Définitions.

Un paquet est une archive comprenant les fichiers informatiques, les informations et procédures nécessaires à l'installation d'un logiciel sur un système d'exploitation au sein d'un "agrégat logiciel", en s'assurant de la cohérence fonctionnelle du système ainsi modifié.  Le gestionnaire de paquets permet d'effectuer différentes opérations sur les paquets disponibles :

Exemples.

Sur les systèmes d'exploitation GNU/Linux, BSD, macOS et autres UNIX, il existe de nombreux logiciels gestionnaires de paquets.  On peut citer notamment :

Gestionnaires de téléchargement et de résolution de dépendances.

Il existe également de nombreux gestionnaires de téléchargement et de résolution de dépendances de paquetages tels que APT pour Debian et Ubuntu, urpmi de Mageia, DNF de Yellow Dog et Fedora, ZYpp d'openSUSE.

Interfaces graphiques.

Synaptic est l'outil graphique de APT, GURPMI est l'outil graphique de urpmi.

Gestionnaires hybrides.

Le système de ports BSD permet d'installer des logiciels à partir d'une collection sous forme de sources.  L'outil emerge de la distribution Linux Gentoo est un gestionnaire de paquetages, de téléchargement, de résolution de dépendances et de compilation permettant d'installer des logiciels à partir des sources. Il repose sur portage, inspiré des ports de FreeBSD.

PackageKit ou la volonté d'unifier GNU/Linux.

Il y a une forte diversité dans les gestionnaires de paquets, les gestionnaires de téléchargement, et les interfaces qui en résultent. C'est la raison pour laquelle PackageKit a été créé. Celui-ci a pour objectif de proposer une interface graphique unifiée aux différents gestionnaires de paquets, afin de disposer d'une interface commune à toutes les distributions GNU/Linux. Il est déjà disponible sous Fedora, openSUSE ou encore Mandriva. Ubuntu ne compte pas l'intégrer prochainement.

Gestionnaires de paquets sous Windows.

Depuis la version Windows 8 Microsoft a inclus dans son système d'exploitation le Microsoft Store qui permet de télécharger et d'installer des paquets logiciels de type APPX.  Sur le système d'exploitation Microsoft Windows, il est possible d'utiliser le gestionnaire de paquets Package Manager (inclus), appelé également pkgmgr.exe (déprécié, utiliser DISM.exe). Des logiciels libres existent également, tels que ou wapt (logiciel).

Gestionnaire universel de paquets.

L'industrie du logiciel est en perpétuelle évolution. Les gestionnaires d'objets binaires n'échappent pas à la règle et se dirigent petit à petit vers des gestionnaires universel de paquets. Ces gestionnaires de paquets visent à standardiser la façon qu'ont les entreprises d'accéder et d'utiliser tous les paquets dont elles ont besoin dans leur processus de développement. Ils fournissent des outils de sécurité et d'analyse de compatibilité des types d'artéfacts. Les gestionnaires universels de paquets ont une position centrale dans la chaîne d'outils de développement (systèmes de compilation, empaqueteurs, outils de documentation, d'analyse de code, de livraison...) exploitée par les organisations.  Quelques gestionnaires universels de paquets connus :

Gestionnaire de paquets de langage de programmation.

Les gestionnaires de paquets de langage de programmation permettent d’installer des paquets pour le langage pour du développement logiciel ou pour un usage final.  Liste de langages de programmation et leurs gestionnaires de paquets respectifs :

Un gestionnaire de paquets est un (ou plusieurs) outil(s) automatisant le processus d'installation, désinstallation, mise à jour de logiciels installés sur un système informatique. Le terme est surtout utilisé pour les systèmes d'exploitation basés sur Unix, tels GNU/Linux. Ces derniers utilisent dans leur majorité un gestionnaire de paquets, souvent fourni en standard. Ils permettent de mettre à disposition simplement des milliers de paquetages lors d'une installation standard.

Eine Paketverwaltung () ermöglicht die komfortable Verwaltung von Software, die in Programmpaketform vorliegt, auf einem Betriebssystem. Dazu gehören das Installieren, Aktualisieren und Deinstallieren.


Historique.

L'implantation et les fondations du monument débutèrent en 1440, mais ce n'est que 6 ans plus tard que la construction proprement dite débuta. La chapelle nécessita quarante années de travaux, et fut achevée en 1486, soit 6 ans après le décès de son créateur William Sinclair, qui y fut enterré.  Elle fut détériorée lors de la Réforme protestante de la fin du. En 1571, les prêtres furent contraints de quitter l'établissement en abandonnant leurs biens, plusieurs statues de la chapelle furent détériorées, et l'autel d'origine détruit.  En 1650, les troupes de Oliver Cromwell ravagèrent la région et détruisirent le château de Rosslyn, mais paradoxalement Cromwell fit épargner la chapelle. La foule s'en chargera en 1688, dans le sillage de la Glorieuse Révolution qui renversa le roi catholique Jacques II d'Angleterre (Jacques VII d'Écosse).  En 1736, la chapelle passa entre les mains du Général James Sinclair, qui commença sa restauration. Elle reçut la visite de William Wordsworth en 1803. Elle fut utilisée à nouveau comme chapelle épiscopale, sous l'autorité de l'évêque d'Édimbourg. Une seconde phase de restauration débuta en 1862, confiée à l'architecte écossais David Bryce, où certains éléments furent ajoutés, comme des vitraux, le baptistère, et l'orgue.  Des fouilles débutées en 1989 par le Dr. Crispen Phillips, ont mis au jour quelques murs ainsi qu'un escalier perpendiculaire à la chapelle, et enfin le porche d'une porte.

Architecture.

Les fouilles réalisées au suggèrent que la chapelle faisait partie autrefois d’un ensemble plus grand, dont la construction aurait été interrompue à la mort de William Sinclair. La chapelle est soutenue par 13 piliers, un quatorzième pilier entre ceux de l’avant-dernière paire crée une séparation entre la nef et la chapelle de la Vierge.

Symbolisme des sculptures.

La chapelle est connue pour son nombre important de sculptures, gravures et décorations, tant à l'extérieur, qu'à l'intérieur. Parmi ces éléments, deux de ses piliers sont remarquables : le pilier de l’Apprenti et le pilier du Maître, de chaque côté du pilier de l’Artisan.  Bien que des scènes bibliques soient représentées, il faut remarquer que leur nombre est minoritaire comparé aux autres styles de sculptures, d'inspiration celtique, nordique, et même païenne ou islamique. On dénombre pas moins d'une centaine d’Homme verts, et la végétation est omniprésente. Autre exemple, des protubérances sculptées en carrés, décorés de signes et symboles, sont omniprésentes sur les arches de la chapelle. De plus, s'il y a quelques représentations de la crucifixion, la majorité relate des passages de l'Ancien Testament plutôt que du Nouveau Testament comme habituellement dans une chapelle chrétienne (pas de chemin de croix par exemple).

Légendes et thèses controversées.

Légende du pilier de l'apprenti.

La légende veut que le maître maçon entama la réalisation de ce qu'on nomme aujourd'hui le pilier de l'apprenti, jusqu'au jour où se sentant incapable de le terminer, il partit en voyage d'études à Rome afin d'améliorer ses compétences. Pendant son absence, son apprenti termina lui-même l'œuvre, ce qui déclencha la colère du maître-maçon qui tua l'apprenti.

Franc-maçonnerie.

La principale autorité sur le sujet de l'histoire de la chapelle et de la famille Saint-Clair est le Père Richard Augustine Hay, du Canon de Sainte-Geneviève à Paris et Prieur de Saint-Piermont. Il a examiné les registres historiques et les chartes des Saint-Clair et a complété trois volumes d'études en 1700, des parties desquels furent publiées en 1835 en tant que "Généalogie des Sainteclaires de Rosslyn" :  Par ailleurs, d'après un opuscule édité par la Grande Loge d’Écosse en l'année 2000, la franc-maçonnerie écossaise possède sur le sujet une documentation longue et complète. La connexion entre les maçons opératifs et les St-Clair de Roslin aurait commencé aux environs de 1601, quand les maçons d'Écosse ont officiellement reconnu William, Comte de Roslin, comme étant leur « patron et protecteur ». Ce fait est connu par la « Première Charte des St-Clairs ». Vers 1628, les maçons écossais ont renouvelé leur reconnaissance envers le fils du comte, également nommé William, et cette « Seconde Charte des St-Clairs » est similaire.  De nombreux symboles maçonniques, ou tout au moins dont certains seront repris trois siècles plus tard par la franc-maçonnerie spéculative, sont présents à l'extérieur du bâtiment, sur les murs, ou encore au plafond : compas, équerres, damiers, colonnes, etc. William Sinclair, aurait d'ailleurs également été reconnu "Patron et protecteur des Maçons Irlandais", par Jacques II d'Écosse.  Dans leur ouvrage "the second Massiah", Christopher Knight et Robert Lomas vont même plus loin : les sculptures énigmatiques de la chapelle de Rosslyn comportent à la fois des symboles templiers et maçonniques, bien qu'elle ait été construite un siècle et demi après la disparition officielle de l'Ordre du Temple (ceci n'impliquant pas la disparition de tous les templiers pour autant), et un siècle et demi avant l'apparition officielle de la franc-maçonnerie. Le lien souvent imaginé entre templiers et francs-maçons prendrait ici un sens particulier, si l'on suit leur étude détaillée des liens entre l'Ordre du Temple et la famille Sinclair d'une part, et les liens entre la franc-maçonnerie spéculative et Sir William puis ses descendants d'autre part, nommés Grands Maîtres maçons de père en fils dès 1441, par le roi Jacques II d'Ecosse. Ils émettent également la théorie selon laquelle le mur ouest de la chapelle serait en fait une représentation du Mur des Lamentations de Jérusalem et qu’il fait donc partie de la structure comme élément de décoration, plus qu’être une preuve de la volonté d’extension de l’église, ce qui lui aurait donné les dimensions d’une cathédrale.  Ces hypothèses sont cependant vivement contestées par l'historien écossais Robert Cooper dans un ouvrage paru en 2011.

Théorie sur la découverte précolombienne de l'Amérique.

Certains éléments sculptés sont remarquables, tels ceux que quelques-uns interprètent comme des représentations évoquant des épis de maïs, côtoyant des fleurs d'aloès, qui auraient été sculptés vers 1460. Le maïs était totalement inconnu à l'époque en Europe, car ne poussant que sur le continent américain. Cet indice laisse à penser ceux qui adhèrent à cette théorie, que ce continent aurait pu être découvert au moins un siècle avant Christophe Colomb, soit par les Templiers fuyant en 1307 l'extermination en France, avec leur vaisseaux basés à La Rochelle, soit de façon encore plus hypothétique, par Henry Sinclair, baron de Rosslyn et seigneur de Shetland, botaniste ayant atteint l'Amérique du Nord en 1398, sous le commandement d'Antonio Zeno.

Cubes musicaux.

Des protubérances sculptées présentes sur les arches de la chapelle sont gravées de symboles, de lignes et de points. Différentes théories ont été échafaudées sur l'existence d'un message codé. L'une de ces hypothèses propose une codification de notes musicales, basée sur les dessins particuliers obtenus lorsque l'on fait vibrer une tôle carrée ou une peau tendue, recouverte de grains de sable par exemple, chaque fréquence de la vibration correspondant à une note et une forme unique.  Huit morceaux de musique appelés "Rosslyn Motet" ont ainsi pu être recomposés par T. J.Mitchell et Stuart Mitchell, sans qu'un message particulier puisse cependant en être extrait.

Anecdotes.

Une partie du roman "Da Vinci Code" de Dan Brown ainsi que son adaptation éponyme au cinéma se passe dans la chapelle de Rosslyn.

La chapelle de Rosslyn ("Rosslyn Chapel" en anglais), anciennement nommée Collégiale de St. Matthieu, est une église qui fut construite au dans le village de Roslin, dans le Midlothian en Écosse. À environ au sud d'Édimbourg, elle est située sur une élévation appelée "Colline de la Collégiale".

Die Rosslyn-Kapelle (Rosslyn Chapel), ursprünglich Collegiate Chapel of St. Matthew genannt, ist eine gotische Kirche aus dem 15. Jahrhundert in dem Dorf Roslin, Midlothian bei Edinburgh in Schottland.


Jeunesse et Première Guerre mondiale.

Oswald Mosley, fils aîné de Sir Oswald Mosley, Baronet of Ancoats (1874-1928), un riche excentrique, souvent ivre et passionné de chasse à courre, est né dans une famille de la "gentry" britannique du Staffordshire, dont on retrouve avec certitude la trace jusqu'au, la fortune familiale ayant été jadis bâtie sur la draperie.  Son père était le troisième cousin du comte de Strathmore, père d'Elizabeth Bowes-Lyon, future reine consort britannique, ce qui faisait d'Oswald Mosley un arrière-cousin de la reine Élisabeth.  En 1900, après la séparation de corps obtenue par sa mère, Katharine Maud Edwards-Heathcote, cinq ans après le mariage, il fut élevé par celle-ci et son grand-père paternel,, à Belton Hall, propriété des Heathcote, près de Market Drayton (Shropshire). Son grand-père avait hérité de Rolleston Hall, près de Burton upon Trent dans le Staffordshire, où il était à la tête d'une économie quasi-féodale, pratiquement tous les gens de la région travaillant pour lui. Le jeune Oswald apprit alors la boxe, l'escrime et la chasse.  Éduqué jusqu'à neuf ans par sa gouvernante, puis au pensionnat de (Winchester) et au "Winchester College", dont il sortit à l'âge de 16 ans, il entra à l’Académie militaire royale de Sandhurst en janvier 1914 mais en fut expulsé dès juin, avec plusieurs autres camarades, pour son comportement indiscipliné.  Cependant, avec l'arrivée de la guerre, cela fut vite oublié et il fut nommé sous-lieutenant de cavalerie au "16th (The Queen's) Lancers" [1715-1922] le. Le régiment est envoyé en Irlande s'entraîner. Impatient de combattre, Mosley s'engage dans le "Royal Flying Corps" tout juste créé, l'ancêtre de la "Royal Air Force", et part pour le front.  Il est alors envoyé en France, où il participe à plusieurs missions d’observation au-dessus des lignes allemandes, avant de partir s'entraîner au pilotage à Shoreham.  En mai 1915, juste après avoir obtenu son brevet de pilote, un accident lors d’un atterrissage lui brise une jambe. Alors que sa jambe n’est pas encore tout à fait remise, et pour pallier la pénurie d’officiers suite aux lourdes pertes des premiers mois de guerre, Mosley est rappelé dans son régiment, qui se bat alors dans les tranchées françaises. Il participe à la deuxième bataille d'Ypres. Au bout de quelques mois, il est renvoyé au Royaume-Uni pour être opéré. Sa jambe est sauvée mais reste plus courte que l’autre de quatre centimètres, l'obligeant à porter toute sa vie une chaussure orthopédique pour limiter sa claudication.  D’ jusqu’à la fin de la guerre, il travaille dans un bureau au ministère des Affaires étrangères, fréquentant assidûment les cercles de la haute société et acquérant une réputation de séducteur ; il passera le reste de sa vie à « jongler » avec plusieurs femmes en même temps, dont la sœur de son épouse qu'il fréquentait au moment même de son mariage, et surtout Diana Mitford, épouse du richissime héritier Bryan Walter Guiness, lord Moyne, qui fréquentait assidûment les "Bright Young People", la jeunesse aristocratique festive des Années folles. Devenue l'une de ses maîtresses en 1932, elle divorcera pour lui en 1933 et l'épousera en 1936.

Ses débuts en politique.

En 1918 il se présente aux élections législatives et est élu député de Harrow, appartenant aux (conservateurs) qui soutiennent cependant le gouvernement de Lloyd George (libéral). À 22 ans, il était le plus jeune membre de la Chambre des communes, rejoignant un groupe de jeunes députés (surnommés les « bébés ») qui ambitionnaient de créer un parti centriste. Lors de la campagne, il avait défendu un programme social et étatiste, baptisé « impérialisme socialiste », en rupture avec le libéralisme de Manchester (salaire minimum, réduction du temps de travail, plein-emploi, destruction des taudis, augmentation des bourses universitaires, nationalisation des transports et de l'électricité, protectionnisme agraire, etc.), couplé avec la défense de l'« Angleterre aux Anglais » (expulsion des « étrangers indésirables » et restriction de l'immigration), au centre d'un Empire lui assurant sa puissance. Au niveau international, il soutient la Société des Nations.  En, il part à Plymouth soutenir la campagne de Lady Astor, première femme à être élue députée (sur les listes du parti conservateur).  Il rencontre alors, fille de Lord Curzon, ex-vice-roi des Indes et alors ministre des Affaires Étrangères ; fiancés en mars, ils se marient en. George V et la reine Mary assistent au mariage, de même que la famille royale belge (Albert I et Élisabeth de Bavière).  Après une lune de miel à Portofino (Italie), les nouveaux époux continuent à fréquenter la haute société des Années folles, et ont trois fils : Vivant à (Westminster) ils louent plusieurs maisons de campagne et achètent Savehay Farm, un manoir accompagné d'une propriété de 60 hectares à Denham.  Lady Cynthia, oratrice comme son époux, l'accompagne sur la scène politique tout au long de sa vie, étant elle aussi élue députée en 1929, et ce malgré ses déboires conjugaux. Mosley reste en effet un homme à (nombreuses) femmes, ce dont il ne se cachait guère ; du temps même de son mariage, il fut l'amant de sa belle-sœur,, filleule de la reine Alexandra de Danemark, et brièvement de sa belle-mère, Grace Curzon ; enfin, à partir de 1932 et de façon prolongée, il eut pour maitresse Diana Guiness, née Mitford.

Des conservateurs aux travaillistes.

Défendant la cause des anciens combattants et des ouvriers d'usine, Mosley est rapidement déçu par les conservateurs qu'il a rejoints.  Mais c'est sur la question irlandaise que le conflit avec le cabinet Lloyd Georges est consommé. Mosley s'oppose aux "Black and Tans", une force de police auxiliaire, qualifiée de « gangs de mercenaires » par sa biographe Jan Daley, qui répondait aux indépendantistes irlandais par la violence massive. Il déclare alors : Le nom même de la Grande-Bretagne en était souillé, toutes les règles de conduite militaire étaient bafouées, tous les instincts nobles et humains étaient scandalisés.  Le débat s'envenime, et le il « » pour s'asseoir parmi l'opposition, siégeant en tant qu'indépendant. Il devient peu après secrétaire du Conseil pour la paix avec l'Irlande (CPI), présidé par Lord Henry Bentick, un conservateur, et auquel appartiennent également Ramsay MacDonald, Lord Hugh et Robert Cecil. Le groupe était soutenu par "The New Statesman" fondé par Sidney et Beatrice Webb. La guerre d'indépendance irlandaise aboutit en 1921 au traité anglo-irlandais, soutenu par Mosley.  En 1922 il est à nouveau élu à Harrow, en tant qu'indépendant. En, il rejoint avec sa femme le Parti travailliste.  En, pouvant choisir entre 70 circonscriptions pour se faire élire, il décide, par défi, de se présenter à afin d'affronter Neville Chamberlain, dont la famille détenait le siège depuis 70 ans. Défait par une courte marge (77 voix), il part en Inde et en Amérique et écrit "La Révolution par la raison" (1925), qui deviendra les « Propositions de Birmingham », un an avant la grève générale de 1926. Il est alors très proche du travailliste John Strachey, qui lui dédie son livre et deviendra son secrétaire parlementaire.  Mosley parvient à revenir au Parlement à la faveur d'une élection partielle à Smethwick, en, accompagné en 1929 de sa femme, elle-même élue à Stoke-on-Trent.  Les « camarades Mosley » alternent engagement politique et mondanités, recevant chez eux Cecil Beaton, photographe homosexuel travaillant pour "Vanity Fair" et "Vogue", le critique d'art Sacheverell Sitwell et le scénographe Oliver Messel, voyageant à Paris et Venise, etc. Fréquentant bals et salons décrits dans la presse, celui que l'on appelle « le milliardaire rouge » mène une existence de bon vivant agrémentée de femmes, ce qu'il formulait en privé ainsi : « Votez travailliste, couchez conservateur ».  Après la victoire travailliste aux élections de Mosley entre au Gouvernement et est fait chancelier du duché de Lancaster par le premier ministre Ramsay MacDonald, étant l'un des quatre secrétaires d'État chargés du chômage, sous les ordres de. Il reste un an au Gouvernement, période durant laquelle le nombre de chômeurs double, atteignant les 2 millions, bientôt 2,5 millions à la mi-1930 (5 millions en Allemagne, 6,5 millions aux États-Unis).  Le Mosley présente de façon confidentielle à MacDonald le "Mosley memorandum", qui réclame un programme de cinq ans pour protéger l'industrie nationale de la concurrence des pays à bas salaires, la modernisation du textile (ce secteur avait été quasiment abandonné et délocalisé en Inde), le contrôle des banques afin qu'elles soient obligées de financer les entreprises britanniques, d'importants travaux publics, l'arrêt des investissements britanniques à l'étranger et, enfin, une augmentation des indemnités de chômage et un abaissement de l'âge de la retraite. J. M. Keynes avait vu une esquisse du projet, qu'il considéra « très habile et éclairante ».  Le patron de Mosley, J. H. Thomas, menaçant de démissionner, le document fut transféré de sous-commission à sous-commission, avec l'espoir de l'enterrer. Par maladresse de J. Strachey ou fuite délibérée, le document fut transmis à la presse, obligeant le gouvernement à en débattre publiquement. Le projet fut rejeté, officiellement à cause de ses propositions, mais en réalité pour un autre motif : Mosley avait prévu de conférer à divers groupes, travaillant sous l'autorité directe du Premier ministre, l'autonomie par rapport au Parlement, afin d'accélérer les réformes, projet qui avait été jugé trop autoritaire. Il démissionne en.

La fondation du Nouveau Parti.

À l'automne 1930 il présente à nouveau ce programme au congrès du Parti travailliste, qui le rejette de quelques voix ( voix pour, contre), tout en donnant à son auteur une "standing ovation" et en le réélisant au Comité exécutif national du parti. En décembre, 17 députés travaillistes signent le manifeste Mosley ("Politique nationale face à l'urgence nationale"). Sir William Morris, constructeur automobile, lui fit alors don de 50 000 livres.  En cinq des signataires du manifeste, dont sa femme Cimmie,, et, quittent le "Labour". Avec eux, ainsi que le conservateur, il fonde le le, ce qui lui vaut d'être exclu du "Labour" en mars.  Il appelle alors à un nouveau gouvernement « capable d'agir ». Lors de l'élection partielle d'Ashton-under-Lyne (près de Manchester), en, malgré une organisation encore faible, le candidat du Nouveau Parti, Allan Young, recueille 16 % des voix (4 472 voix). Mais en divisant l'électorat travailliste, il permet surtout l'élection d'un député conservateur à la Chambre des Communes, qui l'emporte avec 12 420 voix contre son rival du "Labour" (11 005 voix).  Le Nouveau Parti attire des travaillistes en rupture, tels que Wogan Philipps, futur communiste ; l'ami de Mosley J. Strachey ; Harold Nicholson, qui reviendra ensuite vers les travaillistes ; ainsi que des « gros bras », recrutés par le capitaine de l'équipe nationale de rugby Peter Howard. L'auteur de romans policiers Peter Cheyney le soutient un temps.  Le Nouveau Parti se dote le du journal "Action" ( exemplaires à son summum), publié par Harold Nicholson. Malgré la crainte qu'il inspirait aux travaillistes, le "New Party" était déchiré en interne. Durant cette période, Mosley eut des entretiens confidentiels avec Lloyd George, Winston Churchill et d'autres, ambitionnant de créer une « opposition nationale ». Dès, Strachey et Allan Young quittent le parti. Le présentateur radiophonique démissionne peu après, dénonçant les tendances fascisantes de Mosley et l'usage de la violence. Fin juillet, le gouvernement annonce une réduction de 20 % des (faibles) allocations-chômage, et Mosley fait un discours explosif devant 40 000 personnes dans le Derbyshire avant de partir quatre semaines en vacances dans le Sud de la France.  Le Parti présenta 24 candidats aux élections générales du 21 octobre 1931, dont Mosley à Stoke-on-Trent et le boxeur illettré Kid Lewis à Stepney ; ils furent tous battus, y compris Oswald Mosley. Les tirages du journal s'effondrèrent totalement en décembre, et le parti subit une hémorragie.

Le virage fasciste.

Cet échec marqua fortement Mosley et ses partisans. Tandis que le Parti subissait une hémorragie, Mosley s'envolait le pour Rome, où il était reçu par Mussolini, qu'il revoit à l'automne 1932, une parade fasciste l'accueillant.  En, il dissout le Nouveau Parti, pour fonder le l'Union des fascistes britanniques ("British union of fascists", ou BUF) en présence de 32 membres, aux QG de Great George Street. Peu de compagnons politiques lui restèrent fidèles, à l'exception, notamment, de et, rejoints par l'ex-travailliste.  Son « virage fasciste » ajoute à ses démêlés conjugaux un désaccord politique : au printemps 1932 il rencontre la jeune mondaine Diana Guiness et entretien en même temps une relation avec celle-ci et sa belle-sœur, ainsi qu'avec d'autres conquêtes passagères ; sa femme, qui réprouve son virage politique, accepte pour la forme de présider la section féminine du parti, devenant ainsi son égérie. Le jour de l'inauguration de la BUF, Mosley publie "Une plus Grande-Bretagne", exposant le fascisme à l'anglaise — texte qui, cependant, ne fait aucune référence aux juifs.  En dépit de son existence de « viveur » mondain et oisif, Mosley n'hésite pas à écrire :  L'État n'a pas de place pour le parasite ni pour le décadent, qui consacrent leurs loisirs à détruire leur capacité à servir le bien public.  La fête du Nouvel An 1933, organisée par les Mosley, fut décrite par les journaux, le "Daily Worker" moquant Mosley qui avait envoyé un éclair au chocolat à la figure de la décoratrice, en montrant « comment les fascistes s'amusent » et ironisant sur le « surhomme » Mosley et « futur dictateur de Grande-Bretagne ».  Selon l'historien François-Charles Mougel, toutefois : Ce n'est qu'après 1933 et surtout à partir de 1935 que Mosley, qui rencontrera alors Hitler, subira, par l'intermédiaire de Diana Mitford et de sa sœur Unity, hitlériste déchaînée, l'influence du nazisme. Prétextant répondre aux attaques des juifs, dans les milieux populaires de l'East End londonien comme au sein des élites, il va développer un violent antisémitisme, associé à son discours antiélitaire, antiploutocratique, et nationaliste. Même si ses relations avec le "Führer" demeureront plus épisodiques qu'avec Mussolini [...], Mosley n'hésitera pas à s'aligner sur les thèses nazies et à donner à son mouvement le titre significatif de British Union of Fascists and National Socialists en 1936...  La BUF se dota rapidement de tout le décorum de l'époque : un siège (la Maison noire), un hebdomadaire ("La Semaine fasciste", puis "La Chemise noire", puis de nouveau "Action"), un service d'ordre militarisé (les Chemises noires, dirigés par le policier Eric Hamilton Piercy), et même de clubs de football. À l'été 1934, le mouvement comptait déjà adhérents, peut-être 50 000. Il fut le premier parti britannique à adopter un programme keynésien, tentant par ailleurs de récupérer les membres des autres mouvements fascistes, en particulier des British Fascists fondés en 1923.  La BUF est financièrement soutenue par Mussolini, peut-être jusqu'en 1935, et ensuite, après avoir été renommée en 1936 "British Union of Fascists and National-Socialists", de façon très épisodique par Hitler. Les fonds transiteront notamment par, qui informait par ailleurs le MI5 ; Mosley, du reste, était au courant de ses contacts avec le MI5, ce qui n'empêchait pas Allen d'être un fasciste sincère.  Au printemps 1933 la BUF recrute de toutes parts (Unity Mitford, la sœur de Diana Mitford et future intime d'Hitler y adhère en secret) ; les quatre plus hauts responsables ne viennent toutefois pas de la politique : Ian Hope Dundas, les intellectuels et, antisémite notoire, et William Joyce, autre antisémite féroce responsable du journal "The Blackshirt".  En il se rend de nouveau à Rome pour l'Exposition fasciste internationale, sa femme décédant peu après, ses enfants sont recueillis par sa belle-sœur (avec qui il avait également eut une relation),, continuant sa liaison avec Mosley, tandis que la mère de Mosley prend la présidence de la section féminine de la BUF.  C'est avec elle qu'en Mosley défila à la tête de 1 000 « Chemises noires » dans Londres ; dès cette année, Mosley commence à être surveillé par le MI5. La BUF se lança dans une campagne de grands meetings à travers le Royaume-Uni épicée de nombreux combats avec les communistes; Mosley organise le son plus gros meeting : 10 000 personnes à Albert Hall (Londres).  À cette époque, qui marque son apogée, la BUF demeure plus ou moins respectable, et Mosley parvient à créer des sections dans la fonction publique, dans les universités de Londres et Birmingham, dans des écoles privées, ainsi qu'à créer des contacts dans la "Royal Air Force" et à fonder un club d'aviation fasciste dans le Gloucestershire en 1934.  La BUF séduit ainsi des députés insatisfaits, par exemple Bob Boothby et Harold Macmillan, tous deux conservateurs, Lord Beaverbrook, ou encore. Ce dernier, propriétaire du "Daily Mail", y publie d'ailleurs en un article très favorable à la BUF, « "Hurrah to Black Shirts!" ». Parmi les sympathisants, le lancier du Bengale Yeats-Brown, Sir et le capitaine Luttmann Johnson. Quelques rares intellectuels eurent des contacts éphémères et discrets avec la BUF, dont l'artiste Wyndham Lewis, l'écrivain Ezra Pound (qui écrivit pour la BUF "À quoi sert l'argent?"), ou le pacifiste, qui rejoindra la BUF en 1937 et tenta de convaincre Lawrence d'Arabie de rejoindre le groupe (celui-ci mourut avant). Le, Mosley organise un gigantesque meeting à l'Olympia, en présence de 2 000 « Chemises Noires » et 12 000 spectateurs d'horizons divers, dont de nombreux antifascistes. Les écrivains, Aldous Huxley, Naomi Mitchison (socialiste), le romancier, le baron, A.J. Cummins, la féministe et pacifiste Vera Brittain, et le socialiste (cousin d'un ami de Diana, Evelyn Waugh), ainsi que divers députés et journalistes étaient présents.  Le Parti communiste et le "Daily Worker" avaient appelé à faire barrage à ce rassemblement fasciste, qui termina en bagarres, les « Chemises Noires » expulsant les provocateurs de façon très violente. Le lendemain, "The Times" publia une lettre, signée par les députés "tories", T.J. O'Connor et, protestant contre ce « déplorable outrage à l'ordre public » : la BUF venait de perdre sa respectabilité.  Le magnat de la presse Lord Harmsworth, dont le "Daily Mirror", à l'instar du "Daily Mail" soutenait les « Chemises Noires », lui retira son appui. L'antisémitisme de Mosley devint explicite, et il prononça le lendemain son dernier discours à la "BBC" jusqu'à ce qu'il fût de nouveau autorisé à y parler en 1968. La Nuit des Longs Couteaux accentua l'hostilité du public à son égard, et la BUF ne put préparer l'élection de 1935.  Mosley ne se découragea pas, prenant en moyenne la parole dans 200 réunions par an et devenant de plus en plus explicitement antisémite. La violence lors des meetings perdura, atteignant son apogée en, lors de la bataille de Cable Street dans East End, provoquée par la décision de la BUF de parader dans un quartier à forte population juive. Cette bataille rangée provoqua la promulgation du "" qui interdisait les uniformes en public, les organisations paramilitaires, et soumettait toute manifestation à l'autorisation préalable de la police.  Aux municipales de Londres, le, la BUF obtint toutefois un succès modeste, ses listes rassemblant entre 14 et 23 % des suffrages. Peu après, William Joyce quitta le parti avec une série de sympathisants en raison de conflits personnels et de problèmes financiers de la BUF, Mosley réduisant en de 70 % son budget et licenciant la grande majorité de son état-major, lequel passa de 140 à 30 personnes en une journée. Joyce partit fonder la "National Socialist League". Le meeting de Mosley à Earls Court en 1939 aurait été le plus grand meeting en salle jamais organisé au Royaume-Uni.  En 1936 Mosley épouse secrètement sa maîtresse Diana Mitford, en Allemagne, chez Joseph Goebbels, en présence du couple, et celle d'Adolf Hitler, qui félicitera ses amis de cette union; est son témoin. Cette union, qui ne fut connue en Grande-Bretagne qu'en 1938, y fit scandale.  Diana soutient l'action politique de son mari et partagera son sort tout au long de la guerre ; ils ont deux enfants :

La Seconde Guerre mondiale.

L'approche de la guerre voit Mosley et ses partisans devenir de farouches pacifistes et se lancer de toute leur force dans une campagne pour la paix. Cela, même après la déclaration de guerre.  En, une brochure pacifiste de la BUF — "The British Peace: How to Get it" — est diffusée à exemplaires, et le 27 du même mois Winston Churchill est chahuté par la foule à Manchester aux cris de « Vive Mosley! Vive la paix! ». En, la BUF tient 41 meetings pour la paix. Elle en tient encore 100 en avril et, le, pas moins de 22 meetings ont lieu le même jour. Mais presque aussitôt, Mosley et 80 cadres de la BUF sont internés en vertu du qui suspend l'habeas corpus pour les suspects de sympathies nazies. Rares sont ceux qui s'opposent à cette mesure, alors que les autorités craignent une « cinquième colonne », crainte accentuée par la prise de pouvoir de Quisling en Norvège. Cette crainte sera parfois confirmée par des infiltrations de l'Intelligence Service par des partisans de Mosley et leur collaboration avec les services de renseignements allemands.  En juin la BUF tient encore cinq meetings pour la paix, ce qui entraîne une nouvelle vague d'arrestations ; au total, pacifistes sont emprisonnés, dont 735 membres de la BUF. Le, alors qu'après le débarquement en Sicile les autorités eurent relâché environ la moitié du millier d'internés, Mosley fut libéré pour raisons de santé.

Le néofascisme et l'Europe.

Après la Seconde Guerre mondiale Mosley fit sa réapparition avec la publication du livre "The Alternative", qui jeta les bases du Mouvement de l'union ("Union Movement") fondé le ; celui-ci atteint son apogée au début des années 1960, avec environ 1 500 membres et peut-être.  Il s'installe en Irlande en 1951, puis en France, vivant entre l'ex-« Temple de la Gloire » du général Moreau à Orsay (France, Essonne), découvert avec son épouse en, et Venise au mois d'août.  En retrait par rapport à son activité antérieure, il continue cependant à s'impliquer sur la scène politique dans le mouvement néofasciste, entretenant ses liens avec l'Espagne franquiste et le Portugal de Salazar.  Il se rend en Argentine rencontrer le général Peron ; devient intime de Ramón Serrano Súñer, beau-frère de Franco et ex-ministre des Affaires étrangères, qui l'aida beaucoup après la guerre ; fit également la connaissance de Giorgio Almirante, leader du Mouvement social italien.  Le journal "Action" reparut et le nouveau mouvement participa aux élections avec des résultats plutôt faibles (mais jamais inférieur à 6 %), avec quelques pointes à 33 % en 1953 à Moorfields, et à 20 % en 1968 à Bethnal Green. Idéologiquement, Mosley se fit alors l'apôtre de la « Grande Europe », continuant à défendre des conceptions d'« ultradroite ». Il revint en 1959 au Royaume-Uni pour disputer un siège, un an après les émeutes raciales de Notting Hill provoquées par des "Teddy Boys" racistes, axant la campagne sur la répression de l'immigration noire, notamment antillaise.  En 1961 il participa à une conférence sur l'immigration en compagnie du jeune David Irving, futur négationniste notoire.  Il publia les journaux "The National European" et "The European", dans lequel s'impliqua fortement son épouse Diana ; son seul livre publié en français a pour titre "La Nation Europe", ce qui l'amena à travailler d'abord avec Francis Parker Yockey, le fondateur du premier Front européen de libération, puis avec Jean Thiriart, avec lequel il fonda en le "National Party of Europe", représentant à Venise, en 1962, la Grande-Bretagne pour une réunion de néofascistes européens.  Une nouvelle candidature en 1966 échoua encore plus qu'en 1959, puis Mosley publia son autobiographie, "Ma Vie", en 1968.  Atteint de la maladie de Parkinson, il mourut le à Orsay à l'âge de 84 ans ; ses cendres furent dispersées dans un étang du lieu.

Héritage.

L'Union movement et le journal "Action" lui survécurent quelque temps sous la direction de Jeffrey Hamm. Actuellement, les partisans d'Oswald Mosley sont regroupés dans l'association "The Friends of Oswald Mosley" et maintiennent un site internet consacré à la BUF et à Oswald Mosley.  Aucun des groupes nationalistes actuellement actifs au Royaume-Uni n'a de filiation directe avec Mosley, tous étant en effet issus, à travers scissions et regroupements, de la Ligue des Loyalistes de l'Empire, elle-même fondée par des scissionnistes de la BUF en 1939. Ces derniers, dirigés par Arthur K. Chesterton, avaient refusé de suivre la ligne pacifiste du parti et s'étaient déclarés en faveur de l'entrée en guerre du Royaume-Uni.

Oswald Mosley, né à Mayfair à Londres le et mort à Orsay (Essonne) le, baronnet, est un homme politique britannique, fondateur de la British Union of Fascists (BUF) en 1932.

Sir Oswald Ernald Mosley, 6. Baronet of Ancoats in the County of Lancaster (* 16. November 1896 in London; † 3. Dezember 1980 in Orsay, Département Essonne, Frankreich) war ein britischer Politiker, der vor allem als Gründer der faschistischen Partei "British Union of Fascists (BUF)" bekannt wurde.


Biographie.

Horst Jankowski perd son père, mort à la guerre, à l'âge de huit ans. Après avoir fui la guerre, il revient à Berlin en 1947. De 1949 à 1953, il apprend au Conservatoire de Berlin la basse, le piano et la trompette. Il intègre ensuite l'orchestre de Kurt Hohenberger puis est le pianiste de Caterina Valente. Il fait partie aussi de l'orchestre de danse de la Süddeutscher Rundfunk dirigé par Erwin Lehn. Il fait avec Tony Scott une tournée en Yougoslavie en 1957 et joue en 1958 avec Benny Goodman à l'exposition universelle de 1958 à Bruxelles.  Avec son propre orchestre, il joue avec Charly Antolini, Peter Herbolzheimer, Conny Jackel, Rolf Kühn, Bernd Rabe, Ack van Rooyen et Peter Witte. Il fait des projets avec Willy Berking, Heidi Brühl, Paul Kuhn, John Graas, Johnny Hodges et Tony Scott. En 1960, il forme un ensemble vocal de chanteurs amateurs, les "Jankowski Singers".  En 1965, il compose "Eine Schwarzwaldfahrt (A Walk in the Black Forest)", qui devient un succès international. La chanson est reprise par Ray Conniff, Herb Alpert & The Tijuana Brass, Salena Jones, Mantovani et Floyd Cramer.  En 1968, il dirige l'orchestre pour l'Allemagne au Concours Eurovision de la chanson sur "Ein Hoch der Liebe", écrite par Carl J. Schäuble et interprétée par Wencke Myhre. De 1975 à 1994, il dirige l'orchestre de danse de la RIAS. De 1989 à 1994, il publie des disques d'easy listening pour le label Sonoton. En 1997, il participe au concert hommage à Eugen Cicero au Semperoper de Dresde.  Horst Jankowski travaille aussi pour le cinéma et la télévision.

Horst Jankowski (né le à Berlin, mort le à Radolfzell) est un pianiste de jazz et leader de "big band" allemand.

Horst Jankowski (* 30. Januar 1936 in Berlin; † 29. Juni 1998 in Radolfzell) war ein deutscher Jazzpianist und Bandleader, dessen größte Erfolge vor allen Dingen im Bereich des Easy Listening zu finden sind.


Paroles en français.

<poem> En ce jour, le soleil se lève Et notre Congo resplendit Une longue nuit s'achève Un grand bonheur a surgi Chantons tous avec ivresse Le chant de la liberté.  Refrain : Congolais debout fièrement partout Proclamons l'union de notre nation Oublions ce qui nous divise Soyons plus unis que jamais. Unité, Travail, Progrès.(x2) :|  Des forêts jusqu'à la savane Des savanes jusqu'à la mer Un seul peuple une seule âme Un seul cœur ardent et fier Luttons tous tant que nous sommes Pour notre vieux pays noir.  Refrain  Et s'il nous faut mourir en somme Qu'importe puisque nos enfants Partout pourront dire oh comme On triomphe en combattant Et dans le moindre village Chantons sous nos trois couleurs.  Refrain </poem>

Paroles en Lari.

<poem> Lêlo kukiele, ntângu yitûkidi Nsi'eto Kôngo yitemokene. Tômbe kia mpimpa kisukidi, Kyêse kiakinene beni. Tuyimbila ye pasa N'kûng'a kimpwanza.  Mvutu: Besi Kôngo, konso ntangu tubunda ntulu, Tuyalangasa bumosi ye kintwâdi kia nsi'eto, Mana ma kutumwangasanga tuvilakana mo, Tukala bonso mika mya mbwa,  Bumosi, Kisalu, Ntomosono.(x2) :|  Tûka ku mfînda tê ye kuna m'futa, Tûka ku m'futa te ye kuna m'bur, N'kâng'umosi, môy'omosi, Na ngwi munan'tim'amosi, Tunwâna mvita bûtuna mu luzingu, Mu kuma kya nsi'eto ya ndômbe.  Mvutu  Vo mpe fwa tufweti fwa Wonga mpia, kadi bâna beto, Sibata kuakulu nsângu Muna mvita kaka banunginanga Ye kuna kônso kônso belo Si bayimbila ku nsi'a bendela dya nitu tatu.  Mvutu </poem

La Congolaise, restaurée 23 ans après son abolition par la Conférence Nationale Souveraine sous l'impulsion de Mbiki De Nanitélamio, est l'hymne national de la république du Congo. Les paroles sont de Jacques Tondra et Georges Kibanghi, la musique de Jean Royer et Joseph Spadilière.

La Congolaise ist die Nationalhymne der Republik Kongo. Sie wurde 1959 zur Unabhängigkeit des Landes die offizielle Hymne, jedoch 1969 durch "Les Trois Glorieuses" ersetzt. 1991 setzte man sie wieder ein. Der Text wurde von Jacques Tondra und Georges Kibanghi geschrieben und die Musik komponierte Jean Royer und Joseph Spadilière.


Avant son arrivée au Chili.

Né à Santervás de Campos, Francisco est le fils naturel du commandeur de Rubiales de l'Ordre de Saint-Jean de Jérusalem, Alvaro de Sarría, et d'Ana Velázquez de Villagra : c'est pourquoi il prit le nom de sa mère. À son arrivée en Amérique, il alla au Pérou, où il chercha avec le capitaine à libérer Diego de Almagro, qui était alors prisonnier des frères. Ce plan découvert, Francisco fut condamné à mort, mais Hernando Pizarro lui sauva la vie.

Conquête du Chili.

Villagra se rendit au Chili avec Pedro de Valdivia et participa à la. Il assista à la fondation de Santiago de la Nueva Extremadura en 1541, occupa divers postes dans l'administration de la ville et fut appelé à défendre celle-ci contre l'attaque du cacique en septembre la même année.

Premier gouvernement.

Quand il décida d'aller chercher des renforts au Pérou en 1548, Valdivia chargea Villagra du gouvernement intérimaire. Au début de son mandat, Villagra découvrit une conspiration dirigée par, qui avait déjà tenté à plusieurs reprises de s'emparer du gouvernement, mais à qui Valdivia avait pardonné en raison de l'influence possible de ce conspirateur à la cour. Villagra ne fut pas aussi clément et le condamna à la peine capitale sans même lui accorder le temps de se confesser. Cette mort allait causer des problèmes à Valdivia : on le jugea pour cette irrégularité et d'autres, mais il s'en sortit et obtint même le pouvoir de désignation du vice-roi comme gouverneur.

Deuxième gouvernement.

Valdivia mourut dans la le 25 décembre 1553. Dans son testament, qu'on ne devait ouvrir qu'après sa mort, il nommait gouverneur du Chili en premier lieu, Francisco de Aguirre en deuxième lieu et enfin Villagra. Alderete se trouvait en Espagne pour négocier la reconnaissance de la charge de Valdivia par le roi, et Aguirre travaillait à la conquête de Tucumán. Les villes du sud proclamèrent donc Villagra gouverneur.  Par contre, à Santiago, où on n'ouvrit pas le testament de Valdivia, on proclama gouverneur.  Villagra tenta d'arrêter la rébellion autochtone dirigée par Lautaro. Cependant, le 26 février 1554, il subit une terrible défaite dans la, qui entraîna la mort de la moitié de ses soldats, ainsi que le dépeuplement et la destruction de Concepción.  Arrivé à Santiago pour régler sa situation, Villagra obligea Quiroga à laisser son commandement. Cependant, informé par son fils des événements et de sa désignation testamentaire, Aguirre revint au Chili, et les deux capitaines se combattirent. Villagra s'en sortit mieux, son rival ayant peu d'appui.  Entre-temps, la guerre d'Arauco se poursuivait, et Lautaro l'emporta à nouveau sur les Espagnols à Angol et dans la ville refondée de Concepción. Villagra marcha sur le sud et réussit avec ses hommes à s'introduire par surprise dans le campement mapuche, à tuer Lautaro et à vaincre les Araucans dans la le avril 1557.

Exil à Lima.

Pendant que Villagra triomphait à Peteroa, un nouveau gouverneur arriva : nommé par le vice-roi Andrés Hurtado de Mendoza, il n'était rien de moins que le fils de ce dernier, García Hurtado de Mendoza. L'une des premières mesures qu'il prit fut de faire prisonniers Aguirre et Villagra malgré la courtoisie dont ils firent preuve envers lui.  Selon la légende, en abordant le bateau qui allait les emmener au Pérou, Villagra dit à Aguirre :  Envoyé à Lima pour être jugé pour ses gestes, Villagra obtint une sentence favorable et gagna la confiance de bien des gens qui voyaient dans son arrestation un acte arbitraire du fils du vice-roi.  Quelques années plus tard, Villagra fut nommé successeur d'Hurtado de Mendoza par le roi et commença à exercer sa fonction de gouverneur en 1561.

Dernier gouvernement et mort.

Son gouvernement débuta par un événement funeste : le bateau qui l'amena apporta la variole au Chili et provoqua une épidémie désastreuse à Valparaíso et à Santiago et un désastre encore plus grand parmi les Mapuches, qui perdirent de 20 à 25 % de leur population.  Au début de son mandat, Villarga réorganisa la réglementation du travail dans les mines et annula les "encomiendas" que García Hurtado de Mendoza avait octroyées à ses amis et compagnons, ce qui souleva de nouvelles protestations.  Villagra organisa une nouvelle expédition, mais tomba irrémédiablement malade et dut être transporté en civière aux champs de bataille. De plus, la mort de son fils Pedro de Villagra dans cette guerre empira son état mental et physique.  Villagra désigna son cousin Pedro de Villagra pour la poursuite de la campagne et lui donna plus tard le titre de gouverneur intérimaire grâce au pouvoir accordé par le vice-roi. Il mourut deux jours plus tard, le 22 juillet 1563, et fut enterré, comme il le souhaitait, dans la robe franciscaine.

Francisco de Villagra Velázquez, né à Santervás de Campos, sous la couronne de Castille, en 1511 et mort à Concepción, dans l'actuel Chili, le 22 juillet 1563, est un conquistador espagnol qui fut trois fois gouverneur du Chili.

Francisco de Villagra, auch "Francisco de Villagrán" (* 1511 in Santervás de Campos, Spanien; † Februar 1563 in Concepción, Chile) war ein spanischer Konquistador und Gouverneur von Chile.


Biographie.

Fils d'un fabricant de meubles, Richard Donner poursuit des études commerciales tout en suivant des cours de théâtre à l'Université de New York. Logiquement, il fait ses débuts d'acteur dans des rôles de complément pour des spectacles “expérimentaux”. On le retrouve ensuite dans la dramatique de Martin Ritt, "Of Human Bondage". Mais ses exploits d'acteur laissent froid tout le monde, y compris lui-même. Il se tourne donc vers la réalisation, et travaille pour la télévision, auprès de réalisateurs comme Sidney Lumet, John Frankenheimer et Arthur Penn.  En 1958, il s'installe à Los Angeles et réalise des films publicitaires, des documentaires et des films d'entreprise. Son premier grand succès, il le doit à la télévision, en dirigeant Steve McQueen dans un épisode d"'Au nom de la loi". Une expérience qui lui vaut de réaliser bon nombre d'épisodes de séries culte : "Sur la piste du crime", "Cannon", "Perry Mason", "Les Rues de San Francisco", "Les Mystères de l'Ouest", "Bronk" et "La Quatrième Dimension".  Dès 1961, il réalise un premier film, "X-15", suivi en 1968 de "Sel, poivre et dynamite". Après plusieurs longs métrages, il est enfin reconnu en 1976, avec la sortie de "La Malédiction", un film fantastique. Visiblement à l'aise dans le genre, on lui confie la réalisation de "Superman", avec Christopher Reeve, qui connaîtra un gigantesque succès. Il réalise en 1985 un film d'aventure pour adolescents "Les Goonies". Depuis, c'est avec sa rencontre avec l'acteur Mel Gibson qui devient principalement son acteur fétiche, il a donné naissance à la série de "L'Arme fatale" qui lui ont rapporté plus d'un milliard de dollars, la collaboration entre lui et l'acteur se poursuivra avec la comédie "Maverick" et le thriller "Complots". Le cinéaste réalise en 1988 "Fantômes en fête", le film d'action "Assassins" en 1995.  En 2006, sort en vidéo "", qui est une version remontée de "Superman 2" (1980). Il s'était fait renvoyer du projet après le tournage du premier film et de nombreuses séquences du (les deux films étant tournés à la suite). Il avait été remplacé par Richard Lester qui, selon de nombreux fans, avait massacré le. À la suite de nombreuses critiques, Warner Bros. autorisa un remontage du film par Richard Donner, selon ses idées originales.  En outre, il a produit "Génération perdue", de Joel Schumacher, "Sauvez Willy" (1 et 2). En attendant, il est toujours coproducteur avec Joel Silver, David Giler, Walter Hill et Robert Zemeckis des "Contes de la Crypte". Il a fondé la société de production Donners' Company, en compagnie de son épouse Lauren Shuler Donner.

Reconnaissance.

Richard Donner est une source d'inspiration pour les réalisateurs américains : Bryan Singer, les Wachowski, Olly Alexander, Paco Cabezas, Tom Gormican, Greg Berlanti ou encore Matthew Vaughn, ainsi que Tod Williams et David Slade.

Richard Donald Schwartzberg, alias Richard Donner, est un réalisateur et producteur de cinéma américain, né le à New York. Après avoir dirigé le classique d'horreur "La Malédiction", Donner est devenu célèbre avec "Superman" en 1978, un des plus grands succès de l'histoire du cinéma. L'influence de ce film a contribué à imposer le genre de films de super-héros, ouvrant la voie aux futures sagas de Batman et de Spider-man. En outre, Donner a relancé le goût pour les films d'action "buddy movies", avec la série de films "L'Arme fatale" qu'il réalisa.

Richard Donner (eigentlich "Richard D. Schwartzberg"; * 24. April 1930 in New York City) ist ein US-amerikanischer Regisseur, Produzent und Schauspieler.


Biographie.

Étudiant à l'Université d'État du Tennessee, Ralph Boston se distingue le, à Modesto, en Californie, en établissant un nouveau record du monde du saut en longueur. Auteur de à son cinquième essai, il améliore de huit centimètres la précédente meilleure marque mondiale détenue par son compatriote Jesse Owens depuis la saison 1935. Figurant parmi les favoris des Jeux olympiques, trois semaines plus tard à Rome, l'Américain remporte le titre avec la marque de, devançant de justesse son compatriote Irvin Roberson () et le Soviétique Igor Ter-Ovanesyan ().  Il améliore à deux reprises son propre record mondial en 1961 en franchissant successivement le à Modesto, puis le à Moscou. Il enlève trois titres nationaux consécutifs de 1961 à 1963 et remporte par la suite les Jeux panaméricains de São Paulo avec la marque de.  Dépossédé de son record du monde par Igor Ter-Ovanesyan qui a réalisé en 1962, Ralph Boston égale cette performance en à Kingston, et devient par la suite seul détenteur du record mondial en réalisant en à Los Angeles. Aux Jeux olympiques de Tokyo, la surprise vient du Britannique Lynn Davies qui s'impose avec devant les deux favoris Ralph Boston et Igor Ter-Ovanesyan (respectivement en et en ).  Vainqueur en 1965 de son cinquième titre national consécutif, il s'illustre le à Modesto, en établissant le sixième et dernier record du monde de sa carrière avec. Il devient champion des États-Unis en 1966, signant son sixième succès consécutif dans cette compétition. Il conserve son titre de champion panaméricain en s'imposant lors de l'édition 1967, à Winnipeg, avec un saut à.  Aux Jeux olympiques d'été de 1968, à Mexico, Ralph Boston décroche la médaille de bronze — après l'or de 1960 et l'argent de 1964 — avec un saut à dans un concours dominé par son compatriote Bob Beamon, auteur du nouveau record du monde de la discipline avec, marque supérieure de à l'ancien record détenu par Igor Ter-Ovanesyan. Il met un terme à sa carrière d'athlète à l'issue de cette compétition.  Il est élu au Temple de la renommée de l'athlétisme des États-Unis en 1974.

Ralph Harold Boston, né le à Laurel, est un athlète américain spécialiste du saut en longueur. Champion olympique en 1960, il a amélioré à six reprises le record du monde de la discipline.

Ralph Boston (* 9. Mai 1939 in Laurel, Mississippi) ist ein ehemaliger US-amerikanischer Leichtathlet im Weitsprung, Olympiasieger und Weltrekordhalter. Boston stand bei drei Olympischen Spielen auf dem Siegertreppchen. 1960 holte er in Rom mit 8,12 Metern die Goldmedaille, 1964 folgte in Tokio Silber mit 8,03 Metern hinter dem Briten Lynn Davies, der vier Zentimeter weiter sprang. Zu den Spielen von 1968 reiste Boston als amtierender Weltrekordler in der Rolle des Favoriten an. Die Bestweite von 8,35 Metern hatte er drei Jahre zuvor in Modesto aufgestellt. Nach dem "Jahrhundertsprung" von Bob Beamon über 8,90 Meter im ersten Durchgang war allerdings klar, dass für Boston keine Wiederholung des Erfolges von 1960 erfolgen würde. Er brachte es auf 8,16 Meter und errang damit Bronze hinter dem DDR-Sportler Klaus Beer.


Biographie.

Marquis a grandi à Walnut, dans l'Illinois. David, son frère, est mort en 1892, à l'âge de 20 ans, et son père James est mort en 1897. Après avoir obtenu son diplôme à la fin du lycée de Walnut en 1894, il participa à la "Knox Academy", une classe préparatoire aujourd'hui disparue au programme du Knox College, en 1896, mais la quitta au bout de trois mois. De 1902 à 1907, il a fit partie du comité de rédaction de l"'Atlanta Journal" où il écrivit de nombreux éditoriaux au cours de la campagne électorale animée qui opposait son éditeur Hoke Smith et le futur gagnant du Prix Pulitzer, Clark Howell (Smith l'a emporté).  En 1909, Marquis a épousé Reina Melcher, avec qui il a eu un fils, Robert (1915-1921) et une fille, Barbara (1918-1931). Reina est décédé le 2 décembre 1923.  Trois ans plus tard, Marquis épousa l'actrice Marjorie Potts Vonnegut, dont le premier mari, l'acteur Walter Vonnegut, était un cousin de l'auteur américain, dramaturge et écrivain satirique Kurt Vonnegut Jr. Elle mourut dans son sommeil, le 25 octobre 1936.  Marquis est mort d'un AVC survenu après trois précédents qui l'avaient laissé partiellement paralysé.  Le 23 août 1943, la Marine des États-Unis a baptisé en sa mémoire un Liberty ship, l'.

Carrière.

Marquis a commencé à travailler en 1912 pour journal new-yorkais "Evening Sun" et publié pendant les onze années suivantes une tribune quotidienne, ""The Sun Dial"" (le cadran solaire). Au cours de 1922, il a quitté l"'Evening Sun" (devenu The Sun en 1920) pour le "New York Tribune" (rebaptisé le "New York Herald Tribune" en 1924), où sa chronique quotidienne, "The Tower" (La Tour), puis plus tard "The Lantern" (La Lanterne) a connu un grand succès. Il a régulièrement fourni des chroniques et des histoires courtes pour le "Saturday Evening Post", "Collier's" et le magazine "American "ainsi que dans les magazines "Harper"'s, "Scribner's", "le Golden Book" et le "Cosmopolitan".  Marquis est surtout connu pour Archie, une blatte de fiction (un personnage créé en 1916) qui avait été un poète librettiste dans une vie antérieure, et soi-disant saisissait des poèmes sur la machine à écrire de Marquis en sautant sur les touches. Archie tapait généralement en lettres minuscules, sans ponctuation, car il ne pouvait garder la touche maj enfoncée. Ses versets sont une sorte de satire sociale, et ont été utilisés par le Marquis dans ses chroniques journalistiques intitulées "Archie et Mehitabel"; Mehitabel était un chat de gouttière, compagnon occasionnel d'Archie et sujet de certaines strophes. Les articles "Archie et Mehitabel" ont été illustrés par le dessinateur George Herriman, davantage connu de la postérité comme auteur du journal de bandes-dessinées Krazy Kat. Parmi les autres personnages développés par le Marquis, on peut citer Pete le Chiot, Clarence le fantôme, et un crapaud égocentrique nommé Warty Bliggins.  Marquis est l'auteur d'environ 35 livres. Il coécrivit (ou contribua à titre posthume) aux films "The Sports Pages", "Shinbone Alley", "The Good Old Soak" et "Skippy". Le film de 1926 "The Cruise of the Jasper B" était prétendument inspiré de sa nouvelle éponyme de 1916, bien que les deux intrigues aient peu de choses en commun.

Donald Robert Perry Marquis (né le à Walnut, Illinois, et mort le à New York) était un humoriste, journaliste et auteur américain. Il a été à la fois romancier, poète, chroniqueur et auteur dramatique. On se souvient surtout de lui pour la création des personnages "Archy" et "Mehitabel", auteurs fictifs de vers humoristiques. Au cours de sa vie, il fut également célèbre pour la création d'un autre personnage fictif, ""the Old Soak"", qui a fait l'objet de deux livres, d'un succès de Broadway (1922-23), un film muet (1926) et un film parlant (1937).

Donald Robert Perry Marquis (* 29. Juli 1878 in Walnut (Illinois); † 29. Dezember 1937 in New York) war ein US-amerikanischer Schriftsteller, Dichter und Journalist. Sein bekanntestes Werk sind die Gedichte von "archy und mehitabel". Er veröffentlichte unter der Kurzform Don Marquis.


Synopsis.

Cette série, destinée aux enfants, met en scène le manège du père Pivoine sur lequel s'amuse la petite Margote (parfois Margotte). Zébulon, un personnage monté sur ressort, la transporte grâce à une formule magique, « Tournicoti tournicoton... », au pays du Bois-Joli. Elle y retrouve ses amis : Pollux le chien, Azalée la vache, Ambroise l’escargot, Flappy le lapin et le Bonhomme Jouvence, un jardinier commençant toutes ses phrases par « Hep Hep Hep ».  Serge Danot travaille au départ dans une agence de publicité appelée La Comète. Il connaît déjà le monde de l'animation et prépare durant trois années la maquette d'un court-métrage d'animation. Après avoir rencontré en 1963 Claude Réfabert (directeur des usines Clodrey) au Salon du jouet, qui deviendra son mécène, Danot propose son projet à l'ORTF. Le projet est accepté, mais la télévision ne peut prendre en charge toute la production. Réfabert finance alors la création de la société DANOT (Distribution Animation Nouvelle Organisation Technique). Danot emploie et s'associe avec ses anciens collègues et amis de La Comète. Les premiers épisodes sont réalisés dans son appartement rue Danicourt à Malakoff près de Paris, après ses journées de travail.

Historique.

En 1966, il installe le plateau de tournage chez lui dans l'usine de la Feuillée, la tannerie que son père possédait sur les bords de la Sèvre Nantaise à Cugand (Vendée) presque en limite de la commune de Clisson, sa ville natale (). Jean-François Corneille et Raphaël Estève élaborent les décors. Ivor Wood, et Enrique Nicamor animent les petites poupées image par image. L'écrivain Aline Lafargue écrit plus de 200 scénarios, sur les 500 épisodes tournés.  Jacques Bodoin et Micheline Dax ont quitté la série après le en raison d'un désaccord financier avec Serge Danot. Ils retrouveront une partie de l'équipe de création (Aline Lafargue, Jean-François Corneille et Ivor Wood) sur la série "Titus le petit lion" l'année suivante.  Après sa suppression en 1967, une seconde série de 100 épisodes est diffusée en 1971.  Une autre saison de 250 épisodes en 1989, produite cette fois par AB Productions pour le compte de TF1. Cependant, seuls deux épisodes de cette nouvelle série sont diffusés à partir du sur TF1, le reste sera diffusé dès sur La Cinq.  Une nouvelle série en images de synthèse de 52 épisodes a été diffusée à partir de sur Playhouse Disney France, le sur M6 puis le dans Zouzous sur France 5.  "Le Manège enchanté", traduit en une trentaine de langues, a connu un succès considérable dans de nombreux pays : l'émission a ainsi été adaptée en anglais par l'acteur Eric Thompson, père de l'actrice Emma Thompson, et diffusée par la BBC entre et, sous le titre "The Magic Roundabout".  Au total, 98 chaînes de télévision ont diffusé la série hexagonale, des États-Unis à l'Iran, en passant par le Japon, et elle a été traduite en 29 langues.

Personnages.

Père Pivoine.

Un forain au grand cœur qui console les enfants et offre des tours de manège. Il est marseillais d'après son accent.

Margote.

Une petite fille, sûrement parisienne, qui vient au Bois Joli voir son chien Pollux. Elle lui apprend des bonnes manières. avec gentillesse. Elle est très appréciée des habitants du Bois Joli.

Zébulon.

Un ressort magicien à la tête rouge, d'origine espagnole. C'est lui qui téléporte Margote au Bois Joli.

Pollux.

Pollux est un chien anglais à poil long fan de sucre. Il n'apparaît qu'au septième épisode, et encore était-il simplement censé aboyer et non parler. Son accent anglais lui vient de son créateur, l'animateur britannique Ivor Wood. Pollux est devenu par la suite le personnage emblématique de la série, volant la vedette aux autres, alors que Serge Danot n'en voulait pas.  Pollux n'est pas le seul personnage à avoir un accent particulier. Dans la version française des années 60, chaque personnage parle avec un accent typique d'une des principales régions linguistiques de la France.

Azalée.

Une vache à pois, qui se prend pour une star. Dans la série originale, elle a l'habitude de mal prononcer le nom de tout le monde, en particulier avec Pollux.

Ambroise.

Un escargot très carré dans sa pensée, il n'aime pas mentir et se fait souvent moquer par Pollux. Il habite dans sa coquille.

Flappy.

Le lapin guitariste italien, qui replie ses oreilles sur ses yeux pour la sieste.

Bonhomme Jouvence.

Le jardinier, qui roule en tricycle malgré ses 100 ans.

"Le Manège enchanté" (2006).

En 2006 est lancée la production d'une nouvelle série en images de synthèse entièrement réalisée par le studio français Action Synthèse, basé à Marseille et déjà à l'origine d'un en 2005. Inspirés des personnages du film "" et d'une durée de 11 minutes, les nouveaux épisodes sont diffusés à partir de sur Playhouse Disney France, le sur M6, puis le dans "Zouzous" sur France 5. En Bretagne, la série a été doublée en breton et diffusée à partir du sur Brezhoweb.  Le générique de début montre le manège à Marseille, avec au loin la basilique Notre-Dame-de-la-Garde, avant que Zébulon ne le transporte sur la place du village où habitent ses amis. Musique : Damien HERVE et lydia MARTINICO

Produits dérivés.

De nombreux produits dérivés ont été distribués à effigie de Pollux et des autres personnages du Manège. Peluches, figurines, marionnettes, fabriqués par de grands noms du jouet français comme Delacoste, Jim, Clodrey.

Voir aussi.

Articles connexes.

Séries télévisées avec des marionnettes :

Le Manège enchanté est une série télévisée d'animation française, reprise en film d'animation en 1972, et qui compte environ 500 épisodes de 5 minutes (dont 15 en noir et blanc), créée par Serge Danot et diffusée à partir du à 19 h 20 sur la première chaîne de l'ORTF. Seconde saison diffusée à partir du sur la première chaîne de l'ORTF. Rediffusion à partir du sur FR3. Troisième saison à partir du sur TF1, le reste sera diffusé dès dans "Youpi! L'école est finie" sur La Cinq. Rediffusion sur TF1 puis sur La Cinquième.

Das Zauberkarussell war eine ursprünglich französische Fernsehserie für Kinder, die in Deutschland ab dem 3. September 1966 vom ZDF gesendet wurde, zuerst sonntags nachmittags und später samstags.


Biographie.

Après un diplôme en électronique obtenu à l'université scientifique d'Okayama et une tentative de carrière musicale, Yū Suzuki rejoint Sega en 1983 en tant que programmeur et producteur.  Il participe à la création des jeux et série "Space Harrier", "Hang-On", "Out Run", "After Burner", "Virtua Fighter" et "Shenmue".  En 2003 il reçoit la consécration du Hall of Fame AIAS, pour l'ensemble de son œuvre de "game designer" (concepteur de jeu).  Yū Suzuki quitte ensuite le studio Sega-AM2 (studio interne de Sega) et fonde sa propre structure de création Digitalrex en 2003. Pour le moment, aucun jeu n'est sorti de cette structure bien que "Shenmue Online" fût attendu en Corée du Sud et en Chine pour 2007. "Shenmue", et plus particulièrement la saga "Shenmue", suscite toujours autant d'intérêts auprès des fans malgré les années passées.  Désormais à la tête du studio AM+, il est en train de réaliser un jeu de course typiquement arcade du nom de "" qui devrait sortir sur Sega Lindbergh.  La saga "Shenmue" est considéré comme son plus grand et ambitieux projet. Une saga néanmoins inachevée après que Sega ait décidé d'en arrêter le financement. Les ventes des deux premiers épisodes de la saga ("Shenmue I" et "Shenmue II") n'étaient effectivement pas suffisantes pour rentabiliser le travail de AM2 malgré de bons chiffres de ventes. Shenmue Online ne représente qu'une partie annexe de la saga et non un chapitre clé.  Un nouveau jeu "Shenmue" est sorti en 2010, il s'agit de "Shenmue City", un jeu social qui est sorti sur Mobagetown (téléphones portables) et sur Yahoo! Mobage (version PC) mais pour le moment uniquement destiné au Japon. On y joue le rôle d'un étudiant qui travaille aux côtés de Ryo dans le dojo Hazuki.  En 2011, il reçoit un "" lors de la pour l'ensemble de sa carrière.  Lors de la conférence de Sony à l'E3 le, Yu Suzuki a annoncé en force le retour de Shenmue pour un troisième épisode, à condition toutefois que la campagne de financement participatif via Kickastarter soit un succès et attire les investisseurs.  Yū Suzuki est le précurseur de nombreux genres :

Ludographie.

Une compilation de jeux Sega de Yū Suzuki est sortie sur Dreamcast sous le nom "Yu Suzuki Games Works Vol.1" en 2001. Il s'agit de "remake" des jeux "Hang-On", "Space Harrier", "After Burner", "Out Run" et "Power Drift".

, né le à Kamaishi dans la préfecture d'Iwate au Japon, est un concepteur de jeux vidéo. Il est le créateur de "Virtua Fighter" et "Shenmue".

Yū Suzuki (jap., "Suzuki Yū"; * 10. Juni 1958 in Kamaishi, Präfektur Iwate, Japan) ist ein japanischer Spieleentwickler und -produzent.


Le vaisseau.

Le vaisseau était équipé pour un vol habité, et disposait même d'un sac de couchage, de nourriture et de médicaments. Les fenêtres ont été conçues avec un nouveau matériau étudié pour rester transparent, même après la rentrée afin de permettre à un astronaute de confirmer si oui ou non les parachutes se sont correctement déployés. Il a été dit que le vaisseau spatial "Shenzhou 4" ne possédait pas de différences majeures avec celui utilisé pour "Shenzhou 5". Il disposait d'un contrôle manuel et de l'atterrissage d'urgence, deux systèmes nécessaires pour un vol habité. Une semaine avant le lancement, les taïkonautes se sont entraînés dans le vaisseau spatial afin de se familiariser avec ses systèmes.  Le vaisseau spatial transportait 100 graines de pivoine dans le but d'étudier l'effet de l'apesanteur sur les plantes. Les 52 expériences transportées à bord concernaient les domaines de la physique, de la biologie, de la médecine, de l'observation de la Terre, de la science des matériaux et de l'astronomie.

Déroulement de la mission.

Initialement, le vaisseau spatial possédait une orbite de par inclinée à 42,4 °. Elle a été portée à par le à 23h35 UTC. Les 4 et, plusieurs petites manœuvres sont censées avoir eu lieu. Le taux de décroissance orbitale semblait plus élevé après le janvier suggérant que les panneaux solaires du module orbital furent peut-être déployés pour la première fois. Par rapport à Shenzhou 3, la période orbitale de Shenzhou 4 était plus étroitement délimitée avec de petites manœuvres.  De nombreux officiels assistèrent au lancement de Shenzhou 4, y compris le président de l'Assemblée nationale populaire Li Peng, le vice-Premier ministre et membre du Comité permanent du bureau politique du Parti communiste chinois Wu Bangguo, Jia Qinglin, également membre du Comité permanent; Cao Gangchuan, vice-président de la Commission militaire centrale, Song Jian, vice-président de la Conférence consultative politique du peuple chinois et Li Jinai, chef du département général pour l'Armement de l'Armée populaire de libération.  Le module de rentrée atterrit en toute sécurité à environ de Hohhot, en Mongolie-Intérieure. Comme pour les vols précédents, la commande de rentrée a été donné à partir d'un navire de suivi au large des côtes de l'Afrique du Sud. On pensait avant le vol qu'un amerrissage aurait lieu pour tester le système d'urgence, mais cela ne fut pas le cas. Le module orbital est resté en orbite jusqu'au avant de tomber et de se désintégrer dans l'atmosphère terrestre.

Shenzhou 4 (神舟四号) est le quatrième vol inhabité du programme spatial chinois Shenzhou. Il a été lancé le depuis la base de lancement de Jiuquan et emportait deux mannequins d'astronautes afin de tester les systèmes de support de vie.

Shenzhou 4 () startete am 29. Dezember 2002 und war der vierte unbemannte Test des Shenzhou-Raumschiffs, der insofern ungewöhnlich war, als er bei sehr kaltem Wetter durchgeführt wurde. Wintertemperaturen um −15 °C sind in der Inneren Mongolei nicht ungewöhnlich. Ende Dezember 2002, als die Startvorbereitungen bereits angelaufen waren, brach jedoch eine Kältewelle über das Kosmodrom Jiuquan herein, mit Temperaturen von −28 °C. Den Experten kamen Zweifel, ob dies durch Metallkontraktion od. ähnl. nicht zu Problemen führen könnte. Man setzte alle erdenklichen Arten von Kälteschutzmaßnahmen ein, und nach Rücksprache mit den Meteorologen entschied man sich dann doch für einen Start am 29. Dezember.


Biographie.

Formation.

Né le à (région de Rivne), il est en 1958 diplômé de l’université de Kiev. En 1970, il sort de l'Académie des sciences sociales du Comité central du PCUS.

Carrière professionnelle.

Il est professeur au collège financier de Tchernivtsi de 1958 à 1960 et consultant-didacticien de 1960 à 1967.

Parcours politique.

Entre 1970 et 1988, il est successivement chef de secteur, inspecteur, adjoint du secrétaire, sous-chef du département, puis chef du département de l'agitation et de la propagande du Comité central du Parti communiste d'Ukraine. De 1988 à 1990, il est chef du département d'idéologie et secrétaire du Comité central du parti. Il est membre du bureau politique ("Politburo") du Comité central.  Il est député de la Rada d'Ukraine (Parlement) en dans le district électoral de Yampil n°39 (région de Vinnytsia). De 1990 à 1991, il préside la Rada.  Le, il devient président du Conseil suprême de la République socialiste soviétique d'Ukraine. Le, il annonce son départ du Parti communiste de l'Union soviétique (PCUS).  En tant que dernier dirigeant de la République socialiste soviétique d'Ukraine, il est l'un des artisans de la dislocation de l'URSS, puisqu'il est l'un des trois signataires avec ses homologues de Russie et de Biélorussie, Boris Eltsine et Stanislaw Chouchkievitch, de la déclaration mettant fin à l'existence de l'Union à la suite de la tentative manquée du putsch de Moscou.  Le, avec 61,6 % des suffrages au premier tour, il est élu président de l'Ukraine à l’issue de la première élection présidentielle au suffrage universel direct. Il devient ainsi, le, le premier président de l'Ukraine indépendante. Son investiture n'a lieu que le. Briguant un second mandat lors de l’élection présidentielle anticipée de 1994, il perd au second tour face à l'ancien Premier ministre Leonid Koutchma, recueillant 45,1 % des voix.  En, il est élu député de la Rada dans le district électoral de Terebovlia (région de Ternopil), puis est réélu en 1998. Il rejoint le Parti social-démocrate d'Ukraine (unifié), dont il devient président le groupe parlementaire et membre du bureau politique.  Tête de liste du bloc d'opposition « » aux élections législatives de 2006, il n'est pas réélu à la Rada. Par la suite, il participe à des tables rondes et médiations visant à réconcilier les parties adverses dans des affrontements politiques.

Leonid Makarovitch Kravtchouk, né le, est un homme d'État ukrainien. Membre du Parti communiste de l'Union soviétique, il est le dernier dirigeant de la République socialiste soviétique d'Ukraine, de 1990 à 1991. Il est président du pays de 1990 à 1994.

Leonid Makarowytsch Krawtschuk (, wiss. Transliteration ""; * 10. Januar 1934 in Welykyj Schytyn, Wolhynien, Polen, heute Oblast Riwne, Ukraine) war von 1991 bis 1994 der erste Präsident der Ukraine nach dem Zerfall der Sowjetunion.


Organisation.

La France, qui avait remporté l'édition 1962, ne put organiser le concours cette année-là, à cause de difficultés financières. Comme en 1960, ce furent le Royaume-Uni et la BBC qui se chargèrent de l'organisation. L'annonce en fut faite dès le mois d'octobre 1962.  Le tirage au sort des ordres de passage eut lieu le 26 novembre 1962, à Londres. Les répétitions débutèrent le jeudi 21 mars 1963, deux jours avant la finale. Chaque artiste put répéter durant cinquante-cinq minutes en compagnie de l'orchestre.

Pays participants.

Seize pays participèrent au huitième concours. Il n'y eut ni abstention, ni retour, ni début.

Format.

Le concours eut lieu au "Television Centre" de la BBC, inauguré en 1960.  Pour la première fois de l'histoire du concours, deux salles distinctes furent employées : les studios TC3 et TC4. Le premier accueillit la présentatrice, le public et le tableau de vote. Le second, à l'acoustique meilleure, accueillit les artistes et l'orchestre. Le décor de la première salle se composait d'un escalier flanqué de pilastres dorés et de vastes miroirs. Le tableau de vote était placé à la droite de la scène. Le décor de la seconde salle se composait d'un sol fait de plusieurs podiums hexagonaux de tailles différentes. À cela, s'ajoutaient un escalier, un portique et d'autres accessoires, descendus des cintres entre les prestations.  La nouveauté technique majeure de l'édition 1963 (expliquant le recours à deux salles distinctes) fut l'emploi de microphones suspendus. Ceux-ci, invisibles à l'écran, permirent une plus grande liberté de mouvements aux artistes et une mise en scène plus élaborée. Chaque artiste eut ainsi droit à une présentation personnalisée. Cette technique donna lieu à une rumeur tenace mais inexacte : les artistes auraient enregistré leurs prestations à l'avance et n'auraient donc pas chanté en direct. Pour la première fois, des effets visuels furent employés pour mettre en valeur les artistes : gros plans, travellings, surimpressions des images et filtres animés. Également, pour la toute première fois, un ventilateur fut utilisé.  Le programme dura près d'une heure et trente-cinq minutes. Il fut suivi par une audience estimée à 50 millions de téléspectateurs.

Déroulement.

La vidéo introductive débuta par la présentation des noms des pays participants dans le logo de l’Eurovision. Il y en eut ensuite plusieurs vues extérieures du "". Une dernière vue aérienne du bâtiment fut suivie d'une vue de la première salle et du public.  Comme en 1960, la présentatrice de la soirée fut Katie Boyle et le chef d’orchestre, Eric Robinson.  Après les salutations d'usage, Katie Boyle appela les artistes chacun à leur tour. Ils descendirent l'escalier de la première salle et vinrent saluer le public.  Chaque chanson fut introduite par une vue sur une carte de l'Europe. Une ampoule lumineuse, placée à l'endroit de la capitale, indiquait le pays participant. Le nom de celui-ci, de la chanson et des artistes apparaissaient ensuite en surimpression sur la carte.  Initialement, il avait été prévu d'intercaler entre chaque chanson, des sketchs de trente secondes mettant en scène les marionnettes "Pinky & Perky". Ces séquences furent donc scénarisées et enregistrées, mais la production s'étant ravisée au dernier moment, elles ne furent jamais diffusées.

Chansons.

Seize chansons concoururent pour la victoire.  Quatre artistes francophones lancèrent cette année-là leur carrière à l'international : Alain Barrière qui représentait la France ; Françoise Hardy, Monaco ; Nana Mouskouri, le Luxembourg et Esther Ofarim, la Suisse.  Pour la toute première fois de l'histoire du concours, deux artistes se présentèrent sur scène, accompagnés. Le représentant anglais, Ronnie Carroll, était entouré de trois jeunes femmes, qui lui servirent de choristes, autre grande première. Le représentant français, Alain Barrière, adressa quant à lui sa chanson à une figurante, afin de mieux en illustrer le thème.

Entracte.

Le spectacle d'entracte fut un numéro d'acrobaties interprété par le couple suédois Ola et Barbro. Barbro effectua quelques figures d'équilibrisme, sur le guidon d'un vélo conduit par Ola. Ce dernier accomplit ensuite d'autres acrobaties, seul, sur le même vélo. Tous deux conclurent par des figures en duo.

Vote.

Le vote fut décidé entièrement par un panel de jurys nationaux. Les différents jurys furent contactés par téléphone, selon l'ordre de passage des pays participants.  Un nouveau système de vote fut introduit. Les jurys se composaient désormais de vingt personnes. Chaque juré attribuait un, deux, trois, quatre et cinq votes aux cinq chansons qu'il estimait les meilleures. Les votes des jurés étaient ensuite additionnés. Les cinq chansons ayant obtenu le plus de votes obtenaient un, deux, trois, quatre et cinq votes de la part du jury.  Les résultats des votes furent annoncés oralement, selon l'ordre de passage des candidats.

Controverse.

Le déroulement du vote rencontra plusieurs problèmes et causa une controverse majeure dans l'histoire du concours. Les porte-parole nationaux devaient en effet annoncer dans l'ordre : le numéro d'ordre de passage de la chanson, le nom du pays correspondant et finalement les votes qui lui étaient attribués.  Le porte-parole du jury norvégien, Roald Øyen, ne respecta pas la procédure et se trompa dans ses énoncés. Il attribua successivement 5 votes au Royaume-Uni, 4 votes à l'Italie, 3 votes à la Suisse, 2 votes au Danemark et 1 vote à l'Allemagne, tout en confondant les ordres de passage. Il fut repris par Katie Boyle qui le pria de répéter les résultats dans l'ordre correct. Roald Øyen demanda alors à être rappelé à la fin du vote, après que tous les autres pays aient été contactés.  Le porte-parole du jury espagnol ne respecta pas plus les consignes. Il annonça successivement 5 votes pour le Royaume-Uni, 4 votes pour la Suisse, 3 votes pour l'Italie, 2 votes pour la Yougoslavie et 1 vote pour la France. Il ne fut cependant pas repris par Katie Boyle, ayant du moins respecté l'énoncé des ordres de passage.  Le porte-parole du jury monégasque commit, quant à lui, une erreur. Il attribua 1 vote au Royaume-Uni et 1 vote au Luxembourg. Il ne fut pas repris sur le moment par Katie Boyle.  À la fin de la procédure, la Suisse était en tête avec 42 votes et le Danemark, deuxième avec 40 votes. Mais, lorsque Katie Boyle recontacta le jury norvégien, Roald Øyen lut des résultats différents de ceux énoncés précédemment. Il attribua successivement 5 votes au Royaume-Uni, 2 votes à l'Allemagne, 3 votes à l'Italie, 4 votes au Danemark et 1 vote à la Suisse. Les résultats furent corrigés sur le tableau. Le Danemark obtint ainsi 42 votes et la Suisse, 40.  Le téléphone placé à côté de Katie Boyle se mit à sonner. Elle reçut l'ordre de rappeler le jury monégasque. Le porte-parole redonna les mêmes résultats, excepté le vote de trop attribué au Luxembourg, qui fut soustrait. Le Danemark fut alors proclamé vainqueur.  Il s'avéra par la suite que les résultats du jury norvégien n'étaient pas prêts lorsqu'il fut appelé pour la première fois par Katie Boyle. Son président était encore occupé à additionner les votes des jurés. Pris de court, Roald Øyen aurait lu des résultats provisoires.

Résultats.

Le Danemark remporta le concours pour la première fois, obtenant à cinq reprises la note maximale. Seuls l'Espagne, la France, Monaco et la Yougoslavie ne lui attribuèrent aucun vote.  Pour la deuxième fois, quatre pays ne reçurent aucun vote et terminèrent dernier avec « "nul point" ». Il s'agit de la Finlande, de la Norvège, des Pays-Bas et de la Suède.  Les Pays-Bas devinrent le premier pays de l'histoire du concours à obtenir « "nul point" », deux années de suite.

Télédiffuseurs.

Le concours fut également diffusé au Portugal.

Le Concours Eurovision de la chanson 1963 fut la huitième édition du concours. Il se déroula le samedi 23 mars 1963, à Londres, au Royaume-Uni. Il fut remporté par le Danemark, avec la chanson "", interprétée par Grethe et Jørgen Ingmann. La Suisse termina deuxième et l'Italie, troisième.

Der 8. Eurovision Song Contest fand am 23. März 1963 in London und somit entgegen den Gepflogenheiten nicht im Siegerland des Vorjahres Frankreich statt. Moderiert wurde er erneut von Katie Boyle.


Histoire.

Origines.

On ne sait pas exactement à quand remonte l'origine de la Confrérie des Vignerons de Vevey. Le document le plus ancien attestant de son existence est le "Manual de la Société", c'est-à-dire le registre de ses procès-verbaux. Le "Sage, Vertueux et Prudent Chrétien Montet, Seigneur Abbé de la Vénérable Abbaye de l'Agriculture de Vevey, dite saint Urbain " l'offrit à la "Confrérie des Vignerons" le vingt-deuxième jour du mois de juin 1647. Il existe une petite coupe de buis, dite coupe des Abbés, cerclée de médailles au nom des Abbés qui se sont succédé au cours des siècles à la tête de la Confrérie, à l'intérieur se trouve le nom de Gaspar Rot et la date de 1618. Il s'agit du plus ancien témoignage de l'existence de la Confrérie.  Si l'on en juge par ses activités et sa devise "Ora et Labora" (prie et travaille) ainsi que son patron protecteur, saint Urbain, il est probable que la Confrérie existe déjà au Moyen Âge. Alors que son nom actuel pourrait le faire croire, l'Abbaye de l'Agriculture ne regroupa jamais de vignerons mais des propriétaires de vignes. Ces derniers confient la tâche de la culture de leurs parchets à des "vignerons-tâcherons". Les Abbés "(présidents du Conseil de la Confrérie)" sont le plus souvent des notables, membres des Conseils de la ville, avocats, notaires ou juges.  À la fin du, la Confrérie des Vignerons, qui est alors composée de bourgeois propriétaires des terres, décide de récompenser les travaux des vignerons-tâcherons les plus méritants. Alors qu'à cette époque il est plutôt de coutume de réprimander les négligents et paresseux, ils décident de valoriser les efforts entrepris pour améliorer les méthodes culturales. Des experts de la Confrérie notent, jugent et classent donc les vignerons-tâcherons. Ainsi allait naître une cérémonie de couronnement des meilleurs tâcherons qui est à l'origine de la fête. Elle se déroule alors sous la forme d'une procession.  En 1797, sur la place du Marché de Vevey, on érige une estrade de deux mille places. Sous la présidence de l'Abbé-Président, le pharmacien veveysan Louis Levade, ce premier spectacle se tient le 9 août 1797. Afin de mettre en valeur la cérémonie, on crée un spectacle composé d'un cortège et d'une représentation théâtrale découpée en quatre saisons que président les divinités païennes, Palès, Bacchus et Cérès.

XIX siècle.

En raison des troubles de la Révolution vaudoise, puis des guerres napoléoniennes, les années suivantes ne permettent pas d'organiser une nouvelle fête. Il faudra attendre vingt-deux ans, soit 1819, pour assister à une nouvelle célébration. Le cycle est désormais créé. La fête de 1819 se déroule du 5 au 6 août sous la présidence du même Abbé-Président que la précédente, Louis Levade. Environ 730 acteurs et figurants y participent dans une arène de. Le canton de Vaud étant récemment entré dans la Confédération, le thème de cette première fête du XIX siècle glorifie la tradition et le patriotisme (le "Ranz des vaches" y est chanté pour la première fois). Pour la première fois, un metteur en scène règle l'arrivée du cortège dans les arènes alors qu'un maître de musique choisit parmi le répertoire traditionnel des chants dont il arrange certains textes pour l'occasion. Le musée historique de Vevey possède quatre grandes aquarelles originales, par Herminie Chavannes, qui documentent les quatre saisons de cette fête peu illustrée.  La troisième Fête des vignerons se déroule du 8 au 9 août 1833 sous la direction de l'Abbé-Président Vincent Doret. Environ 780 acteurs et figurants y participent dans une arène de sous la direction du maître à danser David Constantin, sur une musique de Samuel Glady (en plus de chants tirés du répertoire traditionnel, cette édition est la première à intégrer une composition originale) et dans des costumes dessinés par Théophile Steinlen.  En 1851, la quatrième Fête des vignerons se tient du 7 au 8 août sous la direction de l'Abbé-Président François Déjoux. Elle est la première fête dont la musique est entièrement composée pour l'occasion (par François Grast) et forme donc une unité stylistique. Environ 900 acteurs et figurants y participent dans une arène de sous la direction du metteur en scène Benjamin Archinard. C'est la première fois que le corps des "Anciens Suisses" (plus tard appelés "Cent-Suisses"), auparavant destinés à encadrer le cortège, défilent.  C'est également François Grast qui compose la musique de la Fête des vignerons suivante, qui se déroule du 26 au 27 juillet 1865 et est placée sous la direction de l'Abbé-Président Louis Bonjour. Environ 1200 acteurs et figurants y participent dans une arène de sous la direction du maître à danser Benjamin Archinard, comme lors de la fête précédente, et Pierre Lacaze (costumes et mise en scène). La fête prenant de l'ampleur, elle se trouve en déficit et doit faire appel à une souscription publique à hauteur d'un tiers de son budget.  Du 5 au 9 août 1889 se tient la sixième Fête des vignerons, sous la direction de l'Abbé-Président (et ancien président de la Confédération) Paul Ceresole. À cette occasion, le spectacle mis en scène par Ernest Burnat et mis en musique par Hugo de Senger réunit 1379 acteurs et figurants et se déroule dans une arène de. C'est la première fois que le "Ranz des vaches" est interprété par un soliste seul, Placide Curtat, et pas par un chœur d'armaillis. La performance très remarquée du soliste ancre durablement la fonction symbolique de ce chant dans la fête et consacre le lien étroit existant entre Vevey et les hauteurs de la Veveyse fribourgeoise et de la Gruyère.

XX siècle.

Du 4 au 9 août 1905 se déroule la septième Fête des vignerons. Sous la direction de l'Abbé-Président, le conseiller national radical Emile Gaudard, elle est mise en scène par René Morax (également auteur du livret) sur une musique de Gustave Doret. Elle est la première fête à ne devoir son livret qu'à une seule personne et se distingue des précédentes par le fait que le cortège devient un élément secondaire. C'est également la première fête à ne pas restreindre la participation des femmes et des jeunes filles (les bacchantes étaient parfois interprétées par des hommes travestis). Environ 1 800 acteurs et figurants y participent, dans une arène de.  Du au 9 août 1927 se tient la huitième Fête des vignerons, sous la direction du même Abbé-Président que la précédente, Emile Gaudard, alors délégué de la Suisse à la Société des Nations. La mise en scène est assurée par Edouard Vierne (René Morax a décliné l'invitation), remplacé par A. Durec quelques semaines avant la fête, alors que la musique est composée comme lors de la précédente fête par Gustave Doret et le livret par Pierre Girard. Y participent environ, réunis dans une arène de inspirée d'une ville moyenâgeuse entourée d'une muraille et de tours.  En 1955, la Fête des vignerons se déroule du au 15 août sous la direction de l'Abbé-Président David Dénéréaz. Dans un contexte de multiplication des possibilités de divertissement, une décennie à peine après la fin de la Seconde guerre mondiale, l'organisation se professionnalise : il s'agit de la première fête à avoir une visée internationale, faisant plus que doubler de capacité par rapport à la précédente (les premières représentations ne sont pas entièrement complètes, mais des supplémentaires sont organisées suite au succès de celles-ci). Le spectacle est mis en scène par Oscar Eberlé sur une musique de Carlo Hemmerling et un livret de Géo H. Blanc. y participent dans une arène de. L'édition 1955 est la première à organiser des représentations nocturnes.  Du 30 juillet au 14 août 1977 se tient la dixième Fête des vignerons, sous la direction de l'Abbé-Président, Philippe Dénéréaz. Elle est mise en scène par Charles Apothéloz sur une musique de Jean Balissat et un livret d'Henri Debluë. Les décors et les costumes sont dessinés par Jean Monod. y participent dans une arène de organisée autour d'une grande horloge solaire dont les quatre points cardinaux indiquent les quatre saisons.  La Fête des vignerons de 1999 se déroule du 29 juillet au 15 août. Dirigée par l'Abbé-Président Marc-Henri Chaudet, elle est mise en scène par François Rochaix sur une musique de Jean-François Bovard, Michel Hostettler et Jost Meier. Le livret est signé François Debluë alors que Jean-Claude Maret dirige la scénographie et Catherine Zuber les costumes. Le spectacle met en scène "Arlevin", un vigneron-tâcheron qui représente les vignerons couronnés (le couronnement n'a lieu que pendant la première représentation). 5 050 figurants (dont 670 écuyers) y participent, dans une arène de. Le 11 août, le public a pu apercevoir, pendant le spectacle, la seule éclipse solaire totale de la décennie.

XXI siècle.

Le, la Fête des Vignerons est inscrite au patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO. Il s'agit de la première tradition suisse à y figurer.  En février 2019, deux députés conservateurs proposent d'inscrire le "Ranz des vaches" comme hymne cantonal fribourgeois (le canton de Fribourg ne possèdant pas d'hymne cantonal). En cas d'acceptation du décret, les deux députés invitaient le Conseil d'Etat à le ratifier le 20 juillet, à l'occasion de la journée officielle fribourgeoise de la Fête. Ils ont retiré leur motion suivant une réponse négative du Conseil d'Etat.  Du 18 juillet au 11 août 2019 se déroule la douzième Fête des vignerons. Elle est placée sous la direction de l'Abbé-Président François Margot et est mise en scène par Daniele Finzi Pasca dans une arène de. La musique est composée par Jérôme Berney, Maria Bonzanigo et Valentin Villard, alors que le livret est l'oeuvre de Stéphane Blok et Blaise Hofmann. La scénographie est réalisée par Hugo Gargiulo, qui prend le relais de Jean Rabasse, la chorégraphie est assurée par Bryn Walters et les costumes dessinés par Giovanna Buzzi. Parmi les environ et figurants, on trouve près de (chœurs de la région, choristes-percussionnistes, enfants), dirigés par Caroline Meyer et Céline Grandjean. Onze armaillis interprètent le "Ranz des vaches", accompagnés par le choeur.  Liste des vignerons couronnés en 2019 lors de la douzième Fête des vignerons : Jean-Daniel Berthet, Antonio Figliola, Corinne Buttet, Jean-Noël Favre, Jean-Francois Franceschini, Jean-Daniel Suardet.

En chiffres.

Evolution du nombre d'acteurs figurants :  Evolution de la capacité des arènes :  Evolution du nombre de représentations :

Divers.

Arènes.

Plusieurs maquettes des amphithéâtres construits sur la Place du Marché de Vevey sont exposées au musée historique de Vevey et au musée de la confrérie des vignerons.

Pièces commémoratives.

Pour l'édition de 1999, Swissmint a frappé deux pièces de monnaie commémoratives.

La Fête des Vignerons est une fête traditionnelle qui a lieu une fois par génération (environ cinq fois par siècle) à Vevey, en Suisse.

Die Fête des Vignerons ( ‚Winzerfest‘) ist ein Schweizer Weinfest, das ungefähr alle 25 Jahre in Vevey im Kanton Waadt stattfindet. Als erste lebendige Tradition der Schweiz wurde das Fest im Dezember 2016 in die UNESCO-Liste des immateriellen Kulturerbes aufgenommen. Das nahegelegene Weinbaugebiet Lavaux zählt seit 2007 zum UNESCO-Welterbe. Vom 18. Juli bis 11. August 2019 fand das Fest nach 20 Jahren wieder statt.