Jeunesse et carrière.

Nguyen Ngoc Loan est l'un des onze enfants d'un ingénieur en mécanique prospère. Il est diplômé de l'université de Huê. Reconnu comme l'un des meilleurs de sa classe, il reçoit une formation dans l’armée française au Viêt Nam, puis à Salon-de-Provence, en métropole, pour revenir au Viêt Nam et poursuivre une carrière de pilote de ligne dans la force aérienne sud-vietnamienne. L'un de ses meilleurs amis et copilote était Nguyen Cao Ky, nommé en 1965 premier ministre sud-vietnamien. Ce dernier a alors donné à Loan le poste de chef de la police de Saigon.  Le et les jours suivants, les bouddhistes de Hué avaient commencé une protestation, exigeant que les élections aient lieu incessamment afin de donner au pays un gouvernement civil. La manifestation s’était ensuite transformée en une violente révolte qui s'est étendue vers le sud, le long des villes côtières. Le général Nguyen Chanh Thi s’est ensuite uni aux insurgés. Le premier ministre du Sud, Ky, a dans un premier temps accepté de démissionner et, bonze très écouté, a invité ses partisans à cesser les émeutes. Mais Ky changea plus tard d'avis et envoya Loan à Đà Nẵng, lequel a ratissé la ville de Huê avec des chars, tuant plusieurs centaines de soldats rebelles et plus d'une centaine de civils.

L’exécution photographiée.

C’est un épisode de la guerre du Viêt Nam, lors de l'offensive du Tết, qui lui fit acquérir une renommée mondiale.

Le contexte.

Lors de cette offensive, à travers la ville, de petits groupes FNLSVN s’éparpillent pour attaquer les officiers, les casernes de conscrits, les maisons des officiers de l’armée sud-vietnamienne et les stations de police des districts. Dotés de « listes noires » d’officiers militaires et de fonctionnaires, ils auraient procédé à une série de meurtres.

L’exécution sommaire.

Le, durant ce ratissage, Loan captura Nguyen Van Lem, un membre du FNLSVN accusé d'avoir assassiné entre sept et trente-quatre officiers et membres de familles d'officiers de la Police Nationale Sud-Vietnamienne. Puis, devant des journalistes, il s’avança vers le prisonnier qui avait les mains liés derrière le dos, et d’un pas assuré, le tua d’une seule balle dans la tempe droite.  Selon Vo Suu, un caméraman de la NBC qui a assisté à la scène, Loan a ensuite déclaré : (des personnes non présentes donneront des versions divergentes).

La photographie et son impact.

La scène se déroula devant des journalistes, dont un cameraman NBC, Vo Suu, et un photographe d'Associated Press, Eddie Adams. La photo prise par ce dernier contribua fortement à faire changer l’opinion publique américaine sur l'intervention militaire de leur pays au Viêt Nam. En effet, lorsque le film a été montré à la télévision et que la photographie d'Adams a été publiée sur les premières pages des journaux du monde entier, les images ont créé une répulsion immédiate face à un acte de sauvagerie qui a été largement considéré comme emblématique d'une guerre déjà très controversée.  Quelques jours après l’incident, du fait du haut-le-cœur mondial, Ky avança que le militaire fut un très haut dignitaire politique et non un membre du FNLSVN. La veuve d'Nguyễn Văn Lém, la victime, a cependant confirmé que son mari était un membre du FNLSVN et qu'elle ne l’a jamais revu après que l'offensive du Tết ait commencé. Loan avança pour sa part que le prisonnier avait été le capitaine d'un groupe qui avait tué la famille d'un de ses commandants adjoints, et aussi plus tard qu’il avait agi sur ordre.  La photographie d’Eddie Adams était particulièrement puissante, un moment figé qui a mis un visage sur l'horreur de la guerre. Prise juste après la détente pressée, la photo publiée montre le prisonnier, non identifié et vêtu d’un short noir et d’une chemise à carreaux, les cheveux encore ébouriffés du fait des affrontements et les sourcils froncés, dans une grimace finale au moment où la balle traversait son cerveau mais avant qu’il ne tombe. Un examen attentif de la photo a même montré que du sang sort déjà de la tête du prisonnier. La très grande qualité de la photo permit au photographe Eddie Adams de remporter le prix Pulitzer en 1969.  Eddie Adams regretta pour sa part d’avoir pris la photographie et exprima sa tristesse à de multiples reprises. Il présenta ses excuses en personne à Loan et à sa famille pour les dégâts qu’il a causé à sa réputation. Après la mort de Loan, il s’exprima ainsi :  Malgré l’impact émotionnel de la photographie, l'épisode a eu peu d'influence immédiate sur l'implication des États-Unis dans la guerre, qui a continué pendant sept années, jusqu’à l'évacuation de Saigon en 1975. En effet, ce fut quatre ans après l'exécution qu'une autre photographie indélébile de la guerre créa une nouvelle série de répulsion, celle d'une fillette de 9 ans, Phan Thị Kim Phúc, criant alors qu'elle courait nue sur une route après avoir été brûlée dans une attaque aérienne par un A-1 Skyraider de l'armée de l'air sud vietnamienne au Napalm au Sud-Viêt Nam.

Contrariété au droit international et absence de procès.

De multiples textes juridiques peuvent être concernés par l'acte : la question n’est pas de savoir si l’acte est contraire aux droits de l’homme et au droit international public ou non, mais sur quel fondement l’est-il. Trois fondements principaux ont été avancés : les Conventions de Genève de 1949 sur le traitement des prisonniers de guerre, la Déclaration universelle des droits de l'homme et le crime de guerre.  Concernant les Conventions de Genève qui ne concernent pas les civils, la discussion porte ici sur le point de savoir si Lém était un prisonnier de guerre au sens de ces conventions. Ceux qui répondent négativement allèguent qu'il n’était pas vêtu d'un uniforme et qu’il n’était en train de combattre des soldats ennemis au moment de sa capture (même si ce n’est pas une information vérifiée) ; il serait alors un guérillero, ce qui dans tous les cas n’autorise pas la mort sans procès des prisonniers.  Le droit au procès avant toute condamnation est prévu par l’article 11 de la Déclaration universelle des droits de l’homme, mais celle-ci n’est pas applicable directement par les tribunaux.  Il s’agit assurément d’un crime de guerre. En effet, ce crime vise entre autres les assassinats de civils et / ou de militaires en temps de guerre : la discussion pour les conventions de Genève perd ici son objet. Mais la difficulté est de punir un crime de guerre. Ils ne le sont en effet que dans des circonstances spécifiques (mise en place d’un tribunal spécifique par le vainqueur de la guerre, adoption d’une disposition dans les lois nationales, récemment création d'un tribunal international permanent...). Il aurait difficilement pu être jugé aux États-Unis, puisqu’il s’agissait d’un crime commis par un Vietnamien, sur un Vietnamien, au Vietnam : l’affaire n’avait a priori rien à voir avec les tribunaux américains. Il aurait pu être jugé au Viêt Nam, mais il aurait fallu que les États-Unis lui retirent leur protection et l'extradent.  Lorsque Loan a été sévèrement blessé, trois mois après l’exécution sommaire, il a été soigné dans un hôpital militaire à Washington, ce qui a été dénoncé à de multiples reprises par des membres du Congrès. Quand sa présence sur le sol américain a été connue après son retour aux États-Unis après la guerre, il y eut un mouvement visant à l’extrader afin qu’il soit jugé au Viêt Nam pour crime de guerre, mais ce mouvement ne fut jamais suivi d'effet.

Vie après l'exécution.

La photographie n'a pas eu d'impact direct sur Loan et n’a notamment pas provoqué de changement dans sa carrière militaire. Après avoir été blessé au combat et amputé d'une jambe aux États-Unis, il change d’activité et s’occupe notamment d’un orphelinat.  À la chute de Saïgon, les États-Unis ne le rapatrient pas malgré sa demande, car il avait entre autres manqué à défendre les intérêts américains lors de l’offensive du Tết, en déplaçant ses troupes et en laissant l’ambassade américaine en péril. Il avait aussi privilégié les intérêts du Sud-Viêt Nam et tenu tête aux Américains dans une série d’autres situations. Il réussit cependant à s’enfuir. Il se réfugia en Virginie et ouvrit une pizzeria, commerce qu'il vendra après que son passé aura ressurgi en 1991, quand un client écrivit sur une porte du restaurant :, et que ses affaires aient nettement chuté.  Loan est mort d'un cancer le, à Burke, ville de Virginie, une banlieue de Washington D.C. Il était marié à Chin Mai, avec qui il a eu cinq enfants.

Nguyễn Ngọc Loan, né le à Hué, Viêt Nam, et mort le à Burke en Virginie aux États-Unis, est un militaire, chef de la police nationale de la République du Viêt Nam, connu pour avoir procédé à l'exécution sommaire d’un insurgé du Front national de libération du Sud Viêt Nam (FNLSVN), Nguyễn Văn Lém, à Saïgon.

Nguyễn Ngọc Loan (* 11. Dezember 1931 in Huế, Vietnam; † 14. Juli 1998 in Burke, Virginia, USA) war ein südvietnamesischer General und während des Vietnamkrieges Polizeichef von Saigon. Weltweit bekannt wurde er 1968 durch die Erschießung des vietnamesischen Vietcong-Angehörigen Nguyễn Văn Lém vor den laufenden Kameras westlicher Reporter.


Famille.

Ascendance.

Menkaourê était le fils de Khéphren et le petit-fils de Khéops. Un couteau en silex trouvé dans son temple mortuaire mentionne la mère d'un roi,, suggérant que Khéphren et cette reine étaient les parents de Mykérinos.

Fratrie.

La cour royale comprenait plusieurs demi-frères de Mykérinos. Ses frères Nebemakhet, Douaenrê, Nekaourê et Iounmin ont servi comme vizir pendant le règne de leur frère. Son frère Sékhemkarê était peut-être plus jeune et est devenu vizir après la mort de Mykérinos.

Épouses.

Mykérinos aurait eu au moins deux épouses : et Rekhetrê.  La reine est connue pour être la fille de et la mère de Khounérê. L'emplacement de la tombe de Khounérê suggère qu'il était un fils de Mykérinos, faisant ainsi de sa mère l'épouse de ce roi.  La reine Rekhetrê est connue pour avoir été une fille de Khéphren et en tant que telle l'identité la plus probable de son mari est Mykérinos.

Descendance.

Khounérê, comme dit plus haut, semble être son fils. Chepseskaf, successeur de Mykérinos, est peut-être également son fils, mais rien est certain. Sekhemrê est connu par une statue et peut-être un fils de Mykérinos.  Une fille morte au début de l'âge adulte est mentionnée par Hérodote. Elle a été placée dans une salle superbement décorée de l'espace palatial de Saïs, dans une sépulture zoomorphe en bois à couches d'or creuses en forme de vache agenouillée recouverte extérieurement d'une couche de décoration rouge sauf le cou et les cornes qui étaient couvertes de couches adéquates d'or.

Règne.

La durée du règne de Mykérinos est incertaine. L'ancien historien Manéthon lui attribue soixante-trois ans de règne, mais c'est sûrement une exagération. Le Canon royal de Turin est endommagé à l'endroit où il devrait présenter la durée du règne de Mykérinos, mais les traces permettent une reconstruction de "...? + huit ans de règne". Les égyptologues pensent que dix-huit ans (ou vingt-huit ans) de règne était censé être écrit, ce qui est généralement accepté. Un graffiti d'ouvrier contemporain du règne indique « l'année qui suit le 11e décompte du bétail ». Si le comptage du bétail avait lieu tous les deux ans (comme le veut la tradition, au moins jusqu'au roi Snéfrou), Mykérinos aurait pu régner pendant vingt-deux ans.  En 2013, un fragment d'un sphinx sur lequel était inscrit le nom Mykérinos a été découvert à Tel Hazor à l'entrée du palais municipal.

Sépulture.

La pyramide de Mykérinos à Gizeh s'appelait Netjer-er-Menkaourê, ce qui signifie "Menkaourê est divin". Cette pyramide est la plus petite des trois pyramides de Gizeh, ne représentant qu'un dixième du volume de la plus grande pyramide, celle de Khéops. Cette pyramide mesure à la base et de hauteur. Trois pyramides subsidiaires sont associées à la pyramide de Mykérinos. Ces pyramides sont parfois appelées G-IIIa (pyramide subsidiaire est), G-IIIb (pyramide subsidiaire intermédiaire) et G-IIIc (pyramide subsidiaire ouest). Dans la chapelle associée au G-IIIa, la statue d'une reine a été trouvée. Il se peut que ait été enterré dans l'une de ces pyramides.

Menkaourê (translittération égyptienne "mn-k3w-Rˁ"), plus connu sous la forme hellénisée de son nom Mykérinos (grec : Μυκερίνος), était un roi égyptien de la de l'Ancien Empire. Il régna aux alentours de -2500, il aurait succédé à Khafrê et précédé Chepseskaf. Ce roi est célèbre pour avoir construit la troisième pyramide de Gizeh ainsi que pour de magnifiques statues, plusieurs triades, qui y ont été retrouvées.

Menkaure (griechisch Mykerinos) war der sechste König (Pharao) der altägyptischen 4. Dynastie im Alten Reich. Er herrschte etwa von 2530 bis 2510 v. Chr. Über seine Person und seine Regierungszeit existieren nur sehr wenige Zeugnisse. Bekannt ist er vor allem durch den Bau der dritten Pyramide von Gizeh und durch zahlreiche, zum Teil hervorragend erhaltene Statuen, die in ihrer Umgebung gefunden wurden.


Applications.

Les ondes VLF pénètrent dans l’eau jusqu'à une profondeur de 10 à 50 mètres, selon la fréquence et la salinité. Elles sont utilisées pour les télécommunications avec les sous-marins proches de la surface, et permettent de transmettre un débit supérieur aux ELF ou SLF, utilisées à grande profondeur. Elles sont également utilisées en radionavigation ou en diffusion des signaux horaires et de temps, et en recherche géophysique. Les VLF sont partagées en deux sous-bandes dont voici les principaux usages :

De 3 à 9 kHz.

La partie de la bande sous n’est pas réglementée par l’UIT et peut être expérimentée sans licence. De nombreuses émissions naturelles peuvent y être entendues.

Histoire.

Les ondes de fréquence inférieure à ont été utilisées dès les débuts de la radio-télécommunication, car les émetteurs pouvaient être réalisés avec des générateurs électromécaniques (alternateurs). Elles furent très vite abandonnées en raison de la faible bande passante disponible.  Aux États-Unis, la station de temps WWVL commença à transmettre en à. La modulation était en FSK entre 20 et. Ce service fut arrêté en. La station VLF de Grimeton près de Varberg en Suède peut être visitée à certaines dates, comme le "Alexanderson Day". Elle contient un alternateur d'émission encore opérationnel.

Transmissions sous-marines en VLF.

Les émetteurs à forte puissance des pays opérant une flotte de sous-marins stratégiques peuvent être reçus à des milliers de milles nautiques. Ces émetteurs terrestres couvrent des surfaces de plusieurs kilomètres carrés, avec des puissances de à. Les sous-marins reçoivent les signaux avec des antennes filaires remorquées proches de la surface. La faible bande passante ne permettant pas de transmettre en téléphonie, toutes les transmissions s’effectuent en alphanumérique à très faible débit (quelques caractères par seconde). Trois modulations sont utilisées : Les caractères sont codés en 5-bit Baudot ou 8-bit ASCII, puis chiffrés.  Outre les émetteurs fixes, des émetteurs embarqués sur avions de commandement ont été également développés, utilisant des antennes tractées très longues.

La très basse fréquence, en anglais " (VLF)", désigne la bande de radiofréquences qui s'étend de 3 kHz à (longueur d'onde de 100 à ). Les ondes VLF sont aussi appelées ondes myriamétriques (le myria- est un préfixe obsolète valant ).

Als Längstwellen (, kurz "VLF") bezeichnet man elektromagnetische Wellen im Frequenzbereich von 3 bis 30 kHz – (Nicht zu verwechseln mit Niederfrequenz (< 3 kHz) (siehe Frequenzband)).


Description.

L'archélon (ar-ké-lon) était une tortue marine de grande taille sillonnant les océans il y a environ d'années. Dotée d'un bec puissant dont la morsure devait être puissante, elle était peut-être prédatrice des Ammonites, Bélemnites, nautiloïdes et crustacés dont elle pouvait briser les coquilles et carapaces, mais il est également possible qu'elle ait apprécié les grosses méduses ou qu'elle ait été végétarienne. Cette tortue n'avait pas de plaques de corne (en tout cas on n'en a pas découvert les fossiles) et ses os sont crénelés. On pense qu'elle est apparentée aux actuelles tortues luths. Elle pouvait peser jusqu'à (la moitié d'un éléphant actuel). Recouverte de cuir épais et pourvue d'un squelette léger et de grandes nageoires, elle devait pouvoir nager très vite pour rattraper ses proies mais aussi pour échapper à ses prédateurs tels que les mosasaures.

Systématique.

--o Cryptodira

Espèces.

Le genre est actuellement considéré comme monospécifique, et constitué de la seule espèce "Archelon ischyros". Plusieurs autres espèces de tortues marines préhistoriques sont parfois désignées sous le nom d'« "Archelon" », mais cette dénomination n'est pas valide, et est considérée comme un synonyme.  Les fossiles d’"Archelon ischyros" révèlent que cette espèce pouvait mesurer et avoir un poids estimé de kilogrammes. Un exemplaire est visible au Naturhistorisches Museum de Vienne. Les spécimens découverts le plus récemment l'ont été en 1996 et 1998.

"Archelon marshi".

En 1900, Georges Reber Wieland découvre un nouveau spécimen d’"Archelon", qu'il décrit sous le nom d’"Archelon marshi", en l'honneur du paléontologue américain Othniel Charles Marsh.  Aujourd'hui, "Archelon marshi", parfois baptisée "Protostega marshi", est considérée comme un synonyme plus récent d’"Archelon ischyros".

Archelon (ou archélon en français) est un genre de tortues marines disparu au Campanien il y a environ, quand une mer peu profonde couvrait la majeure partie de l'Amérique centrale et du Nord. Il semble que ce soit la plus grande tortue de mer dont on ait retrouvé les fossiles. Le plus grand fossile d'"Archelon", de plus de de long, a été découvert dans le schiste de Pierre (Dakota du Sud) dans les années 1970.

Archelon ist eine ausgestorbene Gattung der Meeresschildkrötenverwandten (Chelonioidea) aus der Oberkreide von Nordamerika. Fossilien dieser Schildkröte stammen aus der Zeit des Campaniums, etwa 72 Millionen Jahre vor heute. Die nur durch die Typusart "Archelon ischyros" bekannte Gattung ist die größte bisher entdeckte Schildkröte; die größte bekannte Landschildkröte (Testudinidae) ist "Testudo atlas" aus dem Pleistozän Indiens.


Concept.

Le feuilleton est connu notamment pour son principe d’ : chaque saison se compose de vingt-quatre épisodes censés correspondre à vingt-quatre heures. Les faits se déroulent donc en temps réel ou presque, sachant qu'un épisode dure une quarantaine de minutes ; dans le cas de la diffusion aux États-Unis, le temps de la publicité est pris en compte dès la création des épisodes. Ainsi le décompte du temps fait un bond de cinq minutes à chaque coupure publicitaire, ce qui est flagrant dans la diffusion lors d'un visionnage sur support DVD ou Blu-ray. La diffusion télévisée française (titres et textes en français, décompte horaire sur ) n'a pas ce problème. La version DVD disponible est la version américaine (génériques en anglais). Les multiples rebondissements et le suspense sont également des caractéristiques de "24".  "24 Heures chrono" est la série d'action dramatique d'espionnage comptant le plus d'épisodes devant "Mission impossible" et "Chapeau melon et bottes de cuir".

Synopsis.

La série relate en temps réel les journées de membres de l'agence fictive CTU () luttant contre diverses attaques terroristes aux États-Unis. Le personnage principal, Jack Bauer, est chargé de poursuivre les terroristes et de remonter les réseaux souvent aidés par des « taupes » au sein des services spéciaux ou de l’administration.  Un épisode dure environ 42 minutes mais représente en réalité une heure (il faut ajouter le temps de la publicité aux États-Unis). Comme il y a vingt-quatre épisodes, chaque saison représente une action sur vingt-quatre heures, soit une journée entière.  L’action des six premières saisons se situe à Los Angeles et se déroule dans un « présent perpétuel » (les épisodes ne sont pas datés).

Saisons.

Lors de la première saison, Jack Bauer doit protéger le sénateur David Palmer, candidat à l'élection présidentielle américaine. La femme et la fille de Bauer sont également menacées. Les terroristes cherchent à se venger d’une opération secrète au Kosovo autorisée par Palmer et dirigée par Bauer lui-même. Cependant, un traître a infiltré la cellule anti-terroriste, et sera prêt à tout pour échapper à Jack.  Lors de la saison 2, Jack Bauer, qui avait quitté la cellule, doit empêcher des terroristes du Moyen-Orient de faire exploser une bombe nucléaire à Los Angeles. La cellule anti-terroriste doit ensuite prouver que la tentative d’attentat a été commandée par des hommes d’affaires voulant déclencher un conflit entre les États-Unis et des pays du Moyen-Orient.  Dans la saison 3, la menace est une arme biologique créée par une ancienne connaissance de Jack, Stephen Saunders.  Pendant la saison 4, Jack Bauer, qui travaille alors pour le secrétaire de la Défense James Heller, doit déjouer une vague d’attentats organisée par Habib Marwan dont une menace nucléaire. Dans les derniers épisodes, la Chine veut interroger Bauer, à la suite d'une attaque de leur ambassade. Ses amis organisent la fausse mort de celui-ci qui change alors d’identité.  Au début de la saison 5, toutes les personnes sachant Jack Bauer vivant sont assassinées ou échappent à des tentatives d’assassinat. Jack doit revenir et déjouer un complot organisé par le président des États-Unis lui-même. À la fin de la saison, Jack est enlevé par la Chine pour être « interrogé ».  Lors de la saison 6, Jack revient aux États-Unis, après avoir purgé deux années de prison difficiles en Chine. Il doit être livré à un terroriste en échange d’informations. Mais très vite une bombe nucléaire menace d'exploser à Los Angeles.  Un téléfilm, "", fait le lien entre les saisons 6 et 7. Jack doit sauver en Afrique des enfants menacés d'être enrôlés dans l'armée du général Juma, que l'on retrouve dans la saison 7. En échange de leurs vies sauves, Jack doit se laisser arrêter par les Américains qui le recherchent depuis des mois.  La saison 7 commence avec l’audition de Jack devant une commission du Sénat pour les actions qu’il a menées. Il va devoir affronter l’armée du général Juma, qui a pris le pouvoir dans un pays africain et qui collabore avec des sociétés américaines de mercenaires qui veulent accroître leur influence.  Dans la saison 8 qui se déroule à New York, l’action se déroule le jour de la signature au siège de l’ONU d'un traité de paix entre les États-Unis, la Russie et le Kamistan (un pays du Moyen-Orient qui a cherché à se procurer l’arme nucléaire). Des dissidents du régime vont tenter de faire échouer le traité.  La saison 9 comporte 12 épisodes, et s'intitule "". L'intrigue se déroule partiellement à Londres, quatre ans après les événements de la saison 8.

Personnages et distribution.

Beaucoup de personnages sont arrêtés ou tués chaque saison ; il y a ainsi un certain renouvellement de la distribution d’une saison à l’autre.

Personnages.

La famille de Jack Bauer.

Le tout début de la série montre Jack Bauer en compagnie de sa femme Teri et de sa fille Kim. Le père, le frère, le neveu et la belle-sœur de Jack feront leur apparition lors de la saison 6. Dans la saison 7, on apprend que Jack est le grand-père d'une petite-fille nommée Teri, qu'on revoit au début de la saison 8 ainsi que d'un petit garçon mentionné dans les premiers épisodes de la saison 9.

La cellule anti-terroriste.

Les enquêteurs travaillent dans une agence fictive : la "Counter Terrorist Unit" (cellule anti-terroriste). Elle dispose de plusieurs unités sur le territoire américain. Les six premières saisons concernent la branche de Los Angeles. Elle est dotée d’analystes, d’équipes de terrain, de médecins... Y travaillent lors de la première saison : Jack Bauer, Georges Mason, Tony Almeida, Nina Myers... D'autres personnages feront leur apparition lors des saisons suivantes : Michelle Dessler, Bill Buchanan, Erin Driscoll, Nadia Yassir, Chloe O'Brian, Edgar Stiles, Curtis Manning...  Lors de la saison 7, la cellule est dissoute et c’est le "Federal Bureau of Investigation" qui reprend la lutte anti-terroriste. La cellule réapparaît dans la saison 8, à New York.

Le président des États-Unis.

Le président des États-Unis prend un rôle central à partir de la deuxième saison. Il suit les enquêtes anti-terroristes. Il est parfois l’objet d’attaques le visant directement ou doit négocier avec les terroristes.  Les présidents successifs sont : David Palmer, John Keeler, Charles Logan, Wayne Palmer, Noah Daniels, Allison Taylor et James Heller.  Ce nombre important de présidents démontre à la fois un remplacement fréquent du président par le vice-président, et un certain nombre d’années qui s’écoulent pendant la série. Le mandat de David Palmer, qui n’a pas commencé dans la saison 1, dure quatre ans (il n’y en a qu’un, car il n’est pas candidat à sa propre succession à l’issue de la saison 3), celui de John Keeler, terminé par Charles Logan dure lui aussi quatre ans ; puis quatre nouvelles années sous la présidence successive de Wayne Palmer puis Noah Daniels. Enfin Allison Taylor termine son mandat, et les nouvelles élections voient James Heller victorieux. On compte donc quatre mandats présidentiels (sans compter l’actuel de James Heller), soit seize ans.  Si David Palmer est présenté comme démocrate, l'appartenance politique de ses successeurs n'est pas clairement établie. On peut, pourtant, déduire que John Keeler, comme adversaire de Palmer, est un républicain. En conséquence, son vice président, Charles Logan, sur le même ticket présidentiel, est lui aussi républicain. On peut supposer néanmoins que le frère de Palmer, Wayne, est lui aussi issu des rangs du parti démocrate, ainsi que son Vice-président Noah Daniels qui accèdera au fauteuil de président après la saison 6. Ce dernier semble en outre avoir échoué à obtenir un nouveau mandat au début de la saison 7, tandis qu'il transmet ses pouvoirs à une présidente nouvellement élue, Allison Taylor, dont on ignore, cette fois totalement, l'affiliation politique. Quant à James Heller, le fait qu'il soit ministre de la Défense (saison 4) sous la présidence d'un républicain nous permet de conclure qu'il est lui aussi républicain.  En déplacement dans l'ouest des États-Unis dans les premières saisons, le président des États-Unis dans "24" n'apparaît à la Maison-Blanche et son bureau ovale qu'à partir de la saison 6. Les scénaristes s'assurent ainsi que le président soit dans la ville où se déroule l'action principale. Les 6 premières saisons se déroulant à Los Angeles, le président est alors à son QG de Californie (à l'exception de Noah Daniels à la fin de la saison 6). La saison 7 est la seule à avoir lieu à Washington DC, ce qui permet que la présidente Taylor soit, pendant presque toute la saison, à la Maison Blanche. Dans la saison 8, la présidente est au siège de l'ONU à New York, où se déroule l'action. Quant à la saison 9, le président Heller est en déplacement à Londres pour y rencontrer le premier ministre britannique.  Les vice-présidents (James Prescott, Charles Logan, Hal Gardner, Noah Daniels respectivement) ont aussi un rôle important. En effet, un mandat présidentiel est temporairement interrompu (celui de David Palmer au cours de la saison 2), et deux mandats sont définitivement interrompus à la suite d'attentats contre le président : à la suite du crash d'Air Force One dans la saison 4, le vice président Charles Logan prend la succession de John Keeler, et reste en fonction jusqu'à la prochaine élection ; à la suite d’un attentat à la bombe contre Wayne Palmer, le président Noah Daniels prend la fonction jusqu'à la fin du mandat (puisque c’est lui qui opère la passation de pouvoir à Allison Taylor dans le film « Rédemption »).

Distribution.

Voici les huit acteurs étant apparu dans le plus d'épisodes de la série, toutes saisons confondues :

Particularités.

Originalité.

Les d'une saison se déroulent en temps réel, ce qui permet aux spectateurs de suivre les différentes intrigues simultanément. Tout se passe « en direct », il n’y a ni ralenti ni retour en arrière. Ceci est illustré par la fameuse horloge qui apparaît à plusieurs reprises dans chaque épisode. Les d'une saison représentent chacun une heure sur une période de vingt-quatre heures. Chaque épisode dure environ 42 minutes (générique et rappel de l'épisode précédent compris, soit environ 39 à 40 minutes effectives) mais est diffusé en 60 minutes aux États-Unis compte tenu des coupures publicitaires. En outre, les réalisateurs utilisent fréquemment la technique du split-screen, qui permet de voir les actions de différents personnages en même temps.  On notera cependant que la série comptant huit saisons, cela signifierait que la durée de l'intrigue de toute la série ne s'étalerait que sur huit jours, ce qui en fait probablement la série à l'action la plus dense du monde. Cependant, on sait qu'il existe une ellipse temporelle entre les saisons, ce qui permet de rendre l'histoire plus crédible, en expliquant notamment l'évolution morphologique de Jack Bauer avec l'âge (à raison d'environ un an réel — durée de diffusion d'une saison — par jour fictif).  L'acteur Tony Todd joue deux personnages complètement différents dans la série. Dans la saison 3, il interprète l'Inspecteur de police Michael Norris qui enquête sur la mort d'Alan Milliken et dans la saison 7, il interprète le Général Benjamin Juma, militaire africain du Sangala, qui mène l'attaque contre la Maison Blanche.

Anecdote.

L'acteur Xander Berkeley, jouant le rôle de George Mason (agent de la Division), joua également le rôle d'un agent de la Division dans la série "Nikita".

Produits dérivés.

Ouvrages.

Des romans et des bandes-dessinées reprennent également le cadre de la série :

Jeu vidéo.

Dans "24 Heures chrono, le jeu", le joueur incarne entre autres les deux personnages principaux de la série, Jack Bauer et Tony Almeida. L'action se passe entre les saisons 2 et 3.

Production.

"24 Heures chrono" est une des rares œuvres traitant du terrorisme à ne pas avoir été interrompue par les attentats du 11 septembre 2001 ; néanmoins, la diffusion, prévue à l'origine pour septembre 2001, a été repoussée à novembre 2001, et une scène du premier épisode montrant l'explosion d'un avion a été refaite (la scène étant dorénavant implicite).  Le tournage de la saison 7 a été perturbé par la grève de la Writers Guild of America.  Les auteurs du feuilleton abordent le thème des ennemis de leur pays : les anciens chefs de guerre serbes dans la première saison (rappelant la guerre civile en Bosnie-Herzégovine et l'intervention au Kosovo). La deuxième saison aborde en plein débat international sur l'intervention américaine en Irak contre le régime de Saddam Hussein, le terrorisme islamiste. Le feuilleton donne une certaine vision des extrémités où pourrait mener une lutte contre le terrorisme, avec un agent fédéral tuant de sang-froid un suspect afin d'infiltrer un réseau ou menaçant de tuer la famille d'un suspect afin d'obtenir une information.  Afin de conserver le réalisme de la série, les acteurs se sont fait couper les cheveux tous les cinq jours de tournage.  Le, la Fox aurait entamé des négociations afin que Kiefer Sutherland reprenne son rôle dans la série. Trois jours plus tard, la Fox confirme par un communiqué via Twitter que "24 Heures chrono" est officiellement de retour pour une saison de 12 épisodes, intitulée "24: Live Another Day". Cette nouvelle intrigue se déroule quelques années après la fin des derniers événements de la saison 8.  Le, la chaîne FOX annonce le retour de "24 Heures chrono" pour 2014, sous la forme d'une saison (mini-série) de 12 épisodes (contre 24 pour les saisons précédentes) intitulée "24: Live Another Day".  Le, la Fox annonce avoir commandé un pilote d'un spin-off de "24" intitulé "". Si cette série reprendra tous les codes de la série mère (temps réel, écran divisé...), aucun des acteurs de la série originale ne serait présent et le nouveau personnage principal serait un afro-américain. Le, la Fox annonce avoir commandé 12 épisodes. Le, la Fox annonce sa grille pour la saison 2016-2017. "24 : Legacy" sera lancé derrière le "Super Bowl LI" (un événement réunissant plus de 100 millions de téléspectateurs), le dimanche, avant d'être diffusé tous les lundis à 20 h, à partir du.

Critiques.

La critique qui revient régulièrement est l’importance de la torture et de l'interrogation médicale dans la série (on compte 67 actes de torture dans les cinq premières saisons). "Le Figaro" remarque que lors de la saison 7, la série s’est adaptée au changement des mentalités aux États-Unis et Jack Bauer doit justifier ses actes face à une présidente soucieuse de la Constitution.  Le caractère innovant de la série est remarqué avec son style de narration et de réalisation, en plaçant par exemple un afro-américain (quelques années avant l’élection de Barack Obama) puis une femme à la tête des États-Unis d'Amérique. Selon "L'Express", la série pointe les dérapages de la politique américaine et la proximité entre le pouvoir et les milieux économiques.  "The Independent" soulignait en 2008 que les différentes saisons se répétaient et que les dernières n’apportaient pas de nouveauté.

Distinctions.

"24 Heures chrono" a remporté l’Emmy de la meilleure série dramatique en 2006 et le "Golden Globe" de la meilleure série télévisée dramatique en 2004. Le feuilleton a également gagné le "Satellite Award" de la meilleure série dramatique en 2001, le "Television Critics Association Awards" de la meilleure série de l'année en 2002 ainsi que le "Television Critics Association Awards" de la meilleure nouvelle série la même année.  Kiefer Sutherland a quant à lui remporté l’"Emmy" du meilleur acteur dans une série dramatique en 2006, le "Golden Globe" du meilleur acteur dans une série télévisée dramatique en 2002, le "Satellite Award" du meilleur acteur dans une série dramatique en 2001 et 2002 et le "Screen Actors Guild Award" du meilleur acteur dans une série dramatique en 2004 et 2006.  Sarah Clarke a reçu le "Satellite Award" de la meilleure actrice dans un second rôle dans une série dramatique en 2002. Jon Cassar a lui gagné l’"Emmy" du meilleur réalisateur pour une série dramatique en 2006.  Robert Cochran et Joel Surnow ont obtenu l’"Emmy" du meilleur scénario pour une série dramatique pour l’épisode pilote. Enfin, 24 a gagné le "Screen Actors Guild Award" de la meilleure équipe de cascadeurs dans une série télévisée en 2007 et 2010.

24 Heures chrono ("24") est une série télévisée américaine en de créée par Joel Surnow et Robert Cochran, dont les huit premières saisons de chacune ont été diffusées du au, un de diffusé le, et enfin une mini-saison de douze épisodes du au, sur le réseau Fox et en simultané, sur le réseau Global au Canada.

24, auch 24 – Twenty Four, ist eine US-amerikanische Actionthriller-Fernsehserie, deren Ausstrahlung 2001 begann. Sie thematisiert Versuche der amerikanischen Regierung, terroristische Angriffe zu verhindern, Attentäter aufzuspüren und bis in Regierungskreise reichende Verschwörungen aufzudecken, wobei die handelnden Figuren wiederholt mit moralischen Dilemmata konfrontiert werden. Charakteristisch für die Serie, deren Staffeln 1 bis 8 je einen 24-stündigen, ununterbrochenen Zeitraum erzählen, sind die in Echtzeit ablaufende Handlung und Splitscreens. Die Idee zur Serie hatten Robert Cochran und Joel Surnow, dem Howard Gordon beginnend mit der fünften Staffel als Showrunner folgte.


Histoire.

Le concept de l’aile volante est né le lorsque les ingénieurs français Alphonse Pénaud et Paul Gauchot déposent le brevet d’ amphibie mû par deux hélices et possédant toutes les caractéristiques d’une aile volante telle que nous la connaissons aujourd’hui. Cependant, il faut attendre la fin de la Première Guerre mondiale et le début de l’aviation commerciale pour que le concept prenne de l’ampleur.  C’est d’ailleurs à cette époque que l’on considère que l’aile volante est la solution la mieux adaptée aux vols transatlantiques du fait de sa grande capacité d’emport en passagers et en carburant. Ainsi, en 1919, l’ingénieur allemand Hugo Junkers débute la conception du Junkers JG1 "Giant", une aile volante destinée à transporter des passagers. Néanmoins, deux ans plus tard, l’" ordonne la destruction de l'aéronef en vertu du traité de Versailles qui limite le nombre d'aéronefs dont l’Allemagne peut disposer. Pour autant, au début des années 1930, Junkers entame à nouveau le projet de construire une aile volante pouvant transporter ; finalement, le projet aboutit au Junkers G.38, un avion de transport civil ne pouvant transporter que 34 passagers placés seulement en partie dans les ailes.  Durant la Seconde Guerre mondiale, l’engouement des avionneurs pour les ailes volantes s'intensifie. À cette période en effet, les avions à réaction souffrent d’une autonomie plus que limitée, ce à quoi l’aile volante était un moyen de répondre du fait de sa faible traînée aérodynamique. C’est ainsi que naît l'Horten, un prototype biréacteur d’aile volante bombardier destinée à la " et dont le premier vol est effectué en 1944. Révolutionnaire pour l’époque, le ne fut néanmoins jamais fabriqué en série.  Après la guerre, les expériences sur les ailes volantes continuèrent dans le domaine des bombardiers à grand rayon d’action, capables entre autres de transporter des charges nucléaires. Le concept culmine avec les prototypes Northrop YB-35 et YB-49, mais qui ne sont pour autant jamais construits en série. En effet, ces avions n’avaient pas une assez grande capacité d’emport et posaient beaucoup de problèmes techniques, notamment de stabilité ; on leur préféra ainsi B-36 "Peacemaker" et B-52 "Stratofortress".  Longtemps abandonnés, de nouveaux projets d’ailes volantes voient le jour dans les années 1970-1980. Les ailes volantes offrant une faible signature radar de par leur dessin, elles répondent aux attentes des avionneurs sur le plan de la furtivité. Le Northrop B-2 "Spirit", aujourd’hui emblématique des ailes volantes, est ainsi développé pour l’"US Air Force" afin qu’elle dispose d’un appareil capable, si besoin, de traverser les défenses antiaériennes soviétiques durant la guerre froide. À ce jour, le B-2 "Spirit" est la seule aile volante à avoir été produite en série.

Intérêts et inconvénients.

Historiquement, l’aile volante fut longtemps défendue comme étant potentiellement la configuration la plus efficace d’un point de vue aérodynamique et masse structurelle. Une telle notion repose sur l’idée simpliste que supprimer tout ce qui ne sert pas à la portance serait bénéfique. Par ailleurs, la suppression du fuselage et de l’empennage permet un gain théorique de surface mouillée, ce qui minimise la traînée de frottement. Ce faisant, l’aile doit être capable d’assurer par elle-même la stabilité du vol et le contrôle en tangage et en lacets de l’appareil, ce qui n’est pas sa fonction habituelle. Finalement, les gains attendus demeurent mitigés en fonction des compromis nécessaires à la stabilité et aux qualités de vol.  L’aile volante offre une grande capacité d’emport en volume, au prorata néanmoins de ses dimensions. Mais à l’inverse, sa capacité d’emport en masse est relativement faible. Les volets hypersustentateurs étant inexistants en raison de l’absence d’empennage, le coefficient de portance maximal d’une aile volante est beaucoup plus faible que celui d’un avion conventionnel. À masse transportée égale, la surface portante, et donc l’envergure de l’aile volante, doit être plus grande. L’Airbus A380, d’une envergure de, se voyant déjà contraint de ne pouvoir utiliser qu’un petit nombre d’aéroports, il paraît exclu qu’une aile volante pour le transport civil puisse avoir une envergure plus grande.  La structure de l’aile volante se prête moins bien à la tenue des efforts de pressurisation que le tube d’un fuselage classique, dont la section circulaire est plus résistante. D’autre part, le volume utilisable est disponible, non pas en longueur, mais en largeur, dans l’aile elle-même. Les mouvements en roulis en vol seraient ainsi très désagréables pour les passagers situés sur les côtés. Enfin, une autre difficulté à résoudre liée au compartimentage transversal concerne l’évacuation des passagers en cas d’accident, les passagers n’étant pas tous à proximité d’une sortie de secours.

Applications.

Domaine civil.

Les constructeurs civils se sont intéressés aux ailes volantes du fait de la saturation des grands aéroports internationaux. Ce type d’avion pourrait en effet permettre de construire des avions de plus de places, et ainsi diminuer le nombre d’avions de ligne dans les aéroports. On retrouve là les grandes lignes du projet BWB (sigle anglais pour « " ») développé aux États-Unis par la NASA, Boeing et Air Force Research Laboratory.

Drones.

L'aile volante est une formule aérodynamique prometteuse pour la conception de drones. La simplicité de construction, la furtivité et la robustesse compensent les défauts de l'aile volante lorsque qu'elle est utilisée pour concevoir des avions. Exemple : micro drone civil (Sensefly eBee) et Militaire (RQ-170 sentinel)

Fiction.

Dans la première histoire (Le secret de l'espadon, 1950), de la bande dessinée Blake et Mortimer d'Edgar P. Jacobs, l'avion personnel du méchant Olrik est une aile volante nommée l"'Aile rouge".  Dans un autre album de Edgar P. Jacobs, Le Rayon U (n'appartient pas à la série des Blake et Mortimer) une bataille aérienne oppose deux escadrilles de chasseurs en aile volante.  Toutefois, l'aile volante de fiction la plus célèbre se trouve dans le film d'aventures de Steven Spielberg Les Aventuriers de l'arche perdue, 1981. Après s'être emparés de l'Arche d'alliance dans le désert d'Égypte, les nazis prévoient de l'expédier en Allemagne à bord d'une aile volante bimoteur, visiblement inspirée de l'aile volante Horten Ho 229. Dans la réalité, ce modèle est demeuré à l'état de prototype, et aucun n'est entré en service opérationnel dans la Luftwaffe. De plus c'était un biréacteur alors que le film montre un bimoteur à hélices propulsives. Indiana Jones et sa compagne Marion font échouer ce transport, en tentant de s'emparer de l'avion, qui est involontairement détruit durant le combat.

Une aile volante désigne un aéronef ne possédant ni fuselage, ni empennage, et dont l’ensemble des différentes surfaces mobiles nécessaires à son pilotage est situé sur la voilure. Par conséquent, le cockpit est intégré à l’aile qui embarque également la charge utile (missiles...) ainsi que le carburant.

Nurflügel, auch Nurflügelflugzeug oder Nurflügler ist die Bezeichnung für Flugzeuge mit einer speziellen konstruktiven Auslegung, bei denen auf ein gesondertes Höhenleitwerk und auch auf ein Seitenleitwerk verzichtet wird. Statt eines konventionellen Rumpfquerschnitts weisen Nurflügler häufig einen fließenden Übergang zwischen Rumpf und Tragflächen auf. Beim sogenannten „reinen Nurflügel“ befinden sich alle wichtigen Komponenten wie Antrieb, Treibstoff, Fracht und Besatzung innerhalb des Tragflügels.


Histoire.

Le Passeig de Gràcia et le plan Cerdà.

Avant la construction de la Casa Milà, une maison particulière se trouvait à l'intersection du Passeig de Gràcia avec la rue de Provence à mi-chemin entre les municipalités de Barcelone et de Gràcia, avant l'annexion de ce village à la cité comtale de Barcelone en 1897. La zone du Passeig de Gràcia avait été incorporée dans le plan Cerdà d'extension de la ville, approuvé en 1859. Celui-ci prévoyait d'une part de ne bâtir que deux des quatre côtés des îlots d'habitations et de

La commande de Pere Milà i Camps.

Ce fut dans ce contexte que Gaudí reçut une commande pour un hôtel particulier de la part de Pere Milà i Camps, un entrepreneur prospère, également promoteur immobilier qui avait ses entrées dans le monde politique local. Ce dernier avait épousé Roser Segimon i Artells, une riche veuve qui avait hérité.  Le couple jouissait alors d'une position privilégiée, ce qui peut expliquer qu'ils aient voulu créer une maison à la conception innovatrice et de grand luxe, suivant la mode barcelonaise d'alors. Ils achetèrent la maison de Josep Antoni Ferrer-Vidal i Soler à l'angle du Passeig de Gràcia et de la rue de Provence le 9 juin 1905

Les problèmes administratifs.

La construction souffrit divers retards. L'édifice dépassait en hauteur et en largeur ce qui avait été accepté par le conseil, et Milà dut payer une amende. De plus, Gaudí abandonna la direction de l'œuvre en 1909 en raison de divergences avec Milà à propos de la décoration intérieure. La relation entre Gaudí et Milà se refroidit au point que l'architecte et le promoteur durent réclamer en justice leurs honoraires, d'environ, somme que l'architecte reversa aux jésuites. Pour faire face à ses obligations et s'acquitter de sa dette, Milà dut hypothéquer la maison.  La première polémique avec l'administration se produisit lorsqu'en décembre 1907, le conseil municipal arrêta le chantier parce qu'un pilier occupait

La construction.

Le déroulement de la construction fut raconté plusieurs années après à l'historien Joan Bassegoda par le constructeur Josep Bayo. Selon ce dernier, la maison antérieure fut tout d'abord partiellement démolie, de façon à laisser une partie de la structure intacte pour servir de baraque aux ouvriers. Les assistants de Gaudí y recopiaient proprement les croquis que leur donnait l'architecte. Immédiatement après, le terrain fut creusé de, pour réaliser les sous-sols et les fondations. Après avoir couvert cet espace, l'atelier y fut installé et le reste de la maison fut abattu.  Un béton à base d'un mélange de graviers, de pierres de Montjuïc et de mortier de chaux servit à la fabrication des fondations. Sur celles-ci, on érigea des piliers, certains en fonte. Les autres piliers furent maçonnés en réutilisant les briques de la maison détruite. Une fois le sous-sol terminé, les ouvriers procédèrent à la construction du reste des appartements, pendant que la

Depuis l'achèvement de la Casa Milà.

Durant la guerre civile espagnole, la Casa Milà fut occupée par le Parti socialiste unifié de Catalogne, dont le secrétaire général, Joan Comorera, s'installa à l'étage principal. Les Milà, qui étaient à Blanes pour l'été, y restèrent au début du conflit. Ils rejoignirent le camp nationaliste et ne revinrent chez eux qu'à l'issue de la guerre. Père Milà décéda un an plus tard, en 1940 et, en 1946, sa femme vendit l'immeuble à la « compagnie immobilière de la Sainte Providence (CIPSA) », bien qu'elle continua à vivre à son étage jusqu'à son décès en 1964.  La Casa Milà souffrit diverses vicissitudes. En 1927, Roser Segimon demanda au constructeur Josep Bayo de rénover l'intérieur de l'appartement principal qu'elle n'appréciait pas : la décoration réalisée par Gaudí fut perdue. Le premier commerce à s'installer dans le bâtiment fut un tailleur qui ouvrit en 1928. En 1932, les charbonniers, installés au rez-de-chaussée, transformèrent les magasins en éliminant les grilles en fer qui séparaient le demi-sous-sol de la rue.  Les combles furent remodelés en 1953-1954 par l'architecte Francisco Barba Corsini. La société CIPSA y

Description.

Architecture d'ensemble.

L'édifice est construit sur une surface de. Le côté Passeig de Gràcia mesure et celui de la rue de Provence mesure. Le premier étage, destiné à la famille Milà, occupe. Le bâtiment se compose de neuf niveaux — un sous-sol, un rez-de-chaussée, un entresol, un étage principal, quatre étages secondaires et des combles. L'ensemble est surplombé par une terrasse. Cette structure accueille deux édifices adossés et indépendants, chacun avec sa porte d'accès et son puits de lumière, qui communiquent uniquement via le rez-de-chaussée. Cependant, l'unité des édifices est rendue par une façade commune. Des colonnes massives de briques et de pierres soutiennent le bâtiment. Les murs de séparation n'ayant pas de fonction structurelle, chaque étage peut voir

Façade.

La Casa Milà possède trois façades : une sur le Passeig de Gràcia, une sur la rue de Provence, et une autre en chanfrein, suivant le schéma habituel de l'Eixample projeté par Cerdà. Cependant, elles présentent une continuité formelle et stylistique de par leur forme sinueuse et ondulée, ressemblant ainsi à un rocher modelé par les vagues de la mer. Les renfoncements et parties saillantes impriment un dynamisme à l'ensemble, donnant une sensation de mouvement, augmentée par un jeu d'ombres et de lumières en constant changement selon l'heure du jour et la position du spectateur. En plus de la forme ondulante des murs de la façade, la présence de trente-trois

Intérieur.

L'intérieur de la Casa Milà est fonctionnel, permettant une communication aisée entre les diverses parties de l'édifice. L'étage du bas est ouvert au public, avec des vestibules qui permettent une communication entre l'extérieur et l'intérieur, relient les puits de lumière et favorisent le passage entre les deux zones de l'édifice par l'intérieur du bâtiment. Deux grands portails permettent le passage des véhicules qui, une fois les vestibules d'entrée franchis, accèdent au garage intérieur grâce à des rampes qui mènent au sous-sol. Pour l'accès aux appartements, Gaudí préconisa l'usage d'ascenseurs, réservant les escaliers aux services communs et comme accès auxiliaires. Enfin il plaça deux grands perrons, décorés de peintures murales, pour embellir l'accès à l'appartement principal.  Les deux portes d'entrée sont réalisées en fer forgé et en verre, leur forme agissant à la fois comme porte et comme grille de sécurité. Leur dessin est organique, avec une série de structures aux formes variées d'inspiration naturaliste, carapaces de tortue, ailes de papillon et tissus cellulaires. Leur structure ample et diaphane facilite le passage de la lumière et illumine à profusion les vestibules intérieurs. Les portails donnent accès aux deux vestibules, l'un sur le Passeig de Gràcia, l'autre sur la rue de Provence. Ils permettent l'accès tant au garage qu'aux étages supérieurs et sont à la fois conçus pour le passage des véhicules et pour celui des piétons, pour lesquels ils ouvrent sur le trottoir. Le plus grand, de, est celui du Passeig de Gràcia. Il présente un toit ondulé, semblable à une caverne. Celui de la rue de Provence reprend la même inspiration mais est plus petit avec. Il se distingue

Toit.

L'édifice est couronné par un toit construit sur le grenier, où Gaudí installa les sorties d'escaliers, les cheminées et les tours de ventilation. Par leurs formes originales et leur dessin innovant, elles créent un authentique jardin de sculptures à l'air libre. La terrasse est composée de sections aux volumes et aux niveaux différents. Ces dénivelés sont la conséquence des changements de hauteurs des arcs paraboliques du grenier qui génèrent une terrasse aux formes sinueuses, reliés par de petites marches d'escalier qui créent des espaces séparés. Répondant aux deux mots clés de l'architecte, ces espaces sont

Héritage artistique.

Interprétation symbolique.

Le philosophe et écrivain Josep Maria Carandell i Robusté propose dans son ouvrage "La Pedrera" une interprétation symbolique du toit de la Casa Milà basée sur des concepts religieux, cosmogoniques et littéraires. Selon cet auteur, le toit serait un "auto sacramental" (une œuvre dramatique célébrant la Fête-Dieu), une mise en scène de l’origine de la vie et de la famille, sublimée par la révélation divine. Selon cette hypothèse, le caractère théâtral de la terrasse proviendrait de deux œuvres dramatiques, "La vie est un songe" de Pedro Calderón de la Barca, comme dans le vestibule de l'édifice, ainsi que "Hamlet" de Shakespeare, tandis que l'aspect changeant et sinueux du toit s'inspirerait des "Métamorphoses" d'Ovide. En Catalogne, la présence dans les processions de géants et de grosses têtes (ainsi que de figures animales comme des dragons et des serpents) est traditionnelle, et Gaudí aurait repris cette idée pour le toit de la Pedrera. Ainsi, les sorties d'escaliers seraient géantes, chacune assumant un rôle dans l’"auto sacramental" : les principaux personnages, situés sur le chanfrein, en forme de dragons enroulés sur

Style.

La Casa Milà, par son originalité, sa singularité structurale et conceptuelle, mélangeant tant les éléments architecturaux qu'ornementaux, est difficilement classable dans un style artistique déterminé. L'attribution au modernisme est essentiellement générique, étant donné la relation étroite de Gaudí

Source d'inspiration.

La forme des cheminées fut souvent reproduite lors d'hommages à Gaudí, comme sur les soldats romains du groupe de Sainte Véronique, sur la façade de la Passion de la Sagrada Familia, réalisés par le sculpteur

Critiques et polémiques.

L'édifice ne respectait aucune norme du style conventionnel et en fut très critiqué.  Son surnom, "La Pedrera" (en catalan, « la carrière ») lui fut donné par les citadins pour moquer ce « tas de pierres blanches ». Les revues satiriques étaient le principal espace de diffusion des critiques : Joan Junceda la présentait en plaisantant comme un gâteau, une « mona de Pascua », Ismael Smith insinuait qu'elle avait souffert d'un tremblement de terre comme à Messine, Picarol l'assimilait à un imaginaire Valhalla wagnérien ou à une défense contre la

Visite.

La visite ouverte au public permet d'accéder aux cours intérieures, au toit-terrasse, à l'espace Gaudi situé dans les combles, qui présente la vie et l'œuvre de l'architecte, ainsi qu'à un appartement montrant un intérieur caractéristique du cadre de vie de la bourgeoisie barcelonaise dans les premières décennies du XX siècle. L'équipement comprend un espace d'expositions temporaires, un auditorium, une boutique-librairie et une cafétéria.

La'(en catalan, « maison Milà » ), surnommée ironiquement « "' » (en catalan et en espagnol, « la carrière de pierre »), est un édifice de Barcelone, érigé entre 1906 et 1910 par l'architecte catalan Antoni Gaudí.

Das "Haus Milà", so die deutsche Übersetzung von Casa Milà, wurde von dem Architekten Antoni Gaudí von 1906 bis 1912 für die Familie Milà in Barcelona errichtet. Es befindet sich im Passeig de Gràcia No. 92, an der Kreuzung mit der Carrer de Provença.


Historique.

Fondation.

La CISAC a été fondée en 1926 par 18 sociétés d’auteurs de 18 pays européens, représentant surtout, à l’époque, les arts dramatiques (dramaturges et metteurs en scène).  Les sociétés d’auteurs sont principalement des organisations à but non lucratif, fondées par les créateurs pour faciliter la gestion de leurs droits. Les activités principales d’une société d’auteurs sont la délivrance de licences, la perception des redevances pour l’utilisation des œuvres créatives de ses affiliés et la répartition de ces redevances auprès des ayants droit.  Depuis sa création, la CISAC a pour mission de représenter les créateurs du monde entier et de protéger leurs droits et de promouvoir leurs intérêts. À l’origine, la CISAC était constituée de cinq fédérations responsables des droits de représentation dramatique, des droits d’exécution publique, des droits mécaniques, des droits littéraires et des droits cinématographiques. En 1966, la CISAC a unifié ces cinq fédérations pour former la Confédération Internationale des Sociétés d’Auteurs et Compositeurs telle qu’on la connaît aujourd’hui.

Histoire récente.

Depuis 1994, la CISAC s’efforce d’améliorer les échanges de données sur les œuvres créatives entre sociétés d’auteurs. Dans le cadre de son projet baptisé « Système d’information commun » (CIS pour Common Information System), la CISAC a travaillé à l’élaboration de normes internationales, certifiées par l’ISO, d’identification des œuvres créatives et des ayants droit.  Ces normes comprennent le Code international normalisé des œuvres musicales (ISWC), le Numéro international normalisé des œuvres audiovisuelles (ISAN), le (ISTC) et le (ISNI), un identifiant unique attaché aux contributeurs (comme les auteurs-compositeurs ou les éditeurs), qui vient compléter le (IPI) de la CISAC contenant des informations plus détaillées sur les ayants droit à la disposition des sociétés d’auteurs.  En 2004, la CISAC a lancé « CIS-Net powered by FastTrack », un réseau de partage d’informations sur les œuvres musicales entre sociétés d’auteurs qui repose sur Internet. Parallèlement, la CISAC a mis au point l’IDA, une base de données internationale sur les œuvres audiovisuelles et leurs ayants droit. En facilitant l’identification des œuvres de l’esprit et des titulaires de droits sur ces œuvres, ces outils visent à accélérer la répartition des redevances aux créateurs pour l’utilisation de leurs œuvres.  La même année, après l'élection de l'ancien producteur néerlandais et président de la Buma-Stemra et de la CISAC Benelux, Cees Vervoord, au poste de président, en révisant ses statuts, la CISAC a instauré une Assemblée Générale annuelle et un Conseil d’Administration pour superviser ses activités, lui permettant ainsi d’imposer un certain nombre de règles à ses membres, pour garantir le respect de normes professionnelles strictes et de consacrer davantage de ressources pour amener les créateurs à s’impliquer directement dans la défense de leurs droits.  En juin 2007, l’Assemblée Générale de la CISAC a élu l’auteur-interprète Robin Gibb (The Bee Gees) à la présidence de la CISAC pour prendre le relais de Vervoord, et le réalisateur mexicain Alfonso Cuarón à sa vice-présidence. Le mandat de trois ans de Gibb a été renouvelé en juin 2010. L’artiste peintre français Hervé Di Rosa, cofondateur du mouvement artistique « Figuration libre », a été élu Vice-Président en 2010. Le rôle du Président et du Vice-Président de la CISAC est de faire entendre la voix de la communauté internationale des créateurs et de défendre le système de gestion collective qui protège leurs droits. Au fil des années, ce rôle a été assumé par plusieurs créateurs célèbres comme Robert de Flers, Richard Strauss, Armand Salacrou, et Léopold Sedar Senghor.  Entre 2007 et 2013, la CISAC a organisé tous les deux ans le "Sommet mondial du droit d’auteur", forum international permettant de discuter, avec toutes les parties intéressées, de l’avenir du droit d’auteur et des intérêts des créateurs à l’ère du numérique.  En 2008, la CISAC a adopté une série de règles professionnelles applicables à toutes ses sociétés membres. Les règles professionnelles forment un ensemble de principes que les sociétés membres de la CISAC doivent respecter en matière de gestion des droits et de perception et de répartition des redevances. Ces règles visent à garantir que les membres de la CISAC appliquent des normes professionnelles strictes dans la conduite de leurs activités. L’initiative a été développée pour témoigner d’une plus grande transparence des sociétés d’auteurs vis-à-vis de divers groupes d’acteurs du secteur et des médias.

Mission et objectifs.

La CISAC a pour mission de protéger les droits et promouvoir les intérêts des créateurs dans toutes les régions du monde et dans tous les domaines artistiques : musique, audiovisuel, spectacle vivant, littérature et arts visuels. Elle permet aux organisations de gestion collective de représenter les créateurs au niveau international et de garantir que les redevances reviennent aux auteurs pour l’utilisation de leurs œuvres partout dans le monde. La CISAC apporte un soutien politique, juridique et technique pour protéger les droits des créateurs et favoriser le développement du réseau international de sociétés de gestion collective.

Membres.

La CISAC est une organisation professionnelle composée de membres. En juin 2015, elle réunit 230 sociétés d’auteurs dans 120 pays,11 représentant indirectement quatre millions de créateurs. Ses membres sont répartis en trois catégories en fonction de la situation et des activités de chaque société : les Membres, les Membres Provisoires et les Membres Associés. Les sociétés d’auteurs sont principalement des organisations sans but lucratif fondées par les créateurs pour faciliter la gestion de leurs droits. Étant donné qu’il est très difficile pour les créateurs de contrôler toutes les utilisations de leurs œuvres et de négocier leur rémunération, beaucoup d’entre eux décident de confier leurs droits à une société d’auteurs. Les activités principales d’une société d’auteurs sont la délivrance de licences, la perception des redevances et la répartition de ces redevances auprès des ayants droit pour l’utilisation de leurs œuvres.

Financement.

La CISAC est financée par les cotisations annuelles de ses membres, dont le montant représente un pourcentage des redevances brutes perçues tous les ans par chaque société membre.

Organisation.

Autour de son Assemblée générale, sa plus haute instance représentative, la CISAC est composée de divers organes administratifs qui se chargent de ses activités et de ses orientations stratégiques.  Le président de la CISAC est le compositeur français de musique électronique Jean-Michel Jarre, qui a été élu en juin 2013. Il succède à l’auteur-interprète des Bee Gees Robin Gibb, qui a occupé le poste de président jusqu’à son décès en 2012. Le peintre Hervé Di Rosa a été président par intérim jusqu’à la nomination de Jean-Michel Jarre.  En 2013, l’organisation a créé quatre nouveaux postes de vice-président, permettant ainsi la représentation d’un plus grand nombre de territoires géographiques et d’une plus grande diversité de répertoires créatifs. Les quatre nouveaux vice-présidents sont Angélique Kidjo, chanteuse et activiste béninoise lauréate d’un Grammy Award, Javed Akhtar, célèbre auteur, scénariste et poète indien, Marcelo Piñeyro, producteur et réalisateur argentin lauréat d’un Oscar, et Ousmane Sow, sculpteur sénégalais de renommée internationale.  Le président actuel du Conseil d'administration DG de la SOCAN, société canadienne des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique ; les vice-présidents sont Javier Gutiérrez Vicen, directeur général de la Visual Entidad de Gestión de Artistas Plásticos (VEGAP), société espagnole d’arts visuels, et Marisa Gandelman, DG de l’União Brasileira de compositores (UBC), société d’auteurs brésilienne.

Services et activités.

La CISAC s’occupe principalement d’établir des normes professionnelles pour les sociétés d’auteurs, de mettre en œuvre des systèmes d’information pour faciliter l’identification des œuvres créatives et leurs ayants droit afin d’accélérer la répartition des redevances aux créateurs, de favoriser le développement des sociétés d’auteurs partout dans le monde, de défendre les droits des auteurs à l’échelle internationale et d’élaborer des stratégies pour aider les sociétés à faire face aux changements de l’ère numérique. La CISAC est un acteur important de la communauté internationale de la propriété intellectuelle et collabore avec l’Organisation mondiale de la propriété intellectuelle (OMPI) et l’UNESCO, deux organes des Nations unies, sur les questions d’intérêt mutuel.

Établir des règles professionnelles et des normes pour les sociétés d'auteurs.

La CISAC fournit à ses membres des outils qui encouragent les meilleures pratiques dans tous les répertoires, notamment :  Le contrat type de « représentation réciproque » de la CISAC  Les principes de la représentation réciproque sont à la base du réseau international des sociétés d’auteurs. Ils permettent à une société de représenter le répertoire artistique mondial sur son territoire national. Par exemple, si une société espagnole et une société australienne ont signé un accord de « représentation réciproque », la société espagnole peur représenter le répertoire de la société australienne en Espagne et la société australienne peut représenter le répertoire de la société espagnole en Australie. Elles délivrent des licences pour l’utilisation de leurs répertoires mutuels et perçoivent les redevances liées à ces utilisations.  À travers ce système d’accords, un utilisateur de contenus (par exemple un radiodiffuseur ou une boîte de nuit) peut obtenir, auprès de la société d’auteurs locale, une licence unique pour l’utilisation du répertoire mondial des œuvres créatives. Ce système permet aux créateurs de toucher des droits pour l’utilisation de leurs œuvres partout dans le monde.  Règles professionnelles et Résolutions obligatoires  En 2008, la CISAC a mis en place un ensemble de Règles Professionnelles, principes obligatoires que tous les membres de la CISAC doivent respecter. Elles définissent les meilleures pratiques en matière de gouvernance, de gestion financière, de communication et d’administration mais aussi de gestion et d’échange des données relatives aux œuvres créatives et à leurs ayants droit.

Réseaux d'information et métadonnées intelligentes.

La CISAC gère un système international d’information (appelé « Système d’information commun » ou CIS) qui permet aux sociétés d’auteurs d’échanger des informations sur les œuvres, leurs utilisations et leurs ayants droit.

Défendre les droits des auteurs.

L’un des autres grands domaines d’activité de la CISAC consiste à militer pour le droit des auteurs et à jouer le rôle de porte-parole de ses membres à l’échelle internationale. La CISAC travaille en étroite collaboration avec les sociétés d’auteurs et les pouvoirs publics pour garantir que les lois locales protègent les droits des auteurs. La CISAC organise et participe à de nombreux programmes de formation et séminaires destinés aux magistrats et aux utilisateurs de contenus afin de mieux leur faire comprendre le droit d’auteur et les droits qu’il recouvre ainsi que les systèmes de licences.  Campagne pour le droit de suite  En collaboration avec l’organisation European Visual Artists (EVA), le groupement européen des sociétés d’auteurs et compositeurs (GESAC) et d’autres sociétés d’arts visuels, la CISAC mène une campagne internationale pour l’application universelle du droit de suite des artistes. Elle axe ses efforts sur la promotion d’un nouveau traité international, visant à remédier aux lacunes actuelles et à faire du droit de suite un élément obligatoire de la protection du droit d’auteur.  Affaires publiques et relations avec les gouvernements  La CISAC suit de près l’évolution de la situation internationale et participe aux négociations sur les nouveaux traités et autres projets en lien avec le droit d’auteur. La CISAC intervient également dans les discussions relatives à d’autres traités organisées à Genève par l’Organisation mondiale de la propriété intellectuelle (OMPI). Dans une réunion au sommet organisée en février 2014, une délégation de représentants de créateurs de la CISAC a rencontré le Directeur Général de l’OMPI pour convenir d’actions concertées et encourager une plus grande visibilité des créateurs au sein de l’OMPI.  Sommet mondial du droit d'auteur  Au départ, la CISAC organisait le Sommet mondial du droit d’auteur, qui est devenu par la suite le Sommet mondial des créateurs, forum international réunissant les sociétés d’auteurs, les créateurs, les leaders des secteurs de la technologie et du divertissement, les responsables politiques et les représentants de consommateurs pour discuter de l’avenir du droit d’auteur et de la créativité à l’ère du numérique. Quatre sommets ont été organisés en 2007, 2009, 2011 et 2013.

Études et rapports.

Les industries créatives et les pays BRICS  En 2014, la CISAC a publié une étude économique qui identifie les possibilités pour les industries créatives établies au Brésil, en Russie, en Chine et en Afrique du Sud (BRICS) d’accroître leur contribution au PIB au cours des dix prochaines années. L’étude propose un plan d’action aux responsables politiques pour qu’ils exploitent le potentiel de l’industrie créative dans ces régions.  Un monde très culturel – Premier panorama mondial de l’économie de la culture et de la création  En 2015, la CISAC a publié une étude préparée par EY (ex. Ernst & Young), qui évalue la contribution économique et sociale mondiale des secteurs créatifs en proposant une analyse de 11 industries culturelles et créatives (ICC) : publicité, architecture, livres, jeux vidéo, cinéma, musique, journaux/magazines, spectacle vivant, radio, télévision et arts visuels.  Rapport sur les perceptions mondiales  La CISAC publie un rapport annuel sur les droits perçus par ses membres. Le rapport analyse les perceptions des redevances par région, répertoire et type de droits, et examine les tendances du marché concernant l’utilisation des œuvres créatives et le paiement des redevances.

Chiffres clés.

230 sociétés d'auteurs dans 120 pays (en juin 2015).  Dont : Total des droits perçus dans le monde en 2014 par tous les membres de la CISAC :

Polémique.

Ce que l’on a appelé l’ « Affaire CISAC » était une affaire de droit de la concurrence intentée par la Commission européenne contre un groupe de sociétés d’auteurs européennes. Elle concernait spécifiquement les droits d’exécution du répertoire musical et la relation entre les sociétés d’auteurs gérant les droits des contenus musicaux. Les procédures ont porté sur certaines clauses spécifiques contenues dans les accords de représentation réciproque signés entre les sociétés. Ces clauses reposaient sur un contrat type de représentation réciproque élaboré par la CISAC.  Décision de 2008  La décision de la Commission considérait que les 24 sociétés établies dans l’Espace économique européen (EEE) avaient pris part à des pratiques concertées et étaient parvenues illégalement à un accord sur la portée territoriale de leurs contrats de représentation réciproque respectifs. La CISAC n’a pas été citée dans la décision et aucune sanction financière n’a été prise contre les sociétés. La CISAC et 21 des 24 sociétés de l’EEE font appel de la décision devant le Tribunal de l’Union européenne en octobre 2008.  Décision finale  Le 12 avril 2013, le Tribunal de l’UE rend son jugement, annulant la décision rendue en 2008 par la Commission européenne.

La Confédération internationale des sociétés d'auteurs et compositeurs (CISAC), est une organisation internationale non gouvernementale à but non lucratif, dont le but est de protéger les droits et de promouvoir les intérêts des créateurs partout dans le monde en menant des actions en faveur d’une solide protection juridique du droit d’auteur. Elle représente le plus grand réseau international de sociétés d’auteurs dans le monde, également appelées organisations de gestion collective (OGC), sociétés de gestion des droits d’auteur, sociétés de perception ou sociétés de droits d'exécution.

Die Confédération Internationale des Sociétés d ́Auteurs et Compositeurs (CISAC; "Internationaler Verband der Gesellschaften der Schriftsteller und Komponisten") ist ein internationaler Dachverband der Verwertungsgesellschaften mit Sitz in Neuilly-sur-Seine.


Historique.

La première liaison fut entre CUNY et l'université Yale. D'un point de vue technique, BITNET était différent d'Internet parce que c'était un réseau point-à-point fonctionnant en mode différé. C'est-à-dire que les courriels et les autres fichiers étaient transmis en entier d'un serveur à l'autre jusqu'à leur destination finale.  BITNET devint un acronyme pour "« Because It's Time Network »" (Réseau « parce qu'il est grand temps »), bien qu'à l'origine il signifiât "« Because It's There Network »" (Réseau « parce qu'il est là »).  Le réseau était composé d'organismes de l'éducation, mais les mêmes protocoles de transmissions étaient utilisés pour un énorme réseau interne à IBM ; ce réseau était pendant un temps plus important que quelques autres réseaux tels que ARPAnet. Les liaisons BITNET fonctionnaient initialement à bauds. Les protocoles BITNET finirent par être portés vers des systèmes d'exploitation non IBM.  À son point culminant, vers 1991, BITNET comprenait près de 500 organismes et nœuds.  L'engouement et l'utilisation de BITNET déclinèrent avec l'avènement de TCP/IP et d'Internet au début des années 1990.  BITNET comprenait un service de messagerie électronique et le logiciel Listserv, et était présent avant le "World Wide Web", FTP et Gopher. On pouvait également envoyer des fichiers ou des courts messages à d'autres utilisateurs (cette caractéristique était exploitée par "BITNET Relay"). Le premier magazine électronique de BITNET, intitulé VM/COM, émergea d'une "newsletter" de l'Université du Maine aux États-Unis, et était largement diffusé début 1984. Neuf années plus tard, un étudiant de la même Université du Maine publiera le premier magazine du WWW.  En 1984, deux étudiants de l'École des Mines de Paris (FREMP11 sur BITNET), Bruno Chabrier et Vincent Lextrait, mirent en service le premier multi-user dungeon global baptisé « MAD » pour « Multi Access Dungeon ». Bientôt, 10 % des nœuds de BITNET dans le monde jouaient à MAD, jusqu'à ce que les administrateurs de BITNET, effrayés par le succès du jeu, demandent à l'École des Mines de le faire arrêter, après un peu moins de deux ans de fonctionnement. MAD fut installé sur plusieurs autres nœuds dans le monde, jusqu'au moment de son interdiction complète, conséquence de l'engouement dont il était l'objet, qui avait amené à plusieurs reprises BITNET à la saturation. MAD était écrit en REXX, et proposait plusieurs labyrinthes multi-étages, peuplés de robots (PNJ - Personnages non-joueur) mobiles communicants qui portaient irrévérencieusement les noms de professeurs de l'ENSMP. Il offrait en outre la possibilité aux avatars de dialoguer entre eux.

BITNET était un réseau informatique coopératif d'universités américaines, fondé en 1981 sous l'égide d'Ira Fuchs et de Greydon Freeman de la "« City University of New York »" (CUNY).

Das BITNET "("ursprünglich "Because It's" "There" "NETwork," später als "Because It's "Time" NETwork bezeichnet)" war ein kooperatives Rechnernetzwerk. Es verband Großrechner von wissenschaftlichen Institutionen und öffentlichen Forschungseinrichtungen in den USA. Die erste Verbindung wurde 1981 zwischen der City University of New York (CUNY) und der Yale University hergestellt.


Vie et carrière.

Rams a étudié l'architecture à la Werkkunstschule Wiesbaden ainsi que l'apprentissage de la menuiserie de 1943 à 1957. Après avoir travaillé pour l'architecte Otto Apel entre 1953 et 1955, il rejoint le fabricant des appareils électroniques Braun où il est devenu chef de la conception en 1961, poste qu'il a gardé jusqu'en 1995.  Rams a expliqué son approche du design avec la phrase qui se traduit librement par. Rams et son équipe ont créé de nombreux produits mémorables pour Braun comme le célèbre tourne-disques SK-4 et la série D des projecteurs de diapositives de haute qualité (D45, D46). Il est également connu pour avoir conçu dans les années 1960 une collection de meubles pour, dont le système universel d'étagères 606 et le programme de chaises 620.  Beaucoup de ses réalisations - cafetières, calculatrices, radios, matériel audiovisuel, appareils électroménagers et produits de bureau - ont trouvé leur place dans de nombreux musées dans le monde entier, y compris le MoMA à New York. Pendant près de trente ans, Dieter Rams a servi comme chef du design pour Braun AG, jusqu'à sa retraite en 1998.  En 1999, il est élu membre de l'Académie des arts de Berlin et en 2002, il est fait commandeur de l'ordre du Mérite de la République fédérale d'Allemagne.  En 2010, pour marquer sa contribution au monde du design, il a reçu le prix « Kölner Klopfer » par les étudiants de l'École internationale de design de Cologne.

Les dix principes du « bon design » selon Dieter Rams.

Tout bon design est :

Exposition "Less and More".

"Less and More" est une exposition des travaux les plus marquants de Rams pour Braun et Vitsœ. Elle s'est d'abord tenue au Japon en 2008 et 2009 au Musée Suntory à Osaka et au Fuchu Art Museum de Tokyo. Entre novembre 2009 et mars 2010, elle a été présentée au Design Museum de Londres, puis au Musée des arts appliqués de Francfort de mai à septembre 2010 et au San Francisco Museum of Modern Art d'août 2011 à février 2012.

Héritage.

Les travaux de Rams ont eu une influence non négligeable sur la direction choisie par Jonathan Ive, vice-président de la section design chez Apple, dans les productions de la marque.  Dans le documentaire "", Rams déclare qu'Apple est la seule entreprise à même de concevoir des produits selon les principes qu'il a édictés.

Dieter Rams, né le à Wiesbaden, est un designer industriel allemand contemporain, étroitement associé aux produits de consommation de la société Braun et à l'école fonctionnaliste du design industriel.

Dieter Rams (* 20. Mai 1932 in Wiesbaden) ist ein deutscher Industriedesigner der Moderne. Ziel seiner Entwürfe ist die Klarheit der Form, Materialgerechtigkeit und einfache Bedienbarkeit. Er steht gestalterisch der Hochschule für Gestaltung Ulm nahe.


Démographie.

La commune compte, au, habitants, dont hommes et femmes, pour une superficie de, soit une densité de.  Le graphique suivant reprend sa population résidente au janvier de chaque année :

Histoire.

Bullange fait partie des communes des cantons de l'Est, autrefois allemands qui furent offerts à la Belgique par le Traité de Versailles, en 1919, en compensation des pertes subies lors de la Première Guerre mondiale.  Lors de la fusion des communes de Belgique, en 1977, l'ancienne commune de Bullange fusionna avec Rocherath et Manderfeld pour prendre sa forme actuelle.

Géographie.

Situation.

La commune se trouve aux confins de l'Ardenne et fait partie intégrante du parc naturel « Hautes Fagnes-Eifel », adossée à la frontière allemande au nord et sur toute sa moitié orientale, elle dépend administrativement du canton de Saint-Vith. Elle est la commune de Belgique située la plus à l'est.  La région, proche du plateau des Hautes Fagnes, abrite notamment les sources de la Warche, de l'Our, de l'Olef et de la Schwalm. Elle touche le camp militaire d'Elsenborn.

Localités.

Bullange, Afst, Allmuthen, Berterath, Buchholz, Eimerscheid, Hasenvenn, Hergersberg, Holzheim, Honsfeld, Hüllscheid, Hunnange, Kehr, Krewinkel, Lanzerath, Losheimergraben, Manderfeld, Medendorf, Merlscheid, Murrange, Rocherath, Weckerath, Wirtzfeld

Sécurité et secours.

En ce qui concerne les services de police, la commune dépend de la zone de police Eifel. Quant au service des pompiers, elle dépend de la zone de secours Liège 6.

Transports.

La localité est notamment desservie par les lignes de bus 390 et 394.

Bullange (en allemand Büllingen et en wallon "Bolindje") est une commune et une localité belges situées dans la province de Liège, en Région wallonne.

Büllingen () ist die flächenmäßig größte Gemeinde der Deutschsprachigen Gemeinschaft (DG) in Belgien und zugleich die östlichste Gemeinde des Landes. Die Einwohnerzahl beträgt (Stand ).


Histoire.

Les îles sont en premier peuplées par des amérindiens d'origine maya.  En 1502, Christophe Colomb découvre l'archipel lors de son quatrième voyage aux Amériques. Ces îles passent alternativement sous dominations espagnoles, anglaises et néerlandaises; mais l'archipel est en réalité habitée par des boucaniers et autres pirates. La présence des boucaniers français est d'ailleurs encore visible puisque le troisième village le plus peuplé de l'île de Roatán s'appelle French Harbor.  L'archipel est britannique de 1643 à 1790 (excepté durant un mois de 1790 où elle repasse espagnole) et dépendante administrativement de la Jamaïque. Durant cette période les îles seront peuplées par des garifunas et des colons blancs venant de Saint-Vincent.  À la suite de « "La guerre des flibustiers" » opposant les pays d'Amérique centrale à l'américain William Walker, les britanniques reconnaissent la souveraineté hondurienne sur l'archipel en 1870. Le département des Islas de la Bahía est créé en 1872.  En 1998, les îles sont durement touchées par l'ouragan Mitch qui restera plusieurs jours au-dessus de l'archipel.  Grâce à ses plages de sable blanc et ses récifs coralliens, l'archipel, principalement l'île de Roatán, est aujourd'hui devenue un site touristique important pour le Honduras. L'aéroport international de Roatán accueille des vols en provenance des États-Unis et même d'Europe (Italie).

Géographie.

Le département, de par sa situation insulaire dans la mer des Caraïbes à quelques dizaines de kilomètres de la côte du Honduras, n'est limitrophe d'aucun autre département, ni d'aucun État étranger (on aperçoit sur la carte les trois principales îles).  L'archipel est composé :  Il a une superficie de.

Subdivisions.

Le département comprend 4 municipalités :

Démographie.

La population s'élève à environ, elle est essentiellement garifuna.  La densité de population du département est de.  Du fait de son histoire, l'espagnol n'est pas la langue la plus couramment parlée par la population locale. Bien que la majorité parle un créole (une variété du Caribbean English) mélangeant l'anglais, le néerlandais, le français, l'espagnol et quelques mots amérindiens, officiellement 95 % de la population parle l'anglais, 4 % l'espagnol et 1 % d'autres langues européennes. Un mouvement indépendantiste est présent depuis les années 1980.  Les trois principales îles de la Baie ou "Islas de la Bahia" (Guanaja, Roatan et Utila) sont peuplées de descendants de pirates. Agglomérées les unes aux autres, des familles prospères de pêcheurs de crabes habitent sur les récifs de corail qui bordent les côtes. C'est une manière pour eux de fuir les moustiques qui infestent les îles. Conséquence d'un isolement maintenu depuis des générations, des problèmes de consanguinité se posent parmi cette population.

Le département des Islas de la Bahía (en espagnol : ) est un des 18 départements du Honduras. Son nom signifie littéralement, en français, « îles de la baie ».

Die Islas de la Bahía, auch Bay Islands, sind eine Inselkette in der Karibik vor der Nordküste von Honduras. Die Islas de la Bahía bilden zusammen mit den viel kleineren Islas del Cisne im Norden und den Cayos Cochinos im Süden das gleichnamige, nach Fläche und Bevölkerungszahl kleinste von 18 Departamentos in Honduras. Das Departamento besteht aus den vier Municipalidades (Gemeinden) Guanaja, Útila, Roatán und Santos Guardiola. Die Hauptstadt des Departamentos ist Coxen Hole.


Histoire.

La phénolphtaléine fut découverte et synthétisée en 1871 par Adolf von Baeyer, par condensation d'une molécule d'anhydride phtalique sur deux molécules de phénol. Elle tire son nom des deux réactifs.

Structure chimique de la phénolphtaléine.

Le changement de couleur de la phénolphtaléine est due à la modification de la structure chimique de la molécule lors du passage de la forme protonée (milieu acide) à celle de sa forme déprotonée (milieu basique). Dans le cas de la phénolphtaléine, la forme acide présente une structure aromatique (présence de 3 cycles benzéniques) alors que la forme basique est de type quinoïdique.  La forme basique de la phénolphtaléine est un dianion, cette charge est compensée par dication ou par deux monocations. Par exemple, dans un milieu contenant de l'hydroxyde de sodium NaOH, la charge de la forme basique est compensée par deux ions Na. Il s'agit donc d'un sel de disodium.

Réaction en présence de base.

En solution, la phénolphtaléine peut se présenter sous plusieurs formes en fonction de la quantité relative de base présente dans le milieu (l'explication présente exclut le cas des pH très acides).

Indicateur de pH.

La phénolphtaléine fait partie de la famille des phtaléines, c'est-à-dire les indicateurs colorés qui dérivent du triphénylméthane et qui possèdent un cycle lactone R-COO-R.

Laxatif.

La phénolphtaléine a aussi été utilisée en médecine humaine comme laxatif de contact (irritant ou stimulant) dès 1906, à la dose de 200 mg par jour par voie orale, jusqu'au retrait de la plupart des médicaments en contenant à la suite de la découverte de son caractère cancérogène à haute dose. D'autres laxatifs, tels que le bisacodyl, sont de structure apparentée.

La phénolphtaléine ou "3,3-bis(4-hydroxyphényl)-1-(3H)-monobenzofuranone" (le symbole φφ (phi-phi) ou la notation générale HIn, commune à d'autres indicateurs, sont utilisés) est un composé organique de formule brute CHO. C'est un indicateur de pH (ou un indicateur coloré), c'est-à-dire un composé qui change de couleur selon la valeur du pH de la solution dans laquelle on le place.

Phenolphthalein ist einer der bekanntesten pH-Indikatoren und wurde erstmals 1871 von Adolf von Baeyer dargestellt. Der Name setzt sich aus Phenol und Phthalsäureanhydrid zusammen. Phenolphthalein ist ein Triphenylmethinfarbstoff (veraltete Bezeichnung Triphenylmethanfarbstoff) und bildet die Basisverbindung der Familie der Phthaleine. Das entsprechende Sulfonphthalein ist das Phenolrot. Bei einem pH-Wert von kleiner als 0 ist eine wässrige Phenolphthalein-Lösung rot-orange, bei einem pH-Wert von 0 bis etwa 8,2 farblos. Bei höherem pH-Wert färbt die Lösung sich rosa-violett, wobei sie bei einem pH-Wert von etwa 13 wieder farblos wird.