Histoire de deux composants.

Il existe deux variantes du dispositif: la première est le compensateur de Babinet décrit ci-dessus et le compensateur de Soleil, très légèrement différent et qui est utilisé dans les mêmes domaines.

Compensateur de Babinet.

Explication physique.

Le compensateur de Babinet est le compensateur le plus largement utilisé. Il permet d'imposer un retard de phase contrôlé à un faisceau lumineux qui le traverse. Les deux prismes biréfringents et triangulaires ont des axes optiques croisés, c'est-à-dire orthogonaux. En notant formula_1 et formula_2 respectivement l'épaisseur locale du premier prisme et du deuxième prisme le long de l'axe optique du système à étudier formula_3 et formula_4 les indices ordinaires et extraordinaires du matériau, formula_5 la différence de marche entre deux vibrations orthogonales entre elles et parallèles respectivement aux axes optiques des deux prismes du compensateur correspond à : formula_6.

Mesure de la biréfringence.

Le compensateur de Babinet permet de mesurer efficacement la biréfringence d'un matériau pour une lumière d'une certaine longueur d'onde. Il faut placer une lame de l'échantillon dont on souhaite mesurer la biréfringence sur un axe avec le compensateur de Babinet tous deux compris entre un polariseur et un analyseur, et à la suite de l'analyseur un oculaire permettra d'observer des franges d'interférences. Le polariseur et l'analyseur sont croisés.  Le principe de cette mesure est qu'en plaçant l'échantillon dont les lignes neutres sont parallèles à celles du Babinet alors les franges se déplacent proportionnellement à la différence de marche supplémentaire introduite par l'échantillon.  En effet la différence de marche totale est :formula_7 avec δb la différence de marche introduite par le Babinet et δe la différence de marche introduite par l'échantillon. Or formula_8 avec e l'épaisseur de la lame. Donc mesurer le déplacement de la frange centrale permet d'obtenir la différence de marche introduite par l'échantillon et donc la biréfringence.  Il faut tout d'abord étalonner le compensateur, c'est-à-dire mesurer la différence de marche introduite par le compensateur seul à une certaine longueur d'onde λ (la biréfringence pouvant dépendre de la longueur d'onde). Pour cela, on observe les franges avec une lumière considérée monochromatique de la longueur d'onde en question et on mesure l'interfrange: le déplacement i du compensateur entre deux franges sombres ou deux franges lumineuses. On a: formula_9.  Afin d'avoir un contraste maximum et d'observer les franges en lumière blanche: la direction du compensateur de Babinet doit être à 45° des directions du polariseur et de l'analyseur. Sans l'échantillon à mesurer sur l'axe optique, en éclairant le Babinet, on peut alors observer des franges correspondant aux teintes de Newton à frange centrale noire à travers le viseur. Il faut alors centrer la frange noire.  Ensuite on place la lame sur l'axe optique de manière que la frange noire reste centrée donc de manière que ses axes neutres soient parallèles aux directions du polariseur et de l'analyseur, puis on tourne la lame à 45° de manière que ses axes neutres soient parallèles aux directions du Babinet et on déplace le compensateur pour que la frange noire soit centrée. On mesure alors le déplacement x du Babinet.  La différence de marche du Babinet est alors formula_10 θ étant l'angle des prismes.  On obtient alors la biréfringence du matériau de la lame Δn sachant la différence de marche sur la frange noire est égale à 0 : formula_11 soit formula_12.

Direction de polarisation d'une lumière polarisée rectilignement.

Une autre application courante du compensateur de Babinet est l'analyse d'une lumière polarisée. Une lumière polarisée rectilignement oscille selon une seule direction de l'espace, il est alors possible de déterminer la direction de polarisation d'une telle lumière à l'aide du compensateur de Babinet et d'un analyseur.  Pour déterminer la direction de polarisation d'une lumière polarisée rectilignement avec ce système optique, il nous faut faire varier la position de l'analyseur : la différence de marche introduite par le compensateur de Babinet est formula_13. À partir de la position formula_14, formula_15, il suffit donc de tourner l'analyseur jusqu'à ce la frange centrale soit aussi sombre que possible, la direction de l'analyseur est alors parallèle au plan optique qui est lui-même orthogonal à la direction de polarisation. En repérant deux positions différentes de l'analyseur pour lesquelles l'intensité sur la frange centrale est minimale, on peut donc déterminer la direction de polarisation d'une onde polarisée rectilignement.

Analyse d'une lumière polarisée elliptiquement.

Une lumière polarisée elliptiquement oscille selon une ellipse et est caractérisée par les axes de l'ellipse que décrit son champ électrique avec b et a les demi-axes de l'ellipse avec formula_16 par convention, et par son sens de propagation le long de l'ellipse. On étudie en général une onde polarisée elliptiquement en la décomposant en deux autres vibrations: les éléments caractérisant la polarisation elliptique peuvent alors être retrouvés en obtenant le retard de phase entre ces deux ondes et le rapport de leur amplitude. Utiliser le compensateur est une méthode pour accéder à ces paramètres.  D'après le principe de superposition, on peut alors représenter une onde polarisée elliptiquement comme une somme de deux ondes polarisées rectilignement, chacune dans la direction d'un des axes de l'ellipse. Les composantes du champ électrique de l'onde selon ces axes que nous noterons x et y sont alors :  formula_17 avec ω pulsation de l'onde et φ un angle représentant le retard de l'onde selon y par rapport à l'onde selon x. Les deux ondes présentent alors une certaine différence de marche δ telle que formula_18 pour une certaine longueur d'onde λ.  À l'aide du compensateur de Babinet, on peut déterminer cette différence de marche ainsi que les directions des axes de l'ellipse. Pour cela, on place sur l'axe optique seulement le compensateur et un analyseur.

Compensateur de Soleil.

Une variante du compensateur de Babinet, qui se base sur le même principe est le compensateur de Soleil. Ce compensateur de Soleil est également constitué de deux prismes triangulaires dans un matériau biréfringent pouvant se déplacer l'un par rapport à l'autre, mais on ajoute une lame dont l'axe optique est orthogonal aux axes optiques des deux prismes qui sont maintenant parallèles.

Explication physique.

Ce dispositif se base sur le même principe que le "compensateur de Babinet" et a les mêmes applications pratiques, la méthode utilisée variant légèrement selon le compensateur qui introduit le retard sur la lumière traversant le système, mais a l'avantage sur celui-ci de produire un déphasage uniforme à travers le système.  En effet la différence de marche induite est alors formula_19. d1' est l'épaisseur totale, variable en fonction de la position des deux prismes et d2' l'épaisseur de la lame. Le déphasage est donc uniforme quel que soit le rayon traversant le dispositif. En effet un inconvénient du compensateur de Babinet est que les faisceaux lumineux étudiés doivent être très étroits sans quoi il y aurait une différence importante entre la différence de marche introduite par le compensateur d'un point à un autre de l'image observée. Le compensateur de Soleil permet d'éviter qu'un faisceau lumineux grand n'introduise de trop grande erreur de mesure et apporte donc de la précision; de plus comme un faisceau lumineux plus élargi permet d'obtenir plus de luminosité sur l'image observée, il peut être plus avantageux d'utiliser ce compensateur.

Applications.

Le compensateur de Soleil est utilisé dans les mêmes domaines que le compensateur de Babinet: la méthode employée peut toutefois être différente selon le compensateur utilisé et peut aussi presque la même.

Mesure de la biréfringence.

Le mesure de la biréfringence est la même qu'avec le compensateur de Babinet dans le principe mais contrairement au compensateur de Babinet, elle ne permet pas de retrouver la biréfringence par cette seule mesure. Il faut adapter la mesure à la nouvelle expression de la différence de marche.  En effet la différence de marche introduite par le compensateur de Soleil est donc formula_20 avec d1" épaisseur des deux prismes lorsqu'ils sont parfaitement emboités et x l'éloignement d'un des prismes par rapport à cette position. Pour simplifier, on utilisera la relation formula_21  On commence de même par étalonner le compensateur de Soleil pour la longueur d'onde λ pour laquelle on souhaite mesurer la biréfringence. Le compensateur est placé sur un axe optique avec un polariseur et un analyseur croisés, et avec un système permettant d'observer les figures d'interférence (écran ou microscope ou détecteur de luminosité), sans la présence de la lame dont on souhaite calculer la biréfringence et on éclaire ce système à l'aide d'une source lumineuse de longueur d'onde λ et de finesse convenable. On peut observer plusieurs franges noires et sachant que pour une frange noire la différence de marche est formula_22 avec k entier relatif, en mesurant l'interfrange i entre deux franges consécutives, on en déduit formula_23 et on détermine a de même que précédemment.On peut observer la frange sombre centrale pour laquelle δ=0 en éclairant en lumière blanche, et donc on peut en mesurer la position x0 pour laquelle δ=0.  Alors on place le compensateur à la position x0 et on place la lame dont on souhaite mesurer la biréfringence entre le polariseur et le compensateur de Soleil. La différence de marche totale introduite par le système est alors formula_24. Donc en se positionnant de même sur une frange sombre, on obtient une position x telle que formula_25 avec k entier. On observe deux franges sombres en des positions x et x' telles que formula_26. En utilisant alors une valeur grossière de la biréfringence obtenue par exemple à l'aide de l'échelle des teintes de Newton, on peut déterminer k et ainsi la biréfringence Δn avec une grande précision.  Dans le cas de la mesure de la biréfringence, le compensateur de Soleil est ainsi plus délicat à utiliser que le compensateur de Babinet puisqu'il requiert d'avoir utilisé au préalable une mesure grossière de la biréfringence.

Le compensateur de Soleil-Babinet est une lame de retard biréfringente couramment employée en optique pour tourner la polarisation de différentes longueurs d'onde ou comme compensateur de phase. Il consiste en deux prismes biréfringents, généralement en quartz, qui coulissent l'un sur l'autre pour ajuster la différence de chemin optique entre l'axe rapide et lent de la polarisation, ou bien qui ne coulissent pas, l'ensemble du compensateur étant alors chariotable sur dans une direction orthogonale à l'axe optique. Cet élément optique porte le nom des inventeurs Jacques Babinet et Jean-Baptiste Soleil.

Ein Babinet-Kompensator (nach dem französischen Physiker Jacques Babinet) ist eine hauptsächlich in der Mikroskopie verwendete optische Komponente, die eine stufenlos einstellbare Phasenverschiebung zwischen verschiedenen polarisierten Komponenten von Licht einführt. Dies ist der wesentliche Vorteil gegenüber Lambda-Plättchen, die eine feste Phasenverschiebung (z. B. formula_1) bewirken.


La communauté juive pendant la Seconde Guerre mondiale.

Łódź est une ville de Pologne située à au sud-ouest de Varsovie. Avant la Seconde Guerre mondiale, la communauté juive de Łódź est la seconde en nombre après celle de Varsovie.  La ville est annexée au Troisième Reich une semaine après l'invasion de la Pologne le. En, les allemands parquent les Juifs dans le ghetto situé dans la partie nord-est de Łódź. Plus de Juifs, soit environ un tiers de la population de la ville sont enfermés dans le ghetto. Aux Juifs de Łódź, s'ajouteront Juifs en provenance d'Allemagne, d'Autriche, de Bohême, de Moravie et du Luxembourg et autres provenant des villes et villages des alentours.  Des déportations massives ont lieu de janvier à et de mai à vers le camp d'extermination de Chelmno. Les juifs survivants du ghetto sont transférés en août 1944 vers le camp d'extermination d'Auschwitz Birkenau. Ils ne seront que quelques centaines à survivre à la shoah.

Histoire de la Synagogue.

Wolf Wilhem Reicher (Rajcher) est né le. Il est le fils de Jakub et d'Estera, née Winer. Commerçant fortuné, il déménage en 1885 à Łódź au 4 rue Południowa (actuellement: rue de la Révolution de 1905) et installe son commerce et ses entrepôts d'épices sur une de ses propriétés au 28 rue Południowa.  C'est sur ce dernier terrain que Wolf Reicher fait édifier dans les années 1895-1902 une petite synagogue suivant les plans de l'architecte Gustaw Landau-Gutentager. Le bâtiment qui permet d'accueillir 42 personnes sert jusqu'en 1939 uniquement comme synagogue privée pour la famille Reicher et ses amis.  La synagogue échappe à la destruction pendant la Seconde Guerre mondiale grâce à un acte de vente fictif de Wolf Reicher à un de ses associés allemands et à son utilisation en tant qu'entrepôt de sel.  Wolf Reicher meurt le dans le ghetto de Litzmannstadt (nom allemand de Łódź). Il laisse quatre fils, Jakub, Ignacy, Henryk et Edward.  En 1945, Edward fait don de la synagogue à la communauté juive de Łódź. Mais les dégâts et l'humidité causés par la présence de stock de sel pendant plusieurs années rendent la synagogue impraticable. Elle reste donc fermée et menace de tomber en ruine. La belle famille de Henryk, les Nissenbaum, décide de financer sa réparation. En 1988, la communauté juive aidée par la fondation Nissenbaum entreprend la restauration du bâtiment. Celle-ci comprend principalement de gros travaux de suppression de l'humidité, d'isolation des fondations et de surélévation de la salle.  Mais un incendie interrompt les travaux et ceux-ci ne pourront être terminés qu'avec l'aide de la Fondation Ronald Lauder.  La synagogue est de nouveau ouverte aux croyants et des offices ont lieu pour les grandes fêtes juives car la synagogue du 18 rue Pomorski est devenue trop petite pour ces occasions.  En, a eu lieu une cérémonie en l'honneur d'Alex Reicher, petit-fils du fondateur Wolf, avec pose d'une plaque commémorative en l'honneur de son grand-père.

Architecture de la synagogue.

Le bâtiment en briques est construit suivant un plan rectangulaire. On entre dans la salle de prières principale par un minuscule porche. Sur le mur est, est située l'Arche Sainte supportée par quatre colonnes.  Sur le mur de droite, une plaque commémorative en hébreu rappelle le souvenir du fondateur de la synagogue, Wolf Reicher, mort de famine dans le ghetto de Łódź.  Sur le mur de gauche, une plaque en hébreu et en polonais en l'honneur des fondations qui ont aidé à la restauration de la synagogue après l'incendie.  Sur trois côtés, court la galerie en bois pour les femmes. Au plafond, ainsi que sur le mur est, ont été peints des polychromes hauts en couleur.  La synagogue possédait à l'origine des vitraux représentant l'Étoile de David. Maintenant, les fenêtres sont en verre transparent avec une Étoile de David peinte.  Wolf Reicher avait équipé la synagogue d'objets liturgiques en vieil argent datant du XVIe au, achetés en Pologne et à l'étranger.

La synagogue Reicher de Łódź est une synagogue privée qui échappe fortuitement à la destruction durant la Seconde Guerre mondiale. La famille du fondateur fait don du bâtiment après la guerre à la communauté juive de Łódź. C'est l'une des deux seules synagogues en activité actuellement à Łódź.

Die Reicher-Synagoge in Łódź () wurde von 1895 bis 1902 nach Plänen des Architekten Gustaw Landau-Gutenteger für die örtliche jüdische Gemeinde erbaut.


Apparition.

Les "Onoghours" apparaissent dans l'Est de l'Europe au cours du dernier tiers du, après la dissolution de l'empire des Huns. Selon le rhéteur byzantin Priscos, des messagers des Sharaghours, des Oghours et des Onoghours se présentèrent en 463, une dizaine d'années après la mort d'Attila, devant l'empereur d'Orient, Léon le Grand. Priscos est d'avis que ces peuples avaient été chassés de leurs territoires d'origine par d'autres populations. Les peuples mentionnés par Priscos se sont établis dans la région de la Volga, ainsi qu'au nord du Caucase et de la Mer Noire. Les Oghours sont passés à partir du sous l'influence des Avars et des Khazars ; les Sharaghours disparaissent bientôt des sources, mais les Onoghours sont souvent cités par les chroniqueurs des siècles suivants.

Histoire.

L'histoire des peuples onoghours et de leurs relations avec les peuples voisins est complexe, donnant parfois matière à des controverses historiques et ethnologiques. Toutefois, il semble acquis qu'après la mort en 453 d'Attila roi des Huns, trois groupes principaux de peuples, fédérés ou du moins fortement mélangés, ont joué un rôle de premier plan.  Au, les "Koutrighours" ("Koutrigoures" ou "Koutourghours") et les "Outighours" ("Outigoures" ou "Outourghours") se font plusieurs guerres fratricides dans les steppes au nord de la Mer Noire, avant d'être dominés en partie par les Khazars, en partie par les Avars. Les Onoghours ont joué un rôle important au dans l'empire créé au nord de la mer Noire par un khan de la maison (ou clan) des Doulo, nommé Koubrat. Son empire, qui comprenant les actuelles Roumanie, Moldavie et Ukraine, est appelé "Palaia Megalê Boulgaria" ou "Ancienne Grande Bulgarie" dans les chroniques byzantines.  À partir de là, émergent dans l'histoire trois groupes qualifiés par les chroniques d'« Onoghours » : les Bulgares, les Khazars et les Hongrois. Avant de se mêler aux Slaves et d'adopter leur langue, le premier avait une composante iranienne, mais l'élément turc était dominant ; le deuxième était d'origine clairement turque, mais converti au judaïsme ; le troisième était d'origine finno-ougrienne, mais mêlé d'influences turques : leurs identités sont plurielles et il semble que tous ont été des confédérations de peuples des steppes d'origine diverse.  On a supposé que les Bulgares sont des éléments d'un groupe de Huns refluant vers l'Est, qui se seraient mélangés à divers peuples venus auparavant d'Asie. Eux-mêmes, ou leur clan dominant, les Doulo (Djula, nom proche du hongrois Gyula signifiant « chef »), se réclamaient d'un fils d'Attila nommé Irnik, dont ils conservaient la mémoire au, alors qu'ils avaient perdu celle d'Attila lui-même. Cependant, leurs particularités linguistiques, qui sont encore maintenant celles de leurs héritiers sur la moyenne Volga en Russie (les Tchouvaches), soulignent qu'une rupture avec le rameau turc commun s'était produite.  On mentionne les Bulgares pour la première fois en 480 dans la zone comprise entre la Mer Caspienne et le Danube, en tant qu'alliés du Byzantin Zénon contre les Goths, auxiliaires des Avars qui avançaient vers la Mer Noire en soumettant les peuples vivant au nord de cette mer. Les Bulgares sont alors conduits par des chefs (« gouverneurs ») dont le plus connu est Gostun, qui occupait le pouvoir pendant un laps de temps assez long, sans que l'on sache exactement de quand à quand. C'est son neveu Koubrat, cité plus haut, qui fonda la "Palaia Megalê Boulgaria" des chroniques byzantines, ou « Onoghourie », vers 585. Entre 630 et 635, Koubrat menait des luttes contre les Avars pour se débarrasser de leur tutelle et, en 635, finit par unir les Avars et les Bulgares ; après les luttes, cette union fut peut-être facilitée par le fait que Koubrat était bulgare par sa mère et avar par son père. Dès lors, Koubrat prit le titre de khan, créant ainsi un puissant khaganat allant des Carpates au Don. Dans sa jeunesse, Koubrat avait été retenu comme otage à la cour de Byzance et ainsi il avait pu assimiler une bonne part de la culture byzantine ; il fut baptisé en 619 et il est mort en 642 (et non en 665, comme on le prétend parfois).  Après sa mort, la "Grande Bulgarie" fut divisée entre ses cinq fils demeurés païens. Cette division permettait aux Khazars, qui surgissent de l'actuel Kazakhstan, d'envahir le territoire. Les Bulgares se divisent en trois hordes différentes. La première horde demeurait sur place et se résignait à subir le joug des envahisseurs, pour finir finalement fusionner avec les peuples voisins et disparaître de l'histoire.  La deuxième horde remonta le cours de la Volga et fonda, vers la fin du, un khanat au confluent de ce grand fleuve avec la Kama. Ce royaume est connu également sous le nom de "Grande Bulgarie", ou encore "Bulgarie de la Volga" ou "Bulgarie de la Kama". Sa capitale, Bolgar, se trouvait à une centaine de kilomètres de Kazan, l'actuelle capitale du Tatarstan. Le développement de cette dernière entraînera plus tard le déclin de Bolgar.  La troisième horde, sous la conduite d'Asparoukh (ou "Isperik", 644–702) parvient sur le Danube en 679, passe le fleuve en 680 fonde un état qui bientôt s'étend sur les actuelles Bulgarie, Roumanie, Moldavie, Serbie et Macédoine. En englobant les Sklavinies et les Valachies locales, libérées de la lourde fiscalité byzantine, cet état devint rapidement une puissance redoutable qui assaille Constantinople à plusieurs reprises, notamment en 762 puis, en 811, quand le khan Kroum (803–814) vainquit et tua l'empereur Nicéphore dont, suivant la coutume ancestrale, il fit du crâne une coupe à boire.

Assimilation.

Cependant, mêlés aux populations locales (thraces et slaves méridionaux), les Bulgares d'origine finirent par adopter la langue slave et la religion chrétienne en 864 ou 865, sous Boris : aujourd'hui, seul le nom de "Bulgarie" témoigne encore de l'origine de l'aristocratie fondatrice de ce pays. Quant au nom d"Onoghoures", il a servi ensuite à de nombreux chroniqueurs byzantins à désigner les Hongrois, arrivés dans la région en 895, et il est à l'origine de la dénomination : "Hongrois" ("Hungarus" en latin, "Ungur" en roumain, "Hungarian" en anglais, "Ungar" en allemand, et ainsi de suite, proviennent toutes de l'ethnonyme "onoghour", transmis dans les langues occidentales par les Slaves, vraisemblablement aux VIII–s.)  Le nom des Bulgares migrant vers le Bas-Danube après la dissolution du khanat de Koubrat fut "'Onoghoundour". La question du rapport entre les ethnonymes "onoghour" et "onoghoundour" et les dénominations de "bulgare" et "hongrois" est très complexe et encore largement discutée.

Onoghour (Onogour ou Oghour) désigne, en français, les peuples "On-Oğuz" ("Dix-tribus" en turc), comprenant entre-autres les Saraghours, les Koutrighours et les Outighours, et apparaissant dans l'histoire dans ce qui est actuellement la Russie méridionale et l'Ukraine. Le terme est à l'origine des dénominations "Bulgarii" et "Hungarii", d'où viennent les mots « Bulgare » et « Hongrois ». Les Onoghours parlaient initialement des langues turques, mais se sont mêlés d'éléments iraniens tardifs (Alains, Roxolans) et d'éléments finno-ougriens (Hongrois).

Die Onoguren waren ein am Nordostrand des Schwarzen Meeres lebendes spätantikes Reitervolk. Die Onoguren (bzw. in manchen Quellen "Unnuguren") werden mehrfach in spätantiken bzw. frühmittelalterlichen Quellen erwähnt, so bei Priskos, Pseudo-Zacharias (also in der erweiterten Fassung der Kirchengeschichte des Zacharias von Mytilene), Jordanes, Agathias, Menander Protektor und Theophylaktos Simokates. Auf einen früheren Zeitpunkt hindeutende Aussagen in orientalischen (wie armenischen) Quellen sind nicht vertrauenswürdig; erst mit Priskos beginnt die sichere Überlieferung hinsichtlich der Onoguren.


La création du Palais.

L’idée d'un Palais des Beaux-Arts à Bruxelles anticipait, dès le, sur un concept qui fera florès au : l'intention était de rassembler de multiples disciplines d’expression artistique dans un même lieu. Un premier palais des beaux-arts, conçu par Alphonse Balat, est inauguré en 1880 rue de la Régence. Tenant à la fois du palais et du temple, il est prévu pour accueillir concerts et expositions. Sept ans plus tard, la nécessité urgente de trouver un lieu pour y transférer les collections d’art ancien aura raison de ses premières fonctions. Le bâtiment abrite toujours aujourd’hui le musée d’Art ancien.  Durant les décennies suivantes, malgré le manque de salles de concert et les demandes du roi Albert et de la reine Élisabeth, aucun projet de construction d’un nouveau palais n’aboutit. Ce n’est qu’au lendemain de la Première Guerre mondiale qu’un premier projet d’Horta est présenté au gouvernement, qui le refuse en raison des audaces de l’architecte et de problèmes budgétaires. C’est alors que, à l’initiative d’Adolphe Max, bourgmestre de la ville de Bruxelles et d'Henry Le Bœuf, financier et musicien, est créée une société privée « Palais des beaux-arts », laquelle se charge de la gestion du projet, la ville fournissant le terrain et l’État garantissant les emprunts nécessaires. La conception et la réalisation du palais sont longues et difficiles, le terrain situé sur les pentes de la colline du Coudenberg, à l’extrémité de la place Royale, est irrégulier, sablonneux et humide, l’agencement des espaces est complexe. Horta est forcé de se plier aux contraintes qui lui sont imposées, son palais dans sa partie haute ne peut masquer la vue depuis le palais royal, par-delà la place des Palais vers le bas de la ville, il devra donc réduire sa hauteur et l’enfoncer plus profondément dans le sol. Pour rentabiliser en partie l’investissement, la ville exige que des magasins soient prévus le long de la façade. Ce qui fera dire plus tard à Horta : « "Un Palais? Je ne le pense pas : une simple Maison des arts, parce que je n’oserais nommer “Palais” une construction dont la façade principale comprend des magasins!" ». Depuis lors, les magasins - qui étaient tout de même voués à des commerces culturels (expositions de peinture et sculpture, disquaires, libraires) - ont cédé la place à un café et à un restaurant. Les salles d’expositions, puis les salles de conférences et de récitals, et enfin la grande salle, sont inaugurées au fur et à mesure de leur achèvement, en 1928 et 1929. Le projet se concrétise progressivement malgré la tension entre Henry Le Bœuf et Victor Horta.

Le Palais.

Les défis relevés par Horta sont multiples : rendre l’art et la culture accessibles au plus grand nombre, offrir à chaque type d’expression artistique les meilleures conditions possibles et créer un lien entre le haut et le bas de la ville. Tout ceci en préservant la recherche architecturale.  Le long vestibule d’entrée donne accès à la salle de concert (baptisée du nom d’Henry Le Bœuf), d’une capacité de places, située en sous-sol comme la salle de théâtre. Au rez-de-chaussée, le hall de sculpture (aujourd’hui hall Victor Horta) donne accès par son grand escalier aux salles d’expositions de l’étage.

Évolution du Palais.

Le Palais des Beaux-Arts a longtemps été géré par une série d'associations sans but lucratif (ASBL). Celle portant le nom de l'institution assurait la gestion du bâtiment, et d'autres, appelées sociétés affiliées, étaient consacrées aux activités culturelles. Cette division a subsisté après que l'État soit venu au secours de l'institution en 1984. Il a converti l'ASBL gérant le bâtiment en organisme d'intérêt public, attribuant un subside, mais imposant aussi les règles propres aux organisations publiques. Cette instance assurait la location et la gestion des salles au bénéfice des sociétés affiliées, principalement le Rideau de Bruxelles, la Société Philharmonique, l'Orchestre National de Belgique, les diverses Jeunesses musicales (de Bruxelles, de la Communauté française,...), Europalia, la Société des Expositions.  Une nouvelle loi, adoptée en 1999, en vigueur depuis 2002, a modifié cette organisation. Le Palais des beaux-arts devient une société anonyme de droit public à vocation sociale, et a absorbé plusieurs sociétés affiliées (la Société Philharmonique et la Société des Expositions). La Cinémathèque, qui devait s'intégrer dans la nouvelle institution, a finalement obtenu de conserver son indépendance. Les autres sociétés affiliées continuent, comme par le passé, à utiliser les locaux pour assurer leurs activités.  Cette nouvelle formule vise à développer une gestion intégrée, où le Palais des beaux-arts est à la fois gestionnaire des locaux et producteur (ou coproducteur) d'événements culturels.  Dans le même mouvement, un plan de rénovation des bâtiments est mis en exécution (). Les toitures, les parcours des expositions sont rénovés ou en cours de rénovation. La grande salle de places, principalement vouée à la musique, mais aussi aux présentations de films, est rénovée. De nouvelles salles sont construites en sous-sol, sous la rue Ravenstein (salles Terarken), et deux salles de cinéma sont en construction, toujours en sous-sol, pour la Cinémathèque, de même qu'une salle de théâtre en sus de la salle existante. Les travaux sont réalisés sous la houlette de la Régie des bâtiments, et leur financement est en majeure partie assuré par l'État (qui a conservé la nue-propriété des bâtiments). L'axe principal de la rénovation est la remise en état des parties du bâtiment tel que l'a conçu Victor Horta. Avec le temps, la création de bureaux administratifs avait entraîné la détérioration de différentes parties du bâtiment. Divers puits de lumières avaient ainsi été occultés. La nouvelle administration a pris l'option de déménager les bureaux administratifs hors de l'édifice, au-dessus de la Galerie Ravenstein, ce qui a libéré des surfaces pour les activités culturelles.  La direction générale du Palais des beaux-arts est assurée depuis 2002 par Paul Dujardin, ancien directeur de la Société Philharmonique. Le conseil d'administration est présidé par Étienne Davignon.

Statistiques.

En 2017, le Palais des beaux-arts de Bruxelles a reçu plus d' 1 300 000 visiteurs, contre en 2002.  Les ventes et les prestations de l'institution se sont élevées, en 2017, à € dont € de soutien fédéral et € de frais de personnel. Ils ne comprennent pas les activités organisées par les sociétés affiliées ou des acteurs comme le Concours Reine Élisabeth, qui louent les salles. Les comptes sont presque à l'équilibre, avec une perte symbolique de.

BOZAR.

La marque BOZAR a été adoptée en 2003 pour signer les événements culturels du Palais des Beaux-Arts, et faciliter la communication, en étant utilisable dans plusieurs langues, alors que le nom de l'institution, le Palais des beaux-arts, est traduit dans les langues des trois communautés du pays.  La marque est déclinée selon les types d'activité : "BOZAR MUSIC" (anciennement la "Société Philharmonique de Bruxelles") organise des concerts ; "BOZAR EXPO", des expositions ; "BOZAR LITERATURE", des rencontres avec des auteurs ; "BOZAR DANCE", des spectacles de danse ; "BOZAR THEATRE", des productions théâtrales, etc. Le principe de la marque est aussi le signe visible, à l'extérieur, du changement de l'organisation et du statut du Palais des Beaux-Arts en 2002. Elle ne modifie pas l'appellation de l'institution, qui reste légalement « Palais des Beaux-Arts » (dans les trois langues nationales).

Le Palais des beaux-arts et la photographie.

En février 2015, le Palais des beaux-arts présente une importante exposition coproduite avec le musée de la photographie des Pays-Bas ("Nederlands Fotomuseum") de Rotterdam et le musée de la photographie de Thessalonique (Grèce), intitulée "Visages. le portrait photographique en Europe depuis 1990", réunissant notamment des photographies de Tina Barney, Anton Corbijn, Denis Darzacq, Luc Delahaye, Rineke Dijkstra, Jitka Hanzlová, Alberto García-Alix, Boris Mikhailov, Jorge Molder, Anders Petersen, Paola De Pietri, Jorma Puranen, Thomas Ruff, Clare Strand, Beat Streuli, Thomas Struth, Juergen Teller, Manfred Willmann.

Accessibilité.

Tram: 92 - 93 Bus: 27 – 29 – 34 – 38 – 63 – 65 – 66 – 71 – 71N – 95

Notes et références.

Roman.

Nathalie Stalmans, "Si j'avais des ailes. Bruxelles au temps de Charlotte Brontë" (Genèse édition, 2019). Le roman se déroule au Pensionnat Héger qui s'élevait à l'endroit où se trouve le Bozar aujourd'hui. Une plaque commémorative rappelant le séjour des sœurs Brontë dans ce pensionnat est apposée sur le mur du palais, côté rue Baron Horta.

Le Palais des Beaux-Arts, aussi connu sous la marque BOZAR, est un lieu culturel de Bruxelles, espace pluridisciplinaire conçu pour rassembler un large éventail d’événements artistiques, qu’il s’agisse de musique, d’arts plastiques, de théâtre, de danse, de littérature, de cinéma ou d’architecture.

Das Paleis voor Schone Kunsten (Niederländisch) oder Palais des Beaux-Arts (Französisch) (BOZAR) ist ein Kulturzentrum in Brüssel. Der im Jugendstil gehaltene Gebäudekomplex wurde von dem Architekten Victor Horta geplant und zwischen 1922 und 1929 erbaut. Das Gebäude beherbergt mehrere Konzert- und Kinosäle sowie Ausstellungsräume. Der Hauptsaal, der Henry-Le-Boeuf-Saal, hat 2200 Sitzplätze.


Trame.

Le personnage principal est Aristide Rougon, dit Saccard, qui va faire une rapide fortune en spéculant sur les futurs terrains à bâtir à l’époque des grands travaux menés à Paris par le baron Haussmann.  L’action se déroule à Paris. Eugène Rougon a fait carrière en politique grâce à son soutien à Napoléon III : il est ministre. Son frère Aristide commence en bas de l’échelle par un modeste emploi. Sa femme s’appelle Angèle. Ils ont une fille (Clotilde), placée chez son frère, le docteur Pascal Rougon à Plassans, et un fils (Maxime), mis en pension. Ils habitent un modeste appartement de deux pièces. Eugène aide son frère à obtenir un emploi à la mairie de Paris, ce qui permet à ce dernier d’avoir accès à tous les plans des travaux d’Haussmann. Sa femme meurt. Il envoie sa fille chez Pascal, un de ses frères, et se marie, par intérêt, à une jeune fille nommée Renée Béraud du Châtel. Ayant pris le nom d’Aristide Saccard, il peut participer à la « curée », le dépeçage de Paris par les spéculateurs, tâche dont il s’acquitte à merveille. Il accumule rapidement une grande fortune en achetant à bas prix des immeubles entiers, dont il sait qu’ils seront bientôt rachetés à prix d’or par la ville, qui souhaite les détruire afin de construire les futurs grands boulevards de la capitale. Pourtant, Aristide a un train de vie faramineux et ne refuse aucune dépense pour ses proches. Ayant besoin de toujours plus d’argent, et alors qu’il accumule les échecs spéculatifs, il escroque sans aucun scrupule sa propre femme Renée, qui possède un important capital immobilier.  Le roman comporte également une intrigue amoureuse. Devenu veuf, Saccard a épousé Renée Béraud du Châtel, dont la fortune lui avait permis de se lancer dans la spéculation. Le couple est libre, chacun des deux époux ayant de nombreux amants sans que cela gêne l’autre le moins du monde. Jusqu’au jour où Renée, nouvelle Phèdre, tombe amoureuse de Maxime, fils que Saccard a eu de son premier mariage. La relation semi-incestueuse entre Renée et Maxime est finalement connue de Saccard, sans que celui-ci en soit vraiment affecté. Le roman se clôt sur une Renée abandonnée par Maxime, dépossédée de sa fortune par Aristide et qui sombre dans la folie avant de mourir d’une méningite.

Inspiration.

Zola s'est inspiré de la spéculation immobilière parisienne qui a marqué la fin du Second Empire et le début des années 1870, marqué par la crise bancaire de mai 1873, qui a déclenché la Grande Dépression de la fin du.

Analyse.

"La Curée" est surtout une histoire quasi stendhalienne (malgré l'anachronisme) d'un parvenu, d'un pervers, ici un affairiste politique désireux de réussir à tout prix, qui ne le cache guère et y parviendra d'une curieuse et triple manière : d'une part, la trahison et l'opportunisme qui vont jusqu'à la mort, y compris d'un parent en principe aimé (changeant de casquette lorsqu'il sent tourner le vent en faveur de Napoléon III, il laissera fusiller son cousin sans intervenir, donnant ainsi des gages au nouveau pouvoir qu'il a rallié "in extremis") ; d'autre part, la corruption (il spécule ensuite sur des biens qui vont lui être rachetés dix fois le prix qu'il les a payés, usant des informations d'un frère ministre qui connaît les projets de rénovation de Paris, ce qu'on pourrait appeler de nos jours un délit d'initié) ; enfin, il exploite de riches personnages futiles, établis dans la société et finalement désarmés, présentés comme décadents et naïfs, les femmes en premier. Alors que sa propre épouse, gravement malade, n'est pas encore morte (elle expirera opportunément peu après), il va même se marier avec une jeune, belle et riche aristocrate, unique héritière d'une fortune, malencontreusement enceinte au sortir du couvent à la suite d'un viol (par un homme plus âgé qu'elle de vingt ans) et que son père cherche à tout prix à établir (elle fera une fausse couche et ce sera tout bénéfice).  Zola pointe ici la fragilité des classes dominantes engluées dans des positions morales rigides, inadéquates et mortifères, dont les femmes font les frais en tout premier lieu, le père n'ignorant rien de ce que vaut Saccard et des raisons qui le fondent à épouser Renée, et l'acceptant tout de même, la sacrifiant ainsi pour ce qu'il croit être l'honneur de son nom. Elle s'étourdira ensuite par une vie futile et dispendieuse et quelques amants de la même veine, dans l'indifférence d'un mari qui ne l'aime pas et auquel de telles dispositions conviennent parfaitement. Frustration? Irrespect pour cet homme qui la délaisse et, sous des dehors aimables, la méprise ouvertement et l'exploite (il a accaparé tout son argent sans qu'elle n'en sache rien mais elle n’ignore pas qu'il ne l'a épousée que par intérêt)? Elle tombera follement amoureuse de son propre beau-fils, rappelé de province par son père, un être comme elle (le cynisme en plus), léger, inconsistant, voguant au gré des circonstances et totalement dépendant d'un père qui a tout pouvoir sur lui. Un amour fou envers un homme-enfant qu'elle domine, qui ne lui semble pas dangereux. Son père l'a mariée de force, après un viol, avec un homme qui n'en voulait qu'à sa position et sa dot ; aussi, les hommes lui semblent des personnages redoutables. Notons que la différence d'âge entre son beau-fils et elle est moindre que celle entre Renée et son mari. Maxime lui cède et ce sont quelques instants de gaieté, de bonheur pur et enfantin.  Puis Saccard découvre l'adultère et, pragmatique, occulte sa fierté blessée et songe à s'en servir. Coup double encore une fois car il sait tirer profit et bénéfice de toutes les situations, même les plus tragiques. Désireux à présent de se débarrasser d'une femme encombrante qui risque de le dénoncer (il a besoin de toute sa dot, du reste déjà investie dans ses affaires, se trouve à ce moment au creux de la vague et ne peut la rembourser), il va utiliser son fils pour l'atteindre, le circonvenant pour qu'il la quitte, en lui faisant miroiter un riche mariage avec une jeune fille infirme, seule issue pour le sauver de la banqueroute. Double but. Le jeune homme résiste puis cède sous la pression. Désespérée par la trahison du seul homme qu'elle ait aimé, Renée tentera de le reconquérir, en vain, et sombrera alors dans la folie. Peu après, elle mourra de douleur (et d'une méningite). Maxime est marié, sa jeune épouse ne vivra pas longtemps, la fortune de Saccard est une fois de plus sauvée par les femmes et les affaires.

Adaptation cinématographique.

"La Curée", adaptation franco-italienne réalisée par Roger Vadim en 1966 avec Jane Fonda et Michel Piccoli.

Les lieux.

La Curée se déroule à Paris au moment des travaux d'Haussmann. Les mentions de lieux précis sont nombreuses, Zola cherchant, dans une perspective naturaliste, à dessiner une géographie très réaliste de son roman. Rues, boulevards, avenues, parcs, restaurants, cafés, théâtres, tous les lieux mondains de la fin du XIXe siècle sont mentionnés. Afin de ne pas se contenter d'une liste exhaustive, nous proposerons une analyse symbolique des lieux dans La Curée. Pour cela nous verrons comment ceux-ci organisent et structurent le roman en deux séquences inversées qui symbolisent l'ascension et la chute.

L'ascension.

Les trois lieux constituant les séquences symboliques à prendre en compte sont les suivants : le Bois de Boulogne, l'hôtel Monceau ( la résidence des Saccard) et les grands boulevards. Le Bois de Boulogne est le lieu par lequel commence le roman au premier chapitre, lorsque Renée et Maxime font une promenade en calèche dans ce lieu d'exposition des grandes fortunes du Second Empire. C'est là que Renée dit s'ennuyer et vouloir trouver un nouvel amusement, un nouveau plaisir inédit.  Ensuite l'hôtel Monceau est le deuxième lieu, la deuxième séquence de cette structure, et se trouve également dans le premier chapitre. Après leur balade au Bois, Maxime et Renée rentrent chez eux pour le dîner qui est donné à l'hôtel. La description de l'hôtel occupe ensuite une très large place, et c'est ici, lors du dîner, que Renée formule son désir inavouable, elle trouve le plaisir inédit qu'elle cherchait vainement dans la calèche : faire de Maxime son amant. Enfin la dernière séquence de cette structure ternaire est la séquence des grands boulevards de Paris, sur lesquels Maxime et Renée se promènent dans le chapitre quatre. Renée a en effet demandé à Maxime de l'emmener dans un bal donné par une demi-mondaine, mais elle s'y ennuie vite et part avec Maxime. Ils longent alors les grands boulevards construits par Haussmann. Cette structure ternaire mène à l'apogée du roman, qui marque également un decrescendo nécessaire pour la suite des évènements. L'apogée se situe au chapitre quatre, juste après la balade sur les grands boulevards, au café Riche: ""Dans le grand silence du cabinet, où le gaz semblait flamber plus haut, elle sentit le sol trembler et entendit le fracas de l'omnibus des Batignolles qui devait tourner le coin du boulevard. Et tout fut dit. Quand ils se retrouvèrent côte à côte, assis sur le divan, il balbutia, au milieu de leur malaise mutuel"." C'est ici que Renée et Maxime s'arrêtent pour dîner, et où ils vont finalement commettre l'adultère dans un cabinet particulier. Le roman peut donc être structuré selon une première phase d'ascension, qui mène jusqu'à l'apogée constituée de l'inceste. Ces trois grandes séquence symbolisées par des lieux permettent ainsi de condenser le roman et de le concentrer sur l'inceste, qui occupe une place majeure.

La chute.

Après l'acmé au café Riche, on retrouve ces trois grandes séquences à l'identique mais dans un ordre inversé, dans une sorte de chiasme. Cet ordre n'est pas ici celui de l'ascension mais du decrescendo, de la descente qui mène à une fin inexorable. En effet l'on retrouve donc ensuite les grands boulevards dans cet ordre inversé. Au chapitre cinq, Renée et Maxime promènent leurs amours dans Paris, ils aiment particulièrement faire de longues balades sur les nouveaux boulevards. Ici l'histoire d'amour incestueuse se déploie après que la faute a été commise. Ensuite on retrouve la deuxième séquence constituée par l'hôtel Monceau, au chapitre six, lors du bal déguisé chez les Saccard. Comme dans le premier chapitre, l'hôtel est le lieu d'un événement mondain, durant lequel se joue une action décisive pour la suite du roman. Lors du premier chapitre Renée formulait son désir d'inceste à l'hôtel Monceau, ici Saccard découvre la relation de son fils et de sa femme. Enfin la dernière séquence est dans l'ordre inversé le Bois de Boulogne, où Renée se rend dans le dernier chapitre. Contrairement au début du roman elle est ici seule et abandonnée, et contemple l'étalage des millions avec lucidité. Elle prend conscience que la société dans laquelle elle évolue est viciée, que tout le monde y joue un rôle mais ne cherche en réalité qu'à s'enrichir et à jouir de tous les plaisirs possibles. La dernière séquence reprend ainsi parfaitement la première, lui donnant un écho inversé, puisqu' ici tout est terminé, Renée est seule, l'inceste a été commis, a trouvé sa fin, et seule la mort l'attend. Elle a exploré le dernier plaisir, la dernière joie possible, elle ne peut donc plus être heureuse ou même se contenter.

La Curée est un roman d’Émile Zola paru en 1871. Deuxième volume de la série "Les Rougon-Macquart", il a pour thème la vie débauchée de Paris au Second Empire, que Zola résume en ce groupe binaire « l’or et la chair ».

Die Beute, in älteren deutschsprachigen Ausgaben auch "Die Treibjagd" (franz. "La Curée"), ist der zweite Roman aus Émile Zolas Rougon-Macquart-Zyklus. Er entstand von Mai bis Juli 1870 und erschien im Herbst 1871 ab dem 29. September zunächst im Feuilleton der Wochenzeitschrift "La Cloche". Sein Erscheinen dort musste aber ab dem 5. November aus politischen Gründen, unter dem Vorwand, es verletze die Sittlichkeit ("moralité"), eingestellt werden. In einem Vorwort, das auf den 15. November 1871 datiert ist, verteidigt der Autor sein Werk gegen den Vorwurf der Anzüglichkeit. In den Wirren nach Krieg und Commune blieben die Verkaufszahlen der bei Albert Lacroix erscheinenden Erstausgabe indes enttäuschend, zudem machte der Verleger Konkurs. Auch die zweite, revidierte Auflage, die 1872 bereits bei Georges Charpentier erschien, gilt als Misserfolg. Der Roman entwirft mit teils scharf satirischen Mitteln das Panorama der ganz nach der von Devise des "Enrichissez-vous!" (dt. „Bereichert euch!“) handelnden Hochbourgeoisie des Zweiten Kaiserreichs, die den Staat und die Stadt Paris als ihre Beute betrachtet. Bestimmt von den Werten Gold und Sinnlichkeit führt diese Gesellschaft ein „Leben im Exzess“ ("vie à outrance").


Historique.

Au début du fut construit sur la place de la Encarnación le marché du même nom. Il fut partiellement détruit en 1948 avec le nouveau plan d'urbanisation de la zone. Quasiment en ruine, il fut entièrement démoli en 1973 et le terrain laissé à l'abandon jusqu'en 1990, lorsque la municipalité décida d'y construire un parking souterrain et un nouveau marché couvert.  Durant les travaux, des vestiges archéologiques des époques romaine et musulmane furent mis au jour, ce qui paralysa le chantier. En 2004, la municipalité chercha une nouvelle manière de réorganiser la place de la Encarnación et lança un concours public international. Les projets devaient inclure, comme prévu initialement, un marché couvert et une place publique. En outre, ils devaient comporter un espace réservé à la création d'un musée archéologique qui permettrait de présenter au public les vestiges découverts lors des travaux. Soixante-cinq projets furent présentés et le jury choisit en 2004 "Metropol Parasol", le plus cher de tous, évalué à 33 millions d'euros.

Construction.

Début des travaux et premiers retards.

L'entreprise Sacyr fut chargée de la construction ; l'entreprise d'ingénierie britannique Arup et la société Finnforest, spécialisée dans les constructions en bois, furent également mandatées. Les travaux furent initiés le et devaient se terminer en. Assez rapidement, il apparut que le devis avait été sous-estimé et que le projet pourrait coûter non pas 33 mais 50 millions d'euros. En 2006, l'avancement des travaux fut paralysé par une grève de 7 mois, puis de fortes pluies les freinèrent pendant 3 autres mois.

Un projet irréalisable.

En, les ingénieurs d'Arup remirent un rapport dans lequel ils annonçaient que "la construction de la structure complexissime du Parasol telle qu'elle a été conçue n'était pas réalisable". Il apparut que l'architecte avait présenté un projet basique et avait négligé dans sa conception certains tests permettant de valider les choix de conception de l'ensemble et de démontrer sa faisabilité. Selon le rapport, aucune technologie existante ne permettait de réaliser une telle superstructure : les connexions entre les pièces de bois n'allaient pas supporter les différentes sollicitations mécaniques.  La municipalité décida malgré tout de continuer la construction, tout en recherchant des solutions au problème. Les deux solutions que proposèrent d'abord Arup (utiliser des poutres maîtresses plus résistantes ou renforcer les joints entre les panneaux de bois) auraient rendu la superstructure tellement lourde qu'elle n'aurait pas supporté son propre poids. Le bétonnage de la place avait détruit 10 % des vestiges archéologiques : renforcer les fondations en aurait détruit beaucoup plus et l'idée fut abandonnée. Une autre proposition d'Arup fut d'utiliser une armature de bois précontraint. Ce projet, qui aurait nécessité une année de développement supplémentaire, apparut insuffisant pour obtenir une structure assez solide et fut à son tour abandonné.

Solution au problème et fin de la construction.

Ce ne fut qu'en que la presse fut mise au courant du rapport d'Arup et le conseil municipal informa alors le public que la ville avait trouvé en 2009 une solution au problème. La solution choisie fut une colle résine époxy qui, dans des trous percés dans les pièces de bois, fixerait les tiges d’acier qui permettent l’assemblage entre les éléments. Les travaux continuèrent et furent terminés à 80 % à la fin de l'année 2010. Le marché couvert fut ouvert le et l'antiquarium le.

Un prix triplé entre le début et la fin des travaux.

Le coût final de la construction se monta à 100,6 millions d'euros, soit le triple du coût annoncé par l'architecte. Les coûts supplémentaires furent dus principalement aux importants changements dans le projet de base comme le nouveau système de fixation des pièces et au retard de 4 ans sur le plan de départ, mais également, notamment, à la résiliation du projet précédent (9 millions d'euros), à la muséification des vestiges trouvés sur le site (8,5 millions d'euros), à la réfection de la chaussée, à la disposition des étals du marché, à la mise en place d'un nouveau système de distribution électrique et à la pose de systèmes de sécurité.  Finalement, la structure fut inaugurée le par le maire de la ville, Alfredo Sánchez Monteseirín. La plaza Mayor fut ouverte au public le même jour. La passerelle et le mirador n'ont été ouverts que le.

Description.

La structure est composée de 6 parasols en forme de champignons et dont les chapeaux sont reliés entre eux. Leur design doit rappeler, selon l'architecte, les voûtes de la cathédrale de Séville et les ficus millénaires de la place Cristo de Burgos, située juste à l'ouest. La structure recouvre.  L'édifice comporte 5 niveaux : le sous-sol abrite l'Antiquarium, un musée archéologique présentant les vestiges découverts sur le site. Au niveau de la rue Imagen, l'installation abrite un marché couvert (le marché de la Encarnación) de 39 emplacement, sur, des locaux commerciaux et des restaurants. Sur le toit du marché, protégée par la structure et donc à l'ombre, accessible par des escaliers et des escalators, se trouve la "Plaza Mayor", prévue comme place de spectacle et d'exposition. Dans la structure des deux parasols centraux, à de hauteur, accessible par des ascenseurs situés dans les deux tours en béton du complexe, se trouve un restaurant de. Sur les chapeaux des parasols se trouve une promenade publique de qui culmine à de hauteur par un mirador.

Données techniques.

Metropol Parasol est constitué de pièces de bois représentant un volume de et un poids de. Les éléments utilisés sont des poutres de placages de bois lamellées ("lamibois", ou LVL) Kerto-Q, à plis croisés, fabriqué avec de l'épicéa, très résistants aux diverses contraintes de feu, de flexion et de traction. Ils forment une grille tramée de x. La taille des différents éléments porteurs étant adaptée à la charge réelle, elle est très variable. L'épaisseur des pièces varie entre 68 et. La plus grande, située sur l'un des troncs, a une longueur de pour une largeur de et une épaisseur de. Il y a connexions entre les pièces. Les éléments furent fabriqués à l'usine Finnforest d'Aichach, en Allemagne, et découpés avec une précision millimétrique en utilisant un robot à commande numérique. À son arrivée à Séville, le bois fut recouvert par la société espagnole Apimosa SL d'une couche de 2 à de vernis de polyuréthane bi-composants qui le rend résistant aux intempéries et à la chaleur du soleil mais perméable à la diffusion de la vapeur d’eau, ce qui lui permet de ne pas pourrir.  Pour résoudre le problème de surpoids de la superstructure, les ingénieurs d'Arup et de Finnforest mirent au point un système novateur d'assemblage : les tiges d'acier permettant l'assemblage furent collées par une colle résine époxy dans des trous de de profondeur percés manuellement dans le bois. Au total, trous durent être percés.  Seules les fondations et les deux tours qui contiennent les ascenseurs menant au restaurant sont en béton. La plate-forme du restaurant est en acier avec une dalle de compression en béton armé.

Metropol Parasol est une structure de bois de sur, d'une hauteur de, soutenue par six piliers, située à Séville (Andalousie, Espagne). Située au sud du quartier d'Encarnación-Regina, dans le district Casco Antiguo, elle recouvre la place de la Encarnación et passe au-dessus de la rue Imagen. Le projet, présenté par l'architecte berlinois Jürgen Mayer, gagna le concours lancé par la municipalité pour la réhabilitation de la place. Sa forme lui vaut populairement le surnom de "Setas de la Encarnación" (Champignons de la place de la Encarnación) ou de "Setas de Sevilla" (Champignons de Séville).

Der Metropol Parasol ist eine Hybridkonstruktion aus Holz, Beton und Stahl in der Altstadt der spanischen Stadt Sevilla. Er wurde von 2005 bis April 2011 auf der "Plaza de la Encarnación" errichtet, an der Stelle einer früheren Markthalle aus dem Jahr 1842. Das Bauwerk mit organischen Strukturen wurde durch den deutschen Architekten Jürgen Mayer H. entworfen. Das neue Wahrzeichen von Sevilla hat eine Länge von 150 Metern, eine Breite von 70 Metern und eine Höhe von 26 Metern und gilt als größtes Holzbauwerk der Welt. In Sevilla wird die Konstruktion auch als "Las Setas" (übersetzt: Die Pilze) oder als "Las Setas de la Encarnación" bezeichnet. Sein Aussehen, der Standort, die Bauverzögerungen und Kostenüberschreitungen beim Bau führten zu öffentlichen Kontroversen.


Géographie.

Vovtchansk est située à au nord-est de Kharkiv, à la frontière russe. Elle est arrosée par la rivière Vovtcha, qui se jette à proximité de la ville dans le réservoir de Petchenihy, formé par un barrage sur le Donets.

Histoire.

Au début du, les Champs sauvages apparus sur le territoire de la Horde d'or après l'attaque des Mongols et des Tatars, recommencèrent à se peupler. En 1639, les Cosaques s'installent près de la forteresse de Tchouguevskoï. Lorsqu'à la fin du, est fondé le gouvernement de l'Ukraine de Sloboda, avec Kharkov pour capitale, l'ouïezd de Vovchansk compte 14 paroisses et une population de plus de habitants. Le a lieu une réforme administrative et territoriale, au cours de laquelle l'ouïezd de Vovchansk est divisée en 8 districts : Belokolodiazny, Velikobourloutski, Vovtchansk, Oktiabrski, Petchenizka, Roubejnenski, Hotimlianski et Chipovatski (en russe). Au, Vovchansk avait une population de habitants. L'industrie de la région commence à se développer dans la seconde moitié du. En 1865, Vovtchansk compte deux briqueterie, de fabriques de bière, d'alcool, de sucre, et de bougies. Le commerce et l'artisanat étaient en plein essor. En 1927, une usine textile est mise en activité et une fabrique de chaussures en 1937. Le, Vovtchansk est occupée par la Wehrmacht. Elle est libérée par l'Armée rouge à la fin de l'été 1943. Durant l'occupation, 770 habitants furent tués et envoyés en Allemagne.

Population.

Recensements (*) ou estimations de la population :

Transports.

Vovtchansk se trouve à de Kharkiv par le chemin de fer et à par la route.

Vovtchansk (en ) ou Voltchansk (en ) est une ville de l'oblast de Kharkiv, en Ukraine, et le centre administratif du raïon de Vovtchansk. Sa population s'élevait à habitants en 2013.

Wowtschansk (; ) ist eine Stadt im Osten der Ukraine und das administrative Zentrum des gleichnamigen Rajons im Norden der Oblast Charkiw mit etwa 19.000 Einwohnern (2015).


Géographie.

Sbeïtla est le centre de la délégation du même nom et d'une municipalité qui s'étend sur hectares. Située à au sud-ouest de Tunis, à à l'ouest de Sfax et à à l'est de Kasserine, elle se trouve sur le parcours de la route nationale 13.

Climat.

Le climat de Sbeïtla est semi-aride comme une grande partie du Centre-Ouest de la Tunisie.

Transports.

La ville de Sbeïtla est reliée aux villes environnantes par un réseau de louages qui ne cesse de se développer pour assurer la fluidité de la circulation des personnes. La Société nationale de transport interurbain, moins présente, offre aussi le même service. Le transport en commun est assuré par un réseau de taxis.  La ville est desservie aussi par le chemin de fer depuis le, date d'ouverture de la ligne Sbeïtla-Jilma qui s'étale sur 28,2 kilomètres, suivie par l'ouverture de la ligne Sbeïtla-Kasserine-Henchir Souatir (124 kilomètres), le. Les travaux sont réalisés par la Compagnie des chemins de fer Bône-Guelma.

Histoire.

La ville est fondée par l'empereur romain Vespasien, le fondateur de la dynastie des Flaviens qui règnent sur l'empire de 69 à 96. Les armées romaines viennent de pacifier la région alors en proie aux attaques berbères, et des terres sont attribuées aux vétérans qui peuvent ainsi protéger les frontières des incursions étrangères.  À l'époque du calife Othmân ibn Affân, Sbeïtla est le point d'entrée de la conquête de l'Afrique du Nord par les Arabes musulmans, sous la conduite des sept Abdullah — `Abdullah ibn az-Zubayr, Abdullah ibn Abbas, Abdullah ibn Omar, Abdullah ibn Masud, Abdullah ibn Amr ibn al-As, Abdullah ibn Djafar ibn Abi Talib et Abd Allâh ibn Saad ibn Sarh — qui réussissent à battre le patrice Grégoire, dans des batailles qui voient en l’an 647 la victoire de la nouvelle religion, ouvrant ainsi une nouvelle page dans l’histoire de la Tunisie en particulier et celle du Nord de l’Afrique en général.  Au, Sbeïtla figure parmi les villes prises par le d'infanterie de l'armée française, après le débarquement de sa, le, dans le quartier de la kasbah de Tunis. Pendant la Seconde Guerre mondiale, qui s'inscrit en Afrique du Nord dans la campagne de Tunisie, et comme d'autres villes du gouvernorat de Kasserine, Sbeïtla est le théâtre de combats dans ce qu'on appelle la bataille de Kasserine, opposant les États-Unis sous le commandement de Lloyd Fredendall et le Troisième Reich sous le commandement d'Erwin Rommel, et qui a lieu entre le 19 et le.  Début 2011, Sbeïtla connaît des manifestations sanglantes lors de la révolution conduisant à la chute du président Zine el-Abidine Ben Ali. En juillet de la même année, la ville, qui est fortement touchée par le chômage, est le théâtre de violences entre habitants de deux quartiers, la dispute dégénérant en affrontements entre des dizaines de personnes, faisant 17 blessés en deux jours ; ceci conduit à la promulgation par le ministère de l'Intérieur d'un décret de couvre-feu.

Économie.

L'économie de Sbeïtla repose principalement sur les activités artisanales, l'agriculture et le tourisme.

Industrie.

La ville abrite deux modestes zones industrielles. La délégation étant classée en zone de développement régional prioritaire, on accorde aux investisseurs 25 à 30 % de l'investissement global, via un fonds incluant un plafond de 1,5 à deux millions de dinars, ainsi que la prise en charge par l’État de la cotisation patronale au régime légal de la sécurité sociale pendant les dix premières années à partir de la date d'entrée en activité effective, en plus d'autres avantages.

Agriculture.

L'agriculture et des produits agroalimentaires, en particulier l'huile d'olive, représentent une part importante de l'économie de la ville. La répartition des sols selon leurs vocations est composée de de terres labourables, de forêts et d'alfa et de parcours, soit un total de.  Selon les statistiques de 2008, le taux d’utilisation des superficies irrigables est de 90 % ; les superficies irriguées de la délégation de Sbeïtla atteignent sur un total de irrigables. 60 % des superficies exploitées sont gérées par des privés.

Tourisme.

Grâce à son site archéologique, son complexe touristique et ses hôtels, le tourisme représente une autre part de l'économie locale.

Culture.

Musée archéologique.

La ville abrite un musée archéologique situé à côté de son site archéologique. Il est constitué de quatre salles exposant des objets archéologiques témoins des différents aspects de la vie quotidienne de la Préhistoire à l'époque chrétienne et musulmane.  Le musée est fermé à partir de janvier 2011, et la ministre de la Culture et de la Sauvegarde du patrimoine Latifa Lakhdar a promis sa réouverture et s'est engagée à allouer les financements nécessaires à la sauvegarde et à la restauration de cet édifice.

Festival international d'Abadla.

Sbeïtla célèbre depuis 1980 son festival international d'Abadla, une manifestation culturelle qui, malgré son ancienneté, reste en difficulté en raison des restrictions budgétaires de la part du ministère de la Culture qui lui octroie uniquement la somme de dinars. Ce budget ne suffit pas au festival pour garantir à ses spectateurs des grands spectacles ; il se contente donc d'artistes locaux dans le cadre de la coopération culturelle.

Festival international du printemps de Sbeïtla.

La ville célèbre aussi depuis 2001 le Festival international du printemps de Sbeïtla, fondé par le poète et acteur Adnen Helali et ses amis, une manifestation culturelle organisée par l'association Founoun Sufetula avec la collaboration du comité culturel local.  Les spectacles du festival se déroulent dans le théâtre de Sbeïtla situé au sein de son site archéologique. Le, la treizième édition du festival démarre avec l'organisation de la Marche des fleurs sur l’avenue Habib-Bourguiba, avec une participation des deux rives de la Méditerranée et de l’Amérique latine. L’originalité de cette édition consiste en l’organisation de cette marche qui prévoit la participation d’environ jeunes, en provenance des différentes régions de la république, notamment des régions montagneuses.  Cette édition du festival est marquée aussi par la célébration du de la révolte du martyr Ali Ben Ghedhahem. D'autres manifestations culturelles ont lieu jusqu'au 6 avril, date de la fin du festival.

Fête des bergers.

L'administration du festival soutient aussi la vie culturelle régionale en contribuant régulièrement à la Fête des bergers, une manifestation qui se déroule dans le Djebel Semmama près de Sbeïtla. La fête, animée par des chansons pastorales et la poésie des montagnards, sert à rendre hommage aux bergers qui animent la vie de ces campagnes oubliées et à lancer une action de tourisme alternatif qui soit inspirée des spécificités de la région. La troisième édition de la fête a lieu du 25 et dans un climat tendu suite aux attaques terroristes qui ont eu lieu dans le Djebel Chambi. La fête gagne alors un nouveau rôle : peupler la montagne et chasser les terroristes.  En 2015, l'administration du centre culturel de montagne à Semmama, qui gère le festival, maintient le planning de sa quatrième édition malgré les obstacles et les difficultés. Il déroulera les 25 et 26 avril dans un contexte particulier, due à la présence dans la montagne de terroristes. La fête vise également à égayer, pour deux jours, le pied du Djebel Semmama sinistré par l'ambiance engendrée par les terroristes.

Sports.

La ville est renommée pour son équipe de football, l'Union sportive de Sbeïtla, fondée à Sbeïtla en 1947, et active dans la poule Centre de la Ligue II durant la saison 2014-2015.  Le, l'équipe réalise le meilleur exploit de son histoire et la plus grosse surprise des quarts de finale de la coupe de Tunisie en éliminant le Stade tunisien aux tirs au but (4-2) après un match nul (1-1). Le, l'équipe garantit son passage en Ligue II après avoir dominé le groupe Centre de la Ligue III et battu le club de Bembla sur un score de 3-0.  Le, au stade olympique d'El Menzah, le club remporte la coupe de la Ligue amateur Promosport aux tirs au but (3-2), aux dépens du tenant du titre, le Mouldiet Manouba, la rencontre s'étant achevée lors du temps réglementaire sur un nul (0-0).  L'Association sportive de Sbeïtla, club de football féminin basé dans la ville depuis 1999, est présidé par Ayachi Rebei et joue en Ligue II.

Sbeïtla ( ), connue dans l'Antiquité sous le nom de "Sufetula", est une ville du centre de la Tunisie. Dépendant du gouvernorat de Kasserine, elle regroupe habitants en 2014. Elle est le centre de la délégation du même nom qui s'étale sur une superficie de. Point d'entrée de la conquête de l'Afrique du Nord par les Arabes musulmans, elle est surtout connue pour son important site archéologique dont il subsiste de nombreux vestiges.

Sbeitla ist eine tunesische Stadt mit etwa 20.253 Einwohnern und Hauptort der gleichnamigen Delegation mit rund 69.539 Einwohnern im Gouvernement Kasserine. In unmittelbarer Nähe der heutigen Stadt befinden sich die Ausgrabungen der römischen Stadt Sufetula.


Histoire de l'usine.

Le terrain sur lequel est construit l'usine, qui était la propriété du "Lord Abergavenny", est loué en 1787 par trois hommes d'affaires, Thomas Hill, son beau-frère Thomas Hopkins et Benjamin Pratt. Les travaux de construction de l'usine démarrent immédiatement, dont notamment quelques « luxueuses » maisonnettes. Imaginée dès l'origine comme un site industriel exploitant plusieurs hauts fourneaux, l'usine consiste en trois haut fourneaux, des fours de grillage des minerais, des logements et un atelier. L'investissement consenti est important : il atteint £ de l'époque (soit, en 2010, £ en se basant sur les prix de détails, ou £ en se basant sur l'évolution des revenus), et l'usine emploie directement 350 personnes.  Vers 1800, les "Blaenavon Ironworks" contribuent significativement à l'industrialisation de la Grande-Bretagne, faisant du sud du Pays de Galles la principale zone de production de fer du monde. Au cours de la décennie suivante, deux hauts fourneaux supplémentaires sont érigés et, en 1804, une forge est construite près de. Au début du, les "Blaenavon Ironworks" sont la deuxième plus grande usine sidérurgique au monde. Vers 1833, la compagnie emploie personnes, qu'elle loge dans 430 maisons. Elle souffre cependant de la bulle économique qui affecte à ce moment-là la sidérurgie, qui provoque des baisses de salaire, des grèves ainsi que l'apparition du "".  En 1836, l'usine est achetée par la "Blaenavon Iron and Coal Company", soutenue par le londonien'(un futur député). Sous l’impulsion de son directeur James Ashwell, de gros investissements sont réalisés, dont notamment la construction de l’impressionnante "Balance tower", un ascenseur dont les contre-poids sont des réservoirs d'eau, destiné à hisser la fonte brute du site jusqu'au réseau de canaux du "Brecknock and Abergavenny Canal", dont les tarifs étaient plus avantageux que ceux du '. Mais après cet investissement de £ (soit, en 2010, £10M en se basant sur les prix de détails, ou £100M en se basant sur l'évolution des revenus)., le complexe sidérurgique s'avère insuffisamment rentable et Ashwell est contraint à la démission en 1841. Dans les années qui suivent, les rails de fer produits à Blaenavon sont exportés dans le monde entier, dont notamment l'Inde, la Russie et le Brésil, mais sont aussi utilisés dans des projets plus proches, comme le.  La compagnie rebondi en 1870, en réussissant le virage technologique de l'adoption de l'acier, qui supplante le fer grâce à la mise au point du procédé Bessemer. L'entreprise, qui change alors son nom en "Blaenavon Iron & Steel Company", est l'une des six entreprises du Sud du Pays de Galles à survivre à ce bouleversement. En 1878, la compagnie emploie, mais est étranglée par les obligations financières qu'elle a dû contracter pour s'adapter dans un métier extrêmement concurrentiel. Cependant, cette année-là, son directeur Edward Martin propose à Percy Carlyle Gilchrist, un jeune chimiste récemment embauché et pratiquant des expériences sur la déphosphoration de la fonte avec son cousin Sidney Gilchrist Thomas, de s'associer à eux et de leur mettre à disposition un convertisseur d'une capacité de de métal. Le procédé mis au point bouleverse la sidérurgie en permettant l'exploitation des minerais de fer phosphoreux, ce qui, ironiquement, amorce le formidable développement de la sidérurgie allemande et nord-américaine, et précipite le déclin de l'usine.  En 1880, l'entreprise ouvre le "", et s'éloigne de la production d'acier. En 1904, l'aciérie s'arrête, avant de redémarrer en 1924, sans devenir pour autant pérenne. Les forges du site restent opérationnelles et participent à la fabrication de blindages pendant les deux guerres mondiales. Celles-ci sont cependant le plus souvent utilisées comme parc de stockage pour le "National Coal Board".

Conversion en musée.

En 1959, l'écrivain Alexander Cordell situe sa nouvelle la plus connue, "", dans l'usine de Blaenavon et ses environs, tels qu'ils étaient au moment de la Révolution industrielle. Vers la même époque, l'archéologie industrielle se développe comme une discipline scientifique à part entière, ce qui sauve le site de la destruction. En 1974, les travaux de conservation de l'usine démarrent. Peu après, divers sites de Blaenavon, dont l'usine sidérurgique, sont classés et protégés.  En, le paysage industriel de Blaenavon est classé par l'UNESCO en tant que site du Patrimoine mondial. L'usine sidérurgique, qui en fait partie, est gérée par Cadw. Ce site est l'un des deux seuls sites de Blaenavon accessibles à la visite. Comme tous les sites du secteur, l'usine sidérurgique est référencé comme faisant partie de la Route européenne du patrimoine industriel, dans l'itinéraire régional du sud du Pays de Galles et dans l'itinéraire thématique du fer et de l’acier.  En, le site accueille la série de téléréalité "Coal house", mettant en scène trois familles galloises transportées dans les charbonnages des années 1920. En, une autre série, "Coal House at War", réédite l'aventure simulant le contexte de 1944. Les maisonnettes utilisées font depuis partie des attractions visitables du site.

L'usine sidérurgique de Blaenavon, ou les Blaenavon Ironworks, est une usine sidérurgique du située à Blaenavon, dans le Pays de Galles. Cette usine a joué un rôle clé dans la mise au point du procédé Thomas, en participant aux premiers essais de déphosphoration de la fonte en 1878. Cependant, le site en difficulté au début du, cesse progressivement ses activités après plusieurs restructurations. En 1974, une campagne de conservation préserve le site de la destruction et abouti, en 2000, au classement au Patrimoine mondial de l'UNESCO de l'ensemble des sites industriels de Blaenavon, dont fait partie l'usine sidérurgique.

Blaenavon Ironworks ist ein Industriemuseum in Blaenavon in Wales. Die 1789 gegründete Eisenhütte war von weltweit entscheidender Bedeutung für die Entwicklung eines Verfahrens zu Stahlerzeugung aus billigen Eisenerzen mit hohem Schwefelgehalt. Hier haben Sidney Gilchrist Thomas und sein Vetter Percy Gilchrist die Experimente durchgeführt, welche zur Stahlerzeugung nach dem "Thomas-Verfahren" geführt haben. Das Museum befindet sich in der Nähe von Blaenavon, in Torfaen.


Biographie.

Józef Potocki est le fils de Andrzej Potocki (1630-1691) et de Anna Rysińska.  En 1703, il réprime une révolte paysanne dirigée par. D'abord partisan d'Auguste II, il change de camp en 1705 et devient un partisan de Stanislas Leszczynski.  Potocki est vaincu lors des batailles de en 1706, et de en 1708. En 1709, il vit en exil en Hongrie puis en Turquie. Il rentre en Pologne en 1714 et devient avec le Primat de Pologne,, un des leaders de la « », le parti de l'opposition. Dans cette optique, il contribue à l'échec de 9 sejms successives et empêche une augmentation des moyens de l'armée. En 1719, il reçoit l'Ordre de l'Aigle Blanc, la plus haute distinction de Pologne.  En 1733, pendant la guerre de Succession de Pologne il soutient de nouveau Stanislas Leszczynski. Il est nommé de la et guide l'armée polonaise confédérée contre les forces russes et saxonnes dans plusieurs batailles. Le, il reconnait le roi Auguste II et devient grand hetman de la Couronne, mais il conspire bien vite contre son souverain avec la Turquie, la Suède et la Prusse, aussi bien qu'à la Cour. Bien au-delà des lois et coutumes, Potocki mène sa propre politique étrangère. En 1737 et 1738, sans en informer Auguste II, il est en contact avec l'envoyé turc.  En 1742 Józef Potocki est fait chevalier des ordres russes de Saint-André et de Saint-Alexandre Nevsky. En 1743, il est nommé voïvode de et en 1748 castellan de Cracovie.  Józef Potocki décède le. Il est inhumé dans l'église collégiale de Stanisławów. Sa dépouille est profanée lors de la destruction de la collégiale par les communistes ukrainiens en 1963.

Mariage et descendance.

Il épouse Wiktoria Leszczyńska qui lui donne 2 enfants:  Il épouse ensuite Ludwika Mniszek

Józef Potocki (né en 1673 – mort le ), membre de la noble famille polonaise Potocki, voïvode de Kiev (1702-1744), (1733), grand hetman de la Couronne (1735), voïvode de (1743), castellan de Cracovie (1748), staroste de Halytch, Varsovie, Leżajsk, Kołomyja, Czerwonogród, Śniatyn et Bolemów.

Józef Potocki (* 1673 in Iwano-Frankiwsk; † 19. Mai 1751 in Założce) war ein polnisches Mitglied der Szlachta und Großhetman der polnischen Krone.


Création.

Elle est créée le à Constantine et regroupe tous les oulémas d'Algérie, même maraboutiques, mais l'influence réelle vient de ceux formés dans les pays du Moyen-Orient et à Tunis. Le groupe devient influent avec l'apparition de son véritable chef, le cheikh Abdelhamid Ben Badis, lui-même disciple de Hamdène Lounissi (qui finit par quitter l'Algérie pour La Mecque) et de l'Imam malékite originaire de Tlemcen cheikh Abdelkader El Medjaoui (1848 - 1914).  Ben Badis est accompagné d'autres cheikhs, le cheikh El-Okbi qui a passé vingt-cinq ans au Hedjaz, à Médine et à La Mecque, et le cheikh Mohamed Bachir El Ibrahimi qui passe plusieurs années en Égypte et en Syrie ainsi que le poète Mohamed Laid Al Khalifa.

Programme.

Leur programme est à la fois religieux et culturel. Au point de vue religieux, ils ont voulu ramener l'islam algérien à sa pureté originelle telle qu'ils l'imaginaient, en luttant contre les superstitions et les innovations.  Au point de vue culturel, ils se sont consacrés à restaurer la communauté islamique, en rapprochant sunnites et chiites autour des points de vue sunnites, arabophones et berbérophones, pour créer un seul bloc de musulmans algériens.

Éducation.

Ils dispensaient une éducation aux enfants algériens, leur méthode pédagogique est conçue, d'après Charles-André Julien, selon le canon moyen-oriental et panarabe. Ils dispensaient des cours d'enseignement de la langue arabe, des cours de vulgarisation de l'histoire nationale algérienne, de religion, de grammaire, de mathématiques, etc. Ces écoles étaient mixtes en un temps où les « écoles de la République » ne l'étaient pas. Les étudiants devaient assimiler l'esprit critique de la science contemporaine afin qu'ils puissent selon Ben Badis La plus importante école religieuse créée, fut celle de Constantine. Sous les auspices de Ben Badis, elle reçut environ trois cents enfants. Dans les écoles des grandes villes, les oulémas donnaient des cours de théologie, de philosophie, de droit, de littérature et d'histoire. Le but suprême devait être de créer à Alger une grande université, sur le modèle de la Zitouna de Tunis, qui serait un centre de rayonnement de la culture arabe.

Politique.

Sur le plan politique, les oulémas représentent la tendance arabo-islamique dans le mouvement national algérien dont elle constitue l'une des principales composantes. Les oulémas sont partis en croisade contre les marabouts et les zaouïas. Cette croisade avait démarré en 1914 à la suite de la publication, par cheikh Abdelkader El Medjaoui de son ouvrage "Elloumm' fi nothom el bidè"', ouvrage inspiré d'une poésie du moufti malékite de Constantine Mouloud Ben El Mouhoub. À cette époque, deux clans se sont affrontés par le biais de la presse: d'une part, les détracteurs de cheikh El Medjaoui et d'autre part, ceux qui le soutenaient dans les réflexions développées dans cet ouvrage. Après la création de l'association, le mouvement pratiquait peu d'alliance avec les partis politiques algériens, et comme pour le Destour et l'Action marocaine, ils ne manquaient jamais de rappeler l'individualité de l'Algérie qu'on ne peut confondre avec la France. Les mesures d'assimilations sont rejetées par les oulémas, Ben Badis exprima sa vision de la nation algérienne en 1936, dans le quotidien Al-Chihâb (Le Météore) :  Nous avons cherché dans l'histoire et dans le présent et nous avons constaté que la nation algérienne musulmane s'est formée et existe, comme se sont formées toutes les nations de la terre. Cette nation a son histoire illustrée par les plus hauts faits ; elle a son unité religieuse et linguistique ; elle a sa culture, ses traditions et ses caractéristiques, bonnes ou mauvaises comme c'est le cas de toute nation sur terre. Nous disons ensuite que cette nation algérienne n'est pas la France, ne peut être la France et ne veut pas être la France. Il est impossible qu'elle soit la France, même si elle veut l'assimilation. Elle a son territoire déterminé qui est l'Algérie avec ses limites actuelles.  Ibn Badis dans son texte dont le titre est: ""Mon opinion au sujet de Mustafa Kemal Atatürk et de sa révolution kémaliste"" soutient la laïcité et la révolution, contre le khalifisme. Ibn Badis et Messali Hadj étaient en désaccord politiquement, car Messali est plus proche de Kamal à cause de la lutte anti-impérialiste et les relations avec la Russie. Messali devient conservateur sous prétexte de ne pas laisser aux Oulémas le monopole de la religion.  Les relations avec le PPA-MTLD sont tendues, l'AOMA reprochait la politisation des élèves de ses instituts qui sont en contact avec le PPA-MTLD, plusieurs élèves sont exclus des instituts à cause de leurs militantisme.

Relations avec les autorités coloniales françaises.

Les oulémas prenaient une place de plus en plus importante dans la vie politique et religieuse algérienne, ce qui inquiétait au plus haut point les autorités coloniales françaises. Leur enseignement religieux menaçait les mokkadems des confréries soufies, les cheikhs des zaouïas maraboutiques.  Pour mettre fin à tout ça, le gouvernement décide en 1930 d'instituer dans chaque département, des comités consultatifs du culte. La "circulaire Michel" ordonne aux autorités locales de surveiller de très près les communistes et les oulémas. Par cette circulaire, les oulémas ne peuvent plus prêcher dans les mosquées, mais ceci ne diminuera pas le prestige des oulémas. Cette interdiction de prêche s'adressait surtout au cheikh El-Okbi qui bénéficiait d'un grand prestige, il sera accusé, par l'administration coloniale, d'avoir commandité l'assassinat du mufti Bendali.  Les autorités coloniales considèrent l'association comme étant proche du wahhabisme. Tayeb al-Oqbi entretenait des liens avec Rachid Rida, qui a synthétisé l'idéologie des Frères musulmans avec la théologie saoudienne.

Sur le plan religieux, ils s'inspiraient de Mohammed Abdou, imam hanéfite égyptien et de son disciple Rachid Rida, qui recommandait le retour aux préceptes religieux des théologiens syriens du. Ils se sont également appuyés sur les travaux et les nombreux ouvrages de ckeikh Abdelkader El Medjaoui qui est selon le penseur Algérien Malek Bennabi et l'historien américain Alan Christellow, l'un des premiers maillons de la chaîne de oulémas qui ont initié le mouvement "islahiste" en Algérie dès 1877.

Als Vereinigung der algerischen muslimischen Rechtsgelehrten (Deutsch für "Association des oulémas musulmans algériens"; abgekürzt oft AOMA, seltener auch AUMA) war eine religiöse und politische Organisation, die von 1931 bis 1957 in Algerien existierte. Sie war eine Vereinigung muslimischer Rechtsgelehrter und entwickelte sich zu einer Keimzelle der algerischen Nationalidee.


Biographie.

Renato Zavagli est né d'un père aristocrate italien, le comte Zavagli-Ricciardelli delle Caminate, et de mère française de l'aristocratie parisienne, Marie Gruau de la Chesnaie, dont il gardera plus tard le nom de jeune fille. Le couple se sépare alors que Renato Zavagli est encore jeune enfant ; il vit alors avec sa mère à Milan.  Alors âgé de quinze ans en 1924 et abandonnant son idée de devenir architecte, René Gruau, s'installe à Paris et publie son premier dessin de dessinateur de mode sur les conseils d'une rédactrice de mode italienne. Ses dessins paraissent à la suite en Italie, particulièrement pour le magazine de mode "Lidel", mais aussi en Allemagne et Angleterre. À l’époque, les magazines utilisent plutôt des illustrations que des photographies. Dès 1930, il réalise une première illustration pour Balmain.  De 1935 à 1939, sa réputation grandit, il est publié dans "Femina", "Marianne", "Marie Claire", "Silhouettes", "L'Officiel", le magazine du "Figaro", et d'autres publications aux États-unis et en Angleterre.  Durant la Seconde Guerre mondiale, il vit à Lyon puis à Cannes. Alors installé à Cannes, 1946 marque réellement le début du succès, et sa première collaboration avec "International Textiles" pour lequel il dessinera toutes les couvertures jusqu’en 1984.  1947 marque le début de sa longue collaboration avec Dior avec lequel il participe à lancer le New Look d'après-guerre. L'année suivante, il part aux États-Unis et travaille pour "Harper's Bazaar" et occasionnellement pour "Vogue", puis devient l'artiste exclusif de "Flair".  À partir de 1956, il se consacre aux cabarets du Lido (il dessinera pour cet établissement jusqu'en 1994), du Moulin Rouge à partir de 1961, au Casino de Paris, et collabore avec Jacques Fath, l'entreprise Boussac propriétaire de Christian Dior, Eminence, Blizzand (imperméables). Au cours de sa carrière, ce sont 167 marques de luxe qui utilisent ses illustrations. Il collabore également à de nombreux magazines pour les hommes comme "Adam", "Club" ou "Sir". Il dessine également pour le théâtre, des décors et des costumes. Ces années-là marquent la suprématie de la photographie au détriment de l'illustration dans la presse ; René Gruau va alors se spécialiser dans la publicité de mode en plus du théâtre, pour revenir de temps en temps vers le dessin de mode.  De 1950 à sa disparition en 2004 à Rome, celui qui sera surnommé alors que l'illustration a perdu dans les magazines sa prédominance face à la photographie, travaille pour les plus grands noms de la couture, Balmain, Balenciaga, Givenchy, Rochas tout en continuant les dessins de mode pour "Elle", "Vogue", "Madame Figaro", et "L'officiel de la Couture".  Dès 1977, mais surtout à partir de 1986, de nombreuses expositions de ses illustrations ont lieu en France ou à l'étranger, retraçant une carrière d'illustrations définies par Stéphane Rolland comme

Dior.

L'histoire de René Gruau est intimement liée à la marque Dior et son Couturier : tous deux sont de jeunes illustrateurs d'une vingtaine d'années lorsqu'ils se rencontrent en 1930 au Figaro.  En 1947 son ami Christian Dior, lui commande le dessin publicitaire du premier parfum, "Miss Dior", ainsi que de la fameuse veste « Bar » symbole du New Look. Il fait la campagne pour le second parfum, "Diorama", la lingerie et les bas... Dans les années 1950, alors qu'il est demandé par tous les couturiers, Gruau dessine l'affiche de lancement de "Diorissimo", puis pour le rouge à lèvre "Rouge Baiser". Pourtant, la photographie remplace peu à peu l'illustration dans les publicités. Mais Dior reste fidèle. En 1968, c'est la campagne pour "Eau sauvage" qu'il signe, des dessins transformés en publicité télévisée. D'autres œuvres resteront emblématiques : la ligne de maquillage "Diormatic" en 1971, le parfum "Diorella" daté de l'année suivante avec l'image d'une femme moderne en pantalon...  Il restera fidèle pendant quarante ans aux Parfums Christian Dior, jusqu'aux années 1980 où il signera la campagne de publicité du parfum pour homme, "Jules". René Gruau a, selon John Galliano,, tout en mouvements, avec la représentation d'une Parisienne chic, et à l'aide de ses trois couleurs fétiches : le rouge, le noir et le blanc.  Début 2011, Galliano présente une collection haute couture en hommage au style fluide, aux effets ombrés contrastés et couleurs en clair-obscur, au trait noir et épais qui cerne la silhouette de l'illustrateur.

Œuvres publiées.

Illustrations.

Dans un grand nombre de magazines dont: Parmi les magazines étrangers:

René Gruau, pseudonyme de Renato Zavagli-Ricciardelli delle Caminate, né le 4 février 1909 à Rimini (Italie), et mort le à Rome (Italie), est un illustrateur, affichiste et peintre franco-italien réputé pour ses illustrations pour la mode et la publicité.

René Gruau (eigentlich Renato Zavagli Ricciardelli delle Caminate; * 4. Februar 1909 in Rimini; † 31. März 2004 in Rom) war ein italienischstämmiger Modeillustrator, der den Aufstieg der französischen Mode nach dem Zweiten Weltkrieg künstlerisch begleitete. Mit seiner Arbeit als Modeillustrator erreichte er Ende der 1950er Jahre den Höhepunkt seines Schaffens und erlangte weltweite Bekanntheit. Unter anderem zeichnete er für Dior, Givenchy und Balenciaga. Wobei er ein besonders enges Verhältnis zu Christian Dior pflegte, für den er auch Werbeplakate entwarf.


Situation ferroviaire.

La gare de Portbou est la dernière gare espagnole avant la frontière ; elle est située au point kilométrique (PK) 97,227 de la ligne Barcelone - Gérone - Portbou, entre les gares en service de Cerbère et de Colera. Elle se trouve également au de la ligne de Narbonne à Port-Bou (frontière), dont elle constitue l'aboutissement. Son altitude est de.

Histoire.

Cette gare de la « ligne de Gérone » a été mise en service en 1878, plus précisément le, quand la section bâtie par la " (TBF), entre Figueras et Portbou, est entrée en service.  En 1898, la compagnie a été absorbée par la " (MZA). En 1929, cette dernière décida de remplacer l'enceinte initiale par une plus grande, à laquelle une grande marquise en verre et en métal a été ajoutée par les ateliers Joan Torras et Guardiola ; par ailleurs, la voie a été doublée. Cette fusion a été maintenue jusqu'en 1941, année où la nationalisation des chemins de fer en Espagne entraîne la disparition de toutes les sociétés privées existantes et la création de la Renfe.  Enfin, en 2005, la gare a été transférée à l'ADIF.  En 2016, (se répartissant en et ) ont transité en gare.

Description.

La gare de Portbou est une gare internationale (ou gare frontière) inaugurée en 1929, à l'occasion de l'Exposition internationale de Barcelone. Elle est le terminus des trains venant du réseau français, à écartement standard, et est exploitée conjointement avec la gare française de Cerbère, qui est le terminus des trains espagnols. Les deux gares sont reliées par des voies aux deux écartements, voie normale et voie large ibérique.  Les installations, compte tenu de son statut de gare frontière, sont vastes et peuvent être réparties entre la zone voyageurs et la zone marchandises. Pour que les trains français puissent effectuer des manœuvres, il existe un tunnel parallèle au tunnel de Pineda. Les quais sont reliés par de multiples passages sur les voies et d'autres qui sont souterrains.  Après le, il y a, du côté français, un petit bâtiment dédié au changement d'écartement des bogies, destiné aux trains Talgo. Ce bâtiment servit de 1968 à 2013, date à laquelle le premier TGV circula entre et Perpignan.  En parallèle des voies espagnoles avec quais, il y a de service auxquelles s'ajoutent sur fosses dédiées à la révision des trains. Il y a également d'atelier pour le matériel moteur. La zone de marchandises est utilisée pour le trafic de transport combiné (huit voies sont dédiés à ce trafic) ; les opérations de transbordement des conteneurs sont réalisées par deux portiques de manutention. Certaines des voies du complexe marchandises (qui comporte un total de ) disposent de trois rails, pour la circulation de trains des deux écartements.  À côté de l'important, il y a un bâtiment qui était dédié au transfert de colis et de courriers. À la sortie de Portbou, vers Cerbère, se trouve le tunnel des Balitres, qui comporte une voie de chaque écartement et un tunnel de manœuvres de 300 mètres de long, construit entre 1983 et 1984.

Service des voyageurs.

Accueil.

La gare est située à l'ouest du centre-ville. Le dispose d'un guichet, de distributeurs automatiques, de salles d'attente, d'emplacements à louer et, à l'époque, il disposait également d'une cafétéria. Il y a également des ascenseurs en construction sur tous les quais, afin de rendre la gare accessible aux personnes à la mobilité réduite. Avant la création de l'espace Schengen, il abritait également des installations de douanes.

Desserte.

La gare de Portbou est desservie par les trains régionaux de la des Rodalies de Catalunya et ceux de la de la Rodalia de Gérone. Elle est également le terminus des de la, mais aussi des TER (en provenance notamment de Perpignan et d'Avignon-Centre) et des (en provenance de Paris-Austerlitz).

La gare de Portbou (en ) est une gare ferroviaire espagnole de la ligne Barcelone - Gérone - Portbou, située sur le territoire de la commune de Portbou, dans la comarque de l', dans la province de Gérone, en Catalogne.

Der Bahnhof Portbou (auf Katalanisch "" – auch "Port Bou" oder "Port-Bou") ist der vorletzte Bahnhof der grenzüberschreitenden Bahnstrecke Barcelona–Cerbère in Spanien. Der unmittelbar an der Grenze gelegene Bahnhof war bis zur Inbetriebnahme der Neubaustrecke Perpignan–Figueres neben dem Bahnhof Irun der wichtigste Grenzbahnhof in Richtung Frankreich. Der Güter- und Rangierbahnhof trägt den Namen "Portbou Mercancías".