affirme être "son histoire la plus singulière" : une fiction intitulée "Le sourire au pied de l'échelle".  En, Miller s'installe au 444 Ocampo Drive, Pacific Palisades (Los Angeles) en Californie, où il passera les 17 dernières années de sa vie. En 1967, il épouse sa cinquième femme, Hoki Tokuda. En 1968, Miller signe l'engagement de "Writers and Editors War Tax Protest", s'engageant à ne pas payer ses impôts en signe de protestation contre la guerre du Vietnam. Après son installation à Ocampo Drive, il organise des dîners pour les personnalités artistiques et littéraires de l'époque. Son assistant, le jeune artiste Twinka Thiebaud, écrira plus tard un livre sur ces conversations du soir. En 1972, il publie "On Turning Eighty" chez Capra Press en collaboration avec Yes! Press. Tiré à seulement 200 exemplaires, c'est le premier volume de "Yes! Capra". Le livre contient trois essais sur des sujets comme le vieillissement ou le fait de vivre une vie qui ait du sens quand on a atteint l'âge de 80 ans.  En 1981, il tourne dans le film Reds (1981), film qu'interprète et réalise Warren Beatty. Dans le cadre d'une série de "témoins", il évoque ses souvenirs sur John Reed et Louise Bryant. Le film sortira dix-huit mois après la mort de Miller.  Au cours des quatre dernières années de sa vie, Miller a entretenu une correspondance de plus de 1 500 lettres avec, une jeune playmate du magazine Playboy, actrice et danseuse. Cette correspondance a été publiée en 1986.  Miller meurt de complications circulatoires à son domicile de Pacific Palisades le, à l'âge de 88 ans. Son corps est incinéré et ses cendres partagées entre son fils Tony et sa fille Val.

L'écrivain.

À l'automne 1931, Miller obtient un premier emploi de correcteur d'épreuves pour un journal américain, le "Chicago Tribune", grâce à son ami Alfred Perlès qui y travaille déjà. Il en profite pour soumettre des articles signés sous le nom de Perlès (car seuls les membres de l'équipe éditoriale peuvent proposer un papier). Il écrit la même année son "Tropique du Cancer" au villa Seurat, située à proximité du parc Montsouris dans le, et qui sera publié en 1934. C'est ce roman qui entraîna aux États-Unis des procès pour obscénité, selon les lois contre la pornographie en vigueur à l'époque. Ce choix de Miller de lutter contre le puritanisme fit cependant beaucoup pour libérer les tabous sexuels dans la littérature américaine, à la fois d'un point de vue moral, social, et légal.  Miller continue à écrire des romans, tous censurés aux États-Unis pour obscénité. Il publie "Printemps noir" (1936), puis "Tropique du Capricorne" (1939) qui parviennent à se diffuser sous le manteau aux États-Unis, contribuant à forger sa réputation d'écrivain underground. Il retourne à New York en 1940, puis s'installe à Big Sur (Californie) en 1944, où il continue à produire une littérature puissante, colorée et socialement critique ; il peint également.  La publication de "Tropique du Cancer" en 1961 lui vaut une série de procès pour obscénité, tant son livre mettait à l'épreuve les lois et la morale américaines sur la pornographie. En 1964, la Cour suprême casse le jugement de la Cour d'État de l'Illinois en affirmant la valeur littéraire de l'œuvre de Miller. Ce jugement représenta une avancée majeure dans la naissance de ce qui sera plus tard connu sous l'appellation « révolution sexuelle ». Elmer Gertz, l'avocat qui a brillamment défendu le cas Miller lors de la parution du livre en Illinois, est par la suite devenu un des plus proches amis de l'écrivain. Des volumes entiers de leur correspondance ont été publiés. À sa mort, Miller fut incinéré et ses cendres dispersées à Big Sur

À la périphérie de l'œuvre littéraire.

Miller était également un honorable pianiste amateur. En dehors de l'écriture romanesque proprement dite, il entretint d'abondantes correspondances avec nombre d'écrivains, artistes et autres personnalités de son temps. De multiples recueils de ces lettres ont été publiés après sa mort et proposent autant de « clés » permettant de comprendre les multiples facettes de sa personnalité. La correspondance la plus connue, la plus caractéristique mais aussi la plus évocatrice, est celle échangée avec Anaïs Nin. Une correspondance nourrie qui débute dans les années 1930 et durera plus d'une vingtaine d'années. Ces échanges épistolaires ont fait notamment l'objet d'une publication sous le titre "Correspondance passionnée".  Vers la fin de sa vie, Miller s'adonne également à la peinture. Une activité créatrice et artistique qu'il considère comme le prolongement direct de son œuvre littéraire. Il est notamment très proche du peintre français Grégoire Michonze. Sa passion tardive pour la peinture trouve de nombreux échos dans ses écrits, notamment dans son essai "Peindre, c'est aimer à nouveau". À propos de la peinture, Miller disait :

Œuvre.

L'œuvre d'Henry Miller est proprement inclassable. Ni roman, ni « nouveau roman », ni autobiographie proprement dite, ni journal personnel. Apparentée au roman picaresque avec des accents rabelaisiens, elle est l'expression de l'impossibilité d'un écrivain à exister dans une société hyperpositiviste et fonctionnaliste. Elle peut également se définir comme un « roman de formation » qui ne trouvera sa réalisation et sa reconnaissance sociale qu'à partir de la publication de Miller à Paris. Ses écrits retracent l'itinéraire d'un homme en marge du système, cherchant une réalisation de soi par un idéal de culture autodidacte et qui doit sans cesse lutter pour obtenir les moyens de poursuivre l'écriture de son œuvre. En ce sens, sa trilogie majeure ("La Crucifixion en rose" : "Sexus", "Plexus", "Nexus") est l'expression d'une littérature postmoderne, de l'écrivain maudit ayant pour compagnon de route des femmes en quête d'un même idéal antimatérialiste, et des hommes qui acceptent de le soutenir dans sa recherche teintée de solipsisme. C'est aussi la raison pour laquelle il est devenu, tant aux États-Unis qu'en France, dans les années 1950-70, une sorte d'écrivain générationnel, surtout de la Beat Generation, comme Jack Kerouac et William S. Burroughs, qui refusaient de « reproduire le système » par conformisme social. De cette errance et de cette odyssée, on ne retient souvent que l'apologie d'une sexualité à la Wilhelm Reich, qui s'est heurtée à l"'establishment" judiciaire américain, celui-ci ayant longtemps empêché la publication de ses livres en raison de leur « pornographie » (bien légère au regard des standards de notre temps). En ce sens, son œuvre et sa personnalité ont été les précurseurs de la révolution sexuelle des années 1960. Dans la seconde partie de sa vie, il mène une vie d'ermite californien, dans une maison proche de la côte pacifique, à Big Sur, devenant une sorte d’anti-modèle d'une société américaine lancée à la poursuite de ses rêves effrénés de consommation.

Les "mezzotintes".

En 1924, alors qu'Henry, en manque d'argent, se débattait avec sa nouvelle vie d'écrivain, il s'essaya à l'auto-édition. L'idée originale serait venue d'un ami d'Henry, Joe O'Reagan. Miller pouvait y enserrer aussi bien des écrits originaux que des matériaux issus de sa propre réserve de vieilles lettres et de morceaux de prose non publiés. Il ne créait qu'un document de 250 mots par semaine (une demi-page A4). Chaque pièce sera imprimée sur du papier cartonné coloré, en quantité limitée.  Miller décida d'appeler ces courts écrits "mezzotint", probablement par analogie aux gravures noires ou mezzo-tinto. En effet, l'aspect fini d'une mezzotint est en quelque sorte impressionniste, très pixélisé et granuleux. Miller se dit avoir été influencé par Whistler, peut-être comme une allusion à son style impressionniste, la métaphore pouvant être que Miller écrit ses propres « impressions ».  Bien que "A Bowery Phoenix" ait été publiée dans le "Pearson's Monthly Review" en février 1925, le projet de Miller de vendre des abonnements en séries fut un échec. Pour s'assurer que son travail serait lu, Miller eût même recours à l'envoi de copies à des personnes au hasard dans l'annuaire téléphonique.  En 1927, un ami artiste d'Henry du nom de Hans Stengel a pensé qu'il pourrait illustrer la collection de mezzotintes et la faire publier par Knopf ou Liveright. Le suicide de Stengel peu de temps après mit fin à ce projet.  Au printemps 1935, Miller signale à Emil Schnellock qu'il a déjà créé 35 titres en format mezzotint.  Mais l'ouverture avec June d'un speakeasy devint une option plus fiable pour gagner quelques subsides, de sorte que le projet "mezzotint" s'arrêta brusquement.

Œuvres visuelles.

À Paris, la Dorothy's Gallery présente en permanence une collection importante de ses œuvres graphiques.

Bibliographie.

Mention dans le texte d'une chanson.

Henry Miller est mentionné dans les paroles de la chanson "L'Aérogramme de Los Angeles", de l'album "Raconte-toi", sorti en 1975, de l'auteur-compositeur-interprète Yves Simon :.

Henry Valentine Miller est un romancier et essayiste américain né le à New York et mort le à Pacific Palisades (Californie).

Henry Valentine Miller (* 26. Dezember 1891 in New York; † 7. Juni 1980 in Los Angeles) war ein US-amerikanischer Schriftsteller und Maler.


Biographie.

Formation (1996).

Nightwish est né d'une idée de Tuomas Holopainen, après une nuit avec des amis autour d'un feu de camp. Le groupe se forme peu après, en. Tuomas Holopainen invite le guitariste Erno Matti Juhani « Emppu » Vuorinen, dont il fait la connaissance peu de temps avant, ainsi que Jukka Antero Nevalainen et la chanteuse Tarja Turunen, sans encore connaître vraiment les performances vocales de celle-ci. Ils ne découvrent véritablement ses capacités dans le domaine du chant lyrique que lorsqu'elle répète pour la première fois avec le groupe.  À cette époque, leur style est fondé sur les expérimentations de Tuomas Holopainen avec des claviers, des guitares acoustiques et les vocalises classiques de Tarja Turunen. Les trois musiciens enregistrent alors leur première démo acoustique (sans nom) d'octobre à. Le nom « Nightwish » provient du titre de la première chanson que le groupe enregistre avec tous ses membres, la démo comprenant ce morceau ainsi que "" et "Etiäinen". La première idée du groupe est de composer des musiques intimistes, faites pour être jouées autour d'un feu de camp. Cependant, après l'enregistrement, Tuomas trouve que la voix d'opéra de Tarja est trop puissante pour un tel projet, et décide d'ajouter aux compositions des éléments de metal.

Rapprochement du style metal (1997).

Début 1997, le batteur Jukka Nevalainen rejoint le groupe. En même temps, la guitare acoustique d’Emppu Vuorinen est remplacée par une guitare électrique : deux décisions logiques qui font suite à l'intention de Tuomas Holopainen de changer le style original de Nightwish et lui donner un son plus metal. Le groupe se rapproche alors de ce qu'il est aujourd'hui. En, Nightwish se rend en studio pour enregistrer sept chansons, dont une version améliorée de la chanson de leur démo "Etiäinen". Le groupe n'ayant pas encore de bassiste, la guitare basse est assurée, au même titre que les guitares électrique et acoustique, par Emppu Vuorinen. En mai, il signe un contrat avec le label finlandais Spinefarm Records, pour deux albums. ', le premier album, sort en novembre et atteint la des charts finlandais. Le single intitulé'sort en avril et se positionne à la troisième place.  Nightwish fait son premier concert après un an d'existence, en, dans leur ville natale, Kitee. Durant l'hiver 1997-1998, le groupe se produit seulement sept fois car le batteur Jukka Nevalainen et le guitariste Emppu Vuorinen doivent effectuer leur service militaire et Tarja Turunen n'a pas fini ses études. Pendant ce temps, Spinefarm Records se rend compte du potentiel du groupe et étend le contrat à un album supplémentaire.

Renommée internationale (1998–2000).

En 1998, le groupe s'agrandit avec l'apparition d'un nouveau membre, le bassiste Sami Vänskä, un vieil ami de Tuomas Holopainen. Après le tournage de son premier clip pour la chanson'de l'album ', le groupe sort un second album, '. Le chanteur Tapio Wilska (ex-membre du groupe Finntroll) participe à deux chansons (' et '), devenant le premier "guest" à apparaître dans un album de Nightwish.'monte à la des charts finlandais ; le premier single de l'album, ', apparaît directement à la première place des singles et y reste plusieurs semaines. Le second single à venir est ', une reprise de l'œuvre d'Howard Blake, une partie de la bande son du dessin animé "Le Bonhomme de neige". Tuomas voit pour la première fois ce dessin animé sept ans auparavant, et rêve de faire une reprise de la musique. Il confie que ce morceau est, pour lui, le plus beau et le plus émouvant qui ait été écrit.  En 1999, il enregistre le single ', à l'occasion de l'éclipse solaire du 11 août 1999 vue d'Allemagne. Le single (qui contient ', ','et ') se vend à, le premier mois, en Allemagne.'amène le groupe à tourner son troisième vidéoclip et devient l'une des chansons de Nightwish à grand succès, avec les futurs "Nemo" et '.'devient disque d'or en août de cette même année. L'année suivante, en 2000, Nightwish participe aux sélections finlandaises de l'Eurovision avec la chanson'(sortie ensuite sur l'édition spéciale de l'album suivant). Il termine second, remportant le télévote du public, mais le jury ne les place que troisième, et la Finlande est finalement représentée par Nina Åström. En mai, il sort son troisième album studio, ', qui devient directement numéro un des charts finlandais et y demeure trois semaines avant de devenir disque d'or. La sortie de l'album est précédée par celle d'un CD promotionnel, ', une chanson que Tuomas Holopainen a écrite au sujet de la fusillade de Columbine. La chanson est un dialogue entre Tarja Turunen et un'(interprété par Ike Vil, chanteur de Babylon Whores).

Apparition d'orchestrations et nouveau bassiste (2001–2003).

En 2001, Nightwish enregistre une reprise de Gary Moore : '. Ce morceau sort dans l'EP'avec deux nouvelles chansons et un remake d', une chanson du premier album ; Tony Kakko (de Sonata Arctica) et Tapio Wilska participent à l'enregistrement. Ce disque obtient le statut de disque d'or en Finlande. Le groupe sort aussi VHS, DVD et CD de l'enregistrement d'un concert à Tampere, le, intitulé '. Peu après, Tuomas trouve que Sami Vänskä n'est plus assez motivé et lui propose de quitter le groupe. Il est remplacé par Marco Hietala, qui conserve sa place dans le groupe Tarot, qu'il a formé avec son frère (il quitte cependant son autre groupe, Sinergy). Le bassiste, en plus de jouer de son instrument, s'occupe des chœurs masculins au sein de Nightwish. Tuomas déclare, par la suite, que Sami et lui restent en contact, afin de mettre fin aux rumeurs selon lesquelles ils ne se soient plus reparlé depuis.  En 2002, Nightwish sort ', accompagné des singles'et '. La principale différence avec les autres albums est la participation d'un orchestre sur ', ','et ', rapprochant les morceaux de la musique classique.'est leur version du fameux morceau d'Andrew Lloyd Webber de la comédie musicale du même nom.'est certifié disque d'or seulement deux heures après sa sortie, et platine deux semaines après ; un record dans les charts d'albums finlandais. Après le clip de ', un clip est enregistré pour'mais sans le support d'un single. Le clip contient des scènes du film finlandais "Kohtalon kirja". En 2003, Nightwish sort un second DVD, intitulé ', qui raconte, pendant deux heures, l'histoire du groupe à travers les dires de Tuomas Holopainen et Jukka Nevalainen. Le documentaire inclut également quelques instants de concerts. Tarja Turunen se marie durant l'été 2003, faisant naître des rumeurs sur la dissolution prochaine du groupe. Pourtant, le groupe continue à jouer en concert pendant encore un an et sort un autre album.

Grande tournée mondiale (2004–2005).

L'album'sort le, suivi du premier single de l'album, "Nemo" (« personne » en latin). Le single est en tête des charts en Finlande et en Hongrie et apparaît dans le top dix de cinq autres pays. Nemo demeure un des singles de Nightwish à avoir obtenu le plus de succès à ce jour. Le groupe utilise un orchestre complet sur neuf des onze chansons de l'album. À la différence de ', Nightwish décide cette fois de chercher un orchestre en dehors de la Finlande, choisissant l'Orchestre philharmonique de Londres. Les orchestrations, les arrangements pour chœur et orchestre, ainsi que la direction sont assurés par Pip Williams. 'est aussi le second album à inclure une longue chanson en finnois, "Kuolema Tekee Taiteilijan". Les ventes de'le fait triple disque de platine en Finlande, disque de platine en Allemagne, disque d'or en Suède et numéro un des charts en Grèce, en Norvège et en Hongrie. D'autres singles suivent :'(inclus dans la bande son du film '), "Kuolema Tekee Taiteilijan" (uniquement en Finlande et au Japon) et '. Le succès de l'album aboutit au ', une tournée mondiale qui permet aux membres du groupe de jouer dans de nombreux pays qu'ils n'avaient encore jamais visités. Nightwish joue par la suite à la cérémonie d'ouverture des Championnats du monde d'athlétisme 2005, organisés à Helsinki.  Un sort en, intitulé ', qui comprend des chansons de leur discographie entière ainsi qu'une reprise de'des Pink Floyd. Cette chanson est la seconde dans laquelle Marco Hietala chante seul, après la reprise de'du groupe de thrash Megadeth sur le début de la même tournée. En plus de cette reprise, un de leur chanson'est inclus dans l'album, et sort en single. Un nouveau clip pour " est tourné, mettant en scène les membres du groupe dans une bataille médiévale.

Éviction de Tarja Turunen (2005).

Après le concert au Hartwall Arena d'Helsinki le, dont l'enregistrement sort en en CD et en DVD sous le titre ", le groupe connaît un tournant historique. Tuomas Holopainen, avec l'accord et le soutien de Marco Hietala, Emppu Vuorinen et Jukka Nevalainen, décide qu'il serait préférable de continuer l'aventure sans Tarja Turunen. Un sentiment qu'ils expriment dans une lettre ouverte que Tuomas Holopainen donne à Tarja après le concert, et qui est ensuite mise en ligne sur le site du groupe. Selon la lettre, le renvoi de Tarja a été décidé parce qu'elle ne s'investissait pas assez dans le groupe, privilégiant souvent sa carrière soliste. De plus, elle n'était, à leur goût, plus trop en accord avec l'esprit et la mentalité de Nightwish, par exemple en ce qui concerne la question financière. Il semblerait que le principal problème ne vienne pas entièrement de Tarja elle-même, mais du manager de celle-ci, qui se trouve également être son mari, Marcelo Cabuli, un homme d'affaires argentin. De l'aveu des autres membres, s'il est possible de virer un manager, il est plus difficile de virer un mari. Ne souhaitant pas interférer dans leurs affaires de couple, ils ont choisi la solution de renvoyer leur chanteuse.  En réponse, Tarja publie à son tour une lettre ouverte sur son site personnel, et à travers diverses interviews. Elle déclare que cette décision fut un choc pour elle, car elle n'en avait pas été informée avant que la lettre lui soit donnée. Elle juge les attaques personnelles sur son mari infondées, et que jouer ce tour au public était « bêtement cruel ». Après avoir eu connaissance des réactions de Tarja, Tuomas Holopainen approfondit son explication à travers une interview réalisée le, soit dix jours après le concert.  Les quatre membres restants ont l'intention de continuer à faire leur musique sans changer de style musical, et doivent donc trouver une remplaçante à Tarja. Le groupe passe une annonce pour que les femmes intéressées envoient leur démo pour passer une audition (le chant lyrique n'étant pas obligatoirement souhaité). À ce moment, les spéculations commencent à circuler pour savoir qui prendra la suite de Tarja Turunen. En réponse à ces rumeurs, le groupe déclare sur leur site que les fans ne doivent croire aucune autre source que le groupe lui-même. Le groupe ne recevra pas moins de 2000 démos pour les auditions. Le, la chanteuse Anette Olzon du groupe suédois Alyson Avenue est officiellement annoncée comme étant la nouvelle chanteuse de Nightwish.

Nouveau départ (2007–2009).

Le, le groupe transmet par l'intermédiaire de son site internet un poisson d'avril : il annonce l'arrivée de "Harder, Faster Nightwish", leur et le premier sans Tarja Turunen, accompagné d'un nouveau logo. Cette information fut démentie le lendemain. En février, "", le premier single du nouvel album, était annoncé pour le. Cependant, à cause d'une fuite sur un site de téléchargement britannique, le single sort le 25.'est distribué uniquement via internet, les profits vont à une œuvre de charité, "Die Arche". Le deuxième single, ', était prévu pour le et après deux jours seulement, il est déjà disque d'or. Un troisième single "Erämaan Viimeinen", qui n'apparaît pas sur les premières versions de l'album, sort le uniquement en Finlande. C'est en fait'(le morceau instrumental de l'album) auquel ont été ajoutées des paroles finlandaises chantées par Jonsu, la chanteuse du groupe Indica (Anette Olzon ne parlant pas le finnois). Le single est rapidement hissé au premier rang des charts finlandais. Le quatrième single, intitulé ', est une chanson qui porte sur le renvoi de Tarja. Le cinquième single est '. Il est sorti le en Finlande, et le pour les autres pays d'Europe. Par ailleurs, Tuomas a confié que c'était le premier extrait de'qu'il aurait souhaité voir paraitre, s'il n'y avait pas encore eu de changement de chanteuse.  ', le nouvel album, sort le. Le, il passe le cap des vendus et atteint déjà la sixième place des meilleures ventes d'album en France dès la première semaine de sa sortie. Deux ans plus tard, l'album est certifié disque de platine en Suisse. Ce nouvel opus invite davantage au par rapport aux albums précédents, et notamment à travers la culture celte et la musique irlandaise dont il est inspiré, avec des chansons comme'(le clip au thème maritime est caractéristique de l'ambiance recherchée),'ou encore ', où la cornemuse et la flûte irlandaise sont entendues à plusieurs reprises. Tuomas Holopainen veut également intégrer à cet album quelques sonorités arabisantes notamment à travers la chanson ". Le groupe entreprend une grande tournée mondiale, jalonnée dès les premiers mois avec de nombreux concerts à guichets fermés dans plusieurs pays dont la Finlande, les États-Unis, l'Irlande, le Royaume-Uni et la France. Le, le groupe remporte les Echo Awards en Allemagne avec la chanson '. Ils étaient nommés dans la catégorie (international). Plusieurs dates de concerts ont dû être annulées fin, sur la fin de la tournée américaine notamment, car Olzon était tombée sérieusement malade. Les concerts ont pu cependant reprendre assez rapidement. Par la suite, le groupe est nommé en dans la catégorie du meilleur artiste européen aux MTV Europe Music Awards et remporte le Muuvi Award, en Finlande, du meilleur clip vidéo pour ', en. La grande tournée du'prend fin au Hartwall Arena à Helsinki le (c'est également dans cette salle que s'est terminée la tournée de leur précédent album'en ). Le groupe finlandais Apocalyptica a assuré la première partie du concert.  Nightwish a par ailleurs enregistré une reprise de ', de la bande originale du film "La Leçon de piano", composée par Michael Nyman. Cette version réorchestrée comprend des paroles écrites par Tuomas Holopainen et chantées par Anette Olzon. Avant et pendant l'enregistrement de la chanson, le groupe n'avait toujours pas reçu la permission de l'utiliser. C'est pourquoi elle n'apparait pas sur l'album '. Pour le dernier concert du Dark Passion Play World Tour à l'Hartwall Arena de Helsinki, la reprise de cette chanson a pu être entendue pour la première fois, puisqu'elle fut diffusée en fin de concert. En, Michael Nyman donne finalement son accord pour la reprise. Celle-ci est présente en bonus sur le second single de l'album "Imaginaerum", " sorti le.

" puis changement de membres (2010–2013).

En, Tuomas Holopainen confie à un journaliste qu'il avait un rêve en tête depuis ses débuts dans la composition, et que le groupe mettra tout en œuvre pour réaliser ce projet sur le prochain album, dont la composition s'est achevée en. L'enregistrement de l'album commence fin 2010, pour une sortie prévue à l'automne 2011, permettant en parallèle à la chanteuse Anette Olzon de consacrer du temps à sa seconde maternité, avant la réalisation du projet.  En, le nom du nouvel album est annoncé : '. Cependant le, le groupe annonce que l'album se nommera finalement ', pour éviter la confusion possible avec d'autres œuvres portant le nom '. Cet album, composé de 13 pistes est sorti le en Finlande, le en Europe puis le suivant en France. Il sera suivi d'un long métrage éponyme, produit par Nightwish et Solar Film Inc. Le film ', dont la sortie se déroule en en Finlande, est réalisé par Stobe Harju, le réalisateur du clip ". Les membres du groupe y jouent plusieurs personnages.  Le, Nightwish annonce le départ d'Anette Olzon (d'un commun accord). Elle est remplacée à titre provisoire par Floor Jansen pour le reste de la tournée. Finalement, le, le groupe annonce que Floor Jansen et Troy Donockley, qui avait déjà collaboré sur'et ', deviennent membres permanents.

" et tournée "Decades" (2014–2018).

Le, Jukka Nevalainen annonce ne plus être le batteur du groupe, et ce pour une durée indéterminée. Souffrant d'insomnies occasionnelles mais sévères depuis plusieurs années, cela affectait sa précision et sa rigueur, notamment pendant les tournées. Il continuera cependant à gérer les affaires quotidiennes du groupe. Kai Hahto, des groupes Swallow the Sun et Wintersun, le remplace en tant que batteur pour le prochain album. Le, le groupe annonce la sortie d’un nouvel album de onze chansons, ", qui sort le.  En, Tony Kakko, chanteur de Sonata Arctica, est invité en tant que chanteur pendant le concert du groupe au Rock in Rio. En, le groupe devient le premier groupe finlandais à jouer à la Wembley Arena de Londres. La performance fait participer Richard Dawkins. Leurs concerts à Tampere et Londres sont filmés pour la sortie d'un futur DVD intitulé ". Le, le groupe joue un concert spécial à la Himos Areena en Finlande. Il fait participer le bassiste originel Sami Vänskä sur la chanson'et le batteur Jukka Nevalainen sur la chanson '.  Après ', et en particulier le dernier morceau ', considéré comme un « chef-d'œuvre absolu », Tuomas Holopainen a le sentiment d'avoir atteint le sommet créatif en tant qu'auteur et compositeur et se retrouve en manque d'idées et d'enthousiasme. Le groupe fait une pause d'un an. En parallèle, Tuomas travaille sur un autre projet, "Auri", avec son épouse Johanna Kurkela et Troy Donockley, lui permettant de retrouver l'inspiration :  Durant la tournée "Decades" en 2018, Nightwish rejoue d'anciens morceaux n'ayant pas été joués en live depuis dix ou quinze ans, comme "The Carpenter", " Man Down" ou "Devil and the Deep Dark Ocean".

"Human. :II: Nature." (depuis 2019).

Dans un communiqué du, Jukka Nevalainen annonce être rétabli mais décide de quitter définitivement sa place de batteur au sein de Nightwish, pour se limiter à l'activité administrative du groupe, qu'il considère moins éprouvante. Kai Hahto le remplace alors à temps plein. Le, le titre du nouvel album est révélé, "".  Il s'agit du premier double album du groupe, contenant neuf chansons sur le premier disque, tandis que le second présente la piste unique "", divisée en huit chapitres distincts. C'est aussi le premier album du groupe à présenter Kai Hahto comme membre officiel, bien qu'il ait déjà agi en remplacement de Nevalainen sur le précédent album, "Endless Forms Most Beautiful".  Le, le groupe sort leur premier single, '. Le clip vidéo aborde les thèmes principaux de l'album, comme l’humanité et la nature. Plus tard, Tuomas annonce qu'ils n’ont pas utilisé d'orchestre sur les neuf premiers morceaux, mais uniquement sur la deuxième partie de l’album, qui est instrumentale. Le deuxième single, ', sort le 6 mars 2020, avec un lyrics vidéo pour accompagner sa sortie.  Nightwish annonce le 11 mars qu'ils rejoignent une organisation caritative internationale de conservation nommée ', et publient une vidéo promouvant l'organisation. Le, "Human. :||: Nature." sort via Nuclear Blast. Le jour de sa sortie, Nightwish publie d'autres lyrics vidéos de toutes les chansons qu'il contient, et l'organisation mise en avant par le groupe présente à son tour la chanson instrumentale'lors de la sortie du neuvième album.

Influences.

Le claviériste Tuomas Holopainen, auteur de la plupart des paroles et des partitions du groupe, dit avoir puisé la majorité de son inspiration dans les musiques de films, prenant pour exemple les musiques de "Van Helsing", et ', et pratiquement tout ce qui est écrit par Hans Zimmer (compositeur des films tels que "Pirates des Caraïbes", "Gladiator", "Le Roi lion" ou encore "Le Dernier Samouraï", dont le thème principal du film est repris en introduction aux concerts de la tournée du '). Des chansons comme'et'sont de bons exemples de cette influence. Tuomas déclare, de son côté, avoir été profondément touché par la musique du film "Le Village" composée par James Newton Howard.  D'autre part, Tuomas Holopainen s'inspire également d'évènements réels, comme c'est le cas par exemple pour'(écrite à la suite de l'éclipse solaire de 1999),'(où Tuomas, particulièrement bouleversé par le drame de Columbine la même année, écrit les paroles en hommage aux victimes), ou encore " évoquant les envahisseurs blancs sur les terres indiennes :  D'un autre côté, Nightwish est une source d'inspiration pour d'autres groupes. Simone Simons, la chanteuse du groupe Epica, s'est décidée à suivre des cours de chant classique après avoir entendu un album de Nightwish. L'ancienne chanteuse de Visions of Atlantis, Nicole Bogner, s'est aussi grandement inspirée de Nightwish pour leur premier album. Sander Gommans du groupe After Forever admet que Nightwish a certainement eu une influence dans la création de leurs chansons. Tony Kakko, chanteur de Sonata Arctica explique combien il s'inspirait de la musique de Nightwish. En, les membres bulgares de disent apprécier particulièrement le groupe et soulèvent le fait que de nombreuses personnes ont comparé leur style à celui de Nightwish.

Style musical.

Bien que controversé, le genre de ce groupe peut être qualifié de metal symphonique. Mais le terme « metal symphonique » est en fait une appellation large et imprécise regroupant plusieurs styles de metal différents (black metal symphonique, death metal symphonique, power metal symphonique). C'est pourquoi on précise parfois en parlant de « power metal symphonique » à propos de Nightwish (du moins dans ses premiers albums). Par la suite, le groupe a évolué vers une forme de heavy metal symphonique. Mais le style du groupe doit aussi une grande part de son originalité à la voix de sa chanteuse Tarja Turunen jusqu'à son renvoi. Ayant suivi une formation de chant lyrique, Tarja utilisait en effet toutes les possibilités qu'offre cette technique vocale sur un accompagnement metal, apportant tantôt une profondeur, tantôt une certaine légèreté que l'on retrouve dans l'opéra. C'est pourquoi certains commentateurs ont aussi qualifié la musique de Nightwish d'« "operatic metal" » (traduction littérale de ). Marco Hietala, le bassiste et chanteur du groupe, définit leur musique de « film score metal » (traduction littérale de ) du fait que le groupe tire une grande partie de son inspiration des musiques de films. Mais il faut préciser que l’emploi de termes comme ', ', ne sont que des appellations informelles proposées pour essayer de décrire certains aspects originaux du groupe. Mais ils ne contestent pas le fait que le groupe joue du metal symphonique. Ces termes ne correspondent pas à un véritable genre officiel. C’est juste une façon de préciser certains aspects qui font la particularité du groupe lui-même.  Une confusion persiste aussi à classer Nightwish parmi les groupes de metal gothique. Bon nombre de commentateurs ont tendance à classer à tort Nightwish comme du metal gothique. Tuomas Holopainen, le compositeur du groupe, rejette fermement cette étiquette : Il précise également dans une autre interview :  Cette confusion avec le gothic metal s'explique principalement par le fait que le groupe mise sur le chant féminin et sur un aspect mélodique. Or les chants féminins sont souvent vus comme une des caractéristiques principales du metal gothique. De ce fait, on a souvent assimilé le groupe à du gothique. Mais comme le remarque une des figures importantes du gothic metal, Liv Kristine, (ex-chanteuse de Theatre of Tragedy, un des principaux pionniers et fondateurs du gothic metal), l'étiquette est souvent mal comprise : elle souligne que ce n'est pas parce qu'un groupe a recours au chant féminin que cela en fait forcément un groupe de gothique. Le principal malentendu à propos de Nightwish se situe dans le fait que le metal symphonique et le metal gothique sont des sous-genres parents souvent confondus du fait de la présence fréquente de chanteuses dans ces deux tendances stylistiques. En fait, les bases esthétiques de Nightwish (tout particulièrement dans les premiers albums) étaient très largement ancrées dans le power metal et non dans le metal gothique, comme le souligne Tuomas Holopainen, lors d'un entretien avec l'équipe de "" (Site internet français consacré à la planète metal) : En effet, Nightwish, notamment dans ses trois premiers albums, s'appuie avant tout sur des rythmiques speed ou heavy metal, accompagnées d'un chant privilégiant un registre aigu, les solos de guitare et de claviers, une atmosphère épique et des thèmes de fantasy (traits davantage typiques du power metal que du gothic). Comme le confirment les encyclopédies de référence du metal, Nightwish est un groupe de power metal symphonique à tendance lyrique. Musicalement, Nightwish reste relativement éloigné de vrais groupes gothiques sombres tels que Theatre of Tragedy, Tristania ou The Sins of Thy Beloved qui misent certes sur le chant féminin et une base mélodique, mais prennent leurs racines dans le doom-death. S'il est vrai que certaines chansons lentes de Nightwish (par exemple'ou ') peuvent plus ou moins rappeler, du fait de leurs atmosphères mélancoliques et contemplatives, quelques traits du gothic metal, elles n'en demeurent pas moins trop éloignées des atmosphères sombres caractéristiques de ce style. Cependant, Nightwish semble adopter un style différent depuis ', qui s'est ensuite développé avec '. Les guitares sont "downtuned" (c'est-à-dire accordées plus bas que l'accord standard), et les rythmes suivent un tempo un peu plus lent, plus proche du heavy metal moderne que du style ancien mélodique du power metal. De plus, la voix de Tarja perd en partie de son côté lyrique pour devenir plus proche de celle d'une chanteuse de rock normal. L'ajout de la voix masculine du nouveau bassiste Marco Hietala ajoute une nouvelle dimension, plus rugueuse, aux chansons. Les thèmes d'évasion-fantasy des anciens morceaux sont doucement remplacés par un imaginaire post-gothique.  L'album'poursuit sur la voie dégagée par ', dans un style hétérogène, mélange de metal dur, de son pop et des éléments symphoniques chers au groupe, avec la présence toujours plus remarquée des orchestrations, assurées depuis " par l'Orchestre philharmonique de Londres. Tuomas, qui se considère comme une personne ouverte d'esprit, déclare d'une manière générale que Nightwish n'avait pas de « fil rouge » concernant leur style musical :

Tournées et invités.

Les invités aux tournées incluent :

Distinctions.

Nominations

Nightwish est un groupe de metal symphonique finlandais, originaire de Kitee, dans la région de la Carélie du Nord. Formé en 1996, il est considéré comme l'un des représentants du genre et comme l'un des groupes responsables du gain de popularité que connaît le metal symphonique à la fin des années 1990. Bien que le groupe soit devenu célèbre dans son pays natal dès la sortie de son premier single,'(1997), sa renommée internationale ne débute qu'avec la sortie des albums'(1998) et'(2000). La chanson'(composée en 1999) est le premier des singles du groupe à paraître au-delà des frontières de la Finlande, lui permettant ainsi de se faire connaître à travers toute l'Europe.

Nightwish ist eine Symphonic-Metal-Band aus der finnischen Stadt Kitee. Die Band um den Keyboarder Tuomas Holopainen ist eine der erfolgreichsten Metalbands Finnlands und galt mit der ausgebildeten Sopranistin Tarja Turunen als stilprägend für ihr Genre. Die Musik von Nightwish ist stark von Filmmusik inspiriert.


Linux.

Les modules du noyau Linux sont généralement placés dans codice_1. Ils utilisent l'extension codice_2 depuis la version 2.6.  La commande codice_3 génère les fichiers de dépendances. Ces fichiers permettront entre autres à la commande codice_4 de charger automatiquement tous les modules nécessaires lors de l'intégration d'un module dans le noyau.  Les modules peuvent être retirés du noyau à tout moment tant qu'ils ne sont pas utilisés.  Les commandes codice_5, codice_6 et codice_7 permettent d'effectuer les opérations de base sur les modules.  Dans certaines distributions Linux récentes, le chargement des modules est automatique lorsque le système en a besoin ou qu'il détecte un nouveau périphérique.

Compatibilité des modules binaires.

Linux ne fournit pas d'interface stable (API ou ABI) pour les modules du noyau. D'une version à l'autre du noyau il peut donc y avoir des différences structurelles ou fonctionnelles qui peuvent rompre la compatibilité avec les modules existants. Pour limiter ces inconvénients, des informations de version sont placées dans la section.modinfo des modules qui peuvent être comparées à la version du noyau cible pour empêcher le chargement de modules non compatibles.

Considérations juridiques.

La licence GNU GPL qui régit le noyau Linux implique que tout travail dérivé soit placé sous cette même licence. Les mainteneurs du noyau considèrent que, sauf exception, les modules du noyau sont des travaux dérivés et comme tels soumis à la licence GNU GPL. Linus Torvalds a ainsi exprimé qu'il pouvait exister de rares exceptions : typiquement si le pilote d'un autre système d'exploitation était adapté pour fonctionner sous Linux, il lui semble difficile de qualifier le travail en résultant de « travail dérivé de Linux ».  Le symbole d'exportation du noyau permet de spécifier la licence des modules qui interagissent, par exemple dans le cas de "EXPORT_SYMBOL_GPL", le module sera marqué de cette façon : "MODULE_LICENSE("GPL")". Pour Linus Torvalds, cette précision n'a pas de valeur que descriptive mais aussi juridique.

Dans un système d'exploitation, un module est une partie du noyau qui peut être intégrée pendant son fonctionnement. Le terme anglais généralement employé pour les désigner est ', abrégé LKM, ou.

Als Kernel-Modul, Kernel-Erweiterungsmodul, oder Kernel-Erweiterung () wird eine ergänzende Softwareeinheit bezeichnet, die ein laufender Kernel (Betriebssystem) während der Laufzeit und ohne Neustart laden kann. Kernel-Module erweitern die Fähigkeiten des Kernels, etwa indem Treiber, Dateisysteme, Systemaufrufe und andere Schnittstellen ergänzt werden, die der Kernel zunächst nicht umfasst.


Géographie.

Les arrondissements limitrophes de Shinjuku sont : Chiyoda à l'est ; Bunkyō et Toshima au nord ; Nakano à l'ouest, et Shibuya et Minato au sud. Nerima se situe à une centaine de mètres. Le point culminant de Shinjuku est la colline de Hakone,, dans le parc Toyama à l'est des stations de Takadanobaba et de Shin-Okubo. Le point le plus bas est près d'Iidabashi. À l'ouest de la gare se trouve Nishi-shinjuku (Shinjuku ouest), où se situe le. Le bâtiment de la mairie, commencé en 1988 et achevé en 1991, formé de deux tours jumelles de 48 étages, était le plus haut de la ville () jusqu'en 2006. Il a été conçu par l'architecte Kenzo Tange et l'accès aux deux tours est libre et gratuit. L'observatoire, à, permet de découvrir de très belles vues d'ensemble de l'est de Tokyo et aussi le sud-ouest, vers le mont Fuji (quand la météo le permet).  Les environs de la mairie sont composés essentiellement de gratte-ciel, comme la Shinjuku Park Tower ou la tour Tōkyō Opera City.

Quartiers de l'arrondissement de Shinjuku.

L'arrondissement de Shinjuku comporte de nombreux quartiers dont ceux-ci :

Histoire.

En 1634, pendant l'époque d'Edo, et à la suite de la construction des douves du Château d'Edo, un certain nombre de temples et sanctuaires ont déménagé vers le quartier de Yotsuya à l'ouest de Shinjuku. En 1698, Naitō-Shinjuku a développé un nouveau tracé d'une route passant désormais par Shinjuku, Kōshū Kaidō, une des cinq routes principales de l'époque. Naitō était le nom de famille d'un Daimyō dont la maison se trouvait dans la région, et est maintenant devenu un parc public, le Shinjuku Gyoen.  La gare de Shinjuku a été inaugurée le sur la ligne Akabane-Shinagawa devenue aujourd'hui la ligne Yamanote.  En 1920, la ville de Naitō-Shinjuku, qui comprenait une grande partie de l'actuel Shinjuku, a été intégrée dans la ville de Tokyo. L'arrondissement de Shinjuku a commencé à se développer dans sa forme actuelle à la suite du séisme de Kantō en 1923, après que l'on ait découvert que le lieu était une zone sismique stable, car il avait très largement échappé à la dévastation du séisme. Pour cette raison, de nos jours, l'ouest de Shinjuku est une des rares zones de Tokyo comprenant un grand nombre de gratte-ciel.  En 1927 s'ouvre la première librairie Kinokuniya, et en 1933, le grand magasin Isetan, deux symboles du quartier de Shinjuku. Le cinéma Musashinokan, qui projetait des films étrangers, et le théâtre de variétés, attirent alors les foules. De mai à octobre 1945, les raids aériens sur Tokyo ont détruit près de 90 % des bâtiments autour de la zone de la gare de Shinjuku. Le quartier devient alors une plaque tournante du marché noir, et un quartier chaud à Shinjuku ni-chōme.  Le découpage des différents quartiers de Tokyo, comprenant celui de Shinjuku, est resté le même car la plupart des routes et des rails ont résisté bien que très largement endommagés après les bombardements. Ils sont au cœur-même de Shinjuku pour la construction d'après guerre. Seul le quartier de Kabuki-cho a nécessité un plan de reconstruction intégral. L'actuel découpage de l'arrondissement est défini le 15 mars 1947, avec la fusion des quartiers de Yotsuya, Ushigome, et Yodobashi dès lors compris dans l'arrondissement de Shinjuku.  Dans les années 1960, le quartier Shinjuku ni-chōme devient le quartier gay de Tokyo. L'arrondissement a hébergé des épreuves d'athlétisme aux jeux olympiques d'été de 1964 ; le marathon et le 50 kilomètres marche.  En 1991, le siège du gouvernement métropolitain de Tokyo a été déplacé du quartier de Marunouchi de Chiyoda vers le bâtiment actuel à Shinjuku (le Tokyo International Forum se trouve désormais dans l'ancien bâtiment du siège du gouvernement, qui reste inoccupé).

Économie.

De nombreuses entreprises ont un siège social ou des bureaux dans l'arrondissement de Shinjuku :

Gouvernement.

Comme les autres arrondissements de Tokyo, Shinjuku a un statut équivalent à une municipalité. En 2005, le maire est Mme Hiroko Nakayama. Le kugikai (conseil) se compose de 38 membres élus. L'adresse de la mairie est 1-4-1 Kabukicho.

Transport.

Rail.

Il y a plusieurs gares dans l'arrondissement et parmi elles, la gare de JR East Shinjuku, qui voit plus de deux millions de passagers par jour, est la station principale. On y compte aussi plusieurs exploitants privés de trains et de métro desservant l'arrondissement.

Films.

Le district Shinjuku de nombreux films dont :

Shinjuku est l'arrondissement de Tokyo comptant le plus grand nombre d'étrangers. Au 1 octobre 2005, on en comptait de 107 nationalités différentes. Il s'agit d'abord de ressortissants de Corée (du Nord et du Sud), de Chine, du Viêt Nam, de Birmanie et des Philippines.

Shinjuku (jap. "-ku", „Bezirk ~“, engl. "~ City") ist ein („Sonder-“)Bezirk und Verwaltungssitz der japanischen Präfektur Tokio. Er liegt im Westen Tokios.


Histoire.

Donald Knuth étant considéré comme un expert dans l'écriture de compilateurs, il commença à écrire un livre sur la conception de compilateurs en 1962. Il réalisa rapidement qu'il devrait considérablement augmenter le domaine traité par son livre. En 1965, Knuth finit d'écrire le premier jet de ce qui devait être un volume unique composé de douze chapitres. Il s'agissait d'un manuscrit de. Il supposait qu'une page dactylographiée correspondrait à cinq pages manuscrites. L'éditeur calcula un rapport d'une page manuscrite et demi pour chaque page dactylographiée. Le livre ferait donc. Le plan du livre fut donc modifié pour comprendre sept volumes d'un ou deux chapitres chacun. Le a ensuite été divisé en 4A, 4B, 4C et peut-être même 4D.  En 1976, Knuth prépara la seconde édition du, nécessitant d'être à nouveau mis en page. Mais le style de mise en page n'était plus disponible et le travail devait être refait. En 1977, Knuth décida de passer quelques mois pour travailler sur un nouvel outil. Huit ans plus tard, il avait achevé TeX, qui est depuis lors utilisé pour tous les volumes.  La célèbre offre d'« un dollar hexadécimal » en récompense de la correction de toute erreur découverte dans les volumes de TAOCP (présente dès la première édition du premier volume) contribua à créer un ouvrage de très grande qualité et continuellement mis à jour. Une autre caractéristique de cet ouvrage est la gradation de difficulté des exercices, qui vont du niveau « échauffement » aux problèmes de recherche encore non résolus.  Cet "art de programmer" que promeut Knuth consiste en le message suivant : plutôt que de "hacker" en assembleur et de faire gagner quelques secondes au programme (ce serait une optimisation qui a son mérite mais qui n'est pas universelle ni pérenne car elle dépend trop de la machine sur laquelle tournera l'algorithme), il vaut mieux prendre du recul sur le problème considéré, en extraire les structures combinatoires en jeu, étudier via les outils mathématiques ad hoc les propriétés typiques de ces structures (Knuth établit très souvent le comportement en moyenne en utilisant des techniques de séries génératrices), ce qui permet finalement de mieux affûter l'algorithme à utiliser, et d'avoir ainsi de gigantesques gains d'efficacité. C'est également là le sens qu'il faut donner à son aphorisme.  Le premier volume s'ouvre ainsi par une section d'étude de ces outils (principalement combinatoires) destinés à l'analyse des algorithmes ; avec la collaboration de Ronald Graham et Oren Patashnik, Knuth a largement développé cette section sous forme d'un manuel de combinatoire intitulé "Concrete Mathematics".

The Art of Computer Programming (TAOCP) est une série de livres en plusieurs volumes sur la programmation informatique, écrits par Donald Knuth. Seuls les trois premiers ont été publiés en entier, le premier tome du quatrième volume étant paru début 2011 :

The Art of Computer Programming ("TAOCP", ) ist ein mehrbändiges Werk des US-amerikanischen Informatikers Donald E. Knuth über grundlegende Algorithmen und Datenstrukturen, für dessen Textsatz er die Programme TeX und Metafont entwickelt hat.


Étymologie.

En argot jamaïcain, le raggamuffin est un petit « glandeur » et, par extension, un style de vie marginal, une façon d'être et de se comporter : un débrouillard qui galère mais qui restera honnête jusqu'au bout et fera tout pour s'en sortir sans jamais trahir personne. L'équivalent en argot anglais américain est hustler.  Ce terme désigne donc à l'origine une catégorie d'individu mais pas un genre musical. Les « raggamuffin » jamaïcains autoproduisent leurs disques où ils commentent l'actualité, et les vendent de ville en ville. La foule se rassemble autour du sound system, la sono où le DJ s'exprime sur la musique du disque proposé à la vente, dans une diction qui peut parfois être ultra-rapide.  Le mot dancehall, vient lui, du lieu dans lequel les gens venaient danser : de grandes salles ("hall") propices à la danse ("dance").  Le dancehall comprend deux sous-catégories complémentaires : le slackness, aux textes paillards, voire sexistes, et le lover, plus romantique et pacifique.

Historique.

Beaucoup de gens pensent que ce style est apparu à Londres à la fin des années 1980, qu'il est issu de l'héritage du style vocal laissé par les vieux DJs "roots", plus parlé que chanté (U Roy, King Stitt), mais surtout par les DJs rub-a-dub comme Yellowman, Lone Ranger ou d’autres qui juste avant l’apparition de la musique numérique font déjà preuve d’une manière de chanter typique, proche des consonances hip-hop et se démarquant du style « singer » (chanteur) plus mélodieux. Alors que l'évidence est que U Roy et Stitch font du rub-a-dub selon leur propres termes, qui est déjà du dancehall. (cf : reggae sunsplash 1988 - dancehall night par ex)  Dès 1985, La révolution numérique s’amorce via le producteur Loyd « King Jammy » James qui crée son riddim Sleng Teng (instrumental) à partir uniquement d'une boite à rythme, synthétiseur et autres outils laissant peu de place aux musiciens. C'est le début du numérique.  De nombreuses expérimentations voient le jour et principalement à travers la création de rythmiques plus rapides (riddim « bogle ») qui se détachent des rythmiques numériques mais plus « roots ».  C’est à partir de cette période que toute une génération de chanteurs représentatifs du style dancehall digital va tenir la tête de l’affiche en Jamaïque. Ils sont généralement issus de la fin de l’époque rub-a-dub comme Papa San, Stitchie, Nardo Ranks et s’illustrent à la fois en studio et en sound systems sur des grosses sessions numériques.  Ce style n'existe donc pas en tant que tel en Jamaïque, personne n'a jamais parlé de « raggamuffin » comme étant un style musical. On dit le dancehall, style musical dansant mais reflétant la réalité jamaïquaine dans son intégralité. On y trouve des thématiques sociales ("conscious"), sexuelles ("slack") ou encore bien d’autres.  En France, le chanteur Tonton David est l'un des pionniers du dancehall français. Avec son titre "Peuples du monde" présent sur la compilation "Rappattitude" produit par Virgin en 1990, le dancehall émerge de l'univers underground pour investir les petits écrans et les radios.  Le style ouvrira donc la voie au style dancehall hardcore représenté par des artistes comme Beenie Man, Bounty Killer, Sizzla ou Capleton, entre autres.  Le style dancehall (overdub) est apparu à la fin des années 1960. Il s'agissait du reggae joué dans des aires de danse (les dancehall). Ainsi, appelé un temps rub-a-dub, puis dancehall hardcore ou encore reggae hardcore dans les années 1980-1990. Ensuite, il est devenu normalement dancehall ces jours.

Riddims.

Riddims dancehall club.

Sont répertoriés ici uniquement les riddims « dansants » susceptibles d'être utilisés par des DJ dans des clubs grand public, autrement dit les riddims commerciaux :

Autres riddims dancehall.

Sont répertoriés ici les autres riddims plus destinés à des connaisseurs:

Le ragga, abréviation de raggamuffin (« va-nu-pieds », « galopin »), désigne une attitude liée à un milieu social (débrouillard) et un sous-genre musical issu du reggae, la branche consciente du genre dancehall. Né d'une association entre état d'esprit et genre musical, cet amalgame ne se retrouve principalement qu'en France et en Espagne ; aux Pays-Bas on dit "bubbling". Le terme ragga est donc proche du terme dancehall, quelle que soit l'époque à laquelle on fait référence.

Ragga oder Raggamuffin ist eine besonders auf Jamaika verbreitete Spielart des Reggae. Hauptmerkmale sind der meist im "Patois" gehaltene und auf wenige Töne beschränkte Sprechgesang und der basslastige Rhythmus.


Biographie.

Han Suyin, de son nom de baptême Kuanghu Matilda Rosalie Elizabeth Chou, est née le, d'un père chinois, d'ascendance Hakka, et d'une mère belge. La famille de son père avait quitté le nord de la Chine pour le comté de Meixian, dans la province du Guangdong, au, puis gagné le comté de Pi, dans la province du Sichuan, au.

Origines familiales.

Bénéficiaire d'une bourse, son père, Yentung Chou, avait quitté la province du Sichuan pour l'Europe en 1903 afin d'y étudier le génie ferroviaire. À l'université de Bruxelles (Belgique), il avait rencontré Marguerite Denis, qui, en 1908, allait devenir sa femme, malgré les préjugés de l'époque contre les mariages inter-raciaux. Après la naissance de leur premier enfant, en 1913, ils étaient partis s'installer en Chine, où son père devait travailler comme ingénieur auprès de la société belgo-chinoise des chemins de fer.  Yentung et Marguerite eurent huit enfants, dont quatre survécurent. Le premier, un garçon, né en Belgique, y fut renvoyé pour qu'il y accomplisse sa scolarité. Un deuxième garçon, Gabriel, aussi appelé Orchidée-de-Mer, né en 1914 ou 15, meurt dans des circonstances tragiques. Puis naît la première fille, Kuanghu Rosalie. La vie du couple Chou-Denis dans la Chine déchirée par la guerre est remplie d'épreuves, dont celle de voir leurs enfants méprisés en tant que métis eurasiens. Alors que les enfants avaient droit à des soins de santé, leur père travaillant pour la société belgo-chinoise des chemins de fer, le médecin français refuse de les recevoir, car ils sont de sang mêlé.

Études.

Le couple s'installe à Pékin en 1921. Kuanghu Rosalie reçoit une éducation européenne et n'apprend le chinois qu'à l'âge de 15 ans. Elle fréquente l'école de filles du Sacré-Cœur, puis le collège de filles Bridgeman. Han Suyin se présentera plus tard comme. À l'issue d'une scolarité brillante, elle est déterminée à devenir médecin. Comme sa mère ne veut plus payer ses études et préfèrerait la voir mariée, elle apprend la dactylographie et la sténographie et, en 1931, mentant sur son âge (elle n'a pas 15 ans), obtient un travail de dactylo au Peking Union Medical College, un hôpital chapeauté par des Américains. Elle se rend compte qu'il y a en Chine, à cette époque, trois échelles salariales : d'abord celle des « blancs », ensuite celle des Eurasiens et, enfin, celle des Chinois. En prenant de petits boulots en plus de son travail principal, elle améliore sa situation financière et celle de sa famille. C'est à cette époque également qu'elle se lance dans la lecture pour assouvir sa soif de connaissances et se préparer à des études universitaires.  En 1933, elle est admise à l' (Yenching) à Pékin. En 1935, bénéficiant d'une bourse, elle part à Bruxelles faire des études de médecine (1933-1936). Pendant cette période belge, ses rapports avec la famille Denis ne sont pas des plus chaleureux, d'après ce qu'elle racontera plus tard dans "Une fleur mortelle". Entre-temps, les Japonais ont envahi la Chine. En 1938, abandonnant ses études de médecine, elle embarque à Marseille sur le paquebot Jean-Laborde de la Compagnie des Messageries maritimes et retourne dans son pays pour y travailler dans un hôpital.

Mariage avec Tang Pao Huang.

À son retour, elle épouse Tang Pao-Huang, un ingénieur chinois qui avait été envoyé en formation à l'académie militaire de Sandhurst par le gouvernement chinois, et qu'elle a rencontré lors du voyage de retour sur le paquebot. Elle travaille à l'hôpital de Chungking tandis que son mari, qui est un des disciples de Sun Yat-sen, sert en tant qu'officier, puis général dans l'armée nationaliste. Tang, qui s'avèrera un mari brutal, à l'esprit féodal, est nommé attaché militaire à Londres en 1944, puis, rappelé en Chine, est tué en combattant les communistes en 1947. C'est pendant cette période que Kuanghu Rosalie adopte sa fille Yung Mei. Ces années passées avec Tang constitueront l'essentiel de son récit autobographique "Un été sans oiseaux". Encouragée et soutenue par une missionnaire américaine, Kuanghu Rosalie commence à écrire sous le nom de Han Suyin pendant la Guerre sino-japonaise (1937-1945). Son premier livre, "Destination Chungking" ("Destination Tchoungking" en français), sort en Angleterre en 1942.  En 1944, elle est à Londres pour y poursuivre des études de médecine et elle obtient son diplôme de docteur en médecine en 1948.

Liaison avec Ian Morrison.

Avec sa fille, Han Suyin gagne Hong Kong en. Elle devient assistante au service d'obstétrique et de gynécologie de l'hôpital Queen Mary. Elle tombe amoureuse d’Ian Morrison, un correspondant de guerre anglais du "London Times", marié, mais celui-ci trouve la mort en Corée en 1952 en couvrant un épisode de la guerre. Cette histoire d'amour entre une Eurasienne et un blanc fait scandale à l'époque, les liaisons interraciales étant mal considérées à Hong Kong comme dans le reste de la Chine. Cette aventure sera le sujet de son deuxième livre, "A Many-Splendoured Thing" ("Multiple splendeur" en français), qui paraît en 1952 et rencontre le succès tout en scandalisant la société néo-coloniale britannique. L'histoire est portée à l'écran en 1955, par Henry King, sous le titre "Love is a Many-Splendoured Thing" (en français "La Colline de l'adieu"), avec pour personnages principaux Jennifer Jones et William Holden. Dans son ouvrage autobiographique "My House has Two Doors" ("Ma maison a deux portes" en français), Han Suyin, qui se désintéresse du film, explique qu'elle a vendu les droits cinématographiques du roman pour payer l'opération en Angleterre de sa fille adoptive qui souffrait de tuberculose.

Remariage avec Leon Comber.

Han se remarie en 1952. Son nouveau mari, Leon Comber, est un Anglais qui travaille dans le service malaisien de contre-espionnage et de lutte contre la subversion. Elle le suit à Johor Bahru, ville de Malaisie qui fait face à Singapour, de l'autre côté du détroit de Johore. Tout en exerçant son métier de médecin, elle continue sa carrière littéraire et donne des conférences à l'étranger. De cette relation est issu, en 1957, le roman "...And the Rain My Drink" (en français "...Et la pluie pour ma soif"), où Han Suyin condamne l'état d'urgence et la répression instaurés par les Britanniques en Malaisie pour lutter contre l'insurrection communiste.  Souhaitant voir par elle-même les bouleversements intervenus dans son pays d'origine depuis la proclamation de la victoire communiste en 1949, elle finit par obtenir un visa en 1956. Son retour sur le sol chinois en mai de cette année n'est pas sans retentissement en raison de sa renommée littéraire, mais aussi du fait de la rareté des personnes souhaitant se rendre en Chine à l'époque. Elle est reçue chaleureusement par Chen Yi et par Chou En-Lai en personne, et rend visite à son père et à d'autres membres de sa famille. À son retour de Singapour, elle ne tarit pas d'éloges sur le nouveau gouvernement chinois.  En 1959, elle enseigne la littérature contemporaine à l'université de Nanyang de Singapour et entreprend d'initier ses étudiants, en majorité chinois, aux écrivains du tiers monde.

Remariage avec Vincent Ruthnaswany.

Pendant son séjour en Malaisie, Han Suyin divorce d'avec Comber (en 1958) et se met en ménage en 1960 avec Vincent Ruthnaswany, un ingénieur d'origine indienne, de confession catholique, habitant Katmandou. Cette rupture et son remariage sont racontés, sous une forme à peine voilée, dans "The Mountain is Young" (1958) (en français "La montagne est jeune"), dont le cadre est un Katmandou idéalisé.  Par la suite, dans "My House Has Two Doors" (1980), elle raconte que, pour être avec elle, Vincent Ruthnaswany avait abandonné sa carrière militaire.

Renonciation à la carrière de médecin.

En 1963, elle renonce à sa carrière de médecin pour se consacrer complètement à l'écriture. À partir de 1966, elle publie une série de livres autobiographiques : "The Crippled Tree" (1966) ("L'Arbre blessé"), "A Mortal Flower" (1966) ("Une fleur mortelle"), "A Birdless Summer" (1968) ("Un été sans oiseaux"), "My House Has Two Doors" (1980) ("Ma maison a deux portes") et "Phoenix Harvest" (1983) ("La Moisson du phénix").  Dans les années 1960, elle devient une sorte de porte-parole officieux de la Chine communiste, où elle se rend régulièrement et dont elle décrit l'évolution, non sans susciter des critiques en Occident.  Dans les années 1970 et 1980, le couple vit à Hong Kong et à Lausanne en Suisse. Han continue à se rendre en Chine dans les années 1980 et à écrire sur son pays natal. Au nombre de ses ouvrages sur la Chine : "Wind in the Tower: Mao Tsetung and the Chinese Revolution, 1949-1965" (1976) ("Le Premier jour du monde"), "Lhasa, the Open City" (1977) ("Lhassa, étoile-fleur"), "The Morning Deluge: Mao Tsetung and the Chinese Revolution 1893-1954" (1963) et "The Eldest Son: Zhou Enlai and the Making of Modern China, 1898-1976" (1995).

Création de la fondation Han Suyin.

En 1986, Han Suyin crée la "Fondation Han Suyin" pour les échanges scientifiques et technologiques entre la Chine et l'Occident afin de permettre à de jeunes chercheurs et ingénieurs chinois d'aller étudier en Europe et d'être à la pointe de leur discipline. De même, elle dota financièrement l'Association des écrivains chinois en vue de la création d'un prix, le "Prix Lu Xun de la meilleure traduction littéraire". Enfin, elle crée le "Prix Han Suyin des jeunes traducteurs", parrainé par la maison d'édition China International Publishing Group.  Alors qu'Han Suyin déclare avoir ses racines en Chine, elle a passé la majeure partie de sa vie en Occident. Han Suyin, qui a de la famille en Chine, en Belgique, en Inde et aux États-Unis, a sa résidence principale à Lausanne, en Suisse. Son mari, Vincent Ruthnaswamy, est décédé en, et elle-même le, à l'âge de 95 ans. Elle laisse deux filles, Tang Yung-Mei (adoptée en 1941) et Chew Hui-Im (adoptée en 1952, à Singapour).

Hommage.

Un buste de Han Suyin est inauguré le dans le village de Saint-Pierre-de-Clages par le gouvernement du canton du Valais et la Fondation espace-enfants de Suisse en présence de l'auteur.

Engagement politique.

Le journaliste Jacques Danois décrit Han Suyin comme, l'universitaire Daniel Sanderson la qualifie de. Le sinologue Jean-Philippe Beja la désigne comme porte-parole du régime.  À partir de 1956, elle a été invitée régulièrement en Chine où elle a été reçue par le Premier ministre Zhou Enlai une douzaine de fois. Elle a continué ses visites pendant les années de la Révolution culturelle. Elle a été reçue par Mao Zedong en 1966 parmi une délégation d'auteurs asiatiques et africains et était une invitée d'honneur de Jiang Qing (femme de Mao), de Zhang Chunqiao et de Yao Wenyuan (tous trois membres de la bande des quatre) lors d'une représentation de danse révolutionnaire en 1971, selon des rapports de l'agence Xinhua de l'époque. En, elle est la première étrangère à être reçue en « grande pompe » après les manifestations de la place Tian'anmen, c'est le vice-Premier ministre de la république populaire de Chine, Yao Yilin qui l'accueille à la résidences des hôtes officiels.  Très attachée à la Chine, Han Suyin a été favorable au maoïsme mais, n'étant pas citoyenne chinoise, n'a jamais adhéré au Parti communiste chinois. En 1968, elle déclarait :. Elle prit quelque distance avec le régime communiste après la Révolution culturelle, qu'elle avait pourtant défendue dans un premier temps. Elle se justifiera en expliquant que ses proches restés en Chine la de choses sur les violences de l'époque et sur la peur du Gōngānbù et du Laogaï. Après la Révolution culturelle, selon un de ses anciens étudiants :. Dans un entretien avec le journaliste John Gittings à Londres en 1990, Han dit qu'elle croyait toujours aux principes de la Révolution culturelle. Elle indique que les désastres de cette période n'ont jamais été un objectif, Mao Zedong a lancé le mouvement pour abolir l'élite politique privilégiée et soulever les paysans. Han Suyin définissait la Révolution culturelle comme un et.  Selon l'AFP, dans les années 1960 et 1970, Han Suyin joua un rôle diplomatique discret, mais majeur comme ambassadrice en Occident de la bonne volonté de la Chine de Mao Tsé Toung. Dans les années 1980, elle soutint Deng Xiaoping et la Chine de « l'après-Mao », y compris sur la question tibétaine, ce qui lui attira les critiques des partisans de l'indépendance du Tibet.  Elle donna, en Europe et en Amérique, plus de conférences présentant de la Chine. En 1996, l'association chinoise pour l'amitié avec les pays étrangers lui conféra le titre d' en reconnaissance de ses actions de promotion des échanges culturels et scientifiques entre la Chine et les autres pays (le même honneur avait échu à son mari en 1990).

Critiques.

Pour le sinologue Philippe Paquet, Han Suyin est un. Claude Roy considère qu'elle ne dit pas la vérité sur la Chine et relève des affirmations contradictoires entre plusieurs de ses ouvrages publiés pendant la révolution culturelle (1966-1976) et "La Moisson du Phénix" publié en 1980.  Selon l'universitaire canadien,.  Le sinologue Simon Leys, écrivit à son propos : ». L'universitaire Alain Roux évoque les.  L'écrivain et biographe britannique Patrick French, ancien président de l’association "Free Tibet Campaign", indique que, jusqu’au début des années 1980, personne ne pouvait se rendre au Tibet sans un visa spécial de Pékin. "Lhassa ville ouverte", publié en 1976, fait partie de ces ouvrages qu’écrivaient dans les années 1960 et 1970 les sympathisants de la Chine communiste qui s’étaient rendus au Tibet strictement encadrés par des guides chinois, et qui se félicitaient de la politique qu’y menait le régime.  Pour le militant indépendantiste tibétain Jamyang Norbu, Han Suyin est une propagandiste notoire et complètement discréditée de la Chine maoïste.  En 1980, l’écrivain et journaliste américain qualifie dans le "New York Times" Han Suyin de ("outmoded ").  Pour Thubten Samphel, porte-parole du gouvernement tibétain en exil à Dharamsala, Han Suyin s'est spécialisée dans les écrits sur la Chine communiste. Elle développa son talent pour justifier les politiques et la pensée des gens au pouvoir, dont la Bande des Quatre, et les horreurs de la Révolution culturelle. Lorsque Deng Xiaoping mit un terme aux pires excès de la Chine de Mao, écrit-il, c'en fut fait de la réputation de Han Suyin comme « voix » de la Chine.  Le dissident chinois Harry Wu regrette qu'Han Suyin n'ait jamais évoqué le laogai alors qu'elle savait. Simon Leys rapporte que lors d'une émission de télévision, Han Suyin insulta Jean Pasqualini, auteur de "Prisonnier de Mao", en indiquant qu'il avait mérité ces années de laogai. Simon Leys qui, grâce à Han Suyin, avait pu étudier et enseigner en chinois à l'université de Nanyang à Singapour, considéra cet incident comme un "casus belli" entre eux et décida de ne plus ménager ses critiques à son égard.  Dans un entretien donné au "Washington Post" en 1982, Han Suyin explique sa position en ces termes :.

Œuvre.

En entrant en littérature, Kuanghu Élisabeth Rosalie Mathilde Chou prend le pseudonyme de Han Suyin. Elle écrit principalement en anglais mais aussi en français. Sa bibliographie comporte une bonne vingtaine de titres. Outre des œuvres de fiction ("Multiple splendeur", "Jusqu'au matin", "Les Quatre Visages" et "La montagne est jeune", etc.) et des ouvrages à caractère autobiographique ("L'Arbre blessé", "Une fleur mortelle", "Un été sans oiseaux", "Ma maison a deux portes" et "La Moisson du phénix"), Han Suyin a publié divers essais socio-politiques, en adoptant plus ou moins explicitement le point de vue des communistes chinois sur les évènements.  Selon Lily Xiao Hong Lee, Han Suyin dans ses autobiographies ne se contente pas de présenter les événements de sa vie, elle les replace dans le contexte plus large de l'histoire de la Chine moderne. Les lecteurs occidentaux accueillirent favorablement les vues d'un auteur qui connaissait de l'intérieur la Chine et ses habitants et s'en faisait l'interprète auprès d'eux dans une langue qui leur était accessible.

"Destination Tchoungking".

Marquant les débuts de l'auteur en littérature, "Destination Tchoungking", paru en 1942 dans son édition en anglais ("Destination Chungking, an Autobiography"), est l'histoire d'un jeune couple (ressemblant beaucoup à Han Suyin et à son mari Pao Tang) qui lutte pour la Chine de Chiang Kai-Shek lors de la guerre sino-japonaise. Cette autobiographie romancée ne marcha pas très bien et Han Suyin, démoralisée, attendit une décennie avant d'écrire un nouveau livre.

"Multiple splendeur".

Dans "A Many-Splendoured Thing" ("Multiple splendeur"), publié en 1952 et qui est le plus grand succès de sa carrière littéraire, Han Suyin dépeint surtout la société chinoise et celle des Européens expatriés. Très largement autobiographique, ce roman se situe à Hong Kong où se rencontrent le journaliste britannique Marc Elliot (Ian Morrison), qui est correspondant à l'étranger d'un journal britannique, et une doctoresse eurasienne d'origine chinoise (le docteur Élisabeth Comber), qui a fait ses études à la faculté de médecine de Londres et qui a essuyé les préjugés de sa famille chinoise et de la bonne société hongkongaise. Marc Elliot est marié mais entre eux, c'est la passion, la « multiple splendeur » de l'amour, brutalement interrompue par la mort du journaliste sur le front coréen. "A Many-Splendoured Thing" valut à son auteur le prix du livre Anisfield-Wolf () pour 1953.

"... Et la pluie pour ma soif".

De son séjour de 10 ans en Malaisie est issu, en 1956, "... And the Rain My Drink" ("... Et la pluie pour ma soif"), une condamnation de l'état d'urgence instauré dans le pays par les Britanniques durant les dernières années de leur colonisation, marquée par la lutte de la minorité chinoise pour l'indépendance. Han Suyin rapporte comment les services spéciaux britanniques emprisonnaient, torturaient et tuaient les Chinois qu'ils considéraient comme étant des sympathisants communistes dans les plantations d'arbres à caoutchouc.

"La montagne est jeune".

Paru en 1958, "The Mountain is Young" (sa traduction en français, "La montagne est jeune", est de l'année suivante) se déroule au Népal. Bien qu'entièrement imaginaire, l'action du livre est la transposition littéraire du vécu de l'auteur dans les derniers moments de son mariage avec l'Anglais Leonard Comber et lors de sa rencontre avec le colonel de l'armée indienne Vincent Ruthnaswany, son troisième et ultime mari.

"L'Arbre blessé".

Parue en 1965 dans sa version anglaise ("The Crippled Tree"), "L'Arbre blessé" est un ouvrage biographique qui couvre les années 1885 à 1928. Han Suyin y raconte les amours et le mariage de ses parents, ses premières années, l'histoire de la Chine impériale, la destruction de la Chine par les impérialistes occidentaux, l'arrivée au pouvoir du Kuomintang. Dans la première partie du livre, elle décrit la façon atroce dont les armées japonaises et occidentales réprimèrent la révolte des Boxers en 1900, épisode qui fit naître chez les Chinois un profond ressentiment contre l'influence étrangère.

"Une fleur mortelle".

Dans cet ouvrage autobiographique, paru en 1966 dans son édition anglaise ("A Mortal Flower"), Han Suyin retrace l'histoire de sa famille du côté chinois, de 1928 à 1938. Au moyen de témoignages oculaires, de lettres et photographies familiales, elle dépeint la vie féodale d'une famille habitant le Szechuan, une province limitrophe du Tibet. Elle évoque sa lutte en tant qu'étudiante eurasienne contre l'ostracisme rencontré à l'université de Yenching de la part des Européens comme des Chinois, sa détermination à devenir médecin. Ses combats personnels se déroulent parallèlement aux combats de la Chine moderne, dont elle peint les grandes figures, Mao Zedong, Tchang Kai-shek, Zhou Enlai, Chen Yi et Chu Teh.

"La Chine en 2001".

Dans son livre "Tibet, Tibet, une histoire personnelle d'un pays perdu", Patrick French trouve « ridicule » "China in the Year 2001", un essai publié en France en 1967 sous le titre "La Chine en 2001", où Han Suyin prétendait que le Grand Bond en avant apporterait à la Chine, en 2001, un réservoir de.

Le Premier Jour du monde.

Cet ouvrage publié en 1975 est la suite de "Déluge du matin" publié en 1972. L'ouvrage retrace l'histoire de la Chine entre 1949 et 1975. Le sinologue Jean Daubier est déçu par le livre et indique que Han Suyin.

"Lhassa, étoile-fleur".

Paru en 1976, "" ("Lhassa, étoile-fleur" en français) est le compte rendu du séjour de Han Suyin à Lhassa en octobre-novembre 1975.

"La Moisson du phénix".

Cinquième et dernier volet de l'autobiographie de Han Suyin, "Phoenix Harvest" (1980) concerne la période de 1966 à 1979, marquée par ce bouleversement politique et social qu'est la révolution culturelle et ayant pour protagonistes Mao, sa femme Jiang Qing, Lin Biao et Zhou Enlai. L'auteur évoque les avanies subies par ses amis écrivains, peintres et savants aux mains des gardes rouges. La mort de Mao donne lieu à une lutte pour le pouvoir. Avec l'arrestation de la Bande des Quatre, le phénix peut renaître de ses cendres.

"Jusqu'au matin".

Dans "Till Morning Comes", paru en 1982, le sujet est la vie d'un couple mixte, un médecin chinois et une journaliste américaine, avant et peu après l'arrivée des communistes au pouvoir en Chine. Han Suyin nous livre une description fascinante de ce couple et des difficultés d'ordre psychologique auxquelles leurs enfants métis doivent faire face. Elle puise en fait dans son propre vécu, venant elle-même d'une famille sino-belge, et l'on reconnaît dans les conjoints, malgré l'inversion des professions, la doctoresse Han Suyin et le journaliste Ian Morrison.

"La Cité des sortilèges".

Paru en 1985 sous le titre de "The Enchantress", ce roman débute à Lausanne, haut lieu de l'horlogerie au. Des jumeaux, un frère et une sœur, versés dans la construction d'automates à figure humaine (alors en vogue en Europe), sont amenés par les circonstances à quitter l'Europe pour la Chine, où ils se mettent au service de la cour impériale. Contraints à fuir la Chine à son tour, ils se réfugient en Thaïlande, où ils restent 12 ans avant de rentrer finalement à Lausanne. La relation de ce périple est pour Han Suyin une façon de rendre hommage aux contrées où elle a vécu (Chine, Asie du Sud-est, Suisse).

"S'il ne reste que l'amour".

Dans ce livre autobiographique, d'abord publié en anglais en 1987 sous le titre "A Share of Loving", Han Suyin décrit la lutte qu'elle mène avec son mari, Vincent Ruthnaswany, pour s'occuper du fils de celui-ci, atteint de lésions cérébrales à la suite d'une méningite tuberculeuse.

Han Suyin (韩素音), à l'État civil Chou Kuanghu, connue aussi sous le nom de Rosalie Élisabeth Comber, née le à Xinyang, dans le Henan (Chine), et morte le à Lausanne (Suisse), est un écrivain, autobiographe, historienne, sinologue et analyste politique d'origine chinoise et belge, et docteur en médecine de formation.

Han Suyin ( "Hán Sùyīn"), Künstlername von Rosalie Elisabeth Kuanghu Chow (chin. "Zhōu Guānghú" 周光湖; * 12. September 1917 in Xinyang, China; † 2. November 2012 in Lausanne, Schweiz), war eine chinesische Ärztin und Autorin englischsprachiger Sachbüchern über die Volksrepublik China und von Romanen, die in Ostasien spielen, sowie von autobiografischen Werken.