Biographie.

Alistair MacLeod a dix ans quand sa famille aux ancêtres Écossais quitte les plaines canadiennes et s'installe dans une ferme à Dunvegan, dans le comté d'Inverness sur l'île du Cap-Breton en Nouvelle-Écosse, sur la côte atlantique du Canada. Il a gardé des attaches profondes avec la Province de son enfance : durant l'été, il réside avec sa famille sur l'île du Cap-Breton où il écrit, inspiré par les paysages et l'histoire de ce territoire à la forte personnalité géographique.  Il poursuit des études à l'Université Saint-Francis-Xavier puis à l'Université du Nouveau-Brunswick avant d'obtenir son doctorat en 1968 à l'université Notre-Dame (Indiana). Il paye ses études en étant bûcheron, mineur, pêcheur pendant les vacances : il en nourrira ses écrits ultérieurs qui en tireront une forte authenticité.  Spécialiste de la littérature anglaise du, il enseigne d'abord à l'université de l'Indiana à Bloomington puis à l'université de Windsor dans l'Ontario en tant que professeur d'anglais et d'écriture littéraire jusqu'à l'âge de la retraite.  Anglophone, il a publié deux recueils de nouvelles "The Lost Salt Gift of Blood" (1976) et "As Birds Bring Forth the Sun and Other Stories" (1986) avant de gagner la célébrité avec son premier (et unique) roman en 1999 "No Great Mischief" traduit dans de nombreuses langue (en français "La perte et le fracas", éditions de l'Olivier, 2001). Ce roman a reçu de nombreux prix comme celui de la Canadian Authors Association Award for Fiction, le Trillium Award, le Thomas Head Raddall Award, le Dartmouth Book & Writing Award for Fiction, le Atlantic Provinces Booksellers Choice Award, et l'International IMPAC Dublin Literary Award 2001.  Ses quatorze nouvelles (complétées par deux autres) ont été regroupées et publiées en 2000 sous le titre "Island". Une sélection de ses textes a été publiée en français en 2006 sous le titre "Chien d'hiver" (éd. de l'Olivier).  En 2007, Alistair MacLeod a été élevé au grade d'officier de l'ordre du Canada.

Regards sur l'œuvre.

Inspiré par sa province natale de Nouvelle-Écosse, Alistair MacLeod s'attache aux paysages et aux êtres ordinaires de cette région aux réalités puissantes dans ses nouvelles comme dans son roman "No Great Mischief " (1999), publié en français sous le titre "La perte et le fracas" (éditions de l'Olivier, 2001) qui constitue son œuvre majeure.  Ce roman des origines que l'auteur ne veut cependant pas autobiographique, entrecroise la vie quotidienne difficile d'une famille pauvre du Cap-Breton dans les années 1940/1960 (orphelins élevés par leurs grands-parents, les nombreux frères deviendront mineurs dans des mines d'uranium en Ontario à l'exception du narrateur, étudiant en dentisterie, qui les accompagne pendant un job d'été) et les souvenirs des émigrants écossais du clan MacDonald qui se nourrissent des drames d'une histoire individuelle (mort tragique des parents, engloutis sous la glace) et collective (guerres et misère des Highlanders et émigration à la fin du ).  Le roman à la narration éclatée est marqué par le sens historique d'un héritage ethnique, par la force de l'évocation des modes de vie (langue gaélique, chansons et musique populaire par exemple), par les paysages puissants de l'île du Cap-Breton avec ses tempêtes, ses falaises, son isolement, son climat rude, et par la sympathie de l'auteur pour les humbles et leurs souffrances.

Alistair MacLeod, né le à North Battleford, Saskatchewan, Canada et mort le à Windsor, Ontario, Canada, est un écrivain canadien de langue anglaise d'origine écossaise qui a eu une carrière de professeur à l'université de Windsor dans l'Ontario. Son œuvre, inspirée par les paysages et l'histoire de l'île du Cap-Breton sur la côte atlantique du Canada, est limitée à deux recueils de nouvelles et un roman ; elle est cependant reconnue comme marquante dans la littérature canadienne anglophone contemporaine. Un téléfilm - portrait d'Alistair MacLeod - a d'ailleurs été tourné en 2006 par une chaîne de télévision de Nouvelle-Écosse telefilm.gc.ca.

Alistair MacLeod, OC, (* 20. Juli 1936 in North Battleford, Saskatchewan; † 20. April 2014 in Windsor, Ontario) war ein kanadischer Schriftsteller, der 2001 mit seinem Roman "Land der Bäume" ("No Great Mischief") den IMPAC-Preis gewann und für den Rogers Writers’ Trust Fiction Prize nominiert war.


Activités.

Le but principal de l'Académie est de promouvoir la recherche scientifique et de servir de lien entre les personnes engagées dans la recherche de pointe. Elle compte actuellement plus de 700 membres finlandais et 180 membres externes, des universitaires nommés en reconnaissance de leurs réalisations. L'Académie organise des réunions, des discussions et des manifestations éducatives, et produit également des publications scientifiques ; elle émet des commentaires sur des questions de recherche et des sujets sociétales ; elle prend ainsi une part active à la planification à long terme de la politique scientifique. L'Académie distribue chaque année quelque deux millions d'euros de subventions, principalement à de jeunes chercheurs.  L'Académie publie un yearbook. Elle publie également des périodiques scientifiques, parmi lesquels les Annales Academiæ Scientiarum Fennicæ, les "Folklore Fellows’ Communications", les "Kannanottoja" (« Statments of Opinion »). L'Académie accorde également des bourses à de jeunes chercheurs finlandais, y compris des bourses post-doctorales permettant à des jeunes docteurs finlandais de faire un séjour d'un an à l'étranger. Elle décerne des prix, parmi lesquels le prix de l'Académie, le prix Eino Jutikkala d'histoire, le prix Vilho Väisälä en sciences, le prix "Pro Scientia".

Siège.

Son bâtiment principal situé au 5, rue Mariankatu dans le quartier de Kruununhaka a été conçu par Jean Wik et Theodor Decker et construit en 1841.

Membres.

L'académie a 328 sièges ; quand un membre atteint 65 ans, son siège est libéré mais il demeure membre à vie. Les sièges sont répartis en deux sections.

Section des Sciences.

Les 189 sièges sont répartis comme suit :

Section des Humanités.

Les 139 sièges sont répartis comme suit :

L'Académie finlandaise des sciences (en finnois "Suomalainen Tiedeakatemia", en "", en ")" est une société savante finlandaise fondée en 1908 par les fennomanes en contrepartie finnoise de l'Académie finlandaise des sciences suédophone créée en 1838.

Die Finnische Akademie der Wissenschaften (offiziell finnisch: Suomalainen Tiedeakatemia, lateinisch: Academia Scientiarum Fennica, englisch: Finnish Academy of Science and Letters) ist eine 1908 in Helsinki gegründete allgemeine Wissenschaftsgesellschaft.


Synopsis.

Venue à Reno pour divorcer, Helen Brent se hâte de quitter la pension de famille tenue par Mrs Kraft, une vieille dame portée sur la bouteille et très entichée de sa jolie et aguicheuse voisine, Laura Palmer, qui décrit son dernier flirt : un homme à la carrure d'athlète, jaloux et possessif. Avant de partir Helen se rend dans une salle de jeu, y croise un inconnu à l'allure inquiétante et au regard froid ainsi que Laura Palmer et un jeune homme insignifiant. Ces derniers se retrouvent chez Laura pour la nuit et y sont assassinés par l'inconnu qui s'enfuit alors qu'Hélène regagne la pension de famille. Intriguée par le chien de Laura qui est sorti, elle entre chez celle-ci, découvre les corps mais n'appelle pas la police.  À la gare, l'inconnu du casino, Sam Wilde, l'aborde et voyage avec elle jusqu'à San Francisco. Leur attirance est mutuelle. Mais Helen doit se marier avec un riche industriel, Fred Grover. Elle n'est pas ravie de voir débarquer Sam dans la demeure patricienne qu'elle partage avec sa riche sœur de lait, Georgia, héritière d'un magnat de la presse. Pendant ce temps Kraft charge un détective privé, Arnett, de retrouver l'assassin de Laura. Ne pouvant avoir Helen qui sent en lui des forces attirantes et inquiétantes à la fois, Sam se rabat sur Georgia et l'épouse.  L'enquête d'Arnett progresse : il sait que Sam est l'assassin et fait part à Helen de ses soupçons. Helen tente de lui proposer de l'argent pour qu'il arrête ses investigations, en vain. Elle parvient alors à intimider Kraft. Sam, saisi de folie, commet un autre meurtre. Fred Grover annonce à Helen qu'il la quitte, car elle aime Sam. Helen, qui perd ainsi une chance d'être riche, appelle alors la police et révèle tout à Georgia. Sam rentre dans la maison vite cernée : il abat Helen avant d'être tué.

Né pour tuer (titre original : "Born to Kill") est un film américain réalisé par Robert Wise, sorti en 1947.

Born to Kill ist ein in Schwarzweiß gedrehter US-amerikanischer Film noir von Robert Wise aus dem Jahre 1947. Der Film entstand nach dem Roman "Deadlier than the Male" von James Gunn.


Biographie.

Carrière.

Tyler Jordon Blackburn, a commencé sa carrière en 2005 dans la série télévisée "Allie Singer" ("") sur la chaîne Nickelodeon aux côtés de Emma Roberts et Malese Jow.  En 2008, il fait une brève apparition dans le film "".  En 2009, il apparaît dans "" et dans "Rockville CA", série uniquement diffusée sur internet qui a été créée par Josh Schwartz (créateur de "Newport Beach").  En 2010, il joue dans le soap opera "Des jours et des vies" ('), ainsi que dans la série "Gigantic". Cette même année, il est apparu dans le court métrage'dans le rôle de Toby.

Depuis 2011 : Révélation télévisuelle.

De 2011 à 2017, il a incarné le rôle de Caleb Rivers dans la série ", aux côtés de Ashley Benson, Lucy Hale, Troian Bellisario et Shay Mitchell.  En 2013, il joue le rôle principal dans le spin-off de ", "" diffusée en sur aux côtés de Nicole Anderson, Brett Dier, Britne Oldford et Merritt Patterson, annulée après tout juste dix épisodes.  En 2018, il rejoint le casting de la série "Roswell, New Mexico", le reboot de "Roswell" dans le rôle d'Alex Manes, aux côtés de Jeanine Mason, Nathan Parsons et Michael Trevino. La série est diffusée depuis le 15 janvier 2019 sur The CW.

Vie privée.

L'acteur est très ami avec l'ensemble des acteurs de. Surtout avec Ashley Benson, avec qui il forme le couple "Haleb" (combinaison de leurs prénoms : Hanna et Caleb) dans la série.  Le, il révèle qu'il est bisexuel.

Musique.

En 2012, il a enregistré un duo avec la chanteuse "Anabel Englund" : "Hard to Forget". Il a également sorti plusieurs chansons intitulées : "Find a Way" et "It's That Time of Year".  Pour la série Wendy, il a enregistré une chanson : "Save Me". Tyler Blackburn a expliqué qu'il adore la musique mais que la sortie d'un album n'est pas encore d'actualité, mais sûrement bientôt.

Tyler Blackburn, est un acteur et chanteur américain né le à Burbank (Californie). En 2011, l'acteur se fait connaître du grand public, grâce à son rôle de Caleb Rivers dans la série télévisée Pretty Little Liars, puis en 2013 dans la série dérivée, Ravenswood (ABC Family).

Tyler Jordon Blackburn (* 12. Oktober 1986 in Burbank, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Schauspieler, Sänger und Model, der unter anderem durch seine Rolle als "Jesse Pratt" in "Peach Plum Pear" und als "Caleb Rivers" in den bei ABC Family ausgestrahlten Serien "Pretty Little Liars" und "Ravenswood" bekannt wurde.


Biographie.

Après des études de droit, Pascal Terrasse devient chef de cabinet de Robert Chapuis, secrétaire d’État à l’enseignement technique de 1989 à 1993. Il prend ensuite la direction d’une maison de retraite mutualiste.  En 1997, à l’âge de trente deux ans, Pascal Terrasse est élu député de la de l'Ardèche avec 59,23 % des voix, et compte alors parmi les plus jeunes membres du Palais Bourbon. Il fait partie du groupe socialiste. Il conserve parallèlement le mandat de conseiller général du canton de Bourg-Saint-Andéol, où il est élu depuis 1994. Le, il est élu à nouveau député pour la législature (2002-2007).  À l’occasion de son premier mandat à l’Assemblée nationale, Pascal Terrasse a été responsable de la réforme de la loi de 1975 sur les institutions sociales et médico-sociales, puis rapporteur lors des débats relatifs à l'allocation personnalisée d’autonomie (APA). Il devient membre de la Commission des finances. Pascal Terrasse est désigné, en 2005, secrétaire national du Parti socialiste chargé des questions de santé.  En 2006, à la suite de la démission de Michel Teston, Pascal Terrasse est élu président du conseil général de l'Ardèche.  En 2007, il est réélu député de la de l'Ardèche avec 61,67 % des voix. Il est nommé par le président de l'Assemblée nationale, sous cette législature, membre des conseils de surveillance du fonds de financement de l’allocation personnalisée d’autonomie, de l’Agence centrale des organismes de sécurité sociale, de la Caisse nationale de l'assurance vieillesse des travailleurs salariés et du Conseil d'orientation des retraites.  Il est également membre du conseil d'administration de la caisse de retraite complémentaire Ircantec et intervient, depuis 2010, à Sciences Po Paris.  Pascal Terrasse préside la commission d'information locale de la centrale nucléaire de Cruas depuis 2006. Il est à l'origine de la création de "« Territoire Rhône »", établissement public territorial du bassin du Rhône qui a porté le projet de la voie verte "« Du Léman à la mer »" et du plan Rhône mené par la Compagnie nationale du Rhône. En outre, il préside le syndicat mixte chargé de la réalisation de la réplique de la Grotte Chauvet.  En janvier 2011, Pascal Terrasse est le premier député français à se mobiliser contre les projets d'exploration et d'exploitation des gaz de schiste les qualifiant de "« catastrophes environnementales »". Il est d'ailleurs à l'origine de la création d'un comité de surveillance et de précaution sur le gaz de schiste.  Au sein de l'équipe de campagne de François Hollande, il est chargé d'animer les questions liées au tourisme. Il a également été auditeur de la du cycle des hautes études pour le développement économique (CHEDE) et membre du conseil d'administration.  En juin 2012, Pascal Terrasse est réélu député dans sa circonscription avec 67,20 % des suffrages. Il est nommé rapporteur spécial du budget des collectivités locales. Le Parti socialiste le désigne secrétaire national chargé de la protection sociale la même année. Proche de Vincent Peillon, il anime au sein du groupe socialiste la sensibilité « Espoir à gauche ».  Pour se conformer au non-cumul des mandats, il démissionne de la présidence du conseil général de l'Ardèche le.  En 2013, Pascal Terrasse est élu secrétaire général parlementaire de l'Assemblée parlementaire de la francophonie (APF) au terme des annuelles se tenant à Abidjan.  En mars 2015, il est élu conseiller départemental du canton de Bourg-Saint-Andéol en tandem avec Christine Malfoy. Ils ont pour suppléants Bernard Chazaut et Patricia Tissot-Daubery.  En octobre de la même année, il est nommé par le Premier ministre, Manuel Valls, parlementaire en mission afin de rendre un rapport sur l'économie collaborative. Le, il remet officiellement son rapport dans lequel il formule 19 propositions pour accompagner ce secteur.  Jusqu'à fin 2016, il se disait proche d'Emmanuel Macron, avant que celui-ci ne se déclare candidat du mouvement En marche!, pour l'élection présidentielle de 2017.  Sur décision du conseil des ministres et après avis favorable émis par la commission chargée d'apprécier l'aptitude à exercer les fonctions d'inspecteur général, il est nommé en inspecteur général du développement durable au CGEDD. Vincent Jauvert du "Nouvel Obs" présente cette nomination comme un « recasage » par l'Élysée d'un ancien député. Il démissionne le de son siège de député et annonce qu'il arrête definitivement la politique.

Polémique.

Le, selon "Marianne" et "Mediapart", l'examen du compte bancaire d'un élu PS révèle que ce dernier a notamment payé avec son indemnité représentative de frais de mandat des billets de train pour sa famille, sa cotisation de parlementaire au PS (500 euros par mois) et surtout, documents à l'appui, des voyages privés au mois d'août en Espagne, au Sénégal ou en Égypte. Pascal Terrasse porte plainte pour vol de relevés bancaires, accusant Mediapart de livrer en pâture sa vie privée, en se fondant sur des relevés bancaires personnels et volés. En tout, "Mediapart" estime que « les sommes irrégulièrement dépensées par Pascal Terrasse sur son IRFM ces quatre dernières années s’élèvent facilement à plus de, pour les seuls voyages en famille ».  Après dépôt de sa plainte il est conclu qu'il s’agit bien de son compte personnel et non professionnel.

Pascal Terrasse, né le à Bagnols-sur-Cèze (Gard), est un ancien homme politique français, membre du Parti socialiste, député de l'Ardèche de 1997 à 2017 et président du conseil général de l'Ardèche de 2006 à 2012.

Pascal Terrasse (* 26. Oktober 1964 in Bagnols-sur-Cèze) ist ein französischer Politiker. Er war von 1997 bis 2017 Abgeordneter der Nationalversammlung.


Le département de l’Intérieur.

Placé sous l'autorité du conseiller-Ministre du gouvernement pour l’Intérieur, Patrice Cellario, ce département est chargé de la conduite des politiques publiques, auxquelles participent la Sûreté publique ainsi que le corps des sapeurs pompiers monégasques et la compagnie des gardes du prince qui sont tous deux des unités militaires.

La police civile.

La quasi-totalité des missions de sécurité publique est à la charge de la police civile, dont une unité spéciale assure les contrôles et la défense à la frontière. La division maritime et héliportée de la police qui opère sur terre et sur mer, utilise des patrouilleurs et navires de surveillance à grande vitesse. Ces patrouilleurs sont aussi utilisés par le corps des sapeurs-pompiers et la compagnie des Carabiniers du Prince.

La défense civile et militaire.

Deux forces armées à plein temps existent à Monaco et sont sous le contrôle du département de l'intérieur. Un de ces corps est le corps des sapeurs-pompiers, l'autre est la Compagnie des Carabiniers du Prince.

Le corps des sapeurs pompiers.

Sous statut militaire, le corps des sapeurs pompiers de Monaco est constitué de 131 militaires ainsi que d'employés civils. Il se compose de 9 officiers, 25 sous-officiers et 96 militaires du rang. Les grades d'officiers par ordre décroissant sont : colonel, lieutenant-colonel, commandant, capitaine, lieutenant, sous-lieutenant. Il y a aussi 9 grades de sous-officiers et de militaires du rang, identiques à ceux des sapeurs pompiers français. Les officiers ont généralement servi dans les corps de pompiers militaires français. Le chef de corps actuel, le colonel Tony Varo, est issu du bataillon de marins pompiers de Marseille. Les sapeurs pompiers monégasques sont affectés dans deux centres de secours, un à La Condamine et l'autre à Fontvieille. Ils sont équipés d'engins de lutte contre les incendies urbains et les feux de forêt, de véhicules de secours à victimes et de toute une gamme d'agrès spécialisés, ainsi que des bateaux de lutte contre les feux de navires.  Au-delà de cette mission de lutte contre les incendies, le corps a une mission étendue de protection civile. Son personnel est entraîné à l'emploi des armes et dispose d'une armurerie centrale. Les sapeurs pompiers de la principauté savent aussi faire face aux risques radiologiques et chimiques. Ils sont équipés des véhicules et du matériel nécessaires pour intervenir contre ces types d'accidents pour lesquels ils sont formés. Ils utilisent aussi des véhicules de secours à victimes (VSAV) et sont compétents aux techniques de prompt secours.

La compagnie des carabiniers du prince.

D'un effectif proche de celui du corps des sapeurs pompiers monégasques, la compagnie des carabiniers du prince représente une force de 112 militaires dont 3 officiers, 15 sous-officiers et 94 militaires du rang sous les ordres depuis 2007 du commandant Philippe Rebaudengo. Les officiers ont habituellement été entraînés et ont servi dans l'armée française. Sa première mission est la défense du prince ainsi que du palais princier dans la vieille ville de Monaco. Au-delà de cette mission, elle a aussi pour rôle, la protection des membres de l'autorité judiciaire qui rendent la justice au nom du prince.  Il existe plusieurs unités spécialisées dans la compagnie des carabiniers du Prince. D'abord une section motocycliste destinée à des missions ayant un caractère d'urgence. Puis une équipe de plongeurs composée de militaires, de personnels scientifiques et de secouristes. Elle comprend également du personnel qui est chargé aux côtés de la Croix-Rouge monégasque, d'assurer les premiers secours et une couverture ambulancière, en renfort des sapeurs pompiers, lors des événements publics et sportifs. Enfin une troupe de musiciens militaires avec trompettistes d'État, un ensemble de cuivre et un petit orchestre, ainsi qu'une fanfare, animent les cérémonies officielles.  La relève de la garde intervient chaque jour à. Cette cérémonie qui attire de nombreux curieux est plus qu'un simple spectacle pour touristes. En effet ce petit détachement militaire est la première ligne de défense de la famille princière monégasque.

La hiérarchie.

La hiérarchie des forces armées monégasques est calquée sur celle de l'armée française.  La hiérarchie des militaires du rang et les sous-officiers comprend neuf grades ou classes : soldat de, soldat de, caporal, caporal-chef, sergent, sergent-chef, adjudant, adjudant-chef et major. Celle des officiers comprend sept grades : sous-lieutenant, lieutenant, capitaine, commandant, lieutenant-colonel, colonel et général.

Après la cité du Vatican, la principauté de Monaco est le deuxième plus petit État du monde. La principauté dispose d'une capacité militaire très limitée et dépendrait entièrement de son voisin, la France, pour assurer sa défense, face à l'agression d’un autre État.

Die öffentliche Sicherheit in Monaco wird sichergestellt durch eine Polizei sowie zwei kleine Militäreinheiten. Monaco zählt zu den sichersten Ländern der Welt.


Histoire du palais des ducs et des états de Bourgogne.

Le duché de Bourgogne est fondé au vers 880 à partir du royaume de Bourgogne, par les rois carolingiens Louis III de France et Carloman II de France, ainsi que les membres princiers de leur famille qui se partagent l'Empire carolingien de Charlemagne dont ils ont hérité en réorganisant tous les royaumes carolingiens de France en duchés et comtés féodaux, vassaux du roi de France.  Richard II de Bourgogne (dit Richard le Justicier) est nommé marquis puis premier duc de Bourgogne et un des six pairs laïcs primitifs de France par son suzerain le roi Louis III de France (voir liste des ducs de Bourgogne)

Les hôtels de Monseigneur à Dijon.

Situation.

L'actuel palais des ducs de Bourgogne ne fut jusqu'au qu'un simple château ducal dont on ne sait presque rien, adossé aux murs du castrum du (fort ou place forte gallo-romaine) au cœur de Dijon

La résidence princière.

Le somptueux palais des ducs de Bourgogne est entièrement reconstruit à partir de 1365 et à partir du vieux château ducal avec la tour de Bar au cœur de Dijon, capitale du duché de Bourgogne et des Pays-Bas bourguignons, par le premier duc de Bourgogne de la Maison capétienne de Valois le prince et duc Philippe II de Bourgogne dit "Philippe le Hardi", fils du roi Jean II de France et ses trois successeurs Jean sans Peur, Philippe le Bon : façade flamboyante, logis ducal de 1448 à 1455, grande salle des festins et cuisine ducale de 30 cuisiniers en 1433.  Certains éléments principaux de l'hôtel des ducs de Bourgogne sont à mettre en valeur.

La Tour de Bar (1365-1370).

Philippe le Hardi, entreprit la rénovation du palais des ducs capétiens dès son arrivée à Dijon, et fit construire la Tour Neuve (1365) par Belin de Comblanchien. Cette tour résidentielle de trois étages est pourvue de vastes salles équipées de grandes cheminées. Le rez-de-chaussée aux clefs de voûte sculptées, servait de salle capitulaire pour la Sainte-Chapelle. Elle servit de prison au roi René d'Anjou, duc de Bar et de Lorraine. Le roi René fut fait prisonnier par Antoine de Toulongeon à la bataille de Bulgnéville, le 21 juillet 1431. Il fut retenu par Philippe le Bon jusqu'au 1er mai 1432. Ayant laissé ses deux jeunes fils comme otages à Dijon pendant son élargissement, il se constitua prisonnier en 1435, et, devenu duc d'Anjou, comte de Provence, roi de Naples et de Sicile, demeura jusqu'au 8 novembre 1436 au second étage de cette tour, qui prit ensuite le nom de Tour de Bar.

La Sainte Chapelle.

L'aile orientale était constituée par la chapelle particulière des princes de Bourgogne, la "Sainte-Chapelle", nommée ainsi lorsque Philippe le Bon y déposa en 1454, l'hostie miraculeuse représentant l'image ensanglantée du Christ, présent du pape Eugène IV. La façade de la chapelle fut décorée par l'atelier de Claus Sluter, qui réalisa un "Saint Jean l’Évangéliste", en pierre d’Asnières, haut de, un cadran et un écusson aux armes de la Bourgogne dont la peinture fut confiée à maître Arnoul Picornet. La Sainte-Chapelle de Dijon, devient par la décision de Philippe le Bon à Rethel en janvier 1432 le "« lieu, chapitre et collège »" de l'ordre de la Toison d'or. Il y organisa le chapitre de 1433 et fonda une messe solennelle et quotidienne dite par un chapitre de vingt-quatre chanoines, du même nombre que les chevaliers de l'Ordre. Cette messe ne cessa d'être célébrée jusqu'en 1789. À la mort de Charles le Téméraire en 1477, sa fille Marie de Bourgogne apporte l'Ordre à son époux Maximilien d’Autriche, et la Chapelle de l'Ordre est transférée au Palais du Coudenberg à Bruxelles. En 1794, l'ensemble du Trésor de l'Ordre est conservé dans la salle du Trésor, la Schatzkammer de Vienne. La Sainte-Chapelle fut détruite en 1802, pour construire le théâtre.

La Salle des Gardes, grande salle de palais de Philippe le Bon (1450-1455).

La grande salle du palais, dite "salle des gardes" depuis le, se trouve au premier étage du logis ducal. Elle fait de long, de large et de haut. C'était le cadre des grandes fêtes de la cour de Bourgogne. Elle possède une tribune pour les musiciens et une cheminée monumentale couverte d'une hotte verticale avec remplages flamboyants réalisés par Jean Dangers en 1504 après l'incendie qui a ravagé le palais en 1503. La salle a été reconstruite pour la visite du roi Henri II, en 1548 et communique avec la tour de bar et les appartements du premier étage.

La Tour Philippe le Bon (1450-1455).

Originellement appelée "la tour de la terrasse", cette tour, haute de, domine encore aujourd'hui, tout le centre ville de Dijon. Elle représente l'autorité ducale de Philippe le Bon, qui la fit construire vers 1460. Elle a la forme d'un trapèze légèrement courbe dans sa façade Nord. Ces derniers étages, ont des encorbellements et des fenêtres et sont aménagées en appartement. Le dernier étage en particulier est très soigné, avec une cheminée monumentale, et de belles fenêtres. L'escalier est richement décoré de motifs en branche de vigne, feuilles d'acanthe, escargots et des emblèmes du duc, le briquet et le silex. L'ensemble se termine par une colonne hélicoïdale ornée de très fines nervures, dans une voûte à ogives.

Les Cuisines Ducales (1430-1435).

Les cuisines ont été reconstruites par Philippe le Bon, en 1433. C'est une grande salle carrée de de côté, dont les sont d'immenses cheminées doubles, portées par huit colonnes. Les fumées sont évacuées les murs en ogive donnant sur une clef de voûte à jour. Le quatrième mur est ouvert par de larges fenêtres. Elle était prolongée par un autre bâtiment regroupant les réserves, la paneterie, la pâtisserie et une cour avec un puits, toujours en place. Cette partie a été détruite en 1853, mais donne une idée de l'importance centrale des cuisines dans la volonté des ducs d'organiser d'immenses festins, et des fêtes majestueuses au palais.

Le palais des états.

À la suite de la mort de Charles le Téméraire, le Palais des ducs devint Logis du Roi, avec l'annexion de la partie française de l'État bourguignon au domaine royal par le roi Louis XI entérinée par le traité d'Arras, le 23 décembre 1482. Le palais servit de résidence aux gouverneurs de la province, et la plupart des rois de France y séjournèrent lors de leur passage en Bourgogne. Il reçut à partir de 1679 les états de Bourgogne.

L'extérieur du palais.

Le Palais est organisé autour de trois cours : la cour d’Honneur au centre qui s’ouvre sur la place de la Libération, puis respectivement à gauche et à droite des deux ailes la cour de Flore (1773-1780) et la cour de Bar (1365-1370).  Au et, l'hôtel des ducs et le palais des états font l'objet d'une importante restructuration classique tout en conservant les bases gothique d'origine par le premier architecte de Louis XIV, Jules Hardouin-Mansart. Il intervient à Dijon à partir de 1685 et restructure le palais, devant lequel il crée une place Royale comportant un hémicycle d'arcades qui servait d'écrin à la statue de Louis XIV installée en 1725 et détruite à la Révolution française.

L'intérieur du palais.

À la fin du, Henri-Léopold Lévy peint une grande toile, "Étude pour les gloires de la Bourgogne" qui orne un panneau de la salle des états.  Initialement, il s'agissait de la salle des festins au palais des états, succédant ainsi à l'actuelle « salle des tombeaux ». Cette salle, dont le décor évoque les batailles des Princes de Condé, servait alors de salle des fêtes. Elle accueille ensuite l’école des beaux-arts qui s’installera plus tard en 1784 dans l’aile gauche du palais des ducs. Elle est proclamée salle de Flore depuis 1786. La mairie y emménage en 1831, la salle de Flore appartient donc aujourd'hui à l'hôtel de ville. Située dans la partie Ouest du palais, elle donne sur la cour de Flore et sert de salle de conseil, de salle de concert ou de réception et à bien d'autres événements.  En 1730, les états décident de faire construire un grand escalier pour une entrée cérémonielle dans leur salle et dans un même temps un lieu d'archivage. Celui-ci fut réalisé par le premier architecte du Roi, Jacques Gabriel (1667-1742), en 1737. Sa structure comprend deux volées de larges marches encadrées par des galeries qui sont en fait, les salles des archives de la ville. Les rampes portent la devise de Louis XIV: "Nec pluribus impar"  La chapelle fut construite dans le style Rocaille entre 1738 et 1739 sous le règne de Louis XV. Il s'agit de l'œuvre de Jacques Gabriel, l'architecte du roi, qui modifia la chapelle initiale conçue par Pierre le Mousseux. Elle fut achevée en 1943.

La place royale.

Il y avait là, jusqu'en 1681, une simple placette, la place saint-Christophe, d'où convergeaient de petites ruelles. Les bâtiments furent démolis entre 1686 et 1692, et à leur emplacement l'architecte Jules Hardouin-Mansart secondé par de Noinville conçoit l'hémicycle de la place royale en 1685. La place avait été entreprise comme un écrin architectural, pour mettre en valeur une statue équestre en bronze de Louis XIV. La statue fut commandée par les états, le 18 mai 1686 au sculpteur parisien Étienne Le Hongre, "sculpteur ordinaire des bâtiments du Roi". Il devait faire en cinq ans ""une figure du roi en métal...mise sur un cheval, le tout suivant le dessin qui en sera donné par Monsieur Mansart"" et moyennant la somme de. La statue du roi et le cheval furent terminés dans les temps voulus. Après de longues péripéties, la statue fut inaugurée le 15 avril 1725.

Le palais sous la Révolution : naissance du musée.

Le décret voté par l'Assemblée Constituante, le 9 décembre 1789, divise la France en 83 départements. La province de Bourgogne fut supprimée le 4 mars 1790 et son territoire réparti entre les quatre départements de la Côte-d'Or, de Saône-et-Loire, de l'Ain et de l'Yonne. Le décret du 10 juillet 1790 supprima les États. Le palais est rebaptisé par les révolutionnaires Maison nationale et abrite le tribunal et les administrations du département de la Côte d'Or. La statue équestre de Louis XIV est brisée le 15 août 1792 et le bronze envoyé à la fonderie de canons du Creusot, et la place royale est rebaptisée place d'Armes. Sous le Premier Empire, le palais est partagé entre la sixième cohorte de la Légion d'honneur, la sénatorerie de Dijon, et le Tribunal d'Appel.  Le télégraphe Chappe est installé dans la tour Philippe le Bon qui devient la station de la ligne Paris-Lyon puis Dijon-Besançon. On perce une lucarne au sixième étage pour installer les mécanismes d'un ""télégraphe à cadran"", comme une horloge plaquée sur le mur repeint en blanc, de 1835 à 1852. Les directeurs du télégraphe sont des notables logés au second étage de l'hôtel de ville.  En 1809, la partie du palais affectée à la sixième cohorte est cédée à la ville de Dijon, par décret impérial, qui acquit le reste des bâtiments en 1831 pour y installer la mairie.  François Devosge (1732-1811) entreprend en 1765, la création d'une école gratuite et publique de dessin à Dijon. Projet qui occupera le reste de sa vie. L'école fut dès son origine accessible à tous les milieux, ce qui en fit son originalité et son succès. Devosge annonce l'ouverture officielle de l'école dans un avis public du 24 mars 1767, précisant que ""les élèves de tout âge y recevroient des leçons sur les différentes parties de dessin, tant pour la figure que pour l'ornement."" L'ouverture d'un musée réservé aux élèves en 1787, puis au public après la Révolution, le 7 août 1799.  Le musée de Dijon est né de l’École de dessin, et donc du culte des beaux-arts. Installation des deux tombeaux dans la Salle des Gardes, en 1827, et ouverture de la salle consacrée au Moyen Âge, le musée s'inscrit alors dans l'histoire et l'identité de la Bourgogne, pour souligner le statut de capitale régionale pour Dijon.

Le palais aujourd'hui.

Rénovation de juin 2008 à 2012, chantier de transformation et d'agrandissement du Musée à l'intérieur du Palais. Avec près de visiteurs par an, et près de en accès libre, le palais s'ouvre au grand public, avec des nouveaux espaces muséographiques, et des aménagements contemporains. Le palais accueille aujourd'hui:

Le palais des ducs et des états de Bourgogne à Dijon en Côte-d'Or est un ensemble architectural comprenant plusieurs parties imbriquées : la plus ancienne est le palais ducal des et, de style gothique, qui comprend encore un logis (bien visible depuis la place des Ducs), les cuisines ducales (cour de Bar) et deux tours : la tour de la terrasse, ou tour Philippe le Bon et la tour de Bar. La plus grande partie des bâtiments visibles aujourd'hui a cependant été bâtie aux et surtout s, dans un style classique, avec le dessin de la place royale, aujourd'hui place de la Libération. Enfin, la façade du musée des Beaux-Arts, sur la place de la Sainte-Chapelle, a été élevée au à l'emplacement de la Sainte-Chapelle de Dijon détruite en 1802. Cet ensemble, dans un remarquable état de conservation, témoigne de presque un millénaire de vie politique à Dijon.

Der Herzogspalast von Dijon, auch "Palast der Herzöge von Burgund" () ist ein Ensemble mehrerer historischer Gebäude aus dem 14., 15. und 18. Jahrhundert, die im Zentrum der Stadt Dijon in der französischen Region Burgund liegen.


Contexte.

En 1938, la marine impériale japonaise a construit un sous-marin expérimental à grande vitesse à des fins d'évaluation, désigné. Sur la base de l’expérience acquise dans le domaine des sous-marins rapides à courte et grande portée, le "n° 71" ne déplaçait que pour une longueur de et une vitesse en immersion de plus de, ce qui faisait le sous-marin le plus rapide de l'époque. Les résultats des expériences du "n° 71" ont servi de base aux sous-marins de la futur classe I-201.

Conception.

Vers la fin de 1942, il était devenu évident pour la marine que les sous-marins classiques étaient incapables de survivre aux nouvelles techniques ASM mises en service, telles que les projecteurs radar, HF/DF, sonar et nouveaux lanceurs de charge de profondeur. De nouveaux sous-marins étaient nécessaires, avec une vitesse sous-marine supérieure à la vitesse de surface, une capacité de plongée rapide, une course sous-marine silencieuse et un rayon opérationnel en immersion élevé.  L'état-major général de la marine commanda officiellement des sous-marins rapides en octobre 1943 ; parmi les navires devant être construits en 1944, 23 sous-marins à grande vitesse ("Sen taka"), provisoirement désignés "Navires n ° 4501–4523".  L'ordonnance n° 295 du du département technique de la marine indiquait les besoins définitifs de l'état-major général. Celles-ci incluaient une vitesse sous-marine de 25 nœuds, qui a été réduite à pour des raisons pratiques. Néanmoins, ils étaient les sous-marins opérationnels les plus rapides de la Seconde Guerre mondiale, dépassant même les Type XXI allemands.  Pour répondre à l'exigence d'une vitesse sous-marine élevée, les concepteurs ont dû :  La classe I-201 avait peu de ressemblance avec les classes précédents, celle-ci étant optimisée pour son long rayon d'action et sa grande vitesse, notamment sous l'eau. Ils emportaient à bord de gaz-oil, d'eau douce et des provisions pour 30 jours. Les submersibles étaient équipés d'une transmission diesel-électrique 2 × 4 temps MAN de et de 4 × moteurs électriques de () à 600 tr/min. Leur autonomie étaient de à, à et à. La vitesse sous-marine maximale était le double de celle des modèles américains contemporains. Les "I-201", à l'instar d'autres sous-marins japonais de l'époque, étaient également équipés d'un snorkel permettant au sous-marin de faire fonctionner ses moteurs Diesel, alimentant ces derniers en air sans avoir à faire surface.  D'une hauteur de (de la quille au pont principal), les submersibles déplaçaient en surface et en immersion. Leur profondeur d'essai était de (), en mettant seulement 50 secondes pour plonger. Leur autonomie en immersion était de 50 heures à. Ils étaient équipé de deux périscopes de : un Type 88, Mk 3, Mod. 1 et un Type 88, Mk 4, Mod. 2. L’armement était composé de 4 × tubes lance-torpilles de () Type 95, Mod 3,21" et de 10 × torpilles de type 95, Mod. 2. Les 2 × canons anti-aériens de 25 mm Type 96 sur le pont étaient logés dans des fixations rétractables pour maintenir la rationalisation. Le sous-marin a été conçu pour la production de masse, construit dans des usines en grandes sections préfabriquées et transportées sur le bordereau pour un assemblage final.

Sorts.

Deux sous-marins, les "I-201" et "I-203", ont été saisis et inspectés par la marine américaine à la fin des hostilités. Ils faisaient partie d'un groupe de quatre sous-marins capturés, dont les géants "I-400" et "I-401", qui avaient été remorqués à Hawaï par des techniciens de la marine américaine pour une inspection plus approfondie.  Le, sur la demande pressante des scientifiques russes exigeant l'accès aux sous-marins, la marine américaine décide se débarrasser des submersibles. Le, l"I-202" est sabordé dans les eaux japonaises. Le, l"I-203" est torpillé et coulé par le sous-marin au large des îles d'Hawaï. Le, l"I-201" est torpillé et coulé par l'. En 2009, le laboratoire de recherche d'Hawaï a retrouvé l'épave de l"'I-201" au large de l'île en utilisant un engin submersible.

Influences.

La conception et la technologie du JDS "Oyashio" (1959) de la force maritime d'autodéfense japonaise est basé d'après le design de la classe I-201.

Dans la fiction.

L"'I-203" remis à neuf est utilisé par les personnages du film "Hell and High Water" (1954).

La est une classe de sous-marins de classe en service dans la marine impériale japonaise pendant la Seconde Guerre mondiale.

Die I-201-U-Boot-Klasse (jap., "I-Nihyakuichi-gata sensuikan") war ein U-Boot der Kaiserlich Japanischen Marine im Zweiten Weltkrieg. Das Schiff wurde auf maximale Geschwindigkeit hin ausgelegt als Hochgeschwindigkeits-U-Boot ( "Sentakagata" bzw. "Sentaka daigata", mit "daigata" = „große Ausführung“). Diese japanische Bezeichnung "Sentaka" führt auch zur irrtümlichen Bezeichnung der U-Boot-Klasse als „Sen-Taka“, heißt in Wahrheit aber nur schnelles U-Boot. Schneller waren im Zweiten Weltkrieg nur die deutschen Versuchs-U-Boote mit Walterantrieb, die aber die Einsatzreife nicht erreichten. Die Konstruktion der I-201, dem Typschiff und Namensgeber der U-Boot-Klasse, begann 1943 auf der Marinewerft in Kure. Insgesamt wurden acht Boote auf Kiel gelegt, von denen aber nur "I-201", "I-202" und "I-203" vor Kriegsende noch fertig wurden. Keines der Boote kam mehr zum Einsatz.


Biographie.

Il n'est encore qu'un adolescent quand il commence à écrire des pièces de théâtre qui connaissent un grand succès à Paris, comme "L'Âge heureux" en 1922 et surtout "Le greluchon délicat" en 1925. Sa pièce "L'infidèle éperdu" a été choisie par Gustave Quinson pour inaugurer le théâtre de la Michodière le. Cette activité d'auteur dramatique le met en contact avec le monde du cinéma, pour lequel il adapte en 1929 "Le Greluchon délicat", renommé pour l'occasion "Anschluß um Mitternacht". Il exerce ensuite les fonctions de directeur artistique sur plusieurs films avant de participer en 1931 au scénario de "Un soir de rafle" aux côtés de Henri-Georges Clouzot et Henri Decoin.  Mais il préfère revenir à l'écriture et rédige les dialogues de longs-métrages comme "Michel Strogoff" en 1936 puis le scénario de "Salonique, nid d'espions" de Georg Wilhelm Pabst en 1936.  Il est surtout connu pour sa collaboration avec le réalisateur Max Ophüls, pour lequel il écrit de nombreux scénarios et dialogues, notamment pour "La Ronde" (1951, qui lui vaut une nomination aux Oscars), "Le Plaisir" (1952) et "Lola Montès" (1955).  En 1941, son portrait est affiché dans l'exposition "Les Juifs et la France" dans la section "Les Juifs, maîtres du cinéma français" accompagnée de ce texte : « Les créateurs juifs imposaient des Juifs dans les films français au détriment des acteurs et des techniciens français. »  L'une de ses pièces les plus connues, "Le Greluchon délicat", a été reprise dans l'émission "Au théâtre ce soir" en 1978 et son roman "La Nuit de Matignon" a été adapté à la télévision en 1982. Colette le qualifiait d'.

Jacques Natanson est un écrivain, scénariste, réalisateur et dialoguiste français, né à Asnières-sur-Seine le et mort au Bugue le.

Jacques Joseph Emmanuel Natanson (* 15. Mai 1901 in Asnières-sur-Seine; † 19. Mai 1975 in Le Bugue) war ein französischer Bühnenschriftsteller, Dialog- und Drehbuchautor.


Biographie.

Docteur ès lettres, professeur de lettres et de philosophie au lycée de Carcassonne puis d'ethnographie méridionale à la faculté des lettres de l'Université de Toulouse, poète essayiste, hermétiste, René Nelli est surtout connu pour ses travaux sur la culture occitane et sur le catharisme.  René Nelli aimait à dire qu'il était descendant d'une famille de sculpteurs florentins installés dans l'Aude au. En fait, son grand-père, Isidore Nelli, sculpteur et architecte venu de la région de Carrare, avait participé à la construction du Palais de Justice de Carcassonne, puis fait bâtir en 1889 la maison au 24 de la rue du Palais. Le père de René Nelli, Léon, architecte également, érudit, possédait une collection de manuscrits et une bibliothèque importante, vendue au Conseil général de l'Aude en 1926.  Dans les années 1928-1930, et jusqu'en 1950, René Nelli a été très lié avec le poète Joë Bousquet et a pris à ses côtés une part active à l'élaboration du « surréalisme méditerranéen ». Ce mouvement se développait alors, un peu en marge du surréalisme parisien, à Marseille dans "Les Cahiers du Sud", et à Carcassonne autour de la revue "Chantiers".  Il a participé très activement à la revue d'ethnologie méridionale "Folklore", fondée par Fernand Cros-Mayrevieille, et a joué un rôle important en ce qui concerne la connaissance de la culture occitane, notamment en participant à la fondation avec Jean Cassou en 1945, à Toulouse, de l’Institut d'études occitanes. Il s'est intéressé aussi à d'autres littératures (voir par ex. "Poètes italiens de l'amour et de l'obscur" (XIII-XIV siècles), numéro spécial "SUD", 1974, avec Jean-Charles Vegliante).  Il a consacré de nombreux ouvrages au catharisme. Il fonda aussi en 1981 le Centre national d'études cathares, devenu ensuite Centre d'études cathares, dont le tribunal de grande instance a prononcé la liquidation le mardi 11 janvier 2011, faute de moyens pécuniaires suffisants après trente ans d'activité.  Sa maison, située dans le quartier du Palais à Carcassonne, léguée au Conseil général de l'Aude par sa veuve Suzanne Ramon, décédée le 24 août 2007, doit devenir le musée René Nelli, musée du catharisme, pour présenter l'ensemble de son œuvre.

Projet de musée Nelli.

Les archives départementales de l'Aude poursuivent l'analyse et le classement du fonds Nelli, issu de la maison de l'écrivain à Carcassonne et légué au Conseil général au début de l'année 2008., signale Sylvie Caucanas, la directrice. Quant à la muséographie du site, elle n'a pas encore été décidée, et la reconversion de la maison Nelli en musée pourrait donc être retardée de trois ans.

L'Association d'études du catharisme - René Nelli.

À la suite de la disparition du Centre d'études cathares, fondé par René Nelli, l'Association d'études du catharisme - René Nelli, fondée en 2011, s'est donné pour but de poursuivre les travaux de Nelli et de faire connaître son œuvre.. Elle est présidée par Philippe Ramon, neveu de René Nelli

René Nelli, né le à Carcassonne et mort le dans cette même ville où il est inhumé au cimetière de Saint-Vincent, est un poète occitan, philosophe et historien du catharisme. Il fut le spécialiste du Moyen Âge occitan, de sa métaphysique, de sa poétique et de l’amour courtois.

René Nelli (* 20. Februar 1906 in Carcassonne; † 11. März 1982 ebenda) war ein französischer Dichter, Romanist, Okzitanist, Historiker und Ethnologe.


Biographie.

Benjamin Huntsman est né le. Il est le troisième fils d'un fermier quaker d'Epworth, dans le Lincolnshire, qui avait immigré d'Allemagne quelques années avant sa naissance.  Il commence à travailler à Doncaster en tant que fabricant d'horloges, de serrures et d'outils divers. Sa réputation lui permet de pratiquer occasionnellement la chirurgie et l'ophtalmologie.  Insatisfait de la qualité des aciers qu'il travaille, il mène des expériences pour produire un acier de meilleure qualité. Il commence ses recherches à Doncaster avant de déménager à Handsworth, près de Sheffield. Il développe son procédé, consistant à fondre des charges de (soit ) dans des creusets en terre cuite. Le creuset, rempli de morceaux d'acier, est fermé, puis est chauffé avec du coke pendant près de 3 heures. L'acier en fusion est alors coulé dans des moules et les creusets sont réutilisés.  L'apport de Huntsmann à la production d'acier est essentiel car son procédé permet de garantir la qualité de l'acier. Percy attribue à Huntsman ce progrès décisif : Anciennement, l'acier n'était jamais fondu ni coulé après sa fabrication ; dans un seul cas, celui du wootz, il était fondu pendant la fabrication même. Quelle que fût la méthode [...] l'acier en masse n'était pas obtenu à l'état homogène. Même par la cémentation du fer en barres, certains défauts qui se manifestent dans la fabrication du fer, surtout ceux inhérents à la présence des laitiers, se perpétuaient plus ou moins dans l'acier en barres[...]. Or la fusion et le moulage de l'acier remédient au mal signalé, et l'on peut ainsi se procurer des lingots d'une composition parfaitement homogène dans toutes leurs parties. C'est à Benjamin Huntsman que l'on est redevable de la solution pratique de cet important problème. Cette qualité permet, par exemple, de réaliser des ressorts très performants pour l'horlogerie, tel que celui du chronomètre de marine de Harrison pour mesurer la longitude. La méthode est mal adaptée à la production de pièces volumineuses, mais de nombreuses améliorations vont rapidement voir le jour pour traiter ce problème. Krupp s'y distingue, parvenant à couler un lingot de en 1851, et de en 1862.  Pourtant, l'industrie locale refuse d'utiliser cet acier, car il s'avère plus dur que celui qui était jusqu'ici importé d'Allemagne. À ses débuts, Hunstman n'a donc pas d'autre choix que d'exporter son métal en France. Mais la concurrence grandissante des couteaux français, réalisés à partir de cet acier au creuset, inquiète les coutelleries de Sheffield. Après avoir, sans succès, tenté d'interdire l'exportation d'acier au creuset, les industriels anglais sont contraints d'adopter cet acier.  En 1770, il s'installe à, où son entreprise prospère encore pendant six ans, bien que. Il y décède le. Son affaire est reprise par son fils William Huntsman (1733–1809).

Diffusion de son procédé.

Huntsman n'a pas breveté son procédé, et son secret en est éventé par un fondeur d'acier nommé Walker. Selon la tradition populaire, Walker s'était déguisé en un mendiant en haillons, qui ne demandait qu'à se réchauffer aux feux de la forge pendant une froide nuit d'hiver.  La diffusion du procédé permet une expansion spectaculaire de la production d'acier à Sheffield. Alors qu'avant l'invention de Huntsman, en 1740, moins de d'acier y étaient produites par cémentation, un siècle après, la production d'acier au creuset atteint d'acier : de Sheffield sort 40 % de l'acier produit en Europe. En 1860, la production d'acier de Sheffield dépasse, soit plus de la moitié de la production mondiale.

Benjamin Huntsman ( - ) est un inventeur et métallurgiste anglais, qui a mis au point une méthode de fabrication d'un acier au creuset dont la qualité était très supérieure à celle des aciers de son époque.

Benjamin Huntsman (* 4. Juni 1704; † 20. Juni 1776) war ein englischer Erfinder, Metallgießer und Hersteller von Gussstahl, Stahlguss, Tiegelstahl, Stahlformguss bzw. Tiefgussstahl.


Biographie.

Après une enfance marquée par la guerre et l'occupation soviétique, mais également une formation musicale classique et un début de pratique du saxophone et du piano, Yochk'o Seffer quitte la Hongrie lors des événements de 1956 et se réfugie en France. Après une période difficile, un couple de bienfaiteurs le prend sous son aile et lui permet de suivre les cours de saxophone de Marcel Mule, professeur au Conservatoire de Paris. Durant ces années de conservatoire où Yochk'o travaille essentiellement la musique classique, il découvre certains jazzmen comme Thelonious Monk, John Coltrane puis Ornette Coleman, et les créations du "Domaine musical" de Pierre Boulez, le dodécaphonisme et le sérialisme.  Après sa sortie du Conservatoire, Yochk'o Seffer est admis au concours d'entrée aux Beaux-Arts de Paris où il restera jusqu'en 1964. Spécialisé à cette époque dans les fresques d'églises et les vitraux, il commence à exposer ses œuvres picturales dès 1965. Il sculpte également dès le milieu des années 1960. À partir de là, de nombreuses expositions, certaines en compagnie d'œuvres de Rouault ou de Vasarely, jalonneront sa carrière. Yochk'o poursuit inlassablement sa recherche d'une synthèse des trois arts que sont sculpture, peinture et musique.  De 1963 à 1968, Yochk'o joue dans l'orchestre d'Eddy Mitchell principalement avec Michel Gaucher et Louis Toesca (formant le trio de cuivres) avant de former le groupe de free-jazz Perception avec Didier Levallet, Siegfried Kessler et Jean-My Truong.  En 1969, il fait la connaissance de Christian Vander qu'il va rejoindre deux ans plus tard au sein du groupe Magma. Il y retrouve Faton Cahen, le pianiste du groupe. Tous deux quittent Magma fin 1972 pour fonder Zao dans le but de jouer une musique plus improvisée. Yochk'o quitte à son tour Zao en 1976, après quatre albums, dont "Shekina", enregistré avec un quatuor à cordes. Cette séparation n'affecte en rien la profonde amitié qui lie Faton Cahen et Yochk'o Seffer, et les deux musiciens enregistreront et joueront à plusieurs reprises jusqu'au décès de Faton, le.  De 1976 à 1980, il sera l'unique leader de Neffesh-Music, formation qui lui permet de prolonger l'expérience avec le quatuor à cordes Margand puis le violoniste hongrois Kathy Lajos Horvath. Après une tournée américaine de 42 dates en 1979 et un profond remaniement en 1980, Yochk'o Seffer dissout Neffesh-Music pour se livrer à de multiples expériences en big band de jazz (avec la technique du Soundpainting), en duos avec Faton Cahen, Kathy Lajos Horvath ou Siegfried Kessler, en trio avec Faton Cahen et François Causse, en septuor (avec six autres saxophonistes) et avec diverses formations à géométrie variable, dont plusieurs utilisent les « sculptophonies » et comprennent des musiciens de jazz comme Barre Phillips, Barry Altschul ou François Méchali, ou contemporains comme le Quatuor Parrenin ou Alain Bouhey.  Les années 1980 marquent également le début d'une carrière d'enseignant en conservatoire et lors de stages, carrière qui durera jusqu'en 2002. Parmi les musiciens qui ont suivi l'enseignement de Yochk'o Seffer, on peut citer Serge Bertocchi, Laurent Matheron, Eric Seva, Sylvain Miller, Guillaume Orti, Fred Calmeil et Cyril Marche.  Les années 1990 sont marquées par la poursuite de ces activités multiples auxquelles s'ajoutent une série d'hommages à Thelonious Monk, John Coltrane, Ornette Coleman (qui participe d'ailleurs à l'album "Ornette For Ever") et Duke Ellington et l'enregistrement d'une œuvre majeure, un oratorio.  En 2003 est publié un nouvel hommage à John Coltrane avec la participation d'un orchestre à cordes et de Christian Vander, suivi d'une reformation de Zao de 2004 à 2007, puis de Neffesh-Music avec un quatuor de violoncelles, le quatuor Belli Celli.  Yochk'o Seffer crée ensuite un quartet de jazz, dans la filiation de Perception, dont il retrouve le contrebassiste Didier Levallet pour enregistrer "Acel Toll" en 2011, avec le pianiste Sébastien Lovato et le batteur « JP » Molina.

Yochk'o Seffer, né Seffer József le à Miskolc (Hongrie), est un compositeur et instrumentiste français d'origine hongroise. Il est également peintre et sculpteur, y compris de certains de ses propres instruments (les ). Saxophoniste (il pratique les sept instruments de la famille des saxophones) et pianiste, mais il joue également de la flûte, des clarinettes et des tárogatós (instruments à vent hongrois d'origine turque qu'il réhabilite depuis 2004).

Yochk’o Seffer (* 10. Juli 1939 in Miskolc, Ungarn als "Seffer József") ist ein französischer Jazzmusiker (Tenorsaxophon, Klarinette, Tárogató) und Komponist ungarischer Herkunft. Seffer ist auch als bildender Künstler aktiv.


Biographie.

Il a commencé à dessiner quand il était encore enfant en traçant des bonhommes allumettes sur du papier. Sa source d'inspiration pour dessiner ce genre de personnages venait de films classiques et des petits soldats avec lesquels il jouait à l'époque.  Devenu adulte, il a travaillé pendant trois ans dans un cabinet d'assurance pour payer ses études dans une école des Beaux-Arts. Une fois celles-ci terminées, il s'est lancé comme illustrateur "free-lance", se spécialisant pour de nombreux clients dans le dessin de scènes de foule.  En 1986, on lui a demandé d'imaginer un personnage avec des caractéristiques particulières. Après de longues réflexions, il a eu l'idée de « Charlie », un globe-trotter passionné de voyages dans le temps et qui s'habille toujours en rouge et blanc. Dans la plupart de ses voyages il était rejoint par une petite amie qui portait des vêtements de mêmes couleurs que ceux de Charlie, et par un personnage de méchant, nommé en français Pouah et Odlaw en Amérique du Nord (c'est le mot Waldo pris à l'envers), qui s'habille en jaune et noir.  Handford est parvenu à une certaine célébrité avec le succès de "Où est Charlie?". Sous ses multiples prénoms la marque déposée « Où est Charlie? » s'est vendue dans 28 pays différents. Depuis son début en 1987 Handford a produit un total de six "Où est Charlie?" « classiques », mais le personnage a diversifié ses apparitions sur d'autres produits, comme les mini-ordinateurs portables, les oreillers, les posters, les jeux vidéo et bien d'autres. Il y a même eu une bande dessinée en syndication ainsi qu'une série télévisée animée.  Handford est un travailleur méthodique et appliqué. On dit qu'il lui faut parfois jusqu'à huit semaines pour dessiner une esquisse de deux pages de « Charlie », toujours solitaire, et des personnages qui l'entourent.  Les albums "Où est Charlie?" étaient imprimés à Hong Kong et publiés pour Handford par Candlewick Press à Cambridge dans le Massachusetts.  Nickelodeon Movies se proposait de faire un film fondé sur la série d'albums "Où est Charlie?" et le tournage était prévu pour 2005, mais ce projet a été annulé en raison d'un changement dans la direction à Paramount Pictures.  En 2007, Handford a vendu les droits de Charlie (avec ses différentes appellations) au groupe Entertainment Rights, qui est dans le monde le plus grand propriétaire indépendant de marques pour enfants.  Le style artistique suivi par Handford est probablement l'exemple le plus célèbre des dessins représentant des foules grouillantes, les « WimmelBilder », qui ont été à l'origine popularisés par Jérôme Bosch, Pieter Brueghel l'Ancien et Hans Jürgen Press.

Martin Handford (né en 1956 à Hampstead, Londres) est un auteur pour enfants et un illustrateur britannique ; il a acquis une renommée mondiale au milieu des années 1980 en créant ses "Où est Charlie?" (Where's Wally?), connus sous le nom "Where's Waldo" aux États-Unis et au Canada.

Martin Handford (* 27. September 1956 in Hampstead) ist ein britischer Kinderbuchautor und Illustrator, der in den 1980er Jahren mit seiner Buchreihe "Wo ist Walter?" (Originaltitel: "Where’s Wally?") weltweit bekannt wurde. Seine Bücher wurden bisher 43 Millionen Mal in über 33 Ländern in 22 Sprachen verkauft.


Le château.

Au Moyen Âge, le château fort est cédé en fief par le comte de Namur à Jean de Rochefort Orjol en 1378. Sa petite-fille Marie se maria à Jacques de Beaufort en 1410.  Frédéric Auguste Alexandre de Beaufort-Spontin, était nommé duc de Beaufort-Spontin en 1782. Les descendants de sa fille Hermengilde (Gilda) Mouchet de Battefort, comtesse de Laubespin (1813-1880), héritière du château en 1817, aujourd'hui les "Barons Bonaert", ont habité les lieux jusqu'à ce jour. Les frères de Gilda, le et le duc, habitaient le château de Bečov nad Teplou dans la Bohême qu'avait acheté le duc Frédéric Auguste en 1813.

Extérieur.

Le château fort fut détruit en 1554 par les Français durant les guerres contre l'empereur Charles Quint. La plus ancienne partie du château actuel, l'aile, fut construite en 1571 et est un des premiers exemples du style « Renaissance mosane ».  Au, la demeure fut amplifiée par l'addition de trois nouvelles ailes, formant ainsi un quadrilatère.  Vers 1760, l'aile sud fut détruite et remplacée par la grille en fer forgé rappelant le chef-d'œuvre de Jean Lamour à Nancy, la place Stanislas, et fermant ainsi la cour d'honneur pour donner au château son aspect actuel.

Intérieur.

Ameublement et décorations intérieure sont typiques d'une résidence d'été d'un aristocrate au. De nombreux éléments sont d'origine, tel que le Grand Vestibule impressionnant avec ses peintures murales de Frans Snyders et son plafond couvert de fresques Louis XV ou sa chapelle avec ses boiseries Régence et son autel baroque.  Les pièces contiennent le mobilier d'époque des ducs de Beaufort-Spontin, ainsi que des traces d'histoire laissées par des hôtes royaux (Louis XIV, l'archiduchesse Marie-Christine, fille de l'impératrice Marie-Thérèse d'Autriche, le roi Stanislas I) et la mémoire vivante de 20 générations, dont un délicieux carrosse pour enfants () qui obtint le premier prix lors de l'Exposition universelle de Paris (1889).  Au château de Freÿr fut signé le traité de Freÿr (1675) entre la France et l'Espagne tout comme fut négocié le traité des Frontières entre la France et la Principauté de Liège (1772). Le traité de Freÿr fut appelé le traité du café, car l'on y but du café pour la première fois dans le pays.

Les jardins.

Dessinés « à la Le Nôtre » en 1760 par le chanoine Guillaume de Beaufort-Spontin et agrandis par son frère Philippe en 1770, les jardins s'étalent sur des terrasses sur la rive gauche de la Meuse. Ils offrent des perspectives au nord vers les bois et au sud vers la Meuse et procurent paix et sérénité.  Des jets d'eau et bassins animent le parterre où des orangers répandent leur parfum délicat. Nombreux sont ceux qui ont 350 ans. Ces arbres vinrent à Freÿr de Lunéville, la résidence des ducs de Lorraine, au cours de la première partie du. Ils sont les arbres les plus anciens en caisses d'Europe. Les caisses en bois sont toujours construites suivant les plans initiaux. Les orangeries les plus anciennes des Pays-Bas (début ) combinent élégance et simplicité.  Le niveau supérieur est couvert de charmilles () qui révèlent leurs mystères une à une : un ensemble de dessins inspirés des figures d'un jeu de carte, un thème aussi présent dans les statues en terracotta de Paul-Louis Cyfflé.  Au sommet des jardins, le pavillon rococo commande une vue exceptionnelle sur la vallée et séduit par ses stucs délicats. Durant la seconde guerre mondiale, les Allemands firent construire une ligne de chemin de fer, qui coupa les jardins en deux par une tranchée au raz du pavillon rococo, dont l'utilisation fut abandonnée à la fin du conflit, mais qui subsiste encore aujourd'hui.  La rive droite de la Meuse est dominée par des falaises (de plus de de hauteur, 340 millions d'âge). Ce sont les rochers de Freÿr, d'où on a une vue exceptionnelle sur l'ensemble des château et jardins.  Francis Bonaert et Nathalie Harlez de Deulin précisent que « les jardins de Freÿr constituent sans doute l'exemple le plus purement français conservé en Wallonie »

Jardins de Freÿr et rochers de Freÿr.

Bien qu'apparemment liés au même lieu les jardins de Freÿr et les rochers de Freÿr sont deux sites à distinguer. Les jardins de Freÿr s'étendent sur la rive gauche de la Meuse, les rochers descendent à pic dans la Meuse sur la rive droite. Il s'agit donc de "deux sites différents", l'un naturel, l'autre œuvre de l'art humain. Les rochers de Freÿr ont été proposés il y a quelques années pour être sur la Liste du patrimoine mondial de l’UNESCO. Ces deux sites sont liés l'un à l'autre par le hasard de la rencontre d'une œuvre de l'Homme et d'une œuvre de la Nature.

Le château de Freÿr et ses jardins, sis le long de la Meuse (rive gauche), entre Waulsort et Dinant, forment avec les rochers de Freÿr sur l'autre rive un des plus beaux sites naturels de Belgique. Ils sont classés au Patrimoine majeur de Wallonie.

Das Schloss Freÿr ist ein Prunkgebäude am linken, westlichen Ufer der Maas im Gebiet der belgischen Gemeinde Hastière in der Provinz Namur in der Wallonischen Region. Der heutige Baukomplex entstand auf Grundmauern, die bis in das 14. Jahrhundert zurück datiert werden.


Biographie.

Jeunesse et famille.

Maggie Hassan est la fille de Robert Coldwell Wood et de Margaret Wood. Elle a une sœur, Frances, et un frère Frank. Elle grandit à Lincoln, dans la banlieue de Boston ; son père est alors professeur au Massachusetts Institute of Technology.  Elle est diplômée de l'université Brown en 1980 et de la faculté de droit de l'université Northeastern en 1985. Elle rencontre son futur mari Thomas Hassan à Brown. Ils ont ensemble un fils, Ben, atteint d'infirmité motrice cérébrale. Alors qu'elle est avocate, Hassan se bat pour que l'école de son fils soit accessible. En 1999, elle est nommée par la gouverneure Jeanne Shaheen à la commission consultative sur l'éducation du New Hampshire.

Carrière politique.

En 2002, Hassan se présente au Sénat du New Hampshire mais est battue par le républicain sortant Russell Prescott. Deux ans plus tard, elle prend sa revanche et entre à l'assemblée. Elle est réélue deux fois, dans le, et reste en poste de à. Elle est également élue chef de la majorité démocrate au Sénat en 2008, avant de quitter cette fonction lorsqu'elle perd son mandat de sénatrice en 2010 face à Prescott.

Gouverneur du New Hampshire.

Quand le gouverneur John Lynch annonce qu'il ne sera pas candidat à sa réélection, Hassan est la première démocrate à déclarer sa candidature pour la fonction en. Elle bat la sénatrice locale Jacalyn Cilley dans la primaire démocrate et fait face à l'avocat Ovide Lamontagne, candidat républicain, lors de l'élection de 2012 pour le poste. Elle remporte 55 % des suffrages et prête serment le. Candidate à un deuxième mandat lors de l'élection du, elle est réélue avec 52,5 % des voix face au républicain Walt Havenstein.  Durant son mandat, elle n'occupe pas la mais reste domiciliée à la Phillips Exeter Academy, où son mari est principal.

Sénatrice.

En 2016, toujours gouverneure, elle annonce sa candidature au Sénat des États-Unis dans le cadre des élections fédérales en vue d'affronter la républicaine sortante Kelly Ayotte. Les deux femmes sont populaires et sont au coude-à-coude dans les sondages. Hassan remporte l'élection avec d'avance, sur un total de.  Le, elle commence son mandat de sénatrice, après avoir démissionné de celui de gouverneur.

Margaret Hassan dite Maggie Hassan, née Wood le à Boston, est une femme politique américaine, membre du Parti démocrate. Elle est gouverneure du New Hampshire de 2013 à 2017 et sénatrice fédérale de l'État depuis cette date.

Margaret „Maggie“ Wood Hassan (* 27. Februar 1958 in Boston, Massachusetts) ist eine US-amerikanische Politikerin. Sie war seit dem 3. Januar 2013 Gouverneurin des US-Bundesstaates New Hampshire und gewann die dortige Wahl für den US-Senat im November 2016.


Formation et carrière diplomatique.

Mikhaïl Nikolaïevitch Mouraviov était le fils du général comte Nikolaï Nikolaïevitch Mouraviov-Amourski, gouverneur de Grodno, puis de la Sibérie orientale. Après des études secondaires à Poltava et un séjour assez bref à l'Université de Heidelberg, il entra à la chancellerie du ministère des Affaires étrangères à Saint-Pétersbourg.  Peu après, il fut attaché à la légation russe à Stuttgart, où il attira l'attention de la reine Olga de Wurtemberg, qui était elle-même une grande duchesse russe. Il fut ensuite transféré à Berlin, puis à Stockholm, puis de nouveau à Berlin. En 1877, il était deuxième secrétaire à La Haye.  Lors de la Guerre russo-turque de 1877-1878, le comte Mouraviov fut délégué de la Société de la Croix-Rouge chargé d'un train sanitaire fourni par la reine Olga de Wurtemberg. Après la guerre, il fut successivement premier secrétaire à Paris, chancelier de l'ambassade russe à Berlin, puis ministre à Copenhague. Au Danemark, il fut amené à entrer fréquemment en contact avec la famille impériale et, à la mort du prince Lobanov, en 1896, il fut nommé par le tsar Nicolas II ministre des Affaires étrangères.

Ministre des affaires étrangères.

Les trois années durant lesquelles il fut à la tête de la diplomatie russe furent une période critique pour la diplomatie européenne, notamment à propos de la Chine et de la Crète. Sur la question crétoise, la politique du comte Mouraviov évolua ; en Chine, il eut la main forcée par l'action militaire allemande dans la baie de Kia-Tchéou (aujourd'hui Jiaozhou) qui aboutit à l'obtention d'une concession allemande en mer Jaune, le protectorat allemand de "Kiautschou". Il est donc, contre l'avis de Witte, en faveur de la concession d'un port en Russie, pour limiter l'action des Allemands et surtout éviter d'être pris de court par les Britanniques qui, sinon l'auraient obtenu, et il obtient ainsi la concession de Port-Arthur pour vingt ans, en 1898, affaire qui se terminera tragiquement pendant la guerre russo-japonaise.  Il agit, selon les historiens anglais, avec une singulière légèreté, quant aux assurances qu'il donna au Royaume-Uni à propos des concessions de Port-Arthur et de Talienwan accordées par la Chine à la Russie. Il dit à l'ambassadeur britannique que celles-ci seraient des « ports ouverts », mais modifia ensuite fondamentalement sa promesse. Quand l'empereur Nicolas II inaugura la Conférence de paix de La Haye, le comte Mouraviov réussit à extirper son pays d'une situation plutôt embarrassante. Mais lorsque par la suite des agents russes agirent de connivence, en Mandchourie et à Pékin, avec l'agitation qui culmina dans la Révolte des Boxers, en 1900, les relations entre le tsar et son ministre des affaires étrangères devinrent tendues.  Le comte Mouraviov mourut brutalement, dans la nuit du, d'une attaque d'apoplexie, survenue après une entrevue orageuse avec l’empereur. Il est enterré au cimetière Saint-Lazare de la laure Saint-Alexandre-Nevski.

Le comte Mikhaïl Nikolaïevitch Mouraviov ou Mouraviev (en ) est un homme d’État et un diplomate russe, né le à Grodno et décédé le à Saint-Pétersbourg.

Michail Nikolajewitsch Murawjow, (* 19. April 1845 in Hrodna, Russisches Kaiserreich; † 21. Juni 1900 in Sankt Petersburg) war ein russischer Diplomat und Politiker.


Biographie.

Des débuts entre musique et comédie.

Fille du cascadeur sicilien Luigi Mannoia elle suit les pas de son père tout comme son frère, Maurizio Mannoia et sa sœur Patrizia, travaillant dans le monde du cinéma comme cascadeuse et doublure de Lucia Mannucci dans le film "Non cantare, spara (1968) du réalisateur Daniele D’anza, ainsi que celle de Monica Vitti et Candice Bergen dans Il giorno dei lunghi fucili" ("The Hunting Party").  Au début des années 1970, elle tient des petits rôles dans quelques western-spaghetti : En 1972 elle tourne dans "Una colt in mano al diavolo", et en 1973 dans "E il terzo giorno arrivò il corvo" et dans "Sei bounty killers per una strage."  Elle arrive dans le monde de la musique en participant au festival Di Castrocaro en 1968 avec la chanson Un bimbo sul Leone d’Adriano Celentano : elle ne gagne pas mais signe un contrat avec la Carish qui lui permet de sortir en l’espace de deux ans ses premiers 45 tours.  Le premier fut : "Ho saputo che partivi/Le ciliegie" en 1968, suivi l’année suivante par : "Gente qua gente là/Occhi negli occhi" et "Mi piace quel ragazzo lì/Occhi negli occhi". Avec le morceau "Gente qua gente là" elle participe à Un disco per l'estate 1969, mais n’atteint cependant pas la finale.

Les années 1970.

Dans les années 1970, elle rencontre Memmo Foresi et signe un contrat avec la It avec laquelle elle sort les singles "Mi gira la testa/Ore sei" en 1971. En 1972 elle signe avec la RCA Italiana et sort un album et un single en collaboration avec Foresi, "Mannoia Foresi & co." suivi par le 45 tours "Ma quale sentimento/Che cos'è".  Sous la RCA elle sort en 1974 le 2 titres "Ninna nanna/Rose". En 1976 Fiorella Mannoia signe avec Dischi Ricordi et diffuse une longue série de 45 tours: en 1976 "Piccolo/Che sete ho" (sur la face A on trouve également le 45 tours "Piccolo/More more more" avec Andrea True Connection), en '77 "Tu amore mio/Viva", en '78 "Scaldami/Cover Girl."

Les années 1980.

En 1980 elle signe avec la CGD. Le premier jet est un duo avec Pierangelo Bertoli: le morceau, "Pescatore", face A du 45 tours "Pescatore/Cent'anni di meno" de Bertoli; cette chanson apparaît sur l’album de Bertoli "Certi momenti". En 1981 elle participe pour la première fois au Festival de Sanremo; elle y interprète "Caffè nero bollente", écrite par Mimmo Cavallo et Rosario De Cola. Elle se classe en. La même année, elle participe au Festivalbar avec "E muoviti un po"', face A du 45 tours "E muoviti un po'/Vigliacca notte nera".  En 1983 elle revient au Festivalbar avec "Torneranno gli angeli", face B du dernier 45 tours diffuser en collaboration avec CGD "Il posto delle viole/Torneranno gli angeli" et elle sort l'album omonimo, qui verra l’enregistrement d’une deuxième version l’année suivante.  En 1984 elle signe avec la compagnie Ariston Records, la même année elle reparticipe au Festival di Sanremo avec "Come si cambia", écrite par Maurizio Piccoli et Renato Pareti, elle se hisse à la. Le morceau est sur la face A du 45 tours "Come si cambia/Fai piano". La même année elle sort le 45 tours "Ogni volta che vedo il mare/Chiara". Cette année-là, elle gagne le prix Premiatissima et sort, en mars 1985, l'album de reprises "Premiatissima".  Elle fait le Festivalbar 1985 avec le titre "L'aiuola" et se place. La chanson est la face A du 45 tours "L'aiuola/Canto e vivo" et se trouve dans le LP "Momento delicato", titre tiré du morceau homonyme du LP. En 1986 elle participe à nouveau au Festivalbar avec "Sorvolando Eilat", tiré du LP "Fiorella Mannoia".  En 1987 elle signe un contrat discographique avec la DDD et participe au 37 Festival de Sanremo avec "Quello che le donne non dicono", écrit par Enrico Ruggeri et Luigi Schiavone; la chanson est classée et remporte le prix de la critique. Ce titre se trouve sur le 45 tours "Quello che le donne non dicono/Ti ruberò". En 1987 Fiorella Mannoia sort la compilation "Tre anni di successi".  En 1988 elle prend part au 38 Festival de Sanremo avec "Le notti di maggio", écrit par Ivano Fossati chanson qui donne à Fiorella Mannoia à la et gagne le premier prix de la critique. Cette chanson se trouve sur le 45 tours "Le notti di maggio/Fino a fermarmi". Cette année-là, l’artiste remporte le prix Un disco per l'estate avec le titre "Il tempo non torna più", sorti sous forme de single "Il tempo non torna più/Le notti di maggio". En 1988 elle sort l'album "Canzoni per parlare".  En 1989 elle sort le 45 tours "Cuore di cane/Oh che sarà" et l'album "Di terra e di vento".

Les années 1990.

En 1990 elle sort le 45 tours "La giostra della memoria/Lunaspina", et les deux compilations "Canto e vivo" et "Basta innamorarsi" ainsi que son premier EP "La giostra della memoria". En 1991 s’ensuit une compilation mêlant les morceaux de Fiorella Mannoia et Ornella Vanoni intitulée "Così cantiamo l'amore".  En 1992 sort le single "Cuore di cane ainsi que" l'album "I treni a vapore" d’où sont extraits les titres "I venti del cuore" et "Il cielo d'Irlanda". Toujours en 92 elle sort la compilation "Come si cambia '77-'87". Le 18 novembre 1993 sort l'album "Le canzoni" d’où est extrait la chanson "Ascolta l'infinito". Le 20 octobre 1994 sort l'album "Gente comune", avec les titres "L'altra madre" et "Crazy Boy".  Suivent alors 3 compilations : "Le origini" en 1996, "Il meglio" le 29 septembre 1997 qui fait également partie de la collection "Emozioni & parole", et "I grandi successi" sorti le 25 février 1998. Le 16 juin 1998 l'album "Belle speranze" est édité et contient les 4 singles : "Non sono un cantautore", "Il fiume e la nebbia", "Al fratello che non ho" et "Belle speranze".  En 1998 sort une compilation mêlant les titres de Fiorella Mannoia et Carla Bissi (nom de scène Alice) intitulée "I primi passi". Le 14 janvier 1999 sort son premier album live, "Certe piccole voci", un double CD qui sera disque de platine avec quelque 200.000 exemplaires écoulés. De cet album sera extrait le titre "Sally", reprise de Vasco Rossi.

Les années 2000.

En 2000 Fiorella Mannoia est conviée au 50 Festival di Sanremo en tant qu’invitée exceptionnelle et elle interprète en live "Il pescatore" et "Oh che sarà".  Annonçant le titre homonyme, le février 2001 sort l'album "Fragile", double disque de platine avec 200.000 copies vendues : écrit en grande partie par le producteur Piero Fabrizi, il comprend encore un morceau d’Ivano Fossati ("Fotogramma"), un duo inedit avec Francesco De Gregori (à qui on doit "L'uccisione di Babbo Natale") et deux reprises : "Come mi vuoi?" de Paolo Conte, et une nouvelle version plus aboutie de "Il pescatore" de Fabrizio De André.  Le 22 novembre 2002 sort "In tour", double album live enregistré avec Francesco De Gregori, Pino Daniele et Ron. L'album sera disque de platine avec copies écoulées.  En 2003, elle revient au cinéma après trente ans, prenant part à la comédie sentimentale du réalisateur Ambrogio Lo Giudice : "Prima dammi un bacio".  Le 9 janvier 2004 elle sort le titre "Metti in circolo il tuo amore/Señor", morceau pionnier ouvrant le chemin à l'album live "Concerti"; de cet album sont extraits les titres "Señor" e"Messico et nuvole". Toujours en 2004 sort le DVD "Due anni di concerti", et la même année, en plus, elle diffuse une chanson n’apparaissant dans aucun album : si tratta di "L'amore...".  Le 2 juin 2005 elle est nommée Ufficiale dell'Ordine al merito della Repubblica italiana par le président de la République Carlo Azeglio Ciampi. Ce 2 juin elle participe également au Live 8 Roma, tournant du côté du Circo Massimo de Roma, produisant trois titres: "Sally", "Clandestino" e "Mio fratello che guardi il mondo". Le 30 novembre 2005 sort le DVD "Live in Roma 2005" qui est accompagné du livre de Fiorella Mannoia "Biografia di una voce".  Le 10 novembre 2006 sort "Onda tropicale", qui fait suite au titre "Cravo e canela sorti en février de la même année", avec la participation de Milton Nascimento. Le disque est un hommage à la musique populaire brésilienne incluant des duos avec Gilberto Gil, Chico Buarque, Carlinhos Brown, Chico César, Djavan, Lenine, Jorge Benjor et Adriana Calcanhotto, ainsi que Milton Nascimento sus-cité. Le single extrait de cet album est "Senza un frammento," en collaboration avec Djavan.  Le 31 juillet 2007, lors du double concert événement qui eut lieu au Castella di Isola di Capo Rizzuto, en compagnie de Gilberto Gil, elle reçoit le "Riccio d'Argento" de la édition des "Fatti di Musica", la revue des meilleurs live italiens chapeauté par Ruggero Pegna.  Le 10 novembre 2007, elle édite le double recueil "Canzoni nel tempo", annonçant la réinterprétation inédite de "Dio è morto", dont suivra – toujours comme single – la sortie d’une seconde célébrissime reprise : "Io che amo solo te".

Vie privée.

Elle reste très discrète sur sa vie privée. Dans les années soixante-dix quatre-vingts, elle est en couple avec l’auteur compositeur Memmo Foresi qui est également son producteur. Depuis une vingtaine d’année, elle vit avec Piero Fabrizi.

Tessiture et style.

Fiorella Mannoia a une voix facilement reconnaissable qu’on peut ranger dans le registre vocal des contralto. Depuis ses débuts elle a toujours été identifiée comme ayant une voix pour chanson d’auteur s’adressant plus spécifiquement aux interprètes masculins.  Lors de ses collaborations avec d’autres artistes féminines, elle choisit des chanteuses dont la voix rejoint son registre de contralto, on se souvient notamment de Paola Turci ou Noemi. Plus que des rapports professionnels, elle développa avec cette dernière une profonde amitié après avoir déclaré qu’elle lui faisait penser à elle-même jeune.

Philanthropie.

Fiorella Mannoia s’est toujours impliquée dans les causes sociales notamment à travers l’association Emergency, de plus en 2006 elle gagne le Prix Sympathie : l'Oscar Capitolino de la solidarité. Fiorella Mannoia a souvent participé à des concerts de solidarité seule ou avec d’autres artistes telles que Noemi et Paola Turci.  Le 21 juin 2009 Fiorella participe en qualité de marraine aux côtés de Laura Pausini, Gianna Nannini, Elisa et Giorgia, au concert "Amiche per l'Abruzzo", qui se tint au Stade San Siro de Milano, en soutien aux victimes des tremblements de terre. Le 28 mai 2010 sort la chanson "Donna d'Onna", interprété par les quatre artistes précédemment citées qui introduit le double DVD "Amiche per l'Abruzzo" sorti le 22 juin 2010, un an après le concert.  En outre en 2011 elle monte sur scène avec les garçons des rues, groupe de danseurs brésiliens du projet Fondazione Axé – dont l’action vise à venir en aide aux enfants et adolescents qui vivent dans des conditions difficiles au Brésil (action axée sur les arts et la culture), à laquelle la chanteuse est très attachée. Le 22 septembre 2012 elle prend part à Italia Loves Emilia, concert dont les bénéfices seront versés en faveur des populations de la région d’Émilie durement touchées par les tremblements de terre. S’en suivra un album "Italia Loves Emilia - Il concerto" (CD + DVD) sorti le 27 novembre la même année; l'album suit la sortie du single "A muso duro" le 13 novembre 2012.  Le 24 septembre 2013 Sony Music sort la compilation "Pink Is Good" à laquelle Fiorella Mannoia participe avec la chanson "Ho imparato a sognare" dont les recettes seront reversées Fondazione Umberto Veronesi pour financer la recherche contre le cancer du sein.

Implication politique.

Pour les élections « elezioni politiche italiane del 2013 » elle a soutenu la liste Rivoluzione civile d’ Antonio Ingroia. Le 18 janvier 2013 elle lit un texte dans "Leader" sur la Rai3 écrit de sa main "La mia rivoluzione" en appui à la liste de Ingroia. D’ailleurs sa chanson ""Io non ho paura"" est devenu l’hymne de la campagne électorale de ce mouvement. Cependant Ingroia ne réussira pas à entrer au parlement.  En mars à la suite des élections, elle adhère au projet ""Riparte il futuro"" et signe une pétition qui a pour effet de faire renforcer la loi anti-corruption en modifiant la norme sur les échanges électoraux politico-mafioso (416 ter) dans la limite des premiers 100 jours d’activité parlementaire. Elle participe aux deux éditions du 'Concerto del Primo Maggio di Taranto' – Si tu as des droits, tu n’as pas de chantage – et est reçue au Comité des citoyens et travailleurs libres et libre penseurs « Comitato dei Cittadini e Lavoratori Liberi e Pensanti » et appuie fortement cette cause. À la suite de sa participation à la première édition la chanteuse écrit sur son compte facebook ‘Taranto libre, Merci du fond du cœur’ ('Taranto Libera. Grazie dal profondo del cuore'), qui atteste de ce lien profond avec les gens de Taranto qui s’est encore renforcé durant ces évènements.

Discographie.

EP.

1990 - "La giostra della memoria" (Epic Records/CBS)

Fiorella Mannoia est une chanteuse italienne, née le à Rome. Elle commence sa carrière en 1968, et se distingue dans le panorama musical italien par son timbre de voix particulier et la finesse de ses interprétations. Elle a vendu des millions de disques, a remporté quatre fois le festival de Sanremo et s’est vu attribuer deux fois le.

Fiorella Mannoia (* 4. April 1954 in Rom) ist eine bekannte italienische Popsängerin. Sie gewann etliche Auszeichnungen und verzeichnet eine Reihe von Charterfolgen.


Historique.

Enregistrement.

La perspective d'enregistrer et de publier un concert des Beatles est apparue très tôt : dès la fin 1962, George Martin a un temps envisagé d'enregistrer le premier album du groupe lors d'une de leurs récurrentes visites au de Liverpool. L'idée est cependant rapidement abandonnée au profit d'une longue journée aux studios EMI, le, qui donne lieu à l'album '. L'année suivante, un véritable album'à destination du public américain est envisagé, les dirigeants d'EMI considérant que le public britannique ne serait pas intéressé par des chansons qu'il a déjà achetées. Martin pense d'abord enregistrer le concert du à New York, le, mais l'absence d'autorisation syndicale l'en empêche. Six mois plus tard, le, les autorisations sont obtenues pour enregistrer un premier concert au de Los Angeles., producteur de Frank Sinatra et du Kingston Trio, est le producteur attitré par Capitol. , se souvient George Martin,. La piètre qualité des bandes déçoit Capitol ainsi que les Beatles, qui refusent que l'enregistrement soit publié. Mis à part un extrait de 48 secondes de la chanson "Twist and Shout" qui a été inclus dans le disque documentaire américain "The Beatles' Story" publié la même année.  L'expérience est retentée l'année suivante au même endroit, lors des deux concerts qu'y donne le groupe au cours de sa tournée de 1965. Une première tentative a lieu le, mais un dysfonctionnement du micro de Paul McCartney rend les quatre premières chansons inutilisables. Le concert du soir suivant est donc également enregistré. Malgré cela, la qualité ne se prête pas à la publication, et ces nouvelles bandes sont à leur tour remisées. En 1967, on récupère un extrait du son de la foule pour compléter le lien entre la chanson "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" et "With a Little Help from My Friends" qui ouvrent l'album bien connu.  En 1971, la tâche revient à Phil Spector de tenter de produire un album à partir de ces bandes mais, encore une fois, le projet échoue.

Les concerts.

1964.

Les Righteous Brothers puis Jackie DeShannon chauffent la scène.<br> Finalement à 21h30, le, devant une foule de personnes, sous un tonnerre d'applaudissement et de cris, le groupe entre en scène et joue ces douze chansons :

1965.

L'année suivante, les 29 et, cette fois devant fans, ils partagent la scène avec le King Curtis Band, and the Discotheque Dancers, et. Les Beatles interprètent ces morceaux :  Les chansons marquées d'un astérisque ne seront pas retenues lors de la publication des deux versions du disque "live" et celles suivies du symbole, la version d'une chanson jouée lors des deux tournées mais qui ne sera pas placée sur ces albums.

Restauration des bandes.

En 1977, les Beatles sont séparés depuis sept ans et seul McCartney est sous contrat avec Capitol. La maison de disques, qui possède encore les bandes, décide de les exploiter et demande donc à George Martin et à l'ingénieur du son Geoff Emerick de les retravailler pour améliorer la qualité du son. Martin raconte :. Le travail est réalisé le aux studios AIR de Londres..

Parution et réception.

Capitol publie'sans le consentement du groupe et les "ex-Beatles" ne sont en effet guère enthousiastes :, clame George Harrison, tandis que Paul McCartney se lamente :. Les Beatles ne parviennent pas à empêcher la sortie de l'album, et sont également occupés, à la même époque, à protester contre le'sorti peu avant sur un autre label.  Le public se montre particulièrement attiré par le disque qui atteint la première place des hit-parades au Royaume-Uni, et la deuxième aux États-Unis. Il s'agit du premier album britannique du groupe depuis 1970. Le disque s'écoule à plus d'un million d'exemplaires dans le monde.  En 1984, "" est réédité en Angleterre à prix réduit dans la collection « "Music For Pleasure" » du label EMI, sans aucune promotion, et disparaît du catalogue peu après. Pendant plus de trente ans, il ne connaîtra pas d'autre édition officielle, ni au format vinyle, ni par la suite au format CD, qui voit cependant la parution d'éditions pirates.  Il faut attendre 1994 pour entendre des prestations en direct, dont plusieurs titres inédits, sur ', mais elles avaient eu lieu dans les studios professionnels de la BBC et non dans une salle de concert. Les deux années suivantes, des enregistrements officiels du groupe en concert sont placées sur les albums'et "". De plus, on peut entendre, sur l'album "Love", les cris de la foule et la présentation du groupe par les DJ de la station radio, et son collègue, enregistrés au Hollywood Bowl en 1964, qui ont été mixés au début d'une version écourtée de la chanson "I Want to Hold Your Hand" pour la trame sonore du spectacle du Cirque du Soleil présenté à Las Vegas.

"The Beatles: Live at the Hollywood Bowl".

En, la sortie du film documentaire "", qui traite des tournées du groupe et réalisé par le cinéaste américain Ron Howard, donne l'occasion à Apple Records de finalement rééditer ce disque, cette fois avec l'accord de tous. La prestation de la chanson "Boys", jouée sur cette scène, est présentée dans le documentaire et publiée en clip promotionnel.  Malgré ce qu'en dit le matériel publicitaire du label qui affirme que ce disque est « une édition entièrement nouvelle », les pistes originales sont les mêmes et dans le même ordre que dans le disque de 1977, y compris le montage des deux prestations de "" effectué à l'époque.  Cette nouvelle parution, avec son titre quelque peu différent, est donc une remastérisation, effectuée par Giles Martin (le fils du producteur du groupe) et Sam Okell. En revanche, quatre nouvelles chansons y sont rajoutées tel un rappel, après un court silence suite à un fondu en fermeture; ', ','et '. Cette dernière, bien qu'elle soit identifiée comme étant un enregistrement inédit, a déjà été publiée sur la face B du single "Real Love" en 1996, l'introduction de John Lennon du greffée à la prestation du lendemain. Par contre, sur ce disque, on entend l'intro du.  Un transfert numérique est effectué à partir des bandes originales trois pistes, retrouvées dans les archives de Capitol Studios qui étaient de meilleure qualité que celles utilisés pour l'édition précédente. Ensuite, un logiciel est créé pour l'occasion afin de séparer les sons (""), ce qui a ensuite permis de créer un remixage avec une clarté améliorée et un niveau sonore du public atténué. Une légère réverbération a été rajoutée aux voix.  Ces enregistrements ont été disponibles sur plusieurs plateformes numériques le, simultanément au disque et aussitôt, l'album a atteint la du palmarès britannique et la aux États-Unis. Une version 33 tours en vinyle sera publiée le suivant.

Analyse artistique.

', dans l'une ou l'autre de ses configurations, est un des rares témoignages des prestations des Beatles en concert. On y retrouve ainsi plusieurs des tubes du groupe les plus adaptés à la scène et à leur formation classique (basse, batterie et deux guitares électriques), comme ','ou encore ', avec laquelle McCartney aime conclure les spectacles. Quatre chansons enregistrées ont dû être exclues des disques (', ','et ') et seules les chansons ','et'ont été jouées lors des trois concerts. Comme les enregistrements proviennent de concerts séparés par douze mois très productifs dans la carrière du groupe, une des interventions entre les chansons démontre une incongruité : on les entend introduire les chansons "Things We Said Today" (tiré du disque ') et "" (tiré du disque "du même nom") comme étant de leur dernier album.  Il s'agit également d'un témoignage des compétences du groupe en concert en plein climat de Beatlemania. Le groupe jouant dans des conditions complexes au milieu des hurlements, avec de l'équipement de sonorisation peu évolué et totalement inadapté à la taille des arènes dans lesquelles ils se produisent. Les Beatles sont le premier groupe de rock à se produire dans de telles conditions, essuyant en quelque sorte les plâtres. Ce n'est qu'à partir des années 1970 que des groupes pourront se produire dans des stades ou de grandes arènes avec une sonorisation adéquate. À ce sujet, George Martin explique :. Ringo Starr met ainsi en lumière une des raisons majeures qui poussera les Beatles à cesser définitivement de donner des concerts à l'issue de leur ultime tournée américaine, en.  C'est le label Capitol qui réalise la pochette du disque original. Pour cela, les graphistes utilisent, pour le recto de l'album, deux billets de concerts, illustré chacun d'une image différente du groupe, correspondant aux deux premiers soirs de spectacle desquels les enregistrements sont utilisés devant un dessin de cette scène célèbre. Dans la partie centrale intérieure, une photo en noir et blanc du groupe sur la scène, sur laquelle sont imprimés en couleur, pèle-mêle, les deux versions du programme, deux fanions, sept macarons et un plateau de service, tous avec leur image de l'époque. On y voit aussi le tiré du disque "Beatles VI" illustré d'une image du groupe prise à l'époque « "Pepper" ». Plusieurs éditions de l'album possèdent des variations des étiquettes collées sur le disque ou de la pochette dans laquelle est inséré le microsillon. Au dos se trouve l'illustration d'un billet du déchiré avec les notes rédigées par George Martin, revenant sur l'histoire de l'album et sur la Beatlemania :.  Pour l'édition de 2016, on utilise le même design que pour le matériel publicitaire du film "Eight Days a Week". La photo de couverture a été prise par le gérant de tournée américain Bob Bonis à l'aéroport Tacoma de Seattle au moment de l'embarquement pour leur premier concert en sol canadien à Vancouver, le. Le titre du documentaire et le nom de son réalisateur accompagnent le titre du disque et le logo du groupe. Deux billets, cette fois sans image, sont visibles dans la partie centrale. Un livret de 24 pages, comprenant un texte écrit par le journaliste David Fricke, la reproduction de deux articles du journal "Los Angeles Times" en plus du texte de George Martin du disque original sont inclus.  Bien que certaines critiques déplorent le fait que la séquence originale des concerts n'a pas été respectée et que seules 17 des 21 chansons différentes présentées durant ces deux concerts ont été retenues, ce document sonore des Beatles en spectacle complète bien la discographie de ce groupe mythique.

Fiche technique.

La numérotation fait référence à la réédition de 2016.

Équipe de production.

Disque original Réédition de 2016

En 1977, Capitol Records demande au producteur George Martin de nettoyer les pistes pour produire un disque de bonne qualité. Le résultat est publié dans le monde entier, et si les anciens membres du groupe, non sollicités, se montrent déçus par le disque, il se classe néanmoins en tête des hit-parades britanniques et connaît le succès. Il sera réédité dans une édition bon marché en 1984.

The Beatles at the Hollywood Bowl (Wiederveröffentlichung: Live at the Hollywood Bowl) ist ein Livealbum der britischen Band The Beatles. Die Aufnahmen entstanden bei zwei Konzerten, die die Band im US-amerikanischen Amphitheater Hollywood Bowl in Los Angeles am 23. August 1964 und 30. August 1965 gab. Veröffentlicht wurden die Aufnahmen jedoch erst am 6. Mai 1977 in Großbritannien, am 4. Mai 1977 in den USA und am 20. April 1977 in Deutschland.


Parcours professionnel.

Sébastien Denaja est docteur en droit public de l'Université de Montpellier après avoir soutenu, en 2008, une thèse intitulée "Expérimentation et administration territoriale", dirigée par le professeur Jean-Louis Autin, pour laquelle il a obtenu la mention très honorable avec les félicitations du jury et le prix de thèse de la faculté de droit de Montpellier. Il est maître de conférences de droit public à l'université de Toulouse 1 Capitole et membre de l'Institut Maurice Hauriou depuis 2009

Parcours politique et mandats.

Il adhère en au Parti socialiste. De 1998 à 2002, il est membre du Conseil national de la jeunesse présidé par la ministre de la Jeunesse et des Sports Marie-George Buffet.  Il est élu député de la 7ème circonscription de l'Hérault en face au député sortant Gilles d'Ettore et son suppléant François Commeinhes. Lors des élections législatives de, il n'est pas renouvelé dans ses fonctions.  Par la suite, il est proche de Ségolène Royal. Il soutient François Hollande en vue de l'élection présidentielle de 2017. Après la renonciation de ce dernier, il devient l'un des porte-parole de Vincent Peillon pour la primaire citoyenne de 2017. Il est également membre de son comité politique. Après la victoire de Benoît Hamon, il devient l'un de ses porte-parole pour la campagne présidentielle.  Lors des élections législatives de 2017, il est battu au premier tour le avec 12,43 % des voix.  Il soutient la candidature de Olivier Faure au poste de premier secrétaire du Parti socialiste pour le congrès du parti qui a lieu début 2018 et devient secrétaire national chargé de la Démocratie citoyenne, de la Justice, des libertés et des institutions.

Travaux parlementaires.

Rapports.

Le député Sébastien Denaja est l'auteur de plusieurs rapports et proposition de lois et a conduit la première évaluation citoyenne d'une loi :

Responsabilités.

Sébastien Denaja a été responsable pour le groupe SRC des textes suivants :

Sébastien Denaja (né le à Montpellier) est un homme politique et juriste français. Maître de conférences de droit public, cadre du Parti socialiste au sein duquel il a exercé différentes responsabilités nationales, il a été député de la de l'Hérault de 2012 à 2017 et vice-président du groupe SRC à l'Assemblée nationale.

Sébastien Denaja (* 14. Januar 1979 in Montpellier) ist ein französischer Politiker. Er ist seit 2012 Abgeordneter der Nationalversammlung. Denaja, der in Sète aufwuchs und sein Abitur erwarb, studierte nach dem Schulabschluss öffentliches Recht. Er promovierte in diesem Fach, das er ab 2009 als Dozent in Toulouse unterrichtete. Im selben Jahr zog er in den nationalen Rat der Parti socialiste ein, der er seit 1997 angehörte, und wurde Vorsitzender der Partei im Kanton Sète-2. Bei den Parlamentswahlen 2012 kandidierte er im siebten Wahlkreis des Départements Hérault und zog in die Nationalversammlung ein.


Historique.

Les musées sont des institutions artistiques relativement récentes au Japon. Le musée d'art moderne de Kyoto (Momak) est initialement un Musée annexe du musée d'art moderne de Tokyo. Le Momak est établie sur son site actuel le. Son bâtiment est alors un ancien bâtiment auxiliaire de la municipalité et hall d'exposition de Kyoto pour les affaires industrielles. Il est cédé par la ville de Kyoto au musée national après restauration. Le, le musée de Kyoto annexe devient officiellement le musée d'art moderne de Kyoto. Dix-sept ans plus tard, l'ancien bâtiment est démantelée et le bâtiment actuel, conçu par Fumihiko Maki, est édifié Le musée est ouvert au public, dans ce nouvel édifice, le.

Localisation.

Le musée d’art moderne de Kyoto est un peu à l'est du centre historique, à proche distance. Il est entouré notamment du parc Okazaki, du sanctuaire Heian-jungū, du musée municipal d'art de Kyoto et du ROHM Theatre Kyoto.

Description.

Il a une superficie totale de plancher de et une surface d’exposition de surface d'exposition.

Collections.

Le Momak est une institution nationale dédiée à la collecte et la conservation d’œuvres d'art et de documents de référence connexes du et au Japon et dans d'autres parties du monde. Un accent particulier est mis sur les artistes ou mouvements artistiques de Kyoto et de la région du Kansai (la région de l'Ouest du Japon), tels que des peintures des écoles de Kyoto.  Le musée associe des expositions temporaires et une collection permanente. Celle-ci comprend des œuvres choisies de la peinture de style japonais et de la peinture de style occidental avec des créations d’artistes mondialement connus, des gravures, des sculptures, de l’artisanat (céramique en particulier) et des photographies. Les œuvres présentées tournent une vingtaine de fois par an..  Ce musée couvre aussi l’art photographique, avec une collection permanente basée notamment sur la collection Arnold Gilbert. M. et Arnold Gilbert, de Chicago, étaient tous deux des photographes passionnés et des collectionneurs. Leur collection permet de suivre l'histoire de la photographie et inclut de grands noms de la photographie, dont Ansel Adams et Edward Weston. D'autres travaux de photographes composent la collection du musée, dont des œuvres de Akira Komoto.

Parmi les artistes présentés.

Catalogue collectif.

Le catalogue collectif des collections des musées d'art nationaux du Japon est un catalogue consolidé des objets détenus par les quatre musées d'art nationaux du Japon : le musée d’art moderne de Kyoto, le musée d'art moderne de Tokyo (MOMAT), le musée national d'art d'Osaka (NMAO) et le musée national de l'art occidental de Tokyo.

Notes et références.

Notes.

Le musée d’art moderne de Kyoto ou Momak (en japonais : ) est un musée national d’art moderne à Kyoto, au Japon.

Das Nationalmuseum für moderne Kunst Kyōto () wurde 1967 gegründet. Als Kurzform des Namens ist MoMAK (von engl. "National Museum of Modern Art, Kyōto") in Gebrauch.