Toponymie.

L'actuelle capitale de Malte porte le nom de son fondateur, le Français Jean de Valette (1494-1568), grand maître de l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem de 1557 à sa mort. Le nom de la nouvelle ville était alors : "Humilissima Civitas Vallettae", c'est-à-dire « très humble ville de La Valette ». Ce nom est resté dans la distinction de la ville "Ċittà Umilissima".  Les habitants des campagnes la surnommaient "Il-Belt" (la ville), formulation qui s'est conservée dans le nom officiel de la capitale maltaise : "Il-Belt Valletta". Elle était appelée ainsi car c'était véritablement une agglomération par rapport aux autres entités habitées de l'archipel, qui n'étaient que des villages.  Une construction tardive voudrait que le nom de la ville vienne de l'italien "La Valletta", mais aucune source ne vient appuyer cette théorie.

Histoire.

La création d'une fortification sur la Péninsule de Xiberras est envisagée dès l'installation de l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem à Malte, en 1530. Un certain nombre de projets sont envisagés, mais seule la construction du fort Saint-Elme est réalisée avant l'attaque ottomane de 1565, qui échoue après trois mois de siège.  À la suite de cet événement, les fonds affluent des cours chrétiennes européennes et les Hospitaliers font construire près du fort Saint-Elme et du Castell'amare (Birgu) une nouvelle ville fortifiée qui prendra le nom de son initiateur Jean de Valette. C'est une des seules villes européennes de la Renaissance à avoir été construite sur un plan en damier.

Géographie.

Situation et topographie.

La ville est bâtie sur la côte nord-est de l'île de Malte, sur la Péninsule de Xiberras. À l'origine une longue bande de terre formant un plateau où culminait à une soixantaine de mètres le monticule Xiberras, qui a donné son nom à la presqu'île. Cinq wieds (vallée sèche) avaient entaillé le plateau étroit en descendant rapidement vers la mer.  La presqu'île est entourée par deux havres naturels comportant plusieurs baies : le Marsamxett Harbour au nord, et le Grand Harbour au sud. La pointe de la presqu'île, à l'est, est occupée par le fort Saint-Elme et La Valette s'ouvre à l'ouest par la City Gate sur la place des Tritons à Il-Furjana (Floriana).

Climat.

Le climat est de type méditerranéen. Le tableau ci-dessous reprend les données météorologiques de 1853 à pour les températures de l’air et de 1841 à pour les précipitations.

Économie.

Petite commune au centre d'une agglomération plus importante, La Valette est un centre administratif important, en tant que capitale de la République de Malte, mais aussi un centre touristique, avec son centre historique et ses monuments.

Transports.

La Valette est desservie par l'Aéroport international de Malte, qui est situé à huit kilomètres au Sud de la ville. Le système de transport public de Malte, qui utilise des bus, opère majoritairement sur les routes provenant ou à destination de La Valette, avec leurs terminus centraux localisés en dehors de La Valette.  Le trafic à l'intérieur de la ville est restreint, beaucoup de rues pentues sont constituées d'escaliers et une partie des rues principales ("triq ir-Repubblika" et "triq il-Merkanti") sont des zones totalement piétonnes.  Le, un plan de contrôle de la circulation automobile a été mis en place. Ce système de contrôle d'accès des véhicules CVA - "Controlled Vehicular Access" - voudrait réduire le stationnement de longue durée et promouvoir le commerce dans la ville. Dans le mois qui a précédé la mise en place du système, en moyenne jour sont rentrés dans La Valette. Le système de caméras automatisés basé sur un système de reconnaissance automatique des plaques minéralogiques qui identifie les véhicules lorsqu'ils entrent et sortent de la zone payante entre et les jours de semaine et entre et le samedi. En dehors de ce temps et les dimanches et jours fériés la circulation est libre. Les conducteurs bénéficient d'une gratuité de, au-delà, ils sont facturés en fonction du temps passé à l'intérieur de la cité avec un coût maximum de par jour. Les différentes règles d'exonérations et de tarification en place voudraient faire évoluer le système vers un programme de péage urbain sur le modèle de Londres. Mais la mobilisation des commerçants et des petites entreprises, et surtout la débrouillardise des Maltais est en passe de faire échouer le système ; les coûts d'exploitation seraient supérieurs aux sommes récoltées. L'ensemble des rues de la ville est ainsi soumis à ce régime, avec neuf contrôles d'entrées ("triq il-papa Piju V", "triq San Pawl", "triq San Mark", "triq il-Punent", "triq it-Tramuntana", "triq il-Fran", "triq il-Merkanti", "triq il-Mediterran" et "is-sur tal-Inglizi") et six contrôles de sorties ("triq Santa Lucija", "triq il-Fran", "triq ir-Repubblika", "triq il-Mediterran", "bieb Victoria" et "is-sur tal-Inglizi") ; seules, les rues longeant les fortifications et faisant le tour de la ville échappent à ce contrôle. Parallèlement un service de navettes est mis en place en 2006 par ADT - "Autorita' dwar il-Transport ta' Malta" (« Autorité du transport de Malte ») - entre le parking souterrain de Il-Furjana et "misrah il-Helsen" où à partir de 2008 se trouve la station de départ des taxis électriques urbains.

Démographie.

Évolution démographique

Administration.

Municipalité.

Le maire de La Valette est le Alexiei Dingli, membre du Parti nationaliste, qui est majoritaire au Conseil de la Ville.

La Valette (en, appelé, « la ville » ; en ) est la capitale de la République de Malte. Elle est située sur la côte nord-est de l'île de Malte, dans le quart sud-est de l'île, et est le siège d'un "Kunsill Lokali" (« conseil local ») de la région Sud-Est. La ville était en 2014 peuplée de, appelés en français les Valettins (en, au masculin singulier, au féminin singulier ; en, au singulier ).

Valletta (maltesisch auch "il-Belt Valletta", "il-Belt Valetta", "Valetta" oder "il-Belt" – italienisch auch "La Valletta") ist die Hauptstadt der Republik Malta. Sie ist sowohl nach Fläche als auch nach Einwohnerzahl die kleinste Hauptstadt eines EU-Staates. Aufgrund ihres kulturellen Reichtums wurde Valletta 1980 als Gesamtmonument in die Liste des UNESCO-Welterbes eingetragen. Im Jahr 2018 war Valletta gemeinsam mit Leeuwarden (NL) Kulturhauptstadt Europas.


Technologie.

Polarimètre manuel.

Il existe des polarimètres manuels type polarimètre de Laurent et des polarimètres automatiques.  Un polarimètre typique se compose d'une source lumineuse, un polariseur, un porte-échantillon, et d'un observateur. La rotation optique de nombreux matériaux dépend à la fois la longueur d'onde et de la température, de sorte que les polarimètres fournissent souvent les moyens de contrôler ces paramètres.

Polarimètre numérique.

Les polarimètres numériques et automatiques fonctionnent rapidement avec une haute résolution et une plus grande précision que les polarimètres classiques. Ils sont simples à utiliser et efficace du point de vue du temps passé. Ils réduisent la durée de mesure à 1 seconde indépendamment de l’angle de l’échantillon si la régulation de température n'est pas prise en compte, cependant, la température de l'échantillon ayant une influence non négligeable sur le pouvoir rotatoire, il est indispensable de thermostater avec précision la cellule de mesure. Les systèmes de régulation par effet peltier sont les plus performants rendant obsolète l'utilisation d'une régulation par cryostat externe.

Physique.

Le polarimètre s'appuie sur la loi de Biot : α=[α].l.c qui donne l'expression du pouvoir rotatoire en fonction de la concentration de la solution et du pouvoir rotatoire spécifique de l'énantiomère..

Applications.

L'utilisation d'un polarimètre, permet de déterminer grâce à la loi de Biot la concentration d'un énantiomère en solution, on utilise alors la rotation spécifique. L'utilisation de la loi de Biot induisant de connaitre le trajet optique dans la cellule de mesure, certains fabricants d'instruments de mesure ont développé des systèmes de reconnaissance de cellule par signaux RFID.  Il est également possible d'utiliser des polarimètres permettant la visualisation de l'intérieur de la cellule pendant la mesure, une caméra CCD est alors utilisée, rendant possible la détection de bulles lors d'une mesure.

Un polarimètre est un instrument de laboratoire utilisé pour déterminer l'angle d'activité optique d'une lumière polarisée passant à travers un échantillon de liquide ou solide.

Ein Polarimeter ist ein Gerät der Polarimetrie zur Messung der Drehung der Polarisationsebene von linear polarisiertem Licht durch optisch aktive Substanzen. Der gemessene optische Drehwinkel α ist von der intrinsischen Eigenschaft der untersuchten Substanz und deren Konzentration abhängig. Polarimeter werden oft zur quantitativen Bestimmung der Konzentration von optisch aktiven Stoffen in Lösungen verwendet, wie beispielsweise zur Bestimmung des Zuckergehalts einer wässrigen Lösung (Saccharimetrie).


Utilisation.

L'éthane est le réactif de base pour la synthèse de l'éthylène via le vapocraquage, de monochloro-, du 1,1-dichloro-, et du 1,1,1-trichloroéthane par chloration. En combinant la chloration avec l'oxychloration, le chlorure de vinyle peut être synthétisé et la réaction de l'éthane avec l'acide nitrique en phase gazeuse permet la formation du nitrométhane et du nitroéthane.  L'éthane est un constituant du gaz de pétrole liquéfié qui est un combustible utilisé comme remplaçant du gaz naturel pour des applications particulières.

Propriétés physico-chimiques.

L'éthane se décompose à partir d'une température de. Sa solubilité dans l'eau et dans l'alcool est meilleure que celle du méthane puisque, à, celle-ci est de pour d'eau et de pour d'alcool.

Production et synthèse.

L'éthane est principalement issu de la purification du gaz naturel ou extrait du gaz de pétrole liquéfié, une fraction du pétrole.

Transport.

Il est actuellement transporté liquéfié, mais pourrait aussi un jour l'être sous forme d'hydrate d'éthane (clathrate).

Écologie.

L'éthane est un polluant atmosphérique classé parmi les COV (Composé organique volatil).  C'est l'un des précurseurs de la pollution photochimique, qui conduit notamment à la pollution par l'ozone troposphérique.  Il est en outre considéré comme un "traceur" intéressant car il est associé aux émissions de méthane géologique (gaz de schiste, gaz naturel, émanations de pétroles légers), mais non aux émissions de méthane biogénique (ce pourquoi il fait depuis quelques années l'objet d'un suivi (dont à partir de l'espace) et de modélisations).

Émissions naturelles et anthropiques.

Sur Terre, on mesure des dégagements de l'ordre de quinze mégatonnes de ce gaz dans l'atmosphère par an :

Éthane et gaz de schiste.

Une étude publiée en mai 2015 dans la revue "Atmospheric Environment" montre que l'éthane est un bon traceur des fuites de gaz liés à l'exploitation du gaz de schiste. Ces fuites peuvent être ainsi détectées à des centaines de miles sous le vent des zones d'extraction, y compris aux États-Unis dans les États qui interdisent ou contrôlent strictement le fracking.  Cette étude a fait suite à des anomalies détectées dans la teneur de l'air en éthane aux États-Unis à partir de 2010 où on l'a détecté en quantité importante dans des États où il n'était pas censé être émis : Alors qu'il y avait eu une diminution globale des émissions de COV non méthaniques et une amélioration de la qualité de l'air depuis 1996, le taux d'éthane dans l'air a, de 2010 à 2013, brutalement grimpé passant de 7 à 15 % du total du carbone organique non méthanique présent dans l'air, soit une augmentation. À cette époque, les émissions de méthanes n'étaient pas assez suivies dans le pays pour que l'on puisse les lier à ces anomalies du taux d'éthane de l'air. Alors que rien ne pouvait dans le Maryland expliquer l'augmentation du taux d'éthane, il a rapidement été constaté que les valeurs horaires mesurées par les stations de surveillance photochimique de Baltimore et de Washington DC étaient fortement corrélées à la direction du vent et à l'évolution des activités de fracking dans le Bassin de Marcellus (où le gaz de schiste est massivement exploité depuis quelques années), à une grande distance en amont (par rapport au vent) du point de mesure. Les modèles météorologiques (appuyés sur la rose des vents, et la vitesse des vents) ont confirmé que le Maryland était exposé aux queues de panache d'émissions distantes provenant de Pennsylvanie, de Virginie-Occidentale et l'Ohio. Dans le Maryland, les vents dominants proviennent du Bassin de Marcellus les 2/3 du temps. Les auteurs de l'étude ont pu exclure des causes toutes les sources capables d'expliquer l'apparition de ces pics d'éthane dans l'air (dont véhicules, fuites de gazoducs ou de stockage de gaz naturel dans le comté de Garrett, Md., Situé à 155 miles de la zone couverte par l'étude). Ils ont en outre constaté que la même analyse ne révélait pas ces pics d'éthane pour Atlanta, Ga. qui est situé dans une région non concernée par l'exploitation généralisée de gaz naturel et sans nouvelles opérations pétrogazières. Cette étude confirme les travaux précédents montrant que l'on a sous-estimé la pollution par le méthane induite par l'exploitation des gaz de schiste, et elle montre que cette pollution peut avoir des effets distants (sachant que l'éthane est ici considéré comme traceur d'autres gaz plus nocifs (mercure) ou plus réactifs issus des puits, mais aussi des installations et travaux de forage, de complétion, réactivation et de mise en sécurité en fin de vie des puits (oxydes d'azote, pollution particulaire, dioxyde de soufre et vapeurs d'hydrocarbures également sources de pollution de l'air).  Pour R. Subramanian (chercheur du Carnegie Mellon, spécialisé dans l'étude des particules atmosphériques, dont les travaux ont montré que l'éthane est un excellent marqueur des émissions de méthane provenant de l'exploitation et du transport de gaz naturel), cette étude montre la contribution potentielle de l'extraction de gaz de schiste en Pennsylvanie à la qualité de l'air dans les États sous le vent, et la nécessité d'envisager le transport inter-États de cette pollution dans la formulation de règlements environnementaux concernant la pollution particulaire et le contrôle de l'ozone troposphérique.  Pour Ehrman, ces résultats sont aussi des indices forts qu'on ne peut plus parler de pollution locale, mais qu'il y a un '. Il ajoute que les auteurs ont voulu par cette publication '.

Biodégradabilité dans la nature.

On connait depuis quelques décennies des microbes méthanotrophes, notamment trouvés dans certains sédiments marins. Bien que la réaction biochimique nécessaire soit complexe et thermodynamiquement peu probable, des chercheurs pensaient donc qu'il peut aussi exister des microbes capables de consommer l'éthane (émis à hauteur de 10 % environ des panaches de gaz naturels localement trouvés dans les grands fonds marins et qui après remontée vers la surface composent 5% environ du méthane atmosphérique). Un premier microorganisme capable consommer de l'éthane en condition anaérobie a été découvert dans les fonds marins (publication 2019) : l'archée "Argoarcheum ethanivorans" ; il oxyde l’éthane grâce à une symbiose avec un autre microorganisme qui lui fournit du dioxygène, dans une action mutualiste (syntrophie), en réduisant le sulfate en sulfure.

L'éthane est un hydrocarbure de la famille des alcanes de formule brute. C'est un gaz combustible, incolore et inodore que l'on peut trouver dans le gaz naturel et aussi dans les gaz du pétrole.

Ethan (standardsprachlich Äthan) ist eine chemische Verbindung, die den Alkanen zugehört (gesättigte Kohlenwasserstoffe). Es hat die Summenformel CH und ist ein farb- und geruchloses Gas, das vor allem zu Heiz- und Verbrennungszwecken genutzt wird. Davon abgeleitet ist der Ethyl-Rest (–CH). Ethan ist neben Methan ein Hauptbestandteil des Erdgases.


Détection des mutations.

Une mutation était autrefois détectée par des anomalies congénitales reproductibles (si elle n'affectent pas le système de reproduction, ou par des changements de certains fonctions de l'organisme, génétiquement plus ou moins transmissible aux générations suivantes (caractère récessif ou non). Depuis les années 1970, des tests simplifiés ou plus précis permettent de détecter les produits mutagènes et certains de leurs effets.

Principe de la mutagénèse dirigée.

L'observation des mutants est une des méthodologies de bases de la génétique. Cependant, la fréquence d'apparition de mutants dans une population d'organismes est relativement basse, la probabilité d'obtenir de manière naturelle un mutant pour une fonction ou un processus biologique particulier est donc particulièrement faible. Pour augmenter cette probabilité, les organismes sont traités par un agent mutagène, puis les mutants obtenus sont sélectionnés en fonction d'un crible  Deux méthodes sont possibles, la mutagénèse aléatoire et la mutagénèse dirigée. La première consiste à utiliser un agent mutagène, qui induira de manière aléatoire des mutations dans le génome de l'organisme étudié. L'endroit et la nature des mutations ne sont pas prévisibles et ne peuvent pas être contrôlés. La seconde utilisera des méthodes de biologie moléculaire pour induire une mutation précise dans le gène ciblé.

Les différentes méthodes.

Les mutagènes induisent l'apparition de mutations par 3 mécanismes différents au moins. Ils peuvent remplacer, modifier ou endommager des parties de la séquence d'ADN. Lors de la délétion, une partie du séquence d'ADN est perdue ou supprimée. Lorsque le nombre de bases ajoutées ou supprimées n'est pas multiple de 3, un changement du cadre de lecture de la séquence d'ADN est provoqué.  Certains composés chimiques ressemblent suffisamment aux bases azotées pour être incorporés à leurs places dans l'ADN. Ce sont des analogues de bases qui pourront se lier à n'importe quelle base du brin complémentaire contrairement à la règle d'appariement des bases dans l'ADN. Ils peuvent donc provoquer l'insertion face à eux de nucléotides incorrects.

Remplacement de bases.

Par exemple, le 5-bromouracile (ou 5-BU) est un analogue de la thymine et le 2-aminopurine (ou 2-AP) est un analogue de l'adénine.  Certains mutagènes modifient une base pour qu'elle ne suive plus le principe d'appariement (A-T, G-C).

Modification de la séquence d'ADN.

Parmi ces mutagènes, on trouve des agents alkylants qui ajoutent des groupements alkyles sur les bases. D'autres agents chimiques peuvent provoquer la désamination (enlève un -NH) des bases.

Endommagement.

Il existe un grand nombre de mutagènes qui endommagent une ou plusieurs bases, il n'y a alors plus d'appariement spécifique et cela entraîne un blocage de la réplication.

Statut et réglementation.

Les techniques récentes de biologie moléculaire permettent dans une certaine mesure de s'affranchir d'une part du caractère aléatoire des mutations induites par des agents mutagènes, et d'autre part de la valeur adaptative de la mutation.  Un nombre croissant d'animaux de laboratoire modifiés par « mutagenèse dirigée » apparaissent, par exemple dans le cadre l'utilisation du modèle murin, de même pour les plantes et microbes nouvellement créé ou modifiés, dont certains sont destinés à être commercialisés et utilisés à échelle industrielle.  Concernant les plantes, il existe une base mondiale des variétés végétales obtenues par mutagénèse (gérée conjointement par la FAO et par l'AIEA). Cette base mondiale dénombre en 2016 plus variétés obtenues de cette manière. Par exemple, l'ensemble des variétés de tournesols riches en acide oléique (oméga-9) inscrites en France a été obtenu par cette méthode.

En Europe.

Le droit européen et de la plupart des États encadrent la dissémination volontaire d'organismes génétiquement modifiés dans l’environnement. À ce titre, la législation européenne liste la mutagénèse parmi les techniques « "qui ont été traditionnellement utilisées pour diverses applications et dont la sécurité est avérée depuis longtemps" ».  Dans l'Union européenne, seule la République tchèque considère, à ce jour, que les plantes obtenues par mutagénèse sont des OGM, tandis l’Allemagne, le Royaume-Uni, la Suède, la Finlande et les Pays-Bas estiment que les plantes obtenues par mutagénèse ne le sont pas.

En France.

En France, les plantes issues de mutagénèse ne sont actuellement pas soumises à la réglementation sur les OGM en raison de l'article D531-2 du Code de l'Environnement. C'est notamment le cas d'organismes créés par, ils sont donc exemptés des mesures de précaution, d’évaluation des incidences environnementales et de traçabilité prévus par la directive.  Cette exclusion est contestée par neuf associations. Après avoir demandé sans obtenir de réponse au Premier ministre d'abroger cet article, elles ont saisi le Conseil d'État à ce sujet. Ce dernier estime que. Il a donc interrogé la Cour de justice de l'Union européenne sur le statut réglementaire des plantes obtenues par mutagénèse. Le, la Cour de Justice de l’Union Européenne a décidé que « les organismes obtenus par mutagenèse seront étiquetés OGM » mais la Cour constate cependant qu’il ressort de la directive sur les OGM que celle-ci ne s’applique pas aux organismes obtenus au moyen de certaines techniques de mutagenèse, à savoir celles qui ont été traditionnellement utilisées pour diverses applications et dont la sécurité est avérée depuis longtemps. » La Cour Européenne de Justice met donc fin aux nouvelles techniques de mutagenèse in vitro (en éprouvette) mais les techniques anciennes de mutagenèse aléatoire in vivo (dans des ) échappent à l’étiquetage OGM.

La mutagénèse, ou mutagenèse, est le processus d'apparition d'une mutation. Il peut être naturel ou artificiel (par exposition de l'ADN à un « agent mutagène »). Dans la nature, ce processus peut être à l'origine du cancer, de maladies héréditaires ou d'innovations évolutives, et est le principal responsable de la biodiversité des espèces. Charlotte Auerbach, J. M. Robson et Hermann Joseph Muller contribuent à la découverte et au développement de la mutagénèse comme génie génétique.

Die Mutagenese (ein Kompositum, siehe auch Genesis bzw. Genese) ist die Erzeugung von Mutationen im Erbgut von Lebewesen. In der biologischen und medizinischen Forschung sowie in der Züchtung wird die Mutagenese eingesetzt, um erwünschte Eigenschaften zu erreichen.


Géographie.

Situation, topographie.

L'Eifel est bordée par la Moselle au sud et le Rhin à l'est. Au nord-ouest, elle est prolongée par le plateau des Hautes Fagnes ("Hohes Venn") et à l'ouest par l'Ardenne. mais géographiquement voisines.  Plusieurs chaînes de collines peuvent être distinguées au sein de l'Eifel :

Géologie.

Durant les périodes géologiques du Paléogène et du Néogène, l'Eifel a connu une intense activité volcanique. Nombre des collines sont des volcans éteints ou endormis. Les lacs de la région sont généralement des cratères d'origine volcanique appelés des "maars". Les dernières éruptions eurent lieu il y a environ, au début de l'Holocène, dont la plus notable fut la très violente éruption volcanique du lac de Laach.  Une hypothèse est que l'activité volcanique de l'Eifel fut produite par l'existence d'un point chaud dans le manteau terrestre sous-jacent. Des mesures géodésiques ont établi que l'Eifel est actuellement en surrection, et on estime le taux moyen de cette surrection à environ 1 à 2 millimètres par an. Des études ont montré que le volcanisme actif de l'Eifel n'était pas un phénomène continu dans le temps, mais qu'entre deux phases d'activité il existait une phase inactive pouvant durer de dix à vingt mille ans ; se basant sur cette constatation, certains géologues n'excluent pas la possibilité d'éruptions futures, les dernières éruptions ayant eu lieu à une époque peu reculée dans le temps.  D'autre part, cette région connaît une augmentation de son activité sismique, qui s’étend aussi dans les régions voisines que sont :

Histoire.

Une curiosité archéologique intéressante de la région est l'aqueduc de l'Eifel, un des plus longs aqueducs de l'Empire romain, approvisionnant Cologne en eau.

Protection environnementale.

Depuis 2004, de la région de l'Eifel sont protégés et inclus dans le parc national de l'Eifel.

L'Eifel ( ) est une région de collines en Allemagne occidentale, au sud de Cologne, et au sud-est des cantons de l'est de la Belgique. Elle occupe le sud-ouest de la Rhénanie-du-Nord-Westphalie et le nord-ouest de la Rhénanie-Palatinat. Elle avoisine la Belgique et le Luxembourg.

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Biographie.

Iouri Tynianov naît à Rejitsa (ex-Rositten, jusqu'en 1893), ville du gouvernement de Vitebsk, majoritairement peuplée de Juifs. Son père, Nason Arkadievitch Tynianov (1862-1924), était médecin et sa mère Sophie Borissovna Tynianova, née Sarah Epstein (1868-1940), était copropriétaire d'une fabrique de cuir. Il a un frère aîné, Léon, et une sœur, Lydia.  Élève doué, il suit les cours entre 1904 et 1912 au lycée de Pskov, où il fait la connaissance de Lev Zilber (1894-1966) (futur fondateur de l'école soviétique de virologie), dont il épouse la sœur, Léa (dite Hélène), en 1916. Ils auront une fille, Inna, née en 1916. Son autre beau-frère, frère de sa femme, Benjamin Zilber (1902-1989) deviendra un écrivain soviétique renommé sous le pseudonyme de Benjamin Kaverine qui épousera sa sœur Lydia Tynianova (1902-1984), écrivain pour enfants.  Entre 1912 et 1918, il est étudiant à la faculté d'histoire et de philologie à l'université de Petrograd. Il participe aux séminaires de Semion Venguerov (1855-1920), fondateur d'un cercle historico-littéraire à Tsarskoïe Selo, (aujourd'hui Pouchkine). Il fait ensuite partie de l'OPOYAZ, société d'étude de la forme de la langue poétique, avec Victor Chklovski et Boris Eichenbaum. Ce furent les débuts du formalisme.  Il meurt de sclérose en plaques et est enterré au cimetière Vagankovo à Moscou.

Œuvre.

Romans.

Iouri Tynianov a mis en scène trois maîtres du romantisme russe à chacun desquels il a consacré un roman historique, les poètes Wilhelm Küchelbecker ("Le Disgracié"), Alexandre Griboïedov ("La Mort du Vazir-Moukhtar") et Alexandre Pouchkine ("La Jeunesse de Pouchkine"). Ces trois écrivains, qui étaient amis, apparaissent tour à tour dans les trois romans.

Iouri Nikolaïevitch Tynianov (en ), né le à Rejitsa (aujourd'hui Rēzekne en Lettonie) et décédé le à Moscou (Union soviétique), est un écrivain et théoricien de la littérature russe, l'un des fondateurs de l'école formaliste russe.

Juri Nikolajewitsch (Nassonowitsch) Tynjanow (, wiss. Transliteration "") (* in Reschiza, Gouvernement Witebsk; † 20. Dezember 1943 in Moskau) war ein russischer bzw. sowjetischer Schriftsteller, Literaturwissenschaftler, Übersetzer, Drehbuchautor und Filmtheoretiker.


Principe général.

Une fonction de hachage est typiquement une fonction qui, pour un ensemble de très grande taille (théoriquement infini) et de nature très diversifiée, va renvoyer des résultats aux spécifications précises (en général des chaînes de caractère de taille limitée ou fixe) optimisées pour des applications particulières. Les chaînes permettent d'établir des relations (égalité, égalité probable, non-égalité, ordre...) entre les objets de départ sans accéder directement à ces derniers, en général soit pour des questions d'optimisation (la taille des objets de départ nuit aux performances), soit pour des questions de confidentialité.  Autrement dit : à 1 fichier (ou à 1 mot) va correspondre une signature unique (le résultat de la fonction de hachage, soit le "hash").  En terme très concret, on peut voir une fonction de hachage (non cryptographique) comme un moyen de replier l'espace de données que l'on suppose potentiellement très grand et très peu rempli pour le faire entrer dans la mémoire de l'ordinateur. En revanche, une fonction de hachage cryptographique est ce que l'on appelle une fonction à sens unique, ce qui veut dire que le calcul de la fonction de hachage est facile et rapide tandis que le calcul de sa fonction inverse est infaisable par calcul et donc non calculable en pratique. Grâce à la valeur de hachage (le "hash"), on peut discriminer deux objets apparemment proches, ce qui peut être utilisé pour garantir l'intégrité des objets, autrement dit leur non modification par une erreur ou un acteur malveillant.

Terminologie.

Le résultat d'une fonction de hachage peut être appelé selon le contexte "somme de contrôle", "empreinte", "empreinte numérique", "hash", "résumé de message", "condensé", "condensat", "signature" ou encore "empreinte cryptographique" lorsque l'on utilise une fonction de hachage cryptographique.

Collision.

Est appelé « collision » d'une fonction de hachage, un couple de données distinctes de son ensemble de départ dont les sommes de contrôle sont identiques. Les collisions sont en général considérées comme indésirables mais sont généralement impossibles à éviter du fait de la différence de taille entre les ensembles de départ et d'arrivée de la fonction.  Cette situation est considérée comme rare, voire impossible, en fonction du niveau de qualité de la fonction de hachage. C'est ce qui permet de considérer qu'à un fichier (ou un mot de passe) correspond une signature unique. Et donc qu'une signature donnée ne peut provenir que d'un unique fichier (ou mot de passe) de départ.

Considérations mathématiques.

Définitions.

Soit une fonction de hachage f d'un ensemble S dans un ensemble N.  La fonction f est dite "parfaite" pour l'ensemble S si elle est une injection de S dans N.  La fonction f est dite "minimale" si elle est parfaite et si S et N sont de même cardinal.  Dans le cas où S=N, on dit que f préserve une relation donnée formula_1 de S si  formula_2

Conséquences.

Une fonction de hachage parfaite ne possède aucune collision.  Lorsque l'ensemble d'arrivée est de cardinal inférieur à l'ensemble de départ, il existe nécessairement des collisions. Le nombre de collisions est alors supérieur ou égal à card(S)–card(N).

Applications en optimisation.

Principes généraux.

Les fonctions de hachage ont plusieurs objectifs. Une fonction de hachage doit par ailleurs éviter autant que possible les "collisions" (états dans lesquels des données différentes ont une empreinte identique) : dans le cas des tables de hachage, ou de traitements automatisés, les collisions empêchent la différenciation des données ou, au mieux, ralentissent le processus.  Hors cryptographie, les fonctions de hachage ne sont en général pas injectives, car on souhaite conserver des empreintes plus petites que les données traitées – pour des considérations de stockage en mémoire : il faut donc concevoir une fonction de hachage homogène, donnant une empreinte de taille raisonnable tout en minimisant le nombre de collisions. Par exemple on peut associer une empreinte de 16, 32 ou 64 bits à chaque document d'une bibliothèque de plusieurs millions de fichiers. Si deux fichiers ont des empreintes différentes, ils sont à coup sûr différents. Si leurs empreintes sont identiques en revanche, un mécanisme de gestion des collisions doit être activé.  Pour un bon emploi de la fonction de hachage, il est souhaitable qu'un infime changement de la donnée en entrée (inversion d'un seul bit, par exemple) entraîne une perturbation importante de l'empreinte correspondante. S'il s'agit de cryptographie, cela rend une recherche inverse par approximations successives impossible : on parle d'effet avalanche. S'il s'agit de stockage efficace, cela minimisera le risque d'une collision, deux clés de noms proches donneront accès à des endroits éloignés dans la mémoire physique.

Conception d'une fonction de hachage.

La conception d'une fonction de hachage est en général heuristique. Pour des cas d'optimisation le concepteur cherchera à trouver un compromis entre la taille des empreintes et le nombre de collisions pour des échantillons de données traités représentatifs de cas d'utilisation réels.  La question du "hachage uniforme", ou encore de l'équirépartition de l'ensemble de départ vis-à-vis de la fonction de hachage est un élément essentiel conditionnant l'efficacité de la fonction de hachage : si par exemple, dans une table de hachage de taille 10, nous devons ranger des éléments numérotés de 10 en 10, ou de 20 en 20, il est totalement inopportun d'utiliser la fonction modulo 10, car alors tous les éléments se retrouveraient groupés dans la première case. La difficulté à trouver une bonne fonction de hachage consiste donc à trouver une fonction "h" qui catégorise notre ensemble de départ "S" en classes d'équivalence de proportions égales, pour la relation d'équivalence formula_3. De façon probabiliste, une fonction de hachage uniforme dans l'ensemble d'arrivée formula_4 est une fonction "h" telle que formula_5. On parlera dans ce cas d'uniformité de la sortie.

Exemple pédagogique simple.

Un exemple courant de fonction de hachage passable peut par exemple être la fonction qui renvoie la taille d'un fichier informatique.  Nous voulons comparer deux fichiers informatiques afin de déterminer s'ils sont identiques (par exemple déterminer si un document a été modifié). La solution évidente consiste à vérifier la correspondance caractère par caractère mais cette méthode peut s'avérer fastidieuse. Une solution souvent plus rapide consiste à comparer la taille des fichiers dans la mémoire (en général disponible immédiatement dans le système d'exploitation, employée ici comme empreinte ou hachage) : si cette taille diffère nous avons obtenu très rapidement la preuve que les deux fichiers étaient différents. "A contrario", si les deux tailles de fichiers coïncident (cas de la collision), il n'est pas possible de conclure formellement que les deux fichiers sont identiques. Finalement, reconnaître des fichiers à la taille est rapide, mais avec un taux de collision élevé ce qui ne rend pas très fiable cette technique.

Exemples d'applications typiques.

Tables de hachage et structures de données.

On utilise fréquemment les fonctions de hachage dans des structures de données : les tables de hachage. Le principe est d'utiliser les empreintes des clés comme indices des éléments de la table. Ces empreintes sont des nombres entiers obtenus en "hachant" la clé des objets à stocker, souvent une chaîne de caractères. On peut ensuite retrouver l'objet associé à une clé donnée : il suffit de hacher la clé pour obtenir une empreinte et de lire dans le tableau l'élément dont l'indice est cette empreinte. Toutefois, des collisions existent car il existe moins d'empreintes possibles que de valeurs possibles pour la clé. Des techniques destinées à lever ces conflits sont nécessaires, par exemple le principe de chaînage : chaque élément de la table constitue le début d'une liste chaînée. Si deux clés fournissent la même empreinte et donc accèdent au même élément de la table, on doit alors parcourir la liste chaînée pour l'élément qui correspond bien à la clé donnée (la clé est en général stockée avec l'élément dans un nœud de la liste).  On utilise aussi des fonctions de hachage dans le filtre de Bloom, une structure de données probabiliste.

Fonction de hachage perceptuelle.

La plupart des fonctions de hachage produisent des empreintes radicalement différentes si l'entrée est légèrement modifiée. Ce phénomène est particulièrement visible avec les fonctions de hachage cryptographiques qui se comportent de manière imprévisible grâce à l'effet avalanche. Toutefois, il existe des fonctions de hachage qui tolèrent une certaine marge d'erreur. Elles sont particulièrement utiles pour hacher des données qui peuvent subir des perturbations comme les sons ou encore les images. Par exemple, un fichier audio original et sa version en MP3 seront totalement différents si la comparaison se fait au niveau binaire. Toutefois, le résultat est plus ou moins identique pour un auditeur. Un système développé par Philips consiste à subdiviser le signal en plusieurs bandes de fréquences et à les hacher séparément. La fonction de hachage est conçue pour ne modifier que quelques bits si le signal change. En calculant la distance de Hamming entre deux empreintes, il est possible de savoir si deux échantillons correspondent à la même séquence sonore.  Ces techniques, alliées au tatouage numérique, sont principalement destinées à lutter contre la contrefaçon. Elles sont également intéressantes pour gérer des bases de données et trouver rapidement des échantillons présentant de fortes similitudes.

Applications en cryptographie.

Principes généraux.

En cryptographie les contraintes sont plus exigeantes et la taille des empreintes est généralement bien plus longue que celle des données initiales ; un mot de passe dépasse rarement une longueur de 8 caractères, mais son empreinte peut atteindre une longueur de plus de 100 caractères. La priorité principale est de protéger l'empreinte contre une attaque par force brute, le temps de calcul de l'empreinte passant au second plan.  Une fonction de hachage cryptographique est utilisée entre autres pour la signature électronique, et rend également possibles des mécanismes d'authentification par mot de passe sans stockage de ce dernier. Elle doit être résistante aux collisions, c’est-à-dire que deux messages distincts doivent avoir très peu de chances de produire la même signature. De par sa nature, tout algorithme de hachage possède des collisions, mais on considère le hachage comme cryptographique si les conditions suivantes sont remplies :  Par très difficile, on entend « techniquement impossible en pratique », par toutes techniques algorithmiques et matérielles, en un temps raisonnable. Le MD5 par exemple n'est plus considéré comme sûr car on a trouvé deux messages qui génèrent la même empreinte. Toutefois, la mise en œuvre de ces techniques n'est pas aisée et dans le cas du MD5, les chercheurs ont trouvé une collision sur deux messages au contenu aléatoire. On peut cependant construire à partir d'une collision des attaques réelles.

Exemples d'applications typiques.

Contrôle d'accès.

Un mot de passe ne doit pas être stocké en clair sur une machine pour des raisons de sécurité. Seul le résultat du hachage du mot de passe est donc stocké. Pour identifier un utilisateur, l'ordinateur compare l'empreinte du mot de passe d'origine (stocké) avec l'empreinte du mot de passe saisi par l'utilisateur. Toutefois, cette manière de faire n'est pas complètement satisfaisante. Si deux utilisateurs décident d'utiliser le même mot de passe alors le condensé obtenu sera identique. Cette faille est potentiellement utilisable par trois méthodes :  Lors d'une attaque par dictionnaire, on pourrait raisonnablement déduire que le mot de passe choisi par les deux utilisateurs est relativement facile à mémoriser.  Pour contrer ce type d'attaque, on ajoute une composante aléatoire lors de la génération initiale de l'empreinte. Cette composante, aussi appelée « sel », est souvent stockée en clair. On peut simplement utiliser l'heure de l'attribution du mot de passe ou un compteur qui varie selon l'utilisateur. Le mot de passe est ensuite mélangé avec le sel, cette étape varie selon le système employé. Une méthode simple est de concaténer le mot de passe avec le sel. Le sel n'étant pas identique pour deux utilisateurs, on obtiendra deux signatures différentes avec le même mot de passe. Cela réduit fortement la marge d'une attaque via un dictionnaire.  Les algorithmes SHA-1 ("Secure Hash Algorithm 1" : 160 bits) et MD5 ("Message-Digest algorithm 5", 128 bits, plus ancien et moins sûr) sont des fonctions de hachage utilisées fréquemment. Le SHA-2 (SHA-256, SHA-384 ou SHA-512 bits au choix) est d'ores et déjà prêt s'il faut abandonner aussi le SHA-1.

Salage.

Le salage ("" en anglais) consiste à ajouter une chaîne de caractères (un nonce) à l'information avant le hachage. Par exemple, dans un cadre cryptographique, au lieu de pratiquer le hachage sur le mot de passe seul, on peut le faire sur le résultat de la concaténation du mot de passe avec une autre chaîne de caractères pseudo-aléatoire, obtenue par un hachage de l'identifiant ("login") concaténé avec le mot de passe. Les deux fonctions de hachage (celle qu'on utilise pour générer la chaîne pseudo-aléatoire et celle qu'on applique au résultat) peuvent être différentes (par exemple SHA-1 et MD5).  Cela permet de renforcer la sécurité de cette fonction.  En effet, en l'absence de salage, il est possible de cracker le système à l'aide de tables de hachage correspondant à des valeurs (telles que des mots de passe) souvent utilisées, par exemple les tables arc-en-ciel.  Le simple ajout d'un sel (ou nonce) avant hachage rend l'utilisation de ces tables caduque, et le cassage doit faire appel à des méthodes telles que l'attaque par force brute (cette méthode, consistant à tester toutes les valeurs possibles, prend tellement de temps avec un bon mot de passe que l'on ne peut plus qualifier cela de crackage).

Logiciels de contrôle d'intégrité.

Les logiciels de contrôle d'intégrité permettent de vérifier les éventuelles modifications/altérations de fichiers, en vérifiant périodiquement chaque fichier par rapport à une table de référence. La table de référence contient les signatures ("hash") de chaque fichier d'origine. Périodiquement le logiciel vient vérifier que la signature de chaque fichier corresponde bien à la signature d'origine contenue dans la table de référence. Bien évidemment, il faut que la table de référence soit stockée de façon « sûre » et donc elle-même non sujette à des modifications ou altérations.  Exemple de logiciel : tripwire.

Annexes.

Bibliographie.

, chap. 6 "Searching", section 6.4 "Hashing"

On nomme fonction de hachage, de l'anglais "hash function" ("hash" : pagaille, désordre, recouper et mélanger) par analogie avec la cuisine, une fonction particulière qui, à partir d'une donnée fournie en entrée, calcule une empreinte numérique servant à identifier rapidement la donnée initiale, au même titre qu'une signature pour identifier une personne. Les fonctions de hachage sont utilisées en informatique et en cryptographie notamment pour reconnaître rapidement des fichiers ou des mots de passe.

Eine Hashfunktion (auch Streuwertfunktion) ist eine Abbildung, die eine große Eingabemenge (die "Schlüssel") auf eine kleinere Zielmenge (die Hashwerte) abbildet. Eine Hashfunktion ist daher im Allgemeinen nicht injektiv. Die Eingabemenge kann Elemente unterschiedlicher Längen enthalten, die Elemente der Zielmenge haben dagegen meist eine feste Länge.


Histoire et origines.

Les idées défendues par les libertariens américains trouveraient leur origine en Europe : leur paternité est attribuée, notamment par Murray Rothbard, au belge Gustave de Molinari, lequel ne fit que pousser le raisonnement de l'État régalien de son maître à penser, le député libéral français Frédéric Bastiat, jusqu'à sa limite logique et cohérente concluant à une concurrence entre micro-communautés.  Le mot « libertarien » est l'adaptation en français de l'anglais « », lui-même traduction anglaise du français « libertaire ». Ce néologisme a été inventé afin de distinguer les libertariens des libéraux des États-Unis (lesquels sont estimés à gauche de l'échiquier politique des États-Unis, voir libéralisme contemporain aux États-Unis), le "libertarianism" se faisant le promoteur d'un marché sans entrave (voir libre marché) au nom de la liberté individuelle.  Le Parti libertarien, se réclamant de ce courant de pensée, est né en 1971 aux États-Unis, avec la publication du livre de Robert Nozick, "Anarchie, État et utopie", qui critiquait la "Théorie de la justice" de John Rawls et notamment son « principe de différence » ().  Au début du, le parti libéral britannique, au pouvoir, pratiquait des politiques de plus en plus étatistes. L'évolution se poursuivit dans les années 1920, au cours desquelles l'économiste John Maynard Keynes redéfinit un nouveau libéralisme. Dans les années 1950, à la suite de la répression politique opérée par le maccarthysme, les socialistes américains, dans la tradition de la social-démocratie, se sont massivement affirmés « "liberals" », reprenant la tradition keynésienne.  Le mot "liberal", aux États-Unis en étant venu à désigner les progressistes favorables à l'intervention de l'État dans l'économie, des libéraux américains (au sens original du terme) ont repris à leur compte le mot "libertarian", qui aux États-Unis n'avait pas la même connotation que "libertaire" en France (originellement, ce terme a été forgé par opposition au terme « libéral » par Joseph Déjacque). Le mot "libertarian" s'est depuis implanté en Grande-Bretagne (où il avait des connotations d'anarchisme socialiste), fort de toute la littérature "libertarian" déjà existante.  Dans les années 1970, Henri Lepage, en traduisant le terme "libertarian", et en l'absence de littérature "libertarian" francophone, n'a pas voulu risquer l'amalgame avec les libertaires, et a donc préféré utiliser « libertarien ». Les "libertarian" francophones du Québec ont repris le terme « libertarien », phonétiquement proche de l'américain "libertarian".  Certains libéraux/libertariens considèrent l'usage du terme comme un anglicisme et une erreur, puisqu'en France, le terme « libéral » ne prête pas à confusion (même s'il a pris un sens plus large) puisque ceux qui s'en réclament défendent bien le libre-échange et ceux qui s'y opposent le font sur cette base. Ils relèvent notamment la tradition de libéraux comme Frédéric Bastiat dont ils se réclament. Ils préfèrent donc se dire tout simplement "libéraux".

La doctrine.

Dans le domaine politique, les idées libertariennes ont été exprimées dès le avec les œuvres de Wilhelm von Humboldt ("Essai sur les limites de l'action de l'État"), Herbert Spencer, Lysander Spooner et Gustave de Molinari.  Dans le domaine économique, elles ont été exprimées dès le par les Physiocrates, notamment Vincent de Gournay et Turgot, et développées entre autres par Condillac ("Le commerce et le gouvernement considérés relativement l'un l'autre") et Jean-Baptiste Say dans son "Traité d’Économie Politique".  Au, elles ont été reprises et développées par l'école autrichienne d’économie, dont les auteurs principaux sont Carl Menger, Ludwig von Mises, Friedrich Hayek, et Murray Rothbard.  Le libéralisme libertarien semble échapper à la dichotomie politique classique gauche/droite de par ses thèses qui le situent à la fois à gauche au plan des libertés individuelles (dépénalisation des drogues, liberté d'expression, liberté d'immigration, liberté sexuelle, refus de la conscription...) et à droite au plan des libertés économiques (respect de la propriété privée, liberté d'entreprendre, libre-échange, réduction drastique de la fiscalité, rejet des politiques étatiques de redistribution...).  Certains libertariens – notamment les anarcho-capitalistes – refusent tout État. D'autres veulent, en vertu des théories minarchistes, le restreindre à un État minimal – à savoir Police, Justice et armée – permettant de garantir le droit à la propriété.  Le libertarianisme pose la liberté individuelle comme valeur suprême et fin en soi plus encore qu'il n'est l'anti-Keynes.  David Nolan, fondateur du parti libertarien américain, a créé un diagramme pour démontrer sa doctrine, diagramme largement parce qu'il ne montre, selon eux, que les thèmes que défendent les libertariens (libéralisme économique et libertés individuelles au sens libéral), sans prendre en compte les idées défendues par les autres courants politiques.

Les quatre grands principes.

La liberté fondamentale du libertarisme est le droit de propriété, théorisé comme un droit absolu auquel l'intérêt particulier du propriétaire l'emporte sur l'intérêt social. Le libertarisme réunit quatre grands principes qui, en délimitant la propriété, permettent de circonscrire la liberté de chacun :

Implications.

Du point de vue économique, la doctrine du libertarianisme se rapproche de celle de l'anarcho-capitalisme par le fait qu'aucun impôt n'est envisageable – excepté pour subvenir aux respects des droits de police et de justice – ni aucune loi relative au droit de la concurrence qui sanctionnerait les pratiques anticoncurrentielles ou anti-monopole.  Du point de vue sociétal, la doctrine libertarienne est en faveur d'une société permissive : sans service étatique (ni service militaire obligatoire ni fonction publique), sans prohibition concernant le blasphème, la discrimination, la consommation de drogue, les pratiques sexuelles entre adultes consentants, la pornographie et sans aucune réglementation étatique liée à la sécurité personnelle tel que le port du casque ou de la ceinture de sécurité.

Critiques.

Le libertarianisme est l'objet de nombreuses critiques, tant de la part des conservateurs que des libéraux, des marxistes, des fascistes et des nihilistes.  Une des critiques fréquentes accuse le libertarianisme d'être une liberté faussée en particulier par l'argent. Pour Philippe Van Parijs, l'argumentation libertarienne poussée à ses limites conduit à adopter une position « réal-libertarienne », interventionniste (voir aussi Gerald Cohen, du courant du marxisme analytique et qui défend une position libertarienne de gauche), qui remplace la liberté formelle des auteurs libertariens classiques par le principe d'une liberté réelle maximale pour tous, ce qui le conduit à défendre le concept d'une allocation universelle et à autoriser les interférences de l'État dans des cas exceptionnels (par exemple lorsque des actes rationnellement motivés au niveau individuel conduisent à des irrationalités collectives, limitant la liberté réelle de chacun : l'État pourrait ainsi interdire, par exemple, aux agriculteurs d'utiliser des engrais dont le rejet dans la mer, par la prolifération d'algues, restreindrait la liberté des pêcheurs).  Les libertariens rejettent cette critique en s'appuyant sur les importants fonds privés des associations caritatives qui financent des œuvres de bienfaisance comme l'éducation et la santé des démunis partout dans le monde, avec comme exemples courants le Fonds mondial pour la nature, la Fondation Rockefeller ou la fondation Bill-et-Melinda-Gates. Les libertariens estiment que le bénévolat privé est réduit d'autant plus qu'augmente la redistribution publique, et réciproquement.  Pour le linguiste Noam Chomsky, « la version américaine du “libertarisme” est une aberration – personne ne la prend vraiment au sérieux. Tout le monde sait qu'une société qui fonctionnerait selon les principes libertariens américains s'autodétruirait en quelques secondes. La seule raison pour laquelle certains font mine de la prendre au sérieux, c'est qu'ils peuvent s'en servir comme d'une arme. [...] C'est une aberration exclusivement américaine qui n'a rien de très sérieux ».

Tendances.

Il existe au sein de la mouvance libertarienne plusieurs tendances, s'opposant parfois entre pro-propriétés et anti-propriétés.  Cependant, toutes s'accordent sur le principe fondamental de souveraineté individuelle qu'elles partagent également avec le courant de l'anarchisme individualiste.

Organisations libertariennes.

Partis politiques.

France.

En France, il existe depuis 1991 une association du nom d'ADEL (Association des Étudiants Libéraux, puis Association des Libertariens), qui représente la tendance anarcho-capitaliste.  Les associations politiques Liberté Chérie et Alternative libérale, ainsi que le parti politique Parti Libéral Démocrate diffusent des analyses libertariennes ou proches du libertarianisme (minarchisme). Ils se distinguent du libéralisme économique traditionnel par leur promotion d'un « libéralisme grand angle » ou « libéralisme authentique ». Ils restent néanmoins des libéraux classiques, au sens où ils considèrent l'État comme un mal nécessaire : disant, le parti ne prétend pas supprimer l'État mais le réformer. Certaines propositions d'intervention dans le domaine de l'éducation (le chèque éducation) font des partisans d'Alternative libérale des libéraux classiques dans l'ensemble, les libertariens constituant une minorité. L'association SOS Éducation fait aussi partie de cette mouvance et a donné lieu à des critiques sévères, y compris de la part de personnalités de droite jacobine.  Le a été constitué le premier mouvement politique français à vocation électorale se réclamant officiellement des thèses libertariennes : le Mouvement des Libertariens. Il participe à sa première élection lors de l'élection législative partielle du dans la du Lot et Garonne où Stéphane Geyres (président du mouvement à cette époque) rassembla 56 voix, soit 0,17 % des suffrages exprimés. Ce mouvement est relancé en avril 2017 sous le nom « Parti libertarien ».

Autres pays.

Le libertarianisme a une existence politique dans plusieurs pays, principalement de tradition anglo-saxonne :

Mise en pratique.

Il y a eu au cours de l'histoire plusieurs projets de mise en pratique des principes libertariens pour organiser une cité ou une nation.  Notons par exemple le projet « La République de Minerve » de fondation d'une micro-nation anti-interventionniste dans les îles Tonga.  L'animateur de radio américain Glenn Beck a créé le projet « Independence » visant à réaliser une ville autonome fonctionnant selon les principes libertariens.  Au même moment, le projet « The Citadel » vise à construire une citadelle libertarienne dans les montagnes de l'Idaho.  Créé à l'initiative de Patri Friedman, petit-fils de l'économiste américain Milton Friedman, l'institut Seasteading ambitionne de créer des îles artificielles dans les eaux internationales pour y vivre selon les principes libertariens. L'institut est notamment financé par Peter Thiel, fondateur de PayPal.

Le libertarianisme, aussi appelé libertarisme (à ne pas confondre avec libertarisme de gauche et libertaire), est une philosophie politique pour laquelle une société juste est une société dont les institutions respectent et protègent la liberté de chaque individu d’exercer son plein droit de propriété sur lui-même ainsi que les droits de propriété qu’il a légitimement acquis sur des objets extérieurs. Issue du libéralisme, elle prône donc, au sein d'un système de propriété et de marché universel, la liberté individuelle en tant que "droit naturel". La liberté est conçue par le libertarianisme comme une valeur fondamentale des rapports sociaux, des échanges économiques et du système politique.

Libertarismus (lat. "libertas",Freiheit‘) oder Libertarianismus (Lehnwort zu engl. "libertarianism") ist eine politische Philosophie, die an einer Idee der negativen Handlungsfreiheit als Leitnorm festhält und deren unterschiedliche Strömungen alle vom Prinzip des Selbsteigentums ausgehen und für eine teilweise bis vollständige Abschaffung oder Beschränkung des Staates sind.


L'origine de la musique au cinéma.

Le cinéma muet.

En 1891, l'inventeur et industriel américain Thomas Edison présentait au public les premiers films du cinéma, enregistrés avec la caméra argentique Kinétographe, mise au point par son assistant William Kennedy Laurie Dickson. Le grand rêve d’Edison, était de coupler l’image et le son correspondant. Dès 1894, Dickson enregistre "Dickson Experimental Sound Film", un petit air de violon qu'il interprète lui-même, en couplant le Kinétographe avec un Phonographe, l'une des inventions d’Edison. Mais l'essai n’est pas concluant et le procédé du son sur disque rencontrera par la suite les mêmes déboires liés à la perte de synchronisme entre les deux machines.  Deux ans auparavant, en 1892, Émile Reynaud avait inventé le dessin animé avec son Théâtre optique, hébergé par le Musée Grévin. Contrairement aux films Edison, visionnés individuellement par les spectateurs à l’aide du Kinétoscope, les images animées de Reynaud sont dessinées sur une bande de de large en gélatine et sont projetées sur un grand écran devant un public assemblé, trois ans avant les premières projections des frères Lumière. L'inventeur et dessinateur français ne s’est pas contenté d’inventer le dessin animé avec des histoires qui durent de 90 à, alors que les films Edison et plus tard les « vues photographiques animées », ainsi que les frères Lumière désignaient leurs films, durent moins de chacun. Il ne s’est pas non plus contenté d’initier les premières projections animées. Il a compris que la dramaturgie d’images animées demandait un support aux vertus rythmiques et lyriques : la musique. Et il chargea un certain Gaston Paulin d'écrire pour chacune de ce qu’il nommait ses « pantomimes lumineuses », une musique originale afin de soutenir l’action des personnages dessinés. C'était les premières musiques de film, bien qu'elles ne furent jamais enregistrées mais seulement transcrites sur partitions puisque Gaston Paulin les interprétait lui-même au piano à chaque représentation, et qu'il adaptait le cours de sa musique aux improvisations dont Reynaud enrichissait les projections (arrêt sur image, marche arrière, etc) et que son procédé permettait d’exécuter.  Dans les jours qui suivirent la première représentation des frères Lumière, en janvier 1896, le pianiste Émile Malaval vint improviser pour tenter de couvrir le bruit désagréable de crécelle métallique de l'appareil de projection. Cette tradition de fête foraine sera reprise depuis dans la majorité des salles de cinéma et dans les foires. Un piano ou un violon faisaient l’affaire, mais dans les salles des quartiers riches, un orchestre de quelques instrumentistes améliorait l’accompagnement musical.

Le son sur disque.

Une expérience très intéressante rassembla de 1902 à 1917 plusieurs centaines d’enregistrements couplant l’image en mouvement et le son correspondant, sous l’égide de la société Gaumont, imaginée et organisée par la première femme réalisatrice du cinéma, Alice Guy. S’il ne s’agissait pas à proprement parler de musique de film, l’expérience, qui fut un succès public, contrairement à d'autres procédés similaires de son sur disque, a permis de transmettre à la postérité quelque 140 interprétations de chansons, sketches ou monologues de la charnière du et du. Cette réussite technique ne fut certainement pas étrangère aux expériences suivantes.  Ainsi, le compositeur de renom Camille Saint-Saëns accepta en 1908 d’écrire pour la société de production "Le Film d'art" la musique d’accompagnement du film muet "L'Assassinat du duc de Guise", réalisé par André Calmettes et Charles Le Bargy, célèbre comédien de l’époque. Ce film eut surtout un impact sur le jeu des comédiens, et les autres productions de cette société n’eurent pas le même retentissement public. Vient ensuite en 1923 Darius Milhaud, qui donne une musique originale au film de Marcel L’Herbier "L’Inhumaine". Un an plus tard, Erik Satie fait de même pour le film de René Clair "Entr’acte". Florent Schmitt compose à son tour pour un "Salammbô" réalisé par Pierre Marodon d’après le roman de Gustave Flaubert, et Arthur Honegger signe en 1927 la musique du film épique d’Abel Gance, "Napoléon". Couvrir le bruit du projecteur, rassurer les spectateurs plongés dans le noir, distraire l'oreille, renforcer le lien entre les différents « tableaux » du film (c’est ainsi que l’un des plus célèbres réalisateurs des débuts du cinéma, Georges Méliès, nommait chacun de ses plans), prolonger la tradition des spectacles visuels antérieurs au cinéma, ballet, cirque, magie, projections de lanterne magique... L’accompagnement musical renforçait aussi le rythme et l'émotion provoqués par les seules images.  C'est ainsi qu'en 1909, la société de production Edison Studios édita ', un catalogue dans lequel chaque action ou émotion est associée à une ou plusieurs mélodies extraites du répertoire classique. De même,'(W.T. George, 1912),'(J.S. Zamacki, 1913),'(Ernö Rapee, 1924) sont des ouvrages musicaux qui classent minutieusement les pièces classiques et les compositions originales pour une utilisation lors d’une projection de film, des compositions malmenées en fonction de la dramaturgie propre au cinéma et parfois mises en péril par leur confrontation à des problèmes techniques eux aussi propres au cinéma argentique : coupures accidentelles de la pellicule, fluctuations de la cadence de déroulement des films, surtout au tout début, lorsque les projectionnistes entraînaient le mécanisme à l’aide d’une manivelle. L’improvisation était le mode obligatoire de l’interprétation au pied de l’écran.

Le Vitaphone.

En 1924, Western Electric mettait au point un procédé de son sur disque qui semblait infaillible, baptisé le Vitaphone. L’idée centrale était de munir le couple appareil de projection/phonographe, de moteurs électriques synchrones qui entraînent les deux machines à la même vitesse de rotation. Une vitesse de rotation qui reviendra plus tard avec le disque microsillon.  Le procédé était très fiable et son utilisation commerciale réussie avec des films tels que "Don Juan" en 1926 et surtout, en 1927, "Le Chanteur de jazz" qui assura son succès auprès du public et des exploitants de salles. Mais le Vitaphone était encore à la merci d’un incident touchant l’intégrité de la pellicule argentique. Un dérapage sur les perforations et le broyage de quelques photogrammes du film par le mécanisme, nécessitaient la suppression de la partie endommagée. À cet endroit, la durée des photogrammes manquants perturbait, et même anéantissait le synchronisme des images et du son. Pour retrouver ce synchronisme, il ne restait plus qu’à faire tirer une nouvelle copie argentique, un manque à gagner et un retard d'exploitation assurés!

Le son optique.

1927 voit la naissance du son optique.. Avant même le procédé Vitaphone et le son optique, les salles s’étaient équipées d’amplificateurs à lampes et de haut-parleurs.

Les pouvoirs de la musique.

Sa fonction expressive se situe à plusieurs niveaux associés ou non, dramatique, lyrique, esthétique ou symbolique dans un rapport plus ou moins distancié avec ce qui se passe sur l'écran, que ce soit pour caractériser ou illustrer musicalement la scène, lui conférer un pouvoir émotionnel sur le spectateur, voire lui faire jouer le rôle d'un personnage ou un événement symbolique par l'usage d'un leitmotiv.  Les premières partitions écrites spécifiquement pour le cinéma jouent généralement le même rôle que les morceaux du répertoire classique qu'elles remplacent : elles ne font que soutenir le discours cinématographique, souvent avec emphase et redondance. Cette réduction de la musique à une fonction de redoublement amènera le compositeur Igor Stravinsky à la comparer à du « papier peint ».  Petit à petit, la musique brise le cocon de simple accompagnement sonore. Elle dépasse son rôle d'illustration pour apporter une dimension supplémentaire chargée de sens. Au-delà de son apport esthétique, elle devient utile et participe au récit.  La partition de John Williams en est un exemple révélateur ; elle transforme l'attente du spectateur en véritable angoisse dans le film "Les Dents de la mer" de Steven Spielberg. Le thème musical devient un leitmotiv induisant l'appréhension à lui seul, à plusieurs reprises dans le film.  En 1969, le rock fait son apparition dans la musique de film. La bande originale enchaîne les tubes. La commercialisation des musiques de film devient populaire. Les ventes de bandes originales explosent en proposant une compilation de morceaux connus.  La musique devient indissociable de l'image et nombreux sont les réalisateurs qui lui accordent une place de choix. Les thèmes musicaux de certains films sont devenus de grands succès populaires : la musique des "Temps modernes" de Charlie Chaplin (1936), le célèbre thème joué à la cithare dans "Le Troisième Homme" de Carol Reed (composé par Anton Karas), ou encore le sirtaki dans "Zorba le Grec" de Michael Cacoyannis (1964) composé par Míkis Theodorákis, sans oublier le célébrissime générique d"'Il était une fois dans l'Ouest" (Ennio Morricone) ou la "Marche impériale" dans Star Wars (signée de John Williams) de Georges Lucas. De nombreux cinéastes, et non des moindres, ont considéré que la musique était un langage à part entière dans leurs films et qu’elle contribuait à la narration et à la dramaturgie de la fiction comme le souligne Mario d'Angelo. Yannick Rolandeau prête ainsi à Jean-Luc Godard cette affirmation :. La musique vient en appui de la narration, voire devient un protagoniste à part entière comme l'estime Alexandre Tilsky en se référant au propos de Steven Spielberg sur la musique écrite par John Williams pour Indiana Jones. Pour Mario d'Angelo, cette vision n’est pas très éloignée de celle d'un Claude Pinoteau, coscénariste et réalisateur de "La Boum" (1980), qui dit avoir voulu, pour certaines scènes, utiliser la musique plutôt que les dialogues de comédiens dans ce qu'il appelle des « scènes d'éloquence muette » où seules parlent les images et la musique.  Des collaborations durables s'installent entre metteur en scène et compositeur qui partagent le même univers, la même sensibilité : Alfred Hitchcock et Bernard Herrmann, Sergio Leone et Ennio Morricone, Steven Spielberg et John Williams, David Cronenberg et Howard Shore, David Lynch et Angelo Badalamenti, Tim Burton et Danny Elfman, Robert Zemeckis et Alan Silvestri, James Cameron et James Horner ou en France Georges Delerue et François Truffaut, Luc Besson et Éric Serra, Claude Sautet et Philippe Sarde, Jean Girault et Raymond Lefèvre, Yves Robert et Vladimir Cosma.  Dans les années 1990, la musique de film interagit avec le récit et l'on peut ainsi voir les personnages de "Magnolia" (Paul Thomas Anderson, 1999) se mettre à chanter alors que le film n'est pas une comédie musicale.  En 1995, cherchant à renouer avec plus de simplicité et de sincérité, le vœu de chasteté du Dogme95 interdit d'utiliser toute musique dont l'interprétation ne serait pas représentée à l'image ; elle ne doit pas être rajoutée au montage, elle doit faire partie de la scène. Dans le jargon des sémiologues, une musique ajoutée est qualifiée de « hors-diégèse ». Si les personnages peuvent l'entendre, alors elle est « diégétique ».  Bollywood et ses productions représente un cas particulier proche de la comédie musicale, car outre la bande-son habituelle, il y a systématiquement des scènes de groupes chantées et dansées qui interrompent la trame de l'histoire, apportant fraîcheur et entrain, ou mélancolie et tristesse... Ces passages sont encore plus particuliers car ils sont chantés en playback par des professionnels, alors que les comédiens font semblant de chanter à l'écran.

Rapport de la musique au film.

Pour Igor Stravinsky, la musique était du « papier peint » pour le film ; il signifiait par là que la musique devait supporter l'image et l'histoire, mais ne pas prendre le pas. Dans les films musicaux, au contraire, la musique est souvent un facteur prépondérant puisque c'est elle qui guide le rythme du film : la diction (chant) des acteurs, leurs mouvements, les mouvements de caméra...  Les réalisateurs et les producteurs sont conscients de son importance, notamment de l'émotion qu'elle peut susciter chez le spectateur, des pleurs associés aux violons à l'excitation d'une musique saccadée avec un son saturé, en passant par l'inquiétude, l'angoisse ou l'inconfort d'une musique dissonante.  Dans certains cas, le réalisateur est guidé par une musique, une chanson, un morceau qu'il a en tête, et qui pourra faire partie ou pas de la musique du film. Le réalisateur français Claude Lelouch est coutumier de cette méthode ; il travaille, avant tournage, avec un compositeur, tourne et monte avec, pour témoin, la musique pré-enregistrée, puis, peut demander au compositeur d'adapter sa musique à la durée du montage final. D'autres réalisateurs tournent et montent leur film avec une musique qu'ils aiment et écoutent avec un baladeur cette musique dite « temporaire » afin de donner du rythme aux images.

Peut-on mesurer la place de la musique dans un film?

La place de la musique est liée à la conception globale qu'aura le réalisateur (et parfois le producteur) de l'œuvre audiovisuelle ainsi qu'à la qualité de l'activité conjointe réalisateur/compositeur (le compositeur étant choisi pour la musique originale qu'il va composer mais pouvant aussi souvent être le conseiller pour le choix d'autres musiques pour le film et qui sont alors incorporées dans la bande son). Dans cette perspective, pour Mario d'Angelo, il est certain que le budget consacré à la musique dans une production cinématographique a un impact sur la musique, mais le facteur économique n'explique pas tout. Marc-Olivier Dupin soulignait déjà que :. Ce soin n'a évidemment pas pour seule explication le budget alloué à la musique.  D'autres raisons expliquent également la place et l'impact de la musique dans une œuvre cinématographique car l'art sonore n'en est qu'une composante, parmi d'autres mais pouvant être utilisée selon les différents résultats possibles qu'escompte le réalisateur. Ainsi par exemple, dans le film "Nue Propriété" de Joachim Lafosse (Isabelle Huppert dans le rôle-titre), sur une durée totale d'une heure et vingt huit minutes, les séquences avec musique (arrangements de la " Symphonie" de Gustav Mahler par Uri Caine) totalisent seulement deux minutes vingt trois secondes. Mais le réalisateur, dans un souci de réalisme et pour favoriser l'atmosphère pesante de son drame, ne réserve qu'une seule plage à la musique, à la conclusion du film (il n'y a alors plus de dialogues) juste avant le générique final, lequel redevient silencieux (comme l'est d'ailleurs aussi le générique de début).  Si l'analyse du rôle que joue la musique dans un film ne peut être que qualitative, Mario d'Angelo estime cependant que cette analyse peut être accompagnée d'éléments tangibles ; ils ne permettront que de mieux étayer l'analyse plus globale du contenu audiovisuel en particulier d'une fiction. Dans l'étude qui a été conduite par une équipe d'universitaires de l'OMF et du CEISME, Mario d'Angelo pointe les différentes variantes possibles par rapport à la place de la musique en définissant, outre un critère de durée, un critère de niveau de mixage : « musique forte ou seule » (comme la séquence finale de "Nue Propriété") « musique égale à la voix » et « musique en retrait ». La vérification a été faite sur quarante contenus audiovisuels parmi lesquels six long métrage. Ceux-ci ont été retenus dans l'échantillon pour refléter la grande diversité des films du point de vue des deux critères tangibles de durée et de niveau de mixage de la musique. À l'opposé de "Nue Propriété", le film "Casino Royale", un James Bond réalisé par Martin Campbell (2006) avec une musique originale de David Arnold, se distingue d'abord par la durée de la musique par rapport à la durée totale du film (80 %) mais ici aussi la musique représente un ensemble d'œuvres musicales incorporées dans la bande son, y compris une chanson interprétée par Chris Cornell et composée pour la circonstance par David Arnold. Elle ne fait cependant pas partie en tant que telle de la BO du film mais de l'album du chanteur. En outre, les séquences d'action présentent la particularité d'un mixage de la musique avec les bruitages.  La mesure de la musique ne préjuge en rien de sa qualité. Toutefois, elle est nécessaire pour la gérer les droits de propriété intellectuelle liés aux œuvres musicales (ou leurs extraits) utilisées dans le contenu audiovisuel (musique originale, musique préexistante, c'est-à-dire enregistrée dans un autre contexte ou pour d'autres buts que le film dans lequel elle est incorporée).

Fabrication de la musique de film.

On distingue en général plusieurs types :  Au moment de la sortie en salles, souvent avant pour les très grosses productions, plus rarement après pour d'autres, la musique d'un film peut être offerte au public et devenir un produit dérivé, édité sous le nom de « bande originale » ou « musique originale » (couramment abrégé en « BO » ou « OST »).  Pour certaines productions, il y a deux types de produits :

L'héritage de la musique classique.

Il est assez courant de vouloir lier la musique de film à la musique classique, bien que les genres adoptés par les compositeurs de musiques de films soient très divers. Une versatilité qui s'étend de la musique symphonique (par exemple John Williams et Bernard Herrmann) à la musique minimaliste (Philip Glass, Michael Nyman).  Les compositeurs de l'Âge d'Or d'Hollywood (1930-1959), pour la plupart européens, mettent fin au cinéma parlant silencieux : la musique dialogue enfin avec l'image. Ils sont les véritables héritiers de la musique romantique de R. Wagner, J. Brahms et R. Strauss, et il est courant de trouver des structures musicales narratives proches à celles employées dans les poèmes symphoniques (Max Steiner, Miklós Rózsa, Bernard Herrmann).  Les décennies qui suivent (1960-1989) voient arriver l'intégration d'éléments de musique populaire, et l'utilisation diégétique de la musique. Les compositions deviennent davantage partie intégrante de l'action (Elmer Bernstein, John Barry, Ennio Morricone, Jerry Goldsmith, John Williams).  À l'ère du numérique (depuis 1990), les moyens techniques informatiques, la prédominance des effets sonores, et les accords entre les majors et l’industrie du disque donnent parfois l'impression d'inhiber la richesse d’orchestration. Au départ fort inspirées (Hans Zimmer, Alan Silvestri, Danny Elfman, James Horner...), les partitions se ressemblent aujourd'hui de plus en plus, en particulier du fait de sociétés de production telles que Media Venture / Remote Control. Mais l'originalité et l'ambition restent encore présentes (notamment grâce à James Newton Howard, Howard Shore et Thomas Newman... ainsi qu'à la nouvelle génération constituée, entre autres, de Harry Gregson-Williams, David Arnold, Michael Giacchino, John Powell, Alexandre Desplat, etc.). De nombreuses innovations de la musique de film proviennent également de Hans Zimmer (utilisation des chœurs dans des musiques d'action depuis "USS Alabama", mixité des musiques électronique et symphonique...). Ces innovations sont couramment reprises par des compositeurs de musique de film.  Certains des compositeurs de musique de films ont été simultanément des compositeurs de symphonies, de concertos et/ou de ballets — Igor Stravinsky, Jerome Moross, Arthur Honegger, Aaron Copland, etc. Comme tels, ils ont été classés comme musiciens classiques. Pour les autres, il est indéniable que la plupart d'entre eux, souvent de par leur formation classique — ainsi par exemple Georges Delerue fut l'élève de Darius Milhaud —, ou Philippe Sarde, l'élève de Noël Gallon  Exemples :  Certains réalisateurs préfèrent même ne pas s'embarrasser de compositeurs et reprendre directement des pièces classiques : c'est le cas de Stanley Kubrick avec les films "Barry Lyndon" (où des airs traditionnels irlandais côtoient des pièces de Bach, Haendel, Mozart, Paisiello, Schubert et Vivaldi) et "2001, l'Odyssée de l'espace" (avec notamment la célèbre ouverture d"Ainsi parlait Zarathoustra" de Richard Strauss). Il fait cependant appel à Wendy Carlos pour arranger les pièces de Gioachino Rossini, Henry Purcell et surtout Ludwig van Beethoven pour "Orange mécanique".  Il y a parfois également des filiations entre musiciens de films de générations différentes. Par exemple, Danny Elfman est à l'évidence très proche de Bernard Herrmann et un passage de la musique de Dominic Frontiere dans "Brannigan" est également très proche d'un des passage de la musique de Jerry Goldsmith dans "La Planète des singes", tandis que Bill Conti est proche de la musique de Miklós Rózsa — on retrouve la thématique de "Ben-Hur" dans la série des "Rocky".

Couples compositeur / réalisateur.

Les liens entre le compositeur de la musique et le réalisateur d'un film sont parfois si forts que leurs collaborations sont régulières et que des « couples cinématographiques » mythiques se sont formés comme :

Réalisateurs-compositeurs.

Certains réalisateurs composent eux-mêmes la musique de leurs films ou de certains d'entre eux ou de films d'autres réalisateurs :

Apparitions du musicien, dans le film.

Certains compositeurs de musique de film ont fait une brève apparition dans des films dont ils ont composé la musique, à la manière d'un caméo :

Récompenses.

Les compositeurs de musique de film peuvent être récompensés par des prix tels que l'Oscar de la meilleure musique de film, le Golden Globe de la meilleure musique de film, le César de la meilleure musique originale ou les World Soundtrack Awards.

La musique de film est la musique utilisée pour un film, voulue par le réalisateur et/ou le producteur. Il peut s'agir de musique pré-existante (compilations, reprises, comme dans "2001, l'Odyssée de l'espace", "Trainspotting", ou "Pulp Fiction"), ou de musique composée spécialement pour le film (comme dans "James Bond", "Star Wars", "Le Seigneur des Anneaux "ou encore "Harry Potter") : on parle alors de « bande originale » (BO), en anglais (OST). Dans ce cas, en France, le compositeur de la bande originale est considéré comme l'un des auteurs du film, au même titre que le ou les scénaristes, et le réalisateur.

Filmmusik, im Englischen auch Soundtrack oder Score genannt, ist die speziell für einen Film neu komponierte, oder aus bereits vorhandenen klassischen, populären und anderen musikalischen Quellen speziell für einen Film neu zusammengestellte Musik. Charakteristisch ist eine funktionale und inhaltliche Verbindung zwischen Bild und Musik. Filmmusik soll die Stimmungs- und Gefühlsebene in einem Film beeinflussen und dessen Handlungsführung unterstützen.


Sources.

Rousseau développa les questions de souveraineté après une réflexion sur l'état de nature et les droits naturels dans le "Discours sur l'origine et les fondements de l'inégalité parmi les hommes" (1755). Dans le "contrat social" (1762), il affirme que la souveraineté est l'exercice de la volonté générale (la souveraineté populaire et la volonté générale étant également des émanations du pouvoir législatif selon Rousseau), et il s'appuie sur les notions de liberté et d'égalité. Chaque citoyen détient une part de souveraineté. Aussi, c'est une souveraineté dont le titulaire est le peuple ; considéré comme la totalité concrète des citoyens détenant chacun une fraction de cette souveraineté.  Dans la théorie classique, la souveraineté populaire se traduit par un idéal de démocratie directe (le principe de souveraineté populaire n'était donc pas, au départ, démocratique, mais aristocratique : l'exercice de la démocratie directe était donc plus important que la participation de l'ensemble des citoyens à la chose publique pour promouvoir le bien commun). Cela est confirmé par la théorie de l'État-puissance à la fin du, développée par Maurice Hauriou, qui voit l'exercice de la démocratie directe dans l'élection du président de la République au suffrage universel.

Théorie.

La souveraineté populaire repose sur le Peuple, c'est-à-dire l'ensemble des citoyens actuels d'un pays. La souveraineté populaire implique le suffrage universel (bien que J-J Rousseau ne soit pas contre l'usage du tirage au sort en démocratie), puisque chaque individu détient une part de souveraineté. La faculté d'élire est donc un droit. De même le droit au référendum découle de la doctrine de la souveraineté populaire.C'est donc un ensemble réel. Le peuple, puisqu'il est souverain, peut s'exprimer directement. Si sa taille l'oblige à recourir à des mandataires, il pourra leur donner soit un mandat impératif où le peuple dicte les actions à poser, soit un mandat représentatif où l'élu est toujours censé représenter son électeur mais avec une plus grande marge de manœuvre lors de son travail législatif.  Pour un mandat impératif, en théorie, nul besoin d'une séparation des pouvoirs, à condition que la description du mandat soit précise à la perfection, puisque le mandataire élu peut, directement, en connaissance parfaite de cause et en l'absence de tout aléa moral provoqué par une asymétrie d'information, être révoqué lors de l'exercice de sa fonction.  Pour un mandat représentatif (voir : démocratie représentative), à condition spécifique que le mandat soit révocable par référendum ou pétition, en théorie, nul besoin d'une séparation des pouvoirs, à condition encore que toute activité d'un représentant dans le cadre d'un mandat de représentation se fasse en complète transparence, puisque le Peuple peut directement, en connaissance parfaite de cause et en l'absence de tout aléa moral provoqué par une asymétrie d'information, révoquer la légitimité du mandat.  Dans une analyse qui provient du Contrat social de Jean-Jacques Rousseau, le mandat représentatif est incompatible dans le domaine législatif, car la volonté générale et la souveraineté populaire ne se représentent pas, elles s'expriment :  «La souveraineté ne peut être représentée, par la même raison qu'elle peut être aliénée; elle consiste essentiellement dans la volonté générale, et la volonté ne se représente point: elle est la même, ou elle est autre; il n'y a point de milieu. Les députés du peuple ne sont donc ni ne peuvent être ses représentants, ils ne sont que ses commissaires; ils ne peuvent rien conclure définitivement. Toute loi que le peuple en personne n'a pas ratifiée est nulle; ce n'est point une loi. Le peuple Anglais pense être libre, il se trompe fort; il ne l'est que durant l'élection des membres du parlement: sitôt qu'ils sont élus, il est esclave, il n'est rien. Dans les courts moments de sa liberté, l'usage qu'il en fait mérite bien qu'il la perde. L'idée des représentants est moderne: elle nous vient du gouvernement féodal, de cet inique et absurde gouvernement dans lequel l'espèce humaine est dégradée, et où le nom d'homme est en déshonneur. » (Jean-Jacques Rousseau, "Du contrat social")  «Quoi qu'il en soit, à l'instant qu'un peuple se donne des représentants, il n'est plus libre; il n'est plus.» (Jean-Jacques Rousseau, "Du contrat social")  Néanmoins, Jean-Jacques Rousseau semble accepter l'usage du mandat représentatif dans un seul cas : le pouvoir exécutif, le gouvernement jouant le rôle du pouvoir exécutif dans la théorie rousseauiste :  «La loi n'étant que la déclaration de la volonté générale, il est clair que, dans la puissance législative, le peuple ne peut être représenté; mais il peut et doit l'être dans la puissance exécutive, qui n'est que la force appliquée à la loi.» (Jean-Jacques Rousseau, "Du contrat social")  Le mandat représentatif serait théoriquement plus compatible avec la doctrine de la Souveraineté nationale.  Néanmoins, rien n'interdit dans la réalité l'usage du mandat représentatif dans le pouvoir législatif dans le cadre d'un gouvernement se proclamant de la Souveraineté populaire, par exemple le cas de la République portugaise où la constitution du pays précise que :  «La République portugaise est un État de droit démocratique fondé sur la souveraineté populaire» (Article 2 des Principes fondamentaux de la constitution portugaise) En ces conditions, ce que voteront, jugeront ou exécuteront ces mandataires, représentant obligatoirement la volonté du Peuple, sera forcément juste : en découlent les principes de primauté de la loi et de primauté de l'Assemblée constituée des mandataires du Peuple.  L'idée que ce qui est décidé par souveraineté populaire est forcément juste fut condamnée par Pie IX dans son encyclique Quanta Cura.  La relation entre un citoyen et l'État constitue un problème principal-agent : la souveraineté populaire parfaite nécessiterait qu'une transmission d'information parfaite soit possible entre l'ensemble des mandataires et les citoyens et également entre les citoyens.

Dans la réalité : Les entités étatiques se proclamant d'une souveraineté populaire.

Certaines entités étatiques dans le monde se déclarent d'une souveraineté populaire (pouvant être éloignée de la conception rousseauiste originelle), par exemple le cas de la République portugaise où la constitution du pays précise que :  «La République portugaise est un État de droit démocratique fondé sur la souveraineté populaire» (Article 2 des Principes fondamentaux de la constitution portugaise)  Il y a également des cas plus implicites comme la constitution de la République italienne qui précise dans sa constitution que :  «L'Italie est une République démocratique, fondée sur le travail. La souveraineté appartient au peuple, qui l'exerce dans les formes et dans les limites de la Constitution.» (Article 1er des Principes fondamentaux de la Constitution italienne)  Et enfin, il existe notamment l'exemple de la constitution de la République et Canton de Genève :  «La souveraineté réside dans le peuple, qui l’exerce directement ou par voie d’élection.» (Article 2 de la Constitution de Genève)

La doctrine de la souveraineté populaire identifie comme souverain le peuple, au sens de l'ensemble de la population, la somme de tous les individus, par opposition à la nation, corps abstrait

Das Prinzip der Volkssouveränität bestimmt das Volk zum souveränen Träger der Staatsgewalt. Die Verfassung als politisch-rechtliche Grundlage eines Staates beruht danach auf der verfassungsgebenden Gewalt des Volkes. Nicht ein absoluter Monarch, sondern das Volk in seiner Gesamtheit steht einzig über der Verfassung.


Hieronymus Carl Friedrich von Münchhausen

Le personnage historique.

Karl Friedrich Hieronymus Freiherr von Münchhausen naît à Bodenwerder dans le Weserbergland, région relevant de l'électorat de Brunswick-Lunebourg. Cousin du botaniste Otto von Münchhausen chancelier de l'université de Göttingen, il est, dans sa jeunesse, page du prince Antoine-Ulrich de Brunswick-Wolfenbüttel, qu'il suit en 1740 pour devenir mercenaire de l'armée russe. Il combat pendant dix ans dans l'armée d'Élisabeth I de Russie contre les Turcs de l'Empire ottoman, en Crimée. Il épouse Jacobine von Dunten en 1744 en Lettonie.  Il est nommé, en 1750, capitaine de cavalerie, avant de quitter l'armée russe. Lors de son retour en Allemagne, il s'installe dans le château qui l'a vu naitre à Bodenwerder et mène une vie de propriétaire terrien. Il confie à l'écrivain Rudolf Erich Raspe ses « extraordinaires » aventures avant de se fixer à Hanovre. Surnommé le « baron de Crac » (« baron du mensonge », selon l'expression « raconter des craques »), il aurait voyagé sur la Lune sur un boulet de canon et aurait dansé avec Vénus. Veuf en 1790, il se remarie en 1794 avec Bernardine von Brunn, union qui s'achève par un divorce. Il meurt le de la fièvre typhoïde, ruiné.  Son destin et sa faconde devinrent aussi légendaires que celles de son homologue d'outre-Rhin Cyrano de Bergerac, lui assurant une réputation d'affabulateur hors pair, voire de fou.  Son nom a été donné à une maladie psychiatrique grave : le syndrome de Münchhausen. Les victimes de ce syndrome simulent tous les symptômes d'une maladie afin d'attirer sur elles l'attention des médecins. Elles peuvent également provoquer l'apparition de symptômes chez l'un de leurs proches (syndrome de Münchhausen par procuration, appelé aussi « syndrome de Meadow »).  De son nom est également tiré celui d'un problème logique et philosophique, le trilemme de Münchhausen, aussi appelé trilemme d'Agrippa du nom du philosophe antique qui l'a le premier exprimé, parce que ce problème met en évidence le fait que, tout comme le baron parvint à se tirer de sables mouvants en se soulevant lui-même par les cheveux sans aucun support (ce qui est normalement impossible), les raisonnements critiqués par ce trilemme sont d'une façon ou d'une autre leur propre fondement, ce qui démontre leur absurdité.

Le héros populaire.

Les récits extraordinaires du baron constituent la reprise d'un imaginaire collectif amplifié par le merveilleux et la truculence d'un militaire nostalgique d'exploits, à la manière de Tartarin de Tarascon.  Les œuvres de fiction mettant en scène le baron sont nombreuses ; il convient de distinguer :

L'œuvre originale.

En 1785, l'écrivain allemand Rudolf Erich Raspe recueille, ordonne et publie ces récits (du vivant du baron de Münchhausen) en anglais, sous le titre "Baron Münchhausen's Narrative of his Marvellous Travels and Campaigns in Russia".  Un an plus tard, les "Aventures" sont traduites en allemand par Gottfried August Bürger (1747-1794), professeur à l'université de Göttingen, sous le titre "Abenteuer des berühmten Freiherrn von Münchhausen". Plus qu’une traduction, il remanie les histoires et fournit une version plus poétique et satirique que le livre de Raspe.  En France, le livre sera traduit de l'allemand par Théophile Gautier (fils) en 1854 sous le titre "Le Baron de Münchausen surnommé le Baron de Crac ou La Fleur des Gasconnades allemandes", avec des illustrations de Gustave Doré. Cette traduction est amputée de certains passages jugés trop « politiquement incorrects » pour ses contemporains.  Ce livre fut souvent réédité et illustré par de nombreux illustrateurs tels que :

Suites apocryphes.

Des auteurs ont imaginé de nouvelles pérégrinations du baron, épiques et rocambolesques, qui s'inscrivent parfaitement dans la longue tradition littéraire du personnage.  Dans trois bandes dessinées, "Les Aventures oubliées du baron de Münchhausen", Olivier Supiot réutilise le personnage du baron pour plonger son lecteur dans de nouvelles aventures.  Cami a imaginé une réplique parodique et burlesque du baron de Münchhausen : le baron de Crac, militaire français, commandeur de l'ordre du Royal-Jabot, courtisan de Louis XV. De sa retraite en Gascogne, au château de la Cracodière, il raconte à ses invités émerveillés d'avance les exploits qui établirent sa réputation universelle (épisodes de chasse, scènes de batailles, incidents/accidents, missions du roi...). Il possède un fidèle valet nommé Dodu.

Adaptations.

Les aventures extraordinaires du baron ont été l'objet de nombreuses adaptations plus ou moins fidèles à l'original.

Hommages.

Monument.

Le a été inauguré dans le parc central de Kaliningrad (Russie) un monument, à l'initiative du club Enkel Münchhausens, en cadeau de la ville jumelée, Bodenwerder. La statue représente le baron sur un boulet de canon.

Littérature.

On peut percevoir les traces du baron de Münchhausen dans le conte d'Italo Calvino : "Le Vicomte pourfendu" (1952).

Karl Friedrich Hieronymus, baron de Münchhausen (ou Münchausen avec un seul « h » selon une graphie répandue) est un officier allemand, mercenaire à la solde de l'armée russe né le à Bodenwerder et mort le dans la même ville. Le récit romancé de ses exploits en a fait un des héros les plus populaires de la littérature allemande.

Hieronymus Carl Friedrich Freiherr von Münchhausen (* 11. Mai 1720 in Bodenwerder; † 22. Februar 1797 ebenda) war ein deutscher Adliger aus dem Kurfürstentum Braunschweig-Lüneburg. Ihm werden die Geschichten vom Baron Münchhausen zugeschrieben.


Origine.

La chevalerie au Moyen Âge est étroitement liée à l'équitation et surtout à la joute depuis ses origines au XIIe siècle. Ce lien se reflète dans l'étymologie des mots "chevalerie", "cavalier" et d'autres termes apparentés. À la fin du Moyen Âge, de nouvelles méthodes de guerre ont commencé à rendre obsolètes les chevaliers classiques en armure, mais les titres ont été conservés dans de nombreuses nations. Aujourd'hui, plusieurs ordres de chevalerie continuent d'exister, tels que l'ordre équestre du Saint-Sépulcre de Jérusalem qui a pris la place laissée par l'ordre canonial régulier du Saint-Sépulcre, l'ordre anglais de la Jarretière, l'ordre royal suédois des Séraphins et l'ordre royal norvégien de Saint-Olav. Chacun de ces ordres a ses propres critères d'admission. Un chef d'État ou un monarque accorde généralement la chevalerie à des personnes sélectionnées en reconnaissance de ces mérites ou pour un service non militaire rendu au pays.  Historiquement, les idéaux de chevalerie ont été popularisés dans la littérature médiévale, particulièrement par les cycles littéraires connus sous le nom de Matière de France ou Cycle carolingien concernant les compagnons légendaires de Charlemagne et la Matière de Bretagne notamment les légendes du Roi Arthur.

Chevaliers.

Il y a quatre sortes de chevaliers : le chevalier régulier, le chevalier militaire, le chevalier honoraire et le chevalier social.« La "chevalerie reguliere", est celle des Ordres Militaires où l'on s'engage de prendre un certain habit, de porter les armes contre les Infidèles, de favoriser les Pèlerins allant aux lieux Saints, et de servir aux Hôpitaux où ils doivent être reçus. La "Militaire" est celle des anciens Chevaliers qui s'acquéroit par des hauts faits d'armes. On les appelloit "Milites" dans les anciens titres. Les Princes même se saisoient recevoir Chevaliers ; on leur ceignoit l'épée, et on leur chaussoit les éperons dorés. L"'Honoraire" est celle que les Princes confèrent aux autres Princes & aux premiers de leur Cour. La "Sociale" enfin est celle qui n'est point autorisée qui se forme dans quelques circonstances & qui ne subsiste plus après. »

Chevalier régulier.

Le chevalier régulier, que Bernard de Clairvaux appelle « chevalier du Christ » ("miles Christi") et distingue du « chevalier du siècle » ("miles saeculi"), est un chevalier qui appartient à un ordre religieux-militaire. Ces ordres, apparus au Moyen Âge, à commencer par l'ordre du Temple fondé vers 1120, sont notamment caractérisés par l’assujettissement à une règle, au sens du, et par la prononciation de vœux, dont ceux d'obéissance, de pauvreté et de chasteté. Ces règles sont inspirées soit de celle de saint Benoît, s'adressant aux moines retirés dans un monastère, soit de celle de saint Augustin, destinée à ceux agissant dans le siècle.  Ces références au mode de vie monastique ont suscité de nombreux débats parmi les chercheurs autour de la notion de « moine-soldat ». Cette expression est souvent employée par les spécialistes pour caractériser ces, certains auteurs en attribuant la paternité à Bernard de Clairvaux. La pertinence de cette expression, plus particulièrement le caractère monastique de ces chevaliers, est cependant discutée. Si Desmond Seward et Laurent Daillez estiment que les Templiers sont avant tout des moines, James Brodman considère qu'il convient de distinguer les ordres militaires monastiques, d'inspiration bénédictine, de ceux hospitaliers, d'inspiration augustinienne. Selon Alain Demurger,. Sam Zeno Conedara propose de parler plutôt de « chevaliers ecclésiastiques », pour souligner le fait que ces chevaliers ne désiraient pas quitter le mode de vie guerrier, mais le consacrer.

Chevalier militaire.

Le chevalier militaire est un chevalier laïc qui participe d'un ordre de chevalerie comme les ordres de chevalerie constitués en Europe par un suzerain.

Chevalier honoraire.

Le chevalier honoraire est un chevalier qui participe d'un ordre honorifique. Ils servent à honorer ceux que les princes veulent distinguer.

Chevalier social.

Le chevalier social est un chevalier qui participe d'un pseudo-ordre ou ordre de fantaisie.

Chevaliers célèbres.

Liste non exhaustive de chevaliers célèbres :

Le chevalier est un combattant à cheval. Le titre de chevalier est un titre honorifique militaire donné par un monarque ou un autre chef politique. Historiquement, en Europe, la chevalerie était constituée de guerriers à cheval. Au cours du Haut Moyen Âge, la chevalerie était considérée comme une classe de noblesse inférieure. À la fin du Moyen Âge, le rang est associé aux idéaux de la chevalerie. Ces idéaux constituent alors un code de conduite pour le parfait guerrier chrétien courtois. Souvent, le chevalier était un vassal qui servait de combattant pour un suzerain, avec un paiement sous forme de propriétés foncières.

Ritter (mittelhochdeutsch: "rîtære, rîter, riter, ritter", mittellat. "miles", neulat. "eques auratus", franz. "chevalier", engl. "knight", ital. "cavaliere", span. "caballero", poln. "rycerz", slaw. "vitez, vityaz", ungar. "vitéz") ist ursprünglich die Bezeichnung für die wehrhaften, schwer gerüsteten, berittenen Krieger des europäischen Mittelalters.