Définition.

La procédure est basée sur les clauses unitaires, c'est-à-dire. les clauses qui ne comportent qu'un unique littéral. Si un ensemble de clauses contient la clause unitaire formula_1, les autres clauses sont simplifiées en appliquant les règles suivantes : L'application de ces deux règles donne un nouvel ensemble de clause équivalent à l'original.  À titre d'exemple, l'ensemble suivant peut être simplifié par propagation unitaire parce qu'il contient la clause unitaire formula_4.  formula_5 peut être supprimé grâce à la règle 1, elle contient le littéral formula_4. Comme formula_7 contient la négation de a, le littéral de la clause unitaire, non a peut être supprimé de cette clause. La clause unitaire formula_4 n'est pas retirée; cela rendrait l'ensemble de clause non équivalent à l'ensemble original ; elle peut cependant être retirée si elle est représentée sous une autre forme par la méthode de résolution globale (voir la section « Utilisation d'un modèle partiel »). Les effets de la méthode de résolution peuvent être représentés de la manière suivante: L'ensemble de clause résultant formula_9 est équivalent à l'original. La nouvelle clause unitaire formula_10 qui résulte peut être utilisé pour une application ultérieure, qui simplifiera formula_11 en formula_12. On peut continuer ainsi comme en propagation de contrainte jusqu'à l'obtention d'un point fixe.

Relation avec la règle de résolution.

La seconde règle peut être vue comme une forme particulière de résolution, dans laquelle l'une des clauses à résoudre est tout le temps unitaire. Comme la résolution, la propagation unitaire est une règle d'inférence correcte, dans le sens où elle ne produit jamais de clauses qui ne sont déductible des autres. Les différences: Les calculs par résolution qui incluent la subsomption peuvent modéliser la première règle par une subsomption et la seconde par une étape de résolution suivie d'une subsomption.  La propagation unitaire répétée jusqu'au point fixe est complète dans le cas où toutes les clauses sont des clauses de Horn ; elle génère aussi un ensemble minimal pour la satisfiabilité: Voir Horn-satisfiabilité.

Utiliser un modèle partiel.

Les clauses unitaires incluses dans un ensemble, ou qui sont déductibles de l'ensemble, peuvent être stockées dans un «modèle partiel» (qui peut aussi contenir d'autres littéraux). Dans un tel cas, la propagation unitaire est effectuée à partir des littéraux de ce modèle, et les clauses unitaires sont retirées de l'ensemble de clauses si leur littéral est dans le modèle. Dans l'exemple, formula_4 serait ajoutée au modèle partiel ; La simplification serait identique, mais a serait retiré de l'ensemble. L'ensemble en résultant est équivalent à l'original, à la condition que les littéraux du modèle partie soient valides.

Complexité.

L'implantation naïve de la propagation unitaire est quadratique en fonction de la taille de l'ensemble initial, définie comme la somme de la taille de chaque clause, celle-ci étant mesurée par le nombre de littéraux qu'elle contient.  On peut cependant effectuer une passe de propagation unitaire en temps linéaire en stockant la liste de clause dans laquelle une variable apparaît, pour chaque variable. Par exemple, on numérote les clauses:  et on génère les listes suivantes :  La structure de donnée, très simple, peut être générée en temps linéaire, et permet de trouver rapidement toutes les clauses dans lesquelles une variable apparaît. La propagation unitaire peut alors itérer uniquement sur cette liste de clause. La propagation pour toutes les variables est alors linéaire en fonction du nombre de clauses.

La Propagation unitaire (UP pour "Unit propagation") or Propagation de contrainte Booléenne ou règle du littéral unique (OLR "one-literal rule") est une procédure de démonstration automatique de théorèmes utilisé pour simplifier un ensemble de clauses (en général propositionnelles).

Einheitsresolution () ist in der mathematischen Logik eine Vorgehensweise um eine Menge von Klauseln zu vereinfachen. Um eine Einheitsresolution anwenden zu können, muss in der gegebenen Klauselmenge eine sogenannte Einheitsklausel enthalten sein. Eine Einheitsklausel ist eine Klausel, die nur aus einem einzelnen Literal besteht, d. h. entweder aus einer Variable oder der Negation einer Variablen. Einheitsresolution wird unter anderem im DPLL-Algorithmus verwendet und ist eine wichtige Komponente von vielen SAT-Solvern.


Présentation de l’œuvre.

Le genre de l’"uta-monogatari".

"Uta-monogatari" désigne un genre littéraire populaire à la cour de Heian au Japon, où se mêlent poésie ("uta") et roman ("monogatari"). Plus précisément, il s’agit de recueils d’anecdotes ou contes illustrant un ou de plusieurs poèmes "waka", et introduisant généralement la manière dont il a été composé ainsi que son auteur. L’"uta-monogatari" et la poésie "waka" se développent au Japon à partir du début de l’époque de Heian ; en effet, la rupture des relations avec la Chine (en raison de la chute de la glorieuse dynastie Tang) favorise l’émergence du goût national, alors que l’écriture chinoise (kanji) dominait jusque-là. Ainsi, il apparaît au une forme d’écriture plus simple et intuitive que le chinois : les kanas ; les aristocrates, et plus particulièrement les dames (l’écriture chinoise étant réservée aux hommes), s’approprient cette nouvelle forme d’écriture pour développer une littérature réellement japonaise sur la vie, les amours et les intrigues à la cour, qui s’exprime à travers les "nikki" (journaux intimes), "monogatari" (roman ou contes) et la poésie "waka". Les "Contes de Yamato" illustrent bien vers le milieu du le développement de la prose qui culmine quelques décennies plus tard avec le "Dit du Genji" (environ an 1000, à ).  Les "Contes de Yamato" sont ainsi formés de 173 anecdotes centrées sur des poèmes, ainsi que deux appendices et quelques rajouts ultérieurs. Une première version aurait été écrite vers 951-952, et complétée aux alentours de l’an 1000 ; si l’auteur reste inconnu, divers éléments tendent à indiquer qu’il s’agissait d’un aristocrate de la cour.  Le contexte d’écriture des "Contes" reste encore obscur. La vie à la cour de Heian est communément décrite par son raffinement, l’importance de l’esthétique et du goût ; il apparaît que les aristocrates se divertissaient en composant et commentant des poèmes ou en narrant d’anciens contes. Il est possible qu’ils aient commencé à compiler ces anecdotes en recueils du même type que les "Contes de Yamato". À l’époque de leur confection, la poésie "waka" était très prisée dans l’entourage de l’empereur retiré Uda, où l’on composait et commentait communément. René Sieffert écrit ainsi :  Les "Contes de Yamato" figurent parmi les premiers exemples de composition liée ou "tan-ranga" : un poète composait le début d’un poème et laissait à un second le soin de le compléter. Ce genre de composition devient courant aux époques ultérieures.

Lien avec les "Contes d’Ise".

Il apparaît pour la plupart des spécialistes que le format des "Contes de Yamato" s’inspire très fortement des célèbres "Contes d'Ise". Dame Ise apparaît d’ailleurs dans les sections 1 et 147, et au moins six sections y font clairement références. Toutefois, plusieurs spécialistes jugent les "Contes de Yamato" moins intéressants que ceux d’"Ise", car les textes sont plus restreints à l’anecdotisme de la vie recluse à la cour, et par conséquent s’adressent surtout aux aristocrates d’alors, sans s’intéresser à la beauté intrinsèque des poèmes.  À la différence des "Contes d’Ise", un grand nombre de personnages différents, souvent figures historiques d’alors, y apparaissent donc et les anecdotes n’ont pas de réels liens entre elles.  Pour Richard Bowring, les "Contes de Yamato" auraient aussi pu être rédigés au sein du cercle de l’empereur retiré Uda en réponse au "Gosen Wakashū", qui mettait lui à l’honneur les meilleurs poètes de la tentaculaire famille Fujiwara.

Récit.

Les "Contes de Yamato" sont centrés sur la vie et la cour de Heian et la composition de poème. La première partie est dominée par la poésie "waka" ; les introductions en prose rapportent le contexte de l’écriture de chaque poème et leur auteur. Les thèmes chers à la cour portaient par exemple sur les promotions, les mariages, les histoires d’amour et bien sûr les liaisons clandestines. La seconde partie présente le récit majoritairement en prose, bien que les poèmes restent très présents, et met en scène des personnages ou héros de légende.  Les deux appendices s’inspirent directement du, rédigé entre 959 et 965, bien que le récit soit plus concis et présente quelques divergences. Le "Dit de Heichū" narre la vie de Taira no Yoshizake, appartenant à la famille impériale, qui figure parmi les trente-six poètes immortels du Japon. Toutefois, le récit s’attache grandement à décrire les nombreuses liaisons amoureuses du personnage ; pour M. Tahara, l’auteur en fait une figure pathétique.  Les "Contes" font un récit vivant de la vie à la cour à l’époque de Heian primitif (-). Ils renseignent également sur la manière dont étaient créés les poèmes, notamment le choix d’un contexte qui était primordial; il s’agit également d’une des premières sources historiographiques sur le développement de la peinture "yamato-e", car ils mentionnent l’illustration de poèmes par des peintures sur paravents ou rouleaux de papier.

Influences.

Diverses anecdotes des "Contes de Yamato" ont été adaptées pour le théâtre nô (voir "Motomezuka") ou ont servi d’inspiration pour des peintures ou estampes.

Les forment un "monogatari" (conte ou roman) japonais datant de la seconde moitié du. Son auteur est inconnu, mais était probablement proche des centres littéraires de la cour de l’empereur. L’œuvre, recueil d’anecdotes ("setsuwa") centrées sur un ou plusieurs poèmes, appartient au genre du "uta-monogatari" qui mélange prose et poésie "waka".

Yamato Monogatari (jap., dt. „Erzählungen aus dem alten Japan“, auch „Erzählungen aus der Provinz Yamato“) ist eine Erzählung, die mit dem Ise Monogatari zum Genre der "Uta Monogatari" zählt. In dieser frühen Form der Erzählung (monogatari), die ursprünglich mündlich tradiert wurde und deren frühen schriftlichen Fixierungen die Uta Monogatari darstellen, sind noch Poesie, sprich Waka und Prosa, Setsuwa (ursprünglich mündlich tradierte Märchen- und Sagenstoffe) miteinander vermischt. Die genaue Entstehungszeit und der Autor sind unbekannt. Man nimmt an, dass der Autor dem Hofadel angehörte, der in der Mitte der Heian-Zeit diese Form der Dichtung pflegte. Vermutlich entstand das Yamato Monogatari um das Jahr 951 in der Regierungszeit des Murakami Tennō. Das Werk umfasst 173 Anekdoten und 300 Waka, die in zwei Maki (Rollen) überliefert sind.


Synopsis.

Le prince Alexandre de Novgorod a régné à des moments difficiles, quand les Mongols, les Allemands, les Suédois et les boyards autochtones menacent sa ville. Lors d'un voyage de reconnaissance vers l'Est, le chevalier Andreas de Velven est attaqué par des voleurs avec son entourage. S'interposant, Alexandre lui sauve la vie, ne supposant pas qu'il protège un ennemi, car de Velven est chevalier de l'Ordre Teutonique et prépare une croisade contre les Russes. Le chevalier de Velven rencontre de fait en secret les boyards rebelles à Novgorod, et leur demande de faire une carte de la Néva avec des lieux aptes à recevoir des camps militaires pour préparer une attaque contre Novgorod ; Velven disparaît ensuite.  Un peu plus tard, Alexandre est présenté avec sa fiancée Alexandra en cortège vers leur noce. En chemin, ils rencontrent un étranger nommé Vyacheslav, qui vient, dit-il, de tuer un ours avec son seul poignard. Lors de la fête, Ratmir, le meilleur ami d'Alexandre, secrètement amoureux d'Alexandra, a un différend avec le boucher, alors qu'il a beaucoup bu. Pendant le festin, le bouffon muet Kornilyevo découvre que quelqu'un verse du poison dans la coupe de vin du prince et qu'il y a une pointe de flèche dans la viande de l'ours prétendument tué au poignard. Il essaie d'attirer l'attention d'Alexandre en gesticulant, mais celui-ci ne le comprend pas. Du coup, au moment où Alexandre prend sa coupe pour boire, Kornilyevo se sacrifie en lui arrachant la coupe et en buvant : peu de temps après, il meurt à cause de l'intoxication. Mais le boucher est aussi retrouvé mort. Alexandre convoque alors ses hommes pour trouver l'assassin. Comme Ratmir est absent, tous le soupçonnent.  Entretemps, le chevalier de Velven rencontre le roi Éric en Suède. Il promet la carte de la Néva, que les Boyards lui préparent. De Velven utilise les Suédois à ses fins, sachant qu'Eric prévoit également une croisade contre la Russie. Le roi Éric est ravi de la proposition. De l'autre côté, l'évêque de Riga envoie deux moines qui demandent à Alexandre de se mettre au service de la foi orthodoxe, ce que celui-ci refuse. Il a aussi refusé les offres de protection des Mongols. C'est alors que Ratmir réapparaît : bien qu'il proteste de son innocence, Alexandre le fait emprisonner. Alexandre apprend la livraison des cartes des boyards par les deux moines et découvre l'intrigue. Avant de tuer les deux traîtres boyards, il les oblige à remettre comme prévu la carte pour la faire parvenir en sécurité en Suède. C'est alors que l'on découvre la flèche dans la viande d'ours, ce qui révèle l'identité de l'assassin : Vyacheslav, qui s'appelle en réalité Dimitri, est le fils d'un ennemi du père d'Alexandre ; il est arrêté, et Ratmir est libéré, mais leur amitié est brisée.  Après que les boyards ont libéré Dimitri, celui-ci se rend en Suède, où il est fait chevalier par Éric, et participe à la croisade contre Novgorod. Quand les Suédois installent leur campement sur la Néva, Alexandre mène son armée à la bataille de la Néva le. Ratmir parvient à tuer Dimitri, mais il meurt dans la bataille. La Suède prise par surprise subit une défaite écrasante. Le prince Alexandre est alors considéré comme un héros national et porte dès ce moment le surnom de Nevski, en raison de la bataille de la Néva.

Critiques.

Ce film épique sur le héros national est de l'ordre du remake de l'œuvre de Sergueï Eisenstein de 1938, mais manque de budget. Le titre allemand du film ("der Kreuzritter", c'est-à-dire "le croisé") est un peu surprenant, car il s'agit plutôt pour Alexandre de résister aux croisés Germano-Suédois que de mener lui-même une croisade. La production se caractérise par son patriotisme et par l'exaltation de la figure du prince Alexandre en grand héros russe. De fait, elle relève d'un courant filmique qui participe à un "soft power", que l'on retrouve dans d'autres productions historiques.

Alexandre. La bataille de la Néva () est un film historique russe réalisé par Igor Kalenov et sorti en 2008.

Alexander der Kreuzritter, auch 1240 – Die Schlacht an der Neva, ist ein russischer Historienfilm von Igor Kaljonow aus dem Jahr 2008. Der Film beruht auf wahren Begebenheiten und schildert die Jahre 1239 und 1240 im Leben des Fürsten von Nowgorod und russischen Nationalheldens Alexander Jaroslawitsch Newski bis zur Schlacht an der Newa am 15. Juli 1240.


Définitions.

Le terme même de cosmisme a été largement employé dans la littérature russe des années 1980, à la suite des succès remportés dans la conquête spatiale et de l'intérêt grandissant pour les travaux méthodologiques de Constantin Tsiolkovski, le père de la « cosmonautique », ou encore pour les idées d'Alexandre Tchijevski et de Vladimir Vernadski. Le relâchement de la censure soviétique, dans un pays où l'idéologie officielle était le marxisme-léninisme, a également contribué à redécouvrir le terme dans des textes relevant d'une autre tradition que celle du marxisme.  La notion de cosmisme peut recouvrir des contenus bien différents selon les époques et les cultures auxquelles elles se réfèrent, mais le cosmisme russe possède ses caractéristiques spécifiques et il est convenu de distinguer en son sein deux tendances :  Ce qui rapproche ces deux tendances est leur intuition commune d'un monde tissé d'interrelations et la mission qu'ils accordent à l'humanité dans le rétablissement ou la réalisation de l'harmonie cosmique.  Aujourd'hui, c'est au cosmisme dit scientifique que l'on se réfère le plus souvent lorsqu'on parle de « cosmisme russe ». Svetlana Semonova, figure actuelle majeure du mouvement, définit cette forme de cosmisme à partir de l'idée « d'évolution active », qui fait de l'homme un être de transition au sein du processus de développement universel, capable, par sa conscience, de prendre en charge l'évolution de sa propre nature comme celle du monde extérieur. L'historien des idées Michael Hagemeister définit quant à lui le cosmisme russe comme un système de pensée fondé sur :

Fondements philosophiques et religieux.

Le cosmisme russe s'enracine dans la tradition occultiste et ésotérique de la Russie. A l'instar des alchimistes et des « magiciens » de l'ancienne Russie, Nikolaï Fiodorov et les théoriciens du cosmisme insistent sur la capacité de l'homme à transformer le monde de façon radicale, et à se transformer lui-même dans le même élan. Radicalisant certaines positions des théosophes allemands, également héritiers d'une tradition ésotérique et alchimiste, la philosophie qu'ils cherchent à développer se présente non pas comme une théorie spéculative décrivant ou expliquant ce qu'est le monde, mais comme une philosophie pratique, où l'intervention active de l'homme sur la nature devient une nécessité morale.  Comme la plupart des écrits religieux russes dont il tire une partie de son inspiration, le cosmisme possède aussi une dimension mystique chrétienne importante. L'idée de résurrection des corps y est centrale. S'inscrivant en ce sens dans le grand mouvement de la spiritualité russe, il affirme la réalité d'une résurrection à venir qui transformera le monde radicalement. Le sens même du monde actuel réside dans cette eschatologie qui en décrit la fin. Mais contrairement à la doctrine chrétienne de la résurrection des corps, les théoriciens du cosmisme considèrent qu'une telle fin ne se réalisera pas d'elle-même, car elle constitue un projet universel pour lequel l'homme doit consacrer l'essentiel de son intelligence et de son travail.  Par ailleurs, dans le contexte des débats entre slavophiles et occidentalistes, particulièrement vifs en Russie au, Fiodorov et les adeptes du cosmisme développent une position alternative réconciliatrice entre ces deux tendances opposées. Promouvant, à l'instar des occidentalistes, le progrès matériel et technique sur la base des découvertes scientifiques occidentales, mais s'appuyant également sur la notion proprement russe de "sobornost" (« communauté spirituelle »), les cosmistes définissent un projet collectif pour la Russie, combinant science et spiritualité, qui se veut conforme à son destin historique. Ce destin se confond avec celui de l'humanité tout entière dans la mesure où la Russie, par ses caractéristiques géographiques (vaste pays entre occident et extrême-orient), présenterait mieux que les autres nations les qualités requises pour mener le projet de conquête de l'espace.  Sur le plan proprement philosophique, les fondements théoriques du cosmisme sont à la fois d'ordre ontologique et gnoséologique, avec :  Chez ces penseurs, qui relèvent tous de la tradition russe de la philosophie religieuse, le monde n'est pas seulement envisagé tel qu'il se présente, mais aussi tel qu'il doit être, en considérant son développement. C'est dans l'achèvement de ce développement, considéré à l'échelle cosmique, que l'homme trouve chez eux sa mission divine.

Doctrines contemporaines.

C'est avec Nikolaï Fiodorov et son projet de l' « œuvre commune » que sont d’abord théorisés les principes du cosmisme scientifique russe. Serge Boulgakov et son enseignement sur la divino-humanité, ainsi que Ivan Ilyne avec son principe de la « volonté spirituelle », poursuivront de leur côté cette théorisation. Mais c'est à Constantin Tsiolkovski et à Vladimir Vernadski que l'on doit les développements les plus remarquables du cosmisme russe proprement dit.

Fiodorov.

À la fin du, le géographe et bibliothécaire Nikolaï Fiodorov élabore un système utopique à l'origine du cosmisme scientifique russe. Sa doctrine, à caractère à la fois scientiste et religieux, est réunie par quelques-uns de ses disciples dans un ouvrage en deux tomes intitulé "La philosophie de l’œuvre commune", et publié en 1906 trois ans après sa mort. Fiodorov y considère le processus historique à travers le prisme de l' « œuvre commune » à l'humanité. Il estime en effet que l’apparition de l’homme a transformé l’évolution de la nature en un processus de perfectionnement du monde à caractère conscient, moral et obéissant à une impulsion religieuse. Ce processus se poursuit dans l'œuvre commune (ou « cause commune ») qui consiste non plus dans le développement de la vie mais dans la tâche de résurrection des morts, interprétée comme un retour à la vie de tous les êtres humains ayant habité sur terre. Il s'agit alors d’atteindre, au terme de ce processus, un véritable état d’immortalité.  Pour Fiodorov, tous les problèmes de l'existence, qu'ils soient sociaux, économiques, politiques ou philosophiques, ont une racine commune dans le problème de la mort, et aucune solution viable ne peut y être apportée sans que ne soit affronté au préalable le drame de la mort. Celle-ci est conçue avant tout par lui comme une désintégration qui doit être surmontée par la réintégration de tous les êtres, présents et passés, au sein d'une même communauté réunie autour de l’œuvre commune de résurrection. Il faut souligner que Fiodorov n’évoque pas la résurrection des morts et l’existence immortelle au sens figuré, mais dans un sens direct et littéral, comme une tâche concrète, la seule qui soit digne de l’homme. La résurrection des ancêtres, la « patrofication », suppose le retour à la vie des « géniteurs » sous une forme nouvelle, corporelle certes, mais transfigurée et capable de s'auto-générer à partir d'éléments artificiels non organiques.  Cette entreprise technologique de salut universel ne peut se réaliser, d'après Fiodorov, que sur la très longue durée (estimée à plusieurs milliers d'années au moins), et doit mobiliser toutes les énergies jusque là déployées dans des entreprises négatives de destruction, d'asservissement et d'exploitation. Dans cette perspective salvatrice, qui retourne positivement l'orientation nihiliste de l'homme, l'humanité doit apprendre à maîtriser non seulement le mouvement de la Terre et ses phénomènes atmosphériques mais aussi le système solaire et l'Univers.  Les théories de Fiodorov ont suscité des réactions très diverses, et elles sont souvent jugées déconcertantes, mais sa pensée a exercé une influence déterminante sur le cosmisme russe, et Tsiolkovki s'en inspire directement.

Tsiolkovski.

Constantin Tsiolkovski est un penseur et expérimentateur scientifique russe puis soviétique, à l'origine de l'astronautique en tant que nouvelle branche du savoir scientifique, au début du. Par sa philosophie du monde, il appartient pleinement à la ligne du cosmisme. Il subit l'influence de Fiodorov et en reprend notamment l'idée d'immortalité. C’est sous l’inspiration de Fiodorov que Tsiolkovski est devenu le père de l’astronautique russe. Il se passionne en effet pour le programme de colonisation du cosmos par l’humanité car il est convaincu que la Terre deviendra trop petite pour contenir la masse des individus ressuscités. Il conçoit d'abord les vols spatiaux en tant que scientifique et ingénieur, mais il élabore progressivement et en parallèle une philosophie et une éthique « cosmiques ». L'activité humaine prend alors chez lui des dimensions nouvelles, non seulement planétaires mais aussi extraterrestres, sa vocation étant « de migrer hors de la Terre et de peupler le Cosmos. »  Avec Tsiolkovski, la Terre n'est plus qu'un corps cosmique dont le mouvement dans l'espace est soumis aux lois du Cosmos, et dont la vie, qu'elle regorge à sa surface, dépend intégralement d'un ensemble favorable de facteurs naturels (terrestres et cosmiques). Mais il considère comme exceptionnels la place et le destin de notre planète dans l'ensemble de la structure de l'Univers. La Terre est en effet vue par lui comme une « réserve » où se joue le drame du devenir biologique et social des nouvelles formes vivantes. Ce drame est lié à la concentration des souffrances qui accompagnent inéluctablement la sélection naturelle des êtres vivants sur cette planète. C'est là que commence donc le processus de montée vers les degrés supérieurs de l'accomplissement cosmique que l'humanité doit réaliser. Ce processus comprend plusieurs étapes, qui constituent des « ères cosmiques » dont chacun s'étend sur des millions d'années :  Tsiolkoski définit par ailleurs une « éthique cosmique » qui ne relève pas du libre-arbitre de l'homme, qu'il estime profondément illusoire, mais de la volonté de l'Univers qui préside toutes les forces existantes.

Vernadski.

Vladimir Vernadski est un minéralogiste et chimiste russe du début du, considéré comme l'un des fondateurs de la géochimie moderne et de la biogéochimie. Il est vu comme le plus académique des cosmistes dits scientifiques. C'est en tant que scientifique reconnu qu'il étudie les effets des radiations solaires et cosmiques sur l'ensemble des organismes vivants. Il définit en 1926 la notion de biosphère, dans une optique à la fois biologique, géologique et cosmologique, posant comme hypothèse que la vie est une force géologique qui transforme la Terre et qui interagit sur le long terme avec le cosmos. Ayant emprunté l'expression de « noosphère » à Teilhard de Chardin et à Édouard Le Roy, Vernadski l’associe à sa propre doctrine de la biosphère, l’impact humain sur la nature étant devenu pour lui une force géologique à part entière.  Pour Vernadski, la vie est une constante éternelle du Cosmos, à l'instar de la matière et de l'énergie. Elle est présente en germe dans la matière à l'échelle subatomique, d'où elle émerge au niveau des organismes. Cette émergence de la vie entraîne la formation, par-dessus la biosphère terrestre, d’une nouvelle couche, dite « noosphère », où s'organise rationnellement la vie par le biais de l'activité humaine. Cette rationalisation de la vie est envisagée elle-même comme un prolongement du processus d’évolution. Mais la dégradation des ressources naturelles dans la biosphère ne permettra pas à l'humanité de continuer à vivre tel qu'elle vit actuellement. Elle devra donc changer radicalement ou périr dans une biosphère dégradée. Vernadski envisage alors une nouvelle avancée scientifique et technologique rendant possible la modification physico-chimique de la constitution même de l'homme, anticipant ainsi certains projets transhumanistes fondés sur la modification génétique.

Kouprevitch et les immortalistes.

Vassili Kouprevitch est un botaniste et naturaliste biélorusse, mort en 1969, partisan d'une longévité illimitée pour les êtres humains. Il réactualise certaines des positions de Fiodorov en réaffirmant par exemple que la mort n'est pas une propriété inhérente à la condition humaine. Il considère qu'avec le développement de la noosphère, l'humanité a atteint un stade d'évolution tel, que la mort n'est plus nécessaire à son évolution future. La raison humaine peut désormais se substituer à la nécessité biologique dans la formation de l'humanité à venir. Le principal obstacle au dépassement de notre actuelle condition d'homme mortel réside, selon Kouprevitch, dans l'attitude conservatrice de refus de cette possibilité, alors même que la majorité des avancées technologiques et scientifiques appartenaient, avant leur réalisation, à la catégorie de l' « impossible ». De ce fait, la première étape à franchir en vue d'obtenir la longévité illimitée consiste à inciter la communauté scientifique et l'ensemble des intellectuels à changer d'attitude sur la question de la mort, et à redécouvrir les vérités contenues dans les mythes, les légendes et les religions populaires.  En Russie aujourd'hui, les travaux de Kouprevitch constituent une référence pour les adeptes du cosmisme du courant « immortaliste » (prônant une longévité illimitée). Les « immortalistes » russes convergent avec les transhumanistes et les « cryogénistes » occidentaux pour définir leur position comme une tendance philosophique qui inclut :  Pour ce courant du cosmisme, le meilleur projet de société est celui qui tente d'incarner l'idéal d'immortalité pour le monde et l'univers. La liberté implique elle aussi de s'affranchir du temps et de ses limitations en atteignant un état d'immortalité dans lequel il ne s'impose plus comme une donnée déterminante, orientant toutes nos décisions et restreignant nos actions.

Influence et postérité.

Le cosmisme a connu des fortunes diverses au cours du, sans jamais disparaître mais sans atteindre non plus le grand public. L'impulsion donnée par le cosmiste Constantin Tsiolkovski à l'astronautique russe a été déterminante, et il en est resté dans le vocabulaire international le terme de « cosmonaute » (en russe, "космонавт") pour désigner les premiers explorateurs soviétiques de l'espace, leurs homologues américains étant qualifiés quant à eux d' « astronautes » après leurs premiers pas sur la Lune. Les premiers vols spatiaux ont valu au cosmisme une attention accrue et une plus large diffusion de l'expression même. Depuis, les idées du cosmisme ont également attiré l’intérêt des philosophes professionnels. L'idée de noosphère introduite par Vernadski n’a pas été systématiquement élaborée et existe essentiellement sous forme d’idée générale, mais elle continue de circuler aujourd’hui assez largement dans les cercles savants et philosophiques russes, et en France parmi les adeptes des thèses de Pierre Teilhard de Chardin ou d'Édouard Le Roy.  De nouveaux projets de recherche, qualifiés parfois de « pseudo-sciences », ainsi que de nouvelles spéculations, à caractère ésotérique, se développent aujourd'hui en Russie, portés notamment par l'Institut Central pour l’Étude et la Propagation du Cosmisme Russe, le Musée Fiodorov, l'Institut pour la Recherche Scientifique en Anthropoécologie Cosmique (IRSAC), etc. Les mouvements « néo-eurasiens » et « hyperboréens », réapparus en Russie après la chute du régime soviétique, en reprennent aussi certains thèmes, s'inspirant en particulier des idées de Fiodorov, et le courant « immortaliste » des transhumanistes russes s'y réfère explicitement.

Le cosmisme est un courant de pensée à caractère religieux et philosophique apparu en Russie à la fin du. Selon sa thèse fondamentale, les aspirations idéales de l’humanité, y compris la soif d’immortalité, pourront être réalisées non pas au moyen de transformations sociales ou d'un développement spirituel de la personnalité mais par suite d’une transfiguration du Cosmos dont l’homme devra être l'acteur principal.

Der russische Kosmismus entstand zunächst in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts als eine philosophische Denkrichtung aus geistes- und naturwissenschaftlichen Strömungen in Russland.


Évolution météorologique.

Une onde tropicale passe dans le sud de la mer des Caraïbes le 19 octobre, se retrouve dans des conditions favorables au développement d'une dépression en surface. Le 21 octobre, les bandes orageuses autour du système sont peu étendues mais la pression atmosphérique centrale est à la baisse, et la convection augmente pendant qu'il fait du surplace.  Le 22 octobre, à UTC, le National Hurricane Center (NHC) des États-Unis commence à émettre des bulletins à propos de la dépression tropicale "Dix-huit" alors qu'elle se trouve à au sud de Kingston (Jamaïque). Ce reclassement du système est tiré de l'analyse des images du satellite météorologique avec la technique de Dvorak. Six heures plus tard, le NHC rehausse le système au niveau de tempête tropicale nommée "Sandy". Le 24 octobre, il devient un ouragan de catégorie 1 selon le bulletin émis à UTC. L'ouragan se situe alors à environ au sud de Kingston, sa pression centrale est de, et ses vents soufflent à. À UTC, l’œil de "Sandy" touche terre en Jamaïque à à l'est de Kingston.  Le 25 octobre à UTC, alors que le centre de l'ouragan se trouve entre Cuba et la Jamaïque, il est estimé qu'il a atteint le maximum de la catégorie 2 avec des vents soutenus de. Une réanalyse des données montra qu'ils avaient atteint et le rapport final du NHC lui donne donc dans la catégorie 3. Il frappe Cuba, à l'ouest de Santiago à UTC. "Sandy" quitte Cuba pour les Bahamas dans la matinée après y avoir déversé des pluies diluviennes accompagnées de vents violents. À UTC, il passe à à l'est de Great Exuma. Le 25 octobre au soir ( UTC le 26), "Sandy" est revenu à la catégorie 1 en passant près de l'île d'Eleuthera. Bien que sa pression centrale

Préparatifs.

Antilles.

Dès le 22 octobre, une veille de tempête tropicale est émise pour les gouvernements de Jamaïque, Cuba et Haïti. Elle est rehaussée au niveau d'alerte cyclonique le lendemain et une veille de tempête tropicale est émise pour les Bahamas. Le 24, le Ministère de l’Agriculture des Ressources Naturelles et du Développement Rural

Bermudes.

Une veille de tempête tropicale est émise pour les Bermudes vers UTC le 26 octobre. Elle est rehaussée à une

États-Unis.

Une veille de tempête tropicale est émise le 24 pour le Sud de la Floride et les Keys. Elle est rehaussée en alerte cyclonique la nuit du 24 au 25 octobre. Les veilles et alertes cycloniques sont étendues le long de la côte Est, à mesure que "Sandy" se déplace. Selon les modèles de prévision du service météorologique (NWS,) plus de 250 millimètres de pluie et une onde de tempête importante sont à prévoir, la pluie se transformant en tempête de neige à l'intérieur des terres à l'approche d'un front froid. Dans le

Canada.

Le premier bulletin émis par le Centre canadien de prévision d'ouragan (CCPO) est émis le 25 octobre à UTC, mettant en garde la population du sud de l'Ontario, du sud du Québec et des provinces maritimes que la trajectoire probable de "Sandy" pourrait fortement affecter ces régions ; du vent, de la pluie et de la neige sont mentionnés.  Le 28 octobre, le "Emerald Princess", un navire de croisière géant se dirigeant vers Boston, se détourne de son trajet pour éviter

Conséquences.

Ayant atteint la catégorie 2 de l'échelle de Saffir-Simpson en passant sur les îles des Grandes Antilles et des Bahamas, "Sandy" se dirige vers la côte Est des États-Unis. L'impact est particulièrement grand aux États-Unis et à Haïti.

Antilles.

Cuba.

Dans la nuit du 24 au 25 octobre, "Sandy" traverse le sud de Cuba et de gros dégâts sont signalés sur cette île, où plus de de pluies ainsi que des rafales de vent jusqu'à sont relevées. Environ personnes sont évacuées préventivement dans la province de Santiago de Cuba. Plusieurs centaines de touristes sont également invités à quitter les zones côtières. Le 26 octobre, le bilan s'élève à 11

Haïti.

Selon les premiers rapports, une femme est morte en tentant de traverser une rivière en crue, alors que les pluies diluviennes associées à "Sandy" ont affecté Haïti le 24 octobre. Le bilan augmente rapidement et, le 26 octobre en mi-journée, les autorités font état de 16 victimes, dont huit dans le département de l'Ouest, incluant la capitale, sept dans le Sud et une dans la Grand'Anse. En particulier, une mère de famille et ses quatre enfants périssent dans l'effondrement de leur demeure dans la ville de Grand-Goave. En soirée, le bilan est révisé à 26 décès. Le 27 octobre en fin d'après-midi,

Jamaïque.

"Sandy" frappe directement la capitale de la Jamaïque, Kingston, le 24 octobre au soir. Un millier de personnes sont reçues dans des centres d'hébergement d'urgence. Une femme de 74 ans est tuée par un éboulement, selon la police locale. C'est la première fois depuis l'ouragan Gilbert, 24 ans plus tôt, que la Jamaïque est touchée directement par un ouragan.  Les autorités ferment les aéroports internationaux du pays, les

Porto Rico.

Selon les services de police, un homme est emporté le 26 octobre par les eaux d'une

République dominicaine.

En République dominicaine, deux personnes sont tuées et sont évacuées à cause des pluies torrentielles. Les déplacements

Bahamas.

Le 26 octobre, c'est au tour des Bahamas d'être touchées par l'ouragan. Les îles les plus à l'ouest sont davantage affectées, notamment Grand Bahama, Andros et les îles Abacos. Même si "Sandy" est rétrogradée en catégorie 1, elle apporte d'importantes précipitations, des rafales de 150 à et une onde de tempête jusqu'à. Le 26 octobre, les autorités assurent qu’elle n’a fait aucun mort dans l’archipel et la directrice de la Croix-Rouge indique en soirée que 20 refuges sont ouverts sur l’île principale, New Providence. Cependant, un rapport de la police parle d'un mort à Lyford Cay, une banlieue cossue de New Providence où résident des personnalités comme Sean Connery.

États-Unis.

Au 30 octobre, le bilan provisoire pour les États-Unis se montait à 39 morts directes, plus de 8 millions de foyers privés de courant, plus de 20 milliards de dollars américains en dommages selon une estimation préliminaire, 23 États sont touchés par la tempête, vols intérieurs et internationaux sont annulés, sept tunnels de métro sont inondés à New York, les services de transport en commun et des liaisons ferroviaires dans les grandes villes de la côte Est sont suspendus, ainsi trois réacteurs nucléaires sont arrêtés. Ce bilan fut révisé de nombreuses fois à la hausse et le 16 novembre, le nombre de décès atteint 131 dans 8 États et incluant le capitaine de la réplique du HMS Bounty coulé au large de la Caroline du Nord.  L'ouragan a endommagé raffineries, terminaux pétroliers et oléoducs sur son passage et bouleversé le système de distribution des produits raffinés sur la côte est des États-Unis. Selon les compagnies

Floride, Caroline du Nord.

Des vents forts et des vagues énormes battent la côte du sud de la Floride le 26 octobre, causant des pannes électriques, des bris aux arbres et autres structures légères, érodant les plages. La garde-côtière américaine secourt deux plaisanciers dans le comté de Volusia, au large de New Smyrna Beach. Plusieurs activités extérieures, dont des matchs de football américain, et des vols aériens vers les Bahamas et les Grandes Antilles sont annulés.  Le 29 octobre, au large de la Caroline

Virginie, Virginie-Occidentale, Delaware, District de Columbia, Maryland.

Le 29 octobre, de la neige tombe en Virginie. Le 30 octobre, le gouverneur Bob McDonnell annonce que l'État n'avait que peu de dégâts importants mais que la montée eaux due aux précipitations risquait de causer des inondations. L'État reçu le statut de zone sinistrée quand même alors que clients perdirent le courant au plus fort de la tempête, surtout dans la partie nord. Au 2 novembre, la Virginie comptait deux morts causés par "Sandy"  La Cour suprême de Washington, D.C. n'œuvre pas le 30 octobre. Les bureaux fédéraux et les écoles publiques sont également fermés au public ce même jour.  Au moins du quai de Ocean City au Maryland fut emporté par la mer. Les ponts "Chesapeake Bay Bridge" et "Millard E. Tydings Memorial" traversant la baie de Chesapeake furent fermés à la circulation. Durant la tempête, le maire de la ville de

New York.

Le centre de "Sandy" frappe la côte du New Jersey et le sud de l'État de New York se trouve donc dans le quadrant nord-est de la tempête. Les quantités de pluie vont de faibles dans la ville de New York à modérées dans l'extrême ouest de l'État, avec un maximum de à Sherman. Ce sont cependant les vents qui sont particulièrement intenses, les plus forts rapportés sont de à Islip sur Long Island.  Arrivant en période de grandes marées, l'onde de tempête poussée par l'ouragan donne des surcotes de à Kings Point (New York) et de à Battery Park (New York). Une bonne partie de la côte sud de Manhattan, de Queens, du Bronx et de

New Jersey.

Le centre de "Sandy" est entré sur terre juste à l'ouest d'Atlantic City, il est tombé de 100 à de pluie sur l'État, avec un maximum de à Wildwood Crest dans le comté de Cape May. Les vents ont été particulièrement violents, atteignant à la station météorologique juste à l'ouest de Staten Island, un record pour l'État. Les pluies diluviennes gonflent les cours d'eau et entraînent la rupture d'une digue le 30 octobre dans le comté de Bergen, près de New York. Environ millions de foyers sont privés d'électricité, et le délai de remise en état du réseau électrique est estimé à environ huit jours.  Au New Jersey, la majorité

Midwest.

Le 30 octobre, au moins dans le Nord-Est de l'Ohio ont été privés d'électricité, surtout dans la région de Cleveland. Beaucoup d'écoles n'ouvrirent pas leur portes ou le firent tard à cause des vents violents ou de la neige accumulées durant la nuit précédente. Au 2 novembre, la Croix-Rouge rapportait encore que de nombreux résidents étaient toujours dans des refuges.  Au Michigan, les compagnies d'électricité "DTE Energy" et "Consumers Energy" ont signalé que plus de perdirent le courant au plus fort de la tempête. Selon le National Weather Service, les vagues ont atteint sur

Nouvelle-Angleterre.

Au Connecticut, le gouverneur Malloy ordonne le 29 octobre la fermeture de toutes les routes principales du Connecticut, la première fois que cela s'est produit depuis le blizzard de 1978. Les vents les plus forts sont enregistrés à Madison à. Les pertes de courant frappent clients. Les autorités ont eu peur que les usines de traitement des eaux ne puissent suffire et que les refoulements d’égouts causent de la pollution. La Secrétaire à la Sécurité intérieure des États-Unis, Janet Napolitano, offre l'aide du gouvernement fédéral le 2 novembre.  Au Massachusetts, plus de personnes sont sans courant électrique l'après-midi du 29 octobre. Les routes, les rues et certains édifices sont inondés en bord de mer. Au New Hampshire, c'est plus de personnes qui

Canada.

Ce sont les vents forts à, avec des rafales à ou plus, qui ont posé problème dans le sud de l'Ontario et le sud-ouest du Québec pendant la nuit du 29 au 30 octobre, et ces conditions devaient perdurer une partie du 30. Le Service météorologique du Canada rapporte des rafales maximales de dans la baie Georgienne, de à Sarnia (Ontario), de à Port Weller (Ontario), de à Pointe-Pelée, de à Toronto, de à l'île d'Orléans près de Québec et de à Montréal. Une femme est d'ailleurs morte à l'ouest de Toronto, frappée par un panneau emporté par le vent.  Le SMC rapporte également que la plus forte quantité de pluie tombée au Canada dans les premières 24 heures est de dans la région de Charlevoix au Québec. Des bandes supplémentaires de pluie associées avec les restes de "Sandy" ont cependant fait monter le total à plus de en deux jours.  Plus de personnes sont

Retrait.

Le "Comité des ouragans du Conseil régional IV de l'OMM" (Amérique du Nord, Amérique centrale et Caraïbes) s'est réuni à Curaçao du 8 au 12 avril 2013 pour analyser la saison 2012 des ouragans dans l'Atlantique nord. Celle-ci a été plus active que la normale avec 19 tempêtes tropicales, dont dix ont atteint la force d'un ouragan. Deux de ceux-ci, Michael et "Sandy" – sont devenus des ouragans majeurs (catégorie 3 ou supérieure sur l'échelle de Saffir-Simpson).  Le Secrétaire général adjoint de l'OMM, Jerry Lengoasa, a déclaré que les énormes répercussions de l'ouragan "Sandy" sur les Caraïbes et les États-Unis ont contribué à sensibiliser la communauté internationale à la menace que font peser les cyclones tropicaux sur la région. Le Comité a approuvé des changements dans son système d’alerte et de veille des ouragans et des tempêtes tropicales afin de prendre en compte les enseignements tirés de "Sandy". Le nom a été retiré de la liste tournante des noms en raison des dégâts qu’il a causés et "Sandy" sera remplacé par "Sara" en 2018.

L’ouragan "Sandy" est le dix-huitième cyclone tropical de la saison cyclonique 2012 dans l'océan Atlantique nord et le dixième à atteindre le niveau d'ouragan. Formé à partir d'une onde tropicale allongée dans la mer des Caraïbes, il devient rapidement une dépression puis une tempête tropicale le 22 octobre. Le 24 octobre, en se dirigeant vers la Jamaïque et Cuba, "Sandy" passe au niveau d'ouragan de catégorie 1, puis à la catégorie 2 et enfin augmente en ouragan de catégorie 3 entre les deux îles tout en faisant d'importants dégâts et en tuant plus de 60 personnes dans les Grandes Antilles.

Hurrikan Sandy war der 18. tropische Wirbelsturm und der 10. Hurrikan der Atlantischen Hurrikansaison 2012. Der Sturm bildete sich im Karibischen Meer, zog dann nordwärts über Jamaika, Kuba und die Bahamas und gelangte schließlich in New Jersey über das Festland der Vereinigten Staaten. Auf seiner Zugbahn richtete Sandy erhebliche Schäden an. Dutzende von Personen wurden durch die Auswirkungen des Sturms getötet. Mit einem Durchmesser von fast 1800 km ist das Sturmgebiet das ausgedehnteste jemals gemessene im Atlantik.


Les prémices.

Charles Philipon est issu d’une famille de petite bourgeoisie lyonnaise. Son père, Étienne Philipon, chapelier, puis fabricant et marchand de papier peints, n’avait eu qu’un enfant d’un premier mariage. De son second mariage avec Fleurie Lisfranc, il eut six enfants, dont l’ainé fut Charles. Après des études incomplètes à Lyon et Villefranche, il apprend le dessin à l’École des beaux-arts de Lyon, avant de monter, en 1819 à Paris où il entre pour un an dans l’atelier du peintre Antoine Gros, où il eut pour condisciples Decamps et Bonington. Pendant son année passée sous la direction de Gros, il s’occupa beaucoup moins d’étudier la peinture que de faire des caricatures. En 1821, à la demande de son père qui le destine au commerce, il revient à Lyon et s’occupe durant trois ans de dessin de fabrique. Si cette activité ne paraît guère lui convenir, elle laissera des traces dans ses travaux ultérieurs. En 1824, dans un contexte économique et social tendu, il participe, lors du carnaval de Lyon, à une parade festive jugée séditieuse ; arrêté, il sera finalement acquitté, faute de charges.  En 1823, il quitte définitivement Lyon pour Paris où il renoue avec ses anciens amis de l’atelier de Gros. L’un d’eux, Charlet, artiste reconnu, le prend sous son aile et l’initie à la lithographie, dont la technique se répand en France dans les années 1820. Philipon trouve à s’employer comme artiste lithographe et dessine des étiquettes, des rébus, des vignettes, des éventails, des aquarelles, des planches pour les imagiers et les journaux de mode. Il fait preuve d’invention en appliquant la lithographie aux devants de cheminée. C’est vers cette époque qu’il dessina l’"Histoire de Polichinelle enfant prodigue", l’"Histoire de Touche-à-tout, le mauvais sujet" et un grand nombre d’autres histoires à deux sous. Il se lie avec des écrivains libéraux et satiriques de l’époque, fréquente l’atelier de Grandville (1827), s’associe deux ans plus tard à la création du journal "La Silhouette" (1829) auquel il collabore comme rédacteur et dessinateur.  Son apport financier à cette entreprise est modeste. Sur le plan éditorial, sa contribution semble avoir porté principalement sur l’organisation de la partie lithographique, qui faisait l’originalité de ce journal, où une même importance était accordée au texte et à l’illustration. Si "La Silhouette" n’avait pas de ligne politique bien définie, elle devint de plus en plus offensive à l’approche de juillet 1830. C’est dans ce journal que Philipon publie, le, sa première caricature politique, « Charles X en jésuite ».  Il fait venir à Paris son beau-frère, Gabriel Aubert, ancien notaire avec lequel il s’associe pour créer, le, la maison d’édition Aubert, une boutique d’estampes située à Paris, passage Véro-Dodat, et qui allait devenir dans les années suivantes une « place de guerre imprenable ».

Naissance d’une entreprise.

Après la révolution de Juillet 1830, Philipon fait paraître, le 4 novembre de cette même année, un hebdomadaire illustré sous le titre "La Caricature morale, religieuse, littéraire et scénique". Vendu uniquement par abonnement, cet hebdomadaire d’images qui, après avoir d’abord été un recueil enjoué se moquant plaisamment des vices et des ridicules du moment, devint un véritable pamphlet contre les hommes au pouvoir, comportait quatre pages de texte et deux de lithographie dans un format plus grand que "La Silhouette". Associé à Philipon dans la création du journal, Honoré de Balzac en rédigea le "prospectus" et y donna sous divers pseudonymes une trentaine d’articles jusqu’en février 1832, ainsi que l’essai "Petites Misères de la vie conjugale" en 1830. Le journal est d’abord conçu comme une revue illustrée élégante, aux dessins soignés, imprimée sur papier vélin. Les lithographies sont imprimées sur des feuilles séparées du texte et détachables. Dans un premier temps, "La Caricature" adopte une attitude non politique avant de se transformer, au printemps 1832, en organe d’opposition au régime de la monarchie de Juillet.  Le, Philipon publie "Le Charivari", un quotidien illustré comprenant quatre pages dans un format plus petit que "La Caricature". Plus varié et plus « populaire » que son aîné, il ne se limite pas à la caricature politique. "Le Charivari" se veut, selon le prospectus, un « panorama complet où se reproduisent incessamment, par le crayon et par la plume, tous les aspects divers de ce monde kaléidoscopique où nous vivons ». Les lithographies y sont de moindre qualité que dans "La Caricature", mais mieux intégrées au texte. Par la suite, la présentation du "Charivari" connaîtra d’importants changements.  Propriétaire de ces deux journaux, Philipon en a la maîtrise entière, tant pour la partie administrative et matérielle que pour la partie rédactionnelle et artistique. Il choisit ses collaborateurs, s’occupe du marché avec les fournisseurs ainsi que de la gestion financière. Dans un obituaire publié en 1862, Nadar le crédite d’une « prodigieuse lucidité dans les affaires » doublée d’une « inépuisable fécondité de moyens et d’invention ». Employeur de ses amis artistes, il définit avec eux les objectifs, suggère les sujets, coordonne texte et lithographie. Il n’hésite pas à demander des modifications pour éviter la censure. Afin d’assurer la cohérence éditoriale, la rédaction est réduite à une petite équipe de journalistes fortement dédiés (en février 1834, ils sont sept, Philipon inclus).  Les témoignages de ses contemporains soulignent le charisme de Philipon. Il fut « l’âme de l’entreprise ». Selon Champfleury, « il dirigeait les crayons d’un groupe nombreux, appelait à lui les jeunes gens, leur insufflait la flamme, donnait des idées à ceux qui n’en avaient pas ». S’il dessine peu lui-même, il met tout son enthousiasme dans les lithographies. Lorsque "La Silhouette" disparaît, début janvier 1831, il dispose d’un quasi-monopole sur ce marché. En 1836, un tiers des lithographies parues dans la capitale proviendront de la Maison Aubert. Cependant, l’entreprise a conservé son caractère familial ; outre son beau-frère, Gabriel Aubert, sa sœur surtout, Marie-Françoise Aubert, y contribua efficacement.

Les années intenses (1830-1835).

La campagne contre Louis-Philippe (1830-1832).

À l’automne 1830, Philipon, à l’instar des partisans de la révolution de Juillet, attend beaucoup du nouveau régime. Les premiers numéros de "La Caricature" sont exempts de charges politiques. « Tout d’abord, les dessins se tinrent en dehors de la politique, se bornant à représenter des scènes populaires ou familières, s’attaquant accidentellement aux hommes et aux choses jetés bas par l’héroïque révolution de Juillet ». Rédacteur en chef et ami de Philipon, Balzac y contribua abondamment dans cette période, signant ses articles sous divers pseudonymes, comme c’était souvent le cas. On note la persistance d’un anticléricalisme déjà présent dans "La Silhouette" et qui se manifeste dans les textes comme dans les illustrations. Le souvenir de Napoléon reste encore vivace.  Fin décembre 1830 début 1831, le ton change. En janvier, une lithographie de Decamps, "La liberté au poteau" ("La Caricature", ), en donne le signal. Attachée au « poteau d’infamie », Françoise Liberté, « née à Paris en 1790 », est condamnée « par arrêt de la cour prévôtale » [...] « pour crime de révolte dans les journées des 27, 28, 29 juillet 1830 ». Cette « superbe planche » renvoie explicitement à la loi du, qui rétablit le droit de timbre et le cautionnement pour les journaux. Elle sera suivie, en mars 1831, par une autre lithographie de Decamps, "Liberté (Françoise Désirée) fille du peuple, née à Paris le ", où une fillette symbolisant la liberté est tenue en laisse par un groupe d’hommes qui tentent de la retenir ("La Caricature", ) ; ils représentent le parti de la « résistance », opposé aux réformes. Au premier plan, on reconnaît sans mal le « roi citoyen » ; le visage serein, il semble maîtriser la situation.  À partir de ce moment, la caricature se fait de plus en plus politique et la satire s’étend progressivement à l’ensemble des rubriques. Elle n’hésite plus à s’en prendre au roi et à ses ministres. Ce n’est pas la « Charte », maltraitée, mais la « charge » qui sera désormais une vérité. S’adressant plus tard à un ami, Philipon écrira : « L’âge d’or [du consensus] n’a pas duré longtemps ; tu verras, après une douzaine de numéros [de "La Caricature"], poindre la caricature politique, douce d’abord, peu agressive, et tu la verras revenir plus souvent, plus souvent encore, et plus vive, jusqu’à ce qu’elle occupe seule le journal et devienne impitoyable ».  Le, dans un long supplément de "La Caricature", Philipon énonce les principaux griefs contre le gouvernement. Outre les nouvelles lois sur la presse « aussi rigoureuses que sous Charles X » et qui mettent en péril son activité (en moins de deux ans, "La Caricature" aura sept procès et encourra quatre condamnations, sans compter les nombreuses saisies qui pénalisent son négoce), il dénonce la fin des institutions libérales, le non-respect de la Charte, l’affairisme, le lâchage de la Pologne, illustré par une lithographie de Grandville et Forest (« L’ordre règne à Varsovie », "Aubert", ).  La désaffection vis-à-vis du régime s’exprime dans une caricature de Philipon publiée sous le titre "Mousse de juillet" par la Maison Aubert (). plus connue sous le nom "les Bulles de savon", elle montre Louis-Philippe soufflant négligemment sur les bulles où sont affichées les promesses non tenues : liberté de la presse, élections populaires, maires nommés par le peuple, plus de sinécures, etc. Poursuivi en justice pour offense au roi, Philipon sera finalement acquitté. Quelques mois plus tard, il récidive dans "la Caricature" du, avec une autre lithographie, intitulée "le Replâtrage", représentant Louis-Philippe en maçon, effaçant symboliquement les traces de la révolution de Juillet, ce qui lui vaut de repasser devant la Cour d’assises.

Procès et condamnation.

Le « coup de théâtre » survient à l’audience du lorsque face aux juges, Philipon, persuadé d’être condamné, joue son va-tout et démontre dans une argumentation adroite que « tout peut ressembler au roi », et qu’il ne peut être tenu pour responsable de cette ressemblance. Et d’illustrer sa défense par la métamorphose de son portrait en poire. Ce sont les fameuses « croquades faites à l’audience du », reprises un peu plus tard à la demande de Philipon par Honoré Daumier qui ajoutera une quatrième figure, formant le dessin "Les Poires". Le succès est immense : « Ce que j’avais prévu arriva. Le peuple saisi par une image moqueuse, une image simple de conception et très simple de forme, se mit à imiter cette image partout où il trouva le moyen de charbonner, barbouiller, de gratter une poire. Les poires couvrirent bientôt toutes les murailles de Paris et se répandirent sur tous les pans de murs de France ». Plus largement, l’événement constituait un hommage à l’art de la caricature qui transforme sa cible pour en révéler les traits essentiels.  Au-delà de la personne du roi, la « poire » symbolisait le régime et ses affidés. Elle fut reprise abondamment par les artistes travaillant avec Philipon, qualifié de « Juvénal de la caricature », parmi lesquels Daumier ("Une énorme poire pendue par les hommes du peuple"), Grandville ("La naissance du Juste-Milieu"), Traviès ("M. Mahieux poiricide"), Bouquet ("la Poire et ses pépins"). Un sommet sera atteint lorsque Philipon publiera le "Projet du monument expia-poire à élever sur la place de la Révolution, précisément à la place où fut guillotiné Louis XVI" ("La Caricature", ). Il sera taxé d’incitation au régicide.  À l’issue de son procès devant la cour d’assises, Philipon fut condamné pour « outrages à la personne du roi ». Arrêté le, il dut purger six mois de prison et verser francs d’amende, auxquels s’ajoutèrent sept mois liés à d’autres motifs de condamnation. Il est transféré à Sainte-Pélagie.  Chateaubriand évoque le sujet dans ses "Mémoires d’outre-tombe" et publie une lettre que lui a envoyée Philipon, en date du :  Chateaubriand lui obtient la faveur demandée. Philipon lui envoie alors une lettre de remerciements. Philipon entre alors à la maison de santé du Dr Pinel, où le régime est plus favorable.  La rupture définitive avec la monarchie de Juillet se produisit les 5 et, lors des funérailles du général Lamarque, qui se transformèrent en rébellion durement réprimée. Philipon venait juste de publier et signer le « Projet d’un monument expia-poire ». Craignant pour sa vie, il se cache dans Paris jusqu’à la fin de l’état de siège. Il retourne à Sainte-Pélagie le et sort définitivement de prison le.  Par amertume d’un régime qui le « persécutait », et probablement aussi sous l’influence des contacts établis en prison, ses positions s’étaient affermies. Après avoir espéré un « libéralisme compatible avec une monarchie », il était devenu républicain à part entière. Mais avait-il jamais cessé de l’être? Une proclamation de Philipon parue dans "La Caricature" (), véritable profession de foi, ne laisse planer aucun doute à ce sujet : « Nous le répétons, nous sommes ce que nous étions il y a douze ans, francs et purs républicains. Qui dit le contraire est un imposteur ; qui le dit derrière nous en termes ambigus est un lâche ».

L’engagement républicain (1833-1835).

À l’époque de ses premières caricatures politiques, Philipon avait déjà noué des contacts avec les milieux républicains. Nombre des artistes qui gravitaient autour de lui étaient de conviction républicaine ou tout au moins sympathisants. De novembre 1831 à mars 1832, une liste de souscriptions est lancée auprès de "La Caricature", et un deuxième appel est fait un an plus tard dans "Le Charivari" sans grand succès, la situation économique ne s’y prêtant guère. À partir de 1833, les liens se resserrent. Dans "La Caricature" du 11 avril de cette même année, Philipon publie "Barbe bleue, blanche et rouge" par Grandville et Desperet, une lithographie ouvertement militante. L’avènement de la république y est annoncé à la manière d’un conte de Perrault : « La presse, ma sœur, ne vois-tu rien venir? » Tandis que Louis-Philippe, de dos (un subterfuge destiné à éviter la censure), s’apprête à poignarder la constitution, le héraut symbolisant la presse porte sur sa bannière le mot « République » et sur sa trompette "Tribune" et "National", titres de deux journaux de l’opposition républicaine.  En 1834, ces liens se renforcent. Pour s’en tenir à quelques exemples, "Le Charivari" fait des appels de fonds en faveur de plusieurs associations républicaines. La même année, Philipon est parmi les fondateurs de la "Revue républicaine" (février 1834) dont il possède des parts. À l’Hôtel Colbert où sont installés les bureaux du "Charivari", deux journaux républicains, "Le National" et "Le Bon sens" y ont également leur quartier. C’est là que s’établit Grégoire, le plus éminent imprimeur républicain de Paris, auxquels Aubert et Philipon sont associés en tant qu’actionnaires.  Ces marques de solidarité se traduisent dans les lithographies où la figure du prolétaire est au centre de plusieurs caricatures : "Aïe donc prolétaire!" par Roubaud ("Le Charivari", ) et "Ne vous y frottez pas!" de Daumier, publiée dans "L’Association mensuelle" (), un supplément créé par Philipon visant à former, par souscription volontaire, une caisse de réserve. Dans cette lithographie, considérée par Philipon comme « un des meilleurs croquis politiques faits en France », un ouvrier typographe plein de force au premier plan défie au loin les frêles figures de Louis-Philippe et Charles X. Cependant, Philipon restera un républicain « patriote » dans la tradition de 1789, plus sensible aux libertés politiques qu’à la condition des masses laborieuses.  Son engagement ne se dément pas lors des insurrections durement réprimées de Lyon (9 avril) et de Paris (13 avril). Plusieurs lithographies en sortiront, dont "Hercule vainqueur" de Traviès ("La Caricature", ) et surtout "Rue Transnonain" de Daumier ("L’Association mensuelle", ), qui se réfère au massacre par la troupe des habitants de cette rue, le. « Ce n’est point une caricature », commente Philipon, « ce n’est point une charge, c’est une page sanglante de notre histoire moderne, page tracée par une main vigoureuse et dictée par une vieille indignation » ("La Caricature", ).  Le, l’attentat de Fieschi a des conséquences immédiates : arrestation d’Armand Carrel à l’hôtel Colbert, mise à sac des bureaux du "Charivari" ; un mandat d’arrêt est émis à l’encontre de Philipon et de Desnoyers qui préfèrent s’échapper et se cacher. La veille de l’attentat, Philipon avait publié le "numéro rouge du Charivari", véritable brûlot comportant en guise d’article une liste des hommes, femmes et enfants tués par la troupe et la Garde nationale depuis 1830. Il était accompagné d’une lithographie de Traviès ironiquement intitulée « Personnification du système le plus doux et le plus humain » ("Le Charivari", ), où le corps des « patriotes » assassinés forme une image de Louis-Philippe de dos. Philipon sera accusé de « complicité morale » dans l’attentat.  Le, de nouvelles lois sur la presse sont présentées à la Chambre. Lors de la séance du 29 août, Thiers déclare : « Il n’y a rien de plus dangereux [...] que les caricatures infâmes, les dessins séditieux, il n’y a pas de provocation plus directe aux attentats » ("Le Moniteur universel", ). La "Caricature" cesse de paraître. En novembre 1835, "Le Charivari" est vendu pour une somme dérisoire, mais Philipon en conserve la direction jusqu’en 1838. Dressant le bilan de ces cinq années, il écrira : « Je suis parti le du pays des illusions libérales et je suis arrivé en septembre 1835 dans le royaume des plus tristes réalités ».

De la caricature politique à la satire de mœurs (après 1835).

Si les « lois de septembre » marquent la fin de la caricature politique dans sa version « véhémente », Philipon n’en reste pas moins actif. Outre la reparution de "La Caricature" devenue "La Caricature provisoire" (1838), appelée aussi la « Caricature non politique », il publie dans "Le Charivari" la série des "Robert Macaire" (1836-1838), le "Musée pour rire : dessins pour tous les caricaturistes de Paris" (1839-1840), "Le Musée ou magasin comique de Philipon" (1843), "Paris comique" (1844), Le "Journal pour rire" (1848-1855), devenu le "Journal amusant" en 1856, où le comique procède essentiellement de la satire de mœurs.  Le but de cette « bibliothèque pour rire » est de distraire et d’amuser à travers la création de « types sociaux » représentatifs, les "physiologies", très prisées par le public. Les types les plus emblématiques furent illustrés notamment par Daumier (Ratapoil, Robert Macaire), Traviès (M.Mayeux), Henry Monnier (Joseph Prudhomme), Gavarni (Thomas Vireloque). La vogue des physiologies fut propice à la Maison Aubert : de février 1841 à août 1842, elle publia trente-deux physiologies différentes représentant les trois quarts de la production dans cette période.  Pour autant, il n’est pas toujours facile de démêler la satire sociale de la satire politique. À cet égard, la série des "Robert Macaire" est hautement significative. Composée et dessinée par Daumier sur les idées et légendes de Philipon, l’ensemble est réuni en volume sous le titre "Les Cent et un Robert Macaire" (1839). Les grands dessins sont réduits et accompagnés d’un texte comique et explicatif rédigé par les journalistes Maurice Alhoy et Louis Huart. Présenté emphatiquement comme un avatar de Don Quichotte et de Gil Blas, le personnage de Robert Macaire, en binôme avec le naïf Bertrand, incarne sous ses facettes et rôles multiples un type social caractérisé par le terme de « floueur », maître en filouterie en tous genres et emblème d’une société dominée par l’intérêt et l’affairisme (Marx se référera à Louis-Philippe comme à « Robert Macaire sur son trône »). Cette « haute comédie » qui offre de la société une image particulièrement cynique et impitoyable n’est pas sans rappeler la "Comédie humaine" de Balzac, dont elle serait en quelque sorte le pendant pour la caricature.  Dans cette même période, Philipon publie également "Le Floueur" (1850), première série de la "Bibliothèque pour rire", le "Musée anglo-français" (1855-1857) en collaboration avec Gustave Doré, "Aux prolétaires" (avec Agénor Altaroche, 1838) et "Parodie du Juif errant" (avec Louis Huart, 1845), inspirée par l’œuvre d'Eugène Sue.

Citation.

Il est mort le d’une hypertrophie du cœur en son domicile, 20 rue Bergère dans le arrondissement de Paris. Il avait un fils, Eugène, mort en janvier 1874, devenu, en 1862, directeur du "Journal amusant" et de deux autres journaux illustrés, qui, pendant le siège de Paris, ne recula devant aucun sacrifice pour dérober à la misère le nombreux personnel placé sous sa direction.

Voir aussi.

Liens externes.

Charles Philipon, né le à Lyon, et mort le à Paris, est un dessinateur, lithographe et journaliste français, fondateur de la maison d’édition Aubert, directeur de "La Caricature" et du "Charivari".

Charles Philipon (* 19. April 1800 in Lyon; † 25. Januar 1861 in Paris) war ein französischer Karikaturist, Grafiker und Journalist. Er war unter anderem Herausgeber der satirischen Zeitschriften "La Caricature" und "Le Charivari".


Histoire.

L'église se trouve sur l'emplacement d'une ancienne église gothique. Lorsque les Dominicains arrivent à Vilnius en 1501 à l'invitation du roi Alexandre Jagellon, celui-ci leur fait don de l'église et l'évêque Adalbert Thabor d'un terrain annexe pour y construire leur couvent. L'église est reconstruite plusieurs fois au cours du, à cause de guerres ou d'incendies citadins. Finalement une nouvelle église est consacrée en 1688. Elle est endommagée par les troupes du roi de Suède en 1702, mais surtout est ravagée par les incendies de la première moitié du (notamment celui de 1748). Les magnifiques grandes orgues sont détruites. Il ne restait que les murs et quelques ornements. De grands seigneurs, dont les Radziwill et les Pac, viennent en aide aux Dominicains, si bien que l'église du Saint-Esprit est terminée en 1770 et redécorée dans le style rococo.  Les troupes napoléoniennes entrent dans Vilna (nom officiel de la ville pendant la période de l'Empire russe, jusqu'en 1915) en juin 1812, mais comme le remarque Napoléon lui-même (il loge dans la maison du gouverneur, où habitait juste avant lui l'empereur Alexandre) la population polonaise locale, contrairement aux Polonais de l'intérieur, l'accueille sans aucun enthousiasme Et pour cause, les troupes ferment les grandes églises pour s'en servir de caserne ou de grange à foin. Celle du Saint-Esprit n'y échappe pas et le mobilier liturgique est dérobé. Elle est restaurée entre 1813 et 1815.  Comme d'autres monastères catholiques de la ville, les autorités impériales finissent par confisquer le couvent en 1844, après des émeutes patriotiques polonaises (la ville restera jusqu'en 1945 une ville majoritairement polonaise) et l'église dès lors devient simple église paroissiale, tandis que les Frères prècheurs doivent quitter la ville. L'ancien couvent sert de prison temporaire aux insurgés de 1863.  Le pape Jean-Paul II rend visite à la communauté d'origine polonaise, en ses murs, le 5 septembre 1993, accompagné du primat de Pologne, et du vice-premier ministre de Pologne. Malheureusement l'expression utilisée dans le discours officiel du Pape de "Lituaniens d'origine polonaise" provoque une certaine émotion de la part d'une partie de la communauté, préférant celle de "Polonais de Lituanie".  L'église a perdu en 2005 son icône principale, le tableau miraculeux de la "Miséricorde Divine", peint en 1934 d'après les instructions de Sœur Faustine que l'archevêque de Vilnius, le cardinal Backis, a décidé de transférer un peu plus loin dans une église récemment rendue au culte, l'église de la Trinité. Cette décision a été prise pour ne pas laisser uniquement aux Polonais la garde de cette icône, et pour permettre aux deux communautés de prier ensemble. Cette décision a provoqué des protestations des paroissiens et des Polonais de Lituanie.

L'église du Saint-Esprit et l'ancien couvent dominicain attenant, font partie d'un ensemble baroque du centre historique de la ville de Vilnius. L'église, dont le plan est en croix latine, a trois nefs, mesure de long pour de large et peut contenir fidèles. Elle appartient à l'archidiocèse de Vilnius et les messes quotidiennes y sont célébrées en langue polonaise.

Die Heilig-Geist-Kirche im historischen Zentrum der litauischen Hauptstadt Vilnius ist eine römisch-katholische Kirche. Sie ist von der Orthodoxen Heilig-Geist-Kirche zu unterscheiden.


Éléments de biographie.

Né à Palma de Majorque le, Jérome est l’aîné des quatre enfants d'Antonio Nadal, avocat de profession, et de Maria Morey. Nadal fait d'excellentes études universitaires, d'abord à l'université d'Alcalá de Henares (1526), où il rencontre Ignace de Loyola pour la première fois. Il se tient cependant à distance car, à cette époque, Ignace a des ennuis avec les autorités ecclésiastiques.  En automne 1532, Nadal se trouve à l'université de Paris pour y poursuivre ses études. Il se sent attiré par le sacerdoce et, avec les mathématiques, se met à l'étude de la théologie. Au Quartier latin, il retrouve d'anciens condisciples d'Alcalá : Ignace de Loyola et un groupe d'amis dans le Seigneur, dont Pierre Favre, François Xavier, Diego Lainez et d'autres. Mais il refuse obstinément de se joindre à ces « illuminés » dont il se méfie. Il préfère, dit-il, l'Évangile à leurs « exercices », craignant « d'être entraîné hors de l'orthodoxie ».  Comme d'autres Espagnols, il doit quitter Paris pour des raisons politiques en 1536 et continue sa formation à l'université d'Avignon (alors enclave des États pontificaux). Il y acquiert une maîtrise remarquable de l'hébreu qui fait l'admiration de la communauté juive de la cité des papes. On lui propose d'en prendre la direction spirituelle et de devenir le grand rabbin d'Avignon, ce qui lui cause des ennuis.  En, il est ordonné prêtre par l'évêque auxiliaire d'Avignon, Simon de Podio et, le, il reçoit son diplôme de docteur en théologie.  Rentré dans son île natale et se disposant à une confortable carrière ecclésiastique, il se réveille d'un « profond sommeil » en lisant une copie de la fameuse lettre envoyée des Indes par saint François-Xavier aux clercs de Paris, apostrophant ceux qui,. Il en est bouleversé. Il se renseigne et découvre qu'  Il se rend donc à Rome et, à trente-huit ans, entre dans la Compagnie de Jésus. Ignace repère vite ses dons et fait de lui son homme de confiance : « "" » (« contemplatif dans l'action »), selon sa formule célèbre et le titre de son ouvrage.  Il est chargé de tâches importantes, notamment de la direction du collège de Messine en 1548, premier collège ouvert par les Jésuites.  Nadal voyage ensuite beaucoup pour faire connaitre aux compagnons jésuites d'Italie, d'Espagne et du Portugal les Constitutions de la Compagnie de Jésus. Il rapporte à saint Ignace les réactions reçues, qui sont incorporées dans le projet final du texte des Constitutions.  En 1554, Ignace, malade, le désigne Vicaire général de la Compagnie de Jésus. A la Congrégation générale de 1558 (qui élit Diego Laynez comme successeur d'Ignace), comme par la suite, il est souvent consulté comme étant celui qui, très proche collaborateur du saint fondateur, en exprime le mieux la pensée.  Jérôme Nadal meurt le au noviciat San Andrea del Quirinale de Rome.

Les images évangéliques.

Peu de temps avant sa mort, Ignace de Loyola presse Jérôme Nadal de concevoir un guide illustré pour apprendre aux novices jésuites la méditation. Nadal entreprend ainsi de faire réaliser un recueil de gravures, "Evangelicae Historiae Imagines".  Ce recueil (153 gravures au total) est publié à Anvers en 1593, soit plus de 10 ans après sa mort. C'est le recueil le plus ancien de ce type qui nous soit parvenu.  Jérôme Nadal commande les illustrations à plusieurs artistes, se réservant la rédaction des légendes. Celles-ci sont très originales : non seulement elles comportent le titre de la scène évangélique, mais également toute une série d'annotations qui expliquent par des renvois de lettres insérées dans l'image (A, B, C, etc.) telle ou telle partie de la scène représentée, ou plus exactement du lieu où elle se déroule (ce qui s'appelle la « composition de lieu » dans les Exercices spirituels).  Le recueil suit l'ordre des contemplations données par Ignace dans son livret des "Exercices". Il en devient ainsi un complément. Il aide le retraitant à se plonger entièrement dans la scène qu'il contemple. Il s'y rend présent comme s'il y était.  En outre, ces dessins utilisent parfaitement l'art de la perspective, alors révolutionnaire à l'époque. Jérôme Nadal veut ainsi rendre l'Évangile plus vibrant et plus séduisant.

Jérôme Nadal (en espagnol : Jerónimo Nadal), né le à Palma de Majorque, dans les îles Baléares (Espagne), et mort le à Rome, est un prêtre jésuite espagnol de la première génération des compagnons de Saint Ignace de Loyola. Très proche collaborateur du saint fondateur il fut envoyé 'expliquer' aux diverses communautés jésuites d'Europe le premier projet des Constitutions. Il est connu comme le « Théologien ignacien » pour avoir développé théologiquement les idées maîtresses de la spiritualité ignacienne.

Jerónimo Nadal (* 11. August 1507 in Palma; † 2. April 1580 in Rom) war ein spanischer Jesuit, der als enger Vertrauter des Ordensgründers Ignatius von Loyola entscheidend dazu beitrug, das Selbstverständnis des noch jungen Ordens zu formen.


Géographie.

Situation géographique.

Écully est située en banlieue ouest

Topographie.

L'altitude moyenne d'Écully est de, comprise entre dans les monts du Lyonnais.

Sismicité.

La commune est dans une zone d'aléa sismique faible, selon

Hydrographie.

Le territoire est arrosé par deux principaux cours d'eau : Les deux ruisseaux se réunissent en ruisseau d'Écully qui se jette dans la Saône. Sa dernière partie, située sur le de Lyon, a été recouverte et correspond à la rue de La Corderie.  On relève en outre de nombreuses sources ou fontaines.

Climat.

Il y règne un climat continental, où les températures

Voies de communication et transports.

Infrastructures routière.

La ville est traversée par la A6,

Transports ferroviaires.

Écully est traversée par une voie ferrée faisant partie du réseau de l'Ouest lyonnais et possède une gare, "Écully - La-Demi-Lune", en référence aux deux communes de Tassin-la-Demi-Lune

Transports urbains.

La commune est desservie par

Toponymie.

La localité d'Écully était primitivement couverte d'une forêt de chênes, soit en

Héraldique.

Les armes d'Écully datent probablement de 1892. La partie de gauche fait référence à l'origine étymologique d'Écully,

Histoire.

Traces de présence humaine pré-historique.

Le territoire où s'implantera Écully, à l'origine couvert d'une immense forêt, est à l'époque préhistorique un lieu, sinon d'habitation prolongée, du moins de passage d’êtres humains. En effet, lors du creusement d'une tranchée en 1860 pour

Les grands travaux de la période romaine.

Le développement de la colonie romaine de Lugdunum, devenue la capitale des Gaules, exige la construction de grandes voies rayonnant dans les différentes parties de la Gaule. Construites par Agrippa, deux d'entre elles traversent Écully, celle qui rejoint Roanne et celle qui, passant par Vaise, se dirige vers Mâcon et au-delà : Via Agrippa (Saintes-Lyon). La colonie romaine a également besoin d'approvisionnement massif en eau. Les aqueducs qui l'amènent du Mont d'Or et de la Brevenne, traversaient Écully. Le premier qui partait de la source des Gambins aboutissait au hameau de la Sauvegarde, au lieu-dit Tartre et de là un tuyau menait l'eau plus loin. L'aqueduc de Brévenne arrivait sur le territoire d'Écully au niveau du chemin des grandes terres. Au lieu-dit le Rafour, commençait probablement le siphon qui par un pont, aux

Le poids de l'appartenance à la juridiction du Chapitre de Saint-Jean de Lyon au Moyen Âge.

Le nom de la commune apparait pour la première fois en 980 dans un document d'un cartulaire de l'abbaye de Savigny : un certain Vuido et sa femme Rotildis, vraisemblablement d’origine burgonde, donnent à l'abbaye trois enclos ou curtils de jardins, vignes et vergers, cultivés par des tenanciers, "in fine de Excoliaco villa" c'est-à-dire à la limite du domaine d'Écully.  Limitrophes de ce domaine, des terres sont citées comme étant la propriété de plusieurs églises de Lyon. Au cours du Moyen Âge en effet, ces seigneurs ecclésiastiques, l'archevêque de Lyon et son chapitre en premier lieu, mais aussi l'abbé d'Ainay, de Savigny, les chanoines de Saint-Just, l'église Saint-Paul, agrandissent, échangent, donnent leurs possessions d'Écully. A Lyon, la puissance politique et financière du clergé provoque l'opposition des bourgeois de la ville et une situation de guerre civile. Le cloître Saint-Jean est occupé par les bourgeois, celui de Saint-Just est assiégé et le 29 novembre 1269, une centaine de bourgeois lyonnais et de membres des corporations

La prospérité et les mutations à l'époque de la Renaissance.

Écully profite du développement économique de Lyon. De riches marchands, des échevins, des notables y achètent les terres et y font construire de belles demeures, attirés en particulier par un régime fiscal favorable, obtenu dès 1485 et confirmé par Henri IV en 1594 : l'exemption de la taille. Certaines subsistent encore.  Le "Castel du Prince" ou "de la Greysolière" est l’une des plus belles demeures anciennes d’Écully. Située chemin de Grandvaux, elle date de la fin du -début du. Des remaniements ont eu lieu au début du (portes) et au. L'édifice est de plan trapézoïdal aux façades sud et est ornées de croisées et demi-croisées à meneaux du. Les pièces intérieures ont conservé leur décor et disposition d'origine. La frise à personnages de la chambre sud-ouest et la cheminée à volets intérieurs d'une pièce du premier étage sont du. La propriété, bien restaurée, possède encore un nymphée et, d'après un plan du, il y avait en outre une chapelle, un puits, un lavoir qui ont disparu. Dépendant du castel de la Greysolière, le

Du à la Révolution.

Écully est soumis à trois niveaux de pouvoir. L'autorité royale s'y exerce par un subdélégué de l'intendant du Lyonnais mais son action semble se faire peu sentir. Les archives de cette intendance signalent les réparations faites à l'église en 1786, la construction d'un tronçon de la route de Paris en Provence par le Bourbonnais au lieu de Grange-Blanche et sur la nécessité de faire des travaux sur la de Paris par la Bourgogne au niveau de la montée de Balmont.  L'autorité seigneuriale est partagée, il y a une douzaine de fiefs pour l'ensemble de la paroisse parmi lesquels domine celui des chanoines comtes de Saint-Jean. Seigneurs d'Écully au moins depuis le, ils y exercent leurs droits seigneuriaux jusqu'au 4 août 1789. Retenus le plus souvent à Lyon par leurs fonctions, en particulier par les offices de la Primatiale, ils confient l'exercice de ces droits à un officier, le "châtelain" chargé de l'administration et de la justice

Au, une riche commune résidentielle.

Écully retrouve dès le Consulat et le Premier Empire sa vie paisible. Le maire, nommé en juillet 1800, est l’un des notables, Bernard Deschamps et son adjoint est Claude Luizet. Peu après, la garde nationale est réorganisée, un notaire résident est nommé, c'est propriétaire à Écully, Honoré Guitard. Déjà un établissement d’éducation de Lyon, dirigé par un certain Condamine, choisit Écully avec « la beauté de ses promenades » et « son air pur » pour installer son pensionnat dans la maison Frezet. La signature du Concordat en juillet 1801 permet le rétablissement officiel du culte catholique. Le curé placé à la tête de la paroisse est l’abbé Balley qui s’y était réfugié pendant la Révolution. Jusque-là, le culte se faisait encore clandestinement : le jeune Jean-Baptiste Vianney, le futur « curé d’Ars », natif de Dardilly mais venu habiter chez ses grands-parents au hameau du Point-du-jour, avait fait sa première communion dans la maison de de Jouffroy, probablement en 1799, dans le hangar converti en chapelle. C’est en avril 1802 que la délimitation de la commune avec celle de Dardilly est établie. En

Écully au.

A la veille de la Première Guerre mondiale, Écully compte moins de trois mille âmes. 137 disparaissent dans la boucherie des tranchées, comme en témoigne le monument aux morts.  Pendant la Seconde Guerre mondiale, les Allemands réquisitionnent

Politique et administration.

Tendances politiques et résultats.

Résultats des élections municipales de 2014

Intercommunalité.

Écully est depuis 2015

Jumelages.

La commune

Population et société.

Enseignement.

Écully est située dans l'académie de Lyon. Elle accueille l'École centrale de Lyon ( d'ingénieur de France), l'École de management de Lyon Business School ( école de commerce de France), l'Institut textile et chimique de Lyon (école d'ingénieur), l'Institut Paul-Bocuse (École de management de l'hôtellerie, la restauration & des arts culinaires), Hybria (Institute of Business and Technology) ainsi qu'ISOstéo (Institut Supérieur d'Ostéopathie de Lyon).

Liste des écoles maternelles et primaires.

La commune administre des écoles publiques ("du Centre", "des Cerisiers", de "Charrière-Blanche", "de Grandvaux" et "du Pérollier") et accueille deux écoles privées ("Sainte-Blandine" et "Saint-Dominique-Savio") et un établissement d'éducation spécialisée, le "centre Henry Gormand".  La commune accueille également un collège public, "Laurent Mourguet" et un privé, le "collège du Sacré-Cœur", et un lycée d'enseignement professionnel, "François Cevert".

Manifestations culturelles et festivités.

Depuis 2004, Écully accueille une fois par an le Festival de la

Services communaux.

Police.

La commune d'Écully se situait en « zone gendarmerie » et possédait sa brigade jusqu'au, mais, dans le cadre du projet de police d'agglomération, la commune dépendra de la police nationale et sera rattachée à la subdivision des 5 et 9 arrondissements de

Pompiers.

La ville d'Écully dispose d'une caserne de Sapeurs-Pompiers depuis 1861.

Santé.

Écully possède trois cliniques : celle

Sports.

La ville possède une piscine municipale, plusieurs gymnases, un boulodrome, une salle polyvalente, un terrain de tennis, de football et de rugby.  Écully possède une salle d'armes équipée de 11 pistes électriques et dans laquelle s'entraîne le club d'Escrime Écully au fleuret et à l'épée. Le club écullois fait partie des clubs français les plus importants avec 9 titres de champions de France, un titre de champion du Monde cadets à Mexico ainsi que la reconnaissance de la fédération française d'escrime en tant que Meilleur Club de France en 2009. Il est également le club de France de gymnastique rythmique sur plus de 400 en 2015.

Cultes.

Catholique.

Écully compte une église dans son centre-ville, l'église Saint Blaise, ainsi que la

Evangélique Protestant.

Eglise Evangélique Protestante de

Judaïsme.

Une partie de la communauté juive de Lyon est implantée sur la

Mormon.

Un temple de l'Église de Jésus-Christ des saints des derniers jours est situé au lieu dit Pieu de Lyon.

Environnement.

Écully est une « ville fleurie » au Concours des villes et villages fleuris, depuis 1996. En 2014, la commune obtient le niveau « quatre fleurs ». La

Économie.

Revenus de la population et fiscalité.

En 2010, le revenu fiscal médian par ménage était de ce qui plaçait Écully

Emploi.

Le taux de chômage, en 2007, pour la commune

Entreprises et commerces.

La commune abrite le parc du Vivier, où l'on trouve l'école culinaire Institut Paul-Bocuse. Elle abrite aussi l'École centrale de Lyon, l'École de management de Lyon

Culture et patrimoine.

Écully a donné son nom à une variété de prunes « reines-claudes ».

Lieux et monuments.

L'édicule ou fontaine Renaissance, située dans l'ancienne propriété Laporte-Récamier, n'est pas à l'origine un monument d'Écully. C'est l'entrée et la vasque (cette dernière est en pierre noire de Saint-Cyr) de la célèbre grotte de La

Autres demeures et curiosités.

« Écully et ses châteaux ».

Déjà appréciée par les aristocrates et les notables lyonnais sous l'Ancien Régime, la commune devient au le fief des grands noms de la bourgeoisie, principalement de la soierie Lyonnaise, qui désirent y avoir leurs châteaux. Certains rachètent d'anciennes demeures qu'ils rénovent, d'autres font édifier de nouvelles maisons. Cependant, depuis la, beaucoup sont détruites et ont laissé la place à de grands immeubles. Il en subsistent cependant mais bien souvent au milieu d'un parc très diminué.  Parmi les anciennes demeures restaurées, outre le Manoir de la Greysolière qui appartient aux Fustier, on peut citer Le Malrochet, ancien « château d'Écully » ou « Château Barety », dont la terre est historiquement liée à la Greysolière. La propriété est vendue au à la famille Tresca, négociants en soierie, puis, dans les années 1900, à

Écully est une commune française de la métropole de Lyon, en région Auvergne-Rhône-Alpes. Commune aisée, elle accueille plusieurs écoles de renom comme l'École centrale de Lyon, EM Lyon Business School et l'Institut Paul-Bocuse.

Écully ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) in der Métropole de Lyon in der Region Auvergne-Rhône-Alpes; sie gehört administrativ zum Arrondissement Lyon.