Naissance.

À l'origine, la plupart des musiciens sont des transfuges du Star Band, l'orchestre d'une boîte de nuit populaire de la Médina de Dakar, le Miami. En 1970, Oumar Barro N'diaye, saxophoniste, le premier chef d'orchestre, est chargé de sélectionner les musiciens, assisté en cela par Cheikh Sidath Ly (guitare basse). Le groupe se constitue autour de Ablaye Mboup (chant), Balla Sidibé (chant et timbales), Rudy Gomis, Barthélémy Attisso (guitare solo) et du guitariste saint-louisien Mohamed Latfi Ben Geloune (guitare rythmique). Le groupe se produit au Club Baobab, un établissement huppé de la capitale auquel il emprunte son nom, Orchestra Baobab.  Ablaye Mboup meurt en 1974 d'un accident de la route. Il est cette voix nasale caractéristique des griots wolofs.  En 1978, Ibrahima Sylla, alors jeune producteur de 24 ans, dirige sous le label Syllart un des premiers enregistrements du groupe au studio Golden Baobab, studio d'enregistrement appartenant au fils du président sénégalais, Francis Senghor. Mariant avec bonheur les influences variées qu'apportent ses membres issus des multiples ethnies formant la société sénégalaise, le groupe connaîtra une célébrité croissante dans toute l'Afrique de l'Ouest, enregistrant une quinzaine d'albums jusqu'en 1985. Avec la fermeture du club en 1979 et la montée en puissance d'autres musiques – notamment Youssou N'dour et le mbalax –, les membres du groupe s'éloignent jusqu'à la dissolution complète de l'orchestre en 1987.

Renaissance.

En 2001, Nick Gold, directeur du label World Circuit Records (qui avait à son catalogue certains albums de l'Orchestra Baobab), entreprend de reformer le groupe, comme il avait pu le faire avec succès s'agissant du groupe cubain Buena Vista Social Club. Retrouvant les différents membres de l'Orchestra Baobab dans divers emplois, il réédite son album le plus fameux, "Pirates Choice", initialement paru en 1982, qu'il accompagne de nouveaux enregistrements. Ce disque connaîtra une large diffusion sur les radios internationales et lancera le groupe nouvellement reformé dans une tournée internationale.  En 2002, "Specialist in All Styles," le premier nouvel album depuis la séparation du groupe, est coproduit par la star sénégalaise Youssou N'dour, qui y participe aux côtés du chanteur cubain Ibrahim Ferrer, membre du Buena Vista Social Club.  Sorti en octobre 2007, l'album "Made in Dakar" réunit de nouveaux titres et d'anciens succès réenregistrés. Dans la foulée, le groupe entame une tournée européenne, commencée à Paris. , mort du Lead vocal de l’Orchestra Baobab, Ndiouga Dieng (69 ans), qui sera suivie de l'album "Tribute to Ndiouga Dieng" (2017). Il était issus d'une lignée de griots de l’ancienne région du Cap-Vert (actuelle région de Dakar)  Médoune Diallo est mort à Dakar, le. 2017 la veille de ses 69 ans. Il a été chanteur de l’Orchestra Baobab durant deux décennies et depuis du groupe Africando.  Composition actuelle : Balla Sidibé (chant et timbales), "Barthélémy Attisso (guitare solo)", Rudy Gomis (chant, congas), Alpha Dieng (fils de Ndiouga Dieng), Issa Cissokho (saxophone ténor), Thierno Koité (saxophone alto), Yakhya Fall, Ass Diouf (guitares), Mountaga Koité (percussions), Charlie Ndiaye (bass)"."  "Autres musiciens : Thione Seck (quitte le groupe en 79), Cheikh Lô,". (à preciser)  Issa Cissokho et Mountaga Koité sont issus de lignées de griots malinké

Orchestra Baobab est un groupe de musique sénégalais né dans les années 1970 et qui, après une longue interruption, a renoué avec le succès à l'échelle internationale au début des années 2000. Son style musical se caractérise par un mélange de rythmes latins (notamment cubains), de sonorités africaines (chants wolofs et sérères, harmonies casamançaises, mélodies traditionnelles d'Afrique subsaharienne ou du Maghreb) et d'influences soul ou jazz.

Orchestra Baobab ist eine Band aus dem Senegal. Sie wurde 1970 gegründet. Zusammengestellt wurde die Gruppe durch den Saxophonisten Baro N'Diaye, Gründungsmitglieder waren die Sänger Balla Sidibe, Rudy Gomis und Laye Mboup; die Gitarristen Barthelemy Attisso und Latfi Ben Geloune; der Bassist Charlie N’Diaye; der Schlagzeuger Mountaga Koite; und Saxophonist Issa Cissokho. Ndiouga Dieng und Medoune Diallo spielten zeitweise in der Gruppe, die Mitglieder wechselten regelmäßig. Später stießen der Sänger Thione Seck und sein jüngerer Bruder Mapenda Seck zur Band. Benannt ist die Band nach einem Klub namens "Baobab" in Dakar, in welchem sie in den Anfangszeiten jeden Abend zusammen auftraten. Bis heute erfreut sich das Orchestra Baobab in weiten Teilen Afrikas aber auch in Europa großer Beliebtheit.


Glacières fixes.

Autrefois, un trou dans le sol rempli de neige faisait office de glacière. Ainsi, en Russie, les moujiks construisaient une sorte de petit abri couvert de chaume sous lequel une fosse remplie de glace ou de neige servait de garde-manger.  En Iran, de telles installations, les yakhchals, furent utilisées de manière répandue.  En Provence, les glacières connurent un développement important au.  En Europe, de nombreux châteaux étaient équipés d'installations spéciales pour la conservation de la glace jusqu'à la fin du. Il s'agissait de grandes pièces enterrées, ou bien de vastes puits, dans lesquelles on entassait de la glace récoltée sur les plans d'eau en hiver. La fosse était généralement construite plein nord, chapeautée par un ouvrage maçonné, lui-même recouvert d'un monticule de terre pour une meilleure isolation. Dans la fosse, la glace était isolée du sol et de l'air extérieur par de la paille et des branchages. Pour réduire la circulation d'air, des seaux d'eau étaient régulièrement ajoutés, l'eau en coulant se solidifiait et permettait de combler les vides. L'eau de fonte était collectée dans une excavation aménagée en partie basse du puits pour faciliter son élimination. La grande glacière du château de Chantilly faisait de diamètre et de profondeur, la fonte naturelle pouvait représenter jusqu'à cinq cents kilogrammes de glace par jour, mais elle pouvait en contenir six cents tonnes. Cela constituait donc une réserve utilisable plusieurs années. La glace ainsi disponible permettait de rafraîchir mets et boissons et de confectionner des glaces et sorbets tout au long de l'année.  C'est à partir du que la brasserie fit un large usage de glacières afin de pouvoir non seulement conserver la bière, mais aussi et surtout, la fabriquer à partir de la fermentation basse.  Des expériences ont été réalisées aux États-Unis à la fin du pour accumuler du froid pendant l'hiver dans le but de s'en servir pour climatiser des bâtiments en été. L'expérience la plus connue est celle de la "Princeton ice pond", en 1981, par Theodore Taylor. Il convainquit la Prudential Financial d'utiliser le système pour un plus grand bâtiment. La gestion délicate de ce genre d'installation est un frein important à son développement.  La seule structure en Europe qui retrace cette "histoire" est le musée de la Glace à Mazaugues (83), au pied du massif de la Sainte-Baume. Le visiteur y est amené à remonter le temps et à étudier les différentes manières d'exploiter, commercialiser et utiliser la glace depuis des millénaires, et dans le monde entier. La plus grande glacière de la Sainte-Baume est "la glacière de Pivaut", où des visites guidées sont proposées. Ce bâtiment d'un diamètre de dix-neuf à vingt-cinq mètres de profondeur.

Meuble glacière.

Dans la deuxième partie du, avant l'invention du réfrigérateur, les glacières étaient un meuble en deux parties. La partie du haut recevait un gros morceau de glace qui était changé tous les trois ou quatre jours. La partie du bas permettait de conserver au froid des aliments.  Avant l'invention des congélateurs, la glace était récoltée l'hiver, ou dans des glaciers d'altitude, puis stockée dans des glacières naturelles, ou des entrepôts, isolés par de la sciure de bois ou de la paille. Après la mise au point des machines frigorifiques à vapeur ou à pétrole, comme celles de l'Allemand Carl von Linde en 1877, ces entrepôts furent convertis en fabriques de glace artificielle.

Glacières mobiles.

Glacière passive.

Contrairement à un réfrigérateur, une glacière est passive : on doit y mettre de la glace au préalable. Le froid n'y est maintenu que jusqu'à ce que toute la glace ait fondu et atteint la température de l'air ambiant. La glace peut être avantageusement remplacée par d'autres produits à haute capacité calorifique préalablement refroidis (à température négative si possible) : il n'y a pas de risque d'envahissement par l'eau et, à volumes égaux, le froid est de plus longue durée.  Aujourd'hui, le terme désigne plus fréquemment des récipients portatifs aux parois isolantes utilisés, par exemple, pour faire de la randonnée ou lors de déplacements en voiture. Au lieu de glace, on utilise des accumulateurs de froid qui ont été refroidis préalablement dans un congélateur.

Glacière électrique.

Certaines glacières dites "électriques" s'apparentent davantage à de petits réfrigérateurs puisqu'un petit système électrique de réfrigération (très basse tension (12 volts) avec prise allume cigare) est incorporé, généralement dans le couvercle ; elles sont donc prévues pour être utilisées en association avec un véhicule automobile.Au contraire d'un réfrigérateur, elles ne sont pas équipées d'un thermostat et remplissent une fonction plus simple que le maintien d'une température constante dans leur enceinte : elles assurent un écart de température entre l'intérieur et l'extérieur grâce à une pompe à chaleur à effet Peltier.

Une glacière est une installation fixe (creusée ou bâtie) ou mobile (meuble ou récipient), présentant des propriétés isothermes grâce auxquelles elle permet de maintenir des aliments ou des boissons au froid, ou de stocker de la glace.

Ein Eishaus ist ein Lagerhaus, in dem mit einer großen Masse von Natureis Lebensmittel durch Kühlung konserviert werden bzw. in dem Natureis nach der Eisernte im Winter eingelagert wurde, um während des ganzen Jahres von dort aus gehandelt zu werden.


Conception et développement.

Les principaux hydravions de patrouille maritime de l"US Navy" à la fin de la Première Guerre mondiale étaient les Curtiss H-16 et le Felixstowe F5L, de conception similaire.  Le F5L était une version produite sous licence du Felixstowe F.5 britannique, utilisant le moteur américain ""Liberty"". La série des hydravions Felixstowe, développée par la "", avait démarré par l'amélioration de la coque du Curtiss H-12. La "Naval Aircraft Factory", qui avait produit les F5L pendant la Première Guerre mondiale, continua le développement de l'appareil, qui fut alors redésigné'en 1922 (bien que toujours connu sous la désignation F5L en pratique), les deux derniers appareils étant d'une conception encore améliorée et étant désignés'(plus tard redésignés '). En 1925, la "Naval Aircraft Factory" produisit une version avec de nouvelles ailes, ayant une section de profil disposant d'un meilleur coefficient de portance. Cet avion était propulsé par des moteurs à pistons expérimentaux Wright de (), et fut désigné '.  Bien que la nouvelle aile se soit montrée réussie, les moteurs n'étaient pas fiables, et la coque en bois héritée du F.5 nécessitait beaucoup d'entretien. En conséquence, deux avions furent construits avec une coque de construction métallique, propulsés par des moteurs Packard de (), désignés '. Ensuite, des avions similaires furent produits sous les désignation de'et ', mais les moteurs à refroidissement liquide Packard furent décevants, et furent remplacés par des moteurs en étoile dans la version suivante '. Cette combinaison entre les ailes révisées du et la coque métallique et les moteurs en étoiles correspondit aux besoins de l"US Navy", et le constitua alors la base d'une production en masse d'avions devant ré-équiper les escadrons de patrouille de la marine américaine. Comme la capacité de production de la "Naval Aircraft Factory" était assez limitée, la production en série de l'avion fut réalisée par le biais de contrats attribués à plusieurs compagnies aéronautiques, avec des versions produites par Douglas (), Keystone (') et Martin (' et )  Le était un biplan bimoteur doté d'ailes à structure métallique recouvertes de tissu, ses moteurs étant installés dans des nacelles entre les deux plans d'ailes. Alors que la coque était construite en métal, elle était par ailleurs similaire à celle du F5L, avec les grandes contre-carènes (les bourrelets latéraux) qui étaient une caractéristique de cet avion et des Felixstowe et Curtiss, desquels il était le descendant. Le avait un équipage standard de cinq personnes, mais pouvait embarquer un équipage de relève pour les patrouilles de longue durée.  Le disposait d'une coque revue, qui éliminait les bourrelets latéraux. Il employait également des dérives verticales doubles. Quatre appareils de cette version furent produits, et ils furent la base de développement de des hydravions Hall PH, dont certains exemplaires restèrent en service jusqu'à la Seconde Guerre mondiale.

Histoire opérationnelle.

Les premiers prototypes des hydravions PN furent utilisés dans une série de vols à longue distance, remportant de nombreux records. Pendant l'après-midi du, une tentative fut effectuée de faire voler une paire de sans escale de San Francisco à Hawaï, une distance de presque (), pour une durée de vol estimée à.  Le premier avion à partir fut forcé d'amerrir à de San Francisco à cause d'un problème de pression d'huile, son équipage étant récupéré par le destroyer USS "William Jones" et l'avion étant remorqué jusqu'au port. Le second appareil à partir, dirigé par le commandant de l"US Navy" John Rodgers, vola avant de tomber en panne sèche, lorsque des vents arrières anticipés devant réduire la consommation d'essence ne se présentèrent pas. L'avion ne parvint pas à établir le contact avec le ravitailleur d'hydravions USS "Aroostook", un navire posté sur la trajectoire du vol du, et fut forcé de se poser en mer quand les deux moteurs se coupèrent par manque de carburant. Sans moteurs en fonctionnement, l'avion ne disposait pas d'électricité à bord et ne pouvait pas faire marcher ses radios pour envoyer ou recevoir des messages. Même si le vol avait été un record de distance pour un hydravion, l'avion était encore à des centaines de miles des terres les plus proches, et la situation de l'équipage, avec des quantités limitées d'eau et de nourriture, apparut très compliquée.  Comme la mer était dans un état assez correct, la décision fut prise de tenter de naviguer à la voile jusqu'à Hawaï. L'équipage conçut alors des voiles de fortune, en utilisant des pièces de tissu déchirées prises sur les ailes de l'avion, et fit naviguer celui-ci pendant encore, étant finalement retrouvé le neuvième jour à environ au sud-est de l'île hawaïenne de Kauai. À la suite de l'opération de sauvetage ayant fait les grandes lignes de la presse, le commandant Rogers fut promu à la position d"Assistant Chief" du "Bureau of Aeronautics" de la "Navy". Le 1 n'eut pas autant de chance que le 2, terminant plus tard son existence dans la Mer des Caraïbes au cours d'une tentative de vol à longue distance vers l'Amérique du Sud. Les deux exemplaires du furent également utilisés pour établir de nombreux records variés, incluant des records de distance et de vitesse sur des circuits.  Les divers dérivés de production du entrèrent en service dans l"US Navy" le, lorsque l'escadron reçut son premier Douglas. L'avion resta en service jusqu'en, quand le dernier Keystone fut mis à la retraite.  Trois Martin furent aussi livrés à la marine brésilienne, en 1930, et utilisé dans des raids de bombardement au cours de la.

Les Naval Aircraft Factory PN étaient une série d'hydravions américains à cockpit ouvert des années 1920 et 1930. Développées à partir de l'hydravion Felixstowe F5L de la Première Guerre mondiale, les différentes versions du PN furent produites pour l"US Navy" par les compagnies Douglas, Keystone et Martin.

Die Naval Aircraft Factory PN war ein Doppeldecker-Flugboot und wurde ab 1922 für die US Navy gebaut. Sie diente als Aufklärungsflugzeug und zur U-Boot-Bekämpfung.


Historique.

Le, China UnionPay a officiellement lancé 'UnionPay International Corporation Limited' (UnionPay International) une filiale qui gère le développement de son activité à l'international.

Utilisation dans le monde.

En 2013, les cartes de paiement CUP sont acceptées, en dehors de la Chine, dans 141 pays dont l'Allemagne, les États-Unis, le Canada et le Japon ainsi qu'en France (aéroports et hôtels ainsi que certains établissements renommés).  Elles sont notamment acceptées en France depuis par l'intermédiaire des réseaux du groupe Crédit agricole (en paiement et retrait), de la Caisse d'épargne (en retrait) et depuis du Groupe Banque populaire (en paiement) ainsi que le Crédit Mutuel. Les magasins Printemps permettent de payer avec cette carte.  En 2017, suite à un accord conclu en, le groupe LOUVRE HOTELS, connu pour ses Campanile, Kyriad, etc., accepte les cartes de paiement China Union Pay.  Le développement d'UNION PAY est aussi lié à l'essor de l'économie chinoise et aux nombreux séjours à l'étranger effectués depuis des années maintenant par les Chinois aisés, désireux de voyager en Europe, par exemple.  Ainsi, le nombre de touristes chinois en France est évalué en hausse pour les années à venir et devrait atteindre 5 millions en 2020, selon les estimations des spécialistes.  Fin 2016, le nombre de détenteurs de cartes C.U.P. est supérieur à 150 millions, les membres de la diaspora chinoise recherchant cette carte, pour leurs transactions avec leur famille ou avec des commerçants établis en Chine.  Les cartes UnionPay ne sont pas réservées aux banques chinoises. Par exemple, la Sacombank au Vietnam, émet aussi des cartes UnionPay.

CUP pour China UnionPay (en chinois : 中国银联), parfois désigné par "UnionPay" est un organisme regroupant 175 banques ou institutions financières chinoises. Il a été fondé en mars 2002.

China UnionPay (), auch bekannt als UnionPay () oder als Abkürzung CUP, ist die einzige Kreditkartenorganisation in der Volksrepublik China. Die Organisation wurde im März 2002 gegründet und ist eine Vereinigung der kartenausgebenden Banken Chinas unter Aufsicht der chinesischen Zentralbank.


Intrigue.

Le personnage principal et narrateur de ce récit à la première personne est Bento de Albuquerque Santiago, avocat "carioca" âgé de 54 ans, solitaire et fortuné, qui, après avoir reproduit à l’identique dans le quartier d’Engenho Novo la maison où il avait grandi « dans l’ancienne rue de Matacavalos » (actuelle rue du Riachuelo), cherche à « relier les deux bouts de sa vie et sauvegarder son adolescence pendant sa vieillesse », c’est-à-dire raconter à l’âge mûr ses expériences de garçon et de jeune homme. Dans le premier chapitre, le narrateur justifie le titre, choisi en ironique hommage à un « poète du train » qui un jour était venu l’importuner dans son compartiment ferroviaire en déclamant quelques-uns de ses vers et qui l’appela ensuite "Dom Casmurro", car le narrateur aurait « fermé les yeux trois ou quatre fois » pendant la récitation. Ses voisins, qui n’appréciaient pas ses « habitudes recluses et silencieuses », mais aussi ses propres amis, adopteront bientôt le sobriquet. Il écrit son livre sous l’égide de quatre empereurs de l’Antiquité connus pour avoir assassiné leur épouse adultère, César, Auguste, Néron et Massinissa, et dont les médaillons ornent les murs de sa salle de séjour.  Dans les chapitres suivants, Bento Santiago commence à noter ses souvenirs : les expériences vécues par lui après que sa mère, la veuve Dona Glória, l’a envoyé au séminaire, afin d’accomplir une promesse autrefois faite par elle, dans le cas où elle concevrait un enfant après son premier, mort-né ; cette promesse est opportunément rappelée par le logé

Caractéristiques.

Genre littéraire.

À partir de "Mémoires posthumes de Brás Cubas" (1881), Machado de Assis écrivit des livres dont la thématique et le style d’écriture les différenciaient assez nettement de ses romans antérieurs, encore redevables au romantisme, tels que "Ressurreição" et "A Mão e a Luva". Ces nouveaux romans — qui sont, outre les "Mémoires posthumes", "Quincas Borba" (1891) et "Dom Casmurro", "Ésaü et Jacob", et "Memorial de Ayres" — ont été généralement classés comme réalistes, eu égard à leur attitude critique, à leur souci d’objectivité et à leur contemporanéité. Certains analystes cependant préfèrent considérer ces livres comme

Thématique.

Le thème central de "Dom Casmurro" est la jalousie et la tragédie conjugale de Bento, comme en attestent l’allusion aux empereurs César, Auguste, Néron et Massinissa, qui assassinèrent chacun leur épouse soupçonnée d’adultère, et l’évocation du drame shakespearien du Maure Othello, qui tue sa femme pour le même motif. Le narrateur éprouve sa première bouffée de jalousie au, lorsqu’après avoir posé à José Dias, ami et logé de la maison de sa mère, venu le visiter au séminaire, la question « Comment va Capitu? », il s’entend répondre : « Elle était joyeuse, comme toujours ; c’est une étourdie. Aussi longtemps qu’elle n’aura pas mis la main sur un des gandins du voisinage qui voudra se marier avec elle... ». Pour Bento, la réponse fut un choc, puisqu’il écrit : « Ma mémoire entend encore aujourd’hui les battements de mon cœur à cet instant ».

Style.

Avec "Dom Casmurro", Machado de Assis continua dans le même style que celui développé à partir de "Mémoires posthumes de Brás Cubas", style caractérisé par un langage hautement cultivé, émaillé de nombreuses références, mais informel, sur un ton de conversation avec le lecteur, sur un mode presque "proto-moderniste", imprégné d’intertextualité, de métalangage et d’ironie. Le roman est considéré comme le dernier de sa "Trilogie réaliste". Cependant, on y trouve quelques vestiges renvoyant au romantisme (ou au « conventionnalisme », comme préfère le nommer la critique moderne), l’insistance notamment sur le regard ambigu « de tzigane oblique et dissimulée » de Capitu, qui est un trait romantique. Comme la plupart des personnages féminins de Machado de Assis, Capitu est « capable de mener l’action, non au point cependant de pouvoir se soustraire à la préséance de l’intrigue romanesque ».

"Trilogie réaliste"?

Avec ce roman, venant après "Mémoires posthumes de Brás Cubas" et "Quincas Borba", Machado de Assis aurait, selon certains critiques, composé une trilogie, plus précisément une trilogie de la jalousie, de l’adultère, ou de la folie. Du vivant de Machado, certains avaient suggéré à l’auteur de faire suivre "Quincas Borba" par un roman, roman qui devrait être entièrement consacré au personnage de Sofia. Si dans l’avant-propos à la édition de "Quincas Borba", l’auteur déclara n’y être pas enclin, c’est cependant bien cela qu’il fera, car Capitu n’est autre finalement que l’incarnation des potentialités fictionnelles de Sofia, qui n’avaient pas pu être exploitées dans "Quincas Borba". Mais les nouvelles de "l’Aliéniste", ainsi que l’œuvre encore à paraître, mettront en évidence combien, plutôt que d’une quelconque "triologie", il s’agit en fait d’une cohérence générale et d’un développement thématique commun à tous les romans de la dénommée "deuxième phase". L’adultère est certes un élément important dans chacun des trois romans de la "trilogie". Brás Cubas, Rubião et Bento Santiago sont jaloux tous trois, et tous trois souffrent d’une idée fixe. Ces trois thèmes — infidélité, jalousie, démence — se retrouvent réunis dans "Dom Casmurro", d’une façon plus imbriquée et plus essentielle que dans les autres romans.  À l’instar de "Quincas Borba", le roman précédent, "Dom Casmurro" manifeste la même prise de distance vis-à-vis de la littérature réaliste qui avait au Brésil emboîté le pas à Flaubert et où le narrateur tend à s’effacer

Influences littéraires.

De tous les romans de Machado de Assis, "Dom Casmurro" est probablement celui où la théologie occupe la place la plus importante. On y trouve notamment des références à saint Jacques et à saint Pierre, s’expliquant principalement par le fait que le narrateur Bentinho a fréquenté le séminaire. En outre, au, l’auteur fait allusion à un oracle paien lié au mythe d’Achille, ainsi qu’à la pensée juive. À la fin du livre, il cite en guise d’épigraphe le précepte biblique de Jésus, fils de Sirach : « Ne conçois pas de jalousie à l’égard de ta femme, afin qu’elle ne se mette pas à te tromper avec la méchanceté qu’elle aura apprise de toi. »  L’influence religieuse ne se limite pas aux références et aux faits

Postérité et résonances.

"Dom Casmurro", de même que les "Mémoires posthumes de Brás Cubas", possède son propre style et renferme des éléments "anti-littéraires" qui n’acquerront droit de cité que plusieurs décennies plus tard, avec l’avènement du modernisme au Brésil ; ces éléments peuvent s’énumérer comme suit : chapitres courts ; composition fragmentaire non-linéaire ; tendance à l’ellipse et à l’allusion ; posture métalinguistique (du narrateur écrivant et se regardant écrire) ; passages intercalés ; et possibilité de plusieurs lectures et interprétations.  Oswald de Andrade, l’un des chefs de file de la Semaine d’art moderne de 1922, dont le style littéraire, comme celui de Mário de Andrade, s’inscrit dans la tradition expérimentale, métalinguistique et urbaine, plus ou moins en interaction avec l’œuvre de Machado de Assis, tenait "Dom Casmurro" pour l’un de ses livres préférés et regardait l’écrivain comme un maître du roman brésilien. L’influence la plus directe du livre a cependant été exercée à l’étranger, dans le roman "l’Opéra flottant", publié en 1956 par John Barth, dont l’intrigue présente, selon la comparaison faite par David Morrell, des similitudes avec "Dom Casmurro", entre autres par le fait que le personnage principal de ces deux livres est avocat, vient à songer au suicide et à comparer la vie à un opéra, et vit écartelé dans une relation amoureuse triangulaire. En réalité, toutes les premières œuvres de Barth ont subi une forte influence de "Dom Casmurro", principalement au point de vue de la technique d’écriture et de l’intrigue. "Dom Casmurro" est

Analyse.

Introduction.

De façon générale, les études littéraires sur "Dom Casmurro" sont de date relativement récente. Le livre fut bien accueilli par les contemporains de Machado, et les critiques postérieures à la mort de l’auteur s’appliquèrent à analyser le personnage de Bento et ses traits psychologiques. "Dom Casmurro" fut également exploité en vue d’études sexologiques, puis dans le sens existentialiste, et plus récemment encore, on a donné à l’œuvre machadienne un ample éventail d’interprétations possibles.  Cependant, le premier ouvrage de critique littéraire consacré à "Dom Casmurro", écrit par l’essayiste américaine Helen Caldwell et publié dans la décennie 1960, rehaussa certes le statut du roman, mais n’eut qu’un faible retentissement au Brésil. Ce ne sera que plus tard, en 1969, par les soins de Silviano Santiago, puis principalement de Roberto Schwarz en 1991, que le

Statut du narrateur.

Au contraire de Brás Cubas, le narrateur Dom Casmurro n’est pas mort, il est seulement âgé ; il n’est pas omniscient, mais en est réduit à conjecturer, ou feint de conjecturer, situation qui constitue par excellence le terrain de jeu de Machado de Assis, et celui du roman introspectif du. Comme Brás Cubas, Dom Casmurro médite sur sa vie passée. En tant que narrateur, Brás Cubas, s’il n’était pas omniscient, n’avait, dans sa tombe, plus à se soucier du monde des vivants, de l’opinion publique, et n’avait plus à se justifier, ne se préoccupant plus de savoir si le lecteur le trouvait ou non sympathique. D’ailleurs, il ne fait pas mystère de sa médiocrité,

Interprétations.

Parmi les aspects sur lesquels les critiques et essayistes se sont focalisés au fil des années, on relève en particulier le possible adultère de Capitu, les caractéristiques socio-psychologiques des personnages, et le caractère du personnage-narrateur.

La « question centrale » de l’infidélité de Capitu.

La jalousie de Bento Santiago est provoquée principalement par la ressemblance d’Ézéchiel (le fils du couple) avec Escobar (ami du couple, et présumé amant de Capitu), par le regard que jette Capitu sur le cadavre d’Escobar noyé, et par un deuxième regard porté par Capitu sur le portrait d’Escobar, éléments qui suffisent comme preuves au narrateur. L’amour-propre, le sentiment d’infériorité, la projection de ses propres sentiments de culpabilité consécutifs à une velléité d’adultère envers Sancha (femme d’Escobar), la supposée ressemblance de son fils avec Escobar sont autant de composantes d’une jalousie qui rangent Bento dans la longue série "machadienne" de monomanes, paranoïaques et victimes d’idée fixe.  Pourtant, la question de la réalité de l’adultère ne cesse de préoccuper le lecteur du roman, qu’il le veuille ou non. Les arguments en faveur de la thèse de l’infidélité de Capitu, et donc en faveur de Bento, peuvent s’énumérer comme suit : le fait que Capitu n’était pas la première affaire extra-conjugale d’Escobar ; le petit secret de Capitu à propos des dix livres sterling, acquis à l’insu de son mari ; le ressemblance "psychique" entre Escobar et le fils, avant même qu’il ne soit question de ressemblance physique (voir les épisodes du chat et de la souris, au, et celui des chiens à empoisonner, aux et ) ; les faits narrés au, qui montrent une situation d’adultère classique, où le mari rentre inopinément chez lui et y surprend l’amant, même si les deux réussissent, par leur habileté, à se tirer d’affaire. Le fait que Capitu aborde elle-même la question de la ressemblance, mais en ayant soin de relever dans le même temps la similitude avec une autre personne, peut être interprété comme une ruse pour faire croire à la fortuité de la ressemblance avec Escobar. S’y ajoute la docilité avec laquelle elle se laisse envoyer en exil (« qui ne dit rien consent »). Psychologiquement, et comme beaucoup de personnages féminins dans l’œuvre de Machado, Capitu sait faire face aux situations difficiles, le personnage masculin

Lecture sous l’angle psychologique.

Les analystes des décennies 1930 et 1940 opinaient que Bento Santiago souffrait de dysthymie et établissaient un rapport entre sa personnalité taciturne et solitaire et l’auteur lui-même, supposé être atteint d’épilepsie. Son ami Escobar souffrirait d’un trouble obsessionnel compulsif et de tics moteurs, dont il est possible qu’il parvenait à les juguler. La critique moderne considère ce type d’interprétations comme étant le produit du parti-pris psychologiste, qui était courant à cette époque et qui, appliqué en l’occurrence à Dom Casmurro et à Machado de Assis, inclinait à exagérer les souffrances de ce dernier et à perdre de vue sa carrière ascendante, tant comme journaliste et écrivain que comme haut fonctionnaire. Des psychiatres comme José Leme Lopes soulignaient les inhibitions de Bentinho et son « retard de développement affectif et sa névrose ». Le Bentinho décrit par Dom Casmurro serait caractérisé par une « sexualité tardive » et par une « prédominance du fantasme sur la réalité, avec des signes d’anxiété ».

Lecture sous l’angle sociologique.

D’autres critiques non brésiliens, comme le britannique John Gledson, ont soulevé à partir des années 1980 l’hypothèse qu’interviendraient dans le roman des intérêts sociaux en rapport avec l’organisation et avec la crise de l’ordre patriarcal qui prévalait sous le Deuxième Empire. Pour l’univers vieillot, renfermé et sournois de Dona Glória, peuplé de veuves et de veufs, avec ses logés et esclaves, l’énergie et la liberté d’opinion de Capitu, gamine moderne et pauvre, hardie et irrévérencieuse, lucide et agissante, seraient devenues insupportables. Une preuve de l’argument de Gledson se trouve au, que l’essayiste considère être la « base du roman », plus précisément le motif donné par José Dias au moment où il parle de la famille de Capitu et où

Lecture sous l’angle philosophique.

Observant le malaise que le débat critique autour de la thématique de la jalousie avait déclenché, des auteurs tels que, p. ex., José Aderaldo Castello, argumentèrent que "Dom Casmurro" n’était pas un roman de la jalousie, mais du "doute" : « C’est par excellence le roman qui exprime le conflit atroce et insoluble entre la vérité subjective et les insinuations, à haut pouvoir d’infiltration, engendrées par des coïncidences, des apparences et des équivoques, immédiatement ou tardivement alimentées par des intuitions ». Pour autant, ces auteurs n’excluaient pas l’hypothèse que Bento Santiago disait

Réception critique.

Au moment de sa publication, "Dom Casmurro" fut prisé par les proches amis de l’auteur. Medeiros e Albuquerque p. ex. disait qu’il s’agissait là de « notre "Othello" ». Son ami Graça Aranha fit à propos de Capitu le commentaire suivant : « mariée, elle eut pour amant le meilleur ami de son mari ». Ces premières réactions semblent accréditer les dires du narrateur et faisaient le lien avec "le Cousin Bazilio " (1878) d’Eça de Queiroz et avec "Madame Bovary" de Flaubert, c’est-à-dire des romans de l’adultère.  José Veríssimo, pour sa part, écrivit que « "Dom Casmurro" traite d’un homme intelligent, sans aucun doute, mais simple, qui depuis qu’il est gamin se laisse illusionner par la fille qu’enfant déjà il aimait, qui l’ensorcelait avec ses sortilèges calculés, avec sa profonde science congénitale de la dissimulation, à qui il se donnera avec toute l’ardeur compatible avec son tempérament placide ». Veríssimo établit aussi une analogie entre Dom Casmurro et le narrateur de "Mémoires posthumes de

Éditions.

Publié par la Librairie Garnier en 1900, encore que la page de titre donne l’année antérieure comme date d’impression, "Dom Casmurro" avait été écrit pour paraître directement en volume, à la différence de "Mémoires posthumes de Brás Cubas" (1881) et de "Quincas Borba" (1891), qui avaient été publiés en feuilleton avant leur sortie en volume. "Quincas Borba" en effet parut en chapitres détachés dans la revue "A Estação" entre 1886 et 1891 pour être publié définitivement en 1892, et les "Mémoires posthumes" entre mars et décembre 1880 dans la "Revista Brasileira", avant d’être édité en 1881 par la Tipografia Nacional.  Garnier, qui publiait Machado aussi bien au Brésil qu’à Paris (sous le nom de "Hippolyte Garnier"), reçut le 19 décembre 1899 une lettre de l’auteur rédigée en français, où celui-ci se plaignait du retard de la publication : « Nous attendons "Dom Casmurro" à la date qui a été annoncée. Je vous prie, au nom de tous nos intérêts, que le premier tirage d’exemplaires soit grand et suffisant, car il peut s’épuiser vite, et le retard du deuxième tirage va porter préjudice aux ventes », à quoi la maison d’édition répondit le 12 janvier 1900 : « "Dom Casmurro" n’est pas sorti cette semaine, il s’agit d’un retard d’un mois pour des raisons indépendantes de notre volonté [...] ».  La première édition eut un tirage limité, cependant l’on avait gardé les plaques typographiques pour l’éventualité d’une réimpression, au cas ou les deux mille exemplaires de départ eussent été épuisés.

Traductions.

"Dom Casmurro" a été traduit en

Adaptations.

Cinéma.

Les deux adaptations cinématographiques du roman réalisées à ce jour (2019) sont fort diffèrentes l’une de l’autre. La première, "Capitu", de 1968, mise en scène par Paulo Cesar Saraceni, sur un scénario de Paulo Emílio

Théâtre.

"Dom Casmurro" a plusieurs fois été porté à la scène, notamment sous la forme des pièces de théâtre "Capitu" (1999), mise en scène par Marcus Vinícius Faustini, récompensée et louangée par l’Académie brésilienne des lettres, et "Criador e Criatura: o

Musique populaire.

La chanson "Capitu", composée par Luiz Tatit, fut

Musique savante.

Le compositeur Ronaldo Miranda est l’auteur d’un opéra, sur un

Littérature.

En 1998, Fernando Sabino publia aux éditions Ática le roman "Amor de Capitu", où l’histoire originelle était réécrite en un récit à

Télévision.

En commémoration du centenaire de la mort de Machado de Assis, Rede Globo réalisa en 2008 une mini-série intitulée "Capitu", écrite par Euclydes Marinho et réalisée par Luiz

Bande dessinée.

"Dom Casmurro" a été adapté à la bande dessinée par le scénariste Felipe Greco et le dessinateur Mario Cau. Le livre, publié par les éditions Devir, remporta le prix Jabuti en 2013 (dans les catégories "Livre didactique et paradidactique"

Dom Casmurro est un roman de l’écrivain brésilien Machado de Assis. Paru directement en volume en 1900, le roman est considéré par la critique littéraire comme le troisième volet de la dénommée "Trilogie réaliste" de l’auteur (à côté des "Mémoires posthumes de Brás Cubas" de 1881 et de "Quincas Borba" de 1891, tous deux d’abord publiés en feuilleton), encore que Machado de Assis lui-même n’ait jamais évoqué l’existence d’un tel ensemble.

Der 1899 erstmals veröffentlichte Roman Dom Casmurro von Joaquim Maria Machado de Assis ist eines der bedeutendsten Werke des brasilianischen Realismus.


Historique du festival.

1995 : Lancement du festival. Les concerts (The Charlatans,, Cranes...) ont lieu au stade vélodrome de la ville devant 7 000 spectateurs.  1996 : The Stone Roses, The Jesus and Mary Chain, Orbital...  1997 : The Chemical Brothers, Suede... Une tempête provoque l'effondrement de la scène principale, et l'annulation du concert de Blur.  1998 : Sonic Youth, PJ Harvey, Björk, Fatboy Slim...  1999 : Blur, Suede, Massive Attack... Le festival s'installe sur un nouveau site pouvant accueillir autour de spectateurs.  2000 : Oasis, Morcheeba, Placebo, Nada Surf, Richard Ashcroft...  2001 : James, Manic Street Preachers, Pulp, The Flaming Lips, PJ Harvey, Mercury Rev, Ash...  2002 : The Cure, Radiohead, Sigur Rós, Primal Scream, Suede, Paul Weller, Muse, The Chemical Brothers...  2003 : Blur, Beck, Moby, Suede, Placebo, Travis, Badly Drawn Boy, The Coral, Super Furry Animals, Moloko, Death in Vegas, Donovan, Calexico, Groove Armada...  2004 : Kraftwerk, Brian Wilson, Lou Reed, Morrissey, The Chemical Brothers, The Dandy Warhols, Franz Ferdinand, Air, LCD Soundsystem, Ash, Yann Tiersen. Deux annulations de poids : David Bowie et Morrissey annulent trop tardivement pour être remplacés.  2005 : The Cure, Keane, Oasis, Mando Diao, The Kills, Kaiser Chiefs, Nick Cave, Hot Hot Heat, Kasabian, Maxïmo Park.  2006 : Le festival a eu lieu du 20 au. Depeche Mode, Franz Ferdinand, Morrissey, The Strokes, Placebo, Pixies, Madness, 2 Many DJ's, Ellen Allien & Apparat, Nathan Fake, James Holden, s'y sont produits...  2007 : Le Festival a lieu du 19 au et accueille notamment Arctic Monkeys, Iggy Pop & The Stooges, The B-52's, Muse, The Hives, The Rapture, Klaxons, CSS,!!!, Calexico, Wilco, Dinosaur Jr., Kings of Leon, Black Rebel Motorcycle Club, The Go! Team, Cassius, The Pipettes, Antony and the Johnsons et Rufus Wainwright.  2008 : Leonard Cohen, Mika, Babyshambles, My Bloody Valentine, Siouxsie Sioux, Justice, Moriarty, Facto Delafé y las Flores Azules. Le festival se dédouble pour une nuit à Madrid le avec Morrissey, My Bloody Valentine, Mika, Siouxsie Sioux et Babyshambles.  2009 : Oasis, The Killers, Elbow, Franz Ferdinand, Kings of Leon, Peter Doherty, Laurent Garnier, Anni B Sweet... Le festival se déroule du 16 au.  2010 : Kasabian, Vampire Weekend, The Prodigy, Gorillaz, Ray Davies, Dizzee Rascal, Julian Casablancas, Hot Chip, Foals, Goldfrapp, Calvin Harris, Ash, Ian Brown, The Specials, Klaxons, Los Ilegales...  2011 : Mumford and Sons, Portishead, Arctic Monkeys, The Strokes, Arcade Fire, Primal Scream, Elbow, Beirut,Friendly Fires... Le festival se déroule du au.  2012 : Bob Dylan, The Stone Roses, New Order, Florence and the Machine, Crystal Castles, The Vaccines, Bombay Bicycle Club, The Horrors, The Maccabees... Le festival se déroule du au.  2013 : Arctic Monkeys, Queens of the Stone Age, The Killers, Kaiser Chiefs, Primal Scream, Beady Eye, Black Rebel Motorcycle Club, Miles Kane, Dizzee Rascal, La Roux, Jake Bugg, Beach House, Johnny Marr... Le festival se déroule du au.  2014 : The Libertines, Lily Allen, Razorlight, Kasabian, Tinie Tempah, Ellie Goulding, Jake Bugg, Chase and Status, M.I.A, Katy B, Tame Impala, Manic Street Preachers, James, Klaxons, The Courteeners, Sub Focus, Of Montreal, The Charlatans, The Presidents of the United States of America, The 1975, Kodaline, Telegram...

Le Festival international de Benicàssim (parfois abrégé en FIB) organisé à Benicàssim dans la Communauté valencienne (province de Castellón) en Espagne, est consacré aux musiques indépendantes pop, rock et électroniques. Créé en 1995, il se déroule en juillet depuis 2006.

Das Festival Internacional de Benicàssim (FIB) ist eines der beliebtesten spanischen Musikfestivals, welches seit 1995 jährlich in der ca. 80 Kilometer nördlich von Valencia gelegenen Stadt Benicàssim stattfindet. Die enge Verknüpfung mit dem Hauptsponsor, der niederländischen Brauerei Heineken, sorgt für die offizielle Bezeichnung "FIBHeineken", in Deutschland ist das Festival allerdings als "Benicàssim-Festival" bekannt.


Premiers années.

Nataniel Aguirre est né dans l'hacienda de Huayllani, dans le département de Cochabamba le. Il fait partie d'une fratrie de cinq fils —Cristina, Miguel, Modestino, Nataniel et Josefina— issue du mariage du financier et politique bolivien Miguel María d'Aguirre et de María Manuela González de Prada. Sa mère est morte en 1846, alors qu'il n'avait que trois ans.

Études et politique.

Il obtient son baccalauréat à Sucre en 1857 et rencontre Margarita de Achá, fille du président de la Bolivie José María Achá. Il contracte un mariage avec elle le. Ils auront neuf enfants. Il étudie le droit, puis exerce comme journaliste. Encore étudiant, il fonde "El Independiente".  L'année de son mariage, il est reçu avocat et est nommé secrétaire de la délégation bolivienne à Lima, au Pérou. La famille González Prada, parentes d'Aguirre par le côté maternel, l'introduit dans les cercles intellectuels et politiques péruviens. En 1864, il écrit l’œuvre de théâtre "Visionarios y mártires", consacrée à deux patriotes péruviens, Manuel Ubalde et Gabriel Aguilar.  L'année suivante, il rentre en Bolivie pour lutter contre Mariano Melgarejo, un militaire qui impose un régime dictatorial (il participe au combat de la Cantería et à d'autres batailles).  Il participe, après la mort violente du dictateur Agustín Moraux, militaire ayant succédé à Mariano Melgarejo, aux débats entre les partisans d'un État centralisé et les partisans du fédéralisme, se ralliant à cette dernière conception. Il est élu député de la province de Chapare, et participe à la Constituante de 1872 puis devient membre du Conseil d'État du président Tomás Froides (1872) et préfet du département de Cochabamba (1879).  En 1879, il participe à la guerre du Pacifique à la tête de l'escuadrón "Avant-garde." Il dirige la Convention de 1880. Narciso Campero le nomme ministre de Guerre, puis des Relations Extérieures. En qualité de tel, il négocie en 1884 le "Pacto de Tregua" avec le Chili, bien qu'il soit partisan de prolonger le conflit avec ce pays.  Ses idées sociales étaient avancées : il a défendu le besoin d'une grande réforme agraire et il a soutenu les indigènes. Intéressé par les idées nouvelles, il a été membre du Parti Libéral en Bolivie (fondé par un de ses anciens compagnons d'arme de la guerre du Pacifique, Eliodoro Camacho).

Littérature.

Membre d'une génération dénommée "Génération de 1880", on peut signaler parmi ses œuvres "Represalia del Héroe", "Biografía de Francisco Burdett O'Conno", et "Bolivia en la Guerra del Pacífico". Mais son œuvre la plus connue est le roman "Juan de la Rose." Cette œuvre est publiée à l'origine avec le titre de "Cochabamba. Memorias del último soldado de la Independencia". Il a aussi écrit des pièces de théâtre et de la poésie.

Ultimes années.

Il est mort à Montevideo, en chemin vers le Brésil, où le gouvernement du l'avait envoyé comme ministre plénipotentiaire devant la cour de Pedro II. Ses restes ont été rapatriés dans la ville de Cochabamba.

Notes et références.

Notes.

Nataniel Aguirre González né à Cochabamba, en Bolivie, le, mort à Montevideo, Uruguay, le, est un avocat, diplomate, politique, écrivain et historien bolivien, connu notamment pour son roman "Juan de la Rose".

Nataniel Aguirre, mit vollem Namen "Daniel Aguirre González de Prada" (* 1843 in Cochabamba; † 1888 in Montevideo, Uruguay) war ein bolivianischer Dichter und Dramaturg, aber auch Journalist, Rechtsanwalt, Politiker und Diplomat. Er hatte wichtige öffentliche Ämter inne, unter anderem war er Abgeordneter, Präfekt von Cochabamba, Kriegs- und Außenminister. Liberalen Positionen zuneigend, forderte er Agrarreformen, setzte sich für die indigene Bevölkerung ein und stand im Verfassungskonflikt 1880 in Opposition zum Präsidenten Narciso Campero.


Histoire.

D'après la légende Waterlooville tient son nom du pub qui était situé au centre de la ville et qui s'appelait alors Waitland End. Le jour de son ouverture une longue colonne de soldats éreintés, rentrant de la bataille de Waterloo de 1815 et tout juste débarquant de Portsmouth, décidèrent de s'y arrêter et d'y célébrer leur victoire. Selon la légende locale, un grand nombre d'entre eux s'installèrent dans la ville et le pub fut renommé « the Heroes of Waterloo » (les héros de Waterloo). Depuis, les environs du pub furent appelés Waterlooville. L'original « Heroes » était situé à un carrefour près de l'arrêt de bus principal. Un nouveau pub a repris ce nom et est situé tout au Nord de la zone commerçante.  Le magasin d'électroménager local, appelé Eric Jackson's Ltd, existe depuis 1928 et est le plus ancien détaillant de la ville.  Le centre ville est fermé à la circulation depuis 1981. Une dérivation a été construite afin que la principale zone commerçante devienne piétonne. Un passage souterrain fut créée pour les piétons afin qu'ils puissent circuler le long d'Hambledon road. Entre 1982 et 1983, la vieille route fut totalement reconvertie en zone piétonne. La dérivation fut nommée Maurepas Way quelque temps après le jumelage entre les deux villes en 1995. En 2002, le conseil municipal a autorisé des promoteurs à construire le centre commercial « Hambledon Road Retail Park » sur la zone initialement piétonne. En conséquence, les piétons et cyclistes durent passer par le parking pour aller au centre-ville.  L'église St. Georges se trouve près du centre-ville. Durant les années 1950 et 1960, les environs connurent une période de forte extension urbaine, de nombreux lotissements à financement public et privés furent construits. Pour faire face à cette forte augmentation de la population, l'église dut être reconstruite en 1970 au même endroit. Certaines parties de l'église originelle furent toutefois conservées.

Transports.

La principale zone commerçante est desservie par plusieurs lignes de bus des compagnies «First in Hampshire & Dorset» et «Stagecoach». Depuis 2006, le centre ville est interdit à toute circulation, à l'exception des bus. La gare ferroviaire la plus proche est située à Bedhampton, sur la ligne de train entre Londres et Portsmouth. Elle est reliée à Waterlooville par plusieurs lignes de bus.

Waterlooville est une ville de 64 511 habitants, située dans le Hampshire, en Angleterre, au nord de Portsmouth. La ville en elle-même compte une population d'environ 10 000 habitants et est entourée de Purbrook, Blendworth, Cowplain, Lovedean, Clanfield, Catherington, Crookhorn, Denmead, Hambledon, Horndean et Widley. Elle fait partie de la conurbation du Hampshire du Sud. La voie rapide A3 reliant Londres à Portsmouth passe toujours à travers la ville.

Waterlooville ist eine Stadt im District Havant in der Grafschaft Hampshire, England, rund 13 km nördlich von Portsmouth. Die eigentliche Stadt hat ca. 10.000 Einwohner; zusammen mit den Gemeinden Denmead, Hambledon, Horndean und Widley, mit denen Waterlooville zum Ballungsgebiet South Hampshire zusammengewachsen ist und die sich in Nord-Süd-Richtung entlang der A 3 erstrecken, ergibt sich eine Einwohnerzahl von etwa 45.000.


Étymologie.

L'origine du nom "Ayyavazhi" n'est pas connue avec certitude. Il existe de nombreuses théories plus ou moins différentes. Celles-ci incluent :  Il existe de nombreuses interprétations différentes, du fait que le mot "Ayya" du Tamil a beaucoup de significations (père, gurû, le supérieur, quelqu'un de respectable, maître, roi, professeur, précepteur...). Le mot "vazhi" varie par ailleurs également (chemin, manière, méthode, mode, cause, antiquité, succession, système religieux, raison...)

Mythologie.

Dans la religion Ayyavazhi, Ekam constitue le pouvoir suprême de l'Univers, "l'entité ultime". À partir d'Ekam apparut le "Sivam" et le "Sakthi". Le Sivam consiste en l'entiereté de l'univers, autant physique que spirituel, tandis que le Sakhti est le pouvoir qui activa l'Univers.  Après cela, apparurent les trois figures divines inférieures, "Sivan", "Vethan" et "Thirumal", qui ne représentent en fait que trois aspects du Dieu "Ayya Vaikundar", car l'esprit de celui-ci est celui de Narayana, la combinaison des trois figures divines inférieures.  Ensuite apparut la manifestation du mal : "Kroni" (similaire à Satan). Celui-ci fut coupé en 6 par Thirumal. Cependant, chaque morceau prit naissance dans chaque "Yuga" (période de temps très longue, il y en a 4 dans l'hindouisme contre 8 dans l'Ayyavazhi. La dernière - Dharma Yuga - est dite éternelle). Comme Kroni fut coupé en morceaux dans la première Yuga, ces 6 morceaux naquirent dans les 6 Yugas suivantes. La Yuga actuelle est Kali Yuga, la septième. Dans celle-ci, le dernier morceau de Kroni naquit sous la forme d'un esprit du mal (sans corps ou forme physique), ce qui en fait la manifestation la plus dangereuse du mal. Dans les Yugas précédentes, Thirumal s'incarne pour tuer chaque partie de Kroni, qui s'incarnait dans un corps physique. Mais, dans cette avant-dernière Yuga, pour surmonter la nature de ce mal spirituel, Ekam (l'entité ultime) s'incarne sur Terre sous le nom de "Ayya Vaikundar", avec l'esprit de "Narayana".

Ayya Vaikundar.

Ayya Vaikundar est le Dieu de l'Ayyavazhi. Les fidèles ne doivent vénérer que celui-ci, et non les trois figures divines inférieures, car celles-ci sont présentes en Ayya Vaikundar sous la forme de Narayana (combinaison des trois responsabilités - Création, Préservation et Destruction - des trois figures divines inférieures) et qu'il est l'incarnation de l'entité ultime, Ekam.

Vethan, Thirumal et Sivan.

Vethan, Thirumal et Sivan sont les trois figures divines inférieures de l'Ayyavazhi. Elles correspondent à Brahma, Vishnu et Shiva de l'hindouisme.  Au départ, Vethan était le Créateur, Thirumal le Préservateur et Sivan le Destructeur. Cependant, les pouvoirs de Vethan et de Sivan furent cédés à Thirumal par après, ce qui fait de Thirumal le Créateur, Préservateur et Destructeur. Cette combinaison des trois pouvoirs en une forme "Narayana". À partir de ce moment, Vethan et Sivan n'ont plus de responsabilité, et Thirumal fait le travail des trois. L'esprit de Narayana (et donc de Thirumal) est celui qui deviendra celui de Ayya Vaikundar.

Lieux de culte.

Les principaux lieux sacrés sont les Pathi, et les temples sont les Nizhal Thangals.

Alimentation.

"Ahimsa" est un mot Sanskrit pour « non-violence » et les "Ayyavazhi" adhère à ce principe. Les "Ayyavazhi" pratiquent le végétarisme, qui est un aspect important de la non-violence ("Ahimsa"). Ayya Vaikundar est considéré comme une incarnation de Vishnu et dans le Vaishnavisme la consommation de chair animale est interdite.

L'Ayyavazhi (du tamil : அய்யாவழி, ) est une mythologie locale de l'Inde du Sud considérée par ses adeptes comme une religion émergente du. L'Ayyavazhi n'est pas reconnu officiellement comme religion indépendante par le gouvernement indien. Ses membres sont comptés comme hindous lors des recensements en Inde.

Ayyavali (tamilisch: அய்யாவழி, Ayyāvaḻi; oft "Ayyavazhi"; dt.: „Weg des Vaters“) ist nach Ansicht ihrer Anhänger eine tamilische monistische Religion, die in Südindien im mittleren 19. Jahrhundert entstand. Ayyavali zählt in Indien hingegen nicht als eigenständige Religion, sondern wird als Form (Abspaltung) des Hinduismus gewertet und die Ayyavali-Anhänger werden bei den Volkszählungen in Indien zu den Hindus gezählt.


Histoire.

Les débuts de la sélection sous le régime colonial (1925-1962).

La Fédération de Jamaïque de football est fondée en 1910 pour gérer l'ensemble des rencontres se disputant dans la colonie britannique. Il faut cependant attendre 1925 pour qu'une équipe nationale soit constituée. Invités à Haïti, les Jamaïcains disputent une série de trois matchs contre leurs hôtes. La première rencontre officielle se déroule le 22 mars et se solde par la victoire des Jamaïcains sur le score de deux buts à un, le premier but de l'histoire de la sélection étant inscrit par Clarence Parsaillaigue à la de jeu. Les deux autres rencontres amicales disputées lors de cette tournée sont également remportées par la Jamaïque, par trois buts à zéro puis par un but à zéro. L'année suivante, en novembre 1926, les Jamaïcains reçoivent à leur tour les Haïtiens au Sabina Park à Kingston et s'imposent sur le score de six buts à zéro. Quatre ans

De nombreuses déconvenues avant le premier succès en Coupe caribéenne (1962-1994).

À l'indépendance du pays en 1962, la fédération de Jamaïque de football s'affilie à la FIFA puis devient membre de la CONCACAF en 1965. Elle fait également construire un stade national et engage un sélectionneur, le Brésilien Jorge Penna. En août 1962, pour la deuxième fois de son histoire, l'équipe nationale dispute les Jeux d'Amérique centrale et des Caraïbes organisés à domicile. L'équipe termine quatrième de la compétition avec notamment deux victoires sur le score de six buts à un face à Porto Rico et à Cuba, l'attaquant Sydney Bartlett inscrivant lors de ce dernier match un triplé. Menée par l'Haïtien Antoine Tassy, l'équipe dispute ensuite en mars 1963 la Coupe des nations de la CONCACAF, à l'occasion de la

René Simões et les « Reggae Boyz » (1994-2000).

En octobre 1994, le nouveau président de la fédération, Captain Horace G. Burrell, nomme René Simões sélectionneur de l’équipe nationale, Carl Brown devenant son adjoint. Sa mission est de qualifier la Jamaïque pour la Coupe du monde 1998, cinq millions de francs suisses étant investis par la fédération pour atteindre cet objectif. Le sélectionneur multiplie les rencontres amicales au National stadium pour s'assurer du soutien de la population et met en place des séances d'entraînement plus consistantes. Éliminée au premier tour de la Coupe caribéenne des nations 1995, la sélection dispute ensuite une tournée en Zambie où les journalistes locaux surnomment l'équipe les « Reggae Boyz », expression ensuite reprise en Jamaïque. Grâce aux nombreuses victoires en 1995, l'équipe monte au classement FIFA et reçoit par la Fédération internationale le prix de la meilleure progression.  L'équipe nationale entame les qualifications pour la Coupe

Une transition difficile (2000-2008).

La sélection connaît alors une période d'instabilité dans ses résultats et plusieurs sélectionneurs se succèdent. Engagée dans les phases qualificatives la Coupe du monde 2002, elle termine deuxième du groupe 2 derrière le Honduras et se qualifie ainsi pour le tour final. L'équipe est en course pour la qualification jusqu'en septembre 2001, mais connaît deux défaites de suite à domicile, après quarante-cinq matchs d'invincibilité au National Stadium, d'abord face au Mexique puis face au Honduras qui l'élimine définitivement. La sélection parvient ensuite à se qualifier pour les phases finales de la Gold Cup 2003 où elle est

Nouveaux succès en Coupe caribéenne et nouvelles désillusions (2008-2013).

Un mois après son échec en qualifications de la Coupe du monde, la Jamaïque dispute à domicile la phase finale de la Coupe caribéenne des nations 2008. Les Jamaïcains remportent, le 14 décembre, leur quatrième succès dans cette compétition en s'imposant deux buts à zéro en finale face à Grenade. Luton Shelton, auteur des deux buts en finale, termine meilleur buteur de la compétition, tandis que Eric Vernan est nommé meilleur joueur. Après une série de trois matchs nuls et une victoire en match amical, John Barnes quitte son poste pour devenir entraîneur de l'équipe anglaise des Tranmere Rovers en juin 2009. Il est alors remplacé par Theodore Whitmore, qui revient à la tête de la sélection. Un mois après, l'équipe jamaïcaine dispute la Gold Cup 2009. Avec une seule victoire pour deux défaites face au Canada et au Costa Rica, les « Reggae Boyz » sont éliminés dès les phases de poule. Qualifiés d'office en tant que tenant du titre, les Jamaïcains disputent ensuite, en novembre 2010, la Coupe caribéenne

L'ère Schäfer (2013-2016).

Le, l'Allemand Winfried Schäfer, ancien sélectionneur du Cameroun, est choisi par la Fédération de Jamaïque de football pour succéder à Theodore Whitmore. Il parvient à enrayer la série de défaites en éliminatoires en réalisant le match nul zéro buts partout, lors du déplacement à Panama, le, puis un autre match nul, un but partout, quatre jours plus tard, face au Costa Rica. La Jamaïque termine néanmoins à la dernière place du tour de qualifications, avec cinq points.  Après une tournée européenne estivale 2014, marquée par la lourde défaite huit buts à zéro face à la France, les Jamaïcains accueillent à domicile, en novembre, la Coupe caribéenne des nations. La sélection l'emporte en finale sur les Trinidadiens, quatre tirs au but à trois, après un match nul et vierge. Cette victoire les qualifie pour la Gold Cup

Retour de Whitmore (depuis 2016).

Schäfer parti, Theodore Whitmore fait son retour à la tête des "Reggae Boyz", retour gagnant puisqu'il les qualifie à la finale de la Coupe caribéenne des nations 2017, contre Curaçao, après avoir éliminé la Guyane aux tirs au but en demi-finale (1-1 a.p., 4 tab 2). Néanmoins, la Jamaïque succombe face à de surprenants Curaciens qui s'imposent par deux buts à un.

Tenues, emblèmes et symboles.

Équipementier.

La Fédération de Jamaïque de football signe son premier accord avec un équipementier sportif en 1995 avec Lanzera, qui fusionne l'année suivante avec l'entreprise italienne Kappa. Ce contrat est renouvelé après la Coupe du monde 1998, mais la fédération y met fin en 1999 car les approvisionnements en tenue ne sont plus assurés, obligeant ainsi les équipes nationales à utiliser des maillots de différentes années. En décembre 2000, la Fédération signe un contrat de deux ans pour une valeur de 30 millions de dollars jamaïcains avec l'équipementier allemand Uhlsport. Ce contrat est ensuite renouvelé puis prend fin en 2006.  Après deux ans sans équipementier officiel, un contrat

Tenues et emblèmes.

La tenue de l'équipe nationale se compose à domicile d'un maillot jaune, d'un short noir et de bas jaunes. La tenue de réserve se compose d'un maillot vert, d'un short jaune et de bas

Composition de l'équipe de Jamaïque.

Joueurs.

Provenance des joueurs.

À ses débuts, la sélection jamaïcaine est composée principalement de joueurs évoluant dans le championnat local, le retour de joueurs expatriés comme Lindy Delapenha et Gil Heron s'avérant exceptionnel. En 1997, le sélectionneur René Simões appelle pour la première fois en équipe nationale des joueurs non natifs de l'île. Ce recours aux enfants de la diaspora jamaïcaine est critiqué par la presse, mais également par le joueur Paul Young,

Joueurs importants.

Lindy Delapenha, né en 1927, est le premier footballeur jamaïcain à jouer en professionnel en Angleterre. Il évolue de 1948 à 1960 à Portsmouth FC, Middlesbrough FC et Mansfield Town. Après sa carrière professionnelle, il devient le directeur des sports de la Jamaica Broadcasting Corporation. Gil Heron, né en 1922 et mort en 2008, est lui le premier jamaïcain à évoluer dans le championnat écossais et le premier noir à jouer pour le Celtic FC en 1951. Il est le père du

Équipe actuelle.

Groupe des 23 joueurs sélectionnés par Winfried Schäfer pour disputer les matchs de

Appelés récemment.

Les joueurs suivants ont aussi été appelés en équipe par le sélectionneur pendant les douze derniers mois et restent toujours sélectionnables.

Sélectionneurs.

Dix-sept techniciens ont exercé la fonction de sélectionneur de l’équipe nationale depuis 1962. Peu d'entre eux ont effectué de longs mandats. Le record de longévité est détenu par le Jamaïcain Carl Brown, qui effectue plusieurs passages à la tête de la sélection pour une durée totale de onze ans. Le Brésilien René Simões est le sélectionneur ayant passé le plus de temps consécutivement à la tête de la sélection, six ans de 1994 à 2000.  Le premier sélectionneur de l'équipe nationale, nommé en 1962 à la suite de l'indépendance de la Jamaïque, est le Brésilien Jorge Penna. Il dirige l'équipe lors des Jeux d'Amérique centrale et des Caraïbes organisés à domicile puis, à l'issue de la compétition, est remplacé par l'ancien international haïtien Antoine Tassy, qui s'occupe des différentes équipes nationales jusqu'en mars 1964. En janvier 1965, Jorge Penna est rappelé à la tête de la sélection jamaïcaine qui se professionnalise et qui multiplie les rencontres internationales amicales. Il modifie le style de l'équipe, qui joue alors un jeu direct à base de jeu long et introduit le style brésilien fait de passes, de contrôles et de possession du ballon. Il fait

Infrastructures.

La sélection jamaïcaine dispute sa première rencontre à domicile le face à Haïti au stade Sabina Park de Kingston. L'équipe de football partage ce stade avec l'équipe nationale de cricket et l'équipe des Indes occidentales de cricket. La Jamaïque dispute trente rencontres dans ce stade avant de déménager au National Stadium. Le National Stadium, dessiné par l'architecte Wilson Chong, est construit entre 1960 et 1962, dans le but d'accueillir les neuvièmes Jeux d'Amérique centrale et des Caraïbes en août 1962. Aussi connu sous le nom de « », il a une capacité de places et comprend également une piste d'athlétisme, qui accueille chaque année les compétitions

Résultats.

Palmarès.

Le tableau suivant résume le palmarès de la sélection jamaïcaine en compétitions officielles. Il se compose de six

Parcours en Coupe du monde.

La sélection jamaïcaine dispute le face à Cuba sa première rencontre de qualification à une Coupe du monde. Engagée à onze reprises

Parcours en Coupe des nations de la CONCACAF et Gold Cup.

La Gold Cup est créée en 1963 sous le nom de Coupe des nations de la CONCACAF. Les éditions de 1973 à 1989 servent également de tournoi qualificatif pour la Coupe du monde.

Parcours en Copa América.

La Jamaïque est invitée pour la première fois à disputer la Copa América en 2015 par

Parcours en Coupe caribéenne des nations.

La Coupe caribéenne des nations, créée en 1978, voit s'affronter les sélections nationales de la Caraïbe. Elle prend sa forme actuelle en

Statistiques.

Nations rencontrées.

Au niveau mondial.

La sélection jamaïcaine a eu l'occasion de rencontrer de nombreuses équipes à travers le monde, majoritairement lors de matchs amicaux. La Jamaïque n'a disputé que trois matchs officiels contre des nations non-américaines. Deux ont eu lieu lors de sa participation au premier tour de la Coupe du monde 1998 (contre la Croatie et le Japon), le troisième s'étant déroulé au premier tour de la Gold Cup 2005 où les Jamaïcains ont fait match nul face aux "Bafana Bafana" sud-africains, formation invitée par

Dans les Caraïbes.

La Jamaïque a disputé fort logiquement le plus de rencontres au cours de son histoire avec les sélections de la région Caraïbe. Haïti, premier adversaire historique des "Reggae Boyz", est également l'un des adversaires le plus souvent rencontré, tout comme Trinité-et-Tobago et Cuba, qui ont disputé plus de quarante matchs face aux Jamaïcains. Les autres nations fréquemment affrontées sont les équipes voisines comme la Barbade ou les Antilles néerlandaises. La participation régulière de la Jamaïque à la Coupe caribéenne des nations a permis à la sélection de rencontrer la quasi-totalité des nations caribéennes, à l'exception d'Anguilla, de Montserrat et de la sélection des Îles Turques-et-Caïques, trois des plus faibles équipes de la région.  Le bilan face aux grandes nations de la zone CONCACAF est assez faible. Les Jamaïcains ont battu pour la première fois de leur histoire la sélection américaine en septembre 2012. La campagne qualificative pour la Coupe du monde 1998 lui a permis de remporter un succès historique face à la meilleure équipe de la région, le Mexique, sur le score de un but à zéro.

Rivalité avec Trinité-et-Tobago.

La Jamaïque entretient une rivalité avec Trinité-et-Tobago. Les deux équipes se rencontrent pour la première fois le dans le cadre d'une tournée inter-coloniale des Trinidadiens en Jamaïque. Les visiteurs l'emportent sur le score de trois buts à deux au Sabina Park devant un public nombreux. Douze ans plus tard, le, les Trinidadiens remportent leur plus large victoire sur les Jamaïcains lors d'un tournoi triangulaire disputé à Port of Spain sur le score

Classements FIFA.

La Jamaïque a connu son meilleur classement FIFA en

L'équipe de Jamaïque de football est la sélection des joueurs de football jamaïcains représentant le pays lors des compétitions internationales sous l'égide de la Fédération de Jamaïque de football. Ses joueurs sont surnommés les « Reggae Boyz ».

Die jamaikanische Fußballnationalmannschaft, auch "The Reggae Boyz" genannt, ist die Auswahlmannschaft der Jamaica Football Federation, dem Fußballverband des karibischen Inselstaates Jamaika.


Biographie.

Les débuts (1965-1974).

Lindsay naît dans le quartier londonien de Hornsey. Elle prend ses premières leçons de piano à l'âge de 11 ans. Quelques années plus tard, elle décide de jouer du basson, qui devient son instrument de prédilection.  Entre 1965 et 1968, elle étudie la musique classique au Dartington College of Arts et au Royal College of Art. Elle joue au National Youth Orchestra of Great Britain et devient membre de la Royal Academy of Music. Vers la fin des années 1960, elle déménage pendant une année à New York où elle participe à plusieurs projets de musique.  Lorsqu'elle rentre en Angleterre au début des années 1970, elle abandonne la musique classique pour proposer ses talents à des formations de rock expérimental et intègre le groupe Comus. Elle ajoute le hautbois et la flûte à son répertoire instrumental et se prête à de nouvelles sessions d'enregistrement avec Mike Oldfield sur l'album "Hergest Ridge", sorti en 1974 pour le label Virgin Records.  Sa rencontre avec Henry Cow, fondateur d'un groupe de rock expérimental à l'Université de Cambridge en 1968, lance véritablement sa carrière.

Collaboration avec Henry Cow (1974-1978).

En 1973, Lindsay Cooper est approchée par Henry Cow qui lui propose de se joindre à son groupe pour remplacer le saxophoniste et flûtiste Geoff Leigh, qui a quitté la formation. Elle participe aux enregistrements sur l'album "Unrest" l'année suivante. Toutefois, à l'issue d'une tournée en Scandinavie en, le groupe se réorganise. Lindsay quitte le groupe temporairement, mais le réintègre l'année suivante et poursuit sa collaboration sur chacun de ses albums, jusqu'à sa dissolution définitive en 1978. Dès 1977, Lindsay se distingue en devenant l'un des principaux compositeurs au sein de la formation, notamment sur l'album "Western Culture" en 1978.

De nouveaux projets (1978-1990).

Dès 1977, un an avant la fin du groupe d'Henry Cow, Lindsay Cooper cofonde le Feminist Improvising Group, une nouvelle formation de musiciens féminins, avec la chanteuse Maggie Nicols, Sally Potter, Georgie Bron (ex-membre du groupe d'Henry Cow) et la pianiste de jazz suisse Irène Schweizer. La formation entreprend de nombreuses tournées en Europe entre 1977 et 1982. En outre, Lindsay rejoint une nouvelle fois Comus, collabore avec le producteur Steve Hillage et apporte son concours au groupe de rock progressif Hatfield and the North pour l'enregistrement de l'album "The Rotters Club" en 1975. Par ailleurs, Lindsay Cooper rejoint le groupe National Health, mais le quitte peu de temps après le départ de Dave Stewart.  Le début de la décennie 1980 marque un tournant pour Lindsay qui enregistre son premier album solo : "Rags". En 1982, elle forme son propre groupe de musique, le Lindsay Cooper Film Music Orchestra et se met à écrire et à composer des musiques de films pour la télévision, dont la bande-originale du film "The Gold Diggers" de Sally Potter en 1983, mettant en scène l'actrice britannique Julie Christie. La même année, elle avec Chris Cutler et fonde le groupe de rock expérimental News from Babel, composant la musique de tous les titres des albums "Work Resumed on the Tower" en 1984 et " Letters Home" en 1986.  Lindsay Cooper est connue pour son travail sur la musique de l'album live "Oh Moscow", dont les textes sont écrits par Sally Potter. Composée en 1987, l'œuvre est présentée pour la première fois au Festival de jazz de Zurich le. Par la suite, des tournées s'enchaînent en Europe, aux États-Unis et à Moscou entre 1988 et 1993, qui connaissent un grand succès et font de "Oh Moscow" l'œuvre la plus célèbre de Lindsay Cooper. L'album est enregistré en octobre 1989, peu de temps avant la chute du Mur de Berlin, au cours de la septième édition du Festival international de musique actuelle de Victoriaville à Victoriaville au Québec. La performance sort en CD en 1991.  En 1990, Lindsay Cooper se rend en Australie où elle collabore avec la chanteuse Robyn Archer. En 1993, elle travaille avec John Wolf Brennan au sein de Creative Works Orchestra et se produit lors du Festival de jazz de Willisau.  Elle publie deux nouveaux albums, "Schrödinger's Cat" et "An Angel on the Bridge" en 1991. Lindsay propose sa propre création "Concerto for Sopranino Saxophone and Strings" au British Conservatory de Londres, commissionnée par l'European Women's Orchestra en 1992.

Décès.

Lindsay Cooper souffre de la sclérose en plaques, le diagnostic ayant été établi peu de temps avant la dissolution du groupe d'Henry Cow, mais ne le révèle que dans le courant des années 1990, lorsque son mal l'empêche de se produire sur scène. Elle meurt des suites de la maladie le à Londres.

Lindsay Cooper, née le à Hornsey et morte le (à 62 ans) à Londres, est une musicienne britannique, dont les principaux instruments sont le hautbois, le basson et le piano. Elle est principalement connue pour avoir collaboré avec le groupe de rock expérimental Henry Cow, et fut aussi membre des groupes Comus, National Health, News from Babel et David Thomas and the Pedestrians. Elle est l'une des cofondatrices du Feminist Improvising Group avec Maggie Nicols en 1978.

Lindsay Cooper (* 3. März 1951 in Hornsey, England; † 18. September 2013) war eine britische Fagott- und Sopransaxophonspielerin und Komponistin von Rockmusik, Jazz und Neuer Musik.


Origine.

Dans les années 1970, en Allemagne, Peter Dienel, un sociologue travaillant pour une administration chargée de la rénovation de quartiers urbains, cherche à associer les habitants à la conception des projets. Pour lui les réunions publiques ne constituent pas le bon outil : elles peuvent mobiliser un grand nombre de personnes mais ne parviennent pas à concerner tous les groupes sociaux. De plus, les débats trop brefs ne débouchent le plus souvent que sur des revendications hétéroclites et pas toujours réalistes, voire sur un clivage entre les visions des participants plutôt que sur un consensus. Pendant des années, Dienel expérimente de nouveaux dispositif de formation et de recueil de la parole des citoyens, jusqu’à aboutir à ce qu’il appelle les « cellules de planification » (Planungszelle) : des groupes de vingt-cinq personnes tirées au sort parmi les habitants d’un quartier et mobilisés pendant plusieurs jours, qui reçoivent des éléments de formation et d’information sur le problème à traiter, puis qui délibèrent pour élaborer des recommandations. Le principe des jurys citoyens s'inspire de ce concept en l'élargissant à toutes les décisions politiques locales. Le terme de « jury citoyen » ("citizens' jury") a été d'abord employé par le politologue américain Ned Crosby à partir des années 1980 lorsqu'il crée aux États-Unis, quelques années plus tard, des groupes fonctionnant sur le même principe. Ceux-ci se penchent le plus souvent sur des questions de portée locale, « l’expertise du quotidien » étant souvent mise en avant pour légitimer l’intervention citoyenne.

Nouvelles perspectives.

Elles apparaissent en 1987, quand le Conseil danois de la technologie, affine la méthode qu'il baptise "Conférence de consensus". Il mobilise un groupe de citoyens à qui il soumet une question qui n’appartient en rien à l’espace local, celle de l’usage des organismes génétiquement modifiés dans l’alimentation et l’agriculture. Ce n’est pas, alors, le bon sens et la connaissance empirique des citoyens qui sont invoquées pour justifier leur intervention, mais leur caractère profane et leur sens de la responsabilité.  Le modèle danois s’est exporté en Belgique, en Espagne (où il est parfois appelé NIP - Nucleo de intervencion participativa) et dans bien d’autres pays. En France, il est connu sous le nom de Conférence de citoyens. Il ne s’agit pas d’un organe de prise de décision, mais le plus souvent d’un outil d’aide à la décision, à statut consultatif, temporairement mis en œuvre par des autorités politiques désireuses de disposer d’une vision de leur opinion publique sur un sujet défini par elles. Le plus souvent, les animateurs de jurys citoyens mobilisent des savoir-faire issus de la facilitation (c’est-à-dire de l’animation de collectifs de travail) ou de la médiation.  En 2012, la méthode est reprise, à échelle mondiale, sous l'égide de l'ONU qui pour préparer la Conférence d'Hyderabad sur la diversité biologique organise avec le Conseil danois de la technologie un évènement dit "« World Wide Views on Biodiversity »" (WWVB) : Cette consultation mobilise environ 4000 simples citoyens (de 16 ans et plus) dans 40 pays. Ils sont invités à répondent à un sondage mondial organisé simultanément dans ces pays (Congo, Cameroun, Maldives, Bolivie, Brésil, Costa Rica, Canada, États-Unis, Danemark, Allemagne, Chine, Japon, États-Unis, France...) le. La synthèse tiendra lieu de propositions citoyennes sur de grandes questions et enjeux de biodiversité. En France des citoyens volontaires se mobiliseront à La Réunion, avec l'aide du Conseil régional de La Réunion et à Lille dans les locaux du Conseil régional Nord-Pas-de-Calais ; en partenariat avec la Fondation Hulot pour la Nature et l'Homme et Terra Eco. Le panel de citoyens est tiré au sort parmi un groupe de volontaires, en répondant à certains critère (ils doivent être des citoyens "ordinaires", ni élus, ni spécialistes de ces questions). Ces citoyens après avoir visionné des films portant sur ces sujets, témoignent et débattent pour se forger une opinion éclairée puis formuler des recommandations sur les enjeux majeurs de la Biodiversité. Le protocole de travail est commun aux 40 pays, afin de produire des résultats comparables, qui seront publiés le. En France, le cabinet "Missions publiques" en fera une synthèse qui sera transmise aux décideurs de la COP d'Hydérabad. Les organisateurs de France communiqueront ces résultats au Président de la République, au Premier ministre et à la Ministre de l'écologie, mais aussi les négociateurs français et européens de la conférence d'Hyderābād. Ces mêmes résultats seront ensuite présentés aux délégations présentes lors de la Conférence, de manière à encourager un'et la prise en compte des ', deux moyens de répondre à l'« enjeu A » des objectifs d'Aichi.

Fonctionnement.

Bien que le fonctionnement des jurys citoyens puisse varier, il existe quelques constantes :

Critiques.

Les critiques faites aux jurys citoyens sont de plusieurs ordres :

Applications.

En Allemagne.

Les jurys citoyens (Bürgerforum) sont notamment utilisés depuis 2001 dans 17 quartiers de Berlin pour décider d'une partie de leur budget (). Ils sont constitués pour majorité de résidents tirés au sort (quelle que soit leur nationalité) auxquels se joignent des représentants d'associations locales. Le nombre de jurés est fixé à un pour mille habitants.

En Belgique.

En Belgique, depuis la première expérience menée en 2001 dans le Brabant wallon à l'initiative du ministère des Transports et de celui de l'Aménagement du territoire, la fondation pour les générations futures a conduit plusieurs expériences de panel citoyen (site de la fondation pour les générations futures).

En France.

En France, plusieurs expérimentations ont eu lieu au niveau national, notamment sur des questions relatives à la science et à la technologie (bioéthique, OGM, etc.) à partir de 1998. Depuis lors, les conférences de citoyens sont également utilisées par les collectivités territoriales pour formuler des avis sur des sujets très divers : la gestion de l'eau, le traitement des déchets, la politique sociale, le développement rural, la santé...  Par exemple, les conférences de citoyens locales suivantes ont été organisées (liste non limitative) :  Les jurys de citoyens sont entrés au cœur du débat présidentiel français de 2007 après que Ségolène Royal a émis l'hypothèse qu'ils puissent être utilisés pour évaluer l'action des élus.

Au Canada (Québec).

Au Québec, le Directeur général des élections a mandaté l'Institut du Nouveau Monde pour concevoir et animer un jury citoyen sur le financement des partis politiques de la province. Les 12 jurés ont dû, à la suite de deux jours d'auditions et deux jours de délibérations répartis sur 2 fins de semaine en, répondre à la question suivante: "Faut-il ouvrir le financement des partis politiques aux contributions des compagnies et de tout autre regroupement: oui ou non? Si oui, à quelles conditions? Si non, faut-il modifier les règles existantes?".

Aux États-Unis.

Aux États-Unis, les jurys citoyens ont été introduits par Ned Crosby (Université du Minnesota) dès 1973.  Des jurys citoyens ont notamment été organisés en 1999 sur les technologies des télécommunications et en 2005 sur les nanotechnologies.

Un jury citoyen est une assemblée temporaire désignée par tirage au sort ou choisie par une autre méthode aléatoire (démarchage dans la rue, etc.) pour orienter certaines décisions politiques. Le but est de renforcer la participation citoyenne dans les processus politiques et/ou d'éclairer la prise de décision dans des situations complexes en consultant un échantillon de la population.

Bürgerforen (Bürgergutachten / Bürgerrat / Bürgerversammlung / Planungszellen, englisch "Citizens’ juries") sind Kommissionen, die nach dem Zufallsprinzip ausgewählt werden um Entscheidungshilfen zu bestimmten Sachfragen zu erarbeiten. Die Bürger erhalten eine Aufwandsentschädigung. Zur Klärung der Fragen erhalten die Teilnehmer von Sachverständigen Sachinformationen. Die Ergebnisse der Beratungsprozesse werden von einem neutralen Durchführungsträger in Bürgergutachten zusammengefasst und der Öffentlichkeit sowie den Auftraggebern vorgelegt. Der reale Einfluss von Bürgergutachten auf politische Entscheidungen ist umstritten.


Biographie.

La vie de Triandafillov est essentiellement connue grâce à la préface de la () de son ouvrage majeur, "Le caractère des opérations des armées modernes". Vladimir Kiriakovitch est né le (selon le calendrier grégorien, correspondant au selon le calendrier julien) dans le village de Magaradzhik, près de Kars (à l'époque dans l'Empire russe, aujourd'hui en Turquie). Ses parents sont des paysans grecs pontiques. Enfant, il a travaillé aux champs, puis à l'adolescence il rejoint le séminaire des enseignants transcaucasiens. Il est enrôlé dans l'Armée impériale russe en et envoyé comme soldat au front du Sud-Ouest (un front correspond à un groupe d'armées, celui-ci opérant en Ukraine occidentale). Il est ensuite sélectionné pour l'école des officiers de Moscou, d'où il sort diplômé le. De retour sur le front comme enseigne (", équivalent à un aspirant), il sert au de fusiliers finlandais sous les ordres d'. Au début de 1917, Triandafillov a le grade de capitaine avec la fonction de commandant d'un bataillon. Après la révolution d'Octobre, il est élu commandant de son régiment, puis de la (en ).  Le, il entre dans l'Armée rouge des ouvriers et paysans ; dès le, il est nommé commandant de compagnie, puis le commandant de bataillon. Il participe aux combats dans l'Oural contre l'ataman Doutov, puis dans le Sud contre les généraux Denikine et Wrangel. Il est blessé au bras lors d'un combat contre les cosaques le dans la région du Don. En, Triandafillov rejoint le Parti communiste (bolchevik) de Russie. Le, il est envoyé à l'Académie militaire de l'Armée rouge, d'où il sort pour des intermèdes de combats contre les blancs pendant lesquels il prend le commandement d'une brigade (fonction de ") dans la région de la Volga, puis lors de la bataille de Perekop. Une fois diplômé de l'Académie militaire le, il est nommé à l'État-Major général de l'Armée rouge au moment où Mikhaïl Toukhatchevski en est le chef adjoint, prenant le poste de chef du département des opérations le peu avant que Toukhatchevski devienne le chef de l'État-Major général. En 1928, il devient le chef d'État-Major adjoint. Le, il prend le poste de commandant et de commissaire politique (c'est le commandement unique, la "edinonachalié") du de fusiliers (fonction de "", équivalent de lieutenant-général). Le, il devient chef d'État-Major général.  Vladimir Triandafillov meurt le vers près de Moscou (à une quarantaine de kilomètres au sud-ouest, dans le raion Naro-Fominski) lors d'un accident d'avion ; ce dernier, un Tupolev ANT-9, volait à basse altitude dans le brouillard et a percuté les arbres. Les cendres du général Triandafillov sont placées dans la muraille du Kremlin auprès des autres généraux et maréchaux, avec les honneurs militaires.

Théoricien visionnaire.

Avec notamment Mikhaïl Toukhatchevski et, Triandafillov est un des principaux théoriciens militaires soviétiques. Il a contribué à inventer deux concepts, d'une part celui de l'art opératif, qui se situe entre le niveau de la tactique et celui de la stratégie, d'autre part celui des opérations en profondeur, menées par une ou plusieurs « armée(s) de choc » (combinant des corps de fusiliers et des unités mécanisées), après la percée du front obtenue par une concentration d'artillerie et un assaut d'infanterie.

Vladimir Kiriakovitch Triandafillov (en russe : Владимир Кириакович Триандафиллов), né en 1894 et mort en 1931, fut un officier général soviétique et un théoricien militaire.

Wladimir Kiriakowitsch Triandafillow (, wiss. Transliteration ""; * in Magaradschik, Oblast Kars; † 12. Juli 1931 in Moskau) war ein sowjetischer Militärtheoretiker.


Biographie.

Luigi Maria D'Albertis naît dans la famille d'un industriel du textile, mais il devient orphelin de père dans sa prime enfance et il est élevé par un oncle maternel, sa mère s'étant remariée à Naples. Il est le cousin d'un futur explorateur et navigateur célèbre, Enrico Alberto D'Albertis (1846-1932). Il poursuit ses études au collège des Missions de Savone. Il se passionne pour l'enseignement du père Armand David, lazariste fameux pour avoir fait connaître plus tard nombre d'espèces botaniques et animales de Chine et qui enseigne pour l'instant les sciences naturelles au collège.  À l'âge de dix-neuf ans, il se joint à l'expédition des Mille de Garibaldi vers Palerme, puis il voyage de long en large en Europe. Il fait la connaissance d'un groupe de naturalistes génois enthousiastes réunis autour du jeune marquis Doria. Il apprend les rudiments de la taxidermie et approfondit ses connaissances en histoire naturelle.  Doté d’une immense fortune, il décide de partir avec le jeune botaniste et entomologiste Odoardo Beccari (1843-1920) pour la Nouvelle-Guinée et les Indes néerlandaises. Beccari avait déjà visité la région auparavant. La Nouvelle-Guinée est alors largement inexplorée, à cause de son manque d'intérêt économique et de ses populations guerrières et hostiles, les Papous. Ils s'embarquent de Gênes en. Ils explorent notamment la péninsule de Doberai. Luigi Maria D'Albertis se spécialise en zoologie et particulièrement dans l'étude des oiseaux. Des cinq cent-cinq espèces d'oiseaux qu'il examine, plus d'une cinquantaine sont totalement inconnues, sans compter nombre d'insectes et de reptiles, ainsi que de plantes. Il rapporte également de nombreuses pièces ethnographiques.  Beccari continue vers les Célèbes tandis que D'Albertis gagne Sydney à la fin de l'année 1872 pour raisons de santé. Il y fait la connaissance de George Bennett qui le met en contact avec des savants du British Museum à qui il envoie des oiseaux naturalisés. Il fait de Sydney son port d'attache pour se soigner, puis il repart à la fin de l'année 1874 au nord vers le cap York avant d'atteindre de nouveau la Papouasie où il visite l'île de Yule, puis retourne en Australie. En 1876, Luigi Maria D'Albertis part avec un jeune homme australien, Lawrence Hargrave, explorer le fleuve Fly en Papouasie ; le voyage de Sydney au fleuve dure de février à mai, puis l'expédition remonte les 900 kilomètres inexplorés du fleuve à bord d'un vapeur prêté par le gouverneur des Galles du Sud. La remontée dure quarante-cinq jours, cependant les caractères des deux hommes ne s'accordent pas au cours du voyage, ce qui donne lieu à de pénibles tensions et le voyage n'atteint pas les massif du centre. Il repart pour une troisième expédition en au fleuve Fly dont il est le premier à relever le cours pendant cette année 1877. Son bateau comporte un équipage d'une dizaine d'indigènes et d'anciens galériens chinois. Pour se faire respecter de ses hommes, il fait croire qu'il est sorcier en jetant une nuit de l'alcool sur l'eau qu'il fait brûler, et ainsi parvient à garantir sa sécurité, mais les conditions sont catastrophiques : une partie de l'équipage déserte, un Chinois est assassiné ; lui-même est épuisé par les maladies tropicales. Il met un terme à l'expédition en. Tout au long de ces voyages, il recueille une immense collection zoologique et botanique. Il regagne ensuite l'Italie par l'Angleterre qu'il atteint en juillet. L'explorateur Alfred Russel Wallace émet des louanges sur ses découvertes, mais Luigi Maria d'Albertis, qui avait un caractère fort difficile et théâtral, laisse un souvenir mitigé aux Australiens qui ne l'aimaient pas.  Il fait publier en anglais en 1880 son journal de voyage, puis le fait paraître en italien, "Alla Nuova Guinea, quello che ho veduto e quello che ho fatto", et en français. À son retour en Italie, il rapporte de ses voyages d’importantes collections d’histoire naturelle qu’il lègue au muséum de Gênes, et s'installe dans la solitude en Sardaigne, devenant misanthrope et entouré de ses chiens et même d'un renard. Il meurt à l'âge de soixante ans, faisant de son cousin l'explorateur l'héritier de ses collections personnelles. Il est enterré au cimetière monumental de Staglieno dans le crématorium qui porte son nom.

Hommages.

Plusieurs espèces lui sont dédiées dont:

Luigi Maria D'Albertis est un naturaliste et explorateur italien, né le à Voltri (aujourd'hui inclus dans la ville de Gênes) et mort le à Sassari.

Luigi Maria d’Albertis (* 21. November 1841 in Voltri, östlich von Genua; † 2. September 1901 in Sassari) war ein italienischer Forschungsreisender und Naturforscher.