Biographie.

Il est le fils d'un médecin oto-rhino-laryngologiste conseiller d'État, Moïsseï Savelevitch Jirmounsky, et d'Aleksandra Iakovlevna, née Malkiel, issue d'une famille d'entrepreneurs de Daugavpils (1859-1945). Diplômé de l'Institut Tenichev (1908) et de l'Université de Saint-Pétersbourg (1912), il perfectionne ses connaissances en germanistique en Allemagne (1912-13). Il enseigne ensuite entre autres dans les universités de Saint-Pétersbourg et de Saratov et à l'Institut pédagogique Herzen. Il travaille à l'Institut Marr de la Langue et de la Pensée, à l'Institut de Littérature de l'Académie des Sciences d'URSS (Maison Pouchkine), où il dirige le département de Littérature occidentale.  Il consacre des dossiers et des articles à l'acméisme russe et à ses représentants les plus significatifs (Anna Akhmatova, Nikolaï Goumilev, Ossip Mandelstam). Goumilev l'appellera « le Sainte-Beuve de l'acméisme russe ».  Dans les années 1920, il participe activement à l'OPOYAZ (Société pour l'étude du langage poétique, regroupant les formalistes russes de Saint-Pétersbourg).  Pendant la Deuxième Guerre mondiale, évacué à Tachkent, il dirige l'Institut historico-philologique de l'Université d'État d'Asie centrale et le Département de Folklore de l'Institut de langue et de littérature de l'Académie des sciences d'Ouzbékistan.  Accusé d'être un espion allemand, il est arrêté à trois reprises (1933, 1935, 1941). Dans le cadre de la campagne contre le cosmopolitisme, il est accusé en 1949 de nationalisme bourgeois juif, et même de nationalisme ouzbek, et démis de l'Université.  Réintégré en 1956, il occupe la chaire de philologie germanique de l'Université de Leningrad. De 1957 à sa mort, il dirige le Département des langues indo-européennes de l'Institut de linguistique de l'Académie des sciences de l'URSS à Leningrad. Il est membre correspondant (1939), puis membre à part entière (1966) de l'Académie des sciences.  Il est enterré au cimetière de Komarovo près de Saint-Pétersbourg. Son fils Alekseï (1921-2000), biologiste et membre correspondant de l'Académie des sciences d'URSS, a été directeur de l'Institut de biologie marine du Centre scientifique d'Extrême-Orient, dépendant de cette Académie.

Travaux linguistiques.

Dans le domaine de la linguistique, Viktor Jirmounsky a été l'un des principaux représentants de l'école grammaticale de Leningrad. Il a porté son attention (principalement dans le cadre de l'allemand), en particulier sur les questions de changements de constructions au cours de l'histoire de la langue, sur celle des variantes grammaticales, de l'analytisme et du synthétisme. Dans ses œuvres apparaissent une série d'idées qui préfigurent la « théorie de la grammaticalisation » de Christian Lehmann et de Bernd Heine, laquelle devait se répandre largement au cours des années 1990. On lui doit des recherches fondamentales sur la dialectologie de l'allemand (y compris d'un point de vue sociolinguistique), et notamment une contribution à l'étude des dialectes allemands parlés sur le territoire de la Russie (les « îlots linguistiques »). À la fin des années 1930 ont été publiées des études de Jirmounsky sur le yiddish en URSS.  Jirmounsky a été un organisateur de conférences et a publié des recueils d'articles sur la théorie de la grammaire, la typologie morphologique, l'analytisme et d'autres sujets. De futurs grands linguistes pétersbourgeois de la nouvelle génération ont figuré parmi ses élèves, comme Iouri Maslov, Georgui Torsouev, Mikhaïl Mourianov ; il a été le professeur de Nadejda Mandelstam alors qu'elle préparait sa soutenance de thèse.

Travaux de recherche en littérature.

Dans le domaine de la littérature, Jirmounsky a effectué des recherches fécondes sur le folklore et l'épopée allemande et turque, sur l'œuvre de Goethe, de Byron, et d'autres auteurs classiques allemands et anglais. Il a apporté sa contribution à la théorie de la poétique russe, problématique à laquelle il commença à s'intéresser dès les années 1920, s'étant familiarisé avec les recherches du « courant formaliste » du cercle de l'OPOYAZ. Ses recherches dans ce domaine ont fait autorité jusqu'à la publication des travaux de Mikhaïl Gasparov. Dans son étude perspicace de l'œuvre d'Akhmatova, il a introduit au sujet des premiers acméistes la fameuse formule : « le dépassement du symbolisme ».  L'un des derniers thèmes auxquels il s'est intéressé a été le cycle épique des peuples turcophones connu sous le nom des « Quarante bogatyrs », dont les héros ont eu des prototypes réels parmi l'aristocratie de la Horde Nogaï. Ces étude ont constitué une importante contribution, non seulement philologique, mais également historique, aux connaissances sur la Horde Nogaï.

Œuvres.

"(liste non exhaustive)"

Viktor Maksimovitch Jirmounsky, ou Jirmounski (en ), né le à Saint-Pétersbourg, mort le à Leningrad, est un linguiste, chercheur en littérature et folkloriste russe et soviétique.

Wiktor Maximowitsch Schirmunski (, alternative Transkriptionen: "Viktor Maximovič Žirmunskij, Victor Zhirmunsky;" * in Sankt Petersburg; † 31. Januar 1971 in Leningrad) war ein russischer Philologe, Dialektologe und Germanist.


Synopsis.

Dick est promu vice-président de la toute-puissante Globodyne Corp. Pour lui et sa famille, c'est la promesse d'un avenir radieux, à tel point que sa femme Jane démissionne aussitôt de son travail.  Leur joie sera pourtant de courte durée. Quelques heures plus tard, Globodyne s'effondre dans un scandale financier... Seul McCallister, le grand patron, s'en sort, avec des indemnités colossales. Pour Dick et Jane, c'est la fin du rêve américain. En quelques jours, ils perdent tout ce qui faisait leur vie, leur belle maison, leurs voitures de rêve et même leurs soi-disant amis... Aussi désemparé que révolté, Dick décide alors de se montrer aussi peu scrupuleux que son patron. Une fois débarrassés de leur honnêteté, lui et Jane vont découvrir qu'ils ont toutes les chances de regagner ce qu'ils ont perdu, et tant pis s'ils doivent pour cela dépasser les limites...

Accueil.

Au box-office américain, le film démarre à la sixième place, mais prend la troisième place durant deux semaines avec, avant de chuter tout en restant dans le top 10 du box-office pendant trois semaines, pour finir son exploitation avec au bout de dix semaines. En France, "Braqueurs amateurs" a rencontré un demi-succès public avec 554 364 entrées, score à peu près équivalant à "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" et "Les Désastreuses aventures des orphelins Baudelaire", sortis en 2004.  Il a reçu un accueil critique mitigé par la presse anglophone, obtenant un pourcentage de 29 % sur le site Rotten Tomatoes, basé sur 38 commentaires positifs et 94 commentaires négatifs et une note moyenne de et une moyenne de sur le site Metacritic, basé sur 8 commentaires positifs, 19 commentaires mitigés et 6 commentaires négatifs.

Braqueurs amateurs ou Les Folies de Dick et Jane au Québec ("Fun with Dick and Jane") est un film américain réalisé par Dean Parisot, sorti en 2005.

Dick und Jane (Originaltitel: "Fun with Dick and Jane") ist eine US-amerikanische Filmkomödie des Regisseurs Dean Parisot aus dem Jahr 2005. Im deutschsprachigen Raum wurden zudem zwei verschiedene Untertitel zum Filmtitel verwendet. Zum einen "Zu allem bereit, zu nichts zu gebrauchen", sowie "Besser gut klauen als schlecht verdienen". Die Komödie ist eine Neuverfilmung des Films "Das Geld liegt auf der Straße" aus dem Jahr 1977 (Originaltitel ebenfalls "Fun with Dick and Jane"), in dem George Segal und Jane Fonda die Hauptrollen spielten.


Repas traditionnel néerlandais.

Le repas typiquement néerlandais est généralement constitué d'une combinaison de pommes de terre, de légumes et de viande (par exemple sous la forme d'un ragoût) mais aussi de soupe, de crêpes.  Le repas traditionnel comprend habituellement les éléments suivants :

Petit déjeuner et déjeuner.

La cuisine néerlandaise se compose essentiellement de pain. Le pain est garni de beurre, de fromage, de viande, confiture, hagelslag, pindakaas (beurre de cacahuètes). À ceci s'ajoute un œuf, en particulier le week-end. À côté du pain, il est souvent consommé du muesli ou corn flakes accompagné de lait ou de yogourt.  Ces dernières années, d'autres aliments s'invitent à la table du petit déjeuner néerlandais.  Au déjeuner, le pain est habituellement au menu, parfois accompagné de plats chauds comme la soupe. L'alcool au déjeuner est une rareté.

Dîner.

Aux Pays-Bas le repas principal se prend le soir ("avond") et est donc appelé « repas du soir » ("avondeten", signifiant le dîner) ou « plat du soir » ("avondmaaltijd", le souper).  Pourtant dans la partie orientale des Pays-Bas, le repas principal est traditionnellement consommé à midi, ceci dans le but de dynamiser le travail de l'après-midi. Avec la disparition d'une grande partie de la culture agricole en faveur de l'industrie et des services, il est aujourd’hui plus pratique pour la plupart des gens de prendre le repas principal le soir.

Boisson.

Les Néerlandais boivent beaucoup de café et de thé au petit-déjeuner, mais aussi entre les repas. Le café est habituellement bu entre dix et onze heures, tandis que le thé est servi vers seize heures. Le lait est également souvent à la table du petit-déjeuner et du déjeuner. Au dîner, s'y trouvent généralement des boissons alcoolisées comme la bière et le vin.  Les boissons alcoolisées sont souvent des bières. La tradition brassicole est ancienne dans le pays où plusieurs marques locales se partagent le marché. Amstel, Atlas, Bastion, Bavaria, Dommelsch, Grolsch, Heineken, Hertog Jan, La Trappe, Oranjeboom... La tradition au sud Brabant et au Limbourg se porte vers des bières plus fortes comme les trappistes ou les bières spéciales comme en Belgique et le reste du pays consomme en majorité les grandes marques locales de Pils, marques de renommée internationale. Les liqueurs sont aussi une boisson traditionnelle comme la Gold Strike, la Bols ou l'Advocaat mais aussi le Genièvre, véritable institution aux Pays-Bas.

Fromages.

Les Pays-Bas sont réputés pour leurs nombreuses variétés de fromages.

Pâtisseries.

La cuisine des Pays-Bas comporte de nombreuses pâtisseries. Elles peuvent être à base de pâte comme le Stroopwafel, gaufres fourrées au sirop de caramel, les croustillons, sorte de beignet ou les poffertjes, crêpes à base de levure et de farine de sarrasin. Une autre spécialité est le gâteau de foire des Pays-Bas, à base de miel et de farine de seigle, similaire au pain d'épices. Il existe également des tartes aux fruits ("Vlaai" et "Appeltaart").

Asie.

Malgré ce que dit un dicton bien connu des Néerlandais, "wat de boer niet kent, vreet hij niet" (ce que l'agriculteur ne connaît pas, il ne le mange pas), la cuisine néerlandaise est ouverte aux influences extérieures.  En tant qu'ancienne colonie, l'Indonésie a apporté une cuisine qui est aujourd’hui très répandue et appréciée aux Pays-Bas. Le Nasibal en est un représentant. C'est également le cas de la cuisine du Surinam. En outre, les Néerlandais apprécient également la cuisine chinoise et pour plus de commodité, les plats indiens et chinois sont plus ou moins regroupés dans ce qu'on pourrait appeler la cuisine néerlandaise sino-indienne.

La cuisine néerlandaise est particulièrement inspirée par le passé agricole des Pays-Bas. Bien que la cuisine varie selon les régions avec des produits spécifiques, il existe un certain nombre de plats et ingrédients typiquement néerlandais. Les plats et repas néerlandais sont souvent nutritifs et copieux car ils sont adaptés au travail qui fut essentiellement physique dans le passé aux Pays-Bas. Le pays est réputé pour ses nombreuses variétés de fromages (edam, gouda...). La cuisine néerlandaise accorde une place importante aux légumes par rapport à la viande comme dans la plupart des cuisines d'Europe du Nord.

Die niederländische Küche umfasst verschiedene regionale Kochstile und kulinarische Spezialitäten in den Niederlanden. Die traditionelle niederländische Küche ist gekennzeichnet durch einfache und deftige Speisen; wichtige Bestandteile sind Gemüse, Milch, Butter, Käse, Fleisch und Fisch. Je nach Region weist sie starke Überschneidungen mit den Küchen benachbarter Regionen auf, so beispielsweise der ostfriesischen Küche in Friesland sowie der rheinischen Küche im Südosten und der belgisch-flämischen Küche im Süden und Südwesten.


Démarche artistique.

Pendant ses études à New York il étudie la photographie à l'Institut Pratt et l’art au Whitney Museum of American Art. Il découvre un ouvrage majeur, "L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique" de Walter Benjamin, qui influencera son travail et sa démarche artistique « j’ai toujours été très intéressé par les écrits de Walter Benjamin, surtout vers 1981-83 à la sortie des cours libres du Whitney Museum quand je l’ai lu pour la première fois. J’étais très influencé par ses écrits, par leur pertinence dans notre culture aujourd’hui et je voulais faire un travail qui prenne en considération certaines de ses idées.» En effet le travail de Gonzalez-Torres témoigne d'une économie de moyens dans le processus qui s'observe par l'utilisation récurrente d'objets ou procédés industriels et reproductibles. C'est en cela d'ailleurs qu'il s'inscrit dans la lignée des minimalistes.  Cependant dans ses œuvres, Felix Gonzalez-Torres combine subtilement expérience personnelle, réflexion sur l'histoire de l'art et prises de position politiques. Ainsi il remet en question les théories de l’art minimal qui nient véhiculer des symboles ou des métaphores par leurs travaux, et lui préfère la neutralité. La différence réside dans le caractère autobiographique de ses œuvres. Il n'est pas rare qu'il y rende compte des différentes facettes de sa situation d'artiste homosexuel d'origine cubaine. Lorsque Gonzalez-Torres évoque la conception de son processus créatif, et les niveaux de signification de son œuvre, il cite souvent «la mémoire du sang» concept emprunté au poète Rainer Maria Rilke. Pour lui, l’expression artistique doit refléter la complexité d’un vécu et doit se faire la somme, la synthèse d’une quantité certaine d’évènements (qu’ils soient significatifs ou triviaux). Ceux-ci sont alors digérés ou parfois même oubliés en apparence, mais s’intègrent, marquent la mémoire et donc le corps de l’artiste (le sang) inexorablement, avant de ressurgir sous une forme nouvelle, sans perte de sens.  À la fin du, dans les années 1980, la notion de beauté est en crise « Vue de plus en plus comme une valeur futile liée au passé (...), elle a semblé incarner depuis le début des années 1980 l’élitisme de la société occidentale.» Déjà dans les années 1960 l'art conceptuel amorce une nouvelle approche, privilégiant le concept et l'idée au profit de l'esthétique de l’œuvre d'art. « Dans un climat de suspicion généralisée, la beauté a donc lentement fait retrait, laissant place à la fin des années 1980 et au début des années 1990 à de multiples approches, puis à une sorte d’art « politique » qui accorde plus de prix au propos qu’à l’esthétique.» Dans cette période de rupture où la démarche artistique semble trouver une autre orientation, Gonzalez-Torres fait partie d’une nouvelle génération d’artistes « (...) affirmant son engagement en faveur d’un contenu sans sacrifier pour autant l’esthétique (...) évoquant des thèmes aussi forts que la perte, la mort, le sida, la politique et le système de santé.»

L'œuvre.

« C’est une œuvre courte (1986/1995), ramassée en une douzaine de gestes : les montages et les c-prints à partir de 1986, les photostats, les puzzles et les horloges à partir de 1987, les piles de posters et les Travaux de sang à partir de 1988, les rideaux, les affiches et les portraits à partir de 1989, les tas de bonbons à partir de 1990, les miroirs, les guirlandes d’ampoules et les rideaux de perles à partir de 1991. Une première remarque s’impose : tous ces travaux, à part les montages et les Travaux de sang, sont des reproductions.»

Puzzles.

Il produit entre 1987 et 1992 64 photographies montées sur puzzles et exposées dans leur emballage plastique. Dans ce travail, l’artiste effleure son passé : une enfance à Cuba avant la révolution, la séparation d’avec ses parents à l’âge de neuf ans où il fut confié à l’Église en Espagne, son adolescence à Porto Rico, l’exploration de son identité sexuelle, les difficultés qu’elle posa, les amours qu’il vécut... Ses souvenirs filtrent son passé à travers les sous-titres chuchotés de ses œuvres : '... Ils se matérialisent dans les photos de son enfance qu’il transforme en puzzles. Menaçant de se disperser, ces puzzles signifient une fragilité ; le souvenir devient la reconnaissance de l’absence ou de la perte. Mais ce procédé lui permet aussi de s’inscrire dans la lignée des artistes minimalistes et conceptuels dans une économie de moyen, par l’emploi d’objets industriels, et de fait, reproductible. Il utilise notamment des photos tirées des Mass Medias pour révéler, non sans ironie, l’hypocrisie sous-jacente à notre culture.'présente par exemple le portrait apparemment anodin d’une famille. Mais l’homme au centre, entouré de ses enfants, est en réalité le criminel de guerre nazi Klaus Barbie, ayant fui son jugement et dont on retrouva la trace en Bolivie au début des années 1970. Ce genre de sanctions sociales imprègne toute l’œuvre de González-Torres.

Photostats.

Parallèlement aux puzzles, il commence en 1987 les photostats. C'est un système de reprographie, utilisé pour la reproduction de documents. Dans le travail de Gonzalez-Torres les photostats prennent la forme d'« Écrans noirs, encadrés, sous verre, avec un texte imprimé en réserve évoquant le sous-titrage, les photostats de Gonzalez-Torres sont des précipités de télévision.» Certaines de ses pièces, juxtaposant un nom et une date, font référence à des événements ayant entraîné des violences à grande échelle : "Napalm 1972, Pol Pot 1988", « (...) la solution formelle adoptée pour dénoncer des injustices fut (...) basée sur l’utilisation de la spécificité de la dénotation.»

Panneaux publicitaires.

À partir de 1989 Felix Gonzalez Torres développe une réflexion sur l’art public et le monument. Dans son travail avec les panneaux publicitaires il investit l’espace public, comme lieu de partage de sa vie privée et de ses idéaux. « Les contenus traités avec une économie scrupuleuse mais très incisive qui, (...), révèle une respectueuse connexion avec les mouvements minimaliste et conceptuel.» En 1992 le MoMA Museum of Modern Art lui propose d’exposer. Il décline l’offre et demande au musée de lui louer 24 panneaux publicitaires. Pour ce travail Felix Gonzalez Torres utilise un support industriel vue et accessible à tous dans la rue. Il affiche une photo en noir et blanc qui présente dans un lit vide l’empreinte de deux têtes sur les oreillers. « Les œuvres de Félix Gonzalez Torres exposées sur des panneaux publics constituent un cas exemplaire de la tension créative entre les deux domaines » privé et public. Il s’agit en effet d’un souvenir très personnel, témoignage à son amant défunt. Les affiches contrairement à des slogans publicitaires sont silencieuses «(...) il choisit une iconographie connotative et polysémique, dont les images étaient nettes et simples mais qui, de ce fait, devenaient abstraites et énigmatiques, caractère encore accentué par l’absence de titre et par l’accompagnement d’un fréquent sous-titre contradictoire faisant diversion.» Ainsi le passant non informé se fait une interprétation personnelle face à l’image muette.  De plus par ce procédé, Felix Gonzalez Torres, profite de sa position d’artiste pour porter un débat et dénoncer certains faits de société notamment les droits homosexuels, l’accès à la santé sur la scène publique, la rue. Cependant la violence plus personnelle s’exprime dans ses piles de feuille de papier.

Piles.

Les piles sont des sculptures publiques. Dans la lignée des artistes minimalistes, Felix Gonzalez-Torres s’approprie certains modèles de ce vocabulaire tels que le socle ou la sculpture plate qui renvoient au travail de Robert Morris ou Carl Andre.  Il met en place des tas d’objets de la vie quotidienne (principalement des feuilles, et des bonbons) qui attirent le spectateur. Celui-ci est en droit de s’approprier l’œuvre en prenant de la sculpture. Celle-ci est sous la responsabilité du propriétaire qui doit assurer ou non la pérennité de la sculpture en conservant son poids ou nombre d’origine.« Chaque spectateur, en prenant, provoque la dégradation de la sculpture, mais en même temps il la “sauve” en se l’appropriant et en la dispersant indéfiniment.» Dans son œuvre « Sans titre » (Portrait de Ross à LA) le tas de bonbons dans lequel le public peut se servir est la métaphore de la propagation du virus du sida dans la communauté homosexuelle. Ayant admis qu’il n’y a pas d’orignal dans son travail, il utilise la valeur que confère la reproductibilité technique, c’est-à-dire la possibilité de prendre et de posséder ce qu’il expose. C’est un travail de séduction, d’appâter le spectateur, et aussi un outil politique.  En 1990, "Untitled (Death by gun)" reproduit sur une feuille la photo, le nom et un bref récapitulatif des circonstances de quelque 464 personnes ayant trouvé la mort par arme à feu sur le seul territoire des États-Unis pendant une semaine. L’artiste n’y ajoute aucun commentaire, ce terrible inventaire se suffit à lui-même pour plaider en faveur du contrôle de la vente des armes.  En 1991, il présente une installation composée de quelque de bonbons à la réglisse en forme de projectiles, remettant ainsi en question la légitimité de l'opinion publique des États-Unis dans sa prise de position lors de la première guerre du Golfe. Lors d'un entretien Felix Gonzalez-Torres déclare : « c'est une métaphore. Je ne prétends pas avoir créé autre chose que cela.(...)Je vous donne cette petite chose sucrée, vous la glissez dans votre bouche et vous sucez le corps de quelqu'un d'autre. De cette manière, mon travail s'intègre à d'innombrables autres corps. C'est très excitant. Pendant quelques secondes, j'ai mis quelque chose de sucré dans la bouche de quelqu'un et je trouve ça très sexy. » Après la mort de son compagnon, Ross Laycock, du sida, comme dans certaines de ses œuvres, il représente cette même mort de façon réflexive : "L'Œuvre se meurt". Félix González-Torres a fait de l'art et de sa position d'artiste l'expression de la réalité de sa propre vie à l'intérieur de la société.

Felix González-Torres, né le à Guáimaro, à Cuba et mort le à Miami, est un artiste américain d'origine cubaine, influencé par le minimalisme et l'art conceptuel.

Félix González-Torres (* 26. November 1957 in Guáimaro, Kuba; † 9. Januar 1996 in Miami, Florida) war ein kubanischer Künstler.


Totes Haus u r.

Dans cette œuvre en constante évolution depuis 1985, il transforme l’univers domestique en un espace inquiétant, labyrinthe claustrophobique qui désoriente les rares visiteurs admis, un par un.  Il s'agit de la maison qu'il a héritée de son père. L'artiste en a chassé tous les éléments de confort pour en faire une sorte de demeure en perpétuelle mutation. Les murs recouvrent d'autres murs, certaines pièces tournent sur elle-même, d'autres sont isolées à l'aide de plomb.  Tout ce dispositif court-circuite le sens de l'orientation et provoque un sentiment d'isolement d'une grande intensité.

Cube Hambourg 2007.

En 2007, une de ses installations fit beaucoup parler d'elle : le "Cube Hambourg 2007". De mars à, le Centre artistique d'Hambourg présentait une exposition sur le thème clé de la peinture abstraite ; Gregor Schneider y proposa un cube de de côté présentant les mêmes dimensions que la Ka'ba à La Mecque ; le cube est, exactement comme le lieu le plus sacré de l'Islam, enveloppé d'un grand tissu noir à l'aspect velours et se trouve orienté de la même façon que la Ka'ba.  Prévue initialement pour être érigée en plein milieu de la Place Saint-Marc, lors de la cinquantième Biennale de Venise en 2003, l'installation avait été interdite en raison de son caractère politique. Envisagée ensuite à Berlin en 2006, les polémiques sur la tolérance et la liberté d'expression dans l'art et l'éventuelle blessure des sentiments religieux des musulmans empêcha sa réalisation.  Lors de sa présentation en à Hambourg, le cube a été favorablement accueilli par les musulmans locaux, et a été même plébiscité par la communauté musulmane en tant que projet qui favorise la compréhension entre les peuples.

Gregor Schneider, né en 1969 à Rheydt, Allemagne, est un sculpteur allemand. Longtemps considéré comme un des artistes contemporains les plus hermétiques, il bénéficie d'une véritable reconnaissance en 2001 avec l'attribution, le 9 juin, du Lion d'or la meilleure participation nationale à la Biennale de Venise lorsqu'il a, avec son œuvre " Totes Haus u r ", réalisé le pavillon allemand.

Gregor Schneider (* 5. April 1969 in Rheydt) ist ein deutscher Künstler, dessen Arbeitsschwerpunkt gebaute Räume sind. Für sein bislang bekanntestes Werk "„Totes Haus u r“", für den deutschen Pavillon, wurde er im Jahre 2001 mit dem Goldenen Löwen der Biennale ausgezeichnet.


Biographie.

Élevé par des parents universitaires, Claude Hopkins fut très tôt un bourreau de travail. Il eut donc une enfance très laborieuse et à la mort de son père à l'âge de 10 ans, commença à soutenir sa mère. Sa vie professionnelle extrêmement dense, lui fit découvrir toutes sortes de métiers, comme vendeur de journaux à la criée, ouvrier agricole dans une laiterie, chef de chorale et de l'école du dimanche, agent d'entretien.

Les balais Bissell.

Après avoir pris un travail comme employé de bureau misérable chez "The Felt Boot Company" à Grand Rapids, il rencontra l'homme d'affaires Melvin Bissell, président de "Bissell Carpet Sweeper Company", qui, surpris de voir un jeune homme animé d'une aussi grande force de travail, l'embaucha sur le champ. Ainsi Claude Hopkins devint rapidement un employé de bureau incontournable et gravit rapidement les rangs. Bientôt, il se rendit compte que le seul moyen de progresser était de devenir vendeur. Il réussit alors à convaincre la direction de lui donner sa chance. Étant dans la saison de Noël, il proposa aux distributeurs de la marque d'installer gratuitement des présentoirs à balais Bissell avec des cartes “The Queen of Christmas Presents.” Sur 5000 lettres envoyés aux distributeurs, il reçut 1000 commandes. Bientôt il devint le meilleur vendeur de la marque en multipliant les offres proposées aux distributeurs, en créant une identité forte et en lançant une version des balais en bois vermillon acheté en Inde.

Swift & Company.

Après une campagne pour se faire embaucher comme chargé de la publicité dans la compagnie "Swift & Company" de Chicago, Hopkins lance une campagne de terrain, pour présenter le plus grand gâteau du monde, fait en margarine de Swift dans le rayon épicerie d'un grand magasin. Le succès est considérable et fait entrer dans le magasin, et crée une énorme couverture médiatique.

Lord & Thomas.

En 1907, à l'âge de 41 ans, il rejoint alors l'agence Lord & Thomas de Chicago comme concepteur-rédacteur. Il a été embauché par le fameux publicitaire Albert Lasker patron de l'agence Lord & Thomas pour un salaire considérable pour l'époque de dollars par an.

Accroches inventées par Hopkins.

Claude Hopkins créa des campagnes publicitaires autour d'accroches célèbres:  L'un des faits d'armes d'Hopkins fut de populariser l'habitude du brossage des dents, en faisant une campagne pour le dentifrice "Pepsodent".  Il lança également le savon "Palmolive", pour la "B.J. Johnson Soap Company" de Milwaukee grâce à une technique de couponing, qui en fit en un très court laps de temps, le savon le plus vendu aux États-Unis et dans le monde, dès 1911. Ainsi dès 1917, la compagnie change son nom en "Palmolive Company" et rachète la "Colgate Soap Company" en 1928, pour devenir progressivement le plus grand conglomérat de l'industrie.  Hopkins a insisté pour que ses rédacteurs fassent des recherches sur les produits de leurs clients afin de produire un texte qui soit la "raison-pour laquelle" (reason-why). Il croyait qu'un bon produit est souvent son meilleur vendeur et était donc partisan de l'échantillon, payé et non pas gratuit, proposé au public.  Pour suivre les résultats de sa publicité, il a utilisé la méthode des coupons codés et testés avec différents titres, offres et propositions les uns contre les autres, pour voir les messages les plus efficaces. Il utilisait l'analyse de ces mesures afin d'améliorer continuellement ses résultats pour produire de meilleures annonces.  Son livre classique, «La publicité scientifique», ("Scientific Advertising") a été écrit en 1923, après sa retraite de Lord & Thomas, où il a terminé sa carrière en tant que président en remplacement d'Albert Lasker. Ce livre a été suivi, en 1927, par son autobiographie, "Ma vie dans la publicité " ("My Life in Advertising"). Il décède d'une crise cardiaque dans sa résidence de Spring Lake dans le Michigan en 1932.

Claude Clarence Hopkins (1866-1932) fut l'un des pionniers de la publicité moderne et concepteur-rédacteur de génie. Il était persuadé que la publicité n'existait que pour vendre quelque chose et que ses effets devaient être mesurables pour justifier les résultats qu'elle produit.

Claude C. Hopkins (* 1866; † 1932) war ein US-amerikanischer Werbetexter und Werbeunternehmer. Von 1907 bis 1925 arbeitete Hopkins als Texter für Albert Lasker bzw. die Werbeagentur Lord & Thomas (später Foote, Cone Belding). Er konzipierte die ersten Kampagnen für Automobile, Autoreifen, Spülmittel (Palmolive), Zahnpasta (Pepsodent) und entwickelte zahlreiche Methoden der empirischen Werbeerfolgskontrolle wie die Arbeit mit Testmärkten, Anzeigen mit Bestell-Coupon für kostenlose Muster, systematisches Testen von Headlines und Texten über den Rücklauf von Response-Anzeigen.


Biographie.

Débuts et premiers EPs (1997–2001).

Isis est formé à Boston à la fin de 1997 par un groupe d'amis : Aaron Turner (guitare et chant), Jeff Caxide (guitare basse), Chris Mereschuk (claviers et chant) et Aaron Harris (batterie). Turner déclare à ce propos qu'Isis est formé parce que les membres n'étaient pas satisfaits de leurs anciens groupes respectifs : Avec cette formation, Isis publie en 1998 son premier EP, '. Après une tournée sur lé côte Est des États-Unis durant l'été 1998, pendant laquelle ils sont rejoints par Randy Larsen à la guitare, Mereschuk quitte le groupe. Jay Randall (désormais membre d'Agoraphobic Nosebleed) le remplace pour enregistrer l'EP'en 1999. Randall ne reste pas et, toujours en 1999, Isis recrute Bryant Clifford Meyer à la guitare et au clavier, ainsi que Michael Gallagher également à la guitare. Le, Isis publie son premier album studio, ', accompagné d'un EP intitulé '. La même année, le groupe commence à se faire connaitre en partant en tournée avec Cave In et Neurosis.  Pour l'EP ', ils font appel à Justin Broadrick de Godflesh pour remixer la chanson ', qu'ils utilisent ensuite comme dernière piste de l'EP. Le groupe signe sur le label Ipecac Recordings fondé par Mike Patton (Faith No More) et Greg Werckman et qui éditera tous leurs futurs albums.

"" (2002–2004).

Là où'présentait des racines encore bien ancrées dans le heavy metal et le punk hardcore, l’album ', qui sort en 2002, voit l’avènement d’un son différent plus proche du post-rock et de l’ambient qui aura un impact considérable sur le développement du genre post-metal. Tout en conservant l’intensité propre à leurs débuts, ce changement permet à Isis de toucher un public plus élargi et est considéré comme un cap important dans l’histoire du groupe. Aaron Turner lui-même le décrit comme Il est désigné album de l'année par les magazines "Rock Sound" et "Terrorizer".  Fin 2003, Isis se délocalise à Los Angeles. Le son distinct développé depuis " et dans les albums suivants aura un grand impact sur le metal avant-gardiste. Ainsi plusieurs groupes proches de ce style revendiquent l’influence d’Isis, notamment Cult of Luna, Pelican, Tides ou encore Russian Circles.'sort en 2004 et contient des reprises de chansons d’Oceanic par plusieurs artistes proches du groupe. C’est le cas de la chanteuse Maria Christopher du groupe 27 et de Justin Broadrick du groupe Jesu qui tourne avec Isis et est également sur le label Hydra Head Records. Maria Christopher était d'ailleurs apparue sur la version originale dOceanic".

" (2004–2006).

En 2004 sort le troisième album d’Isis intitulé '. La progression initiée depuis's’accentue avec des atmosphères plus post-rock aussi bien dans le son que dans la structure. Le bassiste Justin Chancellor de Tool joue sur la chanson "Altered Course". L’album est très bien reçu et est désigné album de l’année par le magazine "Rock Sound". Le magazine Revolver désigne Isis comme le meilleur groupe de heavy metal de tous les temps en. Le, Isis interprète "Oceanic" à KOKO à Londres dans le cadre du festival All Tomorrow's Parties.  ", le seul DVD live du groupe, sort en.

" (2006–2008).

Le quatrième album "" sort le sur le label Ipecac. L’évolution du son est similaire aux deux précédents albums avec toutefois l’ajout de nouveaux éléments plus électroniques, une complexité accrue à la batterie et dans la technique vocale. L’album voit aussi l’apparition de passages plus mélodiques et d’éléments traditionnels du metal dans les passages plus "heavy". L’album est un succès commercial avec un pic à la place dans le classement du magazine.  Fin 2006, Isis joue en première partie de Tool pour leur tournée consacrée à l’album ". Cette tournée renforce la notoriété et l’exposition médiatique du groupe. Néanmoins, les membres d’Isis sont toujours restés peu habitués à la popularité et soucieux de la protection de leur vie privée. Turner déclare et ajoute :  En, le groupe recrute Justin Broadrick pour remixer une performance live de ".

"" et séparation (2009–2010).

En, Isis remporte un Golden Gods Award, décerné par le magazine "Revolver", dans la catégorie. Le cinquième album studio du groupe "Wavering Radiant" sort en CD le et en édition limitée vinyle le.  Les sonorités de l’album sont dans la droite lignée des précédents. Les critiques sont largement positives et, commercialement, cet album est le plus gros succès du groupe avec pour la première fois des apparitions dans les charts européens.  De longues tournées suivent la sortie de l’album avec des concerts aux États-Unis, en Europe, au Japon et en Australie avec des groupes comme Baroness, Big Business, Cave In et Melvins. La tournée passe par les festivals de Bonnaroo Music Festival à Manchester dans le Tennessee, et de Soundwave en Australie.  Le, Isis annonce la décision de se séparer après un ultime concert à Montréal, le lieu de leur tout premier concert, le. Juste après leur séparation, ils sortent un EP en collaboration avec Melvins en avec notamment une chanson japonaise bonus de'intitulée'et la chanson "".  Hydra Head Records annonce également la sortie en version remasterisée des albums live de mai à. Le, une compilation intitulée'sort sur le label Ipecac et comprend diverses démos et chansons non sorties ainsi que des remix de plusieurs morceaux du groupe. Le, l’album'est re-publié par Ipecac Recordings dans une version remasterisée avec des nouvelles couvertures réalisées par Aaron Turner. Le, une version remasterisée de l’album'est dévoilée par Ipecac Recordings. Le, c’est au tour de l’album'de ressortir en version remasterisée.

Isis est un groupe de post-metal américain, originaire de Los Angeles, en Californie, et de Boston, dans le Massachusetts. On leur attribue communément l'étiquette de doom metal, sludge metal, metal expérimental. Isis est connu grâce à Hydra Head Records, un label indépendant, fondé par le chanteur du groupe, Aaron Turner, en 1993. Le groupe produit une musique mélodique, pensante avec son lot de passages atmosphériques. Ils sont notamment influencés par des groupes comme Neurosis, Melvins, Godflesh ou encore Tool.

Isis war eine US-amerikanische Post-Metal-Band. Sie wurde 1997 in Boston, Massachusetts, gegründet und war später in Los Angeles, Kalifornien, ansässig. Im Juni 2010 löste sie sich nach Vorankündigung auf.


Un positionnement politique précoce.

Joseph Iléo Songo Amba voit le jour le au Congo-Léopoldville de l'époque, colonie du Royaume de Belgique. Issu du groupe ethnique des Bangala, il suit le séminaire catholique et devient l'un des porte-paroles de sa communauté.  Il fonde avec Joseph Albert Malula (futur archevêque de Kinshasa) et Joseph Lobeya, le groupe Conscience africaine en 1951 et le "Journal Conscience africaine" en avec les rédacteurs : Dominique Zangabie, Albert Nkuli et Antoine Ngwenza... Et tous ces noms cités ci haut étaient au début du mouvement et "à La Publication Du Fameux MANIFESTE en 1956" et un autre Joseph Ngalula "Conscience africaine", dont il reste longtemps l'un des principaux animateurs. Cette association d'étudiants catholiques publie en un manifeste connu sous le nom du Manifeste de la conscience africaine dans lequel était lancé, en terme modérés d'ailleurs, un appel urgent au colonisateur belge, afin qu'il tende la main sans plus tarder à la véritable élite congolaise. Les membres du groupe Conscience africaine sont les co-fondateurs de l'ancien parti politique Mouvement national congolais (MNC) et pionniers de l'indépendance du Congo-Kinshasa. Ce manifeste fut à l'origine du MNC et constitua la première prise de position nette de la véritable élite congolaise quant au destinées futures du pays. Et après pour la création du parti politique MNC sont venus : Ngalula, Kalonji, Lumumba, Adoula etc. dans lequel est réclamée la fin de la ségrégation raciale imposée par les colonisateurs belges et le droit à l'expression politique et culturelle. Cette prise de parole novatrice et courageuse, bien que dénoncée comme idéaliste et sans véritable programme par les rivaux de l'ABAKO (Association des Bakongo) de Joseph Kasavubu, vaut au groupe Conscience africaine le soutien des syndicalistes regroupés au sein de l'Association du personnel indigène de la colonie (APIC).  De fait, Iléo jouit donc d'un certain prestige parmi les intellectuels congolais, mais passe néanmoins pour un modéré, notamment en comparaison de Kasa-Vubu et surtout du jeune nationaliste intransigeant Patrice Lumumba.

Un pionnier de l'indépendance.

Les violences s'aggravent subitement en 1959, et la Belgique est contrainte d'organiser à Bruxelles une "table ronde" pour octroyer l'indépendance. Y participent entre autres Ileo, Kasa-Vubu et Lumumba (20 janvier - ).  Au terme de cette conférence, les élections législatives de préparatoires à l'indépendance tournent à la faveur du MNC (Mouvement national congolais) de Lumumba, auquel Iléo apporte son soutien. Le, alors que Kasa-Vubu devient président de la République et Lumumba Premier ministre, Ileo se voit confier la présidence du Sénat.

Un mandat empêché.

Entre 1960 et 1961, le Congo est secoué par une succession de crises politiques et économiques dans lesquelles la collision entre les opposants de l'intérieur et les intrigants de l'extérieur joue à plein. La lutte entre les deux têtes de l'exécutif, notamment, tourne finalement à l'avantage de Kasa-Vubu lorsque le commandant de l'armée et ancien secrétaire de Lumumba, le jeune Joseph Désiré Mobutu, arrête son ancien mentor et le livre à ses pires ennemis katangais et à une mort certaine ().  Dès septembre 1960, pour ostraciser Lumumba, Kasa-Vubu appelle Iléo à former un gouvernement et lui offre le poste de premier ministre. Mais le leader modéré voit son autorité contestée par Mobutu qui instaure une parenthèse dans les institutions et met en place un collège de commissaires généraux, formé par de jeunes universitaires prêts à servir leur pays. On lui confie alors le portefeuille de la Communication. Lorsque la République est rétablie et le pouvoir rendu aux civils en 1961, Iléo redevient premier ministre mais il est sous le contrôle étroit de l'armée et le sait. Confronté aux rébellions lumumbistes et à la sécession des provinces du Haut-Katanga et du Sud-Kasaï, il ne parvient pas à enrayer une situation dont il n'est pas responsable. Cyrille Adoula remplace un Ileo à bout de souffle en juillet 1961.

Une dissidence prudente.

Politiquement court-circuité, Iléo assiste impuissant à l'affirmation progressive du pouvoir de Mobutu jusqu'au coup d'État du. Il occupe plusieurs charges officielles au sein du MPR (Mouvement populaire de la révolution), le parti-unique mobutiste (parti état), et son nom revient à plusieurs reprises dans les arcanes bureaucratiques d'un pays devenu Zaïre en 1971. Mais il n'a aucun pouvoir réel.  Secrètement, comme il le confesse à des proches, Iléo est très critique envers la dictature de Mobutu. D'inspiration socio-démocrate et légaliste, la pensée de Joseph Iléo inspire des dissidents historiques comme Étienne Tshisekedi. Par ailleurs, Iléo reste proche de son ancien compagnon Malula, archevêque de Kinshasa et voix indomptable de l'opposition à Mobutu durant la dictature.  Avec la fin du parti-unique et l'instauration du multipartisme le, Iléo fonde avec Kititwa Tumansi et André Bo-Boliko Lokonga le Parti démocrate et social chrétien (PDSC). La création du PDSC est officialisée en avril 1990 et Joseph Iléo en reste le président et la figure historique jusqu'à sa mort le.

Joseph Iléo Songo Amba, né le, mort le, est un homme d'État, il a été le second Premier ministre de la République démocratique du Congo, nommé par Joseph Kasa-Vubu pour remplacer Patrice Lumumba, ce du 5 septembre jusqu'au, lorsque Joseph-Désiré Mobutu fait un coup d'État et met en place le Collège des commissaires généraux ; et une deuxième fois du au.

Joseph Iléo (* 15. September 1921 in Kinshasa; † 19. September 1994 in Brüssel) war ein Politiker der Demokratischen Republik Kongo und zweifacher Premierminister.


Biographie.

Jeunesse.

Inoki est le fils de Sajiro Inoki, un homme d'affaires et homme politique, il est le d'une famille en comprenant 11 ; il a six frères et quatre sœurs. Son père décède alors qu'il a cinq ans ; rapidement il montre des aptitudes pour le sport et un de ses frères ainé l'initie au karaté alors qu'il entre au collège, déclenchant son intérêt pour les sports de combat. À l'adolescence, il joue au basket et fait de l'athlétisme remportant un championnat alors qu'il est au lycée à Yokohama. En 1957, sa famille émigre au Brésil où il continue à faire de l'athlétisme remportant des championnats régionaux.

Carrière de catcheur.

Entraînement et débuts.

À 17 ans, il rencontre Rikidōzan qui lui propose de retourner au Japon afin de l'entraîner pour devenir catcheur. Il s'entraîne dans le dojo de la (JWA) auprès de Rikidōzan et Karl Gotch et rencontre Shōhei Baba qui est lui aussi élève. Il prend le nom de ring d'Antonio Inoki en hommage à et dispute son premier match le où il perd face à Kintaro Oki. Après la mort de Rikidōzan en 1963, devient président de la JWA et décide de faire de Baba la principale vedette de la fédération. En, Inoki décide de ne pas participer à un tournoi de la JWA et peu de temps après il quitte cette fédération pour la (TPW) que vient de fonder Toyonobori.  Il débute à la TPW au cours du spectacle inaugural le où il bat Johnny Valentine.

Après-carrière.

En 2007, il crée sa propre fédération, la Inoki Genome Federation proposant des galas mélangeant matchs de catch, de kickboxing et d'arts martiaux mixtes. Il réside actuellement à Tokyo et New York. Il fut intronisé au WWE Hall of Fame en 2010, la veille de WrestleMania XXVI.  Connu et apprécié en Corée du Nord, pays de son ancien entraineur Rikidōzan, Antonio Inoki était par exemple présent au du Parti du travail de Corée le, son en Corée du Nord.  Dans le manga de Masanori Morita "Racaille Blues" les protagonistes s'amusent à reproduire de temps en temps le visage d'Inoki.

, de son vrai nom, né le à Yokohama, est un ancien catcheur japonais, véritable icône en son pays, maintenant retiré du combat mais toujours actif en tant que promoteur. Son nom de scène est inspiré d'Antonino Rocca, un catcheur professionnel. Il pratiquait également le combat libre.

Antonio Inoki (jap., eigentlich Kanji Inoki (, "Inoki Kanji"), muslimisch: "Muhammad Hussain Inoki"; * 20. Februar 1943 in Yokohama) ist ein japanischer Politiker, ehemaliger Wrestler, Promoter und Autor von Ratgebern.


Histoire.

Origines.

La a commencé à régulariser l'aviation commerciale en établissant des normes, une facilitation et une promotion aux États-Unis. Une branche aéronautique a été créée au sein du Département américain du commerce avec comme directeur. Pour promouvoir l'aviation commerciale, il a déclaré aux maires des villes que "les communautés sans aéroports seraient des communautés sans avion".  Écrivant pour "Collier's" en 1929, il a noté que "l'aviation commerciale est la première industrie inspirée par le culte des héros et construite sur les héros". Il a cité la promotion en Amérique du Sud par au début de 1927. Après son vol transatlantique, Charles Lindbergh a fait le tour des 48 États payés par la. A partir de ce moment, l'aviation commerciale américaine a décollé : Pendant plusieurs semaines les routes ont été embouteillées tous les dimanche par des automobilistes essayant de se rendre à Lambert Field, le port d'attache de Lindbergh à Saint-Louis (Missouri), pour acheter leur premier avion. Des centaines de milliers d'entre vous cet été-là. La Direction américaine de l'aéronautique a été chargée de délivrer des licences de pilote professionnel, des certificats de navigabilité et d'enquêter sur les accidents aériens.

L'aviation d'après-guerre.

Après la Seconde Guerre mondiale, l'aviation commerciale s'est développée rapidement, utilisant principalement des avions ex-militaires pour transporter des personnes et du fret. L'expérience utilisée dans la conception de bombardiers lourds tels que le B-29 et l'Avro Lancaster pourrait être utilisée pour la conception d'avions commerciaux lourds. Le DC-3 a également permis des vols commerciaux plus faciles et plus longs.  Le premier avion de ligne commercial à voler a été le British de Havilland Comet.  En 1952, la compagnie aérienne d'État britannique BOAC avait introduit la Comet en service régulier. Bien qu'il soit une réussite technique, l'avion a subi une série de défaillances très publiques, comme la forme des fenêtres conduit à des fissures dues à la fatigue du métal.  La fatigue a été causée par des cycles de pressurisation et de dépressurisation de la cabine, et a finalement conduit à une défaillance catastrophique du fuselage de l'avion. Au moment où les problèmes ont été surmontés, d'autres conceptions d'avions de ligne à réaction avaient déjà pris leur envol.

L'aviation en Amérique latine.

Jusqu'aux années 50.

Inspiré par les principaux acteurs tels que les États-Unis, l'Union soviétique, la Russie, la France et la Grande-Bretagne dans l'industrie aéronautique. Dans les années 1910, le Brésil et l'Argentine ont été l'un des premiers pays d'Amérique latine à posséder les instruments d'avion qui n'étaient pas tous fabriqués localement, mais l'avion était localement rassemblé.  À cette époque, de nombreuses personnes souhaitaient être pilotes dans les pays d'Amérique latine, mais il n'y avait pas suffisamment de ressources et de financement pour soutenir et promouvoir les meilleurs intérêts de l'industrie aéronautique.  Au milieu de ces obstacles, l'Argentine et la République dominicaine ont fait des efforts pour créer l'aviation à réaction plutôt que pour créer et utiliser des avions à hélices.  En 1944, la Convention de Chicago sur l'aviation civile internationale à laquelle ont participé tous les pays d'Amérique latine, à l'exception de l'Argentine, a rédigé les clauses du droit de l'aviation.  L'introduction du chasseur à réaction F-80 par les États-Unis en 1945 a poussé les pays d'Amérique latine encore plus loin du développement de l'industrie aéronautique car il était tout simplement coûteux de recréer la technologie sophistiquée du F-80.

Années 70.

La Commission latino-américaine de l'aviation civile (LACAC) a été créée en décembre 1973 "dans le but de fournir aux autorités de l'aviation civile de la région un cadre adéquat pour la coopération et la coordination des activités liées à l'aviation civile".  En 1976, environ sept pour cent du monde exploitaient la région d'Amérique latine et des Caraïbes. Cela a contribué à l'augmentation du taux annuel moyen de trafic aérien.  Par la suite, un facteur d'occupation des passagers plus élevé a déterminé la rentabilité de ces compagnies aériennes.  Selon C. Bogolasky, les accords de mise en commun des lignes aériennes entre les compagnies aériennes d'Amérique latine ont contribué à une meilleure performance financière des compagnies aériennes. Les problèmes économiques liés à la "réglementation de la capacité des compagnies aériennes, la réglementation des opérations non régulières, l'application des tarifs, les coûts d'exploitation élevés, les tarifs passagers et fret".

Responsabilité sociale des entreprises.

La responsabilité sociale des entreprises (RSE) comprend un ensemble de responsabilités d'une organisation envers sa communauté, ses parties prenantes et ses actionnaires. Les organisations socialement responsables remplissent leurs obligations de triple résultat et consacrent des efforts pour minimiser l'impact négatif sur les parties prenantes et les actionnaires.  Selon "La Pyramide de la responsabilité sociale des entreprises" d'Archie B. Carroll, il y a quatre étapes de responsabilité sociale:  L'étendue de l'accomplissement des quatre responsabilités définit la citoyenneté d'entreprise d'une organisation.  Delta et LATAM Airlines étaient les deux seules compagnies aériennes cotées au Dow Jones Sustainability Index. LATAM est la seule compagnie aérienne au monde à obtenir des scores de 100% pour l'efficacité, la fiabilité et la stratégie climatique dans son évaluation de la durabilité de l'entreprise. LATAM promeut sa citoyenneté d'entreprise dans son rapport de développement durable 2016. LATAM est affiliée à 6 pays qui sont l'Argentine, la Colombie, le Brésil, l'Équateur, le Chili et le Pérou. LATAM représente 95% du trafic aérien sud-américain.

L'aviation commerciale est la partie de l'aviation civile (à la fois l'aviation générale et les services aériens réguliers) qui implique la location d'avions pour le transport de passagers ou de multiples charges de fret.

Geschäftsflugverkehr (auch: "Geschäftsreiseflugverkehr") oder Business Aviation (Luftfahrtabkürzung: BIZAV) ist der zivile nicht planmäßige Luftverkehr wie z. B. der firmeneigene Werksverkehr oder der gewerbliche Betrieb von Geschäftsreiseflugzeugen zum Zwecke des Transportes von Personen und Fracht.


Géographie.

Orašje est située sur la rive droite de la Save et à la frontière entre la Bosnie-Herzégovine et la Croatie. De l'autre côté de la rivière se trouve la ville croate de Županja, dans le comitat de Vukovar-Syrmie. En Bosnie-Herzégovine, la municipalité est entourée par celles de Domaljevac-Šamac à l'ouest, Šamac et Donji Žabar respectivement au sud-ouest et sud et par le district de Brčko au sud-est.

Histoire.

Après la guerre de Bosnie et à la suite des accords de Dayton (1995), la municipalité de Donji Žabar a été formée sur la municipalité d'Orašje d'avant-guerre et intégrée à la République serbe de Bosnie.

Localités.

La municipalité d'Orašje compte 14 localités :

Démographie.

Municipalité.

Répartition de la population par nationalités dans la municipalité (1991).

En 1991, sur un total de habitants, la population se répartissait de la manière suivante :

Politique.

À la suite des élections locales de 2012, les 25 sièges de l'assemblée municipale se répartissaient de la manière suivante :  Đuro Topić, membre de l'Union démocratique croate de Bosnie-Herzégovine (HDZ BiH), a été réélu maire de la municipalité.

Sport.

Orašje possède un club de football, le HNK Orašje.

Tourisme.

Sur le territoire de la municipalité se trouve le couvent franciscain de Tolisa qui remonte à la seconde moitié du ; avec ses biens mobiliers, il est inscrit sur la liste des monuments nationaux de Bosnie-Herzégovine.

Orašje (en cyrillique : ) est une ville et une municipalité de Bosnie-Herzégovine située dans le canton de la Posavina et dans la Fédération de Bosnie-et-Herzégovine. Selon les premiers résultats du recensement bosnien de 2013, la ville "intra muros" compte habitants et la municipalité.

Orašje ist eine Stadt und Zentrum der gleichnamigen Gemeinde im Norden von Bosnien und Herzegowina. Sie liegt in der Föderation Bosnien und Herzegowina und ist der Verwaltungssitz des Kantons Posavina.


Géographie.

Communes limitrophes.

La commune de Lourdes est composée de deux territoires distincts séparés d'environ par la commune de Poueyferré, au niveau du lieu-dit

Topographie.

Lourdes se situe au pied des Pyrénées, dans la région historique de Bigorre, sur le gave de Pau, au sud-ouest de Tarbes. Le sanctuaire se situe vers l'ouest, à la sortie de la ville en suivant le gave de Pau.  La ville s'est bâtie autour d'un piton rocheux sur lequel a été construit le château et dans une cuvette glaciaire issue du creusement opéré par le glacier dit d'Argelès ou du gave de Pau, lors de la dernière phase de la glaciation de Wurm ( à ), puis par le gave lui-même après la fonte du glacier. Le sud de la cuvette est dominé par les massifs calcaires karstiques, à dolines et cavités, du pic du Jer et du Béout, séparés par la vallée du gave.  Le centre-ville, dominé par l'éperon calcaire du château fort, offre en plusieurs endroits les marques des anciennes carrières de pierre de Lourdes. Les

Voies de communication et transports.

Transport routier.

Transport ferroviaire - SNCF.

Lourdes possède une gare nationale, qui ne fut adoptée qu'en 1859 grâce aux Apparitions, et inaugurée en 1866, desservie : par le TGV, relation Paris-Montparnasse - Bordeaux-Saint-Jean - Tarbes ; par des trains Intercités, relations : Toulouse-Matabiau - Hendaye et Bordeaux-Saint-Jean - Tarbes ; et par des trains Intercités de nuit, relations : Paris-Austerlitz - Tarbes et Genève-Cornavin - Tarbes - Hendaye (le week-end et en période estivale).

Transport aérien.

Lourdes est desservie par l'aéroport de Tarbes-Lourdes-Pyrénées situé à 15 minutes au nord par la RN21.  Il relie la ville aux plateformes européennes suivantes :

Toponymie.

Une des premières mentions connues de Lourdes date de 983, lors de la Fondation de l'abbaye de Saint-Pé, où Garcie-Arnaud donne la troisième partie du marché Lourdais ("tertiam partem mercati Lurdensis ). Par la suite nous avons entre 1114 et 1130 : "lo senhor de Lorda; puis 1163-1185 : "Petro comiti Bigorrensi in castro de Lorda; 1216 : "castel de Lourda; c.1250 : "al castet de Lorda ; 1682 "la ville de Lorde ; 1757 Lourde; 1800 - Le s final de Lourdes n'apparait que vers la fin du XVIII siècle.  Il a été noté dès 1698 "Lorde, oppid. Aquitaniae, Lapurdum", or le nom de "Lapurdum" a été appliqué à Bayonne ("le Labourd") jusqu'au XI siècle et également à la ville de Lourdes. "Lapurdum" se lit dans la Notice d'Antonin, écrite au III siècle et qui concerne plus particulièrement Bayonne.

Origine légendaire du nom.

L'origine de la ville de Lourdes s'illustre certes d'une légende. Cependant, il faut remarquer que celle-ci ne remonte qu'en 1118. Il s'agit d'une chronique du moine irlandais, Marfin, et redécouverte au siècle. L'histoire demeure donc légende et non critique. Voilà cette légende y compris plusieurs variantes : Pour consulter le texte intégral en français de Marfin, voir aussi à la fin (annexe II).  Le "Dictionnaire toponymique des communes des Hautes Pyrénées" de Michel Grosclaude et Jean-François Le Nail livre des informations de référence et

Sobriquet.

Le surnom des Lourdais était "Ets peirers" ("les tailleurs de pierre"), à cause

Histoire.

En France et internationalement, Lourdes est la cité mariale par excellence. C'est un centre mondial de pèlerinages dont l'histoire a commencé en février 1858.. Le site de Lourdes, au carrefour de plusieurs vallées, surnommé le « verrou du Lavedan », a en effet une histoire largement documentée, couvrant toutes les époques du Paléolithique à nos jours, et dont la connaissance est essentielle à celle de ce secteur pyrénéen.  Le nouveau Lourdes est né avec les pèlerinages. Tant sur les plans religieux que sociétal et économique, le sujet est majeur. L'histoire de Lourdes fait donc l'objet d'un article détaillé auquel le lecteur est invité à se reporter, dans lequel ont été reproduits les éléments d'histoire contenus dans le présent article et dans lequel ils sont maintenus, provisoirement et dans leur version initiale.

Préhistoire.

Favorablement situé entre plusieurs vallées, le site de Lourdes est habité depuis la Préhistoire : des traces d'occupation (dont des outils, des bijoux, des tessons de céramique et des sépultures) ont été découvertes, entre autres, dans la grotte des Espélugues. Le musée d'archéologie nationale date

Antiquité et haut Moyen Âge.

L'histoire ancienne de Lourdes reste peu connue en raison du faible nombre de fouilles entreprises sur le site de la ville jusqu'à récemment. En effet, les travaux d'urbanisme déclenchés par le pèlerinage n'ont pas toujours été précédés de fouilles préventives, ce qui a probablement causé la destruction de nombreux vestiges.  L'oppidum du château est vraisemblablement occupé dès le. Des pans de murailles romaines ont d'ailleurs été découverts lors des travaux effectués par le génie militaire au château au. À cette occasion, plusieurs fragments lapidaires (morceaux de statue, fragments d'autel) ont été mis au jour. De même, à l'est de l'oppidum, la place Peyramale a livré des vestiges antiques à deux occasions.  Entre 1904 et 1907, lors de la démolition de l'ancienne église paroissiale Saint-Pierre, des substructions appartenant à un temple dédié aux Tutelles (divinités des eaux) ont été découvertes, accompagnées de fragments de céramiques et de trois autels votifs remployés dans les fondations de l'ancienne abside. Cet édifice avait été ensuite remplacé par une église paléochrétienne (au ) détruite par un incendie, comme l'atteste la calcination des

Moyen Âge.

Au Moyen Âge, Lourdes et son château sont le siège du comte de Bigorre. Avec la croisade des Albigeois, le château, considéré comme un des verrous de la province, est disputé entre différentes factions. Il passe sous la domination des comtes de Champagne, également rois de Navarre, puis entre les mains des rois de France sous Philippe le Bel, pour être ensuite livré aux Anglais en 1360 pendant la guerre de Cent Ans, et ce jusqu'au début du. Ils surent d'ailleurs profiter de la situation stratégique de la ville et de son marché.  En effet, située au carrefour de deux axes de communication majeurs (vers l'Espagne au sud, vers Toulouse à l'est et l'Atlantique à l'ouest),

De la Renaissance à la Révolution.

La ville va traverser les crises des et. L'église paroissiale est détruite lors des guerres de religion, comme l'abbaye de Saint-Pé-de-Bigorre toute proche. Cependant, Lourdes sait tirer profit de sa situation. Elle est, entre autres, une étape sur la de Barèges, dont les sources servent à soigner les soldats blessés et malades. Le château reste un important lieu stratégique,. La population est en augmentation au, malgré les famines et épidémies. en 1696, en plus entre 1730 et 1772. Mais les crises ramènent la population à environ à l'aube de la Révolution.  Vers 1755, la population est composée d'environ 40 % d'agriculteurs, de 40 % d'artisans (secteur dominé par le textile) et 8,5 % de carriers (ardoise et tailleurs de pierres) et d'ouvriers du bâtiment, plus environ 13 % de services (marchands, santé).

et vie actuelle.

Durant la première moitié du, la ville est un bourg agricole où se pratique l'élevage des porcs. Des carrières de pierre y sont exploitées. La population est évaluée à en 1843.  En 1858, Bernadette Soubirous dit qu'une Dame Blanche (qui bientôt se définira à elle par les mots « Que soy era Immaculada Councepciou » - « Je suis l'Immaculée Conception », ce que l'on considère comme une désignation de la Vierge Marie identifiée à sa propre conception) lui est apparue à plusieurs reprises dans la petite grotte de Massabielle, en bordure du gave de Pau à l'ouest de la ville. Une ferveur de plus en plus grande s'empare des habitants des

Politique et administration.

En 2010, la commune de Lourdes a été récompensée par le label « Ville Internet @@ ».

Liste des maires.

Le site de la ville de Lourdes permet

Politique de développement durable.

La ville s’est engagée dans une politique

Politique locale.

Tableau du conseil

Démographie.

L'agglomération et l'aire urbaine de Lourdes.

L'unité urbaine de Lourdes (l'agglomération) comprend dix communes : Adé, Aspin-en-Lavedan, Bartrès, Bourréac, Ger, Jarret, Julos,

Économie.

L'économie lourdaise se partage entre deux grands secteurs, celui dédié au tourisme et au pèlerinage d'une part et celui consacré aux activités commerciales et industrielles que l'on peut trouver dans toute ville moyenne de cette importance.

Commerce.

En avril 2017, la célèbre Chocolaterie Pailhasson a rouvert une boutique et un salon de thé près de l'ancienne maison Pailhasson (devenu aujourd'hui pharmacie), "place Peyramale".

Activité hôtelière.

L'essentiel de l'économie lourdaise repose sur l'activité touristique liée aux pèlerinages. Ce secteur reste très important non seulement pour la région mais également en faveur de la France, quand bien même le nombre d'hôtels à Lourdes aurait tendance à diminuer depuis quelques années. Jusqu'en 2019, plus de la moitié de clients se composaient des pèlerins étrangers, qui voulaient venir à Lourdes, quelle que soit la situation. Or, on constate que de nombreux établissements n'ont pu reprendre leur activité après l'inondation catastrophique de 2013. Une crise économique mondiale, prévue à partir de 2020, peut aggraver la difficulté dans ce secteur.

Restauration.

On compte environ une centaine

Objets et souvenirs religieux.

Une librairie et une boutique de souvenirs se trouve à l'intérieur du sanctuaire, le commerce de souvenirs religieux est très développé à l'extérieur, le long de la rue de la Grotte et du boulevard de la Grotte en particulier. On dénombrait en 2015, de souvenirs, dont un magasin pour environ (cela demeure problématique pour la rentabilité, car ce taux est inférieur à la moyenne de certains grands sites français comme Notre-Dame de Paris, le Mont Saint-Michel, la Cité de Carcassonne).

Services à caractère non touristique.

Les commerces à caractère non touristique se situent, principalement, au niveau de la rue de la Grotte mais aussi, autour du

Industries.

Parmi les activités industrielles présentes

Vie culturelle, sportive et associative.

Culture.

L'espace artistique de la médiathèque propose tout au long de l'année une programmation axée sur une ligne artistique : le mot et l'image. Cet espace dédié à de nouvelles formes d'expressions artistiques ouvre à la création contemporaine par le biais d'expositions, rencontres, conférences et ateliers en direction des publics. Pour affirmer cette ouverture sur les arts actuels,

Vie sportive.

Côté sport, la ville de Lourdes a été mise en valeur par son club de rugby, le Football club lourdais Hautes-Pyrénées, qui a évolué au plus haut niveau dans le championnat de Rugby à XV français durant

Enseignement et formation.

Centre d'étude des langues.

Centre d'étude des langues international et Laboratoire de Langues, 4,

Santé.

Centre Hospitalier

Sites et monuments.

Musées.

Lourdes compte de nombreux musées,

Vieux Lourdes et château.

Le château fort de Lourdes, tour à tour résidence principale du comte de Bigorre aux et, passant de mains en mains aux et, prison royale aux et puis musée pyrénéen (arts et traditions populaires des Pyrénées) à partir de 1921. Le "vieux Lourdes" se situe entre la rue Saint-Pierre et le château. Les petites ruelles et placettes ont été rénovées ou sont en cours

Ville haute.

Les principaux monuments et bâtiments publics de l'époque moderne se situent le long de l'axe qui traverse la ville, du rond point nord à l'entrée

Médias.

Littérature.

Le Lourdes du sanctuaire.

Le Lourdes du sanctuaire, l'atmosphère religieuse, voire, pour certains, selon les cas, le mysticisme qui imprègne les lieux ou son contraire, les commerces qui s'y trouvent, n'ont pas manqué de susciter l'intérêt d'écrivains. Il y eut d'abord Henri Lasserre journaliste écrivain qui publia plusieurs ouvrages dès 1869. Traduits en plus d'une centaine de langues ils eurent un énorme retentissement et contribuèrent à faire connaître rapidement le sanctuaire. On citera aussi ceux de deux grands représentants du naturalisme, Émile Zola et Joris-Karl Huysmans.  De passage à Lourdes en 1891, Émile Zola est saisi par la ferveur qui règne dans la cité mariale. L'année suivante, il revient à Lourdes et poursuit son reportage. De son enquête critique naîtra un livre, "Lourdes",accessible en version électronique, qui s'inscrit dans la série des Trois Villes avec "Rome" et "Paris".  À l'ouvrage de Zola, roman traditionnel

Le Lourdes rural.

Avant d'être le Lourdes que nous connaissons aujourd'hui, et longtemps après les transformations imposées par l'afflux de pèlerins venus du monde entier, Lourdes a été une bourgade rurale aux traditions paysannes. Lucien Latapie, ancien maire de Lourdes, est l'auteur d'un roman rural paru en 1927, "Tu t'en vas ô mon pays", roman à thèse comme nombre de romans d'inspiration rurale. Aujourd'hui oublié, il fut en son temps un livre culte pour nombre de familles paysannes du pays rural lourdais. Au-delà des personnages, le sujet principal du roman est une "maison", "ua maïsoù" au sens pyrénéen. ""Ribaroles"", c'est son nom, est une ferme fictive située dans le hameau de Sarsan. L'auteur relate son déclin provoqué par une crise familiale surgie de la transformation de la société après la mondiale, une crise qui est celle de la famille souche et du système familial pyrénéen traditionnel.

Cinéma.

Le site de Lourdes, son histoire et ses environs a inspiré auteurs et cinéastes :  On peut ajouter trois courts métrages

Particularités.

La circulation des rues commerçantes près de sanctuaire change de sens tous les 15 jours.  Le métier de "feutier" n'existe qu'à Lourdes. Les feutiers sont chargés de nettoyer les brûle-cierges tous les soirs. Ils évacuent ainsi les déchets des 600 tonnes de cierges brûlés chaque année.

Lourdes est une commune française située dans le département des Hautes-Pyrénées, en région Occitanie. Centre de pèlerinage catholique depuis les apparitions de Lourdes en 1858, elle accueille chaque année de pèlerins ou visiteurs venus du monde entier selon le secrétariat général du sanctuaire, dont environ malades et invalides. C'est le quatrième lieu de pèlerinage catholique en fréquentation après le Vatican, la basilique Notre-Dame de Guadalupe de Mexico et la basilique Notre-Dame d'Aparecida au Brésil.

Lourdes (gaskognisch "Lorda") ist eine französische Stadt im Département Hautes-Pyrénées in der Region Okzitanien in der Nähe der spanischen Grenze. Sie zählt Einwohner (Stand ). Sie ist einer der weltweit meistbesuchten Wallfahrtsorte. Lourdes gehört zum Bistum Tarbes und Lourdes der römisch-katholischen Kirche. Im Jahr 1858 soll ein damals vierzehnjähriges Mädchen Marienerscheinungen gehabt haben; bald darauf reisten mehr und mehr Pilger nach Lourdes.


Carrière de catcheur.

Jeunesse et débuts.

Gerin joue au football américain au lycée ainsi qu'à l'université. Il part au Canada où il s'entraîne à la (BCW), une fédération dirigé par Scott D'Amore. Il y débute sous le nom de Terry Richards et forme un clan anti-américain surnommé avec Sexton Hardcastle et Christian Cage. Il y remporte son premier titre le en devenant champion télévision de la BCW et rend son titre le.  En 1997, il part en Europe où il travaille à la, une fédération autrichienne. Il y change de nom de ring pour celui de Rhino Richards et remporte à deux reprises le championnat du monde par équipe, d'abord avec Jean-Pierre LaFitte du au puis avec Joe X-Legend du au de cette même année.

Extreme Championship Wrestling (1999-2001).

Gerin débute à l' (ECW) en 1999 et après une période d'essai où il affronte à deux reprises Taz pour le championnat du monde poids-lourds de l'ECW, Paul Heyman (le promoteur de la fédération) l'engage. Steve Corino devient son manager et fait régulièrement équipe avec.  Le, il affronte Sandman pour le championnat du monde télévision de l'ECW qui est alors vacant mais leur combat est entaché par les interventions de Super Crazy et Tajiri. Un tournoi pour le titre est alors organisé et Rhino perd en finale face à Super Crazy le au cours de'à cause de l'intervention de Rob Van Dam en fin de match. Il remporte finalement ce titre le face à Tajiri. Il défend pour la première fois son titre avec succès le face à Tajiri. Deux jours plus tard à'il défend son titre face au Sandman avec succès et commence une rivalité avec ce dernier après avoir porté un'sur Lori (la valet et épouse du Sandman en dehors des rings) et fait de même e à'avec Spike Dudley qui remplace Lori. Le septembre, il participe avec Justin Credible au tournoi pour désigner les nouveaux champions du monde par équipe. Ils arrivent en demi finale après leur victoire sur et Sandman mais échouent face à Jerry Lynn et Tommy Dreamer. La semaine suivante, il perd son titre télévision face à Kid Kash et le récupère le. Le octobre au cours d', il défend avec succès son titre face à Rob Van Dam. Il remporte encore ses défenses de titre le à " face à New Jack et enfin le au cours de'face à Spike Dudley.  Le à ', il défie Sandman après sa victoire dans un'pour le titre poids-lourds face à Steve Corino et Justin Credible en le menaçant de s'en prendre à sa famille s'il refuse. Sandman accepte et perd le match et le titre dans un affrontement assez court où il passe à plusieurs reprises à travers des tables. Six jours plus tard, il défend une dernière fois son titre au cours du dernier spectacle de l'ECW face à Spike Dudley. Le, l'ECW est déclaré en banqueroute ce qui met fin à ses deux règnes de champion et perd aussi par la même occasion que la compagnie lui doit.

World Wrestling Federation/Entertainment (2001-2005).

Alliance avec Edge et Christian et Hardcore Champion (2001).

Il débute à la (WWF) aux côtés d'Edge et Christian. Il y fait son premier match télévisé le où avec Edge et Christian ils perdent face aux (Bubba Ray, D-Von et Spike Dudley). Quatre jours plus tard, il attaque Matt Hardy et sa petite amie Lita après la défaite d'Edge, Christian et Kurt Angle face aux (Jeff et Matt Hardy) et Chris Benoit. Le avril, il intervient dans le'par équipe opposant Edge et Christian aux et les où il s'en prend notamment à Matt, plus tard Jeff le fait passer à travers une table en effectuant une'depuis une échelle. Le, il bat Kane et devient champion hardcore de la WWF avec l'aide de Triple H et Stone Cold Steve Austin qui attaquent Kane avec des chaises. Il défend avec succès son titre dix jours plus tard au cours de'face à Raven. Le à ', il conserve son titre en remportant un'face à Test et Big Show. Le lendemain, il perd son titre face à Big Show. Il remporte une deuxième fois le championnat hardcore en attaquant Chris Jericho après sa victoire pour le titre face au Big Show alors qu'il retourne aux vestiaires. Le, il se qualifie pour le tournoi'en battant Tazz. Dix jours plus tard, son règne de champion hardcore prend fin après sa défaite face à Test. Le, il passe le premier tour du tournoi "" en battant Tajiri et perd en demi finale le face à Edge. Le lendemain de cette défaite, il récupère le championnat hardcore face à Test et le perd dans la foulée face à Mike Awesome.

Membre de The Alliance (2001).

Le, il affronte Albert dans un match pour le titre intercontinental qu'il perd. Plus tard, il rejoint les anciens de l', et attaquent avec eux Kane et Chris Jericho. Treize jour plus tard à InVasion, il fait équipe avec les (Bubba Ray, D-Von Dudley), Booker T et Diamond Dallas Page et remportent un match face à Chris Jericho, Kane, Kurt Angle, Steve Austin et l'. Le lendemain, il affronte l' et perd ce match. Au cours du mois d'août, il bat à trois reprises Chris Jericho dans des matchs par équipes : d'abord le avec les avec en face Edge et Christian puis le avec Booker T face à Jericho et le Rock et enfin trois jours plus tard avec Rob Van Dam et Jeff Hardy comme équipier de Jericho. Les deux hommes s'affrontent le à'et Jericho sort vainqueur de cette confrontation. Huit jours plus tard, il attaque le Rock et obtient un match pour le championnat poids-lourds de ce dernier mais perd cet affrontement. Le, il attaque le champion des États-Unis de la WCW Tajiri et lui annonce qu'il est le nouveau challenger pour le titre et six jours plus tard à ', Rhyno devient le nouveau champion. Le lendemain, il défend avec succès son titre face à Jeff Hardy. Le, il affronte Edge dans un match de championnat qu'il perd par disqualification à la suite de l'intervention de Christian. Le, Kurt Angle met fin au règne de Rhyno. Peu de temps après, il est opéré d'une double hernie au niveau des vertèbres cervicales.

Diverses rivalités et départ (2002-2005).

Il fait une apparition le aux côtés d'Eric Bischoff qui souhaite l'engager.  Il remonte sur le ring le à l', le club-école de la fédération, où il perd un match face à Doug Basham. Il retourne à la WWE le à "SmackDown" où il fait équipe avec Chris Benoit avec qui il remporte un match face à Matt Hardy et Shannon Moore. Le, ils deviennent challenger pour le championnat par équipe de la WWE après leur victoire par disqualification face à (Eddie et Chavo Guerrero) ; en fin de match la (Charlie Haas et Shelton Benjamin) interviennent et provoquent la disqualification. Ils ont leur match de championnat le à'où la conserve son titre ce combat comprenant aussi. Il participe ensuite au tournoi pour désigner le nouveau championnat de la WWE où il passe le premier tour face au le avant que Chris Benoit ne l'élimine du tournoi au tour suivant une semaine plus tard. Rhyno et Benoit continuent cependant à faire équipe ensemble les semaines suivantes et le à'ils perdent avec Spanky un match face à John Cena, Chuck Palumbo et Johnny Stamboli. Le, des tensions commencent à apparaitre quand Rhyno frappe accidentellement son équipier au cours de son match face à Cena et la semaine suivante il fait de même dans un match par équipe face à aux (Danny et Doug Basham). Le, Rhyno se retrouve face à son équipier au cours du premier tour du tournoi désignant le nouveau champion des États-Unis de la WWE et sort perdant de cette confrontation. Le au cours de ', Chris Benoit affronte Eddie Guerrero en finale du tournoi où Rhyno intervient en fin de match en faveur de Guerrero en effectuant un ', un plaquage de football américain, sur son équipier permettant à Eddie d'être le nouveau champion. Il entre alors en rivalité avec son ancien équipier et le à ', il participe avec Benoit et Tajiri à un'pour le championnat des États-Unis où Eddie Guerrero conserve son titre. Le, Rhyno perd un match simple face à Chris Benoit et la semaine suivante il s'associe à Tajiri mais ne réussissent pas l'emporter face à Benoit et Rey Mysterio. Le, il participe à une bataille royale pour désigner le challenger pour le championnat de la WWE où Matt Morgan l'élimine.  Il reste à'jusqu'au où on le drafte à ', ce jour là il perd aussi un match pour le championnat du monde poids lourd de la WWE face à Chris Benoit.

Total Nonstop Action Wrestling (2005-2010).

Rhino rejoint la TNA en. Pour sa première apparition, il porte son Gore sur le champion du monde poids-lourds de la NWA Raven, à la suite d'une défense contre Abyss à No Surrender. Rhino rejoint dans le même temps la Planet Jarrett.  Rhino et Jeff Jarrett sont opposés à Sabu et Raven à Sacrifice en. L'équipe de Jarrett gagne le match, malgré l'interférence de Jeff Hardy. Cette victoire fait de Rhino le challenger au titre. À Unbreakable, Raven défend avec succès son titre.  Pour le premier Impact! sur Spike TV le, Rhino combat Jeff Hardy dans le main-event. Aucun vainqueur dans ce match à cause des interventions d'Abyss et de Sabu. A Bound For Glory, Rhino fait preuve d'une immense endurance en combattant et surtout en remportant trois matchs dans la même soirée : il s'agissait d'un Monster Ball match contre Abyss, Sabu et Jeff Hardy, puis d'un 10 Mens Gauntlet match et pour finir un match de championnat NWA face à Jeff Jarrett immédiatement après le Gauntlet match. Rhino bat Jarrett pour le titre. Il le perd malheureusement dix jours après. Il a un match revanche en décembre à Turning Point mais perd à la suite de l'interférence de la Team Canada.  Par la suite, Rhino entame une rivalité sanglante avec Abyss. Dans cette rivalité, Abyss porte son Black Hole Slam sur Rhino sur plusieurs chaises et Rhino porte son Gore sur Abyss à travers de l'acier. La rivalité se termine sur un match à Against All Odds où Rhino porte son Gore sur Abyss, le projetant sur un tas de tables en contrebas.  En, Rhino devient membre des Warriors avec Sting, A.J. Styles et R-Truth pour s'opposer à l'Army de Jeff Jarrett dans un Lethal Lockdown à Lockdown. En, Rhino révèle lors d'un house show à l'ECW Arena de Philadelphie que la WWE lui a proposé de combattre au sein de la nouvelle ECW, troisième roster de la fédération. Rhino refuse ce contrat et reste à la TNA. En, Rhino critique vivement l'ECW made-in WWE. Comme signe fort de mécontentement, il jette dans une poubelle le titre de l'ECW et il la brûle (il indiquera plus tard que c'était une réplique qu'il a brûlé).  Rhino part en rivalité avec Monty Brown et Samoa Joe. Les trois hommes s'affrontent à Hard Justice. Samoa Joe fait le tombé sur Monty Brown en faisant passer le poids-lourd à travers une table. Rhino part ensuite en rivalité avec Christian. Christian et Rhino s'affrontent dans un Eight Mile Street Fight à Bound for Glory. Christian gagne avec un con-chair-to. La rivalité culmine en novembre avec un 6 Sides of Steel Barbed Wire match à Impact! où Christian sort vainqueur.  Fin 2006, Rhino a plusieurs matchs contre A.J. Styles. Cela commence avec Rhino qui tente d'aider A.J. Styles qui a des problèmes avec Christopher Daniels. A.J. Styles accuse ainsi Rhino de se mêler des affaires des autres. Rhino perd contre A.J. Styles à Turning Point après que A.J. Styles ait feinté une blessure au genou pour tromper Rhino. La rivalité se poursuit en 2007. À Final Resolution, Rhino défait A.J. Styles dans un Last Man Standing match. Rhino avait placé des tables pour porter son Gore sur A.J. Styles. A.J. Styles, qui a vu la préparation, n'a pas voulu se relever, perdant ainsi le match. Après le match, Rhino porte son Rhino Driver sur A.J. Styles au niveau de l'entrée. À Against All Odds, A.J. Styles vainc Rhino dans un Motor City Chain. À Destination X, Rhino bat A.J. Styles dans un Elevation X match. Le, Rhino est choisi pour faire partie de l'équipe de Kurt Angle pur le Lockdown match. L'équipe d'Angle sort victorieuse de Lockdown contre la Coalition de Christian.  En, James Storm et Robert Roode battent Rhino et Eric Young. Après le match, James Storm verse de la bière sur Rhino. Dans une interview auprès de Mike Tenay, Rhino dévoile qu'il est un ancien alcoolique. Cette animosité entre Rhino et Storm donne un match à Victory Road où James Storm gagne après avoir éclaté une cannette de bière sur Rhino. Après le match, James Storm et Jackie Moore attaquent Rhino pour ensuite verser de la bière dans la bouche de Rhino. À Hard Justice, Rhino perd dans un Bar Room Brawl face à Storm. Rhino finit par gagner à No Surrender. Par la suite, Rhino a une nouvelle rivalité avec Raven. Un Monster's Ball match a lieu à Bound for Glory entre Rhino, Raven, Abyss, et Goldust. Abyss remporte le match. Rhino revient en février à Against All Odds en portant un Gore sur James Storm dans un match pour le World Drinking Championship. À Destination X, Rhino défait James Storm dans un Elevation X Match.  Le pour le show Victory Road, il sera en équipe avec A.J. Styles et Christian Cage contre la Team 3D et Kurt Angle. À Genesis, il aura un match de championnat du monde contre Sting, qu'il perdra.

Alliance avec Christian Cage (2007-2008).

La semaine suivante, Christian Cage doit trouver un coéquipier pour affronter A.J. Styles et Tomko. Christian demande à Rhino de l'accompagner mais ce dernier refuse en raison de leurs tensions passées. Tomko, A.J. Styles et Team 3D attaquent Cage après son match par équipe avec Kevin Nash. Une semaine plus tard à Impact!, Christian parvient à convaincre Rhino. À Lockdown dans un Lethal Lockdown match, Rhino fait le tombé sur James Storm remporte le match avec Christian. Rhino forme une équipe avec Christian et ils prennent part au Deuces Wild Tag Team Tournament qui va couronner de nouveaux champions. Une victoire sur les Motor City Machine Guns les qualifient. Le tournoi est organisé à Sacrifice. Ils sont éliminés au deuxième tour après une défaite face à la Team 3D. Rhino bat James Storm pour se qualifier pour le King of the Mountain match à Slammiversary, où Samoa Joe conserve son titre poids-lourd. À Hard Justice, Rhino et Christian vainquent la Team 3D pour conclure la rivalité.  Leur équipe se sépare lorsque Cage part à la conquête du titre mondial et que Rhino s'associe à la championne Knockout Taylor Wilde dans une rivalité contre The Beautiful People et Cute Kip. À Bound for Glory IV, Rhino en compagnie d'O.D.B. et Rhaka Khan sont vainqueurs contre The Beautiful People et Cute Kip dans un Bimbo Brawl. Le à Impact!, Rhino confronte Sheik Abdul Bashir. La rivalité se terminera sur une victoire du natif du Michigan sur Bashir, à Turning Point.

Diverses rivalités et absence (2008-2010).

En, Rhino attaque la Main Event Mafia mais la Mafia prend le dessus et le met dans un cercueil. Rhino rejoint A.J. Styles et Samoa Joe dans le clan Frontline. Rhino veut plus de membres pour battre la Main Event Mafia. La Team 3D intègre ainsi le clan. À Genesis, Rhino perd contre Sting dans un match pour le titre poids-lourd.  À l'écran, Rhino coache Jesse Neal, ancien soldat, pour qu'il devienne catcheur. Le, Jesse Neal préfère continuer le match par équipe dans lequel il combat que de passer le relais à Rhino, ce qui mène à leur défaite. Rhino se retournera contre son protégé. Rhino affronte à No Surrender le nouveau venu, Bobby Lashley. Lashley sort vainqueur et gagne à nouveau à Impact! dans un match de la civière.  Rhino commence à se plaindre de la mise en avant des jeunes à la TNA. La Team 3D rejoint cette opinion. À Turning Point, Rhino et la Team 3D battent Matt Morgan, Hernandez et D'Angelo Dinero. En novembre, Jesse Neal effectue un Heel-turn et s'associe au clan tandis que Suicide s'allie à Matt Morgan, Hernandez et Dinero. À Final Resolution, l'équipe de Morgan défait l'équipe de Rhino dans un match à élimination. À l'arrivée de Hulk Hogan et Eric Bischoff au début de 2010, tout est abandonné.

Retour puis licenciement (2008-2010).

Après des mois d'absence, Rhino réapparaît le juillet à Impact!, se tenant dans la foule en accompagnant le nouveau clan The ECW Original qui se compose de Rhino, Tommy Dreamer, Stevie Richards, Rob Van Dam, Raven et Sabu. Le, Rhino, Dreamer, Raven, Richards, Brother Devon, Pat Kenney et Al Snow, menés par Mick Foley, s'alignent au champion du monde poids-lourd Rob Van Dam et attaquent le reste du roster. La présidente de la TNA Dixie Carter accepte de donner un pay–per–view hommage à l'ECW, Hardcore Justice: The Last Stand. Rhino y bat Al Snow et Spike Dudley. Lors de No Surrender 2010, Rhino a un match contre Abyss qui perd et se fait agresser par celui-ci. Lors de Bound For Glory 2010, Rhino fait partie de l'équipe EV.2 (équipe formé des originaux ECW) pour gagne le match face au gars de Fortune (équipe formé de protégés de Ric Flair). À Turning Point, EV.2 affronte Fortune dans un match par équipe où chaque membre d'EV 2.0 qui a son contrat en jeu. EV.2 perd le match et Sabu est viré. Lors de Impact! du, il effectue un Heel-turn en portant un Gore sur Rob Van Dam alors qu'il combattait Kazarian, laissant la victoire à ce dernier (l'arbitre était sonné). Plus tard dans la soirée, il attaque Tommy Dreamer en backstage avec une chaise. Lors de l'Impact du, il perd contre Tommy Dreamer dans un Street Fight. Rhino explique que Bischoff a accordé un renouvellement de contrat à condition que Rhino trahisse EV.2. Lors de l'Impact du, il affronte Matt Morgan dans un match qui se finira par un No Contest. Lors de Final Resolution 2010, il perd contre Rob Van Dam dans un First Blood Match. Bischoff refuse de renouveler le contrat de Rhino, ce qui marque son départ de la TNA.

Ring of Honor (2011-2013).

Lors de Best in the World, il perd contre Homicide. Lors de Death Before Dishonor, lui et Tommaso Ciampa battent Homicide et Jay Lethal. Lors de Border Wars, il perd contre Eddie Edwards. Lors de Death Before Dishonor, il perd contre Kevin Steen dans un No Disqualification Match et ne remporte pas le ROH World Championship.

Familly Wrestling Entertainment (2012).

Lors de Back 2 Brooklyn, il perd contre Tommy Dreamer dans un Street Fight Match et ne remporte pas le FWE Championship.

Extreme Rising (2012-2013).

Lors du show du, il perd contre Stevie Richards et ne remporte pas le ER Championship.

Retour à la Total Nonstop Action Wrestling (2014).

Le, Rhino a fait son retour à la TNA, en attaquant Bully Ray au nom de Ethan Carter III pour l'aider à gagner un Tables Match.

Retour à la World Wrestling Entertainment (2015-2019).

NXT Wrestling (2015).

Rhyno effectue son retour à la WWE dans le roster de NXT. Lors du main event de NXT du, il perd contre Sami Zayn. Lors de, il perd contre Baron Corbin. Le, il perd face à Finn Balor. Lors de, il fait équipe avec Baron Corbin et tous deux battent Chad Gable et Jason Jordan pour se qualifier pour le tournoi du "Dusty Rhodes Tag Team Classic." Plus tard dans la soirée, il refait équipe avec Corbin mais ne parviennent pas a remporter la finale face à Finn Balor et Samoa Joe.

Roster principal (2015).

Le, Rhyno fait son retour dans le roster principal, où il se joint aux Dudley Boyz et Tommy Dreamer. Ils participent à un "16-man Elimination Fatal 4-Way Tag Team match", où ils sont éliminés par The League of Nations. Lors de, ils perdent contre la Wyatt Family dans un 8-man Tag Team Elimination Tables match. Le lendemain à Raw, ils perdent une nouvelle fois contre la Wyatt Family dans un Extreme Rules match.

Retour à NXT (2016).

Rhyno fait son retour à NXT le en attaquant Blake, Murphy et The Hype Bros en plein match entre les 2 équipes. Le, il perd contre Samoa Joe.

SmackDown, Alliance avec Heath Slater et WWE SmackDown Tag Team Champion (2016-2017).

Rhyno effectue son retour au sein du roster principal de la WWE lors d'un segment impliquant Heath Slater lors du show SmackDown Live le mardi. Il porte alors sa prise de finition (The Gore) sur Slater.  Lors du Smackdown Live du, il se propose pour être le partenaire de Heath Slater pour les titres par équipe de Smackdown. Lors de Backlash, il gagne avec Heath Slater contre The Usos et deviennent les tout premiers WWE SmackDown Tag Team Champions de l'histoire. Le à Smackown, lui et Heath Slater conservent leurs titres contre The Ascension. Lors de No Mercy, ils battent The Usos et conservent leurs titres. Le à Smackdown Live, Heath Slater, Rhyno & Dolph Ziggler perdent contre The Miz & The Spirit Squad. Le à Smackdown Live, ils battent The Spirit Squad et conservent leurs titres. Lors de TLC, ils perdent leurs titres contre The Wyatt Family (Randy Orton & Bray Wyatt).

Raw (2017-2019).

Le lui et Heath Slater sont draftés à Raw. Le à Raw, Heath Slater & Rhyno battent The Miz et Dean Ambrose déguisé en ours. Le à Raw, lui et Heath Slater perdent contre Cesaro et Sheamus. Lors des Live Event de Raw des 13, 14 et, ils perdent contre Seth Rollins et Dean Ambrose dans des triple threat match par équipes auxquels participait aussi Cesaro et Sheamus. Lors du Main Event du, il bat Dash Wilder. Le à Raw, Heath Slater et Rhyno battent The Club (Luke Gallows et karl Anderson. Le à Main Event, Heath Slater et Rhyno perdent face a Luke Gallows et Karl Anderson. Le à Raw, il perd avec Heath Slater contre The Revival.  Le 1er janvier à Raw, il perd avec Heath Slater contre Braun Strowman. A la fin du match, ils se font attaquer par ce dernier qui leur porte deux fois sa "Running Powerslam". Le à Main Event, il bat Curt Hawkins.Le lors des 25 ans de Raw, Heath Slater & Rhyno affrontent The Titus Worldwide mais le match se termine en no contest. Après le match, les Dudley Boyz font un retour d'un soir et portent un 3-D sur Slater à travers une table.  Lors de Royal Rumble, il rentre en 3ème position et se fait éliminer par Baron Corbin. Le à Raw, il perd avec Heath Slater face à The Revival. Le à Main Event, Heath Slater & Rhyno perdent contre The Revival. Le lors d'un Live Event de Raw, Heath Slater et Rhyno battent The Miztourage. Le à Raw, il se fait attaquer par Bray Wyatt qui lui porte son "Unarage". Le à Raw, il perd rapidement contre Bray Wyatt. Le à Raw, il est éliminé d'une battle royal déterminant les premiers aspirants aux titres par équipes de Raw par The Revival, il faisait équipe avec Heath Slater lui aussi éliminé mais par le vainqueur Braun Strowman. Le à Raw, il perd contre Elias.  Le à WrestleMania 34, il perd la bataille royale en mémoire d'Andre The Giant au profit de Matt Hardy en se faisant éliminer par Dash Wilder, ce match impliquait aussi Scott Dawson, Curt Hawkins, Aiden English, The Miztourage, Apollo The Ascension, Breezango, R-Truth, Goldust, Primo Colon, Sin Cara, The Club, Baron Corbin, Dolph Ziggler, Titus O'Neil, Heath Slater, Shelton Benjamin, Chad Gable, Zack Ryder, Mojo Rawley, Tye Dillinger, Kane et Mike Kanellis. Le à Raw, Heath Slater & Rhyno perdent contre The Authors of Pain. Le à Raw, Heath Slater & Rhyno perdent contre The Authors of Pain. Le à Main Event, Heath Slater & Rhyno perdent contre The Revival.  Le lors du WWE Greatest Royal Rumble, il entre en 22ème position dans le Royal Rumble match mais se fait éliminer par Roderick Strong. Le à Raw, il perd avec Heath Slater contre Dolph Ziggler et Drew McIntyre. Le à Raw, il est envoyé à travers une table par the B-Team après avoir été pris dans une bataille de nourriture. Le à Raw, ils perdent une bataille royale déterminant les premiers aspirants aux titres par équipe de Raw au profit de la B-Team, ce match impliquait aussi The Ascension, Breezango, The Titus Worldwide, The Revival et Drew McIntyre et Dolph Ziggler. Le à Raw, Heath Slater & Rhyno perdent contre la B-Team. Le à Raw, il perd avec Heath Slater contre The Deleters of Worlds. Le à Main Event, Heath Slater & Rhyno perdent contre The Ascension. Le à Main Event, Chad Gable, Heath Slater & Rhyno perdent contre The Revival et Mike Kanellis.  Le à Main Event, Rhyno, Heath Slater & Chad Gable battent Mike Kanelis & The Ascension. Le à Main Event, Slater & Rhyno battent The Ascension. Le à Main Event, il perd contre Mojo Rawley.  Le à Raw, ils perdent une bataille royale déterminant les capitaines de l'équipe Raw pour le Survivor Series 10-on-10 Elimination Tag Team match aux Survivor Series aux profits de Chad Gable & Bobby Roode. Ils seront cependant eux aussi dans l'équipe Raw. Ce match impliquait aussi The Lucha House Party, The Revival, The B-Team, Heath Slater & Rhyno.  Le à RAW, il perd contre Heath Slater dans un match où le perdant est renvoyé.  Il effectuera son retour lors du RAW du, habillé en Père Noël, il sauvera Heath Slater de Jinder Mahal et des Singh Brothers. La semaine suivante à Raw, Slater & Rhyno perdent contre Jinder Mahal et les Singh Brothers.

Retour à Impact Wrestling (2019-...).

Il effectue son retour masqué lors du pay per view "Slammiversary" en portant son gore sur Michael Elgin, il est à ce moment toujours sous contrat avec la WWE.  Le lors de l'épisode de Impact, il se dévoile en enlevant son masque avant de porter son gore sur Michael Elgin une nouvelle fois, officialisant son retour à Impact. Le 23 août à Impact, Elgin et Rhino s'affrontent mais le match se termine en double décompte à l'extérieur. La semaine suivante à Impact, Rhino perd contre Elgin au cours d'un falls count anywhere match, concluant la rivalité.  Le à Impact, RVD et Rhino viennent en aide à Tessa Blanchard et Tommy Dreamer qui subissaient les assauts de OVE. Le à Impact, ils battent les champions par équipe de Impact, The North dans un match sans enjeu  Lors de l'épisode de Impact du, il perd au cours d'un triple threat match contre Taurus impliquant également Moose. Le à Impact, Moose attaque Rhino et Taurus lors d'un match opposant les deux hommes mais il est chassé du ring suite à un "Gore" de Rhino. Suite à cela, Rhino démarre une rivalité avec Moose qui se conclura par un match lors du pay-per view Hard to Kill, lors duquel Rhino perdit son match face à Moose.  Le 16 juin à Impact, Rhino bat rapidement Rohit Raju.

Terrence Romney Gerin (né le à Détroit), plus connu sous les pseudonymes de Rhino (aussi écrit Rhyno), est un catcheur américain. Il travaille actuellement à Impact! Wrestling

Terrance Guido „Terry“ Gerin (* 7. Oktober 1975 in Detroit, Michigan) ist ein US-amerikanischer Wrestler, der seit 2015 wieder bei der Profiliga WWE unter Vertrag steht. Er ist besser bekannt unter seinem Ringnamen Rhino, vormals Rhyno. Seine bisher größten Erfolg ist der einmalige Gewinn der "ECW World Heavyweight Championship" und der "NWA World Heavyweight Championship". Terry Gerin ist ein trockener Alkoholiker.


Biographie.

Admis au Conservatoire de Paris, il suit l’enseignement de François-Antoine Habeneck pour le violon et de Charles-Simon Catel pour l’harmonie. Il enseigne d’abord chant, guitare et violon à Sorèze puis fonde, en 1818 une école d’enseignement mutuel pour la musique à Toulouse et publie quelques pièces. En 1822, il ouvre un magasin de musique à Paris.

Langue musicale universelle.

Dès 1817, il pense à un système de communication à distance par les sons des instruments de musique. En janvier 1828, il le propose à l’examen de l’Institut de France dont une commission composée de Prony, Arago, Fourier, Baoul-Rochetle, Cherubini, Lesueur, Berlon, Catel et Boieldieu exprime son approbation :  Le ministère de la guerre se montre intéressé et fait faire au Champ-de-Mars des expériences de communication au clairon qui se révèlent concluantes. La marine conclut de même. Sudre donne dès lors à son système le nom de téléphonie.  À partir de 1833, il donne des conférences en France, Belgique, Angleterre, où il fait la démonstration de traduction instantanée de phrases dictées tout en améliorant son système, ce que note un rapport des académies de l’Institut de France en date du 14 septembre 1933. Il publie à Paris, en 1838, une brochure de 62 pages, en format in-8°, "Rapports sur la langue musicale inventée par M. F. Sudre, approuvée par l’Institut royal de France, et opinion de la presse française, belge et anglaise, sur les différentes applications de cette science".  Pour permettre l’utilisation de sa langue par les aveugles, sourds et muets, il la transforme en supprimant intonation et son, n’en laissant que les éléments rythmiques traduits par les mains. Il travaille aussi à un double dictionnaire qui ne sera publié qu’en 1866, après sa mort.

Reconnaissance.

Le jury de l'Exposition universelle de 1855 vote une récompense de dix mille francs qui lui est payée par le gouvernement français. En 1862, la section de musique du jury de l'Exposition internationale de Londres, qui teste la méthode et constate sa fiabilité, demande qu’une pension viagère soit accordée à l’inventeur, ce qui est accordé.

Œuvres.

Sudre a publié des soli de violon avec orchestre ou piano, des romances, des nocturnes à deux et trois voix ; il est aussi l’auteur des chants patriotiques "la Colonne" et "le Champ d'Asile".

Jean-François Sudre, né à Albi (paroisse Saint-Etienne), le 15 aout 1787, décédé à Paris 9e le 3 octobre 1862, est un musicien et professeur de musique français, connu pour avoir inventé la téléphonie et la Langue Musicale Universelle appelée ensuite Solresol.

Jean François Sudre (* 15. August 1787 in Albi; † 20. Oktober 1862 in Paris) war ein französischer Musiklehrer und Erfinder der musikalischen apriorischen Sprache Solresol.