Du logotype typographique au logo graphique.

Les marques d’imprimeurs sont sans doute les premiers logos modernes. Les imprimeurs étant souvent à la fois éditeurs et libraires, l’enseigne de la boutique devient l’image qui figure sur la page de titre. Au début du, les "logotypes" sont des caractères d’imprimerie regroupant en un seul plusieurs caractères formant des syllabes courantes : tentatives pour faciliter la composition manuelle, qui n’aura pas de suite du fait de la complication du système.  L'essor du logo coïncide avec l'industrialisation, le développement de l'économie de marché et l'environnement concurrentiel du. La publicité se développe et les entreprises ont besoin de créer des identités pour se démarquer et communiquer sur le marché. De plus en plus de fabricants commencèrent donc à inclure un symbole, signe ou emblème sur leurs produits et emballages, pour que tous les acheteurs puissent aisément reconnaître le produit qu'ils voulaient. Les fabricants ajoutent ensuite le nom de la compagnie ou du produit sur leur signe. Le nom prend une forme spécifique chez chaque manufacturier.  Depuis de nombreuses années, quand un nouveau logo est dessiné, des entreprises font appel à des publicitaires et des designers graphiques pour créer un signe ou un emblème qui apparaîtra comme un logotype, accompagné du nom de la compagnie, du produit ou du service. C'est également à cette époque que les sociétés commencent à associer leur nom ou celui de leur produit à leur signe. Le nom prend alors une forme spécifique chez chaque manufacturier. On parle de logos combinés, c'est la première fois que le signe et le nom étaient associés.  Le logo a une place importante dans l'économie et la publicité. Certaines sociétés ont une identité visuelle suffisante pour que le nom de la marque n'ait pas besoin de figurer sur le visuel publicitaire.

Différence entre emblème, logo, monogramme et insigne.

L'insigne existe dès que l’homme ressent le besoin et la nécessité de marquer son bien ou sa production, à des fins de reconnaissance pour se faire payer, par exemple : les tailleurs de pierre ont chacun leur marque distinctive (la tâche), les propriétaires de bétail marquent leurs bêtes, etc. Le logotype s’institutionnalise avec l’invention de l’imprimerie puisque par définition, on dispose d’un type, un dessin en relief réutilisable à l’infini pour distinguer sa production.  La réelle définition d'un logo est non pas l'aspect graphique adjoint à un nom, qui en fait un « insigne » — que Renault appelle son monogramme —, mais bel et bien le nom dans un graphisme typographique spécial. Exemple : le losange Renault n'est pas le logo, mais l'insigne de Renault. Le véritable logo de Renault est le nom « RENAULT » écrit avec une typographie spécifique ou bien avec une police de caractère spécialement réalisée pour la circonstance, particulière, ou encore le nom écrit avec un certain style pour en rendre l'aspect original. Aujourd'hui sous l'appellation « logo », on regroupe ces deux idées en une seule, mais il s'agit d'une extension de sens abusive.  Quand dans les années 1970, ont commencé à fleurir des ventes de tee-shirt par correspondance où étaient sérigraphiés des groupes musicaux, les choses étaient bel et bien spécifiées pour différencier une commande. Ainsi par exemple, pour le groupe Scorpions, si on ne voulait que le tee-shirt avec le nom et pas autre chose, il fallait commander le tee-shirt option « logo ». Et effectivement, dans ce cas précis, c'est bel et bien le nom du groupe avec ce graphisme propre, qui est le logo du groupe.  Pour prendre un dernier exemple, dans le cadre de la propriété industrielle, le nom « Alain Afflelou ». Si une personne porte le même nom et veut ouvrir un magasin dans le même secteur d'activité, il le peut, mais pas avec le même graphisme.  Cette différence, souvent oubliée, rappelle que logo désigne le nom, et l'insigne ou le signe désigne un graphisme associé.  Quand la marque est suffisamment forte, il arrive que le nom de la marque disparaisse, laissant ainsi place à l'insigne seul sans être associé au nom comme les marques internationales Apple, Mercedes-Benz, McDonald's ou Nike.

Institutions et administrations.

Des municipalités, des États, plus généralement des administrations ou des institutions publiques utilisent des logotypes en complément de leur emblème tel que les blasons, afin de moderniser leur image.  C'est ainsi le cas de la France, le gouvernement ayant adopté en 1999, pour sa communication, une charte graphique comprenant un logotype utilisé par les ministères, les services déconcentrés de l'État, les ambassades, etc. Ce logotype reprend et combine trois des emblèmes ou symboles français : le drapeau tricolore, Marianne et la devise de la France "Liberté, Égalité, Fraternité".

Création d'un logotype.

La création d'un logotype peut être considérée comme une création de graphisme. De nombreux éléments sont à prendre en compte afin de transmettre le message souhaité, tant au niveau des formes que des couleurs.  Ainsi, un logotype structuré sur une forme ronde, par sa référence à la Terre, à la nature en général véhicule une image de sécurité, de bien-être et d'apaisement. À l'inverse, le choix de formes triangulaires assure l'idée d'innovation, de progression et de techniques de pointe. Les formes carrées quant à elles font référence à la stabilité et la robustesse. Ces quelques formes de base se retrouvent dans de nombreux logos, et véhiculent ainsi des notions qu'un simple nom ne pourrait parfois suffire à transmettre.  La croix rouge (croissant rouge dans les pays musulmans) est un exemple d'un emblème si connu, qu'il n'a pas besoin d'être accompagné d'un texte pour être compris. Il protège le personnel médical en temps de guerre ainsi que les victimes des conflits armés et ceux qui tentent de les aider. Les sociétés nationales de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge et leur Fédération, ainsi que le Comité international de la Croix-Rouge incluent ces symboles dans leurs logos.  Dans cette optique le logo se conforme aux codes admis dans un champ d'activité donné afin d'être immédiatement reconnu comme se situant dans ce champ d'activité. Mais dans ce champ, le logo doit aussi se distinguer le plus possible afin d'être identifié parmi ses pairs. Un travers commun est de se conformer aux modèles préexistants au point de diluer le message et l'identité de l'objet dans un environnement diffus. Les collectivités territoriales ont par exemple multiplié les poncifs dans les années 1970 et 1980 en basant leur logo sur : leur initiale / un code couleur associant le bleu (pour l'eau, mer ou rivière) et le vert (pour la campagne) / des hachures façon Renault « pour faire moderne ».  Le choix du recours au logo par rapport à d'autres modes d'identification est aussi à mettre en balance, notamment pour une collectivité territoriale qui dispose d'autres signes.  Quelques éléments qui peuvent faire un bon logo :

Tendances et évolutions des logos.

Les logos du début des années 2000 gagnaient en stylisation et en simplification (parfois à l'extrême, comme le logo de la région des Pays de la Loire). Les formes géométriques et très figuratives disparaissent laissant place à des formes plus rondes, tout comme les typographies qui vont laisser de côté les capitales.  Les valeurs à faire passer sont désormais celles de la proximité, et du caractère humain des institutions qu'ils représentent. Des couleurs plus vives et chaudes (jaune, orange, rouge) sont plus largement utilisées donnant ainsi place au dynamisme, à la modernité, comme les logos de EDF, GDF (version 2002), SNCF, etc. ainsi que beaucoup de collectivités (municipalités, etc.), notamment au changement de majorité.  De nombreux logos créés à la fin des années 2000 s'appuient sur les spécificités dites du « web 2.0 », c'est-à-dire avec des effets de transparence et de reflets. On peut remarquer deux grandes stratégies : soit les marques font le choix de conserver leur logo et d'appliquer ces effets pour "lifter" leur logo, c'est le cas de TF1, La Poste, le Loto, France Télévisions (et l'ensemble des logos des chaînes du groupe), Elf (en France) ou encore LG, NRJ, etc. ou bien, c'est lors du changement de logo que ces effets sont appliqués, c'est le cas de RFF par exemple, la simplification est toujours présente.  Dans les années 2010, on constate que de nombreuses marques reviennent à plus de simplicité en éliminant les effets de reliefs, de reflets, d'ombrage au profit d'un logo en aplat, dit en "flat design".

Logos environnementaux.

Concernant les « logos environnementaux » (le vert et le bleu évoquant respectivement la nature et l'eau) qui accompagnent les assertions environnementales et la tendance à la normalisation, à la certification et à l'écocertification, face à certaines ambiguïté ou au risque de greenwashing, l'Agence de l'environnement et de la maîtrise de l'énergie (Ademe) a produit en 2013 un guide analysant 50 logos et labels environnementaux.

Un logotype ou logo est une composition figurée servant à identifier visuellement, de façon immédiate une entreprise, une marque, une association, une institution, un produit, un service, un événement ou toute autre sorte d'organisations dans le but de se faire connaître et reconnaître des publics et marchés auquel il s'adresse et de se différencier des autres entités d'un même secteur. Les logos sont des modèles déposés dont la reproduction sans autorisation est punissable comme contrefaçon.

Ein Logo ist ein grafisches Zeichen (Signet), das ein bestimmtes Subjekt repräsentiert, dies kann ein Unternehmen, eine Organisation, eine Privatperson oder ein Produkt sein. Es kann als reine Bildmarke, Wortmarke oder Wort-Bild-Marke gestaltet sein und ist der wesentliche Bestandteil des visuellen Erscheinungsbildes (Corporate Design) sowie Träger der Identität (Corporate Identity) des Rechteinhabers.


La série.

La trilogie originale (1992-1996).

Le projet initial, "In the Dark", s'est imposé par la réalisation préalable du moteur de jeu original. Créé en 1991 par Frédérick Raynal comme petit projet indépendant chez Infogrames, avec l'aide de Didier Chanfray qui a réalisé les modèles 3D, un prototype fonctionnel permet alors de suivre l'évolution d'un personnage dans un grenier, le tout en 3D. C'est ce prototype qui permit de convaincre la direction d'Infogrames de véritablement lancer le projet.  Concernant le moteur de jeu, c'est le premier moteur de jeu à utiliser des séquences d'animations interpolées. Le principe est de faire calculer à la machine les images intermédiaires d'une animation se trouvant entre deux images clés. Cela permet notamment de réduire la taille mémoire des animations et surtout d'adapter la séquence affichée à la puissance de la machine (sélection du nombre d'images intermédiaires à calculer et à afficher par seconde). Il a subi des améliorations pour les jeux "Alone in the Dark", 2, et 3 et a encore été utilisé pour "" en 1996.  Alone in the Dark est le premier jeu de la série, rétroactivement considéré comme l'un des tout premiers jeux de type "survival horror". Il est créé par Infogrames et sort sous DOS en 1992. Interplay en créera un port pour 3DO en 1994 seulement distribué aux États-Unis. Peu de temps après la sortie de "Alone in the Dark", un désaccord important entre l'équipe et Bruno Bonnell (président d'Infogrames) eut lieu concernant la direction que la suite devrait prendre. Frédérick Raynal ainsi qu'une partie de l'équipe s'est retiré du projet et n'a donc plus participé au développement des deux suites.  Jack in the Dark est une publicité pour l'opus de "Alone in the Dark" présenté sous forme d'un très petit jeu "survival horror" et livrée avec certaines versions du premier "Alone in the Dark" pour la Noël 1993. Ce jeu est un conte de Noël où le joueur incarne Grace Saunders — la petite fille que l'on propose de retrouver dans "Alone in the Dark 2" — et doit sauver le père Noël d'un méchant diable en boîte. "Jack in the Dark" est un pur jeu d'aventure à résolution d'énigmes, il n'y a pas de combats.  Alone in the Dark 2, suite du jeu original, est un jeu plus dynamique. C'est un jeu plus orienté sur l'action que son prédécesseur, avec un penchant pour les armes à feu et les échanges de tirs, qui en résultent des combats plus difficiles. Créé par Infogrames et publié en 1994 sous DOS, il a été porté par Interplay sur 3DO. "Alone in the Dark: Jack is Back", une version améliorée, sera développé en 1996 par Infogrames à destination des consoles Sega Saturn et PlayStation. Cette version est également connue sous le nom de "Alone in the Dark: One-Eyed Jack's Revenge".  Alone in the Dark 3, est le dernier jeu de la trilogie originale. Sorti sous DOS en 1995, le jeu essaye de retrouver le "gameplay" du jeu original. Une version pour Windows 95 connue sous le nom de "Alone in the Dark: Ghosts in Town" sera portée par Infogrames en 1996.

"Alone in the Dark: The New Nightmare".

Ce jeu a été développé par Darkworks et édité en 2001 par Atari à destination des plates-formes Dreamcast, PlayStation, PlayStation 2, PC et Game Boy Color.  Une professeur d'ethnologie, Aline Cedrac et Edward Carnby, détective partent pour l'île de "Shadow Island". Leur avion se fait attaquer par un monstre et s'écrase. Les deux héros sont séparés et le joueur peut ainsi jouer l'un ou l'autre. En jouant Carnby la partie est bien plus inquiétante et il y a plus d'action; mais la partie avec Aline est plus énigmatique et mystérieuse. La présence des monstres est dévoilée au fur et à mesure de l'aventure. Le jeu se caractérise par une atmosphère très inquiétante, voire effrayante, accentuée par le réalisme de l'ensemble qui plonge le joueur dans la peau du personnage. Pour survivre sur cette île peuplée de créatures monstrueuses, il n'y a pas d'autres solutions que d'utiliser avec parcimonie les munitions, les trousses de soin et les amulettes de sauvegarde récoltées sur le parcours.  Guillaume Canet et Emma de Caunes devaient prêter leur voix à Edward Carnby et Aline Cedrac pour la version française du jeu. Cependant une fois les enregistrements réalisés, il fut décidé que leur interprétation manquait cruellement de conviction et l'ensemble des voix fut réenregistré par des acteurs professionnels du doublage. Ce sont donc Virginie Méry et Cédric Dumond qui incarnent respectivement Aline Cedrac et Edward Carnby.

"Alone in the Dark" (2008).

Alone in the Dark, de son nom complet Alone in the Dark: Near Death Investigations ou Alone in the Dark: Inferno pour la version Play Station 3, est sorti en France en. Le développeur Eden Studios a réalisé les versions pour Xbox 360, PlayStation 3 et Windows, tandis qu'un second développeur, Hydravision, s'est occupé des versions Wii et PlayStation 2.  C'est la première fois qu'un jeu est proposé avec beaucoup de différences entre les versions, La Version Hydravision (PlayStation 2 et Wii) se retrouve avec une version modifiée, des éléments graphiques modifiés, les grandes lignes du scénario sont présentes mais la version Hydravision est tronquée et propose une fin alternative à la version Eden Studios (Pour PlayStation 3, Xbox 360 et PC) qui s'avère être la version complète du jeu.

Alone in the Dark est une série de jeux vidéo française de type aventure/"survival horror" commencée en 1992 et éditée par Infogrames (maintenant Atari). La ligne directrice de l'histoire du jeu original s'inspire des nouvelles d'H. P. Lovecraft, les autres titres s'inspirent du vaudou, de l'ouest sauvage américain ainsi que du travail de H. R. Giger.

Alone in the Dark [] ist eine Computerspiel-Reihe der französischen Firma Infogrames (heute Atari SA), die dem Genre der Action-Adventures zugeordnet wird und als Begründer des Untergenres Survival-Horror gilt. Sie handelt vom Privatdetektiv Edward Carnby, der sich auf übernatürliche Fälle spezialisiert hat.


Synopsis.

Présentation générale.

Nói, 17 ans, vit à la dérive dans un fjord reculé du nord de l'Islande. En hiver, le fjord est coupé du monde, cerné par des montagnes menaçantes et enseveli sous un linceul de neige. Nói rêve de s'évader avec Iris, une fille de la ville. Mais ses maladroites tentatives d'évasion se succèdent et échouent lamentablement. Seule une catastrophe naturelle lui laissera entrevoir un avenir prometteur.

Synopsis détaillé.

Nói Kristmundsson est un adolescent de 17 ans qui habite dans un petit village de pêche au nord-ouest de l'Islande avec sa grand-mère (Lina Anna Fridriksdottir ). Son père (Kiddi Þröstur Leó Gunnarsson ), un chauffeur de taxi alcoolique, vit aussi dans le village, mais Nói a une relation assez distante avec lui. Atteint d'alopécie, son apparence est très différente des autres habitants du village. Une grande partie de son temps est consacré à errer soit dans la ville déserte, à la librairie, ou dans une cave cachée dans la maison de sa grand-mère, dans lequel il se cache à la manière des enfants esseulés et qui lui sert de sanctuaire. La ville est une sorte de purgatoire pour Noi, entouré de montagnes et accessible seulement par bateau durant l'hiver, quand les routes à travers les cols de montagne sont très enneigées. Noi est très intelligent, mais il est totalement indifférent à l'école. Il sèche souvent les cours pour aller à la station-service locale, où il traficote la machine à sous pour gagner un petit jackpot qui lui sert à acheter une bière de malt. Le village sombre semble offrir peu de perspectives pour l'avenir. Les choses commencent à changer pour Nói quand il rencontre la nouvelle gardienne de la station service locale, une jeune femme séduisante, nouvelle dans le village. Il en parle à Oskar ( Hjalti Rögnvaldsson ) le propriétaire de la librairie, qui lui apprend qu'elle est sa fille (Iris Elín Hansdottir ), et qu'elle est là pour s'éloigner un peu de la folie de la ville. Nói commence à s'éprendre d'Iris. Un soir, ils s'introduisent dans le musée d'histoire naturelle local. Pour échapper au gardien, ils se cachent dans un placard, où ils découvrent une carte light-up du monde. Nói dit que l'Islande ressemble à une crotte de nez, un crachat sur la carte, et Iris avance l'idée de s'enfuir, de partir loin de l'île. Nói demande où, et Iris lui suggère d'appuyer sur un bouton au hasard sur la carte et c'est la lumière d'Hawaii qui s'allume. C'est alors que Nói commence à rêver de quitter le village et l'Islande. Sa grand-mère lui offre une visionneuse avec les diapositives d'une île tropicale. Il est particulièrement touché par l'image d'une plage tropicale avec une mer bleue, du sable beige et des palmiers, complètement à l'opposé de son environnement immédiat.  Un jour à l'école, le directeur lui demande de rencontrer un psychologue scolaire qui vient de la ville. Le spécialiste lui pose une série de questions, et tout en répondant succinctement, Noi résous un Rubik's Cube. Le psychologue lui donne une test de QI à compléter. Plus tard, Noi utilise un magnétophone pour prendre sa place dans la classe de mathématiques, ce qui enrage le professeur. L'enseignant va voir le principal, insistant sur le fait que Nόi a une influence néfaste sur les autres élèves et doit être expulsé immédiatement. Le principal est hésitant, mais il est forcé d'expulser Nόi après que l'enseignant ne lui donne à choisir entre Noi et lui. Nόi quitte l'école en colère parce que son père va être bouleversé. Lorsqu'il lui dit, ils se battent un peu, puis son père l'emmène dans un bar local. Noi se verse de l'alcool dans son soda, et lorsque le barman le voit faire, il le fait mettre dehors, l'alcool étant interdit aux mineurs. Il va à la maison d'Oskar pour voir Iris, mais elle ne répond pas à ses appels depuis la rue. Il grimpe sur le toit, et Oskar le découvre à la fenêtre de sa fille. Ils boivent un café ensemble dans la cuisine d'Oskar et ce dernier se met à rire quand Noi lui dit qu'il veut être avocat. Iris descend à la cuisine, réveillée par les rires, et insiste pour que Nói passe la nuit sur le canapé, malgré les objections d'Oskar. Sa grand-mère va voir le voyant local, Gylfi ( Kjartan Bjargmundsson ), et demande qu'il lise l'avenir de Noi, pour peut-être lui donner une autre orientation. Noi, qui travaille comme un fossoyeur à ce moment, va voir Gylfi sur une pause déjeuner. Après la lecture des feuilles de thé, Gylfi devient visiblement bouleversé, avisant Nói qu'il ne voit que la mort dans cette tasse. Noi, claque la porte, insultant Gylfi. Peu après, Noi tente de cambrioler la banque avec la carabine de sa grand-mère, mais il n'est pas pris au sérieux. Le directeur lui prend le fusil des mains en l'appelant par son prénom, et pousse de colère dans la rue, lui demandant s'il est devenu fou. Il revient à l'intérieur de la banque, humilié et retire tout l'argent son compte. Il s'achète un beau costume tout neuf. Puis il vole une voiture, avec l'intention de s'enfuir avec Iris. Ne s'attendant pas à le voir ainsi, elle le regarde d'un air absent. Il se rend compte qu'elle ne viendra pas avec lui. Sa voiture est coincée dans la neige, et il est rapidement appréhendé par la police. Son père le sort de prison et l'emmène chez lui. Sur le chemin du retour, ils s'arrêtent à la station service, où il voit Iris faire le plein d'un gros camion. Nói arrive à la maison et descend dans son sanctuaire, sous la maison. Soudain, la terre tremble violemment, et la lumière s'éteint. Nói trouve son briquet et tente de s'échapper de la cave, mais il est incapable d'ouvrir la porte. Il s'allonge sur le sol, regardant son briquet jusqu'à ce que l'essence s'épuise. Il est finalement réveillé par la porte qui s'ouvre au-dessus. Il découvre qu'il y a eu une avalanche qui a détruit la maison et tué sa grand-mère et son père. Dans un abri de secours, il regarde les informations et découvre que presque tous ceux qu'il aimait a été tué dans l'avalanche, également Iris. Gylfi, sa prophétie accomplie, a également péri. Il revient plus tard dans les décombres de la maison de sa grand-mère pour récupérer la visionneuse. Le film se termine avec Noi regardant la diapositive de la plage tropicale, qui se met à bouger avec ses vagues et le vent dans les branches des palmiers.

Nói albínói, parfois intitulé Nói l'albinos, est un film islandais réalisé par Dagur Kári, sorti en 2003. Le film explore la vie d'un adolescent en marge, Nói Kristmundsson (joué par Tómas Lemarquis) dans un village de pêcheurs reculé de l'Islande. "Nói albínói" a été filmé à Bolungarvík, un village situé dans la péninsule de Vestfirðir, au nord-ouest du pays.

Nói Albínói ist ein isländisches Filmdrama aus dem Jahr 2003. Die Handlung spielt in der tristen Umgebung eines abgelegenen Dorfes auf Island mitten im Winter. Der Protagonist Nói ist ein Außenseiter zwischen Genie und Wahnsinn, der Film erzählt seine tragische Geschichte, durchsetzt von komischen Elementen.


Légende.

Il y a deux versions de la légende de Gefjon.

Version suivant la poésie d'Edda.

Dans la Gylfaginning ("la mystification de Gylfi"), le roi Gylfi régnait sur la région appelée actuellement Suède. L'histoire rapporte qu'il offrit une terre à une vagabonde en récompense de l'avoir amusé. La terre serait aussi grande que ce que quatre bœufs pourraient labourer en un jour et une nuit. Il ignorait que la vagabonde était une Asyne appelée Gefjon. Les bœufs qu'elle employa étaient en réalité les fils qu'elle avait eus avec un géant. Ils labourèrent si bien et si profondément le sol qu'une portion de territoire se détacha du royaume et se déplaça vers l'ouest. La terre s'immobilisa en mer, dans le sund. Gefjon y laissa la terre et l'appela le "Selund" (ou "Seeland").  La zone où la terre fut arrachée est devenue un lac intérieur, appelé actuellement le lac Mälaren (appelé également "Lögrinn"). Toutefois, depuis que les cartes modernes montrent une similitude entre Seeland et le lac suédois Vänern, il est parfois identifié comme le trou laissé par Gefjon.  "Extrait du Voyage de Gylfe

Version selon la Heimskringla.

La Heimskringla "(Saga des rois de Norvège)", rapporte que lorsqu'Odin considéra le futur, il sut que ses descendants vivraient et travailleraient dans le nord du monde. Il donna à ses frères Vé et Vili le pays d"'Asagarth" situé sur le territoire des turcs. Lui-même partit et emmena avec lui tous les prêtres et une grande partie de son peuple. Il se dirigea d'abord vers "Gardarike" (Russie et de là vers le sud, vers "Saxenland" (Allemagne). Il avait plusieurs de fils, il conquit plusieurs royaumes et laissa ses fils les gouverner.  De Saxenland Odin se dirigea vers le nord, vers la mer, et se fixa sur une île qui prit son nom "(Odensö)". C'était l'actuelle île de Fionie. Odin envoya Gefjon à la recherche d'une terre vers le nord-est, de l'autre côté du sund. Gefjon y rencontra Gylfi qui lui promit autant de terre que quatre bœufs pourraient en labourer en un jour naturel "(un jour et une nuit)". Gefjon se rendit dans le nord aux Jötunheimar où elle conçut quatre fils. Elle les transforma en bœufs. Ils labourèrent tellement de terre qu'un morceau fut arraché et déplacé à l'ouest, dans un détroit (le sund) face à "Odensö" créant ainsi "Selund", l'île de Seeland. Gefjon s'y installa.  Skjöld, le fils d'Odin prit Gefjon comme épouse. Ils s'installèrent à Lejre. L'endroit où Gefjon avait labouré est actuellement un lac, "Löginn", dont les contours correspondent aux formes de Seeland.

Hommage.

Gefjon est l'une des 1 038 femmes dont le nom figure sur l'œuvre contemporaine "The Dinner Party" de Judy Chicago. Elle y est associée à la "Déesse primordiale", première convive de l'aile I de la table.

Dans la mythologie nordique, Gefjon ou Gefion est une Ase. Elle est vierge et se fait servir par toutes celles qui meurent vierges. Un mythe veut que Gefjon ait arraché un morceau de terre du roi suédois Gylfi pour en faire une île danoise, le Seeland. Il est écrit qu'elle parvient à ses fins grâce à quatre bœufs qui sont en fait les fils qu'elle a eus avec un géant. Son nom est également orthographié "Gefjun", "Gefn" ou "Gefion"

Gefion, auch "Gefjun", ist in der germanischen Mythologie eine Asenjungfrau, Beschützerin der Jungfrauen, der alle gehören, die unvermählt sterben, sowie Göttin der Familie und des Glücks. Sie gilt als rein wie der Morgentau.


Histoire.

La puissance des débuts de l'empire semble avoir été surestimée par certains historiens anciens, qui n'ont pas su clairement séparer l'empire ultérieur de ses origines indo-européennes.  À l'origine, deux frères nommés Arsace et Tiridate se rendent indépendants de la domination séleucide dans des zones reculées de l'Iran septentrional vers 250 av. J.-C. Antiochos III bat dans un premier temps les Parthes en 206 av. J.-C.. Toutefois, c'est seulement à partir de la seconde moitié du que les Parthes, descendants des Scythes, profitent de la faiblesse croissante des Séleucides pour contrôler progressivement tous les territoires à l'est de la Syrie. Ayant grignoté l’Empire séleucide et leurs autres voisins, les Parthes deviennent le concurrent majeur de Rome dans l'est de la Méditerranée.  À partir du, les Parthes interviennent fréquemment dans la politique de la Méditerranée orientale et s'opposent aux Romains. Ils acquièrent leur respect lorsqu'ils parviennent à détruire l'armée de Crassus en 53 av. J.-C. à la bataille de Carrhes, et deviennent les plus grands ennemis de Rome. Cette dernière tente en vain de détruire leur empire par des invasions (par exemple sous Trajan). Elle n'y parvient pas, bien que ces incursions les aient probablement considérablement affaiblis. En 224, Ardachêr, gouverneur de la province achéménide de Fars/Persis/Perside, renverse Artaban V et fonde la dynastie sassanide.  On sait peu de choses des Parthes : ils n'avaient pas de littérature propre et leur histoire écrite se résume donc aux descriptions partiales de leurs conflits avec les Romains, les Grecs et la Chine. Leur force était une combinaison des tactiques de harcèlement propres à une tribu de cavaliers nomades avec l'organisation nécessaire à l'établissement d'un vaste empire, bien que ce dernier n'ait jamais atteint la puissance des deux empires perses. Les royaumes vassaux des Parthes semblent avoir constitué une grande partie de leur territoire. Les cités d'origines grecques (Séleucie du Tigre) disposaient d'une certaine autonomie. Après leur défaite, les Parthes, alors constitués d'une petite classe de nobles, semblent avoir disparu en laissant peu de traces.

La Parthie est une région historique située au nord-est du plateau iranien, ancienne satrapie de l'Empire des Achéménides et berceau de l'Empire parthe qui domine le plateau iranien et par intermittence la Mésopotamie entre 190 av. J.-C. et 224 ap. J.-C.

Parthien ist eine antike Landschaft im Norden des heutigen Iran und im Süden des heutigen Turkmenistan. Im Achämenidenreich bildete diese Landschaft mit Hyrkanien eine Doppelsatrapie. Parthien wird zum ersten Mal in der Behistun-Inschrift von Dareios I. genannt. Alexander der Große eroberte diese Provinz des Achämenidenreiches, wonach sie ein Teil des Seleukidenreiches wurde und weiterhin von Satrapen verwaltet wurde. Zu einem nicht genauer bestimmten Zeitpunkt wanderten die Parner, ein zu den Skythen gehörender nomadischer Volksstamm, in die Region ein und übernahm den Namen der Provinz. Um 245 v. Chr., als ein gewisser Andragoras die Provinz verwaltete, lösten sich die Parner vom Seleukidenreich und gründeten das Partherreich.


Biographie.

Débuts et "Leisure" (1988–1991).

Damon Albarn a rencontré Graham Coxon à Colchester, Essex, en Angleterre, à la Stanway Comprehensive School, alors qu'ils n'étaient âgés que de quinze ans. Ils ne se sont plus quittés depuis. Graham a rencontré Alex James, un étudiant en français originaire de Bournemouth, dans un bar à Londres. Les trois décident en 1989 de former un groupe nommé Seymour avec Dave Rowntree, un batteur originaire de Colchester. Seymour, dont le nom évoque un personnage d'un de J. D. Salinger, se distingue par son énergie dégagée sur scène, et se fait découvrir par Andy Ross, directeur du label Food Records. Celui-ci voudrait signer avec le groupe mais à la condition expresse de changer de nom. Albarn soumet Blur (flou, brouillard en anglais), qui fait dire à Ross que le nom fait sans être trop obscur.  Blur sort un premier single, "She's So High", enregistré en, et qui atteint péniblement le des charts anglais. Le second single, "There's No Other Way", sorti en rencontre un succès plus probant, atteignant la en Angleterre. Le premier album, Leisure, produit par Stephen Street sort à la fin de l'été 1991, et bien qu'il atteigne la dans les charts britanniques, n'attire pas les éloges de la presse spécialisée.

Années Britpop (1992–1995).

En 1992, Blur cherche à se réinventer et sort un single, "Popscene", qui, s'il n'atteint que la des charts anglais, sera un des points tournants de leur carrière. En effet, c'est le début de la Britpop, et "Modern Life Is Rubbish", que le groupe sort en mai 1993, deviendra l'un des albums symboles de ce nouveau courant musical. Dans cet album, Blur revient aux fondamentaux et cite les Kinks, et David Bowie comme les sources de leurs inspirations. L'album atteint la en Angleterre, et les singles qui en sont tirés ("For Tomorrow, Chemical World" et "Sunday Sunday") n'auront que des succès relatifs. La reconnaissance du public viendra avec "Parklife" : sorti en 1994, le troisième album du groupe atteint de suite la première place des charts anglais et reste près de 90 semaines dans le classement. Le premier single, "Girls & Boys", qui atteindra le top 5 en Angleterre, est un hit inspiré, qui dépeint sans concession les mœurs des banlieusards londoniens.  En 1995, "The Great Escape" se trouve au cœur d'une puissante rivalité avec Oasis, qui rappelle la rivalité entre les Beatles et The Rolling Stones orchestrée par les médias dans les années 1960, et où les rivaux se battent à coup de déclarations de plus en plus sulfureuses dans la presse. Dans cette lutte fratricide, Blur gagne la bataille du single, "Country House" gagnant d'une courte tête face au "Roll With It" d'Oasis, mais perd la guerre de l'album, étant largement dépassé par "(What's the Story) Morning Glory?".

Rupture (1996–2003).

En 1997, Blur rompt avec la Britpop en sortant un album homonyme qui atteindra la première place des charts dès sa parution. Mais par une musique plus expérimentale, Blur déconcerte les fans de la première heure, et perd sa première place très rapidement. Les singles qui en sont extraits connurent une fortune différente, comme "Song 2" qui atteint le top 10 dans les charts américains et passe pour être une des chansons les plus connues du groupe.  En 1999, "13" continue de transformer Blur, qui, pour la circonstance, change de producteur en remplaçant Stephen Street par le très polyvalent William Orbit. L'écoute successive des morceaux "Optigan I" et'révèle le fantastique renouveau de Blur, à qui il aura fallu dix ans pour explorer avec brio plusieurs genres de musique et ce à différents niveaux. Le groupe sait constamment se renouveler, tout en restant fidèle à son public et à ses fans. "13" ne compte que trois singles: "Tender", "Coffee and TV" (chanté et écrit par Graham), et '. Et même si Blur arrête les tournées « interminables », Damon, Graham, Alex et Dave continuent les concerts, ce qui leur vaut d'ailleurs un Q Award dans la catégorie de meilleur groupe à l'international.  Très concerné par l'image, Blur accorde toujours beaucoup d'importance à l'aspect visuel de son œuvre. Le caractère expérimental du groupe l'incitera à collaborer avec des artistes tels que Damien Hirst, Tomas Vinterburg, Sophie Muller ou Julian Opie, dont les portraits des musiciens ont illustré "" en 2000. Tous les membres du groupe ont également pu s'exprimer via d'autres projets : Alex est redevenu une pop star avec Fat Les tandis que Dave s'est consacré à l'animation sur ordinateur. Ils sont également devenus pilotes et soutiennent le projet British Unmanned Probe. Quant à Damon Albarn, il publie "Mali Music", en collaboration avec des musiciens africains, et connaît une nouvelle fois le succès avec le groupe virtuel Gorillaz. Quant au guitariste Graham Coxon, il préfère continuer sa carrière de son côté et former son groupe où il peut chanter tout à son aise.  En 2003, les musiciens (le groupe sera augmenté d'un saxophoniste, d'un percussionniste, de choriste et d'autres surprises). "Think Tank", septième album et premier en trio, Graham s'étant fermement séparé du reste de la bande à cause de problèmes d'alcool qui généreraient des tensions toujours plus vives. Cet album s'impose comme le plus "groovy" de la carrière du groupe, caractérisé par un éclectisme de rythmes, de textures et de mélodies. En 2007, Damon Albarn s'implique dans la création d'un nouveau projet, The Good, the Bad and the Queen.

Retour sur scène triomphal (2009–2012).

Le groupe au complet annonce sa reformation lors d'une conférence de presse le. Le, Blur fait sa première réapparition publique lors d'un concert de deux heures au East Anglian Railway Museum de Colchester, le même endroit où ils s'étaient produits 20 ans plus tôt sous le nom de Seymour lors d'une fête d'anniversaire. Ils ont également fait part de leur participation au festival de Glastonbury 2009 en tant que tête d'affiche, et à un concert à Hyde Park le, pour le plus gros concert (hors festival) du groupe, qui fêtera son cette même année. Le groupe annonce une date supplémentaire pour cet événement, le, du fait que la première affichait complet le jour même de la mise en vente des places. Plusieurs autres dates en Angleterre seraient prévues. Une unique date en France, au Festival des Nuits de Fourvière, le est aussi annoncée par le groupe. Pour cette unique date dans l'hexagone toutes les places ont été vendues en moins d'une heure et demie.  Cette mini-tournée s'est avérée triomphale, avec un public enthousiaste, heureux de pouvoir voir le groupe au complet sur scène. Damon Albarn et ses comparses ont, à chaque date, joué l'essentiel de leurs tubes ainsi que plusieurs autres chansons de leur répertoire, portant ainsi la "set-list" à plus d'une vingtaine de morceaux (environ de concert). À la suite de cette tournée, le concert enregistré à Hyde Park fait l'objet d'un album, "", album vendu uniquement le soir du concert pour et sur internet (sous forme de téléchargement), cette fois au prix de. Fin 2009, l'album est finalement commercialisé en magasin.  Le DVD du "Live in Hyde Park" est sorti le, accompagné d'un film-documentaire sur le groupe. Il retrace leur histoire, les concerts de cet été, le tout agrémenté d'images d'archives inédites. Il s'appelle "No Distance Left To Run". L'autre groupe de Damon Albarn, Gorillaz sort un nouvel opus intitulé Plastic Beach, avec de nombreux artistes invités tels que Snoop Dogg ou Lou Reed. Le, un titre inédit est annoncé par la presse britannique. La sortie du single est prévue le, à l'occasion du Record Store Day, manifestation destinée à soutenir les disquaires indépendants, sous la forme d'un vinyle dont l'édition est limitée à 1000 copies. La décision est finalement prise de rendre le titre, ""Fool's Day"", à disposition gratuitement sur le site officiel du groupe de manière à éviter que les fans obtiennent une version illégale qui serait de moins bonne qualité.

"The Magic Whip" (depuis 2013).

En février 2013, alors que le groupe est destiné à recevoir plusieurs récompenses musicales aux Brit Awards 2012, Graham annonce officiellement que le groupe s'attelle à un nouvel opus ; « 2009 fut comme une thérapie de groupe [...], nous avons finalement réalisé tout ce que nous avions encore en commun et que nous étions encore une bande de potes, et de frères. [...] Même si les choses ne se passeront pas comme prévues, Blur poursuivra son chemin, [...] (car) nous aimons encore jouer ensemble ». Cette déclaration est cependant contrebalancée quelques mois plus tard par Damon qui annonce lui rien de moins qu'une séparation imminente.  Blur n'en reste pas moins très actif. En mars, ils participent au festival Vive Latino de Mexico, mettant fin à 14 ans d'absence en Amérique latine. Ils rejoignent ensuite la programmation du Primavera Sound de Barcelone, avant de sortir successivement en juillet le double single "Under the Westway/The Puritan", puis le luxueux coffret "Blur 21", qui contient la quasi-totalité du matériel sonore enregistré par le groupe au cours de sa carrière. Un concert est donné à Hyde Park à Londres le pour la clôture des Jeux olympiques de Londres en compagnie des Specials et de New Order, puis suit une tournée en Amérique du Sud, notamment au Pérou, au Chili, au Brésil et en Argentine. L'agenda des membres du groupe semble cependant dominé par leurs projets annexes. Flouté par les nombreuses déclarations contradictoires des uns et des autres qui sont aujourd'hui une de leurs marques de fabrique, personne ne sait de quoi l'avenir de Blur sera fait.  Le, Blur révèle qu’il travaillait sur un nouvel opus intitulé "The Magic Whip". L'album est en partie enregistré à Hong Kong et sa sortie fut suivie de concerts.

Dans la culture populaire.

La chanson Song 2 est la chanson d'introduction du jeu "FIFA 98 - Road to the World Cup", sorti sur PC, Saturn et PlayStation.  Après une apparition dans "Rock Band", 'Guitar Hero 5" et Rocksmith avec "Song 2", Blur continue d'être comme d'autres, dans les jeux musicaux. Ainsi ils apparaissent dans "Lego Rock Band" avec "Song 2". Toujours dans les jeux musicaux, "Girls & Boys" est dans le jeu de danse "Just Dance", sur Wii. Depuis peu de temps, la chanson song 2 célèbre chaque but de l'équipe de France de football

Blur est un groupe de rock britannique, originaire de Londres, en Angleterre. Formé en 1989, il est composé du chanteur Damon Albarn (Gorillaz et The Good, the Bad and the Queen), du guitariste Graham Coxon, du bassiste Alex James et du batteur Dave Rowntree. Comme Oasis, ce groupe est emblématique de la britpop des années 1990, les deux groupes étant alors décrits comme rivaux. Blur est connu pour des morceaux comme "Song 2" ou "Girls and Boys".

Blur [] ist eine britische Rockband, die zu den wichtigsten Vertretern des 1990er Britpops zählte. Dabei vollzog die Band während der 1990er Jahre mehrere musikstilistische Wandel. Stand ihr Debütalbum noch unter dem Einfluss der Shoegaze- und Madchester-Bewegung, so begab sie sich nach drei weiteren vom britischen Pop geprägten Alben zum Indie-Rock und drang mit ihren drei letzten Alben vor der Bandpause in den Grenzbereich zwischen Rock, elektronischer und experimenteller Musik vor. 2015 schloss die Band mit einem weiteren Album an diese Entwicklung an.


Explication.

Un arpège est un groupe de notes appartenant à un même accord jouées successivement, soit ascendant soit descendant.  Début de la sonate « "au clair de lune" » de Ludwig van Beethoven. <score vorbis="1"> \unfoldRepeats \new PianoStaff « \midi { </score>  L'accord peut être un accord de trois notes composé de la fondamentale, de la tierce et de la quinte, mais il peut s'étendre sur plus d'une octave. Extrait de de la cantate "Herz und Mund und Tat und Leben" (BWV 147) de Johann Sebastian Bach. <score vorbis="1"> \new Staff \relative c" { </score> Le passage progresse de sol majeur(M)vers sol septième, la mineur(m), ré septième (ou fa dièse diminué), sol majeur mi mineur et ré septième : <score vorbis="1" lang="lilypond">« » </score>  Un accord est dit « arpégé » ou « égrené » lorsque les notes sont émises les unes après les autres mais continuent à sonner jusqu’à la réalisation complète de l'accord.

Instruments.

Certains instruments à cordes pincées émettent plus facilement des arpèges que des accords (typiquement, la guitare et ses prédécesseurs). Cette pratique peut influencer celle d’autres instruments. Ainsi, la technique des luthistes a-t-elle influencé, en France, à l’époque baroque, celle des clavecinistes : le luth était en effet un instrument prestigieux et apprécié de Louis XIV.  Par extension, l'arpège désigne aussi la technique de jeu associée sur les instruments à cordes, c'est-à-dire le pincement des cordes.  On peut également parler de style « luthé » lorsque le compositeur utilise des arpèges (cf. les préludes du "Clavier bien tempéré" de Johann Sebastian Bach).  Certains instruments et notamment les synthétiseurs intègrent des fonctions de reproduction d'arpèges. On nomme cet outil « arpégiateur ». Bien souvent les arpèges y sont programmables, paramétrables voire automatiques selon les marques qui les proposent.

En musique, un arpège est une série de notes émises successivement et qui, considérées ensemble, forment un accord. L'arpège permet aux instruments monodiques de jouer des accords et l'harmonie.

Arpeggio (Mehrzahl: "Arpeggien" oder "Arpeggios") ist der musikalische Fachbegriff für einen Akkord, bei dem die einzelnen Töne nicht gleichzeitig, sondern nacheinander (in kurzen Abständen) erklingen. Man spricht hierbei von einem "arpeggierten", "gebrochenen" oder "aufgelösten" Akkord.


Biographie.

Emil Ruder naît à Zurich en 1914 dans une famille d'origine allemande. De 1929 à 1933, il effectue un apprentissage de compositeur dans l'imprimerie Fabag (Fachschriftenverlag & Buchdruckerei AG). Après avoir passé son examen d'apprentissage, il continue de travailler dans cette entreprise pendant sept ans. Son projet à cette époque est de devenir musicien. Il joue le violon dans un ensemble amateur.  En 1938, Ruder se rend pour une année à Paris, où il apprend le français au Cercle Commercial Suisse de Paris, et effectue des travaux graphiques en tant qu'indépendant. Suite au déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, il revient à Zurich, et reprend son emploi auprès de Fabag.  En 1941, alors âgé de 27 ans, Ruder décide de suivre un cours de spécialisation, et s'inscrit à la Kunstgewerbeschule de Zurich (école d'arts appliqués), dirigée alors par Johannes Itten. Ruder y suit pendant une année l'enseignement de Walter Käch et Karl Sternbauer, ainsi que les cours de calligraphie d'Alfred Willimann. Il obtient la note maximale dans toutes les branches.

À l'école de Bâle.

En 1942, Ruder apprend qu'un poste d'enseignant en composition typographique est mis au concours à l'école de design de Bâle (Allgemeine Gewerbeschule AGS). En concurrence avec 36 candidats (dont Max Caflisch), Ruder parvient à convaincre le jury par sa maturité. En, il est nommé enseignant de typographie à l'AGS. Il exercera cette fonction pendant 24 ans.  En 1947, Ruder est nommé responsable du département des arts appliqués ("Abteilung 3: Kunstgewerbliche Berufe").  En 1965, suite au départ en retraite de Berthold von Grüningen, Ruder est nommé directeur de l'établissement. Atteint d'une grave maladie, il doit délaisser progressivement ses fonctions. Il décède le, à l'âge de 55 ans. Son successeur dans l'enseignement de typographie sera Wolfgang Weingart.

Activité dans des organisations professionnelles.

En 1948, Ruder prend une fonction organisationnelle ("Obmann") dans le groupe régional bâlois du "Schweizerischer Werkbund (SWB)". En 1956, il devient membre du comité central du SWB, succédant à Georg Schmidt. En 1958, il rejoint l'organe exécutif (Geschäftsleitender Ausschuss) du SWB.  En 1959, Ruder est nommé délégué national pour la Suisse au sein de l'Association typographique internationale (ATypI).  En 1961, Ruder rejoint la commission fédérale pour les arts appliqués, prenant la succession de Berthold von Grüningen.  En 1962, Ruder participe à la fondation du "International Center for the Typographic Arts" (ICTA) à New York.

Style suisse.

Le style suisse fut défini par l'utilisation de polices d'écriture sans-serif, et l'emploi d'une grille pour structure, produisant une mise en page asymétrique. Ruder commença à l'enseigner en 1942 à l'AGS. En 1948 Ruder rencontre l'artiste-peintre Armin Hofmann. Ruder et Hoffman commencèrent une longue période de collaboration. Leur enseignement atteignit une réputation internationale au milieu des années 1950. Au milieu des années 1960, leurs cours durent maintenir une longue liste d'attente.

Publications.

Ruder était un contributeur et un éditeur du mensuel "Typografische Monatsblätter" (TM)"." Sa première contribution est publiée en 1944, il s'agit d'un article présentant des travaux de ses élèves typographes. En 1952 paraît un numéro spécial consacré à l'école de Bâle, pour lequel Ruder conçoit la couverture et plusieurs articles. Il est le créateur des couvertures pour tous les numéros édités en 1961 (série qui débute par un numéro spécial consacré à Univers), puis occasionnellement jusqu'en 1967.  D'autres revues dans lesquelles Ruder publie des articles sont "Graphis", "Form und Technik", "Der Druckspiegel", et "Print".

Wesentliches – fondements (1956-1959).

Entre 1957 et 1959, Ruder publie dans TM une série de quatre essais consacrés aux fondements de la pratique typographique.  Ces quatre textes didactiques font l'objet d'un cycle de conférences que Ruder donne entre 1956 et 1959 pour l'association bâloise des compositeurs typographes (Handsetzer-Vereinigung Basel). Après la publication initiale dans TM, le cycle est repris dans la revue allemande "Druckspiegel" en 1959, dans la revue suédoise "Grafisk Revy" en 1972. Quarante ans plus tard, en 2012, le magazine japonais "Idea" publie ces quatre essais en traduction anglaise et japonaise. En 2013, ils sont publiés sous forme de livre par l'éditeur Seibundo Shinkosha.

Typographie – Typography (1967).

En 1967, Ruder publie un ouvragé intitulé "Typographie", une grammaire basique de la typographie, qui représente la synthèse de ses 25 années d'enseignement"." Le texte allemand est accompagné de traductions en anglais et français (dans le même volume). L'éditeur est Arthur Niggli, qui a publié deux ans auparavant le "Manuel de création graphique" d'Armin Hofmann. La fonte typographique utilisée est Univers, dans la version Monotype 55.  Le livre popularise et propage le style suisse, et devient un texte de base pour les programmes de graphisme et de typographie en Europe et en Amérique du Nord. Il sera traduit en neuf langues, et édité dans six pays.  À partir de 1981 sont publiées des éditions "dénaturées", dont la pagination est réduite de 274 à 220 pages. Ces éditions "bâtardes" (selon les termes de Helmut Schmid) paraissent aux États-Unis (1981), en Espagne (1983), en Suisse ( édition en 1996) et en Corée (2001).  En 2001, l'éditeur Niggli, alors sous la direction de Viktor Heer, publie une édition restaurée et fidèle à l'original. Mis en page sous le logiciel QuarkXPress, cette édition suit la typographie originale en Univers Monotype.

Bibliographie.

Articles d'Emil Ruder.

Entre 1944 et 1970, Ruder publie plus de 50 articles dans des revues professionnelles, dont les Typographische Monatsblätter (TM), Schweizer Graphische Mitteilungen (SGM), Werk (publication du Werkbund), Graphis et Neue Graphik.

Emil Ruder (1914–1970), typographe suisse, enseignant et graphiste. Enseignant de typographie dès 1942 à l'école de design de Bâle ("Allgemeine Gewerbeschule Basel"), il contribue avec Armin Hofmann à l'établissement d'un style graphique connu comme le style suisse, qui connaît dans les années 1950 et 1960 un fort rayonnement international.

Emil Ruder (* 20. März 1914 in Zürich; † 13. März 1970 in Basel) gilt als einer der einflussreichsten Lehrer der Typografie des 20. Jahrhunderts.


Biographie sportive.

Carrière.

Les ligues juniors.

Steve Yzerman est le troisième enfant d'une famille de cinq enfants, il commence à patiner à l'âge de 7 ans. Bien que né à Cranbrook, il grandit à Nepean dans la banlieue d'Ottawa en Ontario. C'est là qu'il commence à jouer au hockey de haut niveau, au collège puis en équipe junior. Doué et meneur naturel, il se fait rapidement remarquer par les recruteurs. Après le Bell High School, à Ottawa, il joue avec les Raiders de Nepean, qui évoluent dans la ligue junior centrale de hockey, jusqu'en 1981.  C'est en 1981 qu'il est sélectionné par les Petes de Peterborough. Modeste et récent club de la Ligue de hockey de l'Ontario, le club de Peterborough, grâce à Yzerman, va élever sa moyenne de victoires, passant de 44,9 % à 55 %. Entraîné par Dick Todd, Peterborough échoue pourtant en séries éliminatoires. Yzerman termine sa première saison avec un total de 64 points (21 buts, 43 passes) en 58 matchs, faisant de lui l'un des grands espoirs

Le repêchage de la LNH 1983.

Convoité par de nombreuses formations, notamment canadiennes, il semble que Détroit veuille repêcher Yzerman. Avec un quatrième choix lors du premier tour c’est finalement Détroit qui recrute le joueur de Peterborough. Pourtant le directeur général des Wings, Jim Devellano, préférait Pat LaFontaine, ce qui était également le cas du nouveau propriétaire de la formation du Michigan,

Sa première saison en LNH.

Le 5 octobre 1983, Steve Yzerman joue son premier match en Ligue nationale contre les Jets de Winnipeg. Il marque un but contre Doug Soetaert, gardien des Jets, et offre une passe décisive dans cette rencontre qui se termine sur le score de parité de six buts partout, marquant son entrée en LNH. Yzerman réussit un début de saison flamboyant, démontrant toutes ses qualités et devient rapidement l’un des joueurs clef de l’effectif de l'entraîneur de l'époque, Nick Polano. Même si les Wings restent en bas du classement, le nouveau centre démontre qu’il est un joueur

De 1984 à 1986.

Lors de la saison 1984-1985, Yzerman continue sur la lancée de la saison précédente. Il termine avec un total de 89 points (30 buts et 59 passes) en 80 matchs, terminant à la deuxième place des meilleurs marqueurs de la franchise à égalité avec Ron Duguay mais devancé par John Ogrodnick et ses 105 points. Il permet de qualifier, pour la deuxième année de suite, les Wings en séries éliminatoires. Mais comme la saison précédente, Détroit se fait sortir au premier tour par les Black Hawks de Chicago, en seulement trois matchs. Yzerman inscrit 3 points

Monsieur le capitaine.

Après une dernière saison désastreuse, Brad Park, qui avait succédé à Harry Neal lors de la saison précédente, quitte la franchise et est remplacé par Jacques Demers. La première chose que fait Demers est de nommer Yzerman nouveau capitaine de l'équipe en remplacement de Danny Gare. À seulement 21 ans et 5 mois, il devient le plus jeune capitaine de l'histoire de la franchise et de la ligue devançant Ryan Walter. Pourtant Yzerman est devancé, en 2000, au niveau de la ligue, par Vincent Lecavalier et ses

De 1986 à 1993.

Steve Yzerman devient un joueur dominant des Wings mais aussi de la ligue nationale. Lors de la saison 1987-1988 il termine meilleur marqueur de la franchise et passe pour la première fois la barre des 100 points lors d'une saison. En effet, il inscrit 102 points (50 buts et 52 passes) en seulement 64 matchs. Au début de l'année 1988 il se blesse au genou et est indisponible pendant plusieurs mois.  Il veut revenir à temps pour les séries éliminatoires mais va devoir néanmoins patienter. Il manque le début des séries et ne peut jouer que 3 matchs, où il marque 4 points. Détroit se fait une fois de plus battre en finale de conférence par les Oilers d'Edmonton en cinq

Les premières années Bowman.

En 1993, Brian Murray, en manque de résultats, laisse sa place d'entraîneur à l'un des plus grands dans ce domaine : Scotty Bowman. L’entraîneur-chef avec le plus de victoires dans l’histoire de la Ligue nationale de hockey, reprend l’équipe et va chercher Slava Fetisov, Igor Larionov, Mike Vernon, Brendan Shanahan et Larry Murphy ; sa mission est simple : ramener Détroit en finale de la Coupe Stanley, ce qui ne s'est pas vu depuis 1966.  Pour cela Bowman compte beaucoup sur son capitaine. Pour la première saison ensemble, l'alchimie joueur / entraîneur fonctionne bien. Néanmoins l'équipe, qui marche bien en saison régulière, souffre beaucoup les séries venues. En 1994 Détroit se fait sortir au premier tour en 7

Coupe Stanley : le doublé.

Après un nouvel échec, Bowman fait appel à Brendan Shanahan. Shanahan, en provenance des Whalers de Hartford, va vite devenir le nouveau coéquipier de luxe pour Yzerman et ils vont vite former un duo très craint dans la ligue. D'ailleurs avec 87 points pour Shanahan et 85 pour Yzerman, le duo occupe les deux premières places des meilleurs marqueurs de la franchise du Michigan.  Le, face aux Flames de Calgary, Yzerman joue son match en carrière. Grâce au duo Yzerman/Shanahan, les Wings réalisent une

De 1998 à 2001.

Au lendemain du doublé, les Wings font figure d'épouvantail dans la ligue nationale. Les Wings remportent leur division centrale devant les Blackhawks de Chicago et terminent troisième de leur conférence derrière les Stars de Dallas et l'Avalanche du Colorado. Après leur succès en séries face aux Mighty Ducks d'Anaheim en quatre matchs, les Wings sont dominés par Colorado au tour suivant 4 matchs à 2. Au cours de la saison régulière, Yzerman inscrit 74 points (29 buts et 45 passes) en 80 matchs, terminant de nouveau au premier rang des marqueurs des Wings. En séries il marque 13 points (9 buts et 4 passes) en 10 matchs. Avec ses bonnes statistiques, Steve Yzerman participe à son neuvième Matchs des étoiles.  En 1999-2000, Steve Yzerman continue à dominer les compteurs de la franchise avec 79 points (35 buts et 44 passes) en 78 matchs, devançant Brendan Shanahan d'un

La coupe Stanley de 2002.

En 2001-2002 les Red Wings construisent une équipe de très haut niveau. Dans les cages, Détroit recrute Dominik Hašek des Sabres de Buffalo, puis en attaque Brett Hull des Stars de Dallas, qui étaient tous deux sur le marché des joueurs autonomes en 2001. Sans oublier Luc Robitaille des Kings de Los Angeles. En comptant, en plus, sur ses valeurs sûres (Lidström, Fiodorov, Shanahan, Osgood...) et entraîné par l'un des meilleurs techniciens de l'histoire, Détroit et Yzerman pouvaient difficilement ne pas glaner une dixième coupe Stanley, non sans avoir dominé de nouveau la saison régulière.  Détroit remporte le trophée des présidents de meilleure équipe de la ligue en saison régulière avec un bilan de 51 victoires, 21 défaites (dont celles en prolongation) et 10 nuls. En séries éliminatoires, les Wings vont atteindre la finale en écartant les Canucks de Vancouver 4 à 2, les Blues de Saint-Louis 4 à 1 et

De 2002 à 2006.

À la suite du départ de Bowman, Dave Lewis reprend le poste d'entraîneur de l'équipe. La saison 2002-2003 est une saison noire pour Yzerman. Poussant la saison précédente son genou aux limites du raisonnable, il doit se mettre à l'arrêt une bonne partie de la saison. Il va subir une ostéotomie, opération chirurgicale qui consiste à faire un réalignement du genou en réparant le cartilage. Il ne joue donc que 16 matchs inscrivant 8 points (2 buts et 6 passes) en saison régulière. En série il arrive à jouer l'ensemble des matchs et inscrit une passe décisive. Les Wings se font sortir dès le premier tour par les Mighty Ducks d'Anaheim en quatre manches. Pour son courage et sa persévérance, il reçoit finalement le trophée Bill Masterton remis par la Ligue nationale de hockey au joueur de hockey sur glace ayant démontré le plus de qualité, de persévérance et d'esprit d'équipe.  Soigné, Yzerman revient au jeu pour la saison 2003-2004 et va contribuer à la bonne saison des Red Wings qui remportent le trophée des présidents de la meilleure équipe en saison régulière,

Retraite et bilan.

Le lundi 3 juillet 2006, Steve Yzerman convoque la presse à la Joe Louis Arena. Il revient sur sa saison, ses problèmes de santé et après avoir parlé pendant quelques minutes, il prononce le mot "retraite". , a-t-il confié lors de cette conférence, rajoute-t-il avant de conclure qu'il pensait, lors de la dernière saison, que c'était sa dernière, mais qu'il a jonglé avec l'idée de revenir pour une au cours des derniers mois.  Vingt ans de capitanat pour 22 années jouées dans la même équipe, ce qui est un record de la Ligue nationale

Distinctions en LNH.

Dans sa carrière Steve

Honneurs.

Le, la ville de Nepean, célèbre et rend hommage à l'enfant du pays. En effet, elle renomme le ', patinoire de Nepean, en '. Steve Yzerman reste, avec Gordie Howe, comme le joueur le plus marquant de l'histoire des Red Wings. Dans la Ligue nationale de hockey, les joueurs peuvent être honorés de plusieurs manières, l'une d'entre elles étant interne à l'équipe. Ainsi, il est de tradition, d'honorer un ancien joueur de l'effectif en décidant de retirer son numéro. Aucun autre joueur ne pourra alors porter le numéro en question et une réplique de son maillot est alors accrochée au plafond de la patinoire. À Détroit, après ceux de Terry Sawchuk, Ted Lindsay, Gordie Howe, Alex Delvecchio et Sid Abel, le maillot de Steve Yzerman fut retiré de la circulation

Carrière internationale.

Yzerman a été sélectionné à de nombreuses reprises pour représenter l'équipe du Canada. Il est ainsi appelé pour la première fois lors du championnat du monde junior de 1983. Il y remporte sa première médaille internationale, la médaille de bronze. Il y inscrit cinq points en sept matchs.  L'année suivante il joue la Coupe Canada avec les seniors, il joue quatre matchs mais ne marque aucun point et le Canada termine quatrième.  En 1985 il est sélectionné pour participer à son premier championnat du monde. Avec sept points en dix rencontres, il termine parmi les meilleurs marqueurs canadiens du tournoi, mais doit se contenter de la médaille d'argent. Le Canada est dominé en poule finale par la Tchécoslovaquie.  Il lui faut attendre 1989 et le championnat du monde pour retrouver la sélection du Canada.

Son style de jeu.

Steve Yzerman jouait en tant que centre aux Petes de Peterborough et aux Red Wings de Détroit. Bien qu'il soit un bon buteur, il était surtout reconnu pour être un très bon distributeurs de passes décisives. D'ailleurs avec passes dans sa carrière, il se classe, au jour de sa retraite, au septième rang des meilleurs joueurs de cette catégorie dans l'histoire de la ligue nationale. Il était capable de faire marquer tout le monde dans l'équipe, Ivan Boldirev en est un exemple. En effet l'année précédant l'arrivée de Steve Yzerman, Bolbirev marque 18 buts en 72 matchs, avant d'en marquer 35 en 75 matchs la saison où il est aligné avec le des Red Wings. En voyant leur statistiques de buteur, John Ogrodnick, Gerard Gallant, Sergueï Fiodorov ou plus récemment Brendan Shanahan, sont également

Impact sur le monde du hockey et la ville de Détroit.

Lorsque Steve Yzerman prend sa retraite, les témoignages élogieux fleurissent de la part des joueurs et personnalités du monde de la ligue nationale. Yzerman était considéré comme l'un des "" de la ligue et à ce titre les personnalités de la ligue lui rendent hommage comme un joueur ayant eu une carrière irréprochable, sportivement ou non. Scotty Bowman est l'un de ces hommes : En club ou en sélection les hommages sont

Vie personnelle.

Steve Yzerman est le troisième des 5 enfants de Ron et Jean Yzerman. Il est né à Cranbrook, municipalité non loin de Vancouver en Colombie-Britannique. Il y apprend à patiner seulement à l'âge de 7 ans, ce qui est tard pour un joueur de hockey : la plupart des joueurs commençant à patiner beaucoup plus tôt. Pourtant dans

Salaires.

La liste ci-dessous présente le salaire en dollars américains de Steve Yzerman depuis 1989 avec les Red Wings de Détroit.

Stephen Gregory Yzerman, dit Steve Yzerman, né le à Cranbrook en Colombie-Britannique, est un joueur canadien de hockey sur glace. Il a joué toute sa carrière professionnelle dans la Ligue nationale de hockey avec les Red Wings de Détroit entre 1983 et 2006. Sa fin de carrière a été parsemée de nombreux problèmes de santé, notamment au genou, le poussant à arrêter en 2006. Le, il accepte le poste de directeur général de l'équipe du Canada en remplacement de Wayne Gretzky.

Stephen Gregory „Steve“ Yzerman (* 9. Mai 1965 in Cranbrook, British Columbia) ist ein ehemaliger kanadischer Eishockeystürmer. Ab 1983 spielte er für die Detroit Red Wings in der National Hockey League und gewann in seiner 23 Jahre andauernden Karriere drei Mal den Stanley Cup, die olympische Goldmedaille 2002 sowie mehrere individuelle Auszeichnungen. Durch seine 20-jährige Amtszeit als Mannschaftskapitän in Detroit, die längste in der Geschichte der NHL, war er in der gesamten Liga als Führungspersönlichkeit angesehen und erhielt den Spitznamen "„The Captain“". Nach seiner aktiven Karriere war er von 2010 bis 2018 als General Manager der Tampa Bay Lightning aktiv, bevor er in dieser Position im April 2019 zu den Detroit Red Wings zurückkehrte. Zwischen 2006 und Mai 2010 war er zudem als Vizepräsident der Detroit Red Wings tätig und arbeitete auch auf unterschiedlichen Funktionärsposten für die kanadische Nationalmannschaft.


Biographie.

Famille.

Helena Bonham Carter est la petite-fille de Maurice Bonham Carter et de Violet Asquith, devenue baronne Asquith of Yarnbury en 1964 ("life peer"), fille d'Herbert Henry Asquith, qui fut premier ministre du Royaume-Uni au début de la Première Guerre mondiale. Son grand-père maternel est Eduardo Propper de Callejón, diplomate espagnol, qui a contribué à sauver des milliers de juifs pendant la Seconde Guerre mondiale, en leur délivrant des visas leur permettant de transiter par l'Espagne pour gagner les États-Unis.  Sa mère, Elena Propper de Callejón petite fille de, est psychothérapeute. Son père, (1929-2004), issu d'une famille très impliquée dans la vie politique dans les rangs des libéraux, a été banquier puis représentant de la Banque d'Angleterre auprès du FMI à Washington dans les années 1960. La famille Bonham Carter descend de, maire de Portsmouth, et fils de John Carter, qui était un marchand.  Helena Bonham Carter a deux frères. Elle est également cousine de l'acteur Crispin Bonham-Carter et petite-nièce du réalisateur Anthony Asquith. Elle a vécu d'octobre 2001 à décembre 2014 aux côtés du réalisateur américain Tim Burton, avec lequel elle a eu un fils en 2003 (Billy) et une fille en 2007 (Nell).

Enfance et adolescence.

Helena Bonham Carter est née dans le quartier de Golders Green, à Londres, en 1966. Elle passe son enfance à Londres et fréquente l'une des meilleures écoles du pays, la Westminster School. Elle a treize ans lorsqu'elle décide d'utiliser l'argent gagné à un concours de poésie pour faire paraître sa photo dans un répertoire d'acteurs. Elle obtiendra son premier contrat deux ans plus tard : un spot télévisé dans lequel elle vante les mérites d'un appareil électro-ménager.

Carrière.

C'est Trevor Nunn qui lui offre son premier rôle au cinéma dans le film d'époque "Lady Jane", évocation des derniers jours de Lady Jane Grey, surnommée la reine de neuf jours, montée sur le trône d'Angleterre avant qu'elle ne soit décapitée.  Sa rencontre cette même année avec James Ivory est déterminante : il lui offre l'un des rôles principaux de "Chambre avec vue" en 1986, puis la retrouve le temps d'une apparition dans "Maurice" et dans "Retour à Howards End" en 1992, trois films inspirés par des romans de E. M. Forster. Cette collaboration avec le cinéaste lance sa carrière.  Son teint pâle et son allure d'héroïne victorienne lui permettent de figurer au casting de nombreux films historiques comme "La Nuit des rois", pour lequel elle retrouve Trevor Nunn, "Hamlet" ou encore "Frankenstein", de Kenneth Branagh. Elle entame une relation amoureuse avec le cinéaste en 1994, qui se termine en 1999.  Helena Bonham Carter parlant couramment le français, elle joue en 1996 dans le film "Portraits chinois". En août 2001, elle figure dans la revue Maximal.  La comédienne travaille avec des réalisateurs prestigieux, marchande de tableaux chez Woody Allen ("Maudite Aphrodite"), jeune femme atteinte d'une grave maladie tombant amoureuse malgré elle chez Paul Greengrass ("Envole-moi"), nihiliste suicidaire chez David Fincher ("Fight Club"). En 1997, la critique salue unanimement sa prestation dans "Les Ailes de la colombe" de Iain Softley, pour laquelle elle reçoit une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice.  En 2001, elle incarne un primate évolué dans "La Planète des singes", de Tim Burton. Elle devient alors la fiancée et la muse du cinéaste, qui la fait jouer une sorcière dans "Big Fish", la mère du héros de "Charlie et la Chocolaterie" ou lui demande de donner de la voix à une défunte mariée dans le film d'animation "Les Noces funèbres". Forte de cette expérience dans le doublage, elle prête également sa voix à Lady Tottington dans "". N'hésitant pas à participer à des projets audacieux, elle donne la réplique à Aaron Eckhart dans "Conversation(s) avec une femme", film indépendant utilisant le principe du split screen sur toute sa durée. En 2006, elle fait partie du jury du Festival de Cannes, sous la présidence de Wong Kar-wai. En 2007, elle est choisie pour interpréter le rôle de Bellatrix Lestrange, dans "Harry Potter et l'Ordre du phénix" de David Yates et elle réapparaîtra dans les 3 films Harry Potter suivants. En 2007, elle tourne à nouveau pour son conjoint, aux côtés de Johnny Depp et Alan Rickman dans la comédie musicale " ;" elle retrouve dans ce film ses deux collègues Alan Rickman et Timothy Spall de la saga des films de Harry Potter. Elle joue aussi le rôle de la Reine de Cœur dans "Alice aux pays des merveilles", film réalisé par Tim Burton et sorti dans les salles en, et joue le même rôle dans "Alice de l'autre côté du miroir". Puis elle reprend son rôle de Bellatrix Lestrange dans "Harry Potter et le Prince de sang-mêlé" et "Harry Potter et les Reliques de la Mort" parties 1 et 2 de David Yates. Elle a joué dans "Le Discours d'un roi" de Tom Hooper, sorti début 2011. Sa prestation a été unanimement saluée et l'actrice a reçu de nombreuses récompenses prestigieuses, dont le BAFTA de la meilleure actrice dans un second rôle et une nomination à l'Oscar. Elle retrouve Tom Hooper en 2012 dans la comédie musicale "Les Misérables" où elle est Thénardier. Enfin, elle incarne le docteur Julia Hoffman au côté de Johnny Depp dans "Dark Shadows", de Tim Burton.  En, elle est faite Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique (CBE) pour services rendus à l'art dramatique.  Puis, en 2013, elle joue de nouveau avec Johnny Depp dans "Lone Ranger". C'est la première fois qu'ils partagent l'affiche d'un film non réalisé par Tim Burton. S'ensuit une collaboration avec le français Jean-Pierre Jeunet, qui lui propose le rôle de la mère du jeune héros dans "L'extravagant voyage du jeune et prodigieux T. S. Spivet". Depuis, on a pu la voir à la télévision dans le téléfilm "" ; pour son interprétation, elle a été nommée aux Golden Globes 2014.  Début 2015, on la retrouve dans le film "Cendrillon", de Kenneth Branagh, aux côtés de Cate Blanchett, Lily James et Richard Madden. La même année, elle apparaît dans le film britannique "Les Suffragettes".

Voix françaises.

En France, Laurence Bréheret est la voix française régulière d'Helena Bonham Carter.  Au Québec, Pascale Montreuil et Camille Cyr-Desmarais sont les voix québécoises régulières en alternance d'Helena Bonham Carter.

Helena Bonham Carter, née le à Londres, est une actrice britannique. Elle est reconnue pour ses interprétations de personnages excentriques et originaux. Elle est devenue célèbre grâce au rôle de Marla Singer dans Fight Club, puis avec ses nombreuses collaborations avec Tim Burton comme dans "Charlie et la Chocolaterie", "Dark Shadows" ou "Alice au pays des merveilles". Elle a également joué le rôle de Bellatrix Lestrange dans la saga "Harry Potter".

Helena Bonham Carter CBE (* 26. Mai 1966 in Golders Green, London) ist eine britische Schauspielerin. Bonham Carter hatte ihr Filmdebüt in "Es geschah am See" von K. M. Peyto, bevor sie in ihrer ersten Hauptrolle in "Lady Jane" zu sehen war. Bekanntheit erlangte sie mit den E.-M.-Forster-Verfilmungen "Zimmer mit Aussicht" (1985) und "Wiedersehen in Howards End" (1992). Später spielte sie in "Fight Club" (1999) und in "Die Flügel der Taube" (1997), für den sie für den Oscar nominiert wurde. Für ihre Rolle als Queen Elizabeth The Queen Mother in "The King’s Speech" (2010) gewann sie den BAFTA-Award, und im gleichen Jahr bekam sie den International Emmy Award für ihre Rolle als Enid Blyton im Fernsehfilm "Enid" (2009). Sie arbeitete mehrmals mit Tim Burton zusammen, der von 2001 bis 2014 ihr Lebensgefährte war, und wirkte an den letzten vier Harry-Potter-Verfilmungen als Bellatrix Lestrange mit.


Biographie.

Son père, un médecin d'inspiration piétiste, lui fit donner une éducation stricte et soignée. Ses premières fiançailles avec un médecin italien furent rompues à l'instigation de son père, en raison de la confession catholique du prétendant. Son père l'envoya alors à Biberach, au sein de la famille Wieland, et elle se fiança avec le fils de la famille, Christoph Martin Wieland, âgé alors de 17 ans. Ces fiançailles furent également rompues, mais une tendre amitié lia les deux ex-fiancés pendant toute leur vie.  En 1753, elle a épousé Georg Michael Frank von La Roche (1720-1788) et vivait avec lui à Mayence dans l'hôtel de Stadion, maison du père de son mari Anton Heinrich Friedrich von Stadion ministre de l'Électorat de Mayence à Mayence. Elle mit au monde 8 enfants, dont 5 seulement atteignirent l'âge adulte. Le style de vie à la cour de Mayence, calqué sur l'étiquette de Versailles, s'est avéré pesant pour la jeune femme.  Son premier roman, "Geschichte des Fräuleins von Sternheim" ("Mémoires de Mlle de Sternheim"), publié en 1771, rencontre un grand succès, notamment auprès des femmes cultivées de la bourgeoisie, qui se reconnaissent dans le destin de l'héroïne, malheureuse en ménage. Sa renommée contribue au succès de son salon littéraire.  Après 1780, son mari tombe en disgrâce et voit ses revenus se réduire. Sophie von La Roche cherche à améliorer leurs ressources grâce à sa plume. Elle fonde une revue, "Pomona für Teutschlands Töchter", et rédige plusieurs récits de voyage, en Suisse, France, Hollande et Angleterre.

Sophie La Roche ("Sophie von La Roche") née Guterman von Gutershofen (1730-1807) est une écrivaine. Elle est la grand-mère de Clemens Brentano et de Bettina von Arnim et l'amante de Christoph Martin Wieland. Son œuvre la plus connue est "Mémoires de mademoiselle de Sternheim," un roman épistolaire.

Marie Sophie von La Roche geb. Gutermann von Gutershofen (* 6. Dezember 1730 in Kaufbeuren; † 18. Februar 1807 in Offenbach am Main) war eine deutsche Schriftstellerin und Salonnière, die in der Zeit der Aufklärung im Stil der Empfindsamkeit schrieb. Sie gilt als erste finanziell unabhängige Berufsschriftstellerin in Deutschland. La Roche war Herausgeberin und Autorin der ersten deutschen Frauenzeitschrift Pomona.


Histoire.

Le nom allemand de la ville était Naumburg am Bober. La première mention confirmé témoignant de l'existence de la ville remonte au. La ville historique a été établi en 1202 sur les rives orientales de la Bóbr en tant que le siège d'un châtelain de la Basse-Silésie. Le duc Piast Henri Ier le Barbu établit un collège de chanoines augustins en 1217. En 1274, Naumburg am Bober faisait partie du duché de Żagań en Silésie. Elle a reçu le statut de ville en 1314.  La ville a été consumée par le feu et détruite par des fléaux en 1350, 1479 et 1723. En 1827, des sources d'eau minérale ont été découverts et de nombreux touristes ont commencé à arriver.  Après la Seconde Guerre mondiale, avec les conséquences de la Conférence de Potsdam et la mise en œuvre de la ligne Oder-Neisse, la ville est intégrée à la République populaire de Pologne. La population d'origine allemande est expulsée et remplacée par des polonais.  Nowogród perd ses droits de ville en 1945 en raison de l'expulsion des allemandes, et les ré-acquis en 1988 lors de la fusion avec la ville adjacente basse-Lusacienne de Krzystkowice (Christianstadt), où il y a eu un sous-camp allemand nazi de Gross-Rosen avec un nombre estimé de victimes polonaises et d'autres nationaliés.  De 1975 à 1998, la ville est attachée administrativement à la voïvodie de Zielona Góra. Depuis 1999, elle fait partie de la voïvodie de Lubusz.

Relations internationales.

Jumelages.

La ville a signé des jumelages ou des accords de coopération avec:

Nowogród Bobrzański (['nɔˈvɔɡrut bɔˈbʐaɲskji]) est une petite ville située dans la powiat de Zielona Góra dans la voïvodie de Lubusz, en Pologne.

Nowogród Bobrzański [] ( "Naumburg am Bober") ist eine Kleinstadt im Powiat Zielonogórski der Woiwodschaft Lebus in Polen. Sie ist Sitz der gleichnamigen Stadt-und-Land-Gemeinde mit etwa 9400 Einwohnern und liegt auf dem niederschlesischen Ostufer des Bober.


Histoire.

Située à environ à l'est-nord-est de l'île Pitcairn (capitale du territoire), Makatea/Henderson mesure. Henderson fait partie de la liste du patrimoine mondial établie par l'UNESCO depuis 1988, grâce aux oiseaux qui la peuplent et ses réserves de phosphate non exploitées.  L'île est inhabitée (et inhabitable car elle ne possède aujourd'hui aucune source d'eau potable), mais des découvertes archéologiques (terrasses pour culture sur les pentes, traces d'habitations) suggèrent qu'elle fut néanmoins peuplée par une colonie polynésienne permanente entre les et. Dans son ouvrage "Effondrement", Jared Diamond étudie la colonisation de cette île et les causes de sa disparition. La population totale est estimée à quelques dizaines d'individus, ce qui représente probablement le maximum absorbable par l'île étant donné les faibles ressources naturelles. Les causes de la disparition de cette colonie sont inconnues, mais c'est très probablement la diminution pluviométrique (confirmée par les changements de végétation, eux-mêmes détectables grâce aux proportions des pollens fossiles dans le sol) et le tarissement des sources qui en sont la cause. À la même époque, les Polynésiens de l'île Pitcairn ont aussi dû quitter leur île, tandis que la population de Mangareva a fortement décliné. Les habitants d'Henderson dépendaient en effet fortement de l'importation de produits de première nécessité (des pierres pouvant servir à fabriquer des outils par exemple), ces importations se faisant depuis Mangareva et qui ont dû s'arrêter à cause de la déforestation sur celle-ci qui rendit impossible la construction de bateaux. C'est probablement vers 1500 que les échanges ont cessé, car les couches archéologiques ne comprennent plus de débris de produits importés de Pitcairn ou de Mangareva. Malgré tout, la colonie d'Henderson est parvenue à survivre quelques décennies, sûrement dans le plus grand dénuement, privée notamment d'outils en pierre. L'absence d'arbres pouvant servir à construire des pirogues a en outre interdit aux habitants de pouvoir quitter l'île.  En 1606, le navigateur portugais Pedro Fernandes de Queirós découvre l'île qu'il nomme "San Juan Bautista". Aucun être humain vivant n'est alors rencontré, attestant de la disparition de la colonie polynésienne.  En décembre 1820, les 20 naufragés du baleinier "Essex" y accostèrent et y survécurent pendant une semaine. Les trois marins, qui décidèrent de rester sur l'île tandis que les autres repartaient, furent retrouvés épuisés mais vivants 3 mois plus tard. De nos jours, Makatea/Henderson est rarement visitée, sauf par les frégates de la marine française basées à Tahiti (dans le cadre d'un accord avec le Royaume-Uni) et par les habitants de l'île Pitcairn qui y viennent régulièrement à la recherche de bois. Ceux-ci la jugent trop petite et trop escarpée pour l'agriculture. En 1957, un homme vécut volontairement comme naufragé sur l'île pendant deux mois, accompagné d'un chimpanzé apprivoisé, apparemment pour des raisons publicitaires. Il fut finalement transporté sur Pitcairn une fois ses réserves d'eau épuisées.  Au début des années 1980, l'homme d'affaires américain Arthur M. Ratliff souhaita s'établir sur l'île et envisagea de construire une piste d'aérodrome. Le Conseil de l'île approuva le projet en avril 1981, mais le Bureau des Affaires étrangères et du Commonwealth annula la décision et imposa son véto au développement proposé après qu'un groupe d'environnementalistes eut fait pression au nom de la protection de l'écologie naturelle et environnementale de l'île.

Environnement.

Faune.

L'île abrite en tout une cinquantaine d'espèce d'oiseaux, dont quatre sont endémiques : le ptilope de Henderson, le lori de Stephen, la rousserolle de Henderson et la marouette de Henderson. Trois espèces d'oiseaux de la famille des columbidés ("Gallicolumba leonpascoi", "Ducula harrisoni" et "Bountyphaps obsoleta") étaient également endémiques à l'île mais sont éteintes à la suite de l'arrivée des Polynésiens.

Flore.

L'île Henderson est recouverte d'une broussaille forestière haute de 5 à 10 mètres, plus fine dans la dépression centrale. L'île compte 51 espèces de plantes à fleurs dont 10 sont endémiques. Parmi les arbres présents, on compte, outre le cocotier, les espèces suivantes : "pandanus tectorius", "thespesia populnea", le "Tournefortia argentea", " Cordia subcordata", "Guettarda speciosa", "Pisonia grandis", "Geniostoma hendersonense", "Nesoluma st.-johnianum", "Hernandia stokesii", "Myrsine hosakae", "Celtis".

Pollution.

Malgré son éloignement de la civilisation industrielle, cette île abriterait l’une des plus fortes concentrations de déchets plastiques au monde, en raison du jeu de la gyre océanique. Selon l'ONG britannique "Royal Society for the Protection of Birds", on y recenserait jusqu'à 671 morceaux de plastique au mètre carré et les scientifiques estiment que, nonobstant sa superficie réduite, l'île abriterait dix-sept tonnes de déchets qui se seraient échoués là au gré des courants de l'océan Pacifique. L’île posséderait ainsi la densité la plus élevée de détritus de la planète. Outre les déchets, de fortes odeurs, parfois pestilentielles, polluent l'air de l’île en fonction de l'arrivée des nouveaux déchets et de leur constitution, car de nombreux poissons et oiseaux meurent en ingérant des morceaux de plastique et s'échouent sur ses plages. En juin 2019, une campagne de ramassage permet de récolter en deux semaines sur les plages de l’île six tonnes de déchets plastiques originaires de toutes les parties du globe.

Lîle Henderson (en anglais ','de son nom autochtone en maori) est un atoll surélevé à la suite de mouvements tectoniques, situé dans l'océan Pacifique sud, qui fait partie - avec l'île de Pitcairn et deux autres îles, Oeno et l'île Ducie - de la colonie britannique de Pitcairn depuis son annexion en 1902 par le Royaume-Uni.

Henderson, historisch "San Juan Bautista (São João Batista)" oder "Elizabeth," ist eine Koralleninsel im Südost-Pazifik, die zur Inselgruppe der Pitcairninseln gehört. Die unbewohnte Insel mit einer Länge von zehn Kilometern, einer Breite von fünf Kilometern und einer Fläche von 43,1 km2 gehört zum UNESCO-Welterbe.


Historique.

L'Américaine Tabitha Babbitt a créé une scie circulaire en 1813 et est parfois créditée de son invention. Samuel Miller, de Southampton, obtient un brevet pour une telle scie en 1777.  La fabrication au début des années 1830 du poïkilorgue et du piano-poikilorgue est accélérée par une autre invention d'Aristide Cavaillé-Coll, l'adaptation d'une scie circulaire à cet usage, deux fois primée, le par l'Académie des sciences, inscriptions et belles-lettres de Toulouse puis par une mention spéciale de la Société d'encouragement pour l'industrie nationale.  À l'origine, les premières scies circulaires, actionnées par l’eau, ne coupaient que le bois, même si celle de Cavaillé-Coll servait aussi à couper les bandes d'étain pour confectionner les tuyaux d'orgue. Maintenant, elles peuvent aussi découper d'autres matières en changeant de type de lame.

Scies stationnaires.

Dans une scie circulaire stationnaire (ou scie circulaire sur table), la lame est encastrée dans une table et passe à travers une fente prévue à cet effet. Un mécanisme est prévu pour régler la hauteur de la lame qui dépasse au-dessus du plan de travail, ainsi que son inclinaison pour permettre des coupes de biais (entre 0° et 45°). Ce type de scie possède généralement un guide parallèle à la lame et un guide coulissant perpendiculaire à la lame, ce qui permet d'effectuer des coupes droites longitudinales et transversales en maintenant la pièce à découper dans la position désirée lors de la découpe. C'est la pièce à couper qui vient à la rencontre de l'outil.  La scie circulaire stationnaire permet de faire des coupes régulières et très précises. Il existe plusieurs types de lames se différenciant par leur diamètre ou leur nombre de dents, adaptées à des opérations de coupes spécifiques sur le bois. La lame à débiter ou à tronçonner sert à couper en travers des fibres et possède généralement une quarantaine de dents pour garantir une coupe de qualité, pratiquement sans éclats de bois. Le bois offrant moins de résistance à la coupe longitudinale, la lame à refendre est utilisée pour couper dans le sens des fibres et possède 16 ou 18 dents, suffisantes pour une bonne finition. Les lames combinées pour les opérations mixtes de débit et de délignage comportent environ 24 dents et dispensent l'opérateur de changer de lame en fonction de l'opération.

Scies portatives.

Il s'agit d'un outil portatif très maniable : contrairement aux scies fixes, la scie portative est amenée vers l'objet à découper (et non l'inverse). Elle possède une surface d'appui à travers laquelle passe la lame, et un guide permettant de faire des découpes relativement précises. La lame est en général directement fixée sur l'axe du moteur.

Scies plongeantes.

Les scies plongeantes sont des scies portatives particulières ou le moteur et la lame sont montés sur système permettant de cacher la lame dans un carter en dehors du temps d'utilisation de la machine. Un ressort agit de manière à faire remonter la lame et il est nécessaire d’appuyer sur la poignée pour effectuer une découpe. En plus d'une sécurité accrue, ce dispositif, accompagné d'un rail de guidage, permet des découpes de meilleure précision et de faire des coupes en plein panneau. De plus, la profondeur de coupe peut être finement réglée à l'aide d'une butée réglable.

Une scie circulaire est un outil de découpe équipé d'un disque (ou lame) denté, actionné par une machine. Une scie circulaire peut être soit stationnaire (fixe) soit portative.

Eine Kreissäge ist eine Werkzeugmaschine zur spanenden Trennung von Werkstücken. Sie dient zum Sägen von Holz, Metall, Kunststoff und anderen Baustoffen.


Histoire.

. Dans la consécution qui naît de l'habitude, le conséquent est :  Les stoïciens expliquent que la formation des idées générales, des anticipations, éléments et principes du raisonnement, sont des lois d'association.  Stuart Mill et Bain avaient eu pour précurseurs David Hartley (1705-1757), David Hume (1711-1775), James Mill (1773-1836).  Pour Hume, ("Enquête sur l'entendement humain", section III) (1748).  Hartley explique l'esprit par l'association et celle-ci par les vibrations.  Dugald Stewart distingue les associations par rapports accidentels et par rapports nécessaires.  Hamilton ramène toutes les lois de l'association à une loi unique, la loi de rédintégration ou de la totalité.. La conscience s'exerce selon une double loi : loi de succession, loi de variation.  Herbert Spencer a réformé et complété la philosophie de l'association en y introduisant les deux idées de l'évolution et de l'hérédité.

Concept.

Le terme « association » n'a pas, ici, le sens général de liaison entre des états psychiques élémentaires, mais désigne l'évocation automatique et spontanée d'un état psychique par un autre. L'associationnisme consiste à soutenir que toute la vie mentale, y compris ses manifestations les plus élevées, s'explique par des évocations associatives automatiques déterminées par l'ordre dans lequel se sont succédé antérieurement nos impressions nerveuses et les sensations concomitantes de ces impressions.  Le raisonnement semblerait, à première vue, échapper à l'association automatique des idées, dans la mesure où il est perçu par la conscience comme étant essentiellement un effort de réflexion volontaire. Toutefois, d'après l'associationnisme, les principes directeurs du raisonnement (principes d'identité et de causalité) dérivent d'associations invincibles que l'accumulation des expériences, soit de l'individu (Stuart Mill), soit de l'espèce (Herbert Spencer), aurait créées dans l'esprit. Émile Bréhier note toutefois que Hume n'est pas associationniste au sens moderne du mot, c'est-à-dire que l'association n'est pas universelle : l'attention peut arrêter la série à une idée; de plus, il y a toujours une possibilité d'association arbitraire des idées.  Selon Hume, il y a ainsi. L'associationnisme s'est ainsi particulièrement attaché à l'explication du principe de causalité : l'ordre régulier des consécutions dans les phénomènes extérieurs aurait associé dans l'esprit à l'idée de phénomène l'idée de cause, c'est-à-dire de circonstances dont tout phénomène est la conséquence habituelle. Il s'agit là du fondement de la critique humienne de la notion de causalité.  Etroitement lié à l'empirisme, la théorie de la connaissance, opposée au rationalisme, qui affirme que toutes les idées viennent des sensations et de l'expérience, l'associationnisme explique ainsi la genèse de nos idées : nous n'aurions au début que des sensations ou images, et, grâce à l'association de celles-ci, nous formerions des idées de plus en plus abstraites.

Critiques.

Les critiques adressées à la théorie associationiste portent sur deux points, tous deux à propos du principe de causalité : À la différence de Hume, de Bain et de Stuart Mill, Herbert Spencer considère les principes de la raison et l'ensemble de nos facultés comme résultant des expériences de générations antérieures, mais comme étant innés, transmis par l'hérédité, chez les individus actuels ; par la forme qu'il a donnée à la théorie de l'association, il l'a donc conciliée avec l'empirisme la théorie de l'évolution.

L'associationnisme (qui s'écrit parfois aussi : associationisme) est une thèse philosophique concernant l'esprit et la connaissance. Fortement liée à l'empirisme, elle prétend expliquer par l'association des idées toutes les opérations intellectuelles, tous les principes de la raison et même tout l'ensemble de la vie mentale. David Hume comparait l'association des idées à la loi de l'attraction universelle découverte par Newton. Ainsi, l'association des idées serait le fait auquel tout se ramène, le mode d'explication le plus général : (Hume). Outre des empiristes célèbres tels que Locke, Hume, James Mill ou John Stuart Mill, cette thèse est aussi soutenue par d'autres, moins connus, tels que Alexander Bain ou Herbert Spencer.

Die Assoziationspsychologie bezeichnet eine psychologische Richtung, die als Haupterklärungsprinzip den klassischen Begriff der Assoziation verwendet. Begriffe und Gedanken sind demnach aus elementaren Bewusstseinsinhalten, insbesondere Sinneseindrücken (Perzept), zusammengesetzt. Daher ist die Assoziationspsychologie als reduktionistische oder atomistische Psychologie zu charakterisieren. Wissenschaftshistorisch gesehen hat die Assoziationspsychologie den Fortschritt der empirisch-experimentellen Forschung auf den Gebieten der Wahrnehmungs-, Gedächtnis- und Kognitionspsychologie zweifellos gefördert.


Géographie.

Au tout début de son cours dans le Sprengisandur, le fleuve s'appelle Bergvatnskvíls ; à hauteur du Hofsjökull et notamment du Þjórsárjökull dont il reçoit les eaux de fonte, il prend le nom de Þjórsá. Dans un premier temps, il traverse les Hautes Terres. Le Þjórsá passe au nord de l'Hekla, puis la rivière Tungnaá le rejoint près de la ferme historique de Þjóðveldisbærinn. Après cela, le fleuve traverse la plaine du sud de l'Islande. Au milieu du fleuve se trouve la grande île Árnes qui autrefois fut une presqu’île. On y découvrit un ancien lieu d'assemblée ("Þing"). Entre les petites villes de Selfoss et de Hella, la route 1 traverse le Þjórsá sur un pont. Quelques kilomètres plus loin, le fleuve se jette dans l'océan Atlantique.  Le Þjórsá reste un fleuve à saumons.

Hydrologie.

Le débit est de à Urriðafoss et son bassin versant est de de superficie.  Avec ses affluents, il représente 27 % de l'hydroélectricité du pays.

Coulée de lave.

La coulée de lave de Þjórsá est le résultat de la plus importante éruption volcanique lavique terrestre de l'Holocène, que ce soit en volume () ou en surface recouverte (). Elle s'est produite il y a, probablement émise depuis le système volcanique de Bárðarbunga. La région de l'éruption a depuis été recouverte par d'autres dépôts volcaniques et la coulée de Þjórsá n'apparaît à l'air libre qu'à 70 kilomètres de l'emplacement supposé de son émission. Les Þjórsá et Hvítá longent le champ de lave qui se prolonge sous la mer à quelques centaines de mètres du rivage. La lave de Þjórsá est porphyritique avec des phénocristaux de feldspath clairs dans une matrice sombre.

Aménagements.

Landsvirkjun, la société gestionnaire, a démarré la construction de la centrale hydroélectrique de Búrfell en 1965 et mise en ligne, en 1969, une centrale de avec de.

Le Þjórsá, aussi orthographié Thjorsa, prononcé, est un fleuve d'Islande situé dans le sud du pays dont il est le cours d'eau le plus long avec ses.

Die Þjórsá (e Aussprache [], deutsche Transkription "Thjorsa") ist ein Fluss im Süden Islands. Mit ihren 230 km ist sie der längste Fluss der Insel. Das Einzugsgebiet der Þjórsá umfasst 7.530 km2 oder 7,2 % der Gesamtoberfläche von Island. Nahe der Mündung beim Wasserfall Urriðafoss beträgt die Durchschnittswassermenge im Sommer 350–700 m3/Sek.


Biographie.

Son père était cordonnier à Breslau, en Silésie. Il nait le. En 1593, il commence des études de philosophie à Wittemberg où il est diplômé en 1598. Il s'oriente vers la médecine en passant par plusieurs universités allemandes : Leipzig, Iéna, Francfort-sur-l'Oder pour recevoir le bonnet de Docteur à Wittemberg en 1601.  L'année suivante il devient professeur de médecine à Wittemberg, ses cours brillants attirent les auditeurs et sa réputation grandit. En 1628, il est parmi les médecins personnels de Jean-Georges Ier de Saxe.  Il enseigna 35 ans à Wittemberg, période durant laquelle la ville fut frappée de 7 épidémies de peste. Il refusa toujours d'en sortir pour rester au service des malades. Lors de la, celle de 1637, il succomba à cette maladie à Wittemberg, le de la même année.« Le respect qu'on eut pour lui fut si grand, même chez les étrangers, qu'on entendait jamais prononcer son nom, sans se découvrir la tête »"."

Œuvres.

Philosophie.

Sennert se propose de réconcilier la physique d'Aristote et l'atomisme de Démocrite, en faisant des "minima naturalia" d'Aristote des éléments de discontinuité. En utilisant les concepts aristotéliciens de matière et de forme, il explique toutes les transformations chimiques par des opérations de corpuscules ultimes de matière se regroupant en des formes essentielles. Sennert se situe ainsi dans l'histoire du concept de molécule, entre Giordano Bruno (1548-1600) et Pierre Gassendi (1592-1655), en tant que précurseurs de la théorie moléculaire.  Il s'attache à critiquer l'occultisme de son époque, en particulier sur le plan linguistique. Selon Sennert, le langage est une source de clarté et d'aide mutuelle entre les humains. Il appelle à une claire distinction entre les mots et les choses. Il est partisan des définitions précises, des terminologies cohérentes, et contre la confusion des niveaux de réalités : les analogies et les métaphores ne doivent pas être prises à la lettre, le sens figuré ne peut se confondre avec le sens littéral. S'il accepte la théorie des signatures, celle de sympathie universelle, et les correspondances macrocosme et microcosme, c'est à un niveau analogique et non pas identitaire.

Médecine chimique.

Au début du, une des grandes polémiques de l'époque est celle qui oppose les partisans de Galien à ceux de Paracelse (médecine chimique, ou iatrochimie). Sennert adopte une position originale de compromis : il soutient la médecine humorale des Anciens, mais il reconnait en même temps l'importance de la chimie et des nouveaux médicaments, en acceptant les "tria prima" de Paracelse (principes alchimiques de Sel, Soufre et Mercure). Il est l'un des premiers à introduire la chimie dans ses cours de médecine.  Toutefois, il se distingue des Paracelsiens, car pour lui, la chimie doit rester au service de la médecine, et non pas devenir son fondement. De plus la médecine et la chimie doivent rester profanes, alors que les Paracelsiens associent des idées sacrées et religieuses à leurs concepts chimiques, faisant à la fois de la fausse chimie et de la fausse religion. En tant que logicien, il refuse l'idée que des forces vitales soient à l'œuvre dans les corps inanimés, ou que l'esprit et l'imagination puissent agir directement sur la matière (extérieure et étrangère au corps).

Médecine clinique.

Considéré comme un compilateur judicieux et érudit, il établit des différences subtiles pour distinguer des maladies, notamment les fièvres éruptives longtemps confondues entre elles, il distingue ainsi la scarlatine de la varicelle, et la rubéole de la scarlatine. Il contribue à l'étude du scorbut et des maladies liées à l'alcoolisme. En thérapeutique, il déclare son aversion pour la saignée. Enfin, il s'intéresse à des problèmes de sorcellerie, comme celui des incubes, qu'il envisage comme un problème rationnel médical (dont l'origine est dans la tête) et non démoniaque.

Ouvrages.

Auteur très prolifique, il a écrit, entre autres, (dates de première édition) :  Les œuvres complètes sont réunies et publiées sous le titre "Opera Omnia" en 3 volumes : Éditions suivantes : "Venetiis" 1645, 1651, "Parisiis" 1645, "Lungduni" 1659, 1666, 1676.  Vol. 2, No. 3, The Fate of Hylomorphism. "Matter" and "Form" in Early Modern Science (1997), pp. 272-299

Daniel Sennert (1572–1637) était un médecin allemand, professeur à l'Université de Wittemberg. Il contribua à la renaissance de l'atomisme. On lui attribue la première description clinique de la rubéole en 1619, qu'il appela "rötheln", et que les Anglais appelleront "german measles" (rougeole allemande).

Daniel Sennert (* 25. November 1572 in Breslau; † 21. Juli 1637 in Wittenberg) war ein deutscher Arzt. Sennert setzte sich für die Einführung der Chemie in die Medizin (Iatrochemie) ein und genoss als Arzt hohes Ansehen. Er gehörte zu den Einern der verschiedenen Stofflehren im frühen 17. Jahrhundert und setzte sich – mit David van Goorle (David Gorlaeus; 1591–1612) – für die Verbreitung der Atomistik ein. Joachim Jungius und Robert Boyle entwickelten die von ihm publizierten Ideen weiter.