Description du complexe d'effondrement de Storegga.

Le complexe d'effondrement de Storegga correspond à une zone de remobilisation brutale de plusieurs milliards de mètres cubes de roche et sédiments. Cet effondrement a peut-être été préparé ou causé par un ou plusieurs tremblements de terre, mais il est à ce jour impossible de le démontrer. Il semble résulter d'au moins deux effondrements majeurs de l'escarpement du plateau continental qui ont causé chacun un tsunami dont la force et l'étendue font encore l'objet d'études et de modélisations. Cet effondrement s'est entièrement ou en grande partie produit sous l'eau, à l'époque mésolithique, soit à la fin de la dernière glaciation, alors que la calotte polaire nord fondait encore rapidement et que le niveau de la mer remontait, il y a environ 8200 ans, au nord-est de la mer du Nord, en mer de Norvège.  Selon les modèles et données disponibles, la vague du tsunami a pris une forme ovoïde ou arrondie, à la suite du glissement de terrain qui a charrié d'énormes quantités de pierres, graviers, galets, sable et argile (et peut-être de glace et d'hydrate de méthane). Les plus lourds de ces matériaux ont été déplacés dans un couloir de près de de large, et des études ont montré que certaines parties de la "« cicatrice »" du glissement de terrain s'étendent jusque dans les grands fonds marins, jusqu'à environ du point de départ de l'affaissement pour les plus légers. Le couloir d'affaissement sous-marin est orienté selon un axe nord-ouest/sud-est, et il est situé entre la côte norvégienne et un point se trouvant à environ au nord-ouest de la région de Møre. Le premier glissement est estimé s'être produit sur de large, pour un volume de débris emportés d'environ km3. Cette région est encore sismiquement très active.

Datation.

On ne dispose pas encore de datation précise pour l'ensemble des séquences, mais grâce à des échantillons de matière organique végétale récupérés dans des sédiments déposés par le tsunami, le glissement de terrain le plus récent est actuellement daté (au carbone 14) à environ - 6100 av. J-C.

Traces et preuves fossiles des tsunamis de Storegga.

Les traces sont surtout sous-marines, mais en Écosse, des traces sédimentaires d'un ou plusieurs tsunamis importants sont encore observables sur certains littoraux et îles, mais aussi jusqu'à plus de à l'intérieur des terres dans le Firth of Forth (à plus de du niveau moyen actuel des marées ; ce qui signifie que si l'on tient compte du fait qu'au moment du Tsunami, le niveau marin était beaucoup plus bas, on peut estimer que, quand "la vague" a déferlé dans l'estuaire de South Esk River aux pieds de la partie orientale des Monts Grampians dans l'Angus (Est de l’Écosse, entre Dundee et d'Aberdeen), elle mesurait environ de hauteur (à comparer au maximum de du tsunami de 2011 au Japon).  La modélisation ou reconstitution cartographiée du comportement et des impacts des tsunamis post-glaciaires sont rendues délicates en raison du fait que le niveau de la mer a considérablement augmenté depuis ces événements majeurs. De plus, comme le rappelle Fisher en 2004, les rééquilibrages isostatiques ont été très actifs après la fonte rapide de la calotte polaire, mais selon un schéma et un rythme encore mal compris.  La hauteur des tsunamites, dans certaines régions (Jutland, Baltique) doit être corrigée quand le sol ou le fond marin ont depuis 8 à ans eux-mêmes subi une élévation ou un enfoncement significatif (ce qui semble être le cas pour le Jutland par exemple). De plus, les premières datations au carbone 14 de sédiments et dépôts susceptibles d'être des tsunamites n'étaient pas toujours précises. Des études sont encore nécessaires pour mieux reconstituer et dater rétrospectivement l'« événement Storegga ».

Impacts sur les populations humaines.

Ces impacts sont mal connus, faute de témoignages écrits, et parce qu'une partie des communautés humaines vivaient alors sur des zones qui ont été depuis immergées par la remontée du niveau marin. Les progrès de l'archéologie sous-marine ont néanmoins montré que les populations néolithiques européennes exploitaient abondamment et avec un certain savoir-faire les ressources halieutiques. La plupart des sites encore aujourd’hui connus pour leur richesse en poissons étaient occupés par des communautés de pêcheurs. Cet événement a peut-être tué un grand nombre d'humains près des régions côtières ou à tout le moins les a amené à se déplacer vers l'Ouest et le Sud.  L'effondrement et ses effets sous forme de tsunami se sont indiscutablement fait ressentir sur :  Si un tel événement devait se reproduire, ses conséquences sur les réseaux de pipelines, de câbles et sur les installations offshore et littorales (ports, industries, tourisme...) seraient aujourd'hui catastrophiques. C'est une des raisons qui motivent les études rétrospectives le concernant.

Causes.

Les causes de ces glissements de terrain semblent liée à l'histoire paléoclimatique et géologique de la mer du Nord et à celle de la mer de Norvège (en particulier concernant les hydrates de méthane, l'isostasie et les rééquilibrages liés aux cycles de glaciations et déglaciations...). Elles font encore l'objet d'études visant notamment à mieux comprendre la géologie et l'évolution récente du Moho ou des réservoirs d'hydrocarbures de cette zone :  Plusieurs hypothèses explicatives des affaissements ou glissements prédominent, ne s'excluant pas nécessairement. Elles peuvent au contraire se compléter, traduisant un phénomène synergique :  L'étude bathymétrique et par la sismique de réflexion des marges et pentes continentales de l'Atlantique, du Pacifique, de l'océan Indien et de la Mer Noire a révélé d'autres importantes cicatrices d'anciens affaissements tsunamigènes sur des zones recouvrant des dépôts d'hydrates de gaz. Ces dépôts sont très nombreux et importants sur les bordures de plateaux continentaux. Ils ont été à l'origine de transfert massifs et brutaux d'énormes quantités de matériaux et sédiments vers l'océan profond. La durée de chaque « événement » se compte généralement en heures ou en années. Selon J. Mienert, professeur en géologie marine arctique et en géophysique appliquée à l'université de Tromsø, Norvège, une libération massive et rapide de gaz et/ou d'eau de décompositions d'hydrate de méthane peut déclencher une instabilité majeure en bordure de marge continentale. La stabilité des clathrates piégés dans le sédiment dépend de la température de l'eau et du contexte géothermique, mais aussi de la pression (qui varie là où la mer monte et sous les calottes qui fondent). La solubilité du méthane dans l'eau varie également selon des paramètres proches. De plus, chaque affaissement majeur de ce type est aussi source d'un important relargage de méthane (puissant gaz à effet de serre) dans l'eau et l'atmosphère, un puissant gaz à effet de serre qui peut accélérer le réchauffement.  Il est encore difficile de quantifier l’importance relative de ce facteur parmi les autres causes (à échelle régionale ou mondiale).  La modélisation thermodynamique de ces processus doit être couplée à des outils de monitoring de la pression dans les pores de la roche et au suivi des phénomènes de « "dissipation "» dans les zones présentant des signes d'évolution en présence d'hydrates de méthane. Alors l'évaluation du risque actuel et futur en sera améliorée (dans un contexte de réchauffement et de montée de la mer). J. Mienert estime que des progrès viendront de l'étude combminée ou couplée des hydrates de méthane océaniques, des glissements de terrain sous-marins, et du climat, à partir des enregistrements du méthane dans les bulles de la glace.  On sait déjà que l'exploitation active de gaz naturel et/ou de pétrole déclenchent de nombreux petits tremblements de terre induits, tout comme le font les grandes retenues d'eau. On a récemment montré que la remontée vers la surface de méthane sous pression dans des failles (actives ou devenues inactives) peut les réactiver. Or il existe des réservoirs d'hydrocarbures très importants sous cette zone (dont le champ gazier d'Ormen Lange, en exploitation depuis peu). Des tremblements de terre induits ou facilités par une brutale remontée de gaz sont possibles. De telles remontées auraient pu être induites par des phénomènes de mouvements du sous-sol (compensation isostatique : la terre remonte à certains endroits quand le poids de la calotte glaciaire diminue). Dans une zone hautement instable comme l'était le Storegga il y a 8000-9000 ans, un effondrement tsunamigène peut s'ensuivre. C'est une hypothèse qui n'est pas à ce jour confirmée par les études de Norsk Hydro, qui a par ailleurs jugé le risque de renouvellement d'un tel effondrement aujourd'hui peu probable. La modélisation numérique calée sur les analyses de données de terrain se poursuit. Selon les modèles, deux paramètres influent sur le potentiel tsunamigène d'un effondrement de ce type. Ce sont d'une part le volume de matériau qui s'effondre, et d'autre part sa vitesse initiale (qui dépend de la pente et profondeur et de la décohérence du substrat). Le produit de l'accélération initiale et du volume du glissement est la quantité la mieux corrélée avec l'élévation et la surface.

Enjeux contemporains.

Outre des enjeux de connaissance scientifique (archéopaléontologique, géologique, historique, etc.), il est utile de bien comprendre ce qui s'est passé là il y a environ 8000 ans, afin de mieux anticiper les impacts d'un éventuel nouveau tsunami, ou d'autres effondrements de ce type, même de moindre importance. La gestion du risque tsunami implique de comprendre leur dynamique et vélocité afin de prévoir comment la sécurité maritime, les ports, les populations littorales et l'environnement pourraient gravement pâtir d'un événement de ce type, même plus modeste. Dix ans de surveillance sismique du nord de la mer du Nord et du sud de la mer de Norvège ont clairement montré que cette zone est encore sismiquement très active. Or elle fait l'objet d'une exploitation gazière intense.  De plus, une étude de 1999-2000 qui a porté sur une « faille inverse » située dans le nord de la mer du Nord (faille normale et restée longtemps inactive) en combinant des images sismiques à des mesures ("in situ") de pression et de contraintes a conclu que cette faille était en cours de réactivation. Trois raisons semblent pouvoir expliquer cette réactivation, raisons qui additionnent leurs effets : Dans ce cas précis, la combinaison de ces trois facteurs induit d'une part une reprise du glissement le long de la faille, et d’autre part une fuite de gaz le long de la section de faille, qui délimitait la faille et assurait l’étanchéité du réservoir.  Les auteurs de cette étude affirment que l'accumulation de colonnes de gaz ( par exemple) dans le voisinage de failles tectoniques peut contribuer à remettre ce type de faille en mouvement. Or la zone de naissance de l'affaissement de Storegga et le plateau continental, très court (par rapport à ce qu'il est en mer du Nord) dans cette région sont outre sismiquement actif, une zone très riche en ressource en gaz, et il y a maintenant de nombreuses plateformes offshore opérant en mer du Nord et mer de Norvège, ainsi que des centaines de kilomètres de câblages, pipelines et de gazoducs qui sont conçus pour résister aux petits et moyens séismes, mais non à des phénomènes tels que celui de « "Storegga "».  Tout comme les activités minières ou les grands barrages hydroélectriques, l'exploitation (notamment offshore) d'hydrocarbures peut induire de petits séismes.  Ceci se fait suite aux décompressions induites par les prélèvements pétroliers ou gaziers et/ou à la suite des remises en pression ou en surpression (par exemple quand il y a injections souterraines de fluides liquides ou gazeux pour décolmater un gisement, le réactiver ou y stocker du ou du soufre récupérés à partir du traitement primaire du gaz).  C'est aussi en bordure de plateau continental qu'ont été faits certains dépôts de munition immergées.  Les installations gazières ont été précédées d'études sur les géorisques liés à la cicatrice de l'effondrement de Storegga.

Les deux ou trois glissements de terrain de Storegga (mot signifiant en ) sont considérés comme ayant constitué les plus grands glissements de terrain actuellement connus en Europe. Ils se sont produits en mer de Norvège à une centaine de kilomètres au nord-ouest de Molde. Ils ont causé au moins un tsunami qui, il y a environ 8150 ans, s'est propagé à des centaines de km. Le second tsunami était de moindre importance [vers 7000 avant nos jours (BP)], mais a quand même produit une vague remarquable.

Als Storegga (norwegisch: "große Kante") wird der Kontinentalabhang im europäischen Nordmeer vor der norwegischen Küste am südlichen Vøring-Plateau bezeichnet, unterhalb dessen sich durch wiederholte Rutschungen im Laufe der Jahrtausende eine ausgedehnte, bis weit in den Nordatlantik reichende Schutt- und Schlammhalde gebildet hat.


Genèse de son art.

Le Peintre d'Andokidès a commencé son activité dans la technique de l'époque à figures noires, sans doute a-t-il été un élève d'Exékias, un des maîtres de l'époque. Les limites techniques atteintes par cette manière vers le milieu du ne permettaient peut-être plus à de nouveaux artistes d'espérer se faire un nom, et plusieurs d'entre eux cherchaient un moyen de dépasser leurs maîtres. Après des essais sans suite d'utiliser la peinture blanche au pinceau directement sur un fond noir vernissé, ce qui rendait malheureusement le rajout blanc fragile, comme sur une amphore conservée au musée du Louvre (inv.F203) qui lui est attribuée, le Peintre d'Andokidès eut l'idée d'inverser radicalement le procédé et de réserver en noir brillant le fond au lieu des silhouettes des figures comme avant. De cette façon, la couleur rouge de la terre devenait le fond absorbant sur lequel étaient peints en noir les détails des personnages avec un pinceau fin ce qui permettait une plus grande finesse de détails que l'incision au burin ou au stylet sur les silhouettes noires auparavant.  C'est vers qu'apparaissent les premiers témoins de cette technique qui va se généraliser progressivement. On peut suivre précisément la période de transition puisque le Peintre d'Andokidès a produit des pièces, notamment des amphores, qui présentent des faces traitées l'une en figures noires et l'autre en figures rouges, parfois avec la même scène, comme des essais pour présenter une technique nouvelle pas encore suffisamment connue des clients. Ces vases sont appelés "bilingues". Par la suite, il ne produira plus que des vases exclusivement à figures rouges.  Il ne fut pas le seul, à cette époque, à se lancer dans ces innovations, d'autres, comme Oltos ou Épictétos produisent aussi des vases "bilingues", mais la majorité des spécialistes sont d'accord pour dater les œuvres du Peintre d'Andokidès de quelques années antérieures aux autres productions, ce qui permet de penser qu'il fut le principal inventeur de la technique des figures rouges vers, innovation qui va faire la fortune de la céramique attique pour presque deux siècles.

Style et œuvres du Peintre d'Andokidès.

Une vingtaine de pièces à figures noires, dont l'attribution lui est cependant contestée par quelques chercheurs, montrent qu'il avait atteint une grande maîtrise et virtuosité dans les détails qu'il ne retrouvera pas aussitôt dans la nouvelle technique qui paraît un peu empreinte de raideur au début et on trouvera encore quelques utilisations de l'incision par exemple pour les chevelures. Par la suite, il tirera un meilleur parti de la figure rouge, jouant sur la gamme des couleurs du rouge au brun foncé. Il annonce l'arrivée des grands artistes de la figure rouge comme Euphronios. Ses thèmes de prédilection sont les scènes mythologiques représentant des dieux et des héros, notamment Héraclès, son personnage favori.  On lui attribue :

Le Peintre d'Andokidès est un artiste grec décorateur de céramiques qui vivait dans la région d'Athènes vers la fin du av. J.-C., en activité de -535 à -515 environ. Il est resté anonyme car il ne signait pas ses œuvres, on le désigne par le nom d'un potier pour qui il a travaillé. Son importance est cruciale dans l'histoire de la céramique grecque antique car il est considéré par la majeure partie des spécialistes comme l'inventeur et le premier utilisateur de la technique de peinture sur poterie appelée figures rouges qui supplantera par la suite complètement l'ancienne technique à figures noires.

Der Andokides-Maler war ein attischer Vasenmaler der Spätarchaik. Der von etwa 530 bis 510 v. Chr. tätige Künstler gilt meist als der „Erfinder“ der rotfigurigen Vasenmalerei.


Biographie.

À l'origine de la vocation d'Hippolyte, ses liens de famille avec les Vaudoyer, architectes. Sa mère est en effet la sœur d'Antoine Vaudoyer et la tante de Léon Vaudoyer. "Les deux familles vivaient alors dans la même maison de la rue de Savoie. Le jeune homme, à force de visiter l'atelier de son oncle, prit goût à l'architecture". Outre celui d'Antoine Vaudoyer, Hippolyte reçoit l'enseignement de Charles Percier et celui de Pierre Fontaine.  Contrairement à son oncle et à son cousin, Hippolyte n'obtient pas le premier grand prix de Rome d'architecture, seulement le second. Il n'a donc pas normalement droit à un séjour au frais de l'État dans le ville éternelle. Il va cependant se débrouiller pour y aller trois fois, et même à la villa Médicis! La première fois, c'est à l'occasion de son service militaire en 1803. Il obtient d'être incorporé dans l'escadron des gardes de Murat, qui lui accorde même le droit de dessiner les monuments qu'il verra. La deuxième fois, c'est quand il ne décroche que le second grand prix de Rome, en 1806. Il obtient de l'Institut la faveur de séjourner à la villa Médicis, mais sans le titre de pensionnaire. Il y travaille aux côtés de l'architecte Pierre-Adrien Pâris, qui la dirige, à des relevés de vestiges antiques et de monuments plus récents. Il y reviendra encore en 1811 avec son ami François Debret pour une vaste étude sur un architecte de la Renaissance, Jacopo Barozzi da Vignola, qui donnera lieu à publication à partir de 1815.  De retour à Paris, il doit d'abord se contenter de seconder des maîtres en place en qualité d'inspecteur des travaux. C'est avec ce titre qu'il assiste Pierre Fontaine pour la construction de la Chapelle expiatoire (1816-1824) à Paris, puis Éloi Labarre pour l'achèvement des travaux du Palais Brongniart de 1813 à 1826.  Une étape est franchie quand il remporte le concours organisé en 1823 pour la construction de l'église Notre-Dame de Lorette à Paris. Deux années plus tard, c'est celui de la prison de la petite Roquette, qu'il gagne. Elle sera édifiée de 1826 à 1836 (démolie en 1974), premier exemple en France d'une prison panoptique, suivant un plan appliqué aux États-Unis à la prison d'Auburn (état de New York).  Autre étape qui compte dans sa carrière, et même dans sa vie tout court : il succède en 1824 à son oncle Vaudoyer comme architecte de l'Institut. Il y conçoit une aile de la seconde cour qui abrite diverses salles de travail pour les cinq académies plus la grande salle des séances et la galerie des collections. Ce bâtiment est inauguré en 1846 et porte depuis son nom. En 1832, il bénéficie d'un logement de fonction sur place qu'il gardera jusqu'à sa mort. Le logement est suffisamment vaste pour qu'il y héberge ses enfants et petits-enfants Halévy. Quand en 1854, Fromental Halévy devient secrétaire perpétuel de l'Académie des Beaux-Arts, il est lui aussi logé à l'Institut, qui devient un véritable phalanstère Halévy! Naturellement, Hippolyte Le Bas est membre de l'Académie des Beaux-Arts, depuis 1825.  Comme on peut le voir sur les illustrations, son style s'inscrit dans la continuité de celui qui prévalait sous l'Empire, il est néo-classique. Ainsi, Notre-Dame de Lorette s'inspire des églises paléochrétiennes de Rome qu'il a étudiées lors de son deuxième voyage en Italie.  Il a consacré une large part de son temps à l'enseignement. Dès 1819, son oncle Antoine Vaudoyer l'associe à la direction de son atelier à l'École des Beaux-Arts. En 1840, il est y nommé professeur d'histoire de l'architecture après le décès de Huyot. Il enseigne seul pendant une dizaine d'années puis prend un suppléant, Albert Lenoir, fils du célèbre Alexandre. Dans cet enseignement, qui a marqué plusieurs générations d'architectes, il s'est efforcé de montrer l'évolution de l'architecture à travers tous les âges et dans tous les pays, dans la tradition historiciste de Johann Joachim Winckelmann tout en mettant en lumière, mais de manière raisonnée, la perfection classique, à la manière de Quatremère de Quincy.  De son mariage avec Colombe Isambert en 1811, il a eu deux enfants : Gabriel Hippolyte Le Bas (1812-1880), peintre de la Marine, et Alexandrine (1813-1893), mariée à Léon Halévy (1802-1883) et mère de Ludovic Halévy (1834-1908).  Sa bibliothèque et l'important ensemble de dessins réalisés par lui ont été vendus peu après sa mort, mais on conserve le catalogue de ses livres et gravures, ainsi que celui de ses dessins et tableaux. On y trouve des œuvres de ses collègues architectes (Pierre Fontaine, Charles Percier, Félix Duban), et d'artistes contemporains tels qu'Ernest Meissonnier, Horace Vernet, Eugène Isabey, Eugène Delacroix, Hippolyte Flandrin, Jean-Dominique Ingres... Les précieux recueils de plans et dessins pour Fontainebleau, que Charles Percier lui avait légués, ont été exclus de la vente et donnés à l'Institut.

Louis Hippolyte Le Bas ou Hippolyte Lebas est un architecte français, professeur d'histoire et de théorie de l'art, né à Paris le et mort dans la même ville le. Membre de l'Institut de France, il compte aussi parmi les ancêtres de la famille Halévy.

Louis-Hippolyte Lebas (* 31. März 1782 in Paris; † 12. Juni 1867 in Paris) war ein französischer Architekt. Er war Schüler der Architekten Charles Percier und Pierre-François-Léonard Fontaine. Neben seiner herausragenden Lehrtätigkeit sind einige Bauten zu nennen, an denen er maßgeblich beteiligt war.


Biographie.

Jianzhen naquit près du Xian de Jiangyin ( à Guangling (aujourd'hui Yangzhou, dans la province du Jiangsu), sous la Dynastie Tang ; son nom de famille était Chunyu (). À l'âge de quatorze ans, il entra dans l'église bouddhiste comme élève du Temple de Daming (). A vingt ans, il se rendit à Chang'an pour étudier et revint six ans plus tard, devenant finalement abbé du Temple de Daming. Outre son apprentissage en Tripiṭaka, Jianzhen passe pour avoir été un connaisseur en médecine. Il ouvrit l'église bouddhiste comme un lieu de cure, créant la Cour de Beitian (), un hôpital dans le Temple de Daming.  À l'automne 742, deux émissaires japonais venant du Kōfuku-ji, Yōei (榮叡) et Fushō (普照), invitèrent Jianzhen au nom de l’empereur Shōmu (聖武天皇) à donner des conférences au Japon. En effet à cette époque, bien que le bouddhisme existait depuis au moins deux siècles au Japon, les règles de la vie monastique étaient prises à la légère. L'ordination de nouveaux moines était décidé par le Bureau du Saṅgha (jp. Sōgō 僧綱), et les nouvelles ordinations étaient bien souvent influencées par des raisons politiques (le bouddhisme étant la religion de protection de l'Etat japonais, en cas de trouble dans le pays il était courant que l'empereur ordonne l'ordination de nouveaux moines et nonnes pour plaire aux bouddhas et apaiser la situation). De plus, les temples étant dispensés de taxes, on a relevé de nombreux cas de paysans se faisant passer pour des moines sans avoir eu la formation adéquate pour échapper aux corvées et aux impôts. Cette situation a amené à un grand laxisme dans les institutions bouddhistes japonaises, et de nombreux moines ayant étudié en Chine étaient inquiets de cette situation. C'est donc pour remédier à ce problème que la présence de Jianzhen et d'autres moines chinois a été demandée par les autorités japonaises de l'époque.  Malgré les protestations de ses disciples, Jianzhen se prépara au départ et, au printemps 743, était prêt pour le long voyage qui devait le conduire au Japon en franchissant la mer de Chine orientale. La traversée échoua et, les années suivantes, Jianzhen recommença trois tentatives mais fut empêché, soit par des conditions défavorables soit par l'intervention du gouvernement impérial chinois acquis à cette époque au taoïsme.  Durant l'été 748, Jianzhen fit sa cinquième tentative pour atteindre le Japon. Partant de Yangzhou, il passa par l'archipel de Zhoushan au large de la côte de l'actuel province du Zhejiang. Mais le vaisseau fut détourné de sa route et se retrouva dans la commanderie de Yande () sur l'île de Hainan (). Jianzhen fut alors contraint de revenir par terre à Yangzhou, enseignant en chemin dans un certain nombre de monastères. Il voyagea pour cela le long de la rivière Gan jusqu'à Jiujiang, puis en aval du fleuve Yangtze. L'entreprise manquée lui avait pris au total près de trois ans. Au moment où il revint à Yangzhou, il était devenu aveugle à la suite d'une infection. À l'automne 753, il décida, bien qu'aveugle, d'embarquer dans un navire de diplomates japonais qui revenait dans son pays d'origine. Après un voyage en mer mouvementée qui dura plusieurs mois, le groupe toucha enfin terre à Kagoshima sur l'île de Kyūshū le et, au printemps de l'année suivante, arriva à Nara où Jianzhen fut accueilli par l'empereur. Dix ans après son premier échec, il parvint enfin à arriver au Japon au bout de sa sixième tentative.  A Nara, Jianzhen fut mis à la tête du, qui comptait alors parmi les plus anciens établissements bouddhistes au Japon, et y enseigna le "Vinaya en quatre parties" des Dharmaguptaka, qui contenait 250 préceptes pour les hommes et 348 pour les femmes. Les moines chinois qui voyageaient avec lui présentèrent la sculpture religieuse chinoise aux Japonais. En 755, la première plate-forme d'ordination conforme à la tradition chinoise du Vinaya au Japon fut construite au Todai-ji, à l'endroit où l'ancien empereur Shōmu et l'impératrice Kōmyō avaient reçu un an plus tôt l'ordination par Jianzhen.  En 759, il se retira dans un morceau de terrain que lui avait accordé la cour impériale dans la partie ouest de Nara. Il y fonda une école et créa également un temple privé à la demande de l'impératrice, le Tōshōdai-ji (唐招提寺). Les dix ans, qui précédèrent sa mort au Japon, lui servirent non seulement à propager la foi bouddhiste parmi l'aristocratie, mais également à transmettre d'importantes parties de la culture chinoise.  Jianzhen mourut le du de 763. Une statue de lui en laque sèche, faite peu de temps après sa mort, peut encore se voir au Tōshōdai-ji. Reconnue comme l'une des plus grandes de son genre, elle fut en 1980 prêtée temporairement au temple d’origine de Jianzhen à Yangzhou dans le cadre d'un échange amical entre le Japon et la Chine.  On attribue à Jianzhen l'introduction au Japon de l'école de bouddhisme Ritsu, qui se concentre sur le Vinaya, c'est-à-dire certaines règles monastiques bouddhistes.

Jianzhen (鉴真, ), connu en japonais sous le nom de, également connu en Chine sous le nom de yixuejia, né en 688 à Yangzhou, dans la province du Jiangsu, en Chine et décédé le ) était un moine chinois, qui a contribué à propager le bouddhisme au Japon. En l'espace de onze ans, de 743 à 754, il essaya près de six fois de se rendre dans ce pays. Il est un des disciple de la branche Nanshan de l'école lü (, également connue sous le nom japonais de "risshū", parfois traduit en "ritsu").

Jianzhen ( jap., Ganjin; * 688; † 763) war ein chinesischer buddhistischer Priester. Mit 14 Jahren wurde er Priester im Tempel Dayun Si in China. Bis 742 lehrte er im Tempel Daming Si in Yangzhou.


Biographie.

Il était le second fils du comte Simon VII de Lippe et de sa première épouse Anne-Catherine de Nassau-Wiesbaden.  Lorsque son père mourut en 1627, Simon, Louis, était encore mineur. Son beau-père, le comte Christian de Waldeck a été choisi comme régent et tuteur. Son oncle paternel, le comte Othon de Lippe-Brake n'était pas disponible, en raison de la relation tendue entre Lippe-Detmold et de Lippe-Frein. Son oncle maternel, Jean-Louis de Nassau-Hadamar, n'a pas été demandé, parce qu'il était catholique.  Simon-Louis a fait un Grand Tour. Sa tournée a commencé en 1627 et l'a amené à Prague, en France, en Angleterre et aux Pays-bas. Il est retourné à Detmold en 1631, et a demandé à l'Empereur Ferdinand II d'être déclaré majeur.  Influencé par son chancelier Christoph Deichmann, Simon Louis s'éloigne progressivement de la prudente politique de neutralité de son père, et se rapprocha de la Suède. Cela le mit en conflit avec les troupes impériales, sans pour autant avoir le soutien de son allié. Les Suédois ont exigé des approvisionnements alimentaires et les troupes impériales ont exigé de l'argent. En 1634, le château de Schwalenberg a été attaqué et pillé et en 1636, la même chose arrive au château de Varenholz.  Simon Louis est mort de la variole à l'âge de 26 ans, le à Detmold. Il est remplacé en tant que comte de Lippe-Detmold par son fils aîné, Simon Philippe. Comme il était encore mineur, le comte Christian de Waldeck a été nommé régent de nouveau.

Le mariage et la descendance.

Le, Simon-Louis a épousé la comtesse Catherine de Waldeck (1612-1649), la fille de son tuteur, le comte Christian de Waldeck, et aussi la plus jeune sœur de sa belle-mère, Marie-Madeleine (1606-1671). Simon-Louis et Catherine eut trois fils:

Simon-Louis, Comte de Lippe (, au Château de Frein – à Detmold), était comte de Lippe-Detmold de 1627 jusqu'à sa mort.

Simon Ludwig zur Lippe (* 14. März 1610 in Brake; † 8. August 1636 in Detmold) war Graf zu Lippe.


Présentation des quintuplées.

Les cinq sœurs se nommaient :  Dans leur livre "Secrets de famille", Cécile, Yvonne et Annette Dionne révèlent qu'à la suite d'une attaque épileptique, Émilie était tombée sur le ventre et, incapable de soulever son visage d'un coussin, est morte étouffée accidentellement.

Biographie.

Naissance.

Le père, Oliva Dionne, est né le à Corbeil. Francophone, il fait neuf années d'études qui lui permettent d'apprendre un peu l'anglais. Il épouse Elzire Legros, alors âgée de seize ans. Le couple est fermier et leur situation financière est bonne, contrairement à ce qu'affirme par la suite la presse qui parle toujours de.  Quand naissent les cinq sœurs, leurs parents ont déjà cinq enfants (un sixième, Léo, mourut de pneumonie peu après sa naissance). Bien qu'elles soient associées à la ville de Callander, les sœurs Dionne sont nées à l'extérieur de la ville, dans une ferme sur un territoire non organisé, et leurs naissances furent déclarées au village de Corbeil. Le Musée des Quintuplées Dionne se trouve dans la grande ville la plus proche, North Bay, à l'intersection de l'autoroute 11 et de la Route transcanadienne, afin de mieux l'exposer au public.

Exploitation.

Leur père, Oliva Dionne, fut contacté par des forains deux jours après la naissance des quintuplées, pour lui demander d'exposer ses enfants dans des tournées dès que leur santé le leur permettrait. À contrecœur, après s'être mis d'accord avec sa femme Elzire, il signa un contrat. Il s'engagea avec la "Chicago Century of Progress Exposition", une foire internationale, pour utiliser l'argent pour nourrir et vêtir sa famille brusquement agrandie. Les bébés devaient vivre dans un aménagement spécialement créé pour eux sur les foires. À cette époque, il était courant d'exposer dans des foires des prématurés dans leurs couveuses. Il se rétracta cependant le lendemain et annula ce contrat.  Cependant, l'opinion publique fut alertée par cette exploitation des nouveau-nés, et condamna rapidement les parents, en particulier Oliva. Rapidement, le gouvernement de l'Ontario fut mêlé à l'affaire. La garde des cinq bébés fut retirée à leurs parents par Mitchell Hepburn, premier ministre de l'Ontario en 1935, initialement pour une tutelle de deux ans. Les bébés furent confiés au docteur Dafoe et trois autres tuteurs. Ironiquement, alors que les sœurs Dionne avaient été retirées à leurs parents pour empêcher qu'elles soient exploitées et les garder en bonne santé, le gouvernement comprit vite l'intérêt porté à Cécile, Annette, Marie, Yvonne et Émilie, et se mit à les exploiter financièrement à son tour. Les fillettes furent déclarées pupilles de la couronne de la province jusqu'à l'âge de 18 ans. En face de leur lieu de naissance, l'Hôpital et Nursery Dafoe fut construit spécialement pour les fillettes et ceux qui s'occupaient d'elles. La galerie d'observation, où des milliers de personnes venaient voir, à travers des grillages, les quintuplées jouer deux fois par jour, devint une partie de « "Quintland" », une sorte de parc d'attractions où on vendait aussi des marchandises liées aux quintuplées. La galerie attirait environ personnes par jour pour voir les sœurs Dionne. Près de 3 millions de personnes la parcoururent entre 1936 et 1943. Les quintuplées rapportèrent plus de 50 millions de dollars de revenu touristique à l'Ontario par année. "Quintland" devint l'attraction touristique la plus importante de l'époque, surpassant même les Chutes du Niagara et Shirley Temple.  De leur petite enfance à l'âge de neuf ans, Marie, Cécile, Yvonne, Émilie et Annette vécurent à l'hôpital, et n'étaient pas autorisées à sortir, avoir des amis, participer aux fêtes familiales, aller à l'école du village ou avoir des contacts avec leurs parents ou leurs frères et sœurs. Élevées par des infirmières, qu'elles considéraient parfois comme des figures maternelles, les cinq fillettes vivaient essentiellement comme une seule entité, ne sachant pratiquement rien du monde à l'extérieur de l'hôpital.  Les sœurs et leur image, ainsi que le docteur Dafoe, furent utilisées pour des publicités pour des produits comme Quaker Oats et des milliers d'autres marques populaires. Elles furent les vedettes de quatre films de Hollywood :

Retour en famille.

En novembre 1943, Oliva Dionne finit par gagner une longue bataille judiciaire. Les quintuplées, âgées alors de neuf ans, déménagèrent dans un manoir sur la route de "Quintland", rejoignant leurs parents et leurs frères et sœurs, qui étaient pratiquement des inconnus pour elles, afin d'y vivre en famille. Le manoir de briques jaunes de 20 pièces fut payé par les fonds des quintuplées, dont elles n'avaient pas connaissance à l'époque.  Les parents soutenaient toujours vouloir mieux intégrer les filles au sein de l'unité familiale. Malgré ce fait, les filles voyageaient fréquemment pour participer aux nombreux événements et continuaient à s'habiller de façon identique. Selon les paroles des sœurs survivantes, leurs parents les traitaient comme une unité séparée et leur rappelaient les problèmes que leur existence avait causés à la famille. En conséquence, elles se sont souvent vu refuser les privilèges donnés aux autres enfants et ont reçu des punitions plus sévères que leurs frères et sœurs. Elles ont aussi dû exécuter une plus grande partie des travaux ménagers. Pendant des années, elles n'étaient pas au courant du fait que la maison, les voitures et la nourriture de la famille avaient tous été payés avec les fonds provenant des événements promotionnels auxquels elles participaient.  En particulier, Oliva Dionne soupçonnait les étrangers en raison de leurs rôle dans la perte de garde des filles. En 1995, les trois sœurs vivantes ont allégué que leur père les avaient abusées sexuellement pendant leur adolescence.  Les cinq sœurs se mirent à apparaître dans différentes circonstances. En particulier, leur représentation de "There'll Always Be an England" en irrita certains. Un reportage de l'événement dans une vidéo du "Film Board of Canada" de 1978, commenté par Pierre Berton, montre les quintuplées âgées de 13 ans récitant leurs noms et chantant, semblant très malheureuses.

Âge adulte.

En 1965, les quatre sœurs survivantes, Annette, Cécile, Marie et Yvonne, publièrent un livre, "Nous étions cinq". Cette autobiographie, ainsi qu'une biographie de Pierre Berton, servit de support à un téléfilm de 1994, "Cinq bébés à la une" ("Million Dollar Babies"), produit par CBS et la "Canadian Broadcasting Corporation", avec Roy Dupuis et Céline Bonnier. L'année suivante, les trois sœurs encore vivantes affirmèrent avoir été victimes d'abus sexuels de la part de leur père, décédé le, âgé de 76 ans. Elles accusèrent aussi leur mère (décédée le, âgée de 77 ans) de violences physiques et verbales, et décrivirent leurs frères et sœurs comme envieux et cruels, ces derniers affirmant que la famille aurait été plus heureuse si elles n'étaient pas nées.  En 1998, après plusieurs années de refus d'entendre les plaintes des sœurs, désormais dans la soixantaine, pauvres et épileptiques, le gouvernement de Mike Harris accorda à Cécile, Yvonne et Annette Dionne une compensation financière de quatre millions de dollars canadiens pour les années d'exploitation de Quintland.

Les sœurs Dionne (dites aussi les jumelles Dionne ou les quintuplées Dionne), nées le, sont les premiers quintuplés connus à avoir survécu au-delà de la petite enfance. Les sœurs sont nées dans le village de Corbeil, en Ontario, au Canada.

Die Dionne-Fünflinge waren die ersten bekannten überlebenden Fünflinge. Die fünf eineiigen Mädchen Yvonne (Edouila Marie), Annette (Lillianne Marie), Cécile (Marie Emilda), Emilie (Marie Jeanne) und Marie (Reina Alma) wurden am 28. Mai 1934 mit Hilfe des Landarztes Allan Roy Dafoe und zweier Hebammen in einer Hütte ohne Wasser und Stromversorgung in dem Ort Corbeil im Norden der kanadischen Provinz Ontario geboren. Ihr Geburtsgewicht betrug kaum mehr als 1000 Gramm – zusammen brachten sie nur 6670 Gramm auf die Waage. Da keiner der bis dahin bekannten Fünflinge länger als 50 Minuten überlebt hatte, räumte Dafoe den Neugeborenen keine Überlebenschancen ein und rief einen Geistlichen zur letzten Ölung. Obwohl sie mit einer Lösung aus Maissirup, Wasser, Kuhmilch und Rum gefüttert wurden, überlebten überraschenderweise alle.


Biographie.

Peter Doig grandit à Trinidad et, à partir de 1966, au Canada.  À 19 ans, il s'installe à Londres où il suit des études artistiques dans différentes écoles, d'abord à la School of Art de Wimbledon, de 1979 à 1980, puis à la St. Martin School of Art, de 1980 à 1983. Après un retour de trois ans au Canada, à Montréal, il reprend en 1989 des études à la Chelsea School of Art où il obtient une maîtrise en arts.  Une exposition à la Whitechapel Art Gallery en 1991 lui vaut rapidement une reconnaissance internationale. Il est nominé pour le prix Turner en 1994.  Il vit depuis 2002 à Trinidad,.

Œuvre.

Peinture de grand format, en dehors de toute référence conceptuelle et loin d'un post-expressionnisme abstrait américain, l'œuvre de Peter Doig s'inspire des romantiques allemands, du symbolisme de Munch ou du naturalisme d'Edward Hopper.  Fasciné par les espaces immenses où le rapport de l’homme à la nature est constamment en jeu, Peter Doig peint souvent des lieux sauvages, indéfinis, abandonnés, que l’homme traverse, laissant un signe de sa présence : canoës vides, maisons de travailleurs saisonniers, silhouettes solitaires devant des brumes flottantes.  Peter Doig ne peint jamais en plein air, pour composer ses toiles il exploite des sources photographiques variées : films d’horreur, journaux, cartes postales, dépliants touristiques, pochettes de disques... Souvent, il peut mettre plusieurs années à terminer un tableau. À d'autres occasions, il reprendra le même thème pour le traiter différemment.  S’appuyant sur un travail de la matière - jeu de textures, teintes pures et mélangées, effets de solarisation, halo, mises au point vagabondes -, ses œuvres échappent à une lecture univoque. Elles préconisent toujours une distance face au sujet. Les paysages sont noyés dans la nuit ou dans des halos de lumière et de brume, papillonnement des flocons ou des étoiles, labyrinthe des branches, reflets dans l’eau : il n’y a aucun rendu descriptif dans ces vues, Peter Doig peint des atmosphères, des contextes marqués par le malaise de l'homme réduit à l’étonnement et le trouble face à une nature idyllique où sa place ne va plus complètement de soi.  À la suite de la vente d'une de ses œuvres "White Canoe", 1990-1991, pour 8,53 millions d’euros par Sotheby's (Londres), il est devenu l'un des peintres vivants les plus chers.  En 2008, une grande exposition rétrospective lui a été consacrée, organisée par trois musées : la Tate Britain de Londres (février-mai), le musée d'art moderne de la ville de Paris (juin-septembre), et la Schirn (Schirn Kunsthalle ou Schirn Kunsthalle Frankfurt) de Francfort (octobre-janvier). Le musée des beaux-arts de Montréal, en collaboration avec la Scottish National Gallery of Modern Art, présente sa propre exposition - la première d'envergure en Amérique du Nord - du au.  Dans le cadre de sa participation au ciné-club studiofilmclub, qui présente des films de répertoire dans son atelier, Doig a peint un grand nombre d'affiches pour les films projetés, sorte d'activité complémentaire à son travail de peintre.

Peter Doig, né le à Édimbourg, est un peintre contemporain britannique d'origine écossaise. Il est devenu en 2007 l'un des peintres contemporains les plus cotés du monde (en 2017, le deuxième derrière Jean-Michel Basquiat). Il vit et travaille à Trinidad.

Peter Doig [] (* 17. April 1959 in Edinburgh) ist ein schottischer Maler und gilt als einer der maßgeblichen und international einflussreichsten figurativen Künstler der Gegenwart.


Description.

Le sens du nom est « lustration », il s’agit donc d’une purification qui prend place à la fin de l’hiver.  Elle pourrait avoir pour fondement un culte lié à la fécondité. Un rapprochement peut aussi être fait avec la fête romaine des Lupercales, qui avait lieu à la fin de l'hiver.  Elle a aussi le sens de « lactation » ou « lait des brebis ». La date d'Imbolc correspond d'ailleurs à la période de l'agnelage, et donc au moment où les brebis commencent à allaiter leurs petits.

Célébration.

Christian-J. Guyonvarc'h et Françoise Le Roux citent à ce propos ce quatrain extrait de "Hibernica Minora" de Kuno Meyer : Il était ainsi d'usage de commencer le repas en buvant un bol de lait de brebis (probablement fermenté), mélangé à de l'alcool de grain. Tout au moins était-ce le cas quand cette fête persistait encore au Moyen Âge tardif. Une source, extrêmement discutable toutefois, suggère que cette pratique était en réalité pratiquée à Beltaine et qu'elle faisait écho à une pratique non documentée, qui aurait pu se tenir à Imbolc et qui aurait consisté en verser à terre le dernier lait et le dernier grain (l'obole) pour s'attirer les faveurs de Cernunnos pour le début de l'année agraire. Cette hypothèse est vraisemblable, au regard de ce quatrain, car il suggère que, pendant la fête d'Imbolc, on ne devait pas mélanger les nourritures. De manière tout aussi hypothétique, cela laisserait à penser qu'à Imbolc, on commençait par boire.  Imbolc était une fête au cours de laquelle on célébrait la déesse celte Brigit : on l'invitait à entrer dans la maison afin de la purifier et de la protéger jusqu'à la prochaine fête d'Imbolc. Il s'agissait donc de fêter un renouveau après les jours les plus sombres de l'année.

Survivances.

France.

En France, une survivance de cette fête christianisée serait la Chandeleur, la fête de la purification de la Vierge.

Irlande.

En Irlande la célébration de sainte Brigitte à cette date, conduit à penser qu’Imbolc se déroulait sous le patronage de la déesse préchrétienne Brigit.

Suisse.

Le Canton de Genève fête "les Failles", dans le hameau de Certoux, sur la commune de Perly-Certoux ainsi que celle de Cartigny au cours du Premier dimanche de carême, tradition consistant à brûler des perches enrobées de paille, de sarments et de roseaux le soir à l'apparition de la première étoile. À cette occasion, on y mange des merveilles, une sorte de beignet. Cette fête serait d'origine celtique et constituerait une survivance d'Imbolc. Cette coutume se nomme les brandons ailleurs en Suisse romande.

Imbolc (/ɪˈmɒlɡ/) est une fête religieuse pour les païen et wiccan, qui est célébrée le de notre calendrier, soit au début du mois d’"anagantios" selon le calendrier de Coligny dans la mythologie celtique. Elle vient après Yule. C'est la fête sur laquelle les sources littéraires médiévales sont les plus faibles.

Imbolg, auch Imbolc [] oder Oimelc ist zusammen mit Beltane (1. Mai), Lughnasadh (1. August) und Samhain (1. November) eines der vier großen irischen, durch bestimmte Landarbeiten entstandenen Feste. Der Name "Imbolc" kommt vom altirischen "< imb-folc" („Rundum-Waschung“) und kennzeichnet es damit als Reinigungsfest. "Oimelc" ist die Bezeichnung für das erste Milchgeben der Schafe im Frühjahr. Das Fest wurde beginnend am Vorabend in der Nacht zum 1. Februar und an diesem Tage gefeiert und wird bis heute noch in ländlichen Gegenden Irlands als Tag der heiligen Brigid ("Lá Fhéile Bríde") begangen.


Genèse du film.

« Le monde dans une goutte d’eau », a notamment dit Krzysztof Kieślowski, conseiller dramaturgique du scénario en évoquant la manière dont Urs Odermatt raconte ses histoires.  Le rôle-titre voit jouer en tant que gardien de la paix Zumbühl un Michael Gwisdek récompensé outre-Rhin par le Bundesfilmpreis, Jürgen Vogel qui joue son fils Albin, Anica Dobra qui incarne Maria en victime abusée. Rudolf Santschi ("Justiz", réalisation : Hans W. Geissendörfer) a produit le film dont la musique chargée d’émotion est l’œuvre du compositeur munichois Norbert J. Schneider ("Herbstmilch" et "Stalingrad", réalisation : Joseph Vilsmaier).  Plongé dans ses recherches pour "Le Pandore", Urs Odermatt découvre les archives photographiques de son père, le policier Arnold Odermatt. Aujourd’hui, ce journal photographique du quotidien de service d’une police cantonale est devenu un classique de la photographie.  "Le Pandore" a été projeté pour la première fois le au cinéma Leuzinger d’Altdorf dans le canton d'Uri avant d’apparaître sur les écrans d’Allemagne, d’Autriche, de France et de Suisse.

Synopsis.

Napfmoos, commune fictive de la province suisse au milieu des années 1960 : le gardien de la paix Zumbühl à la fois probe et intègre découvre un matin une jeune fille sauvagement agressée. Il a très vite la certitude que le coupable ne peut être que son propre fils Albin. Le conflit entre éthique professionnelle et liens du sang s’installe alors d’une façon aussi dramatique qu’inhabituelle.  Le gardien de la paix Zumbühl est un fonctionnaire certes moqué, mais on le craint également. Il est affreusement honnête, je-sais-tout invétéré mais d’une rectitude incorruptible vis-à-vis de tous, y compris à l’égard des personnes les plus en vue de sa localité. Son épouse, qui l’a quitté il y a seize ans sans égard pour leur fils légèrement handicapé, est entrée dans une secte. Albin est resté auprès de son père. Lorsque Zumbühl est menacé par une intrigue, il quitte volontairement le service et prend un travail aux chemins de fer.  Un matin, Zumbühl empêche in extremis le suicide sur les quais de Maria, une jeune femme appréciée de tout le pays. La jeune femme victime d’un viol brutal éveille d’étonnants instincts de bon samaritain chez cet homme apparemment si sec. L’accusation de Maria prétendant qu’Albin, le propre fils de Zumbühl, est le coupable met à l’épreuve le rigoureux sens de l’équité du père. Va-t-il dénoncer le crime de son fils ou suivra-t-il plutôt les liens du sang?  Alors qu’il réunit minutieusement toutes les preuves, Zumbühl s’emploie par ailleurs avec beaucoup d’adresse à détourner l’opprobre attendu sur lui-même et sur son fils. Il ourdit un plan où le mal peut se réparer sans punition et sans rétorsion. Comiquement drapé dans son impuissance, Albin se prête finalement au jeu, mais les tentatives de Zumbühl échouent justement face à la résistance de Maria. Elle ignore qu’elle pousse ainsi Zumbühl à définitivement oublier ses égards paternels, ce qu’Albin paiera cher.

Urs Odermatt à propos de son film.

« "Le Pandore" n’est pas un film suisse. J’y raconte une histoire nidwaldienne, une histoire en langue allemande, une histoire de la province d’Europe centrale. Un village des Ardennes, de l’Odenwald, des Carpates ou de la région des lacs de Mazurie a davantage à voir avec le village du Pandore que des villes telles que Zurich ou Bâle. Ce marginal qui veut toujours avoir raison, et qui a d’ailleurs la plupart du temps effectivement raison, paie pour cela le prix fort car il se retrouve finalement seul. »  « Les années 1960 sont optiquement parlant bien plus palpitantes que le présent, et elles sont aussi plus intéressantes sur le plan dramaturgique. La question de ce qui est juste ou non, de ce qui est moral et ne l’est pas a suscité bien plus de discussions passionnées que notre ennuyeuse société du laisser-faire libertaire. »

Musique.

Outre la musique originale d’après des motifs de Johannes Brahms, "Le Pandore" et le CD contenant la bande son originale présentent les deux chansons "Lasst den Sonnenschein herein" et "Die Wogen kommen näher" chantées par l’Armée du Salut de Wädenswil, de même que la danse populaire "Der Schäfli-Schottisch", présentée par l’orchestre "Edy Wallimann – Clemens Gerig".

Le Pandore (titre original "Wachtmeister Zumbühl", titre adopté en Allemagne "Der Polizist", anglais "Constable Zumbühl", anciennement "Sergeant Zumbühl") est un film de cinéma suisse réalisé en 1994. Avec son troisième film, Urs Odermatt dresse ici une peinture très personnelle de son pays nidwaldien. C’est en l’occurrence à Schwanden et à Näfels dans le canton de Glaris qu’a été tourné, du novembre au, le film présentant le village fictif de "Napfmoos" tel qu’il aurait pu exister dans les années soixante.

Wachtmeister Zumbühl (dt. "Der Polizist", franz. "Le Pandore", eng. "Constable Zumbühl", früher "Sergeant Zumbühl)" ist ein Schweizer Spielfilm aus dem Jahr 1994. Mit seinem dritten Kinofilm zeichnet Urs Odermatt ein sehr persönliches Bild seiner Nidwaldener Heimat. Das fiktive Filmdorf "Napfmoos" der 1960er Jahre hat Odermatt allerdings in Schwanden und Näfels im Kanton Glarus gefunden, wo der Film vom 1. November bis zum 10. Dezember 1993 gedreht wurde.


Synopsis.

Flash McQueen, jeune véhicule de course avide de succès, rêve d’être le premier "rookie" de l'histoire de la compétition automobile à remporter la fameuse "Piston Cup", afin d’intégrer l'écurie Dinoco et de devenir célèbre.  Lors de la finale du championnat, alors qu’il mène largement la course, ses pneus arrière éclatent à quelques mètres de la ligne d’arrivée, ce qui permet à ses adversaires de le rattraper malgré ses efforts désespérés. Il parvient à terminer la course de justesse, mais franchit la ligne d’arrivée exactement au même moment que deux autres vétérans : Strip Weathers, dit "le King", et Chick Hicks. Une nouvelle course est donc organisée à Los Angeles, en Californie, pour départager les trois vainqueurs.  Ainsi, Flash McQueen et son unique ami Mack, le camion qui le transporte, se lancent sur l’Interstate 40 à destination de Los Angeles. Afin d'être les premiers à arriver, Flash McQueen demande à Mack de rouler toute la nuit, mais celui-ci s’endort en roulant à cause de la bande de DJ, et perd sa cargaison au beau milieu de la route, en plein désert.  Flash McQueen se réveille en sursaut et évite de justesse plusieurs collisions, mais a perdu son ami. Croyant l’apercevoir au loin, il se lance à sa poursuite, mais découvre qu’il s’était trompé. Perdu sur la mythique Route 66, il cherche à rejoindre l’autoroute le plus vite possible, mais est pris en chasse par le Shérif de "Radiator Springs". Prenant les pétarades de l’échappement du shérif pour des coups de feu, Flash McQueen panique et prend la fuite, jusqu’à ce qu’il arrive subitement dans la ville de Radiator Springs et perde le contrôle de la situation, se retrouvant prisonnier de fils téléphoniques après un accident où il a causé de gros dégâts à la route.  Le lendemain matin, Flash McQueen se réveille à Radiator Springs et découvre qu’il est en prison. Après une rapide conversation avec Martin, une dépanneuse, il est conduit au tribunal pour y être jugé. Le juge Doc Hudson, qui est également le médecin de la ville, décide en le voyant de le chasser immédiatement, mais l’avocate Sally Carrera arrive et parvient à convaincre Doc Hudson de l’obliger à réparer la route. Flash McQueen est alors attelé à Bessie, une goudronneuse, et se voit imposer de réparer les dégâts qu’il a causés avant de pouvoir quitter la ville.  Cependant, la prochaine course pour départager les vainqueurs de la "Piston Cup" doit avoir lieu dans moins d’une semaine et Flash McQueen est pressé de s’y rendre, afin de rencontrer Dinoco. Après une tentative d’évasion ratée, il se résigne à réparer la route mais dans son empressement bâcle le travail. Tout est à refaire.  Fatigué d’entendre les complaintes de la voiture de course, Doc Hudson défie Flash McQueen de le battre à la course. Si Flash McQueen gagne, il pourra partir librement, s’il perd, il devra réparer la route. Flash relève le défi et démarre la course en trombe, laissant Doc Hudson dans son nuage de poussière, ce dernier n’ayant même pas bougé. Cependant, Flash arrive trop vite sur un virage et le sol sableux lui fait perdre son adhérence, ce qui l’envoie au terme d’un dérapage se planter dans une forêt de cactus. Doc, qui avait apparemment prévu la chose, demande à Martin de l’accompagner pour récupérer Flash et est déclaré vainqueur. Flash McQueen se voit donc obligé non seulement de défaire son travail bâclé, mais également de réparer la route.  Le lendemain matin, la ville découvre que Flash McQueen a fini de réparer une portion de route et tous sont étonnés par la perfection de son travail. Étant donné qu’il était arrivé à court de goudron au beau milieu de la nuit, le Shérif a autorisé Flash à s’entraîner sur le circuit de terre, sous sa surveillance. Flash essaye désespérément de passer le virage problématique, mais échoue sans arrêt. Doc lui suggère alors de braquer ses roues dans le sens opposé au virage, mais McQueen est en colère et refuse de l’écouter. Il décide cependant d’essayer la chose, bien qu’elle lui semble farfelue, et termine à nouveau sa course dans la forêt de cactus. C’est alors que Sally l’invite à venir passer la nuit au Cozy Cone Motel et que Martin qui s’amuse de l’évolution de leur relation, lui propose d’aller culbuter les tracteurs.  Le lendemain matin, alors qu’il cherche le Shérif, Flash McQueen se retrouve dans le garage de Doc et découvre son secret : Doc est en réalité Hudson Hornet, une légende des circuits, ayant remporté la "Piston Cup" trois fois d'affilée, en 1951, en 1952 et en 1953.  Plus tard, Sally invite Flash à l’accompagner pour une promenade dans les environs de Radiator Springs et l’emmène au Wheel Well Motel, un vieux motel abandonné d’où ils peuvent contempler le paysage. Sally lui raconte alors comment elle est arrivée là et comment la construction de l’autoroute, quarante ans plus tôt, a transformé Radiator Springs en une ville fantôme.  Lors de son retour à Radiator Springs, Flash McQueen surprend Doc sur le circuit de terre et est impressionné par son pilotage. Mais, dès que Doc l’aperçoit, il tourne les talons et retourne à son garage, où Flash le suit. Doc est fâché et lui ordonne de sortir, mais Flash insiste et lui demande pourquoi il a quitté le monde de la course automobile alors qu’il était si brillant. Doc lui montre un article de journal et lui explique finalement qu’il n’est pas parti volontairement, mais qu’il a eu un grave accident en 1954. Une fois réparé, Doc a bien essayé de participer à nouveau aux courses, mais il en a été écarté au profit de rookies. Finalement, Doc demande à Flash de terminer la route et de quitter la ville.  Le lendemain matin, alors qu’il vient juste de terminer de réparer la route, Flash McQueen décide de rendre service à tous les habitants de Radiator Springs, notamment en se laissant relooker. Le soir ils organisent une fête en son honneur, au cours de laquelle Sally et Flash se découvrent une passion, mais sont interrompus par l’arrivée d’une foule de journalistes et de véhicules en tout genre, dont Mack, qui est venu chercher Flash pour l’emmener sur le lieu de la course. Sally est très déçue de découvrir que c’est Doc qui a informé la presse et la ville tout entière est affectée du départ de Flash.  Lors de la course, en Californie, Flash n’arrête pas de se remémorer Sally et Radiator Springs. Plongé dans ses souvenirs, il est vite distancé par ses concurrents, jusqu’à ce qu’une bonne partie des habitants de Radiator Springs viennent se joindre à son équipe pour le soutenir, ce qui lui donne un formidable coup de fouet. Doc, qui est venu en tant que directeur technique, a revêtu les couleurs de la "Fabuleuse Hudson Hornet" qu’il avait lorsqu’il était connu, ce qui ne manque pas d’être remarqué par tout le monde étant donné sa grande renommée. Guido se montre également d’une aide incroyable, parvenant à changer les roues de Flash plus rapidement à lui tout seul que toute une équipe.  Tout ceci encourage Flash McQueen, qui du coup parvient à reprendre la tête de la course et s'apprête à la gagner, loin devant Strip Weathers et Chick Hicks. Mais ce dernier est un mauvais perdant et refuse de terminer dernier, aussi il assène un coup violent au King, qui lui fait perdre le contrôle et se fait éjecter hors de la piste. Après plusieurs tonneaux, Strip Weathers s’immobilise, accidenté. Flash McQueen, qui a vu le résultat du crash, se remémore l’accident de Doc, qui a mis un terme à sa carrière. À quelques mètres de l’arrivée, il pile sur ses freins et s’arrête juste avant la ligne, laissant Chick Hicks gagner la course. Puis il rejoint Strip Weathers et le pousse jusqu’à la ligne d’arrivée, pour qu’il termine sa carrière dignement.  Grâce à sa tricherie, Chicks Hicks remporte la "Piston Cup", mais est hué par la foule. Flash McQueen se voit offrir son rêve, Tex lui proposant de rejoindre l’équipe Dinoco pour la beauté de son esprit sportif, mais le cœur de Flash a bien changé et il ne peut se résigner à quitter l’équipe Rust-eze qui lui a mis le pied à l’étrier et l’a amené là où il est.  Après la course, Flash revient à Radiator Springs, où il a décidé d’implanter son quartier général de course, ainsi qu’un musée de la course en hommage à Doc. Grâce à Flash McQueen, la ville connaît un boum touristique, ce qui la revitalise, et l’ancienne Route 66 autrefois abandonnée est ainsi redevenue une route majeure, étant officiellement classée « Route 66 Historique ».

Dates de sorties.

Sorties vidéo.

En plus du film, le DVD contient :

Radiator Springs.

Radiator Springs est une ville fictive apparaissant dans le film "Cars" sorti en 2006. Elle serait située sur la mythique.  La ville aurait été créée dans les par un certain Stanley, une voiture vendant des bouchons de radiateurs.  Dans les années, la ville est à son âge d’or. Sally explique à Flash McQueen que des centaines de voitures traversaient la ville quand elles roulaient sur la. Quelque temps plus tard, un panneau indiquant des travaux apparaît. Cela n’inquiète alors guère les voitures : dans le flashback de "Cars", on peut voir qu’elles sont contentes en regardant le panneau annonçant les travaux de la future Interstate 40.  C’est à partir de 1957 lors de l’ouverture de l’autoroute que la fréquentation de la baisse. Il reste tout de même quelques personnes et les habitants tiennent un panneau sur lequel est écrit « Bienvenue au voyageur de l’autoroute ».  Malheureusement pour la ville et ses habitants, vers les, la ville est complètement désertée. Toutes les boutiques de la ville ferment définitivement les unes après les autres et la ville est laissée tel une ruine. Dans les, la et la ville sont rétirées des cartes. Les habitants sont attristés par cette nouvelle et s’enferme dans leurs boutiques.  Ces explications sont données à Flash McQueen par Sally ; celle-ci montre une ancienne station-service laissée à l'abandon. Elle explique que jadis c’était un endroit très fréquenté. Les habitants sont détruits par cette nouvelle mais continuent d'aimer leur ville plus que tout au monde. Sally explique que dans la vie les gens sont toujours à cent à l’heure. Elle déclare ainsi à Flash McQueen que « Les gens ne voulaient pas gagner du temps à l’époque, ils prenaient le temps ». Cette scène est accompagnée de la musique « "" ».  La ville est tellement peu connue que Hank, l’agent de Flash McQueen, ne la connaît même pas. Même Flash McQueen reconnait qu’il savait pas que la existait encore.  C’est à la fin du film que de nombreux journalistes et un hélicoptère retrouvent Flash McQueen. C’est grâce à la médiatisation du retour de Flash McQueen que la ville redevient connue. Des voitures reviennent vers la ville pour le voir dans sa nouvelle résidence. Et un restaurant ouvre ses portes (il apparaît au début de "Cars 2". On apprend à la fin du film que la ville est revenue sur les cartes.

Personnages.

Delinquant Road Hazard.

De par leur action, Boost, DJ, Wingo et Snot Rod sont responsables de la disparition de Flash durant le film. Dans les scènes du générique, le quatuor se fait arrêter par le Shérif et ils sont condamnés à réparer la route de Radiator Springs. Tout comme Flash McQueen, ils reçoivent du goudron sur leurs carrosseries. Ils réapparaissent plus tard dans Tokyo Martin où ils s'amusent à faire des drifts dans les rues de Radiator Springs, Snot Rod est cependant absent. DJ apparaît seul plus tard dans « Ça tourne! » où il regarde Guido en train de faire un petit spectacle avec un panneau publicitaire. À ce moment-là, DJ active ses sonos et envoie une musique pour donner plus d'ambiance au spectacle.  Dans le jeu vidéo, ils poursuivent Mack afin de le dévaliser sur l'autoroute. Ils se répartissent alors les tâches : DJ part en premier pour endormir Mack avec une musique, Boost arrive ensuite pour sauter sur la remorque et l'ouvrir grâce à un tremplin accroché sur Snot Rod et Wingo se charge ensuite de voler le contenu de la remorque. Ils sont plus tard arrêtés par Flash McQueen. Ils lui révèlent alors que c'est Chick Hicks qui les a envoyés.

Cars : Quatre Roues, ou Les Bagnoles au Québec ("Cars"), est le septième long-métrage d'animation entièrement en images de synthèse des studios Pixar. Sorti en 2006 aux États-Unis et coproduit par les studios Disney, le film se déroule dans un monde peuplé d'automobiles anthropomorphes.

Cars ist ein Animationsfilm von Pixar aus dem Jahre 2006. Es ist der erste Film, an dem Regisseur John Lasseter seit "Toy Story 2" (1999) wieder als Regisseur und nicht nur als Produzent mitgearbeitet hat. Offizieller Kinostart in Deutschland war der 7. September 2006.


Biographie.

Jeunesse et formation.

Alice Paul est la fille ainée des quatre enfants de Tacie Parry et de William Mickle Paul I, des Quakers convaincus de l’équité citoyenne des femmes de leur inclusion dans l'éducation, la vie sociale et professionnelle pour améliorer la société. La mère d'Alice, suffragette, emmène régulièrement sa fille à des réunions en faveur du droit de vote des femmes.  Après ses études secondaires au "Moorestown Friends School", Alice Paul entre en 1901 au Swarthmore College d'où elle sort en 1905 après avoir passé des certificats en biologie, elle change d'orientation pour s'intéresser à la sociologie, la politique, les institutions humaines. Elle est admise à la "" New York puis en 1907, elle entre à l’université de Pennsylvanie où elle soutient son Master of Arts (mastère 2) en sociologie puis elle part en Grande-Bretagne étudier les mouvements sociaux. Durant son séjour, elle rencontre des suffragettes britanniques comme Emmeline Pankhurst et l'américaine Lucy Burns auprès desquelles elle apprend les méthodes d'activisme pour faire entendre les droits des femmes. De retour aux États-Unis elle reprend ses études à l'Université de Pennsylvanie où elle soutient avec succès son Ph.D (doctorat) d'économie en 1912.  Elle décroche également un Bachelor of Laws (licence de droit) au en 1922.  En 1927, elle est admise à l'American University, où elle passe successivement le Master of Laws (maîtrise en droit), et en 1928, le Doctor of Civil Law (doctorat en droit civil) ayant pour objet le statut juridique des femmes en Pennsylvanie.

Suffrage des femmes et XIX amendement.

Après avoir obtenu son diplôme de l'université de Pennsylvanie, Alice Paul rejoint la National American Woman Suffrage Association (NAWSA) et est nommée présidente de leur comité à Washington.  Alice Paul organise à Washington, le, le jour précédent la prise de fonctions du président Woodrow Wilson, une manifestation en faveur du droit de vote des femmes, cette manifestation rassemble plus de 5 000 personnes venues de tous les États de l'Union. Les préparatifs des festivités attirent des milliers de badauds et certains s'en prennent aux manifestants. La police a laissé faire, malgré les violences, la manifestation atteint son objectif : attirer l'attention de la presse nationale sur la question du suffrage féminin et de faire valoir une réforme de la Constitution des États-Unis par l'adoption d’un amendement constitutionnel accordant le droit de vote aux femmes, revendication qui se démarque de celle formulée par des suffragettes comme Susan B. Anthony et Elizabeth Cady Stanton, demandant un droit vote état par état.  Les méthodes de Alice Paul commencèrent à créer des tensions entre elle et les leaders de la NAWSA, qui estimaient qu'un amendement constitutionnel n'était pas un objectif réalisable. Lorsque leur travail de pression se révéla infructueux, Alice Paul et ses soutiens fondent en 1916 le National Woman's Party (NWP) ; elles se mirent alors à reprendre quelques-unes des méthodes utilisées par le mouvement des suffragettes en Grande-Bretagne. Le "National Woman’s Party" fut largement financé par Alva Belmont, une femme du monde multi-millionnaire, le NWP publiait une revue hebdomadaire, "Suffragist".  Lors de l'élection présidentielle américaine de 1916, Alice Paul et le NWP firent campagne contre le refus persistant du président Woodrow Wilson et d'autres responsables démocrates de soutenir l'amendement constitutionnel. En, le NWP commença ses premières protestations politiques en formant un piquet de protestation devant la Maison-Blanche. Les femmes formant les piquets s’appelaient des « sentinelles silencieuses » ; elles tenaient des banderoles réclamant le droit de vote. C’était un exemple d'une campagne de désobéissance civile non violente. En, des protestataires furent arrêtés sur des accusations d’obstruction du trafic. Beaucoup, y compris Alice Paul, furent reconnues coupables et incarcérées à la Occoquan Workhouse, en Virginie (de nos jours le ) et à la prison du district de Columbia.  En protestation contre les conditions d’incarcération à la Occoquan Workhouse, Alice Paul entreprit un grève de la faim ; elle fut placée à la section psychiatrique de l’hôpital de la prison et gavée de force d'œufs crus à travers un tube d'alimentation. Lorsque ce qu’elle subissait fut connu grâce à la médiatisation, de nouvelles manifestations se déroulèrent, maintenant la pression sur l'administration Wilson. En, Wilson annonça que le suffrage des femmes était un besoin urgent en tant que « mesure de guerre », et demanda au Congrès d'adopter le projet de loi. En 1919, grâce à la majorité d’un seul vote de l'État du Tennessee, le XIX Amendement à la Constitution des États-Unis garantissait le vote des femmes.

L’amendement sur l'égalité des droits (ERA).

En 1923, Alice Paul et Crystal Eastman rédigent une proposition d’amendement sur l’égalité des droits dans la Constitution (Equal Rights Amendment- ERA). Cette proposition ne passera pas au Sénat avant 1972, quand elle fut approuvée puis soumise pour ratification. L’approbation par 38 États était nécessaire pour assurer l'adoption de l'amendement. Il n’y eut pas assez d’États — seulement 35 — pour voter en faveur de l’amendement à temps pour la date limite. Toutefois, les efforts pour faire adopter l’ERA par le Congrès dans les années 1970 sont toujours d’actualité, ainsi que les efforts visant à adopter un nouvel amendement sur l’égalité. Plusieurs états ont adopté l'ERA dans leurs constitutions respectives, en janvier 2020, la Virginie devient le 38° et dernier État nécessaire pour ratifier l'amendement sur l'égalité des droits, mais rien n'est encore décidé, une bataille judiciaire est déjà en cours.

Vie privée.

Alice Paul est décédée à l'âge de 92 ans le dans la résidence la "Quaker Extension Greenleaf" dans le canton de Moorestown, New Jersey, près de sa maison familiale de Paulsdale.  Alice Paul repose au "Westfield Friends Burial Ground", de, dans le Comté de Burlington (New Jersey).

Archives.

Les archives d'Alice Paul sont déposées à la bibliothèque du "Radcliffe Institute for Advanced Study" de l'Université Harvard et à l"'Alice Paul Institute" d'autres documents sont déposées à la bibliothèque du Congrès et à la Smithsonian Institution.

Alice Stokes Paul, née le à Mount Laurel dans l'état du New Jersey et morte le à Moorestown dans le New Jersey, est une suffragette américaine. Avec son amie Lucy Burns et d'autres féministes, elle a organisé des campagnes déterminantes pour obtenir l'obtention du droit de vote des femmes aux États-Unis par l'adoption du Dix-neuvième amendement de la Constitution des États-Unis promulgué le après sa ratification le par le Tennessee.

Alice Stokes Paul (* 11. Januar 1885 in Mount Laurel, New Jersey; † 9. Juli 1977 in Moorestown, New Jersey) war eine führende US-amerikanische Suffragette und Frauenrechtlerin. Zusammen mit Lucy Burns, einer engen Freundin, und einer Reihe anderer Frauen führte sie zwischen 1912 und 1920 den erfolgreichen Kampf um das Frauenwahlrecht in den USA. Der 19. Zusatzartikel zur Verfassung der Vereinigten Staaten, der den Frauen das Wahlrecht garantierte, wurde 1920 vom US-Kongress beschlossen. Auch danach blieb Alice Paul bis wenige Jahre vor ihrem Tod frauenpolitisch aktiv.


Synopsis.

Le synopsis est exactement le même que celui du film d'Hitchcock, sauf que l'action se déroule le, comme indiqué à l'écran dans le premier plan séquence qui suit le générique.

Production.

Interprété par Anne Heche, Vince Vaughn, Julianne Moore, William H. Macy et Viggo Mortensen, le film reçoit un accueil critique très mitigé, désorientant un certain nombre de spécialistes de Gus van Sant ; certains reconnaissent sa capacité à expérimenter. Au box office, le film équilibre son budget brut mais ne fait aucun profit : il est même déficitaire.  C'est après avoir achevé ', son deuxième long métrage, sorti en 1989, que Gus Van Sant tente pour la première fois de faire un remake d'Alfred Hitchcock avec "Psychose".'ayant eu du succès, il est approché par Universal qui lui propose de choisir un film de son catalogue pour en faire un remake. Le cinéaste n'aime pas l'idée de prendre un film peu connu pour, en se détachant du travail effectué par le réalisateur, Il propose donc de prendre le célèbre film d'Alfred Hitchcock pour le refaire en couleur et plan par plan. L'idée parait ridicule à la production qui en reste là. Ce concept n'est pourtant pas fondamentalement inédit : Brian de Palma, admirateur d'Hitchcock, avait déjà précédemment rendu hommage au maître avec "Body Double" (1984) qui est un mix entre trois films du maître.  Par la suite Gus Van Sant essaye à peu près tous les deux ans de réaliser ce projet, mais la production ne s'intéresse pas à cette idée tandis le cinéaste refuse toute autre proposition.  En 1997, c'est grâce au succès de son nouveau film, "Will Hunting", que son projet de « remake » de "Psychose" peut enfin voir le jour : "Will Hunting" étant nommé aux Oscars du cinéma, plusieurs grands studio sollicitent le cinéaste dans la semaine qui précède la cérémonie afin qu'il s'engage dans un projet avec eux. Parmi ces studios se trouve Universal à qui Gus Van Sant soumet de nouveau son idée très particulière de remake, pour laquelle la production se montre cette fois enthousiaste.

Un "remake" ou une copie expérimentale?

Cette version reprend le scénario écrit par Joseph Stefano pour Hitchcock, ou plus exactement le story-board incluant donc les dialogues et les modifications opérés par celui-ci, ainsi que son découpage et montage —, et elle est tournée en respectant le déroulement du séquencier, plan par plan, la différence visuelle la plus frappante concernant le passage à la couleur. Gus Van Sant va jusqu'à respecter ici l'apparition caméo du cinéaste. Cependant, Gus Van Sant souhaitait utiliser le storyboard original, mais celui-ci resta introuvable dans les archives d'Universal.  Outre la couleur, le casting, l'époque, des éléments de décor ou d'accessoires, des problématiques d'adaptation liées à la contingence matérielle — par exemple, la somme volée est dix fois plus élevée —, les différences d'un point de vue séquentiel sont les suivantes : le plan-séquence aérien d'ouverture n'est pas réglé de la même façon, la caméra pénétrant dans la chambre, apparemment sans coupe ; juste après, lors de la scène des amants, on voit que Sam est totalement nu ; durant la scène de voyeurisme à travers le trou dans le mur, la bande son suggère que Norman Bates se masturbe ; durant la scène de la douche, deux inserts représentants des ciels couverts apparaissent, de plus on voit les fesses de Marion ; durant l'assassinat du détective, deux inserts apparaissent (une femme en Vénus portant un loup, une vache au milieu d'une route) ; durant la visite de la maison par Lila Crane, elle va dans la chambre de Norman et trouve un magazine porno ; enfin le générique de fin est bien plus long et prolonge la séquence de la voiture extraite du marais par un nouveau plan d'ensemble sur les policiers puis la mare.  N'ayant rien d'un pastiche, ni d'une parodie, mais tenant plutôt d'un décalque littéral, d'une copie au sens classique de l'histoire de la peinture, d'une tentative de refaire, après un certain laps de temps, ce qui a déjà été fait tel l'artisan qui s'approprie/redécouvre un ensemble de savoirs et de techniques, ce film est aussi considéré comme un véritable travail expérimental, on parle à son sujet de « re-appropriation », ce qui, en dehors des considérations esthétiques, peut soulever de nombreux problèmes à la fois purement juridique et moraux, mais surtout questionne la définition même de l'œuvre artistique du point de vue de sa valeur.  Le film est à la fin dédié à Alfred Hitchcock et remercie la fille de celui-ci pour son autorisation de tournage.

Postérité.

C'est à ce jour l'un des rares remakes refait quasiment plan par plan, jusqu'en 2007, quand Michael Haneke fit "Funny Games U.S.", remake de son propre film de 1997. Lorsqu'il fut interrogé sur le remake de Van Sant, Haneke déclara que c'est un travail d'étude sur le film d'Hitchcock, tandis que le cinéaste autrichien voulait faire découvrir le film aux publics américains, ce qui constitue une démarche différente.

Psycho est un thriller américain réalisé par Gus Van Sant, sorti en 1998. Il s'agit du "remake" du célèbre film d'Alfred Hitchcock datant de 1960.

Psycho ist ein US-amerikanischer Spielfilm aus dem Jahr 1998 und eine Neuverfilmung von Alfred Hitchcocks "Psycho" aus dem Jahr 1960. Die literarische Vorlage stammt von Robert Bloch, der sich beim Schreiben seines Romans wiederum von dem Serienmörder Ed Gein inspirieren ließ. Regie führte Gus Van Sant.


Types de vin.

Comme pour le champagne, les crémants peuvent être bruts, demi-secs ou doux, selon la quantité de sucre rajoutée. Il est né à Bordeaux par décret du. Comme pour les autres AOC crémant, les décrets ont été remplacés en 2009 par la publication au Journal officiel d'un cahier des charges qui entoure les conditions de production et d'élaboration de ce vin effervescent. À l'occasion de cette refonte des AOC, il a été créé une section crémant au sein de l'ODG (Organisme de gestion) Bordeaux qui a été mis au point et présidée par Lionel Lateyron, président également à l'époque du syndicat des élaborateurs de crémant. Aujourd'hui Mr Dominique Furlan lui a succédé tandis que Lionel Lateyron est devenu Président du Syndicat des Négociants en vins du Libournais.

Production.

Production : un peu plus de 200 hectares, sur toute la Gironde.  La production se base sur l'utilisation de galeries naturelles des rives de la Garonne et de la Dordogne, jugées prédestinées, grâce à leur taux élevé en humidité, à la prise de mousse et l'élevage de ces vins.

Méthodes culturales.

Le ramassage du raisin se déroule de manière exclusivement manuelle. Le transport entre la vigne et le pressoir se fait uniquement en caisses (perforées pour ne pas conserver tout jus) ou en clayettes.

Vinification.

Par ailleurs, les différentes phases d'élaboration sont décrétées : pressurage, fermentation, prise de mousse en bouteille, remuage et dégorgement. Seuls les raisins issus de l'appellation Bordeaux, au plus large, peuvent servir de matière première à la vinification. La fermentation doit se dérouler dans la région. Par ailleurs, le crémant de Bordeaux devait subir une durée de conservation en bouteille sur lies d'au moins neuf mois repoussée maintenant à 12 mois pour être en harmonie avec tous les crémants. Ceci a pour conséquences qu'un vin d'un millésime x ne pourra être de fait disponible pour une commercialisation pour les fêtes de Noël x+1.  La surpression du dioxyde de carbone doit être au moins égale à 3,5 atmosphères mesurées à la température de 20 °C.

Encépagement.

Encépagement pour les crémants rosés : cabernet sauvignon, cabernet franc, merlot rouge, petit verdot, carménère et malbec (ou côt).  Encépagement pour les crémants blancs :

Gastronomie.

Les crémants blancs sont, grâce aux cépages sémillon et sauvignon, des vins frais, nerveux et désaltérants. Quant aux crémants rosés, ils sont fruités, élégants et très fins. Destiné à être bu jeune, le crémant est un excellent vin d'apéritif ou un vin de base de cocktail.  Il peut se garder de deux à trois ans. La température idéale pour l'apprécier se situe entre 5 et.

Le crémant de Bordeaux est un vin blanc ou rosé mousseux français d'appellation d'origine contrôlée, produit sur la même aire d'appellation que le bordeaux, soit tout le vignoble de Bordeaux. Il est issu pour 70 % au moins de cépages principaux, avec une seconde fermentation en bouteilles.

Der Crémant de Bordeaux ist ein eher leichter Schaumwein der Weinbauregion Bordeaux. Die Schaumweine der Region zeichnen sich durch ihren fruchtigen Charakter aus und werden in der Hauptsache aus den Rebsorten Sémillon, Sauvignon Blanc und Muscadelle, zum Teil aber auch aus den Nebensorten Ugni Blanc, Colombard, Merlot Blanc oder Ondenc verschnitten. Der gemeinsame Anteil der Nebensorten darf 30 % nicht überschreiten.


Biographie.

Franziskus Hennemann est le fils d'un commerçant. Il fait ses études à Fredeburg à l'école du rectorat et entre en 1899 à la congrégation des pallottins au noviciat d'Ehrenbreitstein. Il est ordonné prêtre en 1907. Il est fasciné par les missions d'outremer depuis l'enfance et est donc envoyé au Kamerun, (nom à l'époque coloniale allemande du Cameroun). Il assiste le vicaire apostolique, Heinrich Vieter, et dessert les missions du Kamerun surtout à l'intérieur. Il apprend les différents dialectes de la région et explore le pays, en se faisant apprécier de la population, tout en poursuivant une œuvre missionnaire féconde. Saint Pie X le nomme le évêque "in partibus" de "Coptus" et coadjuteur de Vieter sévèrement atteint par des maladies tropicales. Ce dernier le consacre le. Il devient vicaire apostolique le suivant après la mort de Vieter. Mais il est en voyage en Allemagne et ne peut retourner au Kamerun à cause du déclenchement de la Première Guerre mondiale. D'ailleurs les missionnaires allemands de la colonie doivent partir en 1916, lorsque les troupes coloniales allemandes sont vaincues par les Alliés.  Pie XI l'envoie en 1922 en Afrique du Sud, en tant que préfet apostolique d'Oudtshoorn. Là encore il effectue un travail fécond. Il est nommé en 1933 vicaire apostolique du Cap. Il y construit dans des conditions matérielles difficiles onze églises, nombre de chapelles et d'écoles et fonde des œuvres caritatives.  Sa santé se détériore pendant un voyage à Rome en 1949. Son retour est organisé par Pie XII quelques mois plus tard. Owen McCann lui succède. Il rentre au Cap directement à l'hôpital des pallottins ("Vincent Pallotti Hospital"), où il meurt en.

Franziskus Xaver (François-Xavier) Hennemann, né le à Olthausen dans le Sauerland et mort le au Cap (Afrique du Sud), est un évêque catholique allemand de la congrégation des pallottins qui fut missionnaire au Cameroun et en Afrique du Sud.

Franziskus Xaver Hennemann SAC (* 27. Oktober 1882 in Holthausen, Schmallenberg im Sauerland; † 17. Januar 1951 in Kapstadt) war ein deutscher Missionsbischof.


Biographie.

Rudolf Olden est le fils de l'écrivain Johann Oppenheim (depuis 1891 ) et son épouse, l'actrice Rosa Stein. Le journaliste et écrivain Balder Olden est son frère aîné, l'économiste et le peintre Moritz-Daniel Oppenheim, des parents éloignés.  Après avoir obtenu son abitur, il pense à faire carrière dans l'armée. Il commence en tant que volontaire à Darmstadt, participe à l'occupation de la Belgique et l'invasion de la France, et arrive au printemps 1915 sur le front russe. Son expérience de l'armée lui fait quitter l'armée où il avait fini premier-lieutenant. Il devient journaliste pour la journal pacifiste viennois "" et fait partie de la rédaction de "Neuen Tag". En 1920, il épouse la psychanalyste Marie-Christine Fournier, la fille du professeur d'histoire viennois,. Il devient ami avec Richard Arnold Bermann,, Egon Erwin Kisch, Alfred Polgar. Après la faillite du journal "Der neue Tag", il fonde en 1924 avec Hugo Bettauer "Er und Sie. Wochenschrift für Lebenskultur und Erotik" (« Lui et Elle. Magazine hebdomadaire pour le style de vie et l'érotisme »). Le magazine est si controversé qu'il doit s'arrêter après cinq numéros.  En 1926, Rudolf Olden est embauché à Berlin par Theodor Wolff pour la rédaction du journal "Berliner Tageblatt". Il y est éditoraliste politique et devient rédacteur en chef adjoint. Il épouse la styliste Isolde Boguth. Il devient aussi un journaliste connu pour ses participations dans les journaux "Die Menschenrechte", "Die Weltbühne", "". En 1926, il devient aussi avocat et exerce cette profession. En 1931, il est nommé au conseil d'administration de la. Le, Kurt Tucholsky écrit dans "Die Weltbühne" « Les soldats sont des assassins ». Le rédacteur en chef Carl von Ossietzky est accusé d'"outrage au Reichswehr". Rudolf Olden prend la défense d'Ossietzky et obtient son acquittement.  Il participe à une conférence d'écrivains qui s'ouvre le à l'Opéra Kroll de Berlin et fait partie des 1500 signataires (artistes, scientifiques, quelques politiques) de la pétition publiée deux jours après, "" (Le mot libre), qui dénonce l'arrivée au pouvoir des nazis. Il fait un troisième mariage avec la psychanalyste Ika Halpern avec qui il a en 1938 une fille Mary Elizabeth Olden, dite "Kutzi".  Le lendemain de l'incendie du Reichstag, prévenu par des amis, Rudolf Olden échappe à l'arrestation. Il fuit à Prague et publie de manière anonyme un essai ""Hitler der Eroberer – Die Entlarvung einer Legende"" (Hitler le Conquérant - Le démasquage d'une légende). Il s'installe à Paris en 1934 où il sort son document ""Schwarzbuch über die Lage der Juden in Deutschland"" (Le livre noir sur la condition des Juifs en Allemagne). Il prend aussi la direction du journal de Sarrebruck "Das Reich" et s'oppose à l'annexion de la Sarre par le Troisième Reich.  Il publie des journaux pour les Allemands en exil : "Das Neue Tage-Buch", ', '. Gilbert Murray invite Olden à Londres et Oxford pour donner des conférences sur l'histoire et la politique allemandes. Il est le secrétaire du PEN club allemand en exil. Il prend des contacts, obtient des vises et des aides pour de nombreux intellectuels. Grâce à sa médiation, Robert Musil et son épouse parviennent à émigrer en Suisse. En 1935, Olden écrit une nouvelle biographie sur Adolf Hitler qui ne sort qu'en anglais "Hitler the Pawn" (Hitler le pion).  En 1936, Rudolf Olden est déchu de sa nationalité allemande. Apatride, il continue d'être le secrétaire du PEN et appuie pour l'obtention du prix Nobel de la paix à Carl von Ossietzky, alors emprisonné en Allemagne. Lors de l'entrée en guerre de la Grande-Bretagne, Olden tombe malade et est interné ; il accepte néanmoins un poste de professeur à The New School à New York. Olden et sa femme confient auparavant leur fille pour un transport d'enfants au Canada. Ils s'embarquent ensuite sur un paquebot, qui fait route vers le Canada. Mais le navire est coulé le par le U-Boot U 48. Rudolf Olden et sa femme meurent dans ce naufrage dans lequel meurent en tout 248 personnes.

Rudolf Olden (né le à Stettin, mort le dans l'océan Atlantique) est un journaliste, écrivain et avocat allemand. Il est une figure publique de la République de Weimar.

Rudolf Olden (* 14. Januar 1885 in Stettin; † 18. September 1940 im Atlantik) war ein deutscher Journalist und Rechtsanwalt. Er war eine Persönlichkeit des öffentlichen Lebens der Weimarer Republik.


Biographie.

Le groupe est formé à Sogndal en 1994 par Terje « Valfar » Bakken ; le nom "Windir" signifie « guerrier » en une ancienne langue nordique. Pendant six ans, Valfar reste, par choix, le seul membre du groupe. Il enregistre deux démos en 1995 et 1996, ainsi qu'un premier album, ", qui est produit en 1997 chez le label norvégien Head Not Found/Voices of Wonder ; pour l'enregistrement de ce disque, il est accompagné de Steingrim à la batterie.  Le second album du groupe, ", est produit par le même label en 1998 et publié en 1999. En plus du batteur Steingrim, Valfar fait cette fois appel à Steinarson pour le chant clair alors que lui-même enregistre le chant éraillé, la guitare, la guitare basse, le synthétiseur et l'accordéon. Le troisième album du groupe, publié en 2001, s'intitule "1184". Les titres de cet album sont composés à la fois par Valfar et par Hvàll, du groupe Ulcus. Ce dernier groupe est, comme Windir, né à Sogndal. De nouveaux musiciens s'ajoutent à la formation, permettant au groupe de se produire en concert pour la première fois le à Sogndal.  Le, alors que Valfar est porté disparu depuis trois jours, son corps est retrouvé dans la vallée de Sogndal. La médecine légale révèle qu'il est mort d'hypothermie. Le, Valfar aurait fêté son vingt-sixième anniversaire : les membres du groupe, encouragés par la famille du défunt, décident de donner à cette occasion un dernier concert et de publier un dernier album ce même jour. Le concert se déroule à Oslo ; le chant est assuré par le guitariste du groupe (Sture), par le frère de Valfar, Vegard et par Cosmocrater du groupe Mindgrinder. Les groupes Enslaved, Finntroll et Mindgrinder rejoignent Windir lors de ce concert. Ce concert est disponible sur le DVD '. Le double album'est publié le par le label Tabu Recordings. Les revenus liés à la vente de cet album sont reversés à la famille du défunt.  La même année, le groupe Vreid est formé des cendres de Windir à l'initiative de Hváll.

Style musical.

Pour Valfar, Windir n'était ni du black metal ni du viking metal ; il aurait plutôt définit son groupe comme un groupe de « "black/viking metal" épique » mais préférait son terme propre : « sogna-metal ». À propos de l'album "1184", il dit qu'il n'y a pas de description exacte du style de l'album mais que s'il y était obligé, il le décrirait néanmoins comme du black metal atmosphérique.  Les paroles sont écrites et chantées en saognamaol, un ancien dialecte de la région de Sogndal ; l'album "1184" est toutefois une exception : les paroles sont parfois en anglais. Cette influence et recette se retrouve en héritage dans une kyrielle de jeunes formations locales, à commencer par les deux principaux groupes issus de la séparation de Windir après le décès de Terje Bakken : Cor Scorpii et Vreid. Les autres groupes, tous de la région de l'Inner Sogn, sont Sigtyr, Feigd, et Mistur.

Windir est un groupe de black metal norvégien, originaire de Sogndal. Formé en 1994, le groupe cesse toute activité en 2004 après la mort de son chanteur et fondateur, Terje Bakken.

Der Finn Harps Football Club (irisch: "Cumann Peile Chláirsigh na Finne") ist ein irischer Fußballverein aus der Stadt Ballybofey (am namensgebenden River Finn) in der irischen Grafschaft Donegal. Die Finn Harps wurden 1954 gegründet und spielen seit 1969 ununterbrochen in der League of Ireland. Im Jahr 2017 stieg der Verein zum fünften Mal in seiner Vereinsgeschichte in die zweitklassige First Division ab.


Avant la Révolution.

, le couvent des Cordeliers était un vaste conglomérat où les siècles avaient accumulé des bâtiments de nature et de vocation variées. C'était l'une des plus anciennes implantations monastiques dans le Paris médiéval. Occupant un espace circonscrit par la rue Antoine-Dubois, la rue Monsieur-le-Prince, jouxtant l'église Saint-Côme (angle de la rue Racine et du boulevard Saint-Michel), la rue de La Harpe et bordé par la rue qui porte alors son nom, devenue rue de l'École-de-Médecine.  Sous le règne d'Henri IV, on y installa temporairement la bibliothèque du Roi. Avant la Révolution, les moines louaient certaines de leurs salles à des artistes ou à des sociétés. C'est ainsi que l'urbaniste Edme Verniquet y installa avec ses collaborateurs en 1785 un atelier où fut dessiné.

Description.

Le couvent comprenait une chapelle, une des plus vastes de Paris, dite parfois église des Cordeliers de Paris. Elle était accolée à un cloître dont l'une des faces était surélevée par un bâtiment où se réunissaient les théologues de l'ordre. Elle donnait tout à la fois sur le cloître et le beau jardin qui s'étendait derrière jusqu'au collège d'Harcourt : planté d'arbres, il offrait de plaisantes allées en arceaux de verdure. C'est dans cette salle que se réunissent les membres du Musée de Paris que l'on trouve rue Dauphine ; et c'est dans cette salle que l'on trouvera bientôt les membres du Club des Cordeliers qui vont y tenir des réunions dont le caractère insurrectionnel est d'emblée plus marqué qu'au Club des Jacobins où la progression dans la violence sera plus lente.

Réquisition du couvent.

La chapelle du couvent fut réquisitionnée par le club que fonda Georges Jacques Danton en mai 1790. Il prit le nom de Club des Cordeliers. Cependant, le club, dont la dénomination exacte était "Société des amis des droits de l'homme et du citoyen", fût chassé du couvent par la Municipalité de Paris qui apposa des scellés sur la porte le 16 mai 1791. Le club changea donc de local à plusieurs reprises pour se fixé, dès le 18 mai, dans l'Hôtel de Genlis (aujourd'hui détruit), alors appelé le musée de Paris, à l'actuel n°24 de la rue Dauphine.

Les personnalités du Club.

, le couvent des Cordeliers va être le point de fixation d'une. Des meneurs habitent dans le voisinage immédiat, tels Pierre-Gaspard Chaumette, le couple Simon, — que l'on retrouvera à la prison du Temple assurant l'éducation du dauphin —, Jean-Paul Marat et Danton (bien que ce dernier, souvent présenté à tort comme le leader des Cordeliers, s'éloigna rapidement du club après sa création). Enfin, Camille Desmoulins habite un peu plus haut dans les maisons que l'on vient de construire sur la place du Théâtre-Français (l'ancien Odéon). Le boucher Louis Legendre, amis de Danton, a son étal dans une rue voisine. Les journalistes Momoro et François Robert, Fournier l'Américain, ou encore le Chevalier de Rutledge, fréquentent le club, qui est ouvert aux femmes, comme la demoiselle Le Maure (ou Lemaure) qui est une membre assidue et participe à la rédaction d'adresses et de pétitions.

La chapelle.

On peut se référer à une description que donna Roussel d'Épinal : ("Le Château des Tuileries, ou Récit de ce qui s'est passé dans l'intérieur de ce Palais", par P. J. A. R. D. E. [Pierre-Joseph-Alexis Roussel, d'Épinal], Paris, Lerouge, 1802, t. I, p. 266.)

Le couvent, le jardin.

Après la journée du 10 août 1792, une partie du couvent fut transformée en hôpital pour les Marseillais révolutionnaires blessés au cours de l'assaut des Tuileries.  Jean-Paul Marat († juillet 1793) fut enterré dans le jardin des Cordeliers sous un saule pleureur, jusqu'à son transfert au Panthéon français.  Le club fut fermé en 1795.

Aujourd'hui.

Le bâtiment du réfectoire, seul subsistant de l'édifice d'origine, fait l’objet d’un classement au titre des monuments historiques depuis le.  Le développement de l'école de médecine a enseveli une partie du couvent dont il ne subsiste que le réfectoire récemment restauré. Le musée Dupuytren y fut installé pendant un siècle, de 1835 à 1937. Depuis une quinzaine d'années, cet ancien réfectoire est un lieu d'expositions temporaires artistiques.  La partie orientale du cloître est affectée à la faculté de médecine sous l'Empire, qui en conserve le tracé et utilise même les pierres pour sa reconstruction. Dans sa disposition actuelle, il rappelle le troisième cloître du couvent, construit en 1673. De part et d'autre du bâtiment qui lui fait face, on abat les groupes de maisons qui l'entourent, dont celles où vivait le couple Simon, et la maison de Jean-Paul Marat. Cette maison se trouvait à l'extrémité des bâtiments qui font l'angle de la rue de l'École-de-Médecine et du boulevard Saint-Germain.  Le cloître appartient à Sorbonne Université et abrite des laboratoires de recherche ainsi que certains des services administratifs des études doctorales et des services de médecine préventive.

Le couvent des Cordeliers fut fondé à Paris grâce aux largesses de Saint-Louis. Ce fut l'un des hauts lieux de la Révolution française.

Das Couvent des Cordeliers oder Couvent des frères mineurs (Kloster der Minderen Brüder) war ein im Jahr 1230 in Paris gegründetes Kloster, dessen römisch-katholische Ordensgemeinschaft ("ordo fratrum minorum") sich an der von Franziskus von Assisi verfassten Ordensregel orientierte. (für die Ordensregel siehe: Franziskanische Orden)


Helloween.

Avec Kai Hansen au chant et à la guitare, Michael Weikath à la guitare et Markus Grosskopf à la basse, Ingo est un des membres du line-up original d'Helloween.  Les autres membres du groupe lui avaient donné le surnom de « Mister Smile » ( Sourire), parce qu'il était rare de ne pas voir un sourire sur son visage et Ingo avait toujours un sourire sur les photos studios d'Helloween. Ingo Schwichtenberg est renvoyé du groupe en 1993 lors de la tournée qui a suivi la sortie de l'album "Chameleon". La raison invoquée est sa dépendance à l'alcool et aux drogues (plus particulièrement la cocaïne et le haschich). Ingo souffrait également de schizophrénie, et son refus de prendre ses médicaments générait des scènes gênantes comme le jour où il eut des sanglots incontrôlables qui l'empêchèrent de monter sur scène. Ingo était apparemment peu satisfait de la direction musicale prise par le groupe, en particulier sur la chanson "Windmill" de l'album "Chameleon". D'après Michael Weikath, il l'avait renommée "Shitmill". Après son remplacement dans le groupe par Uli Kusch, Ingo s'enfonça davantage dans sa schizophrénie et se suicida le en sautant sous une rame de métro.

Hommages.

Son ami Kai Hansen lui a dédié la chanson "Afterlife" sur l'album "Land of the Free" de Gamma Ray. De la même manière, Michael Kiske lui rend hommage dans la chanson "Always", de son premier album solo "Instant Clarity".

Discographie.

Avec Helloween  Avec Doc Eisenhauer

Ingo Schwichtenberg ( - ) est l'un des membres fondateurs du groupe allemand de power metal Helloween. Il est resté célèbre pour son jeu de batterie énergique.

Ingo 'Mr. Smile' Schwichtenberg (* 18. Mai 1965 in Hamburg; † 8. März 1995 ebenda) war der Schlagzeuger der Power Metal-Band Helloween.


Description.

La ciboule chinoise est une plante bulbeuse, vivace, herbacée, de 70 cm de haut environ, à feuilles vert pâle, étroites, presque plates.  L'inflorescence est une ombelle de fleurs blanches à 6 tépales disposés en étoile.

Culture.

La multiplication se fait par semis, soit à l'automne en pépinière, soit au début du printemps sous châssis. Les plants sont ensuite repiqués en place au stade six feuilles. On peut aussi procéder par division de touffes au printemps ou en automne. La récolte peut intervenir quelques mois après la plantation. Les feuilles de ciboule de Chine supportent bien la congélation.

Utilisation.

Les feuilles tendres ayant un léger goût d'ail peuvent servir, finement ciselées, à aromatiser les crudités, salades, omelettes, etc. Les fleurs peuvent aussi être utilisées aux mêmes fins.  À Hong Kong, on consomme la tige et non les feuilles de cette plante appelée "kau choy" (en chinois cantonais). On préfère la manger avec un bourgeon de fleur non éclos au bout (on l'appelle alors "kau choy fah" - « fleur de kau choy »). On dit que les "kau choy fah" sont moins amères, plus croquantes, plus goûteuses et sucrées que les "kau choy". On dit également qu'il faut éviter les "kau choy fah" en floraison, car elles ont plus de fibres. La manière la plus courante et la plus simple de l'apprêter est de la sauter au wok avec un peu d'huile et de sel. On peut éventuellement ajouter des morceaux de viandes, bien qu'on la préfère généralement nature. Son usage en cuisine chinoise est donc différent de la cuisine européenne, puisqu'on consomme la tige plutôt que les feuilles, et qu'on lui donne le statut de plat d'accompagnement.

Allium tuberosum, la ciboule de Chine ou ciboulette chinoise (韭菜, "pinyin" : jiǔcài), est une plante herbacée de la famille des Amaryllidacées (précédemment classée dans les Liliacées), cultivée pour ses feuilles utilisées comme fines herbes.

Der Knoblauch-Schnittlauch, kurz Knolau, ("Allium tuberosum") ist eine Pflanzenart der Gattung Lauch ("Allium"). Er wird vor allem in der ostasiatischen Küche verwendet; geschmacklich ähnelt er eher dem Knoblauch als dem Schnittlauch, ist dabei aber viel milder. Er wird im Deutschen auch Chinesischer Schnittlauch, Chinesischer Lauch oder Schnittknoblauch genannt, als Thai Soi oder Buchu (kor. 부추) wird er auch in manchen deutschsprachigen Kochbüchern bezeichnet. In Japan ist er als Nira (jap.,, ), in Thailand als Pak Gui Chai (thai., auch kuichai ) und in China als Jiǔcài () bekannt.