France.

Contexte.

Le droit de construire est étroitement réglementé par un ensemble de textes, dont les buts ont varié (respect des normes d'hygiène et de construction) et consistent essentiellement à maîtriser :

Historique.

Le permis de construire, qui naît sous sa forme moderne en 1943, est la conséquence de la préoccupation croissante des pouvoirs publics pour le contrôle des constructions urbaines.  L'édit du grand voyer de France du imposa aux constructeurs le respect du principe de l'alignement. Ce texte est contemporains des premières opérations d'aménagement urbain coordonnées par les pouvoirs publics, notamment la place des Vosges à Paris.  Ce principe de l'alignement obligatoire fut maintenue à la Révolution française et renforcé par la loi du, qui crée les plans et servitudes d'alignements dans les villes de plus de. À Paris seulement, la "permission de bâtir" (en réalité un droit d'opposition) fut ensuite instituée par l'article 4 modifié du décret-loi du relatif aux rues de Paris. Ce décret impose à tout constructeur d'adresser à l'administration des plans du bâtiment projeté et de solliciter le nivellement et l'alignement de la voie publique au droit de celui-ci. L'administration est également en mesure de formuler des prescriptions dans l'intérêt de la sécurité et de la salubrité publique.  La loi sur l'organisation municipale du (article 98), prévoit que. Le "permis de bâtir" est instauré dans les agglomérations de plus de par l'article 11 de la loi sur la santé publique du, complétée par son décret du. Certaines communes avaient pris les devants et imposé le permis de bâtir, avant cette date, par exemple Saint-Étienne en 1890. Le délai de réponse est fixé à 20 jours.  Mais ce permis résultait en fait toujours de la police de l'alignement ou de la salubrité, jusqu'à ce que soit créée la police de l'urbanisme par la loi Cornudet du 14 mars 1919. Cette dernière ainsi que la loi du (article 10) qui la compléta, transformèrent le "permis de bâtir" en "permis de construire" dans les communes de plus de, celles du département de la Seine, ainsi que les communes sinistrées, pittoresques ou en extension rapide, qui étaient invités à réaliser dans un délai de trois ans un plan d'aménagement, d'embellissement et d'extension.  L'exigence du permis de construire fut généralisée à toutes les communes de France par la loi du du gouvernement de Vichy, afin de remplacer les diverses autorisations qu'il fallait auparavant obtenir pour pouvoir construire. Cette décision fur confirmée à la Libération par l'ordonnance du et le décret d'application du.  La loi portant réforme de l'urbanisme du confère au permis un rôle fédérateur de plusieurs types d'autorisation existantes.  Une nouvelle étape majeure est franchie avec les lois de décentralisation de 1982-1983. En effet, l'urbanisme, auparavant du seul rôle de l'Etat, incarnés en l'espèce par le préfet et la Direction départementale de l'Équipement, est transféré aux communes, qui sont responsables de l'établissement de leur Plan d'occupation des sols (POS) et de l'instruction des demandes de permis de construire. L'État conserve un rôle de contrôle de légalité et, parfois, d'instruction des demandes pour les communes dépourvues de POS

Définition.

Le permis de construire est une autorisation administrative obligatoire qui permet à toute personne (physique ou morale, publique ou privée) d'édifier une construction.  En application de l'article L. 421-6 du code de l'urbanisme, il permet, comme la déclaration préalable, de vérifier que la construction envisagée respecte les différentes règles issues du code de l'urbanisme régissant le droit à construire, et notamment le document d'urbanisme applicable, qui détermine la nature des constructions autorisées ou interdites (résidentielles, commerciales, industrielles, agricoles...) selon le caractère de la zone, les destinations (habitation, commerce, hôtel, bureau...), l'implantation, la desserte, la hauteur et l'aspect extérieur de la construction, les normes de stationnement, d'espaces libres ou végétalisés, etc. et qui reprend les servitudes d'utilité publique applicables au terrain. Le permis détermine les taxes exigibles au vu des surfaces autorisées ou contrôle la densité, maintenue à l'article R. 111-21 dudit code à la différence du plafond légal de densité (PLD) ou du coefficient d'occupation des sols (COS) abrogés les et.  En revanche, il n'a pas pour objet d'assurer le respect des règles de droit privé (droits de propriété ou copropriété, troubles de voisinage, servitudes de mitoyenneté, de vues...), dès lors qu'il est « délivré sous réserve du respect du droit des tiers », ou celui des normes d'habitabilité (hauteur sous plafond...), contrôlées par le code de la construction et de l'habitation. En effet et depuis l’intervention de la loi 67-1253 du, il ne sanctionne plus les règles de construction, sauf pour les permis portant sur des ERP ou immeuble de grande hauteur (IGH). Le règlement sanitaire départemental constitue néanmoins un règlement qui s'impose aux autorisations d'occupation du sol (C.E., Nouqué, n° 229101, Lebon ; C.A.A. Nancy, Cne d'Ostwald, n°96NC00754) pour ce qui concerne uniquement ses principales dispositions d’urbanisme (implantation, dimensions, assainissement).  La réglementation du permis de construire a été profondément réformée par l'ordonnance du et le décret d'application du, entrés en vigueur le.

Constructions existantes.

Le permis de construire est exigible pour les constructions, modifications ou rénovations exécutées sur des constructions existantes, dans les cas prévus seulement aux articles R. 421-13 à 17-1 du code de l'urbanisme, à l'exception des travaux soumis à déclaration préalable par ces dispositions, et de ceux de simple entretien ou de réparations ordinaires, dans les circonstances suivantes :  Selon les articles L. 441-1 et L. 451-1 et suivants du code de l'urbanisme, les deux autres types de permis (permis d'aménager et permis de démolir) peuvent être combinés avec le permis de construire.  Une procédure simplifiée, la déclaration préalable de travaux ou DP, est applicable pour les travaux suivants sur les constructions existantes :  À compter du, les surfaces exprimées en surface hors œuvre nette (SHON) ou surface hors œuvre brute (SHOB) sont considérées comme exprimées en surface de plancher.

Constructions nouvelles, aménagements et installations.

En vertu de l'article R. 421-1 du code l'urbanisme, toute construction nouvelle (isolée sur tout ou partie d'un terrain nu) est soumise à permis de construire, à l'exception des constructions dispensées de toute formalité (R. 421-2 à 8-2 du C.U.) et des constructions relevant d'une déclaration préalable.  Certaines constructions nouvelles sont en effet soumises à simple déclaration préalable par les articles R. 421-9 à 12 du code de l'urbanisme, en raison de leur nature ou de leurs faibles dimensions (piscines, éoliennes, serres, clôtures, etc.), à moins qu'elles ne soient dispensées de toute autorisation, comme certaines constructions temporaires (R. 421-5 à 7 du C.U.) ou certaines démolitions (R. 421-29 du C.U.). Ces critères varient également en fonction des servitudes spécifiques applicables localement. De telles servitudes de protection du patrimoine ou de l'environnement peuvent ainsi exiger l'obtention d'un permis de construire là où une simple déclaration ou une dispense d'autorisation suffirait ailleurs (R. 421-10 à 12 du C.U.).<br>De même, certains aménagements et installations saisonnières ou non (divisions foncières simples, affouillements, coupes d'arbres, mobile-homes, caravanes, etc.) sont dispensés de permis d'aménager et soumis à simple déclaration préalable par les articles R. 421-23 à 25 dudit code, en fonction de leurs dimensions, durée, etc.  Il convient en effet de toujours vérifier si tel ou tel terrain ou bâtiment est ou non inclus dans une zone d'urbanisme particulière : protection de l'environnement, site patrimonial remarquable, protection de monument historique..., ces zones qui possèdent leurs propres critères étant susceptibles d'entraîner des conditions supplémentaires et/ou plus astreignantes pour l'obtention des permis et des déclarations préalables.

Démarche.

Le dépôt de la demande de permis de construire s'effectue à la mairie du lieu de propriété. D'autres renseignements administratifs sont aussi parfois indispensables. Il faut alors se renseigner auprès des services compétents : le service d'urbanisme de la mairie, la Direction départementale des Territoires (DDT), Direction départementale des Affaires sanitaires et sociales (DDCSPP), Direction régionale des Affaires culturelles (DRAC), Service départemental de l'architecture et du patrimoine, le gestionnaire de voirie. On peut rechercher le cas échéant des renseignements plus techniques sur le sous-sol, l'hydrologie, les anciennes carrières (à Paris : Inspection générale des Carrières).  Le permis de construire doit mettre en œuvre les divers textes réglementaires applicables localement, le plan d'occupation des sols (POS) maintenant remplacé progressivement par le plan local d'urbanisme (PLU) ou la carte communale, ainsi que, dans certains cas, le règlement des lotissements.  Le dossier de demande comporte un formulaire, le plan de situation du terrain (Il faut préciser l'échelle avec laquelle le projet a été tracé. On utilise une échelle de 1/20 000 pour une zone rurale et une échelle comprise entre 1/2000 ou 1/5000 pour une zone urbaine), le « plan de masse » (plan du terrain sur lequel sont figurés le nivellement, les édifices à construire, les réseaux, les voies de desserte), les élévations et coupes permettant de se représenter avec précision l'importance et l'aspect de la (ou des) future(s) construction(s), une note descriptive et des documents d'insertion (perspectives ou photomontages) permettant d'apprécier l'impact visuel du projet sur le paysage.  Plusieurs demandes de permis de construire peuvent être déposées en même temps sur une même propriété.

Instruction de la demande.

La demande est examinée par le service d'urbanisme de la mairie ou de l'intercommunalité, ou par les services préfectoraux, pour vérification de la conformité de la demande avec les divers règlements et principalement le document d'urbanisme applicable à la commune. Parallèlement, le dossier est soumis à l'avis des divers services ou commissions compétents à l'échelon local ou départemental (par exemple : les Pompiers pour les questions de sécurité, l'Architecte des Bâtiments de France pour les sites protégés, etc.).  Lors du dépôt de la demande, l'administration précise au demandeur le délai dans lequel la réponse devra être apportée. Généralement fixé à deux mois, ce délai est prolongé par la loi pour tenir compte de l'importance du projet ou pour permettre la consultation de commissions diverses.  Selon le résultat de l'instruction, le maire de la commune (ou, exceptionnellement le préfet) accorde ou refuse le permis. Cette décision peut, dans certains cas, être tacite, lorsque aucune réponse formelle n'est notifiée au demandeur à l'échéance du délai légal d'instruction.  La décision de permis de construire peut être contestée par les tiers (voisins proches, associations...) si elle ne respecte pas les règles applicables. Ces personnes disposent d'un délai de deux mois après affichage sur le terrain des principales caractéristiques de l'arrêté accordant le permis pour formuler un recours en annulation.  Le préfet dispose également d'un délai de deux mois pour contester la légalité d'un permis de construire, lorsqu'il est délivré par le Maire dans une commune dotée d'un document d'urbanisme, au titre de ce qu'on appelle le contrôle de légalité.  Le maire peut également revenir sur la décision délivrée pendant un délai de trois mois, au titre du « droit de retrait », s'il estime que la décision initiale était illégale et après avoir demandé au bénéficiaire ses observations.  Il est donc prudent de ne pas entreprendre les travaux avant l'achèvement de cette période de recours.

Affichage.

Dès l'obtention du permis de construire, celui-ci est publié en mairie (affichage administratif).  Il doit impérativement être affiché, de manière à être visible depuis la voie publique, sur le terrain par le propriétaire, dans les formes définies par les textes (cf. art A 424-17 du Code de l'urbanisme). La date de mise en place de cet affichage démarre le délai légal (deux mois) durant lequel les tiers ont la possibilité de contester la légalité du permis de construire, s'ils estiment que leurs droits sont lésés par la réalisation du projet. C'est pourquoi il est conseillé de faire constater la réalité de cet affichage par deux, voire trois constats d'huissier.  Pour que le délai de recours puisse courir, il faut que le panneau reste en place de manière ininterrompue durant deux mois. Si l'affichage du permis sur le terrain est interrompu (par exemple effacement des mentions, ou panneau arraché) pendant le délai de deux mois, même brièvement, l'affichage doit être recommencé. À défaut, le délai de recours ne commence pas à courir.  En outre, le panneau doit avoir un format de 80cm minimum et de forme rectangulaire, il est censé rester en place pendant toute la durée du chantier.  Depuis le, deux nouvelles mentions doivent obligatoirement figurer sur les panneaux de permis de construire : il s'agit du nom de l'architecte et de la date d'affichage du permis de construire en mairie.

Coût.

Le permis de construire (autorisation administrative) proprement dit est gratuit. En revanche, les honoraires de l'architecte, lorsque celui-ci est sollicité sont à négocier avec lui.  Dans le cadre d'un permis de construire, le recours à un architecte (inscrit au tableau de l'ordre des architectes) est obligatoire quelle que soit la surface construite si le Maître d'ouvrage est une société. Les particuliers construisant pour eux-mêmes sont dispensés de recours à un architecte si la surface de plancher et l'emprise au sol de la construction sont inférieures à 150m2 (depuis le ).  Le recours obligatoire à un architecte dans le cadre d'une demande de permis de construire consiste au minimum en une mission de conception du projet, la finalité de cette mission étant l'élaboration du dossier de demande de permis de construire et sa signature.  Les honoraires d'un architecte sont en général calculés en fonction de l'importance et de la complexité du projet, et peuvent être définis en pourcentage du montant estimé des travaux, ou forfaitaires.  Enfin, le fait de réaliser une construction peut donner lieu à la perception d'un impôt spécifique au profit de la commune, payable en deux fois : la taxe locale d'équipement ou, à compter du, la taxe d'aménagement (payable 12 mois et 24 mois après l'obtention du permis de construire).  Depuis l'application de la réglementation thermique 2012, il est nécessaire de fournir un justificatif de prise en compte de cette réglementation. Ce justificatif est obtenu via une étude thermique qui est facturée par un bureau d'étude thermique.

Durée de validité.

En vertu de l'article R. 424-17 du Code de l'Urbanisme, la durée de validité d'un permis de construire est de trois ans (décret 2016-6 du ). Le permis de construire devient caduc à l'issue de ce délai.  Cependant, la validité peut-être prolongée d'un an sur demande expresse du bénéficiaire. La demande doit être faite deux mois minimum avant la caducité de l'autorisation et il faut que l'administration réponde avant l'expiration du délai de validité du permis.  Cette prorogation d'un an peut être demandée deux fois (R. 424-21 du C.U.), portant ainsi le délai de validité à cinq ans au maximum.  Des allongements provisoires avaient auparavant été instaurés par :  Le permis est également périmé si, en cours de travaux mais après l'expiration du délai de validité initiale de trois ans, le chantier est interrompu pendant plus d'une année consécutive. Son délai de validité est en revanche suspendu en cas de recours contentieux (R. 424-19 du C.U.).

Déclaration d'ouverture et d'achèvement de travaux et certificat de conformité.

À l'ouverture du chantier, le maître d'ouvrage doit déposer en mairie un formulaire de déclaration d'ouverture de chantier (DOC).  À l'achèvement des travaux un formulaire doit être également déposé en mairie : une déclaration attestant l'achèvement et la conformité des travaux (DAACT). Les services compétents peuvent provoquer alors une visite pour vérifier la conformité de la réalisation avec les plans déposés, et contester la déclaration du maître de l'ouvrage sous un délai de 3 mois ou 5 mois. Ce document sera ultérieurement indispensable en cas de vente ou de modification de la construction.  Au bout du délai de 3 ou 5 mois, si l'administration n'a pas contesté la conformité des travaux déclarée par la DAACT, la conformité des travaux est acquise automatiquement, de manière tacite. En effet, l'autorité compétente (en règle générale, le maire) ne délivre plus de certificat de conformité depuis la réforme de 2007 du code de l'urbanisme, c'est le pétitionnaire qui déclare sur l'honneur que les travaux réalisés sont conformes.  Le bénéficiaire de l'autorisation peut cependant demander par écrit une attestation de non contestation de la conformité à l'autorité compétente.

Statistiques (Base de données Sitadel).

Il existe une base de données dédiée aux permis de construire délivrés pour les constructions neuves ou la transformation de constructions existantes nécessitant un permis. Cette base de données est dénommée "Sitadel", accessible sur le portail Open Data français. Elle comprend les informations du formulaire envoyé par les demandeurs aux centres instructeurs. Les mouvements relatifs à la vie du permis (dépôts, autorisations, annulations, modificatifs, mises en chantier, achèvements des travaux) sont envoyés chaque mois au service de la donnée et des études statistiques (SDES) qui en tire ses statistiques (statistiques mensuelles sur la construction neuve, ou indices de consommation foncière, et autres analyses utiles à l'élaboration, la mise en œuvre ou l'évaluation de politiques publiques du domaine de la construction neuve, de l'aménagement du territoire, etc.).  Depuis le, ce SDES dépose mensuellement en ligne les événements relatifs aux projets de construction (dépôt de la demande de permis, autorisation et début des travaux), d'après la base Sitadel depuis la précédente mise à disposition ; dans un premier temps seuls les permis de construire déposés par les personnes morales sont entièrement pris en compte (les autres sont anonymisés afin de protéger les personnes physiques). Deux listes sont diffusées par mois : 1) pour les permis destinés à la construction de logements ; 2) pour la construction de locaux non-résidentiels. Ces deux listes sont conservées un an en ligne. La diffusion des listes de permis de construire pour les personnes physiques se fera après avis de la CNIL et sur la base d'un nouveau « décret de diffusion ». Un dictionnaire des variables est en ligne pour permettre aux utilisateurs de comprendre les statistiques.  Depuis la fin 2018, un programme (licence ouverte) permet de facilement cartographier en ligne, de manière interactive, les "Permis de construire délivrés aux personnes morales" (pour les locaux et les logements).

Québec.

Au Québec, le permis est nécessaire pour toute construction neuve. Un permis différent, le permis de rénovation, est nécessaire pour toute rénovation d'une propriété existante, hormis quelques rares exceptions. Cependant, beaucoup de rénovations intérieures sont faites sans permis dans les immeubles d'habitation.  Généralement, les documents suivants sont exigés pour une demande de permis :  Les permis étant délivrés par les autorités compétentes des différentes municipalités ou municipalités régionales de comté, les conditions d'obtention peuvent varier.

Le permis de construire, ou permis de construction, est un acte administratif qui concerne la réalisation ou la modification d'une construction, en fonction de son usage (habitation, commerce, bureau, etc.) et au regard des règles d'urbanisme applicables.

Eine Baugenehmigung bzw. "Bauerlaubnis", in Österreich, der Schweiz und der Freien Hansestadt Bremen auch "Baubewilligung," ist im öffentlichen Baurecht die von einer Bauaufsichtsbehörde ausgesprochene Genehmigung, eine bauliche Anlage zu errichten, zu ändern oder zu beseitigen.


Biographie.

1791-1815 : Les débuts en Allemagne et à Vienne.

Jakob Liebmann Meyer Beer naît le dans une riche famille juive berlinoise. Son père, Juda Herz Beer (1769-1825), s’est installé dans la capitale du royaume de Prusse autour de 1785 et a épousé (1767-1854) en 1788. Elle est la fille aînée du « Crésus de Berlin », Liebmann Meyer Wulff, ashkénaze qui a fait fortune en assurant l’approvisionnement des troupes prussiennes et en dirigeant la loterie du royaume. Le père du futur compositeur fait fructifier la dot de son épouse en dirigeant une raffinerie de sucre. En 1815, il est considéré comme étant la première fortune de Berlin. Très cultivé, il œuvre également pour améliorer le sort des juifs de Prusse en étant actif au Conseil des Anciens de la communauté juive berlinoise et en soutenant le mouvement d’émancipation des juifs. À cette époque, les juifs, considérés comme allogènes, ne bénéficient toujours pas de la citoyenneté prussienne ; l’entrée dans la fonction publique leur est interdite et ils sont très peu impliqués dans les carrières artistiques en général et musicales en particulier.  Le futur compositeur est l’aîné de quatre frères, ses trois cadets étant Heinrich

1816-1824 : Les premiers succès en Italie.

En 1816, il se rend en Italie (sans doute sur les conseils d'Antonio Salieri) où il assiste à une représentation du "Tancredi" de Gioachino Rossini. Ce spectacle est une véritable révélation, comme en témoigne une lettre écrite en 1856 (cité par Henri de Curzon) :  L’Italie entière se plongeait alors avec délices en une sorte de douce extase ; il semblait que toute cette race eût enfin trouvé son paradis longtemps espéré, et qu’il ne lui manquât plus, pour atteindre au bonheur, que la musique de Rossini. Pour moi, j’étais attiré comme les autres, tout à fait indépendamment de ma volonté, dans ces fins rets sonores ; j’étais comme ensorcelé dans un parc magique dont je ne voulais pas, dont je ne pouvais pas m’évader. Toutes mes facultés, toutes mes pensées devenaient italiennes : quand j’eus vécu une année là-bas, il me semblait être italien de naissance. Je m’étais si complètement "acclimaté" à cette magnifique splendeur de la nature, à cet art italien, à cette vie gaie et facile, que je ne pouvais, par une suite naturelle, penser qu’en italien, sentir et éprouver qu’en italien. Qu’une transformation aussi totale de ma vie intérieure dût avoir

1825-1841 : Les triomphes parisiens.

Si Meyerbeer décide de ne pas se rendre à Londres pour la première de son "Crociato", il arrive dès le à Paris pour superviser les répétitions de ce même ouvrage. Il profite de l'occasion pour s’installer dans la capitale française où il préfère suivre Rossini plutôt que de rester en Italie sans celui qu'il considère comme son maître (alors que Rossini est de six mois son cadet).  En fait, Meyerbeer songeait depuis quelques années déjà à poursuivre sa carrière à Paris comme en témoigne l’extrait d’une lettre datée du et adressée à la basse Nicolas-Prosper Levasseur qui avait participé à la création italienne de "Margherita d'Anjou" et qui sera le seul interprète à chanter aux premières de "Robert le Diable", "Les Huguenots" et "Le Prophète" (cité par Henri de Curzon) : Vous me demandez s’il serait sans attrait pour moi de travailler pour la scène française. Je vous assure que je serais bien plus glorieux de pouvoir avoir l’honneur d’écrire pour l’Opéra français, que pour tous les théâtres italiens (sur les principaux desquels, d’ailleurs, j’ai déjà donné de mes ouvrages).  Où trouver ailleurs qu’à Paris les moyens immenses qu’offre l’Opéra français à un artiste qui désire écrire de la musique véritablement dramatique? Ici, nous manquons absolument de bons poèmes d’opéra, et le public ne goûte qu’un seul genre de musique. À Paris, il y a d’excellents poèmes, et je sais que votre public accueille indistinctement tous les genres de musique,

1842-1848 : Fonctions officielles en Allemagne.

La mort en 1840 du roi de Prusse Frédéric-Guillaume III et l’accession au trône de son fils aîné Frédéric-Guillaume IV va se révéler bénéfique pour Meyerbeer. Suivant les conseils du naturaliste Alexander von Humboldt, le nouveau roi va en effet adopter des mesures beaucoup plus libérales et encourager l’émancipation des juifs de Prusse. Il commande la première des "Huguenots" à Berlin le (l’œuvre était jusque-là interdite par la censure pour des raisons religieuses) et honore le compositeur de la distinction nouvellement créée "Pour le mérite des arts et des sciences", le.  Au départ de Spontini, il nomme Meyerbeer "Generalmusikdirektor" (directeur général de la musique) de l’Opéra royal de Prusse et

1849-1864 : Les dernières années.

Les répétitions du "Prophète" s’étalent d’ à. Au cours d’innombrables séances, Meyerbeer prépare d’abord les chanteurs principaux, puis le chœur ; il obtient également 33 répétitions avec l’orchestre. Ces efforts sont couronnés par un nouveau triomphe lors de la création le qui marque selon R. I. Letellier le point culminant de la carrière artistique du compositeur. Jamais plus en effet il ne connaîtra un succès d’une telle ampleur. Les dix premières représentations dégagent des recettes record, comprises entre et chacune. Meyerbeer reçoit un total de pour la publication de sa partition, soit un montant encore jamais atteint jusqu’alors. Le lever de soleil à l'acte III était spectaculaire ː il était dû à une lampe à arc électrique que l'ingénieur Jules Dubosq, chef éclairagiste de l'Opéra, venait de mettre au point.  Peu après la création, Meyerbeer retourne à Berlin. Mais, il reprend vite son bâton de pèlerin afin de pouvoir superviser les premières de son opéra, d’abord à Dresde le, puis à Vienne le (L'archiduchesse Sophie, mère de l'empereur, assistera à plusieurs représentations et parlera de musique "divine") et enfin à Berlin le de la même année. Entre-temps (le ), il a la douleur de perdre son frère Wilhelm auquel il était très attaché. Il retourne ensuite à Paris pour assister à une reprise à l’Opéra avec Marietta Alboni qui interprète pour la première fois le rôle de Fidès, la mère du Prophète. À la fin de 1850, Meyerbeer note dans son journal que son opéra a déjà été représenté dans une quarantaine de théâtres dans le monde entier.  Les décorations pleuvent : après avoir été le premier sujet prussien à être honoré du titre de Commandeur de la Légion d’honneur (le ), Meyerbeer reçoit de l’Université d’Iéna le titre

L'apport musical de Meyerbeer.

L’une des principales caractéristiques du style musical de Meyerbeer est d’avoir combiné les apports de plusieurs écoles musicales nationales : à la technique orchestrale allemande apprise auprès de l’abbé Vogler, il concilie l’art du "bel canto" rossinien et le souci de la déclamation française.

L’accent mis sur l’efficacité de l’action dramatique.

Pour Becker, l’un des principaux soucis de Meyerbeer est de créer des scènes d’une grande intensité dramatique (tels le couronnement et l’exorcisme dans "Le Prophète") et des personnages d’une vérité et d’une profondeur psychologiques inédites à l’époque (voir par exemple Marcel dans "Les Huguenots", Fidès dans "Le Prophète", Sélika et Nelusko dans "L’Africaine").  Il est particulièrement attentif lors de l’écriture des livrets, processus dans lequel il s’implique de façon très profonde. Il analyse également chaque roman ou pièce de théâtre sous l’angle d’une adaptation opératique potentielle. Letellier indique qu’il a toujours souhaité disposer d’un livret dans sa totalité afin d’en avoir une impression d’ensemble, refusant que ne lui soient envoyés que des fragments. Il n’accepte le livret qu’après l’avoir soumis à une analyse critique serrée : il demande souvent plusieurs versions successives et propose toujours des modifications. Parfois même, il modifie lui-même le texte, comme dans le cas de la mort de Sélika à la fin de "L’Africaine". Cette vigilance conduit souvent à des rapports houleux avec ses librettistes. Demandant sans cesse des modifications, Meyerbeer se heurte à plusieurs reprises avec Eugène Scribe qui, se lassant de toujours devoir réécrire les mêmes scènes, finit par lui opposer

L’amour de la voix et du "bel canto".

C’est en Italie que Meyerbeer est tombé amoureux de la voix et du "bel canto". Dans une lettre à son épouse datée du, il formule très clairement les raisons pour lesquelles, selon lui, tout compositeur d’opéras se doit de faire un séjour en Italie :  Parmi les traits dominants du grand opéra conçu par Meyerbeer, le plus remarquable est sans doute la place faite aux interprètes. Dans toute son œuvre, le choix de ces derniers est capital et même déterminant pour l’élaboration du livret. Le compositeur consacre la plupart de ses voyages à l’audition de nouveaux chanteurs, et si l’un de ceux qu’il a engagés rompt son contrat, il n’hésite pas à remanier le rôle concerné pour l’adapter au nouvel interprète, voire à interrompre son travail sur un opéra si personne ne lui paraît convenir.  Ainsi, les créations du "Prophète" et de "L’Africaine" ont été longtemps différées en raison de l’absence de chanteurs adéquats. "L’Africaine", opéra destiné à la célèbre Cornélie Falcon, est mis en chantier dès le mois d’. Malheureusement, après que la cantatrice

Une orchestration inventive.

Meyerbeer est aussi l’un des premiers compositeurs d’opéras à porter une attention particulière à la couleur de l’orchestre. Dans son "Grand traité d’instrumentation et d’orchestration modernes" (1843-1844), Berlioz donne en exemple plusieurs passages tirés de "Robert le Diable" ou des "Huguenots".  Meyerbeer, toujours à l’affût des dernières inventions ou des perfectionnements les plus récents de la facture instrumentale, n’hésite jamais à expérimenter en matière d’orchestration. Il est l’un des premiers à utiliser à l’opéra des instruments tels que la clarinette basse, le

Meyerbeer sous le feu croisé des critiques.

Meyerbeer est sans doute un cas unique dans l’histoire de la musique : bénéficiant d’une renommée extraordinaire de son vivant (il est mis sur le même plan que Mozart ou Beethoven), il va, après sa mort, voir son étoile pâlir progressivement, son image s’inversant même pour devenir l’archétype du musicien sans génie, voire sans talent, et dont le succès a été obtenu au prix de compromissions anti-artistiques. J. Jackson a consacré une étude très détaillée à la dégradation de la réputation musicale de Meyerbeer, montrant que celle-ci est le résultat d’une concentration de critiques d’origines diverses qui vont culminer après la Première Guerre mondiale.

Les critiques de l’œuvre de Meyerbeer.

Le premier type de critiques concerne l’œuvre de Meyerbeer : elles sont le fait essentiellement de Mendelssohn et Schumann qui lui reprochent de composer des opéras immoraux et vulgaires. Berlioz critique quant à lui les vocalises que Meyerbeer ne peut s’empêcher d’introduire et qui viennent rompre l’action dramatique. Enfin, Wagner reproche l’abus « d’effets sans cause. »

Les critiques de Schumann et Mendelssohn : des opéras vulgaires et immoraux.

Comme le note Letellier, les relations entre Meyerbeer et Felix Mendelssohn semblent avoir toujours été exécrables, sans que l’on en sache exactement la raison. Dans son journal, Meyerbeer écrit même (en date du ) que Mendelssohn est « le plus dangereux et le plus comploteur de tous [ses] ennemis (...) qui [le] hait mortellement. » Curieusement, les critiques exprimées par Mendelssohn sur la musique de Meyerbeer sont peu nombreuses : ainsi, dans une lettre datée du, Mendelssohn se déclare choqué par le ballet des nonnes damnées de "Robert le Diable" qu’il trouve « ignoble » et dont il réprouve la sensualité, la musique de l’ensemble « manquant de cœur ». Plus précisément :  Segalini observe que Mendelssohn critique beaucoup plus le livret que la musique. Afin de mieux comprendre le rejet par ce dernier de la musique de Meyerbeer, il est sans doute

La critique de Berlioz : les exécrables « contorsions de gosier ».

Si Berlioz accueille avec enthousiasme "Robert le Diable" et "Les Huguenots", s’il donne en exemple à plusieurs reprises l’orchestration de Meyerbeer, il va formuler, à partir de la création du "Prophète", quelques critiques dont l’intensité semble aller croissant avec le temps. Le compositeur français semble de moins en moins supporter la présence d’airs virtuoses et de vocalises, qu’il qualifie de « contorsions de gosier ». Faisant mine de s’adresser directement à Meyerbeer, Berlioz conclut ainsi un article consacré à une reprise du "Prophète" en :  Dans une lettre écrite à sa sœur Nanci en, Berlioz se fait plus précis :  La critique devient très sévère à propos de "L’Africaine"

La critique wagnérienne des « effets sans cause ».

Même si l’attaque par Wagner de Meyerbeer dans le tristement célèbre pamphlet antisémite "Das Judenthum in der Musik" (1850) est bien connue, elle ne constitue pas la seule critique formulée par le compositeur de "Tristan".  Dans "Opéra et Drame" (1851), Wagner met en valeur ce qu’il appelle le drame au détriment de l’opéra, ce dernier se caractérisant par le fait qu'il a « fait d’un moyen d’expression (la musique) le but, et réciproquement, du but de l’expression (le drame), le moyen ». De ce point de vue, Meyerbeer constitue un repoussoir absolu, dont le « tableau ne pourrait que nous remplir de dégoût », dans la mesure où il a rabaissé totalement la part faite au livret, « le musicien [étant] couronné comme le véritable poète ». Wagner reproche en effet à Meyerbeer :  Étant Juif, il ne possédait pas de langue maternelle qui eut grandi en force avec son être intime : il parlait avec le même intérêt toutes les langues modernes et les mettait indifféremment en musique, sans aucune autre sympathie pour leur génie que celle qui résultait de leur docilité à se soumettre à volonté à la musique absolue.  Meyerbeer (...) ne voulait qu’un pot-pourri dramatique monstrueusement dérangé, historico-romantique, diabolico-religieux, libertino-bigot, frivole et pieux, mystérieux et impudent, sentimental et gredin, afin d’y trouver matière à une musique extrêmement curieuse (...). Il sentait qu’on arriverait à produire ce qui n’avait jamais encore été fait, avec toute la provision emmagasinée d’effets musicaux ramassés dans tous les coins en les entassant pêle-mêle, mélangés de poudre et de colophane, et en les projetant en l’air avec une effroyable détonation. Ce qu’il demandait donc à son poète était, dans une certaine mesure, la mise en scène de l’orchestre de Berlioz. Afin d’illustrer cette soumission du texte à la musique, Wagner prend pour exemple la fin du troisième acte du "Prophète" où Jean de Leyde, le personnage principal, galvanise ses troupes qui s’apprêtent à attaquer Münster alors que le soleil

Les critiques extra-musicales d’Heinrich Heine : Meyerbeer en grand orchestrateur de sa propre gloire.

Les relations de Meyerbeer avec le célèbre poète allemand Heinrich Heine, installé à Paris à partir de 1831, se sont fortement dégradées avec le temps et les critiques de Heine, ainsi que certains de ses poèmes, ont contribué à entacher fortement la réputation de Meyerbeer jusqu’à aujourd’hui.  Au départ, Heine et Meyerbeer entretiennent des liens d’amitié, les deux hommes éprouvant une certaine solidarité vis-à-vis des attaques antisémites dont ils font tous les deux l’objet. Le poète semble même adhérer aux idéaux artistiques du compositeur alors que ses connaissances musicales sont extrêmement limitées et que son intérêt pour la musique n’a jamais été très profond. En fait, Heine semble n’avoir entretenu de bonnes relations avec Meyerbeer que tant que ce dernier lui accordait généreusement des prêts (jamais remboursés). Dès que Meyerbeer a décidé de réduire son soutien financier, les écrits de Heine, dont les talents de satiriste étaient aussi remarquables que redoutés, sont devenus nettement plus acerbes et malveillants comme en témoigne le poème

Les attaques antisémites.

Comme en témoigne son journal, Meyerbeer aura souffert tout au long de sa vie de préjugés antisémites. En 1812, il rapporte avoir été extrêmement blessé par les moqueries de deux jeunes filles dans une auberge. Près de trente ans plus tard, en 1841, il évoque les insultes antisémites dont il est la victime dans un restaurant à Heidelberg. En 1847, le général von Hannecken invite à un repas, pour célébrer l’anniversaire du roi de Prusse, tous les Prussiens présents à Franzensbad, à l’exception de Meyerbeer (ce dernier se limitant à commenter

L’impossibilité pour un juif d’être un artiste selon Wagner.

Si Wagner recycle sans souci d’originalité particulier les préjugés antisémites classiques, il a l’ambition de développer un semblant de raisonnement logique et structuré afin de « démontrer » d’une façon quasi-scientifique qu’un Juif ne peut pas être un artiste du fait même qu’il est juif.

Wagner et Meyerbeer.

La violence des attaques de Wagner vis-à-vis de Meyerbeer est inédite dans l’histoire de la musique et n’a jamais vraiment été expliquée. Les relations entre les deux hommes ont fait l’objet de plusieurs études spécifiques afin de tenter d’en percer les mystères. Pour J. L. Thomson, il faut distinguer deux phases. De 1839 à 1849, Wagner admire (sincèrement?) Meyerbeer avec lequel il entretient une correspondance pleine de respect (voire d’obséquiosité), lui demandant une aide tant financière qu’artistique. En retour, Meyerbeer considère avec bienveillance le jeune compositeur, l’encourage et intervient en sa faveur à plusieurs reprises. Ils se rencontrent pour la première fois à Boulogne-sur-Mer en, Wagner se rendant à Paris alors que Meyerbeer se dirige vers Londres en compagnie de son épouse. Au cours de cette première entrevue, Wagner lit le livret de "Rienzi" à Meyerbeer qui écoute avec intérêt la musique de la fin du troisième acte et accepte d’emporter les deux premiers actes achevés afin de les étudier.  Lorsque Meyerbeer retourne à Paris quelques semaines plus tard, il retrouve un Wagner désargenté et qui n’arrive pas à s’intégrer au monde musical de la capitale. Il intervient alors auprès de l’éditeur de musique Maurice Schlesinger afin que ce dernier confie à Wagner quelques travaux littéraires et musicaux et lui fait rencontrer plusieurs personnalités de

Le succès et la résilience des critiques antisémites.

La « démonstration » de Wagner dans son "Judenthum in der Musik" est tellement peu convaincante qu’elle n’a jamais été reprise par la suite. Si le premier point (« les Juifs n’ont pas de langue maternelle ») relève de la confusion antisémite classique entre religion et nationalité, le deuxième point (« on ne peut s’exprimer en artiste que dans sa langue maternelle ») est particulièrement saugrenu : outre qu’il est difficile de voir ce qu’il signifie pour la peinture, la sculpture ou la musique instrumentale, il reviendrait à prétendre que "Don Giovanni" n’est pas une œuvre d’art parce que Mozart a utilisé un livret écrit en italien. En rédigeant "Opéra et Drame", Wagner a tenté de répondre à cette dernière objection en opposant Meyerbeer à Gluck qui, bien que né en Allemagne, a également composé des opéras sur des livrets en italien et en français. Si malgré cela, Gluck est un artiste, contrairement à Meyerbeer, c’est parce que, pour Gluck, seul le discours (opposé à la langue) importe. Malheureusement, au moment où Wagner va expliciter ce nouvel argument, il s’empresse de changer de sujet :  Il est regrettable que dans les centaines de pages qui suivent, Wagner n’ait pas su trouver « l’endroit opportun » pour clarifier ce point.  Le reproche selon lequel Meyerbeer n’aurait été intéressé que par l’argent est bien plus conforme à la vulgate antisémite. Or, l’amour présumé de Meyerbeer pour l’argent est rien moins qu’évident. Comme l’a établi Letellier, ses goûts sont simples : il mange peu et est toujours vêtu de costumes sombres et discrets. Quand il vient à Paris, il loue de modestes logements à proximité de l’Opéra. S’il mentionne dans son journal les recettes record de ses opéras ou ses droits d’auteur, c’est uniquement en tant qu’indicateurs objectifs du succès qu’il remporte. Il est par ailleurs extrêmement généreux et n’hésite jamais à aider financièrement des connaissances plus ou moins éloignées (et notamment Heine et Wagner) en ayant le bon goût de ne jamais exiger le remboursement des sommes prêtées.  Si les raisonnements wagnériens ne rencontrent pas un très grand succès, il n’en va pas de même de ses conclusions, d’autant que l’antisémitisme gangrène de plus en plus les sociétés européennes à partir de la deuxième moitié du. Le refus de considérer Meyerbeer comme un « véritable artiste » et son assimilation à un banquier dont le seul but est d’accumuler de

Un maillon essentiel dans l’histoire de l’opéra.

Bien que célèbre dans toute l'Europe dès les années 1830, sa renommée, après sa mort, fut très rapidement éclipsée, en particulier par Wagner, et ses œuvres ont peu à peu disparu du répertoire. Le disque et quelques rares reprises ont cependant évité à ses œuvres de tomber dans l'oubli, et permis au public moderne de mieux prendre la mesure de son importance dans l’évolution des procédés dramatiques et dans l’histoire de l’opéra.

Un compositeur en (trop?) parfaite adéquation avec son époque.

Les triomphes remportés par Meyerbeer tiennent beaucoup à sa capacité de « coller » à son époque. Cette adéquation parfaite aux préoccupations du moment explique peut-être également en partie que ses œuvres aient été moins représentées après sa mort. Les thèmes choisis rencontrent un écho profond parmi les spectateurs du comme le relate Théophile Gautier lors de la création du "Prophète" qui note ainsi que les personnages de l’opéra « ont des dialogues qu’on pourrait croire taillés dans la prose des journaux communistes ».  Pour T. Gautier, "Robert le Diable", "Les Huguenots" et "Le Prophète" « composent une immense trilogie symbolique pleine de sens profonds et mystérieux ». Il observe plus précisément que « par une coïncidence bizarre, chacun de ces opéras se rapporte exactement au sens historique de l’époque où il a été fait ou joué. "Robert le Diable", composé dans les dernières années

Des influences multiples.

Presque tous les compositeurs d’opéras du ont été influencés par Meyerbeer : le jeune Wagner l’imitera dans "Rienzi" avant de s’en affranchir et Verdi devra se soumettre aux règles dramatiques qu’il avait fixées lorsqu’il écrira pour Paris.

Sur l’opéra français : Gounod, Bizet, Saint-Saëns, Massenet.

C’est sans doute en France que l’art de Meyerbeer a fait le plus école : il constitue le modèle incontestable de tous les « grands opéras » écrits pour l’Opéra de Paris, de la création de "Robert le Diable" jusqu’à la fin. Halévy, avec "La Juive" (1835) ou "Guido et Ginevra" (1838), s’inspire explicitement de "Robert". Le Mephisto de "Faust" (1859) de Gounod descend en droite ligne du Bertram de "Robert le Diable" et la scène de la dispute du quatrième acte de "Roméo et Juliette" (1867) fait écho aux scènes similaires des "Huguenots". L'antépénultième opéra de Gounod, "Cinq-Mars" (1877), est une tentative de synthèse entre l'opéra-comique et le grand-opéra meyerbeerien. Tout comme une marche commence le quatrième acte de "L’Africaine", une marche conclut le quatrième acte du "Roi de Lahore" (1877) de Massenet".  Dans "La Damnation de Faust", Berlioz reproduit les dégringolades de piccolo et de flûtes que l’on entend dans le trio du menuet des "Huguenots" sur lequel se fait l’entrée de la cour ; quant au chœur des étudiants et des soldats,

Sur l’opéra allemand : Wagner.

Outre "Rienzi" (1842), qu’Hans von Bülow qualifiait un peu méchamment de « meilleur opéra composé par Meyerbeer », Kaminski décèle des réminiscences de Meyerbeer dans de nombreux opéras de Wagner. Ainsi, des échos de "Robert le Diable" sont entendus dans "Le Vaisseau fantôme" (1843) (avec la ballade d’introduction par exemple), "Tannhäuser" (1845) et même "Parsifal" (1882).  Le thème de Bertram sera repris dans la "Tétralogie" comme le motif symbolisant « la lance de Wotan ». Pour Kaminski, le personnage même de Wotan

Sur l’opéra italien : Bellini, Donizetti, Verdi.

Pour Kaminski, le trio du premier acte du "Crociato in Egitto" sera « transfiguré » par Bellini dans la scène finale du premier acte de "Norma" (1831).  Donizetti qui, pour reprendre les termes de Segalini, a compris « plus vite que les autres la révolution de Meyerbeer » initiée avec "Robert le Diable" et "Les Huguenots", fait évoluer son propre style pour créer à Paris "Les Martyrs" (1840), "La Favorite" (1840) et "Dom Sébastien, roi de Portugal" (1843), dernier opéra achevé par le compositeur avant qu’il ne sombre dans la folie. Verdi s’est inspiré à de très nombreuses reprises de Meyerbeer et ne cachera jamais son admiration pour ses œuvres : lors de la composition des "Vêpres siciliennes", il écrira (en français) à son librettiste (qui se trouve être Eugène Scribe) : « J’ai toujours dans mes yeux plusieurs [scènes], entre autres le couronnement de "Le Prophète"! Dans cette scène, aucun autre compositeur n’aurait mieux fait que Meyerbeer! ». Les influences les plus évidentes sont celles qui ont trait aux œuvres composées (ou adaptées) pour l’Opéra de Paris dans le genre du « grand opéra

Sur l’opéra russe : Moussorgski, Tchaïkovski.

Selon Kaminski, « les deux chefs-d’œuvre de Moussorgski lui doivent beaucoup » : le personnage de Boris Godounov (1874) est très proche du Bertram de "Robert le Diable" et celui de Dossifeï dans "La Khovanchtchina" (1886) renvoie au Marcel des "Huguenots". La chanson de Varlaam dans "Boris Godounov" fait écho à la chanson huguenote de Marcel.  Tchaïkovski s’inspire de Meyerbeer à de nombreuses reprises, et notamment dans son « grand opéra » "La Pucelle d'Orléans" inspiré de la vie de Jeanne d’Arc : mais les références aux "Huguenots" abondent également dans l’un de ses premiers opéras "L'Opritchnik". Le célèbre critique viennois Eduard Hanslick assure que le compositeur russe s’est directement inspiré du duo des "Huguenots" pour composer le duo final d’"Eugène Onéguine". Quant au credo nihiliste du "Prophète" dans la dernière scène du dernier acte, il sera repris par le héros de "La Dame de Pique" à la fin de l’œuvre.

Œuvre.

Giacomo Meyerbeer laisse environ.

Giacomo Meyerbeer, de son vrai nom Jakob Liebmann Meyer Beer, est un compositeur allemand de confession juive né à Tasdorf, près de Berlin le et mort à Paris le.

Giacomo Meyerbeer (* 5. September 1791 in Tasdorf, Mark Brandenburg; † 2. Mai 1864 in Paris), geboren als "Jakob Liebmann Meyer Beer", war ein deutscher Pianist, Komponist und Dirigent. Er war einer der erfolgreichsten Opernkomponisten des 19. Jahrhunderts und gilt als Meister der französischen Grand opéra.


Biographie.

Damo Suzuki quitte son Japon natal très tôt. Dès l'adolescence, il voyage en Europe, se produisant dans la rue avec sa guitare, pour gagner un peu d'argent. Arrivé en Allemagne en 1970, il rejoint le groupe Can, après le départ du chanteur Malcolm Mooney. Il avait au préalable rencontré Holger Czukay et Jaki Liebezeit alors qu'il chantait dans les rues de Munich. Les membres du groupe lui proposent alors d'assurer la partie chant de leur concert le soir-même, avant de l'engager définitivement, convaincus par sa prestation.  Il reste trois ans dans le groupe, avec qui il enregistre trois albums, souvent considérés comme les meilleurs de Can, "Tago Mago", "Future Days" et "Ege Bamyasi". Ses performances vocales, unanimement reconnues, et ses chants souvent improvisés, donnent au groupe allemand un côté psychédélique. Il lui arrive de chanter parfois dans une langue totalement incompréhensible et inconnue, qu'il invente durant les représentations.  Il devient témoin de Jéhovah en 1973, après son mariage avec une jeune allemande, elle-même appartenant à la secte. Il se retire du monde de la musique dès 1974 et y revient en 1983, et mène alors son propre groupe, Damo Suzuki's Network, avec qui il parcourt le monde, improvisant lors de concerts réunissant des groupes et des artistes locaux. En 2004, il produit l'album "Chewing on Glass and Other Miracle Cures" du projet hip-hop Sixtoo.  Il donne régulièrement des concerts, la plupart en collaboration avec d'autres artistes, Michael Karoli et Jaki Liebezeit de Can, Mani Neumeier de Guru Guru, Dustin Donaldson de I Am Spoonbender, Cul De Sac, Passierzettel, The Early Years, The Bees, Do Make Say Think, Broken Social Scene, Acid Mothers Temple, AIDS Wolf et bien d'autres encore.

Hommage.

De nombreux artistes ont par le passé rendu hommage à Damo Suzuki. En 1985, The Fall enregistre la chanson "I Am Damo Suzuki", sur l'album "This Nation's Saving Grace", inspiré par et dédié au chanteur japonais. Le groupe The Mooney Suzuki lui rend également hommage, ainsi qu'au premier chanteur de Can, Malcolm Mooney. Enfin, plus récemment, le groupe Dudes Of Neptune a dédié un album entier à Damo Suzuki, avec "Jamming For Damo" (2009).

Discographie.

Avec Can :  Avec Dunkelziffer :  Avec Damo Suzuki's Network :  Avec Damo Suzuki Band :  Autres :

Damo Suzuki (ダモ鈴木), de son vrai nom, est un chanteur japonais (né le 16 janvier 1950, au Japon), connu surtout pour son appartenance au groupe krautrock Can, de 1970 à 1973.

Damo Suzuki (* 16. Januar 1950) ist ein Kölner Sänger japanischer Abstammung. Er war Sänger der Gruppe Can von 1970 bis 1973 und ist seit 1983 mit seiner Solo-Karriere beschäftigt, hauptsächlich mit eigenen Projekten, zurzeit dem Damo Suzuki's Network. Sein Markenzeichen ist improvisierter Gesang zu psychedelischer Musik.


Son règne.

Albert revint de Terre Sainte au printemps 1396. Il ramenait avec lui de l'or et des reliques qui lui ont valu le surnom de « Merveille du Monde ».  Il monte sur le trône le jour de la mort de son père, le mais ses droits à la succession sont aussitôt contestés par son cousin, le duc Guillaume d'Autriche (1370–1406), qui réclame la couronne en tant qu'aîné de la dynastie. Au cours de cette querelle dynastique entre les princes de la Maison de Luxembourg, le roi Venceslas de Bohême et le roi Sigismond de Hongrie soutiennent Albert, tout comme ils avaient soutenu son père, le roi de Hongrie. Les deux princes signent finalement la paix le (Traité de Hollenburg) en convenant de régner comme co-princes sur toutes les terres d'Autriche. Guillaume prend également la succession de son père en tant que régent d’Autriche intérieure, et son frère Léopold est reconnu en tant que régent du Tyrol. Les revenus de la couronne étaient partagés également entre les partis.  Albert, éloigné des préoccupations politiques, s'en remet très vite à son cousin Guillaume, qui gouverna véritablement. En 1398 il entreprend un nouveau pèlerinage en Terre Sainte et est adoubé chevalier du Saint-Sépulcre à Jérusalem.  Albert IV dut lutter contre les grandes compagnies qui pillaient les marches de Bohême et de Moravie. Il mourut en août 1404 lors du siège du château de Znaïm, contre les frères Jobst et Procope de Moravie. C'est aussi sous le règne du duc Albert IV que les menaces de conquêtes turques se précisent. Ce nouveau danger, conjugué à la mésentente des princes Habsbourg, favorisa l’influence des chambres souveraines.  Dans la mesure où son fils, Albert II (devenu par la suite le duc Albert V.) était encore mineur à sa mort, il y eut une régence exercée par le cousin Guillaume de la lignée leopoldine, puis par Léopold et enfin par Ernest.

Réalisations.

Albert a ordonné la poursuite de la construction de la tour lanterne de la Cathédrale Saint-Étienne de Vienne, commencée sous le règne de son frère Rodolphe.  Albert était réputé pour son habileté manuelle, mais aussi pour sa piété ; il fit de fréquentes retraites à la Chartreuse de Mauerbach.  Sa devise était : "Paulatim" (petit à petit).

Mariage et descendance.

Il épouse en 1390 Jeanne-Sophie de Bavière, l'une des filles du comte de Hainaut et de Hollande Albert de Bavière et de sa première épouse, Marguerite de Brzeg. Deux enfants naissent de ce mariage :

Albert IV, dit « Albert le Patient » ( – ), fils d'Albert III d'Autriche et de Béatrice de Nuremberg, il est duc d'Autriche de 1395 à sa mort.

Herzog Albrecht IV. von Österreich (* 19. oder 20. September 1377 in Wien; † 25. August oder 14. September 1404 bei Znaim oder auf dem Weg nach Wien), als "Graf von Habsburg" Albrecht VIII., war ein Reichsfürst aus der Dynastie der Habsburger. Er regierte von 1395 bis 1404 gemeinsam mit seinem Cousin Wilhelm (1370–1406) über das Herzogtum Österreich.


Famille.

Ascendance.

Rien n'indique que le prédécesseur de Snéfrou, Houni, soit son père. La mère de Snéfrou est connue grâce à la pierre de Palerme et est nommée.

Épouse.

La seule épouse connue de Snéfrou est.

Descendance.

Les fils connus de Snéfrou sont :  Les filles connues de Snéfrou sont :

Règne.

Durée du règne.

Le chiffre de vingt-quatre ans du Canon royal de Turin pour le règne de Snéfrou est considéré aujourd'hui comme une sous-estimation puisque la date la plus haute pour ce roi est une inscription découverte dans la Pyramide rouge de Dahchour et mentionnant le de Snéfrou, correspondant à au moins vingt-quatre années complètes.  Cependant, dans la pierre de Palerme, le recto six au bas du fragment montre l'année du de Snéfrou tandis que le recto sept sur la ligne suivante montre l'année du de Snéfrou. Il est significatif de noter qu'il y a une colonne précédente pratiquement intacte pour Snéfrou dans le recto cinq qui mentionne également les événements du règne de ce roi dans une année spécifique mais ne mentionne pas l'année précédente (six). Cette colonne doit donc être datée de l'année suivant le de Snéfrou. Ainsi, le règne de Snéfrou serait d'un minimum de vingt-huit ans. Puisqu'il y a beaucoup de périodes dans les règnes de Snéfrou pour lesquelles les égyptologues ont peu de dates - seules les années des,,,,,,,,,, et sont connues pour Snéfrou avant de considérer les années après ses recensements du bétail.  Ce roi a très probablement eu un règne dépassant trente années pour réussir à construire trois pyramides durant son long règne mais pas quarante-huit années puisque les chiffres des recensements du bétail ne furent pas réguliers (ils ne se déroulaient pas tous les deux ans).

Expéditions à l'étranger.

Pour permettre à Snéfrou d'entreprendre des projets de construction d'une telle envergure, il aurait dû s'assurer d'un vaste stock de main-d'œuvre et de matériaux. Selon Guillemette Andreu, c'est là que la politique étrangère du roi a joué un rôle important. Les conquêtes de Snéfrou en Libye et en Nubie avaient deux objectifs : le premier était d'établir une main-d'œuvre importante et le second d'avoir accès aux matières premières et aux produits spéciaux disponibles dans ces pays.  Selon une inscription sur la pierre de Palerme, Snéfrou a pu capturer un grand nombre de personnes d'autres nations, en faire ses prisonniers et les ajouter ensuite à sa population active. Au cours de ses raids en Nubie et en Libye, il a également capturé du bétail pour la subsistance de sa force de travail massive. De telles incursions ont dû être incroyablement dévastatrices pour les populations des pays attaqués, et il est suggéré que les campagnes en Nubie ont pu contribuer à la diffusion de la culture du Groupe A dans cette région.  Les efforts militaires de Snéfrou dans l'ancienne Libye ont conduit à la capture de et de de bétail. Il existe des preuves d'activité dans les mines turquoises de la péninsule du Sinaï. Il y aurait également eu des projets d'extraction à grande échelle pour fournir à Snéfrou la pierre dont il avait besoin pour ses pyramides. Il fait exploiter si efficacement le Sinaï qu’il y devient une divinité locale.  Snéfrou envoie une expédition de quarante vaisseaux vers le Liban afin de ramener du bois de charpente (cèdre et sapin). L'ancien navire en bois de cèdre de Snéfrou, "Louanges des Deux Terres", est le premier exemple connu d'un navire auquel on fait référence par son nom.

Politique intérieure.

À partir de son règne, le dieu Horus devient le dieu dynastique. C'est Snéfrou qui crée la fonction de vizir ("tâty" en ancien égyptien), chargé d’administrer le pays au nom du roi et de recenser du bétail. Cette charge aurait été créée pour son fils le prince Néfermaât, qui devait administrer au nom du roi.  Les fouilles récentes lui attribuent également la pyramide de Seïlah dans le Fayoum. Cette pyramide fait partie d'un réseau de plusieurs petites pyramides provinciales construite également par le prédécesseur de Snéfrou, Houni

Sépulture.

Durant son règne il fait construire plusieurs pyramides, une à Meïdoum et deux à Dahchour, au sud de Saqqarah :  Ces pyramides vont atteindre le stade ultime de leur évolution pour devenir des pyramides à faces lisses.

Snéfrou (translittération de "snfr-wj", signifiant "Il m'a perfectionné", de "Ḥr-nb-m<unk>t-snfr-wj", signifiant "Horus, Seigneur de Maât, m'a perfectionné"), connu également sous son nom hellénisé Soris (grec : Σῶρις par Manéthon), est le roi fondateur de la de l'Égypte sous l'Ancien Empire. Les estimations de son règne varient ; il aurait régné aux alentours de 2600 avant notre ère. Il a succédé à Houni et a précédé son fils Khéops. Il a construit au moins trois pyramides qui survivent encore aujourd'hui et a introduit des innovations majeures dans la conception et la construction des pyramides.

Snofru (auch "Snefru", "Sneferu" oder "Seneferu"; griechisch "Soris") war der erste altägyptische König (Pharao) der 4. Dynastie im Alten Reich. Er herrschte etwa von 2670 bis 2620 v. Chr. In seiner Regierungszeit fanden Kriegszüge nach Libyen und Nubien sowie eine große Handelsexpedition in den Libanon statt. Berühmtheit erlangte Snofru hauptsächlich durch seine Bautätigkeit. Als einziger Pharao ließ er drei monumentale Pyramiden errichten, deren Gesamtvolumen das der größten Pyramide Ägyptens, der Cheops-Pyramide, deutlich übersteigt. Architektonisch leiteten sie den Wandel von den früheren Stufenpyramiden zur echten Pyramide ein.


Biographie.

Jeunesse.

Phil Lynott naît en Angleterre à West Bromwich d'un père, Cecil Parris, originaire de la Guyana (côte nord de l'Amérique du Sud) qu'il ne connaîtra pas et d'une mère adolescente, Philomena Lynott, Irlandaise. À l'âge de quatre ans, il est confié à sa grand-mère qui habite à Crumlin, une banlieue pauvre de Dublin. Il y passe une adolescence agitée, trainant avec des bandes de voyous et vivant la nuit. Ses vêtements flamboyants, sa gouaille et son charisme font du jeune Phil la coqueluche de son quartier. L'image de ce grand irlandais métis à la coupe afro est souvent réduite dans la presse à celle du "rocker" pur et dur : sexe, drogue et rock'n'roll. Aujourd'hui, avec le recul, ses excès sont de plus en plus mis sur le compte d'une personnalité, si ce n'est fragile, tout du moins affectée. La relecture de ses textes et leur mise en perspective montrent en effet un artiste au regard profond et, vers la fin de sa vie, conscient de sa propre détresse. À la différence de nombreux auteurs de la scène rock de son époque, il a eu à cœur d'écrire des textes qui, loin des clichés du genre, évoquaient des scènes réalistes de la vie comme la solitude, l'adolescence ("Renegade"), ou encore l'histoire de l'Irlande ("Emerald", "Black Rose"), la condition des Noirs ("Black Boy in the Corner", "Ode to a Black Man"), le massacre des Indiens ("Genocide").

Premiers groupes.

Dans les années 1960, Lynott commence à chanter dans un premier groupe, les Black Eagles. À cette époque, il se lie d'amitié avec Brian Downey. Plus tard, Lynott rejoint le groupe Kama Sutra avant de chanter dans Skid Row (à ne pas confondre avec un groupe américain du même nom). À la suite d'une absence temporaire pendant laquelle il a subi une ablation des amygdales, Lynott est lâché par Skid Row. Néanmoins Brendan « Brush » Shiels, le leader du groupe, lui offre une guitare basse qu'il avait acheté au musicien Robert Ballagh et lui paie quelques leçons pour l'aider. Lynott et Downey créent un nouveau groupe appelé Orphanage, avec le guitariste Joe Staunton et le bassiste Pat Quigley.

Thin Lizzy.

En 1969, Lynott et Downey quittent Orphanage pour former Thin Lizzy avec le guitariste Eric Bell et le claviériste Eric Wrixon. Bassiste chanteur, Lynott est l'auteur et le principal compositeur du groupe. Leur premier hit sort en 1973, avec une version rock de la chanson traditionnelle irlandaise "Whiskey in the Jar", avec une couverture par l'artiste irlandais et ami, Jim Fitzpatrick. En 1976, le succès de l'album "Jailbreak" fait de Phil Lynott et de son groupe des superstars internationales. Le titre "The Boys Are Back in Town" est un tube : il atteint le top 10 au Royaume-Uni, en Irlande, au Canada et aux États-Unis.  Ayant finalement obtenu un succès grand public, Thin Lizzy entreprend plusieurs tournées mondiales consécutives. Le groupe poursuit sa carrière dans la continuité de "Jailbreak" avec la sortie d'une série d'albums à succès. En 1979, il enregistre "A Merry Jingle", une chanson de Noël avec The Greedies, composé de Brian Downey et Scott Gorham de Thin Lizzy, accompagnés de Steve Jones et Paul Cook des Sex Pistols. L'année précédente, il avait joué aux côtés de Jones et Cook sur l'album solo "So Alone" de Johnny Thunders.

En solo en parallèle.

En 1980, alors que Thin Lizzy connait un succès considérable, Phil Lynott se lance en parallèle dans une carrière solo et sort l'album "Solo in Soho" et deux singles, "Dear Miss Lonelyhearts" et "King's Call". Mark Knopfler tient la guitare sur ce dernier titre qui est un hommage à Elvis Presley. Son deuxième album solo, "The Philip Lynott Album" est un flop, malgré la présence du single "Old Town" (reprise depuis par The Corrs). La chanson "Yellow Pearl" (1982) se classe au Royaume-Uni.

Après la dissolution de Thin Lizzy.

En 1983, Thin Lizzy dissout, Lynott enregistre un medley rock'n'roll unique, "We Are The Boys" avec Roy Wood, Chas Hodges, et John Coghlan. Il collabore avec Gary Moore, un des anciens guitaristes du groupe, sur un certain nombre de morceaux, dont les singles "Out in the Field" (un n° 5 au Royaume-Uni en 1985) et "Parisienne Walkways" (n° 8. en 1978). En 1984, il forme un nouveau groupe, Grand Slam, avec Doish Nagle, Laurence Archer, Robbie Brennan et Mark Stanway.  Son dernier single, "Nineteen", sorti quelques semaines avant sa mort, est produit par Paul Hardcastle. Tout au long de, Lynott en a fait la promotion dans des émissions de télévision. Le même mois, il donne sa dernière interview et parle de la possibilité de reformer Thin Lizzy.  Les dernières années, Lynott est dépendant aux drogues et à l'alcool, le conduisant à son effondrement, le jour de Noël 1985, à son domicile de Kew. Sa femme Caroline (avec qui il s'était marié en 1980) le conduit dans une clinique proche de Warminster, où on lui diagnostique une septicémie. Il meurt d'insuffisance cardiaque due à une pneumonie et à une septicémie, dans une unité de soins intensifs, le, à l'âge de 36 ans.

Influence dans la musique.

S'il n'a pas connu le succès mondial de Freddie Mercury avec Queen, avec qui il aura partagé une tournée américaine avec Thin Lizzy, en tant que "support band", c'est qu'il n'aura fait guère de concessions commerciales durant sa carrière. Pourtant en 1977, il est l'une des rares personnalités de la scène rock anglaise à avoir eu les faveurs du mouvement Punk (collaboration Thin Lizzy/Sex Pistols à travers l'éphémère groupe Greedy Bastards) alors que ce mouvement musical transformait en cette année 1977 les gloires du rock en dinosaures à achever (Led Zeppelin, The Who, Deep Purple). Car Phil Lynott a,, fait preuve d'un éclectisme visionnaire pour son époque. Bien avant l'arrivée de la nouvelle vague de groupes qui mélangeront rock, punk et funk dans les années 1990 (Red Hot Chili Peppers, Living Colour, etc.), il n'hésita pas à briser les barrières entre les genres musicaux et à travailler avec des personnalités aussi différentes que Midge Ure, Johnny Thunders, Mark Knopfler, John Helliwell ou encore Junior. Le titre "Military Man", enregistré à la fin de sa vie avec Gary Moore, nous en offre un bon exemple : guitare saturée, texte intelligent, break funky.  Sa démarche artistique, si elle a suscité le respect de ses pairs (voir sa collaboration avec quelques personnalités du mouvement punk), n'a pas toujours rencontré le succès commercial espéré. La complexité et l'originalité de son engagement musical, mais aussi son addiction aux drogues dures, expliquent sans doute les difficultés rencontrées durant sa carrière solo et avec son groupe Grand Slam après la séparation de Thin Lizzy.

Œuvres.

Il laissera derrière lui d'excellentes compositions avec son groupe Thin Lizzy, mais aussi deux albums solos de bonne facture qui, bien que décevant de nombreux fans à leur sortie, passent avec bonheur l’épreuve du temps ; pour preuve la reprise de "Old Town" par le groupe The Corrs. Metallica, U2, The Cure ont enregistré des reprises de ses chansons, en hommage à son talent et à sa singularité.

Autre.

Une statue a été érigée en son honneur en 2005 à Dublin, en Irlande.

Philip Parris Lynott ( – ) est un musicien irlandais, chanteur et bassiste du groupe de rock Thin Lizzy. Personnalité à part dans le paysage musical des années 1970 / 1980, il a marqué le monde de la musique rock et hard rock par la finesse et l'intelligence de ses textes et de ses arrangements musicaux. À la tête du célèbre Thin Lizzy, il a emmené le hard rock de son groupe flirter aux frontières de la soul et de la musique celtique.

Philip Parris Lynott (* 20. August 1949 in West Bromwich, Staffordshire, England; † 4. Januar 1986 in Salisbury, Wiltshire, England) war ein irischer Rockbassist, Sänger und Songwriter.


Biographie.

Johannes Baader est né le à Stuttgart. Après des études d'architecture à l'École nationale du bâtiment et de la construction de Stuttgart, doublées d'un apprentissage de la maçonnerie, Johannes Baader devient architecte à l'Union des artistes pour la sculpture tombale monumentale de Dresde (1903).  À la visite de conscription, il est déclaré inapte au service militaire pour cause d'une psychose maniaco-dépressive.  En 1914, il écrit et publie « "Quatorze lettres adressées au Christ" » dans lesquelles il se présente comme sa réincarnation et, à la déclaration de guerre, il adresse une lettre à Guillaume II, lui interdisant de poursuive le conflit, ce qui lui vaut une condamnation de deux ans. Il réalise des dessins utopiques, métaphysiques et messianiques aux dimensions monumentales, qu'il nomme "architecture spirituelle".  Installé à Berlin, en 1915, il rencontre Raoul Hausmann. En 1917, ils contribuent à la revue "Der Dada" et mènent des actions spectaculaires comme celle de fonder une "église-refuge" pour protéger les déserteurs. À la fin de 1918, Baader publie le tract « "A.K.12" » dans lequel il établit un parallèle entre les versets de l'Apocalypse et la date de l'armistice qui entérine la défaite de l'Allemagne. S'autoproclamant "Oberdada" (Chef dada ou Super dada), il provoque le scandale par un spectacle présenté dans la cathédrale de Berlin et intitulé « "Christus ist euch Wurst" » (Tu te fiches du Christ). Arrêté pour blasphème, Johannes Baader écrit au ministre de la Culture pour revendiquer son droit à la liberté d'expression.  En 1919, toujours avec Hausmann (« Sans Baader, Dada n'aurait pas eu lieu à Berlin »), ils fondent l'"ARDUA" (Antinationaler Rat der Unbezahlten Arbeiter (Comité anti-national des travailleurs non payés)), le "Club der Blauen Milchstrasse" (Club de la Voie Lactée) et annoncent la naissance (pour le avril) de la république dadaïste Nikolassee (Tristan Tzara n'a cessé de proclamer que tous les Dadas sont présidents). En juin de la même année, après avoir annoncé la mort puis la résurrection d'"Oberdada", il participe à la première exposition Dada à Berlin avec son installation monumentale « "Grandeur et déclin de l'Allemagne (Histoire fantastique de la vie d'Oberdada)" » : assemblage de photos, journaux et divers objets d'une hauteur de près de 3 mètres, dont il ne reste que quelques photographies.  En réaction au traité de Versailles signé le, Baader publie « "Buch des Weltfriedens-Handbuch des Oberdada (Livre de la paix mondiale-Guide de l'Oberdada)" ». Lors de l'instauration de la République de Weimar, il jette des tracts « "Dadaïstes contre Weimar" » dans l'enceinte de l'Assemblée nationale et se proclame "président du monde et de l'univers" sur sa carte de visite.  Après sa période dada, il pose sa candidature aux cours de Walter Gropius au Bauhaus mais elle n'est pas retenue. En 1920, il quitte Berlin pour Hambourg où il travaille comme journaliste. Dans les années 1930, son goût pour la mythologie le font passer, à tort, pour un adepte de l'idéologie nazie.  Johannes Baader reste un dadaïste méconnu à cause de la destruction d'une grande partie de ses manuscrits et albums de collages. Au moment de quitter Berlin, il les confie à une amie. En 1939, celle-ci les emporte en Poméranie, mais la maison où elle s'est réfugiée est pillée par l'Armée rouge. Les documents restés à Berlin ont échappé à la destruction de la capitale.

Johannes Baader, né le à Stuttgart en Allemagne et mort le à en Bavière (Allemagne), est un architecte et un écrivain dada allemand.

Johannes Baader (* 22. Juni 1875 in Stuttgart – einer anderen Quelle zufolge in Marbach am Neckar; † 15. Januar 1955 in Adldorf, Niederbayern) war ein deutscher Architekt, Schriftsteller, Dadaist und Aktionskünstler.


Présentation.

Le général Wanggeon (ou Wang kon) a établi sa capitale dans sa ville natale de Kaesong au, en 932, en l'appelant "Songak", aux débuts du royaume de Koryŏ. La ville s'est développée pendant plus de quatre siècles comme centre politique, économique et culturel du Koryŏ bouddhiste. Le ginseng et les porcelaines de Kaesong sont, depuis cette époque, parmi les plus réputés de Corée.  Pendant la guerre de Corée, les premiers pourparlers de paix se sont tenus à Kaesong en.  Outre les industries de la zone économique spéciale (voir ci-dessous), Kaesong compte des industries textiles, de papier et de tabac et est l'un des principaux centres commerciaux de la Corée du Nord, notamment pour les échanges de riz. Elle abrite l'université Songgyungwan de Koryo, orientée vers l'industrie légère.

Tourisme.

Le passé historique de la ville durant la dynastie Koryo (918-1392) en fait l'un des centres touristiques les plus réputés de Corée du Nord. Les maisons à bas étage de la ville, de style coréen, tranchent avec l'architecture monumentale de la capitale Pyongyang.  Les touristes peuvent loger dans deux hôtels, l'hôtel Janamsan et l'hôtel populaire Kaesong, de style traditionnel.  À au sud-ouest de Kaesong se trouve le tombeau du roi Kongmin, trente-et-unième roi de la dynastie Koryŏ. Sur la route qui conduit aux chutes de Pakyon le voyageur accède au tombeau du roi Wang Geon (877-943), fondateur de la dynastie Koryŏ. Les sites naturels du mont Songak sont aussi situés à proximité de Kaesong. Parmi les autres lieux touristiques on trouve le pavillon Taeung (Hangeul : 대웅전) dans le temple de Kwanum (Hangeul : 관음사) et l'université médiévale de Songgyungwan (Hangeul : 고려 성균관 대학교)  En, sud-coréens se sont rendus pour la première fois à Kaesong, illustrant la volonté du gouvernement nord-coréen de développer le tourisme intercoréen dans cette région, à l'instar des monts Kumgang ou Kumgangsan.

Zone industrielle de Kaesong.

La zone industrielle de Kaesong (개성공업지구, "Kaesong Industrial Region"), créée en 2002, qui est située à moins de au sud-est de la ville et à environ de la Zone coréenne démilitarisée, est une région industrielle formant l'une des trois régions administratives spéciales de la Corée du Nord.  Le "Parc industriel intercoréen", développé dans cette zone, est un effort de collaboration économique entre la Corée du Nord et la Corée du Sud. Il est accessible directement par route et rail à partir de la Corée du Sud. Sa construction a commencé en et, en, les deux Corée ont ratifié une entente économique destinée à faciliter les investissements. Le projet pilote a été complété en et le parc a ouvert ses portes en. Jusqu'en 2016, 123 entreprises sud-coréennes emploient Coréens pour un chiffre d'affaires annuel de de dollars. Chaque jour, Coréens franchissent la frontière par l'autoroute du Gyeongui pour se rendre à leur travail, totalisant un million de passages entre 2003 et 2012.  Depuis la zone n'est plus active et les entreprises sud-coréennes ont été contraintes de l'évacuer.

Kaesong est une ville de Corée du Nord (), située dans la province de Hwanghae du Nord, à seulement de la frontière avec la Corée du Sud. Elle est reliée à Pyongyang par une autoroute.

Kaesŏng ist die fünftgrößte Stadt Nordkoreas mit 308.440 Einwohnern. Vom 10. bis zum Ende des 14. Jahrhunderts war sie mit kurzen Unterbrechungen Hauptstadt des koreanischen Königreichs Goryeo. Sie ist Industriestadt, Verkehrsknoten und Kulturzentrum mit Universitäten, Theater und Museen. Kaesŏng war von 1955 bis 2003 eine Stadt unter zentraler Verwaltung der Regierung. Seit 2003 ist sie Teil der Provinz Hwanghae-pukto.


Origine.

Contrairement à une légende très répandue, le bagel n'a pas été inventé par un boulanger de Vienne pour rendre hommage au roi Jean III Sobieski de Pologne-Lituanie qui repoussa l'invasion turque aux portes de Vienne par une charge de cavalerie. Le roi étant reconnu comme un fin cavalier, le boulanger décide de façonner sa pâte en cercle inégal avec un trou au centre pour donner l'impression d'un étrier ("Bügel" en allemand). De fait, le linguiste Leo Rosten recense la première mention du mot polonais "bajgiel" (lui-même dérivé du yiddish "bagel") dans des sources de la communauté juive de Cracovie en 1610, qui indique que le pain était offert aux femmes ayant accouché. Le bagel a donc été inventé en Pologne et non en Autriche, comme la légende l'affirme.

Variantes.

Les deux grands classiques du bagel en Amérique du Nord sont celui de Montréal et celui de New York. La pâte du bagel de Montréal contient du malt, de l’œuf, est légèrement sucrée, ébouillantée dans de l’eau adoucie au miel. Elle est cuite au four à bois qui lui donne une teinte irrégulière au hasard des flambées. Le bagel de New York, lui, est légèrement salé, ébouillanté dans de l’eau ordinaire et est légèrement plus gonflé et plus croustillant que celui de Montréal qui paraît plus petit avec un plus gros trou et qui a une texture plus souple, caoutchouteuse et une saveur plus douce.  Fondée en 1949 par Isadore Shlafman, un immigrant venu de Kiev, Fairmount Bagel est la plus ancienne boulangerie de bagels à Montréal. L'histoire veut que Shlafman se soit un temps associé à Hyman Seligman, avant que ce dernier ne monte une boulangerie concurrente, la Bagel St-Viateur en 1957. Fairmount Bagel et Bagel St-Viateur sont, en termes de bagels produits, de personnes employées et de points de vente, les deux boulangeries de bagels les plus importantes de Montréal.  Le bagel américain se trouve sous la forme artisanale de la petite boulangerie de quartier, ou la forme industrielle dans la grande distribution et des chaînes de restauration rapide. La variété se trouve à la fois dans le mélange des farines de la pâte avec d’autres ingrédients et dans le mélange des garnitures, comme le raisin sec, les pépites de chocolat, les sortes d’aromates, l’oignon, ou encore l’ail.

Chaînes.

Si les bagels sont fort présents dans la communauté juive, des chaînes se sont développées.  Aux États-Unis, le marché est partagé entre, NY Bagel Cafe & Deli.  En France, la première chaine à lancer les bagels est Best Bagels qui ouvre son premier restaurant à Lyon en 2004. Puis Best Bagels devient une franchise et plusieurs restaurants s'ouvrent en France, suivis de près par la chaîne Bagelstein qui lance une franchise de boutiques de Bagel en 2011.

Le bagel, baguel ou beguel (du yiddish בײגל "beygl") est un petit pain en forme d'anneau, à la texture très ferme, fait d'une pâte au levain naturel, cuit brièvement dans l'eau avant d'être passé au four.

Ein Bagel, manchmal auch Beigel geschrieben (von oder "beigel" [], dieses von "bejgl" oder "bajgl" bzw. in YIVO-Transkription "beygl"), ist ein handtellergroßes rundes Gebäck aus Hefeteig mit einem Loch in der Mitte. Bagel werden vor dem Backen kurz in Wasser gekocht. Das Loch in der Mitte beschleunigt den Kochvorgang und erhöht die Krustenbildung beim Backen.


Histoire.

Le Pyongan a été formé en 1413. Il tirait son nom de ses deux villes principales, Pyongyang et Anju. Le Pyongan du Sud est né à la suite de la partition de 1896, sa capitale était alors Pyongyang. Cette dernière en est détachée depuis 1946 formant une ville administrée directement ("chikhalsi"). De même, Nampho a possédé le statut de chikhalsi à partir de 1980 mais a été réintégrée dans le Pyongan du Sud en 2004.

Géographie.

Le Pyongan du Sud est situé au centre du pays et a une frontière commune avec presque toutes les provinces de la Corée du Nord. Il entoure la ville de Pyongyang sur trois côtés. Sur le côté sud, il est également limitrophe du Hwanghae du Nord. À l'est, il touche au Kangwon et au Hamgyong du Sud. Au nord, c'est le Jagang et le Phyongan du Nord. Sa côte occidentale s'étend le long de la mer Jaune. Des polders ont été construits, celui de Kumsong couvre 33 km. À Nampho, l'estuaire du Taedong (439 km) est barré par un barrage de 15 km construit entre 1981 et 1986. La province recouvre la plus grande partie du bassin du Taedong.

Divisions administratives.

Le Pyongan du Sud est peuplé de 4 051 696 habitants, ce qui en fait la province la plus peuplée de Corée du Nord. Avec 329 hab/km, le Pyongan du Sud est également la province la plus densément peuplée du pays. Il regroupe une ville spéciale (teukbyeolsi), 5 villes (si), 19 arrondissements (gun) et 3 districts (1 gu et 2 chigu). Les chiffres de population donnés sont ceux du recensement de 2008 :  Les arrondissements de Chollima, Kangso, Ryonggang et Taean ont été fusionnés avec la ville de Nampho en 2004.

Patrimoine.

La province abrite 16 trésors nationaux, en particulier des tombes royales datant du royaume de Goguryeo (-37 – 668) dont la capitale était Pyongyang à partir de 427. Remarquables par leurs peintures murales, elles sont une source considérable sur la vie quotidienne de cette époque. Anguksa, un temple bouddhiste situé à Pyongsong et fondé en 503, date aussi du royaume de Goguryeo.  Le musée de la révolution coréenne se trouve à Phyongsong. Cette ville abrite également depuis la maison de l'éducation des classes. Elle est divisée en quatre départements : l'un pour l'éducation antiaméricaine, le deuxième pour l'éducation antijaponaise, le troisième pour l'éducation contre l'exploitation et le quatrième pour la foi. Elle montre les atrocités commises par ces pays alors qu'ils occupaient le nord de la Corée, en particulier le massacre par les États-Unis de 11 600 innocents à Kangso et du tiers de la population de Susan-myeon.  Une autre attraction touristique majeure est la grotte de Songam située près de Kaechon. Elle est constituée de 17 salles remplies de formations karstiques.

Le Pyongan du Sud est une province de la Corée du Nord, située au centre-ouest du pays. Sa capitale est la ville de Pyongsong. Avec une population de plus de 4 millions d'habitants, il s'agit de la province la plus peuplée du pays.

P’yŏngan-namdo (Süd-P’yŏngan) ist eine Provinz in Nordkorea. Sie entstand 1896 bei der Teilung der Provinz P'yŏngan-do in P’yŏngan-pukto und P’yŏngan-namdo. Die Hauptstadt der Provinz P’yŏngan-namdo ist P’yŏngsŏng.


Étymologie.

Le nom du genre "Aglais" signifie « beauté », « splendeur » en grec. Dans la mythologie grecque, Aglaé est l'une des trois Grâces.  L'épithète spécifique "io" fait référence à Io, qui est la fille d'Inachos, nom dont provient "Inachis", le nom de l'ancien genre de cette espèce.

Description.

Contrairement à bon nombre de lépidoptères, il ne présente pas de variations géographiques ou saisonnières, d'où une remarquable stabilité morphologique sur l'ensemble de son aire.  Le Paon-du-jour adulte (imago) est de taille moyenne (entre 5 et d'envergure). Il est aisément identifiable par ses ocelles (yeux) vifs sur un fond vermeil qui rappellent ceux des plumes de paon (d'où son nom vernaculaire). Le revers brun de ses ailes lui permet de se glisser au sein des feuilles mortes sans qu'il soit visible. Les ocelles sont exposés rapidement lorsque le papillon est troublé par un prédateur tel qu'un oiseau. Cette démonstration brutale de l'éclat de ses ailes, accompagnée par l'effleurement des ailes ouvertes (qui crée un bruit de sifflement), effraie et repousse l'importun. En effet, certains pensent que les ailes ouvertes évoquent mimétiquement un regard de chat, ce qui peut surprendre ou décourager le prédateur, assez longtemps pour que le Paon-du-jour puisse prendre la fuite.  Après l'accouplement, le Paon-du-jour pond ses œufs par séries, jusqu'à 500 à la fois amassés au revers des feuilles de la plante nourricière (majoritairement des Orties dioïques). Les œufs sont de couleur pâle, allant du jaune au vert. L'œuf présente huit fines arêtes longitudinales et libère la chenille au bout de deux à trois semaines d'incubation

Chenille.

Les chenilles sont très variables suivant leurs différents stades. Tout juste nées, elles n'excèdent pas. Leur grosse tête noire et luisante est disproportionnée par rapport à leur petit corps blanc-verdâtre. Petit à petit, les proportions s'équilibrent et leur coloration vire au vert/brun. Enfin, elles acquièrent leur morphe définitive à savoir une robe noire brillante ornée de rangées de soies épineuses agrémentées de séries de points blancs sur chaque segment. À ce stade, elles atteignent à peine le centimètre mais au bout de 4 semaines d'une voracité effrénée, elles pourront dépasser les de long. Malgré leur aspect de « barbelé », elles sont d'une totale innocuité (non urticantes et non vulnérantes). À terme, la chenille, jusqu'alors grégaire et vorace, cesse de s'alimenter et part en errance à la recherche d'un endroit pour pratiquer la nymphose.  Les chenilles se rencontrent de mai à septembre en colonies groupées sur des massifs d'orties sur lesquelles elles se nourrissent.

Chrysalide.

Après avoir trouvé un support idéal, la chenille s'y amarre par sa dernière paire de pattes et se laisse pendre la tête en bas. En un peu moins de 2 jours, les organes internes de la chenille vont se métamorphoser en chrysalide. L'enveloppe corporelle va alors se fendre dorsalement et la laisser apparaître. Au contact de l'air, la chrysalide va se durcir et se pigmenter. Une métamorphose tout aussi complexe que la première va alors se dérouler durant environ 2 semaines, les organes de l'insecte adulte se substituant à ceux de la chenille. La dépouille que formera bientôt la chrysalide s'ouvre alors ventralement, laissant apparaître l'imago, stade terminal du papillon. Sous la pression de l'hémolymphe circulant dans les nervures, les ailes initialement « fripées » vont se déployer peu à peu (de l'ordre de 5 à ) et gagner en rigidité. L'envol se fera après le durcissement des téguments, et l'élimination du méconium, déchet organique liquide plus ou moins rougeâtre.

Biologie.

Période de vol et hivernation.

Le Paon-du-jour est bivoltin, univoltin ou trivoltin. En majorité leur période de vol s'étale de juin à août. Puis il peut entrer en diapause, selon le temps, entre la fin octobre et le printemps. Ces dates sont totalement tributaires des conditions atmosphériques. "Aglais io" a la particularité d'hiverner à l'état adulte. Cette période terminée, il vole dès février/mars dans les zones où le climat lui permet 2 ou 3 générations (hormis en montagne où il n'en a qu'une). Suivra, dans ces zones, une première génération printanière, laquelle en donnera une seconde, à la fois estivale et hivernante, observable d'août à mai.

Plantes-hôtes.

Sur le continent, la larve de Paon-du-jour affectionne tout particulièrement l'ortie dioïque et le houblon alors que dans les îles méditerranéennes comme Samos, elle se reporte sur la Pariétaire officinale, l'ortie étant absente.  Les adultes, quant à eux, butinent une grande variété de nectars issus des chatons de saules, du buddleia de David, de pissenlits, de marjolaines, du sureau yèble, de l'eupatoire chanvrine, de violettes et de trèfles ; ils utilisent également la sève de certains arbres et des fruits putréfiés.  D'autres papillons ont également pour plante-hôte de leurs larves l'ortie dioïque ; ce sont le Vulcain ("Vanessa atalanta"), la Petite tortue ("Aglais urticae"), la Belle-Dame ("Vanessa cardui"), le Robert-le-Diable ("Polygonia c-album"), la Carte géographique ("Araschnia levana").

Parasitisme.

Des Hyménoptères (Ichneumonidés) et des Diptères (Tachinaires ou Sarcophages) peuvent parasiter les chenilles juste avant leur nymphose afin d'héberger et de nourrir leurs larves respectives.

Écologie et distribution.

Le Paon-du-jour est répandu et commun dans l'essentiel de l'Europe, du sud du 64° parallèle jusqu'à la moitié nord de la péninsule Ibérique, de 0 à d'altitude.  Plus précisément, il est présent en Europe occidentale de l'Écosse jusqu'au nord de l'Espagne et du Portugal, en Europe de l’Est, du centre de la Finlande jusqu'à la Turquie d'Europe et au nord de la Grèce et dans les îles méditerranéennes (généralement au-dessus de ).  Le Paon-du-jour "Aglais io" pratique des migrations locales les années chaudes. Les mentions aux nord de l'Écosse semblent être liées à des migrations. Le Paon-du-jour a été signalé une seule fois dans le nord-ouest de l'Afrique, à Alger en 1961. Il a donc une tendance dispersive habituelle à l'intérieur de son aire de répartition et se transforme certaines années en migrateur, ce qui le place dans les migrateurs occasionnels.  Il est présent dans tous les départements de France métropolitaine. Mais il devient rare dans beaucoup de secteurs (pour exemple, en 2008, trouvé dans 46 mailles sur 90 du département de la Charente).

Biotope.

Le Paon-du-jour apprécie les parties découvertes ensoleillées des bois, berges boisées, prairies humides, jachères, terrains vagues, vallons abrités buissonneux, jusqu'à d'altitude. Les adultes hivernent dans des lieux sombres et frais, tels que des arbres creux, des végétations denses, tas de bûches, crevasses de rochers, grottes, granges, greniers

Systématique.

L'espèce actuellement appelée "Aglais io" a été décrite par le naturaliste suédois Carl von Linné en 1758, sous le nom initial de "Papilio io".  Elle a longtemps été placée dans le genre "Inachis", dont elle était la seule représentante. De récentes recherches de biologie moléculaire ont cependant conduit à l'intégrer au genre "Aglais".

Synonymes.

On recense les synonymes et autres combinaisons suivants :

Sous-espèces.

Certaines sources reconnaissent l'existence de sous-espèces :

Le Paon-du-jour et l'Homme.

Protection.

Ce taxon est protégé en Suisse (Cantons de Vaud et de Schaffhouse).  En France il n'est pas protégé.

Philatélie.

Ce papillon figure sur une émission de l'île de Jersey de 1991 (valeur faciale : 57 p.), ainsi que sur une émission de Hongrie et une autre d'Allemagne.

Le Paon-du-jour (Aglais io) est une espèce de lépidoptères de la famille des Nymphalidae, de la sous-famille des Nymphalinae et de la tribu des Nymphalini.

Das Tagpfauenauge ("Aglais io", Syn.: "Inachis io", "Nymphalis io") ist ein Schmetterling (Tagfalter) aus der Familie der Edelfalter (Nymphalidae). Der Artenname leitet sich von Io, einer Geliebten des Zeus aus der griechischen Mythologie ab. Das Tagpfauenauge wurde zum Schmetterling des Jahres 2009 gewählt.


Étymologie et histoire.

À la fin du, la « Maison du Roi » de France était dirigée par quatre grands officiers : le Sénéchal, à la tête de l'armée et de la justice ; le Chambrier, gardien de la chambre du roi ; le Chancelier, secrétaire et gardien du sceau royal et enfin le Connétable qui dirigeait les écuries, secondé par les maréchaux.  En l'an 1190, Philippe Auguste quitte son royaume pour participer à la troisième croisade. Ses conseillers, et notamment le Grand Sénéchal, Thibaut V, chef des Armées, le prient de s'entourer d'une garde personnelle de sergents à masses, des sergents d'armes.  Le mot gendarme vient de l'ancien français « gens d'armes », les hommes d'armes. De la fin du Moyen Âge au début de l'époque moderne, le terme désigne une troupe d'élite de cavaliers fortement armés, de noble naissance, servant dans l'armée française. Cette troupe disparaît à la fin du pour des raisons d'économie. L'expression a acquis une connotation nouvelle après la Révolution française, lorsque la maréchaussée de l'Ancien Régime, qui exerçait les missions de police a été rebaptisée « gendarmerie nationale » en 1791 car elle n'est plus au service du roi mais de la nation. Les révolutionnaires lui suppriment sa fonction judiciaire pour ne garder que sa fonction policière.  Toutefois, la gendarmerie ne serait pas, selon certains auteurs, la descendante des "gens d'armes", unité d'élite uniquement belligérante des Rois de France. Au contraire, elle serait issue de la connétablie qui devint maréchaussée et qui serait elle-même l'héritière des brigades mobiles romaines commandées par des magistrats dits "latronculatores" (juges des voleurs). Ces deux organisations, "gens d'armes" et "maréchaussée", n'exerçaient donc pas les mêmes fonctions.

Titre et statut.

Ces forces sont en général appelées "gendarmerie", mais peuvent porter d'autres noms, comme les Carabiniers en Italie et au Chili, ou la "Guardia civil" en Espagne ou encore Garde Nationale en Tunisie. Chaque pays utilisant le terme institutionnel de "gendarmerie" comme il le souhaite, cela peut parfois créer des confusions. Par exemple, les gendarmeries cantonales suisses ne sont pas des unités militaires. Ce sont, en fait, les forces de police en uniforme des cantons romands. Au Chili, pour des raisons historiques, le terme désigne l'administration pénitentiaire, alors que les véritables « gendarmes » sont appelés "carabiniers".  Certaines forces qui ne sont plus à statut militaire ont conservé le titre de gendarmerie pour des raisons historiques. Par exemple, la "Royal Canadian Mounted Police" est officiellement appelée en français Gendarmerie royale du Canada (GRC), parce qu'elle était traditionnellement une force militaire. La gendarmerie nationale argentine est une force militaire (en termes de formation, d'identité et de perception par le public et elle a participé au combat dans la guerre des Malouines), mais, juridiquement, c'est une « force de sécurité », pas une « force armée », cela étant nécessaire, en vertu du droit argentin, pour avoir juridiction sur la population civile.  Dans les pays anglo-saxons, où les missions de police sont rarement confiées à des forces militaires, les gendarmeries sont parfois considérées comme des forces paramilitaires plutôt que militaires, en raison de leurs fonctions au sein de la population civile. Mais ce qualificatif ne correspond nullement à leur statut officiel et à leurs capacités. Les gendarmes sont souvent déployés dans des opérations militaires, parfois dans leur propre pays ainsi que dans des missions de sécurisation ou de maintien de la paix à l'étranger.

Rattachement.

La gendarmerie est un service de police, mais dans de nombreux pays (par exemple, en France), le mot "police" désigne normalement la police civile.  Selon les pays, elle peut être placée sous l'autorité du ministère de la défense (par exemple, en Pologne et en Algérie) ou du ministère de l'intérieur (par exemple, en Argentine et en Roumanie), ou même les deux à la fois (par exemple, en Italie, en France et en Chili). Il y a, en ce cas, une coordination entre le ministère de la défense et le ministère de l'intérieur sur l'utilisation des gendarmes.  Cependant, en plus du ministère de rattachement, les ministères d'emploi sont en général nombreux. En France, la gendarmerie travaille principalement avec le ministère de la justice, pour ses nombreuses missions de police judiciaire, mais elle apporte aussi son concours au ministère chargé des transports pour ce qui ressort de la sécurité routière ou des transports aériens, au ministère de l'agriculture pour la police rurale, etc.  Sans que cela soit son objet principal, la gendarmerie exerce également des missions de police militaire, soit sur le territoire national, soit auprès des troupes en opérations à l'étranger (Gendarmerie prévôtale). Dans les pays où gendarmerie et police civile co-existent, peuvent exister des rivalités et les tensions entre les forces. Les réputations respectives de ces deux forces sont parfois différentes, les gendarmes étant souvent mieux perçus par les populations civiles que leurs homologues policiers.

Spécificité militaire.

Par rapport aux forces de police civile, les gendarmeries disposent en plus de capacités militaires (par exemple, des blindés de transport de troupe ou des blindés lourds avec des canons de ) qui leur permettent d'intervenir avec les autres forces armées.  Les forces de gendarmerie peuvent également remplir diverses autres missions militaires ou de police.  Par exemple, en France, la Gendarmerie nationale est responsable, comme la police nationale, du contrôle des foules et de la répression des émeutes (Gendarmerie mobile), de la lutte contre le terrorisme et de la libération des otages (GIGN), du contrôle et la sécurité des aéroports et aérodromes civils ainsi que la police de la circulation aérienne (Gendarmerie des transports aériens) et de la protection du Président de la République (GSPR). Elle assure également la garde des palais nationaux et des services d'honneur (Garde républicaine), le secours en montagne (Peloton de gendarmerie de montagne et de haute montagne), la surveillance et la police maritimes (Gendarmerie maritime), la surveillance des bases de l'armée de l'air (Gendarmerie de l'air), la surveillance des centres de la DGA (Gendarmerie de l'armement) ou le contrôle gouvernemental de l'armement nucléaire (Gendarmerie de la sécurité des armements nucléaires).

Rôle dans les conflits modernes.

Les gendarmes jouent un rôle important dans le rétablissement de la loi et de l'ordre dans les zones de conflit, une tâche qui est adaptée à leur but, leur formation et leurs capacités militaires. Les unités sont largement utilisées dans les opérations de maintien de la paix, par exemple en ex-Yougoslavie.

Autres unités militaires exerçant certaines missions de police.

Dans certains cas, il est difficile de déterminer si une force militaire de police doit être définie comme une gendarmerie ou non (par exemple, la Police fédérale de prévention au Mexique, la Polícia Militar brésilienne, ou l'ancienne police sud-africaine jusqu'en 1994). D'autres services, comme la Guardia di Finanza italienne ne devraient normalement pas être définis comme gendarmeries, car ne disposant pas de fonctions générales de police dans la population civile, tout en ayant un statut militaire et exerçant certaines missions de police. En Russie, les "Troupes de l'intérieur" du ministère de l'intérieur sont des unités militaires qui ont des quasi-fonctions de police.

Influence française.

L'utilisation d'unités militaires pour la police des populations civiles est commune à de nombreuses époques et cultures. Mais, bien qu'elle ne puisse pas être considérée comme un concept purement français, la gendarmerie française a été le modèle le plus influent de ce type d'institution, comme en Italie. La Belgique et l'Autriche avaient des gendarmeries (garde royale), mais elles ont fusionné avec les polices civiles respectivement en 2001 et 2005. Beaucoup d'ex-colonies françaises, en particulier en Afrique, ont conservé des gendarmeries.  Le symbole commun de la gendarmerie est la grenade enflammée, qui a été utilisée pour la première fois par la gendarmerie française.

Sociologie de la gendarmerie.

La sociologie des gendarmeries est une branche de la sociologie de la police. Elle étudie les caractéristiques organisationnelles et fonctionnelles des institutions gendarmiques et leur intervention dans la mise en œuvre des politiques publiques de sécurité. En France, les premiers travaux en ce domaine datent du début des années 1980, mais cette étude s'est particulièrement développée avec les travaux de François Dieu, dans le cadre du Centre d'Études et de Recherches sur la Police de l'Institut d'Études Politiques de Toulouse.  Bibliographie :

L'association internationale des gendarmeries - FIEP.

La FIEP (pour France-Italie-Espagne-Portugal, dont les gendarmeries ou forces assimilées sont les quatre premiers membres) est une association qui regroupe les forces de police à statut militaire de l'espace euro-méditerranéen. Fondée en 1994, elle comprenait alors la gendarmerie nationale française, l'arme des carabiniers italiens et la garde civile espagnole, rejointes par la Garde nationale républicaine portugaise en 1996, puis par la gendarmerie turque en 1998, la maréchaussée royale néerlandaise, la gendarmerie royale marocaine en 1999 et la gendarmerie roumaine en 2002). La gendarmerie argentine et les carabiniers du Chili ont rejoint l'association en qualité de membres associés en octobre 2005.  Son but est de promouvoir la coopération et les spécificités de leurs organisations. Elle agit aussi auprès des institutions européennes pour être reconnue comme forum sur les questions de sécurité et la définition et la promotion d'une force européenne de gendarmerie capable d'agir sur un théâtre régional en Europe.

La gendarmerie est la force armée, chargée de missions de police parmi les populations civiles d'un pays. En outre, elle exerce des fonctions de prévôté au sein des armées sur les théâtres d'opérations extérieurs. Les membres de ce corps sont appelés gendarmes, ou « soldats de la loi ». Le terme « maréchaussée » est également mais plus rarement utilisé (exemple de la Maréchaussée royale aux Pays-Bas), pour désigner ce type d'unités. Dans certains pays tels que l'Italie, les Pays Bas et la France, la gendarmerie a pour emblème une grenade.

Unter einer Gendarmerie (Einzelperson Gendarm) versteht man einen staatlichen Wachkörper zur Aufrechterhaltung der öffentlichen Ruhe, Ordnung und Sicherheit. Ursprünglich waren solche Gliederungen Teil der Armee. Verbreitung fand das System der militärisch organisierten Polizeieinheiten unter der napoleonischen Herrschaft in Europa sowie in vielen ehemaligen französischen Kolonien und Mandatsgebieten. Weil sich solche offiziellen Verbände historisch aus dem Militär entwickelt haben und in der Regel "neben" den regulären Streitkräften eines Landes existieren, werden sie teils auch als paramilitärische Verbände bezeichnet (griech. "para" = neben). Ein bekanntes Beispiel sind die italienischen Carabinieri.