Approche de la Lettre.

La "Lettre" se veut formellement une réponse de Martin Heidegger à Jean Beaufret (à qui l'on doit l'introduction de Heidegger en France), mais elle est adressée tout aussi bien au public comme une espèce de « bouteille à la mer » selon l'expression de François Fédier (cours en khagne du 13/11/2000). Jean Beaufret, au sortir de la guerre, adresse au philosophe une triple question : une question directrice ; une deuxième question, savoir si et une dernière reprise vers la fin de la lettre, dont Gérard Guest tente de cerner l'objet en traduisant par.

Vue générale.

Heidegger ne se contente pas d'une réponse directe, il opère un détour complexe où affleurent des quantités de thèmes nouveaux, qui restèrent incompris à la réception de la lettre, et dont la teneur ne pourra être explicitée que bien plus tard, en 1989 avec la publication des « traités impubliés ». Dans la suite de la publication de ses œuvres il apparaîtra que la "Lettre", écrit Pascal David. Accessoirement, comme le note Dominique Janicaud, Heidegger semble avoir par ailleurs, saisi l'occasion de répliquer à la conférence de Sartre « "L'existentialisme est un humanisme" » (1945, publ. 1946), et de marquer ainsi sa différence.  Avec ce détour épistolaire, Heidegger tente de situer l'homme par rapport à sa nouvelle pensée de l'être et d'amener ses lecteurs à plonger leur regard, selon son expression "". « Au cœur de ce qui "est" », et dont dépend l'être de l'homme, il y a l’ "Ereignis", le déploiement de cet événement méconnu par la Métaphysique, ses tours et détours, et qui réserve la possibilité du pire, selon l'expression de Gérard Guest dans ses conférences.  La "Lettre sur l'humanisme" est publiée, à la fin de la guerre, alors que les travaux et recherches qui justifieraient sa genèse sont encore cachés. Cette lettre est pour Heidegger l'occasion de faire quelques allusions sur l'état de ses réflexions, sur l'essence de l'homme et sa compréhension de l'être. Il faut noter l'extrême complexité de ce texte, rédigé en continu sans plan ni césure, que Heidegger lui-même reconnaissait lorsqu'il disait rappelle Jean Grondin.

Mouvement d'ensemble.

Dans un premier paragraphe d'une longueur exceptionnelle Heidegger traite de la question de l'« agir », de l'interprétation technique de la pensée, de l'impérialisme de la logique et de l'histoire de l'être, toutes questions qui semblent très éloignées des questions posées. Par ce détour d'une amplitude étonnante il semble vouloir fixer d'abord la véritable dimension dans laquelle doit se situer l'examen des questions posées par Jean Beaufret.  Retrouver du sens à l'humanisme revient à s'interroger sur l'essence de l'homme. Pour ce faire il propose d'abord de replacer cette dernière dans la « dimension » qui lui convient, c'est-à-dire la « question de l'Être ». Cela implique, en tout premier lieu, que soit mise de côté sa définition traditionnelle par l'animalité (l'homme animal raisonnable). Heidegger met en avant le rapport privilégié que l'homme entretient avec l'être à partir de la provenance de la « pensée » et du « langage » qui sont deux éléments considérés comme le propre de l'homme. Il aboutit à une autre approche de l'essence de l'homme différente de celle qui s'est imposée depuis la République romaine à qui nous devons l' "animalitas". Le langage en ce qu'il est l'élément concret de ce rapport à l'être va prendre une place considérable.  Par la pensée et le langage, l'homme est invité à répondre à la revendication de l'« être », un être dont il ne dispose aucunement. À l'écoute de l'« être », l'homme est alors dans sa patrie. À l'époque moderne, avec la domination de la technique l'homme a perdu ce lien devenant étranger à lui-même, sans patrie. Heidegger élargit enfin son propos à la question de la vérité de l'être dont l'homme est comptable et qu'il pense ne pouvoir aborder que dans la dimension du « sacré ».

Contenu.

Début de la Lettre.

La "Lettre" commence par quelques considérations, de prime abord sans lien avec la question posée par Jean Beaufret, sur l'agir, la pensée, le langage, et l'Être, sauf que pensée et langage sont des attributs de l'homme et l'Être, nous le savons depuis "Être et Temps", l'objet de la préoccupation soucieuse du ". Nous apprenons successivement, en suivant les pages référencées de l'édition bilingue de Roger Munier : Le premier paragraphe termine (page 33) sur un mode apparemment dépréciatif de la philosophie à qui il est recommandé de ne pas chercher à imiter la science.

Corps de la Lettre.

Ces considérations générales posées, Heidegger entreprend de répondre à la question ".

La pensée à venir.

Une pensée qui se cherche, une pensée à venir selon l'expression de Françoise Dastur :

Pensées ultimes de la Lettre.

Apparition de la question du mal et du néant en l'Être (voir "") dans les "" (page 157).  Le « néantiser » (la puissance de..) se déploie au sein de l'Être lui-même et non pas seulement dans ou à partir de la subjectivité humaine (page 161).

Thèmes principaux.

Heidegger saisit l'occasion de cette Lettre de 1946 pour résumer, et corriger, là où une mauvaise interprétation le rendait nécessaire, sa pensée à l'intention d'un interlocuteur bienveillant (Jean Beaufret) ainsi que le « tournant » qui s'y était plus ou moins souterrainement produit depuis "Être et Temps". On discerne, au fil du texte, une sévère mise en cause de la métaphysique, le rejet de tous les humanismes qui l'ont précédée et les éléments d'un nouveau départ de la pensée qui constitueront le Tournant.

Question directrice: l'humanisme.

Définition de l'humanisme.

Dans un ouvrage précédent note Pascal David, Heidegger définissait l'humanisme au sens large comme.  Heidegger transforme la question de Jean Beaufret en. En effet, pour Heidegger, s'il y a dépérissement du concept d'humanisme la cause doit en être essentiellement attribuée à la domination des sciences, biologie et anthropologie, issues de la métaphysique, qui ne permettent pas d'apprécier à sa hauteur la dignité propre de l'homme. écrit Daniel Jacques.. Conserver le terme d'humanisme implique l'objectif.

De l'homme à l'être humain.

écrit Pascal David. Il ne s'agit plus de se demander qu'est-ce que l'homme mais. écrit Jean Greisch.  Le philosophe devient attentif à ce qu'il nomme. Heidegger fait le constat du « décentrement » de l'être humain qui est. Heidegger se demande alors comment une telle mise du "" hors de son « aître » a pu avoir lieu. La démarche d' Heidegger ne consiste pas à s'opposer à l'humanisme mais à l'interroger à la lumière de la pensée de l' être.

La mise en cause de la métaphysique.

Heidegger constate dès le premier paragraphe que la philosophie traite l'« être » et en particulier l'« être humain » d'une manière qui n'est pas assez « séparante » selon l'expression de François Fédier. Cette mise en cause est menée selon quatre axes principaux :

Une nouvelle vision de la question du monde.

La thèse métaphysique traditionnelle, qui fait du monde le nom d'une région de l'étant, du terrestre par rapport au céleste, ou du mondain par rapport au spirituel (page 131), ne permet pas d'accueillir un « être-au-monde » qui se tient extatiquement dans l'ouverture de l'être.

Une thèse quant à l'être de la langue.

Avec le réveil de la question de l'être, la réflexion sur l' « être » du langage, qui n'est pour l'heure qu'un instrument de communication et de domination de l'étant, demande à être poussée plus loin (page 41 et 43). « "Le langage est la venue à la fois éclaircissante et celante de l'Être lui-même" », nous dit Heidegger (page 65). L'homme n'est pas un vivant qui en plus posséderait le langage selon la définition courante (page 85). Selon son « être », au sens du mot allemand "Wesen", le langage est par lui-même, déploiement, avènement dans l'éclaircie. Le langage devient la « maison de l'Être », en laquelle l'homme habite et en laquelle il sauvegarde son « ek-sistence ». De fait, constate Heidegger, la dévastation du langage s'étend partout avec rapidité en raison d'une mise en danger de l'essence de l'homme, qu'aucun soin attentif ne pourra pallier (page 41).

Que la vérité n'est pas le fruit de la logique.

La "Lettre" (page 31 et sq) considère la "Logique", qui dérive d'une interprétation technique de la pensée, mise au service du faire et du produire, et ceci à partir de Platon et d'Aristote, comme une mesure inappropriée à la pensée. Il ne faut voir dans la logique qu'une invention de maîtres d'école qui signe le déclin de la pensée, ce qui se voit confirmé par les définitions traditionnelles de la logique comme "organon" ou "canon".

Un nouveau rapport de l'Être et du Temps.

Le penser du rapport de l'Être et du Temps qui se fondait sur le "" à la recherche d'une unité transcendantale du sens de l'être a échoué (page 111) et doit être remplacé par celui.

Le rejet de tous les humanismes.

Jusqu'ici sous le règne de la métaphysique, toutes les définitions de l'homme que ce soit animal raisonnable, être de culture, membre de la communauté humaine, être politique, appartenance à un peuple, à une race, définitions chrétiennes, marxistes, biologiques, etc. qui enferment les possibilités infinies de l'existence humaine dans un carcan de représentations et de valeurs sont des formes d'humanisme d'origine platonicienne à rejeter. Dans sa "Lettre", Heidegger va même jusqu'à disqualifier le reste d'« essentialisme » que contient le petit écrit de Sartre, "L'existentialisme est un humanisme" pour préférer, devant l'impossibilité de définir l'homme, user de belles métaphores « passeur d'infini », « être des lointains », « berger de l'être ».  Pour Heidegger, la Métaphysique, qu'il comprend comme la philosophie de son temps, ne pense pas vraiment l’' de l'homme, même quand elle a recours à la raison pour en faire la différence spécifique d'avec l'animal. L' humanisme romain dont la pensée humaniste actuelle est issue se constitue par annexion de l'idéal grec de la'c'est-à-dire, de l'éducation. (page 51). Thierry Gontier regrette toutefois que Heidegger ait évité toute confrontation directe avec l'humanisme historique dans ses représentants éminents que sont Montaigne et Descartes qui récusent justement la définition de l'homme comme « animal raisonnable »  Considéré comme un étant parmi d'autres étants, l'essence de l'homme (l'homme du "cogito"), que développe la métaphysique, est appréciée, il faut sauvegarder l'idée d'une provenance plus haute, une provenance essentielle qu'apportera, selon Heidegger, une détermination de l'humanité de l'homme comme « "ek-sistence"», dans sa dimension extatique auprès de l'Être. De plus l'humanisme depuis Platon incarne l'idée, néfaste dans l'esprit d' Heidegger, d'un règne où l'homme devient de l'être ainsi que de la totalité de l'étant et s'en assure la maîtrise.  Dans cette optique, la "Lettre" met en garde contre une lecture subjective du ', qui doit être compris, non comme un sujet mais à partir de la relation extatique à la clairière de l'être. C'est à partir de la "Lettre.." que Heidegger comprend l' « "ek-sistence" » non plus comme une projection transcendantale mais, comme une « "endurance" », le'devient l'ouvert pour l'ouverture de l'être et c'est dorénavant l'Être lui-même qui destine l’"être-le-là" à son essence. Le "" s'inscrit dans une passivité constitutive, passivité à l'écoute de l'être.  La "Lettre" souligne expressément l'impuissance de la langue métaphysique à exprimer la nouvelle pensée. Ainsi "Être et Temps" a largement souffert d'une interprétation subjective dont Heidegger se juge responsable Ici, note Heidegger, « tout se retourne », c'est "", le « tournant » dans la pensée qui a fait l'objet de multiples interprétations (reniement, retournement, voire opportunisme) chez ses détracteurs.  L'humanisme de Heidegger ne peut plus être celui d'origine anthropologique,, écrit Pierre Caye.

Le Tournant dans la "Lettre".

La première apparition publique de l'idée de « Tournant » dans la pensée de Heidegger se trouve dans la "Lettre sur l'humanisme". Avec la "Lettre", des formules, nouvelles, propres à frapper les esprits, vont être utilisées pour la première fois, comme :

Le dépassement de l'ontologie fondamentale.

Ce dépassement implique un retour critique sur "Être et Temps", avec une réinterprétation du concept d'existence que Heidegger effectue à plusieurs reprises par touches successives dans le cours de la "Lettre".

L'abandon du concept d'« ontologie fondamentale ».

L'effacement de l'homme, sa soumission au règne de l' "Être" interdit dorénavant de donner au "" le rôle de fondement, au sens d'un « construire sur », qui lui avait été attribué dans "Être et Temps", note Pierre Caye, qui va conduire à l'abandon définitif de l'expression « ontologie fondamentale » dans l'œuvre ultérieure.  Avec le Tournant, "Die Kehre", la pensée est en train d'abandonner la subjectivité, note Jean Grondin.  Si dans "Être et Temps" l'accent est mis sur le « "Sein" » de "", avec le Tournant, c'est au contraire le « "Da" », c'est-à-dire l'expérience spatio-temporelle qui prime  Pierre Caye, dans sa contribution, va jusqu'à assimiler l' « être-là », le "", privé de son rôle de « fondement », à une « "copule" » qui articule, et n'advient elle-même, à l'être, que par et dans son opération d'articulation. À noter que pour lui, loin de dévaloriser la place de l'homme, la copule qui articule la constellation de l'Être (le Quadriparti), soit des dieux, de la terre et du ciel, va lui donner une place sur-éminente.  Au bout du chemin l'homme ne peut plus être saisi dans la métaphysique, c'est-à-dire.

Le nouveau statut de l'homme.

Heidegger en quête d'une autre approche de l'essence humaine profite de la "Lettre.." pour préciser son concept de '.. Gerard Guest, en introduction de sa conférence consacrée à la "Lettre", signale le glissement de la notion d'ouverture du'telle qu'elle avait été introduite dans "Être et Temps", vers celle d'éclaircie de l'Être.  On assiste aussi, dans la "Lettre", à un glissement du concept d'existence, qui n'est plus seulement l'étant extatique centré sur le « monde du Soi » dÊtre et Temps", vers un être ', hors de soi, qui devient le « là » (le lieu, le topos) de l'éclaircie de l'Être (page 61). Quelques pages plus loin (pages 131et133) Heidegger précise : le monde de l' être-au-monde « devient l'éclaircie de l'être dans laquelle l'homme émerge du sein de son essence jetée » cité par Françoise Dastur.  L'être humain n'est plus cet être qui a la capacité à sortir de soi mais celui qui a à répondre à la revendication de l'être. déclare Heidegger (page 57). Le "" devient l'ouvert pour l'ouverture de l'être et c'est dorénavant l'Être lui-même qui destine l’"être-le-là" (voir le Dasein) à son essence.  Dans son contenu, « ek-sistence » signifie exposition, « ek-tase », en vue de la vérité de l'Être (page 65). Du statut de « configurateur » de monde, plus ou moins teinté de subjectivisme dans "Être et Temps", le "" devient collaborateur de l'Être.  Exposé à l'Être, l'homme est au surplus, comme il est dit à plusieurs reprises dans le texte, selon la remarque de Danielle Moyse.  Pour Gerard Guest, le'« ek-sistant », qui « donne lieu à ouverture », à l', parle naturellement d'un lieu qui est celui du « là » du'mais il présente aussi, un qui fait signe vers l"" des "".

Une étrange sorte d'humanisme.

« "" », c'est l'expression que Heidegger lui-même utilise, note Jean-François Marquet, pour décrire sa propre position quant à la question de l'homme. Face à l'Être évoqué dans toute sa dimension, l'homme se présentait sous un profil nouveau qui tranchait sur l'humanisme ambiant de Jaspers et de Sartre. Pour Heidegger, écrit Pierre Caye.

La radicalisation de la Finitude.

C'est à travers le thème de la « Finitude » que prend corps ce que l'on a appelé l'anti-humanisme heideggerien. Déjà, au moment de la controverse de Davos de 1929, Heidegger s'était appliqué, contre le néo-kantien Ernst Cassirer, à disqualifier un certain humanisme qui, à travers les œuvres de l'esprit prétendait transcender, contre la vision de Kant lui-même, la Finitude. Avec l'angoisse, la déchéance, la mort, la finitude, sans être expressément nommée, joue dans "Être et Temps" un rôle de premier plan, au point que c'est grâce à elle, selon Hans-Georg Gadamer, que pourront seulement être compris tous les modes dérivés de la métaphysique classique : le Monde, le Temps, l'Objectivité, le Sujet. La confrontation avec notre propre mort, et non plus l'intellect, va devenir pour l'étant que nous sommes, le véritable critère de partage entre l'homme et l'animal. En reconnaissant le pouvoir de la mort sur nous, nous reconnaissons que nous ne sommes pas à l'origine de notre « être-au-monde », que nous ne sommes pas les maîtres de l'être et donc pas des « sujets ».  Toutefois, Jean Grondin note que la très grande importance accordée à la Finitude allait remettre en question, « "in fine" », les ambitions même d'Être et Temps, qui, dans sa recherche d'un sens unitaire de l'Être, croyait encore pouvoir s'en emparer par la clarté du concept. S'enquérir du sens de l'Être, c'est encore entretenir une visée que la Finitude, poussée jusqu'à ses limites, ne peut que fragiliser et avec elle tout l'échafaudage d 'Être et Temps.  La "Lettre" intervient dans cet espace où la dynamique de la Finitude entraîne le recul de la problématique du « sens de l'être » au profit de celle de la « vérité de l'être » qui se donne ou se dissimule selon sa propre loi. Les critiques acerbes contenues dans la "Lettre" à l'encontre des prétentions de la Logique, qui est dite (page 33) et celles à l'égard de la dégénérescence du langage en sont l'expression (page 39).

L'homme sans chez soi et sans substance.

Par son « extaticité » (synonyme d'existence voir ektase), l'homme de la "Lettre" se trouve privé de toute substance, il n'est même plus ici, fondement comme l'était encore le "" dans "Être et Temps", et son "Je" ne relève plus que d'une décision arbitraire. Il ne se tient en lui-même qu'en tant que « surgissant extatiquement dans la vérité de l'Être », ce qui revient à introduire une espèce de « transcendance » que Derrida reprochera à Heidegger C'est à deux occasions que la "Lettre" fait état de l'absence de « chez soi » :  D'une part, Heidegger à la suite Hölderlin, appelle « patrie » la proximité de l'Être qui est en même temps le « là » de « l'être-là », ce que le mouvement de retrait de l'être, perceptible notamment dans l'usure de la langue, conduit à penser comme une situation d'« absence de patrie »  La "Lettre " donne ensuite l'occasion à Heidegger, en reprenant un « dire » de Héraclite, [fragment "èthos anthropô daimôn"], de revenir sur l'une des thèses les plus obscures d’"Être et Temps", celle qui affirme que la familiarité est un mode de l'étrangeté, de lUnheimlichkeit" au sens où le'ne trouve jamais son chez soi et que le « ne pas être chez soi » appartient essentiellement à son être au monde. Ce qui est rapporté d’Héraclite c'est son dire sur la présence du divin, y compris au séjour le plus familier de l'homme, c'est-à-dire selon l'interprétation de Heidegger que, là aussi, il y a de l'insolite et de la déchirure dont l'homme ne peut absolument pas se défaire et qui empêche à jamais la vie de jouir en toute quiétude d'elle-même. La pensée qui pense ainsi le séjour inquiet de l'homme comme « errance » et « ouverture » à l'étrangeté est la vérité de l'Éthique ; l'homme ne peut constitutivement se renfermer sur lui-même.  Mais ce n'est qu'après la publication des « traités impubliés », en 1989, et notamment des, que la dimension proprement révolutionnaire de la "Lettre" a été perçue.

La "Lettre" inaugure un humanisme de l'habiter.

Paradoxalement, ce n'est donc pas dans la "Lettre" sur L'humanisme qu'il faut chercher la position ultime de Heidegger sur la question de l'homme, qui inaugure un humanisme de l'« habiter », dans une espèce de retour à léthos" (ἦθος"') grec, contre un humanisme traditionnel de l'« essence », ou de l'homme pensé comme sujet. L'expression "Das Wesen des Menchen" apparaissant à plusieurs reprises dans le cours de la "Lettre", plutôt que d'être traduite par essence de l'homme, comme le fait encore Roger Munier, doit être prise au sens propre du vieil allemand qui fait signe vers l'« habiter » et au « séjourner de l'homme » (sens verbal), comme nous l'apprendra un autre cours. La "parole" va être considérée comme l'élément, le propre de l'« habiter » de l'homme, et le langage sa « maison ».

Le renouvellement de la question de l'être.

De la "" à l'éclaircie de l'être.

L'homme est « projet-jeté » dans l'existence, il lui revient d'y donner sens à la mesure du don qui lui est fait de l'éclaircie, la "Lichtung" de l'Être. L'Être, qui est l'éclaircie elle-même, rend possible l'ouverture dans "Être et Temps" de l'« être-le-là » (voir Dasein). La "Lettre" fait état d'une nouvelle conception du « monde », dorénavant identifié à l'Être même, et ne peut donc plus être compris comme projet du "", comme dans "Être et Temps".

La co-appartenance de la pensée et de l' être.

La pensée, qui est toujours pensée de l'être, à partir de l'être, n'est pas la chose exclusive de l'homme (page=34-35). La pensée est impliquée dans un événement qui la précède, un événement qui la rend possible, le « déploiement de l'être ». L'être fait arriver « le penser », il n'en est pas seulement l'origine. Il le fait arriver et se déployer par le langage, le langage est le langage de l'être, et pas seulement la poésie. L'être fait arriver le penser à l'homme par le langage et corrélativement, le penser par le langage est l'advenue de l'être. L'être et la pensée sont dans une relation dite amoureuse, et cet Amour, qui survient à la relation (qui n'est, du coup, plus l'essentiel), est ce qui détermine le « déroulement» de cette relation.

Du "" au.

La perspective qui faisait du'un véritable configurateur de monde change progressivement après "Être et Temps"; l'homme perd ce qui lui restait de caractère auto-centré pour devenir, dans son ', le lieu où peut se déployer l'événement de l'être : l"'Ereignis" ; il se fait. Mais berger n'est pas passivité, l'homme redevenu dans la langue du philosophe, comme l'expose Françoise Dastur, participe dans une relation de réciprocité essentielle avec l'être. L'homme n'est dorénavant plus compris comme le de l'éclaircie ("Être et Temps"), mais comme celui qui se tient en elle et qui lui est redevable de son propre être.  Cette dépendance inversée de l'homme à l'être est exacerbée et portée à son point le plus extrême avec la thèse que l'homme est par essence "Unheimlich", sans abri et sans foyer, livré sans défense aux turbulences de l'être, thèse que Heidegger retire de la lecture des tragédies de Sophocle, notamment d"'Œdipe roi", interprétation qui sera reprise avec force dans la "Lettre".

L'histoire de l'être.

Alors que pour Hegel il y a aussi une méta-Histoire de l'être, ou Esprit, il n'y a pas chez Heidegger dévoilement progressif de l'Idée mais une libre et imprévisible suite d'époques ou d'éclipses. Il arrive que l'être présente un visage tout à fait inattendu. Le Nihilisme du et en est une manière de dispensation de l'Être inconnue jusqu'alors.

L'affleurement de l' "Ereignis" dans la Lettre.

La lettre parle en outre, à ses premiers lecteurs, une langue obscure. Dominique Janicaud parle de Palimpseste, dont on comprendra, plus tard, qu'elle laisse au moins à cinq reprises le thème même de l'« Ereignis », c'est-à-dire le thème de l'événement ou de l'advenue de l'Être, qui est secrètement l'axe caché autour duquel tournent tous les traités, alors encore impubliés, et notamment du second maître livre de l'auteur, les "" encore scellés à l'époque de la publication de la "Lettre sur l'humanisme".

Réception.

Il s'agit exclusivement de la réception française. Cette réception fut tardive car ce n'est qu'en 1953 que Roger Munier fit paraître la première traduction intégrale et qui fut accessible au grand public grâce aux éditions Éditions Aubier-Montaigne qu'en 1957. La "Lettre sur l'humanisme" n'a eu véritablement d'influence, qu'avec un retard de onze ans sur la publication du texte allemand "", à Berne en 1947.  Dominique Janicaud note que les premières lectures (Lacan, Foucault, Althusser, Derrida) ont été moins attentives à la pensée heideggérienne qu'aux profits tactiques que chacun en fonction de ses intérêts pouvait tirer de la critique heideggérienne de l'humanisme, notamment en déplaçant en leur faveur (c'est-à-dire dans un sens plus ou moins structuraliste ou déconstructionniste) le propos heideggerien. Ces détournements ont nourris de nombreux malentendus. Emmanuel Faye impute à l'influence de la "Lettre...".  Parce que cette "Lettre" formule la thèse que l'humanisme ne situe pas assez haut l' "humanitas" de l'homme, elle a été lue depuis l'origine comme un pamphlet anti-humaniste. Pour Heidegger. L'intention de l'auteur est de porter plus haut encore que ne l'a jamais fait aucune autre espèce d'humanisme, l'être de l'homme qui.  Face à la complexité de ce texte, Dominique Janicaud, n'hésite pas à comparer la lecture de la "Lettre sur l'humanisme" au déchiffrement d'un palimpseste. Pour comprendre par ailleurs son importance dans le parcours du philosophe, ainsi que dans l'histoire de la pensée, il faudrait la lire, non seulement à l'aune des circonstances de sa rédaction, mais aussi dans la perspective que ne pouvaient soupçonner les contemporains (perspective qui a été ouverte par la publication en 1989 des « traités impubliés », scellés depuis 1936) c'est-à-dire dans la perspective du phénomène de l' « Ereignis » des "". Ce terme d’"", qui affleure à plusieurs reprises dans le texte, couramment traduit par « événement appropriant » (garder dans son essence, maintenir dans son élément), est depuis 1936, comme nous l'a appris la publication des traités, la nouvelle appellation cachée du déploiement de l'« être ».

Écrite en 1946, remaniée et publiée en 1947, la Lettre sur l'humanisme, "", est une œuvre assez courte de Martin Heideggerqui se veut une réponse à une précédente correspondance du français Jean Beaufret dans laquelle la question suivante lui était posée. Dans sa réponse Heidegger s'attache à donner toute sa dimension à la question posée en faisant retour sur l'évolution de sa propre pensée depuis "Être et Temps."

Der Brief Über den Humanismus ist eine 1947 erschienene Schrift von Martin Heidegger, die überarbeitete Fassung eines Briefes von 1946 an den französischen Philosophen Jean Beaufret. Oftmals wird der Text kurz als Humanismusbrief bezeichnet.


Biographie.

Jeunesse.

Grenville passa sa jeunesse à Buckland Abbey dans le comté du Devon. Il était cousin de Walter Raleigh et de Francis Drake, et assista à la retraite à Clifton de Théodore Paléologue, dernier descendant des empereurs byzantins. À l'âge de dix-sept ans, il partit étudier le droit à Inner Temple. En 1562, il fut compromis dans une rixe sur le Strand, au cours de laquelle il passa Robert Bannister par l'épée et le laissa pour mort, un crime pour lequel il obtint son pardon.

L'homme de guerre.

Aux côtés des armées de l'empereur Maximilien, Grenville combat les Turcs en Hongrie en 1566. En 1569, on le retrouve en Irlande comme assistant de Sir Warham St Leger pour le partage des terres entre les colons dans la baronnie de Kerricurrihy, que le comte de Desmond avait hypothéquée à St Leger. Vers cette époque, à l'instar de Peter Carew qui avait réquisitionné des terres dans le sud du comté de Leinster, Grenville s'empara de terres à Tracton, à l'ouest du port de Cork, en vue de les coloniser. St Leger établit ses quartiers dans les environs, tandis que Humphrey Gilbert marchait sur Idrone le long de la Blackwater. Toutes ces réquisitions de terres dans le sud de l'Irlande provoquèrent la colère des nobles d'Irlande, et menèrent aux révoltes de Desmond, menées par James Fitzmaurice Fitzgerald.  Nommé shérif de Cork, Grenville dut faire face lorsque Fitzmaurice, appuyé par le comte de Clancar, James Fitzedmund Fitzgerald (le sénéchal d'Imokilly), Edmund Fitzgibbon (le « White Knight ») et d'autres, encerclèrent Tracton, enlevèrent les forts anglais à la hallebarde et massacrèrent toute la garnison, à l'exception de trois soldats anglais qui furent pendus le lendemain. Fitzmaurice brandissait la menace d'un débarquement espagnol, qu'il annonçait comme imminent ; ayant saisi les biens des bourgeois de Cork, il se faisait fort de récupérer l'artillerie des fortifications de Youghal.  Grenville venait juste d'embarquer pour l'Angleterre, lorsqu'en (alors que les galions espagnols de la flotte des Amériques venaient d'être saisis), le comte Fitzmaurice assiégea Waterford et exigea que tous les Anglais, y compris la femme de Grenville et Lady St Leger lui soient remis en otage, et que tous les prisonniers soient libérés ; mais les bourgeois irlandais refusèrent d'obtempérer. On passa alors par le fil de l'épée les agriculteurs anglais. Tandis que Cork était affamée, la ville de Youghal se préparait à un assaut imminent. Alors que la révolte s'étendait, Grenville demeura en Angleterre.  Grenville fit cause commune avec le comte d'Arundel et le duc de Norfolk, contre l'avis du premier secrétaire de la reine, Sir William Cecil en 1569 mais, « "protestant inflexible" », il alla en 1577 jusqu'à arrêter le curé Cuthbert Mayne, qui meurt en martyr, au propre domicile de Francis Tregian l'aîné. Au cours de cette période, il fit du petit port de pêche de Bideford (nord Devon) un important centre de commerce.

Explorations au Nouveau-Monde.

Grenville désirait effectuer la circumnavigation du globe à la fin des années 1570, mais la reine Élisabeth lui préféra Sir Francis Drake pour cette mission : Grenville envisageait de rallier l'océan Pacifique par le Détroit de Magellan, plutôt que par le Labrador (solution dite « Passage du nord-ouest »), un programme qui fut finalement mené à bien par Sir Francis Drake lors de son périple de 1577. En 1585, Grenville commandait la flottille de sept vaisseaux qui emmena la première colonie anglaise d'Amérique du Nord dans l'Île de Roanoke, dans l'archipel des Outer Banks sur les côtes de la Caroline du Nord. Son comportement brutal fut sévèrement blâmé par Ralph Lane, le gouverneur de la colonie, qui critiquait « "l'intolérable orgueil et l'insatiable ambition" » de Grenville. En effet, quoique les indigènes algonquiens fussent d'abord hospitaliers, les colons anglais les traitèrent avec rudesse et mépris : parce que l'un d'entre eux avait dérobé une coupe en argent, Grenville mit à sac et incendia tout un village, tuant tous ses habitants.  En 1586, Grenville revint à Roanoke pour découvrir que les colons survivants (au nombre desquels le savant Thomas Harriot et le graveur John White) avaient repris la mer avec les navires de Francis Drake. Pendant le voyage du retour, il pilla plusieurs bourgs de l'archipel des Açores. C'est vers cette époque que fut publié une anecdote relatant son comportement au cours d'un dîner avec des gouverneurs espagnols : La reine refusa à Grenville de participer aux côtés de Drake à l'attaque de Cadix en 1587, et le chargea plutôt d'organiser la défense des côtes du Devon et des Cornouailles en prévision de l'invasion de l'Angleterre par l'Invincible Armada l'année suivante. On le chargea, avec Sir Walter Raleigh, de surveiller les eaux au large des côtes d'Irlande, et après que l'invasion espagnole fut repoussée, il retourna dans le comté de Munster pour organiser ses terres dans le cadre des Colonies d'Irlande. Après la répression de la deuxième Révolte de Desmond en 1583, en effet, il y avait acquis des terres (quelque acres, soit 9700 ha) à Kinalmeaky, et y attira de nombreux colons, mais ses efforts répétés restèrent vains et il revint en Angleterre en 1590.

Derniers commandements.

Grenville fut nommé vice-amiral de la flotte sous les ordres de Thomas Howard, chargé du commandement d'une escadre stationnée aux Açores pour faire main basse sur les convois espagnols revenant des Amériques. Son navire amiral était le "Revenge", un galion considéré comme un chef-d'œuvre de construction navale.  Au large de l'île de Flores la flotte anglaise fut surprise par une forte escadre, envoyée par Philippe II. Howard battit en retraite, mais Grenville fit face aux cinquante-trois vaisseaux ennemis malgré un équipage réduit de 95 hommes, par suite d'une épidémie sur l'île. Douze heures durant, son équipage tint en respect les Espagnols, endommageant sérieusement quinze galions ennemis ; réduit à la dernière extrémité, Grenville s'apprêtait à faire sauter son navire, mais son équipage se rendit et lui-même mourut quelques jours plus tard des suites de ses blessures. Le "Revenge", et avec lui seize autres navires espagnols, s'abîmèrent dans les flots au cours d'un cyclone peu après.

Sir Richard Grenville (avec diverses transcriptions, parmi lesquelles "Greynvile", "Greeneville", "Greenfield", etc. ; prononcer à la française [grɑ̃vil], le nom étant d'origine anglo-normande), né le au château de Clifton House, dans le Devon, dans le sud-ouest de l'Angleterre – mort au combat le était un officier, navigateur et explorateur anglais de l'Ère élisabéthaine. Il mourut en héros au Combat des Açores. Il est le grand-père de Richard Grenville,, l'un des principaux protagonistes de la Première Révolution anglaise.

Sir Richard Grenville (* 6. Juni 1542 in Clifton House in Devonshire; † 10. September 1591 auf hoher See bei den Azoren) war ein englischer Seemann, Entdeckungsreisender und Soldat der Elisabethanischen Zeit, bekannt durch sein draufgängerisches „letztes Gefecht“ gegen die Spanier mit der Revenge.


Biographie.

Carrière politique.

Membre de l'Assemblée générale de Géorgie.

Barnes fut membre du sénat de Géorgie de 1974 à 1990, avant de faire partie de la chambre des représentants de Géorgie de 1992 à 1998.

Gouverneur de Géorgie.

En, après avoir été élu gouverneur, la première décision de Barnes comme gouverneur a été de signer une ordonnance interdisant tous les dons provenant des lobbyiste à des employés travaillant dans la branche exécutive de l'état.  Roy Barnes a également décider de changer le drapeau de la Géorgie, malgré l'opposition de plusieurs groupes minoritaires. Le drapeau de l'état avait été marquée par l'emblème des états confédérés depuis 1956, année où le mouvement des droits civiques pris de l'ampleur.  Barnes met en place une réforme de l'éducation qui met fin notamment à la promotion sociale. Il a également mis en place la loi Terrell Peterson visant à protéger les enfants à risque. Il a appuyé la construction de l'Arc du Nord, une voie rapide, qui a rencontré l'opposition de la population locale. Pendant la majeure partie de son mandat, son ancien associé, sénateur de l'état Charles B. Tanksley a été son porte-parole au sénat de Géorgie.  Candidat à l'investiture démocrate pour le poste de gouverneur en Géorgie, Roy Barnes est battu à plate couture en finissant troisième de la primaire avec 21 % des voix derrière le maire d'Atlanta Andrew Young et le gouverneur-adjoint Zell Miller.

Quatre fois candidat au poste de gouverneur de Géorgie.

De nouveau candidat à l'investiture démocrate pour le poste de gouverneur, Barnes frise cette fois l'élection dès le premier tour en obtenant 49 % des voix. Lors du second tour, il obtient 83 % des voix contre seulement 17 % au secrétaire d'état de Géorgie Lewis Massey.  Le, Roy Barnes est élu gouverneur de Géorgie en obtenant (52 %) face au candidat républicain Guy Millner qui obtient (44 %).  Investit sans opposition par les démocrates, le gouverneur Barnes est battu en obtenant (46 %) contre (51 %) au sénateur républicain Sonny Perdue.  Le, Barnes qu'il est candidat une nouvelle fois à l'investiture démocrate pour le poste de gouverneur de Géorgie.  Le, il décroche l'investiture démocrate en battant son principal rival le procureur général Thurbert Baker.  En 2010, Barnes est l'un des quatre anciens gouverneurs (avec Jerry Brown, Terry Branstad et John Kitzhaber) candidats pour retrouver leurs anciens fauteuils.  À deux jours de l'élection, le site indépendant RCP, attribue une avance moyenne de neuf points à son concurrent républicain Nathan Deal. Le, il est battu en n'obtenant seulement 43 % contre 53 % à Nathan Deal.

Roy Eugene Barnes, né le à Mableton, est un homme politique américain, gouverneur démocrate de Géorgie de 1999 à 2003.

Roy Barnes (* 11. März 1948 in Mableton, Cobb County, Georgia) ist ein US-amerikanischer Politiker und ehemaliger Gouverneur des Bundesstaates Georgia (1999–2003).


Hagiographie.

Saint Basle naquit dans le Limousin aux environs de l'an 555. Ce que l'on sait de sa vie vient d'Adson, abbé de Montier-en-Der et de Mabillon qui a parlé de Basle dans les "Acta Sanctorum ordinis Sancti Benedicti" (Vies des Saints de l'ordre de saint Benoît).  Il était encore chez ses parents, quand Gilles, archevêque de Reims vint leur rendre visite, et leur parla de saint Remi et du culte rendu à ce saint dans sa ville. En entendant ces récits, Basle décida de quitter son pays et de rejoindre l'abbaye rémoise qui gardait le tombeau du saint.  C'est donc là qu'il effectua son temps de noviciat, avant d'intégrer le monastère de Verzy. Ses frères, observant ses immenses qualités humaines et religieuses souhaitaient le nommer supérieur, mais Basle refusa, préférant la vie d'ermite. Il se retira donc dans un vallon sauvage, où il se construisit un oratoire et une cellule.  À cette époque, le christianisme n'avait pas pris place sur tout le territoire, et le paganisme était encore bien vivace. Les habitants honoraient les sources, les roches, les bois, et n'avaient pas encore entendu parler des Évangiles. Saint Basle prit alors son bâton de pèlerin, et entreprit d'aller évangéliser les paysans alentour.  S'installant aux abords d'une source vénérée, il y menait une vie de prière, de pénitence, et de service aux gens, entraînant la curiosité des habitants, qui rapidement devenaient familiers du lieu. C'est ainsi qu'il leur annonçait la Bonne Nouvelle, élevait une croix à l'endroit où il prêchait, et parvenait à de nombreuses conversions. Ensuite, il repartait plus loin, construisait un nouvel oratoire, et recommençait.  En cela, il suivait les conseils du pape Grégoire le Grand qui disait :  Toujours fidèle à la mémoire de saint Remi, il érigeait en son honneur des petites chapelles, et en parlait longuement à ses nouvelles ouailles. Il traversa ainsi tout l'est de la France, depuis Reims jusqu'à Nancy en passant par Vittel et Mirecourt, parsemant son périple de chapelles et d'oratoires dont la survivance des noms attestent de son périple apostolique.  Estimant sa mission remplie, saint Basle revint en Champagne, vers son premier ermitage, où il mourut le 25 novembre 630.

Vénération.

Plusieurs miracles se produisirent en ce lieu, ce qui rendit saint Basle de plus en plus célèbre, à tel point que plusieurs années après, les moines de Verzy érigèrent un nouveau monastère autour de sa tombe, qui prit le nom d'abbaye Saint-Basle. Ils construisirent aussi une église pour y abriter les reliques du saint. Et, tous les ans, le lundi de Pentecôte, la châsse de saint Basle était amenée solennellement à la cathédrale de Reims.  Le culte de saint Basle s'est poursuivi jusqu'à la Révolution. Les moines furent alors dispersés. En 1795, sa châsse fut exhumée et une relique du saint fut offerte à Dombasle-sur-Meurthe. Les pierres de l'abbaye détruite furent utilisées ultérieurement pour la construction d'un camp militaire.  Si le pèlerinage en hommage à saint Basle à Lignéville a encore perduré quelques années au, ainsi que son souvenir dans quelques édifices mineurs, la mémoire de ce saint évangélisateur de la Champagne et de la Lorraine semble actuellement presque complètement oubliée.  Cependant, plusieurs villes de France portent son nom :  Un lieu-dit situé sur la commune marnaise de Bussy-le-Château porte son nom : le Mont de Saint-Basle.

Saint Basle dit de Verzy, est un saint catholique et orthodoxe du, ermite et évangélisateur de la Champagne et de la Lorraine.

Basolus von Verzy (* um 555 im Limousin; † 25. November 630 in Reims), französisch Basle de Verzy, ist ein katholischer und orthodoxer Heiliger. Er missionierte weite Teile der Champagne und Lothringens. Über das Leben des Basolus berichteten Adson, Abt von Montier-en-Der, sowie Jean Mabillon in seinem Werk "Acta Sanctorum ordinis Sancti Benedicti" („Über das Leben der Heiligen im Orden des Heiligen Benedikt“).


Historique.

Développement.

En 1933, la compagnie aérienne australienne Qantas fit savoir à de Havilland qu'elle recherchait un avion sûr capable de réaliser des vols commerciaux entre Singapour et le nord du pays. Le cahier des charges prévoyait que l'avion en question soit multimoteur et rustique. Le constructeur prit alors la décision d'appuyer son design sur celui du DH.84 bimoteur mais en le transformant en quadrimoteur.  Le nouvel avion reçut la désignation de DH.86 et fut rapidement assemblé. La motorisation retenue tournait autour du de Havilland Gipsy Six de, un moteur en ligne jugé sûr et peu gourmand. En fait, ce DH.86 se présentait comme une version à quatre moteurs du Dragon. Conçu pour des liaisons aériennes relativement courtes, il avait également la particularité d'être un des premiers avions de ligne à cockpit monoplace fermé.  Le prototype de l'avion réalisa son premier vol le, tandis que l'usinage de l'avion intervint dès le printemps de cette même année. En fait, quasiment rien ne différenciait le prototype des premiers avions de série. L'année suivante apparu le DH.86A qui disposait de réservoirs de carburant améliorés, et donc d'une allonge en termes de rayon d'action de l'ordre de 10 %. Il fut suivi quelques mois plus tard par le DH.86B qui s'identifiait au premier coup d'œil par ses petits empennages annexes installés aux saumons des plans horizontaux de gouverne. En 1937 plusieurs DH.86A furent transformés en DH.86B pour les besoins d'Imperial Airways.  Malgré des qualités indéniables l'avion n'eut pas le succès escompté, en partie à cause de l'existence d'avions plus modernes comme les Boeing 247 et Douglas DC-2 américains bien plus confortables et sûrs, mais surtout monoplans à une époque où le biplan représentait déjà le passé.

En service.

Dans l'aviation civile.

Outre Qantas, le de Havilland DH.86 vola au sein de plusieurs compagnies britanniques, mais aussi étrangères, principalement en Australie et en Nouvelle-Zélande. Dans ces pays, cette machine était considérée bien plus comme un avion de brousse que comme un avion de ligne. Sa robustesse et ses qualités de vol attirèrent néanmoins des compagnies qui n'avaient pas les moyens d'investir dans des machines plus modernes.

Durant la Seconde Guerre mondiale.

Lorsqu'en 1939, la Seconde Guerre mondiale fut déclenchée le Royaume-Uni mais aussi ses deux alliés naturels l'Australie et la Nouvelle-Zélande procédèrent à des réquisitions d'aéronefs de soutien, et notamment de transport. C'est ainsi que respectivement la RAF, la RAAF, et la RNZAF reçurent plusieurs DH.86 civils dans leurs rangs. Dans la RAF ils furent principalement utilisés tout d'abord comme avions de liaisons, puis d'évacuation sanitaire, frappé dans ce cas là d'une croix-rouge sur leur fuselage à côté de la cocarde britannique. Certains de ces avions furent même utilisés en Afrique du Nord et pendant l'opération Overlord. Lorsque les îles Anglo-Normandes tombèrent aux mains des Allemands en 1940 un DH.86A se trouvait à Jersey. Cet avion réussit néanmoins à quitter l'île et à rejoindre l'Angleterre.

Aspects techniques.

Descriptions.

Le de Havilland DH.86 se présente sous la forme d'un biplan quadrimoteur léger construit quasi entièrement en bois. Sa motorisation est assurée par quatre de Havilland Gipsy Six en ligne de chacun actionnant des hélices bipales en métal. La cabine permet l'accueil de dix passagers tandis qu'un unique pilote est nécessaire. Le train d'atterrissage classique fixe possède des jambes carénées.

Le de Havilland DH.86, parfois aussi appelé de Havilland DH.86 Express est un avion de ligne et de transport léger biplan britannique des années 1930. Il a également servi durant la Seconde Guerre mondiale sous les couleurs de Royal Air Force. Il fut le premier avion quadrimoteur développé par de Havilland.

Die De Havilland DH.86 Express war ein viermotoriges Verkehrsflugzeug des britischen Herstellers de Havilland Aircraft Company aus den 1930er Jahren. Es konnte bis zu 12 Passagiere aufnehmen.


Jeunesse.

Gypsy Rose Lee est née à Seattle (Washington) le. Cependant, elle a toujours donné le comme date de naissance. Elle était connue sous le nom de Louise auprès de sa famille. Sa soeur, l'actrice June Havoc, est née en 1912. Leur mère, Rose Thompson Hovick, a falsifié divers certificats de naissance pour chacune de ses filles. Elle les indiquait comme plus âgées si nécessaire pour échapper aux diverses lois nationales sur le travail des enfants, et plus jeunes si les billets de train étaient à prix réduits ou gratuits. Ses filles n'ont su que bien plus tard quelles étaient leurs véritables années de naissance.  Leur mère avait épousé l'américano-norvégien John Olaf Hovick, un publicitaire dans la presse et journaliste dans le journal "Seattle Times". Ils se sont mariés le à Seattle. Ils ont divorcé le. Rose Thompson s'est mariée une deuxième fois avec Judson Brennerman, vendeur itinérant, le dans une église unitarienne de Seattle, avec pour officiant le révérend JDA Powers.  Après son divorce avec Brennerman, Rose décide d'utiliser les talents de sa fille June pour subvenir aux besoins de la famille. Elle la fait jouer dans des vaudevilles. June sera inscrite sur les programmes comme « La plus petite danseuse à orteils du monde». June avait seulement deux ans et demi. Rose et June sont ensuite parties à Hollywood où June est apparue dans des courts métrages réalisés par Hal Roach. Leurs premières expérience de la vie Hollywoodienne ont duré deux ans, puis elles ont décidé de partir en tournée, pendant que Louise restait à garder la maison. Elle a fait des études élémentaires, contrairement à June qui avait appris à lire sur scène grâce à des souffleurs. Au grand dam de sa mère, June s'est enfuie pour se marier en avec Bobby Reed, un danseur dans leur numéro, et poursuit une brève carrière dans la danse marathon, une vocation plus rentable que les claquettes.

Carrière.

Les talents de chanteuse et de danseuse de Louise étaient insuffisants pour soutenir le spectacle qu'avait montée Rose sans la présence de June. La mère la lance quand même sur scène sans grand succès mais un jour, dans son numéro l'une de ses bretelles sur sa robe cède, et elle se retrouve nue sur scène malgré ses efforts pour se couvrir; encouragée par la réaction du public, elle a ensuite fait de cette nouvelle astuce le point central de sa performance. En fait, il s'est avéré que Louise était plus douée pour gagner sa vie en faisant du burlesque qu'en dansant, ce qui lui valu son statut légendaire d'artiste de strip-tease élégante et pleine d'esprit.  Ses innovations dans le monde du strip-tease apportent un côté décontracté au spectacle par rapport aux styles saccadés de la plupart des strip-teaseuses burlesques de l'époque (elle soulignait toujours le "tease" dans "striptease"), et apporte avec elle un humour pointu dans son numéro.  Gypsy Rose Lee préférait la dénomination "ecdysiaste" (un néologisme plus accepté par la haute société dont elle fut la commanditaire) à celui stripteaseuse pour qualifier son métier. C'est en effet à sa demande que H. L. Mencken suggéra cette manière "plus digne" de faire référence à cette profession jusque-là trop "honteuse" pour être avouée socialement. Elle devient aussi célèbre pour ses jeux d'esprit sur scène que pour son style de strip-tease et, changeant son nom de scène en Gypsy Rose Lee, elle est devenue l'une des plus grandes stars du burlesque de Minsky, où elle a joué pendant quatre ans. Elle a souvent été arrêtée lors de raids de la police des bonnes mœurs sur le cabaret des frères Minsky.  Durant la Grande Dépression, Lee a pris la parole lors de diverses réunions syndicales pour soutenir les travailleurs de New York. Selon l'activiste Harry Fisher, ses interviews ont été parmi celles qui ont attiré le plus grand nombre de spectateurs.  En 1937 et 1938, sous le nom de Louise Hovick, elle est apparu dans cinq films à Hollywood. Mais son jeu d'actrice est mal vue par la critique qui descend ses performances, donc elle décide de retourner à New York, où elle entretient par la suite une liaison tapageuse avec le producteur Michael Todd. En 1942 elle co-produit et joue dans une revue musicale, "Star and Garter".  Son style d'exposé intellectuel au moment où elle interprete son strip-tease a été parodié dans le numéro "Zip!" dans "Pal Joey" de Rodgers et Hart, une comédie musicale dans laquelle sa propre soeur June Havoc est castée à Broadway, avec une co-star en la personne de Gene Kelly. Lee a interprété une version abrégée de son numéro (exposé intellectuel et tout le reste) dans un film de 1943, "Le Cabaret des étoiles". Son numéro commence à environ 1 heure 29 minutes après le début du film et dure six minutes.  En 1941, Lee a écrit un roman policier à suspens appelé "The G-String Murders" (publié en français sous le titre de "Mort aux femmes nues!" en 1950) qui a été intégré au film expurgé de 1943, "L'Etrangleur", avec Barbara Stanwyck. Bien que certains prétendent qu'il s'agissait en fait d'un texte écrit par Craig Rice comme prête-plume, il y a cependant suffisamment de preuves écrites sous forme de manuscrits et de la propre correspondance de Lee pour prouver qu'elle a écrit elle-même une grande partie du roman avec l'aide de Rice et d’autres personnes, notamment son rédacteur en chef George Davis, son ami et mentor.  Le deuxième roman policier de Lee, "Mother Finds a Body" et publié en France sous le titre "Madame Mère et le Maccabée" en 1950, a été publié en 1942 dans sa version originale. En, Dorothy Wheelock, rédactrice en chef de Harper's Bazaar dépose devant la Cour suprême des documents préliminaires alléguant une rupture de contrat, alléguant qu'en, elle et Gypsy avaient conclu ce que Wheelock décrivait comme "un accord oral de collaboration sur une entreprise commune impliquant la conception, la construction, le développement, l'écriture et l'exploitation d'une œuvre littéraire avec un fond burlesque". Mlle Wheelock y explique que l'accord prévoyait un partage à parts égales entre tous les revenus tirés de la vente du livre. Elle a affirmé avoir mis en rang un éditeur pour le livre quand, en, Gypsy a annulé la collaboration... Lee a déclaré qu'elle avait remis des notes et d'autres documents à Mlle Wheelock et que cette dernière avait alors écrit «un exemple de livre». Cependant, cet exemple de livre n'est pas celui qui a été publié, a déclaré Gypsy. Elle a nié toute ressemblance entre le livre de Mlle Wheelock et le livre publié sous son propre nom, à l'exception des similitudes pouvant découler des notes que Gypsy a remises à Mlle Wheelock. Simon & Schuster a accepté de publier le livre, a déclaré Gypsy, après la présentation des trois premiers chapitres par Janet Flanner, écrivaine new-yorkaise. L'affaire a été réglée à l'amiable.

Vie privée.

À Hollywood, elle a épousé Arnold "Bob" Mizzy le, suite aux pressions du studio de cinéma. Elle a obtenu le divorce en 1941, en clamant la cruauté de son mari, bien que le biographe Noralee Frankel suggère que les époux s'étaient mis d'accord pour que Lee forge de fausses accusations afin que le divorce se passe sans encombre. En 1942, elle épouse William Alexander Kirkland. Ils divorcent en 1944. Quand elle était mariée à Kirkland, elle a donné naissance le à un fils qu'elle a eu d'Otto Preminger. Son fils s'appelait Erik Lee, mais a depuis été depuis successivement connu sous les noms d'Erik Kirkland, Erik de Diego et Erik Lee Preminger. Gypsy s'est marié une troisième fois en 1948 avec Julio de Diego, mais cette union s'est également soldée par un divorce.  En 1940, elle a acheté une maison située à l’est de la rue à Manhattan, avec une cour privée, 26 chambres et sept salles de bain. Sa mère Rose a continué à exiger de l'argent de la part de Lee et Havoc. Lee a loué un appartement de 10 pièces sur la West End Avenue à Manhattan pour Rose, qui a ouvert une pension pour femmes à cet endroit. Une fois dans les années 1930, Rose aurai abattu d'une balle une femme qui était soit une résidente dans cette pension de famille ou une résidente à la ferme de Highland Mills, dans le comté d’Orange (New York), qui appartenait à Rose. Un site Web historique pour lesbiennes cite divers rapports contradictoires sur le lieu du crime. Selon le fils de Gypsy, Erik Lee Preminger, auteur de plusieurs livres, la victime du meurtre était la maîtresse de Rose, qui aurait tenté quelque chose avec Gypsy. L’incident violent a fait l’objet d’une enquête et aurait été requalifié en suicide. Rose n'a pas été poursuivie. Le biographe de Rose réfute fermement l'idée que cette femme, Genevieve Augustine, était l'amante de Rose, et met en doute la complicité de Rose dans sa mort à la lumière des tentatives de suicide précédentes d'Augustine. Rose Thompson Hovick est décédée en 1954 d'un cancer du côlon.

Maturité.

Après la mort de leur mère, les sœurs se sont senties libres d'écrire sur son propos sans risquer un procès. Le livre "Gypsy: A Memoir" a été publié en 1957 et a inspiré la comédie musicale de 1959 par Jule Styne, Stephen Sondheim et Arthur Laurents appelée "Gypsy". Sa soeur cependant n'apprécia pas la façon dont elle était décrite dans la pièce, mais ont la persuada (et rémunéra) pour qu'elle ne s'oppose pas à la production pour le bien médiatique de sa sœur. Le spectacle et l' adaptation du film de 1962 ont assuré à Gypsy un revenu stable. Les sœurs se sont éloignées pendant un certain temps mais elles se sont ensuite réconciliées. June, à son tour, a écrit "Early Havoc" et "More Havoc" pour raconter sa propre version de l'histoire. Gypsy Rose Lee a ensuite animé "Gypsy", une émission-débat télévisée du matin sur la chaîne KGO-TV de San Francisco. Des portraits de Joan Miró, Pablo Picasso, Marc Chagall, Max Ernst et Dorothea Tanning, qui lui auraient prétendûment été donné-es par les artistes eux-lles mêmes, ornaient les murs de sa maison de Los Angeles. Elle est aussi apparu brièvement dans la série des années 60 de Batman.  Comme de nombreux autres Américains et artistes connus tels que Pablo Picasso et Ernest Hemingway, Gypsy Rose Lee était une partisane du mouvement du Front populaire dans la guerre civile espagnole et a collecté des fonds pour une œuvre de charité afin d'aider les enfants espagnols pendant le conflit. Elle est devenue politiquement active et a soutenu les Loyalistes Espagnols pendant la guerre civile en Espagne. Elle est également devenue membre des réunions du Front communiste unifié et un comité a enquêté sur elle dans le cadre du Comité des activités non américaines. Lee était une démocrate qui avait soutenu la campagne d'Adlai Stevenson lors de l'élection présidentielle de 1952.

Mort.

Lee est décédée d'un cancer du poumon à Los Angeles en 1970, à l'âge de 59 ans. Elle est inhumée dans le cimetière Inglewood Park à Inglewood, en Californie. Sa tombe porte cependant la mauvaise année de naissance.

Gypsy Rose Lee, née Rose Louise Hovick le et morte le, était une artiste de burlesque américaine et une vedette célèbre pour son numéro de striptease. Également actrice, autrice et dramaturge, elle a publié des mémoires en 1957, adaptées en comédie musicale avec "Gypsy".

Gypsy Rose Lee (eigentlich Rose Louise Hovick) (* 8. Januar 1911 in Seattle; † 26. April 1970 in Los Angeles) war eine US-amerikanische Schauspielerin, Schriftstellerin und berühmte Darstellerin in Burlesque-Shows.


Synopsis.

" est une série d'anthologie dans laquelle chaque saison est indépendante mais liée par leurs thèmes : la maison hantée et les fantômes.

Saison 1 : ".

La première saison est librement adaptée du roman "Maison hantée" de Shirley Jackson.  Lors de l'été 1992, Hugh et Olivia Crain s'installent temporairement dans un ancien manoir,, avec leurs cinq enfants : Steven, Shirley, Theodora, Luke et Eleanor. Mais d'étranges événements commencent à se dérouler au sein du manoir et affectent principalement Olivia dont le comportement devient de plus en plus étrange.  Un soir, Hugh et les enfants quittent la maison à cause de circonstances encore très floue pour les enfants Crain mais qui ont conduit à la mort de leur mère.  En 2018, soit 26 ans après leurs départ d', les enfants et leurs père, dont la relation a été fortement affecté depuis, se retrouvent après une nouvelle tragédie, les forçant à affronter leurs démons intérieurs mais également à ouvrir les yeux sur ce que à fait d'eux et l'emprise que cette maison diabolique semble encore avoir sur eux.

Saison 2 : "".

La seconde saison sera adaptée de la nouvelle "Le Tour d'écrou" d'Henry James.  Elle suit l’histoire d’une gouvernante gardant deux orphelins dans une vaste maison de campagne proie à des phénomènes étranges et paranormaux.

Production.

Développement.

En 2017, Netflix annonce avoir commandé une série en dix épisodes adaptée du roman "Maison hantée" de Shirley Jackson par le réalisateur Mike Flanagan avec les sociétés Amblin Television et Paramount Television à la production.  Suite au succès de la série après sa mise en ligne, Mike Flanagan commence à être questionnée sur la possibilité d'une seconde saison malgré le fait que la première achève totalement l'histoire de la famille Crain. Lors d'un interview, il répond : En, Netflix dévoile avoir renouvelée la série pour une seconde saison qui la fera passer officiellement au format d'anthologie. Cette seconde saison, annoncée pour 2020, sera adaptée de la nouvelle "Le Tour d'écrou" d'Henry James.

Distribution des rôles.

Saison 1  En, Carla Gugino est la première actrice à rejoindre la distribution de la première saison. Elle est rejoint en août par Henry Thomas, Elizabeth Reaser et Kate Siegel.  Quelques jours plus tard, Timothy Hutton signe pour interpréter une version plus âgée du personnage d'Henry Thomas. Le lendemain, Oliver Jackson-Cohen rejoint à son tour la distribution principale. En septembre, Victoria Pedretti rejoint la distribution accompagné de Lulu Wilson puis Mckenna Grace, Violet McGraw, Paxton Singleton et Julian Hilliard qui interpréteront les enfants Crain lors de leurs années au manoir.  Saison 2  En juin et, Victoria Pedretti et Oliver Jackson-Cohen dévoient qu'ils seront de retour avec de nouveaux rôles pour la seconde saison de la série. En août, ils sont rejoints par Henry Thomas et Kate Siegel qui feront également leurs retours.  Fin, plusieurs acteurs sont annoncés à la distribution dont T'Nia Miller, Catherine Parker, Rahul Kohli, Benjamin Ainsworth, Amelie Smith et Amelia Eve.

Tournage.

Le tournage de la première saison s'est déroulé à Atlanta dans l'état de Géorgie. L'extérieur de est celui du, un manoir se trouvant dans la ville de LaGrange, près d'Atlanta. L'intérieur du manoir est un plateau se trouvant au studio "EUE/Screen Gems".  L'épisode six de la première saison,"Les Deux Tempêtes", a provoqué de nombreuses réactions sur les réseaux sociaux grâce à sa réalisation et ses cinq plans-séquences. L'épisode commence sur les funérailles où la caméra est comme coincée dans la pièce et tourne autour des protagonistes laissant voir les fantômes et les personnages jeunes. Une transition sur la maison est faite en laissant le père partir dans un couloir, sans aucune coupure le père se retrouve dans la maison et revoit la scène qu'il avait vécue des dizaines d'années auparavant.  Pour cet épisode, un travail très complexe a été réalisé par Mike Flanagan avec un ajustement millimétré des décors. Pour mettre en avant le travail effectué par son équipe, le réalisateur a par la suite posté sur son compte Twitter une vidéo expliquant la réalisation de cet épisode.

Épisodes.

Première saison : "" (2018).

Composée de dix épisodes, elle a été mise en ligne le. Elle s'intitule "La dernière demeure des Hill" au Québec.

Deuxième saison : " (2020).

Elle est prévue pour 2020.

Accueil.

Réception critique.

La première saison de la série a reçu des critiques généralement positives aux États-Unis. Sur le site agrégateur de critiques "Rotten Tomatoes", elle recueille 92 % de critiques positives, avec une note moyenne de 8,47/10 sur la base de 83 critiques collectées lui permettant d'obtenir le statut, le certificat de qualité du site.  Le consensus critique établi par le site résume que la saison offre une histoire de fantômes efficace qui arrive à faire monter l'anticipation chez le spectateurs et offre une retombée aussi satisfaisante que glaçantes.  Sur "Metacritic", la saison obtient une note de 79/100 basée sur 18 critiques collectées.

Produite par Amblin Television et Paramount Television, la série explore le concept de la maison hantée en s'inspirant de classique de la littérature d'horreur comme "Maison hantée" de Shirley Jackson ou encore "Le Tour d'écrou" d'Henry James.

Spuk in Hill House ist eine US-amerikanische Horrorserie von Mike Flanagan. Die Serie basiert auf dem gleichnamigen Roman von Shirley Jackson, weist aber auch Eigenschaften einer Neuinterpretation auf, wodurch es einige inhaltliche Unterschiede zur eigentlichen Geschichte der Buchvorlage gibt.


Conditions de la découverte, contenu, date.

Dans la seconde moitié du, l'intérêt croissant pour l'histoire, la culture et l'art égyptiens conduit à un véritable concours entre les différents pays européens, tous visant à s'assurer d'anciennes découvertes de la meilleure qualité possible (et en quantité) pour leurs musées nationaux respectifs. Dans ce contexte général, l'archéologue allemand entreprend une courte campagne de fouilles à Hawara en. Sa trouvaille la plus importante est ce qu'on appelle le « Tombeau d'Aline ». Un puits conduit à une simple fosse bordée de terre crue de contenant huit momies. Trois ne sont pas décorées, deux portent des masques en papier et trois sont ornées de portraits de momies. La tombe n'a pas de superstructure.  Les trois momies avec des portraits peints se trouvent au fond; ce sont ceux de la femme nommée Aline et de deux enfants de sexe féminin. Les deux momies masquées reposent à angle droit au-dessus d'elles ; ce sont celles d'un homme et d'une jeune fille un peu plus âgée. Les deux momies non décorées sont situées sur le dessus, de nouveau à angle droit. Sur les momies de l'homme, de la femme et des trois filles, l'enroulement est en outre assuré avec différents joints d'argile. L'un représente Héraclès aux prises avec le Lion de Némée, les autres des têtes. Toutes les jointures sont conservées. Le mobilier funéraire comprend un pot d'argile avec une gerbe de fleurs, ce qui est typique de ces tombes. Il s'y trouve aussi une stèle grossièrement taillée portant l'inscription suivante en grec :! scope=col width="50%" align="left" | Grec  La tombe est nommée d'après cette inscription. Les spécialistes supposent qu'Aline est la femme enterrée dans la tombe et dotée d'un portrait de momie. Ils pensent par ailleurs que l'homme était son mari et les filles ses enfants. Comme les âges et les sexes des momies non décorées ne sont pas connus, elles ne peuvent pas être distinguées de façon similaire. La séparation en deux parties de la date de l'inscription, résultant de l'insertion de l'âge d'Aline au milieu, est inhabituelle. Comme il est courant dans l'Égypte romaine de compter l'année à partir de l'accession au pouvoir du dirigeant contemporain, il est possible d'attribuer la tombe, en conjonction avec la coiffure de la portrait, en toute sécurité à l'une des deux dates possibles. Elle est généralement considérée comme datant de la dixième année du règne de Tibère, c'est-à-dire en l'an 24. Le même type de coiffure redevient populaire un siècle plus tard, de sorte que la du règne d'Hadrien (en 127) est également une possibilité, mais la plupart des spécialistes préfèrent la date antérieure. D'autres arguments en faveur de la date ultérieure comprennent le style de peinture raffinée et l'utilisation de l'éclosion (?}, tous deux typique du de notre ère, les tons de lilas des vêtements, la représentation de la femme comme plutôt bien nourrie, ainsi que les cheveux et la barbe de l'homme. On ne sait pas quand les momies ont été déposées et si tous les morts sont de la même génération.  Aujourd'hui, les découvertes de la sépulture se trouvent au musée égyptien de Berlin. Une partie d'entre elles est exposée au Altes Museum.

Portraits et masques de momies.

Aline.

Le portrait d'Aline est peint en "tempera" sur toile, comme le sont ceux des deux filles. Sa hauteur est de pour une largeur de. Sous la toile peinte, des morceaux de lin pressés sur le visage de la momie sont utilisés pour fournir une surface plane, de sorte que le portrait est presque plat. Certains des portraits ont été peints avant la mort de leur sujet, mais dans le cas d'Aline, où il est effectivement peint à l'extrémité de l'enveloppe de la momie, il semble avoir été produit après la mort, peut-être à partir d'un portrait préalablement préparé. Comme il est courant pour les portraits de momies, la peinture donne l'impression de profondeur en trois dimensions, caractéristique relativement récente dans l'art égyptien due à l'influence gréco-romaines. Les représentations frontales de visages humains sont également inhabituelles pendant la majeure partie de l'histoire de l'art égyptien. La coiffure ondulée avec une raie centrale est peinte tout simplement, mais avec soin. Les petites boucles au-dessus du front sont frappantes. Le visage apparaît plein mais sans graisse. Il donne l'impression que cette femme, qui appartenait aux niveaux intermédiaires ou supérieurs de la société égyptienne, a mené une bonne vie. Ses bijoux simple sont peints avec soin. La représentation du collier de plâtre doré, enrichit le portrait. Aline porte une "tunique" blanche ou "chiton", les minces bandes lilas du "laticlave" courent sur son épaule. Les couleurs sont chaudes. Le regard triste et mélancolique est typique des portraits de momies. Au total, c'est un magistral portrait d'une femme d'âge moyen.  Aline est l'un des cas extrêmement rares où nous connaissons le nom et l'apparence d'une personne de l'antiquité qui n'appartenait pas aux classes dirigeantes et n'est pas mentionnée dans la littérature.

Enfants.

Les deux momies des jeunes filles n'ont pas encore été ouvertes à ce jour. Au début des années 1990, elles ont été examinées en utilisant des techniques modernes. Le portrait de la fille plus âgée, probablement celle du milieu entre les trois filles d'Aline et son mari, ressemble à celle de sa mère. Comme elle est encore attachée à sa maman, elle est moins visible à l'heure actuelle; en outre, elle a été fixée un peu trop à droite de l'ouverture en forme de fenêtre dans les bandelettes. Comme c'est le cas avec les autres enfants et l'homme, son nom est inconnu. Elle porte des bijoux de valeur, mais simples et arbore une coiffure en bouclettes.  Pendant longtemps, les spécialistes ont considéré la plus jeune fille comme étant un garçon. Des recherches récentes prouvent définitivement que l'enfant joufflu avec des oreilles décollées est une fille. Autour de son cou pend une bande de cuir avec une lunule (amulette), une amulette apotropaïque couramment portée par les femmes ou les filles. Son "chiton" est de couleur violette, caractéristique exclusive aux femmes. En outre, il est partiellement tombé, exposant son épaule gauche, attribut de la déesse Aphrodite qui vise à souligner l'attraction érotique. Ce procédé est couramment utilisé sur les portraits de momies de femmes et même de jeunes filles. Ainsi, le sexe de l'enfant est-il indubitablement féminin.

Masques en papier.

Contrairement aux portraits peints, les masques en papier sont moins préoccupés de la représentation des individus. Le masque de la momie de l'homme est doré. La découverte des masques et des portraits dans la tombe montre que les deux formes de traitement des défunts ne coexistent pas seulement simultanément, mais peuvent en effet être utilisées par la même famille dans une tombe unique.

La tombe d'Aline est un tombeau de l'Égypte antique de l'époque de Tibère ou Hadrien, découvert et fouillé à Hawara en 1892.

Als Grab der Aline wird ein altägyptisch-antikes Grab aus der Zeit des römischen Kaisers Tiberius bezeichnet, das 1892 bei Ausgrabungen in Hawara gefunden wurde.


Histoire.

Sous le pontificat de Pie XII, fut déjà dénoncée en 1947, l'encyclique "Mediator Dei" qui réglait les principes de la liturgie de l'Église, y compris la musique sacrée.  Le se caractérisait par ailleurs par l'avancement des études scientifiques de ce domaine, d'après celles des éditions critiques, même parmi les musicologues catholiques, tel le directeur de l'Institut pontifical de musique sacrée, Higinio Anglés. Cette amélioration scientifique de la connaissance était notamment amplifiée avec deux fois des Congrès internationaux de musique sacrée, commencés en 1950 par Higinio Anglés, et retenu à Vienne en 1954 sous la gestion de Franz Kosch. Il fallait répondre à cette évolution de connaissance.  D'ailleurs, "Musicæ sacræ disciplina" apparut à la suite de ce deuxième congrès à Vienne, consacré au anniversaire du motu proprio du pape saint Pie X, "Inter pastoralis officii sollicitudes" ainsi qu'à la mise en oeuvre de l'Édition Vaticane. On comprend que le Saint-Siège dut examiner le code juridique présenté par ce prédécesseur en 1903, après 50 ans d'existence.

Article.

Introduction.

L'encyclique commence avec l'explication des objectifs de ce document. Comme la musique sacrée et son ordonnance restent un sujet du plus vif intérêt, "Musicæ sacræ disciplina" souhaite conduire, avec l'étude méthodique, non seulement les ministères de l'Église, mais aussi tout ce qui concerne l'exécution de cet art sacré, y compris les musiciens. Il s'agit également d'un renouvellement du « code juridique de la musique sacrée » du pape saint Pie X ("Inter pastoralis officii sollicitudes" (1903)) avec plusieurs évolutions ayant pour but d'adapter les instructions aux besoins et aux conditions de l'époque.

I..

Étant donné que, selon la Bible, Dieu créa les hommes « à son image et à sa ressemblance », il est normal que la musique sacrée possède sa caractéristique distinguée de sorte qu'elle puisse procurer aux hommes les joies de l'âme et la récréation de l'esprit. Un texte de saint Augustin d'Hippone est cité : « C'est pour leur rappeler cette grande réalité que la libéralité de Dieu a accordé même aux mortels doués d'une âme raisonnable, la musique qui est la science et l'inspiration des modulations. » ("De l'ordre", tome I, 2, "PL" XXXIII).  L'encyclique recense, dans l'Ancien Testament et le Nouveau Testament, plusieurs exemples qui montrent que la musique participe au culte divin, quel que soit le temps, quel que soit le lieu :  Deux expressions musicales, celle du chant grégorien et celle de la Polyphonie, suivent, avec la création de la Schola cantorum à Rome. Selon la connaissance de l'époque, les recueils du chant grégorien étaient encore attribués à saint Grégoire le Grand († 604). L'encyclique explique que l'usage du chant romain devint de plus en plus universel en Occident, à partir de ce chant. On ajoute aussi la pratique de l'hymne, parfois en langue vulgaire.  Pour conclure, le document accentue le rôle important des souverains pontifies en faveur de l'évolution des connaissances sur ce sujet, à partir de la réforme issue du concile de Trente jusqu'à nos jours. Après le concile, l'encyclique (1749) de Benoît XIV, préparant le grand jubilé 1750, est mentionnée. Il s'agirait l"'Annus qui hunc", dénoncée le. Ses successeurs le suivirent sur ce chemin (Léon XII, Pie VIII, Grégoire XVI, Pie IX et Léon XIII). Puis, l'encyclique distingue nettement la réforme commencée par Pie X († 1914), une véritable restauration de la musique sacrée de l'Église, avec de nouvelles disciplines et règles selon la tradition ancienne. Aussi la constitution apostolique "Divini cultus sanctitatem" (1928) de Pie XI ainsi que l'encyclique "Mediator Dei" (1947) de Pie XII ne sont-elles autre chose que la confirmation et le développement de la réforme de saint Pie X.

II..

À la suite de l'explication historique, l'encyclique présente ses conseils apostoliques, théoriquement et théologiquement. Elle confirme d'abord que ses règles fondamentales ne sont pas différentes de celles des arts sacrés en général. Confronté aux manifestes jugés offensants de quelques artistes, le Saint-Siège confirme que l'art sacré demeure issu de Dieu et que sa fonction est la louange. D'où il s'ensuit que cet art de splendeur, soumis à la loi de Dieu, se distingue de « l'art pour l'art. » Plus précisément, l'art religieux existe pour aider les fidèles à élever pieusement leur esprit vers Dieu. C'est pourquoi les auteurs de l'art sacré doivent rester fidèles à leur pratique, en bénéficiant des dons reçus du Créateur. Ainsi l'Église leur donne-t-elle l'honneur et leur création d'après la foi est toujours soutenue par les ministères apostoliques.  Avec l'encyclique, le Saint-Siège considère que, parmi tous les arts sacrés, la musique liturgique demeure au premier rang, étant donné que celle-ci touche le culte divin lui-même dans la liturgie. On cite un texte de saint Augustin, afin d'expliquer, dans cette optique, la splendeur des chants exécutés d'une voix claire et appropriée :  Par ailleurs, on attribue encore l'importance de la musique sacrée, maintenant, à celle de langue vulgaire, en soulignant sa fonction catéchétique. Ce type de musique sacrée est, donc, recommandé notamment aux enfants et jeunes, ou bien au foyer de la famille chrétienne, de telle sorte que la joie de la foi soit spirituellement répartie.  Le document conclut : comme les exécutants demeurent, quelle que soit leur fonction, «ministres du Christ Seigneur et ses collaborateurs dans l'apostolat », il leur faut reconnaître la dignité du chant sacré jusque dans leurs mœurs et dans leur vie.

III..

Le chapitre III précise ses disciplines en faveur de chaque répertoire de la musique sacrée de l'Église. Celui-ci confirme d'abord les critères concrets du pape Pie X, surtout la sainteté et l'universalité.  D'après ces critères, l'encyclique souligne, bien entendu, la splendeur du chant grégorien en tant que chant universel de l'Église. Aussi recommande-t-elle l'exécution selon la version ancienne et authentique, dans laquelle la mélodie originale est étroitement liée au texte sacré en latin, paroles de Dieu. Encore faut-il l'exécuter avec soin, à savoir avec fidélité, dignité et piété. Car, le Saint-Siège considère que ce chant par excellence exprime, lorsqu'il est correctement chanté avec son universalité, l'émerveillement de la foi chrétienne dans le monde entier, dans toutes les églises catholiques. D'autre part, le Saint-Siège, sachant que l'exécution en texte traduit n'est pas possible, charge les ministres de faire comprendre les paroles en bénéficiant des œuvres de qualité en langue vulgaire.  Ce document de 1955 se distingue encore par son appréciation d'anciens chants monodiques européens. Il s'agit, soit des chants qui suivent le rite ambrosien, le rite gallican, le rite mozarabe, soit de ceux du rite byzantin. Notamment le Saint-Siège recommande ces derniers, en chargeant les Institut pontifical de musique sacrée et Institut pontifical oriental des études plus approfondies.  Vraiment appréciée par les papes Pie X et Pie XI, la polyphonie, en tant que le chant le plus important de l'Église après le chant grégorien, demeure recommandée. Alors que l'encyclique mentionne principalement les chefs-d'œuvre de la Renaissance, les pièces plus simples et contemporaines sont également admises. Au contraire, les chants polyphoniques desquels le style est trop ampoulé sont exclus.  Au regard des instruments, le Saint-Siège préfère l'orgue, tout comme les prédécesseurs, car il possède une caractéristique adaptée à la liturgie. D'autres instruments sont autorisés, s'ils sont capables de réaliser la magnificence des cérémonies. Cette discipline était déjà admise dans l'encyclique "Mediator Dei" (1947) du même pape. "Musicæ sacræ disciplina" recommande, entre autres, les instruments à archet, tel le violon, en raison de leur qualité exprimant effectivement l'émotion de l'âme des fidèles.  L'encyclique donne aussi son approbation pour le chant populaire, dit "cantique" en langue vulgaire, déjà pratiqué. Ces hymnes, car il s'agit des chants avec le texte non biblique, restent utiles, d'une part, en raison d'une bonne proximité des fidèles; d'autre part, ce genre est capable de faire évoluer la foi et l'âme des enfants et des jeunes. Encore faut-il que ces chants soient correctement adaptés aux diverses parties du sacrifice eucharistique ainsi qu'à chaque occasion religieuse, et, de plus, que soient exclus les chants profanes.  À la fin de ce chapitre, on mentionne la formation des missionnaires dans ce domaine, car, sur les terrains évangélisés, l'exécution de la musique sacrée restait normalement secondaire dans leur mission. En admettant que la priorité soit donnée aux sujets les plus urgents dans ces pays, l'encyclique souhaite que les fidèles trouvent et aiment la splendeur des chants liturgiques catholiques traditionnels, non que le chant grégorien soit obligatoire dans la liturgie [jusqu'au concile Vatican II], mais parce que ces louanges chantées, notamment chants grégoriens, possèdent une excellente qualité afin d'amener l'âme des fidèles vers une véritable vertu chrétienne.

IV..

Si ce document se caractérise fortement par des conseils théoriques et théologiques, au contraire des documents précédents, on y ajoutait encore quelques recommandations pratiques. Quoique l'encyclique garde sa préférence à la schola cantorum avec le chœur d'enfants, celle-ci admet également une chorale composée des hommes et des femmes, ou un choeur de jeunes filles, lorsque la schola traditionnelle n'est pas disponible. Toutefois, cette dernière est autorisée à condition que ce groupe soit placé en dehors du chœur, normalement réservé, et que, dans ce cas, les hommes et les femmes soient séparés. Mais il est permis à ce chœur des fidèles de chanter sans souci le répertoire de la messe solennelle. "Musicæ sacræ disciplina" charge également les supérieurs de trouver du personnel talentueux, non seulement parmi les élèves des établissements religieux, mais aussi ceux qui possèdent le savoir-faire dans les diocèses. S'il existe des associations qualifiées pour ce sujet, il leur faut les soutenir.

Conclusion.

L'encyclique se termine avec la confirmation des disciplines présentées. Il faut que l'exécution de la musique sacrée, "art si noble" conservé et développé par les prédécesseurs en faveur de la sainte célébration, soit encore avancée, avec une nouvelle ardeur et une nouvelle application, en faveur des "splendeurs authentiques de la sainteté et de la beauté". Ces splendeurs doivent être réalisées non seulement au sein des établissements religieux, mais également auprès des foyers chrétiens et des réunions de fidèles. Aussi le document cite-t-il un texte très ancien de saint Cyprien de Carthage († 258) en soulignant une longue tradition de pratique dans l'Église depuis si longtemps : En conséquence logique, sa bénédiction apostolique s'adresse aux responsables chargés de cette mission, au "troupeau confié" ainsi qu'à "ceux qui comblent Nos vœux".

Caractéristique.

Si le document défend la musique sacrée traditionnelle, surtout le chant grégorien, dans toute l'universalité de l'Église catholique, quelques autorisations afin d'adapter à l'époque se distinguent. D'où il apparaît que la réforme du concile Vatican II était déjà partiellement annoncée par "Musicæ sacræ disciplina", en ce qui concerne notamment la voix des femmes et le chant populaire.

Nouveauté.

Autorisation du chant byzantin et reste.

Certes, avant cette encyclique, le pape Pie XI fit exécuter une messe et des hymnes d'après le rite byzantin, à Rome, lors du jubilé 1925. Cependant, sa constitution apostolique "Divini cultus sanctitatem" (1928) manquait de cet avancement œcuménique. Or, à la suite des études scientifiques, il devint évident que de nombreux chants liturgiques selon le rite romain possèdent leur origine auprès d'autres traditions ayant une qualité semblable. C'est la raison pour laquelle l'encyclique autorise, de même, d'anciens chants monodiques européens.

Même discipline dans les missions.

Le document précise que la pratique de la musique sacrée catholique reste identique même dans les pays missionnaires [où la tradition des chants médiévaux européens n'existait pas] (chapitre III).

Chant populaire.

La pratique des chants en langue vulgaire existait, en fait, depuis l'époque de la reforme protestante, en faveur de la fin de célébration, de sorte que les fidèles ne soient frustrés. Certes, le pape saint Pie X autorisa les chants contemporains en dehors de la tradition, dans son motu proprio "Inter pastoralis officii sollicitudes" (1903). Mais, son répertoire était limité, soit le texte de la messe, soit un motet à la suite du "Benedictus" ou un court motet après le chant de l'offertoire. Un chant célèbre, "Panis Angelicus" de César Franck fut publié en tant qu'une pièce de la messe, après ce motu proprio de saint Pie X. L'encyclique de Pie XI autorisa, au contraire, les mélodies populaires existantes et déjà pratiquées, formellement. Il faut remarquer que le document recommande le chant populaire, notamment en faveur des enfants et des jeunes.

Recrutement.

Auparavant, les documents de Pie X et de Pie XI soulignaient l'importance de la formation des maîtres de chapelle. De surcroît, l'encyclique recommande le recrutement, par les supérieurs, des certains élèves auprès des séminaires et des collèges, afin de les envoyer à l'Institut pontifical de musique sacrée ou aux établissements semblables. Le Saint-Siège juge qu'il vaut mieux trouver ceux qui sont adaptés au sujet de la musique sacrée raffinée, étant donné que tout le personnel n'est pas capable de faire évoluer sa disposition jusqu'à ce que leur niveau d'exécution soit satisfaisant. Le texte de Cyprien de Carthage, cité au-dessus, confirme ce jugement.

Autorisation de voix féminine.

Cette encyclique se distingue surtout des documents semblables des prédécesseurs : pour la première fois dans l'histoire de l'Église de Rome, la voix des femmes est formellement autorisée, à la place du chœur d'enfants. En effet, inspiré par la liturgie byzantine, saint Ambroise de Milan († 397) avait importé le chant liturgique en chœur à cette ville. De nos jours, l'existence de deux chœurs à cette époque-là dans des églises de Milan, celui des religieux et celui des vierges, est archéologiquement établie. Pourtant, le Saint-Siège ainsi que les églises d'Occident conservèrent très longtemps l'interdiction des voix des femmes tandis que le roi de France Louis XIV avait demandé, en dépit d'une opposition forte des religieux, que chante une des deux filles du composteur Michel-Richard de Lalande, en à la chapelle royale à Versailles. Il est probable que l'évolution de la connaissance des chants byzantins a favorisé cette pratique des femmes.

Postérité.

L'année suivante, une traduction en français fut publiée à Paris, chez l'édition "Maison de la Bonne Presse".  Deux ans plus tard, en 1957, se tint le troisième Congrès international de musique sacrée à Paris. Celui-ci était notamment consacré à l'encyclique : "Perspectives de la musique sacrée à la lumière de l'encyclique" Musicæ sacræ disciplina. En 1959, ses actes furent publiés également à Paris, par l'Édition du Congrès, dans lesquels on trouve plusieurs musicologues grégoriens importants, tels Higinio Anglés, Joseph Gajard, Eugène Cardine, Dominique Delalande, Luigi Agustoni, Johannes Overath, Franz Kosch. Les sessions étaient essentiellement organisées selon la discipline de l'encyclique, et notamment, il y avait celle de l'église byzantine et celle de la musique contemporaine : les principes, la musique religieuse de l'école française, le chant grégorien, les chants des églises d'Orient, l'orgue et les instruments à l'église, la polyphonie sacrée, le chant populaire religieux, la musique sacrée en pays de mission, les problèmes de structure et d'enseignement, l'organisation internationale de la musique sacrée. Il s'agissait d'une réponse à "Musicæ sacræ disciplina".

Musicæ sacræ disciplina est une encyclique du pape Pie XII concernant la musique sacrée catholique, publiée le. Cette encyclique était étroitement liée au Congrès international de musique sacrée, tenu depuis 1950.

Die Enzyklika Musicae sacrae disciplina von Papst Pius XII. wurde am 25. Dezember 1955 veröffentlicht und trägt den Untertitel „Über die Kirchenmusik“. Der Papst beabsichtigte mit diesem Rundschreiben der Bedeutung der Kirchenmusik, speziell in der Liturgie, Ausdruck zu verleihen. Es richtete sich vor allem gegen die Musik der Romantik und volkstümliche Messvertonungen. So habe die Musik, wie Pius XII. sagt, eine enge und hohe Bedeutung zur Liturgie, da sie an die Kulthandlung näher herantritt als die meisten anderen freien Künste.


Principes.

Réglementations.

Elles varient selon les zones concernées et les États, de même que les moyens et autorités de surveillance. Elles sont établies par les autorités compétentes, nationales, régionales ou locales selon les cas. Elles peuvent évoluer pour s'adapter à de nouveaux problèmes. Par exemple à Saint-Martin aux Antilles : les scooters de mer ont récemment été interdits par décret.  Perspectives mondiales : Le concept européen de "MESA" (Maritime Environmentally Sensitive Area; Zone marine écologiquement sensible) pourrait - sous l'égide de l'ONU, lors de la Conférence d'Hyderabad sur la diversité biologique de 2012 - évoluer en "Ecologically or biologically significant areas" (EBSAs, établies sur la base de 7 critères scientifiques adoptés dans la COP de la CDB à Bonn en 2008.

Intérêts.

À condition qu'elles soient suffisamment grandes et judicieusement placées, et qu'on lutte aussi contre la dégradation générale de l'océan, les réserves sous marines et aires marines protégées présentent plusieurs intérêts : Un examen scientifique exhaustif des données disponibles sur l'efficacité des réserves créées sur la Grande barrière de corail, publié en 2010 a montré que la mise en réserve naturelle était efficace pour la protection et restauration des espèces, mais plus pour les petites espèces peu mobiles, inféodées aux récifs que pour les espèces plus mobiles telles que les requins. Les réserves semblent aussi améliorer la santé globale de l'écosystème et sa résilience écologique, même dans ce cas face à l'étoile de mer invasive, qui semble moins fréquentes sur les récifs ou tout prélèvement est interdit. Les réserves nécessitent cependant d'être bien surveillées, car le braconnage peut y causer un effondrement de la population de poissons. Quand elles jouent leur rôle, elles présentent donc un intérêt pour la pêche durable et la conservation de la biodiversité. L'application des principes généraux (bonnes pratiques) de la conservation semblent donner de bons résultats, même là où on manquait de données (pour le dugong par exemple. L'augmentation du réseau des réserves marines en 2004 a eu un impact pour les pêcheurs, mais des études préliminaires d'analyse économique suggèrent des bénéfices nets considérables, sur le plan de la protection des valeurs environnementales et du tourisme. Relative aux recettes générées par le « tourisme de récif », les dépenses courantes en matière de protection sont mineures..

Efficacité.

Selon leur taille et leur répartition, elles peuvent efficacement contribuer à  Par exemple, deux estimations de l'efficacité de 3 Aires Marines Protégées (la Réserve naturelle nationale de Cerbère-Banyuls, le Parc Marin de la Côte Bleue et la Réserve naturelle de Scandola), menées à trente ans d'intervalle, ont démontré qu'une protection correcte des coraux rouges permet à cette espèce à haute valeur commerciale de produire de grandes colonies dans des eaux de moins de de profondeur, et ce malgré sa croissance lente. Les colonies de faible profondeur situées hors de ces zones sont extrêmement réduites.  Selon C.M Roberts et al. (2017) il faudrait que 30 % de la surface des mers soient réellement protégée en incluant des éléments de tous les écosystèmes et avec une répartition harmonieuse des aires protégées pour efficacement préserver les espèces qui n'ont pas déjà disparu au début du et pour faire face au changement climatique (c'est 10 fois plus que les environ 3,5 % de couverture existant en 2017. La bonne gestion des aires marines protégées pourrait alors atténuer, ce qui fait des aires marines protégées des moyens efficaces et peu coûteux de diminuer la progression du dérèglement climatique (par leur séquestration et le stockage de carbone) et parce qu'elles limiteraient l'anthropisation du monde.  Certains pays déclarent des « papers parks », des aires protégée théoriques mais dans lesquelles aucune contrainte ne s’impose : on peut tout aussi bien y pratiquer de l’extraction minière que de la pêche intensive. L'un des grands problèmes des aires marines protégées est qu'elles sont par ailleurs extrêmement difficiles à surveiller efficacement contre le braconnage : ainsi, nombre d'entre elles subissent une exploitation impitoyable de leurs espèces protégées, en toute impunité.

Indicateurs.

Les services s'occupant du littoral au sein de l'administration américaine des Océans et de l'atmosphère (NOAA) ont assemblé un inventaire d'outils d'aide à la décision pour AMP basé sur le SIG. Ce rapport se concentre essentiellement sur les outils SIG utiles pour les Aires Marines Protégées. En France, l'Agence française pour la biodiversité développé également un "catalogue des indicateurs" utilisé dans les parcs naturels marins notamment.  Un objectif des aires marines protégées peut être d'augmenter le rendement de pêcheries. Ce type d'objectif peut être vérifier en mesurant l'efficacité et le niveau de l'effort de pêche des activités situées au sein ou en bordure de la zone.

Aires Marines Protégées dans le monde.

Généralités.

L'OMI (Organisation maritime internationale, qui rassemble162 États-membres) a contribué à l'écriture et à la mise en œuvre de plusieurs conventions internationales de portée mondiale, dont plusieurs ont un intérêt pour la protection d'aires marines :  Le World Wildlife Fund (WWF) a publié en 2015 un chiffrage économique, le premier jamais réalisé en la matière, sur la valeur des océans et de leurs activités. D'après ces calculs effectués par le cabinet international Boston Consulting Group (BCG), les mers du globe totalisent d'actifs, composés notamment de la valeur de la biomasse (stocks de poissons, corail, etc.) accumulée, et de celle des activités commerciales et de transport qu'elles supportent. Leur « produit marin brut » (PMB), bâti sur les mêmes critères que le produit national brut (PNB), estimé à, en ferait la septième puissance économique mondiale. La protection de ce capital est jugée rentable dans une seconde étude du WWF, confiée aux chercheurs de l’Université libre d’Amsterdam: la sauvegarde des milieux marins pourrait générer jusqu’à de bénéfices d’ici à 2050 et créer. Pour obtenir ce résultat, les aires marines protégées devraient être étendues jusqu’à représenter 10 % de la surface des océans d’ici à 2020 et 30 % d’ici à 2030, contre 3,4 % en 2015.  En 2000, 4600 aires marines protégées dans le monde couvraient 0,6 % de la surface des océans, contre 9 % des surfaces terrestres. Selon Daniel Pauly, en 2009, cette surface a augmenté, mais ne couvrirait qu'environ 0,8 % de l'océan. Et seul 1/ environ de ces 0,8 % environ est réellement et efficacement protégé. La croissance de la superficie classée en AMP n'est que de 5 % par an, il faudra donc attendre à ce rythme 15 ans pour espérer un doublement de la surface théoriquement protégée. En 2015, les AMP atteignaient 3,4 % de la surface des océans selon le WWF.

Europe.

Environ 1/3 des pays riverains concernés sont européens (Chypre, Espagne, France, Grèce, Italie, Malte, Slovénie) ont déjà des aires protégées dans leurs eaux territoriales, mais sans atteindre les seuils de la CBD. L'Europe tente d'encourager la protection des milieux marins et des espèces par la création du réseau Natura 2000 en mer, les états ayant jusque mi- pour proposer leurs sites.

France.

En France, la coordination en matière d"'AMP" est assurée, sous la tutelle du ministère chargé de l'environnement, par l'Agence française pour la biodiversité (anciennement Agence des aires marines protégées créée en 2006).  Relèvent ainsi de cette agence les :  Cette liste est complétée par l'arrêté du portant identification des catégories d'aires marines protégées entrant dans le champ de compétence de l'Agence des aires marines protégées:  En 2007 la France adopte sa 1ère "stratégie nationale de création d’AMP" qui vise à étendre son réseau d’AMP (alors moins de 1 % des eaux marines françaises) via la création de 10 parcs naturels marins dont le premier est créé l'année même en mer d'Iroise et en la France a proposé 76 sites marins (sur 2) au titre du réseau "Natura 2000 en mer", répartis sur les différentes façades maritimes. Ces sites ont été inclus dans le réseau Natura 2000 français.  La DCSMM et le « Grenelle de la mer », lancé en 2009 donnent une impulsion décisive au développement des aires marines protégées en France, en métropole et outre-mer. Les objectifs de la politique maritime française sont énoncés dans la "stratégie nationale pour la mer et les océans", adoptée par le comité interministériel de la mer de sur la base des conclusions du Grenelle de la mer. En matière d'aires marines protégées, la France se fixe pour objectif de porter leur superficie à "10 % des zones sous juridiction française d’ici 2012, et 20 % d’ici 2020", dont la moitié en moyenne globale en réserves ou cantonnements de pêche.  Dans ce cadre le Gouvernement français a installé trois nouveaux parcs naturels marins, dont deux dans l’Océan Indien (Mayotte en 2010, îles Glorieuses en 2012) et un dans le Golfe du Lion en 2011 et mis à l'étude 4 autres parcs ("Golfe normando-breton", Martinique, Estuaires picards et bassin d’Arcachon). Il a également créé le le parc national des Calanques, dont 80 % de la superficie est en mer.  Enfin, un Groupement d’Intérêt Scientifique « Fréquentation, Usages et Gouvernance des aires marines protégées » a été lancé les 8 et, après un bilan sur ces thèmes fait à échelle nationale. Les sciences citoyennes sont invitées à participer, via notamment un réseau des observateurs en plongée et une opération « 20 000 yeux sous les mers ».  Révision de la stratégie : en, le comité opérationnel du Grenelle de la mer, placé sous la présidence de Jérôme Bignon a adopté une nouvelle "stratégie nationale de création d'aires marines protégées", plus ambitieuse, qui a été adoptée en, donnant de nouveaux objectifs, comme la création de 20 % d’AMP en 2020 dans les eaux françaises (objectif déjà atteint avec plus de 22 % en 2018), et le renforcement du réseau d’AMP, ainsi que la protection de la biodiversité dans les Outre-mer.  En 2019, Suite à un Comité interministériel de la mer et en application du plan biodiversité de la France, le ministère de la Transition écologique et solidaire (MTES) lance la mise à jour de la stratégie nationale sur les aires marines protégées (SCGAMP) 2012-2020 (en vue d'une stratégie 2020-2030) pour les eaux françaises, métropolitaines et ultra-marines. Elle s'appuiera notamment sur un bilan qui sera présenté au colloque national des aires marines protégées (22-24 oct à Biarritz) sera fait des 10 années écoulées, et une nouvelle stratégie nationale des AMP devrait être publiée en 2020.  En Polynésie Française, l'aire marine de est qualifiée de « gérée ».

Italie.

Les zones marines protégées italiennes sont actuellement au nombre de 20 suivant la réglementation EUAP ( modernisation de 2003), auxquelles il faut ajouter depuis 2004 l' en Sicile. Elles sont de deux types, les aires naturelles et les réserves. Elles couvrent au total une superficie de hectares.

Amériques.

Canada.

Au Canada deux types de protection sont comprises comme aire marine protégée. La première sont les aires marines nationales de conservation (AMNC) dont le niveau de protection ressemble à celui des parcs nationaux. Il y a actuellement 3 AMNC au Canada:  Une autre désignation existe, soit les réserves marines de faune, dont le statut ressemble aux réserves nationales de faune. Il n'y a actuellement aucune réserve marine de faune bien que cette désignation existe depuis 1994.

États-Unis.

Aux États-Unis, plus de 50 dénominations d'aires protégées sont considérées comme "aires marines protégées". La définition officielle les décrit comme « une partie de l'environnement marin qui, à travers des lois fédérales, tribales, territoriales ou locales, ou des règlements a été délimitée pour assurer une protection durable pour tout ou partie de l'espace naturel et culturel ». Moins de 1 pour cent des eaux des États-Unis sont des sanctuaires. La plupart de ces zones permettent à la fois des activités extractrices et non extractrices, telles que pêche, plongée, navigation de plaisance et de natation.

Asie.

Inde.

En 2008, l'Inde compte 3 aires marines protégées reconnues par l'UNEP-WCMC, le Parc national marin du Golfe de Kutch, le Parc national marin du Golfe de Mannar, le Parc national marin Mahatma Gandhi.

Voir aussi.

Bibliographie.

Accès en ligne aux bulletins de la MPA (Marine protected areas)

Une aire marine protégée (AMP) est une aire protégée visant une zone intertidale ou subtidale d'un terrain, associée à la colonne d'eau qui la recouvre, sa faune, sa flore, ainsi que ses particularités historiques et culturelles. Il s'agit d'un exemple possible de stratégie de conservation utilisée dans la gestion des ressources naturelles.

Ein Meeresschutzgebiet (, kurz "MPA") ist ein Schutzgebiet, das mindestens teilweise Seegebiet umfasst. Meeresschutzgebiete sind ein wesentliches Instrument des Meeresschutzes. Eine Sonderform ist das Küstenschutzgebiet, unter diesem Begriff versteht man speziell Übergangsgebiete Land–Meer, wie Watt, Mangroven und andere.