Synopsis.

L'histoire tourne autour du retour de l'ennemi de Wario, le Capitaine Syrup, accompagnée de 3 soldats du Black Sugar, à l'apparence de pirates. Ces derniers se sont introduits dans le château de Wario pendant le sommeil de celui-ci pour y voler ses trésors, inonder le château et lancer un réveil très bruyant rendant le sommeil de Wario très difficile.

Système de jeu.

Généralités.

Le système de jeu de Wario Land 2 se démarque beaucoup plus de celui de la série des Super Mario Bros. que l'épisode précédent. En effet, dans cet opus, Wario est immortel, il ne perd que de l'argent lorsqu'il se fait toucher par un ennemi ou un élément dangereux d'un niveau. Quand Wario est face à un boss, et qu'il subit l'attaque de ce dernier, il ne se fait qu'éjecter de l'aire de combat et le joueur doit revenir à la salle du boss pour retenter sa chance. Certaines attaques d'ennemis transforment Wario, ce qui est généralement très utile pour atteindre certains endroits difficiles d'accès ; il peut : être en feu, devenir gros, être transformé en zombie, devenir saoul, être aplati, être transformé en ressort, être gelé, devenir petit. Chacune de ces transformations ont leurs propres caractéristiques.  Le jeu est composé de chapitres représentant un thème précis (forêt, ville...), et chaque chapitre comporte 5 niveaux ayant chacun un trésor et un fragment d'une carte au trésor. Un boss apparaît à la fin du cinquième niveau. Une fois un chapitre fini, le suivant commence avec une cinématique. Certains niveaux possèdent une sortie supplémentaire secrète, qui affecte le scénario si le joueur la prend au lieu de la sortie standard du niveau.  Une fois le jeu fini une première fois, lorsque le joueur relance la partie, il tombe sur une interface représentant le cheminement des niveaux. le joueur peut donc choisir les niveaux qu'il a fini et il peut voir quels niveaux ont une sortie secrète. Il peut aussi voir dans quels niveau il a ou non trouvé le trésor et le fragment de la carte au trésor.  L'argent que le joueur ramasse dans chaque niveau et qui finit dans une réserve pouvant aller jusqu'à 99 999, est un élément très important du jeu. Il permet de jouer à 3 mini-jeux :

Déroulement.

Chaque chapitre est constitué de 5 niveaux et est accompagné d'une cinématique. Ils correspondent à un thème particulier du jeu, comme la forêt ou la ville. Chaque chapitre est aussi conclu par un ennemi plus puissant que les autres, le boss.

Chapitres classiques.

Ici sont regroupés les chapitres dont le joueur s'oriente naturellement à sa première partie, qui ne sont pas cachés derrière un passage secret et qui sont de difficulté croissante.  Le château de Wario correspond au réveil du héros, de l'extinction de l'alarme-réveil, de la fermeture du robinet d'eau. Il va visiter ses caves pour y vérifier la présence de son or (dérobé par Captiaine Syrup). Les niveaux sont ici faciles pour permettre au joueur de se familiariser avec le jeu. Le boss final est un serpent qui semble vivre dans les souterrains du château.  Wario s'aperçoit du vol de son argent. Il court donc à la poursuite des ravisseurs. Dans ce deuxième chapitre, Wario doit rejoindre le bateau de Capitaine Syrup pour la pourchasser. On fait dans ce chapitre la connaissance de nouveaux monstres. Le boss de ce chapitre est un gigantesque oiseau dans les voiles du bateau de Capitaine Syrup.  Dans la forêt, Wario est confronté à des niveaux se déroulant dans un environnement de forêt, ce qui n'empêche pas la présence de portes et d'ennemis toujours plus nombreux. Cependant ceux-là sont surtout des abeilles, ce qui constitue d'ailleurs le boss final.  Wario poursuit toujours les pirates dans une ville composée d'un niveau dans un train qu'il devra arrêter, puis un niveau à l'extérieur, puis dans un immeuble, dans une centrale électrique puis enfin à nouveau à l'extérieur pour affronter le boss qui se révèle être un lapin joueur de basket.  Enfin, on retrouve un château (en écho du premier chapitre), celui de Capitaine Syrup. Ici apparaissent des ennemis plus forts et des situations plus délicates. Après 2 niveaux en extérieur et deux en intérieur, le dernier niveau aboutira à un des combats ultimes du jeu contre Capitaine Syrup.

Chapitres supplémentaires.

Normalement, le joueur se rend compte après ce combat que certains niveaux du parcours qu'il vient de faire débouchent sur des chapitres secrets, dont l'accès est caché dans ces niveaux. Une cartographie des niveaux est disponible, ce qui permet de jouer à n'importe lesquelles des parties et ainsi jouer aux mini-jeux ou à chercher les passages secrets. En voici la liste.  L'alternative du château de Wario consiste à laisser le réveil sonner, et ne pas réveiller Wario dans son sommeil. Les voleurs l'arrêteront alors eux-mêmes et s'installeront dans le château de Wario, qui sera mis dehors. Ce chapitre consiste donc à le reprendre, ce qui débouche sur un combat final contre Capitaine Syrup, aidée d'un robot représentant le monstre principal du jeu.  Accessibles dans le niveau 5 du chapitre 1 (I, 5), un chemin conduit directement à la ville, sans passer par le bateau de Capitaine Syrup. Il consiste en 5 niveaux souterrains, dont le boss est un sanglier qu'il faut pousser dans un fossé.  Atlantide est accessible directement du bateau, dans le. Wario peut dans ce niveau détruire la coque du bateau, ce qui le conduira à une cité de style grec sous la mer. Plusieurs niveaux très différents du reste du jeu sont alors disponibles. L'issue consiste en un énorme poisson puis débouche sur la ville. Le joueur peut aussi trouver encore un autre passage secret dans le de ce chapitre, ce qui le conduira à un unique niveau où il affrontera Capitaine Syrup dans l'Atlantide.  Les 5 niveaux de la centrale électrique sont accessibles d'un passage secret dans le 4e niveau de la ville. Ils se terminent par un combat contre Capitaine Syrup.  Les 5 niveaux de la maison hantée sont accessibles dans le niveau final de la ville. Les monstres sont très nombreux dans ce chapitre à être des fantômes ou des zombies qui ont le don de transformer Wario en zombie lui-même. Là aussi, le chapitre est un chapitre final, mais ce n'est pas Capitaine Syrup qui est combattu ici mais un genre de fantôme qui l'a capturée.  Un ultime niveau, secret, est débloqué uniquement lorsque tous les mini-jeux sont effectués et réussis. Le joueur n'en connait donc pas l'existence avant. Probablement le niveau le plus dur du jeu, il est mystérieux et représente la victoire définitive de Wario sur Capitaine Syrup, qu'on ne reverra plus dans aucun autre jeu (en réalité, Capitaine Syrup réapparaitra dans le nouveau Wario Land sur Wii, "").

Wario Land II est un jeu vidéo de Nintendo sorti en 1998 sur Game Boy, puis, en 1999, sur Game Boy Color. Le jeu est réédité sur la console virtuelle de la Nintendo 3DS le au Japon, le en Europe, et le aux États-Unis.

Wario Land II (jap., "Wario Rando 2: Nusumareta Zaihō", wörtlich: "Wario Land 2: Der gestohlene Schatz") ist ein Videospiel der Firma Nintendo. Es ist vom Genre der Action-Adventure, beinhaltet aber auch Elemente eines Jump ’n’ Run und wurde am 26. März 1998 für den Game Boy veröffentlicht. Ein knappes Jahr später wurde es zum Release des Game Boy Color mit Farbunterstützung unter demselben Titel verkauft.


Historique et contexte des chemins de Compostelle.

Le Codex Calixtinius d'Aimery Picaud.

D’après le Chapitre Premier du "Guide du Pèlerin" d’Aimery Picaud, quatre routes mènent à Saint-Jacques-de-Compostelle :  Les trois premières voies se réunissent en amont d'Ostabat au carrefour de Gibraltar. Mais pour Certains, la Via Turonensis et la Via Lemovicensis se rejoignent à Saint Palais, peu avant le Carrefour de Gibraltar à Ostabat, où elles sont rejointes enfin par la Via Podiensis, puis traversent les Pyrénées par le col de Roncevaux en prenant le nom de Camino navarro. Elles rencontrent à Puente la Reina, en territoire espagnol, la quatrième voie Française qui a franchi les Pyrénées plus à l'est par le col du Somport et parcouru le Camino Aragonés. De là, un itinéraire principal conduit à Saint-Jacques : le "Camino francés".  Les renseignements du Guide du Pèlerin sont bien sommaires ; à chacun de faire son chemin. De nos jours, le balisage permet une meilleure préparation du voyage.

Description générale historique.

Au départ d'Arles, la "via Tolosana" ou "via Arelatensis", qu’Aimery Picaud dans le "Guide du Pèlerin" nomme "via Aegidiana" (la route de Saint-Gilles) accueillait les jacquets venus d'Italie, des Alpilles et de Provence, mais servait également, en sens inverse, aux romieux venus d'Espagne ou de France qui se rendaient à Rome en empruntant, du côté italien, la via Francigena.  Son nom est lié à celui de la capitale de la dynastie comtale des Saint-Gilles, qui joua, au, un rôle majeur sur les terres de langue d'oc.  Riches d'histoire et unies par une même langue, celle des troubadours, ces terres virent s'épanouir une des plus brillantes civilisations du Moyen Âge, comme en témoignent, à côté des vestiges de l'antiquité romaine, cités, monastères et églises romanes qui jalonnent le tracé de cette voie du sud, et les dominant, les châteaux et les fiefs témoins de la tragédie cathare.  Elle était précédée par la Via Domitia – Chemin de Compostelle, qui va du col de Montgenèvre à Arles, en passant par Sisteron, Apt, appelée aussi la "Via Francigena" ainsi nommée par les Italiens puisqu'elle passe en France.  Il y avait aussi un chemin parallèle, le chemin du piémont pyrénéen ou « el cami deu pé de la coste » et qui passe par Saint-Bertrand-de-Comminges, pour rejoindre le col du Somport.  Tous ces chemins empruntaient le "Camino aragones" pour rejoindre le "Camino francés" à Puente la Reina.

Guide du Pèlerin d'Aimery Picaud.

Au, dans son "Guide du Pèlerin", Aimery Picaud apporte les informations suivantes :

Chapitre premier.

"Les Chemins de Saint-Jacques"  « Il y a quatre routes qui, menant à Saint-Jacques, se réunissent en une seule à Puente la Reina, l’une passe par Saint-Gilles (du Gard), Montpellier, Toulouse, et le Somport, (...) »

Chapitre IV.

"Corps saints qui reposent sur la route de Saint-Jacques et que les Pèlerins doivent visiter."  Tout d’abord ceux qui vont à Saint-Jacques par la route de Saint-Gilles, doivent rendre visite à Arles, le corps du bienheureux Trophime, confesseur, sa fête se célèbre le 29 décembre, (...), le corps du bienheureux Césaire, évêque et martyr, sa fête se célèbre le, (...) et dans le cimetière de la même ville les reliques de l’évêque saint Honorat, son office solennel se célèbre le 16 janvier, le corps du très saint martyr Genès. Il faut aussi rendre visite avec des égards très attentifs au corps vénérable de saint Gilles, pieux confesseur et abbé, (...) (à Saint-Gilles-du-Gard).  Ils doivent rendre visite au corps du bienheureux confesseur Guillaume, le très saint porte-enseigne (...) du roi Charlemagne, (...), dans la vallée de Gellone (à Saint-Guilhem-le-Désert). Sa fête se célèbre le 28 mai.  Sur la même route, il faut rendre visite aux corps des bienheureux martyrs Tibère, Modeste et Florence, (...) (à Saint-Thibéry) ; on les fête le 10 novembre.  Il faut aussi, sur la même route, aller vénérer le très saint corps du bien heureux Sernin, évêque et martyr (...) de la ville de Toulouse ; (...) ; sa fête se célèbre le 29 novembre.

Conclusion.

Il n'existe pas de « chemin historique » à proprement parler. Rien n’atteste dans certains cas le passage des pèlerins. Si ce n’est que la présence d’un corps saint, souvent lié à un pèlerinage local, comme celui de saint Lizier ou Saint-Bertrand-de-Comminges. Tous les deux sur « el cami deu pé de la coste »,  Peu d’Hôpitaux Saint Jacques, contrairement à la Via Podiensis, encore moins de Confrérie datant de la grande période du Pèlerinage, XI –. Par contre quelques rares témoignages datant des XVI – XVII siècles, mais à cheval.

Le chemin contemporain.

L'itinéraire du chemin moderne est balisé selon les règles édictées par la Fédération française de randonnée pédestre (FFRP) pour les sentiers de grande randonnée, c'est à dire principalement par deux traits de peinture rouge et blanche.  La spécificité culturelle de cet itinéraire se matérialise par des points d'information et des éléments de repérage complémentaires faisant clairement référence aux chemins de Compostelle, telle la coquille stylisée.  Dans les villes, un balisage adapté est parfois constitué de motifs fixés au sol, comme par exemple dans l’Écusson de Montpellier où des clous sont ornés d'une coquille, assortie de la mention jacquaire « "Camin Roumieu" ».

Tracés de la Via Tolosana.

Tracé de l'itinéraire principal.

Le tracé de l'itinéraire principal de la via Tolosana peut se décomposer en huit grands tronçons, jalonnés par des points étapes importants :

Tracé de la variante sud par Carcassonne.

Cette variante au départ de Montpellier emprunte la première partie de la future voie des Piémonts jusqu'à Carcassonne. Elle s'en sépare ensuite, en obliquant au Nord-Ouest, pour retrouver l'itinéraire principal à Montferrand.

La via Tolosana (voie de Toulouse) est le nom latin d'un des quatre chemins en France du pèlerinage de Saint-Jacques-de-Compostelle. Tracé le plus au sud des quatre, il passe par Toulouse, d'où son nom ; cependant son point de rassemblement et de départ se situe à Arles, d'où son autre nom de via Arelatensis (chemin d'Arles). L'itinéraire passe aussi par Saint-Gilles, d'où également le nom de via Aegidiana (route de Saint-Gilles).

Via Tolosana (frz. "voie toulousaine") ist der lateinische Name des südlichsten der vier Jakobswege in Frankreich. 1998 hat die UNESCO diese „Wege der Jakobspilger in Frankreich“ als Weltkulturerbe ausgezeichnet.


Biographie.

Carrière de joueur.

En 1991, l'Olympique lyonnais fait face à une impressionnante série de blessures. Le club doit recruter en urgence un défenseur. Le club propose donc à Raymond Domenech, alors entraîneur de l’OL, de mettre deux joueurs étrangers à l’essai : un Portugais et un Allemand. Raymond Domenech tranche en faveur du second et de sa solidité présumée. Thomas Pfannkuch est alors recruté pour renforcer l'équipe défensivement.  Dès son premier match, Thomas Pfannkuch commet une faute sur le Montpelliérain Fabrice Divert, et reçoit un carton rouge au bout de seulement vingt-cinq minutes de jeu.  Une prestation catastrophique qui donne le ton. Pfannkuch n’apparaîtra jamais à son aise sous le maillot lyonnais, mais le manque de solutions en défense obligera Domenech à lui faire disputer une dizaine de rencontres.  Après cette courte et décevante expérience en première division Thomas Pfannkuch, n’évoluera plus qu’en deuxième, troisième et quatrième division allemande.  Le bilan de sa carrière de joueur s'élève à un match en "Bundesliga", 27 matchs en "2. Bundesliga", et onze rencontres en Ligue 1 française, mais également près de 300 matchs dans les divisions régionales allemandes (Regionalliga et Oberliga).

Carrière d'entraîneur.

Il commence sa carrière d'entraîneur au VfB Germania Halberstadt en. Le, Pfannkuch est licencié du club.  Pour la saison 2007/08, il est recruté comme directeur sportif à l'Eintracht Brunswick.  Au cours des saisons 2008/2009 et 2009/2010, Pfannkuch officie comme entraîneur et coordinateur des juniors de l'Eintracht Brunswick.  De 2014 à 2017, Pfannkuch est l'entraîneur de l'équipe nationale allemande de Football à 7.  Depuis 2017, il entraîne les sélections jeunes de la ligue de football de Basse-Saxe (football et futsal).

Thomas Pfannkuch est un footballeur puis entraîneur de football allemand, né le, à Cassel en Allemagne. Il évoluait au poste de poste de défenseur.

Thomas Pfannkuch (* 21. Februar 1970 in Kassel) ist ein ehemaliger deutscher Fußballspieler und jetziger Trainer. Der Abwehrspieler begann seine Karriere im Herrenbereich beim KSV Baunatal. 1990 wechselte er in die Bundesliga zu Borussia Mönchengladbach (Saison 1990/1991), wo er nur ein Spiel bestritt. 1991 wechselte Pfannkuch in die französische Première Division (D1) zu Olympique Lyon (Saison 1991/1992).


Le groupe.

Le groupe s'appelait à l'origine Los Amparos del Blues ; les autres membres étaient Robert Johnson et Piluka. Ils jouaient dans les bars de la scène alternative madrilène les titres qui allaient composer le premier album, "El Poder de Machin".  En 1995, Amparo Sánchez rencontre Manu Chao, dont elle partagera la vie pendant plusieurs années.  Mi-1997, le groupe prend le nom d’Amparanoïa (mot-valise composé d'Amparo et de paranoïa) et fait partie de l’autobus de la Caravane des Quartiers, affrété par Manu Chao et les autres amis : Dani Carbonell de Macaco, Joan Garriga de Dusminguet, y Muñeco d’Ojos de Brujo, entre autres.  Le groupe enchaîne tournées et festivals, et s'impose comme un acteur majeur du rock alternatif espagnol. Amparo monte même sur scène alors qu’elle était enceinte de 8 mois. Le deuxième album, "Feria Furiosa", est d’influence cubaine.  Fin 2000, Amparo part en voyage à Mexico et est impressionnée par la sincérité de la lutte zapatiste et par la poésie et la simplicité de son porte-parole, le sous-commandant Marcos. À son retour, elle forme avec plusieurs amis le Sound System de La Realidad. En 2001, ils rejoignent la caravane de la marche zapatiste sur Mexico et reversent les fonds obtenus durant cette tournée improvisée à la communauté de La Realidad au Chiapas.  Le groupe sort ensuite "Somos Viento" auquel ont collaboré des musiciens de Cuba, Vesko Kountchev de Bulgarie, du Venezuela (Nestor « El Yur », percussion), du Danemark (Sinas Svenden, mridang), de Suède (Tomás Rundquist, sitar et guitare), de Barcelone (Joan Garriga, accordéonniste de Dusminguet), de Colombie (Beto Bedoya de Macaco, voix), de Madrid (Jairo Zavala, guitare et Begoña Matu, chœurs), du Maghreb (Bachir Fardouss, darbuka et voix, et Abdesselam Naiti, qanûn) et de Moldavie (Lidia Vrabie et Marat Djapanov, voix).  Avec Manu Chao et Fermin Muguruza, le groupe organise en à Madrid Aguascalientes, un festival de rencontre sur trois jours avec de la musique et des débats autour de la problématique des Zapatistes au Mexique.  Le groupe sort ensuite "Enchilao", album plus électronique, aux influences latines et de bossa nova, et partent en tournée (dont le Festival Popkomm en Allemagne, festival Womex à Séville...).  En sort le single "Dont't Leave me Now", un duo avec le groupe Calexico.  En a lieu le concert d'adieu d'Amparanoïa au Palais des Congrès de Liège au festival Alter-Echos, en effet Amparo Sánchez quitte le groupe pour devenir soliste.

Amparanoïa est un groupe de rock alternatif latino né de la rencontre entre Amparo Sánchez et Manu Chao en 1995 à Madrid.

Amparanoia war eine spanische Band der Mestizo-Szene, die 1996 von Amparo Sánchez gegründet wurde und ihren Ursprung in Granada hat. In ihrer Musik kombinierte sie die Einflüsse verschiedener Kulturen und Stilrichtungen wie traditioneller Folklore, Dub, Reggae, Ska, Rumba, Bolero, Jazz, Cumbia und weiteren. Die Texte waren meist auf spanisch, aber auch französisch und englisch und griffen häufig politische und gesellschaftskritische Themen auf.


Biographie.

Enfance.

Fieldy est né dans la musique, dès son plus jeune âge il regardait son père répéter avec son groupe dans leur maison, et rêvait de devenir une rock star. Il déclare dans une interview qu'il régnait une ambiance de nightclub dans sa maison et qu'il y avait tout le temps des personnes en train de faire la fête ou de la musique.  Il commence à boire à l'âge de 14 ans à la suite du divorce de ses parents. Il déclare qu'il avait déjà volé des bières dans le frigo de ses parents avant cette période, mais que c'est réellement à ce moment que sa consommation a commencé à devenir plus régulière.  Au collège, lui et Brian « Head » Welch, qui devient plus tard l'un des deux guitaristes de Korn, avaient joué ensemble dans un certain nombre de groupes. C'est sous l'impulsion de ce dernier qu'il débute la basse. En effet, alors qu'ils étaient en voiture, Brian lui dit qu'il veut monter un groupe et qu'il a besoin d'un bassiste, Fieldy lui répond « Je vais le faire! » (« "I'll do it!" »). Il faut savoir qu'à l'origine, Fieldy jouait de la guitare.  Fieldy et Jonathan Davis se connaissaient également dans leur jeunesse, leurs pères Reggie Arvizu Sr. et Rick Davis jouaient dans le même groupe, et la mère de Fieldy gardait Jonathan.

Début dans la musique.

Formation de L.A.P.D..

Après obtention de son diplôme d'études secondaires, il déménage de Bakersfield à Los Angeles. Il y forme le groupe L.A.P.D. avec deux futurs membres de Korn, James « Munky » Shaffer à la guitare et David Silveria à la batterie. Le nom du groupe était un acronyme de « Love and Peace, Dude », ensuite remplacé par « Laughing As People Die ».  En 1989, ils sortent leur premier single, "Love And Peace", "Dude" sur le label TripleX Records, et en 1991, leur premier album, "Who's Laughin' Now?". Bien que L.A.P.D. ait réussi à signer un contrat d'enregistrement, leur succès reste limité et ils ne jouent que sur des petites scènes à Los Angeles.

Fin de L.A.P.D. et formation de Korn.

Le groupe se sépare ensuite de son chanteur, Richard Morill, jugé trop bizarre par les autres membres. Munky évoque d’ailleurs une soirée où Richard Morill refusa de chanter, car son guitariste s’était coupé les cheveux et que cela avait cassé la « "wave" ». Les musiciens décident alors de prendre Brian Welch en tant que deuxième guitariste pour former Creep. Fieldy, ainsi que Munky, le connaissaient depuis le collège, mais L.A.P.D. avait jusqu'ici refusé de prendre un second guitariste. Toutefois, le groupe reste toujours sans chanteur.  Un soir de début 1992, Munky et Head assistent à un concert de SexArt dans un club de Bakersfield. Jonathan Davis s’y fait entendre et les deux restent « bouche bée » selon les dires de Munky. Creep propose donc à Jonathan de faire un essai. Il n'est cependant pas très emballé mais décide de faire l'essai tout de même. Plus tard, pour l'audition, Creep joue "Alive", musique déjà composée par le quatuor. Selon Munky « Et il s'est mis à improviser sur notre musique », « On s'est regardés et on a tout de suite su qu'il était parfait ». Finalement, Jonathan Davis intègre le groupe et ils changent de nom pour adopter Korn.  Ils sortent en 1994 leur premier album éponyme qui leur ouvrent les portes du succès et marque entre autres les débuts de ce que certains appelleront par la suite le nu métal.

Carrière musicale.

Korn.

Avec Korn, Fieldy a un palmarès assez important. Outre le fait que le groupe soit l'un des précurseurs du nu métal, il a sorti, de 1994 à 2013, onze albums studio, trois albums live, six compilations, deux VHS et sept DVD. Selon Nielsen SoundScan, le groupe a vendu en 2010 un total de 19 millions d'albums aux États-Unis, et environ 47 millions dans le monde. Onze albums du groupe culminent dans le top 10 du Billboard 200, dont huit ont pris la tête. Huit albums sont certifiés platine ou multi-platine par la RIAA, et ont été certifiés or. Et le groupe a remporté deux Grammy Awards sur sept nominations pour "Freak on a Leash" et "Here to Stay".  Fieldy est l'un des principaux auteurs de Korn. La majorité de ses riffs de basse sont principalement inspirés du hip-hop. Son style de jeu atypique participe fortement à la particularité du son du groupe. Il y est également responsable du merchandising, et s'occupe notamment des designs des T-shirt et des autocollants. Il les présente ensuite au groupe qui approuve ou non leur vente.

Fieldy's Dreams.

À côté de Korn, Fieldy a un projet de rap nommé Fieldy's Dreams avec lequel il a sorti un album, le, intitulé "Rock'n Roll Gangster". Cet album est un échec critique et est source d’embarras chez Fieldy qui aurait aimé ne pas l'avoir créé.  Il a cependant déclaré qu’un deuxième album, "Sobriety", est encore en préparation. Si à l'origine il devait être orienté dans un style rap hardcore, Fieldy a abandonné cette idée pour s’orienter vers un album de jazz fusion plus instrumental.

Stillwell.

Fieldy fonde, en 2005, avec le rappeur Q-Unique le groupe de hard rock Stillwell. Tous deux sont ensuite rejoints par le batteur Noah Bernardo de P.O.D, et le bassiste Pablo Silva.  Fieldy y est guitariste, ce qui a été une grande surprise pour ceux qui le connaissaient au sein de Korn. Il a déclaré à ce propos que les gens ont énormément de mal à se faire à cette idée. Ce changement provient de son envie de voir ce que les morceaux donneraient s'il jouait de la guitare. Il faut savoir qu'à l'époque, il pouvait jouer plus de guitare que de basse, allant jusqu'à s'entrainer 6 heures par jour.  Ensemble, ils ont sorti deux albums, un premier le nommé "Dirtbag" avec The End Records et un second le nommé "Raise It Up" avec Rat Pak Records. Il a aussi enregistré un EP, "Surrounded by Liars" sorti le.

Activité extra-musicale.

"" est un mémoire écrit par Fieldy, sorti le. Cette autobiographie raconte comment il a trouvé Dieu, cessé de se droguer, et trouvé la meilleure partie de lui-même.  Fieldy a également travaillé sur sa propre ligne de vêtements Immanuel one twenty three. Toutefois, lors d’une entrveue donnée en 2010 au Festival Mayhem à West Palm Beach, il a déclaré qu'il était beaucoup plus difficile qu'il ne l'avait prévu de lancer une ligne de vêtements et qu’il était obligé de passer à autre chose.

Vie personnelle.

Famille.

Le, il se marie avec Dena Beber, date qui correspond au samedi le plus proche de l'anniversaire de son père. C’est son troisième mariage. Fieldy a deux filles, Sarina Rae, né le, et Olivia Arvizu, né le, de son second mariage avec Shela Arvizu.  Lui et sa femme actuelle Dena ont eu trois enfants ensemble : un fils nommé Israël Arvizu, né le ; une fille, Harmony Rose, né le ; un autre fils nommé Noa, né le. La naissance de ce dernier l'oblige à faire une brève pause au sein de Korn pour rester avec son épouse Dena. Il a dû être remplacé durant la tournée de Korn à travers l'Europe de l'Est, la Russie et l'Inde entre août et par le bassiste Ryan Martinie de Mudvayne.

Religion.

Après la mort de son père, Fieldy est devenu un chrétien « né de nouveau » ou "régénéré". Il déclare dans une interview que la conversion au christianisme de Brian Welch, qui a été accompagnée de son départ de Korn en 2005, a sûrement eu aussi un rôle dans sa propre conversion. Ce moment marque un changement radical puisqu'il décide d'arrêter de vivre dans les excès, comme il a pu le faire avec Korn, et donc de ne plus consommer de drogues ou d'alcool, se sortant ainsi de ce qu'il estime être 20 ans d'addiction.

Surnom.

Le surnom « Fieldy » viendrait d’une blague entre amis. À l'origine, ils l'appelaient « "Gopher" », qui désigne gaufre en français, en raison de ses grandes joues. « Gopher » est rapidement devenu « Gar », « Gar » est devenu « Garfield » (basé sur le personnage de la bande dessinée du même nom), et finalement « Gar » a été abandonné et un « y » a été ajouté à « Field », qui est devenu « Fieldy ». Son surnom complet est « Fieldy Snuts », qui, lorsqu’il est parlé à haute voix sonne comme « "feel these nuts" ».

Caractéristiques musicales.

Style de Jeu.

Son style de jeu caractéristique repose avant tout sur des techniques de slap, de jeu au doigt standard, et d’étouffement des cordes à la main gauche.  Sa technique de slap est assez particulière puisqu’elle est constituée en grande partie de « "Thumbing" » (frappe du pouce sur les cordes) et très peu de « "Plucking" » (cordes tirées avec l'index ou le majeur). Avec ces notes tapées, il privilégie les rythmiques lourdes aux mélodies plus ou moins complexes pour obtenir un jeu très percussif. Les notes étouffées avec la main gauche y prennent une plus grande importance que d’ordinaire et peuvent constituer l’essentiel du motif rythmique.  Il porte également souvent sa basse à la verticale par rapport au sol, là où la tenue habituelle est à l’horizontale, ce qui l’amène à attaquer ses cordes avec la main placée perpendiculairement à celles-ci, là où les techniques de slap privilégient un positionnement avec une main plutôt parallèle aux cordes.

Son.

Avec ce type de jeu, le travail du son est essentiel pour obtenir ce rendu « percussif ». Le son de sa basse, modulé avec son matériel, est donc très particulier. Pour obtenir un son qui va être claquant et faire au mieux entendre ses notes étouffées, qui par définition sont normalement beaucoup moins audibles, il augmente fortement ses fréquences basses et aiguës et diminue énormément ses fréquences médiums, quitte à les supprimer totalement, de manière à obtenir un son « creux ».D'ailleurs, il n'hésite pas à laisser sa basse freezer, quand la plupart des bassistes évitent au maximum ce résultat du frottement des cordes sur les frettes d’arriver, et l’intensifie, le renforce par ce son « creux ».

Influences.

L’une de ses principales influences est le célèbre bassiste Flea des Red Hot Chili Peppers, qui à ses yeux est l'un des premiers à avoir utilisé des techniques de slap sans produire des sons funky. Il cite également le bassiste les Claypool de Primus.  Il a également déclaré avoir été influencé par Billy Gould de Faith No More, Cliff Burton de Metallica.

Matériel.

Basse.

Au sein de Korn il joue sur une basse signature cinq cordes modèles Ibanez SDGR SR1305, nommé K-5, accordée en "La" – "Ré" – "Sol" – "Do" – "Fa" (A – D – G – C – F).

Cordes.

Il joue sur des cordes DR Strings Neon de tirant 45-65-85-105-125.

Amplis.

Il est endorsé par TC Electronic dont il utilise une tête d'amplis RH750 et un baffle RS410.

Reginald Quincy « Fieldy » Arvizu, né le, dans le comté de Los Angeles en Californie, est un musicien américain. Il est surtout connu pour être le bassiste du groupe de nu metal Korn, et est également le guitariste du groupe de hard rock Stillwell.

Reginald „Fieldy“ Arvizu (* 2. November 1969 in Bakersfield, Kalifornien, USA) ist der Bassist der US-amerikanischen Nu-Metal-Band Korn. Vor seiner Zeit bei Korn spielte er zusammen mit Munky, David Silveria (ebenfalls Gründungsmitglieder von Korn) und Richard Morrel in der Band "L.A.P.D." ("Love and Peace, Dude"). „Fieldy“ ist die Abkürzung von „Garfield“ und bezieht sich auf die gleichnamige Comic-Katze.


Biographie.

Formation.

Natif de Carshalton, Surrey,Conway Morris fut élevé à Londres (Angleterre) et poursuivit ses études de géologie à l'Université de Bristol, où il obtint son diplôme avec mention (First Class Honours). Il passa alors à Cambridge où, sous la direction de Harry Blackmore Whittington, il termina son Doctorat (PhD). Professeur de Paléobiologie, au Département des sciences de la Terre de Cambridge, il est reconnu pour ses vues personnelles sur l'évolution. En 1996, il a présenté la Conférence de Noel de la Royal Institution (créée par Michael Faraday). Le sujet était : L'Histoire est dans nos Os (The History in our Bones). Il fut élu Fellow de la Royal Society (équivalent de l'Académie des Sciences) à 39 ans, il a reçu la Walcott Medal de la National Academy of Sciences (USA) en 1987, et la Lyell Medal de la Société Géologique de Londres en 1998.  Contributions  Sa renommée tient principalement à son étude des Schistes de Burgess (et d'autres gisements de fossiles similaires au Groenland et en Chine) liée à l'explosion Cambrienne. Ses études sur la faune typique des Schistes de Burgess et de l'évolution précoce du squelette a porté sur une grande diversité de groupes allant des Ctenophores aux premiers vertébrés. Sa réflexion sur ces fossiles l'a mené à s'intéresser au concept de convergence en évolution et à ses conséquences (c'était le sujet de sa conférence Gifford en 2007). Cette démarche est liée à son différend avec Stephen Jay Gould sur l'importance de la contingence dans l'histoire de la vie.  Les " Burgess Shales"  La position de Conway Morris sur les Burgess Shales est exposée dans de nombreuses publications techniques et de manière plus lisible (vulgarisée) dans son ouvrage, the Crucible of Creation, Oxford University Press 1998. Plus récemment, son travail sur le phénomène de convergence évolutive l'a conduit à l'écriture de Life's Solution: Inevitable Humans in a Lonely Universe, Cambridge University Press, 2003, (La Solution de la Vie : Une Humanité inévitable dans un Univers inhabité). Aujourd'hui, il est impliqué dans un projet important dont l'objet est d'établir les ramifications de la convergence évolutive ainsi que la création d'un site web ((www.mapoflife.org) ayant pour but de fournir une introduction facile d'accès aux milliers d'exemples connus de convergence. Ce travail est financé par la fondation John Templeton.  Evolution, science et religion  Conway Morris est impliqué dans la vulgarisation scientifique et a produit de nombreux travaux de radio et de télévision. Un des plus fameux est la conférence de Noël de la Royal Institution qu'il a présentée en 1996. Chrétien convaincu, il milite dans de nombreux débats scientifiques et religieux, développant des arguments contre le "dessein intelligent" aussi bien que contre le matérialisme. En 2005, il donna la seconde Conférence Boyle ("Darwin's compass: How Evolution Discovers the Song of Creation"). Dans ses conférences, Conway Morris affirme que l'évolution est compatible avec l'existence d'un Dieu Créateur.  Critique affirmé du matérialisme et du réductionnisme, un exemple de ce qu'il en pense :  "Que les définitions satisfaisantes de la vie nous échappent constitue sans doute une raison pour renforcer notre scepticisme lorsque les matérialistes s'avancent pour dire "Çà y est" avec un claquement de doigts. Que le Ça fut celui de la description réductionniste de Richard Dawkins, centrée sur la toute puissance du gène, ou celui de l'"Acide Universel" du Darwinisme insensé de Daniel Dennet ou bien la foi dans la sélection des groupes de David Sloan Wilson (qui explique en plus le rôle des religions), nous reconnaissons volontiers que chacun permet un éclairage mais comme explication finale de tout ce que nous voyons autour de nous serait, pour le dire poliment, un tantinet incomplète."  Et des scientifiques militants antireligion :  " Les scientifiques qui, avec arrogance- une de leurs faiblesse- déclarent que ceux qui croient en une Déité sont irrémédiablement fous, " fêlés" comme aurait dit mon père bien-aimé, bien que je dusse ajouter que j'ai toutes les raisons de penser qu'il était- et maintenant espère qu'il est- du bon côté des anges (un homme foncièrement bon).  En mars 2009, il fit l'introduction et présida l'une des sessions de la Conférence "Évolution biologique : Faits et Théorie" qui se tint dans l'Université Grégorienne Pontificale, à Rome (financéez par l'Église catholique). Conway Morris a produit des articles sur l'évolution et la foi chrétienne dans plusieurs collections dont The Cambridge Companion to Science and religion (2010) et la "Blackwell Companion to Science and Christianity" (2012).

Simon Conway Morris FRS est un paléontologue britannique, né le à Carshalton. Il est reconnu pour son étude précise et détaillée des fossiles des schistes de Burgess. Cette étude est à la base du concept de l'explosion du Cambrien. Les résultats de ces découvertes furent rapportés et célébrés dans le livre de Stephen Jay Gould, "Wonderful Life" (traduit en français sous le titre "La vie est belle : les surprises de l'évolution"). Le livre de Simon Conway Morris sur le même sujet, "The Crucible of Creation" ("Le Creuset de la Création", non traduit en français) est cependant très critique de l’interprétation qu'en avait fait Gould.

Simon Conway Morris (* 6. November 1951 in Carshalton, Surrey; Nachname: "Conway Morris") ist ein britischer Paläontologe. Er wurde international bekannt als Erforscher der Fossilien des Burgess-Schiefers.


Géographie.

La région fait partie du bouclier canadien formé de roches précambriennes mises à nue lors de la dernière glaciation. La région est donc relativement plane avec seulement de petites collines. Elle était le point de départ de l'inlandsis laurentien qui recouvrit la majeure partie de l'Amérique du Nord, à l'est des montagnes Rocheuses il y a. La fonte complète de la calotte glaciaire dans cette région ne remonte qu'à environ.  On y trouve de très nombreux lacs laissés par les glaciers. Ceux-ci se déversent dans une multitude de rivières qui alimentent la baie d'Hudson, le détroit du même nom et la baie d'Unagava. On y retrouve également le cratère des Pingualuit, l'un des impacts de météorites les mieux conservés au monde.  Le, on annonce qu'un étudiant en doctorat de géologie de l'Université McGill de Montréal, Jonathan O'Neil, a trouvé le rocher le plus ancien au monde sur la côte est de la baie d'Hudson à au sud de Inukjuak, sur la péninsule d'Ungava. Vieux de 4,3 milliards d'années, il bat de 300 millions d'années son plus proche concurrent, un rocher trouvé près du Grand Lac des Esclaves dans les Territoires du nord-ouest, toujours au Canada. Les résultats de ses analyses du contenu en néodyme-142 ont été publiés dans la revue Science.

Faune, flore et climat.

La péninsule d'Ungava est le domaine de la tundra et du pergélisol où on ne retrouve aucun arbre mais une grande variété de plantes nordiques durant le court été. Le climat est polaire continental de type ET selon la classification de Köppen. Aucun courant chaud océanique ne passe à proximité et le courant du Labrador très froid qui passe à l'Est modifie toute masse d'air chaud pouvant l'atteindre.

Population.

Les quelque habitants de la région, pour la très grande majorité inuits, vivent dans 12 villages le long des côtes. Le plus grand village, Kuujjuaq, est aussi la capitale administrative du Nunavik. Aucune route ne relie ces villages et le transport de marchandises se fait presque exclusivement par avion sauf par quelques navires durant le court été. Les déplacements individuels se font en été par kayak ou à pied et en hiver, la motoneige a généralement remplacé le traîneau à chien. Villages de la péninsule :

Histoire.

Les Inuits ont atteint cette région après la fonte de l'inlandsis et ont vécu de la chasse aux phoques principalement. En 1610, l'explorateur anglais Henry Hudson explore la baie d'Hudson et en 1670, le roi Charles II d'Angleterre accorde toutes les contrées baignées par celle-ci à la Compagnie de la Baie d'Hudson sous le nom de Terre de Rupert. La Compagnie a établi plusieurs postes de traite dans la région ce qui mène à une lutte franco-anglaise pour l'Amérique du Nord aux et s. Le tout ne fut réglé qu'après la confirmation de la propriété de ce territoire à la Grande-Bretagne en 1713 par les Traités d'Utrecht. La traite des fourrures était encore pratiquée jusqu'aux années 1960 par les Inuits vivant dans la région et le magasin de la Baie d'Hudson reste toujours au centre de chaque communauté de la péninsule.  En 1868, un an après l’adoption de l’Acte de l’Amérique du Nord britannique qui a donné naissance au « Dominion du Canada », le Parlement Impérial de Londres autorise le gouvernement Impérial à céder la Terre de Rupert au Canada (Acte de la Terre de Rupert, 1868). Par décret du, le Conseil Impérial de Londres cède le territoire au Dominion du Canada.  La partie québécoise de cet immense territoire est le district de l'Ungava, dont les limites sont fixés en 1895 lorsque le Parlement canadien divise l'ensemble des Territoires du Nord-Ouest en districts. Il comprend alors le territoire actuel du Nord-du-Québec, dont la péninsule d'Ungava, une partie de l'Abitibi-Témiscamingue comprise dans les bassins versants des rivières de la Baie James, une partie de la région de la Côte-Nord dont les eaux coulent vers le Nord et les terres de l'intérieur du Labrador au nord de la rivière Churchill.  En 1898, la partie méridionale du district de l'Ungava, au sud de la rivière Eastmain, qui longe le, est rattachée à la province du Québec. Quelques années plus tard, en 1912, le Parlement canadien adopte la « Loi de l’extension des frontières de Québec » qui transfère la majeure partie du reste du district de l'Ungava à la province du Québec, prolongeant ainsi son territoire jusqu’au détroit d’Hudson et à la baie d’Ungava. Seules certaines îles du district de l'Ungava ne sont alors pas rattachées au Québec. Faisant écho du décret impérial de 1870, la loi fédérale de 1912 précise « que la province du Québec reconnaîtra les droits des Indiens dans la même mesure, et obtiendra la remise de la cession des territoires de la même manière, que le gouvernement du Canada l’avait fait ailleurs, et ladite province supportera et acquittera toutes les charges et dépenses et rattachant à ces remises ou en résultant. »

La péninsule d'Ungava est une péninsule d'une superficie d'environ située dans la région du Nunavik, au Québec (Canada). Elle se situe entre la baie d'Hudson, à l'ouest, le détroit d'Hudson, au nord, et la baie d'Ungava, à l'est. La péninsule est elle-même incluse dans la péninsule du Labrador.

Die Ungava-Halbinsel (, ) ist eine Halbinsel im Osten Kanadas. Als nördlicher Teil der Labrador-Halbinsel ist sie heute Teil der zur Provinz Québec gehörenden Region Nunavik und stellt am Kap Wolstenholme ihren nördlichsten Punkt dar. Bis 1912 war die Ungava-Halbinsel als "Ungava-Gebiet" Teil der Nordwest-Territorien. Die Ungava-Halbinsel liegt am kanadischen Schild, erreicht eine Fläche von 252.000 km2 und ist relativ flach: Bei etwa 500 Kilometern Breite und etwas größerer Länge liegt der höchste Punkt in den Monts de Puvirnituq auf nur 693 m Seehöhe bei. Eine weitere Erhebung mit 657 m bildet der Rand des Meteoritenkraters Pingualuit. Die Halbinsel ist zur Gänze von baumloser Tundra bedeckt und verfügt aufgrund des Labradorstroms über ein äußerst kaltes Klima. Auf der Ungava-Halbinsel finden sich mehrere Gletscherseen und Flüsse, welche in der Regel parallel in Ost-West-Richtung verlaufen, sowie ein paar vorgelagerte Inseln, die bereits zum Territorium Nunavut gehören. Die Halbinsel wird von der Hudson Bay, der Hudsonstraße und der Ungava-Bucht umgeben.


Jeunesse et études.

Feng Shan (littéralement « le phénix de la montagne ») a sept ans lorsque son père meurt. Sa mère, Yala, convertie au christianisme par la mission luthérienne norvégienne, est secourue par celle-ci et il devient élève à l'école de la mission. Assidu et travailleur, il réussit à intégrer le centre universitaire Yali, fondé et géré par l'association Yale-in-China à Changsha, capitale du Hunan. En 1926, il gagne l'université Louis-et-Maximilien de Munich et y obtient, en 1932, un doctorat en économie politique (avec mention très bien).

Activités durant la Seconde Guerre mondiale.

En 1935, Ho entama une carrière diplomatique sous l'égide du ministère des Affaires étrangères de la république de Chine. Sa première affectation fut en Turquie puis, en raison de sa maîtrise de la langue allemande, il fut nommé premier secrétaire de la légation chinoise à Vienne en 1937. Quand l'Autriche fut annexée par l'Allemagne nazie en 1938 et que la légation devint consulat, il occupa le poste de consul général.  Après le pogrom de la nuit de Cristal en, la situation devint rapidement intenable pour les quelque 200 000 Autrichiens de confession juive. La seule façon pour eux d'échapper au nazisme était de fuir l'Europe mais pour cela il leur fallait fournir un visa délivré par un pays étranger et un billet de bateau. Cela était d'autant plus difficile qu'à la conférence d'Évian de 1938, 31 pays sur 32 avaient refusé de prendre des immigrants juifs. Le seul pays ayant donné son accord était la République dominicaine, qui acceptait d'en accueillir 100 000. Prenant le contrepied des ordres de son supérieur (Chen Jie (陳介), l'ambassadeur de Chine à Berlin), Ho, mû par des raisons humanitaires et son rejet des Nazis, se mit à délivrer des visas pour Shanghaï, dont une partie était encore à l'époque sous la tutelle de la République de Chine. Dans les trois mois qui suivirent sa nomination en tant que consul général, Ho délivra 1200 visas.  À l'époque, il n'était pas nécessaire d'avoir un visa pour aller à Shanghaï, ville portuaire ouverte où il n'y avait pas de contrôle de l'immigration, mais grâce aux visas de Ho, les Juifs pouvaient quitter l'Autriche. Nombre de familles partirent à Shanghaï pour ensuite gagner Hong Kong et l'Australie. D'autres purent obtenir un visa de transit et fuir aux États-Unis, en Palestine et aux Philippines, entre autres destinations. Ho continua à délivrer ces visas jusqu'à ce qu'il reçoive l'ordre de rentrer en Chine en. On ne connaît pas le nombre exact de visas qu'il accorda aux réfugiés juifs. On sait qu'en, il en avait délivré 200 et que le, il en était à 1906. On ignore combien de juifs furent sauvés par ses actions mais comme il a donné près de 2000 visas rien que dans la première moitié de l'année après sa nomination, on peut penser que leur nombre est de plusieurs milliers.

Après la guerre.

Après la victoire des communistes en 1949, Ho suivit le gouvernement nationaliste réfugié à Taïwan. Il fut ensuite ambassadeur de la République de Chine dans divers pays, dont l'Égypte, le Mexique, la Bolivie et la Colombie. Ayant pris sa retraite en 1973, il s'installa à San Francisco en Californie, où il écrivit ses mémoires, "" (), publiés en chinois en 1990 (et traduits en anglais en 2010).  En 1986, Ho retourna en Chine continentale et se rendit à Changsha pour le anniversaire de la faculté Yali.  Dans les dernières années de sa vie, une ombre fut portée sur sa carrière : le comité de discipline des fonctionnaires publics de Taïpei l'accusa de malversation lorsqu'il était ambassadeur en Colombie en 1970, accusation qui s'avéra fabriquée par un subordonné qu'il avait refusé de soutenir pour une promotion.  Le, le président taïwanais Ma rendit un hommage posthume à Ho Feng Shan pour ses bons et loyaux services et remit à sa fille un certificat d'appréciation en présence de représentants du gouvernement israélien.

Décès.

Ho Feng-Shan est mort le, à San Francisco, à l'âge de 96 ans, laissant derrière lui un fils, Ho Monto (), spécialiste taiwano-américain en microbiologie et virologie, ainsi qu'une fille, Ho Manli ().

Distinctions.

En 2001, l'organisation israélienne Yad Vashem décerna de façon posthume à Ho Feng Shan le titre de « Juste parmi les nations ».  En 2015, une plaque rappelant les actions de Ho fut dévoilée sur l'ancienne ambassade de la Chine nationaliste à Vienne.

Ho Feng Shan (, quelquefois transcrit He Fengshan ou encore Feng Chan Ho en français), né à Yiyang, dans le Hunan, le (quelques sources donnent 1904), mort à San Francisco le, est un diplomate chinois qui sauva des centaines, voire sans doute des milliers, de Juifs durant les premières années de la Seconde Guerre mondiale.

Ho Feng Shan (; * 10. September 1901 in Yiyang, Hunan, Kaiserreich China; † 28. September 1997 in San Francisco) war ein chinesischer Diplomat. Er stellte Tausenden von Juden in Wien in den Jahren 1938 bis 1940 Ausreisevisa aus und rettete ihnen damit mit hoher Wahrscheinlichkeit das Leben. Er wurde als „Schindler Chinas“ bezeichnet.


Biographie.

Safonov naît dans la famille d’un général cosaque qui s'installe à Saint-Pétersbourg en 1862. Le jeune Safonov entre au lycée impérial Alexandre et commence ses études de piano avec Teodor Leszetycki. En 1872, il termine le lycée et entre dans la fonction publique, mais la quitte à la fin des années 1870 pour étudier au Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Ses professeurs sont Nikolaï Zaremba (théorie de la musique) et Louis Brassin (piano). En 1880, Safonov termine le conservatoire avec une médaille d’or et débute comme pianiste dans un concert de la Société musicale russe. Il se présente souvent avec grand succès comme musicien de chambre avec le violoniste Leopold Auer et violoncelliste Karl Davidov.  En 1885, sur proposition de Tchaïkovsky, Safonov devient professeur de piano au Conservatoire de Moscou. Il gagne assez vite une bonne réputation et en 1889 il est nommé directeur du conservatoire. Depuis ce poste, Safonov fait obtenir au conservatoire un meilleur financement qui permet de reconstruire le bâtiment et ouvrir la Grande salle du conservatoire en 1901. Constamment orienté vers les buts choisis, Safonov possède un caractère despotique et est souvent en conflit avec les autres professeurs, y compris Tchaïkovski et Sergueï Taneïev. Conservateur par ses vues, Safonov démissionne après la Révolution russe de 1905.  Dans les années 1890 ― 1900 Safonov se présente souvent comme chef d’orchestre, organise des concerts publics à Moscou. Nikolaï Rimski-Korsakov l’apprécie beaucoup et Alexandre Glazounov a surnommé Safonov « le meilleur chef d’orchestre de notre temps ». De 1906 à 1909 Safonov est chef principal de l'Orchestre philharmonique de New York. À son retour en Russie, Safonov continue sa carrière de concertiste et musicien de chambre. Il meurt à Kislovodsk, où la Philharmonie porte aujourd’hui son nom. Parmi les élèves de Safonov, il faut noter Alexandre Scriabine, Alexandre Goedicke, Nikolaï Medtner, Josef Lhévinne, Rosina Lhévinne, Frederic Lamond et d’autres pianistes célèbres.  Vassili Safonov est sans doute le premier chef professionnel à diriger sans baguette.

Vassili Ilitch Safonov (en ) est un pianiste et chef d’orchestre russe né le à la stanitsa Ichtcherskaïa (oblast de Tersk) et mort le à Kislovodsk.

Wassili Iljitsch Safonow (, wiss. Transliteration ""; * in Ischtschorskaja, Kaukasus; † in Kislowodsk) war ein russischer Pianist und Dirigent.


Publications.

"THN" publie 34 numéros par an ainsi que 7 éditions spéciales : ', ', ', ', ','et "". Il est disponible sur abonnement en Amérique du Nord et en Europe et sous forme numérique dans le reste du monde. "THN" est également disponible chez de nombreux marchands de journaux nord-américains. Ce magazine parle principalement de la Ligue nationale de hockey et s'appuie sur des contributions locales pour « couvrir » chaque équipe. De plus petites sections de la publication concernent les ligues mineures, junior, universitaires et du hockey international.

Classement des meilleurs joueurs de tous les temps.

En 1997, "The Hockey News" célèbre son en publiant une liste des 50 meilleurs de tous les temps de la LNH. Ce classement, qui consacre Wayne Gretzky comme le meilleur joueur de l'histoire de la LNH, est le résultat de votes d'un jury constitué de directeurs généraux passés et actuels, d'entraîneurs et de joueurs ainsi que de membres reconnus des médias consacrés au hockey. L'année suivante, la liste est étendue aux 100 meilleurs joueurs de l'histoire. Dix ans plus tard, en 2007, "THN" publie une liste des 60 meilleurs joueurs depuis l'expansion de 1967. Le rédacteur en chef, Jason Kay, explique l'exclusion des joueurs précédant cette époque par le fait que la plupart des analystes n'ont pas assez de recul pour juger de cette période et que le précédent classement des 50 meilleurs joueurs s'appuyait en partie sur des informations historiques et sur les statistiques.  En 2008, l'équipe dirigeante participe à la sélection de l'équipe du centenaire de la fédération internationale de hockey sur glace ("").

The Hockey News ou THN est un magazine canadien de hockey sur glace publié par Transcontinental inc. "The Hockey News" est fondé en 1947 par Ken McKenzie et Bill Cote et est devenu depuis un des magazines de hockey les plus reconnus en Amérique du nord. Il est lu par plus de lecteurs sous sa version papier alors que la version électronique compte plus d'un million de visiteurs.

The Hockey News ist eine nordamerikanische Eishockey-Fachzeitschrift. Das Magazin, meist zu "THN" abgekürzt, wurde 1947 von Ken McKenzie ins Leben gerufen. Seitdem ist es die anerkannteste Eishockey-Publikation in den Vereinigten Staaten und Kanada.


Otto Magnus von Stackelberg (Archäologe)

Biographie.

Otto Magnus von Stackelberg est le fils du colonel Otto Christian Engelbrecht von Stackelberg et de sa femme, Anna Gertruda Düker. La famille vivait dans son domaine de Fähna. Contrairement à ses frères, il montra plus de goût et de talent pour ce qui relevait de l'art que pour ce qui à l'époque avait le plus de succès dans la jeunesse comme l'équitation, l'escrime et la chasse. Il perdit son père en 1792. Quand sa mère se rendit compte de son talent dès ses premiers dessins, elle fit venir à Fähna le peintre allemand Reus pour être son professeur. Malgré tout, c'est une carrière diplomatique qui restait prévue pour le jeune homme.  En 1803 il commença par fréquenter l'université de Göttingen, puis il fit avec deux de ses frères un voyage à Zurich qui devait le marquer pour la suite de sa vie. Il vit des dessins de Johann Kaspar Lavater et de Salomon Gessner et il rendit visite à Johann Heinrich Pestalozzi. Après qu'ils eurent passé l'hiver à Genève, il visita l'Italie en compagnie de son frère Karl. C'est là que mûrit en lui la décision de se consacrer à l'art. En 1804, suivit un séjour à Dresde pour étudier la peinture. L'année suivante, il continua à Moscou ses études pour se préparer à la diplomatie, mais à ce moment sa mère dut bien se rendre compte que son fils n'était pas fait pour ce genre de carrière. Dès lors, il put se consacrer à l'art et à son intérêt qui ne cessait de grandir pour l'archéologie.  S'ensuivit une deuxième période d'études à Göttingen puis, entre 1806 et 1808, à la Galerie de Dresde. À l'automne 1808, commença son deuxième voyage en Italie. Cette fois c'est Ernest Henri Tölken qui l'accompagnait. Sur sa route, il rencontra à Bayreuth Jean Paul et visita la Galerie Schleißheimer à Munich. Il arriva à Rome en 1809 où il fit la connaissance de Karl Haller von Hallerstein, archéologue et historien de l'art, de l'archéologue danois Peter Oluf Brøndsted et du philologue classique danois Georg Koës avec qui il lia amitié. Brøndsted et Koës persuadèrent Stackelberg de les accompagner dans leur voyage en Grèce. En 1810, il fonde avec eux l'association Xénéion. Ils avaient l'intention, après la conclusion du voyage, de présenter en commun une publication archéologique à laquelle Stackelberg contribuerait par ses représentations de paysages.  Long et plein de risques, le voyage en Grèce dura de, où ils partirent de Naples, jusqu'à septembre de la même année, où ils arrivèrent finalement au Pirée. S'étaient joints à l'expédition, à côté de ses trois amis de Rome, le peintre allemand Jacob Linckh, Georg Christian Gropius, qui était alors consul en Grèce, ainsi que les architectes et archéologues britanniques Charles Robert Cockerell et John Foster. Le groupe procéda à des fouilles dans plusieurs sites grecs. Des parties du temple d'Apollon à Bassae furent découvertes en 1812, près de Phigalia en Arcadie. Aujourd'hui, la frise découverte par l'expédition se trouve au British Museum de Londres. L'expédition découvrit en outre le temple panhellénique de Zeus à Égine.  Après être revenu dans sa famille à Fähna à l'automne 1814, Stackelberg revint en 1816 en Italie où il fit des recherches comme historien de l'art sur l'Antiquité et le Moyen Âge. À Rome, il fut un des cofondateurs de l"'Instituto Archeologico Germanico" et, avec Eduard Gerhard, August Kestner et Theodor Panofka, il fonda en 1824 les ‘’Hyperboréens’’ de Rome. Ces deux institutions étaient l'annonce, le germe du futur Institut archéologique allemand. En 1826, paraissait son ouvrage d'archéologie "Der Apollotempel zu Bassae in Arcadien und die daselbst ausgegrabenen Bildwerke" ("Le Temple d'Apollon à Bassae et les sculptures qui y ont été découvertes") dont ses dessins faisaient aussi partie. De Rome où il gagnait sa vie à l'époque, Stackelberg entreprit d'autres voyages en Grèce, en Turquie et à l'intérieur de l'Italie. En « Étrurie », il découvrit en 1827 les « hypogées » étrusques de « Corneto » et la "Tombe des Biges" de la nécropole de Monterozzi près de Tarquinia.  Stackelberg quitta pour toujours Rome et l'Italie, en 1828. Entre 1829 et 1833, il visita une nouvelle fois l'Allemagne (où il rencontra entre autres Goethe), l'Angleterre, la France et les Pays-Bas, puis il vécut de nouveau à Riga, après 1835. En 1882 sa fille Nathalie von Stackelberg publia une biographie fondée sur ses journaux et ses lettres. Dans une biographie qu'il a rédigée, Gerhart Rodenwaldt a qualifié Stackelberg de « découvreur du paysage grec ».

Otto Magnus, baron de Stackelberg ( à Reval – à Saint-Pétersbourg) est un archéologue, un peintre et un écrivain d'origine germano-balte, issu de la famille des Stackelberg, dont les domaines agricoles baltes se trouvaient avant le début du dans des territoires sous possession suédoise, puis russe au début du. Ses domaines se trouvaient en Livonie, dans l'actuelle Estonie.

Baron Otto Magnus von Stackelberg (* in Reval; † in Sankt Petersburg) war ein schwedischstämmiger, deutschbaltischer Archäologe, Maler und Schriftsteller.


Histoire.

Le cimetière Stare Powązki a été fondé le 4 novembre 1790 sur un terrain offert par la famille Szymanowski. Créé d’après le projet de Domenico Merlini, architecte en titre de la cour du roi Stanisław August Poniatowski et consacré le 20 mai 1792, le cimetière occupait initialement une superficie d'environ 2 à 2,5 ha.  À l'époque de sa fondation, il était situé en dehors de la ville, près d’un petit village portant le même nom. Les sépultures n’étaient pas ornées de sculptures, les défunts étaient simplement enterrés. C’est seulement à la fin du, avec l’avènement du romantisme, que les pierres tombales ont vu le jour. Le cimetière a été agrandi plusieurs fois et couvre aujourd'hui 43 ha.  Pendant l'occupation allemande, la résistance polonaise (l'Armée de l'intérieur) se servait du cimetière pour y déposer des armes et organiser des formations militaires clandestines. D'ici partaient aussi des transports de nourriture clandestins vers le ghetto de Varsovie.  Le cimetière lui-même n'a pas trop souffert pendant la Seconde Guerre mondiale, par contre à la libération, son église ainsi que les bâtiments de la paroisse (dans lesquelles se trouvaient les archives du cimetière) ont été incendiés.  Parmi un million de personnes enterrés ici, il y a de nombreux Polonais connus et distingués, y compris des participants des soulèvements nationaux, de l'insurrection de Kościuszko de 1794 au soulèvement de Varsovie en 1944, des militants de l’indépendance, des écrivains, des poètes, des érudits, des artistes, des penseurs, des médecins, des juristes et des membres du clergé. Certains d'entre eux ont été enterrés à l'Allée d'Honneur, crée en 1925. Władysław Reymont, prix Nobel de littérature en 1924 fut le premier a y être enterrer. Dans l'Allée se trouve également la tombe symbolique de Stefan Starzyński, le président et défenseur héroïque de la capitale polonaise en septembre 1939, assassiné par les Allemands. À ses côtés il y a également les tombes symboliques du président Ignacy Mościcki et des autorités du l'État polonais clandestin. Artistes, acteurs, poètes reposent ici, pour ne pas nommer que Stefan Jaracz, Józef Węgrzyn, Jadwiga Smosarska, Kalina Jędrusik, Józef Elsner, Stanisław Moniuszko, Jan Kiepura, Leopold Staff, Bolesław Leśmian...  Après 1945, un mausolée a été aménagé dans le bâtiment des catacombes, où sont déposées les cendres des personnes assassinées dans les camps de concentration.  Depuis plusieurs décennies, des quêtes en faveur de la protection du patrimoine de Powązki sont organisées à la Toussaint à l'initiative de l’écrivain et critique musical Jerzy Waldorff, dont la tombe se trouve également au cimetière.

Cimetière militaire.

À un kilomètre de là, toujours dans le quartier de Powązki, se trouve le cimetière militaire de Powązki, où l'on retrouve également de grandes sections avec les tombes de ceux qui ont péri pendant la Grande Guerre et la Seconde Guerre mondiale. Chaque année, les Varsoviens s'y rassemblent le pour y commémorer le soulèvement contre l'occupant allemand et la mort de plus de de la ville détruite en 1944. Ce fut le combat le plus long et le plus tragique de l'histoire polonaise.  En, les restes de 117 victimes polonaises de la terreur stalinienne sont exhumés du cimetière militaire, après y avoir été enterrées dans l'anonymat et en secret entre 1948 et 1956.

Le cimetière de Powązki (Stare Powązki) est un cimetière à Varsovie, situé au 14 rue Powązkowska. Sur ses 44 hectares, gisent les plus grands poètes, artistes, penseurs, hommes politiques et dissidents polonais, grands citoyens de Varsovie, héros connus comme des anonymes. Ce cimetière civil forme avec ceux avoisinants, juif, protestant, musulman, et militaire, la plus grande et la plus prestigieuse nécropole de Pologne. C'est également le plus ancien cimetière du pays.

Der Powązki-Friedhof () ist der bekannteste und historisch bedeutendste kommunale Friedhof in der polnischen Hauptstadt Warschau. Er ist eine Fundstelle für Bildhauerkunst und Kleinarchitektur.


Composition.

Le "chankonabe" contient une base de soupe "dashi" ou de bouillon de poulet avec du saké ou du "mirin" pour ajouter de la saveur. La majeure partie du "chankonabe" est composée de grandes quantités de protéines, généralement du blanc de poulet sans la peau, du poisson frit, du tofu, du bœuf et des légumes comme le "daikon", le chou chinois, ou des champignons "shiitake". L'ensemble des ingrédient mijote dans un "nabe," la marmite japonaise. Le "chankonabe" est très riche en protéines. Il est servi en quantité massive, avec de la bière et du riz pour augmenter l'apport calorique.

Un plat de champion.

Le "chankonabe" n'a pas de recette fixe et contient souvent ce qui est disponible en cuisine. Le premier "chankonabe" est servi vers midi, il est traditionnellement servi de manière hiérarchique, c'est-à-dire les lutteurs supérieurs et tous les invités de la réception mangent en premier, les jeunes sumo se contentent de ce qu'il reste.  Le premier repas est suivi d’une sieste jusqu’au milieu de l’après-midi. Cette méthode permet de faire assimiler la nourriture dans l'organisme, de prendre du poids et du gras. Le deuxième "chankonabe" est pris le soir, vers 19-21 heures, il précède la nuit de sommeil, et favorise également la prise de poids.  C'est aussi un plat pour les restaurants populaires, souvent servis dans les restaurants exploités par des lutteurs de sumo à la retraite qui se spécialisent dans ce plat. Le premier restaurant de "chankonabe" est le "Kawasaki Chanko""," fondé en 1937 dans le quartier de Ryōgoku dans l'est de Tokyo.

Croyance.

Le "chankonabe" servi au cours des tournois de sumo est fabriqué exclusivement avec du poulet, l'idée étant qu'un lutteur de sumo doit toujours être sur ses deux jambes comme un poulet, pas à quatre pattes comme une vache. De même, le poisson est rarement utilisé, car c'est une créature qui n’a ni bras ni jambes, et donc peut porter malheur au sumotori.

Étymologie.

"Nabe" signifie à la fois la marmite japonaise et les ragoûts japonaise braisé dans une seule cocotte, et "chanko" est tout simplement le repas pris par les sumos.  Plusieurs théories existent pour l’étymologie du mot "chanko". Le vocable "chanko" remonte à la fin du, lorsqu’un sumo à la retraite prit en charge la cuisine quotidienne dans une écurie de sumo à Tokyo. Le suffixe "-chan" est une expression d'affection, et on suppose que les repas cuisinés par ce vieux sumotori furent appelés "chankonabe", en français la « marmite du pépé ».

Le est un ragoût japonais très calorique, couramment consommé en grande quantité par les lutteurs de sumo dans le cadre d'un régime hypercalorique.

Chankonabe (japanisch: ちゃんこ鍋) ist ein Eintopf (Nabemono) aus der japanischen Küche. Bekannt ist es vor allem als bevorzugtes Gericht von Sumō-Ringern.


Étymologie.

La terminologie "croix basque" est récente. Durant la première moitié du, les chercheurs parlaient de "turbine" (Alfredo Baeschlin), d"'hélice" (Frankowski), de "signe oviphile" (Louis Colas), de svastika (P. Vovard), "svastika courbé" ou de "croix à virgules" (Philippe Veyrin).  Ce n'est que depuis les années 1950 que le "lauburu" prend son nom basque définitif et devient un symbole identitaire du Pays basque.  En basque, "lau" signifie « quatre » et "buru" « tête ».

Localisation et dispersion.

Même si ce symbole est très présent dans le Pays basque français et espagnol (partie nord de la Navarre, ainsi qu'en Biscaye, Alava et Guipuscoa) et tout au long de la chaîne des Pyrénées, on le retrouve également en Alsace, maisons datant de la fin du. Elle est également présente dans les régions espagnoles d'Aragon, Galice, Asturies et la Cantabrie.  Dans le Pays basque français, le symbole est le plus fréquemment représenté en Basse-Navarre.

Origines.

Les origines et la symbolique de cette représentation ont suscité de nombreuses recherches et hypothèses, parfois contradictoires, qui ne débouchent, encore aujourd'hui, sur aucune certitude. On ne connait pas les raisons qui amenèrent les Basques à utiliser ce symbole, et à l'exposer sur leurs maisons et leurs stèles funéraires. On ne peut émettre que des hypothèses, biaisées par notre environnement, notre savoir et notre sensibilité d'aujourd'hui.  Notons tout d'abord qu'on ne connait pas, au Pays basque, de représentation de "lauburu" antérieure à la fin du. Il a été mentionné que la plus ancienne authentifiée était celle d'une maison de La Bastide-Clairence, datée de 1560 mais. Il est vraisemblable que des croix basques plus anciennes aient existé, mais les graveurs ne dataient pas systématiquement leurs œuvres, qui, d'ailleurs, ont pu être perdues ou sculptées sur des supports qui n'ont pas résisté au temps (peinture extérieure ou gravure sur bois).

Hypothèse indo-européenne.

Rien n'étaye, dans l'histoire du Pays basque connue aujourd'hui, l'hypothèse d'une introduction au cours du Moyen Âge par des voyageurs ou des populations migrantes d'origine indo-européenne.

Hypothèse locale.

Est-il possible que la croix basque soit apparue spontanément au Pays basque soit sur l'impulsion des bâtisseurs et compagnons de l'époque, soit avec le soutien du clergé ou du pouvoir central? Là encore, la documentation historique fait défaut.  La recherche sur la symbolique originelle laisse entrevoir quelques hypothèses, qui amènent parfois à une période précédant la christianisation de la contrée, qui fut longue et chaotique, étant donnée la configuration encaissée du relief pyrénéen et conservatrice des populations rurales. Camille Jullian désigne les comme le début de la période à laquelle le catholicisme s'est imposé au Pays basque. La nouvelle religion aurait alors amplifié l'utilisation d'un symbole plus ancien.  Suivant les auteurs, le symbole fait initialement référence au cycle de la vie, à la rotation du soleil, du ciel et de la terre, qui sont des hypothèses d'une création préalable à la christianisation. La croix finale, à quatre virgules, reconnue aujourd'hui, milite pour une symbolique soutenue par l'Église.

Graphisme.

Svastika.

Le svastika est un symbole religieux que l'on retrouve de l'Europe à l'Océanie, apparaissant dès l'époque néolithique. On peut le décrire comme une croix composée de quatre potences prenant la forme d'un "gamma" grec en capitale (Γ), d'où son autre appellation de "croix gammée". Ce symbole est notamment utilisé en Orient dans la symbolique jaïne, hindoue et bouddhique, en Chine pour symboliser l'éternité.  La forme rectiligne du svastika semble s'opposer aux formes rondes du "lauburu", bien que certains auteurs (comme Camille Jullian) voient en le svastika une parenté évidente.  Le svastika est un symbole utilisé, bien que rarement, au Pays basque durant les années 1930 par les nationalistes espagnols, et abandonné dès la montée du nazisme.

Croix basque depuis le.

Le "lauburu" est un arrangement de virgules, tournées vers la droite, ou vers la gauche, sans que l'on connaisse la symbolique attachée à ces sens de rotation différents. Parfois d'ailleurs, les virgules d'un même "lauburu" peuvent avoir des orientations différentes.  On connaît des croix basques à deux virgules (Irissarry, 1734), à trois (Irissarry, 1883), quatre et jusqu'à neuf éléments (cinq virgules datées de 1804 à Juxue, six à Armendarits sur un cartouche de 1778, huit à Iholdy, neuf sur un linteau de Lantabat daté de 1742). Cette diversité milite pour une origine symbolique solaire.

La croix basque, ou "lauburu" en basque, est une croix formée par quatre virgules, chaque virgule étant constituée de trois demi-cercles (un premier haut de demi-cercle suivi d'un bas de demi-cercle, plus un deuxième bas de demi-cercle, deux fois plus grand, au bas des deux autres et les reliant).

Das Lauburu oder das Baskische Kreuz besteht aus vier Armen, die wie ein Komma geformt sind und vergleichbar sind mit dem japanischen "Tomoe". Diese Kreuzform trifft man heutzutage relativ häufig an.


Biographie.

Jeunesse.

Né à Kuldīga dans le gouvernement de Courlande en Lettonie, Roudzoutak est issu d'une famille paysanne. Après deux ans d'école paroissiale il commence à travailler en gardant des troupeaux de cochons, puis part à Riga à 16 ans comme ouvrier métallurgiste.  En 1905, à 18 ans, il rejoint le Parti social-démocrate du travail letton, puis est arrêté deux ans plus tard en 1907 du fait de ses convictions politiques : il est condamné à 10 ans de bagne. Il purge une partie de sa peine dans la ville de Riga, avant d'être transféré à la prison de la Boutyrka, il y restera jusqu'à la révolution de Février.  D'abord dirigeant syndical, il rejoint ensuite l'appareil du Parti Bolchévique après le coup d'état de Lénine :

Carrière au sein du parti.

À partir de 1918, Roudzoutak commence à travailler dans l'administration du transport de l'eau de l'État, et en devient le chef. Dans le chaos de la guerre civile, il organise les approvisionnements alimentaires urgents le long de la Volga. En il part pour Tachkent, en Ouzbékistan (alors réuni avec d'autres territoires dans le "Turkestan") où il est chargé d'imposer le communisme aux populations turcophones, qui résistent avec acharnement à l'armée rouge. En il est élu au Comité central. Il est nommé président du Bureau d'Asie centrale en 1921, poste qu'il occupe jusqu'en 1924. En 1921 il est réélu au comité avec 467 voix (soit neuf voix de plus que pour Staline, qu'il soutient). La même année, il est blâmé avec Tomski lors du congrès des syndicats pour ne pas avoir bloqué une résolution de Riazanov, qui défendait l'élection des dirigeants syndicaux par leurs membres et non par le parti. En il repart à Tachkent avec Tomski pour organiser la création de la République socialiste soviétique autonome du Turkestan. En il fait partie de la délégation soviétique à la conférence de Gènes, avec le commissaire du peuple aux Affaires étrangères : Gueorgui Tchitcherine. Il revient à Moscou en 1923 pour être l'un des trois secrétaires du Comité central. Il devient membre du Politburo en 1923 en tant que membre suppléant, puis en 1927 en qualité de membre titulaire.  Commissaire du Peuple au travail puis aux Transports, Roudzoutak, dont Staline se méfie de plus en plus, est rétrogradé de membre titulaire à membre suppléant en 1934 puis arrêté en 1937 sans doute à cause de son opposition déclarée à la répression qui commence.  Jugé à huis clos, il est exécuté aussitôt. Il est réhabilité en 1956.

Citations.

Roudzoutak a été cité par Khrouchtchev dans son célèbre rapport en 1956. Devant les congressistes médusés, il présenta la déclaration faite par l'accusé vingt ans plus tôt : « La seule demande [que Roudzoutak] ait faite au tribunal est que le Comité central du parti communiste (bolchevik) de l'Union soviétique soit informé qu'il existe au NKVD un centre, non encore liquidé, qui fabrique artificieusement des procès, qui oblige des personnes innocentes à passer des aveux ; il n'y a aucun moyen de prouver sa non-participation à des crimes attestés par les aveux de diverses personnes. Les méthodes d'instruction sont telles qu'elles obligent les gens à mentir et à calomnier entièrement des personnes innocentes en plus de celles qui sont déjà accusées. Il demande à la cour d'être autorisé à mettre le Comité central du parti communiste (bolchevik) de l'URSS au courant de ces faits par écrit. Il assure le tribunal qu'il n'a personnellement jamais eu de mauvais desseins à l'égard de la politique de notre Parti car il avait toujours été d'accord avec la politique du Parti dans tous les domaines de l'activité économique et culturelle. »  Khrouchtchev indiqua alors qu'il n'avait pas été tenu compte de cette déclaration alors même que les responsabilités de l'accusé, avant son arrestation, pouvaient donner quelque crédibilité à ses propos. Pire encore, non seulement Staline lui refusa de lui parler, mais la sentence, prononcée en vingt minutes, fut immédiatement suivie de son exécution.

Ian Ernestovitch Roudzoutak (en ; en letton : Janis Rudzutaks), né le (le dans le calendrier grégorien) et fusillé le, était un révolutionnaire bolchévique et homme politique soviétique.

Jan Ernestowitsch Rudsutak (; ; * in Kreis Kuldiga, Kurland, Russisches Kaiserreich; † 29. Juli 1938) war ein sowjetischer Politiker und Opfer des Großen Terrors.


Géographie.

Géologie et relief.

Présent dans le sous-sol des régions du sud du Luxembourg, le minerai de fer fait partie du plus grand gisement européen dont la superficie atteignait près de 110.000 hectares. Cependant, uniquement 3.700 hectares se trouvaient sur le territoire luxembourgeois. La plus grande partie du gisement était située en France (Lorraine).

Histoire.

À l'époque des Celtes, le Titelberg jouait un rôle primordial grâce à un oppidum important, érigé au. Les fouilles réalisées au Titelberg témoignent qu’il était la place centrale de la cité des Trévires.  Le Fond-de-Gras a été un des plus importants centres d’exploitation minière au Luxembourg. Toutefois l'extraction du minerai souterrain se termine en 1955. En 1964, un éboulement sur la ligne de chemin de fer Fond-de-Gras - Pétange met définitivement fin à toute activité ferroviaire. Rapidement, des bénévoles s’engagent pour faire circuler un train touristique avec des locomotives historiques à vapeur. Le premier « Train 1900 » siffle en 1973. Quelques années plus tard, une ancienne mine est à nouveau ouverte et se visite grâce train minier « Minièresbunn » qui propose aujourd’hui une expérience impressionnante lors de la visite au fond de la mine.

Culture locale et patrimoine.

Le Fond-de-Gras est situé au cœur du Minett Park Fond-de-Gras qui comprend outre la localité en elle-même, les trains touristiques Train 1900 et Minièresbunn, le site archéologique du Titelberg et l'ancienne mine à ciel ouvert « "Giele Botter" ». Grâce à sa large variété thématique, le Minett Park propose de nombreuses activités complémentaires dont le fil rouge est le minerai de fer.  Au Fond-de-Gras sont conservés plusieurs bâtiments historiques : bistro des mineurs, centrale électrique, épicerie d’antan, train de laminoirs, gare et remises ferroviaires qui témoignent de l’activité minière qui s’y est déroulée durant près d’un siècle.  Le Train 1900 roule entre Pétange et le Fond-de-Gras, sur l'ancienne « Ligne des Minières », ouverte en 1874 pour le transport du minerai de fer exploité dans les mines avoisinantes. Expérience unique au Luxembourg et dans la Grande Région, le trajet en locomotive à vapeur est un véritable voyage dans le temps.  A l'époque de l'exploitation minière, les trains miniers sont indispensables pour sortir de la mine les wagonnets chargés de minerai de fer. Aujourd’hui, la « Minièresbunn » circule entre le Fond-de-Gras et Lasauvage et propose une expérience impressionnante lors de la visite au fond de la mine.

Fond-de-Gras est un lieu-dit à cheval sur les communes luxembourgeoises de Differdange et de Pétange dans l’extrême sud-ouest du pays.

Fond-de-Gras ist eine frühere Umladestation für Eisenerz mit zugehörigen Betriebsanlagen an der Bahnstrecke Petingen–Bois Châtier. Es gehört zu den luxemburgischen Gemeinden Differdingen und Petingen.


Biographie.

Osman Hamdi était le fils aîné du "Sadrazam" (Grand vizir) İbrahim Edhem Pacha, un ingénieur et homme politique de culture occidentale. Son fils montra très jeune des dispositions artistiques, avec un don particulier pour le dessin et la peinture. Quoiqu'issu d'une famille de la classe supérieure de la société, il fréquenta l'école publique de Beşiktaş puis, à partir de 1856, la faculté de droit ("Maarif-i Adliye") de Constantinople. En 1860, son père l'envoya parfaire ses études juridiques à Paris, pour qu'il prenne un vernis de culture occidentale. Là-bas, il en profita pour perfectionner sa technique picturale, étudiant sous la direction de Jean-Léon Gérôme, de Louis Boulanger et de Fausto Zonaro.  En 1864, il épousa une Française prénommée Marie, dont il eut deux filles, Fatma et Hayriye. Ce couple dura dix années : en 1873, il rencontrait lors d'une foire internationale à Vienne une autre Française du nom de Marie, celle-là âgée de seulement. Osman Hamdi l'appelait Naile ; il l’épousa. Ils eurent quatre filles : Melek, Leïla, Edhem et Nazlı.  Peintre reconnu, il possède un vaste atelier où il reçoit des peintres étrangers venus découvrir l'Orient. Parmi ceux-ci, le peintre français Max Leenhardt auquel il fit découvrir la culture ottomane et la luminosité extraordinaire du Bosphore.

Œuvre.

Ses études terminées, Osman Hamdi rentra en 1869 en Turquie, et fut recruté par les services diplomatiques de l’Empire ottoman comme responsable des affaires protocolaires du Palais et responsable des affaires étrangères pour la Province ottomane de Bagdad. C'est là-bas que, prenant part à un chantier de fouilles, il commença à se passionner d’histoire et d’archéologie.  Il dirigea lui-même les premières recherches d'antiquités et les premières fouilles archéologiques à la tête des équipes turques de chercheurs à Sidon au Liban. Il y mit au jour plusieurs sarcophages (dont celui qu'on a appelé depuis le « sarcophage d'Alexandre ») qui passent encore de nos jours pour des merveilles archéologiques.  Pour doter ces vestiges d'un lieu de conservation et de présentation au public, il entreprit dès 1881 la fondation d'un musée archéologique, qui ouvrit finalement le ; Hamdi Bey devint ainsi le directeur du premier musée de Turquie, qu'il baptisa "Müze-i Humayun" (« Musée de l’Empire »), situé dans le quartier "Sultanahmet" d’Istamboul, et qui est l'actuel Musée archéologique.  Sa construction fut confiée à un architecte levantin, Alexandre Vallaury (1850–1921). La façade évoque la forme du sarcophage d’Alexandre. L'édifice offre un bel exemple d’architecture néoclassique à Istamboul.  En 1883, Osman Hamdi fit construire juste en face du musée l’École "Sanayi-i Nefise Mektebi" (Institut des Beaux-Arts), qui fut la première institution turque consacrée aux arts contemporains. Le bâtiment abrite de nos jours le musée de l’Orient Ancien. Toujours en 1883, le gouvernement chargea. Après les fouilles de Nemrut Dağı suivit encore un projet à Lagina.  A partir de 1880, ce peintre exposa à Paris, Vienne, Berlin, Munich et Londres et fonda un Salon à Constantinople.  Osman Hamdi Bey fut aussi l'un des artisans du projet de loi sur la protection du patrimoine culturel (Asar-ı Atika Nizamnamesi), finalement adoptée en 1884, et qui faisait de tous les vestiges découverts sur le territoire des biens de l'Empire Ottoman, les objets mis au jour lors de fouilles devant impérativement rejoindre les collections du Musée archéologique. Cette loi fut en son temps d'une importance considérable puisqu'elle devait mettre un terme au trafic d'antiquités vers l'Occident. Par là, le musée de Hamdi Bey obtenait quasi-officiellement le rang d'un musée d'État bénéficiant d'un monopole de la Couronne. Il n'en poursuivait pas moins ses activités picturales : il fit construire en 1884 un pavillon d'été à Eskihisar, village de la banlieue de Gebze où son père possédait déjà une résidence, pour en faire son atelier. C'est aujourd'hui une propriété de l’État, devenue depuis 1987 musée sous le nom de "Maison d’Osman Hamdi Bey" ("Osman Hamdi Bey evi") : on peut y voir des objets ayant appartenu au célèbre archéologue, des photos d'époque, et des copies de ses tableaux (pour l'essentiel des compositions figuratives aux thèmes orientalisants), car les originaux sont détenus par des collectionneurs privés ou de grands musées à travers le monde.  Il partagea ses dernières années entre l'embellissement et l'enrichissement du Musée, et la peinture. Il mourut le dans sa villa sur le Bosphore à Istamboul-Kuruçesme.  Ses œuvres témoignent d'un patient et consciencieux travail, et peuvent être considérées comme des documents d'histoire de l'art. Il fut le premier à oser rompre avec l'art pictural traditionnel turc.  Parmi ses œuvres citons : "Tombeau de prophète à Brussa", "Les sources miraculeuses" (Paris 1904), "La lecture du Coran", "Le Théologue" (patrimoine de la cour d'Autriche).  Celles-ci figurent dans des collections privées et aux musées de Vienne, Paris, Liverpool, New York, Berlin et Constantinople. Au Palais de Dolma, Bagdsche - chez le Prince héritier Adbulmedjid.

Œuvres picturales (sélection).

Ce tableau, "La lecture du Coran" (1890) a été exposé à la "XI Biennale Internationale des Antiquaires" à Paris en 1982 et à la "Fine Arts of The Netherlands" au Waldorf-Astoria à New York en.

Osman Hamdi Bey, né le à Istanbul et mort le dans sa villa de l’île de Galatasaray, est un peintre et archéologue turc, fondateur du musée d’Istanbul.

Osman Hamdi Bey (* 30. Dezember 1842 in Istanbul; † 24. Februar 1910 in seiner Strandvilla in Istanbul-Kuruçeşme) war ein türkischer Archäologe, Maler und Museumsgründer.


Histoire.

Le soubassophone a été mis au point en 1893, par J. W. Pepper, un facteur d'instruments de Philadelphie. C'est ce facteur qui a imaginé son nom anglais « sousaphone » en hommage à son commanditaire, le chef de fanfare John Philip Sousa (1854-1932).  Le soubassophone est une évolution de l'hélicon (Autriche, 1845), lui-même cousin du cimbasso italien.  Il a ensuite été développé et produit à grande échelle par Conn (États-Unis) à partir de 1898.  Le terme « soubassophone » est probablement une déformation de « sousaphone », auquel on a ajouté l'idée de sous-basse pour indiquer que l'instrument possède une tessiture grave (mais il est aussi possible que le terme français vienne directement de là).  C'est le premier importateur (Beuscher) de sousaphones (venant des États-Unis pour être vendus en France) qui, semble-t-il, lui a donné son nom.

L'instrument.

Description.

Il rencontre un grand succès dans les fanfares car il permet de jouer en marchant plus facilement qu'avec un tuba. Il présente l'avantage d'être porté sur l'épaule, d'une façon équilibrée, sans être en porte-à-faux avant comme le tuba. De plus, il a un pavillon orienté de manière frontale : cela permet une projection du son plus directe vers le public. Enfin, ses grandes dimensions (en particulier celles du pavillon), contribuent à l'aspect visuel d'un défilé et attirent le public. À ce titre, il est un des instruments centraux des fanfares, notamment des fanfares étudiantes type beaux-arts. Le soubassophone est également fréquemment utilisé dans les orchestres de jazz traditionnel (dixieland).  Le soubassophone est l'instrument le plus lourd à porter, en particulier les modèles uniquement en métal, qui peuvent peser jusqu'à.Les modèles à corps et pavillon en fibre de verre sont nettement plus légers (jusqu'à ) mais ont un son moins puissant et bien moins riche en harmonique, souvent décrit comme moins "brillant".  Le soubassophone est un instrument transpositeur en siformula_1 (on en trouve aussi en Fa, en Ut et en Miformula_1). Il comporte en général trois pistons comme la trompette (parfois quatre) pour une tessiture située deux octaves plus bas. Ses caractéristiques les plus marquantes sont d’une part le corps de l’instrument qui entoure le musicien, et d'autre part le pavillon surdimensionné situé au-dessus de sa tête, démontable et orientable, souvent dirigé vers l’avant. Il se distingue de l'hélicon par quatre caractéristiques :  L'hélicon est préféré au soubassophone pour les défilés montés car son pavillon offre moins de prise au vent : il permet ainsi un meilleur équilibre sur le cheval.

Évolution.

Deux évolutions, ou plutôt modifications, ont eu lieu depuis l'invention du soubassophone. On ne les retrouve pas systématiquement sur tous les modèles : cela dépend des besoins des musiciens ou de la marque des instruments.

Voir aussi.

Lien externe.

Photos de vieux sousaphones

Le soubassophone ou sousaphone (souvent abrégé en « souba » ou « sousa ») est un instrument de musique de la famille des cuivres, apparenté au tuba-contrebasse. Les dénominations « soubassophone » et « sousaphone » désignent toutes deux le même instrument. Il est souvent confondu avec l'hélicon.

Das Sousaphon oder Sousafon [] ist eine Form der Tuba, die in den 1890er Jahren auf Initiative des amerikanischen Komponisten John Philip Sousa und in Zusammenarbeit mit dem Instrumentenbauer J. W. Pepper aus Philadelphia und zum Dank nach Sousa benannt wurde. Das älteste bekannte Sousaphon stammt von 1893. Pepper baute ein Instrument, das den Trichter während eines Konzerts nach oben ausrichten konnte und nach vorne beim Marschieren. Andere Firmen bauten schnell ihre eigenen Versionen und der Instrumentenbauer C. G. Conn stellte ein Sousaphon her, das von Sousa und seiner Kapelle bevorzugt wurde.


Cinéma.

Le col de Turini a servi de décor à la fin du film "Les Seins de glace" de Georges Lautner avec Alain Delon, Mireille Darc et Claude Brasseur en 1974.

Pratique sportive.

Randonnée.

Le col de Turini est une étape du sentier de randonnée Via Alpina (itinéraire bleu), et le GR 52 A y passe aussi.

Rallye automobile.

Ce col est célèbre dans le monde du rallye automobile puisqu'il est emprunté presque systématiquement par le Rallye Monte-Carlo. Les routes accédant au sommet du col comportent de nombreux lacets en épingle à cheveux et de beaux points de vue sur la mer Méditerranée. Généralement, sur la course, les pilotes montaient le col de Turini par Sospel avant de le redescendre vers La Bollène-Vésubie.

Cyclisme.

Tour de France.

Le Tour de France a emprunté le col de Turini à trois reprises, chaque fois classé : 1948 (coureur arrivé en tête : Louison Bobet), 1950 (en tête : Jean Robic), 1973 (en tête : Vicente López Carril). Il est au programme de la deuxième étape du Tour de France 2020.

Paris-Nice.

Le du Paris-Nice 2019 s'est terminée par une arrivée inédite au col de Turini, avec une ascension effectuée sur le versant ouest, le plus court, classé en première catégorie. L'étape a particulièrement réussi aux coureurs colombiens : Daniel Martinez a remporté l'étape devant Miguel Ángel López tandis qu'Egan Bernal s'est emparé du maillot jaune.

Profil de l'ascension.

Depuis le carrefour () entre l'avenue Jean Medecin et le boulevard de l'égalité à Sospel sur le versant sud-est, l’ascension est longue de à 5,1 %. Les premiers kilomètres après Sospel ne sont pas très difficiles, comprenant parfois du plat. On roule ensuite dans les gorges du Piaon avant qu’une série de lacets entre parois et murets de pierres, et des pourcentages réguliers à 6 %, permette d’atteindre la chapelle Notre-Dame de la Ménour au km 9,9. Là une portion plane d’environ 2 km mène jusqu’au village de Moulinet (environ ) après un peu plus de d’ascension. La seconde partie du col est plus difficile avec des pourcentages avoisinant régulièrement les 7 %, parfois 8 %, mais ombragée d’abord grâce à des feuillus puis dans une grande forêt de conifères. C’est sa longueur qui fait la difficulté de ce versant.  Le versant sud-ouest a plusieurs départs possibles : monter au préalable le col de Braus (), partir du col Saint-Roch () avec une route étroite et un passage à 15 % au début, ou encore de L’Escarène. Toutes ces routes se rejoignent juste avant Peïra-Cava. Le départ principal est à L’Escarène, au croisement de la D2204 et de la D2566 () en passant par Lucéram soit 26,7 km à 4,65 %. À partir de Lucéram au km 6 environ, les pourcentages s’accentuent avec les premiers lacets et des secteurs proches de 8 %. Après le pas de l’Escous (), au croisement avec la route du col de Braus au km 11,4, une spectaculaire série de lacets, sur près de 5 km et des pourcentages proches de 6,5 et 7 %, mène jusqu’à un autre croisement au km 16,8, celui de la Baisse de la Cabanette (). De là, toutes les routes se rejoignent et lorsqu’on atteint Peïra-Cava (vers d’altitude), plus loin, dont la traversée comporte des faux-plats descendants, il ne reste plus que plutôt roulants en forêt avec pour seules véritables difficultés un kilomètre à 5 % à la sortie de Peïra-Cava et un autre kilomètre à 7,5 % à du sommet. Ce versant offre donc le final le plus facile. Il comporte parfois des abris sur le côté de la route.  Depuis Lantosque () sur le versant ouest, l’ascension est longue de à 6,5 %. Il s’agit du versant le plus pentu. L’ascension commence par une courte descente pour parvenir à un pont enjambant la Vésubie. Après, on quitte la route D2565 à une bifurcation () et on démarre véritablement la montée sur la route M70 (soit à 7,2 %) par une série de lacets, plutôt irrégulière en matière de difficulté, pour parvenir au village de La Bollène-Vésubie ( au niveau de sa place et de sa table d’orientation, au km 5,3 en partant de Lantosque), que l’on voyait plus bas. Ce village dispose de plusieurs fontaines, un avantage en été. L’ascension continue un peu plus difficile désormais, avec des pourcentages réguliers. Après le passage d’un court tunnel (au km 7 en partant de Lantosque), on entame une série de lacets, spectaculaire lorsqu’elle est ensuite visible de haut. La dernière partie de la montée s’effectue dans une forêt de conifères qui ne permet pas de voir le sommet plus haut mais apporte de l’ombre en cas de chaleur. On traverse le hameau du Pra-d’Alart au km 14,4. Les pourcentages sont proches de 8 % sur la dernière partie.  Une fois au col de Turini, il est possible de continuer jusqu’à l’Authion pour un circuit total de aller-retour comportant une boucle de. L’entame du circuit de l’Authion se fait par des pourcentages abrupts permettant de surplomber le col. Après, on atteint la petite station du Camp d’Argent et après la Baisse de Tueis () où se situe un monument en l’honneur des soldats morts après avoir libéré ce dernier point tenu par les Allemands en 1945. De là commence la boucle de l’Authion. Cependant le revêtement de la route, bon jusqu’ici, se dégrade sur la boucle et la route est étroite et à sens unique. Le profil est descendant pour atteindre les ruines d’un ancien camp au lieu-dit Vacherie de Cabanes Vieilles () où se situe un char Stuart M5. La route monte ensuite jusqu’au pied ( et point culminant de la route) de la Redoute des Trois Communes (), point culminant de l’Authion accessible par un sentier pédestre uniquement. La route descend ensuite jusqu’au monument de la Baisse de Tueis.

Le col de Turini est un col de montagne situé dans le sud des Alpes françaises. Il relie Lantosque, dans la vallée de la Vésubie, à Sospel, dans la vallée de la Bévéra. Il permet également de rejoindre la vallée du Paillon et les villes de l'Escarène et de Lucéram. S'élevant à l'altitude de, il se situe à proximité du sommet du massif de l'Authion. Le sommet du col se trouve entre les communes de Moulinet et La Bollène-Vésubie.

Der Col de Turini ist ein Pass in den französischen Seealpen im Hinterland der französischen Riviera. Die Passhöhe liegt im Département Alpes-Maritimes auf einer Höhe von 1607 Metern.


Biographie.

Fils de Géraud, seigneur de Turlande et apparenté aux Montclard, famille de la région de Mauriac, par sa mère Raingarde, elle-même sœur de l'évêque Rencon, le Turlande était une châtellenie relevant à l'époque de la vicomté de Carlat et donc en arrière fief de l'abbaye d'Aurillac.  Robert de Turlande naît vers 1001, cadet d'une famille nombreuse. Il est placé sous la direction des chanoines de Brioude en 1018.  Il devient chanoine en 1026 et est ordonné prêtre. Il fait élever un hôpital pour les pauvres et les pèlerins qui affluent à la basilique Saint-Julien. Insatisfait de la vie des chanoines, il songe à quitter le chapitre de Saint-Julien et il entreprend un voyage au Mont Cassin pour y étudier la règle de saint Benoît et faire mûrir ses projets.  Le, en compagnie de deux chevaliers pénitents, Étienne de Chaliers et Dalmas, il s'installe et prend possession du territoire environnant une chapelle ruinée appelée "Casota" et située dans une clairière de la forêt livradoise près de la Dore et de la Senouire. L'emplacement de la future "Casa Dei" était un lieu élevé ( m), au climat rude, infertile, battu par les neiges une longue partie de l'année.  Petit homme « maigre et grêle de forme » familier de la maladie, Robert de Turlande avait un attrait prononcé pour la vie érémitique joint à un indissociable goût de l'action. Il se distinguait par une immense charité, une grande faculté de pénétration, la bonté et le don de la parole.  En 1050, les travaux d'édification du monastère sont terminés. Cautionné par Rencon, l'évêque de Clermont, Robert obtient du roi Henri I en 1052 un diplôme de protection qui place les supérieurs de l'abbaye de la Chaise-Dieu sous l'abri de la justice royale.  Jusqu'en 1067, Robert de Turlande fait preuve d'une activité inlassable et crée dans le Massif central, qu'il parcourt de long en large, de nombreuses fondations : en tout, une cinquantaine de foyers de prière et d'apostolat.  Il meurt à la Chaise-Dieu le.  À l'annonce de sa mort, les pèlerins accourent en foule pour vénérer sa dépouille. Ils sont si nombreux que les funérailles ne peuvent avoir lieu que le 24 avril. Très rapidement, il est célébré par l'Église comme un saint et est canonisé par le pape Alexandre II qui, en 1070, ordonne la célébration de sa fête le 24 avril.

Saint Robert de Turlande est un saint catholique français, né vers 1001 à Paulhenc dans le Cantal, mort à La Chaise-Dieu le.

Robert von Turlande (* 1001 bei Paulhenc, Auvergne, Frankreich; † 17. April 1067 im Kloster La Chaise-Dieu, Auvergne) war ein Heiliger der Katholischen Kirche und der Gründer des Benediktinerklosters La Chaise-Dieu.


Biographie.

Jeunesse et formation.

En 1912, il entre à l'École libre de droit de Mexico, dont il sort trois ans plus tard avec le titre d'avocat. Il occupe diverses charges publiques avant d'être élu député fédéral en 1917.

Carrière politique.

En août 1928, il est nommé ministre de l'Intérieur par le président Plutarco Calles. Le président élu Álvaro Obregón ayant été assassiné en juillet, le Congrès désigne Emilio Portes comme président provisoire à compter du.  Pendant son mandat, il amplifie la politique de redistribution de terres aux paysans. Il se montre en faveur de la liberté de culte et la séparation de l'Église et de l'État. Il doit faire face à la révolte du général José Gonzalo Escobar en 1929 qui ravive le mouvement des Cristeros. Au moment le plus critique, il réunit les représentants des partis et groupes qui appuient le régime et selon la volonté de l'ex-président Calles, il crée le Parti national révolutionnaire (qui allait devenir le Parti révolutionnaire institutionnel, PRI) en. Trois mois plus tard, il signe un traité avec le clergé catholique qui marque le début du déclin du mouvement rebelle des Cristeros.  En, une nouvelle élection présidentielle voit la victoire de Pascual Ortiz Rubio qui lui succède comme président en. Il occupe ensuite successivement les postes de ministre de l'Intérieur de février à, de président du Parti national révolutionnaire, de premier représentant du Mexique devant la Société des Nations en 1932, de procureur général de la République, de ministre des Affaires étrangères dans le premier gouvernement de Lázaro Cárdenas del Río, entre et, et enfin d'ambassadeur du Mexique en Inde en 1951.

Emilio Portes Gil, né le à Ciudad Victoria, Tamaulipas, et mort le à Mexico, est un homme d'État mexicain, président du Mexique entre 1928 et 1930.

Emilio Portes Gil (* 3. Oktober 1891 in Ciudad Victoria, Tamaulipas; † 10. Dezember 1978 in Mexiko-Stadt) war vom 1. Dezember 1928 bis 5. Februar 1930 Präsident von Mexiko.


Construction.

Le U-101 est issu du programme 1937-1938 pour une nouvelle classe de sous-marins océaniques. Il est de type VII B lancé entre 1936 et 1940. Construit dans les chantiers de Friedrich Krupp Germaniawerft AG à Kiel, la quille du U-101 est posée le et il est lancé le. L'U-101 entre en service deux mois plus tard.

Présentation.

Mis en service le, l'U-101 a servi comme sous-marin d'entrainement et de navire-école pour les équipages d'abord au sein de la 7. Unterseebootsflottille à Kiel.
 Le, l'U-101 devient opérationnel toujours dans la 6. Unterseebootsflottille, à Kiel, et plus tard à la base sous-marine de Saint-Nazaire en France.  Il réalise sa première patrouille de guerre, quittant le port de Kiel, le, sous les ordres du Kapitänleutnant "Fritz Frauenheim". Après 5 jours en mer, il arrive à Trondheim le.  L'Unterseeboot 101 a effectué 10 patrouilles dans lesquelles il a coulé 22 navires marchands pour un total de tonneaux, 1 navire de guerre de et a endommagé 2 navires marchands pour un total de tonneaux au cours des 286 jours en mer.  Sa dixième patrouille commence le, quittant Saint-Nazaire, sous les ordres du Kapitänleutnant "Ernst Mengersen" et rejoint le port de Kiel, 37 jours plus tard et avec un succès d'un navire marchand coulé de tonneaux le.  Il quitte le service actif le et rejoint le la 26. Unterseebootsflottille à Pillau pour servir à l'entraînement des équipages comme navire-école jusqu'au, date à laquelle l'U-101 est affecté à la 21. Unterseebootsflottille toujours à Pillau, puis le dans la 24. Unterseebootsflottille à Memel et enfin à partir du dans la 23. Unterseebootsflottille à Gotenhafen
 Il est désarmé le à Neustadt.
 Le, la fin de la guerre se faisant sentir et pour répondre aux ordres de l'amiral Karl Dönitz pour l'Opération Regenbogen, l'U-101 est sabordé.  Après guerre, l'U-101 est renfloué et ferraillé.

Patrouilles.

Opérations Wolfpack.

L'U-101 a opéré avec les "Wolfpacks" (meutes de loup) durant sa carrière opérationnelle:

Navires coulés.

L'Unterseeboot 101 a coulé 22 navires marchands pour un total de tonneaux, 1 navire de guerre de et a endommagé 2 navires marchands pour un total de tonneaux au cours des 10 patrouilles (286 jours en mer) qu'il effectua.

L'Unterseeboot 101 ou U-101 est un sous-marin allemand (U-boot) de type VII.B construit pour la Kriegsmarine pendant la Seconde Guerre mondiale.

U 101 war ein deutsches U-Boot vom Typ VII B, das im Zweiten Weltkrieg von der deutschen Kriegsmarine eingesetzt wurde.