Histoire.

La Chambre des lords est établie au, lorsque le Parlement d'Angleterre est scindé en deux chambres : une Chambre des communes pour les représentants élus des bourgs et des comtés, et une Chambre des lords rassemblant la noblesse héréditaire et le clergé. Au, à la suite de la Réforme anglicane, la représentation du clergé au Parlement est amoindrie. En 1707, l'acte d'Union réunit le royaume d'Angleterre et le royaume d'Écosse en un royaume, la Grande-Bretagne : le Parlement d'Angleterre se transforme en Parlement de Grande-Bretagne, et la Chambre des lords inclut désormais des représentants de la pairie d'Écosse. En 1801, un nouvel acte d'Union unit la Grande-Bretagne et le royaume d'Irlande : la pairie d'Irlande est désormais représentée elle aussi à la Chambre des lords.  En 1834, le palais de Westminster, abritant notamment la Chambre des lords, est détruit par un incendie. Il faut attendre, jusqu'en 1847, pour que les lords puissent à nouveau y siéger, la chambre ayant été entièrement rénovée.  La Chambre des lords prend une responsabilité de cour suprême en 1876 avec la "Loi sur l'appel judiciaire" ("Appellate Jurisdiction Act de 1876") qui institue les "Law Lords", chargés spécifiquement de ce nouveau pouvoir, autrefois entre les mains de tous les lords.  En 1911, une première loi relative au fonctionnement du Parlement permet que les projets de loi de finances soient adoptés sans le consentement des lords et que leur veto soit limité à deux ans pour les autres projets de loi. Ce veto est encore abaissé à un an, en 1949.  En 1958, la "Loi sur la pairie à vie" est adoptée. Le rang de baron est désormais à vie dans la pairie du Royaume-Uni pour les hommes et les femmes.  En 1963, la "Loi sur la pairie" permet aux pairs héréditaires de renoncer à leur pairie et aux pairs écossais ainsi qu'aux pairesses héréditaires de siéger à la Chambre.  En 1999, la "Loi sur la Chambre des lords" est passée, elle a pour but de limiter le nombre de pairs héréditaires à 92.  En 2005, la "Loi sur la réforme constitutionnelle" prévoit la transmission des responsabilités des "Law Lords" à la Cour suprême du Royaume-Uni. Ce transfert fut effectif en 2009, date de création de la Cour.

Composition.

"Lords Spiritual".

Les membres de la Chambre des lords qui y siègent en vertu d'une charge ecclésiastique sont appelés. À l'origine, il s'agissait des archevêques, évêques, abbés ainsi que les prieurs portant la mitre. Après la Réforme anglaise et la dissolution des monastères en 1539, les postes d'abbés et prieurs étant supprimés, ne restent que les archevêques et évêques. Durant l'Interrègne au, les quelques séances de la Chambre des lords qui se tiennent voient l'exclusion des évêques.  Depuis 1847, le nombre de "Lords Spiritual" est limité à 26. Il s'agit des archevêques de Cantorbéry et d'York, des évêques de Londres, Durham et Winchester ainsi que des 21 évêques les plus anciens dans leur charge pour les autres diocèses. Toutefois, à la suite de la décision de l'Église d'Angleterre de nommer des femmes évêques, le "Lords Spiritual (Women) Act" de 2015 prévoit que dans les qui suivent, lorsqu'une vacance a lieu parmi les "Lords Spiritual" elle soit pourvue par une femme évêque.  Aujourd'hui, les "Lords Spiritual" ne représentent que l'Église d'Angleterre. L'Église d'Écosse a été exclue en 1689 quand elle est devenue presbytérienne et l'Église au pays de Galles a cessé d'être représentée en 1920 quand elle est devenue indépendante de l'Église d'Angleterre et a perdu son statut d'Église d'État. L'Église d'Irlande était représentée lorsque l'Irlande faisait partie du Royaume-Uni.  Périodiquement, des religieux peuvent être nommés à la Chambre des lords, par exemple le grand rabbin Immanuel Jakobovits, fait baron Jakobovits en 1988, Robin Eames, l'archevêque irlandais d'Armagh, fait baron Eames en 1995.

"Lords Temporal".

Depuis la dissolution des monastères, les "Lords Temporal" sont majoritaires à la Chambre des lords.  Auparavant, une partie des "Lords Temporal" était des pairs héréditaires dont les titres pouvaient être duc, marquis, comte, vicomte ou baron (ainsi que les "Lords of Parliament" écossais). Depuis le "House of Lords Act" de 1999, le nombre de pairs héréditaires autorisés à siéger à la Chambre des lords est limité à 92 : Les membres élus le sont par une variante du vote alternatif : quand un membre décède, s'il avait été élu par l'ensemble de la Chambre, son remplaçant l'est aussi ; s'il avait été élu par les autres pairs héréditaires, le remplaçant l'est aussi. Dans ce dernier cas, les membres sont élus par parti dans le respect de la représentation des partis au sein des membres héréditaires de la Chambre des lords en 1999.  Par le passé, les "Lords Temporal" incluaient également les "Lord of Appeal in Ordinary", communément appelé "Law Lords". Leur nombre était limité à douze et ils ne participaient pas aux débats politiques de la Chambre, étant chargés de ses fonctions judiciaires. Le "Constitutional Reform Act" de 2005 a transféré les fonctions judiciaires de la Chambre des lords à la Cour suprême du Royaume-Uni et les "Law Lords" ne sont donc plus membres de la Chambre.  La majorité des "Lord Temporals" sont des pairs à vie, nommés par la reine sur proposition du Premier ministre. Une "House of Lords Appointments Commission" existe depuis 2001 pour conseiller le Premier ministre sur ces nominations.

Régime des sessions.

Une session unique annuelle, ouverte solennellement début novembre par un discours de la reine qui, seule, peut convoquer la nouvelle session et clore la précédente.  Dans la pratique, la Chambre des lords s'ajourne, en règle générale, à plusieurs reprises.  En moyenne, elle siège par an, soit environ.  Les jours de séance sont : du lundi au mercredi à partir de 14 heures 30, le jeudi à partir de 15 heures. La chambre peut également siéger le vendredi à partir de 11 heures.

Fonctions.

Examen des projets de loi.

La Chambre des lords a pour fonction principale l'examen et la modification de projets de loi. Elle y consacre environ les deux tiers de son temps.

Contrôle du gouvernement.

Les membres de la Chambre des lords interpellent le gouvernement à travers des questions qu'ils sont chargés de poser par oral ou par écrit. La façon dont le gouvernement mène sa politique peut donc être discutée ouvertement et régulièrement dans les chambres.

Formation de Commissions indépendantes.

La Chambre des lords forme des "Select Committees" spécialisés, composés de membres aux connaissances requises. Il existe des commissions sur des sujets aussi divers que l'Union européenne, la science et les technologies.

Rapports avec l'autre chambre et le pouvoir exécutif.

Pouvoir exécutif.

La Chambre des lords est chaque année le théâtre du "discours du Trône", prononcé par le souverain britannique à l'occasion de la cérémonie d'ouverture du Parlement.

Pouvoir législatif.

Oui, sauf en matière de lois de finances.  Oui, sauf en matière fiscale et budgétaire.  Si un projet financier, préalablement adopté par la Chambre des communes, et transmis à la Chambre des lords un mois au moins avant la fin de la session, n'est pas voté sans amendement par la Chambre des lords dans le mois qui suit cette transmission, ce projet sera — à moins que la Chambre des communes n'en décide autrement — présenté à la reine pour approbation et deviendra un acte du Parlement. Si un "Public Bill" adopté par la chambre des communes en deux sessions successives et transmis à la Chambre des lords durant chacune de ces sessions un mois au moins avant la fin de la session, est repoussé par la Chambre des lords durant chacune de ces sessions, ce projet sera présenté à la reine pour approbation dès son second rejet par la Chambre des lords — à moins que la Chambre des communes en décide autrement — et deviendra un acte du Parlement, à condition qu'un an se soit écoulé entre la date de la seconde lecture de ce projet à la chambre des communes durant la première de ces sessions et la date à laquelle ce texte sera voté par la chambre des communes durant la seconde de ces sessions.  Un projet sera considéré comme rejeté par la Chambre des lords s'il n'est pas adopté par celle-ci soit sans amendement, soit avec des amendements acceptés par les deux chambres.  Un projet sera considéré comme le même projet qu'un ancien projet transmis à la Chambre des lords durant la session précédente s'il lui est identique ou ne contient que des modifications considérées par le speaker de la chambre des communes comme nécessaires en raison de l'écoulement du temps ou comme représentant les amendements de la Chambre des lords.  Toutefois, la chambre des communes pourra, lors de l'examen d'un tel projet durant la seconde session, proposer d'autres amendements sans inclure ceux-ci dans le projet : tout amendement ainsi proposé sera examiné par la Chambre des lords et, en cas d'accord de celle-ci, sera considéré comme un amendement de la Chambre des lords accepté par la chambre des communes.  Les amendements proposés à la Chambre des lords sont examinés par des commissions constituées en son sein.

Pouvoir de contrôle.

En outre, un mercredi par mois, sont organisés deux courts débats d'une durée de 2 heures 30 maximum.  Le gouvernement peut faire des déclarations sur des problèmes importants ou urgents, suivies d'un questionnement pour une durée limitée du ministre intéressé.

Dispositions particulières.

La plus haute instance judiciaire du pays.

La Chambre des lords ne constitue plus la plus haute instance judiciaire du pays. Elle était composée, entre autres, de lords juridiques, les " Law Lords" (au nombre de 12). Ceux-ci formaient la commission judiciaire qui constitue l'instance judiciaire en dernier ressort pour l'ensemble du Royaume-Uni en matière civile, mais seulement pour l'Angleterre, le pays de Galles et l'Irlande du Nord en matière pénale. La commission judiciaire choisissait les affaires venant des cours d'appel qu'elle entend traiter. En général, seuls cinq juges siégeaient pour une affaire.  Les lords juridiques siégeaient aussi au Comité judiciaire du Conseil privé.  Historique  Jusqu'en 1399, les deux chambres du Parlement examinaient les demandes en révision de décisions de juridictions inférieures. À partir de cette date, la Chambre des communes a cessé de s'occuper de ces affaires, si bien que la Chambre des lords est devenue la Cour d'appel (selon la coutume, la Chambre tout entière siège en tant que tribunal à certaines occasions, comme le jugement de l'un de ses membres).  En 1876, la "Appellate Jurisdiction Act" a été adoptée pour régir la procédure de l'appel. Elle a aussi prévu la nomination de "Lords of Appeal in Ordinary", juges professionnels qualifiés affectés à plein temps aux affaires judiciaires de la Chambre. Ces "Law Lords" pouvaient voter sur les projets de loi en tant que membres à part entière de la Chambre, mais ils le faisaient rarement.  Avant la Seconde Guerre mondiale, les "Law Lords" siégeaient tous les jours à la Chambre des lords.  Quand la Chambre des communes fut bombardée les 10-11 mai 1941, les "Law Lords" déménagèrent dans une salle de commission toute proche pour ne pas être gênés par les travaux de réfection. Ils se constituèrent à cette fin en Commission d'appel ("Appellate Committee"). Cette solution provisoire se révéla si heureuse qu'elle fut maintenue par la suite.  Cependant, une loi de 2005 (entrée en vigueur en ) a remplacé la commission judiciaire par la Cour suprême du Royaume-Uni, créée par la « Loi sur la réforme de la constitution de 2005 » ("Constitutional Reform Act 2005").  Lors de l'institution de la Cour suprême en, l'ensemble des "Law Lords" sont devenus Premiers juges (""). Ils restent membres de la Chambre des lords, mais ils ne peuvent plus y siéger ni prendre part aux votes. Les Premiers juges nommés depuis sur recommandation d'une commission de sélection sont rattachés directement à la Cour suprême.

La Chambre des lords () est la chambre haute du Parlement du Royaume-Uni. Le Parlement comprend également la reine et la chambre basse, la Chambre des communes du Royaume-Uni.

Das House of Lords (auch "House of Peers"),, meist britisches Oberhaus genannt, ist das Oberhaus des britischen Parlaments. Das Parlament, der britische Souverän, umfasst daneben das Unterhaus, das House of Commons genannt wird, und den Monarchen. Das House of Lords besteht aus zwei Mitgliederklassen, den weltlichen Lords "(Lords Temporal)" und geistlichen Lords "(Lords Spiritual)". Die große Mehrheit der derzeit 794 Mitglieder des Oberhauses (2020) sind heute Adlige auf Lebenszeit, die als "life peers" bezeichnet werden. Sie werden durch den Monarchen auf Vorschlag des Premierministers oder der House of Lords Appointments Commission ernannt und können ihren Titel nicht vererben. Bis ins ausgehende 20. Jahrhundert waren die "Lords Temporal" hingegen Adelige mit erblichem Titel "(hereditary peers)". Erst der Life Peerages Act von 1958 schuf die Möglichkeit zur Ernennung von Lords ohne vererbbaren Titel mit einem Sitz im Oberhaus, und mit dem House of Lords Act 1999 wurde das House of Lords dann grundlegend reformiert und die Zahl der erblichen Peers auf nur noch 92 Personen begrenzt. Die geistlichen Lords setzen sich aus zwei Erzbischöfen und 24 Bischöfen der anglikanischen Kirche zusammen. Die "Lords Spiritual" haben ihren Sitz so lange, wie sie ihre kirchlichen Ämter innehaben. Die weltlichen Lords verfügen über ihren Sitz hingegen lebenslang.


Étymologie.

La première référence aux troisièmes molaires comme dents de sagesse est attribuée aux Grecs antiques. Hippocrate, médecin grec, écrit :  Dans le quatrième septenaire (28 ans) naissent chez la plupart des Hommes deux dents, dites de sagesse.  Le philosophe stoïque Cléanthe mentionne en outre que cette appellation est liée à leur période d'éruption, qui coïncide avec le moment où la pensée de l'Homme murit.  Le mot grec est'(pl. "sōfronistires", sing. "sōfronistir"), signifiant « dent de sagesse ».'("sōfronistir") est un dérivatif de "" ("sofron"), qui signifie « sage » ou « prudent ». « "sôphronizô" » signifie « rendre sage »; ce sont donc littéralement « les conseillères » ou « celles qui rendent sage ».  Dans son "Onomasticon", le philologue antique Julius Pollux présente cette dent comme'(pl. "sōfronistires", sing. "sōfronistir"), soit « dent de sagesse », mais l'appelle également'("krantires"), de "" ("krantir"), « celle qui accomplit » ou « la dent qui complète l'ensemble », car avec son éruption la dentition est considérée comme complète.  L"'Etymologicum magnum" () les nomme les "kritêres", les « juges », du verbe "krinô", « juger ».  André du Laurens (1558-1609) passe en revue les différents termes :

Dénominations dans le monde.

Dans les pays francophones, ainsi qu'en anglais et en allemand, la troisième molaire est nommée « dent de sagesse », sans doute parce qu'elle apparaît beaucoup plus tard que les autres dents. Elle porte différents noms suivant les pays : dans la plupart des pays de langue romane, on l'appelle « dent de sagesse » (' en espagnol,'en italien), en Turquie, on la nomme « dent de 20 ans », en Corée « dent de l'amour », en arabe « dent de la raison », au Japon « dent que les parents ne connaissent pas ».

Problèmes liés à son éruption.

Souvent elle est formée, mais ne peut faire totalement son éruption en bouche. Cela est dû :  Lorsque la dent bute sur le collet de la deuxième molaire, elle est bloquée dans son extériorisation. On dit qu'elle est « enclavée ».  La dent est dite « incluse » lorsqu'elle est entièrement recouverte par l'os et la gencive, au niveau de la face postérieure de la racine de la deuxième molaire.  Entre 15 et 25 % des dents de sagesse mandibulaires sont incluses ou enclavées.  Les complications liées aux difficultés d'éruption des dents de sagesse sont les péricoronarites, phlegmons et cellulites, kystes péricoronaires, caries de la deuxième molaire, voire résorption de la racine de cette dernière. Ces complications sont rares (20 % des dents enclavées). Ce sont surtout les dents de sagesse mandibulaires qui créent ces pathologies.  En l'an 2000, au Royaume-Uni, le National Institute for Health and Care Excellence a publié des recommandations, adoptées ensuite par le National Health Service, conseillant de ne pas extraire les dents de sagesse enclavées sauf si celles-ci ont déclenché de certaines maladies.

Avulsion.

L'extraction (ou avulsion) des dents de sagesse concerne surtout les dents enclavées quand elles sont sources de certaines pathologies comme de péricoronarites itératives, d'une atteinte de la deuxième molaire, de la présence d'un kyste volumineux Dans ce cas, elle peut être effectuée par un chirurgien oral ou un stomatologue.  Elle peut être réalisée sous anesthésie locale, anesthésie neuroleptique, appelée aussi sédation intraveineuse, ou générale. Cela dépend de plusieurs facteurs : nombre de dents à enlever, degré de formation des dents, profondeur de l'inclusion, état général du patient, coopération du patient. L'opération étant relativement banale, l'anesthésie locale est généralement la solution retenue. La dent de sagesse correspondant à la dent numéro 8 de chaque hémi-arcade dentaire, l'intervention consistant en l'extraction des quatre dents de sagesse en une fois, souvent réalisée sous anesthésie générale, est ainsi appelée une « quatre fois huit (4 × 8) » ou « 4DDS » dans le jargon.  Le patient doit limiter la consommation de tabac et de boissons alcoolisées le jour de l'extraction.  Les suites opératoires d'une extraction peuvent être marquées par des douleurs, un œdème localisé ainsi que par une limitation de l'ouverture buccale. La douleur dépend du niveau de croissance des dents, de la formation des dents, de la santé du patient, de la présence d'infections et de l'âge. Les complications liées à l'extraction sont : l'altération d'une branche d'un nerf sensitif (le trijumeau pouvant aller jusqu'à l'anesthésie complète dans le territoire correspondant : hémi-lèvre, hémi-mandibule ou hémi-langue), des saignements persistants, des infections comme l'alvéolite et la cellulite faciale, une fracture de l'angle de la mandibule, ou des troubles de l'articulation temporo-mandibulaire.

La dent de sagesse est le nom donné chez l'être humain à la troisième molaire, la dernière située à l'arrière de l'arcade dentaire. Son éruption se fait généralement entre 16 et 25 ans, bien qu'elle puisse être inconstante. Un adulte en possède quatre, mais certaines personnes peuvent en posséder moins, ou même plus.

Der Weisheitszahn (Synonyma "Dritter Molar", ) ist von der Mitte aus gezählt der achte Zahn im menschlichen Gebiss. Normalerweise hat ein Mensch vier Weisheitszähne, in jedem Gebissquadranten einen.


Avant la renommée.

Stone est né à Houston, Texas, de Gerald Whitney Stone, Jr. (1941-2010), professeur d'économie et auteur de manuels, et de Sheila Lois Belasco (qui partagent les prénoms des parents du personnage Kyle Broflovski dans "South Park").  La mère de Stone est juive et son père était d'origine irlandaise. Matt et sa sœur cadette, Rachel ont été élevés à Littleton, au Colorado, une banlieue de Denver, où tous les deux ont fait leurs études à l’Heritage High School. Matt est diplômé de l'université du Colorado à Boulder, et a été le premier étudiant de l’établissement à être à la fois diplômé en cinéma et en mathématiques.  En 1997, la chaîne de télévision Comedy Central diffuse "South Park", qu'il crée avec Trey Parker.

"Bowling For Columbine" et l'inimitié envers Moore.

En 2002, Stone est interviewé par Michael Moore, le réalisateur du documentaire "Bowling for Columbine", où il parle notamment de son enfance à Littleton, et de l'aliénation sociale qui a pu conduire à des situations telles que la fusillade de Columbine.  Dans le film se trouve un court-métrage animé à propos de l'histoire des armes, présenté sur le modèle esthétique et idéologique de "South Park". Stone se met en colère quand il y voit comme une tentative fallacieuse de Moore d'insinuer que lui et Trey Parker ont créé l'animation, alors qu'en fait ils avaient refusé sa requête de contribuer à un court-métrage animé similaire. Plus tard, Stone et Parker dépeignent Moore, dans leur film "Team America, police du monde", comme un kamikaze commettant un attentat-suicide, et où il est révélé qu'il est constitué de jambon. Par la suite, Stone déclare qu'il, et juge qu'ils ont à présent chacun mis un point à l'autre.  Plus récemment, Moore fait une brève apparition dans l'épisode de "South Park" intitulé « 1% ». Il est quelque peu caricaturé comme un obèse criant dans un haut-parleur lors d'une manifestation.

Jeu vidéo.

Matt Stone et Trey Parker sont les scénaristes du premier RPG basé sur la série : "", sorti le. Il est conçu par Obsidian Entertainment et THQ (projet racheté par Ubisoft à la suite de la faillite en de THQ).

Carrière musicale.

Stone est également, avec Trey Parker, membre du groupe DVDA — les initiales d'une pratique sexuelle imaginaire — dans lequel il joue de la batterie et de la basse. Il a également joué la partie de batterie sur la bande son de leurs deux films "Team America, police du monde", "South Park, le film", et également de la basse sur la chanson "What Would Brian Boitano Do?" de ce dernier film.

Récompenses.

Il a remporté plusieurs Tony Award avec Trey Parker en 2011.

Matthew Richard Stone (né le à Houston, Texas) est un scénariste, animateur, directeur de film, acteur et doubleur vocal américain. Il a d'ailleurs remporté un Emmy Award dans toutes ces catégories. Il est surtout le cocréateur de la célèbre série animée "South Park" avec son ami Trey Parker, qui en est maintenant à sa vingt-troisième saison. Il a inspiré le personnage de Kyle Broflovski. Il est marié à Angela Howard.

Matthew „Matt“ Richard Stone (* 26. Mai 1971 in Houston, Texas) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Drehbuchautor, Produzent und Regisseur. Er ist bekannt als Schöpfer der Fernsehserie "South Park", die er zusammen mit seinem Freund Trey Parker produziert.


Géographie.

Cours supérieur.

Le Putumayo prend sa source dans les Andes colombiennes, sur le territoire de la municipalité de Sibundoy, 50 km à l'est de la ville de Pasto. Cette région où naît aussi le río Caquetá est la région la plus arrosée du bassin amazonien. Le Putumayo se dirige en direction du sud-est, il quitte la montagne andine et atteint la ville colombienne de Puerto Asís. À seulement de sa source, il est déjà navigable et atteint un débit de /s pour de bassin, soit un débit spécifique record de 160 litres par seconde et par kilomètre carré.  À proximité de Puerto Asís, il reçoit sur sa rive droite le río Guamuéz (ou Guamuès) qui vient du lac de la Cocha. Cet affluent lui est très comparable et double son débit.  Il rejoint la frontière sud de la Colombie entre les confluents du río Guamuéz et du río San Miguel. Il délimite cette frontière pendant, d'abord avec l'Équateur, puis avec le Pérou.

Cours moyen et inférieur.

Jusqu'à l'embouchure dans le rio Solimões, le Putumayo s'écarte peu d'une direction est-sud-est. Son bassin versant, étroit et très allongé, s'intercale entre les bassins du río Caquetá (ou rio Japurá au Brésil) au nord et celui du río Napo, puis de l'Amazone-Solimões au sud. Il reçoit de nombreux affluents sur ses deux rives, mais l'étroitesse du bassin contraint la plupart d'entre eux à suivre un parcours parallèle au sien.  Dans son cours inférieur, il ferme au nord la portion de territoire colombien nommée « Trapèze amazonien », puis franchit la frontière brésilienne. En aval de cette frontière, il porte le nom de "rio Içá" pendant.

Navigabilité.

Le Putumayo est un cours d'eau puissant et navigable sur la plus grande partie de son cours, ce qui est exceptionnel si on le compare aux rivières voisines (río Caquetá notamment), souvent perturbées par des rapides.  Déjà à la fin du, la rivière fut remontée par l'explorateur français Jules Crevaux (1847-1882). Son bateau avait un tirant d'eau de six pieds (plus ou moins deux mètres). Naviguant nuit et jour, il atteignit Cuemby, à quelque de son embouchure, sans observer le moindre rapide. Situé au pied des Andes, Cuemby se trouve dans le sud de la Colombie à seulement en ligne droite de l'océan Pacifique. Jules Crevaux observa que les sédiments de la rivière étaient libres de rochers jusqu'à la base des Andes. Les rives de la rivière étaient constituées de terre argileuse et le fond du lit consistait en sable fin.  Aujourd'hui la rivière est une voie de transport importante fréquentée par des bateaux et embarcations sur la presque totalité de sa longueur.  Dans le cadre des grands travaux d'infrastructure prévus en Amérique du Sud par l'IIRSA, le Putumayo a un rôle futur important à jouer. La mise en place le long de son cours d'infrastructures portuaires et routières doit permettre à la rivière de devenir un maillon important dans le grand axe de communication appelé "Eje de Amazonas" (« axe de l'Amazone ») reliant les ports atlantiques brésiliens de Manaus, Macapá et Belém aux ports pacifiques du sud de la Colombie (Tumaco) et du nord de l'Équateur (San Lorenzo et Esmeraldas).  Pour cela, on a prévu l'adéquation des ports fluviaux de Puerto Asís en Colombie et de Puerto El Carmen de Putumayo en Équateur, tous deux sur les rives du Putumayo.

Hydrométrie - Les débits à São Paulo de Olivença.

Le débit de la rivière a été observé pendant 14 ans (1979-1993) à São Paulo de Olivença, localité brésilienne frontalière de la Colombie située à de son embouchure dans le fleuve Amazone.  À São Paulo de Olivença, le débit annuel moyen ou module observé sur cette période a été de /s pour une surface étudiée de, représentant 80 % du bassin versant de la rivière.  La lame d'eau écoulée dans le bassin versant se monte ainsi à par an, ce qui doit être considéré comme extrêmement élevé. Le bassin de la rivière est en effet situé dans l'extrême ouest du bassin amazonien, au pied des Andes et au niveau de l'équateur, ce qui constitue la zone de pluviosité maximale de l'Amazonie.  Cours d'eau de la forêt pluviale équatoriale, le río Putumayo est un cours d'eau très abondant et très régulier. Les hautes eaux se déroulent d'avril à juillet inclus. Au mois d'août, le débit de la rivière baisse lentement jusqu'aux basses eaux allant de septembre à février et caractérisées par un léger rebond en décembre. Durant toute cette saison, la rivière garde un débit toujours très appréciable.  Le débit moyen mensuel observé en septembre (minimum d'étiage) atteint /s, soit même pas 40 % de moins que le débit moyen du mois de mai (/s), mois du débit mensuel moyen maximal. Ceci témoigne de la faible amplitude des variations saisonnières. Sur la durée d'observation de 14 ans, le débit mensuel minimal observé a été de /s, tandis que le débit mensuel maximal s'élevait à /s.

Le Río Putumayo ("putu mayu" en quechua), nommé Rio Içá au Brésil, est une importante rivière de la partie occidentale du bassin amazonien qui parcourt plusieurs pays d'Amérique du Sud : la Colombie, l'Équateur, le Pérou et le Brésil. C'est un affluent direct du rio Solimões (nom brésilien du cours moyen de l'Amazone) dans lequel il se jette à Santo Antônio do Içá.

Der Río Putumayo, auf Quechua und historisch Putumayu ("putu" „als Behälter dienende große Frucht“, "mayu" „Fluss“; auf Inga-Kichwa "Valsayacu" oder "Walsayaku": "walsa" „Balsabaum“, "yaku" „Wasser“), im unteren Laufabschnitt (in Brasilien) Rio Içá, ist ein Fluss in Südamerika. Er durchfließt den Süden Kolumbiens und bildet streckenweise die Grenze zu Ecuador und zu Peru. Er mündet schließlich in Brasilien nahe San Antônio do Içá in den Amazonas.


L'algorithme.

Soient formula_2 un espace hilbertien (produit scalaire noté formula_3 et norme associée notée formula_4) et formula_5 une fonction différentiable. On note formula_6 et formula_7 la dérivée et le gradient de formula_8 en formula_9, si bien que pour tout formula_10, formula_11.  En pratique, il faudra prendre formula_12 ; la valeur nulle de cette tolérance a été admise uniquement pour simplifier l'expression des résultats de convergence ci-dessous.  Cet algorithme structurellement très simple repose sur le fait que, dans le voisinage d'un point formula_9, la fonction formula_8 décroît le plus fortement dans la direction opposée à celle du gradient de formula_8 en formula_9, à savoir dans la direction formula_17. De manière plus précise, cette affirmation exprime en termes suggestifs le fait que, si formula_18, la solution du problème d'optimisation  formula_19  est la direction formula_20, orientée donc vers l'opposé du gradient.  La notion de direction de plus forte pente est en fait mal définie car elle dépend fortement du produit scalaire que l'on se donne sur l'espace hilbertien formula_2. En effet, si formula_22 est un autre produit scalaire sur formula_2, il existe un opérateur linéaire continu formula_24 auto-adjoint et défini positif tel que formula_25 si bien que le gradient de formula_8 en formula_9 pour ce dernier produit scalaire s'écrit formula_28, ce qui montre explicitement la dépendance du gradient par rapport au produit scalaire. Il n'y a donc pas une "unique" direction de plus forte pente, ce qui n'apparaît pas clairement dans l'affirmation faite au début du paragraphe précédent. On peut même montrer que "toute direction de descente de formula_8 en formula_9, c'est-à-dire toute direction formula_31 telle formula_32, est l'opposé du gradient de formula_8 en formula_9 pour un certain produit scalaire". L'efficacité de l'algorithme du gradient dépendra donc du choix de ce produit scalaire.  Si formula_18, la direction formula_36 est une direction de descente de formula_8 en formula_9, puisque formula_39, si bien que pour tout formula_40 assez petit, on a formula_41. Grâce à la recherche linéaire, tant que formula_42, l'algorithme fait décroître la fonction strictement à chaque itération : formula_43 L'algorithme du gradient peut s'utiliser lorsque l'espace vectoriel sur lequel est définie la fonction à minimiser est de dimension infinie. Dans ce cas, l'algorithme n'est pas implémentable, mais son étude peut avoir un intérêt pour connaître son comportement en grande dimension ou pour en utiliser les propriétés de convergence à des fins théoriques.  L'algorithme du gradient peut s'interpréter comme la méthode d'Euler explicite de résolution de l'équation différentielle ordinaire formula_44 (flot du gradient), avec un pas formula_45 de discrétisation adapté à l'itération formula_46 courante par la recherche linéaire.

Résultats de convergence.

Problèmes quadratiques.

On considère dans un premier temps le cas où le critère est une fonction quadratique strictement convexe, définie sur un espace euclidien formula_2 (donc de dimension finie) : formula_48 où formula_49 et formula_50 est un opérateur auto-adjoint défini positif. Dans ce cas, l'algorithme du gradient avec recherche linéaire exacte (i.e., à chaque itération le critère est minimisé le long de la direction opposée au gradient) converge q-linéairement vers l'unique minimum du problème. De manière plus précise, on a le résultat de convergence suivant, qui utilise le conditionnement formula_51 du hessien du critère, c'est-à-dire le rapport entre sa plus grande valeur propre formula_52 et sa plus petite valeur propre formula_53,  formula_54  et la norme associée à qui est définie par  formula_55  Comme formula_56, l'estimation de la vitesse de convergence ci-dessus s'applique aussi à celle du critère vers sa valeur optimale.  Ce résultat pourrait paraître attrayant et laisser penser que l'algorithme du gradient est une méthode performante, mais en général, ce n'est pas le cas. D'une part, la convergence linéaire est une propriété relativement faible en optimisation différentiable, d'autant plus faible que le taux de convergence (ici formula_57) est proche de 1. Cela se produit dans l'algorithme du gradient lorsque formula_58 est grand, c'est-à-dire pour les problèmes mal conditionnés. À l'inverse, lorsque formula_59 (i.e., le hessien est un multiple de l'identité), l'algorithme converge en 1 itération. On rappelle par ailleurs que pour minimiser une fonction quadratique strictement convexe, l'algorithme du gradient conjugué ou toute méthode directe de résolution du système linéaire associé trouve le minimum en un nombre fini d'opérations (en arithmétique exacte), alors que l'algorithme du gradient requiert en général un nombre infini d'itérations.

Exemples.

Minimisation d'une fonction de 2 variables.

L'évolution des itérés formula_60 au cours de l'algorithme est illustrée sur la figure de droite : est une fonction convexe de deux variables (définie sur le plan formula_61) et son graphe représente une forme de bol. Chaque courbe bleue représente une courbe de niveau de, un lieu de points en lesquels vaut une constante donnée. Chaque vecteur rouge représente un déplacement formula_62, qui est orienté suivant l'opposé de la direction du gradient en. Ici, le gradient en est celui associé au produit scalaire euclidien, si bien qu'il est orthogonal (pour le produit scalaire euclidien) à la tangente en à la courbe de niveau auquel appartient. La figure illustre la progression des itérés vers le fond du bol, c'est-à-dire vers le point où la valeur de est minimale.

Maximisation d'une fonction de 2 variables.

Application de la méthode de remontée de gradient à la fonction formula_63  <br>  Une illustration de cette fonction trigonométrique, ci-dessus, permet de constater le caractère zigzagant de la méthode du gradient, dû au fait que le gradient d'un itéré est orthogonal au gradient du précédent. On notera que malgré la convergence de l'algorithme, cette dernière est relativement lente à cause de cette avancé en zigzag.

Problème de terminaison de l’algorithme à pas constant.

Un défaut facilement observable de l'algorithme du gradient a pas constant, est sa non convergence pour des pas trop élevés, ce même pour des fonctions qui en théorie devraient le faire converger. La fonction ci-dessous en est un cas typique. Dans la pratique avec un pas de 0.01 l'algorithme converge en moins 150 itérations. Mais si l'on décide d'opter pour un pas de 0.1, l'algorithme ne convergera tout simplement pas. On pourra vérifier que l'algorithme boucle entre les deux mêmes valeurs indéfiniment.

Points faibles, remèdes et extensions.

L'algorithme du gradient peut rencontrer un certain nombre de problèmes, en particulier celui de la convergence lorsque le minimum de la fonction se trouve au fond d'une vallée étroite (plus précisément lorsque le conditionnement de la matrice hessienne est élevée). Dans un tel cas, la suite des oscille de part et d'autre de la vallée et progresse laborieusement, même lorsque les sont choisis de sorte à minimiser.  La figure ci-dessous illustre ce type de comportement pour une fonction de Rosenbrock à 2 dimensions.  Deux points faibles de l'algorithme du gradient sont :

Amélioration et alternatives dans le cas général.

L’amélioration la plus naturelle de l’algorithme est la méthode de Newton avec recherche linéaire, dont la convergence est quadratique, et garantie si on dispose des hypothèses mentionnées dans Résultats de convergence.  Une alternative efficace est la méthode BFGS, qui consiste à calculer en chaque étape une matrice, qui multipliée au gradient permet d’obtenir une meilleure direction. De plus, cette méthode peut être combinée avec une méthode plus efficace de recherche linéaire afin d’obtenir la meilleure valeur de.  L’algorithme du gradient est mal défini pour minimiser des fonctions non lisses, même si elles sont convexes. Lorsque le critère est localement lipschitzien, et spécialement s’il est convexe, l’algorithme des faisceaux apporte un remède à l’absence de convergence.

Voir aussi.

Lien externe.

J. Ch. Gilbert, "Éléments d'Optimisation Différentiable — Théorie et Algorithmes", syllabus de cours à l'ENSTA ParisTech, Paris.

Lalgorithme du gradient désigne un algorithme d'optimisation différentiable. Il est par conséquent destiné à minimiser une fonction réelle différentiable définie sur un espace euclidien (par exemple, formula_1, l'espace des -uplets de nombres réels, muni d'un produit scalaire) ou, plus généralement, sur un espace hilbertien. L'algorithme est itératif et procède donc par améliorations successives. Au point courant, un déplacement est effectué dans la direction "opposée" au gradient, de manière à faire décroître la fonction. Le déplacement le long de cette direction est déterminé par la technique numérique connue sous le nom de recherche linéaire. Cette description montre que l'algorithme fait partie de la famille des algorithmes à directions de descente.

Das Gradientenverfahren wird in der Numerik eingesetzt, um allgemeine Optimierungsprobleme zu lösen. Dabei schreitet man (am Beispiel eines Minimierungsproblems) von einem Startpunkt aus entlang einer Abstiegsrichtung, bis keine numerische Verbesserung mehr erzielt wird. Wählt man als Abstiegsrichtung den negativen Gradienten, also die Richtung des lokal steilsten Abstiegs, erhält man das Verfahren des steilsten Abstiegs. Manchmal werden die Begriffe "Gradientenverfahren" und "Verfahren des steilsten Abstiegs" synonym verwendet. Im Allgemeinen bezeichnet "Gradientenverfahren" eine Optimierungsmethode, bei der die Abstiegsrichtung durch Gradienteninformation gewonnen wird, also nicht notwendigerweise auf den negativen Gradienten beschränkt ist.


Présentation et fonctionnement.

En 2014, on compte près de 670 caves coopératives et union de caves coopératives (source : CCVF), qui représentent plus de 50 % de la production.  À la période des vendanges, les viticulteurs adhérents de la cave – les associés coopérateurs – apportent à la cave les raisins et moûts, fruits de la récolte sur leurs exploitations. La vendange fait ensuite l’objet d’une sélection rigoureuse selon l’origine des parcelles, le cépage, l’état sanitaire ou d’autres critères mis en place par la coop. Les raisins sont ensuite vinifiés selon les règles de production propres à chaque catégorie (AOP, IGP, VSIG, vin bio).  « En commun » ne signifie pas une vinification unique et non différenciée de la production. La cave vinifie séparément des productions commercialisées sous un nom d’exploitation (château, domaine...) ou les sélections réalisées à partir de la connaissance du terroir ou du mode de production (vin bio par exemple).  Quelques caves vinifient des volumes très importants (plus de hl par an dans certains cas) et comptent plusieurs centaines d’adhérents, mais d’autres plus petites rassemblent moins d’une dizaine d’adhérents et ont une production de quelques centaines d’hectolitres par an. Elles regroupent des vignerons dont la surface moyenne des exploitations est de 6 ha, contre 9 ha pour les autres exploitations viticoles. (chiffres : CCVF). Les caves coopératives jouent un rôle important dans l'installation des personnes dites "hors cadre familial".  La cave coopérative s'inscrit dans le prolongement des exploitations de leurs membres. Ainsi, c'est pour cela que l'on parle de vignerons coopérateurs, leur propre outil de vinification étant détenu collectivement dans la cave coopérative qu'ils dirigent et approvisionnent.

Historique.

En 1901, un groupe de viticulteurs de Maraussan, village de l'Hérault, décident de se regrouper pour vinifier et commercialiser leur production. Une des premières caves coopératives de France était née. Inaugurée en 1905 après la visite de Jean Jaurès, elle se nommera Les Vignerons libres et adoptera pour devise "Tous pour chacun - Chacun pour tous". Il existe un débat sur le fait que la cave coopérative de Maraussan soit la première créée. D'autres coopératives dans des régions différentes revendiquent des années de création antérieure:

Principe de fonctionnement.

Elle fonctionne sur le principe suivant : tous les viticulteurs sont associés coopérateurs de la coopérative et de ce fait, celle-ci leur appartient. Associés signifie qu'ils ont des parts sociales et qu'ils dirigent la cave coopérative selon le principe "une personne-une voix". Coopérateur signifie qu'ils apportent leur production à la coopérative, ils sont les "fournisseurs". Ils ont donc une double qualité.  Les associés coopérateurs choisissent les membres du conseil d'administration, organe de direction de la coopérative, lequel nomme un président.  La différence avec une société classique, est que la coopérative est une force collective aux mains des vignerons coopérateurs. Les caves coopératives rémunèrent leurs adhérents en fonction de leurs apports et en fonction des résultats de la coopérative issus de la vente des produits des associés coopérateurs. La rémunération peut être amenée à varier en fonction de la qualité des produits apportés, qualité définie par le cahier des charges que se fixent les vignerons au sein de leur cave coopérative.

Organisation représentative.

Les caves coopératives et leurs unions sont représentées sur chaque bassin par des fédérations de caves coopératives, toutes unies au sein de la CCVF, Confédération des coopératives vinicoles de France, aussi appelée « Vignerons coopérateurs de France ».  Organisation professionnelle, créée en 1932, la Confédération des coopératives vinicoles de France, ou Vignerons coopérateurs de France, est la représentation unifiée des coopératives vinicoles sur tout le territoire. Elle prolonge l’action des 15 fédérations régionales et départementales de caves coopératives. Elle est une des plus anciennes organisations professionnelles coopératives. Porte-voix politique et force de propositions auprès des pouvoirs publics, des médias et de la société civile, la CCVF a pour mission de défendre les intérêts des caves coopératives et de promouvoir ce modèle.

Gestion des effluents vinicoles.

La gestion de l'eau et son recyclage pour limiter l'impact de ses rejets sur l'environnement et le réseau hydrographique, surtout pendant la période des vendanges, est une obligation pour les caves de vinification.  En France, cette gestion est structurée autour de six bassins hydrographiques : Loire-Bretagne, Artois-Picardie, Seine-Normandie, Rhin-Meuse, Rhône-Méditerranée-Corse et Adour-Garonne. Les maîtres d'œuvre sont les Agences de l'eau. Elles perçoivent une redevance pollution de la part des chais vinicoles, producteurs d'effluents. Celle-ci est évaluée forfaitairement entre 0,4 et 1,2 €/hectolitre produit annuellement. Lorsqu'un dispositif d'épuration est mis en place par u chai, l'Agence de l'eau lui verse une prime.  Sachant que le volume d'eau nécessaire à la production d'un hectolitre de vin se situe entre 30 et, la limitation des effluents passe par une conception plus rationnelle des chais (écoulement, matériaux facilement lavables), et la limitation des pertes (détection des fuites, dispositif d'arrêt automatique). De plus, la récupération des bourbes et des lies permet leur valorisation en distillerie, de même celle des tartres qui est recyclée pour récupérer l'acide tartrique. Enfin chaque chai possède un bac de décantation qui lui permet d'éliminer les résidus grossiers.

En France : installation classée pour la protection de l'environnement.

Selon la législation française, les caves coopératives de vinification sont des installations classées pour la protection de l'environnement (ICPE). En effet, ce type d'installation est concerné par la rubrique 2251 de la nomenclature des installations classées () :  L'instruction des demandes d'autorisation et d'enregistrement ainsi que le contrôle du respect des prescriptions techniques par les exploitants sont réalisés par l'inspection des installations classées.

Une cave coopérative de vinification, aussi appelée "coopérative vinicole", est un groupement de vignerons. Elle produit et vend du vin issu des raisins de ses adhérents. Elle effectue en commun les opérations de vinification, de stockage, de vente et, pour beaucoup d’entre elles, de conditionnement.

Eine Winzergenossenschaft ist die Vereinigung von Winzern eines Ortes oder Gebietes in der Rechtsform einer Genossenschaft, die die Trauben der eigenen Weinberge zentral keltern, um unter einem gemeinsamen Namen daraus Wein erzeugen und vermarkten zu können. In verschiedenen Weinregionen werden Synonyme verwendet, so in Württemberg Weingärtnergenossenschaft und in Südtirol Kellereigenossenschaft.


Biographie.

Débuts.

Thelma Houston a fait partie d'un groupe de gospel, The Art Reynolds Singers. Ils ont sorti "Glory, glory hallelujah", un 45 tours chez Capitol avec Houston comme voix principale en 1966. Puis elle a sorti deux 45 tours à son nom, toujours chez Capitol : "Baby mine"/"Woman behind her man" (1966) et "Don't cry, my soldier boy"/"Let's try to make it (just once more)" (1967).  Après Capitol, Thelma Houston passe chez Dunhill qui édite son premier album en 1969, "Sunshower". Sur cet album réalisé par Jimmy Webb, elle reprend "Jumpin' Jack Flash". Une autre surprise de cet album est aussi "Cheap lovin' " où elle s'affirme comme la grande héritière des chanteuses de blues. Trois 45 tours sont issus de cet album en 1969 : "Everybody gets to the moon" (un 45 tours aux deux faces identiques sorti pour la promotion, pour fêter Apollo XI), "Sunshower"/"If this was the last song" et "Jumpin' Jack flash"/"This is your life". Les chansons sont disponibles sur l'album. Suivent deux autres 45 tours chez Dunhill en 1970 : "Save the country"/"I just can't stay away" et "Good earth"/"Ride, Louie, ride (Change in Louise)" réalisé par Mark Gordon, l'homme qui l'avait découverte, par ailleurs imprésario du groupe Fifth Dimension.

L'époque MoWest.

En 1971, elle signe pour la Motown, où elle restera jusqu'en 1979 avec sensiblement les mêmes réalisateurs artistiques, qu'elle partage avec les autres chanteurs de la maison, mais qui sauront mettre en valeur son timbre particulier et feront d'elle la seule chanteuse de la maison à pouvoir rivaliser avec Diana Ross.  Son premier 45 tours sort chez MoWest en. Il s'agit de "I want to go back there again" écrit par Berry Gordy avec Chris Clark et réalisé par Hal Davis. Chris Clark, futur co-scénariste du film "Lady sings the blues", l'avait déjà chantée en 1967 pour son album "Soul sounds" (le simple était paru chez VIP, label subsidiaire de la Motown). Charlene rechantera cette chanson en 1983. La face 2 du 45 tours de Thelma Houston est "Pick of the week". Enfin, les exemplaires promotionnels sont des vinyls bleus. En Angleterre le 45 tours sort en. Par la suite "I want to go back there again" est inclus par la suite sur la compilation Motown "Disc-O-Tech " d'.  En sort "Me and Bobby McGee" (reprise de Janis Joplin) avec en face 2 "No one's gonna be a fool forever", deux réalisations de Mel Larson et Jerry Marcellino. Les 45 tours promotionnels sont sur vinyl rouge. L'album sorti en chez MoWest s'appelle simplement "Thelma Houston". Il contient dix titres dont "Me & Bobby McGee" mais pas les trois autres titres connus. "Me & Bobby McGee" sert de face 2 au 45 tours suivant, l'inédit "Piano man" réalisé par Michael Masser. En, un autre 45 tours devait sortir avec "What if" et "There is a God", deux chansons incluses sur l'album, mais il n'est finalement pas lancé.  En "If it's the last thing I do" sort en 45 tours. Il n'est pas sur l'album contrairement à sa face 2 "And I never did". Par contre "If it's the last thing I do" se retrouvera sur l'album de 1976 de Thelma Houston. En le dernier 45 tours de MoWest sort avec en face 1 "Piano man" et en face 2 l'inédit "I'm just a part of yesterday". Ce 45 tours sort aussi en septembre sur le label Motown puisque MoWest a arrêté ses activités.  En sort le 45 promotionnel "No one's gonna be a fool forever" avec en face 2 "Together". Un autre projet est de sortir ce 45 tours avec en face 1 "Do you know where you're going to". Il n'est pas sorti en pressage commercial apparemment parce que les trois chansons ont été reprises plus tard par Diana Ross. Néanmoins "No one's gonna be a fool forever", réalisation de Mel Larson et Jerry Marcellino n'est guère plus convaincante que la version de Diana Ross de 1973. En sort le 45 tours "You've been doing me wrong for so long" avec "Pick of the week" en face 2. "You've been doing wrong for so long", réalisé par Clayton Ivey et Terry Woodford est classé R&B et est même candidat à un Grammy.  Cette période un peu compliquée de la discographie de Thelma Houston a son pendant en Angleterre quand sort l'album "Thelma Houston". Mais il ne s'agit pas exactement du même que celui des États-Unis puisqu'une chanson est omise ("There's a God") et que cinq autres sont rajoutées ("No one's gonna be a fool forever", "I ain't going nowhere", "Nothing left to give", "Stealing in the name of the Lord", réalisé par Hal Davis et "It ain't easy to lose") ce qui donne un total de 14 chansons. En, l’album est réédité en cd sous le nom "The MoWest album" et il contient 19 titres.  Deux reprises de cette époque, "Reach out, I'll be there" (1974) et "I wanna be where you are"(1975) - coécrite par T-Boy Ross, le frère de Diana Ross - sortiront en 1983, en tant qu'inédits « proto-disco » sur la compilation "Motown superstars sing Motown superstars".  En elle fait une infidélité à la Motown, quand elle enregistre "I've got the music in me" avec Pressure Cooker. Ce disque néanmoins anecdotique contient deux versions de la chanson-titre.  Cette première période se termine avec deux simples. Le premier est une participation sur "The bingo long song (steal on home)" un 45 tours de William Goldstein édité en (incluse sur la compilation "Motown show tunes" en ). Le suivant, en, est "One out of every six", une chanson extraite du film "Norman... is that you?". Ce dernier titre, quoique « censored » comme il l'est écrit sur la pochette, fait référence à l'homosexualité qui est le thème central de cette comédie pouvant être incluse par ailleurs au groupe des films de « ». Le 45 tours promotionnel contient la chanson en version « censurée » en face 1 et en version « non censurée » en face 2. Le 45 tours commercial propose la version « censurée » avec "Pick of the week" en face 2.  Par ailleurs, elle chante "I need you right now" pour Jr Walker (sur l'album "Hot shot" sorti en ). On retrouve aussi ce titre sur l'album "Smooth" du saxophoniste, sorti en. La chanson sort finalement sur un 45 tours anglais en en face 2 de "Walk in the night" de Walker.

"Don't Leave Me This Way" et l'époque disco.

Après tous ces titres sortis ici et là, elle entamera une autre époque de sa carrière, plus fructueuse en succès à grande échelle. Le, la Motown lance "Any way you like it" qui contient son succès R&B, disco et pop (en ) aux États-Unis et en Angleterre, "Don't Leave Me This Way". Cette chanson, originellement écrite à Philadelphie pour Harold Melvin & the Blue Notes en 1975, est l'archétype du rhythm and blues à la sauce années 70, revisité par le sens commercial de la Motown. Rythmée, orchestrée et chantée, cette version fera date et ce sera elle qui sera reprise par la suite, occultant la version plus soul de Harold Melvin. Elle est réalisée, comme "Love Hangover" de Diana Ross, par Hal Davis, qui peut ainsi s'enorgueillir de la paternité des deux méga-succès disco de la Motown. Elle est aussi disponible dans un des premiers maxi-12" de la Motown (le deuxième) avec en face 2 "Fancy Dancer" des Commodores. Grâce à cette reprise Houston recevra d'ailleurs le Grammy de la meilleure chanteuse R&B début 1977 et l'album se classe R&B et pop en décembre. Pour le reste de l'album, l'écurie Motown est mobilisée depuis Stevie Wonder à Jermaine Jackson, avec en prime la chanson-titre coécrite par Thelma Houston, "Any way you like it" (sortie en simple en 1977 avec une face 2 inédite aux harmonies gospel, "If you won't let me walk on the water"). Elle y reprend aussi "If it's the last thing I do" entre le slow "Sharing something perfect beetween ourselves" et "Differently". Cet album est complété par la face B de "Don't leave me this way", "Today will be soon yesterday".  Dès lors, "Don't leave me this way", fait elle partie du fonds de roulement du label et se trouve sur la majorité de ses compilations générales (et ce dès le "Motown special disco album" de 1977). On la retrouve aussi en version 7” sur la BO de "Looking for Mr. Goodbar". En 1983 elle sert de face 2 au 12” single français de "Love hangover" de Diana Ross dans la série "Motown all time favourites" et peu après, connaît une nouvelle réédition (avec "I'm here again" en face 2) quand Jimmy Somerville la reprend.  Cet album sera suivi par "The devil in me" en (). Le simple en est "I'm here again" ( R&B). "I can't go on living without your love", aux percussions rehaussées de violons enveloppants et de chœurs en contrepoint, est aussi disponible début 1978 en 45 tours avec "Anyway you like it" en face 2, ainsi qu'en maxi 45 tours dans sa version lp avec en face 2 "Your love is so good for me" de Ross, selon la technique de la Motown qui était de réunir deux artistes sur le simple pour discothèques. L'absence de Hal Davis à la production explique aussi partiellement cet échec. Peu après Pathé-Marconi sort une compilation de 12 titres reprenant les versions courtes de "Don't leave me this way" et de "I'm here again", accompagnées d’extraits du premier album et de quelques-uns des chansons enregistrées isolément (1978).  Suivront deux albums en duo avec Jerry Butler, "Thelma & Jerry" (, R&B et pop) et "Two to one" (le dernier album de Butler pour la Motown, sorti en ). Le premier est surtout une production de Jerry Butler où sont repris du Chicago, des Bee Gees et du Stevie Wonder. Le dernier titre est réalisé par Hal Davis et Michael Sutton, réalisateurs artistiques habituels de Thelma Houston. Le simple "It's a lifetime thing" ( R&B) propose aux États-Unis une face 2 inédite, "Kiss me now", chanson qui avait été chantée en 1976 par Ross. "Kiss me now" ne sera pas non plus sur le 45 tours britannique sorti en juillet en 1977, qui aura en face 2 "Only in the beginning". Le second album prolonge le précédent mais contient moins de véritables duos que de titres chantés par l'un ou l'autre. Les deux disques ont en fait été conçus en même temps (la pochette du second est même une variation de celle du premier), mais comme souvent la Motown hésitait sur le choix des titres à retenir : on y trouve cependant le très beau titre "I'm not strong enough (to love you again)" (chantée en 1975 par Aretha Franklin) et deux productions Van McCoy.  Suit en "Ready to roll" ( R&B), entièrement réalisé ou coréalisé par Hal Davis. Cet album contient "Love is comin' on", réalisé par Hal Davis et Greg Wright, ainsi qu'un simple, "Saturday night, sunday morning" qui se classera, lui R&B, disco et pop en. La face 2 de ce simple est la ballade "I'm not strong enough (to love you again)", disponible sur l'album de 1978 avec Jerry Butler, mais ce n'est pas un duo. Cette même année, Thelma Houston participe au film "Dieu merci, c'est vendredi" ("Thank God it's Friday") et offre deux versions de sa chanson disco motownienne "Love masterpiece" (une sur la BO du film et la version intégrale sur le 45 tours). La face 2 du simple est "If you won't let me walk on the water", ressorti pour l'occasion. Le film "Dieu merci, c'est vendredi" () est un projet commun aux maisons Motown et Casablanca, sur la lancée de "La Fièvre du samedi soir". Ce film disco qui devait être à l'origine un moyen de promouvoir les Commodores qui y jouent, en devient finalement un pour Donna Summer, dont c'est le premier rôle, et lui permet surtout de généraliser son succès hors des discothèques gays. Avec "Last dance" elle obtient un hit et un oscar et aide l'album à se classer ; resté 27 semaines dans les charts, il est aussi devenu disque de platine. La B.O. du film propose deux LP et un maxi à une face, ainsi que dix 12” promotionnels à une seule face aussi, mettant l'accent sur les produits de Casablanca. Pour les deux chanteuses, la Motown dépêche encore une fois Hal Davis, qui répète une formule connue. "Love masterpiece" emprunte ainsi des éléments à "Don't leave me this way" mais aussi à "This is why I believe in you" des Supremes.  En elle sort "Ride to the rainbow". On a alors une version longue d’un hit de l’année précédente ("Saturday night, Sunday morning" sortie en 12” avec la version senza voce en face 2 et rééditée en version courte de 1978 sur le 7”), deux reprises de collègues du label ("Love machine" des Miracles dans une version dépassant les 7 minutes et "Just a little piece of you", slow de S. Wonder coécrit avec Syreeta pour l'album de cette dernière en 1974) ainsi que quelques autres titres.

Des années 1980 aux années 2000.

Après expiration de son contrat à la Motown, Thelma Houston signe chez RCA et son premier album, "Breakwater cat", sort en 1980, sous la houlette de Jimmy Webb en producteur (mais pas réalisateur artistique). L'album suivant, en 1981, "Never gonna be another one" contient le simple merveilleusement rythmé "If you feel it" rallongé pour le 12" ( dance et R&B en ) et la reprise de "Don't make me over". Un autre simple, "96 Tears" repris de? and the Mysterians suit. "If you feel it" se classe en Angleterre.  Fin 1982 des chansons inédites paraissent à la Motown sous la forme de l'album "Reachin' all around". Sur ce disque on trouve une version de "Stormy Wheather" couplée avec "I can't stand the rain".  En 1983, elle passe chez MCA avec "Thelma Houston", disque de variétés, suivi de "Qualifying heat", réalisé par le groupe The Time et les requins de studio ayant relancé la carrière des Pointer Sisters, tandis qu'elle est pour la première fois producteur. Les simples sont "I guess it must be love", "I’d rather spend the bad times with you", "Fantasy & heartbreak", et "You used to hold me so tight" disponibles dans de nombreux remixes. On y trouve aussi "Shake you", écrit, réalisé et arrangé par Glen Ballard et Cliff Magness et "What a woman feels inside". Le simple "You used to hold me so tight" se classe dance fin 1984 et R&B début 1985 puis en Angleterre.  Elle chante en 1985 "Keep it light" pour le film "Into the night". Puis, pour un autre film, "The Glenn Miller story", elle reprend "Moonlight serenade" dans une version vocale. Cette même année 1985, elle avait chanté en duo avec Dennis Edwards le slow "Why do people fall in love" sur l'album de ce dernier sorti en juin.  En 1989, elle coécrit "Be yourself" pour Patti LaBelle et assure une partie des chœurs. En 1989 elle reprend aussi "Lean on me" avec les Winans, une réalisation de Richard Perry disponible sur la B.O. du film du même nom. La chanson est remixée pour le 12” et sur le 7” on trouve la version de l'album et un remix court.  Mais son grand retour se fait en 1990 avec "Throw you down", un LP réalisé par Richard Perry et ses acolytes. Cet album est accompagné d'un simple de remixes longs des deux chansons, "Throw you down" et "What he has".  En 1993, elle sort un simple en duo avec Mathou, "Keep the candle burning". Sur le même maxi on trouve une version en duo de "Don’t leave me this way" dite « Unplugged version ». En 1994 elle se fait réaliser un disque en Italie et rechante "Don't leave me this way", disponible dans une version R&B et une version dance courte sur l'album "Thelma Houston" puis en une vingtaine de remixes supplémentaires sortis en 1995, dont certains sont de Junior Vasquez. Elle reclasse "Don't leave me this way" dans les discothèques début 1995 ( dance) avec l'aide de ces nombreux remixes qui sont comme d'habitude disséminés sur de nombreux supports : cinq 12” et deux cd simples, sans parler des deux versions de l'album. Sur cet album elle reprend aussi "Saturday night sunday morning". Les autres chansons du LP sont des titres italiens traduits en anglais.  Elle sort en 1996 deux 12” chez Azuli, "I need somebody tonight", suivi de "All of that" (lui-même dans deux maxis différents). En 1997, enfin, elle apparaît dans le film néo-disco "Studio 54". En avril de cette même année est lancé "Tore down house", album de jazz-rock du guitariste Scott Henderson auquel elle participe.  Durant l'été 2002 une nouvelle version de "Don’t leave me this way" sort en Allemagne. Il s’agit d’un duo avec les Soultans réalisé par ceux qui avaient lancé Haddaway en 1994. "Never get enough", l’autre chanson du maxi (à laquelle participe aussi Houston) ressemble d’ailleurs à du Haddaway. Cette chanson est un pastiche à plusieurs niveaux puisque l’on y entend la phrase « Give me sexual healing », ce qui fait immanquablement penser au hit de Marvin Gaye de 1982.  En 2007, elle sort "A woman’s touch", un disque de reprises de chansons originellement chantées par des hommes. En 2009 elle rechante "Don't leave me this way" sous la houlette de Riff and Rays.  En 2020, elle apparaît sur le titre "Bobby, don't you think they know?" sur l'album "I am not a dog on a chain" du chanteur anglais Morrissey.

Thelma Houston (née Thelma Jackson) est une chanteuse soul née le à Leland (Mississippi). Elle est connue internationalement pour son grand succès "Don't Leave Me This Way" (1977) qui lui a permis de gagner un Grammy.

Thelma Houston (* 7. Mai 1946 als "Thelma Jackson" in Leland, Mississippi) ist eine US-amerikanische R&B- und Disco-Sängerin und gelegentliche Schauspielerin. Ihr größter Erfolg "Don’t Leave Me This Way" war Anfang 1977 ein weltweiter Hit, wurde mit einem Grammy ausgezeichnet und entwickelte sich zu einem der größten Disco-Klassiker aller Zeiten.


Géographie/Histoire/Économie.

Au bord de l'océan Atlantique, la ville occupe un espace de plaine côtière agricole traversé par deux bras de la ria d'Aveiro (ria=lagune).  Jusqu'à la fin du moyen-âge, Ilhavo (comme Aveiro) était un port de mer que les Phéniciens (et les Grecs?) aurraient utilisé. La production de sel grâce sur les marais salants y est documenté en 1168, car les besoins en poisson séchés/salés étaient essentiels pour nourrir les marins des routes maritimes à partir du s. XV.  C'est à la même époque que l'avancée de la "barra", coupa l'ouverture directe à l'océan, tout en rendant cette zone de marais salés, en partie insalubre. L'optimisation des terrains au s. XIX et XX (plantations de pins dans les landes), amendement du sol avec le "moliço" puis la percée de la "barra" permirent que de la transformation de la pêche côtière ("arte xavega" toujours pratiquée en 2016 à Vagueir) en pêche en haute mer (à la baleine puis à la morue au large du Canada et aujourd'hui pêche au chalut) transformant ainsi cette région.  La géologie explique la création de multiples ateliers et usines de fabrications de produits manufacturés à base d'argile. Cela à induit une architecture typique dans toute la région. Murs en terre mélangée à du sable et recouverts par des "azulejos" qui en assurent l’étanchéité et depuis l'entrée du Portugal dans la CEE l'implantation de nombreuses usines de matériaux pour le bâtiment et qui exporte dans toute l'Europe. L'usine de Vista Alegre situé dans le quartier du même nom (totalement rénové en 2016) produit de la porcelaine de très haut de gamme (groupe Visabeira depuis 2009)  D'une agriculture sur de petites surfaces à l'exploitation moderne orientée par les aides de la PAC et son corollaire de maïs et épuisement des nappes phréatiques, les paysages sont depuis 20 ans en pleine transformation.  La douceur du climat (rares gelées en hiver, rarement plus de 30 °C en été) permet tout aussi bien de produire une très grande variété de fruits -agrumes, prunes, figues, pommes, framboises que de légumes.  Ílhavo est limitrophe :

Subdivisions.

La municipalité d'Ílhavo groupe 4 freguesias (sous divisions de commune), en portugais) :

Jumelages.

Ílhavo possède sept accords de jumelage :

Ílhavo est une ville portugaise ("cidade=" ville "en fr.; ", "camara municipale"=mairie) du Portugal, située dans le district d'Aveiro et la région Centre connue dans tous les pays lusophones pour sa manufacture de porcelaine Vista Alegre créée en 1824 ainsi que pour son musée maritime.

Ílhavo ist eine Stadt "(Cidade)" und ein Kreis "(Concelho)" in Portugal. Sie liegt im Distrikt Aveiro, im Norden der Region Centro.


Histoire et célébration.

Le jour de la Saint-Berthold est inscrit dans le calendrier grégorien de plusieurs cantons de la Suisse, mais ce jour de célébration de ce saint de l'Église catholique n'est pas inscrit jour de culte dans le calendrier julien. En allemand, le jour de la Saint-Bertold est simplement appelé « », sans le préfixe « saint ». Dans les cantons où Berthold est un étranger, par exemple, dans le canton de Vaud, ce jour férié est appelé le « 2 janvier ».  Cependant, il existe aussi la « journée de Berthold » — une journée commémorative du vrai personnage historique le duc Berthold V de Zähringen —, qui est célébrée sous le surnom de « Berthold V Rich ». Il a été le dernier duc de la maison de Zähringen et le prétendant au trône du Saint-Empire romain germanique car il avait été désigné comme le successeur Henri VI du Saint-Empire. Il renonça à ce titre au profit de Philippe de Souabe qui lui donna en échange des territoires dans le Sud de l'Allemagne et dans le Nord de la Suisse.  Bertold V de Zähringen a laissé sa marque dans l'histoire de la Suisse par ses actes. En effet, il commença par reconstruire la cathédrale Saint-Nicolas de Fribourg et fonder un tombeau pour sa famille, mais il n'a pas eu le temps de le finir avant sa mort. Il a également protégé ses terres ducales en 1191 contre les attaques de la frontière ouest. Selon la légende, le duc donna un nom au premier animal qu'il avait tué à la chasse. Cet animal était un ours (en allemand « »), qui a donné ensuite à la ville de Berne son nom — capitale actuelle de la Suisse. L'image de cet animal est le décor emblématique de la ville.  Berthold V mourut sans descendance mâle, et ces territoires passèrent sous la juridiction des États bourguignons de l'empereur. Berne devint une ville libre impériale, et plus tard, en 1848, la capitale de la Confédération suisse. Sans surprise, les citoyens chérirent la mémoire du fondateur de leur capitale.  Ce jour-là, toutes sortes de fêtes, concours, jeux de plein air, tournois, sont les principaux évènement des enfants. L'attribut essentiel de la fête sont les glands et les noix, qui sont recueillies à l'automne, gardés pour la journée spéciale en l'hommage de Berthold.

Le, traduit en français le jour de la Saint-Berthold, est un jour férié qui a lieu le 2 janvier dans les zones alémaniques, en particulier dans certaines parties de la Suisse et au Liechtenstein. Le est une fête folklorique de la déesse Perchta, inspirée d'une mythologie du paganisme allemand, à l'origine de l'Épiphanie.

Der Berchtoldstag, alemannisch "Bächteli[s]tag, Berchteli[s]tag, Berteli[s]tag, Bärzeli[s]tag, Bechtelstag, Bechtle," in Glarus auch "Nachneujahr (Naanüüjaar)" genannt, ist ursprünglich ein Feiertag in Gegenden mit alemannischer Bevölkerung, insbesondere in Teilen der Schweiz – wo er via die Berner Herrschaft über die Waadt auch in die französischsprachige Westschweiz gelangt ist – sowie in Liechtenstein. Er fällt in den verschiedenen Gegenden bald früher, bald später in die Zeit des Jahresanfangs und wird im historischen Zürcher und Berner Einflussgebiet am 2. Januar, im Kanton Graubünden am 5. Januar und im thurgauischen Frauenfeld am dritten Montag im Januar begangen.


Historique.

L'idée des croisières est attribuée à l'Allemand Albert Ballin, directeur de la compagnie maritime Hapag. En hiver, les réservations de traversées transatlantiques étaient, à cause du mauvais temps et de la mer houleuse, moins importantes. Pour rentabiliser ses navires en hiver, Ballin organisa du au un premier « voyage d’agrément » en mer Méditerranée avec le paquebot "Auguste Viktoria" et ses. Fort du succès remporté, les croisières étaient nées et les autres compagnies maritimes commencèrent à l'imiter.  D'autres sources mentionnent le "Francesco I", battant pavillon Royaume des Deux-Siciles (Italie), comme le premier navire de croisière. Ce dernier est embarqué en 1833 par les nobles, autorités et les princes royaux de part et d'autre de l'Europe. En seulement trois mois, le bateau navigua vers Taormine, Catane, Syracuse, Malte, Corfou, Patras, Delphes, Zante, Athènes, Smyrne et Constantinople enchantant ses passagers avec des excursions et visites guidées, de la danse, cartes de tables sur le pont et des soirées à bord.  Au milieu des années 1920, avec l'apparition du transport aérien, le nombre de passagers des compagnies maritimes commença à diminuer. Pour compenser cette baisse, ces compagnies se sont de plus en plus tournées vers les croisières.  Jusque dans les années 1970, les navires de croisière étaient surtout des paquebots reconvertis. Les navires actuels, sont essentiellement des navires de croisière construits pour cet usage. Les paquebots classiques n'occupent plus qu'un petit créneau (par exemple le "Queen Mary 2" de la compagnie maritime Cunard Line, qui est l'un des plus beaux et luxueux paquebots construits jusqu'à ce jour, propose des voyages transatlantiques saisonnièrement entre New York et Southampton). Le premier paquebot spécifiquement conçu pour la croisière, le "Tropicale", est lancé en 1981 par le groupe Carnival.  Le Symphony of the seas et son jumeau l'Harmony of the seas de Royal Caribbean Cruise Line sont actuellement les plus gros navires de croisière avec leurs et près de.

Prospective.

Avec un nombre croissant de retraités, de plus en plus riches, le marché européen de la croisière se porte bien dans les années 2000, en particulier au Royaume-Uni où environ d'insulaires anglais auront fait une traversée en paquebot en 2007 (+ 11 % par rapport à 2006, chiffre à comparer aux qui avaient choisi de passer des vacances sur un bateau en 2006). Les compagnies anglaises annoncent des taux encore plus élevés en 2008 ( de voyageurs, soit + 14 % par rapport à 2007), grâce à l'entrée en service de nouveaux paquebots : "Queen Victoria" de la compagnie Cunard, inauguré le et le "Ventura", de P&O en 2008.

Classification.

Les navires de croisière peuvent être regroupés en plusieurs catégories. D'une part selon la taille, d'autre part selon le niveau de confort classé par des étoiles. Théoriquement, chaque compagnie maritime peut s'attribuer elle-même ses étoiles, mais le plus souvent les compagnies utilisent le classement de Douglas Ward, qui publie chaque année un livre ("Berlitz complete guide to cruising & cruise ships") ; en quelque sorte un "Guide Michelin" des hôtels flottants.

Certification.

Comme tout navire marchand, un navire de croisière avant d'être mis en service, doit satisfaire aux critères de la SOLAS, il doit surtout obtenir un certificat de classe d'une société de classification reconnue. Malgré tout, la taille des navires ainsi que le nombre de passagers augmentant très vite, les réglementations qui sont souvent des adaptations rédigées à la suite d'accidents ou de presque-accidents, évoluent en permanence mais avec un décalage dans le temps. Les architectes navals chargés des projets doivent, faire face à de nouveaux problèmes, préparer de nouvelles situations, ce dans l'urgence que demande le marché. Le poste d'abandon est un problème qui doit gérer le nombre de passagers mais aussi la rapidité d'évacuation en tenant compte de l'âge et de la mobilité des passagers. Sont également soulevés les problèmes de santé à bord, en particulier les risques de contagion par l'eau comme la légionellose.

Différents types de croisières.

Généralement, on différencie les croisières en deux secteurs :  Selon le caractère, l'âge des passagers et leurs centres d'intérêts, les thèmes de croisières peuvent être assez diversifiés : croisière de luxe, croisière d'aventure, croisière culturelle, croisière de divertissement ou encore croisière de repos. La taille et l'équipement du navire s'adaptent au public visé. Les navires de croisière peuvent être très divers : du voilier ou yacht pour les petits groupes jusqu'au paquebot de croisière avec des centaines de passagers.  Le pays d'origine des passagers peut aussi avoir une influence sur l'organisation des croisières. Les passagers allemands, par exemple, préfèrent les croisières avec de nombreuses escales dans des ports intéressants. Pour les passagers britanniques, le séjour en mer est un facteur de premier choix. Quant aux passagers nord-américains, ils préfèrent les croisières courtes avec beaucoup de divertissements à bord. Ces dernières années, on a pu noter une certaine tendance, d'une part pour le luxe et d'autre part pour l'atmosphère légère des clubs. La structure d'âge des passagers s'en est par conséquent modifiée. Auparavant, on pouvait dire que c'était un "eldorado" pour les personnes âgées et riches qui cherchaient une façon agréable et confortable de voyager. Aujourd'hui cela s'est démocratisé jusqu'à proposer des offres pour petits budgets avec service minimum (par ex. EasyCruise de la firme EasyGroup).

Impact environnemental.

Ces navires consomment entre 60 tonnes (selon Clia France) et 150 tonnes (selon The Guardian) de fioul par jour, en raison de l'énorme masse à déplacer et surtout de la consommation d'électricité générée à bord nécessaire à leurs prestations (hôtellerie, restauration, climatisation, loisirs), soit l'équivalent d'une station balnéaire « flottante » de plusieurs milliers d'habitants. De plus, ces navires utilisent un carburant extrêmement polluant (du fioul lourd, un pétrole quasiment brut), qui contient notamment trois mille fois plus de soufre que le diesel automobile. Chaque navire à l'arrêt pollue autant qu'un million de voitures selon un rapport de France Nature Environnement de 2015, en termes d'émission de particules fines et de dioxyde d'azote ; le taux de particules ultrafines y avoisine celui présent dans les villes les plus polluées de la planète. La pollution persiste à quai car l'entretien du bateau de croisière nécessite de faire tourner les moteurs pour alimenter de nombreux équipements.  En, un bateau de croisière et son armateur sont condamnés pour la première fois en France pour pollution.

Un navire de croisière ou bateau de croisière est un navire (généralement un paquebot ou un navire de plaisance à utilisation commerciale) spécialisé dans le transport de passagers, dont le but n'est pas comme pour les paquebots de ligne de transporter les passagers d'un port à un autre, mais de proposer un voyage touristique en mer. En général, le navire accoste plusieurs destinations touristiques intéressantes, ce qui permet aux passagers, à chaque nouvelle escale, de découvrir de nouvelles impressions culturelles tout au long de son voyage.

Ein Kreuzfahrtschiff ist ein Passagierschiff, dessen Aufgabe nicht die Beförderungsleistung von einem Hafen zu einem anderen, sondern die Reise (Kreuzfahrt) an sich ist. In der Regel werden mehrere touristisch interessante Ziele einer Region oder eines Seegebiets in einem bestimmten Zeitraum planmäßig angelaufen.


Synopsis.

La série raconte la vie de la famille Conner, dans la ville fictive de Lanford, dans l’Illinois. Roseanne et Dan tous deux ouvriers, font de leur mieux pour faire vivre leur foyer avec leurs modestes revenus et élever leurs enfants Darlene, Becky et D.J. (puis Jerry Garcia à partir de la saison 8).  Les thèmes abordés sont aussi variés qu’étonnants pour l’époque et le continent : délinquance, drogue, alcool, alcoolisme, racisme, homosexualité masculine et féminine, bisexualité, confusion sexuelle, menstruations, mariage gay et adoption, sexe et grossesse chez les adolescents, contraception, avortement, masturbation, maltraitance, obésité, classes sociales, féminisme

Production.

Le, les producteurs de la série originale ont approché Barr, John Goodman, Sara Gilbert et Laurie Metcalf pour reprendre leur rôle respectif pour huit épisodes. À la mi-mai, le réseau ABC passe sa commande pour une diffusion en 2018. En novembre, ABC commande un épisode supplémentaire.  En, de nouveaux rôles sont attribués à Ames McNamara et Emma Kenney, puis en décembre, Johnny Galecki est confirmé pour revenir dans un seul épisode, ainsi que Sandra Bernhard et Estelle Parsons (2 épisodes).  Récoltant d'excellentes cotes d'écoutes, la série est renouvelée le pour une onzième saison de treize épisodes, prévue pour l'automne 2018. Le, Roseanne Barr publie un message raciste sur le réseau social Twitter. Malgré ses excuses publiques, la série est annulée quelques heures plus tard par la présidente du réseau ABC. Trois jours plus tard, la production prépare une série dérivée sans Roseanne, et ABC commande la série le.  En, Maya Lynne Robinson rejoint la distribution principale en tant que Geena Williams-Conner, la femme de DJ et mère de Mary.

Épisodes.

Dixième saison (2018).

Pour les trente ans de la sitcom, la série revient pour une dixième saison de neuf épisodes. Elle est diffusée depuis le sur ABC et sur le réseau CTV au Canada. La série dérivée " est diffusée à partir du.

Deuxième saison (2019-2020).

Le, la série est renouvelée pour une deuxième saison, prévue pour la saison 2019-2020.

Personnages.

Personnages principaux.

Roseanne Conner.

Femme de Dan et mère de Becky, Darlene, D.J. et Jerry Garcia (son quatrième enfant dont elle accouche au milieu de la saison 8). Roseanne est l'archétype de la femme qui n'a pas la langue dans sa poche. Cela la conduit souvent à avoir des problèmes, que ce soit dans ses relations de voisinage ou dans le cadre de son travail.  Elle a exercé de nombreux emplois dans la série : travail à la chaîne dans une usine de pièce plastique (son patron n'étant autre que George Clooney), femme à tout faire dans un salon de coiffure, serveuse dans un restaurant (son patron étant Leon). Elle ouvre ensuite un restaurant de « loose meat sandwiches » du nom de « Lunch Box » avec sa sœur Jackie et leur ami Nancy. Néanmoins, essayant d’évincer sa mère qui a financé une bonne partie du restaurant, cette dernière se vengera en revendant ses parts à Leon, que Roseanne déteste tout particulièrement.  Roseanne et sa sœur ont toutes deux été victimes de violences familiales de la part de leur père durant leur enfance.  Cette série a été remarquée pour sa représentation des classes moyennes ainsi que des problèmes de poids auxquels elle et son mari font face et qui conduiront notamment son mari à mourir d'une crise cardiaque lors du mariage de leur fille Darlene à la fin de la saison 8. Mais dans la saison 10, Dan a survécu a sa crise cardiaque.

Dan Conner.

Mari de Roseanne et père de Becky, Darlene, D.J. et Jerry Garcia. Tout comme sa femme, Dan a du répondant, mais ce sont surtout ses mimiques et ses imitations/ parodies qui sont hilarantes.  Confronté au même problème que sa femme, il alterne les emplois : manutentionnaire, patron d'un garage de moto et mécanicien, puis finalement gérant d’un grand garage. Il a alors sous ses ordres Fred, le mari de Jackie et Mark. Il avait déjà auparavant donné sa chance à Mark lorsqu’il était patron du garage de moto qu’il avait monté.  Il abandonnera ensuite son dernier travail pour revenir à la construction, mais sur un très gros chantier. Ce travail n’est malheureusement pas beaucoup développé car il survient au milieu de la saison 8. Or, la saison 9 est connue sous la nom de la « saison de la loterie », qui, comme son nom l’indique, voit la famille gagner au loto, d’où un certain désintérêt pour les considérations professionnelles.  La crise cardiaque de Dan donne lieu à une grande dispute dans le couple à la fin de la saison 8. Ils se réconcilient néanmoins rapidement dans la saison 9, mais Dan part ensuite s’occuper de sa mère qui souffre de troubles mentaux. Il a alors une aventure qui manquera de faire se séparer le couple, mais Dan reviendra auprès de Roseanne. Mais à la fin de la saison 9, Roseanne confirme que Dan est bien mort d'une crise cardiaque pendant le mariage de Darlene et que toute la saison 9 est fictive.  Mais dans la saison 10, Dan a survécu a sa crise cardiaque et a perdu du poids.

Darlene Conner-Healy.

Fille de Roseanne et femme de David Healy. Darlene est comme sa mère. Les bons mots et les bonnes répliques que ne dit pas sa mère sont pour elle, au détriment de sa sœur qui est souvent raillée et dont le personnage est écrasé par ces deux femmes.  Tout comme sa mère, elle ne sait pas se taire, ce qui lui joue aussi des tours. Très garçon manqué au début de la série, et très proche de son père, elle développe une personnalité plus ou moins gothique, voire dépressive au fur et à mesure de la série.  Elle rencontre ensuite David, frère de Mark, peu après que Becky a rencontré Mark. Leurs personnalités s'accordent car ils partagent la passion des arts. Darlene aime écrire et Mark dessiner.  Tout se passe bien, jusqu’à ce que, face à une séparation imminente, David devant suivre sa mère qui déménage, Darlene tente de convaincre ses parents de laisser David habiter chez eux. Ils refusent, mais quand Roseanne découvre les relations qu'entretiennent David et sa mère (des relations où la violence morale se rapproche de la violence physique qu’elle a connue avec son père), elle prend David sous son aile et le laisse emménager chez eux. Néanmoins, quand Darlene part suivre les cours d’une école littéraire pour devenir écrivain, David prétend retourner vivre avec sa mère alors qu'il loge dans l'appartement de Darlene. Lorsque les Conner l'apprennent, il s'ensuit une période où la confiance entre eux est brisée. Darlene se sépare ensuite de David pour fréquenter Jimmy qu’elle a rencontré lors de ses cours à l’école littéraire. Ils se remettent ensemble à la fin de la saison 7 et se marient dans la saison 8, peu après avoir annoncé à leur famille que Darlene était enceinte. Elle manque d’ailleurs de perdre son enfant dans la saison 9.

Rebecca « Becky » Conner-Healy.

Becky est un personnage étrange. Elle est à la fois l'archétype de la blonde, avec toutes les connotations que cela pouvait déjà avoir dans les années 1980-90 et la tête de classe qui collectionne les A. Elle change de petit ami chaque semaine mais elle n'en est pas moins major de sa promo. Et cela ne se voit pas, car son personnage est écrasé par tous les autres. Tous les bons mots sont pour sa mère ou sa sœur, voire son frère et son père. Du coup, elle passe presque pour un personnage secondaire dont la psychologie est moins profonde que celle de personnages comme Leon ou Nancy.  De plus, à partir du moment où elle rencontre Mark, elle finit par abandonner ses études, partir se marier à Las Vegas pour vivre une vie assez misérable et finalement, revenir s’installer chez ses parents avec son mari. Même si c’est un sujet de discorde au sein de la famille, cela semble assez mineur comparé, par exemple, à la dépression nerveuse de Darlene. En effet, Becky, se sentant prisonnière d’un mari qui n’a pas inventé l’eau chaude, sans aucun diplôme, songera à reprendre des études, au détriment de sa vie maritale. Le projet mourra dans l’œuf, probablement à cause de la saison 9.  Il est amusant de noter comment la production s'est joué du départ de Lecy Goranson, qui a quitté la série pour pouvoir continuer ses études, faisant là ce que son personnage n'a jamais fait. L'actrice a été remplacée par Sarah Chalke pendant trois saisons. Lecy Goranson a ensuite manifesté le désir de revenir dans la série et la production a fait quelque chose de très original : elle a choisi de faire jouer les deux actrices, à tour de rôle. Cela donne lieu à des dialogues pleins de sous-entendus, comme celui qu’on entend lors de l’épisode où la famille va à Disneyland (pour la simple et bonne raison que Disney avait racheté ABC, et faisait dans beaucoup de ses séries des « Disneyland episodes ») et que Roseanne dit à Becky/ Sarah Chalke : « Aren’t you glad you’re here today? ».  Dans la saison 10, Lecy Goranson redevient Becky, mais Sarah Chalke joue une autre personnage, celui d'Andrea, une amie de Becky.

David et Mark Healy.

David est un ado passionné de comics et doué pour les arts plastiques. C’est ce qui le rapproche de Darlene, avec qui il crée un comics, qui, par les descriptions qu’on en a, semble très sombre, violent et gore à souhait. Il est sensible, accepte sa « part de féminité », ce qui lui vaut beaucoup de moqueries de la part de son frère. Comme le disent Dan et Roseanne, il est le seul membre de la famille à être diplômé, ce qui fait la fierté de ses parents « adoptifs », qui l’ont toujours considéré comme leur fils, au même titre que Mark, même si cela a été plus difficile avec ce dernier. Il vit assez mal sa séparation de près d’un an avec Darlene, d’autant plus qu’il continue à vivre sous le même toit qu'elle et à côtoyer son ex-belle famille.  Mark, quant à lui, est le personnage détesté. Avec sa personnalité de mauvais garçon, il se fait tout de suite détester par Roseanne et Dan. Néanmoins, quand Becky s'attache réellement à lui, les Conner font de leur mieux pour l’accepter.  Dans la mesure où il a abandonné ses études, Dan lui propose de travailler avec lui, dans le garage qu'il ouvre. Tout se passe à peu près bien, jusqu'au moment où Becky et lui s'enfuient pour se marier et que Becky quitte le domicile familial sans laisser le choix à ses parents. Le couple revient néanmoins quelque temps plus tard, et finit par s'installer chez les Conner pour pouvoir faire face à ses problèmes financiers.  Dans la saison 10, Glenn Quinn (Mark) n'apparait plus dans la série à la suite du décès de l'acteur en 2002.

Marjorie « Jackie » Harris-Frederickson.

Jackie est la sœur de Roseanne. Si Roseanne doit lutter contre ses problèmes de poids, Jackie doit lutter contre ses problèmes relationnels avec les hommes. Il est même sous-entendu dans plusieurs épisodes que Dan et elle pourraient, avoir ou avoir eu des sentiments l'un pour l'autre. Elle passe en effet d’une relation à l’autre, subissant même des violences domestiques avec l’un de ses petits amis, jusqu’au moment où, après une aventure d’un soir, avec Fred, elle découvre qu’elle est enceinte. Elle finit par l’épouser, deux mois après avoir donné naissance à son fils Andy.  Leur relation arrive cependant rapidement dans une impasse quand Jackie, qui s’ennuie avec un mari qui se complaît à passer ses soirées devant la télé, commence à sortir avec un couple. Cependant, elle se retrouve vite à ne plus sortir qu'avec le mari. Quand Fred l’apprend, il l’accuse d'adultère, mais avec l'aide de Bev, il finit par pardonner à Jackie. Mais dans la saison 8, le couple divorce. Roseanne nous avoue dans le dernier épisode, à propos de sa sœur, qu’elle a toujours été lesbienne, mais qu’elle la voyait simplement plus avec un homme. Elle ajoute qu’elle a toujours été le ciment de la famille, à sa manière.

David Jacob « D.J. » Conner.

Fils de Roseanne et Dan, D.J. est l’exemple du personnage que l'on qualifie de « mignon » au début de la série, mais qui, à la manière de Dewey dans "Malcolm", grandit au fur et à mesure de la série et devient de plus en plus étrange et sournois.  Il est le souffre-douleur de l'intégralité de son collège et d'une école primaire, mais finit par agresser son agresseur de primaire favori. Ce dernier est âgé de 7 ans, et D.J. 13 ans. Ses sœurs ne cessent de le tourmenter. Cela ne l'empêche pas, lorsqu'il découvre sa sexualité, d'épier ses sœurs sous la douche. Le premier événement qui révèle sa personnalité se situe quand ses sœurs trouvent une boîte à chaussures remplie de poupées Barbie sans tête.  On pourra noter aussi un épisode où D.J. refuse d’embrasser une fille afro-américaine lors d’une pièce de théâtre. Ses parents sont en colère contre lui mais se rendent peu à peu compte que c'est de leur faute car ils ont des préjugés, notamment quand Roseanne refuse de servir un homme qui tambourine à la porte après la fermeture du restaurant qu'elle a ouvert avec Nancy et Jackie. Elle comprend qu'elle a refusé de lui ouvrir, non parce qu'il était agressif mais parce qu'il était noir. Tout ceci est montré sous une lumière intéressante dans la mesure où le couple a de nombreux amis noirs, tout comme le fils, et qu’ils leur arrivent même régulièrement de plaisanter sur leurs origines ethniques sans animosité aucune.  En grandissant, D.J montre un intérêt pour le cinéma, qui se développera pleinement dans la saison 9. On nous révèle aussi que c’est D.J. qui a porté les premiers secours à son père et lui a permis de survivre à son attaque, lors du mariage de Darlene. Dans la réalité, Dan est mort à la suite de cette attaque mais Roseanne a préféré transformer la réalité car elle lui était trop dure. D’où la saison 9.  Dans la saison 10, D.J a une fille noire, Mary Conner.

Beverly « Bev » Lorraine Harris.

Bev est la mère de Roseanne et Jackie, et la fille de Nana Mary. Sa voix aiguë est sûrement ce qu’on remarque en premier et cela prouve que la voix de personnages comme ceux de Fran Fine (The Nanny) ou Karen Walker (Will & Grace) n’ont pas été les premières à briser des verres en cristal.  Bev est d’abord un personnage secondaire, qui n’a justement pas cette voix aiguë mais porte déjà en elle une amorce du caractère qui va se révéler ensuite. Elle n'apparaît d’abord que pour de brèves visites, mais elle sème à chaque fois le chaos chez ses filles car cela les remet face à l'opinion désastreuse que leur mère a d’elles.  Après son divorce, Bev offre un chèque de à chacune de ses filles, qu’elles utiliseront pour ouvrir le « Lunch Box », avec leur amie Nancy. Bev vient ainsi s'immiscer dans leur vie et dans leur projet, car en plus de la part dans le restaurant, elle vient s'installer à Lanford.  Ensuite, vivement incitée à quitter la gestion du restaurant, elle revend ses parts à Leon, se vengeant ainsi de l’affront fait par ses filles.  Dans un épisode en particulier, Bev se retrouve seule avec Fred et révèle que son attitude n'est qu'un jeu. Elle prend alors une bière, parle de sa vraie voix, beaucoup plus grave et éructe violemment.  Dans la saison 9, elle avoue son homosexualité et l’assume. Ceci est une invention de Roseanne qui aurait voulu que sa mère soit une « femme libérée » qui puisse s’assumer.

Personnages secondaires.

Crystal Anderson-Conner.

Crystal est la meilleure amie d’enfance de Roseanne et Jackie. Elle travaille avec elles à l’usine de plastique. Elle a été mariée trois fois, a perdu deux de ses maris, dont un qui s’est retrouvée « encimenté » dans le pilier d’un pont en construction. Elle se remarie durant la série avec le père de Dan, avec qui elle aura un enfant. Elle devient ainsi la belle-mère de Dan. Cela accentue l’antagonisme entre Dan et son père, mais ils parviennent finalement à se réconcilier.

Leon Karp.

Leon est d’abord le patron de Roseanne lorsqu’elle travaille au restaurant du centre commercial de Lanford, puis son associé lorsque Bev lui revend ses parts du « Lunch Box ». Ses relations difficiles avec Roseanne sont toujours présentées sous un jour très humoristique et on sent que sous la glace, il existe une réelle amitié entre les deux.  Leon assume son homosexualité et laisse même à contrecœur Roseanne organiser la cérémonie d’engagement qui célébrera son union avec son partenaire Scott (Fred Willard). L'organisation laissée à Roseanne permettra à celle-ci de montrer les nombreux préjugés qu’ont les gens sur les homosexuels.  Dans la dernière saison, Leon prend mal le fait que les Conner gagnent au loto mais l’accepte beaucoup mieux quand Roseanne et Jackie lui abandonnent, ainsi qu’a Nancy, leurs parts du restaurant.  À la fin de la série, il annonce que Scott est lui projettent d’adopter un enfant.

Nancy Bartlett-Thomas.

Nancy est mariée à Arnie Thomas, un ami de Dan, mais elle fait son coming-out quand celui-ci la quitte et finit par se définir comme bisexuelle. Elle est partenaire de Roseanne, Jackie et Bev (puis Leon) à la tête du « Lunch Box ». Elle est l’un des seuls personnages à défendre Bev lors des attaques incessantes de ses deux filles.

Fred Frederickson.

Collègue de Dan, Fred est présenté à Jackie avec qui il a une aventure d’un soir, à la suite de quoi elle découvre qu’elle st enceinte. Jackie refuse d’avoir une relation avec lui, ce qu’il ne comprend pas alors qu’elle a lui a dit dès leur première rencontre que son dernier petit ami avait été violent avec elle, auquel s’ajoute les violences infligées par son père lors de son enfance.  Jackie finira par l’accepter dans sa vie et par l'épouser mais Fred étant trop focalisé sur sa propre personne, son mariage avec Jackie ne durera pas.

Arnie Thomas.

Ami de Dan et époux de Nancy, il la quitte peu après leur mariage, prétendant avoir été enlevé par des extra-terrestres. Ceci est d'ailleurs le sujet d'un des sketchs de fin d'épisode.  Il revient plus tard dans la série pour jour le rôle de Jackie Thomas et aucun personnage se semble le reconnaître.  Tom Arnold fut marié à Roseanne dans la réalité.

Ed Conner.

Père de Dan, mari d'Audrey Conner, puis mari de Crystal, Ed est un représentant qui sait charmer son entourage, à l'exception de Dan, qui l'accuse d'avoir négligé sa famille. Il l'accuse en effet d'avoir négligé sa mère alors qu'il l’a, en réalité, fait plusieurs fois interner pour protéger son fils car celle-ci souffrait de graves troubles mentaux. L’ayant caché à son fils, celui-ci a toujours cru qu’il s’était débarrassé de sa mère.

Audrey Conner.

Mère de Dan, elle est d’abord présentée comme un personnage excentrique, sympathique, mais on découvre plus tard qu’elle a des problèmes mentaux que lui a cachés son père.  Elle revient dans la saison 9, furieuse que son fils l’ait mis à l’écart, dans un épisode très drôle qui rappelle certains films a suspense, et où elle essaie de tuer Dan.

Al Harris.

Père de Jackie et Roseanne, il a battu ses deux filles. Après sa mort, Roseanne rencontre sa maîtresse, qui ne sait rien de son passé. Il prétendait en effet que ses filles n'étaient pas reconnaissantes de tout ce qu'il avait fait pour elles.  Roseanne lui accorde néanmoins son humour lorsqu’elle lit une liste de toutes les choses pour lequel elle le déteste.

Andy Harris.

Fils de Jackie et Fred. Il a un rôle mineur dans la série du fait de son arrivée tardive.

Jerry Garcia Conner.

Fils de Roseanne et Dan. Il est nommé ainsi en hommage au chanteur des Grateful Dead. Roseanne aurait dû perdre les eaux à un concert du groupe, mais la mort du chanteur ne l’a pas permis.  Il a été fait en sorte que la grossesse de l'actrice coïncide avec celle de son personnage.

Nana Mary.

Mère de Bev, elle a comme Roseanne son franc-parler. Elle est beaucoup plus appréciée que sa fille. Elle se plaît à faire tourner en bourrique cette dernière, pour le plus grand plaisir de ses deux petites filles.  Elle prétend être sortie avec Pablo Picasso et Louis Armstrong.

Commentaires.

Grande rivale du "Cosby Show" ou de "Mariés, deux enfants", cette sitcom connut un succès mondial lors de sa diffusion, certainement en raison de la personnalité de son héroïne mais aussi de sa liberté de ton.  Roseanne Barr, interprète principale et productrice de la série, apporte beaucoup à la sitcom puisqu'elle a vécu pendant de nombreuses années ce rôle de mère prolétaire. Grâce à ses certains accents de vérité, la sitcom a rapidement convaincu le public et a été pendant près d'une dizaine d'années l'une des sitcoms américaines les plus populaires. Il faut dire qu'en plus d'être pertinente et d'aborder de nombreux sujets sensibles (comme l'homosexualité du personnage joué par Martin Mull : Leon Carp), la série est tout simplement hilarante et très prenante. Seule la dernière saison est plus critiquable, puisque, dans celle-ci, les Conner deviennent milliardaires et font donc face à cette soudaine richesse.  Dans le premier épisode, Dany, le fils des Conner est joué par le jeune acteur Sal Barone. Mais celui-ci et l'actrice Sara Gilbert, qui joue Darlene, ne s'entendaient pas durant le tournage. De plus son jeu d'acteur fut jugé décevant et Sal Barone fut renvoyé. À partir du deuxième épisode, le jeune Michael Fishman jouera Dany. Dans la VO Dany s'appelle DJ, « David Jacob ».  L'actrice Alicia Goranson (Beckie) n'a pas joué dans les saisons 6 - 7 - 9 car elle devait se consacrer plus à ses études et a été remplacée par l'actrice Sarah Chalke.  Roseanne a réalisé deux épisodes : saison 8 épisode : "Halloween: the Final Chapter" + saison 9 épisode : "Satan, Darling".  Joss Whedon, créateur des séries "Buffy contre les vampires", "Angel", et de "Firefly" a été l'auteur de quatre épisodes (2, 5, 10 et 13) durant la deuxième saison, en 1989.  La présidente de la chaine ABC, commentant le succès d'audience de la série, a exprimé sa perplexité : « Jusqu'à présent, nous avions consacré beaucoup de temps à nous soucier de diversité en termes de couleur, de religion, de genre. Mais nous n'avions pas assez pensé à la diversité économique. Le succès de Roseanne nous rappelle qu'il y a beaucoup de gens qui ne se voient pas souvent à la télévision. »

Une fin étrange.

À la fin de la saison 8, toute la famille Conner va au mariage de Darlene, mais son père Dan a une crise cardiaque, et se retrouve à l'hôpital. Puis il va mieux et rentre à la maison.  À la saison 9, la famille Conner gagne 108 millions de dollars à la loterie. Mais tout ce qui se passe pendant la saison 9 n'était qu'un rêve. Roseanne dans les 15 dernière minutes du dernier épisode révèle que dans la réalité sa sœur Jackie est lesbienne, que Becky finit avec David, et Darlene avec Mark, que Dan n'a pas survécu à l'attaque cardiaque survenue à la fin de la, et que la famille n'a jamais gagné à la loterie. La série finit avec Roseanne toute seule sur le canapé du salon et l'épisode se termine avec le rire de Roseanne qui retentit... une dernière fois... Mais dans la saison 10, Dan a survécu à sa crise cardiaque et a perdu du poids.

Malédiction Roseanne en France à la TV + DVD.

À la suite d'une faible audience en France, M6 a cessé de diffuser la série après le, et n'a jamais acquis les droits des trois dernières saisons 7 à 9, privant les fans français des dernières mésaventures de la famille Conner.  Éditeur : One plus One "Les coffrets sont de 4 DVD chacun en VF + VO sous titrée en français"

Roseanne et John Goodman le retour.

En 2012, soit quinze ans après la fin de la série, John Goodman et Roseanne Barr se retrouvent à nouveau ensemble dans un film TV comique ("") diffusée sur le réseau NBC : Roseanne joue le rôle de Rose, une propriétaire d’un parc de mobil-homes ; John Goodman y joue Buzz, un résident de la communauté, un homme à tout faire ami de Rose. Ce téléfilm est inédit dans les pays francophones.

Voir aussi.

"Valérie", une sitcom renommée "" après que son actrice principale Valerie Harper ait été renvoyée, et que son personnage soit lui aussi tué.

Roseanne est une série télévisée américaine en 231 épisodes de 25 minutes, créée par Matt Williams. 222 épisodes ont été diffusés entre le et le sur le réseau ABC. Une dixième saison de neuf épisodes a été diffusée du au avec la distribution originale, sur le même réseau. Elle se poursuit depuis l'automne 2018 sous le titre "", sans Roseanne Barr.

Roseanne ist eine US-amerikanische Sitcom, die von 1988 bis 1997 vom Sender ABC produziert wurde. In Deutschland war die Serie ab 1990 auf ProSieben zu sehen.