Histoire.

La fusion de divers établissements d'enseignement supérieur s'inscrit dans une politique globale de la Communauté flamande visant à regrouper, par province, les hautes écoles des réseaux officiels (les établissements publics), qu'elles aient à l'origine relevé de la Communauté flamande, des municipalités ou des provinces. Les groupements ainsi formés, au nombre de cinq, constituent chacun une "Vlaamse Autonome Hogeschool" (en abrégé VAH), la Haute école de Gand étant une de ces cinq VAH, pour la province de Flandre-Orientale. Les VAH disposent d'une certaine autonomie et n'appartiennent plus à aucun réseau d'enseignement au sens classique.  La première fusion eut lieu en 1995, à la suite du décret sur les hautes écoles, le "Hogescholendecreet", de 1994, et conduisit treize hautes écoles, appartenant au réseau municipal ou de Communauté, pour la plupart gantoises, à se regrouper pour constituer la "Hogeschool Gent". L'offre d'enseignement fut remanié en onze départements, tous localisés à Gand, hormis un seul à Alost. La deuxième fusion se fit en 2001 entre la Haute école de Gand et l'école Mercator, qui faisait partie auparavant du réseau provincial. La Haute école de Gand compte depuis l'année académique 2001-2002 treize départements et sept campus.  Afin de mettre en œuvre la réforme dite de Bologne, une série d'associations impliquant chacune une université et plusieurs hautes écoles ont été créées. En 2003, la Hogeschool Gent s'est ainsi associée, conjointement avec la Hogeschool West-Vlaanderen (Flandre-Occidentale) et la haute école Artevelde (v. ci-dessous), avec l'université de Gand.

Départements.

La Hogeschool Gent est, en raison même de sa genèse, une institution multisectorielle offrant un éventail large et divers de formations. Elle se compose de treize départements : Ces deux derniers sont regroupés dans le cadre de la « School of Arts ».

La Haute École de Gand (en néerlandais : "Hogeschool Gent") est, avec un budget de euros et plus de étudiants, la plus importante Haute école de Belgique. Située à Gand (Flandre), elle a été fondée en 1995 à la suite de la fusion de quinze établissements d'enseignement supérieur non universitaire.

Die Hogeschool Gent (abgekürzt: HOGent) ist eine niederländischsprachige Hochschule in der belgischen Region Flandern mit Einrichtungen in Gent, Melle und Aalst.


Conception.

Contexte.

Beyoncé lance sa carrière de chanteuse à la fin des années 1990 avec les Destiny's Child, un groupe de R'n'B dont elle est le membre principal. Selon Corey Moss de MTV News, comment Beyoncé, après des années en groupe, se produit en solo. Lors de l'enregistrement de leur troisième album, "Survivor", à la fin de l'année 2000, Beyoncé annonce que les membres du groupe se sépareraient pendant une courte période pour permettre de produire des albums en solo, ce qui, elles l'espéraient, stimulerait l'intérêt pour les Destiny's Child. L'idée de sortir des albums solos vient du manager du groupe et père de Beyoncé, Mathew Knowles.  Chacune des Destiny's Child souhaite se lancer sur un style musical différent. Les albums n'étaient donc pas destinés à se concurrencer dans les classements. L'équipe du groupe planifie stratégiquement de décaler la sortie de l'album de chaque membre afin de maximiser les ventes. Michelle Williams est la première à sortir le sien, "Heart to Yours", en avril 2002. Pendant ce temps, Beyoncé fait ses débuts sur grand écran, en jouant dans la comédie "Austin Powers dans Goldmember", et en enregistrant son premier single, "Work It Out", qui figure sur la bande originale du film. Kelly Rowland collabore avec le rappeur américain Nelly sur la chanson "Dilemma" en tant qu'invitée vedette ; le morceau devient un succès cette année-là, obligeant le label à avancer la date de sortie de son premier album solo, "Simply Deep", à la fin de l'année 2002. Beyoncé joue également aux côtés de Cuba Gooding Jr. dans la comédie romantique "The Fighting Temptations", et enregistre de nombreuses chansons pour la bande originale du film, dont "Fighting Temptation" et une reprise de "Fever". En 2002, elle collabore avec son petit ami Jay-Z en tant qu'invitée sur la chanson "'03 Bonnie & Clyde". Le single permet de faire gagner de la crédibilité à Beyoncé et d'ouvrir la voie pour la sortie de "Dangerously in Love".

Enregistrement.

Avant d'enregistrer "Dangerously in Love", Beyoncé choisit les producteurs avec qui elle veut collaborer. Pendant deux jours, elle tient des réunions avec des collaborateurs potentiels de la côte Ouest à la côte Est des États-Unis. Beyoncé part ensuite à Miami pour commencer les sessions d'enregistrement avec le producteur de disques canadien Scott Storch, son premier collaborateur, et vit dans un hôtel à Miami pendant les mois suivants. Elle se concentre sur l'album, pour éviter la montée en pression, et cela rend ainsi la production significativement différente de celle de Destiny's Child qui était hâtive.  Comme sur "Survivor", Beyoncé a un rôle important dans la production de "Dangerously in Love" : elle coécrit la majorité des chansons, choisit les producteurs et donne son avis sur le mixage et sur la réalisation des chansons. Bien qu'elle n'intervienne pas dans la partie rythmique, elle propose des mélodies et des idées qu'elle partage avec les producteurs. Sur les quarante-trois chansons terminées – dont quinze pour l'album –, Beyoncé est citée comme coauteur et coproductrice, ainsi que productrice exécutive de l'album aux côtés de son père, Mathew Knowles.  Beyoncé estime qu'enregistrer un album sans ses camarades du groupe était, surtout pour venir au studio et d'exprimer librement ses idées avec ses collaborateurs. La dépendance qu'elle a développée avec Destiny's Child, toutefois, signifie qu'il est plus difficile. Pour s'affirmer en tant qu'artiste, Beyoncé contacte d'autres artistes afin de collaborer avec eux. Une fois que ce collectif achève d'écrire quelques chansons, elle envoie des copies à des artistes, qui sont des invités vedettes potentiels. Elle discute ensuite avec eux par téléphone pour une éventuelle collaboration, finissant par obtenir quelques approbations. Outre Jay-Z, Beyoncé est en mesure de travailler avec l'artiste jamaïcain Sean Paul, la rappeuse américaine Missy Elliott, parmi d'autres. En parallèle, elle travaille avec Timbaland et Missy Elliott sur une chanson intitulée "Wrapped Around Me" mais finalement, pour des raisons inconnues, la chanson n'est pas retenue sur l'album.  "Dangerously in Love" est à l'origine une chanson écrite par Beyoncé pour l'album "Survivor", mais, la chanson ayant été jugée trop par rapport au reste de l'album, elle ne sort pas en single. Après avoir enregistré plusieurs pistes pour "Dangerously in Love", Beyoncé décide d'ajouter la chanson à son album solo, après s'être rendu compte qu'il collait au thème global de celui-ci. Comme la date de sortie du disque a été reportée pour capitaliser sur le succès de "Dilemma", Beyoncé a la chance de pouvoir consolider l'album. Même si elle est déçue par le changement de date, elle réalise qu', et accepte de retourner en studio d'enregistrement pour travailler avec d'autres compositeurs. Cela lui permet d'enregistrer plus de chansons, dont le single principal de l'album, "Crazy in Love". Fin 2002, Beyoncé fait une pause dans l'élaboration de "Dangerously in Love" afin d'entamer une tournée de vacances de Noël avec Destiny's Child. Lors des dernières semaines d'enregistrement en mars 2003, Beyoncé est toujours en collaboration avec d'autres invités sur l'album, dont Sean Paul et P. Diddy.

Musique.

Style musical.

Le père et manager de Beyoncé dit que "Dangerously in Love" présente les racines musicales de la chanteuse. Alors que Williams et Rowland, les deux autres membres de son groupe, se portent respectivement sur du gospel et de la pop alternative, Beyoncé reste sur la création de titres R'n'B. Les pistes de l'album sont variées : des chansons avec un tempo moyen ainsi que d'autres orientées pour les côtoient des ballades. Beyoncé commente :. Malgré des chansons pleines d'énergie comme "Crazy in Love" et "Naughty Girl", l'allure globale de l'album est lente et lunatique. Beyoncé dit qu'elle a écrit beaucoup de ballades dans l'album.  Beyoncé souhaite être reconnue comme une vraie artiste et présente toute une gamme de genres différents et d'influences musicales. L'album incorpore des influences de RnB contemporain, de hip-hop, de soul, et de rock, ainsi que le hip-hop de Jay-Z, de OutKast et de Lil' Kim ; le reggae est-américain de Sean Paul ; et enfin grâce à Storch, le disque explore la musique arabe. Son étude personnelle de ce genre musical donne à l'album des airs du Moyen-Orient. Beyoncé et ses producteurs utilisent également un large éventail d'instrumentations.

Contenu des paroles.

Beyoncé dit de "Dangerously in Love" qu'il présente des similitudes lyriques avec les albums des Destiny's Child, mais, sans contrainte pour l'écriture, elle ose composer des chansons plus personnelles et plus profondes que sur leurs disques précédents. Avec un thème qui est basé sur les différentes étapes d'une relation mutuelle, "Dangerously in Love" contient des chansons qui parlent de l'amour et l'honnêteté. Beyoncé admet qu'il y a aussi des titres orientés sur les relations sexuelles. Le contenu assez personnel de l'album, toutefois, n'a généralement pas été attribué à l'expérience de Beyoncé — même si certaines chansons ont été fondées à partir de la sienne, parce que le sujet revient souvent dans ses avis. Beyoncé explique plus tard :  Bien que certaines chansons soient axées uniquement sur la, l'album explore aussi d'autres côtés, avec des morceaux qui et d'autres qui racontent le désir d'une femme d'avoir le contrôle dans une relation avec un homme. La piste cachée de l'album, "Daddy", est un hommage à son père, avec qui elle est dans le métier depuis des années, depuis que Mathew Knowles a façonné le groupe en tant que manager. La chanson témoigne de la volonté de Beyoncé d'avoir un mari et un enfant ayant les mêmes qualités que son père. À l'origine, Beyoncé n'a pas l'intention d'inclure le titre dans l'album, à cause des paroles qui pourraient la faire passer comme immature. Toutefois, considérant que la chanson reflète un passage de sa vie, elle hésite, et finit par l'inclure, mais en piste de clôture.  Quand "'03 Bonnie & Clyde" sort en single à la fin de l'année 2002, la critique et le public émettent l'hypothèse que Beyoncé et Jay-Z avaient une liaison amoureuse. Malgré les rumeurs, ils restent silencieux au sujet de leur relation. Selon les critiques, le titre même du disque semble avec Beyoncé qui chante des chansons personnelles. Bien que l'amour soit le thème principal de l'album, Beyoncé pense que ; mais il y a des chansons qui suggèrent l'affirmation de leur relation comme dans "Signs", où Beyoncé chante qu'elle est amoureuse d'un Sagittaire, ce qui coïncide avec le signe du zodiaque de Jay-Z. En réponse aux rumeurs persistantes sur sa relation avec lui, Beyoncé déclare :

Sortie et promotion.

Beyoncé a du mal à convaincre son label de sortir l'album. La chanteuse affirme qu'il est presque resté inédit, en disant :. Comme l'album de Kelly Rowland "Dilemma" a atteint la première place du "Billboard" Hot 100, l'équipe de Beyoncé décide de sortir pour son premier single solo, "Work It Out", une chanson de la bande originale de "Austin Powers dans Goldmember", au lieu d'un single de "Dangerously in Love" pour éviter une éventuelle concurrence. Prévu à l'origine en octobre 2002, l'album est repoussé à décembre, puis au mois de mai de l'année suivante. Elle enregistre une version de "In da Club", et l'introduit dans différentes mixtapes avant la sortie de l'album. Le single ne parvient pas à entrer dans les ; mais Mathew Knowles, toutefois, confirme que c'était juste un et qu'il n'a pas été inclus dans l'album. Cependant, il est suffisamment diffusé pour apparaître dans le classement Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks. Alors que Knowles boucle l'enregistrement, plusieurs des chansons se retrouvent sur Internet illégalement. Pour empêcher le contenu de l'album de se propager sur Internet, ainsi que d'être victime de contrebande et pour éviter l'échec commercial, l'équipe de Beyoncé décide d'avancer la sortie de "Dangerously in Love" au 24 juin 2003, soit deux semaines avant la date de sortie annoncée. Les acheteurs ayant pré-commandé l'album en ligne reçoivent des liens où ils peuvent télécharger un titre intitulé "I Can't Take It No More" ; cette promotion dure jusqu'à la sortie de l'album. Le 14 juin 2004, Beyoncé présente en exclusivité les chansons de l'album durant son premier concert solo et dans un pay-per-view télévisé, "Ford Presents Beyoncé Knowles, Friends & Family, Live From Ford's 100th Anniversary Celebration in Dearborn, Michigan". Dans la nuit de sortie de l'album, le concert est diffusé dans plus de vingt cinémas à travers les États-Unis. Les membres de Destiny's Child participent au spectacle, ainsi que sa sœur Solange, l'acteur Tyrese, et le groupe féminin Ramiyah. Elle fait également la promotion de son disque dans des émissions télévisées comme dans "Saturday Night Live", "Late Show with David Letterman", "The Today Show", "The Early Show", et "The View".  En avril 2003, l'équipe de Beyoncé doit choisir le premier single de l'album parmi deux chansons. Elle décide de les envoyer à différentes boîtes de nuit, et d'opter pour celle qui reçoit le meilleur accueil. C'est ainsi que "Crazy in Love" sort comme premier single du disque. Avec un succès commercial qui inclut les marchés musicaux de crossover, le single passe huit semaines consécutives à la première place du "Billboard" Hot 100. Le second titre, "Baby Boy", reçoit encore plus de succès que "Crazy in Love". Grâce à sa position dominante dans les diffusions radio, le single dépasse les performances dans les classements de son prédécesseur, restant à la tête du classement "Billboard" Hot 100 pendant neuf semaines consécutives. Ensuite sortent "Me, Myself and I" en troisième et "Naughty Girl" en quatrième et dernier single ; bien que ces deux dernières sorties aient seulement atteint le top cinq dans le Hot 100, ils y parviennent plus rapidement que les deux premiers et engrangent plus de bénéfices, ce qui propulse l'album à une certification de multi-disques de platine. Du 11 au 18 novembre 2008, l'iTunes Store offre une réduction sur "Dangerously in Love" pour la promotion du troisième album studio de Beyoncé, "I Am... Sasha Fierce", permettant à l'ancien album d'entrer à nouveau dans les classements du magazine "Billboard" "Top Pop Catalog Albums" (anciens albums) et "Top Comprehensive Albums" respectivement à la septième et.

Singles.

"Crazy in Love", le premier single de l'album sort le 1er juillet 2003. La chanson atteint la première place des classements aux États-Unis et au Royaume-Uni, et le top 10 de la majorité des classements du monde entier. "Crazy in Love" est acclamé par la critique et permet à Beyoncé de remporter plusieurs récompenses. En 2009, le magazine britannique "NME" élit la chanson comme la meilleure de la décennie. Elle se classe également à la troisième place du classement des 100 meilleures chansons de la décennie du magazine "Rolling Stone", à la quatrième place du Top 500 des pistes des années 2000 de Pitchfork, à la septième place d'une liste produite par "The Daily Telegraph" et à la sixième place de la liste des 100 meilleurs singles de la décennie de Slant Magazine. Le morceau remporte le prix de la meilleure chanson R'n'B et celui de la meilleure collaboration Rap/Chant à la des Grammy Awards.  "Baby Boy", sorti le 14 octobre 2003, marque la participation du rappeur de reggae jamaïquain Sean Paul. La chanson est un succès commercial, et atteint la première place du classement américain des singles pendant neuf semaines consécutives. Il est certifié disque de platine aux États-Unis, et reste le plus long single numéro un de Beyoncé dans ce classement jusqu'à "Irreplaceable" qui règnera pendant dix semaines consécutives. "Baby Boy" a également de bons résultats au niveau international, atteignant le top dix dans beaucoup de pays, et en devenant disque de platine en Australie. Le titre est salué par la critique et par l'industrie musicale. "Baby Boy" devient un élément important de la programmation des concerts de Beyoncé et L'American Society of Composers, Authors, and Publishers reconnaît, aux Pop Music Awards 2005, le morceau comme une des chansons les plus jouées de l'année.  "Me, Myself and I", le troisième single de l'album sort le 16 décembre 2003. Il se maintient à la quatrième position du "Billboard" Hot 100 pendant deux semaines, et devient le quatrième single consécutif de la chanteuse dans le top cinq du classement des singles aux États-Unis. Le titre est reconnu par l'ASCAP aux Pop Music Awards 2005 comme la chanson la plus jouée et lors de la même cérémonie, Beyoncé remporte également le prix de l'auteur-compositeur de l'année qu'elle partage avec Storch et Waller.  "Naughty Girl", quatrième et dernier single extrait de l'album, sort début 2004. Bien qu'il ne connaisse pas le succès de "Crazy in Love" et de "Baby Boy", il obtient néanmoins un énorme succès en atteignant la troisième position du "Billboard" Hot 100 américain. Le morceau reçoit des réponses similaires sur les marchés internationaux musicaux, entrant dans beaucoup de tops vingt.

Tournée.

La première tournée solo de Beyoncé, le "Dangerously in Love World Tour", était destinée à présenter les chansons de l'album. La courte tournée se déroule uniquement en Europe, avant que Beyoncé rejoigne Alicia Keys, Missy Elliott, et Tamia pour le Verizon Ladies First Tour américain au début de 2004.

Réception.

Ventes.

"Dangerously in Love" débute numéro un au "Billboard" 200 et se vend à exemplaires dans sa première semaine selon Nielsen SoundScan. Bien que les ventes de l'album en première semaine n'égalent pas celle de "Survivor" qui s'est écoulé à exemplaires à son début en 2001, elles dépassent tout de même largement celles des albums solos des autres membres des Destiny's Child, même dans leurs meilleures semaines : Rowland a vendu exemplaires de "Simply Deep" dans sa semaine la plus importante tandis que Williams a vendu exemplaires de "Heart to Yours" dans sa meilleure semaine. L'album est certifié quadruple disque de platine par le Recording Industry Association of America. Il reste l'album de Beyoncé le plus vendu à ce jour, avec exemplaires écoulés aux États-Unis, en mars 2012.  À l'échelle internationale, "Dangerously in Love" obtient une réception commerciale similaire. Le 12 juillet 2003, Beyoncé devient la première artiste féminine (et la cinquième artiste de tous les temps) à dominer à la fois le classement des singles — avec "Crazy in Love" — et celui des albums, et cela simultanément aux États-Unis et au Royaume-Uni. Les quatre autres artistes ou groupes à avoir déjà réalisé cette performance sont les Beatles, Simon et Garfunkel, Rod Stewart, et Men at Work. L'album se vend à plus de exemplaires au Royaume-Uni, et le British Phonographic Industry a depuis certifié l'album double disque de platine. "Dangerously in Love" est le quinzième album le plus vendu en 2003 au Royaume-Uni. En Australie, il atteint la deuxième place et l'album est certifié disque de platine par le Australian Recording Industry Association avec exemplaires vendus. En 2003, "Dangerously in Love" est le le plus vendu en Australie, et le l'année suivante. À ce jour, l'album s'est vendu à plus de 11 millions d'exemplaires dans le monde entier.

Avis des critiques.

Lors de sa sortie, "Dangerously in Love" reçoit des commentaires généralement positifs de la part des critiques musicaux. Sur Metacritic, qui attribue une note sur 100 basée sur la moyenne des avis des journalistes, l'album reçoit une moyenne de 64 sur 100, basée sur 16 critiques, ce qui indique des. Anthony deCurtis du magazine "Rolling Stone" dit que "Dangerously in Love" présente Beyoncé dans deux styles, l'un que l'autre. Notant l'album avec trois étoiles sur cinq, deCurtis trouve les chansons orientées ballades moins flatteuses, commentant que Beyoncé a eu pour développer le style et la maturité qui. Neil Drumming de "Entertainment Weekly" affirme que l'album prouve le de la chanteuse. Selon lui, la collaboration de Beyoncé avec différents producteurs de disques lui permet d'explorer de nouvelles directions dans la musique contemporaine, en réinventant plutôt qu'en recopiant. Drumming rejoint DeCurtis en ajoutant que sont dans sa dernière partie. Sal Cinquemani de Slant Magazine écrit qu' Steve Jones de "USA Today" donne la note de 3,5 sur 4 étoiles au disque et déclare : Ben Ratliff du magazine "Blender" donne 4 étoiles sur 5 et complimente la performance de Beyoncé, en disant qu' Mark Anthony Neal de PopMatters voit l'album comme un et écrit qu'il  Toutefois, Allison Stewart du "Washington Post" donne à l'album une revue généralement mitigée et trouve que ça et écrit également que, tout en le qualifiant Cependant, d'autres critiques estiment que "Dangerously in Love" n'est pas encore le disque qui va lui donner son indépendance. Alors que la première moitié de l'album reçoit des avis positifs, l'autre moitié est critiquée. Kelefa Sanneh de "The New York Times" trouve un manque d'harmonies par rapport aux disques des Destiny's Child. Il ajoute que si Beyoncé est indéniablement une chanteuse, elle devient encore plus importante. Rob Fitzpatrick du magazine "NME" a donné une note de 5 sur 10 et considère l'album comme Le magazine "Uncut" qualifie ses ballades, tandis que le mensuel "Q" donne 3 étoiles sur 5 et déclare : La rédactrice du "Los Angeles Times" Natalie Nichols dit qu'il Adam Sweeting de "The Guardian" écrit que Le journaliste du magazine "Vibe" Jason King écrit que, mais complimente ses et conclut : Enfin, le rédacteur de AllMusic Stephen Thomas Erlewine, dans une étude rétrospective, donne 4 étoiles sur 5 et déclare mais déclare également que

Distinctions.

"Dangerously in Love" et ses singles font gagner de nombreux prix à Beyoncé. En 2003, "Crazy in Love" remporte trois prix aux MTV Video Music Awards, dont celui de la meilleure vidéo féminine et celui de la meilleure vidéo R'n'B. La même année, Beyoncé est reconnue comme la meilleure nouvelle artiste féminine et la meilleure nouvelle artiste R'n'B, parmi les quatre prix qu'elle remporte durant les Billboard Music Awards. L'année suivante, elle gagne le prix du meilleur album RnB contemporain, celui de la meilleure chanson R'n'B, celui de la meilleure collaboration rap/chant pour "Crazy in Love", celui de la meilleure performance R'n'B par un duo ou un groupe avec chant pour "The Closer I Get to You" avec Luther Vandross et celui de la meilleure performance vocale féminine R'n'B pour "Dangerously in Love 2" à la des Grammy Awards. Le numéro de "Entertainment Weekly", qui célèbre, classe "Dangerously in Love" dix-neuvième du Top 100 des meilleurs albums de ces 25 dernières années et l'album se classe à la des 200 albums qui ont façonné le rock and roll selon le Rock and Roll Hall of Fame. Enfin, Rhapsody classe l'album à la neuvième position de sa liste des.

Impact.

La créativité des sessions d'enregistrement de "Dangerously in Love" fait que quelques chansons sont déjà prêtes pour un autre disque. À la fin de 2003, Beyoncé prévoit de sortir un autre album avec les titres restants de "Dangerously in Love". La décision est motivée par le succès d'une collaboration avec P. Diddy intitulée "Summertime" : la chanson, envoyée aux stations de radio, fait un tabac. Pendant ce temps, le succès de l'album incite le public à en déduire que c'est un signe de la séparation définitive des Destiny's Child, comme le confirme le chanteur pop Justin Timberlake en déclarant qu'il. Toutefois, Beyoncé déclare que leurs projets parallèles n'étaient seulement. Elle est ensuite prise de court et ses aspirations musicales sont mises en pause alors qu'elle doit se concentrer sur sa performance du Super Bowl — où elle prévoit de chanter l'hymne national américain — et sur l'enregistrement du quatrième album des Destiny's Child, "Destiny Fulfilled", malgré la séparation définitive du groupe en 2005.  Avec la sortie de "Dangerously in Love" et le succès commercial cumulé de ses singles, Beyoncé s'est établie elle-même comme une artiste solo confirmée. Rebecca Louie du "New York Daily News" écrit que le succès de "Dangerously in Love" place Beyoncé dans la peau d'une qui. Beyoncé gagne cinq Grammy Awards lors de la en 2004, à égalité avec Alicia Keys, Norah Jones et Lauryn Hill pour le plus grand nombre de Grammys remportés par une artiste féminine en solo. L'album aide également Beyoncé à devenir l'une des artistes les plus rentables de l'industrie musicale. Elle apparaît sur la couverture de nombreux magazines, est invitée sur de nombreux plateaux de télévision pour ses promotions, et signe des contrats commerciaux lucratifs notamment avec PepsiCo en 2003 pour qui elle apparaît dans plusieurs publicités télévisées.

Lors de sa sortie, "Dangerously in Love" fait de Beyoncé une star solo à part entière. Il débute numéro un au classement américain "Billboard" 200 et s'écoule à exemplaires dès la première semaine. L'album est un succès commercial dans le monde entier, en devenant multi-disques de platines en Australie, au Royaume-Uni, et aux États-Unis. En dépit de certaines critiques mitigées concernant ses ballades, "Dangerously in Love" reçoit des commentaires généralement positifs de la plupart des critiques musicaux et permet à Beyoncé d'obtenir cinq Grammy Awards. En mai 2006, l'album s'était vendu à plus de onze millions d'exemplaires dans le monde entier.

Dangerously in Love ist das Solodebüt der US-amerikanischen R&B-Sängerin Beyoncé. Es wurde im Juni 2003 von ihrer Plattenfirma Columbia Records veröffentlicht. Knowles nahm das Album von 2002 bis 2003 auf, während ihre Girlgroup Destiny’s Child eine Pause einlegte. Das Album enthält Einflüsse aus der Soul- und der R&B-Musik sowie Elemente aus dem Hip-Hop und der orientalischen Musik.


Biographie.

Josef Schelb est le plus jeune des cinq fils d'un médecin généraliste et thermaliste, Albert Schelb, et de son épouse, Louise, née Östreicher. Il est élevé dans la tradition familiale bourgeoise catholique, dans la ville thermale de Bad Krozingen et à Fribourg-en-Brisgau, dans le sud-ouest de l'Allemagne. Son talent musical est tôt développé par l'enseignement au conservatoire de Bâle, où le directeur du conservatoire, Hans Huber, est un compositeur respecté. Après avoir fréquenté le lycée Bertold de Freibourg, il se décide définitivement à la carrière de musicien. Schelb poursuit ses études en Suisse, au Conservatoire de Genève, où il devient l'élève d'un des élèves de Liszt, Bernhard Stavenhagen. Il étudie également le contrepoint grâce à l'organiste Otto Barblan.  Pendant la Première Guerre mondiale, il fait son service, avec d'importantes restrictions de la création artistique. Mais à partir de 1916, Schelb développe une forte activité de concertiste à l'étranger. En outre, il travaille en tant que pédagogue et maître de conférences au conservatoire de Fribourg. Dès cette époque, il livre également en tant que compositeur ses œuvres pour piano et de musique de chambre.  En 1924, Joseph Schelb enseigne au conservatoire de Bad et en 1929, au conservatoire supérieur de Bade, près de Karlsruhe, une institution qu'il fréquente fidèlement (sauf l'interruption de la guerre) pendant, jusqu'à sa retraite en 1958 ; en tant que maître de conférences et professeur de piano et plus tard, en tant que professeur de composition et d'orchestration. En outre, Schelb entreprend, surtout à la fin des années 1920, de vastes tournées de concerts à travers l'Europe et l'Amérique du Sud, notamment en tant que partenaire, à l'époque, du célèbre virtuose espagnol Juan Manén (1883–1971), avec lequel il donne 80 concerts — premier point culminant de sa carrière de pianiste. En 1936, il épouse Lotte Schuler, originaire de Bade, qui avait étudié d'abord dans sa classe de piano pour se tourner ensuite vers l'étude du chant à Berlin. Il joue en récitals avec la soprano dans le répertoire du Lied, dans de nombreux concerts dans les années 1960. Le coup le plus dur dans la vie de Schelb est marqué par un raid aérien sur Karlsruhe en 1942, lors duquel la plupart de ses œuvres créées précédemment et tous ses biens sont réduits en cendre dans un incendie.  Après son départ à la retraite, Joseph Schelb vit dans les environs de Baden-Baden, ville d'origine de sa femme. Dans la proximité spatiale et spirituelle des solistes et chefs d'orchestre de l'époque, l'orchestre symphonique de la SWF assure la création d'œuvres symphoniques et de musique de chambre. Dans les dernières années de sa vie, le compositeur réside souvent dans son appartement de Feldberg-Falkau, dans le sud de la Forêt-Noire, à d'altitude, pour encore plus de tranquillité, de repos favorables à son travail. En 1969, à l'occasion de son, il est décoré de la croix fédérale du mérite. Après deux accidents vasculaires cérébraux Joseph Schelb meurt le dans un hôpital de Fribourg. Il est enterré au cimetière principal de Fribourg. À Bad Krozingen une place porte aujourd'hui son nom.

Œuvre.

Le catalogue de Josef Schelb comprend onze symphonies et huit autres œuvres pour orchestre comparables, avec pour titres "Musique pour orchestre" ou "Movimento per orchestra", plusieurs concertos avec orchestre, avec et sans solistes, de la musique de chambre du duo jusqu'à la symphonie de chambre, pour piano, d'orgue et l'accordéon, des lieder, des compositions pour chœur, des ballets, "Nocturne" (1940, création au théâtre national de Mannheim en 1941) et "La belle Lau" (1943, première représentation à Sarrebruck, en 1952), l'opéra avec "Charlotte Corday" (1942), "Les Faucons" (1963) et "Élodie" (1975), ainsi que la musique de scène," Der gestutzte Eros" (1963) d'Herbert Tjadens, enfin pour la radio, "Xanthippe" d'Herbert Tjadens (1964). Dans le domaine de la musique spirituelle domine avant tout la cantate "De Sancta Trinitate" pour soli, chœur et orchestre, de 1930.  Stylistiquement, les œuvres de Schelb s'étendent du romantisme tardif à l'impressionnisme et à l'expressionnisme jusqu'à une tradition empreinte de modernité avancée, la tonalité ou le dodécaphonisme. On trouve des influences de compositeurs comme Claude Debussy, Max Reger, Paul Hindemith, Béla Bartók et la seconde école de Vienne dans sa Précipitation musicale ("Musik Niederschlag"). Des chefs d'orchestre tels qu'Hermann Scherchen, Josef Krips, Hans Rosbaud, Ferdinand Leitner, Bernard Haitink, Hans Müller-Kray et Paul Angerer ont dirigé des créations d'œuvres pour orchestre. D'autres musiciens et artistes, parmi lesquels Ellen Epstein et Sontraud Speidel (piano), Martin Schmeding (orgue), Albert Dietrich et Jean-Eric Soucy (alto), Martin Ostertag (violoncelle), Sepp Fackler (clarinette), Anton Hollich (clarinette basse), Helmut Koch (cor anglais), Lotte Schelb et Kornelia Eng (soprano), ont interprété des compositions de Joseph Schelb et, certains, au disque.  Depuis 2008, l'ensemble des partitions et archives Joseph Schelb sont conservées à la Badische Landesbibliothek de Karlsruhe

Josef Schelb () est un compositeur, pianiste et professeur de composition, d'orchestration et de piano allemand. Il a composé environ dans presque tous les genres musicaux existants.

Josef Schelb (* 14. März 1894 in Krozingen; † 8. Februar 1977 in Freiburg im Breisgau) war ein deutscher Komponist, Pianist und Musikhochschulprofessor (Klavier, Komposition und Instrumentation) des 20. Jahrhunderts, der ca. 150 Werke und Werkgruppen fast aller musikalischer Gattungen geschaffen hat.


Biographie.

Journaliste.

Diplômé de l'université de Pennsylvanie où il étudie l'histoire, la culture et la langue russe, il obtient également un master en journalisme de l'université Columbia. Après un bref passage au "Bucks County Courier Times", il devient journaliste pour le "Wall Street Journal", et contribue ensuite au "Time Magazine". Il a écrit des articles pour plusieurs journaux et magazines, notamment "The Atlantic Monthly", "Harper’s" et "The New Yorker".

Écrivain.

En 1999, il publie "Issac's Storm", un livre qui, sous la forme d'un reportage romancé, raconte sur les expériences météorologiques d'Isaac Cline pendant le passage de l'ouragan de Galveston en 1900. Conçu de la même manière, "Le Diable dans la ville blanche|année=2003), qui se déroule durant l'exposition universelle de Chicago en 1893, relate le destin de H. H. Holmes, le premier tueur en série que les États-Unis ont connu. "Les Passagers de la foudre" ("Thunderstruck", 2006) est également un reportage historique où s'entrecroisent les existences de Hawley Harvey Crippen, de Guglielmo Marconi et de l'invention de la radio. Son plus récent ouvrage, "Dans le jardin de la bête" ("The Garden of Beast", 2011), une allusion transparente à Hitler, le reportage historique suit le destin singulier de la famille du premier ambassadeur américain dans l'Allemagne nazie.

Enseignant.

Il enseigne la non-fiction à l'université d'État de San Francisco et à l'université de l'Oregon. Il anime également de nombreuses conférences partout aux États-Unis.

Vie privée.

Il vit à Seattle avec sa femme et ses trois filles.

Œuvres.

Films.

Leonardo DiCaprio a acheté les droits d'adaptation cinématographique du "Diable dans la ville blanche" en 2010.

Erik Larson, né le à Brooklyn, est un auteur américain de quelques romans policiers historiques qu'il donne à lire comme des reportages. Il a publié trois best-sellers selon les critères du "New York Times", dont "Le Diable dans la ville blanche" vendu à plus de deux millions d'exemplaires.

Erik Larson (* 3. Januar 1954 in Brooklyn, New York City) ist ein US-amerikanischer Bestseller-Autor. Sein erzählerisches Sachbuch "The Devil in the White City" über den Serienkiller H. H. Holmes gewann zahlreiche Preise, darunter den „Edgar“.


Géographie.

La Sumène prend sa source dans le Massif central à plus de, au-dessus des Bois de Cournil, entre les communes de Collandres et de Trizac, dans le parc naturel régional des volcans d'Auvergne.  Elle prend la direction du nord-nord-est, passant sous la route départementale (RD) 678 au bourg de Valette puis reçoit sur sa droite le ruisseau du Cheylat, juste avant d'être franchie par la RD 36. Elle passe à l'est du bourg de Menet puis sous la RD 205 avant d'obliquer vers l'ouest. De part et d'autre du bourg d'Antignac, elle passe à deux reprises sous la RD 3. Sur sa gauche, le Violon vient la grossir en amont du bourg de Vebret au nord duquel elle est franchie par la RD 15. Elle passe sous la RD 236 à Courtilles puis successivement sous les RD 22 et 136 avant d'infléchir son cours vers le sud-ouest. À l'ouest d'Ydes-Bourg, elle passe sous la RD 36, arrose Largnac et passe successivement sous les RD 922 et 42 au nord-ouest du bourg de Bassignac où son cours s'écoule vers le sud. Elle passe de nouveau deux fois sous la RD 922, recevant au passage sur sa gauche le Marilhou, et prend la direction de l'ouest. À Vendes, elle passe sous le viaduc ferroviaire de la Sumène et sous la RD 12, reçoit en rive gauche son principal affluent, le Mars, puis prend la direction du nord-ouest.  Dans sa partie terminale, après Bassignac, la Sumène s'écoule la plupart du temps dans des gorges boisées parfois très resserrées jusqu'à sa confluence avec la Dordogne, qui s'effectue en limite des communes d’Arches et de Veyrières, dans la retenue du barrage de l'Aigle, face au belvédère de Gratte-Bruyère.  La Sumène est longue de.

Communes traversées.

Dans le seul département du Cantal (15), la Sumène traverse les seize communes suivantes, de l'amont vers l'aval : Collandres (source), Trizac (source), Valette, Menet, Saint-Étienne-de-Chomeil, La Monselie, Antignac, Vebret, Ydes, Saignes, Sauvat, Bassignac, Méallet, Jaleyrac, Veyrières (confluence), Arches (confluence).

Bassin versant.

Le bassin versant de la Sumène représente huit zones hydrographiques qui s'étendent sur. Il est constitué à de, à de, à de, à de, et à de.

Affluents.

Parmi les trente affluents recensés par le Sandre, quatre dépassent les dix kilomètres de longueur ; d'amont vers l'aval confluent successivement le ruisseau du Cheylat, long de en rive droite, les trois suivants confluant en rive gauche : le Violon,, le Marilhou,, et le Mars qui, avec un bassin versant de et une longueur de, est son principal affluent.  Parmi les affluents de la Sumène, le Violon, le Marilhou et le Mars ont plusieurs sous-affluents ; de ce fait, le nombre de Strahler de la Sumène est de quatre.

Hydrologie.

Depuis 1933, quatre stations hydrologiques ont enregistré des mesures sur la Sumène.

Stations en amont de la confluence avec le Mars.

La plus ancienne était installée à Méallet, à Vendes, et a fonctionné de 1933 à 1969. Son bassin versant, en amont de la confluence avec le Mars, représentait, soit plus de 68 % de celui de l'ensemble du cours d'eau. Durant cette période, le débit maximal journalier enregistré () l'a été en.  Celle de Saint-Étienne-de-Chomeil, à Cheyrange, a fonctionné de 1957 à 2001. Installée dans la partie amont de la Sumène, son bassin versant intégrant un seul des quatre affluents majeurs, le ruisseau du Cheylat, n'y était que de, soit 11,5 % du bassin total, et le débit maximal journalier () a été enregistré en.  Plus en aval, la station la plus récente a été installée en l'an 2000 à Antignac et fonctionne toujours en 2017. Elle n'intègre pas non plus le Violon, le Marilhou et le Mars, et son bassin versant n'y est que de, soit 17 % du bassin total ; le débit maximal journalier () y a été enregistré en.

La Sumène à Bassignac.

Prenant le relais de la station de Méallet, une autre station a fonctionné pendant cinquante-trois ans, entre 1961 et 2013, à Bassignac, au pont de Vendes. À cet endroit, le bassin versant, intégrant les quatre affluents majeurs, représente, soit plus de 96 % de celui de la Sumène. Les données qui y ont été enregistrées sont donc très représentatives du cours d'eau.  Durant cette période et en ce lieu, le module y était de.  La Sumène a présenté des fluctuations saisonnières de débit, avec une période de hautes eaux caractérisée par un débit mensuel moyen évoluant dans une fourchette de 6,28 à, d'octobre à mai inclus (avec un maximum en décembre). La période des basses eaux avait lieu de juin à septembre, avec une baisse du débit moyen mensuel allant jusqu'à au mois d'août. Cependant ces chiffres ne sont que des moyennes et les fluctuations de débit pouvaient être plus importantes selon les années et sur des périodes plus courtes.

Étiage ou basses eaux.

À l'étiage le VCN3 pouvait chuter jusque, en cas de période quinquennale sèche, soit par seconde.

Crues.

Les crues pouvaient cependant s'avérer importantes. Les QIX 2 et QIX 5 valaient respectivement 120 et. Le QIX 10 était de, le QIX 10 de, et le QIX 50 de.  Le débit instantané maximal enregistré à la station de Bassignac durant cette période a été de le. Si l'on compare cette valeur à l'échelle des QIX de la rivière, cette crue était statistiquement reproductible sur une période de cinquante ans. Le, le débit a atteint la valeur journalière maximale de.

Lame d'eau et débit spécifique.

Au pont de Vendes, la Sumène est un cours d'eau très abondant. La lame d'eau écoulée dans son bassin versant, entre 1961 et 2013, était de, ce qui est près de deux fois supérieur à la moyenne de la France entière, tous bassins confondus (). Le débit spécifique (ou Qsp) de la Sumène y a ainsi atteint le chiffre de par seconde et par kilomètre carré de bassin.

Aménagements et écologie.

Environnement.

Dans sa partie amont et jusqu'à Antignac, la Sumène coule à l'intérieur du parc naturel régional des volcans d'Auvergne.  La Sumène et plusieurs de ses affluents et sous-affluents sont répertoriés dans le Réseau Natura 2000 comme sites très importants pour la conservation de la loutre d'Europe ("Lutra lutra").  Ce site global interdépartemental a été divisé en plusieurs zones spéciales de conservation (ZSC) locales, dont trois spécifiques au département du Cantal. L'une d'entre elles concerne le bassin versant de la Sumène. En 2010, la présence de la loutre d'Europe y a été décelée, aussi bien sur la Sumène que sur le Mars, le Marilhou et son affluent le Mardaret. La même année, la présence de l'écrevisse à pattes blanches ("Austropotamobius pallipes") a été notée sur le ruisseau du Cheylat.  Une autre ZSC concerne la Sumène et ses rives en aval de Vendes (communes d'Arches, Bassignac et Veyrières) qui s'écoule dans des gorges boisées et resserrées. Hormis l'écrevisse à pattes blanches et la loutre d'Europe qui y sont également présentes, cette zone concerne cinq autres espèces animales protégées : un poisson, le chabot commun ("Cottus gobio"), deux insectes, le lucane cerf-volant ("Lucanus cervus") et le grand capricorne ("Cerambyx cerdo"), et deux chauves-souris, la barbastelle d'Europe ("Barbastella barbastellus") et le petit rhinolophe ("Rhinolophus hipposideros").

La Sumène est une rivière française du Cantal, en région Auvergne-Rhône-Alpes, en ancienne région Auvergne, affluent de rive gauche de la Dordogne.

Die Sumène ist ein Fluss in Frankreich, der im Département Cantal in der Region Auvergne-Rhône-Alpes verläuft. Sie entspringt am "Plateau de Trizac", im Regionalen Naturpark Volcans d’Auvergne, an der Gemeindegrenze von Collandres und Trizac. Die Sumène entwässert zunächst in nördlicher Richtung, nordwestlich von Riom-ès-Montagnes schwenkt sie aber plötzlich in westliche Richtung und mündet nach insgesamt 47 Kilometern an der Gemeindegrenze von Arches und Veyrières, im Rückstau der "Barrage de l’Aigle", als linker Nebenfluss in die Dordogne. Bei ihrer Mündung stößt die Sumène an das benachbarte Département Corrèze in der Region Nouvelle-Aquitaine.


Biographie.

Jeunesse.

Otto Wacker est né le à Düsseldorf, fils du peintre.  En 1919, Otto Wacker se fait connaître sur la scène berlinoise comme danseur sous le nom d'« Olindo Lovaël ». Puis, il se fait engager dans la société de taxi d'un certain Kratkowski. Leur association prend fin en 1925. Il a été démontré que dès 1922, Wacker se transforme occasionnellement en courtier pour des tableaux de petits maîtres anciens originaires de Düsseldorf.

La galerie.

En 1927, Otto Wacker ouvre une galerie d'art dans les quartiers chics de Berlin, sur la Victoriastrasse. La boutique annonce s'occuper entre autres de publier des ouvrages traitant de l'histoire de l'art. Le fonds de la galerie comprend des toiles d'artistes mineurs mais quelques-unes sont de Vincent Van Gogh. Or, à cette époque, le peintre est mal connu. Sa cote n'est pas non plus très élevée, en tous cas, elle reste inférieure aux peintres impressionnistes. Sur l'origine de ces tableaux, Wacker explique qu'ils « proviennent d'une collection princière ». Le galériste entre aussitôt en relation avec Jacob Baart de la Faille, chercheur sur le point de publier une somme sur Van Gogh. En juillet, Wacker lui présente trente toiles du peintre. En, la célèbre galerie Paul Cassirer située au 35 Victoriastrasse, organise une exposition Van Gogh et demande à Wacker le prêt de quatre toiles. Grete Ring et Walter Feilchenfeld, les responsables, examinent les dits tableaux et déclarent qu'il s'agit de faux grossiers. Furieux, Wacker récupère ses tableaux.  Quelques mois plus tard, Baart intègre les trente toiles de Wacker à son ouvrage, qui paraît à Bruxelles à l'automne 1928. Peu après, tous les Van Gogh de la galerie trouvent rapidement preneurs.

L'affaire.

Quelques semaines après la parution de son étude, et sans doute prévenu par la galerie Cassirer, Baart publie un communiqué dans lequel il écrit et en profite pour présenter ses excuses, en confessant une erreur de jugement. Un journal d'Amsterdam, "De Telegraf", publie la liste des trente tableaux. Cependant, dans un premier temps, aucun acheteur ne porte plainte ; la justice se trouve donc dans l'incapacité d'agir. Il se passe la chose suivante : une bataille d'experts s'organise autour des toiles, on a d'un côté les pro-Wacker, entre autres Henricus Petrus Bremmer (1871–1956) et Julius Meier-Graefe, critiques reconnus, qui soutiennent l'authenticité des Van Gogh ; de l'autre, en définitive, peu de voix qui ose les contredire. On parla même d'une querelle de critiques d'art, de jalousies, certains estimant que la galerie Cassirer en voulait à son jeune concurrent et avait organisé cette rumeur, etc.  Cependant, deux revendeurs se retrouvent en délicate position : la galerie Matthiesen de Berlin doit racheter le Van Gogh suspect à son client mécontent, ainsi que Tahnnhauser à Munich, tandis que Wacker avait déjà, entre-temps, empoché près de reichsmarks. La galerie Perls refuse, elle, de rembourser les clients, s'appuyant sur l'avis de Meier-Graefe. De son côté, Wacker emmène neuf toiles de Van Gogh pour les refaire expertiser à La Haye auprès de Bremmer qui ne se rétracte pas. Aucun expert hollandais n'ose donc émettre d'avis négatif. C'est alors que la galerie Matthiesen décide de porter plainte. Le, à peine revenu de La Haye, mais sans les toiles, Wacker est entendu par le commissaire Uelzen. Il réussit à le convaincre que les toiles proviennent d'aristocrates russes réfugiés en Suisse, forcés d'être discrets. Peu après, une perquisition permet de saisir dans sa galerie deux Van Gogh, mais aucune loi ne permet alors de les y soustraire. En revanche l'examen de la comptablité de la galerie fournit les noms de certains acheteurs de Van Gogh, qui, contactés... refusèrent de porter plainte. Deux toiles sont parties à New York ; contacté, la collection Chester Dale refusa de laisser des experts approcher les toiles. Ludwig Justi (1867-1957), directeur de la Nationalgalerie de Berlin, publie dans le "Vossische Zietung" une étude tendant à démontrer que les Van Gogh de Wacker ne pouvaient être authentiques. Et puis les choses se tassèrent.  Le, le parquet de Berlin publie le résultat de son enquête et entreprend une « action en faux contre le peintre Otto Wacker lui ayant permis de vendre pour marks de toiles contrefaites ». La veille, la police avait saisi chez le frère de Wacker une fausse toile de Van Gogh en cours de finition. La preuve semblait donc établie. Le procès s'ouvre le. Les experts convoqués se disputent à la barre, mais même le compte-rendu scientifique (radiographie, comparaison des ombres portées, analyse chimique de la gouache) largement en défaveur de Wacker ne réussissent pas à les départager. Aussi, le prévenu fut-il condamné à un an de prison avec sursis pour agissement frauduleux mais non pour escroquerie. Un an plus tard, Wacker fait cependant appel. Il est cette fois condamné à 19 mois de prison ferme pour escroquerie, trente mille marks d'amende, et à la privation de ses droits civiques.

Dénouement.

En 1930, De la Faille fait paraître à Paris chez G. van Oest "Les Faux Van Gogh", un catalogue énumérant 174 toiles qu'il juge être des faux.  Wacker s'installe après la Seconde Guerre mondiale à Berlin-Est comme danseur. Puis il dirige une école de danse. Il prend soin de ne plus avoir affaire avec le marché de l'art.  Certains de ses tableaux ont à ce jour disparu, d'autres ont été localisés, mais les experts s'accordent à dire qu'aucun d'entre eux n'est authentique. Les toiles étaient probablement l'œuvre du père de Wacker et de son frère, Leonhard Wacker (1895-?), qui était également peintre et restaurateur de tableaux.

Otto Wacker ( - 1970) est un marchand d'art et galeriste allemand, qui, dans les années 1920, est impliqué dans une énorme affaire d'escroquerie en faux tableaux de Vincent van Gogh.

Otto Wacker (* 11. August 1898 in Düsseldorf; † 13. Oktober 1970 in Berlin) war ein deutscher Kunsthändler und Tänzer. Er war in den 1920er-Jahren in einen aufsehenerregenden Prozess um gefälschte Bilder Vincent van Goghs verwickelt.


Géographie.

La Bégude-de-Mazenc est située à environ de Montélimar. Entre vallée du Rhône et Provence, elle marque l'entrée du Pays de Dieulefit et de la Drôme Provençale.

Localisation.

Le nord et le centre de la commune sont ouverts et plans, sur les vallées du Vermenon et du Jabron. Seule la colline de Châteauneuf-de-Mazenc, au nord-est du village, domine la plaine, à une altitude de.  Le sud est plus vallonné, avec la partie ouest des contre-fort des « Rochers de la barre de fer », allant à d'altitude.

Hydrographie.

La commune arrosée par le Jabron, qui traverse le village, ainsi que par le Vermenon, et son affluent, le Bramefaim et sous affluent, le « Ruisseau du Mourgon », au nord de la commune.

Hameaux et lieux-dits.

En plus du village principal, la commune comporte plusieurs hameaux : Châteauneuf-de-Mazenc, le Barbier, le Sage, les Mourettes, Boulagne.

Voies de communications.

Le village de La Bégude-de-Mazenc est accessible par la route départementale RD 540, entre La Bâtie-Rolland, à ouest, et Le Poët-Laval, à l'est. La RD 9, du nord au sud, relie Charols au nord et Aleyrac au sud.

Toponymie.

Attestations.

Dictionnaire topographique du département de la Drôme :  En 1894, la commune change de chef-lieu : Châteauneuf-de-Mazenc est délaissé au profit de La Bégude. Cette dernière change de nom et devient La Bégude-de-Mazenc. Elle donne son nouveau nom à la commune.

Étymologie.

"Bégude" vient de l'occitan "Beguda" (participe passé substantivé de "beure" « boire ») selon la graphie classique, ou du provençal "Begudo" selon la graphie mistralienne, et signifie "L'endroit où on boit, la buvette", généralement avant un effort comme une côte à gravir.

Histoire.

Les Gallo-romains.

Présence gallo-romaine.

Du Moyen Âge à la Révolution.

Ancien place forte des Templiers qui fut ruinée en 1320.  Le village, qui s'appelait alors simplement La Bégude, servait d'arrêt aux diligences. Son nom signifie « endroit où l'on boit ».

De la Révolution à nos jours.

Politique et administration.

Jumelages.

Il n'y a actuellement aucune commune jumelée avec La Bégude-de-Mazenc.

Politique environnementale.

Afin de prévenir le risque d'incendie, le débroussaillement des terrains est obligatoire chaque année avant le 15 mai. Le débroussaillement et le maintien en état débroussaillé sont obligatoires sur les zones situées à moins de 200 mètres de terrain en nature de bois, forêts, plantations reboisements... Il y a obligation de débroussailler dans un rayon de 50 mètres autour de toute construction (même si ce rayon va au-delà des limités de sa propriété) ainsi que dans une bande de 10 mètres de part et d'autre de toute voie d'accès à une construction.

Vie locale.

Enseignement.

La Bégude-de-Mazenc dépend de l'académie de Grenoble. Les élèves débutent leur scolarité à l'école primaire communale Frédéric Paradis. Les collégiens vont au collège Olivier de Serres de Cléon-d'Andran.  À partir de l'année 2014-2015, la majorité des élèves vont au collège Ernest Chalamel à Dieulefit (sauf sous dérogation, ou si l'élève réside au Nord de la commune, au Nord de la D625).  Un service de ramassage scolaire est mis en place pour les écoliers, les collégiens et les lycéens. La ligne reliant Montélimar à Valréas, via Dieulefit dessert quotidiennement la commune ainsi que les principaux établissements de Montélimar où la plupart des élèves bégudiens vont après le collège, tels que le Lycée Alain Borne, le Lycée des Catalins, la Cité Scolaire Chabrillant...

Économie.

En 1992 : céréales, ovins, porcins, pisciculture / marché les premier et troisième lundi du mois.  Commerces :

La Bégude-de-Mazenc est une commune française située dans le département de la Drôme en région Auvergne-Rhône-Alpes. Les habitants sont les "Bégudiens" ("Mazenquois" avant 1894).

La Bégude-de-Mazenc ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Département Drôme in der Region Auvergne-Rhône-Alpes; sie gehört zum Kanton Dieulefit im Arrondissement Nyons.


Biographie.

Études et carrière professionnelle.

Diplômée de l'Institut d'études politiques de Strasbourg et d'un DEA d'études politiques de l'Institut d'études politiques de Paris en 1984, elle devient attachée parlementaire d'Alain Lamassoure à l'Assemblée nationale et au Parlement européen. Elle continue à être son assistante parlementaire lorsqu'il devient ministre, d'abord au ministère des Affaires européennes entre 1993 et 1995, puis au ministère du budget entre 1995 et 1997. Entre 2002 et 2010, elle est conseillère parlementaire de Nicolas Sarkozy, au ministère de l'Intérieur comme conseiller technique, au ministère de l'économie et à la présidence de la République française.

Députée européenne.

Au Parlement européen, elle est vice-présidente de la délégation française du groupe PPE, membre titulaire de la commission des Affaires constitutionnelles (AFCO), membre de la commission des Affaires juridiques (JURI), membre de la commission des Droits de la Femme (FEMM) où elle est également coordinatrice pour le groupe PPE, membre de la délégation pour les relations avec la République populaire de Chine et membre de la délégation pour les relations avec le Canada.  Elle fait partie du Forum des Francophones, un groupe informel de députés européens francophones créé en octobre 2009. Constance Le Grip est membre de FDS (Femmes Débats et Société), association proche de Dialogue et Initiative. Elle est aussi membre fondatrice du Groupe des Belles Feuilles, association liée à la Fondation Jean-Monnet.  Pendant la législature 2009-2014, Constance Le Grip, en sa qualité de membre de la commission du Marché intérieur et de la protection des consommateurs, a travaillé comme rapporteure du Parlement européen sur la refonte du Code des douanes de l'Union. Dans deux rapports, adoptés à une très large majorité du Parlement, elle préconisera une simplification et une harmonisation des procédures douanières dans l'Union européenne, en vue de renforcer l'Union douanière et de faciliter les échanges transfrontaliers des entreprises européennes.  Elle a eu également l'occasion de s'investir dans le dossier de la reconnaissance des qualifications professionnelles, au moment où, sous l'impulsion de Michel Barnier, alors Commissaire européen chargé du Marché intérieur et des services financiers, une révision de la directive de 2005 sur la reconnaissance des qualifications professionnelles est présentée. En qualité de "shadow rapporteure" du groupe PPE, elle a travaillé en étroite concertation avec la rapporteure du Parlement européen, la socialiste Bernadette Vergnaud, pour simplifier, fluidifier et moderniser les procédures de reconnaissance des qualifications professionnelles. Le projet de « Carte professionnelle européenne » est alors lancé, sur la base du volontariat, pour les professions et les professionnels intéressés.  Au sein de la commission des Affaires constitutionnelles du Parlement, dont elle est devenue l'une des vice-présidentes, elle s'oppose au rapport Fox-Haefner visant à demander pour le Parlement européen le droit de décider de son lieu de travail. Au nom de la défense de Strasbourg comme siège officiel et unique du Parlement européen, Constance Le Grip s'attache à promouvoir le rôle historique et symbolique de la capitale alsacienne, symbole de la réconciliation des peuples européens.  Une enquête parue dans "Le Parisien" le 21 septembre 2013 et portant sur le fichage des députés européens par Philip Morris indique que Constance Le Grip est considérée par le fabricant de cigarettes comme « très favorable » à l'industrie du tabac.  Le 12 décembre 2014, Nicolas Sarkozy, élu président de l'UMP, la nomme secrétaire nationale de l'UMP aux relations avec les partis étrangers, en tandem avec Jean-Didier Berthault.  Elle soutient Nicolas Sarkozy pour la primaire française de la droite et du centre de 2016.  Le 14 avril 2016, Constante Le Grip se fait la porte parole au Parlement européen d'une directive dite du « secret des affaires » qui est définie comme étant destinée à protéger les entreprises mais qui a suscité un tollé d'opposition du fait qu'elle servirait surtout les multinationales pour refuser de se prêter au jeu démocratique de la liberté de presse. Selon les opposants, c'est ainsi le journalisme d'investigation qui est ainsi et essentiellement visé.

Députée.

Elle est investie par LR comme candidate sur la circonscription Neuilly-Puteaux dans les Hauts-de-Seine. Elle arrive en seconde position du premier tour avec 21,16 %, loin derrière les 41,92 % du candidat de La République en marche. Elle est cependant élue au second tour avec 53,81 % des suffrages exprimés.  Elle parraine Laurent Wauquiez pour le congrès des Républicains de 2017, scrutin lors duquel est élu le président du parti. En 2019, elle est la seule députée de l'opposition à voter pour la ratification du CETA.

Constance Le Grip, née le à Chatou (Yvelines), est une femme politique française, membre du parti Les Républicains. Elle entre au Parlement européen en 2010, lorsque Michel Barnier démissionne pour devenir commissaire européen, puis est réélue lors des élections européennes de 2014. Investie aux élections législatives de 2017 par LR dans la sixième circonscription des Hauts-de-Seine, elle est élue députée.

Constance Le Grip (* 14. November 1960 in Chatou) ist eine französische Politikerin (UMP). Le Grip besuchte das Institut für politische Studien in Straßburg und machte den Hochschulabschluss am Pariser Institut für politische Studien. Sie war parlamentarische Beraterin von Alain Lamassoure im Ministerium für Europäische Angelegenheiten und im Finanzministerium sowie für Nicolas Sarkozy im Innenministerium, im Wirtschaftsministerium und schließlich im Amt des Staatspräsidenten.


Biographie.

Disciple de Stéphane Mallarmé, et parmi les meilleurs historiens du symbolisme, Camille Mauclair collabore à des revues telles que "La Conque", "La Revue indépendante", "La Revue de Paris et de Saint-Pétersbourg", "La Revue blanche", le "Mercure de France", "Le Coq rouge", les "Essais d'art libre", les "Entretiens politiques et littéraires", "L'Art moderne", "L'Ermitage", "La Société nouvelle", "L'Image", la "Nouvelle Revue", la "Revue encyclopédique", la "Grande Revue", la "Revue des revues", et pour des journaux tels que "L'Estafette", "L'Événement", "Gil Blas", "La Cocarde", "Le Figaro", "L’Aurore" et "La Dépêche de Toulouse". Il collabore aussi à la presse anarchiste. Son œuvre est aujourd'hui considérée comme mineure des courants littéraires de son temps auxquels elle apporte néanmoins un éclairage précieux. Critique d'art perspicace durant les années 1890, préfacier régulier des expositions impressionnistes et symbolistes de la galerie Le Barc de Boutteville, il considère certains aspects des avant-gardes à partir du fauvisme comme en rupture néfaste avec la tradition classique et n'hésite pas à dénoncer, avec clairvoyance, le caractère mercantile et artificiel d'un certain marché de l'art ; il révèle par exemple, comme témoin, ce qu'il considère comme le du mythe Cézanne. Avec Paul Fort, il fonde le théâtre d'art qui montera le premier l'œuvre de Maurice Maeterlinck en France ("La Princesse Malaine" et, en 1893, "Pelléas et Mélisande") puis avec Lugné-Poe, le théâtre de l'Œuvre. En 1902, il édite les (premières) « œuvres complètes » de Jules Laforgue au Mercure de France.  Proche de tous les milieux littéraires, Mauclair est l'amant de Georgette Leblanc, avant que cette dernière ne se lie avec Maeterlinck. Parmi les portraits de Camille Mauclair, on compte un pastel de Lucien Lévy-Dhurmer.  Durant sa carrière, en tant que critique, auteur et journaliste, il a aussi contribué à la connaissance musicale du public parisien. Défenseur de Richard Wagner, fin connaisseur de la pratique musicale, il livre de belles pages sur les compositeurs et l'orchestre. Plusieurs de ses poésies sont mises en musique, dont les trois « Lieder » dus à Ernest Chausson.  Pendant la Première Guerre mondiale, il est horrifié par les crimes allemands, et malgré sa formation germanophile et son admiration pour les philosophes allemands et Heinrich Heine, il théorise l'influence négative de la culture germanique.  Pendant l'entre-deux-guerres, Camille Mauclair est d'une grande activité et consacre aussi des textes aux villes qu'il admire, dont Bruges et Venise. Il dénonce ce qu'il considère comme la décadence de l'art français et déplore le règne, et formule en 1934 dans "« L'architecture va-t-elle mourir? »" une virulente critique à propos de l'architecture moderne et fonctionnaliste, qu'il considère comme étant froidement bétonnée et impersonnelle.

Antisémite et zélateur du gouvernement de Vichy.

Dans leur anthologie "Poètes d'aujourd'hui" (1900), Adolphe Van Bever et Paul Léautaud lui attribuent à tort, comme l'avouera Paul Léautaud dans ses entretiens radiophoniques, une origine sémitique, tandis que G. Jean-Aubry (1905) s'arrête à des origines catholiques et lorraines (avec une ascendance danoise). Quoi qu'il en soit, il ne fut dreyfusard que par fidélité à Georges Clemenceau. À cet égard, il écrit : « Ainsi fus-je Dreyfusard de la première minute, par goût de la vérité ».  En 1929, dans son ouvrage "La Farce de l'art vivant. Une campagne picturale 1928-1929", qui est un recueil d'articles paru dans "Le Figaro" et "L'Ami du Peuple", il dénonçait certaines tendances de la peinture comme le fauvisme et le cubisme. Tout en reconnaissant qu'il existait de véritable peintres de talents parmi les artistes contemporains, il conspuait le rôle accru des marchands dans la promotion de ces nouvelles tendances et la d'œuvres d'art qui en découlait dans un but purement mercantile. Il se défendait de tout antisémitisme : Un second volume parut en 1930, sous le tire "Les métèques contre l'art français, La Farce de l'art vivant, tome II". Dans ces deux recueils d'articles, il explicitait des options nationalistes et réactionnaires partagées par nombre de détracteurs de certaines tendances de l'art moderne, opinions qui prennent la forme d'un antisémitisme violent et issu d'une vague née à la fin du et dont il était issu ; il y écrit :.  Comme certaines personnalités du monde de l'art, il fut adepte du gouvernement de Vichy de 1940 à 1944. Collaborateur occasionnel au quotidien pro allemand "Le Matin", de Bunau-Varilla et, encore en 1944, à la revue "Grand Magazine illustré de la Race : Revivre", il fut inclus par le Comité national des écrivains dans la liste des auteurs interdits.  Camille Mauclair échappe à la justice en mourant le.

Camille Mauclair, nom de plume de Camille Laurent Célestin Faust, né le à Paris 5 et mort le dans le de Paris, est un poète, romancier, historien d'art et critique littéraire français.

Severin Faust oder Camille Mauclair als Pseudonym (* 29. Dezember 1872 in Paris; † 23. April 1945 ebenda) war ein französischer Poet, Schreiber von Kurzgeschichten, Biograph, Autor von Reiseliteratur, Kunsthistoriker und Kunstkritiker. Im Zweiten Weltkrieg war er Anhänger der Vichy-Regierung, die eng mit der deutschen Besatzungsmacht in Frankreich zusammenarbeitete.


Synopsis.

"Sekai-ichi hatsukoi" retrace l'histoire de quatre couples (deux sont abordées dans le manga et les deux autres sont présentées sous forme de romans). Certains des personnages se connaissent entre eux et tous ont pour point commun l'édition et les livres en général.

Sekaiichi Hatsukoi - Onodera Ritsu no Baai.

Onodera Ritsu quitte la maison d'édition de son père pour les éditions Marukawa Shoten. À son grand malheur, lui qui voulait s'occuper du département de littérature, il est assigné au département des mangas shōjo, choses qu'il déteste. Il commence sérieusement à envisager son départ le plus proche, car son patron, Takano Masamune, lui tape de plus en plus sur les nerfs. Cependant, ce dernier parvient, en le traitant « d'inutile » à convaincre Onodera de perfectionner son travail. L'histoire prend une tournure complètement différente quand Ritsu apprend l'ancien nom de Masamune : Saga, qui s'avère être un ancien camarade de classe auquel ce dernier avait confessé son amour à l'époque.  Onodera Ritsu no Baai est l'histoire la plus développée dans les mangas et dans l'anime.

Sekaiichi Hatsukoi - Yoshino Chiaki no Baai.

Yoshino Chiaki est un mangaka, auteur de shōjō qui écrit sous le pseudonyme de Yoshikawa Chiharu. Son éditeur, le meilleur de l'équipe d'Emerald de la maison d'édition Marukawa n'est autre que Hatori Yoshiyuki, l'un de ses vieux amis d'enfance. Or, si Chiaki ignore que ce dernier l'aime en secret, il ignore tout autant qu'un autre ami, Yanase Yuu, a aussi le béguin pour lui.  Sekaiichi Hatsukoi - Yoshino Chiaki no Baai est un couple qui est abordé dans la série de mangas de Shungiku Nakamura. Mais leur histoire est aussi relatée dans des romans, dont l'auteur n'est pas Shungiku Nakamura, mais Fujisaki Miyako. Shungiku Nakamura se « contente » d'illustrer les livres.

Sekaiichi Hatsukoi - Kisa Shôta no Baai.

Kisa Shôta, éditeur dans l'équipe Emerald des éditions Marukawa, a eu le coup de foudre pour le jeune libraire de la librairie Book's Marimo. Malheureusement, Kisa est habitué à toujours avoir des relations sans lendemain avec des personnes qu'il vient à peine de rencontrer. Il déchante systématiquement quand il se rend compte que l'objet de ses désirs n'est pas aussi parfait qu'il le croyait. Mais cette fois-là pourrait bien être l’exception qui confirme la règle, car c'est la première fois qu'il tombe amoureux.

Sekaiichi Hatsukoi - Yokozawa Takafumi no Baai.

Dans le film : Yokozawa Takafumi vient de se faire rejeter par son meilleur ami, Takano Masamune, dont il est follement amoureux. Abattu par cette déception amoureuse, Yokozawa s'isole dans un bar et boit à l'excès. Le lendemain matin, il se réveille dans une chambre d'hôtel. Avec lui, Kirishima Zen, l'éditeur du manga « The Kan » et le rédacteur en chef de Japun, un magazine de manga shonen. À la suite d'une altercation entre les deux hommes, Yokozawa se retrouve embarqué dans la vie personnelle de Kirishima ; allant même à s'occuper très souvent de sa fille, Kirishima Hiyori. C'est dans cette relation plutôt ambigüe que Yokozawa Takafumi tombe, malgré ses réticences, sous le charme de Kirishima...  Bien que Yokozawa Takafumi apparaît dans le manga et dans l'anime, sa relation avec Kirishima est abordée dans la série de romans "Sekaiichi Hatsukoi - Yokozawa Takafumi no Baii". Les romans sont aussi écrits par Fujisaki Miyako et illustrés par Shungiku Nakamura.

Personnages.

On pourra également apercevoir au premier plan (floutés) Ritsu et Takano dans l'épisode 7 de la saison 3 de Junjou Romantica lorsque Ryuuichiro Isaka (au second plan) passe dans un couloir de la maison d'édition Marukawa, après être sorti de son bureau.

Anime.

Musiques.

Saison 1 : Saison 2 :

Clins d’œil à Junjo Romantica.

Comme évoqué précédemment, l'auteur de "Sekai-ichi Hatsukoi", Shungiku Nakamura, s'avère être la même que celle de "Junjo Romantica", un autre yaoi qui connut un succès retentissant au Japon et dans d'autres pays du globe. L'ambiance joyeuse, la présence d'ours en peluche, de lapins et de pandas en tous genres sont les mêmes que dans "Junjo", ainsi que les musiques d'ambiances très légères, sans parler du monde de l'édition qui a une place importante dans "Junjo".  On remarque également que Ritsu et Misaki se ressemblent assez, ils ont tous les deux les cheveux bruns et les yeux verts, ils ont du mal à avouer leurs sentiments à eux-mêmes et à ceux qu'ils aiment mais ont peur quand ils pensent les perdre.  On remarque notamment qu'Usagi et Takano se ressemblent comme deux gouttes d'eau.

Références.

Édition japonaise Édition française

La série fut adaptée en série télévisée d'animation de deux saisons de douze épisodes chacune diffusés à la télévision japonaise dès le sous le titre simplifié de "Sekaiichi hatsukoi". Deux OAV ont également été créés, le premier fin pour introduire la série et le second en pour faire un pont entre les deux saisons. Un film d'animation, sur la série de romans "Sekaiichi Hatsukoi - Yokozawa Takafumi no Baii", est également sorti le.

Sekaiichi Hatsukoi (jap., "Sekaiichi Hatsukoi – Onodera Ritsu no Baai", dt. „Die weltbeste erste Liebe – Ritsu Onoderas Umstände“) ist eine japanische Manga-Serie der Autorin Shungiku Nakamura, die seit 2007 in Japan erscheint. Im Jahr 2011 wurde der Manga in Form einer Anime-Fernsehserie und einer Original Video Animation adaptiert, beide produziert von Studio Deen. Das Werk ist in die Genres Shōnen-Ai und Comedy einzuordnen. In der Serie treten einige Charaktere der Serie "Junjo Romantica" der gleichen Autorin auf.


Design et développement.

Le système EMALS est développé par l'entreprise General Atomics pour le compte de l'U.S. Navy et de ses porte-avions de nouvelle génération de la classe Gerald R. Ford.

Moteur linéaire à induction.

Le dispositif utilise un moteur linéaire à induction électromagnétique (LIM), qui se sert de courants électriques pour générer des champs magnétiques propulsant un chariot posé sur un rail. Le système consiste en quatre éléments. Le moteur linéaire dispose d'une rangée de stators munis de bobines et qui fonctionne comme un induit de moteur normal. Quand le moteur est alimenté, il accélère le chariot situé sur le rail. À tout moment, seule la partie du stator où est présent le chariot de poussée est alimentée. Le dispositif peut accélérer un avion de jusqu'à sur un rail de.

Stockage de l'énergie.

Le moteur consomme une importante quantité d'énergie électrique en quelques secondes, plus que ce que le navire peut fournir. Pour résoudre ce problème, le système puise de l'énergie au bateau et la stocke à l'aide de quatre volants d'inertie. Chaque volant peut stocker jusqu'à et peut être rechargé en, plus rapidement qu'avec un système à vapeur.

Conversion de l'énergie.

Au déclenchement du système, l'énergie emmagasinée par les volants d'inertie est convertie en électricité par des alternateurs et passe par un cycloconvertisseur. Le cycloconvertisseur fournit une fréquence et une tension contrôlées au moteur. Ce faisant, seule la partie du stator où est présent le chariot de poussée est alimentée et ce tout le long de sa course.

Commandes de contrôle.

Des capteurs à effet Hall sont placés sur toute la longueur de course du chariot pour s'assurer de l'accélération désirée. Le système EMALS maintient une force de remorquage constante ce qui réduit les contraintes subies par la structure de l'avion.

Avantages.

Comparé aux traditionnelles catapultes à vapeur des porte-avions de type CATOBAR, le système pèse moins lourd, occupe moins d'espace, requiert moins de maintenance, est plus fiable, se recharge plus rapidement et consomme moins d'énergie. Les catapultes à vapeur utilisent près de de vapeur par lancement et disposent de nombreux sous-systèmes mécaniques, hydrauliques et pneumatiques. Le dispositif EMALS n'utilise pas de vapeur, ce qui le rend intéressant pour les projets de navires tout électriques. Le système peut être configuré avec précision selon le type d'appareil, que ce soit le catapultage d'un avion de chasse lourd ou d'un drone.

Porte-avions utilisant EMALS.

Les porte-avions de nouvelle génération de classe Gerald R. Ford seront équipés du système EMALS.  Le vice-amiral Yin Zhuo de la marine chinoise a annoncé en 2013 que les futurs porte-avions chinois du Type 002 seront pourvus d'un système de catapultage électromagnétique. La Chine a lancé un programme de ce type fin 2011 et réussi son premier catapultage d'un avion de combat fin 2016.  Si sa construction est actée, le porte-avions de nouvelle génération français, appelé à succéder au "Charles de Gaulle" à l'horizon 2040, devrait être équipé d'un système EMALS.

EMALS (acronyme de l'anglais ) est un système développé par la marine des États-Unis qui permet le catapultage des aéronefs à bord d'un porte-avions à l'aide d'un moteur linéaire à induction électromagnétique.

Das Electromagnetic Aircraft Launch System (EMALS, dt.: "elektromagnetisches Flugzeugstartsystem") ist ein Flugzeugkatapult für Flugzeugträger, das sich derzeit in Entwicklung befindet und erstmals auf Schiffen der Gerald-R.-Ford-Klasse zum Einsatz kommen soll.


Synopsis.

Phinéas et Ferb commencent leur journée avec joie, et construisent un « ornythopulte ». Lorsque Perry disparait, ils continuent quand même, mais en se cognant contre Perry lui-même dans les airs, ils atterrissent en plein dans la « Doofenschmirtz Maléfique Anonyme », en plein dans le « projecto-autre-dimensioninator » du professeur. Ils le réparent, et quand Perry arrive, il est obligé de faire le stupide animal domestique, sans pouvoir empêcher le professeur à faire son projet diabolique. Entrant dedans, ils rencontrent l'autre professeur Doofenshmirtz, qui fait la loi dans la deuxième dimension. Il reconnait de suite Perry pour l'agent P, qu'il a lui-même battu et l'a transformé en « ornythoborgue ». Il oblige l'ornythoborgue à s'attaquer à Phinéas et ferb, mais Perry s'interpose. Les garçons se sentent trahis, mais n'ont pas le temps de réfléchir car ils sont traqués par les robots et l'ornythoborgue. Ils arrivent à le semer, et doivent se retrouver pour réparer la télécommande pour rouvrir le portail et rentrer chez eux. Ils se trouvent, mais comme les autres Phinéas et Ferb ne peuvent pas la réparer, ils partent chercher Isabella, qui se trouve faire partie de la résistance, donc Baldjeat est l'ingénieur et Candice la chef. Baldjeat rouvre le portail, mais Candice (la vraie) fonce dedans et rentre dans la deuxième dimension, le portail se refermant derrière elle.  Voyant dans les nouvelles que Perry a été fait prisonnier, ils partent pour le sauver, mais finissent par se faire prendre. Ils finissent tous (Perry, Phinéas, Ferb, Candice et même le professeur Doofenschmirstz) par être livrés au monstre du professeur Doofenschmirtz de la deuxième dimension. Candice de la deuxième dimension lance la télécommande à Phinéas qui ouvre un portail pour faire le tour de toutes les dimensions, jusqu'à arriver dans la leur. Perry reçoit un message du Major Monogram et Phinéas et Ferb veulent l'aider, mais Perry arrache le collier qu'ils lui ont offert, leur donne et s'en va. Ils rentrent chez eux, pendant que le professeur Doofenchmirtz de la deuxième dimension commence à prendre le pouvoir. Quand grâce au collier ils trouvent l'une des entrées secrètes du quartier-général de Perry, il se trouve que Perry leur a fait confiance, avec le système de son chapeau à scanner toutes leur inventions. Ils vont alors, avec l'aide de tous les enfants de la ville, partir à la guerre contre les robots.  Retrouvant Perry, Phinéas monte avec lui en haut de la Doofenschmirstz Maléfique Anonyme pour fermer le portail. Pendant que Perry se bat contre son double en cyborg, Phinéas découvre que c'est en fait une parabole qu'il faut détruire. Il essaie de l'atteindre, mais le professeur de l'autre dimension l'arrête, et dans le but de l'assommer, lui envoie une balle de baseball avec le lanceur automatique, mais Phinéas la renvoie (avec une batte que lui a lancé Perry) contre la parabole. Se croyant sauvés, Phinéas, Ferb et Perry se retrouvent en haut du bâtiment, mais une des inventions du professeur menace de les écraser, quand le professeur Doofenschmirtz de la première dimension arrive et donne le petit train que l'autre professeur avait perdu, le « réconciliant enfin avec la vie ». Chacun rentre chez soi, mais si Phinéas et Ferb savent que Perry est un agent secret, ils doivent le quitter. Carl propose alors de leur faire tout oublier avec « l'amnésiainateur » du professeur. Ils acceptent tous, et juste avant que la machine se mette en marche, Isabella embrasse Phinéas. Tous oublient la journée qui s'est déroulée.  Le film se termine avec Perry, qui regarde les photographies de Phinéas, Ferb et lui-même sur son ordinateur.

Jeux vidéo.

Une adaptation du film en jeu vidéo est sortie sur PS3, PSP, Wii, DS, Android et également PS Vita dans le Playstation Store.

Phinéas et Ferb, le film : Voyage dans la "(Phineas and Ferb, the Movie: Across the Dimension)" est un téléfilm d'animation américain de la collection des Disney Channel Original Movie, scénarisé par Dan Povenmire, Jeff « Swampy » Marsh et Jon Colton Barry, réalisé par Dan Povenmire et Robert F. Hughes et diffusé en 2011.

Phineas und Ferb: Quer durch die 2. Dimension ist ein US-amerikanischer Fernsehzeichentrickfilm aus dem Jahr 2011. Der Film beruht auf der gleichnamigen Serie des Disney Channels, deren Urheber Dan Povenmire und Jeff Marsh auch für das Drehbuch verantwortlich waren. Regie führte Povenmire gemeinsam mit Robert F. Hughes. Als Disney Channel Original Movie wurde der Film erstmals am 5. August 2011 im US-amerikanischen Fernsehen ausgestrahlt. Am 30. September 2011 war er im deutschen Free-TV beim Sender Super RTL zu sehen. Bereits am 9. September strahlte Disney XD die deutsche Fassung des Films im Pay-TV aus.


Histoire.

L'idée d'une université à Canterbury fut envisagée pour la première fois en 1959 par le comité chargé de l'éducation du "Kent County Council". Cette proposition fut largement acceptée en 1963 par les autorités et un site fut trouvé à Beverley Farm, alors à la limite de la cité de Canterbury et du comté du Kent. L'université reçut sa charte royale en 1965 et la première rentrée se fit en octobre de cette même année. En 1966, la princesse Marina, duchesse du Kent devint officiellement la première chancelière de l'université.  L'université du Kent à Canterbury devait initialement être un collège universitaire avec la plupart des étudiants vivants dans des "colleges". L'établissement devait se spécialiser dans des enseignements interdisciplinaires mais les changements de politique des divers gouvernements successifs ont mené à l'abandon de l'idée originale, aboutissant à la création d'une université plus proche de la forme classique des universités britanniques.  L'expansion récente de l'université sur de nouveaux campus a mené à l'abandon du « à Canterbury » dans le nom officiel.

Armoiries de l'université.

Les armoiries de l'université du Kent ont été données par le'en septembre 1967. Le cheval blanc provient des armes du comté du Kent. Les trois corbeaux de Cornouailles, appartenant à l'origine aux armes de Thomas Becket, archevêque de Canterbury, ont été prises des armes de la cité de Canterbury. Le cimier représente la porte ouest de Cantorbéry avec probablement la rivière Stour en dessous. Deux crosses d'évêque dorées, semblable à la croix de Saint-André, se trouvent devant les portes. Les deux lions dotés d'une poupe de bateau dorée sont pris des armes des "Cinque Ports".

Facultés et départements.

L'université est divisée en trois facultés :  À l'origine, les facultés ne devaient pas être divisées en département, chacune des matières enseignées devant être inter-disciplinaire au sein d'une même faculté. Elles sont cependant divisées en 18 départements et écoles. L'université a également fondé en 1998 la "Brussels School of International Studies" en Belgique. L'université y propose des "Masters" en relations internationales ainsi qu'un "Master of Laws" en droit international. En 2005, un nouveau département, l'école d'architecture du Kent ("") a été inaugurée.

Campus.

Le campus principal couvre une superficie d'environ et se situe à trois kilomètres du centre-ville de Canterbury. Il accueille environ à temps plein, à temps partiel et ou enseignants.

"Colleges".

L'université est divisée en quatre "colleges" (dix-huit étaient initialement prévus) :  Chaque "college" dispose de sa propre résidence universitaire mais également d'amphithéâtres, de salles d'étude, de salles d'informatique et de lieux de repos. Les "colleges" ne devaient pas uniquement servir de cité universitaire mais devaient aussi fournir un "environnement académique" et servir de lieu de vie. Chaque "college" dispose de son propre bar et à l'origine, tous disposaient d'un réfectoire. Aujourd'hui, seul "Eliot" et "Rutherfors" les utilisent réellement, "Darwin" loue le sien pour des évènements ou des conférences.  Cependant, malgré l'existence de ces "colleges", l'université ne peut pas être considérée comme un collège universitaire : les demandes d'inscription se font uniquement à l'université (pas à chacun des "colleges") et les "colleges" ne sont pas entièrement indépendants. Les départements de l'université ont peu de liens avec les "colleges" sauf quand, par manque de place, ils utilisent leurs installations pour certains cours magistraux, conférences ou séminaires.  De nombreux étudiants ne sont pas logés dans leur "college" et d'autres logements ont été créés:

Bibliothèque.

La bibliothèque Templeman (d'après le, premier vice-chancelier de l'université) contient environ un million d'ouvrages dont des livres, des journaux, des vidéos, des DVD et des archives (par exemple toutes les éditions du "Times" de 1785 jusqu'à aujourd'hui). L'établissement dispose d'un million de livres pour ses achats de matériel et ajoute tous les ans à sa collection. Chaque année, la bibliothèque reçoit et environ sont prêtées.  La librairie héberge également le "Centre for the study of Cartoons and Caricature", une collection nationale de caricatures et dessins de journaux qui regroupe plus de.

La filière franco-britannique (FIFB).

La filière franco-britannique (FIFB) propose une formation bilingue en management ou études politiques entre le Royaume-Uni la France ou la Belgique. 14 programmes différents sont proposés par cette filière qui dure. La première et la quatrième années se passent à l'Institut d'études politiques de Lille (IEP) et les seconde et troisième à l'université du Kent. La cinquième et dernière année se déroule soit à Canterbury, soit à Bruxelles soit à Lille.  Les étudiants de la filière franco-britannique reçoivent à la fin de leur cursus un "Bachelor of Arts" de l'université du Kent ainsi que le diplôme de l'IEP de Lille et la fin de la cinquième année, soit un "Master of Arts" à Canterbury ou à Bruxelles, soit un master à Lille.

Personnalités.

Chanceliers.

Sir Robert Worcester a été nommé chancelier de l'université en et est entré en fonction en.

L'université du Kent (en ) est une université publique britannique fondée en 1965. Ses campus se trouvent à Canterbury, Medway et Tonbridge dans le Kent en Angleterre. Jusqu'en 2003, le principal campus de l'université se trouvait à Canterbury et le nom officiel de l'université était université du Kent à Canterbury (en anglais : "" ou UKC).

Die University of Kent, bis 2003 University of Kent at Canterbury, ist eine britische Universität bei Canterbury, Kent. Der zentraler Hauptcampus liegt auf der Gemarkung von Canterbury in der ländlichen Grafschaft Kent in Südostengland; weitere Gebäude befinden sich in den nahe gelegenen Ortschaften Chatham (Medway Campus) und Tonbridge (beide ebenfalls Kent). Zudem hat die Universität Zentren für Postgraduates in Brüssel und Paris.


Biographie.

Jeunesse et formation.

Thomas Grant Gustin naît à Norfolk en Virginie, le. Il est le second fils de Tina Haney, une infirmière pédiatrique et de Thomas Gustin, un professeur d'université. Il a un frère aîné, Tyley Gustin et une sœur cadette, Gracie Gustin.  En 2008, il est diplômé de et intègre le à Elon University en Caroline du Nord durant deux ans. Il quitte l'université après avoir obtenu le rôle de Baby John à Broadway lors du "" et s'est produit du au.

Carrière.

Le, il fait ses débuts à la télévision avec la série "Glee" dans le rôle de Sebastian Smythe, l'un des membres de la Dalton Academy, ouvertement gay et très sûr de lui. Il a obtenu le rôle après de longues et fatigantes semaines de castings et Sebastian est décrit comme un « extraverti, un malicieux et fin calculateur ». Il commence le tournage de la série "Glee" à partir du, après avoir interprété pour la dernière fois le rôle de Baby John dans "West Side Story".  En 2012, il tourne dans un téléfilm, "Mauvaise Influence", avec Annabeth Gish et Jessica Lowndes, diffusé en 2013 sur la chaine Lifetime.  En 2013, il interprète le rôle de Campbell Price dans la de la série "" puis il incarnera le rôle principal d'un film indépendant "Affluenza", sorti en 2014.  La même année, il est choisi pour interpréter le rôle de Barry Allen dans deux épisodes de la deuxième saison de la série télévisée "Arrow" et la production annonce qu'il pourrait par la suite avoir sa propre série dérivée. Un mois plus tard, à la suite de son apparition dans le rôle de Barry Allen, une série dérivée intitulée "" ("") est annoncée puis mise en production.  Début 2015, après le succès de ', The CW annonce qu'une autre série dérivée est en projet, intitulée'et centrée sur des personnages récurrents des deux séries (' et '). Quelques mois plus tard, une bande annonce officielle de la série est mise en ligne, il est possible de voir que Stephen Amell (Oliver Queen / Arrow) et Grant Gustin (Barry Allen / Flash), respectivement les héros des séries'et'y apparaîtront occasionnellement.  En, il obtient un rôle dans le film "The Last Full Measure" de Todd Robinson.

Vie privée.

De à, il a été en couple avec Hannah Douglass, une danseuse professionnelle, rencontrée sur le tournage de la série télévisée "Glee".  Depuis, il est en couple avec Andrea Thoma dit « La Thoma ». Il annonce leurs fiançailles, en. Ils se sont mariés le à Los Angeles.  Il a également été ami avec l'acteur Chris Wood, à l'université et ils se sont retrouvés en 2017 sur le tournage du crossover musical de "Supergirl" et Flash.

Voix françaises.

En France, Alexandre Gillet et Romain Redler sont les voix françaises les plus régulières de Grant Gustin.

Thomas Grant Gustin, dit Grant Gustin, est un acteur américain, né le à Norfolk en Virginie. Il est révélé pour son rôle de Sebastian Smythe dans la série télévisée "Glee", puis avec celui de Barry Allen / Flash dans la série télévisée "Arrow". Sa prestation très remarquée du personnage a conduit à la création de la série dérivée, "Flash" (""), qui lui a permis de se faire connaître du grand public.

Thomas Grant Gustin (* 14. Januar 1990 in Norfolk, Virginia) ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Bekannt ist er vor allem für seine Rollen als Sebastian Smythe in der Fernsehserie "Glee" und als Barry Allen in "The Flash".